DÜNYA EDEBİYATI

Bunlarada Bakarsınız

 

DÜNYA EDEBİYATI

büyük bilgi dizisi

DÜNYA

EDEBİYAT

büyük bilgi dizisi

nigii Moskova 2005

Asırlık edebiyat tarihi dünyaya birçok ünlü isim vermiştir: Homer ve Dante, Shakespeare ve Byron, Flaubert ve Proust, Puşkin ve Tolstoy, Hemingway ve Brecht... Dünyanın büyük ustalarının eserleri yeni ufuklar açmaktadır. Bizim için güzele dokunmayı, yüzyıllardır insanlığı rahatsız edeni idrak etmeyi nasip et. Edebiyat, geçmişle gelecek arasında bir köprü görevi görür, farklı ülke ve kıtalardan insanları birleştirir.

"Büyük Bilgi Serisi"nin yeni cildi, dünya edebiyatının hazinesine girmenize yardımcı olacak. Ansiklopedi, kökenlerinden günümüze dünya edebi sürecinin gelişimi hakkında bilgi verir, nesir, şiir, dramaturjinin ana yönleri ve türleri hakkında bilgi verir.

ISBN 5-486-00322-6

© V.A. Lukov, 2003

© Kitap Dünyası, 2003

© Trade House World of Books Publishing House LLC, 2005

İçerik

Dünya Edebiyatı 6

antik dünya 7

EDEBİYAT

ESKİ MISIR 8

EDEBİYAT

ESKİ HİNDİSTAN 9

EDEBİYAT

ESKİ ÇİN 10

Antik Çağ 11

ANTİK YUNAN

EDEBİYAT 12

EDEBİYAT

ANTİK ROMA 16

GEÇ ANTİK ÇAĞ: ERKEN HIRİSTİYAN EDEBİYATI 17

Orta Çağ 18

LATİN EDEBİYATI 19

ORTAÇAĞA AİT

KAHRAMAN EPOS 20

ORTAÇAĞ ŞÖVALYELERİ EDEBİYATI 22

ORTAÇAĞ EDEBİYATI

DOĞU ÜLKELERİ 24

Yeniden Doğuş Öncesi 25

DANTE ALGIERİ 26

Rönesans 28

FRANCESCO PETRARCHA 29

GIOVANNI BOCACCIO 30

ERASM ROTERDAM 31

FRANCOIS KABLOSU 32

WILLIAM SHAKESPEARE 33

MIGUEL DE SERVANTES SAAVEDRA 35

15. yüzyıl 37

LOPE DE VEGA 37

BAROK VE KLASİZM 38

PIERRE CORNEL 41

JEAN RACINE 42

JEAN BAPTİSTE MOLİERE 43

LATİN AMERİKA EDEBİYATI 45

JAPON EDEBİYATI 45

18. 47. yüzyıl

AYDINLATMA 47

DANIEL DEFO 48

JONATHAN SWIFT 49

VOLTAIRE 50

DENİS DİDEROT 51

DUYGUSALLIK 52

JEAN JACQUES RUSSO 53

"Fırtına ve Stres" ve "Weimar Klasikçiliği" 54

JOHANN WOLF LFGAN G GOETHE 55

FRİEDRİCH SCHILLER 57

ROKOKO

VE PREROMANTİZM 59

JAPONYA, ÇİN EDEBİYATI.

HİNDİSTAN, ERMENİSTAN 60 ABD EDEBİYATININ YÜKSELİŞİ 61

19. 62. yüzyıl

ROMANTİZM 63

ERNST THEODOR AMADEUS

HOFFMANN 65

HEINRICH HEINE 66

GEORGE NOEL GORDON BYRON 67

WALTER SCOTT 69 VICTOR HUGO 70 GEORGE SAND 72 EDGAR ALLAND POE 73 GERÇEKÇİLİK 74 HONORÉ BALZAC 75 CHARLES DICKENS 77 GUSTAVE FLAUBERT 79 CHARLES BAUDELAIRE 80

XIX-XX yüzyılların dönüşü 81

GERÇEKÇİLİK 82

GUY DE MAUPASSINT 83 HEINRICK IBSEN 84 DOĞALİZM 85 EMILE ZOLA 88 SEMBOLİZM 87 PAUL VERLAIN 88 ARTHUR RIMBAUD 89 ESTETİZM.

OSCAR WILDE 90

20. yüzyıl 91 MODERNİZM 92 MARCEL PROUST 93 JAMES JOYCE 95 FRANZ KAFKA 96 DIŞavurumculuk ve Fütürizm 97 VAROLUŞÇULUK 99 ALBERT CAMUSS 100 20. YÜZYIL REALİZMİ 101 THOMAS MANN 104 ERNEST HEMINGWAY 105 BERTOLT BRECHT 106 "The YENİ LATİN AMERİKAN ROMANI" 107 "KİTLE TALEP" EDEBİYATI 107

XX-XXI yüzyılların dönüşü 109

ESKİ RUS EDEBİYATI 112'ye Göre Dünya Edebiyat Sürecinde Rus Edebiyatı

18. YÜZYIL EDEBİYATI 114 19. YÜZYILIN İLK YARISININ EDEBİYATI 114 ALEXANDER SERGEEVICH PUSHKIN 115

MİKHAIL YURIEVICH LERMONTOV 117

NİKOLAY VASILİEVİÇ GOGOL 117

XIX. YÜZYILIN İKİNCİ YARISI EDEBİYATI 118

İVAN SERGEEVİÇ TURGENEV 120

FEDOR MİKHAİLOVİÇ DOSTOYEVSKİ 121

LEV NİKOLEVİÇ TOLSTOY 121

19.-20. YÜZYIL DÖNÜMÜNDE EDEBİYAT 122

ANTON PAVLOVİÇ ÇEKHOV 123

MAKSİM GORKİ 124 SOVYET

VE SOVYET SONRASI DÖNEMLER 125

RUS EDEBİYATININ TEMEL ÖZELLİKLERİ 126

DÜNYA EDEBİYATI

1827'de Goethe'nin sekreteri Eckermann, büyük Alman yazar ve düşünürün "dünya edebiyatı doğuyor" (Wfeltliteratur) ifadesini yazdı. Goethe zaten var olduğunu söylemedi, yalnızca oluşumunun başladığı anı kaydetti. Derin bir kavrayıştı. Diğer tüm edebi süreç, XIX-XX yüzyılların başından itibaren bu yönde ilerledi. edebiyatın "evrenselliği" olgusundan söz edilebilir. 

Ancak bilim adamları sıklıkla "evrensel edebiyat" ve "dünya edebiyatı" terimlerini kullanırlar. Üç terimden hangisi seçilmelidir? Anlamlarının gölgelerini araştırmaya çalışalım. Goethe'ye güvenirsek "Dünya Edebiyatı" sadece son iki yüzyılı kapsar. Dolayısıyla bu terimi, Batı ve Doğu, Kuzey ve Güney ülkelerinde bölgesel ve "evrenselliğin" ortaya çıkışının, yani edebi sürecin gerçek birliğinin üstesinden gelme zamanı geldiğinde kullanacağız.

“Evrensel Edebiyat”, edebî şaheserlerin ortaya çıktığı her yerde ve ne zaman ortaya çıkarsa çıksın, bunların modernitenin malı olduğunu ve bazı zamansız özelliklere sahip olduğunu vurgulayan bir terimdir . Ama biz sadece edebiyatın tarihsel değişkenliğinden bahsetmek istiyoruz, bu yüzden aklımızda "evrensel edebiyat" terimi olacak ama onu kullanmayacağız.

Son olarak, "dünya edebiyatı", farklı halkların ve kıtaların edebiyatlarının tek bir edebi süreçte birleştirilmediği dönemler de dahil olmak üzere tüm dünya edebiyatını karakterize eden bir terimdir . Bu nedenle, ele alacağımız konuyu belirlemek için en uygun olanıdır.

Böylece kitap, dünya edebiyatını tarihsel gelişimi içinde (dünya edebiyatına kadar) sunacaktır.

Yerli edebiyatımıza özel olarak değinilmelidir. Eş anlamlılar sözlüğü diye bir şey var. Ne olduğunu?

Eş anlamlılar sözlüğü (Yunanca eş anlamlılar - hazine, rezerv) - 1) dilbilimde - tam anlamsal bilgi içeren bir dil sözlüğü; 2) bilgisayar biliminde - herhangi bir bilgi alanı hakkında eksiksiz bir sistematik veri seti; 3) kültürel çalışmalarda, thesaurology - "kendi - başkasının" temelinde yapılandırılmış dünya, insan, kültür hakkında bir dizi öznel fikir .

Bizi ilgilendirecek olan bu son değerdir. Tüm dünya literatürünü kapsamak kesinlikle imkansızdır. Bir bireyin zihninde, her halükarda, dünya edebiyatının sadece bir bölümünün bilgisi temsil edilecektir. Elbette eş anlamlılar genişletilebilir (ve bu kitap buna ayrılmıştır), ancak yalnızca belirli sınırlara kadar. Ve eşanlamlılar sözlüğü her zaman özneldir, merkezinde "kendine ait" ve çevresinde - "yabancı". Ve bizim için dünya edebiyatında "bizim" nedir? Tabii ki, Rus edebiyatı. Onu daha iyi tanıyoruz, daha çok seviyoruz ve onu ne Amerikalıların ne de Çinlilerin asla anlayamayacağı bir şekilde anlıyoruz. Bu nedenle, dünya edebiyatıyla ilgili genel bir hikayede, kendimizi Rus edebiyatıyla ilgili tek bir sorunla sınırlayacağız -Dünya edebiyatıyla nasıl bir ilişkisi var? Bağımsız gelişimini ve dünyanın diğer edebiyatlarıyla etkileşimini not edeceğiz, orijinalliğini ve dünya edebiyatındaki büyük rolünü vurgulayacağız. Ama artık yok - sonuçta, Rus edebiyatı, Rusya'da hangi edebiyatın incelendiğine göre okul ve üniversite ders kitaplarında çok daha ayrıntılı olarak anlatılıyor. Ancak yabancı edebiyatlarla ilgili olarak durum farklıdır: burada çok şey yalnızca parça parça biliniyor ve çoğu tamamen bilinmiyor. Eş anlamlılar sözlüğü yaklaşımı, bizi çeşitli edebiyatlar hakkında az çok ayrıntılı olarak konuşmaya zorlar. Çeşitli edebiyatların Rus kültürü tarafından özümsenme derecesine bağlıdır. Rusya'daki Batı edebiyatları daha iyi, doğu edebiyatları daha kötü ve örneğin Afrika edebiyatları daha iyi ustalaşıyor .neredeyse tamamen dokunulmamış. Her şeyden önce, Rus kültürü eş anlamlılarına katılmanız gerekir ve ardından bireysel bilginizi önemli ölçüde genişletebilirsiniz.

Özellikle not, çevirinin rolüdür. Tartışılacak kitapların çoğu, mükemmel Rusça çevirileri sayesinde tadını çıkarabiliriz. Bu, bir sanat formu olarak edebiyatın temel özelliklerinden birini gösterir - edebi eserlerin okuyucu üzerindeki etkilerini zayıflatmadan çeşitli dillere çevrilebilirliği. Ve bu harika, çünkü elbette dünya edebiyatı tarihini bilmek güzel, ancak bu tür bilgiler her şeyden önce okuma zevki için yeni kaynaklar keşfetmek için mantıklı. ■

ANTİK DÜNYA

Yakın zamana kadar bir insanın dünyada 1 milyon yıldır var olduğuna inanılıyordu, şimdi bilim adamları bir insanın en az 2 milyon yaşında olduğunu söylüyor ve bazıları bu rakama 5 milyon yıl diyor. Sanat 40.000 yıl önce ortaya çıktı, edebiyat ise görünüşe göre 5-6.000 yıldan daha eskiye dayanmıyor. Müzik ve resim, tiyatro (oyun aksiyonu) ve mimariden daha genç. Edebiyatla insanlık, Dünya'da kaldığı sürenin yalnızca binde birini yaşıyor.

Edebiyat ne zaman ortaya çıktı? Sadece Eski Doğu topraklarında, MÖ 4-2 bin sonunda. e. batıda Mısır ve Mezopotamya eyaletlerinden merkezde proto-Hint uygarlığına ve doğuda Çin'e kadar uzanan ilk uygarlıklar oluşmuştur. Ve ilk bağlantılı ve aynı zamanda oldukça anlaşılır metinleri düzeltebilecek kadar gelişmiş bir yazı dili vardı. En erken dönemin edebiyatı, ister mitler, ister mühürler üzerindeki yazılar olsun, yazılı olarak kaydedilen her şeydir. Mitler, yani halklarının tanrıları ve kahramanları, inanç ve saygı nesnesi, dini ritüelin sözlü temeli hakkındaki hikayeler özellikle önemlidir: kurgunun temeli haline geldiler. Sümer ve Babil edebiyatı, dünyadaki en eski edebiyat olarak kabul edilebilir. 4'ün sonunda -erken 3 bin M.Ö. e. bilinen en eski metinler görünür. Bunlar, muhasebe belgeleri, ev listeleri, tanrı listeleri, ilahi kayıtları, atasözleri ve sözler kayıtları ve bazı mitlerdir. 3'ün sonunda -MÖ 2 binin başı. e. mitleri, duaları, ilahileri, destanları, eğitici metinleri içeren sözde "Nippur Kanonu"nu içerir. 87 edebi metnin listesi özellikle değerlidir. Başlıkları olmadığı için listede eserlerin ilk satırları yer almaktadır. Aynı zamanda, Gılgamış destanının Eski Babil versiyonu ve bir kartal üzerinde uçan Etan efsanesi olan tufan efsanesi de ortaya çıkıyor. MÖ 2. binyılın sonunda. e. Akad dilindeki ana edebiyatı ifade eder. Bunlar kanonik dini metinlerdir: ilahiler, dualar, büyüler. Dünyanın yaratılışıyla ilgili bir de şiir var. MÖ 1. binyılın ortalarında. e. Gılgamış hakkındaki destanın ana versiyonunun kaydını ifade eder; Asur'da kütüphaneler ortaya çıkar (Kral Asurbanipal'in kütüphanesi, MÖ VII. yüzyıl, 1849-1854'te kazılan).

Bu kültürle ilgili en ünlü anıt Gılgamış efsanesidir . Büyük Akad destanı 22. yüzyıldan kalmadır. M.Ö e. Bazı bilim adamları daha sonraki bir tarih veriyor - 18. yüzyıl. M.Ö e. Ama o zaman bile Homeros'un şiirlerinden 1000 yıl öncesine ait.

İbrani edebiyatının en büyük anıtı olan İncil (Yunanca'da bu kelime "kitaplar" anlamına gelir), dünya kültürü üzerinde benzeri görülmemiş bir etkiye sahipti. Eski Ahit'in metinleri (ilk kısmı) Yahudilik ve Hristiyanlık tarafından kanonlaştırılır ve Kutsal Yazılar olarak saygı görür. MÖ XII-II yüzyıllara aittirler. e.

En eski kısım Tevrat veya Pentateuch'tur. Efsaneye göre Pentateuch, peygamber Musa tarafından yazılmıştır. Tekvin, Çıkış, Levililer, Sayılar, Tesniye kitaplarını içerir. "Pentateuch"u eski kronikler ve peygamberlik kitaplarının yanı sıra "Mezmur", "Süleyman'ın Benzetmeleri Kitabı", "Vaiz Kitabı veya Vaiz", "Süleyman'ın Şarkıları Kitabı" gibi önemli anıtlar takip eder. ".

Eski Ahit kitapları, dini bilincin, dünya kültürünün ve edebiyatının gelişmesinde muazzam bir rol oynadı. İsa Mesih'in ölüm ve diriliş hikayesini anlatan Yeni Ahit'in temeli oldular. Üç bin yıldır milyarlarca insan dünyaya bu metinlerin prizmasından baktı. İncil'in sözleri bebeklikten itibaren ezberlendi, böylece çok sayıda insanın, tüm ulusların yaşamının tüm yönleriyle ilgili düşüncenin doğasını, sunum biçimini, mecazi çağrışımlarını oluşturdu. Tüm kıtaların yazarları, İncil metinlerinde geliştirilen edebi biçimleri kullandılar (dua türleri, benzetmeler, mezmurlar, kronikler, kehanetler, aforizmalar vb., İncil görüntüleri - Adem , Havva, Kabil, Habil, İbrahim, İshak, Yusuf, Nuh, Musa , vb., İncil hikayeleri -dünyanın yaratılışı, küresel sel, Sodom ve Gomora'nın yok edilmesi, Yahudilerin Mısır'dan göçü, vb., İncil metaforları, karşılaştırmalar, lakaplar...). Eski Ahit metinlerinin etkisinin tüm yönlerini sıralamak imkansızdır. ■

Ölüler Kitabından.

Tutankamon,

17. hanedanın firavunu, MÖ 14. yüzyıl

Yeni Krallık papirüsünde , MÖ 2. binyılın sonuna ilişkin. e., ünlü "Yazarların Yüceltilmesi" ni içerir: 

Bilge yazıcılar

Tanrıların haleflerinin zamanı, geleceği tahmin ediyor. İsimleri sonsuza kadar kalacak. Sürelerini tamamlayarak ayrıldılar, Tüm sevdiklerini unuttular. Kendilerine bakır piramitler inşa etmediler.

Ve tunçtan yapılmış mezar taşları, Miras bırakmadılar geride, İsimlerini koruyan çocuklar. Ama miraslarını yazılarda, Yaptıkları öğretilerde bıraktılar. (...) Bir kitap, yapılmış bir evden daha gereklidir, Batı'daki mezarlardan daha iyidir, Muhteşem bir saraydan daha iyidir, Bir tapınaktaki anıttan daha iyidir.

(Anna Akhmatova tarafından çevrildi). Bu eski Mısır şiiri, Horace'ın "Exegi anıtı" adlı gazelinin ve dolayısıyla A.S. Puşkin "Kendime el yapımı olmayan bir anıt diktim..." ■

Eski Mısır Edebiyatı

Eski Mısır edebiyatı, piramitlerin inşasından çağımızın başlangıcına kadar üç bin yıla sahiptir. 19. yüzyılın başında Fransız Champollion'dan sonra. insanlık, eski Mısırlıların inanılmaz derecede zengin kültürü olan yeni halklar tarafından bilinmeyen görünmeden önce hiyeroglifleri deşifre etti.

İlk eski Mısır metinlerinde - MÖ 3. binyılda piramitlerin mezar odalarının duvarlarına yazılan "Piramitlerin Kitapları". e., bu eski edebiyatın temeli belirlendi: ölülerin kültü, zamanla mücadele, ölümün üstesinden gelmek ve sonsuz yaşama ulaşmak. Metinlerin analizi, içlerindeki folklor sanatsal araçlarını ortaya çıkarır: tekrarlar.

arkaizmlerin korunması - eski kelimeler, paralellik, aliterasyon - ünsüzlerin ünsüzlüğü. Bu metinlerin geleneği, Lahit Kitapları'nda (Orta Krallık, Orta Mısır) ve Ölüler Kitabı'nda (MÖ 15. yüzyıl, Yeni Krallık, Yeni Mısır'da) sürdürüldü.

Çeşitli metinlerden , eski Mısırlıların insan ve etrafındaki dünya hakkında nasıl düşündükleri hakkında bir fikir edinebiliriz. Yaşayan firavun, Mısırlılar tarafından tanrı Horus ile ve ölü olan, eski Mısırlıların ana efsanesi olan istismar, ölüm ve diriliş efsanesi olan tanrı Osiris ile tanımlanır. Bir kişi, sakh (beden), shuit (gölgeler), ah (“mutlu, aydınlanmış”), ba (“ruh”), ka (ayrıca “ruh”, “çift”), ren (isim) kombinasyonu olarak algılanır. . Sonsuz yaşama ulaşmak için sakh'ı (dolayısıyla mumyalama sanatını) korumak, buna hizmet eden ka'yı (mezardaki bir kişinin heykelsi görüntüleri ve ka'nın tanıması gereken ölüm maskeleri) kaybetmemek önemlidir, ancak ren - adını korumak özellikle önemlidir . Bu nedenle yazıcıların işi özellikle onurlu kabul edildi.

Papirüsteki büyük yazıcılar arasında Imhotep'in (MÖ XXVIII. İlk piramidin (Firavun Djoser'in basamaklı piramidi) yaratıcısı olan Imhotep, mimar, astronom, doktor, Mısırlılar tarafından tanrılaştırıldı. Kültü Yunanlılar tarafından benimsendi ve onu Asklepios'u iyileştirme tanrısı yaptı. Imhotep , belki de dünya edebiyatında adını bildiğimiz ilk yazardır (her ne kadar onun tarafından yazılan herhangi bir metni tespit etmek zor olsa da) . Piramit Kitaplarını derlemeye ilk başlayan o değil miydi ? ■

Eski Mısır edebiyatı birkaç bin yılda gelişti. Mısır'ın güçlü bir bağımsız devlet olarak ortadan kalkmasından sonra bile, topraklarında yeni halkların kültür ve edebiyatının oluşumu ve gelişimi için büyük önem taşıyan anıtlar ortaya çıktı. Bize sadece büyük eski Mısır edebiyatının parçaları, parçaları geldi, henüz tüm metinler çevrilmedi. Ancak bugün okunabilecek çok az şey bile, dünyanın eski halklarının en yüksek gelişme düzeyine ikna ediyor. ■

Kraliyet alayı.

Edebiyat

antik hindistan

Yazılı kültüründen yalnızca son zamanlarda mühürler üzerinde kısa yazılar okunan proto-Hint uygarlığının ani ve gizemli ölümünden sonra, Hint-Avrupalılar Hint Yarımadası'na geldi - Aryanlar (MÖ XV yüzyıl, ancak bazı Hintlilere göre) bilim adamları - MÖ XXV. yüzyıl. .). Dünyanın en büyük edebiyatlarından birinin - eski Hindistan edebiyatının - temelini oluşturan mitolojiyi, folkloru, gelenekleri ve görenekleri yanlarında getirdiler.

Aryanların en önemli edebi anıtı, oluşumu ve kaydı en az bin yıl süren (MÖ 12. yüzyıldan 2. yüzyıla kadar) Vedalardır (veda - Sanskritçe "bilgi" anlamına gelir). Çok sayıda Hint tanrısına (3339 tane vardır) adanmış dini ilahileri ve diğer kutsal metinleri içerir.■

.

İkincisi , Kral Pandu'nun (Pandavas) beş oğlu ile baba tarafından kuzenleri olan Kral Dhritarashtra'nın (Kauravas) yüz oğlu arasındaki çatışmadır . Pandavaların en büyüğü Yudhishthira kral olmalı, ancak Kauravaların en büyüğü Duryodhana olan Kauravaların entrikaları nedeniyle tahtı yasadışı bir şekilde işgal ediyor. Destanın ana bölümü, Kurukshetra'nın dini sarayında Pandavalar ve Kauravalar arasındaki büyük savaştır . 18 gün sürdü. Pandavalar tarafında, evreni koruyan tanrı Vishnu'nun enkarnasyonu olan anne kuzeni Krishna , Arjuna'nın (Panda'nın üçüncü oğlu) araba sürücüsü olarak hareket eder . Pandavalar savaşı kazanır ve Yudhishthira ülkeyi yıllarca ve ölümünden önce mutlu bir şekilde yönetir . kardeşler ve ortak eşleri Draupadi, tanrıların krallığına girmek için kozmik Meru dağına tırmanır. ■

Eski Hint edebiyatının zirvesi iki şiirsel destandır , Mahabharata ve Ramayana. Bunlardan ilki (adı “Bharata'nın Büyük (Torunlarının Efsanesi)” olarak çevrilebilir) MÖ 10-15. Yüzyıllarda şekillendi. e. ve MS 4. yüzyılda kaydedildi. e. Folklor kökenli bu dev kahramanlık şiiri yaklaşık 200 bin mısradan oluşmaktadır.

İkinci büyük antik Hint şiiri Ramayana, MÖ 2. yüzyılda ortaya çıktı. e. 14 yıl tahttan indirilen Rama'nın başına gelen talihsizlikleri, kardeşi Lakshmana ve karısı Sita'nın eşlik ettiği gezintilerini, Rama'nın rakshasas (iblisler) kralı Ravana'ya karşı kazandığı zaferi anlatıyor. Bu kahramanlık destanının müellifi mitik şair Valmiki'ye atfedilir ve gerçekten de şiirde oldukça uyumlu bir kompozisyon, geleneksel anlatı formüllerinin yok edilmesi ve detaylı betimlemelerde tek bir yaratıcının varlığı hissedilir. İlk kez, örneğin mevsimlerin ayrıntılı açıklamaları var. Rama, tanrı Vishnu'nun enkarnasyonlarından biri olduğu için . Ramayana yarı kahramanca, yarı kutsal bir metin olarak saygı görür.■

Eski Hindistan edebiyatı, Doğu kültürlerinin müteakip gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti ve şimdi dünya çapında gerçekten tanınmaya başladı. ■

Ellora'daki Indra Tapınağı'ndaki Vishnu Heykeli. V. V. VERESCHAGIN. 1874-1876

Elmalı prenses.

Çin. 7.-8. yüzyıllar M.Ö e.

Shi Jing ve diğer anıtlar, eski Çinlilerin mitolojik fikirlerini yansıtıyordu. Kaos mitini, sel mitini ve diğerlerini ayırabiliriz. Ancak mitin kendisi ikincil bir yer kaplar ve yerini kültlerin lider rolüne bırakır: taşlar, dağlar, doğurganlık, ejderha (Shan hai jing'e - Dağlar ve Denizler Kitabı, MÖ II-I yüzyıllar, vb.) . Dağ kültünden, dengenin somutlaşmış hali, yang ve yin etkileşimi olarak dünya fikri doğdu. Yang - başlangıçta hafif, dağın güney yamacı - erkekliğin, güneyin, ışığın, hayatın, gökyüzünün, güneşin, tek sayıların sembolü. Yin - başlangıçta gölgeli, dağın kuzey yamacı - dişil, kuzey, karanlık, ölüm, dünya, ay, çift sayıların sembolü. Kültler, doğaya tapınmayla ilişkilendirilir. ■ 

Antik Çin Edebiyatı

Dünyanın en eski edebiyatlarından biri Çin'dir . Muhtemelen Çinliler dünyadaki en eski insanlardır ve Çin kültürü, bu bölgede beş bin yıl önce ve belki daha önce gelişen o ilkel kültürün izlerini hâlâ taşımaktadır . Çinlilerin hiyeroglifleri, Avrupalılarınkinden farklı bir düşünme biçimini, dünyayı algılama biçimini yansıtıyordu. Bu halkın kültürünü ve edebiyatını anlamak Çince öğrenmek kadar zordur. Ancak Çin'in başarılarının çoğu dünya kültürünün bir parçası haline geldi.

Çin edebiyatının başlangıcı bin yılın derinliklerinde kaybolmuştur . İnsanlığın ilk kitaplarından biri olan I Ching (genellikle Rusçaya Değişimler Kitabı olarak çevrilir), en eski kehanet uygulamasıyla ilişkilendirilir. İncil Batı için ne kadar önemliyse, Çin için de o kadar önemlidir . Efsane, kitapta yer alan heksagramların ( bazıları sürekli, diğerleri boşluklu altı vuruşlu çizimler ) mucizevi bir şekilde deniz yüzeyinde yüzeye çıkan devasa bir kaplumbağanın kabuğuna uygulandığını iddia ediyor. Araştırmacılar, kitabın çıkış zamanını farklı şekillerde belirler: XXI.yüzyıl e., onu MÖ 6. yüzyıla kadar efsanevi imparator Fu-hsi'ye atfederek . e., Konfüçyüs'ün yaratıcısı olduğu düşünülürse . Bir kişinin kaderini oluşturan istisnasız tüm durumları tanımlamak için 64 heksagram "I Ching" çağrılır.

En eski Çin şiiri (MÖ XII-VII yüzyıllar) "Shi jing" ("Şarkılar Kitabı") kitabına dahil edildi .

Çinliler için güzellik, bir bireyle, onun öznel duygularıyla ilişkilendirilmez, doğa ve toplumun uyumu olarak algılanır . Bu temelde iki dünya görüşü sistemi ortaya çıktı: Konfüçyüsçülük (toplum odaklı) ve Taoizm ( doğa odaklı ). ■

Eski Çin EDEBİYATININ en büyük temsilcisi Kung Fu-tzu, yani öğretmen Kun'du (M.Ö. 552/551-479), biz onu Konfüçyüs adıyla tanıyoruz (bu, Latin usulünde bir Avrupa değişikliğidir ). Yaklaşık 3.000 öğrencisi vardı , ancak onlara sözlü olarak ders verdi. Bununla birlikte, Konfüçyüs'ün birkaç kuşak öğrencisi tarafından yazılan bir yazı koleksiyonu bize geldi , Konfüçyüsçü kanon veya On Üç Kanun ("Shi san jing") olarak adlandırıldı. "Lun Yu" ("Sözler"), "Mengzi", "Büyük Öğretim" dahil olmak üzere 13 kitap içerir .Öğrenciler tarafından kaydedilen Konfüçyüs'ün düşüncelerini ve ayrıca Konfüçyüs tarafından yaratılmamış, ancak yalnızca düzenlenmiş kitapları içeren “Orta Doktrin” : “I Ching”, “Shi Jing”, “Li Ching” (“ Notlar Ahlak Kuralları”) , vb.

Konfüçyüs'ün öğretilerinin ana konsepti , bir kişinin erdem kazandığı doğru yol olan Tao'dur . Toplumun doğru yapısına odaklanan Konfüçyüs, jun-tzu (asil adam) ile xiao ren'i (aşağı insanlar, mafya) karşılaştırır . Düşünür ikincisini pek umursamaz ama Jun Tzu için bütün bir gereksinimler sistemi yaratır . ■

İncil, insanlık tarihinde en çok okunan, en fazla baskıya dayanan ve tüm kıtalardaki milyarlarca insana aşina olan kitapsa, o zaman Eski Doğu'nun diğer halklarının edebi anıtları çok daha az bilinir . Batılı bir insanın Doğu kültürlerinin düşünce ve imge yapısını anlaması zordur. Doğu ve Batı'nın yakınlaşması çok uzun zaman önce başlamadı. Ancak ancak yeterince yüksek bir düzeye ulaştığında, dünya edebiyatının bir bütün olarak gerçekten var olduğunu söylemek mümkün olacaktır. ■

ANTİK ÇAĞ

"Antik çağ" terimi, Antik Yunan ve Antik Roma kültürünü karakterize eder. Eski edebiyat, yüzyıllar boyunca gelişen sözlü halk sanatına dayanıyordu ve ondan hem bazı dışsal özellikler (folklorun formalitesi) hem de içeriğini belirleyen mitolojik doğayı benimsemişti.

Mitoloji , eski edebiyatın temelidir .

Yunanlılar ve Romalıların düşüncesi, yaşamın tüm yönlerini kapsayan pagan inançlarına dayanan mitolojikti. Antik Yunan mitolojisi, yüzyıllar boyunca yerel tanrıların kültlerinden gelişti ve belirli bir birlik kazandı ve MÖ 7-5. Yüzyıllarda tutarlı bir sisteme dönüştü. e. Mitlerin sıralaması, Hesiod'un kozmosun kaostan ortaya çıkışını, tanrıların nesillerini, tanrıların ve ölümlülerin birliklerini anlatan "Theogonia" şiirine yansır. Homeros'un "İlyada" ve "Odysseia" şiirlerinde Truva Savaşı miti anlatılır. Aeschylus, Sophocles, Euripides trajedilerinde Oedipus ve Orestes, Iphigenia ve Antigone, Medea ve Phaedra hakkındaki kahramanlık mitlerinin döngüleri sunulur. Kendi inançlarına sahip olan eski Romalılar (sadece izleri kaldı), en geç MÖ 6. - MÖ 5. yüzyılın başlarında. e. Yunan mitolojisini ödünç almaya başladı, Yunan tanrılarına Roma tanrılarının isimlerini vermek. Aynı zamanda, "Roma efsanesi" geliştiriliyordu - Roma'nın Romulus tarafından yaratılması, Aeneas, Roma'yı kurtaran kazlar vb. Antik edebiyatın kültür üzerindeki etkisi muazzamdır.■

Avrupa'nın kaçırılması. V.A. Sevov. 1910

Agamemnon'un altın maskesi.

Miken (Schliemann'ın Hazineleri).

Antik çağda  , Homer'ın yazarlığı hakkında neredeyse hiç şüphe yoktu. Küçük bir filolog grubu ("ufuklar" - yani "ayırıcılar") yalnızca İlyada'nın Homeros'a ait olduğu konusunda ısrar etti. 17. yüzyılda Abbé d'Aubignac, kahramanın birlik eksikliğine ve İlyada'nın birleşik planına dikkat çeken klasikçilerin şiirlerine yönelik eleştirilerine yanıt olarak, bu eserin mekanik bir bağlantı olarak düşünülmesini önerdi. farklı yazarlar tarafından yazılmış küçük şiirler. Herder, kolektif bir sözlü sanat olarak folklora yeni bir yaklaşım sunduktan sonra, Alman filolog F.A. Wolf, Introduction to Homer'da (1795) bu yaklaşımı şiirlere uyguladı ve bu tür büyük eserlerin sözlü biçimde var olamayacağı ve şiirlerin bireysel şarkılardan oluşan koleksiyonlar olduğu sonucuna vardı (gerçi çoğubir yazar). Ancak bir yıl sonra romantizmin kurucularından biri olan F. Schlegel daha da ileri giderek şiirlerin kolektif halk sanatının sonucu olduğunu savundu. "Analistler" olarak adlandırılan Wolf'un destekçileri iki hipotez öne sürdüler: şiirleri farklı metinlerin bir kombinasyonu olarak temsil eden "derleme" teorisi ve küçük "büyük İlyada" ve "büyük" olan "genişleme" teorisi. -Odyssey", yüzyıllar boyunca sözlü aktarım büyük şiirlere dönüştü. "Analistlere", her şiirin bir yazara (ve

Antik Yunan Edebiyatı Antik Yunanlılar dünyaya Homer ve Aeschylus, Sophocles ve Euripides, Aristophanes ve Socrates, Platon ve Aristoteles ve diğer büyük yazarları, şairleri ve düşünürleri verdi. En şaşırtıcı şey, birçoğunun birbiriyle yakından ilişkili olmasıdır. En iyi Yunan şairlerinden biri olan Alcaeus, dünya edebiyatının en ünlü şairi Sappho'dan büyülenmişti. Aeschylus, Sophocles ve Euripides tiyatro yarışmalarında yarıştı. Sokrates, antik çağın en büyük devletini yaratan Platon, Platon - Aristoteles ve Aristoteles - Büyük İskender'in öğretmeniydi . Böylece, büyük Yunanlılar, gelecekte dünya kültürünün harika bir geleneği haline gelecek topluluklar oluşturdular.

Zaten gelişimin ilk aşamalarında olan insanlık , geçmişinin en önemli olaylarını yakalamak istedi . Bu amaca, bir tür mitolojikleştirilmiş tarih olan epik şiir hizmet etti. Bu nedenle, eski edebiyatın katı türler sisteminde, destan en yüksek basamağı işgal etti. Antik destan , şiirsel biçimin sözlü geleneğin otantik sözlü dokusunu bellekte korumak için daha iyi olduğuna inanıldığından, manzum yazılmış şiirler biçiminde var oldu . Şiirler, rhapsodes , şarkılar besteleyen ve bayramlarda ve halk kutlamalarında icra eden şarkıcılar tarafından okunmuştur . ■

Antik Yunan kültürünün en büyük anıtları - kahramanca şiirler "İlyada" ve "Odyssey" - eski Yunanlıların ve sonraki nesillerin zihinlerinde , efsanenin gezgin bir şarkıcı olarak tasvir ettiği kör şair Homeros'un adıyla ilişkilendirildi . Şiirler MÖ 6. yüzyılda yazılmıştır. e. Atinalı tiran Peisistratus'un emriyle . Homeros'un hayatı MÖ 12. yüzyıldan 7. yüzyıla kadar farklı şekillerde belirlendi . e. ■

İlyada'nın teması Truva Savaşı'dır , fikir, geçici aksiliklere rağmen Olimpiyat tanrıları tarafından desteklenen Yunanlıların bu savaşındaki zaferin düzenliliğidir . Bir temayı olay örgüsüne dönüştürürken, Homer ilk kez edebiyatın en önemli özelliklerinden birini kullanır ; - Yunanca "yeniden adlandırma", bir nesnenin veya fenomenin tek tek belirlenmesiözniteliklerinin mu'su, nesnenin parçası ile değiştirilmesi). Homer, Truva (Ilion) duvarlarının yakınındaki uzun vadeli savaşın onuncu yılının yalnızca bir bölümünü seçer: Yunan birliklerinin lideri Agamemnon'un savaş ganimetlerini aldığı Yunan kahramanı Aşil'in gazabı - esir Briseida ("Gazap, tanrıça, uluyan Aşil, Peleus'un oğlu // Achaean'lara binlerce felaket yapan Korkunç ... " - olay örgüsünün ana olayının hemen belirtildiği şiirin ilk satırları). Yunanlılar birbiri ardına yenilgiye uğramaya başlar, Aşil'in arkadaşı Patroclus ölür, ardından öfkesini katiline aktarır -Truva atlarının en iyi savaşçısı Hector onunla savaşa gider, onu öldürür ve cesede işkence eder. Yanına gelen Truva kralı yaşlı Priam oğlunun cesedini kendisine geri vermesi için dua eder, Akhilleus'un öfkesi geçer ve Hektor'un cesedini verir. Etkinlikler sadece dört günü kapsamaktadır. Olympus'ta paralel bir olay örgüsü ortaya çıkar: Zeus, Aşil'in annesi Thetis'e, Yunanlıların Aşil'e yapılan suçu telafi edene kadar yenilgiye uğrayacaklarına söz verir. Yunanlılar ve Truvalılar (ikincisi Apollo ve Afrodit tarafından desteklenen) arasında iyiliklerini paylaşan tanrılar, sonu gelmez tartışmalara girerler (bazen oldukça komik). Her iki olay örgüsü - dünyevi ve göksel, onlarla ilişkili iki görüntü sistemi - insanlar ve tanrılar - iç içe geçmiş ve birbirleri olmadan düşünülemez.

Şiirin destansı doğası, anlatıcının - her şeyi bilen ve her yerde hazır bulunan hikaye anlatıcısı - konumuna yansır . Aynı zamanda mitolojik sistem, görüntülerin anıtsallığı, nesnel, ayrıntılı bir anlatım tarzı, betimleme ile bağlantılı olarak da kendini gösterir: şiirde çok fazla ayrıntı vardır (örneğin, Aşil kalkanının ünlü açıklamasında). Genelin birey üzerindeki, dışsal olanın içsel üzerindeki baskınlığı, İlyada'nın önemli bir üslup özelliğidir.

Şiirsel teknik, folklor araçlarıyla bir bağlantı ile işaretlenir : şiir, tekrarlar, sabit, genellikle iki parçalı epitetler (Hera hakkında "kıllı gözlü", şafak tanrıçası Eos hakkında "pembe parmaklı", vb.), Ayrıntılı karşılaştırmalar içerir. . İlyada'da pek çok arkaizm vardır . Şiir, heksametre (kafiyesiz altı ayaklı daktil) ile yazılmış 15695 şiirsel dizeden oluşmaktadır. Daha sonra editörler İlyada'yı 24 şarkıya böldüler. ■

Yine daha sonra 24 şarkıya bölünen ikinci Homeros şiiri "Odyssey", hacim olarak biraz daha küçüktür (12110 satır), ancak olay örgüsü açısından daha kapsamlıdır. Yunanlıların Truva atlarına karşı kazandığı zaferden sonra Odysseus'un, denizlerin tanrısı Poseidon tarafından engellenen eşi Penelope ve oğlu Telemachus'a memleketi Ithaca'ya on yıllık dönüşünü anlatıyor, ancak kahramanı koruyan Athena , yardım eder. Final , eve dönen Odysseus'un Penelope'nin küstah taliplerinden intikamını anlatır. İçindeBirçok yönden İlyada'ya verilen özellik, Odysseia için de geçerlidir. Ancak ikinci şiirde mitolojik yaratıklara çok daha fazla yer verilir: Olimpiyat tanrılarının yanı sıra, ölümcül güzel sesli sirenler, canavarımsı Skilla ve Charybdis, tek gözlü Cyclops Polyphemus, büyücü Kirk (Circe), perisi Callipso vb. burada görünür Odysseus, keskin bir zihnin yardımıyla tanrılara ve canavarlara direnebilen bir kahraman olarak gösterilir. Homerik destan doğası gereği kahramancadır. ■

bu biçimlerin toplamı (bundan böyle - türler, tür grupları)

Odysseus'un arkadaşlarıyla birlikte Circe. Çizim

Francesco Parmigianino. 16'ncı yüzyıl çavdar - her iki şiir de bir yazara). Homer'a efsaneleri değil gerçek tarihi anlatan bir şair olarak güvenen Alman arkeolog G. Schliemann tarafından Truva'nın keşfi ve MÖ 15. yüzyıldan itibaren Yunanlılar arasında yazının varlığının keşfi. e. "analistlerin" pozisyonlarını büyük ölçüde sarstı (sonuçta Wolf'un teorisi, Yunanlıların dili MÖ 7.-6. yüzyıllardan önce yazmadıklarına dair yanlış inanca dayanıyordu). Henüz "Homeros sorusuna" bir çözüm yok. İlyada'nın İyonya (Küçük Asya) ile bağlantılı olduğu ve Odyssey dilinin İlyada dilinden daha geç bir döneme ait olduğu kanıtlanmıştır. Çoğu akademisyen, şiirleri bir folklor anıtından çok erken bir edebi eser olarak görüyor. Böylece, Homeros'un yazarlığı kanıtlanmamışsa mümkündür. ■

Destanın ardından eski Yunanca sözler ortaya çıktı. “Lirik şair”, İskenderiyeli eski bilim adamlarının heksametre kullanan destan şairlerinden farklı olarak şiirlerini farklı vezinlerle yazan şairleri ifade etmek için ortaya attıkları bir kavramdır . Böylece, antik Yunan şarkı sözleri -bunlar lir eşliğinde şarkılar değildir (başka enstrümanlar da kullanılabilir, örneğin flüt veya müzik eşliği hiç olmayabilir) ve bu, birincil nesnenin olmadığı bir edebiyat türü değildir. ancak sözün konusu ve betimlenenle ilişkisi, zamanımızda güfte olarak anlaşıldığı gibi, heksametreden başka ölçülü bir biçime sahip olan şiirdir. Kullanılan ölçüye göre eski Yunanca sözler ağıt, iambik ve melos olmak üzere ikiye ayrılırdı. Bununla birlikte, destanın sözlerine karşı çıkan belirli bir genel içerik vardı: eğer destan esas olarak geçmişten, tanrılardan ve kahramanlardan bahsediyorsa, o zaman sözler daha çok şairin duyguları da dahil olmak üzere bugünü anlatıyordu.

Şiirin şarkı ve dansla birleştiği vokal güftelere melika (melos) adı verilirdi. Medica türleri, Dorian uyumuna (görkemli, cesur karakter), Aeolian uyumuna (neşeli, kendine güvenen, gururlu ve ayrıca şehvetli, nazik karakter), Ionian uyumuna (kaygı dokunuşuyla ciddi karakter) dayalı melodi türünde farklılık gösteriyordu. kaygı, üzüntü) ve diğerleri.

Tıbbın en büyük temsilcileri arasında MÖ 6. yüzyılın şairleri var. e. Alcaeus ve Anacreon, şair Sappho. ■

Paris. Andrea Mantegna. 1497

Flüt çalan Satyr (Pan). Jacob Jordaens tarafından gravür. 16. yüzyıl.

Antik kültürde tiyatronun özel bir yeri vardı. Seyirciyi tanrılar ve kahramanlar hakkındaki mitlerle tanıştırdı, eğitti, eğlendirdi ve öğretti. Trajedi özellikle önemliydi. Zaten Arion'un dithyrambs'ında, eskilerin ifadesine göre, trajik bir pathos, ışık ve koro arasında, Dionysos'un yoldaşları olan keçi ayaklı satirler giymiş bir diyalog vardı . Dithyramb'tan trajedi türü doğar (Yunanca "tragos" - bir keçi, "ode" - "şarkı").

PFO'dan (MÖ 6. yüzyılın başı) - dünya edebiyatının en büyük şairlerinden biri, Midilli aristokrasisinin çevrelerine aitti, Pittacus tarafından Midilli'den kovulduktan sonra, Pitgak'ın izniyle geri dönerek Sicilya'da yaşadı. Midilli, orada "ilham perilerine adanmış bir ev" kurdu - kızlara bilimleri, şarkı söylemeyi ve müziği öğretmek için birçok şehirden kızların geldiği bir okul. Aşk , Sappho'nun şiirlerinin ana temalarından biridir .

İşte şiire getirdiği (halk lezbiyen şarkılarından ödünç alınan) “sapphic stanza” tarafından yazılan şairin en iyi şiirlerinden biri:

neyse ki öyle olan adam

kapat, kapat Sen oturmadan önce, sesin nazik Sesi dinliyor

Ve hoş bir gülüş. Sahibim

Aynı zamanda, kalp atmayı hemen durdururdu. Sadece seni görebiliyorum, kelimeleri söyleyemem.

Ama hemen dil derinin altında uyuşur

Hızla hafif bir ısı geçer,

Bakarlar, Hiçbir şey görmezler, gözler, kulaklarda - Sürekli çınlar.

Sonra ısınırım, titrerim

Üyelerin hepsi örtülü, çimenler yeşeriyor ve sanki hayata veda ediyormuşum gibi.

(V. Veresaev tarafından çevrildi).

Tutkulu bir aşk duygusu, ruhsuz, oto-bedensel bir ifadede olduğu gibi var olur. İnsan dünyası henüz dış ve iç olarak bölünmedi. Bu anlamda, eski çağların insanlarında bir iç dünyanın yokluğundan söz edilebilir. ■

önünde - proskenii - oyuncuların bir performans sergiledikleri yükseltilmiş bir platformda yemek yiyin), üç veya dört bölüm (eylemler), stasimler (bölümler arasında koronun şarkıları), epod (son şarkı ve ayrılışla final) koro). Parodlar ve stasimler, bunlara benzer dörtlüklere ve antistroflara bölündü (onların altında, koro orkestra boyunca önce bir yönde, sonra diğerinde hareket etti). Trajedilerde, kahramanın monologları da olabilir, kommos (ortak

Trajedi bir prolog, bir parod (orkestraya giren koronun açılış şarkısı - sahnenin önünde yuvarlak bir platform - binanın koro ve kahraman için ağıt yakması), hyporhem (koronun sahnedeki neşeli şarkısı) oluşuyordu. doruk noktası, felaket patlak vermeden önce). Trajediler üçlemelerde birleştirildi - bir döngüde üç. Sözde Satar draması üçlemeye eklendi. Sonuç olarak, bir efsane geliştiren dört eserden oluşan bir döngü olan bir tetraloji ortaya çıktı. Çatışmanın en yüksek gerilim noktasında seyircinin katarsis yani korku ve şefkatle arınma deneyimi yaşaması gerekiyordu . Trajedi teorisi MÖ IV. Yüzyılda geliştirildi. e. büyük antik Yunan filozofu Aristoteles "Poetika" incelemesinde. ■

Aeschylus (M.Ö. 525-456 ) , performansa ikinci bir aktörü sokan ve böylece trajedinin özelliklerini Yunanistan VX'in dramatik bir çalışması olarak  ve bu eserdeki eylemin başrolü olarak belirleyen "trajedi babası" dır (daha sonra örneğinden sonra). Sofokles, M.Ö.'de üçüncü bir aktörü de tanıttı) . Bir savaşçı olarak Aeschylus, Marathon ve Salamis savaşlarına katıldı. MÖ 500'den itibaren e. Aeschylus, Atina'da her yıl düzenlenen trajedi yarışmalarına katıldı ve burada 13 zafer kazandı. Yedi trajedisi bize kadar geldi. "Zincirlenmiş Prometheus" -bunların en ünlüsü. Zeus'un zulmüne başkaldıran Prometheus imgesi, dünya edebiyatının ölümsüz bir imgesi haline gelmiştir. Aeschylus'ta trajik, ihlali talihsizliğe ve ölüme yol açan dünya adalet yasasına olan inanca dayanır. Karakterleri inanılmaz derecede sağlam, anıtsal. ■

trajedileri ("Oedipus Rex", "Antigone", "Electra" vb.) ve bazı pasajlar. Sofokles üçüncü bir aktör olan dekoru tanıttı, koronun rolünü azalttı, her trajedinin eksiksizliğini artırdı. Sofokles'in ana karakteri bir tanrı değil, güçlü bir adamdır. Karakteri, eylemi Aeschylus'unkinden çok daha büyük ölçüde belirler. Sophocles, karakterlerin eylemlerinin motivasyonuna çok dikkat ediyor. Ön plana çıkan kader sorunu değil, ahlaki seçim sorunudur. Böylece, aynı adlı trajedide Antigone, ahlaki bir göreve uyarak, yetkililerin yasaklamasına rağmen kardeşinin cesedini gömmeye karar verir. Bununla, asıl mesele olan kendi kaderini seçer.

Sofokles (MÖ 496-406) - MÖ 486'da ikinci büyük Yunan trajedi yazarı. e. Aeschylus yarışmasını 24 kez birinci olarak kazandı ve asla son üçüncü sırayı alamadı. Trajik bir kahramanın yedi işareti bize ulaştı.

Sofokles'in en ünlü trajedisi Kral Oedipus'tur (MÖ 429) . Aristoteles, bu trajediyi, trajik iniş çıkışların - mutluluktan mutsuzluğa geçişler ve tersi - kullanımının en mükemmel örneği olarak görüyordu . Burada da kahramanın trajik suçu fikri en eksiksiz haliyle gerçekleşir. ■

Euripides (MÖ 480 veya 485 / 4-406), sonraki dönemlerde en çok tanınan üç büyük Yunan trajedi yazarının en gencidir . Ancak çağdaşları ona çok daha az değer veriyordu, yazdığı ve sahnelediği 22 tetralojiden sadece dördü birincilik ödülü aldı. En ünlüleri Medea (MÖ 431), Taçlı Hippolytus (MÖ 428) olmak üzere 17 trajedisi bize ulaştı. Sofokles insanları olması gerektiği gibi, Euripides ise oldukları gibi gösterdiyse , karakterlere yanlış şeyler yaptıran psikolojik çelişkilere odaklanarak onları trajik bir suçluluk duygusuna sürükleyen ve - sonuç olarak - psikolojik güdülerin gelişimini önemli ölçüde artırdı.talihsizliğe ve ölüme. Aristo, Euripides'i "en trajik şair" olarak görüyordu. Gerçekten de, karakterlerinin kendilerini içinde buldukları durumlar genellikle o kadar umutsuzdur ki, Euripides, sahnede beliren tanrılar tarafından durum çözüldüğünde "deus ex machina" (kelimenin tam anlamıyla: "makineden gelen Tanrı") yapay aracına başvurmak zorunda kalır. sahne. Euripides trajedilerinin kahramanları ve olay örgüsü, Aeschylean bütünlüğünden, Sophocles'in uyumundan yoksundur, marjinal tutkulara ("Hippolytus Crowned" de Phaedra'nın üvey oğluna olan sevgisi), çözülemez görevlere (baba kızını feda etmelidir - "Iphigenia in Aulis") , haksız yere zalim eylemler (Medea, kendisine soğuk davranan Jason'dan intikam almak için çocuklarını öldürür - "Medea"). ■

Antik Yunan komedisi. "Komedi" kelimesi Yunanca "komos" kelimesinden gelir - neşeli bir alay, gürültülü şenlikler, ayrıca bir kalabalık, bir sürü ve "ode" - bir şarkı. Kahkahanın yardımıyla, tanrı Dionysos'un onuruna yapılan ritüel alayların kutsal kahkahalarına yükselen komik bir katarsis elde edilir - korku ve şefkat aracılığı olmadan arınma. Kolektif kahkaha, insanları korku ve kederin ortak deneyimiyle aynı şekilde birleştirir. Yavaş yavaş, büyük bir prolog, bir parode (24 kişilik bir koronun girişi), koro şarkılarının paylaştığı bölümler, bir agondan - karakterler arasında bir tartışmadan oluşan eski bir Attika komedi biçimi şekillendi. önemli, güncel konu, tartışmalardan birinin zaferinin sonuçlarının gösterildiği, kavgadan sonraki bölümler. İÇİNDEKomedi ayrıca bir parabasa da içeriyordu - yazarın politikanın hayatının sorunları hakkındaki görüşlerinin bir sunumuyla (bazen olay örgüsüyle bağlantısı olmadan) koronun izleyicilere doğrudan çekiciliği. Parabasanın icrası sırasında koro maskelerini çıkardı. Komediler esas olarak trimeter (iambik altı fit) ile yazılmıştır. ■

Aristophanes (0K. 446 - OK. 385 BC), "komedinin babası" olarak tanınan en büyük antik komedyendir . 11'i hayatta kalan yaklaşık 40 komedi yazdı . Onlarda, Aristophanes güncel sosyal sorunları gündeme getiriyor. Böylece Lysistrata komedisinde savaş ve barış sorunu beklenmedik bir çözüm bulur: kendi aralarında anlaşan kadınlar, kavgayı bırakıp barışana kadar kocalarını okşamayı reddederler. İÇİNDEkomedi "Bulutlar", vatandaşlara hitabet ve yanlış felsefe yardımıyla insanları nasıl kandıracaklarını öğreten sofistleri eleştiriyor, Sokrates komik bir şekilde gösteriliyor (aslında Sokrates sofistlerin rakibi olmasına rağmen). "Kurbağalar" komedisi, estetik ve şiirsel konulara ayrılmıştır. İçinde Aeschylus ve Euripides, trajedi türünün ihtişamını canlandırmak için tanrıların hangisinin yeraltı dünyasından dünyaya dönmesine izin verilmesi gerektiğini tartışıyorlar (zafer, tutkulu Euripides'e değil, asil Aeschylus'a verilir) .

Antik çağda günümüze kadar hissedilmeye devam eden komedi türünün gelişmesinde Aristofanes'in belirleyici bir etkisi olmuştur. ■

Dişi antefiks. Ceren. 6. yüzyıl M.Ö e.

P

felsefi içerik (Platon'un diyalogları, Aristogel'in eserleri), hatiplerin konuşmaları (en ünlüsü Demosthenes idi), tarihi eserler (Herodotus). Antik roman nispeten geç ortaya çıktı. İnsanların başına gelen talihsizlikleri anlatan romanlar genellikle mutlu sonla biten aşk hikayeleridir. Bunlar arasında Long'un romanı "Daphnis ve Chloe" dokunaklılığıyla öne çıkıyor. Bir Roma kolonisi haline gelen Yunanistan'da çağımızın başlangıcında, büyük Yunanlıların biyografilerinin önde gelen Romalıların biyografileriyle karşılaştırıldığı Plutarch'ın ünlü "Paralel Yaşamları" yazıldı. Plutarkhos, biyografi türünün "babası" olarak kabul edilir; eserleri birkaç yüzyıl boyunca Avrupalıları onur, yiğitlik ve adalet için eğitmeye dahil olmuştur. ■

Silenus'un başı şeklinde Antefix.

Ceren. 4. yüzyıl M.Ö e.

Mars, Venüs ve Aşk Tanrısı. Marco Antonio Raimondi. 1508

Gergil , bir eklog koleksiyonu olan Bucolics ile edebiyata girdi. Bu, çobanların diyaloglarından oluşan, heksametre ile ortaya konan bir "çoban" şiir türüdür. Daha sonra özellikle önemli olan, Orta Çağ'da İsa Mesih'in gelişinin bir tahmini olarak kabul edilen 4. eklog oldu. Bu nedenle Virgil, Mesih'in öncülerinden biri olarak kabul edildi (bu nedenle, Dante'nin İlahi Komedyasında Virgil, şaire yalnızca cehennemden değil, aynı zamanda araftan geçen yolculuğunda da eşlik eder ve ondan dünyevi cennette ayrılır). "Bucoliki" Virgil'e ün kazandırdı, geleceğin imparatoru Augustus olan Octavianus'un asil ve zengin bir destekçisi olan Maecenas tarafından himaye edilen bir edebiyat çevresinin başı oldu . ■

Horace'ın eserleri arasında heksametre ile yazdığı mesajlar öne çıkıyor . İki kitap derlediler: 1. kitapta 20, 2. kitapta 3 risale. Şiir Sanatı Üzerine olarak da adlandırılan 2. Kitabı sonlandıran Pisons'a yazılan mektup özellikle önemlidir. Daha sonra klasisizm poetikasının gelişiminde önemli bir rol oynayan Horace'ın normatif poetikasının ana hatlarını çiziyor. Horace, diğer üsluplarla karıştırılamayan biçim ve içerik birliğini, seçilen üslubun sadeliğini ve bütünlüğünü gözetmeyi talep eder, şairden yüksek profesyonellik talep eder. ■

Antik Roma Edebiyatı

Antik Roma edebiyatının "Altın Çağı" - / M.Ö. e., şairler Virgil, Horace, Ovid, hatip Cicero, politikacı, komutan ve "Galya Savaşı Üzerine Notlar" ve "İç Savaş Üzerine Notlar" yazarı Julius Caesar yaşadığı ve çalıştığı zaman.

"Augustus çağında" (MÖ 1. yüzyılın ikinci yarısı) şiirsel yaratıcılık alanındaki EN YÜKSEK başarı , Publius Virgil Maron'un (MÖ 70-19) eseriydi. Epik şiir "Aeneid" Virgil'in ve bir anlamda tüm Roma edebiyatının en büyük eseridir . Birkaç yıl içinde yazılmış ve şair tarafından ölüm yılında tamamlanmıştır. Homeros'un İlyada ve Odysseia'sını model alan Virgil, şiirin kahramanını Yunanlılardan değil, rakipleri Truva Aeneas'ı yenilgiden sonra Odysseus gibi bir yolculuk yaparak İtalya'ya sığınır. Bu efsanenin kullanımı doğası gereği politikti: İmparator Augustus, ailesini Aeneas Poole'un oğlundan aldı. Aeneid'de Virgil, imparatorluk Roma'sını şiirselleştirir.

Homerik destanla tüm benzerliğine rağmen, Aeneid bir yazarın eseridir ve kompozisyonda (eklenmiş epillia'nın ihtiyatlı tanıtımı, bir tür şiirsel kısa öykü), yazarın yüksek eğitimini, mükemmellikte gösterirken yansıtılır. heksametre. Kartaca kraliçesi Dido'nun Aeneas'a olan ve onu ölüme götüren aşkının anlatımında, kahramanların faaliyetleri için psikolojik bir motivasyonun ortaya çıktığı ortaya çıkıyor. Yüzyıllar boyunca Aeneid, epik şiir alanında bir rol model olmuştur. ■

Maecenas tarafından himaye edilen çevre, Antik Roma'nın bir başka büyük şairi olan Quintus Horace Flaccus'u (MÖ 65-8) içeriyordu. Hicivleri sadece Roma toplumunu etkileyen çeşitli ahlaksızlıkları (açgözlülük ve kıskançlık, savurganlık ve güç arzusu) eleştirmekle kalmaz, aynı zamanda yazarın idealini de doğrular: özel hayata çekilme, şehirde bulunamayan doğa ile bütünleşme. Horace ayrıca mesaj türünü de geliştirdi.

MÖ 23'te. e. MÖ 13'te Horace tarafından yazılan üç "Ods" kitabı (1.'de 38, 2.'de 20 , 3.'de 30 ) yayınlandı. e. Horace onlara, imparator Augustus'a itaat ederek üvey oğulları Tiberius ve Drusus'un istismarlarını söylediği 4. kitabı (15 odes) ekledi . Gazellerde Horace tarafından Alcaeus, Sappho ve diğer eski Yunan söz yazarlarından ödünç alınan 12 boyut kullanılır. Kasideler bir temyiz (bir kişiye, bir ilham perisine, bir nesneye) olarak inşa edilmiştir. Odes, Horace'a yüzyıllar boyunca en büyük şöhreti getirdi. 3. kitaptan 30. gazel özellikle ünlüdür - “Melpomene'ye *. Puşkin , bu kasidenin ilk sözlerini (“Exegi anıtı(um)” - “Bir anıt diktim”) “Kendime bir anıt diktim, eller tarafından yapılmamış…” şiirinin kitabesi olarak seçti. ■

Publius Ovid Nason (yaklaşık MÖ 43 - MS 18) Aşk Ağıtları ile ünlendi. Ovid, karakteristik şiirsel parlaklığıyla, ancak soğuk ve bazen ironik bir şekilde "şefkatli tutku bilimini" anlatıyor. Ovidius'un en seçkin eseri Metamorfozlar'ın 15 kitabında yer alan bir şiirdir . Ovidius, kaostan kozmosun ortaya çıkışından Jül Sezar'ın bir yıldıza dönüşmesine kadar tanrılar ve kahramanlar hakkındaki mitlerde izini sürdüğü dönüşüm motifini, Pisagor'dan gelen ruhların göçü fikrinden yola çıkarak seçti -metempsikoz. Narkissos'un çiçeğe dönüşmesi, Pygmalion Galatea'nın canlı bir kadına dönüşmesi vb. mitlerin ana hatlarını çizen şiirin şarkıları, sonraki dönemlerin binlerce yazar, sanatçı ve bestecisine ilham kaynağı olmuştur. Değişkenlik fikrini mitlerden ayıran Ovid, sanki kültürün gelişiminde hem gerçekte hem de insanların duygularında istikrar kaybıyla işaretlenmiş yeni bir geçiş aşamasının başlangıcını tahmin ediyormuş gibi. ■

GEÇ ANTİK ÇAĞ:

ERKEN HIRİSTİYAN

Meryem Ana'nın Müjdesi.

Beato Angelico. 15. yüzyıl

EDEBİYAT

Eski edebiyat, sonraki tüm edebiyat üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Ancak tüm antik kültürün dayandığı pagan mitolojik gelenek, çağımızın ilk yüzyıllarında derin bir kriz dönemine girdi. Bu kriz edebiyatta da kendini göstermektedir. Paralel-

ancak, erken Hıristiyanlığın yükselen bir edebiyat çizgisinin ortaya çıktığı temelde yeni bir Hıristiyan geleneği gelişir.

İsa Mesih hakkında ilahi olarak ilham edilmiş bir kitap olan Kutsal Yazılar ile tüm dünya. "Yeni Ahit", çarmıhta ölümüyle insan ırkının günahlarını kefaret eden ve Tanrı ile yeni bir birlik ("antlaşma") kuran Tanrı'nın oğlu İsa Mesih'in doğumunu, ölümünü ve dirilişini anlatır. apokrif İncillerden ve kanonlaştırılmamış diğer kaynaklardan ayrılan Yeni Ahit metni, 4. yüzyıldan beri milyonlarca Hıristiyan için kutsal hale geldi ve bugüne kadar öyle kalır. ■

"Yeni Ahit"in Süryanice (II-III yüzyıllar), Latince (IV yüzyıl) ve Ermeniceye tercümeleri farklı halklar tarafından kutsal olarak algılanmıştır .

Erken Hıristiyan edebiyatının kökeninde "YENİ Ahit" yatar -Hristiyanlar tarafından tanınan İncil'in ikinci kısmı Gürcüce (5. yüzyıl), Eski Kilise Slavcası (Kiril ve Metodiy, 9. yüzyıl ve sonraki Slav çevirileri), Almanca (16. yüzyıl), İngilizce (17. yüzyıl), Rusça (sinodal çeviri, 1876) ) ve dünyanın diğer dilleri. İncil metinleri erken çocukluktan itibaren ezberlendi. Çevredeki tüm dünya, "Yeni Ahit" prizmasından algılandı. Bu nedenle, Mukaddes Kitabın edebiyat üzerindeki etkisi emsalsizdir. "Yeni Ahit" yazarlara fikirler (Mesih'in komşusuna olan sevgisi, kötülüğe şiddet yoluyla direnmeme), bir imgeler sistemi (İsa Mesih, Tanrı'nın Annesi, havariler, Vaftizci Yahya, Pontius Pilatus, Yahuda, haç, Mecdelli Meryem, Beytüllahim Yıldızı, "hayvan sayısı" 666 vb.), tür kalıpları (mesel, yaşam, vizyon, vaaz, mesaj), olay örgüsü (müjde, doğum, vaftiz, çarmıha gerilme, diriliş, Mesih, havarilerin kaderi vb.). vb.), sadece dindarların değil seküler yazarların da taklit ettiği bir düşünce tarzı, bir dil. Yeni Ahit'in Yaratıcıları- İsa'nın Dağdaki Vaazını Müjde'sine dahil eden Matta, Yunan kültürüyle ilgili derin bilgisiyle Markos, Luka, Kıyamet'te dünyanın sonuyla ilgili vizyonu anlatılan Yuhanna, havariler Peter ve Paul ve hepsinden önemlisi (İncil'deki ifadelerine bakılırsa) İsa Mesih'in kendisi - büyük bir edebi, hitabet yeteneğine sahipti.

Özür dileyenler, "Yeni Ahit" in yaratıcılarının peşine düştüler - bu, 2.-3. yüzyıllarda Hıristiyanlığa karşı zulüm döneminde Hıristiyanlığı savunan yazarların adıydı. 4. ve 5. yüzyılların ilk Hıristiyan yazarları, savunucuları takip etti. sözde Kilise Babaları. ■

Kutsanmış Augustine hücresinde. Sandro Boticelli. 1480

nym - Batılı "kilisenin babaları" nın en yetkilisi. Babası bir pagandı.

anne bir hristiyandır . Augustine, gençliğinde antik retorik ve felsefeyle ilgilenmeye başladı ve Cicero onun idolü oldu. Mediolanum'a (Milano) taşınarak 387'de Hıristiyan oldu. Augustine yazılarında lütuf fikrini ortaya koydu: Tanrı, kendi iradesiyle, bazılarını yüceltir (onlara lütuf gönderir) ve iyi olana bakılmaksızın diğerlerini devirir.

ya da insanların kötü işleri. Augustine'in 22 kitaplık "Tanrı Şehri Üzerine" adlı ana incelemesinde açıkladığı çilecilik öğretisi, bu fikirle belirli bir çelişki içindedir. Burada dünyevi şehir (imparatorluk) ve göksel şehir (Hıristiyan kilisesi tarafından birleştirilen insanların ruhları) zıttır. Bedenin (dünyevi) ve ruhun (göksel) insan ikili birliğinde, kişi bedenden kurtulmalı ve göksel şehre uçmalıdır.

397-401'de. Augustine, 13 kitapta "İtiraflar" yazdı - hayatı hakkında Tanrı'ya hitaben bir hikaye. Bu kitabı inananlar için yazıyor, kendi örneğiyle kişinin büyük bir günahkar olabileceğini, birçok emri çiğneyebileceğini, ancak içtenlikle Tanrı'ya teslim olarak günahkar düşüncelerden kurtulabileceğini gösteriyor. Kurtuluş yolu tövbeden geçer, dolayısıyla Augustine tarafından edebiyata tanıtılan itiraf türünün karakteristik özellikleri. Çalışmaları, kişisel hayatındaki olayların canlı açıklamalarını ve bunların felsefi ve dini yorumlarını birleştiriyor. ■

ORTAÇAĞ

Rönesans hümanistlerinin ve daha sonra 18. yüzyılın aydınlatıcılarının bakış açısından, Orta Çağ, yüksek antik kültürün ölümünün kasvetli bir dönemi, bir barbarlık dönemi ve kilisenin egemenliği, gerçek bir başarısızlıktır. Avrupa tarihinde. Bilim adamları , yalnızca 18. yüzyılın sonunda - 19. yüzyılın başında, Orta Çağ'da toplumun gelişiminde doğal bir aşama gördüler, ortaçağ edebiyatı ve sanatında kendine özgü bir derinlik ve güzellik keşfedildi.

"Orta Çağ" kavramı , 15. yüzyılda, geçmişi dönemlere bölünmüş bir tarih olarak gerçekleştiren İtalyan hümanistlerinin antik çağ (antik çağ) ve kendi çağlarını - "yeni zaman" olarak seçtikleri ve binyılı aradıkları zaman ortaya çıktı . bu iki dönem " orta aevum" (lat. Orta Çağ, daha sonra "Orta Çağ" demeye başladılar). ■

Ortaçağ resimleri.

Incntcapl

Edebiyat

LATİNCE

Ölü bir dil haline gelen Latin dili, antik çağ edebiyatını Orta Çağ'a bağlayan bir köprü haline geldi. Kilisenin, devletlerarası ilişkilerin, hukukun, bilimin ve eğitimin diliydi.

Latince ortaçağ edebiyatında, üç gelişme çizgisini ayırt etmek gelenekseldir. İlki, dinsel (dini) literatürde temsil edilmektedir. İkincisi, antik mirasa yapılan itirazla ilişkilendirildi ve en açık şekilde Karolenj Rönesansı'nda ortaya çıktı. Üçüncüsü, Latince öğrenimi ile halk kahkaha kültürünün kesiştiği noktada ortaya çıktı ve Vagantes'in şiirine yansıdı.

Latince ortaçağ ruhban edebiyatı yeni türler geliştirdi: vizyon (ruhun uyku sırasında öbür dünyaya yolculuğunun hikayesi), yaşam (bir azizin doğum hikayesi, kutsallığın ilk istismarları, yaşam sırasında ve ölümden sonraki mucizeler) , dini ilahi, mektup, Kutsal Yazılar üzerine yorum, itiraf vb. Yeni Ahit'te yer alan metin örneklerine dayanıyorlardı. Büro edebiyatı, retorik, didaktizm, benzetme, yüceltme ile ayırt edilir. ■

Karolenj Rönesansı'nın figürleri de Latin dilinde yazmıştır . Frankların Mercanı, ac 800, ortaçağ Roma İmparatorluğu'nun imparatoru Charlemagne (742-814), kendisine "renovatio Romani imperii" ("Roma İmparatorluğu'nun yeniden canlanması") hedefini koydu ve bunun için özellikle, Avrupa'nın en eğitimli insanlarını Aachen'deki sarayında topladı ve eskilerin örneğini izleyerek Akademi'yi kurdu. Yorklu bir Anglosakson olan Alcuin (730-804) Akademi'nin başındaydı . Akademisyenler antik türleri, şiirsel biçimleri ve pagan figüratifliği yeniden canlandırdı. Ancak bu bir dekorasyon, Alcuin ve arkadaşlarının eserlerinin içeriği ise oldukça ortaçağa ait. Kısa ömürlü Karolenj Rönesansı, Avrupa'nın ortaçağ kültüründeki “küçük Rönesansların” ilk örneği oldu. ■

Vagantes'in (vagantes - Lat. serseriler) veya goliards'ın şiiri , Latince'de geliştirildi , Orta Çağ'ın kahkaha kültürünün yazılı saplantısının birkaç örneğinden biri. Başlangıçta şarkı yazarları, üniversiteden üniversiteye taşınan öğrenciler (Avrupa'daki tüm üniversitelerde öğretim Latince yapılıyordu), kaçak rahipler vb. vb., ancak Vagantes şiirinin altın çağında (XN-XIII yüzyıllar), aralarında kilisenin önemli figürleri bulunabilir. 12. yüzyılın ünlü öğrenci şarkısı “Gaudeamus igitur” (“Hadi eğlenelim”) Vagantların şiirlerinden doğdu ve öğrencilerin geleneksel marşı oldu. ■

Dikenli bir taç ile taçlandırmak.

Hieronymus Bosch. TAMAM. 1510

D1ALOGI ∙1Ι∙ ן QB ∣ cnuLτιτc1θobo<r>1 fJucn∏√speχΛTΛ meydana gelenγt <xud<re≈j-τxLLumde^iom<xr~ CCTjMCnr         "<xb

UtCTOrnuttun CurOxirc P»ObioteumiubnuCbOsiedtcao

Mon AIbιlpiΓuiijom ∣ Me- ∣ Muocaxo

ζ R-X , vn

Carolingian küçük.

Yazı tipi örneği.

öğrenme arzusu, hayatın faniliği, doğanın tezahürü olarak nefsi arzular. Serseriler genellikle kısa bir dize, günlük konuşma tarzı, basit kafiye kullanırlardı. Anonim "Tasasız Şarkı" (11. veya 12. yüzyıl), serseri şiirin karakteristik motiflerini yansıtır:

Tüm bilgeliği bırakalım.

Öğretmenin yanında!

Gençlikte eğlenmek Bizim amacımızdır .

Sadece yaşlılık bilgelik cazibesine bağlandı.

(Çeviren: O. Rumer). ■

Orta Çağ'da okuryazarlık. Oymak.

778'de , yakın zamanda Roma İmparatorluğu'nu yeniden yaratmayı planlayan Şarlman, 711'den beri Moors (Araplar) tarafından ele geçirilen İspanya'ya asker gönderdi. Kampanya başarısız oldu: iki aylık düşmanlıklarda, yalnızca Zaragoza şehrini kuşatmak mümkündü, ancak savunucularının kalede sınırsız su kaynakları vardı, bu yüzden onları aç bırakmanın gerçekçi olmadığı ortaya çıktı ve Karl, kuşatmayı kaldırdı, birliklerini İspanya'dan çekti. Pireneler'deki Ronceval Geçidi'ni geçtiklerinde, birliklerin artçıları yerel Bask kabileleri tarafından saldırıya uğradı. Chronicle'ın Breton valisi March Hruotland , üçüncüsü geleceğin destanı Roland olarak adlandırdığı savaşta üç asil Frank öldürüldü . Saldırganlar dağlara dağıldı ve Charles onların intikamını alamadı. Bununla başkenti Aachen'e döndü. 

Roland'ın Şarkısı'ndaki bu olay, folklor dönüşümünün bir sonucu olarak bambaşka görünür: İki yüz yaşın üzerinde olan İmparator Charles, İspanya'da yedi yıldır muzaffer bir savaş yürütmektedir. Sadece Zaragoza şehri teslim olmadı. Charles, fazla kan dökmemek için asil şövalye Ganelon'u Moors'un lideri Marsilius'a gönderir. Karl'a bu tavsiyeyi veren Roland'a ölümcül bir şekilde gücenmiş olan o, pazarlık yapar ama sonra Karl'ı aldatır. Fil Gan'ın tavsiyesi üzerine Karl, Roland'ı geri çekilen birliklerin arka muhafızlarının başına koyar. Artçı, Ganelon ile aynı fikirde olan Moors tarafından saldırıya uğradı (“Hıristiyan olmayanlar”, Basklar değil -Hıristiyanlar) ve tüm savaşçıları yok edin. Son ölen (yaralardan değil, aşırı zorlamadan) Roland'dır. Charles, birliklerle geri döner ve Moors'u ve onlara katılan tüm "putperestleri" yok eder ve ardından Tanrı'nın Aachen'deki Ganelon hakkındaki yargısını düzenler. Ganelon'un savaşçısı, Charles'ın savaşçısına karşı düelloyu kaybeder, bu da Tanrı'nın hainin yanında olmadığı ve acımasızca idam edildiği anlamına gelir: kollarını ve bacaklarını dört ata bağlarlar, dörtnala gitmelerine izin verirler - ve atlar yırtılır Ganelon'un bedeni paramparça. ■

Ortaçağa ait

KAHRAMAN EPOS

Latince edebiyat, antik çağ ile Orta Çağ arasında kesin bir bağlantı görevi gördü. Ancak Avrupa kültüründe ortaya çıkan ve antik kültürden temel farkını belirleyen yeninin temeli, öğrenilmemiş edebiyat ve halkların göçü ve ölümü sonucunda tarih arenasında ortaya çıkan halkların folklorudur. eski uygarlık.

10. yüzyıldan beri bilgili din adamlarının kayıtlarında bize ulaşan Orta Çağ kahramanlık destanının anıtları genellikle iki gruba ayrılır: erken Orta Çağ destanı (İrlanda destanı, İzlanda destanı , İngiliz epik anıtı Beowulf, vb.) ve gelişmiş feodalizm çağının destanı (Fransız kahramanlık destanı "The Song of Roland", en eski kayıt -T. Oxford Listesi, yakl. 1170; Alman kahramanlık destanı "Nibelungenlied", c kaydedildi. 1200; İspanyol kahramanlık destanı "Benim Tarafımın Şarkısı", yakl. 1140; ve benzeri.). Anıtların her biri, hem içerik (örneğin, yalnızca İzlanda destanında korunan Avrupa'nın kuzey halklarının kozmogonik temsilleri) hem de biçim (örneğin, İrlanda destanındaki şiir ve nesir kombinasyonu) bakımından kendi özelliklerinde farklılık gösterir. . Ancak iki anıt grubunun ayrılması daha genel bir özellikle ilişkilidir -gerçeği yansıtma biçimi. Orta Çağ'ın başlarındaki kahramanlık destanında, bize belirli bir tarihsel olay değil, bütün bir dönem sunulur (her ne kadar bireysel olaylar ve hatta karakterler tarihsel temel bir temele sahip olsa da), gelişmiş feodalizmin anıtlarında ise somut bir tarihseldir. olay, folklor kanunlarına göre dönüştürülse de yansıtılır. ■

Nibelungenlied için İllüstrasyon.

İrlanda destanı , Kuzey Avrupa halklarının hayatta kalan efsanelerinin en eskisi olan Kelt halklarının destanıdır . Ulad döngüsünde (yaklaşık 100 şarkı), Ulad Conchobar'ın iyi kralına , refah getiren boğayı özgürce yakalamak için Ulad savaşçılarına bir hastalık gönderen kötü büyücü Kraliçe Connaught Medb'nin karşı çıktığı gerçeğine bakılırsa Ulad'da otlatma ve ayrıca Medb'in emriyle onunla savaşması için gönderilen baş kahraman Ulada Cuchulainn ve kardeşi Ferdiad'ın savaşçı Scathach ile dövüş sanatları okuduklarına ve diğer ayrıntılardan şu sonuca varılabilir: Ulad döngüsü belirli bir tarihsel olayı yansıtmaz (Ulada - bugünkü Ulster -ve Connacht gerçekten MÖ 2. yüzyıldan gitti. e. MS 2. yüzyıla kadar MÖ) ve bütün bir tarihsel çağ, anaerkillikten ataerkilliğe geçişin son aşamasıdır, kadının gücü ya geçmiş zamanlarla ya da kötü bir eğilimle ilişkilendirildiğinde . ■

Fransız ortaçağ kahramanlık destanının yüzlerce anıtı arasında "Roland'ın Şarkısı" öne çıkıyor. İlk kez 1170 civarında kaydedilen (sözde Oxford listesi), gelişmiş feodalizm destanına aittir. İspanya'daki Frenk kralı Charlemagne'nin kampanyası olan 778 yılına dayanan gerçek bir tarihi olaya dayanmaktadır . Ancak folklor yasalarına göre tamamen dönüştürülmüştür. ■

Şarlman. Karolenj dönemi heykeli. 9. yüzyıl

Song of Roland'ın sanatsal alanının özelliklerinden biri de simetrisidir . Pek çok simetri örneği vardır (özellikle, Charles ve Marsilius'un sarayının aynı yapısı, aynı silahlar, benzer davranışlar, konseylerin, elçiliklerin vb. hem müzakerelerde hem de saha savaşlarında birbirleriyle). Bununla birlikte, epik dünyanın genel özelliği, simetri eğilimi tarafından değil, aksine, asimetri, heterojenlik eğilimi tarafından belirlenir. Bu heterojenlik onu uyumdan mahrum etmez çünkü uyumsuzluk ve kaosa yol açmaz. Epik dünyanın heterojenliği, değerlendirici konumun benzersizliğinden kaynaklanır -insanların kendi konumları. The Song of Roland'da kahramanlar üstün güçlere, daha güçlü bir rakibe karşı savaşmak zorundadır. Roland liderliğindeki 20.000 Fransız, 400.000 Moors'a karşı savaşıyor. Charles, bir buçuk milyondan fazla insanın bulunduğu 30 pagan alayına karşı 350 binden fazla askerin bulunduğu 10 alaya liderlik ediyor. Roland 400 sardalyayla tek başına savaşır. Epik dünyanın heterojenliğinin bir başka tezahürü ,insanların ve nesnelerin farklı malzeme yoğunluğu. Bir Fransız'ın bedeni, bir Arap'ın vücudundan daha fazla yoğunluğa, aşılmazlığa sahiptir. Moor'un içi boş olduğu için mızrak onun içinden kolayca geçer ve hatta omurgasını kırar, kılıç Moor'u ikiye böler. Buna karşılık, Fransızların bedenleri nispeten aşılmazdır. Roland'ın imajı bu açıdan özellikle önemlidir. Vücudu, olduğu gibi, düşmanlar için büyülenmiştir, "asla incinmez". Kahramanın bedeninin dokunulmazlığı ve düşmanının bedeninin geçirgenliği, epik dünyanın çok eski bir özelliğidir . ■

KAHRAMAN destanında anavatana ve krala hizmet, Hıristiyan dinine bağlılık türkü olarak söylenir, atalar yüceltilir ve adalet fikri tasdik edilir. ■

Haçtan iniş. 1260-1280

Ozan Jaufre Rüdel'in kansonlarında yeni bir motif ortaya çıkıyor - uzaktan aşk. Efsanevi biyografiye göre soylu şövalye Rudel, hacıların onunla ilgili hikayelerine göre Filistin prensesi Melissinda'ya aşık olmuş ve karşılığında kendisine hitaben yazılan şiirlere göre ona aşık olmuştur. Ryudel, ölümünden önce bir gemiyle Filistin'e gitti ve sevgilisinin kollarında öldü.

Uzun mayıs günlerinde uzaktan kuş cıvıltıları tatlıdır, Ama uzaktan gelen aşk daha çok ıstırap verir bana.

Ve şimdi teselli yok, Ve yaban gülünün beyaz rengi, Kışın soğuğu gibi tatlı değil.

(V. Dynnik tarafından çevrilmiştir).

Böylece Ryudel'in toplarından biri başlar. Jaufre Rudel ve Melissinde'nin romantik aşk hikayesi, Fransız neo-romantik Edmond Rostand'ın şiirsel draması The Princess of Dreams'in (1895) olay örgüsünü sağladı. ■

Ortaçağ şövalyesi EDEBİYATI

12. yüzyılda, kendisini yönetici sınıf olarak gerçekleştiren şövalyelik, onu toplumun diğer katmanlarından ayıran özel bir laik kültür yaratır - nezaket. Ortaçağ şövalye edebiyatının temeli oldu.

Nezaket, geleneksel gereksinimlere (cesaret, silah bulundurma, vasalın derebeyine sadakati vb.) Yenilerini ekledi: şövalye kibar, eğitimli, aşık olmalı ve şiirlerde ve şarkılarda kalbinin Leydisini söylemelidir . Aşkın belirli kurallara göre yapılması gerekiyordu. Bir şövalyenin aşkı olmalı

Şövalye ve hanımı.

Ortaçağ gravürü.

Uçbeyi Eckehart ve karısı Uta. Ortaçağ heykelinin bir örneği.

sadık, iddiasız, mütevazı vb., aşkın nesnesi efendisinin karısı olmalıdır (yani, tebaası olduğu kıdemli şövalye).

Tüm bu gereksinimler , günümüz Fransa'sının güneyinde bir eyalet olan Provence'ın şair-şövalyeleri olan ozanların ( Provence dilinden çevrilmiş - "yazar") şiirlerinde somutlaştırıldı. Ozanların şiiri yazarındır . En ünlü yazarlar arasında Bernart de Ventadorne (şövalye değildi, ancak şiirlerinde saray idealini en iyi şekilde somutlaştırdı), Jauffre Rudel, Bertrand de Born ve diğerleri yer alıyor.13. yüzyılda ozanların biyografileri yazıldı, hayatları hakkında çok fazla tarihsel gerçek olmayan efsaneler toplayan. ■

Ozanlar, yeni, daha önce alışılmadık bir duygu, "tatlı ıstırap" ve sevgili varlığa hizmet etme arzusu olarak aşkı ilk kez söyleyenlerdi, şiire sadece Leydi'nin imajını değil, aynı zamanda yazarın imajını da getirdiler - aşık şair. Avrupa şiirinde kafiyede ustalaşan ilk onlardı. Ozanlar, karmaşık bir stanza yapısına sahip aşk veya dini temalar üzerine bir şarkı olan canson'u içeren bir şiirsel türler sistemi geliştirdiler; ağıt - derebeyi veya akrabalarının yanı sıra şaire yakın kişilerin yasını tuttuğu bir şarkı; tenson - bir diyalog, iki şair arasında aşk, felsefi, dini, estetik konularda bir tartışma; balad - dansçıları neşelendiren nakaratlı bir dans şarkısı; alba -sabit bir olay örgüsüne sahip strofik şarkı: aşık bir şövalyenin ve hanımının gizli bir toplantıdan sonra şafakta ayrılması vb.

Ozanların gelenekleri, kuzey Fransız şairleri - trouvères, Alman şairleri - minnesingers ve 13. yüzyılın sonunda - "yeni tatlı tarzın" İtalyan şairleri tarafından geliştirildi . ■

12. yüzyılda, Avrupa edebiyatında YENİ bir Tür oluştu - şövalye romantizmi. Başlangıçta, "romantizm" kelimesi Latince değil, Roman dillerinden birinde yazılmış eserlere atıfta bulunuyordu (dolayısıyla "romantizm" kelimesi). Ancak daha sonra, şövalye saray kültürü çerçevesinde gelişen yeni bir destan türü belirlemeye başladı . Mit ile ilişkilendirilen kahramanlık destanının aksine, roman bir peri masalı ile ilişkilendirilir. Şövalye romantizminin özü "macera"dır -iki unsurun birleşimi: aşk ve fantezi (bu türle ilgili olarak fantezi altında, yalnızca inanılmaz, muhteşem değil, aynı zamanda sıra dışı, egzotik de anlaşılmalıdır). Bir şövalye romanının okuyucuları (dinleyicileri) için anlatının doğruluğuna inanmaya gerek yoktur (kahramanlık destanının algılanması durumunda olduğu gibi).

Charles II'nin asasının başı.

nezaket standartlarına göre idealdir). Hareket halinde gösteriliyor - seyahat ediyor

Şövalyelik bir romanın ana karakteri bir şövalyedir (ideal veya yakın tek başına veya asgari düzeyde çevre ve performans gösteren becerilerle. Şövalyenin gezintileri, "yol romanı"nın yapısını düzenleyen temel bir andır : şövalyenin hareketleri sırasında fırsatlar açılır. Şövalye niteliklerini göstermek, kahramanlıklarını anlatmak için herhangi bir sayıda bölümde yukarı. diğer).Ancak, kahramanlık destanındaki şövalyelerin aksine, şövalye romanlarının kahramanları bir ülkenin, halkın, klanın, dini inancın adıdır, ancak Yüreğin Hanımı adına veya kişisel ihtişam adınadır.

Şövalyelik romanının onu kahramanlık destanından ayıran en önemli özelliği, belirli bir konuma sahip bir yazarın varlığı ve kahramanların seçiminde, olay örgüsünde (kendi iradesine göre serbestçe bağlanabilen) ortaya çıkan bir yazarlık ilkesidir . , olay örgüsünün yenilik ve beklenmedikliği ile şaşırtıcı ortaçağ okuyucuları), sanatsal araçlar.

12. yüzyılda romanlar manzum olarak yazılırdı (genellikle çift tekerlemeli sekiz heceli). Nesir romanları yalnızca XIII.Yüzyılda ortaya çıktı. ■

Ortaçağ kraliyet romanlarının üç döngüsünü ayırmak adettendir : eski Keltlerin efsanelerine ve mitlerine dayanan antik, Bizans ve sözde Breton hikayeleri, yeni saray motifleriyle birleştirilmiştir. Breton hikayeleri, en üretken şövalye romansı türü olarak ortaya çıktı. Buna karşılık, Breton hikayeleri genellikle dört gruba ayrılır: Breton le, Tristan ve Isolde hakkında romanlar, Arthur dönemi romanları ve Kutsal Kâse hakkında romanlar. Şövalye romantizminin en büyük ustası Fransız Chretien de Troyes'di (c. IZO - c. 1191) -Erec ve Enida, Lancelot veya the Knight of the Cart, Ewen veya the Knight of the Lion, Perceval veya the Tale of the Grail romanlarının yazarı. Şövalyelik romantizmi İspanya'da Cervantes döneminde yeniden canlandı ve bu ona Don Kişot'ta bu türün parodisini yapması için malzeme verdi. ■

Jean naziktir. Fransız okulu. 1350

le türünde yazılmış eserleri içerir. Bunlar bir tür mikro roman, küçük şiirsel öyküler, romanlardan farklı olarak genellikle bir "yol romanı" gibi bir zincir halinde dizilmiş bir dizi bölüm değil, bir bölüm var. Bu türün ilk ünlü ve en önde gelen temsilcisi, 12. yüzyılın ikinci yarısının İngiliz Kralı II. Henry'nin sarayında yaşayan bir şair olan Fransa'lı Marie idi. Le Lanval'ında, ortaçağ şövalye romantizminin özellikleri yoğun bir biçimde sunulur. Zaten orijinal arsa formülünde - şövalye Lanval bir periye aşık oldu -türün özünü buluyoruz: aşk ve fantezinin birleşimi olarak macera. Peri bu aşka, şövalyeden ilişkilerini gizli tutmasını talep ederek karşılık verdi (saray sevgisi ilkesi). Ancak, saray kurallarına göre Lanval, efendisi Kral Arthur Genievra'nın karısını sevmeli ve karısı ondan sevgi dolu bir hizmet beklemektedir. Yasağı yıkan Lanval, Genievra'ya kraliçeden daha güzel bir kadını sevdiğini itiraf eder. Bu itiraftan en çok rahatsız olan, Genievre'nin Lanval'ın saygısızlığından şikayet ettiği Kral Arthur'dur. Lanval'dan karısından daha güzel birinin olduğunu kanıtlamasını ister, aksi takdirde şövalye idam edilir. Ancak aşkın sırrını ihlal etmekten de rahatsız olan peri ortadan kaybolur. Lanval iddiasını kanıtlayamaz ve yok olması gerekir. Her şey infaz için hazır olduğunda, harika bir atın üzerinde bir peri belirir, ve herkes onun Genievra'dan daha güzel olduğunu kabul etmek zorunda kalır. Lanval atın sağrısına atlar ve peri ile birlikte artık geri dönmeyeceği bilinmeyen bir ülkeye götürülür (görünüşe göre Lanval ve peri, Kelt efsanelerinde ölümsüzlük ülkesi olan Avallon'a gitti). "Lanval" da yazarın konumu açıkça ortaya çıkıyor: Fransa'lı Marie, saray sevgisinin aşırılıklarını kınıyor, doğal bir duygu olarak aşkın yanında yer alıyor ve efendiye aşk yoluyla bir hizmet biçimi olarak değil. karısına.■

ORTA ÇAĞ 23

Çin figürü. Başkan Yardımcısı c. Müzisyen.

Doğu ülkelerinin ortaçağ edebiyatı

Ömer Hayyam'ın güzel dizeleri ve Leyli ile Mecnun'un aşk hikayesi olmadan dünya edebiyatını hayal etmek zor. Ortaçağ Doğusu, kültür hazinesine paha biçilmez bir katkı yaptı.

Bu dönemin Şark edebiyatının en büyük başarısı şiirin gelişmesiydi . Çin'de böyle ünlü şairler ortaya çıkıyor,

Li Bo (701-762), Du Fu (712-770) gibi. Japonya'da şair Yakamochi (718-775)

kanonik hale gelen ünlü antoloji Manyoshu'yu derler. Japon şiirinde büyük rol oynayan tanka türü gelişmeye başladı. Fars-Tacik şiiri daha sonraki bir zamana aittir.

Minyatür "Shah-Nama". Rüstem kızgın bir fili öldürür.

BU DÖNEMDE büyük bir rol, Doğu halklarının dini bilincinin edebi tasarımı tarafından oynanır. 5. yüzyılda Yahudiler Talmud'un derlemesini tamamladılar ve Ermeni alfabesinin yaratıcısı Mesrop Mashtots İncil'i Ermeniceye çevirdi. 504'te Çinliler, tüm Çin kültürü üzerinde önemli bir etkisi olan Budizm'i devlet dini ilan etti. Hz.Muhammed 622 (AH) ile 632 (ölüm yılı) yılları arasında Kuran'ı kodlar. 8. yüzyılda Tibet'te Budist kanonu kuruldu. Hindistan'da Vedanta'nın dini ve felsefi öğretilerinin oluşumu bu zamana kadar uzanıyor. 10. yüzyılda Maniheist metinler Endonezya'da Türkçe olarak ortaya çıkıyor, Mahabharata ve diğer Hindu metinleri Cava dilinde yeniden anlatılıyor ve sonraki yüzyılda Mahabharata Telugu'ya (Hindistan'da bir halk) çevriliyor. ■şair Rudaki (yaklaşık 860-941); İranlı şair Ferdowsi (c. 935 - c. 1020) - "Shah-name" şiirinin yazarı (ilk baskı - 994, ikinci baskı - 1010); "Güvercin Kolyesi"nin yazarı Arap-İspanyol şair İbn Hazm (9941064). İranlı şair Ömer Hayyam (1048-1131) kısa vecizeli mısralarında (rubai türü) şarabı, hayatın zevklerini söylerdi, ancak bu dış düzlemin arkasında ezoterik (gizli) bir dini kavram vardı. Azeri şair Nizami (c. 1141 -TAMAM. 1203), 1173-1180 yılları arasında yazdığı Hamsa (Sırların Hazinesi), 1181'de tamamlanan Harov ve Şirin, 1188'de tamamlanan "Leyli ve Mecnun" ve tamamlanan "Yedi Güzeller" adlı beş şiiriyle dünya çapında ün kazandı. 1197'de; "İskender-adı", 1203 civarında tamamlandı). İranlı şair Saadi (12031210 - 1292 yılları arasında), son mısrasında yazarın adının geçmesiyle gazel türünün (aa ba ca da kafiyeli 5-12 çiftli lirik şiir vb.) en büyük temsilcilerinden biri oldu. ). Sonra Farsça şair Hafız'ın (1325-1389), Özbek şairi Navoi'nin (1441-1501) - "Leyli ve Mecnun", "Farhad ve Shirin" (1484) ve diğerlerinin güzel dizeleri geldi.

Japon koleksiyonu "Ise monogatari"den Doğu'nun nesri, büyük bilim adamları Avicenna (İbn Sina), Biruni'nin eserleri, "Binbir Gece" Arap masalları koleksiyonunun tasarımına da paha biçilmez bir katkı oldu . bu bölge dünya kültür hazinesine ■

CANLANMA

Rönesans Öncesi (veya Proto-Rönesans), Orta Çağ ile Rönesans arasında bir geçiş dönemidir . Antik çağda olduğu gibi insanın yeniden “her şeyin ölçüsü” olarak algılanmaya başlandığı Rönesans Öncesi ile Rönesans arasındaki temel fark, bu “insana yönelik hareket”in kendisini dinsel kabuğundan henüz kurtarmamış olmasıdır. , yeni şiirsel formlar eskilerle iç içe geçti, yeniden doğuş güneşi yeni doğuyor.

Avrupa kültürel yaşamının merkezlerinden biri de Floransa'dır . 13. yüzyılın sonunda burada "yeni tatlı tarzın" şiiri oluştu (Guido Gvinicelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri). Saray şiiri geleneklerine dayanarak, bu okulun temsilcileri yeni bir aşk anlayışını savunur, Güzel Leydi ve şair imajını ozanların şiirine kıyasla dönüştürür: Leydi dünyevi bir kadın olarak algılanmayı bırakır, Tanrı'nın Annesine benzetilen şairin aşkı, dinsel tapınma ölçülerini kazanır, ancak aynı zamanda mistisizmden arınmış ve neşe dolu daha bireyselleşir. "Yeni tatlı tarzın" şairleri, aralarında karmaşık ve katı bir içerik ve biçim organizasyonuna sahip dört veya beş tekerlemeli 14 satırlık bir şiir olan sonenin de bulunduğu şiirsel türler geliştirir . Sone- ortaçağ döneminin yüzyıllardan geçen ve modern şiirin yaşayan bir türü olmaya devam eden neredeyse tek şiirsel türü. ■

İÇİNDE Dante'nin "Yeni Hayat" adlı kitabı (onlarla ilgili ayetler ve yorumlarla), Dante'nin Simone dei Bardi ile evlenen ve 25 yaşına gelmeden Haziran 1290'da ölen Floransalı Beatrice Portinari'ye olan yüce aşkını anlatır. Dante, gelecekteki şairin dokuz yaşında olduğu ve kızın henüz dokuz olmadığı Beatrice ile ilk akşamı anlatıyor. İkinci önemli toplantı dokuz yıl sonra gerçekleşti. Şair, Beatrice'e hayrandır, her bakışını yakalar, sevgisini gizler, başkalarına başka bir bayanı sevdiğini gösterir, ancak bu nedenle Beatrice'i rahatsız eder. Yeni dokuz yıllık görev süresinden kısa bir süre önce Beatrice ölür ve şair için bu evrensel bir felakettir. Kitaba Beatrice'in ölümüne kanson koyarak, diğer ayetlerden sonra olduğu gibi ondan sonra yorum yapmayı saygısızlık olarak görüyor, bu yüzden yorumu kansonun önüne koyuyor. Final, Beatrice'i ayette yüceltme sözü içeriyor. "Yeni tatlı stil" şiir geleneklerini geliştiren bir şairin kalemi altındaki Beatrice, "mutluluk veren" en güzel, asil, erdemli bir kadının imajı haline gelir (bu, adının Rusçaya çevirisidir) . Dante, İlahi Komedya'da Beatrice'in adını ölümsüzleştirdikten sonra, dünya edebiyatının "ebedi imgelerinden" biri olur.■

Prenses d'Este'nin portresi. Antonio Pisano. 1436-1438

Dante Alighieri  (1265-1321)

Sonraki dönemlerin önde gelen düşünürleri onu haklı olarak "dünyanın merkezi adamı", "Orta Çağ'ın son şairi ve aynı zamanda modern zamanların ilk şairi" olarak adlandırdılar.

DaNTe Alighieri, "harika" teriminin haklı olarak geçerli olduğu ilk Avrupalı ​​yazardır. Dante Floransa'da doğdu, bir süre prestijli pozisyonlarda bulundu. 1302 yılında siyasi muhalifleri tarafından şehirden kovulan Dante, ömrünün sonuna kadar yabancı bir diyarda dolaşıp gömülü olduğu Ravenna'da öldü.

1292'de veya 1293'ün başında, Dante'nin şiirsel döngü üzerine bir yorum ve aynı zamanda ilk Avrupa sanatsal otobiyografisi olan "Yeni Hayat" kitabı üzerindeki çalışması tamamlandı . 25 sone, diğer türlerden altı şiir ve bir nesir metni içerir - şiir üzerine biyografik ve filolojik bir yorum. ■

İlahi Komedya (1307-1321), dünya edebiyatının en büyük anıtlarından biri , ortaçağ dünya görüşünün bir sentezi ve Rönesans'ın habercisidir. Şiirin yaratılmasındaki itici gücün, Dante'nin 1300'de gördüğü bir rüya olduğuna inanılıyor. En azından bu tarih, şiirin ilk satırlarıyla doğrulanıyor:

Dünyevi hayatımın yarısını geçtikten sonra kendimi kasvetli bir ormanda buldum, vadinin karanlığında doğru yolu kaybetmiştim.

(M. Lozinsky tarafından çevrilmiştir).

Ortaçağ fikirlerine göre hayatın yarısı, Dante'nin 1300'de ulaştığı 35 yıldır. Şiirin başında, ormanda kaybolan Dante (günahkar sanrılarla dolu dünyevi hayatın bir alegorisi), bir aslanla tanışır (Gurur ), bir dişi kurt (Açgözlülük) ve bir panter (Şehvet). ), Beatrice'e yardım etmesi için şaire gönderilen Virgil (Dünyevi bilgelik: felsefe, bilim, sanatta somutlaşan akıl) tarafından kurtarıldığı şairi tehdit ederek (Göksel bilgelik: inanç ve sevgi), ruhu cennette ikamet eden. Böylece İlahi hikmetin dünyevi hikmetten daha yüksek olduğu ve onu yönettiği tespit edilmiştir. Virgil liderliğindeki Dante, Cehennem ve Araf'tan geçer ve Beatrice'in rehberliğinde Cennet'ten geçer ve sonunda Tanrı'nın koltuğuna ulaşır. ■

Tür açısından İlahi Komedya, eski gelenekle (her şeyden önce Virgil'in Aeneid'i) ilişkilendirilir ve ortaçağ vizyon türünün özelliklerini taşır. Ortaçağ dünya görüşünün özellikleri, 3, 9, 100 vb. Mistik sayıların rolünün büyük olduğu İlahi Komedya'nın kompozisyonunda da bulunur.Şiir üç bölüme ayrılmıştır - "Cehennem", " Araf " , "Cennet", yeraltı dünyasının düzenlenmesi hakkındaki ortaçağ fikirlerine uygun olarak. Her bölümde 33 şarkı olmak üzere toplamda açılış şarkısıyla birlikte şiir 100 şarkıdan oluşmaktadır.

Cehennem, günahların ciddiyetine ve doğasına göre 9 daireye bölünmüştür: 1. dairede (“Limba”), kendi kusurları olmaksızın vaftiz edilmemişler (eski düşünürler, yeni doğan çocuklar) cezalandırılır; 2. çemberde - tutkulu doğa; 3. dairede - oburlar; 4. çemberde - cimriler ve harcayanlar; 5. dairede - kızgın; 6. çemberde - kafirler; 7. çemberde - komşulara, kendilerine, Tanrı'ya tecavüz edenler; 8. dairede - aldatıcılar; 9. çemberde - hainler. Dünyanın merkezinde, üç ağzında Mesih'e ihanet eden Yahuda'nın ruhları, Jül Sezar'a ihanet eden Brutus ve Cassius'un işkence gördüğü Tanrı'ya ihanet eden Şeytan yaşıyor. Dolayısıyla Dante için en büyük günah vatana ihanettir.

Araf'ın 7 çıkıntısında (Dünya'nın karşı tarafındaki dağlar), 7 ölümcül günah cezalandırılır: gurur, kıskançlık, öfke, umutsuzluk, açgözlülük, oburluk ve zina (burada insanların dünyevi yaşamdaki suçları o kadar şiddetli değildi, bu yüzden ceza, acımasız olmasına rağmen, ancak sonsuza kadar değil). Araf'ın eteğinde eşiği vardır ve dağın tepesinde bir Dünyevi cennet vardır , bu nedenle mistik 9 sayısı yeniden belirir.

Cennet 9 küreden oluşur (Ay, Merkür, Venüs, Güneş, Mars, Jüpiter, Satürn, yıldızlar. Empyrean - İlahi Işığın yeri).

Gent sunağı. parça.

Jan van Eyck. 1422-1432

bu kelimenin asırlık anlamı: mutlu sonla biten bir eser). "İlahi Komedya" adı, Dante'nin eserlerinin ilk araştırmacısı, Rönesans'ın büyük İtalyan yazarı D. Boccaccio'ya aittir. Aynı zamanda, Boccaccio

Öbür dünyada yolculuk etmek ve Tanrı'yı ​​tefekkür etmekle ilgili şiirin içeriğini kastetmiyordu, onun ağzındaki “ilahi”, “güzel” anlamına geliyordu. ■

farklı yüzyıllarda yaşamış olanlar bir arada kıyaslandığında, zaman yok olup gidiyor, ya bir noktaya, ya da sonsuzluğa dönüşüyor. ■

POEM'in olay örgüsü iki planda gelişir. İlki, Dante'nin ölümden sonraki yaşam yolculuğu hakkında kronolojik sırayla yürütülen bir hikaye . Bu plan, ikinci anlatım planının geliştirilmesine izin verir - şairin tanıştığı insanların ruhlarının ayrı hikayeleri. Burada Dante dikkate değer bir anlatım etkisi elde ediyor. Francesca'nın cehennemin 2. çemberinde kocasının erkek kardeşine duyduğu trajik aşk hakkında anlattığı hikaye böyledir. "İlahi" konulu ilk yorumcu

Sanat dünyasının temeli ve şiirin şiirsel biçimi, ortaçağ edebiyatının özelliği olan alegorik ve semboliktir. Şiirdeki alan eş merkezlidir (dairelerden oluşur) ve aynı zamanda Dünyanın merkezinden (aynı zamanda Evrenin merkezi ve Şeytan'ın bulunduğu Cehennemin en alçak noktası) uzanan dikey bir çizgiye tabidir. cezalandırıldı) iki yönde - insanların yaşadığı Dünya yüzeyine ve Dünyanın diğer tarafındaki Araf ve Dünyevi cennete ve sonra -Cennet kürelerine, Tanrı'nın koltuğu olan Empyrean'a kadar. Zaman da iki yönlüdür: bir yandan 1300 baharıyla sınırlıdır, diğer yandan öbür dünyadaki ruhların hikayelerinde, hem antik çağda (Homer'den Augustine'e) hem de modern çağa kadar sonraki tüm zamanlarda Dante yoğunlaşmıştır; ayrıca şiir, geleceğe dair tahminler içerir. Şiirde ilke olarak tarihselcilik yoktur. İnsanlar, komediler” D. Boccaccio, Dante'nin onları bir arada bulan kocası ve erkek kardeşi Paolo Gianciotto Malatesta tarafından öldürülen gerçek hayattaki Francesca da Rimini ve sevgilisi Paolo'dan bahsettiğini açıkladı. Dante'nin bu hikayeye tepkisi karakteristiktir: Bunu duyduktan sonra bayılır. Orta Çağ'ın bir adamı olarak aşıkları cehenneme sokar ve Rönesans arifesi bir adam olarak bu aşkın hikayesi karşısında şok olur. ■

"İlahi Komedi DII" nin yeni bir insan görüşünün oluşumundaki rolü harika. Şiirde öbür dünyada seyahat edenin (ortaçağ vizyonlarında olduğu gibi) uyuyan kişinin ruhu değil, ete kemiğe bürünmüş şairin kendisi olması çok önemlidir. Geleneksel kilise yolunda değil, dualar, oruç ve perhiz yoluyla değil, akıl ve yüksek sevginin rehberliğinde günahlardan kurtulur . Onu İlahi ışığın tefekkürüne götüren bu yoldur. Buradan şiirin en önemli fikirlerinden biri de şudur: İnsan bir hiç değildir, doğadan kendisine verilene, Tanrı'ya, akla ve sevgiye güvenerek, Tanrı'ya ulaşabilir, her şeye ulaşabilir. Böylece Dante'nin ortaçağ kültürünün başarılarını özetleyen "İlahi Komedya" da Rönesans hümanizmi doğar. ■

"İlahi Komedya" için İllüstrasyon. Araf. Gustav Dore. 1861

CANLANMA

14. yüzyılda Rönesans'ın ideolojisi hümanizm İtalya'da şekillendi . Yeni bir dünya görüşü için destek arayan hümanistler antik çağa döner, eski düşünürlerin eserlerini inceler. Kadim tezi yeniden canlandırıyorlar: "İnsan her şeyin ölçüsüdür." Dolayısıyla tüm dönemin adı - Rönesans (Rönesans).

Tipolojik yaklaşım, bilim adamlarının Çin'deki Rönesans'ı 9.-11. yüzyıllara, Gürcistan'da 10. yüzyıla vb. farklı ülkeler, en eski ve aynı zamanda bir bütün olarak Avrupa Rönesansı için temel olan İtalyan Rönesansının şematik bir dönemlendirmesini kullanmak uygundur: XIV yüzyıl - Erken Rönesans, XV yüzyıl - Yüksek Rönesans, XVI yüzyıl - Geç Rönesans .

Yani, Avrupa Rönesansının doğum yeri İtalya'dır . Dante'den sonraki yeni nesil İtalyan kültürü figürleri, yeni değerler - hümanizm fikirleri - formüle ediyor. İtalyan Rönesansının benzersiz bir özelliği, en önemli yazarların tam olarak erken bir aşamada, 14. yüzyılda ortaya çıkmasıdır. ■

Bahar. Sandro Boticelli. 1477-1478

Francesco Petrarca

(1304-1374)

Dünyaya Tanrı gibi yukarıdan bakmak için Alplerin zirvelerinden birine tırmanan ilk kişi oydu. Şiirde de benzer bir şey yaptı.

Francesco Petrarch , yeni Avrupa şiirinin kurucusu olan ilk Avrupalı ​​hümanisttir. Şairin babası, Dante ile birlikte 1302'de Floransa'dan kovuldu. 20 Nisan 1304'te Arezzo'da, Francesco adında bir oğlu doğdu (daha sonra babasının Latince takma adı olan Petrarch'ı şiirsel bir ad olarak aldı ). ■

6 Nisan 1327'de Avignon'da, St. Clara kilisesindeki sabah ayininde Petrarch, daha sonra hayatı boyunca karşılıksız sevdiği ve "Kitabında" yer alan şiirlerinde söylediği Laura adında güzel bir genç bayan gördü. Şarkılar", Petrarch'ın en ünlü eseridir. ■

Profilden genç bir bayanın portresi. Sandro Boticelli.

" Şarkılar Kitabı " şairin lirik bir itirafıdır . Çekirdeği, Laura'nın görüntüsüdür. 6 Nisan 1348, Kara Ölüm yılında - Avrupa'yı kasıp kavuran veba ve Petrarch ile ilk karşılaşmasının 21. yıldönümü gününde Laura öldü, bu nedenle kitabın iki bölüme ayrılması: "On Madonna Laura'nın Hayatı" ve "Madonna Laura'nın Ölümü Üzerine " . İlk bölümde, Laura'nın Daphne (İtalyanca lauro'da defne) ile karşılaştırılması şiirsel imgelerin temeli olur. İçindeİkinci bölümde Laura, Dante'nin İlahi Komedyasındaki Beatrice gibi, doğru yolu gösteren göksel koruyucu meleği olur. Petrarch'ın şiirindeki Laura'nın portresi ayrıntılar ve renkler açısından zengin değil: şair "30 parça saç", "yüksek alın", "ince parmaklar" anlatıyor. Ama "Şarkılar Kitabı" ndaki Laura imgesi bireyselleştirilmemişse, o zaman Avrupa şiirinde ilk kez şairin aşk duygularının bireyselleşmesi burada ortaya çıkıyor. En ünlülerinden biri olan sone LX1'de şair, Laura'nın yalnızca "güzel gözlerinden" bahseder, ancak deneyimlerinin gölgelerini ayrıntılı olarak analiz eder. Laura ile tanıştığı "gün, ay, yazı, saat ve anı" kutsar, ilk kez yaşadığı aşk duygularının acısını kutsar ve son olarak "altın düşüncelerin" sonucu olan "şarkı söyleyen kanzonlarını" kutsar . Onun hakkında". ■

Petrarch, "Şarkılar Kitabı" na çeşitli türlerdeki şiirleri dahil etti - toplar (politik konularda olanlar da dahil olmak üzere 29 tane var, örneğin ünlü kanon "My Italy ..."), baladlar, sextines, mesajlar, madrigaller . Ancak kitabın temeli 317 sonedir. Petrarch, haklı olarak bu türün eşsiz ustası olarak kabul edilir. Genellikle abba abba ede ede sekansıyla beş kafiyeli soneler yazar. Başlangıçta Petrarch, ayetin maksimum virtüözlüğü için çabaladı, daha sonra mısrası giderek daha şeffaf hale geldi ve "şiircilikten" yoksun kaldı. Petrarch tarafından çizilen yol, daha sonra tüm Avrupa şiirinin gelişimini takip etti. ■

B ^ "         - 

Floransa'yı ziyaret ettiniz. Sonra ilk kez birbirlerini gördüler ve arkadaş oldular. Ancak, Floransa yetkililerinin iknalarına rağmen, Dante'nin müttefiki olan ve şehirden sürülen oğlu Petrarch, bu şehre yerleşmeyi reddetti. Milano, Padua, Venedik, Roma, Pavia, hatta Prag'da yaşadı, ancak babasını rahatsız eden Floransa'da yaşamadı. Dante, ölümünden önce bile anavatanına dönemediyse, o zaman gelecek neslin temsilcisi, Rönesans'ın ilk adamı Petrarch'ın kendisi nerede yaşayacağını seçer, papa, imparator, jeller ona nazik davranırdı. birçok ülkede iktidar sahibi, Boccaccio'ya yazdığı mektuplardan birinde gururla şunu ilan etme hakkına sahipti: "Prensler benimle yaşarken, ben sadece prenslerle yaşıyor gibiydim." Petrarch'ın kararsızlığı şimdi genellikle bir gülümsemeye neden oluyor, ancak bunlar, "her şeyin ölçüsü" haline gelen Rönesans insan kültünün erken, henüz olgunlaşmamış tezahürleriydi.■

Giovanni Boccaccio (1313-1375)

Edebiyata kısa öykü türünü ve psikolojizm ilkesini verdi. Onun Decameron'u , Avrupa Rönesansının en popüler kitabıdır .

GIOVANNI BOCCACCIO, zengin bir Floransalı tüccarın ailesinde doğdu. Önce babasının işine devam etmeye hazırlandı, sonra Napoli'de hukuk okudu ama ona iki meslek de verilmedi. Napoli'de eğitimli gençlik çevresine girdi, edebiyatla ilgilenmeye başladı, yazmaya başladı. İlk şiirlerinde eski edebiyatla (Boccaccio sadece Latince'yi değil, eski Yunancayı da biliyordu), "yeni tatlı üslup" şiiriyle bir tanışma var. Floransa'ya dönen Boccaccio, bir dizi sorumlu görev üstlendi. Boccaccio, Dante'nin çalışmalarının ilk araştırmacısıydı. Bir dizi harika eser yazdı. ■

Bunların arasında, Rönesans'ın en büyük anıtlarından biri olan Decameron ( 1348-1353) öne çıkıyor. Bu eserde Boccaccio, roman türünün yaratıcısı olarak hareket etmektedir.

Mahkeme hayatından sahneler. Sunak resimleri.

Sforza Kalesi. 1495

1345 civarında , Boccaccio, Fiametta adlı kısa bir yavan hikaye yazdı. Bu çalışma, Avrupa edebiyatında ilk kez, içinde psikolojizm ilkesinin tutarlı bir şekilde uygulanması bakımından ilginçtir. Psikoloji, bir kişinin iç dünyasını ortaya çıkarmaya hizmet eden bir sanatsal araçlar sistemi olarak anlaşılır ve Boccaccio böyle bir sistem yaratır: olay tarafını en üst düzeye kadar basitleştirir ve kahramanın duygularının gamının ortaya çıktığı monologunu sunar. hikayenin başında neşeli olanlardan sonunda hüzünlü olanlara. ■

ly, temasını, görüntü sistemini, kompozisyonunu, dilini belirleyen. Kısa öykünün türü günlük sözlü öykülerden doğmuştur (kısa roman - "haber" olarak çevrilmiştir). Decameron, 1348'de Floransa'daki veba salgını hakkında bir çerçeve öykü kullanılarak bir döngü halinde düzenlenmiş 100 kısa öykü içerir. On kişi (yedi kız ve üç kız) Santa Maria Novella kiliselerinde toplanan çocuklar) vebanın yarattığı yaygın temel tutkuları kınıyorlar, akıl sağlıklarını ve onurlarını korumak istiyorlar, bir kır villasında emekli olmaya ve veba geçene kadar orada beklemeye karar veriyorlar. Zaman geçirmek için her gün bir kısa hikaye anlatmayı kabul ederler (kitabın adı da buradan gelmektedir: "Decameron" -Yunanca "on gün"). Kitabın ana fikri çerçeve romanda böyle ortaya çıkıyor: hayat ölümden daha güçlüdür, hayatın değerleri - doğal duygular, dünyevi, cinsel arzular, neşe, eğlence -hayata karşı çıkan her şeyi fethedebilirler: hastalık, ortaçağ dünyasının öldürücü prangaları (kilise fanatizmi, feodal bağımlılık), ölümün kendisi. 100 kısa öykünün her birinde, bu genel fikir belirli bir yönüyle temsil edilir, din karşıtı kısa öyküler (örneğin, ilk günün 1. ve 2. kısa öyküleri), kadınları savunan kısa öyküler vardır. kocalarını aldatmak (aşk için değil, bir kadını özgür seçim hakkından mahrum eden feodal geleneklere göre evliliğe karşı), komik ve hüzünlü kısa hikayeler vb. Kitabın kompozisyonu bir mozaik gibi inşa edilmiştir: her kısa öykü, hayatın bir parçasını yansıtan bir bütünlüğe sahiptir, ancak yalnızca bir bütün olarak tüm kısa öyküler, rehabilitasyon ile karakterize edilen insancıl dünya ve insan kavramını ortaya çıkarmaya izin verir. dünyevi, bedensel başlangıç, doğal duyguların korunması, iyimserlik. Aynı zamanda, anlatıcıların görüntüleri, Decameron'un görüntü sisteminde özel bir yere sahiptir: bireysel özelliklere sahip değildirler, toplu olarak bir Rönesans adamının idealini somutlaştırırlar. Toskana yerel lehçesiyle, hem eğitimli hem de okuma yazma bilmeyen İtalyanların anlayabileceği bir kitap yazan Boccaccio, İtalyan nesir edebi dilinin kurucusu oldu.■

Rotterdam Erasmus'u

(1469-1536)

Avrupa hümanistlerinin gerçek lideri oldu. Alman ilahiyatçı Martin Luther, Katolik Kilisesi'nin reforme edilmesini talep ettiğinde, herkes Reformu hazırlayan bu özel adamın bakış açısını bilmek istedi. Ama o sessizdi.

15. yüzyılın sonunda - 16. yüzyılın başındabüyük ölçüde Hollandalı düşünür Rotterdamlı Erasmus'un veya kendi deyimiyle Avrupa hümanizminin lideri Desiderius'un faaliyetleri nedeniyle hümanist hareketin merkezinde Avrupa'nın Kuzeyine doğru bir kayma var. Erasmus, Yeni Ahit'in (1517) Yunanca metninin düzeltilmiş baskısını ve yeni Latince çevirisini en çok takdir ettiyse, torunlar, Erasmus'un ihtişamının öncelikle olduğu küçük “Aptallığa Övgü” adlı küçük çalışmayı koşulsuz tercih ettiler. bugün ilişkilidir. 1509'da, Erasmus'un erken dönem İngiliz Rönesansı'nın önde gelen temsilcisi hümanist Thomas More'un daveti üzerine İngiltere'de olduğu sırada birkaç gün içinde yazıldı. Latince yazılan bu kitap 1511'de iki, 1512'de üç (Paris, Strasbourg, Antwerp), önümüzdeki birkaç yıl içinde 200 bin kopya satıldı (benzeri görülmemiş bir durum!). Tuhaf görünse de, Papa X. Leo tarafından onaylandı ("Erasmus'umuzun da bazen nasıl dalga geçileceğini bilmesine sevindim"), ancak Erasmus'u "belirsizliğin kralı" olarak adlandıran daha keskin Luther tarafından kınandı.

Kitabın ilk bölümünde sinsi bir mizahın hüküm sürdüğü, her şeyin hatta hayatın bile temelinde aptallığın yattığı tartışılır. Burada aptallık, içsel diyalektiğiyle yaşamın kendisiyle özdeşleştirilir. Skolastik "bilgeliğin" zevkleriyle hayattan, dünyevi varoluşun neşesinden soyutlanması, hayatın diyalektiğini anlamayan "bilge adam"ın tek yanlılığı her şeyi mahveder.

23-31. Bölümlerde yeni motifler ortaya çıkıyor: aptallık savaşların sebebidir ; insanlar arasındaki tüm saçmalıkların gücü; bilim ve sanat insanları, boş bir zafere olan susamışlığa borçludur. Böylece Erasmus, hayatın bütünlüğü olarak Aptallık imajının yerini aptallığın birçok özel enkarnasyonuna bıraktığı ve burada yazar acımasız hale gelen ikinci bölümün hicivine geçer.

61. bölümden itibaren ironinin hüküm sürdüğü üçüncü bölüm başlar, çünkü Erasmus teoloji sorularını ele alır. Burada dindar bir tona geçer , metin İncil'den alıntılarla doludur - ve Aptallık fark edilmeden Tanrı'nın kendisiyle özdeşleştirilir. ■

"Aptallığa Övgü" ve Erasmus of Rotterdam'ın diğer çalışmaları, hümanist düşünce tarihinde Erasmusizm gibi göze çarpan bir fenomene yol açtı. Avrupa kültürü üzerine yapılan çalışmalarda, Rotterdamlı Erasmus, edebiyatın entelektüelleşmesinde, Orta Çağ halk kahkahası geleneğinin Rönesans dönüşümünde önemli bir rol oynayan bir yazar olarak kabul edilmektedir. ■

aptallar gemisi. Hieronymus Bosch. 1490-1500'ler

Operasyon aptallığı.

Hieronymus Bosch.

bu bölümlerin Aptallığa karşı çıkan bilge hakkında söylediklerinin bir analizi: vahşi bir görünümü var, saçları büyümüş, vaktinden önce yaşlanmış (bölüm 17); nahoş, düşmanca, diğerlerinde, hatta arkadaşlarda, yalnızca ahlaksızlıklarını not eder (bölüm 19); kasvetli görünümü ile her türlü tatili bozar, insanları korkutur (bölüm 25); aptallıkla kınadığı dünyevi her şeyin, doğal duyguların, hayatın kendisinin düşmanıdır (bölüm 30 ) . Bundan "yaşamın evrensel paradoksu" çıkar: bilgelik olarak kabul edilen şey gerçek aptallıktır ve aptallık olarak kabul edilen şey gerçek bilgeliktir. ■

A

François Rabelais.

Grotesk, Gargantua'nın doğum bölümünde canlı bir şekilde temsil edilir. Annesi dev Gargamela, fetüsü 11 ay boyunca rahminde taşıdı ve hamileliği daha da devam edecekti, ancak bir gün çok fazla yedi, 16 60 çek, iki fıçı ve altı kap işkembe yedi. Bu nedenle Gargamela o kadar şişer ki çocuk kulaktan doğar. Yazar aynı zamanda şöyle demektedir: “Burada yasalarımızla, inancımızla, sağduyumuzla, Kutsal Yazılarla çelişen herhangi bir şey var mı? En azından ben bunun İncil'e hiçbir şekilde aykırı olmadığı kanaatindeyim. (...) Ne de olsa Allah için hiçbir şey imkansız değildir ve isteseydi tüm kadınlar kulaklarından çocuk doğururlardı. Etin grotesk genişlemesinde Rabelais'in herhangi bir ölçeğe ve orantıya bağlı kalmadığına dikkat etmek önemlidir. ■

François Rabelais

(1494-1553 dolaylarında)

Hümanist filozof "Meudon'un neşeli papazı" ile sık sık güldü ama nadiren alay etti ve son sözleri şuydu: "Belki de büyük olanı aramaya gidiyorum."

François Rabelais, Rönesans'ın en büyük Fransız yazarıdır. Touraine eyaletinin Chinon şehrinde doğdu ve küçük yaşta yetim kaldı. Rabelais, 10 yaşından itibaren manastırlarda dolaştı ve 25 yaşında bir keşiş oldu. 1527'de manastırdan kaçtı, çeşitli üniversitelerde okudu, 1530'da Montpellier Üniversitesi'nden lisans derecesi aldı. Rabelais, Lyon'da bir hastanede doktor olarak çalıştı. Daha sonra hukuk, arkeoloji ve diğer disiplinler üzerine çalışmalar yayınlar, "Gargantua ve Pantagruel" romanını yazar, 1537'de Montpellier'de tıp doktoru unvanını alır, sonunda Meudon'da (Touraine) rahip olur, ölmeden önce bunu reddeder. gönderi . ■

1532'de G. Rabelais , Lyon'da yayınlanan, şövalye romanlarının anonim bir parodisi olan popüler “Büyük ve devasa dev Gargantua hakkında harika ve paha biçilmez günlükler” kitabını okudu. Rabelais, halk kahkahası kültüründe, hümanist fikirleri geniş bir okuyucu kitlesi için erişilebilir kılmasına izin veren eğlenceli biçimi buldu. Ertesi yıl, halk kitabının devamını yayınladı - "Dipsodes kralı, büyük dev Gargantua'nın oğlu şanlı Pantagruel'in korkunç ve ürkütücü eylemleri ve istismarları" ve 1534'te halk kitabı yerine -Pantagruel'in Babası Büyük Gargantua'nın Paha Biçilmez Hayatı (romanın ilk kitabı olurken, selefi ikinci sırada yer aldı). Her iki kitap da Alcofribas Nazier (yazarın adı ve soyadının bir anagramı) takma adıyla yayınlandı. Hümanistlere yönelik artan zulümle bağlantılı 12 yıllık bir aradan sonra, Fransız Rönesansının en büyük anıtı olan ve yazarın gerçek adıyla imzalanmış olan "Gargantua ve Pantagruel" romanının üçüncü, dördüncü ve - ölümünden sonra - beşinci kitapları çıktı. .

Romanda sayısız imge-karakterden üçü öne çıkıyor. Hümanist kral imajı aynı anda üç karakterle temsil edilir: Kral Grangoose, oğlu Gargantua ve Gargantua'nın oğlu Pantagruel, hepsi hayatı zevkleriyle seven devler olarak tasvir edilir, ancak Pantagruel romanının 3-5 kitabında olur. sıradan bir insana göre oldukça orantılıdır, yenilmezliğini ve bazen de iyimserliğini kaybeder. Fiziksel olarak güçlü, biraz kaba ama anlayışlı ve dürüst bir keşiş olan yerli bir halkın görüntüsü - Jean Teeth kırıcının kardeşi, aktif iyilik fikrini vurgular. Üçüncü merkezi görüntü, zeki ama onursuz haydut Panurge'dir. ■

Γp0TeCK , görünür formlar aleminde uyumsuz olanın birleşimine dayanan özel bir edebi araç olarak, yazar için en önemli hümanist fikirleri ifade etmenin sanatsal bir yolu haline gelir - etin rehabilitasyonu ve kutsal şeylere karşı özgür bir tutum. Rabelais'nin rönesans neşesi, haddini aşan, görünüşte işe yaramaz kelimelerin akışlarında, sözel dengeleme eyleminde ifadesini bulur ve aslında konuşmanın kendisini bağlayan kontrolden, zincirsiz dil öğelerinden özgürleşmesini yansıtır. ■

Rönesans kitap grafikleri.

William Shakespeare  (1564-1616)

İnsanlığın önüne "Olmak ya da olmamak" sorusunu koydu. ve cevap vermedi, herkesi kendi haline bıraktı, bu parlak yaratıcı ve dünyanın en gizemli yazarlarından biri, birçok neslin bir soruya daha karar vermesini sağladı: "O mu, değil mi?"

İngiliz Rönesansının zirvesi, William Shakespeare'in edebi faaliyetidir.

Shakespeare, eserinin ilk döneminde (16. yüzyılın sonu) tarihsel kronik ve komedi türlerini tercih etti. Komedinin özellikleri, bu dönemle ilgili ünlü trajedi "Romeo ve Juliet" in doğasında bile vardır. Açıkçası, Shakespeare'in soneleri de dönemin sonuna aittir. İkinci dönem (17. yüzyılın başı) "büyük trajediler dönemi" olarak adlandırıldı. Shakespeare, trajikomediler besteleyerek çalışmasını bitirir - ütopik fanteziler ruhuyla trajik bir başlangıç ​​​​ve mutlu bir sonla çalışır ("Kış Masalı", "Fırtına"), ■

Shakespeare'in tüm kronikleri, yazar için modern İngiliz devletinin oluşumuna adanmış tek bir döngüyü temsil eder. Kroniklerdeki olay örgüsünü geliştiren ana faktör, her şeye gücü yeten Zaman'dır (ve isimleri kroniklerde anılan krallar değil: bu isimler yalnızca saltanatlarının zamanını gösterir). Shakespeare, zamanın akışının gelecekten belirlendiğini gösterir. Shakespeare'in düşüncesi şudur: İngiltere'nin güçlü bir güç olarak modern yükselişi, Tudor'ların York'lara karşı kazandığı zafer ve tahtın ardılının meşruiyetinin yeniden sağlanmasıyla belirlenir. Kötü adam ve III.Richard tahtının gaspçısının ölümü -Shakespeare'e göre bu, Zamanın normal akışının restorasyonu, Birleşik varlık zincirinde genel kaosa neden olan kırık bir halkanın düzeltilmesidir. Bundan sonra uyum hüküm sürmeli. İç savaştan sağ kurtulan İngiltere iyileşecek ve ulusun birliğine güvenerek dünyada değerli bir yer alacaktır. Kroniklerde bir kişinin özel hayatı arka planda, ön planda ise siyasete, devlet hayatına, savaşlara, trafik sıkışıklığına, iktidar mücadelesine katılımıdır . Henry IV'ün (1597/1598) iki bölümünde, Shakespeare'in kronik türündeki en yüksek başarısı, paralel olarak, övünen ve korkak ama neşeli şövalye Falstaff ve onun imajıyla temsil edilen bir "Falstaffian arka planı" inşa edilmiştir. kabadayılığı seven arkadaşlar (aralarında -Aynı adı taşıyan tarihçede ideal bir krala dönüşecek olan gelecekteki V. Henry olan Prens Harry). "Falstaff'ın geçmişi", kroniklerin ana olaylarının dramıyla çelişen komik bir başlangıcı temsil ediyor. Bu yan yana gelme, yaşamın çok yönlülüğünü eserlerine aktaran Shakespeare'in sanatsal becerisini ortaya çıkardı. ■

Aksine, Shakespeare'in komedilerinin olay örgüsü, doğal yaşamın önceliğini, aralarında en önemlisi dostluk ve sevgi olan insan duygularını doğrular . Tarihlerde not edilen Zamanın doğal hızı, dış düzeydeki komedilerde yerini, doğanın cömertçe verdiği neşeli sürprizlerin oyunu olan mutlu bir kazanın zaferiyle değiştiriyor. Yaşam hissinin dolgunluğu, Shakespeare'in komedilerine özgü neşeli kahkahalara yol açar, olay örgülerinde ve karakterizasyonlarında parlak bir lirik çizgi oluşturur. İmge sisteminde, doğanın tuhaf oyunu, örneğin, bırakın trajedileri, kroniklerde bile sevilmeyen ikizlerin karakterlerinin görünümüne yansır. İkizler birçok doğurur

Landskhnet eşiyle birlikte. Oymak.

de-on-Avon. 1585 civarında, karısını ve çocuklarını Stratford'da bırakan Shakespeare, Londra'ya taşındı ve başkentte kazandığı parayı ailesine geri getirmek için anavatanını yalnızca ara sıra ziyaret etti. Bir aktör olduktan sonra, daha sonra küçük roller oynadı (belki de en büyük rolü, Hamlet'in babasının Gölgesi idi ), ki bu açıkça bir oyun yazarı olarak yoğun çalışmasıyla ilişkilendirilir. 1599'da yeni tiyatronun hissedarlarından biri oldu -"Küre". 1592'de zaten iyi bir yazar olarak biliniyordu. 17. yüzyılın ilk on yılı, çalışmalarının altın çağını gördü. 1603'ten sonra Şekepir görünüşe göre dramaturjiye odaklanarak sahnede performans göstermedi. 1612 civarında Globe'dan ayrıldı, Londra'dan Stretford'a taşındı ve görünüşe göre edebiyatı terk etti. Shakespeare 23 Nisan 1616'da öldü ve memleketi Stratford'daki Trinity Kilisesi'ne gömüldü. ■

Shakespeare'in tanınması ve kültü şekillenmeye başladı, ilk önce az tanınan aktör Shakespeare'in bu kadar harika eserler yazabileceğine dair şüphe dile getirildi. Şu anda, Shakespeare'in büyük eserler atfedilmeye çalışılmayan tek bir önde gelen çağdaşı yok gibi görünüyor. Bununla birlikte, iki yüz yıllık tartışma, Shakespeare'in eserinin Shakespeare'in kendisine ait olduğu konusunda giderek daha ikna edici hale geliyor. ■

/Coins", Shakespeare (1592-<<V√1598, yayın. 1609) şiirsel bir döngüdür. Bu döngüde sunulan ana karakterler , asil ve güzel bir genç, arkadaşlıkta kararsız, çok daha yaşlı ve arkadaşlığı aşk olarak deneyimleyen şairin kendisi, rakip bir şair (78. soneden başlayarak), şairin sevgilisidir. belirli bir "kara hanımefendi" (127-154 Soneler ona adanmıştır). Sonelerin döngüselleştirilmesi özellikle motiflerden kaçan bir olay örgüsünün görünümünde belirgindir, çekirdeği soneler 4042'dedir : şair arkadaşını ve sevgilisini bir araya getirdi (muhtemelen 127154 sonelerinin "karanlık hanımı") -ve aniden ikisini de kaybetti: dostluk ve aşkta ona ihanet ederek sevgili oldular. Bir şair için bir dostun kaybı, şairin karşıt duygular beslediği bir sevgilinin kaybından daha zordur. Sonelerin "karanlık hanımefendi" imgesinde, cennetten dünyaya inen geleneksel "Güzel Hanımefendi" imgesi yeniden düşünülür: "Tanrıçaların nasıl yürüdüğünü bilmiyorum // Ama sevgili olan yeryüzüne ayak basar.” Sonelerin en önemli imgesi, özverili ve karşılıksız sevme, sevinme, hayranlık duyma, acı çekme ve bağışlama yeteneğine sahip bir kişi ve aynı zamanda ünlü sone 66'da ifade eden derin bir düşünür olan şairin imajıdır. Hamlet'in "Olmak ya da olmamak..." monologunda geliştirilen düşünceler ■

bir sürü komik yanlış anlama, neşeli bir kafa karışıklığı. Komedilerdeki dram, hüzün geçicidir ve yalnızca finalde kaçınılmaz olarak gelen mutluluk duygusunu, hayatın kutlanmasını vurgular. The Comedy of Errors (1592/1593) ve The Taming of the Shrew'dan (1593/1594) A Midsummer Night's Dream (1595/1596) ve Onikinci Gece'ye (1599/1600) kadar çizgi romanın gelişimi, dışsal olanı reddetme yolunu izler. komik numaralar Bu nedenle, The Comedy of Errors'da çizgi roman, iki çift ikizin (ikiz ustalar ve onların hizmetinde olan ikizler) ürettiği kafa karışıklığına dayanır. Onikinci Gece'de ikizler de var ama benzerliklerinin yarattığı yanlış anlaşılmalar çizgi romanın doğasını belirlemiyor, sadece tatil olarak yaşam duygusunu tamamlıyor. ■

"Büyük Trajediler" - Shakespeare'in eserinin zirvesini oluşturan dört trajedisini böyle adlandırmak gelenekseldir: "Hamlet" (1600/1601), "Othello" (1604/1605), "Kral Lear" (1605/ 1606) ve "Macbeth" (1605 / 1606). Bu trajedilerin olay örgüsü, kötülüğün daha önce bilinmeyen gücü olan dünyanın uyumsuzluğunu keşfeden önde gelen şahsiyetlerin kaderini anlatıyor. Trajik değişikliklerin doğası: Rönesans iyimserliği ortadan kalkar, insanın "tüm canlıların tacı" olduğuna dair güven kaybolur, kahramanlar bir seçim yapmalıdır: onurlarının ihlal edildiği bir dünyada nasıl var olabilirler. Shakespeare trajedisinin kahramanıgüçlü, muazzam bir figür, kaderinin çizgisini kendisi çiziyor ve yaptığı seçimden sorumlu. Her trajik kahramanın benzersizliği, Shakespeare'in trajedilerini birbirinden farklı kılar. Tarihsel kroniklerin aksine, tek bir döngüde birleştirilmezler.

Hamlet , dünya edebiyatının en gizemli figürlerinden biridir . Birkaç yüzyıldır yazarlar, eleştirmenler, bilim adamları bu görüntünün gizemini çözmeye, trajedinin başında babasının öldürülmesiyle ilgili gerçeği öğrenen Hamlet'in neden intikamı ertelediği sorusunu yanıtlamaya çalışıyorlar. oyunun sonu Kral Claudius'u neredeyse kazara öldürür. Dünyanın gerçek yüzünü bilme yeteneği, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth'i trajik kahramanlar yapar. Hamlet'in felsefi bir zihniyeti vardır: her zaman belirli bir durumdan evrenin genel yasalarına doğru hareket eder. Babasının öldürülmesiyle ilgili aile dramını, kötülüğün kol gezdiği bir dünyanın portresi olarak görüyor.■

Shakespeare dramatiktirkelimenin tam anlamıyla. Onun dünya resminde bir çatışma vardır: Kaçınılmaz olanın kişisel olmayan yasasına, kişisel özgür irade yasası (ve sonuç olarak nedensel bağımlılığa yol açan seçim yasası) karşı çıkar. Kaçınılmazlık, çakışmadığında daima özgür iradeyi kazanır. Ancak eski trajedilerin üzerine inşa edildiği kader fikri, esasen Shakespeare'in çalışmasından kayboluyor. Shakespeare'de kaçınılmazlık, bir değil, birçok kişiliğin özgür iradelerinin muhalefetinin bir sonucu olarak onaylanır, bir değil, zıt güdüler de dahil olmak üzere farklı güdüler tarafından yönlendirilir. Bireysel bir kişi kader kadar güçlüdür (Rönesans man-titanı olarak kalır, "her şeyin ölçüsü", "tüm canlıların tacı"), ancak insanlar bütünlüklerinde kaçınılmazlıktan daha zayıftır.

Shakespeare, dünya edebiyatının en büyük dahilerinden biriydi. Dünya edebi sürecinin sonraki gelişimi üzerindeki etkisi, benzeri görülmemiş olarak kabul edilebilir. ■

Çift sevmek. Bilinmeyen Yazar. 15. yüzyıl

Miguel de Cervantes

SAAVVDRA (1547-1616)

O bir savaş kahramanıydı, esareti, köleliği, asılsız suçlamaları, hapishaneyi biliyordu ve tıpkı Don Kişot gibi şövalyeliğin kaybolduğu bir dünyada her zaman gerçek bir şövalye olarak kaldı.

Miguel de Cervantes Saavedra, İspanyol Rönesansının en büyük temsilcisiydi. Cervantes zorluklarla ve zorluklarla dolu kahramanca bir hayat yaşadı. Yazar olarak epeyce eser yarattı - oyunlar, romanlar, kısa öyküler. Ancak dünya çapındaki ünü, esas olarak The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha (1597 civarında başladı, ilk cilt 1605'te, ikinci cilt 1615'te yayınlandı ) romanıyla ilişkilidir. Bilim adamları, "Protokihog" kahramanının ilk ayrılışını düşünüyorlar -bir romanın yavaş yavaş geliştiği bir ilk kısa öykü. Buradaki ana yerin, şövalye romanları ve onlar yüzünden aklını kaybeden Don Quichog'un alay konusu olduğu belirtiliyor, ancak başka bir şey de belirtilmiş olsa da: kahramanın kendisi ilk yolculuğunda romanlara değil, aşklara atıfta bulunuyor. . ■

Hikayenin başında Don Kişot yaklaşık elli yaşındadır. Ama aslında romanın ilk sayfalarında Don Kişot yeni doğmaktadır, henüz bir günlüktür ve elli yaşında bambaşka bir insandır . Adı Quijada (İspanyolca - çene), Quesada (İspanyolca - peynirli turta) veya Kehana idi. Anlatıcı, soyadının doğru olduğunu garanti eder . Ancak ikinci cildin sonunda, üstelik Don Kişot'un ağzından iradesini söyleyerek tamamen farklı bir isim denir -Alonso Quijano. Açıkçası, böyle bir kişi, Alonso Quijada, gerçekten 16. yüzyılın başında yaşadı. Esquivias'ın La Mancha köyünde ve aynı yerlerden gelen Cervantes'in karısının uzaktan akrabasıydı. O, Don Kişot gibi, doğruluğuna yürekten inandığı şövalye romanları okumuştu. Ama yazar neden böyle isimlerle oynuyor? Servantesovski Alonso Quijano -hidalgo, "mülkü aile mızrağı, eski kalkan, sıska at ve tazı köpeğinden oluşan." Bir zamanlar komşu Toboso köyünden Aldonsa Lorenzo'dan bir köylü kızına aşıktı ama duygularını sakladı. Şövalye aşklarının hayranıdır. İşte onun hakkında bildiğimiz neredeyse her şey. Önümüzde sıradan bir insan, soyadının belirsizliği ile vurgulanan "nitelikleri olmayan bir kişi" var: kimse tam olarak hatırlamıyor. Ancak Don Kişot'un adı, insanlık tarafından birkaç yüzyıldır hatırlanıyor. Özenli okuyucular, uzun süredir Don Kişot'un geçmişini konuşmalarından yeniden inşa etmeye çalıştılar. Şifalı bitkileri, askeri işleri, karmaşık filolojik konuları anlar (örneğin, Arapçanın İspanyolca üzerindeki etkisine dair derin bilgi gösterebilir) -genel olarak bu geçmiş Alonso Quijano değil, yani Don Kişot. Don Kişot, olduğu gibi, kasıtlı olarak Alonso'dan uzaklaşır. Romanın başlangıcında büyük bir yer, kahramanın şövalyelik bölümü tarafından işgal edilmiştir: hanın sahibi, palyaço gibi bir kabul töreni düzenler ve ardından Don Kişot kendisini gerçek bir şövalye olarak görür. Ancak Alonso Quijano'nun zaten o olduğuna dikkat edilmelidir: sonuçta hidalgo -bu, küçük bir şövalyenin İspanyolca adıdır (ancak bu yine de bir caballero, don olarak adlandırılması gereken soylu bir şövalye değildir). Bununla birlikte, Alonso eski bir aileye aitti ve kabile şövalye silahlarına sahipti. Ancak bu günlük yaşamda ve Don Kişot farklı (şimdi "sanal" diyecekler) bir gerçeklikte doğar ve tıpkı bir jilet leğeninin eski bir nargileden (miğfer) daha iyi olduğu gibi, onun da böyle bir inisiyasyona ihtiyacı vardır. vizörsüz) atalarından miras kaldı.

Miguel de Cervantes Saavedra.

Yaralandığı İnebahtı'da korsanlar tarafından yakalanarak Türklere köle olarak satıldı ve her gün ölümü bekleyerek Cezayir'de birkaç yıl geçirdi. Özgürlüğüne fidye edilen Cervantes, İspanya'ya döner, ancak Madrid'de tam bir kayıtsızlıkla karşılaşır. Cervantes kendisini birkaç kez hapishanede buldu. İspanyol filosunun tamamen yenilgisiyle sonuçlanan "Yenilmez Armada" nın İngiltere kıyılarına askeri seferinin hazırlanması sırasında, ailesini beslemenin yollarını aramaya zorlanan Cervantes, 1587'de asker olarak hizmet etmek için Sevilla'ya gitti. Armada için erzak alımı için komisyon üyesi. 1592'de, yasadışı buğday ele geçirme ve yasadışı satışı suçlamasıyla Castro del Rio şehrinde hapsedildi. Daha sonra 1597-1598 rτ.'de ve muhtemelen 1602'de Sevilla'daki Kraliyet hapishanesine hapsedildi.■

Falcı. parça.

Michelangelo da Caravaggio.

1954

Yervantes, Don Kişot'un ikinci cildini uzun süre başka fikirlerle meşgul olarak yazdı. Ve yazarın ikinci cildi tamamlamaya yaklaştığı anda, 1614'te Alonso Fernandez de Avellaneda adlı biri Tarragona'da "La Mancha'lı kurnaz hidalgo Don Kişot'un ikinci cildi" adlı bir kitap yayınladı. Bilim adamlarının çabalarına rağmen, bu eserin yazarının kim olduğu hala bilinmiyor. Cervantes'in karmaşık, çok değerli görüntüleri orada tüm gizemini yitirdi, Don Kişot'un tamamen deli olduğu ortaya çıktı ve Sancho Panza -tamamen ilkel. Cervantes bu romanla tartışmak zorunda kaldı. Metin boyunca, ithaf ve önsözden ikinci cilde kadar ve Don Kişot'un ölümü bölümüyle biten Avellaneda'ya saldırdı, bu nedenle gerektiğinde neredeyse bitmiş bir işe müdahale edebildi (yine de ölmekte olan bir Don gibi). Kişot, ölümünden on yıl sonra ortaya çıkan bir eseri mahkûm edebilirdi!). ■

Eli göğsünde olan bir şövalyenin portresi. El Greco. XV / c.

Cervantes bize bir edebi kahramanın nasıl doğduğunu gösteriyor. Küçük zaman aralıklarıyla ayrılan üç ayrılığı, bir kişinin hayatının üç dönemine - çocukluk, olgunluk, bilge yaşlılık - karşılık gelir. ■

D0N QUIXOTE özünde bir şairdir . Dünya görüşü şiirseldir. Don Kişot, her şeyi romanlardan alınmış sanatsal imgeler prizmasından algılar. Yeni imgeler dünyasında olduğu kadar asil fikirler dünyasında da yaşamıyor . Hayatını en sevdiği karakterlerde somutlaşan kalıplara göre inşa ediyor. Ve her şeyden önce, edebi karakterleri taklit ederken, öne sürülen görünüş, onların bireysel eylemleri ve hatta ideal aşk değil, Don Kişot'un derinden özümsediği hedeftir - “her türlü gerçeği ortadan kaldırmak ve ölümsüz bir isim ve şeref elde etmek için her türlü kaza ve tehlikelerle mücadele ".

Don Kişot'ta 250 erkek ve 50 kadın karakter bulunmaktadır. Ama bence daha fazlası var. Nitekim romanda bir değil iki dünya vardır: Birincisi gerçek , ikincisi Don Kişot'un zihninde var olan ve aynı zamanda ilkinden o kadar farklı ki, insanlar Don Kişot'u deli olarak kabul ederler . .

Dünyanın ikiye ayrıldığına dair bir fikir var ve yeni bir varlık ortaya çıktıkça birini yeniden adlandırmak ve aynı zamanda ona farklı bir şekilde bakmak yeterli. Don Kişot, romanda gerçek olanlardan daha canlı ve bireysel olduğu ortaya çıkan özel bir dünya ve yeni yaratıklar icat ediyor. Gerçek dünya, kural olarak, adları pek anılmayan, ancak basitçe söylenen insanları içerir: rahip, berber, kahya, yeğen, hancı, dük, düşes. Ve hemen hepsi Alonso Quijano ve Aldonsa gibi niteliksiz insanlar . Öte yandan, ikinci hayali dünyada yaşayan yaratıkların isimleri herkes tarafından bilinir hale geldi, dünya edebi türlerini (Don Kişot, Dulcinea de Toboso ve hatta Rosinante) belirlemeye başladılar. İÇİNDEBu liste başka bir ünlü isimden bahsetmeli - Sancho Panza. İşte Don Kişot'un icat etmediği bir kahraman ,yeniden adlandırmadığı, her şeyde Don Kişot'un zıddı gibi görünen, o kadar ki romantikler bile şövalyede ve onun yaverinde idealin ve materyalin zıddını somutlaştıran zıt kutuplar gördüler. Ama aslında Sancho Panza'nın romandaki yeri farklıdır: Don Kişot'un antipodu Alonso Quijano'dur ve bu kadar dünyevi ve pratik olan ve aynı zamanda adada valilik hayali kuran Sancho, gerçeklik ile gerçek arasında bir bağ haline gelir. Don Kişot'un fantastik roman dünyası. Doğum, çocukluk, olgunluk, yaşlılık dönemlerinin ardından Don Kişot'un ölümü gelir. İlginç bir şekilde, kahraman iki kez ölür. Nitekim 1604'te tamamlanan birinci cildin sonunda Don Kişot'un yanı sıra Sancho Panza ve Dulcinea de Toboso'nun ölümünden bahsedilir. Aynı zamanda Don Kişot'un üçüncü ayrılışından da bahseder ve açıklamasının yayımlanacağı ümidini dile getirir.

Cervantes romanının devamında, şefkatli dostlar, Don Kişot'u deliliğinden kurtarmanın bir yolunu bulmuşlardır. O andan itibaren öldü ve gerçek kopyası kaldı. Bu, romanın başında görünen aynı kişi mi? Hayır, onda bir şeyler değişti. Her şeyden önce, tam isim ortaya çıktı - Alonso Quijano. Hikmet ortaya çıktı. Edebi kalıplara göre yaşama arzusu kaldı: şövalye romanlarına göre değilse, o zaman pastoral romanların kanonlarına göre. Son olarak, bu "niteliksiz adam"ın lakabına yansıyan bir özelliği vardı: İyi Alonso Quijano. Aslında nezaket, şövalye idealinden gerçek hayata aktarılması gereken ana şeydir.

Cervantes'in Don Kişot'u, Yeni Çağ'ın Avrupa romanının oluşumunda en önemli etkiye sahipti ve karakterleri, dünya edebiyatının ebedi imgeleri çemberine girdi. ■

17. YÜZYIL

Rönesans'ın ardından Yeni Çağ başlar. Bu, burjuva devrimlerinin zamanıdır - İngiliz, Amerikan, Büyük Fransız, endüstriyel üretimin, dünya ticaretinin oluşum zamanı. Evrenin nesnel yasalarını anlamayı mümkün kılan deneyim temelinde yeni bir bilim yaratılıyor. Edebiyat ve sanatta, 17. yüzyıl, ilk sanatsal akımların - barok ve klasisizm - tasarım zamanıydı.

Lope de Vega  (1562-1635)

17. yüzyıl Avrupa kültür tarihindeki en önemli olaylardan biri İspanyol ulusal dramasının oluşumuydu. Nüfusun çok az bir kısmının okur-yazar olduğu bir ülkede drama, insanları kültürel değerlerle tanıştırmanın temel aracı haline geldi. Görünümü, Rönesans'ın İspanyol oyun yazarları tarafından hazırlandı ve Lope de Vega haklı olarak kurucusu olarak kabul edildi.

Hümanist yanlısının en büyük temsilcisiİspanya'da Torrealizm, Lope Felix de Vega Carpio'ydu. Büyük bir şair ve nesir yazarıydı, ancak İspanyol ulusal dramasının kurucusu olan bir oyun yazarı olarak dünya çapında ün kazandı. Dans Öğretmeni (1593), Fuente Ovejuna (c. 1612-1613, yayın 1619), Yemlikteki Köpek (yayın 1618), Sevilla Yıldızı (1623), "A Girl with a Girl" gibi başyapıtlara sahiptir. Sürahi” (1646'da yayınlandı) ve diğerleri Lope de Vega'nın şiirsel incelemesi “Komedi Bestelemek İçin Yeni Bir Kılavuz” (1609), ulusal dramanın manifestosu oldu. Yazar, o dönemin poetikası üzerine incelemelerin aksine, sanatın bazı mutlak kurallarına değil, izleyicinin algısına, "kalabalığın düzenine" odaklanır. Olasılık ilkesi, Lope de Vega için başlangıç ​​noktası olur. Lope de Vega, izleyicinin "bilimsel komedi" yasalarına uymayı reddetme algısının özelliklerini de açıklıyor,// Yasaların çiğnenmesi iğrenç. Yazar, kötü şöhretli üç birliği reddediyor, komik ve trajik olanı tek bir eserde özgürce karıştırmayı teklif ediyor (onun için "komedi" kelimesi, yalnızca mutlu sonla biten bir oyun anlamına geliyor). Lope de Vega, oyunları (akademisyenlerin talep ettiği gibi) 5'e değil, 3 perdeye (İspanyolca - hornads) bölme ihtiyacını tutkuyla savundu: Sonuçta, İspanyol izleyiciler tam da bu sunum biçimine alışkın. Yalnızca entrikaya dayalı bir olay örgüsü seyircinin dikkatini çekebileceğinden, yetenekli entrikaların (yani, olayların öngörülemeyen dönüşleriyle eylem) inşasına özel önem verdi.

İzleyicinin taleplerini karşılamak için oyunun yalnızca gösteriye ilk ziyaretinde ilgi çekici olduğuna inanan Lope de Vega, yaklaşık 500'ü hayatta kalan yaklaşık 2000 oyun yazdı.Vega, hangi tarihi komedilerin öne çıktığına göre ( örneğin, "Fuente Ovejuna"), onur komedileri (örneğin, "Seville Yıldızı") ve ayrıca pelerin ve kılıç komedileri, entrika komedileri ve diğerleri.

Lope de Vega'nın icatlarından biri , sözde mutlu sonlardır ve hayatın gerçeğini ihlal etmeden komedi türünün çerçevesine uymasına izin verir (türün yaratıcılıktaki baskın konumunu kaybetmesine bir örnek). ■

Maske, 17. yüzyılın aşk ilişkisinin uygulanamaz bir özelliğidir .

sadece şartlı olarak komedi türüne atfedilebilir. Fuente Ovejuna köyünün (Koyun Pınarı olarak tercüme edilir) sahibi olan zorba Komutan, köylülere baskı yapar, köylü Frondoso ile düğününün arifesinde alkalde Esteban Laurencia'nın kızını ele geçirmeye çalışır. Laurencia'nın ateşli konuşmasının ardından köylüler isyan çıkarır ve Komutanı öldürür. Köy sakinlerinin koruması altına aldığı Kral Don Fernando (15. yüzyılda hüküm süren tarihi bir kişi), oraya bir yargıç gönderir, o da işkenceyle bile katilin kim olduğunu öğrenemez. Herkesin cevabı aynıydı: “Fuente Ovehuna!”. Coral, sakinleri affetmeli. ■

The Stone Guest”, hümanist proto-realizmden barok'a geçişi özellikle algılıyor. Lope de Vega'nın "Fuente Ovejuna"sında suçlu Komutan köylüler tarafından cezalandırılıyorsa, o zaman "Yaramaz Sevilla"da kadınları baştan çıkaran Don Juan, Calatrava Tarikatı'nın komutanı Don Gonzalo'nun katili, Dona Anna, ilahi güçler tarafından cezalandırılır: finalde, komutanın heykeli onu cehennem uçurumuna götürür. Oyun aynı zamanda barok edebiyatın çirkin imajına (örneğin, bir mezar yemeği sahnesi) duyulan özlem gibi bir özelliğine de sahiptir. Don Juan'ın (Don Juan, Don Juan) imgesi daha sonra Moliere ve Mozart, Byron ve Puşkin'de, dünya edebiyatı ve sonraki yüzyılların sanatının yüzlerce eserinde bulunacaktır. ■

Sabine Kadınlarının Tecavüzü. parça. Nicholas Poussin.

TAMAM. 1637-1638

Barok ve Klasisizm

Yüzyıl edebiyatının iki yüzü: kötümser ve iyimser. İnanç ve akıl, isyan ve kahramanlık, tutku ve görev, sanatsal biçimlerin çeşitliliği veya sadeliği, özgürlük veya kurallara itaat - neyi tercih edersiniz?

17. yüzyılda edebi sürecin gelişiminin karakteri değişti. Daha önce türler sistemi içinde baskın bir konum işgal ettiyse, şimdi türün gücü yavaş yavaş arka plana çekiliyor ve edebi eğilimler belirleyici bir rol oynamaya başlıyor. Barok ve klasisizm aralarında önde gelen oldu. ■

Bar0KK0. Terimin kendisi geleneksel olarak "düzensiz şekilli inci" anlamına gelen Portekizce "barok" kelimesinden türetilmiştir. Bu, fenomenin özelliklerini açıklamak için çok iyi bir görüntü: bir inci (bazı koşulsuz estetik değer) - ancak düzensiz bir şekle sahip (Rönesans sanatındaki tüm parçaların uyumlu korelasyonunun aksine).

aşk-titan, her şeyin ölçüsü olarak "evrensel insan" ve yatay olarak açılan geniş dünya, faaliyet alanıdır ve cennetin yukarıda, cehennemin aşağıda olduğu ortaçağa yakın " dikey " kavram ve insan, kendisi için savaşan meleksi ve şeytani güçlerin birleştiği belli bir noktada ortadadır İnsanda, o kadar karmaşık bir iç içe geçme içinde sunulurlar ki, herhangi bir anda hangi güçlerin galip geleceği bilinmez. Rönesans'ın tüm keşifleriyle zenginleştirilmiş Barok edebiyat, hala insana odaklanıyor (bu iki uçurum arasındaki bir nokta olsa da, merkezi nokta, dünyanın merkezi, hangi güçlerin arkasında olduğuna karar verildiği - Işık veya Karanlık- bir zafer olacak). Orta Çağ'da yazarın ilkesi yalnızca tomurcuk halinde sunuluyorsa, o zaman barok inkar edilemez bir şekilde

metnin inşasını gizleme arzusu vardır: romanlar

Elmas ası olan Sharpie.

Georges de Latour. 1635

Rönesans edebiyatı gibi, Barok edebiyat da dünyanın sanatsal resminin anıtsallığını ve ihtişamını korur, ancak temeli orijinal fikri, yazarın sanatı değildir ve yazarın bu konudaki rolü daha da önemlidir. Rönesans sanatı, daha az ölçüde tür ortamları, üslup kuralları vb. ile ilişkilidir. Dünyadaki insanın kaderinin ona karşı çıkan belirsizliği, barok yazarları karamsar bir pozisyon almaya zorlar. Barok tarzın ana eğilimi -Rönesans sanat formlarının uyumundan, dünya ve insan arasındaki uyumsuzluk ve çatışma kavramını yansıtan uyumsuz formlara geçiş. Barok edebiyat, pek çok kısa öykünün ağırlık verdiği şekilsiz anlatımları ortaya koyar, dramalar son derece karmaşık entrikalar üzerine kuruludur ve şiirde şiirsel biçimlerle bir oyun vardır. Sanatsal etki genellikle metnin tüm seviyelerinde okuyucunun beklentilerinin ihlali, dolayısıyla karamsarlık ve hiciv, zarif güzel ve çirkin detayları, yüce ve alçak, korkunç olanı estetize etme, parçalardan neolojizmler yaratma olasılığını birleştirme olasılığı ile elde edilir. var olan kelimelerin dağılması, kelime ortasında şiirsel bir çizginin kırılması vb. Kural olarak barok, algılanması zor “karanlık” bir üsluptur .

Evrensel bir ideal arayan ve klasisizm arayışını sürdüren Rönesans sanatının aksine, Barok, konseptini somutlaştırmak için ulusal formlar arıyor. Bu nedenle, farklı ülkelerde ulusal barok edebiyat çeşitleri vardır. İtalya'da Marinizm'dir (adını Barok şair Giambatista Marino'dan almıştır). İspanya'da bunlar Gongorizm (şair Gongora'nın adını almıştır) ve Kavramcılıktır (konsept - kavramdan ). İngiltere'de "metafizik okul" dur. Fransa'da "değerli edebiyat" dır (rgesieux'den - değerli, rafine). Kavramsal düzeyde pek çok ortak noktaya sahip olan bu barok çeşitleri, üslup düzeyinde çok farklıdır. ■

KLASİSİZM - sanatta belirli bir yönü, yöntemi ve stili ifade eden bir terim (Latince klasik kelimesinden - "örnek"). Klasikçiler, eski sanat teorisyenlerinin (öncelikle Aristoteles ve Horace) ortaya koyduğu normları takip ederek, antik sanat modellerini taklit etmeye çalıştılar. Klasisizm vatandaşlık, ölçek, ciddiyet, formların uyumu ile vurur.

Klasikçiler sanatın amacını, bir güzellik ideali işlevi gören hakikat bilgisinde gördüler. Klasikçiler, estetiklerinin üç merkezi kategorisine dayanarak bunu başarmak için bir yöntem öne sürdüler: akıl, model, beğeni. Tüm bu kategoriler, sanatın nesnel kriterleri olarak kabul edildi. Klasikçilerin bakış açısına göre büyük eserler, yeteneğin, ilhamın, sanatsal fantezinin meyvesi değil, inatla aklın emirlerine uymak, antik çağın klasik eserlerini incelemek ve zevk kurallarını bilmektir . Böylece klasikçiler, sanatsal etkinliği bilimsel olana yaklaştırıyorlar. Bu nedenle, klasisizmde sanatsal bilginin temeli haline gelen Fransız filozof Rene Descartes'ın (1596-1650) felsefi rasyonalist yöntemi onlar için kabul edilebilir oldu.

Klasik estetiğin ikinci en önemli kategorisi desendir . Klasikçiler, estetik idealin ebedi olduğuna ve her zaman aynı olduğuna inanıyorlardı, ancak yalnızca antik çağda sanatta en büyük bütünlükle somutlaştırıldı. Bu nedenle ideali yeniden üretmek için eski sanata yönelmeli ve yasalarını dikkatlice incelemelisiniz. Bu nedenle klasikçiler tarafından modellerin taklidine orijinal eserden daha fazla değer verildi. Antik çağa dönerek, klasikçiler böylece Hıristiyan modellerin taklidini terk ettiler ve Rönesans hümanistlerinin dini dogmadan bağımsız sanat mücadelesini sürdürdüler.

Akıl kültü, eserlerin içeriğinin ve biçiminin, tipleştirme ilkelerinin ve türler sisteminin radikal bir şekilde yeniden yapılandırılmasını gerektiriyordu. Klasikçiler, sanatçının hayal kurma hakkını katı bir şekilde sınırlayarak, doğayı taklit etme ilkesini ilan ettiler. Sanat, siyasi hayata yakınlaştı, en önemli görevi, ülkesinin gerçek bir vatandaşını yetiştirmekti. Bu nedenle klasisizm eserlerinin merkezinde ulusal çıkar sorunları vardır.

Klasisizm sanatında, özel, bireysel, rastgele değil, genel, tipik olana dikkat edilir. Bu nedenle, edebiyattaki kahramanın karakteri, bütün bir insan türünün genellemesi olarak hareket eden bireysel özelliklere sahip değildir. Klasik tipleştirme ilkesi, kahramanların keskin bir şekilde olumlu ve olumsuz, ciddi ve komik olarak bölünmesine yol açar. Aynı zamanda, kahkaha giderek daha hicivli hale gelir çünkü esas olarak tam olarak olumsuz karakterlere yöneliktir.

Akıl kategorisi, klasisizm tarafından keşfedilen yeni bir sanatsal çatışma türünün oluşumunda merkezi bir rol oynuyor: akıl, devlete karşı görev ve duygu, kişisel ihtiyaçlar, tutkular arasındaki çatışma . İnsanda olduğu gibi iki varlık bulmak - devlet ve

John Donne (1573-1631), en önemli İngiliz şairlerinden biridir. Oxford ve Cambridge üniversitelerinde okudu, İtalya ve İspanya'yı ziyaret etti. Rahip olan (1621'den itibaren Londra'daki St. Paul Katedrali'nin rektörüydü), Donne vaazlarıyla ünlendi. Bir eserinde harika sözler buluyoruz: “Kendi başına bir Ada gibi olacak hiç kimse yoktur, her insan Anakaranın, Karanın bir parçasıdır; ve Dalga kıyıdaki Kayalıkları denize savurursa, Avrupa küçülecek ve ayrıca Burn'un kenarını aşındırırsa veya Kalenizi veya Arkadaşınızı yok ederse; her İnsanın ölümü de beni eksiltir, çünkü ben tüm İnsanoğlu ile birim ve bu nedenle asla Çanların kimin için çaldığını sorma: senin için çalıyor. E. Hemingway bu sözleri Çanlar Kimin İçin Çalıyor (1940) adlı romanı için bir kitabe olarak seçmiştir. Yukarıdaki parçada bir kavram kullanılmıştır (genişletilmiş bir metafor: kişi bir ada değil, anakaranın bir parçasıdır), melankolik ve felsefi bir bakış açısı vardır - bunların hepsi “metafizik ölçeğin poetikasının işaretleridir. ”. Ayrıca Donn'u Rönesans hümanizminin temsilcilerinden ayıran ve onu Barok'a yaklaştıran kavramın ana hatlarını çiziyor: Bir kişi titanizmi, öz-değerini ve kendi kendine yeterliliğini kaybeder, insanlıkla birleşir ve doğa gibi olur.

Bir şair olarak Donn, neşeli Rönesans sözlerinden (hicivler, ağıtlar, erken dönemin epigramları ile temsil edilir) dini-felsefi şiire geçti. Dünyevi her şeyin zayıflığı fikrini onaylayan "Ruhun Yolu" (1601), "Dünyanın Anatomisi" (1611) şiirlerinin yazarı olarak oldukça tanındı, ancak Donn'un gerçek keşfi gerçekleşti. ölümünden sonra şiirleri yayımlandığında (1633). ■

17. yüzyılın en büyük İngiliz şairi John Milton'ın (1608-1674) eseri , İngiliz klasisizminin bir örneği olarak kabul edilebilir (özellikle sonraki şiirleri).

Milton, Londra'da bir noter ailesinde doğdu, Puritans'ın etkisi altında bir kişi olarak kuruldu (ailede, St. Paul Okulu'nda, Cambridge Üniversitesi'nde). 1632'de üniversiteden mezun olduktan sonra Milton, edebiyat faaliyetlerine başladığı Horton kasabasına yerleşti . Burada "L'allegro" (Neşeli) ve "II penseroso" (Dalgın) diptiklerini boyadı ve burada duyguların ve aklın uyumunu resmederek avuç içi nedenini verdi. 1638-1640'ta. Milton Avrupa'yı dolaşıyor, İtalya'da önemli bir şair ve bilim adamı olarak kabul ediliyor. Ancak devrimin başlangıcı olan İngiltere'de Parlamentonun toplandığı haberi, onu anavatanına geri döndürür ve toplumun yenilenmesi için mücadeleye aktif olarak katılır.

Milton'ın çalışmalarının ikinci dönemi (1640-1660), öncelikle onun İngiliz burjuva devrimine katılımı ve reklamcılık faaliyetleriyle ilişkilidir.

Milton harika bir şairdi. Şiirlerinde klasik estetiğin etkisi hissedilir. Milton, "Shakespeare'e" şiirinde Horace'ın "Anıtı" imajını tekrarlar: Shakespeare kendisine piramitlerden daha yüksek ve daha güçlü bir anıt dikti. Şair, Shakespeare'in eserini üzüntüyle bahsettiği modern edebiyatla karşılaştırır: “Senin özgür şarkınla ne kıyaslanabilir? // Günümüzde sanat sadece hayal eder // Özgür olmak. Milton'un çalışmalarının son dönemi 1660-1674 yıllarını kapsamaktadır. Devrimin yenilgisi ve Stuart'ların restorasyonunun başlamasıyla şair için karanlık bir dönem gelir. İdam ve hapisten zar zor kurtulur. Ağustos 1660'ta, kralın kararnamesiyle, Milton'ın reklam kitapları The Iconoclast ve The Defense of the English People alenen yakıldı. Bu dönemde yazarın en ünlü eserleri yazılmıştır -"Kayıp Cennet" (1658-1667) ve "Yeniden Kazanılan Cennet" (1671) şiirleri, "Samson-60-rea" (1671) trajedisi. ■

Özel bir kişi olarak, yazarlar da akıl ve duyguları uyumlu hale getirmenin yollarını arıyorlardı, uyumun nihai zaferine inanıyorlardı. Bu, klasik edebiyattaki iyimserliğin ana kaynaklarından biridir.

Klasikçiler tarafından türün teorisine büyük önem verildi. Türler hiyerarşisi ve türlerin saflığı ilkeleri tarafından yönlendirildiler.

Hiyerarşi ilkesine göre, ana türler ve ana olmayan türler vardır. 17. yüzyılın ortalarında, en önemli edebi türün trajedi olduğu (mimaride - sarayda, resimde -resmi portre vb.). Nesir, şiirden, özellikle kurgudan daha aşağı kabul edildi. Bu nedenle, kural olarak estetik algı için tasarlanmayan vaaz, mektup, anı gibi nesir türleri yaygınlaşmış, kurgu, özellikle roman unutulmuştur. Hiyerarşi ilkesi ayrıca türleri "yüksek" ve "düşük" olarak ayırır ve türlere belirli sanatsal alanlar atanır. Böylece, "yüksek" türlere (trajedi, gazel vb.) Ülke çapında bir sorunsal atandı, yalnızca krallar, generaller, en yüksek asalet hakkında konuşabiliyorlardı, bu eserlerin dili yükseltilmiş, doğası gereği ciddiydi ("yüksek sakin") ), “Düşük” türlerde (komedi, fabl, hiciv vb.) yalnızca özel sorunlar veya soyut ahlaksızlıklar (cimrilik, ikiyüzlülük, kibir vb.) insan karakterinin mutlaklaştırılmış özel özellikleri olarak hareket eder. "Düşük" türlerdeki kahramanlar, toplumun alt sınıflarının temsilcileri olabilirken, asil kişilerin görevden alınmasına yalnızca istisnai durumlarda izin verildi (Marki'nin imajını kalıcı bir çizgi roman yapan Moliere'nin cesaretini daha yüksek olanı takdir edebilir. figür). Bu tür eserlerin dilinde kabalık, belirsiz imalar, kelime oyunlarına (“düşük sakinlik”) izin verildi. Burada "yüksek sakinlik" kelimelerinin kullanımı, kural olarak, parodik nitelikteydi. Rasyonalizm ilkelerine uygun olarak, klasikçiler türlerin saflığı talebini öne sürdüler. Trajikomedi gibi karma türler sıkıştırılıyor. Bu, belirli bir türün gerçekliği kapsamlı bir şekilde yansıtma yeteneğine ana darbeyi indirir. Şu andan itibaren, yalnızca tüm türler sistemi, yaşamın çeşitliliğini ifade edebilir. "Düşük" türlerdeki kahramanlar, toplumun alt sınıflarının temsilcileri olabilirken, asil kişilerin görevden alınmasına yalnızca istisnai durumlarda izin verildi (Marki'nin imajını kalıcı bir çizgi roman yapan Moliere'nin cesaretini daha yüksek olanı takdir edebilir. figür). Bu tür eserlerin dilinde kabalık, belirsiz imalar, kelime oyunlarına (“düşük sakinlik”) izin verildi. Burada "yüksek sakinlik" kelimelerinin kullanımı, kural olarak, parodik nitelikteydi. Rasyonalizm ilkelerine uygun olarak, klasikçiler türlerin saflığı talebini öne sürdüler. Trajikomedi gibi karma türler sıkıştırılıyor. Bu, belirli bir türün gerçekliği kapsamlı bir şekilde yansıtma yeteneğine ana darbeyi indirir. Şu andan itibaren, yalnızca tüm türler sistemi, yaşamın çeşitliliğini ifade edebilir. "Düşük" türlerdeki kahramanlar, toplumun alt sınıflarının temsilcileri olabilirken, asil kişilerin görevden alınmasına yalnızca istisnai durumlarda izin verildi (Marki'nin imajını kalıcı bir çizgi roman yapan Moliere'nin cesaretini daha yüksek olanı takdir edebilir. figür). Bu tür eserlerin dilinde kabalık, belirsiz imalar, kelime oyunlarına (“düşük sakinlik”) izin verildi. Burada "yüksek sakinlik" kelimelerinin kullanımı, kural olarak, parodik nitelikteydi. Rasyonalizm ilkelerine uygun olarak, klasikçiler türlerin saflığı talebini öne sürdüler. Trajikomedi gibi karma türler sıkıştırılıyor. Bu, belirli bir türün gerçekliği kapsamlı bir şekilde yansıtma yeteneğine ana darbeyi indirir. Şu andan itibaren, yalnızca tüm türler sistemi, yaşamın çeşitliliğini ifade edebilir. asil kişilerin görevden alınmasına yalnızca istisnai durumlarda izin verildi (Marki'nin imajını kalıcı bir çizgi roman figürü yapan Molière'in cesaretini daha yüksek olanı takdir edebilir). Bu tür eserlerin dilinde kabalık, belirsiz imalar, kelime oyunlarına (“düşük sakinlik”) izin verildi. Burada "yüksek sakinlik" kelimelerinin kullanımı, kural olarak, parodik nitelikteydi. Rasyonalizm ilkelerine uygun olarak, klasikçiler türlerin saflığı talebini öne sürdüler. Trajikomedi gibi karma türler sıkıştırılıyor. Bu, belirli bir türün gerçekliği kapsamlı bir şekilde yansıtma yeteneğine ana darbeyi indirir. Şu andan itibaren, yalnızca tüm türler sistemi, yaşamın çeşitliliğini ifade edebilir. asil kişilerin görevden alınmasına yalnızca istisnai durumlarda izin verildi (Marki'nin imajını kalıcı bir çizgi roman figürü yapan Molière'in cesaretini daha yüksek olanı takdir edebilir). Bu tür eserlerin dilinde kabalık, belirsiz imalar, kelime oyunlarına (“düşük sakinlik”) izin verildi. Burada "yüksek sakinlik" kelimelerinin kullanımı, kural olarak, parodik nitelikteydi. Rasyonalizm ilkelerine uygun olarak, klasikçiler türlerin saflığı talebini öne sürdüler. Trajikomedi gibi karma türler sıkıştırılıyor. Bu, belirli bir türün gerçekliği kapsamlı bir şekilde yansıtma yeteneğine ana darbeyi indirir. Şu andan itibaren, yalnızca tüm türler sistemi, yaşamın çeşitliliğini ifade edebilir. kelimelerle oynayın ("düşük sakin"). Burada "yüksek sakinlik" kelimelerinin kullanımı, kural olarak, parodik nitelikteydi. Rasyonalizm ilkelerine uygun olarak, klasikçiler türlerin saflığı talebini öne sürdüler. Trajikomedi gibi karma türler sıkıştırılıyor. Bu, belirli bir türün gerçekliği kapsamlı bir şekilde yansıtma yeteneğine ana darbeyi indirir. Şu andan itibaren, yalnızca tüm türler sistemi, yaşamın çeşitliliğini ifade edebilir. kelimelerle oynayın ("düşük sakin"). Burada "yüksek sakinlik" kelimelerinin kullanımı, kural olarak, parodik nitelikteydi. Rasyonalizm ilkelerine uygun olarak, klasikçiler türlerin saflığı talebini öne sürdüler. Trajikomedi gibi karma türler sıkıştırılıyor. Bu, belirli bir türün gerçekliği kapsamlı bir şekilde yansıtma yeteneğine ana darbeyi indirir. Şu andan itibaren, yalnızca tüm türler sistemi, yaşamın çeşitliliğini ifade edebilir.

Bir stil olarak klasisizm, bir uyum, basitlik, belirsizlik ve düzenli simetri ideali olarak algılanan, eski örneklerin prizmasından gerçekliği simgeleyen mecazi ve ifade edici bir sistemdir . Bu nedenle, bu tarz, pagan, karmaşık ve bölünmez özünü aktarmadan, antik kültürün yalnızca rasyonalist olarak düzenlenmiş dış kabuğunu yeniden üretir. Klasisizm tarzının özü, antika elbisede değil, mutlakiyetçi dönem insanının dünya görüşünün ifadesinde yatmaktadır. Tek ve bütünsel bir izlenim yaratmak için netlik, anıtsallık, gereksiz her şeyi ortadan kaldırma arzusu (maliyet tasarrufu ilkesi) ile ayırt edilir.

Bir akım olarak klasisizm, Avrupa ülkelerinde farklı şekilde gelişti. Yani Fransa'da 1590'larda şekilleniyor, 17. yüzyılın ortalarında hakim akım haline geliyor, 60'larda ve 70'lerde zirveye ulaşıyor, sonra belli bir kriz yaşıyor. İngiltere'de ise etkisi yüzyılın sonuna kadar netlik kazanmaz. ■

Savoy'lu Adelaide'nin portresi.

François de Troy. 1697

Pierre Corneille  (1606-1684)

Haklı olarak klasisizmin ilk büyük trajik şairi olarak kabul edilir. Trajedisi "Sid" seyirciyi o kadar şok etti ki Fransızların bir atasözü vardı: "Sid kadar güzel".

Fransız oyun yazarı Pierre Corneille , bir avukat ailesi olan Rouen'de doğdu, bir Cizvit okulunda eğitim gördü.

"Sid"deki karakterler kişiselleştirilmemiştir. Aynı sorunun birkaç karakterle karşı karşıya kaldığı ve hepsinin aynı şekilde çözdüğü böyle bir olay örgüsünün seçilmesi tesadüf değildir. Klasisizm için, olduğu gibi diğerlerini bastıran herhangi bir özelliği karakter olarak anlamak tipikti. Erken dönem klasikçi eser Corneille's Side'da karakter daha da dar anlaşılır. doğası

 1636'da Corneille, klasisizmin ilk büyük eseri haline gelen trajediyi (veya tanımına göre trajikomedi) The Sid'i yazdı. Sid Arapça "efendi" anlamına gelir. Bu, XI yüzyılın ünlü İspanyol komutanı Rodrigo Diaz'ın takma adıdır. Corneille'in "Cid" inin ana kaynağı, Lope de Vega okulunun temsilcisi İspanyol Guillen de Castro'nun (1618 dolaylarında) yazdığı iki bölümlük drama "The Youth of Cid" dir . Bu malzemede Corneille, daha spesifik bir çatışmalar sistemi aracılığıyla yeni bir çatışmayı - görev ve duygu arasındaki mücadele - ortaya koyuyor. Bunlardan ilki, karakterlerin kişisel özlemleri ve duyguları ile feodal aileye karşı görev veya aile görevi arasındaki çatışmadır . ikinci -kahramanın duyguları ile devlete, kralına karşı görevi arasındaki çatışma. Üçüncüsü , aile görevi ile devlete karşı görev çatışmasıdır . Bu çatışmalar belirli bir sırayla ortaya çıkar: önce Rodrigo ve sevgili Ximena'nın görüntüleri aracılığıyla - ilki, ardından Infanta'nın (kralın kızı), devlet çıkarları adına Rodrigo'ya olan sevgisini bastıran görüntüsü aracılığıyla - ikincisi ve son olarak İspanya kralı Fernando'nun imajıyla - üçüncü. Çatışma sisteminin ifşa edilmesine dayanarak, olay örgüsü de inşa edilir. ■ kişisel duygularını görevin buyruklarına tabi kılabilen karakterlerle geçinin. Rodrigot , Ximena, Fernando, Infanta, Corneille gibi karakterleri yaratmak onlara heybet ve kahramanlık verir.

Corneille'in çalışması izleyiciler tarafından hemen kabul edildi. Ancak oyun yazarının trajedilerin yazılması gereken kuralları bilmediğini iddia eden eleştirmenleri de vardı. Fransız Akademisi de çok sayıda yorumla resmi bir yanıt verdi.

Corneille şanını geride bıraktı. Daha sonraki çalışmaları arasında artık "Sid" veya ondan sonra yazılan "Roma trajedileri" ile karşılaştırılabilecek olanlar yok - "Horace", "Cinna", "Pompey'in Ölümü". Ama bugün, yüzyıllar sonra, Corneille adı dünya edebiyatının büyük isimleri arasında değerli bir yere sahiptir. ■

Philip IV'ün portresi.

Diego Velazquez. 16. yüzyıl.

klasik kurallardan: olay örgüsü, eski Yunanistan veya eski Roma tarihinden değil, ortaçağ İspanya efsanelerinden alınmıştır. "Türün saflığı" ilkesi korunmaz: trajik çatışma, Corneille tarafından verilen oyun türünün tanımında ifade edilen mutlu bir çözüm bulur - "trajikomedi". Oyun yazarı "zamanın birliğini" birkaç saat aştı. "Yer birliğini" çok geniş bir şekilde anlıyor, "Sid" olaylarını bir sarayda değil, çeşitli saraylarda konuşlandırıyor. "Eylem birliği" ihlal edildi: infanta'nın görüntüsü ana eylemle bağlantılı değil. Başka bir birliğe saygı duyulmuyor -ayet: "Cid kıtalarının" dahil edilmesi, trajediler yazması gereken İskenderiye ayetinin değişmezliğini yok eder. Düşmanların Corneille'e yönelttikleri en güçlü sitem şuydu: Jimena, babasının öldüğü gün katilinin karısı olur. Sonuç olarak, repo-yin korkunç derecede ahlaksızdır ve tüm çalışma, ahlaksızlığın yüceltilmesine adanmıştır. Kırk yıl sonra, klasikçiler "Cid"i örnek bir eser olarak kabul ederler, klasisizmin ana teorisyeni Boileau, Corneille'in ahlaksızlıkla suçlanan repo'su hakkında şöyle yazar: ♦Bütün Paris, Jimena'ya Rodrigo'nun gözünden bakar. ■

İnfanta Isabella Clara Eugenia'nın portresi. parça. Coelho.

Theseus ve Peyrifoy. parça.

Angelica Monge.

Phaedra'nın önsözünde Racine şöyle yazmıştı: "Yalnızca söyleyebilirim ki hiçbir trajedimde erdem bu trajedideki kadar açık bir şekilde ortaya çıkmadı. Burada en ufak hatalar tüm şiddetiyle cezalandırılır; suçun kendisi kadar korkutan tek bir suç düşüncesi vardır; ... tutkular, yalnızca hangi kafa karışıklığına yol açtıklarını göstermek amacıyla tasvir edilmiştir ve ahlaksızlık, çirkinliğini hemen fark etmenizi ve ondan nefret etmenizi sağlayan renklerle boyanmıştır. Aslında tiyatro için üreten herkesin kendine koyması gereken hedef bu...” ■ 

Venüs de Milo.

MÖ 100 civarında e. Mermer.

Jean Rasine  (1639-1699)

Corneille'i bu yeni trajik şiir dehasıyla karşılaştıran çağdaşları La Bruyère şöyle yazdı: “ En soyluların, en yücelerin zihnindeki her şey, birincisinin alanıdır ; tutkuda en hassas, en incelikli olan her şey ötekinin krallığıdır. O deyiş, kurallar, talimatlar; bu tat ve duygudur.

Fransız oyun yazarı Jean Racine taşrada, bürokratik burjuvaziye mensup bir ailede doğdu. Üç yaşında yetim kaldı, büyükannesinin dünyadan emekli olduğu Port-Royal manastırındaki okulda okudu. Burada katı bir dini eğitim ve klasik bir eğitim aldı.

En başarılı klasik trajedilerden biri onun Phaedra'sıydı (1677). Racine, kendisine göre tiyatronun hedeflerinin en iyi şekilde uygulandığı bu trajediyi özellikle takdir etti. Racine, karakterlerin gelişimi ve tasvirinin temeli olarak yine "trajik suçluluk" a başvurur. Bu amaçla miti değiştirir. Efsaneye göre Atina kralı Theseus Phaedra'nın karısı, kalbi aşkı tanımayan üvey oğlu Hippolytus'a aşık olmuştur. Hippolytus'a duygularını itiraf eden ve Theseus'a her şeyi anlatacağından ve sadece onun değil, çocuklarının da onurunu sonsuza dek lekeleyeceğinden korkan Phaedra, Hippolytus'a iftira attı. Theseus'a Hippolytus'un ondan aşk istediğini ve ardından intihar ettiğini söyledi. Theseus, tanrı Poseidon'dan nefret ettiği oğlunu öldürmesini ister, Hippolytus ölür. Ve burada gerçek ortaya çıkıyor.

Bu efsanede bazı detaylar Racine'e yakışmıyordu. Hippolytus'un herhangi bir suçu yoksa, mahvolmamalı. Phaedra, Hippolytus'a iftira atarsa, seyircide şefkat uyandıramaz. Oyun yazarı efsanede değişiklikler yapar: Hippolytus, trajedisinde babasının düşmanı Theseus'un kızı Arikia'ya gizlice aşıktır. Böylece aşkı göreviyle çelişir, "trajik suçluluk" ortaya çıkar ve ölümü, Rasin'in trajedisinin yasalarıyla haklı çıkar. Hippolyte'a iftira atan Phaedra değil, hemşiresi Enona'dır. Bunu öğrenen Phaedra, sadık hizmetkarını uzaklaştırır ve kendini denize atar. Phaedra zehirlenir ve ölmeden önce her şeyi itiraf eder.

Kornelev'in karakterlerinin aksine , Phaedra'nın kahramanları görev ve duygu arasında seçim yapma özgürlüğüne sahip değiller. Tutkular o kadar güçlü ki zihin onları kontrol edemiyor. Bunu vurgulamak için Racine, olasılık ilkesinden ayrılır ve aşk tutkularının gücünü tanrıların müdahalesiyle açıklar. ■

Psikolog Racine'in becerisi inanılmaz. Bir kişinin eylemlerinin her zaman duygularıyla örtüşmediğini ve bazen tam tersi olabileceğini gösterir. Gözlerden gizlenmiş bir kişinin iç yaşamının incelenmesi, psikoloji ilkesinin Fransız edebiyatına girmesi - Racine'in sanata büyük katkısı.

Kişiye gösterilen ilgi, kişiliğinin nitelikleri, duygularının dünyası, çatışmanın dışarıdan içeriye aktarılması, Rasinov'un trajedilerinin yapısını etkiler. Nesnel dünyada yaşanan olayların kendisi için çok önemli olduğu Corneille, zaman ve mekan birliği ve hatta bazen eylem çerçevesine neredeyse hiçbir zaman sığamadıysa, o zaman insanın iç dünyasından bahseden Racine için. trajik bir felaket anında, çok basit üç birliğe sığar. Trajedilerinde neredeyse hiçbir dış olay yoktur, katılık ve formun uyumu ile ayırt edilirler.

Racine, klasisizmin sanatsal temellerinin en önemli temsilcisiydi. Bu nedenle, romantizm çağında, 19. yüzyılın başında, adı tüm klasisizm sistemini sembolize etmeye başladı. ■

Jean Baptiste

Moliere  (1622-1673)

L.N. Tolstoy onun hakkında şunları söyledi: "Moliere belki de en popüler ve bu nedenle yeni sanatın harika bir sanatçısı."

Büyük Fransız oyun yazarı Molière (gerçek adı Jean-Baptiste Poquelin), klasik koma DII'nin gerçek yaratıcısı oldu. Burjuva bir ailede doğdu ve mahkeme döşemecisi olan babasının mesleğini miras alması gerekiyordu. Ama zaten çocuklukta tiyatro gösterilerinden etkilenmişti. Genç Poquelin'in tiyatro kariyerinin başlangıcı başarısız oldu. Bir grup arkadaşıyla birlikte "Brilliant Theatre" ı düzenledi, ancak bu tiyatro sonunda tamamen çöktü. Molière, ancak 12 yıl eyaletleri gezdikten ve deneyim kazandıktan sonra komedileriyle Paris'i fethetmeyi başardı. ■

Molière'in en ünlü komedisi Tartuffe or the Deceiver (1664-1669) en zor kaderi yaşadı. "Tartuffe" nin yalnızca üçüncü versiyonunun sunulmasına ve yayınlanmasına izin verildi.

Moliere, Tartuffe karakterini yaratmaya ve onun ikiyüzlülüğünü ve aşağılık faaliyetlerini ifşa etmeye odaklandı.

Tartuffe yalnızca üçüncü perdede görünür. İlk iki perde, Tartuffe hakkında bir tartışmadır . Tartuffe'nin kendini bulaştırdığı ailenin reisi Orgon ve annesi Madame Pernel, Tartuffe'yi kutsal bir kişi olarak kabul eder, ikiyüzlüye olan güvenleri sınırsızdır. Tartuffe'nin içlerinde uyandırdığı dini coşku, onları kör ve gülünç kılıyor. Diğer uçta Organ'ın oğlu Damis, kızı Mariana, sevgilisi Baler, karısı Elmira ve diğer kahramanlar var . Tartuffe'den nefret eden tüm bu karakterler arasında özellikle hizmetçi Dorina öne çıkıyor. Molière'de, birçok komedide halktan insanlar ustalarından daha zeki, daha becerikli, daha enerjik, daha yeteneklidir. Orgon için Tartuffe, tüm mükemmelliğin zirvesidir, Dorina için "burada zayıf ve yalınayak görünen bir dilenci" ve şimdi "kendini bir hükümdar sanıyor" .

Üçüncü ve dördüncü perdeler çok benzer şekilde yapılandırılmıştır: Sonunda ortaya çıkan Tartuffe, iki kez "fare kapanına" düşer, özü ortaya çıkar. Bu kutsal adam, Organa'nın karısı Elmyra'yı baştan çıkarmaya karar vermiş ve tamamen utanmazca hareket etmektedir. Elmira'ya yaptığı samimi itirafları ilk kez Organa Damis'in oğlu tarafından duyulur. Ancak Orgon vahiylerine inanmaz, Tartuffe'u kovmakla kalmaz, aksine ona evini verir. Tüm bu sahneyi özellikle Organ'ın net görebilmesi için tekrar etmesi gerekiyordu. Tartuffe'nin Elmira'dan tekrar sevgi talep ettiği ve Orgon'un masanın altına oturup her şeyi duyduğu dördüncü perdedeki bu sahne, Molière'in tüm yapıtlarındaki en ünlü sahnelerden biridir .

Artık Orgon gerçeği anlamıştı. Ancak Tartuffe'nin suçuna inanamayan Madame Pernel aniden ona itiraz eder. Orgon ona ne kadar kızgın olursa olsun, Tartuffe tüm aileyi artık kendisine ait olan evden kovana ve Organ'ı krala ihanet ettiği için tutuklaması için bir memur getirene kadar hiçbir şey onu ikna edemez (Orgon, Tartuffe'a Fronde'un gizli belgelerini emanet etti. katılımcılar). Bu yüzden Moliere, ikiyüzlülüğün özel tehlikesini vurguluyor: Bir ikiyüzlülüğün alçaklığına ve ahlaksızlığına, onun suç faaliyetiyle doğrudan karşılaşana kadar inanmak zordur, yüzünü dindar bir maske olmadan görmezsiniz.

Tartuffe'nin maskesini düşürdüğü, Organ ve ailesini en büyük dertlerle tehdit ettiği, trajik özellikler kazandığı beşinci perde, bir komedi trajikomediye dönüşür. Tartuffe'daki trajikomik olanın temeli Organ'ın içgörüsüdür . Tartuffe'a körü körüne inandığı sürece, yalnızca

Molière'in portresi.

Charles Lebrun. 1660

"aldatma" kelimesinden gelir) - korkunç bir ikiyüzlü. Dinin arkasına saklanır, aziz gibi davranır ama kendisi hiçbir şeye inanmaz, işlerini gizlice yapar. GİBİ. Puşkin, Tartuffe hakkında şunları yazdı: “Molière'de bir ikiyüzlü, velinimetinin ikiyüzlü karısının peşinden sürüklenir; bir bardak su ister, münafık." Tartuffe için ikiyüzlülük hiç de baskın bir karakter özelliği değildir, karakterin kendisidir. ■

Fransız komedisinin oyuncuları. parça. Antoine Watto. 1711-1712

Molière'in son büyük komedisi The Median in the Nobility (1670) , "komedi-bale" türünde yazılmıştır: kralın talimatıyla, Türk törenlerinin alayını içeren danslar buna dahil edilecekti . Moliere, tasarımının birliğini koruyarak dans sahnelerini komedinin konusuna ustaca dahil etti. Komedi ana karakteriAsilzade olmaya karar veren bir burjuva olan Jourdain. Kırk yıl kendi dünyasında yaşadı, hiçbir çelişki bilmiyordu. Bu dünya uyumluydu, çünkü içindeki her şey yerli yerindeydi. Jourdain yeterince zeki, burjuva tarzında keskin zekalı. Burjuva Jourdain'in karakteri haline gelen soyluların dünyasına girme arzusu, uyumlu aile düzenini bozar. Jourdain bir tiran, bir tiran olur ve Cleont'un Jourdain'in onu sadece bir asilzade olmadığı için seven kızı Lucille ile evlenmesini engeller. Ve aynı zamanda, asil zevkleriyle oynayarak kolayca aldatılan saf bir çocuğa benziyor.

GİBİ. Puşkin, klasik "yüksek komediden" "trajediye yaklaşan" biri olarak söz etti. Atası Molière olan bu türün özelliklerini çok isabetli bir şekilde işaret etmiştir. ■

"Asaletteki esnaf". Kostüm taslağı.

Alexander Benois.

kahkaha ve kınama. Valera'yı sevdiğini bildiği halde kızını Tartuffe'a eş olarak vermeye karar veren bir kişi başka duygular uyandırabilir mi? Ama sonunda Organ hatasını anladı ve pişman oldu. Ve şimdi bir caninin kurbanı olmuş biri olarak acıma ve şefkat uyandırmaya başlar. Durumun draması, tüm ailenin Organ'la birlikte sokakta olması gerçeğiyle daha da artıyor. Ve kurtuluşu bekleyecek hiçbir yerin olmaması özellikle dramatiktir: Eserin kahramanlarından hiçbiri Tartuffe'nin üstesinden gelemez.

Ancak türün yasalarına uyan Molière, komediyi mutlu sonla bitirir: Tartuffe tarafından Orgon'u tutuklaması için getirilen memurun Tartuffe'yi tutuklamak için kraliyet emri olduğu ortaya çıktı. Kral, bu dolandırıcıya uzun süredir bakıyordu ve Tartuffe'nin faaliyetleri tehlikeli hale gelir gelmez, hemen tutuklanması için bir kararname gönderildi. Ancak, "Tartuffe" un sonu, görünüşte mutlu bir sonuçtur. Tartuffe belirli bir kişi değil , genelleştirilmiş bir imaj, edebi bir tip, arkasında binlerce ikiyüzlü var. Kral ise tam tersine bir tip değil, devletteki tek kişidir. Tüm Tartuffe'ları bildiğini hayal etmek imkansız. Böylece mutlu sonla eserin trajikomik gölgesi ortadan kalkmış olmuyor. ■

Yüzyıllar boyunca Tartuffe, Molière'in en popüler komedisiydi. Bu çalışma Hugo ve Balzac, Puşkin ve Belinsky tarafından çok beğenildi. Tartuffe adı, bir ikiyüzlü için bilinen bir isim haline geldi. ■

1664'te "Tartuffe" nin ilk versiyonunun yasaklanması, Moliere grubuna önemli zarar verdi: Performans, yılın ana prömiyeri olacaktı. Oyun yazarı acilen yeni bir komedi yazıyor - Don Juan. 1664'te tamamlandı, ertesi yılın başlarında teslim edildi. 1664 tarihli Tartuffe'nin henüz büyük Tartuffe olmadığını , ancak iyileştirilmesi ve cilalanması gereken üç perdelik bir oyun olduğunu hatırlarsak , Tartuffe'nin ilk versiyonundan sonra ortaya çıkan Don Giovanni'nin neden ilk büyük oyun olarak kabul edildiği anlaşılır. komedi Molière.

Fransız oyun yazarı, ana kaynağı haline gelen Tireo de Molina'nın oyununun olay örgüsünü büyük ölçüde basitleştiriyor. Don Juan ve hizmetkarı Sganarelle arasındaki çatışmaya odaklanır. Don Juan'ın aristokratik özgür düşüncesine, Sganarelle'nin burjuva iyi niyeti karşı çıkıyor. Molière kimin tarafında? Hiçbiri. Don Juan'ın özgür düşüncesi sempatikse, Don Juan Tartuffe gibi ikiyüzlülüğe başvurduğunda bu duygu kaybolur. Ahlakı ve dini savunan rakibi Sganarelle korkak, ikiyüzlü, parayı her şeyden çok seviyor. Dolayısıyla komediden trajikomediye de dönüşen oyunun finalinde her iki kahraman da karakterleriyle orantılı olarak cezalandırılacak. ■

The Misanthrope (1666) adlı komedide Moliere, başka bir yardımcı - misantropiyi keşfetmeye karar verdi . Ancak, bir komedi kahramanı olan misantropik Alceste'yi olumsuz bir karakter yapmaz. Aksine, içindeki insan unsurunu korumak isteyen dürüst, doğrudan bir kahraman çiziyor. Ancak içinde yaşadığı toplumda korkunç bir izlenim bırakıyor, "aşağılık adaletsizlik her yerde hüküm sürüyor." Toplum, Alceste'i herkes gibi yapmak için kişiliksizleştirmek istiyor ama aynı zamanda bu kişinin inanılmaz dayanıklılığını da kıskanıyor. Bu nedenle, dışsal olarak, aşırılıklara olan eğilimi nedeniyle Alceste ile alay etmek için bir neden var, ancak eserin yapısında gizli bir katman, Alceste'yi kendi kaderini seçen gerçek bir trajik kahraman olarak yüceltiyor. "Misantrop ""yüksek komedi"nin en çarpıcı örneği, biçimiyle mükemmel. Molière, diğer oyunlarından daha çok üzerinde çalıştı. Bu onun en sevdiği eser, Alceste imajının yaratıcısına yakınlığını gösteren lirizm var.

17. yüzyıl yazarları arasında Molière belki de kulağa en modern gelenidir. ■

Edebiyat

Latin Amerika

XVII.Yüzyılda Amerika'nın İspanyol kolonilerinde. İspanyol ulusal Amerikan edebiyatları şekillenmeye başlar.

Peru edebiyatının kurucusu Inca Garcilaso de la Vega (gerçek adı - Gomez Suarez de) olarak kabul edilir .Figueroa, 1539-1616). Yüzyıllar boyunca "İnka Devleti Tarihi" ("Hakiki Yorumlar ...", 1605 civarında tamamlandı, 1609'da Lizbon'da yayınlandı) adlı eseriyle ünlendi. Çalışma, sırayla küçük bölümlere ayrılan dokuz kitaba bölünmüştür (örneğin, "Yeni Dünya Nasıl Keşfedildi", "Peru'nun Tanımı", "İnkaların Kökeni, Peru Kralları", "Filozof olan İnka Amautlarının ve şair olan Araviklerin Şiiri", "Güneş tapınağının ve onun büyük zenginliklerinin tasviri", "Vasalların yararına İnkaların kanun ve emirleri", "Güneşin ana tatili, ona nasıl hazırlandıkları", "Saray dili hakkında", "Papağan çeşitleri ve büyük konuşkanlıkları" , "Altın ve gümüş üzerine", "İnkaların savaşı; Ata'nın zaferi" -valpa ve zulmü", "İnkaların kraliyet kanından hayatta kalan yavrular" ve diğerleri). Kitabın dilinin çok eski olduğu hissine kapılıyorsunuz. Ama bu tarihi bir çalışma. Bu nedenle onun dilini Cervantes'in Don Kişot'unun veya Lope'nin komedilerinin diliyle karşılaştırmamak gerekir.de Vega. Orijinal Yorumlar... birçok dile çevrildi (Fransızcaya ilk çeviriler 1633'te , İngilizceye 1678'de ). Amerika'nın diğer ülkelerinde seçkin yazarlar ortaya çıktı. ■

Juana Inés de Asbaje y Ramnres de Santillana, 16511695), Meksika İspanyolcası edebiyatının kurucusu olarak kabul edilen seçkin bir İspanyol şairidir. Hayatı boyunca Yeni İspanya Valiliği'nde (bugünkü Meksika) oynadı ve yaşadı. Zaten altı yaşında şiir yazdı (İspanyolca ve sonra Latince). 16 yaşında Yalınayak Karmelitler Tarikatı'nın rahibesi oldu. Manastırın işlerine dalmış, hayır işleri yapıyor ve fakirlere yardım ediyor, şiir yazmaya ve bilim okumaya devam etti. Romantizm türlerine döndü, desimas (decathers), soneleri özellikle önemlidir. Çağdaşları, olağanüstü şiirsel yeteneği nedeniyle ona Onuncu İlham perisi adını verdiler. Yazarın 17. yüzyılın sonunda yayınlanan üç ciltlik toplu eserleri. İspanya'da, adını büyük İspanyol edebiyatına dahil etti. ■

Japon edebiyatı

XVII.Yüzyılda olağanüstü zirveler. Japon şiirine ulaştı. Japonya gizemli bir ülkedir, birkaç yüzyıl boyunca Avrupalıların nüfuzuna direndi, bu nedenle Avrupa'daki Japon edebiyatı hakkındaki fikirler son derece kabataslak ve yanlıştı.

Ve bugün, Japon kültürünün çekiciliği ve karmaşıklığı herkes için aşikar olsa da, uzak bir insanın düşünce ve duygularının yapısını anlamak bizim için kolay değil.

17. yüzyılda , Japonya'da Teimon okulu tarafından geliştirilen güçlü bir klasik şiir geleneği gelişti. Danrin'in yeni okulu ("Sermon Forest" şaka anlamında bir Budist terimidir) parodiyi kapsamlı bir şekilde kullandı . Dunrin okulunun şairleri, klasik şiirin incelikli tekniğine dolaysız duyguyla karşı çıktılar. Her iki okul da tanka ve haiku türlerinden kapsamlı bir şekilde yararlandı. ■

Uji Köprüsü.

Bir ekran resminin detayı.

Bilinmeyen sanatçı. 16'ncı yüzyıl

Zh anr tanka ("kısa şarkı"), klasik Japon şiirinin favori bir türüdür. Tankın örnekleri 8. yüzyılda bile ortaya çıktı ("Manyoshu" antolojisi). Tanka , dizeleri 5, 7, 5, 7, ר hecelerden oluşan kafiyesiz beş dizedir  .

Haiku türü (yani "ilk mısralar", 20. yüzyılda Japonlar bu türü farklı bir şekilde adlandırmaya başladılar - haiku), Japon şiirinin en popüler türlerinden biridir . Tanka türünün ("kısa şarkı") ilk kıtası temelinde 16. yüzyılda ortaya çıktı. Haiku'da - 5,7,5 heceli üç satır. Haikunun ilk yazarları (Arakida Moritake, Yamazaki Sokana) haikuya "çay ve şarap eşliğinde eğlence" olarak yaklaşmışlardır. ■

Bu okulların edebi mücadelesinin KOŞULLARINDA , en büyük Japon şairlerinden Basho'nun (gerçek adı - Matsuo Munefusa , 1644-1694) eseri oluşturuldu. Hat sanatı öğretmeni olan fakir bir samuray ailesinden geliyordu. Daha gençliğinde Çin ve Japon şiiriyle ilgilenmeye başladı, 1664'te ilk iki şiirini yayınladı. Başo, çıraklığı sırasında önce Teimon okulunun, ardından Danrin okulunun geleneğinde çalıştı. 1677'de profesyonel bir şiir öğretmeni oldu. Öğrencilerden biri ona bir göletin yakınında muz palmiyeleri (basho, dolayısıyla takma ad) olan küçük bir ev verdi.

40 yaşına geldiğinde (Japonlara göre ilk yaşlılık yaşı), şair nihayet shofu tarzını resmileştirdi ("Basho tarzı"), Haiku türünü seçti. Basho, onu Japon şiirinde önde gelen ciddi bir tür mertebesine yükseltti.

Basho, Zen Budizminin takipçisiydi. Budizm'in bu çeşidinin felsefesine uygun olarak, gerçek, uzun süreli meditasyonla kavranır ve bunun sonucunda ani bir içgörü ortaya çıkar: Meditasyonun odaklandığı görünüşte önemsiz bazı ayrıntılar için yeterlidir ve aniden tüm dünya kavranır. parça ve bütünün sezgisel analojisi yoluyla. Bölünmesiyle, analiziyle bilim değil, bütünün anlamını bir sembolle, bir ipucuyla aktarma yeteneğiyle şiir, dünyayı bu şekilde algılama biçimine karşılık gelir.

Japon şiirinin karakteristik özelliği olan "sabi" ("yalnızlığın hüznü", şairin hayatın en yoğun anında bile hissettiği) ilkesini Basho, "karumi" ("hafiflik", mizah, bilgelik, en basit şeyler aracılığıyla felsefi bir dünya görüşünü ifade etme arzusu). Haiku türü, bu ilkeleri somutlaştırmak için ideal olduğunu kanıtladı. ■

Basho, haiku üzerinde çok uzun bir süre, bazen birkaç yıl çalıştı (ilk versiyonu 1680'e dayanan karga hakkındaki haiku'da olduğu gibi). İşte küçük başyapıt:

Çıplak bir dalda

Raven tek başına oturur.

Sonbahar akşamı.

Karşılaştırma için: Danrin okuluna mensup bir şair olarak seçkin çağdaşı Ihara Saikaku, okulun doğasında var olan şakacı bir tarzda günde bin kıta yazabiliyordu.

Edo'da Başo'nun evinin de yandığı (1682) bir yangından sonra şair, Japonya'yı dolaşmak için yola çıktı. En ünlüsü On the Paths of the North (1689) olan beş seyahat günlüğü yazdı. Ölüm onu ​​12 Ekim 1694'te öğrencileriyle çevrili olarak öldüğü Osaka şehrinde buldu. Bunlardan biri olan Hatgori Toho, Başo'yu şöyle tanımlıyor: “Yenilik şiirin rengidir. Yaşlı çiçek açmaz ve ağaçlar yıpranır. Öğretmen, yenilik arayışı içinde kendini gerçek bir zayıflık noktasına kadar tüketti ve yenilik soludu. Bunu biraz olsun hisseden herkese sevindi ve gayretini cesaretlendirdi. Her şeyin değişebilir olduğunu ısrarla aramazsanız, yenilik olmayacaktır. Yenilik, şiirsel hakikat arayışında insan doğaya bir adım daha yaklaştığında ortaya çıkar. ■

Resim kaydırma.

Açelya kayanın üzerinde. Ogata Korin.

18. yüzyılın başları

18. YÜZYIL

Perukların ve ilk arabaların, aristokratların dizginsiz eğlencesinin ve Ansiklopedinin yaratılmasının parlak bir yüzyılıydı, maceracılar ve aydınlatıcılar çağı, bir delilik ve Akıl çağıydı. Fransız kralı Louis XV ve favorisi Marquise de Pompadour, "Bizden sonra en azından bir sel" ifadesini düşürdü - ve bu sel yüzyılın sonunda patlak verdi: Büyük Fransız Devrimi gerçekleşti ve bu da dünyanın yüzü.

Eğitim

Bu, döneme - Aydınlanma Çağı - adını veren 18. yüzyılın en önemli kültürel olgusudur.

Aydınlanma , aydınlanma kültürünün felsefesine ve didaktizmine yol açan, olumlu bir yeniden düzenleme programı, dünyanın Akıl temelinde iyileştirilmesi ile birlikte etkinlik, gerçekliğe eleştirel bir tutum ile ayırt edilir. Toplumun bütün kurumları eleştirildi. Din meselelerinde, aydınlatıcılar deizmden ateizme kadar çeşitli görüşler ileri sürdüler. Kiliseyi değerlendirirken Voltaire'in "Hasarları ezin!" sloganına ulaştılar.

Aydınlanma literatürü, aydınlanma felsefesi ve biliminin gelişimiyle ilgili eğilimleri yansıtır. Bilimsel düşünme ve sanatsal yaratıcılığın birleşimi , bu özelliği uygulayan bütün bir türler sistemi yaratan Defoe ve Voltaire, Diderot ve Rousseau, Lessing ve Goethe'de bulunan dönemin kültürünün karakteristik bir özelliğidir: bir inceleme romanı, bir felsefi hikaye, felsefi bir şiir

BT. D.

Yüzyılın ilk yarısında, sanattaki büyük başarılar, başta trajedi türü olmak üzere aydınlanma klasisizmi ile ilişkilendirildi. Aydınlanmacılar, bu eski türü yenileyerek, trajik ilkesini iyimser ilkeyle birleştirerek gözden geçiriyorlar. Trajedi daha felsefi hale gelir. Bu, yapısına yansır: eylemin yeri ve zamanı tamamen keyfi hale gelir. Yeni trajedilerin yazarları için asıl mesele, belirli bir felsefi tez geliştirmek ve bir karakter yaratmak veya belirli bir dönemi anlatmak değil.

Komedi başyapıtlarla (Goldoni, Gozzi, Beaumarchais) zenginleştirilmiştir. Bir "orta" tür var - drama (Didero, Lessing).

Dönemin görkemli bir kültürel olayı, klasik estetiğin zincirlerini kıran roman türünün gelişmesiydi. Buradaki en gelişmiş pozisyonlar İngiliz yazarlar tarafından işgal edildi - Defoe, Swift, Richardson, Fielding.

Aydınlanmacılar, gerçek ("ebedi gerçek"), adalet ("ebedi adalet") gibi kavramların mutlaklaştırılması, burjuva devriminden sonra toplumun gelişme umutlarının yanlış bir değerlendirmesi ile karakterize edilir. Ancak bu, aydınlatıcıların burjuvazinin bencil hedeflerini evrensel insan sloganlarıyla örtme arzusuyla değil, yaşadıkları zamanla, dönemin zihniyetinin özellikleriyle açıklanır. ■

Horatii'nin Yemini. Jacques Louis David. 1784 _

Daniel Defo.

Defoe tarafından çok gerçekçi bir şekilde sunulan Robinson Crusoe'nun ıssız bir adadaki hayatı , aynı zamanda insanlığın vahşetten köleliğe geçen hayatı hakkında bir hikayedir (romanda kölelik teması, imge ile ilişkilendirilir. Cuma) medeniyete. Onu eğiten, Robinson'un doğal halidir - sonraki yüzyılların Avrupa edebiyatında çok sayıda Robinsonade'ye yol açan romanda vurgulanmaktadır. ■

daniel defoe

(1660-1731 dolaylarında)

Ticaretle uğraştı, şarap tüccarı, gazeteci, politikacı, hatta hükümetin gizli ajanıydı. Dünyaya sadece Robinson'u değil, aynı zamanda modern zamanların Avrupa romanını da verdi.

Modern Çağ Avrupa romanının atası İngiliz yazar Daniel Defoe idi. Püriten bir tüccar aileden gelen Defoe, Püriten bir ilahiyat akademisinde eğitim gördü.

Defoe'nun gazetecilik faaliyeti, romanlarının tarzını etkiledi - basit ve açık, gerçekçi, edebi aşırılıklar olmadan, günlüklerin ve mektupların belgesel doğasını taklit ediyor (dolayısıyla yazarın birinci şahıs anlatımı kullanması). Defoe'nun eserlerinde yeni bir roman türü ortaya çıkıyor. Embriyoda katlanmış halde daha sonra açılacak formlar bulunur. Defoe için de durum böyledir: Londra'daki veba hakkındaki "Bir Veba Yılı Günlüğü"nde (1722), "Kaptan Singleton" (1720) ve "Albay Jacques'ın Tarihi"nde tarihi bir romanın prototipini görebilirsiniz. (1722) - " Moll Flanders "(1722) ve "Roxanne" (1724) ' de bir macera romanının prototipi - "Jonathan Wilde'ın Hayatı ve Eserleri" nde olduğu gibi sosyo-psikolojik ve suç romanının prototipi ( 1725) -Londra'nın en ünlü suçlularından biri olan hayali olmayan gerçek bir kişiye adanmış bir kitap (daha sonra en büyük İngiliz yazar G. Fielding tarafından hiciv romanı The Story of the Life and Death of Jonathan Wilde the Great ile yanıtlandı). ■

etsya her şeyden önce belgesel yanılsamasını yaratmada. "1632'de York şehrinde, yabancı kökenli zengin bir ailede doğdum: babam Bremen'liydi ve önce Bull'a yerleşti" roman böyle başlıyor, anlatıcının ilk kişisi, sadelik ve Her gün

Daniel Defoe'nun Robinson Crusoe romanı (üç cilt, 1719-1720), "doğal insan" hakkındaki fikirlerin şekillenmesinde büyük rol oynadı. İngiliz yazar, pikaresk ve cesur-kahramanca romanların popüler şemalarını kullanmayı reddederek yeni bir tür biçimi yaratır. Eserin yeniliği, hecenin sonu, tarihler, isimler, gerçekler, anlatının günlük doğasını ve dolayısıyla doğruluğunu vurgulamayı amaçlamaktadır. 16. yüzyılın başlarındaki İngiliz okuyucular için bu önemliydi.

Bir yel değirmeni ile manzara. George Michel.

Yazarların saf bir okuyucuyu aldatma arzusunu gördükleri için icat edilmiş olay örgüleri konusunda oldukça soğuktular. ■

Roman, emeğin (özellikle fiziksel) bir ilahisi haline gelir, her türlü zorluk karşısında iyimserliği ve azmi yüceltir. "Robinson Crusoe"nun çocuklar ve gençler için okumadaki muazzam rolünü öncelikle açıklayan, onun bu nitelikleridir. Rousseau, pedagojik romanı Emile veya On Education'da genç bir adamın Robinson Crusoe'dan başka bir şey okumaması gerektiğine inanıyordu. ■

Jonathan Swift

(1667-1745)

Kötü isteklilerinden biri yüzüne "Aptal!" Diye bağırdığında, tatlı bir şekilde gülümsedi ve cevap verdi: "Tanıştığımıza çok memnun oldum ve benim adım Swift."

Defoe'nun seçkin bir çağdaşı olan İrlandalı Jonathan Swift, Modern Zamanlar'ın Avrupa romanının yaratıcısının defnelerini onunla paylaşıyor. 1714'te Swift yazmaya başladı ve 1726'da önce bir cerrah, ardından birkaç geminin kaptanı olan Lemuel Gulliver'in dünyanın bazı uzak ülkelerine yaptığı Seyahatler adlı romanını bitirdi ve yayınladı. Bu eser, "Robinson Crusoe" ile birlikte yeni Avrupa romanının kökeninde yer alır. Gerçeğin hicivli, broşür-alegorik bir tasvirini, onu hem sonraki gerçekçi hiciv romanı hem de romantik sosyal ütopik romanla bağlayan aydınlatıcı bir ütopya ile birleştirir. ■

Romin SwiftSwift'in gelişiminde çok önemli bir rol oynadığı broşür türüne genellikle çok yakın. Romanda ana sanatsal araçlardan biri olarak kullanılan grotesk, aynı zamanda doğası gereği öncelikle broşür niteliğindedir ve romanın tasvirini karikatüre yaklaştırır. Bu, bedeni iyileştirmeye hizmet eden Rabelais'in groteskliği değildir. Rabelais ve Swift'teki groteskin dışsal özellikleri bile farklıdır. Swift'in groteskliği grafiksel, akılcıdır. Yani, cücelerin ve Gulliver'in bedenlerinin oranını 1:12 olarak alırsa, o zaman cüceler kralının ayakkabılarının topuklarını tarif ederken bile dikkate alınır. Gulliver'i devlerle karşılaştırırken benzer bir oran (1:12) kullanılır; bu, örneğin dev kralın yüzündeki deri gözeneklerini tarif ederken dikkate alınır. Burada Rabelaisçi groteskin boyutu, ölçeksizliği yoktur,

"Gulliver'in Seyahatleri" romanı (her şeyden önce Lilliputik'e bir gezi hakkındaki ilk bölümü), "Robinson Crusoe" gibi, bir peri masalına yakınlığı ve aynı zamanda bir peri masalına yakınlığı ile açıklanan bir çocuk okuma klasiği haline geldi. çocuklar tarafından mizah olarak algılanan, kahramanın çekici imajı, cesur, becerikli, girişimci, dirençli bir macera romanı, hiciv. ■

Jonathan Swift.

17. yüzyılın resmi için, yelkenli bir geminin olduğu bir deniz manzarası ve o zamanın edebiyatı için gezintiler ve maceralar konusu da karakteristiktir.

parçalar. İlki Gulliver'in Lilliputianlara olan yolculuğunu anlatıyor (Swift tarafından harika küçük insanlar için türetilen bu kelime, dünyanın tüm ana dillerine girmiştir), ikincisi ülkesine yaptığı geziyi anlatıyor . devler, üçüncüsü - uçan adaya Lapugu'ya ve diğer topraklara, dördüncüsü -Houyhnhnms'in, zeki atların ülkesine. Roman üzerinde çalıştığı yıllar boyunca Swift, belirli bir aydınlanma yanılsama krizi yaşadı. İlk iki bölüm hala eğitimsel iyimserlikle doludur. İngiltere'nin modern yazarı üzerine bir hiciv olan Lilliput'ta, düzeltilmesi zor olmayan Akıl ve Doğa yasalarının ihlal edildiğini görür. Devlerin diyarı Brobdingnag'da, aydınlanmış bir monarşi ideali somutlaşıyor. Üçüncü bölümden itibaren iyimserlik giderek daha az fark edilir ve dördüncü bölümün son bölümü tek kelimeyle kasvetlidir: İngiltere'ye dönen Gulliver, kendisine iğrenç hale gelen insanların yanında olamaz ve yalnızca teselli bulur. ahırlarda. ■

Voltaire.

1718'de sahnede "Oedipus" trajedisinin sunumundan sonra Voltaire ünlü oldu, Corneille ve Racine'in defnelerini kehanet etti. İlk olarak Sofokles tarafından geliştirilen Oedipus efsanesine dönen Voltaire, bir aşk dizisi (Philoclet'in Jocasta'ya olan sevgisi) getirmeyi reddetmese de olay örgüsünün eski sadeliğini ve netliğini canlandırmaya karar verdi. Ancak antik kaynaklara bu dönüş, Voltaire'in Oedipus'unda Aydınlanma'nın şafağı dönemi olan 18. yüzyılın trajedisini görmemizi engellemez. Kader teması trajediden ayrıldı, rahip-falcı Tiresias zeki bir aldatıcı olarak görünüyor. Walter, odağı ahlaki konulara kaydırır. Oedipus, aydınlanmış bir hükümdar gibi hareket eder ve "Halkınız için ölmek kralların görevidir! " İşlediği cinayet, cehaletten kaynaklanan trajik bir hatadır . ■

Voltaire  (1694-1778)

Gelişiminin ilk aşamasında Aydınlanma'nın lideri, birkaç nesil Avrupalının düşüncelerinin hükümdarıydı.

Voltaire (∖bltaire bir takma addır , yazarın gerçek adı Marie Francois Arouet - Arouet), şair, oyun yazarı, nesir yazarı, felsefi, tarihi, gazetecilik eserlerin yazarı, gençliğinde zaferin ne olduğunu öğrenen en büyüğüydü . aydınlanma KLASİZMİNİN temsilcisi .

Kahraman-komik şiir The Virgin of Orleans (1735, 1755'te yayınlandı), yazarın Rokoko sanatının özelliği olan burlesk, "hafif şiir" tarzını kullandığı özel bir popülerlik getirdi. Şiir, hem erken aydınlanma fikirlerine hem de rokoko sanatının anlamsızlığına yakın olan özel bir okuyucu çevresi - çapkın aristokratlar için yazılmıştır. Yüce efsanenin, kutsal olan her şeyin toptan alay konusu, ayetin zarafeti ve hafifliği ile birleşen son derece esprili bir biçimde ifade edilir.

18. yüzyılın ortalarından itibaren Voltaire, felsefi bir hikaye türüne ait bir dizi nesir eser yarattı. Hikayeleri son derece çeşitlidir.

"Candide veya Optimism" (1759) öyküsü, Vestfalyalı bir baronun öğrencisi olan ve Dr. Pangloss'un ev öğretmeninin öğrencisi olan öğretmeni Cunegonde'nin kızına aşık olan genç Candide'nin Leibniz'in fikrini geliştiren talihsizliklerini anlatır. "dünyaların en iyisinde her şey en iyisi içindir". Kaderin Bulgaristan'dan, Hollanda'dan, Portekiz'den (1755'teki ünlü depremin meydana geldiği yer) dünyanın dört bir yanına taşıdığı Candide Cacambo'nun hizmetkarı ve arkadaşı Candide, Cunegonda, Pangloss'un maruz kaldığı acımasız imtihanlar efsanevi ve mutlu ülke Arjantin'e El Dorado, Surinam ve ardından Paris, Londra, Venedik, Konstantinopolis. Öykünün sonunda son derece çirkin olan Cunégonde ile evlenen ve beraberinde iyimserliğe olan inancını yitirmiş hasta Pangloss'la evlenen Candide,■

Voltaire, felsefi öykü türüne klasik bir biçim verdi. Türün ana özelliği , fikrin önceliğidir. Felsefi bir hikayede insanlar yaşamaz, etkileşime girmez, kavga etmez, fikirler, karakterler -sadece ağızlıkları, hem eylemlerinde hem de dillerinde birbirlerine benzerler. Egzotik ve genellikle fantastik olay örgüleri, psikoloji ve tarihçiliğin neredeyse tamamen yokluğu, karakterlerin yaşam tarzlarını değiştirme, kaderin darbelerine katlanma, sevdiklerinin ölümünü kabul etme ve ölme kolaylığı bu nedenle. Zaman inanılmaz bir hızla akıp gidiyor, sahne o kadar hızlı ve keyfi bir şekilde değişiyor ki, yer ve zaman sözleşmeleri okuyucu için aşikar hale geliyor. Konular kesinlikle iyi bilinen edebi modelleri anımsatıyor, bu nedenle onlar da şartlı. Yazarın konuşmasına diyaloglardan çok daha fazla dikkat edilir, felsefi anılarla doludur, stilistik olarak işlenir, renkli resimlerden çok bir yazar-düşünür ile entelektüel bir sohbetle ilgilenen eğitimli bir okuyucu ile doğrudan temas kurar.■

*Candide için resim.

Denis Diderot  (1713-1784)

Yüzyılın ortası, Fransız Aydınlanmasının iki gelişme dönemi arasındaki sınır oldu. Bu zamanın ana olayı, Ansiklopedinin ilk cildinin (1751) yayınlanmasıdır . Doğa, toplum , bilim ve sanat hakkında eksiksiz bir bilgi ve aydınlanma fikirleri bütünü içeriyordu . Böyle bir çalışmanın yaratılması, tüm Fransız aydınlatıcıların çabalarının birleştirilmesini gerektiriyordu . Bu muhteşem kişinin, bu görkemli işin başında olduğu ortaya çıktı.

DeNI Diderot , 1732'de Master of Arts unvanını aldığı Paris Üniversitesi'nde okuyan bir zanaatkarın oğluydu . Teolojiden giderek daha fazla hayal kırıklığına uğrayan ve ateizm pozisyonlarına geçen Diderot, rahiplik kariyerini bıraktı ve babası desteğini geri çekti. Tam bir on yıl boyunca, Diderot yalnızca ara sıra edebi kazançlarla var oldu. ■

1740'ların sonlarında, filozof Holbach'ın erken aydınlanma çevresine katılmaya başladı . Hayatının işi, en ileri bilim açısından sistematik bir bilgi bütünü sunmaya ve aynı zamanda kraliyet ve kilisenin despotizmini kınamaya karar verdiği "Ansiklopedi" nin yayınlanmasının organizasyonuydu. "Ansiklopedi" için çok sayıda makale yazdı. "Halk" adlı yazısında üçüncü kuvvetin ideolojisini doğrudan ifade etmiştir: " Halktan başka yasa koyucu olamaz." "Kanun koyucu" yazısında , özel mülkiyeti doğal hukukun bir unsuru olarak kabul ederek, halk-kanun koyucuları "mülkiyet ruhunu" değiştirmeye çağırdı."topluluk ruhu". Diderot , emeğin büyük önemini, maddi değerlerin yaratılmasını ilk anlayanlardan biriydi; çeşitli endüstrilerin zanaatları ve teknolojileri üzerine makalelerini Ansiklopediye dahil etti . ■

Feodal toplumun ayrıntılı eleştirisi , 18. yüzyıl soylularının ahlaki düşüşü . "Ramo'nun Yeğeni" (1762-1779, 1805'te Almanca, 1823'te Fransızca olarak yayınlanan) öykü-diyaloğunda özgün bir sanatsal biçim kazanır. Tasarım gereği , Platon'un diyaloglarına yönelim ve diğer özellikler, bu çalışma felsefi bir diyalogdur. Ve gerçekten-

Denis Diderot.

anlatıcı (yazarın konumunu ifade ederek), tesadüfen bir kafede tanıştığı 17. yüzyılın büyük bestecisi Rameau'nun yeğeniyle konuşuyor. Doğal olarak, tartışılacak ilk konu deha konusudur. Ramo'nun yeğeni, vasatlığını deneyimleyen ve yeteneğin damgasını vurduğu her şey hakkında kinizmden zevk alan başarısız bir müzisyendir. Ardından sohbet ahlak, eğitim, ikiyüzlülük ve bir dizi başka güncel konuya dönüyor. ■

ancak diyaloğun merkezinde eğitimcinin fikirleri ile laik toplumun temsilcisi arasındaki mücadele vardır . Ancak felsefi hikayelerdeki Voltaire'den farklı olarak Diderot, yalnızca fikirlere değil, aynı zamanda karaktere de çok dikkat ediyor, ona çelişkili yaşam özellikleri, inanılmaz bir taklit, pandomim, sinizm ve soytarılık yeteneği bahşediyor, bu da onun hakkında gerçeği söylemesine izin veriyor. ayrılmaz bir parçası olduğu cezasız toplumun gerçek yaşamı, yazarların ancak gelecek yüzyılda ustalaşacağı karakter diyalektiği. Bu eserin geç yayınlanması, yeni sanatın müjdecilerinden biri olarak Diderot'nun öneminden bir şey eksiltmeyen bu süreci etkilemesine izin vermedi. ■

Kireç fırını.

Theodore Gericault. 1822

gözetim Dikkatsiz oyun.

Antoine Watto.

duygusallık

Duygusallığın kökeninde yer alan İngiliz yazar Richardson, Clarissa adlı romanını bitirirken, yazarın kalbine dokunan kadın kahramanı ölüme götürmek istediğini romanın sonraki sayısından anlayan okuyucu, ilk romanı ele geçirdi. evinin katını bastı ve bir ültimatom verdi: "Clarissa'yı öldürürsen, biz de seni öldürürüz." Ve Richardson öfkeli okuyucuların yanına geldiğinde ve ardından gelen sessizlikte sözleri kulağa geldi: "Clarissa öldü," herkes ağlamaya başladı.

Stern'ün en önemli eseri The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman'dır (9 cilt, 1760-1767). Romandaki duygusallık, ironi ile birleştirilir. Roman ağacı teşhir ediyor

Aydınlanmacıların etkisi altında bir karakterin biyografisi olarak yaşayan roman modeli: Dokuzuncu cildin sonunda ana karakter Tristram Shandy sadece beş yaşına geliyor. Romanın kompozisyonu mantıksal düzenden yoksundur,

metin çok sayıda ara sözle kesintiye uğrar,

angoranın rasyonel ilkeye nüfuz eden tutumunu vurgulaması gereken okuyucuya komik sözler ve çağrılar. ■ Parkta açıklama.

Thomas Gainsborough. 1746-1747

"doğal insanın" "doğal duyguları" olarak anılır, tutkular akılla yüceltilir. Duygusallığın oluşumunda önemli bir rol İngilizler tarafından oynandı - "harflerle roman" türünü geliştiren yazar Samuel Richardson, şairler James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray. ■

İngiliz ve Avrupa'nın en büyük temsilcisi

Avrupa kültüründe uyumun kurulması , ancak Akıl kültüne paralel olarak, Duygu kültünün oluşumunda kendini gösteren bazı alternatiflerin gelişmesiyle mümkün olmuştur. Duygusallığın oluşması için koşullar vardır. Duygusalcılar, Akıl tarafından aydınlatılmış Hissetme kavramını geliştirdiler. Duygusallık, Fransa ve İtalya'da Duygusal Yolculuğu'na (1768) tüm eğilimin adını veren ve aynı zamanda krizinin başlangıcını yansıtan Laurens Sterne (1713-1768) tarafından tanımlandı. Karakterleri anlatırken, "ana çizgi" ilkesini koruyor, ancak bunu bir "hobi" - bir tür eksantriklik, çocukça bir yanılsama - tanıtarak karmaşıklaştırıyor . kıç -dünya edebiyatı üzerinde büyük etkisi olan İngiliz yazarlardan biri. 19. yüzyıl psikolojik romanının hazırlanmasında olağanüstü bir rol oynadı. ■

Gilles. Antoine Watto. 1720

Jean Jacques Rousseau  (1712-1778)

Jean Jacques Rousseau.

Tutuklu Diderot ile görüşmesine izin verildiği Château de Vincennes hapishanesine giderken, "Bilim ve sanatın canlanması ahlakı iyileştirdi mi" konulu en iyi makale yarışmasının duyurusunu okudu. Dijon Akademisi tarafından açıklanan bilincini kaybetti. Ne de olsa onu en çok endişelendiren bu soruydu ve bu soruya tamamen özgün bir yanıtı vardı: "Hayır, bir katkısı olmadı."

Jean Jacques Rousseau, duygusallığın Fransa'daki en büyük temsilcisi oldu. Cenevre'de bir saatçi ailesinde doğdu. Annesi doğum sırasında öldü. 10 yaşında Cenevre'den kaçan babasız kaldı. Bir oymacı çırağı olan çocuk, sahibinin aşağılanmasını ve kabalığını yaşadı. Rousseau, Cenevre'den ayrılmaya ve şans aramaya zorlandığında henüz 16 yaşında değildi. 1741'de Rousseau Paris'e taşındı. Burada seçkin aydınlatıcılarla bir araya geldi: "Ansiklopedi" yi yaratmaya başlayan Diderot, d'Alembert ve diğer filozoflar. Diderot, Rousseau'ya Ansiklopedinin müzik bölümü için bir dizi makale yazmasını önerdi. ■

Eloise", Saint-Preux'un lordum Edward Bomston'a Julia ile Cenevre Gölü ve çevresindeki dağlarda yaptığı yürüyüşü anlattığı dördüncü bölümün XVII. Bu bölümde büyük bir rol, doğanın imajı tarafından oynanır. Rousseau, romanda manzaraya büyük önem veren ilk kişiydi. Lirik manzaranın kurucusu oldu. Rousseau'nun doğa resmi, karakterlerin duygu ve ruh halleriyle doludur. Ve bu duygular arasında, Rousseau'nun okuyucularına aşıladığı "doğa duygusu" özel, bağımsız ama tüm diğerlerine nüfuz eden hale gelir. ■

1756'da Rousseau, Julia veya New Eloise (1761) romanı üzerinde çalışmaya başladı. Bu roman, Fransız duygusallığı edebiyatının zirvesi oldu. Rousseau, sanatta yeni bir kahraman kurar - 60 yıllık bir ruhani dünyaya, olağanüstü duyarlılığa sahip bir pleb. Baron d'Etange'nin kızı Julia'nın öğretmeni olarak görev yapan Saint-Preux romanının kahramanı böyledir. Saint Preux ve Julie birbirlerine tutkuyla aşık oldular. Bunu mektuplarından öğreniyoruz: Rousseau, yazarın karakterlerin duygularını içeriden göstermesine izin veren bir mektup romanı biçimini kullanıyor. Ego, romana bir yandan lirik bir karakter verirken, diğer yandanpsikolojik analiz olanaklarını önemli ölçüde genişletti. Romanın çatışması iki yönlüdür: Bir yandan doğal duygu ile toplumsal koşullar arasındaki çelişkide yatar ; öte yandan , aynı duygu ile aydınlanmış Aklın gereksinimleri arasındaki çelişkide. Duygusalcı Rousseau, ilk çelişkinin bir kişiyi ahlaksızlığa götürdüğünü savunuyor (1-3. Bölümler bu düşüncenin ifşasına ayrılmıştır); ikincisi - erdeme (46. bölümlerde anlatılan). BuradaHikayenin başı ile sonu neden bu kadar farklı? Sizi günahın olmadığı sonsuz sevgiyle ve son kez "Seni seviyorum" deme hakkıyla değiştirin. Böylece romanın finalinde Rousseau, doğal duygu ile erdem arasındaki çelişkiyi nihayet ortadan kaldırır, ancak uyumlarının ancak öbür dünyada geleceği açıktır. Bu, Rousseau'nun dini görüşleriyle tutarlıdır: Katolik Kilisesi'ni, onun Tanrı doktrinini tanımadan, daha yüksek bir varlığa, ruhun ölümsüzlüğüne inanıyordu.

Analiz konusu değişirse karakterlerin yaşadığı dünya da değişir.

Romanın altıncı bölümünde kıyamet geliyor. Göle düşen oğlunu kurtaran Julia ağır bir şekilde hastalanır ve birkaç gün sonra ölür. Saint-Preux'ye yazdığı son mektubunda onu hala sevdiğini itiraf eder: “Bizi dünyada ayıran erdem, sonsuz yaşamda bizi birleştirecektir. Bu tatlı beklenti içinde öleceğim. Ne büyük nimet canım pahasına sevme hakkını satın alıyorum

Kırsal manzara.

"Julia veya Yeni Eloise", klasikçiler (Voltaire dahil) tarafından reddedilmesine rağmen, 16. yüzyılın ikinci yarısında Fransa'daki en popüler eserdir . ■

İsviçre türleri.

Lessing , Diderot ile birlikte Aydınlanma gerçekçiliğinin en büyük teorisyeni olarak kabul edilebilir (bu terimin tüm gelenekselliğine rağmen). Laocoon veya On the Limits of Painting and Poetry (1766) adlı incelemesinde , hakikat ve ifadenin sanatın ana yasası olduğunu ilan etti. “Doğru olan güzeldir” risalenin ana fikirlerinden biridir . Oğullarıyla birlikte kendilerini boğan ve ısıran dev yılanların verdiği sancılardan muzdarip olan eski Yunan Laocoön heykelini Homeros'un İlyada'sındaki aynı bölümün anlatımıyla karşılaştıran Lessing, zamansal ve uzamsal sanatlar arasında katı sınırlar kurar. Gerçekten güzel bir eser yaratmak istiyorsa, şair ve sanatçı karşı karşıya gelmemelidir. ■

Rousseau'nun son büyük kitabı İtiraf'tı (1765-1770, baskı 1782, 1789). “ Taklitçisini bulamayacak eşsiz bir işe girişiyorum . Kardeşlerime doğasının tüm gerçeğiyle tek bir adam göstermek istiyorum - ve o adam ben olacağım. Rousseau'nun bu kitabı böyle başlıyor. Gezintileri sırasında yazdı, düşmanların el yazmasını çalacağından korkarak nöbetler içinde çalıştı. Rousseau'nun hayatındaki olayların açıklaması, "Emil veya Eğitim Üzerine" pedagojik romanının yayınlanmasından sonraki zulmün doruk noktasına ulaştığı 1765'te sona erer: gericiler tarafından kışkırtılan nüfus, Rousseau'nun evine taşlar, ardından yetkililer 24 saat içinde başka bir evden çıkmasını emretmek -ve büyük düşünür, hiçbir yerde sığınağı olmayan bir gezgin olur. "İtiraf" ın görevleri kapsamlıdır: Bir kişinin ne olduğunu, hayatının gerçek anlamının ne olduğunu, gerçeğe ve mükemmelliğe ulaşmanın yollarının neler olduğunu açıklamak için kişinin kendi yaşamı örneğini son derece gerçekçi bir şekilde anlatmak. Görevlerin evrenselliği, yazarın kaderinin çok yönlü bir kapsamına, anlatının çeşitliliğine yol açar (samimi-lirik, somut günlük, sosyal, felsefi planlardan bahsedebiliriz). Evrensellik, otobiyografi, anı, roman, inceleme ve diğer türlerin özelliklerini bir araya getirerek kendi içinde çözülen eserin sentetik türüne yansır. 18. yüzyılda. Rousseau'nun çalışmalarının romantik öncesi özellikleri özellikle dikkat çekiciydi. Bu nedenle "İtiraf", Fransa'daki romantik öncesi hareketin doruk noktalarından biri olarak görülebilir.■

"Sturm und Drang" ve "WEIMAR KLASİSİZMİ"

Aydınlanma klasisizminden duygusallık ve romantizm öncesi özellikleri birleştiren "fırtınalı dahilerin" eserlerine ve ardından Goethe ve Schiller'in "Weimar klasisizmine" - 18. yüzyıl Alman edebiyatının ana yolu budur .

Aydınlanma Almanya'da da gelişti. Zirvesi Gotthold Ephraim Lessing'in (1729-1781) eseriydi. 1770-1780'lerde. Lessing'in yerini Aydınlanma tarafından yetiştirilen, ancak bazı açılardan ondan uzaklaşan, çalışmalarında duygusallık ve romantizm öncesi özellikleri birleştiren yeni nesil yazarlar aldı. Adı, bu hareketin önde gelen temsilcilerinden F.M.'nin aynı adlı dramadan aldığı "Fırtına ve Saldırı" edebi hareketiydi. Klinger. Alman adından ("Sturm und Drang"), hareketin destekçilerini ifade eden "Sturmer" terimi gelir. Onlar için başka bir geleneksel isim"fırtınalı dahiler". Bu, şüphesiz 18. yüzyıl edebiyat hayatının en ilginç olgularından biridir. Genç Goethe ve Schiller, fırtınalıların başında durdu. 18. yüzyılın sonlarında "Fırtına ve Saldırı" edebiyatının şiddetli duygularının, öfkesinin yerini alacak. hayatı Alman Weimar Dükalığı ile bağlantılı olan Goethe ve Schiller'in geç dönem çalışmalarında temsil edilen sakin, dengeli "Weimar klasisizm" sanatı geliyor. "Weimar klasisizmi", yalnızca Aydınlanmanın gelişimini değil, yüzyılın tüm kültürünü özetler. ■

Johann Wolfgang Goethe

(1749-1832)

Dövüşmeye heveslidir , engelleri aşmayı sever, Ve hedefi görür , uzaktan işaret eder,

Ve ödül olarak gökten yıldızları ve yeryüzünün en güzel zevklerini ister .

kahramanı Faust'un ve kendi portresinin portresi böyledir.

Dünyanın en büyük yazarlarından biri olan Johann Wolfgang Goethe , genç yaşlarında fırtınalıların gerçek bir lideri oldu. Frankfurt am Main'de, zengin bir imparatorluk danışmanı ailesinde doğdu. Goethe, Strasbourg Üniversitesi'nde okurken seçkin düşünür J.G. Onu yeni estetik, İngiliz edebiyatı, Shakespeare, Alman folkloru ile tanıştıran Herder. Goethe, yeni estetik görüşlerini "To the Day of Shakespeare" (1771) makalesinde özetledi. Shakespeare'in örneği, klasik kurallardan şüphe duymasına neden oldu: "Yerin birliği bana bir zindan gibi korkutucu geldi, zaman ve eylemin birliği - hayal gücünü engelleyen ağır zincirler."

Tüm Avrupa şöhreti genç Goethe'ye Genç Werther'in Acıları (1774) mektuplarındaki lirik roman tarafından getirildi. Sturmers, ortaya çıktığı andan itibaren Goethe'yi liderleri olarak tanır. Romanın temeli otobiyografiktir, yazarın 1772 yazında Wetzlar gezisi sırasında Charlotte Buff'a duyduğu mutsuz aşkı yansıtır.

Goethe her şeyden önce büyük bir lirik şairdir. Goethe, Herder'in etkisiyle Alman folkloruna yöneldi ve folklorun bazı unsurlarını kendi şiirine dahil etti. Goethe, baladın türüne ("Fule Kralı"), ode ("Ganymede", "Prometheus", "Kronos'un Arabacısı" vb.) Ve diğer türlere dönerek her birine kendi bireyselliğini kattı. ■

7 Kasım 1775'te Goethe , yakın zamanda tahta çıkan Dük Karl August'un daveti üzerine Weimar'a geldi. Goethe, özel meclis üyesi, hükümet konseyinin bir üyesi olur, 1782'de asil bir rütbe alır. Siyasi faaliyetlerinde aydınlanma ideallerini gerçekleştirmeye çabalayarak edebiyattan adeta uzaklaşır, ancak zamanla hayal kırıklığına uğrar. Pek çok bilimle uğraşır (fizik, jeoloji, mineraloji, botanik, biyoloji, anatomi). Bir süre İtalya'ya gider (1786-1788), sonra Weimar'a döner, ancak mahkemeden uzaklaşır, 1791'den itibaren Weimar mahkeme tiyatrosunu yönetir. İÇİNDE1794, Schiller'den Ory dergisinin yayınlanmasına katılma teklifi alarak bunu coşkuyla kabul eder. Bu andan itibaren Schiller ile verimli bir dostluk ve yaratıcı işbirliği dönemi başlar. ■

Goethe en büyük eseri olan trajedi "Faust" u yaklaşık 60 yıl yazdı. Çalışma 1773'te başlamış, ilk bölümü 1808'de, ikincisi ise yazarın ölüm yılı olan 1832'de eserin tamamı kapsamında tamamlanarak yayımlanmıştır. Faust, üç açılış metniyle başlar. Gençlik Dostlarına İthaf'ta zamanın faniliği teması ortaya çıkıyor . Yeni bir düzeyde, mekan temasının da ortaya çıktığı “Tiyatro Girişinde” ortaya çıkıyor:

Goethe'nin imzası.

Johann Wolfgang Goethe.

. . . - -bölümler: Werther'in kendisinden arkadaşı Wilhelm'e yazdığı mektuplar, burada olayları değil duyguları kadar ayrıntılı olarak anlatıyor ve "Yayıncıdan Okuyucuya" eki. Zayıf ve gergin bir genç olan Werther, aristokrat çevresinin, darkafalı yaşam tarzının reddedilmesine acı bir şekilde katlanır. Charlotte'a olan sevgisi ona bir süre mutluluk duygusu getirir ama sonra en zor deneyimleri yaşar. Lotta, Werther'e iyi davranır, ancak hayatını birleştirmeye karar verdiği asil, makul ve narin bir adam olan nişanlısı Albert vardır. Werther'in tutkusu sancılı bir karaktere bürünüyor, ya kendini tutamayarak seviniyor, sonra melankoliye düşüyor, sonra kıskançlıkla doluyor, sonra vicdan azabı çekiyor. "Yayıncıdan Okuyucuya" bölümünden, Werther'in bir umutsuzluk anında kendini vurduğunu öğreniyoruz. Charlotte ve Albert bu ölümü ağır karşıladılar. Werther oraya gömüldü

Faust'un ikinci bölümünde Goethe antik çağları, "ortaçağ geçmişini", "ortaçağ bugününü" (Faust kendini gençleştiği odada bulur), geleceği (sahnede yapay olarak yaratılmış bir Homunculus'un görüntüsü belirir) birbirine bağlar. "Yürüyüşe Bahçe", aslında Avrupa'da yalnızca 18. yüzyılda vb. Ortaya çıkan kağıt paranın tanıtımıyla ilgilidir, eylem şimdi ortaçağ Alman imparatorunun mahkemesinde, ardından eski Sparta'da (bir Güzel Elena ile kapsamlı bölüm), ardından tekrar imparatorluk sarayına döner.■

Mephistopheles'in uçuşu.

cennet "Rab (aydınlanmanın kişileştirilmesi

beden Zihin), kendisini öven başmeleklerle çevrili, her ikisine göre de insanın özünü somutlaştıran, Rab tarafından çok değer verilen Faust yüzünden Mephistopheles ile (inkar ruhunun somutlaşmış hali) tartışmaya girer. Mephistopheles tarafından düşük . Rab, "tembellikten bir kişinin kış uykusuna yattığına" inanarak Mephistopheles'in Faust'u test etmesine izin verir. ■

"Cennete Giriş", "Faust" kavramı için en önemli olan iki fikri doğrular: Bir kişi kaderi seçmede özgür değildir (bunu onun için daha güçlü güçler yapar), ancak bu güçlerin ve hareketin bilgisinde özgürdür.

eskiyi yok etmeden yeniye ulaşmak imkansızdır.

Trajedinin "Birinci Bölümü" bu fikirlerin açıklanmasına ayrılmıştır. Bilgi fikri, Faust ve Mephistopheles arasındaki bir anlaşmanın sonuçlandırılması ve Faust'un gençleştirilmesi (zamanın geriye doğru hareketi) yoluyla gerçekleştirilir. Yıkım yoluyla yeni fikri, Faust ve Marguerite'nin hikayesiyle açıklanır. Faust'un Margarita'ya olan sevgisi sıradan özelliklerini kaybeder, bu, yazarın hayatın sorunlarıyla en önemli buluşması, sözden eyleme geçişi ("Faust'un Çalışma Odası" sahnesinde olması tesadüf değildir)

Margarita ile tanışma.

tiyatro, "arka arkaya tüm katmanları geçtikten sonra / Cennetten dünyadan cehenneme inmeyi" mümkün kılar. Burada Tiyatro Yönetmeni, Şair ve Komedyen Oyuncu sanatın sorunlarını, ebediyete mahkûm gerçek şiiri başarı ile bağdaştırmanın zorluğunu aylak bir kalabalıkla tartışıyorlar. Açıkçası, yazar Faust'un sentetik biçimiyle Teatral Giriş'te belirtilen ikileme cevabını veriyor. Prolog'da kahraman, Mukaddes Kitabın "Başlangıçta Söz vardı" mısrasının çevirisini "Başlangıçta Tapu vardı" olarak değiştirir). Faust'un yenilenmesi etrafındaki her şeyi yok eder ama bu evrensel bir yasadır. Bu yüzden marAnnesini zehirleyen (uykuya dalmasını ve Faust'la görüşmesine karışmamasını istedi) Garita, Faust'la birlikteliğine karşı çıkan kardeşi Valentine'ın ölümüne neden olan, Faust'tan doğan çocuğu ölüme mahkum eden hapse ve ölüme, yukarıdan bir ses duyar: “Kurtuldu! » ■

" İKİNCİ BÖLÜM", okuyucuyu "küçük dünyadan" (Faust'un iç dünyası) "büyük dünyaya" (örneğin, "İmparatorluk Sarayı" sahnesinde bir karakter olarak görünmeyebileceği) hem uzayda götürür ve zamanında. Son "İkinci Bölüm" beşinci perdede, uzay ve zaman tamamen koşullu hale gelir, sembolik hale gelir, Faust'un ruhunu trajedinin kahramanını sözlü bir tuzağa çeken Mephistopheles'ten geri alan göksel güçler ortaya çıkar: şeytanın çok olduğu ifade aranan: "Bir dakika, dur, güzelsin" - Faust tarafından yalnızca koşullu ruh halinin bir ipucu ile söylendi, çünkü onun için yenileme ve bilgi durmayla, statikle bağdaşmaz. Bu, dinamik 19. yüzyıla giden yolu açan bir çalışmanın sonucudur. ■

Friedrich Schiller

(1759-1805)

Dramaları, türü Shakespeare'in doruklarına çıkarır ve aynı zamanda trajedi türünün tarihine bir çizgi çizer.

1781'de ■

Schiller'in Dramasında bir tür ikili dünya belirir. "Küçük dünya", Rousseau'nun duygusal eğilimlerinin ruhu içinde yeniden yaratılır: o, dünyadır.

uyum, aile neşesi, sadeliğin doğal duygusunun güzelliği.

JVOEND

Friedrich Schiller.

Aydınlanmacıların idealleri, asil, sevgi dolu imgelerde ortaya çıkar.

iyinin kötülükle, aklın - delilikle, doğal duyguların acı verici tutkularla, kaos ve uyumsuzluğun hüküm sürdüğü başka bir "büyük dünya" bilgisi. Bu, devlerin ve kötü adamların, isyanın ve suçun dünyasıdır. Schiller'de trajik olanın temeli böyle belirir:

FRIEDRICH SchillerSwabian kasabası Marbach an der Neckar'da (Württemberg Dükalığı) bir askeri sağlık görevlisi ailesinde doğdu. 1773'ten 1780'e kadar Schiller, Askeri Anaokulunda okudu (kısa süre sonra adı Karl Eugene Askeri Akademisi veya Karlszule olarak değiştirildi). Bu eğitim kurumundan Schiller en karanlık anılara sahipti. Ancak burada Plutarch, Shakespeare, Rousseau, Lessing, Goethe ile ilgilenmeye başladı, ilk yayınlarını yaptı ve 19 Aralık 1779'da Karlschule'nin yıldönümü kutlamalarında Goethe'yi ilk kez gördü. Burada, 1778'de Schiller, kendisini yücelten beş perdelik bir drama yazmaya başladı, Soyguncuları, tamamladığı sıradan insanlar, bir iyilik ve akıl dünyası, aşk yasasına göre yaşayan bir dünya - Doğanın ana yasası . Bu dünyanın özellikleri, oğlu Karl'ı hem görevde hem de kalbinde, sadık kontun hizmetkarı Daniel'i seven saf yaşlı adam Moor, Amalia'ya oldukça karşılık geliyor. Shakespeare, Schiller'e, bunun için ne kadar uğraşırsa uğraşsın, kendisini ideal bir "küçük dünya" içine hapsetmesi için ömür boyu sürecek büyük bir tutku verdi. "Büyük Dünya", Doğa'nın eğitimsel konseptini genişletiyor.Yaşlı adam Moor'un ikinci oğlu Franz'ın kasvetli figüründe mutlak Kötülük somutlaşmıştır .

Akıl ve sevginin birleştiği "küçük dünya", Kötülüğün, uyumsuzluğun saldırısı altında yok olur, ancak Schiller için bir eğitim ideali olarak kalır, bu nedenle oyunun finali (Karl soyguncuları terk eder ve yetkililere teslim olmaya karar verir) ) tamamen doğaldır: kahramanların ölümü aynı zamanda bir canlanma zihni ve uyumdur. Schiller'in daha sonra oyunun gerçekleşmemiş devamında geliştirmek istediği fikir buydu. Ancak o zamanlar, Schiller'in estetik görüşlerindeki derin bir değişiklikle bağlantılı olarak, sturmerizmden "Weimar klasisizmine" geçiş zaten gerçekleşiyordu.

Schiller'in The Robbers'daki kahramanının ana özelliği , onu klasisizm kahramanından, Lessing'in Aydınlanma takipçilerinin kahramanlarından keskin bir şekilde ayıran bir çılgınlıktır . ■

Württemberg Dükü'nün despotizmine dayanılamadı , 22 Eylül 1782'de Schiller, Württemberg'den Mannheim'a (Palatinate) kaçtı ve burada bir süre sahte isimlerle yaşadı. 1787'de , Weimar Dükü Karl August'un daveti üzerine Leipzig ve Dresden'de kısa bir süre kaldıktan sonra Schiller, Eylül 1788'de Goethe ile tanıştığı Weimar'a taşındı  . 1794 yazından itibaren ilişkileri arkadaşlığa ve yakın yaratıcı işbirliğine dönüştü.

Dresden'in görünümü.

Bernard Belotto.

Sturm und Drang'dan Weimar klasisizmine geçişi hazırlayan eserler arasında , yazarın 1783'ten 1787'ye kadar üzerinde çalıştığı ve türünü kendisinin dramatik bir şiir olarak tanımladığı Schiller'in siyasi trajedisi Don Carlos öne çıkıyor. Schiller trajedinin şiirsel biçimini seçer (düzyazıyla yazılan Sturmer trajedilerinin aksine), Shakespeare trajedileri modelinde beyaz mısra (iambik pentametre) kullanırken (gelecekte Schiller'in sonraki trajedileri bu şekilde yazılacaktır), aktarımlar bugünden geçmişe eylem.

Trajedide aksiyon 1568'de İspanya'da geçiyor, kahramanlar arasında tarihi figürler de var: İspanya Kralı II. Philip ve oğlu Don Carlos. Schiller, tarihsel gerçeklerin aksine, Don Carlos'a İspanya Hollanda'sının bağımsızlığının destekçisi olan cumhuriyetçi fikirlerin ateşli bir savunucusunun özelliklerini veriyor. Karısını kıskanan ve onu despotluğu için bir tehdit olarak gören babası ona karşı çıkar. Ama aynı zamanda gerçek bir arkadaş da var - Schiller'in en sevdiği kahraman olan Marquis Pose, yazarın fikirlerinin sözcüsü olarak bir karakter fikrinin en canlı somutlaşmış hali, yazarın idealinin taşıyıcısı. Pose'un özgürlükçü konuşmalarının da etkisiyle Don Carlos, Hollanda'ya kaçmak ister ama planı ortaya çıkar ve kral onu hapse atar ve ölüm cezasına çarptırır. Hücresinde don Carlos'a gelen Marquis Posa, bir arkadaşının kollarında vurularak ölür. Trajedinin sonu kasvetli ama umutsuz değil. çünkü seyirciler, yedi vilayeti kısa süre sonra kendilerini İspanyol yönetiminden kurtaran Hollanda'nın sonraki tarihini biliyor. D. Verdi olay örgüsüne göre Don Carlos (1867) operasını yazdığında trajedi daha da geniş bir kabul gördü.■

Antik çağ tutkusu, Kant'ın felsefesi, Goethe'nin görüşleri ve sanatsal keşifleri, Schiller'in Stürmer'in konumlarından "Weimar klasisizm" terimiyle tanımlanan yeni konumlara geçişine yol açar. ■

Schiller'in bu dönemdeki çalışmalarının karakteristik bir örneği, trajedisi "Mary Stuart" (1800 sonrası) olarak kabul edilebilir. Trajedi, iki kadın imajıyla çelişiyor - İskoç Kraliçesi Mary Stuart ve İngiliz Kraliçesi Elizabeth Tudor. Mary, Elizabeth tarafından esir alınır, daha gençtir, daha güzeldir, ıstırap çeker. İlk izleyiciler (ve bunlar erken romantik dönemin izleyicileriydi) Schiller'in çalışmasında iyi ve kötü, güzellik ve çirkin, yüce ve alçak arasında romantik bir karşıtlık gördüler ve bu karşıtlıkta somutlaştılar, Mary'yi güzel bir romantik varlık olarak gördüler. kimin ölümü merhamete neden olur. Schiller, "Weimar klasisizmi" programının ruhuyla, kategorik olarak itiraz etti: "Mary, hafif bir sempati uyandırmamalı -niyetim bu değil; Onu bir tür fiziksel varlık olarak tasvir etmeyi bırakmıyorum ve bu dramadaki zavallı, kişisel olarak Mary için bireysel bir şefkat değil, derin, genelleştirilmiş bir heyecan uyandırmalı. Kendisi hissetmez ve başkalarında hassasiyete neden olmaz. Güçlü tutkuları tanımaya ve onları alevlendirmeye mahkumdur. Dramalarının kahramanlarını "idealistler" ve "gerçekçiler" olarak ikiye ayıran Schiller, birincisine daha az ilgi gösterdi ("Mary Stuart" da bu, Mary'yi kurtarmak için pervasızca ölüme giden genç asilzade Mortimer'dir) ve çok daha fazlası ikincisi. Sadece Elizabeth değil, Mary de "gerçekçiler" e atfedilmelidir. Her ikisi de sadece sevgi ve sempati için can atan kadınlar değil, aynı zamanda kraliçeler. Güzel ve yüce Meryem'in arkasında, İngiltere'ye boyun eğdirmek, onu bağımsızlığından mahrum etmek isteyen Katolik Avrupa'nın güçlü güçleri var. Çirkin, despotik Elizabeth'in ardında—özel tarihsel kaderini daha yeni fark etmiş bütün bir ülke. Her iki vezir de bunu anlıyor ve üzerine bahse giriyor. Elizabeth, Mary'nin infaz emrini vermeden önce, Mary Stuart'ın destekçileri İngiltere Kraliçesi'ne bir girişimde bulunacak ve Kraliçe'nin "Londra kalabalığının arasında öldürüldüğüne" dair bir söylenti yayılacak, sadece bir kaza (suikastçının) Elizabeth'in pelerinine dolanan hançer), İngiliz tarihinin akışını değiştirmeye izin vermeyecektir. Maria, yalnızca idamından önce kaybolan kafa karışıklığı ve tereddütle doludur. Aynı şekilde Elizabeth, Mary Stuart'ın infazına ilişkin kraliyet kararnamesini imzalamadan önce tereddüt eder ve acele eder. İnfaz sahnesi Meryem'i sonsuza dek yüceltir. Elizabeth'in aşağılanması onun aracılığıyla değil (finalde görünmüyor), ancak Mary'ye gizlice yardım eden yakın Leicester Kontu'nun işkencesiyle gösteriliyor. ama hayatını ve kariyerini kurtarmak adına ona ihanet etti ve Elizabeth'e rakibini hemen idam etmesini tavsiye etti. Ancak Schiller, "Mary için kişisel olarak kişisel şefkat" talep etmez. Neden? Talihsizliklerin peşini bırakmayan ve anlaşılmaz bir kader tarafından mahvolan zayıf, acı çeken kahramanların olduğu bir melodram değil, kahramanların kendi kaderlerini seçtikleri bir trajedi yazıyor. Trajedi, büyük bir ölçekle, genel zaman ve tarih akışıyla ilişkilidir. Zamanın kendi kişilerarası mantığı vardır. Trajik kahraman için tarihin akışıyla mücadele yenilgiyle sonuçlanır. Ancak zamanın da kendi etiği vardır ve buna karşı verilen mücadele de yenilgiyle sonuçlanır. Bu yasaları bünyesinde barındıran Mary ve Elizabeth'in kaderi üzerine, "Mary Stuart" daki trajik inşa edilmiştir. talihsizliklerin peşini bırakmayan ve onlar için anlaşılmaz bir kader tarafından mahvolan acı çeken kahramanlar, ancak kahramanların kendi kaderlerini kendilerinin seçtikleri bir trajedi. Trajedi, büyük bir ölçekle, genel zaman ve tarih akışıyla ilişkilendirilir. Zamanın kendi kişilerarası mantığı vardır. Trajik kahraman için tarihin akışıyla mücadele yenilgiyle sonuçlanır. Ancak zamanın da kendi etiği vardır ve buna karşı verilen mücadele de yenilgiyle sonuçlanır. Bu yasaları bünyesinde barındıran Mary ve Elizabeth'in kaderi üzerine, "Mary Stuart" daki trajik inşa edilmiştir. talihsizliklerin peşini bırakmayan ve onlar için anlaşılmaz bir kader tarafından mahvolan acı çeken kahramanlar, ancak kahramanların kendi kaderlerini kendilerinin seçtikleri bir trajedi. Trajedi, büyük bir ölçekle, genel zaman ve tarih akışıyla ilişkilendirilir. Zamanın kendi kişilerarası mantığı vardır. Trajik kahraman için tarihin akışıyla mücadele yenilgiyle sonuçlanır. Ancak zamanın da kendi etiği vardır ve buna karşı verilen mücadele de yenilgiyle sonuçlanır. Bu yasaları bünyesinde barındıran Mary ve Elizabeth'in kaderi üzerine, "Mary Stuart" daki trajik inşa edilmiştir.■

Schiller'in hayattan ayrılmasından sonra 19. yüzyılda trajedi ana tür olmaktan çıkar, klasik özelliklerini kaybeder, diğer türlerle birleşir, ancak ara sıra trajik sanatın seçkin örneklerini verir. ■

ROKOKO VE PREROMANTİZM

Avrupa edebiyatında çeşitlilik dikkat çekicidir: rokoko sanatı ve romantizm öncesi Aydınlanma ile iç içe geçmiştir.

Р0К0К0, 18. yüzyıl sanatında ana yönlerden ve özel bir üsluptan biridir . Seçkin edebiyat eleştirmeni B.I. Purishev, edebiyatta Rokoko'nun dikkate değer bir tanımını yaptı: “Rokoko edebiyatında kahramanlığa ve göreve yer yoktur; cesur oyunculuk, anlamsız dikkatsizlik saltanatı. Hedonizm, Rokoko'nun en yüksek bilgeliği olur. Şairler aylaklık, şehvet, Bacchus ve Ceres'in armağanları, bir kişiyi kamusal yaşamın kaygılarından uzaklaştıran kırsal yalnızlık hakkında şarkı söylerler. Ortak bir sebep, Cythera adasına (Aşk Adası) yapılan bir gezidir. Rokoko şairleri gülümseyen Afrodit'i tüm tanrılara tercih ederler. Rokoko dünyası mutluluk ve dikkatsizlik soluyor. Ama içinde sanki porselenden yapılmış gibi geçici, kırılgan bir şey var. Rokoko samimiyet, minyatür eğilimindedir. Bu, küçük formların ve sığ duyguların dünyasıdır. En sevilen rokoko türleri- pastoral, şiirsel kısa öykü-masal, cesur roman, hafif şiir. Mariveaux, Casanova ve Guys bu hayali dünyaya mükemmel bir şekilde uyuyor. ■

PREROMANTİZM.Ayrı romantik eğilimler yüzyıllardır var olmuştur. Romantiklerin sık sık ortaçağ sanatına, barok sanatına bir tür romantizm prototipi olarak atıfta bulunmaları tesadüf değildir. Zaten birçok yönden ona benzeyen romantik sanatın hemen öncülü, romantizm öncesiydi. Aydınlatıcı akılcı ruha karşı bir muhalefet olarak Aydınlanma ile neredeyse aynı anda ortaya çıkar. Ön romantizm tam bir sanatsal sistem yaratmadı, ancak yalnızca ana hatlarını çizdi, bu nedenle romantizm öncesi Avrupa ve Amerika'nın sanatsal kültüründe özel bir eğilim haline gelmedi. Bu, tüm özelliklerin dinamiklerde ve oluşumda ortaya çıktığı bir geçiş olgusudur. Yeniliklerini haklı çıkarmak için, romantizm öncesi kişiler, eserlerini eski şairlere atfederek, genellikle edebi aldatmacalara başvurdular. İngiliz romantik-öncesi MacPherson ve Chatterton'ın aldatmacaları özellikle ünlüdür. Ama yine de, 17. yüzyıl edebiyatının sesini belirleyen Rokoko ya da romantizm öncesi değil, Aydınlanma idi.■

Aberdeen ve Edinburgh üniversitelerinde - İskoç ulusal canlanması için hareketin merkezleri. Halk şiirini canlandırma fikri, MacPherson'ı, İskoç efsanelerinin bazı folklor kayıtlarının eski ozan Ossian'ın geniş yaratıcı mirasını taklit etmeye ivme kazandırdığı eşsiz bir kültürel anıt olan Ossian's Poems'i yaratmaya yöneltti. MacPherson, eski İskoç şarkılarının ilk "çevirilerini" 1759'da yaratmaya başladı. 1760'ta ilk 16 parçayı çevirmenin adı olmadan yayınladı. 1761'in sonunda, Ossian'ın "Fingal" şiirinin bir baskısı ve birkaç küçük şiiri, MacPherson tarafından bir önsöz ve yorumlarla (tarih: 1762) yayınlandı, 1763'te yeni bir epik şiir "Temora" yayınlandı. "küçük" şiirler eşliğinde ve 1765'te -The Creations of Ossian'ın iki büyük "epik şiir" - "Fingal" (altı kitapta) ve "Temora" (sekiz kitapta) ve 22 "küçük" şiir içeren iki ciltlik bir baskısı. Böylece, MacPherson'a göre 3. - 17. yüzyılın başlarında Kaledonya'da (İskoçya) yaşayan bir şair olan Ossian'ın şiir külliyatı ortaya çıktı . Ossian efsanedir. Ve bu efsanevilik, bir şair-mitinin yaratılması için olağanüstü fırsatlar sağladı.

Ossian'ı İngiltere'de , şiirleri ve diğer belgeleri 18 yaşından önce intihar eden parlak genç Thomas Chatterton (1752-1770) tarafından yaratılan başka bir şair-efsane, 15. yüzyıl keşişi Thomas Rowley izledi . ■

Gizli öpücük.

Auguste Fragonard. 1780

Hint prensesleri. parça.

Bilinmeyen Yazar. 1750

Japonya, Çin, Hindistan, Ermenistan Edebiyatı

Chikamatsu Monzaemon'un The Double Suicide of Sonezaki Lovers adlı dramasında , çocuksuz mal sahibi, dürüst katip Tokubei'yi yeğeniyle evlendirmeye ve onu varis yapmaya karar verir. Ancak Tokubei, hetaera o-Hatsu'yu sever ve bunu öğrenen sahibi onu dükkandan ve hatta şehirden kovar. o-Hatsu ile bağlantı kurmak için Tokubei'nin fidye ödemesi gerekir. Para, aşıklar için talihsizliğin nedeni olur: Tokubei, onları almak için sahibini soymakla mantıksız bir şekilde suçlanır. Tokubei, onurunu geri kazanmak adına intihar etmeye karar verir ve o-Hatsu ona katılır. ■ 

Lav Bharotchondro Rai ile "Onnoda'nın Zaferine Şarkı" şiirini getirdi. Onnoda (“Yiyecek Veren”), Shiva'nın karısı olan 60. Gini Parvati'nin (Bengaller arasında Durga) isimlerinden biridir . Şiir, en ünlüsü ikincisi olan, Bhobonando Majumdar'ın (şiiri Cennet'e sipariş eden Raja Krishnachandra'nın atası) eski bir hikayeyi (Sanskritçe versiyonlarından da bilinir) anlattığı üç bağımsız bölümden oluşur. Shundor, Prenses Bidde'nin dairelerine girdi ve nasıl bir tutku anında tüm dikkatleri unuttular. Prensesin yatak odasında yakalanan Shundor, hırsız sanılarak infazının yapılacağı meydana götürüldü. "Onun güzelliğini gören eşler eve gitmeyecek "anlatıcı fark eder. Onnoda'ya hitaben aşıkların duası Shundor'un hayatını kurtarır, aşıklar birleşir ve güçlü tanrıçayı övür. ■

18. yüzyıl, dünyanın farklı bölgelerinde, onsuz edebi sürecin resminin eksik kalacağı önemli fenomenler üretti. Bunlar arasında - Japon draması, Çin düzyazısı, Hindistan ve Ermenistan şiiri.

Japonya, 18. yüzyıl Japon tiyatrosu gelişiyorNoh mahkeme tiyatrosu (1374 gibi erken bir tarihte kurulmuştur), şehrin Kabuki tiyatrosu ve Jeruri kukla tiyatrosu. En büyük Japon oyun yazarı Chikamatsu Monzaemon (1653-1724), görev ve duygu arasındaki mücadelenin görevin zaferiyle sona erdiği No tiyatro dramaları, feodal kronikler olay örgüsüne dayanan birçok trajedi yazdı. Bu hikayelerin popüler olduğu Kabuki tiyatrosuyla işbirliği yaptı. Ancak 1705'ten itibaren, oyun yazarına en büyük yaratıcılık özgürlüğünü veren Jyoruri tiyatrosu için özel olarak oyunlar yazmaya başladı. Burada, sıradan vatandaşların rol aldığı, görev çatışmasının ve duyguların duygular lehine çözüldüğü, ancak kahramanların neredeyse her zaman öldüğü bir "günlük drama" ustası olarak yeteneği gelişti. Oyun yazarı, çatışmayı dış olaylar alanından karakterlerin ruhani yaşam alanına aktardı, eserleri Japon edebiyatında benzeri görülmemiş bir psikoloji ile doyuruldu.

Japon kültür tarihinde büyük bir olay, Chikamatsu Monzaemon'un Sonezaki'de Aşıkların Çifte İntiharı (1703) adlı dramasının sahnelenmesidir. Oyunun en güçlü yanı, lirizm ve trajediyle dolu âşıkların intihar yerine yolculuk sahnesidir . Diğer günlük dramları da kahramanların intiharıyla sona eriyor -“Felaket Uçurumunda Hakata'dan Bir Kız” (1718), “Göksel Ağlar Adasında Aşıkların İntiharı” (1721) vb. resmi ahlaka aykırı. Bu nedenle 1722'de aşıkların intiharını anlatan dramaların sahnelenmesini yasaklayan bir hükümet kararı çıkarıldı. Bu yüzden, en büyük Japon oyun yazarının yaşamı boyunca bile başyapıtlarının çoğu yasaklandı. Ancak günümüzde Chikamatsu Monzaemon'un "Sonezaki'de Çifte Aşık İntiharı" ve diğer oyunları ülkemiz dahil tüm dünyada sahnelenmektedir. ■

Kabuki tiyatrosunun oyuncuları.

Utagawa Kunitika. 1867

. 18. yüzyılda Çin nesirinin en önemli eserinin, asırlık gelişiminin tüm tarihinde ortaya çıkışına atıfta bulunur - Cao Xue-qin'in (1724-1764) ilk kez 1792'de yayınlanan "Kırmızı Odanın Rüyası" romanı. Xue-qin romanın sadece 80 bölümünü yazmayı başardı, geri kalan 40 bölüm (açıkça yazarın taslaklarına göre) takipçisi Gao E.

Bu, mit ve gerçekliğin, çeşitli alegorilerin birleşiminin büyük rol oynadığı, kurgu açısından en karmaşık romandır. Güzel

tanrıça Nui-wa'nın cennetin mahzenini güçlendirmek için kullanmadığı taş, Bao-yu (yani Kıymetli Yeşim) adında bir kişiye dönüşür. Peygamberlik bir rüya görüyor - bu "kırmızı odadaki rüya". Hayatında tanışacağı 12 kızın talihsiz kaderini tahmin ediyor. Ve Bao Yu bu rüyayı unutsa da olay örgüsü geliştikçe sistematik olarak gerçekleştirilir. Birkaç kız intihar eder. Soul Nehri'nin batı kıyısında yürürken tanıştığı ölümsüzlük bitkisinin dünyevi düzenlemesi olan kuzeni Lin Dai-yu'ya olan aşk, her ikisi için de acıya dönüşür. Lin Dai-yu ölür ve Bao-yu yeniden dünyevi hayatının hikayesinin yazıldığı bir taşa dönüşür. "Hayat bir rüya"- milyonlarca okuyucu ve tüm Doğu edebiyatı üzerinde büyük etkisi olan bu büyük Çin romanının felsefi sonucu budur. ■

Daha batıya doğru ilerlediğimizde Hintli şair Bharotchondro Ray (1713-1760), Ermeni şair Sayat-Nova'nın (Arutin Sayadyan, 1712/ 1722-1795 ) eserleriyle karşılaşacağız . ■

edebiyatın ortaya çıkışı

Amerika Birleşik Devletleri

Amerikan edebiyatının Avrupa kökleri vardı, ancak daha başlangıcında kendi orijinal yolunu arıyor.

16. yüzyılda. Kuzey Amerika'nın Avrupa kolonizasyonu 1775-1783'te başladı . 1776'da bağımsız bir devlet olan Amerika Birleşik Devletleri'nin kurulduğu Bağımsızlık Savaşı ortaya çıktı . Kurucularından biri, Bağımsızlık Bildirgesi'nin (1776) ve Anayasa'nın (1787) yazarları bir bilim adamıydı - elektrik üzerine çalışmaların yazarı ve bir paratonerin mucidi, bir eğitimci, bir halk figürü, kurucusu. ilk Amerikan kütüphanesi (1731), Pennsylvania Üniversitesi (1740), Amerikan Felsefe Topluluğu (1743) Benjamin Franklin (1706-1790). "Otobiyografisi" (1771-1789) -Amerikan edebiyatının ilk klasik eseri. Franklin, gençliğinde hayatın kurallarını nasıl kendisi için çıkardığını ve ardından bunların uygulanmasını dikkatle izlediğini anlatıyor. Otobiyografiden alınan bu bölüm, daha sonra gelişen kendi kendine yaratılan edebiyatın başlangıcıydı. Genç Leo Tolstoy, bir günlüğün yardımıyla kendini mükemmel bir adama dönüştürmeye karar verdiğinde, Franklin'in yöntemini kullandı. ■

19. yüzyılın Çin cila resmi. parça.

Herakleios II ve ardından bir manastıra sürgün edildi, sanatın gücünü yüceltti:

Aşuğun dili bülbül gibidir: konuşur, sövmez!

Kontrolden önce daha cesur şarkı söylüyor ve onun için cellat yok, Kural yok, yargıçlar ve krallar yok, herkesi kendisi kurtarıyor, kulağa ...

(Çev. V. Bryusov).

V.Ya. Bryusov, Sayat-Nova'nın eserlerinin "asonanslar, aliterasyonlar, tekrarlanan ve içsel kafiyelerle dolu olduğunu, dünya şiirinin bildiği en yüksek "sesli yazı" ustalarından biri olduğunu kaydetti. S. Parajanov'un seçkin filmi "Narın Rengi" Sayat-Nova'nın dizeleri üzerine inşa edilmiştir. ■

B ־

zhannost. Sersemlik noktasına kadar yemeyin, sarhoşluk noktasına kadar içmeyin. 2. Sessizlik. Yalnızca başkalarına veya kendinize yararlı olabilecek şeyleri konuşun. 3. Düzen sevgisi. Her eşyanız için bir yer olsun; her işinizin bir zamanı olsun. 4. kararlılık. Yapmanız gerekeni yapmaya karar verin; ve neye karar verirsen onu harfiyen yap” vb., sonra “tutumluluk”, “çalışkanlık”, “samimi”, “adalet”, “akıl”, “temizlik”, “sakinlik” , “iffet”, “yumuşaklık” izleyin. . İdealini bu şekilde formüle eden (Aydınlanma idealiyle örtüşen) Franklin, önce kağıttan, sonra fildişi levhalardan küçük bir kitap yazmaya başladı ve burada ilk harflerle 13 erdemi işaretledi ve her gün bu durumları noktalarla işaretledi. onlardan geri çekildi. Böylece, kendini yaratmasının sembolik bir kaydını tuttu.■

19. YÜZYIL

19. yüzyılda insanlar kendilerini peruktan kurtararak önce frak, ardından takım elbise giymeye başladılar. Sanayinin gelişmesi ve devrimler yaşam biçimini değiştiriyor. Bilimin gelişmesi, bilimsel düşüncenin zaferine yol açar. Edebiyat da değişti: Klasisizm yerini yüzyılın en etkili iki sanat sistemi olan romantizm ve gerçekçiliğe bıraktı. Dünya edebiyatı bir bütün olarak şekillenmeye başlar.

 19. yüzyılda edebiyatlar bölgeselliklerini kaybetmekte ve birbirleriyle daha yakın etkileşime girmeye başlamaktadır. Avrupa edebiyatının etkisinde kalan Rus edebiyatı önceki yüzyılda ve 19. yüzyılda hızla gelişmeye başlamıştır. yavaş yavaş dünya liderlerinden biri haline geliyor. Amerikan edebiyatının kaderi de gelişti: F. Cooper, E.A. Poe, G. Melville, N. Hawthorne, G. Longfellow, G. Beecher Stowe, F. Bret Garth, W. Whitman, Avrupalı ​​​​yazarları güçlü bir şekilde etkilemeye başlar, tüm dünyada milyonlarca okuyucu bulur. Avrupalılar, doğu klasik şiirinin ve nesirinin hazineleriyle tanışmaya başlıyor. Buna karşılık, pro-

Avrupalı ​​yazarların eserleri Asya, Latin Amerika ve Avustralya'da giderek daha geniş bir okuyucu kitlesi kazanıyor. "universal™" tabiri ile tanımlanan bir durum vardır. 19. yüzyıl modern kültürün sonudur . Bu nedenle, XIX yüzyılın literatüründe. zorunlu olarak yalnızca yeni eğilimleri (romantizm ve gerçekçilik tarafından temsil edilen) değil, aynı zamanda geçmişin sanatının (öncelikle klasisizm) ve geleceğin (modernist eğilimlerin ilk tezahürleri ve "kitle kültürünün" ortaya çıkışı) özelliklerini de ortaya çıkarır, ■

Mortefontaine'in Anıları.

Camille Corot. 1864

Romantizm

Romantik dünya görüşünün kalbinde "romantik ikilik" yatar - ideal ile gerçeklik arasında derin bir boşluk hissi .

RomanTIKI, klasikçilere kıyasla hem ideali hem de gerçeği yeni bir şekilde anlıyor. Klasikçiler arasında ideal somuttur ve uygulama için erişilebilirdir, ayrıca eski sanatta zaten somutlaştırılmıştır, bu nedenle ideale yaklaşmak için taklit edilmesi gerekir. romantikler için idealebedi, sonsuz, mutlak, güzel, mükemmel, yine de gizemli ve genellikle anlaşılmaz bir şeydir. Gerçek ise aksine geçicidir, sınırlıdır, somuttur, çirkindir. Gerçekliğin geçici doğası fikri, romantik tarihçilik ilkesinin oluşumunda belirleyici bir rol oynadı. İdeal ile gerçek arasındaki uçurumu aşmak, romantiklerin zihnindeki özel rolünü belirleyen sanatta mümkündür. Burada romantizm, hem gündelik hayatı hem de felsefi soyutlamaların doruklarında süzülmeyi içeren özel bir evrensellik kazanır.

Şairin kalabalıkla, kahramanın güruhla, bireyin onu anlamayan ve ona zulmeden toplumla karşıtlığı romantik edebiyatın karakteristik bir özelliğidir .

Romantizmin estetiğinde gerçekliğin göreli ve geçici olduğu tezi önemli bir rol oynar. Herhangi bir yeni gerçeklik biçimi, mutlak ideali gerçekleştirmeye yönelik yeni bir girişim olarak algılandığından, onların romantizm estetiğinin temeli şu slogandır: yeni olan güzeldir.

Ancak gerçek düşük ve muhafazakar. Dolayısıyla başka bir slogan: güzel, gerçekliğe karşılık gelmeyen, fantastik.

Romantikler fantastik türler geliştirir, klasik türlerin saflığı ilkesini yok eder, romantik tarzın ana özelliklerinden biri olan zıtlık temelinde trajik ve komik, yüce ve sıradan, gerçek ve masalsı tuhaf kombinasyonlarda karıştırır. . Romantizm, özellikle 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın ilk yarısında yoğun bir şekilde gelişen dünya kültüründeki en önemli akımlardan biri gibi görünüyor. Avrupa ve Kuzey Amerika'da ■

Bir yön olarak romantizm, 18. yüzyılın sonunda ortaya çıkar . aynı anda birkaç ülkede. Neredeyse aynı anda, Almanya'da Jena romantikleri, Fransa'da Chateaubriand ve de Stael ve İngiltere'de "göl okulu"nun temsilcileri, romantizmin doğuşuna damgasını vuran estetik manifestolar, incelemeler yayınladılar.

Almanya'da, zaten romantizmin gelişiminin ilk aşamasında, Jena romantiklerinin (Novalis, Wakenroder, Schlegel kardeşler, Tieck) faaliyetlerinde düşüncenin olgunluğu kendini gösterdi, oldukça eksiksiz bir romantik türler sistemi oluştu. nesir, şiir ve dramaturjiyi kapsıyordu. Heidelberg romantiklerinin faaliyetleriyle ilişkilendirilen ikinci aşama çok hızlı bir şekilde gelir ve Almanya'da ulusal özbilincin uyanmasıyla ilişkilendirilir.

Kilit.

tisma, Novalis takma adı altında bilinir (lat. "ekilmemiş soluk", "bakir toprak", "yeni"). Gerçek adı Friedrich von Hardenberg'dir (1772-1801). Yoksul soylu bir aileden geldiği için maden mühendisi olarak çalıştı (kaya tuzunun çıkarılmasıyla ilgili icatlarından bazıları hala değerlidir). Novalis'in ana eseri -bitmemiş roman "Heinrich von Ofterdingen" (1799-1800, op. 1802). Novalis, ana karakter olarak, hakkında neredeyse hiçbir bilgi kalmamış olan 111. yüzyılın yarı efsanevi Alman madencisi Heinrich von Ofterdingen'i seçer. Bu temel bir karar: Bunun bir hikaye mi yoksa peri masalı mı olduğu belli değil. Romanın ilk satırlarından itibaren okuyucu kendini uykunun ve gerçeğin eşiğinde bulur: Heinrich güzel bir mavi çiçeğin hayalini kurar, ancak anne babasının yüksek sesli konuşması onu gerçek dünyaya geri getirir. Heinrich, mavi bir çiçekle ilgili rüyasını unutamaz, kaygıya, bir çiçek bulma arzusuna kapılır. Annesi ve tüccarlarla birlikte Eisenach'tan Augsburg'a gider ve bu kısa yolculuk yeni dünyaların idrakine dönüşmüş görkemli bir destana dönüşür. Esir Züleyma ile buluşması, madenci ile buluşması Henry'ye romantik Doğu'yu açar -doğa, doğal hazinelerin yer altı depoları ve tarih öncesi hayvanların kalıntıları, münzevi von Hohenzoderm ile - tarihin dünyası. Lugeburg'da şair Klingsor ona "insan ruhunun temel özelliği" olan şiir dünyasını açar ve Klingsor'un kızı Matilda aşkı açar . Romanın finalinde (yalnızca Novalis'in arkadaşı romantik L. Tick'in yeniden anlatımından bilinir), Heinrich mavi bir çiçek bulacaktır. Bir rüya, bir rüya gerçek bir gerçeklik olacak ve sıradan olan şiir tarafından çözülerek yok olacak. Romandaki mavi çiçek imgesi, muğlaklığı ve ideale olan özlemi ile romantik bir simge özelliği kazanır. ■

William Blake (1757-1827) -dünya kültür tarihinin en gizemli figürlerinden biri. Bir şairin ve bir sanatçının olağanüstü armağanına eşit derecede sahip olduğundan, sanatların sentezi için özlemini çalışmalarında tam olarak gerçekleştirmesi istendi. Hayatı boyunca, Blake neredeyse bilinmiyordu. Bu, büyük ölçüde Blake'in sanatsal yaratım sürecine alışılmadık yaklaşımı tarafından belirlendi. Blake, 1789'dan başlayarak şiirsel eserlerini basmak için vermedi, şiir sanatının yazı ve çizim sanatıyla birleştirildiği gravürler şeklinde kendi eliyle yayınladı. Kitapları az sayıda yayınlandı. Örneğin "Masumiyet Şarkıları" nın sadece 21 nüshası, "Masumiyet ve Tecrübe Şarkıları" nın 27 nüshası vb. D. William Blake'in çalışması, sanatçının romantizm öncesi dönemden romantik bir yenilik anlayışına ve sanatçının vizyoner rolüne evriminin canlı bir örneğidir - sıradan insanın bilmediği daha yüksek alanların gerçeklerini keşfeden insanlığın yeni lideri. Blake'in dünyaya açıldığı ve İngiltere'nin en büyük şair ve sanatçılarından biri olarak algılanmaya başladığı geç Romantik akımlar üzerindeki derin etkisinin nedeni budur.■

François René de Chateaubriand (1768-1848), Fransız Romantizminin temellerini, Fransız Devrimi ile İlişkilerinde Değerlendirilen Eski ve Modern Devrimler Üzerine Tarihsel, Politik ve Ahlaki Bir Deneme (1797) adlı incelemesinde attı. Chateaubriand'ın ana eseri , kapsamlı inceleme The Genius of Christian (1802)' dir . Yazar, şiirinde, insan duygularının yeni bir dünyasını ortaya çıkarması gerçeğinde Hıristiyanlığın gerçeğini gördü. Bu fikir, aynı zamanda şiirsel olacak bir kanıt gerektiriyordu. Ve yazar, inceleme metnine iki hikaye yerleştirdi: "Atala" ve "Rene". İkinci hikaye özellikle ünlü oldu. Chateaubriand, edebiyatta "gereksiz insan" tipini yeniden yaratan ilk kişiydi. ■

Yazarın kendisi tarafından tasarlanan W. Blake'in bir şiir kitabı.

Grimm kardeşler. Almanya'nın Napolyon işgali sırasında. Bu sırada Grimm Kardeşlerin peri masalları, Arnim ve Brentano'nun "Oğlanın Sihirli Boynuzu" koleksiyonu ortaya çıktı - romantiklerin anavatanlarının folkloruna çekiciliğinin canlı kanıtı. 19. yüzyılın 20'li yıllarında Hoffmann'ın ölümü ve genç Heine'nin gerçekçilik pozisyonlarına geçmesiyle Alman romantizmi kazandığı pozisyonları kaybediyordu. İngiltere'de, romantizm öncesi önemli bir gelişme ile hazırlanan romantizm, özellikle şiirde (Wordsworth, Coleridge, Southey ve ardından büyük İngiliz şairleri Byron ve Shelley) hızla gelişmektedir. Son romantik öncesi ve ilk romantik olan W. Blake'in çalışmaları geç de olsa keşfedildi . Tarihsel türün Walter Scott tarafından yaratılması büyük önem taşıyordu.roman. Shelley (1822), Byron (1824), Scott'ın (1832) ölümüyle İngiliz romantizmi arka planda kaybolur. Scott'ın çalışması, İngiliz edebiyatında romantizm ve gerçekçiliğin özel yakınlığına tanıklık ediyor. Bu özel özellik, İngiliz gerçekçilerinin, özellikle gerçekçi romanları romantik poetikanın önemli unsurlarını koruyan Dickens'ın eserlerinde kendini gösterdi.

Romantizmin Chateaubriand, Germaine de Stael, Constant, romantik sanatın olgun biçimleri tarafından kurulduğu Fransa'da, oldukça eksiksiz bir romantik türler sistemi ancak 1830'ların başında şekillendi rr., τ. Yani, Romantizm Almanya ve İngiltere'de büyük ölçüde tükendiğinde. Klasikçiler tiyatrodaki en güçlü konumları işgal ettikleri için, yeni bir drama mücadelesi Fransız romantikleri için özel bir önem taşıyordu. Hugo, dramanın en büyük reformcusu oldu. 1820'lerden beri şiir ve nesir reformuna da öncülük etti. Georges

Sand ve Musset, Vigny ve Sainte-Beuve, Lamartine ve Dumas, romantik akımın gelişmesine katkıda bulundu.

Polonya'da romantizmle ilgili ilk tartışmalar 1810'lara kadar uzanıyor, ancak bir akım olarak romantizm 1820'lerde kuruldu. Adam Mickiewicz'in edebiyata gelişiyle ve lider konumunu koruyor.

Amerika Birleşik Devletleri (Cooper, Poe), İtalya (Leopardi, Manzoni), Macaristan (Petofi) ve diğer bazı ülkelerdeki romantiklerin çalışmaları üzerine yakın zamanda Rus romantizminin edebiyat tarihinden materyaller kullanılarak yapılan geniş bir çalışma, izin verdi. araştırmacıların romantizmin gelişiminin heterojenliği, ulusal tezahürlerindeki farklılık hakkında bir sonuca varması, romantizmin kronolojik çerçevesini genişletiyor. ■

Ernst Theodor Amddey Hoffmann  (1776-1822)

İnsanlığı iki kategoriye ayırdı - " müzisyenler" ve "sadece iyi insanlar".

Alman yazar Ernst Theodor Amadeus Hoffmann biyografisinde, kendisine yabancı, cahil bir dünyada yaşamaya zorlanan romantik bir kişiliğin çelişkilerini somutlaştırıyor. Doğası gereği, zekice yetenekliydi. Ancak yıllarca memur olarak görev yaptı, sıkıcı, rutin işlerden yaratıcılığa yönelmek için zaman ayırdı. ■

Hoffmann'ın yazma faaliyetinin sonucuBitmemiş roman Kedi Murr'un Dünyevi Görüşleri, Kapellmeister Johannes Kreisler'in Biyografisinden Parçalarla Birlikte, Kazayla Atık Sayfalarda Hayatta Kalma (1820-1822). Romanın kompozisyonu o kadar orijinal ki, önceki tüm literatürde onun uzak bir benzerini bile bulmak zor. Yayıncının Önsözünde yazar, romanı bir kedi tarafından yazılmış bir el yazması olarak sunarak okuyucuyla bir oyun oynar. El yazması basım için son derece dikkatsizce hazırlandığı için, kedinin "kısmen astarlamak, kısmen de sayfaları kurutmak için" kullandığı başka bir el yazmasının parçalarını içerir. Bu ikinci el yazması (parlak müzisyen Johannes Kreisler'in biyografisinden parçalar), "müzisyen olmayan" kedi Murr'un metnine sıkıştırılarak ideal ile gerçekliğin ayrılmasını yansıtan bir kontrpuan yaratıyor. ■

Bunu serpiştirilmiş iki hikaye takip eder : kedi Murr (doğum, Maestro Abraham tarafından kurtarılması, maceralar, okumayı ve yazmayı öğrenme, yüksek sosyeteyi ziyaret etme, ancak onu hor gördükleri, yeni bir sahip bulma hakkında). Kreisler'in kişisi) ve Johann Nes Kreisler, yalnızca parçalar halinde sunuldu ( Prens Iriney'nin eski metresinin kızı Julia'ya aşık olan bir müzisyen, danışman Benson ile prens mahkemesi arasındaki çatışma, mutluluğunu yok etme ve liderlik etme hakkında) onu umutsuzluğun eşiğine getirdi). Sonsözde kedi Murr'un ölümü aktarılırken, Kreisler'in hikayesi yarım kaldı. ■

Besteci K.V. Gluck, E.T.A. Hoffmann "Şövalye Gluck". Joseph Siffred Duplessis.

Ernst Theodor Amadeus Hoffman.

roman: Murr kedisinin okuyuculardan alçakgönüllülükle acemi yazara müsamaha göstermelerini istediği "Yazarın Girişi"nden sonra, "Yazarın Önsözü (yayınlanması amaçlanmamıştır)" vardır: "Gerçek bir romana özgü egemenlik ve sakinlik özelliğiyle" deha, biyografimi dünyaya aktarıyorum ki herkes kedilerin nasıl büyüklüğe ulaştığını görsün ki herkes benim mükemmelliğimin ne olduğunu bilsin, sevsin, beni takdir etsin, bana hayran kalsın ve hatta bana saygı duysun” Murr gerçek niyetini bildiriyor ve okuyucuyu bilgilendirmekle tehdit ediyor . pençeleriyle erdemlerinden şüphe duyan. ■

Bir yelkenli gemide.

Caspar David Friedrich.

İLEşarkılar kitabı" Heine, bir gencin duygu dünyasını gözler önüne sermekle kalmaz, aynı zamanda bu duyguları anlatmanın yollarını ve biçimlerini arayan bir şairin oluşumunu da anlatır. Önceki döngüden farklı olarak, "Lyrical Intermezzo" nazım halinde lirik bir roman olarak inşa edilmiştir. Birinci şiirde şairin bir kıza âşık olduğu anlatılır. Bu, romanın bir açıklamasıdır. 2-5. Ayetler, lirik kahramanın dışavurumlarını içerir. Sonra birkaç ayet, onun aşktan kaynaklanan acılarını anlatır. 12. şiirde çatışmanın konusu ortaya çıkıyor: sevgili lirik kahramanı aldattı. Sonraki mısralarda olay örgüsünün yoğunluğu artar. 33. şiirde sevgilinin kahramandan ayrıldığı anlatılır. Lirik romanın doruk noktası, 58 (intihar fikri) ve 59 (lirik kahramanın intiharı) şiirleridir. 65. şiirde şu ifade gelir:■

Heinrich Heine  (1797-1856)

O bir hicivci ve savaşçıydı ama çok az insan aşık bir kalbin acısını böyle aktarabilirdi.

Heinrich Heine, en önemli Alman şairlerinden biridir . Düsseldorf'ta Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası bir tüccardı ve şairin gençliği, amcası milyoner Solomon Heine'ye ait bir Hamburg ticaret şirketi de dahil olmak üzere ticaretin gelişmesiyle ilişkilendirildi . Kuzen Amalia'ya duyulan karşılıksız duygu, şiirsel yaratıcılığın başlangıcı için itici güç olur. 1817'de Heine'nin ilk şiirleri Hamburg Guard dergisinde yayınlandı. 1827'de Heine ilk şiir kitabı The Book of Songs'u yayımladı. Ona dünya çapında ün kazandırdı, şairin hayatı boyunca 13 baskıdan geçti, tüm Avrupa dillerine çevrildi. Alman romantik besteciler F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, koleksiyonun dizeleri üzerine romanslar yazdı, daha sonra -diğer ülkelerin en büyük bestecileri (P.I. Tchaikovsky, E. Grieg, vb.).

Koleksiyonun ana temaları romantizm için gelenekseldir, bunlar aşk ve doğadır. Aşk en öznel duygudur, doğa nesnel olarak var olandır . Heine'nin şiirlerinin lirik kahramanı, şairin kendisi gibi büyürken, öznelliğin sınırlarını aşar ve etrafındaki dünyayı görmeye başlar. Bu büyüme biçimi, şairin içerdiği döngülerin kronolojik sıralamasıyla koleksiyonda sunulmuştur. ■

"Şarkılar Kitabı" nın ilk döngüsü - "Gençliğin acı çekmesi" - 1817-1821'de yazılan şiirleri içerir. Döngü, mutsuz aşkın iniş çıkışlarına adanmıştır. "Lyrical Intermezzo" döngüsü, 1822-1823 yılları arasındaki şiirleri içerir. Bu aynı zamanda aşkla ilgili bir döngü. Ancak yeni bir şey ortaya çıktı: duygu derinleşti ve daha resmi hale geldi, ironik bir tonlama ortaya çıktı - Heine'nin şiirinin belirli bir özelliği.

"Lirik Intermezzo" da Heine, sadece bir döngü değil, aynı zamanda şiirsel bir roman yaratmaya çalışarak, geleneksel şiirsel türlerle bağlantısından yoksun, küçük bir şiirin özel bir biçimini geliştirir. Bu tür şiirlerin her biri, bir duyguyu, bir düşünceyi, yakından ilişkili minimum sayıda imgeyi ifade eder. Genel tablo ancak döngünün ayetleri bir arada değerlendirildiğinde ortaya çıkar (mozaik etkisinden bahsedebiliriz).

Bununla birlikte, "Lirik Intermezzo", başlığın vurguladığı lirik bir roman yaratmaya yönelik yalnızca ilk girişimdir (intermezzo - ortada İtalyanca, yani arada bir şey). Şair, koleksiyonun bir sonraki döngüsü olan 1823-1824 şiirlerini içeren "Dönüş" de bu yönde çok daha ileri gidiyor . ■

Koleksiyonun son döngüsü olan Kuzey Denizi'nde aşk teması yerini doğa temasına bırakıyor. Heine ilk kez tüm ihtişamı ve çeşitliliğiyle dünyanın nesnel bir görüntüsüne sahip. Ustalık derslerinden geçen şairin olgunluğu, burada tür biçimlerinin (lirik roman biçiminde bile) ve şiirsel ölçülerin gücünden kurtuluşunda ifade edilir: şair serbest nazıma geçer. Duyguların romantik bir tanımının gelişimini, şairin çıraklıktan olgunluğa kadar büyümesinin doğrudan hikayede değil, aracılığıyla ifade edilmesiyle çevremizdeki dünyanın gerçekçi bir tanımına bağlayan bir bütün olarak “Şarkılar Kitabı”. Kullanılan şiirsel biçimlerde bir değişiklik, dünya şiirinde yepyeni bir olgudur . ■

George Noel Gordon Byron  (1788-1824)

Bedeni İngiltere'de, kalbi Yunanistan'da ve ruhu tüm dünyanın bildiği şiirde kalıyor.

George N0EL G0rD0N Byron —dünya şiiri ve 19.-20. yüzyıl okuyucuları üzerinde büyük etkisi olan en büyük romantik şair. Edebiyata katkısı, yarattığı eserlerin ve imgelerin önemi, yeni edebi türlerin gelişimi (lirik-epik şiir, felsefi gizem draması, manzum roman ...), poetikanın çeşitli alanlarındaki yenilikleri, şekillerde belirlenir. imgeler yaratma ve son olarak, zamanının siyasi ve edebi mücadelesine katılma. Byron, 1788'de Londra'da aristokrat bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. 10 yaşında lord unvanını aldı. Ancak ne dünyevi başarılar ne de zaferin ilk anları şairi tatmin etmez. Onunla seküler toplum arasındaki uçurum giderek büyüyor. Byron, şairin tüm eserlerini belirleyen özgürlük fikrinde bir çıkış yolu bulur. İçeriğini farklı aşamalarda değiştirir,

Özgürlük fikri, yalnızca Byron'ın çalışmalarında değil, kişiliğinin oluşumunda da büyük rol oynadı. Karakterin özünü en büyük bütünlükle ortaya çıkarmaya izin verdi. Byron istisnai bir adam, kurtuluş mücadelesinde yer alan halkların kahramanlıklarını seslendirmekle kalmayıp, kendisi de bu mücadeleye katılan bir dahidir. Carbonari devrimcilerini desteklediği için İtalya'dan kovuldu. Yunanistan'da bağımsızlık mücadelesine katılarak öldü. Byron, yaşamıyla bütün bir neslin ruhunu, romantizmin ruhunu ifade etti. ■

1809-1811'de. Byron büyük bir gezi yapar, Portekiz, İspanya, Yunanistan, Arnavutluk, Türkiye, Malta'yı ziyaret eder. Gezi izlenimleri, 1812'de yayınlanan lirik-epik şiir "Childe Harold's Pilgrimage" nin ilk iki şarkısının temelini oluşturdu ve şaire geniş bir ün kazandırdı. Eylemleri Portekiz, İspanya, Yunanistan ve Arnavutluk'ta gerçekleşiyor. Burada özgürlük geniş ve dar anlamda yorumlanır. Birincisinde özgürlük, tüm halkların köleleştiricilerden kurtuluşu olarak anlaşılır. Childe Harold'ın Kanto I'inde Byron,

George Noel Gordon Byron.

tek bir karakteri (tam olarak kendisine ait) kavradı, yarattı ve tanımladı, yarattıklarına dağılmış bazı hiciv maskaralıkları dışında her şeyi, bu kasvetli, güçlü yüze, çok gizemli bir şekilde büyüleyici atfetti. Trajedisini yazmaya başladığında, her karaktere bu kasvetli ve güçlü karakterin bileşenlerinden birini dağıttı ve böylece görkemli yaratısını birkaç küçük ve önemsiz yüze böldü. Puşkin, Byron'ın karakterlerinin tek taraflılığını Shakepire'daki karakter çeşitliliğiyle karşılaştırdı. ■

Fransızlar tarafından ele geçirilen İspanya'nın ancak halkın kendisi tarafından kurtarılabileceğini. Zalim, halkın haysiyetini küçük düşürür ve yalnızca utanç verici bir rüya, tembellik, halkın alçakgönüllülüğü onun iktidarda kalmasına izin verir. Diğer halkların köleleştirilmesi yalnızca birkaç zorbanın işine yarar. Ancak suçu tüm insanları köleleştiren kişi taşır. Çoğu zaman, ulusal suçu açığa vuran Byron, İngiltere'nin yanı sıra Fransa ve Türkiye örneğine başvurur. Başka bir anlamda Byron için özgürlük, bireyin özgürlüğüdür . Her iki anlamda da özgürlük, Childe Harold'ın imgesinde somutlaşıyor.

Bu imge, yazarın imgesiyle, gerçek lirik kahramanla karmaşık bir ilişki içindedir: ya ayrı ayrı var olurlar ya da birleşirler. Byron, Childe Harold hakkında "Ayrı kısımlarını birleştirmek için şiire kurgusal bir karakter dahil edildi ..." diye yazdı. Yazar, şiirin başında

Napolyon ve Mareşal Lauriston. V. V. VERESCHAGIN. 1889-1900

Wilde Harold, Byronic kahramanı olarak adlandırılan bütün bir edebi türün ilk çeşidini temsil eder. Onun özellikleri nelerdir? Hayata erken doyma, akıl hastalığı. Dış dünya ile bağlantı kaybı. Korkunç bir yalnızlık hissi. Benmerkezcilik (kahraman kendi suçlarından pişmanlık duymaz, asla kendini kınamaz, her zaman kendini haklı görür). Bu nedenle, toplumdan bağımsız bir kahraman mutsuzdur, ancak bağımsızlık onun için barıştan, rahatlıktan, hatta mutluluktan daha değerlidir. Byronic kahramanı tavizsizdir, içinde ikiyüzlülük yoktur çünkü ikiyüzlülüğün bir yaşam biçimi olduğu bir toplumla bağları kopmuştur. Şair tarafından özgür, ikiyüzlü olmayan ve yalnız kahramanı için mümkün olan tek bir insan bağlantısı kabul edilir - her şeyi tüketen bir tutkuya dönüşen büyük bir aşk duygusu.■

Kahramana karşı tutum hicivli olana yakındır: "hem şerefe hem de utanca yabancıdır", "tembellikle yozlaşmış bir aylaktır". Ve sadece 19 yaşında tokluktan kaynaklanan “akıl ve kalp hastalığı”, “sağır ağrı”, dünyanın sahteliği üzerine düşünme yeteneği onu şair için ilginç kılıyor. ■

ŞİİRİN BİLEŞİMİ yeni, romantik ilkelere dayanmaktadır. Temiz çekirdek kaybolur. Kahramanın hayatındaki olaylar değil, uzaydaki hareketi, bir ülkeden diğerine taşınması, parçaların sınırlandırılmasını belirler. Kompozisyonun iki katmanı vardır: Childe Harold'ın yolculuğuyla bağlantılı epik ve yazarın düşünceleriyle bağlantılı lirik. Ancak şiire özgü epik ve lirik katmanların sentezi, kompozisyona özel bir karmaşıklık verir: lirik düşüncelerin tam olarak kimin sahibi olduğunu belirlemek her zaman mümkün değildir: kahraman mı yoksa yazar mı? Şiire lirik başlangıç, doğanın imgeleri ve her şeyden önce kontrol edilemeyen ve bağımsız özgür unsurun sembolü haline gelen deniz imgesi tarafından getirilir.

Birkaç yıl sonra, Byron şiirin devamını yazdı: üçüncü şarkı (İsviçre'de 1816) ve dördüncü şarkı (İtalya'da 1818).

Üçüncü şarkıda şair, Avrupa tarihindeki dönüm noktasına - Napolyon'un düşüşüne atıfta bulunur. Childe Harold, Waterloo Savaşı'nın yapıldığı yeri ziyaret eder. Ve yazar, bu savaşta hem Napolyon'un hem de muzaffer rakiplerinin özgürlüğü değil, tiranlığı savunduklarını düşünüyor. Bu bağlamda, bir zamanlar Napolyon'u bir özgürlük savunucusu olarak öne süren Büyük Fransız Devrimi teması ortaya çıkıyor. Byron, devrimi ideolojik olarak hazırlayan aydınlatıcılar Voltaire ve Rousseau'nun faaliyetlerini çok takdir ediyor. Dördüncü şarkıda bu tema işleniyor. Buradaki temel sorun, halkların özgürlük mücadelesinde şairin ve sanatın rolüdür. Bu bölümde, büyük tarihi olaylara ve popüler ilgi alanlarına yabancı olan Childe Harold imgesi nihayet şiirden ayrılır. Merkezde yazarın görüntüsü var. Şair kendini denize dökülen bir damlaya, deniz unsuruna bağlı bir yüzücüye benzetir. Bu metafor, deniz imgesinin yüzyıllardır özgürlük için çabalayan insanları somutlaştırdığını düşünürsek anlaşılır hale geliyor. Bu nedenle şiirin yazarı,- "Ama yaşadım ve boşuna yaşamadım!"

Byron'ın hayatı boyunca, şairin bu konumunu çok az kişi takdir etti (aralarında Puşkin, Lermontov). Yalnız ve gururlu Childe Harold'ın imajı en popüler olanıydı. Pek çok laik insan onun davranışını taklit etmeye başladı, birçoğu Childe Harold'ın "Byronizm" olarak adlandırılan zihniyetine kapıldı. ■

Sardanapalus'un ölümü. parça. Eugene Delacroix. 1827

Childe Harold's Pilgrimage'in Şarkı I ve II'sinin ardından Byron, Oryantal Masallar adlı altı şiir yaratır. Doğu'ya çekicilik, romantiklerin karakteristiğiydi: Onlara, klasikçilerin rehberlik ettiği antik Greko-Romen idealine kıyasla farklı bir güzellik türü gösterdi; Romantikler için Doğu, tutkuların köpürdüğü, despotların doğu kurnazlığına ve gaddarlığına başvurarak özgürlüğü bastırdığı ve bu dünyaya yerleştirilen romantik kahramanın, tiranlıkla çarpışmasında özgürlük sevgisini daha canlı bir şekilde ortaya koyduğu bir yerdir .

İlk üç şiirde (Gyaur, 1813; Abydos Gelini, 1813; Corsair, 1814), Byronic kahramanın imgesi yeni özellikler kazanıyor. Toplumla mücadeleden geri çekilen kahraman-gözlemci Childe Harold'ın aksine, bu şiirlerin kahramanları eylem, aktif protesto insanlarıdır. Geçmişleri ve gelecekleri gizemle örtülüdür, ancak bazı olaylar onları kendi topraklarından kopmaya zorlamıştır. "Korsan" şiiri (Byron, türünü "hikaye" olarak tanımlar) gizemli bir olayı anlatır.

korsanların sürücüsü (deniz soyguncuları) Konrade. Görünüşünde dışa dönük bir ihtişam yoktur ("zayıf ve boyu dev değil " ), ancak herkesi boyun eğdirebilir ve bakışları, Konrad'ın ruhunun sırrını okumaya cesaret eden kişiyi "ateşle yakar". onun gözleri. Byron'ın şiirlerinin parçalı kompozisyon özelliği, kahramanın hayatının yalnızca bireysel bölümlerini tanımamıza izin verir: Seid Paşa şehrini ele geçirme girişimi, esaret, kaçış. Korsanların adasına dönen Conrad, çok sevdiği Medora'yı ölü bulur ve ortadan kaybolur.

Byron, Conrad'ı hem bir kahraman hem de bir kötü adam olarak görüyor. Conrad'ın karakterinin gücüne hayran, ancak nesnel olarak tüm dünyayla bir savaşta yalnız birini kazanmanın imkansızlığını görüyor. Şair, daha da büyük bir güçle, "Byronic kahramanı" nın parlak hissini - sevgiyi vurgular. Onsuz böyle bir kahraman hayal edilemez. Bu yüzden bütün şiir Medora'nın ölümüyle biter.

Byron'ın edebiyat üzerinde büyük bir etkisi oldu. Sonraki dönemlerin tüm büyük İngiliz yazarları onun etkisini yaşadı. ■

Walter Scott  (1771-1832)

Lord Byron'ın Hayatı ve Eserleri. Kitaptan illüstrasyon. 19. yüzyıl

V. G. Belinsky'ye göre , "kendisinden önce var olmayan tarihi bir roman yarattı."

İskoçya'nın Edinburgh şehrinde doğan Walter Scott , üniversite eğitimini tamamlamadan babasının rehberliğinde avukatlık kariyerine hazırlandı. Zaten tanınan bir şair olan W. Scott, ilk tarihi romanı Waverley'i (1814) isimsiz olarak yayınladı. Yazar, ölümünden sadece beş yıl önce kendi adıyla romanlar imzalamaya başladı (1827'ye kadar "Waverley yazarı" nın eserleri olarak yayınlandılar). 1816'da bu roman , bu dönemde etnik gruplar arası iletişimin ana dili olan Fransızcaya çevrildi ve gerçekten dünya şöhreti V. Scott'a geliyor. W. Scott'ın tarihi romanları arasında -Püritenler (1816), Rob Roy (1818), Ivanhoe (1820), Quentin Dorward (1823). Rusya'da Scott'ın romanları 1820'lerde zaten biliniyordu. Bu nedenle, yazarın adının eski (Fransızca, Almanca) "Walter Scott" biçimindeki Rus zihnindeki iddiası ("Walter Scott" demek daha doğru olur).

Walter Scott, tarihselcilik ilkesini edebiyata soktu ("ahlaki dersler" olarak tarihsel olay örgüsü yerine, tarihsel sürecin yasalarının sanatsal bir incelemesi), bu ilkeye dayalı olarak tarihsel roman türünün ilk örneklerini yarattı. GİBİ. Puşkin, 1830'da şöyle yazmıştı: "V. Scott'ın eylemi, çağdaş edebiyatının tüm dallarında aşikardır." ■

mezar taşı

Aslan yürekli richard.

İskoç folklorunun geleneklerine dayanan romantik öncesi D. MacPherson aldatmacaları, İskoçya'da ortaya çıkan ulusal antik kült, Walter Scott'ı "İvan'ın Akşamı" baladını yaratmaya sevk etti (1800, 1824'te V.A. Zhukovsky tarafından çevrildi - "Smalholm Kalesi "), İskoç halk türkülerinin toplanması ve yayınlanması ("İskoç Sınırının Şarkıları" üç ciltte, 1802-1803). Ortaçağ hayatından konulara dayanan şiirler (Son Âşığın Şarkısı, 1805; Marmion, 1808) ona geniş bir ün kazandırdı. Scott, Orta Çağ'ı idealleştirmedi, aksine, romantik bir "yerel renk" ile birleştirilmiş romantik öncesi bir "korkunç" kategorisi geliştirerek bu zamanın zulmünü vurguladı. ■

Victor Hugo.

Alphonse de Lamartine (1790- />1869) bir Fransız şair, deneme yazarı, halk figürü, Fransız romantik şiirinin kurucusuydu (Poetic Reflections koleksiyonu, 1820) . Lamartine'in şiirinde, klasisizmin özelliği olan lirik kahramanla dünyanın orantılılığı kaybolur, kendini evrenin sonsuzluğunda bir kum tanesi gibi hisseder, doğada çözülmeye hazırdır ("Vadi"), o doğada kendisine açılan sonsuzluk ("Sonsuzluk") ve sonsuzluk ("Vadi") karşısında kaybolmuştur. Derin bir melankoliye ("Yalnız") yakalanmıştır. "Göl" ağıtı, Lamartine'in şiirsel algısının özlü bölümü haline geldi. Bir sevgilinin kaybı, lirik kahramanı melankolik-düşünceli bir duruma sokar. Ayetin sakinleştirici ritmi, gecenin görüntüsünü, dalgaların sıçramasını, gölün yüzeyindeki ayın şişmesini yansıtıyor.■

Viktor Hugo  (1802-1885)

Hayatının sonunda bir tanrı olup olmadığını ciddi olarak düşündü ve cevap verdi: "Tanrı!"

VICTOR Marie Hugo - en büyük Fransız romantik, Fransız romantizminin lideri, teorisyeni. 26 Şubat 1802'de Besançon şehrinde doğdu. İlk dizelerinde Napolyon'u lanetliyor. Chateaubriand ve Lamartine'in etkisiyle şair, romantizm konumuna geçer ve Fransız şiir reformuna dahil olur. Oriental (1828) koleksiyonundaki lirik kahraman, Lamartine'in şiirinde olduğu gibi tefekkür eden kişi değil, figürdür ("Saray Başları", "Canaris", "Türk Marşı" şiirleri). Aktif bir kahraman, hareketle dolu bir dünyada faaliyet gösterir. "Mazepa" şiirinde binici ata biner ve rüzgar ortalıkta esiyor, ağaçlar sallanıyor, kuleler ve dağlar sallanıyor. Hugo, doğanın dinamik görüntülerini sever: deniz, bulutlar, şimşek, ateş (koleksiyonun ana şiiri"Göksel Ateş"). Hugo, trajik çatışmaların kaynağını yalnızca kahramanın dünyayla ilişkisinde değil (Lamartine'de olduğu gibi) doğanın kendisinde bulur. Şiirsel üslup alanında, Hugo'nun reformu, klasisizmin rasyonalist dizesini insan duygularının diliyle değiştirme talebiyle ifade edildi. Hugo, şiirsel kelime dağarcığını olağanüstü bir şekilde genişletti, içine günlük konuşma sözcüklerini, teknik terimleri, arkaizmleri, diyalektik ifadeleri vb. cesurca dahil etti .

Romantik drama "Cromwell" i yaratan Hugor, Shakespeare deneyimine (romantik bir ruhla anlaşılan) dönmeye karar verdi. Drama yenilikçiydi ama yeterince doğal değildi. Ancak "Cromwell'e Önsöz" (1827) romantizmin zaferinde büyük rol oynadı. Romantik hareketin ayrılmaz bir programıydı.

"Önsöz", Hugo'nun toplum tarihi ve edebiyat hakkındaki fikirlerinin sunumuyla başlar. Şair, insanlığın gelişiminde üç çağdan geçtiğine inanıyor. İlkel çağda, doğanın Tanrı'nın bir yaratısı olarak hayran olduğu bir insan, onun onuruna ilahiler ve kasideler besteledi. Bu nedenle edebiyat, başı İncil olan şarkı sözleriyle başlar. Antik (antik) çağda olaylar (savaşlar, devletlerin kurulması ve yıkılması) destan şiirine yansıyan bir hikaye oluşturur. Zirvesi Homer'dır . Hugo, antik Yunan tiyatrosunun da destansı olduğunu belirtiyor, "trajedi sadece destanı tekrarlıyor." Üçüncü çağ (gençlik ve olgunluktan sonra insanlığın yaşlılık çağıdır) Hristiyanlığın kurulmasıyla başlar. Bir insana iki hayatı olduğunu gösterdi: “Biri geçici , diğeri geçici .ölümsüz; biri dünyevi , diğeri göksel . Hıristiyanlık, insanda birbiriyle çelişen iki ilke keşfetti - melek ve canavar. Edebiyatta yeni zaman, çatışma ve zıtlıklarıyla dramaya yansır. Modern edebiyatın zirvesi Shakespeare'dir .

Hugo tarafından önerilen tarihin gelişimi için şema, klasisizm estetiğinin temelini - estetik idealin değişmezliği fikrini ve onu ifade eden sanatsal biçimleri - yok etti. Bu şema sayesinde Hugo, romantizmin ortaya çıkmasının doğal olduğunu kanıtlayabildi. Hugo, "dramanın özelliğinin gerçeklik olduğuna" inanıyor. Türler arasındaki sınırları yıkmaya, komik ile trajik olanı, yüce ile alçak olanı birleştirmeye, zaman birliğini ve yer birliğini terk etmeye çağırıyor, çünkü bu birimler dramaya yalnızca dışsal bir güvenilirlik kazandırarak yazarı zorluyor. -den geri çekilmek

19. yüzyılda resim, edebiyat gibi, toplumun farklı katmanlarının yaşamını yansıtmaya çalışır.

gerçeğin gerçek tasviri. Geleneksel kurallardan arınmış bu tür sanatın harika bir örneğini Shakespeare dramalarında verir. Doğayı taklit etme çağrısı Hugo'yu gerçekçiliğe götürmez. Romantik tipleştirme ilkelerinin iddiasıyla karakterize edilir. Dramayı bir aynayla karşılaştıran Hugo, "... Drama konsantre bir ayna olmalı" diye yazıyor. Klasikçiler herhangi bir insan tutkusunu simgeliyorsa, o zaman Hugo her görüntüde bu tür iki tutkuyu çarpışmaya çalışır; bunlardan biri bir insandaki ideali, yüceyi ve diğeri temeli ortaya çıkaracaktır. Romantik drama teorisi, yazarın yenilikçi eserler yaratmasının temelini oluşturdu. "Ernani" (1830) dramasında klasisizm ve gericiliğe ezici bir darbe indirildi. 1519 yılında İspanya'da geçen oyunun olay örgüsü öyle kurgulanmıştır ki; yazarın ideolojik konumunu en açık şekilde ortaya koymaktır. Üç kişi güzel doña Sol'un aşkını arıyor- Kral Don Carlos, Kont de Silva ve soyguncu Ernani. Ancak yalnızca bir hırsızın tamamen asil olduğu ortaya çıkar.

Hugo'nun dramalarında, Fransız romantik dramasının çehresini belirleyen bir tür romantik karakter ve çatışma, problemler, kompozisyon ve dil oluşur. "Ruy Blas" (1838) dramasının zaferi, romantik dramanın sahnede onaylandığını kanıtladı. ■

Hugo, Fransız tarihi romanının yaratıcılarından biriydi . Notre Dame Katedrali'nde (1831) 15. yüzyıl seçimi ana fikri ortaya koyması açısından önemlidir. 15. yüzyıl Fransa'da -Orta Çağ'dan Rönesans'a geçiş dönemi. Ancak bu dinamik dönemin canlı görüntüsünü tarihsel renk yardımıyla aktaran Hugo, aynı zamanda tüm dönemlerin birleştiği ebedi bir şey arıyor. Böylece yüzyıllar boyunca insanların yarattığı Notre Dame Katedrali (Notre Dame de Paris) imajı ön plana çıkıyor. Romanda her bir karaktere karşı tutum halk ilkesine göre belirlenir. Hugo, Walter Scott'ın romanlarından farklı bir tür romantik tarihi roman geliştirir. Ayrıntılı kesinlik için çaba göstermez; tarihsel figürler (Kral Louis XI, şair Gringoire vb.) romanda merkezi bir yer tutmaz. Tarihsel romanın yaratıcısı olarak Hugo'nun asıl amacı, tarihin ruhunu, atmosferini aktarmaktır . Ancak yazarın, insanların tarihsel olmayan özelliklerine, iyiyle kötü arasındaki ebedi mücadeleye işaret etmesi daha da önemlidir.

1851-1870 - bu, şairin Fransa'dan sürgün zamanı. Böylece, 1848 Şubat Devrimi'ne katılmanın ve Fransa'yı imparatorluk ilan eden Louis Napolyon Bonapart'ın ve kendisinin İmparator III. Napolyon'un darbesini destekleme isteksizliğinin bedelini ödedi. Çalışmalarında siyasi ve sosyal yönelim keskin bir şekilde artar, hitabet, suçlayıcı tonlama onaylanır. ■

Sürgünde, Hugo'nun 20 yıldır yazdığı en iyi romanı The Outcasts (1862) tamamlandı . "Sefiller" türüne göre - sosyo-romantik bir epik roman. Roman, eleştirel gerçekçiliğin kazanımlarının etkisiyle romantik eğilimleri sentezler. Bu etki, Hugo'nun çağdaşı olan dönemin imajını kapsamlı bir şekilde aydınlatma girişiminde yansıtıldı. Yazar, insanın insan tarafından acımasızca sömürülmesini (küçük Cosette'i ezen Thénardier ailesinin görüntüsü), mahkemenin adaletsizliğini (Jean Valjean'ın hikayesi), siyasi felaketleri (Napolyon'un Waterloo'daki yenilgisi), devrimleri ( 30-40'larda Fransız halkının ayaklanmaları), toplumun çeşitli katmanlarının yaşamı. Romanda, her büyük olay, dönemin büyük ölçekli yeniden üretimiyle birlikte romanı bir destan haline getiren popüler bir bakış açısıyla izlenir.

Notre Dame Katedrali.

~ içinde

Yüce olanın zıttı ve yeni edebiyata içkin bir karşıtlık aracı olarak groteskin romantik bir teorisi yoktur. Grotesk, bir yandan çirkinin, korkunç olanın, öte yandan komik ve soytarılığın yoğun bir ifadesidir. Grotesk hayatın kendisi kadar çeşitlidir. “Güzelin tek bir şekli vardır; çirkinde bin tane vardır...” Grotesk özellikle güzeli vurgular ve romantik eserde asıl amacı budur. ■

İnsanları yöneten özgürlük.

parça. Eugene Delacroix.

1830

Denemeler için başlık sayfası

Victor Hugo.

Romanda küçük Gavroche imgesiyle sembolize edilen 1830'larda Fransa'daki devrimci olayları sempatik bir şekilde tasvir eden Hugo, sosyal bir devrimden daha önemli bir devrim olduğuna inanıyordu. Bu bir ruh devrimidir . Hugo, karakterlerinin iç dünyasını tasvir ederken, gerçekçilerin keşfini tuhaf bir şekilde kullanır - karakter oluşumunun tipik koşullara bağımlılığı. Hugo'ya göre bu yasa, yalnızca koşullar bir kişiyi kötülüğe ittiğinde işe yarar. Ancak bir "olay-vahiy" bu yasanın gücünü yok etmeye yeterlidir. "Vahiy olay" genellikle çok önemsizdir, asla devletin kaderiyle bağlantılı değildir, ülke tarihinde hiçbir şeye karar vermez. Ancak, bir kişinin gerçeğini doğrular -iyi Ve bu gerçeğin ışığını görerek en büyük cani bile yeniden doğabilir.

Hugo, 1870'te III. Napolyon'un imparatorluğu düştüğünde sürgünden muzaffer bir şekilde döndü. 1885'te şöhretinin zirvesindeyken öldü. Hugo en önemli Fransız romantikiydi. İyimserliği, demokrasisi ve hümanizmi ile bize yakın olan romantik ideali onayladı. 19. yüzyıl boyunca romantizm bayrağını taşıdı. ■

George Sand  (1804-1876)

Georges Andes'in eserleri özellikle "Consuelo" (1842-1843) romanıyla öne çıkıyor. Psikolojik, tarihsel, "çılgınca" ve sosyal romantik romanın bir sentezini yaratmaya çalışır. Consuelo, 18. yüzyıl yaşamının zemininde çeşitli sosyal sınıf ve grupların sanata karşı tutumunu ortaya koyuyor. Halkın alt katmanlarından çıkan çingene Consuelo, büyük bir şarkı söyleme yeteneğine sahip, demokratik sanat idealini somutlaştırıyor. Consuelo, birçok denemeden geçerek (İtalya, Almanya, Çek Cumhuriyeti'nde uzun gezintiler, aristokratların entrikaları, bir şöhret ve aşk testi) bu ideale sadık kalır. ■

19. yüzyılın en ünlü kadını , erkek takma adıyla yazan bir kadın oldu.

George Sand takma adıyla yazan Fransız yazar Aurora Dupin (kocası Dudevant tarafından), Fransa'daki psikolojik ve sosyal romantik romanın en büyük temsilcisiydi. 1804'te Paris'te doğdu. O dört yaşındayken babası öldü. Aurora, gençliğinde annesinin etkisi altında çok dindardı. Eğitimini bir manastırda aldı. Dokuz yıllık mutsuz evlilik, Aurora'yı cesur bir karara götürür. Akrabalarının, tüm laik toplumun onu kınayacağını bilerek kocasını terk eder ve Paris'e gider. Aurora, kocasından ekonomik bağımsızlık elde etme çabasıyla roman yazmaya başlar. İlk şans -Yazar Jules Sandeau ile birlikte yazılan Rose ve Blanche romanı. Bunu ilk bağımsız roman - "Indiana" (1832) takip ediyor. Aurora Dudevant romanı erkek adı "Georges Sand" ile imzalıyor. Yazar, romantik nesirde iki türün egemen olduğu dönemde edebiyata girer: tarihi roman ve bir yığın inanılmaz olay, sınıra getirilmiş "ölümcül" tutkuların mücadelesi, cinayetler, kabuslar vb. içeren "çılgınca" roman. farklı tür - psikolojik romantik roman. "Indiana" nın ardından "Lelia" (1833), "Jacques" (1834) ve ardından Sand'ın bir dizi sosyal ve sosyo-ütopik romantik romanı ("Maupra", 1837; "Horas", 1841-1842; vb.) ) .

George Sand, hayatının son günlerine kadar romantik ve iyimser bir insan görüşünü sürdürüyor: “Özel bir hikaye anlatma sanatı olan sanatın ancak birbirine zıt karakterleri gösterdiğinde değerli olduğunu düşünüyorum; ama onların mücadelesinde iyilerin zaferini görmek istiyorum, dürüst bir insanın dış dünya tarafından ezilebileceğini kabul ediyorum, ancak bu onu ne lekelemeli ne de küçük düşürmeli ve kendisinin olduğu bilinciyle kazığa gitmesine izin vermeli. cellatlarından daha mutlu. ■

Edgar Allen Poe  (1809-1849)

İlk dedektifi ve ilk dedektifi yarattı - belki de sadece kendisinden daha akıllı ve daha yetenekli olan Auguste Dupont.

Edgar Allan Poe , edebiyatta dünya çapında ün kazanan ilk Amerikalılardan biri olan en büyük Amerikan romantik yazarıdır . Boston'da gezici bir grubun oyuncularından oluşan bir ailede doğdu, bir yaşında babasını, üç yaşında annesini kaybetti . Londra'da beş yıl okuduktan sonra eğitimine Amerika Birleşik Devletleri'nde devam etti. Gerçek zorluklar 1827'de, zengin bir tüccar olan üvey babası John Allan ile bir ara verdiğinde ve Poe aileyi terk ettiğinde başladı. Gezintiler, yorucu gazetecilik çalışmaları, yoksulluk, alkol ve afyonla tanışma onu bekliyor. İlk şiir koleksiyonları "Tamerlane ve diğer şiirler" ve "Al Aaraf, Tamerlane ve küçük şiirler" (1828), "Şiirler" (1831) satılmadı.

İlk tanıma, 1832'de "Şişede Bulunan El Yazması" romanı yayınlandığında Poe'ya gelir. Romantizmin doğası, yazarın sanatsal tarzı belirlendi. Sadece fantastik değil, aynı zamanda korkutucu hikayeleri de seviyor. Dahası, fanteziyi o kadar inandırıcılıkla birleştirir ki, gerçek olmayanın gerçekliği izlenimini yaratır (kısa öyküler The Fall of the House of the House of Eschers, 1839; The Overthrow into the Maelstrom, 1841; The Well and the Pendulum, 1843; vb.). Trajik durumlarda, karakterlerin entelektüel gerilimi yoğunlaşarak umutsuzluğa kapılmalarını engeller. Aksine şiirde akıl yerini bilinçaltına bırakır, imalı şiirsel araçlar - ritim, tekrar, sesli yazı - umutsuzluk hissini güçlendirmeyi amaçlar ("Ulyalum", 1847; "Çanlar", 1849; "Annabel") Lee", 1849; vb.).■

Edgar Alan Poe.

Olağanüstü olaylar, gizem, korku, ölüm, umutsuzluk, akıl -tüm bu temalar ve motifler Poe'nun polisiye öykülerinde birleştirildi. Üçü, entelektüel Auguste Dupin hakkında en gizemli suçları çözen bir döngü oluşturuyor (Murder on the Rue Morgue, 1841; The Secret of Marie Roger, 1842; The Stolen Letter, 1845). Bu kısa öyküler, temelde dedektif öyküsü The Golden Bug'a (1843) bitişiktir. Poe, bir tür olarak polisiye hikâyenin temel yasalarını tanımlamıştır. Suçları soruşturma konusundaki entelektüel yöntemiyle Auguste Dupin, Arthur Conan Doyle tarafından yaratılan Sherlock Holmes'un, Gilbert Keith Chesterton tarafından yaratılan Peder Brown, Hercule Poirot ve Miss Marple tarafından yaratılan Agatha Christie, Komiser Maigret tarafından yaratılan Sherlock Holmes'un doğrudan selefiydi. Georges Simenon ve büyük ölçüde Poe sayesinde 19. yüzyılda tam üye olarak giren dünya edebiyatının diğer büyük dedektifleri. Amerikan Edebiyatı.■

19. yüzyılın başlarında - Washington Irving ve Fenimore Cooper - "Amerikan teması" dünya edebiyatına girdi. Henry Wadsworth Longfellow'un (1807-1882) "The Song of Hiawatha" (1855) şiirinde, Amerikan Kızılderililerinin yüksek kültürünün bir teması olarak ortaya çıktı -bu toprakların orijinal nüfusu. Kaynağı şair tarafından derinlemesine incelenen Hint folkloru olan şiirdeki Hint mitolojik imgeleri, Hint kabilelerinin yaşamı olan nesnel dünyanın tanımının doğruluğu ve güvenilirliği ile birleştirilir. I.A. The Song of Hiawatha'yı Rusçaya çeviren Bunin, Longfellow hakkında şunları yazdı: “İnsanları barışa, sevgiye ve kardeşliğe çağırdı. (...) Saf kalpli ve samimi insanlar onun için her zaman değerliydi, bakir doğadan büyülenmişti ve görkemli sadelikleri ve asaletleriyle eski halk geleneklerinden etkilenmişti, çünkü kendisi de yüce, duyarlı ve şefkatli bir ruhu elinde tutuyordu. olgun bir yaşlılık". ■

Kızılderili geleneksel kıyafetleri içinde.

Sandor Petofi.

19. yüzyılda gerçekçilik uluslararası, üstelik kıtalararası bir fenomen haline geldi, sadece Fransa ve İngiltere'de değil, Almanya'da (Wilhelm Raabe, Theodor Storm, Theodor Fontane), Macaristan'da (Sandor Petofi ayrı eserlerde), İsviçre'de (Gottfried Keller), Japonya'da da gelişti. ( Ftafathey Simei, Shimazaki Toson, Tokutomi Roca, Natsume Soseki), Hindistan (Rammohan Rai), Austradia (Marquez Andru Clark) ve diğerleri. Rus edebiyatı dünyaya gerçekçiliğin en büyük örneklerini vermiştir. ■

gerçekçilik

Realistler, bireydeki tipik olanı keşfettiler, bir kişinin tipik özelliklerinin tipik sosyal koşullara bağımlılığını belirlediler, günlük hayatı okuyucu için ilgi çekici hale getirdiler ve böylece edebiyatın çehresini değiştirdiler.

RealISM (daha sonra eleştirel gerçekçilik olarak adlandırıldı), 19. yüzyıl sanatında önde gelen ikinci sanatsal sistemdir . Yüzyılın başlarında gelişir . Bilim adamları, Byron ("Don Juan" şiirindeki roman ), Heinrich Heine ("Kış Masalı" şiiri, 1848; nesir), Walter Scott ve romantizmin diğer önemli temsilcilerinin olgun çalışmalarında gerçekçilik konumuna bir geçiş belirlediler . Romantizm ve gerçekçilik oldukça uzun bir süre bir arada var oldu. Realist akımın başlıca yazarları - Balzac ve Puşkin, Dickens ve Flaubert, Heine ve Stendhal, Gogol ve Merimee -romantizme saygı. Ancak 19. yüzyılın ikinci yarısında gerçekçilik, romantizme zıt bir yaratıcılık türü olarak kabul edildi , ancak 19. ve 20. yüzyılın başında, gerçekçi yazarların eserlerindeki romantik unsurların güçlenmesi yeniden fark edildi .

Romantikler ve gerçekçiler arasındaki fark, öncelikle koşulların bir kişinin karakterinin oluşumu üzerindeki etkisi sorununu çözerken ortaya çıkar . Romantikler için bireyin sosyal belirleyiciliği sadece giyimidir . Realistler ise, tipik bir karakterin oluşum yasasını, varlığının tipik koşullarına göre keşfederler; onlar için, bir kişiliğin sosyal tezahürleri , rastgele bir kıyafet değil , özüdür .

Gerçekçiliğin en önemli başarıları edebiyatta, özellikle düzyazıda ( Fransa'da Stendhal, O. Balzac, P. Mérimée, İngiltere'de C. Dickens, UM. Thackeray ) ve resimde (Fransız sanatçılar O. Daumier. G. Courbet) olmuştur. ). Yüzyılın ikinci yarısında, yazmaya devam eden Dickens ve Thackeray ile birlikte , gerçekçi edebiyatın yeni bir lideri ortaya çıktı - Fransız yazar Gustave Flaubert. Avrupa'da çok sayıda gazete ve dergiye dağılmış gerçekçi denemeler , hicivli karikatürler, şarkılar, gerçekçi türden dramlarvb. bu gerçekçi sanat klasiklerinin çalışmaları için bir zemin oluşturun . ■

Honore Balzac  (1799-1850)

Masasında her zaman gençliğinde yazdığı bir Napolyon heykelciği vardı: "O kılıçla yapamadığını ben kalemle yapacağım."

Honore de Balzac imzalı Honore BALZAC , 19. yüzyılın ilk yarısında eleştirel gerçekçiliğin en büyük temsilcisi olan Fransız yazardır . 20 Mayıs 1799'da Tours şehrinde bir memur ailesinde doğdu . Gençliğinde hem edebiyat alanında hem de ticarette birçok başarısızlık yaşayan o, 1830'ların başında . sonunda Fransız toplumu tarihçisi olarak bir yazar olarak yolunu seçti.

Shagreen Skin (1830-1831) romanı Balzac'a tüm Avrupa'da ün kazandırdı. Zaten bu romanın tamamlanma döneminde, Balzac, halihazırda yazılmış ve tüm yeni eserlerin en iyilerini içerecek görkemli bir döngü yaratmaya karar verdi. On yıl sonra, 1841'de, döngü , modern (gerçekçi) gerçeklik anlayışı açısından Dante'nin "İlahi Komedya" sına bir tür yanıt olarak, tam yapısını ve "İnsan Komedyası" adını aldı . Balzac, sanatsal düşüncenin inanılmaz ölçeğini gösteriyor. Toplamda 95'ini yazmayı başardığı 143 eser tasarladı. Bunların arasında gerçek şaheserler var : Gobsek (1830-1835); "Otuz yaşında kadın" (1831-1834); "Eugenia Grande" (1833); "Kayıp İllüzyonlar" (1837-1843); "Fahişelerin parlaklığı ve yoksulluğu" (1838-1847).■

1834'te İnsan Komedyası fikri yeterince olgunlaştı ve Balzac, döngünün anahtarı haline gelen en iyi romanlarından biri olan Peder Goriot'u yazdı: önceki ve sonraki eserlerin yaklaşık 30 karakterinin geleceği yer burasıydı. birlikte. Dolayısıyla romanın tamamen yeni yapısı: çok merkezli, çok sesli. Merkezlerden biri, hikayesi Kral Lear'ın kaderine benzeyen Goriot'nun babasının imajıyla bağlantılıdır: Goriot tüm servetini kızlarına verir, Anastasi'yi soylu Comte de Resto olarak geçirir ve Delfina -en zengin bankacı Baron Nucingen için ve babalarından utanıyorlar, ondan yüz çeviriyorlar. Ancak bu yalnızca bir aşağı doğru olay örgüsüdür. Bir başka yükselen çizgi, kariyer yapmak için Paris'e gelen asil ama fakir taşralı bir aileden gelen genç bir adam olan Rastignac'ın imajıyla ilişkilidir. Romanın, her biri onun için olası bir yaşam yolunu gösteren üç satırı daha onunla bağlantılı. Gizemli, aynı zamanda çekici ve itici bir kişilik olan Vautrin, zenginleşmenin ve ilerlemenin en hızlı yolu olarak suç yolunu sunar: Rastignac, Quiz'in tamamen göze çarpmayan bir kızına aşık olmalı ve onunla evlenmeli, akraba olmayan başka bir kişi ise onu öldürecektir. erkek kardeşi ve sonra babasının milyonunun tek varisi olacak

G?

⅛'

illüstrasyon

Shagreen Skin'e.

fantastik varsayım: genç adam Raphael de Valentin, muhteşem bir masa örtüsü-kendi kendine montaj gibi arzularından herhangi birini yerine getiren, ancak aynı zamanda boyut olarak küçülen ve böylece mistik olarak Raphael'in ömrünü kısaltan shagreen derinin sahibi olur. ile ilişkili. Romantik bir mite benzeyen bu varsayım, Balzac'ın modern toplumun gerçekçi bir resmini yaratmasına ve sosyal koşulların koşulluluğu içinde gelişim halindeki kahramanın karakterini sunmasına olanak tanır. Rafael yavaş yavaş romantik, tutkulu bir genç adamdan, ölümü herhangi bir sempati uyandırmayan ruhsuz bir zengin adama, bir egoist ve alaycı bir adama dönüşür. ■

iş. Geliştirdiği gerçekçi tipleştirme ilkelerine dayanarak, bilinçli olarak kendisine çağdaş Fransa'nın görkemli bir benzerini yaratma görevini üstlendi. Araştırmacılar, Balzac'ın "İnsan Komedyası"nda şunları hesapladılar: aristokratlar - yaklaşık 425 kişi; burjuvazi - 1225 (788'i büyük ve orta, 437 - küçük burjuvaziye aittir); ev hizmetlileri - 72; köylüler - 13; küçük ustalar75. İnsan Komedyası'nın Önsözü'nde (1842) Balzac şöyle yazmıştı: ♦ Çalışmamın kendi coğrafyası, soykütüğü, aileleri, yöreleri, ortamı, karakterleri ve olguları vardır; ayrıca arması, soyluları ve burjuvazisi, zanaatkarları ve köylüleri, politikacıları ve züppeleri, ordusu - tek kelimeyle tüm dünya var. ■

19. yüzyılın Fransız kitap grafikleri. Coquetry.

ner Typher; tek bir ceza var: Milyonlarca Typher'ı Vautrin ile paylaşmak gerekecek. Vautrin bir tür filozoftur . Rastignac'ı ikna ediyor: "Sosyeteye bir bomba gibi giremiyorsanız, ona bir enfeksiyon gibi nüfuz etmelisiniz." Rastignac tereddüt eder, ancak teklifi kabul etmeye cesaret edemez: bu yol çok tehlikelidir. Vautrin polis tarafından izlenir ve tutuklanır. Kaçak bir mahkum, Jacques Collin olduğu ortaya çıktı.

19. yüzyılın Fransız kitap grafikleri. Yaramaz hikayeler.

Rastignac için mümkün olan bir başka yol, seçkin bir doktor olan Bianchon tarafından temsil edilmektedir. Bu, dürüst bir çalışma hayatının yoludur, ancak başarıya çok yavaş götürür. Üçüncü yol ona Viscountess de Beausean tarafından gösteriliyor: Kişi romantik onur, haysiyet, asalet, aşk kavramlarından vazgeçmeli, kendini alçaklık ve kinizmle silahlandırmalı, seküler kadınlar aracılığıyla hareket etmeli, gerçekten hiçbirine kapılmamalı. onlara. Vikontes bundan acı ve alayla bahseder, kendisi böyle yaşayamaz, bu nedenle dünyayı terk etmek zorunda kalır. Ancak Rastignac bu yolu kendisi için seçer. Romanın harika sonu. Goriot'nun bahtsız babası Rastignac'ı Pere Lachaise mezarlığının bulunduğu tepenin yükseklerinden gömen Rastignac, önüne yayılan Paris'e meydan okur: " Ve şimdi - kim kazanacak: ben mi yoksa sen mi! Ve topluma meydan okuyarak, önce Delphine Nucingen ile yemeğe gitti. Bu sonda, tüm ana hikayeler birbirine bağlıdır: Rastignac'ı yolunun nihai seçimine götüren şey Peder Goriot'nun ölümüdür, bu yüzden roman (bir tür seçim romanı) oldukça doğal olarak "Peder Goriot" olarak adlandırılır. .

Ancak Balzac, karakterleri yalnızca finalde değil, tüm roman boyunca birbirine bağlamak için bir kompozisyon aracı buldu. Tek bir ana karakteri seçmeden, sanki modern bir Paris evi olan Madame Vauquet'in pansiyonu olan Hugo'nun Notre Dame Katedrali'ndeki katedralin görüntüsüne karşıymış gibi romanın merkezi görüntüsünü yaptı. Bu, Balzac için modern Fransa'nın bir modelidir, burada romanın karakterleri toplumdaki konumlarına göre (öncelikle mali durum) farklı katlarda yaşarlar: ikinci katta (en prestijli) hostesin kendisi, Madame Vauquet ve Quiz Taifer canlı; üçüncü katta , Vautrin ve belirli bir Poiret (daha sonra Vautrin'i polise ihbar etti); dördüncüde _en fakiri, bütün parayı kızlarına veren Peder Goriot ve Rastignac. Madame Vauquet'nin pansiyonuna sadece akşam yemeği için on kişi daha geldi, aralarında genç doktor Bianchon da vardı. ■

Balzac, şeylerin dünyasına büyük önem verir.

Yani Madame Voke'un eteğinin açıklaması birkaç sayfa sürüyor. Balzac, kalıntıların, onlara sahip olan, onlara dokunan insanların kaderlerinin izini koruduğuna inanıyor, olaylara göre, tıpkı Cuvier'in "aslan pençe" restore etmesi gibi, sahiplerinin tüm yaşam tarzını yeniden inşa edebilirsiniz.

İnsan Komedisi'nde sanat dünyasının bütünlüğü öncelikle eserden esere geçen karakterler aracılığıyla sağlanır. The Human Comedy'deki karakterlerin biyografisini derlemenin ilk örneğini, kariyer yapmak için Paris'e gelen Rastignac'ın biyografisini (Père Goriot romanı) özetleyen ve bir dizi romandan geçen Balzac'ın kendisi verdi. , Kuzen Bette'de, yıllık geliri 300.000 frank olan Fransa'nın bir akranı olarak görünüyor.

Anatole France, Balzac'ı "Tamamen görkemli eserinde yaşayan, modern Fransa'nın en büyük tarihçisi" olarak adlandırdı. ■

Charles Dickens  (1812-1870)

Çocukken ihtiyacı biliyordu, balmumu üretimi için bir fabrikada çalıştı, babası borçlarını ödemediği için hapse atıldı (ailenin geri kalanı onunla birlikte hapishanede yaşadı), sonra geçimini çalışarak kazandı. haberci, katip, stenograf, adli ve meclis muhabiri. Ve şöhretinin ve yeteneğinin baharında hayata gözlerini yumdu.

Charles Dickens , gerçekçiliğin dünya edebiyatındaki en önemli temsilcilerinden biri olan 19. yüzyıl İngiliz yazarıdır . Portsmouth Landport'un (Portsea Adası) eteklerinde, daha sonra Londra'ya taşınan küçük bir memurun ailesinde doğdu.

Dickens, 1833'te öykülerini Boz takma adıyla imzalayarak yayınlamaya başladı. Daha sonra bu öyküler "Boz'un Denemeleri" (1836-1837) koleksiyonunda toplandı -bir kentsel temanın (yani bir büyük şehir, metropol teması) literatürdeki ifşasının en eski örneklerinden biri. Denemeler okuyucuların dikkatini çekmedi. Yayıncılar Chapman ve Hall, Dickens'ı, sanatçı Robert Seymour'un birkaç harika ve dikkatsiz avcı ve balıkçının maceraları hakkındaki bir dizi çizimine eşlik eden bir metin yapması için davet etti. Çizimler ayrı broşürler olarak yayınlanacaktı. Sadece ilk sayısını tamamlamayı başaran Seymour'un ölümünden sonra yerini sanatçı Hablot Brown aldı ve olay örgüsünün ve karakterlerin geliştirilmesindeki inisiyatif Dickens'a geçti. Böylece, 1837'de Dickens'ın ilk romanı, 19. yüzyılın en dikkat çekici çizgi roman destanı olan The Pickwick Club'ın Ölümünden Sonra Belgeleri çıktı.

Buradaki komedinin ana kaynaklarından biri, gerçeklik ile onun hakkındaki pastoral fikirler arasındaki tutarsızlıktır. Ünlü Dickensçı eksantriklerin ilki, dürbünü ve değişmez bir defteri olan komik, küçük bir beyefendi olan Pickwick , onunla evlenmek isteyen maceracı ve düzenbaz Jingle, Bayan Bardle'ın tüm numaralarını anlayamayacak kadar saf ve saftır . rüşvet alan yargıçlar Dodson ve Vogt. Pickwick'in dürüstlüğü ve sadeliği onu hapse tıkar. Ancak iyimserliğini kaybetmez, kararlı bir şekilde kaderin darbeleriyle karşılaşır. ■

anlatılan malzemeyi aydınlatırken: şehir bir yabancının algısında değil, içeriden, bir şehirlinin gözünden, 60'ların sayısız sokak ve sokaklarında ve yoksul mahallelerinde kolayca geziniyor, her türlü ulaşım aracıyla hareket ediyor ve yaya, karanlıkta ve siste açıkça yolunu bulan, metropolün sakinleriyle kolayca temas halinde olan, şehir yaşamının koşullarına alışmış. Şehirci, devasa binalardan, fabrika dumanından, bir yere koşuşturan yüzlerce insandan, musallat olan yerlerin tehlikelerinden, sokakların ve avluların pisliği ve pis kokusundan korkmaz. Kalabalıktan değil yalnızlıktan korkar. Tanıdıklara ve yabancılara karşı ölçülü, ironik ve oldukça bağımsız bir bakışı var. Ağaçların, çimenlerin, kuşların yokluğu onu sadece biraz üzüyor. Gözünün önünde cereyan eden olayları, ortaya çıkan durumları mizahla algılamaya eğilimlidir. Zorluklara karşı dayanıklılığı inanılmaz. İyimserlik yok edilemez. Dickens böyle. "Dickens'in de aralarında olduğu mükemmel iyimserler dünyayı kabul etmezler, dünyaya hayran olmazlar - ona âşıktırlar" (G.K. Chesterton).■

Dickens'a büyük ün kazandıran Pickwick Kulübü'nün Ölümünden Sonra Belgeleri'nden sonra The Adventures of Oliver Twist (1838), The Life and Adventures of Nicholas Nickleby (1839), The Antiquities Shop (1841), The Life and Adventures of Martin romanları Chuzzlewit (1844), vb.

Bu eserlerde Dickensvari temalar ve problemler oluşturulmuştur: mutsuz bir çocukluk (Oliver Twist, Antika Dükkanından Nellie), okul ve yetiştirme, talihsizliklerin tarihi ve genç bir adamın karakterinin oluşumu (Nicholas Nickleby, Martin Chuzzlewit). Bu tema

Salisbury'nin görünümü. John Constable, yak. 1820

güzellikler galerisi. İngilizce grafikler. 19. yüzyıl

Dickens'ın romanı Dombey ve Oğul'un ilk satırlarında , aile ve iş çatışır: "Dombey, karanlık bir odanın köşesinde, yatağın yanındaki büyük bir koltukta oturuyordu ve Oğul, hasır bir beşikte sımsıkı sarılmış, özenle yatağın üzerine yerleştirilmiş yatıyordu." şöminenin önünde ve ona yakın alçak bir kanepe, sanki doğası gereği bir çöreğe benziyordu ve onu yeni pişirilirken iyice kızartmak gerekiyordu. Daha sonra, karşılaştırma-karşıtlık yöntemi kullanılır: her ikisi de 48 yaşındadır , ancak Dombey yaşlıdır ve oğlu dakika, ikisinin de kırışıkları var ama farklı nedenlerle ve baba daha çok olacak ve oğul onları düzeltecek, Dombey, oğlunun doğumuna sevinerek, elinde tuttuğu devasa altın saat zincirini şıngırdattı ve oğul “onu beklenmedik bir şekilde geride bıraktığı için zayıf güçleri ölçüsünde hayatı tehdit ediyormuş gibi yumruklarını sıktı. Sıcak şöminenin yanındaki yatak semboliktir: Bir çocuğun sıcaklığa ihtiyacı vardır, sadece fiziksel değil, aynı zamanda zihinseldir ve soğuk Dombey bunu, ateşin yanına yerleştirilmiş yataktan ve karısına alışılmadık derecede sıcak hitaptan da anlaşılacağı gibi anlar: “ Bayan. Dombey, benim ... Sevgilim ". Ancak ani ısınmanın nedeni çok yavan: “... Firma yine sadece isim olarak değil, aslında Dombey ve Oğul olacak . Dombey ve Oğul!" ■

toplumun ayrıntılı ve gerçekçi bir betimlemesine yol açar. Aynı zamanda, eksantriklerin - nezaket, adalet, karşılıklı yardımlaşma, metanet ve hatta hayatın olumsuzluklarının mizahi algısı - insanın doğasında var olan nitelikleri koruyan bir tür yetişkin çocuk olan eksantriklerin görüntüleriyle ilişkili üçüncü tematik gruba da yansır . Yetişkin karakterlerin karakterleri sosyal koşulların acımasızlığıyla şekilleniyorsa, o zaman çocuklar ve eksantrikler, gerçekliğin gerçekçi yansımasının bu temel yasasına tabi değildir. Ve kapitalist yaşam tarzının çarpıttığı ilişkilerin hüküm sürdüğü dünyaya paralel olarak, kendileri farklı bir dünya yaratırlar - iyilik, güzellik, gerçek insanlık dünyası. ■

1848'de Dickens'ın en iyi romanlarından biri , önceki dönemin eserlerinin ana başarılarının sentezlendiği Dombey ve Oğul yayınlandı. Tam adı - Dombey ve Oğul Ticaret Evi, toptan, perakende ve ihracat ticareti - görüntü sistemindeki baskın hakkında bir fikir verir (karakterler yerine - işleyişi ana karakterlerin kaderini belirleyen kapitalist bir şirket). Ancak bir buçuk asırlık okuyucuların buna kısaca "Dombey ve Oğul" demesi tesadüf değil: Dickens, hem ticaret işinin aile ilişkileri üzerindeki etkisiyle hem de bu ilişkilerin ilkel doğasıyla ilgileniyor. Romandaki anlatı üç ana yönde inşa edilmiştir. ilk -Paul'ün gelecekte şirketin başına geçecek olan ve uygun bir şekilde yetiştirilen kısa çocukluğunun bir açıklaması. Şirketin gölgesi Paul'ün etrafındaki her şeyi mahvediyor ve onun erken ölümü, "ölü evdeki" yaşamın sembolik bir sonucu . İkincisi, oğlunu kaybetmenin acısını, Edith Granger ile evlilik anlaşmasının çöküşünü, şirketin çöküşünü ve ardından iletişim kurmanın sevincini bilen soğuk ve kibirli bir işadamı olan babasının kaderidir. daha önce fark etmediği kızıyla. Üçüncüsü , işinin halefi olamayacağı için babası tarafından reddedilen, ancak sıradan insanların ruhlarında anlayış bulan Dombey'in kızı Florence'ın kaderidir -Dickens tarafından çok sevilen "eksantrikler", göze çarpmayan romantikler (Kaptan Katl, Bay ve Bayan Tooth, gemi aletlerinin ustası Solomon Giles, Florence ile evlenen yeğeni Walter Gay). Romanın sonunda yaşlı Dombey, torunları olan küçük Paul ve Florence'a aşık olarak mutluluğu bulur . Dickens'ın "Bay Dombey'de ne bu kitapta ne de hayatta büyük bir değişiklik yok" sözü çok önemlidir, dışarıdan çok belirgin olan dış değişiklikler, gözlemlememe ile daha çok bağlantılıdır: Dombey'de yeni olan her şey -yalnızca içinde olanın ve ortaya çıkan koşulların etkisi altında olanın bir tezahürü, ancak bu yeni koşullar tarafından yaratılmadı. Bu şekilde, Dickens, realistler tarafından keşfedilen, tipik karakterlerin ve tipik koşulların etkileşiminin genellikle çok basit bir şekilde anlaşılan yasasını düzeltir. ■

Dickens'ın sonraki romanları , Dombey ve Son'da çok canlı bir şekilde sunulan problematikleri, imgeler sistemini, olay örgüsünü, kompozisyon araçlarını, dil özelliklerini geliştirdi. "David Copperfield" (ayrı baskı 1850, Rusça çevirisi 1849'da yayınlandı), "Kasvetli Ev" (1853), "Zor Zamanlar" (1854), "Little Dorrit" (ayrı baskı 1857) romanları dünya çapında kabul gördü.) , "Büyük Umutlar" (1861), "Karşılıklı Dostumuz" (ayrı baskı 1865).

Dickens, İngiliz toplumunun tüm katmanlarının yaşamını, İngilizlerin zihniyetini olağanüstü bir derinlikle tasvir etti, sosyal çatışmaları ortaya çıkardı, unutulmaz sanatsal görüntüler, bir tür Dickens dünyası yarattı. ■

Gustave Flaubert  (1821-1880)

Zehirle zehirlenen kahramanı Emma Bovary'nin işkencesini anlatırken, kendini hasta hissetti ve doktor, onda arsenik zehirlenmesinin tüm semptomlarını buldu. Yazarın hayal gücünün gücü işte böyledir - tehlikeli bir güç.

Gustave Flaubert , 19. yüzyılın ikinci yarısında eleştirel gerçekçiliğin en büyük temsilcisi olan Fransız bir yazardır . Rouen'de bir cerrah ailesinde doğdu , Sorbonne Hukuk Fakültesi'nde okudu , ancak hastalık nedeniyle üniversiteden ayrıldı ve 1844'ten hayatının sonuna kadar Rouen yakınlarındaki Croisset malikanesinde neredeyse hiç ara vermeden çalıştı . Çok erken yazmaya başladı, ilk başta geleneksel tarihi ve fantastik figürlerle "şiddetli romantizm" ruhuyla "korkunç hikayeler" idi .

Sanat, kabul edilemez kâr ve bayağılık dünyasında yazar için gerçek bir çıkış yolu olarak ortaya çıkıyor . Estetiğinde “fildişi kule” imajı hakim olur: “İmparatorluk kendini kursun, kapımızı kapatalım, ladin kulemizin en tepesine , en son platforma, göğe olabildiğince yakın çıkalım. . Doğru, orası bazen soğuk. Ama önemli mi? Orada parıldayan yıldızları görüyorsun ve hindileri duymuyorsun."

XIX yüzyılın ilk yarısının realistlerinin aksine . Tanıttıkları insan tiplerini büyütülmüş formlarda en çarpıcı figürlerle resmeden Stendhal ve Balzac, Flaubert tipik olanı ortalama, yaygın olarak anlar. Kahramanları - modern Fransız - sıradan, onları hayatın olağan akışı içinde görmek zor. Ve yazar onları dizginlemez, sanat araçlarıyla süslemez . Flaubert'in estetiğinde yazarın imgesi arka planda elinde fener olan bir adam olarak belirir, dolayısıyla karakterlerin figürleri,ön planda, öznel yazar aydınlatması olmadan silüetler olarak görünür . Yazarın görevi , karakterlerinde çözülmek , hayatlarını yaşamak , duygularının ve eylemlerinin mantığını anlamak, öznel bir yazar pozisyonunun empoze edilmesinden kaçınmaktır . Gerçekçi Flaubert'in psikolojisinin özelliği budur . ■

Flaubert İÇİN BAŞLANGIÇ, gerçeklik fenomeninin dikkatli bir gözlemiydi . Daha sonra G. Maupassant, Flaubert'in derslerini hatırladı : herhangi bir fenomeni, nesneyi, kişiyi, özelliği kendini gösterene kadar gözlemlemek . Yazarın çalışmasının önemli bir kısmı , çeşitli kaynaklardan alınan gerçeklerin kapsamlı bir şekilde incelenmesidir . Bouvard ve Pécuchet romanını yaratırken 1.500'den fazla kitap okudu . Flaubert , "Salambo" romanıyla ilgili herhangi bir tarihi ayrıntıyı açıklığa kavuşturmak için ikihaftalar. Yazar ilk eserlerini yayınlamadı. Ancak kendisini her bakımdan tatmin eden bir eser olan Madame Bovary (1851-1856) romanını yarattıktan sonra , onu 1857'de yayımladı . kendisi, tarzının gücüyle içsel, hiçbir şey tarafından desteklenmeyen toprak gibi havada tutuluyor , neredeyse hiç olay örgüsü olmayan veya en azından olay örgüsü mümkünse neredeyse görünmez olacak bir kitap. "gündelik hayatı tarih ya da destan olarak tanımlayan kitap.

Paris'in taşralı kahramanlar için ağırlık merkezi olduğu Stendhal ve Balzac'ın merkezcil romanlarının aksine , Flaubert, kadın kahramanı başkente getirmez ki bu onun bakış açısından şu anda taşradan farklı değildir: darkafalı "taşra gelenekleri" Emma Bovary karakterini ve diğer karakterleri şekillendirerek her yerde hüküm sürüyor.

Madame Bovary romanıyla Flaubert, Fransız ve Avrupa sanatında gerçek bir devrim yaptı. ■

mavili hanımefendi

Camille Corot. 1874

yazarı "genel ahlaka, dine ve güzel ahlaka hakaret etmekle" suçlayarak aynı anda zafer ve skandal içinde geçti. Mahkemedeki başarılı savunma sayesinde Flaubert beraat etti ve büyük bir para cezası ve diğer cezai yaptırımlardan kurtuldu. Skandal oldukça doğal. "Neredeyse görünmez" olan günlük taşra hayatının konusu, saçma romantik yanılsamaları sürdüren, etkisi altında önce bir sevgiliyi sonra başka bir sevgiliyi alıp kocasının parasını onsuz harcayan evli bir kadının hikayesine indirgenebilir. borçlarını ödeme zamanı geldiğinde ise aşıklarının yardımına koşar ve onlardan destek bulamayınca kendini arsenikle zehirler ve küçük kızını yetim bırakır. Ancak Flaubert, kadın kahramanı kınamak yerine, onun ölümünü bir trajediye dönüştürdü ve "taşra geleneklerini" (romanın alt başlığı buydu) çirkin bir ışıkla sundu.■

Charles Baudelaire.

Büyük Kıyaslama Yasası, Hermes Trismegistus tarafından Zümrüt Tablette formüle edilmiştir: “Aşağıda olan yukarıdakine benzer. Ve yukarıda olan, bir şeyin harikalarını meydana getirmek için aşağıdakine benzer.  Zümrüt Tablet , Yunanca'da Hermes Trismegistus (yani, en büyüğün üç katı) olarak adlandırılan Mısırlı Thoth'un 60. bilgeliğine (veya İncil'den çok önce yaşayan bilge - yakında Musa ) atfedilen Hermetik Yasasına dahil edilmiştir . Bu metinlerin II-IV yüzyıllarda yaratıldığı artık kanıtlanmıştır. N. e. Antik Yunan felsefesi, Yahudilik, Hıristiyan Gnostisizm, Doğu mitolojileri geleneklerinin birleşimine dayalı olarak Mısır'ın İskenderiye'sinde Yunanca. ■

"Kötülük Çiçekleri" için İllüstrasyon. Lri Matisse.

Charles Baudelaire  (1821-1867)

Ana tezahürlerinde zamanına denk gelmedi. 19. ve 20. yüzyılın başındaki bir sonraki geçiş döneminin özelliklerini canlı bir şekilde somutlaştırdı ve geçişin katlanmış, örtük bir biçimde bir eğilim olarak var olduğu o istikrarlı çağda yaşadı. Kişisel yaşamında bu, kendisine yakın insanları çok etkileyen olağan varoluş normlarının ihlali için bir özlem olarak kendini gösterdi. Ancak şiirini edebî süreç bağlamında karakterize edecek olursak, geçişliliğe geçiş olarak tanımlanabilir.

Charles Baudelaire , yeni bir estetiği (bazen çirkinin estetiği, bazen gerçek hayatın estetiği olarak adlandırılır) ve çöküşü öngören şiirselliği, sembolizmi somutlaştıran The Flowers of Evil (1857) adlı şiir koleksiyonuyla ünlenen bir Fransız şairdir . . Baudelaire, Paris'te, çocuk altı yaşında bile olmadan ölen eski bir rahip olan Akranlar Evi Bürosu başkanı olarak dünyaya geldi. Annem, üvey oğlunu asla anlamayan bir memurla yeniden evlendi. 1837'de Baudelaire, daha sonra Flowers of Evil koleksiyonuna dahil edilen şiir yazmaya başladı.

Baudelaire için yeni şiir biçimleri arayışı pek tipik değildir. Aksine geleneksel türlere (özellikle sonelere), ölçülere çok düşkündür; sesli resim veya çok renkli renkler konusunda Verlaine veya Rimbaud ile karşılaştırılamaz. Onun için asıl deney alanı şiirsel biçim değil, şiirsel düşüncedir.

Onun yeni fikri nedir? Bunu yapmak için, zamanının baskın şiirsel fikrinin ne olduğunu hatırlamak önemlidir. Romantikti, yani ikili bir dünya fikrini, ideal ile gerçekliğin karşıtlığını ifade etti ve şiirsel düşüncenin ana özelliği olarak antitezde gerçekleşti. Baudelaire, Büyük Analoji yasasını dünya resmine dahil eder ve ana sanatsal aracı antitez değil, benzetmedir.

En derin felsefi düzeyde, Baudelaire kesinlikle tutarlıdır. Onun için kötülük iyidir ve tersi, hayat ölümdür ve tersi, güzellik çirkinliktir ve tersi, aşk nefrettir ve bunun tersi, acı çekmek neşedir ve tersi, saflık sefahattir ve tam tersi - gerçekten "aşağıda olan yukarıdakine benzer ."

"Kötülük Çiçekleri", Büyük Analoji yasasını yansıtan bir isimdir . Baudelaire'in şiirsel düşüncesinin altında yatan derin birlik, sanatsal karşılaştırma (asimilasyon) aracına tekabül eder: bu böyledir. Bu teknik en açık şekilde, "Flowers of Evil" de yer alan ve bu nedenle programatik olarak algılanan "Carrion" şiirinde kullanılır: yarı çürümüş bir at, "tüylü bir kız" gibidir (hayat dolu, utanmadan gözleri çeken) kendisine); iskeletin parçaları büyük çiçekler gibidir; ölü beden sanki canlı bir şey nefes alıyormuş gibi inip kalkıyor; bir güzellik de böyle bir ceset olacaktır ama bu cesedin şairin zihnindeki imgesi, güzellik ve ölümsüzlük imgesiyle birleşecektir.

"Leş" te Büyük Analoji yasası en canlı mecazi biçimini bulursa, o zaman "Kötülüğün Çiçekleri" nde de yer alan "Yazışmalar" şiirinde, şiirsel düşünce en doğrudan ve tutarlı bir şekilde, neredeyse hiç giyinmeden ifade edilir. görüntülerin cüppeleri:

Uzaktan gelen sesler gibi. Narin koroları bir olunca, gölge ve ışık gibi, Ses, koku, biçim, renk yankısı, Derin, karanlık anlamlar birleşirken.

(Çev. V. Levik). ■

XIX-XX YÜZYILLARIN DÖNÜŞÜ

19. ve 20. yüzyılların dönüşü, modern zamanların başlangıcı, bölgesel kültürlerden küresel kültüre geçiş dönemi, medeniyetin gelişmesi, aynı zamanda dünya savaşları ve devrimler zamanıdır.

Dünya edebiyatının oluşumu, en büyük edebi bölgeler (Avrupa, ABD, Doğu, Rusya) ve bunlara katılan Latin Amerika arasındaki etkileşimlerin güçlenmesinde ifade edilir. En açık örnek , Nikaragualı şair R. Dario'nun şiirlerinin muazzam popülaritesi olan Hintli yazar R. Tagore'un dünya çapında tanınmasıdır . Bütün bunlar, edebiyat tarihini yeni bir şekilde tanımlama ihtiyacına yol açar: bölgesel veya ulusal bazda değil, uluslararası gelişme ve kabul görmüş eğilimlere (trendler, okullar) göre.

Dönemin ayırt edici özellikleri arasında öncelikle şunları ayırmak gerekir: edebi hayatın mozaik dokusu, akımların, akımların, ekollerin çoğulluğu, bir ana akımın olmaması, çeşitli sanat sistemlerinin sınırlarının açıklığı. , etki ve geleneklerin çoğulluğu, edebi "coğrafyanın" genişlemesi: edebiyatların Avrupa edebi sürecine İskandinavya, Slav halkları, İtalyan ve İspanyol edebiyatının "geri dönüşü", Doğu ve diğer bölgelerin gelişimi daha önce Avrupa edebiyatının en büyük fenomeni olan Avrupa etkisine kapalıydı. Aynı zamanda , farklı dönemlerden ve edebiyatlardan (Avrupalı ​​olmayanlar da dahil) yazarların eserlerinde ustalaşmak için Avrupa merkezli bilinç genişlemeye başlar.

Dünya edebi sürecinin (öncelikle Avrupa'da) en derin dönüşümü, edebiyat ve edebi geleneklerin bir krizi olarak dışa dönük olarak ifade edilir. Bu sadece edebi olmaktan daha geniş bir olgudur. Dönemin kriz dünya görüşünü karakterize etmek için “decadane” kavramı geliştirildi (Fransızcadan çevrilmiştir -"düşmek"). Ch. Baudelaire kendisini ilk dekadan ilan etti. XIX yüzyılın sonunda. Alman filozof Friedrich Nietzsche'nin (öncelikle "Böyle Buyurdu Zerdüşt", "İyinin ve Kötünün Ötesinde") eserleri, çökmekte olan dünya görüşünün en önemli kaynaklarından biri oldu. Hastalık, ölüm, yıkım, gerçeklikten yapay güzellik dünyasına kaçış, etiğin estetiğin yerini alması motifleriyle karakterizedir. Dekadan tavır, üslup arayışlarına da yansıdı. Çöken edebiyat, özel bir türden müzikal ve şiirsel bir başlangıca nüfuz eder: uyuşuk, yatıştırıcı ritimler, belirsiz, kararsız imgeler, farklı, geçici ve kırılgan bir dünyaya işaret eden semboller, gerçeğe zıt her şeyde, yetersiz ifade, olmayanın rüyası Olur. çöküş sanatıenfes bir karamsarlık ve aynı zamanda kültürün binlerce yıldır geliştirdiği değerlere karşı Nietzscheci bir hayal kırıklığı, “veba zamanında bir bayram”. Ondokuzuncu ve yirminci yüzyılların başındaki çöküşün edebiyat üzerindeki etkisi çok büyük. ■

Asla. Paul Gauguin. 1897 _

gerçekçilik

Gerçekçilik artık ilkelerini klasisizme veya romantizme karşı mücadelede değil, natüralistler, sembolistler ve çeşitli türden dekadan okullarla polemiklerde savunuyor.

eleştirel gerçekçilikteönde gelen dört çizgi ayırt edilir: sosyo-psikolojik çizgi (Fransız yazar Guy de Maupassant, İngiliz yazarlar Thomas Hardy, John Galsworthy, Anglo-Amerikan yazar Henry James, Amerikalı yazar Theodore Dreiser, Norveçli yazar Knut Hamsun, İsveçli yazar August Strindberg, Alman yazar Yaratıcılığın ilk döneminde Thomas Mann, Hintli yazar Rabindranath Tagore vb.); sosyo-felsefi çizgi (Fransız yazar Anatole France, İngiliz yazarlar Bernard Shaw, Herbert Wells, Çek yazar Karel Capek, Japon yazar Akutagawa Ryunoske, vb.); hiciv-mizahi çizgi (Alman yazar Heinrich Mann'ın, İngiliz yazar George Meredith'in, Amerikalı yazar Mark Twain'in, Fransız yazar Alphonse Daudet'in ilk çalışmaları, vb.); kahramanca çizgi (Fransız yazar Romain Rolland,■

Genel olarak, yüzyılın başındaki eleştirel gerçekçilik, sınırların açıklığıyla ayırt edilir, ana kaliteyi - tipleştirmenin doğasını - korurken, dönemin tüm ana sanatsal yöntemlerinden etkilenir ve özelliklerini özümser. Gerçekçiliğin derin bir içsel yeniden yapılanması, yeni araçların cesur bir denemesi olan deneyle ilişkilendirildi. Önceki dönemlerin eleştirel gerçekçiliğinin ana başarıları - psikoloji, sosyal analiz - niteliksel olarak derinleşiyor, gerçekçi yansıma alanı genişliyor ve kısa öykü, roman ve epik öykü türleri yeni sanatsal zirvelere yükseliyor. Gerçekçiler unutulmaz görüntüler yarattılar, aralarında alaycı Georges Duroy ( G. Mau Passant'ın "Sevgili Dostum") ve iğrenç bir muhbir olan palavracı Tartarin (A. Daudet'in "Tartarin from Tarascon")Unrath ("Teacher Unrath", G. Mann) ve dayanıklı bir çocuk olan Tom Sawyer ("Tom Sawyer'ın Maceraları", M. Twain), burjuva Forsytes aileleri ("The Forsyte Saga", D. Galsworthy) ve Buddenbrooks (" Buddenbrooks”, T Mann), insanlar Science Bonnard (“The Crime of Sylvester Bonnard”, A. France) ve bilim kurgu romanlarının kahramanları G. Wells (“War of the Worlds”, “The Invisible Man”), dikkat çekici yaratıcı kişilikler Jean-Christophe (R. Rolland'dan “Jean-Christophe”) ve Martin Eden (D. London'dan “Martin Eden”). ■

Günlük ekmeğimiz.

Anders Zorn. 1886

Guy de Maupassant  (1850-1893)

L.N. Tolstoy, Life romanını Hugo'nun Les Misérables'ından sonra 19. yüzyılın en iyi Fransız romanı olarak görüyordu.

Guy de Maupassant - Fransız yazar, 19. yüzyılın sonlarında edebiyatta gerçekçi akımın başı. Yoksul soylu bir ailede doğdu. Maupassant, çocukluğunu ve gençliğini Normandiya'da geçirdi. Üniversitedeki eğitim, Fransa-Prusya savaşı nedeniyle kesintiye uğradı ve ardından Maupassant, çeşitli bakanlıklarda memur olarak görev yaptı.

Maupassant, G. Flaubert, J.S. Turgenev, E. Zola. Onların etkisi altında "Maupassant" kısa öyküsü oluştu. Maupassant'ın ilk edebi başarısıZola'nın "Medan'da Akşamlar" (1880) çevresinin ünlü koleksiyonunda yayınlanan kısa öykü "Dumpling". Maupassant, The Tellier's Foundation (1881) koleksiyonlarında yer alan çok sayıda kısa öykü yarattı; "Matmazel Fifi" (1882); "Ay Işığı" (1884); "Orlya" (1887), vb. Geleneksel ladin anlamında döngüler oluşturmazlar, kural olarak izlenimcilikten etkilenen belirli bir ruh haliyle birleşirler. 1880'lerde Maupassant sayesinde kısa öykü, önde gelen gerçekçi tür haline geldi. Kısa öykünün altında yatan tek bölüm, özel, genelleştirilmiş bir anlam kazanır. Bölümde, daha önce bilinmeyen, algılanamayan karakter özellikleri, uykuda olan duygular ortaya çıkar ("The Tellier's Kuruluşu"). Bölüm, hayatın dramını ("Kolye") veya bir dönüm noktasını tasvir etmenin ekonomik bir yolu haline gelir.

loca. Ağustos Renoir. 1874

karakterin ("Papa Simon") kaderindeki an, Maupassant yeni psikoloji araçları geliştirir. "Dolaylı" analiz (Çehov'un alt metnini anımsatan), ruhun en ince hareketlerini tahmin etmenizi sağlar. Kısa öykünün yapısı, derinlemesine, sabit, "nokta" gözlem nedeniyle temelden değişir ve bunun sonucu, yansıtılan gerçekliğin tek ayrıntılarda nihai konsantrasyonudur. Maupassant'ın kısa öyküsü, Çehov'un kısa öyküsü gibi, genellikle "küçük bir roman" haline gelir. Maupassant ve Chekhov, "küçük türün" gelişimine olağanüstü bir katkı yaptılar, karakterini, yapısını ve hatta hedeflerini derinden değiştirdiler. ■

Guy de Maupassan'ın başarıları, gerçekçi romanların yaratılmasında da önemlidir. Yazarın altı romanı arasında, 19. yüzyıl Fransız edebiyatında psikolojinin zirvelerinden biri olan "Hayat" (1883) özel bir yer tutar . Aksine, "Sevgili Dostum" (1885) 'da, ruh dünyası sefil, iç dünyası perişan olan kahraman (daha doğrusu " anti-kahraman") Georges Duroy figürüyle ilişkilendirilen psikoloji arka plana çekilir. güdüler sınırlıdır ve gerçekliğin toplumsal analizi ön plana çıkar.

Maupassant'ın gerçekçi çalışması karmaşık ve çok yönlüdür. Natüralizmden etkilenmiştir. Bir dizi eserinin tarzı, doğası gereği izlenimcidir. Daha sonraki çalışmaları , çöküş fikirlerinden etkilendi ("Orlya" koleksiyonu, sonraki romanlar) . ■

Sallanmak. Ağustos Renoir. 1876

George Bernard Shaw (1856-1950) - büyük İngiliz oyun yazarı, İngiliz tiyatrosunun reformcusu. Ibsen'den büyülendi ve The Quintessence of Ibsenism (1891) adlı kitabını ona adadı. Gösteri, sahneyi bir tartışma yeri, fikirlerin çatıştığı, problemler ortaya atıldığı bir platform olarak sunar. Temelde yeni bir drama yapısını savunuyor - "sorunlu oyun sempozyumu", sonraki çalışmalarında büyük bir yer kaplayacak "politik" ve "felsefi" dramalar yaratmaya yaklaşıyor. Gösteri, sorunları sunmanın özel bir yolunu kullanıyor - ona ideolojik bir silah işlevi veren bir paradoks. Paradoks, burjuva gerçekliğinden romantik perdeleri koparır ,kahramanların - "gerçekçiler" ve yazarın hayata dair ölçülü görüşlerinin kanıtı. Shaw oyun yazarının çalışmasının ilk aşamasını üç döngü oluşturur: Hoş Olmayan Oyunlar (1898: Widower's Houses, 1892; Heartbreaker, 1893; Mrs. Warren's Profession, 1894); Keyifli Oyunlar (1898: Arms and Man, 1894; Candida, 1894; Fate's Chosen One, 1895; Bekleyip görelim , 1895); Püritenler İçin Üç Parça (1901: Şeytanın Müriti, 1896-1897; Sezar ve Kleopatra, 1898; Yüzbaşı Brasbound'un Dönüşümü, 1899).

1913'te Shaw en popüler oyunu Pygmalion'u yarattı . Aynı zamanda, haklı olarak en iyi eseri olarak gördüğü Heartbreak House (1913-1919) adlı drama üzerinde çalışmaya başladı. Bu oyun, Shaw'ın çalışmasının ikinci dönemini (Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra) açar.

Shaw'ın dramaturjisi, bir asırdır (Sheridan'dan sonra) derin bir düşüş halinde olan İngiliz tiyatrosunun gelişimine güçlü bir ivme kazandırdı. 20. yüzyılda dünya dramasının gelişiminin ana yollarını büyük ölçüde belirleyen bir yazar olan "yeni drama" nın liderlerinden biridir. ■

Henrik Ibsen

(1828-1906)

Çağdaşları, "yeni dramanın" Nora'nın Helmer'e şu sözleriyle başladığını söyledi: "Seninle benim konuşacak bir şeyimiz var."

Henrik Ibsen.

GENRIK Ibsen Norveçli bir yazar, dönemin en büyük oyun yazarlarından biri, "entelektüel drama" veya "fikir draması" nın yaratıcısı. İlk dramaları romantik nitelikteydi. Dramatik felsefi şiirler Brand (1865) ve Peer Gynt (1867), gerçekçi fikir dramasına geçiş oldu. Mutlak iradenin vücut bulmuş hali olarak Brand (onun fikri: "Kendin ol") ve Peer Gynt, irade eksikliğinin, şiirde görünen fantastik trollerin ilkesine göre yaşama isteğinin somutlaşmış hali olarak: "Kendinden memnun ol" -insanın kaderi hakkında iki karşıt bakış açısı. Her iki pozisyon da başarısız olur: Sertliğin aşağılık olduğunu fark eden Brand çığ altında ölür ve kayıtsızlığın ve gönülsüzlüğün zararlılığını anlamaya başlayan Peer Gynt, benliğini değiştirmeye başlar ve kendisine kişiliğini koruma şansı verilir. : ölümü (Buttonman'ın kalaylı kaşığına sembolik olarak yeniden erimesi), Buttonman'ın bir sonraki gelişine kadar ertelenir. Karakterin değişkenliği ve açık son, Ibsen'in Peer Gynt'te yaptığı en önemli dramatik yeniliklerdir . Seyirci, performansın bitiminden sonra oyunun fikirleri, karakterleri ve olayları üzerinde düşünerek oyunun ortak yaratıcısı olmalıdır - Ibsen'in düşüncesi böyledir . ■

Ibsen'in en büyük başarısıdrama "Bir Bebek Evi" (1879). Burada eğlenceli dramaturjiye (karakterlerin geçmişindeki sırlara dayanan retrospektif kompozisyon, açık son, oyunu seyircinin oyundan sonra devam edeceği bir tartışmalar zincirine dönüştürme) karşı ağırlık olarak geliştirdiği bütün bir sanatsal araç sistemini kullandı. performansın sonu, sembolizm, genel oyunun amacı vb.). Kocası Helmer'in sevimli bir oyuncak bebek olarak bahsettiği dramanın kahramanı Nora (semboller: oyuncak bebek, oyuncak bebek evi; oyuncak bebeklerle oynama motifi, hayat "rol yapma") bir kez kabahat işledi, bir faturada sahte imza attı , ciddi şekilde hasta bir kocanın hayatını kurtarmak (kahramanların geçmişindeki gizem) ve böylece bağımsızlıklarını, "kukla değil" göstermek. Gizem açığa çıkar ve resmi görüşler ile doğal insan ihtiyaçları arasındaki çatışma dramatik bir sona götürür: Nora, olumlu bir çözüm bulamadan, ancak sakince ne olduğunu anlamayı ve gerçekleştirmeyi umarak kocasının evini terk eder ve kocası Helmer, Nora'nın dönüşü ve karşılıklı yeniden doğuşları olan "mucizeler mucizesini" beklemeye devam eder. Bu bir "açık son": çatışma çözülmedi, eylem tamamlanmadı. Ibsen'in çatışması özel nitelikte değildir, dramanın sahne süresi çerçevesinde ortadan kaldırılamaz. Ibsen, eserlerini çağımızın temel sorunları üzerine bir tartışmaya dönüştürür, dramaya entelektüel bir karakter verir. Bu açıdan Ibsen, halkı Shaw'ın entelektüel drama tartışmalarına ve 20. yüzyılda dramanın genel entelektüelleşmesine hazırladı. Nora'nın dönüşü ve karşılıklı yeniden doğuşları olan "mucizeler mucizesi" beklentisiyle kalır. Bu bir "açık son": çatışma çözülmedi, eylem tamamlanmadı. Ibsen'in çatışması özel nitelikte değildir, dramanın sahne süresi çerçevesinde ortadan kaldırılamaz. Ibsen, eserlerini çağımızın temel sorunları üzerine bir tartışmaya dönüştürür, dramaya entelektüel bir karakter verir. Bu açıdan Ibsen, halkı Shaw'ın entelektüel drama tartışmalarına ve 20. yüzyılda dramanın genel entelektüelleşmesine hazırladı. Nora'nın dönüşü ve karşılıklı yeniden doğuşları olan "mucizeler mucizesi" beklentisiyle kalır. Bu bir "açık son": çatışma çözülmedi, eylem tamamlanmadı. Ibsen'in çatışması özel nitelikte değildir, dramanın sahne süresi çerçevesinde ortadan kaldırılamaz. Ibsen, eserlerini çağımızın temel sorunları üzerine bir tartışmaya dönüştürür, dramaya entelektüel bir karakter verir. Bu açıdan Ibsen, halkı Shaw'ın entelektüel drama tartışmalarına ve 20. yüzyılda dramanın genel entelektüelleşmesine hazırladı.■

Natüralizm

Natüralizm , 19. yüzyıl sonlarının edebiyatındaki en önemli akımlardan biridir . Natüralizmin doğuşu, güzel yürekli romantizme, ütopik fikirlere ve genel olarak ideolojiye olan inancı baltalayan 1848 Avrupa devrimlerinin yenilgisiyle ilişkilendirilir.

Kule. Fener kulesi.

Natüralizmin felsefi temeli pozitivizmdi. Pozitivistler, yalnızca deneyimle elde edilen ve doğrulanan bilginin doğru olduğunu ilan ettiler. Natüralizmin edebi öncülleri, Flaubert'in "nesnel", "kişisel olmayan" sanat teorisi ve "samimi gerçekçilerin" (Chanfleury, Duranty, sanatçı Courbet) faaliyetleriyle ilişkilidir. ■

Doğa bilimcileri kendilerine asil bir görev koydular: yüzyılın ortalarında gerçeklikten düşler alemine giderek uzaklaşan romantiklerin fantastik icatlarından sanatı gerçekle yüzleşmeye, gerçek gerçeğe döndürmek. Toplumun alt sınıflarına hitap ediyorlar, gerçek demokrasinin doğasında varlar. Natüralistler, edebiyatta tasvir edilenlerin kapsamını genişletirler. Onlar için yasak konu yoktur. Çirkin, otantik bir şekilde tasvir edilirse, onların gözünde gerçek bir estetik değerin anlamını kazanır. ■

Natüralizm, pozitivist bir kesinlik anlayışı ile karakterize edilir. Yazar nesnel bir gözlemci ve deneyci olmalıdır. Sadece öğrendiklerini yazabilir. Bu nedenle, tipik bir görüntü yerine (bireyin ve genelin birliği olarak) yalnızca fotoğrafik doğrulukla yeniden üretilmiş bir "gerçeklik parçası" tasviri, natüralistte kahraman kişiliğin "atipik" olarak tasvirinin reddedilmesi. algı. Olay örgüsünün yeri ("buluş-

__

Fransız sanat tarihçisi Ippalit Taine (1828-1893). İngiliz Edebiyatı Tarihine Giriş'te ( Cilt 5, 1863-1865), natüralizmin mihenk taşı haline gelen "ırk, çevre ve an" teorisini ortaya koydu. Taine'e göre, bir kişinin hayatı öncelikle kalıtımla ("ırk"), ardından çevreleyen dünyanın ve dönemin ("çevre" ve "an") tüm (ve sadece sosyal değil) koşulları tarafından belirlenir. Yazılarında natüralizmin temel ilkesi ortaya konur: sanatın doğa bilimlerine benzetilmesi. ■

ki”) açıklama ve analiz alır. Yazar, tasvir edilenle ilgili olarak estetik olarak tarafsızdır, onun için güzel veya çirkin yoktur. Toplum, özgür iradeyi reddeden katı determinizm temelinde analiz edilir. Natüralistler dünyayı durağan, bir ayrıntılar yığını olarak görürler. Yazar, bilim dışı varsayımlarda bulunmaya yetkili olmadığını düşünerek geleceği tahmin etmeye çalışmıyor. ■

Paris.

Emile Zola'nın portresi. Edward Mane. 1868

EMİL ZOLA (1840-1902)

“Bir aile örneğini kullanarak kalıtım ve çevre konularını incelemek ... Darbeden günümüze tüm İkinci İmparatorluğu incelemek. Modern alçaklar ve kahramanlar toplumunu tiplerde somutlaştırmak," Rougon-Macquart romanlarının 20. döngüsünde somutlaşan planı buydu.

Zola'nın gerçek insan başarısı, Dreyfus olayına katılmasıdır. Vatandaşı bir Yahudi olan Alfred Dreyfus haksız yere casusluk yapmakla suçlandığında ve şovenist bir kampanyayı körüklediğinde . Zola, Dreyfus olayını uyduran iktidar çevrelerinin gerçek amaçlarını ortaya çıkaran ünlü "Suçluyorum!" yazısıyla çıktı. AP Chekhov, Zola hakkında şunları yazdı: “Bu süreçte, terebentin gibi, kendini yüzeysel yağlı lekelerden arındırdı ve şimdi Fransızların önünde gerçek ihtişamıyla parladı. Bu, şüphelenilmeyen bir saflık ve ahlaki yüceliktir .

Emile Zola , natüralizmin başı olan büyük bir Fransız yazardır . İtalyan bir mühendisin ailesinde doğdu. Aix'te (daha sonra Zola tarafından Plassant adıyla tanımlanan Provence'ta bir şehir), ardından Paris'te okudu. Yazar için ilk başarı, romantizm estetiğinin etkisi altında yaratılan "Tales of Ninon" (1864) koleksiyonuyla sağlandı. Yakında Zola, I. Teng'in eserleriyle tanışır. Taine'den farklı olarak Zola, sanatçının öznelcilik hakkını kabul etti ve İzlenimcileri savundu. Bununla birlikte, bu dönemde yarattığı Teresa Wounded (1867) romanı, doğası gereği ağırlıklı olarak natüralisttir.

1868'de Zola, Rougon-Macquart romanlarından oluşan bir döngü tasarladı. İkinci İmparatorluk döneminde bir ailenin doğal ve sosyal tarihi" (1871-1893). Döngünün ilk sekiz romanı 1870'lerde çıktı. Hepsi hemen Rusçaya çevrildi ve Rusya'da çok popüler oldu. Fransa'da düşmanlıkla karşılandılar ve yalnızca The Trap (1877) romanı yazarın tanınmasını sağladı.

Absent sevgilisi.

Edward Mane. 1859

Zola'nın yaratıcılığının altın çağı , "Nana" (1880), "Germinal" (1885), "Yaratıcılık" (1886), "Dünya" (1887) ve diğer romanların yayınlandığı 1880-1887'ye denk geliyor. "Deneysel ro-

Zola, doğa bilimci okulun başına geçer. ■ adam", 1880; vb.) Zola, teorik görüşlerini, natüralist roman ve drama kavramını açıklar. "Dünya" romanını çevreleyen tartışma, Fransız natüralizminin bölünmesinin nedeniydi. Ancak Zola başladığı işi bırakmaz ve 1893'te Rougon-Macquart döngüsünü bitirir.

Zola, tüm dünyada natüralizmin gelişimini etkiledi. Ancak, çalışmaları gerçekçilik için daha az önemli değildi. Zola, gerçekçi tasvir konusunu olağanüstü bir şekilde genişletti, gerçekliğin sanatsal incelemesi için yeni teknikler geliştirdi. Yeni bir tür eğitimi geliştirdi - bütün bir dönemin toplumunu "dikey" (tarihsel) bir bölümde temsil eden bir roman döngüsü. Bu tarihsel-aile döngüsü çerçevesinde Zola, merkezinde girişim olan "ekonomik organizma" (Germinal'deki maden, Paris'in Göbeğindeki pazar) olan özel bir roman türü geliştirdi. Zola'nın sanatta hakikat arayışı, A. France'ın Zola'yı "insanlığın bilincinde bir aşama" olarak adlandırmasına izin veren kişisel dürüstlükle birleştirildi. ■

Demirci. Sayın Daumier.

sembolizm

"Gözlerini açsaydın, bir öpücüğün şimdi sana öğrettiklerini bir öpücükte göremez miydin? (...) Bir bilgenin böyle alt üst oluşlara ihtiyacı yoktur. Açık gözleri ve açık ruhu ile bir gözyaşı, bir bakirenin hareketi, düşen bir damla su görür, titreyen bir düşünceyi dinler, kardeşinin elini sıkar, sevgili dudaklarına yaklaşır. Onlarda bir an için öngördüğünüz şeyi aralıksız olarak görüyor, çünkü bir gülümseme ona fırtınanın veya ölümün elinin size bu kadar güçlükle ifşa ettiğini kolayca öğretecek, ”dedi Belçikalı yazar Maurice Maeterlinck, ünlü“ Mavi kuşlar ”ın yazarı - arayışın sembolü.

Sembolizm, 19. ve 20. yüzyılların başında edebiyatta bir akımdır . Estetiği, çevreleyen dünyanın tamamının yalnızca bir gölge, fikirler dünyasının yalnızca sezgi yoluyla, "müstehcen bir görüntü" aracılığıyla anlaşılabilen bir "sembol" olduğu idealist dualite kavramına dayanmaktadır . mantığın yardımıyla. A. Schopenhauer ve takipçilerinin eserlerine dayanan bu kavramın yayılması, pozitivizm felsefesindeki hayal kırıklığı ile ilişkilendirilir. Sanatta sembolizm, natüralizme bir tepkiydi. ■

Sanatsal sembolizm yönteminin temelleri 1860'ların sonlarında ve 1870'lerin başlarında atıldı. Bu dönemin sembolist şiirleri doğası gereği isyankardır. Sembolizmin bu tür güçlerini, darkafalılığın kınanması, kelimenin çok anlamlılığı alanında yenilikçi araştırmalar, özü açıklanan olgunun arkasında, arkasında duran başka bir şey olan iki boyutlu bir görüntünün yaratılması gibi ifade ederler. sanki "görülmüştür" - açıklanan fenomenin başka bir şeyin sembolü olduğu ortaya çıkıyor. Burada, sembolizmin gelişiminin sonraki bir aşamasının özelliği olan sanatın, biçimciliğin, irrasyonelliğin, şifreli biçimin toplumsal görevlerinin reddedilmesine henüz yer yok. ■

1870'lerde ve 1880'lerde sembolizm çökmekte olan özellikler kazanır. Bu dönemde Verlaine, çeşitli ses kombinasyonlarının müzikal özelliklerini incelemekle meşgul, Rimbaud "durugörü" teorisini ortaya atıyor, Mallarmé, düşünce ve imge mantığının yok olduğu form alanında deneylere yöneliyor. . Sembolistler tanınmayan, "lanet olası" şairler olarak kalır. Mallarme ve Verlaine çevresinde bir okul şekillenmeye başlar. Çökmekte olan sembolizm doktrini bir kriz olgusudur . Ancak sembolistler, insanın manevi dünyasının karmaşıklığını iletmek için dünyayı bir bütün olarak görme arzularındaki şüphesiz başarılarla da karakterize edilirler. Sembolistlerin şiirsel yaratıcılığa, mısra reformuna ( müzik kompozisyonu, kelimelerin ve imgelerin belirsizliği, bir çağrışım akışına neden olması,serbest şiir vb.). Sembolistlerin dramaturjideki başarıları şüphesizdir, Sembolist düzyazı biraz daha mütevazı bir şekilde sunulur. ■

Mavi dansçılar. Edgar Degas. 1890

Stephen Mallarme.

. ..

gökyüzü yazarı Maurice Maeterlinck (1862-1949). Şöhret ona "küçük dramalar" getirdi - "Teklifsiz" (1890), "Kör" (1890), "Yedi Prenses" (1891), "İçeride" (1894), "Tentagil'in Ölümü" (1894) ), yazarın bu türün yeni bir işlevini geliştirdiği - "devlet" ifadesi (bu keşif, 20. yüzyılın dramaturjisine büyük bir gönderme yaptı). "Küçük dramalarda" ana temayazarın mistik bir kategori olarak anladığı ölüm. Maeterlinck, ölüme götüren mücadeleyle değil, ölümün kendisiyle ilgilenir. "Küçük dramalarda" olay örgüsü aşırı derecede zayıflamıştır. On iki kör insan etraflarında ne olduğunu bulmaya çalışıyor ("Kör"). Aile, kızın hastalığını ("Davetsiz") düşünür, Başka bir aile, talihsizliklerini bilmeden ("Orada, içeride") olağan akşamı geçirir. Damat gelini uyandırmaya çalışır (Yedi Prenses) vb. Bütün bunlar oyunların ilk görünen dünyasını oluşturur. Ancak her nesne veya fenomen, maddi olmayan başka bir dünyanın varlığına işaret eder. Maeterlinck'in oyunlarında karakterlerin sözleri çok az şey ifade eder, duraklamalar çok daha fazla konuşur, metni değil, alt metni. ■

XIX-XX YÜZYILLARIN DÖNÜŞÜ

87

Bulvar Montmartre geceleri.

Camille Pissarro. 1897

paul verlaine

(1844-1896)

"Şiir Sanatı" şiirinde "Öyleyse müzik tekrar tekrar" ilan ederek şiirde yolunu çizdi.

Paul Verlaine , en büyük Fransız sembolist şairidir . Metz'de bir subay ailesinde doğdu. Liseden mezun olduktan sonra Paris Belediye Binasında memur olarak çalıştı. Edebi faaliyetinin başlangıcında Verlaine, Parnassians'a katıldı. İlk şiir koleksiyonlarında ("Sa-

şiirleri çevirir”, 1866; "Gallant Festivities", 1869) Parnassianların aşk özelliğinden durağan güzelliğe, dünyanın maddi somutluğundan manzara dünyasının gerçek dışılığına, tüm maddi şeylerin hatıraların kırılganlığında çözünmesine ve hayal gücü. Daha da büyük ölçüde, şiirin "resmini", onun Parnassian plastisitesini "müzik" ile değiştirme arzusu, Good Song (1870) koleksiyonunda ifade edilir. ■

1872'den 1881'e kadar Verlaine yalnızca bir koleksiyon yayınlamayı başardı - Sözsüz Romances (1874). İçinde dünyayı kaydileştirme, sözcüğe müzikalitesini ortaya koyarak “ikinci” ve ideal bir plan verme eğilimi doruğa ulaşır ve koleksiyonu Sembolist şiirin en mükemmel eserlerinden biri haline getirir. Aynı zamanda koleksiyonun ayetleri melankoli ile doludur, içerikleri açıkça çöküşün özellikleriyle karakterize edilir. ■ 

Komün'ün yenilgisinin trajik günlerinde Verlaine , genç şair Rimbaud ile tanışır. Zulümden korkan şairler önce Belçika'ya, sonra İngiltere'ye giderler. Şair melankoliye kapıldı. Bohem yaşam, alkol trajik bir olaya yol açtı: 10 Temmuz 1873'te Brüksel'de Verlaine, en yakın arkadaşı Rimbaud'ya iki el ateş etti. Yara ciddi değildi, ancak Brüksel mahkemesi onu iki yıl hapis cezasına çarptırdı.

Verlaine'e ün ancak 1880'lerde geldi. 1894'te Leconte de Lisle'nin ölümünden sonra Verlaine "şairlerin kralı" ilan edildi. Ama hayatında hiçbir şeyi değiştirmedi. Yoksulluk, alkol Verlaine'in sağlığını mahveder ve kısa süre sonra ölür.

Verlaine'in faaliyetinin önemi, öncelikle, daha önce şiirde ulaşılamayan en iyi psikolojizmin araçlarının geliştirilmesinde, dilin yeni ifade olanaklarının keşfedilmesinde yatmaktadır. ■

Moulin Rouge'da yeni kızlarla sevgililer günü dersleri.

Henri de Toulouse-Lautrec.

1889-1890

Arthur Rimbaud  (1854-1891)

Fransız araştırmacılar genellikle ülkelerinin şiir tarihinin tamamını Rimbaud'dan önceki şiirler ve ondan sonraki şiirler olarak ikiye ayırırlar.

Arthur Rimbaud , Fransa'da 20. yüzyıl Fransız şiirinin kurucusu olarak kabul edilen sembolist bir şairdir . Bir piyade yüzbaşısının oğlu olarak Charleville'de doğdu. İlk eserler Rimbaud tarafından 1862-1863'te Lyceum'da yazılmıştır. 1869'da Latince üç şiir yayınlamayı başarır. Bu yıllarda Rimbaud çok okudu (Rabelais, Hugo ve diğer yazarlar). Çalışmalarının ilk dönemi başlar (1870 -Mayıs 1871, şiirler "Ophelia", "Asılanlar Topu", "Kötülük", "Oyukta Uyumak" vb.). Zaten bu eserlerde Rimbaud bir sembolist olarak karşımıza çıkıyor. İlk dönemde darkafalılığın ("Oturmuş"), dinin ("Kötülük") olumsuzlama gücü, Paris Komünü'ne adanmış şiirlerde ("Paris Orgy veya Paris is repopulated", "Jean") devrimci fikirlerin ifadesiyle birleştirilir. -Marie'nin Elleri”), Komün'ün ilanını öğrenen Rimbaud, Charleville'deki Lyceum'dan ayrılır ve Paris'e ulaştıktan sonra devrimci olaylara katılır. Komün'ün çöküş duygusu, onu atıl yaşamın ötesindeki şiiri aramaya götürür ve 1871 Mayıs ayının ortalarındaki mektuplarında Rimbaud , "duru görebilen şair" kavramını ortaya koyar.

İkinci dönem (Mayıs - Aralık 1871), Rimbaud'nun şiirinin trajik sesindeki keskin bir artışla karakterize edilir. Bu dönemin şiirlerinden en önemlisi "Sarhoş Gemi" dir. Rimbaud, P. Verlaine'e bir şiir gönderdi, kısa süre sonra şairler bir araya gelerek derin bir dostluğa dönüştü.

Üçüncü dönem (1872-1873), sembolist sone "Ünlüler" ile açılır. Rimbaud'nun çalışmasında dekadan bir tutum onaylanır. Kelimelerin "yanlış", keyfi kullanımına dayalı özel bir "kırık stil" geliştirildi ("Illumination" koleksiyonu, 1872-1873). 1873'te Rimbaud, "durugörü" teorisini terk ettiği "Cehennemde Kal" kitabını bitirdi. Artık sanata geri dönmüyor

yaratıcılık. ■

Edebiyattan ayrılan Rimbaud, sirkte çalışmaktan köle satın almaya kadar her şeyi yaptığı Avrupa ve Doğu'ya (Mısır, Aden vb.) Seyahat etti . Hastalık onu 37 yaşında öldüğü Marsilya hastanesine götürür. ■

Rimbaud'nun şiirinin değeri muazzamdır. İçindeki dünya, evrendeki tüm fenomenlerin sonsuz bir bağlantısını oluşturan, birbirinin içinde büyüyen fazla ayrıntıda, maddi formların maksimum sıkıştırılmasında görünür. Rimbaud dünyası, parlaklığı ve dinamizmiyle göz dolduruyor. Parnassçı imgenin durağan özelliği, Rimbaud'nun serbest hareketiyle aşılır. Bu hareket sadece doğada değil, aynı zamanda kahramanın halüsinasyon dünyasında da var. Rimbaud'nun en sevdiği karakter bir serseri. Bu, dünyaya fırlayan, siyasette, günlük yaşamda ve hayal gücünde özgürlüğü yücelten aktif bir kahraman. Yirminci yüzyıl Fransız şiirinin karakteristik bir özelliği olan, çağrışım özgürlüğünü öngerektiren "kırık üslup" buradan kaynaklanır . ■

Pierrot ve Harlequin. Paul Cezanne.

genç bir askerin görüntüsü, çiçek açan, mis kokulu bir doğanın ortasında uyuyormuş gibi çizilir ve sadece sonenin son satırında göğsündeki kaburgaların arasına iki kırmızı delik sıktığı söylenir. ": hayali bir rüyanın ölüm olduğu ortaya çıkıyor. Ancak bu ölüm, doğa ile birleşen ve bazı insanların diğerlerini öldürdüğü acımasız gerçeklik dünyasını terk eden gerçek yaşam olarak görünür. ■

"Kişinin bir kahin olması ve kendi içinde bir kahin geliştirmesi gerektiğini söylüyorum.

Şair, her tarafta uzun, sonsuz ve zekice bir karmaşa yaratarak kendini kahin yapar. Her türlü aşk, ıstırap, delilik; kendini arar, sadece özü kurtarmak için tüm zehirleri kendi üzerinde dener. Tüm inanca, tüm insanüstü güce ihtiyaç duyduğu, tüm büyük hastalar, büyük suçlu, büyük lanetli ve yüce Bilim Adamı arasında olduğu tarif edilemez bir işkence ! - çünkü bilinmeyen için çabalıyor. ■

Estetikçilik , 1870'lerde ortaya çıkan, nihayet 1880'ler ve 1890'larda şekillenen ve 20. yüzyılın başında konumunu kaybederek modernizmin çeşitli biçimleriyle birleşerek estetik düşünce ve sanatta bir akımdır . Estetizm kendisini en açık şekilde İngiltere'de gösterdi, en büyük temsilcileri W. Pater ve O. Wilde idi. ■

Irk , neredeyse tüm insan duyusal deneyimleri gibi göreceli bir şeydir; bu nedenle tanımı ne kadar soyutsa o kadar az anlamlı ve ilginçtir. Gerçek bir estetisyenin görevi, güzelliği soyut terimlerle değil, mümkün olan en somut terimlerle tanımlamaktır - evrensel değil, güzelliğin şu veya bu ifşasını en iyi ifade eden özel bir formül bulmaktır ”diyor estetizmin kurucusu olarak kabul edildi. Peter. ■

Estetizm.

Oscar Wilde  (1854-1900)

"İnsanlara kendini göstermek ve sanatçıyı gizlemek - sanatın uğraştığı şey budur"; "En yüksek ve en düşük eleştiri biçimi, otobiyografi türlerinden biridir"; "Geçici bir aşk, biraz daha uzun sürmesi bakımından sonsuz aşktan farklıdır" - tüm çalışmaları bu kadar parlak, genellikle paradoksal ifadelerle doludur.

Oscar Wilde , İngiliz estetizminin başı olan seçkin bir yazardır . Dublin'de ünlü bir doktorun ailesinde doğdu, Oxford Üniversitesi'nde okudu ve burada W. Pater'in estetiğiyle tanıştı. 1881'de Londra'da, ruhen sembolizme yakın * Şiirlerini yayınladı. 1882'de Wilde, estetik üzerine konferanslar vermek üzere Amerika Birleşik Devletleri'ni gezdi. 1880'lerde Wilde'ın estetizmi, sanatın önceliğinin paradoksal iddiasına, sanatçı için gerçekliğin önemini gözden düşürmeye dayalı olarak şekilleniyor.

Wilde davası, parlak umutların üzerini çizdi. Ahlaksızlıkla suçlandı ve 1895'ten 1897'ye kadar Reading Gaol'da hapsedildi. Wilde hapishaneden ayrıldıktan sonra Paris'e yerleşti ve burada en önemli şiirsel eseri The Ballad of Reading Zindanı'nı (1898) yayınladı . Wilde öldü ve Paris'te gömüldü. ■

Wilde'ın bir yazar olarak ilk önemli başarısı The Happy Prince and Other Tales (1888) ve ardından ikinci bir peri masalları derlemesi olan The Nar House (1891) oldu. Wilde'ın hikayeleri edebi bir pastiştir . Estetik ve etik ilkeler arasındaki ilişki Wilde'ın tüm çalışmalarına nüfuz etse de, burada Wilde'ın diğer çalışmalarında alışılmadık bir şekilde güzellik ve modernliğin birliğine dair açık ve doğrudan bir iddiayla karşılaşılır.

Bu oran en yüksek gerilimine Dorian Gray'in Portresi (1891) romanında ulaşır. Bu felsefi romanın teması, sanat ve yaşamı özdeşleştirmenin cazibesidir . Bu özdeşleşme hem sanatın hem de yaşamın yok olmasına yol açar.

Sonraki yıllarda, Wilde ağırlıklı olarak dramla uğraştı (Lady Windermere's Fan, 1892; The Woman of No Interest, 1893; Salome, 1893; An Ideal Husband, 1895; The Importance of Being Earnest, 1895), burada tek kişi olarak rol aldı. Avrupa "yeni dramasının" en parlak temsilcilerinden.

Güzellik kültü, Wilde'ı paradoksal bir ifadeye götürür: sanat hayattan daha yücedir, aynı zamanda gerçekliği sanatçının fantezisine göre şekillendirir. Bu, estetizmin gelişiminin doruk noktasıdır. ■

Öpücük. Gustav Klimt. 1907-1908

20. yüzyılda dünyanın çehresi değişti. Birinci Dünya Savaşı 1914-1918 ve 20. yüzyılın başlarındaki devrimler (öncelikle kapitalizm sistemine alternatif bir sosyal sistemin oluşumuyla ilişkilendirilen Rusya'da 1917 devrimi) yeni çağın temel çatışmalarını su yüzüne çıkardı. Uygarlığın benzeri görülmemiş başarıları, edebi süreç ve gelişme koşulları üzerinde güçlü bir etkiye sahiptir. 20. yüzyılda, koşullu olarak "kültürel talep" edebiyatı ve "kitlesel talep" edebiyatı olarak tanımlanabilecek iki paralel gelişen sanatsal yaratım paradigması nihayet şekilleniyor.

20. yüzyılda "kültürel sorgulama" literatürü. iki ana modelde sunulur: modernizm ve gerçekçilik. Her iki modelde de yazarın ilkesi geliştirilmiştir (hem kavramlarda hem de sanat biçiminde). Aynı zamanda türün anlamı zayıflar, türlerin sınırları bulanıklaşır. Yüzyılın ortaları, dönemin iç sınırı oldu - İkinci Dünya Savaşı'nın bitiş zamanı, kapitalist ülkelerin kampına karşı sosyalist kampın oluşumu, nükleer silahların icadı, dünyanın başlangıcı. Soğuk Savaş ve Üçüncü Dünya Savaşı tehdidi, Üçüncü Dünya ülkelerinin bağımsızlık mücadelesi. Hem modernizmin hem de gerçekçiliğin yüzü değişiyor: neo-avangard fenomenler ortaya çıkıyor (“yeni roman”, “saçma tiyatro”), “yeni bir Latin Amerika romanı” doğuyor vb.

Her şeyi maneviyatın üstüne koyan ("materyalizm" olgusu), modern kültürü reklamın gücüne boyun eğdiren burjuva "tüketim toplumu"ndaki hayal kırıklığı, müreffeh bir yaşamın empoze edilen standartlarına karşı bir isyana, anarşik bir protestoya yol açar. genel olarak kültür.

"Karşı kültür" terimi ile tanımlanan bir hareket var.

XX yüzyılda. edebiyatın ortaya çıkan "evrenselliği", Batı ve Doğu kültürlerinin sentezi giderek daha fazla fark edilir hale geliyor. Bu sentezin canlı bir tezahürü, daha önce erişilemeyen, ancak şimdi tüm dünyadaki okuyucuları memnun eden Japon edebiyatının dünya çapında tanınmasıydı. Gençliğinde "Kar Ülkesi" (1934-1937), "Bin Kanatlı Turna" (1951) öykülerinin yazarı Joyce'tan etkilenen Kawabat Yasunari'nin (1899-1972) eserlerinde ulusal özgüllüğün yansıması , "Mountain Moan" (1954) romanı, 1968'de "Japon düşünce tarzının özünü büyük bir duyguyla ifade eden yazma becerileri" nedeniyle yazara verilen Nobel Edebiyat Ödülü'ne layık görüldü. Kobo Abe (1924-1993) Woman in the Sands (1960), Alien Face (1966), Box Man (1973) romanları Batılı okuyucu için daha da erişilebilir, bu yazarın Japon Dostoyevski olarak adlandırılması tesadüf değil ,■

Japon manzarası. Resim kaydırma.

Avignon'dan kızlar. parça. Pablo Picasso. 1906-1907

modernizm

Modernizm, sanatsal yaratıcılığın yeni bir modeli olarak hareket eder. Yeni olan her şeyin insanlığın bilincine girmesi zordur. Ancak şimdi, bir asır sonra, modernizmin en önemli eserleri dünya edebiyatının klasikleri raflarında sağlam bir yer edindi.

ModernNISM , heterojen eğilimlerin genel adıdır .

1917'de Fransız şair 

Guillaume Apollinaire, polemik olarak "Şiir" adını verdiği bir program şiiri yazdı ("Orada", 1925'te ölümünden sonra yayınlanan şiir koleksiyonuna dahil):

Girdi.

Bir sandalyeye oturdu. Kızıl saçlı alevlere bakmıyor.

Maç yanar.

Kalktı ve gitti.

( M. Kudinov tarafından çevrilmiştir ). Şair, şiirsel sözdizimini son derece basitleştirir, edebi imgeleri minimuma indirir (yalnızca bir metaforik sıfatı koruyarak: "kızıl saçlı alev"), günlük hayatın en basit olaylarında şiire destek arar. Ego, “Şiir nerede başlar?” sorusunun cevabının, şiirdeki birincil unsurların aranmasının canlı bir örneğidir. ■

Guillaume Apollinaire'in portresi. Henri Matisse.

gerçekçi ve romantik modellere (ve bunlarla ilişkili natüralizm, sembolizm, neo-romantizm) karşıtlıklarıyla birleşen fikirler, 20. yüzyılın başında algılanan sanat biçimlerini yok etme arzusu. çok geleneksel olarak ve insanlığın değerlerinin topyekun yeniden değerlendirilmesini yansıtacak modern bir sanat dili yaratmak. "Modem", "modern" anlamına gelir.

Modernistlerin bakış açısına göre, edebiyatı yeniden inşa etmeye ve onun dayandığı birincil unsurları tanımlamaya başlamak gerekir. Franz Kafka'nın benzetmesi, Marcel Proust ve James Joyce'un "bilinç akışı", edebiyatın birincil unsurlarının aranmasını gösterir. 20. yüzyıl boyunca modernistler . bu birincil unsurları şimdi yaşamın kendisinde (öncelikle insanda ), şimdi de sanatta ararlar . Varoluşçular için yaşamın (varoluşun) asli unsurları daha önemliyken, soyutlamacılar için sanatsal dilin asli unsurları daha önemlidir. Bazı durumlarda, aramalar aynı anda iki yönde gerçekleştirilir. ■

20. yüzyılın modernizmi ile gerçekçiliği arasındaki çatışmanın en derin nedeni burada yatıyor : Modernistler birincil unsurları bulmaya çalışırken, realistler varlığın ortak, bütünleyici bir resmini yaratma arzusundan ilham alıyor. Modernizmde, parça (birincil öğe) bütünden daha büyük, daha önemli, daha önemli hale gelir ve bunun yerini genellikle mitle değiştirir. 20. yüzyılın gerçekçiliğinde ise tam tersine, bütün (gerçekliğin resmi), herhangi bir parçadan daha önemlidir ve çoğu zaman bir efsaneyle değiştirilebilen bir parçadır. Poetika alanındaki modernistler için mikro düzey önemlidir, bu nedenle sanatsal dil bu düzeyde gözden geçirilirken makro düzey (tür, tür) çok az etkilenir. Yani Proust alışılmadık ama bir roman yazıyor; Kafka - geleneksel değil, ancak benzetmeler ve kısa öyküler; Sartre, Camus, Anouille -tıpkı Kara Kare'nin bir resim olarak kalması gibi, I. Stravinsky'nin Bahar Ayini bir bale , A. Berg'in Woyzeck'i bir opera, Buñuel'in Endülüs Köpeği uzun metrajlı bir film . Realistler türlere karşı daha dikkatlidir, ancak onlar için başlıca eğilim, seçilen türde bütünü iletme olanaklarını ortaya çıkarmaktır.

XX yüzyılda . sanat giderek bir tür oyun olarak algılanıyor. Ancak oyun ilkesi, tüm önemine rağmen, daha genel bir ilkenin - en azından Kafka gibi isimlerle ilişkilendirilen önemli bir çizgi için, 20. yüzyıl edebiyatının genel özelliği olan gerçekliğin modellenmesi - özel bir durumu olarak hareket eder. , Hesse, Nabokov, Brecht, Borges , Fowles, Eco, vb. Modelleme, Aristotelesçi "mimesis" (taklit) kavramında somutlaşan geleneğe karşıdır. Modernizmde özele öncelik verme eğilimi ile oyun ilkesi daha belirgin ve gelişmiştir. XX yüzyılın gerçekçiliğinde . bütün adına tikellerin üstesinden gelme arzusuyla, gerçeği modelleme ilkesi daha belirgindir.

Modernizm birleşik bir poetika geliştirmemiştir ve üstelik kendisine hiçbir zaman böyle bir hedef belirlememiştir. Modernizmin poetikası, çeşitli eğilimler, akımlar, okullar ve yazarlarla ilişkili olarak karakterize edilmelidir. ■

Marcel Proust  (1871-1922)

“Uzun zamandır erken yatmaya alışkınım. Bazen mum söner sönmez gözlerim o kadar çabuk kapanıyordu ki kendi kendime "Uykuya dalıyorum" diyecek zamanım olmuyordu. Ve yarım saat sonra uyku vaktinin geldiği düşüncesiyle uyandım: Bana öyle geliyordu ki kitap hâlâ ellerimdeydi ve onu bırakıp ışığı söndürmem gerekiyordu; rüyamda okuduklarımı düşünmeye devam ettim, ama düşüncelerim oldukça garip bir yön aldı: Kendimi kitapta söylenenler olarak hayal ettim - kilise, dörtlü, Francis I ve Charles V arasındaki rekabet, " - " İncil" haline gelen ana eseri bu şekilde modernizm.

Marcel Proust , 20. yüzyıl edebiyatı üzerinde büyük etkisi olan ve "modernizmin babalarından" biri olarak kabul edilen bir Fransız yazardır . 10 Temmuz 1871'de Paris yakınlarındaki Auteuil kasabasında (şimdi Paris) bir doktor ailesinde doğdu. Savunmasız, kırılgan, hasta bir çocuktu, dokuz yaşında ilk astım krizini geçirdi. Zamanla astım nöbetleri dayanılmaz hale geldi ve bu, Proust'u emekli olmaya ve hastalıktan ve yalnızlıktan tek çıkış yolu olan ciddi bir şekilde edebi eserlerle uğraşmaya zorladı.

Proust, ölümünden hemen önce tamamlanan Kayıp Zamanın İzinde (1905-1922) görkemli bir roman (roman döngüsü) yaratmaya devam ediyor. Döngünün son bölümünün ortaya çıkmasıyla birlikte, eserin birleşik kavramı nihayet netleşti, roman döngüsü "Kayıp Zamanın Peşinde" çok ciltli bir roman olarak algılanmaya başlandı.

Roman, Proust'u Avrupa modernizminin "babaları" arasına yerleştirdi. Romanın modernizmi, gerçek dünyanın öznel izlenimlerle yer değiştirmesi, zamansal katmanların karışması, geleneksel olay örgüsünün reddedilmesi, karakterin yok edilmesi, duyguların bölünmesi olarak "bilinç akışı", baskınlık ile kanıtlanır. Proust'un tipik olanın imajından uzaklaşarak tekil olana doğru hareket etmesi gerçeğiyle ilgili ıvır zıvır ve ayrıntılar. ■

İlk yazılarına bakılırsa Proust bir olay örgüsü ustası değildi. Roman anlatımının geleneksel bir özelliği olan olay örgüsünü bilinçli olarak reddederek bu eksikliği bir erdeme dönüştürdü. Romanın olay örgüsü oldukça zayıf ve gelenekseldir. Genç bir adamın hikayesi, 18-19. Yüzyılların düzinelerce romanında birden fazla kez ortaya çıktı. Aristokrasinin burjuvazi tarafından yerinden edilmesi, Balzac'ın yapıtlarının olay örgüsünde parlak bir şekilde ortaya çıkar. Bir sanatçı ve düşünürün oluşumu, Rousseau'nun İtirafları, Goethe'nin Wilhelm Meister'in Öğrenci Yılları ve diğer eserlerinde sunulmaktadır. mutsuz aşk -değersiz bir kadına aşk gibi bir seçenek de dahil olmak üzere birçok roman ve hikayenin konusu (Prevost'tan "Manon Lescaut", Flaubert'ten "Kasım" vb.). Proust'un romanında geleneksel anlamda olay örgüsü arka planda kaybolur ve yerini başka bir anlatım biçimine - modernistlerin önemli bir keşfi haline gelen "bilinç akışı" alır.

Proust'un bu konuda selefleri olmasına rağmen, haklı olarak romanda özel bir anlatı yurma - "bilinç akışı" kuran bir yazar olarak kabul edilebilir. Proust'un devasa romanı, kahramanın sürekli bir monologudur (yalnızca ara sıra kesintiye uğrar, örneğin Swann'ın "roman içinde romantizm"inde) . ■

Proust'un yöntemi ile gerçekçilik arasındaki en önemli fark, bireyin önceliğinin tipleştirilmesine karşı çıkmasıdır. Ancak bu ilkel bir küçüklük değil, belirli bir felsefi görüşün sonucudur. Proust için hakikat genelde değil, benzersizdedir.

Marcel Proust.

Swann'a" - 1911'de Proust tarafından tamamlandı. Prestijli Gallimard yayınevi de dahil olmak üzere yazarın başvurduğu tüm yayınevleri, tanınmış usta André Gide tarafından olumsuz bir inceleme yapıldıktan sonra basmayı reddetti. Sadece 1913'te Bernard Grasset'in yayınevi romanı yayınladı ve ardından masrafları yazara ait olmak üzere ve eksik bir biçimde (atılan kısım daha sonra ikinci cilde dahil edildi). Birinci Dünya Savaşı nedeniyle daha fazla yayın kesintiye uğradı. İkinci roman ancak 1918'de çıktı -"Çiçek açmış kızların gölgesi altında." Yazar tüm bu süre boyunca metin üzerinde çalıştı, ayrıca dünya, toplum, zevkleri ve edebi tercihleri ​​\u200b\u200bönemli ölçüde değişti ve zaten Gallimard yayınevi tarafından yayınlanan ikinci roman, Fransa'daki en yüksek edebiyat ödülü olan Goncourt Ödülü'nü aldı. Proust ünlü olur ve sonraki her cilt okuyucular tarafından artan bir ilgiyle beklenir. 1920-1921'de. Roman döngüsünün bir sonraki bölümü olan "Almanlarda" nın iki cildi yayınlandı . 1921-1922'de. - iki ciltlik Sodom ve Gomore. Proust'un 18 Kasım 1922'de Paris'te zatürreden ölmesinin ardından, yazarın küçük erkek kardeşi Robert Proust, döngünün kalan bölümlerinin yayınını üstlendi. 1923'te Esir'in iki cildi yayınlandı, 1925'te - Kaçak, 1927'de -hikayeyi sonlandıran iki ciltlik Zaman Kazanıldı. ■

"Bilinç akışının" ana özellikleri nelerdir ?

Anlatının öznelliği: Tasvir edilen her şey nesnel özüne ve biçimine değil, imgeye yönelir, öznenin zihninde bir tema ortaya çıkar.

Anlatı çağrışımcılığı: Tasvir edilen nesne, çevreleyen dünyanın nesneleri ile nesnel bağlantılarda değil, öznenin zihninde çağrışım yoluyla ortaya çıkan bağlantılarda görünür.

Anlatımın kendiliğindenliği: mantıksal olarak, zaten var olan edebi modellere göre inşa edilmemiştir, genel öznel bir anlatım değildir  (yüzyıllar boyunca istikrarlı biçimler almış tüm insanlar, hatta tüm insanlık için tipik), ama bir bireysel olarak  öznel karakter, bu nedenle anlatım akıcılık, belirsizlik, biçimsizlik kazanır.

Anlatının seçici olmaması: Analitik yapılanmadan, fenomenlerin ana ve ana olmayana bölünmesinden, önemli olanın bariz kavunlarla yan yana gelmesinden yoksundur.

Anlatının anlıklığı: "bilinç akışı" literatüründe, açıklama konusunun anlık izlenimi taklit edilir.

Anlatımın parçalanması: öznenin görüş alanına giren gerçekliğin yalnızca dar bir bölümü sabitlenmiştir.

Çok kanallı anlatım: gerçeklikle ilgili bilgiler, özne tarafından algısının tüm kanallarından anında geliyormuş gibi görünür, görsel görüntünün önceliği kaybolur, sesler, kokular, dokunma büyük bir yer kaplamaya başlar (“60'ların hafızası, dizler) , omuzlar”, Proust'un dediği gibi), anılar, rüyalar, sezgiler, bilinçaltı vb .

Proust, karakter kategorisinin modernist reddinin kökeninde durur. Gerçekçi bir karakterde, oluşumunun tipik (öncelikle sosyal) koşulları tarafından belirlenen, istikrarlı kişilik özelliklerinin bir kombinasyonu sunulur. Proust'un kalemi altında karakter, anlatıcının bilincinde kendisine atfedilen özelliklerin sürekli değişen bir yansıması olarak karşımıza çıkar. Romandan, Odette veya Albertine'in "gerçekte" ne olduğunu tespit etmek imkansızdır. Marcel, ortaya çıkan yeni bilgilere ve hayatın her anında onlara karşı öznel tavrına göre insanlar hakkındaki fikrini sürekli olarak düzeltir. Aynı şey Marsilya için de söylenebilir. Proust bunu daha romanın başında doğruluyor: "... Bir kişinin dış görünüşü, onun hakkındaki düşüncelerimizin ürünüdür." ■

Romanın görüntü-karakter sistemiyazarın karakterlerin tasvirine karşı tavrının olmaması nedeniyle son derece dengesizdir. Proust, edebi bir eserdeki işlevlerini sabit ana motiflere aktarır. Üç ana leitmotif vardır: yakalanması zor (eksik hafıza nedeniyle) zaman; talihsizlik getiren aşk (kıskançlık sancıları, kamuoyunda kınama, aynı cinsiyetten aşkla aile mutluluğunun trajik imkansızlığı, bir anneye duyulan aşkta cinselliğin ürkütücü bir tonu, vb.); kaybettiğiniz zamanı geri getirmenizi sağlayan sanat. Birbirleriyle yakından bağlantılıdırlar, istikrarlı bir sistem oluştururlar ve romanın, genellikle mecazi olarak Gotik bir katedralle karşılaştırılan görkemli yapısını taşırlar. Proust, yazar figürünün romanın anlatısından modernist olarak dışlanmasının temellerini attı. Marcel'in bilinci, her şeyi bilen ve her yerde hazır bulunan bir yazarın şahsında aracı olmadan, kendi algısında olduğu gibi çekilir. Ancak, Metnin edebi niteliğinin düzenleyicisi olarak yazarı dışlayan Proust, metne görünmez bir şekilde mevcut okuyucu figürünü sokar. Bu oldukça yeni bir olgudur.■

akraba ruhların - Proust ve onun tarafından özetlenen okuyucu çevresi - "edebiyatın edebiliği" diyaloğu aracılık etmez. Bu yüzden hala acıyor

Proust'un romanıFransız edebiyatının en çok çalışılan eseri. Hakkında binlerce eser yazıldı. Eleştirmenler, roman için yüzlerce kavramın ana hatlarını çizdiler. Ancak bunların hiçbirinin Proust'un romanında hitap ettiği okuyucu tarafından bilinmesine gerek yoktur: okuyucu tüm bunları zaten anlayacak veya sadece hissedecektir. Proust, kendisi gibi insanlar için benzer bir dünya görüşü üzerine benzer bir bireysel bilince, benzer eğitime, psikolojik tepkilere odaklanarak yazıyor. Bunun da önemli bir sonucu var: Edebiyatın kanunlarını bilen bir kişi olarak yazar figürünü ortadan kaldırdığı gibi, bu kanunları da bilen eleştirmen figürünü de ortadan kaldırıyor: Proust'un odaklandığı okuyucular için yorum yok. metin ve anlamının açıklığa kavuşturulması gereklidir. Son derece samimi bir roman ortaya çıkar, çoğu okuyucu ona ulaşamaz: bunun için Proust'a benzemeleri gerekir ki bu kitlede mümkün değildir. hiç bir anlamı yok■

İzlenim. Gündoğumu. Claud Monet. 1872

James Joyce  (1882-1941)

Finnegans Wake adlı romanında, Tristan ve Iseult efsanesinden Kral Mark'a bir gönderme vardır. Pencerelerin dışında uçan kuşlar bağırıyor: "Üç kuark, Bay Mark için üç kuark." Fizikçiler, ayrı ayrı var olmayan, ancak üçü birlikte temel parçacıkları oluşturan varsayımsal parçacıkları belirtmek için bir terime ihtiyaç duyduklarında, onun gizemli "kuark" kelimesini kullandılar.

James Joyce , tanınmış "modernizmin babalarından" biri olan İrlandalı bir yazardır . Dublin'de fakir bir vergi memuru ailesinin çocuğu olarak dünyaya geldi. İyi bir eğitim aldı, Dublin Katolik Üniversitesi'nden mezun oldu. Bir okul çocuğu olarak şiir ve nesir yazmaya başladı. 1902-1903'te. Joyce, Paris'te yaşadı ancak annesinin ölümü nedeniyle Dublin'e dönmek zorunda kaldı. Burada 16 Haziran 1904'te ilk olarak Dublin otellerinden birinde hizmetçi olan Nora Barnacle ile tanıştı, aynı yıl onunla evlendi ve onunla edebiyat faaliyetlerinde bulunduğu yurt dışına gitti.

1922'de Paris'te, kırkıncı doğum gününde Joyce, hemen dünya çapında bir edebi sansasyon haline gelen ve yazara ün kazandıran Ulysses romanını yayınladı.

Romanın iki katmanı var : ilki modern, son derece spesifik, başta sıradan Dublin Yahudisi Leopold Bloom olmak üzere üç Dublinlinin hayatındaki bir günü anlatıyor , ikincisi mitolojik: Truva Savaşı'ndan sonra memleketi Ithaca'ya on yıllık dönüş. Odysseus (Latince versiyonunda - Ulysses ) Homer's Odyssey'de anlatılmıştır. Romanın karakterleri Homerik kahramanlara karşılık gelir: Leopold Bloom - Odysseus (Ulysses), karısı - Odysseus'un karısı Penelope, Stephen Dedalus - Odysseus'un oğlu Telemachus. Ancak bu sadece bir karşılaştırma değil, aynı zamanda bir karşıtlıktır: Odysseus bir kahramanken, Bloom bir kahramandır .Herkes: Penelope, Odysseus'a uzun yıllar sadık kalırken, Marion'un bir sevgilisi vardır. İnsanlığın kahramanca geçmişi, uygar, ancak kahramanca olmayan ve cahil modernite ile karşılaştırılır. Bir dergi yayınında romanın bölümlerini Homeros şiirinin bölümlerine göre adlandıran Joyce, bunları ayrı bir baskıda kaldırdı ve böylece romanın adı, yazarın mitolojik katmanın tek göstergesi olarak kaldı. Ancak romanın sesini "gündelik hayatın bir destanı" olarak tanımlıyor, bir günü sonsuzluğa, zamansızlık düzlemine çeviriyor, karakterleri "genel olarak insanlara" dönüştürüyor, gerçekçi tarihçiliğin yerine modernist tarih karşıtlığını koyuyor. ■

Joyce , bir kişinin kafasından geçen düşünceleri tüm karmaşasıyla yeniden üretmeye çalışıyor . En küçük düşünce parçacıklarını, unsurlarını seçer ve bunları mantık kurallarına göre değil, çağrışımlara göre birleştirir. Roman, okuma süresi kabaca karakterlerin bireysel eylemlerinin, gözlerin, çevreleyen alanın diğer organlarının (renkler, şekiller, sesler, kokular, dokunma duyumları) ve bu duyumların yansımasının zamanına karşılık gelecek şekilde yazılmıştır. çağrışım zincirleri kurma, hafızayı, fanteziyi bağlama yeteneği ile zihinde . "Bilinç akışı" yazar tarafından son derece doğalcı bir şekilde yeniden üretilir, ancak kendisi bunun yalnızca bir düşünce taklidi olduğunu kabul etmek zorunda kaldı: kavranamaz ve sabitlenemez.

Joyce'un mitin kullanımındaki, edebi teknikteki, psikolojizmi yalnızca bilinci değil, aynı zamanda bilinçdışı alanı da açığa çıkarmanın bir yolu olarak anlamadaki yenilikleri olmadan, 20. yüzyıl edebiyatını hayal etmek imkansızdır. ■

sa - 1914-1915'te "Egoist" dergisinde yayınlanan kısa öyküler "Dubliners" (1914'te yayınlandı) ve "Gençlikte Sanatçının Portresi" romanından oluşan bir koleksiyon. ve 1916'da ayrı bir baskı olarak yayınlandı. Romanda otobiyografik bir kahraman belirir - daha sonra Ulysses romanına dönüşecek olan Stephen Dedalus. Bu isim, aşağıdakiler de dahil olmak üzere çeşitli çağrışımlarla doludur: Stephen - ilk Hıristiyan büyük şehit Stephen'ın adı (anlamı: sanatçı, onu anlamayan ve ona zulmeden bir toplumun kurbanıdır); Stephen - sanatçının ihtişamını simgeleyen Yunanca "stephanos" - "çelenk" kelimesinden ; Daedalus - Daedalus, antik efsanenin kahramanı, kanatların yaratıcısı, labirentin yaratıcısı (yaratıcı aktivitenin büyüklüğünü sembolize eder).

Ulysses'in piyasaya sürülmesinden sonra, 1923'ten 1939'a kadar Joyce, Finnegans Wake romanı üzerinde çalıştı. Bir "gece" olarak ("gündüz" "Ulysses" in aksine), uyuyan bir kişinin bilinçaltının çalışmasının bir kopyası olarak tasarlanan bu roman, okunması ve anlaşılması zor, en karmaşık teknikle yazılmıştır. İçinde noktalama işareti yok, sadece İngilizce değil, aynı zamanda 70 başka dil kullanılarak birçok neolojizm tanıtılıyor. ■

kadın portre

Amadeo Modigliani.

FRanz Kafka, "modernizmin babalarından" biri olan Avusturyalı bir yazardır. Avusturya-Macaristan İmparatorluğu'nun bir parçası olan Prag'da Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Baba, çocuğun Alman kültürünün geleneklerine göre yetiştirilmesi gerektiğine karar verdi. Hukuk diploması alan Kafka, hayatının büyük bir bölümünü sigorta acentesi olarak ve diğer bürokratik pozisyonlarda çalışarak geçirdi. İnce, etkilenebilir bir doğası vardı, kadınlarla ilişkilerinde mutluluk bulamıyordu. Kafka'nın yakalandığı tüberküloz erken ölümüne neden oldu. Kafka, yaşamı boyunca az tanınan bir yazar, birkaç kısa öykü ve benzetme koleksiyonunun yazarıysa, ölümünden sonraki üç yıl içinde büyük bir usta, Missing (Amerikan baskısında -) romanlarının yazarı olarak tanındı. Amerika), Deneme, "Kilit". Yüzyılın ortalarında dünyanın en ünlü yazarlarından biri haline geldi.■

Franz Kafka  (1883-1924)

Ölümünden iki yıl önce vasiyetinde yayınlanmamış tüm elyazmalarının yakılmasını talep etti. Vasiyetini yerine getiren yazar Max Brod, vasiyetini kırmaya cesaret etti ve aralarında üç roman, birçok kısa öykü ve Kafka'nın yetişkin hayatı boyunca tuttuğu günlüklerin de bulunduğu el yazmaları yayınladı.

Franz Kafka'nın tüm eserleri tek bir metin olarak temsil edilebilir. Bu konuda en açıklayıcı olanı, Kafka'nın hayatı boyunca yazacağı ana şeyin katlanmış bir biçimde yer aldığı en eski büyük çalışma olan Bir Mücadelenin Tanımı (1903-1904, yazarın yaşamı boyunca yayınlanmadı)'dır . Kafka, tek bir metinden, bağımsız çalışmalar olarak ve farklı kombinasyonlarda, yani farklı döngülerin parçası olarak yayınladığı birkaç parçayı çıkarır. ■

Kafka, modernizm literatürüne absürdizmi sokar - tüm yasaların dünyadan kaybolduğu, yalnızca anlaşmaların kaldığı böyle bir dünya görüşü (nesnel kalıpların yerini öznel doğrulama, yani insanlar arasındaki bir anlaşma aldı). Düşünce, bir kişi duruma dahil değilse ("Geçmek" benzetmesi) görünürlüğü anlamakta güçsüzdür, ancak dahil edilmişse, safça basittir (" Dönüşüm " adlı kısa öykünün kahramanı Gregor Samsa'nın özlemi, iğrenç bir böceğe dönüştüğünü keşfettikten sonra, yine de işine git). ■

Kafka'nın "Dava" romanında ve özellikle "Cümle" adlı kısa öyküsünde, karakterin eylemi mantığa, başkasının bilincinin dayattığı kurallara göre gösterilir. Karl Rossman ve Stoker'ın mantıkları kesiştiğinde garip kombinasyonlar ortaya çıkıyor ("Kayıp" romanının ilk bölümü olarak da yer alan kısa öykü "Stoker"). Daha da garip kombinasyonlar, yabancı bir irade mevcut belirli bir ortama sızmak istediğinde oluşur. "Kale" romanı böyle inşa edilir.

Bireysel ve evrenselin özdeşleşme koşullarında inanılan herhangi bir yapı, yani bir bilinç kimera, herhangi bir hikaye, olay örgüsü bir efsaneye dönüştü. Kafka'nın mitosunda her şeyden önce gelenek dışıdır; ne içerik ne de biçim olarak ne folklorla ne de dini geleneklerle doğrudan bağlantılı değildir. Herhangi bir öznel durumu mitolojikleştirir. Bu özellikle çekici, çünkü her yerde kullanılıyor, herhangi bir okula uygun (biçim olarak - gerçekçi bir okul için bile). Kafka'nın etkisinin genişliği, büyük ölçüde mitin inşasına yönelik yeni yaklaşımdan kaynaklanmaktadır.■

Korkunç Yargı. parça. Hieronymus Bosch. 1504

DIŞAVURUMCULUK

ve Fütürizm

“Tehlike sevgisini, cesaret alışkanlığını söylemek istiyoruz. Saldırganlığı, ateşli uykusuzluğu ve yumruklaşmaları yüceltmek istiyoruz... Hızın yeni bir Güzelliğini onaylıyoruz... Ateş altındaymış gibi koşan kükreyen bir araba, Semadirek Zaferinden daha güzel... Savaşı yüceltmek istiyoruz - dünyanın tek hijyeni... Kütüphaneleri, müzeleri ve akademiyi yok etmek istiyoruz…” — Marinetti'nin “Fütürizmin İlk Manifestosu”nun kilit noktaları bunlardır.

Geleneksel edebi biçimlerden en kararlı şekilde kopan modernist eğilimler, genellikle "avant-garde" terimiyle birleştirilir. Modernizm kavramının tanımladığı olguların yalnızca bir bölümünü kapsar. M. Proust, A. Gide, G. Hesse gibi modernistler avangard olarak nitelenemez. Açıkçası, avangardizmde ana rolü, metnin geleneksel dilsel tasarımını yok etme arzusu olan dil sorunu oynar. Avangardın ilk tezahürleri arasında dışavurumculuk ve fütürizm vardı. ■

DIŞAVURUMCULUK. Bu avangart akım en çok Alman edebiyatının karakteristiğidir, ancak etkisi İskandinav ülkeleri, Belçika, Macaristan vb. Terim (lat. ifade - ifadeden) 1911'de dışavurumcu dergi "Sturm" X. Walden'ın kurucusu tarafından tanıtıldı. Dışavurumcular, gerçekliğin her şeyi kapsayan öznel bir yorumu ilkesinde ısrar ettiler. Bireyin köleleştirilmesi, makineleşme, yabancılaşma ile damgasını vuran yaşam tarzının olumsuz yönlerine karşı çıktılar. Dolayısıyla dışavurumculuğun ilk sloganı: Varolan biçimlerdeki gerçeklik reddedilmelidir.

dışavurumculukta "ness" - seyirciyi kızdırmak için performanslarda özellikle sert müziğin kullanılması. Burada, örneğin, Franz Jung'un dışavurumcu oyunu The Plebians'tan bir açıklama var: “Müzik girer ... Sonra - kaba enstrümanlar üzerinde vahşi bir yürüyüş. Sirk müziği... Ancak o kadar duygusal değil - tezgahlardaki seyirciler zıplamalı. Hiçbir şekilde birbirlerine müstehcen sözler fısıldamamaları gerekir. ■

Bunu değiştirmek için sanatın bu gerçeği yeni bir şekilde yorumlaması gerekir ("sanatı harekete geçirme ilkesi"). Şiir ve drama bunda özel bir rol oynayabilir. Böylece, Reinhardt Sorge "Dilenci" (1912) dramasının kahramanı tiyatroyu bir tribün olarak görüyor. Ticari sanatın sloganı ("kar nesnesi olarak sanat") yerine, "belirli bir eğilimin ifadesi olarak sanat" sloganı ortaya çıkıyor.

"Sanatı harekete geçirme" ilkesini uygulamak için dışavurumcular çeşitli araçlar kullandılar. Bu, örneğin şematiktir, bazı tarafları diğerlerinin zararına keskin bir şekilde vurgular, böylece okuyucular ve izleyiciler yazar için belirli, gerekli bir çözüme ulaşır. Bu, şiir geleneğinden kasıtlı olarak keskin sapmalar, performansların tasarımı, karakterlerin ve yazarların kendilerinin duruşu olsun, her şeyde "göstericilik" ilkesidir.

Gerçekliği teşhir etme ve sanatı harekete geçirme görevlerini yerine getirmek için, dışavurumculara göre ideolojik, doğrudan, önemli olmalıdır. "Özlük" terimi burada yorum gerektirir. Dışavurumcular, "fenomen" kavramları arasındaki diyalektik bağlantıyı reddettiler ve

Bağırmak. Edvard Munch. 1893

Siyah kare.

Kazimir Maleviç. 1913

"öz", onları keskin bir şekilde karşılaştırdı. Fenomenlerden değil, yalnızca varlıklardan bahsetmeyi amaçladılar. Bu nedenle, dışavurumcuların eserlerinde o kadar çok soyut, gerçeğe benzer karakterler yoktur, ancak klişeler vardır: bir kapitalist, bir işçi vb., durumlar da son derece genelleştirilmiştir. Yani, R. Sorge'nin "Dilenci" oyununda kahraman dört "maddeye" ayrılır: o bir şair, bir oğul, bir erkek kardeş, bir aşıktır. Bu maddeler oyunda farklı oyuncular tarafından canlandırılmaktadır. ■

Fütürizm. XX yüzyılın başında . İtalya'da en yaygın hale gelen dışavurumculuğa - fütürizme (lat. füturum'dan - gelecek) yakın bir avangart hareket vardı. Kentleşmeyi ve hayatın makineleşmesini karamsar bir şekilde betimleyen dışavurumculuğun aksine , fütürizm bu süreçlerin şarkısını söyler ve onları birbiriyle ilişkilendirir.

onlar gelecek. Fütürizm, anti-hümanizm ile karakterize edilir (insan, bir makinenin ayrıntılarına benzer şekilde, "evrensel mutluluk" mekanizmasında bir "serseridir" -

Marinetti, "Fütürist Edebiyatın Teknik Manifestosu" nda (1912), değişen gerçekliği yeterince yansıtabilmek için isimlerin mantıksal bir sıra içinde bırakılmasını ve gramer bağlantıları olmadan analoji yoluyla bağlanmasını talep eder; fiilleri yalnızca belirsiz bir biçimde kullanın (anlam olarak en genişleyebilir); sıfatları ve zarfları ek bilgi vererek yok edin (dinamik görüşle bir hareket kasırgasında üzerinde duracak zaman yoktur); süreklilik ilkesine aykırı tüm noktalama işaretlerini kaldırmak; hareket yönünü vb. belirtmek için matematiksel ve müzikli işaretler kullanın. ■ 

"eylemlerin eşzamanlılığının tek öğretmeni"), anti-psikolojizm ("sıcak metal ve ... tahta bir blok artık bizi bir kadının gülümsemesinden ve gözyaşlarından daha çok heyecanlandırıyor"), anti-rasyonalizm ("tiksintiye neden olma çağrısı") akıl”), felsefe karşıtı, estetik karşıtı, ahlak karşıtı (“müzeleri, kütüphaneleri yok etmek, ahlakçılıkla mücadele etmek istiyoruz”), kültürel geleneklerin reddi (“sanat sunağına aldırış etmeyin” çağrısı) , edebi mirasın ("çelik, gurur, ateş ve hızdan oluşan kasırga hayatımızı ifade etmek için zaten kullanılmış olan tüm olay örgüsünü süpürmemiz gerekiyor"), sözlü ifade biçimlerinden ("sözlere isyan" çağrısı). Fütüristler, modern yaşamın hareketini, dinamizmini yüceltirler. Onların idealimotosikletli bir adam, "yeni centaur". Yukarıdaki tüm ifadeler Fütürizm'in kurucusu İtalyan Filippo Tommaso Marinetti'nin (1876-1944) manifestolarından alınmıştır. 1909'da "İlk Fütürizm Manifestosu" yayınlandı. İlk manifestodan sonra, Yeni Fütürist Resim manifestosuna (1930) kadar pek çok manifesto ortaya çıktı.

Marinetti'nin eserlerinde sözlü imgelerin yerini bir kolaj, bir yazı tipi oyunu, sayıların keyfi bir düzenlemesi ve matematiksel eylemler alır.

viy, çekimleri ve patlamaları taklit etmek için yansımalı ünlemler.

Marinetti'nin Birinci Dünya Savaşı sırasında yakınlaştığı Mussolini iktidara geldikten sonra, fütürist şair çeşitli ödüller aldı, akademisyen oldu (1929) ve fütürizm, faşist İtalya'nın resmi sanat yönü oldu . Devrimci ruhu ve anarşizmi yerini resmi makamlara bıraktı. En fazla yirmi yıl boyunca gelişen ve sonra boşa çıkan bu akım, daha sonra pop art'ın ana kaynaklarından biri haline geldi. ■

Madonna. Edvard Munch. 1893

Varoluşçuluk

Varoluşçuluk felsefesi veya varoluş felsefesi (Latin varoluşundan - varoluş), modern felsefede Batı edebi sürecinin gelişmesinde büyük rol oynayan ve modernizmde özel bir eğilime yol açan irrasyonalist bir eğilimdir . .

İLKLERDEN BİRİ (Heidegger ve Jaspers'ın eserlerinin ortaya çıkmasından önce bile) İspanyol yazar Miguel de Unamuno (1864-1936) tarafından kurguya varoluşçu sorunlar getirdi. Salamanca Üniversitesi'nin rektörüydü. Primo di Rivera'nın diktatör rejimi altında zulüm gördü, 1930'a kadar kaldığı Fransa'ya göç etmek zorunda kaldı. İspanya İç Savaşı sırasında cumhuriyetin yanında yer aldı ve faşizmi kınadı. En iyi romanı The Fog, 1914'te, yazarın insan varlığının özü, sanatın her bireyin varlığını kavrama yeteneği üzerine yoğun düşünceleri olduğu dönemde yazılmıştır. Unamuno'nun felsefesi, kaynağı kişisel ölümsüzlüğe olan susuzluk ve kişinin varoluşunun sonluluğuna olan güveni olan trajediyle doludur. "Sis" -ana hedeflerinden biri, yazar tarafından "nivola" ("novella" dan - roman türünün İspanyolca adı) olarak adlandırılan yeni bir tür oluşumunun edebiyatta kurulması olan benzersiz bir çalışma. İçinde, göreciliğin eşiğinde duran düşüncenin diyalektik gelişimi, diyaloğun tanımlamaya göre önceliğine yol açar. Unamuno, 20. yüzyılın felsefi edebiyat türlerinin gelişimine büyük katkı yaptı. ■

1930'ların ikinci yarısındaİkinci Dünya Savaşı sırasında ise Fransız varoluşçuluğu ön plana çıkar (Sartre, Simone de Beauvoir, Camus, Anouille). Fransız varoluşçuları, felsefi fikirlerini genellikle sanatsal biçimde ifade etmeyi tercih ettiler. Fransa'da yaratılan varoluşçuluk edebiyatı en büyük önemi kazandı. Jean Paul Sartre (1905-1980) buradaki en büyük figür oldu. Felsefi anlayışının temelleri 1930'larda atıldı ve özellikle 1940'larda geliştirildi (“Var Olmak ve Olmamak”, 1943). Sartre felsefesini sanat eserlerinde ifade etme eğilimindeydi. Varoluşçuluğun ana hükümleri "Özgürlük Yolları" ("Olgun Yaş", 1945; "Gecikme", 1945; "Ruhta Ölüm", 1949) üçlemesinde geliştirilmiştir. Sartre, karakterlerin öz-analizini araştırır, anlatıcı romanlardan kaybolur, yerini şu veya bu karakterin bilinç akışı alır.

Fransızlar tarafından anti-faşist bir oyun olarak algılanan The Flies (1943) trajedisinde temelleri atılan Sartre'ın dramaturjisi büyük tepki aldı. Yazar, karakterlerin mücadelesinin yerini felsefi tezlerin, konumların, fikirlerin mücadelesinin aldığı bir "durumlar tiyatrosu" geliştirir ("Gömülmeden Ölüler", 1946; "Şeytan ve Rab Tanrı", 1951).

1964'te Sartre, "zamanımız üzerinde büyük etkisi olan, özgürlük ruhu ve hakikat arayışıyla dolu fikir açısından zengin çalışmaları nedeniyle" Nobel Edebiyat Ödülü'ne layık görüldü. Ancak Sartre, "bir kamu kurumuna dönüştürülmek istemediğini" söyleyerek ödülü reddetti. Radikal konumu, kınadığı burjuva toplumundan bu biçimde destek almasına izin vermiyordu. ■

jean paul sartre

... .

Shaley'den sanatsal yaratıcılığa. Hayatının ilk 10 yılıyla ilgili denemesinde (ya da sık sık anıldığı şekliyle "otobiyografik roman") "Kelimeler"de (1964), ilk eserlerini şu şekilde karakterize eder: - ve inan bana, oldukça içtenlikle -kendi türümün amaçsız, haksız varoluşunun acısı, sanki bununla hiçbir ilgim yokmuş gibi. Elbette Roquentin'dim, hiçbir küçümseme göstermeden onun aracılığıyla hayatımın dokusunu gösterdim; ama aynı zamanda "ben", seçilmiş kişi, cehennemin tarihçisi, kendi protoplazmik sıvımı işaret eden cam ve çelikten bir fotomikroskoptum. Daha sonra, bir insanın kendisi olmasının imkansız olduğunu neşeyle açıkladım; Ben de bu imkana sahip değildim ama bana bu imkansızlığı ortaya çıkarma hakkını veren, böylece onu en mahrem olasılığıma, görevimin amacına, ihtişamımın sıçrama tahtasına dönüştüren bir yetkim vardı. Bu bariz görevlerin tutsağıydım ama onları fark etmedim - dünyayı onlar aracılığıyla gördüm. İliklerime kadar sahte, bir aldatmacanın meyvesi, insanın varoluş koşullarının ne kadar acı verici olduğunu mutlulukla yazdım. dogmatik,- Seçilmişliğimin bir işareti, bir elimle yok ettiğimi diğer elimle restore ettim, dalgalanmaları istikrarımın garantisi olarak kabul ettim. Mutluydum. O zamandan beri değiştim." ■

Albert Camus.

A. Camus'nün romanındaki "veba" yorumu somut bir tarihsel ses kazanıyor . Yazarın belirttiği gibi, "Veba'nın açık içeriği, Avrupa Direnişinin faşizme karşı mücadelesidir. " Ayrıca romanda, Veba'yı genel olarak insan varoluşu hakkında bir roman-kısacası olarak yorumlamaya izin veren gizli bir soyut-sembolik katman vardır. ■

Albert Camus  (1913-1960)

Kültür bilimci Roland Barthes, entelektüel sorunların incelenmesine yaptığı katkıyı vurguladı: "... Camus'tan Ionesco'ya, anlamı sorgulama veya yok etme girişimlerinden daha "anlamlı" bir şey yoktur."

Albert Camyu , 20. yüzyılın en ünlü Fransız filozof ve yazarlarından biridir, Nobel Ödülü sahibidir (1957) . Fransız bir çiftlik işçisi ile İspanyol bir annenin oğlu olarak Cezayir'de doğdu. 1935'te Cezayir Üniversitesi'nden mezun olduktan ve edebiyat ve felsefe diploması aldıktan sonra Camus, oyuncu, yönetmen ve oyun yazarı olarak rol aldığı gezici bir "Emek Tiyatrosu" düzenledi. Denemelerden oluşan bir koleksiyon, Sisifos Efsanesi ve diğer eserler üzerinde çalışmaya başladı. Bir süre Komünist Parti üyesiydi ve daha sonra sol hareketle ilişkilendirildi ve savaş sırasında anti-faşist bir pozisyon aldı. ■

Mayıs 1940'ta, Paris'in Naziler tarafından işgalinden birkaç gün önce Camus, The Outsider'ın el yazmasını bitiriyordu. Yazar bir benzetme biçimini seçer ve Roland Barthes'ın "sıfır dereceli yazı" olarak tanımladığı özel bir üslup geliştirir. Meursault'nun romanının kahramanı, "doğal insan" J.J.'nin varoluşçu versiyonunu temsil eden genelleştirilmiş bir imgedir . Rousseau. Toplumla iç bağlarını koparan Meursault, içgüdülerine uyarak yaşar. Neredeyse bilinçsizce bir adamı öldürür. Romanın ikinci bölümünde, Meursault'nun öyküsü, yargılama sürecinde çarpıtan bir aynada sanki belirir. Meursault, özünde cinayetten değil, toplum tarafından kabul edilen insanlar arasındaki geleneksel ilişki biçimlerini oyunun kurallarını ihlal etmekten ihmal etmeye çalışmaktan yargılanıyor. Diğer adıyla-

Zevk Bahçesi. parça.

Hieronymus Bosch. 1500-1505

mu, kahramanını varoluşçulara özgü bir "sınır durumuna", yani varoluşçu felsefeye göre içgörü geldiğinde ölüm karşısında bir seçim durumuna sokar. Meursault, dünyanın saçma olduğunu bilme özgürlüğünü seçer. Uzlaşmayı reddeden Meursault ölümü kabul eder. ■

Veba (1947) romanı , Camus'nün düzyazı eserlerinin en büyüğüdür . Romandaki anlatı, hem anlatıcı hem de ana karakter olan Bernard Rieu tarafından yönetilen bir kronik olarak inşa edilmiştir. Bu bir yabancı değil, olayların aktif bir katılımcısı, salgını Oran'ı vuran ve dünyanın geri kalanından ayrılan bu şehrin neredeyse ölümüne yol açan her şeye gücü yeten vebayla savaşmak için acele eden bir doktor . karantina engelleri Veba beklenmedik bir şekilde gelir ve sonra da beklenmedik bir şekilde ayrılır. Bu, yazarın umuttan yoksun ama görevlerini yapan insanların stoacı konumuna karşı çıktığı, yok edilemez, mantıksız, dünyanın Kötülüğünün bir sembolüdür.

Camus'nün eseri, edebiyatta varoluşçuluğun canlı bir örneğidir (hem yazarın kendisinin hem de bazı edebiyat eleştirmenlerinin eserlerinin doğrudan varoluşçuluğa atfedilmesine karşı çıkmasına rağmen). ■

20. yüzyılın gerçekçiliği

20. yüzyılda gerçekçiliğin kaderi, bir akımdan bir sanatsal yaratıcılık modeline dönüşmesiyle belirlenir (heterojen akımların genel adı eleştirel gerçekçilik, sosyalist gerçekçilik, İtalyan Yeni Gerçekçiliği, Latin Amerika "sihirli" gerçekçiliği vb.dir).

Literatürde gerçekçi model olan “kültürel sorgulama” önemli bir yer tutmaktadır. 20. yüzyıl realizminde en büyük gelişmeyi gösteren ilkeler arasında öncelikle psikolojizm, tarihçilik, felsefecilik ve belgesel karakter öne çıkmaktadır. Biyografi, folklor gibi bazıları da bunlara eklenir. Gerçekçiliğin ilkelerinin her biri bu yüzyıldan önce şekillendi, ancak yeni gölgeler, işlevler, ifade biçimleri kazandı.

19. yüzyıl gerçekçiliğinin bazı ilkeleri, tersine, lider konumlarını kaybederler, örneğin eleştirel dokunaklar, somut sosyal analizler gibi arka planda kaybolurlar (özel biçimlerde bile egemen olduğu sosyalist gerçekçilik hariç, örneğin , devrimci gelişmede gerçekliğin tasviri).

Çeşitli nedenlerle, gerçekçiliğin tüm çeşitlerinde, 19. yüzyıl gerçekçiliğinde çok canlı bir şekilde temsil edilen, eleştirel bir gerçeklik anlayışı biçimi olarak hiciv, konumunu gözle görülür şekilde kaybeder. Bir anlamda, Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, hicivsel dokunaklılık daha az alakalı hale gelir. Bununla birlikte, hiciv yeni ifade biçimleri alır.

20. yüzyılda hümanizm -dünya toplumsal felaketler yüzyılı- realizmi de etkileyen bir kriz yaşıyor. 20. yüzyılın gerçekçilik ilkeleri, hümanist bir kavram oluşturmak için yetersiz kalıyor ve gerçekçi yazarlar, düzgün bir yaşam iddiasıyla klasisizm geleneklerine ve istisnai, ruhen zengin kişiliklere olan özlemiyle romantizme başvuruyorlar.

XIX yüzyılın eleştirel gerçekçiliğinin temsilcileri. nadiren ateisttiler, ancak materyalist bir dünya anlayışına yönelik özlemlerinin izini yeterince kesin olarak sürmek mümkün. XX yüzyılda. dindar yazarların gerçekçi geleneklere, bir tür psikolojik aile romantizmine yönelmesi alışılmadık bir durum değildir ve bu kombinasyon tamamen yeni, alışılmadık bir sanatsal etki yaratır. Bu, özellikle Fransız Katolik yazarlarının, başta François Mauriac (1885-1970) olmak üzere dünya çapında üne kavuşan eserlerinde belirgindi. ■

h '

Çek yazar Jaroslav Hasek'in (1883-1923) dünyaca ünlü romanında "Dünya Savaşı Sırasında İyi Asker Schweik'in Maceraları" (1921, 1923; bitmedi). İçinde, halk sanatı geleneklerinde, gerçek "aptallığı", saçmalığı ortaya çıkarmak için tasarlanmış, halk masallarından "aptalın" yeni bir enkarnasyonu olan Schweik'in karşı çıktığı, grotesk ve aynı zamanda gerçek bir dünya yeniden yaratılır. ve burjuva dünya düzeninin zulmü, onun bir tür "savaş ve barış", mizahtan pervasız hicivlere kadar kahkaha prizmasıyla sunuluyor. ■

"Kayıp Nesil " Edebiyatı. E. Hemingway'in ünlü Amerikalı yazar Gertrude Stein'ın bir sohbette attığı sözünün kitabelerden biri olarak kullanıldığı “Güneş de Doğar” (“Fiesta”) adlı romanının 1926'da yayınlanmasından sonra: “Sen hepsi kayıp bir nesildir”, bu popüler bir ifade, 20. yüzyılın kendine özgü bir gerçekçiliği için bir terim haline geldi ve “kayıp nesil” edebiyatı olarak adlandırıldı. Ayırt edici özellikleri , Birinci Dünya Savaşı'nın ateşinden geçen ve sivil hayata sığamayan kahramanların seçimi ; savaşın değersizleştirdiği herhangi bir kibirli sözde bir şüphe ifadesi; bir-

St.Andress'de teras.

Claud Monet.

Ve Amerikalı yazar Francis Scott Fitzgerald (1896-1940), Kayıp Nesil psikolojisinin en derin ve incelikli savunucularından biridir . Fitzgerald'ın alışılmadık derecede başarılı bir yazar, "Caz Çağı" nın bir adamı (1922'deki öykü koleksiyonunun adı) olarak okuyucuların kafasında oluşturduğu bir imaj .Caz Çağı Hikayeleri. Bununla birlikte, en iyi romanları The Great Gatsby (1925) ve Tender is the Night'da (1934), yazar "Amerikan rüyası" mitini çürütür: İnsan hem Amerikan toplumunda başarılı olurken hem de duyguların saflığını aynı anda koruyamaz. zaman. Romanın kahramanı Jay Gatsby'nin imajı, "Amerikan rüyasının" çekiciliğinin somutlaşmış hali haline geldi, ancak yazar, bu rüyanın kaçınılmaz çöküşü fikrini onun aracılığıyla aktarıyor. Borsada spekülasyon yapan Gatsby, görünüşte en asil hedefe dayanarak büyük bir servet kazanıyor: sevdiği kadının hakkını kazanmak. Ancak para onu mutlu edemez. Romantik duyguların yerini giderek daha fazla çıplak pratiklik alıyor. Herhangi bir Amerikalının zengin olma, başarılı olma olasılığı hakkındaki Amerikan efsanesi,■ T) Umman Amerikalı yazar David Jerome Salinger'in (d. 1919) Amerikan toplumunun ölü yaşam tarzına karşı çıktığı “Çavdar Tarlasında Çocuklar” (kelimenin tam anlamıyla “Çavdar Tarlasında Çocuklar”, 1951). kültürden sığ bir şekilde etkilenen ve bu nedenle şimdiye kadar “doğal bir insan - genç bir Holden Caulfield, gerçekten ikonik hale geldi. Beatniklerin (yazar James Kerouac ve şair Alan Ginsberg liderliğindeki "kırık nesil") ve hippilerin edebiyatının ortaya çıkışından doğrudan önce gelir. ■

kahramanların gececiliği ve onların dostluk ve sevgiye, neşeli bir kalabalığa duydukları özlem; içinde bulundukları durumun trajedisinden kurtulmanın tek yolu olan kahramanların metaneti; karmaşık olmayan anlatı tarzı, olay örgüsü, diyaloglar; psikoloji (özellikle zorlu sınavlardan geçmiş erkeklerin iç dünyasını betimlemede). "Kayıp neslin" ilk edebiyat eserleri, Birinci Dünya Savaşı'nın bitiminden kısa bir süre sonra ortaya çıktı: J. Dos Passos'un "Üç Asker" romanı, O. Huxley'in "Sarı Krom" öyküsü, "Büyük" romanı Gatsby" F.S. Fitzgerald (1925), W. Faulkner'ın The Soldier's Award (1926), E. Hemingway'in The Sun Also Rises ve diğerleri E. Hemingway, İngiliz yazar Richard Aldington'ın yazdığı "Death of a Hero" (1892-1962), Alman yazar Erich Maria Remarque'ın (1898-1970) Batı Cephesinde Her Şey Sessiz, sonraki romanları Dönüş (1931) ve Üç Yoldaş (1938) ile bir üçleme oluşturuyor. E. Hemingway'in bu edebiyata özgü olmayan sorumluluk temasının ortaya çıktığı Çanlar Kimin İçin Çalıyor (1940) adlı romanından sonra "kayıplık" teması ortadan kalkar. Bugün okuyucular Hemingway, Remarque, Fitzgerald'ın eserleriyle ilgilenmeye devam ediyor, ancak onları bir "kayıp" duygusundan değil, derin gerçekçi psikolojiden çekiyorlar.■ sosyalist gerçekçilik Edebî gelişimin geldiği son aşamanın en önemli işaretlerinden biri toplumcu gerçekçi edebiyatın ortaya çıkışıdır . Terim, M. Gorki'nin Birinci Tüm Birlikler Sovyet Yazarlar Kongresi'nde (1934) şu vurguyu yapan raporundan sonra sabitlendi: “Sosyalist gerçekçilik, varlığı bir eylem olarak, amacı yaratıcılık olarak onaylar .Bir kişinin en değerli bireysel yeteneklerinin, doğanın güçlerine karşı kazandığı zafer uğruna, sağlığı ve uzun ömürlülüğü adına, yeryüzünde yaşamanın büyük mutluluğu uğruna sürekli gelişimi. Yöntemin gerçek doğuşu, M. Gorky'nin dünyanın birçok ülkesinde yazarlar ve okuyucular üzerinde büyük etkisi olan romanı "Anne" (1906) ile ilişkilendirildi. Batı edebiyatında sosyalist gerçekçiliğin ilk göze çarpan örneği, haklı olarak Fransız yazar Henri Barbusse'nin "Ateş" (1916) adlı romanı olarak kabul edildi. 1930'larda R. Rolland, bu sanatsal yöntemin konumuna geçti, sürrealizmden koptu ve L. Aragon ve P. Eluard'ı sosyalist gerçekçiliğe yaklaştırdı. Almanya'da 20. yüzyılın en büyük oyun yazarı B. Brecht bu pozisyonlara taşınıyor, ardından I.R. Becher, A. Zegers. ABD'de -J. Reed, Çekoslovakya'da - Y. Fuchik, Polonya'da - Y. Tuwim, Danimarka'da - M. Andersen-Nexe, Türkiye'de - N. Hikmet, Çin'de - Lu Xun, Brezilya'da - J. Amado, Şili'de - Neruda. K. Czapek, R. Martin du Gard, G. Mann ve Batı'nın diğer önde gelen realistleri sosyalist gerçekçiliğin etkisini yaşıyorlar. Eserlerinde tarihsel bir perspektifin tasdik edildiği sosyalist realistlerin yeniliği, insanı, toplumu ve dünyayı tasvir etmede temelde yeni bir yaklaşım, dünya edebiyatının gelişimi için paha biçilmezdir. Aynı zamanda, SSCB'de sosyalizmin totaliter bir sisteme dönüşmesi, Stalin'in kişilik kültünün kurulması ve halk demokrasisi ülkelerinde - SSCB'nin uyduları - benzer süreçler, sosyalist gerçekçiliğin dönüşmesine yol açar . canlı ve verimli bir sanat olgusu, "tek gerçek sanatsal yöntem" in dogmatik bir ilkeler sistemine dönüştürüldü, katılık açısından klasisizmin normatif estetiğini bile geride bıraktı. Aslında, gerçekçilik ve romantizm bu sistemi giderek daha sık terk ediyor ve yerini yeni bir klasisizm görünümü alıyor. Bununla birlikte, klasisizmin temeli, somutlaşan estetik bir ideal fikri ise,

nesnel olarak güzel biçimlerin gücüyle, yozlaşmış sosyalist gerçekçilikte, parti ruhunun ilkeleri ve dogmatik olarak anlaşılan milliyet zafer kazandı. Estetik ilkelerin yerini siyasi ilkeler aldı ve onlardan sapma genellikle ciddi şekilde cezalandırıldı (SSCB'de I. Brodsky'nin, Polonya'da S. Mrozhek'in, Çekoslovakya'da V. Havel'in kaderi vb.). Sosyalist gerçekçiliğin, daha önceki hiçbir sanatsal hareketin olmadığı kadar, siyasetle bağlantılı olduğu ortaya çıktı.

"Perestroyka"nın (1985'ten sonra) başlamasıyla birlikte, sosyalist gerçekçiliğin bir mit, var olmayan bir fenomen olarak ilan edildiği, başarılarının değersizleştirildiği ve bir kenara bırakıldığı, estetiğin kendilerini teşhir eden skolastik teorilere indirgendiği çok sayıda eser ortaya çıkıyor. dogmatizmleriyle reddedilmelerine neden olurlar. Sosyalist gerçekçiliğin yenilgisinden sonra, genel olarak gerçekçiliğe yönelik bir saldırı başladı. Sonuç olarak, günümüzde edebi

Fırtına bulutu.

K. Nordstrom. 1895

Varsayılan bir rakama başvurarak bu tehlikeye atılmış terimleri kullanmamaya çalışıyoruz. Bu arada, sosyalist gerçekçiliğin eleştirisi yine çok fazla estetik değil, politik bir bakış açısıyla yapıldı ve bu nedenle aşırı görünüyor. XX yüzyılın gerçekçi edebiyatında bu yöndeki başarılar. estetik, ahlaki önemlerini koruyacaklar ve zamanla onlara karşı tutumlar gözden geçirilecek, yeniden alakalı olarak algılanacaklar. Bugün, 20. yüzyıl edebiyat tarihinin tanımının eksiksizliği açısından değerlidirler . ■

anti-faşist edebiyat İkinci Dünya Savaşı, Direniş edebiyatını hayata geçirdi (L. Aragon, E. Triolet, Vercors, P. Eluard, A. de Saint-Exupery, A. Camus, E. Hemingway, Y. Fucik, M. Zadka, B. Brecht, A. Zegers ve diğerleri). Realizm, Direniş literatüründe büyüyor , içerik ve biçim olarak demokratik ve en geniş okuyucu kitlesine yönelik. ■

NEOREALİZM. 20. yüzyılın gerçekçiliğini karakterize eden en belirleyici fenomenlerden biri , yalnızca edebiyata değil sinemaya da yansıyan İtalyan Yeni Gerçekçiliğidir . 1943-1945'te İtalya'yı saran direniş hareketinin etkisi altında kuruldu . Bu gerçekçi akımın kökenleri verismo'dadır , önemli ölçüde Sovyet ve ilerici Fransız sinematografisinden etkilenmiştir. Teorisyeni D. Zavatini, program çalışmaları R. Rossellini'nin filmi " Roma - açık bir şehir", V.Pratolini "Zavallı Aşıkların Hikayesi". Yeni-Gerçekçiler, halktan insan imgelerini, Direniş kahramanlarını, zalim bir dünya karşısında insan onuru temasını eserin merkezine yerleştirmişler, açıklık ve doğruluk adına karmaşık biçimleri bir kenara atmışlar, ilkeleri kullanmışlar ve edebiyatta gerçekçi sinema teknikleri. Neorealizmin başarıları, E. De Philippe, P.P.'nin faaliyetleriyle ilişkilidir. Pasolini, D. Rodari, A. Moravia. 1960'larda önde gelen İtalyan yazarlar, Yeni-Gerçekçi sanatın ampirizminin üstesinden gelme ve analitik olasılıkları genişletme arzusuyla ilişkilendirilen Yeni-Gerçekçilikten (V. Pratolini, S. Quasimodo, A. Moravia, I. Calvino) uzaklaşmaya başladılar. edebiyat. Bunun fenomenlerinden veSonraki yıllarda, F. Fellini'nin filmleri için bir dizi senaryonun yanı sıra sıradan olayların şiirsel ve mecazi bir yeniden düşünülmesiyle karakterize edilen kısa öyküler ve minyatürlerin yazarı T. Guerra'nın çalışmaları özellikle önemlidir. faiz ■

. .. . .. İtalyan yeni gerçekçiliğinin destekçisi. Yazar, 1938'de yayımlamaya başladı. Direniş hareketinde yer aldı. Yazarın en önemli eseri Zavallı Aşıkların Hikayesi'dir (1947) . Kitap, faşistlere karşı direnen yeraltının kahramanca faaliyetlerini sempatik bir şekilde anlatıyor, gündelik kaygıları, hayata karşı tutumları ile sıradan İtalyanların görüntülerini sergiliyor. Roman, Floransa'da küçük bir cadde olan Via del Corno'da yaşayanların kaderini, endişelerini, aşklarını ve mutluluk arayışlarını anlatıyor. Olaylar, Nazilerin İtalya'da iktidara geldiği 1920'lerde ortaya çıkıyor. Romanın en çarpıcı sahnelerinden biri, yaklaşan faşist darbeyi öğrenen Maciste lakaplı demirci Corrado'nun ölümüdür ." Kıyamet Geceleri" ilerici politikacıları tehlikeye karşı uyarıyor. Pratolini'nin tarzı, genel olarak Yeni Gerçekçiliğin özelliği haline gelen lirizm ve sosyal kötülüğün teşhir edilmesinin bir kombinasyonu ile karakterize edilir. ■

Thomas Stearns Eliot (1888)

1965) , Anglo -Amerikan şair ve eleştirmen. ABD'de doğdu, daha sonra İngiltere'ye taşındı, vatandaşlık ve din değiştirdi (Protestanlardan Katoliklere geçti). "J. Alfred Prufrock'un Aşk Şarkısı" (1917) şiirinin yayınlanmasından sonra ün kazandı. Daha bu ilk çalışmada insan, insanın olanakları konusunda derin bir hayal kırıklığı hisseder. Şiirin kahramanı (daha doğrusu anti-kahraman) , bir aşk şarkısı söylemek isteyen ama korkuyla zincirlenmiş belli bir Alfred Prufrock'tur: "Peki ben buna nasıl cüret ederim? " —ona eziyet eden ve onu yaratıcılıktan ve canlılıktan mahrum eden ana soru. 1922'de Eliot'un Amerikalı modernist Ezra Pound'un "İngilizce yazılmış en uzun şiir" olarak adlandırdığı "The Waste Land" adlı şiiri yayınlandı ve satır sayısını değil (yalnızca 434 tane var), ama miktarı ima ediyor. şiirde doğrudan ve gizli referansların olduğu yaşam ve edebi malzeme. Eliot'ın kıyamet duygusu, "The Hollow Men" (1925) şiirinde canlı bir şekilde somutlaşan, felsefi ve sanatsal olarak formüle edilmiş bir umutsuzluk kavramına dönüşür:

Bizler içi boş insanlarız, Çürümüş insanlarla doldurulmuş ve bir araya toplanmış Kafataslarımız saman gibi çıtır çıtır Ve içi boş göğüsler

Birbirimize fısıldıyoruz Ve anlamsız fısıltılar çimenlerde hışırdayan rüzgar gibi Kırık camdaki hışırtı gibi Fareler mahzende beceriksizce uğuldarken Biçimsiz bir görüntü, bir hayalet

boyasız, Zincirlerde güç, dürtü

Hareket yok...

(I. Kashkin tarafından çevrildi).

Şiirsel tarzın felsefi derinliği ve sanatsal ifadesi, T.S.'ye karşı tutumu belirledi. Eliot, 20. yüzyılın en önemli İngiliz şairi olarak. ■

Thomas Mann  (1875-1955)

20. yüzyıl edebiyatında entelektüel ve felsefi nesrin en büyük temsilcisiydi .

Thomas Mann tanınmış bir Alman yazardır . Lübeck'te, büyük bir tahıl ticaret şirketinin sahibi olan bir senatörün ailesinde doğdu. Ağabeyi Heinrich Mann, 1900'de Alman edebiyatında modern bir kapitalist ülke olarak Almanya hakkında ilk roman olan The Promised Land romanını yayınlayarak yazar olarak ünlendi. Bir yıl sonra Thomas Mann, Buddenbrooks (1901) adlı romanın yazarı olarak ün kazandı. "Bir Ailenin Çöküşü" alt başlığı, türünün yanı sıra temasını da karakterize ediyor: Bu bir aile kroniği. Ama zaten büyük kısa öykülerde (hikayeler) "Tristan" (1902), "Tonio Kroeger" (1903) ve özellikle ünlü "Venedik'te Ölüm" (1913) yazar, ana temasını açar - sanatçının kaderi. bir kültür krizi -ve bunu somut bir toplumsal değil, felsefi bir anahtarda ortaya koyar. Romanlarında, öykülerinde, kısa öykülerinde, denemelerinde, genellikle başlık zaten bazen açık ve daha sıklıkla gizli, bir sembolle temsil edilen, eserin ideolojik içeriğinin anahtarıdır. Başlık genellikle okuyucuyu roman için temel bir efsaneye, bir efsaneye yönlendirir. Yani, T Mann'ın 1924'te yayınlanan romanının başlığındaki "Sihirli Dağ" -efsaneye göre Minnesinger Tannhäuser'in tanrıça Venüs ile yedi yıl geçirdiği Gerselberg, Sinful veya Magic Mountain burası. Bir arkadaşını birkaç günlüğüne ziyaret etmek için "Berggoff" tüberküloz dağ sanatoryumuna gelen, ancak Birinci Dünya Savaşı başlayana kadar orada kalan genç Alman Hans Castorp'un kaderi, bu efsaneyi modern zamanlarda gerçekleştirir. T Mann'ın "Doktor Faustus" (1947) adlı romanında, kendisine göre hem yeteneğini hem de aklını kaybederek şeytanla anlaşma yapan parlak besteci Adrian Leverkühn'ün trajik kaderi efsaneyle karşılaştırılır. ortaçağ bilim adamı ve büyücü Faust'un.

Thomas Mann , dünya edebiyatının en zor yazarlarından biridir , ancak eserlerinin sanatı öyledir ki, aynı zamanda en çok okunan Alman yazarlarından biri haline gelmiştir. ■

Edebiyat felsefesi 20. yüzyılın doğasında var. sadece T. Mann değil, birçok düzyazı yazarı (Alman-İsviçreli yazar Herman Hesse'nin romanları ve öyküleri, Çek Karel Capek, Iris Murdoch ve Ilyam Golding'in İngiliz felsefi romanı, Latin Amerikalı yazarlar Jorge Luis Borges ve Julio Cortazar'ın felsefi düzyazısı) , oyun yazarları (Sartre, Camus , İtalyan Luigi Pirandello), şairler (canlı bir örnek, Thomas Stearns Eliot'un şiiridir) . ■

Bir yumurtada konser.

parça.

Hieronymus Bosch.

Ernest Hemingway

(1899-1961)

Eşsiz üslubu, hakkında yazdığı "buzdağı ilkesine" dayanmaktadır: "Bir yazar ne hakkında yazdığını iyi biliyorsa , bildiği birçok şeyi atlayabilir ve doğru yazarsa, okuyucu her şeyin atlandığını hissedecektir. sanki yazar öyle demiş gibi. Bir buzdağının hareketinin görkemi , su yüzeyinden yalnızca sekizde bir oranında yükselmesidir.

Ernest Hemingway, Chicago yakınlarındaki Oak Park kasabasında bir doktor ailesinde doğdu. Okulda okurken sık sık evden kaçtı, bir çiftlikte gündelikçi, garson ve boks koçu olarak çalıştı. Mezun olduktan sonra Kansas Star gazetesinde (Kansas City'de) muhabir oldu. Birinci Dünya Savaşı'na Kızıl Haç konvoyunun emriyle katıldı, yaralandı. Doktorlar vücudunda 237 yara buldu. Hastanede birkaç ay kaldıktan sonra tekrar cepheye gider. ■

"Güneş de Doğar" romanında ("Fiesta"nın İngilizce baskısında, 1926), sözde Hemingway "kodu" (veya "kanon") ilk kez şekillendi -karakterlerinin aşağıdakileri içeren davranış sistemi: (1) yabancılaşma, yalnızlık, eğer kahraman aşk tarafından kucaklanırsa, bu sadece onun acısını artırır; (2) bu yalnızlık korkusu, kendi başına kalma korkusu (dolayısıyla kalabalığa, eğlenceye, restoranlara duyulan özlem); (3) hayatın doluluğundan zevk alma, bir tatil, şenlik, sonuçlarına bakılmaksızın hayatı yakma konusunda özel bir yetenek; (4) özel bir dünya görüşü: kahramanın her zaman bir tür yakalama, aldatma duyduğu somut, basit, soyut, karmaşık her şeyin tercihi. Savaştan dönüşü "Zamanımızda" kitabında, "Güneş de Doğar" romanında savaştan sonraki yaşamı anlatan Hemingway, "kayıp nesil" temsilcilerinin açıklamasını bir askerin hayatını anlatarak tamamladı. "Silahlara Elveda!" (1929). Buradaki lirik kahraman bir Amerikalı, İtalyan Ordusu Teğmen Frederick Henry. Yazar, örneğini kullanarak "kayıp kuşaktan" insanların nasıl göründüğünü, ruhlarının ve dünya görüşlerinin nasıl oluştuğunu gösteriyor. Hemingway burada cesur metanet konumunu savunmaya devam ediyor.■

ZİL KİMİN ÇALDI (1940) romanında romanın yapısı değişir. Destansı başlangıç ​​genişliyor. Kahramanlar, tarih ve insanlarla bağlantılarında ortaya çıkarlar, bir gözlemcinin metanetli konumunu aktif bir figür konumuna değiştirirler, ancak trajik koşullar kahramanları yalnızca stoacılıklarını sürdürmeye değil, aynı zamanda metanetlerini güçlendirmeye, biraz bağımsız bir tutum geliştirmeye zorlar. , olup bitenlere ironik bir bakış (duygularını koruyan bir tür kabuk). ). Hemingway, olayların genel gidişatını yansıtan bir tür "mikro dünya" yaratarak gerçekliği modellemeye başvurmaya başlar.

Hemingway belli bir davranış biçimini hayata geçirmiş, en olumsuz koşullarda bile çekici bir erkeklik ve stoacılık yapmıştır. Edebiyatta olduğu kadar hayatta da taklit edilmesine neden oldu, bu da onu sadece büyük değil, aynı zamanda bir kült yazar yapıyor. ■

anneye mektup V. V. VERESCHAGIN. 1901 _

ardından Toronto Daily Star'ın Avrupa muhabiri. 1920'lerde Paris'te yaşadı. 1925'te Hemingway'in In Our Time adlı kısa öykü kitabı Paris'te yayınlandı. Burada ilk lirik kahramanı ortaya çıkıyor - Nick Adams. Kahraman, yazar tarafından Adams'ın bilincinin prizmasından çizilen çevreleyen dünya hakkında net değil, bu nedenle her şey kırılganlık, istikrarsızlık ve bütünlük kaybıyla işaretleniyor. Kahramanın bilinci, felaketin şok ettiği savaş sonrası dünyayı yansıtıyor. ■

mingway tarzı. Yazar, önceki nesillerin gerçekçilerini geride bıraktığı alt metnin önemini keskin bir şekilde artırır. Bunu, metni kasıtlı olarak yoksullaştırarak ve bir okuyucu çağrışımları alanı yaratarak başarır. Metin tükenmesi -bütün bir araç sistemi: açıklama sınıra kadar sıkıştırılmıştır; açıklama dili kuru (yalnızca açık bir yazarın değerlendirmesi olmayan gerçekler); neredeyse hiç sıfat kullanılmaz; eylemin zamanı ve yeri bir veya iki ayrıntıyla belirtilir; olay örgüsü, aynı zamanda önemsiz bir bölüme indirgenmiştir; karakterlerin iç dünyasının doğrudan bir görüntüsü yoktur; metnin büyük, bazen ana kısmı son derece önemsiz, sıradan bir diyalogdur. Ancak metnin bu yoksulluğunun arkasında, gerçekçi sembollere dönüşen görüntülerin gizli önemiyle elde edilen alt metnin nihai doygunluğu ortaya çıkar; birçok çağrışım için yiyecek sağlayan zıtlıkların beklenmedikliği ve gücü; olay örgüsü hareketlerinin, motiflerin, cümlelerin tekrarları; ana şey hakkında varsayılan. Bu "buzdağı ilkesi" dir. ■

Bertolt Brecht.

Brecht'in "Anne" oyununda 

Cesaret ve çocukları”, anne Cesaret lakaplı Anna Fierling'in 12 yıllık yaşamını (16241636), Polonya, Moravya, Bavyera, İtalya, Saksonya'daki seyahatlerini sunar. Oyunun başında Cesaret, kolay şans ve zenginlik için umut dolu üç çocukla savaşa gider. Finalde çocuklarını savaşta kaybeden Cesaret aptalca bir inatla vagonunu savaş yollarında daha da ileriye sürüklüyor. Başlangıcın ve sonun karşılaştırılması, Brecht'in anneliğin bağdaşmazlığı, çocuk sevgisi, savaşla mutluluk umutları ve kişinin küçük aile sorunlarını evrensel ıstırap pahasına çözme ümidi fikrini ortaya çıkarmamızı sağlar. ■

oyun görselleri

Tablolarda "Cesaret Ana ve çocukları".

Bertolt Brecht  (1898-1956)

Marx'ın ardından, "Filozoflar dünyayı yalnızca çeşitli şekillerde açıkladılar, ama mesele onu değiştirmek" dedi.

BerTOLT BreHT bir Alman yazar, yönetmen, 20. yüzyılın en büyük tiyatro ve drama reformcularından biridir. Augsburg'da bir kağıt fabrikası müdürünün ailesinde doğdu. Brecht'ten ilk kez, çeşitli siyasi kabarelerde gitarla seslendirdiği savaş karşıtı "Ballad of a Dead Soldier" (1918) adlı eserinin ortaya çıkmasından sonra sosyo-hiciv planlı bir şair olarak söz edildi.

1920'lerin ortalarında Brecht, Marksizme ciddi bir şekilde ilgi duymaya başladı ve ardından hayatı boyunca bu doktrinle tanışıklığını derinleştirdi. Ekspresyonizmin bazı özelliklerini koruyan Brecht, dramaturjisinde gerçekliğin gerçekçi bir analizine giderek daha fazla önem veriyor. Daha sonra çalışmalarını sosyalist gerçekçiliğe bağladı.

Brecht'in II. Dünya Savaşı'ndan önceki en önemli eserleri Üç Kuruşluk Opera (1928, 18. yüzyıl başlarında İngiliz oyun yazarı John Gay'in The Beggar's Opera'sından uyarlanmıştır), Mother (1932, M. Gorky'nin aynı adlı romanından uyarlanmıştır) idi. ) ve anti-faşist bir oyun olan "Üçüncü İmparatorlukta Korku ve Umutsuzluk" (1938). 1933'ten itibaren Brecht sürgünde yaşadı (Prag, Viyana, ardından Danimarka ve İsveç'te), kitapları Naziler tarafından yakıldı.

İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi , Brecht'in en ünlü oyunlarından biri olan Cesaret Ana ve Çocukları'nın (1939) bitişiyle aynı zamana denk geldi . Savaş yıllarında Brecht'in kaleminden The Good Man from Cezuan (1939-1941), The Career of Arturo Ui (1941) gibi önemli oyunlar çıktı. Savaş yıllarında Brecht, Hollywood'a yerleşti. 1947'de Brecht'in ABD'de kalışı, Brecht'in Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komisyonu'na sorgulanmak üzere çağrılmasıyla sona erdi ve ardından yazar bu ülkeyi terk etmeye karar verdi. İsviçre'ye ve 1948'de eşi seçkin aktris Helena Weigel ile birlikte Berliner Ensemble'ı yarattığı Berlin'in doğu bölgesine taşındı ( açılış -8 Kasım 1949), 1956'da İngiltere ve Fransa'da yapılan bir turnenin ardından zamanımızın en seçkin, yenilikçi tiyatrosu olarak kabul edilen bir tiyatro. ■

1920'lerde. Brecht, epik tiyatro teorisini yaratmaya başladı. Epik tiyatronun fikirleri arasında dört ana hüküm ayırt edilebilir: "tiyatro felsefi olmalı", "tiyatro epik olmalı", "tiyatro olağanüstü olmalı", "tiyatro gerçekliğin yabancılaşmış bir resmini vermelidir" .

Fenomenliğin özü nedir? Eski "Aristotelesçi" tiyatroda, yalnızca oyuncunun performansı gerçekten sanatsaldı. Bileşenlerin geri kalanı, onunla birlikte oynadığı gibi, çalışmasını kopyaladı. Epik tiyatroda, performansın her bileşeni (yalnızca oyuncunun ve yönetmenin çalışması değil, aynı zamanda ışık, müzik, tasarım) sanatsal bir olgu (“fenomen”) olmalıdır, her birinin ifşada bağımsız bir rolü olmalıdır.

diğer bileşenleri çoğaltmak yerine eserin felsefi içeriği.

Brecht için özellikle önemli olan, yabancılaşmanın etkisiydi, sanki epik tiyatronun tüm ana özelliklerini birleştiriyormuş gibi, onlara amaçlılık veriyordu. Yabancılaşmanın mecazi temeli bir mecazdır . Yabancılaşma , teatral geleneğin biçimlerinden biridir, oyunun koşullarının inandırıcılık yanılsaması olmaksızın kabul edilmesidir . Yabancılaşmanın etkisi, görüntüyü alışılmadık bir yönden göstermek için vurgulamak için tasarlanmıştır. Aynı zamanda oyuncu, kahramanıyla birleşmemelidir. Brecht, yabancılaşmanın yardımıyla dünyayı, izleyicinin onu değiştirme arzusu duyacağı şekilde göstermeye çalıştı. ■

"Yeni

LATİN AMERİKA ROMANI»

Dünya edebiyatının tek bir bütün olarak işleyişinin başlangıcına işaret eden çeşitli ulusal kültürlerin sentezinin en yüksek ifadesi, Latin Amerika'da "yeni Latin Amerika romanı" adı verilen bir olgunun ortaya çıkmasıdır .

Kolombiyalı yazar Gabriel Garcia Marquez (d. 1928), Nobel Ödülü sahibi (1982), Fallen Leaves (1955, yayın tarihi 1972) ve Kimse Albay'a Yazmıyor adlı romanların yazarı, “yeni Latin Amerika ”romanı Gabriel Garcia Marquez'in çalışmalarının zirvesi ve 20. yüzyıl edebiyatının en yüksek başarılarından biri olan tüm "yeni Latin Amerika romanı", haklı olarak Yüz Yıllık Yalnızlık (1967, yayın 1970) adlı romanı olarak kabul edilir. Yazarkahramanın sorununu tamamen orijinal bir şekilde çözer, onun bir birey olmadığını, ancak Macondo köyünde yaşayan tüm Buendia ailesini çıkarır - bu görüntü tüm Latin Amerika'nın kaderini somutlaştırdı. Mit ile destanı birleştiren Homerik şiir geleneği, modern edebiyatta geniş bir epik geleneğe ve yoğun bir mit geleneğine bölünmüştür . Yüz Yıllık Yalnızlık romanında , yeni sentezleri ortaya çıkıyor - mitolojik bir destan. Gerçekçi bir şekilde tarif edilen Latin Amerika gerçekliğinin mitolojik bilinçle birleşimi, 20. yüzyılın gerçekçiliği ve modernizminin bir sentezi olan "büyülü gerçekçilik" e yol açar. ■

Edebiyat

"KİTLE TALEP"

Yeryüzünde en çok okunan yazarın Shakespeare ya da Tolstoy değil, Simenon olduğunu biliyor muydunuz? Dante'nin İlahi Komedya'sının Margaret Mitchell'in Rüzgar Gibi Geçti'sine ya da Agatha Christie'nin Dedektiflerine yetişemeyeceğini mi? 20. yüzyılda "kitlesel talep" edebiyatı büyük ölçüde bilinci, zevkleri ve edebi modayı belirler.

Bu literatür, XX yüzyılda oluşmaktadır . edebi üretimin ana hacmi modernizm ve gerçekçiliğe benzer dış modeller geliştirir , içindeki modelin işlevi yazarın seçtiği türdür : polisiye, casus romanı, fantezi, macera, gerilim, korku (korku edebiyatı), kadın romanı , TV dizileri , durum komedisi ( komedi ) . hükümler ) vb . “kitlesel talep”in özelçok satanlar (en çok satan literatür), özet (“siz-

diktatörlük karşıtı roman Señor President'in (1933, op. 1946) yazarı Guatemalalı yazar Miguel Angel Asturias'tı (1899-1974). "Yeni Latin Amerika romanı"nın en büyük temsilcileri arasında Arjantinli Jorge Luis Borges (1899-1986), Julio Cortazar (1914-1984), Brezilyalı Jorge Amado (1912-2000), Kübalı Alejo Carpentier (1904-1980), Venezuelalı vardır . Miguel Otero Silva (1908-1985), Perulu Mario Vargas Llosa (d. 1936). ■

Görünmez kişi.

Salvador Dali. 1929

Gerilim türünün klasiği , tüm dünyada okunan Amerikalı yazar Stephen King'dir (d. 1946), ilk romanı Carrie'de paranormal yeteneklere sahip bir kızın trajik ölümüyle okuyucuları şok etmişti. Benzer özellikler, King'in diğer romanlarının ("Bir bakışla yanma", "Parlama") karakterleriyle donatılmıştır. Alışılmadık yeteneklerle donatılmış ve onları pragmatik bir toplumla karşı karşıya getiren çocukların teması, yazar tarafından alışılmadık derecede dokunaklı bir şekilde geliştirildi. Daha sonra King, çürümüş ölülerin, vampirlerin, çürümenin, ölümün görüntülerinin ön plana çıktığı korku (korku romanları) yaratmaya geçti. Bu konunun özellikle milyonlarca edebi ürün tüketicisi için cazip olduğu ortaya çıktı.■

Orijinal sinema versiyonu A. Tarkovsky tarafından yaratılan Stanisław Lem'in Solaris (1959-1960) adlı romanı , bilimkurgunun canlı bir örneğidir . Kahramanlarını devasa bir beyin olan Solaris gezegenine yönlendiren yazar, onları günümüzün gerçek hayatında geçerli olan ahlaki sorunları çözme ihtiyacıyla karşı karşıya getiriyor.■

zhimka”, klasikler dahil bir çalışmanın özeti), çizgi romanlar (metnin bir dizi resme çevrilmesi), bir cep kitabı (taşımada okunmaya uygun bir cep baskısı) vb. ticari bir "Kitlesel talep" literatürünün karakteristik bir özelliği, onun kitle iletişim araçlarıyla ve toplumun bilgisayarlaşmasıyla bağlantısıdır . ■

Gerilim. "Kitlesel talep" literatüründe büyük bir yer, bir gerilim filmi (İngilizce'den, heyecan - korku uyandırır) - gergin bir olay örgüsüne ve aksiyonun hızlı gelişimine sahip sansasyonel, heyecan verici bir aksiyon filmi tarafından işgal edilmiştir. E.A.'nın romanlarına geri dönüyoruz. İle. İngiliz yazar Wilkie Collins'in romanları (Beyazlı Kadın, 1860; Aytaşı, 1868), 20. yüzyılda bir tür. birkaç çizgide gelişir (dedektif gerilim, fantastik, mistik vb.). ■

Fantastik. Fantastik türün (bir türler grubu) gelişimi, 20. yüzyıl kültürünün karakteristik bir özelliğidir . Kurgu, Jules Verne ve HG Wells'ten gelen klasik gelenek ile "kitle talebi" edebiyatının kesiştiği noktada durur. Yüzyılın olağanüstü başarıları şunları içerir:

Dedektif türü. Kökenleri (dedektif türünün temelini atan E.A. Poe'nun polisiye romanları) ve klasik örnekler (İngiliz yazarlar Arthur Conan Doyle, Herbert Keith Chesterton, Agatha Christie, Belçikalı Georges Simenon'un eserleri, çeşitli dedektif hikayelerinin en büyük temsilcisi) - "polis romanı" vb.) kitapçı raflarını dolduran sayısız polisiye öyküye model sağladı. Polisiye hikâyenin en iyi örneklerinde “kitlesel talep” ve “kültürel talep” edebiyatının özelliklerini bir arada bulabilirsiniz. Ancak genel olarak tür, katı şemalar, bir tür oyun kuralları olmadan var olamaz. Bir dedektif hikayesinde, bir durum şeması (genellikle gizemli bir cinayet veya başka bir gizem), bir olay örgüsü şeması (örneğin, kapalı bir odada işlenen bir cinayetin soruşturması), bir olay şeması vardır ve okuyucu tarafından beklenir. bir görüntü sistemi (ortada- bir dedektif, özel dedektif veya soruşturma yürüten bir polis ve kural olarak, bir dedektifin orijinal yöntemini açıklayan asistanı), sanatsal araçların kullanımı için bir şema, geriye dönük bir kompozisyon, oldukça basit bir dil. Dedektif türünde, okuyucunun ilgisini sürdürmenin yolları derinden gelişmiştir, psikoloji, karakterlerin iç dünyasını ortaya çıkarmayı değil, genellikle çok kabataslak olmayı, okuyucunun iç dünyasına hakim olmayı amaçlar.■ Amerikalı yazarlar Ray Bradbury (d. 1920), Isaac Asimov (1920-1994), Kurt Vonnegut (d. 1922), Polonyalı yazar Stanisław Lem (d. 1921) tarafından yazılan fantastik eserler. Bilimkurgunun popülaritesi, klasik modellerinin popüler kültürde sömürülmesine yol açtı. Kurgu, fanteziden farklı olarak bilimsel düşünceye, teknolojinin kazanımlarına, evrenin bilinmeyen yasalarının kavranmasına odaklanır. ■

FANTEZİ. İngiliz filolog yazar John Ronald Reuel Tolkien'in (1892-1973) üç bölümlük fantastik destanı "Yüzüklerin Efendisi" (1954-1955) dünya çapında kabul gördü. Bir halk masalının modellerine dayanarak, evrenin gerçek yasalarından farklı kendi yasaları, insanın gelişimi ile özel bir sanal (hayali, hayali) dünyanın ortaya çıktığı fantezi türünün bir prototipini yarattı . toplum. Bu tür eserlerin kahramanları, iyi ya da kötü niteliklerini gösterirken bu yasaları dikkate almaya zorlanır. Tolkien'in keşifleri "kitle edebiyatında" kullanıldı ve kitap rafları fanteziyle doldu. ■

Leda Atomika. (Atomik Leda.) Salvador Dali. 1949

XX-XXI YÜZYILLARIN DÖNÜŞÜ

20. yüzyılın son on yıllarında, yeni bir geçiş dönemi başladı - 20. ve 21. yüzyılların dönüşü. Önceki geçiş dönemlerinden farkı, yeni bir durumla ilişkilidir - endüstriyel bir medeniyetten bilgi medeniyetine geçiş, gücün fabrikaların ve fabrikaların bulunduğu kişilere değil, bilgi akışını yönetenlere ait olacağı zaman. Kitle iletişim araçlarının rolü keskin bir şekilde artacak ve bu, edebi eserlerin içeriğini, biçimini ve dağıtımını etkileyecek (ve şimdiden etkiliyor).

İÇİNDE 20. yüzyılın sonu modernizmin yerini postmodernizm alıyor (post "sonra" anlamına gelir). "İş" kavramı yerine, postmodernistler "metin" kavramını kullanırlar: temel bir açıklığa sahip, amaçsız ve merkezi olmayan bir dizi işaret, çok sayıda anlam. Modernizmin özelliği olan yeniliğin ve eski kültürün yok edilmesinin acımasızlığını terk eden postmodernistler, ilke olarak edebiyatın artık yeni bir şey söyleyemeyeceğini, yeni olan her şeyin eski metinlerin kırpıntılarının bir montajı olduğunu savunuyorlar. Edebiyatın bu özelliğini belirtmek için "intertext" (yani metinlerin bütünü) kavramı ortaya atılmıştır. R. Barth, “Her metin bir ara metindir; diğer metinler, içinde çeşitli düzeylerde az çok tanınabilir biçimlerde bulunur: önceki kültürün metinleri ve çevredeki kültürün metinleri. Her metin yeni bir kumaştır, eski alıntılardan dokunmuş. Eski kültürel kodların parçaları, formüller, ritmik yapılar, sosyal deyimlerin parçaları vb. - hepsi metin tarafından emilir ve metin içinde karıştırılır, çünkü metnin önünde ve çevresinde her zaman bir dil vardır.

Postmodernistler sürekli olarak klasiklerden açık ve gizli alıntılara başvururlar, dil bilgisini gösterirler, eserleri eşit derecede eğitimli okuyucular için tasarlanmış hatıralarla doldururlar. Çok sayıda edebi, kültürel bilgi, postmodernizmde çevredeki yaşamın doğrudan algılanmasını bir kenara itti. Postmodern teorisyenlerin yazıları, seçkin entelektüel çevrede daha az popüler değildir; bir dereceye kadar, genellikle entelektüeller arasında kurgu okuma ihtiyacının yerini almaya başlarlar. Postmodernistlerin eski bilimsel üslup anlayışını reddeden teorik çalışmaları, okuyucunun sadece mantıksal değil sanatsal algısını da içeren bir deneme üslubuna yaklaşmaktadır. Postmodernizmin en büyük teorisyenleri Fransız Roland Barthes (1915-1980), Jacques Derrida (d. 1930), Michel Foucault (1926-1984),

Postmodern edebiyatın çarpıcı bir örneği, İtalyan filolog ve yazar Umberto Eco'nun (d. 1932) eseridir . Halihazırda tanınmış bir göstergebilimci ve ortaçağ uzmanı olarak postmodernizm için bir programatik haline gelen Gülün Adı (1980) adlı romanını yazdı.

"Gülün Adı" romanı, Orta Çağ kültürüne, modern dil felsefesinin sorunlarına hakim bir profesör tarafından tasarlandı. İki planı var. İlki ekzoteriktir ("başlangıçta olmayanlar için"). Bu yönüyle roman, Albigens sapkınlığının zulüm gördüğü ortaçağ İtalya'sında geçen bir polisiye romandır. Benedictine manastırlarından birinde, Fransisken keşiş Baskerville'li William'ın araştırması gereken bir dizi gizemli cinayet işlenir (orijinalinde -Guillermo da Baskerville). Adı, Baskerville köpeği vakasını araştıran Sherlock Holmes'un en okunmamış kişisini bile hatırlatmalıdır. İkinci plan (ezoterik, "inisiye olanlar için") entelektüellere yöneliktir. Wilhelm sadece bir "dedektif" değil, aynı zamanda seçkin filozof Roger Bacon'ın öğrencisi ve kendisi de felsefi ve dini konuların derin bir uzmanı, Benedictines ile arasındaki bir anlaşmazlığa katılmak için imparator tarafından gizlice manastıra gönderildi. Fransiskanlar inancın ana meselelerinde. Wilhelm'in kendi gizli hedefi vardır: manastırın kütüphanesinde, Aristoteles'in Poetics'inin kayıp olduğu düşünülen, komedi türünün analizine ayrılmış ikinci bölümünü arıyor (postmodernistler için trajediden daha önemli bir tür, çünkü karnavallaştırma, travesti, ikirciklilik ile ilişkilendirilir -favori postmodern temalar).

Edebiyat akışı asla durmaz. 1990'larda edebiyata giren yazarlar arasında çok önemli isimler. ve 21. yüzyılın ilk yıllarında, hayır. Ancak, geçiş dönemlerinin özelliklerini bilerek, şu anda, önümüzdeki on yıllarda edebiyatın gelişimini belirleyecek temelde yeni bir şeyin ortaya çıktığını umabiliriz. ■

RUS EDEBİYATI

DÜNYADA

EDEBİYAT SÜRECİ

Rus edebiyatı bin yıldır var. 10.-15. yüzyıllara ait anıtlar genellikle eski Rus edebiyatına atfedilir. Ayrıca 18. yüzyıl edebiyatı, 19. yüzyıl ilk yarısı edebiyatı, 19. yüzyıl ikinci yarısı edebiyatı, 20. yüzyıl edebiyatı ayırt edilir. (1917'ye kadar), Sovyet dönemi edebiyatı (1917-1991), Sovyet sonrası dönem edebiyatı. Rus edebiyatının gelişimi, dünyadaki diğer edebiyatların izlediği yola benziyor mu? Dünya edebiyatına nasıl girdi? Ve genel olarak özellikleri nelerdir?

Rus edebiyatı dünyanın en büyük edebiyatlarından biridir . On dokuzuncu ve yirminci yüzyıllarda dünya edebi süreci üzerindeki etkisi. şüphesiz. Ancak Rus edebiyatının Dünya'nın farklı bölgelerinde, kültürel alanlarında algılanışı aynı değildir, bu da bu bölgelerin kültürel sözlüklerindeki farklılıklardan kaynaklanmaktadır.

XVIII yüzyılın başında. Rusya, Avrupa'nın başarılarıyla yeni tanışıyor, Peter, en küçük ayrıntısına kadar çok şey ödünç alıyorum. İlk başta Avrupalılar, İsveçlilere karşı askeri zaferleri nedeniyle dikkatlerini Rusya'ya çevirdi. Napolyon'a karşı kazanılan zafer ve Rus birliklerinin Paris'e girmesi nihayet Rusya'nın güçlü bir Avrupa devleti olduğunu gösterdi.

XIX yüzyılın ortalarında. seçkin Fransız yazar Prosper Merime (1803-1870) , A.S. Puşkin, N.V. Gogol, büyük Rus edebiyatının diğer fenomenleri. Yüzyılın başında hakim olmaya başlar, I.S. için rol model olur. Turgenev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoyevski, A.P. Çehov, ardından A.M. Acı. Rus diasporasının edebiyatı da önemli bir rol oynadı.

Buna karşılık Rus edebiyatı, Batı edebiyatlarının etkisini aldı. Zaten XIX yüzyılda. Shakespeare ve Moliere, Voltaire ve Rousseau, Ossian (MacPherson tarafından yaratılan şair-efsane) ve Richardson, Goethe ve Schiller, Hoffmann ve Heine, Byron ve Walter Scott, Hugo ve George Sand, Balzac ve Dickens, Maupassant ve Zola ve sonrası -Fransız sembolistler, Maeterlinck, Wilde, Galsworthy, Shaw, Rolland, Hauptmann, T. Mann ve daha onlarca önde gelen Avrupalı ​​yazar. Aynı zamanda, örneğin harika çeviriler sayesinde Shakespeare, Ruslar için, Shakespeare döneminin dilinin arkaizminin somut bir engel haline geldiği İngilizlerden biraz daha anlaşılır. Galsworthy veya Rolland, Rus okuyucular tarafından yurttaşlarından daha yüksek puan aldı. Aksine, M.A.'dan Master ve Margarita. Bulgakov, "Doktor Zhivago" B.L. Pasternak, Rusça eserler V.V. Nabokov, Batı'da ülkemizde olduğundan daha erken ve daha değerliydi.

Rus-Avrupa edebiyatı simbiyozu yavaş yavaş bu şekilde şekillendi - bir sosyo-kültürel karşılıklı bağımlılık sistemi. Rusya'nın dünya kültüründeki rolünü güçlendirmek için, böyle bir simbiyozun ortaya çıkması -çok önemli sonuç Temelinde, Rus etkisi küresel ölçeğe yayılıyor ve ABD, Japonya ve tüm kıtalardaki diğer birçok ülkede hissediliyor. Bu, birleşik bir dünya edebiyatının oluşum sürecinin tezahürlerinden biridir. Buna paralel olarak, Rus edebiyatının baskın bir rol oynadığı Sovyet edebiyatının doğrudan etkisi, sosyalist kamptaki ülkelerin edebiyatını, diğer ülkelerdeki sosyalist yönelimli yazarları etkiledi. Bugüne kadar, bu doğrudan etki gözle görülür şekilde zayıfladı, ancak Rus klasiklerinin Rus-Avrupa simbiyozu aracılığıyla etkisi önemini kaybetmedi.

Hafız. Kitap ciltleme. 1860-1861

Rus-Avrupa simbiyozuna ek olarak, Rus edebiyatı da başka bir topluluğa aitti. 19. yüzyıldan beri Rus İmparatorluğu halklarının edebiyatlarıyla yakın temas kurdu (daha sonra bu süreç SSCB'de devam etti). Rus kültürel çevresi, iki yüzyıl boyunca Ermeni kahraman destanı “Sasunlu Davut” (ilk olarak 1874'te folklorist G. Srvandztyan tarafından kaydedildi), 17. yüzyılda Transkafkasya ve Orta Asya halklarının “Kep-ogly” destanı) ustalaştı. , Karelya-Fin destanı “Kalevala” (Fin halkbilimci E. Lönrot tarafından derlenmiştir, 1835, 1849'da yayınlanmıştır), Estonya destanı “Kalevipoeg” (Estonya ulusal edebiyatının kurucusu F. R. Kreutzwald, yayın.

1857-1861), Gürcü şair Şota Rustaveli'nin (XII. yüzyıl) "Panter Postlu Şövalye" şiiri, Azerbaycanlı şair Nizami Gencevi'nin (c. 1141 - c. 1209) beş şiiri "Khamse " . Özbek şair Alisher Navoi'nin (1441-1501) aynı adlı döngüsü, Ermeni edebiyatı klasikleri X. Abovyan, Hovhannes Tumanyan, Gürcü edebiyatı A. Chavchavadze, N. Baratashvili, A. Tsereteli, Moldavya ve Romen edebiyatının eserleri Y. Creanga , M. Eminescu, Jan Rainis'in Letonya edebiyatı, J. Žemaite'nin Litvanya edebiyatı ve diğerleri.

İlgili Slav edebiyatları özellikle Rus okuyucuya yakındı. Bunlardan Ukrayna edebiyatı en belirgin yeri aldı. Bu, yeni Ukrayna edebiyatının ilk seçkin temsilcisi I.P.'nin çalışmalarına yönelik tavrında zaten ortaya çıkıyor. Burlesk şiir Aeneid'in yazarı Kotlyarevsky'nin yanı sıra kasideler, oyunlar ve diğer eserler. Rus okuyucular, “Kobzar” şiir koleksiyonunun yazarı Taras Grigoryevich Shevchenko'nun şiirini, “Gaidamaki” şiirini vb. , M. Bazhan, Alexander Korneichuk'un oynadığı, A.P. Dovzhenko, M. Stelmakh ve diğerlerinin romanları.

Belarus edebiyatı, Rus zihninde öncelikle şairler Yakub Kolas ve Yanka Kupala'nın isimleriyle ve 20. yüzyılın ikinci yarısında ilişkilendirilir. şairler M. Tank, P. Brovka öne çıkıyor, Ales Adamovich, Vasil Bykov'un eserleri ulusal ün kazandı.

1917'ye kadar Rusya İmparatorluğu'nun bir parçası olan Polonya, Rusların da aklını işgal etti. Rus kültürünün ilerici figürleri, Polonyalıların ulusal bağımsızlık mücadelesine yakındı. Adam Mickiewicz'in eserleri - şiirleri, baladları, lirik-epik şiirleri (Grazyna, Konrad Wallenrod, Dzyady, Pan Tadeusz) - büyük popülerlik kazandı. Y. Slovatsky'nin şiirleri, E. Ozheshko, B. Prus, G. Senkevich'in romanları ve 20. yüzyılın ikinci yarısında tanındı. — faşist bir toplama kampında öğrencileriyle birlikte ölen öğretmen J. Korchak'ın "Kral Birinci Matt" adlı öyküsü, Y. Tuwim'in şiirleri, S. Lem'in fantastik romanları vb.

Bu ortakyaşamlar esas olarak Batı - Doğu hattı boyunca yönlendirilir . Ancak Rus edebiyatı ortaya çıktığında eksen farklıydı: “Kuzey-Güney”.

Sonuç olarak, Rus edebiyatı, Batı ve Doğu, Kuzey ve Güney'i kapsayan çeşitli ortakyaşamlara dahil edilir, dünya edebi sürecinde orta bir yer tutar. Aynı zamanda, görünüşe göre Rusya toprakları Hint-Avrupalıların anavatanı olan başlangıç ​​\u200b\u200bnoktasıdır. Buradan, Rus halkının oluşumundan yüzyıllar önce, Hint-Avrupalıların bir kısmı batıya, bir kısmı da güneydoğuya taşındı . İlk koldan, Yunanlılar, Romalılar ve hatta daha sonra İngilizler, Fransızlar, Almanlar, İtalyanlar, İspanyollar ve diğer Batılı halklar daha sonra oluştu ve ikincisinden -Hintliler, İranlılar, Tacikler ve diğer Doğu halkları. Dolayısıyla, farklı kültürel eğilimler sadece Rusya topraklarında karışmakla kalmadı, aynı zamanda orijinal temel özelliklerini koruyan bir kültürün üzerine bindirilerek köklerine geri döndü. Belki de bu, Rus edebiyatının özel , sentezleyici doğasını açıklıyor ve ona dünya edebiyatında kilit bir yer sağlıyor ve yüz yıldan biraz daha uzun bir süre bir bütün olarak işlemeye başladı. Bu nedenle, Rus edebiyatı gerçek rolünü oldukça yakın bir zamanda kazanmaya başladı ve önemi, yakında "orta" edebiyattan "merkezi" edebiyata dönüştüğünde yeterince ortaya çıkmayacak. ■

Eski Rus edebiyatı

^ ⅛∕λjJ7 nγ,tm  1М rγ⅛t

...∙ Γj⅛φ

Rus kroniklerinden sayfa.

Eski Rus edebiyatının oluşumunda büyük bir rol, 9. yüzyılda Salun'dan (Selanik) kardeşler olan Slav aydınlatıcılar Cyril (c. 827869) ve Methodius (c. 815-885) tarafından oynandı . Büyük Moravya Prensliği'nde ayinle ilgili Yunan edebiyatını Eski Slav diline çevirme faaliyetini başlattı ve Yunan alfabesine dayanarak Kiril alfabesini - Elavya alfabesini yarattı. 869 ile 882 yılları arasında yaratılan Filozof Konstantin'in (Kiril) Hayatı onlara adanmıştır. ve çeviride Rus'ta büyük popülerlik kazandı. ■

Rus, Ukrayna ve Belarus edebiyatının ortak bir kaynağı olan Kiev Rus edebiyatının ortaya çıkışı , putperestliğin reddedilmesi ve 988'de Rus vaftiziyle belirlendi.

Rusya'da Hristiyanlığın kabul edilmesinden sonra , Ortodoks Kilisesi ayin kitaplarına ihtiyaç duydu ve Eski Rus ve Eski Slav (Eski Bulgar) dillerinin yakınlığı, Yunanca İncil'den Eski Kilise Slav çevirilerinin kullanılmasını mümkün kıldı . Kilise Babaları" ve Rusya'daki diğer dini edebiyat.

Bilge Yaroslav (1019-1054) altında, eski Rus edebiyatının ilk anıtları ortaya çıktı. Metropolitan Hilarion (1037–1050), Metropolitan Hilarion'un "Hukuk ve Vaaz Üzerine Vaazında" Yeni Ahit'i, "büyük ve harikulade" vaftizi ve "dünyanın dört bir yanında bilinen ve duyulan" Rus'un büyüklüğünü yüceltiyor. Grace” (1037-1050). Chronicle türünün ortaya çıkışı aynı zamanlara dayanmaktadır. XI yüzyılda. Bizans yaşamları çevrilmiştir (“Eustathius Plakida'nın Hayatı”, “Konstantinopolis Patriği John Chrysostom'un Hayatı”, “Mısırlı Meryem'in Hayatı”), Kiev Mağaraları Manastırı keşişi Nestor, Bizans'ın ilk eserlerinden birini yazar. eski Rus hagiografik edebiyatı - "Mağaraların Theodosius'unun Hayatı" ve ayrıca , belki de daha sonra "Kiev-Pechersky Paterikon" a dahil edilen Isakia hakkındaki hikaye -Kiev'deki bu manastırın rahipleri hakkında bir hikaye koleksiyonu (36. kelime: “Mağara Adamı Keşiş Isakius Hakkında”). ■

Nikola.

Rus simgesi. XIV yüzyıl.

"Zaman Yıllarının Hikayesi ". Nestor'un en ünlü eseri, araştırmacılar tarafından varsayımsal olarak restore edilen, daha önceki kronik kayıtlara dayanarak kendisi tarafından derlenen Geçmiş Yılların Hikayesi'dir. 1. baskı (yaklaşık 1113) korunmadı ve Nestor'un çalışması, Laurentian Chronicle'ın (1377) bir parçası olarak gelen Kiev Vydubetsky manastırı Sylvester'ın (1116) başrahibi tarafından derlenen 2. baskıdan bizim tarafımızdan biliniyor. ) ve Ipatiev Chronicle'da (15. yüzyılın 1. çeyreği) gelen bilinmeyen bir derleyicinin (1118) 3. baskısından. Geçmiş Yılların Hikayesi, Rus olmayan ilk ob- ! Nuh'un oğullarından biri olan Slavların atası Japhet hakkında, Havari Andrew'un gelecekte Kiev ve Novgorod'un ortaya çıkacağı yerlere yaptığı ziyaret hakkında bir hikaye ile açılıyor. Nestor, Kya'dan bahsediyor -Kiev'in efsanevi kurucusu, Rurik hakkında, 862'de diğer Vareglerle birlikte Rusya'da hüküm sürmeye davet edildi, Rurik valisi, "Rusya'nın Büyük Dükü" olan ve kalkanını Konstantinopolis'in kapılarına asan Peygamber Oleg hakkında. (Konstantinopolis), 912'de Bizans ile Rusya'nın diğer yöneticileri hakkında - Rurik'in oğlu Igor, karısı Olga, Bilge Yaroslav'a kadar Rusya'yı vaftiz eden Rurik Vladimir'in büyük torunu hakkında karlı bir anlaşma imzaladı. Chronicle, belirgin bir sanatsal yapıya sahip olan hikayeleri (örneğin, Oleg'in ölümü hakkında, Olga'nın Drevlyans'tan intikamı hakkında vb.) İçerir. "Geçmiş Yılların Hikayesi", eski Rus edebiyatının (D.S. Likhachev'in terimi) "anıtsal-tarihsel üslubu" özelliğini geliştirir. ■

"Igor'un Kampanyası HAKKINDA BİR SÖZ". Eski Rus edebiyatının bu en büyük anıtı (olası yaratılış tarihi - c. 1187), canlı bir sanatsal biçimde Novgorod-Seversky prensi Igor ve kardeşi Vsevolod'un Polovtsy'ye karşı başarısız kampanyasını anlatıyor ve bunun sonucunda birlikleri yenildi ve kendisi yakalandı. Rus ortaçağ "anıtsal tarihçiliği" ruhuna uygun olarak, feodal parçalanma döneminin sayısız prensinden birinin yenilgisi, tüm Rusya'yı kapsayan, hatta evrensel, çığır açan bir olaya dönüştürüldü.

Kampanyadan önce bir güneş tutulması meydana gelir: doğanın kendisi prensi kendi iradesinin, ayrı eylemlerin kabul edilemezliği konusunda uyarır. Ancak prens, talihsiz alametlere aldırış etmez ve kolay bir zafere güvenerek bir sefere çıkar. Igor'un esareti, Igor'un karısı Yaroslavna ile birlikte tüm doğayı yas tutar. Kiev prensi Svyatoslav kehanet niteliğinde bir rüya görür ve prenslerin ayrılığını kınayan "altın kelimeyi" söyler. Esaretten kaçan Igor'un dönüşüne tüm doğa sevinir, ağaçkakanlar ona Donets'e giden yolu gösterir - sınır nehri, bülbüller şarkılarıyla şafağı müjdeler.

Anıtın metni, 1812'de Moskova yangını sırasında ölen tek nüsha olarak bulundu. Metnin kaşifi A.I. Musin-Puşkin ve arkeograflar N.N. Bantysh-Kamensky ve A.F. Malinovsky'nin yanı sıra N.M. Karamzin, A.N. Radishchev, V.A. Zhukovsky, A.S. Puşkin, N.V. Gogol, T.G. Çalışmaları The Tale of Igor's Campaign'i yansıtan Shevchenko ve diğer yazarlar, bu çalışmanın yazarını düşünmeden edemediler. Görüşler bölündü: Bazıları Lay'in gerçekliğini savundu, diğerleri Lay a Musin-Pushkin aldatmacasını MacPherson'ın Ossian's Songs ruhuna uygun olarak düşünerek onun yanlışlığını savundu. XIX yüzyılın ortasında açıldıktan sonra. "Zadonshchina" -Lay'i taklit eden 15. yüzyılın başlarına ait anıt, şüpheler bir süre sona erdi. Ancak, XIX yüzyılın sonunda. Fransız Slavist L. Leger ve 1930'larda. Fransız Slavist A. Mazon, Lay'i taklit ederek yazılanın Zadonshchina olmadığını, Lay'in 18. yüzyılın sonunda yaratıldığını iddia etmeye başladı. listesi "Söz" ü tahrif edenler tarafından yok edildiği iddia edilen "Zadonshchina" nın taklidinde. Bu yazarlara, anıtın kapsamlı bir metinsel analizini yapan yerli ve yabancı araştırmacılar tarafından oldukça ikna edici bir şekilde itiraz edildi. Böylece, "Zadonshchina" daki bir dizi "karanlık pasajın", yazarın Lay metnindeki benzer pasajları yanlış anlamasından kaynaklandığını gösterdiler.

Ancak yazarı henüz tespit edilememiştir. Ancak yine de Lay'in yazarlığı sorunu, eserin belirli bir yazarını aramaktan daha geniştir. Lay'in yazarı hakkında konuşmadan önce, yazarın varlığını tanımlamak ve kanıtlamak önemlidir. Burada, anıtın folklorik doğası hakkında bir varsayımda bulunulan A. Potebnya'nın "Igor'un Kampanyasının Hikayesi" (1914) adlı çalışmasından bahsetmek uygun olur. Bu varsayımdan, kaçınılmaz olarak yazarın metinde yokluğu izler. "Söz" folklor mu yoksa edebiyat mı ?

Yazarın metninin işaretlerinden biri, Lay'in türünün benzersizliği olarak kabul edilebilir. En mantıklısı, I.P.'nin hipotezidir. "Söz"ü bir vakur belagat anıtı olarak gören Eremin ve A.N. Robinson ve D.S. "Kelime" yi sözde chansons de geste türüyle, örneğin "Roland'ın Şarkısı" ile karşılaştıran Likhaçev. Ancak Song of Roland'ın folklor doğasını hesaba katarsak, bu karşılaştırma daha çok Lay'in folklor doğasını doğrular ve ardından yazarlık sorunu ortadan kalkar ve sadece editör, folklor şarkıcısı-doğaçlamacı hakkında konuşmalıyız. . Ama öyle mi?

Lay metninin yazara ait olduğunu kanıtlarsak , Lay'i Batı Avrupa'nın folklor metinleriyle değil, yazarın ilkesinin ilk kez Destan'da göründüğü ortaçağ şövalye romanıyla karşılaştırmak önemlidir. özellikle Chrétien de Troyes'in romanlarıyla Orta Çağ. Böyle bir karşılaştırma, yazarın Rus edebiyatında en geç Avrupa seküler kurgusunda ve hatta belli bir açıdan yabancı meslektaşlarının önünde yer aldığını söylemeyi mümkün kılar. Batı'nın ilk yazarları - kurgoisie'nin temsilcileri - macerayı işin temeli olarak koyarak vatansever, ulusal fikri terk ettiler -Şövalyelerin istismarlarını, folklor kahramanlık destanında (Roland'ın Şarkısı dahil) olduğu gibi Anavatan ve inancın korunmasıyla değil, kişisel zafer veya Leydi'ye hizmet arzusuyla motive eden aşk ve fantezinin bir kombinasyonu kalp. Rus yazar, kahramanlarının eylemlerini farklı bir şekilde motive ediyor: bunlar devlet çıkarları, prenslerin birleşmesi ve bencilliğin ve zafer susuzluğunun kınanması. ■

edebiyat - ana temaları Rus devletinin uluslararası önemi (Moskova kavramı - "üçüncü Roma") ve hükümdarın sınırsız güce sahip ilahi hakkı olan vapur Korkunç İvan'dan (1530-1584) gelen mesajlar . Korkunç İvan'ın mesajlarının etkisinin gücü - tartışma sisteminde, İncil'den alıntılar ve kutsal yazarlardan alıntılar dahil; analojiler için dünya ve Rus tarihinden gerçekler; kişisel deneyimlerden örnekler.

Mesajlar üç türe ayrılabilir: diplomatik mesajlar (İngiliz Kraliçesi I. Elizabeth'e, 1570; İsveç kralı Johann III, 1572 ve 1573'e; Polonya kralı Stafan Batory'ye, 1581); polemik mesajları (Andrey Kurbsky'ye 1. mesaj, 1564; Kirillov Manastırı'ndaki Abbot Kozma, 1573), özel mesajlar (Vasily Gryazny, 1574; Andrey Kurbsky'ye 2. mesaj, 1577; vb.). Palomik ve özel mektuplarda, Grozny çok daha sık olarak kişisel hayatından gerçekleri kullanır. Bu, yazarın mesajı retorik ile karıştırmadan stili önemli ölçüde canlandırmasına olanak tanır. Kısaca ve doğru aktarılan bir gerçek hemen akılda kalır, duygusal bir renk alır ve tartışma için gereken keskinliği verir. Sözdizimsel olarak, bir gerçek genellikle tek bir cümle içinde yer alır.

Korkunç İvan, tarzını halk sanatı gelenekleriyle birleştiren ve aynı zamanda ona bireysellik kazandıran abartıyı kapsamlı bir şekilde kullandı.

Korkunç İvan'ın mesajları, çeşitli tonlamalar önerir - ironik, suçlayıcı, hicivli, öğretici. Bu, eski Rus edebiyatında çok yeni olan 16. yüzyılın yaşayan konuşma dilinin mesajları üzerindeki kapsamlı etkisinin yalnızca özel bir durumudur. ■

Dünya edebiyat tarihinin temel sorunlarından biri, Rus devleti ile Avrupa bölgesindeki edebi sürecin senkronizasyonu ile bağlantılıdır . Kısa bir incelemeden de görülebileceği gibi, Hikâye ve Kederin Hikayesi, yazarın ilkesinin oluşumu gibi önemli bir yönüyle Avrupalı ​​muadillerinin belirli bir ilerleme kaydettiğini kaydetmiştir. Aksine, Korkunç İvan'ın mektupları, 16. yüzyıl Rus edebiyatının en ünlü anıtıdır . - tüm değerlerine rağmen, aynı zamanın Avrupa edebiyatının eserleriyle karşılaştırıldığında inanılmaz derecede arkaik görünüyor. Ne de olsa Kurbsky'ye 1. mektup 1564'te Shekepir doğduğunda yazıldı. İÇİNDEAvrupa'da Geç Rönesans vardı ve Rusya'da Rönesans hiç gelmedi (muhtemelen D.S. Likhach-

19. yüzyıl edebiyatı

17.-18. yüzyıl Avrupalı ​​​​yazarlarından birçok açıdan öğrenen 18. yüzyıl Rus yazarları, Avrupalı ​​​​klasistlerin özelliği olan antik modellere kölece bağımlılıktan kaçındılar.

Peter I'in P0SLE reformları,"Avrupa'ya açılan bir pencere", görünüşte oldukça hızlı bir şekilde (bu yüzyılın sonuna kadar) Rusya ve Batı Avrupa bölgesindeki edebi sürecin senkronizasyonu kuruldu. Trediakovsky'nin “Rus Şiirlerini Bestelemek İçin Yeni ve Kısa Bir Yöntem” (1735) adlı incelemesinde, “Rus Şiirinin Kuralları Üzerine Mektup” (1739) M.V. Lomonosov, A.P.'nin Şiir Üzerine Mektup'ta (1748). Sumarokov, hece-tonik çeşitlendirme sistemini doğruladı, neredeyse tüm şiirsel türlerin üslup normlarını belirledi ve klasisizm ilkelerine hakim oldu. LomoNosov'un gazelleri, Pope ve Voltaire'in gazelleriyle ve G.R. Derzhavin, yeni zamanların ruhunu büyük ölçüde yansıtıyor. A.P.'nin klasik trajedileri. Sumarokov (Khorev, Pretender Dimitry, vb.) Gottsched'in trajedilerinden hiçbir şekilde aşağı değildir. Muhteşem hiciv komedisi D.I. Fonvizin "Çalışma". En büyük Rus duygusalcı N.M.'nin kısa öyküsü "Zavallı Liza". Karamzin, okuyucuların Richardson'dan Clarissa ve A.N. Radishchev, "St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk" adlı eserinde Rousseau'nun incelemelerinin dokunaklılığına yaklaştı.■

vym, sadece Rönesans Öncesi hakkında konuşmak ve sonra biraz abartmak için). Avvakum bile "Hayatı" nda ilk kez Rus edebiyatı için, Kutsanmış Augustinus'un 1300 yıl önceki "İtirafında" çoktan kat ettiği yolu açıyor! Ya da Rus edebiyatının umutsuzca Avrupa edebiyatının gerisinde kaldığını kabul etmek gerekir (örneğin, üç yüz yıllık Tatar-Moğol savaşının bir sonucu olarak).

boyunduruk) veya edebi sürecin uygun Rus çizgisinin tamamen orijinal, genel kurallara tabi olmayan bir gelişimi olduğu sonucuna varmak. ■

Edebiyat

XIX. YÜZYILIN İLK YARISI

Bu, Rus edebiyatının "altın çağı", "Puşkin dönemi" dir. Edebiyatımızın en büyük eserlerini içerir.

Puşkin'in şiiri, düzyazısı, dramaturjisi, "ŞİİRDEKİ romanı" "Eugene Onegin", diğer Rus yazarların görkemli başarılarının ortasında yaratıldı.

Geçmişin putları, 18. yüzyıl Derzhavin ve Karamzin hala yaratmaya devam ettiler ve Vasily Andreevich Zhukovsky'nin (1783-1852) yıldızı edebi semada parıldadı. Çevirileri, Rus okur kitlesini Homeros'un Odysseia'sından Goethe, Schiller, Burger'in baladlarına ve erken dönem İngiliz romantiklerinin şiirlerine kadar dünya edebiyatının başyapıtlarıyla tanıştırdı. Burger'in "Lenora" baladının olay örgüsünü Rus tarzında yeniden düzenleyerek, "Svetlana" (1808-1812) baladını yarattı, ruhu o kadar Rusça ki Zhukovsky ile başlıyor

Rus romantizmi. Zhukovsky, Puşkin'i büyüttü ve ona, üzerine "Mağlup öğretmenden kazanan öğrenciye" yazdığı romantik şiiri Ruslan ve Lyudmila'nın yayınlanmasıyla bağlantılı olarak portresini vererek, genç Puşkin'in Rusça'daki önceliğini kabul etti. edebiyat _

Puşkin'in bir başka büyük çağdaşı , Woe from Wit (1822-1824, yayın, tam 1833) adlı komedinin yazarı Alexander Sergeevich Griboedov'du (1799-1829) . Ana özelliklerindeki konusu yabancı bir kaynağa benziyor - Molière'in komedisi The Misanthrope. Ancak Chatsky, Sophia, Molchalin, Famusov ve "Famus Moskova" temsilcilerinin görüntüleri eşsiz bir Rus havasına sahip. Puşkin'e göre neredeyse her satırın bir atasözü haline gelebileceği komedi dili özellikle önemlidir. ■

Kahramanlar. VM Vasnetsov.

1881-1898

Aleksandr Sergeyeviç Puşkin  (1799-1837)

Ona "Rus şiirinin güneşi" deniyordu. Rusların ve Etiyopyalıların kanını birleştirerek, tüm dünyayı fetheden orijinal bir yeni Rus edebiyatı yarattığı çalışmasında tüm dünya kültürüne açıktı .

Puşkin'in gelişiyle, artık Batı'ya yetişmesi gerekmeyen yeni bir Rus edebiyatının oluşumu bağlantılıdır. Önce gençlik dizelerinde "hafif şiire", sonra da romantizme ("Ruslan ve Lyudmila") zamanında haraç ödeyen Puşkin, o zamanlar Batı'nın henüz bilmediği tüm edebi yaratıcılık alanında böyle bir reforma ilerliyor. . ■

ŞİİR: "Düzyazı". Şiir alanında , Puşkin'in onu nesir yapma arzusu tespit edilebilir. Şiir, klasisizmin yüceliğini ve romantizmin aşırı yüceltilmesini yavaş yavaş kaybediyor, şiir dilini düzyazı konuşmasından temelde farklı kılan sanatsal araçlar olan çeşitli "şiircilik" türlerinin rolü azalıyor. Bu, en açık şekilde Puşkin'in "Eugene Onegin" dizesindeki romanına yansıdı. Batı'da ayetin böyle bir reformu ancak Charles Baudelaire'in "Şer Çiçekleri" nden sonra algılanacaktır . ■

Pr03a: "POETİZASYON". Puşkin, düzyazı dilini yeniden düzenleyerek tam tersi bir etki yaratmaya çalışır. Maça Kızı, Belkin'in Masalları, Kaptanın Kızı'ndaki ifadenin kısalığı ve kapasitesi, keskinliği,  şiirsel kelimenin katı gerekliliklerini hatırlatır. Daha sonra Flaubert ve Maupassant bu boksörün peşine düşecektir. Rusya'da, gerçekçi, eleştirel bir gerçeklik görüşüyle ​​birleşen nesrin "şiirselleştirilmesi", N.V.'nin eserlerinde Puşkin'inkinden farklı bir ifade buldu. Gogol. Puşkin'in şiirle yazılmış Eugene Onegin'i "roman" olarak adlandırması ve Gogol'un Ölü Canlar'a "şiir" alt başlığını sağlaması tesadüf değildir . ■

Dramaturji: "sentezcilik". Puşkin'in Griboyedov ve Gogol ile birlikte gerçekleştirdiği drama reformu olağanüstü verimli oldu. Puşkin'in olağanüstü estetik değeri, milliyet fikrini, Rus sanatının özgünlüğünü geliştiren ve Rus tiyatrosunun yeterince derin halk köklerini keşfetmeyen şairin, Shakespeare'e dönerek gerçek bir düşünce genişliği gösterdiği gerçeği olarak düşünülmelidir. Avrupa edebiyatının (ve kısmen Molière) geleneği, onda en derin tezahürü görerek

akrabalık. Puşkin, Shakespeare sayesinde ve -

Molière aynı hikayeyi Rus kültüründe oynadı         -

Fransız edebiyatında yer alan rical rol

D antika örneklere hitap ederek oynandı. Ancak Shakespeare-Moliere geleneğine yaklaşımın doğası, özgün bir Rus kültürü oluşturma görevlerinden yola çıkarak, bu geleneğin egemenliğinin imkansızlığını ve aynı zamanda olağanüstü verimliliğini belirledi.

Shakespeare ve Molière'deki Puşkin, doğuştan gelen sentetik eğilimine yakındır.

GİBİ. Puşkin.

O.A. Kiprensky. 1827 _

otomatik illüstrasyon

The Undertaker'a.

GİBİ. Puşkin.

"Maça Kızı" için resim.

Alexander Benois. 1899, 1910

19. yüzyılın ilk yarısında Rus oyun yazarlarının gerçekçi özlemleri doğrultusundaV. hayatı tüm karmaşıklığıyla hayal edin. Rus dramaturjisinde gerçekçi sentezin ilk çarpıcı tezahürünün trajikomik etki olması önemlidir ("Woe from Wit", Griboedov, "The Miserly Knight", "The Stone Guest", "Feast in the Time of Plague" Puşkin, Bu, yalnızca dönemin doğası ve büyük Rus oyun yazarlarının yeteneklerinin özellikleriyle değil, aynı zamanda Shakespeare'in dünyanın trajikomik anlayışı üzerindeki çalışmaları üzerindeki etkisiyle de tutarlı olan Gogol'un “Genel Müfettiş” ve Molière. Rus edebiyatında söz konusu geleneklerin gelişimindeki dönüm noktası, Puşkin'in "küçük trajedilerinin" yaratılmasıyla işaretlenen 1830'dur. 1820'lerde Shakespeare ve Moliere gelenekleri etkilerini ayrı ayrı gösterdiler (bkz. "Woe from Wit" ve "The Misanthrope", "Boris Godunov" ve Shakespeare'in kronikleri ve trajedileri). İÇİNDEPuşkin, "küçük trajediler" üzerine çalışmasında, ulusal gerçekçi dramayı zenginleştirmek için dünya dramasının gelişimindeki iki çizgiyi birleştirmeye çalışıyor (bu nedenle, özellikle Molière'in Miserly Knight ve The Stone Guest'teki motiflerine çekici geliyor). Bu yolun en verimli olduğu ortaya çıktı, onu Hükümet Müfettişi'nde takip eden Gogol'du ve ardından Çehov ve Gorki'ye kadar tüm seçkin Rus oyun yazarları geldi. ■

Puşkin ve Merimee: Puşkin'in Avrupalılar tarafından keşfi. XIX yüzyılda kurulanların çarpıcı bir örneği. yardımcı olan Rus ve Batı Avrupalı ​​yazarlar arasındaki derin etkileşim

Puşkin arkadaşlarına "Merimee ile konuşmak istiyorum" dedi (AO Smirnova'nın "Notları" na göre). Merimee'nin bir arkadaşı olan S. A. Sobadensky aracılığıyla Puşkin, Gyuzla koleksiyonuyla tanıştı. Batı Slavlarının Şarkıları'nda Puşkin, en ünlüsü olan The Horse şiiri de dahil olmak üzere Gyuzla'dan 11 çeviriye yer verdi . Bunlar oldukça gevşek çevirilerdir. Döngünün (1835) yayınlanmasının önsözünde Puşkin, Güney Slav folklorunun bilinmeyen bir koleksiyoncusu ve yayıncısı olarak Gyuzla'da görünen Merimee'nin aldatmacasından bahseder: “Bu bilinmeyen koleksiyoncu, keskin ve orijinal bir yazar olan Merimee'den başkası değildi. Klara Gazul Tiyatrosu, Chronicles of Times Charles IX, The Double Error ve diğer eserlerin yazarı, günümüz Fransız edebiyatının derin ve sefil düşüşünde son derece dikkat çekici. ■

Bu yüzyılın kültürünün temsilcilerinin sözlüğüne yabancı, "yabancı" malzemenin nasıl girdiğini anlamanın anahtarı, Puşkin ile Merimee arasındaki yazışma diyaloguydu.

Puşkin'in edebiyata yeni girdiği dönemde genç bir Fransız yazarın eserlerine dikkat çekmesi -gerçek çok açıklayıcıdır. Buna karşılık Merimee, Fransız okuyucuları Puşkin'in çalışmasıyla tanıştırdı, Maça Kızı, Atış, Çingeneler, Hussar, Budrys ve Oğulları, Anchar, Peygamber, Oprichnik , "Eugene Onegin" ve "Boris Godunov" dan alıntılar çevirdi. “Rusya'da edebiyat ve kölelik. Rus avcısı Iv'in notları. Turgenev” (1854) Mérimée şöyle yazdı: “Sadece Puşkin'de bu gerçek genişliği ve sadeliği, inanılmaz bir tat doğruluğunu buluyorum, bu da okuyucuyu binlerce ayrıntı arasında tam olarak şaşırtabilecek olanı bulmayı mümkün kılıyor. "Çingeneler" şiirinin başında bize bir çingene kampını ve evcilleştirilmiş bir ayıyla ateşin yaktığı bir grubu göstermesi için beş veya altı satır yeterlidir. Bu kısa açıklamanın her kelimesi düşünceyi vurgular ve kalıcı bir izlenim bırakır. Merimee, şair "İskender Puşkin" e (1868) büyük bir makale ayırdı,

Puşkin ve Merimee arasındaki yazışmaların tarihi, karşılaştırmalı çalışmaların ampirik olarak çıkarılan yasasını bir kez daha doğrulamamıza izin veriyor: 20. yüzyılın başına kadar Fransa, küresel bir kültürel arabulucu olarak hareket etti. Fransızların geliştirmesinden geçtikten sonra, Rusya da dahil olmak üzere farklı ülkelerden yazarların çalışmaları halka açık hale geldi. Aksine, Fransız edebiyatının küçük fenomenleri bile Avrupalı ​​okuyucuların ilgi odağı haline geldi. Mérimée, Puşkin'i önce Avrupalılara sonra diğer kıta halklarına açmış ve bu adla Rus edebiyatı dünya edebiyatına giriş için ilk başvurusunu yapmıştır. ■

Mihail Yuryeviç Lermontov  (1814-1841)

Puşkin'i yalnızca bir kez gördü, ancak "Bir Şairin Ölümü Üzerine" trajik şiirindeki imajını, kelimenin tam anlamıyla Rus şiirine dalacak ve içinde Puşkin'in halefinin yerini alacak şekilde yakaladı.

Yüzeysel bir Batılı okuyucu, M.Yu'nun şiirlerinde görebilir. Lermontov "Mtsyri" (1839) ve "Demon" (8 baskı, 1829-1839) Byron'ın "oryantal şiirlerinin" taklidi. Bununla birlikte, zaten "Borodino" (1837) ve "Genç bir muhafız ve cüretkar bir tüccar Kalaşnikof olan Çar Ivan Vasilievich hakkında bir şarkı" (1838) M.Yu. Lermontov, Batı geleneğinden temel farkını gösterdi. Lermontov, Rus edebiyatı ve folklor geleneğine dayanır, özgünlüklerini, kendi Rus duygu ve davranış mantığını vurgulayan Rus karakterleri yaratır. Özellikle, kahramanlığın sıradanlığını karakterlerinde ilk vurgulayanlardan biriydi, bol retoriğin eşlik etmemesi ve şimdilik Rus ruhunda uyuması (ve bu, İlya ile ilgili destanlarda tezahür eden Rus folklorunun favori bir motifidir. Muromets).

Lermontov'un "A Hero of Our Time" (1839-1840) adlı romanı, Musset'nin "Yüzyılın Bir Evladının İtirafı" adlı romanıyla başlık benzerliğine rağmen o kadar orijinaldir ki, karakter açısından da Batı edebiyatında bir benzeri yoktur. ve araziler veya kompozisyon ve dilde. Bu, düzyazıdaki ilk Rus gerçekçi psikolojik romanıdır (ondan önce, yalnızca Puşkin benzer sorunları "şiirli roman" "Eugene Onegin" de çözmüştür). ■

N.V. Gogol.

Nikolay Vasilyeviç GOGOL (1809-1852)

Olağanüstü bir hiciv, mizah, ironi ustası, "dünyaya görünmeyen gözyaşlarıyla" güldü.

Puşkin, N.V. Bir halk ruhuyla dolu, Ukrayna folkloruyla bağlantılı Gogol, harika bir dilde yazılmış. Ayrıca Gogol'a en ünlü iki eserinin olay örgüsünü önerdi - komedi The Inspector General (1836) ve roman-şiir Ölü Canlar (cilt 1 -1842, cilt 2. yazar tarafından 1852'de yakıldı, hayatta kalan parçalar 1855'te yayınlandı). Gogol'un korkunçtan ("Viy", yayın 1835) kahramanlığa ("Taras Bulba", 1. baskı yayın 1835) kadar tüm tonların bulunduğu ilk eserlerinin romantizmi, çok geçmeden yerini gerçekçiliğe bırakmaya başladı. çizgi roman (" İvan İvanoviç, İvan Nikiforoviç ile nasıl tartıştı", 1835; "Taşıma", 1836; komediler "Evlilik", 1842; "Oyuncular", 1842) ve trajik ("Palto", 1842) ile hayatın düzyazısının bir açıklaması ) taraf, her zaman grotesk tarafından zenginleştirilmiş, bazen fantazmagorik resimlere ulaşıyor ("Burun", 1836). ■

büyük İngiliz romantikinden farklar:

Hayır, Byron değilim, ben başka bir Sürgünüm hala bilinmeyen, Onun gibi, dünyanın zulmüne uğramış bir gezgin, Ama sadece bir Rus ruhuyla. ■

Manilov, Nozdrev, Sobakevich ev sahiplerinden revizyon ruhları satın alan zeki maceracı Chichikov, "bir, iki ve bir buçuk katlı" bir taşra kasabasını anlatan bir şiir. Kutular, Plyushkin - insanların parodilerinden oluşan bir galeri, "insanlıktaki delikler", ölü serflerinden daha ölü mü? "Şiir" alt başlığı, "Ölü Canlar" olay örgüsünü farklı bir açıdan görmenizi sağlar. Bizi Dante'nin büyük şiiri İlahi Komedya ile ilişkilendirir; bu şiirin ilk bölümü Dante'nin cehenneme, ikinci bölümü Araf'a ve üçüncüsü cennete yaptığı yolculuğu anlatır . Aynı şekilde Gogol, Ölü Canlar'ın birinci cildinde okuyucuyu çağdaş Rus gerçekliğinin cehenneminde yönlendirmeyi , ikinci ciltte onun parlak yanlarını göstermeyi ve üçüncü ciltte okuyucuyu çağdaş Rus gerçekliğinin cehenneminde geçirmeyi amaçlıyordu.- Rusya'nın parlak yükseklikleri. Yazar, ölümünden önce neredeyse bitmiş ikinci cildi yaktı (dört bölümün taslakları korundu) ve taslak bile üçüncü ciltten gelmedi. Bununla birlikte, ilk cilt, Rusya hakkında düzyazıdaki gerçek bir şiirden bahsetmek için sebep veriyor. Dante'nin "Cehennem"de İsa'nın adından hiç bahsetmemesi gibi, ama İsa, günahkarları ve onların günahlarını anlatırken iyilik, sevgi ve adaletteki en yüksek referans noktası olarak her bölümde görünmez bir şekilde mevcuttur, aynı şekilde Gogol imgesinin arkasında Rus yaşamının çirkinliği ve sefaleti, bir ideal görünür - yaşayan bir Rus ruhu, kaderinde büyük bir gelecek olan Rusya. Rus'un - acele eden bir troyka - imgesinde, bu fikir yalnızca tahmin edilmekten vazgeçer ve inanılmaz bir sözlü ifade kazanır. ■

Rus edebiyatının dünyaca tanınmasının başlangıcı . Rağmen

Mérimée, Puşkin'i Rusya'da Rus edebiyatının en büyük dehası olarak kabul edilen ve kabul edilen Batılı okuyucuya Rus dilini bilmeyen yabancı okuyucular için açtı, çalışmalarına erişilemez kaldı, yenilikler anlaşılmazdı, görüntüler ve olay örgüsü çok uzaktı. Tercümanların tüm çabalarına, hatta Rusça ve İngilizce'yi eşit derecede akıcı olan 20. yüzyılın seçkin bir yazarına rağmen, üslup etkileyici değildi. VV "Eugene Onegin" i İngilizceye çeviren ve çeviriye çok sayıda yorum sağlayan Nabokov. Yalnızca Slav ülkelerinde (öncelikle Bulgaristan'da) ve Puşkin'in orijinal eserini tanıyabilen diğer ülkelerin (Doğu dahil) kültürel ortamında, onun edebi faaliyetinin önemi tamamen açıktır. Aynı kader Lermontov'un da başına geldi. Merimee,

I.S.'nin Rus edebiyatının başarılarını desteklemeye yönelik yorulmak bilmeyen faaliyeti sayesinde durum değişti. Rusya'dan Fransa'ya taşınan Turtenev. ■

Edebiyat

XIX. YÜZYILIN İKİNCİ YARISI

Bu dönemin geleneksel olarak ayrılmasının yeterli bir temeli yoktur ve muhtemelen edebiyat tarihçilerinin Rus edebi sürecini Avrupa ile senkronize etme arzusuyla bağlantılıdır.

Avrupa'yı kasıp kavuran devrimci hareket dalgalarına rağmen1848-1849, felsefede pozitivizmin kurulması ve diğer önemli sosyo-kültürel olaylar, yüzyılın ortaları Avrupa edebiyatı için yeni bir dönemin başlangıcı değil, istikrarlı bir dönemin iç sınırı oldu. Bu özellikle Rus edebiyatı için geçerlidir. Avrupa kültüründe yüzyılın ilk yarısında romantizmin ve ikinci yarısında gerçekçiliğin hakimiyeti göze çarpıyorsa, o zaman Rus edebiyatında zaten yüzyılın ilk yarısında romantizm yerini şiirde bulunan gerçekçi özlemlere bırakıyor. A.S.'nin nesir, estetik eserleri. M.Yu tarafından ele alınan Puşkin. Lermontov'u "Zamanımızın Kahramanı" ndaki psikolojik gerçekçi romana, N.V. Gogol, ardından "doğal okul" temsilcileri, V.G. Belinsky. "Bir Avcının Notları" I.S. Turgenev, "Zavallı insanlar" F.M. Dostoyevski, N.A.'nın şiiri. nekrasov, komedi Ostrovsky "Kendi halkı- hadi anlaşalım" (1849) ve diğer edebi gerçekler, yüzyılın ikinci yarısının en büyük realistlerinin arayışlarına yüzyılın ilk yarısında başladığını gösteriyor. ■

"Modern". Sovremennik dergisi, Rus edebiyatında tek bir dönemi oluşturan iki dönem arasındaki bağlantının simgesi olmuştur. 1836 yılında A.S. İlk 4 cildi yayınlayan ve 5. cildi hazırlayan Puşkin. Ölümünden sonra dergi, V.A. başkanlığındaki bir grup arkadaşı tarafından yayınlandı. Zhukovsky, editörler P.A. Pletnev, A.A. Kraevsky, V.F. Odoevsky, P.A. Vyazemsky. Puşkin'in Sovremennik'inin yayınları arasında , F.I. Tyutchev, sözler V.A. Zhukovsky, E.A. Baratynsky, A.V. Koltsova, D.V. Davydov, N.V. Gogol "Taşıma", "Burun". 1837'de sonra

"Son Şarkılar" döneminde Nekrasov. İÇİNDE. Kramskoy. 1877

Puşkin'in ölümünden sonra dergide Bronz Süvari, Deniz Kızı, Moor of Peter the Great, Mısır Geceleri adlı eserleri yayınlandı. Aynı zamanda dergi, M.Yu tarafından Borodino'yu yayınlayarak Rusya için yeni bir şiirsel isim açtı. Lermontov - şairin rızasıyla basılan ilk şiiri (belki de Puşkin'in yaşamı boyunca editöre ulaştı). Lermontov'un Puşkin'in ölümüne yanıt verdiği "Bir Şairin Ölümü" şiiri, Rus şiirinin en büyük başarılarından biri oldu, ancak İmparator I. Nicholas'ın talimatıyla yasaklanarak yayınlanamadı.

PA 1838'de Sovremennik'i devralan Pletnev, yüksek itibarını koruyamadı. O zamanki en iyi güçler, A.A.'nın "Anavatan Notları" nda toplandı. Kraevsky: kritik departmana 1839-1840'ta Belinsky başkanlık ediyordu. Hemen hemen her sayıda Lermontov'un yeni eserlerini yayınladı, Nekrasov dergide önemli bir rol oynadı. 1846 yılında, sayı

A. I. Herzen'in portresi. N.N. Ge. 1867

Sovremennik'in abone sayısı 233'e düştü, Pletnev dergiyi yayınlama haklarını N.A.'ya devretti. Nekrasov ve I.I. Panaev. 1847'den itibaren önde gelen Rus edebiyat eleştirmeni V. G. Belinsky, derginin estetik konumlarını belirlemeye başladı. Dergi ve eki, Rus edebiyatının ihtişamını yaratan genç yazarların eserlerini yayınladı: I.S. Turgenev, L.N.'nin ilk hikayesi. Tolstoy "Çocukluk", A.I. Herzen

beklemedim yani Repin. 1884-1888         I.A.'nın romanı “Kim suçlanacak?” Gon

Charov "Sıradan Tarih", Nekrasov, Tyutchev, A.K. Tolego, A.A. beyaz peynir Nekrasov, Dostoyevski'nin adını 1846'da Petersburg Koleksiyonu'nda ilk romanı Yoksul İnsanlar'da ve Sovremennik'te Dokuz Mektupluk Bir Roman'ı (1847) yayınlayarak dünyaya duyurdu; Dostoyevski'nin aynı yıllardaki diğer ilk çalışmaları, Sovremennik'e yakın Spirit of the Anavatan Notları tarafından yayınlandı. Sovremennik, yabancı yazarların önemli eserlerini yayınladı -G. Fielding, George Sand, C. Dickens, W.M. Thackeray. Derginin kritik departmanı, N.G.'nin gelişiyle alışılmadık derecede güçlendi. Chernyshevsky ve 1856'da N.A. Dobrolyubova. Dergi, Chernyshevsky tarafından radikalizme getirilen demokrat-raznochintsy'nin pozisyonlarında duran, giderek daha fazla siyasi bir yayın haline geldi. Dobrolyubov'un ölümü ve 1862'de Çernişevski'nin tutuklanmasının ardından, önde gelen Rus hiciv yazarı M.E. Saltykov-Shchedrin. Bu dönemde Sovremennik, N.G.'nin bir romanını yayınladı. Chernyshevsky "Ne yapmalı?" (1863), devrimci faaliyetin örgütlenmesi üzerine bir tür ders kitabıdır . ■

Eugène Melchior de Vogüé (1848-1910) “Rus Romansı” (1886) yeni bir edebiyat kaynağı oldu. Fransız büyükelçiliğinin sekreteri olarak, Rus dili ve edebiyatı okuduğu Rusya'da yaklaşık yedi yıl geçirdi. Rus Romanında, Rus edebiyatına ve özellikle I.S.'nin eserlerine olağanüstü yüksek bir değerlendirme yaptı. Turgenev ve L.N. Tole- bu. Sonraki çalışmalarında yabancı okuyucuların dikkatini F.M. Dostoyevski ve A.P. Çehov ve ardından A.M. Çağdaş yazarların en büyüğü olarak gördüğü Gorki. ■

Volga'da Mavna Taşıyıcıları. yani Repin. 1870-1873

görüşler, 1865'te ön sansürü kaldıran ve böylece herhangi bir muhalefet materyalinin yayınlanmasının ardından dergiyi kapatmakla tehdit eden yeni bir basın yasasının ortaya çıkması, diğer zorluklar Sovremennik'in 1866'da kapatılmasına yol açtı. 2 yıl sonra Kraevsky teslim etti Nekrasov “Yurtiçi Notlar” a geçti, Saltykov-Shchedrin de oraya geldi, D.I. kritik bölümün başı oldu. Pisarev, çalışmalarını AN dergisine getirdi. Ostrovsky, D.N. Mamin-Sibiryak, Al. Kuprin ve diğer büyük yazarlar. Sovremennik'ten devralan dergi, Rusya'nın en iyi demokratik dergisi oldu. ■

Açıklama. V.E. Makovski. 1889-1891

Ivan Sergeevich

Turgenyev  (1818-1883)

"Şüphe günlerimde, vatanımın kaderi hakkında acı verici düşüncelerin olduğu günlerde, benim tek dayanağım ve desteğimsin, Ey büyük ve güçlü, doğru ve özgür Rus dili" diye yazdı hayatını özetleyerek .

Ivan Sergeevich Turgenev , çalışmaları dünya çapında tanınan ilk RUS yazar oldu. Şiire ("Sisli Sabah...", vb.) ve dramaturjiye ("Kırsalda Bir Ay", 1855; vb.) Saygı duruşunda bulunduktan sonra , her şeyden önce nesir çalışmalarıyla ünlendi - bir öyküler döngüsü ve "Bir Avcının Notları" denemeleri (1847-1851, ayrı baskı 1852, daha sonra 1872-1874'te yazılan üç öykü daha eklendi), Rudin (1856), The Noble Nest (1859), On the Eve (1860) romanları , Babalar ve Oğullar "(1862), "Duman" (1867), "Kasım" (1877), "Asya" (1858), "İlk Aşk" (1860), "Kaynak Suları" (1872) ve diğerleri hikayeleri, "Düzyazıdaki Şiirler" döngüsü (1877-1882). ■

Turgenev , Rusya dışında uzun yıllar geçirdi. 18381841'de. felsefe ve klasik filoloji üzerine dersler dinlediği Berlin'de yaşadı, 1847'den itibaren başta Fransa olmak üzere yurtdışında yaşadı, bazen anavatanına döndü. Paris'te Merimee, Flaubert, Goncourt, Maupassant ile iletişim kurdu, 1878'de Hugo ile birlikte Paris'te Uluslararası Edebiyat Kongresi'ni yönetti. Bu, onun Rusya'nın edebi yaşamında aktif bir katılımcı olarak kalmasını engellemedi. ■

Turgenev'in çalışmasında Rusya teması, Rus halkı merkezdeydi. Aslında bu konuyu dünyadaki diğer insanlar için ilginç ve çekici kılan ilk kişi oydu. Tarz lirik, esnek, günlük konuşmaya yakın, Puşkin'in özlülüğünün aşırılıklarından ve Gogol'ün karmaşıklığından, sosyo-psikolojik roman ve psikolojik hikaye türlerinden, Rus tarihine herhangi bir özel gezi olmaksızın modern temalardan yoksun, ki bu çok egzotik. yabancı okuyucular, gerçekçilik -Turgenev'in çalışmalarının bu ve diğer özellikleri, onun Avrupalıların kültürel eşanlamlılarına oldukça kolay bir şekilde girmesine ve içinde çok onurlu bir yer almasına izin verdi. Puşkin, çalışmalarında "evrenselliği" somutlaştırdıysa, Rus okuyucuya eserlerinde biriken dünya kültürünün zenginliğini ifşa ettiyse, o zaman Turgenev, Batı'da "Rusluğu" eserlerinde somutlaştıran ilk kişi oldu. Karakterleri The Eve'de Elena Stakhova, The Nest of Nobles'da Lavretsky ve Liza Kalitina, Kaynak Sularında Sanin, aynı adlı hikayede Asya, görünüş, giyim, yaşam tarzı bakımından Avrupalılara dışa benzer, bu da onları anlaşılır kılar. ve Batılı okuyuculara yakın. , yine de, kendi aralarında paylaşılmayan alışılmadık bir düşünce ve duygu derinliği ile ayırt edilirler, eylemleri tuhaftır ve yazarın tonlaması gibi konuşmaları da samimidir. Batılı "gizemli Rus ruhu" fikri bu şekilde ortaya çıkıyor,■

Bondari. DIR-DİR. Shchedrovsky.

Fyodor Mihayloviç Dostoyevski  (1821-1881)

Yabancı okuyucular için "gizemli Rus ruhunun" çekiciliği, dünya edebiyatının zirvelerinden biri haline gelen romanlarıyla tanıştıkça daha da büyük ölçüde kendini gösterdi .

Fedor Mihayloviç DostoyevskiMoskova'da doğdu. Mühendislik eğitimini, hayatının en verimli yıllarının ilişkilendirileceği ve eserlerinde "fantastik" bir şehir olarak tanımlayacağı St. Petersburg'da aldı. Önde gelen yabancı yazarlardan (Balzac'ın Eugenie Grande'sinin çevirisi 1844'te yayınlandı) Puşkin ve Gogol'den ders alan Dostoyevski, ilk romanı Poor Folk (1846) ile Rus edebiyatına girdi. Yazarın sonraki kaderi zordu. Belinsky'nin Gogol'a Gogol'un "Arkadaşlarla yazışmalarından seçme pasajlar" hakkındaki yasak mektubunu okuduğu ve Rus ve Batılı ütopik sosyalistlerin yasak fikirlerini tartışan Petrashev çevresinin faaliyetlerine katıldığı için ölüm cezasına çarptırıldı, ağır çalışmaya çevrildi. ve tam on yıl boyunca edebi faaliyetini kesintiye uğratmak zorunda kaldı.

F.M. dergilerinde geliştirilen "pochvennichestvo" fikirleri. ve M.M. Dostoyevski'nin "Vremya" ve "Epoch" adlı eserleri, Dostoyevski'yi muhafazakarlıkla suçlayan devrimci demokratlar tarafından sert bir şekilde reddedildi. Artık parlak olarak kabul edilen romanları, uzun süre uygun bir değerlendirme almadı (örneğin, LN Tolstoy, ancak ölümünden sonra yazar hakkında olumlu konuşmaya başladı).

Şimdi Dostoyevski, tüm zamanların ve insanların en büyük yazarlarından biri olarak kabul ediliyor. Dünya okuyucu kitlesi, Dostoyevski'nin karakterlerinin trajik ve acıklı tutkuları, en önemli felsefi soruların sorulması ve diyalojik üslup tarafından büyülendi. ■

Lev Nikolayeviç

TOLSTOY (1828-1910)

Homer'in "İlyada" zamanından beri ölçeğinde eşi benzeri olmayan epik roman "Savaş ve Barış" ın yaratıcısı, dünya edebiyatının devi oldu .

Rus gerçekçiliğinin zirvesi, L.N.'nin eseriydi. Tolstoy. Uzun bir yaşam sürdükten sonra, dünya kültür tarihine adını bırakan birçok sanatsal, felsefi, dini, estetik, pedagojik eser yazdı (topladığı eserler 90 cilttir).

Fikrin derinliği ve enginliği, dünyanın tanımında gerçekçi doğruluk ve tarihselcilik, psikoloji ("ruhun diyalektiği") ve tam kan

V. G. PEROV !872

üzerinde” (M.M. Bakhtin'in terimi), farklı seslerin ve fikirlerin çatıştığı. Psikolojizm ve felsefenin birleşimi, özel bir sanatsal dünyanın yaratılması, yarı gerçek, yarı fantazmagorik ve aynı karakterler 20. yüzyıl edebiyatında büyük rol oynayarak Dostoyevski'nin kişisel modelini en üretken modellerden biri haline getirdi. ■

L. Tolstoy.

İÇİNDE. Kramskoy. 1873

L.N.'nin eserleri arasında . Tolego, "Çocukluk, Çocukluk", "Gençlik" (1852-1857, genel baskı 1864), "Sevastopol hikayeleri" (1855-1856), "Savaş ve Barış" romanları (1863-1869 , 1865'ten beri yayınlandı, 1. baskı ed. 1867-1869, 3. rev. ed. 1873), "Anna Karenina" (1873-1877, bas. 1875-1877), "Diriliş" (1889-1899, bas. 1899), "Kazaklar" öyküleri (bitmemiş, bas. 1863) ), "İvan İlyiç'in Ölümü" (1884-1886), "Kreutzer Sonatı" (1887-1889, yayın 1891), "Peder Sergius" (1890-1898, yayın 1912), Hacı Murad (1896-1904, yayın 1912) ), hikayeler Halstomer (1863-1885), Balodan Sonra (1903, yayın 1911), komedi Meyveleri Aydınlanma (1891), dramalar The Power of Darkness (1887), The Living Corpse (1900, bitmemiş, yayın tarihi 1911). ■

Tolstoy'un "Savaş ve Barış" romanı, muhteşem bir betimlemeyle tüm dünya okurlarını hayrete düşürdü. Homeros'un destan geleneğini yeniden canlandırdı (destanın Avrupa bilincine yabancı göründüğü bir zamanda), dünyanın büyük ölçekli "nesnel" bir resmi. Ancak Tolstoy'daki destan, psikolojik romanın en son başarılarıyla birlikte ortaya çıktı. Psikolojizm ilkesinin geliştirilmesinde Tolstoy, dünyanın öznel vizyonunu kahramanların gözünden aktarmada Proust'un önünde ilk kez gizli "ruhun diyalektiğini" sunarak olağanüstü bir rol oynadı.

Anna Karenina romanında böyle bir "ruhun diyalektiği", bir kişinin psikolojik yaşamının bir destanına dönüşür.

Tolstoy'un romanları ve hikayeleri, en derin sosyal analizlerle karakterize edilir. Diriliş romanında bu yön baskın hale gelir.

Tolstoy'un yapıtına bir bütün olarak bakıldığında, sanatının temelinin tüm bu yönlerin sentezinde yattığı kabul edilmelidir. Tolstoy'un kişisel modeli, dünya edebiyat tarihinin en etkili modellerinden biri haline geldi. ■

Edebiyat

XIX-XX YÜZYILLARIN DÖNÜŞÜ

Bu dönem edebiyatında 19. yüzyıl kültürüne bir veda ve gelecek yüzyılın beraberinde getireceği yeniliklerin önsezisi vardır.

Batı'dakinden biraz sonra, 1890'larda başlayan BU DÖNEM, Rus edebiyatında genellikle "Gümüş Çağı" olarak anılır. Ancak bu ad, 20 yıllık bir krizin ardından gelen ve düzyazı ve dramaturjiyi karakterize etmede daha az başarılı olan şiirin gelişmesi için geçerlidir. "Gümüş Çağı" adı, bu dönemde Rusya'da yaratılan her şeyden dünya edebiyatı üzerinde en büyük etkiye sahip olan geç Tolstoy, Çehov, erken Gorki'nin çalışmalarıyla ilgili olarak kulağa garip geliyor. Bu üç yazarın konuştuğu arka planda, edebi süreç üzerindeki Batı etkisinin önemli bir artışı göze çarpmaktadır. Natüralizm, sembolizm, dışavurumculuk, fütürizm ve Avrupa edebiyatına özgü diğer eğilimler ve eğilimler Rusya'da biraz gecikmeyle gelişiyor. Ancak bu hareketlerin en büyük temsilcilerinin çalışmaları A.A. Blok, A.A. Bely, V.Ya. Bryusova, L.N. Andreev, erken V.V. Mayakovski bu sanatsal sistemlere uymuyor. Karakteristik bir edebi gerçek, sembolistlere karşı çıkan, “maddi dünyanın” somut-duygusal algısına, şiirsel dünyanın sembolik olmayan orijinal anlamına dönüşü ilan eden gerçek Rus şiirsel acmeism hareketinin ortaya çıkmasıydı. kelime. Acmeizm, N.S. Gumilyov, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam. Ancak bu durumda bile, ilan edilen program şairlerin çalışmalarından çok daha dar çıkıyor ve ondan oldukça çabuk ayrılıyorlar. Genel olarak, bu dönemde herhangi bir yöne atfedilmesi zor olan birçok kişi ortaya çıkar. Bunun yerine, göze çarpan bazı trendlerden bahsedebiliriz. Dolayısıyla, nesirde epik bileşen azalır ve lirik bileşen artar, örneğin I.A. Bunin ve A.I. Kuprin.■

A.A. Akhmatova. KS Petrov-Vodkin. 1922

Anton Pavloviç

Çehov  (1860-1904)

Dönemin simgesi haline geldi .

Anton Pavlovich Chekhov'un en ünlü eserleri 1880'lerin kısa öyküleridir . ("Bir Yetkilinin Ölümü", "Zayıf", "Ameliyat", "Bukalemun", "Maske", "Kashtanka", "Uyumak İstiyorum" vb.) ve 1890'ların daha büyük hikayeleri. (“Öğrenci”, “Boyundaki Anna”, “Ionych”, “Vakadaki Adam”, “Köpeği Olan Kadın” vb.), “Bozkır” hikayeleri (1888), “6 Nolu Koğuş” (1892) ), dramatik “ şakalar” (“Ayı”, 1888, “Teklif”, 1888, “Düğün”, 1890, “Yıldönümü”, 1892), dünya dramasının başyapıtları – dramalar ve komediler “Martı” (1896), “Amca Vanya” (1896, bas. 1897), “Üç Kız Kardeş” (1900-1901), “Kiraz Bahçesi” (1903-1904). Bu oyunların dördü de K.S. Stanislavski ve V.I.1898'de kurdukları Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinde Nemirovich-Danchenko, Çehov martısı bu tiyatronun sembolü haline geldi ve perdesinde tasvir edildi. ■

En büyük Rus romancıları Tolstoy ve Dostoyevski'nin küçük çağdaşı olan Çehov, onlarla rekabet etmedi ve kendi yoluna gitti. Öğesi, tasasız mizahtan keskin hicivlere, küçük nesir türlerine ve dramalara kadar çizgi romanın tüm tonlarından oluşuyor , tarzı özlü ("Kısalık kardeştir ")

Vesika

KS Stanislavski.

V.A. Sevov.

yetenek" - Çehov'un ünlü aforizması) ve yazarın ana keşiflerinden biri olan alt metne dayanmaktadır. Tüm bu nitelikler Tolstoy ve Dostoyevski'nin özelliği değildi.

Bir nesir yazarı ve özellikle bir oyun yazarı olarak Çehov, dünya çapında en geniş kabul gördü. ■

K ־־ ־ __        

dünya kültürünün en önemli fenomenlerinden biri olan Çehov tiyatrosunun ortaya çıkışı. Burada ilk kez, karakterlerin kopyalarının arkasında var olan (genellikle sıradan, önemsiz) sahne alt metni ilkesi kullanıldı. İzleyiciye alt metni nasıl ileteceğini bilmeyen prömiyer katılımcıları yeni sanatsal görevlerle baş edemedi ve Martı başarısız oldu. Sadece K.S. Stanislavski ve V.I. Nemirovich-Danchenko, 1898'de Moskova Sanat Tiyatrosu'nu yarattı, Çehov'un şiirleri yeterli bir sahne düzenlemesi buldu ve Martı, tüm dünya sahnelerinde muzaffer yürüyüşüne başladı. Bu çalışmada kilit sahne zaten birinci perdede yer alıyor ve “tiyatroda tiyatro” tekniği kullanılıyor -Nina Zarechnaya'nın Dünyanın Ruhu'nu oynadığı Treplev'in oyununun performansı. Shamraev'in “Sahne düştü…” sözü, sorunun özünü ortaya koyuyor: çağdaş sanat, kasaba halkı için bile kabul edilemez. Ama statükoyla yetinmeye hazırlar, sanatın yenilenmesi onlar için daha da kabul edilemez. Sanatta yeni formlar arayan özgün bir sanatçı ile onu anlamayan ve aralarında zengin sanatçıların da bulunduğu kasaba halkı arasında derin bir çatışma kaçınılmazdır. Treplev'in Nina Zarechnaya tarafından oynanan Dünyanın Ruhu hakkındaki oyununun alışılmadıklığı, tuhaflığı, güzelliği ve dokunaklı saflığı neredeyse fark edilmiyor. Ama sonra, gerçek, teatral olmayan deneyimlerin de fark edilmediği, hayatın kolay ve alışılmış akışında ölümün bile fark edilmediği ve sanatın kaderi hakkındaki bir oyundan Martı, kaderler - insan hakkında bir oyuna dönüştüğü ortaya çıktı. kaderler.■

Tüccar ve dilenciler. I. S. Shchedrovsky.

Yazar M. Gorki'nin portresi.

V.A. Sevov. 1904

Maksim Gorki  (1868-1936)

Puşkin'in çizgisi - Rus okuyucuların dünya edebiyatının başyapıtlarıyla tanışması ("Vsemirnaya Literatura" yayınevini yaratma girişimi, "19. Yüzyılın Genç Bir Adamının Tarihi" adlı bir dizi romanın yayınlanması) ve satır Turgenev'in - yabancı okuyucuların Rus edebiyatıyla tanışması Gorki'de birleşti . Uzun yıllar yurtdışında, önce sürgünde ve ardından 1921'den 1931'e kadar, tüberküloz tedavisiyle bağlantılı olarak (ve ayrıca Sovyet rejimine belirli bir güvensizlikle bağlantılı olarak) kısa molalarla yaşamış olan Gorki, yorulmadan Rus başarılarının propagandasını yaptı. klasik ve modern edebiyat. ■ 

" At the Bottom" dizisinde kahramanı serseri Saten'in ağzından "Adamım - kulağa gurur verici geliyor" dedi ve tüm dünya bu sözleri duydu .

Kendi kendine eğitim ve yetenek sayesinde dünya kültürünün doruklarına ulaşan, toplumun alt sınıflarının yerlisi olan Maxim Gorky (şimdiki adı Alexei Maksimovich Peshkov), ilk hikayesi "Chelkash" ile Rus okuyucunun dikkatini çekti. " (1892). Essays and Stories'in (1898) iki ciltlik baskısı ona yalnızca tüm Rusya'yı değil, aynı zamanda uluslararası ün kazandırdı. Gorki'nin 1902'de Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinde sahnelenen The Philistines ve Altta adlı dramaları, ona dünyanın en büyük oyun yazarlarından biri unvanını kazandırdı. ■

Gorki'nin 1905 devriminden sonra yazdığı ve önce İngilizce (1906-1907), ardından Rusça (1907) yayınlanan "Anne" romanı özel bir rol oynadı . Gerçekliğin devrimci gelişmede tasvirini üstlenen, kitlelerin devrimci bilincinin, gerçekçiliğin, demokrasinin oluşumunu gösteren konsepti, daha sonra 20. yüzyılın tüm kıtaları kasıp kavuran yeni bir edebi akımının - sosyalist gerçekçiliğin - temelini oluşturdu. Çok daha sonra, 1934'te, organizatörü ve başkanı olduğu Birinci Tüm Birlikler Sovyet Yazarları Kongresi'nde yaptığı bir konuşmada Gorki, bu terimi onayladı veyönün ayrıntılı programını özetledi. Şimdi sosyalist gerçekçiliğe nasıl bakılırsa bakılsın, ilk kez bir Rus yazarın (Turgenev, Tolstoy, Dostoyevski veya Çehov) herhangi bir kişisel modelinin dünya edebiyatına girmediğini, ancak etkili bir edebi hareketin dünya edebiyatına girdiğini kabul etmekten başka bir şey yapılamaz. dünyanın birçok edebiyatı, 20. yüzyılın bir dizi önemli yazarını etkiledi ■

Askerler, yiğit çocuklar, şanınız nerede?

V. A. Serov. 1905

Sovyet

VE SOVYET SONRASI DÖNEMLER

Bu dönemler günümüze o kadar yakındır ki, onları anlamak hala güçtür. 20. yüzyılın ilk çeyreğinin en dikkat çekici şairlerinden biri olan Sergei Yesenin, zekice, "Yüz yüze göremezsiniz, büyük bir uzaktan görülür" dedi.

1917'den 1991'e kadar süren Sovyet DÖNEMİ,  tam anlamıyla yabancı edebiyatta 20. yüzyılın istikrarlı bir dönemine karşılık gelir. Bu dönemin yazarlarından M. Gorky, V.V. Mayakovski, M.A. Sholokhov, M.A. Bulgakov, B.L. Pasternak, A.I. Solzhenitsyn ve yurtdışındaki Rusça (öncelikle I.A. Bunin ve V.V. Nabokov) dahil olmak üzere Rus edebiyatının bir dizi başka önemli figürü. Dönemin istikrarı, Stalin'in iktidarı yıllarında "tek doğru" yöntem olarak zorla aşılanan sosyalist gerçekçiliğin egemen konumunda kendini gösterdi. Ancak tüm bu yazarların eserlerinde sosyalist gerçekçilik ya kısmen temsil edilir ya da hiç temsil edilmez. ■

MA Bulgakov.

Kapitalizm kampı ile sosyalizm kampının siyasi değerlendirmeleri o kadar zıt çıktı ki, bu hem yurtdışındaki Rus edebiyatı algısında hem de ülkemizdeki yabancı edebiyat algısında belirleyici bir etki yaptı. Böylece Sovyet okurlarının Proust'un Kayıp Zamanın Peşinde adlı romanı ve Joyce'un 1920-1930'larda yayınlanan Ulysses romanıyla tanışması zorla kesintiye uğradı: Modernizme karşı resmi bir mücadele başladı ve bu yazarlar "dünyanın babaları" ilan edildi. modernizm". Üçüncü "modernizmin babası" -Kafka, genel okuyucu tarafından ancak 1964-1965'te, Kruşçev'in "erimesinin" sonunda tanındı. Dünya edebiyatı tarihinin sunumu, özellikle de SSCB'deki modern dönemi, hem değerlendirmeler hem de yazar isimlerinin seçimi açısından yurtdışındaki fikirlerden keskin bir şekilde ayrıldı. ■

20.-21. yüzyılların geçiş dönemine karşılık gelen Sovyet sonrası dönemde ( 1991'den beri), Rusya'da edebiyat tarihini de etkileyen, tarihte eşi görülmemiş bir değerlerin yeniden değerlendirilmesi gerçekleşti. Hâlâ estetik olmaktan çok politiktir ve henüz tamamlanmamıştır. ■

Bahar. KS Petrov-Vodkin. 1953

yüzyıllar boyunca gelişen gelenekleri geliştiren geçici yerli "cidden komik" nesir. Fazıl İskender'in mizahi dünya görüşü , insanlığın varoluşunun bir benzeri olan " kapalı" bir ulusal dünya biçiminde gerçekleştirilir ; Sergey Dovlatov'un düzyazısı, günlük yaşamın / varlığın sınırının yıkılması ve eskimeyen bir folklor türünün - bir anekdot - kullanılmasıyla ayırt edilir; Veniamin Erofeev , bütünsel bir dünya fikrinin son kalesi olan kültürel anımsamanın hakimiyetindedir . ■

Kasadan sayfa. Takımın Kremlin kapılarında buluşması.

Komiserin ölümü parça. KS Petrov-Vodkin. 1927

Ana Özellikler

RUS EDEBİYATI

Rus edebiyatını dünyanın diğer edebiyatlarından ayıran, çeşitli değişimlere dirençli bir özgünlüğü vardır.

Başlangıçta, Rus edebiyatı çok dar bir okuryazar insan çevresine odaklanarak ortaya çıktı ve folkloru Rusya'nın okuma yazması olmayan devasa nüfusunun ihtiyaçlarına hizmet etmeye bıraktı. Okuryazar insanların ana katmanı, kilisenin ve devletin liderleridir, bu nedenle, maneviyat ve devlet olma, yüzyıllardır Rus edebiyatının özelliği olmuştur . Doğu edebiyatlarının çok karakteristik özelliği olan "Maneviyat" (ezoterik bilgi olarak, yalnızca "inisiyeler için"), Rus kültüründe seküler ilkenin güçlendirilmesi sürecinde "duygusallığa" dönüştürüldü. Bu nedenle, yabancıları "gizemli Rus ruhu" hakkında konuşturan Rus klasiklerinin eserlerinin özel samimiyeti.

Yüzyıllar boyunca Avrupa edebiyatında estetik ilke hüküm sürdüyse, o zaman Rus edebiyatında başlangıçta etik ilke ana ilkeydi. Zihinden gelen (kesin formülasyonlar gerektirir) etik hakkında değil, ahlaki ilke hakkında konuşmak daha da doğrudur, oysa ahlak ruhtan, kalpten gelir, fikirden değil. uygun, ama uygun yaşam yolundan.

Aynı şekilde eserin şeklinden çok muhtevası daha önemliydi. Puşkin, ahlaki ve estetik, içerik ve biçimin önemini dengeledi. Ancak Tolstoy ve Dostoyevski'de ahlaki ilkenin ilksel önceliği, içerik tarafı yeniden aşikardır. Bunun nedenlerinden biri, önde gelen Rus yazarların, Rus kültüründe tesadüfi olmayan, örneğin Fransız kültüründen çok daha zayıf olan "sanat sanat içindir" teorisiyle mücadelesinde yatmaktadır. Avrupa estetizminin başı Wilde'ın eserlerinin bile Ruslar tarafından öncelikle ahlaki açıdan algılanması karakteristiktir.

XIX yüzyılda Avrupa ülkeleri için. kitle eğlence kültürü biçimlerinin hızlı gelişimi karakteristiktir, macera romanı, polisiye hikayesi, melodram vb. Türler gelişmektedir ve çok geniş bir okuyucu kitlesinin dikkatini çekmeye odaklanmıştır. Bununla birlikte, Rus edebiyatında bu türlerin yalnızca bazı unsurları kullanılır (örneğin, Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" daki dedektif bölümleri), bu tür edebiyatın neredeyse hiçbir klasik örneği yoktur. ■

Durumda köklü bir değişiklik , ülke çapında cehaletin tasfiye edilmesinin bir sonucu olarak, büyük insan kitlelerinin kitaplara erişim sağladığı Sovyet döneminde meydana gelebilirdi. Ancak burada, kültürün tüm zenginliklerinde ustalaşmış, yüksek ahlaki ilkelere sahip (genellikle safça açık sözlü, ancak asırlık Rus kültürel geleneği tarafından oluşturulmuş) yeni bir kişinin eğitimine yönelik Sovyet tutumları belirleyici bir rol oynar: edebiyat, resmi düzeyde kurulan kaba sosyolojik gerçeklik anlayışı nedeniyle ortaya çıkan çarpıtmalara rağmen ahlaki yönelimini korudu.

Tüm ülke için tek tip olan okullar için edebiyat programı önemli bir rol oynadı. Buna Rus edebiyatının klasik eserleri de dahil edildi ve 8. sınıfta "Eugene Onegin" i ve 10. sınıfta "Savaş ve Barış" ı anlamadan bile milyonlarca okul çocuğu kendi zevklerini oluşturdu.

büyük sanat eserlerinde. Sovyet yazarlarının eserlerinden, esas olarak ahlaki, kahramanca davranış örnekleri vermesi gerekenler seçildi (“Çelik Nasıl Temperlendi”, N.A. Ostrovsky, “Pedagojik Şiir”, A.S. Makarenko, “Genç Muhafız”, A.A. Fadeev, " Vasily Terkin", A.T. Tvardovsky), A.A. Akhmatova, B.L. Pasternak, M.I. Tsvetaeva'dan bahsedilmedi bile. Böyle bir seçim kınanabilir, ancak yukarıdakilerden, yeni koşullarda Rus edebiyatı için geleneksel çizgisini sürdürdüğü açıktır.

Açıkçası, 20. yüzyılın başında Rus sanatının bazı fenomenlerinin biçimciliği. ve üzerinde büyük etkisi olan 1920'lerin Sovyet sanatı

Batı kültürünün ülkemizde sadece Stalin'in kültür alanındaki tutumları nedeniyle değil, aynı zamanda asırlık Rus geleneğinin etkisiyle de kısa ömürlü olduğu ortaya çıktı. Böylece K. Malevich'in dünya çapında tanınan ve 1 milyon dolar olduğu tahmin edilen "Kara Kare" tablosu, Rus aydınlarının büyük çoğunluğunda yalnızca bir gülümsemeye neden oluyor. ■

Zaten eski Rus edebiyatının ilk eserlerinde , tarihselciliğin romantikler tarafından keşfedilen bir ilke biçiminde değil, herhangi bir belirli olayın, bir kişinin bireysel kaderinin bağlantısı anlamında göründüğü "anıtsal tarihçilik" ortaya çıktı. toplumun, devletin kaderi. Bu kalite, Rus edebiyatının gelişiminin tüm yüzyıllardan geçti. Bireyciye olan hayranlık ona oldukça yabancıdır ve bir kişinin diğer insanlarla bağını hissetme arzusuna yakındır. Genellikle bu kalite, laik bir toplumda bile korunan bir köylü topluluğundaki yaşam gelenekleriyle ilişkilendirilir. Kariyer, kişisel başarı, zenginleşme, esenlik ve hatta kişisel mutluluk, Rus edebiyatının değerleri değil, olumsuz değerleridir.

Batı edebiyatının birçok eserinin kompozisyonu için geleneksel olan mutlu son (“mutlu son”), Rus yazarlarda nadiren bulunur ve eğer kullanılırsa (örneğin, A.N. Ostrovsky'nin Suçsuz Suçluluğunda), renklendirilir. kahramanların ıstırabı ve aslında gerçek bir son değil.

Genel olarak, kompozisyon mükemmelliği Rus edebiyatının eserleri için pek tipik değildir, yazarlar açık sonları tercih eder ("Woe from Wit", Griboyedov, "Eugene Onegin" ve "Maça Kızı", Puşkin, "Baş Müfettiş" ve "Ölü Canlar") ” Gogol'den, “Suç ve Ceza” ve Dostoyevski'den “Karamazov Kardeşler”, Çehov ve Gorki'nin oyunları, Sholokhov'dan “Sessiz Akar Don” vb.). Yazar, anlatının mantıklı bir sonuca vardığı aynı yerlerde sık sık düşüncelerine devam eder ("Savaş ve Barış" ve L. Tolstoy'un "Anna Karenina"). Kısa öykü türünün (kapalı bir kompozisyonla eserler) Batı edebiyatında yerleşmesi tesadüf değildir, Rus edebiyatında ise küçük anlatı biçimlerinden kısa öykülere (açık uçlu eserler) tercih edilir. ■

Önemli bir yenilenme ve aynı zamanda ahlaki çekirdeğin zayıflaması, resmi deneylere duyulan tutku, kitle kültürü türlerinin (dedektif hikayesi, kadın romanı vb.) belirli bir süre sonra değişecek ve bin yıldan fazla bir süredir gelişen temel özellikleri açıkça (ancak zaten güncellenmiş biçimlerde) yeniden ortaya çıkacaktır. ■ F.M.'nin hikayesi için illüstrasyon. Dostoyevski "Beyaz Geceler". M.V. Dobuzhinsky. 1923

örneğin İngilizce veya Fransızca'dan daha fazla okuma. Bunun nedeni dilsel özelliklerdir: Rusça kelimeler İngilizce veya Fransızca kelimelerden daha uzundur. Rus dili sentetiktir ve kökün öneklerle, soneklerle, sonlarla çevrili veya başka bir kökle kombinasyon halinde göründüğü tek bir kelime acı gerektirir.

analitik dillere göre daha fazla dikkat Kiril harflerinin yazımı daha uzundur, tanınması (özellikle el yazısında) Latince'den daha zordur. Okumadaki yavaşlama, aynı zamanda, Avrupa dillerinde gerekli olmadığı durumlarda Rusça'da sıklıkla kullanılan çok sayıda noktalama işaretiyle de ilişkilidir. Böyle bir yavaşlama, yazarların her cümlede düşünceye, akıcılığa, telaşsız üsluba, hikaye anlatımında keskin sıçramaların olmamasına ve çok keskin duygusal patlamalara daha fazla doymuş olmasını gerektirir.

karakterlerin duygularını anlatırken. Ego, Rus doğasının tanımına özel ilgi gösterilmesinin nedenlerinden biri, hayatın ve varlığın anlamı üzerine sağduyulu, sade, uyandırıcı felsefi düşünceler.

Rus dilinde isimler, sıfatlar, zarflar benzeri görülmemiş bir zenginliğe ve ton çeşitliliğine sahiptir. Buna karşılık, fiil zaman sistemi Batı dillerindekinden çok daha zayıftır. Bu, Rus edebiyatının statik resimler, görkemli panoramalar, çok figürlü kompozisyonlar yaratma eğilimi ve eyleme görece kayıtsızlık, örneğin eylemin çok karakteristik özelliği olan hızlı değişimi gibi bir özelliğinin nedenlerinden biridir. Batı sineması ve edebiyatında tür. Rus edebiyatında zaman, kural olarak, mecazi "anıtsal tarihçilik" ruhuyla geçmişin, bugünün ve geleceğin basit ve büyük biçimlerinde görünür. ■

BÜYÜK BİLGİ DİZİSİ

Vladimir Andreyeviç Lukov

Dünya Edebiyatı

DÜNYA

EDEBİYAT

Asırlık edebiyat tarihi dünyaya birçok ünlü isim vermiştir: Homer ve Dante, Shakespeare ve Byron, Flaubert ve Proust, Puşkin ve Tolstoy, Hemingway ve Brecht... Dünyanın büyük ustalarının eserleri yeni ufuklar açmaktadır. Bizim için, Güzele dokunmayı, idrak etmeyi, yüzyıllardır insanlığı rahatsız etmiştir. Edebiyat, geçmişle gelecek arasında bir köprü görevi görür, farklı ülke ve kıtalardan insanları birleştirir.

"Büyük Bilgi Serisi"nin yeni cildi, dünya edebiyatının hazinesine girmenize yardımcı olacak.

Ansiklopedi, kökenlerinden günümüze dünya edebi sürecinin gelişimi hakkında bilgi verir, nesir, şiir, dramaturjinin ana yönleri ve türleri hakkında bilgi verir.

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar