Manzara Nasıl Çizilir

Kalemler ve diğer çizim malzemeleriyle doğanın güzelliğini nasıl yakalayabilirsiniz?

Stanley Maltzman

Manzara Nasıl Çizilir

Doğa Çizimi

Stanley Maltzman

KUZEY IŞIĞI KİTAPLARI

Cincinnati, Ohk>

ARAŞTIRMA

Manzara Nasıl Çizilir

Kalemler ve diğer çizim malzemeleriyle doğanın güzelliğini nasıl yakalayabilirsiniz?

Stanley Maltzman

 Baskıya göre A.F. Zinoviev tarafından İngilizce'den çevrilmiştir :

ÇİZİM DOĞASI, Stanley Maltzman.— Cincinnati, Ohio: "North Light Books", 1998. Rusça ilk baskısı 2001'de yayınlandı.

M. V. Drako tarafından tasarlanmıştır.

Yayın, telif hakkı yasasıyla korunmaktadır. Bu kitabın iç ve dış tasarımı da dahil olmak üzere hiçbir bölümü, yayıncının önceden yazılı izni olmaksızın hiçbir biçimde veya yöntemle (elektronik veya mekanik) çoğaltılamaz veya herhangi bir erişim sisteminde veya veritabanında saklanamaz. Bir istisna olarak, yalnızca gözden geçirenler, incelemelerinde bu kitabın materyallerinden kısa alıntılar (alıntılar) içerebilir. Bu kısıtlamaların ihlali mahkemede kovuşturulur.

Yayıncı ve yazar, bu kitabı yayına hazırlarken alınan tüm uygun önlemlere rağmen meydana gelen hata veya eksikliklerden veya burada yer alan bilgilerin kullanımında meydana gelebilecek hasar veya kayıplardan hiçbir sorumluluk kabul etmez.

Moltsman S.

Beraberlik psyzazh / Per. İngilizceden. A.F. Zinoviev.- 2. baskı- Mn.: Potpourri LLC, 2003.- 144 s.: ill.- ("Çizim Okulu" Serisi), ISBN 985-483-029-2.

Amerikalı sanatçı, kır doğasının ağaç, çimen, kar, taş, bulut, gölet ve diğer güzelliklerini kağıt veya karton üzerinde nasıl sergileyeceğini anlatıyor ve gösteriyor.

Gelişmekte olan çok çeşitli grafik sanatçıları için.

TEŞEKKÜRLER

Hudson Valley Stüdyolarında her şeyi başlatan Tisch ve Elliot Dalton.

Cesaret verici sözleri ve pratik tavsiyeleri bana çok yardımcı olan Gina ve Barbra Green.

Jerry Smith'e - fotoğrafik katkısı bu kitabın parlaklığına katkıda bulundu.

Her zaman orada ve her zaman hazır olan Joel Sawicki.

Her bölümün ilerlemesine yardımcı olan kızlarım Carol ve Susan ile onların Kavanagh ve Story ailelerine.

Aramayı çok daha kolaylaştıran Greenville Kütüphanesindeki arkadaşlarıma.

"Salı Akşamı" gazetesinden ressamlara - çalışmaları, düşüncelerimin çoğu için sıçrama tahtası görevi gördü.

Yıllar boyunca profesyonel tavsiyeleri ve teşvikleri beni işimde ve gelişimimde cesaretlendiren Gertrude Dennis ve John Clancy, unutulmaz bir zaman.

Hayatımda tanıştığım bir diğer Rachel, editörüm Rachel Wolfe ve onun çok yetenekli asistanı Kathy Kipp. Bilgileri, direktifleri ve nazik sözleriyle gemiyi rotasında tuttukları için çok ama çok minnettarım.

Hepinize teşekkür ederim.

Şimdi başka bir dağa tırmanmaya başlayalım...

YAZAR HAKKINDA

Stanley Maltzman, açık havada çalışmaya bağlılığı İzci yıllarına kadar uzanan bir doğa bilimcidir ve güzel sanatlar tarihinde silinmez bir iz bırakmış olan olağanüstü manzaralarla dolu Hudson Nehri Vadisi'ndeki daimi ikametgahından güç alır. Amerika Birleşik Devletleri. Böyle bir ortamda bir sanatçının yaban hayatından ilham alması gayet doğaldır ve bu kitapta yer alan çizimler, ustanın bu bölgeye olan sevgisini ve onu tasvir etme yeteneğini tüm okuyucularıyla paylaşma isteğini göstermektedir.

Bay Moltsman'ın çalışmaları, başta Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi, Ulusal Sanat Akademisi, Oğlak Galerisi ve Carnegie Doğa Tarihi Müzesi olmak üzere ülke çapındaki müze ve galerilerde sergileniyor. American Society of Pastel Artists ve Hudson Valley Arts Association üyesidir.

Güzel çizebilmeden iyi çizebilme yeteneğine sıkı sıkıya inanıyor ve genellikle liselerde ve daha büyük öğrencilerde ders vermeye ve açık hava atölyelerine liderlik etmeye davet ediliyor. Sürekli olarak Hudson River Valley Stüdyolarında (Greenville, New York) öğretim işleriyle uğraşmaktadır. American Artist dergisinin Nisan 1986 sayısı onu kahramanı yaptı; Stanley Maltzman'ın adı, Who's Who of American Art'ta yer almaktadır.

İÇERİK

giriiş

(lav üçüncü

(lav dört

Beşinci Bölüm

birinci bölüm

Çizim malzemeleri        

Grafit kalemler. Kömür. Eskizler için albümler ve defterler. Silgiler. Karıştırma araçları. Kır işleri için donatım. Kağıt.

İkinci bölüm

Kaleminizden en iyi şekilde yararlanın        

Bir nesne seçiyoruz. Vizör kullanımı. Doğru kalem nasıl tutulur. Valerie kalem. Tonları empoze etme yöntemleri. Çapraz dikiş. Bir marangoz kalemi nasıl kullanılır. Kalem izlerini karıştırma.

Çizimin “İnşası” ................ Sayfanın yönü nasıl seçilir. Tarz hakkında karar. Kaba eskizler. Elementlerin dengesi. Yüksek ufuk çizgisi. Alçak ufuk çizgisi. Tonların tonlarına bakın. Eskizleri çizimlere dönüştürmek için tonların yoğunluğunu işaretleme. Ön plan, orta alan, arka plan. Doğrusal perspektif. Işık. Yansıyan ışık. gölgeler

ağaçlar                

Ağacın karakteristik özelliklerini fark ederiz. İğne yapraklı ağaçlar. Akçaağaçlar. Meşe ağaçları. huş ağacı Elma ağaçları. Yapraklı yalnız bir ağaç çiziyoruz. Yapraksız yalnız bir ağaç çiziyoruz. Yapraklı ağaç kütlesi. Yapraksız ağaç kütlesi. Ağaçlarla perspektif oluşturma. Ağaç gövdeleri yere nasıl "sabitlenir". Dallar ve dallar. Oyuk.

bulutlar        

Bulut çeşitleri (türleri). Rüzgarla sürüklenen bulutlar. Altocumulus bulutları. Stratokümülüs bulutları. Kümülüs bulutları. Yağmur bulutları. Rastgele bulutlar. Etkili bulutlar. Cazibe merkezi olarak bulutlar.

Altıncı Bölüm

Kar         .... ...... ....... ......................91

Hafif kar örtüsünü nasıl gösterirsiniz? Hangi teknikler kalın bir kar örtüsü gösterir. Karla kaplı bir manzara çiziyoruz. Karlı ve ağaçlı dağlar. Ağaçlarda kar. Kış yapraklarını çizin.

Yedinci Bölüm

Barakalar, çimenler, taşlar ve su................................!()!

hangarlar. Bir ahırın dış kabuğunun dokusu nasıl boyanır? Eski ahırların özellikleri. Çim çiziyoruz. Ağaçların ve binaların etrafındaki çimenler. Tarlada taş çekiyoruz. Suya taş çiziyoruz. Taş duvarlar. Çit direkleri ve çitler. göller Göletler. Şelaleler çiziyoruz.

Sekizinci Bölüm

Doğayı farklı yöntemlerle çizmek .......119

Kalemle bir manzara çizin. Kömür ve sıvı boya ile manzara çiziyoruz. “Conte”den kömür ve iyimserlik. Kömür ve sulu boya. Renkli kağıda bir manzara çizin. Renkli kağıda bir manzara çizin. “Tersten çizim” yöntemini kullanarak bir manzara oluşturuyoruz.

Çözüm................................................. ........137

Nasıl saklanır ve çerçevelenir

işlerin ... ... ...138

Asitlerle temasından kaçının. Katmanları uygulayın. Bindirmede doğru delik boyutları nasıl seçilir. Astarın kenarlarının genişliği ne olmalıdır. Substrat nedir? Çalışmanızı bir bindirme ve destekle nasıl tutturursunuz. Cam mı şeffaf plastik mi? Baget (dekoratif çerçeveler). metal çerçeveler. plastik çerçeveler. İşiniz bir baget ile uyumlu mu?

"Ayçiçekleri".

Japon kağıdı (chiri), karakalem, 79x56 cm.

Rachel Moltsman'ın koleksiyonu.

giriiş

Yıllar boyunca uğraştığım öğrencilere , bu özel tabloyu yaratmam için bana neyin ilham verdiği veya ne tür bir kalemle çizdiğim soruldu. Cevap: 100 saatlik kalem. Başka bir deyişle, başarının sırrı hiç de kalemlerde değil - sıkı çalışma, özverili bağlılık ve çizim sevgisinden oluşur.

Bana zaman ayırmayı kabul et, ben de sana harika çizimler yapabileceğini göstereyim. Bu kitap, dışarıda resim yapmaya çalıştığınızda karşılaştığınız engellemeleri ve kısıtlamaları yıkmak için tasarlandı; Gördüklerini anlamayı, değerlendirmeyi ve yorumlamayı öğreteceğim.

Sanat, doğru görmeye özen gösterdiğinizde başlar .  Doğa insana güzelliğiyle ilham verir ama onun yerine resim yapmaz. Bir grafik veya resim çalışması yaratmaya çalışan, doğanın size sunduğu unsurları alıp kendi samimi duygularınızın katılımıyla yorumlaması gereken siz sanatçısınız.

Adım adım, etrafta olup bitenlerin dramasını nasıl tespit edeceğinizi, sergilemek için seçilen nesneyi nasıl dikkate alacağınızı (ve güvenle değerlendireceğinizi) göstereceğim. Grafit veya karakalem (raskul) kullanmayı, diğer bazı özel araç ve yöntemleri nasıl uygulayacağınızı öğreneceksiniz. O anın ruh halini “yakalamak” isteyerek bir çizim planladığınızda (veya doğaçlama yaptığınızda) kağıdın çalışmanın nasıl temel bir bileşeni haline geldiğini hissedeceksiniz. Bu kitaptan elde edilen tüm bilgiler, size açık hava resminin zevklerini tatma yeteneği verecektir.

"Gençliğin kalıntıları P".

Japon kağıdı (Misumi), karakalem, 56x79 cm.

BİRİNCİ BÖLÜM

Çizim malzemeleri

Pİhtiyacınız olan sanat malzemelerini satın almak heyecan verici ve hatta biraz bunaltıcı bir süreç olabilir. Bu türden her türlü şeyin satıldığı bir dükkâna her girdiğimde ve malların sergilendiği raflarda dolaştığımda hala sevinme yeteneğimi koruyorum: yeni bir şey var mı? Postayla yeni bir sanat malzemeleri kataloğu geldiğinde de benzer bir duygu üzerime çöküyor; Sadece yarım düzine kalem sipariş etmek istesem bile, onu baştan sona çevirdiğimi hayal edin. Beklenti, titreme, beklenti, heyecan: göz, daha önce hiç duymadığınız bir şeyi, şimdiye kadar elinize verilmemiş bir tür sihirli kalem veya fırçayı keşfetmek üzere ... diğer araçları ve malzemeleri denemek için bastırılamaz bir arzuya sahip olmak - Sizi temin ederim,

İlerleyen sayfalarda, size eskizler, eskizler, etütler veya bitmiş dış mekan çizimleri yapmak için piyasada bulunan bazı temel araç ve malzemeleri tanıtacağım. Çizim malzemeleri yelpazesi elbette çok daha geniştir, ancak başlangıçta muhtemelen sizinle birlikte tarlaya, kenara veya nehre taşımanız gereken daha az miktarda "bagaj" ile idare etmek isteyeceksiniz. .

1. Grafit kalem çizimi.

2. Ofis veya okul grafit kalemi.

3. Kalem uzantısı.

D- Carpenter'ın kalemi.

5. "Suda çözünür" kalem.

6. İnce grafit çekirdekli mekanik (penset) kalem.

7. Tahtasız çizim kalemi.

8. Çeyrek inç rafit çekirdekli mekanik kurşun kalem.

9. Farklı kesit alanlarına sahip dikdörtgen grafit prizmalar.

GRAFİT KALEMLER

Eski günlerde, "karai-dash" kelimesini duyan herhangi bir bilgili kişi, hemen tahta veya metal bir çerçeve içinde bir kurşun (veya gümüş) pim (çubuk) hayal ederdi. Artık kurşun kalemlerde kurşun yok, grafitten (veya grafit tozu ve kil karışımından) yapılıyorlar.

Her çizim veya çizim kaleminin ahşap kabuğunda, 2H veya 4B gibi bir sayı ve bir harf kombinasyonu göreceksiniz. Latin harfi H (veya Rusça T) katı çubukları belirtir ve sayı sertlik derecesini gösterir (9'a ulaşabilir); sayı ne kadar büyükse, çubuk o kadar sert, bıraktığı çizgi o kadar hafif ve incedir. Latince B harfi (veya Rusça M) yumuşak kalemlere konur; ekli sayı ne kadar büyükse, çubuk o kadar yumuşak, onunla oluşturulabilecek koyu tonların doygunluk aralığı o kadar geniştir. HB harfleriyle (Rus versiyonunda - TM) işaretlenmiş orta sertlikte kalemler de üretilir.

Ahşap kılıf içindeki diğer grafit kalemler ofis veya okuldur. Çok yönlülükleri ile şaşırtıyorlar. Maksimum sertlik veya yumuşaklık dereceleri, çizim kalemlerininki kadar büyük değildir, ancak yine de bir ofis veya okul kalemiyle mükemmel eskizler yapabilirsiniz.

Bir marangoz kalemi (düzleştirilmiş bir ahşap çerçeve, yuvarlak bir çubuk yerine dikdörtgen kesitli bir grafit bloğu çevreler), çizimin büyük (geniş) alanlarını koyu tonlarla hızlı bir şekilde doldurmak için sanatçıya mükemmel bir şekilde uyacaktır.

Grafit ailesindeki bir başka merak da “suda çözünür” eskiz kalemleridir (yalnızca üç derece yumuşaklıkta yapılmıştır). Böyle bir kalemle eskiz yapmayı bitirdiğinizde, bir fırça alıp suya batırabilir ve çizgiler boyunca hafifçe fırçalayabilirsiniz. Su, grafit buzları aşındırarak açık alanlardan koyu alanlara doğru inanılmaz derecede güzel gri ton geçişleri oluşturur. Tamamen kuruduktan sonra, ortaya çıkan görüntünün üzerine gerekli unsurları çizmek için bu kalemin tekrar kullanılmasına izin verilir.

Satışta ayrıca farklı çaplarda (1 mm içinde) ince grafit çekirdekli çok sayıda mekanik (penset) kalem bulacaksınız. Çeyrek inçlik (yaklaşık

6. mm) — bunlar sadece açık havada eskiz yapmak için harikadır.

Marangoz kaleminin "akrabaları", ahşap çerçevesi olmayan iki grafit çubuktur (prizmalar). Biri kare bir bölüme sahip, karenin bir kenarının uzunluğu çeyrek inç. Diğerinin bölümü, yarım inç (12,7 mm) genişliğinde, çeyrek inç yüksekliğinde bir dikdörtgendir. Her iki prizma da üç inç uzunluğundadır (yaklaşık.

7. ve yarım santimetre).

Yapımında ahşap kullanılmayan B kategorisi (yumuşak) çizim kalemleri vardır; yuvarlak bir grafit çubuk, başka bir malzemeden yapılmış bir kılıfla korunmaktadır. Bu malzeme kolayca kesilebilir ve bir kurşun kalemin ucu ince çizgiler oluşturmak için keskinleştirilebilir veya geniş vuruşlar bırakmak için köreltilebilir.

1. Karakalem serttir.
2. Kömür kalemi yumuşaktır.
3. Kağıt ambalaj içinde karakalem.
4. Çeyrek inçlik karbon çekirdekli mekanik kurşun kalem.
5. Grafit ile karıştırılmış preslenmiş çizim kömürü.
6. Conte imzalı eskiz kalemi.
7. Doğal asmadan kömür çubukları.

Sayfaların spiral olarak ciltlendiği bir not defteri, eskizler için çok uygundur. İlk olarak, çizime zarar verme korkusu olmadan her zaman bir sayfa yırtabilirsiniz. İkincisi, böyle bir defteri herhangi bir dönüşte katlamak kolaydır (ancak çizimlerin arasına bulaşmaması için kağıt mendil koymalısınız). Gazete kağıdından yapılan defterler daha ucuzdur, sayfaları genellikle birbirine yapıştırılır ve zorlanmadan çıkarılır. Yeni eskiz defteri "fırtınalı" bir ömre sahip olacak, bu nedenle sert kapak tercih edilir, özellikle de muhtemelen zamanla yıpranmaktan korumak isteyeceğiniz birkaç "yaratıcı mücevher" içerecektir.

KÖMÜR

Bu harika çizim aracı, ahşap kabuklu sıradan kalemler şeklinde de satılmaktadır. Sertlik derecesi üreticilere göre değişir. Birkaç kat kağıda sarılmış kömür çubukları vardır ve bunların aşınırken çalışma ucunu ortaya çıkarmak için yırtılması gerekir. En sevdiğim eskiz araçlarından biri, metal veya plastik bir pens tutucuya yerleştirilmiş çeyrek inç kalınlığında bir karbon çubuktur. Üstün siyah zenginliği sağlayan grafitle karıştırılmış sıkıştırılmış karakalem çubukları da mevcuttur. Doğal üzümlerden yapılan kömürler de var, tonlaması kolay, harmanlaması da bir o kadar kolay. Vakada açıklanan tüm formları denemenizi tavsiye ederim.

ALBÜMLER VE KASALAR İÇİN DEFTERLER

Birçok mükemmel tür ve çeşit bugün piyasada bulunmaktadır. Yeni başlayanlar için, Strathmore'un normal (“Normal”) yüzeyli 46x61cm boyutlarında sayfalar içeren 400 Serisi Çizim Kağıdı Pedi'ni tavsiye ederim. Grafit ve odun kömürü üzerine çok yakışır - bu tür kağıtlar evrensel olarak adlandırılabilir.

Pahalı olanları bu amaçlar için harcamak istemediğinizde, fikirlerinizi kabataslak hazırlamak ve bazı sorunları çözmek için ucuz gazete kağıdı en iyisidir. Uygun formatlar yaklaşık 35x43 veya 46x61 cm'dir.

Eskiz defterinizdeki minimum sayfa boyutu 14x22 cm'dir, yumuşak kapak yerine sert kapak tercih edin. Her yerde yanınızda taşıyın. Yolunuza çıkan ilginç her şeyi "kalemle çizme" alışkanlığını edinin - bu durumda, gözleriniz  nesneleri doğru görmek için gerekli beceriyi kazanır. Her taslağın mutlaka bir başyapıt olması gerekmez, ancak albüm dolduğunda farkı hissetmek için son sayfaları ilk sayfalarla karşılaştırın.

TABLET

Bazen bir eskiz defteri (veya ayrı bir kağıt parçası) onu destekleyecek bir şeye ihtiyaç duyar. Böyle bir durumda, bir mağazadan kendinize bir tablet satın alın veya 12 mm kontrplaktan kendiniz yapın (daha uzun süre dayanması için poliüretanla kaplayın). Boyutları, her iki yönde (hem uzunluk hem de genişlik) en az 5 cm olmak üzere, genellikle çizdiğiniz kağıdın boyutunu aşmalıdır. Kağıt, tabletle arasında birkaç sayfa daha varsa kalemi daha iyi alacaktır.

SİLGİLER

Silgiyle “ovmaktan” ve böylece muhteşem kağıdı mahvetmekten zevk alanlardan değilim, ancak dış mekanda çizim sürecinde genellikle ön veya hatalı darbeleri ve çizgileri yok etmek gerekirse ne yapabilirsiniz? Çeşitli silgi türleri bu amaçlara hizmet eder.

Plastik silgi - yapışkan, yumuşak, kili andırır. Resimde ince bir ışık çizgisi bırakmak için sivri uçlu bir iğne veya görüntünün bazı geniş alanlarındaki tonu "yükseltmek" (ve hatta bir vurgu yapmak) için künt bir havaneli gibi bir şey oluşturmak için kullanılabilir.

Yeni plastik silgiler, herhangi bir tek çizgiyi, hatta şekilsiz noktaları ve hatta genel kirleri bile çıkarma konusunda mükemmel bir iş çıkarıyor.

Herkesin okul günlerinden aşina olduğu sıradan bir silgi de geniş alanları temizlemek için iyidir.

Kağıdınıza çok az zarar veren bir silgi seçin. Aynı yerin tekrar tekrar silinmesinden dolayı yüzeyi bozulur ve kalemi artık düzgün algılamaz.

Tablet, eskiz için not defterlerini veya ayrı kağıt yapraklarını destekler. Şekilde ahşap bir tablet gösterilmektedir; İstenirse, plastikten yapabilirsiniz. Kaplamadan önce yüzeyi zımpara kağıdı ile zımparalayın. Gazete kâğıdından oluşan çarşafları yapışkan bantla tablete sabitleyin.

silgiler

1. Sıradan bir silgi markası olan "Art Gum", geniş alanlardaki yüzey kirlerini temizlemede iyidir.
2. Başka bir "eski arkadaş" - Pembe İnci silgi - tek tek kalem darbelerini kaldırmak için keskin bir uca sahiptir.
3. Beyaz plastik bir silgi ile kurşun kalem lekeleri neredeyse zahmetsizce giderilir.
4. Mavi (mavi) plastik silgi, daha inatçı (grenli) kalem izlerini kağıda zarar vermeden silmek için tasarlanmıştır.
5. Çizim malzemelerinizin kutusunda mutlaka plastik silgi bulunmalıdır. Çizimin herhangi bir alanında koyu kurşun kalem veya karakalem tonlarını "kaldırmak" (aydınlatmak) için isteğe bağlı bir şekil aracına dönüştürülebilir. Bu silgi kağıdı ovalamaz, mecazi anlamda "gagalama" yapar.

BİLEME KALEMLERİ

Kurşunu daha fazla ortaya çıkarmak için standart bir kalemtıraş yerine tek kenarlı bir tıraş bıçağı kullanmayı tercih ediyorum. Bıçağı fotoğrafta gösterildiği gibi sağ elinizin baş ve işaret parmakları arasında tutun ve soldaki kalemi alın. Bıçağın ahşap kılıfın içine girmesine yardımcı olmak için sol baş parmağınızı kullanın. Talaşlar kısa olmalı ve kalın olmamalıdır, bunun için sağ elinizle bıçağı kurşunun derinliklerine değil, boyunca ve ondan uzağa yönlendirin. Kalemi sol elinizle uzunlamasına ekseni etrafında döndürün. Kalem yeterli uzunlukta açıldığında, bir zımpara "rende" yardımıyla ucuna istenen şekli verin.

Belki ilk başta böyle bir prosedür size garip gelebilir, ancak yakında buna alışacak ve başka bir prosedür istemeyeceksiniz. Çift taraflı bıçaklardan kaçının! Bıçağı kullandıktan sonra güvenli bir yerde saklayın: Bu keskin nesnelerin bir kalem kutusunun veya bir kurşun kalem kutusunun içinde huzursuzca gürlemesi hiç de gerekli değildir. Bir bıçakla çalışmaktan hala rahatsızsanız, kendinize taşınabilir bir kalemtıraş satın alın ve bir bıçak istiyorsanız, bıçağın katlandığından veya güvenli bir şekilde sapa geri çekildiğinden emin olun.

Zımpara "rende"

Bu, 18-20 cm uzunluğunda ahşap bir bloktur ve üzerine bir yığın ince zımpara kağıdı zımba ile tutturulmuştur. "Rende"nin temel amacı, grafit ve karakalem kalemlerinizin çalışma uçlarına istenilen şekli ve keskinliği sağlamaktır. Kendinizi bir ormanda veya çayırda bulursanız, aniden "rendeyi" yanlışlıkla evde unuttuğunuzu fark ederseniz, o zaman çevrede az çok düz bir taş arayın - ve gün boşuna kaybolmaz.

bileme

Bu fotoğraflarda gösterilen prosedürü izleyerek bazı kalemleri açmayı deneyin. Kurşunu bir kırtasiye kalemtıraşından daha uzun süre açığa çıkarabileceksiniz.

Zımpara "rende"

Bu basit aletin kullanıcısına bir uyarı: Ucu oluştururken ucu zımpara kağıdına çok sert bastırmayın, aksi takdirde uç kırılır. Minimum baskı, kalemi çevirin ve her şey yoluna girecek.

ALETLER

KARIŞTIRMAK İÇİN

Stoil (gölgelendirme için bir çubuk), yapısı ve özellikleri keçeye benzer, puro şeklinde, her iki ucu sivri kağıttan yapılmıştır. İlk ve asıl amacı karakalem veya karakalem tonlarını gölgelendirmektir. Bir zımpara "rende", stompun uçlarını temizleyebilir veya yeniden şekillendirebilir.

Daha basit bir araç geçiş yumuşatma olarak adlandırılır. Bir ucu spiral koni şeklinde olan bir kağıt şeritten katlanmış bir tüptür. Bir stomptan daha incedir ve hatta çizimin küçük alanlarında çalışmak için daha uygundur.

Geniş bir alanı gölgelendirirken (ve görüntüyü tamamen değiştirmek için temizlerken), makyaj, kozmetik vb. Temizlemek için üretilmiş sıradan yumuşak kağıt peçeteleri kullanabilirsiniz.

TEÇHİZAT

ÜLKE İŞLERİ İÇİN

Katlanır sandalyeler  sırtlı veya sırtsız yapılır; seçim senin. Cepleri fermuarlı bir model aramalısınız. Küçük bir katlanır sandalye elbette daha rahat ama yine de bir mama sandalyesi öneriyorum: birincisi cebinize bir şeyler koyabilirsiniz ve ikincisi taşımayı kolaylaştıran bir omuz askısı var.

Şövaleler,  çeşitli tasarımlar, şekiller ve boyutlar ile karakterize edilir. İki taneye sahibim; hangisinin kullanılacağına koşullar karar verir. Doğru yere yürüyerek ulaşmak biraz zaman alıyorsa, o zaman hafif katlanır bir ahşap tripod alacağım. Fransız şövale denen başka bir şövale bana bir grup eski öğrenci tarafından verildi; o çok rahat.

Kendinize bir şövale almadan önce ona iyice bakın. Tanıdığınız sanatçılarla konuşun, kullandıkları şövalelerin gereksinimlerinizi karşılayıp karşılamadığını öğrenin: taşıması kolay mı, katlama ve katlama süresi ne kadar?

Karıştırma araçları Resmin küçük alanlarında koyudan açığa ton geçişlerini yumuşatırlar. Tonun doygunluğunu gidermek için temiz bir stomp veya taze karışım da kullanılabilir.

Katlanır ahşap tripod Bu hafif bir yapıdır ve "seyahat" boyutları çok uygundur. "Savaş" pozisyonunun stabilitesini sağlayan cıvata, rondela ve somun setinin eksiksizliğini periyodik olarak kontrol etmenizi tavsiye ederim. Bunlardan herhangi biri açıkta kaybolursa, onları bulma şansı çok zayıftır.

fransız şövale

Burada gösterilen, bir şemsiye takılı olarak “savaş” pozisyonundaki Fransız şövalem. Çarşafın tutturulduğu düzlem yatay olarak yerleştirilebilir ve bir masadaymış gibi çalışabilir. Oturarak çizim yapmak istediğinizde şövale ayaklarının boyunu değiştirebilirsiniz. Yakınlarda içi doldurulmuş cepleri olan katlanır bir sandalye var.

rüzgar olmadan nefes almak, güçlü durmak ya da titremeye meyletmek… Merak etmekten, sizin için en pratik olanı satın almak istemekten korkmayın.

Fransız şövale birkaç çeşitte satılmaktadır. Bunlardan birine şövale sırt çantası denir ,  çünkü sırt çantasında taşımayı sağlar ve diğer eşyaları taşımak için ellerinizi serbest bırakır. Diğerinde grafit, karakalem ve pastel kalemler, yağlı boyalar vb. dahil olmak üzere çok sayıda çizim malzemesi alabilen daha küçük (yaklaşık 30 cm genişliğinde) ve daha büyük (yaklaşık 40 cm) olmak üzere iki çekmece vardır.

Bir şemsiye  kesinlikle gerekli değildir, ancak inanın bana: Parlayan güneşin kağıttan gözlerinize yansımasını engellememesi ve gerçek ton ilişkilerini bastırmak için elinizin altında olmasını son derece isteyeceğiniz birçok durum olacaktır. çizimde. manzara. Şemsiye şövale bir kelepçe ile tutturulur ve S-o6-farklı ayak, uzaydaki konumunu ayarlamanıza olanak tanır.

KAĞIT

Bir keresinde, çalışmaya başlamadan önce, sanki saf güzelliğine hayran kalıyormuş gibi (veya onu "öldüreceği" için özür diliyormuş gibi) bir kağıdı elleriyle sevgiyle okşayan bir sanatçı hakkında okumuştum. İlk başta yazar öyküsünü kurmacayla süslemiş gibi göründü ama bir gün tarlada oturup resim yapmaya hazırlanırken avucumun şövale iğnelenmiş kağıdı yavaşça okşadığını gördüm. Hayır, sizi her yaprakta aynı ritüeli yapmaya zorlamaya çalışmıyorum! Demek istediğim, mevcut birçok sınıfla deney yaptığınızda ve yüzeylerinin grafit veya karakalemle nasıl tepki verdiğini öğrendiğinizde, kağıdın bir mucize olduğunu keşfetmeniz kaçınılmazdır.

Kağıt üç şekilde yapılır: elle, yavaş makinelerde ve hızlı makinelerde.

El yapımı kağıtlar standart değildir çünkü her biri özel yapımdır. Bunu, sayfanın düzensiz, pürüzlü kenarlarından (sözde ebb kenarları) tanıyabilirsiniz. Bu şekilde, bugün teknik ressamlar için pek çok mükemmel kağıt türü küçük atölyelerde üretilmektedir. Yaşadığınız bölgede böyle bir atölye varsa, tüm teknolojik süreci gözlemlemek için oraya girmeye çalışın. Sadece ilginç ve faydalı bilgiler edinmekle kalmayacak, aynı zamanda hareket halindeyken beğendiğiniz bir kağıt alıp üzerine çizim yapmaya çalışabilirsiniz.

Yavaş makinelerde yapılan kağıt, elle yapılan kağıda benzer. Böyle bir makinede, tüm teknolojik işlemler düşük hızda gerçekleştirilir, bu da herhangi bir sacın kalitesini kontrol etmeyi mümkün kılar. Mekanize bir işlemin parçası olarak, bazı kağıt parametrelerini değiştirmek ve hatta özellikle düz olmayan döküm kenarlarını taklit etmek mümkündür, ancak bunlar mevcut dolaşımdaki tüm yapraklar için yaklaşık olarak aynı olacaktır (ve her el yapımı kağıdın kendine özgü bir seti vardır. usulsüzlükler). Sanatçılar, Archis, Fabriano, Whatman gibi bu şekilde üretilen muhteşem kağıt anlamına gelen isimleri çok iyi biliyorlar. Başka bir deyişle, el yapımı gibi görünen ve makul bir fiyata satılan oldukça geniş bir harika kağıt yelpazemiz var.

Hızlı bir makine, odun hamurunu (selüloz) hızlı bir şekilde bitmiş bir kağıt ağa dönüştürür (örneğin, gazete kağıdı, yaklaşık 9 m ağ genişliğiyle 850 m/dk'ya kadar üretilir). Tüm işlemler (hatta doku modelleme) tek bir küme içinde gerçekleştirilir. Bu şekilde üretilen levhalar kesinlikle üniformdur ve pürüzlü kenarları yoktur. Strathmorc, Canson ve diğerleri, sanatçılara hızlı makinelerde üretilen mükemmel, yüksek kaliteli çizim kağıtlarını çok makul bir maliyetle sağlıyor.

Yavaş makinelerde yapılan kağıt "Sonbahar Sonu".

50x70 cm.

İtalyan kağıt markası "Fabriano Ingres" üzerine bindirilmiş bir doku ile karakalem eskiz.

Hem kömür hem de irafit bu kağıdın yüzeyine mükemmel şekilde oturur. Çeyrek inçlik karbon çekirdeğin ucunu keski benzeri bir şekle soktum ve ona ince çizgiler için keskin bir kenar verdim.

El yapımı kağıt "Gladyatör" 58 x 79 cm El yapımı Japon kağıdı M psumi üzerine karakalem çizim.

Bu kağıdın her sayfası benzersizdir, ancak hepsinin yüzeyi çok alıcıdır ve yumuşak kömürlere ve grafite "dost"tur. Mekanik bir tutucuda çeyrek inçlik bir kömür çekirdeği ile birlikte bir karakalem kullandım.

KAĞIT GİBİ

ÇİZİMİ ETKİLİYOR

Çizim kağıdının yüzeyi, mukavemet, pürüzsüzlük, yumuşaklık, nem direnci (sınırlı hidrofiliklik veya gözeneklilik), elastik, plastik ve diğer parametrelerle karakterize edilir. Bu parametrelerin en çeşitli kombinasyonlarının olduğu açıktır. Çalışmanızın izleyici tarafından algılanan görünümü, önemli ölçüde seçilen sayfanın yüzeyinin durumuna bağlıdır. Ve çizmeye başlamadan önce bile, kullanmayı düşündüğünüz kömür veya grafitin onunla ne kadar iyi gittiğini düşünmelisiniz.

Pürüzlü bir  yüzey, bol miktarda bulunan mikro boşlukları kolayca dolduran kömürü daha "istekle" kabul eder.

Serilmiş kağıt,  size uzunlamasına ve enine (dikey ve yatay) çizgiler şeklinde filigranlara sahip ilginç bir yüzey verir. Hem kömür hem de grafit mükemmel bir şekilde üzerine oturur. Bu tür kağıtlardan yapılan çizimler, ekran efekti nedeniyle iyi bir şekilde yeniden üretilir.

Hafif dokulu parşömen  kağıdı, grafit ve odun kömürüne karşı eşit derecede hassastır. Bitmiş görüntü heyecan verici bir parlaklığa ve canlılığa sahiptir.

 Kağıt makinesinin çıkışındaki saten kağıt (sırlı olarak da adlandırılır) ayrıca özel bir aparattan - bir süper takvim - geçirildi ve sonuç olarak tamamen pürüzsüz bir yüzeye (mikro kabartma olmadan) sahip oldu . Grafitle daha iyi eşleşir ve çiziminizde daha ince ayrıntıları göstermenize olanak tanır.

Denemek için birçok seçenek var. Onlardan vazgeçme. Deneyim kazanın, hafıza için notlar alın (kağıdın türünü veya markasını ve belirli bir çizim aracıyla uyumluluğu hakkındaki yorumlarınızı düzeltin).

kaba kağıt

"Klaverak'ın ahırı" — Gutenlxårg kağıdı üzerine karakalem çizim. Çarşafın pürüzlü yüzeyi görüntüye gerçekçilik kattı ve dışarıda olma hissini yakalamama yardımcı oldu.

serilmiş kağıt

"Beyaz Çam" - Fabriano Ingres tarafından ağırlıklı kağıt üzerine karakalem çizim. "Ingres" kağıdı çizimi havayla doldurabiliyor, benim de istediğim buydu.

Parşömen Kağıdı Long Fallen Pine çalışmasını planlarken, daha fazla ayrıntı göstermek istedim, bu yüzden daha az dokulu bir kağıt olan Strathmore'dan Bristol kartonu seçtim.

Saten kağıt "Kış Ormanında" çalışması deneyseldi: Kağıdın karlı zeminde ağaçların sessizliğini yakalamama nasıl yardımcı olacağını görmek istedim. Arches sırlı sulu boya kağıdının tamamen pürüzsüz yüzeyi tam da aradığım hissi verdi.

"Ravina Çiftliği Ahırı".

Japon el yapımı kağıt (Goyu), karakalem, 5jx∕4 cm.

İKİNCİ BÖLÜM

Kaleminizden en iyi şekilde yararlanın

BEN

açık havada çizim yapıyorum. Doğanın size sunduğu sayısız yaratıcılık fırsatını görmeyi ve manzaralar ile "kişinin kendisine ait" bireysel nesneleri arasından doğru seçim yapmayı öğrenmelisiniz. Tarif edilen yöntem ve teknikler size yeni, yabancı gelebilir, ancak göze hoş gelen, ruha dokunan güzel yerleri keşfetmek ve ruhunuzu ele geçirmek için şehir dışına yaptığınız her gezide bunları kullanmaya başladıktan hemen sonra tanıdık gelecektir. kağıt üzerindeki keşifler Elbette bir ressamın cephaneliği bu yöntem ve tekniklerle bitmiyor ama bence bunlara hakim olmaktan başlamak gerekiyor.

BİR NESNE SEÇİN

Bazıları sadece dikkatinizi çeker, birkaç saniyeliğine dikkat çeker. Diğeri hareket etmeyi bırakıp tekrar bakmanızı sağlar. Budaklı dalları olan yaşlı, bükülmüş bir ağaç mı? Ya da bir tepenin arka planında bir koru silueti ve arkasındaki gökyüzü? Ya da yavaş akan bir nehrin pürüzsüz sularına yansıyan bulutlar? Ayrıntılar önemli değil - herhangi bir nesne, yaratıcı damarınıza dokunuyorsa ve yaratıcı enerjiyi harekete geçmeye teşvik ediyorsa, sizin için "kendinizden biri" olabilir. Kendinizi şehrin dışında bulmak, acele etmeyin. Yavaş yürü. Bacaklarınız değil, gözleriniz çalışsın. Açıklananları dikkatlice incelemek için durun. Manzaranın yarattığı ruh halini anlamaya ve özümsemeye çalışın. Bunun bir parçası gibi hissetmeye çalışın.

Bu kiigi sayfasının sağ tarafında ilgimi çeken manzara panoramalı üç fotoğraf var. O kadar geniş ki bir sorun ortaya çıktı: çizim çerçevesinde hangi kısım bırakılmalı ve hangi kısım feda edilebilir? Sonra bir vizör aldım ve tam olarak (hissettiğim) çizimi heyecan verici kılacak şeye odaklanabildim. Sanatçı, peyzajın bireysel unsurlarını sıralama, yani yeniden düzenleme (değiştirme) ve hariç tutma hakkına sahiptir. Bu bir ayrıcalık bile değil - bu, görünür doğaya yaratıcı bir yaklaşımın gerçek önemli özüdür. Aşağıdaki resim seçimimi gösteriyor - işte üç orijinal fotoğraftan kağıda çıkanlar; artı, “hafızadan”, eski çitten korunmuş sütunları orta plana ekledim.

“Atölyemin penceresinden”.

“Strathmore Alexis” kağıdı, grafit kalem, 13x20 cm.

VİZÖRÜN KULLANILMASI

Herhangi bir şeyin fotoğrafını çektiyseniz, basit bir "sırrınız" vardır: Filmde ne olduğunu öğrenmek istiyorsanız, kameranın üst kısmındaki küçük pencereden bakın. Sadece vizör denir . Ancak acemi bir sanatçıya, ara sıra gözlerine uygulamak için yanında bir kamera taşımasını tavsiye etmeyeceğim. Rahatsız edici ve yorucu. 8x13 cm'lik dikdörtgen ince karton parçasından 5x8 cm'lik bir delik açarak kendinize bir vizör yapın; böyle bir çerçevenin kenarlarının uzunluklarının oranı, üst resimde sağda gösterildiği gibi farklı olabilir. Bir ataş kullanarak deliğin bir kısmını başka bir karton parçasıyla kapatarak, dikdörtgen bir vizörden kare bir vizör elde edersiniz veya "yatay"dan (yatay olarak uzatılmış veya "manzara") "dikey"e ("portre") çevirirsiniz. . Karton vizörü gözlerinizden uzaklaştırarak kapladığı alan miktarını azaltırsınız ve uzaktaki öğelere odaklanabilirsiniz. Bu çerçeveyi gözlere yaklaştırarak görüş açısını artırmış olursunuz.

Aşağıda, tüm karton vizörlerini yanlışlıkla evde bırakan manzara ressamının kendi parmaklarının imdadına nasıl yetiştiği anlatılıyor.

Biraz pratik yaparak, her zaman vizörü kullanma alışkanlığı edinecek ve içine düşen doğa ile kağıdın alanı arasındaki doğru ilişkiyi hızlı bir şekilde yakalamak için kendinizi eğiteceksiniz. Ancak, şehrin dışında her adımda güzel resimlerin ortaya çıktığını ve onları kopyalamak için tembel olmamanız gerektiğini düşünmeyin; dikkatinize, ilginize ve ardından görünümünü bir çizime dönüştürmek için yaratıcı çabalarınıza değecek bir nesneyi aramak için çok zaman harcanır.

Çeşitli en boy oranlarına sahip basit karton vizör çerçeveleri.

Başka bir karton parçası ve bir ataş kullanarak deliğin boyutunu ve yönünü ayarlayabilirsiniz.

Vizör gözünüze ne kadar yakınsa, sağladığı görüş alanı o kadar geniş olur.

Aşırı durumlarda, kendi elleriniz vizör rolünü oynayabilir.

DOĞRU OLARAK

KALEM TUT

Bir kalemi (veya başka bir çizim aracını) tutma şekliniz, tüm çalışmanın sonucunu belirler.

Kesin ve ince ayrıntılar çizecekseniz, yazmak için tükenmez kalem gibi bir kurşun kalem alın (en üstteki fotoğrafa bakın). Bu, esas olarak bilek ve parmakları hareket ettirecektir.

Açık havada eskiz yapmak için daha fazla özgürlük isteyeceksiniz. Aşağıdaki fotoğrafta gösterildiği gibi bir kalem alın ve sadece bileğinizi değil, tüm kolunuzu (omuz ele) hareket ettirmeye çalışın, büyük kağıtlar üzerinde çalışırken ihtiyacınız olan hareketliliği ve sallanmayı sağlayın. .

Küçük veya ince detaylı bir çizim yapmak istediğinizde bu şekilde kalem tutuyorsunuz.

Açık havada eskiz yaparken, sadece bilek ve parmakların değil, elin bir bütün olarak hareket özgürlüğüne ihtiyaç duyulduğunda kalem bu şekilde tutulur.

"Çamlık". Whatman, karakalem, 46x56 cm John ve Judy Jester Koleksiyonu.

Bu çalışmayı oluşturmaya başlayarak, hızlı eskizler yaparken aracı gerektiği gibi tuttum. Ve sonra, sona ermeden yaklaşık üçte ikisinde, tüm küçük detayları net bir şekilde çizmeyi mümkün kılan "kavramayı" (kalemin çalışmayan ucu başparmak ve işaret parmağı arasından geçti) değiştirdim.

"Catskill Creek'te".

Grafit kalem, 20x18 cm.

Tüm bu çizim, kalemin çalışmayan ucu başparmak ve küçük parmak arasından geçirilerek bir eskiz olarak yapıldı. Bir nesne seçerken, sudaki yansımaları olan çalılar ve taşlar üzerindeki ışık ve gölgelerin dağılımı gözlerimi çekti ve geleceğin şaheserlerini yaratmak için en zengin kaynak malzemeyi gördüğümü hemen fark ettim.

DEĞERLİ KALEMLER

Kelimenin tam anlamıyla Fransızcadan çevrilen “valère” kelimesi değer anlamına gelir; burada bunu bir ton oranı olarak yorumluyorum: değer, belirli bir kalemin izini karakterize eden tonun doygunluğunun değişebileceği aralığın genişliğine karşılık geliyor. Farklı karaidat türlerinizi kendiniz deneyin ve her birinin "yeteneğini" öğrenin: yaratabilecekleri en kalın (en koyu) tonu, en açık (en açık) tonu ve bunların arasında bulunan tüm gri tonlarını değerlendirin. bu aşırılıklar. Hangi grafit size en radikal siyahı verir? Ve hangisi soluk gri? Tüm kalemlerin buzlarının parametrelerini tam olarak ezberlemeye gerek yoktur - emrinizde olan çizim araçlarının yiğitliği hakkında sağlam bir genel (çalışan) konsepte sahip olmanız yeterlidir.

1. Marangoz kalemi, 4B.
2. Çeyrek inçlik grafit çekirdek, 2 numara, mekanik bir kurşun kalemde.
3. Tahtasız kurşun kalem, 6B.
4. İnce grafit çekirdekli pens kalemi, 2H.
5. Tahta kabuk içinde grafit kalem, N.
6. "Suda çözünür" kalem, çok yumuşak.

AB

Grafit kalem izlerini karşılaştırın: A -  yumuşaklık derecesi 2B; B -  sertlik derecesi 2H.

Sütun A  grafit kalem izlerini gösterir, sütun B aynı sertlik derecesine (yumuşaklık) sahip karbon kalem izlerini gösterir . Yatay olarak bitişik karelerdeki ton farkını fark ettiniz mi?

"Kış ormanı".

Grafit kalem, 14x20 cm.

Bu çizimde tek simsiyah grafit kalem kullanılmıştır. Yine de tek tek ağaçların mükemmel bir şekilde ayırt edilebildiği çok yoğun bir ormanın görüntüsünü yaratmama izin veren oydu.

"Sonbahar Ağaçları"

“Strathmore Alexis” kağıdı, karakalem, 18x14 cm.

Bu çizimi oluştururken, sonbahar renklerinin 60 gamını temsil etmek için birkaç farklı kömür kalem kullandım: en hafif ağaçlar için normal HB orta sertlikte kömür; daha koyu yapraklar için - yumuşak kömür B; yapraklarını döken küçük ağaçlar için - 2B; çıplak dalları olan en koyu akçaağaç için - 4B.

TON YERLEŞTİRME YÖNTEMLERİ

Kalemlerle, her türlü çizgiyi (ince, kalın, net, bulanık kenarlar vb.) ve her türlü gölgeleme veya gölgeleme ile doku oluşturabilirsiniz. Bunun için kullanılan yöntemler bütününe  sanatçının tekniği denir. Seçtiğiniz çizim tekniği, zamanla eskizler, eskizler ve bitmiş işlerle dolu, kendi dikişinizi doğurur .  Farklı kağıt ve kalem kategorilerine ton uygulama yöntemlerinden kısaca bahsedeceğim. İkisini de denemelisin, sonra üçüncüsü ... Ustalığa giden yol, deney ormanından geçer. Ve hatalardan korkmayın - unutmayın: hatalardan ders alırsınız.

Tonların dairesel katmanlanması

Tonların dairesel katmanlanması

Bu sayfanın sağ üst köşesine yerleştirilen çizim, sağ kenarından başlayarak kağıt üzerine kurşun kalemle küçük halka (veya ilmek) şeklindeki buklelerin uygulandığı deneysel bir dikdörtgeni göstermektedir. Sol kenara yaklaştıkça bukleler kalınlaşır, birleşir ve ayrı bir tonla ayırt edilemez hale gelir. Aşağıdaki şekilde gösterilen gibi karmaşık bir nesneyi tasvir etmem gerektiğinde, bu bindirme tonları (gölgeler) yöntemini kullanıyorum. Bu tür çalışmalar, size bir nesneyi veya manzarayı değişen yoğunluk ve doygunluktaki ışık ve gölgelerle dolu bir dizi form olarak algılamayı öğretecek olan bir göz egzersizi olarak kabul edilebilir.

ty, yoğun, doymuş bir karanlığa dönüşüyor

"Dün".

Whatman, karakalem, 14x20 cm.

Açısal ton eşleme

Bu sayfanın sağ tarafına yerleştirilmiş aynı konuyu (bir ağaç artı bir çit) içeren iki eskiz, size nesnelerin konturlarına ve bir sayfanın kenarlarına bazı açılarda yerleştirilmiş çizgiler kullanarak nesneleri tasvir etmenin iki yolu hakkında fikir verir. kağıt

Bu eskizlerin solunu oluştururken, bir kalem tuttum, çalışmayan ucunu baş parmağım ve küçük parmağım arasında geçirdim. İstenilen tonu uyguladığınızda, kalemin tek tek vuruşları-izleri ayırt edilemez hale gelir - bunların kombinasyonlarından gerekli ışık-gölge alanları belirir. Açık hava boyama için en iyi yöntem olarak size bu yöntemi öneriyorum.

Bu eskizlerin sağında daha dekoratif (ve daha az doğal) bir köşeli gölgeleme türü görülüyor. Bu yöntemi seçerken, çizgi demetlerinden oluşan zikzak desenlerin tamamen bakanın dikkatini çekmemesine dikkat edin.

Açısal ton eşleme

Aşağıdaki resim açısal bindirme kullanılarak oluşturulmuştur. Arka planda ağacı tasvir eden açık grilere biraz ekledim. Tonların empoze edilmesiyle ilgili ana çalışma, izleyiciye en yakın bir ağacın dallarında koyu pul pul kabuk alanlarının görünümünü yeniden üretirken yapıldı.

"Dokunaçlar".

Fünye, 58x79 cm.

George Shiel'in ailesinin koleksiyonu.

Bu çizim, mekanik bir kurşun kalemde çeyrek inçlik kömür çekirdeği ile yapıldı.

Çam iğneleri, birim derece yumuşaklık B'ye sahip karakalem ile tasvir edilmiştir.

çapraz tarama

Bu teknik, çok yönlü paralel çizgilerin kullanılmasıyla karakterize edilir. Sağdaki resimde A ,  sürecin başlangıç ​​aşamasıdır; ilk dizideki tüm doğruların deneysel karenin ana köşegenine paralel olduğunu görüyor musunuz? Aşama B -  Bir dizi dikey çizgi eklendi. Pedin genel (tümleyici) tonunun derinleştiğini ve siz karenin "altına" yaklaştıkça kalem üzerindeki baskı arttıkça pedin sağ alt köşesinin daha da koyu göründüğünü unutmayın. Ardışık çizgi dizilerini uygularken (C aşamasında eğimli; D aşamasında yatay),  istenen seviyeye ulaşana kadar tonun genel yoğunluğunu artırmaya devam edersiniz.

Saklamayacağım: birçok homojen ince çizgiyi kalem ve mürekkeple çizmek daha kolaydır. Ancak sabrınız ve çalışkanlığınız bunu bir grafit kalemle yapmak için yeterli olmalıdır.

EuF kareleri,  çapraz taramanın pratik uygulama örneklerini gösterir. Aşağıdaki çizim, HB orta sertlikte sıradan bir grafit kalemle yapılmıştır.

F

e

"Yolki".

Strathmore çift kağıt, grafit, 14x20 cm.

MARANGARLIK KALEMİ

Bu harika eskiz aracı, normal kalemlerle birlikte kullanılır. Sağda onun yardımıyla yapılmış iki eskiz var. Konturların basitliğine ve genişliğine dikkat edin. Daha sert bastırarak daha kalın bir ton elde ederiz. İkinci eskizde çok koyu öğeler oluşturmak için yumuşaklık seviyesi 4B olan Derwent marangoz kalemi kullandım.

Aşağıdaki gibi çok yapraklı desenler için kısa ve kavisli vuruşlar kullanın. İnce çizgiler çizmek için marangoz kalemini, grafit çekirdekli çubuğun keskin köşesi kağıda değecek şekilde çevirin.

"Avcı Dağı Yaprakları". Marangoz kalemi, 16x15 cm.

DÜZELTİCİ KALEM İZLERİ

Puro benzeri geçiş yumuşatma araçlarını övmekten kendimi alamıyorum çünkü onlarla oldukça fazla çizim biriktirdim. Kitabın bu yayılımında, stomp veya gölgelemeyi nasıl kullanabileceğinizi gösteren birkaç çalışma gösteriyorum (bunları kullanmanın yollarının sayısı, elbette, dörtten çok daha fazladır).

"Akşam bulutları" ağırlıklı olarak süet stomp ile gerçekleştirildi. Ayrı bir kağıda, karakalemleri keskinleştirirken elde ettiğim bir tutam koyu toz döktüm ve sakladım, stomun ucunu içine daldırdım ve külçe siyah vuruşları önlemek için bir çizim kağıdına hafifçe ovuşturdum. Başlamak için uzaktaki tepelerin bir resmini çizdim, sonra orta yere büyük, karanlık bir ağaç kütlesi çizdim; aletin ucundaki tozun geri kalanı önlerindeki alanı modelledi. Ardından, sahada gölgeler ve gökyüzünde bulutlar çizmek için pedalı dikkatlice toz kömüre "daldırdım". Stomp'ı yeni gölgeleme ve plastik silgiyle değiştirerek, resmin sol üst köşesindeki ve ağaçların dibindeki tonun bir kısmını kaldırdım.

Üstten ikinci çizim, "Hudson Nehri Kıyısında", 4B sınıfı karakalemle yapılmış bir eskizle başladı. Sonra az miktarda gölgeleme aldım ve kurşun kalem işaretlerini doğru yerlere sürerek taşlara bir boyut verdim. Suyun yüzeyi büyük bir ayakla modellendi, ardından yarı sert (HB) karakalemle birkaç hafif vuruş görünümü tamamladı.

“Evening Mist”i boyarken tüm arka planı eşit bir gri kömür tonuyla kapladım ve üstüne ağaçlara karşılık gelen koyu renkli alanlar yerleştirdim. Yarı katı (HB) karbon kalem

"Akşam Bulutları"

Strathmore ikili Bristol tahtası, karakalem, 8x11 cm.

"Hudson Nehri kıyısında." Strathmore ikili Bristol tahtası, karakalem, 8x11 cm.

"Akşam sisi"

Strathmore ikili Bristol tahtası, karakalem, 8x11 cm.

Tom ağaçların bazılarını daha net çizdi ve istenen etkiyi ve ruh halini elde etti.

Bir sonraki sayfada gösterilen “Sezon Sonu”, pedalın ucuna kömür tozu çekerek çizmeye başladım; daha sonra bu aletin buzlarının üzerine karakalemle ağaçların gövdelerini, dallarını ve yapraklarını resmetmiştir.

Bir stomp ile çalışırken kağıda çok fazla bastırmayın, aksi takdirde zaten ufalanan kömür tozunu yüzeyine sürersiniz ve ovulması daha zor olur.

"Sezon sonu".

Strathmore ikili Bristol tahtası, karakalem, 21x17 cm.

3 Aralık 1276

33

"Avcı Dağı üzerinde süzülmek".

Japon kağıdı (Misumi), karakalem, 56x79 cm.

ÜÇÜNCÜ BÖLÜM _

Her resmin bir odak noktası, sanatçının en ilginç unsurları ve formları yerleştirdiği bir çekim merkezi olmalıdır. Gelecekteki bir çizim hakkında düşünme sürecine başlayarak, her şeyden önce onun kompozisyonunu “oluşturmalıyız”. Kompozisyon, bir eserin yapısını, yapısını, parçalarının orantısını ve karşılıklı dizilişini ifade eden bir terimdir. Sözlüklerde şu tanıma da rastlamak mümkündür: “Kompozisyon, ayrı parçaları tek bir bütün halinde birleştirme sanatıdır.”

Böylece, ülke gezileriniz sırasında, güzel bir manzaraya veya eve götürmek için bir resme dönüştürmek istediğiniz bir nesneye rastladınız. Hemen kalem ve kağıt almak için acele etmeyin - önce "görsel düşünme" ile meşgul olun, yani odaklanın ve dikkatlice düşünün: önünüzde ne görüyorsunuz? Resimde ne göreceksin? Hangi duyguları uyandıracak? Sayfa dikdörtgenini uzun kenarı yatay veya dikey olacak şekilde hangi yönde yerleştirmek daha iyidir? Bitmiş çalışmada görüntünün öğelerinin nasıl dağıtılması ve birleştirilmesi gerektiğine karar vermek için kaba çizgilerle birkaç basit eskiz yapın. Kompozisyonun odak noktası ne olacak? İzleyicinin gözünü bu merkeze yönlendirmeleri için öğelerinin odağa göre nasıl daha doğru bir şekilde dengeleneceği, ve ondan alınmadı mı (ve hatta resmin dışında)? Görünür doğanın hangi kısımları hariç tutulmalıdır? Veya hareket? Resmin farklı alanlarındaki tonların yoğunluk derecesini en azından yaklaşık olarak belirlemeye çalışın. Ön planda ne yapmalı? Arka planda kalacak ve genel bir arka plan olarak ne hizmet edecek? Ortalama bir klan önemli ayrıntılarla aşırı yüklenecek mi? Beklenen perspektifin derinliğine göre farklı kombinasyonları ve detay düzenlemelerini deneyin... Ön planda ne yapmalı? Arka planda kalacak ve genel bir arka plan olarak ne hizmet edecek? Ortalama bir klan önemli ayrıntılarla aşırı yüklenecek mi? Beklenen perspektifin derinliğine göre farklı kombinasyonları ve detay düzenlemelerini deneyin... Ön planda ne yapmalı? Arka planda kalacak ve genel bir arka plan olarak ne hizmet edecek? Ortalama bir klan önemli ayrıntılarla aşırı yüklenecek mi? Beklenen perspektifin derinliğine göre farklı kombinasyonları ve detay düzenlemelerini deneyin...

Eskiz ve ön eskiz sayısını sınırlamayın. Sonraki çalışmayı, çabayı ve harcanan zamanı haklı çıkaracak güzel bir kompozisyon oluşturmak için ana hedefe ulaşmak için ihtiyacınız olan her şeyi size göstermeli (ve önermeli). Ayrıca açık havada eskiz ve eskiz yapmak çok güzel!

NASIL SEÇİLİR

SAYFA YÖNLENDİRMESİ

Zor değil. Çoğu zaman, seçtiğiniz manzara veya nesne, sayfanın uzun tarafını yatay veya dikey olarak nasıl yönlendireceğinizi size söyleyecektir. Sac boyutlarıyla ilgili olarak şunu söyleyeceğim: standart olanları deneyin, örneğin 30x41 veya 23x30 santimetre; ve beğenmezseniz, sizi "yaratıcı bir kıvılcım sıçratmaktan" ve örneğin "portre" yönünde 41x15 cm'lik bir şerit almaktan kim alıkoyacak?

Ancak eskiz defterinizdeki gazete kağıdıyla başlayın. Kenar uzunluklarının oranını değiştirerek üzerine minyatür olarak bazı basit kaba çizimler yapın. Kendinizi biriyle sınırlamayın (akla gelen ilk) - düşünün, hatta hayal edin ve bu kesinlikle ikinci seçeneğe yol açacaktır ve bundan başka bir fikir üçüncüye bir köprü atacaktır vb. . Pekala, geleceğin en başarılı (ve gözünüze hoş gelen) formatını gazete kağıdı üzerinde gördüğünüzde, çizim kağıdını alın ve - iyi şanslar!

Yatay (“yatay”) yönlendirme

Yatay boyutu dikey olandan belirgin şekilde daha büyük olan böyle bir ağaç ve çalı zinciri, yaprak dikdörtgeni, uzun kenarı yan tarafta değil altta olacak şekilde konumlandırmasını “istendi”. Hem vizör hem de ön eskizlerim, seçimin doğallığını doğruladı.

Dikey (“portre”)

oryantasyon

Pürüzsüz kağıttan kesin

sihirli "dikey" vizörü, yukarıdaki çizime göre ileri geri hareket ettirdim, ta ki uzunlamasına uzatılmış bir kağıt üzerinde "yatabilen" bu ilginç kompozisyonu bulana kadar.

; dikey.

ÇÖZÜM

STİL HAKKINDA

Çizimi oluşturmak istediğiniz stil seçimi, onu bitirmek için ne kadar ileri gideceğinize ve aslında neyin yorumlanacağına bağlıdır. Görüntünün tamamen kapladığı alanla tamamen eksiksiz bir dörtgen resim mi yapacaksınız? Yoksa bir taşın yalnızca tuhaf dış hatlarını mı yakalamanız gerekiyor (alışılmadık bir bitkinin yaprağının ana hatları)? Yoksa güzel ve orijinal bir forma sokmak için doğadan bir konuyu ödünç almaya mı çalışıyorsunuz? Yoksa duvara "çözülen" bir arka planla (yavaş yavaş beyaz kağıda dönüşen) bir resim asmak mı istiyorsunuz? Bu sayfada ve sonraki ikisinde olası stillerden ikisi gösterilmektedir.

Anahat çizimleri

Nesnenin ve öğelerinin yalnızca dış hatlarını (konturlarını) yakalarlar ve bu, gözlerinizi ve hafızanızı eğitmenin harika bir yoludur. Biraz pratikle, değişken çizgi kalınlıklarına sahip kontur çizimlerinde iyi olduğunuzu göreceksiniz (elin kalem üzerindeki baskı miktarına göre değişir: daha kalın istiyorsanız, daha sert bastırın ve tam tersi).

 Sağdaki büyük resim , dönüşümlü olarak ağaca ve kağıdıma bakarak oluşturduğum sözde kontrollü konturları yapıyor. Dikkatin acımasızca ileri geri kayması, bu ağacın nasıl "inşa edildiğini" anlamama yardımcı oldu. Ve kare bir çerçeve içine alınmış küçük bir ekte, gözlerimi kağıda indirmeden sadece ona bakarak çizdiğim şey, iyi bir hafıza egzersizi!

Başka bir etkili egzersiz: nesneyi bir dakika gözlerinizle inceleyin, sonra arkanızı dönün ve hatlarını ezberinizden çizin. İşiniz bitene kadar, nesneye bir daha bakmanıza izin vermeyin!

Anahat çizimi

Bu çiftin daha büyük resmini tamamladıktan sonra, ağaç-nesne hakkında kapsamlı bir bilgi edindim, çünkü dönüşümlü olarak ona ve sonra kağıdıma baktım. Küçük olanı "körü körüne" yapıldı: Gözlerimi kağıda indirmeden sadece ağaca baktım.

Bu alıştırmaları tekrar tekrar yaparak, zamanla çizimlerinizde nesnelerin konturlarının ne kadar doğru bir şekilde gösterildiğine hoş bir şekilde şaşıracaksınız ve gözlerinizin daha önce hiç fark etmeyeceğiniz detayları “yakalamayı” öğrendiğini göreceksiniz. . .

ÇERÇEVESİZ ÇİZİMLER

Görüntü alanını dört taraftan çevreleyen doğrusal kenarlıkları yoktur. Çoğu zaman arka plan sorunsuz bir şekilde el değmemiş kağıdın beyazlığına dönüşür. Çoğu zaman, kompozisyonun bazı unsurları bir tür sınır olarak alınabilir (burada verilen örnekte sol alt kısım).

Bu örneğe baktığınızda, soldaki tonun hafifliğine dikkat edin, bu da gözünüzü ağaçların tepelerine ve tepeye çekiyor. Ve tepenin kütlesi, tepe çizgisi boyunca gökyüzü ile tezat oluşturacak kadar karanlık. Sağ altta, çizim, çim örtüsü görüntüsünün kavisli bir sınırı ile tamamlanır ve ardından bakışınız tekrar sola koşar.

Bir sonraki sayfada yayınlanan örnek, kenarları görüntüyü kırpan bir dikdörtgenin içine yazılmış gibi görünüyor. Ancak bu, biçim ve öğelerin dengeli dizilişinin yarattığı bir yanılsamadır. Aslında, "Yolun aşağısında" resminde net düz çizgiler yoktur.

Sınırsız çizimler

Bu tasarım stilinin güzelliği, dört düz çizgiyle kutulanmayan öğelerin şekillerini ve yerleşimini denemek için güçlü bir teşvikinizin olmasıdır. İstediğiniz herhangi bir şekilde ve herhangi bir yerde sözde bir kenarlık oluşturmakta veya görüntünün kenarını yumuşatmakta, tonun yoğunluğunu kademeli olarak siyahtan koyu griye, açıktan ve daha sonra neredeyse görünmez hale getirmekte özgürsünüz.

"Yolun aşağısı."

Strathmore ikili Bristol tahtası, grafit kalem, 28x36 cm.

kaba taslaklar

Kaba eskizler yapmak, yaratıcı enerjinin biriktiricileri üzerinde çok çalışmak için harika bir fırsattır. Bu sırada çizim doğdu, ancak aslında daha sonra doğması gerekecekti.

Eskizlerle çalışmanın temel ilkesi “Basitleştir”dir. Unutmayın: artık sadece kendi fikirleriniz arasında “inci taneleri” arıyorsunuz. Ayrıntılarda boğulmayın. Çizimin boyutları küçük olmalıdır: bir kartpostal ile veya daha az. Kompozisyon seçenekleri oluşturun, belirli bir ilginç şekli dahil etmeye çalışın, görüntünün farklı bölümlerinde ihtiyaç duyulan tonların yoğunluğunu değerlendirin, odak konumunu belirleyin. Karar verin: alçak bir ufuk çizgisine mi yoksa yüksek bir çizgiye mi ihtiyacınız var? Ancak bu ağaç, sanki ahırın çatısından çıkmış gibi büyüyor - onu tamamen kaldırın! İyi bir resim oluşturmaya yardımcı olacaksa, herhangi bir öğeyi hariç tutma, taşıma, ekleme hakkına sahipsiniz.

Bu nedenle, gelecekteki çizim üzerindeki bu çalışma aşamasının amacı, hızlı inceleme ve karşılaştırmalı analiz için erişilebilir bir biçimde ucuz kağıt üzerindeki fikirleri düzeltmektir. Akışlarının kesintisiz olduğundan emin olun: bir kez başladığınızda eskiz defterinizde tam bir sayfa olacak! Aralarında, bir başyapıtın tohumunun olduğu tek kişiyi bulun. Ya da belki birkaç seçenekten en iyi parçaları birleştirmeniz gerekiyor?

Tüm parlak ve verimli fikirleri, çiziminizin ana taslağı olacak tek bir eskiz taslağında toplayın. Tüm öğelerin açıkça görülebilmesi için boyutunun artırılması gerekebilir. Ve şimdi problemler üzerinde çalışmaya geçelim - bu aşamada onları çözmek, nihai çizim sürecinin kolay ve eğlenceli olmasını sağlar.

Tüm eskizlerinizi kaydetmekten çekinmeyin: bunlar sizin için bir tür referans dosyası oluşturabilir ve ayrıca başka çizimler oluşturmak için ilham kaynakları veya hızlandırıcılar olarak hizmet edebilir.

İlk kaba taslağı yatay olarak yönlendirilmiş bir kağıda yaptım, çünkü bu, soldaki göle doğru çıkıntı yapan burnun kıyı şeridi ve uzak kıyıdaki orman şeridi tarafından yönlendirildi. Bakiye biraz seyrek görünüyordu ve sağ üste bir dal ekledim. Fena değil gibi görünüyor ama sol taraf beni rahatsız etti: orada bir şeyler eksikti.

Pelerini sağa kaydırmaya ve üzerinde büyüyen ağaçları dalgalı yansımalar ortaya çıksın diye suyun yanına yerleştirmeye karar verdim. Uzak sahilin çizgisini yükseltti ve izleyiciye yaklaştırdı. (Öğeler hareket ettikçe görünümün ne kadar hızlı değiştiğine dikkat edin.)

Sonra çarşafı dikey olarak yönlendirdim, ön plana uzun kuyruklar ve kamışlar ekledim... ve bana bir sonraki seçeneğe giden yolu gösterdiler.

Burada nihayet gerekli tüm unsurları başarılı bir şekilde ilginç bir kompozisyona yerleştirebildiğimi hissettim.

"Göl Kıyısı".

“Strathmore Alexis” kağıdı, grafit kalem, 19x18 cm.

Bu, bitmiş bir çizimdir, kitabın bir önceki sayfasında çoğaltılan kaba taslakların olduğu "başlangıç"tır. Dikey olarak yönlendirilmiş levha, kareye çok yakın bir levhaya dönüştü, bu sayede resmin ortasına, ilk başta mütevazı bir burun olan kıyı şeridinin geniş bir bölümünü ve çeşitli şekillerde birçok ağacı yerleştirebildim. tuhaf konfigürasyonlarla su üzerinde gölgeler ve yansımalar yaratmak. Sağda arka planda hala kısmen görülebilen ormanın karanlık noktası, izleyiciyi bakışlarını sola kaydırmaya sevk ediyor.

ELEMANLARIN DENGESİ

Resminiz ne kadar güzel öğeye sahip olursa olsun ve ne kadar ustaca bir fırçayla yazılmış veya kurşun kalemle çizilmiş olursa olsun, öğelerin uyumlu bir karşılıklı koordinasyonu yoksa asla bir başyapıt olmayacaktır. Aydınlık alanlar koyu olanlarla dengelenmeli, ufuk çizgisi konumunu kağıdın merkezinin üstünde veya altında haklı çıkarmalıdır, vb.

Burada örnek olarak yayınlanan Şekil A'da  , kaçınmanız gereken birkaç hata görebilirsiniz. Ufuk çizgisi resmin yüksekliğini tam olarak ∏o∏o-lam olarak böler. Merkezden geçen yol, gözlerinizi doğrudan ahıra götürür. Arka plandaki iri çam ve diğer ağaçlar ilgi çekici değil çünkü hem şekil hem de boyut olarak birbirlerine benziyorlar. Aynı şey ön plandaki iki ağaç için de söylenebilir. Bütün bu simetri bir bütün olarak can sıkıntısı uyandırır.

Şekil B  aynı unsurlardan oluşmaktadır. Ama bakın: ufuk çizgisi aşağı kaydırıldı, uzaktaki ormanın ana hatları kökten değişti. Arka planda görünen tepeler, resme uzamsal derinlik kattı. Büyük çam ağacı sağa kaydırılmış ve solda ön plandaki ağaçlarla dengelenmiş, farklı büyüklükteki kütlelerin dengelenmesine güzel bir örnek gösteriliyor. Kıvrımlı yol, gözünüzü ahırlara götürür; sadece kısmen görünür olsalar da ilgi odağıdırlar. Resmin odak noktası olmak için, nesne ondan "dışarı çıkmamalı", bir şekilde iddialı veya hantal olmamalıdır - ne kadar mütevazı olursa, o kadar ilginç olur.

Şekil C,  sanki üç parke tahtasından bir araya getirilmiş gibi, eşit baskınlara sahip dikey olarak üç parçaya bölünmüştür: gökyüzü, orman, tarla. Gökyüzü boş. Orman, geçit törenindeki bir muhafız sütununa benziyor: "figürler" ve bu çamların büyümesi o kadar aynı. Tarla yol tarafından parçalara ayrılır, bakışınız boyunca koşar ... ama sıkışıp kaldığı kenara çarpar. Bu resmin odak noktası yok.

Şekil D  de zihinsel olarak üç şeride ayrılabilir, ancak şekilleri ve "ağırlıkları" farklıdır. Karaçamlar, ön plandaki elma ağaçlarını izleyiciye doğru iter ve ilgi odağı haline getirircesine zıt bir arka plan görevi görür. Bakışınız elma ağaçlarına odaklanıyor ve sonra onların bakış açısına göre sola kayıyor; oradan yükselir ve çamların ve tepelerin üzerinden bulutlara doğru kayar ve bulutlardan tekrar tepelerin ve çamların üzerinden kayarak sağ kenara doğru alçalır. Tüm unsurlar uyum içindedir ve bu nedenle bu kompozisyon sizde hoş bir izlenim bırakır.

A

yanlışlıkla

İÇİNDE

gelişmiş versiyon

İLE

yanlışlıkla

D

gelişmiş versiyon

UFUKTA YÜKSEK ÇİZGİ

Bir sonraki sayfada şunu gördük: ufuk çizgisi resmin yüksekliğini tam olarak ikiye bölerse, kompozisyon donmuş, sıkıcı olur. Resmin alanını eşit parçalara bölmekten kaçınmak, elemanların asimetrik düzenini tercih etmek, ancak aynı zamanda boyut, ton yoğunluğu ve perspektifteki yer bakımından dengelenmeleri gerekir.

 Bu sayfadaki A taslağını ele alalım . Oldukça yükseltilmiş ufuk çizgisi, ilginç bir çalışma yapma şansı verdi. Sağdaki toprak yol, soldaki ışıklı alanla dengeleniyor. Ağaçların her iki şeridi de, bakanın bakış açısını uzaklara, perspektifin kaybolma noktasına götürür. Bu nokta, resmin odak noktasıdır. Orada yol gözden kayboluyor. Ancak boşlukta kaybolmaz çünkü arka plandaki tepeler, ağaçların arkasındaki vadide bir şey olduğunu düşündürür. Tam olarak ne? Biraz cezbedici bir sır...

Yüksek bir ufuk çizgisi, kağıt üzerinde ön plandaki nesneler için yeterli alan bırakır; aralarına büyük bir ağaç koyarak örneğin resmin görünen derinliğini artırabilirsiniz.

DÜŞÜK UFUK

Aşağıdaki şekilde ufuk çizgisini kaydırarak, her zaman ilginç bir şey yapabileceğiniz geniş bir gökyüzü elde edeceksiniz: kümülüs bulutlarını dramatik bir şekilde yığmak veya tek bir uçuşta hafif bir cirrus bulutunun uçmasına izin vermek. Taslak B'de,  gökyüzünün alt kısmını bir tepeler zinciriyle "yükledim".

Unutmayın: Çizim yapan kişi oturur pozisyondan ayağa kalktığında, gözlerinin yerden yüksekliği ve manzarada görünen ufka olan mesafesi artar. Ufuk çizgisini çizimlerinizin hep aynı bölgesine yerleştirmek zorunda değilsiniz. Manzaranın hangi unsurlarını vurgulamak istediğinize (veya istediğinize) bağlı olarak yukarı ve aşağı hareket ettirme hakkınız vardır.

A

Yüksek ufuk çizgisi

Ufuk çizgisini kağıdın üst yarısına yerleştirmek, ilginç bir kompozisyon oluşturmanıza ve birçok nesneyi ön plana yerleştirmenize olanak tanıyan bir tekniktir. Burada sağdaki yolun soldaki ışık alanıyla dengelendiğini görüyoruz; ağaçlar, bir tür gizemi ima ederek, yolun gözden gizlendiği, dikkatin merkezine dikkat çekiyor.

İÇİNDE

düşük ufuk çizgisi

Ufuk çizgisini alçağa yerleştirmenin güzelliği, becerinizin ve hayal gücünüzün gezinebileceği genişliklerde gökyüzü için daha fazla alan bırakmasıdır. Ek olarak, gökyüzü manzarasının muazzam bir genişlik ve derinlikte olduğu izlenimini veren orta çekime birçok ayrıntı dahil edilebilir.

TONLARIN TONLARINI GÖR

Tonal ilişkiler, kompozisyonunuzun uyumlu tasarımında başrollerden birini oynar. ∏e-ön plana yerleştirilen büyük bir karanlık alan, düzgün ve doğru perspektif derinliğine yerleştirilirse küçük bir karanlık alanla dengelenecektir. Ton kontrastı, karanlık bir ortamla (veya tersi) bir ışık noktası sağlayarak bir resmin odağını oluşturabilir.

Belirli bir ışık ve gölge oranını (diğer gölgelerle bağlantılı olarak) ifade eden tonların tonlarını doğru görmeyi ve değerlendirmeyi öğrenmek gerekir. Bu, kalem veya kömürle inandırıcı bir görüntü oluştururken, farklı doygunluktaki beyaz, siyah ve ara gri tonlarını kullanarak havanın ve vahşi yaşamın tüm renklerini (mavi, yeşil vb.) yorumlamanıza yardımcı olacaktır.

Uzaktaki tepeler, ağaçlar, binalar ve diğer nesneler genellikle ön plandakilerden belirgin şekilde daha hafif görünür. Bu fenomen, havada güneş ışığını dağıtan küçük toz parçacıklarının varlığıyla açıklanır ve bunun sonucunda uzaktaki nesneler açık mavi-gri bir "pak" kazanır.

Sağda sadece altı adımlı (beyaz, siyah ve 4 ara gri ton) basit bir ton skalası var ama başlangıç ​​için bunlar sizin için yeterli olacaktır. Bir çizimin oluşturulmasında yer alan minimum veya maksimum ton sayısını düzenleyecek bir yasa yoktur. Karmaşıklıklar içinde boğulmamak için ilk başta kendinizi bu "altı" ile sınırlamanızı tavsiye ederim. Deneyim kazandıkça, arzu ortaya çıktığında ölçeğinizi genişletme hakkınız olur.

Aşağıdaki fotoğraf tipik bir manzarayı yeniden üretiyor ve tek tek parçaları, güneşli bir günde kır doğasında yeşil, kahverengi, sarı, mavi ve diğer renklerin siyah ve beyazda ne kadar bol olduğunu göstererek, tartışılan ölçeğin adımları ile ilişkilendiriliyor. Yakından bakarsanız, fotoğrafta mevcut olan tüm gölgeleri daha doğru bir şekilde iletmek için ilk skalaya 4 değil, daha fazla gri ton eklemeliydim diyebilirsiniz. Ama zaten açıkladım: basitlik düşüncesi bizi burada tam olarak "altı" önermeye sevk ediyor; Ayrıca görevinizin bir fotoğrafı olabildiğince doğru bir şekilde kopyalamak değil, açık havada bir manzara çizmek olduğunu unutmayın.

Ton tonlarını görün

açık hava boyama.  Deneyim kazandıkça ton ölçeğini genişletip hassaslaştırdıkça ,

Bu fotoğrafı çevreleyen dikdörtgenlerin her birini, yukarıda sağda verilen basitleştirilmiş ton ölçeğinde aynı adlı kareyle karşılaştırın ve gölgelerin aynı olduğundan emin olun. Böyle bir ölçekle yakın arkadaşlık, önerdiğim 6 adımı ana (düğüm) olarak kullanmayı denemeyi, yani onların yerine değil aralarına yeni gri tonları eklemeyi çok daha kolay hale getiriyor.

ÇİZİMLERİ ÇİZİMLERE DÖNÜŞTÜRMEK İÇİN TONLARIN YOĞUNLUĞUNU İŞARETLEME

Gözlerinizi kısarsanız veya kehribar renkli güneş gözlüğü takarsanız, gözlemlenen manzaradaki tüm renk tonları üçe inecektir: açık bölgeler, koyu ve orta griler görünür olacaktır. Acemi sanatçılar genellikle doğanın insan gözüne gösterdiği gölgelerin sayısını abartma eğilimindedir. Katılıyorum, aslında üç değil, daha fazlası var. Ancak kaba taslağın düzeni ne kadar basit olursa, stüdyoya döndüğünüzde ondan bir pencere çizimi oluşturmak o kadar kolay olacaktır.

Önceki sayfada önerilen altı adımlı ölçeğe uygun olarak, burada A çiziminde gösterilene benzer basit çizgilerden gelecekteki çizimin bir “çerçevesini” yapın ve koşullu simgelerle (A'dan F'ye harfler veya seçtiğiniz sayılar) her ayrı bölgeyi dolduran tonun yoğunluğu. Temel kural, bu şekilde elde edilen ton yoğunluğu diyagramını karmaşık hale getirmemektir. (Ancak ek sözlü açıklamalar içerebilir.)

Çizim B,  Gördüğüm ışık ve gölge oranlarını yeterli ayrıntıda göstererek,  Diyagram A'nın gelecekteki çalışmanın bir prototipine nasıl dönüştürüldüğünü gösteriyor. Aşağıdaki bitmiş çizim ile karşılaştırın.

"Dağlardan gelen fırtına."

Strathmore ikili Bristol tahtası, grafit, 11x16 cm.

Bitmiş çizim, iki hazırlık eskizinde ve hafızamda yakaladığım tonları ve diğer uçuşları gösteriyor.

ÖN ÇEKİM, ORTA ÇEKİM, ARKA PLAN

Kitabın bir önceki baskısında, tonların tonlarını nasıl göreceğinizi, değerlendireceğinizi ve hayattan çizime nasıl aktaracağınızı sizlerle tartışmıştık. Şimdi perspektif derinliğine göre nesnelerin yerleşimine değinelim. Manzaraların çoğunda, üç düzlem de bileşimsel olarak mevcuttur: ön plan, orta ve uzak. Alanlarının oranlarında olduğu kadar tonlar ve şekillerle doldurulmalarında da akla gelebilecek her türlü değişiklik mümkündür.

Aşağıdaki örneklere bakalım. Dört eskizin de konusu aynıdır. Balyalanmış saman ve anız ön plan (yakın) planını işgal eder. Ağaçlar ve tepeler - orta, arka plan (arka plan) gökyüzüdür. Bu eskizleri dikkatlice inceleyin. Üç düzlemin her birinde, üç temel ton tonunu, yani açık bölgeleri, koyu bölgeleri ve orta grileri ayırt edebiliyor musunuz? Ton yoğunluğu kombinasyonlarında farklı hava koşullarının, günün saatinin ve ruh halinin nasıl görüntülendiğine dikkat edin.

Şimdi kaba taslaklar yapmamız gerekiyor. Her plandaki tonların yerleşimine karar vermenize ve gelecekteki çiziminize neyin hakim olacağını belirlemenize yardımcı olacaklar. İzleyiciye hangi hikayeyi anlatabilecek - üzgün, korkutucu veya mutlu?

Bir sonraki sayfada, bu eskizlere dayanarak oluşturulan bitmiş çizimim var. Ton yoğunluğunun uygun seçimi ve bunların yakın, orta ve uzak zeminlere yerleştirilmesi nedeniyle sıcak bir yaz günü hissinin nasıl ortaya çıktığına daha yakından bakın. Böyle genellikle saman mevsimi için ünlüdür. Resim onun hakkındaki gerçeği anlatıyor.

A

Bu eskizde hem  ön planda hem de arka planda açık tonlar hakimdir ve bu da parlak bir yaz gününü tanımlamayı kolaylaştırır.

İÇİNDE

Burada da gün güzel ama güneş çoktan gün batımına doğru yola çıktı. Vurgulanan saman balyalarının daha belirgin göründüğünü lütfen unutmayın.

İLE

Gökyüzü alanına yerleştirilen daha kalın bir ton, A  ve B seçeneklerinde yer alan yaz gününün dinginliğini değiştirmiş ;  Şimdi yağmur yağacak gibi görünüyor. Veya akşam.

D

Alacakaranlık sahada sürünür.

"Saman zamanı".

Strathmore ikili Bristol tahtası, grafit kalem, 14x18 cm.

Bu bitmiş çizimimde, B çizimindeki ön plan ve orta zemin  , “olgun” bir yaz gününün ihtişamını en iyi karakterize eden (hissettiğim) C  çizimindeki arka planla birleştirildi.

DOĞRUSAL PERSPEKTİF

Manzara çizimlerinde perspektif kullanımı kafa karıştırıcı ve kafa karıştırıcı olabilir, ancak onsuz yapamazsınız—■ bir görüntüye güvenilirlik kazandıran en önemli unsurlardan biridir. Işte ben! basit bir ve iki noktalı perspektiften bahsedeceğiz.

Gözlerinizin hizasına denk gelen ufuk çizgisi hayali, düz, yataydır. Görüş noktanızı yukarı veya aşağı hareket ettirdiğinizde, görünür ufkun konumu (mesafesi) doğal olarak değişir. Ancak, bu çizgiyi zihinsel olarak zemine sabitlemeye çalışın. Bakış açısı yükselirse, sanki uçan bir kuşun gözünden sanki ufkun eski kenarına bakabileceksiniz. Bakış açısı düşürülürse, sürünen bir solucanın gözünden çevredeki görüşü algılama fırsatı elde edersiniz.

Herhangi bir gerçekçi çizimin yalnızca bir ufuk çizgisi olabilir. Üzerinde perspektifin ufuk noktası var - görünüşe göre, doğada birbirine paralel olarak sizden uzaklaşan çizgilerin birleştiği nokta. Demiryolunun ok gibi dümdüz bir bölümünde rayların arasında durduğunuzu hayal edin. Mesafeye baktığınızda, her iki rayın da aynı noktada “döndüğünü” göreceksiniz. Bu, kaçış noktasıdır (TC). Bu sayfadaki A, B ve C çizimleri  basit tek noktalı perspektif kavramını açıklar.

İki noktalı bir perspektifte, iki takım paralel çizgi iki araca yönelir (sonraki sayfada üstteki çizime bakın). İki noktalı perspektifin farkında olmalısınız, çünkü bölgedeki her ev veya ahır size doğru dönmeyecek, böylece tek noktalı perspektif kurallarını uygulayabilirsiniz.

Tek Nokta Perspektifi

Şekil A'da  ön düzlemden resmin derinliklerine uzanan ve belli açılarda birbirine paralel görünen tüm çizgilerin aracın bir noktasında buluştuğu görülmektedir. Ön planda sağdaki bank ve soldaki sandık ufuk çizgisinin altındadır, böylece bankın oturağını veya sandığın içini görebilirsiniz; bu nesneler TS'ye ne kadar yakın olursa, adlandırılmış öğeleri sizin görüşünüz için o kadar kötü olur.

Şekil B,  sürülmüş bir tarlayı göstermektedir. Ufuk çizgisinde uzanan aracın aynı noktasında "uç" mesafesindeki raylar gibi oluklar.

Şekil C'de kıvrımlı akıntı ufuk çizgisine yaklaştıkça görünen genişliğini kaybeder ve bu çizgiyi TC noktasında geçtiğinde tamamen kaybolur.

İÇİNDE

İLE

İki Noktalı Perspektif

Yanındaki eski ahır ve baraka dikey düzlemlerle değil açılarla sanatçıya bakmaktadır. Bu nedenle, her iki binanın ön duvarlarının kendi TS'leri (sağda) ve yan (uzun) duvarlar için bir tane daha (solda) vardır. Her iki aracın da çizim sınırları içinde olması gerekmediğini unutmayın.

Ufuk çizgisinin ve aracın konumu hakkında bilinçli bir karar vermeniz gerekiyor ve ardından her şey "otomatik" olacak: çatı eğimleri, kaplama tahtaları, kapılar, pencereler, kapılar vb. doğrusal perspektif yasaları.

Daha iyi anlamak için, aşağıda yeniden üretilen bitmiş çizimden binaların konturlarını aydınger kağıdına kopyalayın ve çizgileri - kısmen sağa, kısmen sola - ufuk noktalarında birleşene kadar uzatın.

"Yollardan uzak."

Strathmore ikili Bristol tahtası, grafit kalem, 28x36 cm.

IŞIK

Sanatçı, ışık ve gölgeleri karıştırmanın etkilerini kullanarak düz bir kağıt levha üzerinde üç boyutlu (hacimsel) bir nesnenin gerçekçi bir görüntüsünü oluşturabilir. Işıklı bölgeler, alanın derinliğini, nesnelerin uzunluğunu ve ağırlığını, yüzeylerinin yumuşaklığını veya sertliğini tanımlar ve gösterir. Karanlık alanlar zayıflatır (maskeler) veya tersine nesnelerin şeklini, yapısını, sertliğini, kütlesini, rengini daha anlamlı hale getirir. Gölgesi olmayan bir ağaç hayal etmeye çalışın. Veya belirli bir dokusu olmayan tahtalardan yapılmış bir ahır. Veya yaprakların filtrelediği titreşen güneş ışığı parçalarıyla delinmemiş bir orman. Gölgeler de ışık kadar önemlidir, çünkü bize bir nesnenin yuvarlak mı düz mü, açık mı bulutlu mu olduğunu söylerler ve aynı zamanda amaçlanan hikayeyi anlatmaya ve izleyiciyi doğru ruh haline sokmaya yardımcı olurlar.

Dış mekanda çizmeye başladığınızda, güneş (ana ışık kaynağı) gökyüzünün bir bölümündedir ve zamanla başka bir bölümüne geçer; şekiller, konumlar ve hatta toplam görünür gölge sayısı değişir, bunun sonucunda sabah sizi bir seçim yapmaya ve burada, bu belirli manzaranın önünde durmaya sevk eden his tamamen ortadan kalkabilir. Nasıl olunur? Sorunun birkaç çözümü var. Birincisi: buraya iki, üç, dört gün üst üste kesinlikle aynı saatte gelin. İkincisi: hızlı bir şekilde, güneş "solmadan" önce, basit çizgilerle daha fazla eskiz yapın, tonların yoğunluğunu koşullu simgelerle işaretleyin ve ardından stüdyoya dönün ve bu eskizlerin içeriğini yavaşça eğimli çizimlere dönüştürün. Üçüncüsü: en sevdiğiniz manzaranın fotoğrafını çekin. eskizler, notlar,

Aşağıda bir kapı ile ahır duvarının bir kısmını görebilirsiniz. Üzerine birincil bir kaynaktan gelen ışık düşer. Bu nedenle, tüm unsurları en parlak renklerle tasvir edilmiştir. Açıklıktan bu ışık ahıra girer; eşikten uzaklaştıkça tonlar kalınlaşıp neredeyse tamamen siyahlaşıyor ama iç kısımdaki bazı objeler oldukça ayırt edilebilir. Çok ayrıntılı çizilmediler, çünkü sadece izleyiciye bir ipucu vermek istedim: ahırda bir şey olduğunu söylüyorlar, çünkü bu şekilde sadece karanlık bir boşluk göstermekten daha ilginç.

Doğada, ikincil bir ışık kaynağı da vardır - ahırın uzak duvarında bir pencere. Küçüktür ve binanın gölgeli tarafında bulunur, bu nedenle birincil akışla rekabet edecek kadar ışığın içeri girmesine izin vermez. Yığının tepesindeki kağıtlar, ikincil ışıktan aslan payını alır, ancak yine de birincil ışıktan parlayan atık kağıt kutusunun altından daha koyudurlar.

"Ahırın içinde."

Kağıt markası “Somerset”, grafit kalem, 36x43 cm.

YANSIYAN IŞIK

Bu, baktığımız nesnenin üzerine düşen, altındaki yüzeyden veya diğer (komşu) nesnelerden yansıyan ışığın adıdır. Yansıyan ışık, "bizim" nesnemizin gölgeli tarafında veya oluşturduğu gölge alanında görünebilir. Yansıtılan ışıkla ışınlanan bir bölgenin parlaklığı, doğrudan birincil kaynaktan aydınlatılan 30 s'lik parlaklıktan asla daha yüksek olamaz.

Sağda nehir suyunun aktığı çakıllı çakıl taşları var. En büyük taşın gölgeli tarafındaki kontur boyunca dar, hafif çerçeveyi zaten fark ettiniz mi? Bu kenarı yaratan yansıyan ışıktı. Çakılların yuvarlak şeklini çok net vurguluyor değil mi? Diğer taşlarda benzer bantlar bulun.

GÖLGELER

Parlak güneş ışığında, yakın ve orta zemindeki tüm nesnelerin ana hatları göze net ve keskin görünür. Gölgeler belirgindir ve anlayışlı gözlemciye dünyanın yüzeyinin nerede düz ve nerede eğimli olduğunu gösterir. Gölgeli çim, yerel rahatlamanın maskesini özellikle iyi kaldırır: Yapraklarının üst kısımlarını saran çizgi, ana hatlarını takip eder. Sağdaki çizimime bakın, ağacın gölgesi nasıl kıvrılarak kayanın üzerine düşüyor. Size bu kayanın şeklini mükemmel bir şekilde gösteriyor ve ardından çimenli yokuşu tırmanmaya devam ediyor.

Gün bulutlu veya sisliyse, manzaradaki nesnelerin üzerine parlak ışık yerine dağınık ışık düşer; nesnelerin ana hatları ve gölgeleri bulanık, net kenarlar yok, kontrastlar zayıflıyor. Nesnelerin karakteristik şekillerini ve özelliklerini ayırt etmek daha zordur. Renkler yoğunluğunu kaybeder, her şey daha gri görünür, görüntü oluştururken daha koyu tonlara başvurmanız gerekir.

yansıyan ışık

gölgeler

"Labirent".

Japon kağıdı (Misumi), karakalem, 56x79 cm, özel koleksiyon.

BÖLÜM DÖRT

ağaçlar

 Her zaman ağaçların hayranı ve hayranı oldum . Çok farklılar: uzun ya da kısa, kalın ya da zayıf, güçlü ya da zayıf. Şaşırtıcı ve unutulmazlar. Bazen erkeksi güçlü, bazen de kadınsı zayıf görünürler. Bir sanatçı yılın herhangi bir zamanında ağaçları incelemeli ve boyamalıdır.

Her ağaç türünün kendine özgü tanınabilir yaprak deseni, taç karakteri, gövde ve dal kombinasyon modeli vardır. Soğuk ve çıplak bir kış ormanının gerçekte ne kadar renkli olduğunu hiç fark ettiniz mi? Büyümek için ışık ve alan açlığındaki farklı bir ağacın komşusundan sapmak için nasıl çok çalışması gerektiğini fark ettiniz mi? Doğaya her gittiğinizde, çevredeki ağaçları dikkatlice inceleyin ve zamanla tek tek yaprakları ve ince dalları ayrıntılı olarak çizmeden bir meşe veya akçaağaç tasvir edebileceksiniz: Bir ağacın silueti o kadar bilgilendirici olacak ki olmayacak İzleyicinin hata yapmasına veya kafasının karışmasına izin verin.

AHŞAPIN KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİNE DİKKAT EDİN

Bir çizimde, tasvir etmek istediğiniz türe ait olduğu inkar edilemez bir ağacı temsil etmek için, dikkat çeken tüm ağaçların “görünümlerini” ısrarla ve ısrarla incelemeli ve hatırlamalısınız.

Bir ağaca bakarken gözlerinizi kısın ve çizim A'da gösterilene benzer bir açık ve koyu alan deseni göreceğinizden emin olabilirsiniz. Bu  model her ağaca özgüdür (asla birbirinin tıpatıp aynısı olan iki tane bulamazsınız).

Şekil B  bir meşe ağacıdır (Iowa eyalet ağacı). Güçlü gövdesi genellikle düz büyür ve farklı yönlere uzanan birçok ağır dalı destekler. Meşenin başka bir işareti: alt dallar aşağı doğru sapar.

Şekil C genç bir üç yüzlü kavağı göstermektedir (Kansas, Nebraska ve Wyoming eyaletlerinin sembol ağacı). Görünüşte meşe kadar ağır değil. Gövde ince. Tüm uzunluk boyunca ince yan dallar ondan ayrılır.

Hafif, hafif bir ağacı Şekil D' deki gibi (çamların arka planına karşı kül) ileri doğru iterek  , kağıt tabakasının düzleminde uzayın derinliğini göstermek için mükemmel bir fırsatınız olur.

Şekil E'de gösterilen beyaz çekirge,  ana gövdesi yukarıya doğru büyümeye devam eden birkaç kalın dala bölünmüş ağaçlardan biridir. (Botanistler ayrıca onu Afrika, Avustralya ve diğer tropik bölgelerde bulunan gerçek akasyalardan ayırmak için sahte veya sözde akasya olarak adlandırırlar.) İçine ek ayrıntılar (küçük dallar) çizdiler.

İÇİNDE

İĞNE YAPRAKLI AĞAÇLAR

Resmi huzurla doldurabilirler (ve iğnesiz - drama). İğne yapraklı ağaçlar, farklı şekiller (uzun veya kısa, kabarık veya "kel"), direk gövdelerinde bile hoş bir yosun tabakası (film), çok katmanlı süslü bir çizim göstermeye çalıştığınızda çizim sürecine daha fazla eğlence katabilir. .. Ladinler tanıştıkları ve hatta bazen dalların uçlarıyla iç içe geçtiği akraba arkadaşlığı gibi, çamlar daha fazla ışık ister ve diğer ağaçlar her türlü yakın çevreden kaçmaya çalışır.

Sağda, Noel ve Yeni Yıl tatillerinin kahramanı koyu yeşil bir ladin güzelliği var. Üçgen silüet cesurca ve serbestçe aşağı doğru genişler ve en dipten başlayan dallarla muhteşem bir konik şekil oluşturur. Ona yakından bakın. Ancak gerçekçilik mücadelesinde aşırıya kaçmayın: botanik dersleri için bir poster değil, izleyiciye estetik zevk verecek bir sanat eseri yaratıyorsunuz. Daha sonra deneyim kazandıktan sonra, becerilerinizi test etmek ve güçlendirmek istiyorsanız, bilimsel doğrulukla farklı ağaçlar çizmekle meşgul olacaksınız.

Aşağıda, uzun köknar ağaçları, arka planı uzak bir iğne yapraklı orman olan bir açıklıkta bir grup halinde birleşiyor. Solda, ışığın dalların arasından sızmasına izin verdim ve orman seyrek görünüyor; ve sağda daha kalın tonlar uygulanmış ve "duvarı" yoğun, neredeyse sağlam görünüyor.

Bir sonraki sayfadaki büyük çizim, Michigan ve Maine eyalet ağacı olan beyaz çamdır. (Zaten serilmiş kağıttan bahsederken görmüşsünüzdür.) Bu çok çekici, güzel ağaç, sanatçı tarafından genellikle tarlalarda ve çayırlarda bulunur.  HB, 2B ve 6B karakalemler kullandım .

AKÇAAĞAÇ

Akçaağaçlar en hoş, güzel biçimli ağaçlar arasındadır. Genellikle simetriktirler. Taçlar genellikle yuvarlaktır. Bol bitki örtüsü, aydınlık ve karanlık alanların benzersiz bir modelini oluşturur. Aşağıdaki resimde, sağda, grafit kalemle yapılmış, olgun bir akçaağaç var - bakın ne kadar yuvarlak ve dengeli bir silueti var! Sonbaharda akçaağaçlar, sanatçılara her zaman ilham veren, kızıl-sarı şenlik ateşlerine dönüşür.

Rock Island eyaletinin simgesi olan kırmızı akçaağaç kışın bile kolayca tanınır: adını doğrulayan dalları kırmızımsı bir renge sahiptir.

Diğer bir karakteristik özellik: ana kalın dallar, ana gövdeden gevşek bir demet halinde yukarı doğru büyür ve soldaki şekilde gösterildiği gibi, daha küçük dallar ve ince dallar her yöne "fırlar".

Karşı sayfadaki büyük çizim, karakalemle tasvir edilen Strathmore Bristol tahtasındaki bir grup akçaağacın yakın planını gösteriyor. Yaşlanan akçaağaçların gövdesi ve ana dalları, doğa bilimciye unutulmaz, son derece etkileyici grafik eserler yaratmak için sonsuz sayıda fırsat sunar.

∙√<⅛.⅛ti g  "k ,-<fr⅜K∙5 Y ■**g

MEŞE AĞAÇLARI

Meşe ağacının en göze çarpan ayırt edici özelliklerinden biri, kıvrık, kıvrık dallarla "süslenmiş" ağır dallarıdır. Bu dalları ve dalları yılın herhangi bir zamanında görmek kolaydır, çünkü meşenin yapraklarında diğer türlerin ağaçlarına göre çok daha fazla açık delik vardır. Meşenin az önce bahsettiğim bir diğer özelliği de alt dallarının aşağıya doğru yön değiştirmesidir. Her iki özellik de çizimde sağ tarafa yerleştirilmiş bir grafit kalemle gösterilmektedir. Yapraklar lüks bir şekilde dallara ve dallara yayılır, sonbaharda kıpkırmızı ve kırmızı-turuncu tonlardan oluşan yemyeşil bir köpük gibi görünür. Yaprak döken ağaçların çoğu Kasım ayına kadar çıplak kalır, ancak meşeler tüylerini birkaç ay daha korur, bu da kış ormanlarına çekicilik ve renk katar.

Sağdaki alttaki çizim, Strathmart'tan çift Bristol tahta üzerinde odun kömürü ve suyla yapıldı. İş akışımı tekrarlamayı dene. 2B karakalemle başlayın ve sadece yaprakların ana hatlarını çizin. Ardından sert bir fırçayı suyla nemlendirin, kıllara bir bezle hafifçe vurun ve pürüzsüz hale getirin ve kömür izlerini sulu boya gibi sürün. Tamamen kuruduğunda, bir 4B karakalem alın ve yapraklara gerekli gölgeleri ve ağacın "iskeletinin" ayrıntılarını ekleyin. Islak bir fırça ile çizimin üzerinden tekrar geçin ve sonuçların hoşunuza gideceğini düşünüyorum: görüntü ilginç ve şaşırtıcı bir doku kazanacak. Kağıt sınıflarını değiştirerek birkaç meşe çizmek için aynı yolu deneyin.

Karşı sayfadaki büyük çizim, Strathmore ikili Bristol tahtasına karakalemle yapılmıştır. New Jersey eyaletinin sembolü olan kırmızı meşe ağacı yazın ne kadar büyüleyici! Taca dantelli bir zarafet veren yapraklardaki boşlukların bolluğuna dikkat edin.

HUŞ

Bana göre yılın herhangi bir zamanında ormandaki en zarif ve modaya uygun bayanlar onlar. Huş ağacı çizerken bunu aklınızda bulundurun. Özellikle önünüzde tüylü bir huş ( Latince Betula pubescens ) veya kağıt bir huş (Betula papyrifera) varsa, kalemle elinizin hareketlerini olabildiğince kolaylaştırın. Kabarık olandan çok daha büyük büyüyen kağıt huş ağacına tekne huş ağacı da denir, çünkü Kızılderililer kabuğundan mekik (kano) yaptılar; her zaman havlamayı bırakıyormuş gibi görünüyor. Tekne huş ağacının kabuğu çok güçlüdür: İçinde tamamen çürümüş bir ağaç bulabilirsiniz, ancak kabuk mükemmel durumda kalır.

Sanatçıları cezbeden bir diğer özellik ise hafif havlamaya karşı tezat olarak öne çıkan siyah noktalar; her biri, yan dalın eskiden nerede büyüdüğünü gösterir. Bu noktalara sakince davranın. Gövdeyi yukarıdan aşağıya doğru işaretlemeye gerek yok. Tasarım üzerinde düşünün ve boyanmamış birkaç nokta bırakın. Kompozisyonu, huş ağacının tüm güzelliğini vurgulayacak şekilde yoğun çalılıkların, karanlık bir samanlığın veya kayalık bir uçurumun zeminine yerleştirileceği şekilde planlayın.

Kitabın bu yayılımının sol yarısında çoğaltılan eskiz bir grafit ile yapılmıştır.

randash. Bir huş ağacı gövdesi üzerindeki canlı dalların ve "anıt" noktalarının tipik düzenlemesini gösterir.

Yayılmanın sağ kısmını kaplayan "Büyük Eski Birch", Strathtorg şirketinden Bristol kartonu üzerine 2B ve 4B kategorisindeki grafit kalemlerle yapılmıştır. Bu "büyükanne", kendisi de ünlü Amerikalı romantik manzara ressamı olan Frederick Edwin Church (1826-1900) tarafından dikilen, hayatta kalan birkaç ağaçtan biridir. Yaşının ve ihtişamının farkında olarak, kağıda dikkatlice dokunarak, koyu tonları minimumda kullanarak (yalnızca kompozisyonu dengelemek için) hafif vuruşlarla boyadım, böylece ağacın gücünü ve asaletini göstermeyi başardım. , profesyoneller, gurur duyabilir miyiz?

ELMA AĞAÇLARI

Onları çizmek inanılmaz derecede eğlenceli! Yılın herhangi bir zamanında elma ağaçlarının sanatçıya sunacakları bir şeyler vardır. İlkbaharda çiçekler. Yaz aylarında - yeşillik. Sonbaharda meyve. Kışın, bu ağaçların çıplak "iskeletleri", koşma ve koşma çizgilerinin hoş karmaşıklığıyla gözlerinizi ve zihninizi hayrete düşürür.

“Kışın Elma Bahçesi” (altta) eski arabamda otururken oluşturdum. Bu bahçeye geldim ve defalarca baktım ve tasarlanan resim tamamen hayal gücümde ortaya çıktı. Çıplak ağaçların köşeli biçimleri beni her seferinde heyecanlandırıyor; gördüğünüz gibi çok tuhaf, eksantrik, standart dışılar ama nedense bana teftişten önce geçit töreninde sıralanan askerleri hatırlattılar. (Daha sonra, bir izleyicinin tamamen farklı bir ilişkisi vardı: büyük bir senfoni orkestrası. Ve bunun nedeninin İngilizce "orchard" ve "orchestra" kelimelerinin yazım ve telaffuzunun kısmi benzerliği olması pek olası değil. sırasıyla "meyveli bahçe" ve "orkestra" anlamına gelir.) Çeyrek inçlik kömür çekirdekli, ucu bir keski gibi keskinleştirilmiş el yapımı bir Japon kağıdına çizdim:

Bir sonraki sayfada gösterilen Cherry Ridge Çiftliği manzarası, New York, Catskill yakınlarındaki dağlarda boyanmıştır. Açık zemin üzerine koyu tonların, koyu zemin üzerine açık tonların kullanılmasına güzel bir örnektir. Bu parçayı Strathmore ikili Bristol tahtasında 2B ve 4B derece karakalemler ile yaptım.

"Kışın Elma Bahçesi"

Japon kağıdı, karakalem, 51x76 cm.

Lena ve Claribel Gardner Koleksiyonu.

"Cherry Ridge Çiftliğinde."

Strathmore ikili Bristol tahtası, 2B ve 4B karakalem kalemler, 28x36 cm.

5 Aralık 1276

YAPRAKLARLA YALNIZ AĞAÇ ÇİZİMİ

Yapraklı tek bir ağaç çizmeye başlamadan önce kendinize bir dizi soruyu yanıtlayın. Bu belirli ağacın karakterini görüntülemek istiyor musunuz? Belirli bir biyolojik türün temsilcisi mi? "İnşa ettiğiniz" peyzajın ayrılmaz bir parçası olacak mı?

Hafif vuruşlarla "sizin" ağacınızın bir taslağını yapın, yavaşça, bir kağıt parçası üzerinde büyümesine izin verin. "Bireyselliğine" dikkat eden Krone, tamamen simetrik olmayan bir şekil vermek daha iyidir. Buradaki çizimde gövdenin tam olarak düz olmadığına veya tam olarak taç üzerinde ortalanmadığına dikkat edin; sola ağır bir dal eklenerek denge sağlanır. Yeşillik görüntüsünün tek tip olarak renklendirilmesi gerekmez, her zaman bir karışımdır, açık ve koyu alanların karmaşık bir birleşimidir. Taç boşluklarında kalın ve ince dallar gösterilmeli, yani boşluklar “ahşap kısımlar” ile ezilmelidir, böylece boşluk delikleri, delikler gibi görünmesinler. Son bir akor olarak arka plana birkaç ağaç yerleştirebilirsiniz ve "sizinki" iyi bir manzaranın parçası olacaktır.

Bu çizimi Strathmore Bristol tahtasında 4B karakalemle yaptım.

YAPRAĞI OLMAYAN YALNIZ BİR AĞAÇ ÇİZMEK

Sonbaharın sonlarında veya kışın bir koruda veya ormanda yürüyüş yapmak, yapraksız ağaçları dikkatli ve düşünceli bir şekilde inceleme fırsatı sağlayan bir zevktir. Sanki bir açık hava resim kursunda başka bir ders alıyorsun ve tüm bu harika şekiller eskiz defterine konmayı bekliyor.

Çıplak bir ağacın size hem yakından hem de uzaktan utanmadan gösterdiği genel şeklini yakalamakla başlamanızı öneririm. Dalların gövde ile eklem yerlerine dikkat edin. Dalların diplerinden uzaklaştıkça nasıl inceldiğini ve keskinleştiğini izleyin. Sürgünlerin ne kadar harika bir uyuma uyduğuna daha yakından bakın. Her ağaç bir heykel şaheserinin bir parçasıdır. Mümkün olduğu kadar çok eskiz yapın: sonuçta (belki) bir ağacın anatomisini çizmeyi öğrendiğinizde, ağaç yine yapraklarla kaplanacaktır.

Aşağıda "Orman Ülkesinin Balerini" (Japon kağıdı, karakalem) var, çünkü üst dallar gerçekten de başının üzerine kaldırılmış bir dansçının ellerine benziyor. Çizimin kahramanının görünümüne ve karakterine hayran kalın. Bu tür "ödüller" en sevdiğim eğlenceyi - açık havada resim yapmayı - en yüksek çekicilikle sağlıyor.

YAPRAKLI AĞAÇ KÜTLE

Bir sürü ağaç çizmek, bir ormanı tasvir etmek istemek göründüğü kadar zor değil. Aydınlık ve karanlık alanların dağılımı için bir plan oluşturun. Komşularına karşı silüetler olarak görünüyorlarsa, tek tek ağaçların şekillerini arayın. Eskizlerinizde daha liberal olun, çünkü bunlar şu anda ormanın durumunun fotoğrafik olarak doğru kopyaları değiller.

Buradaki çizimde size yapraklı dizileri nasıl çizeceğinizi gösteriyorum (yukarıdan aşağıya, üç kolay adım). Orman manifoldunun konturlarını (dış hatları) çizerek başlayın. Tekrardan kaçınmaya çalışın: buklelerin genişliğini ve konumlarının yüksekliğini değiştirin. Kuşkusuz, bir dereceye kadar birbirlerine benzeyecekler, ancak her türlü çentik ve farklı renkteki gölgeler, bireyselleştirici özellikler olarak hizmet edecek. Bu satırlara çok fazla odaklanmayın - sonraki işlemler onları gizleyecektir.

Kontur çizgileri arasında iki gölgeli alana dikkat edin. Ben onlara işaretçiler diyorum.  Tanıdık bir şey aramak için uçtan uca "oynamak" yerine gözlerinizin gelecekteki çizime hızlı ve doğru bir şekilde yön vermesine yardımcı olacaklar.

Konturları çizmeyi bitirdikten sonra, tek bir yumuşaklık B derecesine sahip bir grafit kalem alın ve gelecekteki çizimin tüm alanını orta yoğunlukta bir tonla kaplayın. Bazı yerlerde, şekillere göre, daha koyu gölgeler empoze etmeye zaten izin veriliyor. Dikkatlice çalışın, böylece gerekirse plastik bir silgiyle tonu "yükselterek" hatayı kolayca ortadan kaldırabilirsiniz.

2B ve 4B kategorisindeki grafit kalemlerle bir çizim oluşturmanın son aşamasında, formlara daha fazla tanım vermelisiniz: bazı alanlarda siyahlık eklersiniz, bazılarında dallar çizersiniz, üçüncü bölümde gösterildiği gibi belirgin netlikte gövde parçaları (altta). Ve şimdi "sizin" ormanınız hazır!

YAPRAK OLMAYAN AĞAÇ Yığınları

Kasım ayında ve sonrasında ormana baktığınızda, esas olarak ağaçların "iskeletlerini" görürsünüz - geniş ve dar, uzun ve kısa... Yaprak dökmeyen çamlar, kış meşeleri ve diğer yaprak döken türlerin ağaçları olabilir. , "soyulmuş" değil tamamen... Yani kış ormanının şeffaflığı bir yerde daha çok, bir yerde daha az ve bir yerde tamamen yok. Yani monotonluktan kaçınmak için bir seçeneğiniz ve fırsatınız var! Sizi temin ederim ki böyle bir orman sadece ilk bakışta sıkıcı, uykulu görünüyor ama aslında olaylarla ve renklerle dolu.

Burada iş akışını adım adım resimledim. İlk (üst) adımda gösterildiği gibi başlayın. Ancak esnek olun - kopyalamayın! Tabii ki, bir şeyi hariç tutma, ekleme, değiştirme hakkına sahipsiniz - sonuçta, "kendi" ormanınızı çizersiniz.

İkinci aşama (resmin ortadaki üçte biri) - ormanın en az şeffaf olan kısmını görüntüleyin. Grafit kalemin serbest hareketleriyle üst üste binen tonların yoğunluğunu ve sınırlarını, doğada gözlemlediklerinize ve eskizlere kaydettiğinize göre değiştirin. Ağaçların tepelerinin sığacağı alanlara dokunmayın çünkü birincisi daha fazla ışık alırlar ve ikincisi doğaları gereği ince dallardan "inşa edilirler". Tonların kapladığı alanlar üstte keskin kenarlara sahip olmamalıdır - plastik bir silgi uygulanarak yumuşatılmalıdır. Alt kenarlarda, orta ve uzak planlarda duran birçok ağacın ayaklarını dikey vuruşlarla belirtmek gerekir.

Üçüncü aşama - ağaçların "iskeletlerini" (gövdeleri ve dalları) tamamen görünür şekilde çizin. Ön planda derinlik yanılsaması yaratmak için bazılarını izleyiciye biraz daha yakın, maesanın geri kalanından uzağa yerleştirin. İzleyicinin akçaağaçları meşelerden “çerçeveler” ile ayırt etmesini mümkün kılmaya çalışın. İkinci aşamaya geçilmeden huş ağaçlarına denk gelen ince beyaz çizgiler keskinleştirilmiş metal bir çubuğun ucuyla kağıda bastırıldı ve ormanın en az şeffaf olan kısmını renklendirdiğiniz kurşun kalemin grafiti bunların içine düşmedi. depresyonlar. Bir marangoz kalemiyle yakınlardaki karda geniş vuruşlar yaptım.

AĞAÇLARLA PERSPEKTİF OLUŞTURMAK

Çiziminizin izleyiciye uzayın derinliğini hissettirmesi çok önemlidir. Ağaçların yardımıyla heyecan verici (ve hatta merak uyandıran) bir bakış açısı yaratılabilir.

Sağ üstte gösterilen küçük resim sizi kışın eski bir ormandaki açıklığın kenarına götürüyor gibi görünüyor, değil mi? Bunu nasıl başardım? Daha yakından bakın: arka plandan orta plana geçtikçe, ağaç gövdelerini tasvir eden darbelerin kalınlığı giderek artar, daha büyük ve daha koyu hale gelir; sahnenin solundaki iki büyük ağaç da aynı çizgiyi takip ederek istenilen izlenimi veriyor.

Üstten ikinci resim, alçak bir ufuk çizgisine giden yolu sıralayan ağaçların hakimiyeti altındadır. Doğada bu ağaçlar aynı yaşta olmasına ve neredeyse aynı boyutlara sahip olmasına rağmen, silüetlerinin boyutları (hem tepelerin yüksekliği hem de gövdelerin kalınlığı), izleyiciden uzaklaştıkça hızla azalır. Burada klasik doğrusal tek noktalı perspektifle uğraşıyoruz.

GENİŞ ALANLARDA PERSPEKTİF

Alttaki resme bakalım. Ön planda köknar ağaçlarının büyük ve detaylı görüntüleri var. İzleyiciden ne kadar uzaktaysa, o kadar küçük ve kötü çizilmişlerdir. Bu nedenle, ormanlık dağlar zinciri tarafından onaylanan mesafe yanılsaması zaten ortaya çıkıyor, çünkü tepesindeki ağaçların şekilleri hala ayırt edilebilir olsa da oldukça küçük.

En yakınların sağında ve solunda görülebilen köknarlar da detaysız tasvir edilmiştir, bu nedenle yine uzak nesneler olarak algılanırlar ve manzara derinliğin yanı sıra önemli bir genişlik kazanır.

"Arkadaşlar" adını verdiğim bu çizimdeki manzara (çift Strathmore Bristol tahtası, grafit kalem), ağaç perspektifinin nasıl odak kompozisyonları (izleyicinin ilgisinin çekim merkezi) oluşturabileceğinin güzel bir örneğidir. Ağaçlar, gözünüzü en yakın olan bu ilgi merkezine "itecek" şekilde yerleştirilmiştir. Sağındaki uzun bir ağaç ve sağındaki daha da küçük bir ağaç, solda bir çizgi oluşturmaya yardım ediyor. Çimenlerin üzerindeki belirgin gölgeler de aynı şeyi yapar: Göz onların üzerinden en yakın ağaca kayar. Soldaki figür çiftine doğru bir saniyeliğine atlayabilir, mesafe azalır, ancak kesinlikle odaklanacaktır.

AĞAÇ GÖVDESİNİ YERE NASIL “GETİRİRİZ”

Ağaçlar toprağa yukarıdan "bağlanmaz", ancak esas olarak yeraltında bulunan ve yalnızca bir "çapa" olarak değil, aynı zamanda gövdenin ve tacın yukarı doğru yükselmesi için bir destek görevi gören dallı bir kök sistemi ile ona tutunur. . Bu gerçeği çizimlerinize inandırıcı bir şekilde yansıtmak için özel bir özen göstermelisiniz. Ağacın nereden büyüdüğünü anlayın: çimenli bir alandan mı, orman zemininden mi yoksa çıplak topraktan mı? Çimen ise, gövdenin kök kısmını gizlediğini gösterin veya önünde en az birkaç çim bıçağı gösterin. Burada sağ üstteki örnekte gösterildiği gibi, koyu renk kabuğa karşı açık renkli yapraklar ve çimen yerleştirilebilir veya bunun tersi de geçerlidir.

Başka bir öneri: Gövdenin yere battığı alt kısmının konturu çok yuvarlak ve sağlam olmamalıdır. Topraktaki veya çakıllardaki küçük düzensizliklerle kesintiye uğramasına izin verin - daha doğal görünecektir.

Sanatçı, kısmen açığa çıkmış köklerin tuhaf şekillerinden heyecan duyabilir. Bazıları kısa bir mesafeden görülebiliyor çünkü dik bir açıyla yere giriyorlar, diğerleri ise derinliklerde kaybolmadan önce yılanlar gibi kıvranıyorlar.

() Düşen yapraklar, iğneler, ince dallar, ince dallar, tacın altındaki toprağı süsleyen meşe palamudu gibi "çöplere" de dikkat edin - hem size hem de izleyiciye ilginç bir şeyler anlatabilir. Bu küçük şeyler çoğunlukla şu şekilde tasvir edilir: plastik bir silgiyle kuru bir yaprağın dış çizgisinin içindeki tonu kaldırır ve ardından şeklini bir kalemle düzeltirsiniz.

ŞUBE VE ŞUBELER

Ağacın büyüme süreci, zamanla güç ve hacimle dolan ve güçlü dallara, olgun dallara, güçlü dallara dönüşen dalları çevredeki havaya çekmesinden oluşur. Tüm uzunluğu boyunca böyle bir işlemi gözünüzle takip edin - kalınlığı azalır ve çok uzun bir koni şeklinde olduğunu söyleyebiliriz. Ayrıca, her dalın temelinde onu oluşturandan daha ince olduğuna da dikkat edin ve bunu unutmayın.

Buradaki alttaki resimde, ana gövdeden size doğru büyüyen bir dal görüyorsunuz. Bu yanılsama üç teknikle sağlanır: 1) izleyiciye doğru hareket ettikçe çizilen dalın kalınlığını tabanındaki kalınlığa kıyasla biraz artırın; 2) dalın görüntüsüne ne kadar çok ayrıntı eklersek, gözümüze o kadar yakın olur; 3) bu dal için arka plan görevi gören gövdeyi karartın ve aydınlatın.

Çoğu zaman, ana gövdenin yüzeyindeki dalın tabanı çevresinde halka şeklinde bir girinti (oluk) kalır veya bir tür yaka (yaka) oluşur. Bu detayı ihmal etmeyin: Dalın etinin bu ağaçtan doğduğuna ve onun etinin bir parçası olduğuna tanıklık ederek çiziminizin gerçekçiliğini artıracaktır.

Yan dallar büyüdükçe aşağı doğru eğilirse, gökten daha fazla ışık alırlar ve şüphesiz daha hafif çekilmeleri gerekir. Ve üst yönlerde büyüyenler daha koyu görünüyor.

Bir dal, yan görünümünde tonları üst tarafın yuvarlaklığı alt kısımdan daha açık olacak şekilde dağıtırsanız gerçekten hacimli ve güçlü olacaktır.

OYUK

Genellikle kaybolan dalın veya dalın büyüdüğü yerde ortaya çıkabilir. Ağaç, "yara" etrafında onu koruyan ve iyileştiren bir rulo akışı oluşturur. Düzgün çalışırsa, "yara" iyileşir ve silindir, kaybın bir hatırlatıcısı olarak kalır. Gövde yüzeyinden çıkıntı yapar ve sizi güzel halka şeklindeki şekle hayran olmaya davet ediyormuş gibi her zaman fark edilir. "Yara" iyileşmeye mahkum değilse, çürüme gelişir (aşağıdaki büyük merkezi resme bakın) ve bu seçenek sanatçının da ilgisini çekebilir. Gövdedeki liflerin seyrini yansıtan oyuğun içindeki desene bakın: daha yumuşak ahşaplar daha hızlı ölür ve daha sert ahşaplar bozulmaya daha uzun süre dayanır, bu nedenle erozyon izleri bu kadar karmaşık hale gelir. Üçlü gruplanmış yapraklara dikkat ettiniz mi? oyuk altında bagajın yan tarafında? Bu zehirli sarmaşıktır (bilimsel adı zehirli sumaktır). Onu çimlerde ve çalılarda parlak yoncalarından tanımayı öğrenin ve şehir dışına çıktığınızda dikkatli olun!

Bir sonraki sayfa, üç adımda çizmenin ne kadar kolay olduğunu gösteriyor.

kayıp dalları olan bir ağaç gövdesinin parçası. Dört yapraklı müze (mat) karton üzerine 2B karakalemle başladım. Kaleme çok fazla baskı uygulamadan, korteksin tüm özelliklerinin tam ve ayrıntılı bir şekilde yeniden üretilmesine odaklanmadan, bu iki “yara” ve bu iki “yara” nın inanılmaz güzel görüntüsünü yakalamak amacıyla serbest hareketlerle konturları çizdim. etraflarında şişer. İkinci aşamaya geçerek ince bir asmadan bir parça kömür aldım ve halka şeklindeki şekiller dışında görüntünün tüm alanını onunla kapladım. Ardından, bir pedalla donanmış olarak, kömür izlerini düzeltti ve yumuşak vuruşlarla, iyileşmiş "yaraların" etrafındaki silindirlerden fazla kalın tonu çıkardı. Üçüncü aşamada, halkaların etrafındaki kabuğu asma kömürü ile dikkatlice sürdüm ve bazı yerlerde ek vuruşlar yaptım.

"Kara Nokta Dağı Üzerindeki Kümülüs Bulutları".

Kağıt “Strathmore Alexis'', karakalem, grafit kalemler, 15x23 cm.

BEŞİNCİ BÖLÜM

bulutlar

ancak ressama ilham veren (veya vermeyen) manzaranın görünümünü etkiler. Bulutluluk, gri bulutlu bir günde tüm gökyüzünü boşluklar olmadan kaplayan yoğun bir alçak bulut halısından, parlak bir maviye koşan yalnız hafif beyaz gezginlere ve onlardan sonra yeşil dağların üzerinden güzel gölgeler akmasına kadar değişebilir. Bazen ufkun birkaç kat yukarısında birikmiş dev yağmur bulutları görürsünüz ve o bölgede sağanak yağışı beklemeniz gerektiğini bilirsiniz. Ve diğer tarafta, güneş ışınları engelsiz bir şekilde geniş çayırların üzerine süzülüyor! Atmosferde ne kadar toz ve nem biriktiğine bağlı olarak, yükselen güneş tüm manzarayı turuncu veya pembe tonlarla renklendirebilir. Birçok sanatçı, tüm çağların en büyük ressamı olan doğanın yarattığı harika formları ve renkleri yakalamaya çalışır.

Bulutlara çok dikkat etmelisiniz, çünkü kötü çizilmiş bir gökyüzü güzel bir manzarayı kolayca mahvedebilir. İlerleyen sayfalarda, kompozisyonlarınıza güç ve çekicilik katacak bulut oluşumlarını size tanıtacağım.

BULUT ÇEŞİTLERİ (TÜRLERİ) ​​

Bulutlar, havada bulunan su buharının yoğunlaşması sonucu rüzgarın da katılımıyla atmosferde oluşan su damlacıkları, buz kristalleri ve toz parçacıklarının birikmesidir. Yüksekliğe göre ayırt edilirler: üst katmanda (6 km'den fazla) - cirrus, cirrostratus, cirrocumulus; ortalama olarak - altostratus ve altocumulus; altta (2 km'den az) - tabakalı, stratokümülüs ve stratokümülüs. Şehirden çıkarken, gökyüzüne bakmak için tembel olmayın — • tükenmez bir sürpriz kaynağı.

Kümülüs

Sirüs

stratokümülüs

Altocumulus

yağmur

SPINDRIFT BULUTLARI

Çeşitli şekillerde var olabilirler; en akılda kalanlar, tüy tüylerine benzeyen, yavaşça sürüklenen narin tutamlar ve iplikçiklerdir. Görünümlerinin yoğunluğu, rengi (beyazlığı) ve zarafeti, sirüs bulutlarını oluşturan küçük buz kristallerinin sayısına bağlıdır. Onları gün doğumunda (yüksek yükseklikleri nedeniyle diğer bulut türlerine göre daha önce cirrus bulutlarına düşen kırmızı ve sarı gölgeler) ve ayrıca renkleri solduktan çok sonra bile korudukları gün batımında izlemek keyiflidir. bulutlar.

Şekildeki cirrus bulutlarını ufka paralel olarak hizalamaya gerek yoktur. Daha fazla ilgi uğruna, onları hafifçe eğmek daha iyidir.

ön taslak

Bu hazırlık taslağı (HB karakalemle), öğelerin düzeninin en fazla %60'ını gösterir. Ön plan kasıtlı olarak basitleştirilmiştir. Ana nesne olan cirrus bulutlarından dikkatinizin dağılmasını istemezsiniz.

1. Aşama

Ayrı bir kağıt alın ve gelecekteki çizimin tüm alanını bir kategori 2B karakalemle renklendirin. Kömür izlerini yumuşatmak ve eşit bir ton elde etmek için bir pedal kullanın. Ardından, hafif hareketlerle, temiz bir bezle, kömürün bir kısmını dikdörtgenin alt üçte birlik kısmından temizleyin: sonuçta, ufka yakın gökyüzünün mavisi tepedeki kadar kalın değil. (Bu durum “TONLARIN TONLARINI GÖRMEK” bölümünde anlatılmıştır.)

2. aşama

Hazırlık taslağını 1. adımda gölgelendirdiğiniz dikdörtgenin altına yerleştirin. Bu iki kağıdı da pencere bölmesine yapıştırın ve beyaz tebeşirle hafif darbelerle bulutların yerini ve şeklini ışığa karşı işaretleyin. Ardından, gelecekteki çizimi camdan çıkarın ve kömürü görüntülerinden dikkatlice çıkarmak için kendinizi plastik bir silgiyle donatın.

Sahne 3

Kömür çıkarırken sirüs bulutlarının çok hassas bir nesne olduğunu unutmayın. İstenilen akla yatkınlığın elde edildiğini hissederek, karakteristik bir buzlu ışıltı yaratmak için onlara beyaz pastelle dokunun. Ön planı doldurun - ve çizim hazır.

Onlar da çok çeşitli şekillerde var olabilirler. Genellikle diğer tür bulutlarla ilişkilendirilir - stratocumulus veya altostratus. Altocumulus bulutlarının en akılda kalan türü, halk arasında "kuzular" olarak adlandırılır: birçok orta büyüklükte küresel

koyun sürüsüne benzer kütleler ve rüzgar onları sıra sıra uzak bir ülkeye götürür... Bu tür "koyunlar", tuttukları nem miktarına bağlı olarak parlak beyazdan koyu griye kadar bir renge sahip olabilir. Katmanlıysa, bu genellikle gök gürültülü fırtınaların yaklaştığını gösterir.

ön taslak

Hazırlık aşamasında, bu tür bir altocumulus bulutu hakkında kendi yorumunuzu yapın. Unutmayın: orijinal fotoğrafı özenli ve hatasız kopyalama için değil, referans olarak kullanıyorsunuz. Zaman zaman öğelerine bakarak, "kuzuların" ana hatlarını hızlıca gösterin, şişkinliklerini yakalayın (olgun pamuğu anımsatan), onlardan bir dere oluşturun (dalgalı sıralar).

1. Aşama

Arka plan tonu kaplaması.  4B karakalem kullandım . Fazla kömürü temizleyerek izlerini bir keçe ile düzelttim. Sonra, bulutların işgal edeceği gelecekteki çizim alanında doku taklidi ile ışık-gölge yaratmak için süet stoml ve kozmetik bir kağıt havlu aldım.

2. aşama

Tasvir edilen bulutların şekillerini ve gökyüzündeki konumlarını akılda tutarak, plastik bir silgiyle arka planın tonunu "yükseltmeye" başlayın. En yüksek performansta kalması için silgiyi zaman zaman kağıt parçalarıyla temizlemeyi unutmayın. Bulutlarınızın keskin kenarları olmamalıdır, ton geçişlerinin düzgün olmasına özen gösteriniz.

Sahne 3

Bulutları oluşturmaya devam ederken aşırıya kaçmayın.

Her şeyin izleyiciye açıkça gösterilmesi gerekmez, ona bir şeyler düşünme, hayal etme, hayal kurma fırsatı bırakın. Ve bir ön taslakla hayal gücünüzün ateşlenmesine izin verin. Ağaçlar ön plana eklenmeli mi? Kendin için karar ver. Belki çizim zaten onlarsız bitmiş görünüyor?

Atmosferin alt katmanlarında gezinirler - çeşitli boyutlarda top yığınları veya belirli bir uzunlukta, birbiri üzerine binen dolgun şaftlar gibi görünen kütleler - ve gri renk olmasa (ama "dipler") yumuşak pamuk yünü gibi görünürler.

bu kütleler daha da siyahtır). Deniz dalgaları gibi gruplar halinde, sıralar halinde toplanabilirler; katmanlar kalın ve çok değil. Kalın bir katman genellikle büyük kara bulutların "rulolarından" veya değişen yükseklikteki yuvarlak kütlelerden oluşur.

ön taslak

Bu kompozisyonu "oluşturarak" ve pek çok kaba taslağı reddederek elde ettim. Bulutların şekilleri 6B kalemle yapıldı, sonra kenarlarını peçete ve stompla işledim. Dağlar koyu “suda çözünen” bir kalemle işaretlenmiştir, su kullanmadım.

1. Aşama

Bulut kütlelerinin ana hatlarını ve dağların dış hatlarını daha büyük doğruluk ve hassasiyetle yeniden çizdim. Tonların uygulanması, kategori 6B grafit kalemle yapıldı. Gelecekteki şeklin üst yarısında, ışıklı bölgeler bulutların şekillerini gösteriyor. Bulut kütlelerinin "dipleri" en yoğun tonu aldı. Onlarla dağların sırtları arasındaki boşlukta kağıt neredeyse beyaz kaldı.

2. aşama

Gölgelendirme tonları keçe, kozmetik mendil veya pamuklu çubukla yapılır. Bu amaçla kendi parmaklarınızı kullanmanızı tavsiye etmiyorum çünkü sebum grafitin bölgelere eşit dağılmasını engelleyebilir.

Fazla grafiti çıkarmak için plastik bir silgiye ihtiyacınız olacak. Herhangi bir yerde ton eksikliği varsa, o zaman bir kalemle ve ardından tekrar bir ayakla çalışın. Sonunda dağların yamaçlarını karartın.

Sahne 3

Beyaz alanları plastik bir silgiyle değiştirdiğinizde şekillerin nasıl değiştiğini hissettiniz mi? Bulutların tepelerinin ana hatlarını yumuşatmak gerekir; ve sonra bir kalemle 1 numaraya geri dönüp tonu biraz artırmanız gerekebilir. Tüm bu işlemler "sizin" bulutlarınızın tanınmasını sağlayacaktır. Stratokümülüs bulutlarının yumuşak kabarık üst kısımlar ve düzleştirilmiş somurtkan alt kısımlarla karakterize edildiğini asla unutmayın.

6 Aralık 1276

81

KÜMÜLÜS BULUTLARI

Bunlar harika havanın tanıkları. Stratokümülüs gibi, kümülüs bulutları da atmosferin alt katmanlarında yavaşça sürüklenir ve düz, çoğunlukla yatay, karanlık "diplere" sahiptir. Ama üst kısımları

sti, taze çırpılmış pamuk yünü yığınlarını taklit ederek neşeyle zirveye koşuyor. Kümülüs bulutları genellikle sabahları gökyüzünde belirir ve akşamları güneşin ısısı altında neredeyse iz bırakmadan erir. Güzel formları kompozisyonlarınızda hak ettikleri yeri alacaktır.

ön taslak

Bu mutlu çözüme ulaşana kadar, beyaz aydınger kağıdı parçaları üzerinde birçok kaba eskiz yaptım, öğeleri sıraladım, ekledim, sildim, hareket ettirdim.

Aşama 1

Bir Strathmore çizim kağıdı kullanarak, 4B grafit kalemle gökyüzünün ilk tonunu çizdim ve ardından B sınıfı kalemle ikinci bir katman uyguladım, her iki durumda da Bölüm 2'de açıklanan dairesel kaplama yöntemini kullanarak. ufka yakın yerlerde havadan daha hafiftir. Bu fark, resme perspektif ve küçük (uzaklık nedeniyle) bulutlar sağlar.

Aşama 1

Burada bulut kütlelerine hacim, üç boyutluluk vermeye başladım. Uzaktaki bulutların ve dağların görüntülerine bir ton eklendi, ancak arka planda kalmaları için çok fazla değil. Tonların yoğunluk derecesi için başlangıç ​​noktası olarak bulutların bakana en yakın olan alt bölgelerini yaptım, yani en koyu tonları oraya yerleştirdim.

Aşama 3

Formlar oldukça iyi çalıştıktan sonra, tanınabilirliklerine daha fazla dikkat etmenin zamanı geldi. Merkezi bulutun "göbeğinde", en koyu ton kalır (ön plandaki ağaçlar hariç) ve ondan başlayarak, eşit olmayan mesafelerinin tam bir yanılsamasını elde ederek bulutların ana hatlarının çevresine biraz yoğunluk ekledim. izleyiciden

YAĞMUR BULUTLARI

Genellikle şiddetli bir fırtına ile ilişkilendirilirler ve gökyüzüne daha yükseğe tırmanırlarsa kar yağışı beklenmelidir.

Yağmur bulutunun tabanı neredeyse tamamen düzdür. Renk gri veya siyah-gri - bağlı olarak

tutulan (şimdilik) nem miktarına bağlıdır. Üst kısım genellikle şekil olarak bir örse benzeyebilir. Bu bulutların sürekli hareket etmesi ve şekil değiştirmesi onları sanatçı için çekici bir ortam haline getiriyor.

ön taslak

Minimum düzeyde detaylandırılmıştır. Yağmur bulutlarını tasvir etmenin değil, izleyiciyi şişirdikleri ruh haliyle etkilemenin bir yolunu arıyordum. Bu serbest çizim, bulutların türü hakkında net bir şekilde konuşuyor, ancak aynı zamanda deney için alan bırakıyor.

Aşama 1

Uçmaya girmeden formları gösteriyorum. Gölgelerin yerleştirileceği alanlar, tonun hafifçe kalınlaştırılmasıyla belirtilir. Hala hayal kuruyorum, hayal gücüm hala çalışıyor ve istersem şekilleri geliştirebilir ve gölgeleri farklı bir şekilde yerleştirebilirim.

2. aşama

Arka planı 2B kategori karakalem ile baskı uygulamadan kapladım. Tehditkar şişmelerini daha iyi göstermek için bulutların dış hatlarına birkaç çentik ve çentik eklendi (patlamak ve yağmur yağmak üzereler!). Gölgeler, ince bir asmadan yapılmış bir kömür çubuğu ile uygulandı. İlk vuruşların yoğunluğundan memnun kaldım, yarım inç genişliğinde düz bir fırçayı hafifçe ıslattım ve kömürü suyla sürdüm. (Çok fazla olmamalıdır - ve damla olmadan güzel yumuşak gri ton geçişleri elde etmek oldukça mümkündür.)

Aşama 3

Gelecekteki çizim kurudu ve ıslak fırçanın gölgelere yardımcı olduğu ortaya çıktı, ancak tonların yoğunluğunun ek olarak düzenlenmesi gerekiyor. Sonra karakalemi tekrar elime aldım. Görüntünün üzerinde su ile "çözünmüş" taze kömür izleri, ona çok ilginç bir doku ve bir bütün olarak iş - özgünlük, hatta benzersizlik sağlar. Çizim, üretimi için hammaddesi %100 pamuklu paçavra olan dört katmanlı bir müze kartonu üzerine yapılmıştır.

RASTGELE BULUTLAR

Bir manzara üzerinde saatlerce çalışıp, onda neyin eksik olduğunu merak ettiğiniz oluyor mu? Ve aniden anlıyorsunuz: gökyüzüne bir şey koymanız gerekiyor - iddialı değil, ruhu ve dünyayı sallamamak, tüm dikkatleri kendinize çekmemek, ancak basit bir bulut (veya birkaç tane). Bunlar gökyüzündeki şekiller, onlar olmadan işin sıkıcı bir leke olarak kalacağı ve ben rastgele bulutlar diyorum.

Stüdyo penceremden bu manzarayı -Catskills'in arkasındaki gün batımını- birçok kez çizmeye çalıştım.

Aşama I

Canson'dan aldığım devetüyü pastel bir kağıda, bir parça yumuşak asma kömürüyle gökyüzüne vuruşlar yaptım ve bunları temiz bir bezle düzelttim. Sonra bir dağ silsilesinin tepesini çizdi ve tüm alanı, detay vermeden gelecekteki resmin alt kenarına kadar aynı koyu tonla doldurdu. Burada sadece tonların yoğunluğuyla ilgileniyordum.

2. aşama

Tekme, kuru (yağsız) bir parmak ve bir bezle, formlardaki varyasyonları göstermeye çalışarak bulutların üzerinde çalıştım. Plastik bir silgiyle, güneşin sırtın arkasından battığı izlenimini verecek şekilde bazı bölgelerdeki kömürü çıkardım.

Sahne 3

Bir kez daha, elimde temiz bir bezle sırtın yukarısındaki alana döndüm, fazla kömürü temizlemek, böylece bulut tabanları ile dağlar arasındaki ton farkını net bir şekilde görebilmek istiyordum. 2B dereceli bir karakalemle, minimum basınçla, tarakta uçtan uca ince bir çizgi çizdim. Sonra bir asma çubuğuyla ön plandaki ağaçların silüetlerini yine ayrıntılara girmeden çizdim: bu ağaçlar sadece gölge. Başımın üzerindeki bulutların görüntüsünü yumuşattım ve çizim bitti.

rastgele bulutlar

Burada gökler ve karasal manzara bölünmemiş bir şekilde birleştirilmiştir: ne biri ne de diğeri "çıkmaz", ancak herhangi birini kaldırın - resim olmayacak.

1. Aşama

Zifiri siyah bir grafit kalemle hafif bir ton uygulayarak başlayın. Tepede, gökyüzünün tonu ufkun üstündekinden biraz daha kalın olmalıdır: bu bir perspektif oluşturur. Gökyüzünü bir stomul ve temiz bir bezle düzeltin. (Deneyimsiz bir kişi önce bulutları belirlemeye çalışır ve ardından etraflarında gerekli gökyüzü tonlarını yaratır, ancak zaten anlıyorsunuz: bu, bulutların şekillerini arka plan tonundan "kaldırmaktan" daha zahmetli ve daha zordur. plastik bir silgi.) Hafif bir ton alın ve gelecekteki çizimin altını çizin.

2. aşama

Bulutların beyaz, hafif, kabarık üst kısımlarını plastik bir silgi ile arka plan tonundan “yükseltin”. Ardından alt kısımlarına gölgeler ekleyin, ancak dikkatli olun: beyazlığı lekeleyemezsiniz ve formun net bir şekilde çizilmiş ana hatları da kabul edilemez. Gökyüzünün ve dünyanın nasıl karışacağını görmek için ön plana bir şey yerleştirin.

Sahne 3

Beyaz şapkaların daha parlak görünmesi için bulutlardaki gölgeleri vurguladım. Ağaçların silüetlerinde gövdeler ve dallar ayrı ayrı neredeyse görünmez. Evet, bu ayrıntılara gerek yok: Sonuçta, onlarsız bile formlar oldukça anlamlı. Çizim kalın sırlı sulu boya kağıdı markası "Arches" üzerine yapılmıştır.

GÖSTERİLEN BULUTLAR

Tasvir edilen bulutlara "yardım etmek" için herhangi bir etkiyi çekebilirsiniz: burada hızla gökyüzünde uzak bir ülkeye koşuyorlar; burada arkalarından güneş ışınları sıçrar; şimdi siyah, şişkin bulutlar bir araya toplanarak yeryüzüne sağanak yağmur yağdırıyor; bir fırtınadan sonra bulutlar dağılır ve etrafa dağılır...

Orada her zaman veya hemen hemen her zaman bulutlar vardır. Kaleminizin darbeleriyle yaratılan etkileyici chiaroscuro ve enerji, onları muhteşem kılacak. Manzarada belirli bir ruh halini yakalamayı düşünüyorsanız, bulut şekillerini basit tutun.

muhteşem bulutlar

Bu çizim, "Arches" marka kalın sırlı sulu boya kağıdı üzerine yumuşak "suda çözünen" bir kalemle yapılmıştır.  İstenilen ruh halini yaratana kadar getirdim, katmanladım ve ton üstüne ton ekledim .

Sonra yumuşak bir fırça buldum. Onu suya daldırdım. Bir bezle hafifçe silindi. Ve yukarıdan başlayarak, fırçayı çizimin üzerinde soldan sağa doğru hareket ettirmeye başladı. Tüm levha nemli olduğu ortaya çıktıktan sonra, ıslak bir fırçayla tekrar yaklaştım ve grafitin izlerini yüzey üzerinde "çekerek" bulanıklaştırmaya başladım, artık bir ressam gibi değil, bir ressam gibi küçük hareketlerimde olmak . Bu prosedürü tekrarlayarak, bir alanda çok uzun süre oyalanmamaya çalışın. Çizimin farklı alanlarını işleyin. Açık alanları lekelememek için fırçayı daha sık durulayın, aksi takdirde tüm resim solacaktır. "Suda çözünür" kalemler, ıslak alanlarda çizim yapmanıza ve kuruduğunda rötuş yapmanıza ve yeniden çizmenize olanak tanır. Bu kalemin izini sıradan silgilerle veya plastik silgi kullanarak silerek bozulan beyaz noktaları eski haline getirebileceksiniz,

muhteşem bulutlar

Her gün batımının (eğer hava ona hayran olmayı mümkün kılıyorsa) gökyüzündeki en güzel ve heyecan verici doğa olayı olduğunu söylerken muhtemelen yanılmayacağım. Bu gün batımı görüntüsü, İngiltere'de yavaş makinelerde yapılmış, dokulu bir Somerset kağıdı parçası üzerine karakalemle yapılmıştır.

Önce bulutların ve dağların konumlarını hafifçe işaretledim. Ardından ince bir asmadan yapılmış bir kömür çubuğuyla tüm arka plana tonu yerleştirdi. Gökyüzüne günbatımında sahip olduğu o sakin, huzurlu, dingin görünümü vermek için temiz bir bezle ve bir tepinerek düzelttim. Sonra bir 2B karakalem aldım ve doğru dokuyu elde etmek için parmağımla bulutlara biraz dokunarak bulutları ve bir dağ çizdim. Plastik bir silgiyle, güneş tarafından aydınlatıldıkları yerlerde bulutlardan kömürü "yükselttim". Resmin sol yarısında gökyüzünün yarısına kadar uzanan ışınlar da "cetvelin altındaki" plastik bir silginin, yani düz kenarlı bir kağıt parçasının çalışmasıyla oluşturulmuştur. Bir asma değneğiyle bulutlara hafifçe dokundum, hacimlerini iyileştirdim, dağın sırtını ve eğimini gölgeledim ve çizim tamamlandı.

MERKEZ OLARAK BULUTLAR

Cazibe

Bulutlara odaklanmak istediğiniz bir kompozisyon oluştururken, ufuk çizgisini aşağı doğru hareket ettirin, böylece ilk olarak bulutlar için daha fazla alan kalır ve ikinci olarak, (varsa) daha az dikkat dağıtıcı manzara öğesi olur.

ihtiyacın var). Şiddetli hareket gösteren bulutlar, atmosfer koşulları (günün hava durumu), altta yatan rölyef perspektifi, kendi tuhaf şekilleri, keskin kontrastları veya renk desenleri, dikkat için güçlü bir çekim merkezi rolünü mükemmel bir şekilde oynayacaktır.

İlgi odağı olarak bulutlar

Burada kendime bir görev belirledim: huzursuz, şiddetli fırtına bulutlarını tüm huzursuzluklarında, sürekli hareket ettiklerinde, sürekli görünümlerini değiştirdiklerinde, uğursuz bir aktif kaosu temsil ettiklerinde göstermek. Nasıl yapılır? En iyi yaklaşım, davranışlarında ve "görünüşlerinde" resimli çözümü sınırlayabilecek genel karakteristik özellikleri belirlemektir.

Hammaddesi %100 pamuklu paçavralar olan dört katmanlı bir müze kartonu üzerine, 2B karakalemle hafif vuruşlarla, bulutların dış hatlarını ve ayrıca uzak ve yakın planın diğer öğelerini çizdim. Sonra bir 4B kalem aldı ve tüm büyük bulutu ana tonlarla doldurdu ve kenarlara biraz daha koyu olanları koydu. Daha sonra kategori 6B karakalemle "renklendirmeye" başladı ve formlardan memnun kalana kadar ek tonlar uyguladı. Islak sert bir fırça ile “gök gürültüsü kütlesi” modellemeyi bitirdik.

Yarı kuru bir fırçayla “sakalımı” buluttan aşağı doğru uzatarak pek de uzak olmayan bir sağanak yağışı gösterdim. Basitliğe ihtiyaç duyduklarını bilerek arka plandaki bulutları ve yer öğelerini bitirdik.

İlgi odağı olarak bulutlar

Burada sorun farklı: bulutları ilgi odağı yapmak, ancak manzarayı sadece onlarla rekabet etmemesi için resme dahil etmek.

Strathmore'dan aldığım çift Bristol levha üzerine, 2B karakalemle hafif vuruşlarla kompozisyonun taslağını çizdim. 4B kömür kalemle gökyüzünün tüm alanına ek bir ton koydum ve tamamen eşit olana kadar bir stomp ile gölgeledim. Elbette geleceğin beyaz bulutlarını belirleyen konturların içine tırmanmadım. (Bu işlemi tekrarlamayı taahhüt ederseniz ve yanlışlıkla üzerlerine bulaşırsanız, hatayı plastik bir silgiyle her zaman düzeltebilirsiniz.)

Beyaz bulutların formlarının restorasyonunun sonunda asmadan koyu ve yumuşak bir kömür çizin, resmin diğer alanlarına gölgeler ekleyin. Dokulu bir yüzey oluşturmak için düzensiz darbeler kullandım. Tepeler 2B odun kömürüyle, üzerlerindeki ağaçlar 4B kalem ve asmadan elde edilen yumuşak kömürle renklendirildi.

Kasım Kar.

“Strathmore Alexis” kağıdı, karakalem, grafit kalemler, 15x23 cm.

ALTINCI BÖLÜM

Kar

 Kar çizmeyi çok severdim ve severim . Kışın eskiz yapmak için doğaya çıktıktan sonra, tozla sürülmüş bir tarlanın ne kadar desenli göründüğünü, bir tepeler zincirinin el değmemiş kabarık yamaçlarının ne kadar güzel olduğunu, yavruların pençelerinde ne kadar değerli bir kenar olabileceğini görün, dikkatlice inceleyin ve hatırlayın. ve eski köknarlar .. Kompozisyonların geliştirilmesinde her şey sizin için faydalı olacaktır. Kış resimlerinizi siyah beyaz fotoğraflara benzetmekten kaçının - herhangi bir çalışmanız fotoğraf taklidinin ötesine geçmelidir. Peyzajın gözlemlenen öğelerini kullanarak çizimler oluşturun: çayırlar, ağaçlar, evler ve ahırlar, dolambaçlı yollar ve yollar. Bu kolayca tanınabilir formlarla, bir proje her zaman zenginleştirilebilir ve geliştirilebilir.

HANGİ TEKNİKLER HAFİF KAR ÖRTÜSÜNÜ GÖSTERİR

Hafifçe pudralanmış bir yan dalı gösteren Çizim A'ya, 2B grafit kalemle bunun ana hatlarını ve gövdenin yakın kısmını çizmeye başladım. Çizginin karın üst kenarına ne kadar ince geldiğini görüyor musunuz? Ahşap elemanların kar örtüsünün alt kenarına kadar uzanan koyu renklendirmesi, 6B kategorisine ait bir grafit kalemle yapılmıştır. Tam bu kenara, karın kalınlığını (hacimini) yansıtmak ve kar kabuğunun yerine değil üstünde olduğunu göstermek için bir dizi gölge yerleştirdim. Gövde ile izleyici yönünde büyüyen başka bir dal arasındaki çatalda ürkek (hatta belki de ilk) bir kar yağışından sonra olduğu hissini pekiştirmek için ben de biraz "kar serpiştirdim"; beyazlığı kompozisyonu dengeler ve daha ilgi çekici hale getirir, değil mi? Bu çizim için "Rives BFK" kağıt markasını seçtim - yüzeyinde istenen dokuyu tam olarak sağlayan çok küçük pürüzler var.

Şekil B  , "Arches Ingres" markasının serilmiş kağıdına yapılmıştır - özellikle dokulu yüzeyini tercih ettim. Ucu düzleştirilmiş bir 4B karakalem, levhanın üzerine birkaç kez çizilerek, hafifçe kar serpilmiş toprak görünümü yaratıldı. Daha yakından bakın: çim, beyaz benekleriyle çok ilginç bir şekilde birleşiyor! Arka planda, dikkati dağıtmamak için son derece basit bir şekilde, sağlam bir orman duvarı tasvir edilmiştir - ışıktan çok karanlıktır ve bu aynı zamanda zayıf bir ormanı gösterir . kar yağışı (veya yakın zamanda başlamış olması). Ama devam ediyor: Sert bir fırça yardımıyla beyaz guaj ile çizime narin küçük pullar ekleniyor. Manipülasyonları guajla tekrarlayarak aşırıya kaçmayın: gövdenin arka planına iki veya üç düzine küçük sıçrama ve yakındaki bir ağacın dalları yeterli olacaktır.

İÇİNDE

HANGİ TEKNİKLER KALIN BİR KAR ÖRTÜSÜNÜ GÖSTERİR

Şekil C:  Şekil A'dakiyle aynı ağacın aynı dalı ,  ancak yoğun bir kar yağışından sonra. Aynı 2B grafit kalemle, onun ve gövdenin yakın kısmının ana hatlarını çizdim. Ancak renklendirme yaparken (kategori 6B grafit kalemle), bu dalın üst konturları boyunca beyazla çok daha geniş bir kenarlık bıraktım. Ayrıca şunu da not etmelisiniz: çatala daha da fazla kar döküldü ve rüzgar tarafından gövdenin dikey yüzeylerinde düzensiz kabuğa bastırılarak sıkıştı.

Şekil D∙.  resim B'deki ile aynı doğa köşesi ,  ancak kar yağışı boldu (  ya da uzun). Arka plandaki masif orman duvarı artık karanlıktan çok aydınlık. Yakındaki ağacın dallarında, gövdesinde, dip kısmında çok fazla beyaz kalmıştı; ve dalların alt taraflarının yuvarlaklığının şimdi Şekil B'dekinden biraz daha hafif olduğuna dikkat edin çünkü  taze kardan yansıyan ışık onlara çarpıyor. Ve gövdede, kabuğun gözle görülebilen kısımlarında, önce beyazla kontrastı artırmak ve ikinci olarak kar yağışı sırasında ıslandıklarını göstermek için daha güçlü bir şekilde kararttım. Ağacın önündeki kar üzerine birkaç çizgi çizilerek bitirildi. Rives BFK kağıdı ve 2B ve 4B sınıfı kömür kalemleri kullandım.

D

KARLI BİR MANZARA ÇİZİMİ

ön taslak

Düzenler için parşömen kağıdına yapılmıştır. Kullanılan aletler 2B ve 4B kömür kalemleri ve bir parça yumuşak asma kömürü idi. Bu tür hazırlık eskizleri, tüm fikirlerin sayfada gösterilmesine yardımcı olur ve "iyi" bir çizim üzerinde çalışmaya geçmeden önce yazarın kendisinin sevdiği bir kompozisyon tasarlamayı mümkün kılar. Projeyi bitirirken, sol tarafa daha fazla kar "sersemlemem" gerektiğini hissettim - ve beyaz pastel kalem bu arzuyu gerçekleştirmeme yardımcı oldu.

Aşama 1

Ayrıntılara girmeden gelecekteki çizimin öğelerinin yerini düzeltiyorum. Gökyüzü henüz hazır olmadığı için ön planda ağaçları göstermek mantıklı değil, çünkü onlar sadece bulutları modellerken yolumuza çıkacaklar.

2. aşama

Bir üzüm asmasından elde edilen yumuşak bir odun kömürü parçasıyla, ilk tonları bulut görüntülerine yerleştirdim ve istediğimi elde edene kadar onları ezdim. Gelecekteki çizimin bu alanını bir aerosol fiksatif ile hafifçe püskürttüm. Koruyucu tabaka kuruduğunda, tek bir yumuşaklık B derecesine sahip "Wolff" (kimyasal olarak saf kömür temelinde yapılır) markalı bir kalemle, bulutlu formlara anlamlılık verdim. (Bu kalemin parlak siyah kurşunu, harmanlanmış üzüm kömürü üzerine sürüldüğünde oldukça ilginç bir doku oluşturur.) Aynı aşamada, hafif kar lekeleriyle "kesilen" toprak desenindeki koyu tonlar kalınlaştırılır. .

Sahne 3

Şimdi peyzajın temel öğelerinin biçimlerini çözmeye başladım. Zaman zaman bir kalemin keskin ucuyla yerin karla buluştuğu yerde küçük dikey vuruşlar yapıyorum. Bu vuruşlar düzensiz ve düzensiz olmalıdır. Karın altından çıkan uzun otların ve küçük çalıların saplarını taklit ederler. Uzaktaki ağaçlar ve manzaranın diğer bölümleri için, istenen ton yoğunluğuna bağlı olarak kategori B, 2B, 4B kalemler kullanın. İlk başta bir arka plan yaptım - ve izleyiciye daha yakın yerleştirilecek formlar için bir arka plan görevi göreceğini düşünerek biraz açık bıraktım; sonra sıra orta ve ön plandaki ağaçların ve diğer bitki örtüsünün sırasıydı. Yani: gelecekteki çizimin alt üçte birinde, görüntüyü katmanlar halinde uyguladım (katmanlar halinde söylenebilir).

Aşama 4

Bitmiş çizimi ön taslakla karşılaştırın. Buradaki gökyüzü neredeyse aynı, sadece sağa doğru vıraklayan kargalar oynuyor. Yerde daha çok kar vardı. Ve ağaçlarda göründü (bunun için beyaz guaşa ihtiyacım vardı). Ağaçların düzenlenmesi tasarıma çok benzer.

Sizi uyarmalıyım: Resminizi uçan kuşlarla "canlandırmak" istiyorsanız, aşırıya kaçmayın. Son anda gökyüzüne yapıştırılmış gibi görünmemeliler, bu yüzden projenize dahil ettiğinizden ve yakından baktığınızdan emin olun.

KARLI VE AĞAÇLI DAĞLAR

Karla kaplı tepeler, göze en güzel kış manzaralarını yaratmak için pek çok mükemmel "hammadde" sağlar.

Stüdyo penceremden Catskills'i görüyorum. Ağaçlarla büyümüş bu sırtın zirvesine hayranım ve parlak bir gökyüzünün arka planına karşı, mikroskobik silüetleri, hayatının baharında bir adamın yanaklarında üç günlük bir kirli sakal gibi görünüyor (bkz. Resim A) .  Dağlık alanlar kesinlikle size ilham kaynağı olacaktır, ancak resimlerinizde birbirine paralel sırtlar oluşturmaktan ve tüm ağaçları aynı şekilde çizmekten kaçının. Açıları ve şekilleri değiştirin - çok daha ilginç olacak.

Yellowstone Ulusal Parkı'ndayken, bu dağlara hayran kaldım (bkz. Resim B) - onlar benim evimde alıştığımdan farklı. Muhteşem karla kaplı yamaçlar, binlerce ve binlerce ağaçtan oluşan şeritlerle kesiliyor. Şekillerinin geniş bir perspektife nasıl uyduğunu fark ettiniz mi?

New York Eyaletindeki Hunter Dağı'nın (deniz seviyesinden 1227 m yükseklikte) daha yakından bir görüntüsü C çiziminde gösterilmektedir. mesafe. Ön plana "kaymak", ağaçların şekillerini daha büyük ve daha net hale getirdi. Sonuç olarak uzayın gerçek derinliği hissediliyor değil mi?

Bu üç çizimin tümünü gerçekleştirirken, önce gökyüzünü ilk tonlarla “yükledim” ve ardından bir stomp ile gölgelendirdim. Strathmore eskiz kağıdı kullandım. Kalem aynıydı - grafik bir HB. Üzerindeki baskı değiştirilerek bu kadar basit bir aletle kaç çeşit yaratılabileceğini görüyor musunuz?

A

Yamaçlardaki ağaçlar, uzunluğu değişken olan dikey çizgilerle tasvir edilmiştir. Yakın bölgede bir yerde ağacın gerçek şeklini görebilir ve türünü belirleyebilirsiniz (deneyin mi?). Bu nedenle genel olarak bu tür “Kar ve Çam Ağaçlarında Sıradağlar” adını hak etmektedir.

Tüm ağaçlar için dal çizmeye gerek yoktur. Çoğu durumda kendinizi, ormanla kaplı karla kaplı bir dağın mükemmel bir yanılsamasını verecek olan dikey vuruşlarla sınırlayabilirsiniz.

AĞAÇLARDA KAR

"Portrelediğiniz" ağaçlardaki kar dağılımı, izleyiciye dün ne olduğunu anlatacaktır: uzun, sessiz bir kar yağışı, uluyan bir kar fırtınası veya sadece zaman zaman hızlı ama şiddetli fırtınalar geldi. Örneğin uzun süreli bir kar fırtınası, ağacın dikey yüzeylerinde daha fazla kar bırakacaktır.

Bir kış manzarasındaki gökyüzü de çok anlamlı olabilir. Aşağıda reprodüksiyonu yapılan resimde, kar fırtınası sonrası ormanla çevrili bir tarlada büyük bir çam ağacı görüyoruz. Küçük beyaz boşluklu gri gökyüzü, fırtınanın bittiğini ve belki de tamamen düzeleceğini söylüyor. Geçen kasırganın aksine, gökyüzü ve yeryüzü böylesine sevecen bir gri görünüme büründüğünde ortaya çıkan ruh halini yakalamak istedim. Ön plandaki bu yalnız çam ağacı dışında manzaranın tüm unsurları yumuşak bir şekilde tasvir edilmiş ve ıssız kış tarlalarının ve ormanların doğasında var olan sakinlik, sessizlik ve sükuneti yayar.

ayak izlerini okşuyor, onları yumuşak griye çeviriyor

Bu çıplak beyaz akasyayı, ham maddesi %100 pamuklu bez olan dört katlı müze mukavvasının üzerine suluboya kalemle resmettim. Ardından, ıslak bir fırça ile taşı oluşturun. Yaprak kuruduğunda tekrar “yürüdüm”

aynı kalemle yapılan çizime göre gölgeleri vurgulayarak ağaca özgünlük katmaktır.

Bir kar fırtınasından sonra bir çam ağacı çizmek için, dallardaki hafif karın oluşturduğu desenin özelliklerini, aralarındaki karanlık boşlukla birlikte yakalamak gerekir. Burada kar, kağıdın el değmemiş beyazlığı ve ahşabın koyu girintileri B Sınıfı grafit kalemin izleridir.Uzak bir ormandaki ağaçların dizilişi, derin kar hissini doğrular. Büyük bir çam ağacının altında ve tam ön planda dışarı çıkan çim bıçakları gibi bir HB kalemle tasvir edilmişlerdir.

KIŞ YAPRAĞI ÇEK

Kar yağışından sonra tekrar yürüyüşe çıktığınızda ağaçların döktüğü yapraklara dikkat edin. Bazıları kısmen kaplıdır, diğerleri üsttedir. Formları ve “pozları” çok farklı! İşte çağıran bir el gibi bükülmüş bir meşe yaprağı... Ama karı stüdyoya nasıl getirebilir ve erimesine izin vermeyebilirsiniz? Tabii ki fotoğraf çekebilirsiniz. Bununla birlikte, çizim konusu ile fotoğraf baskılarının izin verdiğinden daha yakın bir ilişki kurmayı tercih ederseniz, o zaman size başka bir çözüm önereceğim.

Önce gidip iki ila üç düzine güzel kış yaprağı koleksiyonu toplayın (parçalanmamaları için geniş bir kese kağıdı içinde). Bu miktar, sanatçıyı heyecanlandırabilecek birçok beste oluşturmak için yeterli olacaktır.

İkincisi, bir kutu beyaz çamaşır tozu almanız gerekiyor - en büyüğü değil. (Sabun talaşı değil, toz olduğundan emin olun!)

Üçüncü olarak, 40x50 cm ebadında resimlerin montajı için kullanılan kalın bir kartona ihtiyacınız olacak, üzerine pudra serpin (hepsi değil, biraz stokta bırakın). Küçük bir fırça ile toza, orman zemininde veya ormanın kenarında yatan kar görünümü verin; yüzey çok pürüzsüz olmamalıdır - hem çukurlara hem de tümseklere izin verilir.

Şimdi hayal kurun ve bu "karın" üzerine her seferinde bir yaprak koyun (veya bırakın). Bir kaşık, spatula veya büyük bir fırça ile "kar"ı tırmıklayabilir veya küreyerek tamamen doğal bir izlenim elde edebilirsiniz. Yapraklar fikir ve estetik kriterlerinize göre dizildiğinde, rezervdeki tozu bir çorba kaşığı ile alın ve 15 santimetre yükselterek kar yağışı simülasyonu yaparak üzerine hafifçe tıklayın.

Sözde doğal bir kompozisyon oluşturmayı tamamladıktan sonra çizim üzerinde çalışmaya başlayın. Önce bir çizim kağıdı üzerinde "alıştırma yapın", dış konturları çizin

"Kış Yaprakları".

Whatman, kalem markası “Wolff”, 46x56 cm.

Brenda Makas Koleksiyonu.

Bir fırça ile, beyaz çamaşır tozunun yüzeyinde gerçek soğuk karın görünümünü taklit eden düzensizlikler oluşturun.

Güzel bir yaprak bileşimi oluşturduktan sonra, sanki yakın zamanda üzerlerine kar düşmüş gibi, küçük bir yükseklikten toz serpin.

yapraklar, farklı yoğunluktaki ışık-gölge ile doldurulmuş alanların ana hatları ve ardından bunları "normal" kağıda aktarın ve tonlamaya başlayın. Veya hemen iyi bir kağıt alabilirsiniz. Aydınger kağıdı iyidir, çünkü bir şeyi değiştirmeniz veya düzeltmeniz gerekirse, reddedilen kağıdın üzerine yeni bir aydınger kağıdı koyar ve gelecekteki resimde bırakmak istediğiniz her şeyi kolayca kopyalar ve ardından yaptığınız parçaları yeniden teslim edersiniz. ayrılmak istemiyorum

Sağda gösterilen kontur çizimi, kolaylık ve netlik için süper koyu çizgilerle yaptım. (Genellikle ince çizgiler kullanırım ve bitmiş çalışmada hiç yoktur: tüm kenarlar ve kenarlıklar tonlardaki farklılıktan kaynaklanır.) Ön taslağınızı bu kadar net çizmemelisiniz - hafif tutun, üzerindeki baskıyı azaltın kalem.

Krokiyi basmadan "normal" kağıda aktardığınızda, yaprakların görüntülerinin üzerine damarları yerleştirin - istisnasız hepsi değil, kendinizi ortadaki ve yanların en büyüğü ile sınırlayabilirsiniz. Diğerleri ton varyasyonlarıyla gösterilecektir. Ardından en hafif levhayı seçin ve tüm alanını H veya HB kategorisindeki bir grafit kalemle renklendirin. Aynı araçla dalgalanma (renk dalgalanmaları) ve küçük damarlar ekleyin. Bir sonraki yumuşaklık derecesine sahip grafit, bu sayfaya daha fazla tanım verir ve gölgeleri "yağlar". Fazla tonu her zaman plastik bir silgiyle çıkarabileceğinizi unutmayın.

Dairesel bir yöntemle bir sayfayla bitirdikten sonra, diğerlerine hafif bir ton uygulayın ve hangi ek tonların daha koyu bir sayfayla veya içinde yatanla "yüklenmesi" gerektiğine karar vererek ondan "itin". arka plan veya öne doğru eğilen... Dilerseniz solucan deliklerini veya küf izlerini tasvir edebilirsiniz - yalnızca daha basit, böylece çizimin gerçekçiliğini onaylarlar, ancak aslanın dikkat payını kendilerine çekmezler.

Tüm konturları çizim kağıdına işleyebilir ve hoşunuza gittiğinde bunları iyi bir çizim kağıdına aktaracaksınız.

Çevreleyen karı, en son "eklediğiniz" gölgeler olan dalgalı çizgiler ve kıvrımlarla işaretleyin.

Bir kompozisyonu "oluştururken", hafif bir öğenin koyu bir arka plan üzerinde daha iyi göründüğünü ve bunun tersinin de geçerli olduğunu unutmayın. Kalemin ucunu, izlerini engellemeyecek şekilde mümkün olduğunca keskinleştirin. Çalışmanızı sebum kontaminasyonundan korumak için kolunuzun altına bir parça kağıt yerleştirin.

"Kış Yaprakları, Varyant II".

Whatman, grafit kalem, 46x56 cm.

"Sınır İşareti".

Japon kağıdı (Misumi), karakalem, 56x76 cm.

YEDİ BÖLÜM

Ahırlar, çimenler, taşlar ve su

.. f ,

cennet, ahırlar ve diğer binalar, çimenler, çitler veya çitler, taşlar, akan veya durgun su... Ama onları sadece resme yerleştirmemeli, dikkatlice düşünmeliyiz: böyle bir nesne ilgi odağı olacak mı ( resmin odak noktası)? Yoksa kompozisyonun ana özünü destekleyen yardımcı bir unsur rolü mü oynayacak? Bu nedenle, bir natüralistin başarısı için bu nesnelerin "yapısını", özelliklerini ve kağıt üzerinde sergilenme özelliklerini bilmek önemlidir.

SARAY

Çiziminizin kalitesini tehdit eden uzun bir nesne listesinde, bir ahır, ahırlar, ahırlar, ahırlar, ahırlar ve benzerleri baştan çok uzak olmayan bir yerde görünmelidir. Bir dahaki sefere şehir dışına çıktığınızda, sahiplerinden izin alarak eski ahırın içine bakmaya çalışın. Zanaatkarlığı takdir ediyorsanız, bu "mimari harikalara" hayran kalacaksınız. Elle yontulmuş kirişler ve mertekler, armatürlerin tasarımı, dış kalas kaplama üzerindeki yaşlılığın keyifli patina (film) sanatçısını cezbeder... Barakalar geniş bir peyzajın unsuru veya bir manzaranın konusu olabilir. yakın çekim çalışması. Sonra, size onların değerlerini kağıt üzerinde nasıl göstereceğinizi anlatacağım.

AMBARLARIN PEYZAJ İÇİNDEKİ YERİ

Buradaki resimlerde, güzel ve geniş bir ağılı, uzun bir ambarı ve büyük bir ağacı içeren iki olası manzara görüyoruz. İlki çizilmiş gibi görünüyor ve fena değil ama seyirciye hiçbir şey söylemiyor çünkü üzerinde hiçbir şey olmuyor. Yukarıdaki unsurların kesinlikle merkezi yerleşimi, monoton alan ve boş gökyüzü can sıkıntısı ve esneme uyandırır.

İkinci seçenek: arka planda başka ağaçlar belirdi; gökyüzü daha doğal bir görünüme kavuştu; çayır ile ekilebilir araziyi bir çit ayırdı; Koyunlar çayırda otluyor - tüm bunlar haksız bir ilgiyle görülüyor, değil mi? Ağıl, kule ve büyük ağaç sağa kaydırılır, ancak kompozisyonun odak noktasını oluşturur, ekilebilir arazinin olukları, bir sıra çit direkleri ve bir açıda birleşen bir otlak gözlerinizi yönlendirir. Artık her iki bina da çizimi yapanın kasıtlı bir kararı ve buyurgan eliyle ufuk çizgisinin üstüne sıkışmış gibi görünmüyor. Artık manzarada "büyüdüler", onlar onun ayrılmaz bir parçası.

hatalar

gelişmiş versiyon

KULÜBÜN DIŞ DOKUSU NASIL ÇİZİLİR?

Aşama 1

Eski ahşap kalasların güzelliğini çoğaltmak ve yakalamak istiyorsanız, yüzeyi dokulu kağıt (Strathmore'un 400 serisi gibi) ve 2B sınıfı karakalem kullanın. Uç, sağ üstteki resimde gösterildiği gibi bir zımpara "rende" üzerinde 45 derecelik bir açıyla keskinleştirilmelidir. Orijinal kömürü, bazılarının diğerlerinden daha koyu olmasını umursamadan, gelecekteki çizimin tüm alanına dikey vuruşlarla koyun. Bu durumda dikkatli bir doğruluk gerekli değildir, çünkü uzun yıllar güneş, hava ve suyun kendiliğinden etkilerine maruz kalan ahırın ahşap dış kaplamasının yüzeyini tasvir etmek gerekir.

2. aşama

Kendinizi bir stomp ile silahlandırın. Işıkla, yine baskısız sadece dikey hareketlerle, gri bir ton yaratırsınız. Kömürü düzleştirmeyin, kağıda bastırın, aksi takdirde istediğiniz dokuyu elde edemezsiniz. Bir HB veya B karakalem ile tahtaların derzlerini çizin - aynı dikey yönde ve değişken kalınlıkta koyu çizgiler. Levhaların genişliği aynı değildir çünkü farklı ağaçlardan yapılmıştır.

bunlar daha sonra inşaat bölgesinde mevcuttu.

Sahne 3

Şimdi tahtaların yapısındaki düğümleri, fistülleri ve diğer düzensizlikleri ele alın. Kökeni yağmurlara, donlara, sıcak güneş ışınlarına borçlu olan yarık ve çatlakları görmezden gelmek için elinizi çevirmeniz pek olası değildir. Düğümleri rastgele yerleştirin; levhaların üst uçlarından aşağı doğru uzanan, birbirine paralel olmayan ve genişlikleri değişen çatlak sıraları ile çevrilidirler. Kağıt yüzeyinin mikro rölyef varyasyonlarını kullanın, ton yoğunluğunu ayarlayın. Sağdaki alttaki resimde, çatı çıkıntısının gölgesinin üzerlerine düştüğü üst kısımda levhaların ne kadar tuhaf göründüğünü fark ettiniz mi?

ÖZELLİKLER

ESKİ AHIR

Hemen hemen her birinin kendi karakteri, kendi kişiliği, sakin ihtişamı veya mütevazı çekiciliği vardır. Farklı insanlar aynı eski ahırı farklı şekillerde görecek, takdir edecek ve tasvir edecek ki bu oldukça doğal. Genel kurallardan bahsedelim.

Her şeyden önce: her türlü kare, cetvel, T-kare çizmeyi unutun. Freehand (freehand) çizilmiş çizgiler çalışmanıza çok daha gerçekçilik, sıcaklık ve canlılık katacaktır.

Kapıları, kapıları veya dış kaplamayı gösterirken, levhaların uzun dikişlerine karşılık gelen çizgilerin kalınlığını değiştirin. Ne de olsa, bazı derzler başlangıçta ideal olarak sıkı değildi veya zamanla boşluklara dönüştü.

Yaşı vurgulamak için, tahtaların alt kenarlarını düzensiz hale getirin, kısmen çürüme nedeniyle yontulmuş. Kapıların veya kapıların biraz eğri olmasına izin verin. Pencere açıklıklarını hafifçe bükmeye ve düzeltmeye çalışın. Çerçevelerdeki cam yer yer çatladı, hatta yer yer düştü, gördünüz mü? Kanın yıpranmış elementleri

eski yeknesaklıklarını yitirip, kuruyup, yamulmuş olmaları.

Eski bir ahırın çevresi, dağınık çimenler, cılız çit direkleri, su birikintileri ve diğer rustik "yer işaretleri" ile doldurulabilir.

Kitabın bu yayılımında sunulan çizimlerimin üçü de PV, 2B ve 4B karakalem veya grafit kalemlerle Strathmore çift Bristol tahtasına yapılmıştır.

Eğri ve yontulmuş, ayrıca eksik tahtalar, bu kulübenin yaşına olan saygıya ve ömrü boyunca ne kadar “dayanması” gerektiğine tanıklık ediyor. Uç duvardaki üç pencerenin üzerindeki kaplamadaki levhaların genişliğini takip edin.

Eğimli çatı eğimini, eşit olmayan bir ton dağılımı ve çatı elemanlarının sınırlarını düşündüren minimum çizgiler kullanarak tasvir etmek zor olmadı. Etkileyici ayrıntılar arasında, tepesinde üç eski paratoner var.

Bu yalıtımlı kulenin "mimari fazlalığı", çatının yatay kütlesinin çekiciliğini artırıyor. Sarkık bir korniş ve kırık bir pencere, yaşlılığın kokusunu yayar.

"Kitskil Çiftliği". Double Bristol karton, karakalem, 32x46 cm, özel koleksiyon.

Burada parlak güneşli bir gün ve binaların köşeli ana hatları, aydınlık ve karanlık alanların ilginç bir düzenlemesini oluşturdu. Dört binanın tümünün formları, neredeyse hiçbir ayrıntı olmaksızın gölgelerle özetlenmiştir. Neredeyse siyah olan duvarlar, biçilmemiş tarladaki uzun çimler için bir fon görevi görüyor ve bir bütün olarak kompozisyon çekici hale geliyor - basit ama güçlü.

"Gelen Gölge".

Whatman, karakalem, 46x56 cm.

Susan ve Douglas Storey Koleksiyonu.

Bu doğa, eski panoların "görünümlerini" incelemek için gerçekten harika fırsatlar sunuyordu. Ahırın cephesinin sadece bir kısmı tasvir edilmiş, ama beni gerçekten şok etti. Soldaki sürünen gölge, çizimin sağ yarısında parlak bir şekilde aydınlatılmış öğeler için istenen dramatik kontrastı yarattı.

"Hava durumu göstergesi". Japon kağıdı, karakalem, 58x79 cm "Ara ve çiz" sloganı altındaki çabalarım, bir zamanlar eskimiş bir çift pencere ve bu çizimin temelini oluşturan duvara çivilenmiş antika bir Koka termometre ile ödüllendirilmişti. Bush, onları doğada kaplayarak, kompozisyonu sola kaydırdım. Üç derecelik yumuşaklığa sahip çeyrek inçlik karbon çekirdeklerle çalıştı.

"Hatıra Eşyası".

Japon kağıdı, karakalem, 58x79 cm.

Dr. Martin Kocich Koleksiyonu.

Bu sahne, uzun süredir terk edilmiş binalar, tahtaların dokusu, yıkım izleri, kontrolsüz bir şekilde büyümüş çimenlerin görüntüsünde pratik yapmak için tükenmez bir fırsat kuyusu açtı. Önce siyah dikenli göze benzeyen pencereler dikkatimi çekti, sonra üzerlerindeki solmuş harfleri gördüm. Sağa (karanlık) "yaşlı adam" Beyaz evin yakın köşesinin oluşturduğu güçlü çizgiyi görsel olarak kırmak için sol altta küçük bir pencere ekledim. (Sizin de, davanın iyiliği için gerekliyse, kompozisyonun öğelerini korkmadan veya tereddüt etmeden ekleme, silme veya yeniden düzenleme hakkınız vardır.)

Bir kompozisyona dahil edip etmemeye karar verirken, tasvir edilen manzarada ne tür çimlerin büyüyebileceğini düşünün (örneğin, deve dikeni enlemlerimiz için uygun değildir). Sizi çağırıyorum: tüm çim bıçaklarını çizmeyin ve uzunluk, genişlik ve eğim açısı bakımından aynı sapları çizin! 400 yıllık bir İngiliz çimi olmadığı sürece, çim istediği gibi, yani maksimum çeşitlilikle büyür.

Ön taslak: çeşitli yönlerde, üst üste binen, uzunluk farklılıkları olan bir kalemle vuruşlar. Bu aşamada ihtiyaç duyulan tek şey basitliktir - çime herhangi bir kişilik kazandırmaya çalışmayın veya renk tonlarını önemsemeyin.

Şimdi keskin bir B kategorisi kalem alın ve ön vuruşların üzerine yenilerini çizin, onları biraz sola, sonra biraz sağa saptırın ... Hareket halindeyken bir "proje" bulun: orada beş sap var, burada on yedi, sekiz daha uzun, üç daha kısa, bunlar daha koyu, bunlar düz, burada düzgün bir şekilde kıvrılıyorlar, orada - açılı ...

AĞAÇLARIN ETRAFINDAKİ ÇİMLER

Şöyle başlayalım: bir HB grafit kalemle, kağıda çok fazla ışık izi koyun - çim görüntüsünün kaplayacağı alanda genel bir gri ton oluşturmanın temeli. Ardından, B kategorisi grafit ile gövdelerin gölgelerini ekleyin. Hafif çim alanlara belirli bir biçim kesinliği ile trichi sapları çizelim. Ek olarak, hafif çimlere birkaç rastgele gölge "düşürmeniz" gerekir - daha ilginç hale gelecektir. Ayrıca ağaçların solundaki ve sağındaki çimleri koyulaştırmamız gerekiyor, bu da gövdelerin yanındaki toprakla zayıf bir şekilde kaplanmış kök alanlarına işaret ediyor. İstenirse daha kalın tonlar sivri grafit 2B ile yapılabilir.

BİNALARIN ÇEVRESİNDE ÇİM

Burada, ağaçların altında "güneşlenen" ağaçtan çok sayıda yabani ot nedeniyle farklıdır (olası bir neden

üzerinde -■ samandan dökülen tohumlar). Bu dağınık, neredeyse yabani bitki örtüsünü aynı şekilde çizmeye başlayalım: ahırın dış kaplama tahtaları hazır olduğunda, bir HB kalemle gelecekteki çizimin alt kısmına gri bir ton koyuyoruz (her iki "iyi" çim için ortak) ve yabani otlar). Ardından, daha azının aynı olmasına özen göstererek, vuruş-sapları çizeriz. Bilenmiş bir 2B kalemle, şekillere tanım ekleyin (örneğin, bir çoban çantasını bir dulavratotundan ayırt ederek), tek tek sapların uçlarına çiçekler veya tohum kabukları gibi bir şey çizin.

Soldaki küçük ağacın kabuğu daha açık, bu da çimlerin arka planda daha koyu olması gerektiği anlamına geliyor. Sağ gövde, ortadakinden biraz daha hafiftir, ancak yine de ikisi de hafif çim "talep eder". Ve bu iki ağacın tonlarındaki fark, resmin derinliğine katkıda bulunuyor.

Düzensiz, neredeyse kaotik vuruşlar, eski bir ahırın önünde yabani otları gösterir.

TARLADA TAŞ ÇİZİN

Birçok sanatçı kayalar ve kayalar tarafından büyülenir. Geometrik olarak düzensiz ve farklı renklerdeki şekillerini çizmek büyüleyici bir aktivite ancak bu taşların toprağın üzerine yerleştirilmediğini, kısmen toprağa batırıldığını ve onları sıkıca tuttuğunu unutmamalısınız. Bu gerçek, taşları renklendirerek gösterilmelidir, böylece çim için bir arka plan görevi görürler ve unsurlarının ana hatlarını ortaya çıkarırlar (yakın zamanda ağaç gövdeleri ve eski bir ahırın duvarıyla yaptığınız benzer bir şey).

Burada yayınlanan üst resme bakın. Ön plandaki piramit şeklindeki büyük taşın görünen kısmı, bakışınızı sola doğru “vurur”, burada yarı siluet olarak temsil edilen küçük bir taş tarafından çekilir ve durdurulur. Bu “bebek”ten çim, dikkatinizi sağa, orta plandaki bir grup kayaya ve o da yine sola ve arka plana (orman, gökyüzü) çeker.

İlk olarak, çimlerdeki bu taş düzenlemesinin ne kadar ilginç olacağına karar vermek ve karar vermek için hızlı bir şekilde kaba bir eskiz yaptım.

Daha sonra, tek dereceli bir yumuşaklığa sahip bir grafit kalemle, kayaları renklendiriyorum, karanlık taraflarını açık renkli çim görüntüsünün altına "döşeniyor" ve tersine, koyu renkli çimlerin toprak yüzeyinin ve açık alanların şekillerini daha iyi ortaya çıkarmasına izin veriyorum. taşların Bu bitmiş taslağın farklı yerlerine 2B kalemle biraz daha kalın chiaroscuro uyguladım.

SUYA TAŞ ÇİZİN

Durgun veya sakin su yüzeyinin üzerinde çıkıntı yapan taşlar, izleyiciye şekiller ve gölgeler yardımıyla bir şeyler anlatacak minimum ayrıntıyla bir kompozisyon "oluşturma" becerisini geliştirmek için mükemmel nesnelerdir. İşte size böyle iki çalışma gösteriyorum.

Üstteki çizim, belirli bir dokuya sahip olan ve sudaki istenen dalgalanmaların yakalanmasına yardımcı olan bir kağıt üzerine tek bir 4B karakalem kalemle başlatıldı ve tamamlandı. Günün, suyun zar zor sallandığı ve parlak güneşin yüzeyini çok sayıda parıltıyla parıldadığı zamanı yakalamak istedim. Su durgun olsaydı, pürüzsüz aynasında taşların net yansımalarını görürdük. Yansımaların ana hatlarını yumuşatarak, bulanıklaştırarak, hafif dalgalanmalar hissine kapıldım. Bu taşların görünen kısımlarındaki çöküntüleri ve gölgeleri tepinerek modelledim.

Aşağıda gösterilen, yaşadığım yerin yakınındaki Catskill Deresi. Taşlı (öndeki birkaç izole taş hariç)

plan) Çok basit bir şekilde başardım: Farklı şekiller çizdim, renklendirdim ve bir sırta (karşı kıyı boyunca) veya diğerine (kanalın ortasında) iliştirdim. Kompozisyon böyle ortaya çıktı: bol miktarda element yok, ancak çeşitli ilginç formlar var. Uzaktaki sırtı oluşturan taşların sudaki yansımaları perspektif yasalarına göre dikey olarak sıkıştırılır ve yakındaki taşların yansımaları büyük verilir. Ağaçların suya yansımalarını yaptıktan sonra bu karakalemi bitirdim.

TAŞ DUVARLAR

Hiç koruluklarda yürüdünüz mü, birdenbire hangi çitlerden net olmayan bir taş duvarla karşılaştınız? Yüksek olasılıkla, bu koruda uzun zaman önce bir çiftçinin tarlası vardı ve duvar, onu "süsleyen" taşlardan yapılmıştı. Topraklarımızdan kuzeye doğru çekilen son büyük buzullaşma, anısına tonlarca katı parça bıraktı. Her kıştan sonra yerden filizlenir gibiler. İlkbahar ekilebilir arazisini buzulun cömert armağanlarından kurtaran çiftçiler, taşlardan benzer duvar çitleri veya sınır işaretleri (koni biçimli yığınlar) inşa ettiler.

Duvar, tamamen rastgele bir şekilde birleştirilen veya şekillerine, boyutlarına ve ağırlıklarına göre seçimleriyle (ve yandan kesilmiş bir yapboz resmi gibi görünen) düz bir çizgide düzgün bir şekilde yerleştirilmiş taşlardan istiflenebilir. . Üstteki taşların ağırlığı alttakileri toprağa bastırır ve artık hareket etmeye mahkum değildir. Usta eller tarafından oluşturulan böyle bir duvar, diğer birçok insan binasını geride bırakacaktır.

Üstteki resimde iyi tasarlanmış bir duvar gösterilmektedir. Önce "suda çözünen" bir grafit kalemle çimleri, taşların dış hatlarını ve bazı özelliklerini - tümsekler, çatlaklar - tasvir ettim. Sonra ıslak (ancak suyla şişmemiş!) bir fırça aldı ve kurşun kalem işaretlerini gri katmanlara dönüştürerek resmin üzerine hafifçe boyadı. (Düzeltilmesi gereken yerler bezle kurulanıp silinebilir. Ya da temiz su ile gidip durulayın. Her taşı tamamen gri tonlarla doldurmayın, belli yerleri açık bırakın.) Çizimi kuruttuktan sonra çalıştım. kalemle biraz daha - kayaların arasındaki bazı gölgeleri artırın ve çimlerin görünümünü tamamlayın.

Ben

Burada, oldukça sıradan bir manzaranın kompozisyonunu, özel bir yaygara olmadan çizilmiş bir duvarla "canlandırdım". Taşlar, hacimlerini ve heterojenliklerini, izleyicinin dikkatini çeken ve onu resmin bir ucundan diğer ucuna götüren gri tonların oyununa borçludur. Dört katlı müze kartonu üzerine HB ve 4B karakalemler ile yapılmıştır. Keskin bir 4B kalemle, bitmiş iş için tasarlananlardan daha açık tonlarda eskiz yaptım ve ardından yumuşak bir fırçayı ıslattım ve kömür izlerini hafifçe ovuşturdum. Yüzey kuruduğunda, bitmiş gri tonları bozmamaya çalışarak HB kalemle detay ve gölgeler ekledim.

ÇİT DİREKLERİ

Çit veya çit takmak çok basit bir iş değildir, bu nedenle insanlar varlıklarını uzatmak isterler. Çitler veya çitler için kullanılan en popüler ağaç türlerinden bazıları akasya ve sedir ağacıdır. Tüm hava etkilerine karşı çok dayanıklı oldukları için tanenler ve reçineli maddeler içerirler. Söz konusu sütunlar, çok çeşitli formlarda yürüyüşlerde karşılaşabileceğiniz; Bence zamanla hepsi harika heykellerin parçaları haline geldi.

“Kalan Her Şey” resminde gösterilen direk, evime çok da uzak olmayan eski bir çiftliğin tarlalarında tek başına duruyordu. İlginçtir: ahşabı dışarıdan ve çatlaklardan, paslı tel parçalarından, ayağı uzun ve yoğun bir şekilde kaplamış yabani otlardan kaplayan patinin çekici güzelliğine direnecek gücü bulabilir miydiniz? Bu sütun bir hikaye anlattı ve ben de  bunu kağıda dökmek zorunda hissettim. Önce çeyrek inçlik karakalem çekirdekleri, ardından stomp ve ardından tüylü alanların üzerindeki görüntüyü sonlandırdığım 4B ve 6B kategorisindeki karakalemler bana yardımcı oldu.

Aynı ilginç gönderiler için şehrinizin çevresine bakın. Sizin için modellerin rollerinde ender bir sabır gösterecekler!

İşte “Rives BFK” kağıdına 2B (solda) ve HB (sağda) grafit kalemlerle çizdiğim iki örnek daha. Beyaz akasya gövdelerinden kalın kütükler, insanlar tarafından kamalarla ayrıldı. Hâlâ matkap ve matkap yoktu (özellikle elektrikli olanlar) ve kirişler için açık delikler kızgın demir bir mızrakla yakıldı. İnşaatçı, bazı direkleri alt uçları çukurlara daldırdı ve dünyayı sıkıştırdı, diğerleri ayrıca taşlarla güçlendirildi.

GÖLLER

Göller ve kıyıları, sanatçıya çekici gelen malzeme açısından zengindir: su, adalar, hayvanların varlığına dair işaretler, su bitkileri, çiçekler, ağaçlar, çalılar, kayalık çıkıntılar, kayalar ve bazen oldukça sıra dışı olan diğer doğa harikaları. Burada sağda, Catskills'de küçük bir Kuzey Gölü var; ön planda "sallanan bir bataklık" (yerel halkın bu nesneye verdiği adla) veya yüzen bir ada görüyorsunuz. Rüzgarlar onu bir ileri bir geri götürür, yıllar içinde hem alan hem de kalınlık olarak artar ve sonunda sığ suda bir yere takılıp karanın taşınmaz bir parçası haline gelir.

Kuzey Gölü'nün bir başka köşesi aşağıda yeniden üretilmiştir. Her iki çizimin kompozisyonunda da ağaçların boyutlarını doğru seçerek mekanın derinliğini ortaya koydum. Üstte küçüktürler, bu da uzak bir tişört yanılsaması sağlar. Alttaki manzara, kıyıya daha yakın bir noktadan, sağda ağaçların üzerinden uçan yaban ördekleri. İzleyicinin bir şeyler düşünmesine ve hayal kurmasına izin verdiği için bir parçanın her zaman bütünden daha ilginç olduğuna inanarak, iki kere kasıtlı olarak su alanının yalnızca bir bölümünü "çerçevede yakaladım".

Göl çizerken sadeleştirebilmek önemlidir. Rüzgarın etkisi altında suyun nerede ve nasıl hareket ettiğini belirleyin ve bu hareketi ağırlıklı olarak yatay olması gereken minimum çizgilerle gösterin. Su ile kara arasında ince bir ayırma şeridi bırakın - su topraktan daha koyuysa beyaz; su daha açıksa bu şeridin rengi ve genişliği sabit olmayacaktır.

Yaprakların, uzun otların ve kısa çalıların sudaki yansımaları, ton yoğunluğunda vazgeçilmez bir değişiklikle dikey veya yatay olarak uzatılabilir. Ağaç gövdeleri yalnızca basit dikey çizgilerle yansıtılır.

Ben                        

GÖLET

Göllerden daha küçüktürler; Kaynak ve yağmur sularının biriktiği doğal ovalarda veya insanlar tarafından bir amaç için özel olarak kazılmış çukurlarda oluşurlar. Göletler ve çevresi birçok doğa bilimcinin ilgisini çekmektedir. Burada gösterilen üç çalışma, Arches sırlı kağıt üzerinde grafit kalemlerle yapılmıştır.

Bu çok küçük göleti, etrafını saran yemyeşil otlardan ve hüzünlü sudaki yansımalardan yakın plan çizmek için ilham aldım.

Genellikle gölet kısmen sazlıkların, sazlıkların ve uzun kuyrukların arkasına gizlenir (bu arada, rezervuarın su basmasının başlangıcını gösterdiklerini unutmayın). Arka planda ağaçlar ve bir dağ bu sessiz manzarayı "tamamlıyor" gibi görünüyor.

Bazı taşlar, sakin bir göletin pürüzsüz aynasının üzerinde kısmen çıkıntı yapıyor. Lütfen dikkat: yansımaları çok net ve zıttır. Suda dalgalanma yok - çok rüzgarsız bir gündü. Ve tamamen su altında yatan bir taşı nasıl gösterebilirim? Üzerine kapanan suyun tonunun yoğunluğunu değiştirmeden bırakın, ancak taşın ana hatlarını olduğundan biraz daha siyah yapın. Güneş yüksekse, su altı kayasının üst kısmı daha parlak olacaktır ve alt kısımda, yakınında küçük bir gölge görülebilir.

ŞELALE ÇİZİN

ön taslak

"Yalanmış" taşların arasından ve üzerinden hızla akan suyun sağır edici kükremesi, göletin boyun eğmiş alçakgönüllülüğünden tamamen farklı ruh hallerine yol açar, ancak şelalenin cazibesi daha az değildir. Kredi kartı büyüklüğündeki bu hazırlık eskizinde (grafit kalemlerle kağıt mendil üzerine yapılmış), ayrıntıların çoğunu atladım, ancak renklerin sabit kayalar ve su jetleri üzerindeki dağılımını yakaladım.

kontur taslağı

Gelecekteki resmin tüm öğelerinin konumlarını düşünmek ve belirlemek istediklerinde bir kontur taslağı yapılır. Buraya ve oraya fenerler "diktim" ("YAPRAKLI AĞAÇ KÜTLELERİ" bölümünde bahsedilmişti, hatırladın mı?). Ve bu aşamada karar verildi: dört katmanlı bir müze kartonu üzerine kömür kalemlerle çizim yapmak.

tonların uygulanması

Bu işleme 2B kömür kalemle başladım ve karanlık alanlar için 4B kalem kullandım. Düşen su jetlerini kartonun saf beyazlığı ile eşleştirdim, ön planda olduğu gibi yönünü göstermek gereken yere 2B kalemle hafifçe dokundum. Arka planda ormana ve taşlara bazı detaylar ekledim (çok fazla değil yoksa bir sonraki adıma geçmek yerine onları dikkatlice kaldırmanız gerekecek).

Sonra karakalem darbelerini gri katmanlara dönüştürmek için ıslak bir fırça aldım. (Karanlık alanlarda çalışırken fırçayı daha sık tatlı su ile durulayın, aksi takdirde aşırı koyulaşırlar.) Kıllara kömür kalıntısı yapışarak, düşen jetlerin kenarlarına ve tabanlarına açık gri bir ton uygulayın. (Bu durumda vuruşlarınız, su hareketinin doğal yönleri boyunca değil, boyunca uzanmalıdır.) Çarşaf kuruduğunda, görüntüyü farklı karakalemlerle tamamlamaya başladım. Düşen jet yatağının yanındaki taşların üzerinde suyun beyazlığını gölgeleyen güzel "siyah parçalar" belirdi. Hiç kurumayan o taşlar karardı.

Ayrıntılar ekleniyor

Kayalar, kabartmalarını, çatlaklarını ve diğer gerekli detayları ortaya çıkaran gölgelerle süslenmiştir. (Islak bir fırça ile kömür darbelerini işledikten sonra taşların dokusunun ne kadar ilginç olduğunu fark etmelisiniz. Prosedürü tekrarlarken “aşırıya kaçmamaya” çalışın, aksi takdirde bu harika etkiyi bozarsınız.) Finalde, ben yere çok yakın olan suya koyu vuruşlar yapın. (Genel olarak su, "işkence edilmiş", yapay bir görünüm elde etmemesi için en iyi şekilde mümkün olan en basitleştirmeyle tasvir edilir.)

"Vadide Çiftlik".

Somerset dokulu kağıt, grafit kalemler.

SEKİZİNCİ BÖLÜM

Doğayı farklı şekillerde çiziyoruz

Şimdi her şeyi bir araya getirmeye ve farklı malzemeler ve yüzeyler üzerinde farklı yöntemlerle yapılmış “bütün” doğa resimlerini düşünmeye başlıyoruz. Bir örnek, burada üretilen çizimdir. Bu görüntüyü, değişen derecelerde yumuşaklık ve sertlikte birkaç grafit kalem kullanarak oluşturdum ve bunların izleri, kaba kağıtla etkileşime girerek, çok zengin siyah ve beyaz tonlar ve dokular ortaya çıkardı. Kitabın ilerleyen sayfalarında çalışmalarımdan çok daha fazla örnek göreceksiniz, ancak bir şeyi unutmayın: bunlar manzara ressamı sanatında son söz değildir ve ben bilen bir lider statüsü iddia etmeyeceğim. tüm mutlak gerçekler ve nihai formüller. Bizim işimizde hazır tarif yok. Her zaman kendi adına düşünmeni, kişisel olarak değerlendirmeni, merak etmeni, denemeni, icat etmeni istiyorum. ne al öğrenilenleri, hayal gücünüzü bu bagaja ekleyin ve yeni, daha iyi yaklaşımlar geliştirin. Yol açık!

KALEM İLE BİR MANZARA ÇİZİN

ön taslak

Barakalar ve arka planları, kurşunun hem dar hem de geniş kenarları kullanılarak bir marangoz kaleminin hızlı vuruşlarıyla gösterildi. Sonra PV kategorisinden sıradan bir grafit kalem aldım ve öğrencilerimin ve açık havada çizim yapan öğrencilerimin figürlerini ekledim.

1. Aşama

Aynı PV grafit kalemle, whatman kağıdındaki kompozisyonu mat bir yüzeyle yeniden çizdim, ayrıntıları iyileştirdim ve insan figürlerini basitleştirdim. Bir kişiyi (oturan) kovdu, başka birini boş koltuğa taşıdı, üçüncü kişinin omuzlarının arkasına bir danışman koydu - görünüşte küçük değişiklikler, ancak olay örgüsü daha ilginç hale geldi. Bu aşamada tüm çizgilerin ince olduğunu ve herhangi bir ayarın kolayca yapılabileceğini unutmayın.

2. aşama

Daha yumuşak grafit kalemler B ve 2B ile, yakından bakarak ve bitişik gölgelerin nasıl birleştirildiğini değerlendirerek resmin öğelerini yavaş yavaş renklendirmeye başladım. Tüm yapıların arka planlarına karşı nasıl görüneceğini anlamak için arka plan ağaçlarından bazılarını neredeyse tamamlama noktasına getirdim. Zımpara "rende" ile bir marangoz kaleminin ucunu biraz daralttım, bununla yukarıdan aşağıya vuruşlar uygulayarak sundurmaların dış kaplamasının görüntüsünü bitirdim.

Önce yarı sert HB kalemle çim üzerinde çalıştım, sonra B kalemle (koyu bölgeleri güçlendirerek) bitirdim.Ayrıca soldaki iki insan figürünü de kompozisyona ne kadar uyduklarını görmek için tamamladım.

Sahne 3

"Hudson Valley Studios'ta geri çekilme."

Mat yüzeyli Whatman kağıdı, grafit kalemler, 12x18 cm.

Aynı şekilde, öğrencilerin ve öğrencilerin geri kalan figürlerini "yönettim", ardından ön plandaki çimleri kısmen örterek vurgulamak gerekiyordu. (Size değerli bir tavsiye vereceğim: çekim merkezi rolüne mahkum değilse, kompozisyona dahil etmeye karar verdiğiniz kişinin imajını basitleştirin.)

KÖMÜR VE SIVI BOYA İLE BİR MANZARA ÇİZİYORUZ

Şimdi kömür ve renkli sıvı boya ile deney yapalım. Aşağıdaki aksesuarları hazırlayın: bir parça “Ultramarine Blue” suluboya boyası (veya aynı derecede yoğun başka bir renk); büyük yuvarlak fırça (14 numara) veya 2,5 cm genişliğinde düz fırça; müze (mat) kartondan veya süper yoğun sulu boya kağıdından yapılmış birkaç 15x25 cm'lik dikdörtgen; yaklaşık 25x35 cm boyutunda bir parça mumlu kağıt (balmumu); su ile kap (su ısıtıcısı); boyayı seyreltmek için sığ bir tabak (kase); yatak takımları için gazeteler; kuruyan kağıdın kıvrılmasını önlemek için dört ağırlık (çakıl).

1. Aşama

Masayı gazetelerle örtün. Bir tabaktaki tüpten biraz boya sıkın ve su ekleyin. Karıştırmak. Yaklaşık yüzde 60 mavi konsantrasyonu elde etmeniz gerekiyor.

2. aşama

Fırçanızı karışıma batırın. Fırçayı kenardan kenara ileri geri gererek şeridi beyaz dikdörtgenin uzun kenarı boyunca sürün. Tüm dikdörtgeni yoğun mavi ile doldurana kadar bu adımları tekrarlayın.

Sahne 3

Doldurulmuş dikdörtgeni gazetelerin üzerine batırın ve hemen üstüne bir parça mumlu kağıtla örtün ve üç katmanlı bir "sandviç" elde edin.

Aşama 4

Parmağınızın ucuyla mumlu kağıda bir çizgi çizin - boya altından farklı yönlerde sıkılacaktır. Hava kabarcıkları, bir kabarcık paketine benzeyen balmumu altında toplanır. Baloncukların şekilleri çok farklı olabilir ve parmağınızla herhangi bir baskı onları değiştirir. Beyaz dikdörtgenin üzerindeki boya tabakası bu şekilleri kabul eder. Yaklaşık olarak dikey yönde birkaç vuruş uygulayın. "Sandviçin" köşelerine dört ağırlıkla bastırın ve gece boyunca kurumaya bırakın.

Aşama 5

Balmumu çıkarın. Beyaz dikdörtgenin üzerinde, girift kıvrımlı ağaçlarla dolu “büyülü orman” kalacak.

Aşama 6

Şimdi bu ormanı "büyüsünü bozmaya" çalışın, çizgiler ekleyerek ve şekilleri karakalemle gölgeleyerek onu hayata döndürün.

Picto sizi tek bir renkle sınırlı kalmaya mecbur etmez. Örneğin, camlama yapmaya cesaret edin (rengi zenginleştirmek için kuru bir katmana boya ile uygulanan ince şeffaf veya yarı saydam boya katmanları), ancak ilk mavinin tamamen kuru olduğundan emin olun. Resmi kömürle bitirmeden önce cilalamak gerekir. Ya da lacivert kaplı bir dikdörtgenin üzerine bir parça mumlu kağıt damlatmadan önce birkaç damla başka renk damlatmayı deneyebilirsiniz. Veya tüm süreci mavi ile değil, bir dizi başka renkle başlatabilirsiniz. (Bu arada, ultramarin adı verilen bir pigmentin renk aralığı yeşilden mora kadar değişir; mavi en ünlüsüdür.) Deneyin ve keyfini çıkarın!

“CONTE”DEN KÖMÜR VE SANGINA

Sadece sıvı boyalar, io ve diğer çizim araçlarıyla değil, kağıtla da deney yapabilirsiniz. Bu çizim için, Conte'den açık kil rengi ve iyimser Ingres Aptique yerine, yüksek kaliteli, yavaş makinelerde yapılmış bir kağıt seçtim. Sanguine (önceki adıyla "sanguine") kaolin ve demir oksitlerden yapılmış, genellikle kırmızımsı olan çerçevesiz kalemlerdir, ancak Conte çok çeşitli kırmızı-kahverengi tonları sunar ve dilerseniz hangisini en çok sevdiğinizi bulmak için her şeyi deneyebilirsiniz. .

1. Aşama

Atölyemin yakınında yetişen bir ceviz çizmeye karar verdim  ve gövde ve dalların konturlarından başladım ve üstte bazılarını yönlendirmek için renklendirmeye çalıştım.

2. aşama

Çok fazla ayrıntı olmadan eskizler yapılırken iyimserlikle hızlı bir şekilde çalışmaya devam etti. Daha sonra, kategori 2 B karakalem ile bir tahta parçasının üstünü boyadım - yine istediğimi hissetmek için.

Sahne 3

Aynı kalemle, dalların alt kenarlarının yuvarlaklığında, gövde ile eklem noktalarında, gövde yüzeyinin geri kalan kısmında koyu tonları vurguladım - ama tüm bunları dikkatlice yaptı, böylece izler kağıdın orijinal rengi kömürün içinden parlıyordu.

Aşama 4

Son olarak, karşılık gelen şeritlerin kalınlıklarının değiştiğinden ve farklı dallarda aynı görünmediğinden emin olarak bir parça yumuşak beyaz pastelle kar ekledim. Karın bazen gövdenin dikey yüzeyinin kabuğuna sürüldüğünü unutmayın (bu, sadece ani bir kar yağışı değil, uluyan bir kar fırtınası olduğu anlamına gelir).

İşte iyimser, karakalem ve beyaz pastelin birlikte kullanımının başka bir örneği. Burada çok az beyaz var - sadece en parlak yerlerde ... Ve neyin üzerine boyandı? Kalın kahverengi ambalaj kağıdına! Yani ilginizi çeken alet ve malzemeleri her yerde bulabilirsiniz.

KÖMÜR VE SULUBOYA

ön taslak

Ozalit kağıdı üzerine karakalemle yapılan bu kaba taslak, Catskills üzerinde başka bir gün batımına hazırlık olarak ortaya çıktı. Karakalem ve sulu boya ile resim yapacağım zaman (ister ezberden ister doğrudan doğadan çalışın), renkli eskizler yapmıyorum.

Aşama 1

En sevdiğim dört yağlı müze kartonunun üzerine 2B karakalemle bulutları ve sıradağları hafifçe işaretledim. Ayrıntılardan çok renk tonlarına odaklandım çünkü kömürün üzerine sıvı sulu boyalar sürüldüğünde bir kısmının yıkanabileceğini biliyorum.

2. aşama

Bulutların ve dağların gelecekteki görüntülerine karşılık gelen renkli bölgelerin üzerine, çeşitliliklerine dikkat ederek ağaçların “iskeletlerini” çiziyorum. Daha sonra dilersem sayılarını arttırabilirim.

Sahne 3

Artık suluboya kullanmaya hazırım. Bunun gibi manzaralarda genellikle gökyüzünden başlayıp alt kenara doğru inerim. Kömür konsantrasyonunun yüksek olduğu alanlarda çalışırken çok dikkatli olunmalıdır çünkü parçacıkları fırçaya yapışır ve hafif bir ton bırakmak istediğiniz yere fırça tarafından aktarılabilir. Fırçayı temiz suyla daha sık ve iyice durulayın (özellikle farklı bir boya rengine geçmeden önce).

Aşama 4

Birkaç küçük iyileştirme resme zarar vermez. Gökyüzünün üst kısmına biraz mor ekliyorum ve sarı-turuncu gün batımı kuşağını biraz daha parlak hale getiriyorum. (Size faydalı bir ipucu vereceğim: Eğer bir sulu boya resmini düzeltmeyi düşünüyorsanız, çalışma alanını temiz suyla nemlendirin. O zaman yeni vuruşta net kenarlar olmaz - düzeltilen tona sorunsuzca karışır.) her iki yanda birkaç ağaç daha ve "Akşam Prelüdü" bitti.

Catskill Creek Bu hızlı karakalem ve sulu boya taslağı ayrıntılı olarak seyrek, ancak beni daha sonra daha büyük, çok daha ayrıntılı bir kompozisyona yönlendirecek hareketli bir koku yayıyor.

sonbahar manzarası

Ve bu küçük çalışma başarılı oldu ve ben bunu asla büyük bir resimde yorumlamaya çalışmadım. Bu çok sık olur: Karakalem suluboya eskizinde, boyutu artırmaya çalışırken geri dönüşü olmayan bir şekilde kaybolmuş gibi görünen bir şey "sıkışır".

şelaleler

Çevredeki ormanlarda harika bir yere rastladım. Karakalem ve sulu boya bana onu zorluk çekmeden ve kısa sürede yakalama fırsatı verdi - bu çağlayana hayranlık duymaktan kaynaklanan duyguların tadını çıkarmak için yeterli zaman.

Dört Temmuz

O akşam gözüme bu çardak çarptı. Nemli havaya ve ışık eksikliğine rağmen, ABD eyalet bayraklarının mutluluktan titreyen neşeli ünlemlerini duymayı ve kaydetmeyi başardık: "Doğum günün kutlu olsun, Bağımsızlık Bildirgesi!"

RENKLİ KAĞIDA BİR MANZARA ÇİZİYORUZ

Renkli veya renkli kağıt üzerinde çalışmak size kişisel hayal gücünüzü ve yaratıcı potansiyelinizi tam olarak ifade etme fırsatı verir. Örneğin, burada sağda gösterilene benzer bir kış akşamı yaratmak istiyorsanız, mavi kağıda çizim yapmaya karar verebilirsiniz. Gerçekten de istenen etkiyi verecek - alacakaranlık, yerini geceye bırakıyor. Ama neden farklı bir kağıt rengi denemiyorsunuz? O zaman hatırı sayılır sayıda koyu rengin bir gece sahnesi için uygun olduğunu anlayacaksınız. Onaylama, kitabın bu yayılımına ilişkin dört adım adım resimden oluşan bir dizidir.

Mavi kağıt markası "Fabriano Ingres", akşam kış manzarası için yeterince donuk, loş bir arka plan haline geldi. Ağaçlara, dağlara ve bulutlara karşılık gelen karanlık alanlarda, 2B karakalem ve ince bir asmadan bir parça yumuşak kömür ile çalıştım. Dağların arkasındaki gökyüzündeki ve kardaki aydınlık alanlar, yumuşak leylak mavisi pastel renklerle yapılmıştır.

Aşama 1

Ingres Antique tarafından koyu gri “Smoke” tonuyla hazırlanan kağıda, 2B karakalem ile arka plan ağaçlarını çizdim.

2. aşama

Sonra orta plana döndüm ve aynı kalem yardımıyla kalemin baskısını biraz artırarak yatay olarak uzayan alanı uzaktaki ağaçlardan daha koyu bir tonla doldurdum. Böylece yoğun çalılıkların yanılsaması ortaya çıktı. Beyaz pastelle gökyüzüne küçük bir kış ayı “diktim”.

Sahne 3

Arka planı ve orta zemini kaplayan nesnelerin tonları doğru bir şekilde “yakalandığında”, bir ton seçerken tereddüt etmeden ağaçların geri kalanını üstlerine yerleştirmeye başladım. Bu ağaçların "figürleri" yükseklik ve kalınlık bakımından farklılık gösterir; daha ayrıntılı ve büyük tasvirler elbette göz önündeydi.

Aşama 4

Çıplak ormanla başa çıktıktan sonra diğer kış belirtilerine geçtim. "Conte" den beyaz bir kalemle ağaçların çatallarına kar attı; Keskin ucuyla çok dikkatli bir şekilde bazı ince dalları beyazlattım. Aynı dikkatle, bir parça beyaz pastelle, aşağıdaki ağaçların arasındaki yarı saydam karı gösterdi ve önlerinde geniş ve kapsamlı vuruşlar uygulamak zaten mümkündü. (Blizzard izlerini görüntülerken, kar miktarını aşırıya kaçmayın.) Keskinleştirilmiş 2B karakalem ile çizilen genç sürgünler resmi tamamladı.

MANZARA ÇİZİN

RENKLİ KAĞIT ÜZERİNDE

Önceden renklendirilmiş (renkli) kağıt, üzerinde yalnızca diğer iki gölgenin - koyu ve açık - sıra dışı, ilginç bir resim oluşturabileceği orta ağırlıkta bir arka plan sağlar. Tonlama pastel, guaj, sulu boya, akrilik ile yapılır - birçok seçenek vardır. Ressamlar genellikle renkli tuvalleri sözde tamamlayıcı (tamamlayıcı) renklerle boyayarak harika efektler elde ederler.

Bu formadaki yedi adım adım çizim, orta ağırlıkta bir arka plan olarak Burnt Sienna (kırmızımsı kahverengi) akrilik boyayı ve karanlık ve aydınlık alanlar oluşturmak için araçlar olarak odun kömürü ve turuncu-sarı pastel kullanmayı seçtiğimde ne olduğunu gösteriyor. resimler. Aşağıdaki aksesuarlar gerekliydi: boya için sığ bir daire; su kabı; fırçalar; paçavralar (eski paçavralar, yamalar); boyanın kurumasını hızlandırmak için ev tipi elektrikli saç kurutma makinesi; %100 pamuk hammadesinden üretilmiş dört katlı müze kartonu.

1. Aşama

Fırçayı akrilik boya ve su karışımına daldırıyorum (istenen konsantrasyonu ampirik olarak aldım, diğer kağıt artıkları üzerinde defalarca kontrol ettim) ve en sevdiğim kartonun yüzeyini kapladım.

2. aşama

Darbelerin parametrelerini (uzunluk, genişlik, hız, fırça üzerindeki baskı kuvveti) ayarlayarak kaplamanın istenilen yapısını oluşturuyorum.

Sahne 3

Yaprağın tüm alanını boya ile kaplarım. Dokudan memnunsanız, 5. adıma (kurutma) geçin.

Aşama 4

Kaplamanın farklı bir dokusunu elde etmek istiyorsanız, paçavralarla veya gereksiz bir karton parçasıyla ovalayabilir, bir spatula vb. İle kazıyabilir veya çizebilirsiniz.

Aşama 5

Bekleyemem? Elektrikli saç kurutma makinesi ile kurutma işlemini hızlandırabilirsiniz.

Aşama 6

Renk tonu kuruduğunda, kömür, pastel, kalem, kurşun kalem veya başka bir araçla boyamaya başlayın.

Gördüğünüz gibi, bu çizimi tamamlamak için sadece iki araç kullandım - karakalem (koyu gölgelerin gerekli olduğu alanlarda) ve turuncu-sarı pastel (aydınlatıcı).

Ve işte dört katmanlı bir müze kartonunun yeşil sulu boya ile renklendirilmesi ve ardından 4B karakalem ve bir çubuk limon sarısı pastel ile "boyama" ile elde edilen bazı mükemmel efektler.

YÖNTEMLE BİR PEYZAJ OLUŞTURMAK

“ÇİZİMLER TERS DEĞİŞTİ”

Size resim yaratmanın başka bir ilginç ve alışılmadık yolundan bahsedeceğim. Buna "ters çizim" diyebilirsiniz, çünkü burada "koyu" araçlarla açık bir arka plan üzerinde iz bırakmazsınız, ancak her türlü silgi, gölgeleme, tepinme kullanarak manzara unsurlarını karanlık bir arka plandan "çıkarırsınız". , bir rag-mi, hatta bazen kendi parmağınızla. Kısacası beyaz üzerine siyah değil, siyah üzerine beyaz. Gösterilen örnekte kömür tozu kullandım, ancak kuru ve koyu renkli olduğu sürece başka herhangi bir toz kullanılabilir.

1. Aşama

Masayı eski gazetelerle kapladım ve şu malzemeleri hazırladım: kömür tozu; asma çubukları; kömür kalemleri; farklı boyutlarda tüyler; yumuşak bezler; plastik silgi; beyaz plastik silgi; gri kağıt veya karton (ancak renk herhangi bir şey olabilir).

2. aşama

Gazetelerin üzerine gri kağıt serdi, üzerine biraz pudra serpti ve yumuşak bir bezle sildi. Pudra ekledim, tekrar ovuşturdum, tekrarladım ... Arka plan olabildiğince siyaha yakın çıkmalı.

Sahne 3

Gelecekteki çizimimin tüm alanını kararttı.

alüvyon

Aşama 4

“Ters çizim” yöntemini kullanarak, yani manzara bileşenlerindeki tozu tüyler, paçavralar, silgiler, kağıt peçeteler ve kendi parmaklarımla çıkarmak için bir görüntü oluşturmaya başlıyorum.

Aşama 5

Resmin unsurlarını oluşturmaya devam ediyorum. Paçavralar ve peçeteler, üzerlerine yapışan tozun tekrar kağıda dağılmaması ve işi lekelememesi için dikkatli ve dikkatli bir şekilde kullanılmalıdır.

Aşama 6

Planlanan tüm formlar koyu bir arka plandan "aydınlığa çıkarıldıktan" sonra, gerekli ayrıntıları eklemek, bazı yerlerde ana hatları vurgulamak veya çizimin tüm bir bölümünü gölgelemek için karakalem veya "üzüm" kalemleri almak gerekebilir.

Aşama 7

İşte nihai sonuç - ölü ay ışığında gizemli bir gece ormanı. Açıklanan tüm süreci hemen yeniden oluşturmak istemiyor musunuz? Kaynak kağıt olarak farklı bir renkteki kağıdı (beyaz bile yapabilirsiniz) almaya çalışın, tüm farklı ve şaşırtıcı efektleri gözlemleyin, hatırlayın ve kaydedin.

Çözüm

Ormanlar ve kırlar arasında yürüdük , tepelere ve dağlara tırmandık, gökyüzüne baktık ve her yerde güzelliği fark ettirmeye çalıştım, böylece bir resim çizmek için birçok fırsat sizi heyecanlandırsın.

Sana ilham vermeye çalışıyorum. Şansınızı denemenizi ve yetenek ile sıradanlık arasındaki farkı belirleyenin yalnızca sizin çalışkanlığınız olduğunu kesinlikle hatırlamanızı tavsiye ediyorum. "Bin saatlik kaleminizi" kapın ve bugün çok çalışmaya başlayın!

Bu kitapta öğrettiklerimden ve yazdıklarımdan farklı şeyler yapmaktan korkmayın. Araçlar, gereçler, malzemeler, prosedürler, yöntemler, yöntemler - hepiniz "kendi ellerinizle hissetmeli", yani kendiniz denemeli ve değerlendirmelisiniz.

Çizime duyduğum duyguyu net bir şekilde anlatabildiğim için kendimi gururlandırıyorum ve bu çok yönlü, esnek, eski ama eskimeyen sanata olan ilginizi pekiştiriyorum.

En önemli şey kendin olmak, kalbini kaybetmemek ve umutsuzluğa kapılmamak. Yarın yeni bir gün. Bu hayatın gerçeğidir.

Resminizi nasıl saklar ve çerçevelersiniz?

ASİTLERLE TEMASTAN KAÇININ

Pekala, makul miktarda çizim biriktirdiniz - ve bir sorun ortaya çıkabilir: bunları nasıl saklayabilirim? Gelecekteki sergiler için onları korumanın ve saklamanın bazı basit yollarını önermekten mutluluk duyuyorum.

Çizimlerin ahşap yüzeyle temasını kategorik olarak engellemek için önlemler almadıysanız, çalışmalarınızı asla ahşap bir rafa veya bir masanın, dolabın, şifonyerin vb. ahşap çekmecesine koymayın. Onu çürümeye karşı koruyan bileşim, er ya da geç temas ettiği herhangi bir kağıtta çirkin kahverengi lekeler şeklinde görünen asitleri içerir. Bu tür lekelerin yalnızca en iyi ve favoriyi değil, aynı zamanda diğer tüm çizimleri geri dönülmez bir şekilde bozmaması için, gönderildikleri kağıdı mobilya ahşabından ayıran güvenilir bir bariyere ihtiyaç vardır. Böyle bir bariyerin rolü, asit kullanılmadan yapılan müze kartonu tarafından oynanabilir . (muhafaza kartonu olarak da bilinir), kendi ellerinizle ahşap bir kutu için astar yapacağınız iki veya dört katmanlı (sağdaki üst resme bakın). Astar için özel asitsiz bariyer kağıdı da iş görecektir .  Adı geçen iki malzeme ortak olarak 7'ye eşit (asidik bir ortamda pH<7, alkalin bir pH>7'de) eşit derecede nötr bir pH parametresine (hidrojen indeksi) sahiptir. Müze kartonunun üretildiği kağıt kütlesi, asidik özelliklerini tamamen yok etmek için dökümden önce ek (tampon) kimyasal nötralizasyon işlemine tabi tutulur. (Bariyer kağıt teknolojisi de benzer bir süreci içerir.) Bu, çizimlerin veya resimlerin renginin solmasını ve bozulmasını önler.

İstifteki tek tek parçalar arasına asitsiz bariyerli kağıtlar yerleştirmeyi de çok faydalı buluyorum. Böyle bir yığın çok uzun süre dayanacaktır; herhangi bir nedenle parçalarına ayırırsanız, bu sayfalar yeniden kullanılabilir (ve birden fazla).

Ahşap kutu için astar

Asitsiz müze kartonundan kendi ellerinizle yapmak için:

1. Çekmecenizin iç uzunluğunu ve genişliğini ölçün. Bir karton parçasına bu boyutlarda bir dikdörtgen çizin.

2. Çevresi boyunca 8-10 cm genişliğinde bir sınır çizin.

3. Dört köşe karesini kesin (silin).

4. Çevre boyunca noktalı çizgiler boyunca (boş bir tükenmez kalem veya kör bir çivi ile) 60 vuruş çizin. 4 dış şeridi, kapaksız bir kutu oluşturacak şekilde yukarı doğru bükün.

5. Asitsiz keten bant ile köşeleri dışarıdan sıkıca tutturun; köşenin kenarı boyunca dört bant parçasının her birinin çıkıntılı "kuyruğunu" kutunun içine bastırılan iki "tüy" halinde kesin.

arşiv kutusu

kaplamalar

Büyük formatlı çizimleri daha küçük olanların üzerine istiflemeyin. Tam tersini yapmak, onlardan tepesi kesik bir piramit gibi bir şey inşa etmek daha doğru olurdu. Ve yeterli alan varsa, küçük çizimlerin genel olarak ayrı bir yığın oluşturmasına izin verin. Sonuçta çalışmalarınızın olduğu çarşaflar olabildiğince düz kalmalı, kesinlikle dalgalı kıvrımlara ve yumuşak kıvrımlara ihtiyaç duymazlar.

Arşiv kutusu (sağdaki diğer resme bakın), grafikleri ve kağıt üzerindeki diğer belgeleri saklamak için mükemmel ve kullanışlı bir yerdir. Menteşeli ön duvarlara sahip farklı boyutlarda (51x61x8 cm'ye kadar) kutular mevcuttur. Çizimleriniz daha da büyükse, dev büzme ipli karton klasörler bulabilir, satın alabilir ve kullanabilirsiniz, ancak resminizin altına, üstüne ve arasına bariyer kağıdı yerleştirdiğinizden emin olun.

KAPLAMALARI UYGULAYIN

Çalışmanızı camın altına çerçevelemeye karar verirseniz, o zaman bir kaplama kullanmanızı öneririm - ortasında bir delik olan yüksek kaliteli bir karton levha (bazen "u" vurgulanarak paspartu olarak adlandırılırlar). Fransızca passe-partout). Delik genellikle dikdörtgen şeklindedir. Böyle bir kaplama, camın desenin yüzeyi ile doğrudan temasını dışlar ve ilk olarak ona nefes alma fırsatı verir ve ikincisi, cam içeriden buğulanırsa yüzey yoğuşma damlalarıyla ıslanmayacaktır. Başka bir deyişle, kaplama yalnızca resmin tasarımını iyileştirmekle kalmaz, aynı zamanda onu korur.

Kaplamanın yapıldığı malzemenin kalitesi çok önemlidir. Müze (koruma) kartonu, kütlesi ve kalınlığı boyunca güçlü ve tek tiptir: hem iç katmanı (çekirdek) hem de dış katmanları aynı renge, aynı nötr pH'a (pH=7) sahiptir. Ön taraf olarak herhangi bir yüzeyi kullanabilirsiniz. Çekirdek zamanla renk değiştirmeyecek.

Bindirmedeki deliğin boyutlarını belirlemek için, A şeritleri sağa ve sola, B şeritleri -  yukarı ve aşağı hareket ettirilmelidir.

Kaplamadaki A deliğinin kenarları,  genişliği en az 7 mm olan bir kenarlıkla B  deseninin tüm çevresini kaplamalıdır .

Bindirmenin dört tarafının da genişliği kesinlikle aynıysa, izleyiciye alttakinin diğer üçünden daha dar olduğu görünecektir. Resmin dikey veya yatay yönüne bakılmaksızın her zaman alt tarafın genişliğini 6-13 mm artırın.

I Düzgün çerçevelenmiş bir resim, çok katmanlı bir "sandviçtir":

1. Baget (dekoratif çerçeve).
2. Cam veya şeffaf plastik.
3. Kaplama.
4. Tablo.
5. Destek (müze kalitesinde karton).
6. Köpük çekirdekli veya oluklu mukavva.
7. Dört kenar boyunca kağıt bandın "mührü".

Keten şerit yerine pirinç kağıdı kullanmaya karar verirseniz, doğru yere bir oluk çizin, bir fırçayla nemlendirin ve ıslak oluk boyunca yırtın.

Tabii ki, bu tür kartonlar daha fazla para harcamayı gerektirir, ancak öte yandan, çalışmanızın etrafında çirkin kahverengi lekelerin ortaya çıkmasına karşı sonsuza kadar sigortalısınız. Ek olarak, herhangi bir kayıp olmayacak - sonuçta, kesilen tüm parçalar üzerinde yeni çizimler ve resimler oluşturma hakkınız var.

Odun hamuru karton

Odun hamuru, odundan mekanik aşındırma ile elde edilen lifli bir kütledir. Nötr bir pH sağlamak için kimyasal olarak işlenir ve reçine ve sakızdan (bitkisel yapıştırıcı) yıkanır. Bu kadar özel bir işlem görmemiş olan kağıt hamuru, diğer birçok karton türünün üretiminde kullanılmaktadır. Kaplama ahşap esaslı kartondan yapılmış ise kısa sürede renk değişir hatta kaybolur. Müze panosu, çerçeveli çalışmanızı zarar görme korkusu olmadan uzun süre saklamayı düşünüyorsanız, bindirmeler (ayrıca aşağıda tartışacağımız desteklerin yanı sıra) yapmak için en iyi seçimdir.

PARÇA İÇİNDEKİ DELİK BOYUTLARININ DOĞRU SEÇİLMESİ

Kaplamadaki deliğin boyutu elbette resmin formatına göre belirlenir. Altı santimetre genişliğinde birkaç karton şerit kesin ve farklı uzunluklarda olmalarına izin verin. Desenin çevresi boyunca bu tür dört şerit yerleştirin. Şeritlerin oluşturduğu pencere görüntü ile mükemmel bir uyum içinde olana kadar onları yukarı ve aşağı ve sağa ve sola hareket ettirin. (Dört kenar boyunca kapladıkları desenin kenar genişliğinin en az 7 mm olması gerektiğini düşünüyorum.) Bu pencereyi ölçün ve kaplamayı kesmeyi düşündüğünüz sayfaya çizin. (Sağdaki en üstteki resim çiftine bakın.)

KAPLAMANIN YAN GENİŞLİĞİ NE OLMALIDIR

Astarın kenarlarının rengi ve genişliği kişisel zevk meselesidir. Ancak diğer faktörleri hesaba katmaya çalışmalıyız. Çerçeveli çalışma, stüdyonuzda oturma odası duvarından oldukça farklı görünebilir. Açık renkli bir bindirme, resmi hem yatay hem de dikey olarak görsel olarak genişletirken, koyu bir bindirme tam tersi şekilde hareket eder. Bindirme, yukarıda bahsedildiği gibi sadece deseni korumakla kalmaz, aynı zamanda ona dikkat çeker. Çok küçük formatlı bir çalışma ile donatılan kaplamanın kenarları ne kadar geniş olursa, onu o kadar fark edilir hale getirecektir. 20x25 cm, 23x30 cm ve bunlara yakın formatlar için kaplamanın kenarlarının genişliği 6-7 cm, büyük formatlar için 38x56 cm veya 56x76 cm - 9-10 cm olacaktır.

Kaplamanın dört kenarı da tam olarak aynı genişliğe sahipse, alttakinin diğerlerinden daha dar olduğu yanılsaması ortaya çıkar. Bu optik illüzyona karşı koymak için, kesim sırasında alt tarafın genişliğini 6-13 mm artırmak gerekir. (Sağdaki alttaki resim çiftine bakın.)

Bir sanat malzemeleri mağazasında kaplama için tahta seçerken, onu genellikle doğru renk algısı sağlamaya pek yeterli olmayan flüoresan veya akkor ışık altında görürsünüz. Gölgelerde yanılmamak için,

Pirinç kağıdı "menteşelerini" A seçeneğinde gösterildiği gibi resminizin arkasına ve desteğin önüne takın. Keten şerit kullanılıyorsa, "menteşeler" çapraz şekilli olmalıdır (seçenek B) .

Mukavva örneklerine doğal gün ışığında bir pencereye yakın tutarak bakmayı deneyin.

SUBSTRAT NEDİR

Adından da anlaşılacağı gibi: Bükülmemesi veya kırışmaması için desenli bir kağıdın altına yerleştirilir, bu da oldukça sert olması gerektiği anlamına gelir. Yine asitsiz müze kartonu öneririm. Alt tabakanın boyutu kaplamaya uygun olmalıdır. Alt tabakanın altına köpüklü bir orta (iç) tabakaya sahip başka bir oluklu mukavva veya karton levha yerleştirilir. Destek sayfasını unutmayın ve bu sayfayı bariyer kağıdı ile ayırdığınızdan emin olun!

İŞİNİZİ ASTAR VE YÜZEY MALZEMEYE NASIL YAPIŞTIRIRSINIZ

Sabitlemek için asitsiz keten bant kullanmanızı veya Japon pirinç kağıdından kendi "menteşelerinizi" yapmanızı öneririm. Pirinç kağıdı, sebze (yine pirinç) ezmesi veya mantar öldürücü (mantar önleyici) katkı maddesi içeren nişasta tutkalı ile yapıştırılabilir. Sözde Japon parşömeni (dut ağacının kabuğundan yapılan ince ve yumuşak kağıt) da iyi bir dayanıklılığa sahiptir. Bir levha, "menteşeler" için birçok şerit yapacaktır.

CAM MI ŞEFFAF PLASTİK Mİ?

Bu sorunu ele alırken, bir dizi faktör dikkate alınmalıdır. Cam, pleksiglastan daha kırılgan ve daha ağır bir malzemedir. Ancak kolayca çizilebilir ve ışıkta zamanla sararır. Plastiği yıkamak için cam temizleyici kullanmayın - yalnızca özel sıvılar, yalnızca çok yumuşak bir bezle silinmesine izin verilir (gazete kağıdı çok pürüzlü olsa bile).

Normal ve yansıtmayan camlar satışta. Parlama yapmayan cam, resmin görünümünü bozabilir, bu da özellikle ona "kafadan" değil, yandan bakarsanız fark edilir.

Camlar ve şeffaf plastikler, ultraviyole ışınlarını değişen derecelerde (görüntünün yaşlanmasından, solmasından, solmasından en çok sorumlu olan) filtreleme özelliğine sahip olarak üretilir. Bu tür malzemeler geleneksel olanlardan çok daha pahalıdır.

Plastikler her zaman, yükleri kömür veya grafit parçacıklarını kağıttan çekmeye yetecek kadar çekici güce sahip olabilecek statik elektrik biriktirir. Ticari olarak sunulan aerosol antistatik ajanların raf ömrü uzun değildir. Bu nedenle, çerçevelemeden önce resmi bir sabitleyici ile dikkatlice ve özenle işleyin. Unutmayın: birkaç ince sabitleme katmanını üst üste uygulamak, tek bir kalın katmandan daha iyidir.

BAGGUET (DEKORATİF ÇERÇEVELER)

Çerçeve çizimleri ucuz değildir. En güzel baget çerçeveyi uygun fiyata almak istemeniz çok doğal. Burada, Amerika'da bir kereste deposuna gidebilir, beğendiğiniz tahtaları satın alabilir, onları görebilir, onlardan bir dörtgen yapabilir ve beğeninize göre bitirebilirsiniz. Zaman için

hepsi gider Daha pratik olan başka bir yol, bir çerçeveci bulmak ve onunla iyi bir baget için pazarlık yapmaktır (muhtemelen bir kereste deposundan daha geniş bir seçim vardır ve bitirmekle uğraşmak zorunda kalmayacaksınız). Satıcının ayrıca bedeninize göre düzgün bir şekilde kesmesine izin verin, böylece montajdan sonra çerçevenin düzgün köşeleri olur - bu, görünümünün çok önemli bir özelliğidir.

Ama işin en pratik yolu, eserinizin ölçülerini alıp fabrika kataloğundan bir baget kalıbı seçip dekoratif bir çerçeve sipariş ederek tüm figürleri sanatçıya bildirmektir. Her iki iç ölçüsünde yaklaşık 3 mm fazla olacak şekilde hazır olarak gönderilecektir. Desene, kaplamaya ve alt tabakaya ve oluklu (veya köpüklü) kartona, bükülmeleri ve kırışmaları gerekmemesi için gerekli özgürlüğü verecektir. Bu üç milimetre olmadan, çok katmanlı "sandviçinizi" çerçeveye zorla itmeniz gerekecek ve gerginlik nedeniyle tamamen kabardığı ortaya çıktığında, rahatsızlıkla ve yine çaba harcamadan değil, katmanları dışarı çekin. Birer birer diğerleri kesmek için geri ... Bu yüzden bu seçeneği en pratik olarak adlandırdım!

oyulmuş çerçeveler

Bence dünyada elle oyulmuş desenleri olan ahşap bir çerçeveden daha güzel ve daha çekici çok az şey var. Ancak böyle bir ürünün fiyatı da lüksü ve benzersizliği ile uyumludur. Ve unutmayın: çerçeve, içerdiği işe hakim olmamalıdır.

Altın veya gümüş desenler

Bu kaplama, şüphesiz bageti süslüyor. Maliyet büyük ölçüde değişir: gerçek altın varak (veya gümüş) için ödeme yapabilir veya taklidi için ödeme yapabilirsiniz. Taklitten yapılan desen,

Baget çerçeveler, en zengin tasarım stilleri çeşitliliği ile karakterize edilir. Koleksiyonunuza toplayabildiğiniz kadar çok örnek toplayın ve bunları evinizden veya stüdyonuzdan ayrılmadan bir sonraki bitmiş parçanızla birlikte görüntüleyin.

Çerçeve ve kaplama, izleyicinin dikkatini resminizden uzaklaştırmak için değil, resminize çekmek için birlikte çalışmalıdır.

Yüzeyin oksidasyonunu ve kararmasını önlemek için bir inhibitör bileşik ile kaplanmıştır. Hayatım boyunca taklitlerle hiç sorun yaşamadım ve onları gerçek değerli metallerin mükemmel ikameleri olarak görüyorum. Ustanın gerçek altın varakla nasıl çalıştığını görme fırsatınız varsa, fırsatı kaçırmayın: çok ilginç!

METAL ÇERÇEVELER

Ürün yelpazesinde satışa sunulan metal çerçeveler, renk ve kaplama bakımından farklılık gösterir. Ekonomik olarak çok karlılar ve bu nedenle popülerler. En sevdiğiniz müzisyenlerin, sinema oyuncularının, sporcuların reklam afişlerinin veya portrelerinin içlerinde harika göründüğüne katılıyorum. Sizin ve benim için bu tür çerçevelerin bir dezavantajı hoş değil: periyodik olarak arkadan kontrol etmek ve zayıflayan sabitleme vidalarını sıkmak gerekiyor. Sizi uyarmak istiyorum: metal çerçeveli büyük bir cadıyı asla tek elle tepesinin ortasından kaldırmaya çalışmayın; bu yükü çerçevenin her iki yanında tutarak her zaman iki elinizle çalıştırın.

PLASTİK ÇERÇEVELER

Burada bahsedilebilecek tek çeşit kutu şeklindedir. Modern dekorda, plastik çerçeveler iyi uyuyor, ancak unutmayın: ultraviyole ışınlarına dayanıklı bir malzemeden yapılmadıkları sürece kağıda feci bir sarılık verme eğilimindedirler. Tablonuzun kaplamasının ve arkalığının müze (arşiv) kalitesinde kartondan olmasına dikkat edin.  Desen ile plastik yüzey arasında herhangi bir temasa izin vermeyin .

İŞİNİZ BİR BAGET İLE BİRLEŞİR Mİ

Bagetin boyutu, rengi ve kabartması, resminizin "lehine oynayabilir" veya onun yaratabileceği izlenimi bozabilir ve hatta yok edebilir.

Ağır ve karanlık çerçeve, tutsak bir prenses gibi, bir düşman kalesinin duvarları gibi grafik sanat eserini her yönden kapatacaktır; ve hafif bir baget, aksine, uzaklaşıyor, geriliyor gibi görünebilir ve çizime bakanın duyguları üzerinde baskın bir etki sağlayacaktır.

Manzaranın levha düzleminden dışarıya doğru yönlendirildiği hissini yaratan hafif öne çıkıntılı çerçeveler var ve girmek üzeresiniz.

Çerçevenin genişlikteki trim ile rekabet etmesine izin vermeyin. Çerçevenin kenarları her koşulda döşemenin kenarlarından daha dar olmalıdır. Teoride değil, yalnızca pratikte doğru oranları görme yeteneğinizi geliştireceksiniz, çok çeşitli baget tahtalar ve çerçevelerle "iletişim kurmaya" başlayacaksınız. Küçük bir ücret karşılığında da olsa numune istemekten ve incelemekten çekinmeyin. Ardından, satıcılardan etkilenmeden ve hatta can sıkıcı baskılardan etkilenmeden evde kararlar vermenize yardımcı olacak kişisel bir baget örnekleri koleksiyonuna sahip olacaksınız.

Ana şey - unutmayın: çizim, kaplama ve çerçeve, ayrılmaz bir "savaş kiti" oluşturmalıdır. Bindirme, tasarıma dikkat çeker ve çerçeve, bir klips gibi her şeyi bir araya getirir.

Bir doğa bilimci için canlı bir stüdyodan daha iyi bir ilham kaynağı olan daha iyi bir stüdyo var mı?

doğa, şehrin dışına yayılmış , açık havada? Bu kitap size doğanın birçok yüzünü ve ruh halini eskiz ve çizimlerde nasıl yakalayacağınızı gösterecek - görkemli tepelerin üzerinden geçen bulutların gölgeleri , gökyüzünde sürekli değişen ışık oyunları, zarif huş ağaçları, uyuyan göletler, parıldayan kar örtüsü ... Albümünüzü alın ve gidip açık hava çiziminin keyfini çıkaralım!

Kümülüs bulutları

Adım 1. Moltsman, Grade 4 B grafit kalemle gökyüzünün ilk tonunu ayarlar , ardından Grade 1 B kalemle ikinci bir ton katmanı ekler.Renk farklılıkları ve küçük uzak bulutlar resme perspektif verir.

Aşama 2. Gerektiğinde kolayca değişiklik yapabilmeniz için hafif dokunuşlarla Moltsman bulut kütlelerine hacim, üç boyutluluk kazandırır. En koyu ton, bulutların izleyiciye en yakın alt bölgelerine yerleştirilir ve bu, uzaktaki bulutları ve dağları tasvir ederken gerekli ton yoğunluğunu belirlerken başlangıç ​​noktası olacaktır.

Adım 3 Şekiller yeterince iyi çalıştıktan sonra, ek ton kaplamalarıyla onları daha tanınır hale getirmenin zamanı geldi. Solda ön plandaki ağaçların taçları, sağda çok büyük olmayan bir bulutla resmin kompozisyonunda dengeleniyor.

Taşlar, çizimi ıslak bir fırça ile işledikten sonra çok ilginç bir doku kazandı.

Bu işlemi tekrar etmeye çalıştığınızda, aynı derecede harika bir etki elde ederek aşırıya kaçmayın. Su, "işkence edilmiş", yapay bir görünüme dönüşmemesi için mümkün olan en basitleştirmelerle çekilmelidir.

"Kış Yaprakları"

Whatman, Wblff marka kurşun kalem, 46x56 cm, Brenda Shears Koleksiyonu

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar