Alan Moore Her Şeyi Açıklıyor

Bunlarada Bakarsınız

 

Röportaj: Alan Moore Her Şeyi Açıklıyor 

Çalışması ve Kariyeri Üzerine

 

New York The Rosen Publishing Group, Inc. tarafından 2008'de yayınlandı.

 

Alan Moore Spells It Out (Airwave Publishing, LLC, 2005) adıyla yayınlanmıştı .

Kongre Kütüphanesi Yayın Verilerini Kataloglama

Moore, Alan, 1953-

Alan Moore, işi ve kariyeri hakkında / [röportajcı], Bill Baker.- — 1. baskı.

P. santimetre. — (Çizgi romancılarla konuşuyoruz)

 

1. Moore, Alan, 1953 Röportajları. I. Baker, Bill, 1958

II. Başlık.

 

giriş _

Merhaba Bill Baker, serbest gazeteci ve yazar,

Ben buradayım. On yılın büyük bir bölümünde çizgi roman endüstrisini takip eden tam zamanlı bir muhabir olarak çalıştım. Basılı ve çevrimiçi yayınlar için birçok makale, inceleme ve çeşitli köşe yazıları yazmama rağmen, belki de en çok derinlemesine röportajlarımla tanındım.

Bu iş benim için gerçekten mükemmel. Kendimi sürekli olarak yaratıcı süreçten ve bu sürecin her bireyin yaşam öyküsünde nasıl farklı şekilde ortaya çıktığı karşısında büyülenmiş buluyorum. Ve yine de, benim açımdan bazı gerçek arayışlara rağmen, kendimi hala bu ilginin kökenlerini tam olarak ifade edemiyor buluyorum.

Belki de bunun nedeni, sanatçıların yolculuklarının eserlerini yansıtması ve dolayısıyla eserlerini yansıtması, kendileri ve dolayısıyla hepimiz hakkındaki gerçekleri ortaya çıkarmasıdır. Belki de bunun nedeni, bir yazar olarak her zaman zanaatımı geliştirmeye, yalnızca kendi sesim olan o kusursuz tonu keşfetmeye çalışmamdır . Ya da bir zamanlar aktör, yönetmen, tasarımcı ve yapımcı olarak ileri derecelerim üzerinde çalışırken ve tiyatro alanında yardımcı doçent olarak görünüşte alakasız bir alanda benzer alanları araştırmış olmam da olabilir . Sonuçta, bu daha muhtemel çünkü özünde başkalarının nasıl yarattığıyla, hayallerini gerçeğe dönüştürmek için neler yaşadıklarıyla ve fantezilerini yaşayan ve nefes alan karakterlerle dolu hayali dünyalara dönüştürmek için kullandıkları araçlarla gerçekten ilgileniyorum. sevmek ve nefret etmek, yaşamak ve ölmek - kağıt üzerinde "sadece" olsa bile, "sadece" bazı isimsiz okuyucuların düşüncelerinde var oldukları kısacık bir an için bile olsa.

Kuşkusuz benimki, insan deneyimlerinin daha geçici ve öznel olanlarından birinin arayışıdır. Steve Martin'in belirttiği gibi , "Sanat hakkında yazmak, mimari hakkında dans etmek gibidir" ise, konu hakkında doğaçlama konuşmak isteyenlerin, tipik olarak ne kadar açık sözlü olurlarsa olsunlar, karşılaştıkları Herkülvari görevi hayal edin . En akıcı konuşan insanlar için bile, yaratılışın aydınlatıcı anlarına ilişkin belirli anıları ve izlenimleri tutarlı bir şekilde aktarmak , bu deneyimin daha derin, çok katmanlı anlamlarını ve bu güçlerin sonuçta ortaya çıkan sanatı nasıl etkilediğini iletmek genellikle zordur . Bununla birlikte, fırsat verildiğinde ve uygun mekan verildiğinde, çoğu çizgi roman yaratıcısının, projelerini tamamlarken yürüdükleri uzun ve çoğu zaman zorlu yolu tartışma şansı verildiğinde oldukça etkili olduklarını memnuniyetle keşfettim. Yeteneklerini paylaşma konusundaki istek ve coşkularının, bir gazeteci kalfası olarak çalışmamda bana yardımcı olduğunu belirtmek, suç oranlarını olduğundan az ifade etmek olur. Basitçe söylemek gerekirse, kariyerim boyunca konuştuğum iyi insanların her birine minnettarım ve onların nezaketlerinin yanı sıra ruh ve zaman cömertlikleri için de derinden müteşekkirim.

Ancak bu paylaşma isteği her zaman son teslim tarihlerinin çoğu zaman engellediği kabulüyle dengelenmelidir.

 Her iki tarafın da katılmayı tercih edebileceği daha uzun türde konuşmalar. Aylık, hatta iki ayda bir yayın programı üzerinde çalışan biriyle kayıt altına almak için zaman bulmak çoğu zaman en iyi ihtimalle zor olabilir.

Tüm bunlar Alan Moore'la yapılan aşağıdaki röportajı daha da benzersiz kılıyor. 16 Eylül 2002'de d'Alan'ı aradığımda , kendisi bir dizi çizgi romanın yanı sıra çeşitli çizgi romanlar ve başka projeler de yazıyordu. Alan'ın çalışma yöntemleri hakkında konuşmak için kırk beş dakika, belki de bir saat ayırabileceğini umuyordum. Yaklaşık beş saat sonra veda ettiğimizde yaşadığım şaşkınlığı ve minnettarlığı tahmin edin. Konuşmamız sırasında hem kişisel hem de profesyonel bir dizi başka konuya değinmiş olsak da , odak noktası daima çizgi roman yapımı ve diğer sanatlar gibi ana konuya döndü.

Yukarıdakilerin tümü göz önüne alındığında, bu kitabın, günümüzün çizgi roman ortamında çalışan gerçek orijinal yaratıcılarından birinin son derece pratik tavsiyeleriyle dolu olduğunu keşfedeceğinize inanıyorum. Ve son olarak, Alan Moore'un çalışmalarını her zaman eğlenceli, düşündürücü ve ilham verici bulduğum gibi, bu kitabın da size tüm bunları ve daha fazlasını - bugün, yarın, her zaman - sunacağını içtenlikle umuyorum.

Bill Baker

BFD Stüdyolarından

ABD, Kuzey Michigan'ın vahşi doğasında bir yerde

Bill Baker: Genel olarak kelimelerin, hikaye anlatımının ve yaratma eyleminin sizin için özel bir tür sihir taşıdığını söylemek doğru olur mu?

Alan Moore: Hikaye anlatımı ve yaratmanın sihrin merkezine çok yakın olduğunu düşünüyorum. Sadece benim için değil, büyü kavramına sahip olan çoğu kültür için dilin, kelimelerin, dolayısıyla hikayelerin ve kurguların manipülasyonunun her şeyin merkezine çok yakın olduğunu düşünüyorum. Demek istediğim, Paleolitik çağlardan bu yana insanlığın tüm tanrıları bir bakıma bir kurgudur. Bu, söz konusu varlıkları küçümsemek anlamına gelmiyor çünkü kurguya çok özel bir önem veriyorum. Bazı kurguların çok özel bir anlamda neredeyse kendilerine ait bir hayatları olduğunu düşünüyorum. Kelimenin kendisi, dilin kendisi bana ilkel teknoloji gibi görünüyor.

Demek istediğim, insanlar bilgisayarlardan, video oyunlarından ya da mevcut en yeni donanımlardan bahsettiklerinde, bunların yeni teknoloji olduğunu söyleyecekler. Bunlar teknolojinin meyveleridir. Teknoloji aslında bir bilgi birikimi ya da teknik hakkındaki yazılardır ; bu kelimenin Yunanca logos'tan gelen "-logy" kısmıdır . Temel olarak bana dilin her şeyin dayandığı ilk teknoloji olduğunu söylüyor. Bilincin aslında dil olmadan gerçekleşemeyeceğine dair iyi bir argüman sunabileceğinizi düşünüyorum ve pek çok kişi de bunu ileri sürdü. İşimize yarayacak düşüncelere sahip olmadan önce kelimelere -"ben", "ben", "kendim" gibi kelimelere- ihtiyacımız var. Evet, o noktadan önce farkındalığa sahibiz, acının ve zevkin farkında olacağız, ancak onlar için kelimeler bulana kadar, kendimiz için kelimeler bulana kadar bu hisler hakkında gerçekten konuşmanın hiçbir yolu olmayacak.

Yani bana öyle geliyor ki, sadece büyü değil, tüm kültür muhtemelen dile dayanmaktadır. Tamamen anladığımız şeyin teknoloji olduğunu düşünmüyorum . Dilde ve bilinçte bizi yüzlerce yıl meşgul edebilecek ama aslında çok az dikkat ettiğimiz gizemlerin olduğunu düşünüyorum . Elbette neden hikayelerimiz olduğu konusunda büyük bir gizem var.

Öyle görünüyor ki, insan ağaçlardan indikten hemen sonra, evet, bir tür barınak bulmuş, yiyecek bir şeyler bulmuş, ateş yakmanın yolunu falan bulmuş; ama ilk öncelikleri arasında çizim yapmak varmış gibi görünüyor

kalacak yeri, yiyecek şeyleri ve diğer her şeyi nasıl bulduğunu anlatan bir tür ilkel çizgi roman. Artık doğa fırfırlı ve amaçsız süslemelerle tanınmıyor . Bir türün davranışındaki her şey genellikle o türün hayatta kalması ve ilerlemesine yöneliktir. Sanat ve hikaye anlatımı en eski dürtülerimiz arasında yer aldığından, yüzyıllardır ürettiğimiz bu kurguların, bu tür hafif, atılıp atılan küçük masalların, bizi ilgilendiren şey açısından bir önemi olması gerektiğini ancak varsayabilirim . Bizi insan yapan şey budur ve insanlık hikayesinde.

Yani evet, kişisel olarak yaratma eylemini gizemli buluyorum. Teknik araçları ve öğrenebileceğiniz şeyleri kullanarak bu gizemi araştırabilirsiniz, bu gizemi araştırabilirsiniz. Ancak yazmanın merkezinde, en azından benim için, basitçe mantığı, sağduyuyu, mantığı veya genellikle diğer her şeye yaklaştığımız tüm araçları kullanarak asla nüfuz etmeyi umamayacağınız çok derin bir gizem var.

Yazının, dilin ve hikaye anlatımının kalbinde çok büyülü bir şey var. Antik kültürlerdeki Hermes ve Thoth gibi büyü tanrıları aynı zamanda yazının da tanrılarıdır. Dilin manipülasyonuna ne kadar dayandığını görmek için çoğu sözde sihire bakmanız gerektiğini düşünüyorum . Eğer bir sihirbazsanız, çağrılarınız ve çağrılarınız vardır; sende de bu şeyler var

sen bir şairsin. Ve her iki durumda da hemen hemen aynı şeyi kastediyorlar. Sihirde, büyü kitaplarınıza, büyü sırlarıyla dolu büyük, karanlık kitabınıza sahip olacaksınız . Grimoires, "gramer"in daha süslü bir Fransızca yazım şeklidir. Büyü yapmak, anladığım kadarıyla, sadece büyü yapmaktır. Büyü terminolojisi ile dil terminolojisi neredeyse aynıdır. Demek istediğim, Aleister Crowley büyüyü "bir dil hastalığı" olarak nitelendirdi. Dilin temel yapısından kaçınılmaz olarak ortaya çıkan bir şey. Yani bir bakıma bilincimiz dilden yapılmıştır. Yardım edemeyiz. Kelimelerimiz olmadığı sürece gerçekten hiçbir şey düşünemeyiz.

George Orwell, 1984'te " yeni konuşma" fikriyle, zalim bir hükümetin aslında bir nüfusun kelime dağarcığını ve dilini sınırlayabileceği ve bunu yaparken de insanların artık o kadar zengin bir dile sahip olmadığı, artık bu kadar zengin olmadığı fikrini ortaya attı. bilebilecekleri çok fazla kelime olsaydı, kavrayabilecekleri bu kadar çok kavrama sahip olmayacaklardı. Bir nüfusun zekasını ve bilincini, sadece dilini sınırlayarak sınırlayabilirsiniz. Bana öyle geliyor ki bu muhtemelen doğrudur ve aynı zamanda bunun tersi de muhtemelen doğrudur. Eğer insanları daha ilginç ve daha açık bir dille tanıştırırsanız, onların bilinçlerini daha önce düşünmedikleri veya dikkate almadıkları alanlara doğru genişletebilirsiniz .

Yani evet, bana göre yazmak en büyülü eylemdir ve muhtemelen her büyülü eylemin kalbinde yer alır.

BB: Bu sizin için her zaman doğru muydu, yoksa bir aydınlanma yaşayıp tüm bunları fark ettiğiniz bir an oldu mu?

AM: Yazmaya başladığımdan beri, ilkokuldan itibaren yazmaya her zaman ilgi duydum. Bana verilen derslerin en sevdiğim kısmı her zaman kompozisyon yazmaktı; makale yazmak, hikaye uydurmak. Evet, her zaman zorlayıcı bir fantazici oldum. Yakın zamana kadar, yaklaşık kırk, sekiz ya da dokuz yaşımdayken, bu şeyleri sihir açısından görmeye başlamadım. Ama hayatımda her zaman motive edici bir güç oldu. Çok küçük yaşlardan itibaren karakterler yaratmak ve onlar hakkında hikayeler yaratmak istedim. Bu, çocukluğumda oynadığım zamanlara bile giderdi.

Geçen gün bu konuda düşünüyordum. Şu anda mevcut olan bazı oyuncaklara bakıyordum; isterseniz tüm Amerika Adalet Birliği'nin, Amerika Adalet Cemiyeti'nin, tüm Gümüş Çağı kötü adamlarının aksiyon figürlerini alabilirsiniz. geçmişin harika karakterleri. Ve ben de sekiz ya da dokuz yaşlarındayken ve bu çizgi romanları okurken, aslında onları yansıtan bir dizi aksiyon figürü için adam öldürebileceğimi düşünüyordum.

 

okuduğum çizgi romanlardaki karakterler. Ama o zaman bunlar mevcut değildi. Eğer bunlar mevcut olsaydı , bunları karşılayamazdım. Bunun yerine yapmam gereken, ortalıkta duran basit, sıradan oyuncak askerleri alıp onlara bir şeyler yatırmaktı. Eğer kovboylardan ve Hintli askerlerden arta kalan yedek bir Kızılderili baş karakterim olsaydı , o zaman muhtemelen bunun doğaüstü güçlere sahip bir tür Hintli büyücü olduğunu söylerdim. Belki de benim bu küçük, sıradan plastik figürlerden oluşturduğum bir tür süper kahraman grubuna dahil olmak için zamanda yolculuk yapmıştı . Koleksiyondaki diğer oyuncaklardan altı kat daha büyük olduğu için farklı bir gruptan olduğu belli olan bir oyuncak askerim olsaydı, o zaman bunun Devasa Adam olduğunu söyleyerek bunu bir artıya çevirmeye çalışırdım. , ve benzeri. Daha önce bir top hamurum olurdu... Ah, belki orada ona hamuru demezsin; Play-Doh ya da modelleme kili, buna benzer bir şey. Pek çok farklı gökkuşağı rengiyle başlıyor ama iki gün kullandıktan sonra sadece bordo-kahverengi bir lekeye dönüşüyor. Bu benim sekiz yaşımdayken başka bir galaksiden gelen şekil değiştiren amipli kötü adamımdı.

Demek istediğim şu ki, belki de bu günlerde, televizyonda gördüğünüz, bir çizgi romanda okuduğunuz veya bir filmde gördüğünüz herhangi bir karakter olduğunda, dışarı çıkıp o karakterle ilgili herhangi bir sayıda plastik oyuncak satın alabilirsiniz. Ne kadar çok ürün olursa olsun, bugünlerde bir çocuğa kendi hayal gücünden kendi karakterlerini yaratma konusunda büyük bir ivme verilmiyor. Bazı açılardan, yedi yaşımdayken ucuz, ücretsiz olarak bulunabilen Justice League of America oyuncakları olmadığına gerçekten çok sevindim , çünkü eğer olsaydı, asla bir çizgi roman yazarı olamayabilirdim. Hayal gücünü çalıştırmanın ne kadar eğlenceli olduğunu asla bulamayabilirdim . Hayal gücü bir kas gibidir ve bence pek çok insanda bu kas körelme eğilimindedir, bu nedenle hayal güçlerini gerçekten kullanamazlar, hayal güçlerini kullanmaya gerçekten teşvik edilmezler, her şey servis edilir . onlar için önceden paketlenmiştir. Hiçbir zaman kendileri için bir şey yaratmak zorunda değiller .

Oysa küçüklüğümden beri en sevdiğim oyuncağım hayal gücümdü. Ve gerçekten de beni bugün bulunduğum noktaya getiren yolda ilerlememi sağlayan şeyin bu olduğunu düşünüyorum. Sanırım yaratmaya, fanteziye, hayal gücünü kullanmaya yönelik dürtü hayatımda her zaman vardı . Muhtemelen dört yaşımdan beri, okumayı ilk öğrendiğimden beri okuma materyalimin çoğunun ne olduğu belirlendi ve kesinlikle sahip olduğum yaşam tarzını ve seçtiğim kariyeri de belirledi. Bu her zaman bir etken olmuştur. Ve dediğim gibi, bugünlerde belki de sahip olan insanlar için endişeleniyorum.

hayal güçleri öyle bir kaşıkla beslenir ki sonunda belki de bir şekilde zayıflamış olan hayal güçleri ortaya çıkar.

BB: Çocukken çizgi roman yazmak ister miydiniz?

AM: Başlangıçta insanların gerçekten çizgi roman yazdıklarını bilmiyordum. Sanırım bir süre, bu şeylerin bir şekilde sayfada ortaya çıktığını hayal ettim. Çizgi roman okumaya ilk başladığımda insanların bunları yazıp çizdiği gerçeğini gerçekten düşünmüyordum . Parlak kostümlü çeşitli kahramanların maceralarından tamamen etkilendim .

Ancak bir süre sonra, muhtemelen on, on bir, on iki yaşına geldiğimde, bu sınıra yaklaşırken, evet, görünüşte resim yaparak ve yazarak geçimini sağlayan gerçek insanların var olduğunu fark etmeye başladım. her ay okuduğum tüm bu harika hikayeler . Ve sanırım o noktada bir gün çizgi romanlarda çalışabileceğimi hayal etmeye asla cesaret edemezdim. Ancak bunu hayal etmeye cesaret edebildiğimde, muhtemelen bir yazar değil, bir sanatçı olacağımı hayal ederdim. Yirmili yaşlarımın ortalarına kadar hâlâ bir sanatçı olarak yeterlilik hayallerim vardı. Demek istediğim, çizgi romana ilk başladığımda burada bir yerel gazetede ve ulusal müziklerden birinde düzenli olarak yazılar yazan ve çizen bir karikatüristtim.

 

kağıtlar. Haftalık bir konserdi ve sanatımı, artık bundan açıkçası utanmadığım bir düzeye çıkaracağını ummuştum. Durum böyle olmadı. Birkaç yıl bu işi yaptıktan sonra , bir sanatçı olarak düzgün bir yaşam sürdürebilmek için hiçbir zaman yeterince iyi ve/veya yeterince hızlı resim çizemeyeceğimi fark ettim. Ancak birkaç yıl boyunca haftalık çizgi roman hazırlayarak, neredeyse tesadüfen, serileştirilmiş bir hikayenin nasıl anlatılacağını öğrendiğimi fark ettim. Aslında yazımın çizimimden daha iyi bir bahis olabileceğine.

Şimdi, ergenlik çağındayken ikisini de yapmıştım. Yerel sanat projelerine ve dergilere katkıda bulundum. Şiir yazmıştım, çünkü çoğu genç gibi ben de şiir yazmanın aslında kolay olduğu yanılsamasına kapılmıştım. Demek istediğim, kötü şiir yazmak kolaydır. [Genel kahkahalar] İyi şiir, belki çok daha hileli. Ama illüstrasyonlar yapıyor ve yazıyor olurdum. Yazmayı her zaman sevdim, bu yüzden en hafif tabirle çizim yeteneklerimin sınırlı olduğunu fark ettiğimde bariz bir vurgu değişikliği gibi göründü. Birkaç yıl boyunca haftalık serileştirilmiş bir şerit hazırlayarak, her hafta talep üzerine bir hikaye anlatmanın mekaniği hakkında, en azından okuyucuları eğlendirecek ve hikayeyi durduracak kadar ilginç bir şeyler öğrendiğimi hâlâ öğrenmiştim. editörün bunu daha ticari bir şeyle değiştirmesini engelledi.

On bir ya da on iki yaşımdan beri muhtemelen bir gün çizgi romanlarda çalışacağıma dair gizli bir umut besliyordum . Muhtemelen bunu en azından ilk başta bir sanatçı olarak düşünmüştüm. Ancak yirmili yaşlarımın ortalarına geldiğimde ve biraz aklım başıma geldiğinde, yazmanın çok daha hızlı olacağını fark ettim. Nasıl çizdiğimden çok nasıl yazdığım üzerinde daha fazla kontrole sahiptim . Bir kişiyi kelimelerle çok hızlı bir şekilde anlatabilirdim, oysa aslında onu çizmek benim için çok daha zor olurdu. Muhtemelen bu yüzden geçiş yaptım ve yaptığım için çok mutluyum. Yazar olmamın sanat dünyası için büyük bir kayıp olduğunu düşünmüyorum açıkçası.

BB: Genel olarak zanaatı nasıl öğrendiniz? Bazı dersler bu konuda size yardımcı oldu mu, yoksa temelde bunu yaparak mı öğrendiniz?

AM: Zanaatı öğrenmeme yardımcı olan şey, sanırım herkeste, her yazarda durum böyledir, okumaktır. Bir okuyucu olarak " Acaba böyle bir şey yapabilir miyim?" diye düşünme dürtüsüne kapılmadan önce hikayelerden keyif almanız gerekir. ya da "Bahse girerim ki bundan daha iyi bir şey yapabilirim" ya da bizi bir kalem alıp kendimiz denemeye karar vermeye iten dürtü her ne ise. Sanırım bazı kitaplar okursunuz ve bunlar sizi hayranlıkla doldurur ve yazar olmanın ne demek olduğunun farkına varır. Mervyn Peake'in Titus Groan ve Titus'u gibi şeyler okurdunuz

Yalnız ve Gormenghast, dilin ne kadar harika bir şey olduğunu ve doğru ellerde neler yapabileceğini anlamaya başladığınız yer.

İnsanlar nasıl da sadece bu yirmi altı harfi değiştirerek karakterleri o kadar canlı bir şekilde canlandırabiliyorlar ki, on beş yaşındayken onlar hakkında okuyacaksınız ve onları hayatınızın geri kalanında hatırlayacaksınız; Tanıştığınız gerçek insanları çoktan unuttuğunuzda, sizi bu kadar etkileyen kitap hangisi olursa olsun, yazarının yoktan var ettiği bu eksiksiz kurguları hâlâ hatırlayacaksınız. ile. Sanırım bu, bir okuyucu olarak hikayelere olan sevginiz olduğunda, bir şey okuduğunuzda ve aynı zamanda onu eleştirel bir gözle okumaya başladığınız ve düzgün bir şekilde çekilmiş bir numarayı veya güzel bir hikaye akışını takdir ettiğiniz zamandır. dil. Yazılarda hayran olduğunuz, sahiplenmek istediğiniz nitelikleri görmeye başlıyorsunuz ve bu da muhtemelen şu sonuçlara yol açıyor - burada sadece kendi adıma konuşuyorum - ama ergenlik çağındayken, açıkça öyle şeyler yazardım ve utanç verici bir şekilde, William Burroughs'un ya da o zamanlar aşık olduğum her kişinin körü körüne, amatörce bir taklidi. Ve bir süre kendime ait bir tarzım yokmuş gibi hissettim çünkü beni etkileyen yazar için sadece bir ayna gibiydim.

Bir süre sonra, etkilerinizi özümsediğinizi ve bunların gizli bir hal aldığını fark edeceksiniz.

açık. Açık olmaktan ziyade içsel hale geliyorlar. Onlar sizin bir parçanız haline gelirler. Ve tapındığınız tüm o büyük sanatçıların, o eşsiz sanatçıların, elbette onların da pek çok farklı şeyden -farklı sanatçılardan, farklı deneyimlerden- etkilendiğini ve bunların bir şekilde bastırıldığını fark etmeye başlarsınız. bir araya gelerek onların benzersiz tarzı haline geliyorlar. Sonra onlardan bir şeyler aldınız, bir başkasından bir şeyler aldınız, onları kendi yaşam deneyimlerinizle, kendi eğilimlerinizle, eğilimlerinizle karıştırdınız ve sonunda ortaya çıkacak olan ne olursa olsun benzersiz bir şekilde siz olacaksınız. absorbe ettiğiniz birçok etki. Aslında ne kadar çok olursa o kadar iyi. Eğer yalnızca tek bir kişiden etkilenmenize izin verirseniz, o zaman muhtemelen yedek oyuncu olarak o kişinin solgun bir gölgesi haline gelirsiniz. Yüzlerce, binlerce insanın sizi etkilemesine izin vermek çok daha iyi . Bu şekilde, yeteneğinizi ve hikayelerinizi çektiğiniz havuz çok daha lezzetli bir et suyu olacaktır.

BB: Peake ve Burroughs'un yanı sıra, sizin üzerinizde bir şekilde etkisi olan diğer kişiler kimler?

AM: Bu çok büyük bir liste. Dört-beş yaşlarında okumayı öğrendim. Okula gitmeden önce ailemin bana okumayı öğrettiğini hatırlıyorum, çünkü cehalet korkusu vardı, çünkü cehalet ülkede oldukça yaygındı.

. . . 18 . . . büyüdüğüm bölge. Burası işçi sınıfının yaşadığı bir bölgeydi ve evet, bir veya daha fazla aile üyesinin okuma yazma bilmediği pek çok aile vardı. Ve sanırım, en azından benim ailemde bundan bir tür korku vardı. Okuma yazma bilmemek korkunç bir şey olurdu. Bu yüzden annem ve babam, okula gitmeden önce bana ve erkek kardeşime okumayı öğretmeyi gerçekten önemsediler. Bu mükemmeldi.

Beş yaşımdayken bir kütüphaneye katıldım. İster çocukluğumdan beri okuduğum peri hikayeleri , ister çok geçmeden kafama taktığım mitler ve efsaneler olsun, sihirle ilgili hikayelere yöneldim . Çocuk kütüphanesine ilk katıldığımda, klasik mitlerin tüm bu çeşitli çocuk versiyonlarını çıkarıyordum: İskandinav mitleri, Arthur efsaneleri, Robin Hood hikayesi. Bunlara hayran kalmamın ana nedeni, içlerinde bu sihir unsurunun bulunmasıydı. Gerçek hayatta yaşayamayacağınız şeyleri bu hikayelerde okuyabilir ve deneyimleyebilirsiniz. Bu hikayelerdeki insanlar her şeyi yapabilir. Bir mit veya efsanede her şey olabilir. Gündelik yaşamın farklı bir boyutuydu, beni heyecanlandıran, büyüleyen bir boyuttu. Ve muhtemelen büyüdükçe, doğal olarak, içinde fantastik bir unsur bulunan şeylere yönelme eğiliminde olacaktım. Söylediğim gibi, bu bir sürü efsane ve efsaneydi.

Yedi yaşındayken, Amerikan çizgi romanlarını ilk keşfettiğimde, bu karakterler diğer okuduklarımdaki Yunan tanrılarına veya İskandinav tanrılarına benziyordu ve bu yüzden doğal bir seçimdi. Küçük yaşlardan beri çok sayıda bilim kurgu okuyordum. Çok sayıda hayalet ve korku hikayesi. MR James, H. Russell Wakefield ve tüm klasik İngiliz hayalet hikayeleri gibi insanlar. Kütüphaneden bu devasa antolojileri ödünç alıyor ve kendimi korkutuyor olurdum. Algernon Blackwood, böyle insanlardır. Muhtemelen hikayelerin tüm nüanslarını takdir edemeyecek kadar gençtim ama neyi sevdiğimi biliyordum.

Daha sonra ergenlik yıllarım boyunca tutkularım ve geçici heveslerim oldu. Çok erken bir zamanda Dennis Wheatley'le kısa bir flört yaşadım; bence en azından bu ülkede on bir yaşındayken Dennis Wheatley'i bir nevi okumalısınız; bundan çok daha eski ve gülünç bir saçmalık olacak. Ama eğer on bir yaşındaysanız, Satanizm ile doğaüstünün oldukça çarpıcı bir karışımı olabilir. Lovecraft'ı çok erken okuyordum. Bilim kurgu açısından, Ray Bradbury'nin çalışmalarını keşfettiğimde favorilerimden biri olduğunu hatırlıyorum. Oldukça her şeyi göze alarak okurdum. Kılıç ve büyücülük okumaya başladığımda Michael Moorcock'un materyallerinden çok ama çok hoşlanmaya başladım.

Moorcock bağlantısından dolayı, yaklaşık on dört ya da on beş yaşımdayken, Moorcock'un o zamanlar burada editörlüğünü yaptığı ve inanılmaz derecede devrim niteliğindeki bilim kurgu dergisi olan New Worlds'e yöneldim. Moorcock ve katkıda bulunan arkadaşları (JG Ballard, Barrington Bayley, M. John Harrison, John Sladek gibi insanlar) aşağı yukarı bilimkurgunun olağan kaçış kinayeleriyle uğraşmaması, bunun yerine gerçek olaylarla ilgilenmesi gerektiğini belirten yeni bir manifesto yazmışlardı. , geleceğin gerçek sorunları. Geleceğin psikolojileri nasıl olacak? Günümüzün toplumu gerçekte nasıldı? Kafamızda neler oluyordu? Bilim kurguyu bir araç olarak kullanıyorlardı... Sanırım o dönemde bir alıntı, bilim kurgunun , günümüzü tam olarak tanımlayabilen tek edebiyatın olduğunu belirtmişti ve bunun bana oldukça iyi geldiğini düşündüm. Ve böylece Yeni Dünyalar sayesinde çok daha havalı, çok daha deneysel, çok daha radikal yazarlar keşfettim ve onlardan keyif almaya başladım. Beni William Burroughs'a yönlendiren Yeni Dünyalar oldu . Burroughs beni diğer Beat yazarlarına götürdü. Edebi zevklerim hemen hemen her yerde patladı.

Şu anda bir şeyler üreten en sevdiğim yazarlar arasında Ian Sinclair, mükemmel bir Amerikalı yazar olan Cormac McCarthy ve daha sayısız kişi var. Çok dengesiz ve kararsızım. Şanslıysam her birkaç günde bir yeni bir favorim olacak ve her zaman özümseyebileceğim yeni romancılar arıyorum. Glen Gold'un Carter Beats the Devil'inden oldukça etkilendim , çok iyi bir hikaye var. Ve tabii ki Michael Chabon, Kavalier ve Clay'in Maceraları ile birlikte çok güzel bir kitap. House of Leaves'den Mark Danielewski , mükemmel bir ödünç kitap ve orada yaptığı harika yapısal işler, harika bir yapı parçası.

Ve bunlar sadece Amerikalı yazarlar. Buraya gelen bazı harika genç yazarlar var; Laura Hird, son derece komik ama dokunaklı sosyal gerçekçi şeyler yazmış. A Voyage to Arcturus'u yazan David Lindsay gibi karanlık ve yozlaşmış yazarlardan hoşlanıyorum . Şu sıralar, 1900'lerden 1940'lara kadar yazan, çoğu İngiliz olan yazarların modasına giriyor gibiyim. Jack Trevor Story her zaman favori olmuştur. Evet, oldukça omnivorum. Muhtemelen bütün gece başıboş dolaşıp isimlerden bahsedebilirim.

Ama dediğim gibi ne kadar çok insandan etkilenirseniz o kadar iyi. Eğer binlerce yazardan küçük küçük şeyler alabiliyorsanız, bu tek bir yazardan her şeyi almaktan çok daha iyidir.

BB: Daha önce söylediklerine göre, bu şeritleri bir süre yaparak sıralı bir hikaye anlatmayı öğrenmişsin gibi görünüyor. Feiv yılları.

AM: Hı-hı.

BB: Bunu sormamın nedeni, birden fazla kez duyduğum uydurma bir hikayenin olması.

kariyerinizin başlarında bir noktada sizinle oturup çizgi roman anlatımının temel gramerinden bazılarını açıkladı .

AM: Bu tamamen uydurma değil. Aşağı yukarı böyle oldu.

Karikatürist olmaktan ziyade çizgi roman için yazmayı denemeye karar verdiğimde, Steve Moore'u on dört yaşımdan beri tanıyorum ve Steve gençliğinden beri çizgi roman yazıyordu. sorulması gereken bariz kişi. Ben de ona gittim ve şöyle dedim: "Bak, aslında bir senaryoyu nasıl hazırlarsın?" ve Steve bana bir senaryonun nasıl düzenleneceğini gösterdi. Ben de gittim ve bunun bir Yargıç Dredd senaryosu olduğunu düşündüğümü yazdım, çünkü bunu 2000 reklamına önerebileceğim fikrine kapıldım ve eğer beğenirlerse kabul ederlerdi ve sonra her şey harika olurdu. Senaryoyu hazırladığımda onu Steve'e verdim ve Steve kırmızı kalemle senaryoyu acımasızca inceledi ve bilmem gereken her şeyi söyledi. Şöyle şeyler söylüyordu: “Bu panel açıklaması net değil. Bu tek resimde sanatçıya seçebileceği iki an verdiniz. Şunu toparla .” "Bu balon çok uzun. Bu panelde çok fazla kelime var.” “Eğer sanatçı işini düzgün yapıyorsa, okuyucunun olup biten her şeyi görebilmesi gerekirken, bu altyazı neden gerekli ?

altını çizin.” Tüm bu şeyler. Ve hepsi çok mantıklıydı.

2000 reklamının şimdiye kadar sahip olduğu en iyi editörlerden biri olan Alan Grant'e 2000 reklamına gönderdim . Ve Alan da bunu neden kullanamadıklarını söyleyerek yanıt verdi, çünkü temelde Yargıç Dredd için zaten John Wagner'de mükemmel bir yazara sahiplerdi ve kesinlikle başka bir kişiye ihtiyaçları yoktu ki bu bana mantıklı geldi . Ancak Alan, hikaye anlatma tarzımın umut verici olduğunu düşündüğünü söyledi ve o sırada yayınlanmakta olan Future Shock'tan birkaç kısa hikayede şansımı denemek ister miyim diye sordu . Ben de yaptım.

İlk çiftim reddedildi ama Alan neden reddedildiklerini açıklayan mektuplar yazıyordu. Sonunda şöyle bir mektup yazdı: "Bakın, şunu, şunu, şunu değiştirseniz, sanırım bu kabul edilebilir." Ben de onun önerdiği doğrultuda değişiklikleri yaptım , o da kabul etti ve bu benim 2000 yılına kadar olan ilk satışımdı.

Bu sıralarda Dr. Who Weekly'ye de iş satmaya başladım . Bunlar, İngiliz Marvel'ın bazen ihtiyaç duyduğu küçük Dr. Who kötü adamlarını, karakterlerini ve canavarlarını içeren küçük yedek şeritlerdi. Yani bu harikaydı. O zamanlar gerçekten ama gerçekten düzenli bir şerit istiyordum. Kısa öyküler yapmak istemedim. Getirecek düzenli ve devam eden seriler yapmak istedim.

2M. normal parayla. Ama bana teklif edilen bu değildi. Bana her şeyin o beş sayfada yapılması gereken dört veya beş sayfalık kısa öyküler teklif ediliyordu. Ve geriye dönüp baktığımda, bir hikayenin nasıl oluşturulacağı konusunda alabileceğim mümkün olan en iyi eğitimin bu olduğunu gördüm .

karakterleri, onların var olduğu tüm dünyayı yaratmanız gereken dört veya beş sayfanız olabilir . Hikayeyi kurmanız gerekiyor; onu tatmin edici bir çözüme kavuşturmalısınız. Aslında bir romanda normalde yaptığınız her şeyi ama çok daha küçük ölçekte yapmanız gerekiyor ve bunu beş sayfada yapmanız gerekiyor. Bu zordur, ancak yeterince kısa öykü yaparsanız, sonunda temel zanaat açısından ihtiyacınız olan her şeyi öğreneceksiniz ve bunları daha sonra istediğiniz herhangi bir boyuttaki anlatıyı dolduracak şekilde genişletebilirsiniz. Beş sayfalık kısa bir hikayeye getireceğiniz temel yapının aynısı, yine de bir başı, ortası ve sonu olacak. Eğer yirmi dört sayfalık bir hikâye, on iki sayılık bir seri ya da devasa bir çizgi roman yazıyorsanız, o zaman yine de bir başlangıcı , ortası ve sonu olması gerekecektir. Ve eğer bir sürü kısa öykü yazdıysanız, bu sorunları defalarca çözdüğünüzde, "Bu hikayeye nasıl büyük bir hızla başlarım?" Bir şeye mezun olduğunuzda, "Bu hikaye için en mükemmel son ne olurdu ?"

 

Beş sayfadan uzunsa, istediğiniz her şeyi yazmak için ihtiyacınız olan tüm cephaneye ve yeteneklere sahipsiniz. Devasa, devasa destanlar yazmak. Çünkü tüm unsurlara dair bir anlayışa sahip olacaksınız . Belki daha küçük ölçekte bir algıya sahip olacaksınız ama her şeyin ne olduğunu, ne yaptığını, nereye uyduğunu bileceksiniz. Dört sayfalık hikayelerle başlarsanız, çalışmanızı buna göre ölçeklendirebilirsiniz, ancak yine de on iki sayfalık bir hikayenizin olmasını dilerken kendinizi bulacaksınız çünkü tüm bu fazladan sayfalarla neler yapabileceğinizi bir düşünün! Dört sayfalık bir hikayede belki de veremeyeceğiniz karakterlere derinlik verebilirsiniz. Alt konular veya buna benzer şeyler geliştirebilirsiniz.

Swamp Thing'in ilk sayısıyla ilgili bana ilk kez yirmi dört sayfalık bir hikaye teklif edildiğinde çılgına dönmüştüm. Ama kaybolmadım, debelenmedim. Dört ve beş sayfalık öyküler için geçerli olan kuralların aynısının Swamp Thing'in tek bir sayısı için de , ya da Swamp Thing'deki kırk beş sayı falan olduğu ortaya çıkan çalışmam için de aynı kolaylıkla geçerli olacağını fark ettim. Swamp Thing'deki çalışmamda her sayının kendi iç yapısı vardır ve anlatının ve karakterin gelişiminin genel bir yapısı vardır. Bu yapıyı küçük ölçekte, kullanıp atabileceğiniz kısa öykülerle öğrenirsiniz ve yeterince iyi öğrenirseniz, onu kesinlikle her şeye uygulayabilirsiniz. Bu aynı beceriler kümesidir

 

Savaş ve Barış'a başvurduğu ya da herhangi bir yazarın hangi büyüklükteki herhangi bir esere başvurduğu.

BB: Görünüşe göre bu yapı kavramı yaptığınız her şeyi bilgilendirmiş.

AM: Evet. Çünkü yapıya ilişkin yeterince iyi bir temel kavrayışa sahipseniz ve aynı zamanda bu yapının nasıl bükülebileceğinin de farkındaysanız ki bu benim her zaman çok ilgimi çeken bir şeydi, çünkü bana göre deney için deney yapmak , bir nevi kendini beğenmişlik.

Eğer deney yapıyorsam bunun bir nedeni vardır. Belirli bir etkinin işe yarayıp yaramayacağını görmek istiyorum. Belki daha fazla uygulamaya sahip olup olmadığını görmek istiyorum . Bu nedenle, malzemeyi taze tutmak ve gelişmesini sağlamak için üzerine uygulayabileceğim her türlü yeni bükülmeyi, dönüşü veya varyasyonu kabul etmeye her zaman çok hazırdım. Gelişen, yaşayan bir şey olarak hikaye ve hikaye anlatma anlayışımı sürdürmek .

Dolayısıyla, V for Vendetta'da David Lloyd düşünce balonları olmadan, yazarın seslendirmeleri olmadan ve ses efektleri olmadan yapmamızı önerdiğinde, ilk başta dehşete düştüm çünkü bunun en sevdiğim iki veya üç şey olduğunu düşündüm. koltuk değnekleri benden uzaklaştırılıyor. Ancak birkaç bölüm boyunca V for Vendetta'yı yaptıktan sonra bunun hikayenin tonu ve kalitesinde ne kadar fark yarattığını keşfettim. Birdenbire her şey daha gerçek ve belgesel hale geldi. Ne kadar az güvenirsen

Başlıklar ve düşünce balonları, diyalog ve resimlerin daha ikna edici bir şekilde gerçek olmasını sağladı. Bunu, hiçbir altyazı olmadan yaptığımız From Hell ile bir adım daha ileri götürdüm . Sadece yazarın sesli altyazıları olmadan değil, aynı zamanda hiçbir zaman iç monologlarımız veya herhangi bir şeyimiz olmadığında da yaptık. Ve hangi efektlerin ne tür bir hikayeye uygun olduğu, ne tür bir düşüncenin uygun olduğu hakkında bir şeyler öğrenmeye başlarsınız ve yaratıcılığın gerçek sırlarından bazılarını öğrenmeye başlarsınız. Hangisi “Yeni fikirleri nasıl bulursunuz?” Hikayeler için yeni fikirler, hikaye anlatmak için yeni fikirler.

Gödel, Escher, Bach'ın yazarı Douglas R. Hofstadter'in kitabındandı ve sanırım bu da Metamagical Themas adlı bir kitaptı . Bu onun makalelerinin bir derlemesi ve makalelerden biri yaratıcılıktan bahsediyor ve gerçekten çok hoş, küçük bir örnek veriyor. Kendisi bunu, herhangi bir durumun, herhangi bir şeyin, herhangi bir hikayenin onu bu hale getiren belirli parametrelere, belirli şeylere sahip olduğu şeklinde anladığını söylüyor. Bu parametreleri biraz değiştirirseniz, o zaman başka bir şeye dönüşecektir. Ve o, çok fazla yaratıcılığın bu olduğunu gördüğünü söyledi - sadece durumun parametrelerini ayarlayan bu düğmeleri çevirmek. Basit, günlük yaratıcılığın bir örneği olarak, karısıyla birlikte restorana giden bir arkadaşının örneğini verdi. Restoranın kalabalık olduğunu fark eden arkadaşı şöyle dedi: "Oğlum, burada garsonluk yapmaktan kesinlikle nefret ederim.

Bu gece burada." Ve sonra arkadaşının yaptığı şeyin durumu iki kez çarpıtmak olduğunu söyledi. İlk sorun, söz konusu restoranın müşterisi yerine bir çalışanı olsaydı nasıl olacağını hayal etmesiydi. Ve sonra muhtemelen çeşitli sosyo-cinsel nedenlerden dolayı cinsiyetini de değiştirmişti, yani artık erkek müşteri değil, kadın çalışandı.

Bu sadece çok küçük bir örnek ama Hofstadter'in bunun yaratıcı bir eylem olduğu görüşünü güçlendiriyor. Bu adam temel olarak bazı düğmeleri çevirerek mevcut durumun birkaç parametresini ayarladı ve bunu yaparken de yeni, hayali bir durum yarattı. Hofstadter'ın söylediği şuydu; belki de tüm yaratıcılık bir dereceye kadar böyledir. Ah, bilmiyorum, Romeo ve Juliet'e bakıyorsunuz ve birden şöyle düşünüyorsunuz: "Hey, eğer zamanın ve yerin düğmesini çevirseydiniz ve bunun 1940'larda Amerika'da gerçekleşmesini sağlasaydınız ya da 50'ler, sonra bingo! Batı Yakası Hikâyesi J'niz var. Bu oldukça kolay ve oldukça açık bir örnek, ancak Hofstadter'ın söylediği şuydu; belki de dahiler dediğimiz kişiler, çok büyük, derin ve temel olan parametre düğmelerini çeviren insanlardır . diğer insanların onları fark etmediğini, hatta bu fikri çarpıtabileceğini düşünmediğini. Şöyle düşünen insanlar: “Evet, bu sadece bir fikir. Bu bir değişken, diğer her şeyle aynı, belki değiştirebilirsiniz

Bununla?" Bunlar, insanların daha önce kimsenin fark etmediği bir düğmeyi çevirdikleri zaman yaptıkları büyük yaratıcı sıçramalardır. Ve etkisi muhteşem olabilir, biliyor musun?

Sanırım tüm bunların özetinde bir şey var, kendi yaratıcılığınız hakkında düşünmenin faydası var. İlerleme kaydetmemizin bir yolu, nasıl çalıştığımızın, nasıl çalıştığımızın bilincinde olmaktır. Kendi yaratıcılığınızı incelemekten korkmayın. Bisiklete binmeye benzemiyor. Öyle değil ki, eğer gerçekten durup ayaklarınızın pedallar üzerinde nasıl hareket ettiğini düşünürseniz, durup bunu düşünürseniz, düşersiniz. Evet doğru. Yaratıcılık öyle değil. Sanırım bazı insanların kendi yaratıcılıklarını incelerlerse, çünkü bu çok harika, doğaüstü bir şey ve nereden geldiğini bilmedikleri için, eğer onu incelemek için dururlarsa, kuruyacağına dair bir batıl inançları var. Hepsi paramparça olacak. Duracak. İlham perisi gidecek. Hayır bu o değil. Daha çok araba kullanmaya benziyor. Yaşamak için araba kullanıyorsanız, en azından araba aniden durursa ne yapacağınızı bilmek istersiniz. En azından kaputu kaldırma ve biraz tamir etme temellerine sahip olmak ve tekrar çalıştırıp çalıştıramayacağınızı görmek istiyorsunuz.

Dolayısıyla aynı şeyin sanata ve genel olarak yeteneğe de uygulanabileceğini söyleyebilirim. Süreçlerinizi düşünün. Ne yaptığınızı düşünün. Bunu böyle yapmak zorunda olmanızın bir nedeni var mı? Neden böyle yapıyorsun? Farklı bir şekilde yapsaydınız ne olurdu? Bunu değiştirseniz veya değiştirseniz ne olur? Bazen olan şey bir felaket olabilir ya da çok ilginç bir şey olmayabilir. Ancak zihninizi en azından bu farklı eğik açıları ve olasılıkları göz önünde bulunduracak şekilde eğitirseniz , o zaman bu , belli bir noktaya ulaşacak bir yetenek yerine gelişen ve gelişmeye devam eden bir yeteneğe sahip olmanın muhtemelen en iyi yoludur. kendinden memnun ve sonra kapanacak. Yaptığınız işten asla memnun kalmayın. İntihara meyilli olmayın ve yaptığınız şeyden hastalık derecesinde tatminsizlik duymayın , kendinizi hırpalamanıza gerek yok, sadece bunu muhtemelen daha iyi yapabileceğinizi ve bir dahaki sefere biraz daha düşünerek, biraz daha yaratıcılıkla yapabileceğinizi kabul edin. ve yaratıcılık, bunu daha iyi yapacaksın. İlerlemenin yolu da budur . Bazı romancıların yaptığı gibi bir tür altın döngüye girmekten kaçınmanın yolu budur. Evet, hala çok fazla kitap satıyorlar ama son yirmi kitapları aynı, karakter değişiklikleri, diyaloglar falan var ve yazmalarının asıl heyecanı çoktan sönmüş durumda. Demek istediğim, elbette, eğer bu işin içinde sadece para varsa o zaman kendine altın bir yol bul ve ölene kadar onu sürdür, benim onayımla.

Ama eğer yazar olmak istiyorsanız, ki bu da kariyerden daha fazlasını konu alıyor, o zaman mümkün olduğu kadar maceracı ve düşünceli olmanızı tavsiye ederim. Üzerinden geçmekte olduğunuz bu tuhaf bölgenin bir kısmını anlayın. Kendi güdülerinizi anlayın ve izlediğiniz yolu ve neden o arazide bu belirli yolu izlediğinizi anlayın; bence bu konuda daha iyi bir yazar olacaksınız. Daha zengin bir yazar olmayabilirsiniz, daha mutlu bir yazar olmayabilirsiniz ama daha iyi bir yazar olacaksınız.

BB: Bunu daha sonra soracaktım ama konuyu açtığınıza göre yazar olarak aklınızda ne var? Bunun bir kariyerden çok daha fazlası olduğunu söylediniz, peki yazar olmak ne anlama geliyor?

AM: Benim için, muhtemelen konuşmamızın başında söylediğim gibi, yazmak benim için büyünün özüdür, bilincin özüdür. Şimdi neden yazıyorum? Soru buysa, yazar ya da sanatçı olarak her birimiz ne düşünmeyi seçersek seçelim, neye inanmak istersek, Paul Joseph Goebbels'le pek çok ortak noktamız olduğunu söyleyebilirim. Bütün sanatın propaganda olduğunu. Bu, Almanya ulus devletinin propagandası değil, bir ruh halinin propagandasıdır. Bu, yalnız küçük yayın istasyonlarımızın her birinden bir sinyal - izlenimlerimiz - gönderen bir yayındır. Biz dünyayı böyle görüyoruz. Bu bizim dünya görüşümüzdür. Ve muhtemelen insanların en azından bizim dünya görüşümüzü paylaşmalarını istiyoruz, sadece romanı okuyarak geçirdikleri saatler veya çizgi romanı okuyarak geçirdikleri dakikalar için de olsa, bir süreliğine de olsa onların dünya görüşlerini bizimkiyle renklendirmek istiyoruz. Onlara zihnimizin içindeki bazı şeyleri göstermek için,

hayal gücümüz. Muhtemelen, eğer hayata ve dünyaya dair bir fikrimiz varsa, muhtemelen bunu dikte etmeden, en azından başkalarının kullanımına sunmak istiyoruz. Onları bizim düşündüğümüzle aynı şeyi düşünmeye, olaylara bizim baktığımız gibi bakmaya zorlamak değil, en azından onlara seçenek sunmak. Ve eğer olayları görme şeklimizin faydalı olduğuna inanırsak, o zaman muhtemelen bu dünya görüşünü olabildiğince baştan çıkarıcı bir şekilde temsil etmek, onu mümkün olduğunca çekici kılmak için elimizden gelenin en iyisini yapmak isteriz. Böylece yazma becerilerimizi geliştiriyoruz.

Kimse "zihin kontrolü" kelimesini kullanmak istemez ama bir bakıma sanatın tamamı budur. [Genel kahkahalar} Eğer birine bir şaka söylerseniz, bu zihin kontrolüdür. Ya da en azından zihin kontrolünü denedi. Onları güldürmeye çalışıyorsun. Eğer birine küçük Nell'in yetimhanenin merdivenlerinde kruptan öldüğüne dair trajik bir hikaye anlatırsanız, o zaman evet, bu zihin kontrolüdür. Bu, oldukça basit ve saldırgan bir şekilde, insanların duygularını, onları ağlatmak, temelde gözyaşlarına boğmak için kaba ve açık bir şekilde manipüle etmektir. Bunu yapmak çok kolaydır. Tek yapmanız gereken bazı insanlara hırpalanmış bir fok yavrusunun resmini göstermek, o zaman gözyaşlarına boğulacaklar. Zor bir numara değil. Bunu ayrım gözetmeksizin, sırf insanları üzmek için mi yapmalısınız , bu farklı bir soru.

Hepimiz yazar olarak, üzücü ve dokunaklı bulduğumuz bir sahne yazdıysak, muhtemelen okuyucuların da onu üzücü ve dokunaklı bulmasını tercih ederiz.

Ahr on krè Work ara Kariyer de hareket ediyor, okuyucuların tüm yol boyunca gülmesinden ziyade. Bu yüzden becerilerimizi kullanırız. Yeteneklerimizi ve tekniklerimizi okuyucunun bilincini gerçekten değiştirmek için kullanırız. Ruh hallerini değiştirmek için. Belirli bir konuyu algılama şekillerini değiştirmek. Ve sanırım, yazar olsun ya da olmasın her birey gibi ben de kendimi çoğu zaman çeşitli insanlara haksızlık eden, birçok sakini için acı veren, yaşanmaz görünen bir dünyada doğmuş buldum. sakinlerinin çoğu için ve durum böyle olmasaydı bunu tercih ederdim. Kimsenin incinmemesini tercih ederim.

Artık tercihimi almam pek mümkün değil, anlıyor musun? Aslında kimsenin incinmediği bir dünya neredeyse düşünülemez. Ancak tartışmanın seviyesini yükseltmek için bir şeyler yapabilseydim; belirli konularda bir ilerleme bulursam ve bu bilgiyi başkalarının kullanımına sunabilirsem; Eğer küçük bir şekilde birkaç okuyucu için işleri daha iyi hale getirebilirsem, o zaman bu, insanın acısına karşıt olarak dünyadaki insan zevki dengesine ya da zıt olarak bilgi dengesine çok küçük bir ölçüde eklenecektir. cehalete. Bu, herhangi bir yazarın tek bir kitapla dünyayı değiştirebileceği anlamına gelmiyor. Belki Mein Kampf ya da buna benzer bir şeyse bunu yapabilirler . Ama eğer kitabı yayınlanmış bir yazarsanız ve yazdıklarınızı birkaç bin kişi okumuşsa, yüzdelik bir bile olsa bu insanlardan en az birinin okuma şansı vardır. bir çeşit yüceltici deneyim.

Ve bu iyi hissettiriyor. Yıllar sonra okuyucular yanınıza gelip "Bu kitap hayatımı kurtardı", "Bu kitap beni evden uzaklaştırdı", "Bu kitap beni suç kariyerine sürükledi" falan dediğinde, aklınıza ne gelirse gelsin, “Evet, şu anda benimle kral gibi konuşan bu hapsedilmiş insan için bir fark yarattım ” derken aslında sözlerinizin, düşüncelerinizin dünyayla bir tür etkileşime girdiğini hissediyorsunuz. Evet, çabalarınızın sonucunda dünyada herhangi bir gelişme görmeniz uzun zaman alacak. Muhtemelen dünyada hiçbir zaman bir gelişme göremeyeceksiniz . Ama kendi adıma, tüm bu yıllar boyunca, tüm bu insanların çabalarının toplamının, bir tür olarak bizi çok yavaş bir şekilde ilerlemeye devam ettirdiğine inanmayı seçiyorum.

Dolayısıyla yazar olmanın, yaratıcı bir birey olmanın bana göre, direksiyona omuz verme ve bu gezegendeki pahalı varoluşumu haklı çıkarma çabası olduğunu düşünüyorum. Muhtemelen gezegenin yiyeceklerinden payıma düşenden daha fazlasını yiyeceğim, dünyasındaki adil payımdan daha fazlasını kaplayacağım, tüm bunlar, anlıyor musun? En azından bir şeyi geri veriyor olsaydım, eğer oradaki insanlara bir şekilde durumlarını hafifletebilecek, onlara farklı bir bakış açısı kazandırabilecek bir şey sağlıyor olsaydım bunu isterdim . Okuyucuların vakalarının yüzde 90'ında ya da yüzde 98'inde fena halde başarısız olduğumdan eminim . Ancak bu yüzde 2'lik kısım için bunun bir etkisi var. Ve bunu bunun için yapıyorum.

BB: Tamam. Peki, yaratıcılık konusuna ve konumuzun asıl konusuna dönecek olursak, özellikleri ve konuları bilinçli olarak mı seçiyorsunuz, yoksa bunlar size kendilerini öneriyor gibi mi görünüyor?

AM: Duruma göre değişir. İşten işe bağlıdır. Yaptığım ilk seride bazı konularda belirsiz editoryal öneriler vardı.

Warrior'ı yaparken , sanırım Dez Skinn benim ve Dave Lloyd'un üzerinde çalışması için 1930'ların kara dedektif gerilim tipinde bir şeridi istiyordu. Ben de bu brifi kabul ettim. Dave Lloyd'un üzerinde çalışmaktan keyif alabileceği bir şerit yapardım ve 1930'ların kara filmlerinin tüm unsurlarını taşırdı. Ancak Dave Lloyd daha fazlasını yapmak istemediğini söyledi . Gecekuzgun şeridindeki koşuyu yeni bitirmişti , bu da 1930'ların arabalarına bakmak için birçok referans çalışması anlamına geliyordu ve bunu gerçekten bir daha yapmak istemiyordu.

Bu yüzden 30'ların kara dedektif şeritlerini bu kadar çekici kılan şeyin ne olduğunu analiz etmeye çalıştım. Ve şöyle düşündüm, "Onları otuzlu yıllara yerleştirmek, tarihte hâlâ yeterince yakın bir zaman olduğu anlamına geliyor, böylece aşağı yukarı her şey hâlâ tanınabilir. İnsanlar bizimkilere çok benzeyen kıyafetler giyiyor. Tamam, arabalarda bir tuhaflık var ve

binalar ve moda, ama bu hâlâ tanınabilir bir şekilde bizim dünyamız; yalnızca birkaç on yıl önce. Peki bu aynı etkiyi koruyarak yakın geçmişten yakın geleceğe aktarılabilir mi ? Bizimkine çok benzeyen, kendimizi onunla özdeşleştirebildiğimiz ama romantik ve egzotik olacak kadar da farklı bir dünyamız var.” Biliyorsunuz 1930'lar günümüze tanınabilecek kadar yakın ama egzotik olacak kadar da uzak. Birkaç on yıl boyunca geleceğe, hâlâ tanınabilir bir şekilde zamanımıza sıçrasaydık, ancak tamamen farklı bir duruma ilerlemiş olsaydık, bu yine de işe yarar mıydı? Ve V for Vendetta işte bu fikirden yola çıkarak gelişti. Swamp Thing ile Len Wein telefon etti ve şöyle dedi: " Swamp Thing'i nasıl yazmak istersin ?" Ben de sadece "Tabii" dedim çünkü o zamanki temel felsefem şuydu; eğer gerçekten çalışan bir yazar olarak başarılı olmak istiyorsam yapılacak en iyi şey herhangi bir projeyi kabul etmek ve sonra onu gerçekleştirmenin bir yolunu bulmaktı. üzerinde çalışmak ilginç.

Yazmaktan hoşlanmadığım hiçbir şeyi yazmamaya zaten karar vermiştim; Sadece bir şeyleri hacklemezdim çünkü eğer bunu yapacaksam reklamcılığa da yönelebilirdim. Eğer bir şey yazacaksam, onun en azından bazı unsurlarıyla ilgilenmem gerekirdi. Ve bu pratikte ne anlama geliyordu; eğer biri bana herhangi bir şey yapmak isteyip istemediğimi sorarsa , "Evet" derdim ve sonra, hiç ilgi duymadığım bir şey olsa bile, denerdim. 

ve onu benim için ilginç kılmanın bir yolunu bul. Demek istediğim, Swamp Thing, Len Wein ve Bernie Wrightson'ın 70'lerde oynadığı dönemde harika bir karakterdi ama etrafta pek çok düzgün karakter vardı. Swamp Thing hakkında aslında özel bir düşüncem yoktu . Ama fikir aklıma geldikten sonra ilk önce Swamp Thing'in neyle ilgili olduğunu, şeridin hangi kısımlarının umut verici olduğunu veya ilginç fikirlerin kıvılcımını taşıdığını, hangi kısımların konuyu sınırladığını görmek için fikri parçalara ayırmaya başladım. geri tutarak soyun. Swamp Thing'in mevcut enkarnasyonunda işe yaramayan şey nedir ? Ve ben de Swamp Thing'in eleştirisi olan yaklaşık on sayfalık bir inceleme hazırladım . Karakterde potansiyel olduğunu düşündüğüm şey, onu sınırladığını düşündüğüm şeydi. Bunu gönderdim, DC'deki insanlar benim mantığımdan oldukça etkilenmiş görünüyordu ve daha sonra bu fikirleri Swamp Thing serisinde uygulamaya koydum.

Watchmen gibi sıfırdan kendim yarattığım şeritlerle ... Bilmiyorum. Durumların dışına çıkma eğilimindedirler. Bence Watchmen'in doğup büyüdüğü şey Dave Gibbons'la genişletilmiş bir proje yapma fırsatıydı. Ve çeşitli farklı olasılıklardan geçtik; Bilinmeyenlerin Meydan Okuyanları şeridi , bir Marslı İnsan Avcısı şeridi. Bunlardan herhangi biri seçilseydi, Charlton kahramanları fikrimizden gelen Watchmen muhtemelen olmazdı . Ve sonunda ne dönüşen şey uygulanabilir görünüyordu . Bir fikrin tohumunu sağlayan şey her yerden gelebilir.

From Hell'de birkaç yıldır, en azından birkaç yıldır bir cinayet hakkında bir şeyler yazmayı düşünüyordum. Bir cinayetin karmaşık bir insani olay olması beni etkiledi, ancak cinayet hikayeleri, cinayet kurguları, kimin yaptığını, neyle yaptığını ve neden yaptığını öğrendikten sonra işleri basitleştirme eğilimindeydi. Bunu yapmıştım, tüm dava çözüldü, sonuç bu oldu. Oysa Northampton'da bazı nedenlerden dolayı kişi başına düşen cinayet oranı, İngiltere'deki çok daha büyük ve daha kötü şöhretli yerlere kıyasla çok daha yüksek . Yani evet, burada yeterince uzun yaşıyorsun ve eğer şanslıysan köşede bir cinayet olacak. Şanslı değilseniz, o siz olacaksınız. [Genel kahkahalar] Ama eninde sonunda bir veya iki katille karşılaşacaksınız veya birkaç sokak aşağıda bir katil olacak. Ve gerçek cinayetler hakkında biraz bilgi sahibi olduğunuzda , her şeyin "Profesör Plum konservatuarda kurşun boruyla" olmadığını görürsünüz. Bu, topluluklarda, insanların yaşamlarında, ailelerinde olup bitenlerle ilgilidir . Cinayetin etrafındaki girdapta neler oluyor?

Cinayet genellikle insanlar sarhoşken veya başka bir aşırı durumda meydana gelen yaklaşık kırk beş saniye süren bir olaydır. Gerçek cinayetin kendisi çok karmaşık bir olay değil. Bilirsiniz, birisi sarhoş olur, bir başkasının kafasına beyzbol sopasıyla birkaç kez vurur ve ölür. Bunda pek bir şey yok. Ancak buna yol açan tüm gerilimler, bu insanların hayatlarındaki tüm şeyler, cinayete yol açan ve cinayetten çıkan çeşitli sosyal bağlar büyüleyici . Orada anlaşılması gereken çok şey var. Ve sonunda beni Cehennemden Gelen'e yönlendiren de bu genel düşüncelerdi .

İlk başta, Karındeşen Jack'in ölümüne işlendiği ve fazla oynandığı fikrini reddettim. Daha sonra vakaya bir kez daha baktım ve fark ettim ki, evet, Karındeşen Jack hikayesi hakkında daha önce yapılmamış bir şekilde yazabileceğim ve olayları keşfetmemi sağlayacak bir yol vardı. Bir cinayeti araştırmak istediğimi. Bazen bu, anlatmak istediğim herhangi bir hikayenin olmadığı, ancak bir cinayet hikayesi yazacak olsaydım yazmayacağım gibi soyut bir fikir olacaktır. bir polisiye tarzında. Peki bunu nasıl yapacağım? Ve bu tür bir düşünce Cehennemden çıkışa yol açar.

Seks çizgi romanları ve pornografi hakkında da benzer düşüncelerim vardı. Birkaç yıl boyunca şöyle düşündüm: "Çok azımız bunları gerçek hayatta gerçekten yapsa bile, neden insan faaliyetinin neredeyse her kısmı - kovboy, dedektif ya da uzay araştırmacısı olmak - bu kadar önemli? Kitapçılarda kendi türü var. Oysa hepimizin bir cinsel kimliği var ve yine de sekse adanmış tek tür, ahlaki, estetik ya da başka hiçbir standardı olmayan bu pis, çirkin, tezgah altı türdür ve bu nedenle de öyle kalmaya devam edecek gibi görünüyor . pis, çirkin, tezgah altı bir tür. Sık sık "Neden böyle?" diye düşündüm. Neden olağanüstü derecede yaratıcı şiddet eylemlerini görebiliyoruz ve buna rağmen oldukça sıradan, yaratıcı olmayan seks eylemleri bile bize yasaklanıyor? Neden hiçbir ciddi sanatçı yeteneklerini seks alanına taşımak istemiyor? Utanıyorlar mı? Yapılabilir mi? Seks hakkında güzel, zeki, sevgi dolu ve sıradan bir roman ya da sanat eserinden beklediğiniz her şeye sahip ama aynı zamanda heyecan verici ve cinsel olan bir çizgi roman yazabilir misiniz? Mümkün mü?

Bu tür soyut düşünceler sonunda şu anda bitirmekte olduğumuz Kayıp Kızlar'a yol açtı. Ben ve Melinda [Gebbie], sanırım yaklaşık on iki yıldır, on üç yıldır bunun üzerinde çalışıyoruz ve o şu anda sadece son bölümde. Ve bence yapmaya karar verdiğimiz şeyi yapmış olacak. Uyarıcı bir kitap sunmuş olacağız ve o da uyandırmayı amaçlıyor çünkü bu, erotik bir sanat eserinin işidir. Eğer tahrik edici değilse erotik değildir. Aynı zamanda hem erkeklerin hem de kadınların erişebileceği, ahlaki açıdan çirkin olmayan, zeki , karakterleri olan, konusu olan, konusu olan, motifleri olan bir şey yapmaya çalıştık. Bunda düzgün bir kitapta bulmayı bekleyeceğiniz tüm süslü edebi şeyler var ama bunlar bir seks kitabında var. Ve evet, bu tamamen soyut düşüncelerden ortaya çıktı. Bilirsiniz, "Bir konu olarak seksin nesi var...?" “Cinayet hikayelerinde ne var...?” “Neyi severim, neyi sevmem?” Bu bir hikayenin tohumu olabilir. Farklı yerlerden geliyorlar.

Örneğin ABC karakterleri gibi. Ürkütücü küçük bir hikaye var. [Genel kahkahalar} Rob Liefeld'in Awesome/Extreme Comics'i battığında ve hem benim, hem de daha da önemlisi birlikte çalıştığım bazı sanatçıların birdenbire düzenli bir işi olmadığını fark ettiğimde şöyle düşündüm: "Hımm, belki de Belki de bir sürü başlık bulmaya çalışmalıyım. Belki iyi bir şeyler yapabileceğimiz güzel, küçük, bağımsız bir çizgi roman serisi." Bu uygulanabilir bir fikir gibi görünüyordu, bu yüzden hangi çizgi romanları yapmak isteyebileceğimi düşünmeye çalışıyordum. Ve karalamalarla, karalamalarla, o sırada üzerinde çalıştığım kitaplara göre tamamen yanlış sırayla sayfalarla doldurduğum sayısız, dağınık çalışma kitaplarımdan birine bakıyordum, kaba diyagram biçiminde ortaya konmuştu, bazı parçalar Diyalog ve bunlardan birinde , diğer bir deyişle boş bir sayfada, belki bir gece garip bir şekilde düşünürken ve iyi karakter isimlerinin ne olabileceğini düşünmeye çalışırken yazdığım isimlerin bir listesini buldum. Hatırlamıyorum, bunları yazdığımı hatırlamıyorum.

Ama listede Tom Strong, Örümcek Ağı, Promethea, Gri Gömlek, Jack B. Quick ve birkaç kişi daha vardı. Sayfanın ortasında küçük bir liste var, hiçbir sebep yokken bu isimler vardı. Ben de şöyle düşündüm: "Evet, bir gece orada oturmuş çizgi roman karakterleri için şu anda piyasada olan isimlere pek benzemeyen havalı isimler düşünmeye çalışıyordum." Yani evet, bu isimleri alıp ABC satırına dönüştürdüm. Tom Strong ya da Promethea'nin kim olduğuna dair hiçbir not yoktu, sadece isimleri alıp şöyle düşünmek zorunda kaldım: “Nasıl bir adamın böyle bir ismi olur? Bu isimden ne tür bir şerit çıkabilir?” Yani evet, Tom Strong ya da Promethea'nın doğuşu bir kağıt parçası üzerindeki basit bir ya da iki kelimeden ibaretti. Sadece bir isim ve her şey oradan büyüdü.

Bir hikaye her şeyden büyüyebilir. Bence geliştirmeniz gereken şey, gelecek vaat eden veya yaşanabilir olası bir hikayenin ne olduğunu tespit edecek göz yeteneğidir. Ayrımcılık yapmak. Erken bir aşamadan itibaren hangilerinin mesafe kat edebileceğini, hangilerinin olabileceği kadar iyi olmadığını görebilmek .

Sadece anlatabileceğiniz bazı fikirler. Demek istediğim, Aklıma Olağanüstü Beyler Birliği fikri geldiğinde bunun çok iyi bir fikir olduğunu hemen anladım. Çünkü bu göz kamaştıracak kadar açıktı, göz kamaştıracak kadar basitti ve bunu kimse yapmamıştı. Bunlar her zaman en iyisidir.

En iyi fikirler en basit olanlardır: " Bunu neden daha önce kimse düşünmedi?" fikirler, biliyor musun? Sanırım bu sadece onları tanımayı öğrenme meselesi.

BB: Bugünlerde birçok medyada çalışıyorsunuz. Performans sergiliyorsunuz, müzik yapıyorsunuz, şarkı sözleri, şiirler, romanlar ve çizgi romanlar yazıyorsunuz. Şimdi esas olarak çizgi romanları tartışıyoruz, bu da fikrin formatı belirleyip belirlemediği sorusunu gündeme getiriyor.

AM: Peki, ne yapıyorsunuz, fikir ne için... Bir dereceye kadar format fikri belirliyor. Pekala, Eddie Campbell The Birth Caul'u ve Snakes and Ladders'ı çevirdi, bunların ikisi de performanstı, onları çizgi romana dönüştürdü. Çizgi roman olarak tasarlanmamışlardı. Eğer Eddie'yle ilgili bir çizgi roman yazmayı düşünseydim, The Birth Caul'u asla yazmazdım, Yılanlar ve Merdivenler'i asla yazmazdım . Bu şekilde sonuçlanmalarının nedeni, bana bu belirli etkinliklerde belirli bir tür performans, sözler ve müzik sunmam için özel bir davet verilmiş olmasıydı. Ve bunun yüksek sesle okunacak bir materyal olduğunu bilmek, kelimeleri nasıl bir araya getirdiğimde bir fark yarattı. İzleyici kitlemin çizgi roman izleyicilerinden çok ama çok farklı olacağını bilmek, daha geniş temaları, belki de çizgi roman izleyicilerinin genellikle keşfedeceğinden daha olgun veya ilerici temaları keşfedebileceğimin farkına varmamı sağladı. 

için hareketsiz durun. Yani formatın ve gerçek ortamın olanakları, eserin nasıl ortaya çıkacağını her şeyden çok belirledi . Sanırım tam tersi daha çok böyle.

Söylediğim gibi, Eddie harika bir iş çıkarmış ve hem The Birth Caul'u hem de Snakes and Ladders'ı gerçekten çok iyi çizgi romanlar haline getirmiş olsa da, bu daha çok Eddie'nin elinde. O aşamada bunları çizgi roman olarak üretmeye dair hiçbir fikrim yoktu. Bunlar sadece performanslardı ve kısa bir süre sonra bir CD ile kalıcı bir kayıt yapma fikri aklıma gelen tek şeydi. Ve evet, muhtemelen içeriği etkileyenin farklı bir izleyici kitlesi, tamamen farklı bir ortam olduğu gerçeği , tam tersi değil. Aklıma The Birth Caul fikri geldi ve sonra "Bunu nasıl yapacağım?" diye düşünmedim. Şöyleydi: “Yapmamız gereken bir performans var. Performans için ne yapacağız?” Ve durum tam tersi olmaktan ziyade büyük ölçüde bu şekildeydi.

BB: Peki ya yapı? Yine, bu işiniz için inanılmaz derecede önemli bir şey, bu yüzden merak ettim, projeye bağlı olarak bu ona atadığınız bir şey mi, yoksa onu parçanın içinde bulma, keşfetme eğiliminde misiniz?

AM: Bunu yapmanın farklı yolları. Bazen bir yapıyı dayatabilirsiniz, bazen de bir yapı bulabilirsiniz. Bu da çalışma hayatımın neresinde olduğuma bağlı. Sanırım, işe başladığımda yapı konusunda bir fetişisttim. Hikayeye başlamadan önce her somunun ve cıvatanın nereye gittiğini bilmek istedim. Eğer Swamp Thing'in bir sayısı olsaydı , o zaman yirmi dört sayfayı temsil etmek için sayfanın yan tarafında birden yirmi dörde kadar rakamlar yazardım ve sonra her sayının yanına küçük bir özet yazardım. o sayfada ne olması gerekiyordu. Bazen işe yarayacağını bildiğim bir yapı elde edene kadar bu basit sayfa düzenini yazmak ve yeniden yazmak için uzun zaman harcardım . Örneğin başarısız Büyük Sayılar gibi iddialı bir şey yapıyor olsaydım , şimdiye kadar gördüğünüz en korkutucu yapı parçalarından birine sahip olurdum. [Genel kahkahalar]

Buradaki en büyük kağıt boyutu olan devasa bir Al kağıdıydı. Orada da aynı ölçülerin olup olmadığından emin değilim ama bu çok büyük bir kağıt parçası. Bir çeşit harita. Üstte on iki sütuna bölünmüştü; aşağıda dikey olarak on iki sütuna bölünmüştü. Daha sonra yatay olarak ikiye bölündü ve yaklaşık kırk sekiz karakterin isimlerine sahip oldu. Ve böylece her şey, her biri o karakterin o sayıda ne yapacağını içeren küçük, küçük kutulardan oluşan bir ızgaraya dönüştü. Yani bir akıl hastası tarafından yazılmış gibi görünen çok küçük bir yazıyla yazılmıştı. Bakmak korkutucuydu. Demek istediğim, ana konulardan biri

 

Bunu yapmamın nedeni diğer yazarları korkutmaktı. [Genel kahkahalar} Sadece Neil Gaiman'ın yüzündeki ifade için, biliyorsun. Ancak Büyük Sayılarla daha önce yaptığımdan çok daha karmaşık ve soyut bir şey yaptığımın farkındaydım ve yapısının kesinlikle su geçirmez olmasını istedim. On beş yıl önce ben de böyle çalışıyordum.

From Hell'de olduğu gibi , Karındeşen Jack hikayesinin tamamını biliyordum ve nasıl bir zaman diliminde gerçekleştiğini gördüm ve on altı bölüme ihtiyacım olacağına karar verdim - yani on dört bölüm, bir önsöz ve bir önsöz. sonsöz - tüm hikayeyi anlatmak için. Bu bölümlerin ne kadar uzun olacağını bilmiyordum ve düzeltmek de istemiyordum. Kendime yer açmak istedim. Kitabı araştırdıkça yeni bilgilerin ortaya çıkacağını biliyordum. Kendime onu koyacak yer bırakmak istedim. Yani evet, on altı bölüm olacaktı ama bu bölümlerin bazıları sekiz ila on iki sayfa, bazıları ise altmış sayfa olacaktı. Bu, kendime izin verdiğim bir tür esnekliğin başlangıcıydı.

ABC kitaplarında eyersiz binmek gibi bir şey, anlıyor musun? Karakterler için fikirlerim vardı ve ilk sayıları yazana kadar karakterlerin ne yapacağına dair çok az fikrim vardı. Ve eğer bugünlerde bir ABC kitabının sayısını yazıyorsam muhtemelen şunu düşüneceğim: "İyi bir açılış sahnesi ne olurdu?" ve ardından "Bunu nasıl takip edeceğiz?" onu bırakmayı denemeyi seviyorum

 

açık ve taze. Güvenlik ağı olmadan çalışmanın heyecan verici bir yanı var. Bu işteki yirmi beş yıllık deneyimim göz önüne alındığında, kendimi çıkmazlardan kurtarma konusunda oldukça iyiyim, anlıyor musun? Veya daha da iyisi, ilk etapta bunlara girmemek. Dolayısıyla başladığımda bir hikayenin yapısından ya da hikayenin nereye gittiğinden kesinlikle emin olmama gerek yok. Hikaye ilerledikçe bunun ortaya çıkacağından eminim ve bu da hikayeyi benim için daha taze kılıyor.

Bilirsiniz, ABC çizgi romanlarında bir tür tazelik olduğunu düşünüyorum, evet, o noktaya kadarki çalışmalarıma bakıldığında ABC çalışmalarının oldukça taze ve canlı göründüğünü düşünüyorum. Ve bunun nedeni muhtemelen Jack B. Hızlı hikayesi üzerinde çalışmayacak olmamdı ve şunu düşünürdüm: “Jack B. Hızlı hikayesi için gerçekten aptalca bir ilk panel ne olurdu? Ah evet, Schrödinger'in Kedisi! Bir kediyi kutuya koymaya çalışıyor ve komik bir şey söylüyor. Evet, işe yarar. Bu iyi bir ilk panel.” Her ne kadar şu anda Jack B. Quick ve kedilerle ilgili bir hikayeye takılıp kalsam da biliyorsunuz, o yüzden oradan devam edecek bir şeyler bulmam gerekecek. Ve o güzel küçük Jack B. Quick "tereyağlı kedi" hikayesini bundan çıkardık. Boşluğa fırlamaktı ve dibe vurmadan önce bir paraşüt çıkaracağına güvenmekti sanırım.

Şu anda kullandığım teknik bu. Çok daha spontane ve bir nevi daha taze. Ama bir yıl daha ver, çizim yapabiliyorum

 

yine karmaşık ve gizemli grafikler ve geri kalan her şey. Temel olarak o anda en iyi hissettiren şey budur. Süreçler kendilerini önerme eğilimindedir.

BB: Araştırmanız işiniz için ne kadar önemli?

AM: Eskiden pek önemli değildi çünkü bundan hastalıklı bir korku duyuyordum. Gerçekten herhangi bir iş yapmak zorunda kalmak istemiyordum, bu kulağa okula geri dönmek gibi geliyordu.

Muhtemelen yaptığım birçok araştırmayı içeren ilk şeylerden biri, Joyce Brabner'la yaptığım Brought to Light'tı, Christie Enstitüsü bana bir yığın kitap gönderdi, onlar da bana dava için yeminli beyanlarını gönderdiler, böylece Tarihler, isimler, para miktarları ve geri kalan her şeyle birlikte tüm davalarını görebiliyordum. Ve tüm bu şeylere, okumak zorunda kalacağım ciltsiz kitap yığınına baktığımda bu çok korkutucuydu. Ancak, bu yeminli beyanda değinilen her şeye değinen, İkinci Dünya Savaşı'nın sonundan bu yana CIA'in gizli operasyonlarının geçmişini bir araya getirebilmenin ve bunu yapmadığınızda tüm bunları otuz sayfaya sığdırabilmenin entelektüel bulmacası. Bunu yapmanın mümkün olup olmadığını bile bilmiyorum, bu gerçekten eğlenceliydi. [Genel kahkahalar] Tam bir lojistik kabustu, biliyor musunuz? Ve bunu toz gibi kuru olmayacak şekilde yapmak, 

 

buluşmalar, para dolu evrak çantaları, şaşırtıcı ölümler , savaşlar, darbeler, uyuşturucu anlaşmaları hakkında sonsuz gerçekler veriyor olsanız bile okuyucunun hayal gücünü etkileyecektir ; okuyucuyu etkilemeye çalışmak lojistik bir sorundu. Ve bu bana bir tat verdi.

Öncelikle araştırmalardan elde ettiğiniz şeyler gerçek hayattır. Ve bu yüzden genellikle kurgudan çok daha tuhaftır ve sizin icat edemeyeceğiniz ayrıntılara sahiptir . Harika küçük ayrıntılar. Ve Brought to Light'ı ve aynı zamanda AARGH için yaptığım çalışmayı (The Artists Against Yaygın Hükümet Homofobisi), Britanya'da 80'lerin sonunda eşcinsel karşıtı yasayı yürürlüğe koyduklarında yaptığımız yardım kitabını yaptıktan sonra ve ben bunun için eşcinsel kültürünün çok kısa bir tarihini anlatan bir yazı yazdım. Bunu bulduğumda şaşırdım...

Bununla birlikte, yerel bir kitapçıya gidebileceğimi ve rafta eşcinsel kültürünün bir tarihinin bulunabileceğini ve onu alıp okuyabileceğimi varsaydım. Belki de utanç verici bir şekilde, eşcinsel kültürünün tutarlı ve geniş bir tarihinin herhangi bir biçimde var olmadığını keşfettim . Ve duyduğuma göre, bugün bu satırlardan hala çok az şey var, bu yüzden José Villarrubia orijinal AARGH'daki sekiz sayfalık bir şiiri seksen sayfalık bir kitaba dönüştürüyor.

 

Çünkü araştırılan materyalle birlikte gelen bir otorite var. Araştırdıysanız, bundan eminseniz sesinizde bir otorite üslubu var demektir. Gerçeklerden eminsin ve bu hikayeyi dolduruyor, anlıyor musun?

Bunun gibi kapsamlı araştırmalar yapmadan önce, sanırım araştırmayla tek karşılaşmam, örneğin benden Swamp Thing yapmamı istediklerinde ve Amerika'ya hiç gitmediğimde olurdu. Swamp Thing'in nerede geçtiğini sordum ve en iyi seçenek olarak Louisiana bataklıklarını bulduk. Ben de şöyle düşündüm, "Pekala, hadi Louisiana'yı öğrenelim, aksi takdirde her türlü korkunç hatayı yapıyor olacağım ." Ben de gidip Louisiana hakkında bir şeyler okudum. Müziği öğrendim. Argoyu öğrendim. Yemek yapmayı öğrendim. Tarihini öğrendim. Yol haritalarına ve buna benzer şeylere baktım ve bu yer hakkında bir fikir edinmeye ve onun hakkında özgün bir şekilde konuşmaya çalıştım. Ve görünüşe göre bu konu hakkında muhtemelen striptizdeki Amerikalı yazarların çoğundan daha ayrıntılı olarak konuşuyordum. Sanırım Amerikalılar Louisiana'yı araştırma ihtiyacı hissetmezler çünkü burası onlar için sıradan bir yer. Oysa, doğru yapıp yapmama konusunda daha emin olmadığım için, onu gerçekten araştırdım ve düşündüğüm şeyi buldum; buna tabii ki Steve Bissette, John Totleben, Rick Veitch ve dergideki diğer sanatçılar büyük ölçüde yardımcı oldu. kitap - sanırım aramızda yarattığımız şey çok özgün dokulu Louisiana'ydı. Belki gerçek Louisiana değildir ama kesinlikle okuyucuların yirmi dört sayfa boyunca inançsızlığı ertelemelerine olanak sağlamıştır. Bu da referansın yararlı olabileceği başka bir yoldur.

Sanırım aşırıya kaçmamak gerektiğini söyleyebilirim. Referansını koluna takma, biliyorsun değil mi? Bu yüzden mümkün olduğunca rahat görünmesini sağlamaya çalışın. Çünkü referansınıza o kadar aşıksanız ve yazdığınız her kelime balonunda onun reklamını yapmak istiyorsanız, o zaman bu muhtemelen pek hoş karşılanmayacaktır. Moderasyon kullanmalısınız. Bir şeyi ölesiye mi araştıracaksın? Kesinlikle. Ancak referansınızın hangi parçalarını vurgulamayı veya dahil etmeyi seçtiğiniz konusunda dikkatli olun. Bilgili olsa bile, dönümlerce dolusu referans yerine, anlatılacak ayrıntılar için söylenecek çok şey var.

Bu günlerde referans çalışması yapma sürecini gerçekten seviyorum. Olağanüstü Beyler Birliği'nin ikinci kitabının almanağını hazırlamak , tüm bunları araştırmak için çok fazla iş gerektiriyor, ancak işimizi bitirdiğimizde, neredeyse tüm kurgu dünyasının tamamen haritasını çıkarmış olacağız. Ve bu beni öyle büyük bir tatminle dolduruyor ki, tüm kurgu gezegeninin çevresini ve haritasını elli sayfaya sığdırabiliyoruz. Bu harika. BEN

 

Bunu yapabileceğimizi düşünmezdim ama yapabilirdik.

BB: Tüm bu bilgileri nasıl takip ediyorsunuz? Hepsini kafanızda mı, not defterlerinizde mi yoksa ikisinin bir kombinasyonunda mı tutuyorsunuz?

AM: Asıl yazılarım not defterlerinde. Bugün olduğu gibi dört dikdörtgen var, dikdörtgenlerin içinde karalanmış resimler var ve ardından sayfanın geri kalan kısmında çok sayıda numaralandırılmış diyaloglar veya başlıklar var. Bu Promethea #24'ün sekizden on birinciye kadar olan sayfaları. Bunu yazdım. Bir iki gün sonra Promethea'ya döndüğümde baştan sona okuyup devam edeceğim.

Hayır, not tutmuyorum. Hepsini kafamda tutuyorum. Mesela şu anda bırakın ne olduklarını, tam olarak kaç tane şerit yaptığımı bile hatırlamakta zorlanıyorum . Ama bu sadece geçici. Şu sıralar biraz aşırı yüklüyüm. Ama evet, hepsini aklımda tutuyorum. Oldukça korkutucu bir anım var, biliyor musun? Hiçbir zaman kininizi unutmayın. [Genel kahkahalar] Ve çok uzun zaman öncesine ait oldukça önemsiz şeyleri hatırlıyorum, bu yüzden not tutmuyorum.

Herhangi bir yazara sıradan bir kitap tutmasını tavsiye ederim. Ama sıradan kitabım kafamın içinde ve beni o kadar da hayal kırıklığına uğratmıyor. Yani hayır, nerede olduğuma ve hatta son teslim tarihinin ne zaman olduğuna dair not tutmuyorum.

 

ya da buna benzer bir şey. Genelde hafızaya ve içgüdüye güvenebileceğimi düşünüyorum.

BB: Tamam. Görünüşe göre hâlâ bu not defterlerinde şeritleri el yazısıyla oluşturmaya başlıyorsunuz.

AM: Evet, kesinlikle. Hepsi uzun el yazısı. Kelime işlemci kullanıyorum, bu da bir bilgisayarım olduğu anlamına geliyor. Bununla internete bağlanabileceğim söylendi. Bilgisayarı abartılı bir daktilo olarak kullanmak dışında, bilgisayarla herhangi bir şey yapma isteğim yok ve aslında ona bağlı bir faks makinesi var.

Eğer düzyazı yapıyorsam. Düzyazı bir giriş yapacaksam, yakın zamanda olduğu gibi , yeni bir Michael Moorcock kitabının girişini yaptım ve iyi yazılmış bir giriş yapmak istedim, bu yüzden bunun üzerinde birkaç gün harcadım. Ve yazdım doğrudan daktiloda. Bu aynı zamanda oturmayı, başımı kaşımayı ve zor bir cümle veya benzeri bir şeyi çözerken yarım saat boyunca klavyeye dokunmamayı da içeriyor ve sonra ani bir artan akış patlaması yaşayacağım ve birkaç paragraf olacak dökülen. Ve evet, bu şekilde düzyazı parçaları yazacağım. Performans parçalarından bazıları kısmen doğrudan klavyede bestelendi, ancak genellikle her şey bir kalem ve kağıt parçalarıyla yapılıyor. Basit bir not defteri ve kalemin rahatlığı ve kontrolü konusunda gerçekten hoşuma giden bir şey var. var

 

çok temel bir şey. Yanlış gidecek çok fazla parça yok, biliyor musun?

Yani evet, aşağı yukarı her şey önce uzunlamasına yazılıyor.

BB: Ayrıca çizgi roman sayfasını ve sayfa düzenini de görsel olarak hazırlıyorsunuz, değil mi?

AM: Ah evet. Çizgi romanlarda, daha önce Promethea'da bahsettiğim küçük dikdörtgenler var , içinde karalama çizimleri var, bu karalama çizimleri , özellikle zarar görmüş küçük resimler olmadıkça, onlara başparmak tırnakları bile demek istemezsiniz , çünkü onlar Benden başka kimse için gerçekten anlaşılır değil. Bir panelin sol alt köşesindeki, üzerine birkaç tuhaf dalgalı çizgi iliştirilmiş bu küçük damlanın, aslında bizden uzakta, sağ arka plana doğru bakan A karakterinin baş ve omuz fotoğrafı olduğunu biliyorum. B karakteri tam figür çekiminde ayakta duruyor, şunu ya da bunu söylerken elleriyle işaret yapıyor. Bu ufacık bir şey, posta pulundan çok daha küçük, içinde birkaç dalgalı çizgi var. Ama ne anlama geldiğini biliyorum. Böylece oturup daktiloya gittiğimde, bu anlaşılmaz karalamaları oldukça cömert ve ayrıntılı panel açıklamalarına dönüştürebilirim; bu, size yalnızca A ve B karakterlerinin panelde nerede olduğunu söylemekle kalmayacak, aynı zamanda ne olduklarını da söyleyecektir. yeniden giyiyorum,

ışıklandırmanın nasıl olduğu, içinde bulundukları odanın nasıl olduğu, çekimin tam açısı, yüzlerindeki ifadeler, nasıl bir vücut diline sahip oldukları. Bu, ne kadar detaylı yaparsam yapayım, bir çizimde aktarabileceğim hiçbir şey değil. Yani tüm bunları kelimelerle aktarabilirim ve sonrasını sanatçılara bırakabilirim.

Yani evet, çizgi romanlarda her zaman yaptığım sayfa düzenleri vardır. Sanatçılar onları değiştirebilir ama bu onlara kalmış. Ve sanatçılara onları değiştirme özgürlüğü veriyorum çünkü benim fikirlerim her zaman çok ilham verici olmayabilir. Ancak fikirlerim, başlamak veya geri dönmek için temel bir yer olarak işe yarayacak. Eğer daha iyi bir şey akıllarına gelmezse benim yöntemim işe yarayacaktır. Eğer daha iyi bir şey düşünebilirlerse, bu benim yapma şeklimi geliştirecek, o zaman bu harika. Bu beni iyi gösteriyor. Ama özellikle ilham verici bir gün geçirmiyorlarsa, talimatlarımı dinlerlerse bundan güzel bir hikaye çıkarabiliriz.

Eğer bir çizgi roman yazarıysanız resimleri düşünmeniz gerekir, görsel olarak düşünmeniz gerekir. Sadece kelimeler ve durumlar açısından düşünmenin bir faydası yok ; görüntüler açısından düşünmeniz gerekiyor. Ve benim gibi özellikle iyi bir sanatçı olmasanız bile, sizin için bir anlamı olduğu sürece, resmin işe yarayacağını bildiğiniz sürece anlamsız karalamalar bırakmanızda yanlış bir şey yoktur.

 

böyle çizilmiş. Yani evet, çizgi roman çalışmalarında bir sürü çizim var.

BB: Daktilodan bilgisayara geçmenizin ardındaki nedenlerden biri, kelime işlemciyi kullanarak yeniden yazma kolaylığı mıydı?

AM: Biraz öyle ama benim hakkımda okuduğunuz her şeyin muhtemelen ilk taslak olduğunu anlamalısınız. Yeniden yazmam çünkü... Tanrım, bu çok sıkıcı! [Genel kahkahalar] Genellikle ilk etapta bir şeyi yazmak o kadar zahmetli oldu ki, onu yeniden yazma fikri bir kabusa dönüştü. Ayrıca, eğer bir romancı olsaydım ve sekizinci bölüme geldiğimde birdenbire birinci bölüme dahil etmek istediğim bir şeyin olduğunu fark etsem, bunu yapabilirdim. Ama eğer bir çizgi roman yazarıysanız, sekizinci bölüme geldiğinizde, birinci bölüm zaten yaklaşık üç aydır yayınlanmış demektir. Teslim tarihleri çok hızlı ve öfkeli , bir hikayeyi birden fazla kez yeniden yazmak için gerçekten zamanınız yok ve geri dönüp önceki bölümleri değiştirmek veya ince ayarlar yapmak mümkün değil, bu yüzden bir hikaye tarzı geliştirmeye çalışmalısınız. ilk seferde doğru yapmak veya mümkün olduğunca az hata yapmak.

Kelime işlemcinin özelliği, ilerledikçe düzeltmeler yapmayı kolaylaştırmasıdır. Söz konusu kelimenin üzerine düzeltme sıvısı sürmeme gerek yok, kurumasını bekleyin, geri dönün ve üzerine yazın. Ben her zaman

 

Gerçekten bir kelime işlemci alana kadar bunu yapardım. Yani evet, bunların hepsini elektronik olarak yapabilmek bir nimet. Bu, birçok karışıklıktan kurtarır.

Ama aslında yeniden yazma yapmıyorum. Eğer öyle yapsaydım, bunun da çok işe yarayacağına eminim. Ama aşağı yukarı hepsi ilk taslak. Sayfada gördükleriniz, kafamdan çıktığı kadarıyla oldukça taze.

BB: Performans parçaları ve roman için de aynı şey geçerli mi?

AM: Performans parçaları, evet bu doğru. Çünkü yine söylüyorum, performans parçalarını yapmak için genellikle kendime asla yeterli zaman bırakmam. Tüm performans parçaları iki hafta içinde yazıldı, müzikler bestelendi, kaydedildi ve mikslendi. Albümün tamamı bu. Albümün tamamının sözleri de yaklaşık iki haftada yazıldı. Yani tüm albümün tamamlanması yaklaşık iki hafta sürüyor.

Performans parçalarından herhangi birini duydunuz mu bilmiyorum ama albümler açısından, müzikal ve lirik olarak, orada bulacağınız her şeyden çok daha yoğun ve karmaşıklar. Daha iyi demiyorum ama daha yoğun ve karmaşık. Stone Roses gibi bir albüm yapmak kesinlikle beş yılımızı almaz, biliyor musun ?

Yani bunları çok hızlı yapıyoruz. Bu çok yoğun bir süreç çünkü bir saatlik yazıyı yazmak iki hafta sürüyor.

   

malzeme değerinde, oldukça hızlıdır, ancak aynı zamanda oldukça yavaştır. Biliyorsun, gücünün yettiği her günü bunun üzerinde çalışmak için harcıyorsun. Bir cümleyi yeniden yazmama gerek yok, çünkü ilk etapta belki on dakika, çeyrek saat, bir saat harcadım onu yazmaya. Çok dikkatli davrandım.

Romanın ilk on bir bölümü, şurada burada değişen bir kelime dışında hemen hemen ilk yazdığım zamanki gibiydi. Son bölüm sanırım şimdiye kadar yeniden yazdığım tek şey. Bu nedenle, teslim tarihime kadar teslim etme konusunda endişeliydim ve biraz aceleye getirdim. Zaten zor bir bölümdü ve editörüm Faith Brooker bundan emin olmadığını ve bir kez daha denemek isteyip istemediğimi söyledi. Ve muhtemelen haklı olduğunu düşündüm. Beni tatmin etmeyen şeyler vardı , o yüzden geri dönüp yeniden yazdım. Ve evet, ikinci versiyonu çok daha iyiydi. Bu doğru versiyondu, biliyor musun?

Alan Grant'in önerilerde bulunduğu reklam 2000 yılına kadar olan bazı ilk öyküler dışında tüm kariyerim boyunca yeniden yazdığım tek bölüm bu. Ama ben başlıyordum. O zamanlar birçok yeniden yazma yapmayı bekliyordum. Bugünlerde hayır, ilk seferinde doğru yapmayı umuyorum. Yeterince uzun zamandır yapıyorum, şimdiye kadar ilk seferde doğru yapabilmeliyim.

BB: Ayrıca önceden çok düşündünüz.

AM: Evet, işte bu. Demek istediğim, artık büyük bir çocuğum, o yüzden bunu bu şekilde yapabilmeliyim.

Ben de hemen hemen bu şekilde çalışıyorum. Bu hemen hemen ilk taslak. Ancak bu, ilk taslağın üzerinde çok kasıtlı ve düşünülmüş bir çalışmadır.

BB: Sanatçının sayfaya ne koyduğunu gördükten sonra konuları yeniden tartışmak için pek çok nedeniniz oldu mu?

AM: Hımm, hayır, pek değil. Aslında asla. Belki de diğer insanlarla birlikte, yazarın söz konusu sayfanın yalnızca en yalın tanımını verdiği yer burası olacaktır.

Marvel tarzı - eskiden Marvel tarzı çizgi roman yazımı olarak adlandırılan, "On ila on ikinci sayfalarda bu iki karakter kavga ediyor" dediğiniz şey - ve onu bu şekilde parçalara ayırırsınız ve sonra sanatçılar gerçek hikaye anlatımının çoğunu yapar ve sonra diyalog için yazara geri dönerdi. Artık sanatçı bu insanların nasıl bir diyalog söyleyeceğini bilmiyor. Yazar bunların sayfaya dahil edilmesini önerdiyse, belki bir şeyler söylediğini bilecektir ama ne olduğunu bilemeyecektir. Ve işte o zaman bu tür tarafsız ifadeler alma eğiliminde olursunuz, böylece o üzgün görünmüyor, mutlu görünmüyor, biraz ciddi görünüyor, belki biraz kabız . Bir bakıma tarafsız. 

Ancak hikaye yazma şeklim, bir karakterin yüzünün neye benzediğini, ne tür duyguların bu yüz üzerinde kayıtlı olduğunu, beden dilini ve bunun gibi her şeyi açıkladığımda, o zaman ben ve sanatçı daha çok konunun üzerinde duruyoruz. aynı sayfa, biliyor musun? Hayır, neredeyse hiç diyaloğu yeniden yapmak zorunda kalmadım.

Diyaloğu yeniden yapmak zorunda kaldığım tek zaman - ve bu sanatçının hatası değildi, muhtemelen benimdi - Mobius şeridi yayılımını yaptığımız Promethea'nın 15. sayısıydı . Evet, annem bana kendi iyiliğim için fazla akıllı olduğumu ve bunun başımı belaya sokmaktan başka bir işe yaramayacağını ve onu dinlemem gerektiğini söylerdi. Ama şöyle düşündüm: “Evet, bu harika olacak. Bu Mobius şeridini yapacağız ve bu, diyalogları takip etmeye çalışan okuyucuları çılgına çevirecek.” Ve sonra o sayfayı Jim'e [JH Williams] anlatmak için on sayfa harcadım ...

Normalde okuduğunuz her çizgi roman sayfası için yaklaşık iki sayfalık senaryo yazmışımdır. Genel olarak. Bazen üç. Promethea'nın bu özel yayılımıyla , gerçek çizgi romanın yalnızca iki sayfasıydı ve onu açıklayan asıl senaryo on sayfa uzunluğundaydı. Bu benim için bile abartılı bir rakam. Ve ben bu Mobius şeridini ve etrafında dolaşan Barbara ve Sophie figürlerini anlatmaya çalışıyordum, böylece şöyle diyordu: “Şimdi bu ilk panelde, en üstte Barbara ve Sophie figürleri var. yokuş aşağı soldan sağa doğru hareket ediyorlar ve 

Bunun gibi. Ve onların altında, ters yönde hareket eden Barbara ve Sophie'nin başka figürleri de var. Ve altta, Barbara ve Sophie'nin birkaç figürü daha var ve şeridin bu kısmında ters çevrilmiş bir Barbara ve Sophie figürü daha var...” Ve ben de iki sayfayı bu şekilde okurdum . .

Her nasılsa, bu aşırı karmaşık panel talimatlarında ben ve Jim bir yanlış anlaşılma yaşadık. Bir Mobius şeridi istemiştim ve kabalarımın üzerine koyduğum şey bir Mobius şeridiydi. Jim bir Mobius şeridi çizmişti ama benimkiyle aynı yerde kıvrılmıyordu. Ve sonuç olarak, Todd [Klein] mektubu yazmaya geldiğinde elinden geleni yapmıştı, Allah razı olsun ama bir şeyler korkunç derecede ters gitmişti ve artık bunun hiçbir anlamı kalmamıştı. Yani yaptığım şey şuydu...

Jim'den sanat eserini tekrar yapmasını isteyemezdim çünkü çok güzel bir sanat eseriydi ve benim için çok daha kolay olurdu. diyalog kurdu. Çizgi romanda hâlâ en az bir hatamız vardı ama bunu ciltli kitabın üçüncü cildi için tekrar düzelttim ve oradaki versiyon kesinlikle doğru.

Yani hayır, hiçbir zaman diyaloğu yeniden yazmak zorunda kalmadım çünkü sanatçı, insanların farklı göründüğünü , farklı davrandığını ya da farklı şeyler yaptığını gösterdi. Teknik olarak çok karmaşık küçük bir set parçası yaparken teknik bir sorun yaşadık.

 

sorun. Yani hayır, şeritlerim üzerinde çalışan sanatçıların bunları fark etme biçiminden hiçbir zaman şikayetçi olmadım. Ben çok şanslıydım. Birlikte çalıştığım neredeyse herkes bana her zaman ellerinden gelenin en iyisini verdi ve bundan daha iyisini isteyemezsiniz.

BB: Bu bizi başka bir ilginç soruya getiriyor: Sanatçılarınızda neyi arıyorsunuz?

AM: Köle benzeri bağlılık. [Genel kahkahalar] Hayır. Sanatçılarımda aradığım şey...

Onlarla çalışmaya başlamadan önce mümkünse eserlerine bakıyorum ve ne çizmeyi sevdiklerini bulmaya çalışıyorum. Gerçekten onların pervanesini döndüren şey. Daha sonra onların güçlü yönleri olarak algıladığım şeylerle oynayacak bir şerit yazacağım. Bunlar kendilerinin algılamadığı güçlü yönler olsa bile.

Lost Girls'te Melinda'nın sanat eserlerini çok iyi biliyorum ve sahneleri Melinda'nın mükemmel bir şekilde yaptığı pek çok şeyi sergileyebileceği şekilde kurguladım. From Hell'i yazarken Eddie'nin tarzının ve bunun ne için kullanılabileceğinin fazlasıyla farkındaydım. Watchmen'i yazarken de aynı şey geçerli . Dave Gibbons'ın bu titiz araştırmacının her şeye getirdiği ayrıntılara bakış açısının ve bunun hikaye olasılıkları açısından ne anlama geldiğinin farkındaydım. Tüm bu ince dokulu detayları panellerin arka planlarına taşıyabilmemiz, bambaşka bir şey anlatıyor.

 

ayrıntılarda devam eden bir hikaye. Dolayısıyla mesele, sanatçıda belirli bir şey aramaktan ziyade, kendimi sanatçıya göre ayarlamam meselesi. Bir şerit fikri aklıma geldiğinde, sonra da sanatçı için bir fikrim olduğunda...

Olağanüstü Beyler Birliği'nde olduğu gibi , şerit yapma fikrim vardı. Kevin [O'Neil] bana hemen olası bir seçim gibi gelmedi, ancak fikir aklıma gelir gelmez tek fikir buydu. Eğer "Hayır" deseydi ne yapardım bilmiyorum. Telefon ettim ve şöyle dedim: “Bak Key, aklımda bir şerit fikri var. Gerçekten harika olacağını düşünüyorum. Şu anda bir şey yapıyor musun? Bir denemek ister misin?” Ve Kevin bu fikri beğendi. Bu sadece Olağanüstü Beyler Birliği'nin temel fikrini bulduğum zamanlarla ilgili bir şeydi , şunu düşündüm, "Bu gerçekten tasarım konusunda parlak bir hayal gücüne sahip olan ve sahip olan bir tür ekstrem sanatçıya ihtiyaç duyuyor ..." Bilmiyorum. Aradığım niteliklerin neler olduğunu bilmiyorum . Sanırım "Kevin O'Neil" aradığım nitelikleri en iyi şekilde özetliyordu.

Eddie Campbell'a önerildiğinde hemen bana şöyle dedi: "Evet. Bu muhtemelen çok kanlı ve kanlı çizgi romanı yapacak mükemmel kişi o” çünkü Eddie'nin sanat eseri, en azından korku değeri açısından inanılmaz derecede abartısız. From Hell'e bu kadar güçlü bir etki veren şeyin de bu olduğunu düşünüyorum . Bu abartısız ve dehşet olduğunda  olur, tamamen inandırıcı, gündelik bir dünyada olur. Ve evet, Eddie bunu gerçekleştirmek ve hayata geçirmek için mükemmel bir sanatçı.

Yani farklı kurslar için farklı atlar ve genel olarak yazacağım... Bu bir nevi sirk atlarının orkestra eşliğinde dans etmesi gibi. Atlar bando eşliğinde dans etmiyor , bando atların şahlamasına eşlik ederek çalıyor. Ben de çizgi romanlarımı böyle yapıyorum. Sanatçıların hangi konularda iyi olduğunu biliyorum, neyi çizmeyi sevdiklerini biliyorum ve buna uygun müziği çalmaya çalışıyorum. Ve oldukça entegre bir görünüm elde ediyorum. Birisi From Hell'in tek bir kişinin eseri gibi göründüğünü söyledi ki bence bu hem benim hem de Eddie'nin gururunu okşadı. Çünkü diğer insanlarla iyi çalıştığım düşüncesi hoşuma gidiyor, anlıyor musun? Dans etmek gibidir: Ne zaman liderlik edeceğinizi bilirsiniz, ne zaman takip edeceğinizi bilirsiniz. Eğer bunu zarif bir şekilde yapabiliyorsan, bu harika. Bu harika.

BB: Tipik bir iş gününüz nasıldır?

AM: Öyle bir şey yok. Bugün gibi. Bakalım... Ayağa kalktım. Melinda Gebbie bitti, haftada iki ya da üç gece bitti, dün gece bitti. Birkaç saat boyunca Melinda'yla oturdum ve sonra o işini yapmaya, evine geri dönmeye ve yapılması gereken işlerle ilgilenmeye gitti. Sonra Jim'e söz verdiğim Promethea sayfaları üzerinde çalışmaya başladım.

 

Williams ve ben bunları yazarken ve sonra da yazarken çeşitli telefon görüşmeleri geldi. Ama onları bitirdim. Muhtemelen on bir civarında yazmaya başlamıştım, buna benzer bir şeydi ve üç civarında daktiloya koymuştum. Dört sayfa, dört saat. Ama bu yavaştı çünkü çok fazla telefon görüşmesi, kesinti ve buna benzer şeyler oluyordu. Sonra saat üçte kendime birkaç sandviç yaptım. Ve sonra telefon çaldı. Kim olduğunu unuttum ama oldukça uzun bir konuşmaydı bu . Daha sonra 5. Lig için bazı şeyler topluyordum ama o zamandan beri telefon görüşmeleri oldu, o yüzden muhtemelen bugünlük işim bitti.

Demek istediğim, ben seninle konuşmayı bitirdiğimde, arkadaşım, aktör Bob Goodman kısa bir süre sonra bana telefon ediyor çünkü bana nasıl geçindiğini anlatmak istiyor. Olağanüstü Beyler Birliği filminde bir rolü var ve Prag'dan yeni döndü ve bunun nasıl gittiği hakkında konuşmak istiyor. Ve bu harika. Ve sanırım bu gece Gene Ha da 49ers'ın çizgi romanıyla ilgili olarak beni arayacak. Muhtemelen birkaç sayfaya daha ihtiyacı var. Yani muhtemelen saat 10'a kadar telefonda olacağım, sonra aç olacağım ve biraz yemek isteyeceğim . Sonra da yemeği yiyeceğim, saat on bir civarında olacak. Bundan sonra yaklaşık bir saat, bir buçuk saat daha ayakta olacağım, sadece dinleneceğim, belki de kitap okuyacağım. Sonra uyuyacağım.

Yarın sekiz buçuk gibi kalkacağım. Kahvaltımı yapıp, banyo yapıp, oturup çalışma havasına girene kadar saat on civarında olacak. Daha sonra hepsi şu anda oldukça acil olan ve bu hafta sonundan önce halletmem gereken yaklaşık dört farklı şeyden herhangi birine başlayacağım.

Aslında bir program yok. Gün içinde o kadar çok telefon alacağım ki buna göre bir çalışma programı planlayamıyorum. Yapabildiğiniz işe uyum sağlamanız yeterli. Demek istediğim, bugün, kabilesi Dagara adına Northampton'a ritüel büyü çalışmaları yapmak için gelen Burkina Faso'lu bir yüksek rahibeyle uzun bir telefon görüşmesi yaptım. Ve o Northampton'a geleceği için ve ben de bir nevi Northampton'ın büyücü doktoru olduğum için, biri ona önce benimle temasa geçmesi gerektiğini ve benim de yardım edebileceğimi söyledi. Bunu yapmaktan her zaman memnuniyet duyarım. Büyülü hayatım muhtemelen çizgi roman hayatım kadar zamanımı alıyor. [Genel kahkahalar] Belki o kadar değil, ama kesinlikle bir kısmını alıyor.

Yani küçük şeyler var. Yani elimden geldiğince çalışıyorum, anlıyor musun? Çalışamadığımda yemek yiyorum, uyuyorum, kitap okuyorum ya da Melinda'yı görüyorum. Ya da bazı zamanlar temiz havada yürüyüşe çıkın. Ama çok sık değil. [Yoğun kahkahalar}

BB: Çalışırken mutlak sessizliğe ihtiyacınız olup olmadığını soracaktım ama bu biraz tartışmalı bir konu gibi görünüyor.

AM: Mutlak sessizliğe ihtiyacım var ama anlamıyorum. Kendi başıma yaşıyorum, kendi başıma çalışıyorum. Açık müziğim ya da başka bir şeyim yok. Mutlak bir sessizlik içinde çalışıyorum. Tek duyabildiğim kendi düşüncelerimin sesi. Ve sonra telefon çalıyor, biliyor musun?

Bu yüzden elimden geldiğince sessizce çalışıyorum.

BB: Herhangi bir yerde çalışabilir misin, yoksa temelde evde mi çalışıyorsun?

AM: Aslında sadece evde çalışıyorum. Burası benim rahat olduğum yer. İhtiyacım olan tüm referansa sahip olduğum yer burası. Bilinen dünyada şu an oturduğum yerden altı yedi adım atarak ortaya çıkaramayacağım pek fazla gerçek yok . Etrafımda bir sürü kitap var, bir sürü bilgim var. Ve çayımı yapabileceğim bir çaydanlığım var. Poşet çaylarım biterse dükkan köşede. İhtiyacım olan hemen hemen her şeye sahibim, bu yüzden çoğunlukla veya tamamen evde çalışma eğilimindeyim.

BB: Anladığım kadarıyla sinemayla pek ilgilenmiyorsunuz.

AM: Hayır. Buna karşı hiçbir şeyim yok, sadece en sevdiğim araç değil. Okumayı tercih ederim. Ve eğer olmasaydım

 

Kitap okurken muhtemelen bir parça müzik dinlemeyi veya başka bir şey yapmayı tercih ederim.

Pek çok filmim var ve pek çok filmden keyif alıyorum. Ama hiçbir şekilde benim en sevdiğim ortam değil. Filmler için yazma ile çizgi romanlar için yazmanın sıklıkla yapılan karşılaştırması açısından, benim bu konudaki görüşüm şu: evet, sinema tekniklerini anlayan bir çizgi roman yazarı , sinema tekniklerini anlamayan bir çizgi roman yazarından daha iyi olacaktır. Bu çok açık. Ancak çizgi romana yalnızca sinematik teknikler açısından bakıyorsanız , çizgi romana yalnızca sinema açısından bakıyorsanız, o zaman hareket etmeyen bir sinema türünden başka bir şey olamaz. Ancak kullandıkları tek şeyin sinema teknikleri olması durumunda sinemanın kötü bir kuzeni olabilirler. Bu yüzden Watchmen'den bu yana yaptığım çalışmalarda , bilinçli olarak çizgi romanların yapabileceği, başka hiçbir ortamda elde edilemeyecek şeyler bulmaya çalıştım.

Çizgi romanlara özgü, çizgi romanların harika bir şekilde yapabildiği, sizin bir filmde yapamayacağınız pek çok şey var. Bu nedenle, medyanın iyiliği için çizgi romanların avantajlı olduğu şeylere, çizgi romanlara özgü olan şeylere odaklanmak akıllıca olabilir diye düşünüyorum. En iyi filmler her zaman sinemanın kendine has özelliklerinden yararlananlardır. Ve en iyi çizgi romanların muhtemelen çizgi romanların benzersiz niteliklerinden yararlananlar olacağı mantıklıdır.

 

Ve dolayısıyla hayır, film benim için işim açısından büyük bir ilham kaynağı değil. Ama pek çok filmden keyif alıyorum. Bazı filmlerden keyif alıyorum . Çok değil. Ama genel olarak Hollywood yapımlarının çoğuyla ilgilenmiyorum, biliyor musun? Ve genellikle ülkedeki her gazetenin gidip izlememi söylediği türden bir film yerine, iki saatimi geçirebileceğim daha iyi bir yol var. Sinemaya karşı hiçbir şeyim yok ama bu benim için bunaltıcı bir meşguliyet değil.

BB: O halde film için yazmakla ilgilenmiyorsun, öyle mi?

AM: Ah, kesinlikle hayır. Bana teklif edildi. Hollywood son on beş yılda birçok kez benimle temasa geçti ve benden film yazmamı istedi, ben de paslı bir elbise askısıyla gözlerimi çıkarmayı tercih ederdim. Yapmak istediğim son şey film yazmak. Film yazmak için sahip olabileceğim tek olası neden parayı isteyip istemediğimdir.

Çizgi romanlarda tam kontrol bende. Nokta veya virgül koyarsam muhtemelen bitmiş sayfada yer alacaktır. Filmlerde kimsenin bu kadar kontrole sahip olmadığını fark ettim. Her film şöyle olacak... İki ya da üç kez yeniden yazmanız gerekecek, ki bu tabii ki benim için lanet olacak ve muhtemelen onu yazmaları için başkalarına verecekler. Yönetmen sahneleri değiştirecek, aktörler ve aktrisler kendi deneyimlerini yaşayacaklar.

 

İsimlerinin ne kadar değerli veya ne kadar büyük olduğuna bağlı olarak girdiler ve sonunda beyazperdede ortaya çıkacak olan şey, senarist olarak yazdıklarımla yalnızca tesadüfi bir benzerlik taşıyacaktır. Demek istediğim, yazarı becerecek kadar aptal olan yıldız adayı özentisiyle ilgili ünlü bir Hollywood şakası var. [Genel kahkahalar] Ve bence bu çok anlamlı küçük bir şaka. Muhtemelen çok doğru.

Hayır, dediğim gibi film benim tercih ettiğim bir araç değil. Modern Hollywood'a pek saygım yok ve bu muhtemelen durumu güzelce ifade ediyor. Ve işimde yapmak istediğim asıl şey, daha önce de söylediğim gibi, düşüncelerimi, dünya görüşümü, ilgimi çeken şeyleri mümkün olduğu kadar net ve saf bir biçimde aşmak. Düşündüğüm ve hissettiğim şeylerin üstesinden gelmek ve onları elimden geldiğince en iyi şekilde aktarmak istiyorum. Dolayısıyla iş üzerindeki kontrol kesinlikle çok büyük önem taşıyor ve eğer televizyonda çalışıyor olsaydım ya da Hollywood'da çalışıyor olsaydım bu olmazdı. Yani kapıdan içeri girmeyi biliyorum ve kapıdan içeri girmiyorum. Tüm teklifleri reddediyorum ve sinemayla ilgili her türlü projeye genellikle kibirli, kibirli bir mesafe koyuyorum.

Eğer insanlar kitaplarımın uyarlamalarını yapmak isterse sorun değil. Projeyle pek ilgilenmiyorum. Yani Cehennemden Gelen filmini izlemedim . Kötü bir film olduğunu söylemiyorum. Bazı insanların bunu söylediğini duydum

 

 

oldukça iyi bir film. Ama henüz buna alışamadım. Söylediğim gibi bu benim sürekli meşgul olduğum bir konu değil, film endüstrisi. Eğer çalışmalarımı uyarlamak istiyorlarsa, kitaplara tesadüfen benzeyen filmler ortaya çıkarmak istiyorlarsa, o zaman sorun değil. Bana çok para verebilirler ve gidip kitabımla aynı adı taşıyan, belki de aynı sahne ve karakterlerden bazılarını taşıyan bir film çekebilirler. Ama günün sonunda film ve kitap tamamen ayrı iki proje.

Film nasıl olursa olsun, kitabımın nasıl olduğu hiçbir şeyi değiştirmez. Eğer kitabım çok iyi bir kitap değilse ve harika bir filmse, kitabım yine de çok iyi bir kitap olmayacaktır. Eğer kitabım bir başyapıtsa ve çok iyi bir film değilse, o zaman kitabım yine de bir başyapıt olacaktır. Biraz alakasız.

Yani, “Evet, tüm nakit bağışlar minnetle karşılanıyor.” Ama bunun ötesinde film endüstrisine pek ilgim yok.

BB: Birkaç dakika önce çizgi romanların benzersiz özelliklerinden bahsetmiştiniz. İşinizde kullanmaktan keyif aldığınız niteliklerden bazıları nelerdir?

AM : Watchmen genellikle iyi bir örnek teşkil ediyor. Bir çizgi romanla okuyucunun materyal üzerinde büyük ölçüde kontrol sahibi olduğu bir ortama sahip olursunuz. Birisi

 

Watchmen'i okumak, Dave Gibbons'ın panellerinden birine bakmak istedikleri kadar duraklayabilir ve sürebilir. Arka plandaki her küçük ayrıntıyı görene kadar bekleyebilirler. Veya, eğer daha hızlı geçerlerse, birkaç sayfa içinde aniden bir diyalog satırı, bir görüntü bulurlarsa, bu da belki birkaç sayfa önce gördükleri bir şeyle rezonansa girme özgürlüğüne sahip olurlar. birkaç sayfayı geriye çevirebilirler ve şöyle diyebilirler: "Ah, evet, bu diyalog parçası birkaç sayfa önceki diyalogla alakalı ."

Kitabı tamamen kendi hızlarında özümseyebilirler. Sizin ve sanatçının her bir panele sıkıştırdığı tüm bilgiler (ki bu Watchmen örneğinde hem sözlü hem de görsel olarak dikkate değerdi), tüm bu bilgileri tamamen kendi hızlarında özümseyebilirler ve kitaptan gerekli olan her şeyi çıkarabilirler. içine koydun.

Watchmen filminin yönetmeni olduğu iddia edilen Terry Gilliam gibi oldukça fazla karmaşıklık kullanan bir yönetmenle bile , Terry Gilliam filmin arka planına dair pek çok ayrıntıyı elde edebiliyor. Onun işi. Ama olay şu ki seyirci , saniyede yirmi dört kare gibi değişmez bir hızla film boyunca sürükleniyor . Dünyanın en yetenekli yönetmeni bile her çekimin arka planına aynı miktarda ayrıntıyı koyamaz ve izleyicinin bu ayrıntıları seçebilmesini bekleyemez.

 

bunu fark etmek için. Bu size, katı bir zaman çerçevesine bağlı bir filmin gerçekte sunamayacağı karmaşıklık ve zenginlik olanaklarını verir.

Watchmen'de olduğu gibi yapabileceğiniz şeyler de var Paralel anlatılar yaşadığımızda, çocuk sokak köşesinde çizgi roman okuyordu . Hem çizgi romanı okuyan çocuk hem de içinde yer aldığı çizgi roman çizgi roman olduğu için birinden diğerine sorunsuz bir şekilde yakınlaşabilirsiniz. Bir anlatının diğerini yansıtmasını, yankılanmasını ya da onun üzerine yorum yapmasını sağlayabilirsiniz . Bu, Big Numbers'da çok daha ileri gittiğim bir şeydi . Bunda oynadığım iki veya üç farklı fantastik gerçeklik katmanı vardı, ancak gerçek dizi insanların çoğunu görebilecek kadar ilerlemedi. Ama bunlar ancak çizgi romanların yapabileceği şeyler.

Büyük Sayılar gibi , sanırım bu ikinci sayıda da, kahvaltı masası etrafında tartışan bir aileyle çok gösterişli bir teknik numara yaptığım bir sayfa var . Ve sayfanın tamamı on iki küçük resme bölünmüş büyük bir resimden oluşuyor . Panellerin hepsini tek tek okuyabilirsiniz ve düzenli bir şekilde okursanız hepsi çok anlamlı olur. Ancak karakterlerin koreografisi, tek bir görüntü olsa bile tüm karakterlerin sayfada hareket etmesini ve diyaloglarının doğru sırada kalmasını sağlıyor. Artık sinemada bunun hiçbir anlamı kalmaz. Bu sayfanın estetik zevkinin büyük bir kısmı tamamen çizgi roman olduğu gerçeğiyle ilgili. Sayfada zaman ve mekanın gerçekten ilginç bir şekilde manipüle edildiği bir gerçektir.

tüm konunun yirmi dört sayfalık bir friz olduğu Promethea #12 gibi bir şey düşünün ; kitabın iki sayısını satın aldıysanız, tüm sayfaları tek bir uzun, kesintisiz panelde birleştirebileceğiniz; Ayrıca ilk sayfa ile son sayfanın birbirine bağlandığı yer, böylece frizin potansiyel olarak sonsuza kadar sürmesi sağlanır. Sayfanın bir tarafında küçük meleklerin yukarı çıktığı, diğer tarafında ise küçük şeytanların yer aldığı bir çevirmeli kitap unsuru var . Evrenin tüm tarihini açıklayan yirmi iki tarot kartınız var; bunlar, kendilerini "Promethea" kelimesinin varyantları halinde yeniden düzenleyen Scrabble taşlarıyla karşıt nokta halinde - tarot kartı ve çağla ilgisi olan anagramlar Bu sayfada tartışılan dünya tarihi. Ve Aleister Crowley'in, bebeklikten okul çocuğuna, ölüm döşeğindeki yaşlı bir adama kadar yaşlanan, yirmi dört sayfadan fazla, bizzat Crowley tarafından anlatılan, dipte dolaşan bir şakası var. Yani dünyada böyle bir şeyi yapabileceğiniz başka bir ortam yok. Bu belki müzik dışında. Müzikteki füg gibi bir şey ama bildiğim kadarıyla çizgi romanlara özgü.

Ve bu sadece yüzeyi çiziyor. Binlerce harika yeni efekt var. yani eğer

 

hevesli çizgi roman yazarları ya da çizgi roman sanatçıları, yeni hikaye anlatma teknikleri arayan herkes geri dönüp yüzyılın başındaki büyük Amerikan gazete şeritlerine bakmak isteyebilir. Winsor McCay'e bakın. Frank King'e bakın. Bu adamlar , örneğin Raw'da gördüğünüz çoğu şeyden daha deneysel ve avangard şeyler yapıyorlardı . Aradan geçen yüzyılda bu adamlardan bazılarını iyileştirmek için çok az şey yaptık , anlıyor musunuz? Ortamın olanaklarından memnunlardı. Çizgi romanlarla, kelime ve resim kombinasyonlarıyla veya bunları birbirleriyle bir araya getirmenin sonsuz, sayısız yoluyla ne gibi yeni şeyler yapılabileceğini görerek, bunu ellerinden geldiğince genişletiyorlardı .

Yüzeyi çizmediğimizi düşünüyorum. Bence çizgi roman endüstrisi -ticari kaygıların buna izin verip vermeyeceği farklı bir konu- ancak çizgi roman endüstrisi yüzyıllarca varlığını sürdürebilir ve hala gerçekten dokunulmamış binlerce ve binlerce harika yeni yaklaşım ve fikre sahip olabilir.

BB: İşle ilgili hususlar genel olarak ve sizin özel durumunuzda ne kadar önemli ?

AM: Çizgi roman ortamını seviyorum. Çizgi roman endüstrisinden neredeyse nefret ediyorum. On beş ay daha ver,

 

Muhtemelen ana akım ticari çizgi romanlardan çekileceğim çünkü...

Herkes ve her şirket nefret dolu bir figür değildir. Elbette değiller. Bunların çoğu gerçekten ellerinden gelenin en iyisini yapan iyi insanlar, anlıyor musun? Peki şirketler, iş? Artık gerçekten buna zamanım yok. Bundan bıktım.

Tek yapmak istediğim işi yapmak. Ama kimsenin buna müdahale etmesini istemiyorum. Kimsenin bana bunu yapamayacağımı ya da yaratıcılıkla hiçbir ilgisi olmayan kötü, nevrotik bir nedenden ötürü yapamayacağımı söylemesini istemiyorum ve bana bunu söyleyen kişi açıkçası bir insan değil. çoğu durumda yaratıcı bir şekilde saygı duyuyorum - eğer onlara herhangi bir seviyede saygı duyuyorsam. Ben muhtemelen daha iyi bir yazarım, biliyor musun? Muhtemelen işimin nasıl sonuçlanacağı konusunda kendi kararlarımı vermeme izin verilmeli. Bunu ana akım çizgi romanlarda bulamayacak gibiyim ve ana akım çizgi romanların alanından da biraz sıkıldım. Yani evet, şu andan itibaren inekler eve dönene kadar süper kahramanlarla yaratıcı, yeni, canlandırıcı şeyler yapabilirim. Ama istiyor muyum, bunun için ruhum var mı? Hayır gerçek değil. Tam olarak değil.

Olağanüstü Beyler Birliği hariç , muhtemelen hepsi yaklaşık on beş ay içinde tamamlanacak. On beş ay, bir çift

 

yılların. Ve o noktada benim için muhtemelen çok daha kişisel olan, çok daha tavizsiz, ticari kaygılarımın olmadığı işe odaklanacağım. Kimsenin bunu beğenip beğenmeyeceği, satın alacağı ya da herhangi bir şey yapıp yapmayacağı konusunda endişelenmeme gerek kalmayacak bir yer. Bu kasten, isteyerek zorluk yaşayacağım anlamına gelmiyor. İnsanların hoşuna gitmeyecek parçalar yapmaya çalışmayacağım çünkü her zaman bir izleyici kitlesiyle konuştuğumun ve onların beni dinlemek zorunda olmadıklarının fazlasıyla bilincindeyim. Ama yapmakta ısrar ettiğim için işleri eksiksiz yapabilmek istiyorum. Ve bence bu muhtemelen çizgi romanın merkez noktasından uzaklaşmayı, hatta tamamen çizgi romanın dışına çıkmasa bile muhtemelen kenarlara doğru bir hareketi gerektirecektir. Bilmiyorum. Demek istediğim, muhtemelen her zaman şu ya da bu şekilde çizgi roman yapacağım, diğer yaptığım şeylerle birlikte.

Ancak bu muhtemelen çok daha uzun bir süre ana akım çizgi roman olmayacak.

BB: Doğru, Top Shelf ve benzer düşüncelere sahip yayıncılarla bir yuvanız olacağından şüpheleniyorum.

AM: Kesinlikle. Top Shelf, her zaman çalışmaktan mutluluk duyacağım bir şirkettir. Chris Staros bir beyefendidir. Ama dediğim gibi, merkezden olabildiğince uzaklaşmayı tercih ederim çünkü orada kendimi rahat hissetmiyorum. Hiç yapmadım.

Yani sektörde geçirdiğim yirmi beş yıla dönüp baktığımda çok hoş anılarım var. Bunların hepsi sanatçılarla, yazarlarla, tanıştığım bazı insanlarla ve birlikte yaptığımız çalışmalarla ilgili. Çok fazla hoş olmayan anılar var. Bunların hepsi şirketlerle alakalı. Yani birini diğeri olmadan istiyorum, anlıyor musun? Sanatı, işbirliklerini ve yaratıcılığı istiyorum. Yaratıcı anları olan bir iş istiyorum. Bunların hepsini istiyorum. Demek istediğim, daktilo başında ölmek istiyorum. Bütün bunlara aşığım.

Ama tüm bu saçmalıklara bir saniye daha katlanamayacağım bir noktaya geliyorum, anlıyor musun? Evet, yaklaşık on beş ay daha yapabilirim. [Genel kahkahalar] Ve sonra en azından bir adım geri çekileceğim, belki biraz ara vereceğim. Yani kulağa biraz pervasızca ve çılgınca geldiğini biliyorum ama yirmi yıldır gerçekten tatil yapmamıştım. Altı ay izin almak veya buna benzer bir şey yapmak ve hiçbir şey yapmamak güzel olurdu. Bunu hayal bile edemiyorum , biliyor musun? Ve ne yapacağımı bilememek...

Gerçekten istediğim bu. Pek çok orta yaşlı erkekte olduğu gibi, hayatımın dönüm noktasında asıl istediğim şeyin daha fazla güvensizlik ve belirsizlik olmasını istiyorum. Gerçekten güvenlik ve kesinlik istemiyorum ve gelecek ay, ondan sonraki ay ve ondan sonraki ay ne yapacağımı bilmek istemiyorum. BEN

 

Kendimi şaşırtmak, kendimi korkutmak, ne olursa olsun istiyorum. Biraz toparlanayım ve ilerleyeyim. Evet, burada otlamak güzel, biliyorsun, yaşlanıp şişmanlayıp mutlu olabileceğime eminim. Yaşlanıp şişmanlayabilirim. [Genel kahkahalar] Ama ben bir sonraki tepenin ardındaki şeye geçmeyi tercih ederim.

BB: Peki, bunu aklınızda tutarak, artık kendi biletinizi yazabileceğiniz gerçeğini de hesaba katarsak, yapmak isteyeceğiniz bazı şeyler nelerdir?

AM: Ne, yapılacak iş için mi?

BB: Evet.

AM: Emekliliğimden sonra ne yapıyor olabilirim, biletimi yazabildiğime göre, biraz daha şarkı sözü yazabilirim. Daha fazla şarkı sözü, daha fazla performans parçası, çünkü benim ve çeşitli müzisyenlerin yıllar içinde yazdığı şarkılardan bazılarını her zaman oldukça beğenmişimdir . Ve ben ve müzik ortağım Tim Perkins, şu anda bir araya getirmekte olduğumuz şarkılardan oluşan bir albümümüz var. Bunları söylemeyeceğim, oradaki halka güvence vermek için acele ediyorum. Geleceğin Araba Reklamları adında yeni şarkılardan oluşan bir albümümüz var ve şarkı yazmayı seviyorum.

 

ritim, belli bir ritim olması gerekiyor , anlıyor musun? Çizgi roman yazmayı öğrenmek istiyorsanız bunlar çok ama çok faydalı olacaktır . On altı yaşımdayken Sanat Laboratuarı için performans şiirleri yazdığımda , bazı şiirlerin basılı sayfada okunduğunda harika göründüğünü, yüksek sesle okunduğunda ise hantal ve hantal göründüğünü öğrendim. Ve dinleyicinin veya okuyucunun zihninde neredeyse hipnotik bir trans oluşturmak için ritmin ne kadar önemli olduğunu fark etmeye başladım ve bu, çizgi roman çalışmalarımda, bazen daha akıcı pasajların bazılarında uyguladığım bir şey . Bir cümlenin ortasında aniden bir tıkırtı duymamak için kelimelerdeki heceleri kesmek için çok zaman harcadım. Ritim son derece önemlidir.

BB: Bu, yazarlara kendi çalışmalarını geliştirmeye çalışmalarını önereceğiniz bir şey mi?

AM: Evet, şarkı yazmayı dene. Eminim ki çoğu insan iyi bir şarkıyı duyduğunda anlar. *NSYNC'den Elvis Costello'yu tanıyorlar. O halde deneyin, şarkı sözlerini bir araya getirmeyi deneyin. Şarkı yazarken zihninizin farklı şeyler yaptığını göreceksiniz. Yaratıcı kısıtlamalar farklıdır; zihniniz farklı çalışır.

 

Resim olmadan bir roman yazmayı deneyin. Biliyor musun, bu çok yalnız bir deneyimdi. Yaklaşık beş yılımı aldı. Muhtemelen şimdiye kadar yazdığım en iyi şeylerden biri. Bana yazma konusunda çok şey öğretti.

Okuma alışkanlıklarınıza ve yazma alışkanlıklarınıza çizgi roman yazmayı bırakmayın. Eğer bir alanda takılıp kalırsanız, kaçınılmaz olarak durgunlaşırsınız. Biraz sahada oynayın. Başka şeyler yaz. Film yazın, eğer ilgilendiğiniz buysa oyun yazın. Şiir yaz, şarkı yaz, duvarlara karala. Her neyse. Ancak keşfettiğiniz her yeni alan, size daha sonra diğer çalışmalarınızı verimli hale getirmek için kullanabileceğiniz yepyeni bir araç ve fikir yelpazesi sunacaktır. Çizgi roman yazmak bana roman yazmaya nasıl başlayacağım konusunda fikir verdi. Bir roman yazmış olmak bana nasıl çizgi roman yazılacağına dair fikirler verdi.

Kendinizi sınırlamamaya çalışın derim. Sebebi yok. Evet, hepimiz okula gittik ve yetişkin yaşamımızda en iyi neye uygun olacağımızı bize söyleyen kariyer danışma görevlilerimiz vardı. Sanırım bana polis olduğu söylendi, çünkü oldukça uzundum, bu da açıkça benim bir tür kanun ve düzen savunucusu olduğumu gösteriyordu. Ama herhangi birimizin tek bir şeyi yapması için hiçbir neden yok. Eğer yazarsanız aynı anda üç şey daha olamamanız için hiçbir neden yok. Oyuncu olabilirsiniz , sanatçı olabilirsiniz.

On altı ay sonra elli yaşına geldiğimde muhtemelen yapacağım şeylerden biri çok şey yapmaktır.

 

daha fazla çizim. Çünkü bunu yapmayı çok seviyordum. Çok iyi değildi ama kendimi geliştirdim. Hiç çizim yapmadığım yıllarda kendimi geliştirdiğimi fark ettim. [Genel kahkahalar] Bilirsiniz, gelişmek için pratik yapmanız gerektiğini düşünürsünüz. Ama çizimi az çok orta çağlara veya buna benzer bir döneme doğru aşamalı olarak ilerlettiğimde, yapabileceklerimden pek memnun değildim. Doksanlı yılların başlarında, birkaç renkli parça yapmaya başladığımda, birkaç yıl önce çıkan bir kitap için (Peter Whitehead'in Yükselişi ) bir kitap toz ceketi tasarımı yaptım ve bir CD kapağı (Yaratılış için) yaptım. Kitapların sözlü CD örnekleyicisi, Hexentexts] —1 bunlardan çok memnun kaldım. Biraz geldim. Ve o zamandan beri pek bir şey yapmadım, ama evet, bir on sekiz ay, birkaç yıl daha ver, sanırım renkli boya kalemleriyle oynayıp, çizgileri aşmadan bunu başarabilir miyim diye bakabilirim, sen Bilmek? Bundan ne çıkacağını bilmiyorum, belki de hiçbir şey. Ya da belki sadece benim özel tatminim için olan türden çizimler.

Ama tekrar esnemekten ve oynamaktan keyif alacağım. Amaçsız oynamak. Temelde tüm bu şeylere böyle başladım, altı yaşındayken berbat plastik oyuncak askerlerime isimler ve nitelikler verirken . Tüm yaratıcı şeyler oyunda başlar. 

Deneyin ve oynayın. Deneyin ve eğlenin.

Olağanüstü Beyler Birliği için bu almanakları hazırlarken , fena halde gülüyorum. Hayali dünyaya yönelik bu rehberleri ben buldum . Amerika kıtası için olanı kısa bir süre önce yaptım ve Kaptan Marsh'ın adasının hemen yanına Gilbert ve Sullivan'ın HMS Pinafore'sinden bir ada koymayı başardım . Bu, Lovecraft hikayelerindeki Innsmouth'lu Kaptan Obed Marsh ve dolayısıyla bu ada, Lovecraft'ın su altı canavarları , derinlerden gelen isimsiz dehşetler tarafından istila edilmiş durumda. Ama ben şöyle dedim: "Bakın, tüm HMS Pinafore olaylarının gerçekleştiği yer bu adadan sadece yarım mil uzakta " ve aslında Pinafore'un Kaptanı Corcoran bu yaratıklarla daha alçak derinliklerden tanışmakla kalmadı, aynı zamanda onlara şarkı söylemeyi de öğretti. Ve Prenses Zara için bir tür özel kraliyet komuta gösterisi düzenledi ve tamam, onlara yalnızca kalın, insanlık dışı, köpüren seslerle şarkı söylemeyi öğretebildi, ama onlara şarkı söylemeyi öğretti ve elimizde bazı şarkılardan örnekler var. Bu komut icrası için özel olarak yazılan şarkıların sözleri . Gilbert, Sullivan ve Lovecraft'a benzeyen bazı sözlerim var ve bu eğlenceliydi.

Afrika versiyonunda, Fil Babar'ın kabilesi, fildişi tüccarlarının temsilcisinin bulunduğu, direklerin üzerinde çürüyen kafalarla çevrelenmiş terk edilmiş kulübenin bulunduğu bölgede yaşıyor.

 

Bay Kurtz terör saltanatının tadını çıkardı. [Genel kahkahalar] Ve Fil Babar'ı Karanlığın Kalbi ile karşı karşıya getirmek, belki de sadece bana aittir, ama bunun komik olduğunu düşündüm. "Korku! Korku!"

Bu bir oyun. Bu bir çeşit aptalca entelektüel oyun ama oyun. Boya kalemleriyle oynamak ve belki biraz heykel yapmak isterim . Bilmiyorum. Muhtemelen bunda hiç iyi değilim ama on yaşımdayken ellerimdeki ıslak kil hissini severdim. Evet, az çok balerin olmaktan vazgeçtim ama bunun ötesinde gerçekten hiçbir şeye hazır değilim.

BB: Neil Gaiman'a çizgi roman yapmanın temel yapısını öğrettiğiniz genel olarak kabul gören bir bilgi, bu yüzden ona vurguladığınız bazı şeylerin neler olduğunu merak ediyordum.

AM: Neil Gaiman'a çizgi romanın temel yapısını öğrettiğimi söylediğinizde, [gerçekten öyleydi] Steve Moore'un bana temel yapıyı öğrettiği kadar. Bu konuda Neil şunları söyledi: “Çizgi romanlarla ilgileniyorum. Aslında bunları nasıl yazıyorsun?” Ve sanırım Neil'le oturdum, bir parça kağıt ve bir kalemle şöyle dedim: "Evet, ilk sayfanın en üstüne Birinci Sayfayı koyuyorsunuz, sonra Panel Bir'i koyuyorsunuz ve sonra da panel açıklamasını koyuyorsunuz. Birinci Panel Birinci Sayfada” ve bunu nasıl yaptığınızı ve ne yapmanız gerektiğini anlattım.

 

ve sanatçıya söylemeniz gerekenler. Ve sonra dedim ki, “Sonra diyaloğunuzu koyarsınız ve bunu bu şekilde yazarsınız veya bir başlığınız varsa CAP koyarsınız. Ses efektleri için FX'i kullanırsınız. Tüm bunları -temel olarak kolay şeyler- sıraladı ve belki de ona çok temel konularda birkaç ipucu verdi. Daha sonra Neil birkaç deneme hikayesi hazırladı. Swamp Thing'in önceki versiyonlarından biri hakkında bir tür ortaçağ Swamp Thing hikayesi ve o bir John Constantine hikayesi yaptı ve ben ikisinin de harika olduğunu düşündüm. Ve bunları ya Karen Berger'e gönderdim ya da göndermesini önerdim, hangisi olduğunu unuttum ama gerisi tarih oldu.

Evet, Neil'in çalışmalarımı beğendiğini biliyorum ve muhtemelen ilk hikayeleri benim hikayelerimden biraz etkilenmiş olabilir. Ancak Neil çok ama çok çabuk kendi sesini buldu ve kendi çapında dikkate değer bir yazara dönüştü. Neil'e çok fazla yardım ettiğimi iddia etmek istemem. Bir nevi ona işleri nasıl düzenleyeceğini öğrettim ama aslında bunlar oldukça sağduyuya dayalı şeyler, anlıyor musun? Etkilemeye çalıştığım bir Gotik hatun varsa, Neil Gaiman'a bildiği her şeyi öğrettiğimi iddia edebilirim ama bu muhtemelen yalan.

Demek istediğim, Neil her zaman bir yazar olmak için gerekenlere sahipti ve sadece bir senaryonun nasıl hazırlanacağının temel mekanizmalarını bilmesi gerekiyordu. Ve gerçekten de izinliydi. Belki benden birkaç kez yaladı

 

erken çalışma, o zamanlar işe başladığında. Ancak çok geçmeden kendine ait pek çok mükemmel yalama geliştirdi.

BB: Her zaman cevaplamak istediğin ama henüz kimsenin sana sormadığı bir soru var mı?

AM: Benimle evlenir misin? [Genel kahkahalar] Bu arada bu bir ipucu değil, biliyor musun? [yoğun kahkahalar]

Bilmiyorum, sadece düşünmeye çalışıyorum...

Promethea #12'yi yapmaya nasıl başladın?" Ve ben de ötebilmek ve dünyaya kendi zekamı açıklayabilmek için birinin bana bunu sormasını bekliyordum. Belki kaçırmışlardır diye. [yoğun kahkahalar] Ama evet, ne kadar dahi olduğumu ve bunun ne kadar çığır açıcı bir çalışma olduğunu sayfalarca anlattım , o yüzden bunu burada tekrarlamayacağım . Eddie Campbell'ın çok uygun başlığı olan Egomania'yı satın alın ve bunu kendiniz okuyun.

bir insana sorulabilecek her soruyu sordum . Bilmiyorum. Cevaplamadığım çok fazla soru aklıma gelmiyor. "Ben şu anda Komünist Partinin kart sahibi bir üyesi miyim veya oldum mu ?" Aslında hayır.

 

 

Aklıma hiçbir şey gelmiyor Bill. Muhtemelen bununla ilgili. Yirmi beş yıllık meslek hayatımda, sorulmayı hep arzuladığım, sorulmadığı tek bir soru aklıma gelmiyor. Hayır. Sanırım bu noktada muhtemelen iyice sorguya çekildim.

Geçtiğimiz otuz yılda, Alan Moore şaşırtıcı bir dizi çizgi roman ve koleksiyon, orijinal grafik ve düzyazı romanlar, şiir kitapları ve sözlü kayıtların yanı sıra, çoğu zaman kolay tanımlamaya meydan okuyan çeşitli diğer çalışmaları yayınladı. Bu nedenle, Alan Moore'un aşağıdaki çalışma listesi eksiktir; öncelikle geniş çapta dağıtılan ve kolayca bulunabilen kitaplara odaklanmaktadır.

Her Yaşa Yönelik Romanlar, Koleksiyonlar, Resimli Kitaplar ve Çizgi Romanlar

Kaptan Britanya. Alan Davis'in çizimi. New York, NY: Marvel Çizgi Romanları, 2001.

DC Universe: Alan Moore'un Hikayeleri. Çeşitli tarafından resimlendirilmiştir. New York, NY: DC Çizgi Romanları, 2006.

Skizz. Jim Baikie'nin çizimi. Londra, İngiltere: İsyan, 2005.

Yüce: Dönüş. Resimleyen: Chris Sprouse.

Miamisburg, OH: Checker Book Publishing Group, 2003.

 

Yüce: Yılın Hikayesi. Resimleyen: Chris Sprouse. Miamisburg, OH: Checker Book Publishing Group, 2002.

Tom Strong, Kitap 1. Resimleyenler Chris Sprouse ve çeşitli kişilerdir. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2000.

Tom Strong, Kitap 2. Resimleyenler Chris Sprouse ve çeşitli kişilerdir. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2002.

Tom Strong, Kitap 3. Resimleyenler Chris Sprouse ve çeşitli kişilerdir. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2004.

Tom Strong, Kitap 4. Resimleyenler Chris Sprouse ve çeşitli kişilerdir. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2005.

Tom Strong, Kitap 5. Resimleyenler Chris Sprouse ve çeşitli kişilerdir. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2005.

Tom Strong, Kitap 6. Resimleyenler Chris Sprouse ve çeşitli kişilerdir. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2006.

Tom Strong's Terrific Tales, Kitap 1. Çeşitli kişiler tarafından resimlendirilmiştir. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2004.

Tom Strong's Terrific Tales, Kitap 2. Çeşitli kişiler tarafından resimlendirilmiştir. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2005.

W.LL.D.Cats: Çete Savaşı. Travis Charest ve çeşitli kişiler tarafından çizilmiştir. La Jolla, Kaliforniya: WildStorm/DC Çizgi Romanları, 1999.

W.LL.D.Cats: Eve Dönüş. Travis Charest ve çeşitli kişiler tarafından çizilmiştir. New York, NY: WildStorm/DC Çizgi Romanları, 1999.

Gençlere ve Yaşı Daha Büyük Okuyuculara Yönelik Düzyazı Romanlar ve Koleksiyonlar

 

Aşkın Aynası. Resimleyen: José Villarrubia.

Marietta, GA: En İyi Raf Yapımları, 2003.

Ateşin Sesi. Resimleyen: José Villarrubia.

Marietta, GA: En İyi Raf Yapımları, 2003.

Gençlere ve Yaşı Daha Büyük Okuyuculara Yönelik Çizgi Romanlar

Alan Moore: Vahşi Dünyalar. Çeşitli tarafından resimlendirilmiştir. La Jolla, Kaliforniya: WildStorm Çizgi Romanları, 2007.

Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları. Çeşitli tarafından resimlendirilmiştir. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2001.

Halo Jones'un Tam Baladı. Ian Gibbons'ın çizimi. Londra, İngiltere: İsyan, 2007.

Komple DR ve Quinch. Alan Davis'in çizimi. Londra, İngiltere: İsyan, 2006.

Gelecekteki Şokların Tamamı. Çeşitli tarafından resimlendirilmiştir.

Londra, İngiltere: İsyan, 2006.

Bir Dil Hastalığı. Eddie Campbell tarafından resimlenmiştir. Londra, İngiltere: Knockabout-Palmano Bennett Books, 2005.

Cehennemden. Eddie Campbell tarafından resimlenmiştir. Marietta, GA: En İyi Raf Yapımları, 2004.

Yargı Günü. Rob Liefeld, Gil Kane ve diğerleri tarafından çizilmiştir.

Miamisburg, OH: Checker Book Publishing Group, 2003.

Olağanüstü Beyler Birliği: Mutlak Baskı, Cilt. 1. Kevin O'Neill tarafından çizilmiştir. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2002.

 

Olağanüstü Beyler Birliği: Mutlak Baskı, Cilt. 2. Resimleyen: Kevin O'Neill. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2005.

Olağanüstü Beyler Birliği: Siyah Dosya. Kevin O'Neill'ın çizimi. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2007.

Olağanüstü Beyler Birliği, Cilt. 1.

Kevin O'Neill'ın çizimi. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2000.

Olağanüstü Beyler Birliği, Cilt. 2.

Kevin O'Neill'ın çizimi. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2003.

Kayıp kızlar. Melinda Gebbie'nin çizimi. Marietta, GA: En İyi Raf Yapımları, 2006.

Promethea, Kitap 1. Resimleyenler JH Williams III ve Mick Gray. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2000.

Promethea, Kitap 2. Resimleyenler J. H. Williams III ve Mick Gray. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2001.

Promethea, Kitap 3. Resimleyenler JH Williams III ve Mick Gray. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2002.

Promethea, Kitap 4. Çizen: JH Williams III ve Mick Gray. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2003.

Promethea, Kitap 5. Resimleyenler JH Williams III ve Mick Gray. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2005.

Moore, Alan ve Rick Veitch. Parlak Canavarlar. Rick Veitch tarafından çizilmiştir. Batı Townshend, VT: King Hell Press, 2007.

 

Smaks. Resimleyen: Zander Cannon. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2005.

Bataklık Şeyi, Cilt. 1: Bataklık Şeyinin Efsanesi.

Steven Bissette ve çeşitli kişiler tarafından resimlenmiştir. New York, NY-DC Çizgi Romanları, 1987.

Bataklık Şeyi, Cilt. 2: Aşk ve Ölüm. İle gösterilen

Steven Bissette ve çeşitli. New York, NY: DC Çizgi Romanları, 1990.

Bataklık Şeyi, Cilt. 3: Lanet. İle gösterilen

Steven Bissette ve çeşitli. New York, NY: DC Çizgi Romanları, 2000.

Bataklık Şeyi, Cilt. 4: Bir Karga Cinayeti.

Steven Bissette ve çeşitli kişiler tarafından resimlenmiştir. New York, NY: DC Çizgi Romanları, 2001.

Bataklık Şeyi, Cilt. 5: Dünya'dan Dünya'ya. İle gösterilen

Steven Bissette ve çeşitli. New York, NY: DC Çizgi Romanları, 2002.

Bataklık Şeyi, Cilt. 6: Yeniden Birleşme. Steven tarafından resimlenmiştir

Bissette ve çeşitli. New York, NY: DC Çizgi Romanları, 2003.

Yarın Hikayeleri, Kitap 1. Çeşitli kişiler tarafından resimlendirilmiştir. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2003.

Yarın Hikayeleri, Kitap 2. Çeşitli kişiler tarafından resimlendirilmiştir. La

Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2004.

İlk On, 1. Kitap. Çizen: Gene Ha ve Zander

Top. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2001.

İlk On, 2. Kitap. Çizen: Gene Ha ve Zander

Top. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2002.

Aron Moore, Htô İş ve Kariyer hakkında

İlk On: Kırk Dokuzlar. Gene Ha tarafından resimlenmiştir. La Jolla, CA: Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, 2006.

Vendetta için V. David Lloyd'un çizimi. New York, NY: DC Çizgi Romanları, 1987.

Watchmen: Mutlak Sürüm. Dave Gibbons'ın çizimi. New York, NY: DC Çizgi Romanları, 2005.

Bekçiler. Dave Gibbons'ın çizimi. New York, NY: DC Çizgi Romanları, 1987.

 

Alan Moore inanılmaz derecede üretken bir yazar olmasının yanı sıra, yazılarıyla da gerçekten şaşırtıcı sayıda ödül kazandı. Bu nedenle, aşağıdaki liste hiçbir şekilde kapsamlı değildir. Bunun yerine, Moore'un kariyeri boyunca, özellikle çizgi roman ve karikatür alanında mükemmelliği savunan ABD merkezli kuruluşlardan aldığı büyük ödüllere odaklanıyor.

Will Eisner Çizgi Roman Endüstrisi Çizgi Romanlarda Başarı Ödülleri

2006

En İyi Arşiv Projesi/Koleksiyon: Absolute Watchmen için Çizgi Romanlar

En İyi Grafik Albümü (Yeni) İlk On: The Forty-Niners Promethea için En İyi Yazar , İlk On: The Forty-Niners

2004

Olağanüstü Beyler Birliği'nin En İyi Yazarı ,

 

Promethea, Tom Strong, Yarının Hikayeleri ve Tom Strong'un Müthiş Masalları

2003

The League of Extraordinary Gentlemen Vol. için En İyi Sonlu Dizi/Sınırlı Dizi . 2

2001

Promethea için En İyi Tek Sayı/Tek Hikaye #10, “Sex,

Yıldızlar ve Yılanlar”

Olağanüstü Lig'in En İyi Yazarı

Beyler, Promethea, Tom Strong, Yarın

Hikayeler ve İlk On

2000

Yarının Hikayeleri İçin En İyi Antoloji

From Hell için En İyi Grafik Albümü (Yeniden Basım)

İlk On için En İyi Yeni Dizi

Tom için En İyi Serileştirilmiş Hikaye

Güçlü #4-7

Tom Strong için En İyi Tek Sayı/Tek Hikaye #1, “How

Tom Strong Başladı”

Olağanüstü Beyler Birliği,
Promethea, Tom Strong, Yarın Hikayeleri ve En İyi Yazar

En iyi on

1997

From Hell and Supreme'in En İyi Yazarı

 

1996

Cehennemden Gelen En İyi Yazar

1995

Cehennemden Gelen En İyi Yazar

1994

A Small Killing için En İyi Grafik Albümü (Yeni)

1993

From Hell için En İyi Serileştirilmiş Hikaye

1989

için En İyi Grafik Albümü :

Öldüren Şaka

İçin En İyi Yazar : Öldüren Şaka

1988

Watchmen için En İyi Sonlu Dizi / Sınırlı Dizi

Watchmen için En İyi Grafik Albümü

Watchmen için En İyi Yazar

Watchmen dalında En İyi Yazar/Sanatçı

Hugo Ödülleri (veya Bilim Kurgu)

Başarı Ödülleri)

1988

Bekçiler için Diğer Formlar

 

Üstün Başarılar için Ignatz Ödülleri

Çizgi Roman ve Karikatürcülük

2000

From Hell için Olağanüstü Çizgi Roman veya Koleksiyon

1997

From Hell için Olağanüstü Hikaye

Jack Kirby Başarı Ödülleri

Çizgiromanlar

1987

Swamp Thing için En İyi Devam Eden Dizi

Watchmen için En İyi Sonlu Dizi

Watchmen için En İyi Yeni Dizi

Watchmen için En İyi Yazar

Watchmen için En İyi Yazar/Sanatçı [tek veya takım]

1986

Swamp Thing için En İyi Devam Eden Dizi

Miracleman'in En İyi Yeni Dizisi

Swamp Thing'in En İyi Yazarı

1985

Swamp Thing için En İyi Devam Eden Dizi

En İyi Tek Sayı # 2

Swamp Thing'in En İyi Yazarı

Başarısız ; kısa kesmek.

estetik Görünüş veya güzellikle ilgilidir.

yeminli beyan Yazılı olarak yapılan yeminli beyan.

almanak Genellikle grafik veya tablo biçiminde veri ve bilgi içeren yayın.

amoeboid Amip benzeri; düzensiz şekilli.

anathema Şiddetle beğenilmeyen bir şey.

antoloji Seçilmiş edebi eserlerin koleksiyonu.

apokrif Gerçekliği şüpheli; sahte.

gizemli Gizli veya belirsiz.

atrofi Kullanılmamaktan dolayı küçülmek.

Yeni ve deneysel kavramlar yaratan veya keşfeden sanatçıları veya entelektüelleri tanımlayan avangart Fransızca terim.

biro Tükenmez kalem için kullanılan İngiliz terimi.

nimet Zamanında fayda; nimet.

broş İlk kez açmak için.

kadans Ritmik dizi.

akla getirmek için çağrıştırın .

keşif .

fetişist: Fetişlere veya büyülü nesnelere inanan kişi.

 

friz Özenle dekore edilmiş bant.

Adolf Hitler'in hapishanedeyken yazdığı Mein Kampf Kitabı.

Mobius şeridi Bir dikdörtgenin 180 derece bükülmesi ve uçlarının birleştirilmesiyle oluşturulan tek taraflı yüzey .

motif Tekrarlanan tematik unsur.

Kasvetli ortamlarda alaycı karakterlerin yer aldığı noir Suç kurgusu.

rastgele ; tek bir sınıfla sınırlı değildir.

Propaganda Belirli bir amaca zarar vermek veya fayda sağlamak amacıyla fikirlerin kasıtlı olarak yayılması.

Zararlı veya kanuna aykırı olduğu gerekçesiyle yasaklamak .

özet Özet özet; özet.

zalim Despotik; güç kullanımında sert veya zalimce.

Baker, Bill. Alan Moore'un Çıkış Röportajı. Milford, CT: Airwave Yayıncılık, 2007.

Khoury, George ve çeşitli. Alan Moore'un Olağanüstü Eserleri. Raleigh, NC: TwoMorrows Yayıncılık, 2003.

Khoury, George ve çeşitli. Kimota! Mucize Adam Arkadaşı. Raleigh, NC: TwoMorrows Yayıncılık, 2001.

Man, Smoky ve Gary Spencer Millidge, der. Alan Moore: Olağanüstü Bir Beyefendinin Portresi. Leigh-on-Sea, İngiltere: Abiogenez Basını, 2003.

Nevins, Jess. Alevli Bir Dünya: Olağanüstü Beyler Birliği'nin Resmi Olmayan Arkadaşı, Cilt. 2. Austin, Teksas: MonkeyBrain Books, 2004.

Nevins, Jess. Kahramanlar ve Canavarlar: Olağanüstü Beyler Birliği'nin Resmi Olmayan Arkadaşı. Austin, Teksas: MonkeyBrain Kitapları, 2003.

Index,

A

ABC, 42, 43, 47, 48, 77

Adventures of Kavalier and

Clay, The, 21

Arthurian legends, 19

Artists Against Rampant

Government

Homophobia, 50

Awesome/Extreme

Comics, 42

B

Ballard, J. G, 20

Bayley, Barrington, 20-21

Beat writers, 21

Berger, Karen, 86

Big Numbers, 46, 47, 74

Birth Caul, The, 44, 45

Bissette, Steve, 52

Blackwood, Algernon, 20

Brabner, Joyce, 49

Bradbury, Ray, 20

Brooker, Faith, 59

Brought to Light, 49, 50

Burroughs, William, 17, 18, 21

C

Campbell, Eddie, 44, 45, 63, 64, 65, 87

Car Ads of the Future, 80

Carter Beats the Devil, 21

Chabon, Michael, 21

Challengers of the Unknown, 38

Christie Institute, 49

Cobweb (character), 43

Constantine, John, 86

Creation Books, 83

Crowley, Aleister, 10, 75

D

Danielewski, Mark, 22

DC, 38

Dr. Who Weekly, 24

E

Egomania, 87

F

From Hell, 28, 39, 40, 47, 63,

65

From Hell (film), 71-72

Future Shock, 24

G

Gaiman, Neil, 47, 85-87

Gebbie, Melinda, 41, 63,

67

Gibbons, Dave, 38, 63, 73

Gilliam, Terry, 73

Godel, Escher, Bach, 28

Gold, Glen, 21

Goodman, Bob, 66

Gormenghast, 17

Grant, Alan, 24, 59

Grey Shirt (character), 43

H

Ha. Gene, 66

Harrison, M. John, 21

Hermes, 9

Hexentexts, 83

Hird, Laura, 22

Hofstadter, Douglas R.,

28, 29

House of Leaves, 22

J

Jack the Ripper story, 40, 47

James, M. R., 20

Judge Dredd, 23, 24

K

King, Frank, 76

Klein, Todd, 62

L

League of Extraordinary Gentlemen, 43, 52, 64, 66, 77,84

League of Extraordinary

Gentlemen (film), 66

Liefeld, Rob, 42

Lindsay, David, 22

Lloyd, David, 27, 36

Lost Girls, 41, 63

Lovecraft [H. P], 20, 84

M

Martian Manhunter, 38

Martin, Steve, 5

Marvel style, 60

McCarthy, Cormac, 21

McCay, Winsor, 76

Metamagical

Themas, 28

Mobius strip, 61, 62

Moorcock, Michael, 20, 54

Moore, Alan

as artist, 14-16, 82-83 early interest in writing, 11, 14-16

on film, 68-70, 70-72 influences on, 18-22 on language, 7-11.17

and performance pieces,

45, 58-59, 80-81 on reading, 16-18,18-22 and research, 49-53

on structure, 25-26, 27-32,

49

writing process of, 53-54, 54-55, 55-57, 57-58, 60-63, 68

Moore, Steve, 23-24, 85

N

New Worlds, 20, 21

Nightraven, 36

1984,10

Norse myths, 19

O

O’Neil, Kevin, 64

Orwell, George, 10

P

Peake, Mervyn, 16,18

Perkins, Tim, 80

Promethea, 53, 55, 61, 65,

75, 87

Promethea

(character), 43

Q

Quick, Jack B.

(character), 43, 48

R

Raw, IQ

Risen, The, 83

Robin Hood story, 19

S

Sinclair, Ian, 21

Skinn, Dez, 36

Sladek, John, 21

Snakes and Ladders, 44, 45

Staros, Chris, 78

Story, Jack Trevor, 22

Strong, Tom

(character), 43

Swamp Thing, 26, 37, 38, 46, 51, 86

Swamp Thing

(character), 38

T

Thoth, 9

Titus Alone, 16-17

Titus Groan, 16

Top Shelf, 78

Totleben, John, 52

2000 AD, 23,24, 59

V

Veitch, Rick, 52

V for Vendetta, 27, 37

Villarrubia, José, 50

Voyage to Arcturus, A, 22

w

Wagner, John, 24

Wakefield, H. Russell, 20

Warrior, 36

Watchmen, 38, 39, 63, 69, 72-73, 74

Watchmen (film), 73

Wein, Len, 37, 38

Wheatley, Dennis, 20

Whitehead, Peter, 83

Williams, Jim, 61, 62, 65-66

Wrightson, Bernie, 38

Teşekkür

Bill Baker bir dakikanızı ayırıp teşekkür etmek istiyor...

Her şeyden önce Alan Moore'a, sürekli cömertliği, olağandışı nezaket davranışları ve çalışmalarıma olan bitmek bilmeyen desteği için teşekkür ederim. Her zamanki gibi ilk tur benden dostum!

Melinda Gebbie'ye bu cildin kapağını süsleyen Alan'ın zarif portresini sunduğu için.

Rich Maurizio, bu röportaja onu Airwave Publishing başlığı altında yayınlayacak kadar inanıyor.

bu kitabın basımına hazırlanırken değerli rehberlik ve anlayışlı yorumlar sunan Kristin Eck, Iris Rosoff ve Christopher Roberts ; Güzel tasarım çalışması için Nicholas Rook ve ekibine; ve beni aramıza katan Roger Rosen.

Son olarak siz okuyucular, bu cildi alıp kısa bir an için de olsa her şeyi bir kez daha gerçeğe dönüştürdüğünüz için. Hepiniz bunun tamamen zevkli ve gerçekten ödüllendirici bir deneyim haline gelmesine yardımcı oldunuz. Her birinize, hem büyük hem de küçük açılardan borçluyum.

Teşekkür ederim.

Görüşmeci Hakkında

Geçtiğimiz on yıl boyunca deneyimli çizgi roman gazetecisi Bill Baker, aralarında Cinefantastique/CFQ, Comic Book Marketplace, International Studio, Sketch ve Tripwire'ın da bulunduğu çeşitli dergilere röportajlar ve uzun metraj öyküler, incelemeler ve haber röportajlarıyla katkıda bulundu . Aynı dönemde Bill, aralarında www.ComicBookResources.com ve www.WizardWorld.com'un da bulunduğu bir dizi Web sitesinde röportajcı ve muhabir olarak görev yaptı . Son röportaj kitabı üzerinde çalışmadığı bu günlerde Bill, www.WorldFamousComics.com için "Baker's Dozen"ın sunucusu olarak görev yapıyor .

Bill şu anda bilinmeyen ve muhtemelen karmaşık bir nedenden dolayı Michigan'ın Yukarı Yarımadası'nın vahşi doğasında yaşıyor ve çalışıyor. Bill'in geçmişteki ve şimdiki faaliyetleri hakkında daha fazla bilgiyi onun http://specfric.blogspot.com adresindeki blogunu ve www.BloodintheGutters.com adresindeki profesyonel Web sitesini ziyaret ederek öğrenebilirsiniz .

Görüşmeci Hakkında

Alan Moore, çizgi roman endüstrisinde çalışmış en ünlü ve etkili yaratıcılardan biridir. Çeyrek asırlık kariyeri boyunca aralarında Watchmen, V for Vendetta, From Hell, The League of Extraordinary Gentlemen ve Promethea'nın da bulunduğu çok sayıda ödüllü çizgi roman ve grafik roman yazdı . İlk kez 1980'lerde efsanevi bir dizinin senaryosunu yazarak ön plana çıktı.

Superman ve Swamp Thing gibi DC Comics simgelerini içeren devrim niteliğindeki hikayeler , artık modern çizgi roman pazarının orta ve önemli temel taşlarının ufuk açıcı başyapıtları olarak kabul ediliyor.

Alan Moore İngiltere'de kitaplarla, arkadaşlarla ve aileyle çevrili bir halde yaşıyor. Alan şu anda ikinci düzyazı romanı olan Kudüs üzerinde çalışıyor ve nişanlısı, yetenekli illüstratör ve ressam Melinda Gebbie'nin onu dürüst bir adam haline getireceği günü sabırsızlıkla bekliyor.

Seri Tasarımı: Les Kanturek

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar