Katedrallerin Sırları veya Gizem Katedralleri...1

Katedrallerin Sırları veya Gizem Katedralleri

Sizi Gotik katedrallerin gizli sembollerle dolu gizemli dünyasına büyüleyici bir yolculuğa davet ediyoruz. Katedraller - "açık hava ansiklopedileri" - her ziyaretçiyle özel bir dil konuşur. Işık ve havayla dolu bu görkemli binalarda, kutsal numeroloji ve mühendislik bilgisi vücut buluyor. Sırlarına nüfuz etmek için "işaret" in arkasında ne olduğunu anlamanız gerekir.

Angela Cerinotti tarafından düzenlendi

İçerik

giriş

"Gizem" kelimesinin geniş bir anlamı vardır. Gizem, Vahiy dinlerinde imanın hakikatidir; bu, insan zekasını anlama yeteneğimizi aşan İlahi Takdir'in tasarımıdır; bunlar, tespih okumasında (tespih üzerinde okunan dualar) ve ortaçağda kilise bahçesinde veya kilisenin içinde oynanan kutsal gizemlerde bahsedilen, İsa ve Meryem Ana'nın hayatındaki kilit olaylardır. ; sır, antik çağın ezoterik kültleriyle ilişkili dini gelenek ve ritüellerin gözetilmesidir ; bu, yalnızca inisiyelerin erişebildiği belirli bir okültizm alanındaki bilgidir; bunlar geleneksel araştırma yöntemlerine başvurularak açıklanamayacak gerçekler...

Şu veya bu nedenle, bahsedilen anlamların her biri katedrallere atıfta bulunur ve bu yapıların günümüzde sahip oldukları büyüleyici etki, öncelikle içlerinde saklı olan anlamsal zenginlikten kaynaklanmaktadır. Katedraller - "açık hava ansiklopedileri" - her ziyaretçiyle özel bir dil konuşur. Gerçekten de, katedral yapısal ve dekoratif unsurların gerçek anlamını, yalnızca onu anlayabilen inananlar tarafından erişilebilen en yüksek sembolik anlamla birleştirir, bu da ortaçağ kültürünün tasarımında ana amaca hizmet eder: gizli olanı deşifre etmeyi öğretmek "işaret" in arkasında.

Üç bölüme ayrılan bu kitap, bize adım adım, genel olarak "katedrallerin gizemini" çözmenin anahtarlarını vermeyi, ilk önce onu öğrenmek için gerekli olan tarihi, kültürel ve dini referansları sağlamayı amaçlamaktadır. bakın, sonra okuyun. şifrelenmiş semboller ve son olarak, manevi dünyaya özel bir şekilde hitap eden ana mesajlarıyla ilgili. Romanesk ve Gotik katedraller Batı Hıristiyan kültürünün en yüksek somut örneğini temsil etse de, bu bir günah çıkarma mesajı değildir. "Manevi ihtiyaç" ve yaşamın anlamı sorusu, her zaman ve her enlemde yaşayan "iyi niyetli" insanları birleştirir. Bu nedenle, konseyler tarafından iletilen mesaj evrensel olarak kabul edilebilir: her birimizi ilgilendirir ve tüm insanlara yöneliktir.

En şüpheci okuyucular için, katedrallerin semantik dünyasındaki bu "öğrenme yolculuğu", en azından, klasik antikitenin ihtişamı ile sosyetenin yükselişi arasında asılı kalmış, tarihin bir tempo dönemi olarak Orta Çağ kavramını yeniden düşünmeye yardımcı olacaktır. rönesans denir ve en önemlisi, genel insan yaşam "komedisi" deneyiminde, insanların "ilahi" dünyaya doğru çabaladığı bütün bir dönem olduğunu anlamaktır.

Katedral nedir?

"Minber" kelimesi (Latince saikesiga'dan) , seçkin kişiliklere adanmış ciddi bir toplantı veya bir insan topluluğu için özel öneme sahip ciddi törenler, ayinler veya toplantıların düzenlenmesi anlamına gelir ve bu şekilde bir güç sembolü içerir. Böylece pratikte, katedral, yetki verilmiş piskoposun koltuğu, piskoposluğun ana kilisesi, ciddi ayinlerin yapıldığı kutsal bina ve yılın turudur.

Ancak, modern genel kabul görmüş anlamıyla "katedral" terimi, daha geniş bir anlamın tanımlarını içerir. Bazıları için bu terim, dünyanın vizyonunu, Orta Çağ'daki dini sanat kavramını ayrıntılı olarak yeniden üreten anıtsal bir kilise binası ile ilişkilidir; diğerleri için katedral, evrensel olanın görünür bir kanıtıdır.

Milano yakınlarındaki Chiara Valle Manastırı, 1135'te St. Bernard Sistersiyen Düzeni için kuruldu. Benediktin Tarikatı'nın hızla güçlenmesi, şarkı söylemesi ve Cluny (X yüzyıl) ve Elek'teki (XII yüzyıl) manastır reformlarının başarısı, yukarıda duran insanlar arasında bir birlik duygusu idealleriyle ilişkili benzersiz mimarinin gelişmesiyle eşlik ediyor. sınıf ve mülkiyet farklılıkları ve henüz bireycilik tarafından zayıflatılmamış; üçüncüsü için, son olarak, ezoterik türden bilimsel, teknik ve ruhsal bilginin uygulanmasının çarpıcı bir sonucudur, dikkatlice gizlenir ve katı bir gizlilikle korunur. Ve tüm bunlar, piskoposluk tahtının “katedral” olarak algılanan bir binada bulunup bulunmadığına bakılmaksızın.

dünyadan çekilme , ortak dua ve çalışma. Bu, sade manastır ile kentin yeniden doğuşu ve ticari faaliyetle ve ilk sivil özgürlüklerin kurulmasıyla doğrudan bağlantılı olan katedral arasındaki temel farktı.

Özellikle geç Orta Çağ mimarlığı ve heykeltıraşlığının, geleneksel bilime dahil olmayan bilgiyle başlayan ustaların eserleri olduğu tezi, sözde Gotik sanata uygulandı. Laky kavramı bir dizi dikkate değer çalışma tarafından desteklenmektedir. nerede

bir

KATEDRAL NEDİR?

Gotik dönemin Batı sanatında hızla ve her yerde Romanesk sanatın yerini alarak yeni bir bölüm açtığı unutulmamalıdır, ancak bu iki sanatsal ifade tarzı arasında gerçek bir süreklilik yoktu .

Her iki durumda da, katedralin görkemli binasını inşa ederken, profesyonel inşaatçıların becerilerini kullanmak gerekli hale geldi. Şirketlerde birleşmiş masonlar, marangozlar, taş ustaları, profesyonel sözleşmelere sıkı sıkıya bağlı kalarak ve bir yerden bir yere taşınarak, bazen topluluğun ikametgahından coğrafi olarak uzak merkezlerde çalışmaya davet edildikleri için çalışmaya katıldılar; inanç, ekonomik özgürlük (ücretsiz iş gücünün mevcudiyeti, mevcut fonlar) ve şehrin nüfusuna ait olmanın gururlu duygusu herhangi bir kiliseyi inşa etme veya genişletme kararında belirleyiciydi; bu fenomen tipikti

Como'daki San Fedele Bazilikası'nın planı (koi. XI yüzyıl). Prod'u Etkinleştirme merkezi mekanın organizasyonuna yerleştirilmesi, kesin kökenli stilistik bir karardır. Bu, birçok kanıttan sadece biridir.

Gotik tarzın yayılmasından önce bile, gezgin inşaatçılar ve onların "Ustaları" gruplarının geleneklerini korumalarına rağmen, denemiş olmaları ve. intikam alır ve farklı kültürlerin sanatsal öğelerini karşılaştırır.

Romanesk sanat için . Açıklayıcı bir örnek, sözde ana hendek-komasyonlardır. Como eyaletinin yerlisi olsun ya da olmasın (bazıları, Fransızca tauop, Provencal taco ve İspanyolca ta-%op kelimelerinin türetildiği eski Almanca taciio, "mason" kelimesinden bu tanımın kökeni versiyonunu desteklemektedir. , diğerleri Latince sit tasiiitnik}'e yönelirken , Lombard döneminden bu yana, İsveç'ten Dalmaçya'ya ve Bizans'tan Suriye'ye kadar Avrupa'nın farklı yerlerinde varlıklarının olduğuna dair kanıtlar var. farklı kültürlerin özellikleri ve usta yeni teknikler, katedraller inşa etme sanatındaki semboller, dernek ilkelerinin ve bu tür gezgin inşaatçı gruplarının iç yapısının, sonraki Gotik katedral inşaatçılarının organizasyonundan çok farklı olmadığı varsayılabilir, Yaratılışlarından bu yana tartışılan "katedrallerin gizemi" nin doğrulanmamış hipotezinin kime bağlı olduğu.

Romanesk ve Gotik tarzlar

1000'den sonra Batı sanat eserlerinde Romanesk (XII. olumsuz bir işaretle - "barbarlar". Bu tasarım tamamen önyargılı ve asılsız yargılar temelinde geliştirildi: "Romantizm" terimi , bilim adamlarının pso-Latin veya "Romantik", diller ve modern sanatın doğuşu arasında bir paralellik kurmaya ilgi duymaya başladığı geçen yüzyılda ortaya çıktı. ; "Gotik" terimi Rönesans'ta "ortaçağ" ile aynı anlamda, "sayfayı çevirmek" için hor görmek ve arzulamak, klasik değerlerin kaybı ve geri dönüşü arasındaki uzun bir dönemi belirtmek için kullanılmıştır. Bu karşıtlık bugün mevcut olmasa da, mirası ikinci binyılın iki birinci ve sonraki iki yüzyılı arasında net bir çizgi olmaya devam ediyor. Bu sebeple bazı açıklamalara ihtiyaç duyulmaktadır.

Romanesk üslubun dağılım alanı, Roma uygarlığının nüfuz alanına ve Roman dillerinin oluşumuna kıyasla çok daha genişti. Gerçekten de, İngiltere'de, Germen, İskandinav ve Slav topraklarında Roma etkisinin önemli izleri görülmektedir.

Kronolojik bir bakış açısından, Romanesk ve Gotik üsluplar arasındaki mesafe, zamansal olmaktan çok uzamsaldır: Avrupa'nın Güneyi, yeni stili aslında yalnızca kısmen ve daha sonraki bir zamanda özümsemiştir, Kuzey ise 14. yüzyıldan çok sonra geliştirmiştir.

Bourges'daki Saint-Étienne Gotik Katedrali (1192).

bir vitray pencere parçası. ia Paul (XII yüzyıl) Metz katedralinde. Cam endüstrisinin başarılı gelişimi sayesinde, Gotik katedrallerin inşaatçıları, geniş ışık penetrasyon alanlarını yönlendirmek ve duvarları karşılaştırıldığında daha hafif hale getirmek için kırmızı bir fırsat buldular (romanesk. mi katedraller. Dekoratif vitray pencerelere ihtiyaç vardı. kilise binasının içi, güneşli ülkelerde pek değil

Akdeniz, kuzeyin soğuk ve yağışlı ülkelerinde kaç tane var:

bu , en azından kısmen, Romanesk tarzın kalıcılığını açıklar.

güneyde ve kuzey ülkelerinde Gotik tarzın hızlı çiçeklenmesi.

Katedral, aynı anda Tanrı, doğa, sanat, insan, rolü ve dünyadaki etkisini ifade eden, her şeyi kapsayan bir karaktere sahip bir yapıdır. Bu anlayış Romanesk üsluptaki yapılarda gerçekleştirilmiş, daha sonra Gotik üsluptaki katedrallerde devam etmiştir. 1 Avrupa çapında, kütlelerin ve hacimlerin dağılımına göre düzenlenen Romanesk stiline özgü katı mekan kavramı, bir denge ve net oran etkisi yaratmak için yüzeylerin organizasyonunda kesin hesaplama gerektiren yayıldı.

Romanesk ve Gotik üsluplar arasındaki şüphesiz teknik ve yapısal farklılıklar, tarihsel-sosyal, dini ve kamusal hayatta meydana gelen değişimlerden ayrı düşünülemez. Romanesk katedral, 1000 yılının kabusundan sonra Avrupa nüfusunun yeni keşfedilen maddi ve manevi kesinliğini ifade ediyor; katı dindarlık; çalışma etiği ve yeni keşfedilen "vatandaş" rolüyle karakterize edilen komünal bir uygarlığın ortaya çıkışı. Gotik katedral, ulusal monarşilerin kurulduğu bir zamanda inşa ediliyor ve yeni bir devlet fikrini doğruluyor; kentsel mekandaki varlığı, zengin bir burjuvazinin oluşumu gibi faktörlerle bağlantılı olarak düşünülmelidir ; manastırın nüfuzunun ve gücünün büyümesi

Giorgio Vasari tarafından tarif edildiği gibi Gotik tarz

Rönesans ressamı, mimarı ve yazarı Giorgio Vasari (1511-1574) için "Gotik" terimi, klasik orantıya aykırı olduğu için modası geçmiş sanatın bir ifadesi olarak "barbar" ile eş anlamlıydı. Rönesans'ın en ünlü ressamları, heykeltıraşları ve mimarlarının Hayatlarında yazdıklarını Vogue :

“İşte, süslemelerin ve oranların eski ve modernden temelde farklı olduğu, Almanca adı verilen farklı türde eserler. Sadece mükemmel olmaktan uzak değiller, aynı zamanda bugün canavarca ve barbar görünüyorlar, her şeyde düzen yok; daha doğrusu dünyada çok bozulan fabrikalarında yapılan karışıklık veya düzensizlik (örnekler) olarak adlandırılabilir, kapılar ince ve çarpık sütunlarla süslenmiştir [...]. Ve [...] birçok piramitleri, kuleleri ve yaprakları olan çirkin şapeller (mabetler) üst üste inşa ettiler, ki [...] dengelerini nasıl tuttukları belli değil; ve böylece taş ve mermerden değil de kağıttan yapılmış gibi görünüyorlar. [...] Bu tarz, tonozları sivri kemerlerle çevreleyen […] Gotlar tarafından icat edildi [... ]” .

emirler , özellikle Sistersiyenler veya Tapınak Şövalyeleri; Sanat eserlerinin güzelliği ve mükemmelliğinin başarılması için güçlü bir teşvik olabileceği, Dünya'nın Tanrı'ya yükseltilmesinin dini ideali.

Bilgi olarak anlaşılan inanç ve bilim ve yeni bina teknolojilerinin kullanımı, yalnızca manevi değil, aynı zamanda mekansal nitelikte yeni kentsel gerçekliklere dayanan Gotik katedrallerin planlanması ve inşasında birleştirildi. Burada dekor, binanın destekleyici sütunlarına göre bağımsız bir anlam kazanır ve kompozisyon için daha fazla özgürlük kazanır. Romanesk şematizm ve ayrıca Orta Çağ'ın erken döneminde bazı imgelerin garip deformasyonu, belirgin gerçekçilikten önce geriliyor; ayrıntılı doğruluk, özellikle bir kişinin görüntüsünde, natüralizme dönüşü gösterir.

Dış istila tehdidini zayıflatan ekonominin gelişmesi, ticaretin gelişmesine elverişli yerlerde bulunan şehirlerin yaşamının yenilenmesine katkıda bulundu; yeni bulunan finansal fırsatlar , görkemli binaların inşası için bir katır görevi gördü: bir örnek, farklı bölgelerden tüccarları akın eden canlı fuarlarıyla ünlü Fransız Champagne bölgesinin başkenti Reims'deki Notre Dame Katedrali'dir . Yerel piskoposluğun aktif çalışmasına ek olarak, şehir Fransız krallarının taç giyme yeri olarak biliniyordu. Bu törensel tören, içeriğindeki mucizevi özellikler nedeniyle inananlar için bir ibadet nesnesi olan, esrarengiz kökenli "tükenmez bir lamba" içinde saklanan kutsal yağın kullanılmasını içeriyordu. Geniş iç mekan, yerel yaşamın önemine karşılık gelen çok sayıda inananı barındırabiliyordu.

Bakire Meryem ve Elizabeth'in heykelleri, eşit olarak, Reims Katedrali'nin merkezi portalında ilsennye.

Kiliseler. Cephenin kekiklerini süsleyen sayısız ve devasa imgeler, daha önce görülmemiş bir dolaysızlıkla imanın hakikatini insanlara haber veriyordu; tarihçi Georges Duby'ye göre, heykellerin bu etkileyici inandırıcılığı, ayin geleneğinin yıl boyunca kanonik vaazlar için kullandığı sözde kutsal dramaları yeniden üretmelerinden kaynaklanmaktadır.

I Reims Örneği - bir istisna değil, binanın yapıcı birliği, muhteşem vitray pencerelerden geçen “ışık li turjisinin ” mükemmel bir şekilde yeniden üretilmesi, inşaatın hızlı temposu ve hızlı tamamlanması ve ayrıca az sayıda (sadece dördü vardı) içinde çalışan mimar sayısı, Reims Katedrali'ni Avrupa Gotik'inin en önemli örneklerinden biri yapıyor, aynı zamanda kültürde bir dönüşün (13. yüzyılda) ve yenilenmenin kanıtı. ekonomik ve sosyal bağlamdan kaynaklanmaktadır.

Yeni yapılar ile yaratılışlarının karmaşık maddi temeli arasındaki bağlantıları deşifre etmek, formların yenilenmesini ve onay için mekanı gerektiren nedenleri ortaya çıkarmaya çalışmak, onların gizemini çözmek demektir.

"Samanyolu"

Hac, kişinin âdet olduğu yerleri, huylarını ve şehvet dünyasını manevi dindarlığa kaptırmak ve özgürce seçilmiş veya kendisine farz kılınmış bir mabede gitmek için gönüllü olarak yaptığı bir eylemdir. tövbe cezası ”(R. Ursel).

O zamanın zihniyeti tarafından şiddetle mahkûm edilen suçun kefaretini ödeme arzusu ve her halükarda en az bir kez, Avrupa'nın katedrallerinde saklanan mabetlere boyun eğme konusunda güçlü bir irade kararının dikte ettiği seçim gibi. , yola çıkma kararı , insan türlerinden biri olan koto ѵіаіоі' ("ks kyta ls ts kelimesindeki h", "sayfa 11 n ve k") hayatta kalma yeteneğini sağlayan bir tür ayin (ritüel) idi. ortaçağ insanlarının tanındığı yer. 1 Sakallı keşiş Rudolf'un sözünü ettiği, Avrupa kiliselerin beyaz örtüsüyle kaplanmadan önce, Roma ve Kutsal Topraklar hacılar için geleneksel yerlerdi, ancak Selçuklu Türkleri'nin fetihlerinden sonra ziyaret edilmesi çok tehlikeli hale geldi. sonraki Haçlı seferleri. Üçüncü yol , Kral Pelayo'nun inisiyatifiyle başlayan ve İber Yarımadası'nda Saracips'in nihai sürgününe kadar sekiz yüzyıl boyunca devam eden reconquista'nın başarılı bir şekilde tanıtılmasının bir sonucu olarak açıldı . Burada şehirler gelişmeye başladı, Roma Kilisesi'nin önderliğinde manevi yaşam yeniden başladı, kilise hiyerarşileri restore edildi, manastırlık ve Santiago kültü veya St. James ve Compostela'daki mezarı, ona adanmış katedral gibi olacak. Hıristiyanlıkta başlıca hac yerlerinden biri haline geldi.

on dört

Müminin çıktığı yolculuk kolay olmadı: Gerçekten de hacı sadece kendi iradesini değerlendirmekle kalmamalı, aynı zamanda zorlananları da hesaba katmak zorundaydı.

Yoldaki etaplardan biri olan Vézelay'deki (Burgundy) katedralin kulak zarı

baba . Sanpatgo de Com'a yürüyen yumpikler

yatak .

(SAMANYOLU"

uykusuz geceler, kaçınılmaz ağız

Kayıp , kötü hava, kötü yollar, yetersiz beslenme, hastalık. 11 Avantajlar , bu girişimin tüm tehlikelerini gölgede bırakacak kadar cazip değildi. Tanrı adına, hacı, kendi içinde, genetik kalıtsal kodunda yazılmış gibi görünen ve sürekli hareket eden barbarların kökenine yol açan bir göçebenin doğal başlangıcını keşfetti ve aynı zamanda pozisyonun gerçekleşmesine geldi. Mesih tarafından seçildi - "Ben yolum" ve Hıristiyanlığın modellerini taklit ederek gerçekten eşsiz bir deneyim kazandı.

Zorunlu yolculuk sırasında (Fransa'dan hacıların Santiago'ya gittiği dört yol vardı), yıldızlar yolu gösterdiği için “Sütlü I Іу mücevher” olarak adlandırıldı, hacı sonunda St kalıntılarının bulunduğu katedrale ulaştı. Zalim Hirodes Agrippa tarafından öldürülen Havari Yuhanna'nın kardeşi James . Bu kutsal yol boyunca yer alan yerlerde, o dönemin mimarisinin gerçek şaheserleri olan muhteşem dini yapılar inşa edildi: Vézelay, Le Puy, Toulouse ve Conques'deki katedraller; hac o kadar popüler hale geldi ki, onunla ilgili bir "turist" literatürü bile gelişti; Bu, yolculuk sırasında kişinin durabileceği ve gücünü tazeleyebileceği rotaları, otelleri ve hanları anlatan 16. yüzyıla ait Santiago Hacı Rehberi tarafından kanıtlanmıştır .

Heykel St.

Jacob, revak üzerine kurulu

Santiago de bu azizin Katedrali

Comp ostella.

on beş

"Çok işlevli"yer

Ve zamanımızda, katedralin etkileyici büyüklüğü, sadece bir bireyin büyümesiyle değil, aynı zamanda üzerinde yükseldiği şehrin büyüklüğü ile karşılaştırıldığında, onlara yaklaşan ziyaretçide şaşkınlık ve çekingenlik yaratıyor. Bununla birlikte, 1000 yılından sonra, erken Ortaçağ'a kıyasla, şehrin işgal ettiği alan ve nüfusu önemli ölçüde arttı, o kadar ki bazen kale duvarları inşa etmek ve onları merkezden çok daha uzağa yerleştirmek gerekliydi. Ek olarak, şehir sakininin "kendi" kilisesiyle ilişkisinin, kilise ayinlerini gayretle gözlemleseler bile, modern inananlarla karşılaştırıldığında, o zamanlar çok daha yakın, daha yoğun ve kalıcı olduğunu hatırlamak gerekir.

Her şeyden önce, katedral sadece ayin hizmetleri veya uzaktan gelenler de dahil olmak üzere inanan kalabalıkların akın ettiği kutsal kalıntıların depolanması için değildi. Kentsel komünün güçlenmesi ve kolektif karar alma ihtiyacının beslediği katılımcı atmosferde, insanların her zaman toplanabilecekleri bir yere ihtiyaç vardı. Buna ek olarak, katedral güvenilir koruma sağladı, kasaba halkı arasında sivil huzursuzluk veya çekişme durumunda saklanmak mümkün oldu. Bazı şehirlerde, şehir yetkilileri katedrali uzun süre halka açık bir toplantı yeri olarak kullandılar ve belediye binasının inşaatını ertelediler. Böylece, kilise çan kulesi şehir kulesini bir çan veya saatle değiştirdi, çanları sadece ibadet için çağrılmadı ya da dua “saatlerini” ve çalışma saatini vurdu, aksi takdirde sadece güneş döngüsü tarafından belirlenir, aynı zamanda acil haberler de dağıtırdı. ve insanları genel bir toplantıya çağırdı.

İnsanlar katedralde iş sorunlarını tartışmak, anlaşmalar yapmak, sözleşmeler imzalamak ve işçi kiralamak için bir araya geldi, bu öncelikle en aktif olan tüccarlar ve girişimciler sınıfı için geçerliydi.

Chartres'deki katedral

. biz etraftayız. ii. mi için. anne _ yoruma ihtiyacımız yok .

1 'irlyandina (kulenin sekizgen kısmını süsleyen festoonlar nedeniyle bu adla anılır), Modena'daki katedralin çan kulesi, bugün şehrin bir simgesidir. 1319'da eklenen Gotik bir sekizgen ve sivri uçlu bir çadır (16. yüzyıl) dışında, katedralle aynı zamanda inşa edilmiştir (1099-1184 ). İlk çan kuleleri kiliselerin yanında inşa edildi (8.-9. yüzyıllar), ancak yalnızca Romanesk ve Gotik katedrallerde hem sembolizmlerine (Hayat Ağacı'nın bir modeli olarak çan kulesi hem de Dünya'dan bir özlem görüntüsü olarak) tam olarak karşılık geldi. Cennete) ve amaçları (ibadete çağırmak veya vakitleri, duaları ve çalışmaları ölçmek için sesli sinyal olarak).

kentsel banliyö sakinleri arasında nomu ; bazı belgeler doğrudan katedralin at ticareti için kullanıldığını doğrular. Ve son olarak, kilisede sadece dini içerikli performanslar, örneğin kutsal tarih veya gizemlerden sahneler değil, aynı zamanda laik nitelikteki performanslar da oynandı. Fransız Lane şehrinde (modern Aine bölümü), yılın başında katedralde (1160) inanılmaz bir “aptallar tatili” düzenlendi. Genel olarak dilerseniz katedral ile tarihte paralellikler bulabilirsiniz. Büyüklük ve çok işlevli amaca gelince, sadece Roma sirki ve modern stadyum akla geliyor , önemli bir farkla, katedralin kapalı bir alan olması ve bu devasa taş "kutuyu" kaplamak için bile ciddi bir sorun. zamanımızın gelişmiş mühendislik bilimi.

Katedral alanının çeşitli kullanımını göz önünde bulundurarak, kabartmalarının ve yüzeylerinin rolüne dikkat etmeye devam ediyor.

Her şeyden önce, her düzeyde okul eğitiminin yalnızca seçkinler tarafından verildiği Orta Çağ'da, katedralin en önemli eğitim ve yetiştirme merkezi olduğunu belirtmek gerekir. Katedraller taştan ve camdan kitaplardı, müminlere hitta, yani o dönemin bilgi birikimini heykelsi veya resimli imgeler şeklinde sağlıyorlardı. İlk ansiklopediler 13. yüzyılda katedrallerin inşasıyla birlikte derlenmiş olsa da, onları kullanabilen insan sayısı oldukça fazladır.

, ancak üretilen sınırlı sayıda kopya nedeniyle, ayrıca pahalıydılar. Böylece heykeltıraşlar ve cam ustaları, kutsal tarihi, doğanın bitki ve hayvan dünyasının zenginliğini, dünyanın yaratılış mucizesini, insanın yeryüzündeki varlığını acı bir beklenti içinde gösteren herkesin erişebileceği bir dile tercüme ettiler. Son Yargıdan. Bu öğretim işlevinin bir sonucu olarak, katedrallere " Fakirlerin İncili" adı verildi ve bu, kutsal tarihle ilgili önemli miktarda bilgiyi gösterirken, "illüstrasyonların" düşünceli bir şekilde düzenlenmesiyle çok sayıda insan için hemen erişilebilir hale geldi.

Bununla birlikte, ikonografik malzeme, yalnızca "ortodoks" bir içeriğe sahip değildi. Ve görüntüler yalnızca dini kanonik sanattan ödünç alınan, evrensel olarak otorite garantisi olarak kabul edilen ve geleneğe göre şifrelenmiş konularla ilişkilendirilmedi.

apokrif İncillerden (örneğin, Meryem Ana'nın doğumu, çocukluğu ve ölümüyle ilgili olanlar ) çeşitli temalar ve Aziz Julian the Misafirperver (Hastaneci) gibi azizlerin hayatlarından efsaneler vardır. Rouen Katedrali, Tanrı'nın orijinal günah için cezalandırmak için koyduğu bir lanet ve çile olarak değil, insanın doğa üzerindeki egemenliği ve Yaratılışına aktif katılımı olarak algılanan insanların çalışmalarına birçok referansın olduğu. Dünya. Sağ şerit için suçluluğun baskıcı ağırlığından kurtuldu. Rouen Katedrali'ndeki Misafirperver Aziz Julian (Hastaneci) efsanesini tasvir eden vitray pencere (13. yüzyılın başı). Aşağıda iş başında gösterilen bir balıkçı şirketi tarafından bağışlanmıştır (1, 2, 3). Vitray pencerelerdeki “hikaye”, anne ve babasını öldüreceği önceden bildirilen azizin çocukluğuyla başlar (4, 5, 6).

Böyle bir kaderden kaçınmak için Julian, kur yaptığı bir adamın hizmetine girdi ve sahibinin ölümünden sonra dul eşiyle evlendi (1-12). Yokluğunda, ailesi oğlunu ve karısını ziyarete geldi.

10. Piana onları geceyi yatağında geçirmeye davet etti (13, 14, 15). Gecenin bir yarısında Julian eve döner, odaya girer ve karısının kendisini aldattığına karar vererek, evlilik yatağını işgal edenleri öldürür (16, 11). Sonra karısı ona tüm gerçeği anlattı (18) ve Julian pişmanlık seklinde onunla evi terk etti, bir hastane kurdu ve vapurcu oldu (19, 20, 21). İffet yemini eden eşler, şeytanın ayartmalarıyla mücadele ederek onları yendiler (22, 32) ve kutsallıkta öldüler, melekler ruhlarını aldılar ve onları Mesih'in görkeminin gözleri önüne sundular (33). , 34).

insan günahı, kendi iradesine sahip olan ve Tanrı'nın kendisine yaşaması için verdiği dünyada faaliyet gösteren bir varlık olarak kendi imajını ifade eder. Örneğin, Rouen Katedrali'nin vitray pencerelerinde, balıkçıları çalışırken tasvir eden üç alt kare, balıkçıların ortaklığına ayrılmıştır, bu onların katedrale armağanıydı; Chartres Katedrali'nde şirketlere (bakıcılar, oymacılar, dokumacılar ve ipek kumaş tüccarları vb.), yani bu

on sekiz

önemli katkılarıyla, katedrali inşa etmenin büyük finansal maliyetleriyle başa çıkmaya yardımcı olan zaman . Dini dindarlığın yanı sıra, lonca derneklerinin zengin bağışları, modern anlamda reklam olarak adlandırılabilecek ihtiyaçlar tarafından dikte edildi. Gerçekten de, duvarların alt katlarına, yani inananlar için en görünür yerlere çeşitli meslek gruplarının görüntülerinin yerleştirildiği belirtilmelidir.

Rahipler veya aristokratlar tarafından bağışlanan vitray pencereler, koroların en üst sıralarına yerleştirildi ve geçmişe göre değişen, ancak henüz tam olarak gelişmemiş olan toplumun hiyerarşik yapısını bir kez daha doğruladı. Ayrıca, tasvir edilen figürün oranları aracılığıyla, bağışçının I І , Erkovo'dan önceki esaslarının vurgulandığı sıklıkla örnekler vardır : daha büyük hediyeler, figürün daha büyük boyutlarına karşılık gelir. Bu gibi durumlarda sanat eseri, dindarlık gerçeğinin kabul edildiğini gösteren bir kimlik işareti işlevi gördü.

yirmi

Son olarak, katedral kelimenin tam anlamıyla bir anıt, yani topluluğun ve onu oluşturan bireylerin adının tutulduğu bir yerdi. Nitekim, inşaatın finansmanına katkıda bulunanlar, katedrale mezar taşları, yazıtlar, hatıra heykelleri koyma hakkını aldılar... Geçmişin bu izleri, mezarlıkta olduğundan daha büyük ölçüde, dindar ve dindarların yaşayan bir hatırasını destekledi. cömert vatandaşlar ve bağışçıyı doğrudan tanımalarına izin verildiğinden beri bir aile gurur meselesiydi.

Yukarıdakileri özetlersek, Fransızca'da katedral ve şehir arasındaki çok değerli ilişkiyi yansıtan bir ifadenin bulunmasının intikamını almak yerinde olur. Katedralli şehirler (Vgіez a saіkobgaіez) - aslında, bugün bile bu merkezlere denir,

Ayrıldı. Strazburg'daki Katedral.

Sağda. Meryem'in doğum sahnesinden bir kesit,

apokrif İncillerde anlamı . Pietro Cavallini, Roma'daki Trastevere'deki Santa Maria Kilisesi'nin mozaiği.

dini yapıların ve konutların karşılıklı etki içinde bir arada var olduğu . Bu, bir anlamda, Fransa'yı, bir şehir ile ana kilise binası arasındaki bağlantının nadiren özel bir yer adı ile belirtildiği kadar yakın olduğu Avrupa'nın geri kalanından ayırır. Bu yüzden "katedrallerin gizemini" inceleyenler Fransızlardır.

ikonografi temaları

Ortaçağ'a inanan bir kişi için, katedralini süsleyen görüntüleri - kabartmaları, heykelleri, resimleri ve vitray pencereleri - "okumak" oldukça doğal görünüyordu, çünkü vaazların içeriğini aktardılar, o zamanın kolektif hayal gücünün fantezilerini somutlaştırdılar. Zaman, ya da günlük yaşamın görüntülenen yönleri, ancak modern bir insan için onları deşifre etmek kolay değil, çünkü böyle bir okumanın anahtarlarını kaybetti. Nasıl Orta Çağ insanı için modern gerçekliği karakterize eden bir dizi işarette gezinmek zor olacaksa, önümüzde ortaçağ görüntülerini gördüğümüzde büyük zorluklar yaşıyoruz, anlamı, kılavuzun açıklamaları olmadan, Gördüklerimizi her zaman çok yüzeysel, kelimenin tam anlamıyla, şeylerin gerçek özüne girmeden anlayamaz ve algılayamayız. Sanat tarihi ile ilgili metinlerin incelenmesinden elde edilen ayrıntılı bilgiler, yazılı kaynaklarla karşılaştırmalı bir analizden oluşturularak, her bir biçimi anlamı ile birleştiren gizli bağlantıları açıklar.

Ortaçağ düşüncesinde, “her maddi nesne, kendisine daha yüksek bir alanda karşılık gelen bir şeyin görüntüsü olarak kabul edildi ve böylece onun simgesi haline geldi” öncülünden hareket edilmelidir. Sembolizm evrenseldi, düşünmek sonsuza dek gizli anlamları keşfetmek, kutsal işi sürekli yapmak anlamına geliyordu. Gizli dünya kutsaldı ve sembollerle düşünmek sadece

Strazburg'daki Katedral: Erdemler Kötülükleri Bastırır (batı cephesindeki kuzey portalının sağ tarafı, 1280-1290). Ancak Gotik'teki Romanesk katedralle karşılaştırıldığında - heykel, ro'nun alt mimarisinden kurtulur. ii ve daha geniş bulur. beni boğ.

İKONOGRAFİ TEMALARI

bilim adamları tarafından, başlatılmamış insanların zihniyetinde bulunan büyülü görüntülerle düşünmenin geliştirilmesi ve açıklığa kavuşturulması. Ve mümkün, Dominik Vincent de Beauvais (KhII yüzyıl), dört birleştiren

tez : doğa, bilim, ahlak ve tarih üzerine. Genel olarak, onlar

Vernos , aşk iksirlerinin, tılsımların, büyülerin çok yaygın ve çok iyi satıldığını söylemek, aynı inanç ve geleneklerin kaba bir tezahüründen başka bir şey değildi. Ve emanetler, ayinler ve dualar, insanlar için izin verilen eşdeğerleriydi.

Hem orada hem de burada gizli dünyanın, gerçek ve ebedi dünyanın, kurtuluş olan dünyanın kapılarını aramakla ilgiliydi” (Jacques Le Goff.

Ortaçağ Batı Medeniyeti, ch. IX).

Bu anlamda Fransız keşişin Büyük Aynası gösterge niteliğindedir.

Sinagogun sembolik görüntüsü (Bavyera'daki Bamberg'deki katedralin iç kısmında, A7-A7 / cc.). Dindar Yahudi cemaati, sembolik olarak gözleri bağlı bir kadın şeklinde temsil edilir, ancak azaltılmayacak ne gerçeklik, ne bilgi ne de pratik aktivitenin olmadığı dünyanın dini vizyonunu belirleyen serenler olsa da. tüm Evrende muzaffer ilahi bir vizyoner plana .

1 Bir bütün olarak dünya, duyusal olarak algılanabilir dünyada, dünyevi elementlerde ve cisimlerde (aralarında metaller ve taşlar), her bitki türünde ve her türde cisimleşmiş meleklerin ve ışığın cisimsizliğinden başlayarak kendini gösteren Yaratılış zenginliğini ifade eder. hayvanlarda ve son olarak, bir ruha sahip olan ve Tanrı'nın doğanın efendisi yapmak istediği insanda. I Іаuka, bir kişinin içinde bulunduğu entelektüel ve fiziksel emek için bir ödüldür.

seçildiler , ancak O'nu tanımadılar. Heykelin mesajı Yuhanna İncili'ni yeniden üretir: "Fakat halk karanlığı ışıktan daha çok sevdi" (3:19).

yüceltir : Teolojinin en üstte olması tesadüf değildir.

Sanat ve zanaatla uğraşan bir kişi, kendisine iş takvimi ve gün ve kaside takvimi tarafından dikte edilen doğal ritimleri takip eder.

Ahlak, erdemlerin kötülüklere karşı zaferini teşvik eder. Orta Çağ kültüründe günah teması çok önemli bir rol oynar ve ikonografi onu hem sembolik bir biçimde temsil eder, örneğin Aziz (St. Michael veya St. George) ve erdemlerin ve kusurların ekhetriit (yani bir örnek) biçiminde daha incelikli bir yorumunu vererek, müjde meselinin evrimi, anlatıcının ilkelerden birini alıntıladığı öğretici bir hikaye.

I Son olarak, tarih ilahi tasarımı zamana yerleştirir.

Dört evangelistin sembolleri

Kells Kitabı, Kelt sanatının bir örneği (9. yüzyıl). Hıristiyanlıktan daha eski bir kültürde anlamlarını ortaya koyan sembolik anlamlar ve biçimler bu kültür tarafından algılanmıştır.

ve özellikle Romanesk ve Gotik ikonografide açıkça görülen dekoratif ve tasvire entegre edilmiştir.

Tıpkı Eski Ahit'in Yeni Ahit'i / Kutsal tarihin önemli bölümlerinin insanlık tarihinde eşit derecede önemli anlardan önce belirlediği gibi, dünya tarihi ile kilise tarihi arasında hiçbir boşluk yoktur. Eğer sinagog, peygamberler tarafından öngörülen Mesih'in gelişini bekleyerek gelenekleri gayretle koruyabiliyorsa, o zaman katedral, kehanetlerin başarılı bir şekilde yerine getirilmesini yüceltir, ayrıca eski “imgeleri” (İshak'ın İbrahim tarafından kurban edilmesi veya gökten man düşüşü) ekler. Paskalya olaylarından önce Meryem Ana'ya doğumunun iyi haberleriyle başlayarak jeli saklayın. Bir Hristiyan için kutsalların hayatları, yaptıkları mucizeler ve merhamet işleri, onların özel ilahi seçimleri sonucu şehitlikleri kelimenin tam anlamıyla tarihtir.

Vincent de Beauvais'in çalışmalarının bir analizi, ortaçağ ikonografisinin temalarının içeriğinin çoğunu anlamayı kolaylaştırır, ancak görüntülerin maddi yazarları tarafından kullanılabilecek çok sayıda kaynağı hesaba katmaz.

İKONOGRAFİ TEMALARI'

Rena Ulusal Kütüphanesi'nde saklanan bestiary'nin sayfalarından birinin çoğaltılması. Orta çağdaki hayvan dünyası kavramında, bunlar doğulu ışıklar, fantastik icatlar ve sembolik anlamlar ile doğanın en sıradışı ve sofistike tezahür biçimlerine yönelik gözlemler ve yoğun ilgi hakkında birleştirildi.

Hayvan dünyasına gelince , Orta Çağ'da yaygın olarak dağıtılan hayvan öyküleri, gerçek ve fantastik hayvanların görünüm ve davranışlarına ilişkin kataloglanmış açıklama koleksiyonları, masal türünden toplanan bilgilerin etik ve ahlaki yorumlarla karıştırıldığı belirtilmelidir. sembolik doğa. Taşların veya floranın (çiçekler hakkında kitaplar) çeşitli, genellikle iyileştirici özelliklerini tanımlamaya adanmış lanidaria (Değerli Taşlar hakkında ortaçağ kitapları ) ve son olarak, herbaryumlar (tıbbi bitkiler hakkında kitaplar ), daha az önemli değildi . insan vücudu üzerindeki yararlı veya zararlı etkileri nedeniyle sembolik değeri olan çiçekler ve otlar.

Şüphesiz başka bir referans listesi, minyatürlerle resmedilmiş, zenginleştirilmiş eski el yazmalarının mirasında bulunabilir.

Sözde Сгізта, Mesih'in sembolü, adının baş harflerinin kesişmesinden oluşan kompozisyon, Yunan alfabesi chi Ср) pro (р) harflerinden değerlidir.

Ağırlıklı olarak İrlanda'da yaşayan keşişlerin sabırlı çalışmaları sayesinde yüzyıllarca süren .

Gönderilen misyonlar ve dağıtılan el yazmaları yoluyla kıta Avrupası üzerinde derin bir etkisi olan adanın büyük manastır topluluğu, güçlü bir dekoratif sanat geleneği geliştirdi. İçinde, “eski Kelt temeli üzerine aşılanan kuzey ve doğu deneylerinin sonuçları, deformasyonların ortaya çıkmasına ve tüm gereksinimlere uyabilecek bir kişinin yeni, ancak alışılmadık derecede plastik, yeni bir görüntüsünde düz / fırçalanmış bir görünüme yol açtı. anıtsal heykel” (Henri Faucillon). Bu tür görüntüler tipik İrlanda minyatürleridir ve ayrıca katedrallerin kabartmalarında bulunur - bir spiralin sembolik motifleri, bir haç, bir kafes, bir geçme ve bir labirent ile süslenmiş bir kare; hem antik hem de barbar ve doğu sanatındaki resimli veya geometrik süslemeler gibi, son derece dinamik ve etkileyicidirler.

İrlanda minyatürünün gelişmesinden, 'kıta Avrupası'na dağılmış çeşitli tarikatlardan keşişlerin katkısını ayırmak imkansızdır. Hem mimari açıdan hem de manastırların ve katedrallerin amacındaki farklılığa rağmen, kiliselerin inşası ve hacıların güzergahı boyunca büyük manastırların inşası elbette profesyonel inşaatçılara emanet edildi. Ben büyük olasılıkla, müşterilerin istenenleri yeniden üretmesi

resimler onlara kiliseleri süslemek için bir model olarak hizmet edebilmeleri için sipariş tarafından tutulan değerli minyatürleri gösterdi. O dönemde kuşkusuz minyatür resimden ödünç alınan en yaygın konular arasında, Tarihin sonuyla, yani Evanjelist Yuhanna'nın Kıyametteki kehanetiyle, özellikle de onun üzerine çok sayıda resimli yorumla ilgili olanlar not edilmelidir. örneğin, keşiş Beatus yaygın olarak kullanıldı. .

Bildiğiniz gibi Romanesk heykelde, epikodramatik bir şekilde çözülen Kıyamet görüntüleri hakimdi. Romanesk'in aksine, Gotik heykel tstramorf'ta "İsa'nın Zaferi" temasına döndü. Bu geçişin anlamını ve iki temanın sürekliliğini kavramak için Etrudio I: iyi ve kötü arasındaki savaşın zamanı geldi ve Mesih

On iki işaretle çevrili Auchen'deki (Burgundy) katedralin kulak zarı

Görüntü ile zodyak. Yılın 12 ayının her birinde m mevsimlik çalışma.

kurtuluş çağrısına cevap verenleri kendi görkemine katarak muzaffer çıktı .

Tetramorf'ta yüceltilmiş Oğul'un yanında, Meryem Ana'nın yüceltilmesi, örneğin, sembolik triptiğin Yükseliş sahnesiyle desteklendiği Chartres Katedrali'nin en eski portalında tasvir edilir. 13. yüzyılın poetikasında İncil'in en gizli ışınlarını parlatacak ve daha sonra İncil sahnesinde Tanrı'nın Annesi, Tanrı'nın Annesi Meryem Ana'nın ikonografisi buradan başlar ve kaynaklanır. taçlandırma, Anne'yi Oğul'un görkemiyle şefkatle birleştirecektir” (Henri Faucillon).

Teknik sorunlar ve yaratıcı çözümler

Romanesk ve Gotik üsluplar karşılaştırıldığında, mimaride kullanılan araç, malzeme ve teknik çözümlerin farkı 11 yıldır açıkça görülüyor. Bu farkın, üslupla ifade edilen farklı bir maneviyat anlayışına veya belirli bir estetik sonuca atfedilebileceği gerçeğine dayanarak, inşaatçıların dikkate alması gereken belirli bir koşullandırma faktörünün dikkate alınması gerekir. Verilen kararların dehası, ellerindeki bilgi ve bilimsel araçların yetersizliği ile karşılaştırıldığında, bugün hala hayret ve evrensel bir hayranlık konusudur.

Her şeyden önce, yapının olası stabilite sınırında duvarların aydınlatılması, mimarların taş edinme ve şantiyeye teslim etme sorununu çözmede önemli bir katkısı oldu. Muazzam bir Romanesk katedral için, sağlam bir temelin çok kalın duvarlara karşılık gelmesi gerektiğinden, alışılmadık derecede büyük miktarda malzeme gerekliydi. Ama her zaman taş ocakları değil

I Іets'teki Saint-Ouen Kilisesi'nin içi, Gotik sanatın en parlak döneminin (XIV-XV yüzyıllar) canlı bir örneğidir. Gotik mimaride yaygın olarak kullanılan, tonozlardaki bölümlere bölünmeyi vurgulayan kaburgalara ("kaburgalar") dikkat çekilir.

Estetik etkiye ek olarak, onların yardımıyla, tavanın ağırlığını almak ve sistem üzerinden aktarmak olan ana teknik sorun çözüldü. \іu dış destekler üzerinde uçan payandalar - payandalar.

TEKNİK ZORLUKLAR VE YARATICI ÇÖZÜMLER

bulunuyorlardı (böylece, her 20 km'de bir pasın çıkarılmasıyla malzemenin maliyeti arttı), bu durumda atlı taşımacılığın kullanılması, ulaşım süresinin artmasına neden oldu. Ayrıca duvarlar artık yükten kurtulduğundan, düz, beyaz veya renkli cam üretiminin gelişmesi ve bilinen teknolojinin gelişmesi sayesinde mümkün hale gelen büyük cam pencerelerle duvarları kesmek mümkün hale geldi . Romalılar ve tam olarak Galya'da korunmuş, ancak Gotik çağın başlangıcından önce binanın iç aydınlatması için kullanılmamış ve

Piartre'deki katedralin payandaları,

ve uçan payandalar üstten görünüm.

korumak (genellikle pencereler yağlı keten ile kaplanmıştır).

ışık olduğu dini ilkesiyle mükemmel bir uyum içindeydi . Dikeyliğin sembolik anlamının Cennete yükselme arzusu olduğu Gotik bir katedralde, vitray pencerelerden giren ışık, dünyevi karanlığı kırıyor ve maddenin dünya dışı uzaya akmasına izin veriyor gibiydi. Böylece, bu dünyanın nesnelerinin ağırlık kaybettiği ve hafif, ruhsal bir boyuta geçtiği izlenimi yaratıldı.

, arazinin tarım için artan kullanımı ile açıklanan ormanlık alanların azalması karşısında kereste malzeme alma ihtiyacını da unutmamak gerekir. şehirlerin büyümesi ve nüfus artışı gibi. Bakir toprakların büyük ölçüde sulanması ve sürülmesi, büyük ölçüde tarımın ormanlık alanlara doğru ilerlemesi nedeniyle Avrupa'nın manzarasını değiştirdi.

Romanesk katedrallerin inşası da, muazzam basınç kuvvetiyle orantılı olarak, kemerleri ve tonozları destekleyen geçici ve kalıcı destek direkleri için çok fazla kereste gerektiriyordu. Gotik katedralde, lansete genel geçiş

du ("lanset kemeri" olarak da adlandırılır), bir yandan geçici veya kalıcı desteklerin montajı için amaçlanan ahşabı kaydetmeyi mümkün kılmıştır (hacim ve ağırlıkta azalma ile, üzerlerindeki baskı azalır), diğer yandan, duvar yüksekliğini önemli ölçüde artırmak için.

Diğer bir yenilik, payandalı uçan payandalar (yarı kemer şeklinde) sistemiydi. Kullanımları doğrudan sivri kemer kullanımı ile ilgilidir. Gotik katedrallerin inşaatçıları yukarı doğru yönlendirilmiş tonozlar tasarladığından ve dolayısıyla katedralin yüksekliğini önemli ölçüde artırdığından, sağlamlığı garanti edecek ve aynı zamanda büyük bir inşaat taşı tüketimi gerektirmeyecek yeni bir tasarıma ihtiyaç vardı. Tonozların üst üste bindirilmesi sorununu yeni bir şekilde çözerek, uçan payandaların yardımıyla bir kaburga çerçevesi getirerek bunları kolaylaştırarak, tonozun ciddiyeti payandalara aktarıldı ve bu da yanal itmeyi önemli ölçüde zayıflattı. Soruna teknik bir çözüme ek olarak, uçan payandaların kullanılması, taş malzeme maliyetinden önemli ölçüde tasarruf edilmesini mümkün kılmıştır. 1 Son olarak, önceki tasarımla elde edilemeyen hafiflik ve yukarı doğru aspirasyonun ortaya çıkan estetik etkisi de genel amaca karşılık geldi.

“Gotik bir katedrale girdiğinizde, size yukarı doğru yönlendirilmiş ve dikey bir perspektif oluşturan, kaybolma noktası tonozun anahtarı olan ince sütun demetleriyle dolu, hafif ve parlak devasa bir boşluk gibi görünüyor. Katedral dışarıdan karmaşık bir yapı izlenimi verse de hafiflik ve dinamiklik dolu, ayrıca içeriden yukarı doğru bir hareket halinde.

otuz

Solda ve bu korkutucu ^ s. Roma Mayıs ve Gotik tarzı. ve karşılaştırmalı olarak: Mi.chan'daki Sant L.mbrogio Bazilikası ve Bourges'daki Saint-Etienne Katedrali'nin içi.

Dikey ön plana çıkar, katedrali süsleyen çok sayıda kule, şişe ve vimper tarafından desteklenen baskın bir değer kazanır. Yükselen kuvvetlerin gerilimlerini toplar ve açık alana çıkarırlar. Genellikle zengin, girintili dekor, binanın kuvvet çizgileriyle ilişkilidir: yapısal sistemdeki ana kuvvetlerin büyük kozmik kuvvetleri taklit ettiğini ve sonsuz çeşitlilikte doğal formlara gömüldüğünü öne sürüyorlar ”(JK Argan).

Finansman kaynakları

Piskopos büyük bir efendiydi. Hakkında konuşulmayı seven bir hükümdar. Yeni bir katedralin inşası ona bir başarı, bir başarı, savaş alanında muzaffer bir savaş gibi görünüyordu ”(J. Duby). Bu nedenle, Orta Çağ'ın en yetkili tarihçilerinden biri, Saint- Denis'i inşa eden başrahip Suger (Suzher) tarafından atılan “meydan okumadan” 25 yıl sonra, mülkünü elden çıkaran tek bir piskopos olmadığını ekleyerek yazdı. rekabet çılgınlığına kapılmayacak olan Fransız kralları.

Pi'ye göre, tek başına bir piskopos katedralin inşasını emredemezdi: bu, tüm nüfusun desteğini ve ayrıca şehir ekonomisinin yüksek düzeyde gelişmesini gerektiriyordu. Nitekim, Yüz Yıl Savaşı ve Kara Veba'nın sonuçlarının bir sonucu olarak, Fransa'da hayatta kalma koşullarının istikrarsız ve huzursuz olduğu bir zamanda, neredeyse hiç katedral inşa edilmedi.

Piskoposun on aracılığıyla elden çıkarabileceği gelire

Liman parçası. Troyes'deki Saint-Pierre-et-Saint-11ol Katedrali'nden. Archivolt'lu portalların muhteşem bir sanatsal çözümü bir örnektir. başaran katedral inşaatçılarının becerileri

ulaşmak . eco-but ile maksimum estetik etki. myo . m nsp. іzova-nni . malzemeler ve inşaat süresini azaltır.

Aslında, yalnızca ilk kemer destek gerektirir.

kalay - rahiplikten veya kilise mülklerinden elde edilen gelirden alınan bir vergi, her şeyden önce, miras kalan mülkler ve bireysel varlıklı vatandaşlardan veya esnaf ve sanatçı lonca derneklerinden büyük bağışlar eklendi. Bilindiği gibi, bu cömertliğin nedeni sadece dünyevi bir ilgi, ünlü olma arzusu değil, aynı zamanda samimi bir dini duyguydu. Kilise, herhangi bir kârın, bir kişinin geleceğini kontrol etmek istediği anlamına geldiği bahanesiyle ticari ilişkilerin kurulmasına uzun süre direndi; bu, Yaradan'ın münhasır ayrıcalığı olmalıdır. Ve Kilise nihayet gerçek durumla hemfikir olduğunda, tüccarların, para simsarlarının, girişimcilerin vb. vicdanına döndü ve onları yolda ruhu tehdit eden tehlikeler konusunda uyardı.

__FİNANSMAN KAYNAKLARI

sonsuz kurtuluşa ulaştı ve Tanrı Evi'nin inşasında yer alanlara izinler veya bağışlar vermeye başladı. Zaman zaman, vergi tahsilatları düzenlendi, örneğin, kutsal emanetlerin müminlerin ibadeti için ciddi bir şekilde sergilenmesi vesilesiyle bağışlar; bla ve och ağı tarafından ym ve akrabalık nn ve kam i'de sipariş edilen özel cenaze ayinleri. Profesyonel inşaatçıları davet etmek aynı zamanda maliyet tasarrufunu da garanti etti, çünkü zaman içinde ve farklı alanlarda ve ülkelerde kazanılan deneyim sayesinde, kazanılan beceriyi hem teknik hem de estetik olarak ve minimum maliyetle maksimum geri dönüş için kullanabildiler.

Gerekli fonlar hızla toplanırsa, anıtsal kilisenin yapım süresi önemli ölçüde azaldı: Troyes'deki Saint-Urban kilisesinin inşası için üç yıl (1263-1266), iki yıl dört ay (Ekim 1364 - Şubat 1367) ) - Montpellier'deki katedralin inşası için . Bununla birlikte, daha sık olarak, katedralin inşası üzerindeki çalışmalar yıllar içinde uzadı, bu nedenle birçok durumda, tekniklerin ve stillerin dayatılmasının yanı sıra değişiklikler de fark edilir. I Fon kaynaklarından fonlar düzensiz olarak alındığından , bölüm (katedral kanonlarının meclisi) tarafından atanan rahipler veya meslekten olmayanlardan oluşan tugaylar herhangi bir kilisenin inşasını yönetmekle görevlendirildi.

Saint-Pierre Katedrali pahalı bir kilise binasıdır

e-Saint-Paul Troyes binasında, Sept-Urbain, dikildi

Sha'da . mpani. şehir sadece üç kişi için para buldu

O zaman da Çarşamba. aşıklar

Tapınakçılar tarihindeki önemi ile dini merkezler (Trois, Reims, Châlons-sur-Marne ve Laon), Papa Clement'in emriyle (bulle) yıkıcı yasağına (bulle) kadar Avrupa'da muazzam ekonomik etki kazanan bir manastır ve şövalye Tarikatı 1312'de E Aslında, 12. ve 13. yüzyıllarda, Avrupa çapında, yakın mal ve para alışverişinin olduğu Champagne panayırları biliniyordu.

İnşaatın gölgesinde

Katedral kolektif çalışmanın bir ürünüdür. Kent komününün tüm mensuplarının çeşitli katkılarıyla birlikte, imkanı olmayanlara doğrudan inşaata katılma fırsatı verilmiş, yardımcı işçiler, profesyonel duvar ustaları, marangozlar ve taş ustaları ile birlikte çalışmışlardır. Ancak bu insanlar kendilerine kişisel olarak öne çıkma hedefi koymadılar. Belgelerde eserin başı Usta (Ma ^ Ner veya oreg) olarak adlandırılır ve kendi adı da belirtilir, ancak bazen işin müşterisine veya bedelini ödeyene atıfta bulunulur. Usta kesme taşlara "imza" attıysa veya yazıtlarda adı geçiyorsa, genellikle çok mütevazı bir şekilde. Bir mimar ile vasıflı bir işçi arasındaki ücret farkı, yıllık ikramiye dışında önemsizdi. Herkes için çalışma günü yazın 12 saat, kışın 9 saatti. 1 Cumartesi ve Pazar günleri, inşaatta çalışanların cemaate katılabilmeleri ve kilise hizmetlerine katılabilmeleri için dinlenmeye ayrıldı.

Katedrali inşa etmek için kiralanan profesyoneller - önceki binaların inşasında kazandıkları öneme bağlı olarak genellikle dini yetkililer tarafından - kötü hava koşullarından korunarak herkesle yemek yediler ve ahşap "kışlalarda" çalışmayı tartıştılar.

Çoğaltılan gravür üzerinde yakalanır. ay . katedralin inşaatı: vagonlar, görünüşe göre

çağ , kamera hücreleriyle dolu. mi blok, mi, zaten yontulmuş ve s. mi, ka'nın çalışmasından dolayı dikdörtgen şeklinde. notlar .

localar (Iorrk). 18. yüzyıldan beri Masonluk , toplantılarının yerini belirtmek için bu terimi ödünç almıştır. Bu referans tesadüfi değildir: 17. yüzyılda, gizli topluluklar, sembolik bir oyun içinde, modeli yeniden yaratmaya çalıştılar.

__İNŞAATIN GÖLGESİNDE

K. kimin . ben ka. no-chon olan Saint-Denis Manastırı'nda bulunan yen etiketleri. yarışların başlangıcı nedir

Sadece toplumun üyelerine yönelik gizli bilgileri korumak ve iletmek ve aralarında en yakın işbirliğini, karşılıklı yardımlaşmayı ve iç hiyerarşinin tabiiyetini kurmak amacıyla tasarlanan kapalı dernek. "Masonluk" kelimesinin kendisi bu sembolik sürekliliğe tanıklık eder. Aslında, yumuşak taş (fgeeMope) ifadesi - İngiltere'de bir taş ustasının işine en uygun taşın adıydı - Fransızcaya peggefgaps \\ fgaps-taut (mason), yani "mason" olarak çevrilir. Bazı filologlar, fgans kelimesinin, yerelin aksine, mobil inşaat ekiplerine verilen "franchise" (yani, özel bir hareket özgürlüğü veya vergi muafiyeti gibi bir dizi ayrıcalık) kavramıyla ilişkili olduğunu savunuyorlar. olanlar. Geniş pazar olanaklarının ve showroom'un Fransız Gotik renginde olduğu açık (üstte).

ve Chartres Katedrali'nde (altta).

Rsііtspya , teknik araç ve tekniklerin gizliliği ile güçlendirilmiş bir kast ve tekel ruhunun gelişmesine yol açtı, ancak sembol sisteminin masonlardan Masonik ödünç alınmasının, katedrallerin inşaatçılarının sahip olduğu fikrine yol açması da mümkündür. ezoterik bilgi.

"Masonların" iddiaya göre neden gizli bir dil kullandıkları açıklanmalıdır. İnşaat için taş blokların çıkarıldığını ve bazen şantiyeden birkaç kilometre uzakta bulunan taş ocaklarında yontulduğunu hatırlayın. Her taş ustası kendi markasını (kullandığı bir alet, geometrik bir şekil veya alfabenin bir harfi şeklinde) kesme bloğa oydu: bu şekilde inşaat müdürü her ustanın yaptığı işi kontrol edebilir ve dağıtabilirdi. duvar yapımında aynı türden taşların kullanılması. Chaconne, anlamı yavaş yavaş değişen markanın orijinal işleviydi ve ustanın modern "imzası" olarak marka, aynı bölgeden gelen bir ailenin veya zanaatkâr grubunun prestij işareti haline geldi. Belki de marka, inşaat dünyasında bir mesaj için gizemli bir mühür değil, bir gurur işaretidir.

Usta

İnşaatta işbölümü uygulandığından ve işçilerin uzmanlaşması dikkate alındığından, kafa ve kol emeği arasında ne süreklilik kavramı ne de işin prestij farkı yoktu. Usta , yavaş yavaş edinilen deneyim ve bir aşamadan diğerine geçmesine izin veren yetenekleri sayesinde en yüksek pozisyonu aldı. Binalar veya mekanizmalar tasarladı (şu anda bu işleri bir mimar ve bir makine mühendisi olarak ayrı ayrı yapıyorum), inşaat işlerinin organizatörüydü ve sonuçlarını izledi, kişisel olarak en sorumlu veya özel bakım gerektiren belirli iş türlerini gerçekleştirdi.

Ustanın yanında, özellikle bir tanesi, ayarlayıcı veya profilci olarak adlandırılan seçkin bir çırak grubu çalıştı. İkincisi ise, zengin bir deneyime sahipti, Massra'nın "sağ eli" idi ve genellikle eski minyatürlerde, kabartmalarda ve vitrifiyelerde tasvir edildi.

////g h i'a belirli bir sanatçı William Blake (PB1-1821) Yaratıcı'yı tasvir ediyor ve. ii Pusula ile "Evrenin Mimarı". İnşaat sektöründeki en yetkili profesyonel isimlerin nişanlarından

< ortaçağ katedrali (Usta ve onun "sağ eli") pusulalar alındı. h'nin özel bir sembolik anlamı vardır, çünkü biçimi her şeyin başlangıcını simgeleyen A harfiyle ilişkilidir.

küçük bir pusula ile tanınabilen Usta'nın aksine, ellerinde büyük bir pusula ile öfkelenir : gerçekten, ilki taşla büyük ölçekli işler yaparken, ikincisi çizim yapmak için bir alet kullandı. Master'ın bir başka özelliği de, doğrudan model veya zemin üzerindeki çizimlere ek teknik talimatlar uygulamak için kullandığı bir çubuk (çubuk) idi. Aslında çizimler basitti, çünkü tek nüsha halinde yapılmıştı ve kopyalanıp büyütüldüğünde yanlış anlaşılmayan yorumlar olmamalıydı; ikincisi, işçilerin okuma yazma bilmemesi, yazılı açıklamalı çizimlerin teminini engellediği için.

USTA

Usta etrafında birleşen çalışma grubu üyeleri arasındaki uyum ve devamlılık, o dönemde çizimleri hazırlarken kullandığı teknik dilin daha bireysel olmasıyla da açıklanmaktadır. Ağırlık ve ölçülerin ondalık sisteminin kabul edilmesinden önce yüzyıllar geçti; o zamanlar kullanılan ölçüler son derece çeşitli ve hatalıydı (Olimpiyat füg, Romanesk, Cermen, İngiliz vb.) ve her ustanın kendi yöntemleri ve tercihleri vardı.

Yukarıda tanımlanan tip, mimar-mühendis-inşaat yöneticisini ifade eder, ancak onunla birlikte, her birinin kendi işlevleri olan başka uzmanlar da vardı: bir taş ustası ve bir marangoz ustası (ancak inşaat yönetimine bu kişiler aracılığıyla da ulaşılabilirdi). mesleki faaliyet türleri). ). O zaman çatının yapımından sorumlu olan ustayı da unutmamalıyız.

Taş ustası sadece ham taş işlemede uzman değil, aynı zamanda hem pratik zanaatkar bilgisine hem de bilimsel bilgiye sahip bir heykeltıraş olmalıydı. İkonoklastik hareketin bir sonucu olarak, İznik Konsili'ndeki Kilise (787) şu kararı verdi: “Kutsal imgelerin kompozisyonu yalnızca icracıların ilhamına güvenilmemelidir; Katolik Kilisesi tarafından dini geleneğe uygun olarak belirlenen ilkelere uyar. Yalnızca teknik (performans) görüntülerin yaratıcısına, kompozisyon ise Kilisenin Babalarına aittir.”

Bu nedenle ortaçağ heykeltıraşı ilahiyatçılar, bilim adamları ve eğitimli keşişlerle aynı seviyedeydi ve "doğru" ilhamı bulmak için eski abbats tvah'ta tutulan el yazmalarını gözden geçirmesi gerekiyordu.

Perm Katedrali'nin (ІП8) sağ transeptinde Benedetto Lntela.mi tarafından haçtan birikme. Arsalar Quan helius'tan (İsa'nın bedenini destekleyen Arimatheus'lu Yusuf, Nicodemus, hala çarmıha çivilenmiş bir çiviyi çıkarmak, İsa'nın sol eli, bir yüzbaşı ve ri. bazı askerler, zar oynuyor) , İsa'nın kıyafetlerini böl) veya genel olarak kabul edilen dini sembolizmden (Kilise, muzaffer, mağlup Sinagog, melekler). Io güneş ve ay insan kafası şeklinde, yuvarlak resimlerde (tondo) - e. Chase ve Çek geleneğine Chemeites. Anlamları. і ışık ve t olarak yorumlanabilir. peki , hangisini kullandıktan sonra. kimin s. nerti Save, chya o kuta, ii, sırasıyla, Hıristiyanlar ve paganlar. yanı sıra semboller ve. ağrıyan ezoterik anlam. ?.

GİZLİ HARİTA

katedralleri aramak

Sanat tarihi, katedrali bir anıt olarak görür, uygulanan teknik çözümleri ve ortaya çıkan estetik etkiyi inceler. Tarih, katedrali zamana yerleştirir ve "biyografisini" geri yükler. Sosyoloji, bir katedral inşa etmek isteyen topluluğun maneviyatını, inancını, düşüncesini, inançlarını analiz eder. I Ancak bu disiplinlerin hiçbiri Gotik katedrallerin mimarlarının ch. 1 ve o 11 sınırları ve diğer sonuçlar, malzemelerin direnci, kuvvetlerin eklenmesi, mekanik ve statik, tanımlayıcı geometri, rüzgar ve kar basıncına direnç, genel olarak bu kavramlar ile ilgili hesaplamalarda ortaçağ insanının kusurlu bilgisine dayanarak bugün mimarlık ve mühendislik fakültesi mezunlarının bilmesi gereken bir konu. Roland Bechmann şunları yazdı: “Ellerindeki imkanlarla ve onların kullandıkları tekniklerle Gotik katedraller inşa etmek zorunda kalsaydık, bu sorunu çözemezdik, daha doğrusu yapmaya cesaretimiz olmazdı.”

Gotik katedrallerin inşaatçılarının görevlerini çözdüğü faktörlerin bütününü belirlemeye çalışan modern mimarın bu değerlendirmesi, içeriği genel olarak kabul edilen kavram altında birleştirilebilecek bir dizi varsayım ve teoriye karşılık gelir. "katedrallerin gizemi".

Bu konuyu ele almadan önce, karmaşık ezoterik bilgi ve mistik düşünce dünyasında özel bir yer işgal eden ve Orta Çağ'da kültürün ayrılmaz bir parçası olan bazı temel kavramları özümsemek gerekir.

Temel. Verona'da iika San Zeno: denilen bir gül pencere. benim bazen "tekerlek. m servet", cilt ineno Briolet de Ba. іneo (X// c. sonu) . kaderin ve zamanın değişmesinin yanı sıra hayata yön veren yaratma ve yok etme güçleri.

si . meo . Bu, bazı görüntülerde tekerleğin tepesinde hareketsiz bir sfenksin göründüğü Harkan 'Baro'da tekrarlanır ve her şeyde saklı sır ile tanımlanır .

__________________________________________________ KATEDRALLERE MÜCADELE

I 'Justave Doré Bakire Meryem'in Vizyonu ( Dante Alighieri tarafından Cennet için gravür). İlahi ortak -. Medya , içinde ifade edilen “ruhun yüceltilmesi” arzusu, sonsuz ayrıntı zenginliğine sahip güçlü tek bir plan, sınırda bir “meydan okuma” açısından Gotik bir katedralle karşılaştırıldı. insan olasılıklarından daha : “Kelimelere sığdırmak imkansızdır / İmkansızdır” (çeviri M. Lozinsky tarafından), diye yazıyor Dante, yani sınırlı bir araç olan kelimeler, kusurlarını aşan bir deneyim aktaramaz.

“Bilgi”nin mutlaka “yapmak” anlamına gelmediği iddiasına, katedral inşasının en parlak dönemine kıyasla teori ve pratik arasındaki uçurumun giderek daha fazla genişlemesi ve kutsalın düşüşünün (ilginin ortadan kalkması) olması gerçeğiyle karşı konulabilir. Behmann'ın sözünü ettiği inanç "cesaretinin" modern insanın hayatındaki kutsal kavramının yok olmasına çok şey katmıştır. "İnanç" terimi, burada Hıristiyan geleneği hüküm sürse de, eşcinsel bir kişiyi bir veya başka bir günah çıkarma dine atıfta bulunmaz. Ezoterizm için tipik olan, birçok yönden birbirlerinden farklı olmalarına rağmen, kültürlerin bilgeliğinin sürekliliğidir. Ezoterizm, “evrenin gizemlerini, nihai hedeflerini ortaya çıkaran gizli bir doktrin” (M. Mirabay) Geleneğinin birliğini ve canlılığını, modern kültüre özgü bilginin parçalanmasına ve kendi dönüşümü ve ilerici gelişimi fikrine karşı koyar. .

Bu anlamda “katedrallerin gizemi” kavramı, insanlığı her zaman var olan her şey ile insan arasındaki ilişkiyi merak ettiren belirli bir anlam arayışının bir tanımı olarak “gizem katedralleri” ifadesi ile yer değiştirebilir. Yaratıcı ve yaratımlar, mikro ve makrokozmos.

Mimaride kutsal anlam

En eski antik çağlardan beri inşa etme, yalnızca bir kişinin gerçek ihtiyaçlarını karşılamayı amaçlayan bir uygulama değil, aynı zamanda gerçek bir kutsal ritüel olmuştur. Sümer mitolojisinde, derin suların tanrısı olan Enki'nin kendisi, Eridu'daki zigguratı tasarlar ve Hıristiyan edebiyatında, Tanrı'nın tanımı genellikle "evrenin mimarı" olarak bulunur. Yahudiler arasında Yehova, Ahit Sandığı'nın saklandığı Yeruşalim'de Süleyman Mabedi'nin nasıl inşa edileceği konusunda kesin talimatlar verdi. Yahudi tarihçiler İskenderiyeli Philo ve Josephus, kutsal yapının kozmosu temsil ettiğini yazarken, içinde tütsü bulunan bir sunak, Yaratıcı tarafından seçilen insanların uygun şekilde tanınmasını sembolize eder, yedi mumlu bir şamdan - gezegen küreleri, bir masa - dünyevi düzen, sofraya yığılmış 12 somun yılın aylarıdır. Genellikle katedral heykellerinde tasvir edilen ekmeklerin, günlük yaşamın gözlemini ve insan emeğinin ritimlerinin yeniden üretilmesini bu önemli arketip ile ilişkilendirmesi mümkündür. Öte yandan, Süleyman Tapınağı'nın manevi modelinin görüntüsünde , orta

Peygamber Hezekiel'in vizyonuna dayanarak Süleyman Tapınağı'nın yeniden inşası. Efsaneye göre, inşaatına ilham veren mimar Hiram önderlik etmiş, öldürülen ve ilahi irade tarafından intikamı alınan Hiram.

Bazı araştırmacıların yazdığı gibi, bunun için modelin Cennetteki Kudüs'ü başka bir yerde yeniden üretme girişimi olduğu durumlar hariç, bütünüyle Azizler Katedrali .

Daha. bir sembolik okuma, katedrali, kendini Tanrı'ya dönerek tanrılaştıran bir adamın görüntüsü olarak görür: apsis başa karşılık gelir; boyuna eksenle kesişen bir transept tarafından özetlenen haç kolları oluşturur; nefler gövde ve alt uzuvlardır; son olarak, sunak kalptir, çünkü en önemli olanıdır ve haçın merkezinde bulunur.

dikey boyuta verdiği tercih , ancak birçok ile karşılaştırıldığında.

Venedik, San Marco Katedrali'nin çan kulesi. XII.Yüzyılda inşa edilmiştir. çan binasının yüksekliğine kadar olan ve Rönesans'ta tamamlanan çan kulesi 1902'de yıkılmış , ancak daha sonra orijinal haliyle restore edilmiştir. Doğu mimarisinin etkisi

Turlar sadece kilisenin formlarında değil, “sütun” ekleme kararında da hissediliyor. minare ” ona münzevi bir dikey boyut kazandırmak için ( İtalya'nın Çan Kulesi kitabından. Ed. E. Caballo. Cenova, 1961. Resim Aldo Raimondi tarafından).

olası seçenekler. Yatay doğrultuda bütünleyici bir bileşenle tamamlanan böyle bir boyut, aslında kozmosun çok boyutluluğunda mevcut değildir ve doğal olmadığını ispatlayan ilkel sanatta da yoktur. Dikey boyut, yalnızca Avrupa'daki en büyük merkezleri Stonehenge ve Brittany'de (MÖ 2. binyılın ilk yarısı) olan megalitik medeniyette kendini gösterir. Bazı Breton menhirleri (tep - "taş", br - "uzun"), sözde en eski doğurganlık kültlerinde olduğu gibi insanların ve hayvanların fedakarlıklarıyla ilişkilendirilir, 20 m'den fazla yüksekliğe ulaşır. Dikeyliğin üstünlüğünün diğer örnekleri, Mısırlıların piramitleri ve dikilitaşları, Sümerlerin zigguratları, Keltlerin stel şeklindeki monolitleri, Arapların minareleri ve Avrupa dışında, Maya ve Azteklerin basamaklı piramitleridir. . Dikey çizgi yönü gösterir: güneş ışınları gibi yukarıdan aşağıya ve aşağıdan yukarıya, mikro ve makrokozmosu birleştirme arzusunu ifade eder.

Kabe, İslam'daki en önemli yapıdır. Kur'an'ın ikinci suresine göre , kutsal metni şöyledir : “

Bakara Sûresi 125: Hani, biz Kâbe’yi insanlara toplantı ve güven yeri kılmıştık. Siz de Makam-ı İbrahim’den kendinize bir namaz yeri edinin. İbrahim ve İsmail’e şöyle emretmiştik: “Tavaf edenler, kendini ibadete verenler, rükû ve secde edenler için evimi (Kâbe’yi) tertemiz tutun.”

Mitlerin dilini kullanarak, dikeyin 1 Ieba'dan Dünya'ya inişi ve dünyevi varoluştan (yatay boyut) tanrıların evine çıkışı, tanımı gereği ulaşılamaz olan, ancak tam olarak bu nedenle olduğu iddia edilebilir. tutkuyla arzu edilir. Bu durumda sembolizm, tarih öncesi kaya resimlerinin (örneğin, Fransa'da Mucizeler Vadisi'nde veya İtalya'da Valcamotica'da keşfedilen) konumuyla kanıtlandığı gibi, bir dağla özdeşleşmeye benzer. tt veya güneş doğar, yaşam döngüsünün canlı bir sembolü.

Antik Yunan mimarisi ve daha sonra Romanesk üslubun ortaya çıkmasından önce Roma, Bizans ve Batı Hıristiyan mimarisi, dikeyi bir düzenleyici ilke olarak benimserken, yukarı doğru özlemi vurgulamadı ve mistikler bunu iletmek için başka sanatsal ifade araçları buldular. aspirasyon. Gotik çağda, inşaatçılar katedral binasında dikey boyuta sadece abartılı bir önem vermekle kalmamış, aynı zamanda

Milano Katedrali'nin orta nefinin görünümü.

insan vücudunun orantılarını aşırı derecede uzatan heykellerin yanı sıra kuleler ve çan kuleleri yardımıyla .

Berlin Hür Üniversitesi'nde sanat tarihi profesörü olan Otto von Simpson'ın belirttiği gibi, Gotik'in Romanesk üslupla karşılaştırıldığında özgünlüğü, dini yapılarda işlev ve biçim, yapı ve görünüm arasında kurulan yeni bağlantıda yatmaktadır: “Romanesk veya Bizans mimarisinde inşaat vazgeçilmezdir, ancak sanatsal bir hedefe ulaşmanın görünmez bir yoludur, pitoresk süslemelerin veya sıvaların arkasına gizlenmiştir |...|. Gotik mimaride ise bunun tam tersi görülmektedir. Burada, süsleme tamamen tasarımlar 1 ve elemsіgta, tonozlar ve destek direkleri tarafından oluşturulan plana tabidir; estetik sistemi tanımlayan odur. Genel olarak, Gotik mimaride, binanın tasarımı, bu noktaya kadar gereken dikkat gösterilmeyen büyük bir estetik değer kazanır. “Yine de, Gotik kiliseye girerken, kapsamlı sistemin her görünür öğesinin kendi kesin olarak tanımlanmış işlevi olduğunu fark etmemek imkansızdır. Duvar yok, sadece destekler var; kasanın kütlesi ve ağırlığı, kaburgaların güçlü bir şekilde iç içe geçmesiyle sıkıştırılmış gibi görünüyor. İnert madde yoktur, sadece aktif enerji vardır. Bununla birlikte, bu güçler evreni, yapıcı işlevlerin gizlenmemiş bir tezahürü değildir, ancak ağırlıklı olarak grafik bir sisteme çevrilmiştir. Gotik mimarinin estetik değerleri şaşırtıcı bir şekilde lineer değerlere dönüşür.

Enerji Kondansatörleri

Sembolik olarak, dikeyin pathosu, Dünya'dan Cennete olan özlemi temsil eder. Ancak böyle bir yön, karşıt boyutta da düşünülebilir: Dünya'nın yüzeyinden iç kısmına. Tarih öncesi çağlardan Orta Çağ'a kadar simyasal Hermstizm'de olduğu gibi, Dünya'nın fiziksel ve maddi olarak değil, manevi olarak bir kavramının olduğunu hatırlarsak, bu açıklama özel bir anlam kazanır. 1600'de simyacı Basil Valentine şöyle yazdı: “Dünya bir ceset değil, onun içinde bir ruh yaşıyor, bu onun yaşamı ve ruhu. Mineraller de dahil olmak üzere yaratılan her şey, gücünü Dünya'nın ruhundan alır. O hayattır, yıldızlarla beslenir ve yaşayan ve derinliklerinde kalan her şeye besin verir. I Yukarıdan alınan ruhun eylemiyle, Dünya, bir anne - doğmamış bir çocuk gibi, rahminde mineraller taşır.

Dünya'yı özel muameleyi hak eden "hamile Bakire" ile tanımlamanın yanı sıra, bu alıntı çifte enerji (yıldızlardan gelen ve annenin rahminden gelen) fikrini ortaya koymaktadır. hayata yön veren kadın.

Nispeten yakın zamanda, resmi örümcek kozmik ışınlar, elektromanyetik alan, tellürik akımlar, yeraltı su akışlarının etkisinin izleri veya dünya yüzeyinde ortaya çıkan volkan faaliyeti hakkında bilgi sahibi oldu ... Aslında, böyle olduğu ortaya çıktı. bilgi birçok eski uygarlıkta pratikte kullanılmıştır. Bunun reddedilemez kanıtı, eski Çin uygarlığının kaynaklarında, Feng Shui incelemesinde bulunabilir. Megalitik sitelere de dikkat etmelisiniz . öğretim

Bir şeyin uygulamasını kullanarak Stonehenge'in yeniden inşası. birinin kodunun perdeleri (J. Michael. Vahiy Şehri. Londra, 1912). İki eşkenar üçgenden oluşan yıldız, yüksek bilgeliğin sembolü olan "Kral Süleyman'ın mührü"ne karşılık gelir.

Üstü yukarıyı gösteren üçgen gökyüzünü, üst kısmı aşağıyı gösteren ikincisi ise dünyayı temsil eder. Hayat, si'ye uygunluğun sonucudur. h her şeyi kontrol eden ve bu gar. ionia, insan, mikro kozmosun bir parçası olarak itaat etmelidir.

İkincisi , onlar için seçilen yerlerin ve taşların düzeninin, dünyevi enerji akımlarında özel önem taşıyan noktalarla çakıştığını ve onu biriktirmeyi amaçladığını keşfetti. Yüzyıllar boyunca, kural olarak, bu tür yerler iyileştirici güçlerle ilişkilendirildi ve taşlar mucizevi olarak kabul edildi. 8. yüzyılda, Kilise bu pagan kültüne karşı savaştı ve takipçilerini zulümle tehdit etti. Ancak "sihirli" yerler unutulmadı: üzerlerine manastırlar, calvary, katedraller dikildi. Bunda, Hıristiyanlar, orada uygulanan kült ne olursa olsun, tüm dinlerde belirli bir yere "kendi" kutsallığı vermek için var olan geleneği doğruladılar. Gerçekten de kutsal yapıların tarihinde, en eski yapılara böyle bir dayatma çok yaygındır.

Açıklayıcı bir örnek, bir Kelt-Roma tapınağının kalıntıları üzerine inşa edilmiş Chartres'deki katedraldir . 1 Katedralin üzerinde yükseldiği küçük tepe, yeraltından gelen titreşimleri toplayan ve tutan bir yeraltı galerisi ile çevriliydi. Aynı zamanda duvarların zemin yapısı yoğun kozmik radyasyona maruz kalır. Böylece kiliseye giren bir kişi kendini Cennet ve Dünya arasında ideal bir enerjisel bağlantı noktasında bulur.

Keltlerin eski ve çözülmemiş bilgeliği ile bugüne bağlayan başka bir şeyin daha olduğunu belirtmekte fayda var : bu, yazlık yeri tespit edilemeyen bir kuyu ve bugün Yaklaşık 30 m derinlikte "Kelt" denir, içindeki su bir yeraltı kaynağından gelir. Bu kuyunun, en azından kısmen, alması amaçlanan tellürik titreşimlerin amplifikasyonuna katkıda bulunduğuna inanılmaktadır. Kendilerinde saklı enerjiler, su, ormanlar ve taşlar sayesinde kültlerinde yüceltilen Keltler, bize miras olarak "Dünyanın ruhu" ile iletişim kurmamız için mutlu bir fırsat bırakmış gibi.

Chartres'deki Katedral. Chartres sularına mucize de ii dikiş özelliklerinin atfedilmesi, büyük olasılıkla karakteristik, jeobiyolojik, mi özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Keltler tarafından bilinen mi alanlar.

mistik geometri

Bu, ortaya çıkan ve yok olan uğruna değil, ebedi varlığı bilmek uğruna uygulanan bir örümcek. |...| Gerçekten de geometri sonsuz varlığın bilgisidir, yani ruhu hakikate çeker” diye yazdı Platon Devlet'te. Yunan filozofu Veliko, inisiyasyonundan sonra, Heliopolis'ten Mısırlı rahiplerle iletişim sonucunda bu sonuca varmıştır. Efsaneye göre, rahipler, evreni yaratan yerel efsaneye göre, kökleri Heliopolis'in dokuz tanrısı Ennead'in gizeminde olan eski bilgeliğin koruyucularıydı.

Birçok araştırmacı, Mısırlıların pratik geometri alanında inanılmaz bilgiye sahip olduklarını vurguluyor: Büyüklüğü belirlemek için kullandıkları yöntem.

- tarafından doğal yarışlar. üzerinde chozhenie . Chartres Katedrali'ndeki değerli bloklar. birinde. Hayali ile ilişkili chegend şaşırtıcı. m inşaat, bunu anlatıyor. "Tüm anahtarların anahtarı" olan ve katedralin dengesinin bağlı olduğu bir taşı bulup hareket ettirirseniz, bu sizi kışkırtacaktır .

Zincirleme bir çöküş reaksiyonu olmayacak ve katedral bir harita gibi kıvrılacak . Inc. _ Başka bir efsane, katedrali bununla ilişkilendirir. mp . şera . mi . Yeraltında, Süleyman Tapınağı'nın іyakh'ının en eski iskeleyi keşfettiği iddia ediliyor. İlahi, sayı, ölçü ve ağırlık yasalarıyla ilgili olarak ment , ve katedral inşaatçılarına teslim etti. Açı, örneğin bir duvarın eğimini hizalamak gerektiğinde, sürekli olarak bir kare kullanan bir inşaat teknisyeninin yöntemine benzer .

Nil Vadisi'nin eski sakinlerinin geometrisinde, dik açılı üçgen gibi bir geometrik şekle özel bir önem verildi ve bazı araştırmacılar, Mısırlıların Hythagoras'ın teoremi I'i bildiğini ve uyguladıklarını çünkü aralarındaki ilişkiyi de bildiklerini iddia ediyorlar. dikey, yatay ve dik açı ve kareye oran (4 sayısı kutsal kabul edildiğinden kareye büyülü bir anlam yüklediler). Genel olarak, IІfagoras, zamanından binlerce yıl önce pratikte zaten uygulanmış olan "kanıt" bilgisi biçiminde giyinmiştir.

Dik açılı bir üçgen çalışmasına dayanarak, Mısırlılar , 15. yüzyılın sonunda Leonardo da Vinci'nin bir arkadaşı olan Toskana matematikçi Luke I Achop tarafından formüle edilen altın bölümün kuralını türettiler (çizimleri).

Milano Katedrali. Bin yıl önce Aziz John'un vaftizhanesinin bulunduğu yerde inşa edilmiştir, burada aziz 1. mvrosiy vaftiz eder. 1 B. ialsen Augustine, 381 ; burada. Geç Gotik ile uğraşıyoruz. Ancak 1521'de Caesar Caesarin, katedralin inşaatının triugo yardımıyla gerçekleştirilebileceğini açıkladı. іnnikov ve uygulandı

" Germen simetri", yani ot ve chesky. yöntem . Bu simetri, “kare yöntemi” ile birlikte, iddiaya göre, m katedral inşaatçılarının sırrını sa- ile değiştirmiştir. ay . ve işler. ben de hangisi basit , m. yöntem, m, plana uygunluğu garanti eden ve aynı zamanda yapıya düşündüğü şekli veren. ios , ilahi köken.

MİSTİK GEOMETRİ L

Pacioli Sum-gpa'nın çalışmalarını resimledi) . Altın bölümün ilkesi, düz bir çizgi parçasını, daha küçük parçasının daha büyük olanla, daha büyük olanın - tüm parçayla ilişkili olduğu bir oranda parçalara bölmekten ibarettir. Tarih boyunca belirli bir mistik karakter kazanmış olan evrensel uyum fikrine dayanan basit matematik kavramından bahsediyoruz. Altın oran, Mısır mimarisinde sıklıkla bulunur ve bundan çıkarılabilecek mantıksal sonuçların Öklid tarafından yalnızca MÖ 3. yüzyılda formüle edilmiş olmasına rağmen, kazara kullanımını hariç tutar. e .

Altın oranın katedral yapımcıları tarafından bilindiği iddia edilebilir, aksi takdirde bilinçli araştırmalardan bağımsız olarak, yalnızca kendi estetik duyularına, sezgisel bir denge duygusuna dayanarak sanatsal şaheserler yarattıklarına inanmalıyız.

Piramitleri inşa edenlerle ilgili arasöz, yalnızca kutsal geometri kavramını açıklığa kavuşturmayı değil, aynı zamanda uygulamalı bilimin teorik doğrulamanın önünde olduğunu kanıtlamayı amaçlamaktadır. Bu gözlem, üç boyutlu tanımlayıcı geometri ve stereometri bilmemelerine rağmen, bugün bu bilgi olmadan imkansız olan başyapıtlar yaratan katedral inşaatçıları için de geçerlidir. Mısırlılar gibi katedral inşaatçıları, eşkenar üçgenin ve altın oranın özelliklerini incelediler ve uyguladılar; katedrallerde tonozlar ve sivri kemerler tarafından onaylanan, gerçekleştirilen

eşkenar üçgen temelinde değerlidir . Bu, pratik sadeleştirme ihtiyacının (mimarın ana fikrini değiştirmeden okunması, kopyalanması ve büyütülmesi kolay çizimler) belirli, ilahi olarak kabul edilen bir form arayışında cevaplanabileceğini ve bu durumda doğrudan bir sembol olarak alınabileceğini gösterir. Trinity'nin. Altın oran gibi, kendine has özellikleri nedeniyle, pusula veya iple çizilen basit bir çizgi yardımıyla aynı oranı anlaşılmaz bir şekilde oluşturmayı sağlıyordu, ama aynı zamanda hüküm süren düzene bir çağrıydı. yaratılan evren. “Dünyanın ruhunun temeli, özü, Tanrı ile maddi evren arasında orantılı bir yarı oluşturan bir şeydir. Bu orantılı yarı, arabuluculuğun yarısıdır” dedi Simone Weil.

Bütün bunlar, 16. yüzyıl mimarlarının matematiksel ve teknik bilgilere erişimi olma olasılığını dışlamaz.

O zamanlar Batı Avrupa'da bilinmeyen bilimsel bilgi. Bunun nedeni, sık taşınma ve diğer kültürlerle karşılaştırma olasılığıydı. Bu tür alışverişlerin aracıları Araplar olabilir. İber Yarımadası'nın yeniden fethi veya Kutsal Topraklardaki Haçlı Seferleri gibi girişimlerin genel onayında ifade edilen İslam'ın reddedilmesi nedeniyle, o zamanın kronikleri yeni fikirlerin ve yeni teknolojilerin ortaya çıkışını sessizce geçti ( aynı haçlı seferleri ve ticaret ilişkilerinin yeniden canlanması sonucunda gelişen Doğu ile yakın temaslardan ödünç alınabilecek gemi inşası, askeri inşaat, metalurji, cam işleme .. .) gerilimler; ...İspanya'daki Müslüman üniversitelerinde öğretilen bilgileri okurken; Arapça-Palatin bilimsel metinlerini tercüme ederken, hem ödünç alınmış hem de orijinal, aritmetik temsiller

Ayrıldı. Villard de Sinecourt'un "Albüm"ünden eskizler. Bu inceleme, mimarın çıkarlarının genişliğine tanıklık ediyor ve. Villar'ın kendisinin de yazdığı gibi, "taş ve ahşap yapı ilkelerini" ve "

portrelerin ve çizimlerin gerektiği ve geometri tarafından öğretildiği şekilde uygulanması . Villard, sırasında alınan notlardan oluşan bir kitap besteledi . birçok değerli yolculuk: Reims, Chartres, Meaux, Lahn'ı ziyaret etti, İsviçre, Almanya'yı ve

Macaristan. Geometriye ilgi baskın konuydu ve araştırmacılar Villard'ın aslında bir daire ve diklerin özelliklerini uyguladığını fark ettiler. belirli koşullar altında üçgenlerin eşitliği ilkeleri , kare teorisi

hipotenüs ve dörtgen köşegenlerin özellikleri. kimin ika. Gösterilen rakamlar onun geometriye yaklaşımının aynı zamanda olduğunu göstermektedir. "Kutsal biçimlerin" olası gelişmelerini araştırmaya tabiyim .

'T" GİZLİ KART ______________________________________________________________

klasik antik çağ ve antik Hindistan. Bu Latince çevirilerin bazılarının daha sonra muhtemelen katedral inşaatçıları da dahil olmak üzere profesyoneller tarafından kullanılmak üzere Roman dillerine çevrildiği kanıtlanmıştır.

Ortaçağ mimarının kariyeri boyunca sahip olduğu veya edinmiş olabileceği bilgi ne olursa olsun, bunların hepsi, bilgisinin kaynağı olarak Tanrı'yı alçakgönüllü bir şekilde tanımayı kabul eden faaliyetinin dini anlayışının ayrılmaz bir parçasıydı. Böyle bir saygılı alçakgönüllülük konumu, örneğin, teknik incelemesine eşlik eden keşiş Tsophilus'un sözlerinde ortaya çıkar.

İlahi Üzerine Matematikçi Luca Pacioli, oranlar. tez yazarı

arііbus (“Çeşitli Sanatlar Üzerine”) (12. yüzyılın başlarında): “Kıskanç kötülük nedeniyle değerli veya nadir hiçbir şeyi dışlamadım [... |. Hiçbir şey saklamadım, kendime bir şey bırakmadım.”

Bu alıntı, Orta Çağ'daki inşaat pratiğine eşlik ettiği iddia edilen gizlilik meselesinin özüne daha da derinlemesine girmemizi sağlıyor. Theophilus hiçbir şeyi gizlemediğini beyan etse de, o zamanlar bu bir gelenekmiş gibi görünüyor. Görünüşe göre profesyonellere acil ihtiyaç

elli

Atina'da Parthenon Tapınağı. ve Akron. yani. Adan, “altınlar” adı verilen bir dikdörtgene yazılmaz. ve ”, üzerinde bulunduğunuz özelliklerle ilgili. іne-bize göre haklıyız. Ben altın oran.

Sır , 12. ve 13. yüzyıllarda katedral binasının en parlak döneminde ortaya çıktı. Strasbourg, Salzburg ve Viyana gibi farklı şehirlerden taş ustalarının localarda tek bir tüzük üzerinde anlaşmaya varmak için Regensburg'da düzenlediği bir toplantı sonucunda ortaya çıkan 1459 tarihli belgelerden birinde şunlar okunabilir: "1 {Ve işçilerden hangisi, ustalardan hiçbiri, tesisatçılardan hiçbiri, geçici işçilerden hiçbiri, bizim mesleğimizle uğraşmayan ve hiç duvarcı işçiliği yapmamış birine, bir duvardan nasıl bina yapılacağını öğretmesine izin vermesinler. Tahmin edebileceğiniz gibi, belge, açıklaması on üçüncü yüzyılda yaşamış Picardy'li bir mimar olan Villard de Sinecourt'un çiziminde bulunabilecek olan ve bize en değerli kanıtı bırakan tamamen “teknik” bir sırdan bahsediyor. Villard'ın, Platon'un tanımını kullanarak, ancak bir mükemmellik arayışının ışığında ve mistik bir geometri anlayışı çerçevesinde "ebedi varlığın bilgisi" arayışında olması mümkündür. , değil özel çıkarların korunması veya kişisel prestij uğruna. 15. yüzyılda kurumsal engeller zaten kutsal (kutsal) kavramının düşüşünün bir işaretiydi.

Taş: madde ve ruh

Taşın kutsallığı, deformasyona karşı direnci, gücü hakkında pratik bilgi ile ilişkilendirildi. Sonsuz varyantlarda, birçok eski uygarlıkta taş kültü bulunur. Genellikle taş, kozmosun aktif ve ebedi enerjisiyle veya anne sembolü ile tanımlanan fallik bir sembolün anlamını kazandı: gökten düşen meteorların yaşamın doğuşuyla ilişkili olduğuna inanılıyordu.

Parçalarını kayadan ayırıp yapı malzemesine dönüştürmeye karar verdiği andan itibaren tamamen yeni bir insan taş ilişkisi kuruldu. Evrenin dengesine köklü bir müdahaleden bahsettiğimizin farkına varılması, taşın uzun süre sadece kutsal binaların inşasında ve ölüler kültünde kullanılmasıyla ifade edildi.

Hıristiyanlıkta taş kilise sadece ilahi değişmezliğin bir görüntüsü olmakla kalmamış, aynı zamanda tıpkı binadaki taşların müminleri sembolize etmesi gibi insan ruhlarının Kilisesi'ne mistik bedene şekil vermiştir. Havarilerin ilkinin Petrus ("kaya") adını aldığını ve Mesih'in "Kilisesini bu kayanın üzerine inşa ettiğini" unutmamalıyız.

Yeni bir kilisenin kurulması teknik ve aynı zamanda manevi bir gerçekti. İlk taşın döşenmesine dini bir ayin eşlik etti, bu sırada rahibin her iki tarafına bir haç çizerek aynı anda şöyle dedi: “Rab İsa,

Li bfrausі i kp rhs (Meryem Ana Kilisesi) 'Gree'de (Reyjaland, XII yüzyıl). Romanesk ve Gotik'te. ve sanatta kilise, ruhsal arayış ve yeniden doğuş sürecinde “dikilen” “.madde”den (“anne” kelimesiyle aynı etimolojiye sahip bir kelime) oluşan bir “beden” olarak algılanır. İçinde. ve anlam, A. Fo-si iona'nın şu sözü ışık tutuyor: “[... / kitleler,

bakıldığında , her zaman parçaların dağılımına ve bunların

ilişki

olarak , çalışmalarının izin vereceği şekilde

planları hakkında bir sonuç çıkarmayı mümkün kılar ; tersi mümkün değildir."

TAŞ: MADDE VE RUH

Bir Eritreli Sibyl'i betimleyen Nürnberg'den (1493) antika gravür. Bu gizemli kadroya adanmıştır . birçok efsane, özellikle, İsa'nın ölümü ve dirilişi sonucu yıkılan birçok pagan tapınağının hamisi olduğu inancı. Lana'daki katedrallerin duvarlarında Sibyl'in görüntüleri

ve Auxerre, her ikisi de ilahi gazapla ilişkilidir. m , Oğul'un kefaret kurbanından önce (Eritre Sibyl'in tanıklığından Gazap Günü'nde [ІUіez іkae] de bahsedilir) ve Mesih'in köşe taşı ile karşılaştırılmasıyla: “O, sizin tarafınızdan ihmal edilen taştır. inşaatçılar, ama köşenin başı oldu” İncil'de söylendiği gibi.

Yaşayan Tanrı'nın Oğlu... Sen ki temel taşı... Adınla döşenen bu taşı kutsa." Ruhsal inşaya giden yol böyle başladı, inşaatçıların iç yazışmaları ve güç ve kuvvetle başlayan. taşın kararlılığı.

Bir sonraki aşama, Haç tarafından gölgelendikten sonra, yenilenme yapmak için kendi üzerinde somut bir çalışmadır, böylece pasif bir vücuttan, ilahi mühürde var olanla işaretlenmiş olmasına rağmen, Yaratılışın aktif ve bilinçli bir unsuru haline gelir. , mistik bedene dahildir. Aynı şekilde mimar , evrensel Yaradılışın düzenine ve ilahi oranlarına tekabül eden bu yasalar ve mistik geometri formlarıyla çalıştı.

Dolayısıyla dini bağlamın dışında, örneğin Masonlukta, kesilmemiş bir taş “iş”i, işlenmiş bir taş ise onun tamamlanmasını sembolize eder.

Taşın inşaat için başka bir sembolik anlamı, Kefaret fikriyle ilişkilidir. Taşın dünyanın her yönüne bakan dört tarafı, evrelerini hatırlatır: Enkarnasyon, Tutku, Diriliş ve Yükseliş ve ayrıca bir sunak görevi gören, bir mezarı andıran ve kurtarma ile ilişkili bir anlam kazanan taş. Tanrı'nın Oğlu'nun ölümünün gizemi.

Dikey eksen boyunca yer alan sunak taşı, yapıyı taçlandıran tonozun temel taşı veya anahtarına (kilit) karşılık gelir. Dini mimaride tonozun gökyüzünün bir sembolü olduğu düşünüldüğünde, Gotik mimaride ağırlıklı olarak dikey bir yön kazandığı anlamı açıklığa kavuşturulmuştur.

Ejderha

Eobor'un inşasının başlangıcına işaret eden anda ilk taşın döşenmesi, yalnızca Orta Çağ'da değil, belirli bir rigua-la'nın konusuydu. Dinler tarihçisi Mircea Eliade, Hindistan'da inşaatın başlangıcını şu şekilde anlatır: "İnşaatçıların ilk taşı koymalarını bekliyorum, müneccim onlara onu nereye koyacaklarını gösterir ve bu nokta, dünyanın dayandığı yılan. Baş duvar ustası, kilometre taşının ucunu keskinleştirir ve yılanın başını hareketsiz hale getirmek için kesin olarak tanımlanmış bir noktada yere yapıştırır. Bu nedenle mihenk taşı dünyanın tam merkezindedir” (Sacred ve Profane, New York, 1961). Arimathea'lı Joseph hakkında, özellikle de adının ilişkili olduğu Kâse hakkında yazılan birçok efsane arasında, bir efsane, Glastonbury şehrinin inşaatı başlamadan önce, kendisini Kızılderililerle aynı şekilde tanıttığını ve tomurcukların tomurcuklandığını söyler. kutsal böğürtlen asasında çiçek açtı.

Ortaçağ ikonografisinin çeşitli versiyonlarında bulunan temayla çarpıcı bir tesadüf, Başmelek Mikail'in bir ejderhayı mızrakla öldürme görüntüsüdür.

Sembol genellikle rafine edilir, yalnızca yeni tanrı ve kahramanın (Mısır mitolojisinde Horus; Yunancada Zeus, Apollo, Cadmus, Herkül ve Jason; Almancada Siegfried) düşmanı yenmek için testi geçmesi gerektiğinin kanıtı olarak kalır: kişileştirme kötülüğün (Yahudi-Hıristiyan dininde) ya da bilinçdışının somutlaşması (derinlik psikolojisi).

Bütün bu ilişkiler mevcuttur, ancak yeterince tanımlanmamıştır.

No/'daki Mont-Saint-Michel Manastırı), mand. 5 ' çift. m. Yukarı doğru değer , Gotik mimarinin özelliği, burada, dağların arkasında, for ile ifade edilir. ee sn. іb-ama . Bu yerin dikkate alındığına dikkat edilmelidir. i altındaki druidler için kutsaldır . mene, m. I Іon-Belen, 1 ora Luga-Be. köpük, güneş tanrısı ke. chtov .

EJDERHA

Baba Tanrı, Mesih figürü şeklinde bir oltaya bir ejderha asar (Zevkler Bahçesinden başrahibe. Aziz Audi manastırı. Landsberg'li chii Gerda.

Merhaba c.). Ortaya çıkan sembolizm ona yaslanıyor . Ejderhanın bir mızrak tarafından delinmediği m figürü.

ve muhtemelen dünyanın gökyüzü ile bağlantı kurma yeteneğini ifade eder. m, kişiye kefaret yoluyla döndü. Mesih'in kurbanı.

Eski Yunanlıların, Keltlerin ve ortaçağ Avrupa insanlarının kültürel bagajının bir parçası olan, Uzak Doğu sakinlerinden bahsetmeyen, yaşayan bir beden olarak Dünya kavramıyla sembolik bir düzeyde bir arada yaşama .

Aziz Michael kültü bu anlamda çok şey açıklıyor. 3. yüzyıldan 8. yüzyıla kadar, her seferinde kendilerini suda bulan insanların kurtuluşuyla veya St. Michael'a adanmış Kutsal Alanın yeraltı kaynaklarının beklenmedik görünümüyle ilişkilendirilen başmeleğin çeşitli görünümleri gözlemlendi, ancak çoğu bir kısmı yüksek yerlerde, deniz kenarında, bir mağarada, paganizm günlerinde bile kutsal kabul edilen veya şifalı olduğu söylenen, Toprak Ana kültüyle kolayca ilişkilendirilen yerlerde bulunuyordu.

Kesin bir "kıyamet" yorumu alan ve onu gerçek hayattan çıkaran sembolün çok olumsuz doğasını yumuşatmak, o zaman eski anlam ve daha geniş kültürel anlam Hıristiyan imajına geri döndü, bir zafer olarak temsil edilebilir. Dünya'nın karanlık ve farklılaşmamış enerjisi ve Gökyüzüne yönü üzerinde ışık (Apollo ışık tanrısı olduğu için Michael güneş baş meleğidir). Sembolik planı betonla ilişkilendiren M. Gingan şunları söylüyor: “St. Michael'a adanan katedraller, Notre Dame'dakilerle neredeyse aynı olan tellürik özelliklere sahiptir, ancak sonbaharın başlangıcından önce, sonbaharın başlangıcından önce olumsuz güçleri bastırabilirler. ekinoksa kadar kış ejderhalarının ve kara kuvvetlerin saldırısı ”(Gizemli Katedraller. Paris, 1978).

çapraz ve ağaç

Haçın sembolizmi çok eskidir ve haçı Kurtarıcı'nın kefaret Kurbanı ile ilişkilendiren Hıristiyanlık, eski sembole sadece yeni bir yorum getirdi.

Her şeyden önce, haç sembolü ağacın sembolizmi ile ilişkilidir. O zamanlar yaygın olan ortaçağ efsanelerinden birinde {Seth'i Arayın}, Adem'in ölümünden önce oğlu Seth'i merhamet ağacından "hayat yağı" için Eden'e gönderdiği söylenir. Cennet Bahçesi'ne varan ve cennetten kovulan anne ve babanın izlediği yolun tersini izleyen Şit, bahçenin güzelliği karşısında kör olmuş, babasının emrini unutmuş, ancak baş melek Mikail ona görevini hatırlatmış ve haber vermiş. Seth, Adem'in ailesi için bağışlanmanın hâlâ çok uzakta olduğunu söyledi. Ancak baş melek, kurtuluş ağacının ilk insanın mezarında büyüyeceğine söz verdi. Baş melek, Sif'e rahminde bebeği olan güzel bir kadının bulunduğu muhteşem bir ağacı göstererek, bedenini toprağa vermeden önce babasının dilinin altına konması gereken bu ağacın üç tohumunu ona verdi. Bu emir yerine getirildi ve Adem'in vücudundan üç ağaç büyüdü, sonra birlikte büyüdü. Anlatının sonraki aşamaları, bu ağacı Eski Ahit'in en önemli karakterleriyle (Musa, İbrahim, Davut, Süleyman, Saba Kraliçesi) bağlar, ta ki Romalı centurionlar onu amaçlanan bir haç yapmak için kullanana kadar.

İngiliz haçı. Hıristiyanlığın geleneksel Kelt kültürüne sahip topraklarda yayılmasından sonra, Kilise, kutsal imgeler ve biçimlerle ilişkili olanlar da dahil olmak üzere eski kültleri yasaklamaya ve zulme uğratmaya çalışsa da, “pagan”ı benimsemiştir.

cue "çarmıhın bir sembolü, çünkü kolayca Mesih'in kefaretini ödeyen Kurban ile ilişkilendirilebilir.

İsa için . Bu haç, Kudüs'te, tam olarak Adem'in yaratıldığı ve gömüldüğü "dünyanın göbeği" olarak adlandırılan yere dikildi. İsa'nın kanının damlaları Adem'in kafatasına düştü ve bu kutsal vaftiz insanlığın kurtuluşuydu.

Gerard de Champo, “Ağaç, cennete dikilmiş, gökyüzü kadar yüksek, her canlıya nihai anlamını haç ağacında bulmadan önce hayat veren mükemmel bir yaşam sembolüdür” diye yazıyor.

Bu ortaçağ efsanesinde anlatılan ağacın yanı sıra kutsal metinlerde başka sembolik ağaçlardan da söz edilmektedir. Mukaddes Kitap, binlerce yıllık tedavide hayatta kalan Lübnan sedirinden ve sonsuz yaşamın sembolü haline gelen yaprak dökmeyen selviden bahseder. Hayat Ağacı da bilinir

Moissac'taki St. Peter Katedrali, anıtsal portalın bir parçası. Ön planda, Peygamber figürünün arkasında yanlış pozisyonda kapı kasası üzerinde yarım sütun bulunmaktadır. Haziran

nano , düğümü tekmeliyor. ne ağaç gövdesi.

Benzerlik bu durumdaki kadar açık olmasa bile, sütunlar ve dikmeler ağaç gibi sistematik olarak ele alınır.

ii , Adem ve Havva'nın Cennet'ten kovulduktan sonra korudukları bir dal. Nereye dikeceğini bilemeyen kadın onu yere yapıştırmış, dal kök salmış ve bir süre sonra yapraklarla kaplanmış. Bir keresinde Adem ve Havva, bir ağacın gölgesinde dinlenirken, kayıp Cennet için yas tuttular. Bir ağaca yaslanarak tam bir umutsuzluğa kapıldılar ve ona "Ölüm Ağacı" denilmesi gerektiğine karar verdiler. 1 Ama gökten gelen bir ses onları uyardı, kötümserliğe kapılmamaları gerektiğini, yaşam ölümü yendiği için umudu yeniden kazanmaları gerektiğini söyledi. Sonra Adem ve Havva ağaca "Hayat Ağacı" adını verdiler ve toprağa ağaç dalları diktiler, bu da sırayla meyvelerle kaplı uzun ve güçlü ağaçlara dönüştü.

Bu anlatılarda, popüler hayal gücü, ağaç sembolleri ve haç sembolizmi ile bağlantılı şu yönleri vurgular: kozmosun merkezi ve ekseni olarak ağaç; Adem ve Süleyman ile ilişkili bilgi ağacı (ilgili kutsal ikonografide Buda'nın bir alt ağaçla meditasyon yaptığını unutmamalıyız); kurban ağacı, haç vs, kelimenin özel anlamıyla Hayat Ağacı. Ayrıca ağaç, nihai olarak Mesih'in bir sembolüdür.

ÇAPRAZ VE AHŞAP

puanları /manevi yükselişi; bu, dünyevi yerçekiminden kurtulmuş, doğrudan dikey bir yükseliş olarak sunulan inanca giden yolun bir görüntüsüdür. Ağacın kendisi, özünde sonsuz yeniden doğuş, döngüsel ve sonsuz yenilenme ile tanımlanır - yaşamın ölüm üzerindeki zaferi ile.

Son olarak, ağaç, tabiri caizse, haç için “malzeme”dir ve haç, ağacın kendisi gibi, yeniden doğuş, yenilenme garantisi olarak hizmet eder ve görünür ölümün üstesinden gelme umudu verir. Nadir bir sembolün böyle bir gücü ve ifadesi vardır.

Hem Hayat Ağacı hem de haç ve çarmıha germe, ortaçağ sanatında (mozaiklerde, rölyeflerde, minyatürlerde ve resimlerde) az ya da çok doğal veya gerçekçi yön veya alegorik vurgu ile işlenen temalardır. Katedralin başkentinde, ilahi aşk ateşine yakalanmış bir adam, günahın uçurumuna düşen başka bir kişiyi bir ipe tutar ve onu doğru yola döndürmek için onu çıkarmaya çalışır.

Çabaları destekleniyor

bir ağacın gövdesi: bu Hayat Ağacı ve aynı zamanda Kilise'nin bir sembolü. Her iki tarafında, bir çiçekli dala yol açan bir erkek ve bir kadının bacakları vardır. Varlıkların derin birlikteliğinden yaşam doğar, dönüşümün meyvesi, tanrı Apollon'un sevgi dolu 11 yiyeceğinden kaçmaya çalışırken defne ağacına dönüşen Daphne'nin pagan efsanesini anımsatır.

ağaç-haç sembolünü de yapıcı bir şekilde içeriyor. Katedralin temeli, erken Hıristiyanlık döneminde bir transept'in (kısa haç 11e 11 kirişi) dahil edilmesinden doğan bir şema olan Latin haçı şeklinde bir plandır.

Y şeklinde ağaç, harfler. sohbet ve ns kim a. alfabe. Hangi

iyi ile sapık arasında seçim yapma fikrini önerir .

uzun plan ve Bizans mimarisinde merkezi planın ve Yunan haçının (dört eşit kenar) reddinden. Böylece, inanana sadece kurtuluş yolu gösterilmedi (Tanrı'nın evinin girişinden kurban sunağına kadar), aynı zamanda dikey ruhsal ilkenin (eksen) Dünyanın yatay ilkesiyle (kısa kenarlar) bağlantısı da gösterildi. kozmolojik olarak da doğrulanmıştır.

Bu yorumla birlikte, daha karmaşık sembolizmin özüne giriyoruz. Zıtların tesadüfü - aslında

ÇAPRAZ VE AHŞAP

resim

Ortaçağ kodeklerinden birinde hayat ağacı .

onu ateşle özdeşleştiren ezoterik öğretilere yakın ego gema. Haç ayrıca, hem ateş yakmak için ahşabın geleneksel kullanımı nedeniyle (böylece haçın ahşapla neşeli bağlantısını teyit eder) hem de ateşin modifikasyon, arınma ve yeniden doğuş ürettiği için ateşli bir sembol olarak kabul edildi. Örneğin, simyada, yere yayılmış Latin haçı, bir gorpil'in (Latince'de "çapraz" kelimesiyle aynı etimolojiye sahip bir kelime) sembolik bir görüntüsüdür: içinde, birincil anne sırayla ölür. arınmış ve ruhsallaştırılmış olarak yeniden doğmak.

Açık Tema

Işık sorunu, kapalı bir binanın ana sorunudur, ancak bir katedral söz konusu olduğunda, çözümü, işlevsel yönü aydınlatmanın manevi yönü ile birleştirir.

mimari üzerine yazdığı tezinde, komşu binaların bunu engellediği durumlar dışında, odanın en yüksek noktalarında güneş ışığına erişimin açılmasını tavsiye etmiştir . Gerçekten de, ortaçağ katedrali evler tarafından kapatıldı (birçok şehirde katedrallerin etrafındaki alan nispeten yakın zamanda boşaltıldı), ancak bu neden Gotik inşaatçıların bağlı olduğu dikeylik ilkesini açıklamak için yeterli değil. Açıklama, yalnızca, yanmaya maruz kalan tek malzeme olan ahşap kalıp ne kadar yüksekte bulunursa, ortaçağ şehirlerinde sıklıkla meydana gelen yangın tehlikesinin o kadar az olduğu gerçeği olabilir. Birçok Gotik katedralin yangından zarar gören eski binaların yerine inşa edildiği tarihsel olarak doğru olsa da.

Ayrıca, ışığın katedrale sadece evlerin arasına sıkıştırılmış yan neflerin üzerinde yükselen orta nefin üst kısmından girmediği ve bu nedenle bu amaçla kullanılamayacağı belirtilmelidir. vitray pencerelerle elde edilen duvarların etkisi .

Bourges'daki Saint-Étienne (üstte), konutlar ve evlerle çevrili ve Chartres'taki Notre-Dame (altta), anlamı açıkça gösteren yukarıdan bir görünüm. diğer mesafe

evler , yer darı aşağıda. Geç. chu, Gotik inşaatçıların ışığa bağladıkları anlamı ve e'ye atfedilen ruhsal uykuyu netleştirmelidir. chu.

IŞIK TEMA

Bu vesileyle Goethe , Renkler Teorisi adlı eserinde Platon ve Plotinus gibi filozoflara atıfta bulunarak, “Göz güneş olmasaydı / ışığı nasıl görebilirdik? / Eğer o Tanrı'nın gücü bizde yaşamasaydı, / ilahi olana nasıl hayran olabilirdik ? Katedrallerdeki ışık, Goethe'nin bahsettiği ilahi olana coşkulu hayranlığı ve onunla birlikte kişinin bu yaratıcı güce ve kozmik enerjiye katılımının farkındalığını ifade eder (“Tanrı'nın gücü bizde yaşamasaydı ...”) .

Ancak ışık teması, aydınlatma kavramıyla sınırlı değildir. Aslında ışık gölgenin zıddıdır ve Pisagorcu filozoflar bile ışık ve gölgenin (aydınlık ve karanlık) dünyada olup biten her şeyi yöneten on zıt çiftin ilkini oluşturduğuna inanıyorlardı. Hıristiyan düşüncesinde bu karşıtlık dönüştürülür ve Christos-Sol NDS'nin zaferi kazandığı ve her insanın Tanrı'yı görmeye layık olmak için dünyevi varlığı boyunca kendini ölçmek zorunda olduğu iyi ile kötü arasındaki bir mücadeleye dönüşür.

İşbirliği şeklinde uygulanmasıyla dikkat çeken katedralin birleşik ve uyumlu gövdesinde, "chiaroscuro" gibi insan yaşamı, Gotik'in en son tezahürleri dışında, heykele yansır. mimari yapılar üzerinde kök saldı, onları karartmadı ve izlenim işlenmiş malzemeyi (taş) korudu.

Kabartmaların çıkıntılı yüzeylerinde, ışık yoğunlaşır, bu da “kazanan”, böylece derinliklerde saklanan gölgeyi, her durumda zaferin göz ardı edilemeyeceğinin farkına vararak, ruhun ve ruhun oluşumunu içerdiğinden. manevi mükemmellik yoluyla maddenin üstesinden gelmek.

İç mekanın iki görüntüsü (yukarıda - Le Mans'daki Saint-Julien Katedrali, sağda - Saint-Ouen Katedrali)

, "ışık mimarisi" olarak Gotik'in güzel bir örneğidir.

Renk büyüsü

Romanesk katedralde heykelde miyo-renklerin kullanıldığı ve duvar resmine geniş yer verildiği bilinmektedir. Bu resim İtalyan Gotik'inde ana rolünü korurken , Kuzey Gotik'te vitray pencerelerde "renk duygusunu" iletmek tercih edildi. Yüzyıllar boyunca defalarca gerçekleştirilen sayısız restorasyondan sonra korunan kıt boya kalıntıları, rölyef yüzeylere uygulanan multicolor™ 'un asıl işlevinin ne olduğu ve izleyici üzerinde ne gibi bir etkisi olduğu hakkında bir fikir vermiyor . Her halükarda, “Romanesk katedralleri sadece zamanla geldikleri ve bize çok değer verdikleri görkemli sadelik açısından değil, aynı zamanda renklerin ihtişamı açısından da hayal etmeliyiz, duruma bağlı olarak, birkaç çok renkli vuruştan, duvarlara veya antika kumaşlara boyanmış uzun anlatı döngülerine kadar değişir. [...]. Hayal gücünün bir çabası ile kiliseler hayata döndürülmeli, müzelerden ve depolardan aktarılmalı, madalyonlarla ve oryantal sembollerle süslenmiş ayin elbiseleri için kumaşlar, Limoges ve Meuse okulundan ustaların emayeleriyle baş şeklinde kutsal emanetler. , el, tabut ”(A. Faucillon).

Abbey Saint-Denis, orta nefindeki vitray pencerelerin etkisini deneyimlemek için hayal gücüne dönmeye gerek yok . Başrahip Suger'in kendisi, kim yapardı. 7 ona tutkuyla ilham verin. yani . і /, projesinin fikrini şu şekilde dile getirdi: “B. Şehir dışında çalışmanın sonucu parlıyor, ancak sonuç yüksek parlıyor. aydınlatmalıdır . _ biz onlara ii. ve gerçek ışıkta

olan gerçek ışık kaynağına. Mesih görünür. "

iyi korunmuş olanlar . İki tür resim vardır - ilki güneş ışığını taklit eder ve ışık ve gölge oranına dayanır; ikincisi, "yapay" renk efektleri yaratmak için doğal ışığı kullanır ve oluşturur, Gotik'te vitraylara böyle bir rol verilir.

Doğu ile Haçlı Seferleri sonucunda kurulan yakın temaslar sayesinde, Batılı inşaatçıların uzun süre cam işlemenin yeni yollarının farkına vardıklarına inanılıyordu. Gerçekten de, bu tekniğin Merovnnians döneminde Galya kadar erken kullanıldığına dair birçok kanıt olmasına rağmen, çok renkli cam parçalarını bölmelerle ayırarak kullanmaya başladılar. Her durumda, katedrallerde çalışan usta-kaptanlar tamamen yeni bir yöntem kullandılar: figürler oluşturdular, bir fırça ile çizgiler çizerek onları ayırt ettiler ve

ateş , daha sonra bir çerçeveye yerleştirildi ve tüm vitray pencereye parlak bir mozaik görünümü veren bir kurşun ızgaraya yerleştirildi. Mozaik sanatı için bir model olmasının yanı sıra vitray, şüphesiz emaye sanatının gelişimine katkıda bulunmuştur, çünkü kurşun şekillere altın telkariden daha fazla rahatlık verecektir ve cam emayenin parlak renklerini koruyarak onlara çekici bir etki katmaktadır. şeffaflık.

Günümüze ulaşan en eski vitray pencereler, Paris yakınlarındaki Saint-Denis kraliyet manastırındadır.

/1 Çok renkli Fransızca. m şehir

Moselle kıyısındaki katedralde vitray pencere .

Metz'deki Saint-Étienne,

Fransız Gotik'in bir prototipi olarak duruyor . Manastırın mimarı Pierre de Montreuil'dir, ancak asıl yaratıcısı, Kral İkinci Haçlı Seferi'ne gittiğinde, yokluğunda Louis VII'nin naibi olan başrahip Suger'dir. 1121'de Suger, prensler ve asil kandan genç erkeklerle birlikte büyüdüğü Saint-Denis'in başrahibi olarak atandı; O andan itibaren, Sugery, manastırı gereken özenle yeniden inşa etmek için kendini tamamen iddialı bir projenin uygulanmasına adadı. 11c Bu plana müdahale edebilecek engeller vardı - para toplama, inşaat malzemeleri, kilise eşyaları için altın ve değerli taşlar, kirişler, kirişler için gerekli uzunluk, işin dikkatli kontrolü ve aynı zamanda - bir an değil Ortaya çıkan problemlerin önündeki tereddütün, hayal gücünde gelişen ışık mimarisinin yaratılmasında. 1144 yılında , inşaat tamamlandığında, katedraller haçlı seferi başlatılarak plan gerçekleştirilmiştir. I Bu vesileyle, R Ursel (Romanesk Mimarinin İcadı. I Paris, 1970) şunları yazdı: “Renkli vitray pencerelerden geçerken değişen ışık projeleri, irade felsefesini binada ve arkasında somutlaştırıyor. Ona bütün bir Gotik inşaatçı kuşağı bu büyüleyici ideale koşar. Baskın ve sert olan taş, değişken dokunun saçılma gücünün ardında kayboluyor.

Gül ve Zodyak

Rosa, genellikle mermerden yapılmış, katedral cephesinin ortasına yerleştirilmiş ve ışığı orta nefe nüfuz edecek şekilde tasarlanmış yuvarlak bir parça olan Rosa, Romanesk mimarisinde kullanıldı, ancak yalnızca Gotik'te hepsi etkileyici sembolikti. maksimum kullanılan anlamlar.

Gül penceresinin adını aldığı gül çiçeğinin stilize reprodüksiyonu bazen bir tekerleğin görüntüsünü o kadar anımsatır ki, örneğin Verona'daki Sap Zeno'da gül, yerel halk tarafından algılanır ve "tekerlek" olarak adlandırılır. servet." Bu açıdan bakıldığında, kozmosun değişmeyen düzeninde döngüsel yaşamla özdeşleşen Güneş'in simgesi olan ateş çarkı, başat simge haline gelmektedir. Ezoterist R. Gsnon'a göre, Keltlerden ödünç alınan ve Orta Çağ boyunca yeniden üretilen gül motifinin anlamı tam olarak budur.

mandala arasındaki benzerliği, Budist mistikler tarafından meditasyon sırasında kullanılan "daire"nin Sanskritçe adı olarak, özellikle de nilüferin yazılı olduğu daire olarak kabul eder. Batı'da bir çiçeğin sembolü nilüfer yerine güle tekabül ettiğinden, mimari gül aslında evrensel olarak kabul edilmiş bir sembolizme sahiptir.

Her şeyden önce, gül Dişil İlke ile ilişkilidir. Antik Yunan mitolojisinde aşk tanrıçası Afrodit ile ilişkilendirilmiştir. İsis kültünde, bir gülle ifade edilen Dişil İlke ruhsallaştırıldı: İsis'in gizemlerine inisiye olan bir kişi şehvetin köleliğini deneyimledikten sonra, içgüdülerini yüceltmek için çabalamak ve güllerle beslenmek zorunda kaldı. içsel yeniden doğuş yolu. Tanrıçaya resmi tanrılardan çok daha fazla saygı duyulduğu Roma'dan getirilen İsis'e benzer bir Frig tanrısı olan Kibele kültünde , rahipler gönüllü hadım etme uyguluyorlardı.

Böylece gül, Tespih dualarındaki mistik Gül olan Meryem Ana ile ilişkilendirilen bir sembol haline gelir.

Daha ayrıntılı sembolizm, gülün "yaprakları" sayısına bağlıydı.

ben p. 65. Dante Alighieri'nin Cennet'in XXXI şarkısı için G Doré'nin illüstrasyonu . " Ayetteki Gotik katedral" olarak adlandırılan İlahi Komedya'da, Cennet'teki "beyaz gül" son vizyondur. Körden. ışık meleklerinin akışı kelebekler şeklinde görünür. Otururlar

kıyılara düşen çiçekler şeklinde doğruların üzerine, daha sonra kökenlerine geri dönmek için . konum

Bundan sonra , flaş, kar beyazı bir gülün merkezini oluşturan, aşırı taç yapraklarına (doğrular için bir yer) genişleyen dönen bir daireye dönüşür.

durumunda (örneğin, Lyon'daki Aziz John Evangelist kilisesindeki gül), altı köşeli bir yıldızın görüntüsünü sembolize eder veya Süleyman'ın mührünü hatırlarsak , bir bilgelik işareti.

Yedi yaprak, kozmosun yedili düzeniyle tanımlanır (haftanın yedi günü, uzayın yedi yönü, yedi gezegen, vb.).

Sekiz yaprak yeniden doğuşu simgelemektedir.

Dairenin bir türevi olan gül, bir katedral gül penceresine dönüşerek Platon'un bahsettiği gök kürelerinin müziğini hatırlatır.

Hıristiyan ikonografisinde, tüm yaprakları açık bir gül aynı zamanda bir fincandır ve bu nedenle içinde İsa'nın kanının toplandığı Kase fincan ile bağlantısı kaçınılmazdır. Ve Katolik Kilisesi'nde kırmızı gül, "İsa'nın Kutsal Kalbi" nin sembolü olarak kabul edilir, tam olarak Kase'nin mistik sorunlarının Orta Çağ'ın sonunda somutlaştırılacağı sembol.

Daha önce de belirtildiği gibi, Romanesk sanatta zaten kullanılan gül motifi, Gotik sanatta yaygın olarak kullanılmıştır. Birçok katedralde bu görüntü sadece cephede değil, aynı zamanda transeptlerde de bulunur. Bu durumda, aydınlatmanın pratik işlevine, güneşten gelen bir hediye olarak ışığı özel bir şekilde vurgulayan ve armatürün Dünya ile günlük etkileşiminin sırasını yeniden üreten bir işlev birleştirilir. Yanlarda katedralin sabit oryantasyonu

Villard de Onnet-cours'un "Albüm"ünden gotik bir gül çizimi.

ışık gerçekten de güllerden biri, soldaki, kuzeyde olduğu için asla güneş tarafından aydınlatılmaz; karşı taraftaki gül öğle saatlerinde ışıkla doluyor ve portalın üstündeki gül sipariş ediliyor.

Simyacılar, Gotik inşaatçıların bu seçiminde, Çalışma'nın üç aşamasını (siyah, beyaz ve kırmızı) renkli olarak yeniden üretme arzusunu gördüler.

Rolü süs işleviyle sınırlı olmayan katedrallerin bir diğer dekoratif unsuru Zodyak'tır. Oluşturulduğu görüntüler eski uygarlıklardan kaynaklanmaktadır:

GÜL VE ZODYAK ,5 V

Paris'teki Notre Dame Katedrali'nin iç kısmındaki gül penceresi, güney transeptinde (1) ve aynı gülün görünümü

Katedrali (2), Lyon'daki St. John primat kilisesinde (3), Metz'deki Saint-Etienne Katedrali'nde (4).

Daire şeklinde göksel kapılar. iç çekme kemerleri

Ota'da tasvir edilmemiştir.

Mısırlı , Çinli, Farsça ve Hintli.

Her yerde Zodyak'ın işaretleri, insanların yaşamın gizemlerine girişini yücelten anıtlarla ilişkilendirildi. Helenistik çağın dini bağdaştırıcılığı sayesinde, Zodyak, Hristiyanlık tarafından miras alındı ve ikonografisinde merkez sahne aldı ve genellikle yılın 12 ayının her birinde mevsimlik eserlerin tasvirleriyle ilişkilendirildi.

Böylece, zodyak işaretleri geçen, bir daire içinde hareket eden zamanı sembolize etti, ancak aynı zamanda insan faaliyetleri ile gökyüzünde olup bitenler arasında yakın bir ilişkiye de işaret etti. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, bu faaliyetler çoğu zaman, varlığı yaşam döngüsünü mükemmel bir şekilde düzenleyen ve evrendeki dengeyi sağlayan ve koruyan Tanrı'nın suretinde yaratılan ideal bir daireye sığar.

Katedrallerde, insanların mesleklerinin takımyıldızların sembolleriyle ilişkilendirildiği gerçek taş takvimler sunuldu . Örneğin, Başak burcu koleksiyonla ilişkilendirildi.

Bir daire içinde yazılı Akrep burcu.

üzümler ve domuzların meşe palamudu meralarına sürüldüğü Ekim ile Terazi burcu.

Bazen Zodyak'ın işaretleri yarım daire içine alınır ve dışta kulak zarı çevresinde bulunur ve Mesih'in görüntüsünü ihtişamla çevreler; bu durumda Yer ile Gök arasındaki birliğe tanıklık ederler ve Yaradan'ın kurduğu düzenin, onun yarattığı maddedeki gerçek düzene tekabül ettiğini açıkça gösterirler.

Yukarıdakilere dayanarak, katedralin dekorasyonunda tesadüfi bir şey olmadığı ve geometrik şekillerin seçiminin tesadüfi olmadığı sonucuna varabiliriz. Bu vesileyle, St. Bernard şöyle diyor: “Daire gökyüzüdür [Tanrı'nın evi], vücut bacaklarına [sütunlar] dayanır, tapınağınız yerden göğe geçmeli, kareden daireye geçmelidir. , geçiş elemanı sekizgen olacaktır. Tanrı uzunluk, genişlik ve derinliktir. Kendimden yükseldim ve [çan kulesi] kelimesi daha da yüksekte hüküm sürüyor. Ben, meraklı bir kaşif gibi, varlığımın dibine battım, onu daha da aşağıda buldum [kript]. Manastır manastırların akciğerleri, bölüm salonu beyindir. Keskinizi durdurun, David'in arpını çalarken yaptığı gibi uyumlu ritimler yaratın. İşiniz bittiğinde, tapınağın yaşayan bir varlık olup olmadığını, içine ışık girip girmediğini bileceksiniz. Işık, bir mezmur gibi taşların üzerinde şarkı söylemeli."

şarkı söyleyen taşlar

Singing Stones - M. Schneider'in Katalonya'daki üç Romanesk katedral çalışması üzerine makalelerini topladığı bir koleksiyon (Milan, 1976) . Çalışmanın ana konsepti, sütun dizisinin ve bunlara karşılık gelen başkent kabartmalarının , bilinçli olarak kesinlikle müzikal anlamda inşa edilmiş ortak bir ritme uymasıdır.

Madde ve ses arasındaki bağlantı fikri modern insana tuhaf gelebilir, ancak bu, Doğu'nun büyük kültürlerinde ve ortaçağ Avrupa müziğinde vardı.

örneğin, Evrenin ortaya çıkışının kelimenin yayılmasıyla ilişkili olduğu Hinduizm'de ve Hıristiyan dünya görüşünde, kozmogonik teoriler arasında çok ortak nokta vardır , Yuhanna İncili'nin başlangıcının damarlanması yeterlidir. : “Başlangıçta Söz vardı ve Söz Tanrı ile birlikteydi ve söz Tanrı idi. Her şey O'nun aracılığıyla var oldu ve O olmadan var olan hiçbir şey ortaya çıkmadı."

Dünyanın doğuşunun temel nedeni olarak ses kavramı, Orta Çağ'da genel olarak tanınan bir doktrin haline gelen Pisagor ve Platon tarafından paylaşılan göksel kürelerin uyumu fikrine yol açtı - korolar fikri. Müziğin astronomi ile özdeşleşmesine yol açan melekler, “Yıldızların konumu, gezegenlerin ve tüm gök cisimlerinin hareketi, orantıya göre kurallara uyar.

Clui manastırındaki ambulacrum'un (kapalı galeri) başkentinden atılır ve. Araştırmacılar L. ІLrade ve K. Meyer, yedi benzer gimp ile karşılaştırmalı bir analiz yaptılar ve çarpıcı bir sonuca vardılar.

. _ benim sonucuma göre, tonal sistemle ilişkili antifonal metinlerle evlenen, taşa yerleştirilmiş bir kalem olarak bir açıklama olarak yorumlanmaları gerektiği sonucuna varıyorum.

ilkel ritmin ilk tezahürlerinden biri olan ve ona indirgenen yami ve kuvvetler ” (LK Ambesi. Semboller ve ritüel. Carmagnola, 1989).

Ek olarak, eski Hint kültüründe, her müzik ayağı bir tür hayvan dünyasına karşılık gelir: yeniden - tavus kuşu,

mi - bir boğaya, fa - bir keçiye, tuza - bir turnaya, la - bir kuşa, si - bir ata, - bir file; bu sistemde, Batı'nın müzik notaları, Sanskritçe'de atamaları için kabul edilen hecelere karşılık gelir. M. Schneider, sesler ve hayvanlar arasındaki yazışmaların ve genel anlamda sesi plastik bir formda sunma girişiminin, ortaçağ Avrupa heykeline, örneğin incelediği manastırların (manastırların) başkentlerine de uygulanabileceğini kanıtladı. özellikle Cluny'de, her biri bir dizi

Schneider'in teorisinin özüne daha derinden nüfuz etmek mümkün değildir, çünkü bu, müzik ve astroloji alanından ve ayrıca haritalar, yazışma tabloları, Hee'nin hacimli heykelsi görüntüsü gibi özel bilgi gerektirir. Ib-degarde von Bingen (1091-1119), ortaçağ mistisizminin en parlak temsilcilerinden biridir. Çeşitli hobileri arasında olurdu. Ben ve müziğe derin ilgi; rahibe, müziğin içsel olanı genişletmek için gerekli olduğuna inanıyordu.

Dünya , ruhun geldiği ve arzuladığı "cennetsel uyumun" içsel sesini duymaya yardımcı olur. Cennet kitabında Dante, müziği kutsal orijinal anlamına geri döndürür ve müzik ile ışık arasındaki yakın ilişkiyi vurgular.

müzikal ve astrolojik kavramların açıklamaları . Ana şey, katedraller konusunu ele alırken dikkate alınması gereken genel nitelikteki bir dizi veriyi keşfetmektir.

Her şeyden önce, birçok araştırmacının yazdığı gibi, katedral kabartmalarının "dizginsiz fantezinin" sonucu olması pek olası değildir.

Hem taş yapı hem de ışık ve renk kullanımı, yalnızca teknik bir projenin sonucu değil, aynı zamanda belirli bir ara bağlantı kavramının ifadesi olan iyi düşünülmüş bir plana karşılık gelir 1 [hem ve Dünya; heykel ise süs veya genel anlatı amacını aşan bilgiyi somutlaştırır.

Katedrali bir bütün olarak algılarken, ses ve ritim gibi bileşenleri unutmamak gerekir. Schneider, "Bugün, sesi bilmeyen sanata alışkınız" diye yazıyor, "ve örneğin, gotik drenaj borularını gördüğümüzde, bunların yalnızca yağmur sesiyle canlandığını hiç düşünmüyoruz."

Canavar

Fantastik bir tavus kuşunu betimleyen Romanesk bir katedralin başkenti (12. yüzyılın sonu, Barselona yakınlarındaki Sant Cugat manastırı).

duadan uzaklaştırabilecek her şeyi süsleyin. Yargılamanın en kolay yolu

biz bunu meyve olarak kabul ediyoruz

fantastik kurgu

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Bu Blogda Ara

İsmail Hakkı Altuntaş

Katedrallerin Sırları veya Gizem Katedralleri...1

Benzer Yazılar

Yorumlar

Arşivleme