Hiç Var Olmamış 101 Rus Ünlüsünün Biyografisi

Bunlarada Bakarsınız

 

Nikolay Vladimiroviç Belov

" Hiç Var Olmamış 101 Rus Ünlüsünün  Biyografisi": Harvest; Minsk; 2010

 dipnot

Ilya Muromets kimin oğluydu?

Atalarımız Perun, Kupala ve Mokosh'u nasıl gördü?

Sasha Bely ve araştırmacı Znamensky, Ostap Bender ve Taras Bulba, Stirlitz ve Prens Serebryany aslında kimler?

Dunno ve Masyanya nerede ve ne zaman doğdu?

Rus halk masallarının, destanlarının, mitlerinin, klasik Rus ve çocuk edebiyatının kahramanlarının, film ve televizyon kahramanlarının ve hatta fıkra kahramanlarının da biyografileri vardır. Bu benzersiz baskıda toplanmıştır.

Gerçekte olmayanların hayatını tanımak son derece eğlenceli ve ilginç.

Kitap basit ve büyüleyici bir şekilde yazılmıştır ve geniş bir okuyucu kitlesine yöneliktir.

Nikolay Belov

Hiç Var Olmamış 101 Rus Ünlüsünün  Biyografisi

Giriş

TİYATRO İÇİNDE TİYATRO

William Shakespeare bir keresinde "Bütün dünya bir tiyatro ve içindeki insanlar da oyuncular" demişti. Bazen gerçekten öyle görünüyor ki Tanrı, bu dünyayı yaratırken, onu, daha sonra biyografiler veya kaderler olarak bilinen karakterlerin ve onların yaşam hikayelerinin düzgün ve bazen de dikkatsiz bir şekilde ifade edildiği bir tiyatro olarak tasarladı. Latince'de "Biyografi", "Hayatı çiziyorum" anlamına gelir.

Belli bir varlık dönemi çizen Tanrı, öyle görünüyor ki, yeryüzünde var olmayan insanların hayatlarını yaşayan kahramanlar yaratmaya başladı. Onlar aracılığıyla, nefes alan ve dünyayı gerçekte görenler kendilerini dışarıdan görebildiler, dünyayı yönlendiren güçleri anlayabildiler. Böylece mitlerin, efsanelerin, masalların karakterleri ortaya çıktı. Zamanı geldi ve aynı kader ressamı bunları edebiyata, sanata, televizyona, filme ve animasyona aktarmayı başardı. Sadece kelimenin tam anlamıyla değil, aynı zamanda mecazi olarak da hareket eden ve bir şey hakkında konuşan daha fazla kahraman var ve kullanıma girdikten sonra, modern insanın konuşmasında ve çağrışımsal düşüncesinde belirli bir yer işgal etmeye başladılar.

Bu nedenle, örneğin, okul çocukları ve öğrenciler, belirli bir konudaki makalelerinde, açıklanan çalışmanın doğrudan kahramanlarına ek olarak, benzer bir konuyla ilişkili diğer karakterlerden bahsetmeye başladılar. Böylece bir kağıt üzerinde ya da sözlü gelenekte yapay olarak yaratılan imgeler, hayal gücünde canlandı ve gerçek kahramanlarla yeryüzündeki yaşam hakkında tartışmaya başladı. Daha sonra pazarın gelişmesiyle birlikte kafeler, içkiler, firmalar vb. yerlere kendi adları verilmeye başlandı. Tek kelimeyle, bazı kültürel kahramanlar markalara dönüşmeye başladı, diğerleri, içlerinde bir arketipin varlığından dolayı, aynı zeki Aptal İvan, güçlü Ilya Muromets veya kurnaz Chichikov gibi ev isimleri haline geldi. İsimleri hala karakteristik özelliklere sahip kişiler olarak adlandırılmaktadır.

Edebiyattaki bazı karakterler okuyuculara o kadar düşkündü ki, görüntüleri, örneğin Ilf ve Petrov'un "Golden TV-Suit" romanlarından efsanevi Ostap Bender'de olduğu gibi, aynı eserin farklı uyarlamalarında oyuncular tarafından defalarca yaratıldı. ve "Oniki Sandalye". Rus sinemasında, haydut Bender'ı aynı anda oynamaktan dört harika oyuncu onurlandırıldı - Archil Gomiashvili, Sergei Yursky, Andrei Mironov ve Oleg Menshikov. Ve performanslarındaki Bender'ların her biri unutulmazdı. Film yapımcılarının aynı karaktere bu kadar bağımlı olması, onun yalnızca son derece popüler olduğunu ve halk tarafından sevildiğini değil, aynı zamanda her yeni dönemde yaratıcı insanların bu görüntüden yeni bir şeyler çıkardığını gösteriyor. O kadar gerçek hale gelir ki, çağlar boyunca hayatta kalarak, yeni zamanda geçerliliğini korur.

Bu kitapta sadece belirli bir dönemle ilgili olan kahramanlara da dikkat edilir (sinemada bu tür karakterler daha fazladır). Ölümsüz Stirlitz'e ek olarak, neredeyse hiçbiri kendi döneminden sağ çıkamayacak. Ama öte yandan, her biri, şu ya da bu nedenle, bir zamanlar dolu evleri topladı ve adı genel halk tarafından duyuldu - bu kahramanlar, bir fotoğraf gibi, bizim ne olduğumuzu, ne soluduğumuzu ve ne olduğumuzu yakalar. inandı.

Pavka Korchagin ve Malchish-Kibalchish gibi Sovyet dönemi vatansever imajlarının yaratılış hikayeleri, propaganda ve uygulama yöntemleri bölümünde ortaya çıkıyor.

Ayrı bir bölüm, birçoğu klasik edebiyat ve sinemadan bu kısa mizahi halk sanatı türüne göç eden ve fıkralar sayesinde popüler hale gelen fıkra karakterlerini içerir. Çizgi filmlerin, çocuk filmlerinin ve edebiyatın kahramanları - bu, hem yetişkin babalar, anneler hem de onların çocukları için tasasız bir çocukluktur.

Rusya'nın sembollerinde ve klişelerinde tanıdık imgeler de tanınabilir ve onlara genel bir şekilde bakılabilir. Ne de olsa Rusya, Firebird, Lefty ve Rus Ivan ve boşluğu korumada gizemli bebek-matryoshka, çar-rahip ve Rus ayısı tarafından temsil ediliyor. Hiç var olmamış Rus ünlüler hakkındaki bu kitap, pek çok yeni ve ilginç şey öğrenmenize yardımcı olacak.

Bölüm 1

EPİK

Geçmişten yola çıkarak geriye baktığınızda, gerçekliğin kendisinin büyük ölçüde sembolik olduğu sonucuna varırsınız. Bu sembolizm, halkların sonraki mit oluşturmasının temelini oluşturur. Torunlar, efsanevi kahramanları genelleştirici imgeler olarak görürler. Destanlarda yakalanan Rus topraklarının kahramanları tam da bu kadar genelleştirici imgelerdir.

Destanlar, manzum olarak yazılmış destansı şarkılardır. Ortaya çıkışları, Rus devletinin doğuşu ve önce güneyde, sonra kuzeyde Rus topraklarını güçlendirmeye çalışan devlet kurucu güçle ilişkilidir. Destanların olay örgüsü 10., 11. ve 12. yüzyıllarda geliştirildi ve 14. yüzyılın sonunda zaten aşağı yukarı bütünleşik destansı eserler haline geldiler; ıslık. Dinleyiciler temelde boyarlar ve maiyet oldu. Modern dile dönersek, destanlarda hakkında şarkı söyledikleri kahramanlar, Rus topraklarını koruyan sınır muhafızlarıydı. Sadece XIV.Yüzyılda, Rusya'nın her yerinde ilk sınır kaleleri, hapishaneler kuruldu ve aynı kahramanlardan sınır muhafızları onlara atandı.

Anavatanlarının sınırlarını savunurken cesaret ve sevgi ruhunu desteklemek için kahramanlarla ilgili şarkılar çağrıldı. Bu nedenle, sınır muhafızları-kahramanlarının kendileri, örneğin Ilya Muromets'ten olduğu gibi, genellikle muhteşem özellikler veya ölçülmemiş güç ve cesaret veya meslektaşı Alyosha Popovich'ten olduğu gibi, zihnin el becerisi ve becerikliliği elde ettiler. "Bogatyrs" adlı resmini yaratan sanatçı Viktor Vasnetsov, üçünü bir nedenle seçti, Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich ve Alyosha Popovich. Böylece destanlarda akıllıca ifade edilen düşmana karşı zaferin üçlüsü fikrini güç, zeka ve sezgi yoluyla destekledi. Modern Rusların atalarının aptal olmaktan uzak oldukları ve saygısızlık için topraklarından vazgeçemeyecekleri, tüm Rus destanı tarafından kanıtlanıyor. Ruhları güçlü ve akılları güçlü insanlar, anavatanın savunması haline geldiler, yalnızca düşmanla bir mücadelede ölümüne dayanmakla kalmayıp, her şeyden önce zorla, kurnazlıkla, zekayla ve el becerisiyle kazanmayı başardılar. Ve o zamanlar, destanlara göre Rus'un ruhu güçlüydü ve bir nedenle Kutsal olarak adlandırılıyordu.

İlya Muromets

Ulusal bir kahraman ve ana Rus kahramanı olan Ilya Muromets, Kutsal Rusya'nın savunucusunun genelleştirilmiş bir görüntüsüdür. "Ilya Muromets ve Soyguncu Bülbül", "Ilya Muromets ve Poganoe Idolishche", "Ilya Muromets Prens Vladimir ile Kavga", "Ilya Muromets Zhidovin ile Dövüşüyor" gibi bir dizi Rus destanı ona adanmıştır. Bunlardan birinden, Ilya Muromets, şimdi Vladimir vilayetinde, Murom şehri yakınlarında bulunan Karacharova köyünden geliyor. Bu Karacharov'da artık destansı karakterin bir müzesi var. Ve Rus halkı tarafından yiğitliği ve ihtişamı için söylenen bu kahramanın gerçekten var olup olmadığı konusundaki tartışma hala azalmıyor. Epik bir karakterin doğum yeri olarak kabul edilme hakkı için, Ukrayna'nın modern Chernihiv bölgesindeki Murovsk köyü de pek olası olmayan ve destansı destanda kaydedilmeyen Karacharov ile tartışmaya çalışıyor. Destanlarda adı geçen Karacharovo köyü tam olarak orta Rusya'ya aittir.

Bir versiyona göre, kalıtsal olarak olağanüstü bir güce sahip olan Karaçarova köyünden Gushchin ailesinin temsilcileri, asla var olmayan kahramanın doğrudan torunları olarak kabul edilir. İlya'nın kulübesinin, şu anda Gushchin'lerden birinin evinin bulunduğu Karacharovo köyünde bulunduğu yerde olduğuna inanılıyor; Yakınlarda, efsaneye göre Ilya'nın nehirden bir dalgaların karaya attığı odun meşe gövdelerini sürükleyerek bizzat inşa ettiği Trinity Kilisesi var. Kalıntıları Kiev-Pechersk Lavra'nın Yakın Mağaralarında yatan Ortodoks Kilisesi'nin kutsal rahibi Murometsli İlya ve Mağaralı İlya'nın destansı karakterinin tanımlanması yaygındır. Dünyadaki bu aziz, Muromlu olduğu ve 1188 civarında yaşadığı iddia edilen Chobitko adını taşıyordu. İlyas adıyla Kiev-Pechersk Lavra'da manastır yemini etti ve 1643'te Kilise tarafından aziz ilan edildi. Ancak Rus kronikleri onun adından bahsetmiyor ve gerçek bir kişinin, Ilya Muromets'in varlığının versiyonu doğrulanmadı.

Büyük olasılıkla, Ilya Muromets'in gerçek varlığına ilişkin tartışmaların gerçeği, istismarları ve inanılmaz derecede mantıksız yaşamıyla ünlü destansı karakterin geniş popülaritesinin bir göstergesidir. İlya Muromets'in imajı aynı zamanda Rus topraklarında meydana gelen tarihsel süreçlere Rus özbilincinin bir tepkisidir. Polovtsyalılar ve Peçenekler tarafından sürekli baskın tehdidiyle karşı karşıya kalan eski Rus, sürekli olarak topraklarının korunmasına ihtiyaç duyuyordu. Ve Ilya Muromets gibi bir ulusal kahraman imajının yaratılması, toplumun anavatanı savunma başarısını yayma ve yüceltme ihtiyacından kaynaklanıyordu. Bu, toplumun ülkeleri için savaşlarda canlarını vermeye hazır güçlü ve cesur insanlara ihtiyaç duyduğu İç ve Büyük Vatanseverlik Savaşları sırasında Sovyet Rusya'daki edebi süreçte olanlarla karşılaştırılabilir.

Bu nedenle, başarının propagandası ve popülerleştirilmesi, diğer şeylerin yanı sıra Rus kahramanları hakkında destanlar olan ilk edebi anıtlarda zaten ortaya konmuştu. Otuz yaşına kadar hareketsiz kalan ve sonra kalkıp vatanını savunmaya giden İlya Muromets'in hayat hikayesi, insan vücudundaki canlı güçleri yükselten Rus ruhunun neden olduğu uyanış ve seferberliği simgeliyor. vatana hizmet alanında gerçekleşme ihtiyacı. Destandan şu an geldi ve yaşlılar (“geçiş kaliki”) İlyas'ın evine geldi ve bir kelime dalgasıyla onu gitmeyen ayağa kaldırdı. Ilya Muromets ayağa kalktı, yaşlıların kendisine gösterdiği sade suyu içti ve insanlık dışı bir güç kazandı. Ve "geçiş kaliklerinin" aynı dudaklarından, İlya'ya Prens Vladimir'in hizmetine gitmesi emredildi ve yolda kendisine gösterilen yerde hem kahraman atı hem de zırhı buldu. Bu durumda bunak kelimesi, ruhun yükselme çağrısı anlamına gelir. Prenses Olga'nın vaftiziyle birlikte gelen ana Hıristiyan fikrini yansıtıyor. Burada, şarkı metinlerinden birinde Boris Grebenshchikov tarafından yorumlanan İsa Mesih'in ölü Lazarus'u ziyaretiyle bir benzetme görüyoruz, "Rab Lazarus'a: Uyan ve şarkı söyle" dedi.

Sanki sihirle, ruhun benimsenmesiyle Lazar da yükseldi ve Ilya Muromets de yükseldi. Bu durumda sembolik bir rol, her şeyi önceden bilen yaşlılar tarafından oynandı. Rus halkının destansı destanında somutlaşan bu Hıristiyan provaları, Rusya'nın 10-11. halktan çıktığı varsayılan kahramanların otantik görüntüleri.

İlya Muromets ile ilgili destanlarda bulunan bir başka motif de baba ve oğul temasıyla ilgilidir. Destanda “Karakoldaki kahramanlar. Ilya Muromets'in oğluyla savaşı ”ana Rus kahramanı, Prens Vladimir'in şahsında üstün gücü ele geçirmek isteyen oğlu Podsokolnik ile bir kavgada kendi babasını öldürmeye çalışıyor. Onu doğuran babasına karşı isyanda, Tanrı'nın üstün gücüne karşı bir isyan çıkaran ve bunun için yeryüzüne atılan düşmüş melek Şeytan'ın Hıristiyan hikayesi tanınır. Ilya Muromets kendi oğlunu tanır, ancak fahiş gururu ve kendi babasını öldürme arzusu nedeniyle canına kıymak zorunda kalır. Podsokolnik, İlya'nın uyuduğu çadıra gizlice girer ve ona gizlice bir mızrak saplar. Ancak Ilya Muromets, kendisine ihanet eden oğlunun mızrağının süzüldüğü büyük "Tanrı'nın haçı" tarafından kurtarılır. Bu destandaki Rus ulusal kahramanının oğluyla birlikte katledilmesi, Başmelek Mikail'in Şeytan üzerinden katledilmesinin öyküsüne çok benziyor. Destanın bilinmeyen yazarı, görünüşe göre tercüme edilmiş Bizans edebiyatını iyi bildiği için şunları yazıyor:

Ve Podskolnik'i beyaz elleriyle tuttu,

Duran ormanın üzerinde bir fedaiydi,

Bulutun altında o bir yürüyendir.

Podsokolnichek hala nemli zemine düşüyordu.

Ve Podsokolnichek kırıntılara çarptı.

Daha sonra, İlya Muromets ve oğlu Podsokolnik ile ilgili destanda değinilen baba ve oğul arasındaki çatışma motifi, Rus edebiyatının ve sanatının diğer eserlerinde de devam eder. "Taras Bulba" öyküsünde Nikolai Gogol, "Seni ben doğurdum, seni öldüreceğim" sözleriyle kendi oğlunu ihanetten öldüren ana karakteri canlandırıyor. Ve "Mesih ve Deccal" üçlemesinden "Peter ve Alexei" romanında Dmitry Merezhkovsky, aynı konuyu Çar Büyük Peter ile oğlu Alexei arasındaki manevi yüzleşme örneğinde ortaya koyuyor. Aynı tema, İlya Repin'in daha çok "Korkunç İvan oğlunu öldürür" olarak bilinen "Korkunç İvan ve oğlu İvan 16 Kasım 1581'de" adlı natüralist tablosunda da ortaya çıkıyor.

Nikitiç

En eski ikinci kahraman Dobrynya Nikitich. Destansı destanda ana yılan dövüşçüsü ve çöpçatan olarak bilinir. Dobry ile Yılan Gorynych ve onun küçük yılanları arasındaki mücadelede, Ruslar ile bozkır arasındaki çatışmalar, barış anlaşmaları ve bunların ihlali tasvir edilir. Dobrynya Nikitich kurnaz, zeki, eğitimli ve hünerli, iyi ateş ediyor, yüzüyor, şarkı söylüyor, arp çalıyor. Aklıyla Prens Vladimir'in iyiliğini kazandı ve onunla asistan olarak yürüyor. Bu kahraman genellikle prensin çeşitli görevlerini yerine getirir: haraç toplamak ve getirmek, Prens Vladimir Zabava Putyatichna'nın yeğenine veya kız kardeşi Marya Divovna veya kızı Marfida'ya yardım etmek. O, diplomatik yeteneklere sahip, prensin ailesine en yakın kahramandır. Dobrynya'dan genellikle diğer kahramanların reddettiği görevleri yerine getirmesi istenir.

Öyleyse, "Dobrynya Nikitich ve Vasily Kazimirovich" destanının konusuna göre, Vasily Kazimirovich ile birlikte, bu kahraman-diplomat on iki yıldır kalabalığa haraç taşıyor. Hanı okçulukta yenerek yener, kendisine saldıran Tatar diktatörlerini döver ve hanın gözünü o kadar korkutur ki, kahramanlar Tatarları terk etse bile kendisi Ruslara "haraç-çıkışlar" ödemeye hazırdır. bir miktar."

"Dobrynya ve Tuna - Çöpçatanlar" destanında, Prens'e yakın olan Dobrynya Nikitich, Vladimir'in Kiev'e getirdiği Lyakhovitsky prensesi Apraksa ile çöpçatanlık yapıyor.

Destana göre Polanka'dan müstakbel eşi Nastasya Dobrynya ile önce onunla kavga eder, sonra onunla evlenir. Görünüşe göre bu kahramanın kahraman bir kadınla buluşması, Rusya'nın Kafkasya ile eski ilişkilerinin bir yankısı. Polyanitsa Nastasya Nikulichna bir yabancıdır. Bu, onun sözlerinden görülebilir: "Rus sivrisineklerinin ısırdığını, Rus kahramanlarının bile tıkladığını sanıyordum." Nartlar hakkındaki Kafkas efsanelerinde Nartlar sadece emegen adı verilen erkek devlerle değil, aynı zamanda dişi devlerle de uğraşmak zorundadır. Emegenler, erkekler ve kadınlar, devasa bir boy ve büyük bir fiziksel güçle yeteneklidir. Emegenlerin görüntüleri, kadınların yaşam tarzlarında erkeklerden farklı olmadığı av dönemi ve anaerkillik döneminin çok eski bir yaşam tarzının yankılarıdır. Kafkasyalı karısını uzun süre yalnız bırakan Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich ile yeniden evleneceği gerçeğiyle karşı karşıya kalır, ancak düğün gününde ortaya çıkan kahraman onu üzer.

Dobrynya, kendisini bir tura çeviren büyücü Marina'ya hakaret eder, ancak bu tatsız olaydan kurtulup eski görünümüne dönen kahraman, onu idam eder. Sonunda, Güzel Elena'yı baştan çıkaran Dobrynya Nikitich, kocası boyar Permyata'nın elinde ölür. Bunlar, bu kahramanın maceralarının ana hikayeleridir.

Destanlarda Dobrynya'ya bazen prens, bazen de Prens Vladimir'in yeğeni denir. Ve Dobrynya Nikitich'in bu tanımı muhtemelen gerçek dayanaklardan yoksun değildir. Bu kahramanın tarihsel prototipi, yıllıklara göre bir hahamın kızı olan annesi Malusha'nın kardeşi Prens Vladimir'in amcası ve valisi Dobrynya'dır.

Dobrynya'nın annesinin Yahudi olduğu gerçeği tüm Kiev tarafından biliniyordu, ancak batoglar tarafından cezalandırılma korkusuyla bu konuda konuşmak yasaktı. Gerçek Dobrynya, Novgorod'daki hükümdarlığında ve ardından kardeşi Yaropolk ile savaşta genç Vladimir'in lideriydi. Yaropolk'un ölümü ve yeğeninin Kiev'deki saltanatı sonrasında Novgorod'un hükümdarı oldu. 985'te Volga Bulgarlarına karşı bir sefere katıldı ve 989'da Novgorod'u bir savaşla vaftiz etti, ayrıca kısa bir süre önce diktiği Volkhov'a Perun'un bir heykelini fırlattı.

Yıllıklarda ortaya konan olay örgüsüne bakılırsa, Dobrynya, Vladimir ile ilgili efsanelerde, prensin bilge bir danışmanı ve baş yardımcısı olarak hareket ederek büyük bir rol oynadı. Özellikle, bu efsaneler Dobrynya'ya, Prens Vladimir'in Polotsk'lu Rogvolod'un kızı Rogneda ile kur yapmasıyla bağlantılı olaylarda kilit bir rol atfeder.

Destansı Dobrynya, Vladimir'in amcası kronik Dobrynya ile karşılaştırıldığında, onunla hiçbir ortak yanı yok gibi görünüyor. Annalistik Dobrynya, Vladimir'in Kiev tahtına çıkmasından önce ve bundan uzun bir süre sonra neredeyse başrolü işgal ederken, Dobrynya byliny, Vladimir'in sarayında ikincil bir rol oynar. Üstelik destansı Dobrynya, annesine kaderinden şikayet eder: Annesinin onu yanıcı bir çakıl taşıyla doğurmadığına, bu taşı sakince yatacağı mavi denizin dibine atmadığına ve açık bir arazide araç kullanma ihtiyacından kurtulmuş olur.

Bu farklılık, destanlarda Dobrynya adı altında sadece Vladimir'in amcası Dobrynya'nın değil, aynı zamanda birincisiyle karıştırılan bir dizi başka Dobrynya'nın da söylenmesiyle açıklanabilir. Bu yüzden Tver Chronicle'da Alexander Popovich'in (destansı Alyosha Popovich) yanında arkadaşı Dobrynya (Timonya) Zlatopoyas'tan bahsediliyor; ve Nikon tarihçesi Alexander Popovich, hizmetkarı Torop ve Altın Kuşak Dobrynya Razanich'ten bahseder. Gerçekten de Dobryn hakkında bazı destanlar onu Ryazan şehrinden çıkarır ve bir tüccar konuğu olan Nikitushka Romanovich'e babası denir.

Alesha Popoviç

Alyosha Popovich bir Rus kahramanıdır, "bogatyr karakolunun" üçüncü ve en küçüğü, artık "Rusya'nın Altın Yüzüğüne" ait olan Büyük Rostov'dan geliyor. Ilya Muromets'in bu genç meslektaşı, kendisine Popovich adını verdiği katedral rahibi Leonty'nin ailesinde doğdu. "Alyosha Tugarin Zmeevich nasıl yenildi" destanından da anlaşılacağı gibi, hızla büyüdü, ancak büyüdükçe açık bir alanda yürüyüşe çıktı ve başkent Kiev'e gitti. Haritadaki mesafeye bakılırsa, Alyosha Popovich siyah bir at üzerindeki yürüyüşünde çok saptı, Rusya'nın merkezinden modern Ukrayna'ya olan mesafeyi yaklaşık dokuz yüz elli kilometre aştı, ancak destansı destanda mesafeler bir engel değil. Geçmişte Kiev Rus'un başkenti olan başkent Kiev'e vardığında, Prens Vladimir'in odalarını ziyaret etti ve yol boyunca aniden orada beliren Yılan Gorynych'in oğlu Tugarin Zmeevich ile savaştı. Efsane böyle diyor.

Alyosha'nın cephaneliğinde sadece gücü değil, aynı zamanda kurnazlığı, kurnazlığı, becerisi ve becerikliliği de var. Sivri dili sayesinde Tugarin'in meydan okumasını kavgaya kışkırtır. Başka bir deyişle, sadece gururunu incitiyor. Ve Alyosha'nın bu kurnazlığı, psikolojik olarak yaralı düşmanı dürtülerini kontrol edememesine neden olur. Popovich aynı anda, yoğun bulutlar gönderen cennetin güçlerine ve arkalarında kötü adamın kağıt kanatlarını bulanıklaştıran yağmura dönmeyi unutmuyor. Tugarin yere düşer ve Alyosha, kanatlarını kaybetmiş düşmanından çok daha becerikli olduğu ortaya çıktığı için onu eşit şartlarda alt eder. Tugarin Zmeevich'in kopmuş kafasını Kiev-grad'a, Prens Vladimir'in sarayına götürür ve Alyosha Popovich'in zaferi sayesinde Hıristiyan krallığı kurtarılır.

Alyosha, Tugarin Zmeevich'i zorla değil, kurnazlıkla yendi. Bu kahraman genellikle kurnaz, kurnaz ve alaycıdır: diğer kahramanların düşmanla açıkça savaştığı ve bazen mağlup edildiği yerlerde, Alyosha her zaman dürüst olmasa da kesinlikle bir tür hile yapacak ve düşmanı yenecektir. Efsanelerde bazen topallığının vurgulanması boşuna değildir ve ona Popovich takma adının verilmesi sebepsiz değildir: popüler söylentiler her zaman rahip oğullarının özellikle kurnaz ve kurnaz olduğunu düşünmüştür. Ve şeytanın kendisi de topaldı. Alyosha genellikle hem kendini beğenmiş hem de kibirlidir ve şakaları bazen sinsi ve kötüdür. Başkasının karısını baştan çıkarabilir, ancak ona iftira atamaz, bir arkadaşını aldatamaz ve başkasının talihsizliğinden para kazanamaz, bunun için kahramanlar onu ciddi şekilde yargılar ve hatta bazen onu döver. Ancak iş Rus topraklarını korumaya gelince, Alyosha Popovich her zaman keskinliğini ve yiğitliğini gösterir ve tehlike karşısında geri adım atmaz.

Bu destansı karakter, yalnızca bir destan kahramanı değil, aynı zamanda Rus topraklarında çeşitliliği zengin olan tipik Rus karakterlerinden birini de tasvir ediyor. Böylece destanlarda, yeryüzünün kutsal koruyucusunun halesine layık idealize edilmiş bir kahraman değil, kendi eksiklikleri ve zayıflıkları olan, doğru zamanda yükselip zirveye ulaşabilen, vatanını kurtarabilen yaşayan bir insan ortaya çıkar. kötü şanssızlık

Bazen Alyosha Popovich'in tarihsel prototipinin, kroniklere göre 1224'te savaşta ölen belirli bir Alexander Popovich (eski günlerde, küçültülmüş "Alyosha" formu eşit derecede Alexander ve Alexei adlarına aitti) olduğu kabul edilir. Kalka Nehri üzerinde. Daha sonra Alyosha Popovich'in imajı, kaderini manastır hayatında arayan Fyodor Dostoyevski'nin (ayrıca Alyosha) aynı adlı romanından Karamazov'un üç kardeşinden birinin imajında \u200b\u200bdevam etti. Ve açıktır ki, Dostoyevski döneminde, toplum, sosyal ideallerin kaybıyla bağlantılı manevi bir krizden geçerken, Rus edebiyatı klasiği yeniden aziz üçlüye döndü. Ancak yalnızca "Karamazov Kardeşler" romanında bu üç kahraman, soyut Rusya'dan çok, daha iyiye doğru değişmeyen bir dünyada yönünü kaybetmekte olan ruhani "Ben"leri kadar kurtarmaya çalışıyorlar.

Nikita Kozhemyaka

Tıpkı Ilya Muromets ve karakoldaki yoldaşları gibi, Nikita Kozhemyaka da Kiev döngüsünün destanlarının kahramanıdır. Ancak, o zaten Rus topraklarının başka bir savunucuları kategorisine ait, yalnızca asıl mesleği Kiev Rus sınırlarının korunması olan kahramanlar-sınır muhafızları değil, aynı zamanda savaşçılar-üreticiler. Bu destansı, masal kahramanı basit zanaatkarlardan geliyor. Asıl mesleği sığır derilerinin yoğrulması ve işlenmesidir. Bunu günlük yaşamda yapan Nikita, destanların ve masalların olay örgüsüne göre erkeksi gücü koruyor. Bu gücünün kanıtı olarak, gerçekte o kadar basit olmayan ve sıradan bir insanın gücünün ötesinde olan on iki boğa derisini kırar.

Ve destana göre Kiev şehrinde sıradan hayatını yaşayan bu kahraman ortalıkta görünmüyor. Hala sıradan insanlar arasında aranmalıdır. Böyle bir görev, kızı bir peri masalı ve destansı bir hikayeye göre bir yılan tarafından kaçırılan Prens Vladimir ile karşı karşıyadır. Prenses, Rusya'da kimin daha güçlü olduğunu yılandan öğrenir. Her şeyi gören canavar, Nikita Kozhemyaki'nin adını çağırır. Prenses bir güvercinle babasına haber gönderir; aynı Kozhemyaku'yu bulmak için ve sonunda onu yılanın esaretinden kurtardı. Her zamanki işi için Prens Nikita'yı evinde arıyor. Ancak Kozhemyaku'ya bir yılanla savaşması için yalvarmak kolay bir iş değildir. Her zamanki gibi Nikita Kozhemyaka, hiç görmediği prensese aşık değildir ve yerinden kıpırdamak için ek bir duygusal teşviki yoktur.

Sonra prens ve karısı kurnazlığa başvurur ve beş bin küçük çocuktan Kiev prensini kurtarması ve kızını esaretten ve aynı zamanda toprağı baskınlardan ve yıkımdan kurtarması için Kozhemyaka'ya gözyaşları içinde yalvarmasını ister. Efsanelerden birine göre çocukların gözyaşları bile Nikita'ya dokunmuyor, diğerine göre onlarla şirket için gözyaşı döktüğü halde yine de savaşmaya karar veriyor.

Yüz kilo kenevir aldı, ziftle öğüttü ve yılan onu yemesin diye etrafına sarıldı. Dövüşe gitti ve kazandı. Merhamet için yalvaran yılan ondan karayı ve denizi ayırmasını ister ama Nikita onu tam da bu denizde boğar ve hepsi bu. Böylece, sürekli mesleğinden kopan, ikna etmeye yenik düşen bir adam, yine de Rus topraklarını ve onu hiçbir şeyin bağlamadığı prensesi kurtarır. İşini yaptıktan sonra bunun için herhangi bir ücret almaz ve mütevazı bir şekilde sürekli mesleğine döner. Dedikleri gibi, gerçek bir Rus profesyonel için önemsiz bir mesele ve gerekirse doldurulması gereken bir yılan.

Masalların en sevilen kahramanı, sıradan alçakgönüllülüğü ve iddiasızlığı ile dikkat çekiyor. Aynı zamanda, Rusya'da çok sayıda bulunan insanlardan tipik bir Rus insanının özelliklerini de ortaya koyuyor. Olağanüstü sağlık ve sadelik, insanların sempatisini ve sevgisini kendisine çeken Kozhemyaka'nın temel özellikleridir. Destan ve masal, onu arkadaşlarınız arasında görmek için geriye bakmanız gerektiğini ima ediyor gibi görünüyor. Saklanmıyor ama kalabalığın arasında görünmüyor. Ve yalnızca bir yılanın saldırısı veya düşmanlar gibi aşırı koşullar onun içindeki bir kahramanı ortaya çıkarabilir. Ve bu, Rus Slav tarzı - şimdilik basit bir insanda gizlenmiş kahramanlık. Bu kahramanların birçoğu vatanlarını savunmaya gitti ve Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın cephelerinden geri dönmedi ve kahramanlıkları, Rus destanlarının, masallarının bilinmeyen yazarlarının başlattığı geleneği de sürdüren diğer yazarlar ve şairler tarafından çoktan söylendi. ve yıllıklar.

Kozhemyaka destanı, sadece Nikita adı altında değil, aynı zamanda Kiril ve Ilya Shvets adı altında da görünen peri masallarında somutlaşmasını buldu. Bu kesinlikle kolektif bir görüntü. Ancak 992 tarihli Geçmiş Yıllar Masalı'nda Rus masalının bu devinden bahsediliyor. Yıllıklarda anlatılan olaylar bağlamında, Rusya'nın altın yüzüğünün bir parçası olan modern Pereyaslavl şehri yakınlarındaki Trubezh Nehri üzerinde Peçeneklerle yapılan savaştan bahsedilir.

Chronicle'a göre, önce savaşa katılmaya cesaret edemeyen Peçenek prensi, Prens Vladimir'in adamını Peçenek diktatörüyle savaşa sokmasını önerdi. Peçeneklerin durumuna göre Ruslar kazanırsa Rus topraklarını üç yıl harap etmezler ve Peçenekler Rusları doldurursa Rus topraklarının üç yıl harap olması sağlanır. Anlaşma böyleydi. Prens Vladimir, her zaman olduğu gibi, şaşkındı, ancak Pecheneg'i bırakacak böyle bir kişiyi bulmak için her yöne haberciler gönderdi. Evde daha küçük bir oğlu kaldığını, derisini kırıştırdığını ve böyle bir girişimde bulunabileceğini söyleyen yaşlı bir adam gelene kadar hiçbir yerde bulunamadı, çünkü bir gün azarlamasına kızarak birkaç derisini yırttı. bir kerede. Memnun prens onu evine çağırdı ve Peçeneklerle bir yarışmaya katılmayı teklif etti. Ama önce, adamın kendisi bir boğayla dövüşte test edilmek istedi. Kızgın boğanın üzerine kızgın bir demir koyup ona doğru saldılar. Adam derisini etle çıkardı, yan tarafını tuttu. Böylece, üstün rakibi ile ağırlık farkına rağmen gerçekten de kolayca yere serilen ve boğularak öldürülen Peçeneklerle savaşma yeteneğini kanıtladı. Peçenekler böyle bir gösteriden korktular ve kaçtılar ve Prens Vladimir çok sevindi ve Pereyaslavl şehrinin o yerde kurulmasını emretti; Rus toprağı. Ayrıca baba ve oğlu cömertçe ödüllendirdi.

Kronik efsanenin tüm ana motifleri destanların ruhuna karşılık gelir: İçlerinde de saldırgan, güçlü adamı düelloya sokmayı talep eder ve prens onu hemen bulamaz. Güçlü bir genç, saldırganla teke tek dövüşmek için çıkar ve babası bunu prense bildirir. Düşmanı çok büyük. Normal yapılı bir Rus erkeğini görünce önceden zafer kazanır ve her zamanki gibi beklentilerinde aldatılır. Çünkü Ruslar artık onu bedenleriyle değil, içindeki ruh gücüyle aldıklarını biliyorlar.

Alexander Afanasiev'e göre Rus destanları ve masallarının karakterinde eski pagan gök gürültüsü tanrısı Perun'un özellikleri tahmin edilmektedir. Ona göre, masal ve destanda, putperest Perun'un bulutla mücadelesine ilişkin efsanevi efsane, kişileştirmesi destan ve peri masalındaki yılan ve Pecheneg devi olan günlük düzeyde somutlaştırılmıştır. yıllıklar. Gerçek şu ki, eski zamanlarda bulutlar boğalara, ineklere ve derilerine benzetildi ve bu nedenle, bu yazara göre gök gürültüsü tanrısı, sopasıyla bulutlara vurarak halk masallarında bir kozhemyaku kahramanına dönüştü. Perun da dahil olmak üzere eski tanrıların putlarının devrilmesiyle Hıristiyanlığın zorla ekilmesinden sonra , bu versiyon da anlamsız değil.

Bölüm 2

MİTLER, EFSANELER VE HİKAYELER

Prens Vladimir Svyatoslavich tarafından 985'te Rusya'da Hristiyanlığın tanıtılmasından önce, bütün bir görüşler, inançlar ve kültler kompleksi vardı. Rus, Hıristiyan dünyasından bağımsız olarak kendi kendine yeten bir yaşam sürdü. Rusya'nın Hıristiyanlaşması siyasi bir nitelikteydi ve eski Rusların zihninde dünya alanı hakkındaki fikirlerin varlığına dayanan eski tanrıların ve kültlerin putlarının yok edilmesiyle ilişkilendirildi.

Pagan inançları, eski Slavların yaşamına dünya düzeni ve dünya düzeni hakkında eksiksiz bir fikir getirdi. İnsanlar hayatlarında bilinmeyen güçlerin varlığını hissettiler ve bunu belirli yaşam olaylarından sorumlu tanrıların varlığıyla açıkladılar. Bu tanrılara her zamanki gibi tapınılır ve kurban edilirdi. Tanrıların putlarının ve kurban çukurlarının bulunduğu özel kült yerleri düzenlendi. Eski Kiev'de böyle bir yer Kel Dağ'daydı. Rusya'nın zorla Hıristiyanlaştırılması, eski putların toplu imhasına ve yeni bir Hıristiyan tanrısının dikilmesine yol açtı.

Bununla birlikte, bu tanrıların isimleri, çeşitli edebi anıtlarda ve sanat eserlerinde buluşarak bugüne kadar Rus ve ortak Slav kültüründe kaldı ve yaşıyor. Kült alanlarını terk eden bu tanrılar, bir zamanlar ortak adları ve kökenleri olduğu için Rusları diğer Slav halklarıyla birleştirmiştir. Slav mitolojisi ve dini, eski Slavları MÖ II-I binyılda Hint-Avrupa halklar topluluğundan ayırma sürecinde ve komşu halkların mitolojisi ve dini ile etkileşim içinde uzun bir süre içinde oluşmuştur. MÖ 1. binyılda ve 1. binyılın ilk yarısında Slavların dini ve mitleri Keltler ve İskit-Sarmatyalılardan etkilenmiştir. Slavların ve Baltların inançları çok yakındı. 6.-9. yüzyıllarda Slav kabilelerinin yerleşimi sırasında kültürleri yerel Finno-Ugric, Baltık ve Türk halklarının inançlarıyla karıştırıldı.

Rusya, mitlerini diğer halklardan ayrı olarak yaşamadı ve yaratmadı. Ve tanrılarının ve kahramanlarının hikayeleriyle tanışmak, onların küresel kültürle, dünya halklarının mit yaratmasıyla yakın bağlarını doğrular. Modern çağın övünebileceği, halkların siyasi bölünmesiyle hiçbir ilgisi olmayan tek bir dünya temeli öneriyorlar.

Veles

Veles veya Volos, Slav mitolojisinin eski bir tanrısıydı. Veles'in sembolü, bir düğüme bağlanmış bir tahıl demeti veya tahıldır. Bu demetin ana rengi kahverengi-altındır. Veles'in tarımsal işlevleri, ona sıkıştırılmamış sözde voloti - birkaç tahıl sapı - hediye bırakma geleneğinde izlenebilir. Tanrıya yapılan bu pagan kurbana "Saçsakal" adı verildi.

Hıristiyanlık öncesi zamanlarda, yalnızca prens takımının hamisi olarak algılanan Perun'un aksine, Veles tüm Rusların tanrısı olarak kabul edildi. Aynı zamanda Veles, Hırvatlar, Makedonlar, Çekler ve Slovenler tarafından tapılan ortak bir Slav tanrısıdır. Eski Slav kaynaklarında, Veles'e "sığır tanrısı" denir ve Helenik vahşi yaşam ve orman tanrısı Pan ile karşılaştırılır.

"The Tale of Igor's Campaign" de eski söz yazarı Boyan'a "Veles'in torunu" denir. Bu sıfat, Veles'in şiir ve ritüel şarkı tanrısı işlevinden bahseder. The Tale of Igor's Campaign'in yaratıcıları burada Veles'in "hayvani" işlevleriyle bir paralellik gördüler ve Pegasus gibi kutsal bir şiirsel hayvan kültü hakkında bir sonuca vardılar.

Eski Kiev'de Perun'un idolü bir dağın üzerinde duruyordu. Ve Veles idolü, şehrin aşağı ticaret ve zanaat bölümünde, Pochaina Nehri üzerindeki iskelede Podil'de bulunuyordu.

"Vladimir'in Hayatı", Kiev'deki bu Veles idolünün 988'de Rus vaftizi sırasında devrildiğini söylüyor. Kiev prens panteonunun altı tanrısı arasında Veles, kültünün eskiliğine ve evrenselliğine rağmen değildi.

Rostov'da Veles idolü 11. yüzyılda şehrin sonunda duruyordu. Bu, Rostovlu İbrahim'in hayatında belirtilmiştir: "Chud'un sonu, taş idol Veles'e tapıyordu." Veles kültü bazen ayı kültüne hayvanların "sahibi" olarak yaklaşır. Efsaneye göre Yaroslavl şehri, 1010 yılında Veles'e adanmış ve Magi'nin kutsal ayıyı tuttuğu Ayı Köşesi tapınağının bulunduğu yerde kuruldu. Rostov'da hüküm süren Bilge Prens Yaroslav bir ayıyı öldürdü ve Magi'yi dağıttı.

Veles kültünün kalıntıları, Veles-Volos putlarının ve onun onuruna tapınaklarla ilgili efsanelerin bilindiği Rus Kuzeyinde korunmuştur. Böylece, Leningrad bölgesinin Volosovsky semtinde Veles tapınağı korunmuştur. Artık "Şeytan Taşı" olarak biliniyor. Veles'in adına göre, bazı araştırmacılara göre Volosovo şehrinin kendisi de adlandırılmıştır. Eski Novgorod'da bir zamanlar Velesova (Volosova) caddesi vardı. Bu şehirdeki Veles tapınağının, daha sonra St. Nicholas kilisesinin inşa edildiği Peryn'de olması muhtemeldir.

Veles'in bazı işlevleri daha sonra, zenginliği ve ticareti koruyan ve aynı zamanda Rusların görüşüne göre yeraltı ve deniz dünyalarının efendisi olarak kabul edilen Aziz Nikolaos tarafından devralındı. Ancak Hıristiyan geleneği, Veles imajını tam olarak özümsemedi. Onun kötü bir ruh, bir şeytan olduğu fikri korunmuştur.

Perun

Perun, Slav pagan panteonunun ana tanrılarından biridir. Bu tanrının adı, Geçmiş Yılların Hikayesi'nde Prens Vladimir'in panteonunun başında gelir. Slav mitolojisinde Perun, gök gürültüsü ve şimşek gibi göksel olayları yöneten bir tanrıdır. Aynı zamanda tanrı dünyasının hükümdarı ve aynı zamanda savaş tanrısı olarak kabul edildi, bu nedenle savaşta savunma ve saldırı işlevleriyle emanet edilen ilkel müfrezenin hamisi olarak kabul edildi.

Rusya'da Hristiyanlığın yayılmasından sonra, Perun imajının birçok unsuru İlya Gromovnik olarak bilinen Aziz İlyas kültüne aktarıldı. Ilyin'in günü, Rus halk geleneğinde en "katı" bayramlardan biri olarak kabul edildi. Bu gün, "boş iş bile" İlyas'ın gazabını getirebilecek büyük bir günah olarak kabul edildi. Bu önyargı, “İlyin gününde samanlık atmazlar, aksi takdirde fırtına tarafından yanarlar”, “İlyin gününde tarlada çalışmazlar”, “İlyin gününde tarlada çalışmazlar” gibi popüler inançlara yansır. 'İlyin gününde, gök gürültülü fırtınalardan veya sürüngenlerden korkarak sığırları tarlaya sürmeyin', "İlyin gününde köpekler ve kedilerin kulübeye girmesine izin verilmez", "İlyin gününde yağmur yağar - az ateş ol; rüzgar - çok", "Ilyinskaya Cuma günü yağmursuz - çok fazla yangın", "Ilyin gününde bir yerde bir fırtına yanıyor."

Batıl inançlı Ruslar, o gün hayvanların ve yılanların yuvalarından çıkıp çayırlarda ve ormanlarda dolaşarak evcil hayvanları yok ettiğinden emindi. İlyin gününde vahşi hayvanların sığırlara saldıran kötü ruhlar tarafından ele geçirildiğine ve yalnızca bir gök gürültüsünün onları deliklerine dağıtabileceğine inanılıyordu. Aynı zamanda halk takviminde İlyin günü, yaşam döngüsünü yenileme, fiziksel ve ruhsal arınma ve hastalıklardan iyileşme fikri ile ilişkilendirilir.

Böylece Tula vilayetindeki İlyin Günü'nde, Şenkur ve Volsk ilçelerinde yeni çavdardan ekmek pişirip kutsama için kiliseye getirdiler. Novgorod ve Tula vilayetlerinde yerleşimciler kendilerine yeni samandan yataklar yaptılar ve bunun hakkında "Ilyinskaya samanı bir köy tüyü yatağıdır", "Ilyinsky yağmuruyla yıkanırlar, bir mahkumdan sallanırlar ve hastalıklar." İlyin'in günü, atasözlerine ve sözlere de yansıyan yaz ile sonbahar arasında sınır olan bir tatildir : "İlya yazı bitirir, hayatını biçer", "İlya'ya öğle yemeğinden önce - yaz, öğle yemeğinden sonra - sonbahar", "İlya'ya kadar" gün, rüzgardaki bulutlar gider ve Ilyin'in gününden sonra - karşı.

Perun, hem bir erkek kılığında hem de vahşi bir tur kılığında, kocaman, güçlü bir orman boğası olarak tasvir edildi.

Ölü boğaların cesetleri genellikle Perun'a kurban edildi. İnsan formunda Perun, siyah ve gümüş rengi saçlı ve ateşli altın dönen sakallı, orta yaşlı, kızgın bir adam olarak tasvir edildi. Perun'un saçı bir gök gürültüsü bulutuna benzetildi. Hem işlev hem de Slavların onu temsil etme biçimi bakımından eski Yunan Zeus'una benziyordu. Yıllıklarda, bir zamanlar Kiev'de duran Perun heykeli şu şekilde anlatılır: "Baş gümüş, bıyık altın." Perun'un silahları başlangıçta taşlardı, daha sonra - taş baltalar ve son olarak altın bir balta. Perun yere taş ve ok attığında bir fırtına çıktığına inanılıyordu.

Perun, efsaneye göre bir araba üzerinde hareket eder. Altı telli bir tekerlek gök gürültüsü işaretidir. Perun kültüne ait kutsal ağaç, eski Slavların dünya ağacının sembolü olarak tanıdığı meşedir. Ve Perunov'un haftanın günü Perşembe'ydi. Eski gelenekte haftanın bu belirli gününün bir fırtına ile ilişkilendirilmiş olması, "Perşembe günü yağmurdan sonra" sözünün modern Rusça'daki görünümünü etkilemiştir. Ek olarak, Perun putlarının sıklıkla bulunduğu Eski Rusya'da tepeler ve dağlar Perun adıyla ilişkilendirilirdi. Daha sonra bu yerlerin isimleri kayıtlara geçmiştir.

Perun hakkındaki ana efsanelerden biri, bu tanrının Hıristiyan ve Yahudi Şeytan'ın pagan selefi Veles ile savaşına adanmıştır. Bu efsaneye dayanarak, gökte, bir dağın tepesinde yaşayan gök gürültüsü tanrısı Perun, aşağıda yeryüzünde yaşayan yılan gibi düşmanı Veles'in peşine düşer. Çekişmelerinin nedeni, Veles'in sığırları, insanları ve bazı durumlarda Thunderer'ın karısı veya kızı Mokosh'u kaçırmasıdır. Veles bir ağacın altına saklanır, bir taş, bir adama, sonra bir ata, sonra bir ineğe, diğer hayvanlara ve son olarak bir yılan şeklini alarak bir meşe ağacının kovuğuna saklanır. Veles ile bir düello sırasında Perun bir ağacı böler, bir taşı yayar, ok atar. Perun ve Veles arasındaki düello, sığırların ve Mokosh'un serbest bırakılmasıyla sona erer ve ardından doğurganlığı teşvik eden yağmur başlar. Yılanın cesedi gömülene kadar 40 gün devam eder. Veles'in cenazesi için arazi bir horoz tarafından taşındı.

Perun-Veles bağlantısı hem Slavlar hem de Baltlar tarafından bilinir, bu nedenle Perun kültünün kökeni Balto-Slav topluluğu dönemine, yani en azından MÖ 1. binyıla atfedilir. e. Geçmiş Yılların Hikayesi, yalnızca çayırların gerçek pagan geleneklerine bağlı olduğunu, diğer halkların ise "hayvani" geleneklere sahip olduğunu söylüyor. Bu karşıtlık, Perun'un Polyan kabilesinin ana tanrısı olduğunu, diğer Doğu Slavlarının diğer tanrılara daha fazla saygı duyduğunu gösterir. Arkeologlar, ismin kökenini ve Polyan kabilesinin kendisini Chernyakhov ve Penkov kültürleriyle ilişkilendirir. Çağdaşlar, Penkovo kültür karıncalarının taşıyıcılarını çağırdı. Penkovo kültürünün var olduğu dönemde (5.-7. tanrılar için önemlidir. Caesarea'lı Procopius, Slavların yüce tanrısını ve yıldırım dünyasının hükümdarı Antes'i çağırır.

Yıllıklarda Perun, Rus halkının tanrısı olarak adlandırılır. Baltık kıyılarından doğuya ve güneye ilerleyen Varegler-Rus, Perun bayrağı altında yürüdü. Yani, X-XVII yüzyıllarda Pskov yakınlarında iki idol vardı. Açıklamalara göre biri, bir yılana şimşek mızrağıyla vuran bir kılıç ustası şeklindeydi ve diğer idol elinde bir haç tutuyordu. Bazı tarihçilere göre ilk idol, Perun ve Veles arasındaki mücadeleyi tasvir ediyor. İkincisi muhtemelen güneş tanrısına adanmıştır.

Sürekli askeri kampanyalarla ilişkili Rus faaliyetlerinin doğası, Perun'un Rus tanrıları arasındaki üstünlüğünün sağlamlaşmasına katkıda bulundu. Rus Perun, Polyansky tanrısına kısmen benzeyen, ancak kısmen onlardan farklı olan özellikler giydi. Kılıç kültünün Ruslar ve Polyanlar için ortak olduğu ve mitoloji, ayin ve cenaze törenleriyle ilgili farklılıkların olduğu ortaya çıktı.

Rusya'nın kuzeyinden Kiev'e gelen Ruslar, yerel Perun kültünü benimsedi ve bu formda, Rusya'nın ana tanrısı kültü olarak oluşmaya başladı. Bu panteonda Perun'a en yakın olanlar göksel güneş tanrıları Khors ve Dazhdbog'du ve Perun ile ilişkili tanrılar Veles ve Mokosh'du. Perun'u yüce tanrı olarak tanıma mücadelesi Prens Oleg tarafından başlatıldı, Svyatoslav tarafından sürdürüldü ve Vladimir'in aktif katılımıyla tamamlandı.

Oleg, Hıristiyanlığın yanı sıra İskandinav, Finno-Ugric ve Sloven paganizminin şiddetli bir rakibi olarak hareket etti. Perun'a tapıyordu. Veles, Perun ile birlikte, bilim adamları tarafından yalnızca "sığır yetiştiriciliği tanrısı" olarak değil, aynı zamanda "sığır tanrısı", yani "sığır gibi" yaşayan insanlar olarak yorumlanan bir "sığır tanrısı" olarak hareket etti. tarihçinin yazdığı gibi), Perun'a saygı duymayan ve Rus'a tabi olmayan Slavlar.

İlk dini reformdan kısa bir süre sonra Vladimir, Rusya'nın vaftizini gerçekleştirdi. Perun'un putları özel ritüellerle devrilir ve nehirlere atılırdı. Vaftizde, Slavlar ve Ruslar arasında gelişen yüce her şeye gücü yeten Tanrı fikri kullanıldı, idol aldatma fikri vaftizin nedeni oldu. Russ ve Polans, Tanrı'yı \u200b\u200bhiç değiştirmediler - kültün biçimi değişti: putlar, şeytanın insanları kandırdığı bir biçim olarak atıldı.

Bu, vaftizden sonra Perun kültünün hızla ortadan kalkmasını açıklayabilir. Şu anda Perun'un tüm destekçilerinin Tanrı'nın destekçileri olduğu ortaya çıktı ve bu inancı, Vladimir panteonuna dahil olmayan Veles'e ve diğer tanrılara tapanlar arasında zorla onayladı. Bunun tek istisnası, vaftize direnen Perun'un Novgorod hayranlarıydı. Perun'un Rus Ortodoksluğundaki yeri yalnızca Tanrı (Baba Tanrı ve Ruh Tanrı) tarafından değil, aynı zamanda Aziz İlya ve George (popüler olarak Egory) tarafından da işgal edildi.

Svarog

Rus tanrı panteonundaki eski Slav tanrısı Svarog, Prometheus'u bir kayaya zincirleyen eski Yunan tanrısı Hephaestus'un bir benzeriydi. Hephaestus gibi, Svarog da demirci tanrısı veya ateş tanrısıdır. Svarog'un adında Sanskritçe "cennet" kökü vardır. Bu, her şeye ek olarak evliliğin kurucusu olarak kabul edilen ana Slav tanrılarından biridir.

Svarog'un bir demirci tanrısı olduğu versiyonu, 6622 (1114) için Geçmiş Yıllar Masalı'nda verilen parçanın bir yorumudur. Orada, "cam gözlerin" bulutlardan düşmesiyle ilgili hikayenin akla yatkınlığının doğrulanması için, Kronograf'tan sincapların, buğdayın ve diğer şeylerin bulutlardan düşmesiyle ilgili hikayeler veriliyor. Özellikle Mısır'da gökten düşen ve ortasında kopan kenelerin hikayesi başlar.

Bu hikayeye göre Mısır'da “selden ve dillerin bölünmesinden sonra önce Ham boyundan Mestres, ondan sonra Yeremya, ardından Mısırlıların Svarog dediği Feost hüküm sürmeye başladı. Mısır'daki bu Feost'un hükümdarlığında gökten kıskaçlar düştü ve insanlar silah yapmaya başladı ve ondan önce sopalar ve taşlarla savaştılar. Aynı Feosta, kadınların bir erkekle evlenmesi ve perhizli bir yaşam tarzı sürmesi gerektiğine dair bir yasa çıkardı ... Ama eğer biri bu yasayı çiğnerse, bırakın onu ateşli bir fırına atsın. Bu nedenle ona Svarog adını verdiler ve Mısırlılar onu onurlandırdı. Ondan sonra oğlu, "Dazhdbog denilen Güneş adıyla" hüküm sürdü ve bu sırada "Mısır topraklarında kusursuz bir yaşam başladı ve herkes onu övdü."

Eski Rus Kronografından ödünç alınan Mısır kralları-tanrıları hakkındaki hikayenin, 6. yüzyıl Bizanslı yazarı John Malala'nın kroniğinin çevirisine kadar uzandığına inanılıyor. Feost, "Mısırlıların" değil, eski Rus tarihçisinin Slav Svarog'u sıraya koyduğu Hephaestus adının bir çarpıtmasıdır. Kaynakların tüm kıtlığı ve karanlığıyla, 19. yüzyılın sonlarına ait çalışmalarda Svarog, ana Slav tanrılarından biri haline gelir. Svarog'un ayrıca soyadı Svarozhich'i taşıyan Sun Dazhdbog adında bir oğlu vardı .

Dazhdbog

Eski Rus dilinde bu tanrının adında tutarsızlıklar vardır: Dazhdbog, Dazhbog ve Dazhbog. "Servet vermek veya dağıtmak" anlamına gelir. Bugüne kadar insanlar "Erken kalkana Tanrı verir" derler. Bu anlamda Dazhdbog, insanlara ateş veren eski Yunan Prometheus'a benzeyen bir kahraman olarak kendini gösterir. Dazhdbog doğurganlık ve güneş ışığının, yazın ve mutluluğun, hayat veren gücün tanrısı olduğu için, antik Yunan güneş tanrısı Apollon ile de ilişkilendirilir. Aynı zamanda cömert, kibar bir tanrı olarak bilinir. Dazhdbog'un sembolü güneş diskidir. Rengi altındır. Dazhbog Günü, Mayıs ayının altısı olarak kabul edildi. Bu günün bahar kutlaması, tarım işinin başlangıcını simgeliyordu.

Dazhdbog adı The Tale of Bygone Years ve Tale of Igor's Campaign'de geçmektedir. Orada Slav Rus'un bir şefaatçisi ve hamisi olarak görünür. The Tale of Igor's Campaign'e göre Ruslar, Dazhdbog'un torunlarıdır.

Slavlar, Dazhdbog'u altın kanatlı dört beyaz ateş yeleli atın koştuğu bir arabada gökyüzünde uçarken hayal ettiler. Ve Dazhdbog'un yanında taşıdığı yangın kalkanından, dünyanın bağırsaklarını aydınlatabilen güneş ışığı akıyor. Sabah ve akşam, bu tanrı ördekler, kazlar ve kuğuların çektiği bir teknede Deniz okyanusunu geçer. Bu nedenle, pagan Slavlar, at başlı bir ördek şeklindeki muska-tılsımlara özel bir güç atfettiler. Dazhdbog'un görkemli bir yürüyüşü, yalan bilmeyen düz bir görünümü ve rüzgarda kolayca uçuşan harikulade, güneş altın rengi saçları var.

The Tale of Bygone Years'a göre Dazhdbog heykeli, Perun, Khors, Stribog, Simargl ve Mokosh heykelleriyle birlikte Prens Vladimir döneminde Kiev'de bir tepede duruyordu ve Perun'dan sonra üçüncü en önemli tanrıydı. asil panteon. Dazhdbog, işlevlerindeki farklılıkların varlığını gösteren başka bir güneş tanrısı olan Khors ile birlikte panteona dahil edildi.

Slavlar arasında Güneş ve Dazhdbog'un sembolizmi, 3, 6 ve 12 gibi sayısal değerlerle ilişkilendirilir. Güneşin görüntüsü, güneş (ateşli) bir tekerlek, "boynuzlu" daireler, spiraller ve haçların yanı sıra Üçgenin uçlarında 3 daire ve eşkenar dörtgenin uçlarında 6 daire. Muhtemelen bu yüzden zodyakın 12 burcunun hamisi olduğuna inanılıyor. Dazhdbog'un en olası görüntüsü, Güneş'in atlar, grifonlar veya kuşlar üzerindeki "yükselişi" motifidir. Güneş sembolizmi, binaların çatılarındaki (eski yerleşim yerlerinin-kutsal alanların tapınakları dahil) "atlar" ("prensler") şeklinde bilinir.

Hristiyanlığı kabul eden Prens Vladimir, "putları devirmeyi - bazılarını doğramayı ve diğerlerini yakmayı emretti." Slav halklarının Hıristiyanlaşması, eski pagan tanrıların "satanlaşması" olgusuna yol açtı. Güney Slav'da, özellikle Sırp halk kültüründe, isme benzer şeytani karakter Dabog ortaya çıkıyor - kurtların efendisi, diğer dünya yeraltı dünyasının hükümdarı. Böylece “eski içeriğin üzerine yeni anlamın yerleştirilmesi” gerçekleşti. Özellikle, eski tanrıların imgelerinin "ikincil" "yerel" Hıristiyan azizlerinin imgeleriyle bir karışımı vardı.

Ancak Dazhdbog'un en olası Hıristiyan analoğu, "cennetin kralı" ve "ışık" olarak adlandırılan ve aynı zamanda havarilerin güneş sayısına - 12 ve haç - en eski Slav güneş sembolüne sahip olan İsa Mesih'ti.

Mokoş

Mokosh, eski Rusların kader tanrıçası olarak kabul edildi. Bu tanrıçanın adının çeşitleri Makosh, Mokosh, Mokusha, Makazh'dır. Bu kelimenin “kosh” veya “kosht” kısmı “kader”, “ma” hecesi ise kısaca “anne” anlamına gelebilmektedir. Eski Rus pagan mitolojisinden Mokosh, her zaman eski Yunan kader tanrıçaları "Moira" ve tanrıça Hekate ile ilişkilendirilir. Aynı zamanda iplik eğirme ile de ilişkilendirilir ve kadın iğne işinin koruyucusudur.

Mokosh, kaderin çarkları olan Rus tanrıçalarının en büyüğüdür. Tanrıçalar Sryashta ve Nesryashta, bir kişinin kaderinin ipliklerini faaliyetinin meyveleriyle birleştirerek Mokoshi'nin Kader İpliğini örmeye yardım eder. Sryashta - o Paylaş, Srecha, Toplantı veya Mutluluktur - mutlu toplantılar ve olumlu fikirlerin somutlaştırılmasıyla ilişkili, kaderin olumlu yönünde bir yardımcıdır. Ve Nesrecha, Nedolya, Talihsizlik olarak da adlandırılan Nesryashta, bu mutluluğu doğal olarak talihsizlikle seyreltir, böylece hayat bir kişinin önüne tek taraflı pembe renkte çıkmasın. Ve üstlerindeki patron Mokosh, sanki Share ve Nedolya tarafından halihazırda yapılması gerekenlere yaptırımlar veriyormuş gibi, nispeten konuşursak, bir kişinin hayatında iyiyle kötü arasında bir denge kuruyor gibi görünüyor.

Bu eski Rus pagan inancı, yalnızca eski Yunan mitolojik tüzüğüne değil, aynı zamanda bir kişinin hayatındaki siyah ve beyazın yin ve yang hiyeroglifleriyle sembolize edildiği Çin felsefesine de benziyor. Yin, bir canlılık gelgiti, karanlık, pasif bir zihin halidir ve yang, bir enerji dalgası, yaşamın gücü, pozitif ile doldurulmasıdır. Ve Rus mitolojisinde, Mokosh ve ekibi ayrıca, insan yaşamında insanları pratik olarak özgür seçimden mahrum bırakan, önceden belirlenmiş bir olay planı olan yukarıdan gelen bir kader gösterir.

Rus kaderinin başı Mokosh, bereketi ve hasadı ile toprakla bağlantılıdır. Bu tanrıçanın, annelik, hayat veren bir ortam görevi gören suyla bağlantısı izlenir. Sık sık doğum sırasında iki boynuzlu geyik ineği arasında duran nakışlarda tasvir edildi (burada mitolojik bolluk ile doğrudan bir ilişki görüyoruz). Yılda on iki tatil bu tanrıçaya tapınmayla ilişkilendirilirdi. 19. yüzyılda bu halk bayramlarında kadınların boynuzlu başlıkları giyilirdi. İki boynuz aynı zamanda insan hayatındaki iyi şansı ve kötü şansı, yani dualiteyi, insan kaderinin dualitesini sembolize ediyordu.

Birçok yönden, kader tanrıçası Mokosha'nın ikiliği, Veles'in imajını yansıtıyor. Karısı ya da bu tartışmalı tanrının kadın enkarnasyonu olarak tanınması boşuna değildi. Mokosh, diğer şeylerin yanı sıra, sihrin ve büyücülüğün koruyucusudur, bununla bağlantılı olarak, Rusya'da Hıristiyanlığın ekilmesinden sonra birçok Hıristiyan öğretisi, Slav tanrılarının pagan panteonunda tanrıça Mokosh ve ortaklarına dua eden insanlarla tanışmaya karşı uyarıda bulundu. Böylece, Rusya'daki bu putperestlik karşıtları, arkalarında hala görünmez bir güç olduğunu kabul ettiler. Mokosh ayrıca bu dünyadan diğerine geçişin metresi olarak kabul edildi ve bu nedenle Rus halk destanından Baba Yaga onun en düşük tezahürü olarak kabul edildi. Muhtemelen Mokosh, "Neolitik Venüs" olarak bilinen en eski, hala Neolitik kökenli Ana Tanrıça'nın bir görüntüsüdür. Bu antik tanrıça hem yaşamı hem de ölümü veren kişiydi. Yüzünün görüntüsü tabuydu ve büyük bir kafası vardı. Ayrıca Mokosh, vahşi yaşamın metresi, rüzgarların metresi ve orman dünyasının metresi olarak kabul edilir. Ayrıca Kiev prensi Vladimir tanrılarının panteonuna dahil edildi.

Rusya'da Hristiyanlığın ekilmesinden sonra Mokosh, Ortodokslukta eşlerin ve ev hanımlarının hamisi olan Paraskeva Pyatnitsa'nın imajına dönüştü. Mokosh'un özellikle onurlandırıldığı gün, Mokosh Bildirisi olarak adlandırılan 8 Nisan'a en yakın Cuma günüydü. Ortodokslukta bu gün, Paraskeva Cuma gününün kutlandığı 27 Ekim'di. Metali gümüş ve taşı kaya kristali ve sözde "ay taşı" dır. Kedi ayrıca inançlarda Mokosh ile ilişkilendirilir, bu onun hayvanıdır. Mokosh'un sembolleri iplik, bir yün yumağı, bir iğdi. Bu tanrıçaya tapılan tapınaklara getirilen bu nesnelerdi. İdolleri, başta titrek kavak olmak üzere dişi ağaçlardan yapılmıştır. Ayrıca boynuzlu veya boynuzlu yapılabilirler. Mokosh'un hizmetkarları örümceklerdir, bu nedenle yüze bir ağ uçarsa iyi bir alâmet olarak kabul edilir. Bir muska, sağ bileğe bağlı bir ip olan Mokosh ile de ilişkilendirilir .

Lada

Lada sadece Togliatti şehrinde üretilen Zhiguli markasının adı değil, aynı zamanda tanrıların annesi, iki tanrıça Rozhanitsy'nin en büyüğü, doğumun, kadın meselelerinin, evli çiftlerin, hasatın, doğurganlığın hamisi. Bu, tanrı Rod'un karısı olan Rus folklorunda yaygın olan bir aile tanrısıdır. Lada, Slavların pagan panteonunun en güzel tanrıçalarından biridir. Baharın, güzelliğin, aşkın ve evliliğin tanrıçasıdır. Ancak aşk bazen kederin nedeni olduğundan, Lada mutsuz aşkı da kişileştirdi. Aşksız evlenen bir adam hakkında şöyle dediler: "Ben Lada ile evlenmedim!" Bu tür sıkıntılardan kaçınmak için, her yeni evli çift tanrıçaya çiçekler, canlı kuşlar, bal ve meyveler getirdi.

Muhteşem Lada tapınağı eski Kiev'de duruyordu. O tapınakta pembe bir çelenk içinde eşsiz güzellikte bir heykel vardı. Altın rengi saçları incilerle süslenmişti ve elbisesinin belinde altın bir kuşak vardı. Değerli ve girift süslemeli işlemelerle süslenmişti. Lada kanatlı bir bebeğin, oğlunun ve aşk tanrısı Lel'in elini tuttu. Heykelin dibinde tütsü tütüyordu ve görevlilerin her gün yeni buketlerle değiştirdiği yığınlar halinde çiçek yığınları vardı. Tapınak binası geleneksel olarak ahşaptan yapılmıştır (bu gelenek, örneğin Doğu'da - Çin ve Japonya'da kesinlikle gözlemlenir), tamamen gümüş plakalarla kaplanmıştır. Binlerce yanan mum bu gümüş tabaklara yansıdı ve etrafındaki her şeyi flaşlarla aydınlattı.

Eski Slavlar ayrıca Lada'nın adını tüm yaşam sistemi olarak adlandırdılar - her şeyin iyi olması gereken bir yol, yani iyi. Karısı sevgili Lado'yu aradı ve ona Ladushka adını verdi. Eski zamanlarda, bir çeyiz anlaşmasına ladnik deniyordu: perdeler - nişan, ladilo - çöpçatan, ladkanya - düğün şarkısı. Ve hatta dirilen yaşamın onuruna ilkbaharda pişirilen krepler bile aynı kökten.

Sonra şarkı söylediler:

korusun anne

Ah anne Lada, anne!

Baharı ara.

Tanrıça Lada birçok Avrupa ülkesi tarafından biliniyordu. Kupala şenlikleri sırasında, şu anki Litvanyalılar olan Jamoits ve Aukshtaits ve komşuları Letonyalılar tarafından övüldü. Bu tanrıçaya beyaz bir horoz kurban ettiler. Lada'nın simgesi beyaz bir kuğuydu.

Lada Ana, Slavlar tarafından olgunlaştığı, ağırlaştığı ve hasadın döküldüğü yaz doğurganlığı dönemiyle ilişkilendirildi. Bu, olgun annelik imajına tamamen karşılık gelir: verimli Sonbahar. Sanatçılar onu genellikle orta yaşlı, nazik ve dolgun bir kadın olarak tasvir ediyor. Bu, evin saygın bir hanımı. Bazı araştırmacılar Velikaya Lada'yı yılın bölündüğü 12 ayın annesi olarak kabul etmektedir. Lada, sadece yaz, ev konforu ve annelik tanrıçası olarak karşımıza çıkmaz, aynı zamanda evrensel kozmik yasa ile ilişkilendirilir.

Dorlar MÖ 12. yüzyılda Yunanistan'ı fethettiklerinde, yanlarında kendi dillerinde adı Leydi anlamına gelen Lada kültünü getirdiler. O zamandan beri Slav Lada, eski Yunan mitolojisine sıkı sıkıya yerleşti. Hatta ikiye ayrıldı, önce Titanide Leto veya Latona (Apollon ve Artemis'in annesi) ve ardından iki Dioscuri ikizini doğuran Zeus'un sevgili Leda'sı oldu. Antik Yunan destanından da anlaşılacağı gibi, Leto ve çocuklarının Achaean'lara karşı savaşta Rusların ataları ile akraba bir halk olan Truva atlarına yardım etmeleri dikkat çekicidir.

Eski Yunan Leto ve Leda ile Slav Lada, beyaz kuğu kültüyle ilişkilendirildi. Ve Zeus tam da bu nedenle sevgilisi Leda'ya beyaz bir kuğu şeklinde göründü.

Lada ve oğlu Lel'in nakarat olduğu çok sayıda folklor şarkısı toplandı. Lel'e ek olarak, Lada'nın Polel adında ikiz bir oğlu da vardı. Bazı kaynaklarda Lada birçok çocuk annesi olarak tasvir edilir.

Lel

Güzellik ve doğurganlık tanrıçası Lada'nın oğlu, yakışıklı Lel, Rus, Slav mitolojisinde antik Yunan Aşk Tanrısı ve Eros veya Roma Aşk Tanrısının bir benzeridir.Bu, özellikle insan yaşamında bulunan küçük bir tutku ve aşk tanrısıdır. çocukluk ve ergenlik döneminde. "Beslemek" kelimesi Lele'yi, yani ölümsüzlüğü, sevgiyi ve okşamayı hatırlatır. Lel, insanların kalbinde ateşli bir tutku uyandırarak ellerinden kıvılcımlar fırlattı. Bununla aşk okları atan Aşk Tanrısına benziyor. Tıpkı Aşk Tanrısı gibi, Lel de bazen özgür ve yakalanması zor aşkı simgeleyen, arkasında kanatları olan altın saçlı bir bebek olarak tasvir edilirdi.

Ama bazen Lel, yakışıklı, nazik bir genç adam kılığında ortaya çıktı, yakışıklılığı ve gençliğin çekiciliğiyle bir kişinin kalbini vurdu. Leylek, Lelya'nın kutsal kuşu olarak kabul edildi. Bazı Slav dillerinde bu kuşun bir başka adı da leleka'dır. Lel ile bağlantılı olarak, baharın sembolleri olan hem vinçlere hem de tarla kuşlarına saygı duyuldu. Lelya'nın tatili Mayıs sonunda - Haziran başında kutlandı, çünkü çiçeklenme bu dönemle ilişkilendirildi, gençliği ve Lel'in sembolize ettiği canlılık akışını gösteriyor.

Lelya, kız gibi aşk tanrıçası olan kız kardeşi Lelya ile sık sık karıştırılır. Lada'nın kızı ve Rozhanitsy'nin en küçüğüydü. Lelya-pınar ciddiyetle çağrıldı, ziyarete davet edildi. İlk yumurtadan çıkan yapraklara ve tomurcuklara baktığına inanılıyordu. "Lelnik" tatili genellikle 21 Nisan'da Aziz George Günü arifesinde kutlanırdı. Eylem mahalli köyün yakınında bulunan bir tepe olduğu için bu günlere "Kızıl Tepe" de deniyordu. Orada küçük bir ahşap veya çim bank ayarladılar. Lely rolünü oynayan en güzel kızı koydular. Kızın sağında ve solundaki bankta adaklar yerleştirildi. Bir tarafta bir somun ekmek, diğer tarafta bir sürahi süt, peynir, tereyağı, yumurta ve ekşi krema vardı. Ve sıranın etrafına dokuma süpürgeler serildi.

Tanrıça Lelya ve tanrı Lelya'nın varlığı, yalnızca düğün nakaratına ve diğer türkülere dayanmaktadır - ve modern bilim adamları Lelya'yı Slav pagan tanrılarından çıkarmışlardır. Koro, çeşitli biçimlerde - lelya, lele, leli, lyuli - Rus şarkılarında bulunur. Evlilikle ilgili Sırp üçlü şarkılarında lello, lele şeklinde bulunur. Bulgar asil ve Lazar şarkısında Lel, lele şeklinde karşımıza çıkıyor. Böylece nakarat eski zamanlara kadar gider ve tanrı Lel'in adıyla ilişkilendirilir.

Adını aşk tutkusu tanrısı Lel'den alan bir çoban çocuğu hakkında bir "Sihirli Flüt" efsanesi vardır. Flütü çok güzel çalıyordu ve çalmasına kendini kaptıran tanrı Lel ona bir kamış verdi. O boruda çalan Lel adlı çocuk, ağaçları, hayvanları ve çiçekleri tek bir yuvarlak dansa dahil etti ve kuşlar onunla birlikte şarkı söyledi. Güzeller güzeli Svetana bu çobana aşık olmuş ama ne kadar denerse denesin kalbinde bir ateş yakamamış. Lel ona aldırış etmedi. Sonra kız, çobanın uykuya daldığı anı sinsice tahmin ederek, ondan sonra ona daha yakın davranacağını umarak piposunu yaktı. Ancak ilahi armağanı kaybeden çoban Lel tamamen öldü ve sonra öldü. Nehir kıyısına gömüldü ve Lel'in mezarında sazlar büyüdü. O zamandan beri tüm çobanların, tanrı Lel'in armağanını kullanarak ustaca flüt çaldığına inanılıyor. Bu acıklı hikaye, aynı zamanda, müzik ya da şarkı söyleyerek tanrıların armağanına tamamen kapılmış yaratıcı bir kişinin yolunu da sembolize ediyor. Ve bu hediye onun gerçek hayatının yerini alır.

Bir bahar çobanı görüntüsünde Lel, Ostrovsky'nin "The Snow Maiden" adlı oyununda da tasvir edilmiştir. Oyun yazarı, aşk tanrısı Lel'in değişken doğasını vurguladı. Snow Maiden'ın isteği üzerine çoban Lel ona şarkı söyler, ancak kız arkadaşlarının çağrısını duyunca onu yalnız bırakarak kaçar. Böylece Lel onu gücendirir. Sonra tekrar ortaya çıkar ve Kupava'nın yeni nişanlısı olur. Lelya, tutkunun harareti, tutarsızlık ve aşktaki değişkenlik ile karakterizedir.

Paganlar dünyasında Lel, eski toplum kurumlarının bir parçası olan telepati ve kurt adam tanrısı olarak da kabul edildi. Altında, bir doğanın diğerine reenkarnasyonuyla ilişkili kurt adamlar ve diğer hayvanlar yürüdü. Bu yüzden yakışıklı Lel de son derece kurnazdı, çoğu zaman insanları karşılıksız duyguların hararetiyle aldatıyor ve böylece onlara şehvetli acı veriyordu.

Kupala

Kupala veya Kupalo, Slav doğurganlık tanrısıdır. Adı, Kupala günü olan yaz gündönümü kutlamasıyla ilişkilidir. Daha sonra bu gün, eski stile göre 23-24 Haziran gecesi Vaftizci Yahya'nın Doğuşunun Hıristiyan bayramıyla birleştirildi ve Ivan Kupala günü olarak bilinmeye başlandı. Lel gibi Kupala da ikizlerden geliyor. Ancak Lelya'nın aksine Kostroma adında bir kız kardeşi vardı. Ebeveynleri gecenin tanrıçası Mayo ve Svarog'un oğlu tanrı Semargal'dır.

Efsaneye göre ay ve ateş tanrısı, ateş kurbanları ve ocak tanrısı Semargal, kötülüğün dünyaya girmesine izin vermemek için bütün gece ateşli bir kılıçla nöbet tutar. Gecenin tanrıçası Mayo onu bir toplantıya çağırarak aşk oyunları başlatır. Ve onu her reddettiğinde, karanlığın kara yılanı dünyaya girmesin, insanların ruhlarını çalmasın ve evcil sığır yetiştiriciliğine ve tarıma zarar vermesin diye görevinden ayrılamayacağına atıfta bulunarak. Ve sadece sonbahar gündönümü gününde Yıkananın iknasına yenik düşer ve sonra gece gündüzden daha uzun olur ve iki tanrı çocuklarına hamile kalır. Dokuz ay sonra, tam yaz gündönümü gününde Kupala ve Kostroma doğar.

Bu çocukların daha sonraki tarihi de bir aşk karakteri kazanır. Çocukken tarlada oynayan ölüm kuşu Şirin'i dinlerler ve o, Kupala'yı karanlık krallığa götürür. Kız kardeşi Kostroma, erkek kardeşi olmadan büyür ve. kız yaşına geldiğinde, bunun kendi erkek kardeşi olduğunu hayal bile etmeden onunla tekrar karşılaşır. Nehir kıyısında yürüyen Oka, rüzgarın başından kopardığı bir çelenk örüyor. Tam o sırada genç Kupala'nın yüzdüğü nehre düşer. Bu çelengi alan ve geleneğe göre çelengi elinde olan kızla evlenmesi gereken odur. Kupala ve Kostroma, kardeş olduklarını bilmeden birbirlerine aşık olurlar ve evlenirler. Bunu ilk öğrenen Kostroma kendini boğmaya karar verir ve kendini suya atarak bir mavkaya, yani deniz kızına dönüşür. Ve Kupala kederle kendini ateşe atar. Ancak tanrılar onlara acımaya ve onları daha sonra Ivan da Marya olarak adlandırılan mavi-sarı bir çiçek Mavka da Kupala'ya dönüştürmeye karar verir. İçindeki mavi renk suyu ve deniz kızını, sarı - ateşi ve Kupala'yı simgeliyor. Böylece Kupala ve Kostroma, su ve ateşin karşıtlarının birliği olarak görünür. Ayrıca ateş ve su bağlantısının doğurganlığın iyi güneşe ve sulamaya bağımlılığını kişileştirdiğine inanılıyordu.

İlk bölümündeki bu benzetme, Andersen'in Kai oğlunun da Gerda kızının onu aradığı ölü krallıkta sona erdiği "Kar Kraliçesi" masalına benziyor. Bu, farklı halklar arasındaki folklor motiflerinin birliğinden bahseder ve İskandinav motiflerinin, Kupala imajının Rus folkloruna geçtiği Ruslara ve Belaruslulara yakınlığını doğrular. Eskiden Litvinler olarak adlandırılan Belaruslular, Baltık Denizi boyunca İskandinavlarla ilişki kurabilirler veya onlar da teorik olarak Belarus folklorunun unsurlarını benimseyebilirler.

Bazı Rus kaynakları, Ivan Kupala gecesinin Rusya'da eski zamanlardan beri kutlandığını yazıyor. Ama bu yanlış bir bilgi. Bu tatil, Moskova prensliğinde ancak on yedinci yüzyılın ortalarından itibaren kutlanmaya başlandı. Muhtemelen, Rus Çarı Alexei Mihayloviç'in daha sonra modern Beyaz Rusya topraklarını da içeren İngiliz Milletler Topluluğu ile savaştığı 1654 savaşı sırasında ele geçirdiklerinden Ruslara geçti. Ardından vebadan sonra insan kayıplarını telafi etmek için yaklaşık 100 bin esir Litvin (Belaruslu) Muscovy'ye götürüldü .

Efsaneye göre, her yıl Ivan Kupala gecesinde dünyanın kaderi belirlenir: ışık olacak ya da karanlık her şeyi yutacak. Ve her yıl savaş iyilerin güçleri tarafından kazanılır. Bu, dünyanın çiçeklenme gecesidir. Yüzmek, ruhu arındıran şenlik ateşinin üzerinden atlamak ve şifalı otlar toplamak için zamana ihtiyacın var. Sığırları hastalıklardan kurtarmak için kömürlerin üzerinden sürmeye değer olduğuna inanılıyordu. Efsaneye göre bu gece, sporlarla çoğaldığı için aslında asla çiçek açmayan bir eğrelti otu çiçeği belirir. Bu çiçeği bulan herkes mutluluğu bulabilir, vahşi yaşamın seslerini duyabilir ve hazinelerin yeraltında nerede saklandığını görebilir. Var olmayan bir mutluluk çiçeği arayışıyla ilgili bu peri masalı, hala Belarus halkının bir simgesidir.

Kupalle birçok yönden erotik bir tatildir. Ivan Kupala gecesinde tam bir cinsel özgürleşmeye izin verildi. Çıplak yüzmek ve nişanlıların eline düşmesi için nehir boyunca çelenk atmak adettendi. Versiyonlardan birine göre tanrı Kupala'nın adı, "yıkanmak", suyla yıkanmak ve ardından ateşin üzerinden atlarken ateşle yıkanmak kelimesinden gelir. Kupala adı aynı zamanda parlak beyaz anlamına da gelir. Bu nedenle beyaz çiçeğe kupava denir. Köylerde söylenen şarkılarda Kupala sevgi dolu, temiz, neşeli olarak anılır. Kupala şarkılarından biri şöyle diyor: "Ah, Kupala, bizim neşeli, yaz prensimiz, nazik."

Kupala'ya şifalı bitki uzmanı da denir. Onun gününde, özellikle şifalı oldukları düşünülerek otlar toplanır ve kurutulur. Bunlar arasında divasil, ispinoz, Çernobil otu, cadılar bayramı, yayıcı ve Aziz Petrus haçı gibi otlar bulunur. İnsanlar Ivan Kupala'nın günüyle mucize fikirlerini de ilişkilendirdiler. Kupala gecesinde uyumanın imkansız olduğuna inanılıyordu çünkü o zaman tüm kötü ruhlar, cadılar, büyücüler, gulyabaniler, kurt adamlar ve deniz kızları canlanıyor.

Yarilo

Yarilo veya Yarila kelimesinin kökü - "yar", "ateşli, cesur, güçlü, çılgın" anlamına gelir. Slav mitolojisinde bu, cinsel gücün sembolü olan doğayı ve doğurganlığı uyandıran tanrının adıdır. Yarilo, bitki dünyasının koruyucu azizidir. "Öfkeli", "boyun eğmez" anlamına gelir. "Yarovat" - öfkelenmek, unutmak. Yarun, akıntı sırasında bir orman tavuğudur, bir kız arkadaşı ve uzaklaştırılması gereken kıskanç rakiplerinden başka bir şey görmez veya duymaz. Bu ilgili kelimeler, genellikle zihnin kontrolünün ötesinde ve doğurganlık ve fiziksel aşk fikriyle ilişkilendirilen güçlü duygulara tanıklık eder. Yarilo, Slav putperestlerin dünyasında tutkuyu yönetti. Ve fiziksel aşkın tanrısı olarak adlandırılabilir.

19. yüzyılda, Rusya'da 27 Nisan'a denk gelen Yarilki tatili, bahar doğasının isyanının zirvesine kadar kutlandı. Bütün gece yüksek yerlerde şenlik ateşleri yakıldı ve gençler yürüdü, şarkılar söyledi ve dans etti. Bu şenliklerde herkes birbirinin gelini ve damadıydı ve kilise onların dizginsiz bir karaktere sahip olduklarına inanıyordu. Putperestler ise tam tersine, genel bahar çiçeklerinin insanlarda şefkat ve tutku uyandırmasının normal olduğuna ve bunda insan doğasına aykırı hiçbir şey olmadığına inanıyorlardı.

Onlara göre aşk, tarlaların bereketinin artmasına, diğer bir deyişle gelecekteki hasadın artmasına katkıda bulunmuştur. Bu inançlar, bir dizi devrimle bağlantılı tarihsel olaylar genel kırsal yaşam biçimini yok edene kadar köylü ortamında sıkı sıkıya tutuldu.

Eski Slavlar, Yarila'yı genç bir adam olarak hayal ettiler: ateşli, sevgi dolu bir damat, beyaz giysiler giymiş, yalınayak, beyaz bir ata biniyor. Bazen açık gözlü, sarı kıvırcık saçlı, başında bahar çiçeklerinden bir çelenk olan çıplak bir adam olarak tasvir edildi. Bazı yerlerde, bu tanrının gençliğini ve güzelliğini vurgulamak isteyen bir kız, Yarila ile giyinmişti. Ona beyaz pantolon ve gömlek giydirdiler, başına kır çiçeklerinden bir çelenk koydular ve onu bir ata bindirdiler, sol eline mısır başakları, sağ eline - ölümün sembolü - bir resim verildi. bir insan kafası. Bu tür bir Yarila'ya sahip bir at, tarlalardan geçirildi ve şöyle dedi: “Ayağın olduğu yerde, canlı bir şok var. Ve nereye bakarsa baksın, kulak çiçek açar. Yarilo'nun geçeceği yerde iyi bir hasat olacağına ve kime bakarsa baksın kalbinde aşk alevlendiğine inanılıyordu. Yarilo, erkeğin doğurganlık gücünü ve şehvetli zevklerini kişileştirdi. Bir kadını hamile bırakması istendi.

Farklı bölgelerde "Zhitom" ana tahıl mahsulü olarak adlandırıldı: güneyde - buğday, kuzeyde - çavdar ve hatta arpa. Çünkü "hayat", "yaşamak" kelimesinden gelir: hayatın bağlı olduğu şey. Ve Yarilo'nun sağ elinde tuttuğu kafa görüntüsü, muhtemelen Mısırlı Osiris gibi, her yıl ölen ve dirilen doğurganlık tanrılarına ait olmasından kaynaklanıyordu. Kel, yaşlı Yarila'nın veda, "cenazesine" de bir tatil adanmıştı. İnsanlar biliyordu: kış geçecek - ve Yarilo geri dönecek, yükselecekti. Tıpkı toprağa gömülü bir tanenin sap, başak ve bunun sonucunda yeni bir tane olarak dirilmesi gibi. İlkbaharda ekilen tahıllara (kışlık mahsullerin aksine) "bahar mahsulü" denmesi tesadüf değildir.

Yarila'nın elinde, çeşitli görüntülerinde ayrıca bir mızrak, şimşek ve bir güneş kalkanı, sağ elinde bir kılıç ve solunda bir güneş ışını olabilir. Yarila'nın sembolleri bir mızrak, bir ok, krep ve güneş sembolleriydi. Bazı durumlarda, Pazar haftanın günü olarak kabul edildi ve Haziran ay olarak kabul edildi. Özellikle Yarila'nın günü 4 Haziran'dı ama başka seçenekler de var. Bu tanrının metalleri demir ve altındı ve taşları kehribar, yakut, lal taşı ve hematitti. Güneşle özdeşleşmiştir. Birçok türkü ve deyişte Yarila'dan iyi bir yaz ve iyi bir hasat istenir. Ostrovsky'nin "The Snow Maiden" oyununda Güneş tanrısı olarak görünür.

Yarilo, bereketli güçlerini somutlaştıran baharın tanrısı olarak kabul edildi. Sanki yanında baharı da getirmişti. Hem zamanında gelişi hem de köylü umutlarının ve özlemlerinin gerçekleşmesi ona bağlıydı.

Veles'in kendisi Yarila'nın babası olarak kabul edildi ve avlanma ve ayrılmış ormanların tanrıçası Diva-Dodola annesi olarak kabul edildi. Baba tarafından büyükbaba - Rod. Her üç Çubuk - Veles - Yarilo, cinsel yaratıcı enerjiyi somutlaştırır ve doğurganlıkla ilişkilendirilir. En küçüğü olan Yarilo, bu enerjinin en düşük hayvan formudur. Efsaneye göre, bu Slav tanrısı, annesinin Veles'in dönüştüğü harika vadi zambakını koklamasından doğdu. Yarilo, babasının özelliklerini alarak bir çiftçi oldu ve annesinin yetenekleri de dahil olmak üzere bir savaşçı oldu.

Yarila'nın doğum günü 1 Mart. Bundan kısa bir süre önce (3 gün) Veles, dedikleri gibi, Yara-Yarilo "İnek tanrı Kışın borusunu çalar."

Koshchei-Tripetovich tarafından bir tavşana dönüştürülen Yarilo'nun yardım için Veles'e koştuğu eski bir efsanenin yeniden inşası var. Veles, Yarila'yı hayal kırıklığına uğrattı ve aksine Koshchei onu zincirledi. Çelengin, çiftin hamisi bahar tanrısı Yarila'nın favorilerine ait olduğunun bir işareti olduğuna dikkat çekiliyor. Kim bir kıza çelenk verdiyse onun nişanlısı oldu. Düğün töreni Ortodokslukta kök salmıştır. "Evlenmek", "çelenk" (veno-venedi) hecesinden gelir. Zaten Herodot döneminde, Skolts (İskit-pulluk) ve Wends'in Yar-Yarila'ya tapması mümkündür.

Dönüşüm - Yarila'nın ritüel ölümü, hizmetlerine artık ihtiyaç duyulmadığı 29 Haziran'da kutlandı. Yarilo (namı diğer Yuri-Egoriy) Kış, 9 Aralık'ta kutlandı. Artık saban sürmeye ve ekmeye gerek yoktu, kış yaklaşıyordu. Bu gün, köylüler inekleri mümkün olan her şekilde memnun ettiler, çünkü muhtemelen Yarilo aynı zamanda İnek Tanrısı Veles'in oğlu Korovich'tir.

oyunayun

Gamayun kuşunun görüntüsü genellikle hem eski Rus el yazmalarında, popüler baskılarda hem de daha sonraki sanatçı ve şairlerin eserlerinde bulunur.

Kuş-canavar, peygamber, daha sonraki yazarların şarkılarına ve şiirsel çalışmalarına da Slav mitolojisinden geldi. Bu peygamberlik kuş, içinde tanrı Veles'in habercisi olarak kabul edildi. O, bu ikili hayvan tanrısının habercisiydi. Gamayun ilahi ilahiler söyledi ve gizli işaretleri işitip ayırt edebilenler için geleceğin habercisi oldu. Dünyadaki her şeyi bildiğine inanılıyordu. Ruhu, yerin ve göğün kökeni, tanrılar ve kahramanlar, insanlar ve canavarlar, hayvanlar ve kuşlar hakkında bilgiler içeriyordu. Halk bilimi metinlerinde kendisine bu bilgi için yaklaşıldı: “Bir peygamber kuşu, bilge bir kuş, çok şey biliyorsun, çok şey biliyorsun ... Söyle bize Gamayun, şarkı söyle, söyle bize ... Bütün Beyaz Işık neden başladı? ? Kızıl Güneş nasıl başladı? Ay parlak ve yıldızlar sık sık, söyle bana neden doğdular? Ve şiddetli rüzgarlar gibi mi esti? Berrak şafaklar gibi parlak mı? Bildiğim hiçbir şeyi saklamayacağım ... "

Kuş Gamayun ayrıca havayı kontrol etme yeteneği ile de anıldı. Doğudan uçtuğunda, yanında sık sık ölümcül bir fırtına getirdi.

Gamayun Türküleri'nde bunu destekleyen sözler şöyledir: "Kötü hava düzeldi, korkunç bir bulut yükseldi, meşe ağaçları ses çıkardı, meşe ağaçları eğildi, kuş tüyü otu kıpırdandı. alan. Sonra kuş Gamayun doğu tarafından kanatlarıyla bir fırtına yükselterek uçtu. Dağların arkasından yükseklere uçtu, ormanın arkasından karanlıkta uçtu, o kötü havanın bulutlarının altından. Mavi denizin üzerinden uçtu, Sarachinsk sahasının üzerinden uçtu. Hızlı bir frenk üzümü nehri gibi, Alatyr'ın beyaz yanıcı taşına, bir elma ağacının üzerindeki yeşil bir bahçeye oturdu Gamayun kuşu. Otururken şarkılar söylemeye başladı, tüylerini nemli toprağa yaydı.

Gamayun, dişi başlı ve göğüslü, kuş gövdeli tasvir edilmiştir. İnsan ruhunun bir tür senkretik versiyonu, yarı dişi doğası. İşlevi bakımından, antik Yunan Delphi'sinde bir kazığa oturan ve bedenleri aracılığıyla konuşan bir ruh tarafından ele geçirilmiş oldukları için geleceği önceden bildirebilen antik Yunan Pythia'ya biraz benzer. Ancak Gamayun hala kurgusal bir efsanevi karakterdir.

Efsanevi atölyedeki yoldaşlarının aksine, Antik Yunanistan'dan Slav bahçesine uçan dişi başlı cennet kuşları Şirin ve Alkonost (üzüntü kuşu Şirin, eski Yunan sirenlerinden ve mutluluk kuşu Alcyone'den gelir. yalıçapkına dönüştü), Gamayun yarı kız yarı kuş doğu kökenlidir. İran kökleri var. Eski İranlıların mitolojisinde, neşe kuşu Humai veya Umai olan Gamayun'un bir benzeri vardır.

Türk geleneğinde Umay, doğurgan dişil prensibi kişileştirmiştir. Çocukların hamisi rolü, Sayano-Altay, Orta Asya ve Kazakistan halkları arasında bugüne kadar korunmuştur. Umai, diğer Türk dillerinde olduğu gibi Kırgızca'da da üreme organları (rahim, rahim) anlamına gelir ve aynı zamanda sözde havada yuva yapan masalsı bir kuştur. Altaylıların kutsal metinlerinde Umai'ye “ana kuş” denir. İran ve Arap metinlerinde Humai, gölgesini düşürdüğü kişiyi kral yapan peygamberlik eden büyülü bir anka kuşu olarak görünür. Homayun adı Farsça'da "mutlu, ağustos" anlamına gelir. Orta Asya halklarının Araplaşmış dünyasında humai bir saadet kuşudur.

Aynı zamanda İran'da, eski adıyla İran'da kuş öldüren bir humai'nin kırk gün içinde öleceğine dair bir inanç vardı. Aynı zamanda, huma-humai terimi, leş yiyen kuşlar - akbabalar veya akbabalar - olarak tanımlanan bir kuş türü anlamına geliyordu. Bu kuşlar, Zerdüştlerin inançlarında ve cenaze törenlerinde önemli rol oynamışlardır. Avesta, ölülerin cesetlerinin bu tür kuşlar ve köpekler tarafından parçalara ayrılmasını emretti. İran halklarının eskatolojik konseptinde, bu hayvanlara istisnai bir rol verildi. Bu nedenle ölüleri toplayan kuş, en iyi alamet kuşu, efsanevi anka kuşu olarak kabul edildi.

Türklerin dişi tanrısı Umai'nin mezar hayvanlarının imgeleriyle bağlantısı tesadüfi değildir. Bu, anne Umai tarafından yürütülen doğum ve ölüm ilişkisi fikrini ortaya koyuyor. Shors'a göre Umai hem bebeklerin koruyucu ruhu, hem de "ölenleri alan" ruhtur, Umai'ye ölüm meleği denir.

Umai ile eşit derecede ilişkili olan "doğum - ölüm" kutuplarının birliğinin, ayrılmazlığının bu tür bir kanıtı, ölümün yeni bir doğum olarak algılanmasının en eski katmanını yansıtır.

Böylece, Slav mutluluk kuşu Gamayun o kadar basit değil. Oldukça belirsizdir, çünkü diğer birçok efsanevi ve masal imgesi gibi, sadece yaşam dünyasıyla değil, ölümle de bağlantılıdır.

Bazı araştırmacılar ayrıca gürültü ve çılgınca bir çığlık anlamına gelen Gamayun kelimesinin oluşumunda Rusça "gam" kelimesini görüyorlar. İyi işçiler olan Ural halklarına da Gamayunlar deniyordu ve adlarının kökeni, İran kuşu Homayun'un ölüler dünyası ile ölüler dünyası arasında olma misyonundan çok, gürültülü ve tuhaf bir oyalanan akanla bağlantılıydı. yaşam.

Bölüm 3

TEMİZ GÜÇ VE CANAVARLAR

Rus folklorunda ve mitolojisinde kötü ruhlar, genellikle insanlara benzeyen çeşitli kötü ruhlar ve canavarlar tarafından temsil ediliyordu. Zmey Gorynych gibi karakterler, kuralın bir istisnasıdır. Yılan, bazen insan dilinde konuşması dışında hiç bir insana benzemiyor. Rus kötü adamlarının çoğunun insan imajıyla benzerlik, eski Slavların olumsuz insan özelliklerini dışarıdan görünmeyen manevi güçlere ("kötü ruhlar") atfettiklerini gösterir.

Aslında, eski Slavlar, bir tür kurt adamı manevi güce atfederek hayattaki kötüyü ve iyiyi keskin bir şekilde ayırmadılar. Örneğin, Baba Yaga ve kek, bir kişiye hem iyi hem de kötü hizmet etme konusunda eşit derecede yeteneklidir.

Çevrelerinde bir ruhla donatılmış doğa dünyasını hissettiler ve bazı anlaşılmaz fenomenlere, sözde şu veya bu unsurdan sorumlu mecazi yaratıkların adlarını verdiler. Bu nedenle, su elementinin bir şekilde suyun gücü altında olduğuna ve sakinleriyle birlikte vahşi doğanın gobline itaat ettiğine ve alt rütbeli yoldaşı Baba Yaga'dan daha fantastik olduğuna inanılıyordu. Evde kikimora ve kek ruhları yaşıyordu. Kötü kikimora daha sık zarar verdiyse, o zaman kek bazen kök salanlara patronluk tasladı ve hatta onları şu veya bu tehlikeye karşı uyararak yardım etti.

Bu ikilik daha sonraki masal karakterlerinde - Ölümsüz Koshchei, Soyguncu Bülbül ve Yılan Gorynych - zaten yok. Bu hain canavarlar, taviz vermeden kahraman tarafından yenilmelidir. Aynı şey, bir kişinin insan ırkının sürekli bir belası olan küçük bir yaratık olan Likh One-Eyed ile ilişkisinde de görülür.

Dualizm, iyinin ve kötünün farklılaşmasının sadece insanların dini yaşamında değil, aynı zamanda folklorda da meydana geldiği Hıristiyan çağının gelişiyle Slavların yaşamında tükendi. İyi ve kötü olarak ayrılma eğilimi, canavar olarak adlandırılabilecek daha uzlaşmaz kötü adamların ortaya çıkmasına neden oldu. Zaten Hıristiyanlık döneminde insanlar, kötü ruhun Tanrı tarafından sudaki yansımasından veya tükürmesinden yaratıldığına inanmaya başladılar. Ve diğer versiyonlara göre - Tanrı tarafından gökten dünyaya ve yeraltı dünyasına kovulan mürted meleklerden veya günahkar meleklerden veya Tanrı ile yüzleşerek kötü ruhlardan oluşan ordusunu yaratan Şeytan tarafından. Ancak, Hıristiyanlık öncesi dönemde, bazı manevi kusurların, bazen güzel bir görünüme bile sahip olan, çok zararlı olmayan kirli insanlar tarafından gösterildiğinde, böyle bir şey yoktu.

kikimora

Kikimora veya başka bir deyişle shishimora, komşu veya mara, hem karada hem de suda, bir bataklıkta bulunur. "Pinokyo'nun Maceraları" adlı çocuk filminde kaplumbağa Tartilla'ya eşlik eden kişiler olarak kikimoraların seçilmesi sebepsiz değildir. Bu, çocuk filmlerinde şarkı söyleyen güzel kız arkadaşlara dönüşen bataklık kadın ruhları gibi bir şey.

Doğu Slav mitolojisinde Kikimora hala daha çok kötü bir ruh olarak sunuluyor. Cüce veya küçük bir kadın şeklinde görünür, yüksük büyüklüğünde bir kafası ve saman kadar ince bir gövdesi vardır. Bu şeytani yaratığın sobanın arkasındaki evde yaşadığına ve eğirme ve dokumayla uğraştığına, ayrıca geceleri ev sahiplerinin iğ ve çıkrıkla şakalar yaptığına inanılıyor. Örneğin, kikimora ipliği yırtmayı sever. Ayrıca evcil hayvanlara, özellikle tavuklara zarar verebilir, bulaşıkları fırlatıp dövebilir, göndermeye müdahale edebilir, geceleri gürültü yapabilir. Bu kötü ruh, çocukları kaçırmakla suçlandı. Ve evdeki varlığı ıslak ayak izlerinden belirlenebilir.

Bu gibi durumlarda kikimoradan kurtulmanın son derece zor olduğu düşünülüyordu "Tavuk tanrısı" ona karşı bir tılsım görevi görüyordu - doğal bir deliği olan bir taş veya üzerine patiska yaması asılmış kırık bir sürahinin boynu kikimora tavuklara ve ardıçlara tuzluk bağladıkları bir kemerle eziyet etmesin diye bir levrek üzerinde.

Vaftiz edilmeden ölen bebeklerin kikimor olduklarını düşünmek de adettendi. Ek olarak, eski zamanlarda köylüler, evin inşası sırasında kikimora'nın, herhangi bir nedenle sahiplerine zarar vermek isteyen marangozlar veya soba ustaları tarafından "serbest bırakılabileceğine" inanıyorlardı. Bunu yapmak için zanaatkarlar, sodalı su ve paçavralardan bir oyuncak bebek ("kikimora" heykelciği) yaptılar ve onu annenin altına (uzun kiriş) veya evin ön köşesine koydular.

Vaftiz edilmemiş çocuklara ek olarak, kadın kürtajı mağdurları, doğmamış çocuklar kikimor olarak kabul edildi. Popüler inanışa göre bir kadın ne kadar kürtaj yaptırmış, o kadar çok kikimor doğurmuş ve hepsi ölüm anında ruhunu cehennemde azap çekeceği cehenneme sürüklemek için ona geliyor. .

"Kikimora" adı, ikinci kısmı kötü ruh mara'nın adını içeren bileşik bir kelimedir. Doğu Slav mitolojisinin bu karakteri, kötü ruh Kiki Mara'nın tezahürüdür. Aslında, bu kötü ruh, insan özünü tekrar tekrar bir sonraki enkarnasyona sürükleyen belirli bir miktar güçtür (bağlantılar ve korkular; Budistlerin dediği gibi, çevreleyen malzeme ve diğer yanıltıcı "gerçeklikler" ile temasın sonucudur). . Kikimora ayrıca Slav tanrıçası Mokosha'nın imajını sürdüren kötü bir ruh olan Mokush'a benzer.

Kikimora ayrıca mitolojide bir ormanda veya bataklıkta (bataklık kikimora veya orman kikimora) yaşayan bir goblinin (leshachikha) karısı olarak görünür.

Kikimora küçük, kambur, çirkin yaşlı bir kadın olarak tanımlanır, paçavralar içinde, pasaklı ve eksantrik, çok korkutucu değildir ve bu nedenle pratik olarak zararsızdır. Bazı durumlarda sempati ve alay konusu olan bir tür küçük şeytani yaratık.

kek

Kek, insanların etrafını saran küçük, nazik kötü ruhlar kategorisinden yerli bir ruhun koşullu bir kişileştirilmesidir. Kötülük yapmaması, bazen sadece şaka yapması ve sahibini veya metresini seviyorsa hizmet etmesiyle iblislerden farklıdır. Ölmeden önce aileden biri uluyor, hatta bazen ortaya çıkıyor, kapıyı çalıyor, kapıları çarpıyor vb.

Genel inanışa göre kışları sobanın yanında veya sobanın üzerinde yaşar ve sahibinin atları ve ahırı varsa atların yanına yerleştirilir. Atı severse, kek onu tımar eder, yelesini ve kuyruğunu örer, ona yiyecek verir, bu da atı daha nazik yapar ve tam tersi, hayvanı sevmediğinde ona eziyet eder ve sık sık onu döverek öldürür. , onu bir yemliğin altına düşürür.

Kek hane halkına aşık olursa, talihsizliğe karşı uyarır, evi ve bahçeyi korur; yoksa tabakları döver, kırar, bağırır ve tepinir. Sevdiğinin kek saçını sakalını örer örer, sevmediğini ise çimdikleyerek geceleri bereler. Bu morluklar, özellikle de morluk çok acıyorsa, bir tür belaya karar verilir. Bir kek gece uyuyan bir kişinin üzerine düşebilir ve onu ezebilir, böylece kişi ne hareket edebilir ne de bir kelime söyleyebilir. Bu genellikle sırt üstü yattığınızda olur. Bu durumda, daha kötüsünü veya daha iyisini sorarlar ve kek kasvetli bir sesle cevap verir - "evet" veya "hayır".

Aynaları, keçileri ve eşiğin yanında veya eşiğin altında uyuyanları sevmediğini söylüyorlar. Bazen ustanın yerinde otururken ustanın işiyle nasıl meşgul olduğunu duyarlar, ancak bunların hiçbiri görünmez. Sıradan insanlar keke saygı duyardı, bu yüzden köylü onu herhangi bir şekilde gücendirmekten ve hatta adını amaçsızca telaffuz etmekten bile korkardı. Sohbetlerde ona kek değil, "dede, usta, büyük veya kendisi" dediler.

Bir evden diğerine taşınırken, son gece, eski evden ayrılmadan önce, kekten ekmek ve tuzla yeni bir yere istemek vazgeçilmez bir görevdi. Onların görüşüne göre her birinin ekonomisi kekin etkisi altındaydı. Kek tembelleri sevmez derler. Kek sahibini sevmiyorsa şaka yapmaya başlar, bu durumda evin eşiğinden önce bir keçinin kafatası veya kafası toprağa gömülür ve şakaları nesnelerin kendiliğinden yanmasıyla ifade edilirse, duvarlarda kötü grafitiler vs. Elinize demir uçlu (kırbaç) veya kemerli bir puga almanız ve evin içinde dolaşıp mobilyaları, duvarları, yerleri ve diğer şeyleri kapitone etmeniz, otoriter ve güçlü bir sesle şunu söylemeniz önerildi: “Yerinizi bilin, bilin yerinizi":

Sen, kek, evi korumalısın.

Ekonomiye dikkat edin, ama lütfen hostes ve kavga etmeyin,

Haddini bil, haddini bil.

Kekin yaşlı bir büyükbaba olarak doğduğuna ve bebekken öldüğüne inanılıyordu. Olonets eyaletinin kuzey bölgelerinde, ocağın ruhuna Zhikharko adı verildi. Dıştan, küçük, darmadağınık, büyük sakallı, çok iyi huylu, bir şakacı olarak temsil edildi.

Kutsal İmgeden korkmayan kötü ruhların tek temsilcisinin kek olduğuna inanılıyor. Bu nedenle müminlerin evlerinde güvenle yaşayabilirler. Brownie, ona "kötü ruhlar" diyerek gücendirmek kolaydır. Rab Tanrı, Lucifer ve ortaklarını Cennetten kovduğunda, doğrudan cehenneme zehirlendiklerine dair bir inanç var. Ama hepsi oraya ulaşmadı... Günahla ağır yüklenenler, Yeraltı Dünyasının tam merkezine düştüler, bazıları daha az - yeryüzüne daha yakın. Böylece kötü ruhlar her yerde temsil edilir. Keklerin ortaya çıkışına gelince, aynı inanç, Sürgün'den önce günahlarından tövbe eden, ancak Tanrı tarafından asla affedilmeyen bazı "ruhlar" hakkında bilgi verir. Bu, keklerin ikonlardan korkmadığı, ancak onlar için bir "yük" olduğu anlamına gelir, çünkü onlara sürekli olarak cezayı hatırlatırlar - bir kişiyle yaşamak ve ona yardım etmek.

Efsaneye göre, kek evin sahibine 70 yıl boyunca mümkün olan her şekilde yardım ettiyse af gelir. Sonra ev ruhu, Tanrı'nın Krallığına girme fırsatı elde eder. Ancak kekin ruhunun karanlık tarafı, yetmiş yıl asistan olmasına engel olur.

Her zaman zarar veren çeşitli kekler vardır. Onlara hain denir. Her biri kendi nedenine göre tüm insanlara "kızdılar". Kötü adamlardan bazıları, insanların kendilerine hizmet etmeye değmez olduğunu düşünüyor, ancak yine de bunu yapmaya zorlanıyorlar, diğerleri - birçok hakaret için. Eskiden her evde kek olması gerektiğine inanılırdı, ev yeniyse “davet edilirdi”. Kek ev işlerine yardım eder, mülkü korur, genellikle sayar, hayvanları sever, özellikle atları.

1990'ların başında "davul" kavramı ortaya çıktı. Tüm göstergelere göre, kuzunun eylemleri kızgın bir kekin iddialarına karşılık geldi.

Aynı isimli çizgi filmdeki kek Kuzi'den başlayıp Perumov'un “Rus Kılıcı” çalışmasıyla biten kek görüntüsü Rusya'da çok seviliyor. Hristiyanlık, onu karanlık, şeytani güçlere atfetse de, insanların kendi varlığına olan güvenini reddetmez. Ortodoksluk, tüm kötü ruhları kovmak için insanları evlerini ve dairelerini kutsallaştırmaya çağırır ve iblisle flört edenleri şiddetle kınar.

su

Suda yaşayan ruh veya "suların efendisi", halk arasında su ruhu (su adamı, su büyükbabası, su şakacısı, su adamı) olarak adlandırılırdı.

Deniz adamı, balık kuyruğu olan, böcek gözlü, çıplak, sarkık yaşlı bir adam olarak temsil edildi. Çamura bulanmış, bazı kaynaklara göre beline kadar uzanan geniş sakalı ve yeşil bıyığı var.

Su, büyük bir balığa, kütüğe, boğulmuş bir adama, bir çocuğa, bir ata veya çirkin bir yaşlı adama dönüşebilir.

Merman'ın sol tabanından sürekli su damlıyor ki bu, goblin arkadaşının sol tarafının özel anlamı ile karşılaştırılabilir. Su adamı, "Suyun büyükbabası, suyun başı" atasözüyle kanıtlanan kek ile aynı anlama gelir. Ayrıca deniz kızları, undines ve diğer su sakinleri üzerindeki gücüyle de tanınır.

Mermen, nehirlerin ve göllerin dibinde inek sürülerini otlatıyor - yayın balığı, sazan, çipura ve diğer balıklar. Genel olarak naziktirler, ancak bazen ağzı açık bir kişiyi şımartmayı ve onu eğlendirmek için dibe sürüklemeyi severler. Bu arada boğulanlar da suyun hizmetine giriyor. Su kaynaklarına özel bir güç verildi, çünkü efsaneye göre kaynaklar en güçlü tanrı olan Perun'un yıldırım çarpmasından kaynaklandı. Bu tür anahtarlara "tıkırtı" adı verildi ve bu, birçok kaynak adına korunuyor.

Su nadiren sudan çıkar. En sevdiği yer nehir girdapları ve ayrıca su değirmenlerinin yanı. Deniz adamı, geceyi bir su jetinin derin havuzları yıkadığı değirmen çarkının altında geçirmeyi sever. Deniz adamı saygı ister. İntikamı, değirmenlere verilen zararda, balıkların dağılmasında ve bazen bir insanın hayatına tecavüz ettiğini söylüyorlar. Üzerine bindiği ve boğulan insanları kendisine teslim eden en sevdiği balık olan yayın balığı ona hizmet eder (bu nedenle yayın balığına halk arasında "şeytanın atı" denir).

Su adamları insanları dibe sürükledi, yüzücüleri korkuttu ve boğdu. Su adamlarıyla ilgili bu inançlar, Sadko hakkındaki Rus destanlarına yansıyan deniz (su, dip) kralı hakkındaki efsaneyle karşılaştırılabilir. Peri masallarında, deniz adamı kurbanını bir dereden veya kuyudan su içtiğinde yakalar, esir alınan bir kraldan veya tüccardan rehin olarak bir oğul ister. Su ve deniz kralı hakkındaki Slav inançlarında, bir zamanlar özel bir deniz tanrısına ait olan mitolojik fikir sisteminin daha düşük bir seviyesinde bir yansıması görülebilir.

Su adamlarının eşleri olabilecek su kadınları veya su bakireleri, su adamının yoldaşı olarak kabul edildi. Efsaneye göre ölümsüzlere ait olan vaftiz edilmemiş boğulan kadınlar vodonitsa'ya atfedildi. Su kadınlarının orman ve değirmen girdaplarını tercih ettiğine inanılıyordu, ama hepsinden önemlisi, akıntıların suyu bulandırdığı ve çukurları yıkadığı değirmenlerin altındaki sonbaharı seviyorlardı. Değirmen çarklarının altında genellikle geceleri su çarklarıyla birlikte toplandıklarını düşünmek gelenekseldir. Su otları zararlıdır; suya sıçrayıp akan dalgalarla oynadıklarında veya değirmen çarklarına atlayıp onlarla birlikte döndüklerinde ağları yırtıp değirmen taşlarını bozarlar.

Cin

Goblinin birçok adı vardır: goblin, asılmış, ormancı, ormancı, leshak, ormancı, ormancı, hatta bazı yerlerde sadece bir orman. Bu, Slav efsanelerinin ve Rus masallarının doğaüstü bir varlığıdır, yani ormanın ruhudur. Yoğun, aşılmaz bir ormanda, ancak bazen çorak bir arazide yaşar. Ama aynı zamanda her zaman ormanda değil, sadece ılık mevsimde yaşıyor. Popüler inanca göre 17 Ekim'de Erofei'de goblin ormandan ayrıldı. İlkbahara kadar kış uykusuna yattıkları yerde yeraltına batarlar. Ancak goblin ormandan kaybolmadan önce öfkelenir ve öfkelenir: ağaçları kırar, hayvanları deliklere dağıtır.

Goblin bazen bir erkeğe benziyor. Kırmızı bir kuşak giymiş, kaftanın sol yarısı sağın arkasına sarılmış, herkesin giydiği gibi tersi değil. Ayaklarındaki ayakkabılar genellikle karışıktır: sağ bast ayakkabısı sol ayağa, soldaki sağ ayakkabıya konur. Goblinin gözleri yeşil ve kömür gibi yanıyor. Saf olmayan kökenini ne kadar dikkatli gizlerse gizlesin, bunu yapmayı başaramaz. Efsaneye göre, atın sağ kulağından bakarsanız goblin mavimsi bir renk alır çünkü kanı mavidir. Goblinin kaşları ve kirpikleri görünmüyor, boynuz kulaklı (sağ kulak yok), kafasındaki saçlar sola doğru taranmış.

Çoğu zaman goblin, insanlara yıpranmış yaşlı bir adam veya keçi bacakları, boynuzları ve Yunan Pan'ına ve bir satire benzeyen sakallı tüylü bir canavar olarak gösterilir. Ormanda goblin, başı ağaçların tepelerine ulaşan bir dev olarak gösterilir ve açıklıklarda çimenlerden ancak biraz daha uzundur. Bu orman ruhu, bir kurt adam olma yeteneğiyle tanınır, bu nedenle vahşi bir canavar şeklinde de görünebilir.

Rus inancına göre cin, dallara değil, ağaçların kovuklarına oturmayı sever. Bu skorla ilgili bir söz var: "Boş bir oyuktan - ya bir baykuş, ya da bir baykuş ya da Şeytan'ın kendisi." Goblin, şeytanın büyükbabası olarak kabul edilir. Sık sık kızları eşleri olmak için çalar. Goblin alayına, izlerini örten rüzgar eşlik ediyor. Goblinin rüzgara olan sevgisinden dolayı, ormanda bulunan insanlar ruhu çekmemek için ıslık çalmaktan kaçınırlar. Popüler inanca göre goblinin yakınlarda olması, ormandaki köpeğinizin diğer köpekleri saklamaya veya korkutmaya başlamasıyla kanıtlanır. Bazen gezgin gibi görünen bir leshak ile görüşürken onunla şeker veya çay paylaşmak ve yeşil gözlerine bakmamak tavsiye edilir. Sonra uzaklaşacak.

Ormandaki tüm hayvanlar bu ruhun gücü altındadır. Hayvanların herhangi bir toplu hareketi, cin tarafından yönlendirildiği şekilde yorumlanır. Bütün hayvanlar ve kuşlar onun denetimi altındadır ve ona karşılıksız itaat ederler. Özellikle ona tabi olan tavşanlar ve sincaplar, onunla serfler olarak birliktedirler (en azından komşu gobline kart oynama gücüne bile sahiptir).

Avcılar, av sırasında onlara zarar vermemesi için ruhu yatıştırmak için mümkün olan her yolu denerler. Goblinin en sevdiği söz: "Yürüdü, buldu, kaybetti." İnsanları şaşırtmak, şaşırtmak bu ruhun ortak bir oyunudur. Goblin kişiyi "bypass ederse", gezgin aniden yolunu kaybeder ve "üç çamda kaybolabilir". Goblinin karanlığını dağıtmanın tek yolu, tüm kıyafetleri tersyüz etmek, sonra gezgin ormandan çıkış yolunu bulabilecek. Ayrıca bu ruh korkunç bir sesle bağırmayı ve ıslık çalmayı sever, insanları korkutur. Leshy ayrıca çocukları kaçırmakla da tanınır.

Genellikle cin, yalnız bir ruh olarak temsil edilir. Öyleyse, ormanda iki goblin başlarsa, aralarında mutlaka kanıtı düşen ağaçlar ve korkmuş hayvanlar olacak bir mücadele başlayacaktır. Ancak bazı yerlerde goblinlerin tüm köylerde yaşadığına inanılıyor. Kadınları fazla büyümüş, keçeleşmiş saçlı, tüylü ve her zaman o kadar büyük göğüsleri var ki göğüslerini omuzlarının üzerinden atmadan yürüyemezler.

Goblin bir kütük ve bir yumru olabilir, bir hayvana ve bir kuşa dönüşebilir, bir ayıya, kara orman tavuğuna veya tavşana, hatta bir bitkiye dönüşebilir. Leshy, yalnızca kendisine özgü özel niteliklerle diğer ruhlardan farklıdır: ormanda yürürse, boyu en uzun ağaçlara eşittir. Ama aynı zamanda, orman kenarlarına yürüyüşler, eğlence ve şakalar için dışarı çıkarken, çimlerin altında, herhangi bir meyve yaprağının altına özgürce saklanan küçük bir çimen yaprağı haline gelir. Ancak, tarla işçisi veya tarla işçisi olarak adlandırılan komşusunun haklarına sıkı sıkıya bağlı kalarak çayırlara nadiren çıkar. Goblin, özellikle tamamen siyah horozların şarkı söylediği ve "iki gözlü" köpeklerin (ikinci göz şeklinde gözlerinin üzerinde lekeler bulunan) ve üç tüylü kedilerin şarkı söylediği köylerde, keklerle tartışmamak için köylere girmez. kulübelerde yaşamak

Goblin, insanlara yaramazlık ve şaka kadar zarar vermez ve bu durumda oldukça akrabaları gibidirler - kekler. Beceriksiz orman sakinlerine yakışır şekilde kaba bir şekilde yaramazlık yapacaklar ve kötü şakalar yapacaklar. Goblin şakalarının ve şakalarının en yaygın yöntemleri, bir kişiyi "daire içine almalarıdır". Mantar veya çilek toplamak için çalılığın derinliklerine inen herkes, ya dışarı çıkmanın mümkün olmadığı bir yere "götürür" ya da gözlerine öyle bir sis bırakır ki, kafasını tamamen karıştırır. , ve kayıp kişi aynı yerde uzun süre ormanda dönecek.

Ancak tüm bu tür maceralarda goblin yine de gerçek şeytanın yaptığı gibi insanları doğrudan ölüme yönlendirmez.

Eski zamanlarda, yazın başında çobanlar goblinle bir anlaşmaya vardılar: ineklerden süt emmeyin, sığırları bataklıklara sürmeyin vb.

7 Temmuz'da Ivan Kupala gününün arifesinde goblinin ormanda kolayca görülebileceğine ve ardından onunla bir anlaşma imzalayabileceğine inanılıyor. Goblin tatili, kurt deliklerinin açıldığı ve tüm hayvanların özgürce dolaştığı 2 Ağustos'ta Ilyin'in günüdür. 4 Eylül'de Agathon the Goblin'de, goblin ormandan ayrılır ve demetleri dağıtmaya çalışarak köylere koşar. 27 Eylül'de Vozdvizhdeniye'de ormanda özgürlük de diliyoruz: köylüler, bir sonraki bahara kadar tüm hayvanlara veda eden yılanlar ve ormancılar toplantısına girmekten korkarak oraya gitmiyorlar.

Genel olarak, goblinin kötü ve beklenmedik girişimlerinden korkan orman halkı, ona gülmekten çekinmez ve tüm vaftiz edilmiş Ruslar, adını bir lanet kelime olarak kullanmayı ilk zevk olarak görür ("Gobline git", "Cin seni ezerdi" vb.).

ünlü tek gözlü

Ünlü tek gözlü, Rus masallarında eşlik eden bir karakterdir. Doğu Slav mitolojisinde, kötülüğün ruhu, kederin kişileştirilmesidir. Aynı zamanda kötü bir kaderi sembolize eder. Dıştan ünlü ve bir kişiye benzer ve hoşlanmaz. Genellikle antik Yunan Cyclops'u anımsatan tek gözlü bir dev veya korkunç oranlarda uzun, ince, çarpık ve tek gözlü bir kadın olarak tasvir edilir. Bazen ama çok nadiren peri masallarında Likho genellikle kör olarak tasvir edilir. Ayrıca biraz büyüsü var.

Efsanelere göre bu yaratık, yoğun, karanlık bir ormanda bulunan büyük bir kulübede yaşıyor. Bazen terk edilmiş eski bir değirmene yerleşir. Yatak yerine büyük bir insan kemiği yığını var. Böylece Likho, yenenlerin kemikleri üzerinde uyur. Prensip olarak, bu, bir kişide meydana gelen iç süreçlerin bir sembolüdür, eğer ünlüyse, kötülük ona yapışırsa. Onu içten içe tüketir. Masallarda bu, bedeni kemiğe kemirmekle sembolik olarak ifade edilir. Peri Likho yamyamlığı küçümsemez ve kolunun altına giren her yaratığı yiyip bitirebilir. Sırf meraktan Leah ile görüşmeye çalışmamalısın. Bazen bir kişiye şefkat gösteren ve onu ödüllendirebilen diğer kaba yaratıkların aksine, Lich'ten yalnızca sorun beklenebilir.

Rus efsanelerinde Likha'nın en yakın akrabalarına Keder-Talihsizlik, Dolya ve Nedolya denir. Likho ile ilgili masallardan birinde Odysseus'un Tepegöz adasındaki maceraları neredeyse tamamen tekrarlanır. Grimm Kardeşler tarafından kaydedilen Alman halk masalı "Hırsız ve Oğulları" ndaki soyguncunun maceraları ve Sinbad'ın "Kürklü Ülke" deki üçüncü macerası da bunlara biraz benziyor. Dört durumda da kahramanlar yamyamları gözlerini delerek veya üzerlerine kaynar yağ dökerek kör ediyor. Sanki özellikle kahramanların işini kolaylaştırmak için, yamyamlar tek gözlüdür ve yalnızca Sinbad'ın devleri ve Grimm Kardeşler iki gözlüdür. İlk üç durumda, kahramanların kör canavarları terk etme biçimleri bile aynıdır - bir koyun gibi davranın ve sürüyle dışarı çıkın.

Kurnaz demircinin Likh ile buluşması Rus halk masalı "Tek gözlü Likho" da şöyle anlatılıyor:

“... Demirci ocağa bakar ve şöyle der:

- Büyükanne, ben bir demirciyim.

- Ne yapabilirsin, Forge?

- Evet, her şeyi yapabilirim.

- Gözümü ısır.

“Tamam,” diyor, “ipin var mı?” Seni bağlamalıyız, yoksa pes etmeyeceksin; gözlerini oyarım...

... Kalın bir ip aldı ve bu iple iyice büktü ... Bu yüzden bir bız aldı, yaktı, sağlıklı olanın gözüne doğrulttu, bir balta aldı ve bir dipçik ile bıza nasıl vurulacağını. Arkasını döner dönmez ipi koparır ve eşiğe oturur ... ".

Likho bir kişinin yanındayken, çeşitli talihsizlikler onu rahatsız etmeye başlar. Likho genellikle böyle bir kişiye bağlanır ve hayatı boyunca ona terör estirir. Bununla birlikte, Rus halk masallarına göre, Likho'nun kendisine bağlanmasından kişinin kendisi sorumludur - zayıftır, günlük zorluklara dayanamaz.

baba yaga

Baba Yaga, Rusya'nın en ünlü yaşlı kadınlarından biridir. Sadece Rus halk sanatına değil, aynı zamanda sinemaya, çizgi filmlere, çizgi romanlara, çocuk edebiyatına ve fanteziye de geniş ölçüde dahil olan bu, belki de sadece dünyaya yeni doğmuş olanlar tarafından bilinmiyor.

Baba Yaga'nın dünyanın dört bir yanında uçtuğu ünlü stupasının prototipi ve tavuk budu üzerindeki o kulübe, eski zamanlarda ölülerin gömüldüğü orijinal evler olan domovinlerdir. Kural olarak, kökleri yerden dışarı bakan ve tavuk budu gibi görünen çok yüksek kütükler üzerinde yerden yüksekte bulunuyorlardı. Domovinler, içlerindeki delik yerleşim yerinden ormana doğru ters yöne dönecek şekilde yerleştirildi.

İnsanlar ölülerin tabutların üzerinde uçtuğuna inanıyorlardı. Ölüler ayakları çıkışa bakacak şekilde gömüldü ve domino taşına bakarsanız sadece ayaklarını görebiliyordunuz - dolayısıyla "Baba Yaga kemik bacak" ifadesi. Yani Baba Yaga bir anlamda ölü bir atadır, ölü bir adamdır ve çocuklar genellikle ondan korkardı. Diğer kaynaklara göre, Ruslar arasında Baba Yaga, ölülerin yakılma ayinini yöneten bir rahibeydi. Daha sonra ateşe atılan kurbanlık sığırları ve cariyeleri katletti.

Baba Yaga'nın imajı, tarih öncesi çağlarda totem temsilcilerinin başarılı bir şekilde avlanmasını sağlayan bir totem hayvanının arketipine kadar uzanır. Hıristiyanlığın kabulüyle birlikte eski pagan tanrılara zulmedildi. Halkın hafızasında, Baba Yaga'nın da ait olduğu, yalnızca daha düşük düzeydeki tanrılar kaldı. Baba Yaga'nın folklordaki ikili doğası, ilk olarak, yatıştırılması gereken ormanın metresi imajıyla ve ikincisi, çocukları kızartmak için küreğe koyan kötü bir yaratığın imajıyla ilişkilendirilir. Baba Yaga'nın bu görüntüsü, gençlere inisiyasyon ayininde rehberlik eden bir rahibenin işleviyle ilişkilidir. Kendilerini yoğun ormanda Baba Yaga'ya bulan her türden Aptal İvan ve Tsareviç İvan, Rus masallarında sembolik olarak ortaya konan bu geçiş töreninden, ölülerin yemeklerini sırayla yeme töreninden geçerler. sonraki denemelerde hayatta kalmak için.

Ancak ünlü yaşlı kadının kökeninin başka versiyonları da var. Onlardan birine göre Baba Yaga, Rus folkloruna Sibirya'dan geldi ve burada ya altın ya da taş kadınları temsil ediyordu. Orada, yoğun ormanlar arasında, N. Abramov'a göre, bir tür giysiye "kıvrık yakalı bir sabahlık gibi, çeyreklik" yaga deniyordu. Yünleri dışa doğru ya da tüyleri dışa doğru yanmış boyunlu olmayanlardan dikilirdi. Benzer bir yorum, efsanevi V. I. Dahl'ın sözlüğünde de verilmektedir. Yolda kadınların giydiği bir kurbağa kıyafeti var. Muhteşem yaşlı kadının prototipinin bir başka versiyonu, bugün hala kült kulübelerinde destekler üzerine kurulu olan kürklü giysiler giymiş ittarma bebekleri olarak kabul edilebilir.

Geçmiş Yılların Hikayesi'nde, pratik olarak Karadeniz kıyısında, modern Tuapse şehri bölgesinde yaşayan bir Yagis kabilesinin bir göstergesi var. Aynı yagalar oldukça vahşi ve kana susamış savaşçılardı, aralarında yamyamlık bile gelişmiş olabilir. Güvenlik için, "tavuk budu", yani yığınlarla ilişkilendirilebilecek konutlarını suya inşa ettiler. Bu nedenle, Baba Ezhka'nın bir Karadeniz köylüsü olması ve orada Yunan kökenli olması oldukça olasıdır.

Pekala, tam orada, Baba Yaga'nın gizemli kadınının olası kökeninin bir çeşidi olarak, yoga ile bir ilişki ortaya çıkıyor. Etlerinin dürtülerini de öldüren Hintli yogilerin havaya yükselmesi, hiçbir şeyi umursamayan Baba Yaga'nın uçuşlarına çok benziyor. Ve Sanskritçe'de baba adı "baba" anlamına gelir. Böylece, Baba Yoga zaten "gizli bilgiye sahip olan bir bilge" olarak görünür. Yine de bu, kökenlerini kadınların her şeye hükmettiği tarihteki anaerkillik dönemine bağlayan, belirgin kadınsı özelliklere sahip bir karakter. İkisi de kazançlı, kabile reisleri ve bilge kişilerdi.

Ayrıca Baba Yaga'nın olası prototipleri, haraç toplayan Tatar müfrezelerinin liderleri olabilir. Ödemek imkansızsa, çocukları aldılar. O günlerde tamamen gitmiş merhumla eş tutulmuştur. Babai-aga - kelimenin tam anlamıyla çevrilmiş, kıdemli (eski) patron anlamına gelir. Belki de yaşlı kadın Yaga'nın "Rus ruhunu" reddetmesinin nedeni budur.

Ancak Baba Yozhka hala sadece kötü bir karakter değil, aynı zamanda kırılmamış bir kahramanın vericisi ve rehberi, onu başka bir dünyayla tanıştırıyor. Masal metinleri sayesinde Baba Yaga'ya gelen kahramanın eylemlerinin ritüel, kutsal anlamını yeniden inşa etmek mümkündür. Kahramanı kokudan tanıdıktan (Yaga kördür) ve ihtiyaçlarını öğrendikten sonra, her zaman hamamı ısıtır ve kahramanı buharlaştırarak ritüel bir banyo yapar. Daha sonra ziyaretçiye, aynı zamanda bir ritüel, "morg" olan, yaşayanlar için caiz olmayan bir ikram olan, ölüler dünyasına kazara girmemeleri için yemek yedirir. Ve "kahraman yiyecek talep ederek, bu yiyecekten korkmadığını, buna hakkı olduğunu, gerçek olduğunu gösterir." Ve kahraman ölmemiş gibi görünse de, "otuzuncu krallığa" (başka bir dünya) girmek için geçici olarak "yaşamak için ölmek" zorunda kalacak. Orada, kahramanın yol aldığı “otuzuncu krallıkta” (öbür dünya), öngörmesi ve üstesinden gelmesi gereken birçok tehlike onu her zaman beklemektedir.

Baba Yaga bazen hayvanlar aleminin antik Yunan tanrıçası Artemis ve gölgeler krallığının ay tanrısı Hekate ile ilişkilendirilir. Kemik ayağının sadece ölü bir adamın sembolü değil, aynı zamanda kökeninin, Rusya'da Hıristiyanlığın zorla ekilmesinden sonra sorunsuz bir şekilde Rus halk masallarına giren bazı pagan kemik idollerinden bir hatırlatma olması da oldukça olasıdır.

Ölümsüz Koschei

Öteki dünyanın fantastik karakteri Ölümsüz Koschey, Slav mitolojisinde öteki dünyanın hükümdarı olarak algılanır. Sık sık, sadece iyi bir adamı serbest bırakmak için hemen gönderilen bir güzellik kaçıran rolünü değil, aynı zamanda cimri bir hazine bekçisi rolünü de oynar. Eski Slav dilinde "kosh" kelimesi sıska, kuru, vücut olarak zayıf, "kemik" kelimesine yakın anlamına gelir. "kâfirler yaratmak", şeytani işler yapmak, küfretmek demektir. Bu nedenle, Rus folklorundaki muhteşem Ölümsüz Koschei'nin Şeytan Şeytan'ın bir benzeri olduğu ortaya çıktı.

Ölümsüz Koshchei hakkında, dünyadaki insan ihanetinin bir sonucu olarak kötülüğü simgeleyen başka bir garip hikaye var. "Kahraman Koshchei Hakkında" masalının kahramanı bir kötü adam olur. Bu kahraman, prens arkadaşları tarafından ihanete uğrar. İhanet, bir kötü adam olarak yeniden doğan kahramanın ruhunda bir tür esere yol açar. Masalda bu kahraman, insanları esaretten kurtaran ilk kahraman olarak karşımıza çıkıyor. İhanetin ardından kendini zincirlenmiş ve zincirleri paslanacak kadar uzun süre kalmaya zorlandığı bir kulede hapsedilmiş bulur ve kendisi de adını unutur ve çok zayıfladığı için kendisine Koshchei adını verir. Ancak zindandan çıktıktan sonra düşmanının ordusuna boyun eğdirir ve yabancı şehirleri fethetmeye başlar. Yabancı toprakları fetheden bu türünün tek örneği Koschey, onları tek bir krallıkta birleştirir ve ardından hainlerden intikam almak için Rusya'ya gitmeye karar verir. Köle, kötü adam, büyücü Koshchei imajına, geçmişte bir kurtarıcı olan bir kötü adama zihinsel olarak yeniden doğmuş bir kahramanın özellikleri eşlik ediyor. Tamamen Freud'a göre ortaya çıkıyor: kızgınlık ruhta kötülüğe yol açar ve bunun üstesinden gelememe - bir kötülükler zinciri.

Pek çok masalda Koschei, üç yüz yıldır bir kulede veya zindanda hapsedilmiş bir mahkumdur.

Bazen Koschei sadece bir büyücü, büyücü olarak değil, aynı zamanda Rus şehirlerini yakmaya gelen bir askeri lider olarak da temsil edilir. Bu bakımdan, antik çağda Rus topraklarının maruz kaldığı yabancı talihsizliğin kişileşmesi olarak hareket ediyor.

Koschey, insan dünyasının gerçekliğinin üzerinde duran bir varlık olarak hissediyor. İnsan ruhunu uzaktan hisseder ve insanları yıkıma sürükleyebilir.

Koshchei'nin ölümü o kadar gizli ki ona Ölümsüz deniyor: “okyanusta denizde, Buyan adasında yeşil bir meşe var, o meşenin altında demir bir sandık gömülü, o sandıkta bir tavşan var. tavşanda ördek var, ördeğin içinde taş yumurta var, o yumurtada iğne var ve o iğnenin sonunda Koshcheev'in ölümü. Koschey hemen korkunç bir acı hissetmeye başladığında, kişinin bu yumurtayı alıp elinde sıkması yeterlidir; kişinin sadece iğneyi kırması gerekir ve Koschey anında ölür.

Mucizevi yumurtada ustalaşan prens, onu Koshchei'nin alnına fırlatır ve ölür. Eski bir efsaneye göre güneşin doğduğu Noel arifesinde şeytanın ancak gümüş kurşunla (yıldırım) veya tavuğun yumurtladığı yumurtayla öldürülebileceğine dair bir inanış vardır.

Dıştan, Koschey zayıf, uzun boylu yaşlı bir adam olarak tasvir edilmiştir. Genellikle tıknaz ve cimri olarak sunulur. Koschey, su elementi ile ilişkilidir. Su, Koshchei'ye doğaüstü güç verir. Ivan Tsarevich'in kendisine getirdiği üç kova suyu içen Koschey, 12 zinciri kırar ve zindandan kurtulur. Koshchei hakkında pek çok efsane var ve o her zaman mutlak bir kötülüktür, bu nedenle masalın sonunda mutlaka birinin elinden ölecektir: iğnesini kırarlar, uç yerine iğneyle okla vururlar. attan ölür veya kafası kırılır.

Ölümsüz Koshchei'nin konusu, Dünya Yumurtasının koruyucusu Yılan'ın mitolojik motifine kadar uzanır. İlk kültür kahramanı Yılanı öldürür. Yılanın ölümü, ilkel kaosun sonunu ve organize bir kozmosun başlangıcını ifade eder.

Zmey Gorynych

Yılan Gorynych, Rus destanlarının ve masallarının yılan benzeri canavarları kategorisine giriyor - bu, ateş püskürten bir ejderha. Yılan, Dobrynya Nikitich hakkındaki destanlarda ve Ivan Tsarevich hakkındaki peri masallarında bulunur. Çoğu zaman, Yılan Gorynych üç başlı olarak görünür, ancak farklı masallarda kafalarının sayısı 3 ila 12 arasında değişir ve 3'ün katıdır.

Destansı destan, Eski Rusya'nın Hıristiyanlığı çoktan benimsediği tarihsel döneme ait olduğundan, Yılan Gorynych'in görüntüsünde, İncil efsanesine göre, Cennet bahçelerinden baştan çıkarıcı yılan görüntüsünü kolayca tahmin edebilirsiniz. Adem ve Havva zamanlarını geçirdiler.

Doğu felsefesindeki yılan, sanki bir kişinin vücudunu dokunaçlarla dolaştırıyor ve iradesini felç ediyormuş gibi, ruhun kötü bir gücüne de dönüşebilen bir enerji sembolüdür. Bu nedenle, Yılan Gorynych, kahramanın amacının genellikle yalnızca yılan tarafından çalınan güzel prensesi bulup kurtarmak değil, aynı zamanda bu yılana karşı zafer kazanarak yaşamın gücünü kazanmak olduğu peri masallarında vazgeçilmez bir karakterdir. , insan ruhunun hırsızı.

Destansı destanın kahramanı Dobrynya Nikitich bir yılanla savaşır. Bu bağlamda kahramanın tamamen sembolik imajı, insan gücünü felç eden ve anavatanının mutluluğunu engelleyen Yılan Gorynych'in yüzündeki kötü ruhla çatışır. Bu engel, Ivan Tsarevich'in kişisel yolunda da ortaya çıkıyor. Kahraman olmak için kötü bir ruhu yenmesi gerekiyor. Böylece, Yılan Gorynych, bu perspektifte, kesinlikle sembolik bir karakter, bir tür şifre, ruhsal güçlerin bilinmeyen doğasıyla karşı karşıya kalan bir kişinin hayatında meydana gelen süreçlerin muhteşem bir yorumu olarak görünür. Bir Rus peri masalı ile İncil'deki bir efsane arasındaki farkın küçük olduğunu anlamak için bir ejderhayı mızrakla delen Başmelek Mikail'in Hıristiyan ikonlarındaki görüntüyü hatırlamak yeterlidir. Neredeyse aynı karakterlerdir.

Yılanın sembolizmiyle ilgili her şey açıksa, Yılan Gorynych'in adının ikinci kısmı soruları gündeme getiriyor. Bazı araştırmacılara göre "Gorynych", "dağ" kelimesinden gelirken, diğerleri bunun "yanmak" fiilinin bir türevi olduğundan kesinlikle emindir. Yılan Gorynych'in kafaları alevler saçıyor. Hastalık, kötülüğe takıntı ve daha fazlası gibi sorunları olan bir kişinin vücudundaki iç süreçlerin bir sembolü olan içeriden yanar.

Yılan Gorynych'in imajının, Slavların şiddetli düşmanlarıyla - MS 1. yüzyılın sonundaki bozkır göçebeleri - MS 2. binyılın başındaki mücadelesinin temasını yansıtabileceğine dair bir varsayım da var. Gerçek şu ki, bazı araştırmacılara göre, Rusların ana düşmanı Tatar-Moğol'un ordusu, Rus halkının kafasında ateş püskürten bir yılanla ilişkilendirilen fırlatma cihazları ve havai fişekli ateşli silahlarla donatılmıştı. .

Yılan Gorynych'in ayrıca uzun süre toprağa batmayan "kara kanı" vardır, çünkü "Rus toprakları onu kabul etmek istemez." Ve patlamamış mermilerden ve yağlı el bombalarından, yere neredeyse hiç emilmeyen ve Yılanın kanı olarak algılanabilecek siyah yağlı bir sıvı aktı. Yılan Gorynych her zaman beklenmedik bir şekilde ortaya çıkar, duman ve alev içindeki görünümü kesinlikle güzel hava ile tezat oluşturur. Belki de bu, su ateşlenen mermileri ve roketleri söndürdüğü için yağmurlu havalarda barut silahlarıyla bombardıman yapmanın imkansız olmasından kaynaklanmaktadır.

Belki de "yabancı" tema, Slavlar korkunç ve anlaşılmaz bir silahla karşı karşıya kaldıklarında Rus Yılanı tarafından Gorynych takma adının alınmasına hizmet etti.

soyguncu bülbül

Soyguncu bülbül, geç Slav efsanelerinin ve destanlarının, özellikle de Kiev döngüsünün bir karakteridir. Bu karakter, bir kuşun özelliklerini, kötü bir büyücüyü ve aynı zamanda insan ırkının temsilcileri olan güçlü adamlarla savaşa katılabilecek bir kahramanı birleştirir. Soyguncu bülbül de yılan benzeri canavarların daha sonraki bir benzeridir. Bu bir kurt adam. Efsaneye göre Soyguncu Bülbül, Smorodina Nehri yakınlarındaki Chernigov yakınlarındaki ormanlarda yaşadı ve 30 yıl boyunca Kiev yolunu korudu, kimsenin girmesine izin vermedi, korkunç bir ıslık ve kükreme ile yolcuları sağır etti.

Soyguncu Bülbül'ün yedi meşe ağacında yuvası varmış. Efsane ayrıca bir kulesi ve üç kızı olduğunu söylüyor. Destansı kahraman Ilya Muromets canavardan korkmadı ve onunla savaşa girdi, bu sırada Soyguncu Bülbül'ün düdüğü bölgedeki tüm ormanı yerle bir etti. Kahraman, tutsak kötü adamı Kiev'e getirdi ve burada Prens Vladimir, ilgi uğruna, Soyguncu Bülbül'den bu kötü adamın süper güçleri hakkındaki söylentinin doğru olup olmadığını kontrol etmek için ıslık çalmasını istedi. Bülbül tabii ki o kadar çok ıslık çaldı ki neredeyse şehrin yarısını yok etti. Bundan sonra Ilya Muromets onu ormana götürdü ve kafasını kesti. Soyguncu bülbül daha sonra savaşta Ilya Muromets'in asistanı olarak hareket etti.

Bu soyguncu, bir kuşun ve bir insanın özelliklerinin tezahür ettiği efsanevi bir kurt adam prensin karmaşık bir görüntüsüdür. Kendine on iki meşe ağacının üzerine bir yuva yaptı, Kiev yoluna uzandı ve otuz yıl boyunca kimsenin geçmesine izin vermedi. Bu olayın sembolik bir anlamı var. Rus prenslerinin komşularıyla, özellikle de Polovtsyalılarla olan ilişkilerinin tarihi ile doğrudan bağlantılıdır. Kuzey prenslerinin güney pazarlarıyla ticaretine müdahale ettiler, kervanlara saldırdılar ve onları soydular. Bu nedenle, 1185'te Novgorod-Seversky prensi Igor Svyatoslavovich, Polovtsy'ye karşı bir kampanya başlattı. Amacı Don Nehri'ni ve Tmutarakan şehrini ele geçirmekti. XII.Yüzyılın sonundaki bu bölge, Polovtsya topraklarının bir parçasıydı. 10.-13. yüzyıllarda, bu düz yollar sadece Polovtsy tarafından değil, aynı zamanda Peçenekler tarafından, hatta daha önce Hazarlar tarafından ve daha sonra 13. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar Volga veya Kırım Tatarları tarafından durduruldu. Bu yolların destan tasavvurundaki "bülbül-hırsızlardan" temizlenmesi siyasi bir öneme sahipti, bu nedenle kahraman-savaşçıları düşmanlarla şiirleştirdiler, düşmanın özelliklerini güçte gerçek dışı karakterler olacak şekilde güçlendirdiler. ve görünüm.

“İlya Muromets ve Soyguncu Bülbül” destanında, İlya Muromets'in Hırsız Bülbül ile mücadelesi, bozulmaz iyilik ve kötülük arasındaki sembolik bir mücadele olarak yorumlanabilir. Hırsızın karısı Bülbül, İlya Muromets'e rüşvet vermek istediğinde, Bülbül'ün yuvasına dörtnala koştu, ipi çekti ve Bülbül'ün sağ gözüne isabet eden ve sol kulağından fırlayan bir ok attı. Böylece yaralı Bülbül İlya ham deri kayışlarla bağlandı ve sol üzengiye bağlandı. Aynı saatte hırsız, güçlü ellere düştüğünü ve artık özgür yaşayamayacağını anladı.

Soyguncu Bülbül'ün görüntüsü, hayvanlara, çoğu zaman kuşlara dönüşen mitolojik kahramanları andırıyor. Destanda soyguncu, bülbül gibi ıslık çalan, hayvan gibi hırlayan, yılan gibi tıslayan bülbül şeklini almıştır. Korkunç ses, rakipleri felç etti ve zayıflattı. Kahraman, tehlikeye rağmen hırsızla savaşır. "İlya Muromets ve Soyguncu Bülbül" destanında tasvir edilen dünya muhteşem görünüyor, ancak onu okurken çeşitli tarihsel paralellikler ortaya çıkıyor. Mit ve tarih iç içedir.

Bazı modern araştırmacılar, Soyguncu Bülbül'ün imajını, bugünün standartlarına göre muhtemelen yüksek rütbeli bir yozlaşmış memurla karşılaştırılabilir olan, toplumun tepesinden tipik bir suçlunun imajı olarak yorumluyorlar. Belli bir kötü adamı simgeleyen Soyguncu Bülbül'ün toplumun tepesine ait olduğu gerçeği, kızlarının bir "köylü" olarak kahraman İlya Muromets'e başvurmasıyla öne sürülüyor. Görünüşe göre Soyguncu Bülbül, kendisini hiç bir cahil olarak görmüyor. Ama bu "köylü" ve sonunda soyguncuya sorar, iyi insanların yürüdüğü yollarda çirkin davranmamak için açık bir tarlaya çıkar ve kafasını keser.

Tek başına bülbül düdüğü, mecazi anlamda bir kişiyi gerçeklerden uzaklaştırmak, dişlerini söylemek, yalan söylemek anlamına gelen bülbül trilleriyle de ilişkilendirilebilir. Muhtemelen, Soyguncu Bülbül'ün destansı ve muhteşem görüntüsünün yazarlarının yaşam yolunda gerçek bir soygun olarak gördükleri şey buydu. Çünkü bu trillere kanarsanız bazen sadece hayatınızın zamanını değil, kendinizi de kaybedersiniz. Bu görüntüde, Hıristiyan şeytanı Şeytan'ın özellikleri de gözden kaçarak, hayatta hiçbir şey çıkaramayacağınız bir ıslık olarak değerlendirilebilecek saplantılarıyla kişiyi yoldan çıkarır.

Bölüm 4

RUS HALK MASALLARI

Masallar, fantastik kahramanların maceralarını anlatan halk sözlü eserlerdir. Eski zamanlarda bunlara "masal", "masal" deniyordu. Masal anlatıcıları hala halk arasında "düğmeler", "bayunlar", "bautchiks" ve "baharlar" olarak adlandırılmaktadır. Bu, çok eski, çoğunlukla pagan zamanların yaratıcılığının bir ürünüdür. Ancak peri masalları, 16-17 . Yüzyıllarda giderek daha fazla modern bir edebi formda şekillenmeye başladı. Böylece peri masalı dönemi, peri masallarını Rus halk sanatının harika bir standardı olarak gören olağanüstü Rus şair A. Puşkin'in ortaya çıkmasını bekliyordu.

Bu en harika Rus masalları, büyük ölçüde sembolik olan ideolojik ve anlamsal içerikleri açısından gerçekten dikkat çekiciydi. Masal karakterlerinde, belirli durumlarda insan davranışının stratejisi sembolik olarak şifrelenmiştir. Ve peri masallarında, kahramanların muhteşem mutluluklarına giden yoldaki engelleri aşmalarına her zaman yardımcı olan daha yüksek manevi güçlerin tanınması da büyük önem taşıyordu. Böylece, peri masallarındaki bir aptalın sembolü, mecazi anlamda kemanda iddiasız bir kişi aracılığıyla çalan ruha tapınmaya dönüştü. Buna karşılık, kurbağa prensesin sembolü, ilk bakışta sevimsiz ve görünmez olan birinin içsel ve dışsal dönüşüm yeteneğini gösterdi.

Derin antik bilgelik, daha sonra küçük çocuklara bilgelik ve bilgi öğretmek için çağrılan peri masallarında kodlanmıştır. Sembolik karakterler akılda canlandı ve zaten yetişkinlikte, bir kişi belirli bir yaşam durumuyla karşı karşıya kaldığında, masal bilgeliğinin çözmesine yardımcı olabileceği zaman var olmaya devam etti. Zaten yetişkin bir adam, tıpkı iyi prens gibi komşusuna saygı ve karşılıklı yardımlaşma yolunu belirlediğinden, Ivan Tsarevich'i ve onun tarafından rahatsız edilmeyen tüm karakterlerin ona yardım etmeye geldiği karanlık ormanı hatırlamak yeterliydi. hayvanlar, iyiliğe iyiliğin karşılığını vermeyi unutmadı. .

Ded Moroz ve Snegurochka

Noel Baba imajının tarihi bir yüzyıldan fazladır. Ana prototipinin, 4. yüzyılda Türkiye'nin Mira kentinde yaşayan ve bir zamanlar sıkıntılı bir aileyi pencereden altın demetleri atarak kurtaran gerçek bir kişi olan Başpiskopos Nicholas olduğu düşünülüyor. Nicholas'ın ölümünden sonra aziz ilan edildi. Orta Çağ'da azizin anısına, 19 Aralık Nikolin gününde çocuklara hediye verme geleneği kuruldu.

Rusya'da yeni takvimin tanıtılmasından sonra, St. Nicholas cemaati Noel'e ve ardından Yeni Yıla taşındı.

Eski Slavlar, Frost'u bir demirci kılığında hayal ettiler - suyu "demir kırağı" ile birleştiren bir kahraman. Soğuk kış rüzgarıyla özdeşleşmişti. Efsanelerde, Noel Baba'nın fırtına ve kötü hava tanrısı Pozvizd şeklinde bir prototipi vardır. Bu tanrı başını sallar sallamaz yere büyük bir dolu yağdı. Pelerin yerine rüzgarlar peşinden sürükleniyor, elbiselerinin kenarlarından kar taneleri düşüyordu. Pozvizd, bir dizi fırtına ve kasırga eşliğinde göklerde hızla koştu. Noel Baba'nın bir başka prototipi de, uzun kır sakallı ve beyaz saçlı, beyaz giysili, elinde demir topuz olan, kısa boylu yaşlı bir adam olarak görünen Zimnik'tir. Nereden geçerse geçsin, acımasız bir soğuk bekle. Hayatı kısaltan ve donları emreden kötü bir ruh olan Karaçun'dan bahsetmeye değer.

Zamanla Noel Baba'nın imajı değişti, sert ve ürkütücü olmaktan çıkıp çocuklara hediyeler veren bir türe dönüştü. Ancak bu, Rus folklorunun doğmasından çok daha sonra oldu. Rusya'da Noel'de ilk kez, Noel Baba 1910'da ortaya çıktı.

Ama sonra imajı yaygın değildi. Sovyet döneminde bu karakter, Noel Baba gibi Batı modellerinden etkilenen yeni bir imaj kazandı. Noel Baba, yılbaşı gecesi çocuklara göründü ve hediyeler verdi. Bu görüntü 1930'larda Sovyet film yapımcıları tarafından desteklendi. Aralık 1935'te, Stalin'in silah arkadaşı, SSCB Merkez İcra Komitesi Başkanlığı üyesi Pavel Postyshev, Pravda gazetesinde çocuklar için ve ilk kez düzenli bir Yeni Yıl kutlaması düzenlemeyi önerdiği bir makale yayınladı. Kharkov'da bir çocuk Yeni Yıl partisi düzenlendi. Böylece Noel Baba, Sovyet kültürel geleneğine girdi. Ve Yeni Yıl kutlaması, Sovyet geleneğinde Noel kutlamasının yerini aldı.

Bize tanıdık gelen geleneksel Noel Baba kostümü hemen bugünkü halini almadı. Başlangıçta bir yağmurluk içinde tasvir edildi. Örneğin 19. yüzyılda Hollanda'da ağzında pipo olan ince bir adam olarak resmedildi. Çocuklara hediyeler dağıttığı bacaları temizlemekle uğraştı. 19. yüzyılın sonunda, Noel Baba'nın sakalı ve kürkle süslenmiş kırmızı bir kürk mantosu vardı.

Bugün Noel Baba'nın görüntüsü, kalın ve uzun saçların ve gümüş sakalın varlığını akla getiriyor. Noel Baba'nın zorunlu kostümü, kolların etekleri ve manşetleri boyunca beyaz kürkle süslenmiş gümüş işlemeli uzun kırmızı bir kürk manto, yine beyaz kürkle süslenmiş kırmızı bir boyar şapka, üç parmaklı beyaz eldivenler veya gümüş işlemeli eldivenler içerir. , kırmızı süslemeli beyaz kuşak, süslemeli kırmızı veya gümüş çizmeler veya gümüş işlemeli beyaz keçe çizmeler. Noel Baba kostümünün değişmez bir özelliği, üzerinde stilize bir hilal görüntüsü bulunan kristal veya gümüş bir asadır.

Rus Noel Baba'nın bir asistanı var - Snow Maiden'ın torunu. Snow Maiden, yalnızca 1937'nin başında Peder Frost ile eşit bir zeminde görünmeye başladı ve Yeni Yıl tatilinin konusuna göre, onunla aynı anda veya neredeyse aynı anda görünüyor. Rus halk masallarında, çocuğu olmayan yaşlı ebeveynleri tarafından kardan şekillendirilmiş bir kız resmi vardır. Orada Snegurushka denir. Edebi ve sanatsal bir imge olarak Snow Maiden, daha sonra A. N. Ostrovsky'nin 1873'te yazdığı "The Snow Maiden" oyunu sayesinde ortaya çıktı. Snow Maiden'ın görünümünün yaratılmasında birkaç Rus sanatçı yer aldı: V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, N. K. Roerich. Snow Maiden'ın modern görünümü, üç sanatçının da yarattığı görüntünün bazı özelliklerini birleştirerek oluşturuldu. Snow Maiden'ın modern kostümü, çoğu zaman tarihsel açıklamaya karşılık gelir. Bu sadece beyaz giysiler, kısa bir kürk manto ve kar ve tüyden dokunmuş bir şapka veya gümüş ve incilerle işlenmiş sekiz köşeli bir taç giymiş bir kız.

Aptal İvan

Aptal İvan veya Aptal İvanuşka, Rus masallarının ana karakterlerinden biridir. Bazı versiyonlara göre, "Aptal İvan" adı, nazardan koruyan bir isim muskasıdır. Pratik aklın standart varsayımlarından gelmeyen, kişinin kendi çözümlerini aramaya dayanan, genellikle sağduyuya aykırı, ancak nihayetinde başarı getiren özel bir muhteşem stratejiyi bünyesinde barındırır.

Aptal İvan, aldatıcı bir zihnin dünyasında bir tür anti-zihni sembolize eder ve nasıl davranılacağına dair geleneksel yönergelere uymayarak, dedikleri gibi zor bir durumda genellikle doğru çözümü sudan çıkarak bulur. , kuru. Nihayetinde, "aptallığı" içinde aptal olmaktan çok uzaktır. Aklın üzerinde Rus masalları tarafından övülen ahlaki ilke tarafından kurtarıldı. Doğası gereği şefkatli olan Aptal İvan, ondan bunu isteyen herkese yardım etmeye hazırdır. Yaptığı bu yardım daha sonra kendisine yüz kat ödüllendirilir, tüm yardım ettiği kişiler, ardından muhteşem yolunun uygulanmasında ona yardım eder.

Kural olarak, Aptal İvan'ın sosyal statüsü düşüktür. O bir köylü oğlu veya "yaşlı bir adamın yaşlı bir kadınla oğlu". Ailede genellikle üçüncü, en küçük oğuldu. Bekar. Aptal İvan'ın hayali aşağılığı, akıldan yoksun bırakılmasında ve son olarak, onun en son, üçüncü, en küçük erkek kardeş olması ve çoğu zaman herhangi bir işten uzaklaştırılmasıdır. Bütün gün ocakta yatıyor, sinek yakalıyor, tavana tükürüyor ya da burnunu sümkürüyor, bazen amaçsızca külleri kazıyor. Aptal İvan faydalı bir faaliyete çağrılırsa, bu sadece kendi görevlerini yerine getirmek içindir.

tarladaki kardeşlerine yemek götürme gibi başka görevleri yerine getirme görevidir. Bazen bu emirleri "aptallığına" uygun olarak son derece başarısız bir şekilde yerine getirir. Kendi gölgesine köfte yedirir, kaçmasınlar diye koyunların gözlerini oyar; kendisi eve gitmek için masayı yola koyar; sıcak tutmak için saksılara şapka koyar, ata su vermek için nehri tuzlar, iyi mantar yerine sinek mantarı toplar.

Bazı durumlarda, doğası gereği doğru bilgiyi uygunsuz bir durumda uygular: bir cenaze görünce dans etmek ve sevinmek, bir düğünde ağlamak.

Ancak diğer durumlarda, Aptal İvan, verilen görevi doğru bir şekilde yerine getirir ve bunun için bir ödül alır. Sihirli araçların yardımıyla, özellikle "aldırmazlığı" sayesinde, Aptal İvan tüm testleri başarıyla geçer; düşmanı yener, kralın kızıyla evlenir, hem zenginliğe hem de üne kavuşur.

Aptal İvan bilmeceler yapar ve tahmin eder, o bir şair ve müzisyendir. Masallarda onun şarkı söylemesi, harika kaval veya gusli-samogud çalma yeteneği vurgulanır. Bu karakter, içinde pek çok bilmece, fıkra ve fıkra bulunan özel bir konuşmanın taşıyıcısıdır. Aptal İvan'ın mantıksızlığı, "zihni" reddetmesi, onda özel bir "anlamsız" konuşmanın varlığı, Rus ruhani geleneğinde özel bir gelişme gösteren bir fenomen olan kutsal aptalların önde gelen özelliklerini hatırlatıyor. Aptal İvan'ın imajının sembolizmi aracılığıyla, daha yüksek akbabalar kavramı, olduğu gibi, durumu kendi takdirine bağlı olarak yönetmeye hazır, zihin ona vermediği için kendisi hakkında çok az şey bilen bir kişiye yardım ederek sunulur. tanrı olma hakkı. Bu bir bakıma akıldan yoksun insanları tercih eden tanrıların kıskançlığıdır.

Kökenindeki "aptal" kelimesi başka veya arkadaş anlamına gelir. Rusya'da Hıristiyanlığın benimsenmesinden önce ve sonrasında uzun bir süre, çaresiz durumdayken "şeytanlar" tarafından kaçırılmasınlar diye çocuklara "yetişkin" adlarını takmama geleneği vardı. Çocuğun inisiyasyon sırasında 10-13 yaşlarında aldığı "yetişkin", "gerçek" adı ve ondan önce sahte, çocuksu bir ad takıyordu. Rakamlardan oluşan çocuk isimleri yaygındı: Pervak, Vtorak, Tretyak. Ve ayrıca Drugak, yani "başka", bir sonraki. En popüler olduğu ve çoğu durumda en küçük çocuğu ifade ettiği için, sonuç olarak günlük bir kelime haline geldi ve "Aptal" olarak basitleştirildi.

"Aptal" adı, XIV-XV yüzyıllara kadar kilise belgelerinde bulunur. XV-XVII yüzyıllara ait belgelerde isim olarak "aptal" kelimesine rastlanmaktadır. Ve bunlar hiçbir şekilde serfler değil, oldukça saygın insanlardı: Kemsky'nin Aptal Prensi Fedor Semenovich, Sakallı Aptal Prens İvan İvanoviç Zasekin, Moskova katibi Aptal Mishurin.

Ve ancak 17. yüzyıldan itibaren "aptal" kelimesi modern bir anlam kazanmaya başlar - aptal bir insan. Doğal olarak, sonuçta en genç, en deneyimsiz ve en zeki olmayandır. Bu nedenle, 17. yüzyıldan çok önce kurulan Rus masallarından ünlü Aptal İvan, hiç de aptal değil, sadece üç oğlunun en küçüğüdür. Bu nedenle, küçük olan pratik bir zihinle yükümlü değildir, ailedeki tüm pratik meseleler onun adına ağabeyleri tarafından kararlaştırılır. Ve sonuç olarak, günlük hayata karışmaz ve muhteşem dönüşümlere ve gündelik gerçekliğin üzerinde duran başka bir dünyanın keşfine açıktır.

Emelya

Emel'in Rus masallarının ironik görüntüsü, Aptal İvan'ın görüntüsünü neredeyse kopyalıyor. Aptal İvanuşka gibi "Pike'ın Emriyle" veya "Aptal Emelya Hakkında" masalındaki bu karakter hayatında iyi hiçbir şey yapmıyor. Aptal İvan'ın aksine, hala otuz yaşına kadar yataktan kalkmayan Ilya Muromets'e ve pasif bir yaşam tarzına o kadar kapılmış ki vermek zorunda kalan Rus edebiyat eserinin sonraki karakteri Oblomov'a benziyor. ona aşık olan bir kadınla mutlu olma fırsatını yakalar.

Emelya, Ilya Muromets ile kaderlerini kontrol eden görünmez bir ruhun her iki karakterin kişisel tarihindeki sembolik varlığıyla birleşiyor. Ve her iki kahraman da şu an için, farklı nedenlerle de olsa, bu mucizevi görünmez gücün önerisiyle kalkıp belirli eylemler gerçekleştirene kadar pratik olarak emlak işindeler. Genel olarak, Emelya'nın içinde bulunduğu bu uyku durumunda, bilinçli ruhsal güçlerin insan yaşamına katılma arzusunun olmaması yatar. Ancak peri masalında gösterildiği gibi sonsuza kadar olamaz. Ve bir noktada kişi, ruhun hayatına katılımı sayesinde yine de sembolik ocaktan kalkar ve bazı eylemlerde bulunur. Genel olarak, daha yüksek güçlerin varlığını gösteren kahramanın arzusuna bağlı değildirler.

Ailenin küçük erkek kardeşi aptal Emelya, pratikte bu ocaktan kalkmıyor. Kardeşleri ve eşleri ev işleriyle meşgulken o sürekli uyuyor. Ve kimse onu gerçekten rahatsız etmiyor. Ağabeylerin şehre sembolik olarak gitmesi durumu değiştirmeye yardımcı olur. Emelya'ya, eşlerine itaat etmesi ve ev işlerinde onlara biraz yardım etmesi durumunda şehirden kırmızı bir kaftan, kırmızı bir bere ve kırmızı bir kuşak getireceğine söz verirler. Emelya, kırmızı kıyafetleri çok sevdiği için aynı fikirde.

Emelya'nın kırmızı kıyafetleri neden bu kadar çok sevdiği sorusunun cevabı, kırmızı rengin bedenin ruhsal güce doymasını simgelemesi olabilir. Hayata enerji veren güneşin rengidir. Kırmızı giysiler getirme sözü, yaşamı güçlendirme vaadini, pasif bir durumdan aktif bir duruma geçişi sembolize eder. Emelya'nın insan olarak böyle değişikliklere ihtiyacı var, bu yüzden kıyafetlerin kırmızı rengini çok seviyor. Emelya, canlılıktan yoksun olduğu için uykulu ve pasiftir. İçsel güç eksikliği onu uyumaya iter. Ve bilinçaltında uyanmayı özlüyor. Onun için kırmızı giysiler giymek, güç kazanmak, rüyada olmaktan daha enerjik bir yaşam tarzına geçmek demektir. Ancak bunun için ilk adımı kendisi atmalıdır - önce su çekmek için deliğe.

Su başka bir semboldür, yaşamın bir sembolüdür. "By the Pike's Command" masalının kahramanı, erkek kardeşlerinin eşlerinin isteği üzerine buz deliğine su almaya giderken, iddiaya göre orada elleriyle yanlışlıkla bir turna yakalar. Biraz yılana benzeyen balık, cinsel enerji de dahil olmak üzere yine bir enerji sembolüdür. Enerjiyi kuyruğundan yakalamak, Emelya için hayatının müteakip dönüşümü anlamına gelir. Artık bu mucize balık, onu salıverdikçe tüm arzularını yerine getirecek ve mucizeler yaratmaya başlayacak.

Bir Rus halk masalının büyülü sözleri, “Emre göre, benim arzuma göre”, simgesel dilde “Allah'ın emri ve insanın arzusuna göre” sözleriyle eş tutulmuştur. Kahramanın hayatındaki olayları veren ve daha fazla teşvik eden kişi. Şimdi artık uykulu değil. Yaşamın gücü harekete geçmeye başlar. Periyodik olarak bir rüyaya dalan Emelya, uyanmak zorunda kalır. Ve bu uyanış, ruhun en yüksek gücünün tezahürleriyle bağlantılıdır. Uzun yıllar vücudundaki manevi güç eksikliğini bir nevi telafi etmek için sosyal hayata karışmamış bir kahraman, artık büyülü gücün ya kovaları yaya olarak eve nasıl sürdüğünü ya da eve nasıl sürdüğünü izleyerek eğlenebilir. yakacak odun için ormana atsız bir kızak veya kralı kabul etmek için bir ocak. Ama yine de, aynı zamanda, daha önce olduğu gibi, herhangi bir fiziksel eylem gerçekleştirmeden neredeyse yarı uykulu bir durumda kalır. Onun için tüm işler ruh ya da daha yüksek bir güç tarafından yapılır.

Dolayısıyla, Rus masalının sembolik dili bize, birisini eylemsizlikle suçlamanın bir anlamı olmadığını, çünkü hayatın gücünü veren maalesef onu insanlara eşit olmayan bir şekilde verdiğini söylüyor. Ancak, isterse, "Bir Turna Emriyle" masalında olduğu gibi, hayali bir aptal ve tembel bir kişiden güzel bir prens yapmak için dönebilir. Latince'den tercüme edilen versiyonlardan birine göre Emelyan isminin "çalışkan" anlamına gelmesi sebepsiz değil. Bu ismin bir Rus masalında kullanılması sadece ironi değil, aynı zamanda derin bir anlam da içerir: tembellik, bir kişinin çalışkanlığı gibi, göreceli bir kavramdır. Ve ilahi bağlamda anlamsızdırlar.

İlginçtir ki prensesin Emelya'ya olan aşkı bile onun katılımı olmadan gerçekleşir. Kötü giyimli ve kirli, yüzü kurumla kaplı ve kendini dikkatsizce taşıyor. Görünüşe göre bu kırsal hödük, dış inceliklere alışkın olan kraliyet kızını cezbedebilir. Masalın sembolik anlamını düşünürsek , kahramanın hayatında başka mucizeler yaratan ruhun aynı enerjisini hissettiğini anlayacağız. Böylece aşık olan prenses, Emelya'ya bir erkek olarak değil, içinde olup bitenlere tepki verir. Ve o zaman aşk nedir, yoksa içimizdeki ruh, sanki bir peri masalı gibi cevap verir.

Emelya'nın prenses sevgisinin ne olduğunun farkında bile olmaması dikkat çekicidir. Yarı uykulu bir durumda olduğu gibi neredeyse ona bakmıyor. Ruhunun iradesiyle Emelya'yı koca seçen kızına kızan çar, kanepeli patatesi sarayına kandırır, prensesle birlikte bir fıçıya koyup denize atar. Fıçıda uyuyan Emelya, ancak prenses ağlamaya başlayınca karşılık verir. Onda ona karşı hiçbir erotik duygu uyanmıyor. Sadece içinde acıma uyandıran gözyaşlarına tepki verir. Sonra Emelya, kargaya onları adaya atmasını ve prensesin yatacak bir yeri olması için orada bir saray inşa etmesini emreder. Kendisinin sadece bir sobaya ihtiyacı var, yokluğu Emelya'nın açıkçası yasını tutuyor.

Ancak ruh, Emelya'nın hala görünüşüne dikkat etmesini sağlar. Bu, aynaya yaklaştığında olur. Aptal Emelya, Tanrı'nın emri ve arzusuyla güzeller güzeli bir prens olur ve tüm aileyi mutlu bir düğün beklemektedir. Sarayın lüks dairelerine girdikten ve kraliyet kıyafetleri içinde düzenli bir genç adam görünce, kral onu hala damadı olarak tanır ve artık kızına kızmaz. Emelya da memleketine gider ve iyi kardeşlerini ve eşlerini saraydaki düğüne davet eder.

Sürekli uyuşukluğa ek olarak bu karakteri karakterize eden tek şey, hemcinslerine karşı duyarlılık ve eğilimdir. Onun isteği üzerine mızrağı serbest bırakır; Kendisine yardımcı olan sihrin yardımıyla prensese başının üzerinde bir çatı sağlar ve sevdiklerine, kardeşlerine ve eşlerine hala değer verir. Aksi takdirde hikaye boyunca çoğunlukla yakınlarda bulunanlarla uykusuna karışmamaları için savaşır. Ama dedikleri gibi, şimdilik. Ve hayatında bir anda her şey değişir. Emelya'nın hayata uyanışı ve düğün kutlaması onun masalsı hikayesinin sonu olur.

Ivan Tsarevich

Rus folklorunun ana karakterlerinden biri olan Ivan Tsarevich, birkaç Rus halk masalında aynı anda bulunur. Üstelik bu karakterin hikayelerindeki farklılık, farklı masallarda farklı olan gelin seçimiyle ilişkilendirilir.

Ivan Tsarevich, kralın oğludur. Kural olarak, iki erkek veya üç kız kardeşi vardır. "Usonsha the Bogatyrsha" masalında kardeşlerinin adı Dmitry Tsarevich ve Alexei Tsarevich'tir ve "Ivan Tsarevich ve Gri Kurt" masalında Alexei Tsarevich'in yerine Vasily Tsarevich rol alır. Ancak masal hayatındaki işlevleri yaklaşık olarak aynıdır.

Ivan Tsarevich'e olan kardeş sevgisi, kardeş sevgisinden daha zayıf çıktı. Kız kardeşler genellikle erkek kardeşlerine düşman değilse, o zaman erkek kardeşler tam tersidir. Babalarının önünde öne çıkmak için, Ivan'dan sadece bulduğu hediyeleri değil - Firebird ve altın yeleli atı, Güzel Elena ile birlikte ("Ivan Tsarevich ve Gri Kurt" peri masalında), gençleştirici elmalar, canlı su ("Bogatyrsha Usonsha" peri masalında) ama aynı zamanda hayatın kendisi. Doğru, "Bogatyrsha Usonsha" masalında Ivan Tsarevich, cellatla anlaşarak ve Bogatyrsha Usonsha'nın krallığında çaldığı kendi kendine sallanan bir çantayla onu zengin ederek ölümden kaçınmayı hâlâ başarıyor. Ve "Ivan Tsarevich ve Marya Morevna" masalında Ivan Tsarevich, karısı Marya Morevna'yı kaçıran Ölümsüz Koshchei'nin elindeki geçici ölümü kabul ediyor. Bu nedenle, Ivan Tsarevich'in hikayesi, ana karakterin güvende ve sağlam kaldığı ve fiziksel ölümün onu tehdit etmediği Kurbağa Prenses ve Bilge Vasilisa hakkındaki hikaye dışında, ölüm ve mucizevi bir diriliş veya dönüşle bağlantılıdır. çünkü büyücü eşlerin koruması altındadır.

Böylece, Ivan Tsarevich ile ilgili masallarda ölüm nedeni ve ölülerden mucizevi diriliş, ölü ve diri su yardımıyla gerçekleştirilir. Zaten parçalara ayrılmış olan Ivan Tsarevich, şifalı sularla serpilmiş olarak ölümden diriliyor. Marya Morevna hakkındaki peri masalında , Ivan Tsarevich'e kız kardeşleri Voron Voronovich, Sokol Sokolovich ve Orel Orlovich ile evlenen damatları yardım ediyor. Damadı zor zamanlarda Ivan Tsarevich'i arar ve ona gerekli yardımı sağlar. "İvan Tsareviç ve Gri Kurt" masalında bu işlev, kaderin kendisi veya masal anlatısının seyri tarafından kendisine atandığı için Ivan Tsarevich'i de başını belaya sokamayan yardımcı karakter gri kurt tarafından gerçekleştirilir. .

Rus masallarının sembolizmine göre ölüm ve diriliş, kahramanın başka bir dünyaya ruhsal inisiyasyonu ve ruhsal bilgi yoluyla dönüşümü anlamına gelir. Ivan Tsarevich'in manevi inisiyasyon anı, ünlü Sovyet folkloristi Vladimir Propp ve Rus halk sanatının diğer araştırmacıları tarafından Rus folkloru üzerine yaptıkları çalışmalarda not edildi ve daha yakından bakarsanız, sembollerle şifrelenmiş bir komut dosyası olarak görünüyor.

Ivan Tsarevich'in Marya Morevna'yı kurtarmak için harika bir at için Baba Yaga'ya gittiği orman, Propp'a göre, daha özgür bir hayata geçmek için içinden geçilmesi gereken tarım toplumuna düşman bir unsuru simgeliyor. Baba Yaga'ya giderken Ivan Tsarevich ayıyı canlı bırakır, arının isteği üzerine arı kovanını bozmaz ve yine onun isteği üzerine turnayı serbest bırakır. Bu orman sakinleri, tam da kendi çıkarını feda ederek onlara zarar vermediği için, yolun gerçekleştirilmesinde ona yardım ediyor. Baba Yaga, harika bir aygır elde etmenin bir koşulu olarak, Ivan Tsarevich'e kısraklarını üç gün boyunca otlatmasını teklif eder ve böylece onu prensten kaçması için cezalandırır. Ancak ayılar, arılar ve balıklar, kahramanın kısrakları tarladan, ormandan ve gölden ağıla döndürmesine yardımcı olur. Ivan Tsarevich'in kendisi, onların emriyle sadece bir gün uyur ve bu görevin yerine getirilmesine katılımını taklit eder.

Böylece, Ivan Tsarevich'e, yalnızca kötü olmayan bir kalbe sahip olduğu ve etrafındaki insanlara sempati duyduğu için olumlu bir sonucun kendisine garanti edildiği, karanlık hayali deneme ormanı boyunca edindiği arkadaşlar yardım ediyor. hayvanlar. Bu, yaşam çatışmalarında zaferin ana koşuludur ve bu, başlama anıdır - kişinin yaşamının başkalarının yaşamıyla bağlantısı. Kahraman, sonunda sevgilisiyle mutluluğu bulmak için her şeyden önce kendisi hakkında düşünmemelidir. Çünkü mutluluk bencil olamaz. Kahramanın etrafındaki tüm insanlar buna katılmalıdır. Bir Rus için mutluluk, etrafındaki canlıların ruhlarında yer alan birçok parçanın yer aldığı birçok parçadır.

"Ivan Tsarevich ve Marya Morevna" masalındaki aynı karakterler, kahramanın Ölümsüz Koshchei'nin ölümünü almasına yardım eder: bir ayı bir tavşanı yakalar ve bir turna, Ivan Tsarevich onu vurduktan sonra denize düşen bir ördeği yakalar. Böylece arkadaşlarının yardımıyla karısını kaçıran Ölümsüz Koshchei'nin ölümü Ivan Tsarevich'in elindedir. Bu durumda Koschey, kahramanın mutluluğu bulmak için kendi içinde üstesinden gelmesi gereken, kemikleşmenin, ruhun ölümünün bir sembolü olarak hareket eder.

Ivan Tsarevich'in tüm yaşam öykülerinin bir eş bulmakla bağlantılı olması dikkat çekicidir. Çeşitli masallarda bu karakterin eşleri Güzel Elena, Tsarevna Marya, aynı zamanda Kurbağa Prenses, Bilge Vasilisa, Kahraman Usonsha ve Marya Morevna'dır. Bunlardan ikisi - Kurbağa Prenses ve deniz kralı Bilge Vasilisa'nın kızı diğer dünyayla bağlantılıdır, onlar büyücülerdir ve bu nedenle Ivan Tsarevich'in deneme yolundaki rehberinden daha fazlasıdır. Diğer ikisi - kahraman Usonsha ve Marya Morevna - kadın kahramanlar.

Muhteşem Ivan Tsarevich'in hayatındaki başka bir kadın olan Güzel Elena'nın bir yabancı olduğu ortaya çıktı. Dahası, "İvan Tsarevich ve Gri Kurt" masalında, Firebird'ün arkasındaki prensin yolu açıkça izlenir, ilk olarak adı görünüşe göre günümüz Dolmatia ülkesinin adından gelen Çar Dolmat'a kadar izlenir. Hırvatistan'a ve ardından adı günümüz Yunanistan'ındaki Athos yarımadasıyla ilişkilendirilen Çar Afron'a. Diğer masallardan da, Güzel Elena'nın bir Yunan kadını olduğu ve görünüşe göre, diğer şeylerin yanı sıra modern Yunanistan topraklarında bulunan bir devlet olan Bizans'tan olduğu da açıktır . Ve aynı masalda, birkaç kez Firebird ile birlikte altın kafesini ve altın yeleli atla birlikte dizginini çalan bir hırsız-maceracı rolünü oynar.

Bazı peri masallarında Ivan Tsarevich olumsuz bir karakter olarak hareket eder, basit kökenli karakterlere, örneğin bir balıkçının oğlu Ivan'a karşı çıkar. Sonra masalın sonunda utanır ve cezalandırılır ama asla öldürülmez. Ancak bu, Rus masallarının favori motifi olmaktan çok uzaktır. Çoğu zaman, Ivan Tsarevich, içlerinde olumlu bir kahramandır.

Prenses Kurbağa

Bir versiyona göre, Kurbağa Prenses, Finno-Ugric kurbağa kabilesinin eski bir soylu ailesinin prensesidir. Farklı versiyonlarda farklı yorumları olan bir Rus halk masalının olay örgüsüne göre, baba-kral oğullarını yanına çağırır ve onlara yaydan oklar verir, böylece bu basit silahın yardımıyla kendilerine eş bulabilsinler. Modern okuyucunun okları, kalbi sevgiyle delen Aşk Tanrısının oklarıyla hemen ilişkilendirilir. Ama aynı zamanda ruhun yönünün, şu ya da bu arzunun gerçekleştirildiği eylemin bir simgesidir. Hayatları mucizeler olmadan devam eden büyük ve ortanca kardeşler kendilerine boyar ve tüccar sınıfından sıradan eşler bulurlar. Ve küçük erkek kardeş, kaderin kendisinin hayatın perdesini açmaya ve onun gündelik yönünden daha fazlasını öğrenmeye çağırdığı yolda, ilk bakışta tesadüfi bir hikayenin içine düşer. Ok, bataklıkta yaşayan bir kurbağa tarafından yakalanır. Ve bundan vazgeçmek istemiyor. Ivan Tsarevich, kadere boyun eğmeli ve sonra ne olacağını görmeli. Ve sembolik anlamı olan bir dönüş var.

Çarın gelini kurbağa, fiziksel olarak kendisi hiçbir şey yapmadan, boyar ve tüccar kızlarının getirdiklerinden daha iyi yapılmış bir gömlek ve bir halı sergiliyor. Kral ve maiyeti çok sevinmiş ve şaşkına dönmüştür. Kurbağa prenses başarısız bir sır saklıyor. Ve hikayenin versiyonlarından biri olan rüzgarlardan okuyucunun anlayacağı gibi, işi onun için yapıyorlar.

Rüzgar, manevi güçlerin bir sembolüdür. Bu, Kurbağa Prenses'in dünya uzayının ruh-somutlaştırıcısı ile bağlantılı olduğu anlamına gelir ve onun bu hikayedeki tüm işlevi, başka bir yorumda kozmik zihin olarak da adlandırılan ve onu yaratan kişiyle olan bu büyülü bağlantıyı sembolize etmektir. enerjisiyle dünya. Bu evrensel gücün aracılığıyla işlediği kendini adamış bir genç bayan gibi görünüyor. Ve bir sırrı var: kendi başına hareket etmiyor.

Bu sır, Ivan Tsarevich'in kasıtlı olarak yaktığı, şimdi onunla birlikte olmak isteyen gelini yeniden bulma ve hatta geri kazanma ihtiyacıyla karşı karşıya kaldığı kurbağa derisi ile sembolize ediliyor. Bu motif, yalnız bir prensesin kocası olmak için bir prens olarak vücut bulan tanrı Lohengrin'in destanını çok anımsatır. Alman besteci Richard Wagner, aynı adı taşıyan bir opera yaratmak için kullandı. Lohengrin ayrıca, kurnaz akrabalarının kışkırtmasıyla gereksiz sorular sormaya başladığında, tanrıların krallığına dönen karısını terk etmek zorunda kalır. Bir Rus masalında, Lohengrin'e benzer bir yaratık, kurbağa prenses şeklindeki dişil ilkedir. Böylece prenses, ruhsal özünün örtüsünün fiilen yok edilmesinden sonra kendini Ölümsüz Koshchei krallığında bulur. Ve dünyevi insan kocası Ivan Tsarevich, karısını geri kazanmak için, aynı zamanda başka bir dünyanın işlerine başlama, başlama ile eşdeğer olan denemelerden geçmesi gerekiyor.

Aptal İvan ve Emelya gibi, Kurbağa Prenses de Rus masallarında sembolik bir karakterdir. Kendi başına, farklı uluslar arasındaki kurbağa, aşağılık ve iğrenç bir şeyi sembolize etmez (sonuçta, her zaman sudadır), aksine, doğurganlık, erotizm ve doğurganlık onunla ilişkilendirilir. Sudan yükseldiği için hayatın yenilenmesini sembolize eder. Nemli teni, ölümün kuruluğunun aksine, dirilişi de ifade eder. Ayrıca kurbağa yaşamı, başlı başına yaşamın sembolü olan, dünyadaki tüm yaşamın beslenmesi olan suda doğar .

Kurbağa bir ay hayvanıdır ve Çinliler arasında yin ilkesinin alıcı dişi öğesinin doğasını sembolize eder. Aynı kurbağanın Rus masallarının olay örgüsünde Ivan Tsarevich adlı bir karakter tarafından bulunması semboliktir. Ivan, bu ismin diğer Yang halkları arasında değiştirilmiş hali ile aynıdır. Ve Yang, yang ilkesinin aktif unsuruyla ilişkili sebepsiz değildir. Böylece, Kurbağa Prenses hakkındaki Rus masalını, aktif erkek ve dişi, algılayan, karanlık ve bu nedenle gizli, tam olarak açıklanmayan iki farklı unsuru belirtmek için Çin sembollerinin diline çevirmeye çalışırsanız, bir metin alacaksınız. aşağıdaki içerik:

“Bir okla sembolize edilen, ruhunu yönlendiren erkek kahramandaki uyuyan aktif yang ilkesi, yaşamın meskeninde, suyu, yin'in algılayıcı unsuru-karısını bulur. Yin, yang'dan farklı olarak, bir ruh açıklığına sahiptir ve her şeyi önceden bilerek, yang prensini ruhsal reenkarnasyonla ilişkili bir dizi olaydan geçirir ve böylece her ikisinin de kendi içlerinde taşıdıkları hayatı sürdürmek için evlilikte uyum kazanır.

Bir bakıma bu, Kurbağa Prenses hakkında yeniden yazılmış bir peri masalı.

Mısırlılar için Nil'in kurbağası, bol yavru, bolluk ve doğurganlık taşıyan yeni yaşamın bir simgesidir. Aynı zamanda doğanın üretici güçleri, uzun ömür ve zayıflıktan doğan güçtür. Annelerin ve yeni doğan bebeklerin koruyucusudur. Kurbağanın Mısır tanrıçası İsis'in amblemi olması boşuna değil. Ve Greko-Romen geleneğinde, kültü doğurganlık ve sevenler arasındaki uyumla ilişkilendirilen tanrıça Afrodit ve Venüs'ün imajıyla da ilişkilendirilir. Hindular arasında Büyük Kurbağa evreni elinde tutar.

Öte yandan, Kurbağa Prenses imgesi, ilkel avcının avın başarılı olması için "evlenmek" zorunda olduğu totem karısı arketipine kadar gider. Totem karısının düğünü, özel bir ritüelde sembolikti. Ritüelin anlamını açıklayan mit, kültürel kahramanın insanlara herhangi bir fayda sağlama fırsatı bulması için bir totem karısıyla evlenmekten bahsediyordu.

Ayrıca Sümer filolojisini takip ederseniz, "lugal" kelimesi Sümerler tarafından binlerce yıl önce biliniyordu ve kelimenin tam anlamıyla "kral" anlamına geliyordu. Böylece, Rus peri masalı "Kurbağa Prenses" yine de "Prenses-Prenses" veya "Prenseslerin Prensesi" olarak çevrilebilir ve bu da onun sıradan insanlara göre manevi üstünlüğünü bir kez daha gösterir.

Bilge Vasilisa

Bilge Vasilisa, Kurbağa Prenses gibi, her şeyi ruhun emriyle yapar. Bu, Rus masallarında rengarenk boyanmış, deniz kralının kızı bir büyücü. Bilgelikle meşgul değil, ama aynı zamanda neredeyse tüm bilgeliği, doğa güçlerine hükmetme yeteneğinde yatıyor. Eski Yunancadan tercüme edilen Vasilisa, "kraliçe", "kraliyet", yani başlangıçta komuta anlamına gelir.

Rus halk masallarındaki bilge kraliçe, sıradan bir dünyevi adamın karısı olur, Bilge Vasilisa'nın öyküsünde, Aptal İvan ve Emelya gibi, dış hayati güçler tarafından yönetilen hayatta hiçbir şey anlamayan veya anlamayan Ivan Tsarevich , bunlardan biri müstakbel eşi Vasilisa'nın göründüğü. Bu güçlerin doğumdan itibaren yaşamına rehberlik etmesi semboliktir. Kraliçe anne, babasının yokluğunda Ivan Tsarevich'i doğurur. Oğlunun doğumundan habersiz olan kral, büyük bir gölden su içtikten sonra gitmesine izin vermesi için fidye vermek yerine, deniz kralının "evde bilmediklerini ona verme" teklifini kabul eder. Deniz Çarı, Ivan Tsarevich'in babasını serbest bırakır, ancak bunun için yetişkin oğlunu göle gönderir ve onu orada bırakarak, kaybettiği iddia edilen gücün sembolü olan yüzüğü bulması için onu kandırır.

Orada olmayan bir şeyi anlamsız bir şekilde arayan Ivan Tsarevich, babasının onu neden bu göle getirdiğini açıklayan ve ona nasıl ilerleyeceği konusunda talimat veren bilge yaşlı bir kadına rastlar. Göle on üç güvercin uçar, yakınında yaşlı kadının tavsiyesi üzerine Ivan Tsarevich saklandı, on üç güvercin uçar, on üçüncüsü Bilge Vasilisa'dır. Yerde döverler ve yıkanırlar, kıyafetlerini kıyıda bırakırlar ve sonra giyinip tekrar güvercin olurlar ve uçup giderler. Bilge Vasilisa'nın kıyafetlerini çalan Ivan Tsarevich, büyükannesinin tavsiyesi üzerine ona bir evlilik sembolü olan yüzüğünü vermesini ister. Artık deniz krallığında koruma ona garanti edildi. Ayrıca deniz kralına gitmesini ve hiçbir şeyden korkmamasını tavsiye eder.

Bilge Vasilisa'nın dönüştüğü güvercin, yaşamın ruhunu ve bir durumdan diğerine geçişi sembolize eder. Vasilisa'nın kendisinin yeryüzünde bedeni olan bir ruh olduğu ortaya çıktı. Genel sembolizme göre, güvercin Cennetin Büyük Annelerine ve Kraliçelerine adanmıştır ve bu masalda Bilge Vasilisa zihin gücü açısından tam da bu imgelerle eşittir. Bir kadehten su içen güvercinler Ruhu sembolize eder. Yaklaşık olarak aynı şey, bir kız olarak reenkarne olan güvercin Vasilisa ve kız kardeşlerinin yıkanmasıyla sembolize edilir. O on üçüncü kız kardeş. Bildiğiniz gibi bir yılda on iki ay vardır. Belki de "on üçüncü", dünyevi yıllık döngünün üzerinde durduğu ve onunla gizli olanın - insan ruhunun mucizevi dönüşümlerinin - bağlanabileceği anlamına gelir. Aynı zamanda, on üç sayısı, yeni bir döngüyü başlatan şeytanın düzine sayısı olarak kabul edilir. Ve aynı zamanda ruhun bir sembolüdür. İncil metninin sembolizmine göre Mesih, on iki havari arasında on üçüncüydü ve bir Ruh adamı unvanını taşıyordu.

"Deniz Kralı ve Bilge Vasilisa" masalı yaratıldığında, Bilge Vasilisa'nın bir kiliseye ve nişanlısının kilise çobanı, rahip, plana göre, Ivan Tsarevich'in isteği üzerine Kutsal Rusya'ya gitmek için deniz kralının peşinden kaçtıklarında. Bundan önce, Bilge Vasilisa'nın sessiz bir koyuna ve Ivan Tsarevich'in, çobanın ve koyunlarının Hıristiyan sembolünün doğrudan göründüğü eski bir çobana sembolik dönüşümü gelir. Ancak garip bir şekilde, bu Rus masalında, Ruh Mesih'in sembolik rolü yine de Bilge Vasilisa'daki dişil ilke tarafından gerçekleştirilir. Tüm mucizeleri Ruh aracılığıyla yapar. Ivan Tsarevich, neredeyse her zaman onun değerli talimatlarının uygulayıcısıdır, bu da onun bir lider değil, bir takipçi olduğu anlamına gelir.

Deniz krallığının dibine doğru giderken bilge karısına her konuda itaat eder ve yine hiçbir şey yapmaz.

Deniz kralı ona çorak araziyi hendekler ve oluklarla düzleştirmesini emreder, bu onun için Vasilisa'nın hizmetkarları tarafından yapılır. Aynı şey, buğday dövme ve saf balmumundan bir kilise inşa etme emrinin yerine getirilmesinde de olur. Bilge Vasilisa'nın emriyle tüm karıncalar ve arılar performans gösterir. Ve deniz kralı, dedikleri gibi, vekaleten çalışma ile kızını Ivan Tsarevich ile evlendirmeyi kabul eder. Gerçekte olan, bilge Vasilisa'nın istediği şeydir. Ivan Tsarevich, elbette, yasal kocası olarak onu seçer. Deniz krallığından kaçış sırasındaki son dönüşümlerinin Vasilisa'nın ördeğe ve Ivan Tsarevich'in bir drake'e dönüşmesi boşuna değil. Ördek ve erkek ördek, aşıkların birliğini, karşılıklı ilgiyi ve sadakati sembolize eder. Ayrıca sembolik anlamda ördek yin işaretiyle, erkek ördek yang işaretiyle özdeşleştirilir. Bu ittifakta, kendilerini onun zulmünden kurtararak deniz kralıyla olan savaşı kazanırlar.

Ancak Ivan Tsarevich'e verilen zor görevleri her yerine getirdiğinde ve çözülmemiş zorluklarla ilgili gözyaşlarını yatıştırdığında, Bilge Vasilisa şöyle diyor: "Bu bir felaket değil, bela henüz gelmedi." Görünüşe göre asıl sorun, prensin evine, günlük hayata döndüğünde onu unutacak olmasıdır. Bunu bilir ve kocasını bu konuda uyarır. Bilge Vasilisa'yı ve onunla bağlantılı her şeyi unutmak, bir peri masalının sembolik dilinde, yaşamın Ruhunu unutmak, dışsal yanıltıcı dünyanın rüyasına dalmak demektir. Ve aynı zamanda, yazar Maksim Gorki tarafından halk fantezisinin yarattığı en mükemmel imgelerden biri olarak adlandırılan Vasilisa'nın sembolize ettiği Gerçek. Bilge Vasilisa, Ivan Tsarevich'in ruhunu unutulma uykusundan uyandırmak için, hatmiden yaptığı güvercinleri saraya gönderir. O, gerçek bir Ruh gibi, güvercinlerin ölü bedenini ruhsallaştırır, onları pencereleri çalmaya yönlendirir, bu da Ivan-Yan-Tsarevich'i uyandırmak anlamına gelir.

İşte böyle deşifre edilmiş Bilge Vasilisa, Rus masal folkloru kılığına girmiş Mesih, bir erkek değil, bir kadın, hayatın sırrı ve anlamı. Yaklaşık olarak aynı kadın imajı, Prenses Marya, Marya Morevna, Güzel Elena adı altında görünür.

Güzel Vasilisa

Güzel Vasilisa, deniz kralı Bilge Vasilisa'nın kızının aksine halktan bir kızdır. Babası basit bir tüccar ve annesi, kızına her konuda ona yardımcı olan bir tılsım bebeği miras bırakarak erken öldü.

Prensip olarak, aynı adlı peri masalından Güzel Vasilisa, Charles Perrault'un masalından Külkedisi'nin Rus analoğudur. Babası, karısının ölümünden sonra evlenmeye karar verdi ve tıpkı Külkedisi'nin babası gibi, en iyi kadın temsilciyle değil, o zamana kadar başka bir adamdan iki kızı olan huysuz ve kıskanç bir kadınla evlendi. Bu kızlar Vasilisa'dan daha büyüktü ve anneleri gibi üvey kız kardeşlerini sevmiyorlardı.

Bu ailede Güzel Vasilisa bebeğiyle neredeyse tek başına büyüdü. Üvey anne, üvey kızını her konuda ihlal etmeye çalıştı, çeşitli zor işleri onun omuzlarına kaydırdı ve baba, yeni karısıyla hiçbir konuda çelişmeye cesaret edemedi. Vasilisa'nın tek arkadaşı olan oyuncak bebek, tüm işi yapmasına gizlice yardım etti, bu nedenle kız, kendisinden istenenin yalnızca küçük bir kısmını yaptığı için fazla acı çekmedi. Ve peri masalının dediği gibi, "her geçen gün daha güzel ve daha şişman hale geldi." Güzel Vasilisa'nın tam olarak hangi boyutlarda olduğunu hayal edebilirsiniz. Güzel, orta derecede iyi beslenmiş, gür bir Rus kadın.

Bir bebeğin kim olduğunu tamamen açıklığa kavuşturmak için, eski Slavlar arasında yardımcı bebeklerin var olduğu açıklanmalıdır. Efsaneye göre, evdeki kızlara veya genç eşlere yardım etmek için çağrıldılar. Böyle bir oyuncak bebek genellikle bir düğün için sunulurdu, böylece kadın her şeyi yapabilirdi ve her şey onunla iyi gitti. Ona on kulplu oyuncak bebek dediler. Bir kadının çocuk sahibi olması ve evin her zaman dolu ve zengin olması için yapılmış bir zurnovushka bebeği de vardı. Eski zamanlarda, her ev hanımının "kırmızı köşede" bulunan kulübede böyle bir oyuncak bebek muskası vardı. Ve evde kavgalar olduğunda, kadın pencereyi açtı ve sanki küçük bir süpürgeyle bu oyuncak bebek "kulübedeki kirli çamaşırları süpürdü". Maddi değil, manevi çöptü. Daha önce de belirtildiği gibi, eski Slavların inancı, hayattaki görünmez manevi güçlerin varlığıyla yakından bağlantılıydı. Onlara güvenen onlardı. Güzel Vasilisa'nın birlikte yaşadığı oyuncak bebek, hayatında görünmez bir manevi asistan rolünü oynadı.

Bu sembolik asistanla Güzel Vasilisa hayatta bela bilmiyordu. Bir gün Vasilisa'nın babası iş için uzaklara gitti. Ve üvey anne ve kızları ormana yakın bir eve taşındı. Orman, hayatın denemelerinin bir peri masalı sembolüdür. Ev sahibinin ayrılışıyla birlikte evdeki bütünlük bozulur ve hayatın gücünü yeniden aramak gerekir. Bu yaşam gücü ateşle sembolize edilir.

Bir sonbahar akşamı üvey anne, kızları ve Güzel Vasilisa ile çalışmak için oturur, en büyük iki kız dantel örer ve çorap örer ve en küçük Vasilisa döner. Ancak, iddiaya göre ihmal sonucu üvey annenin kızlarından biri eğitim görmüş, ateş sönüyor ve iş yapılamaz hale geliyor. O zamana kadar üvey anne, Güzel Vasilisa'ya karşı gizli bir öfke biriktirmişti. Gelin olmak, güzelliğiyle talipleri cezbetti ve çekici olmayan üvey annenin kızlarının hepsi atlandı. Üvey anne kocasından gizlice söylemek istedi. Bu sefer orada öleceğini umarak Baba Yaga'ya ateşe gönderildi.

Ama orada değildi. Ve bu sefer Güzel Vasilisa, manevi bir muska olan bebeği tarafından kurtarıldı. Baba Yaga'ya ulaşan Güzel Vasilisa , şimdi büyülü bir yaratığın emriyle yine ev işi yapan bir hizmetçi olarak hizmet etmek zorunda kaldı. Ve onun için her şey yolunda gitti çünkü oyuncak bebek onun için neredeyse her şeyi yaptı. Güzel Vasilisa sadece bu bebeği beslemek zorunda kaldı. Kadim "Almak, vermek gerekir" ilkesi, "krizalisi beslemek" için bu sembolik eylemde kristalleşir. Bir peri masalı yorumunda maddi gıda, manevi gıda anlamına gelir; bu, bebeğin Vasilisa'nın içindeki ruhun gücüyle beslendiği ve işin iyi gitmesi için onu içsel olarak güçlendirdiği anlamına gelir. Bu tür süreçler, bir kişi uyurken bir rüyada meydana gelir. İlk başta, gücü neredeyse tamamen ondan alınır, sonra ona tekrar bahşedilir.

Baba Yaga, görevlerini yerine getirmedeki bu beceriye şaşırdı ve Güzel Vasilisa'ya her şeyi nasıl yaptığını sordu. Annesinin kutsamasının ona yardım ettiğini söyledi. Bu sözlerin ardından yoğun ormanın büyülü yaratığı Vasilisa'nın kafatasına ateş vererek onu evine gönderdi. Ölüler diyarında kutsanmış insanlara ihtiyacı yok.

Kafatasındaki bu ateş, şeytani üvey anne ve kızlarını yaktı. Ve şehre giden Vasilisa, kendisini kralın şahsında bir damat buldu. Onu önce ustaca yapılmış bir tuvalle, sonra gömleklerle cezbetti. Kral, zanaatkar Güzel Vasilisa'yı saraya davet etti ve onu görünce aşık oldu ve karısı olarak aldı. Bu hikayeye dayanarak, nişanlı kralın, yani mükemmel ruha sahip bir kişinin kalbine giden yol, sembolik bir tuvalden, başka bir deyişle, başka bir ruhsal dünyaya içsel inisiyasyon yolundan geçer. Rus Külkedisi Güzel Vasilisa'nın hayatında böyle ortaya çıkıyor.

başparmak çocuk

Rus folklorunda parmağı olan çocuk cüce bir çocuktur. Masal karakterleri asistanları kategorisine giriyor. Yaşlı bir kadının kopmuş parmağından doğan parmaklı çocuk, hasta yaşlılardan oluşan bir ailede asistan olur. Yaşlı babasının saban sürdüğü sabana gider ve saban sürmeye yardım ederek atın kulağına girer. Bir Rus halk masalının bir versiyonuna göre, aynı büyülü çocuk yaşlı bir adama onu isteyen birine satmasını emreder. Yaşlı baba uzun süre razı olmaz ama yine de çocuğu yoldan geçen bir beyefendiye satar. Parmaklı çocuk, yerleştirildiği cebinde bir delik açarak bu beyefendiden kaçar. Sonra bir çimenin altında uyuyakalarak aç bir kurdun karnına düşer ve midesinde de homurdanarak koyun yakalamasını engeller.

Sonunda bir deri bir kemik kalmış kurt, bu mükemmel çocuktan bedenini terk etmesini ister ve canavarı onu ailesine götürmeye ve orada bırakmaya zorlar.

Masalın başka bir versiyonuna göre, parmaklı bir çocuk yaşlı bir adamın önünde eğilip toprağı sürerken belirir. Onun yardımcısı olur, aynı zamanda atın kulağına girip işini yönetir. Zorluk çekmeden, bu karakterde bile, yaşam döngülerini yönlendiren ve bir kişiye yardım sağlayan manevi bir varlığın sembolik görüntüsü tahmin edilebilir. Bu masalda küçük parmak, başında altın bir başlık ve her şeyin içinde olduğu bir çanta ile anlatılır. Altın her zaman zenginlikle ilişkilendirildiğinden, şapka aklın zenginliğini sembolize eder. Usta, evlenmek için çocuktan altın bir şapka ister. Bu yorumda evlenmek, zengin, sağlıklı ve çekici olmak için manevi güçle bağlantı kurmak anlamına gelir. Küçük çocuk, ustanın kendisinin keplerini iade etmeyeceğini biliyor ama yine de ona harika başlığını veriyor.

Ekilebilir araziyi süren çocuk, yaşlı adamla yaşlı kadının evinden çıkar ve altın şapkasını almak için efendiye gider. Ruhun zenginliği sonsuza kadar verilmez ve kişinin bunu anlaması gerekir. Thumb, ormandan geçerken bir tilki, bir kurt ve bir ayıyla karşılaşır ve ondan onları yanına almasını ister. Oğlan ulaşamayacaklarını biliyor ama yine de kabul ediyor. Ustanın evine giden bu yolda, ruhun dolgunluğunu ve "Her şeyi yanımda taşırım" atasözünü simgeleyen çantanın büyülü özellikleri ortaya çıkar. Hayvanlar yol boyunca yorulur, bu yüzden küçük çocuk hepsini çantasına alıp doğru yere taşımak zorundadır. Ancak bu sembolik "yanınızda taşıyın" ya da kendi içinizde onları yeniden ruh haline getirmek anlamına gelir. Parmaklı çocuk aynı zamanda Rus folklorunun ruhani bir karakteridir.

Efendinin evinde, çocuğun ölümden kaçınmasına yardımcı olmak için tüm sembolik kargolar uygun çıkıyor. Torbadan çıkan tilki, efendinin çocuğu ezmek için attığı kazları dağıtır. Kurt, kazlardan kaçan çocuğu parmakla gönderdikleri ahırdaki atların boğazını kemirir. Ve efendisi onu ahırda bırakmasını emrettiğinde ayı, küçük kahramanı mahvetmeye çalışan tüm boğaları pençesiyle öldürür. Tüm arkadaşları çocuğa doğru durumda yardım eder, böylece hayatta gereksiz hiçbir şeyin olmadığını ve daha sonra bir kişinin hayatına potansiyel katılımlarını gerçekleştirmek için her şeyin olduğunu kanıtlar.

Hayvanlar görevlerini yerine getirdikten sonra çocuk aynı ustanın iradesiyle kendini kuyunun içinde bulur ve çanta tüm suyu tamamen çeker. Sonra çocuk ocağa atılır ve keseden çıkan su ateşi söndürür. Böylece parmağı olan çocuk, bir süper kahraman gibi ateş ve sudan geçerek hayatta kalır. Oğlan için son test, bir para kutusuna konduğu altın testidir. El çantası tüm altın paraları emdi. Çocuk kutudan atladı ve eve koştu.

Para kaybını keşfeden, servetin sonsuza kadar verilmediğini ve hayattaki yükümlülüklere uyulması gerektiğini unutan usta, parmaklı çocuğun altını bıraktığı akıntıya büyükbabasına gitti. Büyükbaba onu bir dövenle yere serdi. Parmağı olan çocuk aynı zamanda büyük bir ruhsal güç barındırabilen küçük bir insanı sembolize eder. Büyülü vizyondan ve evrenin temelleri hakkında bilgiden yoksun olanlar tarafından hemen fark edilmeyecek olan küçükte harika.

Başparmak çocuk da ihtiyacı olan herkese gelebilir. Bir Rus peri masalı böyle söylüyor. Benzer motifler, Alman Grimm kardeşler ve Fransız Charles Perrault tarafından aynı adlı masallarda bulunabilir, bu da manevi dünyanın bir olduğunu ve hikayelerini farklı insanlara farklı ve pratik olarak benzer yorumlarla farklı dillerde verdiğini doğrular. aynı zamanda. Ve onun için, sembolik çantasıyla parmağı olan bir çocuk için olduğu gibi, aynı anda dünyanın tüm renklerini içerdiği için hiçbir sınır ve engel yoktur.

Bölüm 5

SUÇLAR

İnsanların suçla bağlantılı olana olan ilgisi azalmaz. Rus edebiyatının en saygın ve özellikle yurtdışında popüler olan klasiği Fyodor Mihayloviç Dostoyevski bile suç komplolarını teşvik eden bir yazar olarak adını duyurdu. Eserlerinde karakterler sürekli olarak ya birini öldürür ya da aşağılanan ve kırılanlara karşı bekçilik yapar. Ancak en popüler olanı, cinayetlerin hala mevcut olduğu Dostoyevski'nin şeyleridir. Bunların hepsi yazarın ana romanlarıdır: "Suç ve Ceza", "Karamazov Kardeşler", "Şeytanlar", "Aptal".

Aslında Dostoyevski, çok az kişi buna dikkat etse de, Rus polisiye romanının kurucularından biriydi. Edebiyatta psikolojik portre ustası, suç planlarını, içlerinde bir psikolojik drama unsuru da dahil olmak üzere, ünlü bir şekilde gizledi. Ancak suçları olmasaydı, eserleri muhtemelen ne geçmişte ne de modern zamanlarda bu kadar popüler olamazdı. Yazar Dostoyevski hayatını satır yazarak kazandığı için, çağdaşı olan zaten varlıklı Kont Tolstoy'un aksine, bunların iyi satılmasına ve şeytanlık ve solucan deliği suçlarını küçümsememesine, eserlerini psikolojik deneyimlerle çerçevelenmiş suçlarla doyurmasına son derece ilgi duyuyordu. bu ve diğer sebepler hakkında.

Okuyucunun suçları iyi gagalaması, türün diğer takipçileri tarafından da yakalandı. Ve en tanınmış Rus suç ressamı Dostoyevski'den uzaklaşarak, büyük bir ciltte ve farklı bir şekilde dedektif hikayeleri yazmaya başladılar. Filmler ve televizyon dizileri, Sovyet döneminde dedektif hikayeleri üzerine çekildi. Sovyet izleyicileri, “Devrimin Doğuşu”, “Uzmanlar araştırıyor”, “Buluşma yeri değiştirilemez”, “Yeşil Van” gibi dizi ve filmlerde her seferinde çeşitli araştırmacıları ve onların suçlu koğuşlarını coşkuyla takip etti.

Dahası, izleyici arasındaki şöhret ve popülerlik sadece kahramanlar - suç savaşçıları tarafından değil, aynı zamanda yeraltı dünyasının temsilcileri tarafından da elde edildi. Gleb Zheglov ve Volodya Sharapov ile birlikte Manka Bond, Kambur, Blotter gibi pitoresk negatif karakterlerin takma adları vardı.

Perestroyka sonrası döneme göç eden suç, popüler kültürde sıradan hale geldi. Ve Rus sineması, Sasha Bely gibi sadece insani özelliklerden yoksun olmayan, aynı zamanda popülariteleri açısından kötülüğe karşı bazı savaşçıları geride bırakan haydutların sevimli görüntülerini yaratma alanında ilerledi. Geçen yüzyılın sonunun kahramanının bir eliyle ateş edip diğer eliyle yemek yiyebilmesi ve aynı zamanda daha yüksek gerçekler hakkında akıl yürütmeyi küçümsememesi de zamanın trendi haline geldi. Bu bölümde, karşılaştırma amacıyla, farklı dönemlere ait suçlarla ilişkilendirilen ünlü görüntülere değinilmiştir.

Rodion Raskolnikov

F. M. Dostoyevski'nin Suç ve Ceza romanının kahramanı Rodion Romanovich Raskolnikov, 1865-1866'da yazarın kaleminden doğdu. Bunlar, o zamanlar sürekli maddi ihtiyaç içinde olan büyük yazarın hayatındaki en iyi yıllar değildi. Klasiğin erkek kardeşi ve ilk karısı öldü, Dostoyevski kardeşlerin aktif rol aldığı yayında Epoch dergisi kapatıldı. Ek olarak, yazara birkaç bin borç asıldı ve St. Petersburg'un yoksul mahallelerinde konut kiralamak zorunda kaldı.

Yoksulluğun yazarın zihni üzerinde olumsuz bir etkisi oldu ve "Suç ve Ceza" romanının ve ana karakterinin, şizofrenik bir şevkle öldürmeye cesaret eden fakir, fiilen fakir bir hukuk öğrencisi Rodion Raskolnikov'un ortaya çıkmasına neden oldu. yaşlı tefeci ve uşak Lizaveta. Çalışmadaki çatışma tam olarak nedir?

Heterojen bir ailenin yerlisi, zor bir mali durumda olan Rodion Raskolnikov, St. Petersburg'daki bir dilenci dolabındaki konumunun rahatsızlığına dayanamıyor. Sürekli yoksulluk ve bundan kurtulamama, alevlenmiş zihninde, 19. yüzyılın ortalarında Rusya'nın zorlu ekonomik durumunda en azından hayatta kalabilenlere karşı şiddet yoluyla durumu değiştirmeye yönelik Napolyoncu fikirlerin doğmasına neden oluyor. yüzyıl. Faizle borç veren talihsiz yaşlı tefeci hasta Raskolnikov için böyle bir nesne haline gelir. Raskolnikov, kız kardeşi Dunyasha tarafından kendisine verilen yüzüğü kefaletle almaya gelir. En hassas duygular, Rodion'un annesi ve kız kardeşi ile bağlantılıdır.

Başka bir deyişle, Raskolnikov, kahramanı gibi ahlaki ve etik çatışmanın içsel çözümü yoluyla manevi özünü iyileştirmesi gereken hayatının bu döneminde yazarın kendisinin de hissettiği gibi bir kaybedendir. Yine de, her şeye ek olarak, Dostoyevski'nin kahramanı, aynı zamanda, özünde yeni bir suç olan, öylece çıldıramayan veya anlamsızlığa gidemeyen eğitimli bir kişidir. O, bu kahraman, ruhundaki her şeyi açıklamak için felsefi ve etik bir temele ihtiyaç duyar. Dostoyevski'nin kahramanı Raskolnikov'un neredeyse tüm roman boyunca meşgul olduğu şey budur.

Raskolnikov, tavernalardan bir kuruş çeken yoksul ve aşağılayıcı eski çalışan Marmeladov'un ailesiyle tanışır. Marmeladov'un nazik bir yaratık olan kızı Sonechka, ailesini açlıktan kurtarmak için bara gitmek zorunda kalır. Ve bu fiziksel olarak düşmüş, ancak ruhsal olarak düşmemiş kız, bir adamı bir hiç için öldüren Rodion Raskolnikov'un en yakın kız arkadaşı olur. Sonechka, Raskolnikov gibi, yetiştirilmesi için yeterli yaşam koşullarından mahrumdur, ancak bundan daha az acı çeker ve Rodion'a aşılamaya çalıştığı evrensel insanlık sevgisi fikrinde bir dayanak noktası bulur.

Rodion'un vicdan azabı, Sonechka'nın ona öğütlediği gibi, insanlığın önünde diz çöküp "titreyen bir yaratık mı yoksa hakkı mı?" Soru ortaya çıkıyor: doğru olan nedir? Evet, o zamanlar Rusya'da yaşayanların çoğunun mahrum bırakıldığı, ahlaki ve fiziksel ve dolayısıyla ekonomik olarak değerli bir hayata. Prensip olarak Raskolnikov'un isyanı, kendisinin ve çevresindekilerin içinde kalmaya zorlandığı kir ve yoksulluğa katlanmak istemeyen bir kişinin isyanıdır. Sadece, kahramanın hastalıklı zihninde yanlışlıkla kötülüğün kişileşmesi haline gelen yaşlı bir tefecinin öldürülmesinde sapkın bir biçimle sonuçlanan bir isyan. Nitekim misilleme yapmayacak birine el kaldırmak, Rusya'yı ekonomik olarak canlandırmaya çalışmaktan daha kolaydır.

"19. yüzyılın Petersburg'unda insanların yaşama biçimi, insan yaşayamaz!" - sanki kahramanı Dostoyevski'nin dış yaşamının tanımıyla bağırıyormuş gibi. Ancak, ilke olarak mevcut hükümete hizmet etmeye çağrılan Hıristiyan yetiştirme ve eğitimli bir sınıfa ait olma, yazarın Rus hükümetinin politikasına açıkça karşı çıkmasına izin vermiyor ve Fyodor Dostoyevski, kahramanı Raskolnikov ile birlikte bir iç düzenleme yapıyor. kahramanın kendisiyle yüzleşmesinin draması ve ebedi iyilik ve kötülük fikri. Ülkede fazlasıyla ikincisi var ve her şeyden önce Rusya'nın eğitimli halkının ruhlarında, devrimci bir durum zaten olgunlaşıyor, anlıyor, bir zamanlar Petraşevitlerle birlikte iskeleye tırmanan yazar Dostoyevski bu kendisi. Ve bu küçük başkaldırısı, Rodion Raskolnikov'un nasıl yaşamalı ve neden yaşamalı sorusuna yanıt arayan, tamamen içsel fırlatmayla ilgili dramının yaratıcı somutlaşmış hali haline dönüşüyor. Toplumun ideal durumunu bilen ve etrafta görmeyen Raskolnikov, bir şekilde deliliğe düşüyor, önünde masum yaşlı bir kadını ve yanlışlıkla kollarına düşen aşçı Lizaveta'yı öldürüyor.

Mevcut hükümetin gönüllü olarak hiçbir şeyi değiştirmeyeceğini gören Dostoyevski, değişimin kan dökülerek geleceğini öngörür. Ve kendi içlerinde Hıristiyan "Öldürmeyeceksin" ilkesini aşmaya cesaret eden Raskolnikov gibi, bu kan dökülmesine yol açacaklar. Ancak Raskolnikov sadece adım atmadı. Aslında fahişe Sonechka Marmeladova tarafından dünya görüşünün Hıristiyan unsuruna çekildi.

Ancak yazar, pastoral sona rağmen, Sophia'nın etkisi altında gidip suçunu itiraf eden Raskolnikov, hayatı yeniden ağır işlerde hissettiğinde, yine de kahramanın pozisyonunun yanlışlığını anlayınca. Dostoyevski'nin daha sonraki romanı The Possessed'de, Raskolnikov gibi insanlar sözde "insanlığı kurtarmak" fikri için çoktan öldürürlerdi.

Fyodor Dostoyevski'nin romanlarının prototiplerini gazete suç vakayinamelerinden ve ceza davalarından aldığı biliniyor. Bu davalara ek erişim, avukat Koni ile dostluk ve iletişim yoluyla kendisine açıldı. Raskolnikov'un gerçek prototipi, metresi burjuva Dubrovina'yı soymak için Ocak 1865'te Moskova'da iki yaşlı kadını (bir aşçı ve bir çamaşırcı) baltayla öldüren katip Gerasim Chistov'du. O sırada Chistov 27 yaşındaydı. Bu, 7-13 Eylül 1865 tarihli "Voice" gazetesi tarafından bildirildi. Başka bir prototip, Moskova dünya tarihi profesörü A.T. Neofitov olan Dostoyevski'nin teyzesi A.F. Kumanina'nın bir akrabasıydı. Bu adam %5 ev kredisi bileti sahteciliği davasına karışmıştı. Ondan Dostoyevski, kahramanı için hızlı ve hemen zengin olma arzusunu aldı. Raskolnikov cinayetinin ideolojik temeli, davasının bir sunumu 1830'larda Dostoyevski'nin Time dergisinin (1861) ikinci sayısının sayfalarında yayınlanan Fransız Pierre Francois Lacener'ın fikirlerinden etkilenerek geliştirildi. Lacener, kendisi için bir kişiyi öldürmenin "bir bardak süt içmek" gibi olduğunu iddia etti. Bu adam, anılarında "toplumun bir kurbanı" olduğunu, bir intikamcı olduğunu ve devrimci bir fikir adına toplumsal adaletsizliğe karşı bir savaşçı olduğunu da kanıtladı.

Rodion Romanovich Raskolnikov'un adı ve soyadı, vatanın, içindeki dini ve iç ayrılığın ve Romanov hanedanının sembolik göstergeleri olarak görülüyor. Büyük Peter'in kraliyet hanedanlarından birinin politikası, Rusya'yı dini bir bölünmeye ve birçok Slavofilin inandığı gibi, Rusya'nın belki de sahip olabileceği doğal gelişme sürecini bozan bir Avrupa yaşam tarzının yapay dayatmasına götürdü. daha ruhani ve paraya o kadar da bağlı olmayan yaşam tarzı. Yazar için Rusya'nın manevi yozlaşmasının sembolü, aynı zamanda Slavofil fikirlere de yabancı olmayan, talihsiz suçlu Rodion Romanovich Raskolnikov'u yerleştirdiği Büyük Peter tarafından yaratılan yapay imparatorluk şehri Petersburg'du. Neredeyse inşaatı sırasında ölen köylülerin kemikleri üzerine inşa edilen, cesetleri bile yeterince gömülmemiş St.Petersburg mitolojisinde, Neva bataklıklarında ölenlerin aç ruhlarının hala uçtuğuna dair bir inanç var. eski imparatorluk şehrinin etrafında, yaşayanların ruhlarına kötü durumlar aşılıyor. Bu aç ruhların kurbanlarından biri, gerçekte öyleyse, Raskolnikov olarak adlandırılabilir.

sasha bely

2002 yılında ekranlarda yayınlanan "Brigade" adlı televizyon dizisinin kahramanı, Sergei Bezrukov'un canlandırdığı Bely lakaplı suç işinin temsilcisi Sasha Belov, tarifsiz yaşam enerjisi ve çocuksu arkadaşlığa sadakatiyle birçok izleyicinin kalbini kazandı. . Dizinin aksiyonu, 1989'dan 2000'e kadar Rusya'da suç işinin oluşum dönemini kapsıyor. Dört okul arkadaşı Bely, Cosmos, Phil lakaplı Filatov ve 1989'da Pchyola lakaplı Pchelkin, yalnızca perestroyka sonrası Rusya'nın yaşamına yerleşmeye çalışıyorlardı. Phil bir film stüdyosunda dublör olarak çalıştı, Cosmos ve Bee haraççılıkla uğraştı. Ve ordudan dönen Sasha Belov, enstitüye bir volkanolog olarak girmeyi hayal etti. Yoldaşlarının ikna etmesine rağmen haraççılıkla uğraşmak, başlangıçta ona hiç çekici gelmedi.

Ancak Sasha'nın dönüşü, ordudayken fahişe olan eski kız arkadaşı Lena'nın kışkırttığı bir hesaplaşmayla ilişkilendirilir. Pezevengi Mukha ile karşı karşıya kalan Belov, onu kendine düşman etti. Mukha'nın o sırada poliste çalışan akrabası Kaverin de Sasha'nın düşmanı olur. Mukha'nın kavgalardan birinde öldürülmesi, Bely'ye silah atılarak suçlanıyor. Bundan sonra Sasha, kemancı Olya ile tanıştığı ve ona aşık olduğu Peder Cosmos'un kulübesine saklandı. Etkili bir bilim adamı olan Peder Cosmos, Sasha'nın hapisten çıkmasına yardım etti. Ancak Belov, Urallarda akrabalarının yanında saklanarak bir yıllığına Moskova'dan ayrılmak zorunda kaldı.

Moskova'ya dönen Sasha yine de arkadaşlarının teklifini kabul etti ve geri kalanıyla haraç almaya başladı, ardından zaten Bely olarak görünmeye başladığı gangster gruplarına liderlik etti. Moskova'nın pazarlarında ve araba servislerinde çalışan, gelirlerinden memnun olmayan, Sasha Bely liderliğindeki bir grup yakışıklı adam, Artur Lapshin'in büyük ticaret şirketi Kurs-Invest'e şantaj yapmaya karar verdi. Amaçları, Belov'u yöneticilerinden biri yapmaktı. İlk başta, Arthur aynı fikirdeymiş gibi davrandı. Ancak Belov, avukatını kendisine gönderdiğinde ciddi şekilde dövüldü.

Ancak Belov'un ekibi yine de Kurs-Invest'i aldı. İlk başta misilleme olarak, vagonları alüminyumla durdurdu ve böylece Lapshin'in büyük anlaşmasını engelledi. Alüminyumlu vagonların çalınması nedeniyle sökülmesi için gelen Tacikistan'dan alüminyum tedarikçilerinden birinde Belov, ordu yoldaşı Farhad'ı tanıdı. Onunla Belov'un ekibi, Tacikistan'dan eroinin alüminyum için vagonlarla taşınmasını müzakere ediyor. İlacın alüminyum boşlukların deliklerinde taşınması önerilmektedir. Ancak Sasha Bely zaten FSB tarafından geliştiriliyor. Ve tam da eroinle yapılan anlaşma sırasında, özel hizmetlerden gizli patronu Vvedensky, Rusya'nın Asya'dan Avrupa'ya eroin için sadece bir geçiş olmasını talep eden ona geldi. Sasha kabul etti. Gizli servislerin yardımıyla Kurs-Invest'in de müdürü oldu ve eski müdürü yurt dışına gönderildi. Böylece FSB'nin kendisi artık Bely'nin çatısı haline geldi. 1991 yılı geldi.

1991 yılında Belov, Olya ile evlendi ve 1993 yılında oğlu Ivan doğdu. Şirketi, FSB'nin yardımıyla 1993 anayasal krizinden kurtuldu. Onun kisvesi altında uyuşturucu kaçakçılığı işi de gelişti. Tacikler Moskova'da uyuşturucu satmayı teklif ettiler, ancak FSB'nin koruması altındaki Belov reddetti.

Konuşması, eski bir düşman olan Bely Kaverin'in bağlantılı olduğu bir başka suç örgütü olan Beck'in halkı tarafından duyuldu. Farhad'a işbirliği teklif ederek onu öldürdüler. Sasha, Farhad'ın babasına katillerini bulup onlarla başa çıkacağına söz verdi ve Bek'in çetesine baskı yaptı.

1994'te Bely'ye Çeçenya'ya silah tedarik etme teklifiyle yaklaşılmıştı. Adamı aracılığıyla Sasha ile temasa geçen eski içişleri görevlisi Kaverin'in fikriydi. FSB'nin baskısı altında Bely, ilk başta bunu reddetmesine rağmen silah sağlamak zorunda kaldı. Gizli servislerin bu süreci kontrol etmesi gerekiyordu ve Belov'u kukla olarak kullandılar. Böyle bir yaşam, Belov'u yavaş yavaş çürütür. Alkol ve tütün satışı için ruhsat alarak kendini yasallaştırmak istedi ve uyuşturucuya ek olarak, birinci Çeçen savaşının kışkırtmasıyla Rus askerlerini öldüren silah ticareti yapmaya zorlandı.

Olayların neşeli dönüşü. Arkadaşlığa sadık cesur adamlar, bir başkasının altında ezilir, ancak prensipte çalınan sermaye ve haraççılardan da Rus iş piyasasında oyunculara dönüşür. Bu alanda elbette ustalık gösteriyorlar ama genel olarak yetişkin yaşamları tamamen cezai ve ekonomik suçlarla bağlantılı.

Moskova pazarlarındaki tüccarlardan rüşvet alan sıradan bir şantaj çatısından Belov'un ekibi, Çeçenya'ya yeraltı silah tedariki ve uyuşturucu nakliyesi yapan bir şirkete dönüşüyor. Paranın kokmadığını anlamayı öğrendiler.

Ve ayrıca - rakipleri öldürmek ve ortadan kaldırmak için.

Yavaş yavaş, ayrışma ve bela solucan deliği hem Sasha'ya hem de ekibinin temsilcilerine dokundu. Belov'un film yapımcısı Kordon'un bir arkadaşı olan bir metresi vardı. Cosmos kokain bağımlısıdır. Ve Phil, Belov tugayının arabasının kabinine yerleştirilmiş bir patlayıcı cihazın patlamasından kaçmak için vakti olmadığı için komaya girdi. Sasha Bely, bu patlamayı düzenleyen Cordon ile ilgilendi.

Bundan sonra Olya ile ilişkisi bozulur, metresini de öğrenir.

1998'de Belov, milletvekili olmak ve yasal güç kazanmak için seçim yarışına katılmaya bile karar verdi. Belov tugayı örneğinde, filmin yazarları, ceza makamlarının ülkesinde kademeli olarak iktidara gelmenin yollarını gösteriyor. Belov'un başkan yardımcısı mücadelesindeki rakibi, onun uzun süredir düşmanı ve ardından silah ticareti işinde suç ortağı olan Kaverin'di. Bely'yi tehlikeye atmak amacıyla, kendisi yarı yasal işlemlere katılmasına rağmen, "Kardeşlik güç için çabalıyor" broşürleri dağıttı.

Sasha Bely, seçmenlerle farklı şekilde çalıştı. Halkı fakirlere hediyeler verdi, Ortodoks kiliselerinin inşasını finanse etti. Sonunda, 1999'un sonunda gergin bir rekabet mücadelesinde Belov, Devlet Dumasının milletvekili oldu. Zaferin kutlandığı gece, Sasha Bely'nin komadan sonra aklını başına toplayan ancak hala hastanede olan Kosmos, Pchyola ve Phil'in tüm arkadaşlarını eşi Tamara ile birlikte öldürdüler. Değerli bir zafer tacı. Görünüşe göre bu, Kaverin için çalışan eski bir koruma tarafından yapıldı.

Bely kendi ölümünü taklit etti. Ve daha sonra, sakince inşaat işine giren Kaverin, Arthur ve Max'i bulduktan sonra, arkadaşlarının intikamını alarak üçünü de öldürdü. Filmin konusuna göre Sasha Bely, karısını ve oğlunu sahte belgelerle yurt dışına gönderir ve kendisi Moskova'ya geri döner. Son çekim hiçbir şeyi açıklamıyor. Belki de sadece kimliği tespit edilen Sasha'ya yönelikti. Bu nedenle, ceza yine de kaçınılmaz olarak bu "doksanların atılgan" suçundaki tüm katılımcıları geride bırakır.

Ve Sasha Bely bu süreçte bir istisna değildir. Bu karakter, genç senaristler Alexei Sidorov, Igor Porublev ve Alexander Veledinsky tarafından yaratıldı. "Tugay" filminin yönetmeni Alexei Sidorov ve yapımcı - Alexei Sivushov'du. Sasha Bely'nin şöhretinin zirvesi, filmin gösterime girmesinden sonra sokaklarda Tugay oynayan çocuklar arasındaki popülerliğiyle kanıtlanıyor. "Brigada", "The Godfather" veya "Bir Zamanlar Amerika'da" Amerikan filmlerinin bir benzeri olan bir Rus "gangster destanı" dır. Doğru, filmin yazarları eşkıyalığı şiirselleştirdiklerinden şikayet ediyorlardı. Daha genç bir izleyici kitlesi için Bely'nin örtülü suçları harika.

Ve bu sadece, her şeyin alt üst olduğu, ahlaki normların değiştiği ve iyinin nerede olduğu net olmadığı, çünkü fazlasıyla kötülük olduğu için zaman algısının bir sembolü.

Araştırmacı Znamensky

20 yıldan fazla bir süredir ekranlarda yer alan "Soruşturma Uzmanlar Tarafından Yürütülüyor" televizyon dizisinin kahramanlarının ayrılmaz üçlüsü - araştırmacı Znamensky, Binbaşı Tomin ve uzman Kibrit (2002-2003'ün son dizisinde - Kitaev ) her Sovyet izleyicisi tarafından biliniyordu. Bu rolleri oynayan sanatçıların popülaritesi sınırsızdı. Halk, Moskova Tiyatrosu sanatçısı tarafından Malaya Bronnaya Georgy Martynyuk'ta yaratılan Pal Palych Znamensky'nin imajını özellikle onurlandırdı. Znamensky, Sovyet döneminin kesinlikle örnek alınacak pozitif kahramanlarından biridir, Timur ve Pavka Korchagin ile eşit tutulabilir.

"ZnatoKi", Moskova polis departmanında Petrovka, 38'de çalışan ana karakterlerin - Znamensky, Tomin, Kibrit (Kitaeva) ilk harfleriyle deşifre edilir.

1971-2003'te cinayetten meyve ve sebze üssünden hırsızlığa kadar çeşitli suçları araştırdılar.

Dizi, koltuk sakinliği ile ayırt edilir - uzmanlar çoğu zaman rutin soruşturma işleriyle uğraşırlar, filmde yalnızca bir kovalamaca vardır, çok az çekim, kavgalar ve dedektif türünün diğer "zorunlu" gürültülü unsurları vardır.

Rütbedeki yirmi bölüm için Znamensky, binbaşıdan polis albayına yükseldi. Bu, kusursuz bir mantıkçı ve analist, en küçük ayrıntılara özen gösteren, mükemmel bir psikolog ve sorgulama ustası. Herhangi bir şüphelide, araştırmacı Znamensky her şeyden önce bir kişi görür. Yüksek bir adalet duygusuna sahiptir ve bazen vicdanına göre hareket etmek için kanunun lafzını bile çiğneyebilir. Znamensky evli değil, annesi, psikiyatrist ve küçük erkek kardeşi ile yaşıyor.

Yüzbaşıdan yarbaylığa, müfettişten Moskova Kriminal Soruşturma Departmanının kıdemli müfettişine kadar "büyümüş" Alexander Tomin, soruşturmadan çok operasyonel çalışmayla meşgul. Tomin'in görüntüsünde, en elverişsiz koşullarda hem tanık hem de suçluyu bulabilen cesur bir dövüşçü ve sanatsal bir doğaçlamacı sunulur. Yirmi üçüncü vakada Tomin evlendi ve bir oğlu oldu.

Bir yüzbaşı olan ve o zamanlar milis binbaşısı olan Zinaida Kibrit, geniş profilli bir adli tıp uzmanıdır; birçok dizide, bilimin en son başarılarını kullanarak yaptığı değerlendirmeler ve tanıklıklar, suçlamaların getirilmesinde belirleyici bir rol oynamıştır. Dizinin ortasında evlendi ve yirmi üçüncü filmde bir süre önce öldüğünden bahsediliyor.

Znamensky'nin imajı, ilk seride tamamen oluşturuldu ve şekillendi - ilk filmden Znamensky parladı. Sorgulamalarının zarafeti, dizinin ilk başarısının temeliydi. Kadınlar, kapsamlı bir araştırmacıyı, yakışıklı bir entelektüeli, içten duygular besleyebilen, yalnız bir şövalyeyi severdi. Ancak daha sonra, şehir çöplüğü olayından başlayarak, Znamensky'nin şövalye romantizmi bir şekilde azaldı. Son bölümlerde, bu esnek olmayan idealist, hem sebze üssünde hem de tekstil fabrikasında daha kendi kendine hizmet eden, giderek daha iğrenç hale gelen dolandırıcılara hayal kırıklığına uğramış gözlerle bakıyor ... 1980'lerde Znamensky giderek daha kasvetli görünüyor, idealizmi yıpranmış; araştırmacı yorgundu - aslında, o zamanlar sosyalist yasallığın zaferine inanmak daha zordu: katı gerçeği arayanlar, siyah beyaz sinema ve televizyonla birlikte geçmişte kaldı.

Uzmanlar, 1970'lerde olgun politik doğruluk ansiklopedisidir. Dizinin fikri, bir Sovyet ülkesindeki küçük bir kişinin her zaman devlet tarafından korunacağı ve tökezleyenlerin kesinlikle birkaç baba tavsiyesi ve araştırmacıdan istihdam için bir tavsiye alacağıdır. Finalde, Müfettiş Tomin kesinlikle telefonun ahizesine bağıracak: "Nasılsın? .. Ve bizim için de her şey yolunda!" Bu nedenle, "Uzmanlar", Sovyet polisinin yeri, rolü ve çalışma yönteminin ideolojik bir standardı olarak kabul edilebilir.

Anatoly Gorokhov'un sözleriyle Mark Minkov'un şarkısı "Görünmez Dövüş" ("Eğer biri bizimle bir yerdeyse bazen ..."), dizinin her bölümüne (on yedinciye kadar) eşlik eder, hala Sovyet'in resmi olmayan marşıdır. polis.

2009 yılında sevilen dizinin devamı çekilmiş, ilk dört bölümü hazırdı. Ana karakterler hala Georgy Martynyuk ve Leonid Kanevsky tarafından canlandırılıyor. Zinochka Kibrit rolünü oynayan merhum Elsa Lezhdey yerine, takımın üçüncüsü, izleyici tarafından "Hırsız" ve "filmlerinden zaten tanınan genç aktris Lidia Velezheva (polis kaptanının rolü) idi. Klasik".

Dizinin olay örgüsü ve sevilen karakterleri, sinema, tiyatro ve televizyonda çok sayıda ima ve taklidin prototipi haline geldi. Örneğin, 2006 yılında NTV kanalı, Sovyetler Birliği'nin kuruluşundan bu yana en yüksek profilli suçları anlatan sunucu Leonid Kanevsky ile “Soruşturma yürütüldü…” belgesel-kurgu dizisini yayınlamaya başladı.

Volodya Patrikeev

A. Kozachinsky'nin 1983 yılında Odessa film stüdyosu tarafından aynı adlı hikayesine dayanan iki bölümlük uzun metrajlı filmi "Yeşil Van" ın kahramanı Volodya Patrikeev, seksenlerin ortalarında popüler oldu.

Dedektifin eylemi 1920'lerde Sovyet Odessa ve çevresinde geçiyor. Spor salonu futbol takımının forveti olan yeni bir lise öğrencisi olan Volodya Patrikeev, Odessa bölge polis departmanının başına geçer. İki asistanla birlikte spekülatörlerle ve diğer zararlılarla savaşır.

Volodya, babasının tavsiyesini dinlemez ve Sherlock Holmes'un defnelerini hayal ederek ceza soruşturması departmanında çalışmaya başlar. Üstlerinin talimatı üzerine, ayyaşlarla ve at hırsızlarıyla savaşmak için belli bir ilçeye gider. Yol boyunca birçok eski tanıdıkla tanışır. Karmaşık olmayan bir genel olay örgüsüne sahip olan film, bir zamanlar gençler üzerinde güçlü bir etki bıraktı.

Filmde Dmitry Kharatyan (Volodya Patrikeev), Alexander Demyanenko (Viktor Shestakov), Borislav Brondukov (genç polis memuru Mykola Grishchenko), Alexander Solovyov (Yakışıklı, eski balıkçı, at hırsızı), Regimantas Adomaitis (Alexander Ermakov, suçlu "Cherven") rol aldı. Ancak harika oyunculara ve usta yönetmenliğe ek olarak, hem filmin hem de özellikle Patrikeev'in imajının popülaritesi, hikayeyi yazma tarihi tarafından sağlandı.

Filmin çekildiği kitabın yazarı A. Kozachinsky, 1920'lerin başında Odessa Kriminal Soruşturma Dairesi'nde çalışmış, ardından bir çeteye karışmış ve tutuklanmış. Arkadaşı ve meslektaşı E. P. Kataev'in (Evgeny Petrov) tekrarlanan dilekçeleriyle infazdan kurtuldu. 1938 yılında yazdığı tek öyküsü Yeşil Van'ın olay örgüsünün temelini yaşadığı olaylar oluşturmuştur. Alexander Kozachinsky'nin kendisini atılgan bir akıncı Yakışıklı kılığında ortaya çıkardığından ve The Twelve Chairs'ın gelecekteki yazarı sınıf arkadaşı E. P. Kataev'in (Evgeny Petrov) genç dedektif Volodya Patrikeev'in prototipi olduğundan kimse şüphe duymuyor.

Alexander Kozachinsky, çocukluğundan beri çeşitli alanlarda kendini kanıtlamaya çalıştı, mükemmel bir futbolcuydu. Nisan 1919'da katip olarak polise katıldı ve bu ona sıkıcı geldi. Sonra İskender dedektif olma hakkını kazandı. Ancak yüksek profilli gözaltıların ardından sorunlar da geldi - düşmanların ve kıskanç insanların entrikaları neredeyse Kozachinsky'yi bir toplama kampına götürüyordu. Mucizevi bir şekilde dışarı çıktıktan sonra meslektaşları hakkında pislik toplamak zorunda kaldı ama kesinlikle böyle bir hizmeti beğenmedi. Kozachinsky, ancak yerel bir değirmenci rüşvet olarak 16 pud tahılla yeşil bir vagon getirdiğinde bunun hayatını değiştirmek için bir şans olduğunu anladı. Mümkün olduğu kadar uzağa gitme girişimi, önce tutuklanmaya ve ardından bir soyguncu statüsünün kazanılmasına yol açar.

İskender, bir ceza makamı imajında \u200b\u200b"yeniden konumlandırıldı". Onun liderliğindeki çete, orantı duygusunu hızla kaybederek atılgan eylemler gerçekleştirdi ve yerel kadınların çoğu, yüksek zekaya sahip yakışıklı bir lidere aşık oldu. A. Kozachinsky, kaderin kötü bir ironisi ile çocukluk arkadaşı E. P. Kataev tarafından "alındı" ve bu nedenle, ateş edip kaçmak için gerçek bir şanstan yararlanmadı. Duruşmanın ölüm cezasıyla sonuçlanacağının net bir şekilde anlaşılmasına rağmen, Kozachinsky çok şaka yaptı. Her şeyi devraldı ve itirafı bir makale şeklinde yazdı. Neyse ki ceza hemen infaz edilmedi ve 1925'te bir af çıktı. 1938'de E. Petrov'un ısrarı üzerine A. Kozachinsky, Yeşil Van'ı yazdı.

"Yeşil Van" hikayesi ilk kez 1959'da çekildi, ancak çok başarılı olamadı. Vladimir Vysotsky, ilk yönetmenlik denemesini yeni bir versiyonla yapmayı planladı - senaryoyu yazdı, rolleri dağıttı. Kendisi Cherven oynayacaktı. Ancak ölüm, planı gerçekleştirmesine engel oldu. Yönetmen Pavlovsky, Vysotsky'nin fikirlerinden etkileneceğini fark etti, ancak yine de planı tamamlamaya karar verdi ve kaybetmedi. Gizli anlamlarla dolu, imparatorluğun sosyalist bir şekilde yeniden yapılanmasını anlatan film, kısa sürede bir kült klasiği haline geldi.

Başka bir popüler film olan "The Elusive Avengers" Danka Shchus'un kahramanı gibi, Patrikeyev de Sovyet ve Rus gençliğinin kült bir figürü oldu. Olumlu bir komedi karakteri olarak kabul edilebilir.

Hikayeden ve filmden Patrikeev'in, küçük polis memuru Grishchenko'nun ve diğer kahramanların ağzına konulan ifadeler, birçok modern Rus'un sözcük sözlüğünün ayrılmaz bir parçası haline geldi ve filmin konusu, eserler yaratmak için verimli bir zemin görevi gördü. folklor türü.

Odessa Edebiyat Müzesi'nin avlusunda, bronz antilopun yanına Yeşil Van kahramanları için bir anıt dikildi.

Bölüm 6

RUSYA'NIN SEMBOLLERİ

Yabancılar için Rusya bir ayı, yuva yapan bir oyuncak bebek ve Moskova'da düzenlenen Eurovision 2009'dan sonra muhtemelen Firebird ile ilişkilendirilir. Uluslararası şarkı yarışmasının organizatörleri en azından uluslararası izleyicilere bu folklor imgesinin anlamını, güzel bir mutluluk kuşu, bir kişiye mucizeler mucizesi ifşa etmeye çalıştı. Bu folklor sembolü, bir kişinin içindeki Firebird'ü aramaya çağırır.

Yılın büyük bölümünde karla kaplı gizemli Rusya'da vahşi hayvanlar, devasa ayılar ve kızgın kurtlar yaşıyor. Yaklaşık olarak böyle bir ülke fikri, Sovyet karşıtı ve Rus karşıtı propaganda tarafından yaratıldı. Rus ayısı, olumsuz çağrışımları olan bir görüntü olan Rusya'nın sembolü haline geldi. Aslında, ayının yalnızca Rusya'nın bir sembolü olarak yorumlanması tamamen doğru değildir, çünkü imajı aynı zamanda örneğin Berlin Film Festivali "Berlinale" ve İsviçre başkentinin arması olan şehrin bir sembolüdür. Bern'in. Bir versiyona göre Moskova şehrinin adının da "büyük ayı" olarak çevrildiğinden bahsetmiyorum bile. Ayı bir güç sembolüdür, aksi takdirde Avrupa şehirlerinin isimlerinde kullanılmazdı. Ancak çoğunluğun zihninde hala Rus olarak görülüyor.

Sergey Bodrov Sr., Rusya'nın en ünlü sembolü hakkında yabancılara iyi yanıt verdi. Filminin kahramanı, sevgili kız arkadaşını gücendiren herkesi parçalamaya hazır hem bir erkek hem de bir ayıdır. Ayı aynı zamanda Rus halkının doğallığının da simgesidir. Rus İvanı, güç ve cinselliğin sembolü olarak adlandırılabilirken, usta Levsha, yeteneklilik ve vatanseverliğin sembolüdür. Çar-baba, Rus ruhunun yeryüzüne hükmetmede adalet arayışını, matruşka ise evrenin felsefi boşluğunun gizlenmesinin ardındaki anlam arayışını sembolize eder. Bu semboller gösterişli yalanlardan yoksundur ve canlı olarak algılanır.

ateş kuşu

Firebird, Rus masallarının en ünlü karakterlerinden biridir. Firebird'ün tüyleri, parlaklığıyla insan gözünü parlatma ve şaşırtma yeteneğine sahiptir.

Muhteşem iyi arkadaşlar Firebird'ün peşine düşer ve tüylerinden en az birinde ustalaşanlara büyük mutluluk gelir.

Firebird, uzak bir krallıkta, uzak bir eyalette, Tsar Maiden kulesini çevreleyen güzel bir bahçede (veya koruduğu diğer hazinelerin yanı sıra taş mağaralarda Ölümsüz Koshchei yakınında) yaşıyor. Bahçede yetişen altın elmalar yaşlılara gençliği geri verir. Gün boyunca Firebird altın bir kafeste oturur ve Çar Bakire'ye ilahi şarkılar söyler. Firebird öttüğünde gagasından inciler düşer. “Geceleri, Firebird bahçede uçar, hepsi ateş gibi yanar; bir yere uçun - etraftaki her şey aynı anda aydınlanacak. Tüylerinden biri tüm krallıktan daha pahalıya mal olacak, ancak Firebird'ün kendisinin hiçbir fiyatı olmayacak.

Firebird'ün çıkarılması büyük zorluklarla doludur ve kralın (babanın) oğullarını bir peri masalına koyduğu ana görevlerden biridir. Masalın konusuna göre, yalnızca nazik en küçük oğul Firebird'ü almayı başarır.

Mitolojide Firebird, hem Rus hem de Batı Avrupa edebiyatında çok popüler olan, küllerinden yeniden doğabilen Phoenix kuşu hakkındaki ortaçağ hikayeleriyle sık sık karşılaştırılır. Gençleştirici elmalar ise Phoenix'in en sevilen lezzeti olan nar ağacının meyveleriyle karşılaştırılabilir.

Firebird'ün Slav efsanesi, onu tavus kuşu büyüklüğünde ateşli bir kuş olarak tanımlar. Firebird'ün tüyleri mavi parlar ve koltuk altları kıpkırmızı bir ışıltı yayar. Bir kuşun tüylerinde kolayca yanabilirsiniz. Düşen tüy, Firebird'ün tüylerinin özelliklerini uzun süre korur, yani parlar ve ısı yayar. Sonunda, ısı geçtiğinde tüy altın olur.

Ormanlarda, Firebird eğreltiotu çiçeğini korur.

Rusya'nın birçok ulusal sembolü arasında Firebird'ün özel bir yeri vardır. Bu kuş, genel olarak bir peri masalını kişileştirir ve bu haliyle mutluluk, halkın mutluluk için sonsuz özlemlerinin bir simgesidir. Basitçe söylemek gerekirse, Firebird, her insanın hayatında elde etmeye çalıştığı o mucizeler mucizesi, o çok sevilen rüya, ödül, mutluluktur. Ek olarak, Firebird harika bir hediye sembolüdür ve mesajı somut bir şekilde kişileştirir - "tüm arzuların yerine getirilmesi, hatta bazen gerçekleştirilemez görünenler bile."

Firebird ile "yüksek sanatta" I. Stravinsky'nin aynı adlı balesinde bulunabilir (bu onun ilk eserlerinden biridir). Stravinsky şunu kabul etti: "Ateş Kuşu beni olay örgüsünden çekmedi. Tüm peri masalı baleleri gibi, bestelemeyi sevmediğim türden betimleyici müzikler talep ediyordu... En azından müziğimin Rimsky-Korsakov'un bir taklidi olduğu fikriyle uzlaşabilirdim, özellikle de o zamandan beri. özellikle Rimsky'ye karşı isyan ettiğim zamanlar ". Balenin prömiyeri 25 Haziran 1910'da Paris'te Büyük Opera sahnesinde gerçekleşti. Büyük bir başarı olan performansın galasında, en yüksek sanat topluluğu (yazarlar M. Proust, J. Giraudoux, vb.) Bir araya geldi ve gelecek vadeden bestecinin kendisi "yüksek sosyete" ile tanıştırıldı.

Matryoshka gibi, Firebird de hediyelik eşya şeklinde üretilir, ancak daha az bilinen bir oyuncaktır. Ateş kuşları metal, tahta, saman, huş ağacı kabuğu ve sentetik malzemelerden yapılır. Tüm dileklerini gerçekleştirmek için biraz sihirden yoksun olan birine bir sembol oyuncak verilir.

Matruşka

"Matryoshka" oyuncağının adı "matryona" kelimesinden gelir (lat. "matrona" - asil bir hanımefendi, ailenin annesi). Bu, içinde ona benzer, genellikle silindirik altı veya daha fazla küçük oyuncak bebek bulunan, boyalı bir oyuncak bebek şeklinde geleneksel bir ahşap oyuncaktır. Eller sadece çizilir. Genellikle bir kadın bir sundress içinde tasvir edilir, ancak içinde bir erkek olabilir (örneğin, bir peri masalı karakteri veya popüler bir siyasi figür). Artık açılmayan en küçük figür bir çocuktur. Matryoshka, Rusya'daki yabancı turistler için en popüler hediyelik eşyalardan biridir.

Yuvalama oyuncak bebeklerinin tarihi genellikle, Mamontov'un karısının Japonya'dan modern bir yuvalama bebeğinin prototipi olarak hizmet veren eski bilge Fukurum'un bir heykelcikini Mamontov'un Moskova'daki "Çocuk Eğitimi" oyuncak atölyesine getirdiği 1890'lara kadar sayılır. Yaşlı adamın heykelciği çıkarılabilirdi - adaçayının ünlü müritlerinin dört heykelciği daha ona yatırıldı.

Vasily Petrovich Zvezdochkin ve Sergey Vasilyevich Malyutin, bir Rus oyuncağının şekli ve içeriği açısından uygun ilk yuvalama bebeğinin yaratıcıları olarak kabul edilir. Zvezdochkin daha sonra Mamontov'un atölyesinde çalıştı. İç içe geçmiş benzer şekilli figürleri nasıl yontacağını öğrendi ve geleceğin resim akademisyeni olan sanatçı Sergey Malyutin, onları kızlar ve erkekler için boyadı.

İlk matryoshka, sundress, önlük, horozlu başörtüsü takan sıradan bir şehir kızıydı. İlk matryoshka bebeği sekiz figürden oluşuyordu ya da profesyonellerin "matryoshka" dediği gibi, sekiz koltukluydu. Kızların resimleri erkeklerin resimleriyle değişti. Son oyuncak kundaklanmış bir bebekti ve guajla boyanmıştı. Bu ilk yuvalama bebeği şimdi Sergiev Posad'daki Oyuncak Müzesi'nde.

19. ve 20. yüzyılların sonunda, Rus sanatsal entelijansiyası arasında, yalnızca ciddi bir şekilde halk sanatı eserlerini toplamaya başlamakla kalmadılar, aynı zamanda ulusal sanat geleneklerinin en zengin deneyimini yaratıcı bir şekilde kavramaya çalıştılar. Sanat atölyeleri ve güzel sanatlar çevreleri yoğun bir şekilde yaratıldı. Rus tarzındaki çeşitli ev eşyaları ve oyuncaklar hızla moda oldu. 20. yüzyılın başında "Rus olan her şey" modasının büyük ölçüde Paris'teki S. P. Diaghilev'in "Rus mevsimleri" nedeniyle ortaya çıktığına inanılıyor.

1900'lerde Çocuk Eğitimi atölyesi kapanınca matruşka bebek üretimi durmadı. Rus toplumunun farklı toplumsal katmanlarının beğenisini kazanan oyuncak, Moskova'nın 70 km kuzeyindeki Sergiev Posad'da bir eğitim ve gösteri atölyesinde üretilmeye başlandı. Genel olarak, 1900'lerde Sergiev Posad, birkaç yüzyıldır ahşap oyuncak ustalarıyla ünlüydü. Hatta şehir, Rusya'nın "oyuncak başkenti" olarak anılmaya başlandı. 15. yüzyılda, Trinity-Sergius Manastırı'nda, keşişlerin üç boyutlu ve rölyef tahta oymacılığı yaptıkları özel atölyeler vardı.

Sergiev Posad'da yuvalama bebeklerinin seri üretimi, 1900'de Paris'teki Dünya Sergisinden sonra ve yuvalama bebeklerinin Avrupa'da başarılı bir şekilde piyasaya sürülmesinden sonra başladı. İç içe geçmiş bebeklerin popülaritesi, Leipzig'deki yıllık fuarlar ve 1909'dan beri yıllık Berlin el sanatları pazarı tarafından da desteklendi. "Rus Denizcilik ve Ticaret Derneği" yuva yapan bebeklerden oluşan gezici bir sergi oluşturdu ve Yunanistan, Türkiye ve Orta Doğu'yu yeni Rus zanaatıyla tanıştırdı.

Zaten 20. yüzyılın ilk on yılında, eski Rus şövalyeleri ve boyarları Stepan Razin'i tasvir eden bir dizi yuvalama bebeği ortaya çıktı. 1912'de Vatanseverlik Savaşı'nın yüzüncü yılı şerefine, karargahlarıyla birlikte "Kutuzov" ve "Napolyon" yapıldı. Rus klasiklerinin edebi eserleri yaygın olarak kullanıldı: A. S. Puşkin'in “Çar Saltan Masalı”, “Balıkçı ve Balık Masalı”, P. P. Ershov'un “Küçük Kambur At”, I. A. Krylov'un masalları, N. V. Gogol. Profesyonel sanatçıların eskizlerine göre, Uzak Kuzey halklarının ve diğer bölgelerin geleneksel kıyafetlerinin karakteristik özelliklerini ve ayrıntılarını güvenilir bir şekilde yansıtan orijinal etnografik görüntüler de yaratıldı.

Yuvalama bebekleri artık Rusya'nın çeşitli yerlerinde bulunan atölyelerde yapılıyor. Oyuncağın üretim teknolojisi aynıdır. Önce açılmayan en küçük matryoshka, ardından bir sonraki için alt kısım (alt) görünür. İlk yuvalama bebekleri altı ve sekiz kişilikti.

Son yıllarda 35 kişilik hatta 70 kişilik yumurtlayan bebekler ortaya çıktı. Tokyo'daki bir sergide yetmiş kişilik bir metre uzunluğundaki matryoshka gösterildi. İkinci oyuncak bebeğin üst kısmı kurutulmaz ve hemen alt kısma takılır, bu nedenle oyuncak bebeğin parçaları birbirine sıkıca oturur ve iyi tutar.

Oyuncağın gövdesi hazır olduğunda derisi soyulur ve astarlanır ve son olarak boyanır. Başlangıçta çizimin tabanı kurşun kalemle uygulanır, bazen çizimin konturları yakılır ve neredeyse her zaman sulu boya ile renklendirilir.

Farklı ustaların iç içe geçmiş bebekleri, ulusal kadın kıyafetlerinin özelliklerini, kostümün karakteristik rengini ve detaylarını göstermeye odaklanan tablo, dönüşmüş formun oranları ile ayırt edilir.

Rusya'da - Moskova, Nizhny Novgorod'da ve Tver bölgesi Kalyazin şehrinde birkaç yuvalama bebek müzesi var.

solak

İlk kez 1881'de yayınlanan "Lefty" hikayesini yazan Rus yazar Nikolai Leskov sayesinde efsaneye göre Tula'da, Izhma'da veya Sestroretsk'te doğmuş bir pire nallama yeteneğine sahip bir Rus usta, Rusya çapında tanındı.

Edebi biyografisi, genel olarak, Rusya'nın yalnızca bir pire çizmekle kalmayıp aynı zamanda sadık ve vatanlarına bağlı kalabilen, tüm güçleriyle ona hizmet etmek isteyen mükemmel yetenekli ustalarının ölümünün üzücü bir hikayesidir. Might.

İşin konusu, kurgusal ve gerçek tarihsel olayları karıştırıyor. Hikaye, 1815 civarında, Rus İmparatoru I. İskender'in Avrupa gezisi sırasında İngiltere'yi ziyaret etmesiyle başlar ve burada diğer merakların yanı sıra dans edebilen küçük bir çelik pire gösterilir. İmparator bir pire satın aldı ve onu Petersburg'a getirdi.

I. İskender'in ölümünden ve I. Nicholas'ın tahta geçmesinden birkaç yıl sonra, merhum hükümdarın eşyaları arasında bir pire bulundu ve uzun süre bunun ne anlama geldiğini anlayamadılar. İskender'e Avrupa gezisinde eşlik eden Ataman Platov, bunun İngiliz mekanik sanatının bir örneği olduğunu açıkladı, ancak Rus ustaların da depolarını iyi bildiklerini hemen fark etti.

Rusların üstünlüğüne güvenen Egemen Nikolai Pavlovich, Platov'a Don'a diplomatik bir gezi yapması ve aynı zamanda Tula'daki fabrikaları ziyaret etmesi talimatını verdi. Yerel zanaatkarlar arasında, İngilizlerin meydan okumasına yeterince cevap verebilecek olanlar bulunabilir. Tula'dayken Platov, "Lefty" adlı bir zanaatkarın önderliğindeki en ünlü yerel silah ustalarından üçünü aradı , onlara bir pire gösterdi ve onlardan İngiliz planını aşacak bir şey bulmalarını istedi.

Don'dan dönen Platov, üçlünün sipariş üzerinde çalışmaya devam ettiği Tula'ya tekrar baktı. Ataman'a göründüğü gibi, bitmemiş işi olan Lefty'yi alarak doğruca St.Petersburg'a gitti. Başkentte, mikroskobun yüksek büyütmesi altında, Tula halkının İngilizleri geride bıraktığı, küçük at nallarıyla tüm bacaklarına bir pire nalladığı ortaya çıktı. Egemen ve tüm mahkeme çok sevindi, Lefty bir ödül aldı. Bir süre sonra hikaye İngilizler tarafından öğrenildi ve Lefty'yi ülkelerini ziyaret etmeye davet ettiler.

İngiltere'de Lefty'ye yerel fabrikalar, iş organizasyonu gösterildi ve Avrupa'da kalması teklif edildi, ancak o reddetti. Rusya'ya dönüş yolunda, Lefty üşüttü ve zaten St. Petersburg'da tıbbi yardım almadan öldü. Hasta soyunurken yanlışlıkla korkuluğa çarptı ve öldü.

Ve İngilizlerden öğrendiği çok önemli olduğunu düşündüğü bir sırrı Rusya'ya iletmek için acelesi vardı. İşin sırrı, silahların içini tuğlalarla temizleyememenizdi - bundan ateş etmeyecekler. Ölmek üzere olan Solak, son sözlerinde krala döner; “... İngilizler silahlarını tuğla ile temizlemezler. Bizim yerimizi temizlemesinler yoksa Allah göstermesin ateş etmeye uygun değiller. Sadece Rus soyluları umursamadı. O günlerde Rusya'daki silahlar gerçekten de ezilmiş tuğlalarla temizlendi ve yetkililer namluların içeriden parlamasını istedi. Ve içinde bir oyma vardı ve askerler aşırı gayretle onu yok ettiler.

Solak büyük bir vatanseverlik gösterir. İngiltere'de, yenilmeyen yüksek lisans öğrencilerine imrenir. Ama yine de Rusya'ya koşuyor. İngiliz'in Lefty hakkında dediği gibi: "Koyun postu var ama ruhu insan."

"Lefty" hikayesi, dünyada nadiren karşılaşan Rus usta ve zanaatkârlarına, dürüstlüklerine ve vatan sevgilerine bir ilahidir. Ve Levsha'nın kendisi, vatanseverliği ve kendisi gibi insanları ihmalle daha sık yok eden anavatan sevgisiyle, Rus hinterlandının sıradan insanlarında yaşayan, pire nallayabilen ve yakalayabilen saf ve kibar Rusya'nın bir sembolü haline geldi. devletin bakımı. Ancak çoğu zaman özlemlerini fark etmezler ve yetenekleri takdir edilmez. Bu, yazarın fark edilmeden ölmekte olan büyük ve yetenekli Rusya hakkındaki üzüntüsüdür.

Leskov'un hikayesine göre, 1964'te Soyuzmultfilm film stüdyosunda yönetmen Vladimir Danilevich, Lefty'yi daha da popüler yapan bir çizgi film yaptı.

Rusça İvan

Rus İvan'ın kolektif bir imaj olduğu söylenebilir. Ivan adı, yabancılar için tüm Ruslarla ilişkilendirilir. Büyük Vatanseverlik Savaşı hakkındaki Sovyet filmlerine göre, Almanlar için tüm Ruslar İvan'dı. Bu arada, Ruslar için tüm Almanlar, yalnızca Almanca'da temelde İvan ile aynı olan Hans ile ilişkilendirildi. Polonyalılar ve otantik Belaruslular arasında aynı isim kulağa Ocak gibi geliyordu. Çekler arasında Jan adı, Hans ile neredeyse aynı olan Gonza veya Gonzik biçimine sahiptir. Sırbistan'da Ivan'a Jovan ve Yahudi dünyasında - Jochanan adı verildi. Gürcistan'da bu isim Vano, İngiltere'de - John, Fransa'da - Jean, İspanya'da - Juan, Finlandiya'da - Johann ve Letonya'da - Janis gibi geliyor. İtalyan Giovanni de Ivan'dır.

Böylece Ivan, farklı insanlar arasında yaygın olan bir isimdir. Ve belki de Almanya'da, bir tür ördeği olan muhteşem Hans'a Almanya'nın sembolü de denilebilir. Ama muhtemelen böyle değil. Ivan adı daha çok Rusluk ve Rusya ile, Rus ruhunun genişliği ve St. Petersburg'dan Vladivostok'a kadar Rus dünyasının genişliğiyle ilişkilendirilir. Ivan adının damgalanması, Vladimir Zhirinovsky'nin yakın zamanda yayınlanan grotesk kitabında da ortaya çıktı "Ivan, ruhunu kokla." Orada Ivan, arkasında Rus insanının ruhsal saflığının, sadeliğinin ve samimiyetinin, fiziksel ve ruhsal gücünün, modern yaşam koşulları tarafından sıkıştırılmış olduğu kolektif bir imaj olarak da hareket ediyor. Bu isimde hem biraz rustik bir Aptal İvan hem de düşman ordusunu bir anda alt edebilecek muazzam büyüklükte güçlü adam İvan var. Vladimir Voinovich'in "Bir Askerin Maceraları İvan Çonkin" çalışmasında beceriksiz bir Rus "Schweik" rolünü oynuyor ve "İvan Vasilyeviç Mesleğini Değiştiriyor" filminde - Rus Çarı Korkunç İvan. İşte çok çeşitli bir Ivan.

Vasily Bykov'un eserine dayanan "Alpine Ballad" filminde Belaruslu Sovyet İvan, kendisiyle birlikte kaçan bir İtalyan kızı esaretten kendi hayatı pahasına kurtarır. Bu, sadeliğinde en iyi insani niteliklerin ortaya çıktığı, birinin hayatını bir başkasının hayatı için feda etme yeteneği, en yüksek fedakarlık ve asalet olan Ivan'dır. Geniş omuzlu ve kilolu Mikhail Sholokhov'un hikayesine dayanan "The Fate of a Man" filminden Ivan, bir Alman subayının önünde çaresizce bir bardak votkayı atıştırmadan içer, yıkıntılar üzerinde yeni bir hayat kurar. Naziler ve tüm ülke tarafından yıkılan eski ev. Ivan, küçük bir Alman kızını cesur ellerinde tutan ve Avrupa'yı özgürleştiren bir Rus askeridir.

Vanka, yetişkinlerle birlikte faşizme karşı savaşan bir alayın oğludur. Aynı isim Rus oyuncağına da verilir. Vanka-vstanka, Rus ruhunun canlılığını simgeliyor. Ona vurdular, yere serdiler ama o tekrar ayağa kalktı, ayağa kalktı ve yerçekimini yenerek hayatına devam etti. Pek çok edebiyat ve sanat eserinde Rus İvanları hayat vermeye muktedir olanlardır. Yurtdışında da Ivan, Rusya'nın cinsel bir sembolü olarak algılanıyor.

Ivan, en yaygın erkek Rus adıdır. Daha önce, Rusya'da isimler ay kelimesine göre seçiliyordu (sözde kilise takvimleri). Ve kilise takviminde Ivan adı neredeyse 170 kez, yani neredeyse her gün bulunur. Eski Rus köyünde her beş kişiden biri Ivan'dı. Bu isimden Ivanka, Ivanya, Ivanyukha, Ivanushka, Ivasha, Vanyusha, Vanyata, Iva ve diğerleri gibi 104 türev oluşur. Bu isimdeki bu tür değişiklikler, çok sayıda İvanov arasında ayrım yapmayı mümkün kıldı. Masalın bazı uyarlamalarında Ivan - Ivanushka adının resmi olmayan bir biçimi vardır. Bu form, küçültme eki kullanılarak oluşturulur. İsmin bu şekli, halkın ana karaktere karşı dostane tavrını yansıtmak için kullanılır.

Bu arada, Ivan adı, uyarlanmış Rusluğuna rağmen, aslen İbranice kökenlidir. İbranice Yohanan (Iohanan) çeviride "Tanrı merhametlidir, Tanrı merhametlidir" veya başka bir deyişle - "Merhametli Tanrı" anlamına gelir. İvan adındaki bu tanrı, diğer halkların yanı sıra Ruslara da Hristiyanlığa geçen Yunanlılar ve Romalılar aracılığıyla geçti. Yani, her şey için bu isim aynı zamanda Hristiyanlık döneminin bir sembolüdür. Başlangıçta, diğer Slav isimleri daha fazla Rus olarak kabul edilebilirdi, ancak öyle oldu ki, Rusya'ya göç eden bu ilahi isim o kadar yaygınlaştı ki, her zaman Rusya ile ilişkilendirildi.

Çar Baba

Kutsal Rusya'daki çar, Tanrı'nın meshettiği, kutsal bir kişi, Tanrı'nın yeryüzündeki temsilcisi, tüm sınıfların üzerinde duran, yasalar çıkaran ve bunların uygulanmasını izleyen, tebaasını yürütmekte ve affetmekte özgür olan bir otokrattır.

Rusya'da çar unvanı ilk olarak 1547'de Korkunç İvan IV tarafından üstlenildi. 1721'den beri Rus çarlarına resmen imparator denilmeye başlandı, ancak "imparator" unvanı halk arasında kök salmadı ve çoğu zaman herkes hala "çar" dedi.

Halk, kralda Anavatan ve devletin somutlaşmış halini gördü ve gönüllü olarak ona ortak iyilik için canlarını verdi. Halk, ahlaki kamu özgürlüğünü saklı tuttu ve devletin yükünü çara teslim etti. Halkın zihnindeki kral, yalnızca bir memur değil, aynı zamanda toplumun geleneksel temellerine uyma garantisi olan halkın şefaatçisinin somutlaşmış halidir. Çarın bu fikri daha sonra SBKP genel sekreterlerine ve ardından demokratik Rusya cumhurbaşkanlarına devredildi. Siyaset bilimciler, krala hürmet etmenin canlılığında, Rus halkının üzerine neredeyse Yüce'nin bir cezası olarak düşen "ebedi" "demokrasinin" ana nedeni olan Rus "zihniyetinin" paradoksunu keşfederler.

Kral, gücün kendisini özgür sayabileceği ve görmesi gereken sınır görevi gören, halkın anlayışının ve dünya görüşünün sınırlarıyla sınırlıdır. Çar, köylü topluluğunun, olağan köylü yasasıyla düzenlenen işlerine karışmaz ve uzaktaki halkların işlerine, tehdit edici olmadıkça, vb. karışmaktan kaçınır.

K. A. Aksakov, “Rus halkı yönetmek istemiyor. Politik olmayan, iç sosyal hayatını, geleneklerini, yaşam tarzını - barışçıl bir ruhun hayatını - kendine bırakmak istiyor ... Siyasi özgürlük aramıyor, ahlaki özgürlük, ruh özgürlüğü arıyor , kamu özgürlüğü - kendi içinde insanların hayatı. Belki de (kelimenin gerçek anlamıyla) yeryüzündeki tek Hıristiyan halk olarak, Mesih'in sözlerini hatırlıyor: Sezar'ın olanı Sezar'ın, Tanrı'nın Tanrısı'na ve Mesih'in diğer sözlerine geri verin: Benim krallığım bu dünyadan değil. ; ve bu nedenle, devlete bu dünyadan bir krallık verdikten sonra, bir Hıristiyan halk olarak kendisi için farklı bir yol seçer - içsel özgürlüğe ve ruha, Mesih'in krallığına giden yol: Tanrı'nın Krallığı içimizdedir.

Otokratik güç fikri, Rusya'da hemen şekillenmedi ve başta belirli prenslerin şahsında olmak üzere rakipleri vardı. The Tale of Bygone Years'da keşiş Nestor, en iyi spesifik hanedan saltanatını göz önünde bulundurarak otokrasiyi haksız ve kanunsuz olarak reddediyor: "herkes anavatanını korusun", yalnızca Kilise'yi Rus birliğinin merkezi olarak kabul ediyor. Bununla birlikte, Rus topraklarının iyiliğine ilişkin böyle bir görüş, bütünlüğünün ve birliğinin çıkarlarına aykırıydı. Metropolitan Hilarion, Rus devletinin bütünlüğünü ve gücünü korumanın tek yolu olarak zaten otokrasinin bakış açısında. Otokrasinin bu görevi ancak Ortodoks Kilisesi'ne güvenerek başarabileceğine inanıyordu. Aynı görüşler, otokrasi ne kadar güçlüyse, Tanrı'nın şefaatinin o kadar güçlü olduğuna inanan çağdaşı Jacob Mnich tarafından da savunulmaktadır.

Ruslar, çara her zaman derin bir saygı, en yüksek saygı ve sevgi duygusuyla davrandılar. Onlar için, Tanrı'nın adıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı, Rusya'nın bir sembolü olan Anavatan ve Devletin vücut bulmuş haliydi. Rus, "Rus Tanrısı büyüktür" diye düşündü. "Rus Tanrısı ve Rus Çarı, Kutsal Rus toprakları duruyor, Rus halkı çar sever."

Halk atasözleri, "Hükümdarsız bir Rus toprağı olmak imkansızdır" der. "Kral olmadan yeryüzünün ayakta durması imkansızdır, Kral olmadan dünya dul kalır." Korkunç, korkutucu ama Çar olmadan imkansız. "Gökyüzünde bir güneş parlıyor ve Rus Çarı yeryüzünde." Hepsi çünkü "Tanrı olmadan ışık olmaz, Kral olmadan dünya yönetilmez." "Gökte Tanrı, yeryüzünde Kral." "Tek Tanrı, Tek Egemen." "Her şey Allah'ın ve Hükümdar'ın gücündedir."

“Millet vücuttur, kral baştır”, “hükümdar babadır, toprak anadır”, “şehrin padişahı korur” ve hatta “halkın kalbi” inancı. kral Tanrı'nın elindedir” ifadesi, popüler bilinçte sıkıca yaşıyor.

Çar, Tanrı'nın meshettiği kişidir ve bu nedenle yaptığı her şey iyidir: "Tanrı kime merhamet ederse, Çar iyilik yapar", "Tanrı suçluyu affeder, ancak Çar hakkı verir." "Tanrı için dua, Çar'a hizmet kaybolmayacak."

Halkın zihninde, kral en yüksek özelliklere sahiptir. Bir Rus, "Çar'ın olduğu yerde gerçek vardır" diyor ("Çar'ın önünde hiçbir şey gizli değildir", "Çar'ın gözü uzağa uzanıyor", "Çar'ın kalbinde olduğu gibi artık merhamet yok" vb. ).

Genel olarak, "kral" kelimesi en yüksek mükemmellik ilkesini ifade eder - "Çar Çanı", "Çar Topu", "Çar Bakire", "Çar Dünyası".

Halka göre, eğer kral bir hata yaparsa veya yalan söylerse, suçlanacak olan kendisi değil, çevresidir (“Zulüm krallardan değil, kralın gözdelerinden gelir”, “Zalim yapan Çar değildir. halk, ancak geçici bir işçi”, “Günah işleyen Çar değil, Duma üyeleridir”).

Çarın bir kamu savunucusu imajı neden Rus halkının zihninde bu kadar derine yerleşmiş durumda? Kökeni Bizans'a dayanan ve Ruslar tarafından derinden emilen bu inancın ideolojik temelleri anlaşılabilir, ancak gerçekte bu inanç çoğu zaman onaylanmamıştır. Korkunç İvan döneminin köylüleri, çarın boyarları köylülere baskı yaptıkları için infaz ettiğine inanabilirlerdi; ve hatta daha sonra köylüler, şaşırtıcı bir sebatla, kralın herhangi bir eylemini kendi lehlerine yorumladılar. Bu durumu Stalinist dönemin kitlesel baskılarıyla karşılaştırın: Stalin halkın koruyucusudur, nazik ve adildir ve suçlunun sahadaki "boyarlar" olduğunu söylerler.

Halk ile devlet arasındaki sürekli çatışmaya yanıt olarak, bir psikolojik koruma yolu olarak insanların zihninde bir şefaatçi olarak kralın imajının algılanmasının geliştiği varsayılabilir. Çar, "yabancılar" ülkesinde halk tarafından "kendisinden biri" olarak görülüyordu, hatta popüler söylentiler ona ekilebilir tarımla uğraştığını bile atfediyordu. Ve sonra tüm devlet idaresinin, çar ile halk arasındaki doğrudan bağlantıya müdahale eden "arabadaki beşinci tekerlek", "sadakatsiz ve kurnaz kraliyet hizmetkarları" gibi olduğu ortaya çıktı.

Halkın zihninde, çarın imajı, ana Rus manevi değerlerinin toplamını taçlandırdı. Yüzyıllar boyunca, popüler bilinç, kralı Tanrı ile Anavatan arasında bir bağlantı olarak gördü. "Tanrı, Çar ve Anavatan için" sloganı, herhangi bir Rus tarafından erişilebilen Rus ulusal fikrinin özünü ifade ediyordu. 1918'de kraliyet ailesinin alçakça öldürülmesi Ruslar tarafından Kutsal Rusya'nın kalbine bir darbe olarak algılanıyor.

rus ayısı

Rus sembollerine gelince, en acil sorulardan biri, Rusya'nın "hayvan" sembollerinden hangisinin - kartal mı yoksa ayı mı daha Rus olduğu sorusuydu. Örneğin, arma olarak bize yabancı bir kartal değil, ulusal olarak yakın bir ayı kullanılması önerildi. Ayı destekçilerinin argümanları nelerdir? Ayının, Rusya'nın karakterinin, tarihinin ve doğasının kişileştirilmesi olan doğal bir sembolden başka bir şey olmadığını savunuyorlar. Ve pek çok Rus, ayının daha eski ve dolayısıyla daha "orijinal" bir Rus sembolü olduğunu düşünerek aynı şekilde cevap verecektir.

Görünüşe göre aynı bakış açısı, aynı adı taşıyan seçim öncesi bloğun kurucuları tarafından da paylaşılıyordu. Dev çarpık ayaklı canavarın, orman devine sempati duyan, ona saygı duyan ve ona saygı duyan seçmenler için yakın ve anlaşılır olduğu varsayılıyor.

Ayı, masalların ve efsanelerin favori kahramanıdır. Onlarda güçlü, vahşi, korkunç bir canavar olarak görünür.

Ama aniden rüzgârla oluşan kar yığını karıştı,

Ve altından kim çıktı?

Büyük fırfırlı ayı;

Tatiana ah! ve kükredi...

Öte yandan, ayı o kadar cesur değildir - her durumda kurttan aşağıdır. Bir de söz vardır: "Tanrı ayı kurda cesaret vermedi, ama kurda ayı gücü verdi!" Ayrıca ayı tembel (“Ayı güçlü ama bataklıkta yatıyor”) ve hırsız.

Peri Ayı'yı kandırmak kolaydır. Çocukluğumuzdan tanıdık bir şeyi hatırlayalım: “Kütük üzerine oturmayın, turta yemeyin…” Tek kelimeyle, ayı nazik, güçlü bir hayvandır, ancak dar görüşlü ve beceriksizdir.

Eski zamanlardan beri, Rusya'da ayı dövüşleri popüler olmuştur - bir ayı ile bir insan arasındaki dövüş. İşte tarihsel kanıtlar - İngiliz elçisi tarafından Çar Fyodor Ioannovich Giles Fletcher mahkemesinde yapılan bu eylemin açıklaması: “Genellikle çukurlara veya ağlara yakalanan vahşi ayılar kafeslerde tutulur. Belirlenen gün ve saatte mahkeme ve onbinlerce kişi düellonun yapılacağı featre önünde toplanır; Bu yer seyircilerin güvenliği için derin bir hendek ile çevrilidir ve böylece ne canavar ne de avcı birbirini terk edemez. Boynuzlu cesur bir dövüşçü var ve onu görünce şahlanan, kükreyen ve boğazı açık bir şekilde onun için çabalayan bir ayı saldılar. Avcı hareketsizdir: bakar, işaretler - ve güçlü bir salınımla boynuzu canavara sokar ve diğer ucu onu ayağıyla yere doğru büker. Yaralı, öfkeli bir ayı, göğsü demirin üzerinde olacak şekilde tırmanır, kanıyla ve köpüğüyle sular, kırılır, şaftı kemirir ve üstesinden gelemezse yan tarafına düşerek son boğuk kükreme ile ölür. Şimdiye kadar sessiz olan halk, meydanı en canlı zevkin yüksek ünlemleriyle doldurur ve kahraman, hükümdarın sağlığı için içmesi için kraliyet mahzenlerine götürülür ... ".

El yapımı bir ayı, şenlikli karnaval yaşamının ayrılmaz bir parçasıydı. Örneğin, Çar I. Peter'in palyaço alaylarına katılanlar canlı evcil ayılara bindiler. 1750 civarında, İmparatoriçe Elizabeth, St. Petersburg ve Moskova'da ayı beslemeyi yasakladı ("ve onu kim avlarsa, onu köylerinde tutarlar ve geceleri sürmezler"), ancak yasak diğer şehirler için geçerli değildi.

Rusya'daki ayı, hayvanların kralı gibi bir şeydir, Afrika'daki aslan veya Hindistan'daki kaplan gibi, Rus ormanının efendisidir. Ve Rusya'daki mal sahibine her zaman saygı duyuldu ve bu saygı ayıya aktarıldı: "Sahibi, ormandaki bir ayı gibi evin içinde." atasözü diyor.

Ayıdan ayrılmak, onu insan dünyasından kapatmak uzun sürdü. Bu nedenle, 19. yüzyılın başlarındaki olayları işleyen "Savaş ve Barış" da, Dolokhov, Kuragin ve Pierre Bezukhov'un masum şakalarından da geçerken bahsediliyor: üç ayda bir yakaladılar, onu ileri geri bir ayıya bağladılar ve çarpık ayağın Moika'ya girmesine izin verin. Ayı da şirkette alem yapıyor: Pierre "ayıyı tuttu ve onu kucaklayıp kaldırarak, onunla odanın etrafında dönmeye başladı ...".

Deneklerin "insanlıktan çıkarılması" ile eş zamanlı olarak, insanlar canavarı "insanlaştırıyor". Pek çok "ayı" hikayesi ağızdan ağza aktarıldı, bunlardan biri Poshekhonskaya Starina'da Saltykov-Shchedrin tarafından yeniden anlatıldı: bir ayı bir kadını sığınağa götürdü ve onu bütün kış boyunca tuttu.

Modern yazar Alexei Kozhevnikov, birçok "ayı" hikayesini tek bir kitapta topladı. Bir ayıyla ilgili bir kitapta şöyle diyor: “İnsanlar ayılarla boşuna savaşıyor. Aksine, arkadaş olmalıyız. Her ikisi için de daha iyi olacak. Kurdu evcilleştirdiler, beslediler, ondan bir arkadaş edindiler, bir köpek. Ve ayı kurttan daha sessizdir, onu evcilleştirmek daha kolaydır. Kurt sürekli etle yaşar. Ve ayı, bir erkek gibi her şeyi yer: mantarlar, meyveler, her türlü kök, sebze, hayvanlara yalnızca kötü ihtiyaçtan saldırır. Ve ayı, bir köpekten, hatta bir attan çok daha faydalı olacaktır. Ayı hem koşum takımı hem de at sırtında taşıyabilir, pençelerde, merdivenlerden yukarı taşıyabilir. Bir ayı çok şey yapabilir."

Bir ayı hakkındaki pastoral fikirlerin özü, Sovyet karikatürleridir. Çizgi filmlerde ayı neredeyse her zaman kibar ve adildir. Genellikle o, orman yetkililerinin başı olan en yüksek hakemdir, bu nedenle, yalnızca olumlu bir görünüm dışında başka bir görünüme sahip olamaz.

Günümüzde, vahşi bir ayının hala vahşi doğada bir yerlerde var olduğunu unuttuğu ve ayıların yalnızca hayvanat bahçesinden, sirkten, çizgi filmlerden ve masallardan bilindiği günümüzde, o, yani ayı, son derece sempatiktir. Bu nedenle, siyasi alandaki "düşüş" metaforu büyük olasılıkla alakalı ve etkilidir. Bu metafor, arketip "ideal" ayının arketipsel halk hafızasının bir yansıması olarak mitin bir yansımasından başka bir şey değildir.

Bu nedenle, Rusya'nın bir sembolü ve kişileştirilmesi olarak bir ayının görüntüsü, özellikle 20. yüzyılda Ruslar tarafından uzun süredir kullanılmaktadır. Örneğin, Moskova'daki Olimpiyat Oyunlarında, "korkunç Rus ayısı" nın tam tersi olan Olimpik Ayı, Olimpiyatların sembolü haline geldi.

Ayı, Rusya'nın kişileştirilmesi olarak Batı ülkelerinde, özellikle Birleşik Krallık'ta çok sık kullanılır. Ancak yurt dışında bu sembolün her zaman olumlu bir çağrışımı yoktur. Genellikle bu karşılaştırma, Rusya'nın "büyük, beceriksiz ve zalim" bir ülke olduğunu ima eder .

Bölüm 7

RUS EDEBİYATI

Kurmaca eserler her zaman bir yazara "sahiptir" ve bu nedenle kurgusal ünlülerin iyi tanımlanmış bir kökeni vardır. Kurgu, yazarı olmayan folklor eserlerinin aksine, yazarın (anonim dahil) eserlerini birleştirir.

Bir dereceye kadar, tüm edebi karakterler kurgusaldır.

Genel bir kural olarak, kurgusal karakterler bir edebi eserin, filmin veya TV dizisinin, bilgisayar oyununun, tiyatro prodüksiyonunun veya benzeri herhangi bir sanat eserinin parçası olabilir.

Edebiyatta boy gösteren bir karakter tiyatroya, oradan da sinemaya, bir fıkraya göç edebilir. Elbette, V.I.Lenin'in dediği gibi, bir veya iki oluşumu ve edebiyattan sözlü halk sanatına kadar olan aşamayı atlayabilirsiniz. Ancak oldukça açık olan şu ki, yazarın kaleminden doğan kurgusal ünlülerin neredeyse çoğu, diğer sanat türlerinde de bizim tarafımızdan biliniyor ve hiç kimse, kahramanın hangi türde "doğumunu" gerçekten söyleyemez. kime çağdaş yaşayan muamelesi yapıyoruz. Ancak edebiyat, diyelim ki sinemadan daha eski bir sanat biçimi olduğu için, geçmişin ve geçen yüzyılın kahramanlarının çoğu, kökenlerinin "ülke"si olarak edebiyata daha uygun bir şekilde atfedilir.

Bizim tarafımızdan gerçek kişiler olarak algılanan kurgusal karakterler, genel olarak konuşursak, çok çeşitlidir. Bu nedenle, tipik bir Rus sanayi şehrinde sıradan yoldan geçenler olan okuyucuların, izleyicilerin, dinleyicilerin ve fıkra anlatıcılarının "derecelendirmeleri" bize rehberlik etse de, örneğimizin eksik ve kısmen öznel olması oldukça doğaldır.

Kurgusal bir karakterin öneminin en önemli kriteri, ana kaynağa ek olarak, onun hakkında güvenilir kaynakların varlığı, yani karakterin diğer insanlarla ilk kez "tanıştığı" bir kitap veya filmdir.

Ayrıca kurgusal karakterler listesine üstünkörü bir bakış bile bizi şu veya bu karakterin hayatımızın ayrılmaz bir parçası haline gelmesi için bir veya iki ek koşulun karşılanması gerektiğine ikna ediyor. İşte koşullar.

İlk olarak, kurgusal bir ünlü, önemli bir eserin ana karakteridir.

İkincisi, edebi bir karakter, popüler kültürü etkilediğinde, eserden ayrı yaşayan bir sembol haline geldiğinde, orijinal kaynağın parodilerinde kullanıldığında veya benzer bir şekilde ününü kazandığında "yaşayan ünlü" olur.

Edebiyat, kültürel kahramanların kitle bilincine ana tedarikçisi ve başta tiyatro ve sinema olmak üzere diğer türler için birincil kaynaktır.

Ostap Bükücü

Ostap Bender, Yehiel-Leiba Fainzilberg (takma adı Ilya Ilf) (1897–1937) ve Yevgeny Kataev (evgeny Petrov takma adı) (1903–1942) tarafından yazılan "Oniki Sandalye" ve "Altın Buzağı" romanlarının kahramanıdır. Bender, Rus edebiyatında "pikaresk roman"ın en popüler kahramanlarından biri olan "para almanın görece dürüst dört yüz yolunu" bilen tanınmış "büyük stratejist"tir.

Bender kendisini Ostap Süleyman Bertha Maria Bender bey ( "Oniki Sandalye" de) olarak tanıtır. Altın Buzağı'da Bender, kendisinden basitçe Ostap Ibrahimovic olarak bahsediyor.

Bender ya 1900'de (1927 yazında On İki Sandalye'de kendisini "yirmi yedi yaşında bir adam" olarak adlandırır) ya da 1897'de (1930 sonbaharında Altın Buzağı'da Bender şöyle der: "Otuz- üç yaşında, İsa Mesih'in yaşı…”). Ostap'ın geçmişi çok belirsiz; biyografisinden kendisi genellikle tek bir ayrıntı bildirdi: Çağdaşları, Bender'in babasının, Yahudi tüccarların çocukları için Türk vatandaşlığı aldığı Odessa'da yaşadığına dair bir ipucu gördükleri "Babam bir Türk vatandaşıydı" bir dizi ayrımcı hükmün etrafından dolanabilir ve aynı zamanda askerlik hizmetinden muaf tutulmak için gerekçeler elde edebilir.

Başka bir versiyona göre, Ilf ve Petrov, tam da yukarıdaki yorumları dışlamak ve bu kişiliğin evrenselliğini, evrenselliğini vurgulamak için Bender'e kasıtlı olarak "uluslararası" (Ukrayna-Yahudi-Türkçe) bir isim verdiler. Bildiğiniz gibi Odessa, On İki Sandalye ve Altın Buzağı yazarlarının düeti gibi uluslararası bir şehir. Bu versiyon ilkinden daha tartışmalı, çünkü 19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında, daha önce birçok Yahudinin yaşadığı Odessa'da sayıları arttı.

O. Bender, bir zamanlar orada ezberlenen Latince istisna kelimeleri hatırladığı için spor salonunda okudu. 1922'de Ostap Bender'in, Yakov Menelaevich (Columbus Tiyatrosu yöneticisi) tarafından "orada önemsiz bir konuda otururken" görüldüğü Taganskaya hapishanesinde olduğu da biliniyor. Modern okuyucu, metnin neden tam olarak 1922'den bahsettiğini, neden o zaman ikisinin de serbest bırakıldığını ve Bender'in hapishaneden çıktıktan sonra "ceza kanununu onurlandırmaya" başladığını anlamıyor.

Mesele şu ki, "savaş komünizmi" politikasını "yeni ekonomi politikası" (NEP) ile değiştiren V. I. Lenin'in yönlendirmesiyle, dolandırıcılık suçlar kategorisinden ahlaksız suçlar kategorisine geçti çünkü para ve değerli eşyalar şiddet içermeyen bir şekilde sahiplerinden alındı. Kurbanlar, Ostap Bender'in kendisinin de söylemekten hoşlandığı gibi, onları kendisine ve onun gibilere "gümüş tepside" getirdiler ve o zamanki Bolşeviklere göre bu, onların gözünde ticaretten farklı değildi. vatandaşların bir nevi dolandırılması ama kanunen izin verilmişti. Afla serbest bırakıldıktan sonra sabıka kaydı olmaya devam eden Yakov Menelaevich'in aksine, Bender sabıka kaydı olarak görülmedi çünkü artık dolandırıcılık diye bir suç yoktu. Bu nedenle Ostap Bender, hicivli bir eserin kahramanı olabilirdi - Bolşevikler, ahlaksız insanları alay ve kınamaya maruz bırakarak toplumda yeniden eğitim (kolektif) yoluyla "ahlaksızlıkla" savaşmaya karar verdiler.

Ayrıca Ostap'ın 1930'dan önce en az bir kez Orta Asya'da bulunduğu bilinmektedir.

Stargorod'da, Ostap bir akşam Sovyet gücünü devirmek için bir yeraltı örgütü kurdu - Kılıç ve Saban Demiri Birliği. Üyeleri, Stargorod "eski" ve Nepmen, girişimin ciddiyetine o kadar çok inandılar ki, sonunda kendilerini OGPU'ya teslim ettiler ve birinden Bender, "kutsal hedef" için nakit sübvansiyon almayı başardı. " iki kere daha.

Volga kasabası Vasyuki'de Ostap, uluslararası bir büyükusta kimliğine bürünmeyi, yerel satranç bölümünde (Ostap'ın hafif eli ile "Dört At Kulübü" olarak yeniden adlandırılan) eş zamanlı bir oyun seansı vermeyi ve saf taşralıları gerçeğe ikna etmeyi başardı. zamanımızın en güçlü satranç oyuncularının buluşacağı “Uluslararası Vasyukin 1927 Turnuvası” organizasyonu.

Adam Kozlevich'in arabasını emrine teslim eden Bender, Chernomorsk yolunda, "bu son derece kültürlü girişimden köpük, krema ve benzeri ekşi kremayı çıkararak" büyük bir motorlu mitingin komutanı olarak başarılı bir şekilde poz verdi.

Altın Buzağı romanında Ostap "dirildi". Yazarların tarif ettiği boyun yarası , öğrenci Ivanopulo'nun "cerrahların genç hayatımı kurtarabilmesi için" tam zamanında eve döndüğünü gösteriyor.

Altın Buzağı'nın sonunda Ostap, sınırı geçerken Rumen sınır muhafızları tarafından soyuldu, ancak hayatta kaldı, bu da Ostap'ın maceralarının planlanan devamına işaret ediyor olabilir.

1933'te "Alçak" kod adıyla Bender hakkında üçüncü bir romanın duyuruları basında yer aldı, ancak Ilf ve Petrov'un bu planı gerçekleşmedi. Öte yandan 20. yüzyılın sonunda “O. Bender'in İleri Maceraları” (A. Vilinovich, 1997) ve “Cornucopia” (Peter Ilfov, 1999) “devam filmi” pazarında çıktı.

Tüm diloji, önce bir suçlu olan ve sonra bir tür yeraltı Sovyet Vidocq veya Arsene Lupin olan bir dedektif olan bir maceracının biyografisidir.

Ostap Bender'in biyografisinin ilk bölümündeki ("Oniki Sandalye") eylemleri, kolayca Ceza Kanunu'nun ilgili maddelerine girerken, ikinci bölümde - "Altın Buzağı" - aslında suçu araştırıyor. Kahramanın böyle bir ikiliği, klasik bir dedektif hikayesinin ruhuna oldukça uygundur.

Her iki romandaki Bender imgelerinin çok farklı olduğunu görmek kolaydır. Oniki Sandalye'de imajı oldukça şematik, aslında bu şartlı bir karakter. Pratik olarak hata yapmaz, onun için her şey şaşırtıcı derecede kolaydır. The Golden Calf'ta Bender'in imajı daha derin, içinde karmaşık bir karaktere sahip yaşayan bir insanı zaten hissedebiliyorsunuz.

O. Bender'in ana prototipi, 30 Mayıs 1899'da Nikopol'da doğan Osip Shor'dur. 1917-1919'da genç adam Petrograd Teknoloji Enstitüsü'nde okumaya çalıştı, ancak Odessa'ya döndüğünde pek çok macera yaşadı. Geçimini sağlamak için kendini ya bir sanatçı, ya bir satranç ustası, ya bir nişanlı ya da bir yeraltı anti-Sovyet örgütünün temsilcisi olarak tanıttı.

Araştırmacı Sergei Belyakov'a göre Bendery'de eserin ideolojik ve olay örgüsü konseptinin yazarı Valentin Kataev'den çok şey var (bu nedenle yazarlar "Oniki Sandalye" romanından önce Valentin Kataev'e ithafen geldiler). Kataev'in kendisine göre, “Ostap Bender'in romanının ana figürüne gelince, bu, Odessa arkadaşlarımızdan birinden yazılmıştır. Hayatta elbette farklı bir soyadı taşıyordu ve Ostap adı çok nadir olarak korunuyor. Ostap Bender'in prototipi, dikkate değer bir genç şairin ağabeyiydi… Edebiyatla hiçbir ilgisi yoktu ve eşkıyalıkla mücadele için ceza soruşturması bölümünde görev yaptı…”. Bazı araştırmacılar, üç yaratıcısının (Valentin Kataev dahil) karakterlerinin Bender'in imajında somutlaştığına inanıyor. Rusya ve Ukrayna'da Ilf ve Petrov kahramanlarına ait çok sayıda anıt arasında, Pyatigorsk'taki "Proval" yakınlarındaki O. Bender anıtı ve 1998'de Kiev'de kurulan bronz Panikovsky anıtı özellikle ünlüdür ve saygı görmektedir.

1995 yılında Ilf ve Petrov'un çalışmalarının hayranı olan Anatoly Kotov, "Ostap Bender Halk Edebiyat Müzesi" ni düzenledi. Bu olayın ardından, tamamen büyümüş, bronz anıtlar arka arkaya uzanıyordu.

Peder Fyodor, Mikhail Pugovkin'e benzeyen iki damla su gibi, Kharkov tren istasyonunun platformunda elinde bir çaydanlık ile koşarken dondu. Kalmıkya'nın başkenti Elista'da "Türk vatandaşının oğlu" anısına iki metrelik bronz bir anıt dikildi. Kalmıkya başkanı büyük bir satranç hayranı olduğundan, Ostap koltuğunun altında bir satranç tahtası ve elinde bir at tutar.

2000 yılında bronz O. Bender, St.Petersburg'un merkezinde, Golden Ostap restoranının yakınındaki Italianskaya Caddesi'ne yerleşti. Sol eliyle Yoldaş Bender, herkesin oturabileceği bir sandalyeye pitoresk bir şekilde yaslanıyor, sağının altından Koreiko'nun “Davası” çıkıyor.

Büyük stratejistin anıtının Vinnitsa bölgesindeki Zhmerynka şehrinin tren istasyonu meydanına kurulduğu bilgisi var. Berdyansk'ta, Teğmen Schmidt'in adını taşıyan parkın yanında, Shura Balaganov ve patronu betondan yontulmuş oturuyor. Balaganov elinde bir bardak bira tutuyor ve Ostap'ın yanında, koltuğunda yalnızca sendika üyelerine satılan birayla ilgili bir yazı bulunan bir sandalye var. Açıkçası, romanın kahramanları Berdyansk'ta değillerdi ama "babaları" Peter Schmidt çocukluğunu bu şanlı şehirde geçirdi.

Odessa'da, 2002 yılında Ekaterininskaya Caddesi'ndeki 47 numaralı evin cephesine “madalya profili” ve kutsal bir yazıt içeren bir anıt plaket yerleştirildi: “Ostap Süleyman İbrahim Berta Maria Bender Bey bu evde yaşadı.” Yakınlarda, Deribasovskaya'da, "Odessa Ilf ve Petrov Vatandaşları" yazılı alçak bir kaide harika bir bronz sandalye ile taçlandırılmıştır.

Üzerine oturup bir dilek tutarsan mutlaka gerçekleşir derler.

Taras Bulba

"Taras Bulba" (olayların 17. yüzyılda geçtiği) öyküsünde N.V. Gogol, vatanını son kan damlasına kadar savunmaya hazır gerçek bir ulusal kahraman imajını yarattı.

Kiev Akademisi'nden mezun olduktan sonra iki oğlu Ostap ve Andriy eski Kazak Taras Bulba'ya gelir. Her iki genç de yeni ilahiyatçı olarak kıyafetleriyle dalga geçen babalarıyla tanışmaktan utanırlar. Oğullarının gelişi vesilesiyle, Taras Bulba tüm yüzbaşıları ve tüm alay rütbesini toplar ve Ostap ile Andriy'i Sich'e gönderme kararını duyurur, "çünkü genç bir Kazak için Zaporozhian Sich'ten daha iyi bir bilim yoktur. " Oğullarının genç gücünü görünce Taras'ın askeri ruhu alevlenir ve onları tüm eski yoldaşlarıyla tanıştırmak için onlarla birlikte gitmeye karar verir.

Taras Bulba kolektif bir imajdır. Yaratılışının ana kaynağı Gogol'un folkloruydu: Ukrayna halk şarkıları ve düşünceleri, tarihi şarkılar, kahramanlık destanları ve kahraman hikayeleri. Taras Bulba'nın imajı destansı, kahramanca ve büyük ölçekli. Kaderi, zorlu tarihi olayların zemininde gelişiyor - Zaporizhzhya özgür adamlarının Polonya eşrafına, Türk ve Tatar yönetimine karşı mücadelesi.

Taras Bulba, Kazak kardeşliğinin kabile birliğinin ayrılmaz bir parçası olan pozitif bir kahraman türüdür. Taras'ın imgesinde, kolektifin unsurlarını bir arada tutan ortaklık fikri, kopuk bir bireyselliğin egoizmine, özgürlüğü, eşitliği ve kardeşliği ile Zaporozhian Sich'in ütopik cumhuriyeti darlığa karşı çıkıyor. , huysuzluk, soğuk ve ruhsuz Petersburg'un saflarına ve başkentine hayranlık.

Taras Bulba'nın bayram ve askeri işlerdeki genişliği ve güçlü kapsamı, hikayede destansı, görkemli ve spontane özellikler kazanıyor: “Pampushki, ballı kekler, haşhaş tohumları ve diğer pundiklere ihtiyacımız yok, bize tüm koçları getirin, hadi keçi, kırk yıllık bal! Evet, daha fazla votka, votka icatlarıyla değil, kuru üzüm ve her türlü tatlıyla değil, saf, köpüklü votka, böylece deli gibi çalıyor ve tıslıyor. Taras öfkeyle tencere ve mataraları kırar. Savaşın sıcağında, "Taras keser ve kavga eder, ikisinin de kafasına güzellikler döker ... karşıdan gelenleri ve enlemesine lahanayı doğrar." Yaralı olan Taras, "kesilmiş bir meşe gibi yere düştü." “Bu sırada bir çete aniden koşarak onu güçlü omuzlarının altına aldı. Tüm üyeleriyle birlikte hareket etmek üzereydi ama onu yakalayan haiduklar daha önce olduğu gibi artık yere düşmediler. Ancak yaşlılık suç değildi: güç, gücü yendi. Kollarından ve bacaklarından otuzdan az insan sarkıyordu. Böylece, 15.-18. yüzyıllarda etik bir norm olarak kabul edilen Taras'a zulüm ve aldatma atfedilir.

Taras Bulba'nın imgesinde, Gogol'ün anlatısının iki üslup unsuru bir araya geldi: Kazakların ve Polonyalıların karşılıklı gaddarlığının yaygın bir olay olduğu kaba çağın imgesinin tarihsel somutluğu ve gerçekçiliği ve öte yandan, anlamı, Rus topraklarının kahramanca kalıntılarının apotheosis'i olan halk-şiirsel destanın ciddiyetle lirik dokunaklılıkları. Sonicide, Andriy'nin Rus topraklarına ve Ortodoks inancına ihanet etmesi ve ihanet etmesiyle motive edilir , bu nedenle etik olarak haklıdır: “'Böyle sat? inanç sat? seninkini sattın mı Seni doğurdum, seni öldüreceğim!“ - Taras dedi ki ... ”. Bu şekilde Gogol, İbrahim'in kurban edilmesinin İncil'deki motifini yeniden düşünür: Andriy (kurbanlık kuzu İshak) Tanrı tarafından kurtarılmaz, ancak Taras (Eski Ahit İbrahim) onu Ortodoksluğa kurban eder: “Genç bir kuzu gibi, altında ölümcül demir kokuyor. tek kelime etmeden başını öne eğdi ve çimenlerin üzerine düştü." Hain Andriy'in aksine, Taras'ın başka bir oğlu olan Ostap, inancı nedeniyle Mesih gibi işkenceciler tarafından iskelede çarmıha gerildi ("Ostap bir dev gibi eziyet ve işkenceye katlandı"). Taras Bulba "kalabalığın içinde başı öne eğik durdu ve aynı zamanda gururla gözlerini kaldırdı ve sadece onaylayarak: "Güzel oğlum, güzel!" Ostap'ın babasızlığı ve çarmıhtaki İsa'nın ağlamasına benzer ağlaması: “Baba! neredesin? Duyuyor musun? Taras'ın yanıtına yol açar: "Duyuyorum!"

Böylece Taras imajının destansı birliği, oğullarının imajlarında bölünmüştür. Ostap'ın imajı, ataların bedeniyle ayrılmaz bir bağlantı fikrini, şövalye şerefine ve Anavatan'a sadakat fikrini, Andriy imajı ise düşme fikrini, insanların egoist ayrılığını, bütünden ayrılma fikrini somutlaştırır. Gogol'ün çağdaş medeniyetinin özelliği olan kolektiften, insanlardan, Tanrı'dan.

Buna göre Kazaklar, hikayede Tanrı'nın ordusu olarak görünür ve Taras'ın onları cesaretlendiren kanatlı sözleri ("Barut şişelerinde hala barut var mı? Kazak gücü hala güçlü mü? Kazaklar hala eğiliyor mu?") Rus topraklarının ihtişamı. Rus toprakları, Gogol'ün anlayışında mesihsel bir anlam kazanıyor.

Eski Kazak'ın hayatı tehlikede trajik bir şekilde sona eriyor, ancak burada bile gerçek bir kahraman gibi davranıyor, kaderini hafifletmeyi değil, diğer Kazakların hayatlarını önemsiyor: güç!"

Taras Bulba'nın birçok cümlesi, Rus ve Ukrayna dillerinde popüler ifadeler haline geldi. (“Ne oğlum, Polonyalıların sana yardım etti mi?”, “Seni doğurdum, seni öldüreceğim!”, “Arkanı dön oğlum! Ne komiksin!”, “Anavatan, ruhumuz neyse odur) arıyor, onun için her şeyden daha değerli olan nedir”, “Barut şişelerinde hala barut var mı?!”, “Yoldaşlıktan daha kutsal bağ yoktur!”, “Sabırlı ol Kazak, ataman olacaksın!”, vesaire.

Gogol'un öyküsünün eleştirmenler tarafından genel beğeniyle karşılanmasının yanı sıra, çalışmanın bazı yönlerinin başarısız olduğu görüldü. Bu nedenle Gogol, hikayenin tarih dışı doğası, Kazakların aşırı yüceltilmesi ve tarihsel bir bağlamın olmaması nedeniyle defalarca suçlandı. Bu, Mikhail Grabovsky, Vasily Gippius, Maxim Gorky ve diğerleri tarafından not edildi.

Hikaye, Polonya aydınları arasında özel bir memnuniyetsizlik uyandırdı. Polonyalılar, Taras Bulba'da Polonya ulusunun saldırgan, kana susamış ve zalim olarak sunulmasına öfkelendi. Gogol'e karşı iyi bir tavrı olan Mikhail Grabovsky, Taras Bulba'nın yanı sıra Anzhey Kempinsky, Mikhail Barmut, Julian Krzyzhanovsky gibi diğer birçok Polonyalı eleştirmen ve yazar hakkında olumsuz konuştu. Polonya'da, hikayenin Polonya karşıtı olduğu konusunda güçlü bir görüş vardı ve bu tür yargılar kısmen Gogol'un kendisine aktarıldı.

Taras Bulba imajının kültürel bir kahraman olarak popülaritesi, hikayenin sayısız uyarlamasıyla kanıtlanıyor. Hikayenin ilk film uyarlaması olan Alexander Drankov'un Rus sessiz filmi 1909 gibi erken bir tarihte gerçekleşti. Daha sonra 1924'ten 1987'ye kadar sırasıyla Almanca, Fransızca, İngilizce, Amerika, İtalyanca ve Çekçe "Taras" ortaya çıktı.

"Taras Bulba Hakkındaki Düşünce" hikayesine dayanan Ukrayna televizyonu uzun metrajlı filmi 2009 yılında Ukrayna'da çekildi. Aynı yıl, 2007 yılında Vladimir Bortko tarafından çekilen, hikayeye dayalı yerli bir uzun metrajlı film yayınlandı.

Hikayenin çok sayıda müzikal uyarlaması da biliniyor - Ukraynalı besteci N. V. Lysenko'nun aynı adlı operası, Rus besteci V. N. Kashperov'un operası (ilk kez 1893'te sahnelendi), Çek besteci Leos Janachek'in rapsodisi ve V. P. Solovyov-Sedogo.

"Taras Bulba" takma adı, 1941'de Bulbovtsy adlı silahlı bir oluşum oluşturan Ukrayna ulusal hareketinin lideri Vasily (Taras) Borovets tarafından seçildi.

Margarita

Bulgakov'un Margarita'sının biyografisini bütünsel olarak bir araya getirmek zordur. Mihail Bulgakov'un "Usta ve Margarita" adlı romanının metninden sadece adı ve soyadı biliniyor - Margarita Nikolaevna, başkentin merkezinde yaşayan güzel bir Muskovit olan bir ev hanımı olduğu biliniyor. Zengin bir askeri mühendisle evli ama aileleri çocuksuz. Romanda anlatılan olaylar sırasında Margarita yaklaşık 30 yaşındadır. Durumu oldukça iyi, zengin bir apartman dairesinde hizmetçilerle yaşıyor ama yalnız. Üstadın onun gözlerinde gördüğü yalnızlıktı.

Romanın olay örgüsüne göre Margarita, Usta dediği bir yazara aşık olur, ardından kötü ruhlarla temasa geçer ve Şeytan'ın balosunda kraliçe olarak hareket etmek için tek seferlik bir iş görevini yerine getirir.

Sonunda, Margarita dünyayı bir cadı kılığında terk eder ve Usta'yı son sığınağına kadar takip eder.

Margarita'nın gerçek bir prototipi olduğuna inanılıyor.

Bir versiyona göre, 20. yüzyılın başlarındaki ünlü Rus aktris Maria Fedorovna Andreeva, bir başkasına göre, yazarın “Margarita'm” dediği üçüncü ve son eşi Elena Sergeevna Bulgakova böyle bir prototipti. . Ayrıca, Usta ve Margarita'nın Tverskaya yakınlarındaki şeritte ilk karşılaşmasının, yaklaşık yirmi aylık ayrılıktan sonra Mikhail Bulgakov ile Elena arasındaki ilk görüşmeyi yeniden ürettiğine inanılıyor. Elena Sergeevna, 1930'ların yazarının tüm eserlerini dikte altına aldı, aslında hem ilham perisi hem de sekreteri oldu. 14 Mart 1933'te Bulgakov, ona yayınevleri ve tiyatrolarla sözleşmeler imzalaması ve telif ücreti alması için bir vekaletname verdi.

Romanın türü belirsizdir, çünkü çok katmanlıdır - içinde hiciv, saçmalık, fantezi, mistisizm, bir aşk hikayesi ve felsefi bir benzetme birleşmiştir.

The Master ve Margarita'nın olay örgüsüne dayanarak, yalnızca Rusya'da değil, yurt dışında da - Yugoslavya, Polonya ve İsveç'te birçok tiyatro oyunu yaratıldı ve birkaç uzun metrajlı film çekildi.

Andrey Kuraev'e göre şeytan hakkındaki roman (M. A. Bulgakov'un bazen dediği gibi), Satanizm ve ateizme karşı bir uyarıdır. Roman birkaç yıldır hazırlanıyor. Yazar, yaşamı boyunca evdeki yakın arkadaşlarına belirli pasajlar okudu ve kısa süre sonra büyük bir roman hakkındaki söylentiler, yazarın hayatı boyunca hiçbir zaman yayınlanmamış olmasına rağmen, edebi Moskova'nın her yerine yayıldı. Romanın ilk baskısı, zor Stalinist zamanlarda el yazmasını kurtarmayı başaran yazarın eşi Elena Sergeevna Bulgakova sayesinde ancak 1966'da yayınlandı.

Bulgakov, Usta ve Margarita romanının asla Sovyet yönetimi altında yayınlanmayacağından emindi - metnini uzak torunlarla iletişim kurma girişimi olarak görüyordu. Ancak roman yayınlandı ve bu gerçekleştiğinde Sovyet entelijansiyası şok oldu.

Böylece, sıcak bir yaz gününde, iki yazar, ateizm ruhuyla Mesih hakkında konuşarak Patrik Göletlerinde yürüyorlar. Muhataplar bir sıraya oturduklarında, yanlarına bir yabancı oturdu, görünüşü kahramanlara bir yabancıyı hatırlattı. Yabancının çok konuşkan olduğu ortaya çıktı - Pontius Pilatus'ta meydana gelen olayların kendi versiyonunu ortaya koyuyor ve toplantının sonunda yazarlardan biri olan Mikhail Berlioz'un yakında öleceğini tahmin ediyor. Tahmin gerçek oluyor - birkaç dakika içinde Berlioz'a bir tramvay çarptı. Olanlara tanık olan ikinci yazar, yabancı bir "profesör"ün peşine düşer. Kovalamaca, şairin yakında sona erdiği bir akıl hastanesinde sona erer - yabancının ikinci tahmini bu şekilde gerçekleşir.

"Yabancı" ve şirketi (Koroviev, kedi Behemoth, Azazello, Gella) Berlioz'un boş dairesine yerleşir ve Varyete Tiyatrosu'nda bir kara büyü seansı verir. Kart oyunlarıyla başlayan gösteri, çıplak kızların Moskova'da koşturmasıyla sona erdi. Aynı zamanda, akıl hastanesindeki Evsiz, koğuştaki bir komşusu olan Usta ile tanışır. Usta, Bezdomny'ye Woland'ın Şeytan'dan başkası olmadığını söyler ve hikayesini anlatır. Bu hikayenin Pontius Pilatus ile de bağlantılı olduğu ortaya çıktı - Usta, eleştirmenler tarafından "katledilen" Pilatus hakkında bir roman yazdı, ardından Usta romanı hüsrana uğramış bir durumda yaktı ve geceleri evden ayrılarak tanıdığı herkes için "ortadan kayboldu". .

Romanın ikinci hikayesi, ana hikayeye paralel olarak gelişir. Bu, Sanhedrin'e karşı çıkmaya ve kendisi tarafından ölüm cezasına çarptırılan Yeshua Ha Notzri'yi kurtarmaya cesaret edemeyen Pontius Pilatus'un hikayesidir...

Ustanın sevgilisi Margarita, tek bir şeyin hayalini kurar - Ustayı bulup geri getirmek. Azazello, Woland'a bir iyilik yapmayı kabul ederse, hayalinin gerçekleşmesi için umut verir. Margarita tereddüt etmeden kabul eder. Azazello'nun kendisine verdiği "harika" kremle kendini ovuyor, süpürgeyi eyerliyor ve pencereden dışarı uçarak şehirde yıkıma neden oluyor, bunun sonucunda Üstadın ana zulmü olan eleştirmen Latunsky'nin dairesi önce zarar görüyor. hepsinden. Margarita kısa süre sonra Woland ve maiyetiyle tanışır - Woland ondan bugünün balosunun kraliçesi olmasını ister ...

Woland ile görüşmeden önce Margarita bir inanandı. Her sabah "bir önseziyle uyanır ... bir şey olacak" ve bu duygu inancı doğurur. "İnanıyorum! Margarita ciddiyetle fısıldadı, "İnanıyorum!" Margarita, hayatının günahlar için "ömür boyu sürecek bir eziyet" olduğunu düşünüyor: yalanlar, aldatma, "insanlardan gizlenmiş gizli bir yaşam" için. Margarita'nın ıstırapla dolu ruhu okuyucuya bu şekilde ifşa edilir.

Woland'ın maiyetiyle tanışan Margarita, karanlık güçlere karıştığını fark etti, Messire'nin gücüne inandı, ancak her zaman bilinçaltında Tanrı'ya döndü. Örneğin, Azazello ile tanışma bölümünde, Usta'nın hayatta olduğunu öğrendiğinde Margarita, "Tanrım!"

Margaret merhametlidir. Bu, birçok bölümde kendini gösterir, örneğin Margarita, Frida'dan büyüyü kaldırmak istediğinde. Özünde, Margarita naziktir, ancak karanlık güçlere "yaklaşması" ve Üstat'a yaptıklarına kızgınlık onu intikam almaya (Latunsky'nin dairesinin yıkılması) iterken, "ışık" insanları ”, Yeshua gibi affedebilir.

Margarita hayatına değer vermiyor - Üstatla birlikte olmak istiyor, ama nerede olduğu önemli değil - yeryüzünde veya cennette. Margarita için varlığının anlamı ancak bunda yatıyor, aşk uğruna ruhunu şeytana satmaya hazır. Ve Usta'nın dirilişini mümkün kılan, onun sevgisi, kendini feda etme yeteneğiydi.

Romanın kahramanı, okuyucuya roman boyunca sorumlu kararlar veren seçkin bir kişilik olarak görünür. Bir kadın, bir cadı olan Margarita, üç dünya için bir bağlantı haline geldi: Üstadın dünyası, Şeytan'ın dünyası ve Tanrı'nın dünyası. Bu üç dünyanın konuşmasını mümkün kıldı.

Kahramanına varlığın gerçek değerlerini keşfetme fırsatı veren yazar, yalnızca bir kadın vizyonunu somutlaştırmakla kalmıyor, aynı zamanda dünyaya belirli bir kişilik kavramı sunuyor. Romanın ana fikri, her durumdaki herkesin, hatta bir kadının bile bir seçeneği olduğudur.

Vasili Terkin

Alexander Tvardovsky'nin "Vasily Terkin" şiiri, gazeteden çıkar çıkmaz Sovyet edebiyatının bir dizi klasik eserine girdi.

Şair, Vasily Terkin'in suretinde, her zaman işgalciyi püskürtmeye hazır, genelleştirilmiş bir barışsever işçi tipini somutlaştırdı. Şair, asıl şeyi Rus ulusal karakterinde ifade edebildi. "Bir savaşçı hakkında bir kitap", "özel bir konusu olmayan", "başı olmayan, sonu olmayan" bir eserdir, çünkü bir savaşta, her an ölebileceğiniz zaman, "kim söyleyecek, kim duyacak, onu önceden tahmin etmek imkansız ...”. Bir görgü tanığı olarak büyük sorumluluğunun farkına varan Tvardovsky, kahramanı hakkında düşünür ve şöyle der:

Bazı açılardan ben ondan daha zenginim, -

O sıcak patikaya bastım,

Oradaydım. yaşadım o zaman...

Burada "Yazardan" ilk bölümümüz var. Burada Tvardovsky, yazarının görevini tanımladı - ne olursa olsun gerçeği tasvir etmek.

... Ve her şeyden çok

Kesinlikle yaşamamak -

Hangisi olmadan? gerçek olmadan,

Hakikat, doğrudan ruhun içine atıyor,

Evet, daha kalın olurdu,

Ne kadar acı olursa olsun.

Şiirin olayları cephede, yani savaşların doğrudan hazırlandığı ve yapıldığı o kara şeridinde geçer. "Terkin" konusu nasıl kazanılır sorusuna cevap veriyor, bunun için ne gerekiyor? Şiirde hem kahramanlık hem de insanlık var, ayrıca Savaş ve Barış'ta Leo Tolstoy'un doğasında var olan "vatanseverliğin gizli sıcaklığı" da var. Böyle bir paralellik tesadüfi değildir - Tvardovsky'nin destansı kahramanı, kahraman atalarının varisi olan bir Rus askeridir:

Bu şekilde sertleşiriz,

İki yüz yıl önce olduğu gibi

Çakmaklı tüfekle geçti

Rus işçi-asker.

Üzücü geri çekilme günlerinin Sovyet askeri olan Rus işçi-askerinin yolu, "Savaştan Önce" bölümünde görülüyor:

Sovyet hükümetinin ardından,

Kardeşimiz cepheyi takip etti...

Bu acı bir tablo ama aynı zamanda iyimserlik ve nihai zafere inançla dolu. Ayrıca ünlü "Geçiş" bölümünde trajik olan kahramanlığa dönüşür:

Savaş başladı - kutsal ve doğru.

Ölümlü dövüş zafer için değil,

Yeryüzündeki yaşam için.

Her zamanki "barışçıl" kelime "geçiş", Tvardovsky'den trajik bir ses alıyor:

Geçiş, geçiş!

Sol banka, sağ banka,

Kar sert, buzun kenarı...

Hatıra kimin, izzet kimin,

Kim karanlık su -

İşaret yok, iz yok...

Şiirin olayları anlatırken cimri ama son derece doğru sözleri okuyucuyu şok eder. Tvardovsky, Rus askerlerinin trajik ölümünün bir resmini gözler önüne seriyor ve ardından basit satırları derin bir üzüntü yayıyor.

Ve ilk defa gördüm.

Unutulmayacak:

insanlar sıcak ve canlı

Aşağı, aşağı, aşağı gidiyor...

Tvardovsky şiirde halk karakterini seslendirdi ve onu Vasily Terkin'in imajında \u200b\u200bözetledi. Terkin, ilk bakışta göründüğü gibi sadece bir şakacı ve neşeli bir adam değil. Kendisinden, genç bir askerden ilk kez bahsettiği "Dinlenme" bölümünde, okuyucu sırayla savaştan ne aldığını öğrenir - zaten üç kez kuşatılmayı başardı: "Kısmen dağıldım ve kısmen yok edildim." ... Ama yine de savaşçı yaşıyor.

Ancak kayıplar ne olursa olsun, askerin moralini uygun yükseklikte tutması gerekir. Şair, kötülüğün sonsuz ve cezasız kalamayacağı inancından oluşan halk bilgeliğine başvurarak bu konuda yardımcı olur. Terkin, bu hikmetten hareketle kısa ve öz “siyasi sohbeti” ile askerlere seslenir:

Bir siyasi konuşmayı tekrarladım: - cesaretiniz kırılmasın,

Kendimizi kaptırmayalım, dağılalım.

Yaşayacağız - ölmeyeceğiz.

Zamanı gelecek, geri döneceğiz,

Ne verdiysek geri döneceğiz.

Vasily Terkin, okuyucuya evinin deneyimli bir askeri, işçisi, sahibi ve savunucusu olarak görünür. Terkin'in büyük bir zihinsel gücü ve dayanıklılığı var. Her vuruştan sonra ayağa kalkabilir.

Terkin'in bir ödül hayali (“Bir madalyayı kabul ediyorum”), ilk bakışta boş bir ünlü olma arzusu, aslında memleketini ve yerli halkını özgür görme arzusu olarak anlaşılmalıdır. "Keder Üzerine" bölümünde Terkin, memleketi Smolensk topraklarını sevgiyle, "kalbi titreyerek" hatırladığında, havasından bir yudum aldığında, sesini duyduğunda, kalbinin derinliklerinden haykırıyor:

İhtiyacım yok kardeşler, emirler,

şöhrete ihtiyacım yok

Ve ihtiyacım var, Anavatanım hasta,

Yerli taraf!

Şiirdeki belki de en önemli şey, Terkin'in adeta iki biçimde yaşamasıdır. Bir yandan bu çok gerçek bir asker, Sovyet Ordusunun sadık bir savaşçısı, diğer yandan bu, ateşte yakılamayan veya suda boğulamayan, ancak kaderinde olan bir Rus peri masalı kahraman askeri. bakır borular gibi onları sağ salim geçirin.

Kahraman bir peri masalındakiyle aynı değil -

kaygısız dev,

Ve bir yürüyüş bandında,

Basit bir maya adamı ...

İşkencede zor ve kederde gururlu

Terkin yaşıyor ve neşeli, kahretsin!

Vasily Terkin, hemen Sovyet halkının favori kahramanı oldu ve uzun yıllar öyle kaldı.

Vasily Terkin'e ait anıt, yaratıcısı şair Tvardovsky'ye bu onur verilmeden önce Smolensk bölgesinde dikildi. Şairin Terkin'in görünüşünü hiçbir yerde tarif etmemesine rağmen, bu dövüşçü tanınabilir:

Ciddi, komik

Hangi yağmur, hangi kar olursa olsun, -

Savaşa, ileri, saha ateşine,

O gider, aziz ve günahkar,

Rus mucize adamı.

Böylece Vasily Terkin, dünyanın tüm unsurlarından savaşa, geleceğe, toplumumuzun ruhani tarihine giriyor.

Tvardovsky'nin şiiri, basit ve kesin üslubu ve eylemin enerjik gelişimi ile dikkat çekicidir. Askeri araziler yalnızca ana karakter tarafından birbirine bağlanır - yazar, hem kendisinin hem de okuyucusunun her an ölebileceği gerçeğinden yola çıktı. Şiir yazıldığı gibi, bazı bölümleri Batı Cephesi gazetesi Krasnoarmeyskaya Pravda'da yayınlandı ve en başından beri cephelerde inanılmaz derecede popüler oldu. Kısa süre sonra şiir, cephe yaşamının niteliklerinden biri haline geldi ve Tvardovsky, askeri neslin kült yazarı oldu.

Kapıcı Gerasim

Ivan Sergeevich Turgenev (1813–1883), ünlü bir Rus yazardır, genel okuyucu için unutulmaz birçok edebi imge arasında, dilsiz hademe Gerasim'in benzersiz bir imajını yarattı. Bu görüntü kendi döneminden sağ çıktı ve bugün kitle bilincinin kültürel bir kahramanı olmaya devam ediyor.

1917'ye kadar Rusya'da kapıcı, bölgenin temizleyicisinden çok daha fazlasıydı, özellikle kapıcı, düzeni sağlamaya yönelik çok sayıda işlevi yerine getirdi.

Kapıcı Gerasim Turgenev'in kaderi, 1852'de yazılan "Mumu" hikayesinde anlatılıyor. Hikaye ilk olarak Sovremennik dergisinde Şubat 1854'te yayınlandı. Muhtemelen Gerasim adı altında V.P. Turgeneva'ya ait “sessiz kapıcı Andrey” yetiştirildi.

Sağır-dilsiz köylü Gerasim, yaşlı kadının evinde kapıcı olarak hizmet ediyor. Gerasim, çamaşırcı kadın Tatyana'yı sevdi, ancak metresi onu ayyaş Kapiton ile evlendirdi. Gerasim boğulan bir köpeği kurtarır ve ona bağlanır. Ancak metresi, geceleri havladığı için Mumu'nun boğulmasını emreder. Gerasim, Mumu'yu Moskova Nehri'nde boğar ve köye döner. Bütün bunlar, Moskova'da hala var olan Ostozhenka Caddesi'ndeki 37 numaralı evde gerçekleşti.

I. S. Turgenev, Gerasim'in katı ve ciddi bir mizacı, gerçek bir Rus kahramanı, muazzam büyümesi ve olağanüstü fiziksel gücü olan bir adam olarak imajını yarattı.

Hayatının çoğunu kırsalda geçiren Gerasim, metresinin kaprisiyle şehre getirilir ve burada toprak sahibinin evinde serfler arasında hüküm süren dalkavukluk ve kıskançlık atmosferine düşer. Bu arka plana karşı, çamaşırcı Tatiana'ya olan sevgisinin dokunaklı bir hikayesi ortaya çıkıyor: "Nereye giderse gitsin, zaten oradaydı, ona doğru yürüyor, gülümsüyor, mırıldanıyor, kollarını sallıyordu ...". Tatyana ve Kapiton'un zorunlu evliliği, kahramanın kurtardığı köpeğe olan bağlılığını açıklayabilir: Mumu , kapıcının okşamasına karşılık veren tek yaratıktı. Gerasim'in neden önce metresinin Mumu'yu boğma emrini yerine getirdiği ve ardından izinsiz olarak köye gittiği uzun zamandır tartışılıyor. Bu hareket, serfliğe karşı belirgin bir protesto olarak görüldü. Ama sonra sevgili varlığına karşı beklenmedik zulmünün nedenleri anlaşılmaz. Muhtemel ipuçlarından biri, Gerasim'i Rus halkının bir sembolü, korkunç güçleri ve anlaşılmaz uysallıkları olarak gören I.S.

Turgenev, Gerasim'e tüm hizmetkarların "en harika insanı" diyor. Yazar onu bir kahraman olarak görüyor. Gerasim'e "olağanüstü bir güç verildi, dört kişi çalıştı - mesele onun elindeydi ve ona bakmak eğlenceliydi." Turgenev, kahramanına, gücüne ve iş açgözlülüğüne hayran görünüyor. Gerasim'i genç bir boğaya ve verimli topraklarda büyümüş kocaman bir ağaca benzetir. Gerasim, atanan görevin doğruluğu ve sorumluluğu ile ayırt edilir. Dolabını ve bahçesini temiz tutar. Dilsizin dolabının ayrıntılı bir açıklaması, onun asosyalliğini vurgular. "Ziyaret edilmekten hoşlanmazdı" ve bu nedenle her zaman dolabını kilitlerdi. Ancak müthiş görünümüne ve kahramanca gücüne rağmen, Gerasim'in sevebilen ve sempati duyabilen nazik bir kalbi vardı.

"Mumu" hikayesi Turgenev, St. Petersburg'da İkinci Amirallik Biriminin polis evinde tutuklu olarak yazdı. Sansürcülerin yasakladığı, ancak Turgenev'in yine de Moskovskie Vedomosti'de yayınladığı Gogol hakkında bir makale nedeniyle bir ay hapis cezasına çarptırıldı. Bu polis evinde Ostozhenka'da meydana gelen olayları hatırladı ve sevgili annesi, şanlı kapıcı Andrei ve talihsiz köpeği hakkında yazdı.

Hikayede anlatılan Gerasim, prototipinden çok daha amansız ve gururluydu. "Mumu" nun kahramanı köye gitti ve böylece küçük tiran metresine karşı sınıfsal ve insani protestosunu ifade etti. Ve Mumu'yu boğan gerçek kapıcı, metresi affetti ve kırmızı gömleklerle gösteriş yapmaya devam etti, eski mayanın sadık bir serfi olarak kalarak su için Alexander Bahçesi'ne gitti.

Tüm bu olayların tanığı olan Varvara Zhitova, ancak Mumu'yu okuduktan sonra, kapıcının muhtemelen çok tatlı olmadığını düşündü ve ardından üvey kardeşinin işine bir methiye yazdı:

"Evet! Unutulmaz İvan Sergeeviç'imizin sahip olduğu serflere karşı o sevgiye ve bu sempatiye sahip olmak, bu şekilde sıradan insanımızın duygularına ve iç dünyasına ulaşmak için gerekliydi. Sessiz'in sıkıldığını ve ağladığını öğrendi ama hepimiz aldırış etmedik bile ... Ve ancak Mumu'yu okuduktan sonra görgü tanıklarına sordum ve ilk başta gerçekten çok üzgün olduğunu öğrendim.

Gerasim bir dizi anekdotun kahramanı oldu, imajı atasözleri, sözler ve diğer anonim küçük halk sanatı türlerine girdi.

Bazarov

I. S. Turgenev'in romanının kahramanı Bazarov, Rus edebiyatındaki bir nihilistin en ünlü imajıdır, yani toplumda kabul edilen hemen hemen tüm değerleri reddeden bir kişidir.

Bir zamanlar Bazarov'un imajı çok popülerdi, gençler tarafından izlenecek bir örnek olarak algılanıyordu. Uzlaşmazlık olarak anlaşılan, otoritelere ve eski gerçeklere olan hayranlığın reddi, güzele karşı yararlı olanı tercih etme olarak anlaşılan Nihilizm, 1861 arifesinde genç kuşağın "modası"ydı.

Bazarov Evgeny Vasilyevich - tıp öğrencisi. Bu, cüretkar, alaycı, güçlü bir insan, fikirlerinin doğruluğuna kesinlikle güveniyor, başka hiçbir görüşü tanımıyor, her zaman ilerliyor.

görüşlere sahip bir soylu olan amcası Pavel Petrovich Kirsanov ile bir polemikte fikirlerini açıklıyor ve savunuyor . Taşra kasabası Bazarov'da toprak sahibi Anna Sergeevna Odintsova ile tanışır ve onun malikanesinde bir süre kalma davetini kabul eder. Ancak Odintsova'nın başarısız aşk ilanından sonra Bazarov, ailesinin yanına gitmek için Arkady ile birlikte ayrılır. Orada da uzun süre kalmaz - yine özlem onu yine de soğuk olan Odintsova'ya götürür.

Otopsi sırasında "kadavra zehiri" ile enfekte olur ve hastalanır. Ölmek üzere olduğunu anlayan Bazarov, aşkı Odintsova'ya veda eder.

Bazarov, Rus İmparatorluğu'nun sosyal yapısının - hem serf sistemi hem de liberal reformlar - "tam ve acımasız" bir reddi fikrini ilan ediyor. Bazarov aşkı, şiiri, müziği, doğanın güzelliğini, felsefeyi, aileyi, ahlakı tanımıyor. Bu değerlere tutunan insanları, gerçek hayatı görmek istemeyen zayıf ve ürkek hayalperestler olarak görüyor.

Bazarov, okuyucuya güçlü ve sert bir adam olarak görünür. Geleceğin doktoru ve saf bir ampirist olarak, hiçbir kavramı ve inancı olduğu gibi kabul etmiyor. Bazarov, deneyimin dikkate değer tek bilgi kaynağı olduğundan ve kişisel duyumun dikkate değer tek kanıt olduğundan emin. Sadece ellerinle hissedebildiğin, gözlerinle görebildiğin, tadabildiğin bir şey var, yine de "kalp" duyguları sinir sisteminin kimyasının tezahürlerinden başka bir şey değil - resim yapmanın, şiirin, bir kadının bir şeyi görme sevgisinin bir anlamı yok doyurucu bir yemeğin veya iyi bir şarabın zevkinden daha karmaşık ve "yüksek". Bu nedenle "idealler" yoktur ve başkalarının "romantizm" dediği şeyi Bazarov "saçmalık" olarak görür.

Bazarov tahmin edilemez ve öngörülemezliğinde samimi. Bazarov dürüst ya da sahtekâr olabilir. Koşullara ve kişisel zevklere göre ilkeli bir sivil lider veya kötü şöhretli bir dolandırıcı olabilir. “Çarşı”nın adam öldürme ve soygunculuktan kişisel zevkten başka hiçbir şey engelleyemez ve kişisel zevkten başka hiçbir şey onları yapıcı bir sosyal hayata teşvik etmez.

Genel olarak yakın bir zihinsel yönelime sahip bir kişi olan Kirsanov Amca, Bazarov'un gururunu "şeytani gurur" olarak adlandırıyor ve bu, kahramanımızı oldukça başarılı bir şekilde karakterize ediyor - Bazarov'un iddialarını ancak sürekli genişleyen aktivite ve artan şehvetli zevkin sonsuzluğu tatmin edebilir, ancak ne yazık ki Bazarov farkındadır. insan kişiliğinin sonluluğundan.

"Bazarovshchina", "yüzyılın hastalığı" olarak adlandırılır. Böyle bir hastalık öncelikle akli melekeleri genel düzeyin üzerinde olanları yakalar. Bu hastalığa takıntılı olan Bazarov, yine de sıradan bir pasif meslekten olmayan adam değil - harika bir zihne sahip ve sonuç olarak, başkaları üzerinde güçlü bir izlenim bırakarak onlara "bulaşabiliyor". Bazarov, görüşlerinin gücü, sadeliği ve bütünlüğü ile birini korkutur ve iter, birine boyun eğdirir. Üstün zekalı bir adam olarak Bazarov, dengi ile tanışmadı. Bir keresinde "Bana teslim olmayacak bir adamla tanıştığımda, kendimle ilgili fikrimi değiştireceğim" demişti.

Bazarov'un fikirlerinin canlılığı, başına gelen yaşam denemeleriyle sınanıyor. Bazarov, diğer tüm insanlar gibi aşkı, yalnızlığı, özlemi yaşar, görüşlerinin birçok yönden eleştiriye dayanmadığını öğrenen Bazarov, hayatında ayarlamalar yapmaya zaman bulamadan ölür.

Kitle bilincinin kültürel bir kahramanı olarak Bazarov, insanlara temel saygısızlığı, tüm ahlaki ve etik ilkelerin reddini vaaz eden bir "anarşist" in genelleştirilmiş olumsuz bir imajı haline geldi.

Bazarov gibi "eski" tarihte böyle "yeni" bir kişinin "gereksiz" olmaması da önemlidir - gerçek hayat onun için orijinal teoriden daha önemlidir, derinden ve tutkuyla sevmeyi bilir. Ancak karşılıksız aşk, dar görüşlü ama güçlü bir insanı seçtiği yoldan çıkaramaz - "işini" yapmaya devam eder.

"Nihilistlerin" arkasındaki gücü fark eden Turgenev, onların ülkenin varlığıyla canlı bağlarını görmedi. Bazarov'un ölmekte olan cümlesi: "Rusya'nın bana ihtiyacı var ... Hayır, görünüşe göre buna gerek yok." Böylece yazar, çalışmanın sonunda kahramanını hedefe ulaşmanın gerçekliğine olan güveninden mahrum eder, onu yaratıcı güçlerinden ve ardından hayatın kendisinden mahrum eder. Ancak gerçek tarihte, "Bazarovizm" güçleniyordu - Bazarov'dan sonra her türden tür ve takipçi çok geçmeden Rus edebiyatına ve Rus yaşamına, Lopukhov'lara, Kirsanov'lara, Pavlovnas'a ve son olarak profesyonel devrimciler Rakhmetovs'a geldi. Dolayısıyla, kültürel ve politik düzenin kapsamlı bir reddi olarak "Bazarovizm" güçleniyor ve güçleniyordu.

Ve şimdiye kadar, modern siyasi eğilimleri ve belirli liderleri karakterize etmek için her zaman Bazarov ve "Bazarovizm" imajını kullandık.

Vera Pavlovna

Vera Pavlovna Rozalskaya, yazar, filozof, devrimci Nikolai Chernyshevsky tarafından yazılan “Ne yapılmalı?” romanının ana karakteridir. Bu güzel kız St. Petersburg'da büyüdü.

On iki yaşından itibaren bir yatılı okula gitti, dikiş yeteneğini keşfetti, on dört yaşından itibaren tüm aile için dikiş dikmeye başladı ve on altı yaşından itibaren pansiyonda kendisi ders veriyor.

Neşeli ve sosyal bir mizacı olan romanın kahramanı, yine de gençliğinde bile bir karakter olgunluğu sergiliyor. Kız, oldukça kazançlı bir evlilik teklifine kesin bir ret ile karşılık verir: “Bağımsız olmak ve kendi istediğim gibi yaşamak istiyorum; kendime ihtiyacım olan şey, buna hazırım; ihtiyacım olmayan, istemediğim ve istemediğim... Kimseden bir şey talep etmek istemiyorum, kimsenin özgürlüğünü kısıtlamamak istiyorum ve kendim de özgür olmak istiyorum. Ancak hayatın düzyazısı, özgürlüğü seven kızın planlarını da değiştirir - artık zorlu ev ortamına dayanamayan Vera Pavlovna, kardeşi Lopukhov'un öğretmeniyle hayali bir şekilde evlenir. Nişanlısıyla birlikte yaşama hakkında konuşurken, müstakbel kocasından aile uyumunu "güçlendirmek" için ona bir yabancı gibi davranmasını ister.

Çift, "kardeş gibi" yaşıyor, kimsenin olmadığı topraklarda yemek yemek veya sohbet etmek için buluşuyor. Vera Pavlovna kendi işini yapmaya başlar - karın işçiler arasında eşit olarak dağıtıldığı bir dikiş atölyesi açar. Böylece Vera Pavlovna birçok genç kızı yoksulluktan ve sefahatten kurtarır. Atölye, genç bir kadının hayatının ana işi haline gelir, ancak zaman onun da kendini anlamasına yardımcı olur - Vera Pavlovna'nın Lopukhov'u değil, arkadaşı Kirsanov'u sevdiği ortaya çıktı. Lopukhov'un "anlayışı" onu aile ilişkilerinden kurtardığında, Kirsanov ile gerçek aile mutluluğunu bulur.

Vera Pavlovna, "hayatı iyiye giden ilk kadınlardan biridir." Romanın başında "sıradan bir yetiştirilmiş" "sıradan bir kız" olarak nitelendirilir. Sadece kendisi ve başkaları için mutluluk istiyor. Ancak yazar tarafından yaratılan kahramanın "ikizleri" imge sistemi, bu ilerici kadının karakterinin gerçek karmaşıklığını ve çeşitliliğini ortaya koyuyor. Bu yardımcı kardeş imgeler, her birinin kaderi, diğer durumlarda kadın kahramanın kaderinin olası gerçekleşmesinin varyantını belirleyen bir tür hiyerarşik sisteme inşa edilmiştir. "İkizler" hiyerarşisi, ilk rüyada sürekli olarak görünüşünü değiştiren ve son rüyada Vera Pavlovna'nın görünüşünü alan Vera Pavlovna'nın rüyalarından ("nişanlınızın gelini") bir kadın tarafından taçlandırılır.

Kahramanın prototipini aramak, görüntünün geniş ve tipik genelleştirilmesi hakkında bir sonuca götürür. Romanın yazarı, Vera Pavlovna'ya romanın ithaf edildiği eşi O. S. Chernyshevskaya'nın özelliklerini verdiğine dikkat çekti.

Vera Pavlovna'nın imajı, yazarın çağdaş toplumunu büyük ölçüde etkiledi, ancak bu etki belirsizdi. Kızları kötü ailelerden kurtarmak için hayali evlilikler yaygınlaştı. Böyle bir hareket, gelişmiş bir genç adam için neredeyse bir şeref borcu haline geldi ve bu tür evlilikler genellikle gerçek evliliklere dönüştü. 1860'ların başından itibaren ülkenin yüksek eğitim kurumlarında kadınlar yer aldı ve romanın yayınlanmasından sonra sayıları önemli ölçüde arttı. Ayrıca, kitabın yayınlandığı yıl, sanayide birçok sosyalist reform girişimi başlatan ve çoğu başarısız olan "Kadın Emek Derneği" kurulur.

Prensip olarak, romanın konusu gelenekseldir - basit bir kızın sosyeteden bir adam tarafından baştan çıkarılmasının nedeni (Emilia Galotti Lessing, Liza Karamzina). "Ne yapmalı?" Bu komplo, Storeshnikov'un flörtünde parodik bir biçimde yankılanıyor. Bu olay örgüsünün sonu, bir başkasının başlangıcıdır - etrafındaki yaşamdan memnun olmayan eğitimli bir kız, sosyal çevrenin üzerinde yükselen bir adamla tanışır.

Rus edebiyatının önceki deneyimi, kahramanın ruhsal başarısızlığı, hayattaki başarısızlığının tanınmasıyla böyle bir durumu çözdü - en çeşitli "gereksiz insan" türleri bu şekilde ortaya çıkıyor. Ancak, öncekilerden farklı olarak, Chernyshevsky'nin kahramanları yalnızca genel ilkelerle değil, aynı zamanda sosyal açıdan önemli eylemlerle de birleşiyor: bu çatışmanın çözümü, okuyucunun önünde sosyal açıdan önemli bir olay olarak görünüyor.

Vera Pavlovna'nın rüyaları (kitapta ara bölümler gibi sunulan dört rüya) olay örgüsünün tür birliğini sağlar. Genel olarak bir rüya, A. P. Radishchev'e kadar uzanan ütopik edebiyat geleneğinin geleneksel bir unsurudur ("Spasskaya Polonyalıları" ("St. Petersburg'dan Moskova'ya Seyahat" bölümündeki bir rüya). Vera Pavlovna'nın rüyalarının sembolizmi, hem somut materyalist hem de manevi vizyoner okumaya uygundur. Vera Pavlovna, herhangi bir saygın devrimci gibi, rüyalarında insanlar için mutlu bir gelecek hayal ediyor. Kadınların kurtuluşunu, insan gelişiminin farklı dönemlerini ve geleceğin insanlarını, farklı kir türleri, doğurgan ve kısır ve son olarak, alegorik okuması anlamasına olanak tanıyan kendi günlüğü hakkında rüyalar görüyor. Lopukhov'u değil, Kirsanova'yı gerçekten sevdiğini.

Vera Pavlovna'nın boş ve boş projelerle bağlantılı hayallerinden, temelsiz tartışmanın bir göstergesi olarak, boş bir hayal kurma ve yansıtma olarak bahsetmek artık alışılmış bir şey.

Peçorin

Pechorin, yalnız bir kahraman olan Mikhail Yuryevich Lermontov'un (1814-1841) Zamanımızın Kahramanı adlı romanının kahramanıdır, sonraki tüm nesiller için hakikat ve adalet için kendiliğinden genç savaşçılar için izlenecek bir örnek.

Roman birkaç bölümden oluşmaktadır. Önce Pechorin, Maxim Maksimych'in gözünden gösteriliyor ve ancak o zaman günlük kayıtlarına göre onu içeriden görüyoruz.

Bela olayları ile Pechorin'in Maxim Maksimych ile görüşmesi arasında beş yıl geçer.

Romanın kahramanı Grigory Alexandrovich Pechorin'dir. "Zamanımızın Kahramanı ... tam olarak bir portre, ancak tek bir kişinin değil: tüm neslimizin kusurlarının tam gelişmelerinden oluşan bir portre." Romanın yazarı, zamanının tipik bir temsilcisinin, ne olumlu ne de olumsuz olabilen bir kahramanın portresini yaratmıştır.

Pechorin'in iyi bir eğitimi var, zeki, iyi eğitimli ama yine de hayatta kendini fark etmedi: “Bu boş mücadelede hem ruhun sıcaklığını hem de gerçek hayat için gerekli olan iradenin sürekliliğini tükettim; Bu hayata zaten zihinsel olarak deneyimlemiş olarak girdim ve uzun zamandır bildiği bir kitabın kötü bir taklidini okuyan biri gibi sıkıldım ve tiksindim.

Pechorin laik bir şekilde yetiştirildi, ilk başta laik eğlence peşinde koşuyor ama sonra hayal kırıklığına uğrayacak, bilim yapmaya çalışacak ve ona doğru soğuyacak. Sıkılmış, dünyaya kayıtsız ve hayatından derinden memnun değil. Ancak Pechorin, hiçbir şekilde aylak bir kadın avcısı değildir, güçlü, derin bir karakterdir. "Keskin bir donmuş zihin", içinde aktivite susuzluğu ve olağanüstü irade ile birleşir. Kendi içinde muazzam bir güç hissediyor, ancak onları işe yarar hiçbir şey yapmadan önemsiz şeylere, aşk maceralarına harcıyor.

Pechorin'in zihinsel ıstırabı, özellikle kadınlara karşı tavrına açıkça yansıdı - genç Çerkes Bela'yı ailesinin evinden çalar, bir süre aşkının tadını çıkarır, ancak ondan sonra onu rahatsız eder ve kız ölür. Sonra uzun ve metodik olarak Prenses Mary'nin dikkatini çeker, ancak aşkına kavuştuktan sonra ciddi bir ilişki kurmayı reddederek onu hayal kırıklığına uğratır, ardından hikaye Vera ile tekrar eder ... Kahraman nihayet kimsenin ve hiçbir şeyin yapamayacağını anladığında hayatını anlamlandırmak için, İran'dan dönüşünde onu yolda bulan ölüm beklentisine geçer.

Pechorin çevrenin üzerindedir, ancak içten harap olmuştur, hayal kırıklığına uğramıştır. Bir yandan hayata karşı bitmez bir susuzluğu var, diğer yandan meraktan yaşıyor ve "Uzun zamandır kalbimle değil kafamla yaşıyorum" diye itiraf ediyor. Aynı zamanda, Vera'nın mektubunu alan Pechorin, bir deli gibi, onu en az bir kez daha görmeyi umarak Pyatigorsk'a koşar. Acı içinde bir çıkış yolu arar, kaderin rolünü düşünür, farklı çevrelerden insanlar arasında anlayış arar. Ve değerli bir sosyal hedef bulamadığında, duygusal deneyimlere veya yeni aşk ilişkilerine dalarak kurtuluşu aramaya çalışır. Pechorin'in trajedisi, toplumdaki konumlarında, düşünce tarzlarında ona benzeyen birçok çağdaşının trajedisidir.

Pechorin sürekli olarak "can sıkıntısı", memnuniyetsizlik yaşar, kaderin kişisel olmayan gücünü kendisi üzerinde hisseder, bu da zihinsel faaliyetine sınır koyar, onu felaketten felakete götürür, hem kahramanı hem de diğer karakterleri tehdit eder.

İnsanlara yürekten inanan Pechorin, onları inceler ve inancına destek bulamayınca acı çeker. Hiçbir zaman kendine yüksek bir hedef bulamamıştı. Yüksek, çünkü güçlü, iradeli kişilikler olan Pechorin gibi insanlar, sıradan günlük hedeflerden etkilenmezler. Edindiği tek şey, insanların bilgisi, onları anlama, eylemlerini ve arzularını tahmin etme yeteneğiydi. Dünyasını, toplumunu, neslini değiştirmek dileğiyle, başarısı "acıya katılma" yolunda yatan kişisel gelişim ihtiyacıyla karşı karşıya kaldı.

Herkes. Pechorin ile bilinçli veya yanlışlıkla iletişim kuranlar, ideallerine taviz vermeyen ciddi bir uygunluk testine tabi tutulur. Lermontov'un kahramanı, yalnızca diğer insanları ruhsal gelişimde daha yükseğe çıkarmakla kalmaz, aynı zamanda kendini anlamaya çalışır. Saflık, asalet, manevi güzellik idealini arıyor. Belki de bu ideal Bela'da somutlaştırılacaktır? Tahviller. Yine hayal kırıklığı. Kız, Pechorin'e olan köle sevgisinin üzerine çıkamadı ve büyük olasılıkla bu, o dönemin kahramanının önlenemez egoizminden kaynaklanıyor. Pechorin yalnızca kendi duygularıyla ilgileniyor - bu yüzden Bela ondan çabucak sıkıldı ve aşk kurudu. Ama yine de kızın ölümü kahramanı derinden yaraladı, hayatını değiştirdi.

Pechorin, etrafındakilerden daha derin hissediyor. İmajı, diğer insanların algısıyla ortaya çıkıyor: Maxim Maksimovich, Prenses Mary ve diğerleri. Pechorin ve Maxim Maksimovich'in karşılıklı anlayışı yok. Aralarında gerçek bir sevgi duygusu yoktur ve olamaz. Arkadaşlık, birinin sınırlamaları ve diğerinin yalnızlığa mahkum olması nedeniyle dışlanır. "Maxim Maksimych için geçen her şey tatlı, Pechorin için acı verici." Pechorin, konuşmanın onları yakınlaştırmayacağını, aksine henüz azalmayan acıyı artıracağını fark ederek ayrılır. Sosyal olarak yakın bir çevrede Pechorin sevilmez ve bazı insanlar ondan nefret eder. Etrafındakiler onun üstünlüğünü ve ona karşı koyamayacaklarını hissederler. İnsanlar ahlaksızlıklarını, aldatmacalarını ve önemsizliklerini saklamayı tercih ederler. Toplumun reddedilmesi, Pechorin'i acı bir şekilde incitir. Düşmanlık aramaz, sosyal statüde kendisine yakın insanların çevresine girmeye çalışır. Ancak onun çevresinden olmayan diğer insanlar gibi kahramanı anlayamazlar. Pechorin'in dikkate değer tek muhatabı günlüğüdür . Kayıt tutan kahraman, ahlaksızlıklarını ve erdemlerini gizlemeden tamamen dürüst olabilir, olduğu gibi olabilir. Romanın sonunda kahraman artık insanlarla değil, kaderin kendisiyle bir mücadeleye girer ve bundan galip çıkar.

Pechorin, rakibi olmayan bir savaşçı, ekilebilir arazisi olmayan bir çiftçidir. Hayatı boyunca yalnız kaldığı için diğerleri kadar renksiz olmaz. Bazen insanlara karşı acımasız, bencil, katı ve acımasızdır. Ancak Pechorin başkalarını yargılamaz, ancak onları uygun bir şekilde eğitir, onlara zorluklara göz yummamayı, hayatta bir hedef aramayı ve onu bulduktan sonra onun için çabalamayı öğretir. Pechorin'in kaderi, kişinin sadece kendini geliştirmeye çalışması değil, aynı zamanda diğer insanların duygularını, özlemlerini de fark etmesi, bu insanları anlamaya çalışması ve onlara yardım etmesi gerektiğini öğretir.

Doktor Zhivago

Yuri Andreyeviç Zhivago'nun "Doktor Zhivago" romanındaki görüntüsü, 1945-1955 yılları arasında ünlü Rus şair ve düzyazı yazarı Boris Pasternak tarafından yaratılmıştır. Doktor Zhivago'nun prototipi, şüphesiz zeki bir Moskova ailesinden gelen Boris Pasternak'ın kendisiydi. Annesi ünlü bir piyanist, babası Resim Okulu'nda resim akademisyeniydi. Pasternak, küçük yaşlardan itibaren müziğe ve şiir sanatına ilgi gösterdi. Ancak bir müzisyenin yolunda özgür hissetmek için mutlak perdesi yoktu. Ve önce Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesine girdi ve bir yıl sonra Scriabin'in tavsiyesi üzerine Felsefe Bölümünden mezun olduğu Tarih Fakültesine geçti.

Doktor Zhivago romanında Boris Pasternak, döneme ve ülkede meydana gelen olaylara ilişkin kendi görüşünü kahramanın imajıyla ifade etti. Yüzyılın başından İç Savaş'a, NEP'e ve Büyük Vatanseverlik Savaşı dönemine kadar en dramatik dönemlerden birinin zemininde Rus entelijansiyasının yaşamının geniş bir tuvalini çizen yazar, en içteki sorulara değindi. hayat - hayatın ve ölümün gizemi, Rus tarihinin, Hıristiyanlığın ve Yahudiliğin sorunları.

Yuri Zhivago'nun yaşam yeri ve ikamet yeri, Moskova ve yazarın ana karakter adına adını oluşturduğu kurgusal Sibirya şehri Yuriatin'dir. Yani mecazi anlamda burası Yuri Zhivago'nun kendi içindeki yaşamının, Yuryatin denen iç dünyasının yeridir. Kahramanın iç dünyası o kadar zengindir ki, Rus yaşamının çalkantılarının korkunç koşullarında hayatta kalmasına izin verir (ancak Pasternak'ın yaşamı ve çalışması üzerine birçok araştırmacı, Ural Perm'in Yuryatin'in prototipi olarak kabul edildiğine inanır).

Romanın olay örgüsüne göre Yurochka Zhivago, geçmişte zengin ama iflas etmiş soylu bir Moskova ailesinden geliyor. Moskova'daki ailesinin daha önce hem bir fabrika hem de bir bankası vardı, adı Moskova'nın her yerinde biliniyordu. Ama güzel zamanlar geride kaldı. Yura'nın babası annesini terk etti ve Sibirya'da ve yurtdışında eğlence içinde vakit geçirdi. Annesi onu tek başına büyüttü, sık sık tedavi için İtalya'ya veya Fransa'nın güneyine gitti. Sonra Yura ya yurtdışında ona eşlik etti ya da erken çocukluktan beri alıştığı yabancılarla kaldı. Roman, Yura Zhivago'nun annesini gömmesiyle başlar. Sonra amcası, annesinin erkek kardeşi ile birlikte ilerici bir gazetenin yayınevinde çalıştığı Rusya'nın güneyine gider.

Amca daha sonra yurt dışına gitti ve Moskova'ya dönen biraz olgunlaşmış Yuri Zhivago, kimya profesörü Alexander Gromeko ve Yuriatin yakınlarındaki fabrikaların ve mülkün varisi eşi Anna Kruger'in ailesinde büyüdü. Aileleri ayrıca Yura ile aynı yaştaki bir kızı büyüttü, daha sonra karısı olan Tonya, etkilenebilir Yuri gençliğinde şiir yazmaya başladı. Basıldılar. Ancak şiir yazmayı gelir getirmeyen bir meslek olarak görerek doktorluk mesleğini seçti ve üniversitenin tıp fakültesine girdi.

Gromek'in evinde zeki bir atmosfer vardı ve her zaman birçok arkadaş vardı. Bunlardan biri Yuri'nin şiirlerinin uzmanı - Felsefe ve Filoloji Fakültesi öğrencisi Misha Gordon. Zhivago, çocukluğunda ve gençliğinde, garip koşullar altında, hayatının gelecekteki aşkı, iflas etmiş bir Fransız kadın ve bir Belçikalının kızı olan Lara Guichard ile tesadüfen iki kez tanıştı. Annesinin sevgilisi avukat Komarovsky tarafından baştan çıkarılan Lara, Zhivago ile şans eseri karşılaşmalarından birinde baştan çıkarıcısına ateş etti.

Yuri Zhivago da doktor olarak seferber olduğu Birinci Emperyalist Savaş cephelerinden birinde Lara ile karşılaştı. O zamana kadar, o ve Tonya'nın zaten bir oğulları olmuştu. Ve arkadaşı Pasha Antipov ile evlenen Larisa Guichard, kızlarının doğduğu Yuryatin'deki Urallara gider. Antipov cepheye gitti. Onun ardından hayatında gecikmelere müsamaha göstermeyen mizaçlı Lara, rahmet ablası olarak cepheye gitti. Onu daha iyi tanıyan Zhivago, zaten yetişkin olan Larisa'ya aşık oldu ve bu duygular karşılıklıydı, ancak ikisi de zaten yarattıkları ailelere karşı görev baskısı altında onları bastırmaya çalıştı.

Yabancılaşma şeridi, Moskova'ya döndüğünde Yuri ve Tonya arasında kaldı. Ona Antipova'dan bahsetti. Ancak Larisa kocasını da seviyordu ve duygularından kaçarak Jivago cephesinden ayrılmadan önce Yuriatin'e döndü. Zhivago ve Antipova, İç Savaş sırasında yeniden bir araya geldi. Moskova'yı sarsan devrimci olaylardan bir süre saklanmaya karar veren Gromeko ailesi, Yuri Zhivago ile birlikte Yuriatin yakınlarındaki mülkleri Varykino'ya gitti. Orada, Yuriatin'de Zhivago, yerel okulda öğretmen olarak çalışan Lara ile tekrar tanışır. Kendisine Strelnikov soyadını alan kocası, zorlu bir devrimci komiser oldu, savaşın cephelerinde her zaman ortadan kayboldu, bu nedenle kadın, kızına bakarak yalnız yaşadı.

Duygularına karşı koyamayan Jivago, Lara Antipova ile arkadaş oldu. Yuriatin'de Larisa ile vakit geçirirken, onu Lara'ya çeken hayatın gücüne karşı koyamayan, kendisi için çok değerli olan iki kadın arasında kalmıştı. O sırada karısı ikinci çocuklarına hamileydi. Zhivago, Kızıl partizan müfrezeleri tarafından yakalandı ve iki yıl doktor olarak görev yaptı. Esaretten dönerek yine Lara'yı buldu. Tarihsel durum eski hayatlarının tamamen çöküşünü tehdit etse de birlikte mutluydular. Bolşevikler ülkede güçlerini kurdular. Komarovsky, Lara ve kızını Zhivago ile birlikte savaştan saklandıkları karlı Varykino'dan alarak yeniden ortaya çıktı. Yuri, yalnız kalarak bunu yapmalarına izin verdi. Varykino, Strelnikov'ları ziyaret etti, orada Lara'yı bulamadı, ancak Zhivago'dan ikisini de sevdiğini öğrendi.

Antipov-Strelnikov, iç yıkım nedeniyle intihar etti. Ve Zhivago, o zamana kadar ailesini felsefi bir gemide sürgüne göndermiş olan Moskova'ya geri dönmek zorunda kaldı. Yol boyunca, NEP'in başında sona erdikleri Moskova'daki insanlara getirmeye çalıştığı köylü çocuğu Vasya'yı da yanına aldı. Tanıdık olarak, ona kısa süre sonra matbaa departmanına taşındığı eski Stroganov Okulu'nda bir iş buldu. Bir süre Jivago felsefe ve tıp üzerine küçük kitaplar yazdı ve Vasya bunları kendisine atfedilen sınav kağıtları olarak bastırdı. Ek olarak, Yuri Andreevich bir süre çeşitli derneklerde tam zamanlı doktor olarak çalıştı. Ailesinin siyasi rehabilitasyonu, onu Paris'ten götürmek için kendisine pasaport verilmesi için sürekli dilekçe verdi, ancak işe yaramadı.

Vaska yavaş yavaş ondan uzaklaştı. Ve Zhivago, Gromeko ailesinin eski kapıcısı Markel'in yönetici olarak yaşadığı ve batmaya başladığı Sventitsky'lerin eski evine taşındı. Markel'in kızı Marina ile iki kızı oldu. Bir gün Yuri, bir oda kiralamasına yardım eden üvey kardeşi Evgraf ile tanıştı, ona para verdi ve hastanede işe dönüşü hakkında yaygara koparmaya başladı. Onu delice seven Marina'ya geçici ayrılışını bir mektupla bildiren Jivago, bir zamanlar genç Paşa Antipov'un yaşadığı odada tamamen şans eseri yazmaya başladı. Bunaltıcı bir yaz günü, kalabalık bir tramvaydan inerken kalp krizi geçirerek öldü. Larisa, cenazesinin olduğu gün yanlışlıkla Antipov'un eski odasına girdi ve ölen kişide sevgili Yuri Zhivago'yu tanıdı.

Evgraf Zhivago'ya, Komarovsky ile bir hareket sırasında kuzeyde kaybettiği Yura ile ortak kızları hakkında bir hikaye anlattı. Kızını bulmak isteyen Larisa bir yerlerde kayboldu. Kaderi, yazarın kamplarda olası bir tutuklama ve ölümle ilgili varsayımlarının ardında gizlidir. Ve bir süre sonra, Zhivago'nun yoldaşları Gordon ve Dudorov, basit bir iç çamaşırı üreticisi Tanya Bezotcha'nın hikayesinden onun Zhivago ve Larisa'nın kayıp kızı olduğunu öğrendiler. Onlar için bu keşif, alçakta yüksek olanın üzücü bir alegorisi haline geldi.

Yazarın adına kahramanın canlılığını kaydettiği Yuri Zhivago, eski dünyanın şiddetli bir yıkım döneminden geçti. Bu dönem, hayatından branda çizmeler gibi geçti. Zhivago bir savaşçı değil, o dönemin tekrarlayıcısıdır. Devrim çarkının önündeki üzüntü ve kafa karışıklığının ve Rusya'daki yeni zorlu yaşamın yerini inançla değilse de, ruhunu erken çocukluktan itibaren besleyen yaşam sevgisinin aldığı bir entelektüel.

"Doktor Zhivago" romanı Sovyet sansürü tarafından yasaklandı ve resmen yerildi. İlk olarak 1957'de İtalya'da Milano'da basılmıştır. 1958'de Boris Pasternak, yazarın ölümünden sonra aile üyelerinin aldığı Nobel Ödülü'ne layık görüldü. Romandan uyarlanan filmlerde Yuri Zhivago'nun görüntüleri 1959'da Brezilya'da, 1965'te ABD'de, 2002'de İngiltere'de ve son olarak 2005'te Rusya'da yaratıldı. Rus Zhivago, aktör Oleg Menshikov tarafından ekranda somutlaştırıldı.

Kozma Prutkov

Kozma Prutkov, altında şairler A. K. Tolstoy ve Zhemchuzhnikov kardeşlerin (Aleksey, Vladimir ve Alexander Mihayloviç) 1850'lerde ve 1860'larda Sovremennik, Iskra ve diğer dergilerde yer aldığı edebi bir maskedir.

Hiciv şiirleri, Kozma Prutkov'un aforizmaları ve onun imajıyla alay edilen zihinsel durgunluk, politik "iyi niyetler", parodisi yapılmış edebi epigonizm. Kozma Prutkov'un adı, bazen ironik bir şekilde, yüksek düzeyde hiciv yeteneği ve bir kişinin aktif sosyal eleştirel konumunu ifade eden bir ev adı haline geldi.

Kozma Petrovich Prutkov, 11 Nisan 1801'de Solvychegodsk yakınlarındaki Tenteleva köyünde doğdu ve 13 Ocak 1863'te öldü. 1820'de süvarilerde askerlik hizmetine girdi, ancak bu hizmette ancak iki yıldan biraz fazla kaldı. Kozma Prutkov, uzun yıllar önce askeri departmanda, ardından sivil departmanda görev yaptı.

1823'te Tahlil Bürosu'na giren Kozma Prutkov, ölümüne kadar orada kaldı. Yetkililer onu ayırdı ve ödüllendirdi. Burada, bu Mecliste, gerçek bir eyalet meclis üyesine kadar tüm sivil rütbeleri ve en yüksek pozisyonu almaktan onur duydu: Tahlil Ofisi müdürü; ve ardından St. Stanislav 1. derece.

Kozma Prutkov'un ünlü alıntıları arasında, birçok Rus'un kökeni hakkında hiçbir fikri olmayan iyi bilinen ifadeler vardır - bunlar, konuşma dilindeki kelime dağarcığına çok sıkı bir şekilde bağlıdırlar (“Bir filin kafesindeki“ buffalo ”yazısını okursanız, inanmayın. gözler”, “Çeşmen varsa sus, bırak çeşme dinlensin”, “Köküne bak!”, “Dikkat!”, “Kısrağın burnuna tıkla, kuyruğunu sallar”, “ Mutlu olmak istiyorsan, ol”, “Suya dayanıklı barutu icat etmekten seni kim alıkoyuyor?” ve daha niceleri)

Prutkov'un ihtişamına hayran olan sanatçılar, portresini yarattılar ve belirtildiği gibi, tasvir edilen kişi, ışınların yukarıya doğru yayıldığı aşağıya bir lir eklenmesini talep etti - müşterinin bu arzusu yerine getirildi. Daha sonra, şu anda Tambov şehrinin yerel tarih müzesinde bulunan şairin bir büstü ortaya çıktı.

Prutkov'un eserlerinden Turgenev, Herzen, Goncharov, Saltykov-Shchedrin alıntı yaptı. Prutkov'un uzun şiiri "Pamba Kuşatması", Dostoyevski'nin "Stepanchikovo Köyü ve Sakinleri" adlı romanının karakterleri tarafından okunur (Dostoyevski'nin tanımına göre Kozma Prutkov, " zamanımızın güzelliğidir").

Prutkov, Rus bürokratına, genel olarak bürokratik düşünce türüne dair keskin bir hicivdir. Ve Tahlil Odası Direktörünün "şarkı sözleri", artık halka herhangi bir estetik deneyim getirmeyen modası geçmiş edebi biçimlerin ve araçların parodisini yapıyor.

Prutkov aslında Rus edebiyatında çok önemli bir figür. Devletin hizmetinde olan edebiyat fikrini yazılarında saçma bir noktaya getirdi ve bu belki de tüm ulusal edebiyatı yozlaşmadan kurtardı. Prutkov, okuyucuyu şiiri ruhban talimatlarına ve ilhamı ödül arayışına indirgemenin imkansızlığına ikna etti. Bu gerçeği unutan herhangi bir edebiyat yöneticisi, öyle ya da böyle kendisini Prutkov'un konumunda bulacaktır.

Literatürde Prutkov'a iyi bilinen imalar var. Bir mühendis olan Kozma Prutkov, bilim kurgu yazarı V. I. Savchenko'nun “Kendini Keşfetmek” kitabında da yer alıyor; "Gece eve dönerken yanlışlıkla su yerine bir geliştirici içtiyseniz, bir sabitleyici de için, aksi takdirde iş tamamlanmayacaktır" (Kozma Prutkov, mühendis, düşünce numarası 21). Ayrıca "Komşunuza bakarken asıl mesele aşırıya kaçmamak" fikrini de yazdı (Kozma Prutkov, mühendis, düşünce numarası 33).

Ve XX'de! yüzyılda, ruhu zaman zaman Rusların huzurunu bozar, çoğunlukla internette, edebi ve diğer festivallerde ve diğer kültürel etkinliklerde kendini gösterir. Bu karakterin ruhu özellikle 1 Nisan tatiline sadıktır ve bu gün kesinlikle bir yerlerde bulunabilir.

Örneğin, 1 Nisan 1996'da, Baron Munchausen Müzesi'nin yaratıcısı (müze Moskova'dadır, www.munchhausen.ru) yazar Sergei Makeev tarafından kolaylaştırılan Baron Munchausen ve Kozma Prutkov arasında tarihi bir toplantı gerçekleşti. ve Kozma Prutkov (www.kozma.ru) ile ilgili web sitesinin yaratıcısı Sergei Masalovich. Toplantının bir sonucu olarak Kozma Prutkov, Tahlil Ofisine ve tüm İnternete Baron Munchausen'e "ilk nükleer kozmonot pilotu" unvanını verme emri verdi ve ayrıca Munchausen'in numerolojik yıldız falını hesapladı. Ve Baron Munchausen, "Kozma Prutkov Munchausen'i ziyaret ediyor" sergisini düzenlemek için bir karşı teklif gönderdi.

2000'lerde, A. K. Tolstoy'un adını taşıyan Bryansk park müzesine Kozma Prutkov'a bir anıt dikildi.

Oblomov

Ivan Alexandrovich Goncharov, her şeyden önce, ana karakterle aynı adlı romanda yarattığı Oblomov imajı sayesinde ün kazandı.

Toprak sahibi, asilzade Ilya Ilyich Oblomov - St. Petersburg'da yaşıyor. Romanda birkaç önemli karakter daha var - Oblomov'un çocukluğundan beri ona sadık hizmetkarı Zakhar, Andrei Stolz - Oblomov'un çocukluk arkadaşı, bir Alman, pratik ve aktif bir kişi, Mikhey Tarantiev - Oblomov'un tanıdığı, dolandırıcı ve kurnaz, Olga Ilyinskaya - soylu bir kadın, Oblomov'un sevgilisi , daha sonra - Stolz'un karısı.

Ilya Oblomov bütün gün kanepede yatıyor, hiçbir şey yapmıyor. Sadece mülkünü yönetemiyor, hatta hazırlanıp partiye gidemiyor, bu tür tüm endişeler onun için büyük bir zorluk. Bununla birlikte, bu tür bir eylemsizlik, kahramanın bilinçli bir seçimidir - hayat fazladan aktiviteye değmez: “Hayat: hayat güzel! .. yaşayanlara dokunan derin hiçbir şey yoktur. Bunların hepsi ölü, uyuyan insanlar, benden beter bu meclis ve cemiyet üyeleri! Kahraman, memleketi Oblomovka'da sakin, huzurlu, aylak, sevgi ve sıcaklıkla dolu çocukluğunun hayalini kurduğunda, bu rüyada Oblomov'un yaşam idealini keşfetme hakkına sahibiz.

Oblomov'un seçimi, 19. yüzyılın başlarındaki taşra soylularının tipik bir örneğidir. Oblomov departmanda görev yaptı, rutin işlerle uğraştı, yıldan yıla terfi bekliyordu ve zamanla yararlılığından tamamen hayal kırıklığına uğradı. Sonra kanepede uzanmayı ve zamanının ahlaksızlıklarını düşünmeyi seçti.

Oblomov'un ruhu hayalcilikten yoksun değil. Oblomov lirik bir kahramandır, derinden hissedebilir. Ancak yarı mobil yaşam tarzı, kahramanın ruhsal niteliklerini boğdu - onu yalnızca Oblomov'un eski arkadaşı Stolz "uyandırabilir".

Olga'ya olan aşk, kahramanı geçici olarak tanınmayacak şekilde değiştirir: "İçinde bir yaşam ateşi, güç, aktivite belirdi ...". Ancak "daha ileri yön, yaşam düşüncesi, eylem niyetlerde kalır." Bu şaşırtıcı değil: Oblomov, kendini geliştirmeyi gerektiren aktif aşk yeteneğine sahip değil. Bunu kendisi anlıyor ve Olga'nın onda hayal kırıklığına uğrayacağından korkarak aralarını kışkırtıyor. Yalnızca Agafya Pshenitsina, Oblomov için bakım, sıcaklık, tembellik duygularının olduğu bir tür ideal varoluş yaratmayı başardı: “Bu çukura ağrılı bir nokta ile büyüdüm: onu yırtmaya çalışın - ölüm olacak. ” Pshenitsina'nın evinde Oblomov'un hayatı da sona erdi - "görünüşe göre ağrısız, eziyetsiz, sanki başlaması unutulmuş bir saat durmuş gibi."

Oblomovka'nın tüm sakinleri de dış dünyayla bağlantısı kesildi: "Çıkarları kendilerine odaklandı, kesişmedi ve kimseyle temasa geçmedi." Oblomovitlerin tüm güçleri, ihtiyaçlarını karşılamayı amaçlıyor: "Oblomovka'da yaşamın ilk ve ana kaygısı, yiyecek bakımıydı." Ilyusha'nın annesi sabahtan akşama kadar "iş" ile uğraştı - kahvaltı, öğle yemeği ve akşam yemeği için yemek seçimi. Bununla birlikte, burada daha az önemli olan "meslek", saygı duyulan uyku değildi, "her şeyi tüketen, yenilmez bir rüya, gerçek bir ölüm benzerliği."

Oblomovitler, atalarının bağlı olduğu gelenek ve göreneklere acımasızca bağlı kalıyorlar. Oblomovitlerin hayatının tüm günleri birbirine çok benzer ve Oblomovitlerin ruhani dünyası herkes için eşit derecede fakir ve sınırlıdır. Malikanenin sakinleri, yalnızca serflerin onlar için çözdüğü günlük sorunlarla ilgilenir. Oblomovitler asla şu soruyu sormazlar: "Hayat neden verilir?" Hayat "sakin bir nehir gibi" akıyor ve köydeki her şey "ilkel tembellik" soluyor.

Çocukluğundan beri canlı ve meraklı bir çocuk olan Oblomov'un asil yetiştirilmesi, ona etrafındaki her şeye Oblomovluların gözünden bakmayı öğretti. Yüce bir şekilde yetiştirilmesi nedeniyle, "gücün tezahürlerini arama arayışı içe döndü ve sarktı, soldu." İlya Oblomov'un aldığı yetiştirme, karakterini, ahlaki kavramlarını belirledi ve tüm kaderine yansıdı: "Çorap giyememekle başladı ve yaşayamamakla sona erdi."

Olgunlaşan Oblomov, ne toplum için ne de kendisi için yararlı hiçbir şey yapamadı. Hayatının tek sonucu, en iyisinin kanepede uzanmak, rüya görmek ve "bir peri masalı hayat değildir ve hayat bir peri masalı değildir" diye ağıt yakmak olduğuna olan inancıdır. Bu nedenle Oblomov, ölçülü yaşamına beklenmedik müdahalelere sevinmedi, onu rahatsız etti. Andrei Stoltz, arkadaşını kaçınılmaz ölümden kurtarmak için tüm gücüyle Oblomov'u "diriltmeye" çalıştı. Bir an için Oblomov, yenilenme ihtimalinden büyülenmişti: “İleriye gitmek, aniden geniş bir cüppeyi sadece omuzlardan değil, aynı zamanda ruhtan, zihinden, duvarlardan toz ve örümcek ağlarıyla birlikte atmak, süpürmek demektir. gözlerden örümcek ağları ve net bir şekilde görüyorum”, ancak bir miktar canlanmaya rağmen, yaşam korkusunun daha güçlü olduğu ortaya çıktı.

Olga Ilyinskaya ile görüşme Oblomov'a da yardımcı olmadı - ilk başta aşk onu yakaladı ve özellikle Andrei gibi Olga, Oblomov'u aktif bir hayata uyandırmaya çalıştığı için mutluluk hayal etmeye başladı. Ama aşkta "Oblomovism" kazandı. İlya yeni huzursuzluk ve endişeden korkuyordu, olağan yaşam biçimini kökten değiştirmekten korkuyordu. Olga Oblomov'dan ayrıldıktan sonra, eski, sakin ve ölçülü hayatına yeniden çekildi. Son sığınağı, kendisi için bir zamanlar Oblomovka'daki kahraman için çok değerli olan koşulların yaklaşık olarak aynısını yaratan Agafya Matveevna Pshenitsyna'nın evidir. Nasıl ki Ilya Ilyich'in hayatı bir "kopuşla" başladıysa, aynı şekilde bir "kopuşla" da sona erdi.

Olga, Oblomov'a sorduğunda: “Neden her şey öldü? Seni kim lanetledi İlya? Seni ne mahvetti? Bu kötülüğün adı yok..." "Evet," dedi zar zor duyulabilen bir sesle ... "Oblomovizm!" Böylece, sonunda Oblomov, hayatını mahveden kötülüğün tanımını kendisi buldu.

Modern Rusça'da, adını Ivan Goncharov'un "Oblomov" romanının kahramanından alan "Oblomovshchina", ortak bir isimdir. Bu kelime, sosyal ve kişisel durgunluk, rutin, derin ilgisizlik durumunu ifade eder. Goncharov'un romanında bu kelime ilk olarak Stoltz tarafından kullanıldı ve ardından Oblomov, kendi yaşam tarzını karakterize ederek bunu kendisi tekrarladı.

Olesya

Doğanın çocuğu, genç ve güzel büyücü Olesya Polesya'nın aynı adlı öyküsü yazar Alexander Kuprin tarafından 1889'da yayınlandı. Ukraynalı Polissya'dan bu kızın görüntüsü, Kuprin tarafından yaratılan zengin kadın galerisindeki en büyüleyici ve insancıllardan biridir. Yazar, "Polesye vahşi kadınının" dış görünüşünü anlatırken aşırı titizlikten kaçınıyor ve bunu "yüzünün orijinal güzelliği bir kez görüldükten sonra unutulamaz, ancak alışmak bile zordu" gerçeğiyle haklı çıkarıyor. , tarif etmek için. Kendisini, Olesya'nın ortadan kırık ince kaşlarının yakalanması zor bir kurnazlık, buyurganlık ve saflık gölgesi verdiği "büyük, parlak kara gözlerinden" ve "dudaklarının kasıtlı kıvrımından" bahsetmekle sınırlıyor.

Hikaye, Olesya'nın ebeveynlerinin kim olduğundan ayrıntılı olarak bahsetmiyor. Bataklığın ötesindeki ormanda, huysuz yaşlı bir kadın olan büyükannesiyle neredeyse Baba Yaga gibi sütunlar üzerinde bir evde yaşıyor. Bunun için köyden kovuldular. cadının bir köylü kadının küçük çocuğunu iddiaya göre şımarttığını ve onun öldüğünü söyledi. O zamandan beri, doğal büyücüler insanların dünyasından uzaklaştı. Ayrı yaşıyorlar.

Polissya'ya bir beyefendi geldi. Avlanmak için ormana gittikten sonra yolunu kaybetti ve kendini cadıların yaşadığı Irinovsky Yolu'nda buldu. Usta ve genç kız Olesya arasında duygular yükseldi. Genç büyücü, ustanın üzerine, kulüp hanımının ona aşık olacağını ve bu aşktan talihsizlik yaşayacağını gösteren kartlar dağıttı. Orman güzelliğinin güzelliğine ve çekiciliğine coşkuyla tepki veren usta, ona bazı mucizeler göstermesini ister. Olesya elini keser ve sonra kan gözlerinin önünde konuşur: durur. Ancak bu, Ivan Timofeevich için yeterli değildi ve başka bir şey göstermesini istedi. Kız, ustayı birkaç kez birdenbire düşürdü.

Olesya da ustaya aşık oldu. Ivan Timofeevich ziyaretleri sırasında onun üzgün olduğunu fark etti. Kızı kasıp kavuran şehvetli bir hastalıktan sonra Olesya, Ivan Timofeevich'e kartlardaki sineklerin kraliçesi olduğunu itiraf etti. Onu sevdiğini söyledi ve bundan sonra bir ay boyunca bir aşk masalı devam etti. Usta, Olesya'ya onunla evlenme teklif etti. Ancak gelenekleri insanların yaşamına tabi olan Ortodoks Kilisesi'nin onu kabul etmeyeceği gerçeğiyle kısıtlandı. Ivan Timofeevich genel olarak umursamadı. Ancak Olesya, ona olan sevgisinden, kilisenin kendisi için de önemli olduğunu düşünerek, ona bir Ortodoks kilisesini ziyaret etmesini isteyip istemediğini sordu. Usta istediğini söyledikten sonra kiliseye gitti. Ama orada köylü kadınlar tarafından dövüldü ve katranla lekelendi. Onlardan kaçan Olesya, pişman olacaklarını haykırdı.

Bir süre sonra dolu, köyün neredeyse yarısında buğday hasadını çiğnedi. Ve dişi cadılar, yerel halk tarafından öldürülmemek için kötü köyden uzakta belirsizliğin içinde kayboldu.

Kuprin, bu hikayenin gerçek hayatta başına geldiğini iddia etti.

1887'de Alexander Kuprin, "tütün ticareti yapmaya" çalışarak gerçekten Ukraynalı Polissya'ya, Volhynia'ya gitti, ancak bu konuda başarısız oldu. Ancak yerel sakinlerin hayatını inceleme ve gerçek bir cadı ile tanışma fırsatı buldu. Olesya'nın prototipi olan kıza Solomeya adı verildi. Rivne bölgesinin Sarnensky semtindeki Kazimirka (şimdiki adı Kuzmivka) köyünden Manuilo adlı bir nalbantın kızıydı. Bir arkadaşı, yazarı bu köye davet etti ve orada başarılı bir şekilde tütün yetiştirilebileceğini yazdı. Kuprin, su içmek için Manuilo'ya gittiğinde Solomeya ile tanıştı.

Kız son derece güzeldi ve büyücülük hakkında gerçekten çok şey biliyordu. 1954 yılına kadar bu köyde yaşadı. Anti-endüstriyel çalışmanın yazarı "Moloch" Alexander Kuprin, "Olesya" öyküsünde insan bütünlüğünü yüceltti, bir insandan manevi özünü kemiren endüstriyel bir toplumun medeniyetinin Moloch'u tarafından yok edilmedi ve ayaklar altına alınmadı. onu bir dişliye ve bir kuklaya dönüştürdü. Bu süreç Moloch'ta kınandı. Ve "Olesya" henüz bozulmamış bir güzellik ve canlılık ilahisi haline geldi.

1971'de SSCB'de "Olesya" hikayesine dayanan aynı adlı bir film çekildi. Olesya'nın rolü genç bir aktris Lyudmila Chursina tarafından oynandı. Ve daha önce, 1955'te Polesie büyücüsü, Rus kökenli Fransız aktris Marina Vlady'nin "Büyücü" filminde ekranda yer aldı.

lolita

Lolita bir peri kızı, baştan çıkarıcı bir genç kızın evrensel olarak tanınan bir cinsel sembolü, rüyaların ve eylemlerin "yasak konusu".

Lolita'nın doğumu, görünüşe göre, Avrupa'da savaş zamanında veya savaş öncesi zamanlarda, muhtemelen Akdeniz'de gerçekleşti - bu solmayan ve görünüşe göre ölümsüz yaratan Vladimir Vladimirovich Nabokov'un (1899–1977) aynı adlı romanı benzersizliği nedeniyle 1955'te yayınlandı (Lolita romanının kahramanı 9-14 yaşında olmalıydı).

Humbert, çocukluğundan beri 9-14 yaş arası kızlara deli oluyor ve hepsine değil, yalnızca çok özel bir görünüme sahip olanlara. Hayatındaki tek zevk onları uzaktan izlemek çünkü kitabın kahramanı yasaları çiğnemekten ve küçükleri baştan çıkarmaktan korkuyor.

Humbert, karısından boşandıktan sonra Avrupa'dan Amerika'ya taşındı. Yanlışlıkla Charlotte Haze ve bebek kızı Dolores'in (kısa: Lolita) dul eşi Hazes'in evinde durur. Lolita'yı gören Humbert, ne pahasına olursa olsun evde kalmaya karar verdi. Lolita'ya yakın olabilmek için Charlotte'un evinde bir oda kiralar. Charlotte ona aşık olur ve bir süre sonra Lolita kızlar için bir yaz kampına gönderildiğinde, ona ya onunla evlenmesini ya da evlerini terk etmesini teklif eder - Humbert, Lolita'nın tadını çıkarma arzusunun pençesine düşer ve Charlotte ile evlenir. Charlotte çok geçmeden kocasının günlüğünü keşfeder ve buradan onun evliliğe yönelik gerçek amaçlarını öğrenir. Charlotte, Lolita'ya ve tanıdıklarına mektuplar yazar, ancak bir araba kazası geçirdiği için onları gönderecek vakti yoktur. Charlotte ölüyor.

Humbert, Charlotte'un ölümüne gizlice sevinir - onun ölümü, Lolita için planlarının önündeki engeli kaldırır. Lolita'yı kamptan çıkarır. Komplo amacıyla Humbert, kızla birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne arabayla gitmeye karar verir. Yolculuk sırasında geceyi motellerde geçirirler. Humbert, Lolita'nın ilk erkeği olmadığını öğrenir: Lolita, kamp liderinin oğlu tarafından bekaretinden mahrum bırakılmıştır. Beardsley'de Humbert, Lolita'yı bir kız spor salonuna kaydettirir. Oyunculuğa ilgi duyan Lolita, bir süre sonra Humbert'tan kendisini yeni bir yolculuğa çıkarmasını ister.

"The Odd Couple" yine Amerika'yı dolaşıyor. Humbert kısa süre sonra bir tür takip fark eder. Bu adamın kızla gizli bir anlaşma içinde olduğuna dair şüpheleri haklı çıkar: Bir gün takipçisi Lolita'yı ondan kaçırır.

"Kaçıran" ın izini bulamayan Humbert, Rita adında yetişkin bir kız arkadaş edinir. Sadece birkaç yıl sonra, Lolita'dan evliliğini ilan ettiği bir mektup alır. Lolita, Humbert'tan kendisini mali açıdan desteklemesini ister. Humbert hemen ona doğru yönelir.

Onu kaçıranın Lolita'nın oynadığı oyunun yazarı Claire Quilty olduğunu öğrenir. Kız Quilty'ye aşıktı ve onunla kaçtı ama Quilty onu pornoya davet edince Lolita ayrılmak zorunda kaldı. Artık Lolita'nın kocası onun geçmişini bilmemektedir ve Lolita hamileliğinin son aylarındadır. Humbert çaresizlik içinde Lolita'yı kendisine dönmeye davet eder, ancak Lolita reddeder.

Humbert, Claire Quilty'den intikam almaya karar verir - onu bulur ve öldürür. "Hikayesi" (roman birinci tekil şahıs ağzından yazılmıştır) Humbert hapishanede yazar. Romanın başındaki "editörün önsözünden" Humbert'in yargılanmayı beklemeden kalp krizinden öldüğünü ve Lolita'nın yaklaşık aynı sıralarda doğum sırasında öldüğünü öğreniyoruz.

Lolita, Humbert'in kaderinde, ilk tutkusunu Avrupa sahil beldelerinden birinde uyandıran ve birkaç ay sonra tifüsten ölen "orijinal kız" Annabella Lee'den önce geldi. Ancak o zaman "lolita" sevgilisinin fantezilerinde sonsuz yaşamı buldu. Lolita'yı çevreleyen rafine erotizme rağmen, klasik tanrıçaların panteonuna hiç uymuyor, yani geleneksel kültürel kahramanlarla aynı seviyeye getirilemiyor. Bununla birlikte, modern zamanların mitolojisinde kendinden emin bir şekilde neredeyse lider bir konuma geldi. Adı bile, tüm erkeklerin dikkatini eşit derecede başarılı bir şekilde çeken, iyi tanıtılan bir marka olarak algılanıyor.

Aslında, Nabokov'un Lolita'sı doğum sırasında "ölü bir kız olarak çözülerek" ölür. Humbert'in hayalini kurduğu şeyi yapmaya - dünyaya yeni mini Lolitalar vermeye - vakti yok.

Lolita şok edici bir şekilde bütün. Bir kadın imgesi olarak Lolita, ne Humbert, ne okuyucular, ne de yazarın kendisi tarafından deşifre edilemez. Bu durum, ister istemez, en azından anlam arayanlar için kendi boşluğu düşüncesine götürür. Lolita, arkasında ne anlam ne de anlam tanımanın imkansız olduğu saf bir gösteren olan bedenselliğin somutlaşmış halidir. Lolita kendisi demektir. Eşsizliği nedeniyle Lolita uluslararası bir sembol haline geldi.

Annabelle Lee'nin "mirasçıları" olan ve kendi itirafına göre Humbert'i neredeyse deliliğe sürükleyen periler sürüsü, Jacques Derrida'nın "On Grammar" adlı çalışmasında temalaştırdığı gösterenlerin sonsuz hareketidir. Humbert'in bu yorumdaki arzusu, yalnızca nesneye fiziksel olarak sahip olmaya değil, aynı zamanda onun açıklanmasına ve yorumlanmasına da yöneliktir. Profesyonel bir filolog olarak Humbert, mülkiyeti bilgiden ayırmaz - bu, postmodern tükenmezliğin önünde ve aynı zamanda Lolita'da kendisine açılan boşluğun önünde, periler zincirinde yalnızca bir halka olan boşluğun önünde tam bir yenilgiye yol açar. sonsuzluğa gidiyor

Hayat vermeye çağrılan Lolita, ölümü taşır. Lolita'nın kendi içinde taşıdığı ölümcül tehlike, her şeyden önce, Humbert'in çok endişelendiği anlamın bütünlüğünü tehdit ediyor. Özel kurbanlar bile (Humbert'in rakibi Quilty'yi öldürmesi ve ardından kendi hapishanede ölümü) bu perspektifte arka plana itilir.

"Baştan çıkaran çocuk" - "femme fatale" ikilemi, Lolita imajının modern yorumlarının merkezinde yer alır. Kültürbilimciler, baştan çıkarıcı kız mitinin erkek arzularının bir yansıması olduğunu ortaya koyuyorlar ve sonunda Nabokov'un perisini masum bir cinsel saldırı nesnesi olarak görme dürtüsünü ortaya koyuyorlar. Nabokov'un Lolita'sı, onun şeytani doğasını kayıtsız şartsız kabul eden Humbert'ten ayrıldıktan sonra benzersizliğini tam olarak kaybeder. Yasal bir eş ve ev hanımı olarak yeni bir hayata başlayarak, erkek prensibinin mutlak kutupsallığını sembolize etmekten vazgeçer ve böylece çekiciliğini ve buna bağlı olarak büyülü gücünü kaybeder. Lolita, gizemine boyun eğen bir bakış olmadan var olamaz. Bu görüş, onun giderek daha fazla yeni kılıkta görünmesini sağlayan, hayatını romanın ötesine uzatan, ancak aynı zamanda ölüm ve yıkım sembolleri zincirini çoğaltan Humbert tarafından üretiliyor.

Nabokov'un romanı ilk kez 1962'de Amerikalı film yönetmeni Stanley Kubrick tarafından başarılı bir şekilde filme alındı. İlk film uyarlamasının başarısı, Peter Sellers'ın bir kız öğrenci vücudu yarışmacılarından birinin küçük ama dokulu ve akılda kalıcı bir rolünde oynamasıydı .

1997'de film yönetmeni E. Lane tarafından çekildi ve ana baştan çıkarıcı karakter aktör Jeremy Irons tarafından canlandırıldı. Kubrick, aktris Sue Lyon'u oynadıysa, Lane, Dominique Swain'i seçti.

Lolita'nın şeffaflığını kazanma ve mitolojiden arındırma ihtiyacı, anlatının gelecek vaat eden merkezinin kadın kahramanın kendisine aktarıldığı kadın yazarların eserlerinin ortaya çıkmasıyla da bağlantılı. Böyle bir "tersine çevrilmiş" yazıya yönelik en radikal girişim, Lolita'nın Günlüğü'nde (1995) Nabokov'un olay örgüsünün neredeyse tüm kıvrımlarını bir kadın bakış açısından takip eden İtalyan Pia Pera tarafından yapıldı.

Lolita'nın imajı ayrıca müzik türlerinde ("Alizee", "Bakhyt-Kompot"), güzel sanatlarda (Oleg Kulik, Andrey Polushkin, vb. Eserler) yoğun bir şekilde geliştirilmiştir.

Bölüm 8

ÇOCUK EDEBİYATI VE SİNEMASI

Sovyet döneminde merkezi televizyonda çocuklar için “Bir Peri Masalı Ziyareti” adlı harika bir program vardı. Her hafta dışarı çıktı ve büyük bir çocuk izleyici kitlesini TV ekranlarının yanında topladı. Çocuklar arasındaki popülerlik açısından, sevilen program "İyi geceler çocuklar!" Şimdi bu tarih oldu. Ancak daha sonra, yetmişlerin sonlarında ve seksenlerin başlarında, "Bir Peri Masalı Ziyareti" programı, dünya halklarının masallarının yalnızca sinematik ve animasyonlu yorumlarının dünyasına kapı aralamakla kalmadı, aynı zamanda derin katmanlarını da etkiledi. çocuğun ruhu, dünyanın bütünsel, dürüst ve asil bir algısıyla ilişkilidir. Garip bir şekilde, sosyalist dogmalar ve gazetelerin sayfalarında ve radyoda yaygın yalanlar çağında, SSCB'deki çocuk kültürü en iyi halinden daha fazlaydı.

Ne de olsa yetenekli yazarlar, film yönetmenleri ve animatörler ülkeden kaybolmadı ve Ezop dilinin geleneklerine geçerek tam tersine sadece çocuklara değil çocuklara da aktarma fırsatı buldular. yetişkinler, yüksek insan gerçekleri, iyi ve kötü kavramları, yalanlar ve gerçekler hakkında. Örneğin, gerçeğe, dürüstlüğe ve edebe giden yolu bulmanın zorunlu olduğu sistemden geçtikten sonra, bazı düzenbaz Sovyet toplumunu çok fazla hatırlatan "Eğri Aynalar Krallığı" masalında olduğu gibi. Çarpık Aynalar Krallığı'nın kusurlarının yansımasında kendisinde bazı eksiklikler bulan küçük kahraman Olya'da olduğu gibi kendi içinde.

Leonid Nechaev'in "Pinokyo'nun Maceraları" filminden harika aktris Rina Zelena tarafından canlandırılan şair Bulat Okudzhava'nın sözleriyle kaplumbağa Tartilla'nın tek bir romantizmine değer. Dönüşmüş kaplumbağası şarkı söylüyor:

Genç arkadaş, hep genç kal, (…)

Savaşmalısın - öyleyse savaş!

Barışı asla bilme

Yersiz ağla ve gül

ben kendimdim

Üç yüz yıl önce...

Bu sözlerle, çocukları ne olursa olsun olabilecek ve olması gereken ideal gerçeğe adama stratejisi zaten var. Ve ekrandaki Sovyet öncülerinin meraklı zihinleri gerçekten barışı bilmiyor. Ya "Timur ve ekibi" filmindeki Timur gibi asil bir ekip kurarlar, sonra yaşlı Hottabych'in büyülü ruhuyla birlikte tembelliğe taviz vermemeyi öğrenip her şeyi kendileri yaparlar, sonra da bir maceraya atılırlar. Denis Korablev gibi günlük yaşamda basit, karmaşık olmayan bir dizi macera. Hayattan daha fazlasıdırlar, çünkü kaderin kendileri için hazırladığı o masalı hayatta ararlar ve bulurlar.

Pinokyo

Rus ve Sovyet çocuklarının en sevdiği karakter, genel olarak Rusya'da değil doğdu. Her ne kadar dili İtalyanca olarak adlandırılmaya cesaret edemese de, çünkü bu hala bir Rus karakteridir. Tanınmış Rus yazarı Alexei Tolstoy, Floransalı Carlo Coloddi'nin İtalyan peri masalı “Pinokyo'nun Maceraları” ndan fiilen kopyaladı. Tahta bebeğin tarihi. Sonuç olarak, Sovyet Pinokyo'nun prototipi Pinokyo'dur. Pinokyo'nun adı, "çam" anlamına gelen İtalyanca "face" kelimesinden gelir. İtalyancadan tercüme edilen Pinokyo, "oyuncak bebek", "kukla" anlamına gelir. 1935'te İtalyan dili uzmanı Alexei Tolstoy, bazı İtalyanca kelimeleri ustaca bir Rus masalına uyarladı, bu sayede sadece filologlar ve dilbilimciler tarafından değil, aynı zamanda sıradan Sovyet çocukları tarafından da tanındı. Bu nedenle, çok az kişi kaplumbağa Tartilla'nın adının da kelimenin tam anlamıyla "kaplumbağa" anlamına gelen İtalyanca Taratutta kelimesinden geldiğini bilir. Aslında Tolstoy, kitabının önsözünde, çocukken Pinokyo hakkındaki İtalyan masalını okuduğunu ve ardından her seferinde yanlış arkadaşlarına farklı yorumlarla yeniden anlattığını, o andan itibaren çok şey unuttuğunu açıkça itiraf etti ama doğal olarak tüm Sovyet çocuklarının gününden farklı olmayan bir şeyler yazmaya karar verdi.

Yani, Rus Pinokyo'nun İtalyan bir ikiz kardeşi var. Ayrıca ahşaptan oyulmuştur. Doğru, Pinokyo'nun babasının adı Cherry'dir. Ve Pinokyo, Papa Carlo tarafından arkadaşı Giuseppe'nin kendisine verdiği bir kütükten yapılmıştır. Bu nedenle, Rus Pinokyo'nun pratikte iki babası vardır: onu bir kütük şeklinde bulan ve yine de ondan bir çocuk yapmaya karar veren ve başlangıçta amaçlandığı gibi masa için bir bacak değil. Pinokyo'da da aynısı oldu. İkisi - hem Pinokyo hem de Pinokyo - ciyakladı, böylece Carlo düştüğünde ve Cherry kütüğü kestiğinde zaten gelecekte olduklarını gösterdiler. Rus Pinokyo, diğer her şeye ek olarak, o doğmadan önce, muhtemelen hareket edip ona hızlı bir dönüş yapsınlar diye, her iki babasını da kafasına bir kütük koyarak ısıttı.

Genel olarak, Alexei Tolstoy'un yazdığı "Altın Anahtar veya Pinokyo'nun Maceraları" masalı, olay örgüsünün Rus tarzında ustaca yeniden işlenmesine güzel bir örnektir. Bununla birlikte, Pinokyo'muz, özellikle Leonid Nechaev'in Belarusfilm stüdyosunda masal uyarlamasından sonra, bağımsız bir karakter olarak oldukça prezentabl. Dima Iosifov'un The Adventures of Pinokyo (1975) filminden canlandırdığı yakışıklı bir çocuk, saygın ve aynı zamanda maceralı bir Sovyet çocukluğunun neredeyse ayırt edici özelliği haline geldi.

Böylece, ana karakter Pinokyo, Papa Carlo ile merdivenlerin altındaki bir dolapta, tuval üzerine boyanmış bir ocaktan başka hiçbir şeyin olmadığı yerde doğdu. Doğmak, burnunu, ağzını, bacaklarını ve kollarını almak için vakti olmayan küçük haydut hemen sokağa koştu ve burada polis tarafından yakalandı. Babasının en sevdiği yaramaz Carlo ona hisler vermeye başlar. Yine de, çocukların ve yetişkinlerin sempatisini hemen kazanan bir mucit, kıpır kıpır ve hayalperest. Kimsenin tavsiyesini dinlemek istemiyor ve hayatının ilk gününde Carlo'nun ocağın arkasındaki dolabında yaşayan yaşlı Cricket'ı gücendiriyor.

Yaşlı Cricket, aptal tahta kafası yüzünden onu korkunç maceraların beklediği konusunda Pinokyo'yu uyarır. Ancak Pinokyo, tam tersine, korkunç maceraları dünyadaki her şeyden çok sevdiğini ve danışmana bir çekiç fırlattığını söyler. Aslında zorba Pinokyo, kimsenin tavsiyesini dinlemeden kendi çarpmalarından ve hatalarından ders almayı tercih eden bir aptalın klasik bir versiyonudur. Ve ilk hata çoktan yapıldı. Yaşlılığa ve bilgeliğe saygı duymaz. Ve sonra, tuval üzerine boyanmış ocağı burnuyla deldikten sonra, neredeyse boğazını kemiren acımasız fare Shushara'ya rastlar. Ancak Pinokyo'nun hemen akıllı, ihtiyatlı olmaya ve okula gitmeye yemin ettiği baba Carlo kurtarmaya gelir. Bunun için Carlo'nun babası elindeki tek ceketi satar ve alfabeyi satın alır.

Ama orada değildi. Okula giden Pinokyo, yol boyunca alfabeyi sattı ve onu sadece yeni maceraların değil, aynı zamanda bu tiyatronun kuklaları olan yeni arkadaşların da beklediği Karabas-Barabas'ın sahibi olduğu hayatın kukla tiyatrosuna bir bilet aldı. Karabas-Barabas tiyatrosunun bu sembolünde, yakından bakarsanız, yetişkin tiyatrosunun alçaklık ve ikiyüzlülük yaşamıyla doğrudan bir benzetmesi vardır.

Pinokyo hemen tanındı ve bebeklerini yuvarlak danslarına davet etti. O bir tür yaşam ve gelecekteki değişimlerin habercisidir. Karabas-Barabas öfkesinden Pinokyo'yu yakmaya bile hazırdı ama ondan Carlo'nun tuvalin arkasındaki dolabında gizli bir kapı olduğunu öğrenince eve gitmesine izin vererek Carlo'nun babasına beş altın verdi. Pinokyo, Karabas-Barabas'ın neredeyse ağzından kaçırdığı sırrı sadece tahmin ederek, yol boyunca iki dilenci alçakla tanışır - tilki Alice ve kedi Basilio. Onlara beş altını gösterir. Hem tilki Alice hem de kedi Basilio, onu, yapraklar yerine altın paralarla bir ağacın büyümesi için sihirli bir mucizeler alanına para ekebileceğiniz sözde Aptallar Ülkesine davet ediyor.

Pinokyo bu aldatmacaya sürüklenir ve başka bir belaya bulaşır. Yolda üçü, alçakların Pinokyo'ya ödeme yaptığı Üç Minnows'un meyhanesine bakar. Bir altın verir ve geceleyin mucizeler meydanına çıkar. Yolda bir tilki ve hırsız gibi giyinmiş bir kedi ona yetişir, içinde para tuttuğu ağzını açsın diye ayaklarından bir ağaca asar ve akşama kadar asılı bırakır. Karabas-Barabas tiyatrosundan kaçan Malvina bebeği ve sadık kanişi Artemon tarafından kurtarılır. Pinokyo'yu eğitmeye çalışır, ancak o eğitime uygun değildir. Ve yine kendisini tilki Alice ve kedi Basilio tarafından karşılandığı Aptallar Diyarı'nda bulur. Bu kez parayı ele geçirmeyi başarırlar. Pinokyo onları bir çukura sokar. Kedi ve tilki, onun tehlikeli bir hırsız olduğunu söyleyerek polise saldırdı.

Dedektifler, Pinokyo'yu gölete atar ve burada altın bir anahtar aldığı kaplumbağa Tartilla'ya ulaşır. Ama anahtarın sırrını bilmiyor. Ancak sır, Malvina'ya aşık olan Pinokyo Piero tarafından kısmen duyuldu. Karabaş-Barabas ile sülükçü Duremar'ın kapı hakkında konuşmalarına tesadüfen kulak misafiri olur. Pinokyo, kukla tiyatrosu müdürü ve Duremar'ın durduğu meyhanede bir sürahiye saklanarak detayları öğrenir. Sonra arkadaşlarıyla birlikte kovalamacadan başarıyla kurtulur ve sonunda kendisini Karabas-Barabas'tan daha dürüst ve adil yeni bir yaşam tiyatrosunun bulunduğu aziz kapının arkasında bulur. Bütün bebekler oraya gider. Pinokyo orada kendini oynayacak ve tüm dünyada ünlü olacak.

Temelde başardı. Pinokyo, Tolstoy'un peri masalından bir çizgi filme ve ardından ona tam bir PR kampanyası sağlayan bir filme atladı. "Pinokyo Sergisi" adlı TV programı, limonata ve hatta bir alev makinesi sistemi onun adını almıştır. Çok sayıda anekdot, deyim birimleri ve adıyla popüler ifadelerin yanı sıra performanslar, peri masalları ve filmler dışında. Böylece Pinokyo yaşıyor ve bu güne kadar hala ünlü.

Yaşlı Adam Hottabych

Djinn Abdurrahman ibn Hottab, son üç buçuk bin yılını Volka'nın kurtarıldığı bir kavanozda yaşadı. Hottabych, kurtarıcısı olarak her türlü mucizeyi gerçekleştirerek Volka'ya hizmet etmeye başladı. Başlangıçta cin, elbette mucizelerini etkileyen, ancak ölümcül olmayan, çünkü cin çok nazik bir yaratık olduğu için, efendice, köle sahibi olma alışkanlıklarına sahiptir. Zamanla Volka, Hottabych'i bir Sovyet vatandaşı olarak yeniden eğitir.

Halk, Lazar Lagin'in masalının iki versiyonunu biliyor - orijinal 1933 ve 1956'da bir filmin yapıldığı 1955'in biraz değiştirilmiş versiyonu. Değişiklikler Lagin'in kendisi tarafından yapıldı. Gözden geçirilmiş versiyon, 1938'den beri Sovyetler Birliği'nde ve dünyada meydana gelen değişiklikleri dikkate aldı ve ayrıca anti-kapitalist bir yönelimin eklerini içeriyordu. Sovyet sonrası dönemde, orijinal versiyon daha az ideolojik olarak yeniden yayınlandı.

Filmin olay örgüsünde öncü Volka, Moskova Nehri'nden garip bir sürahi tutuyor. Açtıktan sonra, asırlık hapishaneden güçlü bir iyi cin çıkarır. Volka'ya her şekilde teşekkür eder ve ona coğrafya sınavında yardım teklif eder. Ancak Hottabych'in coğrafi bilgisi çok eski olduğu için Volka yeniden incelemeye gönderilir. Eski cinin herhangi bir mucizesi, modern Moskova'da yersizdir. Şimdi Volka sakal bırakıyor, sonra hediye olarak bir kervan köle alıyor. Sonunda cin, Volka'nın en yakın arkadaşı Zhenya Bogorad'ı Hindistan'a götürür. Kostylkov, Hottabych'i sihirli bir halı üzerinde peşinden uçurur. Üstelik arkadaşlar sürekli öğretmen Volka'yı Hottabych'ten kurtarmak zorunda. Kızgın Hottabych, onu korkunç bir şeye dönüştürmeye söz verdi.

Öncü arkadaşlar Hottabych'le kalırken onları daha pek çok macera bekliyor: Bir futbol maçına yolculuk, Hottabych'in kardeşi Omar Yusuf'u arama, Ladoga motorlu gemide bir gezi ve daha birçok etkinlik.

Hikayede anlatılan olaylar sırasında Hottabych üç bin yedi yüz otuz üç yaşındaydı (1956 filminde 3732 yıl 5 ay belirtiliyor).

Cin Ghassan Abdurrahman ibn Hottab'ın bir gemiye hapsedilmeden önceki hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Ancak sözlerinden, sadık cinlerden biri olduğu (bu tanım hikayenin hiçbir yerinde bulunmaz, ancak yaşlı adam Allah'a inanır), Süleyman ibn Davud'a hizmet ettiği (yüzüğünün kölesi olduğu) sonucuna varılabilir. cinlerin, şeytanların ve maridlerin ölçülemez ordusuna komuta eden "cinlerden korumaların efendisi".

Hikayede anlatılan olayların sonunda radyo mühendisliği ile ilgilenmeye başladı.

Hottabych'in korkunç karakterine rağmen çok bağlı olduğu Omar Yusuf adında bir erkek kardeşi vardır. Hikayenin son bölümünde doldurduğu anketin verilerine bakılırsa yetim ve bekar. "Beline kadar sakallı, sıska ve esmer yaşlı bir adam." Çok kibar, çok çabuk huylu ve gururlu olmasına rağmen bazen övünmeyi sever. Derin ve samimi şefkat yeteneğine sahip, hareketli ve kurnaz bir zihne sahip, çok duygusal.

Hottabych'in "Yaşlı Adam Hottabych" filmindeki rolü Nikolai Volkov tarafından canlandırılıyor. Filmin konusu kitaptan önemli ölçüde farklı olsa da görüntünün yorumu yazarınkiyle neredeyse tamamen örtüşüyor.

Hottabych'in görüntüsü, modern Rus yazarlardan biri tarafından ödünç alınmış ve "Yaşlı Adam Hottabych'in Bakır Sürahisi" kitabında kullanılmıştır. Bu kitaba dayanarak "Hottabych" filmi çekildi.

Yaşlı adam Hottabych ve Volka, iyi bilinen bir şaka dizisinin karakterleri oldular. Hottabych'in büyücülük anekdotlarından atasözü "Fuck-tibidoh" kitapta olmadığı gibi filmde de yok. Büyük olasılıkla, söz önce bir radyo programında yer aldı, daha sonra plaklarda ve ses kasetlerinde satılan bir ses kaydına aktarıldı.

“Yaşlı Hottabych sabahları korkunç bir akşamdan kalma ile uyanır, başı yarılıyor, sanki kedilerin ağzında bok var ... Sakalına uzandı ama yoktu. Titreyen elleriyle yanında uyuyan Volka'yı uyandırır: "Söyle bana, muhterem Volka ibn Alyosha, sakalım nereye gitti?" Volka cevap verir: "Sana söyledim, hemen bir litre votka söyleyelim. Ve hepiniz sizinsiniz: "bir elli daha, bir elli daha".

Olya ve Yalo

Olya ve Yalo imajının yaratıcısı, onları "Eğri Aynalar Krallığı" adlı öyküsünde ortaya çıkaran yazar Vitaly Gubarev'dir. Ona göre, 1963 yılında, ünlü masal yönetmeni Alexander Row, Olya kızı ve yansıması Yalo'nun ana rolü oynadığı aynı adlı masal filmini yarattı.

Her şey, Olya adında bir öncünün büyükannesine her zaman itaatsizlik etmesi, kaprisli ve tembel olmasıyla başlar. Bununla Pinokyo'yu hatırlatıyor ve onun gibi gelişmek için maceralarla dolu bir yolu var. Yorumun çocukça versiyonuna rağmen, bu hala sembolik bir peri masalı. Sihirli aynadan kaçan kedi Barsik'in peşine düşen Olya, kendini Çarpık Aynalar Krallığı'nda bulur. Bunda, matematikçi Lewis Carroll'un "Aynanın İçinden" adlı eserinin kahramanına benziyor. Sadece Rus Aynasında daha sinsi güçler hala faaliyet gösteriyor.

Burada her şey tıpkı yetişkinler dünyasında olduğu gibi alt üst edilmiş ve oyunculuk yapan karakterlerin isimleri tersten okunmuştur. Krallığın ana politikası, çirkinlerin güzel göründüğü, gençlerin yaşlı göründüğü vb. Çarpık aynaların imalatıdır. Böyle bir politikadan memnun olan vatandaşlar, aralarında sadece kötü ve düzenbaz yaratıkların bulunduğu vatandaşlar, kendi gözlerine değil, aynalara inanmayı tercih ediyor. Krallıktaki tek doğrudan aynaya yalnızca kral sahiptir.

Ve böyle bir politikadan memnun olmayanlar - hizmetliler, köleler, fakirler - siyasi sistemi değiştirmeyi hayal ediyorlar. Genç bir ayna ustası olan Gurd, yani bir arkadaş, çarpık aynalar yapmayı reddetti ve bunun için ölüm cezasına çarptırıldı ve Ölüm Kulesi'ne hapsedildi. Kraliyetin simgesi Kraliyet Anahtarıdır. Biri - kralda, ikincisi - Başbakan'da olmak üzere iki nüsha halinde mevcuttur.

Bu krallığın uzun bir süre itibari hükümdarları, şu anki kral olan 77. Yagupopa'nın, yani Papağan'ın atalarıydı. Şimdi tahtta oturuyor ama en zengin ailelerin üyeleri onun adına hüküm sürüyor. Bunlar Baş Bakan Abaj (Kurbağa) ve Baş Bakan Nushrok'tur (Uçurtma). İkisi de Nushrok Anidağ'ın (Gadina) kızı gibi bizzat saltanat sürmeyi tercih ederdi. Bu amaçla müttefiklerin kafalarını aşabilirler, örneğin Abaj ile komplo kuran Anidağ babasını zehirlemeyi kabul eder, Nushrok Abaj'ı püskürtmeye çalışır ve o da Anidag'ı kovmaya çalışır. Burada böyle bir engerekte.

Bu krallıkta bir kız, Yalo'nun kendi yansımasıyla karşılaşır. Şimdi onlar iki Olya ve Yalo. Kızlar, kediyi ve yansımasını ararken genç aynacı Gurd'un tutuklanmasına tanık olur ve çocuğu Ölüm Kulesi'nden kurtarmaya karar verir. Bu asil hedef, Olya'nın davranışını değiştirir. Kritik bir durumda, daha sorumlu ve kendinden talepkar hale gelir, ancak Yalo tüm eksikliklerini bünyesinde barındırır: dikkat dağınıklığı, tembellik, tatlı sevgisi, dağınıklık, korkaklık.

Aksal Teyze'nin aşçısı yani Laska'nın yardımıyla saraya giren kızlar, tören kıyafetleri giymiş ve erkek kılığına girerek Anahtarı çalarlar. Kraliyet arabasını çaldıktan sonra Gurd'u kurtarmaya giderler, ancak Ölüm Kulesi yakınında Yalo, Anahtarın kayıp olduğunu keşfeder. Olya ikinci Anahtarı almaya karar verir, ancak Abazh'ın evine giderken Anidağ tarafından karşılanır ve babası Nushrok tarafından kaleye çekilir. Olya pencereden nehre atlayarak kaleden kaçar ve Yalo kalenin bodrum katına atılır ve burada bir yer altı geçidi bulur ve Abage'nin evine ulaşır.

Abazh'ın Nushrok ve Anidag ile olan tartışmasından yararlanan Olya, Anahtar'ı ele geçirir. Bar'ın (Köle) kendilerine yardım ettiği başka bir kovalamacadan sonra - arabacı Anidag, kızlar Gurd'u serbest bırakır - bu arada, Yalo'nun ikinci anahtarı kaybetmediği, ancak dalgın bir şekilde onu içinde bulamadığı ortaya çıktı. cepleri. Ölüm Kulesi'nin tepesinde duran çocuklar, dostluk hakkında bir şarkı söylerler ve bunu duyan her kötü adam, ikiyüzlülük maskesini atar ve gerçekte olduğu şeye dönüşür: Nushrok - uçurtmaya, Anidag - içine bir yılan ve Abaj - kurbağaya. Uçurtma-Nushrok, Bar tarafından bir taşla öldürülür.

Masalda, basit ama çok önemli bir insan gerçeği kazanır: Dünyada dostluk hüküm sürüyorsa, o zaman çarpık aynaların hükümdarlarına ve krallıklarına gerek yoktur. İçinde Olya, çok iyi bir yönden görünmek için yeterli yaşam durumuna sahip olmayan olumlu bir kahraman olarak hareket ediyor. Ve bu hikayede, faaliyeti bir engel değil, tam tersi.

Sanki gerçek benliğini bulmak için yaratılmış gibi bir yolculuktan dönen Olya, evde daha sorumlu davranmaya başlar. "Kendine dışarıdan bakınca" diye düzeltiyor bu da anneannesini çok mutlu ediyor.

Ve görünüşe göre çarpık aynaların krallığı onu yetişkinlikte bekliyor. Ve küçük kahramanın böyle bir sertleşmeden sonra orada nasıl davranacağını zaman gösterecek. Ancak filmde veya masalda bundan bahsedilmiyor.

Filmdeki ana rollerin oyuncuları Olya ve Yalo, Olya ve Tanya Yukina'nın her ikisinin de yetişkinlikte bir makine mühendisliği kolejinden mezun olması dikkat çekicidir. Sonra Intourist Otel'de çalıştılar. 20 yaşında ikisi de evlendi, ikisi de bir çocuk doğurdu. 1995 yılında, kız kardeşler yeni sahipleri tarafından otelden kovuldu ve askerlik sicil ve askere alma dairesinde nöbetçi bir iş buldular. 2005 yılında Olya alkolizmden öldü ve Tanya hala orada çalışıyor.

Elektronik

"Elektronik Maceraları" popüler bir Sovyet çocuk üç bölümlük TV filmidir. Evgeny Veltistov'un sırasıyla 1964 ve 1971'de yazdığı "Elektronik - bavuldan bir çocuk" ve "Rassy - zor bir arkadaş" adlı fantastik hikayelerine dayanıyor. Film, Mayıs 1980'de televizyonda gösterime girdi. Film Litvanya'da, Vilnius'ta ve Trakai Kalesi'nde ("yabancı bir şehirde" bir sanat galerisi) ve Ukrayna'da (Odessa'da) çekildi.

Filmin konusu şu şekildedir. Robot Elektronik, Profesör Gromov'un laboratuvarından, yaratılışında görünümü kullanılan dergi kapağındaki çocuğa benzeyen iki damla su gibi kaçar. Rastgele, koşullar "çiftler" buluşacak şekildedir.

Aynı zamanda, "yurt dışında bir yerde", suç patronu Stump liderliğindeki bir suçlu çetesi var. Tüm çetenin en iyi gangsteri olan Urry'ye, bir sanat galerisinin soygunu olan "yüzyılın suçuna" katılmak için gerekli olan Electronics'i bulup kaçırması talimatını verir. Urri bir görev için ülkemize gelir.

Altıncı sınıf öğrencisi Seryozha Syroezhkin, Elektroniği hızla dolaşıma sokar: onu kendisi yerine okula gitmeye ve hatta bu şekilde "erkek olacağını" savunarak evde görünmeye davet eder (bu, Elektronik'in idfix'idir). Kimse Elektronika'yı Sergey'den ayıramaz. Arkadaşları var. Öğretmenler, matematikte, beden eğitiminde, çizimde ve hatta şarkı söylemede birdenbire benzeri görülmemiş yetenekler gösteren yetenekli bir öğrenciye doyamazlar. Sergei'nin ebeveynleri de numaradan habersizdir ve sadece sahte oğlun başarısına sevinirler.

Urry, Electronics'in benzersiz yeteneklerine hayran kalarak defalarca başarısız olur. Aynı zamanda, robotun onu kapatacak ve güvenli bir şekilde kaçırılmasına izin verecek bir "düğmesi" olması gerektiğine de kesin olarak inanıyor.

Zamanla Syroezhkin, robotun hayattaki yerini almasıyla işsiz kaldığını fark eder. Yeni durumunun umutsuzluğunu fark eden Sergei, arkadaşlarına okulunun ve evinin son günlerinin yerini bir robotun aldığını itiraf ederek "yeraltından çıkmaya" karar verir.

Aynı zamanda Urry de girişimlerinden vazgeçmez. Sonuç olarak robotu felç eden bir valiz yardımıyla Elektronikleri çalmayı ve bu bavulun içinde onu motosikletle yurt dışına götürmeyi başarır. Robotu Stump'a teslim eden Urry, minnettarlık yerine güvensizlik alır: müşteri Electronics'in bir düğmesi olmadığına inanmaz ve "en iyi gangster" onu yalan söylemekle suçlayarak hapsedilir. Ancak yavaş yavaş Stump, Electronics ile bir robot gibi değil, bir insan gibi konuşmanın gerçekten daha iyi olduğunu fark eder. Naif ama yine de insan. Aldatarak, onu tüm "kirli" işlerin bir robot tarafından yapılması gerekeceği "yüzyılın soygununa" hazırlar.

Bu arada Elektroniğin anavatanında bir kaos yaşanıyor. Öğretmenler, Elektronik'in Syroezhkin'in yerine almayı başardığı tüm "beş" i geçersiz kılar ve ikincisinden tüm konuları derhal tekrar almasını ister. Kamuoyu, Syroezhkin'e kesin olarak, tüm okul disiplinlerini öğrenmek ve onları bir robottan daha kötü olmamakla yükümlü olduğunu gösteriyor. Büyük zorluklarla başarır.

Bu arada yurt dışında “yüzyılın suçu” yaşanıyor. Ortak iyiyi ve gerçeği her şeyin üzerinde tutan Electronics'i galeri binasında hükümetin sıradan vatandaşların görmesine izin vermediği tüm zamanların sanatçılarının harika tablolarını içerdiğine ikna ettikten sonra Stump, Electronics ve Rassy'ye (katılımıyla) sorar. Urri, bronz bir figürle çevrelenmiş) tuvalleri binadan çıkarmak ve daha sonra halka açık sergilenebilmek için. Elektronikçi, durumu kendisi için netleştirebilmek için verici aracılığıyla Syroezhkin ile iletişime geçmeye çalışıyor, ancak boşuna (ikinci benzer cihaz kayboldu), kimse ona cevap vermiyor. Saf muhafızları aldatan Stump'ın adamları, "Köpeği Olan Çocuk" (soygunun gerçekleştiği şehrin arması) heykelinin altında oluşturulan Rassy ile Elektronik müzesine ve bronz içinde Urri'ye teslim ediyor figür. Elektronik, alarmı devre dışı bırakır ve haydutların içeri girmesine izin verir. Çalınan tablolar, bronz bir figürde Urry ve Rassy ile Elektronik bir kamyon minibüsüne kilitlenir ve müzeden çıkarılır. Yolda Urry, Electronic'in Stump'ın gerçek görünümüne "gözlerini açar" ve Electronic, resimleri iade ederek hatasını düzeltmeye karar verir. Kamyonu ele geçirir ve haydutlar tarafından takip edilerek müzeye geri döner. Sonunda aldığı talimat (ikinci alıcı-verici bulundu) doğrultusunda hareket eden Elektronik, yıllardır ayakta duran kule saatini çalıştırır ve soyguncular tarafından çerçevelerden kesilen tabloları meydana bakan döner mekanizmaya iliştirir. Saatin zili tüm şehri uyandırır, tuvaller şehrin her yerinde gösteri için döner. Hayal kırıklığına uğrayan Stump müzeden eli boş ayrılırken, Electronics ve Rassy binanın kulesine tırmanıp şehrin arması üzerinde köpeği olan çocuk gibi orada donarlar.

Bir süre geçer ve Gromov Elektronik'i okula getirir. Bütün öğrenciler onunla tanışmak için akın eder. Kamera arkasında "Sen Adamsın" şarkısı duyulur.

1980'lerin başındaki en ünlü çocuk şarkılarından biri olan "Kanatlı Salıncak" ilk kez filmde çalındı.

Elektronik, arkadaşları Profesör Gromov, Rassy ve Urri bir dizi şakanın kahramanları oldular.

Timur

"Timur ve ekibi" hikayesinin aksiyonu 1940'ların başında SSCB'de geçiyor. Kızıl komutan Albay Aleksandrov'un kızı Zhenya Aleksandrova, Moskova yakınlarındaki bir kulübede akranıyla tanışır. Timur, bir yazlık köyde yaşayan ve savaşan Kızıl Ordu askerlerinin yaşlılarına ve ailelerine gizlice yardım sağlayan bir grup öncünün komutanıdır. Aynı köyde Mishka Kvakin liderliğindeki bir holigan çetesi faaliyet gösteriyor. Öncüler holiganlarla karşı karşıya gelir.

Timur, Sovyet dönemi çocuk edebiyatının en ünlü ve popüler kahramanıdır. Hikayenin ilk baskısında "Duncan ve ekibi" olarak adlandırılıyordu, kahramanın adı Vovka Duncan'dı. Jules Verne'in çalışmalarının etkisi açıktır: Duncan yatı, ilk alarm sinyalinde, Kaptan Grant'in yardımına gitti. Film stüdyosunun başkanları, kahramanın adının değiştirilmesini talep etti ve ardından Gaidar, kahramana hayattaki "küçük komutan" dediği kendi oğlunun adını verdi. Timur'un imajı, asil işler, sırlar ve saf idealler arzusuyla ideal bir genç lider tipini somutlaştırır. Timur, bir yazlık köyde bir grup akranını çevresinde birleştirir ve bencil olmayan bir şekilde yaşlılara, çocuklara - çaresizlikleri nedeniyle genellikle gençlerin yaramazlıklarının kurbanı olanlara yardım eder. Her şeyden önce Timurovlular, Anavatan'ın savunucuları olan ordunun aileleriyle ilgilenirler. Romantik kahramanlar (Ivanhoe, Zorro) gibi, Timurovlular da iyiliklerini gizlice yaparlar. Timurovluların gizli himayesinin işareti, sakinleri korumaları altına giren evin kapılarında beş köşeli bir yıldızdır. Gaidar'ın kendisi tarafından tasarlandığı gibi, yıldız, Anavatan için özverili sevgiyi ve onu özverili bir şekilde savunmaya hazır olmayı kişileştirdi. Okuyucu, Timur'u bir askeri komutan Zhenya'nın kızı olan akranıyla olan ilişkisi aracılığıyla keşfeder. Yanlışlıkla Timurovluların sırrını ortaya çıkarır ve onların saflarına katılır.

Timur'un mitolojikleştirilmiş imgesi, bir peri masalı şeması çerçevesinin ötesine geçer. Arsadaki çatışmaların üstesinden gelmek, kahramanca eylemlerle değil, kahramanın yalnızca Mishka Kvakin liderliğindeki yerel genç holiganlarla değil, aynı zamanda gerçek anlamın içinden geldiği yetişkinlerin dünyasıyla da ahlaki ve psikolojik yüzleşmesiyle bağlantılıdır. Timurovluların eylemleri gizlidir.

Hikayenin ana çatışması, genç bir şövalyenin ideal dünyasının sıradan dünyayla çarpışmasıdır.

Ve asıl sınav, şövalye başarısı için vazgeçilmez bir koşul haline gelen yanlış anlama ve iftiradır. Görüntünün bizzat Gaidar tarafından desteklenen siyasi angajmanı, kısa süre sonra tüm Birlik ölçeğini kazanan ve çocuklarla çalışmak için devlet politikası haline gelen "Timurov hareketini" örgütlemeyi amaçlıyordu. 27 Eylül 1940'ta Gaidar, okuyuculara bir yanıt yayınladı: "Şu anda çok az Timur varsa, o zaman birçoğu olacak."

Gaidar'ın bir gencin ruhunun gizli iplerine dokunma yeteneği, bir edebi kahramanı taklit etme arzusuna neden oldu. Timur bir sosyal kahraman, bir öncüdür, simgesel işareti kırmızı bir kravattır, ancak imgenin kökenleri, insanlar arasında kurban sevgisini sergileyen (gizlilik) hagiografik bir aziz-çocuk arketipinde de aranabilir. Burada iyi bir amel ön koşuldur). Merkez Öncü Örgütü'nün kontrolü altında olan Timurov hareketinin resmi doğası, onu resmileştirdi ve bir genç için ana çekici özü - bir sır - ondan hadım etti. Savaşın ilk haftalarında bir devlet emri olarak yazılan "Timur'un Yemini" senaryosunun olay örgüsünde Timur hareketinin resmileşmesine bağlı bir çatışma vardır.

"Timurovets" kavramı günlük yaşamda sağlam bir şekilde yerleşmiştir. 1980'lerin sonuna kadar ihtiyacı olanlara çıkar gözetmeden yardım sağlayan çocuklara Timurovlular deniyordu; bu isim ülke çapında çocuk kulüplerine, sinemalara, kafelere, mağazalara verildi. Ocak ayında

1941'de A. E. Razumovsky'nin yönettiği "Timur ve ekibi" filmi yayınlandı. 1976'da Odessa Film Stüdyosu'nda başka bir film versiyonu oluşturuldu. Profesyonel ve amatör tiyatrolar için çeşitli dramatizasyonlar var. "Timur'un Yemini" filmi, yönetmen L. Kuleshov tarafından 1941'de çekildi, ancak beyaz perdeye çıkmadı.

Danka Shchus

Bu kahramanın adı, 1966'da yönetmen Edmond Keosayan tarafından Pavel Blyakhin'in "Kırmızı Şeytanlar" hikayesine dayanan bir western olan macera filmi "The Elusive Avengers" sayesinde halk tarafından geniş çapta tanındı. Film, İç Savaş sırasında Ukrayna'nın güneyinde, 1920'de geçiyor.

Ataman Burnash çetesi köyleri soyar ve terör estirir. Dört genç: eski lise öğrencisi Valerka Meshcheryakov, Çingene Yashka, yetimler Danka Shchus ve Sovyet rejiminin yanında yer alan kız kardeşi Ksanka intikamcı oluyor. Reisin eski arkadaşlarından birinin oğlu kılığına giren Danka, çeteye sızar. Cesaretleri ve beceriklilikleri sayesinde, "zor intikamcılar" çetenin yok edilmesine katkıda bulunmayı başarırlar.

"Elusive Avengers" filmi (senaryosu S. Yermolinsky ve E. Keosayan tarafından, P. Blyakhin'in "The Red Devils" hikayesine dayanan, E. Keosayan tarafından yönetilen) romantik bir dramdır, mizahtan yoksun değildir ve yakın ilgi gündelik hayat, adetler, topuk eşkıya ordusu altındaki hayatın detayları. Kahramanlardan biri olan Danka'nın ilk çekimlerinde haydut Sidor Lyuty babasını öldürür. Ancak genç adamın önünde meydana gelen babasının ölümü bile onu çekingen ve itaatkar yapmadı ve haydut, kvası toplayarak, sanki çocuğun cesaretini test ediyormuş gibi Danka'ya getirdiğinde, Danka gangsterin burnuna kvas sıçrattı. Sonra meydanda herkesin gözü önünde ramrodların çıplak ince çocuksu vücuda bir ıslık ile nasıl delindiğini görüyoruz.

Trajedi, Danka'nın gururlu ruhunu alçaltmadı. Bolşevik Danya'nın oğlu, devrimin zaferine olan kutsal inancın parıldayan sopasını ondan yenmeyi başaramadı; Ve şimdi arkadaşlarıyla birlikte haydutlara karşı amansız bir mücadeleye başlar. Elbette yaşlarına göre - bazen beceriksizce, bazen kışkırtıcı ve oldukça çocuksu bir şekilde - yönetiyorlar. Örneğin tahıl yetiştiricilerinden çalınan inekleri kurtarmak için ölü kefenlerine bürünürler, ayaklıklar üzerinde dururlar ve sürüde görünerek haydutları ölesiye korkuturlar. Elbette haydutlar dağılır, ancak onlardan sonra inekler de dağılır ve yanlarında "zorlu intikamcılar" tarafından "kurtarıldıklarına" dair notlar taşırlar.

Tavernaya giren, görünüşte zararsız çocuklar, sarhoş ordu için nişancılıkla gerçek bir yenilgi düzenler, tüm meyhane ekipmanlarının çöküşü - şişeler, fıçılar, litre kaçak içki, görünüşe göre hiçbir şeyden korkmayan haydutlara korku aşılar. Böylece küçük bir müfrezenin operasyonları genişliyor, intikamcılar olgunlaşıyor. Ve şimdi, koşan atlarda, Kulak oğlunun Yaşlı Adam Burnash çetesinde görev yapacağı konvoyu solluyorlar. Bir kulak'ın oğlu öldürülür ve çocukların bir fikri vardır - üniforma düzgün olduğu ve ebeveynin Burnash'a tavsiye mektubu cebinde olduğu için neden içlerinden biri kendi kisvesi altında Burnash'a gitmesin? Danka Shus, düşman kampına bu şekilde giriyor. Burada, çetenin tüm operasyonları hakkında ustaca bilgi toplayarak, en beklenmedik denemeler pusuda yatıyor: Danya'nın oğlu adını verdiği müfrezeye bir yumruk gelene kadar onlardan onurla çıkıyor. Kahramanımız hapse girdi, ancak yoldaşları onu serbest bırakmanın en ustaca yolunu bulmasalardı kötü olurdu ...

Resimdeki her şey genç ve olgun kalpleri büyülüyor - kovalamacalar, çarpıcı sürprizler, inanılmaz ve yine de üstesinden gelinen zorluklar. Bazen genç kahramanlar acımasız ve acımasız olmak zorunda - ama bu mücadelenin ne kadar büyük ve yüce bir amacı var! Oditoryumda her zaman ne kadar sempati ve destek hissedecekler, çünkü gerçek şövalyeler gibi, emekçi insanlar için hakikat, onur, adalet için ölümüne savaşıyorlar. Düşmanları, devrimin ilk yıllarında Sovyet iktidarının zayıflığından yararlanarak, insanları terörize etmek için çeteler halinde birleşen toplum pislikleridir. Haydutlar, en kara ahlaksızlıklar için tam bir cezasızlık vaaz ediyor, insanların kötü alayları - bu yüzden kahramanlarımızın haydutlara olan nefreti bu kadar büyük. Ne de olsa Bolşevikler, anarşistlere halkı soyma fırsatı vermek için çarın, toprak ağalarının ve kapitalistlerin iktidarını devirmediler.

Üçlemeye yansıyan gençlerin parlak idealler için mücadelesi, devrimin kahramanlarını ve şövalyelerini doğurdu, Sovyet halkının karakterlerini yumuşattı, onları hayatta kendi yollarını, yüksek devrimci ideallerini seçmeye zorladı.

Resmin finalinde, Danka ve Yashka, kıpkırmızı bir alevin yansımalarında at sırtında doğrudan izleyiciye doğru hareket ediyor ve görünüşe göre oditoryuma giriyorlar. Böylece sevgili halk kahramanları, devrimin ilk yıllarının şiirsel ve olgusal olarak özgün sanatsal imgeleri biçiminde yeniden aramıza dönüyor.

Yakında "Elusive'nin Yeni Maceraları" vardı - bu uzun metrajlı film, "Elusive Avengers" ın devamı niteliğindeki izleyicilerin sayısız talebi üzerine yapıldı.

Bu sefer eylem aynı 1920'lerde Kırım'da gerçekleşiyor. Bir sonraki görevden dönen "Elusive Avengers", bir uçağı ve bir pilotu ele geçirmeyi başardı. Pilotun tabletinde, Beyaz Muhafızların Kızıl Ordu tarafından ele geçirilecek olan şehrin etrafında gizli savunma surları inşa ettiğini gösteren belgeler bulundu. "Zor" maceralarının devamının konusuna göre, dört genç izci kahramanı sahil kentine tanıtılıyor. Hedefleri, Beyaz Ordu'nun karargahı ve karşı istihbarat başkanı Albay Leopold Kudasov'un planın tutulduğu ofisindeki kasa. Danka rolünde - Viktor Kosykh, çingene Yashka - Vasily Vasilyev.

Nihayet 1977'de Danka Shchus ve arkadaşları hakkındaki döngünün son filmi "The Crown of the Russian Empire or Elusive Again" çıktı.

Ana karakterler yeni bir görev alır. Müzenin değerli eşyalarını - aralarında büyük imparatorluk tacı olan Rus çarlarının hazinelerini - korumak zorunda kalacaklar . Aynı zamanda Paris'te bir komplo hazırlanıyor ve Rus İmparatorluğu'nun tacının çalınması onun ana parçalarından biri. Sovyet iktidarının kayıtsız şartsız galip gelmesine rağmen, mevcut rejimin hâlâ uzlaşmaz düşmanları var. Bunlar arasında, Rus tahtının Romanov hanedanından varis olduğu iddia edilen varislerine taç takmak için müzeden büyük bir imparatorluk tacını çalıp gizlice Paris'e götürmeyi planlayan Kurmay Yüzbaşı Ovechkin, emir subayı Kudasova ve Ataman Burnash da var. Sürgündeki Beyaz Muhafızların anavatanlarına dönmeyi hayal ettikleri yer Fransa'nın başkentidir. Bu karmaşık meselede yardımcı olması için Ovechkin ve Burnash, saray mücevherlerini çalma konusunda uzmanlaşmış, tanınmış bir dolandırıcı ve hırsız olan Prens Naryshkin adında birini tutar.

Üçlemenin türü, birçok film eleştirmeni tarafından "batılı" olarak nitelendirildi. Bu tür resimler genç izleyiciler arasında popülerdi. Bu, The Elusive Avengers'ın başarısıyla kanıtlanmıştır. Bu başarı, açıkça, dinamik bir olay örgüsü, macera amacı, düşmanı her zaman kandırabilen cüretkar bir kahraman imajı olan Danka Shchus'u birbirine bağlayarak olay örgüsünü genç izleyicilerin algısına uyarlamayı başaran film yapımcılarının becerisinden kaynaklanmaktadır. koşulsuz olumlu bir kahraman, bir rol modeldir. Parlak bir gelecek için verilen mücadelenin o kadar da sıkıcı bir iş olmadığı ortaya çıktı. Genç kahramanlar, izci ve iz sürücü olarak hareket ederken, bir mezarlıkta komik bir pusu kurarken ve köylülerden çalınan çiftlik hayvanlarını haydutlardan geri alırken büyüklerine özgürlük ve adalet mücadelelerinde yardımcı olurlar. Filmin birçok sahnesinin geleneği, "gerçek dışılığı" karıştırabilmesine rağmen, filmin bir peri masalı ve gerçeğin dokunaklı ve otantik bir şekilde iç içe geçtiği çok yetenekli bir çalışma olduğu gerçeğini neredeyse hiç kimse tartışamaz.

Sovyetler Birliği'nin tüm okul çocukları arasında en popüler olanlardan biri, "Elusive Avengers" filminde söylenen ifadeydi: "Ve yol boyunca örgülü ölüler duruyor ...". Film kahramanlarının diğer birçok cümlesi de (örneğin, “Ve Kazak yanlış yönetiliyor!”) da yaşayan Rus dilinin ayrılmaz sözcüksel birimleri haline geldi.

Bölüm 9

TİYATRO

Tiyatro, bir eserin yazarının duygu, düşünce ve duygularının bir oyuncunun veya bir grup oyuncunun eylemleri, yani oyunculuk yoluyla aktarıldığı geleneksel bir sanat yönüdür. Kural olarak, oyuncular, yazarın oyunda ortaya koyduğu şehvetli deneyimlerini temsil eder.

Ortaçağ tiyatrosu, 10.-11. yüzyıllarda Latin geleneği doğrultusunda ortaya çıktı, ancak eski dramanın devamı olarak değil. Tiyatro litürjiden çıktı, ancak teatral eylemin kendisinin (jestler, ses efektleri, giyinme) kaynağı tiyatrocuların, gezgin komedyenlerin, jonglörlerin halk geleneğindeydi.

Tiyatronun en eski biçimi, dramatize edilmiş Paskalya ayiniydi (Ludus paschalis), daha sonra tüm diğer büyük bayramların ayinleri. Özü, bazen liturjik kanondan kelimesi kelimesine ödünç alınan diyalogdu; ya takvim döngüsünün diğer bölümlerinden (koro yanıtları, antifonlar) ya da İncil metninden ya da şiirsel gelenekten (ilahi parçaları, diziler) alınan çeşitli öğeler bu çekirdek etrafında gruplandırılmıştır.

Litürjik dramaların orijinal alanı kilisenin binasıdır ve sadece 13. yüzyılda performanslar meydana girer. Okul çocuklarının koruyucu azizi Aziz Nikolaos'un bayramından, ayinle neredeyse hiçbir ilgisi olmayan bir tür oyun ortaya çıkar: İçinde izleyiciye bir efsanenin kahramanıyla ilişkili şu veya bu mucizevi olay sunulur. Mucizeler böyle ortaya çıkıyor.

13. yüzyılın ikinci yarısından itibaren her şey dramatizasyona yenik düşmeye başladı. Müjde benzetmeleri, "Roman of the Fox", Boccaccio'nun kısa öykülerinin çevirileri oyunlara malzeme görevi görüyor. Bu özgürlüğün ilk örneği Adam de la Halle'nin "Play of Robin and Marion" adlı oyunudur.

Rus'ta başlangıçta oyunculuk performansları, pagan ayinleri ile dini bayramlarla ilişkilendirildi. Yavaş yavaş oyunculuk, halk tiyatrolarının aktörleri olan laik soytarılar arasında da yayıldı, 11. yüzyıldan beri biliniyor.

Rusya'daki ilk kraliyet tiyatrosu Çar Alexei Mihayloviç'e aitti. 1672-1676'da aktifti.

Modern anlayışımıza göre tiyatro, yabancılar sayesinde Rusya'da ortaya çıktı. Yabancı konuk sanatçılar Rusya'ya sadece profesyonel beceriler getirmekle kalmadı, aynı zamanda manevi düşünce, sosyal ve yaratıcı gelişimin gelişimi için de kaynak oldular. 17. yüzyılda İtalyan, Alman ve Fransız toplulukları yaygındı.

Peter, aydınlanmış ve kültürlü Avrupalıların Rus kültürünün gelişimi için önemini anlayarak yabancıları davet ettim.

19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında ulusal tiyatro estetiğinin oluşumu gerçekleşti, birçok tiyatro drama okulu ortaya çıktı, Rus opera ve bale tarihi başladı.

1917 olayları, tiyatro geleneğinin doğal gelişimini kesintiye uğrattı. 1917'den sonra, proleter, birkaç on yıl boyunca Sovyet oyunlarının ana olumlu kahramanı oldu - az eğitimli, az bilinen, ancak devrime kutsal bir inançla yaşayan, cehaletinde mutlu bir işçi, milliyetine göre aşikar bir şekilde Rus olan kolektif bir imaj . Proleter temasına ek olarak, Leniniana tüm tiyatroların repertuarında önemli bir yere sahipti. Teatral Lenin, neredeyse ilahi bir hale ile çevrili, bilge, kibar, her şeyi bilen ve her şeyi bilen pozitif bir kahramandı.

Bugün Rus tiyatrosu büyük değişiklikler bekliyor. Birçok yeni tiyatro sahnesi ortaya çıktı. Yeni nesil oyuncular, yönetmenler, oyun yazarları, müzisyenler onlara geliyor ve oditoryumlar, yeni taleplerle, yüzyılımızın doğasında var olan kendi umutları ve özlemleriyle yeni nesil seyircilerle dolu.

Hiç var olmamış pek çok ünlü, bu eski sanat formunun çeşitli türlerine ait çok çeşitli tiyatro yapımlarının karakterleridir. Modern izleyici, eski Rus ve Sovyet tiyatrosunun en iyilerini hatırlıyor.

Prens İgor

Igor Rurikovich (yaklaşık 878-945) - yıllıklara göre Kiev Rus Büyük Dükü - Rurik'in oğlu. Eşzamanlı Bizans ve Batı Avrupa kaynaklarından bilinen ilk Rus prensi.

The Tale of Bygone Years'a (12. yüzyılın başı) göre 879'da, eski Rus prens hanedanının kurucusu Rurik ölür ve gücü akrabası Oleg'e devreder. Rurik, küçük oğlu Igor'u Oleg'in gözetiminde bıraktı. 882'de Oleg, Varanglılar Askold ve Dir'in hüküm sürdüğü Kiev'e yaklaştığında, Kiev prenslerini kurnazlıkla şehir dışına çıkardı ve onlara, kroniklerin bebekken dediği İgor adıyla öldürülmelerini emretti: "Sen değilsin. prensler ve asil bir aile değilim, ama ben asil bir aileyim. Ve bu Rurik'in oğlu.

912 Rus-Bizans antlaşmasında Oleg, "Rusya'nın Büyük Dükü" olarak anılır, yani belgesel kaynakta, Igor yönetiminde bir naip değil, egemen bir hükümdar olarak görülüyordu.

Prens Igor, efsanelerden birine göre Oleg'in 903'te kendisi için seçtiği ve Svyatoslav adında bir oğlu olan Pskovite Olga ile evlendi. Prens Igor 32 yıl hüküm sürdü.

Prens İgor'un hükümdarlığı sırasında, Rus toprakları ilk olarak Peçenekler tarafından saldırıya uğradı. Bir güneş tutulması bile - kötü bir alamet - prensi durdurmadı: "güneşin karanlığı ve askerlerin ruhları tutulduğu için." Ancak prensin "Büyük Don'u keşfetme" arzusu, "yüksek güçlerin kehanetinden" daha güçlüydü. Igor'un umduğu gibi Polovtsy'yi şaşırtmak başarılı olmadı. Eve dönmesi tavsiye edildi, ancak bunu kabul edemedi, zafer kazanmadan geri dönemezdi.

Görünüşe göre, Novgorod-Seversky'nin genç prensi Igor, ordusunu Polovtsy'ye gönderdiğinde, yalnızca anavatan sevgisi ve "pis" Polovtsy'ye duyulan nefret değil, aynı zamanda hırs da harekete geçti. İsa'nın doğumundan itibaren 1185'teydi. Bundan kısa bir süre önce Kievli Svyatoslav, Polovtsy'yi tamamen mağlup etmişti ve Igor, Polovtsy'yi bitirip zafer kazanmayı umuyordu. Ancak prensin umutları gerçekleşmedi. Ordusu yenildi ve kendisi esir alındı. Ve Igor kısa süre sonra esaretten kaçmasına rağmen, başarısız kampanyası Svyatoslav'ın elde ettiği neredeyse her şeyi yok etti.

Kompozisyonda, ana karakterlerden biri olarak Rus toprakları görünmez bir şekilde mevcuttur. Sıkça tekrarlanan “Ey Rus toprağı, dümeni çoktan aştınız” nakaratı, İgor ile Donets arasındaki diyalog, kuşların İgor'a yolu gösterdiği an, tüm Rusların İgor'a olan özlemi - tüm bunlar yazarın büyük sevgisini gösteriyor anavatanı için. Rus toprakları iki resme yansır: geniş alanları ve mavi nehirleri olan parlak, güçlü Rus' ve prensler arasındaki çekişmeler ve Polovtsyalıların baskınları ile eziyet çeken Rus'-acı.

Söz, Rusya'nın güçlü bir devletten bölünmüş beyliklere dönüşmeye yeni başladığı bir zamanda yazılmıştır. (“Ve erkek kardeş kardeşe şöyle dedi: Bu benim ve bu benim”). Kültürlü ve eğitimli bir kişi olan The Lay'in yazarı, bu süreçle çok ilgileniyor. Endişesini Svyatoslav'ın Altın Sözünde dile getirdi. Bu ayrılık nasıl o zamanlar Polovtsy'ye karşı mücadeleyi engellediyse, daha sonra Moğol-Tatarlara karşı mücadeleyi de engelledi.

"Kelime" deki Prens İgor'un karakteri, yazar tarafından çok güzel bir şekilde anlatılmıştır. Prens İgor bir Rus vatanseveriydi, Polovtsyalılardan nefret ediyordu ama aynı zamanda hırslıydı, zaferi seviyordu, Kiev'de bir prens olarak oturmayı amaçlıyordu. Yazar aynı zamanda kardeşi Vsevolod'a olan sevgisini ve servete kayıtsızlığını gösteriyor. Igor'un onu özleyen ve Igor'un eve canlı döndüğünü hayal eden genç karısı Yaroslavna'nın monologu Lay'e çok iyi uyuyor. Yaroslavna, Rus edebiyatına bir Rus kadınının ideali olarak girdi.

"Söz" ün en önemli kısmı Svyatoslav'ın "Altın Sözü" olarak düşünülmelidir. İçinde Kiev Prensi Svyatoslav, tüm prensleri ortak düşmanlara karşı savaşmak için birleşmeye çağırıyor. Rusların yakın geçmişteki kahramanlıklarından örnekler veriyor. Tüm konuşması, Rusya'nın kaderi için heyecanla dolu.

"The Lay of Igor's Campaign" e ek olarak, A. Borodin'in "Prens Igor" operası, şu anda Rusların özgürlük ve bağımsızlığının savunucusunun bir sembolü olarak bildiğimiz prens imajını yaratmada büyük önem taşıyor. kara. A. Borodin'in 4 perdelik bir önsözlü operası, The Tale of Igor's Campaign'e dayanan V. Stasov'un senaryosuna dayanan bestecinin librettosu, N. Rimsky-Korsakov ve A. Glazunov tarafından tamamlandı.

Muazzam bir yurtsever ve şiirsel gücün eseri olan dahiyane "Lay of Igor's Campaign", Borodin'in müziğinde yeterince somutlaşmıştı. Besteci, şiirin olay örgüsünün gelişimini kölece takip etmedi - bu imkansız olurdu ve gerekli değil: çekiciliği ve gücü olay örgüsünde değil, anlatının yaşayan sanatsal dokusunda, felsefi, lirik olarak arasözler, doğanın eşsiz tasvirleri, her şeyden önce - vatanseverlik fikrinde .

Borodin bu fikri derinden hissetti. Sadece ana karakterler olan Igor ve Yaroslavna için değil, "aksine" Prens Galitsky ve uşakları için de ana karakterdir. Operanın merkezinde Glinka gibi vatanseverler, vatanın savunucuları var. Anavatan sevgisi, onun için canını vermeye hazır olma, asalet, cesaret, sadakat ve yiğitlik, Igor imajının ana içeriğidir. Karısına olan sevgisi, ülkesine olan sevgisinden ayrılamaz; Yaroslavna'nın parlak, saf görüntüsü, Rus kadınının, Rus halkının en yüksek ve en asil ahlaki ve manevi niteliklerinin kişileştirilmesidir.

Medeni ve kişiselin ayrılmazlığı, Igor ve Yaroslavna'nın imgelerine yüksek bir uyum ve etik güzellik verir. Borodin, her ikisinin de manevi birliğinin çözülmezliğini vurgular. Aynı tema, Igor'un aryasında ("Yalnızsın, güvercin perdesi" bölümü) ve Yaroslavna'nın ağıtında ("Ben göçmen bir guguk kuşuyum") geçer. Igor sadece sevgi dolu bir eş olarak değil, her şeyden önce vatansever bir savaşçı olarak gösteriliyor; Yaroslavna sadece sadık bir arkadaş, sadık bir eş değil, aynı zamanda vatanını her şeyden çok seven bir vatanseverdir. Kocasına olan özlemi, onun için endişesi (arioso “O zamandan bu yana çok zaman geçti”), Putivl'in kaderi (boyarlarla sahne, resmin sonu) için endişeden ve manzaradaki derin üzüntüden ayrılamaz. memleketinin yıkımından ("Etrafta her şey ne kadar üzücü"). Doğasının asaleti, Galitsky ile sahnede de belirgindir (prenses tehditleri öfkeyle reddettiğinde, yoksul bir kızın onurunu savunurken). Borodin, "Kelime" nin ona verdiği şeyi yarattığı imajda zekice geliştirdi ve genelleştirdi.

Anavatanın ihtişamı için bir başarı teması, köylülerin parlak korosunda - boyarların korosunda, savaşın neden olduğu üzüntü ve ıstırapta - kahramanca önsözde, tehlikelerde ve taciz edici endişelerde somutlaşıyor. Vatanseverlerin parlak görüntülerine düşmanca görüntüler karşı çıkıyor. Bir yanda Polovtsy, diğer yanda Vladimir Galitsky, hizmetkarları, hooters Skula ve Broshka. Galitsky figürü, Borodin tarafından feodal çekişmenin, şiddetin ve özünde anavatana ihanetin en parlak sanatsal genellemesi olarak yaratıldı. Ahlaksız prensin evindeki sahne sarhoş bir cümbüşten, neşeli bir ziyafetten daha fazlasıdır. Borodin'in mizahı, Mussorgsky'nin ekşi mizahından daha yumuşak olmasına ve hicivli kınama özellikleri onun karakteristiğidir. Galitsky avlusunun temizlik ve haysiyet alayıyla havasız ve kokuşmuş dünyası, Shostakovich'in Katerina Izmailova'sındaki hizmetkarların alay sahnelerini bir dereceye kadar öngörüyor. Bunlar sadece tür bölümleri değil, aynı zamanda büyük dramatik öneme sahip sahnelerdir. Ve yine de ana antitez, ana dramatik çatışma, Rus kampının - Igor, Yaroslavna, halk - ve Doğu dünyası olan Polovtsian dünyasının muhalefetinde yatıyor. Burada Borodin, Glinka'nın Ruslan ve Lyudmila'sında ortaya konan ilkeleri geliştirir. Doğu birçok şekilde gösterilir - hem mutluluk, bitkinlik, tutku dünyası hem de militan, fırtınalı, boyun eğmez bir unsur olarak.

Rus operasında yeni bir kelime, Khan Konchak'ın imajıdır. Borodin, kötü Polovtsy'nin iyi Rus Igor'una karşı ilkel muhalefet yolunu izlemedi. Khan, cesaret, şövalyelik ve asalet ile karakterizedir. Esirinden çok memnun (bestecinin parlak keşfi: kazanan, Rus şövalyesinin ahlaki üstünlüğüne yeniliyor). Aynı zamanda, Konçak'taki her şey yabancıdır ve içten içe Igor'a düşmandır. İşgalcinin merhameti ve dostluğu prens tarafından reddedilir. İyi beslenmiş bir avcının iyi doğasının gaddarlıkla, asaletin hesaplamayla birleştirildiği çok yönlü ve parlak Konçak'ı gösteren Borodin, böylece Igor'un imajını daha derinden ortaya koyuyor. Mutluluk, şehvet ve bitkinlik dünyası, sanki Naina'nın odalarına gidiyormuş gibi, Prens Vladimir'e olan aşkı Konchakovna ile bağlantılıdır. Igor, Konçak'ın ("Harika güzelliklerim var") cazibesinin üstesinden gelir ve Vladimir onların kurbanı olur. Borodin, kahramanın imajını bu şekilde derinleştiriyor. Ustaca "Polovtsian Dansları", Rus müziğinde Doğu'nun en yüksek ifadesidir, fırtınalı, tutkulu, militan, baştan çıkarıcı, şehvetli.

Borodin, uzun yıllara dayanan çalışmalarını tamamlayamadan öldü. Bu karmaşık ve asil görev, Rimsky-Korsakov ve Glazunov tarafından gerçekleştirildi. İkincisi, özellikle uvertürü ezberden yazdı (veya daha doğrusu yeniden yarattı). Borodin'in hayatı boyunca bile, konserlerde operadan alıntılar defalarca icra edildi, ancak bunların temelinde tam bir resim oluşturmak imkansızdı. "Prens İgor" un ilk üretimi, yazarın ölümünden üç yıl sonra gerçekleşti.

Ruslan (A. S. Puşkin'in "Ruslan ve Lyudmila" adlı şiiri)

Ruslan, A. Puşkin tarafından tarihi şiir Ruslan ve Lyudmila'da yaratılan, anavatanının savunucusu olan bir halk kahramanının genelleştirilmiş bir görüntüsüdür. 1843'te M. Glinka, aynı adı taşıyan ve hala sahneden inmeyen bir opera yazdı.

Puşkin'in Ruslan'ı, bir erkeğin ideal niteliklerinin - fiziksel güç, ruhun asaleti, askeri hüner - somutlaştığı "benzersiz bir şövalye, ruhunda bir kahraman" dır.

Gidiyorum, gidiyorum, ıslık çalmıyorum

Ve oraya vardığımda, gitmene izin vermeyeceğim

Ruslan, kötülüğün güçlerine karşı cesurca savaşa giriyor. Finn ile tanışarak manevi olarak zenginleşen Ruslan, Chernomor'u yenip Lyudmila'yı serbest bırakmazsa, hayatının boşuna yaşanacağını, çünkü bir kişiye yalnızca bir başarı vereceğini anlar. Ruslan'ın zaferleri, genç şairin gelişiminde de zirvedir. Şiirin tüm temaları, eski (“derin antik çağ geleneği”) ile modern, muhteşem ve gerçek, samimi ve ironik arasındaki karşıtlıkların yardımıyla çözülür. "Rus ruhu" ile aşılanmış şiir, güzelliği iyi ve ahlaki anlayışlarıyla halkın ruhani dünyasını ele geçirdi. Puşkin'in zamanının eleştirmenleri, şiirin milliyetini "kaba, kare" demokraside oybirliğiyle gördüler.

Lyudmila imajının yorumlanmasında önemli bir fark yoktur - bu, böyle bir tanım çok genel ve belirsiz olmasına rağmen, Rusya'nın kişileştirilmesidir. Ne de olsa Ruslan aynı zamanda Rusya'nın kişileşmesidir. Ama asıl önemli olan karakterlerin özüdür. Hem Ruslan hem de Lyudmila belirli insanlar değil, maddi nesneler değiller.

Tüm çalışmayı baştan sona inceledikten sonra, Daniil Andreev'in çok doğru ve şiirsel bir şekilde tanımladığı Lyudmila'nın Rusya'nın uzlaşmacı ruhu olduğunu varsayabiliriz: “Rusları tek bir ulusta birleştiren; bireysel Rus ruhlarını yukarı ve yukarı çağıran ve çeken bir şey; Rusya sanatını eşsiz bir kokuyla saran bir şey; Rus efsanelerinin, edebiyatının ve müziğinin en saf ve en yüksek imgelerinin üzerinde olan; Rus kalplerinde yalnızca Rusya'ya yönelik yüksek, özel bir görev özlemine yol açan bir şey ... ”Rusya'nın ruhu uzlaşmacı ve idealdir. Sahip olduğumuz en iyi şeyleri içerebilir. Ve bu fenomen şüphesiz var olduğu için, Lyudmila'nın güzel, kadınsı, saf imajındaki somutlaşması en gerçekçi olanıdır.

Ruslan, büyük olasılıkla "Rus tarzı" imajıdır. Lyudmila Ruslan'ın yalnızca doğru ve sadık nişanlısı onu mutlu edebilir ve arzu ettikleri birliktelik Rusya'nın bereketli çiçeklenmesini sağlayabilir.

Karakterlerin isimleri semboliktir. Lyudmila (Marya, Vasilisa gibi) Rusya'nın her kalp için tatlı, yakın ve değerli bir isim-sembolüdür. Ruslan (Ivan gibi), kök olarak Rus, Rusça kelimelere mümkün olduğunca yakın bir isimdir.

Ruslan ve Lyudmila aynı zamanda Mihail İvanoviç Glinka'nın beş perdelik bir operasıdır. Opera metni şiirin bazı parçalarını içeriyordu, ancak genel olarak yeniden yazıldı. Glinka ve librettistler, karakterlerin kompozisyonunda bir dizi değişiklik yaptı. Bazı karakterler kayboldu (Rogdai), diğerleri ortaya çıktı (Gorislava); şiirde bazı değişikliklere ve olay örgülerine maruz kalmıştır.

Opera fikri, edebi kaynaktan büyük ölçüde farklıdır. Puşkin'in bir Rus masal destanının temalarına dayanan parlak gençlik şiiri (1820), hafif ironi özelliklerine ve karakterlere karşı eğlenceli bir tavra sahiptir. Glinka olay örgüsünün böyle bir yorumunu reddetti. Derin düşüncelerle, geniş yaşam genellemeleriyle dolu destansı bir eser yarattı. Operada kahramanlık, duyguların asaleti, aşkta sadakat söylenir, korkaklıkla alay edilir, aldatma, kötülük, zulüm kınanır. Besteci, tüm eser boyunca ışığın karanlığa karşı zaferi, hayatın zaferi düşüncesini aktarır. Glinka, çeşitli karakterleri, insanlar arasındaki karmaşık ilişkileri göstermek için bir insan türleri galerisi oluşturmak için istismarlar, fanteziler, büyülü dönüşümler içeren geleneksel peri masalı olay örgüsünü kullandı. Bunların arasında cesur ve cesur Ruslan, kibar Lyudmila, ilham verici Bayan, ateşli Ratmir, sadık Gorislava, korkak Farlaf, bilge Finn, hain Naina ve zalim Chernomor var.

A. Puşkin'in "Ruslan ve Lyudmila" şiirine dayanarak bir bale (F. E. Scholz, 1821) ve bir film (A. Ptushko, 1972) yaratıldı.

Tatiana Larina

1823-1331'de Alexander Sergeevich Puşkin, en ünlü şiirsel romanı Eugene Onegin'i yarattı. Puşkin, üzerinde yedi yıldan fazla çalıştı. Puşkin'e göre roman, "soğuk gözlemlerin zihninin meyvesi ve üzücü sözlerin kalbi" idi. Şairin kendisi, üzerindeki çalışmayı bir başarı olarak nitelendirdi - tüm yaratıcı mirasından yalnızca "Boris Godunov" u aynı kelimeyle tanımladı. Çalışma, Rus yaşamının geniş bir arka planına karşı, soylu entelijansiyanın en iyi insanlarının dramatik kaderini gösteriyor. Puşkin'in kahramanlarının tiyatro hayatı, 1879'da Çaykovski'nin aynı adlı operasının sahnelenmesiyle başladı.

Ana karakter Eugene, "Neva kıyılarında", yani St. Petersburg'da, zamanının tipik bir asilzadesinin ailesinde doğdu.

İyi hizmet etmek - asilce,

Babası borç içinde yaşıyordu.

Yılda üç top verdi

Ve sonunda mahvoldu.

Böyle bir babanın oğlu, tipik bir yetiştirme aldı - önce bir mürebbiye, sonra öğrencisini bol miktarda bilimle rahatsız etmeyen bir Fransız öğretmen. Burada Puşkin, Yevgeny'nin çocukluktan yetiştirilmesinin yabancıların yanı sıra onun için yabancılar tarafından yapıldığını vurguluyor.

Onegin'in St.Petersburg'daki hayatı aşk ilişkileri ve dünyevi eğlencelerle doluydu, ancak şimdi kırsal kesimde can sıkıntısıyla karşı karşıyaydı. Varışta amcanın öldüğü ve Eugene onun varisi olduğu ortaya çıktı. Onegin köye yerleşti ve çok geçmeden maviler onu gerçekten ele geçirdi.

Onegin'in komşusu, Almanya'dan gelen on sekiz yaşındaki romantik şair Vladimir Lensky idi. Lensky ve Onegin birleşir. Lensky, bir toprak sahibinin kızı olan Olga Larina'ya aşıktır. Düşünceli kız kardeşi Tatyana, her zaman neşeli olan Olga'ya benzemez. Onegin ile tanışan Tatyana, ona aşık olur ve ona bir mektup yazar. Ancak Onegin onu reddediyor: Sakin bir aile hayatı aramıyor. Lensky ve Onegin, Larins'e davet edilir. Onegin bu davetten memnun değildir, ancak Lensky onu gitmeye ikna eder.

Surat astı ve öfkeyle,

Lensky'yi çileden çıkarmaya yemin etti,

Ve intikam almak için.

Onegin, Larins'teki bir akşam yemeğinde Lensky'yi kıskandırmak için aniden Olga'ya kur yapmaya başlar. Lensky, onu düelloya davet eder. Düello Lensky'nin ölümüyle sona erer ve Onegin köyü terk eder.

İki yıl sonra St.Petersburg'da göründü ve şimdi prensin karısı olan Tatyana ile tanıştı. Onegin ona olan sevgisiyle yandı, ancak bu sefer Tatyana'nın da onu sevmesine rağmen kocasına sadık kalmak istemesine rağmen çoktan reddedilmişti.

V. G. Belinsky, Onegin'de Rus toplumunun bir ansiklopedisini gördü. Bu bağlamda Puşkin hakkında şunları yazdı: “Şiirinde o kadar çok şeye değinmeyi, o kadar çok şey hakkında ipucu vermeyi başardı ki, yalnızca Rus doğası dünyasına, Rus toplumu dünyasına ait. Onegin, Rus yaşamının bir ansiklopedisi ve en yüksek derecede bir halk eseri olarak adlandırılabilir.

Tatyana Larina, romanın göz kahramanıdır. Geleneksel olarak yaygın olan adı, onun ulusal köklerle, taşra Rus yaşamının dünyasıyla olan bağlantısını gösterir. P. I. Çaykovski'nin "Eugene Onegin" operasında en şiirsel olan Tatyana'nın imgesidir.

İlk olarak, Tatyana on yedi yaşında bir ilçe hanımı olarak karşımıza çıkıyor. Çocukluğundan beri sessiz, düşünceli ve vahşi. İç dünyasını bir yanda Rus toprak sahibi hayatı, diğer yanda çok sevdiği duygusal romanlar dünyası şekillendiriyor. Onegin'in karşısına çıktığı anda, Tatyana yüce aşkı bekliyor ve romantik bir kahramana benziyorsa "birine" aşık olmaya hazır. Tatyana, zamanının tüm davranış normlarını ihlal ederken Onegin'e olan sevgisini bir mektupta yazar. Ancak Onegin kızı reddeder ve daha sonra köyü tamamen terk eder. Yalnız kalan Tatyana, Onegin'in köy ofisini ziyaret ederek onun iç dünyasını anlamaya çalışır. Durumu, kitapların kenarlarındaki işaretleri düşününce gerçeği keşfediyor: "Gerçekten bir parodi mi?" Kışın Tatyana, "önemli bir generalin" onunla ilgilendiği "gelin fuarına" Moskova'ya götürülür. Romanın sonunda tamamen farklı bir Tatyana görüyoruz - laik bir güzellik hanımefendi, genç bir prenses. Dış değişikliklere rağmen, kadın kahraman en iyi iç nitelikleri korumayı başardı: manevi incelik, derinlik, asalet ... Onegin, Tatyana'ya aşık olur, ancak mektubuna cevap vermez ve toplantıda kahramanı "azarlar"; "Öyleyse... benden hoşlanmadın... Neden şimdi bana zulmediyorsun?" Monologunda Onegin'e karşı gizli bir aşk hissedilebilir, ancak aynı zamanda hayatın görevinden önce haysiyet ve alçakgönüllülük hissedilebilir ("Ama ben bir başkasına verildim. Ve ona bir asır sadık kalacağım").

Tatyana'nın sahne imajı, birçok nesil Rus kızı için ideal hale geldi.

1958'de Evreniy Onegin operasının ekran uyarlaması yaratıldı (Onegin rolünde Vadim Medvedev, vokal bölümünü Evgeny Kibkalo, Tatyana rolünde Ariadna Shengelaya, Galina Vishnevskaya tarafından seslendirildi, Svetlana Nemolyaeva Olga rolünde). Şiirsel bir romana dayanan ilk uzun metrajlı film 1911'de gösterime girdi, sessiz siyah beyaz bir filmdi. Pyotr Chardynin, filmde Onegin'in başrolünde rol aldı.

Sinemada şiir 1999 ve 2007'de çekildi. İlk uyarlamada Ralph Fiennes Eugene Onegin, Liv Tyler Tatyana Larina ve Toby Stevens Lensky olarak rol aldı.

Mitrofanuşka

D. I. Fonvizin'in komedisinin ana karakteri Mitrofanushka - kolektif bir imaj, tembel ve anlamsız, biraz zayıf fikirli bir aptalın alegorisi olarak algılanabilir.

Fonvizin, komedi üzerinde yaklaşık üç yıl çalıştı. Oyunun prömiyeri 1782'de yapıldı. Ayrıca, muhtemelen 1760'ların başından kalma, aynı konuda ve aynı başlıkta, ancak farklı karakter ve olay örgüsünde ("Early Undergrowth" olarak adlandırılan) bir metin vardır; Bu parçanın genç Fonvizin'e mi yoksa onun isimsiz bir selefine mi ait olduğu bilinmiyor.

Klasisizm çağının diğer oyunları gibi, "Undergrowth" da problemlerinde basittir. Çalışma, geleneksel soylu eğitimi ve taşra soylularının "kötülüğünü", "vahşetini" kınamaya adanmıştır. Komedinin karakterleri açıkça olumlu ve olumsuz olarak bölünmüştür, onlara konuşan isimler verilmiştir (Prostakovs, Skotinins, Mitrofan - Yunanca "annenin tezahürü", Starodum, Milon, Sophia - Yunanca "bilgelik", Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin) . Bununla birlikte, komedi, yalnızca ustaca ortaya konan sosyo-politik sorunlar nedeniyle değil, aynı zamanda olumsuz karakterlerin son derece canlı ve hayati imgeleri nedeniyle de halk ve okuyucular arasında büyük bir popülerlik kazandı (olumlu olanlar, yazarın düşüncelerini aktaran daha çok akıl yürütmeler haline geldi). bakış açısı), diyaloğun canlılığı, mizah, hızla atasözü haline gelen birçok alıntı ("Çalışmak istemiyorum, evlenmek istiyorum", "İşte kötülüğün değerli meyveleri"), Mitrofanushka'nın isimleri ve Prostakova ev isimleri haline geldi.

Mitrofanushka, cılız, Prostakov toprak sahiplerinin oğlu. 16 yaşında olduğu ve reşit olma yaşına gelmediği için cılız kabul edilir. Mitrofanushka, kralın kararnamesine uyarak çalışır, ancak bunu büyük bir isteksizlikle yapar. Aptallık, cehalet ve tembellik (öğretmenli sahneler) ile ayırt edilir.

Mitrofan kaba ve zalimdir. Babasını hiçbir şeye sokmaz, öğretmenlerle ve serflerle alay eder. Annesinin içinde ruh olmamasından yararlanır ve onu istediği gibi döndürür.

Mitrofan gelişiminde "durdu", yani toplum için yararsız vasat bir tiran olarak karakteri zaten oluşturulmuş sayılabilir. Sophia onun hakkında şunları söylüyor: "On altı yaşında olmasına rağmen, mükemmelliğinin son derecesine çoktan ulaştı ve fazla ileri gitmeyecek."

Mitrofan, bir tiranın ve bir kölenin özelliklerini birleştirir. Prostakova'nın oğlunu zengin bir öğrenci olan Sofya ile evlendirme planı başarısız olunca çalılıklar bir köle gibi davranır. Alçakgönüllülükle af diliyor ve Starodum'dan "cezasını" alçakgönüllülükle kabul ediyor - hizmete gitmek ("Benim için, söylendiği yerde"). Kahramana köle yetiştirme, bir yandan serf dadı Eremeevna tarafından, diğer yandan da onur kavramları sapkın olan Prostakovs-Skotininlerin tüm dünyası tarafından aşılandı.

Fonvizin, Mitrofan'ın imajıyla Rus asaletinin bozulmasını gösteriyor: nesilden nesile cehalet artıyor ve duyguların kabalığı hayvan içgüdülerine ulaşıyor. Skotinin'in Mitrofan'a "lanet olası külçe" demesi boşuna değil. Bu tür bir bozulmanın nedeni, yetiştirilme biçimini bozan yanlıştır.

Mitrofanushka, asil yaşamın (özellikle taşra) geleneksel bir figürü olarak Fonvizin, Prostakovo-Skotininsky "yuvasının" genel özelliklerine sahipti. Mitrofanushka, ailesinin evinde ana "eğlenceli kişi" ve "şovmen", bir mucit ve bir rüyada hayalini kurduğu gibi tüm hikayelerin tanığı: annenin rahibi nasıl dövdüğü. Mitrofanushka'nın, babasını dövmek gibi ağır bir görevle meşgul olan annesine nasıl acıdığı bilinen bir ders kitabıdır. Mitrofanushka'nın günü mutlak aylaklıkla işaretlenir: Mitrofanushka'nın derslerden kaçtığı güvercinlikte eğlence, "çocuğa" öğrenmesi için yalvaran Eremeevna tarafından kesintiye uğrar. Amcasına evlenme arzusu hakkında gevezelik eden Mitrofanushka, kendi sözleriyle "yaşlı bir piç" olan Eremeevna'nın arkasına saklanır, hayatını bırakmaya hazırdır, ancak "çocuk" "pes etme".

Mitrofanushka'nın kaba küstahlığı, annesinin ev halkına ve hizmetkarlara davranış tarzına benziyor: "ucube" ve "ölü" - koca, "köpeğin kızı" ve "pis kupa" - Eremeevna, "canavar" - kız Palashka. Komedinin entrikası, Prostakov'ların özlediği Mitrofanushka'nın Sofya ile evlenmesi etrafında dönüyorsa, olay örgüsü reşit olmayan bir gencin eğitimi ve öğretimi konusuna odaklanır. Bu, eğitim literatürü için geleneksel bir konudur. Reşit olmayan öğretmenler, zamanın normuna ve ebeveynlerin görevlerini anlama düzeyine göre seçildi. Burada Fonvizin, prostakov ailesinin özelliği olan seçim kalitesinden bahseden ayrıntıları vurguluyor: Alman Vralman, cılız Mitrofanushka'ya Fransızca öğretiyor, emekli çavuş Tsyfirkin, "biraz aritmetik yapan" kesin bilimleri öğretiyor, dilbilgisi "eğitimli" ilahiyatçı Kuteikin, "herhangi bir öğretimden" kovuldu.

Bu nedenle, Mitrofanushka'nın sınavının ünlü sahnesinde, Mitrofan'ın isim ve sıfat kapısını olağanüstü icadı, kovboy kız Khavronya'nın anlattığı hikaye hakkında ilgi çekici peri masalı fikirleri buradan gelir. Genel olarak sonuç, "insanların bilim olmadan yaşadığına ve yaşadığına" ikna olan Bayan Prostakova tarafından özetlendi.

Fonvizin'in kahramanı, karakteri, doğasında var olan her düşünceye ve her duyguya yayılan bir sahtekârlık hastalığına yakalanmış bir genç, neredeyse bir gençtir. Emekleri sayesinde rahatlık ve aylaklık içinde var olduğu, teselliye ihtiyacı olduğu anda terk ettiği annesine karşı tavrında vicdansızdır. Komik görüntü cüppeler sadece ilk bakışta komiktir. V. O. Klyuchevsky, Mitrofanushka'yı "böcekler ve mikroplarla ilgili" bir canlı türüne bağladı ve bu türü amansız "üreme" ile karakterize etti. Kahraman Fonvizin sayesinde, "çalılık" (önceden nötr) kelimesi, bir mokasen, tembel ve tembel kemikler için bir ev adı haline geldi.

Mitrofanushka'nın imajı ve "çalılık" kavramı, günlük bir kelime haline geldi. Şimdi bunu cahil ve aptal insanlar için söylüyorlar.

Prens Gümüş

Vasily Semyonovich Serebryany - Rus prensi, boyar, vali. Prens, Korkunç İvan IV döneminde birçok savaşa katıldı. Kazan'ın (1552), Polotsk'un (1563) ele geçirilmesinde öne çıktı, Yuriev şehrinin (1558) ele geçirilmesine öncülük etti, Livonya Savaşı sırasında bir dizi başarılı sefer düzenledi. Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817-1875) - kont, Rus yazar, St.Petersburg Bilimler Akademisi'nin (1873) ilgili üyesi, prensin kişiliğinin tarihsel önemine adanmış "Prens Gümüş" romanını yazdı. Ancak bu görüntü, besteci G. A. Kazachenko'nun aynı adlı operayı bestelemesinden sonra en popüler hale geldi.

Korkunç İvan'ın saltanatı, tüm kavramların saptırıldığı, alçaklığın erdem olarak adlandırıldığı ve ihanetin yasanın bir parçası olduğu bir zafer, lüks ve zulüm zamanıdır. Ama o zaman bile, Rus gecesinin karanlığının ortasında Prens Serebryany veya Morozov gibi insanlar vardı. “Onlar, ne rezaletten, ne de ölümden korkmadan dosdoğru bir yolda yürüdüler; ve hayatları boşuna değildi, çünkü dünyadaki hiçbir şey kaybolmayacak ve her eylem, her söz ve her düşünce bir ağaç gibi büyüyor.

1860'larda ve 1870'lerde yazar, bugün ortaya çıkan akut soruları yanıtlamak için tarihin deneyiminden yararlanmaya çalıştı ve nesir, drama ve şiirde tarihsel türü geliştirdi.

"Prens Gümüş" bu bakımdan bir "mihenk taşı" idi. Yazar, Korkunç İvan'ın uzak ve zorlu döneminde ve çarın kişiliğinde, çağdaş Rus gerçekliğini belirleyen birçok olgunun zerresini ayırt etmeye çalıştı. Yazar her şeyden önce tiranlığın kökeni sorununu gündeme getiriyor, onun siyasi ve ahlaki sonuçlarını değerlendiriyor. Roman, Korkunç İvan döneminde hüküm süren tiranlık öncesi genel bunalım, belirsizlik ve sessizliğin baskıcı atmosferini sunar.

16. yüzyılın ortası, Korkunç İvan'ın zamanı, uzun süredir gecikmiş çatışmaların patlak verdiği ve bir sosyal tutku denizini çalkaladığı ulusal kaderin kilit anlarından biridir. Ve genellikle bu tür dönemler, bazen zamanın pusulası, bazen kurbanı, bazen de aynı anda ikisi birden olan büyük figürleri ön plana çıkarır. Bu kişiliklerin her birinde, bu kişiliği doğuran dönemin çarpışmaları, bazen büyük bazen de çirkin, uğursuz bir biçimde yansıtılır, tekrarlanır.

Kralın kişiliği belirsizdir. Gelecekte, Korkunç İvan'a atıfta bulunan bazı yazarlar özür dileyen bir zevkle boğulurken, diğerleri onun sadece "bir hiç, kanlı ve zalim bir tiran", "histerik bir tiran" olduğunu söyledi. Devletin dümeninde demir bir eli sıkıca tutan bir hükümdar, aydınlanmış bir hükümdar, yetenekli bir yayıncı - ve aynı zamanda yalnız, yaşının ötesinde eskimiş, acı verici derecede şüpheli ve son derece mutsuz bir insan ...

Prens Serebryany, kralın tam tersidir.

Tolstoy, kahramanını seviyor. Silver'a dürüstlük, açık sözlülük, dürüstlük, saflık, asalet, duyarlılık bahşeder. Ve bu özellikler büyüleyici olsa da, saf yapaylıkları, prens imajının okuyucuyu güçlü bir şekilde cazibesine tabi kılmasını engeller.

1655'te Tolstoy, Gümüş'ün belirli bir karakterden yoksun, soluk olduğunu yazdı. Tolstoy, "Ona verilmesi gereken karakteri sık sık düşündüm," diye yazıyor, "Onu aptal ve cesur yapmayı düşündüm ... Onu çok saf yapmak mümkün olabilir mi ... yani çok kötülüğü anlamayan ama burnunun ötesini görmeyen ... ve iki şey arasındaki ilişkiyi asla görmeyen asil kişi ... ".

Prens Nikita Romanovich Serebryany hayali bir şahsiyettir, bazı cazip biyografik benzetmelere rağmen onu belirli bir tarihsel kişiyle özdeşleştirmek çok zordur. Kahramanın gerçek prototipi tarihsel bir karakter değil, Rus destanında ve şarkı destanında yaygın olan, gerçeğin cesur bir savunucusu olan ideal boyar'ın en popüler görüntüsü olan efsanevi Prens Nikita Romanovich'tir. Prens Serebryany daha az aktiftir ve pek düşünmese de her zaman hareket etmez; bazı durumlarda, krala körü körüne itaat, onun için bir pasiflik kaynağı olan eyleme engel olur. Ancak Prens Serebryany imajının bütünlük ve inandırıcılık eksikliğinin, yazarın yalnızca bazı sanatsal yanlış hesaplamalarının sonucu olduğuna inanmak yanlıştır - Tolstoy, kötülüğe karşı çıkan gerçek güçleri görmedi - Serebryany onun tarafından tasarlanmamıştı. bir savaşçı ve kazanan. Prens Shuisky gibi, o da "tarihte devrimler yapmak için yaratılmadı" ve bu, Oblomov, Bazarov, Pechorin ile aynı seviyede duran bir tür ebedi "zamanımızın kahramanı".

"Prens Gümüş" romanı, Rus edebiyatında tarihi kurgu türünün bazı sanatsal ilkelerinin oluşumunda bir kilometre taşı olarak şüphesiz çok ilginçtir.

Genel olarak, A. K. Tolstoy'un çalışmasında Prens Serebryany ile ilgili çok sayıda karakter vardır: Prens Mikhailo Repnin ("Mikhail Repnin" şarkısı), boyar Druzhina Morozov ("Prens Gümüş"), boyar Zakharyin-Yuriev ("The trajedisi") Korkunç İvan'ın Ölümü"), Prens Ivan Petrovich Shuisky ("Çar Fyodor Ioannovich" trajedisi). Hepsi boyar aristokrasisinin önde gelen temsilcileri, dürüst ve dürüst, şöhretinin ana özellikleri: bir tugay, "kalçada sallanan" bir kılıç ve ona eşlik eden "omuzlarından sarkan" bir pelerin. şiir. Prens Serebryany'nin imajında, doğasının asi başlangıcı ve karamsarlığı açıkça ifade ediliyor. Prensin taşlaşmış ruhu, olumsuz sosyal deneyiminin sonucudur:

İyilik için yaratıldı ama kötülük

Kendi kendine, ezilmesi, cezbetti.

A. K. Tolstoy'un "Prens Gümüş" hikayesine dayanan tarihi film "Korkunç Çar İvan" çekildi.

Maydanoz

Petrushka, Rus halk kukla gösterilerinin en popüler görüntüsüdür. Geleneksel olarak, Petruşka bir eldiven bebek, kırmızı gömlekli, kanvas pantolonlu ve püsküllü sivri uçlu bir şapka giyen bir erkek karakterdir.

Petrushka'nın da yer aldığı oyunun yaygın ama kanıtlanmamış bir versiyonuna göre, soytarılar da halka sunuldu. Bu oyunlar sözde komik sahneler ve diyaloglardan oluşuyordu. Her sahne, Petruşka'nın şu veya bu karakterle olan mücadelesini tasvir ediyordu (kavgalar yumruklar, sopalar vb. Yardımıyla gerçekleştirildi). Petrushka, biri hariç tüm rakiplerini yendi - Ölüm. Son, son sahnede Ölüm, Petruşka'yı da yanına aldı.

Petruşka fars tiyatrosunda kullanıldığı için, performansın tekrar tekrar ve farklı yerlerde gösterilmesi doğaldır.

Petruşka'nın bugünkü adı, pek çok gündelik sahne arasında minyatür "Petruşka ve polis"in ortaya çıkmasından sonra geldi. Bu sahnenin olay örgüsüne göre polis Petruşka'ya "Senin pasaportun bile yok!" dediğinde, Petruşka gururla yanıt verir: "Evet! Pasaportta yazana göre ben Pyotr İvanoviç Uksusov'um!

Petrushka'nın görünüşü kesinlikle gösterilemez - abartılı derecede büyük elleri ve kafası, hipertrofik yüz hatları var. Ahşaptan oyulmuş bebeğe özel bir bitkisel sıvı uygulandı, böylece yüzü daha koyu görünüyor. Maydanoz ayrıca büyük, badem şeklindeki gözleri, büyük çengel burnu ve bu gözleri siyah gösteren koyu iris ile bembeyaz gözbebekleri ile tanınır. Birçoğu, yine hatalı bir şekilde, Petrushka'nın ardına kadar açık ağzının bir gülümseme olduğunu iddia ediyor. Aslında olumsuz bir karakter olan Petrushka sürekli sırıtıyor.

Kaba, ani hareketleriyle eldivenli kuklalar, günlük sahneleri sahnelemek için sofistike kuklalardan çok daha uygundu.

Petrushka'ya benzer bebekler uzun zamandır ve neredeyse tüm Avrupa ülkelerinde biliniyor. Antik Roma'da kalabalık, neşeli, şımarık ve kırmızı şakacı şapkalı Mokkus bebeğinin müstehcen şakalarıyla eğlenirdi. İtalya'da bu oyuncak bebek Pulcinello'ya ("horoz"), Fransa'da ünlü Polichinelle'e, İngiliz Adalarında - Pancha'ya ("tekme"), Hollanda'da - Pickelherring'e ("füme ringa balığı") dönüştü. Orta Çağ'da, çeşitli soytarılar ve soytarılar bu bebekleri her zaman yanlarında taşırlar, zenginlere ve yöneticilere karşı dudaklarından riskli nükteler yaparlar, ancak bu durumda "Ben değilim, oyuncak bebek" derlerdi. Sanatçılar haklıydı - oyuncak bebeklerin bağımsız varlığına olan inanç çok güçlüydü.

Maydanoz, hepsi teatral kukla kuklalar olmasına ve ipler yardımıyla kontrol edilmelerine rağmen, bu kuklaların ruhen daha genç akrabasıdır. Petrushka'nın sürüş tekniği açısından tek benzeri, 19. yüzyılın başında Lyon'da ortaya çıkan Guignol eldiven bebeğidir.

Maydanoz, 17. yüzyılda Rusya'da ortaya çıktı. Dahl'a göre, “Petrushka, bir komedi bebeğinin, bir Rus soytarısının, bir şakacının, kırmızı kaftanlı ve kırmızı bereli bir zekanın takma adıdır; tüm palyaço, kukla inine Petrushka da denir.

Rus kuklacılar kukla (ipli kukla tiyatrosu) ve maydanoz (eldivenli kuklalar) kullandılar. 19. yüzyıla kadar, maydanoz yapımcıları organ öğütücülerle bir araya geldiği için yüzyılın sonunda kuklalar olan Petruşka tercih edildi. Maydanoz ekranı, zımbalarla tutturulmuş ve basma ile kaplanmış üç çerçeveden oluşuyordu. Perde doğrudan yere kurulmuştu ve kuklacı arkasında görünmüyordu. Hurdy-gurdy seyirciyi topladı ve perde arkasında oyuncu, sesini değiştiren özel bir bip sesiyle seyirciyle iletişim kurmaya başladı. Gösterinin sonunda kırmızı bereli ve uzun burunlu olarak kendini dışarı attı. Org öğütücü bazen Petruşka'ya yardım ediyor, gıcırtı yüzünden konuşması anlaşılmaz hale geldiğinde sözlerini tekrarlıyordu.

Maydanozun birkaç ana alanı bilinmektedir - Petrushka'nın tedavisi, askeri zanaat eğitimi, gelinle bir sahne, bir atın dolambaçlı yolu. Bu hikayeler, eski destanlar gibi sözlü olarak oyuncudan oyuncuya aktarıldı. Rus tiyatrosunda başka hiçbir karakter Petruşka kadar popülerlik kazanmadı.

Petrushka'ya tüm denekler için yasak konuşmalara izin verildi. Yetkilileri ve din adamlarını en kaba biçimde, en sert sözlerle eleştirmeyi göze alabilirdi. Petruşka'nın aynı zamanda "teğmen Rzhevsky" ve "Vovochka" olması yasak değildi - seks konusunda kaba tuzlu şakalar yaptı ve kadınlar genellikle çocukları "Petrushka'nın evliliğinin" son sahnelerinden uzaklaştırdı. Petrushka'nın bu asırlık dokunulmazlığı, tam olarak, insanlardan ayrı, kendi hayatlarını yaşayan yaratıklar olarak bebeklere yönelik eski tavırla açıklandı.

20. yüzyılın başında Petruşka daha az popüler hale geldi. Kuklacılar çocuk partilerinde ve Yılbaşı partilerinde görünmeye başladı, sahnelerin metni değişti ve sonunda sosyal keskinliğini kaybetti. Konuşması yaygın olmaktan çıktı ve okuryazarlığın kazanılmasıyla birlikte Petrushka, hem yaşlı hem de gencin koşarak geldiği bir holigan şakacının eşsiz imajı olan bireyselliğini kaybetti.

Şimdi baharda avlu organ öğütücüsünde bizim için

Grubun oyuncularını sırtında sürükledi:

Avlunun ortasındaki ekranı açtı;

Kapıcılar, uşaklar, çamaşırcılar, arabacılar

Bakmak için ekranların etrafında toplandılar,

Petrushka komediyi nasıl temsil edecek?

Ayrıca, bebeğin arkasındaki Petrushka adının, sevgili soytarı İtalyan Pietro-Mira Pedrillo'nun Anna Ioannovna mahkemesinde kalmasıyla bağlantılı olarak kurulduğu varsayımı da var.

Pedrillo, Napoli'de doğdu. İmparatoriçe Anna Ioannovna'nın saltanatının başında müzisyen olarak mahkemeye (İtalyan saray operasında buffa rollerini söylediği ve keman çaldığı için) St.Petersburg'a geldi. Müzik kariyeri yürümedi, ancak soyadı ve zekası sayesinde Pedrillo, bir saray şakacısı olarak parlak bir kariyer yaptı. İtalyan, İmparatoriçe'nin en sevdiği soytarı oldu, onun sürekli kart ortağıydı ve Rusya'yı büyük bir servetle terk etti.

İmparatoriçe sarayında soytarı "Adam", "Adamka", "Antonio", "Antonius" ve "Petrushka" lakaplarını taşıyordu, birçok tarihi anekdotun kahramanı oldu ve inanıldığı gibi prototip görevi gördü. 18.-19. yüzyıllarda Petruşka kukla tiyatrolarının popüler karakteri için.

10. Bölüm

FİLM

Sovyet ideolojisi "Sanatların en önemlisi sinemadır" diyordu. Ve sinema, Sovyet döneminde Rus yaşamına geldiğinden beri, böyle oldu. Sinema, insanların hayatına sıkı sıkıya ve muhtemelen gerçekten uzun bir süre girdi. Gösterişsiz komedi karakterlerinin yanı sıra, "Arabadan Sakının" filminden Yuri Detochkin, "Diamond Hand" den Gorbunkov ve "Big Break" dizisinden Nestor Petrovich, herkesin favorisi Vladimir Vysotsky ve Vyacheslav Tikhonov tarafından canlandırılan kahramanlar ortaya çıktı. Daha sonra başarılı bir şekilde esprilere göç eden Gleb Zheglov ve Standartenführer Stirlitz gibi ekranlarda yerini aldı ve hayattaki yerini aldı. Canlı görüntüler her zaman hatırlanır, ancak aynı zamanda ustalıkla yalnızca yürütülmekle kalmaz, aynı zamanda yazılır. Tatyana Lioznova'nın yazdığı "Seventeen Moments of War" askeri destanı tüm övgüleri hak ediyor.

Perestroyka, sinematografiye arayış içinde ya da huzursuz kahramanlar bahşetti; bunların arasında, yalnız bırakılan annesine karşı içten görev duygusu ve şefkatiyle inter-kız Tanya Zaitseva ve aynı zamanda bir yüzü olan değişimin garip habercisi, huzursuz Bananan vardı. alternatif St.Petersburg rock partisi. Ve perestroyka sonrası zamanlar, Sovyet sonrası Rusya'daki yaşamdaki yeni trendlere alaycı bir şekilde pompalı tüfek ateşi veya ideal kahraman olarak adlandırılan makineli tüfek ateşi ile tepki veren "Brother" ve "Brother-2" yi verdi.

Biz kendimiz sinemanın kahramanlarıyla değiştik ve sinemanın kahramanları, çevreleyen yaşamda neyin ve nasıl olduğuna bağlı olarak değişti. Belli ki ideal, bazen komik, bazen tuhaf, arayan ya da Danila Bagrov gibi geri verenlerdi, çünkü katlanacak başka bir şey yok. Ancak, SSCB'deki ideolojik düzene göre, bize olanlara veya nasıl olması gerektiğine her zaman yeterliydiler. Sinema adı verilen halk sanatının özgüllüğü budur.

Danila Bagrov

Danila Bagrov, Alexei Balabanov'un "Brother" ve "Brother-2" filmlerinin kahramanıdır. Her iki filmde de rolünü Sergei Bodrov oynuyor. Kahramanın adının, oyuncunun adıyla uyumlu olarak kasıtlı olarak mı icat edildiği yoksa sadece bir tesadüf mü olduğu bilinmiyor.

Danila, askerlik için Çeçenya'da görev yapan Birinci Çeçen Savaşı gazisidir. Danila'nın asker kardeşleri - Cesaret Nişanı ile ödüllendirilen Kostya ve Ilya - onu aralarında "en sert" savaşçı olarak görüyorlar, ancak Danila'nın kendisi askeri istismarları hakkında konuşmaktan hoşlanmıyor ve sık sık savaş sırasında oturduğunu söylüyor. karargahta katip olarak.

Danila, Rus rock grupları Nautilus Pompilius ve DDT'nin müziğini seviyor ve kaba pop müziğe küçümseyerek yaklaşıyor ve ona "sahte" diyor çünkü "bunu savaşta dinlemiyorlar."

İlk filmde savaştan sonra terhis olan Danila memleketine gelir ve Nautilus Pompilius grubunun "Wings" şarkısının video klibinin setinde hemen gardiyanlarla kavga eder ve içine girer. polis, ancak serbest bırakıldı. Danila için memleketindeki hayat sıkıcıdır ve ağabeyi Viktor'un iyi bir şekilde yerleştiği St. Petersburg'a gider.

Çok geçmeden Victor'un "Tatar" adında bir kiralık katil olduğu ortaya çıkar. Küçük erkek kardeşini dolaşıma sokar. İlk olarak, Danila, haydutlar için sakıncalı olan şehir pazarlarından birinin sahibi olan bir Kafkasyalıyı (eski Çeçen militan) öldürür ve ardından gelen kovalamacada haydutlardan birini ciddi şekilde yaralar. Daha sonra yine ağabeyinin isteği üzerine bir apartman pususuna oturur ancak görevi tamamladıktan sonra iki katil asistanı da öldürür.

Bundan sonra, baskı altında Victor, Danila'yı haydutlara teslim eder, ancak Danila onlara sert davranır ve kardeşine ona kızmadığını söyler. Arkadaşlarını ve adalete olan inancını kaybeden Danila, üniversiteye gitmek ve doktor olmak isteyerek St. Petersburg'dan ayrılır ve Moskova'ya taşınır.

İkinci filmde olaylar şu şekilde gelişiyor. Danila, Moskova'da asker kardeşleri Kostya ve İlya ile buluşur. Bones'un ikiz kardeşi NHL'de oynuyor, ancak sözleşmeden kaynaklanan tüm para hiçbir şeyden kaçmayan Amerikalı bir iş adamına gidiyor. Kardeşine yardım etmeye çalışan Kostya, patronu Belkin'den Amerikalı ile konuşmasını ister. Ancak Belkin'in kendi çıkarları ve yasadışı kumar işiyle ilgili multi-milyon dolarlık bir sözleşmesi var ve Kostya'nın görevden alınmasını emrediyor. Danila, adaleti sağlamaya ve arkadaşının intikamını almaya karar verir. Danila'nın kardeşi Victor, Moskova'ya gelir ve ona katılır.

Belkin'in sorgusu, Danila'yı Amerikalı bir iş adamına götürür. Kardeşiyle birlikte Amerika'ya uçup onun izini sürmeye karar verir. Ancak, farklı uçuşlarla ABD'ye uçuyorlar - Victor Chicago'ya ve Danila - New York'a uçuyor. Chicago'ya ulaşan Danila, kardeşini hiçbir şekilde bulamaz, parası bitmek üzeredir. Silahları ele geçiren ve fahişe Dasha'yı beladan kurtaran Danila, Amerikalının izini sürer ve onu hokey oyuncusunun tüm parasını iade etmeye zorlayarak kendisine sağlam bir yüzde bırakır.

Kardeşiyle tanıştıktan sonra Amerika'da kaldığını öğrenir. Her ikisi de polis ve Ukrayna mafyası tarafından takip ediliyor. Ukraynalıları bir restoranda vurduktan sonra Viktor polisin eline düşer. Danila, Dasha ile birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ni güvenle terk eder.

Korkunç bir resim eksikliği döneminin ardından 1997'de ortaya çıkan "Kardeş" Balabanov, her şeyden önce enerjisiyle dikkat çekti. Resmin ana karakteri basit bir Rus Danila Bagrov, dolayısıyla gişede liderlik.

Her iki film de gazetelerde ve internette hararetli tartışmalara konu oldu. Sergei Bodrov tarafından yaratılan Danila Bagrov imajı, mevcut genç neslin fikirlerinin, umutlarının ve özlemlerinin güvenilir bir yansıması mı? Neden filmin web sitesinin ziyaretçi defterini ziyaret edenler de dahil olmak üzere binlerce kişi Danila'yı rol model olarak görüyor ve böyle bir arkadaşa, kardeşe, oğula veya kocaya sahip olmak istiyor?

Görünüşe göre, filmin bariz artısı, Tolstoyizm'in açık bir reddi. Tolstoyizm bir felsefe olarak değil (bunu şimdi kim okuyor, Leo Tolstoy?), ancak kişinin her zaman teslim olması gereken, yalnızca müzakere, taviz ve uzlaşma politikasının kabul edilebilir olduğu, zavallı militanların gücenmemesi gerektiği vb. gibi popüler bir ideoloji olarak. "Brother"da zorlayıcı yaklaşımın meşruiyeti ve etkinliği kabul edilmektedir. Birçok Rus, görüntünün bu özelliğinde olumlu bir başlangıç buluyor. Üstelik Danila, ürkütücü bir karakter değil. O bir romantik, Nautilus hayranı, asil bir şövalye ve sözünün eridir. O, olduğu gibi, gelecekteki Rusya'nın bir sembolüdür. Sinemaseverler, kahramanımıza aşık, her zaman sakin, her zaman soğukkanlı, her zaman acımasız olarak salondan ayrıldılar ... Her şey yoluna girecekti, ancak Danila, belli ki kaderini sonuna kadar belirlemiş olan bir kiralık katil rolüyle bir şekilde kolayca anlaştı. . Bir zamanlar Danila'nın babasının sınıf arkadaşı olan köy polisi Vanya Amca, Danila'nın gelecekteki sinsi kaderini önceden görerek, onu İçişleri Bakanlığı'nda çalışmaya davet etti. Danila gibi, "sıcak noktalardan" özel kuvvetlerin üç yolu vardı, var ve olacak.

İlk yol, olan her şeyi unutmaya çalışmak, öldürme becerilerini ve yeteneğini unutmak ve bir sürücü, doktor, inşaatçı, mühendis olmaktır. Rusya tarihindeki sayısız savaşın sona ermesinden sonra milyonlarca askerin izlediği en zor ve en güvenilir yol.

İkinci yol, yetkililere, birliklere, Acil Durumlar Bakanlığına, OMON'a, herhangi bir devlet kanun ve düzen gücüne gitmek ve becerilerinizi devletin ve toplumun çıkarları doğrultusunda geliştirmektir. Birçok kişi de bu yolu seçiyor.

Üçüncü seçenek, hayattaki özel becerilerinizi kullanmak, kaçınılmaz olarak suçlu dünyaya gitmek, kendiniz istemiyormuş gibi görünseniz de ... Ne yazık ki, bu sevgili kahramanımızı bekleyebilir. Belki biri için üzülecek, herkesi öldürmeyecek, ama biri aracılığıyla, yeraltı tarihinde pek çok olan duygusal bir haydut olacak, ama acımadığı kişiler için bu olmayacak. daha kolay ol.

Danila Bagrov'un gücü, insanları sevmesidir. İnsanları her yerde bulur: bohem bir oyunculuk partisinde, evsizlerle, polislerle; filmin en başında bir yönetmenle kavga etse bile ona kin beslemiyor, onunla arkadaş olmaya hazır, yanlış apartmana düşen talihsiz Stepan'ı kurtarıyor... bilge Alman Herman ona şöyle der; “Şehir iktidara geliyor. Güçlüler gelir ve zayıflar. Orada kayboldun."

Zayıflık, kötülüğün atmosferine uyduğunuzda, kötülüğün kurallarına göre yaşadığınızda ortaya çıkar. Almancayı Yuri Kuznetsov canlandırıyor. Genel olarak filmler, epizodik bile olsa her karakterin bütünsel bir karakter, ilginç bir kişilik olarak sunulması açısından dikkat çekicidir. Bu, haydutların, evsizlerin, oda arkadaşlarının epizodik rolleri için bile geçerlidir - görüntüleri hatırlanır. Ve bir araya getirildiğinde, mevcut Rus toplumunun eksiksiz ve çok doğru bir resmini veriyorlar. Bu genel olarak çirkin görüntüde yeni bir umut var - bir erkek kardeş. Herkesin sahip olduğu kardeş. Suçlu bir “kardeşliğe” dönüşmek istemeyen bir kardeş: “Kardeş kardeşe. Kardeş için kardeş ... Ebeveynler için. Çocuklar için. Ortak Rus işi ... ".

Stirlitz

Stirlitz edebi bir karakter, Rus Sovyet yazarı Yulian Semenov'un birçok eserinin ve halk anekdotlarının kahramanı, Nazi Almanyası ve diğer bazı ülkelerde SSCB'nin çıkarları için çalışan bir Sovyet istihbarat subayı.

Stirlitz imajının genel popülaritesi, Vyacheslav Tikhonov'un rolünü oynadığı aynı adlı romana dayanan "Seventeen Moments of Spring" adlı seri televizyon filmi tarafından getirildi. Stirlitz, James Bond ile karşılaştırılabilecek, Sovyet ve Sovyet sonrası kültürde bir casusun en ünlü imajı haline geldi.

Stirlitz prototipi hakkında birkaç versiyon var. Stirlitz'in olası prototiplerinden birinin Sovyet istihbarat subayı Richard Sorge olduğuna inanılıyor, diğerinin ise RSHA'nın (Gestapo) IV departmanının bir çalışanı olan SS Hauptsturmführer olan Willy Lehmann olduğuna inanılıyor. Tutkulu bir at yarışı oyuncusu, iddiaya göre 1936'da Sovyet istihbaratı tarafından askere alındı. Son olarak Vesti gazetesine göre Stirlitz'in prototipi, 1920'lerin sonlarından itibaren Almanya'da yaşayan ve daha sonra Himmler'in departmanında çalışan Sovyet istihbarat subayı Isai Isaevich Borovoy idi.

Stirlitz'in gerçek adı Vsevolod Vladimirovich Vladimirov'dur. "Isaev" soyadı, Yulian Semyonov tarafından, zaten ilk roman olan "Proletarya Diktatörlüğü için Elmaslar" da Vsevolod Vladimirov için operasyonel bir takma ad olarak sunulmuştur.

Stirlitz, 8 Ekim 1900'de (Yu. Semenov'un "Genişleme-2" romanı, bundan sonra sadece kitabın adı parantez içinde belirtilmiştir) ebeveynlerinin siyasi sürgünde olduğu Transbaikalia'da doğdu.

Stirlitz'in babası "St. Petersburg Üniversitesi'nde hukuk profesörü, özgür düşüncesi ve sosyal demokrasi çevrelerine yakınlığı nedeniyle görevden alındı", annesi, oğlu beş yaşındayken veremden ölen Ukraynalı Olesya Ostapovna Prokopchuk. İstihbarat görevlisinin ailesi sürgünde evlendi - baba ve oğul 1917'de memleketlerine döndüler. 1911'de Vladimirov Sr. ve Bolşeviklerin yollarını ayırdığı biliniyor. Devrimden hemen sonra, 1921'de, oğlu Estonya'dayken, Vladimir Vladimirov, haydutların elinde trajik bir şekilde öldüğü Doğu Sibirya'ya bir iş gezisine gönderildi.

1920'de Vsevolod Vladimirov, Kolçak hükümetinin basın servisinde Yüzbaşı Maxim Maksimovich Isaev adı altında çalıştı.

Mayıs 1921'de, Beyaz Muhafız albay kisvesi altındaki Vsevolod Vladimirov, Moğolistan'daki devrimi savunuyor - Beyaz Muhafız karargahına girerek, düşmanın askeri-stratejik planlarını emrine veriyor. 1921'de zaten Moskova'daydı, Vsevolod'un Estonya'ya gönderildiği Çeka'nın dışişleri departmanı başkan yardımcısı Gleb Bokiy olarak çalışıyordu (“Proletarya Diktatörlüğü için Elmaslar”). 1922'de genç Chekist Vladimirov, Vladivostok'tan Mançurya'ya ("Parola gerekmez", "Hassasiyet") beyaz birliklerle tahliye edildi ve sonraki 30 yıl boyunca sürekli yurtdışındaydı.

Bu arada Stirlitz'in ömür boyu sürecek tek aşkı ve 1923'te doğan oğlu anavatanında kalır. Stirlitz, oğlu hakkında ilk kez 1941'de, Richard Sorge ile buluşmak için ayrıldığı Tokyo'daki Sovyet ticaret misyonunun bir çalışanından öğrenir.

1927'de Almanya'da Nazilerin iktidara gelme tehlikesinin ağırlaşmasıyla bağlantılı olarak, Moskova'da Maxim Isaev'in Uzak Doğu'dan Avrupa'ya taşınmasına karar verildi.

Bunun için Şangay'da soyulan ve yardım için Sidney'deki Alman konsolosluğuna başvuran Alman aristokrat Max Otto von Stirlitz hakkında bir efsane yaratıldı. Avustralya'da Stirlitz, bir süre NSDAP ile bağlantılı bir Alman sahibi olan bir otelde çalıştı ve ardından New York'a transfer edildi.

1933'ten beri NSDAP üyesi von Stirlitz'in parti özelliklerinden, SS Standartenführer (RSHA'nın VI departmanı): “Gerçek bir Aryan. Karakter - İskandinav, terbiyeli. Çalışma arkadaşları ile iyi ilişkiler sürdürür. Görevini aksatmadan yerine getirir. Reich düşmanlarına karşı acımasız. Mükemmel atlet: Berlin tenis şampiyonu. Bekar; onu itibarsızlaştıran bağlantılarda fark edilmedi. Führer tarafından ödüllendirildi ve Reichsfuehrer SS tarafından takdir edildi.

İkinci Dünya Savaşı sırasında Stirlitz, SS Brigadeführer Walter Schellenberg'den sorumlu olan RSHA'nın VI departmanının bir çalışanıydı. RSHA'daki operasyonel çalışmalarda "Brunn" ve "Bolsen" takma adlarını kullandı. Stirlitz İspanya'da ("İspanyol Varyantı"), Yugoslavya'da ("Alternatif"), Alman işgali altındaki Polonya'da ("Üçüncü Harita") çalıştı.

RSHA'nın IV bölümünün başkanı, bir zamanlar Nisan 1945'te başardığı Stirlitz'i ifşa etmeye çalışan SS Gruppenführer Heinrich Müller'di. Bununla birlikte, Berlin fırtınası sırasında meydana gelen koşulların ve kaosun bir kombinasyonu, Muller'in Stirlitz'i Kızıl Ordu komutanlığına karşı bir oyunda ("Hayatta Kalma Emri") karşı kullanma planlarını engelledi. Savaşın sonunda Stalin, Stirlitz'e sorumlu bir görev verdi: Almanlar ve Batı arasındaki ayrı müzakereleri bozmak. 1943 yazından itibaren Himmler, vekilleri aracılığıyla, ayrı bir barış yapmak için Batı istihbarat teşkilatlarının temsilcileriyle temas kurmaya başladı. Stirlitz'in cesareti ve zekası sayesinde bu müzakereler engellendi. Üçüncü Reich'ın liderleriyle perde arkasında müzakere eden Amerikalılardan Semyonov, Bern'deki Amerikan karargahına ("Seventeen Moments of Spring") başkanlık eden Allen Dulles'a işaret ediyor.

Stirlitz'in en sevdiği içecek brendi, en sevdiği sigara ise Karo. Bir Horch arabası kullanıyor. James Bond'un aksine, Stirlitz kadınlara soğukkanlı davranır. Fahişelerin çağrılarına genellikle "Hayır, kahve daha iyidir" yanıtını verir.

Savaşın bitiminden önce Stirlitz'e Sovyetler Birliği Kahramanı unvanı verildi. 1545'te bir Sovyet askeri tarafından yaralanan Stirlitz, Almanlar tarafından bilinçsizce İspanya'ya götürüldü ve kısa süre sonra Güney Amerika'ya gitti. Orada, Almanya'dan kaçan ("Genişleme") faşistlerden oluşan komplocu bir ağı ortaya çıkarır.

Arjantin ve Brezilya'da Stirlitz, Amerikalı Paul Romen ile çalışıyor. Burada Heinrich Müller liderliğindeki gizli Nazi örgütü "Odessa"yı ortaya çıkarıyorlar. 1947'de Stirlitz, bir Sovyet gemisiyle SSCB'ye geldi ve kendini hapishanede ("Umutsuzluk") buldu. Orada Raoul Wallenberg ile tanışır ve kendi oyununu oynar. Bu sırada oğlu ve karısı, Stalin'in emriyle vurulmaktadır. Beria'nın ölümünden sonra Stirlitz serbest bırakılır. Eski RSHA tanıdıkları olan eski Nazilerle son kez 1967'de Batı Berlin'de buluşacaktı ("Başkan için Bomba").

Stirlitz, genellikle Stirlitz'in düşünceleri veya filmdeki olaylar hakkında sürekli yorum yapan "yazardan gelen" sesin parodisini yapan en büyük Sovyet şaka döngülerinden birinin ana karakteridir. Daha sonra, anekdotlar Pavel Ass ve Nestor Begemotov (“Stirlitz veya How Hedgehogs Breed”), Boris Leontiev (“SS Standartenführer von Stirlitz'in Maceraları”), Andrei Shcherbakov (“Liderler) tarafından sanat eserlerine indirgendi. Dördüncü Reich”, “Operasyon“ Kirpi “No. 2”, “Stirlitz'in Maceraları ve Bormann'ın diğer maceraları” vb.) ve Sergei Chumichev (“Koloboks nasıl ürer veya Stirlitz Süper Casusa karşı”).

Stirlitz, "Seventeen Moments of Spring" film serisinin yayınlanmasının ardından ülke çapında milyonlarca Sovyet vatandaşının tanınmasını ve sevgisini kazandı. KGB'nin (1973) doğrudan emriyle çekilen Tatyana Lioznova'nın bu on iki bölümlük televizyon filmi, beklentileri açıkça aştı. Film, "görünmez cephenin savaşçılarının Zafere katkısını" yüceltmekle kalmadı, aynı zamanda büyüsü hem son Sovyet nesilleri hem de Sovyet sonrası ilk nesiller tarafından hissedilen güçlü bir arketip yarattı. Stirlitz'in yanında, Boris Barnet'nin "kült" Feat of the Scout (1947) filminden Pavel Kadochnikov, diğer adıyla Heinrich Eckert tarafından canlandırılan Sovyet casusu Alexei Fedotov ve yönetmenliğini üstlendiği "Strong in Spirit" (1967) filminden Nikolai Kuznetsov rolündeki zarif Gunar Tsilinsky. Viktor Georgiev) kayboluyor.) ve Donatas Banionis, Savva Kulish'in The Dead Season (1969) filminde Ladeinikoea rolünde ve diğer tüm izci kahramanları. Yalnızca Evgeny Tashkov'un Adjutant of His Excellency'sinden (1969) Teğmen Koltsov (Yuri Solomin) Stirlitz ile karşılaştırılabilir görünüyor - Stirlitz ile aynı zeka ve entelektüellik damgasına sahip ve tıpkı Seventeen Moments'ta olduğu gibi, bu filmdeki görüntülere düşman görünüyor. "kendilerinden" daha çekici.

1960-1970 İç Savaşı artık Büyük Vatanseverlik Savaşı gibi mitolojik bir alan yaratmadığından, Stirlitz folklora girdi, ancak Koltsov girmedi. Bu süre zarfında, aslında Sovyet toplumunun özbilincinin veya şimdi dedikleri gibi Sovyet kimliğinin tek olumlu referans noktası olan son savaştı.

Stirlitz neredeyse hareketsizdir - kesinlikle konuşursak, yalnızca çok aşamalı bir aparat entrikasını oynar, birçok ustaya hizmet eder, koşulsuz güvenlerini kazanır ve aynı zamanda onlara ihanet eder. Çatışmalara katılmayan, hiçbir şeyi patlatmayan ve kimseden kaçmayan Stirlitz yine de hemen bir ikon haline geldi. Bu dizinin gösterimi sırasında ilk kez "Sovyet şehirlerinin sokaklarının boş olduğu" keşfedildi.

Aktör Vyacheslav Tikhonov ile SS Standartenführer şeklindeki fotoğraflı kartpostallar, hemen kız albümleri için değerli bir dekorasyon haline geldi.

Stirlitz, popüler kültürdeki paradoksal "bizim değil" arketipini resmileştirdi. Stirlitz'deki en önemli şey, onun hakkında bildiklerimizle nasıl davrandığı arasındaki çelişkidir. Kendisinin "bizim" olduğunu ve "bizim" için çalıştığını biliyoruz. Ama aynı zamanda her şeyin içindedir - sivil kıyafeti ve SS üniformasının üzerine oturması, üstleriyle haysiyetle konuşması, yürümesi ve araba kullanması, içki içmesi. kahve ve konyak ve tabii ki zarif bir şekilde sigara içmesiyle - tüm bunlarda kişi "bizim değil", Batılı bir adam veya daha doğrusu, bu Batılı adamın Sovyet hayal gücü tarafından tasvir edildiği gibi hissediyor. Stirlitz'i bir NKVD albayı şeklinde hayal etmek kesinlikle imkansız. Stirlitz aynı zamanda rasyonellik gibi arketipsel bir Batı özelliğini somutlaştırdı, ancak arketipsel "Rus" alabildiğine bastırılmış duygusallığı (karısıyla tanışmak) korudu.

Stirlitz'in Sovyet ve "burjuva", savaş ve barış, hizmet ve günlük yaşam arasında somutlaştırdığı sanatsal arabuluculuk, geç dönem Sovyet aydınlarının kültürel ve toplumsal işlevlerine ve en önemlisi, kendi bilinç. Dahası, arabuluculuğa sadece karşılık gelmekle kalmadı, aynı zamanda arabuluculuğa gerçekten kahramanca - aynı zamanda bastırılmış ve resmi acımasızlıktan kurtulmuş - bir ölçek verdi. "Baharın On Yedi Anı"nın ana Sovyet mitinin - Vatanseverlik Savaşı mitinin - kahramanca anlamını kullandığını ve onu ne kahramanlığı ne de çekiciliği dışlamayan entelektüel bir arabulucu hakkında son derece büyüleyici bir mite dönüştürdüğünü söylemek daha doğru olur. .

Stirlitz hakkındaki şakalar, Sovyetler Birliği'nin kültürel alanının ötesine geçti.

Seventeen Moments of Spring'e ek olarak, Stirlitz'in (veya Maxim Isaev'in) rol aldığı şu romanlar çekildi: Parola Gerekmiyor, Çıkış, Proletarya Diktatörlüğü için Elmaslar, İspanyol Varyantı, Ferdinand Luce'un Yaşamı ve Ölümü.

Genç Sovyet istihbarat subayı Maxim Isaev'in rolünü Daniil Strakhov'un oynadığı "Isaev" televizyon dizisi de çekildi.

Gleb Zheglov

Gleba Zheglova bize Vainer kardeşlerin The Era of Mercy (1976) adlı romanını ve muhtemelen buna dayanarak The Meeting Place Cannot Be Change (1979) filmini verdi. Zheglov'un filmdeki rolü Vladimir Vysotsky tarafından oynandı. Bu rol seyirciler tarafından en çok hatırlandı ve Vysotsky'nin kişiliğinin bir tür portresini oluşturdu.

Film, Sovyet sinemasının karakteristik klişelerini, özellikle de polis memurları ve Chekistler hakkında önceki tarih tarafından dikkatlice yaratılan Sovyet halkının kristal berraklığında dürüst, ideal olarak nezih insanlar olduğu fikrini yok etti. "Buluşma Yeri ..." de MUR çalışanları belki de ilk kez idealleştirmeden kaçındı.

"Buluşma yeri değişmez" filminin konusu iki karakterin karşıtlığı üzerine kuruludur. Yazarlar, gelişmiş bir yasal bilince sahip zeki Sharapov ve keyfiliğe eğilimli, tek bir şey için savaşan Zheglov'un tamamen zıt gibi göründüğü bir yüzleşme modeli yarattılar. Filmin gösterime girmesinden sonra Literaturnaya Gazeta, "Stalinizmin ruhani ve yasal özünün Zheglov'da ifade edildiğini" yazdı. Ancak Zheglov, Vladimir Vysotsky tarafından canlandırıldı. Modelin anlamını koruyan oyuncu, elli yaşın üzerindeki herkesin hatırladığı hayatın gerçeğiyle doldurdu. Bu nedenle, büyük olasılıkla, eski kuşaktan insanların çoğunluğu, bu belirli tarihsel gerçeklikte Sharapov'un değil Zheglov'un haklı olduğunu kabul ediyor. Üstelik Sharapov, "temiz" olma lüksünü ancak Zheglov'un "kirli" çalışmasının sonuçlarını kullandığı için karşılayabilirdi. Sonuç olarak, geleneksel Sovyet düşüncesi, hukuk dramasındaki tüm katılımcıları kapsar ve tüm çıkarları uzlaştırmaya özen gösterir (ve yalnızca devletin potansiyel bir kurbanı olarak şüphelinin çıkarlarını değil). Zamanla, ideolojik köklerini yitiren, "marjinalleştiren" Gleb Zheglov imajı, yine de mevcut nesil genç sinemaseverler tarafından sevilmeye devam ediyor.

Filmden birçok cümle (“Hırsız hapiste olmalı”, “Şimdi - Kambur! Dedim - Kambur!”) Ortak sözlüğe girdi.

Moskova Kriminal Soruşturma Departmanı müfettişi ünlü dedektif Gleb Zheglov, Ağustos-Kasım 1945'te Moskova'da yaşanan savaş sonrası dramatik olaylardan tanınıyor.

MUR çalışanları - deneyimli bir operatör Gleb Zheglov ve bir cephe askeri, ancak arama işinde acemi olan Vladimir Sharapov, Kara Kedi çetesine karşı çıkıyor. İlk başta, görev gücü aynı anda birkaç vakayla meşgul olur, ancak "Kara Kedi" hakkındaki söylentilerin tüm Moskova'yı doldurmasının ardından yetkililer, yalnızca bu çetenin geliştirilmesini talep eder. Gerçekte, çete üyelerini ifşa etmek zordur - şüpheli Gruzdev masum çıkabilir, MUR çalışanı korkak ve hain olabilir ve Kara Kedi haydutlarından biri cephe arkadaşı olabilir. Sharapov'un ajanı.

Zheglov'un psikolojik portresi, Sharapov ile Zheglov arasındaki sahtecilik konusundaki anlaşmazlığı çok iyi gösteriyor. Zheglov, suçu çözmek için gerekli bilgilerle ona şantaj yapmak amacıyla Brick adlı bir suçlunun cebine kanıt yerleştirdi. Ardından, yankesicinin "Ark Okyanusu'nun güney kıyısında" geçireceği yıllardan bahsederken, yani Nevskoe Vremya gazetesinden bir gazetecinin sözleriyle, cüzdanını tanıkların huzurunda geri çekiyor. "bir polise tuzak kurmanın klasik yolu." V. Vysotsky, bu vesileyle bir Moskova radyo muhabiriyle yaptığı röportajda şunları söyledi: “Bu arada, Zheglov gibi pek çok kişi cüzdanını kasıtlı olarak bir hırsızın cebine o kadar zekice koydu ki, çünkü o bariz bir hırsız ... Karakterim adına şunları yapın derim: Baştan sona basın, önünüzde bir suçlu olduğundan yüzde yüz eminseniz.

Zheglov'un imajı, bu rolü oynayan halk şairi Vladimir Vysotsky'nin film vizyona girdiğinde zaten oluşturulmuş imajıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı. Her iki görüntü de birbirini karşılıklı olarak tamamlayan ve zenginleştiren tek bir görüntüde birleşmiş gibi görünüyor. Vysotsky için bu rolün hayatının sonuna kadar en sevdiği film çalışması olduğu da biliniyor.

1978'de bir Mayıs akşamı, Odessa'daki bir kulübede, Vysotsky, Vlady ve Govorukhin, gelecekteki filmin senaryosunu tartışmak için bir araya geldiler. Ve aniden Marina Vlady, gözlerinde yaşlarla, Govorukhin'in elinden tutar ve onu odadan çıkarır. "Volodya'yı bırak, başka bir sanatçıyı vur!" Vysotsky onu tekrarladı: “Anlayın, çok az şeyim kaldı! Hayatımın bir yılını bu rol için harcayamam.” Govorukhin daha sonra, "O akşam pes etmiş olsaydım seyirci ne kadar kaybederdi," diye hatırladı.

Zheglov'un imajının değeri, aşırı gerçekçiliğindedir. Pek çok izleyici, Gleb Zheglov'un kurgusal bir karakter olmadığına ikna olmuştu. Film gösterildikten sonra uzun süre mektuplar şu adrese devam etti: "İçişleri Bakanlığı, Yüzbaşı Zheglov'a."

Zheglov bir uyumsuzdur. Zheglov, katı bir şekilde yapılandırılmış bir suçlu aileye karşı işe yaramaz bir silah olan şekilsiz kamuoyuna meydan okuyarak hareket eder. Gerekirse hırsızların mizacına ve adetlerine göre reenkarne olur. Bu nedenle, suç hiyerarşisinin öfkesine ait bir yankesici olan ve medeni hakları ihlal edilmiş sokaktaki adamı oynayan Brick'in şarkı söylemesi Fox Opera'yı etkilemiyor. Vysotsky-Zheglov, dünyanın gerçekliğini ve somutluğunu geri kazandıran, aşağılanmış ve kırgınların savunucuları olan destansı kahramanlara benziyor. Zheglov, varoluşun anlamının koruyucusudur. "Ama kimin için yaptım? Kendin için, bir çöpçatan için, bir erkek kardeş için mi? <...> Şimdi dışarı çıkıp yüz kişiye soracağız: kalplerinde daha çok ne var - benim yalanım mı yoksa senin gerçeğin mi? Ve o zaman haklı olup olmadığımı anlayacaksın” diyen Zheglov, “iyilik adına yalan söylemek” için gerekçe bularak konumunu bu şekilde savundu.

Mariupol'ün merkezinde, Mesto Vstrechi restoranının yanında, MUR araştırmacısı Zheglov'un görüntüsünde Vladimir Vysotsky'ye ait bir anıt dikildi. Kiev'de İçişleri Bakanlığı binasının yakınında Zheglov ve Sharapov'a ait bir anıt da var.

1990 yılında Lyube grubu ilk kez Alexander Shaganov'un "Buluşma yeri değiştirilemez" filminin kahramanlarına ithaf edilen "Atas" şarkısını seslendirdi.

Sharapov'un aksine Zheglov'dan Era of Mercy dışındaki diğer Weiner kitaplarının hiçbirinde bahsedilmiyor. Bununla birlikte, Vysotsky'nin hayatı boyunca bile, "Buluşma yeri değiştirilemez-2" filminin senaryosunu yazma fikri ortaya çıktı. Weiners, 1990'ların ortasında, ardından 2000'lerin sonunda geri döndü. Ancak fikir gerçekleşmeden kaldı.

Kızıl Ordu askeri Sukhov

Kızıl Ordu askeri Sukhov eve döner. İç savaş bitmek üzere ve "ortak mutluluk gelecek." Yolda Sukhov, kaleden kaçan ve eşlerini orada bırakan haydut Abdullah'ı kovalayan Rakhimov'un bir müfrezesiyle karşılaşır. Rakhimov, Sukhov'u Abdulla'nın eşlerine ("Zarina, Jamila, Guzel, Said, Hafız, Zuhra, Leila, Zulfiya ve en genç, sevgili karısı Gülçatay") bakmaya "ikna ediyor" ve gençleri bırakarak onun peşine düşüyor. Kızıl Ordu askeri Petrukha, Sukhov'un asistanı olarak.

Sukhov, Abdullah'ın eşleriyle birlikte deniz kıyısında bulunan yakınlardaki bir şehre döner. Kısa süre sonra yurt dışına denizden geçmek isteyen Abdullah da aynı şehre gelir.

Kızıl Ordu askeri Sukhov'un bu maceraları, Çölün Beyaz Güneşi (1969) filminin olay örgüsünün temelini oluşturdu. Yönetmen Motyl, film için benzersiz bir tür konsepti buldu. O "batı" ya da "macera" yaratmadı. Filmin türü hakkında kendisi şöyle konuştu: “Bu bir film efsanesi, bir film efsanesi. <...> Çölün Beyaz Güneşi'nin resimsel yapısına ilişkin ilk fikir, bunun destansı bir film olacağını anladığımda ortaya çıktı ve Mark Zakharov'dan askerlerin mektuplarını bitirmesini istedim ”diyor Motyl.

Filmin komedi etkisi, Sovyet iktidarının kurulmasından sonra “Doğu'nun özgürleşmiş kadınları”nın hiç de özgürleşmeyip, asırlık önyargıların pençesinde kalmaya devam etmeleri ve içinde kalmak istemelerine dayanmaktadır. gelecekteki “karanlık ve ezilen” durumları.

"Devlete yazıklar olsun! ..", "Gyulchatay, aç yüzünü!", "Sayın Yargıç, Şans Hanım!" gibi ifadeler hemen hemen tüm Rus vatandaşları tarafından bilinmektedir. Ve sadece bu sözler değil - aforizmalara dağılmış Valentin Yezhov ve Rustam Ibragimbekov tarafından yazılan resmin tüm metninin konuşma diline girdiğini söyleyebiliriz. 1970 yılında ekranlarda gösterime giren ve neredeyse 30 yıl sonra, 1998'de Rusya Devlet Ödülü'nü kazanan film, modern Rus (ve diğer Sovyet sonrası ülkeler) kültürüne, günlük hayata, farklı milletlerden, dinlerden ve gelir seviyeleri. Bu film, sadece sevilen bir "sinema sanatı eseri" değil, hayatın bir parçası haline geldi.

Film, "Sovyet" in ideolojik kanonlarına "uymuyor". Yönetmen Vladimir Yakovlevich Motyl bugün, "gizli sahteyi" "kaçırmamak" umuduyla filme ne kadar gülünç nitelemelerin sunulduğunu anlattı. Örneğin, sansürcülerin öfkesine, Vereshchagin'in karısının servis ettiği bir tabak siyah havyar neden oldu - o zamanlar havyar yetersizdi, Sovyet vatandaşlarına geçmişte fakir sakinlerin günlük yemeği olan havyarı hatırlatmak imkansızdı. ülkenin birçok bölgesinden ama kendini kaptırmış - L. I. Brejnev filmi beğendi .

"Çölün Beyaz Güneşi" yıldan yıla kaliteli yıldızlar ekledi - izleyicileri giderek genişledi, Fedor Sukhov hayranlarının sayısına giderek daha fazla yeni ruh kattı. Senaryo metnini ezbere bilen hayranların sayısı da sürekli artıyor. Filmin hayranları arasında birbirinden tamamen farklı olan büyük politikacılar bile vardı - Jacques Chirac ve Alexander Lebed.

Kumların arka planında yalnız bir insan figürü ile sıcak beyaz güneşin altındaki çölün sinematik görüntüsü çok akılda kalıcı kaldı. Motyl'de ölü atlar binicilerle birlikte kuma düşer ve çölün hükümdarı Abdullah, kocaman, heykelsi, pitoresk, Gürcü aktör Kakhi Kavsadze , türbanlı ve beyaz şapanlı da oraya düşecek . Film yapımcıları, çölü yalnızca bir aksiyon ortamı veya arka plan olarak değil, aynı zamanda “kavramsal bir alan” (bir askerin uğruna savaştığı, kan dökmeye hazır olduğu ve kendisininmiş gibi tezahürat yaptığı yabancı bir ülke) olarak ustaca “canlandırıyor”. bu alanı çok sayıda farklı ve çeşitli görüntülerle doyurun. Müslüman Doğu'da Rusya şiirsel bir güç olarak güçleniyor - kör edici beyaz güneşin altında, fırtınalı Hazar'ın en ucunda, beyaz taştan bir çitin arkasında, yerleşik bir Rus evi, yakın zamanda bir devlet karakolu, bir ön- devrimci çarlık gümrük evi.

Film, Sovyet sineması için meydan okurcasına alışılmadık. Sovyet sanatının yarım asırlık bir teması olan "sınıf mücadelesi" aslında Çölün Beyaz Güneşi'nde çizilir - örneğin, Abdullah'ın eşlerinden biri rüyasında ustası Sukhov'a Marx'ın yazılarından bir cilt sunar (Sukhov bir “Rus haremi” hayal etti). Filmde gösterilen, savaşan iki kamptan iki Rus'un ölümle mühürlenmiş kardeşliği, açıkça ve sorunsuz bir şekilde sunuluyor - ve burada, film yapımcıları uzun süredir bu yöne gitmiş olsa da, Sovyet sineması için tamamen yeni bir şey ortaya çıkıyor. Kardeş katli savaşının insanlık dışı olduğu fikri Chukhrai'nin Kırk Birinci'sinde, Alov ve Naumov'un Pavel Korchagin'inde, Askoldov'un Komiserinde okundu, ancak yalnızca Çölün Beyaz Güneşinde "açık metin" olarak dile getirildi.

Katerina Matveevna, Fyodor Sukhov'un rüyalarından, uzaktaki sevgilisi ve karısı, askerin ekran dışında bir nakarat gibi gelen mektuplarının muhatabı olan bir vizyon-imgedir. Bu görüntü, profesyonel olmayan bir aktris olan gazeteci Galina Luchay tarafından başarıyla gerçekleştirildi. Kırmızı başörtüsü ve kırmızı bluzu, sarı saçlarında keskin bir şekilde ayrılmış, mavi, hafifçe kaşlarını çatmış gözleri ve anlaşılmaz bir yarım gülümsemesi olan kahramanı, Sovyet sinemasının en önemli "tipleri" arasında da önemli bir yer tutuyor. Fyodor Sukhov'un doğum yeri olan Rusya böyle gösteriliyor. Ve o, Amur'dan Türkistan'a devrimde sekiz yıl boyunca dolaşan, terhis edilen Sukhov, hala sıcak çölden huş diyarına sevgilisine dönemez, o kadar uzakta ki, göründüğü gibi, neredeyse kurgusal Katerina Matveevna, “Mutlu son olmadan Halk Sineması.

Fedor Sukhov bazen Chapaev ile karşılaştırılır - birinin düzenli bir Petka'sı vardı ve bu Petrukha ... Aslında, Sukhov'un tüm arketipleri ve prototipleri farklıdır. The Ballad of a Soldier'dan Alyosha Skvortsov'u veya örneğin Shukshin'in Pashka Kolokolnikov'unu dahil etmek daha doğru olur. Aktör Anatoly Kuznetsov, Rus ulusal karakteriyle birleşen kahraman olan kararın kahramanının "son" imajını yaratmayı başardı. En önemli rolü - Fedor Sukhov, Rus sinemasının birinci dereceden ikonik figürleri olan insanların favorileri galerisine sığdı.

Yine de Chapaev ile ortak bir şey var, bu ortak şey popüler aşkta, seyirci seçiminde, "kült" bir film haline gelen işin kaderinde bulunuyor.

Film çekildikten sonra uzun süre rafta kaldı - sansürü geçemedi. Kiralık olarak serbest bırakma talimatı, şahsen Brejnev tarafından kulübesinde izledikten sonra verildi. Full versiyonda filmin sonunda eşler koşarak ölü Abdullah'a koşup hıçkıra hıçkıra ağlıyor. Bu bölüm sansür tarafından kesildi.

Fedor Sukhov ve Katerina Matveevna'nın görüntüleri, reklam yaratıcıları tarafından aktif olarak sömürülüyor.

Geleneklere göre, kozmonotlar fırlatmadan önce Çölün Beyaz Güneşini izlemelidir; hatta Uluslararası Uzay İstasyonunda filmin olduğu bir kaset bile vardır.

Yuri Detochkin

"Arabaya Dikkat Edin", Eldar Ryazanov'un yönettiği, yönetmenin amatör bir tiyatroda Hamlet rolünü mesai saatleri dışında ve aynı zamanda oynayan basit bir Sovyet sigorta acentesi olan ulusal kahraman Yuri Detochkin'in imajını yarattığı bir komedidir. zaman Robin Hood gibi biri olmayı başarır.

Mütevazı ve utangaç bir sigorta acentesi, eski bir şoför ve şimdi aynı zamanda amatör bir tiyatro oyuncusu olan Yuri Detochkin, hayatta adalet için tavizsiz bir savaşçıya dönüşür. Doğru, adalet için, aynı tiyatronun aktörü tarafından ve pozisyona göre - araştırmacı Maxim Podberezovikov tarafından temsil edilen bu Robin Hood, tehlikeli, kurnaz, becerikli ve yakalanması zor bir suçlu, bir araba hırsızı.

Detochkin, yeni mesleği tarafından kaygan bir yokuşa itildi - bir sigorta acentesi genellikle oldukça zengin insanların evlerini ziyaret etmek zorundadır. Bu nedenle Detochkin, müvekkillerinden bazılarının açıkça imkanlarının ötesinde yaşadığını gördü ve adaleti yeniden sağlama arzusu vardı. Doğru, bunu bu "adaletten" anladığı şekilde yapıyor. Dürüst olmadığını düşündüğü insanlardan araba çalar, yeniden satar ve gelirini yetimhanelere aktarır.

Detochkin, ikinci el mağazası Dima Semitsvetov'un satıcısından Volga'yı çalmayı planlayana kadar her şey yolunda gider - Detochkin, sürprizler ve başarısızlıklarla dolu. Tam bu sırada amatör tiyatrosunda müfettiş Podberezovikov ile tanıştı. Yeni yönetmen, Hamlet'i sahnelemek için "William Shakespeare'imizi bizzat sallamaya" karar verdi. Detochkin, çörek - Laertes olan Hamlet rolünü üstlenir ve kısa süre sonra sahne ortakları arkadaş olur. Yuri, konuşmalardan kısa süre sonra hırsızlıkla uğraşanın arkadaşı olduğunu öğrenir, ancak Podberezovikov, Detochkin'in annesiyle konuşana kadar Detochkin'in bu suçlardan şüphelenmez bile.

Detochkin'in asil amaçlarla çaldığını öğrenen ve çok fazla "ruff" içen müfettiş, resmi bir suç işlemeye ve Detochkin'i barış ve rüşvet alanlardan bile araba çalmama sözü vererek serbest bırakmaya karar verir.

Yura Detochkin dürüstçe günaha boyun eğmemeye çalışır, ancak tam anlamıyla ertesi sabah tanıdık bir sayıya sahip bir Volga ile karşılaşır. Ancak bu sefer Detochkin yanılmıştı - araba dürüst bir adama aitti ve müfettiş Podberezovikov bir arkadaşını tutukladı.

Duruşmada Maxim ve Detochkin'in diğer tanıdıkları, Robin Hood'u savunmak için konuşurlar. Bununla birlikte, mahkeme hava korsanının süresini belirler ve ardından Detochkin Lyuba'sına döner.

Görünüşe göre, Detochkin'in adalet fikri, popüler fikirle çok uyumluydu. Film, popülaritesinin yanı sıra, döneminin en içteki özünü tam olarak yansıtıyordu. Hamlet'in şüpheci kahraman zamanıydı - Sovyetler Birliği hala harika bir fikrin varlığının bir görüntüsünü tuttu.

Birçoğu filmi "altmışların" bir eleştirisi olarak görüyor ve filmin sözde "kahramanlıklarının" bir parodisi olduğunu söylüyor - altmışlara bir şehitlik halesi verme girişimlerine rağmen, hepsi palyaço olarak sunuluyor. kaybedenler ve hatta düpedüz dönekler. Kararsızlıkları, acı verici bir Hamlet seçimi ve eylem hazırlığı değildi. Hiçbiri, örneğin Daniil Andreev'in otuzlu ve kırklı yıllarda yaptığı gibi, devasa bir cüretle Sovyet gücüne doğrudan meydan okuyamazdı.

Altmışların muhalefeti, rolü "Arabadan Sakının" filminin kahramanı Yuri Detochkin'in çok hayalini kurduğu Hamlet'in trajikomik bir parodisi olarak sunuluyor. Detochkin'in kendisi, Rusya'da "mutfak toplantıları" nın kaçınılmaz çağrışımını kazanan altmışların çıkmaz sokak tutarsızlığının ders kitabı parodisi haline geldi.

Daha yumuşak eleştiri Yuri Detochkin'de sadece ... sevilen, acınan ve garip bir şekilde biraz saygı duyulan Sovyet Don Kişot'u görüyor.

Ryazanov ve Smoktunovsky'nin "Arabaya Dikkat Edin" filmini yaratırken hırsızlık müzesine kahramanları Yuri Detochkin'in adını vereceğini düşünmeleri pek olası değil. Yine de Moskova'da böyle bir müze var. Müzenin tüm sergileri şartlı olarak üç bölüme ayrılabilir: polis memurları tarafından suçlulardan el konulan eşyalar, modern trafik polislerinin teçhizatı ve son olarak, "demir atlarını" korumak için sürücülerin çeşitli icatları.

Filmdeki ana roller Innokenty Smoktunovsky ve Oleg Efremov tarafından oynandı. "Arabaya Dikkat Edin" filmi, 1966'da 29 milyon izleyici toplayarak SSCB gişesinin lideri oldu.

Nestor Petroviç

Şanssız ve birçok yönden komik genç öğretmen Nestor Petrovich Severov, 1972'de Sovyet seri filmi Big Change televizyonda yayınlandığında Sovyet halkının hayatında ortaya çıktı. Filmin orijinal adı The Adventures of a School Teacher olacaktı. Ancak Eğitim Bakanı M. Prokofiev, öğretmenler hakkında bir komedi filmi çekmekten memnun olmayan öğretmenlerin mektuplarından sonra yönetmenden adı değiştirmesini istedi. Film ekibinde, malzemenin özünü yansıtan ve yetkililerin gerekliliklerini ihlal etmeyen yeni bir isim için ödüllü bir yarışma duyuruldu. Kazanan, "Büyük Değişim" adını öneren Anatoly Mukasey oldu.

Filmin senaryosu, filmin yönetmeni Alexei Korenev ile birlikte yazarın kendisinin yazdığı Georgy Sadovnikov'un "İnsanlara gidiyorum" adlı kitabına dayanılarak yazılmıştır.

Ve ana karakter Nestor Petrovich'in rolü, o sırada genç aktör Mihail Kononov tarafından zekice oynandı.

Okul hikayesinin komik yanı, öğretmenin öğrencileriyle aynı yaşta olmasıdır. Sahne, yüksek lisans yerine genç ve gururlu bir öğretmenin gittiği bir akşam okuludur. Tarih öncesi, daha sonra şu anki öğrencisi Ivan ile anlaştığı ortaya çıkan sevgili kızı tarafından bilimsel alanda atlanmış olmasıdır. Kızın adı Polina ve ten rengi açısından o ve Nestor Petrovich açıkça birbirine uymuyor. Nestor Petrovich, daha çok henüz tam olarak şekillenmemiş bir çocuğa benzeyen distrofik bir genç adamdır. Ancak bu zayıf öğretmen, Nelli Ledneva'nın (Svetlana Kryuchkova) vücudundaki bir kız olan yetişkin öğrencisine hemen aşık olur. Fiziksel sağlığını veya daha doğrusu doğal zayıflığını iyileştirmek için her zaman Nestor Petrovich'e krep sürükleyen, temizleyiciden geçiren odur. O, onun için herkesten daha değerlidir.

Sadece Nestor Petrovich, Nelya'ya bakmıyor bile. Her zaman şu ya da bu nedenle dersleri asan tembel 9A öğrencileriyle kavga etmekle meşgul. Ve Nelli Ledneva'nın babası, onunla aynı sınıfta oturan kızıyla tartıştıktan sonra okulu tamamen bırakacak bile. Doğal olarak, Stepan Semyonovich Lednev'in sınıf öğretmeni olan Nestor Petrovich, ona doğru yolu öğretmelidir.

Yani, genç tarihçinin, yalnızca işçi sınıfından kendisi gibi gençler olan koca bir koğuş sınıfı var. Ve her birinin kendi hayat hikayesi ve uğraşmaları gereken küçük bir draması var. Bu hesaplaşmalar, Nestor Petrovich'in sinematik biyografisini oluşturuyor. Bir öğrenciye durum gerektirdiğinde kanını bile verir ve tutkuyla bilgi için çabalamaya başlar. Bu da rakibi Ivan. Ve aynı Ivan, sevgili kızını sevgili öğretmenine vermeye çoktan hazır.

Alexander Zbruev'in oynadığı okuldan kaçan Ganzha'nın hikayesi de komedi dolu. Şimdilik Nestor Petrovich, Rus dili ve edebiyatı öğretmeni Svetlana Afanasyevna ile evli olduğundan şüphelenmiyor bile ve uygunsuz davranıyor, kendi dairesinde yanlışlıkla sınıf öğretmeni Ganzhi'ye rastladığında eşyalarını alıyor, hızla ayrılıyor ona ağır çantalar bırakarak. Aynı çantalar, Grigory Ganzha ve Svetlana Afanasyevna'nın aile hayatıyla bağlantılı olduğunun farkında olmayan Nestor tarafından ona getirilir. Bu ona daha sonra açıklanır.

Başka bir sefer, rustik Nestor Petrovich, öğrencisi Lyapishev'i aramak için bir şantiyeye gelmek zorunda kalır ve üstlerini, koğuşuna talimat vermeyi üstlenen Rolan Bykov'un canlandırdığı Petrykin'in şahsında tanır. Böylece , çevredeki herkes, istemeden, genç öğretmenin bilgi verme misyonunu yerine getirmesine, okul sırasına dönerek bile olsa yardım etme arzusuna kapılır. Ve profesörle görüşmeler devam etse de Nestor Petrovich'in kendisi artık bilime bağlı değil. Bütün bir sınıfın genç bir babası olarak, hepsinin ders çalıştığından emin olmak zorunda.

Son jeneriğe göre, kahramanların karakterleri ve kaderleri değişir: aşıklar barışır, karısı kocasına döner, kaybedenler bir ders kitabı alır, genç ebeveynler bebek için bir dadı bulur - Glasha Teyze ve sonra herkes döner. vals. Nestor Petrovich prensip olarak memnun. Aşkta mutsuz olsa da okul sınavını geçmiştir. Bunun için hem öğrencilerin hem de öğretmenlerin onurunu ve saygısını kazandı.

Asteğmen

"Midshipmen", Deniz Muhafızları için Fransızcadır. İlk Romanov altında oluşturulan silahşör alaylarını ortadan kaldıran Çar Büyük Peter tarafından icat edildi. Gemilerde, gemiciler "alt rütbeler" konumunda listelendi ve esasen denizcilerdi. Karakterler olarak, gemiciler, Svetlana Druzhinina'nın yönettiği, 1987'de gösterime giren "Midshipmen, ileri!" Filmi sayesinde ünlendi. Özellikle kadın ve çocuk izleyiciler arasında hemen popülerlik kazandılar.

Georgy Yungeld-Khilkevich'in ünlü filmi "D'Artagnan ve Üç Silahşörler" in popülaritesini yakalıyormuş gibi, Anavatan hizmetindeki olayların seyrine dahil olan üç arkadaşın maceralarını anlatan bir macera filmi. Özünde, "Midshipmen, ileri!" ve tür olarak benzer ve tarz olarak benzer bir şey olarak tasarlandı. Film 1740'ların ilk yarısında geçiyor. Saray entrikalarının kol gezdiği bir dönemdi.

Yoksul soylu ailelerin iki çocuğu da dahil olmak üzere üç arkadaş - Sasha Belov ve Alyoshka Korsak ve üçüncüsü - gayri meşru bir prens oğlu olan Nikita Olenyev, yanlışlıkla kendilerini de Briglie'nin Fransız tebaası tarafından kaçırılmasıyla ilgili olayların girdabına çekilmiş bulurlar. rüşvet verdiği kağıtlar, yabancı büyükelçilerle yazışmalar , Rusya İmparatorluğu Şansölye Yardımcısı Bestuzhev, Şansölye Yardımcısının bu yazışması, İmparatoriçe Elizabeth'in önünde ona gölge düşürebilir ve bu, ilgilenen Fransız siyasi çevrelerinin eline geçebilir. Rus vatansever Bestuzhev'i siyasi işlerden uzaklaştırmak.

Bestuzhev'in altında uşak olarak görev yapan Moskova'daki Navigasyon Okulu'nun süngü hurdacısının kardeşi Kotov, kağıt hırsızlığına karıştı. Her iki kardeş de aşırı derecede yozlaşmıştı. Ayrıca Denizcilik Okulu'nda görev yapan, bazı Harbiyelilere burs vermeyerek hazineyi soydu. Arkadaşlarının ısrarı üzerine Kotov'dan önce haklarını savunmaya çalışan kırgın Alexei Korsak, istemeden onunla çatışır. Kırgın Kotov, Korsak'a iftira yazar ve İmparatoriçe'ye karşı komplo kurarken yakalanan Kontes Bestuzheva'nın yazışmalarına katıldığı iddiasıyla tutuklanmak üzeredir. Alyoshka, Sasha Belov tarafından uyarılır.

Alexei Korsak'ın katıldığı performanstan, orada bir kadını canlandıran kadın kılığına girmiş bir subay, Kotov'dan kaçarak koşar. Olenin, Korsak ve Belov'un pasaportunu katipten geri alır ve aynı zamanda Kotov'un Alyoshka'ya yönelik iftirasını da ortadan kaldırır.

Sasha Belov, oğlunun öğretmeni St.Petersburg'da bir asilzadeyle birlikte olan generalin karısı Reigel'den tavsiyeler aldı, aynı zamanda arkadaşından gizli ofiste görev yapan yeğeni Vasily Ledashchev'e bir tavsiye aldı ve Petersburg Korsak'ın Can Muhafızlarında bir iş bulmasına yardım etmek için gönderildi. Alyoshka'nın da gitmesi gereken St. Petersburg'daki evinde Nikita ile buluşmayı kabul ettiler. Ayrıca Belov, Anna Bestuzheva'nın İmparatoriçe'ye karşı komplo kurmaktan tutuklanan ilk evliliğinden olan kızı Anastasia Yaguzhinskaya'ya aşıktır. Anastasia, Sasha'nın tanık olduğu Fransız de Brilly tarafından götürülür. Onu da bulmak istiyor.

Korsak, Kronstadt'a gider. Yolda Anastasia Yaguzhinskaya onu arabasıyla alır. Annesi, ölümünden sonra kızını tüm servetiyle birlikte manastıra miras bıraktığı için rahibe olarak zorla tokatlanan Sophia ile tanıştığı manastırda onunla kalır. Gençler birbirlerine aşık olurlar. Ve Sophia ile Novgorod'a ulaşan Alyoshka, daha sonra teyzesinin onu tonlanmaya gönderdiği başka bir manastırdan salıverilmesine katılır.

Bestuzhev'den çalınan kağıtları de Brill'den çaldıktan sonra Anastasia, annesi için bir af elde etmesine yardım edeceğini umarak onları Bestuzhev'e iade etmesi için Alyoshka'ya verir. O zamana kadar, St.Petersburg'a gelen Sasha Belov, Bestuzhev'e yardım eden Ledashchev ve Bestuzhev'in rakibi, Bestuzheva ve yoldaşı Ivan Lopukhin'in tutuklanmasını ayarlayan İmparatoriçe Lestok'un merak uyandıran doktoru Bestuzhev ile aynı anda yüzleşir. Şansölye Yardımcısı Bestuzhev'in rezaletiyle de ilgileniyor. Lestocq'un talimatı üzerine Sasha, Berger ile birlikte bataklıklara gider ve burada Anastasia ile birlikte de Brilly'nin çıkış pasaportunu bekler.

Anastasia, Sasha aracılığıyla annesi için çarmıha gerilir ve Belov, Alyoshka'nın de Brilly'nin peşinden koşmasından kurtulmasına yardım eder. Navigasyon Okulu'nun üçü de Nikita Olenin'in evinde buluşur.Alyoshka'ya, babasının kaderi Korsak'ın Belov'dan öğrenmesini istediği Sophia da eşlik eder. Ledashchev, Sophia'nın babası ve yoldaşının ölümüne karışan Kotov'u yakalayan Prens Cherkassky hakkında bir ipucu verir. Korsak, prens ile buluşur, desteğini alır ve Sofya Zotov'un babasının hikayesini öğrenir.

Ledashchev, gemicileri belgeleri teslim ettikleri Bestuzhev'e getirdi. Ve sonra Anastasia Yaguzhinskaya karşılığında de Brilly'nin emriyle Bestuzhev'in diğer kağıtlarını yerleştirdiler. Filmin sonunda Alyoshka Korsak, St. Petersburg'da Neva'da bir geminin subay yardımcısı oldu. Alexander Belov, gardiyanlarda subay olarak hizmet etme hayalini gerçekleştirerek Anastasia Yaguzhinskaya ile evlendi. Sofya Zotova, Anastasia'nın arkadaşı oldu. Ve Nikita Olenev, hizmetkarı Gavrila'nın istediği gibi çeşitli üniversite bilimlerinde çalışmalarına devam etti. Vasily Ledashchev de dostane ilişkileri sürdürerek şirketlerine katıldı. Hepsi St.Petersburg'da yaşamaya devam etti.

Filmin senaryosu, Svetlana Druzhinina'nın katılımıyla Yuri Nagibin, Nina Sorotkina tarafından yazılmıştır. Ve onu yazmak için malzeme, 1983 yılında teknik okulun kırk yaşındaki öğretmeni mühendis Nina Sorotkina tarafından Druzhinina'ya verilen klasördü. Çalışması boşuna değildi ve profesyoneller tarafından işlenen senaryo işe yaradı. Toplamda, Nina Matveevna Sorotkina, gemiciler hakkında dört kitap yazdı. Kitapların isimleri "Seyir Okulundan Üç", "St. Petersburg'da Tarih", "Şansölye", "Eşleştirme Yasası".

Daha sonra "Midshipmen Go!" Filminin devamı olarak iki film daha çekildi: "Vivat, subaylar!" ve Midshipmen III. Ama çok başarılı olamadılar. Oyuncular değiştirildi, bu da izleyicinin sevdiği, Dmitry Kharatyan (Alyoshka Korsak), Sergey Zhigunov (Sasha Belov) ve Vladimir Shevelkoz (Nikita Olenin) tarafından gerçekleştirilen gemicilerin görüntülerinin izlenimini büyük ölçüde bozdu.

İkinci filmde Olenin rolünde Mihail Mamaev rol aldı. "Midshipmen" in yayınlanmasından sonra, Dmitry Kharatyam gerçek bir film yıldızı oldu ve dört yıl üst üste Sovyet Screen dergisinin reytinglerinde ülkenin en popüler aktörü unvanını aldı. Kharatyan, üçlemenin tüm filmlerinde subaylarla ilgili rol aldı.

İkinci filmin orta gemiciler hakkında konusu "Vivat, gemiciler!" Peter III'ün gelini - gelecekteki Catherine II'nin 1774'te Rusya'ya gelişinin tarihsel gerçeğine dayanarak. Favorileri ve yardımcıları, üçüncü filmin sonunda tutkusunda hayal kırıklığına uğrayan, samimiyetle parlamayan, bir entrikacı olarak yetenekleri hakkında söylenemeyen aşık olan Prens Nikita Olenin'dir.

Üçüncü film 1750'lerin sonlarında geçiyor. Rusya'nın kendi çıkarlarının olmadığı bir Yedi Yıl Savaşı var - Rus askerleri, Büyük Frederick'in Prusya'sına karşı Avusturya ve Fransa'nın çıkarları için savaşmaya zorlanıyor. Gemi adamları, hayal ettikleri ölçüde olmasa da düzenli olarak Anavatan'a hizmet ederler. Sasha Belov sürgünde, Nikita Olenev mahkemede, Alexei Korsak, Murano camı için imparatoriçe tarafından Venedik'e gönderildi.

Kaptan Korsak, Venedik'e yaptığı bir gezide, sözde gemi kazası geçirmiş bir Alman subayını kurtarır. Yüzbaşı, bunun gözaltından kaçan Prusyalı casus von Brockdorf olduğunu bilmiyor. Venedik'te, Prusya casus ağının bir sakini olan Kraliçe Elisabeth-Christina onu bekliyor (tarihsel gerçeklikte durum böyle değildi).

Tahtın varisinin karısı kurnaz ve hain Ekaterina Alekseevna, amcası Friedrich'in "casus oyunlarına" karışıyor. Sakine - Prusya Kraliçesi - Rus ordusundaki durum hakkında bilgi iletmek için Catherine, ona aşık olan Nikita'yı kullanır. Görünüşe göre her şey oldukça sıradan görünüyor: Nikita'ya Elizabeth-Christina'ya mücevherlerle dolu bir kutu vermesi emredildi. Nikita, arkadaşı Pavel Gorin'in eşliğinde Venedik'e gider.

Bu sırada Korsak, gideceği yere sağ salim varır. Venedik'te geleneksel bir karnaval vardır ve kimse belli bir hanımın Kaptan Korsak'ı maskenin altından izlediğini düşünmez. Bu, Catherine'in Prusya istihbaratıyla bağlantısı nedeniyle Rusya'dan kovulan annesi Düşes Joanna-Elizaveta. O da raporlarıyla casus-kraliçeye koşar. Düşes, Korsak'la başa çıkması için katiller gönderir - onun başını belaya soktuğuna ikna olmuştur. Kaptan, tüm paralı asker saldırılarını başarıyla püskürtür, ancak kendisi cinayetten tutuklanır.

Nikita Olenev, Catherine'in hediyesini Kraliçe'ye teslim eder. Kutunun astarına Elizabeth'in ölmek üzere olduğunu ve Mareşal Apraksin'in Prusya ile savaşmaya meyilli olmadığını söyleyen bir şifre dikildi. Anhalt-Zerbst'li Joanna aceleyle Potsdam'a, velinimeti Büyük Frederick'in yanına gider. Onunla her zamanki gibi soğuk ve alaycı bir şekilde tanışır: John gibi insanlar onun için önemlidir, ancak onları içtenlikle hor görür.

Olenev ve Gorin, arkadaşlarının masum bir şekilde hapsedildiğini öğrenirler: amaçları onu kurtarmaktır. Buna paralel olarak, Catherine'in Nikita'yı casus oyunlarında kullandığı ortaya çıktı. Arkadaşları Brockdorf'u yakalar ama o kaçmayı başarır.

Petersburg'a vardığında Olenev, İmparatoriçe'ye Catherine'e yönelik bir yanıt şifreli mesaj verir. Ancak kurnaz ve zeki prenses, yaşlanan Elizabeth'i ustaca kandırmayı başarır.

Bu arada Friedrich, Rus birliklerine saldırmaya hazırlanıyor - Avrupa'nın galibi olan o, "bazı barbarlardan" korkmuyor. Ancak, yeni rakiplerini hafife alıyor: Prusya kralı, Gross-Jägersdorf'ta yenildi ve kaçmak zorunda kaldı. Frederick'in takipçileri arasında Korsak ve Gorin de var. Korsak ve Brockdorf arasındaki son düello ormanda gerçekleşir. Böylece, üçüncü filmin sonunda, olgunlaşan gemiciler, Rusya'daki mevcut güçten biraz hayal kırıklığına uğradılar. Ama yine de Rusya'ya sadakatle hizmet ediyorlar ve sloganı onlar için geçerli: “İleri, gemiciler! Hayat Vatan içindir, namus kimseye değil!”

intergirl

Intergirl, Sovyetler Birliği'nde yeni bir dünya görüşünün zeminini gevşeten perestroyka çağının bir görüntüsüdür. Film yönetmeni Pyotr Todorovsky'nin Vladimir Kunin'in aynı adlı kitabına dayanan "Intergirl" filminden Tanya Zaitseva gibi kadın kahramanlar, artık sosyalist gerçekçilik çerçevesine uymuyor ve ekranlarıyla yeni bir çağın başlangıcını simgeliyor. davranış. Bu kitap ve film, Sovyetler Birliği'nde seks olmadığına dair yaygın inancı çürüttü.

"Intergirl", birçok izleyicinin dikkatini ve sempatisini kahramanına çeken perestroyka döneminin en popüler filmlerinden biridir. 1989'da kuruldu ve milyonlarca salon topladı.

Bir döviz fahişesi olarak konumuna rağmen, rolü aktris Elena Yakovleva tarafından zekice oynanan St.Petersburg hemşire Tanya Zaitseva, seyirciler tarafından tam olarak bir fahişe olarak algılanmadı. Burada, görünüşe göre, Fyodor Dostoyevski'nin Suç ve Ceza romanından Sonechka Marmeladova ve Leo Tolstoy'un imajını yaratırken zamanında yaptığı gibi, Rus edebiyatında fahişeleri acıma ve anlayışla tasvir etme konusundaki uzun süredir devam eden gelenek rolünü oynadı. Katerina Maslova'nın "Diriliş" romanının karakteri.

Ve 1980'lerin Leningrad fahişesi intergirl imajında \u200b\u200bklasik edebiyattan gelen düşmüş kadın imajının olumlu özellikleri korunmuştur. Annesiyle birlikte Leningrad'ın proleter Vesely yerleşim yerindeki tek odalı bir apartman dairesinde yaşayan ve her gün Sovyet gündelik kargaşasıyla karşı karşıya kalan Tanya Zaitseva, Sovyet yoksulluğundan bir çıkış yolu bulmaya ve para fahişeliği yoluyla daha rahat bir hayata geçmeye karar verir. . Ayrıca, dış veriler onun erkekleri çekmesine ve cinsel hizmetler pazarında talep görmesine olanak tanır. Böylece Tanya ikili bir hayat sürüyor. Gündüzleri bir hastanede çalışan saygın bir hemşire, akşamları ise yabancı turistlere hizmet veren aracılık yapmaktadır. Hayatının ikinci tarafını mesleği öğretmen olan kendi annesinden özenle saklıyor.

Tatyana, arkadaşları, yüksek öğrenim görmüş eski taşralı kadınlarla birlikte Kisulya, Ingeborg Dapkunaite ve Simka Gulliver (aktris Irina Rozanova) tarafından gerçekleştirilen “çalışma”. Yerli Leningrader Tanya Zaitseva gibi bu misafir kızlar, sovyetlerin umut eksikliğine katlanmak istemeyen, maddi açıdan daha iyi bir yaşam için çabalıyorlar.

Dahası, perestroyka ve toplumdaki yeni siyasi süreçlerle bağlantılı olarak, bu öngörülebilir beklentiler şimdiden sınırda parlıyor. Toplum yavaş yavaş Batı'ya açılıyor. Ve liman kenti Leningrad'daki Avrupa'ya açılan pencereden, St.Petersburg'un geçmişinde ve geleceğinde, aynı Vesely köyünün veya taşra Rus kasabalarının birçok sakininin Tanya'nın yaşadığı, mali açıdan güvenli başka bir hayatın kokusunu alıyormuşsunuz gibi. ve arkadaşları çocukluklarını hiç hayal etmeden geçirdiler. Böylece intergirl filmde kolektif bir imaj olarak karşımıza çıkıyor ve hiçbir şekilde iğrenç değil. Tanya sevecen. Arkadaşları sempati duyuyor. Bunlar, toplumda kabul görmüş ahlak normlarını ihlal etseler bile, yeni zamanın kokusunu almış ve ebeveynlerinden farklı yaşamak isteyen perestroyka çağının yaşayan türleridir.

Tanya Zaitseva, mesleğine rağmen kaba değil. Birçok müşteriyi kendine çeken bir zevki var. Ve sonuçta o güzel bir kız. Bu veriler, çalıştığı şirketin işi için sık sık Leningrad'ı ziyaret eden İsveçli Eduard Larsen'e aşık olmasını sağlar. Ed, Tanya ile evlenmeye hazırdır ve artık onun kapitalist bir ülkeye seyahat etme fırsatı vardır. Tanya, Larsen ile evlenir ve SSCB'de bürokratik engellerle karşılaşan İsveç'e gitmek için belgeler hazırlar. Onu, annesini uzun zaman önce terk eden ve kendi adına mülkiyet iddialarının bulunmadığına dair bir sertifika için tazminat olarak ondan üç bin ruble talep eden babasına getiriyorlar. Tanya onları kazanmak için tekrar panele geri döner Doğru, bir gece sürer ama eski intergirl biraz depresyondadır. Artık alaycı bir şekilde kendini diğer erkeklere vermek, sağlığını boşa harcamak istemiyor, ki bu soru İsveç'te şimdiden ortaya çıkıyor.

Nihayet yurtdışına çıkan eski inter-kız, manevi yalnızlık sorunuyla karşı karşıya kalır. Rus doğasının genişliği, İsveçliler gibi yaşamayı, her şeyden tasarruf etmeyi, para saymayı ve insanlardan kapalı olmayı öğrenmesine izin vermiyor. Yine de onu seven Ed ile Tanya, hamile kalamaması konusunda bir anlaşmazlığa düşer. Bunu geçmişteki fahişeliğine bağlıyor ve ona göre hala ekonomik ve siyasi kısıtlamalardan muaf olmayan Rusya'ya dönmesini istemiyor. Ve Tanya'nın ruhu, Leningrad'da yalnız kalan annesini özlüyor. Onu İsveç'e götürmek istiyor. Tanya'nın annesinin tam da bu sırada ciddi sorunları vardır. O zamanlar Rusya'da suç sayılan döviz satarken polis tarafından yakalanan intergirl'ün eski kız arkadaşları her şeyi yurtdışına çıkan Tanya'ya atfediyor. Zaitseva'yı telefonla Leningrad'a dönmemesi konusunda uyarırlar. Ancak öte yandan polis, Tanya'nın eski bir öğretmen olan annesini yakalar ve bu anne, utancına dayanamayarak kendini zehirlemeye karar verir ve mutfağındaki gazı açar.

Film, kızının annesine olan gerçek özlemini aktarıyor. Ve bu soğuk pragmatik dünyada yalnızlığı gösteren bu hasret. Ve rahat İsveç'te intergirl neye güvendiğini bulamıyor, Leningrad'da yalnız kalan sevgi dolu annesine duyduğu özlemle kemiriliyor. İsveçliler arasında arkadaş bulamaz ve İsveç'te çalışan bir Rus Sovtransavto şoförüyle tanışır. Bu sürücü onun için evden haber. Leningrad'da annesiyle aynı işçi yerleşiminde ve aynı sokakta yaşıyor.

Bu filmin ana karakterinin imajında \u200b\u200bterk edilmiş Rusya için acı hissediliyor. Kendisi, farkına varmadan, özgürlükten ve medeniyetin faydalarından mahrum bırakılan vatanı için acı çekiyor. Başka bir hayat görmüş ve tarihi adaletsizlik nedeniyle geldiği yerde kalanlarda olmadığı için huzursuzluk duyan bir insanın acısı bu. İsveç'te bir inter-kız tarafından garip bir ruhsal kırılma yaşanır. Parçalara ayrılmış gibi görünüyor. Ruhunun bir kısmı annesiyle birlikte Leningrad'da kaldı. Arkadaşlarının Leningrad'a uyku gelirse hapse girebileceğine dair uyarılarına ve her şeyi duyan Ed'in yasağına aldırış etmeyen intergirl kaçar ... Bu, onu Anavatanına - annesine bağlayan şeye bir kaçıştır. .

Muhtemelen, bir ara kızın hikayesine bir aşk destanı denilebilir. Ancak bu, bir erkek ve bir kadının değil, iki kadının - birbirinden acı içinde ayrılmış bir kız ve bir annenin - aşkı hakkında bir destan. Ve gerçek aşk nedir, onlardan biri - intergirl Tanya Zaitseva sadece uzaktan anlıyor. Sevdiğiniz biri kendini kötü hissettiğinde, hareketsiz oturmanıza, baş parmaklarınızı oynatmanıza izin vermeyen şey budur. İşte Intergirl böyledir, kocasının parasını İsveç'te şevkle harcar, bir kamyoncuya hediyeler verir, bir İsveç barında bilinçsizce içki içer ve kocasının İsveçli tanıdıklarının hakaretlerine direnir. Hayatta olduğu için herhangi bir sosyal çerçevede sıkışık. Intergirl, ama bedenen ve ruhen Rus. Filmin sonu tutarsız. Tanya'nın gözlerinde yaşlar var. Hala bilinçsizce yaşanan talihsizliği hissediyor, ruhu paramparça. Yağmur yağıyor.

Araba kullanıyor ve karanlıkta hareket eden karşıdan gelen bir arabanın ışığıyla kör oluyor. Belki de bu sondur.

Semyon Semenych Gorbunkov

Elmas El, Sovyet sinema tarihinin en popüler filmlerinden biri olan Leonid Gaidai'nin yönettiği bir müzikal komedi filmidir.

Giproryba'nın mütevazı bir çalışanı olan Semyon Semenych Gorbunkov (Yuri Nikulin), deniz yolculuğuna çıkar ve yabancı şehirlerden birinde yürürken yanlışlıkla kayar, düşer ve kolu yerinden çıkar. Bir dirsek asfalta çarptığında, kahraman yemin eder - söylediği sözler "Kahretsin!" inanılmaz bir şans eseri, yol arkadaşını yakınlarda bekleyen kaçakçıların şifresi oldukları ortaya çıkar.

Semyon Semenych'e altın ve elmaslarla doldurulmuş bir alçının uygulandığı "ilk yardım" verilir. "Giyinme" sırasında Semyon Semenych kısaca aklını başına toplar ve hazineyi görür. Gerçek kaçakçı - Gesha (Andrey Mironov) - Gorbunkov'un kabindeki komşusu olduğu ortaya çıktı, ancak Semyon Semenych'in bu konuda henüz bir fikri yok.

Astar anavatanlarına döndüğünde, "bizim" suçlularımız, Gorbunkov'un kaçakçılık hakkında hiçbir şey bilmediğini varsayarak, "yürüyen önbellekten" değerli eşyaları sessizce almaya çalışıyorlar. Bununla birlikte, aslında Semyon Semenych polise Gorbunkov'un kendisinde "canlı yem yakalamaya" başlayan "alçı taşı" hakkında bilgi vermeyi başardı. Örnek bir Sovyet aile babası olan Gorbunkov, bir kaçakçı çetesiyle kahramanca bir düelloya girer.

Resim ülke ekranlarında göründüğü anda gişe lideri oldu - yalnızca 1969'da 76,7 milyon izleyici topladı. Resmin ekranlarda yayınlanmasından bu yana geçen kırk yıldan fazla bir süre boyunca kaç kez izlendi , kimse kesin bir cevap veremez - BDT ülkelerinin toplam nüfusu birkaç düzine ile çarpılmalıdır.

"Diamond Arm" komedisi, "commedia dell'arte" veya "maske komedisi" denen şeyin bir örneğidir. Tür açısından The Diamond Hand, Leonid Gaidai'nin belki de en temsili eseridir.

Filmin kahramanı Semyon Semenych Gorbunkov (Yuri Nikulin), yabancı bir limanın manzaralarını fotoğraflıyor ve aynı zamanda merceğin kapağını çıkarmayı unutuyor. Semyon Semenych'in dalgınlığının böyle bir sonucu, tüm Sovyet sisteminin "körlüğünün" gerçek bir sembolüdür. Semyon Semenych'e kapalı bir merceği hatırlatanın talihsiz kaçakçı Kozodoev (Andrey Mironov) olması semboliktir. O zamanlar daha dinamik olan Batı toplumunun cazibeleri, gölge pazarın aktif büyümesinin bir sonucu olarak sıradan Sovyet halkına ifşa ediliyor. Filmde ima edilen Sovyet toplumunun bu tür gölge alanları çok çeşitlidir ve suç ilişkilerinin ötesine geçer.

Film, Sovyet yaşam tarzının komplosuna zararsız göndermelerle başlıyor. Jenerikte şakacı bir cümle kayıyor: "Film yarı gizli bir kamerayla çekildi" ve "Birinci Kısım" başlığı "Elmas neredeyse görünmez". Hikaye ilerledikçe, komplo teması etkileyici boyutlar kazanıyor.

Filmin ilk karelerinde, Şef'in gölge hayatını yasallaştırmanın yollarından birini anlatan çok ilginç bir periferik olay örgüsü başlıyor. Kaçakçılar, saklanma yeri olan bir şemsiyenin içinde, metal bir kutuya koyduğu madeni paraları Şefe taşıyor. Bir sonraki karede, şehre yeşillik eken, sosyal açıdan faydalı bir işe katılan Şef (onu yalnızca filmi sonuna kadar izleyen izleyici tanıyabilir) aynı kutuyu bulur. Bu noktada olay örgüsü kesintiye uğrar ancak bir süre sonra dikkatli izleyici kahramanı yeniden tanır. Şimdi bir gazetede "Devlete Teslim Hazine" başlığıyla yayınlanan fotoğrafına hayran. Bu hikaye, bir "hazine" bulan mütevazı bir Sovyet işçisinin meslektaşlarının ondan aldığı ödülü yeni bir Moskvich modeli satın almak için harcamayı planladığını öğrendiği bir restoranda devam ediyor.

Semyon Semenych Gorbunkov, Hasek'in Schweik'inin bir tür analoğu olan bir Sovyet vatandaşının ideal nezaketinin hipertrofik bir tipidir. Semyon Semenych, her yerde bulunan kanun ve düzen savunucularının gizli yaşamlarından kendisi için açıklanamayan gerçeklerle karşı karşıya kaldığında, içlerinden birinin düşünceli cevabından oldukça memnun: "Öyleyse gerekli!" Ve daha fazla soru sormuyor.

Giproryb'de kıdemli bir ekonomist olan Semyon Semenych, gölge bir yaşamdan aciz görünüyor. Parayı bir kasketle beceriksizce saklar ve verilen silahı bir alışveriş çantasına koyar, masum bir şekilde taksi şoförü Mikhal Ivanych olarak görünen polis teğmenini karısıyla tanışmaya davet eder. Ama tipik bir "küçük adam" olan o bile, onu yalan söylemeye iten bazı iç mekanizmalara sahiptir. Bir taksi şoförü-polisin sorusuna: “Amatör gösterilere katılıyor musunuz?” - beklenmedik bir şekilde olumlu bir cevap verir ve hemen düşünmeye başlar: “Neden yalan söyledim? Ben katılmıyorum. Neden sordu? Dişler konuşur ... ".

Semyon Semenych'in imajı, Yuri Levada'nın uzun yıllar araştırma konusu olan ve ona göre ucuz işgücü kaynağı oluşturan, yetkililerin niyetlerine itaat eden o "basit Sovyet insanı" nın vücut bulmuş halidir. devlet mekanizmasında bir "dişli". "Görünmez cephenin savaşçıları" Semyon Semenych'i yalnızca "küçük adamın" ana çağrısını yansıtan yem olarak kullanıyor - mevcut düzenin savunucularının gizli oyunlarında bir araç olmak. Karakteristik bir zorlayıcı-itaatkar güven ve kurnaz bir kılavuzu takip etme isteği sergiliyor.

Ama tavşanlar hakkında çifte anlam açısından zengin bir şarkı söyleyen bu itaatkar ve devasa "basit Sovyet adamı" dır. Tavşanlar, sürekli korku içinde yaşamalarına rağmen, geceleri gölgeli bir alanda, Sovyet sisteminde resmi olarak kabul edilemez olan "çimlerini" hala "biçiyorlar" . Ancak "küçük adam"ın bu taleplere tipik bir yanıtı vardır: "Ama umurumuzda değil!" Gerçekten de, 1960'ların sonunda kana susamışlığı azalan Sovyet hükümeti, artık yalnızca uygun davranışın taklidini talep ediyordu.

Mütevazı Sovyet işçisi Semyon Semenych Gorbunkov, özünde cesur bir adam, korkusuz ve sitemsiz bir şövalyedir. Ama kendisi komplekslerden, bina yöneticisinin korkularından, kaçakçılardan, yabancı bir ülkenin gizemli dünyasından ve nihayet çıplak bir kadından başka bir şey değildir.

İzleyicinin gözünde onu bir şövalye yapan şey, ölçülemez masumiyeti, yani "Kafkas Tutsağı" Don Kişot'ta Shurik'i bir şövalye, ancak eşeğe binmiş bir şövalye yapan tam da niteliğidir. Ve filmin Andrei Mironov tarafından zekice canlandırılan ikinci harika görüntüsü de "Shurik" olarak algılanabilir, ancak Shurik aynı zamanda bir idealist, ancak "eksi" işareti olan bir idealist olan tersyüz oldu.

Film yapımcıları, Leonid Gaidai'nin hatırı sayılır yönetmenlik ücretini Mosfilm'den bir ip çanta içinde nasıl alıp götürdüğüne dair uzun uzun bir hikaye anlattılar. Bu bakımdan benzer bir alışveriş çantasına tabanca koyan Semyon Semenych Gorbunkov'un imajını yönetmen Gaidai'nin kendisiyle karşılaştırmak oldukça mantıklı olabilir. Gerçekten de, The Diamond Arm'daki bu unutulmaz karakter, yazar tarafından kendisinden yazılmış olabilir - görünüşte açık sözlü bir sakarlık, ama bir kahraman olduğu ortaya çıktı! Beceriksiz görünebilir, ancak iş ona geldiğinde, etrafındakilerin hiçbirinin hayal bile edemeyeceği düzeyde bir el becerisi gösterecektir.

Muz

Perestroyka döneminin kahramanı "Assa" filminden Bananan, film yönetmeni Sergei Solovyov ve senarist Sergei Livnev'in ortak yazarlığının bir sonucu olarak doğdu. Resmi olarak, ekranda profesyonel bir aktör tarafından değil, bir zamanlar Afrika lakaplı Sergei Kuryokhin, Sergei Bugaev'in Pop Mechanics grubunun bir üyesi olan St.Petersburg avangart sanatçısı tarafından somutlaştırıldı. İzleyici onu, kulağında küpe olan ve kafasında dağınık düşünceler olan huzursuz bir genç adamın görüntüsünde hatırladı.

Prensip olarak Bugaev, partisinin yaratıcı yaşamıyla SSCB'de perestroyka döneminden önce gelen seksenlerin alternatif St.Petersburg kültürünün bir temsilcisi olarak oynadı. Bunlar müzisyenler Boris Grebenshchikov, Viktor Tsoi ve sanatçı Timur Novikov ve KGB çatısı altında Leningrad'daki faaliyetlerini geliştiren ünlü rock kulübüydü. Film yönetmeni Sergei Solovyov, St. Petersburg parti cemiyetinin bu kremasını, eylemi o zamanlar kuzey St.

Film, Sergei Solovyov'un yönettiği üçlemenin bir parçası oldu: "Assa" (1987), "Kara gül - hüznün amblemi, kırmızı gül - aşkın amblemi" (1989), "Yıldızlı gökyüzünün altındaki ev" (1991) . Filmin konusu 1980 yılında geçiyor. Genç bir hemşire olan Alika, bir lonca işçisi ve gangster "otorite" olduğu ortaya çıkan hastası Krymov ile tanışır. Yalta'da kış mevsiminde sevgilisini beklerken bir geceliğine "yatak" kiralar ve ev sahibesinin oğlu genç serbest sanatçı Bananan ile tanışır.

Muz bir parti adamıdır. Bir tiyatroda gece bekçisi olarak çalışıyor, bu da filmde yer alan şarkıcı Viktor Tsoi'nin Leningrad'daki resmi faaliyetini akla getiriyor ve bir restoranda şarkı söylüyor. Modern müzik konusunda çok bilgilidir ve rock müzisyenlerine aşinadır. Bununla birlikte, ünlü sanatçı ile bir takım otobiyografik benzerliklere rağmen, Bananan kolektif bir imajdır. Başlangıçta, filmin adının kulağa "Merhaba Muzlu Çocuk!" gibi gelmesi gerekiyordu, bu da yeni bir kahramanı, gelecekten bir çocuğu selamlamak anlamına geliyordu.

Filmin orijinal başlığındaki ifade, 1982–1983'te Yuri Chernavsky ve Vladimir Matetsky tarafından Cheerful Guys müzik grubunun katılımıyla üretilen Banana Islands albümündeki şarkılardan birinin adının aynısıydı. Bu albüm, SSCB'nin çöküşüne kadar Sovyet sansürü tarafından yasaklandı. Ancak resmi yasağa rağmen samizdat tarafından kopyalanarak ülke genelinde milyonlarca kopya halinde satıldı ve "Merhaba Bananan oğlum!" merkezi gazetelerin hit geçit törenlerinin sayfalarında yer aldı.

Bu türden müzik ve metinler dinleyicileri özgürleştirdi, hayatlarına yeni bir dalga daha özgür ironik ve aynı zamanda hayata karşı şakacı bir tavır getirdi. O zamanlar albüm, olağan mantığa meydan okuyarak tamamen yeni bir form taşıyordu. Hayattaki mantık ihlali, adını bir telefon alıcısında yaşayan ve sürekli "tu-tu-tu" diyen küçük bir Bananan olan Yuri Chernavsky tarafından icat edilen bir karakterden alan "Assa" filminin ana karakterinin doğasında da var.

Mantıksal yönelim bozukluğu ile eski temellerin yıkımı fiilen başladı. Bu nedenle Bananas sahnede zıpladı ve horozlar gibi toplumda değişiklik çağrısı yapan mantıksız şarkılar söyledi. Bananan'ın yaşam inancı aşağıdaki diyalogda ifade edilmektedir:

“- Eğer normalsen, o zaman bir tür doğal olmayan hayat yaşıyorsun.

“Hayatı hiç yaşamıyorum. Hayat yaşamak üzücü. İş evdir, iş mezardır. Hayallerimin ayrılmış dünyasında yaşıyorum. Ve hayat, hayat nedir? Pratikte hayat ara sıra baktığım bir pencere.

- Ve görülecek ne var?

- Evet, öyleyse ... Boşver. Her türlü çöp."

Hayal dünyasında yaşayan bu adamın filmin ana karakteri Alika'yı da yanında sürüklemesi ve Krymov'la gitgide daha az zaman geçirmesi onun kıskançlığına ve sinirlenmesine neden olur. Filmin tuvalindeki muz bir hayalet gibi geçer, güzelliği parasal pragmatizmden ve alaycı aptallıktan hayaller dünyasına götürür. Muz agresif değil, inatçıdır. İstenirse, hayatın efendisi Krymov'un yaptığı gibi, onu yeryüzünden silmek o kadar da zor değil.

Aliki ve Bananan'ın bir fotoğrafının Krymov'un eline düşmesi onu çileden çıkarır. Önce adamı boğmak ister ve onunla birlikte kıyıdan uzakta, kışın Karadeniz'e yüzer, ancak bir şey onu öldürme düşüncesinden uzaklaştırır. Ardından Krymov, tatili süresince Yalta'dan ayrılması şartıyla Bananan'a rüşvet vermeye çalışır, ancak Bananan reddeder. Sonra Krymov, yandaşlarına Bananan'ı öldürme emrini verir. Sanki Orpheus'un şarkısını söyleyerek sıkıcı rutinden çoktan uzaklaşmış olan Alik, Krymov'un Bananan'ın ölümünden suçlu olduğunu öğrenerek, yanlışlıkla eline düşen bir tabancayla onu öldürür. Orpheus-Bananan'ın görevi bir başarıydı: kahraman artık hayatın can sıkıntısı içinde bir hayvan türüyle değil. Muhtemelen Bananan ile aynı yerdedir - farklı bir yaşam algısı dünyasında, henüz var olmayan geleceğin dünyasında ama herkes bunu kendi içinde öngörür.

Filmin sonsözünde Bananan'ın arkadaşı, filmde kendisini oynayan yeni bir oyuncu olan Viktor Tsoi'yi restoran grubuna getiriyor. Restoranın sahnesine girer ve "Değişim için bekliyoruz" şarkısını söyler.

İdeolojik içeriği açısından yarı efsanevi olan Muzan'ın hayattaki görünümüyle söylemek istediği tek şey buydu: "Değişiklikleri bekliyoruz." Bir erkek efsanesi gibi ortadan kayboldu. Ancak gerçek, "Assa" nın ortaya çıkmasından birkaç yıl sonra, Alexei Balabanov'un "Brother" ve "Brother-2" filmlerinde tamamen farklı bir yeni dünyanın gangster hesaplaşmalarıyla yanıt vererek kaldı. Ve Sergei Bugaev'in filmin adını Noah'ın bağırdığı iddia edilen "Assa" olarak değiştirmeyi önermesi, bunun olumlu mu olumsuz mu olduğu sorgulanmaya devam etti, ancak olduğu gibi mantıksız değişiklikler geliyordu.

Bölüm 11

MACERA

Macera türü, polisiye türü kadar dünya edebiyatı ve sinemasının da gözdesi. Okuyucunun ve izleyicinin dikkatini, kahramanın günlük yaşamında olmayan, alışılmadık bir şeye odaklıyor. Yeni durumlar, edebi bir kahramandan kahraman bir insanı doğuruyor gibi görünüyor, çünkü sürekli olarak bazı zorlukların üstesinden gelmesi gerekiyor.

Eski Yunan "Odyssey" de olduğu gibi, eski Rus Sadko, su altı krallığının başka bir dünyasıyla tanışmayla ilgili bir dizi deneme ve hareketten geçerek Neptün'e su altı krallığına bir yolculuğa çıkar. Alexei Tolstoy'un kahramanları, mühendis Los ve eski asker Gusev de bir uçağa binerek uzak bir gezegende bambaşka bir dünyaya giderler ve oradaki insanların hayatlarına aktif olarak müdahale etmek zorunda kalırlar. Ve romantik zamanların kaptanlarının ruhuyla yetiştirilen, deniz denemelerinde özünü sertleştiren Kaptan Gray, insan dünyasının başka, daha arzu edilir bir dünyaya dönüşmesinin basit gerçeğine kendisi gelir. Kaverin'in "İki Kaptan" öyküsünün kahramanları için, başka bir dünyaya dalmak, bir zamanlar Kuzey Kutbu'na giden Yüzbaşı Tatarinov'un ölümünün sırrının keşfedilmesiyle bağlantılıdır.

Tüm maceralar, kahramanları hem yeni deneyimler hem de yeni yaşam izlenimleri ile zenginleştirir, bunlar olmadan biraz monoton ve sıkıcı görünebilir. Dahası, maceralarla ilgili kitaplar, daha sonra hayatlarında dikkate değer bir şey yapan veya hayatlarını ilginç bir şekilde yaşamaya çalışan ve onu olabildiğince ilginç keşiflerle doyuran birden fazla nesil erkek ve kız yetiştirdi.

Sadko

Sadko (Zengin Konuk), Novgorod döngüsünün Rus destanlarının kahramanıdır. Toplamda, destanın dokuz çeşidi biliniyor ve hepsi Olonets eyaletinde kaydedildi. Destanın sadece iki tam versiyonu var.

Destanın en eksiksiz versiyonunda, Sadko ilk olarak Novgorod tüccarlarını ve boyarlarını eğlendiren fakir bir gusler olarak sunulur. Bir keresinde İlmen Gölü kıyısında sabahtan akşama kadar arp çaldı ve çalarak su kralının beğenisini kazandı. Çar, Sadko'ya zengin Novgorod tüccarlarıyla Ilmen Gölü'nde balık "altın tüyleri" olduğuna dair bir iddia hakkında savaşmasını öğretti. Su kralının yardımıyla Sadko anlaşmazlığı kazandı, ticarete başladı ve zengin oldu.

Bir keresinde bir ziyafette Sadko, Novgorod'daki tüm malları satın almakla övündü; Nitekim iki gün boyunca Sadko oturma odasındaki tüm malları satın aldı ama üçüncü gün Moskova malları gündeme geldiğinde Sadko beyaz dünyanın her yerinden mal alamadığını itiraf etti. Bundan sonra Sadko 30 gemiye mal yükleyip ticarete atıldı; yolda gemiler kuvvetli rüzgara rağmen aniden durdu. Sadko, haraç talep edenin deniz kralı olduğunu tahmin etti. Varil dolusu altın, gümüş ve incileri denize attı ama nafile. Bu nedenle gemi, denizlerin kralının yaşayan bir kafaya ihtiyacı olduğuna karar verdi. Kura, arpı yanına alarak bir meşe kalas üzerinde denize indirilmesini emreden Sadko'ya düştü.

Sadko kendisini, oyununu dinlemesini istediğini söyleyen deniz kralının odalarında buldu. Denizin kralı oynayan Sadko'nun sesiyle dans etmeye başladı - bundan deniz çalkalandı, gemiler batmaya başladı ve birçok insan öldü. Sonra gri saçlı yaşlı bir adam kılığında Aziz Nikola, Sadko'ya göründü ve arpının tellerini kırarak çalmayı bırakmasını emretti. Ve deniz kralı, Sadko'dan kendi seçtiği bir deniz kızıyla evlenmesini istedi.

Nikola Sadko'nun tavsiyesi üzerine Chernava kızını seçer. Düğün ziyafetinden sonra Sadko uykuya dalar ve Chernava Nehri kıyısında uyanır. Aynı zamanda, hazine ile olan gemileri Volkhov'u kullanıyor. Kurtuluş için minnettarlıkla Sadko, Mozhaisky Aziz Nikolaos ve En Kutsal Theotokos kiliselerini inşa etti. Bazı versiyonlarda Sadko, deniz kralı ile kraliçe arasındaki Rus'ta neyin daha pahalı olduğu konusunda anlaşmazlığı çözer - altın mı yoksa şam çeliği mi ve şam çeliği lehine karar verir. Hikayenin başka bir versiyonunda Nikola rolünü yeraltı kraliçesi üstleniyor.

Sadko'nun doğal bir Novgorodian olmadığı, ancak Ilmen Gölü'nün Ilmen'in kız kardeşi Volga'nın Sadko'ya verdiği yay için minnettarlıkla zenginleşmesine yardım ettiği Volga'dan gelen genç bir adam olduğu destanın bir versiyonu da var. büyük miktarlarda yakalanan balıklar altın ve gümüş paraya dönüştü. Sadko'nun kendisi kahramanca işler yapmaz, ticaret faaliyetleri ona bir başarı olarak atfedilir ve bu nedenle Sadko, bir tüccar-kahraman olan Novgorod ticaretinin bir temsilcisidir.

Sadko hakkındaki destanın en eski temeli, muhtemelen 1167'nin altındaki yıllıklarda Novgorod'daki Boris ve Gleb kilisesinin kurucusu olarak bahsedilen tarihi kişi Sadka Sytinets (veya Sotko Sytinich) hakkında bir şarkıydı. Bu kişinin adıyla, kısmen yerel efsanelere, kısmen de uluslararası gezgin peri masalı olay örgülerine yükselen çeşitli masal motifleri ilişkilendirilir. Böylece Novgorod ve Rostov efsanelerinde ölmekte olan ve yüzen bir kişinin bir tahtada kurtarılmasından bahsedilir; Rus halk inanışlarına göre St. Nikola, sularda bir ambulans olarak tanınır ve hatta "deniz" ve "ıslak" olarak adlandırılır.

Vsevolod Miller, Fin ve Estonya efsanelerinde Sadko-gusliar ve deniz kralı türlerinin bir açıklamasını bulur: destanın deniz kralını, aynı zamanda müziğe hevesli olan deniz kralı Ahto ile bir tutar.

Müzisyen ve şarkıcı Weinemeinen'de Sadko-gusliar'ın prototipini görüyor (bkz. Deniz Kralı).

Rimsky-Korsakov, Sadko hakkındaki destanın olay örgüsüne dayanarak, ilk kez 1898'de sahnelenen bir opera yarattı. Masal-fantastik sahnelere bolca yer verilen opera, orijinal planına göre 1895 sonbaharında tamamlandı. Destandaki değişiklikler sayesinde, halk şarkıcısı gusler Sadko'nun imajının yanında, karısı Lyubava'nın imajı ortaya çıktı - sadık, sadakatle seven bir Rus kadın; halk sahneleri önemli ölçüde geliştirildi ve yeni bölümlerle zenginleştirildi.

1950'lerde SSCB'de uzun metrajlı film "Sadko" çekildi.

Tarih okulunun destekçilerinin hipotezine göre, Sadko'nun imajı Novgorod tüccarı Sotko Sytinich'in kroniklerine kadar uzanıyor.

Antik bilinç dünyasının araştırmacıları, Sadko'nun imajının, okyanusun kızının efsanevi damadının Hint-Avrupa imajının geç bir dönüşümünün sonucu olduğuna inanıyor.

Kaptan Tatarinov

Yüzbaşı Tatarinov, Rus Sovyet yazarı Veniamin Kaverin'in (1902-1989) en ünlü eseri olan "İki Kaptan" romanının kahramanıdır.

Bu macera romanı 1938-1944'te yazılmıştır. Birden fazla nesil genç, farklı zamanlarda hayatta kendi benzersiz yollarını bulmaya, romantik maceralar ve aşkla tanışmaya çalışan, alışılmadık ve kahramanca bir aşkla tanışmak isteyen kitabın ana karakterleri olan Sanya Grigoriev veya Katya Tatarinova gibi olmayı hayal etti. hikaye, Atlantis'lerini bulmak için. Kitabın konusu ve ana fikri Kaptan Tatarinov'un kişiliğine dayanıyor - Sanka'nın tüm hayatı, çocukluğundan beri eşit olduğu cesur kaptanın başarısıyla bağlantılı.

Kitabı yazarken Kaverin, biri Sedov olan Uzak Kuzey'in iki cesur fatihinin tarihinden yararlandı. Bir diğerinden, Brusilov'dan, yolculuğun gerçek tarihini aldı. "Kutsal Meryem"in sürüklenmesi, Brusilov'un "Aziz Anna"sının sürüklenişini aynen tekrarlıyor. Gezgin Klimov'un günlüğü tamamen, bu trajik keşif gezisinin hayatta kalan iki üyesinden biri olan "Aziz Anna" gezgini Albanov'un günlüğüne dayanmaktadır.

Sanya Grigoriev okulu sever: kilden okur ve heykel yapar, yeni arkadaşlar edinir - Valka Zhukov ve Romashka. Burada Sanya, güzel ama at kuyruklu ve koyu canlı gözleri olan "merak etmeye" eğilimli bir kız olan Katya Tatarinova ile tanışır.

Tatarinovların dairesi Sanya için " hazineleri, gizemleri ve tehlikeleriyle Ali Baba'nın mağarası gibi bir şey" olur. Okul müdürü Nikolai Antonovich'in hikayelerinin en sevilen konusu kuzeni, yani "hayatı boyunca baktığı" ve "nankör olduğu ortaya çıkan" Marya Vasilievna'nın kocasıdır. Nikolai Antonovich, Marya Vasilievna'ya uzun süredir aşıktır, ancak ona karşı "acımasız" olduğu sürece, Nikolai Antonovich'in "kurtulmak" istediği, ara sıra ziyarete gelen coğrafya öğretmeni Korablev onun sempatisini daha çok uyandırır. Sanya, Korablev'e yöneticinin planları hakkında bilgi verir, ancak sonuç olarak Nikolai Antonovich, Sanya'yı evden kovar.

Dört yıl geçti - Sanya on yedi yaşında. Sanya, Katya ile tekrar tanışır ve sırrını ona açıklar: Uzun zamandır pilot olmaya hazırlanıyor ve kendisi de Katya'dan Kaptan Tatarinov'un hikayesini öğreniyor. On ikinci yılın Haziran ayında, ailesine veda etmek için Ensk'te mola verdikten sonra, "Kutsal Meryem" yelkenlisiyle St. Petersburg'dan Vladivostok'a gitti. Sefer geri dönmedi. Maria Vasilievna, başarısız bir şekilde çara yardım için bir dilekçe gönderdi: Tatarinov ölürse bunun kendi hatası olduğuna inanılıyordu: "devlet malını dikkatsizce ele aldı." Kaptanın ailesi Nikolai Antonovich'in yanına taşındı. Sanya, Katya ile sık sık buluşur, ancak ilişkilerinin gelişimi, her şeyi Nikolai Antonovich'e bildiren Romashka tarafından engellenir. Sanya artık Tatarinovlar tarafından kabul edilmez ve Katya, Ensk'teki teyzesinin yanına gönderilir. Görünüşe göre Sanya, Romashka'yı yener ve Korablev ile olan hikayede ölümcül bir rol oynayan oydu.

Sanya, memleketinde Dasha Teyze'yi bulur ve yaşlı adam Skovorodnikov ve kız kardeşi Sasha, Petka'nın da Moskova'da yaşadığını ve sanatçı olacağını öğrenir. Sanya eski mektupları bir kez daha okur ve aniden bunların doğrudan Kaptan Tatarinov'un seferiyle ilgili olduğunu fark eder! Sanya heyecanla, Severnaya Zemlya'yı Ivan Lvovich Tatarinov'dan başkasının keşfetmediğini ve ona karısı Marya Vasilievna'nın adını verdiğini, ekipmanın çoğunun tam olarak bu "korkunç kişi" Nikolai Antonovich'in hatası olduğunu öğrenir. kullanılamaz. Doğrudan Nikolai adının geçtiği satırlar su ile yıkanır ve sadece Sanya'nın hafızasında korunur ama Katya ona inanır.

Sanya, Nikolai Antonovich'i Marya Vasilievna'nın önünde kesin ve kararlı bir şekilde suçlar ve hatta "suçlamayı yapanın" kendisi olmasını talep eder. Ancak o zaman Sanya, bu konuşmanın sonunda Marya Vasilievna'yı etkilediğini fark eder ve onu intihar etme kararına ikna eder, çünkü Nikolai Antonovich o zamana kadar zaten kocasıydı.

Cenazede Sanya, Katya'ya yaklaşır ama Katya ondan yüz çevirir. Nikolai Antonovich, herkesi mektubun kendisi hakkında değil, bir tür "von Vyshimirsky" hakkında olduğuna ve Marya Vasilievna'nın ölümünden Sanya'nın suçlu olduğuna ikna etmeyi başardı. Sanya, bir gün Kaptan Tatarinov'un seferini bulmak ve davasını kanıtlamak için uçuş okuluna kabul için ancak yoğun bir şekilde hazırlanabilir. Katya'yı son kez gördükten sonra okumak için Leningrad'a gider.

Kuzey Kutbu'nda, kendisine 1914'te Arkhangelsk'te ölen "Aziz Meryem" gezgini Ivan Klimov'un günlüklerini gösteren Dr. Ivan Ivanovich ile tanışır. Sanya, keşif gezisinin izlerinin tam olarak Meryem Ülkesi'nde aranması gerektiğini anlıyor. Sanya, Valya Zhukov'dan bazı Moskova haberlerini öğrenir: Romashka, Tatarinovların evinde "en yakın kişi" haline geldi ve görünüşe göre "Katya ile evlenecek."

Acil iniş sayesinde Sanya, yelkenli "Saint Mary" den bir kanca bulur. Yavaş yavaş, kaptanın tarihinin "parçalarından" tutarlı bir resim oluşur. Ancak Nikolai Antonovich'in Kaptan Tatarinov'un keşfi hakkında bir makale yayınlayarak onu çoktan geride bıraktığı ortaya çıktı. Muhalefete rağmen Sanya sefer için izin alır. Pravda, gezginin günlüğünden alıntılar içeren makalesini yayınlar, ancak bilinmeyen bir nedenle aniden sefer iptal edilir - Sanya'ya tamamen farklı bir görev verilir.

Beş yıl geçer. Sanya ve Katya, şimdi Tatarinova-Grigorieva, ya Uzak Doğu'da, Kırım'da ya da Moskova'da yaşıyorlar. Sonunda oğlu Petya ve Katya'nın büyükannesiyle birlikte Leningrad'a yerleşirler.

Sanya, İspanya'daki savaşa katılır ve ardından cepheye gider. Savaş görevlerinden birinin başarıyla tamamlanması sırasında, Grigoriev'in mürettebatı, Sanya'ya göre Kaptan Tatarinov'un seferinin izlerinin aranması gereken yerden çok uzak olmayan bir yere acil iniş yapıyor.

Sanya, kaptanın cesedinin yanı sıra veda mektuplarını ve raporlarını bulur. Ve Polyarny'ye dönen Sanya, Katya'yı Dr. Pavlov'da da bulur. 1944 yazında Sanya ve Katya tatillerini tüm arkadaşlarını gördükleri Moskova'da geçirirler. Sanya'nın iki şey yapması gerekiyor: hüküm giymiş Romashov'un davasında tanıklık ediyor ve Coğrafya Derneği'nde keşif gezisi, bu seferin kimin ölmesine neden olduğu konusunda Kaptan Tatarinov'un keşifleri hakkındaki raporu büyük bir başarıyla geçiyor. Sonuç olarak, Nikolai Antonovich utanç içinde salondan atılır. Ensk'te yaşlı adam Skovorodnikov konuşmasında Tatarinov ve Sanya'yı birleştiriyor: "Bunun gibi kaptanlar insanlığı ve bilimi ileriye taşıyor."

"Two Captains" romanı iki kez çekildi (1955 ve 1976'da) ve 2001'de romandan uyarlanan "Nord-Ost" müzikali sahnelendi. Çalışma okul müfredatına dahil edilmiştir. V. Kaverin'in The Two Captains'ta anlattığı değerler bu günle alakalı ve romanın kendisi hala yetişkinler ve çocuklar tarafından okunuyor ve yeniden okunuyor.

Aelita

Mars'tan gelen mavi kız, görünüşünü yazar Alexei Tolstoy'un fantezisine borçludur. 1922-1923'te, mühendis Los tarafından yaratılan ve Mars gezegenine indirilen gezegenler arası bir uçakta onu yerçekimi sınırlarının ötesine taşıyacak şekilde hayal gücünün dizginlerini serbest bıraktı. O zaman Alexei Tolstoy için, Mars'ı zaten icat ettiği için, Mars'ta yaşam olup olmadığına dair hiçbir soru yoktu.

Fantastik macera hikayesi "Aelita", genel olarak, Tolstoy'un HG Wells'in "The Time Machine" romanını ve Oswald Spengler'in felsefi çalışması "The Decline of Europe" okumasına bir yanıttı. Aelita'nın 1923'te basılan ilk versiyonunun "Mars'ın Gün Batımı" alt başlığına sahip olması boşuna değil. Bu çalışmada Tolstoy, medeniyet baskısı tarafından emilen Avrupa'nın genişliğindeki manevi güçlerin zayıflamasını fark etti. Aksine, üç devrimden sonra yeniden canlanan Rusya'daki güçlerin yandığını ve canlılığını vurguladı.

Aslında, Alexey Tolstey, Rus entelijansiyasının birçok temsilcisi gibi, Aelita'yı yazmaya başladığı sürgünde bir süre geçirdikten sonra devrimi belirsiz bir şekilde ele aldı. Ancak tıpkı "Kendini Tanı" adlı çalışmasında Avrupa'nın sözde refahı efsanesini çürüten filozof Nikolai Berdeyav gibi, Batı'daki yaşamın kendi içinde taşıdığı maneviyatın ikiyüzlülüğünü ve ölülüğünü görmeden edemedi. Sanki iki ateş arasında kalmış gibi, Sovyet Rusya'yı değil, daha çok yaşam, enerji ve dolayısıyla estetik gerçeği parıldayan bir şeyi seçti.

"Aelita" hikayesinin tamamen duygusallık ve erotizmle dolu olması boşuna değil. Avrupalı yaşam biçimini kurgusal Mars'a aktaran yazar, cinselliğin muhafazakarlığı ve siyasetin dogmatik köleliği ile bu toplumu terk ettiğine odaklanıyor. İçinde bulunan insanlar manevi olarak zulme uğramakta ve sayısal olarak yozlaşmaktadır. Sovyet Petrograd'dan gelen gezginler, mühendis Mstislav Sergeevich Los ve oraya Sovyet Petrograd'dan gelen terhis edilmiş bir asker, maceracı Alexei Ivanovich Gusev, Mars'ta yaşamın bir sembolü haline geldi.

Görünüşe göre kahramanların soyadlarının hayvan adlarından türetilmesi tesadüfi değil. Olay örgüsüne göre, hala Avrupa'nın bir parodisi olarak kabul edilebilecek olan Mars toplumunun yaşamına kelimenin tam anlamıyla "hayvanlığı" getiriyorlar. Ek olarak, kahramanın soyadı ve olay örgüsünün davranışı, ironik Tolstoy'un sadece Elk ve İnek hakkındaki şakaya aşina olduğunu gösteriyor. Hayattaki cinsellik eksikliğinden ya da başka bir deyişle Mars'ta hayat veren doğal güçlerden uzaklaşan oradaki kadınlar, Rusya'dan kendilerine uçarak gelen erkeklere hemen cinsel bir aşk ilişkisi içinde gagalıyorlar. Hem Mars Tuskub'ın hükümdarı Aelita'nın kızı hem de evinin müdürünün yeğeni Elk'e, diğeri Gusev'e çok çabuk aşık olurlar. Hayat dedikleri gibi cinsel içgüdüyle uyandırılır, yanaklar kızarır, süreç başlamıştır. Bu da tamamen Avrupa'da gözlemlenen ve gözlemlenmekte olana bir tepkidir. Dejenerasyon canlı güçleri durdurabilir.

Biraz mavimsi Aelita dış görünüşüyle çok güzel. Adı kurgusal bir Mars dilinden "son kez görülen bir yıldızın ışığı" olarak çevrilmiştir. Tolstoy, onu kül rengi gözbebekleri olan kül rengi saçlı genç bir kadın olarak tanımlıyor. “Beyaz-mavimsi uzun yüzü biraz titredi. Hafifçe kalkık bir burun, biraz uzamış bir ağız çocuksu bir hassasiyete sahipti. Sanki yokuşu tırmanıyormuş gibi, göğsü siyah ve yumuşak kıvrımların altında nefes aldı, "Aelita" metninde buluyoruz.

Yazar, bu büyüleyici kız aracılığıyla okuyucuya Mars-Avrupa'nın ruhani köleleştirilmesinin kasvetli hikayesini anlatıyor. Örümcek yiyicilerin Marslılara saldırmasına yol açan kötülüğe karşı toplu bir direnmeme vaazına başlayan Cennetin Oğlu'na hizmet ettiği iddia edilen çobanda, varlıklı sınıflara hizmet eden Hıristiyan ideolojisini kolayca tahmin edebilirsiniz. İkiyüzlülüğüyle Avrupa. Aelita'ya göre başlangıçta Cennetin Oğlu kızgındı, ancak kendisine nasıl boyun eğdirileceğini biliyordu ve nasıl yaşanacağına dair kulağa hoş gelen şarkılarla gücünü boşa harcamadan birçok kişiye boyun eğdirmek için bir çobana ihtiyacı vardı. Böylece Mars'ın yerli halkı Aola, yanlış kurallara köle gibi bağımlı hale getirildi. Ve Cennetin Oğulları, Magatsitller gezegenlerini tamamen ele geçirdiler. Aol'lar köle oldu ve Magatsitl'ler yönetici seçkinler haline geldi. Aynı elit Magatsitly-Atlantes da gizli bilgilere sahipti. Üreme için bakire Aolleri cezbettiler ve Mars gezegeninde hüküm sürmeye başladılar.

Aelita - Magr'a adanmıştır. Rus gezginlerle yaptığı bir toplantı sırasında elinde, Dünya dahil tüm dünyayı görebildiği küçük, yarı saydam yeşil bir top vardı. Daha sonra Elk'e çocukken onu bir rüyada gördüğünü ve dünyevi manzaraları görebildiğini söyledi. Sonra ona akan bilgilerden delirdiğini düşündü ama öğretmen ona ikinci bir görüş açtığını söyledi. Marslı, balo aracılığıyla misafirlere nesneleri ve eylemleri göstererek onlara Marslı adını verir ve böylece Ruslara anlamadıkları bir dili öğretir. Bu dersler bir hafta sürer.

Aelita, Elk'e mutluluğu sorar. Mutluluğun sevdiği kadınla ve hayatın kendisiyle birlik, aşk olabileceğini söyler. Bu Marslıyı ilgilendiriyor. Gizli bilimle tanışmasına rağmen, Aelita aynı zamanda açmamış bir tomurcuk gibi, çiçek açmaya hazır, içinde yaşam beklentisiyle bitkinlik taşıyan sıradan bir kadındır.

Aelita, dünyalılarla ilk konuşmasının ardından gizli bir kan heyecanı yaşamaya başlar. Kafasında öğretmenlerinden ilham alan düşünceler parlıyor: “... Bahar rüzgarı, kaygı ve doğum. Doğum yapmak, yaratıkları ölüm için yetiştirmek, gömmek ve yine - kaygı, annenin eziyeti. Hayatın gereksiz, kör bir şekilde uzatılması. Bir inisiye olarak, kendine bunların hiçbirine izin vermemeli. Öğretmeni, içindeki kadın uyanırsa inişten öleceği konusunda onu uyarır. Ona, tüm canlıların kaçınılmaz ölümünün sakin bir tefekkürü olması gerektiği söylendi, "bu vücut salgı bezi ve şehvetle doyuruldu" ve gerçek mutluluk, özgürleşmiş bir ruh "artık sefil bir yaşam deneyimine ihtiyaç duymadığında" olabilir. , bilincin ötesine geçecek, olmaktan çıkacak" .

Ancak Aelita, mühendis Los'a karşı kabaran sevgi duygusuyla savaşamaz. Kendisini Marslıya çeken şeyi de istemez ve karşı koyamaz. Bu hayatın gücü, aşk. Yüce hükümdar Tuskub, Mars nüfusunu uyuşukluklarından uyandırmamak için dünyalıları öldürmek istiyor. Dahası, Mars'ta bir isyan yaklaşıyor. Aelita'ya istenmeyen gezginlerle başa çıkmasına yardımcı olabilecek bir şişe sıvı verir. Ama Aelita onun söylediğini yapmaz. Aksine Elk'e bundan bahseder ve ona aşkını itiraf eder. Odasına giderler, burada şehirdeki olayları yayınlayan ekranda isyanın çoktan başladığını ve isyancılar arasında her şeyin ortasında olgunlaşan Gusev'i görürler. Geyik, Gusev'e yardım etmesi için Aelita'nın uçağına gönderilir. Döndüğünde, Aelita'yı yatağında uyurken bulur ve onunla yakın bir ilişkisi vardır. Aelita, bekaretini kaybettiği için labirentlere gönderileceğini biliyor ama bunu aşkı için yapmaya karar veriyor. Aşıklar, o zamana kadar isyanı çoktan bastırmış olan Tuskub'un adamları tarafından uyurken bulunur .

Aelita ve Elk sırayla bir şişeden içerler, ardından bir pelerine sarılı Marslı, babasının hizmetkarları tarafından sürüklenir ve Elk sokağa atılır. Ancak bu sıvı, her ikisini de yalnızca geçici olarak bilinçten mahrum eder. Kendi hayatını ve mühendis Los'un hayatını kurtaran Gusev, onu Mars'a uçtukları gemiye götürür. Amerika'ya inerek kaçmayı başarırlar. Daha sonra Petrograd'da mühendis Los, bir telsiz telefon istasyonunun çağrı işaretlerini duyar. Mars dilindedirler. Onu arayan Aelita'dır, çünkü yaşam gücünün önünde hiçbir engel yoktur ve diğer gezegenler uzak değildir.

Böyle olumlu bir kitap, Tolstoy'dan bir Avrupa parodisinden çıktı. 1924'te Sovyet film yönetmeni Yakov Protazanov tarafından çekildi. Dünya sineması bilim kurgu klasiği sayılan "Aelita: Queen of Mars" adlı sessiz film böyle ortaya çıktı.

Kaptan Gri

"Scarlet Sails" fantezisinin kahramanı "Gizli" gemisinin kaptanı Arthur Gray, Sovyet yazar Alexander Stepanovich Green'in kaleminden doğdu. Bu kahramanın "babasının" gerçek adı Grinevsky idi ve macera tutkusuyla dolu zor bir yaşam okulundan geçti. Alexander Grin, 19. yüzyılın sonunda, mavi denizden uzakta, Vyatka şehrinde sürgündeki bir Polonyalı ailesinde doğdu, ancak hayatı boyunca gezinme ve seyahat etme sevgisini taşıdı. Green'in hayatı olaylarla doluydu. Devrimcilerle temasa geçtikten sonra, hapishaneden ve ordudan geçmeyi başardı, Sosyalist-Devrimci Parti'den ayrıldı ve küçük bir St.Petersburg gazetecisi oldu ve sonuncusu Rusya'daki üç devrimin olaylarını hicivli bir biçimde anlattı. çalışmalarının eleştirmenlerinin yazdığı gibi, gerçeklikten romantik rüyalar dünyasına geçerek hala tam olarak kabul etmedi.

Bu nedenle, efsanevi Kaptan Gray "Sır" gemisinin yelkenlerinin kırmızı rengini devrimin rengiyle ilişkilendirmek temelde yanlıştır. Kaptan Gray'in edebi babasına göre hayattaki gerçek sır, bir kişinin başka bir kişinin kalbini hissetmesine ve görmesine izin veren manevi özelliklerin keşfidir. Kötü Kaperna köyünden Assol adlı genç bir kızın hayalini gerçekleştiren Arthur Gray'in söylediği Scarlet Sails'in sloganının bir slogan haline gelmesi boşuna değildi: “... Onun sayesinde basit bir şey anladım. hakikat. Kendi ellerinizle sözde mucizeler yaratmaktır.

Bir kişi için asıl mesele en değerli kuruş almak olduğunda, bu beş senti vermek kolaydır, ancak ruh ateşli bir bitkinin tohumunu barındırdığında - bir mucize, eğer yapabiliyorsanız bu mucizeyi onun için yapın. Onun yeni bir ruhu olacak ve senin de yeni bir ruhu olacak."

Ancak genç Arthur Gray, bu sırrı keşfetmeden önce kendi hayalini gerçekleştirme yolundadır. Evin dolu bir fincan olduğu ve hayatın tüm hayatı boyunca kaygısız akabildiği zengin bir aristokrat ailede dünyaya gelen çocuk, onu hemen gerçek kahramanlar kategorisine atfeden olağanüstü karakter özelliklerini erkenden göstermeye başlar. Birincisi, başka bir kişinin acısına nasıl sempati duyacağını bilmekle kalmaz, aynı zamanda bu acıyı onunla paylaşmaya da hazırdır. On yaşında bir çocuk, genç bir hizmetçinin mutfakta kızgın yağda yandığını fark ederek, ne hissettiğini anlamak için bilerek eliyle aynısını yapar. Sonra onu aile doktoruna götürür ve ancak o zaman ona gerçekten acıyan yarasını gösterir.

Oyunculuk, öyle görünüyor ki, çok basit bir şemaya göre, yazar, erken çocukluktan itibaren gerçeğin sözünü ve yardıma ve şefkate ihtiyacı olan herhangi bir kişiyi savunma arzusunu ağzına koyarak ideal olarak asil bir kahraman üretiyor. Ve en önemlisi, yardımı aktif. Duvarda çarmıha gerilmiş bir İsa'nın resmini gören çok küçük bir Gri, çocukça bir şekilde onu çarmıhtan çıkarmaya çalışır. Boyaların yardımıyla Mesih'in elinden çivileri çıkarıp mavi ile çiziyor. Babanın bu resmin çok ünlü bir sanatçıya ait olduğunu ve çok paraya mal olduğunu söylemesi üzerine. Arthur, bunun hiç önemli olmadığını ve asıl mesele kişinin acı çekmemesi olduğunu söyler. Bu çocukta, zaten çocukluktan itibaren nazik, neredeyse kusursuz bir şekilde ideal bir insan kendini tanımlar.

Ayrıca romantizm ve macera tutkusu var. Evde denizde bir gemiyi tasvir eden bir resim bulan Arthur, dünyadaki kitaplarda anlatılan tüm maceraları yaşamak için çocukluk hayali olan kaptan olma hayalinin rehinesi olur. Tıpkı çocukken evden kaçan ve denizden geçen Green'in kendisi gibi deniz onu çağırıyor. Bakü limanlarında çalıştı ve hayatının son yıllarını Kırım'da, özellikle de Karadeniz'den çok uzak olmayan bir yerde geçirdi. Arthur Gray'de o zamanın tüm erkek çocuklarının bu tutkusu evden kaçmasıyla da gerçekleşir.On beş yaşında bir gemide kamarot olur ve deniz yaşamının tüm sınavlarına göğüs gerdikten sonra bir öğrenci olur. Azmini ve dayanıklılığını kendisi gören kaptan, kaptanlığını kendisine devretmeye karar verir. Orada, denizde, çocuk olgunlaşarak gerçek bir adam, deniz görmüş bir kaptan olur.

Arthur Gray, muhtemelen prototipi İrlanda Dublin'i olan Dubelt kentindeki annesine, tamamen biçimlenmiş bir genç adam olarak geri dönüyor. Burada, yazar Alexander Grin'in, geçen yüzyılın ellili yıllarının eleştirmenlerinin onu suçladığı İngilizce konuşan her şeye olan bağımlılığını not edebiliriz. Gerçek şu ki, Alexander Grin kurgusal Grönland'ını okuduğu çevrilmiş İngiliz edebiyatına dayanarak yarattı. Bu nedenle Dublin, Lizbon veya Marsilya'ya hiç gitmemiş olan kendisi, eserinde bu şehirlerden bahsetmiş, okuduğu kitapların içeriğini hayal gücünde yeniden üretmiştir.

Oradan, Arthur'un İngilizce soyadı, İngilizce'de “gri” anlamına gelen Gray'dir. Green'in bu soyadını kahramanı için sadece adıyla birlikte tatlılığına dayanarak seçmesi oldukça olasıdır. Sadece dört yıllık eğitime rağmen, yazar Alexander Grin sadece macera değil, aynı zamanda ansiklopedik edebiyat da çok şey okudu. Kasten en iyi kahramanına Gray diyebilirdi, bu da iradesi ve arzusu sayesinde en sıradan, mecazi olarak gri kişinin hayatta bir kahraman olabileceğini ima ederdi. Üstelik daha sonra Bulat Okudzhava'nın söylediği "dürüstlük, asalet ve haysiyet" i gözlemleyerek onlar olmak o kadar da zor değil.

Yine de Green'in kahramanı Kaptan Gray başlangıçta doğuştan zengindir ve bu, başkalarına mutluluk veren bir kişinin enkarnasyonunda daha fazla kalmasını büyük ölçüde basitleştirir. Denizdeki "gençlik üniversitelerinden" eve vardığında parayı alır ve kendi gemisini satın alır. Artık kendi kendisinin patronu. Belki de bu aristokrat çocukta, Alexander Grin'in hayatında olmayan bir şey fark edildi. Yıkık Belarus eşrafının yerlisi olan babası, Vitebsk yakınlarında küçük bir soylu, bir zamanlar devrimcilere katıldı, anavatanından çok uzaklara sürgüne gönderildiği ve son yıllarda pratik olarak yaşadığı Rus emperyal gücüne karşı 1863 ayaklanmasına katılanlar. yoksulluk içinde. Gezintileri sırasında, yine de ruhunda romantik dürtüler tutan ve hayatını olabildiğince ilginç kılmaya çalışan oğlu İskender de tam bir ihtiyaç olduğunu biliyordu.

Böylece, prototipi Alexander Green olan, kendi gemisini satın alan ve kaptanı olan Kaptan Gray, ticari gemicilikle uğraşarak denizlerde ve okyanuslarda sörf yapmak için yola çıkar. Ancak Greene'nin yazdığı gibi, gemisinde, sıradan olanı bırakmadığı, yalnızca egzotik bir ürün taşıyor. Yazar, tüm ekibin aşılandığı bu "greizm" olarak adlandırıyor. Kaptan ve Alexander Green'in bakış açısından algı için sıkıcı olmayan şeyleri taşıyorlar: meyveler, porselen, baharatlar, çay, ipekler, değerli ahşaplar. Burada da yazarın yoksulluk içindeki hayatı kendini hissettiriyor, aslında bu pastoral fantezide yeryüzünden silmek istiyor ve bu onun nüfuz eden devrimci ruhu. Bir başka şey de, Rusya'da meydana gelen devrimin, o günlerde ayrım gözetmeksizin gözlemlenen yoksullukla birlikte şeref ve haysiyet kavramlarını da silmeye çalışmasıdır. Bu, “Scarlet Sails” adlı çalışması da dahil olmak üzere kendisini Sovyet rejimine sessizce karşı koyan yazar Alexander Grin'in içindeki ideal kahraman tarafından kabul edilemezdi. Bu nedenle, Kaptan Gray'in sırrı , fantezinin yazıldığı 1922'de romantik yazar Alexander Grin'in Sovyet halkına verdiği yanıt olarak adlandırılabilir.

Her insanda görmek ve onun ruhsal dürtülerine cevap vermek ve romantik eğilimli Assol kızının yaşadığı kötü Kaperna'nın sıradanlığını ayaklar altına alıp aşağılamamak hikayenin ana fikridir. Çocukken, nehirde babası tarafından yapılmış kırmızı yelkenli bir tekne bulan gezgin bir masal koleksiyoncusu, kıza hareket halindeyken icat ettiği, ona yelken açacak yakışıklı bir prens hakkında bir peri masalı anlatır. aynı yelkenlere sahip bir gemide büyür. Ve Assol, herkes buna gülse de hayatı boyunca bu peri masalına inanıyor. Zaten yetişkin olan Assol'un ormanda uyuyakaldığı kıyıya yanlışlıkla demirleyen Arthur Gray, kalbinin dürtülerine yenik düşerek parmağına bir yüzük takar. Ve sonra köye giderek, ruhunda da yankılanan rüyasının tüm hikayesini gizlice öğrenir.

Her ikisinin de ruhundaki romantik başlangıç, eylemle desteklenir. Gray dükkana gider ve yeni yelkenler için kırmızı kumaş alır, ardından bir orkestra kiralayarak Assol'un pencerelerinin altından yelken açar. O gerçek bir kahraman gibidir - bir aksiyon adamı. Ve Green, romantik eserlerinde bu tür insanları ortaya çıkardı, çünkü o zamanlar yazar Maxim Gorky'nin de belirttiği gibi, Rusya'da yeterince gerçek kahraman yoktu. Gerçek insanlar zayıflık ve laf kalabalığına saplanmıştı. Yazar Green, "Şehrin Tatlı Zehri", "Cennet" ve diğerleri gibi diğer eserlerde bunu yazdı. Kaptan Gray, Assol ile birlikte, Grönland kaptanı Alexander Green'in sıkıcı bir hayat yaşamamak ve macerasız kalmamak için kendi içindeki herkese yapılmasını tavsiye ettiği kötü Kaperna'yı dedikodusu, manevi pisliği ve günlük yaşamıyla terk eder.

ihtiyander

Ichthyander veya "amfibi adam", en iyi Sovyet bilim kurgu yazarı Alexander Romanovich Belyaev'in (1834–1942) en dikkat çekici edebi imgelerinden biridir. Su altında yaşayabilen bir adam olan Amphibian Man hakkında bir bilim kurgu romanı 1927'de yazdı.

Surgeon Salvator, özellikle organ nakli olmak üzere tıp alanında bilimsel araştırmalar yapmaktadır. Bilimsel araştırmalarla eş zamanlı olarak, yakınlarda yaşayan Arjantinli Kızılderililere tıbbi bakım sağlamakla meşgul. Kızılderililer, Salvator'a saygı duyuyorlar çünkü o, Kızılderililerin kendilerinin umutsuz gördüğü hastalıkları ve yaraları iyileştirebiliyor. Bir gün ciğerleri aşırı derecede zayıf olduğu için öleceği kesin olan bir çocuk doktora getirildi. Ancak cerrah çocuğun hayatı için savaşmaya başlar, içine genç bir köpekbalığının solungaçlarını nakleder ve çocuk sadece hayatta kalmakla kalmaz, aynı zamanda su altında yaşama fırsatı da bulur. Doğru, hayatta kalabilmek için rejimi sürekli olarak gözlemlemesi - zamanın bir kısmını suda, bir kısmını - karada geçirmesi gerekir, aksi takdirde durumu büyük ölçüde kötüleşir. Yoksul Kızılderililer arasında kurtarılanların hayatta kalamayacağını anlamak. Salvator, çocuğun anne babasına onun öldüğünü söyler, çocuğu yanına bırakır ve kendisi büyütür. Balık adam Ichthyander böyle ortaya çıktı.

Kitabın aksiyonu yıllar sonra, Ichthyander çoktan büyüdüğünde başlıyor. Salvatore ile birlikte yaşıyor, okyanusta yüzüyor ve burada doktorun villasından çıkan bir su altı tünelinden çıkıyor. Onun hakkında efsaneler var - ya yanlışlıkla yakalandığı balık ağını kesecek ya da bir yunusun üzerinde yüzüp bir kabuğa üflediğinde balıkçılar ya da inci dalgıçları tarafından fark edilecek. Yerliler ondan okyanusta yaşayan bir "deniz şeytanı" olarak söz ederler. İnci dalgıçları bu yüzden dalmaktan, balıkçılar da balığa çıkmaktan korkar. İnci ticareti yapan Yüzbaşı Pedro Zurita, "zararlı" söylentilerden zarar görür, ancak söylentilerin arkasında gerçek bir şeylerin yattığını hemen anlar. "Deniz şeytanının" yakalayıp kullanması güzel olacak zeki bir hayvan olduğuna karar vererek işe koyulur. Ancak "şeytanı" ağlarla yakalama girişimleri başarısız olur. Zurita çok geçmeden "şeytanın" bir şekilde Salvator ile akraba olduğunu anlar. Temsilcisini (hasta bir Hintli kızın büyükbabası kisvesi altında) mülküne gönderir ve doktorun güvenine girerek Ichthyander hakkındaki gerçeği öğrenir.

Bir gün Ichthyander, denizde boğulan bir kızı kurtarır - Zurita'nın yardımcılarından Balthazar'ın kızı Gutierre. Ancak yakınlarda kıyıda bulunan Zurita, Gutierre'yi bulur ve kıza onu kurtardığına dair güvence verir. Kızın güzelliğinden etkilenen Ichthyander, onu tekrar görmenin hayalini kurar. Ichthyander, Christo'nun yardımıyla şehre birkaç çıkış yapar ve burada bir kız bulur. Kızın Olsen adında bir sevgilisi olmasına rağmen garip bir genç adama karşı sempati duymaya başlar.

Ancak zengin ve güçlü bir adam olan Zurita kazanır - Gutierre'yi karısı olarak alır ve onu malikanesine götürür. Olsen'den ne olduğunu öğrenen Ichthyander, kızın peşine düşer, ancak sonuç olarak kendisi, onu önce uzun bir zincire zincirlenmiş inciler almaya zorlayan ve sonra (sanki Gutierre'nin isteği üzerine) gönderen Zurita'ya ulaşır. ) yakın zamanda batan bir gemiden değerli eşyalar çıkarmak için. Gutierre, Ichthyander ile görüşmeyi ve ona Zurita'nın yalan söylediğini bildirmeyi başarır ve kızın tavsiyesi üzerine Ichthyander kaçar.

Bu sırada Balthazar, Ichthyander'in yıllar önce tedavi için Salvatore'ye götürülen oğlu olduğunu öğrenir. Oğlunu geri almak için savcıya şikayette bulunur ve kısa süre sonra polis, Salvatore ve Ichthyander'ı gözaltına alır. Bu zamana kadar Ichthyander'ın ciğerlerinin durumu kötüleşiyor, neredeyse tüm zamanını suda geçirmesi gerekiyor.

Mahkemede Salvator, Ichthyander'ın hikayesini anlatır.

Hapis cezasına çarptırılır ve kara yaşamının gerçeklerine aşina olmadığı için deli olan Ichthyander, Zurit'in vesayet haklarını alır. Ancak Piskopos Ichthyander'in isteği üzerine onu potasyum siyanürle zehirleyecekler. Ichthyander, ancak profesörün arkadaşlarının ve gardiyanlardan birinin yardımıyla tekrar kaçmayı başardı - şimdi deniz yoluyla uzak bir adaya, Salvator'un arkadaşına gidecek.

Gutierre kısa süre sonra kocasından boşanır - Zurita ona elini kaldırmaya cesaret etti. Olsen ile evlendikten sonra New York'a gider. Profesör hapis cezasını çekiyor ve bilimsel çalışmaya geri dönüyor ve Balthazar oğlunu kaybettiği için deliriyor.

"Amfibi Adam" filminin senaryosu birkaç yıldır Lenfilm stüdyosunda yatıyordu - yönetmenler teknik zorluklardan korkuyorlardı. Ancak o zamana kadar Vladimir Chebotarev, su altı çekimleri yaptığı popüler bilim sinemasında zaten deneyime sahipti. Tüplü teçhizatla suya dalma ve ardından silindiri ve ağızlığı çıkardıktan sonra serbest yüzmeye gitme fikrini bulduğunda, operatörün bir sonraki çekimi yapmak için yaklaşık bir dakikası olduğunu hesapladı.

Bölüm 12

FAKATLARIN KAHRAMANLARI

"Anekdot" kelimesi, 19. yüzyılın başında Rus diline girdi. Bu, tarihi bir karakterin hayatından güvenilir bir hikayenin adıydı - zenginler ve akıllılar için eğlence, havadan sudan sohbete renk katmak. 20. yüzyılın başlarında fıkra, yalnızca aristokrat çevre arasında değil, aynı zamanda kasaba halkı arasında da tanıdık hale geldi. Tabii ki, sonuçları olmadan değil - içinde kabalık, düz mizah ve kabalık ortaya çıktı ve düzgün insanlar şakayı açıkçası kötü bir biçim olarak algılamaya başladı.

Sovyet hükümeti de uzun süre espri anlayışı olan insanları kayırmamıştı. Herhangi bir şaka, en azından kısmen Sovyet karşıtı olarak algılanıyordu ve zina hakkında bir şaka olsa bile, yine de, örneğin örnek bir Sovyet ailesinin resmi klişelerini ihlal ediyordu. Bir anekdot anlatmak belli bir yurttaşlık cesareti gerektiriyordu ve tüm ülke oybirliğiyle bu cesareti gösterdi.

Anekdot neyi temsil ediyor? Elbette, Freud'un büyükbabasının ruhuyla, insanların bu şekilde gerçek arzularını ve ihtiyaçlarını ortaya çıkardıklarını söyleyebilirsiniz. Ancak uzmanlara göre kaba görünüyor. Hayat ve fıkra arasında çok büyük bir fark var. Anekdot bir anormallik, normdan bir sapma gibi hissettiriyor . Örneğin patronda bir tür aptallık görürseniz, bu normaldir. Ancak bir şaka, yalnızca beklenmedik olduğunda komiktir. Fıkra ve hayatı karıştırmak imkansızdır. Aralarındaki fark ne kadar büyükse, anekdotun yaşama ve gelişme olasılığı da o kadar artar.

Görünüşe göre fıkra, resmi sansürle boğulmuş halkın sesi değil ve hatta gizemli Rus ruhunun bir aynası bile değil. Daha çok gerçekle oynamak için bir fırsat. Bir anekdot, belirli durumlarda çalışan belirli karakterlerin olduğu bir commedia dell'arte'dir: Pierrot, Harlequin, Colombina.

Aynı şeye sahibiz: yeni bir Rus - o zengin ve aptal, farklı bir şekilde neyin mümkün olduğunu anlamıyor; Yahudi açgözlü ve kurnazdır, Çukçi saf yürekli ve cahildir...

Fıkra gerçek karakterleri alır ve onlarla gerçek olmayan bir sahne oynar. "Mercedes" üzerindeki "yeni Rus" ve "kabızlık" konusundaki "ahbap" hayatta çarpışırsa, hikaye tamamen farklı olacaktır ve bunu herkes çok iyi anlar, ancak şakanın özelliği şu ki, bu sonuç ne kadar gerçekçi değilse o kadar komik. Komikliğin bu "gizli dilini" "bilmediğimiz" konusunda kendi aramızda bir nevi anlaştık. Böylesine her şeyi kapsayan bir "dirsek duygusu", fıkrayı ölümsüz bir tür haline getirir.

Şaka kahramanlarının "Panteonu" değişmeden kalmaz - yavaş ama sürekli olarak değiştirilir. Bir devrim veya Kara Salı gibi önemli toplumsal karışıklıklar, hemen yeni karakterlerin ortaya çıkmasına yol açar. Bu nedenle, anekdot Chukchi'nin yerini yavaş yavaş Moldavya'ya bırakacağını ve Vovochka'nın herhangi bir değişiklikten başarıyla kurtulacağını varsayabiliriz.

Anekdotların olay örgüsüne dayanarak yurttaşımızın toplu bir portresini çizerseniz, resim çirkin çıkacaktır: bir muhalif, bir sadist, bir Yahudi aleyhtarı ... Ama yine de biz kendimiz bundan korkmuyoruz. - komik buluyoruz. Bir anekdotun faydası, bildiğiniz gibi, kendi başına faydalı olan sadece kahkahada değildir. Bir anekdot bize her zaman bir şeyler öğretir, üstelik çok basit ve hikmetli şeyler. İlk vaizler böyle davrandılar - kısa ve eğlenceli bir hikaye aracılığıyla, dini bilgelik daha hızlı aktarıldı ve daha iyi hatırlandı.

Küçük Johnny

Vovochka, bizce başkalarına oyun oynamayı seven ve bilen erken gelişmiş bir çocuk olarak bilinir. Küçük Johnny, belki de en kapsamlı şaka döngüsünün kahramanıdır.

Vovochka yaklaşık 8-9 yaşında, ancak bazen yargıları daha büyük bir yaşla ilgili. Sıradan bir kapsamlı okulda okuyor, tam bir ailede yaşıyor - çalışan anne ve babasıyla, küçük bir kız kardeşi var.

Vovochka'nın ayırt edici bir özelliği, disiplinin, ahlak ve etik normlarının, ahlak kurallarının ve kültürel tabuların sürekli ihlaliyle kendini gösteren diğer çocuklara kıyasla eksantrikliğidir.

- Mary Ivanna, hadi eğlenelim!

— Nasıl?

- Peki, mesela öğretmenler odasına sıçacağız ve kaçacağız.

Bu çocuk yaşının ötesinde ve cinsel olarak gelişmiştir. Anatomi veya cinsel eğitim dersleri verilmesine gerek yok, uzun zamandır her şeyin farkında.

Vovochka okula gelir ve şöyle der:

Aileme bir erkek kardeşim olabilir mi diye soruyorum. Ve beni lahananın içinde bulduklarını söylüyorlar ve orada başka kimse yokken ... Ben de tüm prezervatiflerini makasla deldim, daha yakından baksınlar.

Vovochka, zamanının çoğunu ebeveynlerinin yatak odasında yaptıklarını gözetleyerek geçirmesine ve ardından sınıf arkadaşlarıyla bilgi uygulamasına veya deneyimlerini paylaşmasına rağmen, olağanüstü bir düşünce dizisi, standart dışı bir mantık sergilerken yine de çalışmak için zaman buluyor. , öngörüsünü ve becerikliliğini maksimumda göstererek:

Küçük Johnny sınıfa çok geç geldi. Öğretmen geç kaldığı için onu azarlayınca şöyle cevap vermiş:

" Ama öğrenmek için asla geç olmadığını kendin söyledin!"

Küçük Johnny her zaman her durumdan orijinal bir çıkış yolu bulur - bu ister bir okul matematik problemi ister zor bir günlük problem olsun. Vovochka, babası gibi cinsel açıdan çok aktif ve özgür. Bu, yalnızca sıradan günlük ikiyüzlülükten değil, aynı zamanda genel olarak herhangi bir kompleksten de yoksun bir adam. Vovochka'nın babasına ek olarak, şakalarda genellikle iki karakter daha görünür - öğretmen Maria Ivanovna ve bir sınıf arkadaşı, bazen küçük kız kardeş Masha.

Maria Ivanovna, kural olarak, muhafazakar ikiyüzlülüğün kalesini kişileştirir ve konuşmayı sürekli müstehcenliğe dönüştüren Vovochka'nın holigan maskaralıklarından muzdariptir.

Mashenka'nın imajı çeşitlidir. Bazı durumlarda masum bir kurban olarak görünürken, diğerlerinde Vovochkin'in "dövüşen arkadaşı" ve hatta sevgilisidir.

Vovochka'nın babası parlak, iradeli bir kişiliktir. Biraz açık sözlü, bu karakterin kelime dağarcığı müstehcen ifadelerle dolu. Ayrıca Vovochka'nın babası duruma göre değil azarlıyor. Vovochkin'in babası cinsel olarak rastgele ve sürekli meşgul. Küçük Johnny bu nitelikleri miras aldı ve bu nedenle, gerçek bir "maço" - yorulmak bilmeyen bir kahraman aşığı olarak göründüğü erotik çizgi romanların ve bilgisayar oyunlarının kahramanı oldu.

Vovochka hakkındaki şakalar, Teğmen Rzhevsky'nin ana karakteri olarak kullanılıyor. Bazen tam tersi bir eğilim gözlenir. Ancak bu karakterlerin üslubu, "karakteri" farklı olduğu için, kural olarak, bu anekdotun gerçek kahramanının kim olduğunu ve kim olduğunu belirlemek kolaydır.

Yerel kültürel araştırmalarda (A. Arkhipova), Vovochka hakkındaki şakaların popülaritesini Lenin'in çocukluğuyla ilgili hikayelere borçlu olduğuna dair bir görüş var. Aslında Vovochka, kılık değiştirmiş Lenin'dir. Bu versiyon, Vovochka hakkında bir şaka döngüsünün ilk örneklerinin devrimden hemen sonra ortaya çıkmasıyla destekleniyor. Bununla birlikte, karizmatik çocuk o zamanlar biraz farklıydı - bir tür Rus izci, şevkli bir öncü. Arkhipova'ya göre, anlayışımıza göre çocuklar ancak Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra çocukluk geçirdiler ve Vovochka sadece sınıf arkadaşımız oldu.

Vovochka, yetişkinleri hayata karşı saf-alaycı tavrıyla şaşırtıyor - bir tür Rus Beavis ve Butthead. "Sik" kelimesinden korkan ve leyleğin çocuk getirdiğinden şüphe etmeyen kendini beğenmiş öğretmenlerine ve sofu ebeveynlerine her zaman karşıdır.

Tarihsel olarak en erken olan Vovochka hakkında bir dizi şaka yine de yaşıyor ve kazanıyor - onunla ilgili şakaların sayısı azalmıyor. Kültürel kahramanın, Vovochka'nın karakterinin 80 yıllık varlığı boyunca, psikolojik portresi değişmez - yalnızca çevresi değişir.

Örneğin, Vovochka'nın eşcinsel evliliklerin yasallaştırılmasına tepkisi.

Vovochka sokakta yürüyor, adı:

- Vovochka, eve git!

Vovka başını kaldırıyor ve şöyle diyor:

- Şimdi, anne.

- Ben anne değilim, ben babayım.

- Peki siz kimsiniz ibneler anlayacaktır.

Dünyada ne olursa olsun, Küçük Johnny söyleyecek bir şeyler bulacaktır.

Bununla birlikte, Rus dili ortamında Vovochka hakkındaki şakaların sıklıkla Vova adlı belirli bir kişiyle ilişkilendirildiğini not etmek ilginçtir. Böylece, Sovyet döneminde V. I. Lenin bu tür şakaların kahramanları oldu ve 2000'deki cumhurbaşkanlığı seçimlerinden sonra kahraman V. V. Putin oldu:

Vovochka, Rusya'nın cumhurbaşkanı olmak istedi ve oldu ...

Vovochka rolünde yer alan en ünlü figürler Lenin, Zhirinovsky ve Putin'dir. Dahası, Vovochka Putin, folklorda SS Obergruppenführer Stirlitz ile daha az popüler olmayan başka bir kahramanla ayrılmaz bir şekilde lehimlenmesi bakımından diğer Vovochka'lardan belirgin şekilde farklıdır.

Teğmen Rzhevsky

Teğmen Rzhevsky, kaba tavırları olan bir hafif süvari erinin toplu bir görüntüsüdür. Bu kahramanın prototipi, Alexander Gladkov'un "Uzun zaman önce" (1940) oyununun ve Eldar Ryazanov'un bu oyuna dayanan komedi filmi "Hussar Ballad" (1962) karakteriydi.

Klasik eserlerde Teğmen Rzhevsky'nin hizmet yeri doğrudan aranmaz. Partizan müfrezesinin komutanı A. Gladkov'un oyununda Davyd Vasiliev, Rzhevsky'ye atıfta bulunarak şöyle diyor: "Pugnacity kardeşim, seninki Akhtyrsky alayında uzun süredir bir atasözü haline geldi." "Hussar Ballad" filminde, Lubensky Hussar Alayı üniformalı bir teğmen. Modern yazar V. Repin, “Teğmen Rzhevsky. Hussar şiiri" (2007) doğrudan Hussar Can Muhafızları Alayı'na işaret ediyor.

Gladkov'un oyunundaki bir diğer karakter Shura Azarova, muhtemelen Teğmen Rzhevsky'nin bu alaya atanmasının nedeni olan Pavlograd Süvari Alayı'nın üniformasını kullanıyor. Pavlograd'da hafif süvari teğmenine bir anıt bile dikildi.

Pavlograd alayında görev yapan başka bir kurgusal karakter, ancak zaten Leo Tolstoy - "Savaş ve Barış" romanındaki diğer karakterlerle birlikte genellikle Rzhevsky hakkındaki şakalarda yer alan Natasha Rostova'nın kardeşi Nikolai Rostov (Pierre Bezukhov, Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova). Hem teğmen Rzhevsky hem de "Savaş ve Barış" romanındaki karakterler çağdaş oldukları için folklorda kolayca iç içe geçiyorlar.

Teğmen Rzhevsky'yi içeren anekdotlar arasında, ya Rzhevsky'ye danışman olarak hareket eden ya da Rzhevsky'nin utanmadan yanlış tanıttığı şiirler, kelime oyunları vb. Leo Tolstoy'un kendisi, Rzhevsky'nin isimsiz batman'ı, "meslektaşları" - kornet Obolensky ve teğmen Golitsyn de var.

Rzhevsky hakkındaki şakaların "düzgün" bir şirkette anlatılması tavsiye edilmez. Bazen Teğmen Rzhevsky hakkındaki şakaların ana karakter olarak Vovochka'yı kullandığını ve bunun tersini görebilirsiniz. Bu kahramanların tarzı farklıdır ve kural olarak, bu anekdotun gerçek kahramanının kim olduğunu ve kim olduğunu belirlemek kolaydır. Vovochka ile ilgili şakalar genellikle daha kabadır ve müstehcenlik içerir. Ve bir subay olan teğmen, müstehcen durumlarda oldukça düzgün sözlerle idare eder.

Çoğu zaman Teğmen Rzhevsky, Natasha Rostova ile birlikte "buluşur". Bu çift, görüntülerin kontrastı üzerine inşa edilmiştir. Leo Tolstoy'un "Savaş ve Barış" romanının kahramanı Natasha'nın prototipi, Ilya Andreevich Natasha Rostova'nın kızı, rafine, ruhani bir kız.

Teğmen Rzhevsky hakkındaki şaka koleksiyonu giderek artıyor. Teğmen Rzhevsky, hafif süvari erinin toplu bir görüntüsüdür. Rus halkının ortak hafızasında, hafif süvari eri kadın sevgilisi, şarap (hussar tarzında, yani boğazdan şampanya içmek) ve kart oyunları hakkında fikirler korunmuştur. Kozma Prutkov'un aforizmalarından biri şöyle diyor: "Güzel olmak istiyorsan süvarilere katıl." Modern kullanımda "hussar hastalığı" ifadesi zührevi bir hastalık anlamına gelir ve "Hussars para almaz!" (kendileri ödemek zorunda kaldıklarında) bir atasözü haline geldi.

Ağır Anka

Bir kadın Kızıl Ordu askeri olan Anka, makineli tüfek mürettebatının komutanı, Kızıl Ordu tümen komutanı Chapaev'in yakın çevresindedir.

Anka bizim için her şeyden önce Vasily Ivanovich ve Petka'nın savaşan bir arkadaşı olarak biliniyor, hayatından ve mücadelesinden birçok hikayesi İç Savaş hakkında harika anekdotlarda anlatılıyor. Bazen üç kahramanın da "atası" olan Chapaev hakkında bir kitabın yazarı olan Furmanov'un kendisi şakalarda yer alır.

Daha sonra bir dizi şakanın dört ana karakteri haline gelen "Chapaev" filminde dört göz karakterinin bulunması şartının, bir Rus kadın imajının bir Rus kadın imajının olduğuna inanan I.V. Stalin'in gereklilikleriyle bağlantılı olduğu iddia ediliyor. İç Savaş kesinlikle filmin kahramanları arasında yer almalı.

Gerçek hayatta makineli tüfekçi Anka yoktu. Bu görüntü, Dmitry Furmanov'un romanından uyarlanan ünlü "Chapaev" filminin yaratıcıları Vasilievler tarafından icat edildi. Israr ettiler: İç Savaş'ın kahramanı imajına ihtiyacımız olduğunu söylüyorlar. Filmin ana karakteri için kimin prototip olarak görev yaptığı kesin olarak bilinmiyor.

Efsanevi komutan Vasily Ivanovich Chapaev'in torunu Evgenia Chapaeva (Chuvashia), prototipin rolünü filmin danışmanı ve Furmanov'un karısı Anna'nın (kızlık soyadı Steshenko) üstlendiğini iddia ediyor. Ancak Evgenia, prototip olarak başka bir kadının hizmet ettiğine inanıyor.

Anka'nın filmdeki rolü Varvara Myasnikova tarafından oynandı.

Yapımcılar yanlışlıkla, savaşlardan biri sırasında yaralı bir makineli tüfekçiye doğru sürünen ve onu vurmakla tehdit eden hemşire Maria Andreevna Popova hakkında bir yayınla karşılaştı ve onu Maxim'den ateş etmeye zorladı. Ona göre Maria Popova gözlerini kapatarak makineli tüfeğin tetiklerine bastı ve asker sağlıklı eliyle makineli tüfeğin namlusunu kendisi kontrol etti. Bu durum yönetmenler tarafından filmlerinde kullanıldı ve Furmanov, kadın kahramanın Anna olarak adlandırılması konusunda ısrar etti. Ve böylece makineli nişancı Anka ortaya çıktı. Filmin kahramanının prototipi olarak adlandırılma hakkı için Maria Popova ve Anna Furmanova dava açacaklardı. Ancak Parti Kontrol Komitesi, eski hemşirenin önceliğini kabul etti.

Kızıl tümen komutanının kızı Claudia Vasilievna Chapaeva bu olayı şöyle anlatıyor. “Savaşlardan biri sırasında, Maria her zamanki gibi Maxim'in mürettebatına makineli tüfek kemerleri getirdi. Makineli tüfek umutsuzca sessizdi - bir düşman mermisinin doğrudan isabeti ikinci sayıyı öldürdü ve makineli nişancı ciddi şekilde yaralandı. Bilinci yerine gelen Kızıl Ordu askeri, Maria'ya şunları emretti: "Yanına uzan ve bu düğmeye bas, sağlıklı elimle bir makineli tüfek kullanacağım." "Sen deli misin? Korkarım,” Maria bunu reddetti ve ayrılmaya çalıştı. "Nagant" tan ateş eden makineli tüfekçi, kızı uyardı: "Bir sonraki mermi senin için." Ne yapmalı - uzan, arkasını döndü, gözlerini kapattı ve Kolçaklıların üzerine kurşun duşu dökelim. Böylece Maria Popova makineli nişancı oldu. Ve Anka, resmin ana danışmanı Dmitry Furmanov'un karısının onuruna seçildi.

Anna'nın ikinci evliliğinden (Furmanov'un ölümünden sonra) Anna Steshenko-Furmanova'nın oğlu, Macaristan'ın ulusal kahramanı Lajos (Ludwig) Gavro veya aynı zamanda "Macar Chapaev" olarak da adlandırılan Lajos (Ludwig) Gavro ile biraz farklı bir görüşe sahip.

Maria Andreevna Popova gibi Anna Nikitichna Steshenko da hiçbir zaman makineli nişancı olmadı. Birinci Dünya Savaşı sırasında hemşirelik kurslarını tamamladı ve bir trende çarlık ordusuna rahibe oldu. Teğmen Dmitry Furmanov, ilk evliliğine girdiği bu sıhhi trenin başıydı. İç Savaş sırasında Steshenko, merkezi Kazakistan'da bulunan ve Furmanov'un romanının ve Vasilyev kardeşlerin filminin ana karakteri Vasily Ivanovich'in komutasındaki 25. tümenin siyasi bölümünün kültürel eğitim başkanı oldu.

Görünüşe göre İç Savaş gibi ciddi bir konu ve ünlü Vasily Ivanovich, Anka ve Petka üçlüsü, seksten siyasete kadar tüm olası konularda şakaların kahramanları olmayı başarıyor. Ancak öte yandan mizah olmadan savaşmak zordur. Ama "üçlü", hiç kimsenin hiçbir yerde, asla savaşmadığı bir şekilde savaşıyor! O kadar aptalca ve eğlenceli ki dövüşmek imkansız!

- Vasiliy İvanoviç! Anka'ya elektrik çarptı!

— Nasıl oldu?

“ Evet, pil başıma düştü...

veya

- Vasily Ivanovich, bana dürüstçe söyle - Anka ile yattın mı?

- Hmm ... Bunu sana anlatmak benim için ne kadar acı verici olursa olsun Petka, - Uyudum!

- Hiç acımıyor! Birkaç enjeksiyon ve sen de iyi olacaksın!

Yeni Rusya'nın şakalarının kahramanı olan sarışının yakın zamanda ortaya çıkan imajı Anka'dan "büyümüş" olabilir:

- İşte Anka, sana saymayı öğretmeye karar verdim. Söyle bana, iki artı iki kaç eder?

— Bilmiyorum.

Peki ya üç eksi bir ?

— Bilmiyorum.

- Peki, diyelim ki, işte benim penisim ve Furmanov'un penisi, toplarsanız ne kadar olur?

- Petkin'in yarısı!

Sarışın

Sarışınlar şakalardaki en genç karakterlerden biridir, ilk olarak 1980'lerin sonlarında Rusya'da ortaya çıkmışlardır, ancak Avrupa halklarının kültürlerinde ruh ve öze yakın görüntüler uzun süredir mevcuttur.

Görüntünün kökeni ile ilgili olarak, Avrupa güzellik idealinin siyah saçlı bir kadının bir iblis ve bir sarışının sırasıyla bir melek olduğunu ve sözde melek sarışının sıkıcı olduğunu varsaydığına inanılıyor. herkese, bir şaka parodisi yapılır.

Kitle bilinci, tam bir aptalın reklamı yapılan Pamuk Prenses imajından intikam aldı. Rus kültürel geleneğinde, sarı saçlı kadınların idealliği sırasıyla dile getirilmez, yerleşik bir fikir yoktur: eğer bir sarışın aptalsa.

Ve bu görüntü, neyse ki ya da ne yazık ki, yavaş yavaş içimize aşılanıyor.

Bu sarışın kim? Güzel, aptal, seksi. Saf, katkısız bir biçimde bir kadın.

Ancak şakalar kendi başlarına değil, yalnızca prototipleriyle birlikte ihraç edilir. Şimdi kim arkadaşları arasında bu tür yaratıklardan birkaçını isimlendiremez? Anekdot döngüsünün Rus topraklarında kök salmaya başlamasından kısmen sarışınlarımızın kendileri sorumlu. Katya Gordon gibi sarışın televizyon divaları kariyerlerine, henüz kimsenin onlara karşı getirmediği aptallık suçlamalarını şiddetle çürüterek başladı. Ama bildiğiniz gibi bir şeyi çürütmek yeterlidir, çünkü bu çürütülen hemen halka gider. Aynen böyle oldu.

Ve şimdi Rus sarışınlar gerçekten haksız yere kırgın hissediyorlar.

İki sarışın arasında geçen bir konuşma.

- Hayal et! Bu Yeni Yıl'ın Cuma gününe denk geleceğini söylüyorlar!

— Evet! Keşke on üçüncüde değilse!

Sarışınlar için bir teselli olarak, rol değiştirme şakalarının çok başarılı olduğunu söyleyebiliriz, sarışın ve Çukçi birdenbire zeki, trafik polisi kibar ve "kardeş" adil ve cömert çıkınca.

Sarışın arkadaşına der ki:

“ Biliyorsun, son zamanlarda erkeklerden tamamen farklı gereksinimlerim var. Önemli olan, nazik, nazik olması, aptal olmamasıdır.

Modern cinsiyet eleştirisi, sarışının modern Rusların genel olarak kadınlar hakkındaki fikirlerini yansıtan bir imaj olup olmadığını veya kültürel bir kadın türünden mi bahsettiğimizi tartışıyor.

Çoğu zaman, bu şakaların tüm kadınlar hakkında olmadığı kanısındadır. “Bu, özel bir ayrımcılık olgusudur. Sarışınlarla ilgili şakalar, erkeklerin topluma dayatılan aptal kadınlığa karşı postmodern bir savunmasıdır. Açık saç rengi resesif bir özelliktir, popülasyonda genellikle daha az bu tür kız vardır, bu özellik olduğu gibi bir sarışını vurgular. Ve bir aşamada, topluma bir kadınlık ideali olarak bir sarışın empoze edildi. Reklam endüstrisinin gelişimi ve 20. yüzyılın Amerika ve Batı dünyasının kadınlığının sembolü olan Marilyn Monroe'nun imajıyla ilgili olduğunu düşünüyorum. Ve her şey anekdotlarla sona erdi, çünkü değerleri yalnızca saç rengine dayanan, ancak yüksek bir sosyal statü ve kendilerine karşı ayrıcalıklı bir tavır almak isteyen belirli bir kadın alt kültürü oluştu ”diyor Rus sosyolog Elena Kochkina. , Cinsiyet Eğitimi Merkezi genel müdürü.

Üç sarışın bir şişe cin bulmuş. Cin çıktı. Konuşur:

biri için bir dilek tutacağım .

İlki diyor ki:

- Daha akıllı olmak istiyorum.

Bir kez - ve kahverengi saçlı bir kadın oldu.

Saniye:

" Daha da akıllı olmak istiyorum.

Bir kez - ve esmer oldu.

Ve üçüncüsü diyor ki:

İkisinden de daha akıllı olmak istiyorum .

Bir kez - ve bir erkek oldu.

Ek olarak, sarışınlarla ilgili şakalarda, genellikle sözde ev içi cinsiyetçiliğin tezahürlerini görürler. Ev içi cinsiyetçilik, zaman ve kültür tarafından şartlandırılmıştır - Rusya'da bulunabilen ve Amerika, Avrupa, Afrika veya Asya'da bulunması gerekmeyen erkek ve kadınların davranışları. Cinsiyetçilik, toplumda ve doğada olmayan olumsuz özellikleri evrenselleştirir. Örneğin, Rusya'da kadın sürücüler “ayrımcılığa uğruyor”. 10 yıl önce bile kadın sürücülerin az olduğu zamanlarda neredeyse tüm erkeklerde olumsuz duygulara neden oluyordu. Hatta trafik polisi istatistikleri kadınların yolda daha dikkatli olduğunu iddia ediyor. Bugün Moskova'daki sürücülerin yaklaşık yüzde 30'u kadın olduğu için onlara karşı tutum değişiyor. Ve Batı'da uzun zamandır kadın sürücülere karşı olumsuz bir tutum yok, çünkü erkeklerdeki oranı 50'ye 50. oran yavaş yavaş düzeliyor.

Yine de, fenomenin değerlendirilmesindeki farklılıklara rağmen, hayatımızı bir salatalık çıkaran ve aynı zamanda kesinlikle bir çivi kıran büyüleyici kadınlar olmadan artık hayal edemiyoruz.

Bölüm 13

ÇİZGİ FİLMLER

Animasyonda filmler, çizilmiş veya üç boyutlu nesnelerin (bebeklerin) hareketinin birbirini izleyen aşamalarının kare kare çekilmesi yöntemiyle oluşturulur.

Animasyonun tarihi, 1877'de Fransa'da, Emile Reynaud'nun ilk "praxinoscope" veya "optik tiyatro"yu yaratıp halka sunmasıyla başlar. Yardımıyla gösterilen karikatürler, görüntüyle senkronize ses eşliğinin kullanılabildiği, on beş dakikaya kadar elle çizilmiş ve elle boyanmış pandomimlerdi. Reynaud ayrıca çizimlerin yanı sıra fotoğrafların kullanıldığı karikatürler de yarattı.

dinozor Gerty'yi getiren Amerikalı Winvor McKay tarafından yapıldı .

1906'da Amerika Vitagraph Şirketi (ABD), film üzerine çekilen ilk animasyon filmlerinden birini (“Komik Yüzlerin Esprili Aşamaları”) yayınladı.

Rusya'da animasyonun gelişimi de hızlı bir şekilde ilerledi. 1936'da SSCB'de Soyuzmultfilm film stüdyosu kuruldu, 1969–1993'te ilk Rus animasyon dizisi (“Pekala, bir dakika!”) Çekildi ve 2003'te “Sisteki Kirpi” en iyi çizgi film olarak kabul edildi. Farklı ülkelerden 140 film eleştirmeni ve animatörün katıldığı bir ankete göre tüm zamanların ve insanların.

Bildiğimiz çizgi film karakterleri ile canlı sinema karakterleri arasındaki fark nedir? Her şeyden önce, bu fark görüntü yaratıcıları için önemlidir. Canlı oyuncuların yer aldığı "gerçek" sinemanın aksine, bir animasyon filminde çizilmiş bir karakterin olasılıkları yalnızca yazarın hayal gücü ile sınırlıdır. Bu nedenle, çizgi film karakterlerine atıfta bulunmak için özel bir kelime ortaya çıktı - "çizgi film", stilize grotesk bir görünüme ve onu insanlardan ayıran belirli özelliklere sahip bir karakter.

En açık şekilde, çizgi film karakterlerinin bu izolasyonu, olay örgüsü "çizgi film" ile insanların bir arada yaşaması üzerine kurulu filmlerde ifade edilir.

Tüketiciler için, yani biz seyirciler için bu fark, eğer önemliyse, sadece bir kültürel kahramanın "çocukluğunda", yani prömiyer gösterileri sürecindedir. Gelecekte, karikatürün yaratıcılarının yaratıcı başarısı durumunda, artık Gleb Zheglov ve Kaptan Vrungel'in dünyadan uzaylılar ve dünya karşıtları gibi birbirine benzediğini düşünmüyoruz - ikisi de yaşıyor içimizde ve yanımızda.

bilmiyorum

Dunno, öncelikle Nikolai Nosov'un Çiçek Şehri ve onun birçok devamı hakkındaki üçlemesinin kahramanı olarak bilinen küçük insanlardan oluşan bir kabilenin - kısalar - temsilcisidir.

Dunno'nun ana karakter özellikleri övünme, cehalet, cesaret ve hızlı zekadır. Döngünün tüm işlerindeki tam antipodu, akıllı ve çok meraklı olan kısa Znayka'dır ve diğer tüm çocuklara bir dereceye kadar Dunno'nun kısmi antipotları denilebilir.

N. N. Nosov’un Dunno ve diğer kısa adamlar hakkındaki üçlemesi “Dunno ve Arkadaşlarının Maceraları” (1953–1954), Güneşli Şehirde Dunno (1958), Ayda Dunno (1964–1965) eserlerinden oluşuyor. "Dunno on the Moon" kitabına dayanarak aynı adlı çok bölümlü bir çizgi film çekildi.

Dunno her zaman geniş kenarlı mavi bir şapka, kanarya pantolonu, turuncu bir gömlek ve yeşil bir kravat takardı, genellikle parlak renkleri ve meydan okuyan bir stili severdi.

"Dunno ve Arkadaşlarının Maceraları" (üçlemenin ilk bölümü), orada çok sayıda büyüyen ağaçlardan dolayı böyle adlandırılan Yeşil Şehir'de geçiyor. Şehir çocuklarla dolu. Çocuklar da bu şehirde yaşıyorlardı, ancak yavaş yavaş nehrin yakınındaki sahile taşındılar ve burada başka bir şehir kurdular - Zmeevka şehri (çocuklar şehre adını veren uçurtma uçurmayı çok seviyorlardı).

Green City yakınlarında, Moskova Demiryolunun Zmeevsky yönünün Zel-Gor istasyonunda, Salatalık Nehri üzerinde bulunan Flower City'den çocukların olduğu bir balon düştü. Gondolda yakalanan ve bu nedenle önemli bir mesafeden uçan Dunno, Sineglazka ve Snezhinka tarafından bulundu. Bebeklerin geri kalanı Dr. Medunitsa'nın hastanesine gönderildi.

Üçlemenin ikinci bölümü olan "Dunno in the Sunny City" de tek bir olay örgüsünde birleşmiş kısa öyküler döngüsüdür. Sunny City, Dunno, Button ve Pachkula'nın araba ile geldiği fütürist bir şehirdir. Şehrin sosyal yapısı komünist bir toplumdur. Şehir , Dunno ve küçüklerin hayal gücünü etkiliyor - sıradışı arabalar, garip mimari, yeni maceralar.

Döngünün üçüncü büyük eseri olan Dunno on the Moon, Dunno'nun maceralarını konu alan diziden bilim kurgu ve siyasi hiciv unsurları içeren bir peri masalı romanıdır.

Ay'ın sosyal yapısı kapitalist bir toplumdur. Ana olayların tarih öncesinde Znayka, Sunny City'den Fuchsia ve Herring ile birlikte çok aşamalı bir roketle aya yolculuk eder. Seyahatlerinden alışılmadık özelliklere sahip bir ay minerali getirir ve ona lunite adını verir. Bir dizi olaydan sonra, mıknatısa yaklaşmasının anti-yerçekimi etkisi verdiği ortaya çıktı, bu da gemide büyük bir mürettebat ve erzakla bir uzay aracının Ay'a gönderilmesini mümkün kılacaktı. Ancak Dunno'nun ağırlıksızlık cihazıyla yaptığı şakalar nedeniyle uçuştan çıkarılması, bu planlarda beklenmedik değişikliklere yol açar.

Dunno, mürettebata dahil olmayan Donut'u "tavşan" uçurmaya ikna eder. Ancak uçuştan bir gece önce uçma konusunda fikrini değiştiren Donut, roketten inmek yerine yanlışlıkla roketi otomatik modda uçuşa geçirir.

Aya indikten sonra Dunno ve Donut, uzay kıyafetleri içinde en yakın dağa doğru yürüyüşe çıkar. Mağarada Dunno, Ay'ın iç boşluğuna inen bir buz tüneline düşer ve oradan düşer. Paraşütle indikten sonra, ayın iç çekirdeğinde aynı kısa adamların uygarlığını keşfeder, ancak kapitalizmin yasalarına göre yaşar. Bitkilerin boyutu, dünyanın aksine, kısaların büyümesiyle orantılıdır, bu nedenle kahramanlar cüce gibi görünür. Donut, Dunno'yu aramak için roketin yiyecek kaynaklarını yok ettikten sonra orada ama başka bir şehirde biter.

Kapitalist uygarlığın ilk adımlarından itibaren paraya yabancı olan Dunno kendini tatsız durumların içinde bulur. Önce paraşütle atladığı bahçe sahibinin yönlendirmesiyle onu köpeklerle zehirlemeye çalışırlar. Daha sonra bir restoranda ödemeyi reddettiği için hapse atılır. Orada suçlular onunla alay etmeye çalışıyor ama savunanlar da var. Bilhassa Kozlik'in dostu olur. Ayrıca dev karasal bitkilerle ilgili hikayesi ünlü dolandırıcı Migi'nin dikkatini çeker.

Hapisten çıkan Dunno ve Kozlik, Julio'nun yanına gelir. Julio, Migu'nun kefaletini öder ve dörtlü, tohumları ayın yüzeyindeki rokette bırakılan karasal bitkiler yetiştirme olasılığını tartışır. Rokette depolanan tohumları Ay'ın dış yüzeyinden teslim edebilmek için Dev Bitki Derneği'ni kurarlar, ardından uygun bir reklam kampanyası yürüterek Cemiyet'in paylaşımlarına kamuoyunun dikkatini çekerler.

Girişimci dörtlünün faaliyetleri, dev fabrikaların ortaya çıkmasının kendileri için son derece kârsız olacağı yerel tekelcileri alarma geçirdi. Milyoner Spruts, Topluluğu yok etmeye karar verir. Bu amaçla Migu ve Julio'ya rüşvet verir ve hisseler için kazanılan parayla saklanırlar. Dunno ve Kozlik zulümden kaçmak zorunda kalıyor, ardından uzun süre pansiyonlarda dolaşıyorlar.

Donut, Dunno'nun aksine istifçi ve daha temkinli küçük bir adamdır. Meta-para ilişkilerinin özünü çabucak öğrenir. Ek olarak, en başından beri şanslı - girişimcilik faaliyeti için kendi nişini, tuz ticaretini keşfediyor. Özel bir tuz endüstrisi ile uğraşarak kısa sürede zengin olur ve küçük bir tuz üretimi için işçi tutar. Tuz yataklarının tekeli Drakula'nın bu pazara girmesiyle Donut ve onun zanaatkar takipçilerinin refahı sona erer. O ve diğer büyük tuz üreticileri fiyatlarını düşürerek fiyatları düşürdüler ve Donut dahil tüm küçük tuz üreticileri iflas etti. Bundan sonra Donut basit bir işçi olur.

Bu sırada Dünya'da Znayka ve arkadaşları, 13 küçükten oluşan bir kurtarma seferi düzenler. Aya vardıklarında büyük roketi boş buldular. Dunno ve Donut'u ararken , ayın iç boşluğuna giden buzlu bir koridor keşfederler . Yol boyunca büyük mineral yatakları bulmak. Znayka ve arkadaşları, ağırlıksızlığın kontrolünde tamamen ustalaşıyor ve küçük roketi indiriyor.

Ancak Spruts, ay bilim adamlarının yardımıyla ayın çevresini gözlemliyor. Fantomas şehrine yaklaşırken Znayka ve arkadaşlarının roketine ateş edilir ve roket şehrin dışına iner. Ancak orada bile polis tarafından keşfedilir, ancak Znaika'nın ağırlıksızlığı kullanmasının ardından dünyalılara yaptığı baskın başarısızlıkla sonuçlanır.

Ziyaretçiler-dünyalılar fakirlerle temas kurarlar ve onların yardımıyla kapitalistleri devirirler, ayda sosyalist bir toplum kurarlar. Donut'un kendisi rokete gelir ve Dunno, evsiz ay kısalıklarının yavaş yavaş koyuna dönüştüğü sürgünler için özel bir adada bulunur ve kurtarılır.

Ay kapitalizminin tanımı, keskin bir siyasi hiciv, Amerika Birleşik Devletleri'nin o yılların propagandasının rengi olan siyahla temsil edilmesidir.

Nikolai Nosov'un torunu Igor Nosov'a göre, "Aydaki Dunno" hikayesi zamanının önemli ölçüde ilerisindeydi ve aslında Rusya'nın perestroyka sonrası yıllarının bir açıklaması haline geldi. Kitap, perestroyka sonrası SSCB'nin üzerine düşen "vahşi kapitalizmi" önceden haber veriyordu.

"Komik Resimler" dergisinde Dunno, çocuk kitapları ve filmlerindeki ünlü karakterlerden oluşan Komik Adamlar Kulübü'ne üye oldu.

Dunno ile ilgili kitaplar, tüm BDT ülkelerinde ve ötesinde hala sevilmekte ve okunmaktadır. Dunno ve kısa arkadaşları hakkında bir dizi çocuk şakası var.

kedi leoparı

Kedi Leopold, 1974-1987'de Ekran TO'da oluşturulan aynı adlı animasyon dizisinin kahramanıdır.

"Animal Thriller Musical" - kedi Leopold hakkındaki en popüler Sovyet animasyon mini dizilerinden biriyle ilgili olarak böylesine eğlenceli bir tür tanımı var.

1975–1987 yılları arasında toplam 11 bölüm çekildi. Karakterlerin görünümü, seslendirme sanatçıları, senaryo değişti, yalnızca Leopold kedisinin adresi (ev 8/16) ve işkencecilerinin kişilikleri - iki fare, Gri ve Beyaz değişmeden kaldı.

İlk bakışta, Leopold animasyon dizisi, Tom ve Jerry'nin Sovyet versiyonudur ("ışık" versiyonu - daha az zulüm ve belirsizlikle), yalnızca zavallı pasifist kedi fareler tarafından rahatsız edildi, tersi değil. Ancak alınacak ders farklıydı: Leopold, Gri ve Beyaz'ı kendisiyle uzlaştırmak için mümkün olan her yolu denedi.

Leopold tipik bir Sovyet entelektüelidir: sigara içmez, içki içmez, sesini yükseltmez. Leopold pasifizme bağlı kalıyor ve ana inancı her bölümün sonunda tekrarlanıyor: "Beyler, hadi birlikte yaşayalım", ancak bazen farelerden intikam alıyor.

Fare holiganları zeki, zararsız bir kediye zorbalık yapıyor. Ona "orta korkak" diyorlar ve her bölümün sonunda entrikalarından tövbe etseler de sürekli onu kızdırmanın bir yolunu arıyorlar. (“Beni affet Leopold. Bizi affet.”)

Kedi Leopold'un katıldığı animasyon dizisi sadece çocuklar tarafından değil ebeveynler tarafından da beğeniliyor - filmin konusu tamamen olumlu, çocuklara dövüşmeyi öğretmiyor - bu da daha az çarpma, kırılma beklememiz gerektiği anlamına geliyor. Günlükteki yorumlar. Dizi aynı zamanda okul öğretmenleri tarafından da takdir ediliyor - doğru değerleri aşılıyor - bu da akademik performansta ve çalışkanlıkta bir artış bekleyebileceğiniz anlamına geliyor.

Küçük çocuklar da karikatürü sevdiler çünkü çok komik - komik bir kedi ve aptal fareler hakkında. Gençler karikatürü sevdiler çünkü içinde fareler sıkıcı kediyle çok "yetkin bir şekilde" alay ediyor, çok becerikli bir şekilde taciz ediyor, çıkarım yapıyor ve alay ediyor. Ve bunun için farelere hiçbir şey olmuyor - hayat bu!

Animasyon dizisi büyük zorluklarla yayınlandı. 1975'te yönetmen Anatoly Reznikov ve senarist Arkady Khait ilk filmi (“Kedi Leopold'un İntikamı”) sanat konseyine sundu, çizgi film “katledildi”. Neden? Niye? "Film pasifist, Sovyet karşıtı, Çin yanlısı, partiyi itibarsızlaştırıyor." (“Kedi fareleri yemeli ve onlarla uzun ve ilkesiz müzakerelere girmemeli! Karşıt sınıfların temsilcileri arasında dostluk olamaz. Gidin ve düzeltin ve böylece kedinin davranışındaki parti çizgisi yorumlansın. açık bir şekilde!”) Bununla birlikte, nazik bir kedi imajının yaratıcıları oldukça sebat gösterdiler. İlk dizinin olumsuz eleştirisinden hemen sonra Reznikov, Gennady Khazanov tarafından seslendirilen ikinci diziyi - "Kedi Leopold ve Japon Balığı" nı sunar. Bu dizinin Sovyet dışı bir yönelimi yoktu - çizgi film kabul edildi ve televizyonda gösterildi. Ülkenin tüm çocukları kedi Leopold'un şarkısını söyledikten sonra, sanat konseyi bunu düşündü ve ilk dizi hala sadece 1981'de gösterilmesine rağmen diziye izin vermeye karar verdi.

Birkaç bölümden sonra ("Hazine", "Yürüyüş", "Doğum Günü"), animasyon dizisi tüm Birlik popülerliğinin yörüngesine girmeye başladı. Dizi genellikle Amerikan "Tom ve Jerry" ile karşılaştırılır. Bununla birlikte, Leopold hakkındaki karikatürün Tom ve Jerry'nin bir benzeri olduğunu iddia edenler büyük olasılıkla onu izlememiştir. Leopold hangi bölümde fareyi piyanoyla hareket ettirdi? Ya da küçük beyaz fare Leopold'u bir kibrit kutusuna koyup onu Kuzey Kutbu'na postaladığında? Veya kahramanlarımız hangi yerde makul olmayan miktarda ateşli silah, mızrak ve kara büyü kullandı? Çizgi film karakterlerinin ahlakı farklıdır - "bizimki" hala birlikte yaşamak istiyor.

Filmde çok az diyalog olmasına rağmen, dizinin karakterlerinin belirli cümleleri Rus dilinin günlük yaşamına sağlam bir şekilde girmiştir (“Leopold, dışarı çık. Dışarı çık, aşağılık korkak!”, “Beyler, haydi gidelim. birlikte yaşayın!”, “Fare, fare yapma”, “Şişman kediler için şampuan…”).

Leopold'un çizgi film görüntüsünün sembolizmi birçok yönden algılanabilir. İlk seride Oginsky'nin "Anavata Elveda" polonaisesi altında kaybolur (tahmin edin hangisi), sonra görünmez (!) olarak farelere en beklenmedik yönlerden saldırır. İşte size “görünmez el”. Fareler elbette hiçbir şey anlamıyorlar, moralleri bozuluyor ve af \u200b\u200bdilemeye başlıyorlar ("kedinin" önünde "zulüm" için tövbe etmek) - bazıları, görünüşe göre çizgi filmde böyle şeyler görüyor! Sadece görmekle kalmıyorlar, aynı zamanda kedinin şarkısını "ulusal anlaşma" ve "sivil barış" vb. kirli bodrum, ama - "barış ve uyum içinde."

Kurt ve Tavşan ("Eh, sen bekle!" animasyon filmi)

"Bunun için bekle!" - 1969-1993'te Soyuzmultfilm stüdyosunda oluşturulan ve 2005'te Christmas Films stüdyosunda yeniden canlandırılan Kurt ve Tavşan hakkında animasyon dizisi. Dizinin ana karakterleri Kurt (seslendiren Anatoly Papanov) ve Tavşan'dır (seslendiren Clara Rumyanova).

Kurt, küçük bir holigan olarak tasvir edilmiştir. Bu çok sigara içen ve vandal - vatandaşlarla alay ediyor, bir müze sergisini yok ediyor, sokaklara çöp atıyor, trafik kurallarını ve toplu taşıma araçlarını kullanma kurallarını ihlal ediyor.

Kurt ahlaksızdır, sosyal temelleri yok eder, zayıfları gücendirir ve sadece Tavşanı kovalama sürecinde değil. Tavşan, Kurt'un özel bir tutkusudur. Kurt, girişimlerinde kendi yolunda yaratıcı ve kurnaz olmasına rağmen, Tavşanı yakalamayı asla başaramaz - belki de nihai sonucu değil, Tavşan ile etkileşim sürecini seviyordur.

Her seride Kurt, Tavşan'a karşı yeni entrikalar kurar, ancak kaçınılmaz olarak aptal ve gülünç bir konuma düşer. Rus halk masallarındaki kötü Katil Kurt imajının aksine, "Pekala, bekle!" son derece yardımsever, esprili bir şekilde sürdürüldü. Kurt'un tüm kötülükleri gerçek değil, Kurt kana susamış ve korkunç değil, komik, çok çekici ve yakışıklı. Kurt çok hünerlidir, çeşitli akrobatik gösteriler yapar, ancak tüm çabaları yalnızca izleyicinin kahkahalarına neden olur.

Kurt kıyafetinin zorunlu bir unsuru, denizci kloş pantolonudur. Bazı bölümlerde Kurt, küçük, çıkıntılı bir göbeği vurgulayan bir eşofmanla yürür. Kurt'un ince kolları ve göbeği, düzenli egzersiz eksikliğine tanıklık ediyor - 1970'lerde, boş bir yaşam tarzı sürdüren bir kişi olan bir parazitin basmakalıp bir işaretiydi. Genel olarak, Kurt imajı, erkeklerin olumsuz imajıyla ilişkilendirilir. Şatafatlı pembe bir gömlek, yeşil çizgili bir şapka, bezelyeli sarı bir kravat takıyor, gitar (arp) çalmayı biliyor ve "patty" üyelerinden oluşan ilk vokal-enstrümantal topluluklar gibi boğuk bir sesle şarkı söylüyor. danslar, kayaklar ve patenler, ancak kötü araba ve motosiklet kullanıyor. Bir kamyon vinci, biçerdöver ve benzeri diğer mekanizmalarla çok daha iyi kontrol edilir. Kurt'un yaşam tarzına (kıyafetleri, odasındaki mobilyalar vb.) Bakılırsa, kalıcı bir işi yoktur, ancak "Şabat" gününde periyodik olarak iyi kazanır, bu nedenle o sırada oldukça pahalı olan şeyleri karşılayabilir. zaman (güzel bir yeni motosiklet "Java").

Tavşan nispeten olumlu bir karakter olarak tasvir edilir, zayıf ve savunmasızdır. Tavşan ekranda çok daha az zaman alıyor ve bu nedenle karakter olarak Kurt'a kıyasla daha az gelişmiş. Tavşan yumuşak, beyaz, kabarık, büyük mavi kukla gözleri var. Bütün bunlarla, Tavşan kurnaz ve hayduttur. Tavşan, yalnızca Kurt'un entrikalarına tepki verir - sürekli kaçar ve bazen çok yaratıcı şekillerde saklanır. Bu nedenle, resmi didaktik yasalarının aksine, izleyicilerin çoğunluğunun sempatisi Kurt'tan yanadır. Kurt daha karizmatik, daha aktif, genel olarak daha ilgi çekici bir karakterdir. Yazarlar sadece son sayılarda Tavşan'a daha fazla aktivite sağladılar, daha aktif hale geldi, hatta birkaç kez Kurt'u kurtardı.

Gerçekte, Tavşan ve Kurt bir kurban ve takipçi değil, arkadaştır. Daha beyaz acımasız Amerikan TV dizisi Tom ve Jerry'nin aksine, Tavşan ve Kurt gerçekten savaşta değil. Zor zamanlarda birbirimize yardım etmeye her zaman hazırız. Tavşan, hastanede sakat Kurt'u ziyaret eder, geminin yan tarafındaki bir deliğin giderilmesine yardım eder, Kurt'un yanmış eldiveni yüzünden öldüğünü düşünerek ağlar. Çizgi film, parlak bir eğlence işleviyle birlikte genç izleyicilere şefkat, nezaket ve duyarlılık duygusu aşılıyor.

Kurt ve Tavşan'a ek olarak, dizide başka karakterler de var. Bunların arasında Behemoth öne çıkıyor. Su aygırı çeşitli rollerde görünür (düzenin hizmetkarı, müze bekçisi, bekçi, inşaat müfettişi, kasaba işçisi, yoldan geçen biri vb.). Genellikle Kurt, Behemoth ile çatışmaya zorlanır ve çoğu zaman sonuç olarak ondan "çılgınlık" alır.

Genel olarak, neredeyse tüm çizgi filmlerin eylemi, Sovyet vatandaşlarının ve çocuklarının "kültürel rekreasyonu" arka planında gerçekleşir - durgunluk yıllarında çalışmak ve çalışmak, romantik halelerini kaybeder ve canlandırılmış Ezopya hayvanları, isterlerse. ilgili, artık pozitif çalışkan ve ahlaksız tembel olarak bölünmemelidir. Çizgi film karakterlerinin ana iletişim alanı boş zamanlardır. Sahilde dinlenmenin ve spor yapmanın yanı sıra, Sovyet hayvanları kültür ve dinlenme parkında eğlenir, bir vapurda deniz yolculuğuna çıkar, kamp alanında, kahkaha odasında, genç bir teknisyenin evinde kalır. bir varyete konserinde.

Tavşan tamamen pozitif ve her zaman 30'ların spor geçit törenleri gibi giyinmiş - bir tişört ve şort. Karakterin formülü şöyle bir şeydir: "bir poster sosyalist gerçekçi kahraman eksi çalışma, çalışma ve kahramanlık teması artı yazarın ironisi" - bu nedenle çok atletik, kendi kendine yeten, basit fikirli, belirli bir sosyal , cinsiyet ve yaş bağlantısı. "Doğru" poster Hare ile karşılaştırıldığında, Kurt bu oyuncak dünyasına uymuyor ve kültürel rekreasyonun kuralları hakkında hiçbir fikri yok. Onun için kutsal olan hiçbir şey yok - çöp kutularını tekmeliyor, müze sergilerini yok ediyor, konserleri bozuyor, küçükleri gücendiriyor ve "normal yetişkinlerin" hayatına müdahale ediyor. Kısmen, davranışının sosyal bağlamla hiçbir ilgisi yoktur - bu, " Kurt yolunda bir kapı bir kapıyla buluşursa, o zaman ateş etmelidir" ilkesine göre çalışan Disney animasyonlu bir "aksiyon" dur. Kurt kesinlikle söveye çarpacak. Bir Sovyet vatandaşı ile yetkililer arasındaki ilişki olarak ortaya çıkan "Sovyet holiganı" nın davranışsal klişeleri, polis, müze bekçisi veya ustabaşı gibi yetkililerin herhangi bir temsilcisiyle karşılaştığında karakterde kendini gösterir.

Durgunluk çağının eşya dünyası ve günlük yaşamı "Peki, bekle!" inanılmaz bir netlikle ve izleyicinin bu kahramanlara olan sevgisi, gelişmiş sosyalizmin "en iyi" yıllarına duyulan nostaljiyle birleşti.

sisin içinde kirpi

"Sisteki Kirpi", Yuri Norshtein tarafından 1975 yılında Soyuzmultfilm stüdyosunda yaratılan bir animasyon filmidir.

Karikatür, 1976'da Frunze'deki All-Union Animasyon Filmleri Festivali'nde ve Tahran'daki Çocuk ve Gençlik Film Festivali'nde birincilik ödülleri kazandı ve 2003'te 140 kişilik bir ankete göre tüm zamanların ve halkların en iyi karikatürü seçildi. farklı ülkelerden film eleştirmenleri ve animatörler.

Kirpi, üslup açısından kendine özgü bir düşünce tarzına sahiptir ve Kirpi'nin sevilen bir halk kahramanı olmasına neden olan karakterin bu özelliğidir ("Burada. Hiçbir şey göremezsin. O zaman sayılır mı?"). Bu eşsiz özgün tarz, Kirpi hakkındaki animasyon filmine dayanan bir dizi şakaya dönüştü.

Senarist Sergei Kozlov, The Hedgehog in the Fog'a ek olarak Kirpi ve Yavru Ayı hakkında birkaç çizgi film için daha senaryo yazdı. Bununla birlikte, diğer tüm çizgi filmler diğer yaratıcı ekipler tarafından yaratılmıştır ve bu nedenle animasyonları ve dublajları Yuri Norshtein'ın çizgi filminden çok farklıdır.

Ocak 2009'da Kiev'de Zolotovorotskaya, Reitarskaya ve Georgievsky şeritlerinin kesiştiği noktada bir Kirpi anıtı dikildi. Kirpi figürü tahtadan yapılmıştır, vidalar diken görevi görmüştür. Yüksek bir kütük üzerinde bir bohça ile otururken tasvir edilmiştir.

Kozlov'un hikayeleri, başka hiçbir şeye benzemeyen yakın ve anlaşılır. Sihirbazlar, şövalyeler, ejderhalar ve prensesler olmamasına rağmen en büyülü ve muhteşem. Ama bir orman var. İçinde hayvanlar yaşıyor. Yıldızları sayarlar, güneş tavşanlarıyla konuşurlar, nehirde yemle bulutları yakalarlar… Bir de kış gelince çok sıkılırlar. Uzun süre birbirlerini görmedikleri için orman karla kaplıdır. Bu masallar, her yerde sis olsa bile saflık ve ışıkla doludur. Bunlar, çocukluğun kendisi gibi "parlak ve güzel" kategorisinden peri masalları, bu masalların adandığı, bazen ağlamak isteseniz de, çok akılda kalıcı ve bir yetişkin gibi ses çıkarıyorlar.

Kirpi, sadeliği ve dolaysızlığıyla şaşırtıcı. Bu, dünyanın kendisi için basit ve eğlenceli olduğu küçük bir adam. Henüz iç dünyasının sırlarını bilmiyor ama bunun için çabalıyor belki de bilinçsizce yıldızları sayıyor. Aniden ruhu önünde açılır ve ona kar beyazı bir at şeklinde büyülü bir sır der. Böylece bir kişi kalbine girer ve ruhunun korkutan ama sırlarıyla çağıran dünyası ona ifşa edilir. Kirpi'nin vizyonu değişiyor. Kirpi, ruhunun (sis) ışığında, şeyleri ve anlamlarını farklı bir anlayışa girer. Kirpi'nin maddi dünyanın kıyısına dönüşü, duygu nehri aracılığıyla gerçekleşir. İç dünyası alt üst olmuştur ve sersemlemiş Kirpi artık eskisi gibi değildir.

Demetli bir kirpi, yolda olduğu Ayı yavrusu ile zihinsel bir diyaloğa dalmış ormandan (bilinçdışının bir sembolü) geçer. Bir gölge gibi, Kirpi'yi bir Baykuş takip eder (baykuş, baykuşun ağlaması bir “ölüm şarkısıdır”) ve aniden sisin içinde bir Beyaz At görür (yaşamın, mutluluğun, nezaketin, barışın sembolü, ideal saflık).

Kirpi büyülenmiş bir şekilde der ki: "At yatsa acaba siste boğulur mu?" (Gündelik hayatta, Çin'de hastalık ve talihsizlik getiren kötü ruhları korkutmak için bir at imgesi kullanılır. Analitik bir yorum, Beyaz At'ı, kendisine soran, korkan Kirpi'nin saf ruhu Anima'nın imgesiyle ilişkilendirir. soru, uyuyan ruhun bilinçsiz [sis] içinde boğulabileceği).

Ve böylece kahramanımız, kendi tehlikesi ve riski kendisine ait olmak üzere bilinçaltına doğru bir yolculuğa çıkar. Onu orada ne bekliyor?

Kirpi sisin içine dalar, atı çağırır, ama sonra aniden üzerine kuru bir sonbahar meşe yaprağı düşer ve sonra yerdeki yaprağın altından bir salyangoz sürünür (eski zamanlarda insanlar salyangozu onurlandırırdı çünkü kabuğunda spiral şekli ve spiral her zaman hayatın bir sembolü olarak görülmüştür). Dahası, kahramanımız bir yarasadan korkar (ikiyüzlülük ve ikiyüzlülüğün sembolü, aynı zamanda melankoli, kaygı, kaosun kişileştirilmesi) ve teşhis koyduğu için hala çok korkmadığı Gölge (Baykuş) ile temas vardır. onu "deli" olarak nitelendiren bu, filmin en komik anlarından biridir. Kirpi'deki korku duygusu artıyor. Ve şimdi Meşe'ye geliyor (Dünya Ağacının Arketipi - Dünyanın Ekseni). Kirpi çağrıyı duyar ve demeti unuttuğunu hatırlar, kaygı ve paniğe kapılır, ancak ciddi bir tezat içinde bir ateşböceği görünse de, ışığının (ağaçlar görünür hale gelir) Kirpi ormandan çıkmaya çalışır. ancak ateşböcekleri kaybolur ve Kirpi korku tarafından ele geçirilir - hızlı ve dönüşümlü olarak bir yarasa, bir baykuş (kötü ruhların, iblislerin sembolleri), ardından Kara Fil (bir tutulmanın kişileştirilmesi, mantıklı akıl yürütme yeteneğinin kaybı) ve sonunda bir salyangoz (fobik kompleksin döngüsünün bir sembolü). Kirpi, aniden ortaya çıkan Köpek (bir koruyucunun, asistanın, rehberin sembolü) tarafından psikozdan kurtarılır, Kedi de demeti ona geri verir.

Ve şimdi Kirpi nehre düşer (aynı zamanda bilinçaltının bir sembolü), bunu fark ederek, kaderinin çözülmesini beklemek için pasif bir şekilde sürüklenmeye karar verir. Beyaz bir atın görüntüsü üzerinde süzülüyor, ancak ilgisizliği ve ilgisizliği, yakında boğulacağının trajik bir şekilde zayıf iradesiyle, Kirpi onu dikkatsiz bırakıyor. Görünüşe göre Kirpi, psikotik bir duruma maruz kaldıktan sonra duygusal bir engelleme durumundadır, çevreye kayıtsızdır ve at (anima'sı) hakkında dile getirdiği boğulma fikri gerçek olmak üzeredir. Ama sonra gizemli olan olur - birisi kibarca Kirpi'yi kıyıya götürmeyi, aslında onu kurtarmayı teklif eder ve bunun bir Balık olduğunu görürüz (balıklar, Diğerinden ani bir atılım yapan zihinsel olayları ve deneyimleri anlatmak için favori sembollerdir. Dünya ve ya korkutucu ya da kurtarıcı bir etkiye sahiptir). Balık, Kirpi'yi bilinçaltının sisinden günlük gerçekliğe, Ayı yavrusuna geri döndürür, ancak yaşadığı psikotik deneyimden şaşkına dönen (duygusal olarak donuk ve çekingen) Kirpi, neredeyse hiç konuşamaz. Ancak şimdi psikotik korku deneyimine ek olarak, kurtuluş deneyimine de sahip, yine de çay içip yıldızları sayabileceği günlük gerçekliğe döndüğü için mutlu.

Kirpi, otistik özelliklere sahip sözde psikastenik bir türdür. İnce duygusal deneyimlere ve mistisizme en yatkın kişilik türü, aynı zamanda büyüye inanç, öteki dünyadan korkma.

Hepimiz - Stirlitz veya Zheglov, Masyanya veya Semyon Semenych Gorbunkov hayranları - biraz "sisteki kirpileriz". Psikiyatrinin bir hastalık teşhisi koyduğu yerde, ruhsal iyileşmenin neden ve hangi durumlarda başlayabildiğini kimse yanıtlayamamıştır.

Masyanya

Masyanya, aynı adlı flash animasyon serisinin ana karakteridir. Karakter, 2001 yılında sanatçı ve tasarımcı Oleg Kuvaev tarafından yaratıldı. Masyanya fikrinin sanatçıya 12 Eylül 2001 gecesi Hollanda'da geldiği iddia ediliyor ancak Masyanya'nın doğum günü, 22 Ekim 2001'de Runet'te onunla ilgili karikatürlerin ilk çıktığı gün kutlanıyor.

İlk başta Masyanya'yı içeren karikatürler e-posta ile dağıtıldı, bu nedenle başlangıçta bu karakter netizenler arasında popülerlik kazandı. Kısa süre sonra, görüntünün yaratıcısının düzenli olarak yeni karikatürler yayınladığı mult.ru sitesi oluşturuldu . Masyanya'nın yeni bölümlerinin haftalık olarak yayınlandığı Leonid Parfyonov ile oynadığı "Geçen Gün" adlı televizyon programı sayesinde daha geniş halk Masyanya'yı tanıdı. Görüntünün artan popülaritesi ile bu amatör animasyon dizisi, "Mult" profesyonel stüdyosunun büyük ölçekli bir projesine dönüştü. RU".

Dizi, telif hakkı anlaşmazlıkları nedeniyle birçok kez durduruldu ve yeniden başlatıldı. 2003 yılında, Komedi Kulübü sakini Pavel Volya tarafından seslendirilen Masyanya'nın görüntüsü, Muz-TV kanalı tarafından programlarında ("Masyanya'yı Ziyaret Etmek") Kuvaev'in izni olmadan kullanıldı ve bu da Kuvaev'in stüdyosunun kazandığı bir davaya yol açtı. . Uzun bir davadan sonra Oleg Kuvaev, "Masyanya" karakterinin ve ticari markasının haklarını geri aldı ve Temmuz 2007'de Masyanya'nın bugüne kadar devam eden yeni, dördüncü "yaşamı" başladı. Oleg Kuvaev ve yeni Masyanya'nın Rusya, BDT ülkeleri ve Baltık Devletleri'ndeki resmi temsilcisi Pavel Muntyan ve şirketidir. OOO "Multikov. Hayır".

Masyanya'nın görünüşü çok tuhaf: altı kıllı büyük bir kafa, ince kollar ve bacaklar, Ocak donlarında bile kırmızı bir tişört ve mavi bir mini etekle yürüyor. Masyanya'nın yaşı belirsiz, ancak kopyalardan Masyanya'nın sırasıyla enstitüden mezun olduğu tahmin edilebilir, yaşı 25 yıl içinde.

Masyanya, belirli meslekleri ve kazançları olmayan, ancak "adresi olan" (kendini tanımladığı şekliyle) "düzgün bir kız": St. şehri alacak mıyım? İkinci hafta koşuyorum! Oh, Masyanya sokakta ölecek! ("Taksi"). Ancak şehrin bu noktasına gelmenin imkansızlığı anlaşılabilir: Çizgi film sokaklarını gerçek sokaklarla ilişkilendirmeye çalışırsanız, şehrin farklı uçlarına ulaşırsınız. Güneybatı ve Kuzeydoğu. Çizgi filmlerin geri kalanında Masyanya'nın evi ("Masyanya bir aptaldır" gibi grafitilerle süslenmiş bir asansör ve bir merdiven boşluğu ile birlikte abartılı 1734 numaralı bir apartman dairesi) özel bir rol oynar ve bu, çok dikkatli bir şekilde geliştirilmesiyle kanıtlanmıştır. dairesinin topos'u. Sovyet ve Sovyet sonrası geleneğin ruhuna uygun olarak, mutfak hakimdir ve ardından modern bir dairenin "ikinci kalbi" - bilgisayarlı bir oda gelir. Mutfağın içi kasıtlı olarak basitleştirilmiştir: cılız bir masa, sandalye, buzdolabı, raflar, abajursuz bir ampul, sinekler ve hamamböcekleri. Burada arkadaşlarla telefon dahil iletişim kurar, içki içer ve ara sıra bir şeyler atıştırırlar. Çizgi filmlerdeki plaka çok nadiren görünür. Masyanya'nın annesi genellikle yemek yapar. Sigara içiyorlar ve müzik dinliyorlar. Bilgisayar ise dünya ile iletişim kurmaya ve dünya hakkında gerekli tüm bilgileri almaya hizmet eder. Aslında burası Masyanino'nun dünyaya açılan "penceresi". Kanepeyle eşleştirilmiş bir TV artık "dış dünyaya açılan bir pencere, bir ışık kaynağı" değil, "bir ağ gibi, tek yönde akım, yani sizi satıyorlar, ancak tekneyi sallayamazsınız bile" . Neden gerekli olduğu da net değil ... ".

Masyanya'nın bekar cenneti, rahat bir aile yuvası izlenimi vermiyor (ve bir aile görünümü: anne ve erkek arkadaş ("Ve ben bu aptalla yaşıyorum!") Sadece birkaç çizgi filmde görünüyor). Masyanya evde başka bir "çekiş" ("Cuma") sonrasında "yaralarını yalıyor" veya bir sonraki "yayına" ("Moskova") hazırlanıyor. Petersburglu bir kız, başta Money-Hani (Apraksin Dvor) ve Fishka, Fish Fabrique (Pushkinskaya, 10) olmak üzere popüler (gerçek) kulüplerde takılıyor ve takılıyor.

Masyanya, çizgi filmden çizgi filme, durumdan duruma yavaş yavaş nesneler, alışkanlıklar ve insanlar edinir. Çizgi filmlerin "arşivsel" döngüsünde Kuvaev, kahramanına bir tür kartvizit verir - özel bir kahkaha, kendi anekdotu (eski ve gösterge niteliğinde, komik olmayan) ve kendi şarkısı (sözsüz). sanatçı, insanın iç sesine benzer.

Arkadaşlar - Lyaska'nın Masyanya'nın internette tanıştığı kız arkadaşı (hem tavırlı bir yaşam tarzında hem de ikamet ettiği yerde Masyanya'nın tam tersi, o bir Muskovit), ince ve uzun boylu bir erkek arkadaş Hryundel ("kulaklı bir sırt çantası") ve tombul kısa bir tüylü ("Kızlar benden hoşlanmıyor, bu yüzden akordeon kullanıyorum"), Khryundel'in komik ikizi (Lyaska'nın aksine, klasik bir aşk üçgeni durumuna dahil değil). Bu, olay örgüsünün gelişmesine izin veren minimum karakter kümesidir. Karakterlerin geri kalanı, çizgi filmden çizgi filme dolaşan birkaç arkadaş ve çoğu erkek olan çok sayıda figüran. Zaman zaman bu figüranların son derece sevimsiz ve düşmanca bir yüzü olur.

Masyanya zamanının çoğunu iletişime ayırdığı için çizgi filmlerde monolog ve diyaloglara merkezi bir yer verilir; onlar, Masyanin'in tüm hayatı gibi, keskin bir ruh hali değişikliği üzerine kuruludur - kesinlikle romantikten kesinlikle alaycıya ve tam tersi ("Tatlı Rüyalar", "Oblomchiki", "Show Business", vb.). Masyanya ve arkadaşlarının birçok ifadesi, deyimsel birimler statüsü aldı ve modern konuşmaya girdi: “Masyanechka, canım! Hafta sonundan önce bana yüz dolar ver!”, “Barme-e-en, bir bardak konyak!”, “Hadi gidelim, sigara içelim!”, “Yarım saat nasılsa!”, “Eh, tatlı istiyorum. hayat-ve-ve” , “Pekâlâ. Şimdi sadece bale ve seramik!”, “Şövalye hanımı eğlendirin!” “Resim” ile birlikte, klişe konuşmalar ve kahkahalar kahramanların imajını oluşturur ve onları yine halk tiyatrosu karakterlerine yaklaştırır.

Belirtilen temaya rağmen, Masyanin'in fırtınalı hayatını "günlük - tatiller" kategorilerinde tarif etmek zordur, çünkü tüm hayatı neredeyse tek bir sürekli tatildir, boş zaman, geçimini sağlama ihtiyacının gölgesinde kalmaz (para kazanma girişimleri). gazete satarak, trende şarkı söyleyerek, yoldan geçenleri dondurma almaya teşvik ederek ve "Blucher hapları" reklamını yaparak para yalnızca eğlence olarak algılanır).

Masyanya'nın karakteri şımarıktır. Ana ayırt edici özellik, erken yumurtadan çıkan bir sinizme paralel olarak yenilmez bir iyimserliktir. Arkadaşlarına şakalar yapmayı sever. Yoluna çıkan hemen hemen her şeyle alay etmeye alışkındır. "Sağlıksız" bir yaşam tarzı sürüyor - bira içmeyi, gece kulüplerine gitmeyi, ot dahil sigara içmeyi ("Radyo Günü") seviyor, ancak son bölümlerde yaşam tarzı değişmeye başladı.

Çizgi filmlerde görünmez bir şekilde bulunan yaratıcı babanın sesi sayesinde, hem ön planda hem de çoğu zaman figüranlarda kendisinden ve çevresindeki kahramanlardan daha yaşlı ve bilge genç ve anlamsız bir İnternet kızı ortaya çıkıyor. Doğru, Masyanya'nın yaşam tarzı ve kendi kendini ironisi, onun "yaşlanmasına", yani zamanla antipoduna, alay nesnesine, İnternet hayranlarının çok endişelendiği anekdot Maryivanna'ya dönüşmesine izin vermiyor.

Masyanya - etekli "padonak".

Masyanya siyasete kayıtsızdır. Oleg Kuvaev'e göre, karakterinde ve eylemlerinde anarşist duygular açıkça okunsa da, "Masyanya hiçbir zaman büyük siyasete karışmadı, saf bir karakter ve herhangi bir siyasi partinin ve hareketin varlığından bile şüphelenmiyor".

Masyanya, İnternet alanını ve genel olarak sanal dünyayı aktif olarak keşfediyor. 2008 yılında, "Sarı basın altında Masyanya" gündelik görevi yayınlandı. Bu oyunda Masyanya bir gazeteci olarak yer aldı ve Oleg Kuvaev tüm oyun karakterlerini seslendirdi. Bir yıl sonra, Masyanya ile başka bir oyun satışa çıktı - iş salonu Masyanya ve Beach Troubles. Masyanya, hem gençlerde hem de gençlerde ve "yetişkin" izleyiciler arasında modern kitle kültürünün favori bir görüntüsüdür ve Pepsi'yi ve İnterneti seçen "zamanımızın kahramanı" nın eleştirel bir görüntüsünü oluşturur.

Kolobok

Kolobok, aynı adı taşıyan Rus halk masalının bir karakteridir. Genellikle Kolobok bize küçük sarı bir renk şeklinde görünür, ekmek şeklinde küreseldir, ancak diğer tüm masal karakterleri gibi insan dilini konuşur.

Yaşlı adam ve yaşlı kadın "ahırları süpürür" ve "fıçıları kazır" ve ardından toplanan malzemeden yuvarlak bir somun pişirir. Bu Kolobok. Ayrıca, masalın konusu, çeşitli hayvanlarla karşılaşmaları tasvir eden, aynı türden bir bölüm zinciridir. Tüm hayvanlar sırayla onu yemek ister ama Kolobok, Tilki dışında herkesi terk eder. Kolobok, her hayvanla birlikte, mantıksal tümevarım yöntemine dayanan, yenilmesinin imkansızlığına ilişkin mantığın sunumunun ana yerini işgal ettiği bir sohbete girer: “Büyükannemi terk ettim, büyükbabamı terk ettim ve Seni terk edeceğim Ayı (Kurt, Tavşan). Kısmen sağır gibi davranan Tilki, Kolobok'u kibirle yakalar yakalamaz (Kolobok şarkıyı tilkinin kulağına ve ağzına daha yakın bir yerde tekrarlamayı kabul etti) ve onu yer.

"Gingerbread Man" masalı, biçiminde, ruhun aşağılık ahlaksızlıklarının alay konusu olduğu yeni Avrupa ahlakı türünün eserlerine benziyor. Masalın konusu birikim ilkesi üzerine inşa edilmiştir.

Kolobok'un görüntüsü İngiliz zencefilli kurabiye adama yakın, ancak masalın Rusça versiyonu İngilizce olandan çok daha önce ortaya çıktı - 1873'te A.N.'nin ilk cildinde.

Animasyon filmde halk masalının varyantlarından sadece biri kullanılmıştır. Literatürde, her biri bir Kolobok parçasını ısıran ve ikincisi onu tamamen yiyen yedi karakterli bir peri masalının versiyonları vardır. Ancak Zencefilli Kurabiye Adam hazmedemediği için masal karakterleri yedikleri parçaları birer birer kusar ve Zencefilli Kurabiye Adam parçaları tekrar toplayarak yolculuğuna devam eder. Bilim adamları, masalın bu versiyonunda ayın evrelerinin ve periyodikliklerinin alegorik olarak tanımlandığına inanıyor.

Kolobok, özellikle çocuklar için fıkralarda yaygın bir karakterdir.

Ünlü Kolobok'un tarihi, özellikle bu kahramanın özellikle büyülü özüne dikkat çeken ve kesirli-sıralı bir rota olan "kazımanın" kökenini tartışan Akademisyen N. I. Tolstoy da dahil olmak üzere bir dizi bilim insanı tarafından değerlendirildi. "koruyucu" bir şarkı.

A. A. Kretov, "Bread and Bakery ailesinden Kolobok'un bir tanrının en azından bazı özelliklerine sahip olduğu ortaya çıktı: akıl, konuşma, aile ilişkilerine girme yeteneği ve bir şarkıcının büyülü armağanı."

Bu durum onu eski Yunan folklor geleneğinden gelen müzisyen Orpheus ile akraba kılar. Daha kesin olarak söyleyebiliriz: Kolobok, Rus Orpheus'udur. "İnsanları ve hayvanları büyüleyen (uyuşturan) ve Kolobok'un onları sakince terk etmesine izin veren büyülü bir şarkı."

"Kolobok" un çeşitli yorumlarının arasında, Kıpçak halk sanatındaki masal benzerinin bir versiyonu bile var. "Kolobok" kelimesinin Slavca değil, Türkçe etimolojisini düşünürsek, o zaman ... bir gübre yumağı ve bu durumda hikayenin ahlaki olacağı gerçeğine dayanmaktadır. , Tilki'nin kaderi aracılığıyla ifade edilir: "Tilki gibi kurnaz olma, yoksa bir çörek yersin." Bu yaklaşımın yazarı, Rus masalının Kıpçak masalından farklı olarak ahlaktan yoksun olduğunu belirtmektedir. İşte modern bir şehir sakininin halk geleneğine bakışının canlı bir örneği.

Masalın ideolojisi belirsizdir. Bazı eleştirmenler (örneğin Igor Efremov) hikayeyi köylü yoksulluğunu, Kolobok'un ebeveynlerine saygısızlığını gösterdiği, ona genç bir aptal dediği, şarkısı aptalca ve sonu parlak olduğu için suçluyor ve Fox'a toprak anayı teslim ettiği için teşekkür ediyor ahlaki deformiteden. A. Chaly, masalın anlamının şu şekilde olduğuna inanıyor: "bir rehber olmadan, bir adım değil, aksi takdirde bilinçsiz tutkuların uçurumunda ölürsünüz" ve çocuklar için tehlikelidir, çünkü bir ilişki modeli oluşturur. Eğer kendin yemezsen, o zaman seni yiyecekler.”

Kahramanın imajından yola çıkarsak, o zaman en belirgin olanı onun dünyaya benzetilmesi gibi görünüyor: o yuvarlak, canlı, güneş. Ama o zaman, büyükbabanın ve kadının demiurges, yaratıcılar ve her birinin özel bir işlevi olduğu oldukça açıktır: eril, görevi belirler ve nasıl çözüleceğini açıklar ("kutunun yanında, namlunun dibinde .. ”), yani bir ideolog rolünü oynar, dişil - yaradılışı gerçekleştirir, somutlaştırır, yani maddi bir işlevi yerine getirir.

Gerçekleşen yaratılan dünya, pencereden sıraya, zemine, eşiğin ötesine ve basamaklar boyunca, yol boyunca iner ... ve yaratıcıların doğrudan gücünü bırakarak kendi kendine yeterli hale gelir.

Hayvanlar, (aynı zamanda evren, mikrokozmos olan insan da dahil olmak üzere) doğmuş dünya için denemeler olarak kabul edilebilir. Bir yandan, Tavşan ile tanışmak bir hız, çeviklik ve beceriklilik sınavıdır; Kurt ile - cesaret ve kararlılık; Ayı ile - güce muhalefet, Tilki ile - aldatma, kurnazlık ve övünme. Çıkarılacak ders açıktır: bakır borular, içinden geçilmesi en zor olanlardır ve büyük ya da küçük, test edilen dünya için en büyük tehdittir.

Ek olarak, ilk buluşma Tavşan ile gerçekleşir ve bu, karşılaşılan tüm yaratıklar arasında en zararsız olduğu için değil, özellikle Tavşan'ın Rus halk fikirlerinde erotik (fallik) sembollerle donatılmış bir hayvan olduğunu düşündüğünüzde. Yani, Kolobok'un - dünyanın inisiyasyonu hakkında konuşabiliriz.

Son olarak olay örgüsüne yaratıcılık psikolojisi açısından bakarsanız, Kolobok'un Tavşan'a söylenen şarkısı yaratıcı bir harekettir, kahramanın eyleminin başarılı olduğu ortaya çıkan ilk deneyimidir. İkinci kez kullanmak - Kurt'la buluşurken - deneyimin pekiştirilmesi, üçüncü kez - klişeyi düzeltmek. Dolayısıyla Fox ile görüşme, basmakalıp davranışların kötüye kullanılması olarak da değerlendirilebilir.

Kaptan Vrungel

Bir keresinde Kaptan Vrungel, kendisi, kaptan ve bir asistandan oluşan iki kişilik bir mürettebatla bir yelkenli yatta dünya turuna çıkmaya karar verdi. En başından beri, sefer başarısızlıklarla boğuştu. Başlangıçta meydana gelen bir kaza sonucu "Pobeda" yatının adı "Sorun" olarak değiştirildi - gemideki geminin adıyla birlikte ilk iki harf düştü. Dahası, mürettebatı tehlikeli maceralar bekliyor - Norveç'in yanan kıyı ormanlarından sincapları kurtarmak, batan bir Norveç yelkenlisini kurtarmak, jet soda-viski, eskort şeklinde bir "cadılar meclisi" yardımıyla İngiltere'de bir yelkenli yarışına muzaffer katılım deniz yoluyla "kaplumbağa" yumurtaları taşıyan bir ringa balığı sürüsünün daha sonra timsah olduğu ortaya çıktı. İlk durumda, Vrungel'in asistanının Calais'den (Fuchs) bir Fransız dolandırıcı olduğu ortaya çıktı ve ikincisinde, girişimin başarısızlığı, yol boyunca Afrika'da satın alınan yumurtalardan timsahların çıkmasıydı. Dahası - daha fazlası: Eritre kıyılarında "Sorun" İtalyan faşistler tarafından tutuklanır, ancak Fuchs onları makarna filizlendirerek ve kaçarak aldatmayı başarır.

Vrungel, geleneksel olarak Neptün Günü'nü ekvator sularında geçirmeye çalıştığında, arkadaşları kaptanın çıldırdığına karar verir.

"Trouble", Hint Okyanusu boyunca, yatın devrilmiş bir buzdağı tarafından yakalandığı güney kutup sularına ulaşır. Yat, buzdağıyla birlikte daha fazla sürüklenmeye zorlanır. Hapşıran bir ispermeçet balinasıyla tanışan Vrungel, ona aspirin sunarak ilk yardımını yapar, ancak Amiral Kusaki'nin paramiliter birimi balina savunucuları kisvesi altında (bu resim Japon militaristlerini sembolize eder) yata saldırır, mürettebatı tutuklar ve herkesi karaya çıkarır. ekibin ihmal sonucu havaya uçurduğu ıssız bir ada.

Mürettebat üyeleri kendilerini okyanus sularında bulur. Sörfçüler gibi, Vrungel ve Lom da Honolulu sahilinde yüzerler ve burada halk onları yerli Hawaililer sanır. Eve uçakla uçma girişimi de başarısız oldu - uçak Amazon ormanına düştü. Ancak Brezilya'da kahramanlar kayıp Scrap'i ve yatlarını mucizevi bir şekilde tutuklanmaktan kurtulmuş olarak bulurlar.

Ancak inanılmaz maceralar devam ediyor - gemi direği kaybediyor ve yelkenleri uçurtma ile değiştirmeye çalıştığınızda baş asistan havaya taşınıyor. Mürettebat üyeleri, direği doğrudan gemiye dikerek bir palmiye ağacıyla değiştirmek zorundadır. Japonya'da yat, muhrip Kusaki tarafından çarptı ve Trouble battı.

Yine gemisi olmayan ekip, meslektaşı Lom'un halihazırda çalışmakta olduğu gemide ateşçiler tarafından işe alınır. Kanada'ya yelken açan üçlü, bir kızak takımı satın alır ve Bering Boğazı'nın buzunu aşar. Petropavlovsk'ta, benzerlerini sahte bir yat "Trouble" da keşfederler. Görsel ikizler, Kusaki ve adamlarıdır. Vrungel sahtekarları ifşa eder ve Fuchs'la birlikte evden ayrılır, Lom ise ikinci "Bela" yı yönetmek için Petropavlovsk'ta kalır.

Nekrasov'un kendisine göre, Vrungel'in prototipi, katılımıyla denizcilik kurgu hikayeleri anlatmanın hayranı olan karakteristik soyadı Vronsky ile tanışmasıydı. Soyadı ana karakter için çok uygundu, ancak yazar bir arkadaşını gücendirme korkusuyla kaptanın soyadını değiştirmeye karar verdi.

Hikayesinde Lom'un kıdemli asistanının ana karakterlerinden birinin prototipi, denizcilik okulu öğrencisi Ivan Mann'dı (Almanca'da "adam" (Mann) ve Fransızca "L'Homme" anlamına gelir ve kulağa Rusça gibi gelir " Hurda").

Yüzbaşı Vrungel, karikatüre Sovyet yazar Andrei Nekrasov'un ilk kez 1937'de Pioneer dergisinde çizgi roman olarak yayınlanan mizahi bir romanından geldi.

Kaptan Vrungel hakkındaki roman, hem 1930'larda popüler olan denizciler hakkındaki hikayelerin hem de yabancılar ve bireysel devletler hakkındaki klişelerin taklidini yapıyor. Kitabın kahramanı Kaptan Vrungel'dir. Adı bir ev ismi haline gelen ve popüler bir fedai imajı olan Kaptan Vrungel'in imajı, barondan farklı olarak yüzme maceraları hakkında masallar anlatmasıyla ünlü olan Baron Munchausen'in "deniz kardeşi" dir.

A. Nekrasov'un kitabı, yazarın bir denizcilik okulu öğretmeni olan Christopher Bonifatievich Vrungel ile tanıştığı bir önsözle başlıyor. İleride anlatım kaptanın kendisi adına yapılır.

Kievnauchfilm stüdyosunun animasyon dizisi "Kaptan Vrungel'in Maceraları", çocuk yazarı E. Chepovetsky'nin senaryosuna göre 1979'da yaratıldı. Dizi, Nekrasov'un kitabından birçok komik sahne kullanıyor, ancak çizgi filmin tamamen farklı bir ana konusu var - buradaki olaylar, Venüs de Milo'nun Fuchs tarafından kaçırılması ve ardından İtalyan mafyası tarafından "Trouble" a yapılan zulüm etrafında gelişiyor. Animasyon dizisi, geç "durgunluğun" birçok gerçeğinin ve klişesinin taklidini yapıyor ve genel olarak Kaptan Vrungel hakkındaki üç çalışmadan hangisinin döndüğünü söylemek zor olsa da, alıntıların ve sloganların ana kaynağı haline gelen animasyon dizisiydi. daha popüler olmak için çıktı.

Filmden ve animasyon dizisinden alıntılar hala Rusların günlük konuşmalarında bulunuyor (“Titanik Operasyonuna başlıyoruz!”, “Önemli değil. Sorunun yarısı bu!”, “Konuyu ele alırsam, sonra bir gün içinde ihtiyacın olmayan biri ihtiyacın olan yeri ihtiyacın olacak”, “Şampanyanın gücünü anladın mı şimdi?!”, “Vasya, vur fotoselleri!”, “Üç kişiyiz ama varız. yelek!” vb.). Kaptan Vrungel ve Loma hakkında bir şaka döngüsü yaratıldı.

Bölüm 14

PROPAGANDA

Propaganda, geniş kamuoyu veya dar bir hedef kitle üzerinde hedeflenen bir etki sağlamak için kasıtlı olarak yanlış bilgiler dahil olmak üzere herhangi bir bilginin yayılmasıdır. Propaganda tüm sanat formlarında bulunabilir. Propagandanın her zaman bir veya birkaç hedefi vardır. Propaganda, amaçlarına ulaşmak için bazı önemli gerçekleri atlayabilir veya çarpıtabilir, ayrıca izleyicinin dikkatini diğer bilgi kaynaklarından başka yöne çekmeye çalışabilir. Bilginin kasıtlı olarak çarpıtılması ve sansürlenmesi, propagandayı aydınlanmadan ayırır.

SSCB'de propaganda, SBKP önderliğinde kasıtlı ve merkezi olarak gerçekleştirildi ve resmi olarak ideolojik çalışma olarak adlandırıldı. Sovyet propagandası, Marksizm-Leninizm ideolojisine dayanıyordu, ancak propagandanın içeriği tarih boyunca değişti. Sovyet propagandası, evrensel değerleri (özgürlük, sosyal adalet) ve komünist vatanseverliği birleştirdi.

Sovyet propagandası, dünyadaki en etkili propagandalardan biri olarak kabul edildi. SSCB'de her haber, en önemsizi bile bir propaganda unsuru içeriyordu ve çoğu zaman utandırıcıydı. Başlangıçta propagandanın ana sözcüsü radyo ve süreli yayınlardı, 1960'lardan beri televizyon başı çekiyor.

Propaganda, örnek bir kişilik kültünü (Stalin, Lenin, Gorki, Ostrovsky) etkinleştirerek veya hayali ideal imgeler yaratarak (tahrif ederek) aktif olarak kült kahramanlar yaratır.

Sovyet döneminin edebiyatı ve sinematografisi genellikle kasıtlı olarak propaganda ve geleneksel olarak propaganda olarak ikiye ayrılır. İlk durumda, Genç Muhafız veya Pavel Korchagin gibi kültürel kahramanlarla uğraşıyoruz. İkinci durumda, evrensel veya gizli bir biçimde, hatta anti-Sovyet özelliklerin (Semyon Semenych, Shurik, vb.) Taşıyıcıları olan tipler ortaya çıkar.

Pavka Korchagin ve Malchish-Kibalchish, elbette, icat edilmiş en parlak propaganda karakterleri olarak görülmelidir.

Pavel Korçagin

"Bolşevizmin Ahlaki Değerlerinin Hazinesi", 1932'de yayınlanmasından kısa bir süre sonra eleştirmen Kolosov tarafından N. Ostrovsky'nin "Çelik Nasıl Temperlendi" kitabı olarak adlandırıldı. "Çelik Nasıl Temperlendi" doğar doğmaz, kahramanı Pavel Korchagin'in ikinci hayatı başladı. Birkaç kuşak onu "Sovyet gençliğinin siyasi komiseri" olarak adlandırdı. Korchagin, efsanevi yeni binalarda (Magnitka ve Dneproges, Chelyabinsk traktörü ve Komsomolsk-on-Amur) 1930'ların Komsomol üyeleriyle birlikteydi. Ve "ölümcül kırklarda" Nazilerle savaştı. Savaş muhabiri olan şair N. Tikhonov, "Çelik Nasıl Temperlendi" kitabının bazı kısımlarda askerler için "bir tür müjde" haline geldiğini gördü. Krasnodon'un genç muhafızlarının Ostrovsky'nin romanını yeniden okudukları, kendi içlerinde irade ve kararlılık geliştirdikleri biliniyor. Ostrovsky'nin kanatlı sözleri "Yalnızca ileri, yalnızca ateş hattına" - Bratsk ve Krasnoyarsk hidroelektrik santralleri, KamAZ ve AvtoVAZ'ın inşasında Komsomol elçilerinin sloganı oldu.

Roman, ülkemizin romantik gençliğini özel bir güç ve sanatsal enerjiyle yakalar. Nikolai Ostrovsky, 1904'te Ukrayna'da işçi sınıfı bir ailede doğdu. Çocukluğundan beri "insanları" ziyaret etti, zorunlu çalışmanın ciddiyetini tam olarak biliyordu, "hayatın derinliklerine, dibine, kuyuya" baktı, ama kırılmadı, aksine güçlendi, getirdi kendi içinde bir direniş ve protesto tutkusu uyandırdı. Bolşeviklerle yakınlaştıktan sonra 1919'da Sovyetlerin iktidar mücadelesinde aktif rol alır, Komsomol'a katılır ve 15 yaşında bir çocuk olarak cepheye gönüllü olur. 1920'de yaralandıktan sonra ordudan terhis olmaya zorlandı, ancak Kiev demiryolu atölyelerinde çalışmaya devam etti. 1927'den beri yatalaktı, bir yıl sonra görme yetisini kaybetti - bunların hepsi ciddi bir yaranın sonuçları. Yirmi dört yaşında devre dışı bırakıldı. Ancak romanın kahramanı (büyük ölçüde otobiyografik bir görüntü) "kalbim atarken" diyor, "partiden kopamam. Sadece ölüm beni eylem dışı bırakacak." Ostrovsky için yaşamak, insanlara faydalı olmak, partinin emanet ettiği işi yapmak anlamına geliyordu. Geriye tek bir silahı kalmıştı - yazarın sözü. Çalışmak dayanılmaz derecede zordu ama yine de: “Hayat dayanılmaz hale geldiğinde bile nasıl yaşanacağını bilin. Kullanışlı kıl." İlk başta kendisi yazmaya çalıştı ama iş yavaştı ve ardından gelecekteki romanın bölümlerini akrabalarına ve arkadaşlarına dikte etmeye başladı. Romanın ilk bölümünün ardından ikinci bölüm gelir, kitap alışılmadık bir şekilde popüler olur. Yazar, dağlar kadar coşkulu mektup alır. 1935'te Nikolai Alekseevich Ostrovsky, İç Savaş'a kahramanca katılımı ve "sosyalizm davası için" aktif çalışması nedeniyle Lenin Nişanı ile ödüllendirildi.

Moskova'da Pavel Korchagin Caddesi var - bu, edebi bir karakterin resmi şehir yer adlarında yakalandığı en nadir durumdur. Sochi şehrinde bir Korchagin caddesi var, N. A. Ostrovsky'nin Edebiyat ve Anıt Müzesi'ne ev sahipliği yapıyor, Sevastopol şehrinin Gagarinsky semtindeki caddelerden biri Korchagin'in adını aldı.

Brejnev döneminin Komsomol üyelerinin "Pavel Korchagin'in imajı yüzyıllar boyunca halkın hafızasında kahramanlığın bir sembolü olarak kalacak" inancına rağmen, bugün Pavel Korchagin imajının kültürel önemi ve sosyal sesi belirsizdir. iç savaş yıllarında gençliğimizin." Aslında komünizm sonrası Rusya'da Korchagin imajı yoğun entelektüel tartışmaların konusu oldu. Demokratik eleştiri aktif olarak şu soruları yanıtlamaya çalıştı: “Pavka Korchagin mitolojik bir şema mı yoksa yaşayan bir insan mı? Fedakar nevrotik-mazoşist mi yoksa fikrin bilinçli taşıyıcısı mı? Kahraman mı, kurban mı? Böyle bir imaj şimdi gerekli ve mümkün mü?

Aslında, ülkenin gerçek hayatında özverili bir hayat yaşayan on binlerce insanın olduğunu ve Pavel Korchagin'in Sovyet döneminin dönüm noktası kahramanı olduğunu kabul etmekten başka bir şey olamaz. Korchagin'in imajı, okuyucuyu ve sinemaseveri özverisine ve çileciliğine, çileciliğine ve gerçek ideolojik tutumlardan çok daha fazlası adına kişisel olandan vazgeçme yeteneğine çekiyor. Ancak modern eleştirmenler, birçok insanın okuldaki kahramana karşı bir tiksinti hissettiğine de işaret ediyor, çünkü karakterde her şeyden önce bir kahraman değil, kötü şöhretli bir kişi görüyorlar. Bununla birlikte, demokratik Rusya'nın gelişiminin şu anki aşamasında, Korchagin'in imajı yeniden talep görüyor - tam bir fikir eksikliği ve maneviyat eksikliği, toplumun sağlığı için abartılı nezaket ve özverilikten daha az tehlikeli olmadığı ortaya çıktı.

İşte Pavka Korchagin'in sözleriyle ifade ettiği slogan: “Bir insan için en değerli şey hayattır. Ona bir kez verilir ve öyle yaşamalıdır ki, amaçsızca yaşadığı yıllar için dayanılmaz derecede acı verici olmayacak, böylece aşağılık ve önemsiz bir geçmiş için utanç duymasın, böylece ölürken, söyle: tüm yaşam ve tüm güç dünyanın en güzeline verildi - insanlığın kurtuluşu için mücadele. Ve yaşamak için acele etmeliyiz.

N. Ostrovsky'nin çalışmalarının araştırmacısı Olga Matvienko, bu konuda şunları söylüyor: “Korchagin, zamanımızın bir kahramanı değil, ama onu kıskanıyorsunuz. Herkes tam olarak bunu istiyor ama bizim zamanımızda. Ama zamanımızda, eğer kadınsa ve bir erkek her zaman bir haydutsa, ancak bölge komitesinin birinci sekreterinin cazibesine sahip, sağlam Külkedilerimiz var. Haydut, ama mükemmel. Modern okuyucu Pavka Korchagin'in onurlu olmaması üzücü ama modern okuyucu ve izleyicinin kendi kahramanı olmaması üzücü. Çünkü bir kahramana her zaman ihtiyaç vardır. Bir atasözü vardır: Büyük zamanlar şairler ve kahramanlar doğurur, küçük zamanlar, boş zamanlar toz ve çok sayıda patron doğurur. Bir noktada ideallere ihtiyaç olmadığına, bir başarının her zaman bir talihsizliğin üstesinden gelmek olduğuna karar verdik. Biz kendimiz ne yaptığımızı anlamadık. Halkı kastediyorum... Ama bir umudum var ki, devletin politikası bir anlamda değişirse, o zaman bu tür kahramanlar televizyonda ve edebiyatta rağbet görür ve kahramanların yetiştirilmesi gerekir. Maalesef şu anda izleyiciyi kendimize çekmiyoruz, aksine çekiyoruz.

Malchish-Kibalchish

Çocuklar için uzun metrajlı film "The Tale of Malchish-Kibalchish", film stüdyosunda Arkady Gaidar tarafından bir peri masalına dayanarak çekildi. Alexandra Dovzhenko, 1964'te Yevgeny Sherstobitov tarafından yönetildi. Malchish-Kibalchish rolünü genç bir aktör Seryozha Ostapenko oynadı.

“Malchish-Kibalchish'in Hikayesi” filmi “muhteşem” bir dış ses ile başlar: “O uzak, uzak yıllarda, savaş tüm ülkede daha yeni durmuştu. O sırada Kızıl Ordu, lanet olası burjuvaların beyaz birliklerini uzaklaştırdı . Çok güzel bir hayat geldi ... ".

Oğlanların topraklarına yaklaşan tehlikeden habersiz oyun oynadıkları bir sırada, yanlarında bir casus-sabotajcı Dyadina 518 belirir.Bu casus, burjuvazi tarafından gönderilmiştir. Casus, çocuklar arasında hemen bir asistan bulur. Açgözlü, obur, korkak ve kıskanç Malchish-Plokhish, casusa yardım etmeyi kabul etti. Malchish-Plokhish'e "burjuvalığa" kaydolması teklif edildi.

Oğlanlara gönderilen casus, Malkish-Plokhish'ten "burjuvaziye karşı işleyen sırrı" öğrenmeye çalışırken, dörtnala koşan haberci çocuklara yaklaşan felaketi anlattı: "... Bela onların olduğu yerden geldi. beklenmiyor Lanetli burjuva, Kara Dağların arkasından bize saldırdı. Yine mermiler patlıyor, mermiler yine ıslık çalıyor. İleri müfrezelerimiz burjuvaziyle savaşıyor. Ve haberciler uzaktaki Kızıl Ordu'dan yardım istemek için acele ediyorlar ... ".

Habercinin çağrısına cevap veren tüm yetişkinler, erkeklerin babaları cepheye gitti. Ve erkeklerin diyarında "kötü şeyler oluyor": "biri örgülerin altına taş atıyor, biri tekerleklere sopa koyuyor", tek kelimeyle "kötü ruh", yani iç düşman haline geldi. daha aktif. Burjuvalar, insanların yaşamlarına müdahale ederek, Sovyet devletinde nasıl bir sır olduğunu öğrenmeye çalışıyorlar. Ve küçük çocuklar bile bu sırrı bilirler ama asla kimseye söylemezler. Babalarını ve erkek kardeşlerini mağlup eden burjuvazi, Malchish-Kibalchish tarafından yönetilen ve Malchish-Plokhish tarafından ihanete uğrayan çocuklarla güçlükle başa çıkabilir.

Malchish-Kibalchish hakkındaki film, Arkady Gaidar'ın gösterilen diğer eserleriyle birlikte (Timur'un Yemini, Ormandaki Duman, Çuk ve Gek, Askeri Sır, Bir Davulcunun Kaderi, Cesaret Okulu) en iyi Sovyet çocuk filmlerinden biriydi. pratikte Sovyet televizyonunda ekrandan ayrılmayan filmler.

Yönetmen Yevgeny Sherstobitov bir röportajda Arkady Gaidar'ın eserini "yazarın kişiliğinden dolayı" çekmeyi üstlendiğini ve bunun kendisine örnek olduğunu söyledi.

Sovyet pedagojisi açısından, film "farklı açılardan, farklı şekillerde" doğru "tarih, devrim, başarı fikrini" oluşturdu. Sovyet sonrası dönemde, filmin bireysel olay örgüsü eleştirel analizin konusu oldu. Özellikle, Arkady Gaidar'ın çalışmalarını analiz eden “Yoldaş Malchish” makalesinin yazarı Elena Rybakova şu yorumu yapıyor: “... bir Kiev film stüdyosunda çekilen“ Malchish-Kibalchish Masalı ”filminde. 1964, üniformalarında gamalı haç izleri olduğu tahmin edilen Beyaz Muhafız ordusu, istisnasız kısa şortlar giymiş; çocukların dünyasının niteliği sürekli olarak sınıf düşmanından devlet düşmanına aktarılır.

Başta "sol-vatansever" yazarlar olmak üzere bir dizi modern yayın, Sherstobitov'un Sovyet sonrası Rusya'daki filminin "yasaklı" filmler arasında olduğuna dikkat çekiyor. Özellikle "Sovyet Rusya" gazetesinin yazarı Fyodor Razzakov'un görüşü bu doğrultuda ifade edilmektedir. Ona göre Malchish-Kibalchish “yasak olanlar kategorisine girdi - onu televizyonda göstermiyorlar, basında hatırlamıyorlar. Bu oldukça anlaşılır bir şey: Görünüşte masum olan bu çocuk masalı, aslında yeni basılan Rus burjuvazisini kınayan en yetenekli eserlerden biridir. Bir Malchish-Plokhish bir şeye değer - imajında \u200b\u200bherhangi birinden "ballı kek" için vazgeçmeye hazır tüm mevcut yozlaşmış figürleri ve birinci dereceden bir hainin emrini görebilirsiniz: kendi ebeveynlerinden, yoldaşlarından ve yerlilerinden Anavatan.

Filmin kahramanları, yönetmen Sherstobitov (ve sadece kendisi değil) tarafından 1990'larda Rusya'daki reform döneminin olaylarını ve kilit politikacılarını karakterize etmek için kullanıldı: büyükbabasının başarısının üstünü çizmek, onu anlamsız kılmak için her şeyi yapacak mı? Zaman, burjuvazinin zafer kazandığını gösterdi ve bence asıl kötü adam, Arkady Gaidar'ın torunu Yegor Gaidar'dır. Yönetmen başka bir röportajda şu düşüncesini de ekledi: “Yegor iktidara geldiğinde, tüm ülkenin “kötü adamlarının” çok uzun zamandır bekledikleri zamandı: insanlar kendilerini sorumluluktan kurtardılar. yaptıkları. Timur'un babasından öğrendiği güzel şeyleri oğluna aktaramamış olması üzücü .”

Malchish-Kibalchish ve Malchish-Plokhish, SSCB'deki çocuk pedagojisinin favori görüntüleri haline geldi, tüm Sovyet okul çocukları tarafından biliniyorlardı. Her iki kahraman da şaka kahramanları da dahil olmak üzere "resmi" ve "gayri resmi" çocuk yaratıcılığında, edebi ve resimsel yaratıcılığında ortak karakterler haline geldi.

Bölüm 15

TELEVİZYON VE ÇEŞİTLİLİK

Rusya'da televizyon her zaman en doğrudan konuşma dili türündeki sanatçılarla bağlantılıdır. Bu komik veya hicivli sanatçılar, yalnızca ekranda var olan ünlüler haline gelerek geniş çapta tanınır hale geldi. Brejnev'in SSCB'deki politik olarak liberal ve aynı zamanda ekonomik olarak durgun döneminin bu tür ünlüler açısından zengin olduğu söylenebilir. Ülkenin bu lideri, kendisiyle ilgili şakaları dinlemeyi severdi ve görünüşlerini teşvik ederdi. Ancak popüler söylentilerden mahrum kalmadılar. Pek çok Sovyet insanı gibi Brejnev'in en sevdiği karakterin, herkesin televizyon izleyicisini alaycı ve alaycı tavırlarıyla eğlendirdiği, ülke çapında yaygın olarak tanınan 13 Sandalye tavernasının ziyaretçilerinden biri olan biraz ilkel ve titiz Pani Monika olması sebepsiz değil. sebepli veya sebepsiz komik sözler.

Aynı Brejnev döneminde, aktörler Vladimirov ve Tankov'un yarattığı karakterler, ceketli sevimli Sovyet yaşlı kadınlar - Mavrikievna ve Nikitishna, modern "yeni Rus büyükannelerini" kopyalamaya pek de ustaca çalışmayan karakterler popülerlik kazandı. Modern çağ, Komedi Kulübü programlarında ve Mikhail Galustyan, Mikhail Svetlov ve Valery Magdyash'ın modern bir üniformanın onurunu savunmaya çalıştığı komik televizyon dizisi Nasha Russia'da izleyicilerin ilgisine değer 13 Sandalye kabağını da verdi. çeşitli mizahi türün aktörü.

Good Night, Kids'ten Fili, Stepashka ve Khryusha'nın ekran görüntülerinin süper şöhreti hakkında! ve konuşmak zorunda değilsin. Ebedi çocukluğun bu ünlü emeklileri sadece bir dönemde ünlü olmakla kalmayıp, aynı zamanda çocuklar arasındaki popülaritelerini kaybetmeden çağdan çağa başarılı bir şekilde geçerler. İşte o yaş bir engel değil.

Pani Monika

Taverna "13 sandalye" - olay örgüsüne göre eylemi bir Polonya restoranında gerçekleşen Sovyet televizyonunun komik bir programı. Programın ilk yöneticisi Georgy Vasilyevich Zelinsky idi. Ağırlıklı olarak Hiciv Tiyatrosu sanatçılarının canlandırdığı tavernanın müdavimleri (Pan Director, Pan Votruba, Pan Zyuzya, Pan Sportsman, Pani Monika, Pan Professor, Pani Katarina, Pani Zosya ve diğerleri) komik diyaloglar yaşadı ve "şarkı söyledi" " sosyalist ülkelerin şarkı yorumcularının soundtrack'ine. Program 1966'dan 1981'e kadar yayınlandı. Toplam 150 bölüm yayınlandı - Polonya'daki siyasi durumun ağırlaşmasının ardından 1981 yazında çekimler durduruldu.

Program çok popülerdi ve katılımcıları kendi adlarından çok Kabak karakterlerinin adlarıyla anılırdı. Mümkünse tek bir bölümü bile kaçırmayan CPSU Merkez Komitesi genel sekreteri L. I. Brezhnev'in büyük bir hayranı olduğu biliniyor.

Topluluğu "Kabak" müdavimlerinin çoğuna sahip olan Hiciv Tiyatrosu'nun baş yönetmeni Valentin Pluchek, televizyon yapımlarına hiç müsamaha göstermedi, ancak programın popülaritesiyle hiçbir şey yapamadı. Mikhail Derzhavin Kabak'tan şu şekilde söz etti: “Sabit karakterlere sahip, yer, kompozisyon ve üslup birliği olan ilk halk televizyon programıydı. İzleyicilerin çoğunluğu için, bizim aptalca, bazen naif sahnelerimiz ve tekrarlarımız, düzenli yaşamlarında bir tür çıkış, bir vaha, televizyon penceresinde bir ışık, genellikle sağır memurlar tarafından göz kırptı.

Pani Monica, RSFSR Halk Sanatçısı Sovyet ve Rus tiyatro ve sinema oyuncusu Olga Alexandrovna Aroseva (1925 doğumlu) tarafından canlandırıldı. Komik, dokunaklı roller oynamasıyla tanınır.

Aktris, "Televizyon meyhanesi" 13 sandalye "seyahat etme, yeni şehirler ve yeni insanlarla tanışma aşkımın tatmini oldu" dedi. - Leydim Monica ve benim uzay uçuşu Zucchini'den başladı. Kabak hayatımın on beş yılı ve Pani Monica hiç bir rol değil, kendi kaderimin yaşayan, sevgili, önemli bir katılımcısı. Pani Monica bana hem oyunculuk hem de insan olarak çok fazla mutluluk verdi. Şöhret, para, insanların seni sevdiğine dair heyecan verici bir his verdi. Başka bir meslek - sadece tiyatro değil, aynı zamanda pop oyuncusu. Onun sayesinde, nazik, ince partnerim ve arkadaşım Borey Runge ile sahneler - "Kabak" minyatürleri - gezilerimde Rusya'yı tanıdım ve hissettim. Ne de olsa Hiciv Tiyatrosu kadar geniş ve ferah bir tiyatro bile salonda sadece 1.200 kişiliktir. Ve televizyon sayesinde, en ücra köşelerde konser sahnesindeki performanslar sayesinde, tüm ülkenin sizi sevdiğini hissediyorsunuz. Sizi tanırlar ve sokakta selamlarlar, sizi memnun etmek isterler veya en azından nazik, minnettar bir söz söylerler.

Programın varlığının on beş yıllık döneminin yalnızca yerel televizyonda değil, aynı zamanda dünya televizyonunda da benzerleri yoktu - programın yayınlanması sırasında, neredeyse tüm ülke oturduğundan, SSCB'deki elektrik tüketimi en yüksek seviyedeydi. ekranlarda.

Odessa'ya gelen resmi delegasyonlar, Pani Monika ve arkadaşlarını "canlı" görmek için neredeyse hiç aksatmadan Hiciv Tiyatrosu'nu ziyaret ettiler. "Kabak" da yıllarca çalıştıktan sonra, Pani Monika giderek daha bağımsız hale geldi, izleyici için gerçekten var oldu ve izleyicilerden en çok mektubu alan yaşayan bir kişi. Seyirciler, onları içtenlikle kabul edeceklerine, yiyecek ve içecek vereceklerine, aşklarını ilan edeceklerine, tavsiye ve yardım isteyeceklerine söz vererek Bayan Monica'yı ziyarete davet etti.

Pani Monica, "Balzac çağındaki" bir kadının imajıdır, "Kabak" ın diğer ziyaretçilerinden daha yaşlıydı. Olga Aroseva, yaşı önemli olmayan, her zaman çekici, şımarık ve kaygısız, hem çocuksu hem de kadınsı çekiciliği ve zarafeti koruyan bir kadın imajını özenle yarattı.

“Ülkemizde hayat o kadar zor ki kadın vaktinden önce ihtiyar oluyor. Ama yurt dışındayken yaşlı kadınlara bakmayı seviyorum - özel kafelerinde nasıl oturduklarını, eldivenli elleriyle nasıl zarif bir şekilde fincan tuttuklarını. Ve çay veya kahve içerler ve konuşurlar, hiçbir yere acele etmeden, çok bakımlı, taranmış, manikürlü, yine de güzel ve zariftirler. Yaşın kadın çekiciliği üzerinde hiçbir gücünün olmamasını çok seviyorum ”dedi aktris Olga Aroseva bir röportajda.

Pani Monika, "biraz geçmiş zamanın" bir panisidir, ona göre aktris, Baltık Devletlerinde, Polonya'da, GDR'de böyle bir "pani" gözlemledi ve yakında Rusya'da "insanlar başladığında" zamanın geleceğine inanıyordu. yaşlılıkta yeniden yaşamak - seyahat etmek, egzotik tatil yerlerinde hak edilmiş ve uzun yıllar süren çalışma emekliliğine layık bir tatil için dinlenmek, Avrupa ülkelerindeki ve Amerika'daki akranlarının uzun süredir yaptığı gibi dünya sanatının hazinelerinin tadını çıkarın.

1970'lerde bu program televizyonda yayınlanırken sokaklar ölüyor ve santraller ek güç rezervlerini çalıştırıyordu. Pan Profesörü ve Pani Monika, Pan Direktörü ve Pani Teresa, Pan Zyuzya ve Pani Zosia 15 yıl üst üste seyirciyi ziyarete geldiler ... Sovyet yetkilileri, ilk Sovyet pembe dizisinin esprili kahramanlarından korkuyorlardı. Leonid Brezhnev'in himayesi programı kurtardı. Ancak, 1980'de Polonya'daki siyasi huzursuzluğun ardından, Zucchini'nin varlığı sona erdi.

Ravshan ve Jamshud

Bu kahramanlar, Comedy Club Production tarafından üretilen bir Rus komedi dizisi olan "Rusyamız" (İngilizce'de "Rusya" "döküntü" olarak telaffuz edilir) projesi sayesinde popüler oldu. İlk kez 2006 yılında Komedi Kulübü komedi programıyla tanınan Pavel Volya ve Garik Martirosyan'ın katılımıyla TNT'de göründü. Popüler İngiliz eskiz serisi Little Britain'dan ilham almıştır. İngilizce "sketch" kelimesi eskiz, eskiz, eskiz anlamına gelir. Böylece "Bizim Acelemiz"de kısa mizahi görüntüler, skeçler, hayatın içinden dikizler yaratılır.

"Nasha Rush" tarafından dikizlenen birkaç tür arasında, sahnelerinin ekran dışı metninde bildirildiği gibi, güneşli Tacikistan'dan "Moskova apartmanlarının onarımına yardım etmek için" gelen konuk işçiler Ravshan ve Dzhamshud'un görüntüleri öne çıkıyor. "Onarım yapmaya yardım etmek" ifadesinin komikliğinin iki anlamı vardır. Komedi karakterleri, çoğu Moskova göçmen işçisi gibi, özünde neredeyse hiçbir şey için, yani pratik olarak hiçbir şey için çalışır. Devasa Moskova fiyatları ve oranlarının arka planına karşı, ücretleri gülünç olmaktan da öte görünüyor. Ve düzlüğün abartılmasının veya daha doğrusu Nasha Rashi'nin bölgesel mizahının yardımıyla gerçek bir durumda mevcut olan komikliğin bu etkisi saçma bir noktaya getirilir.

Her seferinde, koğuşlarının çalışmalarını kontrol eden, onları çalışmak için işe alan Ravshan ve Jamshud olarak adlandırılan "patron", kayıp veya zimmete para geçirme olaylarıyla karşı karşıya kalır. Kural olarak, neredeyse hiçbir ücret ödemeden çalışan Ravshan ve Jamshud'un ya uzaklaştırdığı ya da birinin çalmasına izin verdiği inşaat malzemeleri veya sıhhi tesisat ekipmanı kaybolur. Maaşları, belgelere göre yalnız olan, apartmanlarda onarım yapan, ancak kendisi bu işe parmağını koymasa da, sadece yasadışı işçilerine emir veren bireysel bir girişimcinin, patronlarının geliriyle orantısız. Peki ve buna göre atasözünden de anlaşılacağı gibi cimri iki kez öder, "patron" halsiz çalışanları aracılığıyla sonuna kadar harcamalara uçar. Tekrar çimento, klozet veya pahalı duvar kağıdı almanız gerekiyor. Göçmen işçilerin maaşı ayda iki kişi için beş yüz ruble ve her seferinde "patron" onları sıfıra indirmekle tehdit ediyor ve israf nedeniyle önce bir yıl, sonra beş yıl ücretsiz çalışmaları gerektiğini, sonra da işe koyulacaklarını söylüyor. hayatlarının geri kalanını ödemeyecekler ve torunlarının torunları bedava çalışacak.

Prensip olarak, bu mizahi taslak, şu anda Moskova'daki şantiyelerde var olan modern köleliğe yöneliktir, ancak büyük olasılıkla, mizahi dizinin kendisi başlangıçta böyle bir hedef belirlememiş, sadece hayattaki aptalca komik olanı fark edip kullanarak Bazı durumlarda hem gülmeye hem de ağlamaya neden olduğu gerçeğine bile bir kişinin gülmesinin doğal olduğunu söyleyerek dolu. Ravshan ve Jamshud'un sahip olduğu kadar gerçekçi olmayan düşük ücretler olamaz, ancak Moskova'da durum böyle ve bir eskiz dizisi için bu gerçek sadece bir nimettir. Aptallar zaten kendilerininkini alacaklar, parayla değil, ayni olarak. Ve böylece olur. Ravshan, İspanyol tuvaletinin karşısındaki bir apartman dairesinden bir komşuya 500 rubleye satılan botları satın alır. Ve çimento alımı için verilen para, aptal misafir işçiler tarafından kumar makineleri ve kumarhaneler için kullanılıyor. Ravshan ve Jamshud, Duşanbe'yi aramak için onarım yaptıkları apartmandaki varlıklarını kullanır. Üstelik bu, patronları ayrıldığında düzenli olarak oluyor ve sonuç olarak Tacikistan ile Ravshan ve Jamshud'un ücretsiz işçilikle ödemek zorunda kaldığı beş saatlik sürekli müzakereler için 32 bin rublelik bir telefon faturası getiriyor. Ama bu onları korkutmuyor. Her halükarda, hem kız arkadaşlarını hem de kolay erdemli kız arkadaşlarını ziyaret etmeleri için getirerek hayattan kendilerininkini alırlar.

Aptal bilgili Ravshan ve Jamshud, herhangi bir şekilde, aptallıkları sayesinde, tüm israflarına rağmen faydalı oldukları patrondan nasıl çekileceğini bulacaklar, aksi takdirde onları tutmazdı. Ve böylece bu absürd tiyatro süresiz olarak devam eder. Biri sahip olduğu parayı geri ödememek için sıkıştırır, diğerleri başka şekillerde alır, araba sürer ve erişebildikleri her şeyi kullanır. Ve bu erişim olacak olsa da, komedi konuk çalışmasının bu gerçek köleliği kölelik değil, kurnaz ve adaletsiz Moskova yaşamının alay konusu.

Ravshan ve Jamshud'un görüntülerinin yaratıcıları, farkında olmadan, komedi dizilerinde haksız Moskova işinin tüm küçük ve büyük kodamanlarına havalı hicivli bir yanıt veriyor. Nasıl yaşarsan ve işini yaparsan öyle var olursun ama bu bir saçmalık ve insan hakları ihlalidir, sanki bir çok kişinin dikkatini çekmiş, yazması gereken Ravşanları ve Cemşudları aracılığıyla konuşuyorlarmış gibi. patronlarına "liste" (liste), burada normal çalışma için gerekli şeyler arasında "raskryvushka", yani katlanır yatak olarak belirtilir, çünkü yırtık bir şilte üzerinde birlikte uyurlar ve bunu yapan patronlarına gösterirler. bunu kendisi farketmez, sadece kendini düşünür.

Esprili tür, insan standartlarına göre dizide olduğu gibi köle değil, normal yaşam koşullarına ve maaşlara sahip olması gereken Ravshan ve Jamshud'un gıcırtılı mizahıyla hayatın gerçeğini göze çarpmadan zorlamanıza olanak tanır. gerçek hayat. Bu onları daha akıllı yapmayabilir ama olması gerektiği doğru. Bu iki ahmağın, atıklarından memnun olmayan bir patronun kafalarının arkasına dayak ve tokat attıktan sonra sert bilginler gibi davranmaları dikkat çekicidir. Ya Suskind'in "Parfüm" romanlarını ve Kafka'nın "Kale"sini tartışırlar, sonra tamirat yaptıkları apartmanda olmayan IP telefonu hatırlarlar, bu yüzden anneleriyle kablolu telefondan konuşurlar. Zaten bir ters çizgi roman efekti var.

Bu ahmaklarda pratik bir aklın olmaması, bilginin varlığıyla telafi edilir. Ve bazı konularda patronlarından daha güncel ve bilgili görünüyorlar. Ancak nedense bu, Ksenia Sobchak'ın dairesinde kazan yerine alıp pilav pişirdikleri parabolik anten ve masa olarak kullandıkları pahalı eski piyano için geçerli değil. Bilgili aptal denilen şey, her şeyde bilgili aptal anlamına gelmez ve ayrıca kültürel olarak eğitilmiş aptal anlamına gelmez. Ancak bu saçmalığın başka bir yönü daha var. Aptal Ravshan ve Dzhamshud, Sobchak'ın havalı apartmanlarındaki komik davranışlarıyla, ihtiyaç duyduklarından daha fazlasına sahip olan Moskova bohem parti müdavimlerinin hayali soğukluğuyla alay ediyor gibi görünüyor, zavallı misafir işçilerin ise hayatın küçük zevkleri için yeterli parası yok. .

Ravshan ve Jamshud'un görüntülerinde aptallığın marşı yok ama Moskova'daki misafir işçilerin hayatına mizahi-alaycı bir bakışın ters yüzü. Hem Batılı hem de Doğulu bir insana, hakkında tek kelime etmeden, sanki televizyon ekranından konuşuyormuşçasına saygı duyulması gerekir. Ve mümkünse hile yapmayın, aksi takdirde çok saçma olur. Bu kadar. Ve bu roller eski kaveenshchik ve profesyonel olmayan aktör Mikhail Galustyan ve profesyonel aktör tarafından oynanıyor, ancak diğer projelerde çok az tanıtılan Valery Magdyash.

Stepashka, Phil ve Khryusha

Bu kahramanlar bize 1 Eylül 1964'te okul öncesi ve ilkokul çağındaki çocuklar için yayınlanan “İyi geceler çocuklar ben” adlı TV programından geldi. Program, SSCB Merkez Televizyonunun 2. programında yer almaya başladı. Programı oluşturma fikri, çocuk ve gençlik programlarının genel yayın yönetmeni Valentina Fedorova'nın bir kum adam hakkında bir çizgi film gördüğü Doğu Almanya'yı ziyaret etmesinden sonra ortaya çıktı. Programın oluşturulmasında Alexander Kurlyandsky, Eduard Uspensky, Andrey Usachev yer aldı.

İlk sürümler, ekran dışı metin içeren resimler biçimindeydi. Daha sonra Moskova Sanat Tiyatrosu ve Hiciv Tiyatrosu sanatçılarının oynadığı kukla gösterileri ve küçük oyunlar vardı. Pinokyo ve tavşan Tepa (programın ilk karakterleri), Shustrik ve Myamlik kuklaları kukla gösterilerinde rol aldı (kuklalar Sergei Obraztsov'un tiyatrosunda yapıldı). Ayrıca programın katılımcıları 4-6 yaş arası çocuklar ve onlara masal anlatan tiyatro oyuncularıydı.

Daha sonra başka kukla karakterler ortaya çıktı - köpek Filya, domuz Khryusha, tavşan Stepashka ve diğerleri (bunları seslendiren tiyatro oyuncuları S. Obraztsova, aralarında; (Stepashka) ve diğerleri). Bu programın sunucuları Angelina Vovk, Tatyana Vedeneeva, Yuri Nikolaev ve diğerleri idi. Program en büyük popülaritesini 1970'lerin ilk yarısında kazandı. Daha sonra her seferinde bir çizgi film gösterimi ile küçük bir ahlaki ve eğitici ara sunum yaptı.

Kukla karakterler öğretici hikayede yer alır: pervasız ve biraz tembel Domuzcuk, enerjik ve yönetici Filya, akıllı ve makul Stepashka vb. program . Programın doruk noktası, tartışılan konuyla ilgili bir karikatürdür.

Çoğu zaman, doğası gereği eğitici ve eğitici olan çizgi filmler bir TV şovunda gösterilmek üzere seçilir. Bir dizi çizgi film gösterilir veya bir film art arda gösterilen birkaç parçaya bölünür. 1970–1980'de yerli çizgi filmlere ek olarak, Çekoslovakya'da Mole, Krzemilek ve Vahmurka hakkında, Polonya'da köpek Rex ve arkadaşları Lelik ve Bolek hakkında gibi sosyalist ülkelerden karikatürler gösterildi.

Programın farklı zamanlarda sunucuları arasında Angelina Vovk, Vladimir Ukhin, Valentina Leontieva, Svetlana Zhiltsova, Tatyana Vedeneeva gibi ünlüler vardı.

Çocuk programının tarihinde, Sovyet sansürüyle ilgili yasak bölümler de var. Örneğin, 1969'da N. S. Kruşçev yurt dışına gittiğinde, karikatürün ana karakteri Kruşçev'in bir parodisi olarak kabul edildiğinden, "Gezgin Kurbağa" karikatürünün olduğu bölüm yasaklandı. 1983 yılında Fidel Castro SSCB'ye geldi ve bununla bağlantılı olarak diziden Filya'nın neden bir insan adı olduğunu açıkladığı bir bölüm kaldırıldı. Bu ara konuğa hakaret olarak kabul edildi. Nihayet 1985 yılında M. S. Gorbaçov'un Genel Sekreter olmasının ardından başladığı işi bir türlü bitiremeyen Mişka karakterinin yer aldığı çizgi film yasaklandı. Her üç vaka da iletim personeli tarafından tesadüf olarak kabul edilir.

Programın karakterlerinin çok sayıda taklitleri bilinmektedir. 1990'lı yıllarda ORT'de yayınlanan “Gentleman Show” programında “İyi geceler büyükler!” bölümünde “İyi geceler çocuklar!”ın “yetişkin” karakterlerinin kuklalarının yer aldığı “İyi geceler büyükler!” bölümü yayınlandı. Domuzcuk, kırmızı bir ceket ve koyu renk gözlüklerle küstah tavırlarla "yeni bir Rus" kılığında sunuldu. Program ayrıca şunları da içeriyordu: Karkusha - yaşlı bir komünist kadın, Stepashka - fakir bir entelektüel, Filya - sarhoş bir bekçi.

"Kötü çocuk" Khryusha ve "iyi çocuk" Stepashka'nın karşıtlığı, "Işığı Söndür" hiciv programının yaratıcılarına onların parodilerini yaratmaları için ilham verdi: sırasıyla Khryun Morzhov ve Stepan Kapusta. Khryun Morzhov bir proleter, içmeyi seviyor, kendi dilinde kaba ve sınırsız, "Güçlü bir şekilde itti, ilham ver!" ve diğerleri. Bazı ifadeleri slogan haline geldi.

Tek bir programın geçmediği “Yorgun Oyuncaklar Uyuyor” şarkısının sözleri periyodik olarak çeşitli değişikliklere ve parodilere tabi tutulur.

Büyük Fark programı, programın üç kez parodisini yaptı. Good Night, Kids'in ilk parodisinde! çeşitli sunucular tarafından nasıl sunulacağı gösterildi: Dana Borisova, Mikhail Leontiev, Edward Radzinsky, Vladimir Pozner, vb. İkinci parodide, programın Gennady Malakhov tarafından nasıl sunulacağı gösterildi. Bir sonraki sayıda programın sunucularından biri olan Oksana Fedorova'nın bir parodisi gösterildi.

İlk kez 1970 yılında ortaya çıkan bir tavşan olan Stepashka, Leonid Brejnev'in en sevilen kahramanıydı. Programdaki diğer karakterler gibi (Domuzcuk ve Mishutka hariç), Stepashka, Domuzcuk'un onu sık sık zorlamaya çalıştığı, şakalara eğilimli olmayan, nazik, itaatkar bir çocuğun imajını temsil eder. Programın en zeki kahramanları Stepashka ve onu tasvir eden kukla, örneğin Antetli Kağıdın aksine tek elle kontrol ediliyor.

Onunla birlikte ortaya çıkan Domuzcuk, yaramaz bir çocuk rolünde bir domuzdur. Domuzcuk genellikle yaramazdır ve başı belaya girer. Domuzun yaptığı şakalar ortaya çıkınca çocuklarla birlikte onlardan öğrenir. "Kötü çocuk" rolü diziye özgüdür. Domuzcuk, disiplinli Fili, itaatkar Stepashka ve domuz yavrusuna özel bir çekicilik veren makul Karkusha'nın sürekli bir düşmanıdır. Cazibe katan biraz boğuk bir sesle konuşuyor.

Domuzcuk komik komik bir domuz. Biraz zararlı - ama kim olmaz. Her zaman ilk başta herkes için eğlenceli olan bir şey bulur ve sonra herkes azarlanır. Ama o gerçekten, gerçekten gelişmek ve dünyadaki En İtaatkar ve Örnek Domuz Yavrusu olmak istiyor.

2005 yılında Klass TV şirketinin lisansı altında, TV şovunun kahramanlarıyla 3 tahta eğitici oyun yayınlandı: Piggy ABC, Stepashkin Aritmetik ve Karkushin Primer. 2006 yılında, Tatarsky'nin açılış ekranı tarzında (oyun geliştiricisi Olesya Emelyanova, yayıncı Zvezda LLC) tarzında tamamen hamuru resimlerle süslenmiş “İyi geceler çocuklar!” Oyunu yayınlandı.

2007-2009'da programa göre üç bilgisayar oyunu yayınlandı - Piggy's Adventures, Stepashka's Adventures ve Merry Company.

Mavrikievna ve Nikitichna

Veronika Mavrikievna ve Avdotya Nikitichna, 1971'den 1985'e kadar SSCB'de var olan aktörler Vadim Tonkov ve Boris Vladimirov'dan oluşan komik bir pop ikilisidir.

Bu düet ilk kez 1 Ocak 1971'de "Terem-Teremok" adlı TV programında yer aldı. Arsaya göre, iki büyükanne torunlarını Noel ağacına getirdi ve kendileri çeşitli konularda dedikodu yapmaya başladılar.

Bu tür karakterlerin sahnede görünmesi fikri, bazı kaynaklara göre Alexander Shirvindt'e, bazılarına göre ise oyuncuların kendileri tarafından icat edildi.

Boris Vladimirov'un dul eşi Eleonora Prokhnitskaya, Komsomolskaya Pravda gazetesine verdiği röportajda şunları söyledi. Vladimirov, 1958'de yaşlı bir kadını oynadı. Daha sonra Ardov'un "Büyükanne futbol üzerine" monologuyla konuştu. Seyirciler, başında mendil olan bir adamın yaşlı bir kadın sesiyle bir şeyler hakkında atıp tutmasını izlerken kahkahalarla ağladı. Ardından, Komsomol Devriyesi'nin çöküşünden sonra Vladimirov, bir zamanlar bulunan başarılı bir imajı kullandı ve Tonkov'un davet edildiği komik bir düet yarattı.

Vadim Tonkoye ise, oldukça gerçek insanların, tavırlı yaşlı bayan Veronika Mavrikievna'nın prototipi olarak hizmet ettiğini hatırladı: “Bunlar benim iki teyzem ve ünlü sanatçı Alexandra Aleksandrovna Yablochkina. Hepsi zeki kadınlardı, flört etmeyi severlerdi, derinden terbiyeli, esprili. Bazı komik sahneler her zaman başlarına geldi.

Pop düeti, hem kısa tekrarlar hem de tam sayılar yaptığı o yılların "Mavi Işık" ve komik televizyon programlarının düzenli bir katılımcısıydı. Galina Brezhneva, Vladimirov ve Tonkov'u hükümet üyelerinin eşleriyle resmi olmayan bir konserde konuşmaları için şahsen davet etti.

Rustik Avdotya Nikitichna'nın rolünü Boris Vladimirov ve "aristokrat" Veronica Mavrikievna Mesozoic - Vadim Tonkov oynadı.

Veronika Mavrikievna ve Avdotya Nikitichna'nın düeti, SSCB çevresinde turlarla çok seyahat etti, 1979-1989 savaşı sırasında Afganistan'a da geziler yapıldı.

1979'da yönetmenler Valery Kharchenko ve Yuri Klebanov "Büyükanneler ikide dedi ..." filmini çektiler. Bu filmin konusuna göre, tur sırasında Boris Vladimirov ve Vadim Tonkov kendi karakterleri olan Veronika Mavrikievna ve Avdotya Nikitichnaya ile tanışıyorlar.

İnsanlar bu komik çifte bayıldı. "Büyükanneler" Avdotya Nikitichna ve Veronika Mavrikievna televizyonda gösterildiğinde , Sovyetler Birliği topraklarında sağır edici kahkahalar koptu.

Düet gerçekten unutulmazdı, sahneler kısa ve komikti, görüntüler karakteristikti. İsimler resimlere çok iyi uyuyordu: Veronika Mavrikievna zeki, yaşlı bir kadın, ancak bir tuhaf ve Avdotya Nikitichna, kaba bir halk büyükannesi. Küçük eskizlerin olay örgüsü çeşitliydi, bazen güncel, bazen sadece komik yanlış anlamalar, büyükannelerin karşılıklı yanlış anlaşılmaları bizi düşündürdü ... Mavrikievna ve Nikitichna'nın oynadığı birçok şaka vardı.

İkili uzun süredir popülerdi, uzun yıllar sahne aldı, ancak dikkatli bir izleyici, görüntülerin ve olay örgüsünün gelişimini ne yazık ki izledi. Başlangıçta, Mavrikievna eksantrik olmasına rağmen, makul ve eğitimliydi ve Nikitichna genellikle onun ifadelerini ve zeki ifadelerini anlamadı, her şeyi kendi yolunda yeniden yorumladı, Mavrikievna'nın sözünü kesti ve bir karmaşaya düştü. Buna güldüler - cahil ve kaba büyükanne bilgili ve zeki olanı hor gördü. Mavrikievna, incelik yüzünden Nikitichna'yı düzeltmedi ve genel olarak akıllıca davrandı - kabalıktan uzak durdu.

Zamanla, yazarlar, Mavrikievna, ifadelere giderek daha fazla bunak aptallık ve yapmacıklık kattı ve Nikitichna - sözde dünyevi halk bilgeliği. Ve zaten basit şeyleri anlamayan, incelik gibi saçmalıklarla uğraşan, bir açıklama yapmaktan korkan aptal kör görüşlü entelektüele güldüler - bu bir aptal (gee ... gee ... gee ... - Nikitichna's gıcırtılı kahkahalar).

Kostümler de gelişti: Başarının ilk yıllarında, Vladimirov-Tonkov düeti sıradan kostümlerle yapıldı, sadece Mavrikievna modası geçmiş bir gaz atkısı attı ve Nikitichna bir fular bağladı. Herkes! Efektin geri kalanı oyunculukla sağlandı - seyirci yaşlı kadınları sahnede karakter olarak gördü. Sonra onları bir kadın gibi bir elbise ve ceketli bir etekle giydirmeye başladılar. Bu aynı zamanda geriye doğru bir adımdı ... Ama asıl mesele şu ki mizah düştü, şakalar daha ilkel hale geldi, her türlü saçmalık oynandı, çoğunlukla artık etrafta olup biteni anlamayan Mavrikievna'nın aptallığı. Nikitichna bir sağduyu modeliydi. Böylece zekanın, inceliğin ve eğitimin lüzumsuz dertler olduğu “halka” telkin edilmiş oldu.

Zamanla, Vladimirov'un ölümcül hastalığı ve ona eşlik eden alkolizm tarafından büyük ölçüde kolaylaştırılan düetin başarısı boşa çıktı.

Yaşlı kadınları tasvir eden bir erkek düeti fikri daha sonra "Yeni Rus büyükanneleri" düeti (Matryona ve Flower karakterleri) tarafından ödünç alındı.

Bölüm 16

MODERN klişeler

Bu küçük bölüm, modern Rus toplumunun kitlesel bilincinde yer almış ya da olmakta olan klişelere ayrılmıştır. Basmakalıp yapay olarak oluşturulmuş görüntülerdir. Kitle kültürünün temsilinde başvurduğu hayali insan imgeleri. Örnekler için uzağa koşmaya gerek yok: herkes onları komşularından duydu. Ama gerçekten tanışıp tanışmadığı başka bir soru.

Yeni Rusça

Yeni Rusça, Sovyetler Birliği'nin dağılmasından sonra 1990'larda büyük bir servet kazanan yeni Rusya'nın sosyal sınıfı için bir klişedir. Bu, yeni bir girişimci türünün kritik, çoğunlukla olumsuz bir kitle imajıdır. "Yeni Rus" terimi genellikle yüksek düzeyde zekaya sahip olmayan büyük mafyaları ifade etmek için de kullanılır.

Muhtemelen, "yeni Rusça" ifadesi, Rusça konuşulan ortamda meydan okurcasına İngilizce "yeni Rusça" biçiminde ortaya çıktı (eng. yeni Rusça, yani yeni Rusça) ve ardından Rusça biçimine kadar izlendi. Bu ifadenin ilk olarak yabancı basında yer aldığı ve ancak daha sonra Rusya'ya taşındığı varsayımı var. Bu teorinin destekçileri, ifadenin yazarının, Ruslar hakkında iki kitap yayınlayan Amerikalı siyaset bilimci X. Smith olduğuna inanıyor: "Ruslar" (1976) ve "Yeni Ruslar" (1990) - ikinci kitabın adı "Yeni Ruslar" olarak çevrilmiştir.

Alternatif bir versiyonu da var. "Yeni Rus" teriminin, "nouveau zenginlikleri" kelimesini yansıtan bir kelime oyunu olduğuna inanılıyor (Fransız nouveaux zenginlikleri - "yeni zengin", "yeni zenginlikler", Fransız nouveaux russes - yeni Ruslar). Belki de terim, 1990'ların başında o zamanlar popüler olan 2x2 TV kanalında yayınlanan Comme il faut adlı televizyon programı sayesinde kullanılmaya başlandı. Comme il faut, zengin alıcılar için mal ve hizmetlerin reklamını yapan Rus televizyonundaki ilk programlardan biriydi. Büyüleyici bir sunucu, programın değişmez bir özelliği haline geldi ve programı şu sözlerle duyurdu: "Comme il faut, yeni Ruslar için yeni bir programdır."

NEP'ten bu yana uzun bir aradan sonra, SSCB'de özel girişimciliğe ilk kez 1986 yılında izin verildi. İlk başta, birkaç kişi kendi işini açtı - genellikle bu, başkalarının kınanmasına neden oldu. "Birinci dalganın" girişimcileri genellikle kooperatifler açtılar ve bu nedenle kooperatifler olarak adlandırıldılar. "Yeni Ruslar" birkaç yıl sonra, sadece idealistlerin değil, aynı zamanda suç unsurlarının yanı sıra bürokrasinin yanı sıra, yalnızca kar için susuzluktan işe girenlerin girişimcilikle uğraşmaya başlamasıyla sıradanlaştı.

1990'lardan beri, "yeni Ruslar", işadamları hakkındaki klişelere dayanan şakalarda değişmez bir figür olmuştur.

Yeni Ruslarla ilgili fıkralar arasında çeşitli konularda fıkralar vardır. Bazı şakalar, yeni Rusların düşük entelektüel, kültürel ve ahlaki seviyeleriyle alay ediyor. ("Satılık yeni bir Rus gayrimenkulü gösteriliyor: burada bir göl, çayırlar, bir orman var ... ve eski bir kale var, on yedinci yüzyılın ikinci yarısı ... ?"").

Bir başka tema da "yeni"nin anlatılmamış zenginliğidir. (“Yeni Rus çağrı cihazı bir mesaj alır: “Baba, acilen Kuzey Kutbu'na penguenleri getir. Coğrafyaya düşüyorum”” veya “Yeni Rus Hermitage'den ayrılıyor, düşünceli bir şekilde binaya bakıyor: “Zavallı şey ... zavallı şey ... ama temiz!").

Folklor, "yeni" nin vicdansızlığına, onlar tarafından geliştirilen kanunsuzluğa da dikkat çekiyor. (“Yeni Rus Mephistopheles'e geliyor: “600. Mercedes'i istiyor musun? "Dostum, kibarca anlamıyorum, beni neye atıyorsun?").

"Yeni Rus" un vazgeçilmez bir özelliği Mercedes-Benz S600'dür.

Karakteristik özellikler de göz önünde bulundurulur: kıpkırmızı bir ceket, kötü tat ve kanunsuzluğun sembolü; çanta, boynun etrafındaki ağır altın zincir (“altın”), altın zincir gevşek; ağır bir altın yüzük ("somun") - genellikle birkaç parmakta; 1990'ların sonuna kadar lüks bir ürün olarak kabul edilen bir cep telefonu (“boru”, Nokia).

"Yeni Ruslar" ayrıca küçük parmak, işaret parmağı ve bazen başparmak bükülmüş ve orta ve yüzük parmakları avucun ortasına bastırılmış ("yayılmış", "parmaklar", "parmaklar", "oğlan) el hareketleriyle de karakterize edilir. keçi").

1991 modelinin Mercedes-Benz S600'üne ek olarak, W140'ta (“600. diğer yabancı arabalar: Audi, Volvo, BMW (“boomer”), vb.

"Yeni Rus", düşük zeka, traşlı bir "kirpi" kafası, hırsızların jargonunu kullanan karakteristik konuşma, "tip", "saf", "ayni", "özellikle" vb. örneğin, " lahana" - ABD doları cinsinden çok miktarda nakit).

kendi iyiliğinin umutsuz ve beceriksiz bir şekilde gösterilmesiyle meşgul olan karanlık ve vahşi bir yaratıktır . Şakalardaki "Yeni Rus", eşlik eden bir karakteri günlük hayata - "Zaporozhets'te zayıf bir adam" olarak tanıttı ve o andan itibaren anekdot, bir sosyal psikoterapistin ciddi bir işlevini yerine getirmeye başladı.

Uzmanlara göre folklordaki "yeni Rus", İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra çok popüler olan generalin karısı temasının devamı niteliğindedir. Generalin karısı, okuma yazma bilmeyen kafasına kocasının saflarıyla birlikte o zamanlar eşi benzeri görülmemiş bir servet düşen böyle bir köy teyzesidir. Alexandra Arkhipova, "Almanya'nın korkunç soygununun dönemiydi" diyor, "Bu generaller Alman aristokratlarının gardıroplarını aldıklarında ve bir sabahlığı gece elbisesinden ayırt edemediler."

"Çatı" ve "kardeşlik" ("kardeşler", "kardeşler") kelimeleri, ortaya çıkan çatışmaları çözmek için güç ve suç yöntemleri kullanan suç ortamından insanları ifade eden "yeni Rus" kelimesiyle yakından ilişkilidir. 2000'lerde başka terimler ortaya çıktı (örneğin, "minigarh").

Şu anda, "yeni Ruslar" hakkında fıkralar, hiç kırmızı ceketli ve şişkin boynunda altın zincirli bir adam görmemiş olanlar tarafından bile anlatılıyor. Er ya da geç bu karakter ölecek. Yerine kimin geleceği belli değil, belki de "yeni Rus" un yerini bakanlar, valiler ve diğer yetkililer alacak.

Sponsor

Perestroyka sonrası dönemde girişimciliğin gelişmesiyle birlikte İngilizce'de "garantör", "organizatör", "organizatör", "sübvanse eden" anlamına gelen "sponsor" yabancı kelimesi kullanılmaya başlandı. Yani parayı veren. Ve hemen toplumda parası olan zengin bir amca klişesi gelişti, güzelliği finansla desteklemeye hazır ve onu podyuma çıkarmazsa, en azından insanlara.

Ve belirli projelere destek veren kişi ya da kuruluşların adından gelen "sponsor" sözcüğü de gündelik hayata göç etti. Neredeyse bir ev kelimesi haline geldi. Sponsorlar, genç güzel kızları maddi olarak destekleyen, bazen onları podyumlara ve televizyon ekranlarına terfi ettiren kişiler olarak adlandırılmaya başlandı. Ancak, ancak, ikincisi o kadar önemli değil.

Sponsor klişesi gelişmiştir. Kural olarak, kitlelerin görüşüne göre, bu orta yaşlı kişi aşırı vücut yağsız değildir. Çok parası olan, bazen koyacak yeri olmayan, iyi beslenmiş ve halinden memnun bir kişi. Restoranlara gitmeyi göze alabilir. Ve genç bir güzelliği desteklemek için aileye paralel olarak. Doksanlı yılların başında, bazı işadamları çevreleri için, birinin sponsoru olmak bile bir prestij meselesi olarak görülüyordu. Genel olarak, Rusya'nın yeni bir şekilde yaşamaya başladığı ve iş yemekleri, kıpkırmızı takım elbiseleri ve bir sürü yabancı kelimeyle Amerikan yaşam tarzını denediği komik zamanlar oldu. Kitleler arasında da “sponsor bul” ifadesi başlatıldı ve yayıldı.

"Çok genç ve güzelsin. Neden sponsor bulamıyorsunuz?" - Yıllar içinde bir bayandan veya aynı yıllarda bir erkeğin genç bir kıza hitap ettiğini duyabilirsiniz. Sanki sponsorlar her yerde ayaklarının altındaymış gibi. Ve kızlar onları çevrelerine kiralamak zorunda kalmadı. Sadece bir aramada, sponsorlar ortaya çıktı ve içeri girdi.

Aslında, bu klişe, on dokuzuncu yüzyıldaki "tutulmuş bir kadın ol" ifadesinin yerini aldı. Yeni akıma göre zaten “sponsor bul” gibi geliyordu.

Bu yüzden görünmez sponsorlar, sponsor olabilecek ve karşılığında hiçbir şey talep etmeyen birini hayali bir arayışla Rusya'da dolaştı. Sadece tırnak içinde "hiçbir şey".

televizyon yıldızı

Aynı farklı sunucularla çeşitli format ve içerikteki televizyon programlarının yayılmasıyla bağlantılı olarak, imajlarını kitlelere öfkeyle sunarken, bir TV yıldızı klişesi ortaya çıktı. Üstelik bu, SSCB'nin dağılmasından sonra televizyonun gelişmesi ve popüler programların yönlendirilmesiyle mümkün oldu. Bundan önce, doğru Sovyet toplumunda, belirli TV sunucularının büyük popülaritesine rağmen, böyle bir klişe yoktu. Popüler Sovyet TV sunucuları, televizyon atölyesindeki "asker arkadaşları" çevrelerinde mütevazı bir şekilde imajlarını taşıdılar ve şöhretlerine ve popülerliklerine rağmen, özellikle hiçbir yerde öne çıkmadılar. Örneğin, Vremya programının günlük yayınlarıyla ülke çapında tanınan, kalıcı TV sunucusu, ülkenin sesi denen adam Igor Dmitriev'i ele alalım. Tek bir hükümet mesajı onsuz yapamazdı. Resmi Vremya'dan boş zamanlarında bazen Mavi Işık ve diğer programlara ev sahipliği yaptı. Ancak, hiç kimse onu bir TV yıldızı olarak görmedi. Böyle olmadığı için değil, toplumda böyle bir kavram olmadığı için. "İyi geceler çocuklar!", "Bir peri masalı ziyareti", "Kalbimin derinliklerinden" programlarının sunucusu Valentina Leontyeva ile aynı şey. Bütün ülke onu bir TV yıldızı olarak değil, favori bir TV sunucusu olarak tanıyordu.

"Sabah postası" ve "Morning yıldızı" ndan iş Igor Nikolaev olsun. İmajıyla yeni zamanlara taşınmayı başardı ve neredeyse TV yıldızının halesine dokundu. Bir TV yıldızının klişesi, çok fazla reklamın ve dolayısıyla paranın olduğu, yalnızca işe gidip programlara ev sahipliği yapmanın değil, aynı zamanda eskiz yapmanın da geleneksel olduğu Amerikan tarzı televizyonla yeni Rusya'da zaten gelişti. bohem ve sanatsal güzelliğin geri kalanıyla moda partileri. Ve popüler bir TV sunucusunun gösterişli görüntüsü, bir TV yıldızının görüntüsü olarak adlandırılmaya başlandı.

Bu tür bir yıldızlığın klasik bir örneği, tüm Rusya için "Bırak konuşsunlar!" diye bağıran programından Andrey Malakhov'dur. Her zaman belirli bir imaj veren bir takım elbise, ayakkabılar - bazen spor ayakkabılar - ve bir saç modeli. Hepsi bir Murzilka dergisindeki bir resimdeki gibi, parlak renklerle boyanmış bir karaktere benziyor.

Bir TV yıldızının klişesi, görsel olarak keskin bir şekilde kendini ilan eden, dışa doğru gösterişli bir şeydir. Özel, gri olmayan gardırop detaylarına sahip bir erkek veya kız resmi. Muhtemelen, perestroyka "Vzglyad" ekibi ilk TV yıldızları olarak adlandırılabilir, bu, gardırobunun önceki TV sunucularının giyim standartlarına gerçekten uymadığı anlamına gelir. Çok fazla bağırmasalar da, yeni TV sunucularının imajını etkileyen önceki standartlara bağlı değillerdi.

Ancak modern bir TV yıldızı, giyim tasarımcıları ve stilistler de dahil olmak üzere zaten geliştirilmiş bir imajdır. TV yıldızları, genellikle televizyonda görünen çeşitli türlerin popüler şarkıcıları ve sanatçıları olarak da adlandırılır. Ama hepsi bu kadar değil. TV yıldızı klişesi belirli davranışsal özellikler içerir. Bir TV yıldızı kibirli, kaprisli ve küçük şeyler konusunda seçici olabilir. Her zaman atletiktir, spor salonuna gider ve görünüşüne özen gösterir. TV yıldızı mükemmel bir araba kullanıyor ve metro için yeterli parası olup olmadığını asla düşünmüyor. Yeni zaman - yeni klişeler.

 

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar