Alan Moore...Lance Parkin

 

Alan Moore...Lance Parkin

İÇİNDEKİLER

1. Alan Moore Skoru Biliyor 9

2. İngiliz Yılları 21

3. Amerika 45

4. Vahşi Yıllar 61

5. Dönüş 75

6. Ellinin Ötesinde , 95

7. 157

8. Kaynakça 115

Dizin

ALAN MOORE PUANI BİLİYOR

Alan Moore gelmiş geçmiş en iyi çizgi roman yazarıdır.

Bu cesur bir ifadedir ve bu alanda çalışan diğer pek çok kişinin çabalarını küçümsemek anlamına gelen bir ifade değildir. Artık bilinen isimler haline gelen düzinelerce karakter yaratan, daha üretken ve ticari açıdan daha başarılı yazarlar vardı . Ancak bu kadar çok farklı türde bu kadar iyi çalışmış, eserleri yeni edebiyat ve sanat alanlarına taşınmış, bu kadar eleştirel övgü toplamış ya da eserleri bu kadar heyecanla beklenen bir yazar daha olmadı .

The Invisibles ve All-Star Superman kitaplarının yazarı Grant Morrison'dur . Morrison, PVeSand Doom Patrol gibi harika diziler yazdı ve her zaman tam tersi ve yaratıcı. Ancak NewX-Men ve Final Crisis gibi ultra-ana akım kitaplarda kendine özgü sesini korumanın bir yolunu bulmasına ve tüm çalışmaları çoğunlukla kişisel ve merak uyandırıcı olmasına rağmen, henüz Moore gibi çığır açıcı çizgi romanlar yazmadı.

En iyi çizgi roman olma iddiasında olan başka eserler de var: Frank Miller'ın Kara Şövalye Geri Dönüyor'u, Katsuhiro Otomo'nun Akira'sı, Neil Gaiman'ın The Sandman'i, Jodorowsky ve Moebius'un The Incal'ı, Bryan Talbot'un The Adventures of Luther Arkwright'ı veya Art Spiegelman'ın Maus'u. diğerleri arasında. Ancak yazarları üretken olmama eğilimindeydi ya da diğer çalışmaları Moore'unkinin saf çeşitliliğini ve derinliğini göstermekte başarısız oldu.

The Ballad of Halo Jones, Watchmen, Marvelman (Amerika Birleşik Devletleri'nde Miracleman olarak bilinir), V for Vendetta, Swamp Thing, 'Whatever Happened to' yazmıştır. Yarının Adamı mı?', Olağanüstü Beyler Birliği, Öldüren Şaka, Kayıp Kızlar ve Cehennemden Gelen. Haftalık veya aylık çizgi romanlardaki uzun süreli yayınlardan, sınırlı serilere ve tek seferlik özel ürünlere kadar değişen on hikaye. Yukarıdakilerin tümü, herkesin 'en iyiler' listesinde yer almak için iyi bir iddiaya sahiptir, ancak bir araya getirildiğinde, bu sadece rakipsiz bir çalışma bütünüdür.

Moore yakın dönem çizgi roman tarihinde de önemli bir figür. Britanya'da yaşayan ve Amerika'da önemli işler yapan ilk çizgi roman yazarıydı. Seksenlerin ortasından bu yana, Moore'un izinden giden bütün bir yazar ve sanatçı dalgası, Amerikan popüler kültürünün gerçek ikonlarından bazıları üzerinde çalışmak üzere Atlantik'i geçti. Bugünlerde, Amerika'dan bir süper kahraman çizgi romanı alırsanız, bunun Birleşik Krallık'tan biri tarafından yazılmış veya çizilmiş olma ihtimali yüksektir. Seksenli yılların başında Moore'u diğerlerinden ayıran bir diğer şey de onun bir yazar/sanatçı olarak değil, yalnızca yazılarıyla ünlü olmasıydı (çünkü pek çok beğenilen sinema yönetmeni aslında yazar/yönetmendir). Moore çizim yapmadan mecrada auteur olmayı başarıyor ; bu başlı başına bir başarı.

Alan Moore, 1953'te Northampton'da işçi sınıfından bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi (babası Ernest bir bira fabrikasında çalışıyordu, annesi Sylvia ise matbaacıda çalışıyordu). Halen Northampton'da yaşıyor ve kasaba, kurgularında sıklıkla yer alıyor. The Topper ve The Beezer gibi İngiliz çizgi romanlarını hevesle okudu ve yedi yaşındayken ilk Amerikan çizgi romanlarını (Flash, Detective Comics ve diğer DC başlıkları) bir pazar tezgahında keşfetti. Altmışlı yıllarda, ithalatçıların satılmayan stokları satın alması ve ucuza iade etmesi nedeniyle Amerikan çizgi romanları Britanya'da geniş çapta dağıtıldı; Moore kısa sürede Fantastik Dörtlü'nün 3. sayısını keşfetti ve dağıtım sistemi kusurlu olduğundan Birleşik Krallık'ta mevcut olan tüm oyunların düzenli bir Marvel okuyucusu haline geldi . Bazı haftalar bu Atlas canavarı kitapları anlamına gelir. Kötü haftalarda Dost Hayalet Caspar olurdu .

Eklektik bir karışımdı ve çocukluğunun çizgi romanlarına karşı büyük bir sevgisi olduğu açık çünkü bunlar onun birçok işinin temelini oluşturdu.

Özellikle dört tür çizgi roman açık bir etki yaratmıştır. Moore çok gençken korku çizgi romanları Atlantik'in her iki yakasındaki ebeveynlerin öfkesinin odak noktasıydı. Özellikle EC tarafından yayınlananlar korkunç şiddet olayları (kafa kesmeler, şekil bozuklukları ve benzeri) ile doluydu. Britanya'da Kartal onlara karşı ahlaki bir karşı nokta olarak piyasaya sürüldü . Amerika'da endüstriyi düzenlemek için Comics Code Authority kuruldu . Superman, Batman ve Captain Marvel gibi süper kahramanlar daha sağlıklıydı ve bunlar 30'lu yılların sonlarından bu yana sektörün temelini oluşturuyor. Britanya hiçbir zaman yerli süper kahramanları benimsememiş, Dan Dare veya Judge Dredd gibi daha basit bilim kurgu karakterlerini tercih etmiş olsa da, Marvelman gibi birkaç İngiliz süper kahramanı vardı ve bunlar bilim kurgu ve fantazi motiflerini daha basit kahramanlarla karıştırma eğilimindeydi. Moore, 15 yaşındayken hâlâ politik açıdan biraz daha sofistike bir süper kahraman türü yayınlayan Charlton ve ACG gibi çok çeşitli şirketlerin ana akım çizgi romanlarını okuyordu ve hepsinden keyif alıyordu. Aynı zamanda yeraltı çizgi romanlarını ve bunlarla ana akım arasında kalan dergileri keşfediyordu : Wally Wood's Witzend ve Bill Spicer'ın , Will Eisner'ın The Spirit kitabını yeniden basan ve Moore'un gelmiş geçmiş en iyi çizgi roman fanzini olarak gördüğü Graphic Story Magazine. Bu başlıklar, Moore'un İngiliz çizgi roman fandomunun ilk günlerini keşfettiği ve EC başlıkları, MAD Comics yeniden basımları ve William Burroughs ile Beat yazarlarının Amerika'daki ve ülkedeki çalışmalarıyla tanıştığı altmışlı yılların sonlarında etkiliydi. Oz gibi büyüyen karşı kültür dergileri .

Çizgi romanlar her zaman bir alt kültürü temsil etmiştir; kendi dili, rol modelleri, kendi tarihi ve efsanesi olan bir alt kültür. Will Eisner, Harvey Kurtzman ve Jack Kirby gibi yabancılar için daha az anlam ifade eden isimler hayranlıkla karşılanıyor. Mektup sayfaları ve fanzinler çizgi romanın gelişen tarihini kodladı ve bazı başlıklar 60 yıl veya daha uzun süredir sürekli yayında olduğundan, nesiller boyunca gelişmelerin ve değişen zevklerin izini sürmek mümkün. Doğal olarak her türlü anlatı geleneği ve geleneği gelişmiştir . Çizgi roman endüstrisi dar görüşlü bir endüstridir ve ana konusu çizgi romanın kendisidir; karakterlerin anlatı tarihinin sonsuz tekrarları ve geçmişteki bir 'altın çağ'ın kendi kendini idame ettiren mitolojisi. Yetişkin okuyucuların çizgi romanları sınırlı sayıda üretilen sanat eserleri olarak görmeleri teşvik edilmektedir. Fiyat kılavuzları genellikle tam olarak ne tür plastik torba çizgi romanlarının saklanması gerektiğine, hangi karton kutularda ve hatta çizgi romanların hangi yönde saklanması gerektiğine dair on sayfalık açıklamalarla başlar. Moore'un bununla her zaman huzursuz bir ilişkisi olmuştur. Yayınlanan ilk öykülerinden biri olan, Eagle'da tek seferlik kısa bir şerit olan 'Profits of Doom'da, bir çizgi roman koleksiyoncusu, kendisine nadir bulunan ellili yılların korku çizgi romanını satan birini soyar, ancak çizgi roman ortaya çıktığında karşılığını alır. hayat verir ve onu öldürür. Bu basit bir hikaye ve çizgi roman tarihi hakkında derinlemesine bilgi gerektirmiyor, ancak Moore bu bilgiye sahip ve birçok okuyucunun da öyle olacağını biliyor.

Moore'un çalışmalarının çoğu çizgi roman tarihiyle ilgilidir; onu altüst etmek, yeniden tanımlamak, ona meydan okumak veya çoğu zaman sadece onu kutlamak. İlgilendiği araç: biçim, bununla nasıl hikaye anlatılacağı ve konu. Hikayelerin ikonik gücünün - iyiyle kötü arasındaki arketipsel savaşların - farkında ama bunların geçmişte olduğundan daha iyi bir şekilde kullanılabileceğini açıkça hissediyor. Son zamanlardaki çalışmaları süper kahramanlardan uzaklaştı, ancak Moore tezini macera kurgularından (Olağanüstü Beyler Birliği, Tom Strong), çocuk hikayelerinden (Kayıp Kızlar) tabloid gazeteciliğine (Cehennemden) kadar her türlü popüler anlatıyı kapsayacak şekilde genişletti. 'büyük bir birleşik alan kurgu teorisi' olarak tanımlanan şeyi yaratmak .

Moore, kariyeri boyunca en ikonik süper kahramana, Süpermen'e geri döndü. Süpermen hikayeleri ona verimli bir zemin sağladı. Süpermen, 60 yılı aşkın bir süredir sektörün omurga karakteri olmuştur ve yirminci yüzyılın dünya çapında tanınan en büyük ikonlarından biridir. Çoğu kişi temel kurguyu anlatabilir: güçlü, uçabilen, dışarıda pantolon giyen ve büyük bir şehirde, bir gazetede sevdiği kadınla birlikte çalışan bir adam . Bu, kökleri gerçek dünyaya dayanan bir efsane ama çocukça bir fantezi.

Alan Moore defalarca Süpermen hikayeleri anlattı. Seksenlerin başında, normal çizgi roman kurallarının geçerli olmadığı gerçek dünyadaki bir Süpermen'i konu alan Marvelman'i yazdı. Bu hikayelerde işler değişti ve insanlar yaralandı. Moore'un Marvelman konusunda benimsediği yaklaşım bir devrimin başlamasına yardımcı olacaktır. Bu, Süpermen'i bir anakronizme dönüştürecek ve 1986'ya gelindiğinde Süpermen'in daha gerçekçi bir şekilde yenilenmesine yol açacaktı . Elli yıllık tarih sadeleştirildi ya da çok çocukça bulunsa da silindi. İronik bir şekilde, son eski tarz Süpermen hikayesini anlatan 'Yarının Adamına Ne Olursa Olsun?'u anlatan Moore'du ve bu hikaye, daha önce veya o zamandan beri anlatılan herhangi bir Süpermen hikayesinden daha fazla güç ve dokunaklılığa sahipti. Moore, oyunbaz çocukluk arkadaşları, süper köpekler ve sihirli yaratıklardan oluşan yardımcı oyuncu kadrosunun kılıçtan geçirilmesiyle karakterin hayatının bir bölümünü kapatırken gerçek bir pişmanlık duygusu vardı. On yıl sonra, yeni Süpermen'in Lois'le mantıklı bir şekilde evlenmesi ve Lex Luthor'un çılgın bir bilim adamı yerine kurumsal bir oyuncu olmasıyla birlikte, Moore'un Süpermen soygunu Supreme üzerindeki çalışması, eskinin her saçmalığını sevgiyle yeniden yarattığı için neredeyse bir kefaret eylemiydi . tarzı Süpermen, modern bir izleyici kitlesine hitap etmelerini sağlıyor. Daha sonra, milenyum yaklaşırken Moore , Süpermen'e ilham veren ucuz ve efsanevi arketipleri hatırlatarak konsepti temellere geri götüren bir süpermen karakteri olan Tom Strong'u yarattı. Moore bu hikayeleri basit ve ilkel bir çekicilikle anlatıyor.

kahramanları hikaye kitabı dünyasından çıkarıp bizimkine daha çok benzeyen bir dünyaya yerleştirmek oldu . Süper kahramanlara gerçekçi bir şekilde yaklaşmaya çalışan ya da onların gerçek dünyada faaliyet gösterdiğini hayal eden ilk kişi Moore değildi . Altmışlı yılların sonlarından itibaren bazı başlıklar sosyal değişimleri ve korkuları yansıtıyordu. X-Men, toplumun genel olarak korktuğu bir grup insanı tasvir ediyordu ve barışçıl Profesör X ile militan Magneto arasındaki tartışmalar, Martin Luther King ile Malcolm X arasındaki tartışmaları yansıtıyordu. Denny O' tarafından yazılan ünlü bir Green Lantern/Green Arrow serisi . Neil ve sanatçı Neal Adams ırkçılık, yoksulluk ve uyuşturucu kullanımı sorunlarıyla uğraşmışlardı. Zavallı siyah şehir sakinleri, Green Lantern'i 'gerçek sorunlardan' çok uzaylı istilaları hakkında endişelendiği için azarladılar. Green Arrow'un çocuk ortağı Speedy, eroin bağımlısı oldu.

Yetmişli yıllarda Hawk ve Dove gibi sosyal açıdan bilinçli yeni nesil süper kahramanlar (biri asker, diğeri pasifist) ve Black Lightning ve Black Panther gibi etnik kökenlerine asla izin verilmeyen süper kahramanlar görüldü. Bunlardan bazıları zekice hazırlanmış, iyi anlatılmış hikâyelerdi. Diğerleri sadece utanç vericiydi. En kötüsü neredeyse kesinlikle Lois Lane 106'ydı; buradaki cesur muhabir (Krypton teknolojisi sayesinde) bir günlüğüne siyahi bir kadının bir hikayeyi araştırması için gelmişti. Ancak bunların hepsi, ister iyi ister kötü olsun, yayıncıların çizgi romanların geleneksel olarak olduğundan daha yaşlı, daha bilgili bir izleyici kitlesi tarafından okunduğunu anlamaya başladığı gerçeğini yansıtıyordu .

Çizgi romanların dışında diğer yazarlar süper kahramanların doğasında var olan sorunlara değindiler. Larry Niven'in 1971'de geniş çapta yeniden basılan makalesi 'Man of Steel, Woman of Kleenex', Süpermen'in seks hayatı ve yenilmez ve süper güçlü olmanın pratik yönleri hakkında spekülasyonlar yapıyordu. Moore üzerinde büyük bir etki , Robert Mayer'in (1977) emekli olmuş, şişmanlamış ve çeşitli şekillerde giderek iktidarsız hale gelen Süpermen benzeri bir kahramanı konu alan hiciv romanı Super Folks olmuş gibi görünüyor . Moore'un çalışması birçok yerde kitabı yansıtıyor: Süpermen'in normal bir hayat yaşamak için her şeyden vazgeçmesi fikri yinelenen bir temaydı; süper kahramanlar işlerini çaldığı için polisin greve gitmesi Watchmen'de önemli bir olay örgüsüdür ; ayrıca Süper Dostlar ve 'Yarının Adamına Ne Oldu?' her ikisinin de olaylarının arkasında eskiden yaramaz ama şimdi gerçekten kötü bir peri karakteri var. Moore, Super-Folks'un "Marvelman üzerinde büyük bir etkisi" olduğunu söyledi . Son Süpermen hikayelerini yazdığımda, Mayer kitabını unutmuştum, her ne kadar bilinçaltımda aklımda olsa da, Marvelman'i ve süper kahramanları zor zamanlara ve göz kamaştırıcı bir gerçek dünyaya yerleştirme fikrini kesinlikle etkilemişti. .'

Ancak Moore'un yaklaşımı liberal davaları benimsemenin veya süper kahraman çizgi romanlarının mantıksal eksikliklerine işaret etmenin ötesine geçti. Seksenlerin sonunda, Moore ve birkaç değerli kişi, çizgi romanın - ya da sıralı sanatın ya da ona ne demek isterseniz onu - Fransa ve İtalya'da olduğu gibi kabul edilen bir araç haline getirecek bir değişim başlatmak üzere görünüyorlardı. ve Japonya. Bir çizgi romanı satın almak, kitap ya da CD almak kadar kolay ve sosyal olarak kabul edilebilir hale gelecekti. Moore, seksenlerin sonlarında endüstriyi vuran çizgi roman devriminin en önde gelen figürüydü. Birkaç yıl boyunca çizgi romanlarda patlama yaşandı. Satışlar ve eski sayı fiyatları fırladı, yayıncılar kendilerini altı haneli telif hakkı çekleri imzalarken buldular ve ana akım kabul edilebilirliğin vaat edilen ülkesi sadece birkaç adım uzakta görünüyordu. Çizgi romanlar çizgi roman olarak yeniden markalanırken, yazarları da edebi inceleme programlarına davet edildi ve diğer romancılar gibi muamele gördü. Renkli eklerdeki uzun makaleler Süpermen'in ikonik yapısını ve Batman'in önemini tartışıyordu. Hevesli hayranlar, yeni okuyucular ve edebiyat camiası çizgi romanlara bayıldı.

Alan Moore bu devrimin merkezindeydi. Aslında James Park'ın 1991 tarihli Kültürel İkonlar adlı kitabında Moore'un girişi Madonna'nın ya da Robert de Niro'nunkinden daha uzun ve The Beatles'ın girişinden sadece birkaç satır daha kısa. Dark Knight Returns'ün yanı sıra Moore'un Bekçileri de herkesin okuduğu kitaptı. Pop kültürünü artık neredeyse inandırıcı gelmeyen bir şekilde istila etti - Bomb the Bass, Watchmen rozetini (üzerinde kan sıçrayan gülen yüz) kendisine aitmiş gibi benimsedi ve 1987'nin en büyük ikonik görüntülerinden biri haline geldi. Terry Gilliam gidiyordu. filmi yönetmek. Hikayenin deri ciltli, kapaklı versiyonunu satın almak mümkündü. 1989 yazında Tim Burton'ın Batman filmi gişe rekorları kırdı. Çoğu çağdaş tanıtım, Burton'ın filminin Kara Şövalye Dönüyor'un bir uyarlaması olduğunu öne sürse de aslında Miller'in hikayesiyle çok az benzerlik taşıyor; kırklı yılların retro görünümü ve Batman/Joker ilişkisi Moore'un The Killing Joke filminden geliyor . O yıl Pop Will Eat Itself'in Can U Dig It korosu 'Alan Moore skoru biliyor' diye ilan etti.

O halde sorulması gereken bariz soru şudur: 'Her şey nerede ters gitti?'

Yaklaşık yirmi yıl sonra, çoğu büyük kitapçıda hâlâ küçük bir çizgi roman bölümü var, ancak Penguin Books'un çizgi roman yayınlamasının üzerinden çok uzun bir zaman geçmiş gibi görünüyor. Birkaç yıl sonra çizgi romancılar çizgi roman dükkanı gettolarına çekildiler. Dehşet verici değişim vaatlerine ve süper kahraman olmayan büyük ve küçük birçok filmin ( 300, Whiteout, Sin City, Art School Confi dential ve Road to Perdition gibi) aslında çizgi roman olmasına rağmen, Çizgi roman endüstrisi, kaslı adamlar ve havalı kadınların birbirlerine yumruk atmasıyla ilgili hikayeler olmaya devam ediyor. Film endüstrisinin kitlelere Batman, Örümcek Adam, X-Men ve Demir Adam gibi süper kahramanları izlemesini sağlayabilmesi ve Buffy the Vampire Slayer, Smallville ve Heroes gibi televizyon programlarının süper kahraman madenciliği nedeniyle büyük izleyici kitleleri elde etmesi ve eleştirmenlerin beğenisini kazanması Çizgi romanlar yalnızca orijinal ortamın hayal gücünü yakalamaktaki başarısızlığını daha da moral bozucu hale getirir.

Doksanlı yılların başlamasıyla birlikte ekonomi yükselişten düşüşe geçti ve insanların çizgi roman koleksiyonlarının değeri, evlerin, eski model arabaların ve Empresyonist tabloların fiyatları gibi çöktü. Genç erkeklerin parası için rekabet de arttı; giderek daha fazla bilgisayar oyunu, indirimli video ve dergiler gençleri hedef alıyordu. Ancak yine de çizgi romanlar hâlâ nispeten ucuz ürünler ve fırtınayı onlardan daha iyi atlatmış olmaları gerekirdi.

Oldukça basit bir şekilde patlama sona erdi çünkü piyasada insanların ilgisini çekecek yeterince iyi çizgi roman yoktu. Harika bir sinema izlemek istiyorsanız haftada bir klasik film izleyin ve hepsini izlemeden ölürsünüz. Aynı şekilde klasik romanlarda, müzikte, hatta televizyon programlarında bile seçim yapmakta zorlanabilirsiniz. Wizard dergisindeki yakın tarihli bir çizgi roman yazma kılavuzunda , endüstrinin güçlü ismi Mark Waid, aslında okumanız gereken tek çizgi romanların Watchmen, Maus ve Dark Knight Returns olduğunu ve bunların hepsinin de seksenlerde yazılmış olduğunu belirtti. Genişletilmiş bir listeyle bile, harika çizgi romanların tümünü okumak istiyorsanız, işten bir haftadan fazla izin almanıza gerçekten gerek yok. Watchmen sayesinde ortama gelen insanlar hızla ayrıldı; görülecek çok az şey kalmıştı. DC'nin Vertigo etkisi hâlâ sürüyor, ancak çoğu zaman Moore'un eski çalışmalarının soluk bir gölgesinden biraz daha fazlası oluyor. Swamp Thing onsuz devam etti, diğer dizilerde yardımcı oyuncu kadrosunun çeşitli üyeleri yer aldı. Moore'un Swamp Thing için yarattığı John Constantine , 20 yıldır kendi çağdaş korku filmi Hellblazer'da (ve film versiyonu Constantine ) rol aldı. Çizgi roman dışı hayranlara hitap eden birkaç başarılı çizgi romandan biri olan Sandman , ilk günlerinde genellikle Moore'un Swamp Thing rifflerinden birkaçının tekrarından biraz daha fazlasıydı . Bunlar en iyiler arasında. Moore'un taklitçilerinin çoğu, gerçekçiliği, ergenlik çağının vücut sıvıları ve küfürlerle meşgul olması anlamında algıladı. Bırakın mizah anlayışı ve şakacılık bir yana, Moore'un bu aracı karmaşık ve düşünceli kullanımından hiçbiri günümüze ulaşamamıştır. Süper kahramanlara gelince... Balon patladığında çizgi roman şirketleri riske girmedi. Zarar eden ürünleri desteklemeye güçleri yetmiyordu, bu yüzden farklı kapaklar ve hileli hikayeler gibi yüzeysel bilgiler yayınlayarak çaresizce bir koleksiyoncu pazarını korumaya çalıştılar.

Alan Moore yine çok önemli bir figürdü. Üretken, yüksek profilli bir yazar olan Moore, seksenlerin sonlarında DC ile bağlarını kopardı, kendi şirketi Mad Love'ı kurdu ve bağımsız yayıncılar için daha avangard çalışmalar yapmaya başladı. Bu heyecan verici bir olasılıktı; Spielberg'in stüdyo sisteminden ayrılıp DreamWorks SKG'yi kurmasının eşdeğeri. Ancak durgunluk kesin bir şeyi felakete dönüştürdü; büyük şirketler bile ciddi sorunlar yaşadı ve sektördeki en büyük yayıncı Marvel 1997'de iflas başvurusunda bulundu. Mad Love çöktü. Moore'un projeleri üretim ve dağıtım sorunlarıyla boğuşuyordu .

Cehennemden bu konudaki en iyi örnektir. Watchmen/Dark Knight Returns/Maus liginde kolaylıkla bulunabilecek olağanüstü bir çalışma . Karındeşen Jack efsanesini ele alan Moore, şiddet eylemlerinin içten bir tasvirinden çekinmeyen, aynı zamanda onlara sembolik ve mecazi bir önem aşılayan, vakanın kapsamlı bir şekilde araştırılmış bir analizi olan post modernist bir başyapıt yarattı. . Moore ve sanatçı Eddie Campbell, çağdaş gravürlerin ve portrelerin cızırtılı bir şekilde hayat bulduğu bir dünya yarattılar. İlk başta Watchmen veya The Killing Joke'un parlak, renkli dünyalarından daha uzak olamazdı , ancak stil ilgi çekici hale geliyor ve anlatılan hikayenin ayrılmaz bir parçası haline geliyor. Bu sadece resimlerle dolu düzyazı bir roman ya da bir film için hikaye taslakları değil; bir çizgi roman olması gerekiyor . Özünde harika bir hikaye, cinayetlere son derece ikna edici bir çözüm ve daha sonra kendi kendini parçalıyor. Çizgi roman formunu ileri taşır.

From Hell neredeyse başından beri zorluklarla boğuşuyordu . Moore dizi üzerinde çalışmaya 1988 yılında başladı ancak son bölümün yayınlanması on yıl alacaktı . Başlangıçta Steve Bissette'in korku antolojisi Taboo'da yer alması planlanan ve daha sonra çizgi roman formatında toplanan seri, önce Taboo'nun çöküşü ve ardından hikayeyi yayınlamayı üstlenen Tundra'nın iflası ile iki kez darbe aldı. Yayınevi değiştirilse bile From Hell düzensiz aralıklarla çıkıyordu; yılda en fazla iki sayı çıkıyordu ve görünüşte rastgele aralıklarla yayınlanıyordu. Dağıtım düzensizdi. Her sayının siyah beyaz olması ve yüksek kapak fiyatına sahip olması nedeniyle bu kesinlikle ticari olmayan bir olasılıktı ve çizgi roman perakendecileri bir dağıtım krizinin ortasındaydı . Gümrük ve polis, aralarında Avustralya, Güney Afrika ve İngiltere'nin de bulunduğu birçok ülkede sevkiyatlara el koydu. Serinin tamamını toplamak Moore'un en sadık hayranlarından bazılarının bile yeteneklerinin ötesindeydi ve bunun sonucunda tüm kritik ivme veya satış ivmesi kaybedildi .

Şimdi, ironik bir şekilde, bu, Johnny Depp ve Heather Graham'ın başrollerini paylaştığı bir filme uyarlandığı için Moore'un en iyi bilinen eserlerinden biri. Cehennemden kesinlikle filme alınamaz; konu dışı açıklamalar ve alt kurgularla dolu geniş bir çalışmadır. İngiliz Hasta gibi diğer karmaşık eserlerde olduğu gibi , belirsizlikler ve çok katmanlı hikaye anlatımı yapımcılar tarafından basit, oldukça vasat bir tür hikayesine dönüştürüldü. Ancak filmin getirdiği ivme, orijinal çizgi romanların ticari ciltsiz kitapta toplanması ve From He//en sonunda en çok satan ve çığır açan bir çalışma olarak yerini alması anlamına geliyordu.

Doksanlı yılların ortalarında Moore süper kahraman çizgi romanlarına geri döndü. Hiç şüphe yok ki, seksenli yıllardaki aynı tarlaları sürerek çok rahat bir yaşam sürdürebilirdi ya da daha avangard çalışmaları nedeniyle ödüller kazanabilirdi, ancak bununla hiç ilgilenmiyordu. Bunun yerine renkli süper kahraman kitapları yazarak hayranlarından bazılarını dehşete düşürdü. Moore bir devrim yaratmış, sonra da onu reddetmişti. Süper kahramanların kaba ticariliğinden vazgeçti, sonra bulmayı umabileceği en kaba ticari yayıncı olan Image çizgi romanları için yazmaya geri döndü. Performans sanatı ve sihir gösterileri gibi uzun süredir devam eden ilgi alanlarına yoğunlaştığı ve artık yükseltilmiş profili nedeniyle daha fazla ilgi gören bir dönemin ardından, bir dizi renkli, arketipik çizgi roman karakteri yaratmak için geri döndü.

Bu, inovasyonun gelişmesi ve ticari başarının artmasıyla aynı zamana denk geldi ve 'hayran' kültürü ana akım haline geldi. Alan Moore'un The Incredibles ve TV şovu Lost gibi filmler üzerindeki etkisi , yaratıcıları tarafından açıkça kabul edildi . Moore, Simpsonlar'da kendisi olarak yer aldı . Şu anda onun çalışmalarına dayanan yarım düzine film var, ancak birçok çizgi roman yaratıcısının kariyeri film ve televizyona kayarken, Moore isminin saygısını ve satış gücünü zorlu, kasıtlı olarak filme alınamayacağı düşünülen işler üretmek için kullanıyor . Çeyrek asırdan fazla bir süredir emek harcayan Alan Moore, çizgi romanlarda merkezi bir yaratıcı güç ve onların en büyük umudu olmaya devam ediyor.

İNGİLİZ YILLARI

GİZLİ KÖKENLER

Alan Moore, çoğu İngiliz çizgi roman yazarının yaptığı gibi, yerel dergiler için çizim yapmaktan çeşitli yayınlar için tek seferlik şeritler yazmaya geçerek mezun oldu, yavaş yavaş bir itibar kazandı ve yerine istediği türde hikayeler anlatmasına izin verildi . sınırlı sayfa sayısı ve bir editörün ihtiyaçları tarafından dikte edilenler. Ancak her serbest çalışan gibi Moore da ilk başta çizgi roman yazarlarına para ödeyecek, sonra da onların dar görüşlülüklerine göre çalışacak dergileri belirlemek zorundaydı .

dergileri Embryo ve Rovel'e katkıda bulunmaya başladı . O dönemdeki çalışmaları açıkça Oz gibi dergilerden etkilenmişti ve şiirler, çizgi romanlar, sanat ve düzyazı içeriyordu. SF mağazası Dark They Were ve Golden'ın reklamı olarak kullanılan bir resim. 1969'da İngiliz yeraltı komedyeni Cyclops'un sayfalarında gözüken, profesyonel bir dergiye yaklaşan herhangi bir şeyde ilk kez ortaya çıktı.

Moore, 17 yaşında asit sattığı gerekçesiyle okuldan atıldı ve 2008'de BBC'ye şunları söyledi: 'Eğer kendi ürününüzden numune alıyorsanız LSD satıcısı olmanın sorunu, gerçeklik görüşünüzün muhtemelen korkunç derecede çarpık hale gelmesi ve doğaüstü güçlere sahip olduğunuza ve her türlü misilleme ve kovuşturmaya karşı tamamen bağışık olduğunuza inanıyorum , ancak durum böyle değil.' Bunu takiben, koyun derisi yetiştirme çiftliğinde çalışmak ve Northampton'daki Grand Hotel'de tuvaletleri temizlemek gibi bir dizi vasıfsız işlerde çalıştı . Yetmişli yıllarda, bir dizi yayıncı ve editörün yeni süper kahraman veya bilimkurgu çizgi romanlarıyla oynaması nedeniyle Moore birkaç kez bir atılımın eşiğine geldi, ancak bunların hepsi başarısız oldu - ta ki yayıncılar Star Wars ve Superman filmlerinin başarısından şüphe edene kadar . bilim kurgu, fantazi veya süper kahramanlar için geniş bir izleyici kitlesi olurdu. Moore tarafından DC Thomson'a gönderilen ilk örnek, faşist bir gelecekte geçiyordu ve The Doll olarak bilinen kostümlü bir karakteri içeriyordu; bu kavramlar daha sonra V for Vendetta'da yeniden ortaya çıktı, ancak Thomson'ın genç izleyicileri için uygun değildi . O zamanlar bir ofiste çalışan ve yolda bir bebekle çalışan Moore, yılmadan illüstrasyonlar ve çizgi romanlar yaratma fırsatlarını keşfetmeye devam etti.

Anon için üretildi , ardından 'St. Moore'un Oxford merkezli alternatif bir dergi olan Back Street Bugle için 'Cehennemdeki Paddington Ayı' olarak tanımladığı Paneras Panda', Moore'un son teslim tarihlerini karşılama ve iki haftada bir yayınlanan bölümler için can alıcı noktalar oluşturma konusundaki ilk deneyimiydi. Batı yakası müziğine yönelik bir fanzin olan Dark Star için Moore, 14 yaşından beri tanıdığı Steve Moore (ilişkisi yok) ile 'Three Eyes McGurk and His Death Planet Commandos'ta çalıştı. Axel'in sonraki ölümü) düğmesine basın. Moore tarafından çizilen şerit, Amerikan yeraltı Rip-Off Comix'inin British New Talent sayısı için Gilbert Shelton tarafından seçildi .

İlk profesyonel satışı - bugüne kadar hiçbir eserine ödeme yapılmadığı için - müzik dergisi NME'ye illüstrasyonlardı . Resimlerin tek başına kendisini desteklemeyeceğini fark eden Moore, Sounds'a bir şerit sundu ve bu şerit (Curt Vile tarafından olduğu gibi) 1979'un başlarında yayınlanmaya başladı: 'Roscoe Moskova' müzik, nükleer savaş, faşizm ve uzaylıları kapsayan hicivli bir şeritti. Bunu Steve Moore'un rol aldığı, Star Wars görüntülerini yeraltı çizgi romanlarının eğlenceli yıkımıyla birleştiren 'The Stars My Degradation' izledi. Düzenli olarak kazandığı ikinci işi - haftada on pound - yerel gazetesi Northants Post için yazıp çizdiği 'Sihirli Kedi Maxwell'di . Şerit 1979'da başladı ve Moore 1986'ya kadar her hafta bir şerit tedarik etmeye devam etti - Amerika'daki işinden iyi para kazandığı noktanın çok ötesinde. Maxwell, Garfield'a karşı bir panzehir olarak tasarlanmış gibi görünüyordu ve konuyu iki şakayla ya da basmakalıp bir vaazla bitirmek yerine, grevler ve ayaklanmalar gibi ya da daha sıklıkla kedilerin fare yediği ve pirelendiği gibi gündelik olaylar üzerinde durma eğilimindeydi. Bazı şeritler komik ve yaratıcı olsa da, 'Maxwell'in harika olduğunu söylemek abartı olur, ancak bu, Moore'un en uzun süredir devam eden serisi olmaya devam ediyor ve şeritler, zihninin nasıl çalıştığına dair ilginç anlık görüntüler.

Moore'un IPC tarafından yayınlanan haftalık 2000AD dergisi için çalışmaya başlamasıyla 1980 bir dönüm noktası oldu . Çizgi roman 1977'den beri ortalıktaydı ama iyi satıyordu ve İngiliz çizgi roman sahnesinin önemli bir odak noktası haline gelmişti - ve özellikle bir karakter , Yargıç Dredd, kısa sürede çok popüler olmuştu. MS 2000'deki üretim değerleri mevcut standartlara göre ilkeldi. Zamanın diğer tüm İngiliz çizgi romanlarında olduğu gibi, gazete kağıdına basılmıştı; orta sayfa ve kapak için pahalı renkli sayfalar ayrılmıştı (renk kullanımı o kadar sınırlıydı ki, erken dönem 'Yargıç Dredd' şeritleri üzerinde çalışan sanatçıların yarısı bunu düşünüyordu). o siyahtı, diğer yarısı onun beyaz olduğunu düşünüyordu!). Her sayıda, her biri yaklaşık dört ila sekiz sayfa olan beş veya altı şerit vardı. Her hafta mutlaka yalnızca 'Yargıç Dredd' çıkıyordu ve 'ABC Savaşçıları' ve 'Strontium Köpek' gibi diğer yerleşik, uzun soluklu diziler ile genellikle yalnızca iki veya üç sayfalık, tek seferlik hikayeler arasında bir denge vardı. basit bir değişim ya da şok son - her ne kadar genellikle altında göründükleri Tharg'ın Gelecek Şokları ve Zaman Bükücüleri pankartları acıyı bir nebze köreltmiş olsa da . Görünüşte küçük bir yenilik, çok büyük sonuçlara yol açıyordu: Sanatçı ve yazar, çalışmalarından dolayı itibar görüyordu; bunun sonucunda okuyucular, çizgi romanların sihirli bir şekilde ortaya çıkan şeyler değil, insanların yazdığı bir şey olduğunu anladılar. İlgileniyorsanız, en sevdiğiniz yazarların ve sanatçıların çalışmalarını, karakterleri takip edebileceğiniz kadar kolay bir şekilde takip edebilirsiniz ve bu, 2000AD okuyucularının bu ortamda daha okuryazar olmasına yol açtı. Yazarlar Çizgi Roman Senaryo Yazımı kitabında , beğenilen yazarlar Garth Ennis ve Warren Ellis, çizgi roman yazmaya olan ilgilerini 1981 2000AD Yıllık'ındaki (raf ömrünü uzatmaya çalışan İngiliz yıllıklarında olduğu gibi, aslında 1981'de çıkan) bir makaleye dayandırıyorlar. kapak tarihinden önceki yılın sonbaharı). Yıllık bir 'Yargıç Dredd' senaryosu bastı ve bunun nasıl bir çizgi roman haline getirildiğini açıkladı.

Moore'un MS 2000'de yayınlanan en eski çalışması , 1981 Yıllık'ıyla hemen hemen aynı zamanlarda ortaya çıktı . İlki, 1980 Bilim Kurgu Özel Programı'ndaki 'Cehennemde Bir Tatil'di ve önümüzdeki birkaç yıl boyunca her ay çizgi romana bunlardan bir veya iki tanesini sağlayacaktı. Üzerinde çalışılacak yalnızca iki veya üç sayfası olan ve şeridi kimin çizeceğini her zaman bilemeyen Moore'un manevra alanı çok azdı. Tek seferlik şeritleri yazan herkes basit bir formüle dayanıyordu: zayıf kelime oyunları, kara mizah ve birisinin kötü girişimleri nedeniyle sonunda korkunç bir şekilde ölmesi . Moore tempoyu kolayca aşabilirdi . İlk şeritlerden biri olan 'The Flört Oyunu' buna bir örnektir. Moore ve Watchmen'in ortak yaratıcısı Dave Gibbons arasındaki ilk ortak çalışma olmasıyla artık dikkate değer . Hikaye, yakın gelecekte yaşayan, bilgisayardaki flört formunu dolduran ve... tahmin edebilir misiniz?... sonunda bir bilgisayarla çıkan bir adam hakkındadır. Hikaye daha sonra Ölümcül Cazibe bölgesine dönüyor; adam, çeşitli elektronik cihazları kontrol eden reddedilen bilgisayar tarafından şehrin dört bir yanında amansızca takip ediliyor. Adam bir robot çöp kutusuna çekildiğinde korkunç bir şekilde ölüyor.

Moore'un MS 2000'e ait tek seferlik şeritlerinden bazıları küçük başyapıtlardır . 'Sunburn', bir güneş lekesi üzerine inşa edilmiş bir tatil kampında geçiyor; harikulade gerçeküstü bir yaratım; Solgunluk Salonları bronzluğunu kaybetmeye çalışan insanlarla dolu ve polislere Suntries deniyor. Şeritlerini çizmek için seçilen sanatçılar üzerinde hiçbir kontrolü olmamasına rağmen, 2000AD'in önde gelen isimlerinden bazılarıyla bir ekip oluşturdu . Jesus Redondo, 'Çevre Yolu' ve 'Zaman Makinesi' gibi atmosferik hikayelere gerçekten ürkütücü görseller sağladı. Moore ve Dave Gibbons, 'Doktor Dibworthy'nin Rahatsız Edici Sindirimleri' ve 'Chronocops' gibi bazı karmaşık ve absürd hikayeler anlattılar; bunların sonuncusu, Dragnet'ten ilham alan bir çift katı polis memurunun ("Benim adım Cumartesi. Joe Saturday. Ben bir polisim. Kahvemi açık ve şekerli severim. Kadınlarımı da aynı şekilde severim. Kısa cümlelerle konuşurum. Ben sadece işini yapan bir erkeğim.') tarihi korumaya çalışın kendi büyükanne ve büyükbabalarını öldürmeye ve zamansal paradokslara neden olmaya niyetli, zamanda yolculuk yapan suçlulardan. Moore'un hâlâ bu biçime olan sevgisi açıkça görülüyor - daha sonra ABC için yazdığı Yarın Hikayeleri'nin çoğu, Gelecek Şokları ya da Zaman Bükülmeleri olarak yersiz olmayacaktı - özellikle 'Jack B. Quick' şeridi bir dizi öykünün soyundan geliyor. Abelard Snazz gibi "yarı yarıya fazla akıllı" karakterler.

Bunun gibi işler arayan çok sayıda İngiliz dergisi vardı. Moore, yeni Eagle, Doctor Who Weekly ve Scream! 'e birkaç benzer şeritle ve çeşitli dergiler ve yıllıklar için dolgu metin hikayeleriyle katkıda bulundu. Oldukça zor bir görev gibi görünebilir , ancak bir nesil İngiliz yazar ve sanatçının keşfettiği gibi, bu oldukça iyi bir çıraklık eğitimiydi. Bu, bir yazarın farklı sanatçıların senaryoları nasıl yorumladığını görebilmesi, çizgi roman sahnesinde bir takım bağlantılar kurmasının yanı sıra izleyiciler arasında neyin popüler olduğunu ve editörlerin ne aradığını öğrenebilmesi anlamına geliyordu . Hikâye anlatımı açısından anlatıya ekonomi ve verimlilik kazandırdı ve yazarları yaratıcı çözümler, çarpıcı görüntüler ve fikirler bulmaya zorladı. Moore'un tekniği bu ortamda hızla gelişti.

Marvel İngiltere'deki Doctor Who için yaptığı çalışma buna bir örnektir. Siberlerin gizemli bir gizli silahla karşı karşıya olduğu bir yedek şerit 'Kara Miras' ile başlıyor - birkaç dokunaklı an var, ancak bunu, adaşı sıradan yazar Steve Moore'un yaptığı işten ayırt edecek çok az şey var. İkinci hikayesinde, yetmişli yılların başında TV şovunda iki kez yer alan canavarlar olan Autonlar yer alıyordu. 'İş Her Zamanki Gibi' güçlü bir anlatıma ve birkaç çarpıcı görsele sahip ancak aslında televizyonda yayınlanan Auton hikayelerinin yeniden yayınlanması. Ancak Moore açıkça daha kendinden emin ve Gallifrey'in Zaman Lordları'nın ilk günlerinin bir tasviri olan bir sonraki hikayesi, küçük de olsa erken bir dönüm noktası. Doktor'un halkının tarihi dizide her zaman gizem ve çelişkilerle örtülmüştür. Bir hikaye Zaman Lordları'nın kurucusunun 'güneş mühendisi' Omega olduğunu söyler, daha sonraki hikayelerde bu onur siyasi lider Rassilon'a düşer. Moore bu çelişkiyi onları çağdaş yaparak çözüyor ; bu da ancak daha sonra bizzat dizi tarafından benimsenen bir çözüm. Daha da önemlisi, film Moore'a neredeyse özgür bir saltanat sağlıyor - televizyonda belirlenen 'gerçeklere' dayanarak anlatıyı görmeyi bekleyebileceğimiz şeylerden kasıtlı olarak uzaklaştırıyor gibi görünüyor: Omega hiç görülmüyor, Rassilon sadece bir anlığına görülüyor, Şeridin görsellerini Gallifrey'in dizideki görünümüne bağlamaya yönelik herhangi bir girişim yok. Bunun yerine Moore, kaderinde gelecekte Zaman Lordları ile bir savaş yapmak olan, esrarengiz Kara Güneş'in de bulunduğu, neredeyse hiç görünmeyen kendi karakterlerini yaratıyor. Moore'un burada ve başka yerlerdeki çalışmaları, Sylvester McCoy döneminin daha sonraki yapım ekipleri üzerinde etkili oldu (Moore, 1988 sezonu için yazma şansını reddedecekti ) ve bu üç basit yedek şerit, Doctor Who'nun birçoğu üzerinde etki yaratmaya devam etti. doksanlı yıllarda televizyon dizilerinin yerini alan romanlar.

KAPTAN BRİTANYA

Marvel UK ile çalışmak Moore'un ilk düzenli dizisine ve varlığını duyurması için ilk fırsata yol açtı. Büyük ölçüde MS 2000'deki başarı sayesinde , İngiliz çizgi roman sahnesi daha önce hiç olmadığı kadar uyumluydu ve izleyicilerin büyüdükçe bu başlığa sadık kaldıkları açıktı. Çizgi romanlar artık sadece çok küçük çocuklara yönelik değildi. Artık gençler, hatta A Level ve üniversite öğrencileri bile bunları okuyordu. Marvel UK, geleneksel olarak, süper kahramanların çekiciliğini hiçbir zaman gerçekten anlayamamış olan İngiliz izleyici kitlesi için Amerikan süper kahraman malzemelerini yeniden paketlemekten biraz daha fazlasını yapan sınırlı bir operasyondu . Ancak kadro büyüyordu ve Star Wars ve Doctor Who gibi yapımlar orijinal materyaller basıyordu. Seksenlerin başında Marvel, 2000AD'nin keşfettiği biraz daha eski, daha sofistike pazar için kitaplar basmaya başladı. Frank Miller'ın Daredevil'deki koşusu gibi materyallerin yeniden basımlarının yanı sıra , başta yerli süper kahraman Kaptan Britanya olmak üzere yeni materyallere yer vardı. Moore, şeridi yazar Dave Thorpe'tan devraldı ve dizinin sanatçısı Alan Davis'i miras aldı. Davis profesyonel olarak çıkışını yalnızca birkaç ay önce yapmıştı ama Moore'un yazdığı dönemde güçlü, kendine özgü bir ressam haline gelmişti (bugünlerde Amerikan çizgi roman sahnesinin yiğitlerinden biri ). İşe yarayan bir ortaklıktı ve bir dizi başka projede de işbirliği yapacaklardı.

Kaptan Britanya , Thorpe'un çizgiyi köklerinden uzaklaştırmaya çalıştığı bilim kurgu gerilim, yüksek fantazi, politik alegori ve çağdaş dramın tuhaf bir karışımıydı (ilk olarak Amerika'da İngiliz izleyicileri için yaratıldı, yazıldı ve çizildi) . ). Moore şeritte hemen kendi otoritesini öne sürdü , ilk bölümünde Kaptan Britanya'nın elf arkadaşı Jackdaw'ı öldürdü, ikinci bölümde Kaptan Britanya'yı yok etti, böylece sıfırdan yeniden yaratılması gerekti ve sonunda tüm evreni havaya uçurdu. Thorpe'un hikayelerini burada kurguladığı yer. Moore ayrıca Doctor Who Aylık şeritlerinden Özel Yönetici'yi de dahil etti ve o ve Davis daha sonra birkaç Marvelman kamera hücresine gizlice gireceklerdi. Buna rağmen Moore daha önceki yüklerden asla tam olarak kurtulamadı ve hikaye Thorpe'un son hikayesinin kabul edilen bir tekrarı ile sona erdi; 'sahte adam' Jim Jaspers güç kazanıp tüm süper kahramanları yok etmeye çalışıyor. Bazı harika sahneler var ve Kaptan Britanya'yı evrenler arasında takip eden acımasız bir biyomekanik suikastçı olan Fury, unutulmaz bir yaratımdır, ancak sanattaki tutarlılığa ve büyük miktarda hayal gücüne rağmen, şerit hiçbir zaman tam olarak tutarlı değildir.

Moore'un The Daredevils için yaptığı ders dışı çalışma tartışmasız daha önemli. Her ne kadar bu metin parçaları küçük bir bütçeyi zorlama gibi basit bir sorundan doğmuş olsa da, Moore ve diğerleri, yeni nesil eski çizgi roman hayranlarının sesini duyurmaya yardımcı olmak amacıyla tür hakkındaki görüşlerini yayınlayacak bir forum oluşturma fırsatını kullandılar. Moore, Frank Miller'a övgüler yağdırdı, Marvel yayıncısı Stan Lee hakkında biraz daha az takdir içeren bir makale (böyle bir eleştiri daha önce bir Marvel başlığında duyulmamıştı), çizgi romanlarda cinsiyetçilik hakkında makaleler ve hatta bir fanzin inceleme sütunu yazdı. Yaratıcıların fotoğrafları ve çizgi roman toplantılarının yanı sıra koşullar, The Daredevils'ın , Moore'un başrol oyuncularından biri olduğu İngiliz çizgi roman izleyicisini sağlamlaştırmaya yönelik bilinçsiz bir girişim haline geldiğini dikte etti.

SAVAŞÇI

MS 2000'de yaptığı çalışmalar Moore'a genç İngiliz çizgi roman izleyicileri arasında yüksek bir profil kazandırmış olsa da, potansiyeline başka bir şirkette ulaşmaya başlayacaktı. Hem IPC hem de Marvel UK'de editör olarak edindiği deneyimlerden yararlanan Dez Skinn, daha yaşlı okuyuculara hitap edecek yeni bir aylık dergi olan Warrior'ı hazırlıyordu . En önemlisi, yaratıcılara Marvel veya IPC'de duyulmamış bir özgürlük derecesi sunacak. Skinn, 1950'lerin İngiliz süper kahramanı Marvelman'i canlandırmak istiyordu ve Moore'la, yazarın, dizi için yazabilmek için birisinin karakteri geri getirmesini dilediğini söylediği bir röportajı okumuştu . Moore, Skinn ve sanatçı David Lloyd ayrıca Moore'un başka bir dönüm noktası niteliğindeki siyasi gerilim filmi V for Vendetta'yı yazması konusunda anlaştılar . Moore ayrıca Marvelman ve komedi The Bojeffries Saga'dan birkaç yan filme de katkıda bulunacak .

Marvelman ve V for Vendetta, Warrior'un (Mart 1982) lansman sayısında çıkış yaptı ve Moore'un çalışması boyunca tekrarlanacak temaları tanıttı; her ikisi de hikayelerini geliştirme özgürlüğü ve alanı verildiğinde neler yapabileceğini gösterdi.

• VENDETTA İÇİN

• for Vendetta , (o zamanlar çok uzak olan) 1997 yılında, sınırlı bir nükleer savaştan sonra iktidarı ele geçiren faşistlerin yönettiği ve bunun sonucunda ortaya çıkan çevre felaketinin toplumun çöküşüne yol açtığı Britanya'da geçiyor. Püriten Adam Susan liderliğindeki faşistler, yıkıcı olarak gördükleri herkesi (siyahları, geyleri, radikalleri) toplayıp öldürdüler ve geride uysal, korkmuş bir halk bıraktılar. Bunun üzerine, Guy Fawkes maskesinin arkasına gizlenmiş bir adam olan, faşist liderliğe karşı çok ayrıntılı ve spesifik bir intikamı canlandıran bir anarşist ve terörist olan V gelir . Kampanyası Parlamento Binalarının yıkılmasıyla başlıyor ve hikaye, onun eylemlerine ilişkin polis soruşturması ile V'nin bir sonraki eyleminin tasviri arasında oldukça eşit bir şekilde bölünmüş durumda. İlk bölümde V, Evey Hammond adında 16 yaşındaki bir kızı kurtarır ve onu kendi planlarına dahil etmeye başlar. V'nin kullandığı şiddet içeren yöntemleri sindirmekte zorlanır, ancak V'nin dünyasından kovulduğunda dünyanın çok daha tehlikeli ve şiddet içeren bir yer olduğunu keşfeder .

• for Vendetta, konu ile sanat eseri arasındaki mükemmel uyumu temsil ediyor - David Lloyd'un normal panelleri genellikle optik illüzyonlar veya soyut desenler gibi görünen şeylerle doludur, ancak bunlar insanlara ve binalara çözümlenir. Her şey tamamen siyah veya beyaz renkte sunuluyor, paneller özenle bir araya getiriliyor, çoğu zaman birbirini yansıtıyor veya yan yana diziliyor. Bu güvenilir bir tekniktir ve Moore ile Lloyd'un birbirleriyle sürekli iletişim halinde olduklarını ve birbirlerinin güçlü yanlarını kullandıklarını öğrenmek sürpriz değildir. Moore ayrıntılı senaryolar sağlamasıyla ünlüdür; bazı meslektaşları birkaç cümleyle bir sayfanın tamamını anlatabilirken, Moore tek bir paneli tanımlamak için birkaç sayfalık senaryoyu kullanabilir. Daha önceki çalışmalarında, detaylara gösterilen bu dikkat, nihai sonuçtan her zaman belli olmuyor ancak V for Vendetta'nın senaryolarının özellikle ayrıntılı olduğunu hayal etmek çok kolay.

• for Vendetta hâlâ Moore'un en iyi eserlerinden biri. Bir dedektif öyküsü, fütüristik bir gerilim, aksiyon macera ve ideolojik bir mücadelenin tasviri olarak işliyor . V'nin eylemleri rahatsız edici, yöntemleri ise dehşet verici. Faşistlerin evleri ve aileleri varken V kimliği belirsiz ve vicdansız. İdeolojiler arasında bir çatışma var ama V'nin dayatılan anarşi tarzı da en az faşizm kadar diktatörce görünüyor. Sıradan insanlar bu işin ortasında kalıyor. Ancak eğer kurbanlarsa, öneri onların kendi kafeslerini kurmuş olmalarıdır; insanlar yönetilir ya da yönetilmez, ortası yoktur.

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde V çok fazla ilgi gördü ve bir kült takipçi kazandı. Bauhaus grubundan David J, This Vicious Cabaret şarkısını yazmak için Moore ile işbirliği yaptı. Moore ve Lloyd'un yardım ettiği bir öğrenci filmi vardı. Dizi , İngiliz çizgi romanlarındaki mükemmelliği kutlamak için düzenlenen bir dizi Eagle Ödülü'nü kazandı ve hatta Londra listeleme dergisi Time Out'ta da adı geçti.

V for Vendetta'nın yayını , Warrior'un istemeden de olsa çizgi romanlardaki en büyük heyecan verici olaylardan birini yaratarak kapandığı ve artık ticari ciltsiz kitabın 166. sayfasında kaybolduğu için askıya alındı . Hikayenin sonunun anlatılması dört yıl alacaktı. Warrior materyali DC tarafından Amerikan çizgi roman formunda yeniden basıldığında renklendirilmişti ki bu da onu mahvetmiş olmalıydı, ancak çalışma Lloyd tarafından dikkatle denetlendi ve palet solgun pastel renklerden biriydi; sonuç orijinali kadar unutulmaz.

MARVELMAN

Marvelman, karakteri günümüze kadar takip etmeye devam eden karmaşık ve kavgalı bir yayıncılık geçmişiyle gelen bir karakter. Kırklı yıllarda, ilk 'süper kahraman' olan DC karakteri Superman'in popülaritesi, birçok taklitçinin ortaya çıkmasına neden oldu. Özellikle Kaptan Marvel çok popülerdi ve çoğu ay Superman'den daha fazla satış yaptı - ve bunun da iyi bir nedeni var. Yayıncılar Fawcett deneyimli illüstratörleri kullanırken, DC liseden yeni mezun sanatçıları kullanma eğilimindeydi. DC, Kaptan Marvel'in neredeyse aynı olduğunu söyleyerek dava açtı

karakterleri, ancak teknik açıdan kayboldu. Hukuk mücadelesi on yıldan fazla sürdü. 1953'te süper kahraman çizgi romanlarının azalmasıyla Fawcett, Kaptan Marvel'i yayınlamayı bırakmayı kabul etti ( birkaç yıl sonra, ironik bir şekilde DC, karakteri yayınlama haklarını alacaktı). Kaptan Marvel Britanya'da yeniden basıldı ve burada çok popüler oldu; yayıncılar Miller and Sons seriyi bitirmek istemiyordu ancak materyalleri tükendi. Birkaç yüzeysel değişiklik yaptılar ve karakter metası 1954'te Marvelman'e dönüştü. Bu şerit 1963'te sona erdi, ardından Miller and Sons iflas etti.

Moore'un Marvelman konsepti basitti; kitsch bir çocuk karakterini aldı ve onu 1982'nin gerçek dünyasına yerleştirdi. 1950'lerin karakteri, insanların atom gücünün dünyanın tüm sorunlarını çözeceği konusunda iyimser olduğu, parlak, eskime öncesi bir dünyada yaşıyordu. Marvelman'e gücünü veren sihirli kelime 'Kimota' aslında geriye doğru 'atomik'ti) ve her şey kaygısız ve zamansızdı. Moore'un hikayesi bir nükleer santraldeki terörizm tehdidiyle başlıyor; Brixton isyanlarından Adem ve Karıncalara kadar her şeye göndermelerle, olayları sıradan, çağdaş dünyaya sağlam bir şekilde yerleştirmeye özen gösteren açılış bölümleriyle başlıyor.

Artık orta yaşlı olan Mike Moran, sihirli kelimesini tesadüfen yeniden keşfediyor ve bunu söyleyerek, son derece güçlü, yenilmez, süper güçlü ve uçabilen Marvelman'e dönüşüyor. Bunu yaptıkça anıları geri dönmeye başlar. Hikaye, okuyucu için süper kahraman çizgi romanlarının temel heyecanını - böylesine büyük güçlere sahip olmayı hayal etme heyecanını - alıyor ve bunun sonuçlarını keşfetmeye başlıyor. İlk başta, neşe anlamına gelir; uçuş zevki ve güç gösterileri, hatta mükemmelin ötesinde bir vücuda sahip olmanın cinsel yaşamınıza fayda sağlayacağını kabul etmeye kadar varır. Ancak burası gerçek dünya olduğundan, bu yeni keşfedilen gücün olumsuz tarafı çok geçmeden ortaya çıkıyor. Marvelman'in gücünü dizginlemek isteyen kazanılmış çıkarlar var. Hükümetin hem Marvelman'in yaratılışında hem de sonrasındaki hafıza kaybı ve ortadan kaybolmasında rol oynadığı anlaşılıyor. Marvelman'in bir zamanlar yardımcısı olan Kid Marvelman, anılarını asla kaybetmedi ve yıllarını güçlü bir iş imparatorluğu kurmak ve Marvelman'e olan kızgınlığını beslemek için harcadı. O, Marvelman'in tüm güçlerine ve 20 yıllık tecrübesine sahip bir şeytan.

Moore, süper kahraman çizgi romanlarının beklentilerine karşı oynamaktan çok keyif alıyor . Bir sahnede eşi Liz, Marvelman'in güçlerinin bir listesini yapmak için bir yığın çizgi roman satın alıyor. Daha sonraki bir bölümde, Marvelman'i yaratan çılgın bilim adamı Gargunza'nın, fabrikanın kantinine atılan bir Captain Marvel çizgi romanından (İngiliz yeniden basımı!) ilham aldığı ortaya çıktı . Ancak Marvelman ile sıradan süper kahraman çizgi romanları arasındaki temel fark, bazı şeylerin değişmesidir. Sonsuz karşılıksız Lois ve Superman ilişkisi yerine Marvelman ve Liz birlikte yatar, çocuk sahibi olur ve Liz, hayatının değişen şekliyle baş edemeyince evden ayrılır. Kahramanlar daha fazla ölümü önlemek için öldürür, ancak düşmanları son derece acımasızdır; yardımcı oyuncuları kaçırıp öldürürler ya da sırf dikkatleri üzerlerine çekmek için Londra'yı yok ederler.

MARVELMAN VE V AMERİKA'DA

Warrior'da çok fazla hareket alanı tanındı ve ilk kez, daha yetişkinlere yönelik temalar içeren daha uzun hikayeleri ele almasına izin verildi - en azından kısa bir süre için. Warrior yalnızca 26 sayı için aday olacaktı ve hukuki anlaşmazlıklar da dahil olmak üzere bir dizi sorun, Marvelman'ın bunların son beşinde yer almasını engelledi. Sonuç olarak hem Marvelman hem de U birkaç yıl boyunca yarım kaldı. Moore Amerika'da çalışmaya başladıktan sonra, her iki seri de tekrar toplandı ve Moore bunları tamamlayabildi (Marvelman, Marvel Comics'in itirazlarının ardından Miracleman olarak yeniden adlandırıldı).

Moore'un, açılış bölümleri ortaya çıkarken bile her iki diziyi de aklında bir başlangıç, orta ve son bulunan sonlu hikayeler olarak tasarladığını belirtmek ilginçtir. O zamanın çizgi romanlarının çoğu sonsuz bir şekilde oynanacak şekilde tasarlanmıştı ve eğer Warrior devam etseydi, okurların V for Vendetta'nın devam edeceğini, tıpkı Yargıç gibi V'nin her ay faşist yönetimin yeni bir sembolünü havaya uçuracağını hayal etmesi tamamen mümkündü. Dredd, MS 2000'de birkaç basit riff'i binden fazla kez tekrar çaldı . MS 2000'lerin başlarındaki 'İstila'dan farklı olarak (1990'larda Birleşik Krallık'ı işgal eden ince kılık değiştirmiş Ruslar olan Volganlar, görünürde uzun vadeli bir strateji olmadan her hafta onlara saldıran direniş lideri Bill Savage'ın meydan okumasıyla karşı karşıya kaldılar) , V'nin bizim bilmediğimiz bir planı var . Birinci Kitabın sonuna gelindiğinde onun 'kan davası' giderek daha ayrıntılı bir kapak hikayesine benziyor: Artık Larkhill Yeniden Yerleşim Kampında kendisine zulmeden bireyleri yok etmiyor ve intikamı önce devlete saldırmaya, sonra da bu fikre saldırmaya kadar genişliyor. devletlerin. 1984 baharı gibi erken bir tarihte Moore (Arkensword fanzinin 10. sayısındaki bir röportajda ) "V üçlemesini oluşturan üç cilt boyunca gizemin temel bir çözülüşü olduğunu ve umarım tatmin edici bir açıklama olacağını" söylüyordu . sonunda'.

Marvelman'de öngörüler daha netti: 4. sayının 'Dün Gambiti' hikayesi gibi erken bir tarihte, bize 1985'in kahraman ile baş düşmanı arasında kıyametvari bir savaş göreceği söylendi . Bu, Kid Miracleman'ın Amerikan kitabının 15. sayısında Londra'yı yerle bir etmesiyle Üçüncü Kitap'ta gerçekleşti (ve eğer Warrior devam etseydi ve aynı materyal her ay sekiz sayfalık bölümlerde ortaya çıksaydı, bu savaş gerçekten de 1985'in sonlarında yayınlanacaktı) . Birkaç küçük değişiklik var (Big Ben, bir telif hakkı anlaşmazlığını önlemek için adını değiştiriyor ve Marvelman'in ileri sarmadaki temeli olan The Silence, son şeritte sonradan akla gelen bir düşünceden biraz daha fazlası), ancak Moore'un sınırlı bir fikri olduğuna dair ilk işaretler var. aklında koş. Marvelman, İkinci Kitap'ta baş düşmanı Emil Gargunza ile yüzleştiğinde, Gargunza öldürülür, ona bir dizide olabileceği gibi Lex Luthor veya Joker gibi yeniden savaşmak için kaçma şansı verilmez. Aynı zamanda Miracleman , Moore'un kitaptan ayrılmasının ardından Neil Gaiman'ın tamamen kendine ait üç kitap yazmayı düşünmesiyle, yayıncı Eclipse mali sorunlar yaşayana kadar devam etti.

Miracleman'ın Amerika'da mutlu bir geçmişi yoktu. İlk sayılar iyi satıldı, ancak orijinal Savaşçı sayfaları korkunç bir şekilde yeniden renklendirildi ve amaçlanan boyutlarından küçültüldü. Alan Davis'in materyali tükendiğinde, Chuck Beckum yeterli bir alternatif sunamadı ve Rick Veitch'in çalışması, her ne kadar bir gelişme olsa da, bazı nedenlerden dolayı Moore'un Swamp Thing'inde kendisi için belirlediği standartlara uygun değildi. Üçüncü Kitabın sanatçısı John Totleben gözle görülür bir gelişme gösterdi, ancak (Totleben dejeneratif retina rahatsızlığından muzdarip olmaya başladıktan sonra) kitap herhangi bir düzenli programa sahip değildi ve bu da çizgi romanın dağıtımını ve satışını etkilemeye başladı. Bunların hepsi artık önemsiz görünüyor - Mucize Adam çalışmasını tamamladı ve Üçüncü Kitap, süper kahraman türü hakkında Watchmen kadar destansı ve karmaşık bir açıklama olan, ancak biçim veya yapı uğruna hiçbir eylemden veya enerjiden ödün vermeyen güzel bir çalışma. .

Olduğu gibi, Marvelman/Miracleman'in yasal sorunları daha yeni başlıyordu: Eclipse 1990'ların başında iflas edecek ve çeşitli insanlar, karakterlerin, belirli ticari markaların (logo gibi) çeşitli haklarını elinde tuttuklarını veya edindiklerini iddia edeceklerdi. ), orijinal eser ve yeniden basım hakkı. Bu durum Moore'un hikayesinin basımının dışında kalmasına ve onu koleksiyoncular için en çok aranan eserlerden biri haline getirmesine neden oldu. Karakteristik olarak ironik bir şekilde, Warrior'a dava açmakla tehdit eden ve adını değiştirmeye zorlayan Marvel Comics şirketi, 2001 yılında Genel Yayın Yönetmeni Joe Quesada'nın seriyi orijinal başlığı altında yeniden yayınlamaya istekli olacaklarını söylemesiyle büyük ilgi gördü. . Moore, üçüncü olduğunu düşündüğü haklardan kendi payını, davayı ABD mahkemeleri aracılığıyla takip eden ve artık karakterin haklarının orijinal Mick Anglo'ya ait olduğuna inanan yazar olarak halefi Neil Gaiman'a devretti. son yaratıcı. Hem Miller and Sons hem de Eclipse iflaslarının ardından Marvelman karakterinin yeni sahibine geçmesiyle ilgili koşullar son dönemde zorlandı. Her yeni değişiklik, yeniden basılma olasılığını azaltıyor gibi görünüyor.

V for Vendetta'da böyle bir sorun yoktu; seri, orijinal sanatçı David Lloyd tarafından düzenli bir programa göre tamamlandı. Ticari ciltsiz kitap olarak derhal toplandı ve bugün hala basılıyor. 2006'da bir film versiyonu yayınlandı ve kısmen bunun sayesinde V for Vendetta o yıl hem çizgi roman mağazalarında hem de ABD'deki kitapçılarda en çok satan çizgi roman oldu.

Orijinal olarak sunulduğu gibi, Marvelman ve V for Vendetta, Warrior'da yan yana ilerlediler ve her iki hikaye de yaklaşık olarak eşit uzunlukta üç Kitaptan oluşuyor. Warrior devam etseydi , her iki hikaye de 40. sayı etrafında sonuçlanacaktı. Bunları birlikte okumak bazı ilginç zıtlıkları ortaya çıkarıyor - birinde kahraman Londra merkezli faşist bir diktatörlükle savaşıyor, diğerinde ise Aryan bir süpermen bunu dayatıyor.

Moore'un çizgi roman ortamının büyük bir avantajı olarak seçtiği en sevdiği tekniklerden biri yan yana getirmedir. Çizgi romanlar kelimeleri ve resimleri karıştırır ve Moore'un çalışmalarında oldukça uyumsuz görünen bir başlık ve resimle sunulması yaygındır. Çoğu zaman bu basit bir ironik etki yaratır ( Öldüren Şaka'nın sonunda Batman'in hikâyenin başlangıcındaki 'Merhaba, konuşmaya geldim' dizelerinden birinin Joker'e saldırmaya hazır Batman'in bir resminin üzerinde yeniden belirdiği gibi), ancak Bazen daha düşünceli, şiirsel bir etki ortaya çıkıyor, örneğin A Small Killing'de olduğu gibi, altyazılar Timothy Hole'un kuş yumurtası koleksiyonunun tam sırası hakkında düşünürken, resimlerde ciddi bir araba kazasına karıştığını gösteriyor. Warrior'ı okurken Marvelman ve V for Vendetta'nın kasıtlı olarak zıtlaştırıldığı hissi var . Düzenli, mükemmel bir şekilde oluşturulmuş çerçevelerle dolu, karanlık bir görünümü var. Marvelman çok daha akıcı ve özellikle de Alan Davis çizdiğinde neredeyse karikatürümsü. V , evlerin ve ofislerin gündelik dünyasında, sokak düzeyinde geçiyor. Marvelman çok geçmeden bu durumu aşıyor ve gizli hükümet sığınakları, ormanlar, hatta uzaylı bir uzay gemisinin içi gibi egzotik yerleri ele alıyor .

Ancak farklılıklara rağmen, pek çok yazışma noktası var : Yetkililer kahramanın izini sürmeye, kontrol etmeye ve hatta onu anlamaya çalışıyor ve tamamen başarısız oluyor; toplumun sembollerinin kırılganlığı ve buna bağlı olarak toplumun kendisi - her ikisi de Parlamento Binalarının yıkılmasını yeni bir çağın başlangıcı olarak görüyor (bu, Vand'ın başlangıcında Marvelman'in sonuna doğru oluyor) . Hikayeler aşağı yukarı aynı hızda ilerliyor: Örneğin ilk kitapta kahraman, gücünün halka açık bir gösterisiyle ortaya çıkıyor, bu da polisi ve onların siyasi efendilerini onun varlığı konusunda uyarıyor. Yetkililer kahramana yaklaştıkça, kahramanın hükümetin yıllar önce gerçekleştirdiği bir deneyin sonucu olduğu, gömüldüğünü sandığı ama şimdi yok olma tehlikesiyle karşı karşıya olan karanlık bir sır olduğu ortaya çıkar. En ilginç paralellik, her ikisindeki sıradan karakterin bir kadın olmasıdır: Marvelman'in karısı Liz Moran ve V tarafından fuhuş yaparak bir hayattan ya da hızlı ölümden kurtarılan ve kanatları altına alınan genç bir kız olan Evey Hammond. Her ikisi de Moore tarafından normal, dürüst insan ahlakını temsil etmek ve bunu kahramanların ahlak dışılığıyla karşılaştırmak için kullanılıyor. V'nin inançları onun cinayet konusunda hiçbir vicdan azabı duymadığı anlamına geliyor ve Marvelman için de insan toplumunun kısıtlamaları ve kuralları giderek daha önemsiz görünmeye başlıyor. ; Bir karakterin söylediği gibi, kendi bakış açısına göre insan, bir hayvandan biraz daha fazlasıdır. Hem Liz hem de Evey, kahramanlarıyla tartışarak onların kesinliklerini sorgulamaya çalışırlar. Ve hem Liz hem de Evey dışlanırlar (Liz dışlanır, Evey basitçe dışlanır), başa çıkamazlar ve normal bir hayat aramaya başlarlar. Evey geri çekilir ve sonunda V'nin maskesini alıp işine devam eder. Ancak Marvelman, Liz'i bulduğunda Liz, onu insanüstü bir insana dönüştürecek tedaviyi reddeder.

Her ikisi de kendi başlarına etkileyici çalışmalar olsa da, bunları birlikte okumak Moore'un daha geniş 'normallik' kavramlarını ve İngiliz yaşam tarzını araştırdığını açıkça ortaya koyuyor. Hem Marvelman hem de V, bütün bir toplumu çökertebilecek kapasitede bireyler. Her ikisi de bizim hafife aldığımız şeyler için birer meydan okumadır . Hem kanun hem de düzen güçlerinin çıkarları vardır, her ne pahasına olursa olsun kendi güçlerini koruma niyetindedirler, ancak bunlar kendi bencil, sadist eylemleriyle kahramanın yaratılmasına neden olurlar. V distopiktir, Marvelman ise ütopiktir veya en azından ütopik bir şekilde biter, ancak Moore her iki şeridi aynı anda, aynı dergide yayınlayarak bizden insanlığın sorunlarına yönelik kolay, dayatılan bir çözüm fikrini sorgulamamızı istiyor gibi görünüyor. sorunlar. Faşist Britanya, onu yönetenler için bir ütopyadır veya öyle olmayı vaat ediyor; ancak bir adamın mükemmel dünyası mutlaka başka birininki olmayabilir. Marvelman ayrıca Moore'un Kaptan Britanya çalışmasıyla karşılaştırmaya da davet ediyor (özellikle de aynı sanatçıyla sonuçlandıkları için). Marvel evreninde hikayeler anlatan Moore, Kaptan Britanya'yı Marvelman'in 'gerçekçiliğinden' uzaklaştırıyor ve Savaşçı çalışmasının ana fikrini paramparça edecek paralel evrenlerden ve uzaylılardan keyif alıyor .

Birkaç yıl içinde Moore'un Marvelman ile stratejisi çizgi romanlarda bir devrim başlatacaktı. Onun formülü, diğer yazarlar tarafından, belirsiz {Hayvan Adam, Kum Adam, Değişen Adamın Gölgesi) Süpermen, Batman ve Wonder Woman gibi türün temel karakterlerine kadar düzinelerce süper kahramanı yenilemek için kullanıldı. Yaklaşık 20 yıl sonra, hem The Sentry'nin ilk sayısı (Marvel Comics, 2000) hem de Unbreakable (2000, M Knight Shyamalan tarafından yazılan ve yönetilen) filmi Marvelman ile tamamen aynı hikayeyi kullandı : Evli, orta yaşlı bir adam, o bir süper kahramandır.

V belki de daha sofistike, açıkça politik bir çalışma olsa da çizgi roman pazarı (hala olduğu gibi) süper kahraman hikayelerinin hakimiyetindeydi. Bu nedenle Moore'un Marvelman'deki çalışmasıydı. bu büyük Amerikalı yayıncıların dikkatini çekti. Moore , hem kendisine hem de diğerlerine kötü davranıldığını ve bir daha onlar için çalışmak istemediğini hissederek Marvel'a olan inancını kaybetmişti ( yinelemeye devam ettiği bir duygu). Böylece Marvel'ın büyük rakibi DC Comics tarafından Swamp Thing'in yeni düzenli yazarı olması için seçildi .

BOJEFFRIES SAGA

Moore'un Warrior için üçüncü normal dizisi , hem Addams hem de Royle ailelerine benzemeyi başaran Bojeffries'in hayatlarını konu alan, sıklıkla gözden kaçırılan The Bojeffries Saga'ydı . Kurt adamlar, vampirler ve diğer grotesklerden oluşan çalışan bir aileyle işçi sınıfı hayatından bir kesit. Moore'un komedi yeteneği çoğu zaman göz ardı ediliyor. Karakterlerine mükemmel bir komik zamanlama kazandırmak, ayrıntılı sözlü ve görsel şakalar hazırlamak, ironileri ortaya çıkarmak ve panelleri komik tesadüfi ayrıntılarla doldurmak için çizgi roman kullanma becerisi, çekiciliğinin önemli bir parçası. Bununla birlikte, The Bojeffries Saga'nın ana kısmı günlük yaşamın biraz abartılı detaylarıdır. 'Raoul's Night Out' bunun en güzel örneği. Ailenin kaniş yiyen kurt adam üyesi Raoul'un işe gitmesi, ardından meslektaşlarıyla bir gece geçirmesi anlatılıyor.

HALO JONES, DR VE QUINCH'LE TAKILMAK

Warrior sorun yaşamaya başladıkça Moore da Amerikan pazarına girmeye başlıyordu. Marvelman serisi 21. sayıdan (Ağustos 1984) sonra ortadan kayboldu ve Warrior'un kendisi de daha uzun süre dayanamadı (son sayı Şubat 1985'te çıktı), Bryan Talbot ile planlanan bir işbirliği olan Nightjar'ı unutulmaya mahkum etti (20 yıl sonra ortaya çıkacaktı) Avatar Press'in izniyle). Aynı zamanda Moore, Haziran 1984'te çıkan son Captain Britain şeridiyle Marvel UK ile bağlarını kesiyordu. Moore için kalan tek önemli İngiliz yayını 2000AD idi.

Geçmişte Moore, 2000AD'ye çok sayıda dolgu ve tek seferlik şeritler sağlamıştı, ancak o günler geçmişte kaldı - bu türden son öyküsü (biri yıllık ve oldukça ters bir şekilde 500. sayıdaki tek sayfalık bir geri dönüş hariç) 2000'de yayımlandı. Ağustos 1983. 1982'de, Steven Spielberg'in yakında çıkacak filmi ET: The Extraterrestrial'ın ilk heyecanlarından ilham alan daha uzun bir dizi olan Skizz'i yazmaya davet edilmişti . Bu özetten Moore, Birmingham'a düşen küçük bir uzaylı hakkında büyüleyici bir şerit oluşturdu. Skizz uzaylı bir tercümandı ve düşen uzay gemisinin bilgisayarı tarafından böylesine vahşi bir gezegende hayatta kalabilmek için tüm ileri teknolojiye ihtiyacı olduğu ve geminin kendi kendini yok etmek üzere olduğu, çünkü bu yasa dışıydı. Böylesine vahşi bir gezegene ileri teknoloji getirecek galaktik yasa. Skizz, uzaylıyı kötü Güney Afrikalı Bay Van Owen'ın pençesinden kurtarmayı başaran genç kız Roxy ve arkadaşları sayesinde hayatta kaldı. Komik bir şerit ve sonunda karakterleri önemsiyorsunuz, ancak Moore'un şerite gerçekçi bir ortam vererek özeti bozma girişimlerine rağmen, gök gürültüsü büyük ölçüde birkaç ay önce sinemalarda gösterime giren ET tarafından çalındı ; Daha sonraki Skizz taksitlerinde karakterlerin benzerlikler hakkında yorum yapması bile vardı.

, nispeten kısa ömürlü olmasına rağmen 2000AD okuyucuları tarafından sevgiyle hatırlanan iki şerit yarattı . Time Twisters'ın tek seferlik hikayelerinden birinden gelişen ilki , Marvelman ve Captain Britain işbirlikçisi Alan Davis tarafından çizilen DR & Quinch Have Fun on Earth'dü. Bunlar 1984'ün başlarında, tam da Moore'un ilk Swamp Thing sayılarının Atlantik'in diğer tarafında yayınlandığı sırada ortaya çıktı. Moore'a bir emniyet valfi sağladıklarını düşünmek cazip geliyor; oysa Swamp Thing yavaş, karanlık ve yoğundu; DR ve Quinch'in maceraları çılgınca ve komikti. Şeritte, gittikleri her yerde kargaşa ve yıkım yaratan ve işleri canlandırmak için nükleer silahlar kullanmaktan öteye gitmeyen bir çift genç suçlu olan DR ("Azalan Sorumluluklar") ve büyük grubu EE Quinch'in maceraları anlatılıyor . O dönemde The Young Ones adlı televizyon programıyla kıyaslanıyordu ve günümüzde Bill ve Ted filmlerinin öncüsü gibi görünüyor . Çoğu zaman kahkahalarla gülünecek kadar komik olan bu film, Moore'un çok yönlülüğünün iyi bir göstergesidir, özellikle de Vfor Vendetta'nın sonraki bölümleri ve aynı zamanda üzerinde çalışmış olması gereken ilk Swamp Thing hikayeleriyle birlikte okunduğunda. Bununla birlikte, muhtemelen Moore'un bu noktaya kadarki en iyi kurgulanmış dizisidir; bazı ayrıntılı kurulumlar ve getiriler, önceden haber verme, paralel anlatılar ve bir dizi diğer sinsi hikaye anlatma hileleri vardır. Hem DR hem de Quinch sırayla hikayenin bölümlerini anlatıyor ve işte burada Moore bize bir şeyi anlatma becerisini geliştirirken, resim bambaşka bir hikaye anlatıyor. Altyazılar bize her şeyin yolunda olduğunu garanti ederken, görüntüler genellikle mutlak bir kaos sahnesini tasvir ediyor.

2000 AD tarihinin en iyileri arasında sayılıyor ; çizgi roman, İngiliz çizgi romanlarının bazı büyük karakterlerine ev sahipliği yaptığı ve yıldızlarla dolu bir kariyer başlattığı göz önüne alındığında, hiç de fena bir başarı değil. 2000 AD karakterlerinin çoğu - Yargıç Dredd, Strontium Dog, Rogue Trooper, Robohunter - sadece büyük silahlar taşımakla kalmayıp, bunları her sayfada en az iki kez kullanmayı da içeren işlerde çalışan testosteron kazanlarıydı. Bu karakterlerin başarısının anahtarı aksiyondu: her bölümde yüzler tekmeleniyor, binalar havaya uçuyor ve öfkeli robotlar, kötü niyetli mutantlar ve çirkin uzaylıların kafaları havaya uçuyordu . Bu basit, etkili bir formül ve MS 2000'deki son sorunların çoğu, dünyadaki hemen hemen her aksiyon filmi ve video oyununun renkli bilim kurguyu gereksiz şiddetle birleştirmenin zevkini keşfettiği bir noktada, bunun çekiciliğini unutmaktan kaynaklanıyor .

Halo Jones Baladı, Moore tarafından tipik 2000AD serisinin tam tersi olarak tasarlandı , ancak Moore 2000AD formülünü terk etmiyordu , sadece onu altüst ediyordu. Sanatçının seçimi, Yargıç Dredd, Robohunter ve bir dizi diğer normal ve tek seferlik şeritlerin çizimlerini yapan, derginin sadık isimlerinden Ian Gibson'du. Yani Halo Jones MS 2000'e benziyordu . Bana da öyle geliyordu. MS 2000'in tanımlayıcı tuhaflıklarından biri de fütüristik argosudur - en azından sözde çocukları hedef alan bir çizgi romanda, Yargıç Dredd'in stres anlarında 'Drokkl' veya 'Grudl' diye bağırmasının bariz bir pratik nedeni vardır. Her haftalık sayının, geleneksel Betelgeus editörü Tharg'ın geleneksel Betelgeus selamlaması olan 'Borag Thungg!' ile başlamasına artık daha az ihtiyaç duyuluyor. Bu benzersiz kelime dağarcığı, yıllar geçtikçe istikrarlı bir şekilde büyüyerek her altı ayda bir Betelgeus terimlerinin yarım sayfalık bir sözlüğünü yayınlamak bir gelenek haline geldi. Moore bu eksantrikliği yeni bir boyuta taşıyarak Halo Jones'un ilk altı sayfalık bölümünü neredeyse anlaşılmaz hale getirdi. İlk satır tonu belirliyor: 'Veriler, günlük, gerçeklerle bir anlaşma yapıyor... Ben hızlı bir şekilde frisko, merhaba! alg baron lux roth pirzola: yapacak mı, yapmayacak mı? Niyeti müdahale mi? Sahte Portekiz'deki Chop Towers'taki caz firpo'suna gittim. Ve izleyicilere herhangi bir taviz yok, editörden - normalde dergide olduğu gibi - neler olup bittiğini açıklayan kullanışlı başlıklar veya notlar yok. Aslına bakılırsa, İkinci Kitabın başlangıcındaki özeti okuyan insanların çoğu, bazı şeylerin düzelmiş olmasından dolayı minnettar olmuş olmalı.

Gelenekten kopan kahramanımız bir kadındı; Halo'ya kadar MS 2000'deki tek büyük kadın karakter, 1985'e kadar kendi serisini çıkarmayacak olan Yargıç Dredd'in yardımcı karakteri Psi-Judge Anderson'dı . Sadece bu da değil, Halo süper yetenekli bir çadır amazonu ya da deri kaplı bir çadır değildi. Psi-güçleri olan bir polis, sıradan bir kız. İşine gelince... onun bir işi yoktu . O, Artan Boş Zaman Vatandaşıydı, hükümet tarafından silinen uzun vadeli işsizlerden biriydi ve diğer milyonlarca ILC ile birlikte Atlantik'te yüzen, gözlerden ve gönüllerden uzak devasa bir kompleks olan Hoop'ta yaşıyordu. MS 2000'in ilk sayısını satın alan on yaşındaki çocuklar artık okuldan ayrılmışlardı ve fabrikaların kapandığı ve iki-üç milyonun zaten işsiz olduğu bir Britanya'ya giriyorlardı. Yargıç Dredd her zaman karanlık hicivle desteklenmişti: Mega-City One'ın salgın suçu ve insan nüfusunun neredeyse tamamen işsizliği dolaylı olarak bağlantılıydı. Ancak Halo Jones'ta okuyucular kendilerini hizada tutan kanun adamlarıyla değil, işsiz karakterlerle özdeşleşiyorlardı.

Sonuç, gerçeküstü ile sıradan olanı harmanlayan bir bilim kurgu dünyası inşası, bir alışveriş gezisiyle yunusların artık Dünya'yı yönettiğine dair gündelik bir söz. Şeritte ayrıntılara gösterilen bir dikkat var, okuyucuların yakın ilgisini ödüllendiren bir tutarlılık var (örneğin, hiçbir zaman açıkça belirtilmese de, bu geleceğin insanları vegan beslenmeyi benimsemiş gibi görünüyor). Ancak dizinin başarısının sırrı, sıradan varoluşundan uzaklaşmak için en basit hedefleri olan sıradan bir karakter olan Halo Jones'un kendisidir. İlk kitapta onu , hurdaya ayrılmak üzere Hoop'a getirilen güzel uzay gemisi Clara Pandy'ye hayranlık duyduğunu görüyoruz . Geminin görüntüsünden ve bir ev arkadaşının vahşice öldürülmesinden ilham alan Halo, ayrılmaya karar verir ve Clara Pandy kurtarılıp tekrar denize indirildiğinde, robot köpeği Toby ile birlikte garson olarak gemiye biner. İkinci kitap, bir cinayet gizemi ve kilitli bir kapının ardındaki esrarengiz bir yolcuyla neredeyse geleneksel bir uzay macerasını konu alıyor. Geminin sınırları dışında savaş yaklaşıyor ve Halo kendini yıldızlararası siyasetin içinde buluyor. Üçüncü Kitapta Moore, Serseri Asker veya Yargıç Dredd'in kesinliklerini alıp Falkland nesli için bunları yeniden yapılandıran bir Gelecek Savaşı hikayesiyle şeridi MS 2000'in kalbine geri getiriyor .

, Halo James grubunun adı olan Transvision Vamp şarkısı Hang Out With Halo Jones'a ilham vererek küçük bir kültürel simge haline geldi ve Shriekback'in Oil and Gold albümünün açılış parçası olan 'Malaria'da isim kontrolü kazandı.

Dördüncü Kitap sözü verilmişti (o dönemde toplam on kitap olacağı yönündeki önerilerle). İkinci Kitabın önsözü Halo Jones için geleceğin neler getireceğini ortaya koymuştu: Sally Quasa ve Halo Jones adında biriyle "Vega'nın, Moulquet ve Lambard'ın yanından" geçen bir toplantı. Efsane haline gelene kadar artık orada olmayan yerleri gördü. Ancak başka kitaplar gelmiyordu . Moore, Yargıç Dredd-æ'li bir 'Badlander' şeridi (bir Yargıcın Mega-City One'ın surlarının dışındaki mutant istilasına uğramış Lanetli Dünya'da aktif emekliliği hakkında) için planlar yapmış olsa da MS 2000'i aştığı açıktı . 1985, Moore'un Amerika'daki atılım yılıydı; Swamp Thing'deki çalışmasının kamuoyunun dikkatini çektiği ve DC yönetimiyle gelecekteki bazı büyük projeler hakkında konuşurken diğer yapımlar üzerinde düzenli olarak çalışmaya başladığı yıldı . O zamanlar İngiliz çizgi roman yayıncıları yaratıcıların hakları veya telif hakları konusunda hiçbir şey teklif etmiyordu. Sektör değişmeye zorlandı; bunun nedeni, Moore gibi kendi adlarına dayanarak çizgi roman satma becerisine sahip ve koşulların daha iyi olduğu Amerika'da çalışmayı hemen kabul eden bir yaratıcılar kuşağının ortaya çıkmasıydı. mükemmelden uzak. 2000AD'de Moore , yarattığı karakterlere sahip olmadığı gibi, malzemesinin başka bir yerde yeniden basılmasını veya başka bir şekilde istismar edilmesini de engelleyemedi.

500. sayıda, 2000AD'nin önde gelen yaratıcılarından bir dizi 'Tharg's Head Revisited' hikayesine katkıda bulundu. 2000AD'nin editörü Moore ve Gibson'ın sayfasında Dördüncü Kitap'la ilgili haberleri aramaya geliyor. Halo Jones onu yakalıyor - 'Dördüncü Kitap mı? Şaka yapıyorsun! Bir bayana nasıl davranmanın doğru yolunu öğrenene kadar olmaz! Demek istediğim, bizi kimin öldürdüğüyle ilgilenmiyorsun... beyaz köle tüccarlarına ya da kirli kitap satıcılarına satılabiliriz, umurunda bile değil! Bütün işi biz yapıyoruz ama bütün ganimeti alan kim? Açıkçası! Kadınların kazancıyla geçinmek! Senin gibi insanlar için bir isim var!' Ve bu oldukça sıra dışı bir 'kutlama'daki en sert saldırı bile değil. 2000AD , İngiliz yazar ve sanatçılardan oluşan bir kuşağın erken dönem eserlerine ve en iyi eserlerinden bazılarına yer vermişti, ancak derginin sunduğu koşullar nedeniyle yeteneklerini kontrol altında tutamadılar. Durum değişse ve dergi hâlâ her hafta yayınlansa da, en iyi yaratıcılarının ayrılmasının ardından ne sanatsal ne de satış açısından hiçbir zaman tam anlamıyla toparlanamadı.

AMERİKA

Alan Moore için pek çok ilgi çekici şey sunuyordu . Her şeyden önce, pazar daha büyüktü ve daha fazla unvanı destekliyordu (Birleşik Krallık'taki IPC'deki alternatif , Roy of the Rovers için futbol formaları yazmak veya Buster veya Whizzer & Chips için mizah yazmaktı ); ikincisi, ücretler daha iyiydi ve telif hakkı sistemi mevcuttu; dolayısıyla satışlar artarsa yaratıcılar ödüllendiriliyordu; üçüncüsü ise Superman ve Batman gibi büyük, ikonik karakterlerle oynama şansına sahip olacaktı. Sonunda ve en önemlisi, kendisine daha fazla yaratıcı özgürlük tanınacaktı. Britanya'da çizgi romanlar geleneksel olarak yalnızca çocukları eğlendirmek için bir araç olarak görülüyordu ; bu tutum ancak Moore'un MS 2000'den ayrılmasıyla değişti. Amerika'da büyük şirketler, özellikle de Moore'un işe başladığı DC, sağlam bir üniversitenin olduğunu ve hâlâ çizgi roman satın alan genç yetişkin izleyici kitlesinin olduğunu biliyorlardı ve bu nedenle onların ihtiyacını karşılamak için sınırları biraz daha genişletmeye istekliydiler.

BATAKLIK ŞEYİ

Swamp Thing, DC'nin prestijli oyunlarından biri değildi. Karakter, ilk olarak korku antolojisi başlığı House of Secrets'ta (sayı 92, Haziran 1971) ve bir yıl sonra dört yıl boyunca süren kendi başlığında ortaya çıktığı için oldukça iyi kurulmuştu. 1982'de Wes Craven'ın yönettiği filmin (daha sonra bir devam filmi ve bir TV dizisi ortaya çıktı) gösterime girmesinden yararlanmak için yeniden canlandırılmıştı. Buna rağmen Swamp Thing hiçbir zaman yüksek profilli veya çok satan bir oyun olmamıştı. Moore, herhangi bir yaygara veya terfi olmadan 20. sayıyla (Ocak 1984) devraldı. Sıradan okuyucular bile hikayede heyecanlanacak özel bir şey bulamazdı. Başlığın da belirttiği gibi, 'Gevşek Uçlar' destelerin ustaca temizlenmesidir; Moore önceki sayılardan birkaç alt konuyu kapatmıştır. Hiçbir zaman yeniden basılmadı.

Sayı 21'in hikayesi 'Anatomi Dersi' Moore'un gerçekten işe koyulduğu yerdir ve yaptığı ilk şey baş karakterinin potansiyelini büyük ölçüde değiştirip genişletir. Swamp Thing'in, 'biyo-onarıcı bir formül' üzerinde çalışan bilim adamı Alec Holland'ın bir patlamaya yakalanıp bir bataklığa düşerek bir şekilde oradaki bitki yaşamıyla birleşmesi sonucu yaratıldığı daha önce tespit edilmişti. Geçtiğimiz on yıl boyunca Swamp Thing hikayelerinin çoğu, Alec'in insanlığını yeniden kazanma girişimleri etrafında dönüyordu; bu, eğer başarılı olursa serinin sona ermesinden başka bir neden olmasa da, oldukça sınırlı bir hileydi. Moore kale direklerini hareket ettirdi - Swamp Thing'in yarı insan, yarı bitki bir yaratık olmadığı , bir şekilde Holland'ın anılarını özümsemiş bir bitki olduğu ortaya çıktı. İnsan bedenini geri kazanamazdı ... asla bu karışımın bir parçası olmadı. Swamp Thing, 'yabani otlara bürünmüş bir hayaletti'. Gizli bir kökenden gelen küçük bir değişiklik gibi görünüyordu ama vurguyu basit bir zamanı geri alma arzusundan insan olmanın ne anlama geldiğine dair daha geniş bir araştırmaya doğru kaydırdı. Swamp Thing asla geri dönemezdi; bundan sonra insan dünyasından ayrı tutulacak ve büyük şemaya nasıl uyduğunu keşfetmesi gerekecekti.

Moore'un dizideki çalışması yaklaşık üç yıl sürdü ve kabaca üç aşamaya ayrılabilir. Moore, 21. sayıdan 36. sayıya kadar basit ama etkili, müstakil korku hikayeleri yayınlıyor, nadiren birkaç sayıdan uzun sürüyor ve Abby Cable (kısa sürede Liz Moran gibi sıradan bir Moore haline gelen mevcut bir karakter) ile Abby Cable arasında büyüyen bir aşk kuruyor. Bataklık Şeyi. İlişkilerini 34. sayıdaki olağanüstü 'Bahar Ayinleri' ile tamamlıyorlar ; bu kesinlikle farklı doğal krallıkların üyeleri arasındaki bir seks eylemine odaklanan ilk çizgi roman. Bu, Moore'un ilk yılında unvanı ne kadar ileri götürdüğünün bir göstergesiydi: Son derece nadir olduğu bir dönemde muhteşem boyalı bir kapağı vardı; Eagle Ödüllerini kazandı ve diziyle büyük ilgi gördü. Her şey ikinci aşama için tam zamanında: 37. sayı, iddialı Amerikan Gotik hikayesinin başlangıcını gördü; Swamp Thing, esrarengiz John Constantine'in eşliğinde Amerikan yaşamının alt yüzünü araştırdı (37. sayı, Constantine'in resmi olarak ilk ortaya çıkışı olmasına rağmen, o 25. sayıdaki kalabalık bir sahnede yer almıştı; bu, Moore'un neredeyse ilk günden itibaren dizinin gidişatı konusunda net planlarının olduğunun bir göstergesiydi). Constantine, Moore tarafından şarkıcı Sting'e çok benzeyen 'mavi yakalı' bir sihirbaz olarak yaratılmıştı ya da en azından DC hukukçuları tedirgin olana kadar öyle görünüyordu. Constantine, çok popüler olduğunu kanıtlamış, 1987'de kendi ünvanı Hellblazer'ı almış ve hâlâ güçlü bir şekilde devam eden İngiliz işçi sınıfı delikanlısıydı . 'Amerikan Gotiği'nde Constantine, Swamp Thing'i nihai karanlıkla yüzleşmeye hazırlıyor ve 50. sayıda Cennet ve Cehennem güçleri arasında destansı bir savaşla sonuçlanıyor.

maddi dünyaya dönüp Abby'nin kendisiyle olan ilişkisi nedeniyle 'doğaya karşı suçlarla' suçlandığını keşfetmesiyle ilgili güçlü bir sonsöz izledi ; Kefaletle serbest bırakılmayı atlayınca Gotham City'de yeniden tutuklandı. Çift uzunluktaki 53. sayının sonunda Swamp Thing yok edilir... ve Abby hayatını yeniden kurmaya çalışırken üçüncü aşama başlar. Swamp Thing'in uzak bir gezegende yeniden ortaya çıkmasından önce birkaç ay geçti. Daha sonra neredeyse bir yılını çeşitli egzotik dünyalardan geçerek eve dönerek geçirdi.

Kaza ya da kaderin tasarımıyla Swamp Thing , Moore için mükemmel bir araçtı. Dizi, Superman, Batman ve Wonder Woman'ın yaşadığı normal DC Universe'de geçiyordu, ancak her zaman durgun bir su olmuştu. Bu, Moore'un zaman zaman konuk yıldızları (ve onlarla birlikte bu karakterleri takip edebilecek, ancak normalde Swamp Thing'i olmayan sıradan okuyucuları) çekmesine olanak tanıdı, ancak ona, olduğu gibi, sürekli bir süper kahraman varlığına sahip olmamak için iyi bir bahane verdi. diğer birçok DC başlığında. Sadece olmak istediğinde bir süper kahraman unvanıydı. Bir korku çizgi romanı olarak Moore'a, daha geniş bir dünya hissi vererek, ana akım çizgi romanlardan büyücüler, iblisler ve hayaletler gibi gizli karakterlerden oluşan bir hayvanat bahçesine erişim olanağı sağladı. Moore, uzaylı dünyalarını keşfederken Adam Strange gibi bilim kurgu geçmişine sahip çok sayıda DC karakterini yeniden ziyaret etme ve yenileme şansı yakalıyor.

Swamp Thing'in Moore'un koşusu sırasında çok sayıda sanatçısı vardı. Bu genellikle devam eden bir başlık için sorun olabilir; sonuçta bu, işbirliğine dayalı bir ortamdır. Farklı sanatçılar kafa karıştırıcı olabilir ve tutarsızlıklara yol açabilir. Bu durum ivme kazanmayı çok zorlaştırır ve bir çizgi romanın 'görünüşü' yeni okuyucuların ilgisini çekmede çok önemlidir. Ancak Swamp Thing'in Stephen Bissette ve John Totlenben'in liderliğini takip eden kesin bir house tarzı vardı. Serinin isimsiz yıldızı, renklerin birleşip gazete kağıdı sayfalarına aktığı karanlık bir dünya yaratan renk uzmanı Tatjana Wood'du . Mevcut çizgi romanlar ve ticari karton kapaklı kitaplar daha iyi kağıtlara basılıyor ve mürekkepler sayfalara nüfuz etmediği için işin hakkını pek vermiyor.

Günümüzde pek çok çizgi roman Swamp Thing'e benziyor . Efsanelerden ve dinden karakterleri ve temaları kullanarak çağdaş dünyanın en kötü yerlerinde geçen korku hikayelerini anlatan Vertigo baskısı gibi çok çeşitli DC çizgi romanları var. "Yetişkinlere yönelik temalar" (kan ve hafif çıplaklık) kullanıyorlar ve hatta sıklıkla buna güveniyorlar. Ancak ilk çıktığında gazete bayilerinde buna benzer hiçbir şey yoktu ve Vertigo, yetişkinlere yönelik çizgi romanlar arayan hayranların odak noktası haline geldi.

Vertigo baskısı, diğerlerine Moore'un ana akım DC Evreni'nin kendi koluna yaptığı şeyi yapma ve sıra dışı süper kahraman hikayeleri anlatma şansı verdi. İlk sayıda (24), en iyi DC kahramanlarından oluşan bir ekip olan Amerika Adalet Birliği, Swamp Thing'in Floronic Man (eski bir Atom ve Green Lantern küçük kötü adamı) ile dövüşmesini kenardan izliyor. Süpermen'in adını hiç duymuyoruz, yüzü gölgede tutuluyor, sadece onun 'gezegenin ötesini görebilen ve antrasitinden elmas çıkarabilen bir adam' olarak tanımlandığını duyuyoruz (bu son yetenek çizgi romanlarda nadiren görülüyordu, ancak özel bir amaç için yaratılmıştı). Superman III - Moore filmindeki unutulmaz sahne, kitlesel izleyicinin hiç bir Superman çizgi romanı okumamış olsa bile bileceği şeye gönderme yapıyor). Tanıdık, belki de aşırı tanıdık malzemeye yeni bir yaklaşımdı. Moore ayrıntılara takılıp kalmadan, eski karakterlere merak duygusunun bir kısmını geri kazandırıyordu. Süper kahramanlar uyumsuz gibi görünse de bunlar genel halk tarafından iyi bilinen karakterlerdir. Sayı 53'te Swamp Thing'in Batman'le karşı karşıya geldiği görülüyor (sayı Dark Knight Returns'ün ilk yayınlandığı sırada ortaya çıktı) ve genel bir izleyici kitlesi ismi ve kostümü tanıyabilir ama bu karakterin Adam West versiyonu değildi. karmaşık bir adam, şefkatli bir kahraman.

Moore bu süre zarfında diğer çizgi romanlar için konuk noktalar yaptı. Bunlar genellikle 2000AD Future Shocks'a benzeyen, basit bir değişiklikle doldurulmuş hikayelerdi . Bu hikayeler açıkça unutulmazdı; 2007'deki bir Green Lantern geçiş olayı olan 'Sinestro Corps War', Moore'un Green Lantern Corps hikayelerinden birindeki birkaç satıra dayanıyordu . Ancak aile içi şiddetle ilgilenen iki parçalı 'Kanunsuz' gibi daha önemli parçalar da vardı. 1985'te Dave Gibbons'la şimdiye kadar anlatılmış en büyük Süpermen hikayelerinden biri olan 'Her Şeye Sahip Adam İçin' üzerinde işbirliği yaptı ve bu hikaye, şampiyonluk için diğer yarışmacılarla birlikte DC ticari ciltsiz kitapta aynı isimle yeniden basıldı. Wonder Woman, Batman ve Robin, Süpermen'e doğum günü hediyeleri vermek için Süpermen'i evinde, Yalnızlık Kalesi'nde ziyaret ederler, ancak uzaylı savaş ağası Mongul'un oraya ilk vardığını ve Süpermen'i, Süpermen'i bir rüya durumuna sokan uzaylı bir mantarla etkisiz hale getirdiğini görürler. , kalbinin arzusunu aldığı yer... asla yok edilmeyen bir Kripton'da sıradan bir hayat. Hikaye, Süpermen'in bir karısı ve çocukları olduğu rüya ile gerçeklik arasında, aynı zamanda Kale turu işlevi gören bir çarpma dövüşüyle kesişiyor. Swamp Thing çalışmasından , belki de Moore'dan 'gerçek hayat' meselesini ele alan daha gerçekçi bir hikaye bekleyebilirsiniz. Ve konu o noktaya geldiğinde, şunu elde edersiniz: Hikaye, Süpermen'in ruhuna dair nadir bir içgörü içeriyor; Doğum gününü en yakın arkadaşlarıyla kutladığını görüyoruz. Ancak Moore geleneksel süper kahramanlıklarla uğraşmaktan korkmuyor ; hikayedeki dövüş sahneleri olabildiğince iyi, fantezi ve bilim kurgu unsurları ise ön plana çıkıyor .

Moore'un Swamp Thing'deki koşusu sona erdiğinde, dizi çizgi romanlarda en büyük ödüllerin çoğunu kazanmıştı ve mücadele veren ikinci sıradaki bir karakter olmaktan çıkıp DC'nin en çok satan oyunlarından birine dönüşmüştü - aylık satışlar yaklaşık 17.000'den 17.000'e yükseldi. 100.000'den fazla . DC, Moore bunu Swamp Thing'e yapabiliyorsa , üzerinde çalışması için daha popüler karakterler verildiğinde veya kendi karakterlerini yaratabildiğinde sınırın gökyüzü olacağını fark etti. Britanya'da olduğu gibi Amerika'da da çizgi roman izleyicileri yaşlanıyor, daha bilgili hale geliyor ve bir zamanlar olduğundan daha fazla harcanabilir gelire sahip oluyorlardı. İngiliz şirketlerinin aksine Amerikalı yayıncılar bundan yararlanacak paraya sahipti (DC o zamanlar Warners'ın bir bölümüydü, şimdi ise çok dokunaklı AOL Time Warner). Çizgi romanlar daha parlak kağıtlarda görünmeye başlarken, hayranların favorileri ticari karton kapaklı baskılarda toplandı. Özellikle DC, Moore'un Marvelman ve Swamp Thing'de yaptığının aynısı olan 'temellere dönüş' yaklaşımını benimseyerek ürün yelpazesinde kapsamlı bir revizyona başladı . Moore bu süreçte yer alan tek kişi değildi ancak kilit bir oyuncu olarak kalacaktı.

Moore, DC ile birçok başka projeyi de tartıştı. Başlangıçta Amerika Adalet Ligi veya Metal Adamlar'ı yazmakla ilgilendiğini ifade etti. Karakteri 1950'lerin McCarthyci Amerika'sının köklerine götürecek bir Marslı Manhunter serisinden bahsediliyordu . Moore çeşitli vesilelerle, Challengers of the Unknown serisini yazmak istediğini ve üç bölümlük bir Lois Lane mini dizisinin yanı sıra Dave Gibbons'la birlikte bir Tommy Tomorrow serisi planladığını dile getirdi. O ve Kevin O'Neill bir Bizarro World Pour tartışması üzerinde çalıştılar; bu, görünüşe göre Superman'in yenilenmesinden ve eski kötü adamı Bizarro'nun resmi DC sürekliliğinden çıkarılmasından sonra hızlandı . Moore ayrıca Bay Canavar/Bataklık Şey geçişinden de bahsetti.

ÖLDÜRÜCÜ ŞAKA

Swamp Thing daha başarıya ulaşmadan önce Moore, işin hakkını veren bir formatta basılacak prestijli bir proje olan bir Batman hikayesi yazmak için imza atmıştı. Sanatçı Brian Bolland ile yapılan bir işbirliğiydi. Bolland , Amerika'da çalışmaya Moore'dan önce adım atmış ve Arthur mitlerinin fütüristik bir ortamda yeniden anlatıldığı ve doğrudan pazarı hedef alan, yani çizgi roman mağazaları yerine uzmanlaşmış çizgi roman mağazalarını hedef alan Camelot 3000 serisini çizerek büyük bir başarı elde etmişti. geleneksel gazete bayii distribütörleri. Başlangıçta Bolland, Batman'in Yargıç Dredd'le (Bolland'ın MS 2000'de kendine has kıldığı bir karakter) tanıştığı bir hikaye yapmak istemişti ama bu gerçekleşmedi. Bunun yerine, Batman ile baş düşmanı Joker arasındaki bir savaş olan The Killing Joke adlı yeni bir hikaye tasarlandı. Hikayenin uzun bir üretim geçmişi vardı; çizgi roman 1988'de, Watchmen'den sonra, Moore'un V for Vendetta'yı bitirdiği ve şöhretinin zirvesinde olduğu sıralarda ortaya çıktı.

Öldüren Şaka oldukça başarılıydı ve Tim Burton Batman filmleri üzerinde büyük bir etki yarattı , ancak doğruyu söylemek gerekirse Moore'un çalışmalarına çok iyi bir örnek değil. Brian Bolland'ın sanat eserleri çok hoş. Hikaye Batman'e bazı önemli şeyler katıyor: Joker'in kökenini belirlemek; Joker ve Batman'in her ikisinin de kendilerine göre deli olduklarını ortaya koyuyor ('aynı madalyonun iki yüzü', büyük bir anlayıştan hızla klişeye dönüşen bir ifade); ve ikinci kişiliği Barbara Gordon'un Joker tarafından vurulup felç edilmesiyle Batgirl'in sonunu görüyor (daha sonra Batman çizgi romanları okuyucularına bunu hatırlatmaktan uzak dursa da, Joker ona cinsel saldırıda da bulunuyor). Frank Miller'ın Dark Knight Returns ve Batman: Year One filmleri gibi The Killing Joke da Batman mitinin temel taşı haline geldi. Moore, özellikle Batman'in sürekliliğiyle büyük şeyler yaparken, tüm süper kahraman/süper kötü adam savaşlarının temel kavramlarıyla oynadığını biliyor: iyiye karşı kötü, yasaya karşı suç, kontrole karşı kaos. Moore hikayede kahramanının ya da kötü adamının adını bile vermiyor; bunu okuyan herkes onların kim olduğunu biliyor. Ancak Moore'un da belirttiği gibi, özünde Öldüren Şaka insanlığın durumu hakkında ilginç hiçbir şey söylemiyor . Kötü bir günün normal bir insanı Joker (veya Batman) gibi bir psikotiğe dönüştürmeye yeterli olduğu şeklindeki temel önerme , insanların palyaço temalı suçlulara dönüşmediği gerçek dünya için geçerli değildir. kimyasallarla dolu bir fıçıya düşüyorlar ya da yarasa gibi giyinerek suçla savaşmaya karar veriyorlar çünkü biri pencereden içeri giriyor. Moore'un Batman'i, Joker'i rehabilite etmeye niyetli, kurtarılabileceğine ikna olmuş biri olarak tasvir etmesi çok daha ilginç ve Joker'in, Batman'in yanıldığını ve onun için herhangi bir umut olmadığını anlayacak kadar akıl sağlığını koruduğuna dair ipuçları var. Ancak tema yeterince geliştirilmemiştir. Sonuçta harika görünüyor ama sanatın yazıdan daha iyi olduğu nadir bir Moore hikayesi örneği.

BEKÇİLER

Muhtemelen bu kitabı okuyorsanız Watchmen'i okumuşsunuzdur. Değilse, o zaman bu kitabı bırakın ve gidip bir kopyasını bulun, okuyun ve sonra geri gelin.

Watchmen , çizgi romanların Yurttaş Kane'idir ; düzenli olarak 'en iyiler' listelerinin başında yer alan geniş, yenilikçi bir çalışmadır. Yurttaş Kane gibi bazı yenilikler yıllar süren taklitlerden sonra tanıdık, hatta klişe hale geldi . Yurttaş Kane gibi , eğer bir şikayet varsa o da tekniğin hikayeden daha karmaşık ve ilgi çekici olduğudur. Teknik olarak Watchmen mükemmel. Sebep-sonuç zinciri, dünyayı kontrol eden plan ve mekanizmalar, hikayenin yapısı saat gibi işleyen bir hikaye. Küçük ayrıntılar bir araya gelerek daha büyük bir resim oluşturur, desenler ve görüntüler tekrarlanır; Geriye dönüp bakıldığında hikayenin özü, ilk sayının ilk sayfasındaki merkezi panelden çıkarılabilir: Anlatıcının ifade ettiği duygular, her ikisi de dünyanın sonunun yakın olduğunu düşünen Rorschach ve Ozymandias'ı birleştiriyor - bu sadece bir tercih meselesi. New York'ta sokak kanla dolu; Rorschach olduğu ortaya çıkan karakter kendi kanlı izini bırakıyor; yönü Adrian Veidt'e ait kamyonun tersi yönünde...

Bu, başka herhangi bir ortamda tamamen imkansız olan bir hikaye anlatma yöntemidir. Seri, Moore'un bugüne kadar çeşitli şeritlerinde kullandığı tüm tekniklerin bir birleşimini temsil ediyor . V for Vendetta gibi, her sayfa düzenli panellerden oluşan ızgaralarla düzenlenmiştir; Swamp Thing gibi sahneler de genellikle anlamlı bir cümle veya görüntüyle bağlantılıdır; DR & Quinch gibi , kelimeler de resimlerle çoğu zaman çelişiyor; Halo Jones gibi koca bir dünya insanların ne yediği, giydiği, televizyonda ne izlediği gibi tesadüfi ayrıntılardan oluşuyor; Marvelman gibi süper kahramanların varlığı da toplum üzerinde derin bir etkiye sahiptir.

Yıl 1985. 1950'lerden bu yana dünya, parçacık hızlandırıcıya düşüp yeniden ortaya çıkan, maddeyi herhangi bir forma dönüştürme yeteneğine sahip ve geçmişi hatırlamasını sağlayan bir hafızaya sahip olan Amerikalı bilim adamı Dr. Manhattan'ın varlığıyla değişti. gelecek de geçmiş kadar kolay. İlk başta Manhattan, suçu çözebileceklerini düşünen oldukça üzücü bir 'kostümlü kahramanlar' grubunun arasına dahil edildi. Ozymandias son derece zeki olmasına ve Komedyen silah kullanımında son derece yetenekli olmasına rağmen bunların hiçbirinin böyle süper güçleri yoktu. Ancak Manhattan yavaş yavaş dünyayı değiştiriyor; güçleri zeplinlerin ve elektrikli arabaların gerçeğe dönüşmesine olanak tanıyor. Ayrıca Amerika adına savaşı kazanarak ve Nixon'un yeniden seçilmesine izin vererek Vietnam'da da kararlı olduğunu kanıtladı . CIA için çalışan Komedyen, bir dizi suikast ve gizli operasyon aracılığıyla ABD'nin iç ve dış politikasına da yardımcı oldu. Sonuç olarak Soğuk Savaş derinleşti, Nixon hâlâ başkan ve dünya sürekli olarak nükleer savaşın eşiğinde. Hikaye Komedyenin öldürülmesiyle başlıyor. Birisi maskeli kahramanları öldürüyor ve böylece dünyanın sonu anlamına gelebilecek bir dizi olayı harekete geçiriyor.

Sonuçta hikaye neredeyse banal olacak kadar basit. Komedyenin katilinin kimliği, birkaç sayı sonra o kadar açık ki , olayın o olup olmadığını merak ediyorsunuz. Hikâyenin çözümü biraz fazla düzgün görünüyor; Amerikan ve Rus hükümetleri tam da 'kötü adam'ın onlardan istediği gibi tepki veriyor. 11 Eylül'den sonra, New York'a yapılacak muhteşem, yıkıcı bir saldırının anında dünya barışına yol açacağının garanti olduğunu kabul etmek biraz daha zor. Ancak herhangi bir şikayet nit toplamadır. Hiçbir şey mükemmel değildir, ancak Watchmen buna her şeyden çok daha fazla yaklaşıyor. Moore'un ortama tam hakim olduğu açıkça görülüyor. İlk Marvelman ve Swamp Thing senaryoları metin ağırlıklıydı ve genellikle oldukça mor düzyazı kullanıyordu; artık hikayeyi resimlerin anlatmasına izin verebileceğini ve diyalogsuz tüm sekanslar olabileceğini öğrendi. Orada olmayan pek çok çizgi roman geleneği de var; ses efektli altyazılar, düşünce balonları, her şeyi bilen bir anlatıcının altyazıları. Gibbons'ın sanatı karmaşık ve aldatıcı derecede basittir. Şeytan ayrıntıda gizlidir ve görsel motiflerden ipuçlarına, gizemden güzelce düşünülmüş set düzenlemelerine kadar Watchmen'in neredeyse her paneli onunla doludur. Bu dünyada Heinz'ın 58 çeşidi var. 'Bekçileri Kim Gözetliyor?' Şehrin her yerindeki duvarlara karalanmış görünüyor, ancak ifadenin tamamını hiçbir zaman tek bir panelde görmüyoruz. Paneller neredeyse fraktaldir; onlara her baktığınızda, ilk seferde fark etmediğiniz bir ayrıntı vardır, yeni desenlere dair ipuçları vardır.

Watchmen olağanüstü bir başarıydı. Sonuç olarak, son sayının yayınlanmasından sonraki bir ay içinde ticari karton kapaklı koleksiyon olarak yayınlanma gibi eşi benzeri görülmemiş bir onur kazandı. Dark Knight Returns ile birlikte çizgi romanlarda olup bitenler medyanın ilgi odağı haline geldi. Hugo Ödülü'nü kazanan ilk çizgi romandı. Tek seferlik bir Minutemen prequel'inden ve hatta gerçek bir tek seferlik Tales of the Black Freighter'dan bahsediliyordu , ancak bunlar çok fazla geliştirilmemiş gibi görünüyor.

20 yılı aşkın süredir, aydan aya satışlar oldukça güçlü kalmayı sürdürüyor (2007'nin en çok satan dördüncü çizgi romanı , 2008'in ise en çok satan çizgi romanıydı) ve Watchmen'in itibarı büyümekten başka bir şey yapmadı. Entertainment Weekly'nin , bırakın bu kadar parlak olanı, 20 yıllık bir çizgi roman üzerinde bir özellik yayınlaması yeterince dikkat çekiciydi . 'Watchmen: An Sözlü Tarih' (Jeff Jensen, 25 Ekim 2005), kitabı Yurttaş Kane, Çavuş ile karşılaştırarak başladı . Pepper's Lonely Hearts Club Band ve The Sopranos, 'Her biri kendi ortamında sanatın zirvesini temsil eden bir şaheserdir' diyor, ancak bir şey varsa, makale daha da coşkulu hale geliyor. Lost'un ortak yaratıcısı Damon Lindelof, "Watchmen şimdiye kadar üretilmiş en büyük popüler kurgu eseridir" diyor (diğer yerlerde Lost'un yaratıcıları Watchmen'i " yenilikçi" geriye dönüşler ve ileri sarmalar için ilham kaynağı olarak kabul ediyor ), Joss Whedon ise kültlerin favorisi Buffy the Vampire Slayer'ın yaratıcısı , 'Watchmen çizgi roman tarihini aldı ve bunu insanlığın durumunu daha önce kimsenin görmediği bir şekilde incelemek için bir şablon olarak kullandı' diyor . (Makalede aynı zamanda "Britanya'nın terörist sokaklarında" büyüdüğünü söylediği söylenen ama gerçekte "teraslı" olduğunu söyleyen Moore'un eğlenceli bir yanlış çevirisi de var.) Aynı yıl Time dergisi belki de daha iyi bir liste yaparak daha iyisini yaptı: '1923'ten günümüze en iyi 100 İngilizce romanı' arasında yer aldı (alıntılanan tek çizgi romandı). Watchmen yalnızca bu kitabı okumanızın nedeni değil, aynı zamanda en sevdiğiniz çizgi romanların, kitapların, televizyon şovlarının ve filmlerin yazarlarının ana ilham kaynaklarından biridir.

SÜPER KAHRAMANLARIN ALACAKANLIĞI

Moore'a filmler ve televizyon için yazması teklif edildi. 1988'de Malcolm McLaren için, moda dünyasında geçen Güzel ve Çirkin'in güncellenmesi olan Moda Canavarı'nın senaryosunu yazdı . McLaren senaryoyu beğendi ama finans başarısız oldu. Aynı yıl Moore'a yirmi beşinci yıl dönümü Doctor Who hikayesini yazma şansı teklif edildi , ancak reddedildi. Robocop 2'nin yapımcıları Moore'un senaryoyu yazmasını istedi (bunu geri çevirdiğinde bu onur Frank Miller'a verildi ve artık kendi Sin City ve 300'ün uyarlamalarının yanı sıra kendi filminin uyarlamalarını da kapsayan bir film yapımcılığı kariyerinin başlangıcını gördü ) . Ruh).

Moore en azından şu an için süper kahraman çizgi romanlarıyla hâlâ ilgileniyordu. Aslında, 1987'de DC'ye destansı bir süper kahraman geçiş öyküsü önerdi. Farklı çizgi roman başlıkları arasındaki geçişler yıllardır popülerdi; eğer Batman bir Superman çizgi romanında yer alsaydı, o zaman Batman'in hayranlarından bazıları onu o ay satın alırdı. Moore'un Swamp Thing serisinin bir parçası olarak birkaç crossover yazmasına yol açan mantık buydu . Seksenli yıllarda bir dizi bu fikri aşırı uçlara taşıyacaktı. Marv Wolfman ve sanatçı George Perez'in yazdığı 12 bölümlük Sonsuz Dünyalarda Kriz, 1985'te DC'nin ellinci yıldönümünü, geçmişteki, şimdiki ve gelecekteki tüm DC karakterlerini tek bir Evreni tehdit eden hikayeye dahil ederek kutladı. Daha da ileri gitti; her çizgi roman başlığının 'Kriz geçişi' olan en az bir sayısı olacaktı (Swamp Things 46. sayıdaydı). İnsanları farklı başlıkları denemeye teşvik etti (her ne kadar paradoksal olarak Kriz geçişleri herhangi bir kitabın tipik örnekleri olmasa da). Kriz büyük bir başarıydı ve DC'nin tüm çıktısının yenilenmesini hızlandırmak için yararlı bir mekanizmaydı. Marvel'da zaten benzer Gizli Savaşlar yaşanmıştı ve o zamandan beri her yaz her iki şirket de bir veya iki ay boyunca süper kahraman oyunlarının çoğunu içeren geniş 'geçişli etkinlikler' düzenleme eğilimindeydi. En iyi ihtimalle, heyecan verici ve destansı olabilirler... daha tipik olarak, normalde mükemmel derecede iyi olan çizgi romanların yayınına dayatılmış bir kesinti gibi görünüyorlar.

, Süper Kahramanların Alacakaranlığı'nı bu sorunları göz önünde bulundurarak sundu . Gelecekte 20 veya 30 yıl sonra belirlenecek ve DC Evreninde zaman yolculuğuna ilişkin 'kuralları' belirleyecek; tesadüfen birkaç süreklilik sorununun düzeltilmesine olanak tanıyacak. Hikâye geniş kapsamlıdır . Her şey 1987'de, John Constantine'in dünyayı neredeyse feodal beyler gibi yönetmeye başlayan süper kahramanların acımasız bir iç savaşa gireceği kabus gibi bir gelecek konusunda uyarılmasıyla başlıyor. Süper kahramanlar , House of Steel (Süpermen ve müttefikleri, eşi Wonder Woman dahil) ve House of Thunder (Captain Marvel ve Marvel Ailesi) gibi klanlar veya Haneler halinde gruplandırılmıştır . İki Hane arasındaki evlilik, yeni bir süper elit tabakanın oluşması tehlikesini doğurur; bu nedenle diğer süper kahramanlar (ve hayatta kalan kötü adamlar) her iki Haneyi de devirmek için iş birliği yapar. Bu, birçok süper kahramanın öldürüldüğü kanlı bir savaşa yol açar... ve Dünya'yı uzaylıların saldırısına açık bırakır. Geleceğin Konstantin'i, uzaylı istilasını püskürtmek için tüm kurnazlığını kullanmak zorunda ve (V for Vendetta'nın tonları ) dünyayı hükümetsiz bırakıyor, ancak düzeni sağlamak için Batman ve Gölge gibi kanunsuzlar var. Günümüzdeki son sahnede, Konstantin'in gelecekteki halinin eylemleri karşısında şok olduğu görülüyor.

Moore'un teklif belgesi neredeyse son hikaye kadar geniş bir alana yayılıyor. Bu oldukça radikal bir fikir (her ne kadar açıkça Dark Knight Returns'ten etkilenmiş olsa da ). Ne yazık ki Moore DC'den ayrıldı ve dizi hiçbir zaman yazılmadı, ancak yıllar geçtikçe, görünüşe göre Moore'dan oldukça bağımsız olarak çeşitli DC yaratıcıları onunla aynı sonuçlara varmıştır. 'Hypertime', okuduğunuz tüm Batman hikayelerinin bir yerlerde 'gerçekleştiğini' açıklamak için icat edildi. En önemlisi, Kingdom Come (1997, Mark Waid, görsel: Alex Ross) dizisi distopik bir gelecekte 20 veya 30 yılda geçiyordu ve süper kahramanların son günlerini görüyordu; Superman ile Kaptan Marvel arasındaki nihai savaştan bahsetmeye bile gerek yok . Superman ile Wonder Woman arasındaki romantik ilişki ve gölgeli, gizli Batman için çok önemli bir rol.

BOOM!

Alan Moore çizgi roman devriminden çoğundan bıktı. Swamp Thing koşusu sona erdiğinde , işlerin gidişatından giderek daha fazla hayal kırıklığı yaşamaya başlamıştı . Watchmen büyük miktarlarda satış yapmış ve onu hayatında ilk kez zengin bir adam yapmıştı - ancak bazı raporlara göre onun telif hakkı oranı, kendisi ve Gibbons'ın DC'deki miktarın yalnızca yüzde 2'si gibi bir şeyle sonuçlandığı anlamına geliyordu. yayıncı olarak yapıldılar, oysa portfolyolar, rozetler ve hatta film seçenekleri gibi ticari satışlardan çok az şey elde ettiler veya hiçbir şey elde etmediler. Örneğin, Bekçi rozetleri nispeten pahalı koleksiyoncu setlerinde satılıyordu, ancak 'ticari ürün' yerine 'promosyon ürünleri' olarak sınıflandırılıyordu ( Moore ve Gibbons ikincisinden telif ücreti almaya hak kazandı, ancak ilkinde değil). Moore DC'deki anlaşmayı gözleri açık yapmış olsa da, piyasa yazarlar ve sanatçılar için yapılan sözleşmelerden çok daha hızlı değişmişti - Watchmen ve Vfor Vendetta uzun süreli kiralık işlerden oldukça farklı olarak yaratıcıların yönlendirdiği, kendi kendine yeten kitaplardı. - Superman ve The X-Men gibi daha önce sektörü karakterize eden oyunlar yayınlanıyor (gerçi son zamanlarda bu oyunlardaki karakterlerin ve hikayelerin yaratıcılarından bazıları da daha fazla hak talep etmeye başladı). Alan Moore, DC'ye basıldığı sürece V for Vendetta'nın haklarını veren anlaşmayı imzaladığında , hiç kimse kitabın 20 yıl boyunca satılmaya devam edeceğini tahmin etmemişti. Böyle bir başarı, pek çok açıdan, bir yazar için imrenilecek bir konumdur ve Alan Davis ve David Lloyd gibi Moore'un bazı sanatçıları, Moore'un konumuna karşı görüş belirtmişlerdir ; ancak çok geçmeden diğerlerinin bundan yararlandığına dair çok az şüphe ortaya çıktı. Moore'dan çok daha fazlası eserinden ve adından geliyordu.

En azından bir o kadar önemlisi, DC'de yaratıcılığının kısıtlandığını hissediyordu. Başlangıçta, Swamp Thing'in editörü Karen Berger'in daha tartışmalı veya yetişkinlere yönelik materyallerin yayınlanmasına izin vermesi, hatta ara sıra kendi köşesinde mücadele etmesinden memnun olmuştu . Ancak bardağı taşıran son damla, DC'nin (görünüşe göre yaratıcı ekibine danışmadan) bundan sonra yetişkinlere yönelik kitapların 'Yetişkin Okuyucular İçin' uyarısı taşıyacağını duyurmasıyla geldi. Belki de mantıklı bir hamleydi bu; Swamp Thing, Sevimli Ayıcıklar ve ALF çizgi romanlarıyla aynı rafları paylaşırken , Hristiyan sağı siyasi bir güçtü ve yetişkinlere yönelik çizgi romanlara verilen artan tanıtım, ahlaki bir tepkinin muhtemel olduğu anlamına geliyordu (olayda, bu hiçbir zaman gerçekleşmedi). en azından ellili yıllarda olduğu gibi organize ve sürekli bir şekilde değil). Çizgi romanların genellikle yalnızca çocuklara yönelik olarak görüldüğü bir ortamda, çizgi romanların etiketlerini değiştirmek, türün genel algısını değiştirmekten her zaman daha kolay olacaktı. Belki de bunu hiç söylememiş olsa da Moore 'ahlaki çoğunluk'la karşılaşma fikrinden hoşlanmıştı; İncil Kemeri'nde kitaplarınızı yakan insanlar varsa, bu durum satışlara veya eleştirilere nadiren zarar verir. Moore'un öne sürdüğü argüman, kitap yazdığı ve kitapların böyle bir derecelendirme sistemine sahip olmadığı yönündeydi. Ayrıca bir derecelendirme sisteminin yazarları, belki de sinemada olduğu gibi, reytinge uygun oynamaya teşvik edeceğini düşündü; düşük reytinglerde en zararsız 'sorunlu' materyalden bile korkarken, daha yüksek reytinglerde gereksiz seks ve şiddete yer veriyordu. DC'nin 'Olgun Okuyucular İçin' yerine 'Göğüsler ve İç Kısımlarla Dolu' etiketini kullanmak isteyebileceğini öne sürdü. Pek çok açıdan kehanetliydi - DC ve Marvel'ın her ikisinin de olgun okuyuculara yönelik olan ve sıklıkla bilinçli uyuşturucu, seks ve küfür yaklaşımının tuzağına düşen Vertigo ve Marvel Max gibi aralıkları var. Manga meraklılarının süreci tanımlamak için 'on beşleşme' kelimesini icat etmesi yeterince yaygın bir uygulamadır.

bunu yapmak için bir bahane bulmak yerine, sanatsal açıdan haklı çıkaramayacakları materyalleri yayınlamamalarının daha iyi olacağını öne sürüyordu . Artık Moore'un gördüğü gibi, DC'nin planları onun bir gettoya atılması anlamına geliyordu. Moore hem kamuya açık hem de özel olarak itiraz etti, ancak Marvel ile çalışmayı reddettiği ve İngiliz çizgi romanları ile Amerika'daki bağımsız sektörün buna gücü yetmediği için DC yöneticileri onun razı olacağını varsaymış olmalı . Sonuçta başka nereye gidebilirdi ki?

Halo Jones'u okuyan herkesin söyleyebileceği gibi cevap basitti. O dışarı çıktı.

VAHŞİ YILLAR

Alan Moore'un yeryüzünden kaybolduğunu düşünen herkes affedilebilir.

Moore çizgi roman dünyasında her zaman üretken ve oldukça görünür bir figür olmuştu. Ancak Eylül 1987'deki son Swamp Thing'inden ve bir ay sonra Watchmen'in son sayısından sonra ondan şaşırtıcı derecede az yenilik geldi . Bir süreliğine, bu yeni malzeme eksikliği bazı uzun vadeli projelerin ortaya çıkmasıyla maskelendi: The Killing Joke, Miracleman ve V for Vendetta'nın yeniden basılması ve tamamlanması , ayrıca onun önceki çalışmalarının neredeyse tamamının çılgınca yeniden basılması ve yeniden paketlenmesinden bahsetmiyorum bile. MS 2000 tarihli eserinin ucuz Amerikan düzeltmelerinden , Al . Moore, tanıtım yazıları veya tuhaf kısa şeritler yazarak birkaç değerli projeye yardımcı oldu, ancak yeni işler konusunda çok az şey yapıyor gibi görünüyordu.

DC ile bağlarını kesen Moore, (eşi Phyllis ve ortak sevgilileri Deborah Delano ile birlikte) kendi çalışmalarını yayınlayacak bir yayın olan Mad Love'ı kurduğunu duyurdu. Moore ayrıca , adından da anlaşılacağı gibi, medyanın sınırlarını genişletmeye yönelik bilinçli bir girişim olan bir antoloji çizgi romanı olan Taboo için iki iddialı koşu şeridi (From Hell ve Lost Girls) yazmak için kaydoldu . Ayrıca yayıncıların çizgi roman yayınlamaya başlamak istediklerinde başvurdukları ilk kişiydi.

Her şey planlandığı gibi gitseydi Moore çizgi romanın çehresini değiştirebilir ve onları ana akım pazara taşıyabilirdi; planladığı işlerin hiçbiri süper kahramanları, hatta bilim kurguyu içermiyordu. Çalışmalarının bu yeni dalgası, başlangıçta amaçlandığı gibi doksanların ilk birkaç yılında güvenilir ve düzenli bir şekilde ortaya çıksaydı, Watchmen ve Dark Knight'ın çizgi romanlara getirdiği okuyucuların kalması ve Moore'un birkaç kişiye ilham vermesi mümkündü. daha fazla yaratıcının onun liderliğini takip etmesi. Ne yazık ki, DC'den ayrılırken giriştiği tüm büyük projelerin kaderinde gecikmeler ve iptaller olacaktı: 11 yıldır tamamlanamadı ; Kayıp Kızlar 18 puan aldı. Çizgi roman devriminin de yanlış bir başlangıç olduğu ortaya çıktı: yavaş yavaş ilerlemek, büyük yayıncıların kitaplarını mağazalara koyduğunda an geçmişti; kitapçılar zaten süper kahraman ve bilim kurgu yeniden basımlarıyla doluydu, bu nedenle yeni, daha kaliteli satırlar çok az etki yarattı. Spekülatörlerin ucuza alıp pahalıya satmak istediği bir dönemde bunlar pahalıydı.

Ancak 1987 sonu ve 1988 başında şöhretinin, ticari ve kritik başarısının zirvesindeyken Moore'un bunu öngörmesi mümkün değildi. Ve Moore'un en ilginç, sofistike ve gerçekten yenilikçi çalışmalarından bazıları burada yapıldı.

SİYASET

Moore, insanların onun söyleyeceklerini dinleyeceğini fark etti; bunun sonucunda çalışmaları, V for Vendetta ve Watchmen'in kapsadığı büyük resimlerden ya da daha ziyade genelleştirilmiş karşıt görüşlerden ziyade belirli hükümetlere ve politikalara odaklanarak daha açık bir şekilde politik hale geldi. - kirlilik, silah karşıtı üreticilerin açgözlü duruşu Swamp Thing'in çoğunu bilgilendiriyor . Bu yeni odak noktası ana akım çalışmalarına da yansıyor. Nükleer savaş olasılığı - özellikle de Karşılıklı Garantili İmha'nın ardındaki felsefe - Watchmen'in dünya görüşünün önemli bir bölümünü oynuyor . Miracleman'ın son sayısında kahramanımız ve müttefikleri ulus devletlerin aygıtlarını tek bir sayfada parçalıyor. Nükleer silahlar bir panele, Thatcher ise diğerine giriyor. Bir sonraki panelde Mucize Adam parayı kaldırıyor.

Ancak Moore aynı zamanda belirli nedenleri desteklemek için yazmaya da başladı.

Mad Love tarafından yayınlanan ilk kitap, AARGH!, çizgi roman alanının en iyi isimlerinin hükümetin o zamanlar yeni olan Maddesini protesto etmek için (sanatsal başarılarının çılgınca değişen derecelerde olduğu söylenmelidir) bir araya geldiği bir antoloji kitabıydı. 28, yerel konseylerin 'eşcinselliği teşvik etmesini' yasaklama sözü verdi. Moore'un kendi katkısı olan 'Aşkın Aynası', V'nin insanlığa verdiği ders veya Gull'un Cehennemden Gelen Londra turu gibi tipik bir Moore 'uzun vadeli' hikayesidir; burada çağdaş önyargılar ve tutumlar, büyük plandaki son gelişmeler olarak görülür. şeylerden. Eşcinsellik her zaman yanımızdaydı; tarih eşcinsellerin katkılarından çok yararlanmıştır.

Aynı sıralarda Moore, Christie Enstitüsü tarafından açılan bir davaya dayanarak, Brought to Light'ın yarısı olan, CIA'in gizli uyuşturucu kaçakçılığını ve silah ticaretini açığa vuran "grafik bir belgesel drama" olan 'Shadowplay: The Secret Team'i yazdı. Irangate sonrası, X-Files sonrası, Clinton sonrası, Enron/Haliburton/Blackwater sonrası zamanlarda, Brought to Light'ın Amerikan istihbarat servislerinin onlarca yıldır gizli operasyonlar yürüttüğü ve yasaların üstünde faaliyet göstererek etkili bir şekilde hizmet verdiği iddiası ortaya çıktı. gölge hükümet olarak ortak noktadır ve bunun dışındaki herhangi bir okuma komplo teorisidir. Şimdi 'Gölge Oyunu'nu okuyan izleyicilerin, ne kadar korkunç olursa olsun, bu açıklamalardan herhangi birine şaşırabileceğine inanmak zor. Bu bizim kaybımız - Moore, Amerika'nın dış faaliyetleri sonucunda kelimenin tam anlamıyla milyonlarca insanın öldürüldüğünü görmenin dehşetini eve getiriyor. Zekice yazılmış bir yazı - polemik ama hiçbir zaman tasvir edilen olaylar kadar abartılı veya saçma değil. Bununla birlikte, 'Gölge Oyunu' bir çizgi roman olarak pek işe yaramıyor . Anlatıcının bir Amerikan kartalı olması fikri işe yarıyor ve Sienkiewicz'in sanatı karanlık ve çağrıştırıcı ama şerit aslında resimli bir monolog. Moore parçayı seslendirdi (müzik Gary Lloyd'a ait) ve bu şekilde çok daha fazla ivme kazandı. Başlangıçta sunulduğu haliyle resimler neredeyse hikayenin önüne geçiyor.

BÜYÜK SAYILAR

Doksanlı yılların başlarında Moore'un süper kahramanlara getirdiği şakacı, postmodern yaklaşımı, daha açık politik gündemle birlikte toplumun ve şehir efsanesinin daha geniş dünyasına taşıdığı görüldü.

Açıklanacak ilk Mad Love dizisi The Mandlebrot Set'ti. Günümüz Britanya'sında geçen 12 bölümlük iddialı bir seri olacaktı ve hayranların en sevdiği sanatçı, The X-Men spin-off'u The New Mutants'ın emektarı ve Frank Miller'ın ressamı Bill Sienkiewicz tarafından boyanacaktı. Elektra serisi (ve Moore'un 'Shadowplay'deki işbirlikçisi). Kitabın adı Big Numbers olarak değiştirildi ve ilk sayısı Nisan 1990'da çıktı. 65.000 kopya sattı.

Moore'un memleketi Northampton'ın neredeyse hiç gizlenmemiş bir versiyonu olan Hampton'da geçen ilk iki sayı bizi oyuncu kadrosuyla tanıştırıyor. Baş karakter, yeni bir roman yazmak için memleketine dönen şair ve romancı Christine Gathercole'dur. Ailesiyle, arkadaşlarıyla ve aralarında 'toplumda bakım' projesinin bir parçası olan bazı akıl hastalarının da bulunduğu birkaç yerel karakterle tanışıyoruz. Bu sırada Los Angeles'ta bir grup Amerikalı iş adamı Hampton için geniş bir alışveriş ve ofis kompleksi planlamaktadır. Ölçekli modelden bakıldığında, Mucize Adam'ın sarayının Londra'da yarattığı gibi şehir halkına da büyük bir yük getireceği açık ve aynı derecede yabancı görünüyor. Dizi, orijinal başlığından da anlaşılacağı gibi, kaos teorisi olarak hayat hakkındadır: küçük bir olayın nasıl büyük sonuçlara yol açabileceği; Bir hayatı planlamak ne kadar imkansızdır çünkü her zaman bir şeyler ortaya çıkacaktır ; büyük resmin küçük resimle nasıl bağlantılı olduğu.

Ve ondan sonra... bilmiyoruz. Moore tüm hikayeyi planlamış ve beş tam senaryo yazmıştı. Siyah beyaz başlayan dizinin renkli biteceğini biliyoruz. İkinci sayı, tek bir panelde ilk renk sıçramasını içeriyor. Sienkiewicz, bir dizi gecikmeden sonra görünüşe göre 3. sayının en azından bir kısmını tamamlayarak projeden ayrıldı. Asistanı Al Columbia görevi devralmak üzere getirildi, ancak ilk sayısını planlandığı gibi teslim etmedi.

Bunun yerine - çizgi roman efsanesine göre - onu tamamladı ama ya onu yok etmeyi ya da onunla kaçmayı seçti. Çizgi roman olarak tamamlanması pek mümkün değil ancak Moore onu televizyon için geliştirmeyi tartıştı.

Büyük Sayılar hakkında herhangi bir yargıya varmak zordur . Bunun neredeyse kesin olarak melodram olmayan ilk Moore hikayesi olması ilginçtir . Christine, Moore'un 'sıradan kadın' başrolleri arasında yer alan uzun bir diziden bir tanesi ama burada kendisi, büyük oğlanlarla dolu bir hikayeye sıkışıp kalmış bir Lois Lane'den ziyade başlı başına bir karakter. Fantezi unsurları var; rüya sahneleri, halüsinasyonlar, hatta önerilen alışveriş merkezinin bilimkurgu süsleri bile. Ama her şey küçük ölçekli, her şeyi sıradan insani nedenlerle yapan sıradan insanlarla ilgili. Anlatı, Watchmen ve The Killing Joke'un gösterişli atlama kesimlerinden uzak duruyor . Büyük Sayılar çizgi romanın çehresini değiştirir miydi ? Yapılmış olabilir ama bunu söylemek imkansız. '

KÜÇÜK BİR ÖLÜM

A Small Killing , Victor Gollancz tarafından yayınlanan tam uzunlukta bir çizgi romandı; artık çizgi romanların ana akım yayıncılar tarafından basıldığı ve gerçek insanlarla ilgili olduğu paralel bir evrenden bir parça gibi görünüyor - ironi elbette ki çünkü bilim kurgu ya da bir süper kahraman hikayesi değil, genellikle gözden kaçırılıyor. Bu, ( Big Numbers'daki Christine Gathercole ve o zamanki Moore gibi) beğenilen kariyerinden köklerine dönen Timothy Hole'un hikayesi . O, Sovyet sonrası Ruslara diyet içeceği satan, reklam kampanyasının yürütülmesi konusunda acı çeken bir reklamcıdır, ancak tüm bu arada uğursuz küçük bir çocuk tarafından takip edilmektedir.

A Small Killing, kısmen aynı adı taşıyan The Killing Joke'a neredeyse eşlik eden bir eser veya belki de ona bir tür sanatsal tepki olarak düşünülebilir . Her ikisi de bir adamın hayatındaki biçimlendirici olaylarla ilgileniyor, bunları geçmişe dönüşlerle izliyor ve onları mevcut durumuyla karşılaştırıyor. The Killing Joke'tan farklı olarak Moore burada çizgi romanların basit ahlaki belirli bağlarını değil, sıradan yerlerdeki sıradan insanları konu alıyor . Muhtemelen Moore'un en az önemsenen eseri, belki de görünüşte kısa bir film ya da belki bir televizyon oyunu gibi hissettirdiği için. Çizgi roman ortamını çok akıllıca kullanıyor ve Oscar Zarate'nin sanatı bunun için mükemmel; neredeyse GLC sponsorluğundaki bir dizi duvar resmine benzeyen, hırçın karikatürlere ve büyüleyici küçük ayrıntılara izin veren renkli bir Londra yaratıyor.

CEHENNEMDEN

, canlandırdığı Karındeşen Jack cinayetlerinden tam bir yüzyıl sonra, 1988 yılında From Hell üzerinde çalışmaya başladı . Moore muhtemelen son sayının çıkmasının on yıl alacağını hayal etmemişti. Karındeşen Jack yazarlar için tam olarak bakir bir alan değil, ancak Moore belki de konuyu en iddialı şekilde ele almaya çalışıyor. From Hell kurguyu tarihsel bir araştırma yöntemi olarak kullanıyor. Moore, Karındeşen Jack vakasını anlamak için kuru gerçeklere bakmanın yeterli olmadığını ileri sürüyor. Modern komplo teorilerinin atası olarak, bir asırlık çelişkili ve eksik bilgiler birikmiştir. O zamanlar bile beş fahişenin öldürülmesi eşi görülmemiş bir olay değildi; hayat her zaman tehlikeliydi. Bu özel vakayı şimdi hatırlıyoruz çünkü Karındeşen'in suçları çağdaş basının ve kamuoyunun ilgisini çekti. En başından itibaren suçlar kurgu alanına girdi ve davanın "gerçekliği" nadiren bir yan gösteriden başka bir şey olmadı. Cehennemden , asla kesin olarak tespit edilemeyecek bir gerçeğe ulaşan postmodern bir dedektif hikayesidir. Twin Peaks kuşağının Karındeşen Jack'i .

Moore bir teoriyi alıp onu geliştiriyor. Karındeşen'in kim olduğunu başından beri bildiğimiz için bu bir saçmalık değil. Yani: Karındeşen'in kurbanı olan fahişeler, gayri meşru bir kraliyet çocuğunun farkındaydı. Paraları yoktu ve ortaklaşa şantaj yapmaya çalıştılar. Kraliçe Victoria'nın açık emri üzerine, kraliyet cerrahı Sir William Gull, kadınları ortadan kaldırmakla görevlendirilir. Ama Gull delidir. Yüksek rütbeli bir Mason olan Jabulon'un (Tanrı) kendisine görevinin modelleri ve daha büyük amacı hakkında bilgi verdiği vizyonları vardır. Gull, cinayetlere kutsal bir önem veriyor ve gerçek bir fanatik gibi kadınların peşine düşüyor. Gull kendisini tüm dünya uygarlığının koruyucusu olarak görüyor. Cinayetlerin sembolik öneminin sıradan olaylardan çok daha önemli olduğunu anlayan ilk kişi olur. Dördüncü Bölüm, Gull'un arabacısını ve suç ortağı Netley'i Viktorya dönemi Londra'sında bir tura çıkardığı erken dönem bir settir. Londra'daki belirli kiliseler ve diğer yerler, belirli tarihi veya sembolik anlamlarla donatılmıştır. Noktaları birleştirirseniz, yüzyıllar boyunca ataerkilliğin egemenliğini sağlayan sihirli bir mühür olan bir pentagram oluşturur.

Bu kitap için araştırma yapmak amacıyla From He//'de belirtilen rotayı takip ettim (arkadaşım ve bazen ortak yazar olan Mark Clapham'la birlikte). Nicholas Hawksmoor tarafından tasarlanan ve yolculuktaki noktaları işaretleyen kiliseler , Eddie Campbell'in sanatının ima ettiğinden daha aykırı ve yabancıdır. Özellikle Spitalfields'deki Christchurch rahatsız edici bir yapıdır, geleneksel bir kiliseye ya da hala çevresinde duran Viktorya dönemine ait binalara hiç benzemez (bu zıtlık , Spitalfields Pazarı'na bu kadar yakın olmasıyla daha da belirgin hale gelir). 1887'de, cinayetlerden bir yıl önce inşa edilmiş). Güzergahtaki birkaç nokta, Battle Bridge Yolu ve Hackney Fields, keyfi görünüyor; bunların dahil edilmesi, haritada bir pentagram işaretlerseniz sonunda bir pentagram elde edileceğinden başka hiçbir şeyi kanıtlamıyor gibi görünüyor. Bunun dışında Cehennemden Gelen'in amacı bu . Yeterli veri toplarsanız, bunu her türlü modeli, tesadüfü ve tarihsel yankıyı ayırt etmek için kullanabilirsiniz. Cehennemden Gelen'in 'Martı Avcılarının Dansı' adlı sonsözünde Moore mesajı açıkça ortaya koyuyor: Cehennemden Gelen bir kurgudur; Martı'nın Karındeşen olduğuna dair ikna edici bir iddiayı bir araya getiren birkaç yüz sayfadan sonra, vakadaki bazı anormallikleri ve tutarsızlıkları gün ışığına çıkaran Moore, bize Gull'un neredeyse kesin olarak Karındeşen olmadığını söylüyor. Gull gerçek bir insandır, saygı duyulan bir doktordur (anoreksi ve hipotiroidizm koşullarını ilk tanımlayan kişidir ). Moore, diğerlerinde olduğu gibi, Karındeşen cinayetlerini incelemesinin oldukça alçakça bir hareket olduğunun tamamen farkında: yoksul kadınların son derece gerçek cinayetlerinden para kazanmak, şehvetli ilgi göstermek ve röntgencilik ve sömürünün en kötü biçimlerini teşvik etmek. Olaya karışan kadınlar gündelik hayatta yaşadılar, ancak cinayetleri yıllar geçtikçe birçok yazara çok para kazandırdı.

Eddie Campbell'ın cızırtılı sanatı, çağdaş gazete gravürlerine ve solmuş Viktorya dönemi fotoğraflarına hayat veriyor. İlk başta erişilemez gibi görünüyor (olmaya gücü yeten Amerikan çizgi romanlarının çoğu renklidir), ancak etkisi hipnotik, tamamen emici hale gelir. Daha fotogerçekçi herhangi bir şey, From Hell'i başka bir korku çizgi romanına dönüştürürdü .

2001 yılında From Hell , Moore'un kitaplarından filme uyarlanan ilk kitap oldu.

KAYIP KIZLAR

antoloji serisinin ikinci serisi Lost Girls, Moore'un çizgi romanları veya en azından ana akım çizgi romanları yeni alanlara taşıdığını bir kez daha gördü. Moore'un Watchmen'de söylediği gibi , ünlü ünlüleri müstehcen durumlarda gösteren kaba çizgi romanlardan oluşan 'Tijuana İncilleri'nin uzun bir tarihi vardı. Kayıp Kızlar, erotik edebiyatın geleneksel kapsamını genişletmeye ve bu türün edebi bir versiyonunu yaratmaya yönelik bir girişimdi. Düşündüğünüzde çizgi roman, kullanmak için mükemmel bir araçtır. Moore'un gündemi post-feminist pornografi olarak adlandırılabilecek bir şey yaratmaktı: güçlü kadın karakterlere sahip bir şey; Viktorya dönemi erotik romanının geleneksel günah çıkarma anlatısının, genç bir kadının artan kişisel farkındalığına ve güçlenmesine ilişkin feminist anlatıyla bağlantılı hale geldiği; ve psikolojinin ve duygusal katılımın seks eylemlerinin tasvirleri kadar önemli olduğu bir film. Çizgi roman o kadar doğrudan kadın okuyucuları hedefliyor ki belki de çok fazla itiraz ediyor - Melinda Gebbie'nin akıcı, pastel sanatı neredeyse kadınsılığın tanımıdır.

Yıl 1913'tür ve çocuk edebiyatından tanıdık üç kadın Alice, Wendy ve Dorothy, Konstanz Gölü kıyısındaki bir otelde buluşur. Birbirleriyle ve diğer konuklarla bir dizi erotik karşılaşmaya girişirler. Çocukluk maceraları, geliştirici cinsel deneyimler olarak yeniden tasavvur edilir ; böylece Dorothy, ilk orgazmını yaşarken evi bir kasırga tarafından yok edilir. Gebbie'nin sanatı, olaylar ne kadar açık olursa olsun, her şeyin şehvetli olmasını sağlıyor. Moore'un belirttiği gibi, 'yeterince katmanlı pastel boya efektleriyle güzelleştirilemeyecek bir cinsel eylem muhtemelen yoktur'.

Tamamlanan Kayıp Kızlar nihayet 2006'da yayımlandı. Pek çok nedenden dolayı tartışmasız dikkate değer bir çalışma . Öncelikle, pornografinin ana akım haline gelmesine doğru yaşanan değişimden sağ çıkmayı başardı. Projenin başlamasından on beş yıl sonra, Lost Girls , İnternet sayesinde -eğer öyle seçilirse- artık hepimizin hardcore pornografiden ve ünlülerin seks videolarından sadece birkaç fare tıklaması uzakta olduğu ve çizgi kurgunun sansasyonel cinsellik yarattığı bir dünyaya ulaştı. Bir salon oyununda kurgusal karakterler arasında karşılaşılır . Aynı zamanda, özellikle Britanya'da, birkaç yıldır magazin gazetelerinde çocuk pornografisine ilişkin neredeyse bir histeri yaşanıyor. Buna rağmen Moore ve Gebbie açık ve çoğunlukla şok edici bir kitap ortaya çıkardılar.

Bu, adlandırmayı umduğunuz her anlamda bir 'çizgi roman'dır, ancak romansal yönleri (karakterin oluşumu, sahnenin düzenlenmesi, imgeler) çok güzeldir. Neil Gaiman açıkça şunu söylemekte haklıdır ( Publishers Weekly için yazdığı bir makalede): 'Saf çizgi romanların biçimsel sınırlarının bir alıştırması olarak Lost Girls , Moore'un kariyerinde yaptığı her şey kadar iyi, dikkat çekicidir.' Moore, eleştirmenlerin rutin olarak 'sinematik' olarak adlandırdığı ama aslında filme alınamayacak bir etki yaratmak için çizgi roman ortamını kullanıyor. Bu ancak çizgi roman olabilecek, başka hiçbir ortama uyarlanamayacak bir şey.

Ancak iyi bir düzyazı romanı gibi, zorlu bir çalışma ve bunun Moore'un okuyucularının çok ilerisinde olmasından kaynaklandığı sonucuna varmak zor değil. Seks hikayenin merkezinde yer alıyor, korkusuz ve eğlenceli erotizmden daha karanlık ve daha rahatsız edici materyallere kadar uzanan bir yelpazeyi kapsıyor. Moore ve Gebbie bir tür olarak pornografiyle ilgili birkaç sorunla karşılaşıyorlar: seks sahneleri biraz tekrarlanıyor, hikayenin çok uzun olması ise her şeyi biraz bunaltıcı hale getiriyor.

Ancak sonuçta bu tam da Alan Moore'un en iyi olduğu türden bir çalışma: deneysel; teknik olarak mükemmel; 15 yıl geç çıksa da zamanının ilerisinde ; bırakın çizgi romanları, başka herhangi bir yerde yapılan hiçbir şeye hiç benzemiyor. Bunun tekrarlanamaz olması, en azından ilk kovuşturma turuna kadar, başkalarının bunu tekrarlamaya çalışmasını neredeyse engellemeyecek. Çizgi romanların buradakinden daha iyi olduğu paralel bir evrenden gelen başka bir çizgi roman.

Pahalı bir ürün olmasına rağmen (75 dolar değerindeki üç kitaplık bir çanta seti), perakendecilerin içerik ve kitabın Birleşik Krallık'ta satılamayacağı gerçeği konusunda biraz tedirginliği vardı (ve İngiliz alıcılar da ithal kopyalara el konulup konulmayacağından emin değildi). Gümrük tarafından), 10.000 kopyalık ilk baskı ilk günde tükendi. Aynı büyüklükteki ikinci baskı da aynısını yaptı ve 2007'nin sonunda yaklaşık 35.000 kopya sattığı bildirildi. Top Shelf bir risk almıştı ancak yılın en kazançlı çizgi romanlarından biri haline gelen çok satan bir kitapla ödüllendirildi.

BASKIN YAPMAK!

Daha nazik bir yayıncılık geçmişine sahip olan Moore'un doksanlı yılların başlarındaki çıktıları, önemli bir çalışma olarak anında fark edilirdi, ancak o dönemde bu çalışmalar başarısız projelerle karakterize edilmeye başlandı. Ne yazık ki, seksenlerin sonlarındaki büyümeyi sürdürmekte zorlanan bir çizgi roman endüstrisinde kendisini ana akım yayıncılardan ayıran Moore'un çalışmaları, yayıncılarının mali sorunlarına karşı çok savunmasız hale geldi. Eclipse'in çöküşü erken bir işaretti. Moore'un Miracleman hakkındaki çalışması o zamana kadar sona ermişti, ancak bu, toplanan baskıların basımının tükendiği anlamına geliyor.

Büyük Sayılar yalnızca iki sayı sürdü; Taboo yediyi başardı, ancak From Hell ve Lost Girls'ün beşte dördü anlatılmamışken pas geçti. Cehennemden , mali sorunlarla karşılaşmadan önce Taboo'nun bölümlerinin yanı sıra birkaç tane daha basan Tundra tarafından satın alındı . Seri Kitchen Sink'e aktarıldı, ancak o zaman bile istikrarsızdı, 1993'ten bu yana yılda ortalama yalnızca iki sayı çıkıyordu. Lost Girls de Kitchen Sink tarafından seçildi, ancak 1995-6'da bocalamadan önce yalnızca iki sayıya ulaştı.

Çizgi roman patlaması ve bunun sonucunda balonun patlaması, hem bağımsız hem de ana akım yayıncıları sert bir şekilde etkiledi. 1980'lerin sonlarındaki aksesuar olarak çizgi roman patlaması, çizgi romanların çekiciliğini artırmaya yardımcı oldu ve The Sandman ve The Invisibles gibi yaratıcıların öncülüğündeki sofistike oyunların ana akım çizgi roman yayıncıları tarafından yayınlanmasına izin verdi, ancak bir takım başka faktörler de doruğa çıkıyordu. yaratıcıların hakları ve sansürle ilgili her zaman çetrefilli sorular da dahil . Image Comics'in Marvel'da Spider-Man ve New Mutants gibi çizimleriyle popüler hale gelen yedi sanatçı tarafından yaratılması, hayran topluluğunda büyük bir heyecan yarattı ve ilk Image Comics sürümleri olağanüstü miktarlarda satıldı; Bu 'ateşli' sanatçıların eski sayılarının fiyatları sıçramaya başladı ve 1990'ların başındaki yatırım olarak çizgi roman patlaması doğdu; bu patlama, daha önce beyzbol kartlarıyla uğraşan (ve piyasaları krizden kötü etkilenen) spekülatif satıcıların akınıyla körüklendi. 1990'ların başında Ulusal Beyzbol Ligi işçi grevleri). Takas kartı felsefesi çizgi romanlara uygulandı; arzı sınırlandırarak kasıtlı koleksiyon parçaları yaratıldı, farklı kapaklar sunuldu ve holografik kapaklar gibi hileler kullanıldı. Spekülatif çılgınlığı destekleyen dergilerin gelişi talebin artmasına yardımcı oldu ve sadece iki veya üç aylık çizgi romanların, stoklar tükendikçe kapak fiyatlarının on katından fazlasına satıldığını görmek alışılmadık bir durum değildi. Moore'un erken dönem Swamp Things'inden bazıları bir noktada 20-25 sterline gidiyordu: 25 ila 30 penilik bir teminat fiyatı için fena bir getiri değildi.

tamamen boyalı sanat eserleriyle dolu arka kapaklarını çıkarmayı kolaylıkla haklı gösterebilirler . Sadece beş yıl önce kremam bu muameleyi gördü ( aralarında Kara Şövalye Geri Dönüyor ve Öldüren Şaka ), ama çok geçmeden her hafta bir veya iki 'prestij' oyunu çıkıyordu. Tanıtım yapmak için DC, Superman'in 75. sayısında (1993) en popüler karakterini öldürdü , ulusal çapta ilgi topladı ve yedi milyondan fazla kopya sattı; Bu öfke dindiğinde, 'Knightfall' hikayesinin (1994) bir parçası olarak Batman'in belini kırdılar. Süpermen kısa süre sonra geri döndü; Batman'in durumu iyiye gitti.

Patlama sadece birkaç yıl sürdü ve en iyi ihtimalle kısa vadeli bir stratejiydi. Yedi milyon baskısı olan bir çizgi roman nasıl gerçekten 'az' olabilir? Ortamı ileri taşımak için de hiçbir şey yapmadı. Bu yaklaşımla Moore'un o dönemdeki edebi tutkuları arasındaki zıtlık bundan daha büyük olamazdı.

Bu aynı zamanda Moore için kişisel sorunların da yaşandığı bir dönemdi: o ve Phyllis boşandı (ve o da Deborah Delano'yla gitti). Bunun sonuçları arasında Mad Love'ın sonu da vardı; artı Moore çizgi roman patlaması sırasında kazandığı paranın büyük bir kısmını kaybetti.

Moore'un projelerinden bazıları hiç gün yüzü görmedi. Bir Fantagraphics antolojisi dizisi için yazacaktı ve birkaç senaryo yazmıştı. Ayrıca John Totleben ile Lux Brevis adlı bir bilim kurgu dizisi tasarlamıştı ( George Khoury tarafından Mira cleman'ın tarihi olan Kimotal'da yeniden basılmıştır ).

Artık Moore'un yaratıcı tutkuları çizgi romanların ötesine uzanıyordu. 1993'teki kırkıncı doğum günü, bilinçli olarak yeni yaratıcı alanları keşfetmeye başlamasıyla bir dönüm noktası olmuş gibi görünüyor. Büyücülükle ilgilenmeye başladı ve bir performans sanatçısı oldu; kızı Leah'nin The Extraordinary Works of Alan Moore'un önsözünde belirttiği gibi 'delirecek zamanı buldu' .

1996'da yayınlanan, Northampton'da geçen ve daha geniş bir anlatıya dönüşen kısa öykülerden oluşan bir derleme olan Ateşin Sesi'ni yazmaya başladı . Moore'un memleketi, mikrokozmosta ortalama İngiliz nüfusunu temsil ettiği için pazar araştırmacıları tarafından sıklıkla kullanılıyor. Moore'un söylediği gibi, bugün ana işverenleri, isteyebileceğiniz çağdaş değerlerin en iyi sembolleri olan Barclay kart kredi kontrol ofisleri ve Carlsberg bira fabrikasıdır . Kitapta Moore, Britanya'nın ve halkının öyküsünü, özellikle de hayal gücünün ve 'vizyonların' bizi nasıl şekillendirdiğini anlamak için yerel tarihin öne sürdüğü olayları kullanıyor. Kitaba, birkaç yüz kelimelik bir kelime dağarcığı olan bir mağara adamının bakış açısından anlatılan uzun bir hikayeyle başlamak bir hatadır - Moore'un kendisi şunu kabul etmektedir: 'Bu muhtemelen en iyi ticari hareket olmasa da, bunun bir hata değil, bir hata olduğunu iddia edebilirsiniz. kasıtlı olarak ticari olmayan bir duruş' - ama bu bir kenara çekildiğinde kitap şiirsel ve çağrıştırıcı oluyor. From Hell ve Watchmen gibi , kalıplardan ve yinelenen temalardan bir dünya yaratılıyor.

Ve sonra, belki de en şaşırtıcı olanı, Alan Moore'un süper kahraman çizgi romanları yazmaya geri dönmesiydi.

GERİ DÖNÜŞ

GÖRÜNTÜ

Moore, fandomun bazı kesimleri tarafından sığ hikayeler ve incelikli olmayan karakterler nedeniyle eleştirilen bir şirket olan Image için yazmaya başladığında bazı hayranlar dehşete düştü. Yakın zamanda yedi sanatçının (Todd McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld, Jim Valentino, Marc Silvestri, Erik Larsen ve - kısaca - Whilce Portacio) ortaklığıyla kurulmuş ve Image adı altında stüdyolarından eserler yayınlayan bir şirketti. Banner, mülkleri üzerinde tam kontrole sahip ama aynı zamanda markalı bir çizgi roman şirketinin parçası olmanın avantajlarından da yararlanıyor. Çizgi roman edebiyatçılarının The Sandman ve Moore'un Taboo'daki çalışmaları karşısında hayrete düştüğü bir dönemde , Image 'kötü kız' sanatı (büyük göğüsleri ve kalçaları olan, biri ya da diğeri her zaman öne çıkan kadınlar) ve sansasyonel şiddet ticareti yapıyordu. Image kısa sürede kaba bir ev sanatı tarzıyla ün kazandı; hırıltılı yüzler, hız çizgileri ve baştan savma kompozisyon. Moore'un Image için yayınlanan ilk çalışması , kapak tarihi Mart 1993 olan Spawn 8'di ve bu, onu neredeyse tam beş yıl önce yayınlanan The Killing Joke'tan bu yana ilk yeni süper kahraman çalışması haline getiriyor.

Moore ana akım çizgi roman dünyasına dönüşü için Image'ı seçmesinin nedenini hiçbir zaman açıklamadı ancak bunun birkaç nedeni açık. Para iyiydi. Moore, DC'de kazandığı tüm parayı Mad Love'a yatırmış, ardından boşanmıştı - Image ona kariyerinin en iyi oranlarını sunabildi. DC'yle arası bozulmuştu ve ondan önce de bir daha asla Marvel için çalışmayacağına yemin etmişti. Etrafta başka şirketler de vardı - örneğin Dark Horse, Frank Miller'ın Sin City'sini yayınlıyordu (ve A Small Killing'in Amerika baskısını yayınlamıştı ). Ancak Image kendini hızla kabul ettiren yeni bir şirketti ve birkaç yıl içinde - inanılmaz derecede muhafazakar ve kuşatılmış bir pazarda - Todd McFarlane tarafından yaratılan Spawn , en çok satan çizgi romanlardan biri haline geldi. Ama belki de Moore'un en çekici bulduğu, Image'ın arkasındaki yönetimdi. Resim, yaratıcının sahip olduğu bir baskıydı; bu nedenle, yaratıcıların ikincil haklar, orijinal sanat eserlerinin iadesi ve telif ücretleri gibi kaygılarıyla daha uyumlu görünüyordu. DC ve Marvel büyük şirketlerin parçalarıydı ve her şeyden önce Superman ve Spider-Man gibi karakterlerin radikal biçimde yeniden yorumlanmasına her zaman direneceklerdi. McFarlane ise kendi filmlerinin yazma yeteneği açısından yetersiz olduğunu fark etmiş gibi görünüyor, ancak Moore konuk oyuncu olarak yer almayı kabul ettiğinde, diğerleri - Neil Gaiman, Dave Sim ve Frank Miller - kısa süre sonra onu takip etti.

altı ortağın hepsiyle olmasa da çoğuyla iyi anlaşıyordu . Jim Valentino, 1963 tarihli bir Moore mini dizisini destekledi. Bu, çizgi roman pahasına dinamik hikayeleri bazı iyi huylu şakalarla karıştıran yaratıcı bir dizi. Dizi, abartılı tarzı, renkli karakterleri ve kozmik ölçeğiyle altmışlı yıllarda Marvel için çizilen Jack Kirby hikayelerinin bir pastişiydi. Dizinin ana teması 1963'ün daha masum bir dönem olduğu ancak cennet gibi bir dönem olmadığı; hâlâ Soğuk Savaş'ın olduğu ve büyük Sivil Haklar Hareketleri'nin hemen öncesi olduğu. Pek çok eleştirmen tarafından bu, From Hell'in yazarı tarafından geriye doğru bir adım olarak görüldü . Moore'un aslında diğerlerinden biraz daha ileride olduğu artık açık. Kirby pastişleri yapan tek kişi o değildi ( bir yıl önce Doom Patrol 53'te Grant Morrison, John Constantine gibi 'gerçekçi' Vertigo karakterlerini Kirby tarzı renkli kahramanlar olarak hayal etmişti) ve sarkaç, daha fazla kitsch ve kamp unsurunun süper kahraman hikayelerine geri dönmesine izin verin. Yazarlar ve okuyucular, gerçek dünya unsurları ne olursa olsun, süper kahramanların asla tam anlamıyla 'gerçekçi' olamayacağını anlamaya başlıyorlardı. Flex gibi çizgi romanlar

Mental Io, Astro City ve Powers ortaya çıktılar ve süper kahramanların bizim dünyamızda nasıl işleyeceklerini hayal etmeye çalışmak yerine, süper kahramanların olduğu bir dünyanın ne kadar farklı olacağını vurguladılar. Süper kahraman çizgi romanları, onları rasyonelleştirmeye çalışmak yerine, kendi iç mantıklarının saçmalıklarını kucaklamaya başladı. Süper kahramanların 'karanlık' ve 'cesur' olmaları yerine eğlenceli, moral verici ve kahraman olmalarına izin veriliyor . 1963, 1963 karakterlerinin normal Image karakterleriyle buluştuğu 1963 Yıllığı ile kapatılacaktı , ancak bu gecikti ve ardından Image'daki ortaklar arasındaki anlaşmazlıkların kurbanı oldu.

DOĞUŞ

Spawn mini dizisi yazdı ; bunlardan ikisi Spawn'ın baş düşmanı şeytani palyaço Violator'ı (üç bölümlük Violator, dört bölümlük Violator/Badrock) takip ediyordu. Spawn'ın güçlü vampir Kalpsiz John tarafından işlenen bir dizi kanlı cinayetten şüphelenildiği Spawn: Blood Feud'da Spawn'ın kendisine odaklandı . Röportajlarda Moore, "13-15 yaş arası çocuklar için ortalamanın üzerinde hikayeler" yazdığını belirtti. Bu anlamda, iyi anlatılmış macera hikayelerinden oluşan, bazı ilginç dönüşler ve anlatım hilelerinden oluşan dizi iyi işliyor. Moore'un yazılarının, Image house tarzında çalışan sanatçılarla birleştiğinde çok tuhaf görünebileceğine dair ilk şüpheler temelsizdi - eğer bir şey varsa, Moore'un ne kadar zahmetsizce uyum sağladığı ve ne kadar coşkulu göründüğü endişe verici: Onun (Neil Gaiman ile birlikte) yapmayı başardığı şey şuydu: Spawn karakterinin potansiyelinin bir kısmını fark etmeye başlayın. Moore ve Gaiman aralarında Spawn Evreninin kozmolojisini geliştirdiler. Moore'un ilk sayısı ve sonraki sayılarından bazıları Cehennemi (Swamp Thing'de öngörülene benzer bir Cehennem ) araştırdı. Spawn doğaüstü bir suç savaşçısıydı... şimdi daha büyük bir amaç ortaya çıktı. Ancak sonuçta, iyi bir Spawn hikayesi bile çok önemli değil ve Moore'un bu hikayeyi küçümsediği yönünde çok güçlü bir his vardı .

VAHŞİ KEDİLER

WildC.ATS'nin 21. sayısıyla yazar oldu ; bu onun yalnızca ikinci düzenli aylık Amerikan çizgi romanıydı. Onun koşusu 14 sayı sürecek (artı 50. sayıdaki kısa bir tekrar). Jim Lee ve Wildstorm stüdyosu tarafından yaratılan, 'sokak seviyesinde' karakterler ile sonsuz bir galaktik savaşa yakalanmış olanlar arasında bölünmüş bir süper ekip tarafından yaratılan tuhaf bir kitaptı. Yenilemelerinin çoğundan farklı olarak Moore, evreni havaya uçurmayı ya da kahramanlarını sıfırdan yeniden inşa etmeyi başaramadı; bunun yerine, aksiyonu Dünya'daki bir çete savaşı ile kendi gezegenlerine dönen uzaylı karakterler arasında paylaştırdı . İki hikaye arasında çok fazla paralellik yok , bu yüzden kitapta biraz kopuk, şizofrenik bir his var. Bazı güzel fikirler, karakterler ve şakalar var, ancak dizi hiçbir zaman tam anlamıyla gelişmiyor , çünkü aslında her ay iki farklı yarım uzunlukta hikaye var, bu durum her sayıda farklı bir sanat ekibinin ortaya çıkmasıyla daha da kötüleşiyor - sanatçı hayati önem taşıyor Buradaki bir kitabın ve düzenli sanatçıların hissi, karakterlere ve olaylara bir süreklilik duygusu vermeye yardımcı olabilirdi. En iyi sayıların, Moore'un ilk sayısını hazırlayan ve daha sonra sürekli olarak yedi sayıyı yöneten kalemci Travis Charest'in çalışmalarını içeren sayılar olması tesadüf değildir. Bir geçiş olayı olan Cennetteki Ateş, Moore'un koşusunun yarısında kendisini empoze ettiğinde daha fazla ivme kaybedilir. Moore yönetimindeki WildC.ATS iyi bir ekip kitabı, okunması eğlenceli bir kitap ama bir şekilde Moore'un bundan daha iyi olması gerektiğini hissediyorsunuz. Özel değil.

1996'nın başlarında Moore, Spawn'ın Amerika Birleşik Devletleri'nin kontrolünü ele geçirdiği bir geleceğe seyahat eden Spawn ve WildC.ATS'yi bir araya getiren dört bölümlük bir dizi yazdı.

Moore şimdi röportaj yapanlara çizgi romanların önemli konuları araştırmak için kullanılabileceğini söylüyordu, ancak denenen süper kahraman çizgi romanları kaçınılmaz olarak oldukça kabaydı. Canlandırıcı fantastik hikayeler anlatan, umut aşılayan ve onları rol model olarak kullanan süper kahramanlara yer olduğunu söyledi. İlk dönem İmaj çalışmalarıyla Moore'un 'gerçekçi' konulardan uzaklaştığı yönünde gerçek bir his var. Ancak bu süreçte kaçınılmaz olarak hikayelerde tatmin edici olmayan bir şeyler var. Moore'un kalbinin bunda olduğunu hissetmiyorsunuz çünkü eserlerinin çoğunda gördüğünüz detay takıntısı yok.

YÜCE

Moore'un Supreme üzerindeki çalışması çok daha başarılıydı. Supreme, Image serisindeki en yanlış anlaşılan kitaplardan biriydi. Rob Liefeld tarafından yaratılmıştı ve aslında Süpermen tipi bir kahramanın düşmanlarını öldürmesi , giderek daha fazla kozmik maceraya atılması ve Süpermen'i ilk etapta başarıya ulaştıran çekicilik veya karakterden yoksun olduğu aptalca bir güç fantezisiydi. Moore, daha önce olup bitenleri silmek, kahramana hafıza kaybı yaşatmak ve o ana kadar öğrendiğimiz her şeyin bir yalan olduğunu ortaya çıkarmak gibi artık oldukça tanıdık olan taktiğini kullanarak başlığı yeniledi. Ancak bu sefer Moore, gerçekçilik uğruna tuhaflıkları bir kenara atmak yerine tam tersini yaptı . Supreme, kısa sürede adı dışında her şeyiyle ellili ve altmışlı yılların gümüş çağının eski tarz Süpermen'i haline gelir; kendi Supergirl'i (Suprema) , Superdog'u (Radar), Lois Lane (Judy Jordan), Lex Luthor (Darius Dax) ve hatta kendisi ile tamamlanır. Kriptonit (Üstün). Sayılar neredeyse her zaman gümüş veya altın çağ çizgi romanlarına saygı duruşunda bulunan bir geri dönüş içeriyor. Orijinal plan, 60'lı ve 70'li yıllarda Süpermen'in kesin sanatçısı Curt Swan'ın geri dönüş sahnelerini yönetmesiydi , ancak ne yazık ki başlamadan hemen önce öldü.

Elbette Moore'un yaptığı iş, altmışlı yılların oldukça sevimsiz çizgi romanlarını sevgiyle yeniden yaratmaktan daha fazlası. Bu basit düzeyde mükemmel bir şekilde çalışıyorlar, ama aynı zamanda çizgi roman tarihini ve kahramanlarının kötü durumunu ironik ve bilinçli bir şekilde ele alıyorlar. Supreme, otuzlu yıllardan beri ortalıkta dolaşan ve maceralarının doğasının yıllar içinde değiştiğini gören, yenilmez bir uçan simge olan en yaşlı süper kahramandır. Supreme'in ikinci kişiliği Ethan Crane, Süpermen benzeri soyguncu karakter Omniman'ı çizen bir çizgi roman sanatçısıdır. Yayıncısının ve ayrıntılı bir 'süper köpek tecavüzü' hikayesi planlayan gülünç İngiliz yazarının kaprisleriyle uğraşmak zorundadır. Moore'dan daha zayıf bir yazar bunu ilk öykülerle alay etmek, daha basit zamanlara geri dönmek veya seksenlerin "karanlık" karakterlerini ortaya çıkarmak için bir araç olarak kullanabilirdi. Moore ilk sayısında kapsayıcı bir nota dikkat çekiyor: Supreme, Supreme'in tüm çeşitli versiyonlarının öldüklerinde (veya serileri iptal edildiğinde) belirsiz bir boyuta, Supremacy'ye gittiğini keşfeder. Her hikaye 'vardır'; hiçbiri diğerinden daha geçerli değildir. Moore orijinal hikayelerin gücüyle ilgileniyor : efsanevi basitlik; zorlayıcı gerçeküstücülük; ve aynı zamanda müstehcenliğin altında yatan notlar veya bunların karmaşık konuları basitleştirmeleri. Sanat, her sayıda Image'ın günümüz ev tarzı ve günümüz olaylarını ironik veya anlamlı bir şekilde yansıtan gümüş çağı tarzı geri dönüşler (genellikle Rick Veitch tarafından) arasında bölünmüştür. Bu, bir noktaya değinmenin basit ama etkili bir yoludur; Sorunlar varsa, o da geriye dönüş hikayelerinin neredeyse fazlasıyla tanıdık olmasıdır - örneğin, 43. sayıdaki geri dönüş, Action Comics 241'deki 'The Super-Key to Fort Superman'in neredeyse doğrudan yeniden yapımıdır - ve yenilik tehlike altındadır. birkaç sorun içinde etkisini yitiriyor.

Tam da biraz formülsel gelmeye başlamışken, Supreme , yeni ve düzenli bir sanatçı olan Chris Sprouse'un 50. sayıya gelişiyle kolunda bir sarsıntı yaşadı. Bu sayı belki de bu sayının öne çıkan sayısıydı. 'A Love Supreme'de Ethan ve Diana, Omniman'la olası bir aşkı tartışmak için buluşur. Diana'nın dairesindeki sahneler sadece iki tanesi. Diana, sıradan bir kadınla ve Omniman'ın gizli kimliğiyle ilişkinin çok sıkıcı olacağına hemen karar verir - 'sadece sıradan giyimli sayfalarca insanın etrafta oturup konuşmasından başka bir şey olmaz,' diyor. Tabii ki, Supreme'in bu sayısı da tam olarak budur ve doğal olarak Moore'un yazdığı gibi, bu sahneler hafif tereddütler, vücut dili veya ikisinden birinin kazara müstehcen bir yorum yapmasıyla gerçek bir romantik gerilim yaratmayı başarıyor. Moore pastasını alıp yiyor. Bu çok insani dramla kesişen 'The Many Loves of Supreme', Supreme'in çeşitli şekillerde ama her zaman felaketle, insani aşkı Judy Jordan, melek Luriel ve Glory (yani Lois Lane, Lori Lemaris ve Wonder Woman, Süpermen'i konuşanlar için). Geçmişe dönüşler, neredeyse parodinin ötesinde, benzer Süpermen hikayelerinin eğlenceli pastişleridir. 1963 tarihli orijinal bir Süpermen hikayesinde Süpermen, çocukluk aşkı Lana Lang ile yetişkinlik hayatındaki büyük aşkı Lois Lane arasında karar veremez ve böylece kendini ikiye böler ve her ikisine de sahip olur! Tabii ki, Ethan ve Diana'nın eski Supreme öykülerine ilişkin yorumlar ("Tanrım, bu tavır öyle ellili ki") ve gerçek ilgi kaynağı ilişkilerindeki "İsteyecekler-yapmayacaklar" durumu. Sonunda Diana, Omniman ile Linda Lake arasında bir ilişki yazmaya kendini adamanın eşiğindedir ama kendini bundan vazgeçirir... ve Diana'nın söylediği bir şey istemeden Ethan'ın ona olan aşkını ilan etmesine engel olur. Moore ve Sprouse bir sayıda süper kahraman aksiyonunu, komediyi, çizgi roman tarihi ve ikonografiye dair ironik bir dönüşü, harika sanatı, akıllı bir senaryoyu, karmaşık olay örgüsünü, çizgi romanlarda ve gerçek hayatta işlerin işleyişi ile gerçek hayattaki işleyiş biçimleri arasında çizilen canlı bir karşıtlığı bir araya getiriyor. Her şeyin merkezinde dokunaklı bir insan hikayesi.

Supreme, ikon bölgesinde olduğunda en iyi şekilde çalışır: Superman ve Batman, Clark ve Lois, Superboy ve Lex Luthor, Supergirl ve Wonder Woman. Karakterleri bilen herkes, yıllar boyunca yüzlerce hikayeye ilham veren ve çizgi romanların yanı sıra filmlerden ve televizyondan da aşina olunan Süpermen-Lois-Clark aşk üçgeni gibi temelleri ve altta yatan güçlü anlatıları bilir. Dizi, çizgi romanların ayrıntılarıyla uğraşırken biraz hapishanelerin dışına çıkıyor; uzmanlık bilgisi gerektiren şeyler. Supreme: The Return 6'yı okuyan insanların çoğu muhtemelen bunun Jack Kirby'nin eserinin bir taklidi olduğunu fark edecektir, ancak Moore bundan herhangi bir arketipik güç koparmıyor. İlk defa insan düzeyindeki hikayeyi bulamıyor.

Supreme, Moore'un son birkaç yıldır elde ettiği ilk büyük satış ve kritik başarıydı. Supreme , dördüncü sayısıyla Overstreet Hayran Ödülü'nü kazandı ve ilk iki sayı hızla yeniden basıldı. Aniden Moore geri döndü.

AWES OME

Ancak görüntüde sorunlar vardı. Rob Liefeld, Image'ı atlayarak, Maximum Press başlığı altında bazı başlıkları ( Supreme dahil) yayınlamaya başlamıştı . Diğer ortaklar yavaş yavaş bu durumdan endişelenmeye başladı ve Marc Silvestri, diğer ortaklarla olan 'farklılıkları' öne sürerek ayrıldı. Birkaç ay içinde Liefeld Image'dan ayrıldı (ve Silvestri neredeyse bu olur olmaz geri döndü). Liefeld tek başına Maximum Press'in adını Müthiş Eğlence olarak değiştirdi ve Moore'a Supreme hikayelerinin geçtiği , artık 'Muhteşem Evren' olarak adlandırılan tüm evreni yeniden keşfetme görevini verdi. v

Moore bu ironiyi takdir etmiş olmalı; Swamp Thing, Marvelman ve Superman ile 15, 20, 30, hatta 50 yaşındaki karakterleri alıp modern bir izleyici kitlesi için yeniden yorumlamıştı ama şimdi kendini karakterleri yenilerken buldu. Glory ve Youngblood gibi, henüz iki yıl civarındaydı. Çözümü nefes kesici ve kibirliydi; bu yeni karakterler için uzun ve seçkin bir tarih yarattı ve onlara sahte bir gümüş ve altın çağ yaşattı. Karakterlere sağlam kökler kazandırdığı ve karakterlerin ortak evrenini zenginleştirdiği için mükemmel bir çözümdü.

Glory'nin Wonder Woman'ın bir kopyası olduğu gerçeği birdenbire oyunun en büyük zayıflığı yerine en büyük gücü haline geldi: İstediği zaman orijinali anımsatabilirdi ama 60 yıllık tarih onun etrafında bir değirmen taşı olmazdı. Müthiş, sonunda Moore'un notlarını Müthiş Evren El Kitabı olarak yayınlayacak ve biz de onun mantığını burada göreceğiz. Bu, Wonder Woman'ın doğru şekilde yapılmış olması, 'ana karaktere geri dönme... ve ilk karakterin ilk etapta işe yaramasını sağlayan tüm unsurları - beklenmedik veya absürt olanları bile - analiz etmeye çalışma' şansı olabilir . Wonder Woman, yalnızca kadınların yaşadığı bir adada büyümüştü , etrafını sardığı erkekler üzerinde ona güç veren bir kemente ve kadınların tarihsel itaatini simgeleyen bilekliklere sahipti.Moore'un belirtmeye pek gerek duymadığı gibi, kadın kötü adamlardan oluşan bir geçit töreni vardı. , herhangi bir fetiş giyim mağazasından satın alabilecekleri Nazi üniformaları ve kedi kıyafetleri giyiyordu.Wonder Woman'ın yaratıcıları, tıpkı Batman'in yaratıcılarının Batman ve Robin'in ilişkisi sağlıklı olmaktan başka bir şey değildi. Moore hemen şunu vurguladı: "Thule Adası'nın [Glory'nin evi] bir lezbiyen pornotopyası olduğunu hiçbir zaman söylemememiz gerektiğini düşünüyorum, ama öyle olduğunu asla belirtmememiz gerektiğini düşünüyorum." "O da." Bu bilinçli 'sorma, söyleme' politikası, en masum yorumdan akla gelebilecek en pis yoruma kadar her şeye izin verdi.

Plan, Moore'un Glory'yi ve gençlik takımı çizgi romanı Youngblood'u yazması ve Supreme ile devam etmesiydi. Çizgi roman tarihinin her döneminden çeşitli sanatçıları ve var olan hemen hemen her süper kahramanı bir araya getirmeyi başaran bir deneme etrafında dönen bir hikayeyi kullanarak, Müthiş Evrenin yeni tarihinin taslağını çizen üç bölümlük Kıyamet Günü ile başladı . bir dizi kısa geri dönüş saygı duruşu dizisinde ifade vermek için mahkeme salonuna girdi. Eğer Moore'un Yüce'si , Süpermen'in mirasının küstahça ödünç alınmasıysa, bu, tüm çizgi roman tarihine topyekun bir baskındı. Dizi başlı başına eğlenceli; pilot olarak yeni bir kapı açar.

Moore'un büyük planları vardı. Simon Bisley'den , Viktorya dönemi melodramının tüm büyük kahramanlarını bir araya getirecek Olağanüstü Soylular Birliği adlı bir dizi çizmesini istedi . Ayrıca 12 bölümlük bir mini dizi olan Warchild'i yazacak ve en azından J LA ya da Yenilmezler'e eşdeğer büyük bir 'yetişkin' takım kitabı olan Müttefikler serisini baş kahramanlarla başlatacak zamanı da bulacaktı. Muhteşem Evrenin kahramanlarının hepsi tek bir kitapta bir araya toplanmış. Ama öyle olmayacaktı. Image'ın göreceli güvenliğinden uzakta olan Awesome'in başı belaya girdi. Tam seri sanatsal açıdan uyumlu hale gelirken ve Moore haftada bir çizgi roman sayılabilecek bir şey yazmanın eşiğindeyken, para tükenmeye başladı. Sürüm takvimi kaymaya başladıkça nakit akışı daha istikrarsız hale geldi ve bu da programın daha da az güvenilir olmasını sağladı. Supreme aniden ortadan kayboldu, vaat edilen Glory serisi sürekli olarak yayınlanmanın eşiğindeydi, ancak hiçbir zaman mağazalara ulaşamadı. Youngblood'un kendi başlığı geldi ve gitti, bir yıl sonra Müthiş Maceralar başlığı altında hiçbir uyarı yapılmadan yeni bir sayı çıktı . Çaresizliğin bir işareti , Alan Moore'un Müthiş El Kitabı'nda Moore'un Glory ve Youngblood notlarının tek başına görünmesiydi . Supreme , bir yıl sonra Supreme: The Return olarak ortaya çıktı ve düzensiz bir şekilde bir yıl daha devam etti , ancak sonunda, seri Moore'un son iki sayısına ulaşmadan hemen önce fiyaskoyla sonuçlandı.

Gerçekten çok utanç verici. Youngblood'un çıkan üç sayısı çok hoştu; Steve Skroce ve Lary Stucker'ın çizimleriyle karakter canlandırmasının, komedinin, gülünç fantezi uçuşlarının ve renkli aksiyonun tam olarak doğru karışımını içeren akıllı bir ekip kitabı. Glory'nin ortaya çıkan tek sayısı 'sıfır' bir sayıydı; serinin kendisinin bir parçası olmaktan ziyade, gelecek olanın tadına bakmak için kongrelerde satılan bir sayıydı. Bu nedenle, oldukça tek kullanımlık bir başlangıçtır. Ancak burada bile Moore'un kurduğu temel düzen ilgi çekici görünüyor. Bu başlıkların her ikisine de anında erişilebilir, ancak tıpkı çizgi romanlarda olması gerektiği gibi, yakın ilgiyi ve yeniden okumayı ödüllendirecek kadar derinliğe sahiptir.

AMERİKA'NIN EN İYİ ÇİZGİ Romanları

Kurtuluş yakındaydı. Moore'un diğer Image ortaklarıyla, özellikle de WildC.ATS'nin yapımcılığını üstlenen Image stüdyosu Wildstorm'un başkanı Jim Lee ile iyi ilişkileri vardı . Lee, Moore'a kendi ismini teklif etti. Moore, Amerika'nın En İyi Çizgi Romanı (kısaca ABC) ismine karar verdi ve kısa sürede, adı The League of Extraordinary Gentlemen olarak değiştirilen ve artık MS 2000'in cesur Kevin O'Neill'ı tarafından çizilecek olan şeyi yazmak için kaydoldu. Bu ortaya çıkmadan önce son bir sürpriz daha vardı: Lee Moore'u ziyaret etti ve ona Wildstorm'u (ve onunla birlikte ABC'yi) DC Comics'e satacağını söyledi . Moore kendini bir daha asla çalışmamaya yemin ettiği bir şirkette buldu. Sanatçılar, renk uzmanları ve yazarların halihazırda yeni çizgiye kendilerini adamış olması nedeniyle Moore, çok fazla kişinin işin içine girmesine karar verdi ve DC yöneticileriyle doğrudan uğraşmak zorunda kalmayacağına ve çalışmalarına müdahale edilmeyeceğine dair kesin güvence verdi. ABC 1999'un başlarında piyasaya sürüldü.

OLAĞANÜSTÜ BEYLER LİGİ

ABC'nin ilk başlığı olan Olağanüstü Beyler Birliği, süper kahraman türünün bir standardını, 'ekip kurma kitabı'nı aldı ve bunu Viktorya dönemi edebiyatının büyük kahramanlarına uyguladı. 1898'in İngiliz hükümeti, Kraliçe ve ülkesi için savaşmak üzere bir grup maceracıyı (Allan Quatermain, Kaptan Nemo, Dr Jekyll, Görünmez Adam ve Mina Harker (Dracula'dan )) bir araya getirir. Cehennemden Gelen Londra'ya bir kontrpuan olarak , bu, Viktorya dönemi Londra'sının hayal gücünden oluşan bir kolajdır - adı verilen her karakterin (ve adı geçmeyen oldukça az sayıdaki) kurgudan geldiği, dolayısıyla karakterlerin bulunduğu bir yer. Sherlock Holmes, Jules Verne, HG Wells, Bram Stoker, Viktorya dönemine ait erotik eserler, hatta EastEnders (eski bir Artful Dodger için çalışan) TV programındaki karakterlerin ataları . Kahramanlarımız, gerçek Viktorya döneminin yükseltilmiş bir versiyonu olan bir dünyada Fu Manchu ve Moriarty ile savaşıyor; İngiliz mühendislerin bir Kanal Köprüsü inşa ettiği ve ( Cehennemden Gelen'e selam olarak) İngiliz gizli servis ajanlarının üniformalarında Masonik amblemler giydiği bir dünya.

Watchmen gibi klasikleriyle karşılaştırıldığında biraz hafif. ve V for Vendetta, ancak çizgi roman hayranı olmasanız bile alıp okuyabileceğiniz bir çizgi roman. Hikayede dönemeçler, dönüşler ve kırmızı ringa balıklarının yanı sıra, geçmişe bakıldığında kör edici derecede açık olmasına rağmen kimliği aslında şok edici olan sürpriz bir kötü adam var.

1999 yılı başında çıkan ilk sayıya olan talep herkesi şaşırttı. Çizgi roman pazarı birkaç yıldır durgundu; İlk sayıların birkaç ay içinde değerinin arttığı baş döndürücü günler çoktan geride kalmış gibi görünüyordu. Lig bunu değiştirdi. İnsanlar okudukça kulaktan kulağa yayıldı ve satışlar başladı. İkinci sayı bir ay sonra mağazalardan kayboldu. Bu noktada Kevin O'Neill'ın programa uymakta sorun yaşadığı ortaya çıktı. DC/Wildstorm, Moore'un çok iyi bildiği gibi, satışları ve kritik ivmeyi sonlandırabilecek ve bunu kendi avantajlarına çevirebilecek bir durumu kendi takdirlerine göre değerlendirdi. Bumper Özeti'nin 1. ve 2. sayılarındaki materyali hızlı bir şekilde yeniden yayınlayarak, başlığı kaçıranların bu konuyu yakalamasına olanak sağladılar. Şu ana kadar birinci ve ikinci sayıların orijinal baskıları kapak fiyatının beş veya altı katı fiyatla satılıyordu. Diğer ABC oyunları da çıkmaya başladı ve perakendeciler , ön sipariş verirken LoL'ün başarısına bakmaya teşvik edildi . Üçüncü sayı çıktığında, daha büyük bir baskı tirajına ve perakendecilerin yüksek talep beklemesine rağmen tükendi. Yine iyi satılan ve ikinci Bumper Özeti'ni kazanan dördüncü sayının çıkması birkaç ay alacaktı. Beşinci sayısı yedi ay ertelendi, ardından ilk basımı yasal nedenlerden ötürü basıldı ve bir hafta daha ertelendi. Şimdiye kadar, gecikmeler mektuplar sütununda şaka konusu olmuştu: O'Neill'ın orijinal sanat eserini satıp satmadığı sorulduğunda editör şu cevabı verdi: 'Bay O'Neill'in şu anda bu eser için orijinal sanat eseri çizdiğine bile tam olarak ikna olmadık. bırakın satmayı, seriyi.' Yeni sorunlara yönelik beklentiyi azaltacak hiçbir şey yapmadı . Altıncı sayının çıkmasıyla birlikte tüm serinin ciltli koleksiyonu da duyuruldu.

Wells, Burroughs ve CS Lewis'in Marslıları'nın Viktorya dönemi İngiltere'sini işgal ettiği ikinci seri de aynı derecede başarılıydı ve film versiyonu kadar başarılıydı (Moore'un seri için temel fikrinden ve O'Neill'in tasarımından biraz daha fazlasını kullanan) 2003'ün sonlarında tamamlandı. Bay Hyde için) sinemalardaydı. Devam kitabı, Olağanüstü Beyler Birliği: Siyah Dosya Kasım 2007'de yayınlandı. Moore ve DC açıkça bir dizi anlaşmazlığa karıştılar ve bunun sonucunda DC, telif hakkıyla ilgili sorunlar olduğunu iddia ederek Birleşik Krallık'ta satışları yasakladı. Buna rağmen sekiz hafta içinde DC'de yılın en çok satan beşinci kitabı oldu; Watchmen ve V for Vendetta bu seviyenin üstündeydi. Kitap, edebiyat eklerinde tam ve saygılı eleştiriler aldı.

Amerika'nın En İyi Çizgi Roman serisi, Olağanüstü Beyler Birliği'nin ilk sayısından birkaç ay sonra başladı. Çeşitli stilleri temsil eden dört başlık piyasaya sürüldü, ancak hepsi standart Amerikan çizgi roman formatında yayınlanacaktı. Bunlar Tom Strong, Promethea, Top Ten ve bir antoloji dizisi olan Tomorrow Stories'di. Moore, eski arkadaşı Steve Moore ve kızı Leah'nin (özellikle Tom Strong's Terrific Tales antoloji serisinde) senaryolarını da içerecek şekilde genişleyen ABC dizisi için bir ana planı olmadığını açıkça itiraf etti. Rick Veitch bir Greyshirt mini dizisi yazdı . Moore spin-off'lara dahil oldu - Barbar Smax ve The 49ers'ın ikisi de harika şeylerdi. Planladığı SF serisi Comet Rangers hiçbir zaman gerçekleşmedi. Tom Strong konuk yazarlara devredildi, ancak bunlar Michael Moorcock kalibresinde olsalar bile okuyucuyu Moore'un kendi çalışmaları kadar heyecanlandırmadılar ve ara sıra korkunç derecede jenerik oldular. Leah Moore (Vahşi Kız), Paul di Fillipo (Top Tep: Beyond the Farthest Precinct) ve Peter Hogan'ın (Terra Obscura) diğer ABC çalışmaları düşük satışlarla karşılaştı. Eğer gerçekten şüpheye düşmüş olsaydık, asıl satış noktasının Alan Moore olduğu açıktı. Tüm ABC karakterlerinin Kıyametle yüzleşmesiyle aralık azalmaya başladı. Hikayeyi tamamlayan Tom Strong'un son sayısı 2006'nın başlarında çıktı .

TOM GÜÇLÜ

Tom Strong, Supreme ile karşılaştırmalara davet etmek için kendi yolundan çıktı . Tom Strong'un kendisi de, orijinal Süpermen'e daha yakın olsa da, uzun ömürlü bir başka Süpermen tipidir - modern Süpermen'in aksine yalnızca 'yüksek binaları tek bir sıçrayışta atlayabilen' ve 'hızlı bir kurşundan daha hızlı' olan bir adam veya Işık hızından daha hızlı uçarken gezegenlerle hokkabazlık yapabilen Supreme. Supreme gibi , her sayı da Tom Strong'un eski günlerini hatırlatan bir geri dönüş sahnesiyle yapılandırılmıştır. Ve eğer bu zaten yeterli değilse, Moore'un Supreme işbirlikçileri Chris Sprouse ve Al Gordon tarafından bile çizildi . Ancak bazı önemli farklılıklar var. Moore gerçekten de Marvelman ve Supreme'de (ve tabii ki Superman'in kendisinde) olduğu gibi karakteri temellere götüren Süpermen hikayeleri anlatıyor. Ama burada biraz daha geriye gidiyor; Tom Strong'un otuzlu yılların ortasındaki Solomon Kane ve (özellikle) Doc Savage gibi ucuz kahramanlarla daha çok ortak noktası var. O, bir süper kahramandan ziyade, öjenik anlamda bir 'süpermen'dir.

Tom Strong basit bir çizgi roman. Hikayeler basit, Sprouse'un sanatı tamamen temiz çizgiler ve geniş açık alanlardan oluşuyor; dağınıklık çok az. Bu kesinlikle yapmanın kolay olduğu anlamına gelmez; tam tersi: eğer yanlış bir adım atarsa, arkasına saklanacak hiçbir şey yoktur. Supreme'den daha incelikli bir çizgi roman . Post-ironik his hala orada ama Tom Strong bunu pek taşımıyor. Mükemmel değil. Supreme'in en iyi anlarından bazıları , fantastik ve sıradan dünyalar buluştuğunda gelir ve Tom Strong'da bunun için çok az fırsat vardır - Tom Strong'un bir ailesi olmasına rağmen , onlar konuşan goriller ve robotlardan oluşan süper kahramanlardan oluşan bir ailedir. Diğer bir sorun da Tom Strong'un süpermen arketipiyle temellere geri döndüğü, her şeyi geriye götürdüğü ve etkili bir şekilde yeniden başladığı şeklinde satılırken Moore'un çizgi roman tarihini taklit etmeye direnmekte zorlanmasıydı. Supreme ve Watchmen'de mükemmel bir şekilde uyuyor, ancak burada mesajı karıştırıyor gibi görünüyor . Bu dünyanın 'bilim kahramanları' olabilir, ancak onlar olağanüstü derecede süper kahramanlar gibi davranıyorlar. Bununla birlikte ABC'nin en erişilebilir çizgi romanıydı ve Tom Strong da çekici, canlandırıcı bir karakter.

EN İYİ ON

İlk On bir tempo değişikliğidir. Herkesin süper güçlere sahip olduğu bir şehir olan Neopolis'te geçiyor. Böyle bir yeri denetlemek zorunda kalan insanların hikayesi; Bu, şaşırtıcı sayıda karaktere sahip, Hill Street B/ues tarzı bir topluluk parçası. Çoğu zaman olduğu gibi, aynı zamanlarda başkaları da aynı fikre sahipti. Top Ten rafta Brian Michael Bendis'in Powers'ı ve Kurt Busiek'in Astro City'si ile birleşti ve polisiye roman yazarı Greg Rucka ile aynı zamana denk gelerek Detective Comics'teki Batman hikayelerinin odağını Gotham Polis Departmanına kaydırdı. Bir yıl kadar önce, İlk On benzersiz olurdu; bunun yerine birçok 'polisler ve pelerinler' dizisinden biri haline geldi. Özellikle Powers, uzun süredir en iyi yeni çizgi roman olma iddiasındaydı (ve açıkça Watchmen'den etkilenmişti ).

İlk On'un iyi bir şey olduğu inkar edilemez . Her panelin katıksız zenginliği, her şeyi fark etmek için üç veya dört kez okunması gerektiği anlamına geliyor. Her sayfa görsel şakalarla ( İşadamı filminin bir posteri süper insan izleyicisine 'Bir adamın uçamayacağına inanacaksınız' sözü veriyor), görsel kelime oyunları, çizgi roman tarihine göndermeler ve Daleklerin popüler kültür ikonlarından minyatür görünümlerle doludur. Wallace ve Gromit'e. Daha az yazar, hikayeyi göz ardı ederek buna odaklanacaktır , ancak her sayı birkaç bağımsız polisiye hikaye verir, daha büyük vakalar geliştirir, uzun süredir devam eden birkaç hikayeye devam eder ve gelecekteki gelişmelerin habercisi olur . Sadece bu da değil, Moore bize karmaşık bir ilişkiler ağı içinde bir arada tutulan geniş bir müdavim kadrosu sunmayı başarıyor . Neredeyse kesinlikle şimdiye kadarki en yoğun şekilde paketlenmiş normal çizgi roman. Ve - gerçekten harika bir yazarın işareti - diğer insanlar Moore'un ortaya çıkardığı ve tek bir panelde ortadan kaldırdığı bazı şakalardan ve fikirlerden bütün bir konuyu çıkarabilirler. Moore iki yan ürün yazdı: Kılıç ve büyücülük fantastik hikayelerinin bir parodisi olan Smax ve Neopolis'in ilk sakinleri hakkında bir ön bölüm çizgi romanı olan The 49ers .

YARIN HİKAYELERİ

ABC dizisinin en deneysel olanı Tomorrow Stories antoloji dizisidir . İngiliz çizgi romanları tarihleri boyunca çok sayıda kısa şeritle dolu antolojiler olarak kalsa da, format bugünlerde Amerika'da alışılmadık bir durum. Yarın Hikayeleri'nde dört şerit var ve bunlar komedi olma eğiliminde veya en azından biraz kemerli.

Gri Gömlek, Ruh'un ya da Soru'nun kalıbına bürünmüş bir suç savaşçısıdır . Rick Veitch tarafından çizilen dizi, Moore tarafından deneysel düzenler ve anlatılar kullanarak korkunç, etkileyici suç hikayeleri anlatmak için kullanıldı .

Örümcek ağı, Melinda Gebbie'nin onu yaratabileceği kadar şehvetli, yozlaşmış bir kadın olan başka bir suç savaşçısı. Daha çok ucuz kurgu, bu sefer müstehcenlik ve erotizm içeren yüzeye o kadar yakın ki alt metin olarak adlandırılamaz.

'İlk Amerikalı' tam bir tempo değişikliği; en bariz öncülleri MAD Comics ve Simon & Kirby'nin The Fighting American filmi olan hicivli bir süper kahraman filmi. Köşeli çeneli, kibirli kahraman ve onun zar zor yasal olan yardımcısı, ticarileşmenin ve popüler önyargının güçleriyle karşı karşıya gelir ; Süpermen ve Kaptan Amerika gibi Amerikan yaşam tarzının simgelerinin asla karşılaşmadığı kaba, açgözlü Amerika'yı temsil eder.

İlk sayıların dördüncü şeridi, deneyleri Alice Harikalar Diyarında'ya (Wke) mantıksal saçmalığa yol açan dahi bir genç çocuğu konu alan 'Jack B. Quick' idi. Sürekli hareket yaratmak için bir kedinin ayaklarını yağlıyor - çünkü kedi sonsuza kadar dönüyor, hem ayakları üzerine hem de tereyağlı tarafı yukarı doğru inmeye çalışıyor. Yirmi yıl önce, MS 2000'de Moore, bilim uğruna her şeyi mahveden dahiler hakkında kaygısız Dr. Dibworthy ve Abelard Snazz şeritleri yazıyordu.

'Jack B. Quick' popülerdi ama Kevin Nowlan'a çizgiyi çizmesi için yeterli zaman tanımak amacıyla, o an için onun yerini neredeyse Chuck Jones kalıbında enerjik bir görsel komedi olan 'Splash Brannigan' aldı.

PROMETHEA

Tom Strong Supreme gibi göründüyse de, Promethea duyurulduğunda tüm dünyaya Moore sanki Glory gibi başka bir Wonder Woman klonu yaratıyormuş gibi geliyordu. Açık şüphe, Glory senaryolarını yaptırmanın bir yolunu bulduğu ve çizgi romanın yeniden ısıtılan artıklardan biraz daha fazlası olacağı yönündeydi. Ancak olayda Promethea hiç de öyle değil. Moore, efsanevi süper kahraman tipini - Wonder Woman (Yunan efsanesindeki Amazon Kraliçesi'nin kızı) veya Thor (Marvel'ın İskandinav mitolojisini ele alması) - aldı ve sihir, efsane ve hikayenin gücü hakkında bir dizi yarattı. Fakir bir adamın Wonder Woman'ına benzeyen şey, tutuklanan ergenler yerine yetişkinlerin Sandman'i oldu .

Hipergerçek bir New York'ta yaşayan sıradan bir genç kız olan Sophie Bangs , tesadüfen Prometheas'ın uzun serisinin sonuncusu olur. Promethea, yüzyıllardır hakkında yazılan ve gerçek, fiziksel bir varoluşa sahip olan güçlü bir kadın olan kurgusal bir karakterdir . Sophie/Promethea, güçlerinin boyutunu ve evrendeki yerini öğrenirken aynı zamanda bazı geleneksel süper kahraman aksiyonlarına uyum sağlamayı da başarıyor. Dizi oldukça büyük ve önemli bazı temaları ele alıyordu: hayal gücünün gücü, kurgunun doğası, cinsiyetin temsili, kozmoloji, okült. Ama bundan çok daha fazlası var. Moore, bu araçla giderek daha ayrıntılı hileler buldu -JH Williams III ve Mick Gray, her sayfayı karmaşık hareketli motifler, karmaşık ayrıntılara sahip sayfa kenarlıkları, bilgisayar tarafından oluşturulan görüntülerle deneyler ve benzerleriyle tasarladı. Moore, nis kitaplarındaki tesadüfi ayrıntılar nedeniyle her zaman takip edilmeye değer bir yazar olmuştur. Promethea , hikaye açısından Sophie'nin kendini keşfetme yolculuğunun arka planından biraz daha fazlası olan canlı, karmaşık bir New York yaratıyor. Şehirde geçen bazı sahnelerin arka planında reklam panolarında görünen çizgi film karakteri Ağlayan Goriira'dan özellikle bahsetmek gerekiyor . Ağlayan Goril, kelimenin tam anlamıyla sadece boşluğu doldurmak için orada olan, atılmış bir detaydır, ancak Moore, öfkeli beyanları ('Kırk sonuçta sadece bir sayıdır'; 'Belki biz George Lucas'tan çok şey bekliyoruz') en az 'gerçek' gazete karikatürleri kadar komiktir.

Promethea, bir dizi konu tek seferde okunduğunda en iyi sonucu verir; toplu baskıyı okuduğunuzda hikaye fark edilir derecede daha akıcı akar ve bir sonraki bölümü beklerken tesadüfi gelişmeleri unutmazsınız. Promethea'da, Moore'un Image ve Awesome ile yaptığı pek çok çalışmada eksik olan, Promethea'yı önemsediği ve kişisel bir açıklama yaptığına dair gerçek bir his var . Leah Moore , The Extraordinary Works of Alan Moore'un önsözünde babası hakkında ABC çizgisi dışında The League of Extraordinary Gentlemen ve Promethea'nın 'en çok onu memnun ettiğini' söyledi. Bunlar aynı zamanda en iddialı eserlerdir; orijinaldirler ve aynı zamanda mevcut bilginin eklektik ve eğlenceli uyarlamalarıdırlar. Bu bütünsel, metinlerarası bağlantı Moore için büyüleyici bir şey. Burada çizgi roman tarihinin pastişleri bir inanç sistemine, kişisel bir kozmolojiye dönüşüyor ve ihtişamı takdir etmek için tek kelimesine bile inanmanıza gerek yok.

ABC çizgisi, Moore'un, AOL Time Warner tarafından yazılan kendi çizgi roman serisini kontrol ettiğini gördü. Kullanmak istediği sanatçıları buldu: Rick Veitch ve Melinda Gebbie gibi uzun süreli arkadaşlar; Jim Baikie ve Steve Moore gibi çizgi romanlarda çalıştığı süre boyunca tanıdığı insanlar; Alex Ross gibi 'ateşli' sanatçılar da var. ABC şeritlerinin her biri kendine özgü bir görünüme sahipti ve muhtemelen üretilmiş en güzel hazırlanmış aylık çizgi romanlardı. Aşağı yukarı her ay çıkıyorlardı, ama sadece hazır olduklarında; yedek sanatçıların doldurduğu konular ya da aceleye getirilen konular yoktu. Hikayeler güzel ciltli baskılarda toplandı ve zamanla kitlesel pazarda ciltsiz kitaplar haline geldi.

Rönesans'ı gördüğü sırada piyasaya sürüldü . Bunun bir kısmı, ister iyi ister kötü olsun, en iyi çizgi romanların katı bir aylık programdan, en iyi yaratıcıların işlerini mükemmelleştirmek için zamana sahip olduğu bir programa kaymasına tanık oldu. Olaydan birkaç yıl sonra insanlar, örneğin Olağanüstü Beyler Birliği'nin ilk cildinin toplu baskısını okuduğunda , orijinal çizgi romanların geç yayınlanmasını umursamıyorlar.

Bazı insanların ABC başlıklarını neden hırs eksikliği nedeniyle eleştirdiğini anlamak kolaydır. Eşi benzeri görülmemiş bir güvenlik düzeyine sahip olan Moore, daha büyük riskler alamaz mıydı, biraz daha deneyemez miydi, süper kahramanlardan uzaklaşamaz mıydı? Moore'un bu eleştirmenlere cevabı basit: From He// gibi küçük basın kitaplarının başlangıçta küçük satışları vardı ve o zaman sayılar gerçekten ortaya çıktı. İnsanların gerçekten okuduğu çizgi romanların standartlarını yükseltmeye yardımcı olmak için bilinçli olarak ana akım içinde çalışıyordu . Orada da kesinlikle deneyler vardı; özellikle Promethea ve The Black Dossier sürükleyici, cüretkar ve iddialı.

Ellinin Ötesinde

Moore'un kırkıncı doğum günü, onun hayatını ve kariyerini özel olarak yeniden değerlendirdiğini görmüş ve her ikisini de değiştirmek için bilinçli bir çaba sarf etmesine neden olmuştu. Ellinci doğum günü çizgi roman endüstrisinde ve ötesinde bir kutlama vesilesiydi. Film uyarlamaları , her zaman saygı duyulanlar olmasa da, V for Vendetta ve The League of Extraordinary Gentlemen'i ev isimleri haline getirdi . Moore'un kendisi de , Amerikan mizah sitesi The Onion'ın , İngiltere'nin Londra büyüklüğündeki bir bölümünü 'Alan Moore Sakal Bölgesi' olarak belirten sahte bir atlasa sahip olduğu artık yeterince biliniyor .

Moore'un daha önceki ve daha az bilinen eserlerinden oluşan bir dizi koleksiyon ortaya çıktı . Bunların arasında, Avatar Press'ten Alan Moore'un Yuggoth Cultures and Other Growths, TwoMorrows'dan The Extraordinary Works of Alan Moore ve Abiogen'den Alan Moore: Portrait of an Extraordinary Gentleman, Moore'un süper kahraman türünden uzaktaki ilgi alanlarının genişliğini göstermek için kurgulanmış eserler yer alıyor. ve çizgi roman ortamı.

Avatar Press'in bir dizi 'Alan Moore' çizgi romanı ve kitabı var. Avatar, 'kötü kız' çizgi romanlarıyla ünlüydü - 'bu hikayelerde tasvir edilen tüm karakterler 18 yaşın üzerindedir' sorumluluk reddi beyanına ihtiyaç duyuyorlar - ve birçok farklı kapak içeren (özellikle bu hikayeleri beğenmeyenler tarafından hoş karşılanmayan bir pazarlama hilesi) Bir çizgi romanın içinde ne olduğuna daha çok önem verin). İlk Moore projeleri şekline sadık görünüyordu: Savaşçı bir kadın hakkındaki başarısız Awesome/Extreme serisi Glory'yi, Bikini, Nude ve Leather dahil olmak üzere 11 farklı kapaktan oluşan bir ön izleme sayısıyla yayınlama girişimi . Seri ikinci sayıdan sonra durma noktasına geldi.

Alan Moore'un Another Suburban Romance'ı ve Alan Moore'un The Courtyard'ı gibi kitaplarda Moore ve Moore ile ilgili eklektik bir dizi malzeme üretip yayınlamaya devam etti . Bunların Moore'un kendisinden ziyade Moore'un çalışmalarına 'dayandığı' düşünülürse daha iyi olur. Tamamen Moore'un eseri olmaktan ziyade, genellikle bir kısa öykü veya şarkı sözü başka biri tarafından çizgi romana uyarlanmıştır. Örnek vermek gerekirse, 30 sayfalık düzyazı kısa öyküsü 'Varsayımsal Kertenkele', Antony Johnston ile sanatçılar Lorenzo Lorente ve Sebastian Fiumara tarafından 100 sayfalık bir çizgi romana uyarlandı. Orijinal kısa öyküsü toplu baskıda yer almasına rağmen Moore uyarlamada yer almadı . Avatar, bu kısa hikayeden dört çizgi roman ve hem ciltli hem de ciltli baskıları derledi. Genellikle büyük miktarda ek dolgu vardır; örneğin, 400 kelimelik bir metin parçası olan 'Zaman's Hili', 12 sayfaya yayılmıştır. Uyarlamalar gayet iyi - ve Johnston saygın bir çizgi roman yaratıcısı, Three Days in Europe gibi muhteşem eserlerin yazarı - ancak Moore'un ne kadar etkileyici, akıcı ve ilginç olacağını hayal etmeden Varsayımsal Kertenkele'yi okumak zor. Çizgi roman senaryosunu yazmış ve bunu ABC sanatçılarından birine vermişti.

Bu uyarılar göz önüne alındığında, Avatar, Moore'un kariyerinin her noktasından, çoğu zaman kesinlikle ticari olmayan bazı değerli şeyleri gün yüzüne çıkarmayı gerçekten başardı.

ANLAŞMAZLIKLAR

Alan Moore'un çizgi roman endüstrisiyle, özellikle de DC Comics'le olan anlaşmazlıkları oldukça kamuoyuna açık hale geldi ve İnternet ve kongre sahnesi (Moore'un hiçbirine katılmadığı) sayesinde, çoğu diğer çizgi roman profesyonellerinin yorumlarıyla çevrelendi. Alan Moore bir dahi ama hatalı.

Çizgi roman endüstrisinde son zamanlardaki bir trend, gerçek bir multimedya yakınsaması oldu; pek çok çizgi roman film haline geldi ve çoğu çizgi roman yaratıcısı bunu benimsedi. Seksenli yılların ortalarındaki diğer büyük çizgi roman süper yıldızı Frank Miller, Sin City'nin film versiyonunun ortak yönetmenliğini üstlendi , 300'ü yönetti ve The Spirit'in feci bir uyarlamasını yönetti . Moore'un arkadaşı Neil Gaiman gibi diğer çizgi roman yazarları da mutlu bir şekilde senaryolar yazdılar. Kevin Smith, Joss Whedon ve Brian Bendis gibi film ve televizyon yazarları çizgi romanlar için kapsamlı yazılar yazdılar. Smallville, Heroes ve Lost gibi dizilerin yazar kadrosu mutlu bir şekilde iki medya arasında gidip geliyor.

Moore, bilinçli ya da bilinçsiz, bunun antitezi olduğunu kanıtladı. Hollywood onun çalışmasını uyarladı ancak bu süreçten pek hoşlanmadığı açık. Kendisi hakkında diğer çizgi roman yaratıcıları kadar çok sayıda web sitesi olmasına rağmen kendisi bir web sitesi veya blog kurmadı. Bu bir yaş meselesi değil. Çoğu zaman Neil Gaiman ya da Grant Morrison gibi tamamen farklı bir nesilden geliyormuş gibi görünse de onlardan yalnızca beş ya da altı yaş büyük.

Moore'un son çalışmaları provokatif ve geniş kapsamlı, 'ana akım' çizgi romandan bir adım uzakta ve aylık çizgi roman endüstrisi çarkının bir parçası olmasa da şaşırtıcı derecede üretken. Münzevi olmaktan çok uzak, çizgi romanlarla ilgili yayınlar ve web siteleri için uzun röportajlar yapmaktan mutluluk duyuyor ve 2008 yılı itibariyle uzun bir süreden sonra ilk kez yeniden imza oturumları yapmaya başladı. on yıl. Çalışmaları film yapımcıları ve DC tarafından basitleştirilen ve sömürülen bir dahi olduğu kanısına varılan ciddi röportajlarda sıklıkla yer alıyor. 12 Mayıs 2007'de Melinda Gebbie ile evlendi.

Moore'un The Simpsons'ta ( Ghost World'ün yaratıcısı Dan Clowes ve Maus'un yaratıcısı Art Spiegelman'la birlikte, dizinin on dokuzuncu sezonunun bir parçası olarak ilk kez 18 Kasım 2007'de ABD'de yayınlanan 'Husbands and Knives' bölümünde) yer alması, büyük başarı elde etmeyi başardı. Moore'un, Bart'ın en sevdiği süper kahraman çizgi romanı Radyoaktif Adam'ın yeni yazarı olduğunu ve onu "radyoaktif olmayan, eroin bağımlısı bir caz eleştirmeni yaptığını" öğrendiğimiz bir sahnede onun halka açık kişiliğini damıtıyoruz. Bart'ın arkadaşı Milhouse, Moore'a Watchmen Babies in V for Vacation'ın bir kopyasını imzalaması için sunduğunda Moore, şirketlerin sizi nasıl kuruttuğunu anlatmaya başlar. Bölüm aynı zamanda Lost Girls'ün ana akım bir programda tanıtımını yaptığı için de övgüyü hak ediyor .

Moore'un DC ve Marvel ile olan ilişkileri son yıllarda en düşük seviyesine ulaştı ve Moore'un genellikle halka açık savaşları medyada geniş çapta yer aldı.

Moore ve Marvel arasındaki ilişkilerin ne kadar soğuk olduğu dikkate değer, onun Amerika'da Marvel için yalnızca iki yazı yazdığını (hayırseverlik kitapları için toplam dört sayfa) ancak Moore'un Marvelman konusundaki aksiyondan dolayı onları asla affetmediğini göz önünde bulundurursak seksenlerin ortasında . Glasnost girişimi 2002'de olağanüstü bir şekilde geri tepti. Moore, Marvel tarafından yayınlanan 11 Eylül yardım kitabına bir sayfa katkıda bulundu ve böylece kendisi ile baş editör Joe Quesada arasında bir iletişim hattı kurulmuş oldu. Moore'un onlarla çalışmasını isteyen ve o zamanlar Neil Gaiman'ın yakında Marvelman'ı Marvel'a getirebilecek bir konumda olacağına inanan Quesada, Moore'u Marvel'ın artık yaratıcıların haklarıyla çok daha fazla ilgilendiği konusunda ikna etti ve onunla bir anlaşma yapılmasına izin vermesi konusunda konuştu. Kaptan Britanya çalışmasının yeniden basımı . Moore, yarattığı karakterler için Quesada'nın söz verdiği gibi tam bir itibar istiyordu... ancak kitap basıldığında kredi eksikti. Queseda bu durum karşısında gerçekten şok olmuş görünüyordu ve bolca özür diledi ama Moore bunun içgüdülerini doğruladığını düşündü ve oradan uzaklaştı.

Moore'un DC ile olan anlaşmazlığı çok daha sert ve kapsamlı. Seksenlerin sonlarından bu yana şirketten şüphelenen Moore, orijinal Amerika'nın En İyi Çizgi Roman anlaşmasının DC yöneticilerini işinden uzak tutmak için yapılmasını sağlamıştı . Durumun hassasiyeti DC'deki insanlar veya ana şirket AOL Time Warner'daki insanlar tarafından her zaman takdir edilmiyordu.

DC hukukçuları bir Örümcek Ağı haberini L Ron Hubbard'dan bahsettiği için veto etti; Scientologların dava açacağından endişeleniyorlardı, bu da Moore'un gülünç bulduğu bir pozisyondu (Top Shelf, hikayeyi yasal sorunlar yaşamadan Top Shelf Büyük Sorular Soruyor antolojisinde yayınlamaya gitti ). Protesto olarak Moore, Watchmen'in onbeşinci yıldönümünü kutlamak için bir dizi projeye verdiği desteği geri çekti ; bu projeye, Moore'un senaryolarının da dahil olduğu -söylentilere göre- kitabın yeni bir baskısını da dahil edecekti.

From He// filmine mesafeli davrandı (gerçi diğer filmlerden farklı olarak From Hell'in tamamen yaratıcılara ait olduğunu hatırlamakta fayda var. Moore, DC tarafından yayınlanan The League of Extraordinary Gentlemen'de de aynı şeyi yapmaya çalıştı. ancak iki aradan sonra (Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları, DC'nin yan kuruluşu Wildstorm tarafından yönetildi.) Son film Moore'un çalışmalarına çok az benziyordu, ancak başlangıçta bundan rahatsız değildi, bunun orijinal çizgi romanları etkilemeyecek ayrı bir çalışma olduğunu düşünüyordu.

Cast of Characters senaryosunda Lig fikrini ortaya attıklarını iddia ederek 20. Yüzyıl Fox'a dava açtıklarında durum değişti . Moore, iddialarının, Cast of Characters'a dayalı bir çizgi roman yazmak üzere tutulduğunu , böylece stüdyonun Poll ve Cohen'e ödeme yapmaktan kaçınabilmesi için bir sis perdesi olarak bir film için seçilebileceğini anladı. Bu tam olarak Hollywood'da yaygın olan 'nerede bir isabet varsa, bir yazı vardır' davasına benzer ve Moore , son derece rahatsız edici bulduğu bir süreç olan, iddiayı reddeden on saatlik bir video ifadesi hazırlamak zorunda kaldı.

Bazı yorumcular Moore aleyhindeki iddiaları tuhaf buldu; Çizgi roman hayranlarının filme getirdiği ana eleştiri, orijinal çizgi romandan çok az şey alınmış olmasıydı. LXG (Olağanüstü Beyler Birliği) filmi ile Karakter Oyuncuları arasındaki 'paralelliklerin' çoğu, çizgi romanda yer almayan Tom Sawyer ve Fantom gibi karakterleri içeriyordu . Daha da önemlisi, geçmişi göz önüne alındığında, Alan Moore'u -tüm insanlar arasında- 20. Yüzyıl Fox'un üst düzey film yöneticileriyle işbirliği yapan kurumsal bir saçmalık olarak resmetmek oldukça gülünçtür . Her zamanki gibi Fox mahkeme dışında karara vardı. Moore buna çok kızmıştı çünkü bunun bir suçluluk itirafı olduğunu ve kendisinin sadece intihalci değil aynı zamanda ikiyüzlü ve bilgisayar korsanı olarak damgalandığını düşünüyordu.

Moore, DC'yi bu gibi sorunların onun ayrılmasıyla sonuçlanabileceği konusunda uyardı ve gelecekte eserlerinin film uyarlamalarıyla hiçbir ilgisinin olmadığının açıkça belirtilmesini istedi. Adının gelecekteki tüm projelerden çıkarılmasını talep etti (Bu noktada V for Vendetta ve Watchmen'e yeşil ışık yakılmıştı, ancak Moore, çizgi romanlarının yeniden basımlarında bile adının çıkarılmasını istiyordu). Uygulamada DC, sözleşmeye bağlı olarak çizgi romanları için kendisine kredi vermekle yükümlüdür; bu da, 'David Lloyd tarafından resmedilen çizgi romana dayalı' kredisi ve bir örnekleyici içeren bir film içeren V for Vendetta'nın özel baskı DVD kutusu gibi anormalliklere yol açar. Moore'un anıldığı çizgi roman.

Moore'un başka bir sorun ortaya çıkana kadar çok beklemesi gerekmedi. Bir basın toplantısında V for Vendetta'nın yapımcısı Joel Silver şunları söyledi:

'Larry Wachowski onunla [Moore] konuştu ve onun bazı çizgi romanlarından yapılan bazı filmlerden pek memnun olmadı. Larry'nin söyleyecekleri onu çok heyecanlandırdı ve senaryoyu Larry gönderdi, bu yüzden onu Birleşik Krallık'a gelmeden bir süre önce görmeyi umuyoruz. Onun ne yaptığımızı bilmesini ve birlikte yapmaya çalıştığımız şeye dahil olmasını istiyoruz .'

Bu, senaryoyu görmemiş olan ve yalnızca Larry Wachowski ile filme hiçbir şekilde dahil olmak istemediğini söylemek için konuşan Moore'u yanlış tanıttı. Silver'ın Larry Wachowski'nin kendisine söylediklerini iyi niyetle aktardığına dair bazı kanıtlar var. Joel Silver, seksenlerin sonlarında Watchmen ve V for Vendetta filmlerini tartışmak için Moore'la buluşmuştu ve o zamanlar Moore bu konuda istekliydi. Silver, sözleri için hiçbir zaman açıkça özür dilemedi (söylendiğine göre Moore'a telefon etti), ancak şunu söyledi:

'Hevesli olacağını umuyorduk ama değildi. İsminin kaldırılmasını istediğini söyledi ve sanırım bu ilk kez yapılıyor. Diğer filmlerde de adı vardı. Bunun bir parçası olmak istemediğini ve dahil olmak istemediğini söyledi. Keşke yapmasaydı ama ne yapabilirdim ki? Ona mecbur kaldığım için mutluydum. Keşke filmi görseydi ama muhtemelen görmeyecek. Sanırım bunu takdir edecektir, ama bu konuda kendimizi çıldırtamayız.'

, eserinin önceki uyarlamalarına mesafeli davranarak From Hell'in galasına katılmayacağını, 'ancak DVD çıktığında izleyebileceğini' söyleyecek kadar ileri gitmişti. V for Vendetta filmi kamuoyuna duyuruldu ve bu geniş çapta duyuruldu. V for Vendetta'nın sanatçısı ve ortak yaratıcısı David Lloyd çok daha hevesliydi ve Moore'un konumunu eleştirdi (Moore'la arkadaş kalırken).

Moore artık film uyarlamaları için para almak yerine kendi payının projelerin sanatçılarına verilmesinde ısrar ediyor. V for Vendetta ve 'Constantine'de (Moore'un Swamp Thing için yarattığı karakterin yer aldığı ) olan da buydu . Adı Watchmen filminde yer almayacak .

arka kapaktaki bir yazım hatası nedeniyle yeni ciltli V for Vendetta kopyalarını çöpe atacak kadar ileri gitmişti . Bir Olağanüstü Beyler Birliği projesi olan The Black Dossier üzerinde çalışıyordu ancak serinin Üçüncü Cildini başka bir yayıncıya (Top Shelf) götüreceğini açıkça belirtti.

The Black Dossier nihayet 2008'in sonlarında ortaya çıktığında , DC - potansiyel telif hakkı ihlallerinden endişe duyduğunu iddia ederek - yalnızca Birleşik Krallık'taki perakendecilere dağıtımını engellemekle kalmadı, aynı zamanda Amerikalı perakendecileri kitabın Britanya'daki kimseye satılmaması konusunda da uyardı. Olayda, ABD'de yayınlandıktan sonraki gün Birleşik Krallık'ta kopyalar vardı (Londra'daki en az bir çizgi roman dükkanında sadık müşteriler için tezgahın altında saklanmış bir zula vardı). Bazı yorumcular bu 'kısıtlamanın' gerçek hukuki kaygıdan çok DC'nin Moore'la olan anlaşmazlığıyla ilgili olup olmadığını merak etti.

O zamana kadar Moore, kitaplarından birinin kendi ülkesinde satışının engellendiğini görmüştü. Kayıp Kızlar nihayet 2006'da tamamlanıp yayınlandığında iki tartışma ortaya çıktı. İlki, tamamen tahmin edilebileceği gibi, kitabın açık içeriğiyle ilgiliydi. Pornografi, özellikle de çocuk pornografisi yasaları ülkeden ülkeye farklılık göstermektedir. Fransız yayıncı, çocuk pornografisi yasalarının küçüklerin cinselleştirilmiş tasvirini içerecek şekilde değişmesi üzerine Fransızca baskı planlarını geri çekti. Amerikan kanunları, gerçek sanatsal değere sahip bir eser için temel olarak müstehcenliğe karşı bir savunma olan 'Miller testini' içermektedir. Moore, Kanada, İngiltere ve hatta Fransa'daki gümrüklerin vakayı tek tek incelemesinden ve itibarının, eserinin sanatsal bütünlüğe sahip olduğunu gösterdiği sonucuna varmasından memnun oldu. Lost Girls'ün eleştirmenleri zaman zaman kitabın açık doğası konusunda kıkırdadılar , ancak çoğu oldukça olumluydu; Publisher's Weekly kitabı 'güzel, edebi ve dokunaklı' olarak nitelendirdi. 'Müstehcen' çizgi roman hakkında tamamen öngörülebilir tabloid hikayeleri vardı, özellikle de editörler bunu pedofili korku hikayesi haline getirebileceklerini fark ettiklerinde. Moore, BBC Radio Four'un prestijli Today programında John Humphrys ile yaptığı canlı, akılda kalıcı ve nihayetinde sempatik bir röportaj da dahil olmak üzere ne yapmaya çalıştığını açıkladı . Diğer tartışmalardan farklı olarak bu, Moore'un kontrolü altındaki bir şeyle ilgiliydi; kendi, yeni, kişisel, yaratıcının kontrolündeki çalışması ve zor bir çalışmanın sanatsal bütünlüğünü savunarak haklı çıktığı için açıkça çok gurur duyuyor. O ve Melinda Gebbie en çok satanlarla ödüllendirildiler.

Lost Girls'ün Birleşik Krallık'ta serbest bırakılmasının Gümrük'ün onayından sonra bile ertelenmesine yol açan ikinci tartışma, Moore'un çok önem verdiği bir konu olan mülkiyet haklarıyla ilgiliydi. Birleşik Krallık'ta, JM Barrie'nin vasiyeti üzerine Great Ormond Street Hastanesi'nin telif hakkı Peter Pan'a verildi . İngiliz parlamentosu Hastaneye kalıcı haklar tanıyan özel bir yasa çıkarmıştı, ancak AB mevzuatı bunu Barrie'nin ölümünden 70 yıl sonrasına kadar değiştirdi. Sonuçta uzlaşma çözümü yeterince basitti: JM Barrie 1937'de öldü, dolayısıyla kitap Ağustos 2006'da Amerika'da yayınlanırken, Top Shelf, Barrie'nin ölümünden 70 yıl sonrasına kadar kitabı Birleşik Krallık'ta dağıtmamayı kabul etti. Kitap 2008'den itibaren Britanya'da satışa sunuldu.

FİLMLER

Moore'un profili, çalışmalarının film versiyonları tarafından sıklıkla tekmelenip çığlık atarak yükseltildi. Bu kitabın ilk baskısı 2002 yılında yayınlandığında From Hell'in sinema versiyonu henüz yeni çıkmıştı. O zamandan bu yana Moore'un çizgi romanlarına dayanan bir mini film endüstrisi var . Bu bölüm, filmlerin ayrıntılı yapım tarihçesi veya onları tamamen kendi değerlerine göre incelemek yerine, orijinal çizgi romanlarla olan (çoğunlukla zayıf) bağlantıya ve Alan Moore'un yanıtlarına odaklanıyor.

CEHENNEMDEN (2001)

T

Alan Moore, From Hell filmini hiç izlemediğini söylüyor . Röportajlarda bu aracı hiç görmediğinin sık sık dile getirilmesi gibi bu da başlı başına bir şey ifade ediyor elbette. Ancak bu, Moore'un uyarlanan ilk kitabıydı ve V for Vendetta ve Watchmen'den farklı olarak hakların kontrolü ona aitti. Don Murphy " From Hell ve League'in hakları için ödenen bir buçuk milyon dolardan fazla"dan bahsetti . Bu aşamada Moore, 'Hollywood'un istediğini yapmasına izin vermekten açıkça mutluydu. Filmin dikkatleri orijinal çizgi romana odakladığına hiç şüphe yok. Filmden önce Moore'un gözden kaçan eserlerinden biriydi ama artık onun kanonunun önemli bir parçası olarak kabul ediliyor. Film satış açısından harikalar yarattı ancak kendi başına Moore'un çalışmalarının tatmin edici bir uyarlaması değil.

Yuggoth Cultures and Other Growths dergisinde basılmıştır ) Moore, sadece bir polisiye kurgu parçası olmayan bir gizemi inceleyen bir hikaye anlatmak için yola çıktığını söylüyor: Cinayet bir çözüm sunmak demektir, bunu kimin yaptığını ve neden yaptığını bulmak değil, aslında tüm durumu şeffaf hale getirmek, cinayetin ortaya çıktığı çeşitli toplumsal ve kültürel baskıları görmek, bu cinayetin toplumu nasıl etkilediğini.' O halde kitap, tüm Viktorya döneminin ve onun mirasının bir eleştirisidir.

Film öyle değil. Sonuç olarak, From Hell'in film versiyonu , onu izlenebilir kılacak kadar stilistik tuhaflıklara sahip, tamamen iyi bir tarihi gerilim filmi. Hiç yapmadığı şey çizgi romanın niteliklerini yakalamak.

, Martı'nın psikolojik muayenesinden ve vakanın etrafındaki histeriden basit bir polis soruşturmasına geçişten kaynaklanıyor . Bu son derece tuhaf, sanatsal bir karar. Hollywood'da nispeten yaygın olduğu gibi, kaynak materyalden bir şeyler değiştiğinde, çoğu zaman orijinalden yeterli miktarda iz bırakırlar ve yeni versiyon hiçbir anlam ifade etmez. Örneğin burada Abbeline, Karındeşen'in kurbanlarına üzüm teklif ettiğini biliyor, fahişelerle iyi konuşuyor... ama yabancıların onları kurtaracak üzüm teklif etmesiyle ilgili basit uyarıyı onlara vermeyi asla düşünmüyor.

Yapımcılardan biri olan Don Murphy, Moore'un çalışmalarının gerçek bir hayranıdır. Daha yayına başlamadan Olağanüstü Beyler Birliği'ni tercih edecek kadar istekliydi . Buna itiraz yok ama ironi şu ki, From Hell filmi, Karındeşen Jack'in 'yetişkinlere yönelik' bir çizgi romanının olduğunu belli belirsiz duymuş ve haklarını esas olarak başlık için satın almış birinin işi de olabilir. . Film, çizgi romanın olmadığı korkunç korku çizgi romanına tamamen benziyor. Vertigo çizgi romanlarının orta listesindeki pek çok kaygıyı paylaşıyor: cıvıl cıvıl işçi sınıfı karakterleri; uğursuz otorite figürleri; kan ve çıplaklık sıçramaları; insanlara faydalı rüya vizyonları veren ilaçlar; ve psişik güçlere ilişkin belirsiz kavramlar.

Cehennemden filminden, çizgi romanın kare kare yeniden yapılandırılan parçaları da var . Setler, oyuncu kadrosu ve sanat yönetmenliği şaşırtıcı derecede aslına sadık. Ancak bu, filmi daha da sinir bozucu hale getiriyor. Robbie Coltrane orada ve harika bir Abbeline olurdu. Johnny Depp iyi bir Robert Lees olurdu (olayda, Depp'in Abbeline'ı iki karakterin garip bir karışımıdır). Otostopçunun Galaksi Rehberi ve Altın Pusula filmlerinde olduğu gibi , tüm unsurlar mevcut, oyuncu kadrosu ve 'görünüş' yerli yerinde, ancak onların da gerçek filmi yapmış olması dileği ile baş başa kalıyorsunuz. , onların işini yapmak arasında.

LXG (2003)

'XL'ler Amerikan Yapımıdır.'

'Eh, sanırım öyle olmaları gerekir. Başka kim 'Ekstra'nın X ile başladığını düşünüyor?'

Bu konuşma Olağanüstü Beyler Birliği: Siyah Dosya'dan. Olağanüstü Beyler Birliği filminin tanıtım kısaltması LXG'ydi. Muhtemelen filme yapılan en nazik eleştiri bu.

LXG çok para kazandı; yapımı yaklaşık 80 milyon dolara mal oldu, gişede 180 milyon dolar ve Kuzey Amerika DVD satışlarından da 80 milyon dolar kazandı. Ancak bu kritik bir felaketti ve yapımcıların açıkça umduğu seriye dönüşmedi. Olağanüstü Beyler Birliği filmi bir intihal davasına, sel felaketlerinin setleri yok etmesine, yönetmenin bir daha asla başka film yapmama sözü vermesine (sonradan fikrini değiştirdi), Alan Moore'un DC'yle kavga etmesine (ve sonunda diziyi başka bir yayıncıya götürmesine) sahne oldu. ) ve - belki de en dikkat çekici olanı - bu deneyim Sean Connery için o kadar nahoştu ki oyunculuktan emekli oldu. Ancak film aslında söylendiği kadar iyi değil.

Çizgi romandan birkaç olay beyazperdeye taşınırken, filmin ana hikâyesi uydurulur. Aynı edebi karakterlerin kullanıldığı yerlerde bile Moore'un yaptığından çok farklı yorumlanıyorlar. Bu başlı başına bir suç değil ama From Hell'de olduğu gibi orijinali geliştiren tek bir değişiklik veya sanatsal karar bulmak zor. Aynı şey tasarım için de geçerli; Hyde, Kevin O'Neill'in canlandırdığı karakter ama tasarımın geri kalanının çoğu karanlık, donuk ve genel. Orijinal kitap muhtemelen Moore'un en 'sinematik' eseridir. Bu, nefret ettiği ve çoğu çizgi roman için uygunsuz bulduğu bir terim, ancak Lig'in ilk cildinde olay örgüsü netliği, güçlü ve tanımlanmış karakterler, bol miktarda aksiyon ve kolayca bir filme çevrilebilecek çarpıcı bir görünüm var. Olağanüstü Beyler Birliği çizgi romanı sadece filmden daha iyi değil, aynı zamanda bir film olmama dezavantajına sahip olmasına rağmen bir film olma konusunda daha iyi.

KONSTANTİN (2005)

Swamp Thing'den kendi uzun soluklu Vertigo çizgi romanı Hellblazer'a (Moore'un hiçbir zaman katkıda bulunmadığı) dönüşen karakter olan John Constantine'in yaratıcısıdır . Constantine filmi , Hellblazer'ın 41'den 46'ya kadar olan sayılarında yer alan bir hikaye olan 'Tehlikeli Alışkanlıklar'ın gevşek bir uyarlamasıydı . Film, çizgi roman karakterinin hemen hemen her yönünü değiştirmiş olsa da, parçanın tonu kaynak materyale çoğu Hellblazer hayranının kabul edeceğinden daha sempatiktir. Ancak sonuçta, Moore'un katkısından geriye kalan tek şeyin isim olduğu fikri bile cömerttir - Moore'un eseri onun adını 'Constant-tine' olarak telaffuz eder, film karakteri ise 'Constan-teen'dir.

• VENDETTA İÇİN (2006)

• for Vendetta, Alan Moore ve David Lloyd'un hikayesinin neredeyse kesinlikle mümkün olan en iyi Hollywood versiyonudur. From Hell ve LXG'den farklı olarak bu, anlaşılır bir şekilde Moore'un gerçekte yazdıklarına dayanmaktadır. Valerie alt senaryosunu neredeyse kelimesi kelimesine dahil etmek için zaman bulmayı başarıyor, örneğin hikayenin kolayca kesilebilecek önemli bir kısmı. Yargıç Dredd filminden farklı olarak yapımcılar baş karakterin maskesini çıkarma dürtüsüne direndiler. Fragman öyle olacağını söylese de V, kung-fu CG ile geliştirilmiş bir aksiyon kahramanına dönüşmedi . Film Amerika'da oldukça popülerdi ve Bush karşıtı politikaları filme bir kült kazandırdı; öyle ki, Ron Paul'un Cumhuriyetçi başkan adaylığı teklifinde bile adı geçti.

Hayranlar ve eleştirmenler, filmin Moore'un çalışmasını en azından biraz olsun hakkıyla yerine getiren ilk film olduğu konusunda oldukça hemfikirdi. Ancak Alan Moore açıkça ve açıkça filme düşmandı. İtirazları geniş çapta takdir edilmiyor ve bazı eleştirmenler, DC ile olan kan davasının onun muhakemesini gölgeleyip gölgelemediğini merak ediyor. David Lloyd filmden çok memnun kaldı ve Moore'un böyle olabileceğinden emin olmadığını belirtti. Moore senaryoyu okudu ama görünüşe göre filmi görmedi (romanizasyonu yakın arkadaşı Steve Moore yazdı, dolayısıyla muhtemelen ona güncel bilgiler sunabilirdi).

Görünüşte orijinalin 'İngilizliğini' korumak iyi bir şeydi. Film kolaylıkla yakın bir gelecekte çekilmiş olabilir ya da akılsızca Amerikanlaştırılmış olabilir. Moore, bazı İngilizciliklerin ( yumurtalı ekmek gibi) beceriksiz olduğu gerekçesiyle itiraz ediyor . Daha da önemlisi, film yapımcıları durumu o zamanki çağdaş Amerika'ya bir benzetme olarak kullandıklarından - bunun açıkça Bush yönetimine yönelik bir eleştiri olduğunu - onun 1982'de yaptığı şeyi yapma ve hikayeyi kurma cesaretine sahip olmaları gerektiğini söyledi. kendi ülkelerinde.

Bir film versiyonunun V'nin kendisine ve aksiyona yoğunlaşması kaçınılmazdı. Ancak bu, iyiyle kötü arasındaki sınırları orijinal materyale göre çok daha az sorunlu hale getiriyor. Çizgi roman V'yi psikopat bir terörist ve yalnız biri olarak tasvir ediyor. Faşistleri aileleri ve sıradan endişeleri olan insanlar olarak tasvir ediyor. Film, faşistlerin 'ev yaşamının' neredeyse tamamını gözden kaçırıyor ve Britanya'yı çok daha rahat bir yer olarak sunuyor. Çizgi romanda V, faşistleri yok etmenin ülkeyi anarşiye sürükleyeceğini biliyor; o rejim değişikliği aramıyor, rejimleri sona erdirmeyi arıyor . Filmin doruk noktasında Parlamento Binası'nın yıkılması moral verici, kutlanacak bir şey olarak görülüyor.

Kültürlü, düşünceli psikopatların kendi ütopik toplum vizyonlarını yaratmaya veya savunmaya çalışırken büyük suçları meşrulaştırdıkları fikri Moore'un birçok eserinde karşımıza çıkıyor. V for Vendetta, 'Shad owplay' ve Watchmen'de karakterler kelimenin tam anlamıyla konuyla ilgili dersler veriyor. Bu felsefi tartışma filmde tamamen yok.

Moore'un kanlı bir zihniyete sahip olduğuna dair kalıcı bir şüphe olsa da, eğer V for Vendetta'yı temelde, Evey'nin eşit derecede acımasız alternatifler (kontrol güçleri (sıradan insanlar tarafından 'sadece emirlere uyan' olarak temsil edilir) arasında savrulan sıradan bir kadın olduğu felsefi bir çalışma olarak görürse) toplumu korumak için umutsuz bir girişimde bulunan) ve anarşi (yerine hiçbir şey koymadan toplumu çökertmek isteyen, temelde Evey'in beynini yıkayarak tarikatına sokan bir birey) ve kolay cevaplar yok - yani, V for Vendetta filmi işte bu. Bu, çizgi film faşizmi ile kendi kaderini tayin hakkı arasında seçimin yapıldığı bir film ve bu, yapılması biraz daha kolay bir seçim.

BEKÇİLER (2009)

Yayınlanmasından kısa bir süre sonra Watchmen , 20. Yüzyıl Fox ve Warners tarafından bir film için seçildi ve senaryosu ilk Batman filminin yazarı Sam Hamm tarafından yazıldı . Terry Gilliam yönetecekti. Sonuçta, muhtemelen görünmemesi daha iyi oldu; Gilliam, bu kadar ayrıntılı bir alternatif Dünya'yı beyazperdeye taşımak için mükemmel bir aday gibi görünse de, 400 sayfalık labirent benzeri bir hikayenin tek bir hikayeye sıkıştırılamayacağından endişeliydi. iki saatlik film. Moore'un kendisi gereğinden fazla endişeli görünmese de, Arnold Schwarzenegger'e kuantum fiziği uzmanı Dr. Manhattan'ı canlandırması için teklif yapıldığı yönündeki söylentiler fanboyların alarm zillerini çalmasına neden oldu. Hamm'ın senaryosunun kaçak parçaları uzun zamandır koleksiyonerlerin kullanımına açık ve oldukça acımasız bir okuma sağlıyor. Muhtemelen filmi bir patlama ile başlatmak için başlangıca yeni bir aksiyon sekansı eklenmiştir... ancak daha ilk sayfada kaba bir nota vurmaktadır (ilk satırlardan biri bir SWAT kaptanının 'Yüce Tanrım, bu kahrolasıca bir şey' diye beyan etmesidir) Bekçiler!'). Pek çok incelik kaybolmuş ve bununla birlikte bazı sahnelerin asıl amacı da kaybolmuş. Hamm, Moore'un diyaloğunu değiştirir ama her zaman onun yararına olmaz. Örneğin çizgi romanın Yedinci Bölümü'nün sonunda şu konuşma geçiyor:

LAURIE: Dan, bu gece güzel miydi? Hoşuna gitti mi?

DREIBERG: Hı-hı.

LAURIE: Kostümler onu iyi kıldı mı? Dan?

DREIBERG: Evet. Evet, sanırım kostümlerin bununla bir ilgisi vardı. Bu çok tuhaf hissettiriyor, biliyor musun? Dışarı çıkıp bunu birine itiraf etmek. Dolaptan çıkmak için.

Bu bir cinsel ilişki sonrası sahne olsa da, 'o'nun ne anlama geldiği belirsizdir - Laurie ve Dreiberg yeni sevişmişlerdir (ilk kez, Dreiberg daha önce bu duruma ayak uyduramadığını kanıtlamıştı). Ancak bundan önce Laurie ve Dreiberg geceyi süper kahramanlar olarak, insanları yangından kurtararak geçirdiler. Dreiberg bu akşam eski süper kahraman kostümünü giyerek iktidarsızlığın birden fazla biçimini yendi. Film senaryosundaki aynı sahne şöyle:

LAURÏE: Eminim bu sefer neyin fark yarattığını biliyorum.

DREIBERG: Ne?

LAURIE: (sırıtarak) Kostümler. Haklı mıyım?

[DREIBERG bu teklif karşısında biraz şok olmuş görünüyor. Sonra kendine rağmen kıkırdamaya başlıyor. Şakacı bir tavırla koluna dokunuyor.] LAURIE (devam): Haydi. Kabul et!

DREIBERG: Mümkün değil. O kadar da sapık değilim .

Bu tam tersi bir mesajdır; çok daha geleneksel ve sorunsuz bir mesajdır. Ayağa kalkmak için baykuş kostümü giymesi gerekebilir ama Tanrı korusun, bir sapık olabilir. Moore'un diyaloğunun şakacılığı, nezaketi, çifte anlamı, erotizmi ve hatta ekonomisi, orijinalin amacını tam olarak kaçıran bir şeye dönüşüyor.

Watchmen filmi yapma girişimi başarısızlıkla sonuçlandı. Sık sık söylentiler olsa da Universal ve Paramount'un bir versiyonun ön prodüksiyona geçmesi 2004 yılıydı. İlk iki X-Men filminin yazarı ve ortak yazarı David Hayter bir senaryoyu tamamladı. Bu, internette bulunabilir ve günümüzde geçmesine rağmen Alan Moore'un kendisi bunu 'Herkesin Watchmen'e ulaşmasını hayal edebileceğim kadar yakın' olarak tanımlıyor ve ' Onu görmeyeceğim' diye ekliyor. Yönetmenler Darren Aronofsky ve Paul Greengrass projeye dahil edildi; Keanu Reeves, Dr Manhattan rolüyle ilişkilendirildi. Bütçeleme ve oyuncu seçimi sorunları Paramount'un bunu ertelemesine neden oldu.

2006 yılında proje yeniden canlandırıldı. Alex Tse tarafından yazılan yeni senaryoyu, Frank Miller'ın 300'ünü hayata geçiren Zack Snyder yönetecekti. Senaryo, ana aksiyonu seksenli yıllara geri döndürüyor ve hatta Black Freighter bölümlerini de içeriyor (hikaye, filmi tanıtmak için özel bir animasyon DVD'si olarak yayınlandı). Bilinen modeli takip eden Moore, film seçeneğinin satışıyla ilgilenmedi ve filmle hiçbir ilgisi olmasını istemiyor (adı görünmeyecek ve paradan payı Watchmen'in sanatçısı ve ortak yaratıcısı Dave Gibbons'a gidecek ). Tam tersine (kendisinden önce Eddie Campbell, Kevin O'Neill ve David Lloyd'da olduğu gibi), Gibbons senaryoyu okudu, set ziyaretleri yaptı ve 'Temel olarak onu destekliyorum' dedi.

Watchmen sürekli olarak 2009'un en çok beklenen filmlerinden biri olarak oylanıyor; hayranlar , 2008'in en büyük filmi (ve tabii ki aynı zamanda kökleri 80'lerdeki çizgi romanlara dayanan) The Dark Knight'ın önündeki bir teaser fragmanıyla daha da heyecanlanıyor. Boom). Fox Studios, filmi yapma ve dağıtma haklarını elinde bulundurduğunu belirten bir dava açtığında, tamamlanan filmin hiçbir zaman yayınlanmayacağına dair kısa bir ihtimal vardı; bu da fandomun bazı kesimleri arasında Fox'a karşı cihad çağrılarının ateşlenmesine yol açtı . Warners, Fox'un iddiasını ana çekimler başlamadan önce bildiğini kabul ederek anlaşmaya vardı ; raporlarda Fox'un büyük bir toplu meblağa ve gişe gelirlerinin yüzde 8,5'ine hak kazanacağı öne sürülüyordu. Smiley rozetinin yapımcıları ticari markalarının tanıtım posterlerinde belirgin şekilde kullanılmasına itiraz edince daha küçük bir dava açıldı . Orijinal çizgi romanın satışlarında filme olan ilgide artış yaşandı. Sürekli satan kitap, The Dark Knight'ın piyasaya sürülmesinin ardından en çok satanlar listesinin başına geri döndü ve 2008'de DC'de bir milyondan fazla kopya basıldı. Kolayca yılın en çok satan çizgi romanı oldu ( Öldüren Şaka ikinci oldu).

Film iyi olacak mı? Zack Snyder'ın 300'ü gürültücü, izlenemezlik sınırında, testosteron yüklü anlamsız sözler içeren bir çizgi roman uyarlamasıydı... ve bu nedenle kaynak malzemesine neredeyse saygıyla sadık kalsa da iyi bir Watchmen filmi olabilecek özelliklerin neredeyse tam tersiydi. Snyder'ın daha önceki çalışmaları reklamlardan ve orijinali ayıran hiciv ve mizahtan yoksun ve düzensiz olsa da yetkin görülen Dawn of the Dead'in yeniden yapımından oluşuyordu . Watchmen'in senaryosu, daha önce itibar edilen tek uzun metrajlı filmi olan Sucker Free City'nin yazarı Alex Tse'ye ait ( bu senaryo Spike Lee tarafından yönetilmesine rağmen başarısız bir TV pilotu olarak ortaya çıktı ). Ana kadro ya bilinmeyenlerden ya da göreceli olarak bilinmeyenlerden oluşuyor; kadrodaki en büyük isim Billy Crudup (Dr Manhattan). Bütün bunlar filmin soyağacını değerlendirmeyi çok zorlaştırıyor. İlk kostüm çekimleri açıkça 'havalı' görünmek üzere tasarlanmış kostümleri gösteriyor - örneğin Gece Baykuşu sağlam bir şehir savaşçısına benziyor - oysa çizgi romandaki tasvirinin asıl amacı onun biraz gülünç bir figür olması . Ama yine de... kostüm çekimleri tanıtım fotoğraflarıdır ve film, bu ideal ile gerçek arasında bir tezat oluşturabilir. Setlerin resimleri tıpkı çizgi romandaki canlandırılmış yerlere benziyor... ama Cehennemden gelenler de öyle .

Sonuç olarak, Watchmen'in anlatım hileleri çizgi romanlar için yeni ama sinemada özel bir yanı yok - Watchmen'in geçmişe dönüşlere gitme , tek karakter üzerinde kalma ve aynı pozda geçmişte onu kesme yöntemi sinematik bir klişe olurdu, bir yenilik değil . Watchmen'in çoğu ayrıntıya, inceliğe, kelime oyununa ve görüntülerin yan yana gelmesine dayanıyor. Büyük ekranda bunların hepsi ortadan kaldırılacak ve geriye sadece oldukça basit bir hikaye kalacak (aslında Watchmen'in temel konusu neredeyse kesinlikle onun en zayıf yönü). Son beş ya da altı yılda çizgi roman uyarlaması olan çok sayıda başarılı film izlendiği göz önüne alındığında, tıpkı Watchmen'in orijinal çizgi romanlarda yaptığı gibi , süper kahraman filmlerinin yapısöküme uğratılmasında muhtemelen harika bir film var. Watchmen filminin bunu yapacağına (ya da süper kahraman filmi patlamasının başlangıcında Unbreakable ya da The Incredibles'ın 2009'da yapmadığı bir şeyi yapacağına ) inanmak için gerçek bir işaret ya da neden yok . Bunu silmek için henüz çok erken ama Watchmen çizgi romanların Yurttaş Kane'idir ve dünyadaki en iyi niyetle Watchmen the Movie'nin Yurttaş Kane'in yanında yer alacağını hayal etmek çok abartılı olur. Filmin açılış haftasonunda çok para kazanacağını, bu tür şeylere alışanların 'karanlık tonu' alkışlayacağını, çizgi roman hayranlarının çoğunun sinemadan Hollywood'un ölmesini dileyerek ayrılacağını kesin olarak tahmin edebiliriz . kitabı kendi başına bırakmıştı ve onu okumayan çoğu insan bu yaygaranın neyle ilgili olduğunu anlamayacak.

HİÇBİR ŞEY BİTMEZ

Özellikle çalışmalarının yüksek profilli film uyarlamaları konusunda kamuoyunda yaşanan bir dizi tartışma nedeniyle Alan Moore'un yeni çalışmasının dikkatten düşmesi kolay olurdu. Bunun yerine yazar olarak itibarı daha da arttı.

Aynı zamanda, Moore'un filmlerle herhangi bir ilgisi olmayı reddetmesinin bir yan etkisi de, geçmişte katkıları sıklıkla göz ardı edilen çalışmalarının sanatçılarını yüceltmesi olmuştur. Örneğin bu kitap Alan Moore'a odaklanıyor ve bu nedenle sanatçıların rolünü azaltma suçuna giriyor. Biten senaryoları herkesin bildiği gibi uzun ve ayrıntılı olmasına ve sanatsal özgürlük için bir lisanstan çok bir dizi talimat gibi görünmesine rağmen, projelerinin çoğu - büyük olanların tümü - anahtar fikirlerin sanatçıdan geldiği gerçek işbirlikleridir . Moore'un oynamaması nedeniyle DVD ekstralarının ve röportajların tek yaratıcısı Kevin O'Neill ve David Lloyd oldu . Moore her zaman sanatçılarının rolünü vurgulamaya çalıştı ve genellikle birlikte çalıştığı sanatçıların hakkını vermeye çalıştı. Örneğin ana akım ABC kanalındaki sanatçıları için daha iyi bir telif hakkı karşılığında bazı yaratıcıların haklarından feragat etti. Ancak yıllar geçtikçe birlikte çalıştığı bazı sanatçıların onunla arası bozuldu. Alan Davis bunu, örneğin Moore, Kaptan Britanya'nın Amerika'da yeniden basılmasına izin vermediğinde yaptı ; Stephen Bissette , Alan Moore: Olağanüstü Bir Beyefendinin Portresi kitabı için bir yazısında bazı sürtüşmeleri anlatıyor . Öte yandan Lost Girls ve Cobweb sanatçılarıyla olan ilişkisi o kadar samimiydi ki sonunda evlendiler.

Moore'un tutumu çeşitli şekillerde açıklanamaz, inatçı veya ikiyüzlü olarak tasvir edildi. 'İnatçı' yeterince adil görünüyor, ancak davranışlarının çoğu kolayca açıklanabilir: İtibarı ve mali durumu, yalnızca kendisini ilgilendiren projeleri takip etmekten mutlu olmasını sağlayacak kadar güvende. Bir kitabın sadece kapağında adının yer almasıyla satılması onun hem büyük gücü hem de büyük zayıflığıdır.

Belki de hiçbir şey bunu mevcut bir projeden daha iyi örnekleyemez. Alan Moore ikinci bir roman üzerinde çalışıyor. Kudüs'ün 750.000 kelime uzunluğunda olacağı öngörülüyor. Karşılaştırma yapmak gerekirse, bu Savaş ve Barış'ın ve en uzun Harry Potter romanının bir araya getirilmiş eşdeğer kelime sayısıdır . Bu nedenle birden fazla cilt halinde yayınlanması gerekecek ( Uygun Bir Çocuk , yaklaşık 600.000 kelimeyle tek ciltte yayınlanan en uzun çağdaş romandır). Moore BBC'ye (BBC web sitesinde mevcut olan 21 Mart 2008 tarihli bir röportajda) kitabın bir kılıf setinde yayınlanacağını hayal ettiğini söyledi. BBC röportajı şunu bildiriyor: 'Kitap, Moore'un aile geçmişinden anılar ve hikayeler, fantastik unsurlar ve Northampton'ın geçmişinden tarihsel dramatizasyonlar arasında gidip gelecek. Romanın bir bölümünde Moore'un erkek kardeşinin dördüncü boyuttaki maceraları anlatılacak ve kasabanın tarihi boyunca geçişler yapılacak. Raporda ayrıca Moore'un şu sözleri aktarılıyor: 'Orta kısmı vahşi, halüsinasyon gören Enid Blyton olarak tanımladım'.

En azından sonucun keyfine varma riski vardır. Aynı şey , Steve Moore'la birlikte yazılan, geniş bir yelpazede çalışmış sanatçılar tarafından resimlenen, 'tüm aile için sonsuz büyücülük eğlencesi sunan, okült bilimlerin açık ve pratik bir büyü kitabı' olan TTre Moon ve Serpent Bumper Magic Book of Magic için de geçerli . Aralarında Kevin O'Neill, Melinda Gebbie, John Coulthart ve José Villarrubia'nın da bulunduğu son projelerinden. Bu, Moore'un özel ve kendine özgü okültizm tarzına dair uzun zamandır vaat edilen bir 'nasıl yapılır' rehberidir.

Moore sürekli olarak bu alandaki en iyi çizgi roman yazarı olmuştur. Neredeyse her zaman önde olmuştur, çok nadiren, en azından sanatsal açıdan, işleri yanlış anlamıştır. Moore nihayet büyüyen bir pazarda sanatsal bütünlüğün yanı sıra yaratıcı özgürlük ve finansal güvenliği de bulmayı başardı. Lost Girls ve The Black Dossier gibi filmlere çok az taviz veren şahsi işler üretirken eğlenmeyi başarması dışında (kelimenin tam anlamıyla Simpsonlar'daki görünüşü göz önüne alındığında) kendi kendini parodiye kaptırdığından endişelenmek kolay olurdu. ticari kaygılarla, ancak bunu en çok satanlara dönüştürmeyi başarıyor. Bu da itibarını küçümseyen bir adam değil. Açıkçası, 'Watchmen'in yazarı tarafından ' satışlara zarar vermiyor, ancak aynı zamanda edebi ana akımdan gelen ilgiyi de açıklamıyor. İronik bir şekilde, çizgi roman endüstrisindeki diğer kişiler - hem en güçlü eleştirmenleri hem de en büyük hayranları - Alan Moore'un şöhretine güvenmek, adamın kendisinden çok daha mutlu olmuştur.

KAYNAKÇA

ÇİZGİ Romanlar

Aşağıdaki liste bireysel çizgi romanların bir kontrol listesi değildir. Materyali hikayeye veya karaktere göre gruplandırır ve yıllar içinde nasıl sunulduğunu ortaya koyar.

Herhangi bir iyi kitapçıya gidip Alan Moore'dan bir şeyler satın almak mümkündür; Watchmen, From Hell ve V for Vendetta gibi çalışmalar ciltsiz baskılarda toplanmıştır ve bunlardan bazıları 20 yılı aşkın süredir basılmaktadır. Moore'un yeniden basılabilen hemen hemen her şeyi bir noktada olmuştur, ancak çeşitli nedenlerden dolayı bazı öyküler uzun süredir basılamamaktadır.

Bazen kalite ve rahatlık arasında bir ödün verilmesi gerekir . Seksenlerin sonlarında, Moore'un ilk Britanya çalışmalarının çoğu, Amerikan pazarı için, genellikle Amerikan çizgi romanı biçiminde yeniden basıldı; bu, sanatın daha küçük, orantılı olarak daha uzun sayfalara ve (çoğunlukla) sığdırılması için küçültülmesini ve yeniden boyutlandırılmasını içeren bir süreçti . oldukça aceleyle) siyah beyaz resimleri renklendiriyordum. Bu her zaman malzemenin avantajına olmasa da, Amerikan çizgi romanları her zaman İngiliz çizgi romanlarından daha iyi hayatta kalma eğiliminde olmuştur.

Çizgi roman mağazaları ve marketler elbette sorunların peşine düşmek için iyi yerlerdir ve Moore'un seksenli yıllardan kalma pek çok eseri eski sayı kutularında bulunabilir ve çoğu zaman çizgi roman patlamasının doruğunda olduğundan çok daha düşük fiyatlara satılır. Çevrimiçi perakendeciler, özellikle de eBay, bulunması zor malzemeleri bulmayı çok daha kolay hale getirdi... ama aynı zamanda gizli pazarlıkların keşfedilmesini de zorlaştırdı.

Genel olarak, orijinal ne kadar tek kullanımlıksa, o kadar çok kişi onu imha eder ve bulunması da o kadar zor olur. Northants Post'ta 'Maxwell the Magic Cat' şeritlerinin tamamını bulmak isteyen herkes uzun süre arayacaktır. Moore'un erken dönem İngiliz süper kahraman çalışmalarını bulmak bile oldukça zor olabilir. Terazinin diğer ucunda ise Watchmen ve Miracleman ciltli kitapları gibi ürünler pahalıydı ve çok az sayıda (çoğunlukla yalnızca yüzlerce) üretildi. Sağduyu, bir şeyin ne kadar eski ya da daha az ticari olduğunu, genel olarak bulmanın da o kadar zor olacağını söylüyor. Öte yandan, son birkaç yıldaki bir trend, Moore'un geçici eşyalarının ve pek az bilinen yayınlanmış çalışmalarının büyük koleksiyonlara yönelmesi oldu. Moore'un kariyerinin başlarında yazdığı bir şeyi okumak istiyorsanız, bu hiç bu kadar kolay olmamıştı.

Çoğu üründen daha da fazlası, çizgi romanlar yalnızca insanların onlar için ödemeye hazır oldukları miktara değerdir ve bunda çok büyük farklılıklar olabilir. Neredeyse her zaman alışveriş yapmak işe yarar. Bu ruhla, hiçbir şeye fiyat koymaya çalışmadım ve yalnızca bir ürünün özellikle nadir veya aranan olduğu yerleri not ettim.

ABC (AMERİKA'NIN EN İYİ ÇİZGİ Romanları)

ABC Comics serisinin önizlemesini gösteren sekiz sayfalık bir şerit, aynı zamanda eskiz defteri materyalini de içeren Sihirbaz Önizlemesi olarak ortaya çıktı (Mart 1999, görsel: Chris Sprouse/AI Gordon).

Olağanüstü Beyler Birliği için ayrı bir giriş bulunmaktadır .)

Tom Strong (sanat: Chris Sprouse) Nisan 1999'dan Mart 2006'ya kadar 36 sayı yayınladı. 4-14. Sayılarda Art Adams, Jerry Ordway, Dave Gibbons, Gary Frank, Alan Weiss, Paul Chad wick'in yedek hikayeleri veya sekansları vardı . Gary Gianni, Kyle Baker, Russ Heath, Hillary Barta, Howard Chaykin. Sayı 14'ün yedek şeridi Leah Moore tarafından yazılmıştır ve çizimleri Shawn McManus'a aittir. Jerry Ordway 20-23. sayıların sanatçısıydı. Moore 24-25. sayıları yazmadı, ancak son sayı olan 36 için geri döndü. Kitabın tamamı hem ciltli hem de yumuşak kapaklı olarak altı cilt halinde toplandı (Moore ilk üç kitabı yazdı, 4. Kitabın yarısını yazdı, 5. Kitabın hiçbirini ve 6. Kitapta yalnızca bir hikaye).

Tom Strong's Terrific Tales, Ocak 2002'den Ocak 2005'e kadar 12 sayı olarak yayınlandı. Bir antoloji dizisi olan Alan Moore, farklı sanatçıların (Peter Bagge, Jaime Hernandez, Michael Kaluta, Peter Kuper, Steve Leialoha, Shawn McManus) bir defaya mahsus şeritlerinden oluşan bir seri yazdı. , Kevin Nowlan, Jerry Ordway, Jason Pearson, Andrew Pepoy, Paul Rivoche), Steve Moore ise normal şeritleri yazarken, 'Young Tom Strong' (sanat: Alan Weiss) ve 'Jonni Future' (sanat: Arthur Adams, Bruce Timm) sayı 9 ve 10). 5. sayıda tek seferlik bir 'Solomon' şeridi vardı (yazar: Leah Moore, sanat: Serge Aragones). Eserin tamamı hem sert kapaklı hem de yumuşak kapaklı olarak iki ciltte toplanmıştır .

Promethea (sanat: JH Williams lll/Mick Gray) Ağustos 1999'dan Nisan 2005'e kadar 32 sayı yayınladı. Kitabın tamamı hem ciltli hem de yumuşak kapaklı olarak beş cilt halinde toplandı. Ağustos 2005'te, özel bir sayı ( Promethea Kapaklar Özel olarak talep edildi), serinin tüm kapakları yeniden basıldı. Eylül 2009'dan itibaren üç ciltlik, ciltli, büyük boyutlu, kılıflı Absolute Promethea piyasaya sürülecek.

Top 10 (sanat: Gene Ha & Zander Cannon) Eylül 1999'dan Ekim 2001'e kadar 12 sayı olarak yayımlandı. Yayının tamamı hem ciltli hem de yumuşak kapaklı olarak iki cilt halinde toplandı.

İki yan ürün vardı: Smax ( Barbar Smax olarak da bilinir ) (sanat: Zander Cannon), Ekim 2003'ten Mayıs 2004'e kadar süren beş sayılık bir mini diziydi. Hem ciltli hem de yumuşak kapaklı olarak toplanmıştır; En iyi 10; Düzenli Top '10 serisinin ön bölümü olan The 49ers (sanat: Gene Ha, Ağustos 2005), Neopolis'in kuruluşunu konu alıyordu. Mini bir seri olarak yazılan The 49ers , hem ciltli hem de yumuşak kapaklı olarak yalnızca tek cilt olarak yayınlandı .

Yarın Hikayeleri Ekim 1999'dan Nisan 2002'ye kadar 12 sayı olarak yayınlandı. Dört adet normal altı sayfalık şeritle başladı: 'Örümcek Ağı' (sanat: Melinda Gebbie), 'Gri Gömlek' (sanat: Rick Veitch), 'Jack B. Quick' (sanat: Kevin Nowlan), 'İlk Amerikalı' (sanat: Jim Baikie). 5. sayıda 'Jack B. Quick' yok, 6'dan 9'a kadar onun yerini 'Splash Brannigan' (sanat: Hilary Barta) aldı, ancak hikaye 10 ve 12. sayılar için geri dönüyor. 9 ve 10. sayılar ( Şubat 2001, Haziran 2001) Dame Darcy tarafından çizilen 'Örümcek Ağı' görülüyor, sayı 11 (Ekim 2001), Joyce Chin. Sayı 12'de Rick Veitch'in "Gri Gömlek"/"Örümcek Ağı" geçişini gördük. Eserin tamamı ciltli ve yumuşak olmak üzere iki ciltte toplanmıştır.

Yarın Hikayeleri Özel Programı vardı . 1. Sayıda (Ocak 2006) Alan Moore ve ortak yaratıcılarının yazdığı 'Jack B. Quick', 'Splash Brannigan', 'Cobweb' ve 'Greyshirt'ün yanı sıra bir 'Jonni Future' hikayesi yer aldı (yazar: Steve Moore, resim: Cameron Stewart). 2. Sayıda (Mayıs 2006) 'Amerika'nın En İyisi' (sanat: Rick Veitch), 'İlk Amerikalı' (sanat: Jim Baikie) ve 'Jonni Future' ve 'Promethea' (yazar: Steve Moore) yer aldı.

Örümcek Ağı ince bir şekilde gizlenmiş ve Le Toile olarak yeniden adlandırılmış olarak Üst Raf Büyük Sorular Soruyor'da (2003) ortaya çıktı.

Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları 64 Sayfalık Dev, her zamanki sanatçıları/ortak yaratıcıları tarafından hazırlanan ABC normal karakterlerini içeren hikayelere sahiptir ( Olağanüstü Beyler Birliği masa oyunu dahil). 'Splash Brannigan' şeridi Kyle Baker tarafından, 'İlk Amerikalı' şeridi ise Sergio Aragones tarafından çizildi. 'Tom Strong' (sanat: Humberto Ramos ve John Totleben) ve 'Promethea' (sanat: Eric Shanower) hikayeleri Steve Moore'a aittir (her ne kadar Tom Strong hikayesi içindekiler sayfasında Alan Moore'a atfedilmiş olsa da). Sihirbaz Önizlemesi'nin sekiz sayfalık şeridi burada yeniden basılmıştır.

Amerika'nın En İyi Çizgi Roman Eskiz Defteri (Aralık 2001) eskizleri ve tanıtım resimlerini toplar. v

America's Best Comics (Ocak 2004, ciltli) 64 Sayfalık Giant, America's Best Comics Sketchbook ve The Many Worlds of Tesla Strong'u bir araya getiriyor.

America's Best Comics Primer (Ağustos 2008) , Tom Strong, Promethea, Top 10, Tomorrow Stories ve Tom Strong's Terrific Tales'in ilk sayılarının yeniden basılmasıyla seriye giriş olarak tasarlanmış ucuz bir ticari ciltsiz kitaptır .

Tom Strong yan ürünü için 'olay örgüsü' olarak gösterildi . The Many Worlds of Tesla Strong (Mayıs 2003, yazar: Peter Hogan, sanat: Chris Sprouse, Michael Golden, Adam Hughes, Phil Noto, Arthur Adams, José Luis Garcia, Lopez, Frank Cho, J. S cott Campbell, Claudio Castellini, Jason Pearson). Terra Obscura ve Terra Obscura Cilt İki (2004 ve 2005, yazar: Peter Hogan, sanat: Yanick Paquette, Karl Story, Eric Theri ault); her iki mini dizi de ciltsiz kitap olarak toplandı.

ABC dizisinin Moore için yazma kredisi olmayan beş başlığı vardı:

Gri Gömlek: Indigo Sunset (Rick Veitch tarafından yazılmış ve çizilmiş, 2001; yumuşak kapak 2002, Moore'un önsözüyle).

İlk 10: En Uzak Bölgenin Ötesinde (yazar: Paul Di Filippo, sanat: Jerry Ordway, beş sayı, 2005, yumuşak kapak 2006), İlk On: İkinci Sezon (yazar: Zander Cannon, sanat: Gene Ha, dört sayı, 2009).

Vahşi Kız (yazarlar: Leah Moore, John Reppion, sanat: Shawn McManus, 2005).

America's Best Comics AZ (2005-6, Peter Hogan ve Steve Moore tarafından yazılan, orijinal sanatçıların/ortak yaratıcıların çizimleriyle birlikte ABC evreni için bir rehber. Altı sayılık bir mini dizi olarak planlandı, ancak bugüne kadar sadece dört tanesi yayınlandı.) yayınlandı).

AVTAR

Avatar Press, Alan Moore'un pek çok bilinmeyen parçasını toplayıp uyarladı. Moore'un bir metin parçası olarak yazdığı bir şey genellikle ya yoğun bir şekilde resimlendirilmiş ya da çizgi roman olarak uyarlanmıştır (her ne kadar hiçbir zaman Moore'un kendisi tarafından olmasa da). Bunların çoğunun Moore'un çalışmasına 'dayalı' olduğu düşünülürse daha iyi olur.

, başarısız Awesome/Extreme serisi Glory'yi tamamlama girişimiydi . Şirket ön izleme sayısını yeniden yayınladı (Ekim 2001, 11 farklı kapakla) ve dört bölümlük bir mini dizi duyuruldu, ancak yalnızca ilk iki sayı yayınlandı. Sayı 1'de 17 farklı kapak vardı (I), sayı 2'de daha kısıtlı 8 (sanat: Marat Mychaels, her ikisi de Kasım 2001).

Alan Moore'un Sihirli Sözleri (Ekim 2002 civarında) , Magical Mistery Moore'un yeniden basımıdır ; buna 'Simetri Oluyor' (sanat: Jacen Burrows) ve Moore'un müziği üzerine bir makale eklenmiştir. Hem ciltli hem de yumuşak kapaklı olarak piyasaya sürüldü.

Alan Moore'un Another Suburban Romance (Nisan 2003), bu şarkının sözlerini ve Moore'un performans sanatının diğer parçalarını bir çizgi roman hikayesine uyarlıyor (yazar: Antony Johnson, sanat: Juan José Ryp). 2007 yılında hem yumuşak kapaklı hem de sınırlı sayıda (1.250 adet) ciltli olarak yeniden basıldı.

Alan Moore'un Çizgi Roman Yazımı (Haziran 2003, yeni baskı 2007), Moore'un seksenlerde yazdığı bir dizi makaleyi topluyor ve Moore'un işleri güncel hale getiren yeni bir makalesi var.

A Small Killing ciltli ve yumuşak kapaklı olarak yeniden basıldı (Eylül 2003).'

Alan Moore'un Yuggoth Kültürleri ve Diğer Büyümeler adlı eseri, orijinal olarak üç çizgi roman olarak yayınlanan bir derlemedir. 1. Sayı (Eylül 2003), 'Zaman's Hill' (sanat: Juan Jose Ryp) metin parçasının yanı sıra iptal edilen Warrior şeridi 'Nightjar'ın açılış bölümünü, senaryosunu ve geliştirme notlarını içeriyordu (sekiz sayfa, sanat: Bryan Talbot - ilk iki buçuk sayfa zaten tamamlanmıştı, dördüncüsü kurşun kalemle çizilmişti.Talbot diğer dördünü 2003'te Avatar için çizmişti). 2. Sayıda (Ekim 2003) 'Litvinoff's Book' (resim: Mike Wolfer), bir şarkının uyarlaması, 'Cold Snap', 'Itchy Peterson', 'Nativity on Ice' ve 'Recognition' metin parçası (resim: Jacen Burrows).

3. Sayıda (Kasım 2003) 'Leviticus', 'I Keep Coming Back', Me and Dorothy Parker' (uyarlanmış şarkı, yazar: Antony Johnston, sanat: Marat Mychaels) ve Moore ile yeni bir röportaj yer aldı. Alan Moore'un Yuggoth Kültürleri ve Diğer Büyümeler: NecroComicon (Temmuz 2003) adlı bir ön izleme sayısı vardı . 2006 yılında seri ciltsiz ve sınırlı sayıda (1.000 adet) ciltli olarak toplandı, Alan Moore'un Yuggoth Kültürleri ve Diğer Büyümeler.

Kısa öykü 'The Courtyard' iki bölümlük bir çizgi romana uyarlandı: Alan Moore'un The Courtyard'ı (yazar: Antony Johnston, sanat: Jacen Burrows,

2003. . Bu hem ciltli hem de yumuşak kapaklı olarak toplanmıştır (2004). Alan Moore'un The Courtyard Companion (2004) adlı eseri orijinal hikayeyi, çizgi romanın açıklamalı senaryolarını yeniden bastı ve Johnston'ın yazdığı yeni bir makale vardı.

Alan Moore'un Varsayımsal Kertenkelesi, Moore'un kısa öyküsüne dayanan dört bölümlük bir çizgi romandı (yazar: Antony Johnston, sanat: Lorenzo Lorente,

2004. . Bu , orijinal hikaye ve eskizlerle birlikte Alan Moore'un Varsayımsal Kertenkele (2007) adlı eseri olarak toplandı . Bu, sınırlı sayıda (750 adet) ciltli olarak yumuşak kapaklı olarak yayınlandı.

Avatar Çizgi Roman Örnekleyicisi (Nisan 2003) , Another Suburban Romance ve A Small Killing'den alıntılar içerir .

Nightjar daha sonra dört bölümlük bir mini diziye ve tek seferlik bir Nightjar: Hollow Bones (2004, yazar: Antony Johnston, sanat: Max Fiumara) haline getirildi, ancak Moore dahil değildi.

HALO JONES'UN BALLAD'I

MS 2000'de (Temmuz-Eylül 1984, sanat: Ian Gibson), İkinci Kitap 405-415'te (Şubat-Nisan 1985) ve Üçüncü Kitap 451-466'da (Ocak-Nisan 1985 ) yayınlandı .

The Best of 2000AD Monthly'de yeniden basıldı (Birinci Kitap, 40. sayı, Ocak 1989; İkinci Kitap, 42. sayı, Mart 1989; Üçüncü Kitap, 65-66, Şubat-Mart 1991). Kapak ve poster gibi tamamlayıcı materyaller.

Birinci Kitap'ın ilk bölümü, Gibson tarafından 2000AD'nin 725 (Nisan 1991) sayısında ciltlenen yeni bir Halo Jones posteriyle birlikte mini bir çizgi romanda yeniden basıldı.

Halo Jones'un 1-12 sayılarını (Eylül 1987-Ağustos 1988) yayınlayan Amerikan pazarı için hikayeyi yeniden boyutlandırdı ve renklendirdi . Sanat eserini küçültmek onu neredeyse anlaşılmaz hale getirirken, kaba renklendirme işi bitirdi.

Titan Books, Moore'un tanıtımları, kapak ve poster reprodüksiyonlarının yanı sıra eskiz defteri malzemeleriyle birlikte The Ballad of Halo Jones, Books One to Three (Ağustos-Ekim 1986) adlı ticari karton kapaklı baskıları yeniden bastı . Eylül 1991'de Titan, Moore tarafından 'yeni bir giriş' (aslında öncekilerin birlikte düzenlenmiş bir versiyonu) içeren tek ciltlik bir baskı olan The Complete Halo Jones'u yayınladı. Temmuz 2001'de Gibson'ın yeni bir girişiyle yeni bir baskı yayınlandı; üç orijinal tanıtım yeniden basıldı, ancak eskiz defteri malzemesi, kapaklar veya posterler olmadan.

The Complete Ballad of Halo Jones adlı lüks bir ciltli baskıyı çıkardı .

Rebellion, 2005 yılında yumuşak kapaklı The Ballad of Halo Jones'u biraz daha küçük bir formatta yayınladı. 2007'deki ikinci baskıda yeni kapak ve bölüm başlıkları ve daha kaliteli çoğaltma vardı.

YARASA ADAM

Moore, bulunması zor İngiliz Batman Yıllık 1985 (Sonbahar 1984, sanat: Garry Leach) için beş sayfalık bir metin öyküsü olan 'The Gun'ı yazdı.

ABD'de Batman Yıllık 11'e (Nisan 1987, sanat: George Freeman) 'Mortal Clay' hikayesiyle katkıda bulundu. Batman aynı zamanda Moore'un Superman ve Swamp Thing hikayelerinde de yer alsa da (Swamp Thing 53 tam teşekküllü bir geçiştir), en önemli Batman hikayesi Batman: The Killing Joke'tur (Mayıs 1988, görsel: Brian Bolland). Öldüren Şaka ilk çıkışından bu yana basılmaya devam ediyor ve DC Universe: The Stories of Alan Moore'da yer alıyor. 1990 yılında Fransızcaya Batman: Souriez! adıyla çevrildi . (çev: Julien Grycan), ciltsiz kitap formatına uyacak şekilde yeniden boyutlandırılmış ve hafifçe düzenlenmiştir.

Mart 2008'de, çizgi romanın yirminci yıldönümünü kutlamak için DC, The Killing Joke'u bir başka Brian Bolland Batman hikayesi olan 'An Innocent Guy' ile birlikte ciltli olarak yeniden yayınladı. Bolland, orijinal versiyonun renginden her zaman memnun değildi ve hikayeyi kendisi yeniden renklendirme fırsatını değerlendirdi.

BÜYÜK SAYILAR

Alan Moore'un tamamlanmamış büyük projesi. Big Numbers'ın on iki sayısı planlandı, ancak yalnızca iki sayısı çıktı: Nisan 1990'da 1. sayı, aynı yılın Ağustos ayında 2. sayı (sanat: Bill Sienkiewicz).

BOJEFFRIES SAGA

Bojeffries Sega, Warrior 12'de (Ağustos 1983, görsel: Steve Park evi) 'The Rentman Cometh' ile başlıyor . 'Kiracılarımızdan Biri Kayıp' bir sonraki sayıda (13 Ekim 1983) yer aldı ve iki bölümlük 'Raoul'un Gece Gezisi' 19-20 (Haziran-Temmuz 1984) sayılarında yer aldı. Bunlar Flesh and Bones 1-4 (1986) kitabında yeniden basıldı ve renklendirildi . Buna bir önsöz olarak, Dalgoda 8'de (Nisan 1986, dört sayfa) yeni 'Banliyöde Yarasa Balıkçılığı' hikayesi yayınlandı .

Al'da yeni bölümler takip edildi : 1. sayıdaki 'Festus: Ölülerin Şafağı' (Mayıs 1989), 'Ginda Bojeffries ile Seks' (2, Eylül 1989), 'Aileyle Sessiz Bir Noel' (3 Şubat 1990), Al True Life Bikini Sırrı'nda (Şubat 1991) 'Terasların Şarkısı' (4 Nisan 1990) ve 'Fabrikamızın On Beş Günü' .

The Complete Bojeffries Saga'da (1992) daha önce görülmemiş bazı materyallerle birlikte toplanmış ve renklendirilmiştir : 'Len ile Kanepenin Altında', '4 Boyutlu Pencereler', 'Festus: Hallowe'en Masque', 'Ginda's Muhteşem Modalar' ve 'Raoul'un Tarifi'.

2004 yılında Al , 'The Rentman Cometh'in yeniden basıldığı 0. sayıyla yeniden yayına girdi. Al: Terror Tome'un 2005 yılında 'Festus: Dawn of the Dead'i de içerecek şekilde duyurulduğu duyuruldu ancak hiçbir zaman yayınlanmadı.

KAPTAN BRİTANYA

Marvel Superheroes 387'den Kaptan Britanya şeridini yazmaya başladı (Temmuz 1982, sanat: Alan Davies). Bir sayı daha (388, Ağustos) sonra

1982. , hikaye Daredevils'a aktarıldı ve burada 11 sayının tamamında (Ocak-Kasım 1983) yer aldı. Bu başlık The Mighty World of Marvel ile birleştirildi ve Kaptan Britanya şeridi 7. sayıdan itibaren (Aralık) devam ediyor.

1983. . Moore, 13. sayıya (Haziran 1984) kadar şeridi yazmaya devam etti.

1995 yılında Marvel Birleşik Krallık, Kaptan Britanya'nın ilk şeritlerini Amerikan çizgi roman formatında yeniden basan, ancak yeniden boyutlandırma ve renklendirmeye büyük bir özen göstererek yedi bölümlük bir seri olan X-Men Arşivleri'ni üretti. Moore'un senaryoları 2. sayıyla (Ağustos 1995) başlıyor, 7. sayı (Ocak 1996) Moore'un son bölümüyle bitiyor.

Kaptan Britanya ticari ciltsiz kitabı 2002'de Marvel tarafından yayınlandı. Alan Moore ve Alan Davis Omnibus'un ciltli Kaptan Britanya'sı Nisan 2009'da yayınlandı.

DC ÇİZGİ ROMANLARI

Moore, DC Comics için bazı önemli çalışmalar yazdı: Swamp Thing, V for Vendetta, Watchmen ve ayrıca Superman ve Batman için önemli hikayeler . Bunların her biri ayrı bir girişi garanti eder. Ayrıca bir dizi yedek ve tek seferlik hikayeler de yazdı:

Detective Comics 549-550 (Nisan-Mayıs 1985, sanat: Klaus Janson). İki bölümlü Green Arrow yedek şeridi 'Gece Olimpiyatları' (bölüm başına yedi sayfa). Robin Special (1992, Birleşik Krallık) ve Green Arrow/Black Canary: For Better or Worse (2007) dergilerinde yeniden basılmıştır .

Omega Men 26'da ('Kısa Hayatlar', Nisan 1985, resim: Kevin O'Neill) ve sayı 27'de ('A Man's World', Mayıs 1985, resim: Paris Cullins) Vega yedek şeritleri .

Vigilante 17-18 (Mayıs-Haziran 1985, sanat: Jim Baikie). İki bölümlük (tam uzunlukta) bir hikaye 'Babalar Günü'.

Green Lantern 188 (Mayıs 1985, sanat: Dave Gibbons). Green Lantern Corps'un yedek şeridi 'Mogo Sosyalleşmiyor'. Tales of the Green Lantern Corps Annual 2 (1986, sanat: Kevin O'Neill), 12 sayfalık 'Tygers' şeridi. Yıllık 3 (1987, sanat: Bill Willingham), altı sayfalık hikaye 'En Kara Gecede'.

Secret Origins'in 10. sayısı (Ocak 1987, on sayfa, görsel: Joe Orlando), Phantom Stranger'ın olası başlangıç hikayelerinden biri, 'Ayak adımları'.

Across the Universe: The DC Universe Stories of Alan Moore (Eylül 2003), Superman Annual 11, Batman Annual 11 ve DC Presents 85 ile birlikte tüm bunları topladı .

Bunun yerini DC Universe: The Stories of Alan Moore (Ocak 2006) koleksiyonu aldı ve bu koleksiyona 'Yarının Adamına Ne Oldu?' eklendi. ve Öldüren Şaka.

Overstreet'in Fan dergisi, Moore'un önerdiği devasa DC geçiş etkinliği Süper Kahramanların Alacakaranlığı'nın özetini yayınladı (Sayı 13, Temmuz 1996).

DOKTOR KİM

Doctor Who Weekly için (44. sayıyla birlikte Doctor Who Aylık oldu ) Doctor Who'dan canavarların yer aldığı ancak Doktor'un kendisinin yer almadığı bir dizi yedek şerit yazdı : 'Black Legacy'deki Siber Adamlar (35-38, Haziran-Temmuz) 1980, resim: David Lloyd), 'Business as Usual'da Auton'lar (40-43, Temmuz-Ağustos 1980, resim: David Lloyd, Doctor Who Yaz Özel 1981'de yeniden basılmıştır) ve 'Yıldız Ölümü'nde ilk Zaman Lordları ', (47 Aralık 1980, sanat: John Stokes), '4-D War' (51, Nisan 1981, sanat: David Lloyd), 'Kara Güneş Yükseliyor' (57, Ekim 1981, sanat: David Lloyd).

Doctor Who Weekly'deki çoğu yedek hikaye Steve Moore tarafından yazıldı ve sadece 'Moore'a atfedilen jenerikler yıllar içinde birçok yanlış atıf yapılmasına neden oldu . '

Özel Yönetici'nin Kaptan Britanya'ya gelişiyle aynı zamana denk gelmesi için, Time Lord şeritlerinde ilk kez görünmeleri, The Daredevils'ın 5-7 (Mayıs-Temmuz 1983) sayılarında Doctor Who bağlantısını önemsiz gösterecek şekilde yeniden basıldı ve biraz düzenlendi . Sayı 5'te ayrıca Moore'un yaratımlarını yeniden tanıttığı bir metin sayfası da var.

American Doctor Who çizgi romanı, 14. sayısında (Kasım 1985) 'Black Legacy'nin ve 15. sayısında (Ocak 1986) 'Business as Usual'ın renklendirilmiş versiyonlarını yeniden bastı.

DR & QU İNÇ

MS 2000 317'de tek seferlik bir Time Twister'la başladı ('DR & Quinch Dünyada Eğleniyor', EE Quinch'e atfedilmiştir, Mayıs 1983, resim: Alan Davis). 350-351'de 'Go Straight' ile kendi serileri olan 'Go Girl Crazy!' ile geri döndüler. (352-354) ve Ocak ve Mart 1984 arasında 'Draft Olun' (355-359), ertesi ay 'Hollywood'a Git'e (364-367) geri dönüyor. 2000AD Bilim Kurgu Özel 1985'in altı sayfalık 'Doğaya Geri Dönüş' bölümü var.

Sayı 450'de (Aralık 1985) Davis'in DR ve Quinch Noel kapağı var ama içinde şerit yok. 1987'de karakterler dokuz adet tek sayfalık 'Acı Sayfası' hikayesinde yer alıyordu, ancak bunlar Moore tarafından değil Jamie Delano tarafından yazılmıştı.

Şeritler, 350-359 sayılarını yeniden basan 2000AD Monthly 1-5'te (Nisan-Ağustos 1985) Amerikan pazarı için yeniden boyutlandırıldı ve yeniden renklendirildi . The Best of 2000AD Monthly 6-8 ve 17-19, İngilizlerin tüm maceralarının yeniden basımına tanık oldu. onların orijinal formatı. Yargıç Dredd Megazine (4. cilt) 'Fun on Earth', 'Go Straight' (sayı 1) ve 'Go to Hollywood' ve 'Get Back to Nature' (sayı 3) yeniden basıldı.

DR & Quinch's Totally Awesome Guide to Life'ta (Ekim 1986, Moore'un girişiyle) toplandı . Beş yıl sonra, aynı materyal yeniden renklendirildi (ve bundan daha iyi bir iş çıkarıldı) ve Definitive Editions: DR & Quinch (Ağustos 1991, tanıtım yok) adıyla piyasaya sürüldü. Tamamı The Complete DR & Quinch (Ekim 2001, yumuşak kapaklı, renkli, 'Agony Page' hikayelerini içerir; Ocak 2004 - Titan'ın '2000AD Collector's Edition' serisinden güzel bir siyah beyaz ciltli kapak; Şubat 2004) adı verilen üç yeni basım daha yapıldı . 2006, Rebellion - siyah beyaz, daha küçük sayfa boyutu ve zayıf çoğaltmayla gölgelenen 'Acı Sayfası' öykülerini içerir).

EXTREME STÜDYOLAR/HARİKA

Moore'un Supreme'i yenilemesi 41. sayıyla başlıyor (Ağustos 1996, resim: Joe Bennett/Norm Rapmund ve Keith Giffen/AI Gordon'dan bir geri dönüş sahnesi). Rick Veitch bir sonraki sayıda (42, Eylül 1996) geriye dönüş sahnelerini yapmaya başladı. Dan Jurgens ve Rapmund, 43. sayı için Omniman dizilerini çizdiler (Ekim 1996, şimdi Maximum Press başlığı altında). Richard Horie, 44. sayının (Ocak 1997) kalem yazarıydı. J Morrigan, Bennett/Rapmund ve Veitch ile birlikte 46. ve 47. sayıların (Şubat-Mart 1997) kalemiydi. Mark Pajarillo, Rapmund'un ilk Awesome sayısı 49 (Haziran 1997) ve 50 (Temmuz 1997) için katıldı. Sayı 51 Ağustos'ta çıktı ve Eylül'de üç sayı çıktı - 52A, 52B ve 53 (52A, Kevin O'Neill'ın sekiz sayfalık bir şeridini içeriyor). Yeni düzenli sanatçı Chris Sprouse (mürekkebi Al Gordon tarafından imzalanmıştır) bunların sonuncusuyla başlar (her ne kadar konuklar hâlâ küçük geri dönüşler veya diğer saygı sahneleri yapsalar da - 54 Kasım 1997'de Melinda Gebbie, 55 Aralık 1997'de Gil Kane). Ancak dizi 56. sayısıyla (Şubat 1998) aniden yayına son verdi. Yeni başlık ve numaralandırmaya ve bir yılı aşkın aralığa rağmen, Supreme: The Return 1 (Nisan 1999), orijinal olarak Supreme'in 57. sayısı için tasarlanan materyali kullandı . Seri ara sıra ortaya çıkmaya devam etti ve (Sprouse şu anda Moore için Tom Strong üzerinde çalışıyordu , bkz. 'ABC') çeşitli sanatçılarla birlikte: 2 (Haziran 1999, resim: Jim Starlin), 3 (Kasım 1999, resim: Matt Smith) , Rick Veitch, Jim

Baikie, Al Gordon, Rob Liefeld), 4 (Mart 2000, sanat: Matt Smith, Rick Veitch), 5 (Mayıs 2000, sanat: Ian Churchill, Rick Veitch/Norm Rapmund), ve bugüne kadarki son sayı, 6 (Mart ) 2000, sanat: Rick Veitch ve Rob Liefeld). Moore ilk olarak Supreme 57-64'ün senaryolarını tamamladı ; bu da demek oluyor ki artık Supreme materyalinin yalnızca iki sayısı kaldı; iki bölümlük 'The Clash of the Supremacies', yayınlanmaya kaldı.

Supreme: Collected Edition (Nisan 1997) adıyla birlikte yeniden basıldı .

İki ticari karton kapaklı kitap, Supreme: The Story of the Year (Checker Book, 2002) ve Supreme: The Return (Checker Book, 2003), daha önce yayınlanmış materyalleri bir araya getiriyor (her ne kadar berbat baskı kalitesine sahip olsa da). Bu kitapların deri kaplı ciltli sınırlı baskıları da vardı. Son iki bölümlü kitap, 52A ve 52B sayılarındaki kısa öyküler gibi yayınlanmadı. v

Çapraz olay Kıyamet Günü üç bölümden oluştu: Alpha (Haziran 1997, sanat: Rob Liefeld, Gil Kane, Stephen Platt, Joe Weems V, Keith Giffen, Bill Wray, Adam Pollina, Jon Sibal, Dan Jurgens, Al Gordon); Omega (Temmuz 1997, sanat: Rob Liefeld, Chris Sprouse, Al Gordon, Steve Skroce, Stephen Platt, Lary Stucker, Jim Starlin, Alan Weiss, Terry ve Rachel Dodson); ve Nihai Karar (Kasım 1997, sanat: Rob Liefeld, Mara Mychaels, Cedric Nocon, Jon Siba, Lary Stucker, Norm Rapmund, Jeff Johnson, Dan Panosian, Rick Veitch, Ian Churchill). Bunu Kıyamet Günü: Sonrası izledi (Mart 1998, görsel: Gil Kane ve Mario Alquiza). Kıyamet Günü Kaynak Kitabı (1997, sanat: Chris Sprouse ve Al Gordon) altı sayfalık yeni bir önsöz içerir ve Moore'un dizi ve karakterlerle ilgili bazı notlarını basar. Materyal, Kıyamet Günü (2003) adlı yumuşak kapakta toplanmıştır.

Youngblood Special Exclusive Edition 1+ (Aralık 1997) hem de Awesome Holiday Special'da (Aralık 1997) yer alıyor . Dizi tam anlamıyla Youngblood 1 (Şubat 1998) ile başlıyor. ancak ikinci sayı gelmeden önce Ağustos (1998) gerekecekti.Bu son sayıydı, ancak hikaye Başar Maceralar 1'de (Ağustos 1999) orijinal olarak 3. sayı için tasarlanan materyalle devam ediyor.Moore görünüşe göre yazdı (veya en azından özetleri tamamlamıştı) için) üç sayı daha.Toplu baskı birkaç kez duyuruldu.

'Glory and the Gate of Tears' (sanat: Brandon Peterson ve Edwin Rosell), ilk kez 1998'de Glory/Re-gex kongresinin ön izlemesinde ortaya çıktı.

siyah ve beyaz. Renkli hikaye, birkaç sayfası çift sayfa olacak şekilde yeniden boyutlandırıldı (10 sayfaya getirildi) ve bir eskiz defteriyle birlikte Glory 0 (Mart 1999) olarak ortaya çıktı. Serinin kendisi gerçekleşemedi. Moore'un iki veya üç tam sayı için Glory senaryoları yazdığı ve en azından bir şekilde yaklaşık yarım düzine daha planladığı bildirildi. Avatar Press dört bölümlük Glory mini dizisini duyurdu, ancak yalnızca ilk iki sayısı yayınlandı (2001, bkz. Avatar bölümü).

Bir Warchild maxi serisi duyuruldu ancak asla yayınlanmadı.

Müthiş Maceralar'ın aylık bir seri olması planlanmıştı ve amaç Moore'un yayınlanmamış Youngblood, Glory ve Warchild çalışmalarını burada basmak gibi görünüyordu. Öyle ki sadece ilk sayısı yayımlandı.

Alan Moore'un Müthiş Evren El Kitabı, Moore'un Glory ve Youngblood hakkındaki düşüncelerini özetleyen notlarının yanı sıra Alex Ross'un (Nisan 1999) konsept çizimlerini içerir. Warchild ve Müttefikler'i konu alan ikinci bir cilt planlandı , ancak hiçbir zaman yayınlanmadı.

CEHENNEMDEN

Önsöz ilk olarak Cerebus 124'te (Temmuz 1989, sekiz sayfa, sanat: Eddie Campbell) yer alıyor; bu, 2 (1989), 3 (1989), 4 (1990) sayılarındaki ilk altı bölümü basan Taboo'daki yayına giriş. ), 5 (1991), 6 (1992) ve 7 (1992). İlk bölümler Mart 1991'den itibaren her sayının bir özelliği olacak ayrıntılı eklerin eklenmesiyle kendi başlıklarıyla yeniden basıldı. Taboo kapanınca From Hell'de 4. sayıdan (Mart 1994) yeni materyal yayınlandı ve seri 5 (Haziran 1994), 6 (Kasım 1994), 7 (Nisan 1995), 8 (Temmuz 1995), 9 (Nisan) sayılarında devam etti. 1996), 10 (Ağustos 1996) ve bir sonsöz, Cehennemden: Martı Avcılarının Dansı (Eylül 1998).

Seri ticari ciltsiz kitapta toplandı (Kasım 1999). İçerikler aynı olsa da, Birleşik Krallık baskısının farklı bir kapağı var ve ayrıca 2001'de piyasaya sürülen bir film bağlantılı baskısı da vardı. 1999 sonlarında basılması zor olan sınırlı sayıda (1000 adet) ciltli baskı vardı - standart ciltli baskı (2006) ile karıştırılmalıdır. 2002 yılında Campbell, From Hell: Painously Limited'i, deri ciltli, kumaş bir kutuda ve Campbell'in orijinal bir tablosuyla birlikte yayınladı . Bu sadece 19 kopyadan oluşan sınırlı bir baskıydı.

Önsözün ve ilk üç bölümün tam senaryoları (Campbell'in çizimleriyle birlikte) From Hell: The Compleat Scripts (1994) adıyla basıldı. Bu, planlanan dört ciltten ilkiydi, ancak filmle yapılan sözleşme anlaşmazlığı, devam filmlerinin yapılmasını engelledi. Ayrıca senaryoların imzalı, numaralı ve kılıflı sınırlı (1.000 adete kadar) baskısı da bulunmaktadır .

Fantaco Korku Yıllığı 1989'da yer alan From He hakkında iki sayfalık bir makale yazdı .

film versiyonu (yönetmen: Albert ve Allen Hughes, senaryo : Terry Hayes, Rafael Yglesias, 'Alan Moore ve Eddie Campbell'in çizgi romanından uyarlanmıştır ') Ekim 2001'de ABD'de, İngiltere'de ise 2001'de gösterime girdi. Şubat 2003. DVD sürümü Ekim 2002'de hem ABD'de hem de Birleşik Krallık'ta geldi (burada iki diskli bir Özel Sürüm vardı). Bir film müziği albümü vardı.

GÖRÜNTÜ ÇİZGİ Romanlar

1963 mini dizisi altı kitap halinde Mystery Incorporated (Nisan 1993, görsel: Rick Veitch ve Dave Gibbons), The Fury (Mayıs 1993, görsel: Veitch ve Stephen Bissette), Tales of the Uncanny (Haziran 1993, görsel: Bissette & Veitch) olarak yayınlandı. , Tales From Beyond (Temmuz 1993, görsel: Bissette & Totleben, Jim Valentino & Bissette), Horus - Lord of Light (Ağustos 1993, görsel: Veitch & Totleben), The Tomorrow Syndicate (Ekim 1993, görsel: Veitch & Gibbons). Hikayenin Çift Görüntülü Seksen Sayfalık Dev ile bitmesi gerekiyordu , ancak bu hiçbir zaman yayınlanmadı. Overstreet'in Fan dergisi, 1963'ün yayınlanmamış son sayısının ayrıntılı bir özetini yayınladı : Image Eighty Page Giant (Sayı 16, Ekim 1996).

Hero Premiere 6'da bir 'Horus - Işığın Efendisi' hikayesi yayınlandı (sekiz sayfa, görsel: Veitch ve Totleben).

Spawn 8 (Mart 1993, resim: Todd McFar Lane, Spawn: İkinci Kitap, Ağustos 1997'de yeniden basılmıştır ) ve Spawn 37 (Kasım 1995, resim: Greg Capullo) kitaplarının konuk yazarıydı .

Moore, Spawn'daki karakterleri kullanarak dört mini dizi yazdı : Violator 1 3 (Mayıs-Temmuz 199 4, görsel: Bart Sears [1-2], Greg Capullo 3); Violator/Badrock 1-4 (Mayıs-Ağustos 1995, sanat: Brian Denham); Spawn: Blood Feud 1-4 (Haziran-Eylül 1995, sanat: Tony Daniel, Kevin Conrad) ve Spawn/WildC.ATS 1-4 (Ocak-Nisan 1996, sanat: Scott Clark, Sal Regia, Alan Moore: Wild'da yeniden basılmıştır) Dünyalar).

Shadowhawks of Legend'da (Aralık 1995, resim: Steve Leialoha) 'Kumdaki Gölgeler' adında on sayfalık bir hikaye vardı ve Moore, The Maxx 21 (Ocak 1996, resim: Sam Kieth, yeniden basıldı) için 'harika diyaloglar' sağladı. Maxx Dördüncü Kitap, Şubat 2005).

OLAĞANÜSTÜ BEYLER LİGİ

Olağanüstü Beyler Birliği (sanat: Kevin O'Neill), düzensiz bir yayın geçmişine sahip, altı bölümlük bir mini diziydi. İlk bölüm Mart 1999'da çıktı ve ABC baskısı altındaki ilk çizgi roman oldu. İkincisi ise Nisan ayında gerçekleşti. Bunlar Mayıs ayında Bumper Özeti'nde yeniden basıldı ( Allan ve Sundered Veil düzyazı öyküsü hariç ) . 3. Sayı Haziran'da, 4. Sayı ise Kasım'da çıktı. Bunlar yine tükendi ve Bumper Compendium II'de (yine düzyazı hikayesi olmadan) yeniden basıldı. 5. Sayı sonunda Haziran 2000'de çıktı ve ilk baskı hemen geri çekildi ve kağıt hamuru haline getirildi (yayıncıların Marvel Comics'e rakip olarak görülebileceğini düşündüğü 'Marvel Vajina Şırıngası' için bir reklam yayınlandı), ancak yeniden basıldı ( hâlâ 'İlk Baskı' olarak etiketlenmiştir, ancak artık 'Amaze' tarafından yapılan vajinal şırıngayla birlikte) neredeyse anında ortaya çıkmıştır. Sayı 6 Eylül 2000'de çıktı.

Tamamlandıktan sonra seri, ABC'nin 64 sayfalık devinin Lig oyununun yeniden basımı olan ve hem ciltli hem de yumuşak kapaklı olarak mevcut olan The League of Extraordinary Gentlemen (Aralık 2000) adıyla hızla toplandı . 2003 yılında , tüm senaryoları, yeni resimleri ve eskizleri içeren ikinci bir cilde sahip, büyük boyutlu, ciltli, kapaklı bir baskı olan Absolute League of Extraordinary Gentlemen'i gördü .

Olağanüstü Beyler Birliği İkinci Cilt'in yayın tarihi ilkine benziyordu. Başlangıçta altı bölümlük bir mini dizi olarak yayınlanan ilk üç sayı birbirini takip eden aylarda (Temmuz 2002'den itibaren ) yayınlandı. Dördüncü sayı Aralık 2002'de, beşinci sayı Mart 2003'te ve altıncı sayı Eylül 2003'te yayınlandı . sırasıyla 1 ve 2, 3 ve 4. sayılar (düzyazı bölümleri veya sahte reklamlar olmadan). İlk ciltte olduğu gibi, ciltli (Aralık 2003), yumuşak kapaklı (Eylül 2004) ve Absolute (Ağustos 2005) baskıları da bulunmaktadır .

Olağanüstü Beyler Birliği: Siyah Dosya, Kasım 2007'de ciltli olarak yayınlandı ve DC'den, telif hakkı nedeniyle ABD dışında dağıtılmayacağına dair bir uyarı geldi. Bir yıl sonra karton kapaklı baskı geldi. Kitabın Absolute baskısı (Ağustos 2008), karton kapaklı kitaptan beş kat daha pahalıdır, ancak orijinalin büyük boyutlu, kılıflı bir versiyonudur - talep edilen ekstra materyallerin hiçbiri (senaryolar ve Moore'un şarkılarının yer aldığı bir vinil plak dahil ) yayınlanan versiyona ulaştı.

Üçüncü Cilt'i Top Shelf ve Knockabout'a taşıdı ve onlar bunu 72 sayfalık üç çizgi roman olarak yayınlamayı planlıyor. Geçici olarak 2009 sonlarında başlaması planlanıyor ve The League of Extraordinary Gentlemen: Century adını taşıyor.

Beyler Birliği'ni Heroes & Monsters: The Unofficial Companion to the League of Extraordinary Gentlemen (MonkeyBrain, 2003; İngiltere baskısı: Titan Books, 2006) kitaplarında kataloglamış ve açıklamalara yer vermiştir. A Blazing World: The Unofficial Companion to the the Extraordinary Gentlemen İkinci Olağanüstü Beyler Birliği (Monkey Brain, 2004; Birleşik Krallık baskısı: Titan Books, 2006) ve İmkansız Bölgeler: Olağanüstü Beyler Birliğinin Resmi Olmayan Bir Arkadaşı The Black Dossier (MonkeyBrain, 2008). Hepsinde Moore'un tanıtımları var.

Film versiyonu, Olağanüstü Beyler Birliği ( LXG olarak da bilinir , yönetmen: Stephen Norrington, senaryo: James Dale Robinson, 'Alan Moore ve Kevin O'Neill'in çizgi romanından uyarlanmıştır') Temmuz 2003'te ABD'de gösterime girdi. , Ekim ayında İngiltere. DVD Aralık ayında ABD'de yayınlandı; Şubat 2004'teki Birleşik Krallık Özel Sürümü, sahne arkası materyallerinden oluşan ekstra bir diske sahipti. Filmin Kevin J Anderson tarafından yazılan bir romanlaştırması ve Birleşik Krallık'ta piyasaya sürülen ancak ABD'de yayınlanmayan bir ses parçası albümü var.

KAYIP KIZLAR

Kayıp Kızlar'ın ilk altı bölümü (sanat: Melinda Gebbie) Taboo 5-7'de (1991-1992) yayınlandı . Bunlar , eskiz defteri malzemeleriyle birlikte Kayıp Kızlar Birinci Kitapta (Kasım 1995) ve daha önce yayınlanmamış Yedinci Bölüm'ü de içeren İkinci Kitapta (Şubat 1996) yeniden basıldı .

, Temmuz 2006'da Lost Girls'ün tamamının üç kitaplık, ciltli, kapaklı, sınırlı sayıda (500'e kadar) imzalı ve numaralı baskısını yayınladı . Bunu Ocak 2008'de bir İngiliz baskısı izledi. Top Shelf, 2009'da tek ciltlik ciltli baskıyı yayınladı.

MARVELMAN/MIRACLEMAN

Moore'un Marvelman'i ilk kez Warrior'da göründü , 1. sayıdan itibaren (Mart 1982, resim: Garry Leach) ve 21. sayıya kadar devam etti (Ağustos 1984, resim: Alan Davis 6. sayıdan itibaren). 19. sayıda Marvelman şeridi yok. 12. sayıdaki normal Marvelman yerine başlıksız bir Genç Marvelman şeridi var ve 17. sayıda bir Marvelman Ailesi hikayesi var , ' Kızıl Kral Sendromu' (resim: her iki durumda da John Ridgway) ).

Warrior'da yer alan bir bölüm olan 'The Yesterday Gambit' (Sayı 4, Yaza Özel 1982, görsel: Steve Dillon), serinin sonuna doğru hızlı bir ilerlemedir ve hiçbir zaman yeniden basılmamıştır.

Amerikan dizisi Miracleman'in 1. sayısı (Ağustos 1985), Warrior materyalinin yeniden baskılarını yeniden boyutlandırdı ve renklendirdi (ilk sayı, yeni diyaloglarla birlikte yeniden basılmış 50'li yılların şeritlerini içeriyor). Yeni materyal, 6. sayının yarısında (Şubat 1986) Chuck Beckum (6. ve 7. sayılar), Rick Veitch (9-10. sayılar) ve John Totleben'in (11-16. sayılar) çizimleriyle başlıyor . Moore'un koşusu 16. sayıyla (Aralık 1989) sona eriyor. 'Kızıl Kral Sendromu' Miracleman 4 ve 5'te iki bölüm halinde yeniden basıldı ve başlıksız Young Marvelman şeridi hem yeniden boyutlandırılarak hem de renklendirilerek 6. sayıda yayınlandı. Sayı 8, yeniden basılmış ellili şeritleri içeren ve Moore'dan hiçbir materyal içermeyen bir dolgu sayısıdır, bu nedenle çalışmanın toplu yeniden basımında görünmüyor.

Tek seferlik Marvelman Özel, ellili yılların Marvelman şeritlerini Moore'un çerçeveleme malzemesiyle yeniden basıyor ve onu Warrior'da (Mayıs 1984, görsel: Alan Davis) yayınlanan hikayeye bağlıyor . Biraz yeniden düzenlenmiş, yeniden boyutlandırılmış bir Amerikan baskısı olan Miracleman Special 3D (Aralık 1985) da 3D olmayan (renklendirilmiş) bir versiyonla geldi.

Üç Mucize Adam kitabı, seriyi Amerika Birleşik Devletleri'nde yayınlandığı haliyle topluyor. Bunlar A Dream of Flying (1-3. sayılar, Ekim 1988), The Red King Syndrome (4-7., 9-10. sayılar, Temmuz 1990) ve Olympus'tur (11-16. sayılar, Aralık 1990). Üçü de ciltli ve ticari karton kapaklı baskılarda yayınlandı ; hepsi son derece arananlar. İlk cildin Fransızca baskısı vardı (çev: Alain Clément).

Kimota! The Miracleman Companion (George Khoury, TwoMorrows, 2001), serinin ve perde arkası maskaralıkların kapsamlı bir incelemesidir. İlk senaryo ve eskiz defteri materyalini yeniden basıyor ve Moore dahil hemen hemen herkesle röportajlar içeriyor.

SİHİRLİ KEDİ MAXWELL

Gazete şeridi 25 Ağustos 1979'dan 9 Ekim 1986'ya kadar Northants Post'ta yayınlandı . Tüm şeritler Acme Press (1986-7) tarafından Maxwell the Magic Cat ciltlerinde yeniden basıldı; bunlar aynı zamanda arka plan makalelerini de içeriyor; yıldızlarla dolu bir Maxwell. galeri ve ilk ciltte Moore'un bir sonsözü. Bazı şeritler ayrıca The Most Splat 2 (Mart 1987), Speakeasy (1987-8), Kimota 3 (Kış 1995), Strip Aids (1996) ve beş şerit The Extraordinary Works of Alan Moore'da yeniden basıldı . Moore, Bacchus 18 (1996) için Maxwell'in iki resmini çizdi .

SKIZZ

Hikaye ilk olarak 2000 AD 308-330'da (Mart-Ağustos 1983, sanat: Jim Baikie) yayınlandı ve 1984 2000 AD Yıllık dergisinde 'Skizz, How He Came to B'e' (muhtemelen Moore tarafından) adlı bir metin parçasıyla birlikte yayınlandı .

Şerit, 2000AD Presents 1-8'de (Nisan-Kasım 1986) ve yine Skizz: First Encounter 1-3'te (1988) yeniden basıldı ve renklendirildi.

Skizz , Baikie'nin (Mart 1989, Titan) yeni bir girişiyle ticari ciltsiz kitap olarak toplandı. Metin parçasının (Mart 2002, Titan) ve biraz daha küçük formatta bir başkasının (Şubat 2005, Rebellion) yer aldığı yeni bir baskı vardı.

YILDIZ SAVAŞLARI

Moore, Marvel UK'in Empire Strikes Back Monthly dergisi için kısa şeritler yazdı. 'Pandora Etkisi' (sayı 151, Kasım 1981, görsel: Adolfo Buyella, Star Wars Yaz Özel'de yeniden basılmıştır) 1983); 'Tilotny Bir Şekil Atar' (sayı 154, Ağustos 1982, sanat: John Stokes); 'Karanlık Lord'un Vicdanı' (sayı 155, Nisan 1982, sanat: John Stokes); 'Pas Asla Uyumaz' (sayı 156, Mayıs 1982, sanat: Alan Davis) ; 'Kör Öfke' (sayı 159, Mart 1982, sanat: John Stokes). Renklendirilmiş yeniden baskılar Dark Horse tarafından iki bölümlük Classic Star Wars: Devilworlds (Ağustos-Eylül 1996) serisinde toplandı . 1. sayı, 'Karanlık Lord'un Vicdanı' ve 'Kör Öfke'nin yanı sıra Steve Moore ve Steve Park House'un öykülerinin yeniden basımlarını da içeriyor . 2. sayı yalnızca diğer üç Moore hikayesini içeriyor.

SÜPERMEN

Alan Moore'un yayınlanan ilk Süpermen hikayeleri Birleşik Krallık yıllıklarında yer alan metin hikayeleridir. Superheroes Annual 1984 (Sonbahar 1983), Bryan Talbot tarafından resimlenen 'Korunan Türler' adlı iki sayfalık bir hikayeye sahiptir. Superman Annual 1985 (Sonbahar 1984), Bob Wakelin tarafından resmedilen dört sayfalık 'Ben Süpermen'in İkiziydim' kitabını içerir.

Amerika Birleşik Devletleri'nde DC için yaptığı çalışma daha önemli:

'Her Şeye Sahip Olan Adam İçin' ilk kez Superman Annual 11'de (Haziran 1985, görsel: Dave Gibbons) ortaya çıktı. The Greatest Superman Stories Ever Told (1987) adlı ticari gazetede yeniden basıldı ve İngiliz Superman çizgi romanında ( 1988) serileştirildi. Justice League Unlimited çizgi filminin tek bir bölümü olarak uyarlandı ve Justice League Unlimited Birinci Sezon kutu setinde yer aldı.

DC Comics Presents 85 (Eylül 1985, sanat: Rick Veitch) bir Swamp Thing/Süpermen geçişidir.

Evrenin Ötesinde: DC'de toplandı

Alan Moore'un Evren Hikayeleri (2003).

'Yarının Adamına Ne Oldu?' orijinal olarak Superman 423 ve Action Comics 583 (Eylül 1986, görsel: Curt Swan, George Perez) olmak üzere iki bölüm halinde ortaya çıktı . Hikaye Süpermen : Yarının Adamına Ne Oldu? (Aralık 1996) ve Deluxe Editions ciltli kitabı olarak (Temmuz 2009).

Superman: The Man of Tomorrow'da (Mayıs 1988) ve (renkli, diğer materyallerle birlikte) DC Universe: The Stones of Alan Moore'da (2006) toplandı .

BATAKLIK ŞEYİ

Moore kaçmaya devam ediyor. Bataklık Şeyinin Efsanesi 20. sayıyla başlıyor (Ocak 1984, sanat: Dan Day, John Totleben - sayı hiçbir zaman yeniden basılmadı). Çizim, 21-29. sayıdan itibaren Stephen Bissette ve Totleben'e aittir. Başlık, 30. sayıdan (Aralık 1984) itibaren sadece Swamp Thing olarak değişir ve oradan Bissette, Totleben ve diğer sanatçılar (Alfredo Alcala, Ron Randall, Rick Veitch ve Stan Woch) çalışır. seride çeşitli kombinasyonlarda. Shawn McManus 32. sayının konuk sanatçısıdır. Moore 59. sayıyı (kapakta adı geçmesine rağmen) veya 62. sayıyı yazmaz. Son sayısı 64'tür (Eylül 1987).

, 31. sayıdan devam eden bir Swamp Thing Annual (Yıllık 2, Ocak 1985, sanat: Stephen Bissette, John Totleben) yazdı.

DC Comics Presents 85 (Eylül 1985, sanat: Rick Veitch) için bir Swamp Thing/Superman geçişi yazdı ; Superman girişine bakınız .

Bir antika , Moore'un bir metin parçasını ve Bissette ve Totleben'in bir illüstrasyonunu içeren DC Sampler 2'dir (Eylül 1984) . Bunlar The Saga of the Swamp Thing ciltsiz kitabının arka kapağında yeniden basılmıştır . DC Sampler'ın 3. sayısında (1984) daha basit üç sayfalık bir şerit/reklam görünüyor . DC Spotlight'ın 1. sayısında (1985) Moore ile Swamp Thing hakkında kısa bir röportajın yanı sıra Watchmen hakkında biraz daha uzun bir yazı var .

Modern çizgi roman tarihinde Moore'un eserinin sahip olduğu çığır açıcı rol göz önüne alındığında, DC için yazdığı diğer her şeyin kelimenin tam anlamıyla en az iki kez yeniden dava edildiği ve en iyi bilinen eserinin, güçlü bir şekilde satılmaya devam eden, giderek daha cömert baskılarla sürekli olarak yeniden paketlendiği; doksanlarda indirim kutularını tıkayan seksenlerdeki diğer popüler DC çizgi romanlarının (The Sandman, Man of Steel, The New Teen Titans) büyük bir başarıyla yeniden basıldığı; korku çizgi romanlarında son zamanlarda bir patlama yaşandığını ve Moore'un serisinin Vertigo'nun cesur John Constantine'in yer aldığı ilk hikayeleri içerdiğini - DC'nin Swamp Thing'e yaklaşımı garip bir şekilde gönülsüz görünüyor.

Birleşik Krallık'ta Titan, 11 siyah beyaz Swamp Thing ticari ciltsiz kitabının 21-64. sayılarını hızla yeniden bastı (Nisan 1987-Mart 1989). Birinci Ciltte James Herbert'in, İkinci Ciltte ise Clive Barker'ın girişi bulunmaktadır. Yıllık 2, Cilt 7'nin bir parçası olarak yeniden basılmıştır.

Buna karşılık Amerika'da DC, 21-27. sayıları toplayan (Eylül 1987, Ramsay Campbell'ın önsözü, Moore'un yedi sayfalık girişi) ticari ciltsiz bir Swamp Thing Saga'sı yayınladı ve bunu daha sonra Love and Death (28. sayıları topluyor ) yayınladı. -34 ve Swamp Thing Annual 2, Kasım 1990), ancak daha sonra durma noktasına gelir.

Aşk ve Ölüm, 1995'te yeni bir kapakla, 1998'de Saga of the Swamp Thing'le yeniden yayınlandı.

Swamp Thing'in 21-43 sayıları ve Swamp Thing Annual 2, Essential Vertigo: Swamp Thing (24 sayı, Eylül 1996-Ağustos 1998) adıyla siyah beyaz çizgi roman olarak yeniden basıldı . Yıllık 2'nin yeni baskısı 12. sayıdadır.

, The Best of DC 61'de (1985) ve Millen nium Edition: Swamp Thing 21 (Eylül 2000) ve Vertigo: First Taste (Nisan 2005) olarak yeniden basıldı .

Son olarak Moore'un çalışmasının geri kalanı Üçüncü ve Altıncı Ciltler arasında toplandı - The Curse (sayılar 35-42, Aralık 2000), A Murder of Crows (sayılar 43-50, Ağustos 2001), Earth to Earth (sayılar 51-56, Nisan 2002), Reunion (sayılar 57-64, Ağustos 2003).

Ciltli bir Swamp Thing Efsanesi: Birinci Cilt 2009 için duyuruldu ve muhtemelen diğer ciltler de gelecek.

MS 2000

için yazdığı koşu serilerinin yanı sıra (DR & Quinch, The Ballad of Halo Jones ve Skizz- bireysel kayıtlara bakınız), Moore, genellikle Future Shocks, Time Twisters ve Ro-R altında çok sayıda tek seferlik şeritler sağladı. Jaws Robo-Tales pankartları. Bunlardan bazılarının adı geçmiyor veya takma adlarla yayınlanıyor; bilindiği takdirde bunlar not ediliyor. 2000AD Kış Özel 1990, tek seferlik şeritlerden oluşan bir indekse sahiptir ve bu nedenle konuyla ilgili en iyi otoriteyi temsil eder.

Hikayeler başlığa, çıktıkları MS 2000 sayısına göre ve yayınlanma sırasına göre listelenmiştir.

, hiç kullanılmamış özel bir Yargıç Dredd senaryosu olan 'Mega City One'da Kötü Bir Şey !' gönderdi . Senaryo The Extraordinary Works of Alan Moore'da basıldı .

'Cehennemde Bir Tatil' (2000AD Bilim Kurgu Özel 1980, Haziran 1980, sanat: Dave Harwood).

'Taksideki Katil' (170, Temmuz 1980, sanat: John Richardson, yeniden basım: 2000AD 532,' Yargıç Dredd Classics 74).

'The Dating Game' (176, Ağustos 1980, sanat: Dave Gibbons, yeniden basıldı: Spellbinders 7).

'Nihai Çözüm' (189-190, Aralık 1980, sanat: Steve Dillon, yeniden basıldı: Twisted Times).

'Grawks Bearing Gifts' (203, Mart 1981, sanat: 'Q Twerk' (Ian Gibson), yeniden basıldı: Shocking Futures, Strontium Dog Special 1).

'İki Katlı Beynin Dönüşü' (209, Nisan 1981, sanat: Mike White, yeniden basıldı: Time Twisters 7 - ancak Moore hikayeyi çalıntı yaptığını düşündüğünden özellikle Twisted Tales'te yeniden basılmadı).

'Güney Konforu' (Bilim Kurgu Özel 1981, 'Re-Wright'a atfedilmiştir, sanat: Walter Howarth - Moore, sanatçının 'Güney Değişimi' senaryosunu yorumlamasından memnun değildi).

'The English Phlondrutian Phrasebook' (214, Mayıs 1981, sanat: Brendan McCarthy, yeniden basıldı: Shocking Futures, Time Twisters 1).

'Platinum Horde'un Son Gürültüsü' (217, Haziran 1981, sanat: John Higgins, yeniden basıldı: Shocking Futures, 666 Mark of the Beast 13, Time Twisters 1).

'Uzay Yollarını Süpürüyorlar' (219, Temmuz 1981, sanat: Garry Leach, yeniden basıldı: Shocking Futures, Time Twisters 1).

'Ro-Busters: Bax the Burner' (2000AD Yıllık 1982, Ağustos 1981, sanat: Steve Dillon, yeniden basıldı: Sam Slade: RobohunterG, Cyber Crush 14, Judge Dredd Megazine Cilt 4,7).

'Roket Redglare'in Üzücü Hilesi' (234, Ekim 1981, sanat: Mike White, yeniden basıldı: Shocking Futures, Time Twisters 8).

'Çift Katlı Kubbe Geri Dönüyor' (237-238, Kasım 1981, sanat: Mike White, yeniden basıldı: Twisted Times, Halo Jones 7).

'A Warningary Fable' (240, Kasım 1981, sanat: Paul Neary, yeniden basıldı: Shocking Futures, Stronsiyum Köpek 4).

'Bayım Bir Squonge Kullanabilir misiniz?' ( Kış Özel listesinde yanlışlıkla Kelvin Gosnell'e atfedilmiştir - 242, Aralık 1981, sanat: Ron Tiner, yeniden basılmıştır: Time Twisters 1).

'Cennete Yarı Yol' (245, Ocak 1982, sanat: John Cooper, yeniden basıldı: Twisted Times, Halo Jones 8).

'İkinci Bir Şans' (245, Ocak 1982, sanat: Jose Casanovas, yeniden basıldı: Time Twisters 1).

'Twist Ending' (246, Ocak 1982, sanat: Paul Neary, yeniden basıldı: Time Twisters 7).

'Salata günleri!' (247, Ocak 1982, sanat: John Higgins, yeniden basılmıştır: Time Twisters 3).

'Benjamin Blint'in Canavar İnançları' (249, Ocak 1982, sanat: Eric Bradbury, yeniden basıldı: Time Twisters 7).

'Hepsi Boştu' (251, Şubat 1982, sanat: Paul Neary, yeniden basıldı: Time Twisters 3).

'Uzayda Bir Amerikan Kurt Adam' (252, Şubat 1982, sanat: Paul Neary, yeniden basıldı: Shocking Futures, Time Twisters 1).

'Ödül Avcıları' (253, Şubat 1982, sanat: John Higgins, yeniden basıldı: Strontium Dog 1, Judge Dredd Megazine 202).

"Çok Katlı Zihin Yumuşaklaşıyor!" (254, Mart 1982, sanat: Paul

Neary, yeniden basıldı: Twisted Times).

'Wages of Sin' (257, Mart 1982, sanat: Bryan TalDot, yeniden basıldı: Shocking Futures, Time Twisters 3).

'Şeyin Dönüşü' (265, Mayıs 1982, sanat: Dave Gibbons).

'Çatışma' (267, Haziran 1982, sanat: Dave Gibbons, yeniden basıldı: Time Twisters 8).

'Duvardaki Yazı' (268, Haziran 1982, sanat: Jesus Redondo, yeniden basıldı: Time Twisters 9).

'The Wild Frontier' (269, Haziran 1982, sanat: Dave Gibbons, yeniden basıldı: Shocking Futures, Time Twisters 1).

'Büyük Gün' (270, Haziran 1982, sanat: Robin Smith).

'Sonsuzluk Sırasında Bir Noel' (271, Temmuz 1982, sanat: Jesus Redondo, yeniden basıldı: Shocking Futures, Time Twisters 9).

'Piknik Yok' (272, Temmuz 1982, sanat: John Higgins).

'Doktor Dibworthy'nin Rahatsız Edici Sindirimleri' (273, Temmuz 1982, sanat: Dave Gibbons, yeniden basıldı: Twisted Times, Time Twisters 2).

'Sıcak Öğe' (278, Ağustos 1982, sanat: John Higgins).

'Ro-Busters: Eski Kırmızı Gözler Geri Döndü' (2000AD Yıllık 1983, Ağustos 1982, sanat: Bryan Talbot).

'Savaş için Dua Edin' (2000AD Yıllık 1983, Ağustos 1982, sanat: Brett Ewins, yeniden basıldı: Rogue Trooper 7,■ 2000AD Extreme Edition 15).

'Güneş yanığı' (282, Eylül 1982, sanat: Jesus Redondo, yeniden basıldı: Shocking Futures, 666 Mark of the Beast 13, Halo Jones 1).

(tartışmalı) 'The Shedding' (283-285, Mighty Tharg'a atfedilmiştir, sanat: Eric Bradbury, Robohunter 31'i yeniden basmıştır; bu, Moore'un çalışmalarının bazı listelerinde yer almaktadır, ancak onun tarafından yapıldığına dair hiçbir kanıt yoktur).

'Kötü Zamanlama' (291, Kasım 1982, sanat: Mike White, yeniden basıldı: Shocking Futures, Time Twisters 4).

'Genius is Pain' (299, Ocak 1983, görsel: Mike White, yeniden basıldı: Twisted Times, Halo Jones 9).

'The Reversible Man' (308, Mart 1983, sanat: Mike White, yeniden basıldı: Twisted Times, 666 Mark of the Beast 13).

'Einstein' (başlıksız, ancak bu başlık Kış Özel listesinde yer alıyor - 309, 83 Mart, sanat: John Higgins, yeniden basıldı: Time Twisters 4).

'Chronocops' (310, Nisan 1983, sanat: Dave Gibbons, yeniden basıldı: Twisted Times).

'The Big Clock' (315, Mayıs 1983, sanat: Eric Bradbury, yeniden basıldı: Time Twisters 9).

'Doktor Dibworthy'nin Hayal Kırıklığı Günü (316, Mayıs 1983, sanat: Alan Langford, yeniden basıldı: Time Twisters 6).

'DR & Quinch Have Fun on Earth' (EE Quinch'e atfedilmiştir - 317, Mayıs 1983, sanat: Alan Davis; DR & Quinch için ayrı girişe bakınız).

'Going Native' (318, Mayıs 1983, sanat: Mike White, yeniden basıldı: Time Twisters 21).

'Çevre Yolu' (320, Haziran 1983, sanat: Jesus Redondo, yeniden basıldı: Twisted Times, 666: Mark of the Beast 12, Time Twisters 7).

'Hiper Tarihsel Headbang' (322, Haziran 1983, sanat: Alan Davis, yeniden basıldı: Shocking Futures, Time Twisters 1).

'Lobelia Loam'ın Ölümcül Tembelliği' (isimsiz - 323, Temmuz 1983, sanat: Arturo Boluda, yeniden basıldı: Shocking Futures).

'Zaman Makinesi' (324, Temmuz 1983, sanat: Jesus Redondo, yeniden basıldı: Twisted Times, Time Twisters 2). v

'Eureka' (325, Temmuz 1983, sanat: Mike White, yeniden basıldı: Shocking Futures, Time Twisters 8).

'Yana Scuttleton'un Şaşırtıcı Başarısı' (327, Temmuz 1983, sanat: John Higgins, Yargıç Dredd 40'ın yeniden basımı).

'Baba' (329, Ağustos 1983, sanat: Alan Langford).

'Buzz Off' (331, Ağustos 1983, sanat: Jim Eldridge).

'Birkaçın İlki' (2000AD Yıllık 1984, Ağustos 1983, sanat: Jesus Redondo, yeniden basıldı: Rogue Trooper 47, 2000AD Kış Özel 1, 2000AD Extreme Edition 15).

'Fırtına Kartalları Gidiyor' {2000AD Yıllık 1984, Ağustos 1983, sanat: Joe Eckers).

'Sıçramadan Önce Bakın' (332, Ağustos 1983, sanat: Mike White).

'Kızıl Gezegen Blues' (2000AD Yıllık 1985, Ağustos 1984, sanat: Steve Dillon).

'Tharg's Head Revisited' (500, Aralık 1986, sanat: Ian Gibson, yıl dönümü öyküsünün tek sayfası, yeniden basıldı: Time Twisters 2 ve The Extraordinary Works of Alan Moore).

çeşitli Amerikan başlıklarında yeniden basıldı, yeniden boyutlandırıldı ve renklendirildi: Cyber Crush, Halo Jones, Judge Dredd Clas sics, Rogue Trooper, Sam Slade: Robohunter, 666: Mark of the Beast, Spellbinders, Strontium Dog ve Zaman Bükücüler.

Alan Moore'un Shocking Futures'ı (Kasım 1986) ve Alan Moore'un Twisted Times'ı (Ocak 1987), Moore'un bu çalışmanın en iyisi olarak gördüğü (belirtildiği gibi) ticari karton kapaklı koleksiyonlardı ve Moore'un seçimlerini açıklayan yeni girişleri vardı.

Rebellion, 2006'da Tam Alan Moore Gelecek Şokları'nı yayınladı; bu kitapta, "İki Katlı Beynin Dönüşü" de dahil olmak üzere, esas olarak Özeller ve Yıllıklar'dan olan "Cehennemde Bir Tatil" hikayeleri dışında yukarıdaki kısa parçaların tümü yeniden basıldı . , 'Taksideki Katil', 'Flört Oyunu', 'Güney Konforu', 'Ro-Busters: Burner Bax', 'Ro-Busters: Eski Kırmızı Gözler Geri Döndü', 'Savaş İçin Dua', 'The Shedding', 'DR & Quinch Have Fun on Earth' ( DR & Quinch'in yeniden basım baskılarında yer almaktadır ), 'First of the Few', 'Fırtına Kartalları Gidiyor', 'Red Planet Blues' ve 'Tharg's Head Revisited'.

VENDETTA İÇİN

gibi V for Vendetta da Warrior'un ilk sayısıyla hayata başladı (Mart 1982, görsel: David Lloyd). Son 26. sayıya (Şubat 1985) kadar her sayıda çıktı. Sayı 5'te ek olarak beş sayfalık bir V hikayesi vardı: 'Vertigo'. Sayı 12, normal hikayeyi This Vicious Cabaret şarkısının çizgi roman versiyonuyla değiştirdi (single ile birlikte katlanır bir versiyon da yayınlandı). Moore, 17. sayıdaki şerit yerine, serinin doğuşunu açıklayan uzun bir makale yazdı ve bu, toplu baskının arkasında yeniden basıldı. Normal hikaye de 20. sayıdaki dört sayfalık 'Vincent' hikayesiyle (sanat: Tony Weare, David Lloyd tarafından yazılmıştır) kesintiye uğradı.

DC'nin on bölümlük art V for Vendetta (Eylül 1988-Mayıs 1989), 7. sayıya kadar tüm Warrior şeritlerinin renklendirilmiş yeniden baskıları vardı ve bu daha sonra yeni materyallerle devam etti. DC bunu karton kapaklı ticari bir ciltte topladı ve Moore'un Warrior 17'deki makalesine yer verdi . 20Q5'teki ciltli baskı, Lloyd'un sekiz sayfalık eskizlerini daha ekledi ve renklendirmeyi geliştirme fırsatını değerlendirdi. Absolute V for Vendetta (Ağustos 2009), tüm seriyi yeniden basan, kılıflı, ciltli bir baskı olacaktır (muhtemelen 2005'teki yeniden renklendirmeyi kullanacaktır). Hikaye Amerika'da ilk kez orijinal Warrior sayfa boyutunda yeniden basılacak , ancak baskıya girdiği sırada, varsa ne gibi ek materyallerin dahil edileceği bilinmiyor .

Ayrıca altı ciltlik Fransızca baskısı (1988-9) VPour Vendetta ve dört bölümlük Almanca baskısı V wie Vendetta (çev: Carlsen Verlag tarafından) bulunmaktadır.

David J'nin The V for Vendetta EP'si (1984), 'This Vicious Cabaret' (sözleri Moore'a ait), 'V's Theme' ve 'Incidental'dan oluşuyordu. Warrior şeridinden, şarkının sözlerinin de birlikte verildiği bir katlanmış kısım vardı . Her üç parça da David J'nin 'best of' albümü On Glass'ta mevcut . EP, 2006 yılında CD olarak yeniden yayınlandı ve 'Song From the Kitty Kat Keller' ile 'This Vicious Cabaret'in demo versiyonunu ekledi. Bunların hiçbiri V for Vendetta film müziği albümü (2006) veya V for Vendetta grubunun çalışmaları ile karıştırılmamalıdır .

V for Vendetta'nın film versiyonu (yönetmen: James McTeigue, senaryo : Andy ve Larry Wachowski. Moore'un adının kaldırılmasını istediği 'David Lloyd tarafından çizilen çizgi romandan uyarlanmıştır '), Aralık ayında ABD'de gösterime girdi. 2005, Mart 2006'da Birleşik Krallık. DVD çıkışı Birleşik Krallık'ta Ağustos 2006 ve Temmuz'da geldi. DVD'nin bazı baskıları DC çizgi romanının ilk iki sayısının yeniden basımını içeriyordu, diğerleri ise kopya maske ve resim kartlarıyla birlikte geldi. Steve Moore , filmde bulunmayan çizgi romandan bazı materyalleri uyarlayan filmin bir romanlaştırmasını yazdı. Bir film müziği albümünün yanı sıra V'nin aksiyon figürleri ve hem yetişkin hem de çocuk boyutlu Cadılar Bayramı kostümleri (şapka, peruk, maske, pelerin, eldivenler ve bıçaklar - hepsi ayrıca satılır) vardı.

BEKÇİLER

Başlangıçta 12 bölümlük Watchmen (Eylül 1986-Ekim 1987, sanat: Dave Gibbons) dizisi olarak piyasaya sürülen hikaye, neredeyse seri tamamlanır tamamlanmaz (Aralık 1987) ilk kez basılan ticari bir ciltsiz kitapta toplandı.

DC ve Graphitti Designs, 1988'de serinin yeniden basıldığı ve ayrıca 40 sayfalık eskizler, arka plan notları ve senaryolardan alıntılar içeren deri ciltli, kılıflı ciltli bir baskı yayınladı. 15.000 adetle sınırlı sayıda üretileceği duyurulmuştu ancak gerçekte 200'den az kopyanın yapıldığı düşünülüyor.

İlk sayı Ocak 2000'de yeni ufuklar açan DC Comics serisinin bir parçası olarak Millennium Edition: Watchmen 1 (Ocak 2000) adıyla ve Aralık 2008'de yeni bir sarma kapağıyla yeniden basıldı.

DC , Ekim 2005'te Graphitti baskısındaki ekstra materyalin yeniden basıldığı, büyük boy, kayar kapaklı ciltli baskı olan Absolute Watchmen'i piyasaya sürdü. Sayfalar bu baskı için orijinal renk uzmanı John Higgins tarafından yeniden renklendirildi.

Ciltsiz kitabın son İngiliz baskıları Absolute Edition'ın yeniden renklendirilmiş sayfalarını kullanıyor, ancak Amerikan ciltsiz kitaplarında hala orijinal renklendirme kullanılıyor. Amerika'da yeni renklendirme kullanılarak Kasım 2008'de yeni bir standart boyutlu ciltli baskı piyasaya sürüldü.

(Les Gardiens, altı bölüm, çev: Jean-Patrick Manchette, Eylül 1987-Kasım 1988) hem de Almanca (Der Watcher, 12 bölüm, 1988) basımları da bulunmaktadır .

Watchmen - 20 Anni Dopo (2006, Dumanlı Adam, editör Sergio Nazzaro), bir dizi makale ve illüstrasyonla serinin yıldönümünü kutlayan bir İtalyan kitabıdır. Kitabın Michael Moorcock'un bir girişi var.

Watchmen'i İzlemek (Dave Gibbons, Chip Kidd ve Mike Essel, Titan, 2008), Gibbons'ın Watchmen'in yaratılışını, elbette benzersiz bir anlayışla ve zengin eskizler, sayfa dökümleri ve diğer ilgili sanat eserleriyle birlikte anlatmasıdır.

2009 filmi üç ciltli kitaptan oluşuyordu : Watchmen: The Art of the Film, Watchmen: The Resmi Film Companion ve Watchmen: Portraits; bunların hiçbirinin Moore'un doğrudan katılımı yok. Steve Moore'dan bağlantılı romanı yazması için teklif alındı (V for Vendetta'da olduğu gibi ), ancak yayıncı filmi romanlaştırmamaya karar verdi.

VAHŞİ FIRTINA

Moore'un WildC.ATS'deki çalışması Image başlığının 21. sayısıyla (Temmuz 1995) başlıyor ve 34. sayıya (Şubat 1997) kadar devam ediyor. Şaşırtıcı sayıda kalemci var : Travis Charest (21, 25-31); Kevin Maguire (22); Ryan Benjamin (23-24, 29-30); Jason Johnson (23-24); Dave Johnson (25-28); Kevin Nowlan (25); Scott Clark (27); Aron Wiesenfeld (28); Jim Lee (31-32); Josh Wiesenfeld (31); Richard Bennett (31); Mat Broome (32-34); Pat Lee (32); ve Rob Stotz (34). Olağanüstü sayıda mürekkepleyiciden bahsetmiyorum bile: Troy Hubbs (21-22, 25, 33-34); Randy Elliot (22); Sal Regia (22, 30); Trevor Scott (22, 32, 34); Scott Williams'ın (22, 26); Art Thibert (23); Hkjoon Kang (23); Andy Owens (23); Harry Thuran (23); Terry Austin (23); Tom McWeeny (24); Kevin Nowlan (25); John Nyb erg (25); JD (26, 28, 29, 34); Dave Johnson (26, 28); Bob Wiacek (27); Dexter Vines (27); Richard Arkadaş (29-30); Mark Irwin (29 30); Sandra Hope (30, 34); John Tighe (30); Luke Rizzo (30); Richard Bennett (32); Jason Gorder (32); ve Scott Taylor (33, 34) .

Moore, son sayı olan 50'nin (Haziran 1998, art: Charest & JD) son sekiz sayfasını oluşturan kısa öykü 'Reenkarnasyon'u yazmak için geri döndü.

Moore'un serideki çalışmaları iki ticari ciltsiz kitapta toplandı: WildC.ATS: Homecoming (sayılar 21-27, Ağustos 1998) ve WildC.ATS: Gang War (28-34, Mayıs 1999). 'Reenkarnasyon' da dahil olmak üzere tüm yayın Alan Moore: The Complete WildC.ATS (Ağustos 2007) adıyla yeniden basıldı.

(tartışmalı) Cennetten Gelen Ateş iki bölümlük bir mini diziydi; bir dizi Görüntü başlığını (WildC.ATS dahil) birbirine bağlayan bir geçiş etkinliğinin odak noktasıydı . 1. Sayının (Mart 1996) çizimleri Ryan Benjamin ve Chuck Gibson'a aitti, 2. Sayı (Temmuz 1996) ise Jim Lee'ye aitti. Her ikisi de Moore'a atfedilir, ancak ikisi de onun eseri gibi okunmaz - bazı kaynaklar Warren Ellis'in olduğunu belirtir. ikinci sayısını yazdı.

'Majestic: The Big Chill' Wildstorm Spotlight 1'de göründü (Şubat)

1997. Mr Majestic (Ocak 2001) ve Alan Moore: Wild Words koleksiyonunda yeniden basılmıştır .

Spawn/WildC.ATS geçiş serisini de yazdı (bkz. 'Resim').

Ayrıca iki mini dizi de vardı: Voodoo 1-4 (Kasım 1997-Mart)

1998. tarihler, sanat: Mike Lopez [1-2] ve Al Rio [2-4]), Voodoo: Dancing in the Dark (Mayıs 1999) ve Deathblow: Byblows 1 3 (Kasım 1999-Ocak 2000, sanat: Jim) olarak toplandı Baikie).

Alan Moore: Wild Worlds (Ağustos 2007) Spawn/ WildC.ATS, Voodoo, Deathblow: Byblows, Majestic: The Big Chill ve Reincarnation'ı bir araya getiriyor.

Alan Moore'un bir özelliği var. Altı bölümlük mini dizi Albion'un 'plot by' kredisi ( yazarlar: Leah Moore, John Reppion, sanat: Shane Oakley, 2005). Bu, Ekim 2006'da ciltsiz kitapta toplandı.

TEK SEFERLİKLER

(yayın sırasına göre)

Temmuz 1970'den Kasım 1971'e kadar Moore , Northampton Arts Lab tarafından yayınlanan fotokopi dergisi Embryo'nun editörlüğünü yaptı ve en az beş sayı çıkan başlığa şiir ve sanat eserleriyle katkıda bulundu. Moore tarafından yazıp çizilen 'Bir Zamanlar Daemonlar Vardı' adlı bir şerit 5. sayıda (Kasım 1971) çıktı. Başka bir Northampton Arts Lab dergisi olan Rovel'e (sayı 3,1971) bir karikatürle katkıda bulundu .

, Aralık 1974'ten Mayıs 1975'e kadar ANON dergisinin beş sayısı için 'Anon E. Mouse' yazdı .

Backstreet Bugle'da Curt Vile tarafından yazıp çizilen şeritler vardı - 'Fat Jap Defamation Funnies' (sayı 10, Ocak 1979) ve 'St. Paneras Panda' 6, 12, 14, 16, 18, 22 ve 25'te (1978-9; tek şerit, 'Old Time Religion' yeniden basıldı / Have to Live With This Guy); 'Just Another Day' (yazar: Dick Foreman) 42. sayıda (Ağustos 1980) çıktı.

Dark Star'a hikayelerle katkıda bulundu : 19'da (Mart 1979) 'İntikam Kamburu', 20'de (Mayıs 1979) 'Kültürel Suç Komix', her ikisi de Bu Adamla Yaşamak Zorundayım ve Olağanüstü Çalışmalarda yeniden basıldı. Alan Moore'un. 'Talk Tozu' 21'de (Temmuz 1979). 22-25. Sayılar arasında Pedro Henry rolünde Steve Moore tarafından yazılan ve Curt Vile tarafından çizilen 'Üç Göz McGurk ve Ölüm Gezegeni Komandoları' (Aralık 1979-Aralık 1980) yer alıyor; daha sonra Warrior'da yer alacak olan Axel Pressbutton'un ilk görünümü yer alıyor. }. Rip-Off Comics 8'de dört sayfa yeniden basıldı (1981 - Moore'un Amerika'da yayınlanan ilk çalışması).

, Sounds için , her zaman Curt Vile olarak, Mart 1979'dan Temmuz 1980'e kadar 60 bölüm boyunca yayınlanan Roscoe Moskova'yı 'Rock and Roll'u Kim Öldürdü?' yazdı. 15 Ağustos 1981'deki bölümün çizimleri Savage Pencil'a aitti. Bölüm 1 , Maxwell the Magic Cat'in 2. Cildinde yeniden basıldı , Bölüm 26, Comics Forum 4'te yeniden basıldı , üç şerit The Extraord d inary Works of Alan Moore'da yeniden basıldı. 'The Stars My Degradation' ("Three Eyes McGurk"un devamı) Temmuz 1980'den Mart 1983'e kadar Alan Moore'un 64 bölümüyle yayınlandı. Steve Moore, şeridi Şubat 1982'den itibaren yazdı (Pedro Henry olarak). İki Noel hikayesi vardı: 'Ahlaksızlık Üzerine Noel' (Aralık 1981, Warrior 16'da yeniden basıldı), 'Basın Düğmesinin Gelini ' (Aralık 1982). Moore ayrıca 'Ten Little Liggers' (Aralık 1980, dört sayfa) ve 'The Rock and Roll Zoo', 15 Ağustos 1981, yarım sayfa yazıp çizdi.

1979'da (Curt Vile olarak) Moore, önerilen 'Nutters Ruin' dizisi için örnek bir şerit yaptı. Konu ele alınmadı ancak Speakeasy 43, Maxwell the Magic Catvolume 2 ve Alan Moore'un Olağanüstü Çalışmaları'nda gün ışığına çıktı .

Çılgın Kış Özel 1979'da 'Yetersiz Alkış' (Curt Vile, 1979, iki sayfalık tek panelli şakalar, sanat: Moore).

Katiller için Televizyon - çeşitli şeritler ve özellikler (1979).

Koleksiyoncu başlığı altında yeni Kartal için iki fotoğraf şeridi: 'Çöp Kutusu!' 3. sayı (10 Nisan 1982, üç buçuk sayfa, fotoğraf: Sven Arnstein) ve 'Profits of Doom' 12. sayı (12 Haziran 1982, üç buçuk sayfa, fotoğraf: Gabor Scott, sanat: Rex Archer) .

Fantasy Advertiser 77'de 'Aytaşı: Yarının Gerçekleri' (Şubat)

1983, resim: Mike Collins/Mark Farmer).

'Kumtaşı!' Frank Miller'ın Daredevil'inin bir parodisi The Daredevils'ın 8. sayısında ortaya çıktı (Ağustos 1983, sanat: Mike Collins).

Marvelman'de tanıtılan karakterler olan Warpsmiths'in yer aldığı şeritler yazdı (sanat ve yaratıcı: Garry Leach). İki bölümlük 'Soğuk Savaş, Soğuk Savaşçı' Warrior 9-10'da (Ocak, Mayıs 1983) ve renkli yeniden basım olarak Axel Pressbutton 2'de (Aralık 1984) yayınlandı. 'Ghostdance' Al 1'de (Mayıs 1989) ortaya çıktı ve açıkça bir serinin başlangıcı olarak tasarlandı, ancak Moore'un başka senaryo yazıp yazmadığı bilinmiyor.

Overstreet'in Fan dergisi Nightjar, Moore ve Bryan Talbot'un Warrior için önerdiği şeridin ayrıntılarını yayınladı (Sayı 21, Mart 1997).

(tartışmalı) Moore'un, sentetik yağlayıcı Slipstream'in reklamını yapan tek sayfalık bir çizgi romanın yazarı olduğu bildirildi (adı geçmiyor, sanat: Steve Dillon ve John Higgins). 1983'ün sonlarında bir dizi Marvel UK çizgi romanında yer aldı (örn. Doctor Who Monthly 83).

'Canavar' ! 1 (Mart 1984, dört sayfa, art: Heinzl, yeniden basım: 666 Canavarın İşareti 13).

Mad Dog 10'da (1985) 'Kaptan Uçak Pisti Bir' .

'Cold Snap' (resim: Bryan Talbot) ilk olarak Food for Düşünce'de (Nisan 1985) ortaya çıktı ve Slow Death 11 (1992) ile Ex-Directory, The Secret Files of Bryan Talbot (Kasım 1997) ve Alan Moore'un Yuggoth'unda yeniden basıldı. Kültürler ve Diğer Büyümeler).

American Flagg 21-27 için yedek şeritler yazdı (Haziran 1985- Aralık 1985, sanat: Larry Stroman). Hikayenin sonunda Moore'un şeridi tüm konuyu ele aldı.

'İnatçı Reddetmenin Bilmecesi!' Bay Monster 3'te ( Ekim 1985, görsel: Michael T Gilbert, Bay Monster: His Books of Forbidden Knowledge, Ocak 1997, Mister Monster: Who Watches the Garbagemen?, Aralık 2005 ve The Extraordinary Works of Alan Moore'da yeniden basılmıştır ).

Umut Kahramanları: X-Men'in Başrolünü Oynadığı (Aralık 1985), düzinelerce yazar ve sanatçının çalışmalarını içeren, Afrika Kıtlığına yardım etmeye yönelik tek seferlik bir çizgi romandır. Moore, Marvel ABD için çalıştığı iki seferden ilki olan 16-18. sayfaları yazdı (sanat: Richard Corben).

Myra 8'de (1986) 'Gerçek Bir Hikaye' (beş sayfa, resim: Myra Hancock) .

'Pictopia' (13 sayfa, görsel: Donald Simpson, Pete Poplaski, Mike Kazaleh) ilk olarak Her Şey Geçer'de ortaya çıktı! 2 (Aralık 1986) ve The Best Comics of the Decade 1980-1990 Cilt 1'de (Haziran 1990) ve (renkli olarak) The Extraordinary Works of Alan Moore'da yeniden basıldı .

Epic Illustrated 34'te 'Aşk Sonsuza Kadar Sürmez' (Şubat 1986, sekiz sayfa, resim: Rick Veitch), Shiny Beasts'te (Nisan 2007) yeniden basılmıştır (renkli) .

Eski Ahit'ten Çirkin Masallar'da 'Levililer' (1987, altı sayfa, sanat: Hunt Emerson, Yuggoth Cultures and Other Growths'ta yeniden basılmıştır).

Real War Stories'in 1. sayısında 'Goblenler' (Temmuz 1987, yedi sayfa, resim: Stan Woch ve John Totleben [bölüm 1], Stephen Bissette [bölüm 2]).

iki parça . Sayı 1 (Ocak 1988) 'Northampton'dan Mektup' konulu sanatçı ve yazar, tek sayfalık şerit. 3. Sayıda (Mart 1988), Curt Vile tarafından yazılan ve resimlenen 'Çimlerin Büyüdüğünü Duyabiliyorum' ve Moore'un başlıksız bir otobiyografisi yer alıyor. Her iki eser de Alan Moore'un Olağanüstü Eserleri'nde yeniden basılmıştır .

AARGH/' da 'Aşkın Aynası' (Yaygın Hükümet Homofobisine Karşı Sanatçılar) (Ekim 1988, sekiz sayfa, art: Steve Bissette ve Rick Veitch). Metin yalnızca Rapid Eye Three'de (Kasım 1994) yeniden basıldı; Top Shelf, hikayenin bir baskısını 2003 yılında David Drake'in bir girişi ve José Villarrubia'nın 41 renkli illüstrasyonuyla yayınladı. Ayrıca Heartburst and Other Pleasures'da (2008) yeniden basılmıştır .

Puma Blues 20'de 'İnanç Yasası' (1988, dört sayfa, görsel: Steve Bissette ve Michael Zulli).

Tabu 1'de 'Haydi Aşağı' (1988, sekiz sayfa, resim: Bill Wray).

Brought to Light'ta 'Gölge Oyunu: Gizli Ekip' (Ocak 1989, 30 sayfa, sanat: Bill Sienkiewicz).

'Driller Penis - Evet... Yaptığını Düşündüğünüz Şeyi Yapıyor', yedi sayfalık bir şerit (sanat: Savage Pencil) Corpsemeat 2 (1989).

Yedi Ölümcül Günah'ta 'Şehvet' (1989, sekiz sayfa, görsel: Mike Matthews, The Extraordinary Works of Alan Moore'da yeniden basılmıştır).

Lux Brevis (sanat: John Totleben), hiç gün ışığına çıkmamış bir antoloji dizisi için altı bölümlük bir bilimkurgu şeridi olacaktı. Moore iki senaryo yazdı, ilk bölümün kalemleri tamamlandı ve bunlar Kimotal The Miracleman Companion'da yayınlandı .

American Splendor 15'te 'Bob Wachsman Tummler' (Mayıs 1990, bir sayfa, sanat: Moore, Harvey Pekar tarafından yazılmıştır), The New American Splendor Anthology (1991) ve The Extraordinary Works of Alan Moore'da yeniden basılmıştır .

Çizgi roman A Small Killing (sanat: Oscar Zarate) Eylül 1991'de Birleşik Krallık'ta ciltli ve ciltsiz baskı olarak yayımlandı. ABD'de karton kapaklı olarak ancak Şubat 1993'te yayımlandı. 2003'te Avatar Comics tarafından yeniden basıldı.

RAW'da 'The Bowing Machine' , cilt 2, sayı 3 (1991, sekiz sayfa, sanat: Mark Beyer).

, The Totally Stonking, Surprisingly Educational ve Tamamen Mindboggling Comic Relief Comic (Mart 1991) üzerinde adı geçmeyen çalışmalar yaptılar .

Solucan: Dünyanın En Uzun Çizgi Roman Şeridi, 1991 yılında Londra Trocadero'da düzenlenen bir günlük etkinliğin sonucudur. Bayeaux Gobleninden daha uzun bir çizgi roman yaratmaya çalışmıştır. Moore , Jamie Delano, Steve Moore, Andrew Cartmel, Garth Ennis ve Hilary Robinson'un senaryolarında çalıştığı bir hikaye akışı sağladı . En az bir panele 125 sanatçı katkıda bulundu. 1999 yılında kitap halinde yayımlandı.

Omaha 2'nin Görüntüleri'nde 'Dr Omaha Kürklü Venüs'ü Sunuyor: Çizgi Film Kedi Kedileriyle Samimi Sohbetler' (1992, tek sayfa, sanat: Melinda Gebbie, The Extraordinary Works of Alan Moor e'de yeniden basılmıştır).

'Buzdaki Doğuş' (Curt Vile rolünde, sanat: Bryan Talbot) Kimota'da ! 3 (Kış 1995), Yuggoth Cultures and Other Growths'ta yeniden basılmıştır.

Londra'da Karanlıkta 'Geri Gelmeye Devam Ediyorum' (1996, 12 sayfa, sanat: Oscar Zarate), The Mammoth Book of Best Crime Comics'te (2008) yeniden basıldı .

Vampirella/Dracula: The Centennial'da 'Yeni Avrupalı' (Ekim 1997, 12 sayfa, sanat: Gary Frank ve Cam Smith). Vampirella/Dracula: Showcase'de (Ağustos 1997, görsel: Gary Frank) Moore'la Dracula hakkında bir röportaj yapılmıştı .

Nightmare Theatre A'da 'Itchy Peterson: Doğuştan Şanslı Sanırım' (Ekim 1997, sekiz sayfa, sanat: Vai Semeiks, Yuggoth Cultures and Other Growths'ta yeniden basıldı).

, Will Eisner'ın The Spirit: The New Adventures adlı kitabı için dört öykü yazdı . İlk sayıda üçü çıktı: 'En Önemli Yemek', 'Silah Gücü' ve 'Dedikodu ve Gertrude Granch' (Mart 1998, sekiz sayfanın tümü, resim: Dave Gibbons). Dördüncü 'Dün Gece Rüyamda Dr Cobra'yı Gördüm' 3. sayıdaydı (Mayıs 1998, on sayfa, art: Daniel Torres).

'Gülüşümün Aceleci Lekesi...' Nefret 30'da yayınlandı (Haziran 1998, dört sayfa, görsel: Peter Bagge ve Eric Reynolds).

Meatcake 9'da 'Aç Kalptir' (Nisan 1999, 12 sayfa, sanat: Dame Darcy), Alan Moore: Olağanüstü Bir Beyefendinin Portresi'nde yeniden basılmıştır .

Friday'de 'Bu Kelly'nin Erkek Arkadaşı... Bay Monster - Alışveriş' ... Kelly 3 (sanat: Alan Smith, Pete Williamson, 2000).

Eddie Campbell, Moore'un sahne şovları The Birth Caul (Haziran 1999) ve Snakes and Ladders'ın (Haziran 2001) çizgi roman uyarlamasını yaptı. Bunlar, ilk olarak Egomania dergisinde (Knockabout, Şubat 2008) ortaya çıkan performanslarla ilgili bir röportajla birlikte , ciltli A Hastalığı of Language'da toplanmıştır .

'Bulut Göbeği', henüz yapılmamış bir çizgi romanın senaryosu ( Alan Moore'un Olağanüstü Çalışmaları'nda basılmıştır).

, senaryoları Alan Moore ve Steve Moore'un yanı sıra Kevin O'Neill, Melinda Gebbie ve José Villarrubia gibi sanatçıların yer aldığı The Moon and Serpent Bumper Book of Magic adlı ciltli kitabını 2010 yılında yayınlayacağını duyurdu . Top Shelf 2008 Sezonluk Örneğinde bir alıntı yer aldı .

DÜZ KURGU/ŞİİRLER

Weird Windows 1'de (1970) 'To the Humfo' ve Weird Windows 2'de 'Shrine of the Lizard' (1971, The Extraordinary Works of Alan Moore'da yeniden basılmıştır).

Moore'un bir şiiri (Brilburn Logue olarak yazıyor) Bauhaus Record Mask'in (1981) kapağında görünüyor.

Moore, Curt Vile rolünde Sounds için üç düzyazı öykü yazdı ve resimledi : 'Terör Çifti Telegram Sam'i Düz Tarlada Öldürdü' (14 Şubat 1982, iki sayfa); 'İşte Jetgiller Geliyor' (4 Nisan 1981, bir sayfa); Gizem ve İğrençlik' (8 Ağustos 1981, bir sayfa).

Olumsuz! 1982 Dünya Kupası Özel'inde (güncel TV komedisi -Not the Nine O'Clock News'in yan ürünü ) Curt Vile tarafından yazılan ve Barrie Mitchell tarafından çizilen bir parça vardı.

Marvel Superheroes 391-395 (Ekim 1982-Şubat 1983) ve Daredevils 6-10'da (Haziran-Ekim 1983) yayınlandı . Bunlar David Lloyd ve Alan Davis tarafından resimlendirilmiştir. 'Sawdust Memories', Knave'de ( Aralık 1984).

Knockabout Trial Special'da 'Brasso With Rosie' (1984, tek sayfa, sanat: Peter Bagge, Honk 2'de yeniden basıldı, Ocak 1987).

'Agorafobiler için Seyahat Rehberi' (Honk 4, Mart 1987, bir sayfa, çizimi Eddie Campbell tarafından yapılmıştır).

Fashion Beast senaryosunun sınırlı sayıda baskısı 1988'de yayınlandı.

Liavek: Wizard's Row (1987), The Year's Best Fantasy (1989) ve Words Without Picture (1990) filmlerinde yayımlandı . Avatar, Alan Moore'un Varsayımsal Kertenkele'sini çizgi roman olarak uyarladı ve kısa öyküyü toplu baskıda yeniden bastı.

Şimdi Hastayız'daki 'Çocuk Saati' (1994).

The Starry Wisdom: A Tribute to HP Lovecraft'taki ' Avlu' (Creation, Şubat 1995; gözden geçirilmiş baskı Ekim 2003). Avatar hikayeyi çizgi roman olarak uyarladı; Alan Moore'un The Courtyard'ı.

Yasak Eylemlerde 'Görüntünün Işığı' (Ekim 1995).

Dust: A Creation Books Reader'da 'Tanıma' ve 'Zaman'ın Tepesi' (1995) - Moore, Lovecraft'ın bu düzyazı parçalarının Yuggoth Kültürleri adlı bir romanın parçası olduğunu ve el yazmasını bir takside bıraktığında kaybettiğini iddia etti . Yuggoth Kültürleri ve Diğer Büyümeler'de Avatar tarafından yeniden basıldılar .

Ateşin Sesi, bir roman ya da en azından bir romana dönüşen bir kısa öykü derlemesi (Victor Gollancz, Ekim 1996; Orion, Ekim 1997). Top Shelf, kitabı 2003 yılında ciltli olarak yeniden bastı, Neil Gaiman'ın bir giriş yazısını ve José Villarrubia'nın 13 renkli plakasını ekledi, ayrıca sınırlı sayıda, imzalı bir versiyon da sundu. Ciltsiz baskısı Mart 2009'da yayınlandı.

Tales of Midnight'ta (Ekim 1999) 'Yılan ve Kılıç' (resimli: Mike Fiamanya) .

'Kaldırım Jokeyleri' (iki sayfa, resimli: Guy Davis) Bilinmeyen Miktarlar (Ocak 2000).

'Artık Hepimiz Guernica'dayız' (resim: Dave Gibbons) Heroes'da ( Aralık 2001 - 11 Eylül'e yönelik bir yardım kitabı ve Moore'un yalnızca Marvel ABD için yaptığı ikinci çalışma).

'Bu Bilgidir' adlı bir metin parçası (bir sayfa, resim: Melinda Gebbie) 11 Eylül: Sanatçıların Yanıtları Cilt 1'de (Dark Horse/Chaos/lmage, Ocak 2002).

The Thackery T. Lambshead Pocket Guide to Eksantrik ve İtibarsız Hastalıklar'da 'Fuseli Hastalığı' (iki sayfa, ed. Jeff VanderMeer ve Mark Roberts, 2003).

Teknik Kelime Dağarcığı: Mayıs Oyunları (bir şiir, diğeri Steve Moore'a ait, 101 kopya ile sınırlıdır).

The Uncanny Dave Cockrum... A Tribute'da (2004) kısa bir şiir çıktı .

'Ortaya Çıkarma', Londra'da bir kısa öykü : Kaybolanlar Şehri (2006).

H. P Lovecraft'ın Karanlığın Avcısı (2006). Moore , John Coulthart'ın kitabı için Lovecraft tanrılarına dair bir giriş ve 11 metin 'yakarış' yazdı .

Arzu Alfabesi, Todd Klein tarafından tasarlanan tipografiye sahip bin kelimelik bir metin parçasıdır ve Klein'ın web sitesinde imzalı bir baskı olarak mevcuttur.

Moore bir roman üzerinde çalışıyor: Kudüs. Görünüşe göre bu, Ateşin Sesi'nin devamı olarak bahsettiği roman olan Dilbilgisi'nden farklı bir kitap .

GİRİŞ

arkası koleksiyonları için bir dizi tanıtım yazmıştır :

Alec McGarry (Temmuz 1984)

Kaçış (Bahar 1985)

Doktor Kaos (Bahar 1985)

Mekanik 1 (Ekim 1985)

Kara Şövalye Geri Dönüyor (1986)

Grendel: Tapudaki Şeytan (1986)

Brickman 1 (Aralık 198ê)

Şiddet Vakaları (1987)

Luther Arkwright'ın Maceraları İkinci Kitap (Aralık 1987)

Sutton'lar: Maidstone'da Üç Yıl (1988)

Bill Sienkiewicz Eskiz Defteri (1990)

Büyüklerin Arayışı 144007(1991)

Robin Hood: Ormanın Ruhu (1993)

Hellboyr' Şeytanı Uyandır (1996)

Bay Monster: Yasak Bilgi Kitabı (Ocak 1997)

Ekmek ve Şarap: New York'un Erotik Hikayesi (Mart 1999)

Gezegensel (2000) '

Ruh Arşivleri Cilt 1 (2000)

Sıfır Kız (2001)

Sarmal Kafes (2003)

Gri Gömlek: İndigo Gün Batımı (2003)

Arcturus'a Yolculuk (2003 - standart bir girişin ötesinde bir makale) The One (2003)

Her Şeyin Büyük Kitabı (2004)

S*ktir Et ve Öl (2006)

Büyücü Fain (2006)

Kılık değiştirmiş krallar (2006)

Erotik Çizgi Romanlar: Grafik Tarihi Cilt 2 (2009).

ÇEŞİTLİ

Ragnarok - Moore senaryoyu yazdı ve Bryan Talbot, 'The Shattered World', 'The Gates of Hell' ve 'Sacrifice' bölümlerine ayrılmış bağlantılı bilimkurgu öykülerinden oluşan doğrudan videoya aktarılan bir antolojinin karakter tasarımlarını ve kapak illüstrasyonlarını yaptı. Senaryoyu tam kadro (David Tate, Jon Glover ve Norma Ronald) gerçekleştirdi; görseller Mike Collins, Mark Farmer, Raz & Ham Khan, Don Wazejewski ve Dave Williams'ın statik çizimlerinden oluşuyordu (75 dakika, 1982, Nutland Video) . '

Menekşe Salgını: Rastgele İyilik Eylemleri, 1995 MTV Avrupa Müzik Ödülleri katılımcılarına verilen 14 kartpostaldan oluşan bir set (sanat: Rian Hughes).

Maii. 23. saat 6. meridiem sonrası. Mortlak. Shoreditch'teki Jago Galerisinde sergilenen bir kolaj (1997).

Moore ve Gebbie'nin düğün davetiyelerinde Gebbie'nin çizimi vardı. Bunlardan biri Mayıs 2008'de eBay'de 43 £ karşılığında satıldı.

ÇİZİMLER

1969'da Moore çizgi roman/bilimkurgu kitabevi Dark They Were ve Golden Eyed için Cyclops'ta çıkan bir illüstrasyon yaptı .

NME (1978), Elvis Costello ve Malcolm McLaren'in (Curt Vile rolünde) illüstrasyonları.

Sounds - 25 Ekim 1980 (Cockney Rejects), 13 Aralık 1980 (Heavy Metal), 27 Haziran 1981 (Bad Manners), 29 Ağustos 1981 (Mutate and Survive), hepsi Curt Vile olarak yayınlanan makalelerin illüstrasyonları .

Moore, Doc Stearn için bir sayfalık posterler sağladı ... Bay Monster 4 ve 5'i ve Bay Monster 3D Üçlü Tehdit'i yayınladı.

Canavarların Kralı Godzilla'dan tek sayfalık bir çizim (Ağustos 1987).

, Basil Wolverton'un Terör Gezegeni için kapak sağladı ! (Ekim 1987) ve Basil Wolverton'un Teröre Açılan Kapısı (1987).

Prototip 10'un (1994) kapağı .

Strip Aids'de (1996) bir 'reçel' karikatürüne katkıda bulundu .

MAKALELER/DENemeLER/YAZILAR

(Bu, Moore hakkında yazılanlar veya onunla yapılan röportajlar yerine Moore'un makalelerini listeler.)

Scooby Doo Yıllık 1982'de perili evler hakkında bir yazı yazdı ve resimledi .

Sesler; 22 Ağustos 1981 sayısında Half Japan'dan Loud'un rekor incelemeleri , Bauhaus'un 26 Şubat 1981 tarihli sayısında Mask (Moore aynı zamanda Brilburn Logue adıyla bu albümün kapak notlarını da yazmıştı) ve 11. sayısında Hawkwind röportajı 'Wind Power' Kasım 1982 sayısı.

Marvel Superheroes 389'da 'Britanya'nın Kısa Tarihi' (Eylül 1982, Kaptan Britanya hakkında).

İkinci BJ and the Bear Annual'da (1982) , Moore tarafından yazılan ve resimlenen üç sayfalık iki makale bulunur ('CB?-Bu Büyük On-Dört'! ve 'Bear's Monkey Business'). Bunlar kısmen The Dukes of Hazzard Annual 1983'te yeniden basıldı .

, 1983'te yayınlanan The Daredevils için çizgi romanların durumu hakkında bir dizi makale yazdı . Fanzine incelemeleri 2, 5-8 ve 10. sayılarda yayınlandı. 1. sayıda Frank Miller hakkında altı sayfalık bir makale var; 3-4'te iki bölümlük bir Stan Lee makalesi. '0 Süpermen: Müzik ve Çizgi Roman' 5. sayıda (Mayıs 1983). Bunlardan en önemlisi, çizgi romanlarda cinsiyetçilik üzerine 4-6. sayılarda yayınlanan 'Hayalet Bayanlar ve Görünmez Kızlar' adlı üç bölümlük makaledir.

, Bauhaus: Burning the Inside Tour'un (1983) programını yazdı .

Fantasy Advertiser 92-95'te (Ağustos 1985-Şubat 1986) 'Çizgi Romanlar Üzerine Yazma', 1985'te revize edilmiş ve yeniden basılmıştır. Comics Journal 119-120 (Ocak-Mart 1988), Avatar tarafından Alan Moore's Writing for Comics (Haziran 2003, Moore'un yeni bir makalesi ve Jacen Burrows'un çizimleriyle birlikte) kitabı olarak yeniden basıldı .

Swiftsure'da (1985) 'Yirmi Yıl Partisi' . Blab 3'te (1988) 'Kırıntı Üzerine Yorumlar' . Bu , The Life and Times of R Crumb (1988) kitabında yer alan makalenin aynısı olabilir .

Heart hakkındaki incelemeleriyle Q Magazine'e katkıda bulundu.

Comics Forum 4 (Yaz 1993) - Moore'un Preston Spekülatif Kurgu Grubu'na verdiği, 1963'ü, feminizmi, pornografiyi ve diğer şeylerin yanı sıra Image çizgi romanlarını tartışan bir dersin transkripsiyonunu içerir.

Comics Journal 167, Moore da dahil olmak üzere çizgi roman endüstrisindeki pek çok kişinin Jack Kirby'ye övgülerini içeriyor.

Moore ve Dave Sim arasında yazılan mektuplar Sim'in Cerebus 217-220 (1997) kitabında yayınlandı; Alan Moore'un Olağanüstü Eserleri'nde 'Cehennemden Diyalog' olarak yeniden basıldı .

Bu Adamla Yaşamak Zorundayım çizgi roman yaratıcılarının ortaklarını konu alıyor. Aynı zamanda üç eski Moore şeridini de yeniden basıyor (Eylül 2002).

KAOS 14, 2002'de yayınlanan çalışmalarının bir incelemesi .

Arthur 5'teki 'Yuvarlanan Yorum' (Temmuz 2003), Alan Moore'un Yuggoth Kültürleri ve Diğer Büyümeler adlı derlemede yeniden basılmıştır .

Teknik Kelimeler: Mayıs Oyunları (Mayıs 2004), Alan ve Steve Moore'un sınırlı sayıda (101 adet) şiir koleksiyonudur.

Londra'da 'Ortaya Çıkarma' : Kaybolanlar Şehri (2006).

Arthur 25'te (2006) 'Bataklık Venüs'ü Nazi Horoz Yüzüğüne Karşı: Pornografiye İlişkin Bazı Düşünceler' .

PERFORMANS SANATI/MÜZİK/CDS

Yetmişli yılların başında Northampton Sanat Laboratuvarı'nın bir parçası olarak Moore ve Jamie Delano, Moore'un üç müzikal parçasını içeren Another Suburban Romance adlı bir oyun yazdılar: 'Judy Switched Off the TV', 'Old Gangsters Never Die' ve 'Another Suburban Romance'. Bu daha sonra Avatar tarafından çizgi romanlara uyarlandı (Avatar bölümüne bakın).

'Eski Gangsterler Asla Ölmez'in çizgi roman uyarlaması, Alan Moore'un Olağanüstü Çalışmaları ve En İyi Suç Çizgi Romanlarının Mamut Kitabı'nda (2008) yer almaktadır.

Moore, Gizemli Konuklar için 'Wurlitzer Kavşağı' ve 'Sen Varsın Mutlu Köpekbalığı'nı yazdı.

Paris'te (1982) Bauhaus'un Satori eserinin girişini konuşuyor . David J ve Moore, V for Vendetta'ya dayalı müzik üzerinde işbirliği yaptı ( V for Vendetta bölümüne bakın).

Uğursuz Ördeklerin Yürüyüşü (1983). Moore (Translucia Baboon takma adını kullanıyor), David J ve seans saksafoncusu Alex Green (Sinister Ducks grubu) ördekler ve onların kötü planları hakkında bir şarkı seslendiriyor. B yüzünde 'Yaşlı Gangsterler Asla Ölmez' vardı. Başlık şarkısı, Critters'ın 23. sayısıyla (Nisan 1988) esnek diskte yeniden yayınlandı ve Moore'un "The True Story of the Rise and Fall of the Sinister Ducks" adlı iki sayfalık düzyazı parçasında gerekçelendirildi.

Hexentexts: Bir Yaratılış Kitapları Örnekleyicisi (Aralık 1991, yeniden basım 1996). Moore bir okuma yapıyor ve aynı zamanda kapağı çiziyor.

Doksanlı yılların başında Moore, Emperors of Ice Cream grubu için (Moore, David J, Tim Perkins ve Gary Lloyd'dan oluşan) bir dizi şarkı yazdı. Ticari olarak yayınlanmayan bir demo/derleme kasetleri vardı . Negative Burn , Moore'un bir dizi şarkı sözlerini yayınladı; bunların çoğu bu zamanlara ait ve bunları görsellere yerleştirdiler (Moore'un daha fazla katılımı olmadan):

'Başka Bir Banliyö Romantizmi', (sayı 9, Mart 1994, sanat: Ken Meyer Jr, yukarıya bakın)

'London' (sayı 10, Nisan 1994, sanat: Richard Case)

'Positive Bridge Street' (sayı 11, Mayıs 1994, sanat: Phillip Hester)

'14.2.99' (sayı 12, Haziran 1994, sanat: Dave Johnson)

'Morgue Sokağı Cinayetleri' (sayı 13, Temmuz 1994, sanat: Neil Gaiman)

'Keşke Görseydim Yangınlar' (sayı 14, Ağustos 1994, sanat: Colleen Doran)

'Madam Ekim' (sayı 16, Ekim 1994, sanat: Terry Moore) - Tom Hall'un Watering the Spirits and Rocking for Romanya'da yer alıyor

'Beni Isıran Yılanın Saçı' (sayı 17, Kasım 1994, resim: Bill Koeb) - iki CD'de yer alır, Hexentexts ve The Moon and Serpent Büyük Mısır Harikalar Tiyatrosu

'Trampling Tokyo' (sayı 18, Aralık 1994, sanat: Arthur Adams); Art Adams' Creature Properties'de (Dark Horse, Ağustos 1996) yeniden basılmıştır (renkli)

'Litvinov'un Kitabı' (sayı 19, Ocak 1995, görsel: Richard Pace) - The Moon and Serpent Grand Egypt Theatre of Marvels CD'sinde yer alıyor ve ayrıca Alan Moore'un Magic Words (sanat: Mike Wolfer) ve Yuggoth Cultures and Other Growths kitaplarından uyarlanmıştır. (yazar: Antony Johnston, sanat: Marat'JVIychaels)

'Chiaroscuro' (sayı 25, Temmuz 1995, sanat: Dave Gibbons)

Maurice and I albümlerinde yer almaktadır) ve aynı zamanda Yuggoth Cultures and Other Growths'tan da uyarlanmıştır .

'Rose Madder' (sayı 28, Ekim 1995, görsel: James Owen)

'C&As'ta Leopar Adam' (sayı 35, Mayıs 1996, sanat: Jordan Raskin)

The Moon ve Serpent Büyük Mısır Harikalar Tiyatrosu'nun finali .

Negative Burn'un 15. sayısının kapağında Moore'un adı var ama içeride ondan hiçbir şey yok.

Alan Moore'un Şarkı Kitabı (Ekim 1998), 'Başka Bir Banliyö Romantizmi' ve 'Işıklar Kasabası' dışında yukarıdakilerin hepsini topladı. 'Positive Bridge Street' aynı zamanda Best of Negative Burn'da (1995) yeniden basıldı .

Magical Mistery Moore (Styx & Sulaco 2001), Art Brooks tarafından Negative Burn'den farklı resimlerle uyarlanan, Moore'un şarkı sözlerinden oluşan İspanyol bir koleksiyondu . Şarkılar şunlardı: 'Beni Isıran Yılanın Saçı' (sanat: Sergio Bleda), 'C&A'daki Leopar Adam' (sanat: Martin Câceres), 'Keşke Görseydim Ateşler' (sanat: Vincente Cifuentes), '14.2. 99' (resim: Juan Jose Ryp), 'Işıkların Şehri' (resim: Alfredo Torres). The Magical Mistery Moore (Star Comics, 2003) adında İtalyanca bir baskısı vardı ; Avatar ise kitabı İngilizce olarak, Alan Moorers Magic Words (2002) adıyla, Moore'un müziği hakkında Antony Johnston tarafından yazılan güzel bir makale de dahil olmak üzere ek materyallerle birlikte yayınladı.

Moore, BBC4'teki Jonathan Ross in Search of Steve Ditko'da (ilk yayın Eylül 2007'de) daha önce belgelenmemiş Emperors of Ice Cream şarkısı 'Mr A'nın sözlerini okudu.

Moore'un canlı şovlarının tümü CD'de mevcuttur:

The Birth Caul: A Shamanism of Childhood (Kasım 1995, CD yayını Mayıs 1996) - David J ve Tim Perkins, söz öncesi düşünce ve sanat ile hayal gücünün kökeni üzerine yapılan incelemede Moore'a katılıyor. Şarkılar "Birth Caul", "This Present Moment", "World's Blunt Engine", "Drowning in Gold", "Ddressing of the Tongue" ve "Dum my" . Bu, Eddie Campbell tarafından çizgi roman olarak uyarlandı (yukarıya bakın).

Ay ve Yılan Büyük Mısır Harikalar Tiyatrosu (1996, CD yayını Temmuz 2001). Moore, David J'nin müziklerini yazıyor ve icra ediyor. Şarkılar şunlardır: 'Hair of the Snake That Bit Me', 'Litvinoff's Book', 'The Demon Regent Asmodeus' (aynı zamanda bu kitapta yer alan palin dromik bir şiir olan 'Symmetry Becomes It'i de içerir ) Alan Moore'un Sihirli Sözleri) ve 'A Town of Lights'.

Gün ışığına çıkarıldı (Mayıs 1998). Moore , müziği Gary Lloyd'a ait olan 'Shad owplay: The Secret Team' uyarlamasını seslendiriyor .

Yılanlar ve Merdivenler (10 Nisan 1999, CD yayını 2003) - Oliver Cromwell, Elizabeth Siddell ve Arthur Machen ile ilgilidir. Şarkılar 'Gözyaşı Kapısı', 'Yıldızlar ve Jartiyerler', 'Bağdat', 'Art' ve 'Syon'. Eddie Campbell tarafından çizgi roman olarak uyarlandı (yukarıya bakın).

The Highbury Working ... A Beat Seance (Kasım 1997, CD yayını Kasım 2000). Moore, (diğer şeylerin yanı sıra) Krays, Coleridge ve Pepper's Ghost'u da kapsayan Highbury'nin tarihi hakkında Tim Perkins'in müzikleriyle şiirler ve hikayeler seslendiriyor.

Angel Passage (Şubat 2001, CD yayını Ekim 2001). William Blake'in hayatı ve çalışmalarına dair bir inceleme. Tate Galerisi'ndeki 'Gazap Kaplanları' Blake sergisinde kaydedildi.

ALAN MOORE HAKKINDA KİTAPLAR

(belirli dizilerle ilgili kitaplar için yukarıya bakın )

Alan Moore (Lance Parkin, Pocket Essentials, 2002 - revize edilmiş 2009. Ayrıca bu kitabın 2002 tarihli, ek röportaj materyalleri ve senaryo alıntılarıyla birlikte İtalyanca baskısı da bulunmaktadır ).

Alan Moore: Argumentos (2002) , Amadora, Portekiz'deki Centro Nacional De Banda De senhada E Imagem'de düzenlenen Moore retrospektifinin kataloğudur .

Alan Moore'un Olağanüstü Çalışmaları (George Khoury, TwoMorrows, 2002 - Vazgeçilmez Baskı 2008'de güncellendi) Moore'la yapılan uzun bir röportaj etrafında inşa edildi ve ortak yaratıcılarının çoğuyla yapılan röportajları içeriyor. Pek çok nadir eserin ve daha önce hiç yayınlanmamış birkaç eserin (yukarıda listelenmiştir) yeniden basımı yapılmaktadır. Fransızca baskısı da bulunmaktadır.

Alan Moore: Olağanüstü Bir Beyefendinin Portresi (Gary Spencer Millidge ve Smoky Man, Abiogenez, 2003) düzinelerce aydının sanatsal katkıları ve kişisel tanıklıkları (bazıları hiçbir şekilde hagiografik olmayan) ile birlikte ellinci doğum günü anısına.

Alan Moore Spells It Out (Airwave, 2005) ve Alan Moore's Exit Interview (Airwave, Ağustos 2007) adlarıyla yayımladı ; bunlar ciltli Alan Moore: On His Work and Career (Eylül 2007) kitabında toplandı. .

Alan Moore'un Zihin Manzarası, Shad owsnake Films'in 2003 tarihli belgesel videosudur . '

DİZİN

1963, 76-77, 81, 128,151

2000MS, 23-24, 26-28, 33, 38-43, 45, 49, 51, 61, 84, 90, 120,124-125, 132, 135-138

300, 16, 56, 97,110-111

49ers, The, 87, 89,117

Küçük Bir Öldürme, 35, 65, 76,119-120, 145

ABC, 25, 84-89, 92, 96, 113, 116, 118,

125, 129

ACG,11

Adams, Neal, 14 <

Luther Arkwright'ın Maceraları, The, 9,149

Akira, 9

uzaylılar, 22, 37,40, 57

Müttefikler, The, 83.127

Amerika, 10-11, 27, 32, 43, 45, 48, 50 51, 53, 59, 84, 87, 90, 98-99,103, 107,113,116-11 8,134,139,141, 143

anarşi, 30.108

İngiliz, Mick, 34

Anon E..Motfse, 22,142

Arkensword, 33

seyirci, 13-14, 22, 26-28, 41, 45, 49-50, 63, 82, 89

Avatar Basın, 38, 95-96,119,120,127, 146, 148,151-152, 154

Muhteşem Evren, 82-83,127

Arka Sokak Borusu, 22

Baikie, Jim, 92,117,123,125,132,142

Halo Jones Baladı, The, 10, 40, 120-121,135

Batman, 11,15-16, 35, 37, 45, 47, 49, 51-52, 56-57, 72, 81, 83, 89, 108,

121, 123

Bauhaus, 30,147,151-152 BBC, 21, 102,113-114 Beckum, Chuck, 34,131 Beezer, The, 10 .

Berger, Karen, 58

Büyük Sayılar, 64-65, 71,122

Bisette, Steve, 18,145

Siyah Dosya, The, 86, 93,101,105, 114,129-130

Bojeffries Saga, The, 28, 37-38,122 kitap endüstrisi, 16, 97

Britanya, 10-11, 27, 29, 31, 37, 41, 45, 50, 55, 64, 69, 73, 101, 103,108,

122. 123.151

Vampir Avcısı Buffy, 16, 55

Camelot 3000, 51

Campbell, Eddie, 18, 67-68,110,127 128,147,154

Kaptan Britanya, 26-27, 37-39, 98,113, 122-124,151

Kaptan Marvel, 11, 30-32, 57

Charlton, 11

Yurttaş Kane, 52, 55,112

Clapham, Mark, 67

Örümcek ağı, 90, 98,113,117-118

Cohen, Larry, 99

Soğuk Savaş, 53, 76.144 koleksiyon parçası, 71

Comics Code Authority, 11 çizgi roman endüstrisi, 10,12, 70, 95-97,114, 152

ticarileştirme, 19, 90 bilgisayar oyunları, 16 Constantine, 17, 47, 57, 76,101,106, 134

süreklilik, 51-52, 56, 78

telif hakkı, 33, 86,101-10 2, 129 kozmoloji, 77, 91-92

Sonsuz Dünyalarda Kriz, 56 eleştiri, 28, 99,105

Kültürel İkonlar, 15 gelenek, 18.102 Tepegöz, 21.150

Dan Dare, 11

Cesurlar, The, 27-28,122, 124,144, 151

Kara At, 76,132,148,153

Kara Şövalye, 9,15-18, 49, 52, 54, 57, 62, 72, 149

Kara Şövalye Geri Dönüyor, 9,15-18, 49, 52, 54, 57, 72,149

Kara Şövalye, The, 110, 111

Karanlık Yıldız, 22.143

Davis, Alan, 27, 34-35, 39, 58,113,

123. 124,131-132, 138,147

DC, 10,17, 22, 30-31, 37, 42, 45, 47 51, 56-59, 61-62, 72, 75-76, 84-86, 96-102,105, 107, 111, 118, 121 , 123, 129-130, 133-135, 139-140 imha, 29, 36,108

Dez Skinn, 28

diyalog, 54,109-110,129,131

di Fillipo, Paul, 87

anlaşmazlıklar, 32, 77, 86, 96,112, 130 dağılım, 10,17-18, 34,101 Doctor Who, 25-27, 56, 124,144 Doctor Who Weekly, 25,124

4. R.& Quinch, 39, 53, 124-125, 135, 138-139

Kartal, 11-12, 25, 30, 47,143

Eclipse, 33-34, 70 ekonomi, 16, 25,110 Eisner, Will, 11,146 Elektra, 64

Embriyo, 21.142 güçlendirme, 68 Entertainment Weekly, 55 erotizm, 70, 90, 110

5. T. Dünya Dışı, 38-39

Alan Moore'un Olağanüstü Eserleri, The, 72, 92, 95, 132, 135, 138, 143-147, 152, 155

Fantastik Dörtlü, 10

fantezi, 11,13, 22, 27, 50, 65, 78-79, 89,114

faşizm, 22, 29-30,107-108

Moda Canavarı, 55.148

Fawcett, 30-31 feminizm, 68 Cennette Ateş, 78

Fox Stüdyoları, 110

Cehennemden, 10,12,18-19, 61-63, 66-68, 71, 73, 76, 85, 93, 99, 101, 103 104, 106, 111, 115, 127-128

Gaiman, Neil, 9, 33-34, 69, 76-77, 97 98,148,153

Gebbie, Melinda, 68-70, 90, 92, 97, 102, 114, 117-118,125, 130, 146 148 , 150

cinsiyet, 91

tür, 19, 28, 34, 37, 59, 70, 85, 95

Gibbons, Dave, 24-25, 49, 51,110,116, 123,128, 133, 135, 137, 140-141, 146,148, 153

Gibson, Ian, 40,120,135,138

Gilliam, Terry,.15,108

Zafer, 81-84, 90-91, 95,119,126-127

Gollancz, Victor, 65, 148

Gordon, Al, 88, 116,125-126 hükümet, 31, 35-36, 41, 57, 63, 85 çizgi roman, 9, 15-16, 61, 70,100, 103,130

Grafik Hikaye Dergisi, 11

Gri, Mick, 91, 117

Yeşil Fener/Yeşil Ok, 14

Gri gömlek, 87, 90, 117-118, 149

Hayter, David, 110

Hellblazer, 17, 47,106

Hogan, Peter, 87.118

Hollywood'un, 97, 99,103-104,106,112,

124. 125

eşcinsellik, 63

korku, 11-12,17-18, 45-46, 48, 63, 68,104,134

Hugo Ödülü, 54

mizah, 17, 24, 45, 95, 111

simgeler, 10, 12, 89-90

Resim, 19, 71, 75-80, 82-84, 92, 128, 141-142, 148, 151

hayal gücü, 16, 27, 66, 73, 85, 91,154

Incal, The, 9

İnanılmaz, 19,112

İnternet, 69, 96

röportaj, 28, 33,102-103,113-114, 120, 134,146-147,151, 155

Görünmezler, The, 9, 71

IPC, 23, 28, 45

Demir Adam, 16

Jack B.Hızlı, 25, 90.117

Karındeşen Jack, 18, 66, 104

Jodorowsky ve Moebius, 9

Yargıç Dredd, 11, 23-24, 33, 40-42, 51, 107, 125,135,136, 138

Kıyamet Günü, 83.126

Khoury, George, 72,131,155

Öldürücü Şaka, The, 10, 16, 18, 35, 51-52, 61, 65, 72, 75, 111, 121, 123

Krallık Gelsin, 57

Kirby, Jack, 11, 76, 81,151

Kurtzman, Harvey, 11

Olağanüstü Beyler Birliği, The, 10, 12, 84-87, 92, 95, 99,101,104-106, 116, 118,129-130

Lee, Jim, 75, 78, 84,141-142

Liefeld, Rob, 75, 79, 82,126

Lloyd, David, 28-29, 35, 58,100-101, 106-107, 110, 113, 124, 139-140, 147

Lloyd, Gary, 63,153-154

Lois Lane, 14, 51, 65, 79, 81

Kayıp Kızlar, 10,12, 61-62, 68-69, 71,

98, 102, 113-114, 130

Lüks Brevis, 72, 145

MAD Çizgi Romanları, 11, 90

Çılgın Aşk, 17, 61, 63-64, 72, 75 insanlık, 37, 63

hayret, 10, 17, 25-28, 30-32, 34, 37-

38. 56-57, 59, 71, 75-76, 91, 98, 122-123,129,132, 144, 147-148, 151

Marvelman, 10-11,13,15, 27-28, SO-

39. '50, 53-54, 82, 88, 98, 131, 139, 144

Maus, 9, 17-18, 97

Sihirli Kedi Maxwell, 23, 116,132, 143

McFarlane, Todd, 75-76,128 medya, 54, 97-98 melodram, 65, 83

Miller ve Oğulları, 31, 34

Miller, Frank, 9, 27-28, 52, 56, 64, 76, 97, 110, 144,151

Mucize Adam, 10, 32-34, 61-62, 64, 70, 72, 116, 131, 145

Moorcock, Michael, 87, 141

Moore, Leah, 87, 92,116-118,142

Moore, Steve, 22, 25, 87, 92,107,114, 117-118, 124, 132, 140-141,143, 146-148, 152

Morrison, Grant, 9, 76, 97 sinema endüstrisi, 16 mitoloji, 12, 91

anlatı, 12, 25-26, 65, 68, 72, 77, 112

Yeni Mutantlar, The, 64, 71

NME, 22, 150

Northampton, 10, 21-22, 64, 72,114, 142, 145, 152

Northants Post, 23, 116,132 romanlaştırma, 107,130,140 nükleer savaş, 22, 29, 54, 62

O'Neil, Denny, 14

O'Neill, Kevin, 51, 84, 86,106,110, 113,123, 125, 129-130

gizli, 48, 72, 91,114

Omniman, 79-81, 125

Otomo, Katsuhiro, 9

Oz, 11, 21

Üstün, 110

Parlamento, 29, 36,108

Pérez, George, 56,133

Peter Pan, 102 siyaset, 62

Anket, Martin, 99

popüler kültür, 10,15 pornografi, 68-70, 102,151-152

Promethea, 87, 90-93,117-118 kovuşturma, 21

tanıtım, 16, 59, 72, 111

Quesada, Joe, 34, 98

ırkçılık, 14

gerçekçilik, 17, 37, 79 devrim, 13,15,19, 37, 57, 62

Soygun Mavi Gökyüzü, 22

Robohunter, 40,136-138

Düzenbaz Asker, 40, 42,137-138

Ross, Alex, 57, 92, 127

Rove/, 21,142

Sandman, The, 9,17, 37, 71, 75, 91, 134

bilim kurgu, 11, 22, 27, 40-41, 48, 50, 61-62, 65, 72

Bilim Kurgu Özel, 24, 124,135

Çığlık at!, 25.144

Gizli Savaşlar, 56 cinsiyetçilik, 28.151

Sienkiewicz, Bill, 64,122,145, 149

Gümüş, Joel, 100

Simpsonlar, The, 19, 97,114

Günah Şehri, 16, 56, 76, 97 Skroce, Steve, 84,126 Barbar Smax, 87,117 Snyder, Zack, 110-111 topluluğu, 14, 29, 36, 53, 64,104,108 Sesler, 22, 143,147,150-151 Spawn, 75-78, 128.142 Spicer, Bill, 11

Örümcek Adam, 16, 71, 76

Spiegelman, Sanat, 9, 97

Ruh, 11, 56, 97, 146, 149

Sprouse, Chris, 80, 88,116,118,125 126

Yıldız Savaşları, 22, 27,132

hikaye anlatımı, 19, 25, 39, 53

Stronsiyum Köpeği, 23, 40,135-136,138

Stucker, Lary, 84.126

Güneş yanığı, 24.137

Süper Millet, 14

süper kahramanlar, 10-17,19, 22, 26-28, 30 32, 34, 37, 48-49, 52-53, 56-57, 61-62, 64-65, 73, 75-79, 81, 83 , 85, 88, 90-91, 93, 95, 98, 109, 112, 116 Süpermen, 9,11-15, 22, 30, 32, 37, 45, 47, 49-51, 56-58, 72, 76, 79-83, 87-88, 90, 121, 123, 133-134, 151 Yüce, 13, 79-84, 87-88, 90, 125 126

gerçeküstücülük, 24, 41, 80

Bataklık Şeyi, 10,17, 34, 37, 39, 42, 45-51, 53-54, 56-58, 61-62, 77, 82, 101, 106,121, 123, 133-135

magazin dergileri, 69

Tabu, 18, 61, 68, 71, 75, 127,130, 145

Talbot, Bryan, 9, 38,119, 133, 137,144, 146,150

terörizm, 29, 55, 107

Bu Kısır Kabare, 30,139-140

Thorpe, Dave, 27

Zaman Aşımı, 30

Zaman Bükücüleri, 23, 25, 39, 135-138 Tom Strong, 12-13, 87-88, 90, 116 118,125

Yarın Taşları, 25, 87, 89-90,117 118

İlk On, 87-89, 118

Topper, The, 10

Totlebèn, John, 34, 72, 118,131,133 134,145

Tse, Alex, 110-111

Tundra, 18, 71

Süper Kahramanların Alacakaranlığı, 55-56,123

TwoMorrows, 95, 131, 155

Evrensel, 110

Valentino, Jim, 75-76,128

Veitch, Rick, 34, 80, 87, 90, 92, 117 118, 125-126, 128, 131, 133-134, 145

Vertigo, 17, 48, 59, 76,104,106,134 135, 139 v

için V , 10, 22, 28-30, 32, 34 35, 39, 51, 53, 57-58, 61-62, 85-86, 95, 100-101, 103,106, 108,115, 123, 139-141 , 152

şiddet, 11, 40, 49, 59, 75

Ateşin Sesi, 72, 148-149

Wachowski, Larry, 100, 140

Waid, Mark, 17, 57

savaş, 26, 42, 53, 57, 78

Warchild, 83, 127

Savaşçı, 28, 30, 32-35, 37-38, 61,119, 122, 131, 139-140, 143-144

Bekçi, 10, 14-15, 17-18, 24, 34, 51-52, 54-55, 58, 61-62, 65, 68, 73, 85-86, 88-89, 98-101, 103, 108 116,123, 134,140-141

Yarının Adamına Ne Oldu?, 10,13-14,123, 133

WildC.ATS, 78, 84, 128, 141-142 Wildstorm, 78, 84, 86, 99, 141-142

Williams III, JH, 91, 117

Witzend, 11

Sihirbaz, 17

Kurt Adam, Marv, 56

Harika Kadın, 37, 47, 49, 57, 81-83, 90-91

Ahşap, Wally, 11

Çizgi Roman Senaryo Yazarları, 24

X-Men, The, 14, 16, 58, 64,144

Gençkan, 82-84,126-127

ALAN MOORE

Yer altı Sanat Laboratuvarı projelerindeki ilk çalışmalarından Olağanüstü Beyler ve Kayıp Kızlar Birliği'nin yazarı olarak yaptığı son çalışmasına kadar yaklaşık kırk yıl boyunca Moore, fars ve yüksek komediden karanlık, gaddarlığa kadar pek çok başka kişi gibi sınırları zorladı. seksenlerin sonundaki çizgi roman devrimini özetleyen bir çalışma. Bu kitap, yinelenen temaları ve Moore'un çalışmalarının, Captain Britain ve 2000 AD 'deki ilk çizgi roman çalışmalarından, V for Vendetta, Marvelman, Swamp Thing ve Watchmen gibi dönüm noktası niteliğindeki serilere ve mevcut türün genişletilmesine kadar yıllar içinde nasıl geliştiğini inceliyor . Bu süreçte Moore, Amerika'nın en büyük süper kahramanları Batman ve Superman'in kusursuz hikayelerini yazdı, tüm zamanların en çok okunan çizgi romanlarından bazılarını kaleme aldı ve çizgi romanın vazgeçilmez bir sanat formuna dönüşmesine yardımcı oldu.

Bu Pocket Essential'da pop ikonu Moore (Simpsonlar'dan Transvision Vamp'a kadar herkes Halo Jones'la takılmıştır), performans sanatçısı ve sihirbaz Moore, romancı Moore ve hepsinden önemlisi yüzü değiştirmeye yardımcı olan yazar Moore ile tanışacaksınız. sonsuza kadar çizgi romanların. Bir giriş yazısının yanı sıra bu kitap, Alan Moore'un kariyerine ilişkin kapsamlı bir araştırmadır. Ayrıca , hiç gün ışığına çıkmamış projeler de dahil olmak üzere eserlerinin tam bir listesini içerir .

Lance Parkin çok sayıda Doktor kitabının yazarıdır .

kitapların yanı sıra diğer televizyon ve drama çalışmaları.

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar