KLASİK MANZARA FOTOĞRAFÇILIĞI ...TÜM SIRLARI

  

Yazar-derleyici

Belov Nikolay Vladimiroviç

Telif hakkı yasası ile korunmaktadır. Yayıncının yazılı izni olmaksızın kitabın tamamının veya herhangi bir bölümünün çoğaltılması yasaktır. Yasayı çiğnemeye yönelik herhangi bir girişim yargılanacaktır.

 Tüm sırlar. Klasik manzara fotoğrafçılığı / Ed.-comp. N. V. Belov. - Minsk: Hasat, 2012, -224 s.

Bu yayın, "doğa portreleri" oluşturmakla ilgilenen herkes için manzara fotoğrafçılığı teknikleri konusunda iyi bir rehberdir. Yazar bu kitabında uzun süre manzara fotoğrafçılığı yaparken ustalaştığı ustalığın sırlarını ortaya koyuyor. Her türden manzarayı fotoğraflamak için kullandığı yaratıcı tekniklerden ve yeni yetişmekte olan fotoğrafçıların sıklıkla yaptığı yaygın hatalardan nasıl kaçınılacağından bahsediyor. Kitabın okuyucuları, manzara fotoğrafçılığında kullanılan ekipmanlar, gerekli kameralar, lensler ve fotoğraf aksesuarları hakkında birçok yararlı bilgi öğrenecekler. Kitap, yüksek kaliteli fotoğraf elde etme tekniğinin açıklanmasıyla birlikte çok sayıda fotoğrafla gösterilmiştir.

GİRİŞ YERİNE

İlk manzara fotoğrafı, 1826'da Fransız amatör bilim adamı Joseph Nicéphore Niépce tarafından camera obscura ile deneyler yaparken tesadüfen çekildi. Bu kamera ile sanatçılar, resimleri için eskizler yapmalarına yardımcı olmak üzere görüntüleri bir ekrana yansıttı. Niépce teneke levhayı ince bir asfalt tabakasıyla kapladı, camera obscura'nın arka duvarına sabitledi, aparatı pencere pervazına yerleştirdi ve bütün gün bu pozisyonda bıraktı. Akşamları plaka üzerinde pencereden manzaranın olumlu bir görüntüsünü bulduğunda bilim adamının sürprizi neydi (plakanın üzerine ışığın düştüğü, asfaltın sertleştiği ve beyaza döndüğü ve açık olduğu yerlerde)

diğer bölgelerde yumuşak kaldı ve lavanta yağı ile kolayca yıkandı). O zamandan beri Joseph Nicéphore Niépce, günümüzün en sevilen ve yaygın fotoğrafçılık türlerinden biri olan manzara türünde fotoğraflar çekiyor.

Joseph Nicéphore Niépce, Pencereden Gelen Yahudi, 1826

Manzara türünün çekiciliği nedir? Manzara, acemi fotoğrafçıları doğanın güzelliği, çekimin yavaşlığı, durumu resimden önceki tüm noktalardan sakin bir şekilde değerlendirme yeteneği ve ... görünüşteki sadeliği ile çekiyor. Sonuçta, görüş alanına girenleri resimde hemen düzeltmek kolaydır. Ayrıca manzara çekimi kameranın yanı sıra spot ışıkları, çeşitli reflektörler, arka planlar gibi ekipman gerektirmez, bazen hizmetleri için ödeme yapmanız gereken modelleri davet etmenize gerek yoktur. Sadece bir kamera ile yürüyüşe çıkmanız ve çevremizdeki dünyadaki güzelliği görmeye çalışmanız gerekiyor. Sadece doğal manzaraları değil, kentsel, mimari, endüstriyel objeleri de çekebilirsiniz. Manzaraya arabaları, insanları, hayvanları dahil ettiğinizden emin olun. Fotoğrafçılıktaki manzara konularının bu kadar geniş olması, bu türün büyük popülaritesini de açıklıyor.

Yazar bu kitapta manzara fotoğrafçılığının tüm sırlarını ortaya koyuyor. Manzara fotoğrafçılığı türünün genel bir konseptiyle başlayarak, acemi fotoğrafçıların yaratıcı fikirlerini hayata geçirebilecekleri kamera ekipmanlarını açıklamaya devam ediyor. Okuyucu, farklı kameralarla çalışmanın özelliklerini, ışıklandırmayı, manzara fotoğrafçılığının teknik ve yaratıcı tekniklerini öğrenebilir. Ayrıca kitap, beklenmedik fotoğrafik efektler yaratan ve fırtına gibi sıra dışı koşullarda başarılı çekime katkıda bulunan teknikleri anlatıyor. Standart olmayan aydınlatma koşullarında gökkuşağı, kar yağışı ve manzara fotoğrafçılığı konusunda profesyonel tavsiyeler faydalı olacaktır:

gece, ay ışığında, yağmurda.

Yazar, çerçevenin kompozisyonuna, perspektife, renk kontrastına ve fotoğrafların bilgisayarda son işlenmesine çok dikkat etti. Bu kitabın değeri, oldukça kapsamlı materyal içermesi ve yorumlarla açıklayıcı örneklerle dolu olmasıdır. İlk bakışta rahat ayakkabılar ve uzun yürüyüşler için kıyafetler gibi bir manzara çekimi için ikincil koşullar bile gözden kaçırılmaz. Seyahat ediyorsanız bol bol boş zamanınız olur ve bu kitabı yanınıza almanız, yaratıcı fotoğrafçılığın temel tekniklerinde ustalaşmanıza yardımcı olacaktır.

Fotoğrafçılık ekipmanını öğrenin, manzara fotoğrafçılığı tekniğinde ustalaşın ve bu aktivitenin tadını çıkarın. Bu sayede sanatsal manzaraları nasıl çekeceğinizi öğrenecek ve izleyicinin kalbine giden yolu bulacaksınız.

"Sanatsal" fotoğrafçılık nedir?

Manzara nedir, her fotoğrafçı bilir. Neredeyse fotoğrafın en başından beri, birçok portre çekiminde doğal görünümler yer almıştır. Yavaş yavaş, doğa resimleri bağımsız bir tür olarak görülmeye başlandı - fotoğraf manzarası böyle ortaya çıktı. Ve daha sonra, ilk bakışta farklılıklar varmış gibi görünse de, çevrenin belgesel çekiminden farklı olan sanatsal bir fotoğraf manzarası kavramı ortaya çıktı.

aralarında yok.

O halde fotoğraf sanatı ile belgesel fotoğrafçılığı arasındaki fark nedir?

Sanatsal bir manzara, gerçekliğin basit bir yansımasının artık yeterli olmadığı bir sanat eseridir. Bunu yaratmak için fotoğrafçının yaratıcı potansiyelini, etrafındaki dünyaya ilişkin öznel değerlendirmesini ve hatta dünya görüşünü ortaya çıkarmak gerekir. Sanatsal bir manzarayı çekerken, fotoğrafçı dış dünyayla doğrudan temas halindeymiş gibi görünür. Sonuç olarak resim, fotoğrafçı ile doğa arasındaki, sanatsal resimde sadece bir fotoğraf nesnesi değil, bağımsız bir "konu" haline gelen "diyaloğu" aktarır. Bu, sanatsal fotoğrafçılıkta doğal manzaraların genellikle özel bir psikoloji ile donatıldığı gerçeğini açıklar. Görüntüler yalnızca dış nesneleri değil, belirli duyguları, psikolojik durumları da aktarır. Bu nedenle manzara özel bir karaktere sahip olabilir: tarihi, destansı, kahramanca,

Okuyucunun bir sorusu olabilir: Bir manzarada "duygular ve ruh halleri" nasıl ifade edilir? Tabii ki, fikir vermek zor.

Robert Howlett, Molt Vadisi, 1855

Nehre devrilmiş eski bir araba, izleyicide geçmiş için bir üzüntü, kayıp için pişmanlık duygusu uyandırır.

her fotoğraf çekimi için özel tavsiyeler, ancak yine de önemli noktalar not edilebilir. Esas olan, doğanın kendisinden alınan ilhamdır. Doğayı izlemelisiniz.

Burada, örneğin, amacına hizmet etmiş ve sahibi tarafından bir derenin kıyısına terk edilmiş, neredeyse otlarla, çalılarla ve ağaçlarla kaplanmış eski bir araba var. Bu görüntüyü yaratan fotoğraf sanatçısı, yalnızlık, hüzün, üzüntü ve geri dönülmez geçmişe duyulan özlem duygularını ifade etmeyi amaçladı...

Peyzaj okumaya karar verirseniz, manzaradaki doğal görüntülerin anlamını anlayabilmeli, kavrayabilmeli ve onları duygularla doldurabilmelisiniz. Bence yapabilirsin. Bu durumda, sadece öğrenmeniz gerekecek

Xia, düşüncelerinizi ve duygularınızı çevrenizdeki gerçeklikten iletmek için teknik araçlar kullanır. Sonuç olarak, izleyicinin ruhunun iplerine dokunan sanatsal bir manzara elde edeceksiniz.

Fotoğrafta yaratıcılığınızı ve sanatsal zevkinizi uygulamak ve ayrıca bir manzarayı profesyonel bir sanat resmine dönüştürmek için bir dijital kamera, bir bilgisayar ve manzara fotoğrafçılığının temel sırlarını bilmek size yardımcı olacaktır. Öğrenmesi ve uygulamaya koyması kolaydır. Manzara fotoğrafı türündeki becerilerinizi sürekli geliştirerek mükemmel fotoğraflar elde edeceğinizden emin olabilirsiniz.

İyi şanlar!

(^Gizli Bir^

FOTOĞRAF EKİPMANLARINI ÇALIŞMAK

Bir amatör manzara fotoğrafçısının yanında her zaman bir dijital fotoğraf makinesi olmalıdır, aksi takdirde ilginç manzara resimlerini kaçırabilir ve birçok güzel kareyi "kaçırabilirsiniz". Yeni başlayan fotoğrafçılar, fonlar izin verse bile hemen çok pahalı bir kamera almamalıdır. Önce fotoğraflarınızın kalitesini etkileyen ana özelliklerini inceledikten sonra basit bir dijital fotoğraf makinesiyle başlayın.

Matris

Dijital kameralar ve film kameraları arasındaki temel fark, dijital görüntünün içlerinde film üzerinde değil, ışığa duyarlı bir elektronik sensör - ışığa duyarlı elemanların bir matrisi üzerinde oluşturulmasıdır. Bu, bir dijital fotoğraf makinesinin en önemli parçasıdır. Matris, sıfırlardan ve birlerden oluşan görüntünün kalitesini belirler. Görüntülerin kalitesi ve bir dijital kameranın fiyatı matrise bağlıdır: matrisin maliyeti, kameranın maliyetinin yarısı kadardır.

Dijital fotoğrafçılıkta ilerleme, geliştirme hızına ve yeni, gittikçe daha gelişmiş sensör matrislerinin üretim kalitesine bağlıdır.

Dijital fotoğraf makinesi alacaksanız matrix'in teknik özelliklerini okuyunuz. CCD kısaltması, Charge Coupled Device (CCD) anlamına gelir. Bu tür cihazlar (CCD elemanlarından), günümüzde en yaygın kullanılan ışığa duyarlı matrisleri oluşturur.

Matrisin tasarımı bir şekilde insan gözünün retinasını andırıyor ve ışığa duyarlı elemanlara (pikseller) sahip bir cihaz.

pikseller

J Dijital ∣ z kamera satın alırken en önemli faktör piksel sayısıdır. Ve üret 

Li ve perakendeciler ve tüketiciler bu gerçeği uzun zamandır kabul ediyor.

"Piksel" kelimesi, İngilizce resim öğesi (resim öğesi) kelimelerinin kısaltmasıdır. Ancak, modern İngilizcede şöyle yazılır: pіhei. Bu nedenle, reklam kitapçıklarında veya bilgisayar programlarında px veya px tanımını gördüğünüzde şaşırmayın.

Hangi kamerayı alacağınızdan emin değilseniz piksel sayısına göre bir kamera seçebilirsiniz. Bu nedenle, birçok üretici kameraları megapiksel (kelimenin tam anlamıyla) ile doldurur. Ancak bir kamera sadece piksellerle dolu bir kutu değildir. Yüksek kaliteli bir görüntü için başka önemli faktörler de vardır, ancak bunları açıklamadan önce bir dijital kameranın nasıl çalıştığını anlayalım. Bunu yapmak için, bir dijital kamera kullanarak görüntü oluşturmaya yönelik temel adımları listeliyoruz.

Dijital görüntü oluşturmak için temel adımlar

Adım No. 1. Işık, mercekten matrise girer ve ışığa duyarlı elementlerden oluşan bir kompleks tarafından algılanır. Sonuç olarak, görüntünün her noktası kendisine karşılık gelen bir dijital aydınlatma değeri alır.

Adım 2. İşlemci, matristen gelen sinyalleri sayısallaştırır, ortaya çıkan verileri sıkıştırır ve belleğe yazar.

Adım No. 3. İşleme ve kaydetmeden kaynaklanan görüntü, kameranın LCD ekranında (sıvı kristal ekran) görünür. Fotoğrafçı resmi değerlendirir ve hafızasında tutup tutmayacağına karar verir.

Adım 4. Resmin iyi olduğu ortaya çıkarsa, fotoğrafçı onu bir bilgisayarın sabit diskine veya başka bir dijital ortama yazar ve gerekirse işler.

Her matris, belirli bir formatta maksimum çekim çözünürlüğü ile ilişkili belirli sayıda piksel ile karakterize edilir. 3 megapiksel kamera, 13 x 17 mm, 4 megapiksel kamera - A5 boyutunda, 5 megapiksel kamera - 16 x 22 mm yüksek kaliteli bir fotoğraf elde etmenizi sağlar.

ζ Uzman İpucu J

Kameranın özelliklerine aşina olduğunuzda, çekmenize izin verdiği fotoğrafların maksimum çözünürlüğünün matrisindeki piksel sayısından daha yüksek olduğuna dair şüpheli bilgiler bulabilirsiniz. Bu bilgilere, ürünlerini öven satıcıların sözleriyle aynı şekilde güvenilmemelidir. Gerçekte, artan çözünürlük, eksik bilgilerin komşu piksellerin parlaklık değerlerine göre sentezlendiği yazılım enterpolasyonuyla elde edilir. Aynı zamanda, piksel sayısı ve dolayısıyla çözünürlük artar, ancak görüntü kalitesi artmaz çünkü zaten orada olana ek bilgi yoktur! Sonuç olarak, dosya çok büyür ve nesnelerin bulanık kenarları nedeniyle resim bulanık görünür. Bu nedenle, kameranın enterpolasyon işlevi varsa, onu kullanmamak daha iyidir. Bundan resim daha iyi değil

Olacak.

Matris boyutu

Fotoğrafların kalitesi sensörün boyutuna bağlıdır. Matris ne kadar küçük olursa, görüntüyü o kadar az ışık oluşturur ve renkleri o kadar az doğal olur. Özellikle bu doğallık, zayıf veya yapay aydınlatmada kendini gösterecektir. Doğal olmayan renkler ve sözde beyaz dengesi kayması (gölgeler arasındaki geçişlerin yumuşaklığı ve doğallığı kaybı), küçük matrislerin ana ve ölümcül dezavantajıdır. Fotoğraftaki gürültü ve diğer bozulmalar önemli değil, grafik editörlerin yardımıyla düzeltilebilirler.

Matrisin boyutları genellikle bir kesir olarak gösterilir: örneğin, 1 ∕ 3 2  inç veya 1 ∕ 2 7  inç. Ayrıntılara girmeden , inçlerin burada pek sıradan olmadığını söyleyeceğim, ∣ z ve boyut karşılaştırması için köşegeni 1 ∕ 3 2 olan bir sensörün köşegeni 1 ∕ 18  olan bir sensörden daha büyük olduğunu bilmek yeterlidir . Tek kelimeyle, böyle bir kesrin paydası ne kadar büyükse, matrisin köşegeni de o kadar büyük olur. Ve matrisin doğrusal boyutları ne kadar büyükse, o kadar pahalıdır. Profesyonel kameralara takılan sensörler, daha düşük çözünürlükte olsalar bile, amatör kameralarda kullanılan sensörlerden daha pahalıdır. Aynı zamanda, bazı üreticiler, yeni bir kamerada üç megapikselden dört megapiksel matrise geçiş yaparken, doğrusal boyutlarını aynı bırakır.

ζ Uzman İpucu J

Bir kamera satın alırken matrisin boyutuna dikkat edin: çok küçük olmamalıdır. Eşit sayıda pikselle, daha büyük bir matrise sahip bir kamera, daha net bir resme ve görüntüde daha az “parazite” sahip olacaktır.

Alıcılar genellikle megapiksel sayısına dikkat eder ve CCD öğelerinin her birinin boyutunun küçültülmesi genellikle kimse tarafından bilinmez (birkaç uzman dışında). Belki de bu yüzden amatör dijital kameraların özelliklerinde birçok üretici ışığa duyarlı matrisin fiziksel boyutlarını belirtmiyor.

Sensör hassasiyeti (ISO)

50 ila 3200 aralığında ölçülen matrisin (ISO) hassasiyeti, resim kalitesi için çok önemlidir çünkü daha yüksek hassasiyete sahip kameralar, zayıf ışıkta ve hatta gece fotoğraf çekmenize olanak tanır. Ancak bu durumda dijital “gürültü”nün ortaya çıkması kaçınılmazdır.

 Uzman İpucu  

Bir dijital kameranın matrisi, yalnızca en karmaşık ve pahalı öğe değil, aynı zamanda en savunmasız öğedir. Zamanla, matris yaşlanır ve ışık hassasiyetini kaybeder. Ancak "gözünü" zararlı dış etkilerden koruyarak kameranızın ömrünü uzatabilirsiniz.

Düşük sıcaklıklar matrisin ana düşmanıdır. -10°C'de bile bir dijital kamera sensörünün ışık hassasiyeti önemli ölçüde azaltılabilir. Karşılaştırma için: Bir film kamerası 40 derece donda bile çalışır. Ek olarak, soğukta, kameranın LCD ekranını vizör olarak kullanmanız pek olası değildir:

anında çok hafif ve terli olacak

kontrastı ortaya çıkarır. Piller ayrıca düşük sıcaklıklardan da zarar görebilir. Bu yüzden dijital kameranızı dondan koruyun. Kış manzaraları çekerken sıcak tutun, dış giyimin altına, soğukta fotoğraf çektikten sonra hemen giysinizin altına saklayın.

Kamera donarsa ve sıcakta nem damlacıklarıyla kaplanırsa ne yapmalı? Bu durumda pilleri hemen çıkarın ve kamerayı bir çantaya koyun. kamerayı kullan

sıcaklığı odadaki sıcaklığa eşitlenene kadar tekrar mümkün olmayacaktır, aksi takdirde lenslerde ve matris yüzeyinde oluşan nem damlaları kameraya zarar verebilir.

Dinamik Aralık

Dinamik aralık, dijital kamera matrisinin bir sonraki özelliğidir.

Işığa duyarlı bir matrisin dinamik aralığı, her bir rengin tonlamalarını algılama yeteneğidir.

Dinamik aralığın işlevi nedir? Matrisin dinamik aralığı, filmin fotoğraf enlemine karşılık gelir ve matrisin kontrast farkının kaç adımını yakalayabileceğini belirler.

J Dinamik aralığın ∣ z referans göstergesi olarak nötr gri renk tonlamaları alınır. Dinamik aralık keyfi birimlerle ölçülür ve netlik için sinyalin gürültüye oranı olarak tanımlanabilir. İlginç bir şekilde, dijital fotoğrafçılık teknolojisinin mevcut seviyesinde bile, en gelişmiş sensörün dinamik aralığı, yalnızca fotoğraf filminin dinamik aralığına yaklaşıyor. Dinamik aralık, başka bir göstergeyle ilgilidir - renk derinliği veya bit derinliği. 

Renk derinliği, bir pikselin rengini tanımlayan bit sayısıdır.

Gürültü seviyesi

Renk gürültüsü seviyesi, ışığa duyarlı matrisin başka bir özelliğidir. Resimdeki renk paraziti, ışığın gölgelere keskin geçişlerinin kenarlarında renkli haleler, görüntünün karanlık alanlarında rastgele renkli çizgiler veya noktalar ve renk bozulmaları olarak görünür. Aynı megapiksel sayısına sahip daha küçük bir sensör genellikle daha "gürültülü" görüntüler üretir ve pahalı, profesyonel kameralar büyük ve sessiz sensörlerle donatılmıştır.

ATÖLYE:

kamera nasıl kontrol edilir

Bir dijital kamera satın alırken, ölü piksel olup olmadığını kontrol ettiğinizden emin olun. Bunu yapmak için satıcıdan kendi hafıza kartınızı kullanarak bazı deneme çekimleri yapmak için izin isteyin. Fotoğraf makinesi çok küçük bir hafıza kartıyla geldiği için bir tane satın almanız gerekecek.

Bu nedenle, satıcıdan çekim izni aldıktan sonra kamera merceğini bir kapakla kapatın. Kameranın tasarımı merceği bir kapakla kapatmanıza izin vermiyorsa (makine kamerası gibi), o zaman karanlık bir nesnenin fotoğrafını çekin veya karanlık bir odada birkaç fotoğraf çekin. 1 s deklanşör hızıyla çekim yapın (elbette, kamera prensipte deklanşör hızını manuel olarak ayarlamanıza izin veriyorsa). Kameranın seri numarasını not edin ve satıcıdan kamerayı sizin için ayırmasını isteyin. Bilgisayarda 1:1 ölçeğinde çekilen resmi görüntüleyin. Karanlık bir arka plan üzerinde parlak noktalar gibi görünen şeyler ölü piksellerdir. Ne kadar az olursa, matrisin belirli bir örneği o kadar iyi olur. Yavaş enstantane hızlarında görünen ve daha yavaş enstantane hızlarında görünmeyen iki veya üç piksele katlanabilirsiniz. Ancak 1 deklanşör hızlarında bile çerçevede parlak noktalar görünüyorsa∕ 100  ve daha kısa, o zaman bu kamerayı almamak daha iyidir. Kamera tarafından kısa enstantane hızlarında çekilen resimlerde düzinelerce parlak piksel varsa, bu iyi bir nedendir.

satın almayı reddetmek

Lens

Manzara fotoğrafçılığının özelliği, geniş bir alanı yakalama ihtiyacıdır ve bu, geniş bir lens açısı gerektirir. Bu, kadrajda en büyük alanı yakalamayı, konulara (uzun ağaçlar) daha yakın bir yaklaşımı ve en büyük alan derinliğini sağlar. Bu nedenle, manzara fotoğrafçılığı için, ister 1 megapiksel kompakt ister 6 megapiksel SLR olsun, geniş açılı lenslerle donatılmış kameralar edinin.

Mercek aracılığıyla ışık kameraya girer ve matris üzerinde bir görüntü oluşur. Lensin kalitesi, resimdeki netliği, keskinliği, bozulma olmamasını, kısacası resmin kalitesini doğrudan etkiler.

diyafram

Diyafram, maksimum açık diyaframın bir göstergesidir. Pahalı ve kaliteli kameralar için bu rakam yüksektir, dolayısıyla bu kameralar daha yüksek deklanşör hızlarında çekim yapabilir. Kural olarak, mercek işareti şuna benzer: 7,8-23,4 mm 1: 2,8-4,9. İlk sayı çifti odak uzaklığı aralığını, ikinci sayı çifti ise merceğin açıklık değerleridir. 23,4 mm konumunda (maksimum yakınlaştırmada), lensin açıklığı 4,9'dur. Diyafram sayısı ne kadar düşük olursa o kadar iyidir.

Odak uzaklığı

Odak uzaklığı merceğin görüş açısını ve uzunluğunu belirler. Dijital kameralar için, sensör köşegeni 35 mm filmin kare köşegeninden daha küçük olduğundan, odak uzaklığı 35 mm eşdeğerinde ölçülür. Gördüğünüz gibi, matris çerçevenin tüm alanını kapsamıyor, bu da odak uzaklığını artırma kavramının (Odak Uzaklığı Çarpanı) geldiği yer. Farklı kameralar için bu faktör 1,3 ila 1,6 arasında değişir. Görüş açısı doğrudan odak uzaklığına bağlıdır. Odak uzaklığı 50 mm olan bir lens kabaca insan gözünün görüş alanına karşılık gelir. Odak uzunlukları daha kısa olan lenslere geniş açılı lensler, daha uzun odak uzunluklarına sahip lenslere ise telefoto lensler denir.

ζ Profesyonel ipucu

Odak uzunlukları lensin teknik özelliklerinde belirtilmiştir. Bugün, değiştirilebilir lensli profesyonel kameralar ve çok ucuz, tek kullanımlık olanlar dışında, sabit odak uzaklığına sahip kameralar bulamayacağınız söylenmelidir. Bir kamera seçerken, minimum ve maksimum odak uzaklığı değerlerine daha yakından bakın. Minimum odak uzaklığı 50 mm hatta 38 mm olan kameralar panoramik fotoğrafçılık için uygun değildir. Elbette, kamera merceğiniz eklerin takılmasına izin veriyorsa, fotoğrafçıların "balıkgözü" dediği geniş açılı bir ek satın alabilirsiniz. Ancak, ataşmanlı çekimlerde kaçınılmaz olarak fark edilir geometrik bozulmalar ve köşe gölgeleri gördüğünüzde şaşırmayın. Fotoğrafçılar, geniş bir odak uzaklığı aralığının

yakınlaştır

Aşağıdaki ipucu egzotik ülkelere seyahat eden turistler için kullanışlı olabilir: Uzak bir mesafede bulunan manzara nesneleri en iyi şekilde yakınlaştırma merceği ile çekilir. Bu ipucu, bir "model" olarak hareket etmek istemeyebilecek veya kameranın varlığı onları rahatsız edecek hayvanların fotoğrafını çekerken kullanışlı olacaktır.

biraz gerilim.

Bir yakınlaştırma merceği, bir çerçeveyi anlamlı bir şekilde oluşturmanıza olanak tanır ve "daha yakın - daha uzak" nesneye olan mesafeyi telaşla aramanıza gerek kalmaz. Bu tür bir çekim için aparatın geniş formatlı olması daha iyi olması arzu edilir.

Dijital kameralarda optik yakınlaştırmaya ek olarak dijital yakınlaştırma da bulunur. Geniş açıda optik yakınlaştırma merceğin odak uzaklığını azaltmaya yararken, dijital yakınlaştırma görüntünün merkezini tam çerçeve boyutuna büyütür. Bu durumda, kamera yakınlaştırma etkisi elde edilir ve bu, resmi bozmadan gerçekleşir.

Özneyi optik araçlarla büyütmeye yakınlaştırma denir. Fotoğrafçıdan farklı mesafelerdeki nesneleri çerçevede birleştirmenize, planları "yenmenize", ölçeği değiştirmenize olanak tanır. Yakınlaştırma yardımıyla, bir ağacın siluetini devasa bir ayın fonunda fotoğraflayabilirsiniz.

Dijital yakınlaştırma merceğin yakınlaştırma aralığını artırır. Ancak görüntünün tüm matrise yansıtılmaması nedeniyle, dijital yakınlaştırmanın çözünürlüğü optik yakınlaştırmaya göre daha düşüktür. Buna göre büyük bir artışla birlikte görüntü kalitesi de düşüyor.

Broşür, kameranın 3x optik ve 2,7x dijital zoom ile donatıldığını söylüyorsa, bu, konuyu 8 kat büyütebileceği anlamına gelir (şekil 8, 3 ile 2,7 çarpılarak elde edilir). Ne yazık ki, böyle bir tanıtım hilesi sizi aldatmaya çalışıyor. Gerçekte, dijital yakınlaştırma basitçe çerçevenin merkezindeki bir artıştır. Aynı işlem, re- ∣ z görüntü tarihleme için bir bilgisayar programında kolaylıkla J (ve bedava!) yapılabilir . 

Manzara çekerken, bazı kameraların ve ucuz lenslerin resimde gözle görülür bir vinyet - çerçevenin kenarlarında kararma ve geometrik bozulmalar - orantılarda namlu şeklindeki değişiklikler verdiğini unutmayın. Bu kusurlar bir grafik düzenleyicide düzeltilebilir. Ancak, onlardan kurtulmak için acele etmeyin, çünkü bu tür bozulmalar resme daha fazla ifade verebilir ve bazı yaratıcı sorunları çözebilir.

ATÖLYE:

yakınlaştırma nasıl kullanılır

 Hem zoom lensler hem de sabit odak uzaklığına sahip lensler bunun için uygundur . Bir DSLR'niz varsa, lensinizin geniş açısını kullanın. Amatör bir SLR kameranız varsa, 24 mm'den fazla olmayan eşdeğer bir odak uzaklığı kullanın. Dijital bir kompaktınız varsa, yakınlaştırmayı geniş açıya ayarlayın ve manzara ön ayarını yapın.

Kamera yakınlaştırmasını ölçmek için, daha büyük odak uzaklığı daha küçük odak uzaklığına bölünür. Çok büyük yakınlaştırmalı kameralar (6-12x ultrason) daha kötü bir görüntü verir çünkü bu tür yakınlaştırmaların tasarımı daha karmaşıktır ve üreticinin maliyet ile kalite arasında bir uzlaşma bulması gerekir.

Görüntü sabitleyiciler

Yeterince yavaş deklanşör hızlarında veya yüksek yakınlaştırma seviyelerinde çekim yaparken el titremesi, resimde "titreşim" etkisine neden olabilir. Bu, stabilizasyonu birkaç şekilde kullanarak önlenebilir.

Optik stabilizasyon. Resimdeki görüntü, ışık huzmesini doğru yöne yönlendiren yerleşik bir hareketli öğe ile dengelenir. Optik stabilizasyonun dezavantajı, bunun merceğin açıklık oranını düşürmesidir. Ve optik stabilizasyona sahip bir kameranın maliyeti oldukça yüksektir.

Sarsıntı önleyici. Bu tür bir stabilizasyonun avantajı mercekten bağımsız olmasıdır, çünkü bu durumda matrisin kendisi hareketli bir öğedir. Aynı zamanda, Anti-shake herhangi bir optikle çalışabilir.

tripod. Kameranın sabit konumu,

resmi tamamen yatay olarak pişirin ve deklanşör açıldığında bulanık bir resimle sonuçlanacak olan kazara kamera hareketini önleyin. Elde çekim yaparken yaklaşık 1 ∕ 30  s olan yavaş deklanşör hızları kullanıyorsanız bir tripod şarttır. Gece manzaraları çekerken tripodsuz yapamazsınız. Yüksek deklanşör hızları kullanıyorsanız, tripod olmadan da yapabilirsiniz.

Profesyonel tavsiye

® Yanınızda tripod yoksa çekim noktasına yakın bir yüzey bulun ve çekim yaparken kameranızı üzerine yerleştirin.

• Tripod olmadan çekim yapıyorsanız, deklanşöre basmadan önce nefes verin. Nefes verdikten sonra vücudunuz olabildiğince rahatlayacak ve eliniz titremeyecektir.

Vizör

Vizör, deklanşöre basmadan önce çerçevenin tüm kompozisyonunu görmenizi sağlar. Dijital kompakt fotoğraf makinelerinde, genellikle görüntünün oluşturulduğu bir ekranla değiştirilir.

Vizör optik, refleks, elektronik olabilir. Ayna vizörü en iyisi olarak kabul edilir. Çerçevenin kompozisyonunu bozulma olmadan görmenizi sağlar, yani fotoğrafçı tam olarak bir anda fotoğrafa dönüşecek olanı onun aracılığıyla görür.

Optik vizör, kamera gövdesindeki açık bir delikten ibarettir ve merceğin gördüğüyle eşleşmez. Bunun nedeni, optik vizörün merceğe göre J mesafesi kadar kaydırılmış olmasıdır , ancak bu durumda ekran , fotoğrafçı ∣ z'nin imdadına yetişir . 

Flaş

Kural olarak, tüm dijital kameralarda ön planı aydınlatmak için düşük güçlü bir flaş bulunur. Bir kamera satın alırken, lütfen unutmayın

Flaş kapatılabilmelidir. Flaş kullanmanın her zaman gerekli olmadığı söylenmelidir. Örneğin, akşamları uzaktaki nesneleri çekerken kapatılmalıdır. Flaş sürekli ise

açıksa, kaynakları boşa harcar

pil ve kamera hazırlık süresini artırın

sonraki resme

Profesyonel ve yarı profesyonel kameralarda, harici bir flaşı bağlamak için bir yuva vardır - bir flaş yuvası.

Manuel ayar imkanı

Yüksek kaliteli fotoğraflar çekmek için, kamerada diyafram açıklığını ve deklanşör hızını ayarlayabileceğiniz, beyaz dengesini ayarlayabileceğiniz ve matrisin hassasiyetini değiştirebileceğiniz manuel ayarlara sahip olmak önemlidir. Bu, çekim sürecini tam olarak kontrol etmenizi sağlar çünkü en hızlı kamera işlemcisi bile fotoğrafçının niyetini bilemeyebilir. Ayrıca manuel ayarlar, “hacimsel; Görüntüler.

Işık filtreleri

Yüksek kaliteli görüntüler, yansımaları ortadan kaldıran ve görüntüye yoğun renk katan polarize filtreler elde etmenize yardımcı olabilir.

Bir ultraviyole filtre , açık güneşli bir günde resmi iyileştirecektir. Ancak sisi emdiği için sisli bir manzara çekerken kullanılamaz.

Manzara fotoğrafçılığı için gradyan ve polarizasyon filtreleri kullanmak en iyisidir.

Degrade filtre , soluk, ifadesiz bir gökyüzünün parlaklığını azaltmanıza veya bulutlu havalarda dokusunu vurgulamanıza olanak tanır. Gradyan filtrenin üstü karartılmış ve tabanı tamamen şeffaftır.

Mavi gökyüzünü, arka planına karşı bulutları vurgulamanız gereken durumlarda bir polarizasyon filtresi kullanılır. Ayrıca sudaki parlamayı gidererek şeffaf hale getirmenizi sağlar.

Filtre adaptörü

Çoğu dijital fotoğraf makinesinde özel filtre dişleri bulunmadığından, kamera merceğine kolayca takılan bir adaptör satın alın. Tutucu adaptör Cokin tarafından ("AZOO" olarak işaretlenmiştir) özellikle dijital "sabunluklar" için üretilmiştir. Kit, adaptörün kendisine ek olarak aynı şirketin iki filtresini de içerir: bir kırılma filtresi "Yıldız 4" (A057) ve turuncu renkli A198 "Sunset 2" filtresi. Bu adaptör, kameranın altındaki tripod yuva yuvasına bir vidayla takılır.

ve vidadan merceğin ön kenarına olan mesafenin 69 mm'yi geçmediği tüm kameralara uyar. Bu tutucu adaptör ile sadece Cokin "A" serisi filtreler kullanılabilir. Bu şirketin çeşitli filtreleri, hem profesyonel bir fotoğrafçının hem de amatör bir fotoğrafçının ihtiyaçlarını karşılayacaktır.

Filtreyi ayarladıktan sonra, kameranızın poz ölçeri yeni ışık durumuna göre doğru pozlamayı otomatik olarak hesaplayacaktır.

ATÖLYE:

filtreler nasıl ayarlanır

Filtre adaptörünüz yoksa  kameranızı bir tripoda monte edip filtreyi elinizle önünde tutabilir veya kendinize bir çeşit tutucu yapabilirsiniz.

Doğrudan merceğe vidalanmayan herhangi bir filtre kullanırken , filtrenin yan tarafını ∣ z elinizle, kendi gölgenizle veya başka bir şeyle kapatın. Aksi takdirde kameranızın merceğine yansımalar ve parlamalar düşecektir. 

Adaptör aynı anda en fazla üç filtre takmanıza izin verdiğinden, filtreler birleştirilebilir, yani bir yerine iki filtre kullanılabilir. Ancak, filtreleri birleştirirken parlama ve normal beyaz dengesinin bozulmasının muhtemel olduğu konusunda sizi uyarmak istiyorum. Bu nedenle, yeni başlayan bir fotoğrafçının birkaç yerine bir filtre kullanması daha iyidir.

Video Yeteneği

Dijital kameralar genellikle video kaydı içerir. Bu nedenle, bir kamera satın alırken, bu kameranın video çekiminde maksimum genişlemenin neler yapabileceğini öğrenin. Ancak tüm bunlarla birlikte, bu kameranın ses kaydedip kaydetmediğini netleştirmeyi unutmayın. Optimum uzantı 320 x 240 pikseldir. BT

Bu, bir monitörde izlemek için yeterlidir, ancak video kalitesi sizin için önemliyse yeterli değildir. Bu nedenle, video uzantısı en az 640 x 480 piksel olan bir kamera satın alın. Video kalitesi, bir video kamera gibi neredeyse mükemmel olacaktır. Aile videosunu bir bilgisayar monitöründe veya bir TV ekranında görüntüleyebileceksiniz.

Teknik özelliklerde kameranın avantajlarını tanımlayan kelimeleri artık daha iyi anladığınızı düşünüyorum. Kamera ayarlarını anlamayı öğrenin

ve favori ayarlarınızı kaydedin. Bir manzara çekme, teoriyi inceleme ve içinde özel literatürü okuma görevini yavaş yavaş karmaşıklaştırarak, birçok yararlı şey bulacaksınız.

S Sırrı

Saniye

DOĞRU DİJİTAL KAMERAYI SEÇİN

Bir dijital kamera seçmek için ana kriterler şunlardır:

0 Kamerayı kullanma amaçları.

0 Görüntü kalitesi.

0 Kameranın boyutları ve ağırlığı.

0 Kameranın fiyatı.

Her şeyden önce, bir kameraya ihtiyacınız olan çekim amacına karar verin. Ancak o zaman istenen modeli arayın. Bu çok doğru bir yaklaşım çünkü farklı fotoğraf türleri farklı arka planlar gerektiriyor.

mevcut odalar.

"Her gün için" hafif, kompakt bir fotoğraf makinesi satın almak istiyorsanız, Sony Cyber-shot Т9, Casio EXILIM EX-S600, Canon Digital IXUS І5 gibi fotoğraf makinelerine dikkat edin. Küçük ve kullanışlı boyutlarının yanı sıra bu modeller modaya uygun ve şık tasarımlarıyla da öne çıkıyor. Amacınız küçük baskılar yapmak veya fotoğrafları e-postayla göndermekse, gidilecek yol basit bir dijital kameradır.

Giriş Seviyesi Dijital Fotoğraf Makineleri

1024×768 pikselde çekim yapan giriş seviyesi kameranın kalitesi, fotoğrafları postayla göndermek veya el ilanları veya broşürlerdeki küçük baskılar için fazlasıyla yeterli. Bu kameraların çoğu doğrudan bir vizöre sahiptir. Bu kameraların tasarımı, cüzdan boyutunda minyatür kameralardan kompakt analog otomatik odaklamalı kameralara benzeyen modellere kadar uzanır. Daha pahalı 2 megapiksel yakınlaştırmalı kameralar daha yüksek kalitededir.

ζ Profesyonel ipucu

® Bir kamera satın alırken, giriş seviyesi kameranın çıkarılabilir hafıza kartlarına sahip olup olmadığını kontrol edin. Aksi takdirde, her seferinde bellek dolduğunda, bilgileri başka bir ortama indirmek zorunda kalacaksınız.

J vB Basic modelleri her zaman birden çok görüntünün hızlı ∣ z çekimini gerçekleştiremeyebilir. Ve temel olanların çoğunun yalnızca Windows ile uyumlu olduğunu unutmayın. 

Temel seviye dijital fotoğraf makinesi modellerine örnekler:

Goodmans GDC 3116. Bu kompakt fotoğraf makinesi temel özelliklere sahiptir ve ucuzdur. 3 megapiksellik resimler üretir, ancak kalitesi pek mükemmel değildir. Yine de ilk dijital fotoğraf makinesi için bu uygun bir seçenek.

Kodak DC3400. Bu, 1280×960 piksel çözünürlüğe sahip, kullanımı çok kolay bir kameradır. Bu model ayrıca 3x yakınlaştırmaya sahiptir. Görüntü kalitesi fiyatına göre mükemmel.

2 megapiksel kamera

2 megapiksel kameraların kalitesi, 25x20 cm'ye kadar baskılara izin verir.Bu, kaliteli el ilanları, broşürler ve kartpostal boyutunda yayınlar üretmek için uygundur. Bütün bunlar, gelişmiş ekipman kullanılmadan yapılabilir. Bu tür kameraların seçimi oldukça geniştir: kompakt modellerden, geniş bir zum aralığına sahip SLR kameralar gibi görünen tam ağırlıklı modellere kadar. Tüm kameralarda dahili flaş, LCD, yakınlaştırma lensi, otomatik odaklama ve otomatik ölçüm (deklanşör hızı ve diyafram) bulunur. Bir kamera seçerken, bilgisayarınızla uyumluluğunu kontrol edin.

2 megapiksel dijital kamera modellerine örnekler:

Fuji FinePix 2600 Yakınlaştırma. Bu güzel kamera, 3 megapikselin üzerinde iyi bir çözünürlüğe sahiptir ve ayrıca nokta ölçümü gibi bir dizi kullanışlı özelliğe sahiptir. Ancak çalışma menüsüne hakim olmak biraz zaman alacaktır.

Canon Digital Ixus V, kaliteli ve 1600x1200 piksellik yüksek çözünürlüğe sahip çok yönlü bir fotoğraf makinesidir. Kompakt ve şık bir tasarım ve hoş bir kullanım kolaylığı ile karakterize edilir.

3 megapiksel ve üzeri kameralar

3,3 megapiksel kamera, profesyonel kalitede fotoğraflar çekmenizi sağlar. Bu kategorideki kameralarla çekilen karelerden alınan çıktılar en fazla A4 veya daha büyük olabilir. Çalışma, oynatma kalitesi gerektiriyorsa, çerçeveyi A5 boyutuna büyütebilirsiniz. Kameranız profesyonel çekim için tasarlandıysa, iyi elektroniklere ve daha düşük çözünürlüklü kameralardan daha fazla özelliğe sahip, güvenilir, yüksek kaliteli bir kamera seçin. Ancak, bu kameraların yalnızca ilk kez satın alınmasının pahalı olmadığını, aynı zamanda bakımlarının da maliyetli olacağını unutmayın.

Bu seri sürekli büyüyor, ancak tüm SLR fotoğraf makinelerinin lens değiştirme özelliği yok. Manzara çekimi görevi, çok çeşitli odak uzunluklarına sahip bir kamera gerektirdiğinden, seçtiğiniz kameranın bu gereksinimleri karşıladığından emin olun.

3 megapikselden dijital kamera modellerine örnekler

Ve daha yüksek:

Canon G2. Bu kamera, daha ciddi işler için iyi bir seçimdir: 4 megapiksel sensör, 3x yakınlaştırma, güçlü gövde. Mevcut pozlama ayarları seçeneği ile çalışmak çok kolaydır. Flaş da iyi çalışıyor.

Casio QV4000. Bu, nokta ölçümü ve bir dizi hazır çekim programı gibi iyi özelliklere sahip, sağlam çalışan bir kameradır. Eşdeğer dosya 4 megapiksel, 3x yakınlaştırma lensi ve iyi görüntü kalitesidir.

En pahalı ve kaliteli fotoğraf makineleri Nikon ve Canon tarafından üretilmektedir. Mega, ultra ve süper zoom serileri, "turistik" kameraların tüm avantajlarına sahip olan ve seyahat fotoğrafçıları için çok uygun olan yeni modellerle sürekli olarak güncellenmektedir. Fuji, Pentax ve Olimpus gibi daha az bilinen markalar da iyi kameralar üretiyor. Panasonic tarafından Lumix - DMC-FZ50 ile birlikte mükemmel bir kamera piyasaya sürüldü . 18x yakınlaştırma ile donatılmış, iyi kalitede fotoğraflar çeker , J şık bir "profesyonel ∣ z " tasarımına ve diğer birçok avantaja sahiptir. Bu sınıftaki önceki modeller çok gürültülüydü ve bu durum FZ50'de düzeltildi. 

SLR dijital kameralar

Profesyonel fotoğrafçılığı ciddiye almaya karar verirseniz, bir dijital SLR fotoğraf makinesi seçin. Geleneksel kameralara kıyasla büyük ağırlıkları, kütleleri ve yüksek maliyetleri ile ayırt edilirler. Ancak birçok fonksiyonla donatılmışlardır ve fotoğrafçı için büyük fırsatlar sağlarlar. Popüler modeller arasında: Nikon D50, Canon 350D, Nikon D200, Canon 30D. Satın alırken, eksiksiz "refleks kameralar" setine dikkat edin. Bazıları değiştirilebilir lensler ve ek aksesuarlarla birlikte gelir. Ancak bu durumda bile, bir SLR fotoğraf makinesi için farklı amaçlar için birkaç değiştirilebilir lense ihtiyacınız olacaktır.

çekim seçenekleri.

ATÖLYE:

lens nasıl seçilir

Mercek, ışığın kameraya geçtiği "göz" dür. Bu ışık sayesinde kameranın matrisi veya filmi üzerinde bir görüntü oluşur. Bundan, ortaya çıkan fotoğrafın kalitesinin doğrudan optiklerin kalitesine, odak uzaklığına ve diğer parametrelere bağlı olduğu sonucuna varmalıyız.

Her kamera üreticisi kendileri için kendi lensini çıkarır. Bu nedenle, çoğu durumda, bir markanın kameraları diğer üreticilerin lensleriyle uyumlu değildir. Bu, kamera montajlarındaki farklılıklardan kaynaklanmaktadır. Örneğin Canon, kameralarında Canon EF, Nikon'a Nikon AF ve Olympus'tan Zuiko Digital (4/3 formatı) gibi montajlar yapıyor. Bu nedenle, bir lens satın alırken, ne tür bir kameraya sahip olduğunuzu ve uygun montajı bilmek önemlidir.

İkincisi, merceğin amacı ve uygulaması büyük ölçüde odak uzunlukları tarafından belirlenir. Yaklaşık odak uzaklığı aralıkları ve kullanım amacı için lütfen tabloya bakın.

Tablo 1.

Manzara fotoğrafçılığında lens türleri ve uygulamalarının kapsamı

odak uzaklığı aralığı	Kısa adı	Uygulamalar
8-28mm	Shnrokougolnnk	Belirgin bir perspektif oluşturmak için manzara çekimi, mimari çekim, diğer yapıların çekimi
28-80mm	Normal	Atış raporları, spor etkinlikleri. 35 mm'nin kabaca insan gözünün görüş açısına karşılık gelen bu aralıkta yer aldığına dikkat edin.
80 mm ve üzeri	televizyoncu	Uzaktaki nesneleri, vahşi yaşamı, spor etkinliklerini çekerken 200 ve üzeri geniş odak uzunlukları gereklidir.

Manzaralar için, kural olarak, yüksek optik hıza sahip geniş açılı bir lens kullanılır. Zum merceğinin kullanımı rahattır, ancak en kaliteli görüntüler sabit odak uzaklığına sahip bir mercekle çekim yapıldığında elde edilir. Çok yönlülükle, yalnızca manzaraları değil, aynı zamanda uzaktaki nesneleri de lensleri değiştirmeden çekebilme yeteneğiyle daha fazla ilgileniyorsanız, o zaman çok yönlü ve kullanışlı, ancak en iyi çözüm değil, 28-300 mm odak uzunluklarına sahip bir turist yakınlaştırmadır ve tam formatlı olmayan kameralar - 18-200 veya 18-250 mm. Ek olarak, lensleri değiştirmek için her zaman zaman yoktur, bu da

matris üzerinde toz görünümüne yol açması garanti edilir. Hiper yakınlaştırma lensi yalnızca bir seyahat seçeneği olarak kullanışlıdır. 17-50, 16-50, 17-70, 16-80, ∣ z 16-85 mm odak uzunluklarına sahip "dijital" J lensler, hiper yakınlaştırmalardan çok daha iyidir . Ve tam formatlı ve filmli kameralar için - 24-70 mm. Tüm durumlar için evrensel lensler vardır, örneğin Nikkor 18-200, ancak bu tür lensler rahatlık ve görüntü kalitesi arasında bir yerdedir. Ama yine de manzara fotoğrafçılığı için en uygun olanıdır. 

evrensel yakınlaştırmalar değil, ultra geniş açılı optikler - 16-35,17-35 mm veya "dijital" lensler - 10-22, 10-24, 12-24 mm. Ultra geniş açılı lensler ve balıkgözü lens kullanmak, çekimlerinizi daha etkileyici ve orijinal hale getirecektir. Ancak tüm kareleri yalnızca balık gözü ile çekmek ilginç olmayacaktır, bu nedenle ana merceğe ek olarak iyidir.

Lens seçimi, manzara fotoğrafçılığının konusuna bağlıdır. Seyahatlerinizde vahşi yaşamı fotoğraflayacaksanız, bir telefoto kamera seçin. Şehir mimarisini çekmek istiyorsanız, geniş açılı bir merceğe ihtiyacınız olacaktır, bir sabit mercek (sabit odak uzaklığına sahip bir mercek) daha iyidir, çünkü ana mercek daha basit bir tasarıma sahiptir ve genellikle daha keskin bir resim verir.

mahsul faktörü.  Dijital SLR fotoğraf makineleri için bir lens seçerken kırpma faktörünü göz önünde bulundurun. Örneğin, Nikon fotoğraf makinelerinin kırpma faktörü 1,5'tir, bu da odak uzaklığı 28-105 mm olan bir lensin 42-157,5 mm'lik bir lense dönüştüğü anlamına gelir. Bunun nedeni, tüm lenslerde odak uzunluklarının 35 mm eşdeğerinde gösterilmesidir. Daha fazla büyütmeye ihtiyacınız olduğunda, bu olumlu bir şeydir, ancak geniş açıya ihtiyacınız olduğunda, bu olumsuz bir şeydir.

diyafram.  Lens alırken dikkat etmeniz gereken bir sonraki nokta diyafram açıklığıdır. Daha fazla diyafram, daha iyi. Aynı odak uzunluklarına sahip EF 50 f/1.8II ve EF 50f/1.4 USM ile Canon'dan iki lens düşünün. İkincisinin diyafram değeri 1 / 1,4'tür - açıkçası bu 1 / 1,8'den fazladır, bu da EF 50 f∕1,4 USM lensin EF 50 f / 1,8II'den daha güçlü olduğu anlamına gelir. f2.8 diyafram açıklığına sahip lensler tercih edilir. Parlaklık veren nedir? Daha fazla ışık, daha

deklanşör hızını daha az ayarlayabilirsiniz ve buna göre

Kafe veya tiyatro gibi düşük ışık koşullarında elde çekim yapabilme.

Ve makro manzaralar çekmek istiyorsanız hangi lensi seçmelisiniz? Bu tür bir görev için hem Canon EF-S 60 f / 2.8 Macro USM, Nikon 105mm f∕2.8D AF Micro-Nikkor gibi özel makro lensler hem de yalnızca ek bir makro işlevi olan evrensel lensler vardır. İkincisi, çok yönlülükleri nedeniyle, 1: 2 veya daha küçük bir makro görüntü ölçeği verir.

Profesyonel tavsiye

Bir mağazadan veya elden lens satın alırken aşağıdaki noktalara dikkat edin:

® Leke veya toz yok. Işığa merceğe bakın. İçeriden çıkarmak imkansız olacağından ve camdaki her toz zerresi resimde bir nokta olduğu için içinde benek veya toz parçacıkları içermemelidir. Eğer bir olasılık varsa

birkaç fotoğraf çekin ve resimleri görün

bir bilgisayarda, mercekte bu tür birikintilerin varlığı kolayca tespit edilebilir. Küçük bir f / 9 diyafram açıklığı ile fotoğraf çekmek için izin isteyin. Fotoğrafta koyu noktalar görünüyorsa, kalıntı ve muhtemelen eski fotoğrafın merceği vardır.

kötü koşullarda çalıştırıldı.

® Zum halkasının ve diyafram halkasının yumuşak hareketi. Halkaların dönüşü sırasında "sıkışma" hissedilirse, hareketin düzgünlüğü bozulur ve bir tıkırtı duyulursa, büyük olasılıkla lens düşürülmüştür. Hiçbir koşulda bu lensi satın almayın.

І0 Objektifin ön ve arka lenslerinin temizliği. Özellikle lens yeniyse, çizgiler, el izleri veya diğer kullanım izleri olmamalıdır.

® Mercek çerçevesi üzerinde çizik yok. Eğer öyleyse, bu, merceğin dikkatsizce kullanıldığını gösterir.

® Odak sorunu yok. Objektifi fotoğraf makinesine takmanız ve J otomatik odaklama işlemini kontrol etmeniz önerilir. İyi ışıkta ∣ z (gün ışığı güneş ışığı), lensin odaklanma sorunu yaşamaması gerekir. Sorun varsa, böyle bir merceğe ihtiyacınız olup olmadığını düşünün. 

Merceği, genellikle satın alındıktan hemen sonra takılan ve ön merceği döküntü, toz, su ve çiziklerden koruyan koruyucu bir ND filtresiyle çalıştırın. Ucuz bir filtreyi mahvetmek, pahalı bir merceği mahvetmek kadar kötü değildir.

Koruyucu filtreli kullanılmış bir lens satın alırsanız, bu lensin ön elemanının iyi durumda olduğunu gösterir.

Q  Gizli üçüncü

ÇERÇEVE BİLEŞİMİNİN TEMEL KURALLARI BİLGİSİ

Güzel bir manzara yakalamak  için sadece kamera ile dışarı çıkıp gözün gördüğünü yakalamak yeterli değildir. Her fotoğraf türünde olduğu gibi manzara fotoğraflarında da kadrajın kompozisyonu büyük önem taşır. Çerçevenin uyumlu bir kompozisyonunu oluşturmak için, her şeyden önce, çerçevedeki yeni nesneleri "yakalayarak" tamamen beklenmedik bir etki elde etmek için çekim noktasını başarılı bir şekilde seçmeniz veya kamerayı biraz yana kaydırmanız gerekir. Birkaç kompozisyon kuralına alışın. Çerçevede soldan sağa hareket eden ve kenarda duran izleyicinin bakışının özelliklerine dayanırlar.

Çerçevedeki ana şeyi vurgulama kuralı

Fotoğraf çekmeden önce manzaraya sakin ve rahat bir şekilde bakın. Ana konuyu seçin, çekimi oluşturun ve ancak bundan sonra çekim yapın.

“Ana nesne” nedir diye soruyorsunuz?

Fotoğrafçının dikkati "ana nesneye" odaklanır. Ayrıca, bir manzarayı çekerken bile her sanatçının kendi aksanı vardır. Fotoğrafçı, doğa yaşamında hangi görüntüleri ve fenomenleri bulması ve izleyiciye göstermesi gerektiğine kendisi karar verir: yalnız bir ağaç, kümülüs bulutlu bir gökyüzü, karlı bir zirveye sahip bir dağ, bir hayvan.

Berenice Abbott, Columbus Avenue ve Broadway'de*, 19'29

Dikkatli bir bakış, manzaranın ilginç bir bölümünü, güzel ve etkileyici detayları vurgulayabilir.

doğal orman, yamaç, yol. Bazıları için çerçevedeki ana nesne görkemli bir nehir, bir sel veya çalkantılı bir nehir olacaktır. Ve birisi, çerçevedeki ana nesneyi, söğüt ve sazlıkların yansıtıldığı sessiz bir durgun su olarak görecektir. Bir manzaradaki “ana nesne” birçok koşula bağlı olarak değişebilir: hava durumu, mevsim, fotoğrafçının cinsiyeti ve yaşı, düşünce derinliği ve ruh hali. Ama yine de çerçevenin kompozisyonunda “esas” arayışı içinde “sırlar” da var.

ζ Uzman İpucu J

® Manzara çekimleri yaparken, her zaman parçalara ve ayrıntılara dikkat edin, çünkü yalnızca geniş çekimler yapmak hiç de gerekli değildir. Aynı zamanda güçlü yakınlaştırmaya kapılmayın, parçanın bütünlüğünü koruyun, aksi takdirde resim soyut bir nesneye dönüşecek, genel plandan kopmuş ve anlamdan yoksun olacaktır.

qB Bir çekim oluştururken, seçilen konunun manzara sahnesine uyumlu bir şekilde oturduğundan emin olun. Örneğin, ev çerçevenin altında olmamalı—altta biraz boşluk bırakın; dağın zirvesini kesmeyin, dağın üzerinde biraz gökyüzü bırakın.

BB Parlak ve renkli nesnelerin daha fazla dikkat çektiğini, daha büyük ve daha anlamlı göründüğünü bilin, bu nedenle çerçevenin kompozisyonunda bağlantı noktaları veya “ana konu” olmalıdırlar.

VV Kamerayı ana konu seviyesinde tutun. Doğrudan aşağıdan fotoğraf çekmeyin

Özel bir efekt istemiyorsanız, boyunuza göre yukarı veya aşağı. Örneğin, çimenlikte bir köpeği çekiyorsanız, gözlerinin hizasına inin, aksi takdirde yarısına sahip olursunuz.

çarpık oranlar

VV Çerçevenin ana konusunun arka plana karışmadığından emin olun. Ayrıntıları dikkati dağıtmayacak basit bir arka plan seçmeye çalışın. Bazı durumlarda, ana konuya kadrajda geniş bir yer ayırmak mantıklıdır.

® Bir manzara çekerken, ışık kaynağı arkanızda olacak şekilde kendinizi konumlandırın. Ana konudan uzakta parlak ışıklardan veya renkli noktalardan kaçının. Bu, dikkati çerçevedeki anlamsal merkezden uzaklaştırır.

® Bileşimi dengeli tutun. Fotoğrafın üstü alttan "daha ağır" görünmemelidir. Bu kural görüntünün hem sol hem de sağ tarafı için geçerlidir.        ∣ 4

® Aynı nesneleri çekerseniz, 4 ∣  bunlardan tek bir sayıyı çerçeveye dahil edin, çünkü

Carl de Keyser, Bombay, 1985

Hareket eden bir nesne çekiyorsanız, onu fotoğrafta bırakın! nesnenin önündeki boşluk, yani hareket yönünde. Başka bir deyişle, nesnenizi fotoğraftan çıkmak yerine fotoğrafın içine girmiş gibi konumlandırın.

dinamik (çift sayıda nesne statik görünür). Örneğin, bir veya üç ağaç, iki veya dört ağaçtan daha iyi görünür.

Bir mimari nesnenin fotoğrafını çekerken, hem cephesini hem de yan tarafını gösteren bir açı seçin. Sadece bir cepheden çok daha hacimli görünecek.

Çerçeveye dikey bir nesne ekleyin, böylece izleyicinin dikkati "çerçevenin dışına" çıkmaz, bu genellikle J karesinde bir yönde birkaç köşegen olduğunda olur (örneğin, sol üst köşeden sağ alt köşeye ∣ z ). Bu "dikkat kayması", özellikle çerçevede belirgin bir ilgi merkezinin yokluğunda belirgindir. Bunu yapmak için, çerçevenin sol veya sağ kenarına dikey bir nesne (duvar, ağaç, kaya parçası) yerleştirin. 

Constantine Manos, Dafas Adası, Güney Karolina, 1952  Ana konuyu vurgulamak için bir kenarlık efekti oluşturun. Bunun için dalları veya bütün ağaçları kullanın. Çerçeve, daha hacimli bir çerçeve oluşturmaya yardımcı olabilir, ancak çerçeveyi ana semantik nesne yapmayın.

Çok gür yeşilliklerin çerçevede alacalılık yarattığını ve küçük vurguların ve çok kalın gölgelerin resimde "kara delikler" gibi göründüğünü unutmayın.

altın bölüm kuralı

Yeni başlayan fotoğrafçılar için en yararlı

Mısır piramitlerinin inşaatçıları tarafından kullanılan "altın bölüm" kuralı hakkında bilgi. Resim formatı ne olursa olsun, resim kompozisyonundaki belirli noktaların otomatik olarak izleyicinin dikkatini çekmesi esasına dayanır.  Bu tür dört nokta vardır ve çerçevenin karşılık gelen kenarlarından 3 ∕ 8  ve 5 ∕ 8 uzaklıkta bulunurlar .

Altın oran kuralına göre çizgileri ve nesneleri çerçevenin ortasına değil, biraz yanına yerleştirmeniz gerekir. Çerçeveyi 2:1 oranında bölerseniz kompozisyon tamamlanır. Kameranızın vizörünü hayali dikey ve yatay çizgilerle 9 sektöre bölerek bir tür ızgara oluşturun. Çoğunu konumlandırmak için bu ızgarayı kullanabilirsiniz.

kompozisyonun en önemli unsurları.

Çerçevedeki kompozisyonun merkezi belirginse (tarladaki tek bir ağaç, sarı olanlar arasında mavi bir çiçek veya otoyolda hızla giden bir araba), bu nesneyi ızgaranın dört kesişme noktasından birine konumlandırın, böylece çerçevenin 1 ∕ 3 üstünde  veya altında ve  her iki tarafta 1 ∕ 3'tür . Bu durumda, otomatik olarak en çok kazandıran çerçeve kompozisyonunu alacaksınız.

ζ Profesyonel ipucu

® Altın Oran, kompozisyon oluşturmada çok yardımcı olsa da, onu akıllıca ve manzara fotoğrafçılığının nesnel koşullarına bağlı olarak kullanın. Örneğin, gölün yüzeyi çerçevenin üçte birini kaplıyorsa ve çok monoton görünüyorsa, göl kıyısını alt altın oranın hizasına yerleştirmemelisiniz.

Harry Winogrand, ^ New Mexico, 1957

Mimari bir nesne çekiyorsanız, onu görüntünün sol kenarından üçte bir ve üst kenardan üçte bir oranında konumlandırın. Böylece göz istemsiz olarak yapıya odaklanacaktır.

® Çerçevedeki kompozisyon merkezini vurgulamak için seçilen nesneyi sadece altın oran noktasına yerleştirmek yeterli değildir. Tüm kompozisyonun izleyicinin bakışını ana nesneye yönlendirmesi gereklidir .

Üçte bir kuralı

Altın oran kuralını uygularken, yatay üçte birlik çizgilerden birinde bulunması gereken ufuk çizgisini unutmayın: üst veya alt. Bu kurala "üçte bir kuralı" denir.

Ufuk çizgisi görüntüyü iki eşit parçaya bölmemelidir. Çekiminizi , gökyüzünün veya ön planın nasıl doldurulduğuna bağlı olarak 1 ∕ 3 veya 2 ∕ 3 kaplayacak şekilde oluşturun. Gökyüzü ve manzara oranlarının ideal oranı 1:2'dir.

Her kural için bir istisna yapabileceğiniz için bu kuralı otomatik olarak uygulamayın. Gökyüzü doluysa

Jacques-Laurent Aarsl en, <∙PeHeccu∙>, 1988

En önemli konular, çerçeveyi üç parçaya bölen çizgiler boyunca (veya bu çizgilerin kesişme noktalarında) bulunur.

2 ∕ 3'ten fazla , işlevsel olarak gerekçelendirilmeli, üzerine önemli olaylar yerleştirilmelidir - gün doğumları, çok katmanlı bulutlar, ağaç taçları, kuşlar. Gökyüzü griyse ve sıradansa, çerçeveye sadece küçük bir kısmını alın. Ve başka bir şeye odaklanarak onu çerçeveye hiç dahil etmemek daha iyidir. Örneğin, güzel bir deniz veya kara varsa, ufuk çizgisini fotoğrafın üst üçte birlik kısmına taşıyın. Her zaman yapmaya çalış

diğerleri ifadelidir.

ζ Uzman İpucu J

Kamerayı olabildiğince düz tutmaya çalışın : "düşmüş" bir ufuk, en muhteşem manzarayı bozacaktır. Ufuk hizalandıktan sonra, çerçevedeki ana şeyin ne olacağını belirleyin.

Louis-Jacques Daguerre, Boulevard Tapınağı, 1858

Fotoğrafta dolambaçlı çizgiler muhteşem görünüyor - yollar, izleyicinin gözünü ön kenardan çerçevenin derinliklerine götüren patikalar.

çapraz kural

Bu kural, görüntünün önemli öğelerinin çerçevenin köşegenleri boyunca ayarlanması gerektiğini belirtir. Dava

izleyicinin gözü çerçevenin kenarlarına paralel değil, çapraz olarak hareket eder. Bu nedenle, sahnenin tek tek çizgilerinin çerçevenin köşegenleri boyunca düzenlenmesi uyumlu bir şekilde algılanır ve çerçevenin içeriğini (örneğin, ön plan ve arka plan) tek bir bütün halinde bağlamanıza olanak tanır.

Etrafınıza bakın - etrafınızdaki dünya kederle dolu

şemsiye-dikey eksenler, yani bu sıkıcı düzeni bozmanız gerekiyor. Dağ yamaçları, arazideki değişiklikler, binalar, gölgeler köşegen görevi görebilir. Manzara çekerken yollar ve nehirler en iyi şekilde konumlandırılır

çapraz olarak uzanmak.

Köşegenler "artan" ve "azalan" dır. Yükselen köşegenler sol alt köşeden sağ üste doğru yönlendirilir ve iyimser bir anlam, umut ve gelişme taşır. Yönlendirilen azalan köşegenler

sol üst köşeden sağ alt köşeye kadar karamsar bir tavır, bir bütünlük duygusu taşır. gerek

Sanatsal köşegenin geometrik bir köşegen olmadığına dikkat edin. zorunda değil

kesinlikle çerçevenin bir köşesinden karşı köşeye doğru ilerleyin. Eksik köşegenlerin birçok çeşidi vardır.

Çerçevenin karşılıklı kenarlarında yer alan altın oranın noktalarını birleştiren köşeden noktaya uzanan köşegenler kullanılarak muhteşem kareler elde edilir. Fotoğrafın kenarlarıyla kesişen köşegenler, fotoğrafın alt kenarından geçenlere göre daha hacimli bir kompozisyon oluşturur. Peyzajınızın görünümüne bağlı olarak köşegenlerin bu özelliklerini kullanın. Örneğin, soldan (veya sağdan) çıkan yol

alt köşe ve ufukta bir yerde biten (perspektif diyagonal), dağlarda düz yol olmaması gibi basit bir nedenden dolayı, dağ manzaralarında yatay olarak çalışması pek olası değildir. Bu durumda sarp bir kayanın gölgesi veya bir dağ gölündeki kayanın yansıması köşegen gibi görünebilir.

Bu kuralların yalnızca cansız, yani insanların tasvir edilmediği bir manzara için geçerli olduğu söylenmelidir. Animasyonlu bir manzarada, amaçlanan değil gerçek eylem ilkesi çalışır.

Johannes Theodora Baargeld, Dağ Fotoğrafları, 1925

Dağlarda çekim yapmak için  fazlasıyla doğal köşegenler.

Henry Cartier Bresson, Srinagar, Kaşmir, 1948

Bu fotoğrafta planların dizilişi mekanda bir derinlik hissi yaratıyor. Doğru çekim noktasının seçilmesi, çerçevedeki vurguların nasıl yerleştirileceğini etkiler.

Plan Sırası Kuralı

Herhangi bir manzarada, özellikle açık alanı tasvir edenlerde, birkaç plan vardır. Uzayın derinliklerine doğru hareket eden cisimlerin ölçeğinin ufuk çizgisine kadar küçülmesi sonucu oluşurlar .

Bir sonraki ön planda parlıyorsa, o zaman bir olayın veya doğa durumunun gerçek bir resmi, izleyicinin önünde yavaş yavaş açılır. Bu nedenle, manzaranızı belirgin bir perspektifle yapmaya çalışın. Birkaç planı olmalıdır: yakın, uzak ve orta (orta).

Profesyonel tavsiye

® Bir manzara çekimi en az üç plan içermelidir: ön plan, orta

Martine Frank, Le Bras, Güney Fransa, 1976

Manzaranın her düzleminin kendi hayatı olduğunda, böyle bir manzara izleyici için daha "akılda kalıcı" olur. Ve genel olarak - birçok ilginç ayrıntıyla dolu çok yönlü, olay örgüsü, karmaşık bir çalışma daha yakından dikkat gerektirir.

ve uzak. Klasik versiyonda, ön plan net bir şekilde çizilmelidir, ayrıntılı olarak, arka plan pekala bulanık olabilir, atmosferik pusla gizlenebilir.

® Deniz üzerinde gün batımını çekerken, çerçevedeki görüntü suyun yüzeyiyle değil, bir kumsal şeridiyle başlamalıdır. Sahil ön planda olacak. Gökyüzü ve bulutlar arka planda olacak. Çoğu zaman, amatör fotoğrafçılar ön planı unutur, bu nedenle fotoğraflar düz görünür. Çerçevedeki planlar çok küçük olmamalıdır, aksi takdirde onları görmek zor olacaktır.

• Çerçevenin çoğunu - su, gökyüzü, yapraklar - anlamsız bir şekilde dolduran monoton alanlardan kaçının. Manzara çekiminin “boş” olmaması için çekimleri bazı nesnelerle doldurun. Bir nehrin, gölün veya denizin yakınında bir manzara çekiyorsanız, o zaman bir kişi veya bir hayvan, bir çalı, büyük bir taş, bir tekne, bir iskele veya sadece bir tür kütük uyumlu bir şekilde ön plana bakabilir. Gökyüzünde güzel kümülüs bulutları olabilir.

В Gördüğünüz her şeyi aynı anda tek bir kareye koymaya çalışmayın. Sadece en önemli, güzel ve ilginç olanı bırakın.

‒ Planların dolgusunu bulamıyorsanız, görüntüyü manzaranın daha ilginç kısmını vurgulayacak şekilde oluşturun J. Biraz dolaşıp farklı açılardan farklı çekimler yapabilirsiniz . Bir tepeye, tepeye, herhangi bir binaya tırmanın - oradan çok boyutlu panoramik bir resim çekebilirsiniz. 

çerçevedeki simetri

Çerçeve simetrik olabilir ve eşit olarak bölünebilir

sadece resimde anlamlı bir yansıma iletmek istiyorsanız iki parçaya bölün. Simetrik kompozisyonlar, pek çok girift detay içeren manzaralar yaratmada etkilidir. Radyal bir kompozisyon oluştururken simetri de kullanılır. Diğer tüm durumlarda, çerçevede simetriden kaçının, bu tür çekimler çok rasyonel ve durağan görünür. Ana konunuzun çerçeve merkezinin biraz yanında olmasına izin verin. İki tane varsa, biri daha büyük olmalıdır.

Radyal kompozisyon, anahtar elemanların çerçevenin ortasından yanlarına doğru ayrıldığı bir çerçeve yapısıdır. Nesnelerin bu şekilde düzenlenmesiyle, bu nesneler statik olsalar bile hareket izlenimi yaratılır.

ζ Uzman İpucu J

® Çerçevenin merkezi, çevresinden daha hafif olmalıdır.

AlbertRenger-Patch, "Harrenwick hava ısıtma patlaması", 1927

Simetrik bir radyal kompozisyon örneği.

Otto Steinert, "Yayalar", 1950 Çerçevede bir asimetri örneği.

® Çerçevenin sağ tarafını resim ve nesnelerle yükleyin.

cB Dikey bir nesneyi doğrudan merkeze yerleştirmeyin. Çerçevenin yarısından birinin ortasına yerleştirmek daha iyidir. Ortaya çıkan boşluk, görüntüye bir hava ve hareket hissi verir. Peyzajdaki herhangi bir nesnenin önünde aynı alan olmalıdır, insanlar

yüzyıl veya hayvan dahil.

Kompozisyon peyzaj inşaatının ana türleri

Açık kompozisyon yapısı

Manzaranızın bir ferahlık ve genişlik hissi taşıması gerektiğini düşünüyorsanız, bir çerçeve oluştururken açık bir kompozisyon modu kullanmanızı öneririm.

\JoDeal, Colton, Kaliforniya, 1978

Açık bir kompozisyon, arabada bir eksiklik duygusu uyandırır- /

çamur.

yapı. Bir manzara çekerken, böyle bir kompozisyonun izleyicinin görüşünü çerçevenin kenarlarında sınırlamaması gerektiğini unutmayın. Resmin tamamlanmamışlık hissi, izleyicinin perde arkasında kalanları hayal etmesini sağlayacaktır.

Kapalı kompozisyon yapısı

Doğanın sıcacık bir köşesini gösteren bir kamera çekimi oluştururken kapalı bir kompozisyonun kullanılması uygundur. Böyle bir resimde izleyicinin dikkati yönlendirilmiş olacaktır.

Emmett Gowin, Edith ve Berry Kolye, 1971

Kapalı bir çerçeve kompozisyonu, izleyicinin bakış açısını kenarlar boyunca ve ayrıca yukarıdan herhangi bir görsel öğeyle, örneğin dallar, uzun çimen bıçakları, bir ağaç, bulutlar ile sınırlayarak oluşturulabilir.

Derinlemesine Leno, kompozisyon merkezine. Kapalı kompozisyon yapısı eksiksiz ve kendi kendine yeterlidir. Çerçevede gösterilenlere dikkati kesin bir şekilde sabitler.

Çok fazla gökyüzü genellikle bir çekimin mahremiyetini bozduğundan, bazen, özellikle bir şehirde, hiç gökyüzü olmayan bir manzara çekmek daha iyidir. Ancak suda çekim yaparken, örneğin denizde şafakta, resmi aşağıdan tamamlamanız gerekir.

Resmin herhangi bir kompozisyonunda, "açık" veya "kapalı", kompozisyon merkezine odaklanmanız gerekir.

Henri Cartier-Bresson, Place Vert-Galant, Paris, 1953 e.

Statik bir kompozisyonun eksenleri gökyüzündeki ufuk çizgisi, ağaçlar, yollar, uzun gölgeler, kıyılar, orman şeritleri, köprüler ve bulutlar olabilir.

Statik kompozisyon yapısı

Statik kompozisyon, resimde olup bitenlerin sonsuzluk, dokunulmazlık ve değişmezlik hissini iyi bir şekilde aktarır. Statik bir kompozisyon oluşturmanın karakteristik bir özelliği, kesişen yatay ve dikey kompozisyon çizgileridir. statik olarak

Kompozisyonlarda keskin köşeler yoktur, bu da izleyicide uyum ve çatışmasızlık hissi uyandırır.

Profesyonel tavsiye

Çerçevede statik bir kompozisyon oluşturmaya karar verirseniz , manzarada düz çizgilerden kaçının. Çerçeveye aynı anda girip çıkmamalılar, aksi takdirde bu tür çizgiler çerçevenizi ilgisiz parçalara "keser"  . Bu özellikle ufuk çizgisi için geçerlidir. Bu gibi durumlarda, görüntüyü sınırlayın

l'lxeu Kimura, Taşıyıcı Sepetleri, 1957

Dinamik kompozisyon, olay örgüsünün amaçlanan gelişimine, harekete odaklanır.

bir ağacın, duvarın veya nesnenin kenarı.

Dinamik kompozisyon yapısı

Dinamik bir kompozisyon, izleyiciyi fotoğrafın konusuna çeker, manzaraya duygusal bir ifade verir. Dinamik bir kompozisyon, içindeki ana eksenlerin köşegenler oluşturarak keskin açılarda kesişmesi bakımından statik olandan farklıdır. Dinamik kompozisyonlar, dağ nehirleri, yollar ve özellikle doğrusal bir perspektif ile manzaraları içerir.

Manzara çekim yönü

Manzaradaki öğelerin doğal düzenlemesi, fotoğrafçıya resmin yönünün seçimini söyler: dikey veya yatay. Ama ayrılmaya karar verirsen

Richard Misrak, (Diorama (Çıngıraklı Yılan)", 1983

Geleneksel olarak manzara, yatay bir çerçeve yönüne sahiptir. genel kabul görmüş çerçeveleme kuralları, o zaman manzaraya ilişkin kişisel görüşünüzü ifade etme fırsatına sahip olacaksınız. Kamerayı yan çevirerek orijinal bir fotoğraf oluşturabilirsiniz. Bu, seçilen peyzajın karakteristiği olan hareket ve enerji hissini artırabilir. Bu size manzaradaki belirli nesnelere vurgu yapma ve böylece tüm resmin kompozisyonunu etkileme fırsatı verecektir. Geleneksel olmayan çekim yönünü kullanarak, izleyiciye görüntüyle sadece onu çekmekle kalmayıp onunla etkileşime girdiğinizi gösterebilirsiniz.

Profesyonel tavsiye

Çekim yönünün, manzaranın çevresinde bulunan nesnelerin çerçeveye dahil edilmesini belirlediğini unutmayın.

Çerçevenin yönünü değiştirmenin zor olduğu durumlar vardır. Sorun, LCD'yi dikey konumda kullanmanın verdiği rahatsızlıktan kaynaklanabilir. Kameranızın bir vizörü olsa veya farklı bir lens veya aksesuar kullansanız bile, çekiminizin kenarlarını görüntülemek ve tanımlamak için yalnızca LCD'yi kullanmanız gerekecektir.

ζ Profesyonel ipucu

® İnternette yayınlanan resimler için yatay resim yönü tercih edilir. Ayrıca, yatay çekimlerin tam boyutta kullanılması daha kolaydır.

qB Manzara yatay bir düzlemde olsa bile, çekiminizin yönünü değiştirmekten korkmayın. Bir deney olarak, bir manzara çekiminin dikey bir versiyonunu çekin.

Ger van Elk, Sardalyaları Keşfetmek, 1971

Bir manzaranın dikey veya "portre" çerçevelenmesi, özellikle bazı ayrıntılar gözü ön plandan uzağa yönlendiriyorsa, alanı etkili bir şekilde genişletebilir.

Çerçeve çerçeveleme ve
yatay en boy oranı

Bir çerçeveyi kırpmak, ortaya çıkan görüntüyü değiştirmenin basit ve etkili bir yöntemidir. Bu yöntemle, istenmeyen bir nesneyi çerçeveden çıkararak resmin tüm konusunu kolayca değiştirebilirsiniz. Sadece parçaları kes

Roger Cutforth, "İngiltere Turlingua, Teksas'ta yaşıyor", 1944. Resmin kare formatı bir istikrar, istikrar duygusu yaratıyor.

görüntü (üst, alt, yanlar) ve ortalama kalitede bir görüntü bir başyapıta dönüşebilir. Manzara fotoğrafçılığında çerçeve oranları, bakanın algısını da etkileyebilir.

Kompozisyon
ve yakınlaştırma lensleri

Bir yakınlaştırma merceği, bir çekimin oluşturulmasında önemli bir rol oynayabilir. Bununla, merceği değiştirmeye başvurmadan görüntü boyutunu değiştirebilirsiniz. Zum lensleri, ana konuda keskinliği korurken görüş alanını değiştirir. Yakınlaştırma merceğinde kısa odak uzunluklu mercek veya geniş açı modu kullanılırken, görüş alanı genişler (yakalamak için)

Christian Staub, St. Severin, Paris, 1975 ?■

Dar dikdörtgen en boy oranı, bir dengesizlik veya boks hissi yaratır. Bu tür bir kırpmadan en iyi şekilde kaçınılmalıdır, tabii bununla ilgili bazı yaratıcı sorunları çözmek istemiyorsanız.

manzaranın çoğunu kaplar) ve görüntü tüm sensör alanını dolduracak şekilde küçülür. Tersine, görüş alanı daraltıldığında (manzaranın bir kısmını büyütmek için), görüntü büyütülür ve tüm sensör alanını doldurur. Bu efekt, bir telefoto lens veya bir zoom lensin telefoto işlevi kullanıldığında mümkündür.

ζ Uzman İpucu J

® Zum lenslerle çalışırken, en iyi seçeneği bulmak için lensi döndürmemek için çekimi önceden düşünün ve istediğiniz efekti yaratmanıza yardımcı olması için odak uzaklığını ayarlayın. Aksi takdirde zaman ve benzersiz bir çekim yapma fırsatını kaybedebilirsiniz.

qC Bazı lensler odak uzaklığını hızlı bir şekilde değiştiremez. Merceği maksimum mesafesine uzatmak veya odak uzaklığını kısaltmak genellikle birkaç saniye sürer. Bu işlemi merceği çekerek veya iterek acele etmeyin.

Bu, lense zarar verebilir.

Listelenenleri uygulamaya koymaya çalışın

kompozisyon yönergeleri ve çekimlerinizin kalitesinin nasıl değişeceğini göreceksiniz. Ancak aynı zamanda, kompozisyon oluşturmanın kendi başına bir son olmaması gerektiğini unutmayın. Kompozisyon, yalnızca yazarın düşüncesini ve yaratıcı görevini ifade etmenin bir aracı olarak hizmet eder.

^ Gizli Dört

PERSPEKTİF YÖNETİM

Muhtemelen nesnelerin ana hatlarının boyutunun, şeklinin, tonunun ve netliğinin, mesafelerine ve fotoğrafçıya göre uzaydaki farklı konumlarına bağlı olarak görsel olarak nasıl değiştiğini fark etmişsinizdir. Bu değişimler lineer ve hava perspektifi ile incelenmiştir. Perspektif kurallarını ve kalıplarını bilmeden manzara çekimi yapmak imkansızdır.

Doğrusal perspektifin düzenlilikleri

Doğrusal perspektif, nesnelerin uzaklaştıkça boyutlarının küçülmesidir.

Doğrusal perspektif kalıpları birçok Rönesans sanatçısı tarafından geliştirilmiştir. Bunlara Leo J Nardo da Vinci ve Albrecht Dürer dahildir. Örneğin, Leonardo ∣ z da Vinci, görüntü küçültmenin temel modellerini oluşturdu. Sanatçıdan farklı uzaklıklarda bulunan birbirinin aynı iki nesneyle ilgili hükümlerinden biri şöyledir: “Birincisinden uzak olan ikinci nesne, sanki 

Francis Frith, "Delhi, demiryolu köprüsü", 1860

Ufka doğru hareket ettikçe nesnelerin boyutu, kontrastı ve tonu zayıflar.

Gözden ilki, her ikisi de aynı boyutta olsa bile, birincinin yarısı kadar görünecektir.

Doğrusal perspektifin temel yasalarıyla tanışın:

0 Uzaklaştıkça tüm nesneler daha küçük görünür. Bu, uzaktaki nesneler için yakın olan nesnelerden daha küçük olan görüş açısına bağlıdır.

0 Bizden uzaklaşan tüm paralel çizgiler ufuk çizgisinde bir noktada birleşiyor. Ufuk üzerindeki nesnelerden gelen çizgiler ona doğru alçalacak ve ufkun altındakiler yükselerek ufukta bir ufuk noktasında kesişeceklerdir.        ∣χ _

0 Konunun fotoğrafçının gözündeki konumuna \ (bakış açısı) bağlı olarak, konunun şekli (farklı bölümlerin görünürlüğü) değişir.

0 Nesnelerin kaldırılmasıyla aralarındaki mesafeler de azalır.

ζ Uzman İpucu J

® Planınıza göre ana nesnelerin arka planda olması gerekiyorsa, ufuk çizgisi için yüksek bir konum seçmelisiniz. Bu, şekillerin üst kısımlarını ve büyük bir gölgeyi gösterecektir.

• Ana nesneleri ön plana yerleştirmek istiyorsanız, alçak bir ufuk seçin. Bu durumda üst kısımlar ve düşen gölgeler ) neredeyse görünmez olacaktır.        /

Havadan perspektif kalıpları

Hava perspektifi, nesneleri gözlemcinin gözünden uzaklaştırdıkça ana hatların netliğinde, ayrıntıların görünürlüğünde ve rengin parlaklığında bir değişikliktir .

Hava perspektifi en çok manzara çekerken belirgindir. Mesafe arttıkça, nesnelerin ana hatları daha yumuşak hale gelir ve ışık gölgenin geçişi bulanıklaşır. Hava tabakası, olduğu gibi, malzemenin hacmini ve dokusunu gizler: nesneler bir siluet karakteri kazanır. Sonuç olarak, çerçevedeki arka plan bulanık görünür ve ön plandaki nesneler iyi bir netliğe, daha koyu tona, ana hatların keskinliğine ve şekil ayrıntılarına sahiptir.

Yüksek bir ufukta, ikinci ve üçüncü planlar, sanki kuş bakışı gibi açıkça görülebilir. Ancak nesneler gözlemcinin gözünden uzaklaştıkça ana hatları daha yumuşak hale gelir ve ışık-gölge geçişleri bulanıklaşır. Hava tabakası, olduğu gibi, malzemenin hacmini ve dokusunu gizler: nesneler bir siluet karakteri kazanır.

Profesyonel fotoğrafçılar, perspektifin bir çekimi ne kadar güçlü etkilediğini bilirler. Bu nedenle, iş başında bir profesyoneli izlediğinizde, Fotoğrafçı J'nin sürekli konunun etrafında hareket ettiğini, yere çömeldiğini veya yüksek bir yere ∣z tırmandığını , çok yaklaştığını veya uzaklaştığını görürsünüz. Ve vizörden manzarayı farklı konumlardan izleyerek daha hareketli olmalısınız. 

Winston 0. Link, ^ Doğuya Giden Ambulans, Liger, Batı Virginia, 1956

Nesnelerin farklı mesafelerde katmanlanması, nesnelerin şeklinde, tonunda veya renginde görünür bir kontrast oluşturur. kameranın gövdesi. Kameranın konumunu değiştirerek perspektifi deneyebilirsiniz, ancak merceğin odak uzunluğundaki değişikliklerin perspektifi etkilemediğini unutmayın.

Bir manzara üzerinde çalışırken, fotoğrafçılığın temel ilkelerini takip edin:

0 Yalnızca yakalamak istediğiniz manzarayı içeren bir görüş açısı seçin.

0 Çeşitli alan derinliği yöntemleri kullanarak kompozisyon merkezini vurgulama.

0 Belirli bir doğa halinin aktarımı, görüntünün ton çözümü yoluyla genel aydınlatma.

0 Belgesel havası vermemek için canlı ve etkileyici bir teknikle çekim yapmak.

Bir manzarada nesnelerin katmanlanması.

Bir manzarada (mimari bir manzara gibi) farklı nesneleri katmanlamak, daha derin bir perspektif oluşturur.

Yakınlaştırmaların etkili kullanımı

Bir merceğin odak uzunluğunu değiştirmenin çekimlerinizi nasıl etkilediğini anlarsanız, perspektif yasalarını da anlamış olursunuz. Kısa bir odak uzaklığı, nesnenize yaklaşmanıza ve yine de arka planı yakalamanıza olanak tanıyan bir perspektif oluşturur. Biraz geriye gider ve odak uzaklığını artırırsanız, kadrajda manzaranın daha geniş bir alanını yakalayabilirsiniz. Ancak aynı zamanda, geniş açının geniş alan derinliğinin, sanki aralarındaymış gibi, manzaranın ayrı ayrı öğelerini birbirine bağladığı gerçeğini de hesaba katın.

Keskinlikte bir fark yok.

ζ Uzman İpucu J

En kısa ve en uzun odak uzunluklarını ayarlama alıştırması yapın. Öncelikle, çekim yapmak için bir manzara seçin ve zum lensinizi en kısa odak uzaklığına ayarlayın. Konularınıza her zamankinden daha yakın olduğunuzu fark edebilirsiniz. Bu lens sizi daha da yaklaştırıyor

Leon Gimpel, Aero Kulüp Kupası*, 1910

Geniş açılı lens, arka planın veya ön planın çoğunu kaplar. Yakın çekimlerde, manzaradaki yakındaki nesnelerin boyutunu büyütür. Ek olarak, geniş açılı bir lens, nesneler ve çekimler arasındaki mesafe farklılıklarını abartır. Harika bir alan derinliğine sahiptir ve manzara konusunu genel arka planla birleştirir.

aynı çünkü yakınlaştırmayı kullanamazsınız. j Objektif maksimum odak uzaklığına ayarlıyken egzersizi tekrarlayın .

BEŞİNCİ

BİR PEYZAJ SANATSAL
GÖRÜNTÜ OLUŞTURMA

Bir çekim noktası seçme

Her fotoğraf, yazar hakkında, çerçevede yakalanan o anda ne hissettiği hakkında bilgi verebilir.

Çekim noktası seçimi, fotoğrafı çekilen konudan daha az önemli değildir. Örneğin, pitoresk pazarları çekmek. Bir tüccar tezgahının arkasından piyasayı nasıl görür sizce? Doğal olarak piyasayı göz seviyesinden, yani seviyeden inceliyor.

EvaBanio, Starnberger Sokağı*, 1ESh

Normal bir görüş noktasından mimari bir manzara çekmek yerine, bir evin penceresinden fotoğraf çekme ve yukarıdan aşağıya bir çekim yapma fırsatını kullanın. Manzarayı yüksek bir noktadan çekmek, ön planı küçültmenize ve arka planı daha fazla yakalamanıza olanak tanır.

Eliott Erwitt, ^New York, 1974

Bir manzarayı alçak bir görüş noktasından çekmek, çimlerin veya yoldan geçenlerin ayaklarının arasından bir bakış atma hissi yaratabilir. Ve bu alçak konumdan yukarı bakarsanız, çevredeki nesnelerin gökyüzünden daha küçük olduğunu fark edeceksiniz. Bu teknik, bir peyzaj nesnesini ortamdan izole etmek için uygundur.

ufuk çizgisi yok. Ve köpek, tüccarların sıraları arasında koşan pazarı nasıl görüyor? Doğal olarak görüyor

piyasayı göz hizanızdan, yani ufuk çizgisinin altındaki bir seviyeden veya alçak bir görüş noktasından.

Sanatsal bir manzara görüntüsü yaratmanın bir yolu, alışılmadık bir çekim noktası kullanmaktır.

Bir şehrin sokağını çekerken, bir çocuğun veya bir köpeğin gözünden bakın - normalden daha düşük bir açıdan fotoğraf çekin.

Görüntü renk düzeni

Renk, manzara algımızın ayrılmaz bir parçasıdır. Renk, ruh halimizi, bir manzaranın atmosferini ve ona verdiğimiz duygusal tepkiyi belirler. Dolayısıyla fotoğrafta renk sadece yüzeyin dokusu veya ışığın kalitesi değildir. Bu, bileşimin ana bileşenlerinden biridir.

Renk kombinasyonlarının özellikleri

0 Renkler sıcak ve soğuk olarak ayrılmıştır. Sıcak renkler arasında kırmızı, turuncu, sarı; soğuk olanlara - mavi, mavi ve mor. Bir manzara fotoğrafçısı olarak, yeşilin hem sıcak hem de soğuk olabileceğini bilmek önemlidir.

0 Soğuk renklere boyanmış nesneler, fotoğrafta gerçekte olduğundan daha uzak görünür. Sıcak renklerle boyanmış nesneler ise fotoğrafta olduğundan daha yakın görünür ve dikkat çeker. Bu nedenle, genellikle bir manzarada soğuk tonlar, sıcak tonlar için iyi bir arka plan görevi görür. Çok başarılı bir teknik, soğuk bir arka plana karşı az miktarda sıcak renk içeren bir görüntüdür ve ters kombinasyon genellikle o kadar uyumlu değildir.

düz ve gözü acıtıyor.

Sıcak ve soğuk tonların bu özelliklerini bilerek ve kullanarak, fotoğrafınızın fikrinin izleyici tarafından algılanmasını etkileyebilirsiniz.

ζ Uzman İpucu J

® Sıcak veya soğuk fotoğraflar çekin

Tonlar, "ısınma" ve "soğuma" düzeltme filtreleri uygulanarak veya bir dijital kamerada beyaz dengesi ayarlanarak elde edilebilir. Bu, bir kış manzarasının soğukluğunu veya bir yaz çayırının sıcaklığını vurgulayacaktır. İzleyici "sıcak" manzaralara daha çok ilgi duyduğundan, fotoğrafçılar manzaralarında genellikle sıcak renkler kullanırlar.

qB Manzara fotoğrafları çekerken, rastgele renklerin olmaması gereken resmin genel tonunu aklınızda bulundurun.

Doğal bir manzara çekerken, çekim noktanızın mevcut aydınlatma ve elde etmek istediğiniz renk efektiyle eşleşip eşleşmediğini kontrol edin. Bir göz at-

August Zander, "Viyana, D> hayır", 1 DOZ

Aynı rengin farklı tonları nüanslar açısından zengin olduğunda ve birbiriyle uyumlu olduğunda manzara harika görünür.

çimenlerin, çalıların veya ağaçların yeşil renkleri üzerindekiler - yeterince yoğunlar mı? Çok fazla kontrast aydınlatma, derinliklerinin görünmesini engeller mi?

Bir şehir manzarası çekerken sokaklara bakın ve orada sadece günlük koşuşturmayı görmeyeceksiniz: tuğla, asfalt ve betonun gri rengi arasında bazen sarı, yeşil, kırmızı veya mavi yanıp söner. Bazı renkler sizi rahatsız ediyorsa, odak uzaklığını değiştirebilirsiniz. Son çare olarak, gereksiz renkli noktaları çerçeveden çıkarın.

bilgisayar renk düzeltme

Dijital fotoğrafçılığın "artılarından" biri, görüntü işleme programlarını kullanırken, gökyüzünün rengini veya manzaranın ön planını önemli ölçüde değiştirerek görüntünün rengini etkileyebilmenizdir. Yaratıcı göreve uygun olarak, önemli bir anlamsal rol oynayan veya genel renk şemasının dışında kalan ayrıntıların renklerini değiştirebilirsiniz. Fotoğrafçılar, önce manzaraları çekme ve sonra hepsini kullanma olanağına sahiptir.

Chris Steele-Perkins, 1989

Çerçevedeki parlak renkler, bir desende birleştirildiğinde iyi görünecektir. Bu düzenleme, peyzajın yapısını oluşturur ve ritmik bir sırada bir dizi renk oluşturur.

yaratıcılık için bilgisayar programlarının olanakları.

Peyzajın kompozisyon inşası için basit bir renk şeması temel alınmalıdır, çünkü çok sayıda çok renkli öğe çerçevede tutarsızlığa ve kaosa yol açabilir. Sonuçta, resimdeki parlak renkli nesneler, bakanın algısı üzerinde güçlü bir etkiye sahiptir ve bunları yan yana uyumlu bir şekilde düzenlemek zordur. Yine de resimde güçlü renk kontrastları oluşturmak istiyorsanız, renk tekerleğinde birbirinden uzak gölgeleri çerçeveye yerleştirin.

ζ Profesyonel ipucu

Baskılı fotoğraflarda ekrandaki parlak renklerin her zaman aynı olmayacağını bilmelisiniz. Örneğin macenta, gök mavisi, turuncu ve yeşil kağıt üzerinde kötü bir şekilde çoğaltılır ve ekrandakinden çok daha solgun görünür. Bunun nedeni, monitörün baskıdan daha fazla yeniden üretilebilir renk aralığına sahip olmasıdır.

ATÖLYE:

Renk dengesi nasıl korunur?

1 Bir manzara fotoğrafının renk şeması birçok faktöre bağlıdır ; bunlardan biri ortamın ve kaynağın uyumluluğudur. 

Sveta.

Mavi arka aydınlatma, tüm kameraların gelen ışığı bir renk spektrumu olarak algılaması nedeniyle oluşur. 6500 K renk sıcaklığına sahip "beyaz" gün ışığı bu şekilde ortaya çıkar. Ancak, ışık akısında belirli renkler yoksa veya belirli bir dalga boyundaki dalgalar baskınsa, manzaradaki tüm nesneler onunla aydınlatılır.

ışık akısındaki en güçlü rengin gölgesini alacaktır. Çarpıcı bir örnek, parlak güneşli bir günde gölgelerin mavi tonudur. Kamera onu en güçlü renk olarak yakalarken, gözümüz bu mavi tonu fark etmiyor.

Leni Riefenstahl, "İki Güreşçi", 196'2

Manzara çekerken zor bir sorun ortaya çıkabilir - mavi arka ışığın varlığı. Sonuç olarak, resimlerin doğal olmayan soğuk bir tonu var.

Sorunların çözümü.

Beyaz dengesini manuel olarak ayarlayın, ancak çoğu dijital kamera beyaz dengesini otomatik olarak düzeltir.

Photoshop gibi bilgisayar görüntüleme programlarını kullanarak mavi arka aydınlatmalı dijital kamera resimlerini düzenleyin. Bir görüntüyü düzeltmenin en hızlı yolu seviyeleri kullanmaktır. Vurgular Damlalık aracı, nötr beyaza (ön planda beyaz bina duvarları) değiştirilen bir alana uygulanabilir. O zaman Damlalık Aracını ve derin bir gölge kullanmanız gerekir. Bu durumda, manzaranın genel rengi daha kaliteli olacaktır, ancak mavi arka ışık

uzak planlar kaybolabilir.

Sorunlardan nasıl kaçınılır?

Tahmin edilemeyen renklerden oluşan bir görüntü elde etmek istemiyorsanız, çekimleriniz için karışık aydınlatma seçmeyin.

Çekim yaparken polarizasyon filtreleri kullanın. Rengi filtrelerle kısmen düzeltmek bile işinizi kolaylaştıracaktır.

Carl Hugo Schotz, Köln'de ∙>0nepa, mimar Paucβax*, 1959 Kişi çerçeve kompozisyonunda ritmik çizgiler ve formlar görmeyi ve kullanmayı öğrenmelidir. Başarılı olursanız, manzaranız bütünlük ve uyum kazanacaktır. Ve bu, hedefimize ulaştığımız anlamına gelir - manzaranın grafik bir görüntüsünü oluşturduk.

görüntüleri bir bilgisayarda işlerken çalışırsınız. Polarize filtre ayrıca size bakan kişinin dikkatini manzaranızın en önemli kısımlarına odaklama fırsatı verir. Örneğin, bulutların şekli sizin için önemliyse, bu filtre onları gökyüzünden ayırmanıza yardımcı olacaktır. Unutulmamalıdır ki en büyük etki bu filtreyi güneş yönüne dik açıyla kullanıldığında elde edilir.

Belirli polarizörlerin yardımıyla, tek tek renklerin doygunluğunu diğerlerini etkilemeden artırmak mümkündür. Örneğin, Redhancer filtresi kırmızıları geliştirirken Greenhancer (veya Greenfield) yeşilleri geliştirir.

ve Bluehancer filtresi mavidir. Ayrıca,

farklı renklerin yansımalarını veren larizörler. Üreticiye bağlı olarak farklı şekilde adlandırılırlar, örneğin, bir şirket Vario PL-Color filtreleri üretir, başka bir şirket Değiştirilebilir Renk filtreleri üretir ve üçüncü bir şirket VARICOLORb ∣  çeşitli renk kombinasyonları üretir. Ancak isimleri ne olursa olsun hepsi benzer bir etki veriyor. Bunları kullanarak, örneğin aksanı geliştirebilirsiniz: gökyüzünün rengini kısmen veya tamamen değiştirebilirsiniz.

veya parlak mavi, kırmızı, yeşil, pembe, turuncu, sarı ve diğer renklerde göl yüzeyi. Diğer tüm öğeler renklerini koruyacaktır. Tabii ki, bu sadece gökyüzü veya su yüzeyi için değil, aynı zamanda örneğin kaldırımdaki veya ıslak papatya yaprakları üzerindeki yansımalar da dahil olmak üzere çevrenizde bulunabilecek yansımalar için de geçerlidir. Burası tüm fantezilerini gösterebileceğin yer!

Manzara görüntüsünün oluşturulmasında grafik ve ritim

Herhangi bir manzarada ritmik bir ardışıklık görebilirsiniz.

dikey veya yatay çizgiler, döngüler, spiraller, yılanlar veya küreler biçimindeki öğeler. Geometrik şekiller (üçgenler, dikdörtgenler, daireler) ile ritmik bir dizi oluşturulabilir. Peyzajın kompozisyonuna sığabilir ve çerçevenin dikdörtgen şekliyle ilginç bir şekilde etkileşime girebilirler. Manzaradaki çapraz çizgiler, gözü çerçevenin bir köşesinden karşı köşesine yönlendirerek enerjik bir hareket hissi yaratır. Çoğu durumda, renk noktaları da bir tür soyut desen oluşturur. Bu ritmik diziye düşen izleyicinin bakışı, istemsizce bu çizgiler ve biçimler boyunca hareket eder ve bazı önemli nesnelerde durur.

Profesyonel tavsiye

® Manzarada çeşitli ritmik kalıplar arayın. Bulduğunda-

Edouard-Denis Baldus, "Chantils'de Viyadük", 1855 Çerçeve yapımında ritmik seri.

Çekecek ilginç bir konu bulursanız, kamera konumunu hafifçe değiştirerek birkaç çekim yapın.

® Resimleri dikkatle inceleyin. Bu durumda, güvendiğiniz çerçevenin anlamsız çıkabileceğini görebilirsiniz. Bu genellikle, görüşümüzün çevreyi kameranın vizör çerçevesinden daha geniş olarak algılamasından kaynaklanır .

Kamera hareket bulanıklığı efekti

Resimdeki görüntünün bulanıklaşması kusur olarak kabul edilir. Bunu önlemek için, çekim yaparken kamerayı kesinlikle sabit tutmanız gerekir. Aynı zamanda, cihazın titreşimleri görüntüyü bozabilecek bulanıklığa neden olmaz. Ancak bazen fotoğrafçılar, bir manzaranın belirli bir görüntüsünü oluşturmak için yaratıcı amaçlarla pozlama sırasında lens hareket bulanıklığının etkisini kullanırlar.

İyi bir "bulanık" çekim oluşturmak için çok sayıda çekim yapmanız gerekir, çünkü kamera hareketinin etkileri en öngörülemez olabilir. Eşsizdirler, tekrarlanamazlar. Hiçbir aparat bu hareketleri aynı şekilde yeniden üretmez. Genel olarak, "bulanık" bir çekimin bir başyapıt olması için, çok sayıda kare çekmeniz gerekeceği gerçeğine hazırlıklı olmalısınız. Bu durumda dijital

kamera analogdan çok daha iyidir: hemen yapabilirsiniz

kötü resimleri sil

Hareket halindeki bir arabadan fotoğraf çekerek "bulanık" manzara fotoğrafları çekebilirsiniz. Hızlı hareket eden bir arabada veya trende, hızlı deklanşör hızında çekim yaparken bile, manzaradaki, özellikle ön plandaki nesnelerin bulanıklaşmasından kaçınmak imkansız olacaktır. Bulanıklık efekti yaratmanın başka bir yolu, yavaş bir deklanşör hızı (en az 1 ∕ 2  s) ayarlamak ve pozlama sırasında kamerayı hareket ettirmektir. Bulanık resimler oluşturmak için üçüncü seçenek

Stefan Erfurt, Odeon, 1985

Hareket bulanıklığı, manzaranın zengin akşam aydınlatmasıyla harika bir şekilde harmanlanarak görüntüde bir renk duygusu ve neşeli bir duygu yarattı. Bu manzaranın çekildiği sırada, bulanık resimdekinden çok daha koyu ve renk olarak daha az doygun olduğu belirtilmelidir. Bu yüzden, bir başyapıt elde etme ihtimaline karşı, her zaman arabadan fotoğraf çekmeye değer.

Jean-Luc Mileyne, "Ağustos-Eylül 1992" Manzaranın bulanık ön planı.

kov - pozlama sırasında yavaş deklanşör hızı ve yakınlaştırma ile çekim. Bu teknik, resme karakteristik bir "patlama" efekti verir.

Alan Derinliği Oluşturma

Manzaradaki görüntünün keskinliğine yaklaşımda, fotoğraf sanatçılarının iki karşıt görüşü vardır. Bazıları çerçevede tasvir edilen tüm nesnelerin keskin olması gerektiğine inanıyor. Diğerleri - manzaranın bir bölümünü keskin bir şekilde vurgulamanın gerekli olduğu (daha yaklaşık

veya gözlemciden daha uzak), bakışı kontrol etme

görüntüleyici

Keskin çekimlerin taraftarlarının güçlü bir argümanı var - tüketici, tüm planların keskin olması gereken çok işlevli bir resim elde etmelidir. Ve sonra neye ihtiyacı olduğunu anlayacaktır.

Deneyimler, çerçeve boyunca iyi netliğe sahip ve daha geniş bir görüş açısını kapsayan resimlerin büyük talep gördüğünü göstermektedir. Bir tripod üzerindeki büyük veya orta formatlı bir kamera ve maksimum diyafram ve yavaş deklanşör hızına sahip geniş açılı bir lens ile oldukça kabul edilebilir görüntü netliği elde edebilirsiniz. Gerçek fotoğraf severlerin de “hiper odak uzaklığı” kavramına aşina oldukları ve başarıyla kullandıkları eklenebilir.

kullanmak.

Hiper odak mesafesini kullanma

Hiper odak mesafesi (HFR), lens sonsuza odaklandığında kameradan keskin bir şekilde görüntülenen en yakın nesneye olan mesafedir.

Hiper odak mesafesi özellikle manzara ve manzara fotoğrafçılığında kullanışlıdır ve bunu anlamak, maksimum alan derinliği elde ederek maksimum görüntü netliği elde etmenize yardımcı olacaktır. Kamerayı hiper odak mesafesine odaklamak, bu mesafenin yarısından sonsuza kadar maksimum netlik sağlar. sonuç olarak alacaksın

keskin ayrıntılara sahip resim.

Optimum odaklama mesafesi nedir?

GFR, mümkün olan maksimum bulanıklık çemberini sonsuza yerleştiren odak mesafesi olarak tanımlanır. Odaklama mesafesinin en azından biraz daha az olduğu ortaya çıkarsa, arka plandaki bazı nesneler alan derinliğinin (tasvir edilen alanın alan derinliği) dışında olacaktır. Ancak ufukta (yani sonsuzda) önemli ölçüde uzaktaki bir nesneye odaklanırsanız, alan derinliğine düşen en yakın mesafe de hiperfokal olacaktır.

GFR'nin dezavantajı, arka plandaki (koşullu sonsuz) nesnelerin alan derinliğinin uzak sınırında olmasıdır. Sonuç olarak, nadiren açıktırlar. Bu, manzaranın detayını ciddi şekilde azaltır. Sonsuzda netlik, arka planın çok önemli olduğu manzara fotoğrafları için özellikle önemlidir. Elde çekim yaparken, genellikle neyin maksimum netlik vereceğini seçmeniz gerekir (deklanşör hızı ve diyaframdaki sınırlamalar nedeniyle). Bu tür durumlar hızlı bir değerlendirme gerektirir ve FIU her zaman en iyi seçim değildir.

J Kompozisyon şemsiyenin ∣ z ufkuna kadar devam etmezse veya ön planı hariç tutarsa, HFR uygulanamaz. 

Bunu yaparken ön plan ile arka plan arasında optimal bir odaklama mesafesi olduğunu bilmeniz gerekir. Profesyoneller, maksimum keskinliği elde etmek için çekilen sahnenin derinliğinin yaklaşık üçte birine odaklanmanız gereken kaba bir hesaplama yöntemi kullanır. Bu mesafe nadiren ideal olduğundan bu yöntemi kullanmanızı tavsiye etmiyorum, gerçekte konum konu mesafesine, diyafram açıklığına ve odak uzaklığına göre değişir.

ζ Profesyonel ipucu

® Sharpen , bir manzara çekimini vurgulamak için yararlı bir araç olabilir. Bu nedenle hiperfokal mesafeyi kötüye kullanmayın. Aksi takdirde, hiper odak mesafesinin dikkatsiz kullanımı, görüntünün aynı zamanda kesilmesi gereken alanlarının ihmal edilmesine yol açabilir.

kemik.

cC Fotoğrafı çekilen özne görüntünün derinliğinde önemli bir uzantıya sahip olduğunda veya görüntünün hiçbir alanı diğerlerinden daha fazla netlik gerektirmediğinde hiper odak mesafesini kullanın. O zaman bile, arka planı netleştirmek için biraz daha odaklanın.

® Merceğinizdeki mesafe işaretlerini kullanarak veya kameranızın LCD ekranındaki mesafeyi kontrol ederek manuel olarak odaklanın.

orada listelenir.

cC Aşırı kapalı bir diyafram açıklığı (büyük f değeri) kullanmak, görüntünün bulanıklaşmaya başladığı bir kırınım etkisi yarattığından, bunun tersi bir etki yaratabilir. Bu bulanıklık, nesnenin konumuna göre konumundan bağımsızdır.

ancak alan derinliği ve dolayısıyla odak düzlemindeki maksimum keskinlik büyük ölçüde azaltılabilir. 35 mm ve diğer benzer SLR'ler için kırınım etkisi f/16'dan sonra kendini göstermeye başlar. Kompakt dijital fotoğraf makineleri için genellikle endişelenecek bir şey yoktur, ancak

genellikle maksimum J/8.0 veya daha azıyla sınırlı olduklarından.

Luigi Ghirri, "Capri (İtalyanca, 1981)

Maksimum beyaz kullanımıyla yüksek tonda çekilmiş bir manzara.

® İnce ayrıntılara sahip manzara arka planlarının dumanlı arka planlardan daha fazla netlik gerektirdiğini unutmayın.

® Bazı görüntülerde özneyi arka plandan ayırdığı için çok sığ bir alan derinliği tercih edilir.

Bir manzara görüntüsü oluştururken ruh hali

Her manzara bizde belli bir ruh halini çağrıştırır. Bu J katılık, ciddiyet ve anıtsal ∣ z taşıma, hafiflik ve sevinç, hüzün ve nostalji, huzur ve sükunet olabilir. Gerçek bir profesyonel, fotoğraflarının yardımıyla izleyicinin ruh halini ve eğilimini kontrol edebilir. 

Sophie Ristelhauber, <∙3κβamop∙>, 1992

Peyzajın ortalama tonu, gri bir ton eklenerek oluşturulur.

Ed van der Elsken, Hong Kong 1960

Ay ışığı su yüzeyinde oynuyor, gemilerin koyu tonları parlaklığını vurguluyor.

Ton ve renk

Profesyonel fotoğrafçılar, bir manzara çekiminin konusunun esas olarak kompozisyon tarafından belirlendiğine ve ruh halinin görüntünün tonu ve rengine göre belirlendiğine inanır. Tonlu çekimlerde ana renk ve ana ton her zaman mevcuttur ve diğer tüm tonlar ve yarı tonlar onunla uyumludur. Bu koordinasyon, resimde genel bir renk, ton geçişlerinin görünmezliğini ve ışık ile gölge arasında belirgin sınırların olmamasını sağlar.

Yüksek ton. Yüksek anahtarlı bir manzara, maksimum beyaz kullanımıyla çok açık renklerde çekilen bir manzaradır. Bu renk kullanımı, resimde bir ışık ve ferahlık hissi yaratır. Bu durumda, görüntüdeki tondaki değişiklik zar zor algılanabilir.

Orta ton. Gri bir ton eklemek, manzaranın ortalama bir tonunu oluşturur. Orta tonda bir manzara oluşturmak istiyorsanız, gri tonları dikkatli bir şekilde kullanmanız ve gölgeleri kolayca kısmanız gerekir. Profesyoneller, çok fazla grinin diğer renkleri bastırdığını bilirler. Sonuç olarak, manzara donuklaşır.

Düşük ton. Manzarada koyu tonların kullanılması, kasvetli bir gizem, tasavvuf havası yaratır.

Manzarada düşük anahtar, resmin çok kasvetli görünmemesi için kullanılmalıdır (eğer kendinize bu hedefi belirlemezseniz). Manzaradaki koyu tonların bile canlı görünmesini ve kara delik gibi görünmemesini sağlamaya çalışın.

Aydınlatma

Işık, izleyiciye kolayca aktarılan doğanın ruh halini ifade eder. Parlak güneş ışığı manzaraya neşeli bir ruh hali verir, bulutlu hava küçük duygulara ve düşünceliliğe neden olur ve siste dağınık ışık hoş bir hafife alma, gizem duygusuna neden olur. Işığın doğru kullanımı, en sıradan manzara fotoğraflarından bir şaheser yaratabilir.

Uyu Erfurt, Kız, 1910

Siste dağınık ışık, hoş bir hafife alma, gizem duygusu uyandırır.

John Wink, Serseri*, 1986

Bir manzarada “oda” havası yaratmak için manzaranın ana nesnesini (bir insan, bir ağaç, bir hayvan) ton açısından daha koyu bir çerçeve içine almanız, bir tür oda ortamına yerleştirmeniz gerekir. , rahat ve sakin olduğu yer.

ve ışığın beceriksiz kullanımı güzel bir manzarayı mahvedebilir.

Güneşli bir manzara çekmeye karar verdiğinizde kendinize sorun, bulutlu havada fotoğrafını çeker miydiniz? Olası olmayan. Buna karşılık, bazı kırsal

siste veya yağmurda pitoresk olan bir kulübe, parlak güneş ışığında tamamen çekici olmayacaktır. Bu nedenle, seçilen manzaranın ruh halini vurgulamanıza en iyi şekilde yardımcı olacak havayı bekleyin ve bunun iyi, güneşli hava olması gerekmez.

Tecrübe kazandıkça, bir manzara çekiminde ana yaratıcı sorunu çözen şeyin aydınlatma olduğunu anlayacaksınız.

Görüntü nesneleri

Görüntünün belirli nesneleri de manzaranın şu veya bu havasını yaratabilir. Örneğin, bir manzarada bir huzur ve hüzün havası yaratmanız gerekiyorsa, suya yansıyan eğilmiş bir söğüt çekebilirsiniz. Eriyen buz kütleleri arasında akan bir kaynak akışı, parlak neşeyi kişileştirir. Geçilmez bir duvar gibi duran karanlık bir ladin ormanı kasvetli bir ruh hali yaratabilir. Kural olarak, dağ zirveleri, dev şelaleler, yakın plan kereste, görkemli sekoyalar veya palmiye ağaçları manzaraları, izleyicide bir anıtsallık ve ihtişam havası yaratır.

Bir uçuş ve özgürlük hissi yaratmak istiyorsanız, sınırsız mesafelerle bozkırları veya denizin açık alanını çekin. Bu durumda, çerçevenin derinliği önemli olacaktır ( ∣ z'yi alan derinliği ile karıştırmayın), ki bu elde edilmesi hiç de kolay değildir. 

En iyi seçenek, çerçevede perspektifi vurgulayan (merkezde birleşen çizgiler, bir yol, manzarada bir eğri) ve gözü resmin merkezi nesnesine yönlendiren öğeler olduğundadır.

(^Gizli altı

AYDINLATMANIN OPTİMUM KULLANIMI

Bildiğiniz gibi manzara fotoğrafçılığının en önemli yönlerinden biri aydınlatmadır. Kelimenin tam anlamıyla tercüme edildiğinde, fotoğraf "ışığı kaydetmek" anlamına gelir. Işığın zıttı karanlık veya gölgedir. Işık ve gölgenin uyumu, fotoğraf manzara türünde bir şaheser yaratabilir. Işığın doğası yılın zamanına, günün saatine ve hava durumuna bağlıdır. Manzara çekerken ışık güneşten, geceleri ise fenerler ve aydan gelir. Göreviniz, manzaranın tüm kazanan taraflarını ortaya çıkaracak uygun aydınlatmayı bulmak.

"Altın kural"

Manzara fotoğrafçılığının ustalarının "altın kuralı", yumuşak ve sıcak ışığın ve ışığın

Frank Meadow Sutkpiff, Glasgow Flying Spray*, 1895 Yumuşak ılık ışık ve hafif, neredeyse şeffaf gölgeler yalnızca şafak vakti ve alacakaranlıkta elde edilebilir.

Bu şeffaf gölgeler sadece şafak vakti ve alacakaranlıkta elde edilebilir. Bu nedenle, manzara şaheserlerinizi şafakta (gün doğumundan 15 dakika önce veya gün doğumundan 30-60 dakika sonra) ve sabah saatlerinde çekin.

gün batımı.

Kısa ve keskin gölgeler nedeniyle görüntü yeterince kabartılmadığından öğle saatlerinde manzara çekimleri yapılması önerilmez.

Işık ve gölge

Gölge olmadan ışık olmaz. Manzaranın düzensizliğini vurgulayan uzun, sürünen gölgeler, gözlerinizi ayırmanın zor olacağı büyülü bir resim yaratabilir. Yandan aydınlatma, nesnelerin yüzeyi boyunca ışık sıyrılırken dokuyu ortaya çıkarır. gölgeler

André Kertész, Champs Elysees, 1930

Işığı yakalamak istiyorsanız, gölgeleri yakalayın. Gölge yok - ışık yok.

genellikle ikincil bir ışık kaynağının (gökyüzü veya fener gibi) tonuna sahiptir. Bu fenomene refleks denir.

® Manzara fotoğrafı çekerken güneşin en uygun konumu merceğin optik eksenine göre 45-60°'lik açıdır. Güneşin kameranın yanında ve biraz arkasında olacağı bir pozisyon alın. Bu durumda alt gölgeler istenen derinlik izlenimini yaratacak ve manzaranın şekilleri

daha çarpıcı.

Bir gün batımını fotoğraflarken, batan güneşi değil, batan güneşin doğusunda, güneyinde veya kuzeyinde çeşitli inci tonlarıyla ortaya çıkan manzaraları çekmek daha avantajlıdır.

Siluet ve arkadan aydınlatma

Silüet manzaraları ve arkadan aydınlatmalı manzaralar farklı görünse de özünde aynıdır. Pozlama hakkında konuşursak, bunlar yalnızca manzaranın ana nesnesine çarpan ışık miktarında farklılık gösterir.

Arkadan aydınlatmalı manzaralar

Resimlerde, arka ışık çok etkileyici görünüyor.

ışık kaynağının konunun arkasında olduğu ve gölgelerin kameraya doğru uzadığı aydınlatma. Suyun yüzeyini çekerken arkadan aydınlatma ile ilginç bir etki verilir. Işık su yüzeyinde kayar ve binlerce parlak küçük ışık yansıması kabartma olarak öne çıkar. Tedbirlerin etkisi yaratılır

ilahi

Arkadan aydınlatmalı fotoğrafçılığın zorluğu, poz ölçeri yüksek arka plan aydınlatma seviyelerine yönlendirmekten kaçınmaktır. Bu sorunla başa çıkmanın iki yolu vardır. İlk olarak, otomatiklerden vazgeçin ve kameradaki aşırı pozlama işlevini 1,5-2 adımlık bir değere ayarlayın. İkinci olarak, kameranızı seçici pozlama moduna ayarlayın. Merkez ağırlıklı ölçümüz varsa, o zaman

Paul Fusco, ^ Finca El Encanto, Meksika, 1994

Arkadan aydınlatmalı bir manzaranın klasik çizimi, gökyüzüne karşı bir adamın siluetidir.

sorunu çözmek için üçüncü bir yol deneyin: kamerayı konunun gölgeli tarafına yaklaştırın, pozlamayı ölçün ve sayıyı hatırlayın ve ardından asıl amaçlanan kareyi çekin.

ζ Uzman İpucu J

® Arkadan aydınlatmalı durumlarda, basit kameraların otomatik pozlaması böyle bir olasılık sağlamadığından, pozlamayı tam olarak kontrol edin.

qB Arkadan aydınlatma bazı problemler yaratır. Merceği bir arka ışık kaynağına doğrultmak, poz ölçerin "kafasını karıştırabilir" ve ölçüm sonucu yanlış olur.

ВВ Kamerayı güneşe doğrultmak kesinlikle yasaktır! Işık ışınları doğrudan merceğe gelmemelidir, çünkü güneş ışığı

geri dönüşü olmayan bir tükenmişliğe yol açabilir

tritsy.

qB Küçük bir diyafram kullanarak merceğin içindeki istenmeyen yansımaları azaltabilirsiniz.

® Kontrol ederken istenilen efekti yaratmak için

Parlak ışıkta çekim yaparken, konu güneşi veya başka bir ışık kaynağını engelleyecek şekilde kendinizi konumlandırın. Bu koşullar altında normal ortalama ölçüm, genel parlaklıkla aşırı yüklenecek ve vurgulanan nesne bir silüete dönüşecektir. Bu nedenle, bu durumda, nesnelerin ayrıntılarını korumak için 2 duraklı bir aşırı pozlamaya ihtiyacınız vardır. Profesyoneller, güneşin nesnenin arkasından dışarı bakmasına izin verir. Sonuç olarak, arka stop görüntüsünde, görüntüye dekoratif bir etki veren, çevresinde küçük bir hale belirir.

‒ Arkadan aydınlatmalı koşullarda polarizasyon filtreleri kullanmayın, çünkü bunlar

Shoji Ueda, ^ Alayı Siluetleri, 1978

Gece silueti vurdu.

görüntü kalitesini düşürür. Bunun nedeni, mercekte görünen iç yansımalardır.

siluet manzaraları

Arka ışık yardımıyla bir siluet fotoğrafı çekebilirsiniz. Buradaki ana şey, nesnelerin şeklini ve ana hatlarını kullanmaktır, bu nedenle manzara için düz bir arka plan seçmelisiniz. Manzaranın arka planının (gökyüzü veya parlak bir şekilde aydınlatılmış bir duvar) pozunu ayrı ayrı ölçün ve ön plandaki nesneler çok karanlık, neredeyse siyah olacaktır. Pozlama ön planı dikkate almamalıdır : Bu ∣ z çekim tekniği ile özneye düşen ışık minimum düzeyde olmalıdır, aksi takdirde ayrıntılar ortaya çıkar ve manzara nesnelerinin şekli daha az önemli hale gelir. 

Gece silüet çekimleri çok ilginç görünüyor. Onları fotoğraflamak kolaydır. Orijinal bir ifade biçimine sahip bir nesne seçin: bir ağaç, bir fener, desenler, insanlar, böylece arkalarında güçlü bir ışık kaynağı bulunur.

ATÖLYE:

Çekim Sırasında Sorunlardan Nasıl Kaçınılır?

Geriye doğru giderken çeşitli zorluklarla karşılaşabilirsiniz.

Çerçeve parlaklığı farkı .

\ Güneşi çerçeveye dahil ederseniz, çerçevenin parlaklığındaki fark şaşırtıcı olacaktır: ya güneş çerçevenin yarısı olacak ya da gölgeler çok siyah olacaktır. Sabah ve ikindi ışığında bulutların arasından batan güneşi de kadraja hiç şüphesiz dahil edebilirsiniz.

Problem çözme.

Sabah sisinde güzel fotoğraflar çekebilirsiniz çünkü sisin içinden arka ışıkta çekim yaparsanız güneşin parlaklığı azalır ve bu da özel aletler kullanılmadan fotoğraf çekmeyi mümkün kılar. Sabah çekimine ek olarak, güneşi bulutların arkasından göründüğü anda çerçeveye dahil edebilirsiniz. Açık mavi gökyüzünde güneş diski ile fotoğraf çekmeniz önerilmez. güneş gerekir

çerçevenin bileşimine mükemmel bir şekilde sığdırın ve ona ekleyin

özgünlük

Fotoğrafçılık ders kitaplarında güneşe karşı çekim yapmanın dijital fotoğraf makinesinin matrisine zarar verdiği yazıyor. Bu doğru, ancak dijital teknolojinin eskimesi kısa sürdü, bu nedenle bazen güneşi bir manzara çekiminin çerçevesine koyabilirsiniz.

Renk kaybı.

Arkadan aydınlatmalı çekimin bir başka dezavantajı

renk kaybı olabilir.

Çözüm.

Çerçevedeki parlaklığı eşitlemek ve rengi eski haline getirmek için HDR araçlarını kullanmak bu sorunu çözmenize yardımcı olacaktır. RAW formatında bir fotoğraf çekin ve daha sonra bu fotoğrafı farklı pozlamalara sahip birkaç dosyaya ayrıştırın ve ardından bunları tek bir HDR dosyasında birleştirin. Sonuç olarak, sahip olduğunuz

Hiroshi Hamaya, Boys in Niigata, Japonya*, 194'2 ?■

Endişe verici karanlık bir gökyüzünün arka planına karşı, açık renkli nesneler özellikle etkileyici görünüyor. Karanlık nesneler (ağaçlar), gün batımının ve şimşeklerin parlak renklerinin arka planında öne çıkıyor ve keskin ve hafif nesneler, bulanık ve karanlık olanların arka planında öne çıkıyor. Bu kontrast, gün ortası aydınlatmasının kontrastı ile karıştırılmamalıdır.

oldukça ilginç kareler Çekim yaparken ışık kaynağını ışınlar şeklinde temsil eden bir filtre kullanmak yaratıcı bir çözüm olacaktır.

kontrast aydınlatma

Fotoğrafçının asıl görevi, manzaradaki nesneleri çevrelerinden “ayırmaktır”. Bu, aydınlatma kontrastları ve keskinlik yardımıyla yapılabilir. Geçmiş yüzyılların pitoresk manzarasının ustalarının resimlerine bakın ve ışık ve gölge kontrastı, J sıcak ve soğuk tonlar, dokulu ve hacimli nesneler ∣ z üzerine ne kadar çok şey inşa ettiklerini göreceksiniz . sisli. 

Profesyonel tavsiye

® Birçok tüketici dijital kamerası, kontrast miktarını değiştirmenize izin verir. Normal kontrastlı bir manzara çekerken, yalnızca matrisin aldığı normal kontrastı kullanın. Matrisin zaten dar olan dinamik aralığını yapay olarak kıstırmayın,

kontrastı daha yüksek bir değere ayarlamak.

• Öğle vakti, sahnenin kontrastı makul sınırların ötesine geçtiğinde, çekim yaparken azaltılmış kontrast kullanın. Ancak bunu yaparken, kontrastı da bu şekilde ayarlayabileceğiniz Photoshop'ta görüntüyle hala uğraşmanız gerektiğini her zaman unutmayın.

nasıl istersen.

ATÖLYE:

poz ölçer nasıl kullanılır

Profesyonel bir poz ölçer, çerçevedeki her önemli alanın aydınlatmasını belirlemenize ve manzaranın tüm kazanan taraflarını ortaya çıkaracak en iyi aydınlatmayı bulmanıza yardımcı olacaktır. Aynı zamanda, ana görevi önceden çözmeniz gerekir - kompozisyon merkezini vurgulamak, çerçevenin bazı kısımlarını vurgulamak veya koyulaştırmak.

"Otomatik" dijital kameraya güvenmeyin. Zor aydınlatma, kameranızı kandırarak, en iyi olmayabilecek bir pozlama seviyesi ayarlaması gerektiğini düşünmesine neden olabilir. Bir dijital kameranın “otomatik”i, gökyüzünün parlaklığını hesaba katarak genel aydınlatmayı gösterebilir ve “gökyüzüne göre” bir poz verebilir. Sonuç olarak, tüm manzara yetersiz pozlanacak ve çerçeve bozulacaktır. Kırda çiçek vurursanız, yarın yeniden çekebilirsiniz. Ancak çekim bir yolculukta yapılırsa

dünyanın diğer tarafında, o zaman çok üzülebilirsin çünkü

hasarlı resim için.

Işık oyunundan en iyi şekilde yararlanmak için poz telafisiyle denemeler yapmayı deneyin.

ve gölgeler.

Minör Beyaz, Ying ve Yang, 1963

Flaş, ön plana hafif bir vurgu vermenize yardımcı olacak ve özellikle günbatımında onu kelimenin tam anlamıyla ışığa doğru "çekecektir". Bunu yapmak için kamerayı aşağı doğru hareket ettirmek veya biraz çömelmek ve flaşı kullanmakta fayda var.

Flash uygulaması

Hemen hemen tüm dijital fotoğraf makinelerinde yerleşik bir flaş bulunur. Modern elektronik flaşlar çok yönlü ve kullanışlı ışık kaynaklarıdır, düşük ışık koşullarında (özne nispeten yakın olduğunda) veya manzara yüksek kontrasta sahip olduğunda ve gölgeli alanları aydınlatmanız gerektiğinde kullanım için idealdir. Flaş minyatür bir boyuta sahiptir ve “nasıl düşüneceğini bilir”: bazı modellerdeki flaşlar, bilgisayar tarafından hesaplanan ışık kısımlarını doğru bir şekilde ekleyerek mevcut aydınlatmayı tamamlar .

∣ z Klasik manzaranın üç düzlemi olduğunu daha önce söylemiştik: yakın, orta ve uzak. Orta ve uzak planlar kural olarak normal şekilde aydınlatılıyorsa, ön plan genellikle zayıf aydınlatma nedeniyle "başarısız olur". Bu arada ön planı olmayan bir manzara izleyiciyi çekmez ve kopukluk etkisi yaratır. 

ζ Uzman İpucu J

® Kameranız için yavaş senkronizasyon varsa, onu kullanın. Bu, maruz kalmanın yeterince uzun olmasını sağlar. Bu sayede manzaranın ana alanı olabildiğince iyi çıkacak ve flaş ön planı vurgulayacaktır .

\ ‒ Flaşla aşırı pozlanmış olabilecek, fotoğraf makinesine yakın nesnelere dikkat edin. Çim ise, o zaman bazen geçilebilecek en yakın çim bıçaklarının en uzununu kaldırmak yararlıdır.

parlıyorum . En yakın nesnelere olan minimum mesafe en az bir buçuk metre olmalıdır. Soruna iyi bir çözüm, flaş üzerinde bir difüzör kullanmak olabilir.

Bazen doğal ışık efektini elde etmek ve yüksek düzeyde flaş çıkışı ve ayrıca sınırlı kapsama alanı nedeniyle doğru pozlamayı hesaplamak oldukça zordur. Flaşın düzgün çalışması için kameranızın tüm özelliklerini kullanmanız gerekir.

Nesnenin gölgeli tarafı için bir reflektör uygulamayı deneyin. Doğru açıda ayarlanmış bir reflektör, flaştan gelen ışığın bir kısmını yakalar ve konunun gölgeli kısmına gönderir. Profesyonel fotoğrafçılar, katlandığında üç kat küçülen katlanabilir yuvarlak bir reflektör kullanır. Kompakt, hafif ve verimlidir. Tipik olarak, böyle bir reflektörün bir tarafı altın (sıcak bir ışık oluşturmak için) ve diğer tarafı mattır (yaygın bir ışık oluşturmak için). Eğer yoksa, herhangi bir hafif malzemeyi reflektör olarak kullanabilirsiniz: beyaz bir kağıt veya karton, bir gömlek

ku veya havlu.

Birden fazla flaş kullanırken, en iyi kombinasyonu bulmak için farklı flaş çıkış seviyelerini denemelisiniz. Amacının ana ışık kaynağı olarak hizmet etmek değil, konudan gölgeleri kaldırmak olduğunu akılda tutarak, flaşı en düşük ayarına getirerek başlayın. Bazı dijital kameralar tasarlanmıştır

birden çok flaşla çekim yapmak için.

Profesyonel fotoğrafçılar harici flaş kullanır Bu, ana flaş (kameraya yerleşik veya kameraya takılı) patladığında flaşın patlamasına neden olan bir sensörle donatılmış ayrı bir cihazdır. Zaten bir flaşınız varsa, ek olarak ışığı yakalayan bir sensörle donatın. Ancak her durumda, tüm flaşların doğru şekilde senkronize edildiğini kontrol etmek için kameranızla denemeler yapmanız gerekir.

Flaş senkronizasyonu

En hızlı deklanşör hızına kıyasla flaş çok hızlı patladığından, bu noktada deklanşörü tamamen açık tutun. Ancak bu durumda çerçevenin tüm yüzeyi nesneden yansıyan ışığı yakalayabilir. Genellikle en çok bir sınır vardır

Joan Foneuberg, Gercopithecus Icarocumu, 1986

Bu fotoğrafta flaş, ön plandaki bir kuşun hareketini "donduracak" kadar hızlıydı ve konu keskin bir şekilde çıktı.

flaşın hareketiyle senkronize olan hızlı bir deklanşör hızı.  Çoğu SLR fotoğraf makinesi için bu değer 1 ∕ 60 s Δ  ° 1 ∕ 25 o c ∙ ile hayır | <°~ en son modellerde, bu tamamen en yüksek deklanşör hızına karşılık gelir, 1 ∕ 8θ oo sn'ye kadar - 

Flaş pozu

Flaşın tüm aydınlatma (pozlama) modları

aynı anda meydana gelen ayrı süreçlerden oluşur

Kesinlikle.

İlk poz - tüm sahnenin genel aydınlatması (ortam aydınlatması) - deklanşör açık veya hassas sensör ile oluşturulur. Bu durumda aydınlatma, ana ışığın rengini alır. Gerekirse manzaranın arka planını ortaya çıkarır ve gerçek flaş pozundan daha uzun sürer.

İkinci poz, genel aydınlatmayı tamamlayıcı niteliktedir. Flaş patlama süresi çok kısadır, belki 1 ∕ 1θ oo s - α  ®® renginden daha azdır  , flaş tüpünün özelliklerine göre belirlenir (özel efektler için farklı filtreler kullanılabilir).

İyi bir sonuç elde etmek için bu iki maruziyeti dengelemeniz gerekir. Bu, bir manzarayı çekme sürecine yaratıcı bir şekilde yaklaşmanıza izin verecektir. Örneğin, flaş konunun hareketini dondururken, daha uzun bir ortam ışığı modu bulanık bir çekim oluşturur.

Peyzaj aydınlatması düşük olduğunda, zemin yerine mevcut olandan en iyi şekilde yararlanmaya çalışın.

flaş için git

ATÖLYE:

Flaş sorunları nasıl önlenir

Sorun 1: Manzaranın arka planında aşırı pozlanmış ön plan görüntüsü ve yetersiz pozlama. Çoğu zaman, flaşlı manzara çekerken, uzaktaki bir konu yetersiz pozlanır.

Flaşın aşırı pozlanması, manzarada flaş konuya çok yakın olduğunda veya konu manzaranın geniş bir alanındaki tek konu olduğunda meydana gelme eğilimindedir.

Yetersiz pozlama, cihazın manzara konusuna olan mesafeyi kapatmak için yeterli güce sahip olmamasından kaynaklanır. Örneğin, küçük bir flaş 10 m'den daha uzak olmayan bir mesafede çalışır ve çok güçlü cihazlar bile kameradan 30 m'den daha uzakta bulunan bir nesneyi yeterince aydınlatamaz.

Sorun 2: Görüntünün köşelerinin görüntünün merkezinden daha az parlak olduğu düzensiz aydınlatma.

Flaş merceğin görüş alanını kapatamadığında eşit olmayan aydınlatma oluşur. Bu soruna en çok geniş açılı bir lensle manzara çekerken rastlanır. Başka bir durumda, bu sorun, lens veya dönüştürücünün kameraya takılı flaştan gelen ışığı engellemesi nedeniyle oluşur.

Sorun 3: Işık blokajı.

J Kameraya monte flaştan gelen ışık aniden ∣ z kaybolur veya mesafe arttıkça etkinliğini kaybeder. 

Çekim yapılan sahnenin geniş bir alanını kaplayan bir ışık kaynağı kullanılarak "tıkanma" etkisi büyük ölçüde azaltılabilir.

Sorunların çözümü.

Yakın çekimler için flaş çıkışını azaltın. Karanlıkta uzaktaki manzara konularını çekerken flaş kullanılması istenmez. Bunun yerine farklı bir pozlama kullanmak veya kamerayı bir tripoda veya araba ya da çit gibi sabit bir şeye sabitlemek daha iyidir. İsteğe bağlı flaş ünitelerinde, geniş açılı bir lensle çekim yaparken çerçevenin köşelerinin kararmasını önlemek için bir difüzör eki kullanabilirsiniz.

ile

(^Yedincinin Sırrı)

DİJİTAL MAKRO UYGULAMALARI

Eskiden makro fotoğrafçılık için özel ekipman kullanmak zorundaydınız, ancak bugün dijital kameraların ortaya çıkması sayesinde durum değişti. Bu cihazlar, bu görevler için özel olarak yaratılmış gibi yakın mesafedeki nesnelerle çalışır.

Dijital kameraların makro fotoğrafçılıktaki başarısı iki faktörden kaynaklanmaktadır. İlk faktör: küçük bir sensör, yani

Stephen Dalton, ^ Leopar Kurbağa, 1988

Uzun odak uzaklığına ve yakın odaklama özelliğine sahip bir lens, bu kurbağa gibi küçük, hareketli nesneleri iyi bir görüntü boyutunda yakalamanıza olanak tanır. dijital kamera için bir lens yalnızca kısa bir odak uzunluğuna sahip olabilir. Kısa odak uzaklıklarında, merceğin yakın bir konuya odaklanmak için yalnızca küçük bir harekete ihtiyacı vardır. Dijital kameralar için önemli olan ikinci faktör, merceği yakın odaklama için ayarlamanın göreceli kolaylığıdır. Yalnızca iç öğe gruplarını taşımanız gerekir. Lens tasarımına ek olarak, dijital fotoğraf makineleri makro fotoğrafçılığı kolaylaştıran bir başka özelliğe daha sahiptir - LCD ekran. Karmaşık bir vizör sistemi gerektirmez ve yakın çekimlerin güvenilir ve doğru bir şekilde çerçevelenmesini sağlar. Yeni başlayan bir fotoğrafçının, makro çekerken bir manzara sahnesine neleri dahil edeceğini ve neleri kadrajın dışında bırakacağını bilmesi gerekir.

Manzara çekerken, konuya uzun bir mesafe koymayı gerekli bulabilirsiniz.

Ansem Adams, Driftwood'daki Güller, 1955

İyi makro fotoğrafçılığın sırlarından biri, istenmeyen yansımalardan kaçınma yeteneğidir.

örneğin, utangaç bir kurbağaya. Böyle bir durumda, odağı ayarlamadan önce odak uzaklığını maksimuma ayarlayın.

Küçük bir sensörün sahip olduğu yüksek büyütme, çeşitli formatlardaki geleneksel filmler için tasarlanmış optiklerin yetenekleriyle birleştiğinden, değiştirilebilir lensli refleks dijital fotoğraf makinesiyle çekim yapmak en güvenli seçenektir.

ATÖLYE:

Makro fotoğrafçılıkla ilgili sorunlardan nasıl kaçınılır?

Çerçevedeki bir nesnenin hareketi nasıl "dondurulur".

Makro fotoğrafçılıkla ilgili tipik bir sorun, çerçevedeki manzara nesnelerinin hareketliliğidir. Her şeyden önce bu, en ufak bir rüzgarda hareket eden bitkiler için geçerlidir. Öznenin çerçevedeki hareketini "dondurmak" için daha yüksek deklanşör hızları kullanın.

Parlama nasıl önlenir.

Çekiminizi kadrajladığınızda, genellikle bulanık bir vurgu gibi göründüğü için parlamayı fark etmeyebilirsiniz. Ancak resimde daha belirgin hale gelebilir ve dikkati ana konudan uzaklaştırabilirler. Göz kamaştırmayan bir çekim yapmak için, görüntüyü LCD monitörde izlerken konunun etrafında yavaşça hareket edin. Deklanşöre yalnızca vurgular istediğiniz gibi konumlandırıldığında basın.

^ Sekizincinin sırrı

FARKLI TÜRLERDE MANZARA ÇEKİM ÖZELLİKLERİ

Doğanın tezahürleri ne kadar çeşitliyse, onu manzara fotoğrafçılığında sergileme biçimleri de öyle. Fotoğrafçıların profesyonel ortamında manzara fotoğrafçılığı birkaç türe ayrılır. Peyzaj motifinin doğasına bağlı olarak, kentsel mimari peyzaj (veduta), endüstriyel peyzaj, su ve deniz manzarası (marina) dahil olmak üzere kırsal, kentsel doğal bir manzara ayırt edilebilir. Ve her tür manzara fotoğrafçılığı için genel çekim kuralları benimsenmiştir ve sürekli olarak geliştirilmektedir.

manzara doğal

Manzara fotoğrafçılığının en yaygın türü doğa fotoğrafçılığıdır. Doğa, doğal güzelliği içinde güzeldir. O şimdiden büyülü şarkılar yarattı

Josef Sudek, "Park ve Köprü", irb4

Doğal bir manzara çekerken bir kurala uyun: ön plan boş olmamalıdır. Manzarayla uyumlu görünen bir şeyle doldurmaya çalışın. Bir bank, çalı, taş, çiçek, düşen yapraklar olabilir. Bakış, ön plandaki nesneleri "yakalamalıdır". Çerçevede manzara ile tamamen uyumsuz gereksiz ayrıntılar varsa, resmi kırparak bunları ortadan kaldırmak daha iyidir. Bunun için pozisyon ve bakış açısını değiştirmek için tembel olmayın. Bunun vizördeki resmi nasıl değiştireceğini görün.

zazhi, sadece onları fark edebilmen ve resimde yakalayabilmen gerekiyor. Muhtemelen, her fotoğrafçı doğanın güzelliğini yakalamaya çalıştı ve portföyünün doğal bir manzarası olmalı.

Çerçeve kompozisyonu

Çekimden önce, çerçevenin kompozisyonunu düşünün, yeteneklerini değerlendirin, belki çerçeveden bir şey çıkarmaya veya tersine bir nesneyi çerçeveye "yakalamaya" karar verirsiniz. Bu, sahneyi yakınlaştırarak veya uzaklaştırarak yapılabilir. Belki biraz kenara çekilirseniz, o zaman yeni bir açıdan manzara çok daha ilginç görünecektir. Daha iyi bir kompozisyon için kameranın açısını değiştirmeyi, bir tepeye tırmanmayı veya tersine çömelmeyi ve alçak bir noktadan fotoğraf çekmeyi deneyin.

Çerçevenin tam olarak ortadan yatay olarak bölünmemesi önemlidir (yaratıcı fikrin gökyüzü ve dünya veya gökyüzü ve deniz çerçevesinde eşdeğer bir ifade gerektirdiği durumlar hariç). Ufuk çizgisi 1 ∕ 3  çerçeve yüksekliğini geçtiğinde çok daha iyi .

Üçte bir kuralını kullanın. Anlamsal ve sanatsal değeri yüksek olan bölümün çerçevesinde daha fazla boşluk bırakın. Örneğin, bir gökyüzünü ve bir tarlayı çekerken, bulutları göstermek istiyorsunuz, bu nedenle gökyüzü 2 ∕ 3  kare yüksekliğinde olmalıdır ve bunun tersi, başak buğdayı göstermek istiyorsanız, o zaman tarlanın 2 ∕ 3 kare yüksekliğinde olmasına izin verin.  çerçeve yükseklikleri. Çerçevede büyük nesneler varsa, örneğin

bir ağacı veya bir kayayı ölçer, sonra bunları da çizgilerin kesişim noktasına üçte bir kuralına göre yerleştirin.

Ufuk çizgisinin tanımı

Ufuk çizgisini tanımlarken, klişeyi takip etmeyin ve ufuk çizgisini kesinlikle fotoğrafın merkezine yerleştirmeyin. Aksi takdirde, manzaralarınız her zaman Polaroid gibi görünecektir.

Çekiminizi oluştururken, gökyüzüne mi, yere mi yoksa suya mı odaklanacağınıza karar verin. Muhteşem göründüğü için gökyüzüne odaklanmaya karar verirseniz, ufuk çizgisini fotoğrafın alt üçte birine yerleştirin.

Olivo Barbieri, Güney Tirol*, 1987

Etrafınıza bir bakın, belki çevredeki manzarada ilginç bir görüntü göreceksiniz. Bir kuş sürüsü, güzel bir bulut, ön planda yansıması olan aynalı bir gölet veya budaklı bir kütük olabilir. Güçlü bir optik yakınlaştırma ile sahnenin ilginç bir bölümünü "yakalayabilir" ve harika manzara çekimleri yapabilirsiniz.

En  ilginç olanı kara veya su ise, ufuk çizgisini fotoğrafın üst üçte birine yerleştirin. Bu, yaratıcı sorununuzu çözmenize ve resmi orijinal ve renkli hale getirmenize olanak tanır.

Alan Derinliğini Ayarlama

Bazı fotoğrafçılar, bir manzara fotoğrafındaki ön plandan arka plana kadar her şeyin keskin olması gerektiğine inanır. Bu durumda geniş bir alan derinliği manzara fotoğrafçılığı için çok önemlidir. Alan derinliğini artırmak için, sayısal değerini artırarak diyafram oranını düşürmeniz gerekir. Modern lensler için bu değer 7 ila 14 aralığında olacaktır. Hangi değerin doğru olduğu lense bağlıdır. Artık diyaframı kapatmayın, aksi takdirde amatör teknolojinin matrislerinin özellikleri nedeniyle keskinlik düşmeye başlar. Fotoğrafları Photoshop ile işleyerek keskinliği biraz artırabilirsiniz.

Aydınlatma

Aydınlatmaya dikkat edin. En iyi çekimlerin gün doğumu ve gün batımında çekildiğini zaten biliyorsunuz, çünkü aydınlatma en yumuşak ve eşit olduğu saatlerde. Çekim için en uygun zaman sabah 10'dan önce ve akşam 5'ten sonradır (sonbahar ve kış aylarında bu sınırlar doğal olarak daralır). Mavi gökyüzü ve yoğun bulutların olduğu manzaralar için polarizasyon filtresi kullanın. Bununla bulutları vurgulayabilir ve gökyüzünü daha derin hale getirebilirsiniz.

Bir başlığınız varsa, parlamayı önlemek için kullanın. Açık güneşli bir günde bir manzara çekerken, güneşi çerçevenin dışında tutmaya çalışın çünkü bu, istenmeyen parlamaya neden olabilir ve çerçeve büyük ihtimalle kısmen patlar. Güneşlenmek istiyorsanız, bunu sabahın erken saatlerinde veya akşam saatlerinde yapmak daha iyidir. Veya çerçeveyi, güneş bir tür bariyerin arkasında olacak şekilde oluşturun: bir duvar, dallar, yapraklar.

Bir akşam manzarası çekmek istiyorsanız, deklanşör hızını artırın ve ISO hassasiyetini en aza indirin. Bir tripod kullandığınızdan emin olun.

Ancak, dinamik bir akşam manzarası çekmeniz gereken zamanlar vardır. Örneğin, çerçevede bir kuş sürüsü uçuyor ve düşük deklanşör hızında çekim yaparken elde edilen uçuşlarından çıkan tüyleri değil, kuşları yakalamanız gerekiyor. Bu durumda deklanşör hızınızı düşürmeniz ve ISO'nuzu artırmanız gerekecektir. Ne yazık ki amatör bir kamerayla çekim yaparken yeterli gürültüden kaçınılamaz. Güçlü gürültü, özel programlarda işlenerek kısmen giderilebilir.

gökyüzünü vurmak

Gökyüzü, manzara fotoğrafçılığında ana konulardan biridir, bu nedenle neredeyse her zaman fotoğrafta mevcuttur.

Çok çeşitli gökyüzü türleri, "yerinde" resme şu veya bu duygu ve felsefi anlam bahşedilmesine izin verir. Profesyoneller, gökyüzünün “yoklamasını” fark edip fotoğraflarına yansıtabiliyor

Arkady S. Shaikhet, (Lokomotif hareketi), 1935~1939

Tüm dünya manzara deneyimi, manzara ressamının gökyüzünü ve diğer her şeyi çekmesi gerektiğine tanıklık ediyor.

ve kompozisyonun anlamsal özelliklerini ve grafik doğasını olağanüstü bir şekilde geliştiren toprak. Çizgilerin genel yönleri, noktaların ritmi, ciltlerin hareketi - tüm bunlar, fotoğrafçıya "doğanın armağanları" gibi. Bu "hediyeleri" manzara fotoğrafçılığında kullanmak için, gözlemin yanı sıra verimliliğe de ihtiyacınız var - anı yakalayın!

ζ Uzman İpucu J

Gökyüzü size sıkıcı geliyorsa, çekim kurallarını değiştirin . Karanın veya  suyun 7 ∕ 8'ini ve  gökyüzünün yalnızca 1 ∕ 8'ini yakalayın. Sonuç olarak, izleyicinin dikkati daha ilginç bir ön plana çekilecektir.

UYGULAMA:
Bozulmayı Giderme -
Görüntü Bozulmaları

Süper geniş açılı bir lens veya balık gözü efekti üreten bir cihaz kullanırken, görüntüdeki herhangi bir sahne öğesinin (ufuk çizgileri, yollar) düz çizgileri eğri veya eğimli görünür. Buna distorsiyon etkisi denir. Geleneksel lensler kullanıldığında bozulma etkisinin olduğu söylenmelidir.

bunlar genellikle görünmezdir.

Bozulma sırasında çizgilerin eğriliği, görüntünün çerçevenin tüm alanı üzerindeki yaklaşımındaki küçük farklılıklar nedeniyle oluşur. Tipik olarak, bu efekt asimetrik tasarıma sahip lensleri ayırt eder (diyaframın yanlarındaki öğeler aynı değildir). Asimetrik lens tasarımı şu anlama gelir:

hayır, bozulmaya eğilimlidirler.

Eugene Richards, Büyükanne, Brooklyn*, 1986

Süper geniş açılı bir lens kullanırken, fotoğraftaki düz çizgilerin kavisli göründüğü bir bozulma efekti oluşur.

Çözüm.

Görüntü işleme programlarını kullanarak bozulmayı düzeltebilirsiniz. Bunu "Küre" filtresini kullanarak yapmaya çalışın. Photoshop'ta bu seçenek pek uygun değildir, ancak diğer bazı programlarda bozulmayı düzeltmek için daha fazla seçenek vardır. Bir dizi filtre kullanabilirsiniz: önce "Perspektif Dengesi", ardından "Küre" ve "Dilim" filtresinin ışık efekti. Filtreleri görüntünün tamamına değil, tek tek bölümlerine uygulayabilirsiniz.

Sorunlardan nasıl kaçınılır?

• Çerçevenin kenarına ufuk veya yol gibi düz çizgiler çizmeyin. Önemli düz çizgileri çerçevenin ortasına yerleştirin: burada bozulma genellikle minimum düzeydedir.

• Maksimum odak uzunluklarını kullanmayın - ultra geniş veya maksimum yakınlaştırma merceği.

• Minimum bozulmaya sahip bir odak uzaklığı kullanın. Genellikle bu aralığın ortasıdır.

Ormanı vurmak

Orman resminin başarılı olabilmesi için,

yere yakın çekim yapmayın, ağaçların güzelliği ile çok tezat oluşturuyor. Gerçekten de, ormandaki arazi genellikle pek çekici değildir (düşen dallar, çürümüş yapraklar manzarayı bozar) ve bu nedenle birçok profesyonel fotoğrafçı araziyi yakından çekmez.

plan.

Başka bir sır:  Orman manzarasını bulutlu veya bulutlu günlerde çekmek, çünkü parlak güneş ışığında bir ormanın iyi fotoğraflarını çekmek kolay değildir. Ancak bu kuralın bir istisnası vardır: Güneşli bir günde ormanda sis varsa, o zaman pusu yarıp geçen güneş ışınları ilginç bir etki yaratabilir.

Bir ormanı çekerken, karayı yakından çekmeyin

plan.

UYGULAMA:
Beyaz gökyüzünden nasıl kurtulursunuz?

Öğle vakti yaprak döken bir  ormanın kenarını kuzeye doğru 100 birim hassasiyetle bir matriste çekerseniz, kuzeydeki gökyüzünün parlaklığı ile ormanın güneş tarafından aydınlatılan kenarı arasındaki farkı 1 pozlamada ayarlayın seviye. Bu, en ucuz matris ile bile mümkündür. Yine de sonuç olarak, görüntüde "dijital" bir gökyüzü, yani herhangi bir renk belirtisinden arınmış süt beyazı bir gökyüzü görünebilir. Dijital fotoğrafçılıktaki bu sorun , ucuz kamera sahipleri tarafından karşı karşıyadır - ∣ z yoldaş. Neden bir "dijital gökyüzü" var? 

Ang&paNyuk, Washington DC Hava Kuvvetleri Üssü, 1987

Gökyüzündeki bulutlar resme ilginç bir hacim verir ve resimdeki gökyüzünün bilgisel boşluğunu kırar. Bu nedenle, içinde beyaz bulutlar olan gökyüzünü çekin: en yüksek düzeyde aydınlık alacaklar ve gökyüzünü daha koyu, daha derin tonlarda bırakacaklar.

Bunun için matrisin dinamik aralığının darlığının suçlanacağını varsaymak yanlıştır. Bulutlu havalarda çekim yaparken, sahnenin dinamik aralığı matrisi başarılı bir şekilde vuracak kadar dar olduğunda, yine de gri değil, beyaz gökyüzü elde ederiz.

"Dijital gökyüzünün" ana nedeni simetrik olmamasıdır.

ortalama maruz kalma değerinden izin verilen sapmaların sınırlarının üçlülüğü. Matris, orta gri noktanın merkez dışı konumu nedeniyle aşırı pozlamayı "sevmez". Bu nedenle, parlaklığı kameranın poz ölçümüyle belirlenen orta gri noktadan yarım adım daha yüksek olacak tüm nesneler beyaz olacaktır. Bununla birlikte, olay örgüsünün genel genişliğinin aynı olmaması önemli değildir.

çok büyük.

Çözüm.

"Dijital" gökyüzünden kurtulmak için, görüntünüzü yarım durak biraz az pozlamalısınız, yani -0,5 EV'lik bir pozlama telafisi girmelisiniz. Ardından, fotoğrafın az pozlanmış alanları Photoshop'ta (Ctrl-M) eğrilerle düzeltilebilir, ancak artık orada olmayan rengi geri getirmeyi başaramazsınız.

ζ Uzman İpucu J

Bir manzara çekerken bulutların hacmi kaybolursa, nötr gri tonlu filtreler uygulayarak bulutları geri yükleyebilirsiniz.

ATÖLYE:

Vinyet etkisinden nasıl kurtulurum -
çerçevenin karanlık köşeleri

Eskitme, resimdeki çeşitli karanlık köşelerin görünümüdür.

Kenar kararması genellikle üç durumda meydana gelir: geniş açılı bir lensle çok derin kenarlı bir filtre kullanırken, birden fazla elmas taklidi filtre kullanırken veya parasoley yanlış yerleştirildiğinde veya çok derin olduğunda.

TaunHawks, "Orada ve Geri Döndü", 1986

Eskitme, görüntünün ortasının çevreden daha açık görünmesini sağlar, görüntünün köşeleri koyulaşır ve koyu alanın kenarı bulanıklaşır.

Sorunların çözümü.

Görüntünüzde vinyet etkisi olan alan küçükse, bu etki görüntünün bitişik alanları klonlanarak düzeltilebilir. Işık blokajı, farklı koyuluk ve opaklık oranları denendikten sonra "Gradient Fill" kullanılarak bilgisayarda düzeltilebilir.

Sorunlardan nasıl kaçınılır?

• Uygun parasoleyler ve filtrelerle kenar ayrıntısının önlenmesi kolaydır.

• Küçük çalışma açıklıkları kullanın veya op

yüksek kaliteli tik, ışığı bloke ettiği için optik kusur yalnızca azaltılabilir, ancak yok edilemez.

Manzara dağ

Atış zamanı

Dağ manzaraları en iyi sabahın erken saatlerinde veya akşam saatlerinde çekilir. Güneşli bir günde bir dağ manzarası çekmek zorunda kalırsanız, parlaklığı pozlamayı belirleyen karanlık bir ön plana sahip bir kompozisyon seçin. Bu durumda, arka plan biraz fazla pozlanmış olacaktır. Baskıda, alanın derinliğini vurgulayacak, manzarayı bir hava, ferahlık hissi ile dolduracak olan ön plandan daha açık görünecektir. Bulutlu hava, dağ resimlerinin anlamlılığına da katkıda bulunur.

Aydınlatma

Dağ manzaraları çekerken, dağların şeklini vurguladığı için yan aydınlatmayı seçin. Güneş yandan eğik ışınlarıyla sisin içinden parladığında, o zaman bu

GiLeKerrek, Yaralı Diz Anma Gezisi, 1990

Yan aydınlatma, dağların şeklini vurguladığı ve eğik ışınlarla aydınlatılan pus, derinlik izlenimi yarattığı için en uygun kabul edilir.

aydınlatma, resimde bir derinlik izlenimi yaratır. Güneş kameranın arkasında olduğunda görüntü düzleşir. Güneş öndeyse, resim çok kontrastlıdır, ancak aynı zamanda ön plandaki ayrıntılar da kaybolur.

Dağlarda güneş ışığının şiddeti artar ve ovadakinden farklı bir karakter kazanır. Maruz kalmayı belirlerken bunu aklınızda bulundurun. Dağlara ne kadar yükseğe tırmanırsanız, gölgelerin parlaklığı o kadar zayıf ve manzaranın aydınlık alanlarının parlaklığı o kadar güçlü olur. Bu nedenle, uzak planlara odaklanırken deklanşör hızını azaltın (düz bir alanda çekime kıyasla ) : 500 m yükseklikte - 1 ∕ 4 , 1000 m - 1 ∕ 2 , 2000 m - 3 ∕ 4 , 3000 m - iki kez.

ζ Uzman İpucu J

® Dağ manzarası çekerken bir ultraviyole filtre kullanın.

• Dağlardaki kar veya buzun arka planına karşı koyu görüntüler genellikle bir haleye sahiptir. Bu haleden kurtulmak için, bir başlık takmış geniş diyaframlı bir lensle kısa mesafeden fotoğraf çekmeniz gerekir.

VV Buzulun yüzeyinde parlama elde etmek için arka ışıkla fotoğraflayın.

VV Dağların ilginç bir fotoğrafını çekmek istiyorsanız, manzarayı nadiren gördüğümüz bir açıdan çekin. Örneğin, dağların fotoğrafını çekiyorsanız, aşağıdan yukarıya doğru bir fotoğraf çekmenize gerek yoktur: yoldan, dağların eteğinden. Bu görünüm herkes tarafından kullanılabilir. Aynı nedenle çiçeklerin tepeden tırnağa fotoğraflanmaması gerekir. Çiçekleri hep böyle görürüz, bu yüzden bu fotoğraflar pek etkileyici değil. Ve dağları aşağıdan daha sık görüyoruz. Normaldir, sıkıcıdır ve insanlara yeni bir şey göstermez.

Daha yüksek bir dağa tırmanın (güvenliyse) veya bir araba sürün ve bir kamera kurun.

Yukarıdan aşağıya veya ufka paralel bir resim çekin.

Çerçeve kompozisyonu

Dağ manzaraları genellikle çok sayıda eğimli ve dikey çizgi içerir, bu nedenle bir dağ manzarası çerçevelenirken altın oran harika bir etki için uygulanabilir. Dikdörtgen bir çerçevede, sırasıyla altın bölümün dört çizgisini (sağ, sol, üst ve alt) ve bu çizgilerin kesiştiği noktada altın bölümün dört noktasını saymak kolaydır.

Altın oranın bir çizgisine veya noktasına bir nesne yerleştirmek neden gereklidir?

Gerçek şu ki, çerçevedeki altın oran noktalarına yerleştirilmiş nesneler (bir taş, bir çiçek, bir dağ yamacında güneşli bir nokta) izleyicinin dikkatini çekiyor. Sahnenin anlamsal bir yük taşıyan ilginç unsurlarını vurgulamak veya tersine, solmuş bir çiçek veya yalan söyleyen bir şişe gibi sanatsal amaca uymayan estetik olmayan unsurları yerleştirmemek için bundan yararlanmak arzu edilir. etrafında.

Dağlarda çekim yaparken, kural olarak, az çeşitli kompozisyon öğeleri vardır. Bu nedenle, dağ manzaraları için geleneksel olmayan çekim nesneleri bulmak yararlıdır: taşların arka planına karşı bir çiçek veya yosunların arka planına karşı bir taş veya düşen suyun arka planına karşı bir yosun demeti veya bir şelale jetinin kırıldığı taş. Bu tür olay örgülerini ararken şu soru yönlendirilebilir: Bu sahnede çevrenin baskısına rağmen büyüyen (ayakta duran, yatan) ne var?

Kayaların üzerinde büyüyen bir ağaç, "hayatta kalmak için verilen kahramanca mücadelenin" mükemmel bir örneğidir. Bu hikaye her zaman izleyicinin kalbinde bir yanıt bulacaktır. Kompozisyondaki ana şey sorununa felsefi bir bakış atın. Bu kare ile izleyiciye ne anlatmak istiyorsunuz? (Daha sonra bakmak yerine) çekimi oluşturarak bu soruyu kendiniz yanıtlamaya çalışın ve yanıt hayırsa, hiç çekmemek daha iyidir.

ATÖLYE:

Dağlarda çekim yaparken parlama nasıl önlenir

Dağ manzaralarının görüntüsünde, bazen renkli bir hale ile bile bazen parlak ışık noktaları belirir. Noktalar rastgele dağılmış olabilir veya parlak bir alandan yayılan ve görüntünün bir bölümünü dolduran çapraz sıralar oluşturabilirler. Bu tür etkilere genellikle mercekteki iç yansımalar neden olur. Parlak güneşten merceğe giren bireysel ışınlar merceğe nüfuz eder, yansıtılır ve ardından bir dijital kameranın sensör yüzeyine sabitlenir.

Çözüm.

Dijital bir dosyayla çalışırken, damga aracı kullanılarak Photoshop kullanılarak küçük ışık noktaları kolayca kaldırılabilir. Vurgulardan etkilenmeyen aynı renkteki bitişik alanları kopyalayın ve noktaların üzerine yerleştirin. Büyük vurguların düzeltilmesi daha zordur çünkü bunlar çerçeve yüzeyinin çok sayıda sahne ayrıntısı içeren önemli bir bölümünü kaplar.

Sorunlardan nasıl kaçınılır?

> Dağ manzaralarını "otomatik"te çekerseniz, çerçeve patlayabilir. Bunun nedeni aparatın gökyüzünün aydınlatmasına göre çalışmasıdır. Bu durumda, "gri" haritada veya en azından peyzaj kaplamalarında, ister taş ister çimen olsun, pozlamayı belirleyin.

> Dağlarda çekim yaparken, pus ve parazitik ışıktan kurtulmak için bir UV (ultraviyole) filtre ve bazen bir polarizasyon filtresi kullanılması önerilir.

> Manzarada güneşi bir nesneyle kapatarak parlamadan kurtulabilirsiniz. Bunu yapmak için, çekim yaparken kameranın konumunu değiştirmeniz yeterlidir.

> Dağınık ışınları engellemek için bir parasoley kullanın, ancak merceği doğrudan güneşe tutmayın.

> Çerçeveye güneşi dahil etmek istiyorsanız, iç yansımaları azaltmak için küçük açıklıklar kullanın.

Deniz manzarası

Su unsuru birçok fotoğrafçının ilgisini çekmektedir. Su yüzeyine, gelgitlere ve gelgitlere sonsuz uzun bir süre, bir ateşin ateşi gibi bakabileceğiniz bir sır değil. Elinizde bir kamera varsa, o zaman bir deniz manzarası çekmek, tefekkür sürecini sizin için yaratıcı hale getirecektir.

kabul.

Her fotoğrafçı denizi farklı şekilde fotoğraflıyor ve her insan denizi kendine göre algılıyor.

Deniz manzarası veya yat limanı (Fransızca, deniz - deniz), görüntünün ana nesnesinin denizin kendisi ve kıyı bölgesi olduğu bir güzel sanat türüdür. Deniz manzarası ustalarına deniz ressamı denir. Deniz manzarası yaratan tek sanatçının bir fotoğrafçı olduğunu düşünmek büyük bir hata olur; bu kesinlikle yanlış - ana sanatçı elbette deniz. Binlerce yıldır derin deniz taşlarını öğütüyor ve hareket ettiriyor, kıyı kayalarından tuhaf şekiller ve figürler oyuyor. Deniz manzarasının teması geniştir: Ayda gün doğumu ve gün batımı

Robert Adams, * Flagstaff'ın Doğusu, 1976

Su elementi güzelliğini sizinle seve seve paylaşacaktır, yeter ki onunla ortak bir dil bulun.

Francis James Mortimer, enkaz, St. Agnes, Scilly, 1911

Güneşli havalardan fırtınalı havaya geçişte denizin birçok güzel fotoğrafını çekebilirsiniz.

tekrar; Ay ışığı gecesi; sakinlik; fırtına veya sörf. Farklı deniz koşulları, farklı ruh hallerine sahip çekimler yapmanızı sağlar. Bir deniz manzarası fotoğrafçısının amacı, deniz manzarasına “nefes vermek”, onun güzelliğini yakalayabilmek, ondan ve güzelliklerle dolu böyle bir dünyada yaşadığımız gerçeğinden keyif alabilmektir.

Site seçimi ve bileşimi

Deniz fotoğrafı planlarken, karar vermeniz gereken ilk şey konumdur. Bir kıyı manzarasıyla başlayın. Tanıdık görünen aynı yerin tamamen farklı ruh hali ve içerik fotoğrafları çekebilmesi fotoğrafçıların dikkatini çekiyor. İdeal seçenek, konforlu bir konaklama için uygun olmayan, dokulu taşlara sahip kayalık bir koy olacaktır. vahşi

yerler kadrajda her zaman daha iyi görünür, ayrıca

az bilinen bir alanda başka bir fotoğrafçıyla tanışma şansı önemli ölçüde azalır. Vahşi bir yerde, ara sıra tam kadrajınızda oturan veya ayak izleriyle kumun mükemmel ritmik dokusunu bozan turistler tarafından rahatsız edilmeyeceksiniz. Ayrıca sigortalı olacaksınız

çerçevedeki kalıntılardan.

Vahşi yerlerde çekim yapma imkanınız yoksa yapmayın.

kalbini kaybetmelisin: ünlü yerlere bir gezi iyi bir çıkış yolu olacak. Doğru, en yakın koyları keşfetmek için biraz zaman harcamanız gerekecek. Elbette soylulaştırılmış kumsallarda bir kıyı manzarası çekmek mümkün, ancak orada gerçekten iyi bir çekim bulmak sorunlu.

Çoğu iyi deniz manzarası, denizi güneşli havadan fırtınalı havaya geçiş sırasında gösterir. Bugün burada sakin ama yarın her şey değişebilir - bu, yer ünlü olsa ve fotoğraflarda birçok kez gösterilmiş olsa bile fotoğrafçıya benzersiz bir çekim yapma şansı verir.

ζ Uzman İpucu J

İnternetin gücünü ihmal etmeyin. Her zaman ölümsüzleştirmeyi düşündüğünüz yerlerin fotoğraflarına bakın, bölgenin potansiyelini takdir edebilecek, bu sayede mekana vardıktan sonra doğru lokasyonu aramak için harcadığınız zamanı azaltmış olacaksınız. Arama motorları, fotoğraf siteleri ve Google Earth bu amaç için idealdir.

deniz manzarası kompozisyonu

Çekimden önce, aydınlatma ile çerçevenin kompozisyonuna karar verin. Özel bir şey olup olmadığına bakın

Georgy Petrosov, Baraj*, 1934

Denizi, su kütlesinin çerçevenin önemli bir bölümünü kapladığı yüksek bir ufuk çizgisinden çekerseniz fotoğraf daha anlamlı olur.

odaklanılacak şeyler. Tek kelimeyle, kompozisyonu “hisset”.

Resmin ana ruh hali ve karakteri elbette yer ve hava durumu tarafından belirlenir. Ancak, çoğu zaman ilginç bir çekim yapan ayrıntılara dikkat edin.

Deniz manzaralarında sıklıkla kullanılan tipik bir kompozisyon tekniği, ön planda sörf dalgalarının veya bir grup gemi veya teknenin yer aldığı geniş açılı bir mercekle çekim yapmaktır. Tüm resmin tonunu belirleyen bireysel parlak öğeler olabilir.

atış tekniği

Alacakaranlık ve gün doğumundan önceki saat, kıyı manzarasını yakalamak için en iyi zamanlardır. sabah zamanı

sadece birkaç saat sürer, ardından akşama kadar ara vermeniz gerekir. Gün batımı ve ondan bir süre sonra - yine deniz çekimi için klasik bir seçenek.

Deniz manzarası çekimi yavaş deklanşör hızlarında yapılmalıdır. Uzun pozlamalarla çalışmak çok ilginç. Su elementini "evcilleştirmenize" izin veriyorlar. Bu süreçte mistik bir şey var. Sonuç genellikle daha az şaşırtıcı değildir. Birkaç on saniyeden birkaç dakikaya kadar uzunluktaki alıntılar sabitlendi

en büyük dalgaları bile sise çevirerek denizdeki yaşamı dinamikler içinde yaratın.

Bir deniz manzarası çekerken, kamera deklanşörünü açmanız ve otomasyonun ayarlanan süreyi tamamlamasını beklemeniz yeterlidir. Ancak deneyimli fotoğrafçılar, doğru zamanda siyah kartondan kesilmiş özel bir maskeyle (normal bir şapka da kullanabilirsiniz) lensi kapatarak bu süreci zorlaştırırlar. Bu olabilir

ışığa duyarlı katmana çarpan ışık miktarını ayarlayın ve işinize yaratıcılık katın

sk bileşeni

Birkaç dakikalık deklanşör hızları için ana koşul, kameranın hareketsizliği olacaktır. Bu nedenle, ağırlıklı bir yükle stabilitesini daha da artırabilen bir tripod kullanmayı unutmayın. Tripod yüksek olmalıdır - bacaklarının sizden daha yüksek olabileceğinden korkmayın! Her durumda, vizöre ulaşmanıza yardımcı olacak bir kütüğü veya bir çakıl taşını çekim yerinde kolayca bulabilirsiniz. Ancak uzun tripod ayakları olmadan kamerayı yukarı kaldırıp en üst noktaya sabitlemek problemli olacaktır. Ayrıca tripodun çekim yapmanıza izin verdiği minimum yüksekliğe de dikkat edin. Bir tripod satın alırken, tam anlamıyla zemin seviyesinden çekim yapabilmek için merkez gövdesi olmayan modelleri seçin.

alan kontrolü derinliği

Doğal bir manzarada olduğu gibi, bir deniz manzarası çekerken de alan derinliğini kontrol etmeniz gerekir. Bunu yapmak için, maksimum kapalı diyaframlarla çalışmanız ve lenslerinizin optik özelliklerini hesaba katmanız gerekir. Çoğu zaman, yaklaşık 1 ∕ 16'dan bir diyafram seçerken  , optikler hafifçe "sabunlaşmaya" başlar. Ancak, diyaframı ne kadar çok kapatırsanız, alan derinliği o kadar artar, bu nedenle her zaman bir uzlaşma bulmaya çalışın.

Alan derinliğini kontrol etmek için manuel odak modunu kullanın ve merceğin hiper odak mesafesine odaklanın. Bu durumda, sonsuzdan hiper odak mesafesinin yarısına kadar her şey keskinlik bölgesine düşecektir. Örneğin 20 mm lens ile 1 ∕ 16 diyafram açıklığında çekim yapıyorsanız , bu ayarlar için hiper odak mesafesi 0,7 m olacaktır, bu nedenle 0,35 m'den sonsuza kadar olan alandaki her şey keskin olacaktır. Belirli bir diyafram açıklığında bir merceğin hiper odak mesafesini merceğin kendisinde bir ölçek kullanarak öğrenebilirsiniz.

Sahilde manzara çekiminin özellikleri

"Plaj" koşulları, fotoğraf makinesinin otomatikleri için çok zor olabilir. Genellikle görüntü, az pozlanmış, kasvetli bir gökyüzüne karşı koyu bir siluetle "gri" çıkacaktır. Birçok dijital fotoğraf makinesinde, pozlama telafisi gibi istenen parametreleri ayarlayacak bir kar/kumsal sahne programı bulunur. Kameranın manuel ayarları varsa, pozlamayı her zaman düzeltebilirsiniz.

Willy Maywald, Jacques Hale, ^Fotoğraf çekimi, 1950

Bu resmin bir fotoğraf değil, gerçek bir yağlı boya tablo olduğu izlenimine kapılıyor musunuz? Böylesine şaşırtıcı bir etki, uzun pozlama ve başka bir şaheser yaratmak için iyi seçilmiş bir süre ile elde edilir.

Filtreleri kullanma

Profesyonel fotoğrafçıların sırt çantalarında her zaman deniz kıyısı ile çalışmak için gerekli olan bir dizi ışık filtresi bulunur. Her şeyden önce, bazı durumlarda deniz yüzeyindeki gereksiz yansımalardan kurtulmanıza ve ayrıca gün boyunca sudaki parlama ile başa çıkmanıza izin veren bir polarizasyon filtresine ihtiyacınız var.

Bir ND filtresi de yardımcı olacaktır. Bununla birlikte, filme veya matrise giden ışık akısını boğabilir, böylece pozlama uzunluğunu artırabilirsiniz.

Deniz manzarası çekerken gradyan filtrelerinin kullanılması gerekli değildir, çünkü "gradyanlı" veya "gradyanlı" olmadan iyi fotoğraflar çekebilirsiniz.

Kumsalda çekim yaparken, bu çekim koşullarında ultraviyole radyasyon seviyesi çok yüksek olduğundan UV (Ultraviyole Koruyucu) filtre kullanabilirsiniz. J , algılama elemanı üzerinde güçlü bir etkiye sahiptir. ∣ z Ultraviyole veya nötr yoğunluk filtresiyle çekilen çekimler en doğal görünenlerdir. 

Gün batımından önce deniz manzarası çekerken, istenen efekti elde etmek için enstantane hızınızı aynı aralıkta artırmayı deneyin. En iyi sonuçlar için bir tripod kullandığınızdan emin olun.

ζ Profesyonel ipucu

Ekipmanın güvenliğini unutmayınız. Her zaman hava durumunu kontrol edin, ekipmanınızı yağıştan ve tuzlu sudan koruyun. Her çekimden sonra

iyice kurulayın ve ıslanan her şeyi silin. Optiklere özellikle dikkat edin. Lenslere zarar vermemek için tuz damlacıklarını dikkatlice çıkarın. Karanlıkta yolunuzu bulmanıza yardımcı olması için cebinizde bir el feneri taşıyın.

Tüm bu basit önlemler, maksimum zevk almanızı sağlayacaktır.

çekim sürecinden etki.

UYGULAMA: Ön plandaki nesnelerin
düşük görüntü kalitesi nasıl düzeltilir

Yakın bir odak uzaklığında yapılan ön plandaki manzara nesnelerinin bulanık olduğu ortaya çıkıyor -

Marilyn Silverstone, Jacqueline Kennedy*, 1962

Suyun yakınında büyüyen çiçekler, kıyıda oynayan çocuklar, balıkçılar, tekneler, suya yansıyan mimari - tüm bunlar aynı zamanda su manzarası çekimi için mükemmel konulardır.

mi veya yeterli kontrast yok. Lensin orta veya uzak odak uzaklıklarında daha iyi performans gösterdiğini bilmeniz gerekir: ön planın yakın çekimi için düzeltme miktarı, kameranızdaki lens tipine bağlıdır.

Sorunların çözümü.

Sharpen veya Desharp filtrelerini uygulayarak bilgisayarınızdaki ön plan nesnelerinin keskinliğini artırabilirsiniz. Kontrast, "Düzeyler" veya "Eğriler" değiştirilerek elde edilir. Kontrastı iyileştirmek için yerel burn-in kullanmayı deneyin. Bu, görsel gürültüyü artırmadan görünen netliği artırır.

Sorunlardan nasıl kaçınılır?

• Küçük diyafram açıklıklarıyla keskinlik arttığından, küçük diyafram açıklıkları kullanın.

• Farklı odak ve yakınlaştırma modlarını deneyin ve en iyi kombinasyonu bulun.

• Alternatif bir çözüm, ana merceğe bir yakın çekim merceği takmaktır. Pozlama bir büyüteç gibidir ve çekiminizin kalitesini artırabilir.

peyzaj suyu

Nehirleri, gölleri ve göletleri çekerken, suyun yüzeyinde dikkat çekici bir şey varsa ilginç fotoğraflar çekebilirsiniz. Suya yansıyan ağaçlar veya çevredeki manzara ile fotoğraf çektiğinizden emin olun .

\ O halde önce manzaradaki ana nesneleri belirleyin, ardından arka plana nelerin yerleştirilebileceğini düşünün. Bu sadece su manzara çekimleri için değil, genel olarak tüm fotoğraflar için geçerlidir. Bir anahtar nesne seçmeniz, onu tüm ihtişamıyla göstermeye neyin yardımcı olabileceğine ve neyin çerçeveden çıkarılmasının daha iyi olacağına karar vermeniz gerekir.

ζ Uzman İpucu J

® Küçük sakin su alanlarının çekimi en iyi şekilde yeşil bir filtre ile yapılır, bu durumda su açık renkli olur.

® Suda bir dalgalanma veya küçük bir dalga çekmeniz gerekiyorsa, bunu merceğin optik eksenine 35-45° 'lik bir açıyla yan yana aydınlatma ile yapın.

QC Işığa karşı su çekin. Bu durumda, bulutun gizlediği güneş ışınları suyun üzerine düşecek ve etkileyici parlak çizgiler oluşturacaktır. Ancak aynı zamanda güneşin merceğin görüş alanına düşmediğinden emin olun.

® Nehirdeki akarsuları ve akan suyu kısa enstantane hızıyla ( 1 ∕ 10 - 1 ∕ 30  s) çekmek daha iyidir. Bu durumda, su hareketi izlenimi yaratan görüntüde hafif bir bulanıklık vardır.

Acemi fotoğrafçılar, suyun hareketini "dondurmak" için genellikle hızlı bir deklanşör hızıyla bir akışla bir manzara çekerler. Gerçekten de bazı durumlarda mükemmel resimler elde ediliyor, ancak çoğu durumda resim cansız, donmuş çıkıyor ve ilginç resimlerin dinamik resimler olduğunu biliyoruz. Bu nedenle deklanşör hızını en az 1 ∕ 30  s'ye yükseltin, böylece suya hareketlilik katacak, onu “canlandıracaksınız”. 1 veya 2 s veya daha fazla deklanşör hızlarında olağandışı çekimler elde edilebilir. Ancak, kural olarak, en ilginç sonuçlar 1 ∕ 30 - 1 ∕ 2  s deklanşör hızı aralığında elde edilir. Düşük deklanşör hızlarında, su donmuş bir "taş" akışına benzeyebilir veya

yoğun pus.

Düşük deklanşör hızlarında çekim yaparken, kameranın her zaman hareketsiz kaldığından emin olun. Bu durumda, "bulanıklaştırma efekti" yalnızca su için çalışacak ve manzaranın diğer ayrıntıları bulanık kalmayacaktır. Bu durumda, bir tripod size yardımcı olacaktır. Tripodunuz yoksa, kamerayı sağlam bir yüzeye sabitleyin. Bunun için

bir taş, kütük, düşmüş bir ağacın gövdesini kullanabilirsiniz. Bu nesnelerden hiçbiri yakında değilse, çekim yaparken ellerinizi sabit bir nesnenin üzerine koyun.

Şelale çekimi

Bir şelale çekmenin başarısı, objektif deklanşörünü 1-2 saniye açık bırakmaktır. Bu durumda, resimdeki su hareket ediyormuş gibi görünecek ve diğer tüm nesneler (şelalenin yakınındaki kayalar ve ağaçlar) statik kalacaktır.

deklanşör modu

Bir şelale çekerken, deklanşör öncelikli çekim modunu seçin ve 1 s veya J 2 s'lik bir deklanşör hızı ayarlayın.  Sonuç olarak bulutlu bir günde çekim yaparken bile 1-2 saniye boyunca ∣ z deklanşör açık olması çok fazla ışık almanızı sağlayacaktır. 

Filtreleri kullanma

Bir şelale çekerken, kameraya giren ışık miktarını azaltan özel bir nötr yoğunluk filtresi kullanılması tavsiye edilir. Bu durumda deklanşörü birkaç saniye açık bırakabilirsiniz. Objektiften gelen ışık o kadar az ki, akan suyun keskin bir şekilde odaklanmış bir fotoğrafını çekiyorsunuz. Filtreniz yoksa ve ilgilendiğiniz şelale veya dere ormanın yoğun gölgesinde gizliyse, aşağıdaki taktik kullanılarak aynı etki elde edilebilir.

Fotoğraf makinesini bir tripod üzerine monte edin, diyafram öncelikli modunu seçin ve mevcut en büyük diyafram değerini ayarlayın (örneğin, f∕22 veya f/36). Aynı zamanda, objektif deklanşörünü normalden daha uzun süre açık bırakın (yoğun gölgede bu bir sorun değildir). Sonuç olarak, aynı "ipeksi" ter görüntüsünü elde edeceksiniz.

su gibi.

Bir şelale çekerken, nötr yoğunluk filtresine ek olarak bir polarizasyon filtresi de kullanabilirsiniz. Birincisi şelaledeki ve taşlardaki yansımaları gidermeye, ikinci olarak da merceğe giren ışık miktarını azaltmaya olanak tanır.

Yanınızda filtre yoksa, efektin etkili olduğu yüksek bir deklanşör hızı kullanabilirsiniz.

"ipek jeti" yoğunlaşıyor. Farklı deklanşör hızlarını (4s, 6s, 10s) deneyin ve size en iyi sonuçları verenleri seçin.

manzara kırsal

Hiç kırsal bir manzara fotoğrafı çektiniz mi? Değilse, ülkemizin taşrasında bir kamera ile gezi yapma ve harika fotoğraflar çekme fırsatını kaçırmayın. Size başarılı kırsal manzara fotoğrafçılığının birkaç sırrını anlatacağım.

Bir çekim yeri seçme

Her şeyden önce, pitoresk bir yer bulun. Yakınlarda küçük bir derenin akması arzu edilir - kırsal manzaraya güzellik katacaktır. Ve arazinin engebeli olması daha iyidir, o zaman nehrin birçok

Benjamin Bricknelp Turner, Compton'da, Surrey, 1853

Kırsal manzara, birçok fotoğrafçı için manzara fotoğrafçılığında en sevilen manzaralardan biridir.

Peter Henry Emerson, Buckenham'daki Feribot, Norfolk, 1893

Sabah sisi, resmi gizemli kılar.

kompozisyonu çok daha ilginç hale getirecek olan viraj hareketi

daha taze

Kiliseyi çerçeveye dahil ettiğinizden emin olun, manzaranızı “ruhsallaştıracaktır”. Kural olarak, kilisenin yanında bir köy var ve içindeki kulübeler henüz kır evlerine dönüşmediyse, o zaman sizin için harika bir nesne olacaklar.

çerçeve.

Atış zamanı

Sabahın erken saatlerinde, güneş doğmadan önce, sisin nehrin üzerinde yükseldiği anı yakalamaya çalışın. Ve sonra resmin gizemli görünecek. Ardından güneşin doğuşunu bekleyin ve ona karşı çekim yapmayı deneyin. Sonuç olarak, sis bulutları daha kalın olacak ve güneş ışığı kırsal manzarayı çok güzel aydınlatacak ışınlara dönüşecek.

Jeanloup Sieff, Kara Ev, 1964

Arka ışık altında çekilen manzara.

Kırsal bir manzara, hava bulutlu olsa veya fırtına yaklaşıyor olsa bile güzel olabilir. Ancak resimdeki ruh hali de “fırtına öncesi” olacak. Çok üzücü çekimlerle sonuçlanabileceğinden, yağmurda kırsal bir manzara çekilmesi önerilmez.

Kırsal bölgeyi fotoğraflamak için yılın en iyi zamanı ne zaman? Yaz sonu ve sonbahar başlarını tercih ederim. O zaman renkler en parlak ve çeşitlidir ve sisler çok sık ve yoğundur.

aydınlatma seçimi

J Güzel bir kırsal manzara için, uygun aydınlatma olmadan yapamazsınız . Sahnenizin "canlanması" gerekiyor, bu yüzden gün doğumuna kadar yerinde olmaya çalışın. Ve sabah fotoğraf çekmeyi başaramadıysanız, gün batımını bekleyin. 

Kırsal bir manzara çekerken arkadan aydınlatma, fotoğrafa renk katar. Bu nedenle, ilginç bir çekim oluşturmak için güneşi çerçeveye dahil edebilirsiniz, ancak bu durumda genellikle HDR teknolojisinin kullanılması gerekir.

Çerçeve kompozisyonu

Kırsal manzaradaki ön planı unutmayın, aksi takdirde resim hacim ve derinlikten yoksun kalacaktır. Kırsal bir manzarada ön plan bir yol, içinde bir su birikintisi, bir çit, bir nehir kıyısı, sık çimenler, yeni sürülmüş bir tarla ve çok daha fazlası olabilir.

Dağlardaki kırsal manzara muhteşem görünüyor. Dağın yamacından bir dağ köyünün fotoğrafını çekmeye çalışın. Çerçevede hiç gökyüzü olmasa bile, resim harika çıkacaktır. Kural olarak, bu tür fotoğraflar İsviçre'nin dağlık bölgelerinde yabancı fotoğrafçılar tarafından çekilir.

renk kontrastı

Kırsal bir manzaranın başarılı bir şekilde çekilmesinin bir başka koşulu da renk kontrastıdır. Sürülmüş veya ekilmiş tarlalar, ekilen ürünlere bağlı olarak farklı renklere sahip olabilir. Bu tür renk kombinasyonları, bir manzara için harika bir temel olabilir. Ve çerçevede parlak bir traktör varsa, harika bir kırsal manzara elde edeceksiniz.

Ayçiçekleri, kırsal manzaralarda oldukça standart bir temadır. Muhtemelen her fotoğrafçının ayçiçeği ile bir çerçevesi vardır, ancak aynı zamanda yaratıcı düşüncenizin sınırı yoktur!

Filtre uygulama

Filtrelerin kullanımı hakkında konuşursak, kırsal manzara için ilginç bir seçenek, kızılötesi filtrenin kullanılmasıdır. Ardından yapraklar beyaza döner ve bunun sonucunda çerçeve muhteşem bir görünüme kavuşur.

ATÖLYE:

Görüntü çok parlaksa ne yapılmalı?

Çekim için seçilen manzara o kadar parlaktır ki, minimum deklanşör hızı ve minimum diyafram açıklığı (nadiren 8'i aşar) ile bile, pozlama

ponometre "döner".

Çözüm.

Bu durumdan çıkış yolu nötr gri filtre kullanmaktır. Kademeli bir ND filtresinin aksine, yarısı değil, tamamen koyu renkli camdan yapılmıştır. Bir NDx4 filtresi iki EV emer (ve bu nedenle deklanşör hızınızı veya diyafram açıklığınızı 2 tam durak artırmanıza izin verir), bir NDx6 filtresi iki buçuk ve bir NDx8 filtresi üç.

Manzara kentsel

Şehir birçok hikayeyle dolu olduğundan, kentsel manzara çekim için daha az ilgi çekici değildir. Hem sokak sahnelerini hem de şehrin mimarisini çekebilirsiniz. Üstelik günün farklı saatlerinde aynı şehir manzarası farklı bir karaktere ve atmosfere sahip olabiliyor.

Çekim planı

İlk olarak, çekimin amacına ve konusuna karar verin. Şehir size birçok seçenek sunacaktır. seçin

Edward Steichen, "Akşam, kamera çalışması 14", 1906

Alacakaranlık, sokak lambaları yeni yanarken, yeni binaların beton "petekleri" bile çiçek açar ve camdan ve alüminyumdan yansıyan ışık oyunu bazen en anlamsız binayı bile bir fantezi krallığının parçası olarak sunabilir.

Upfred Stieglitz, Eski ve New New York, kamera çalışması J6∙>, 1911

Gün batımından sonraki 10 dakikalık büyülü "pencerede" çekilen bu şehir manzarası fotoğrafını düşünün.

zevkinize göre: eski sokaklar, güzel çeşmeler ve meydanlar, yeni mikro bölgeler. Ya da belki şehir hayatında “zor” bir şeyin fotoğrafını çekmek istiyorsunuz. Ve bazen, yeni bir şehir keşfettiğinizde,

Boris Ignatovich, Sisaakievsky Katedrali, 1950

Bir şehir manzarası çekerken, etrafınızdaki her şeye dikkat etmeniz, farklı açılardan fotoğraf çekmeye çalışmanız gerekir (böylece daha sonra aralarından seçim yapabileceğiniz çok şey olur).

Rajabi Singh, Pazar Pazarı, Ahmedabad, Hindistan,  /997 Vitrinlerde, arabalarda ve çelik yapılarda şehrin yansımasını yakalayın .

doğa yavaş yavaş onun üzerinde üstünlük kazanır ve mal varlığını geri kazanır. Hiç asfaltta ilerleyen bir bitki fark ettiniz mi?

Atış zamanı

Bazen resimde istenen ruh halini iletmek için günün gerekli saatini ve uygun hava koşullarını beklemeniz gerekir. Pek çok fotoğrafçı, şehri derin karanlık bir gecede fotoğraflamayı tercih ediyor. Şehrin sokaklarını çekmek için günün bu saatinin en iyi zaman olduğunu düşünüyorlar. Katılmıyorum, çünkü zifiri karanlık gökyüzünün fotoğrafın kontrastını ve rengini çaldığını düşünüyorum. Kanımca, bir şehir manzarası çekmek için harika bir zaman, gün batımından yaklaşık 15 dakika sonra başlayan 10 dakikalık bir dönemdir. Şu anda gökyüzü koyu mavi görünüyor ve şehrin teşhiri arka planına karşı açılıyor. Biraz sonra - ve gökyüzü olacak

zaten siyah

atış noktası

Son zamanlarda, şehir fotoğrafçılığının geleneksel olmayan alanlarına olan ilgi giderek daha popüler hale geldi. Bu anlaşılabilir bir durumdur: yaratıcı fotoğrafçılar, çeşitli kartpostallarda ve kitapçıklarda çoğaltılan ünlü manzaralara pek ilgi göstermezler. Ünlü yerleri yeni bir açıdan yakalamak istiyorum.

ζ Profesyonel ipucu j

Bilmediğiniz bir şehre vardığınızda, kartpostallarla kioskta oyalanmakta fayda var . En üstünkörü inceleme bile, olası çekim noktaları ve ilginç yerlerden bir çerçeve seçmek için seçenekler hakkında bir fikir verecektir . 

Edward Weston, Hornitos'ta, Ka,nucfiopHua∙>, 1940

Genellikle küçük ayrıntılar, fikri manzaranın kendisinden çok daha iyi vurgulayabilir.

Araba camlarında ve vitrinlerde şehrin yansımaları bir fotoğrafçı için gerçek bir hediyedir; komşu bir evin penceresine veya bir ofis binasının siyah camına yansıyan tanınmış bir mimari anıt, taze ve ilginç görünüyor.

çekim yeri

Elinde kamera olan bir fotoğrafçı tanıdık bir pencere açar.

yeni yerleri ziyaret ettikten sonra, onları sıradan bir turistten daha iyi tanır, çünkü fotoğrafçılık çevreyi tanımanın yeni ve yaratıcı bir yoludur. Kent fotoğrafçılığının yeni türlerinden biri de “kent arkeolojisi” olarak adlandırılıyor. Terk edilmiş ve çökmekte olan bina ve bölgelerin yanı sıra terk edilmiş sanayi bölgelerinin fotoğraflarının gizemli, hatta bazen uğursuz göründüğü ortaya çıktı. "Kent arkeolojisi" nesnelerinin fotoğrafları, modern mit ve efsanelerin sahnesini yakalar. Anonim "sanatçıların" duvarlara boyadığı yazılar ve grafitiler arasında gerçek şaheserler bulabilirsiniz.

detaylandırma

Bir şehir manzarasını çekerken, tüm küçük şeylere dikkat edin: Eski, aşınmış bir pencere çerçevesi, eski binayı veya onun "harap" durumunu vurgulayabilir.

Aydınlatma

Diğer tüm manzara fotoğrafçılığı türlerinde olduğu gibi ışığı da unutmamak gerekir çünkü şehrin gelecekteki görüntüsü için ışık çok önemlidir. Akşamları kırmızı-sarı yansımalar evlere yansıdığında binaların arkasından gün batımını çekebilirsiniz ve akşam uzun pozlama çekimleri için de günün iyi bir zamanıdır. Gündüz çekimleri parlak ve kontrastlıdır. Belirli bir anda evden düşen bir gölge, bir nesneyi ikiye bölebilir, bu da çok ilginç ve tuhaf bir çekim sağlayabilir.

Sürekli deney yapın, çünkü %70'i fikrinize ve fikrinizi doğru şekilde sunma becerinize bağlıdır.

başarı.

Ernst Haas, "Yaşam İnşaat Süresi", 1955 dolaylarında

UYGULAMA:
Nesneleri "doldurmaktan" nasıl kaçınılır?

Binalar ve mimari öğeler fotoğrafçı için her zaman çekicidir, ancak mimari manzara fotoğraflarında bazı kusurlar olabilir. Bunlardan biri "çöken" nesnelerdir.

Binalar, fenerler, ağaçlar ve hatta sizden daha uzun duran insanlar bile çekimlerde geriye doğru eğilmiş veya sarkık görünecektir. Bu sözde perspektif etkisidir. Doğrusal perspektif, nesnelerin görünen boyutlarındaki belirgin azalmada, gözlemciden daha derine doğru hareket ettikçe aralarındaki mesafelerdeki belirgin azalmada, ufka yakın paralel çizgilerin görünüşte yakınlaşmasında kendini gösterir. Bu bozulma, kamerayı yukarı çevirdiğiniz için oluşur. Sonuç olarak, çok fazla ön plan elde edersiniz. Bu durumda, nesnenin yüksekliği yeterince örtülmez.

Sorunların çözümü.

> Özne çerçevenin ortasına yerleştirilirse döndürme etkisi daha az belirgin olacaktır. Ayrıca, çekim mesafesini artırarak veya bir telefoto lensle çekim yaparak bu bozulma azaltılabilir.

> Çekim sırasında kamerayı tamamen dikey tutarak daha fazla hareket edin: geniş bir ön plana sahip olursunuz, ancak daha sonra çerçeveye alabilirsiniz

enstantane fotoğraf.

> Geniş açılı bir lens kullanın, ancak çekim yaparken kameranın seviyesini yükseltin, aksi halde büyük

çarpıtma.

• Resimleri bir bilgisayarda işlerken bozulmayı düzeltmeyi deneyin.

• Tilt-shift'te nesneleri kullanın. Bu pahalı bir ekipmandır, ancak teknik olarak çok güvenilirdir.

• Nesnenin yüksekliğini ve hacmini vurgulamak ve ilginç bir çekim oluşturmak için nesnelerin "yuvarlanma" veya sarkma etkisini abartın.

Sorunlardan nasıl kaçınılır?

Bir şehir manzarası çekmeye kendinizi kaptırdığınızda, sizi büyüleyen tüm şehir manzarasını kadraja sığdırmaya çalışmayın. Profesyonel olarak-

Arkady S. Shaikhet, '•Kızıl Meydandaki Kule', 1936-1940. Kapıları, kapıları veya pencereleri, kemerleri, çitin bir kısmını ön plana yerleştirerek “sahne arkası” tekniğini kullanın.

Aksi takdirde, resim sıkışık ve özelliksiz olacaktır. Bütünü parçalarına göre yargılamanın daha uygun olduğunu hatırlamak daha iyidir. Alanın derinliği izlenimini geliştirmek için, çerçeveyi birkaç çekim olacak şekilde düzenlemeye çalışın.

ATÖLYE:

Alacakaranlıkta bir şehir manzarası nasıl çekilir?

Gün batımından önceki şehir manzarası çekimleri için kaldırımda bir konum seçin. Güneş battığında ve ışığı kaybolduğunda, bir tripod kurun, kamerayı üzerine yerleştirin ve 12-24 mm lensin diyaframını f∕8 olarak ayarlayın. Ardından kamerayı şehrin üzerindeki karanlık gökyüzüne doğrultun. Doğru pozu elde edene kadar deklanşör hızınızı ayarlayın ( 1 ∕ 30  s). Bu hızla hareket eden araçlar

Hein Engelskirchen, ^ Bauer-Uerdingen", 1965 dolaylarında

Endüstriyel manzara insan eliyle yaratılmıştır ve bu nedenle fotoğraflar bir çalışma, yaratma ve teknik ilerleme ilahisine dayanmaktadır.

Erwin Kpymenfeld, Lisa Von Ssagrives, 1959

Bu konumdan tüm şantiyenin panoraması muhteşem göründüğü için şantiyelerin en üst noktadan çekilmesi tavsiye edilir.

net bir şekilde çıkacak ve genellikle bir şehrin gece fotoğraflarında elde edilen sürekli bir kırmızı ışık şeridi gibi görünmeyecek.

Deklanşör gecikmesi.

Gece şehir çekimlerinde hareket halindeki arabaları göstermek için 8 saniye gibi mümkün olan en uzun pozlamayı kullanın. Bu deklanşör hızıyla, hareket halindeki araç resimlerinde dijital gürültüyü yine de önleyebilirsiniz. Ve mavi gökyüzü, çerçeveye derinlik ve perspektif sağlayacaktır.

peyzaj endüstriyel

Manzara fotoğrafçılığı türleri, endüstriyel nesneler nedeniyle çok kaba, çirkin görünebilen kentsel endüstriyel manzarayı da içerir: iskele, pipolar, fabrika binaları, yüksek voltajlı iletim hatları. Bütün bunlar bize daha yakından baktı ve bazen ilgi çekici görünmüyor, ancak böyle bir izlenim aldatıcı. Endüstriyel manzara, grafik görüntülere dayanmaktadır. Fotoğrafçının görevi onu bulmak ve resimde yakalamaktır.

Endüstriyel manzara her adımda bulunur: bir fabrika, bir hidroelektrik santrali veya bir tesis şantiyesi. Bir kamera merceği ile onu "yakalamak" kolaydır. Endüstriyel peyzajın bu özelliği, çekim noktalarının seçimini kolaylaştırır.

Endüstriyel bir manzarayı çekerken, endüstriyel bir nesnenin monotonluğu arasında ilginç grafik görüntüler bulmanız gerekir. Petrol kuleleri, inşa halindeki bir baraj ve dumanlı fabrika binaları gibi nesnelerin pitoresk monotonluktan uzak olmaları nedeniyle bu zordur.

Bir fotoğraf sanatçısının görevi, seçilen endüstriyel nesne doğal manzaraya uyduğunda büyük ölçüde kolaylaştırılır: nehir, dağ, orman. Örneğin, fırtınalı bir gökyüzünün pitoresk durumunda veya akşam güneşinin ışınlarının yumuşak aydınlatmasında ifade edilen doğa ile, doğal fenomenlerle birleştiğinde, endüstriyel bir manzara bir tabloya dönüşür.

Manzara egzotik
ve vahşi yaşam fotoğrafçılığı

Egzotik manzaralar uzun zamandır sanatçılar ve fotoğrafçılar için bir ilham kaynağı olmuştur. Yaban hayatı çekmek, hem profesyoneller hem de yeni başlayanlar için çok eğlencelidir. Bu, manzara fotoğrafçılığındaki belki de en hoş şey - çerçevede parlak, sıra dışı, egzotik bir nesneyi yakalamak. Gökkuşakları, şimşekler, sisler, gün doğumları ve gün batımları, şimşekler, her türlü doğal parıltı, meteorlar olabilir.

J Çekim tekniği açısından acemi fotoğrafçıyı ∣ z iyi çekimlerin düşük enstantane hızları ve bir tripod gerektireceği konusunda hemen uyarmalısınız . 

Örneğin gece şimşeği, deklanşör ve lens tamamen açıkken çekilir. Bu işe yaratıcı bir yaklaşım getirirseniz ve sonraki her şimşek ortak bir tuvale uygulandığında, o zaman kaos ve "dünyanın sonu" yanılsamasını yaratabilirsiniz.

Gün batımını ve gün doğumunu çekerken, pozlama modu gökyüzünün parlaklığına göre belirlenir. Bir göktaşı göründüğünde, "düşen" gök cisminin arkasında parlak bir "kuyruk" bıraktığı gökyüzünün aydınlatma seviyesine göre diyaframı ve deklanşörü açmanız gerekir.

ATÖLYE:

Gökkuşağı nasıl         çekilir

Gökyüzünde bir gökkuşağının görünümü, zevk ve neşe izlenimi verir. Resimdeki bu eşsiz ve büyüleyici olguyu yakalamak istiyorum. Yağmurdan sonra hava su damlacıklarıyla dolduğunda güneş tarafından aydınlatılan mavi gökyüzünün önünde bir gökkuşağı belirir . Bu nedenle şelaleler, sulama tesisleri, çeşmeler üzerinde gökkuşağı etkisi oluşur. Bazen gökkuşakları bir fırtınadan önce görünür. Yüksek kaliteli ve orijinal fotoğraflar çekmenize yardımcı olacak bazı ipuçlarına göz atın.

Gökkuşağının arka planını tanımlayın.

Ana görev, mavi bir gökyüzüne, kara bulutlara veya dağlara karşı bir gökkuşağı yakalamaktır. Böyle bir arka plana karşı, gökkuşağı daha anlamlı görünecektir, sadece arka planın tonun gökkuşağının kendisinden daha koyu olması önemlidir. Arka plandan sıkılmadıysanız, çekim açısını değiştirebilir veya gökkuşağının arkasında uygun nesnelerin bulunduğu kısmına odaklanabilirsiniz. Bir gökkuşağı çekerken sadece arka planı değil ön planı da göz önünde bulundurun. Bir resme anlamsal bir yük verebilir, ayrıca bakışı odak noktalarına kaydırabilir.

ζ Uzman İpucu J

® Bir gökkuşağının ortaya çıktığı yerde, aynı gökkuşağının başka veya başka bir katmanı olabileceğini, ancak ilk katmanın üzerinde çıkıntı yaptığını unutmayın. Her iki gökkuşağını da yakalarsanız, daha da ilginç bir çekim elde edebilirsiniz.

qB Bir gökkuşağı çekerken, fikrinizin ifade edilmesini engelleyen ve dikkatinizi dağıtan nesneleri ve ayrıntıları çerçeveden kaldırın.

Çerçeve kompozisyonu.

Gökkuşağının kendisi muhteşem görünse de, görüntü çevredeki nesnelerden ve ayrıntılardan ve belirli koşullardan etkileneceğinden, yine de çerçeveyi oluşturmanız gerekir. Resimde gökkuşağını (ve manzaranın geri kalanını) doğru şekilde konumlandırmak çok önemlidir. Öncelikle aşağıdaki çekim koşullarına dikkat edin.

Konum. Tüm dikkatleri üzerine çeken çerçevede bir aksan seçerken, kompozisyon kuralları hakkındaki tüm bilgileri uygulayın. Üçte bir kuralını unutma.

Gökkuşağının uç noktalarını sabitleme. Gökkuşağı çekiminde önemlidir

gökkuşağının yere veya ufka değdiği uç noktalarını yakalayın. Bu noktaları bulun ve gökkuşağının başka herhangi bir nesneyle kesiştiği herhangi bir noktaya veya başladığı ve bittiği noktaya odaklanın. Belki noktalardan birini yakınlaştırmaya veya noktanın manzaradaki başka bir nesneyle tam bir kompozisyon oluşturacak şekilde konumunuzu değiştirmeye karar verirsiniz.

Yakınlaştırma veya geniş açılı perspektif kullanma. Farklı lensler kullanıyorsanız veya bir yakınlaştırma lensiniz varsa, odak uzunluklarını deneyin. Gökkuşağının belirli alanlarına yakınlaştırma, çekiminizin öne çıkmasını sağlayabilir. Tüm gökkuşağını yakalayan geniş açılı bir lens, harika geniş perspektifli çekimler sağlayabilir.

Polarizasyon filtresi uygulamak.

Gökkuşaklarını yakalamak için polarizasyon filtresi kullanın. Hangi farklı efektlerin olacağını görmek için çekim yaparken döndürün. Bir polarizasyon filtresi uygulayarak, görüntünüzdeki renk doygunluğu , yansımalar ve kontrast seviyelerindeki değişiklikleri fark edeceksiniz; bu, ∣ z fotoğrafın algılanmasını büyük ölçüde etkileyebilir ve gökkuşağının daha da öne çıkmasına yardımcı olabilir. 

Farklı diyafram değerleri seçimi.

Farklı diyafram değerlerinin seçilmesi de fotoğraf üzerinde daha büyük bir etkiye sahiptir, ancak gökkuşağının gerçek görüntüsü pek değişmeyecektir. Alan derinliğini artırmak için küçük bir diyafram değeri seçin ve manzaranın ne kadarının maksimum odakta olduğunu göreceksiniz.

Kamera hareketsizliği.

Gökkuşağı karanlık bir gökyüzüne karşı, örneğin bir fırtınadan önce görünüyorsa, fotoğraf makinesini sabit tutmak için bir tripod kullanmak büyük bir rol oynar. Bu durumda, bir polarizasyon filtresi uygulayabilir ve yavaş bir deklanşör hızı kullanarak küçük bir diyafram ayarlayabilirsiniz.

\ Bir gökkuşağı çekimi için önceden plan yapmak genellikle imkansızdır, ancak herhangi bir manzara çekiminde kamerayı her zaman sabit tutabilmelisiniz.

ATÖLYE:

I         Bulanıklıklar nasıl düzeltilir

Daha sonra bir bilgisayar yardımıyla eksiklikleri düzeltmeye çalışmaktansa, çekim sırasında ortaya çıkan birçok sorunu önlemek her zaman daha iyidir. Örneğin, gökkuşağı resimlerinde çok sık olarak bir bulanıklık efekti vardır. Sonuç olarak, resim bulanık, bulanık veya lekeli görünür. Bunun nedeni kamera hareketi olabilir. Bu durumda, resimdeki kontrast düşük olur ve arka ışıktan gelen hale bulanık olur. Bu efekt, fotoğraf sanatçıları tarafından manzarada belirli bir ruh hali yaratmak için kullanılsa da.

Çözüm.

Düzeyler, Eğriler ve Keskinleştir ve Söndür filtrelerini kullanarak bilgisayarınızdaki kontrastı artırabilir ve görüntüyü iyileştirebilirsiniz. Manzaranın ana nesnesi, bulanık ve sisli bir arka planda bulunuyorsa daha etkileyici görünür. Bu efekti oluşturmak için ana nesnenin etrafındaki boşluğu seçin ve Bulanıklaştırma filtresini kullanın.

Sorunlardan nasıl kaçınılır?        ∣ 4

• Lensinizi temiz tutun.  Kirlendiğinde 4 ∣ merceği veya filtreyi silin.

• Çekim yaparken, yavaş deklanşör hızlarında ve bir telefoto lensle çekim yaparken bir tripod kullanın.

• Görüntü sabitleyicili bir lens kullanılması tavsiye edilir.

Fikirleriniz tükenirse ve yaratıcı bir engeliniz varsa, o zaman size fotoğrafçılığın tüm olasılıkları zaten keşfedilmiş ve tükenmiş ve çekecek başka bir şey kalmamış gibi görünebilir. Mesele şu ki, öyle olduğunu düşünüyorsun. Aslında, manzara fotoğrafçılığı için can sıkıntınızı gidermeye yardımcı olacak birçok farklı aksesuar ve aksesuar var ve yaratıcı tıkanıklık, yeni fikirlere ve manzara fotoğrafçılığına yönelik yoğun bir ilgiye dönüşecek. Örneğin, yeni bir filtre alın ve onunla farklı bir şey yapmaya çalışın - J

Josef Sudek, "İsimsiz (panorama)", 1950

En iyi sonuçlar için, bulanıklığı önlemek amacıyla kamerayı bir tripod üzerine sabitleyin. Ardından kamerayı yavaşça tabanınızın etrafında döndürün.

kaç resim. Veya bir makro, geniş açılı veya balıkgözü lens kullanın ve zaten bildiğiniz doğal manzaraları ve manzaraları yakalayın. Resimlerinizin nasıl değiştiğine ve fotoğraflarınızda hangi ilginç efektlerin ortaya çıktığına şaşıracaksınız. Veya belki de manzara panoramaları çekmeye kendinizi kaptıracaksınız - son derece heyecan verici ve aynı zamanda göründüğü kadar zahmetli olmayan bir aktivite. Neredeyse her yerden panoramik çekimler yapabilirsiniz. Normal formatta panorama biçiminde çekim yaparken genellikle dikkatimizi çekmeyen alan, yeni bir ses alabilir, J farklı bir anlamla doldurabilir ve inceleme için ilginç bir resim oluşturabilir . 

manzara panoramik

Panorama çekimlerinin popülaritesi, panorama modunda çekim yapabilen yeni APS (Gelişmiş Fotoğraf Sistemi) formatındaki kameraların ortaya çıkmasıyla kolaylaştırıldı. Sa'da olmasına rağmen

aslında, bu kameralar değirmenin üstünü ve altını kesiyor

tüm hikayeyi uçtan uca veya yukarıdan aşağıya kaplamak yerine çerçeve. Bu nedenle, APS format sistemi manzaranın gerçek panoramik çekimlerini oluşturmaz, ancak çerçeve formatını daraltarak şuna benzer bir görüntü oluşturur:

panoramik.

Ancak, dijital fotoğraf makineleri var

döndürün ve tüm çizimi kenardan kenara veya yukarıdan aşağıya kaplayın. Bu kameralar gerçek panoramik çekimler üretebilir. Bu durumda, görüntü alanı merceğin görüş alanından çok daha geniş hale gelir. Bu, şu şekilde elde edilir: Kenarları hafifçe örtüşen bir dizi kare çekersiniz.

ev ve onları "dik".

Bu arada, bazı kameralarda bir önceki kareyi LCD'de gösteren ve bir sonraki karenin ne olması gerektiğini öneren bir "panorama işlevi" bulunur.

Panoramik Çekim Felsefesi

İyi bir fotoğrafı kötü olandan ayıran şeyin ne olduğunu biliyor musunuz? İyi bir fotoğraf, içinde ne olduğuyla ilgili değildir.

Art Sansabaugh, "Chicago Manzarası No. 117", 1966

Çeşitli panorama türleri, neredeyse tüm yaratıcı fikirleri gerçekleştirmenize olanak tanır.

gösterilen, ancak perde arkasında kalanlar. Bu açıdan panoramik fotoğrafçılık kötü görünüyor çünkü geniş bir alanı ve içindeki tüm nesneleri kapsıyor. Dolduran çeşitli öğelere bakmak

başarılı bir kentsel veya kırsal panorama, izleyici, olduğu gibi, kendisini çevredeki alana fark edilmeden çekilmiş olarak bulur. Binalara bakarak buranın zamanla nasıl değiştiğini hayal ediyor ve insanların, böceklerin hayatını hayal etmeye çalışıyor.

bu kenarları döşemek.

Bundan panoramik çekimlerin yalnızca üzerlerinde tasvir edilen nesneler hakkında konuştuğu sonucuna varabiliriz. Aksine bu format, kendisini böyle bir yerde bulan fotoğrafçının duygularını ifade etmesi için en uygun formattır.

eşsiz ve tuhaf imgeler ve olgularla hayranlık ve şaşkınlık duygularının.

Bu bakış açısından, uzak bir köyün panoraması, izleyici tarafından, örneğin Himalayaların görkemli panoramasından daha az ilgi görmeden algılanır. Gerçek şu ki, bir fotoğraf panoramasının resimsel biçimi, içinde tasvir edilen fikri okumanın anahtarını içerir. Bu da formun içerikle uyumunu sağlar.

Pek çok panorama türü vardır: kentsel ve kırsal, doğal ve endüstriyel, manzara, sokak ve iç mekan.

Siyah, gece ve gündüz, dikey ve yatay, dairesel ve paralel geçiş. Herhangi bir panoramik çekim türünü seçerek ve bu ilginç işle şevkle ilgilenerek, yaratıcı planınızı gerçekleştirebileceksiniz.

panoramik görüş

Panoramik bir manzara çekmek, görüntü aralığında eşit derecede ilgi çekici olan, tek bir fotoğraf biçiminde uyumlu bir şekilde görünüp çerçeveyi aşağı yukarı eşit bir şekilde doldurabilen birkaç nesnenin aranmasını içerir. Yukarıdakileri örneklendirmek için, kameralı bir tripod için en uyumlu konumu üç ağaç arasında bulmanızı tavsiye ederim. Dikkatinizi, daha fazla uzatmadan, herhangi bir pas olmadan tek bir çerçeve biçiminde başarılı bir şekilde tasvir edilebilecek ayrı ilginç nesnelere odaklamayın.

normlar.

Gerçek şu ki, panorama çevredeki alanın 180 ° 'sini ve hatta 360 °' nin tamamını içerebilir! Ve insan gözünün görüş açısı, 50 mm merceğin görüş açısına karşılık gelen 45 ° 'yi geçmez (neden bu odak uzaklığı "normal" kabul edilir). Bu nedenle, gözümüz tek tek nesneleri bulur ve üzerlerinde sabitler.

Ve bilmeniz gereken bir şey daha var: Panoramada tasvir edilen, tek tek çekilen nesnelerin hiç de ilginç olması gerekmiyor. Bu ifade, panoramik manzaranın tam anlamına dayanmaktadır - nesneleri birlik içinde göstermek, izleyiciyi neden hepsinin burada toplandığı sorusuyla ilgilenmek. Paneldeki nesnelerin çeşitliliğini düşünmek sizin için çok daha önemli.

çerçeve fotoğraf.

Bunu göstermek için aşağıdaki deneyi gerçekleştirin. Gözlerinizi kaldırın - önünüzde ne görüyorsunuz? Bir pencere, bir televizyon, bir bilgisayar ekranı, bir kitaplık... Şimdi başınızı 90° sola çevirin ve başınızı olabildiğince yavaşça sağa çevirin. Görüş alanınızdaki tüm nesnelere yavaşça bakın. Beklenmedik bir şekilde kendiniz için birçok eşya bulacaksınız! Çiçekli bir saksı, aynalı bir şifonyer, koltuktaki bir kedi... Bu sırada tüm bu nesneler birlikte panoramaya düşecek ve onda eşit derecede önemli görünecek. Ve ilk başta asıl dikkatinizi çeken TV, "eşitler arasında eşit" olacak, daha fazlası değil. Tam doğru panoramik görüş

nesne ve nesneler arasındaki uzamsal ilişkiler fikri ile "tünel", özne odaklı fotoğraf vizyonunun değiştirilmesini düşünür. Bu beceriyi kendinizde geliştirmek, yalnızca fotoğrafçılıkta değil, aynı zamanda günlük yaşamdaki birçok olguyu anlamanızda da faydalı olacaktır.

ζ Uzman İpucu J

® Panoramik bir manzara çekmek için bir sahne seçmek için zaman ayırın, kameraya yakın veya hatta ortadaki nesneleri içeren bir panoramanın perspektif bozulmasına neden olacağını ve görüntünün odak dışında görünebileceğini unutmayın.

kıvrılmış.

qV Panoramik çekimler yaparken, pozlamayı manuel olarak ayarlamanız gerekebilir. Kamerayı çevirin ve panoramanın farklı bölümlerinde ışık ve gölgeler göründükçe ekrandaki poz sayılarının değiştiğini göreceksiniz. Ve panoramik bir çekim yaparsanız, farklı karelerde ön planın tonunun karanlıktan aydınlığa değiştiğini göreceksiniz. Bunu önlemek için otomatik ölçümü kapatın ve kamerayı manuel olarak ayarlayın.

Aydınlatma

Panoramanın tek tek parçalarının çekimi sırasında aydınlatma koşullarındaki olası değişikliğe dikkat edin. Örneğin, panoramanın yarısını zaten yakaladığınızda güneş bir bulutun arkasından batabilir veya arkasından çıkabilir. Bu nedenle, panoramanın ilk parçasını çekmeye başlamadan önce aydınlatmayı değiştirme olasılığını düşünmek gerekir, bundan sonra değil. Özellikle zaman gün batımına yaklaşırken veya ışıklandırma çok hızlı değiştiğinde şafaktan hemen sonra bir panorama çekme sürecini geciktirmemeniz önerilir.

Gökyüzünde noktalar görünebileceğinden profesyoneller panoramik çekimler yaparken polarize filtre kullanmazlar. Bunun nedeni düzensiz

Josef Sudek, • Lankratz, Prag'ın eteklerinde”, 1959 Çizgileri bozuk bir panorama örneği.

Gökyüzünün polarizasyon penisi güneşe göre farklı ∣ z açılarında kesitler alırsa , böyle bir gökyüzü panorama boyunca düzensiz bir renk alacaktır. 

Polarizör yerine, farklı parçalar üzerinde farklı yönlere yönlendirilen güneşten gelen neredeyse kaçınılmaz parıltıdan kurtulmak için güneşli havalarda merceğe bir lens kapağı takılması önerilir.

Panoramanın "Montajı"

Bir panorama oluşturmak iki aşamadan oluşur - ayrı parçaları çekmek ve bunları bir bilgisayarda tek bir görüntüde birleştirmek. Eskiden fotoğrafçılar, negatiflerden panoramaları rulo kağıda birleştirmek için optik baskıyı kullanırdı. Ve şimdi, modern teknolojileri kullanarak, bir negatiften taranmış veya bir dijital kamera ile çekilmiş olsun, nasıl elde edildiğinden bağımsız olarak bir görüntüyle dijitalleştirilmiş biçimde çalışabilirsiniz. Yeni teknolojiler, fotoğrafçının bakışında ortaya çıkan görüntünün izlenimini doğru bir şekilde aktarmayı mümkün kılıyor. Beş veya altı manzara fotoğrafını tek bir uzun fotoğrafta birleştirerek çok güzel bir panoramik çekim elde edebilirsiniz.

Ancak bazı fotoğrafçılar için panoramik çekimler yapmak kolayken, bazıları için bu iş çok zor olabiliyor. Sorun ne?

Bir panoramanın başarısı, panoramayı nasıl fotoğrafladığınıza bağlıdır. Fotoğrafları doğru şekilde çekerseniz, Photoshop bunları kullanıcının minimum çabasıyla tek bir panoramada birleştirecektir. Bir panoramayı yanlış bir şekilde fotoğraflarsanız, tek tek çekimleri tek bir panoramik görüntüde birleştirmek için uzun saatler harcamanız gerekecek ve Photoshop her adımda sorun yaratacaktır.

Tabii ki, 180 derecelik bir balıkgözü lensle bir panorama çekebilir ve ardından bir panoramayı kırpabilirsiniz, ancak böyle bir "panoramada" merkezden uzaktaki nesneler her türlü şekil bozulmasına sahip olacaktır. Kısa mesafeli mercekler büyük geometrik bozulmalar üretir. Geniş açılı bir mercekle çekilen tek bir çekimde böyle bir düzine parçayı değiştirme olasılığı nedeniyle, bir panoramada uzun mercekler kullanmak anlamsızdır.

İyi bir panoramik çekim bozulma içermemelidir. İyi fotoğraflar çekmek için odak uzunlukları 24 mm ile 80 mm arasında olan lensler kullanın. Başlangıç ​​olarak, sadece iki parçadan oluşan bir panorama çekmenizi tavsiye ederim.

Çerçeve kompozisyonu

Panoramik bir çekim oluştururken,

İlk kuralı benimseyin: nesnelerin düzenlemesini ayrı panorama çerçevelerinde tamamlamayın. Örneğin, sol ve sağdaki kompozisyon bütünlüğü sadece gerekli değildir, ancak çoğu zaman, daha sonra panoramamızdan oluşacak olan tek tek karelerde bile kontrendikedir. Bu anlaşılabilir bir durumdur: Parçaları fotoğraflayarak, daha sonra kompozisyon açısından bütünleyici tek bir tuvalin birleştirileceği mozaik öğeler yaratırız. Bu kurala uyulmaması, panoramanın görsel olarak parçalara bölünmesine yol açacaktır. Aynı zamanda izleyicinin dikkati, fotoğrafçının planlarında hiç yer almayan dikiş yerlerine sabitlenecektir.

Panorama kompozisyonunun ikinci kuralı, panoramanın kenar çerçevelerini dengelemektir. Bu, panoramanın ara parçaları için geçerli değilse, o zaman en uçtaki, sol ve sağdaki parçalar, aksine, görsel sırayı tamamlamalı ve izleyicinin bakışının panorama olan görüntünün ötesine yatay olarak kaymasını önlemelidir. Bu, özellikle merkezi kısımda bulanık veya hiç odaklanmayan panoramalar için önemlidir. Dengesiz bir panorama, yalnızca bir tarafta sınırlı, görsel olarak da uyumsuzdur ve daha çok başı olmayan (solda tamamlanmamışsa) veya sonu olmayan (sağda tamamlanmamış) bir hikayeye benzer.

Bu nedenle, en sağdaki parçanın sağ yarısının sol yarısından önemli ölçüde daha ağır olması çok uygundur; benzer şekilde sol parçanın sol yarısı için. Çok çerçeveli panoramalar çekerken, J , bu iki uç parça tam olarak kompozisyonu tamamlamanın en önemli görevi olduğundan , onları seçerken, bu özel işlev tarafından yönlendirilmeniz ve görüntüyü sınırlayabilecek güçlü ve ağır dikeyler aramanız gerekir. kompozisyon. 

Yeni başlayanların tümü, bu sorunun panoramanın merkezi üçte birlik bölgesine anlamlı bir dikey baskın yerleştirilerek çözülebileceğini bilmiyor. Bu seçenek tercih edilebilir. Sonuç olarak, izleyicinin gözü onun etrafında dolaşacak ve panoramayı hiçbir yerde bırakmayacaktır. Panorama hiçbir şeyle sınırlı değilse ve baskın kompozisyon dikeylerini içermiyorsa, panoramik çekim sıkıcı olacaktır.

ATÖLYE: h         Panorama nasıl çekilir

> Kamerayı bir tripod üzerine monte edin. Kamerayı sola ve sağa çevirerek, tripodun orta sütununun dönme eksenini kontrol edin. Vizör aracılığıyla , gerçek veya hayali ufuk çizgisi boyunca optik eksenin (çerçevenin merkeziyle çakışan) kesinlikle yatay konumunu kontrol edin . Vizördeki çerçevenin merkezinin ufukla aynı hizada olduğundan emin olun.

> Fotoğraf makinesini dikey tutarak fotoğraf çekin, böylece tripodun dikey formatta çekim yapmak için katlanabilir bir platformu olmalıdır. Aynı alanı fotoğraflamak için daha fazla çekime ihtiyacınız olacak, ancak bu çalışma tek tek fotoğrafları eşleştirmenize yardımcı olacak ve sonuç olarak daha güzel bir sahne elde edeceksiniz.

norama.

> Kameranızın beyaz dengesini Bulutlu olarak değiştirin. Bunu yapmazsanız ve seçilen "Otomatik" (Otomatik) modundan çıkarsanız, o zaman tek tek görüntüler için beyaz dengesi değişebilir. Ve bu çok kötü.

> Kameranın pozlamayı ölçmesine izin vermek için deklanşöre yarım basın. Ardından vizörden bakın ve diyaframı ve deklanşör hızını not edin. Fotoğraf makinesini manuel çekim moduna geçirin ve kaydedilen diyafram açıklığını ve deklanşör hızını ayarlayın. Bunun yerine otomatik pozlama modunu kullanırsanız, pozlama değerleri tek tek karelerde farklı olabilir, bu da Photoshop'ta çalışırken sorunları artıracaktır.

> Bir panoramanın farklı bölümlerini çekerken odağın kaybolmaması için merceğiniz için otomatik odaklamayı devre dışı bırakın. İlk olarak, ilk parçaya odaklanın.

> Panoramanın bazı kısımlarını işaretlemek için, ilkinin fotoğrafını çekmeden önce parmağınızın resmini çekin. Bu şekilde, panorama fotoğraflarının bundan sonra başladığını bileceksiniz. Son panorama fotoğrafından sonra avucunuzun fotoğrafını çekin.

> Yaklaşık yarım kare "çakışan" olacak şekilde her seferinde bir çok kare çekin, böylece Photoshop bu fotoğrafları tek bir panoramada birleştirmede sorun yaşamaz. Bu çok önemli. Üstelik çoğaltma, olası sorunlara karşı sigortalamak için birkaç geçiş bile yapabilirsiniz.

> Bir panoramanın bölümlerinin fotoğraflarını hızla çekin. Özellikle hava değişmekle tehdit ettiğinde. Konunuz üzerindeki aydınlatma değişebilir, bulutlar görünebilir, bu da çerçevede tam bir karışıklığa yol açacaktır.

> Çekim yaparken kablolu serbest bırakma düğmesini veya zamanlayıcıyı kullanın. Bununla birlikte, her bir panorama parçasını çekerken en ufak bir kamera hareketinden kaçınabileceksiniz. Parçalardan biri bulanık olduğunda daha kötü bir şey olamaz.

Panoramik görüntülerin bilgisayarla işlenmesi.

Bir panoramayı bir bilgisayarda birleştirme sürecinin, panorama parçalarını çekmekten çok daha fazla zaman alacağına herkes için hazırlıklı olun. Ayrıca, montajın süresi doğrudan tüm parçaların ne kadar iyi hazırlandığına bağlı olacaktır. Bu nedenle, daha sonra hataları düzeltmek için çok zaman harcamaktansa çekime iki ila üç kat daha fazla zaman ayırıp mükemmel bir sonuç elde etmek daha iyidir.

> Photoshop'u başlatın ve panorama parçalarının tüm görüntülerini açın (tüm panorama fotoğrafları aynı anda açık olmalıdır).

> "Dosya" (Dosya) menüsüne gidin ve "Otomatikleştir-Fotomerge" (Fotoğrafları Otomatikleştir-Birleştir) komutunu girin.

> Açılan iletişim kutusunda "Kullan" açılır menüsünden "Dosyaları Aç"ı seçin. "Kaynağı Otomatik Olarak Düzenlemeye Çalış" kutusunun işaretli olduğundan emin olun ve "Tamam" düğmesini tıklayın.

> Ana Photoshop penceresi açıldıktan sonra fotoğraflar tek bir panoramada birleştirilecektir (bunun kalitesi önceki sayfalarda verilen önerilerin uygulanmasına bağlıdır). Panoramanın iki parçası arasında bir boşluk bulursanız, yine de Tamam düğmesini (Evet) tıklayın. Nihai görüntüde bu boşluğun ortadan kalkması mümkündür.

> Olmazsa, boşluğu kaldırmak için Klonlama Damgası aracını kullanmanız gerekir. Aynı zamanda "Alt" (Ortion) tuşunu basılı tutun ve gökyüzünün boşluğun yanındaki alanına tıklayın. Ardından yumuşak kenarlı bir fırça seçin ve boşluğu boyayın.

UYGULAMA: Panoramik bir manzarada
bozulma nasıl önlenir

Özellikle gördüğünüz her şeyi kadraja sığdırmak istiyorsanız panoramik çekim biraz zor olabilir. Kamerayı, örneğin gökdelenin tamamı çerçeveye sığacak şekilde yükseltmeye başlayacaksınız. Böyle bir çekimin riski nedir? Kamerayı çok yüksek tutmak görüntü bozulmasına neden olur:

dikeyler çerçeveye çökmeye başlayacak. Gerçek şu ki

çerçevenin merkezi hafifçe yükseltilirse, perspektif bozulmalarının etkisi, komşu çerçevelerde sıradan yaşamda paralel olan dikeylerin paralel olmayanlara dönüşmesine ve farklı yönlere "dağılmasına" yol açacaktır. Ve bu şekilde çekilen panoramanın parçaları daha sonra

eşleştirmek imkansız.

Kamerayı kesinlikle yatay tutarsanız, ancak aynı zamanda optik eksen etrafında, örneğin saat yönünde hafifçe döndürürseniz, parçadaki ufuk belirgin şekilde sola doğru eğilecektir. Bu, komşu parçalarla yapıştırmayı zorlaştıracaktır. Sonuç olarak, parçaları takmak panoramanın yüksekliğini önemli ölçüde azaltacaktır. Bir panorama çekerken etrafında dönüşün meydana geldiği tripodun dikey sütunu kesinlikle dikey olarak ayarlanmazsa, tüm panorama boyunca düzeltilemeyen çok güçlü bir ufuk eğimi elde edersiniz.

Peter Marlow, Dangineso 1996

Panoramaya "dikeylerin şarkısı" denir.

Sorunların çözümü.

Panoramik manzaralar için bir konu ararken, başkalarının hatalarından ders almanızı ve pitoresk yataylara, örneğin bir dizi "yol-çayır-orman-dağlar-bulutlar" nesnesine dikkat etmemenizi tavsiye ederim. Bunun yerine, panoramik çekiminizi "toplayacak" ve "canlandıracak" ve onu resimsel anlamla dolduracak dikeyleri (bir binanın sütunu veya köşesi) arayın. Panorama yalnızca kontur çizgilerinden oluşuyorsa, daha çok basitçe uzatılmış bir çekim gibi görünecektir.

Bir panoramada dikey çekim yaparken, dikey çerçevenin optik merkezinden ne kadar uzaksa, düzlüğünün ve dikeyliğinin o kadar bozulacağını unutmayın. Örneğin, optik eksenin ufuk çizgisinden hafif bir sapmasıyla ilişkili perspektif nedeniyle, dikeyler yanlara veya merkeze hafifçe "düşebilir". Tüm lenslerde, özellikle geniş açı ve süper zumlarda bir dereceye kadar var olan bu bozulma nedeniyle, düz bir dikey, örneğin çerçevenin çevresine yerleştirilmiş bir ağaç, bir varil veya yastık gibi bükülecektir. lensin kalitesi hakkında.

Yani, çerçevenin çevresinin panoramadaki en çelişkili alan olduğunu ve dikey nesneleri çekerken bunları görüntünün kenarlarına yerleştiremeyeceğinizi zaten biliyorsunuz. Düşeyleri, bozulmanın en az olduğu çerçevenin ortasına mümkün olduğunca yakın yerleştirin. Yalnızca bu durumda panoramanızı kurarken sorunlardan kendinizi koruyacaksınız.

Yatay bir panorama çekerken, çerçevenin dikey yönde olması tercih edilir. Bu iddianın iki gerekçesi var. Birincisi: dikey parçalardan birbirine yapıştırılmış panoramalar, "yüksek bir gökyüzüne" ve uyumlu bir çerçeve yüksekliğine sahiptir. Yatay parçalardan dikmek, panoramayı dar bir şeride dönüştürür. Alanın ikinci optik bozulması, çerçevenin kenarlarına ne kadar yakınsa o kadar büyük olur, bu nedenle "portre" yönünün parçaları birbirine dikilir

evet daha kolay

İzlenmesi gereken ikinci önemli ilke, parçadan parçaya çekim parametrelerinin mümkün olan maksimum kimliğinin oluşturulmasıdır. Aksi takdirde renk, ışık, kadraj keskinliği ve derinliği uyuşmayan dağınık parçalar elde edersiniz. Bu nedenle, otomatik modlara güvenmeyin (bu arada, önce okursanız kitabın bu bölümünü unutmanız gerekir) ve pozlamayı manuel olarak ayarlayın. Bu, odak mesafesi (sonsuz olarak ayarlanmıştır), deklanşör hızı ve diyafram için geçerlidir. Açıklığı, alan derinliği görsel olarak aktif olan tüm nesneleri incelemek için yeterli olacak şekilde seçin. Optimum değer f8 veya daha azdır. Size profesyonel bir sır vereyim: bir poz seçerken, en parlak ve en karanlık parçaların normal pozunu belirleyin, ve çekim yaparken orta kullanın. Dijital fotoğraf makinesiyle çekim yaparken, beyaz dengesini, ISO matris duyarlılığını, dijital keskinliği, kontrastı ve renk doygunluğu ayarlarını da kamera kafasına güvenmeden manuel olarak ayarlayın.

Profesyonel tavsiye

® Panorama bölümleri çekerken, hareketli nesnelerin çerçevedeki konumunu hatırlamak önemlidir. Örneğin, arabanın yarısı bir parçanın sınırında gösteriliyorsa ve arabanın diğer yarısı yandaki parçada değilse, siz ateş ederken ayrılmayı başardığı için bunları birleştiremezsiniz. parçaları bire bir

panorama.

qB Aynısı rüzgarlı koşullarda çekim için de geçerlidir. Panoramik bir çekimde, farklı nesneler (gökyüzünde uçuşan bulutların parçaları veya sallanan bir ağacın dalları) sert rüzgarlar nedeniyle birleştirilemeyebilir. Bu nedenle, tüm hareketli nesneler, mümkünse, ötesine geçmeden bir parçanın sınırları içine yerleştirilmelidir.

Panorama çekimi için temel kurallar

Bir panorama çekmek için temel kuralları listeleyerek özetleyelim.

0 İyi bir panorama çekmek için uzaklara gitmenize gerek yok.

0 Çekim için ne kadar çok çaba harcarsanız, panoramayı oluşturmak için o kadar az çaba gerekir.

0 Panorama çekimleri, dijital kameranızın megapiksel sınırlarına tabidir.

0 Kameranın optik ekseni kesinlikle yatay olmalıdır.

0 Üçayak üzerinde, portre odaklı karelerde ve en az çeyrek kare üst üste binen çekimler yapın.

0 Bir dizi çekimin fotoğrafını çekerken, tüm çekim ayarları eşleşmelidir.

0 Otomatik ayarlama modlarını kullanmayın.

0 Resim çekerken ışık koşullarındaki ve çerçevedeki öznelerin konumlarındaki J değişikliklerine dikkat edin.

∣ z 0 Panorama ve polarizasyon filtresi uyumsuz şeylerdir. 

Sonuç olarak, panoramik formatın modern bir ofisin iç mekanına çok iyi uyduğunu ve deneyimsiz bir izleyici için geleneksel formattaki resimlere kıyasla psikolojik olarak daha değerli bir fotoğraf izlenimi verdiğini de söylemek isterim. Bütün bunlar onlar için artan bir ticari talep yaratıyor. Bu yüzden panoramalar çekin ve her zaman minnettar bir izleyici olacak ve bu resimlere her zaman bir talep olacaktır.

gece manzarası

Akşam ve gece fotoğraf çekmenin kendine has özellikleri ve sırları vardır. Bunları bilerek ve ustaca pratikte uygulayarak, güzel ve kaliteli bir gece çekimi yapabilirsiniz.

Gece çekimi için gelişmiş profesyonel ekipmana ve kapsamlı deneyime sahip olmak gerekli değildir. Kaliteli bir gece manzarası çekmenize yardımcı olacak ipuçlarıyla tanışmanız yeterli.

Atış zamanı

Bir gece manzarası çekerken, havanın tamamen karanlık olmadığı ve karanlık gecenin henüz gelmediği (tamamen karanlığa bir saat kala) zamanı yakalamaya çalışın. Bu kısa sürenin avantajları vardır:

Boris Kudoyarov, "Ekim Devrimi Kutlaması", 1935-1940 dolaylarında.

Gece ve akşam çekilen manzara çekimleri, özellikle ışıklar, havai fişekler, şenlikli ışıklar içeriyorsa çok etkileyici görünüyor.

aydınlatma seviyesi hala geceden daha yüksektir ve akşam aydınlatmasının en güzel tonlarını yakalayabilirsiniz; konu açıkça görülüyor. Bu tür koşullarda, yüksek hassasiyete sahip olmayan basit bir kamerayla bile çekim yapabilirsiniz. Aynı zamanda resimler ilgi çekici olacak ve akşam aydınlatmasının romantizmini aktarmanıza izin verecektir.

Soğukta muhteşem gece çekimleri yapılabilir. Böyle günlerde kış ışığı özellikle güzeldir. Etraftaki her şey değişiyor, fevkalade güzelleşiyor. Arkadan veya yandan aydınlatma, binaların nispeten açık renkli arka planına karşı öne çıkan ağaçların karanlık silüetlerini güzel bir şekilde özetliyor. Yağmur damlaları ışığı yansıtır, elmas gibi dallarda parıltı ve ışıltı yaratır. Ancak aynı zamanda, geceleri sisin aydınlatmayı keskin bir şekilde azalttığı da unutulmamalıdır.

tripod kullanımı

Gece sahneleri çekerken en zor görev, istenen görüntü netliğini elde etmektir. Çerçeve keskin değilse, bu zaten teknik bir kusurdur ve böyle bir resim değersizdir. Çerçevenin yeterince keskin olması için yapmanız gerekenler

Alvin Langdon Coburn, Ipswich Köprüsü*, yaklaşık 1904. Hava tamamen kararmadan önceki zamanı yakalamaya çalışın.

iki koşulu yerine getirin: kamerayı bir tripoda sıkıca sabitleyin; çerçevedeki nesneler kesinlikle hareketsiz olmalıdır.

Tripod, kameranın kazayla yere çarpmaması veya düşmemesi için yeterince sağlam ve sağlam olmalıdır. Döner başlı bir tripod alın. Tripodun ayaklarını, ağırlık merkezi mümkün olduğu kadar aşağıda olacak şekilde birbirinden ayırın ve ayaklardaki kilitleri sıkın. Tripod'u çok yükseğe uzatmayın veya elinizle tutmayın. karşı

Aksi takdirde, bu bir "sallanma" olasılığını artıracaktır. Tripod'u sabitlemek için alttan ağır bir ağırlık asabilirsiniz.

Bir sonraki adım, kamerayı 2–10 s gecikmeyle deklanşör moduna ayarlamaktır. Alternatif olarak, kameranın uzaktan kumandasını kullanın. BT

"sallanma" olasılığını da azaltacaktır çünkü deklanşöre parmağınızla bastığınızda kamera belirli bir titreşim alacaktır ve bu, resmin keskinliği üzerinde en iyi etkiye sahip olmayacaktır.

Bir tripod üzerine monte edilmiş SLR fotoğraf makinesini sağ elinizle sıkıca tutun. Bir SLR fotoğraf makinesiyle çekim yaparken, önceden yükseltilmiş ayna kilitleme işlevini kullanabilirsiniz. Ancak ucuz kameraların genellikle böyle bir işlevi yoktur.

ζ Uzman İpucu J

® Bir tripod istemiyorsanız veya taşıyamıyorsanız, kameranızı sağlam, dengeli bir yüzeye yerleştirin. Bir bank, korkuluk, anıt, taş, ağaç olabilir. Bazı durumlarda, bir duvarın, ağaç gövdesinin veya elektrik direğinin sert ve sabit bir yüzeyine oturmak veya yaslanmak sizin için daha uygun olacaktır.

• Optik sabitleme, fotoğrafçının ellerinin hafif titremesini iyi bir şekilde telafi eder. Fotoğraf makinenizde veya lensinizde bir optik sabitleme sistemi varsa, onu kullandığınızdan emin olun.

qV Soğuk havada gece çekim yapıyorsanız, piller soğuk havada çabuk tükendiğinden tam şarjlı bir pil kullanın. Her ihtimale karşı yedek pil bulundurun. Akşamları ve geceleri hava her zaman serin olduğu için kalın giyinmeyi de unutmayın.

® Hava kötüyse (kuvvetli rüzgar, kar fırtınası), hava koşulları düzelene kadar çekimi erteleyin. Aksi takdirde, resimlerin kalitesi düşük olabilir: rüzgar tripodu sallayabilir ve görüntü bulanık olabilir.

Kamera matrisinin hassasiyetini artırma

Gece çekim tekniklerinden biri de kamera matrisinin hassasiyetini arttırmaktır. Ancak, matrisin "gürültüsü" görüntüyü bozabileceğinden, buna dikkat etmelisiniz. ISO arttıkça deklanşör hızı ve sonuç olarak "bulanıklık" azalsa da, ISO yükseltildiğinde görüntü kalitesi olumsuz etkilenebilir.

Matris ışık hassasiyetinde daha fazla artış kabul edilemez olduğunda, her kamera modelinin kendi kabul edilebilir seviyesi vardır. Örneğin, bir dijital SLR 400 ISO'da, bazı modeller 800'de bile iyi kalite sağlar ve birçok kompakt fotoğraf makinesi modeli yalnızca 200 ISO kullanmanıza izin verir . ISO ve o zaman bile hepsi değil. Bu nedenle, deneysel olarak kalite ve renk üretiminin normal kalacağı bir hassasiyet seçmek gerekir .

Işık eksikliği için tazminat

Gece çekimi için elbette dahili flaşı kullanabilirsiniz. Ancak bu flaşın özelliği, yakın mesafedeki nesneleri karanlıktan "yakalaması". Ve arka plan okunaksız ve karanlık hale gelir. Arka plandaki ışıklar artık sabitlenemez. Geceleri flaşla çekim yapmanın bir şartı daha vardır: 1 m'den daha yakın nesneleri çekemezsiniz, aksi takdirde, bu nesneler karanlığın arka planında düz beyaz noktalar olarak görünür. Ayrıca dahil etme

William Notman, Kamp Ateşi Sahnesi*, 1866

Kamp ateşi, resmin konusuna uyumlu bir şekilde uyan doğal bir ışık kaynağıdır.

gece kar yağışı sırasında flaş: kar taneleri resimde belirsiz beyaz noktalar olarak ortaya çıkacaktır.

Dahili flaşlar genellikle çeşitli modlara ayarlanmıştır. Çıkarılabilir flaşlı bir SLR fotoğraf makinesiyle gece manzarası çekiyorsanız, komşu bir binanın duvarına doğru tutabilirsiniz. Ayrıca kaldırılabilir

flaşı açın ve senkronizasyon kablosuyla kameraya bağlayarak bir kenara koyun. Bu durumda, nesne yandan veya yukarıdan aydınlatılacaktır. Gece fotoğrafçılığında dolgu flaşı genellikle bir yumuşatma filtresiyle birlikte kullanılır. Diğer ışık kaynaklarının oluşturduğu sert siyah gölgeleri yumuşatmaya yardımcı olur, ancak

çerçeveye düştü.

Bir gece manzarası çekmek için flaş kullanmak en iyi seçenek olmaktan uzaktır, çünkü flaşın gece aydınlatmasının tüm atmosferini "öldürdüğü" bir sır değildir. Daha iyi olacak,

flaş yerine resme uyumlu bir şekilde uyan ışık kaynakları kullanıyorsanız. Örneğin kibritler, mumlar, el feneri olabilir.

Kibritlerden, mumlardan veya kamp ateşinden gelen titreşen ışık, bir gece çekiminde, nesnenin anlamlı kısmını geceden “kaparak” inanılmaz efektler yaratabilir. Genel olarak, fotoğrafçılık sanatı, yeni, alışılmadık ve orijinal bir şeyin denenmesini ve icat edilmesini içerir. Araba farları açıkken gece manzarası fotoğrafları çekebilirsiniz. Bir gece deniz veya orman manzarası için mükemmel bir arka ışık olacaktır.

J Ortaya çıkan görüntünün kalitesi esas olarak ışığa duyarlı elemana çarpan ışık miktarına ∣ z bağlıdır. Geceleri, yani zayıf ışık koşullarında, çekim kuralları, parlak güneşli bir günde çekim kurallarından önemli ölçüde farklıdır. Düşük ISO 100'de yetersiz ışık olduğunda çerçevenin iyi pozlanmasını sağlamak için yavaş bir deklanşör hızı ayarlayın. Bu durumda, hareketsizliği sağlamak için kamerayı bir tripod üzerine kurmanız gerekir. Kameranın "Yavaş Senk" (Yavaş Senk) seçeneği varsa, yavaş deklanşör hızına sahip bu mod ön planı vurgulamayı mümkün kılarken arka plan da iyi görünecektir. 

Çekim modları ve ayarları

Tüm modern kameralarda gece çekimi için "Gece portresi", "Gece manzarası", "Havai fişekler" gibi modlar bulunur. Bu modlarla çalışmak oldukça basittir. Bunları menüden seçmeniz veya çarkı istediğiniz konuma getirmeniz yeterlidir. Bu modlar genellikle çok iyi sonuçlar verir. Ancak yine de, otomatik değil manuel modu kullanırsanız sonuç daha iyi olacaktır. Tüm çekim parametreleri kontrol altında olacak ve bunları daha doğru bir şekilde ayarlayabilirsiniz.

Kameranız histogramı kullanmanıza izin veriyorsa, bu seçeneği etkinleştirmeyi unutmayın. Ek olarak, kameranız dosyaları RAW formatında kaydediyorsa, dosyayı JPG formatında kaydetmekle birlikte bu modu etkinleştirin. Ardından RAW dosyasını bilgisayarınızda işleyin ve sonuçları karşılaştırın.

Yetersiz pozlanmış bir görüntüyü RAW'dan çıkarmanın JPG'den daha kolay olduğunu unutmayın. "Ham" formatta pozlamayı düzeltmek, beyaz dengesini değiştirmek daha kolaydır. Kameranızın yeteneği varsa, +/-1EV pozlama telafisi ile bir dizi çekim yapmanız yararlı olacaktır.

Profesyonel tavsiye

® Gece çekim yaparken, optik vizörü kullanın, çünkü geceleri LCD ekranı kullanarak görüntüleri düzenlemek ve karanlıkta odaklanmak zor olabilir. Birçok kamerada bu tür durumlar için bir otomatik odaklama aydınlatıcısı veya manuel odaklama özelliği bulunur. Kamera hiçbir şekilde odaklanamıyorsa, merceği bir el feneri ile aydınlatın.

‒ Gece çekim yaparken, optik yakınlaştırma - yakınlaştırmayı kullanmayın, çünkü genel ışık eksikliğinde deklanşör hızı büyük ölçüde artacak ve fotoğrafınız "bulanık" olacaktır. Geceleri optik zum ile çekim yapmak için bir SLR kameraya ve hızlı bir merceğe ihtiyacınız olacak. Gece çekimlerinde iyi bir tripod ve uzaktan kumandanın şart olduğunu söylemeye bile gerek yok bence.

VV Çekim yaparken beyaz dengesini deneyin. Bu sayede gece manzarasında birçok farklı ilginç renk efekti yaratabilirsiniz. Manuel beyaz dengesi ayarı, şehir aydınlatmasının renk oranını doğru bir şekilde yeniden üretecektir.

Gece çekim sahneleri

Geceleri ne çekebilirsiniz?

Şehirde mimari anıtları, kiliseleri, güzel eski ve modern binaları, fenerlerle aydınlatılan sokakları çekebilirsiniz. Geceleri tamamen farklı bir renge bürünürler. Gece manzaraları dolunay ile güzel görünür. İlginç etkiler yarı olabilir

Heinz Held, "İsimsiz (Balonlu Kız)", yaklaşık lζ)6θ d. Parlak çok renkli ışıklar çekici görünür ve olumlu duygular yaratır.

chit, dükkanların ve kulüplerin neon tabelalarını kaldırıyor. Bu durumda beyaz dengesi ayarının ışıkları dengelemediğinden emin olmanız gerekir. O zaman resim hacmini ve çekiciliğini kaybeder. Alan derinliğini artırmak için çekim yaparken diyaframı "basılı tutmayı" unutmayın, aksi takdirde

diyafram kapandığında fenerlerin ışıkları yanacaktır

yıldızlara

Gece atraksiyonları fotoğraflarda güzel görünüyor. Bunları çekmek için parametreleri ayarlayabilirsiniz: f5.6 diyafram açıklığında deklanşör hızı 1 ∕ 4 s, ISO 100 hassasiyeti.

Kırsal alanlarda, içinde su kütleleri çekebilirsiniz.

Ayın yansıtıldığı. Penceresi yanan ve pencereden kar yığınları üzerinde parıldayan bir köy evi ile bir kış ay manzarası çekebilirsiniz.

Neon ışıklarının yoğunluğu her zaman yaklaşık olarak aynıdır. Bu nedenle, ayarlar önceden ayarlanabilir. Deklanşör hızı - 1 ∕ 4  s, diyafram - f4, hassasiyet -100 ISO. Işıkları "bulanıklaştırma" etkisi elde etmek istiyorsanız, deklanşör hızını 1 s'ye çıkarmanız gerekir. Gece çekimi, hareket dinamiklerini iyi aktarır. En basit şey, arabaların hareketini iletmektir. Yavaş bir deklanşör hızı ayarlamak yeterlidir - f8 diyafram açıklığı ile 8-10 s'ye kadar ve farlardan gelen ışık fotoğrafta şeritler halinde gerilir. Yavaş deklanşör hızı, hareket eden nesnelerin ışık izlerini "uzar".

UYGULAMA:
Bir gece fırtınası nasıl çekilir

Gece fırtınaları inanılmaz derecede parlak ve ilginç bir manzara. En başarılı çekimler, bir yağmur perdesinin arasından sızan şimşeklerle elde edilir. Bir mil süren şimşek çakması

aslan saniyenin kesirleri kadar, gözümüzün gördüğü gibi ışığa duyarlı katmanda parlak izini bırakır. Belki

ancak farklı zamanlarda birkaç şimşek çakması süresince deklanşörü açık bırakın: hepsi tek bir fotoğrafa basılacaktır. Şimşek oldukça hızlı yanıp söner, ancak hemen başlamaz. Bu nedenle önceden çekime hazırlanmak mümkündür.

Profesyonel tavsiye

Gök gürültülü fırtınaların fotoğrafını çekerken, yıldırım çarpmasını önlemek için özen gösterilmelidir. Bu nedenle, bir fırtına sırasında, yükseklere yakın açık bir alanda tripodla durmayın.

nesneler: bir elektrik hattı desteği, yalnız bir ağaç, bir kule, bir gözetleme kulesi.

Gök gürültülü fırtınaları ve şimşekleri çekerken, etrafta mümkün olduğunca az ışık kaynağı olacak şekilde kendinizi konumlandırın. Yıldırım tamamen karanlık bir gökyüzünde fotoğraflanmalıdır. Geniş açılı bir lens kullanarak şimşeğin çerçeveye girme olasılığını artırırsınız. Yıldırım anında deklanşöre basmak çok zordur, bu yüzden daha fazla çekim yapın. Çerçeveler aşırı pozlanmışsa, açıklığı kapatın. Görüntü, üzerinde ∣ z'ye yakın komşu binaların veya ağaçların siluetlerini elde etmeyi başarırsa en anlamlı olacaktır. 

Kamerayı bir tripoda veya bir tür desteğe monte edin. Burada bir tripod olmadan yapamazsınız - şimşeği ellerinizden çıkarmanız pek olası değildir. Bu durumda, çerçevede hareket halindeki hiçbir nesne kalmaması için denemeniz gerekir. Aksi takdirde, "sma" olacaklar

meşgul."

Yıldırıma odaklanacak vaktin olmayacak, o yüzden mesafeyi sonsuza ayarla. Uygun deklanşör hızını belirlemek için birkaç deneme çekimi yapın. Kameranın yalnızca sahne modları varsa, "Manzara" modunu ayarlayın ve şimşek çaktıktan sonra merceği bir şapka, gazete veya el ile kapatın. Resimde gökyüzünün karanlık olması ve şimşeğin ışıklardan daha parlak çıkması gerekir. Deklanşörü uzun pozlamaya ayarladıktan sonra açın ve cihazın görüş alanında güçlü bir şimşek çakana kadar bu konumda bırakın. Ardından deklanşörü kapatın.

ATÖLYE:

Ay ışığında nasıl çekim yapılır?

Ay ışığında uzun pozlama gerekir. Bu tür resimler gece çekimlerine benzemez, bulutlu bir günün fotoğraflarına benzer. Bunun nedeni, yavaş deklanşör hızlarında ayın gökyüzünde hareket etmesi ve görüntüdeki gölgelerin keskin hatlarını kaybetmesine neden olmasıdır.

Uzun pozlama ile ay, parlak bir şerit şeklinde ortaya çıkıyor. Bunun nedeni hızlı hareket etmesidir.

Edwin Smith, Goldsborough Pasture, Doğu Yorkshire, 1935 Her zaman parlak çıktığı ve bu nedenle gündüz göründüğü için gece gökyüzü fazla yer kaplamamalıdır.

gökyüzü boyunca. Profesyoneller, ayın görüntüsünün basılmasının daha iyi olduğunu söylüyor. Bunu yapmak için, 1 ∕ 2  s'den fazla olmayan bir deklanşör hızıyla geceleri ayı ayrı ayrı çekmeniz gerekir .

İşin garibi, gündüzleri ışığa karşı, güneş bulutlarla kaplıyken çekim yaparken "ay manzarası" elde etmek daha kolaydır. Pozlama, vurgular tarafından belirlenir, böylece gölgeler çok fazla az pozlanır. Böyle bir negatiften kontrast baskılı pozitifler tam bir gece çekimi izlenimi verir. Gökyüzüne dikkat edin - üzerinde ilginç ve güzel bulutlar varsa, yavaş bir deklanşör hızı gökyüzü dinamiklerini verecektir.

Maruz kalma süresini deneyerek suda dalgalar oluşturabilir veya pürüzsüz hale getirebilirsiniz. Yalnızca genel planları - merceğin geniş açılı konumunda manzaraları - çekmek kesinlikle gerekli değildir. Parçaları - bir pencere veya bir vitrin - çıkarmaya çalışın. Ayrıca yavaş deklanşör hızıyla, yoldan geçenlerin "bulanık" olduğu bir gece sahnesi çekebilirsiniz.

Erich Salomon, Mısır Kralı Fuad, Hindenburg* ile birlikte, 1930

Şehrin gece manzaralarını yağmurdan sonra veya sokağı suladıktan sonra çekmek iyidir - ışıkların kaldırımdaki yansımaları manzarayı süslüyor:

En önemli şey sabırlı olmak ve hayal gücünüzü geliştirmektir. En iyi çekimler alışılmadık ve beklenmedik olanlardır. Herkes gibi ateş etmemeye çalışın - kendi yolunuza bakın. Zor ama çok ilginç.

ATÖLYE:

Geceleri şehir manzaraları nasıl çekilir?

Uzun ve orta çekim I ile bir şehir fotoğrafı çekerken , deklanşör hızının iki kısma ayrılması tavsiye edilir. Önce (deklanşör hızının çoğu) lensle mümkün olduğunca keskin bir şekilde gerçekleştirin, ardından (deklanşör hızının daha küçük kısmı) - lensi 0,5-1 mm ileri veya geri kaydırarak odağı düşürerek. Bu durumda, ışıklı pencerelerin ve sokak lambalarının görüntüsü, reklamın doğrudan görsel algısından çok az farklıdır.

Gece fotoğrafçılığında sık yapılan hatalar

Otomatik çekim modu. Flaş ile birleştiğinde gece fotoğrafçılığında tam bir başarısızlık ve tam bir hayal kırıklığı yaşamanızı sağlayacaktır.

En parlak konu için ölçüm. Evet, kadrajda ateş harika olacak ama içinde başka bir şey yok

görülemez.

Desteksiz çekim. Kamerayı elinizde tutarak gece fotoğraf çekmek imkansızdır. Bir tripoda veya başka bir desteğe ihtiyacınız olacak. Ek olarak, gerekli aksesuarları stoklayın. Zamanlayıcıya ek olarak, bir kablo veya uzaktan kumandanız olması gerekir. Düğmeye bastığınızda, ne kadar dikkatli yaparsanız yapın kamera hareket eder ve tripod titreyebilir.

Az sayıda çekim. Gece çekim yaparken, karanlıkta ölçüm yanlış olabileceğinden, otomatik ayara güvenmeyin. Ölçüm türünü değiştirerek bir değil, birkaç çekim yapın. Ardından bir anlık görüntü seçme seçeneğiniz olacaktır.

Açık diyafram. Diyaframı açmak, sensöre daha fazla ışık girmesine izin verir, ancak resimlerinizde netlik olmaz. Gece çekim yaparken, f değeri 11'e yükseltilerek diyafram kapatılmalıdır.

İyi geceler çekim!

( ^Gizli Dokuz^ )

FARKLI HAVA KOŞULLARINDA PEYZAJ ÇEKİMİNİN ÖZELLİKLERİ

Doğal peyzaj kalitesini etkileyen önemli faktörlerden biri de hava koşullarıdır. Peyzaj aydınlatmasındaki değişiklikler, doğanın atmosferik koşullarıyla (sis, yağmur, kar yağışı, güneşli ve açık hava ve çok daha fazlası) doğrudan ilişkilidir. Hava şartlarına göre değişebilen özel ışık ve hava ortamı sayesinde fotoğrafçının ruh hali ve buna bağlı olarak manzara da değişiyor. Ne de olsa fotoğrafçı, nasıl bir ruh halinde olduğunu hissettiği şekilde fotoğrafik bir manzara yaratır. Ve gerçek bir manzara fotoğrafçısı bu ruh halini yakalayabilir ve mümkün olan tüm teknik araçları kullanarak bir fotoğraf şaheseri yaratabilir. Bunlar arasında çok çeşitli lensler, lensler, flaş türleri, tripodlar, enstantane hızı, diyafram açıklığı ve odakta manuel değişikliklerin kullanılması yer alır. Buradaki en önemli şey, işe yaratıcı bir yaklaşımdır,

Güneşli bir günde çekim

J Güneşli bir günde manzara çekerken, yüksek enstantane hızlarını ∣ z kullanabilirsiniz. Sonuç olarak, resimleriniz parlak ve sulu olacaktır. Sadece doğrudan öğle ışığından kaçınmaya çalışın. 

siste çekim

Manzara çekerken sis bir engel değildir, aksine fotoğrafı romantik ve gizemli kılar. -de

Raghi Rai, Chhota Udaipur, Gujarat'ta, 1988

Güneşli bir günde çekilen manzaralar parlak ve doygun renklidir.

Andreas Feininger, ^New York, Br) Sky Bridge, 1948 Duman ve sis, fotoğrafı gizemli kılar.

Siste çekim yaparken yüksek nemi hesaba katın. Ekipmanınızı sisten oluşan nem damlacıklarından koruyun. Fotoğraf makinesini yalnızca fotoğraf çekerken kutusundan çıkarın.

Değişken hava koşullarında çekim

Gözlem geliştirin, kendinizi havanın ruh halini ve değişkenliklerini gözlemlemeye alıştırın. Muhteşem çekimler genellikle havadaki ani bir değişiklikten kısa bir süre önce veya hemen sonra yapılır. Gün içinde çok sık olarak resim çok değişir ve bu da aynı yerde farklı vurguların fotoğraflarını çekmeyi mümkün kılar. Fotoğraf makinenizi her zaman yanınızda taşıyın ve güneş bulutların arkasından çıkar çıkmaz deklanşöre basmaya hazır olun. Belki bir gökkuşağını ya da bir düzine gökkuşağını yağmurdan sonra ya da bir çeşmenin spreyinde çekecek kadar şanslısındır. Açık havada ne kadar uzun süre kalırsanız, başarılı olma şansınız o kadar artar.

Larry Tahuel, Toz Fırtınası, Durango Kolonisi, Meksika, 1944 Bu resim, şiddetli bir rüzgar sırasında gökyüzünün bir kısmı bulutlarla dönerken, bir fırtına öncesinde çekildi. Aynı zamanda manzara henüz gitmemiş güneş tarafından aydınlatılır ve daha parlak hale gelir.

enstantane fotoğraf. Bazen emrinizde birkaç dakikadan fazla zamanınız olmaz, ancak bu süre zarfında bile mümkün olduğunca çok fotoğraf çekmeye çalışın. Önemli olan her zaman hazır olmak ve anı yakalamak!

yağmurda çekim

Yağmurlu bir günde manzara fotoğrafı çekme olasılığını göz ardı etmeyin. Profesyoneller yağmurlu havalarda benzersiz fotoğraflar çeker Yağmurda çekilen fotoğraflar kuru olanlara göre renk ve ton bakımından daha doygun görünür. Bu, özellikle bahar manzaralarını çekerken fark edilir.

Ne yazık ki, tüm dijital kameraların ekleri kullanma özelliği yoktur. Ancak bu yeteneğe sahip olanlar, lens bir parasoley veya nötr ultraviyole filtre ile korunduğu sürece yağmurda çekim yapabilir.

Bu nedenle, benzersiz bir orijinal yapma fırsatını kaybeden deneyimsiz acemiler gibi olmayın.

Wolfgang Tilpmans, "Ağaçtaki Lutz ve Apex"*, 1992

Yağmurdan hemen sonra yaprakların yeşil rengi daha yoğun ve canlı görünüyor.

çekimler yapın ve yağmurlu bir günü tamamen Photoshop ile fotoğraf düzenlemeye ayırın.

Yağmurdan sonra çekim

Yağmurdan hemen sonra, hala çok bulut varken ve hava karanlıkken, ormanda veya ıslak şehir sokaklarında yeşillik çekmek için harika bir an gelir. Yağmurdan sonra yerdeki yapraklar bile güzel görünür, yapraklar ve çiçekler üzerindeki yağmur damlaları, nehirler ve şelaleler ek bir izlenim verir. Güneş bulutların arkasında kaldığı sürece daha yavaş deklanşör hızları kullanabilirsiniz.

J Yağmurdan hemen sonra bulutlar dağılabilir, gökyüzü açılır ve güneş dışarı çıkar. Bu an beklemeye değer, tazelik ve ışıkla dolu bir fotoğraf çekme fırsatı sağlayacaktır. Bulutlarda bir ara sadece birkaç dakika görünebilir ve ardından tekrar yağmur yağar, bu yüzden çekime hazır olun. Ayrıca yağmurdan sonra gökyüzünde bir gökkuşağı görünebilir ve çok güzel bir fotoğraf çekebilirsiniz. 

Fırtına dinmeden önce, gökyüzü en alışılmadık renklere boyanabilir, bulutlar tehditkar olacak ve ışık ışınları içlerinden geçecek. Acemi fotoğrafçılar bu anları özlüyor, bu yüzden hazırlıklı olun.

ATÖLYE:

Bulutlu bir günde bir manzara nasıl çekilir?

\ Pek çok fotoğrafçı, özellikle yeni başlayanlar, yalnızca güzel havalarda çekim yapmayı tercih eder. Resimler fena değil, ancak bulutlu ve sisli bir günde, renkler biraz soluklaştığında ve solgun göründüğünde ve nesnelerin konturları yumuşayıp kontrastı kaybettiğinde, şunları yapabilirsiniz:

Manzara türünde fotoğraf şaheserleri duruyorum .

ζ Uzman İpucu J

® Parlaklığı ve standart dışı çözümü ile dikkat çeken bulutlu havalarda fotoğraf çekmeye çalışın. Bunu yapmak için, çerçevenin ön planına ışığa doymuş bir nesne yerleştirmeniz gerekir. Bu, çekim alanına inanılmaz bir etki verecektir.

® Yağmurlu veya bulutlu bir günde çekim yaparken aydınlatma zayıf olacaktır, bu nedenle deklanşör hızını artırın.

® Yerde yuvarlanan parlak balkabakları, yağmurda koşan bir kızın parlak kırmızı pelerini, reklam ışıklarının su birikintilerindeki yansımaları - tüm bu renk kombinasyonları, grinin tüm tonlarından oluşan bir arka plana sahip, bulutlu bir gün, resme canlılık katacak ve enerji.

Fotoğrafınızdaki bulutlu bir gökyüzünün görünümünü sevmiyorsanız, bilgisayarınızda manzarayı işlerken Photoshop'ta ton aralığını ayarlayabilir ve bulutlu gökyüzünü daha mavi yapabilirsiniz.

Bunu yapmak için, gökyüzünün güzel ve mavi göründüğü bir fotoğraf açın. Ardından, ön plan rengini camgöbeği olarak ayarlamak için damlalık aracını kullanın.

Ardından, küçük bir gri gökyüzü alanına sahip bir fotoğraf açın. Sihirli Değnek aracını kullanarak fotoğraftaki bu gri gökyüzünün alanlarını seçin.

"Arka Plan" katmanının (Arka plan katmanı) üzerine yeni bir katman ekleyin ve seçilen alanı ana (mavi) renkle doldurun. Sonuç olarak, fotoğrafınızdaki gökyüzü maviye döner.

FARKLI MEVSİMLERDE PEYZAJ ÇEKİMİNİN ÖZELLİKLERİ

Yaz manzaraları çekmek

Yaz aylarında güzel doğa manzaraları birçok fotoğrafçının ilgisini çeker ve yaz manzaralarını fotoğraflama isteği uyandırır. Köydeki doğa, özellikle sabahları ve akşamları, güneş ışınlarıyla bulutların arasından dağılan sislerle çok güzel.

∖ Joel Meyerovich, ∙>12th Ave, 34th and 35th Streets arasında, 1978 Alçaktan doğan veya batan bir güneşin ışığı altında çekilen manzara çekimlerinin özel bir havası vardır.

Acemi bir fotoğrafçının bir fotoğraf manzarasında ustalaşmaya başlamasının en kolay yolu, bir orman şeridi ve mavi gökyüzü olan bir tarlayı çekmektir. Kulaklı altın buğday ve mavi gökyüzü, güzel renk kombinasyonlarıyla dikkat çekiyor. Yağmurdan sonra gökkuşağı nasıl çekilmez? İşte her zaman muhteşem görünecek fotoğraf manzaraları için o sahneler.

Dolayısıyla, fotoğraf makinenize yeni başlıyorsanız ve güzel yaz manzara fotoğrafları çekmek istiyorsanız, aklınızda bulundurmanız gereken birkaç ipucunu burada bulabilirsiniz.

Profesyonel tavsiye

® Alçak güneş, fotoğraftaki manzarayı daha hacimli ve derin yapacaktır, bu nedenle sabah veya akşam yaz manzara fotoğrafları çekin.

® Çekim yaparken arka ışığı ve yan ışığı kullanın. Bu durumda, fotoğraf manzaraları hacimli görünecektir. Tersine, "ışıkta" çekim yapmak fotoğraf manzaranızı "düz" yapar.

Büyük bir güneş diski elde etmek için, mavi filtreli uzun bir mercekle fotoğraflayın.

qV Beyaz bulutların önünde çok karanlık bir ön plana sahip bir manzara çekerken, parlaklık aralığı en fazla 1:500 olmalıdır. Manzaranın parlaklık aralığı ne kadar geniş olursa, pozlama o kadar doğru olur. Kompozisyonun hafif detayları (huş gövdeleri) ön plandaysa, pozlama daha az doğru olabilir. Hava puslu, bulutlu hava görüntünün kontrastını azaltarak pozlamayı kolaylaştırır.

durum.

qParlak bir yaz gününde, manuel ayarları kullanarak kamerayla manzara fotoğrafları çekin. Bir manzara çekerken ışığa veya gölgeye odaklanın. Zıt olarak aydınlatılmış doğa manzaralarını seçmeyin, çünkü sıradan bir basit kamerada çok kontrastlı - siyah ve beyaz noktalar gibi standart ayarlarla yapraklardan rengarenk bir gölge elde edilecektir. Çerçevede nesneyi parlak bir şekilde aydınlatan bir güneş ışını varsa, o zaman gölgede zaten tamamen siyah olacaktır. Her durumda, ışıktaki veya gölgedeki ayrıntılardan fedakarlık edilmesi gerekecektir.

ATÖLYE:

Muhteşem bir yaz fotoğrafı nasıl çekilir?

Yeni başlayan fotoğrafçılar, bir göleti, nehri, gölü tasvir eden yaz fotoğraf manzaralarında iyidir. Ayrıca yaz sisini kaldırmayı da deneyebilirsiniz. Birçoğu için, özellikle şafak vakti iyi sonuçlanacak. Akşam gökyüzünün fonunda muhteşem manzaralar da ortaya çıkabilir. Akşamları yaz manzaraları çekmek oldukça zor ama mümkün. Bunu yapmak için, aydınlatmayı tanıyan otomatik modu açabilirsiniz. Tabii ki, bir tripod ve ampul pozları üzerinde bir manzara çekmek arzu edilir.

Profesyonel tavsiye

Profesyoneller, akşam gökyüzünün resimde her zaman gerçekte göründüğünden daha karanlık göründüğünü bilirler. Bunun nedeni, otomatik modlarda küçük bir açıklık olmasıdır. Ve bir nüans daha - akşam gökyüzünü flaşla çekmemelisiniz.

Bir yaz ormanını çekmek.

Bir yaz orman manzarasını fotoğraflarken, kenarda, yakınlarda çok fazla ağaç olmayan bir yer seçin. Yoğun bir ormanı çekmenin manzaraya gereksiz çeşitlilik getirdiği bilinmektedir. Birkaç ağacın olduğu ön plan ile sürekli bir orman şeridinin olduğu arka cam arasında, örneğin küçük bir açıklık olması daha iyidir. Böyle bir çerçevede, özellikle bir telefoto lens kullanıldığında perspektif iyi aktarılır.

Maruz kalmanın tanımı. Ormanda çekim yapmak, parlak güneş ışığında yapmamak daha iyidir. Bulutun arkasına geçene kadar bekleyin. Bu, arsanın kontrastını büyük ölçüde azaltacak ve vurgulamanıza izin verecektir.

hem ışıkta hem de gölgede ayrıntılar.

Ormanda fotoğraf çekerken, yaprakların arasından sızan güneş ışığının sizi engelleyebileceğini unutmayın. Fotoğrafta, tamamen ayrıntısız beyaz noktalar gibi görünecekler, çünkü böyle bir arsa için parlaklık aralığı son derece büyük ve bazı durumlarda 1:100.000'e ulaşıyor, ışık tamamen kayboluyor.

Evet ve bulutlu havalarda, fotoğraflar gri, anlamsız ve sıkıcı olduğu için ormanda çekim yapılması önerilmez.

Filtreler uygulanıyor. Ormanda çekim yaparken, sahnenin kontrastını azaltmak için mavi bir filtre kullanın. Aynı zamanda bir koşula uyun: gökyüzü çerçeveye dahil edilmemelidir. Sarı ve sarı-yeşil filtreler bu durumda kullanılmamalıdır çünkü bunlar ormandaki yeşilliklerin iletimini neredeyse iyileştirmezler, sadece enstantane hızını uzatırlar.

Bulutlu orman manzaraları çekerken sarı filtreler kullanın. Orta yoğunluklu filtreleri tercih edin, çünkü çok yoğun filtreler bulutlar ve gökyüzü arasında güçlü bir kontrast oluşturur.

Hava bulanıklığını ortadan kaldırmanız ve resimdeki çok uzaktaki nesnelerin ayrıntılarını elde etmeniz gerekiyorsa, yoğun kırmızı filtreler kullanın.

Yılın her mevsimi fotoğrafçıya kendi sürprizlerini getirir, bu nedenle manzara çekimlerini sadece yaz tatiliniz için ertelemeyin. Bir kış gününde harika manzaralar yapılabilir.

Kış manzaraları çekmek

Acemi fotoğrafçılara, yeşillik ve çiçeklerin olmadığı soğuk bir kış, fotoğrafçılık için pek uygun değil gibi görünüyor. Ancak aynı zamanda profesyoneller kışın fotoğraf çekmeyi tercih ediyor. Bu zamanda, havadar atmosfer özellikle şeffaftır, bu nedenle net ve güzel fotoğraflar çekebilirsiniz.

Manzarayı kaplayan kar, rahatlamasını vurgular. Ve beyaz karın yansıttığı manzaradaki ışık, en sıkıcı görünümü bile zarif kılıyor. Muhteşem çekimler yapmak isteyen fotoğrafçılar için gerçek bir hazine, parlak güneşli bir günde ağaçların dallarında parıldayan kırağı olacaktır. Ayrıca kışın hayvanlar ve kuşlar ile eşsiz manzaralar oluşturabilirsiniz. Yılın bu zamanında, birçok hayvan daha kalın ve daha uzun kürkten oluşan yeni bir kat içinde harika görünür. Kış donları, hayvanları ve kuşları yiyecek bulmanın en kolay olduğu yerlerde toplanmaya zorlar. Ve hayvanların yaşamındaki ve davranışlarındaki bu değişiklikler, manzara fotoğrafçılığı için yeni fırsatlar yaratıyor.

ζ Uzman İpucu J

Bir kış manzarası çekerken, farklı modlarda ve farklı ayarlarla mümkün olduğunca çok çekim yapın.

Vittorio Sella, Blanc Buzulunda*, 1880

Kışın, gün ışığının doğası değişir ve engebeli zemin dekoratif görünür. Yağan karın ağaçların, toprağın ve taşların kabartmasını nasıl vurguladığını izleyin.

kontrol edin, çünkü kışın aydınlatma tahmin edilemeyecek şekilde davranır. Çekimler arasında mutlaka birkaç başarılı olanlar olacaktır.

Güneşli bir kış gününde mutlaka dışarı çıkın ve fotoğraf çekin. Sadece kışın görebileceğiniz doğa güzelliklerinin harika fotoğraflarını çekme ve kış manzara fotoğrafçılığının teknik inceliklerini öğrenme fırsatını kaçırmayın.

ATÖLYE:

Muhteşem bir kış fotoğrafı nasıl çekilir?

Teçhizat.

Kış çekimlerinde soğuğa ve dona karşı verilen mücadele sizi işten uzaklaştırmamalı. Bu nedenle kış plein havasına çıkarken öncelikle donanıma dikkat edin. Kışın çok fazla zaman harcamanız gerekeceğini unutmayın.

güzel bir manzara arayışı içinde sokakta, doğru aydınlatmayı veya bir hayvanın görünmesini beklemek. Ve şu anda, soğukta oturmak zor olsa da varlığınıza ihanet etmemeye çalışmalısınız. Rahatınıza dikkat etmelisiniz - sıcak giysiler giyin ve ayakkabıları ısıttığınızdan emin olun.

Doğru ekipman ve aksesuar seçimi ile birlikte ekipman, kış fotoğrafçılığının başarısını garanti eder.

Profesyonel tavsiye

Kış manzaralarını arabanın penceresinden çekmek çok uygundur, çünkü sıcaklık ve rahatlık fotoğraf sürecini olumlu yönde etkiler, ancak görünürlük biraz daralır.

Kamera koruması.

Kışın açık hava manzaralarında, kamerayı soğuktan koruyun. Piller soğuk havalarda çabuk biter, bu nedenle iki set piliniz olduğundan emin olun (soğuğa dayanıklı lityum piller). Kar yağışı olmasa bile tehlikeyi hafife almaktansa güvende olmak daha iyidir. Tripod üzerinde fotoğraf makinesi ile çekim yapmak için anı beklerken, fotoğraf makinesini soğuktan bir eşarp, havlu veya kılıf ile korumak daha iyidir.

Günün farklı saatlerinde bir kış manzarası çekmek.

Sabah ve akşam aydınlatma hızlı bir şekilde değişir, bu nedenle hareket etmeden farklı aydınlatma ile bir dizi çekim yapmak ilginç olacaktır. Erken kış sabahları gökyüzünün, bulutların ve göl yüzeyinin mordan turuncuya nasıl döndüğünü fark ettiniz mi? Bu dönüşüm manzarayı canlandırır ve karın dokusunu iyi vurgular. Bu nedenle, kış manzarasını, güneşin eğik ışınlarının uzun gölgeler oluşturduğu sabah veya akşam saatlerinde fotoğraflamak daha iyidir.

Birçok yönden, başarılı kış çekiminin sırrı, yalnızca günün doğru zamanını seçmekte değil, aynı zamanda güneşin henüz ufukta görünmediği ve ∣ z tam şafaktan önce 5-10 kare çekerken doğru anı seçmekte yatar. 

Kış gün batımlarını çekmek daha kolaydır. Manzarayı en iyi gören rahat bir yer bulun ve güneş ufkun altına inene kadar bekleyin. Bu durumda, profesyoneller en başarılı olanı seçmek için bir dizi çekim yaparlar.

ζ Uzman İpucu J

Bir kış akşamı çekiminden sonra, fotoğraf makinesini bir çantaya koymak için acele etmeyin. Batan güneş ve azalan ışık, ufku ve bulutları muhteşem pembe-mor tonlara dönüştürebilir ve çekimlerinizi benzersiz hale  getirebilir .

\ Manzara renklerinin günün saatine göre nasıl değiştiğini göstermeyi hedef edin. Bu, sahne aydınlatmasındaki değişikliklere bağlı olarak farklı ruh hallerinde fotoğraflar çekmenize yardımcı olacaktır. Şeffaf kış havası çok güzel fotoğraflar çekmenizi sağlar.

I Yaklaşan kış manzarası çekimi için, farklı hava koşullarına sahip bir zaman seçmek en iyisidir. Fotoğrafa drama katan parlak güneşli bir gün veya karanlık, karlı bulutların olduğu bulutlu bir gökyüzü olabilir.

Kışın ana özelliklerinden biri, kardan yansıyan ve buz tarafından kırılan güneş ışığıdır. Çerçeveye çocuksu bir sihir hissi verecektir. Böyle bir günde fotoğraf çekimi için dışarı çıkmayı başarırsanız, fotoğraflarınızın kalitesinin yaz fotoğraflarının kalitesine yakın olması garanti edilir.

Güneşli havalarda çekim.

Kış ağaçlarına ateş etmek. Kışın muhteşem görünen manzaraları arayın. Örneğin, bir arka bahçede, tüm yaprakları dökülmüş yabani gül çalılarının fotoğraflarını çekin, dallarının dantelli güzelliğini ve karla tozlanmış kırmızı meyvelerini gösterin. Bu çalılara vizörden bir göz atın - dallarda, yapraklar henüz uçuşmadığında görünmeyen güzel veya ilginç bir kıvrım bulacaksınız.

Berrak hava ve mavi gökyüzü, kış doğasının güzel bir manzara fotoğrafını çekmenize olanak tanır. Kış çekim tekniği, boylarını vurgulamak için ağaçları aşağıdan yukarıya doğru geniş açıyla çekmeyi içerir. Bu durumda f sayısı büyük olmalı ve odaklanılan görüntünün sınırları genişletilmelidir. Sonuç olarak, hem arka plan hem de ön plan keskin olacaktır.

Dikkatiniz dallarda parıldayan ayazla perçinleniyorsa

ağaçlar, çömelin, kamerayı yukarı kaldırın ve lens geniş açı ayarına ayarlanmış olarak fotoğraf çekin. Bu durumda ağaç mümkün olduğunca dışarı çıkacak ve perspektif etkileyici bir genişlik kazanacaktır. Ancak bu efekt için, nihai alan derinliğini sağlayacak olan minimum diyafram açıklığını f∕11-16'ya kadar ayarlamayı unutmayın.

Ağaçları uzaktan fotoğraflarken, zoom telefoto konumunu kullanın. Ağaç dallarının net bir şekilde öne çıkması için diyaframı f/5,6-8,0 olarak ayarlayın.

Ağaçların yakın çekimlerini yapmayı ihmal etmeyin. Belki tuhaf bir ağaç kabuğu deseni, bir tür fotoğraf kolajı yapmak için kullanışlı olabilir. Bir başka ilginç kompozisyon seçeneği de, ağacın tepesi bulanıklaşacak ve resim için arka plan görevi görecekken, gövdeye yakın odaklanarak bir ağaç çekmektir.

Genellikle bulutlu kış havalarında gördüğümüz berrak beyaz gökyüzüne karşı bir kış manzarası çekerken tüm hayal gücünüzü ve yaratıcılığınızı gösterin. Bilgisayarda bir fotoğrafı işlerken, beyaz gökyüzünü başka herhangi bir şeyle kolayca değiştirebilirsiniz.

Kışın bir grup ağaç çekilirken ilginç fotoğraflar elde edilebilir. Örneğin, daha önce merceği uzun odak ayarlarına ayarlamış olarak kamerayı ilk sıraya odaklarsanız, orman bulanık olurken sağlam bir ağaç duvarı iyi görünecektir.

Uzun gölgeler çekmek. Kış fotoğrafçılığının bir diğer konusu da alçak kış güneşinin ışığında ortaya çıkan uzun gölgelerdir. Kompozisyonda önemli bir rol oynarlar, bu nedenle gölgelere çerçevede çok yer verilir. Ayrıca, geniş açılı kamera merceği hafifçe aşağıya baktığında bu ∣ z , çerçevede derinlik oluşturmanıza olanak tanır. Ustaca bir kompozisyon oluşturursanız, kışın alçaktan yükselen bir armatürün yumuşak ışığını gösterebileceksiniz. 

ζ Uzman İpucu J

Kar üzerindeki gölgeleri daha etkili hale getirmek için küçük bir negatif poz telafisi yapabilirsiniz. Aslında, tam telafi miktarını seçmek zordur, bu nedenle bu parametrenin değerini kademeli olarak değiştirerek birkaç çekim yapın.

Kar çekimi. Karlı bir manzara yakalamak istiyorsanız.

ardından ışığa bağlı olarak karın bir renge veya başka bir renge nasıl boyandığını gösterin. Bir kış çekiminde kar iyi detaylandırılmış olmalıdır. Bu nedenle, karın çerçevenin çoğunu kapladığı bir manzara fotoğrafı çekerken, karın parlaklığını ölçerek pozlamayı belirleyin. Hem kar hem de karanlık nesneler sizin için eşit derecede değerliyse, pozlamayı ortalama parlaklıklarına göre belirleyin, ancak karanlık nesnelerle karşılaştırıldığında kardaki daha fazla ayrıntıyı hesaba katın.

ζ Uzman İpucu J

Kar çekerken bir parasoley takın. Bu, düzensiz şekilli noktalar şeklinde reflekslerden kaçınmanıza izin verecektir.

Kış manzarası türünde "gevşek" kar çok ilginç görünüyor. Gevşek kar üzerindeki gölgeler, karlı ovanın dokusunun ayrıntılı olarak incelenmesine katkıda bulunur. Bu durumda, maksimum etkiyi elde etmek için, net bir şekilde görebilmeniz için yüksek bir bakış açısından çekim yapmak daha iyidir.

bütün sahne

Olası problemler.

Gri kar. Kar, fotoğrafçılık için oldukça karmaşık bir nesnedir.

karlı manzaranın bariz sadeliğine rağmen çekim. Tüm hafif nesneler gibi, kar da kameranın sensörünü ışık seviyelerini algılaması için kandırabilir. Sonuç olarak, fotoğraf makinesi karın resimde gri görünmesini sağlayan ayarlar yapabilir. Tabii ki, Photoshop'taki araçlarla karın rengini düzeltebilirsiniz, ancak çekimden hemen önce kamera ayarlarını doğru yapmak en iyisidir. Kardaki griliği gidermek için değerleri +1-1,5 durak artırarak pozlamayı manuel olarak ayarlayın.

Profesyonel tavsiye

Kışın çekim yaparken, karın gri değil beyaz olması için pozlama telafisi yapılması gerekir.

Mavi kar. Karın bir diğer karakteristik özelliği de resimlerdeki gölgeli alanlarda görülen mavi renk tonudur. Kış manzarasına biraz melankoli verdiği için bazen bu efektin özellikle bir fotoğraf sanatçısı tarafından kullanıldığı söylenmelidir. Siz de bu örneği takip edebilirsiniz. Ancak aynı zamanda aşağıdaki nüansı da göz önünde bulundurun. Çerçevede hem ışık hem de gölge varsa, resim ton açısından zengin olacaktır. Ancak güneş yoksa, düzenleyicide renk dengesini ayarlamanız veya beyaz için kamera ayarlarıyla dengeyi ayarlamanız gerekecektir.

hurda levha.

Ne yazık ki, çerçevedeki fazla kar kış manzarasına zarar verebilir, çünkü çerçevenin tüm alanının tek tip bir doku ile aşırı doldurulması gözleri yorar ve resmin kendisi tekdüze ve sıkıcı olur. Kış kompozisyonunu düzeltin

aşağıdaki genel kabul görmüş yöntemlere başvurarak düzenleme yapmak mümkündür.

herhangi bir yöntem.

Ön plan için geometrik olarak doğru konturu ve saf rengi olan etkileyici bir nesne seçin - bir çalı, bir kaya parçası, devrilmiş bir tekne, yani herhangi bir nesne. Biraz bulanık olsa bile, bu öğeler fotoğrafa hacim ve derinlik katacaktır.

Başka bir seçenek de bir çeşit doğal yaratmaktır.

ağaç dalları gibi ön planda bir çerçeve.

Geniş açılı bir lens, kış manzarası fotoğrafçılığı için uygun değildir. Öte yandan, bir su kütlesi veya bir bina gibi arka planda tek bir nesneyi yakalamak için telefoto lens kullanarak harika fotoğraflar çekebilirsiniz .

Buz ve don çekimi. Sabahları nehirlerin, göletlerin yakınında ve ağaç dallarında ve çimlerde nemin yüksek olduğu diğer yerlerde don görülebilir, ancak güneş doğduğunda sıcaklık yükselir ve erir, bu nedenle sabah 9'dan önce çekim yapmak daha iyidir.

Kış plein havasında güneş ışınlarında parıldayan buz veya kırağıyı fotoğraflamaya çalışın. Güneşli hava, başarılı bir çekim için ön koşuldur.

ζ Profesyonel ipucu

® Beyaz bir gökyüzünde don görülmeyecektir, bu nedenle arka plan olarak gölgeli bir alan veya bazı karanlık nesneler veya parlak mavi bir gökyüzü seçin.

Arkadan aydınlatma ile donun güzelliği çok daha parlak ve daha belirgin olacaktır.

Güneşe ateş etmek. Kışın çekim yaparken güneşin kendisini çekmeyi deneyebilirsiniz. Ancak aynı zamanda şu koşulu gözlemleyin: güneş ufkun üzerinde alçakta olmalıdır. Her durumda, bir grafik düzenleyicide son işlemeye ihtiyacınız olacak, çünkü kış manzarası ve gökyüzü çok sayıda renk tonuna sahip olamaz. Resimde turuncu size yetmiyorsa uygun bir filtre kullanın veya bilgisayarda düzenleme yaparken ışığı ayarlayın.

Parlak güneşli günlerde, kar ve karanlık ağaçlar üzerindeki göz kamaştırıcı parlak vurguların birleşiminden kaynaklanan manzaranın kontrastı çok yüksektir. Bu nedenle güneşli bir kış manzarası mutlaka ışık filtresi ile çekilmelidir.

Kuşları vurmak. Ve son olarak, kuş fotoğrafları hakkında bazı bilgiler. Mümkünse kuğuların uçtuğu yerlere açık hava gidin. Onları besleyebilir ve ardından kuğuları teleskopik bir lens yardımı olmadan yakın mesafeden fotoğraflayabileceksiniz.

Kuğuları bir arka plana karşı, örneğin karla kaplı dağların arka planına karşı çekerseniz, fotoğraflarınız muhteşem olacaktır.

ζ Uzman İpucu J

Yabani kuşların yüksek kaliteli yakın çekim fotoğrafını çekmek için 400-600 mm mertebesinde bir teleskopik merceğe ihtiyacınız olacaktır.

Bulutlu havalarda kış manzarası çekimi.

Bulutlu havalarda bir kış manzarası da ilginç olabilir. Bir sonbahar manzarasını filme alma koşullarıyla örtüşen koşulları gözlemleyerek fotoğrafı çekildi.

Kış sisi ve pus çekimi. En muhteşem doğal kış koşulları arasında, manzarayı tamamen değiştiren pus ve sis vardır. Gerçek şu ki, sınırlı görünürlük alan derinliğini değiştirir. Sonuç olarak, yakındaki nesneler odakta kalırken uzaktaki nesneler bulanıklaşır.

Kar yağışı çekimi. Kışın, etraftaki her şeyin beyaz ve beyaz olduğu kar yağışı, özel bir güzellik gösterisidir. Bu, kış manzarasında en yaygın konulardan biridir.

Kar yağışı fotoğraflarını tamamen farklı hale getirebilirsiniz. Bunu yapmak için dayanıklılıkla "oynamanız" gerekir. Bir kar yağışı çekmeden önce ne tür bir çekim yapmak istediğinize karar verin ve pozlama süresini buna göre ayarlayın. AB-

William Bud Post, Kış Hava Durumu ile, 1904

Bastırılmış renkler, görüntüye tek renkli bir etki verir.

ister küçük - 1 ∕ 125  s veya 1 ∕ 250  s olsun, bu, hareketsizlikte uçan kar tanelerini kaldırmanıza olanak tanır. Öte yandan, kar tanelerinin hareketini beyaz iplikler şeklinde yakalamak istiyorsanız, poz süresini 1 ∕ 30  s veya 1 ∕ 15  s'ye çıkarmanız gerekir. Deklanşör hızı çok uzunsa, resimdeki hareket izleri görünmeyecektir. Yani dikkatli ol. Ayrıca çekim yaparken flaş kullanırsanız, kameraya yakın kar taneleri parlaklaşacaktır. Sonuç olarak, kar yağışının fotoğrafı daha da muhteşem olacak.

Q  Profesyonel ipucu J

Kar yağışı sırasında çekim yaparken kameraya (özellikle lense) çarpmamaya dikkat edin.

kar. Bu durumda, bir lastik kılıf kullanabilirsiniz. Bu, ekipmanın nem ve soğuğa karşı iyi bir korumasıdır. Kılıfınız yoksa, bunun yerine bir eşarp veya havlu kullanın.

Kış tüm tezahürlerinde benzersizdir, bu nedenle kış manzarasının güzelliğini yalnızca standart kamera ayarlarına bakarak aktarmak imkansız olduğundan, kış manzaralarını çekme sürecine yaratıcı bir şekilde yaklaşın.

Bahar manzaralarını çekmek

Baharın parlak güneşi etrafındaki her şeyi canlandırır. Kış uykusundan sonra uyanan doğa, size manzara fotoğrafçılığı için harika sahneler verebilir.

İlkbahar sislerini çekerken, kamera genellikle bir hata yaparak parlak ayrıntıları boğmaya çalışarak görüntüyü daha karanlık hale getirir. Bu etkiden kaçınmak için RAW çekim yapın veya farklı pozlamalar deneyin.

ζ Uzman İpucu J

Bahar plein havası için güneşli, sakin havayı seçin, kuvvetli rüzgarlar sırasında kamera hareketinden dolayı çerçevenin bulanıklaşma olasılığı artar.

ATÖLYE:

Muhteşem bir bahar fotoğrafı nasıl çekilir?

öğlen çekim.

Öğle vakti, parlak bahar güneşi, mavi gökyüzüne karşı taze yeşil çimleri aydınlatacak. Bu tür fotoğraflar her zaman popülerdir ve talep görmektedir. Ancak şablonlardan kaçının. İnternet, açık bir gökyüzüne karşı aynı tür çim fotoğraflarıyla doludur. İlginç bir açı, izleyicinin dikkatini çekecek detaylar bulmaya çalışın. Yemek yemek için öğle saatlerinde çekim yaparken bir polarizör kullanın

Mavi gökyüzünün rengini derinleştirmek ve çimen yapraklarından yansımaları gidermek için.

Bahar manzarasının fotoğraflarını rejim zamanında - 20 dakika önce, gün doğumu ve gün batımından 30 dakika sonra, alçalan güneşin kabartmayı vurguladığı ve görüntüyü üç boyutlu yaptığı zaman çekebilirsiniz.

Su çekimi. Bir bahar gökyüzünü bir gölde veya nehirde bulutlarla yansıtmak, fotoğrafınızı içerik açısından derin, ton ve grafikler açısından zengin hale getirecektir. Yansımaları çekerken "altın bölüm" kurallarına uyamaz ve ufuk tam ortada olacak şekilde fotoğraf çekemezsiniz.

Doğan güneşi çekmek.

Şafak vakti ve sis sırasında bahar manzarasını çekmek için doğru yeri bulun. Güneşin bir kısmı geride kalacak şekilde kamerayla birlikte durun

Alfred Stieglitz, Altı Yağmur, 19.

İlkbahar, çerçevede neredeyse mistik bir atmosfer yaratan, yağmurların ve yoğun sislerin zamanıdır.

ağaç. Sonra sisin içinden geçen ışınları görünür hale gelecek ve somut görünecektir. Dikey ve yatay formatta fotoğraflar çekin ve ön planı doyurmayın. Ön planı güzel olan resimler, bakanın gözünü kadrajın derinliklerine yönlendirir. Ön plan için nesneler bahar çiçekleri, eriyen su akışı, mesafeye giden bir yol, sudaki bir yansıma vb. olabilir.

Profesyonel tavsiye

® Bahar manzaralarını çekerken yüksek hassasiyet değerleri (ISO) kullanmayın - kalite kaybı kaçınılmazdır. 100 ISO değerlerinde ayrıntılar daha iyi işlenir

hem ışıkta hem de gölgede.

cV Tanıklığa güvenebilirsiniz

yerleşik poz ölçer, ancak otomasyonu kapatarak pozlamayı iki katına çıkarmaya devam edin: artı veya eksi bir f-stop. Resimdeki nesnelerin keskin görünmesi için diyaframı maksimum değere ayarlayın. Aksine, diğer her şeyin keskin olmaması için bir nesneyi vurgulama arzunuz varsa, minimum değeri ayarlayın. Kameranız diyaframı manuel olarak ayarlamanıza izin vermiyorsa, ilk durumda "Manzara" modunu açın ve ikinci durumda - "Bağlantı noktası

tert.

VV Deklanşör hızı seçimi, ne çekeceğinize ve resimde nasıl bir etki elde etmek istediğinize bağlıdır. Örneğin, gökyüzünde yüzen bulutlarda veya akan bir akışta bir bulanıklık efekti oluşturmak istiyorsanız, yavaş bir deklanşör hızı kullanışlıdır. Statik ağaçları çekmeye karar verirseniz, yavaş bir deklanşör hızına ihtiyacınız yoktur, çünkü o zaman ağaç dalları ortaya çıkabilir.

yağlanmış

Cornell Çapa, Boris'Pasternak, 1958

Sonbaharda ağaçlar, çalılar ve çimenler alışılmadık derecede renklidir.

Sonbahar manzaralarını çekmek

Sonbahar plein havasında çekim yapmak size büyük zevk verebilir: sivrisinekler yazın olduğu gibi karışmaz ve ayrıca kışın olduğu kadar soğuk değildir. Sonbaharda hava genellikle sakin ve sakindir ve ağaçlar, çalılar ve çimenler inanılmaz derecede güzeldir. Sonbahar paleti, gökkuşağının tüm renkleriyle doyurulur: sarı, yeşil, turuncu, altın, kıpkırmızı. Sonbaharda güneş genellikle parlak, güçlüdür ve yine de her şey "yorgun" görünür.

ATÖLYE:

Muhteşem bir sonbahar fotoğrafı nasıl çekilir?

Atış zamanı.

 Yüksek kaliteli sonbahar manzaraları oluşturmak için çekim süresi çok önemlidir. Yumuşak aydınlatma çoğunlukla akşamları, alacakaranlıkta olur. Bu gibi durumlarda, fotoğrafınızdaki renk şemasını en iyi şekilde yansıtmanız mümkün hale gelir. Sabahları (en erken değil, öğleden önce) ve akşamları açık havaya çıkmanız tavsiye edilir. Bu, gün boyunca meydana gelen aşırı sert aydınlatmanın önlenmesine yardımcı olacaktır. Çekim için manzaraya önceden karar verin. Aynı zamanda sonbaharda her şeyin hızla değiştiğini ve dün yeşil olan yerlerin bugün kıpkırmızı veya altın rengine dönebileceğini de hesaba katın.

Açık ve güneşli havalarda çekim.

Sonbahar yaprakları çekmek. Yemyeşil veda güzelliğinde alışılagelmiş genel sonbahar manzaralarını yakalamanın yanı sıra, sonbahar yaprakları gibi ilginç detayları da yakalayabilirsiniz. Çerçeveyi renkli akçaağaç yapraklarıyla doldurmaya çalışmayın. Fotoğrafınızı diğerlerinden farklı kılacak ayrıntılara dikkat edin. Akçaağaçta yaprakların sadece bir kısmının sarardığı ve özellikle mevsim bitmek üzereyken ve bazı ağaçlarda sadece yapraklar kaldığında doğru anı bekleyin. Sakin bir gün seçin ve manzara şaheserlerinizi çekin.

® Çekimin etkisini artırmak için ana nesneleri çerçevenin merkezine konumlandırın,

ama ondan biraz uzak.

Açıklığın boyutunu değiştirerek manzaranın kompozisyonunu deneyin. Açıklık boyutunun azaltılması (lens üzerindeki sayının artırılması) tüm çerçeveyi keskinleştirirken, açıklık boyutunun artırılması (düşük sayı) öznenin ön planda öne çıkmasını sağlarken arka plan bulanık olacaktır . Resme özel dikkat ∣ z çekmek için, açıklığı artırmak ve örneğin tek tek yapraklara odaklamak, ağacı odak dışı bırakmak daha iyidir. 

VV Sonbahar manzaralarını çekerken, “üçte bir kuralını” kullanın. Hatırlatmama izin verin, “üçte bir kuralı”, odak nesnesini çerçevenin merkezine olan uzaklığın %33'üne, kenara çok yakın değil, merkeze değil yerleştirmeyi içeren bir kuraldır. Dikkat her yere dağıtılır

sahne.

Kontrast çekimler yapmak. Çerçevedeki kontrast, bu sonbahar çekiminde rengi ortaya çıkarıyor. Yeşil çimenlerin üzerindeki turuncu yapraklar veya mavi gökyüzüne karşı kırmızı yapraklı dallar muhteşem görünüyor. Yüksek kaliteli bir resim oluşturmak için en iyi açıyı ve çekim açısını bulun. Bazen yakın mesafeden veya kamera yerde yatarken çekim yapmak genel resmi tamamen değiştirebilir.

Profesyonel fotoğrafçılar her zaman en iyi koşullar ve açılar için konumu inceliyor ve yerinde çok sayıda çarpıcı çekim yapıyor.

Profesyonel tavsiye

Fotoğraftaki yapraklar ve ağaçların ana hatları net olmalı ve su bulanık ve yumuşak görünmelidir. Bu, tüm resme çekicilik katacaktır. Çerçevede hareketli su varsa (dere, nehir),

Friedrich Seidenshtucker, "Zıplayan Puzhi", 19'25

Çekim için iyi bir konu, ıslak, parlak şemsiyelerin altında, vücuda yapışan giysiler içinde, su birikintilerinde sessizce yürüyen ıslak insanlardır.

bulanıklık efekti oluşturmak için kamerayı kilitleyin ve deklanşör hızını yavaşlatın.

Bulutlu havalarda çekim.

Sonbahar manzaraları çekerken film hassasiyeti yüksek olmalıdır. Bu durumda filtre kullanmak gerekli değildir.

Yağmur yağıyor. Amacınız transfer etmekse

sonbahar yağmuru izleniminin resminde, her şeyden önce olay örgüsünü düşünün. Suyun aktığı drenaj borularını çıkarmaya çalışın; bir bankın altına saklanan ve hala yağmur yağıp yağmadığını kontrol etmek için burnunu dışarı çıkaran ıslak bir köpek ∣ z ? 

Sonbaharda ıslak, parlak asfaltı, içine yansıyan farlarla, küçük fotoğraflarda neredeyse görünmeyen, ancak bizim bildiğimiz tekerleklerin altından küçük sıçramalarla vurun. Sonbahar manzarasının detayı, resimde davul çaldıkları bir su birikintisi (daha iyisi - su birikintisinin kenarı) şeklinde muhteşem görünüyor.

soğuk sonbahar yağmuru damlaları.

Ortada, arka planda ve ön planda insanların olduğu bir sahne yakalamaya çalışın - alçak bir noktadan çekilmiş, büyük yağmur damlaları tarafından ince toza dönüşen bir su birikintisi. Yağmur damlalarındaki ıslak cam - elbette bir damga, ama muhteşem.

Yağmurun uzun pozlama fotoğraflarını çekin. Bunu yapmak için lens açıklığını genişletin. Bu durumda yağmur damlaları, resimde yağmurlu hava izlenimi verecek çizgiler şeklinde olacaktır. Sadece yağmur damlalarının lense düşmediğinden emin olmanız gerekir. Damlalar görüntünün bulanık olmasına neden olur.

Sonbahar sisi çekiliyor. Sonbahar sisini gösteren fotoğraflarda, tüm nesneler ve sahneler daha az netleşir. Ek olarak, sonbahar sisi çekerken, renk doygunluğu ve kontrast genellikle kaybolur, bu da belirli rahatsızlıklara ve zorluklara yol açar ve bu da siste çekime çifte ilgiye yol açar. Sis resimdeki planları "ayırabildiği" için en sıradan manzara bile özel bir görüntü ve ferahlık kazanabilir. Önemli olan çekimin teknik gerekliliklerine uymak, hayal gücünüzü kullanmak ve sabırlı olmaktır.

Makro fotoğrafçılığı sevenler için sis çimenlerin, yaprakların, çiçek taç yapraklarının üzerinde çiy damlaları şeklinde güzel bir etki yaratır. Sonbahar sisinde çekim yaparken, sisli sahneler iyi aydınlatılmadığından daha uzun pozlamalar (kamera ayarları) gerekir.

ζ Uzman İpucu J

® Alacakaranlık (akşam sisi), manzara fotoğrafçıları için en başarılı olanlardan biridir.

Sabah yükselen sis suyun üzerinde süzülüyor; akşamları ise tam tersine, alışılmadık bir olay örgüsü görevi görebilecek kayalık ve dağlık yüzeylerde yuvarlanır .

BB Sonbahar sisinin sıcak bir rengini elde etmek istiyorsanız, güneş tepeye çıkana kadar bekleyin. Sisi aydınlatarak resme sepyayı anımsatan belirli bir renk tonu verir.

VV Dağlık bir alanda sis çekerken farklı yüksekliklerde farklı görünürlük ve çok yönlülük izlenebildiğinden çok ilginç çekimler elde edilebilir.

BB Bulanıklık efekti, merceğin önüne ince bir ipek ağ yerleştirilerek artırılabilir.

ВВ Alanın derinliğini iletmek için, çerçevede ön plana bazı karanlık nesneler         yerleştirilmelidir . /

Çekim noktası seçimi, sis çekiminde belirleyici bir rol oynar, çünkü açı doğru değilse veya yer doğru değilse, burada hiçbir şey düzeltilemez. Bir yerden bir yere koşarak "anı yakalamayı" öğrenmeniz gerekecek. Ve bu hızlı bir şekilde yapılmalıdır, çünkü 2-3 dakika sonra bu an kaçırılabilir: güneş ufukta batacak, bir kişi çıkacak veya çerçevede belirecek, vb.

ζ Uzman İpucu J

qV Sabahın erken saatlerinde sonbaharda yapılan çekimlerde, kameranızı buğudan koruyun.

Dışarıda, örneğin kapalı bir plastik torba içinde alarak çekim için önceden hazırlayın. Bu tavsiye, sıcaklığın sıfırın altına düştüğü Kasım sisinde açık havaya çıkacak olanlar için faydalıdır. Dağlarda da sis o kadar kalın ve yoğundur ki kamera ve merceğin üzerine damla şeklinde oturur. Bu yüzden sigorta olarak her zaman yanınızda bir çanta bulundurun.

® Açık havaya çıkarken yanınıza bir tripod alın. yetersiz olduğu durumlarda özellikle yararlı olacaktır.

J aydınlatma ve derin bir kesik- ∣ z kemiğinin resmini çekme ihtiyacı . 

Mümkünse aynı manzarayı yılın farklı zamanlarında çekin. Mevsimlerin değişmesi her zaman yeni bir şeyler verir ve bu resimler farklı duygu ve hisleri uyandırır. Ayrıca olaylar genellikle farklı gerçekleşir ve bu da mekanın atmosferini ortaya çıkarmaya ve yılın farklı zamanlarında güzelliğini göstermeye yardımcı olur.

Bununla birlikte, çeşitli manzara türlerini çekmek için bu yönergeleri öğrenmenin ve manzara fotoğrafçılığının şaheserlerini analiz etmenin yanı sıra, manzara fotoğrafçılığı gibi basit ve karmaşık bir türde ustalaşma yolunda sürekli olarak kendi çözümlerinizi aramanız gerekir.

(^Gizli Onbir

MANZARA İÇERİSİNDE İNSAN DAHİL

Bir kişinin katılımıyla fotoğraf manzaraları da ilginçtir çünkü bir kişi doğadan ayrılamaz. Bu, fotoğraf ustalarının harika "insanlaştırılmış manzaralarını" anımsatıyor. Bu tür fotoğraflarda insan ve yaban hayatı birbirine nüfuz ediyor gibi görünüyor, ancak bu, manzaranın olay örgüsünü içsel güç ve dinamizmden mahrum etmiyor.

"İnsanlaştırılmış manzaraya" ilk bakışta olay örgüsünün doğal olmadığı hissedilir, ancak daha fazlası

Ann W. Brigman, Kavrulmuş Çamların Ruhu, 1950

İnsanın doğa ile akrabalığı vardır ve tamamen dışsaldır. Belki de bu yüzden çıplak kadın bedeni, doğanın arka planına karşı yabancı bir unsur gibi görünmüyor. Doğal olarak ormanla, tarlayla birleşir, su elementiyle birleşir.

Kadın figürü, ancak görüntüsünün manzaraya uyumlu bir şekilde uyduğu ve onu engellemediği, tüm dikkati kendisine odakladığı fotoğraflarda doğanın bir sembolü haline gelir. Ek olarak, kadın bedeninin baskın imajı, doğal formlarla dış mükemmellikle ve maneviyatla - doğanın kendisiyle "rekabetçi" olacak bir model gerektirir.

Bu fotoğrafa bakarsanız, bir kişinin bireyselliğinin ve onu çevreleyen ortamın uyumuna o kadar çok kapılırsınız.

"İnsanlaştırılmış manzaralarda" fotoğrafçılar genellikle insanların yüzlerini göstermekten kaçınırlar: daha çok vücudun esnekliğinin güzelliğiyle ilgilenirler. Belki de bu doğru. Ne de olsa manzara fotoğrafçılığındaki bir kişinin kişiliksizliği, onun ormanlar, tarlalar ve nehirler dünyasıyla birleşmesine katkıda bulunur. bu nedenle, üzerinde

Marketa Lukacheva, Uyuyan Seyyah, 1944

"İnsanlaştırılmış manzaralar" genellikle, insan yalnızlığının doğanın zeminine karşıtlığıyla hemen dikkat çeker. Genellikle bir manzaradaki bir kişi gerçeküstü görünür.

büyük ustaların fotoğraflarında doğa insanlaşmış, insan doğal ortamda doğal görünüyor.

Gizli onikinci

SEYAHAT ÖZELLİKLERİ

Seyahat ederken, fotoğrafçı manzarada ilginç bir sahne yakalamaya hazır olmalı ve gerekirse çekim ayarlarını hızla değiştirmelidir. Ne de olsa, gün batımı sırasında dakikalarca uygun aydınlatma, "kör" yağmur veya gökkuşakları, rezervde egzotik hayvanlarla buluşmalar çok uzun sürmez. Fotoğraf makinesinin yeteneklerini iyi bilen, kullanmayı bilen ve çekime hazır bir fotoğrafçı her zaman “aynı” anı yakalayacaktır.

Bu nedenle, mükemmel çekimi elde etmek için hazırlık şarttır. Genellikle bir seyahatte çekim yapmak için hazırlık bundan çok önce başlar. Kafada bir fikir doğar ve yavaş yavaş bir eylem planına dönüşür.

Yaklaşan gezi ve çekimden bir resim geldiğinde, gezi için hazırlığın ilk aşaması başlar. Herhangi bir kaynaktan bilgi toplamayı içerir: kitaplar, internet, doğa hakkında filmler, diğer insanların çalışmalarının incelenmesi ve analizi.

İkinci aşamada bir rota planlanır,

gerekli belgeler, kılavuzlar ve rehberler kiralanır, ürün ve fotoğraf ekipmanları satın alınır. Nitekim geziden hatıraların yanı sıra, fotoğraflara her baktığınızda heyecan verici bir geziyi yeniden yaşamak için fotoğraf şeklinde bir sürü anı getirmeniz gerekiyor. Doğal olarak, her amatör fotoğrafçı, bir seçeneği olduğunda seyahat ederken çekim yapamaz: çevredeki manzaraların tadını çıkarın veya onları çekin.

Mitsuaki Iwago, <Avalan% 1986

Gezginler için  çevrelerindeki dünyada ilginç şeyleri fark edebilmek ve “anı yakalayabilmek” çok önemlidir.

Tekniğe ne kadar iyi aşina olursanız ve hazırlığa ne kadar sorumlu yaklaşırsanız, hiçbir şeyin sizi en sevdiğiniz aktiviteden uzaklaştırmaması o kadar muhtemel olacaktır. Seyahat fotoğrafçılığınıza hazırlanmanız için size bazı ipuçları vereceğim. Bu ipuçları, yaygın hatalardan kaçınmanıza, manzara fotoğrafçılığınızdan en iyi şekilde yararlanmanıza ve gezinizden yüzlerce harika fotoğrafla dönmenize yardımcı olacaktır.

Çekim için ekipman hazırlama

Ekipman testi

Seyahate çıkmadan önce evde veya stüdyoda tüm ekipmanlarınızı test edin. Çekim yapmaktan çıktısını almaya kadar tüm çekim sürecini inceleyin. Birkaç deneme çekimi yapın, bunları bilgisayarınıza indirin ve çok yakınlaştırarak görüntülerde kusur olup olmadığını kontrol edin. Ardından resimlerin boyutunu belirleyin ve bastırın.

Aksesuar ve aletlerin hazırlanması

Kamera şarj cihazınızı ve seyahat adaptörünüzü evde unutmayın. Seyahat ederken elektrik kullanamayacağınızı biliyorsanız, yanınızda yeterince yedek pil bulundurun. Uzak bölgelere seyahat etmek için bir solar şarj cihazı satın almaya değer.

Manzara çekerken karşılaşılan sorunların en yaygın nedeni, pillerin bitmesi ve yanlış takılmasıdır. Kamera çalışmıyorsa, önce pillerin doğru takılıp takılmadığını kontrol edin. Temas noktalarını temizleyin, dikkatli kullanılmadıkları takdirde kirlenebilir veya bükülebilirler. Tüm pillerin yeni olup olmadığını kontrol edin: yeni piller arasında eski bir pil sorunlara neden olabilir. Pil kullanıyorsanız, reasürans için yedek olarak yanınıza bir tane alın. Ayrıca, bir dizi alkalin (şarj edilmemiş) pil alın.

Yanınıza hazır ve biçimlendirilmiş daha fazla hafıza kartı alın. Bellek kartları bazen bilinmeyen nedenlerle fotoğraf makinesi tarafından kabul edilmediğinden, fotoğraf makinesiyle uyumluluklarını önceden kontrol edin.

Seyahat ederken yanınıza bazı aletler alın. En kullanışlı araç bir kuyumcu tornavidasıdır. Birçok kamerada gevşeyebilen on adede kadar küçük vida bulunur. Bunları düzenli olarak kontrol edin ve gerekirse sıkın. Hasarlı metal parçaları düzeltmeniz gerekirse, pense kullanışlı olabilir. Bu tür onarımlar, kameranın bakımıyla ilgili tüm garantileri geçersiz kılacaktır, bu nedenle kendi kendine onarımı yalnızca olağanüstü durumlarda kullanmalısınız.

Bir film kamerası (tercihen pille çalışır) alın ve dijital olanın bozulması ihtimaline karşı film çekin.

kamera.

Ekipmanı kirlilikten ve çevresel etkilerden korumak için önlemler

Ekipmanınızı olası zararlı etkilerden mümkün olduğunca koruyun. Tozlu bir çölde manzara çekiyorsanız, tüm ekipmanınızı çift plastik torbaya sarın. Kamera, sıcaklıktaki keskin bir değişiklikten kötü etkilenir. Kamera, klimalı bir oda gibi serin bir ortamdan sıcak tropikal bir iklime alınırsa, kamera gövdesinin yanı sıra optik aksamın cam yüzeylerinde buğulanma oluşur. Kamerayı sıcak bir odadan soğuk bir odaya getirirseniz, kameraya uyum sağlamasına fırsat vermeden onu mahvedebilirsiniz. Bu nedenle, kamerayı asla aniden bir sıcaklıktaki bir ortamdan diğerine hareket ettirmeyin. Kameranızı her zaman bir kutuda veya plastik torbada saklayın. Genellikle klimasız otellerde banyo vardır, bu nedenle kamerayı bir çantaya koyarak orada saklayabilirsiniz.

Kameranızı aşırı ısıtmayın. Asla arabanın "torpido gözünde" bırakmayın.

Optikleri temiz tutun, ancak optiği pencere camı gibi ovalamayın! Silmeden önce lensleri ve vizörü toz üfleyin ve zımparalayın. Temizlik için kalın yumuşak bir bez kullanabilirsiniz. Objektife veya vizöre nefes alabilir ve bezin iç kısmıyla yoğuşmayı nazikçe silebilirsiniz.

Ne, nerede ve nasıl çekim yapılır?

Dünyanın her ülkesinin doğada, kültürde, yaşamda kendine has karakteristik özellikleri vardır. Bunu önceden öğrenirseniz, yolculuk sırasında kasıtlı olarak şu veya bu manzarayı çekmek mümkün olacaktır. Çok avantajlı görünen , farklı konulara sahip tek tek fotoğraflar değil, aynı konudaki koleksiyonların tamamı . Örneğin, "gece şehri", "egzotik 

bitkiler" ve hayal gücünüzün size söyleyeceği diğerleri.

Profesyonel fotoğrafçılık, bir rehber kitaptan genel çekimler yapmakla ilgili değil, ayrıntıları bir çerçevede yakalamakla ilgilidir. Örneğin, yerel mimarinin bireysel detayları, sıra dışı ağaçlar, hayvanlar. Geziniz sırasında dolunay olursa, bu dönemde geceleri şehrin fotoğraflarını çekebilirsiniz. Özellikle yerel pazar ve panayırlarda renkli görüntüler elde ediliyor.

doğu kampları hakkında.

"Kremlin'in önünde Sasha" veya "Charles Köprüsü'nde Masha" gibi standart turist fotoğrafları çekerseniz, bunu yenmek ve orijinal fotoğraflar elde etmek bir şekilde ilginç olabilir. Bu imkansız gibi görünse de. Açıklığa kavuşturmak istiyorum: Sasha ve Masha, dönüm noktasının önünde binlerce turist gibi durmamalı, örneğin, tepesinde bir şey görmüşler gibi ellerini ona doğrultacaklar. Aynı zamanda yüz ifadesi de uygun olmalıdır. Bu nedenle, daha fazla duygu ve yaratıcılık gösterin, fotoğraflarınız canlanacak.

ATÖLYE:
Seyahat ederken nasıl çekim yapılır?

Çekim için hazırlanıyor.

Manzara fotoğrafçılığı türü, çekim için uzun bir hazırlık gerektirir, örneğin makro fotoğrafçılık çekerken, aydınlatmayı doğru ayarlamak gerekir. Çerçeveyi incelemeli ve çekiminizin nasıl görüneceğine ayrıntılı olarak karar vermelisiniz.

Çerçeveyi inceleyin. Hangi formatı seçeceğinize karar verin - yatay veya dikey, hangi unsurların çerçeveye dahil edilmesi ve hangilerinin dışarıda bırakılması gerektiği.

Merceğin odak uzaklığını seçin. Tripodunuzu hazırlayın ve istediğiniz yüksekliğe ayarlayın. Görüntünüze yeni bir ses verecek veya egzotikin etkisini artıracak filtrelere ihtiyacınız olabilir.

Çekim seçeneklerini seçin. Minimumu ayarla

Manzara fotoğrafçılığında yüksek deklanşör hızları nadiren kullanıldığı için ISO duyarlılık değeri.

Çerçevenin ön planını arka planla kontrast oluşturan nesnelerle doyurun. Aktif bir ön plan, bir çekimdeki boşluk hissini geliştirir. Ancak çerçevede bir orta plan varsa, maksimum alan derinliğini sağlamak için maksimum diyafram değerini ayarlayın.

paçavralar.

Flaşın kullanılıp kullanılmayacağına karar verin. Yavaş senk modunda çekim yaparken aydınlatma zayıf olduğunda flaş gereklidir. Flaş yardımcı olur

çerçevenin arka planındaki ayrıntıları bükün.

Bir tripodu unutma. Tripod kullanıldığında yüksek kaliteli manzara çekimleri elde edilir. Ancak bir gezi veya gezi sırasında, sadece tripod kurmanın değil, onu yanınızda taşımanın da imkansız olacağı koşullarda kendinizi bulabilirsiniz. Yine de önünüzde nefes kesen bir manzara bulacaksınız: vahşi bir bataklık, çorak arazi, uçurum kenarı, kumsal, bir su kaynağında vahşi hayvanlar. Ne yapalım? Böyle bir durumda, fotoğraf makinesini kullanırken bile düzeltilemeyecek sarsıntıyı önlemek için fotoğraf makinesini mümkün olduğu kadar sıkı tutun.

düzenleme araçlarının yardımı.

Kendi güvenliğinize dikkat edin. Ateş ederek kendinizi kaptırarak hayatınızı ve sağlığınızı riske atmayın. Sarp kayalıklardan, vahşi hayvanlardan uzak durun. Ayrıca, manzara çekimi konusunda ciddiyseniz, aşırı hava koşullarında çekim yapmaya hazırlıklı olmanız gerekir. Elbette kimse sağanak yağmurda deklanşöre basmayı düşünmüyor ama çoğu kişi kendini böyle bir durumda buluyor. Üstelik fırtınalı bir gökyüzünün görüntüsü,

kara bulutlarla dolu, resimde "yumuşatılmış" mavi gökyüzünden çok daha muhteşem ve ilginç görünecek.

Anton Stankowski, <AIotr-Dt", 1930

Manzaraları yukarıdan çekerseniz çok muhteşem çekimler elde edilir.

® Manzara çekerken hassasiyeti (ISO) yükseğe ayarlamayın

çünkü bu, resmin kalitesinin düşmesine neden olacaktır. Değeri 100 ISO olarak ayarlamak yeterlidir. Bu durumda ışıktaki ve gölgedeki detaylar net bir şekilde görülecektir. Maksimum diyafram değerinde, resimdeki hemen hemen tüm nesneler net olacaktır. Herhangi birini vurgulamak isterseniz

nesne ve gerisini bulanıklaştırın - açığa çıkarın

Minimum değer.

vV Durağan nesneleri çekmek için yavaş bir deklanşör hızına ihtiyacınız yoktur, ancak bulutları veya suyu "bulanıklaştırmak" istiyorsanız, yavaş bir deklanşör hızı kullanın.

BB Manzaraların en iyi şekilde geniş bir alan derinliği ile tam odakta çekildiğini unutmayın, bu nedenle küçük diyafram açıklıkları (F16 civarında) kullanmayı deneyin. Ancak deneylerden de korkmamalısınız çünkü bir dijital kamerada her zaman Sil düğmesine basabilirsiniz.

Çekim için doğru pozisyonu seçmek.

Manzara çekimi, en iyi konumu bulmak için risk almanızı gerektirebilir. Örneğin, bir dağ yamacına tırmanmanız veya su altına inmeniz gerekecek. Ube

Yere sağlam bir şekilde bastığınızdan emin olun ve tripodu rahat bir yüksekliğe ayarlayın.

Orta sınıf dijital fotoğraf makinesi sahipleri,

Arka planda istenmeyen bozulmaların elde edildiğine dikkat edin. Yukarıdan çekim yaparken bozulma o kadar belirgin değil. Açıyı değiştirmeyi denemek de yararlıdır.

ki, çünkü ufuk çizgisinin konumu ateşi büyük ölçüde etkiler.

sonuç.

Bazen acemi fotoğrafçılarda gerçek bir avlanma içgüdüsü uyanır. Ancak ilginç fotoğraflar elde etmek için uçurumun kenarında durmak hiç de gerekli değil. Aksine oturarak küçük bir taşın nasıl heybetli bir uçuruma, bir gölün uçsuz bucaksız bir denize ve sıradan bir şehir caddesinin geniş bir caddeye dönüştüğünü görebilirsiniz. İzleyicinin dikkatini çekebilecek ilginç nesneler arayın.

Tripod kurulumu.

Çekiminiz ister portre ister manzara formatında olsun, doğal manzaralar çekerken ufuk çizgisini kameranızın yatay konumuna ayarlamanız önemlidir. Bu amaçla bir tripod kullanın. Ayaklarının yüksekliği ayarlanabilir, böylece engebeli zeminde bile tripodu kurabilirsiniz.

ζ Uzman İpucu J

Tripod kullanmıyorsanız, kamerayı iki elinizle mümkün olduğunca sıkı tutun.

Aydınlatma seçimi.

Manzara çekerken, güneş arkanızda parlayacak şekilde kendinizi konumlandırın. Bu, mercek parlaması efektinden kurtulacaktır. Yabancı nesnelerden gelen gölgelerin çerçeveye düşmediğinden emin olun.

Çerçeve kompozisyonu.

Peyzaj her zaman, perspektifin çerçevenin derinliğine çıkarılması etkisini yaratan birkaç plan içerir. Klasik peyzajın üç planı vardır: yakın (ön), orta ve uzak. Perspektif izlenimini geliştirmek, görüntü formatına yardımcı olacaktır: yatay veya dikey .

\ Çoğu manzara yatay formatta daha iyi görünür, ancak bazen çerçeve kenarlıklarına daha fazla gökyüzü yakalayacak ve görüntü dinamikleri, hafiflik ve derinlik verecek dikey bir format tercih edilir.

Peyzajdaki orta ve uzak planlar yeterince aydınlatılmışsa , ön plan genellikle yetersiz aydınlatma (veya hiç olmaması) nedeniyle "başarısız" olur. Bu gibi durumlarda, çekim yaparken oturup flaşı açmak en iyisidir, ancak doğrudan kameranın önündeki nesneler flaş tarafından aşırı pozlanabilir.

Yakındaki nesnelere olan en kısa mesafe en az 1,5 m olmalıdır.

® Ön plandaki ana nesneyi vurgulamak için çekimden önce manzarayı analiz etmek önemlidir. Her durumda, manzaranız için hangi formatın uygun olduğunu kendiniz belirlemelisiniz. Çerçevenin kompozisyonu üzerinde düşünmezseniz, güzel olmasına rağmen resminiz zayıf olabilir.

tür.

Kompozisyonun anlamına göre herhangi bir nesne ekleyerek ön planı kendiniz oluşturabilirsiniz . Dış mekanda çekim yaparken bu, örneğin çiçekler veya ağaçlar olabilir. Ön plan konuları ana konu ile kontrast oluşturabilir.

VV Dikeylerle dolu bir şehir manzarası çekerken, çerçeveyi dikey olarak yönlendirmek daha iyidir. Ancak bazen dikey bir nesne (bir bina, bir ağaç), çerçeve boyunca hafifçe eğik veya çapraz olarak yerleştirilirse daha iyi görünür.

Bir manzara çekiminde ufuk çizgisi, bildiğiniz gibi, çerçevenin ortasında olmamalıdır. Ufuk, orta çizginin üstünde veya altında yer alıyorsa fotoğraf daha etkili olacaktır. Fotoğrafçılar, ufkun konumunun çekimin yarattığı ruh halini belirlediğini bilirler. Yükseltilmiş bir ufuk ön planı vurgulayarak izleyicinin bakışını doğru yöne yönlendirir. Alçaltılmış ufuk çizgisi "havadarlığı" ve genellemeyi artırır

görüntü kalitesi.

Ve en önemlisi: Manzaranız duygusal olmalı. Doğru görseli seçip resimde somutlaştırarak duygularınızı aktarabileceğinizi düşünüyorum.

KENDİNE İNAN

Yeni başlayan fotoğrafçılar, her çekimde geliştiklerine ve sonunda gerçek bir şaheser yaratacaklarına olan güvenlerini asla kaybetmemeliler. Bu nedenle, ilginç görünen her şeyi çekin: birincisi, sadece pratik yapmak için kullanışlıdır ve ikincisi, ∣ z ve nesnelerin en sıradan görünümlerini çekerken bile genellikle J mükemmel çekimler elde edilir. 

Ateş etmekten korkma. Modern dijital teknolojiler, çok sayıda fotoğrafı barındırmayı mümkün kılar. Bu nedenle, dikkate değer görünen her şeyi çekin. Bu malzeme bolluğundan iyi bir çekim seçmek kesinlikle mümkün olacaktır. Gördüğünüz her şey bir ilham kaynağı olabilir: sıradan bir yol, parkta bir çimenlik, terk edilmiş bir fabrika. Aynı çekimin farklı kompozisyon türlerini deneyin, ilginç açılar arayın, vb. veya gerekirse sözde 3D görüntü.

k Ve en önemlisi, çekim yaparken eğlenin.

Giderek daha sık çekim yapın

Erken kalkın, zaten bildiğiniz gibi, şafak vakti veya birkaç saat önce aydınlatma, manzara fotoğrafçılığı için en iyisidir. Ayrıca, güneş dünyayı ısıtmadan önce neredeyse hiç rüzgar olmaz ve bu nedenle kamera sarsıntısı daha az olur. Peki, başka bir "artı", fotoğraf için seçilen nesnenin görüş alanında turistlerin olmaması olacaktır.

Çoğu kamera ISO100'de en iyi performansı gösterir (en az "gürültü"), bu nedenle en iyi sonuçlar için bu ayarı kullanın. nerede

Candida Hefer, Karlsruhe Hayvanat Bahçesi K, 1992

Her yerde ilginç bir fotoğraf arayın, her sahneyi kendinizden geçirin, içinde "hilenizi" bulun.

Doğru deklanşör hızı, fotoğraflarınızı keskinleştirmenize yardımcı olacaktır. Ancak manzara çekerken harika bir sonuç elde etmek için,

tripod.

Özel filtreler kullanın. Tabii ki, bu ipucu henüz eksiksiz bir fotoğraf kiti edinmemiş acemi fotoğrafçılar için değil. Ancak manzaranın en kontrastlı görüntüsünü elde etmek için gökyüzü ile ön plan arasındaki kontrastı "eşitlemeniz" gerektiğini bilmelisiniz. Ve bu görev, örneğin görüntüdeki doğal renkleri etkilemeyen nötr filtreler gibi özel filtrelerle gerçekleştirilir.

Olacağı için RAW modunda çekim yapın.

resimlerinizi ayarlamak için harika fırsatlar. Jpeg modunda çalışırken, her ayarda kaliteyi kaybedersiniz.

Bir bilgisayarda çerçevelerin daha sonra işlenmesine güvenmeden yüksek kaliteli fotoğraflar çekmeye çalışın. Konuya bir sanatçı gibi farklı açılardan bakın, bu konumdaki her şeyi gerçekten beğendiniz mi, karşılaştırın ve ancak o zaman düğmeye basın. Odak uzaklığında (f 16-f22) her şey odakta olacaktır. Arka plandan dikkati dağıtmak için küçük (f4-f5.6) kullanın. Bazen ön plandaki bir şeyi vurgulamak için arka planı bulanıklaştırmak mantıklıdır. Harika fotoğraflar çekiyor.

Kötü fotoğrafları silmek için acele etmeyin

Popülerlik kazanmayı mümkün kılan dijital fotoğrafçılığın ana özelliği, anında sonuç vermesidir. Acemi bir fotoğrafçı veya turist, yakalanan kareyi hemen görme fırsatından memnun. ∣ z Az önce J dijital fotoğraf makinesiyle çektiğiniz fotoğrafı görmek için bastırmanıza gerek yok ! Filmi fotoğraf atölyesine taşımaya gerek yok, hayır 

kendi geliştirmeniz ve yazdırmanız gerekiyor, görüntüyü dijital görüntüye dönüştürmek için bir tarayıcıya ihtiyacınız yok. ek olarak, resimler

bir dakika önce yapılmış, arkadaşlarınıza, ailenize veya iş arkadaşlarınıza e-posta ile anında gönderebilirsiniz.

Anlık sonuç ilkesi psikolojide çok önemlidir.

mantıksal olarak - deklanşöre bastıktan birkaç saat sonra, çekim sahnesi iz bırakmadan kaybolur ve bununla birlikte hem ruh hali hem de duygular kaybolur. Yaptıklarınızı hemen kameranın LCD ekranına bakıp bu resmi bırakıp bırakmamaya karar vermeniz yeterli.

Deneyimli fotoğrafçılar, profesyonellerin bile yeterli kalitede çekimlerin yalnızca %30-40'ını elde ettiğini muhtemelen biliyorlardır. Ve aralarında bile sadece birkaç fotoğraf,

yüksek kaliteli ve ilginç olarak adlandırılabilecek. Ne de olsa olay örgüsünün çekimi sırasında fotoğrafçıyı çerçeveyi bozabilecek pek çok tehlike bekliyor:

0 güzel bir manzaranın görüntüsü rastgele bir grup tarafından bozulabilir

yoldan geçenler, çerçevenin bir kısmını gizleyen;

0 saç stilinizden bir saç yanlışlıkla çerçeveye girebilir;

0, merceğin üzerinde basitçe bir leke görünebilir.

Başarısız bir çerçeve hemen silinebilir ve tekrarlanabilir

optimum sonuca ulaşana kadar çekim yapın. Fotoğraf çekerken çözünürlüğü manuel olarak seçebilme özelliği, hafıza kartınıza kaç çekimin sığacağını hesaplamanıza olanak tanır. İlk kart dolarsa, ikincisini güvenle takabilir ve çekime devam edebilirsiniz.

® Tüm fotoğrafları sakin bir ortamda dikkatlice inceleyin. Bulanık veya bulanık çerçevelere sahip pek doğru olmayan fotoğraf size yeni bir ışık altında görünebilir. Ve üzerinde ilginç efektler, detaylar veya açılar göreceksiniz. Belki de gerçek manzaranın böyle bir görünümü, birileri için çevrenin olağan yansımasından daha ilginç olacaktır. Üstelik sıkılan “doğru” fotoğrafın yerini son zamanlarda giderek artan bir şekilde alternatif türler alıyor. Var olmak

alışılmadık bir çerçeve bulmak için birçok fotoğrafa bakan uzmanlar.

Dijital fotoğrafçılığın özellikleri şunları sağlar:

özel programlar yardımıyla durumu düzeltin. Fotoğraftaki rengi aydınlatabilir, görüntüyü bulanıklaştırabilir, renkli görüntüyü siyah beyaza çevirebilirsiniz.  Veya eski "sepyaya" benzeyen bir fotoğraf çekebilirsiniz. Tek yapmanız gereken çerçeveyi bilgisayarınıza kopyalamak ve bir dijital grafik programı açmak.

В Fotoğraflarınızı koruyun ve kaydedin, gülünç deneyler bile yapın. Sonuçta, hatalarınızdan ders çıkarmanız gerekiyor. Daha sonra kafanızın karışmaması için çekimlerinizi konuya ve tarihe göre düzenleyerek aylık arşivler oluşturun. Hatta kendi ilerlemenizi daha sonra değerlendirebilirsiniz.

^ Gizli on dördüncü

BİLGİSAYAR FOTOĞRAF İŞLEMENİN AKILLI KULLANIMI

Manzaraları doğrudan çektikten sonra, resimler bir arabirim kablosu kullanılarak bir bilgisayara kopyalanır. Fotoğrafları bir bilgisayar ekranında görüntülemek,

Martha Haffner, Saçma Kanyon, 1950

Fotoğrafları bir bilgisayarda işlerken, çerçevelerinizle yapmak istediğiniz her şeyi yapabilirsiniz, hayal gücünüz, yetkin yaratıcılığınız ve sanatsal zevkiniz yeterli olduğu sürece mümkündür: gürültüyü ortadan kaldırın, renkleri düzeltin, arka planla çalışın, gereksiz olanları kaldırın ayrıntılar, bir kolaj yapın. Sonuç olarak, sadece iyi bir çekimi bir sanat eserine dönüştürebilirsiniz. böylece tam bir kare seti basmak için tek kuruş harcamadan çekimlerinizi hızlı ve kolay bir şekilde analiz edebilirsiniz. Modern bir fotoğraf sanatçısının çalışmasında önemli bir rol, bilgisayarda işlenirken özel efektlerin kullanılmasıyla oynanır. Görüntüler için birçok "izleyici" vardır. En yaygın program ACDSee'dir.

Fotoğrafların bir bilgisayarda sanatsal olarak işlenmesi için iyi bir grafik düzenleyiciye ihtiyacınız olacak. En yaygın profesyonel ve uygun fiyatlı editör Adobe Photoshop'tur. Zengin araç seçeneklerinden ve ek eklentilerinden tam olarak yararlanabilirsiniz.

Görüntü sıkıştırma standartları
ve dosya formatları

Manzara fotoğrafçılığı tekniğinde ustalaştığınızda, bu fotoğrafları dijital kameranızın hafızasında saklama ihtiyacı ile karşı karşıya kalacaksınız. Çok sayıda fotoğrafı kaydetmek için sıkıştırma kullanmanız gerekecek. Bir dijital kameranın belleğine hangi bilgiler kaydedilir ve neden sıkıştırma gerektirir?

Gelin bu süreci birlikte analiz edelim. Her piksel üç CCD'den oluşur çünkü bir CCD yalnızca bir renge duyarlıdır: kırmızı, yeşil veya mavi. Ve kamera 3 milyon piksel içeren bir matris kullanıyorsa, o zaman gerçekte bu, onun üç değil, 9 milyon öğeden oluştuğu anlamına gelir. Her CCD öğesinin aydınlatması hakkında bilgi depolamak için 256 olası değer atanır. Bu sayı 1 bayt alır.

Bu hesaplamalar, 3 megapiksel kamera ile çekilen bir fotoğrafın 9 MB bellek kaplaması gerektiğini göstermek için verilmiştir. Görüntüyü bu formda hafızaya kaydetmek istiyorsanız, o zaman sadece birkaç resim yerleştirebileceksiniz. Bu nedenle, belleğe yazmadan önce görüntü verilerinin sıkıştırılması veya daha basit bir ifadeyle sıkıştırılması gerekir.

Sıkıştırma ilkesi, aynı tür basamak dizilerinin kompakt bir biçimde yazılmasına dayanır. Örneğin, beyaz çizgi dizisi 256-256-256-256-256, 5×256 olarak gösterilebilir. Ancak bu yöntemi kullanarak, kaydın hacmi birkaç kez değil, yalnızca yüzde onlarca sıkıştırılır. Ve bu, çok sayıda resim kaydetmek için çok küçük. Bu nedenle, bu sıkıştırma yöntemi yalnızca az sayıda, ancak en yüksek kalitede fotoğraf çekmeniz gereken durumlarda kullanılır. Amatör kameralarla çekim yapan acemi fotoğrafçılar için bu sıkıştırma yöntemi J için uygun değildir.

∣ z Dijital kamera üreticileri, iyi görüntü kalitesi sağlamak ve dosya boyutunu belirli bir değerde tutmak için en uygun sıkıştırma değerlerini bulma görevini üstlenmişlerdir; sonuçta tüketicinin hafıza taşıyıcısına yalnızca 3-5 fotoğrafın sığdığı bir kameraya ihtiyacı yok. Ve çözüm bulundu. İnsan doğasının kusurlu olması üzerine kuruludur. Gerçek şu ki, insan gözü renklerdeki veya parlaklıktaki bulanık değişiklikleri tanıyamaz. Bu nedenle, hafızadan tasarruf etmek için, komşu piksel gruplarında renklilik ve parlaklık değerlerinin ortalamasının alınmasına karar verildi. Aynı zamanda, görüntü hakkındaki bilgilerin bir kısmından fedakarlık edilmesi gerekti, ancak sonuç olarak, kayıt hacmi birkaç kez sıkıştırıldı. Sözde JPEG sıkıştırma yöntemi artık birçok fotoğrafta başarıyla kullanılmaktadır. \ kameralar.

ζ Uzman İpucu J

® Bir dijital görüntünün sıkıştırma derecesi, kalitesini doğrudan etkiler. Sıkıştırma oranı ne kadar yüksek olursa, o kadar fazla bilgi kaybolur ve geri alınamaz.

qV Bazı kameralar görüntü sıkıştırma sunmaz. Böyle bir kameranın hafızasına sadece birkaç kare sığar ama aynı zamanda kalitelidirler, en ufak bir kayıp veya bozulma içermezler.

® Yüksek kaliteli bir görüntü istiyorsanız, sıkıştırılmamış dijital görüntüler yazdırın.

Bit eşlemler için bazı grafik dosyası biçimlerini göz önünde bulundurun.

JPEG biçimi

En yaygın sıkıştırma biçimi JPEG Qoint Photografic Experts Group'tur (bu, bu kodlama algoritmasını geliştiren fotoğraf uzmanları grubunun adıdır). JPEG, yüksek kaliteli ve küçük boyutlu görüntüler oluşturmanıza ve kameranın belleğinde saklamanıza olanak tanır. Üstelik bu formattaki görüntü hemen hemen her bilgisayarda görüntülenebilir. JPEG dosyalarının boyutu küçüktür, bu nedenle web'de yayınlamak için en uygun olanlardır. Küçük boyutuna ve çok yönlülüğüne ek olarak, JPEG harika bir özelliğe sahiptir, bu sayede fotoğrafın nerede, ne zaman ve nasıl çekildiğini her zaman bilebilirsiniz. Gerçek şu ki, tüm bunlarla ilgili bilgiler, gerçek görüntüyle birlikte JPEG dosyalarında saklanır. JPEG dosyaları pratik olarak

cheski, arşivleme programları tarafından sıkıştırılmaz.

JPEG sıkıştırma yöntemi, insan gözünün renkleri siyah beyaz bir görüntüden çok daha kötü gördüğü gerçeğine dayanır. Renk bilgisi tam olarak korunmadıysa, genel olarak tamamen görünmez olacaktır. Bu nedenle, matrisin taşıdığı bilgilerin yalnızca bir kısmı kameranın belleğinde saklanır. Görünüşe göre bu sıkıştırma formatıyla, bazı bilgileri ve görüntü kalitesini kasıtlı olarak feda etmeniz gerekiyor. Sonuçta, JPEG yöntemi kullanılarak sıkıştırılmış bir resmin bozulmasını önlemek imkansızdır. Ek olarak, bir JPEG dosyasını düzenleme sürecinde, özellikle tekrar tekrar kaydederken, görüntüde kayıplı sıkıştırma hataları birikir: keskinlik azalır, renk sayısı azalır, gözle görülebilen sıkıştırma artefaktları (görüntü haresi) ve parazit ortaya çıkar.

Bu nedenle, JPEG sıkıştırma formatının grafik dosyaları için ideal olduğu görülüyor, ancak bir görüntüyü bu formata sıkıştırırken, bilgilerin bir kısmı kaçınılmaz olarak bozuluyor veya kayboluyor. Bu nedenle, kameranız görüntüleri yalnızca JPEG formatında kaydediyorsa, bu, görüntünün zaten kayıpla kaydedildiği anlamına gelir. Ve görüntü ile sonraki işlemlerde, görüntü düzenlenip tekrar kaydetme ve sıkıştırmaya tabi tutuldukça kayıplar artar. Ve fotoğraf e-posta ile gönderilirse, posta programı resmi tekrar sıkıştırır - bu, içinde bazı bilgilerin ve bununla birlikte resmin kalitesinin tekrar kaybolacağı anlamına gelir.

ζ Profesyonel ipucu

qB JPEG formatı görüntüleri görüntülemek için harikadır, ancak onları başka bir formatta (kayıpsız sıkıştırmaya izin veren TIFF formatı) düzenlemek daha iyidir.

® Kameranız dosyaları yalnızca JPEG biçiminde kaydetmenize izin veriyorsa, en iyisi bunları doğrudan ortamdan bilgisayarınıza aktarmak, ardından Photoshop'ta açıp daha sonra TIFF, BMP, PNG, TGA veya P5D olarak düzenlemek üzere kaydetmektir.

GIF biçimi

GIF (Graphics Interchange Format) formatı, CompuServe tarafından özel olarak bir modem üzerinden grafikleri iletmek ve görüntülemek için geliştirilmiş 8 bitlik bir raster veri depolama formatıdır. Basım ve fotoğrafçılıkta, bu format nispeten nadiren kullanılır, ancak şeffaflığı desteklediği için diğer ihtiyaçlar için (örneğin İnternette) yaygın olarak kullanılır.

GIF formatı, görüntüleri RGB renk modelinde saklar. Dosyayı kaydederken, çıktı görüntüsünün kalitesini etkilemeyen RLE veya LZW sıkıştırması kullanılır. GIF formatının ana özelliği, görüntünün düşük bit derinliğini (8 bit) kısmen telafi eden renk paletini programlayabilmesidir. Görüntü paletini programlayarak, bir görüntüde 256 adede kadar renk elde edilebilir.

ζ Uzman İpucu J

GIF formatı fotoğrafları saklamak için pek uygun değildir, bu yüzden bu formatı bir fotoğrafı GIF'te saklamak ve işlemek için kullanmayın. Doğru, elle çizilmiş görüntülerin saklanması alanında GIF rakipsizdir, ancak fotoğrafçı bunu umursamıyor. Az sayıda renk ve zayıf sıkıştırma, elle çizilmiş dışındaki grafikler için kullanılmasını engeller.

Fotoğrafın kaydedildiği dosya uzantısına bakarak görüntünün nasıl sıkıştırılacağını belirleyebilirsiniz. İyi kalitedeyse, sıkıştırma sırasında görevin görüntü hakkındaki tüm bilgileri mümkün olduğunca korumak ve bozulmayı önlemek olduğu anlamına gelir. Büyük olasılıkla, bu fotoğraf TIFF formatında (TIF uzantısı) kaydedilmiştir. TIFF formatında çalışan bir kameranın hafızasına sadece birkaç kare yerleştirildiği söylenebilir ancak bunlar kamerada kullanılan matrix'in izin verdiği ölçüde kalitelidir.

TIFF formatı

TIFF (Etiketli Görüntü Dosyası Formatı), en çok yönlü raster görüntü formatlarından biridir. Sıkıştırma algoritmasını manuel olarak seçmenize ve hatta sıkıştırmayı tamamen devre dışı bırakmanıza olanak tanır. TIFF görüntüleri PC ve Macintosh bilgisayarlarda açılabilir. TIFF formatı kayıpsız sıkıştırma kullanır, bu yüzden bu formattaki dosyalar çok büyüktür. Örneğin, JPEG'den TIFF'e dönüştürülen bir dosyanın boyutu 8 veya 10 kat artar, bu da bir TIFF görüntüsünün diskte birkaç megabayt almasına neden olabilir. Ancak dosya boyutu ne kadar büyük olursa, hafıza kartına o kadar az resim sığar! TIFF görüntülerinin büyük boyutları nedeniyle, İnternet'te yayınlamak için uygun değildirler.

Resim kameradan bilgisayara kopyalandıktan sonra, TIFF formatında kaydedin (ve ileride saklayın). Ancak hafıza kartına yazmak çok yavaş olacağından, bu formatta çekim yapmak için kamerayı değiştirmeyin. Acemi bir fotoğrafçıysanız, bellek kaynağının artan tüketimi sizin için haksız olacaktır. Sadece profesyonel fotoğrafçılar bunu karşılayabilir.

∣ z Bir resmi sıkıştırarak, başka bir şeyi kaybetmeden bir şey kazanamazsınız. Yüksek bir sıkıştırma oranı ayarlarsanız, bu kesinlikle görüntünün kalitesini etkileyecektir. Bu nedenle, görüntü kalitesi ve dosya boyutu arasında seçim yaparak en iyi çözümü aramalısınız. Birçoğu, bu durumda çözümün RAW formatı olduğuna inanıyor. 

ham biçim

RAW biçimli dosyalar (İngilizce'de rαw "ham" anlamına gelir) bazen "dijital negatif" olarak adlandırılır. Bu biçim, bir grafik düzenleyicide daha fazla işleme için zengin olanaklara sahiptir. TIFF'den bile daha fazla bilgi içerir, ancak çok daha az yer kaplar.

\ RAW dosyası, matristen dijitalleştirilmiş bir parlaklık sinyalidir, yani kamera matrisinden bir bilgi dizisidir. Her kamera üreticisinin rakipleriyle uyumlu olmayan kendi RAW formatı olduğundan, her şirketin ve kamera sınıfının kendine ait kameraları vardır.

I Amatör fotoğrafçılar RAW formatının özelliklerini takdir ediyor çünkü RAW dosyalarının bilgisayarda dönüştürülmesi daha karmaşık ve sofistike enterpolasyon algoritmalarına izin veriyor ve ayrıca bu formattaki hatalar çekimden hemen sonra düzeltilebiliyor.

Aksine profesyoneller, RAW formatının diğer iyi bilinen görüntü formatlarından daha iyi olmadığını savunuyorlar (belki eksikliklerin sayısı dışında).

Ek olarak, RAW formatı "tek seferlik" olarak adlandırılır, çünkü içindeki dosyayı yeniden kaydetmek imkansızdır.

Tüm dijital kameralar RAW formatında çekim yapar, sadece herkes çekim sonucunu dışarıya vermez. Ancak kamera harici format gibi bir formatı destekliyorsa, kamerayla birlikte verilen yazılım kesinlikle ondan gelen bilgileri sindirilebilir bir formata (genellikle TIFF ve JPEG) dönüştüren ve temel görüntü işlemeye hizmet eden bir programa sahip olacaktır.

Profesyonel tavsiye

RAW formatında kaydetme, manzara çekerken yüksek kaliteli resimler elde etmenizi sağlar. Sensörün dinamik aralığı genellikle JPEG ve TIFF formatlarında kullanılan standart 24 bitten daha fazla renk derinliğine sahip bir görüntü üretir. Bu nedenle, 30-, 36- veya 48-bit anlık görüntüyü kaydetmek için RAW en uygunudur.

Çeşitli grafik formatları

Bilgisayarda kullanılan ancak dijital kameralarda bulunmayan bazı popüler görüntü formatları dışarıda bırakılmıştır. Ana olanları listeleyelim.

BMP

Bu, Windows için standart bitmap biçimidir ve bu nedenle o işletim sisteminde çalışan tüm uygulamalar tarafından desteklenir. BMP formatı, 2, 16 ve 256 renkli paletlerin yanı sıra 16 milyon renkten oluşan tam bir palete izin verir.

PİKT

Bu biçim öncelikle Macintosh uygulamaları için tasarlanmıştır, ancak bazı Windows programları (lrfan View gibi) da okur. Bu biçim, kayıpsız sıkıştırma sağlaması açısından TIFF'e benzer.

Başka pek çok raster görüntü formatı vardır: Basılmak üzere gönderilen dosyaları ve onun modern PDF sürümünü açıklamak için EDS; FlashPix, internette resim yayınlamak için uygundur.

SONUÇ YERİNE

Bu kitabı sonuna kadar okuyan bazı amatör fotoğrafçılar için şu soru ortaya çıkabilir: peki, değerli çekiminizi hala nasıl "yakalıyorsunuz"? Bu soruyu cevaplarken, ilham hakkında, neredeyse tüm insanların hissedebileceği özel bir yaratıcı vizyon hakkında hatırlamalıyız . Gerçekten de derinlemesine ∣ z ruhlar, hepimiz yaratıcıyız, hepimiz sanatçıyız ve yetiştirilişimiz, eğitimimiz, ilhamımız ölçüsünde doğada neyin güzel neyin güzel olmadığını anlıyoruz. Yaratıcı zevkinizi geliştirmek önemlidir. Bunun için dünya müzeleri, resim tarihi ve eşsiz tabloların ve fotoğraf başyapıtlarının yazarlarından oluşan bir galaksi var. Belki de onların sanatsal mirasının ve sizin estetik gelişiminizin incelenmesi, sizi, sevgili okuyucu, gerçek fotoğraf manzara ustaları kampına götürecektir. Sadece en sıradan şeylerde ve olaylarda çevrenizdeki güzelliği görmeyi öğrenmeniz gerekiyor.

İyi şanslar ve yaratıcı ilham!

İÇERİK

GİRİŞ YERİNE 3

"Sanatsal" fotoğrafçılık nedir? beş

Gizli bir FOTOĞRAF CİHAZINI ÇALIŞTIRIN 7

matris 7

Atölye: Kamera nasıl kontrol edilir         12

Mercek 13

Atölye: Yakınlaştırma nasıl kullanılır         16

Görüntü sabitleyiciler 17

Vizör 17 ∣ χ

Flaş         18K

Manuel ayar imkanı 18

Filtreler 19

Atölye: Filtreler nasıl kurulur         20

Video Özelliği 20

gizli iki

DOĞRU DİJİTAL KAMERA SEÇİMİ. ..21

Giriş seviyesi dijital kameralar 21

2 megapiksel kamera 22

3 megapiksel ve üzeri kameralar 23

SLR dijital fotoğraf makineleri 24

Atölye: Lens nasıl seçilir         24

gizli üç

ATIŞ KOMPOZİSYONUNUN TEMEL KURALLARI BİLGİSİ 28         )

Peyzajın ana kompozisyon yapısı türleri. ..42/

Manzara çekim yönü 47

Bir manzara çekiminin kadrajı ve en-boy oranı .......... 49

Kompozisyon ve yakınlaştırma lensleri 50

Gizli Dörtlü KONTROL PERSPEKTİFİ 51         I

Doğrusal perspektif kuralları 52

Havadan perspektif kalıpları 53

Zumların etkin kullanımı 55

Gizli Beş

BİR PEYZAJ SANATÇISI YARATMAK... 56

Bir çekim noktası seçme 56

Görüntü renk düzeni 58

Atölye: Renk dengesi nasıl korunur         62

Bir manzara görüntüsünün yaratılmasında kabalık ve ritim 65

Kamera hareket bulanıklığı efekti 66

Alan Derinliği Oluşturma 68

Bir manzara görüntüsü oluştururken ruh hali 72

gizli altı

AYDINLATMANIN OPTİMUM KULLANIMI. . . 76

Siluet ve arkadan aydınlatma 79

Staj: Geriden Vuruşla İlgili Sorunlardan Nasıl Kaçınılır         82

Kontrast aydınlatma 84

Atölye: Bir ışık ölçer nasıl kullanılır         84

Flaş kullanma 86

Çalıştay: Flash Sorunlarından Nasıl Kaçınılır         89

Gizli yedinci

DIGITAL MACRO 90 KULLANIMI

Staj: Makro Çekiminde Sorunlardan Nasıl Kaçınılır ... 93

Gizli Sekiz

FARKLI TÜRLERDE PEYZAJ ÇEKİMİNİN ÖZELLİKLERİ... 93

Manzara doğal 94

gökyüzünü vurmak 97

Atölye: Bozulmayı Giderme - Görüntü Bozulmaları  .... 99

orman 100 çekim

Atölye: Beyaz gökyüzünden nasıl kurtulurum         102

Atölye: Kenar ayrıntısı lekesinden nasıl kurtulursunuz -

ÇERÇEVENİN KARANLIK KÖŞELERİ 103

Manzara dağ 105

Atölye: Dağlarda çekim yaparken parlama nasıl önlenir         108

deniz manzarası 109

Atölye: Nesnelerin düşük görüntü kalitesi nasıl düzeltilir

İLK 116

Peyzaj suyu 118

Şelale çekimi 120

Manzara kırsal 121

Staj: Görüntü çok parlaksa ne yapılmalı         125

Manzara kentsel 125

Staj: Nesnelerin "selinden" nasıl kaçınılır         133

Atölye: Alacakaranlıkta bir şehir manzarası nasıl çekilir         135

Peyzaj endüstrisi 137

Manzara egzotik ve vahşi yaşam fotoğrafçılığı 138

Atölye: Gökkuşağı nasıl çekilir         138

Atölye: Bulanıklıklar nasıl ortadan kaldırılır         140

Manzara panoramik 142

Atölye: Panorama nasıl çekilir         148

Atölye: Panoramik bir manzarada bozulma nasıl önlenir  ... 151

Gece manzarası 154

Atölye: Bir gece fırtınası nasıl çekilir         163

Atölye: Ay ışığı altında nasıl çekim yapılır         164

Atölye: Geceleri şehir manzaraları nasıl çekilir         166

Gizli dokuz

FARKLI HAVA KOŞULLARINDA PEYZAJ ÇEKİMİNİN ÖZELLİKLERİ 167

Atölye: Bulutlu bir günde manzara nasıl çekilir         172         ∣ χ

gizli on

FARKLI MEVSİMLERDE MANZARA ÇEKİMİNİN ÖZELLİKLERİ 173

Yaz manzaralarını çekme 173

Atölye: Muhteşem bir yaz fotoğrafı nasıl çekilir         175

Kış manzaralarını çekme 177

Atölye: Muhteşem bir kış fotoğrafı nasıl         çekilir 179

Bahar Manzaralarını Çekmek 187

Atölye: Muhteşem bir bahar fotoğrafı nasıl         çekilir 187

Sonbahar manzaralarını çekme 191

Atölye: Muhteşem bir sonbahar fotoğrafı nasıl çekilir         191

MANZARAYA BİR ADAM DAHİL OLAN Secret Eleven 196

Gizli 12 SEYAHAT ÖZELLİKLERİ 198 ,

Ekipmanı çekim için hazırlama 200         /

Ne, nerede ve nasıl çekim yapılır? 202

Atölye: Seyahat ederken nasıl çekim yapılır         202

Gizli on üçüncü KENDİNE İNANÇ 208

Giderek daha sık çekim yapın 208

Kötü fotoğrafları silmek için acele etmeyin 210

Gizli on dördüncü

BİLGİSAYAR İŞLEMİNİN AKILLI KULLANIMI FOTOĞRAF 211

Görüntü sıkıştırma standartları ve dosya formatları .. .213

Çeşitli grafik formatları 219

SONUÇ YERİNE 220

eğitim sürümü

TÜM SIRLAR.
KLASİK
MANZARA FOTOĞRAFÇILIĞI

V, N, Volkova'nın serbest bırakılmasından sorumlu

04/03/2012 tarihinde yayınlanmak üzere imzalanmıştır.

 

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar