ALAN MOORE: KONUŞMALAR

 konuşmalar

Düzenleyen: Eric L. Berlatsky

Çizgi Roman Sanatçıları M. Thomas Inge ile Söyleşiler, Genel Editör Alan Moore: Konuşmalar Düzenleyen: Eric L. Berlatsky Mississippi Jackson Üniversitesi YayınlarıMoore, Alan, 1953-

Alan Moore: konuşmalar / Düzenleyen: Eric L. Berlatsky.

P. santimetre. — (Çizgi roman sanatçılarıyla söyleşiler)

İndeks içerir.

Britanya Kütüphanesi Yayında Kataloglama Verileri mevcut

İÇİNDEKİLER

Giriş vii

Kronoloji xxi

Yazarın Bakış Açısından 3

David Lloyd /1981

Garry Leach ve Alan Moore  

David Roach, Andrew Jones, Simon Jowett ve Greg Tepesi /1983

Alan Moore 26

Guy Lawley ve Steve Whitaker /1984

Alan Moore 44

Christopher Sharrett /1988

Alan Moore Röportajı 61

Matthew DeAhaitua /1998

Moore in The Onion Edits 95

Tasha Robinson / 2001

The Craft: Alan Moore'la Bir Röportaj 108

Daniel Whiston, David Russell ve Andy Fruish/2002

Alan Moore Röportajı 136

Jess Nevins / 2004

İÇİNDEKİLER

Moore: “Geçici Sorunların Çoğunu Çözecek Bir Şey Yapmak İstedik

Pornografinin Sahip Olduğu Sorunlar.” 153

Chris Mautner / 2006

Hardal Röportajı : Alan Moore 182

Alex Musson ve Andrew O'Neill / 2009

Dizin 207

GİRİŞ

Alan Moore'un çizgi roman tarihindeki ayrıcalıklı konumu kesindir. Aynı zamanda karmaşık ve çelişkilidir. Belki de hâlâ en çok Watchmen (1986-87) filmiyle tanınıyor , ancak o zamandan bu yana gösterdiği olağanüstü üretim, çığır açan bu seriyi bu alandaki pek çok başarısından yalnızca biri haline getirdi. Watchmen'in kendisi çelişkili bir metin, kahramanlığın tehlikeleri hakkında bir süper kahraman hikayesi, aynı zamanda 11 Eylül olaylarını ve sonrasını ürkütücü bir şekilde tahmin eden bir Soğuk Savaş hikayesi, okuyucuya görünüşte birbirini dışlayan iki zamansallık sunan zaman felsefesi üzerine bir meditasyon. , sıralı ve eş zamanlı. İlk olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde yayınlanan, orada geçen ve Soğuk Savaş'ın süper gücü statüsüne dair yorum yapan, ancak iki İngiliz tarafından yazılan ve çizilen bir dizidir. Telif hakkıyla korunan karakterleri ve kiralık iş sözleşmeleri yaratıcı özgürlüğe genellikle çok az yer bırakan "iki büyük" kurumsal çizgi roman şirketinden biri için yaratılan bu kitap, medyanın en ikonoklastik, asi ve özgür düşünceli isimlerinden biri tarafından yazılıyor. Bu gerilimler ve kararsızlıklar Watchmen'in hem çok popüler hem de eleştirmenlerce övülen bir metin haline gelmesine yardımcı oldu. Time dergisinin "1923'ten bu yana En İyi 100 İngilizce Roman" dan biri olarak seçilmesi , kitabın kalitesi ve önemi hakkındaki geniş fikir birliğini pekiştirdi. Art Spiegelman'ın Pulitzer ödüllü Maus ve Frank Miller'ın Batman: Kara Şövalye Geri Dönüyor ( her ikisi de 1986'da yayınlandı) ile birlikte kitap, çizgi romanların "artık sadece çocuklar için olmadığı" ve bundan sonra da çizgi roman olarak kabul edileceği yönünde yeni keşfedilen algıyı başlattığı için sık sık itibar edildi. Cidden. Çizgi romanlar, sıralı yan yana görüntülerin geçerli ve ilginç bir estetik araç ve hatta ticari bir çekicilik olarak kabul edildiği mevcut konumuna ulaşmadan önce birkaç adım geriye gitmiş olsa da, Watchmen bu kültürel dönüşümde kesinlikle önemli bir rol oynadı .

Ancak Moore'a göre çelişkiler ve karmaşıklıklar onun en popüler ve en sevilen eserinin çok ötesine geçiyor. Ana akım çizgi romanlarda güç ve etki dengesini sanatçıdan yazara kaydıran en önemli figür olarak bilinen sanatçı, kariyerine az bilinen ve çoğunlukla takma adla anılan bir "karikatürist" olarak başladı . haftalık komik hayvan gazetesi şeridindeki görseller, Maxwell the Magic Cat ("Jill de Ray" adı altında) ve ulusal alternatif müzik dergisi Sounds'ta ("Curt Vile" adı altında) haftalık yarım sayfalık bir makale. Bu şeritler Moore'u öncelikle bir mizahçı, alaycı, karanlık ve dengesiz şakaların (Maxwell) ve gizem ve bilim kurgu türlerinin ( sırasıyla Roscoe Moskova ve The Stars My Degradation) baş döndürücü, tuhaf parodilerinin mimarı olarak buluyor . İki Ses şeridinde ara sıra sıkışık da olsa yaratıcı sayfa alanı kullanımı, Moore'un daha sonraki çalışmalarındaki yenilikçi çözümlemelerinin habercisiydi; oysa o, o zamana kadar artık kendi sanatçısı değildi ve efsanevi derecede ayrıntılı tam metinlerdeki mizanpajları yönetiyordu.

Bu mütevazi başlangıçların aksine, dünya çapındaki ünü, 1983'ten 1989'a kadar DC Comics için süper kahramanlar yazdığı kısa süreye dayanıyordu. Bu süre zarfında DC, Watchmen, V for Vendetta'yı yayınladı (İngiltere'deki Warrior dergisi için başladı ) , Batman: The Killing Joke, neredeyse dört yıllık aylık korku/süper kahraman serisi, Swamp Thing ve çeşitli küçük projeler. Moore, DC'ye gelmeden önce İngiltere'deki Marvel UK (Kaptan Britanya) ve Warrior (Marvelman) için süper kahramanlar yazdı. Gerçekten de, 1982-83 yılları arasında bir noktada o ve Alan Davis (her iki çizgi romanın illüstratörü) İngiltere'de yaratılan süper kahraman çizgi romanları üzerinde tekele sahipti. Buradan Moore'un 1960'lardan bu yana sektöre hakim olan uzun iç çamaşırı macera hikayeleriyle kaçınılmaz olarak evli olduğu anlaşılıyor. Ancak gerçekte Moore'un süper kahramanlarla ilişkisi her zaman ikircikli bir ilişkiydi. Kaptan Brit ain (ve Swamp Thing) süper kahraman türünün kinayelerinin sınırları dahilinde işliyor olsa da, akıllıca ve karmaşık bir şekilde de olsa, hem Marvelman ( ABD'de Miracleman olarak anılır ) hem de Watchmen , türü içeriden ayırdı. Moore'un süper kahramanlara karşı huzursuzluğu başka yerlerde de görülebilir. Bu , ana akım süper kahraman çizgi romanlarında kadınlara yönelik kötü muameleyi konu alan feminist bir makalede , Marvel patronu Stan Lee'ye yönelik "şefkatli karakter suikastında" (her ikisi de 1983 yılında Marvel Birleşik Krallık'ta yayınlanan bir çizgi roman dergisi olan Daredevils'de yer alan makalelerde ) ve onun bu konudaki isteksizliğinde ortaya çıktı. pazar hakimiyetine rağmen bu türle sınırlı kalacak.

Daha esnek olduğu kabul edilen Britanya pazarında Moore düz bilim kurgu (Future Shocks, Skizz, Dr. Who ve Star Wars kısa filmleri), feminist uzay operası (Halo Jones), bilimkurgu komedi (DR. ve Quinch), korku yazdı. -komedi (The Bojeffries Saga) ve distopik kara film (V for Vendetta) , ayrıca Maxwell ve Sounds şeritleri. Atlantik'in diğer yakasında, ana akım süper kahraman çalışmaları korku, kara film ve bilim kurgu ile birleştirilirken, daha küçük basın macera çizgi romanlarına ve zaman zaman yaratıcıların sahip olduğu "alternatif " akınlara da el atıyordu. 1988-89'da DC'den çokça duyurulan ayrılışı ve süper kahramanlardan kısa süreliğine vazgeçmesi, o dönemde ani bir kariyer değişiminden çok, ekonomik çıkarlardan bir ölçüde fedakarlık ederek, gidişatının belirli unsurlarını diğerleri üzerinde vurgulamanın bilinçli bir tercihiydi. bu iki kolun artık uzlaştırılamaz göründüğü bir zamanda yaratıcı özgürlüğün güvenliği . Ancak ekonomik ödeme gücü ile yaratıcı özgürlük arasındaki çatışma, seksenlerin sonlarında Moore'un başına birdenbire gelmedi. Aksine, önceki on yılın neredeyse tamamı boyunca çalışma hayatında sürekli olarak mevcuttu. Northampton işçi sınıfının gururlu bir üyesi olan Moore, çizgi roman okuyan gençliğinde hem Stan Lee/Jack Kirby Marvel Age'den hem de Robert Crumb ve çağdaşlarının yeraltı çizgi romanlarından büyük ölçüde etkilenmişti. Mort Weisinger dönemi Süpermen'i genç Moore için ahlaki bir örnek olarak kabul edilirken, onun yaratıcı idolleri arasında ikonoklastik yazar William Burroughs ve avangard müzisyen/besteci Brian Eno da vardı. Gençliğinde, özellikle asit sattığı için ortaokuldan atılmasının ardından sık sık ekonomik zorluklarla karşı karşıya kalan Moore, sürekli olarak para ya da yaratıcı özgürlük seçimiyle karşı karşıya kaldı. Her ikisini de seçme eğilimindeydi.

Seksenlerin başlarında Moore yazarlık zamanını Birleşik Krallık'taki haftalık kurumsal bilimkurgu dergisi 2000 AD ile Dez Skinn'in yeni bulduğu ve yaratıcılara ait şeritler çıkarma olanağı sunan ed Warrior dergisi arasında paylaştırdı. Moore'un Warrior'a katılımı kısmen MS 2000'deki kurumsal ortamda yaratıcılara yönelik muamelelerden duyulan memnuniyetsizlikten kaynaklansa da , Warrior'dan DC'ye sonraki sıçrama , en azından bir şekilde, Warrior'un sonunda sağladığı ekonomik ödüllerden duyulan memnuniyetsizlikle hızlandırıldı . Aslında Moore, DC'nin teklif ettiği ücret karşılığında V for Vendetta'daki haklarını imzalamaya hazırdı . Dolayısıyla Moore'un DC'ye taşınması hiçbir zaman "büyük" kurumsal çizgi romanlara toptan bir geçiş olmadı; daha sonra ayrılışı da hiçbir zaman süper kahramanlardan veya onların sunduğu düzenli gelirden tamamen vazgeçmek olmadı.

Kârlı süper kahraman türü çalışmaları ile yaratıcıların sahip olduğu "ciddi" materyaller arasındaki çatışma , Moore'un hem Marvel'ı hem de DC'yi reddetmesine rağmen doksanlar boyunca devam etti. Image Comics'in üçüncü "büyük" süper kahraman yayıncısı olarak ortaya çıkmasıyla birlikte Moore, 1963 ve Spawn (Image için), WildC.ATs (Wildstorm için), Supreme (çeşitli türler için) yazarak daha uzun ve daha karmaşık projelerini finanse edebildi. yayıncıların) ve ilgili başlıklar. Ancak on yılın asıl işi, Big Numbers, From Hell ve Lost Girls'ün yer aldığı defterin yaratıcıların sahip olduğu taraftaydı . Big Numbers (Bill Sienkiewicz'le birlikte) belki de Moore'un memleketi Northampton'un ince örtülü bir kopyası olan ABD tarzı bir alışveriş merkezinin gelişine odaklanan en iddialı projeydi, ancak kitap ekonomik bir düden haline geldi ve Moore'u yakın zamanda kurduğu alışveriş merkezini terk etmeye zorladı. bağımsız yayıncılık girişimi Mad Love. Karındeşen Jack cinayetleri ve sonrasını konu alan üstkurmaca bir yeniden anlatım olan Cehennemden'in tamamlanması yaklaşık on yıl sürdü ve yayıncıdan seri yayıncıya mekik dokudu; tıpkı Alice (Harikalar Diyarı'ndan), Dorothy'nin (Harikalar Diyarı'ndan) başrollerini paylaştığı uzun bir pornografi olan Lost Girls'ün yaptığı gibi. Oz) ve Wendy ( Peter Pan'dan). İkinci cildin nihai yayına giden yolu görmesi altı on yıl sürdü.

From Hell ve Lost Girls'ün tam uzunluktaki kitap versiyonlarının sırasıyla 1999 ve 2006'ya ertelenmesi, en azından küçük matbaaların tutarsız serileştirmelerini takip etmeyenler için, Moore için doksanlı yılların çoğunun nispeten yaratıcı bir nadas dönemi gibi görünmesine neden oldu. bu işler. Ancak iki dev cilt , Moore'un süper kahraman ana akımının dışında bağımsız ve yaratıcı projeler arayışının kanıtıdır. Cehennem'in tüyler ürpertici anatomik ayrıntılar ve cızırtılı siyah-beyaz sihir, duvarcılık ve cinayete odaklanması , Watchmen sonrasında ne kadar "acımasız ve cesur" olurlarsa olsunlar ana akımın dört renkli süper kahramanlarla meşguliyetinin reddedildiğinin sinyalini veriyordu . Lost Girls'ün seks ve şiddetin çatışan doğalarını (gösterişli Melinda Gebbie mürekkepleri ve renkli kalemlerle) açık bir şekilde tasvir etmesi ve incelemesi , kesinlikle farklı bir yönde olsa da, aynı şeyi yaptı. Bu nedenle, Moore'un 1999'da "Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları" (ABC) serisiyle, dolaylı olarak DC için neredeyse tam zamanlı olarak aylık süper kahraman çizgi romanlarına geri dönmesi kesinlikle şaşırtıcıydı. 2005 yılında bir kez daha kurumsal müdahale ve yaratıcı özelliklerinin kötüye kullanılması nedeniyle ana akım çizgi romanlardan "emekliye ayrıldı".

Son zamanlarda Moore'un odak noktası performans sanatı ve müziği (her zaman repertuarının bir parçası), Northampton "yeraltı" dergisi Dodgem Logic ve henüz tamamlanmamış ikinci romanı Jerusalem oldu. Kurumsal çizgi romanlardan bu son (?) uzaklaşma, aynı zamanda (birkaç eserinin felaketle sonuçlanan Hollywood uyarlamalarından sonra) filme karşı ve filme karşı bir dönüş ve hatta The League'in yalnızca çok nadir taksitleri ile çizgi roman ortamından bir uzaklaşma anlamına da geldi. Çizgi roman takipçilerini ayakta tutmak için Olağanüstü Beyler (başlangıçta ABC'ye bağlıydı ama sahibi Moore ve Kevin O'Neill'di) ve 2010'un Lovecraft tarzı mini dizisi Neonomicon . Bir yandan bağımsızlık ve yaratıcılık ile kurumsal işe alımların ekonomik getirileri arasındaki mücadele , bu tarihte ilki tarafından kazanılmış gibi görünüyor, ancak böyle bir zafer ikincisine yatırım yapılmadan muhtemelen mümkün olamazdı.

Moore'un çalışma hayatındaki bu ikilik, her bir projenin doğasına önemli ölçüde ışık tutarken, onun kariyer getirilerine genel bir bakışla ortaya çıkan çelişkilerin ve paradoksların da sonu değildir. Örneğin Moore'un çağdaş bilim ve matematiğe olan hayranlığı ve 1993'te görünüşte çelişkili görünen "sihir"e dönüşmesi de önemli. Kırkıncı yaş gününde kendisini bir büyücü/büyücü ilan eden Moore, (kendi iddiasıyla) genellikle zihin değiştiren bazı maddelerin etkisi altında diğer boyutlu varlıklarla iletişim kurmaya başladı. Watchmen Einstein ve kuantum fiziğiyle uğraşırken ve Big Numbers fraktal matematik ve kaos teorisinin önemini keşfederken , Moore'un büyüye, kabalaya, Aleister Crowley'e ve kendi neoplatonik "Fikir Uzayı" kavramına yönelmesi bir dönüşüm gibi görünüyor. mantıksızlığa doğru. Aslında Moore'un en hararetle vaaz ettiği "sihir", özellikle sanat ve yazı yoluyla insanın hayal gücünün gücüdür . Moore "başka bir boyuttan" varlıklarla iletişim kuruyorsa, tıpkı tapındığı yılan tanrının aslında bir evcil hayvan olması gibi, bu varlıkların da pekala kendi zihninden gelebileceğini sıklıkla kabul eder . O halde Moore'un mistik bir deli olarak halka açık performansının deliliğe sıçramaktan çok insan yaratıcılığının kutlanmasıyla ilgisi var gibi görünüyor, her ne kadar ikisi arasındaki çizgi bazen bulanık olsa da . Her iki durumda da Moore'un kariyeri boyunca "bilimden büyüye" geçtiğini öne sürmek yanıltıcıdır .

İlk Swamp Thing zaten mistik/büyülü fikirlere yatırım yapmış durumda ( Moore'un itirazlarına rağmen DC'nin Vertigo serisiyle birlikte tüm büyülü ve korku oyunları serisi için ilk kıvılcımı sağlıyor) ve daha eğlenceli olsa da didaktiğin doğrudan bir öncüsü gibi görünüyor. Promethea'da verilen büyü ders kitabı . Benzer şekilde, ilk Halo Jones, Watchmen ve Big Numbers'ın (tümü de "dönüştürmeden" önce yazılmış) bilimsel ve matematiksel süsleri , Moore'un son dönem ABC evreninin "bilim kahramanları"nda, özellikle de Jack B. Quick'te yansıtılmıştır. ( Yarının Hikâyeleri'nden) ve öyküleri son teknoloji bilimsel ve bilim kurgu kavramlarını eğlenceli bir şekilde sunan Tom Strong. Aksine, Moore'un hem bilim hem de sihirle meşguliyeti, evrende bir tür düzen arayışı (veya böyle bir düzene duyulan özlem), kaos teorisinin veya insan bilincinin fraktal ifadelerinde bulunabilecek bir model gibi görünüyor. Büyülü ritüel yoluyla resimlendirilmiş ve sembolik alanın Kabalistik haritalaması yoluyla anlaşılmıştır. Moore'un bu kitapta yeniden basılan iddiası, "çılgınca uluyan şeytancılığı bir doz bilimsel gerçeklikle dengelemeyi" sevdiği iddiası, hem Akıl hem de Hayal Gücüne olan hayranlığının görünürde çelişkili doğasına ilişkin kendi bilincini ve onun hem Akıl hem de Hayal Gücü'nü ön plana çıkarma niyetini gösterir . bu çelişkileri giderin.

Moore'un düşüncesindeki bazı çatışmalar ve tutarsızlıklar daha az bilinçli bir şekilde şekillendirilmiştir. 2009'da Alex Musson ile burada yer alan röportajda Moore, tür ayrımlarını küçümsediğini ifade ederek, onları varsayımsal bir "WH Smith'teki sivilceli tezgahtar"a suçladı. Moore böyle bir iddiada bulunurken, "sanatın sanat olduğu" ve fantezinin, bilim kurgunun veya gizemin büyük yazarlarını/sanatçılarını "gerçekçi sanat ve edebiyatın büyük yazarlarından/sanatçılarından ayırmanın hiçbir anlamı olmadığı" iddiasını ortaya koyuyor . Ancak Moore'un bu konudaki duyguları yıllar geçtikçe değişti ve uyum sağladı . Örneğin Moore, DC'den ilk ayrılışının ardından The Comics Journal'da Gary Groth'la yaptığı bir dizi röportajda, daha sonra inkar edeceği ayrımları öne sürerek süper kahraman ve diğer tür kurguları tamamen terk etme niyetini açıkladı . Bu röportajlarda olay örgüsünün ve karakterlerin doğasını bu kadar belirleyen türlerin sınırları içinde bazı sosyal, politik ve felsefi fikirlerin yeterince ifade edilemediğini belirtiyor. Eğer yakın zamanda Lost Girls'te yapacağı gibi şiddet ve güç eleştirisi yapmak isterse , bunu en az her yirmi sayfada bir yumruk atmayı gerektiren süper kahraman türünde yapmanın imkansız olacağını belirtiyor. Bu yüzden. Big Numbers, Moore'un tür dışı çizgi roman yazımında başyapıtı olacaktı ve doksanların başında Groth'la yaptığı röportajlar , daha "gerçekçi" çizgi romanlar lehine tür çalışmalarının değerinin düşürülmesi konusunda önemli bir iddiayı ortaya koyuyordu. Moore türü hemen göz ardı etmemeye dikkat ederken, "söylemek istediğim ama tür içinde söylenemeyen şeyler olduğu" ve tür yazma kavramının kendisinin "dünyaya indirgemeci bir yaklaşım" olduğu konusunda ısrar ediyor. (Groth, “Büyük Sözler, bölüm 2,” 81-82). Ancak Big Numbers ve Mad Love'ın çöküşüyle birlikte Moore, bazen türü aşmak için çok az girişimde bulunarak (Spawn), bazen de türün kısıtlamalarını yeniden tanımlamak veya aşmak için açık bir çaba göstererek (From Hell, Lost Girls) kısa süre sonra tür çalışmalarına geri döndü. ve bazen can çekişen türleri yeniden canlandırma girişimiyle (ABC çizgi roman serisi). Aynı zamanda Moore, tür unsurlarını bir araya getiren ve Northampton tarihine odaklanan ilk romanı Voice of the Fire'ı yazıp yayınlıyordu. Ne olursa olsun Moore, Büyük Sayılar günlerinde Groth'la birlikte yayınladığı tür eleştirisinden hızla vazgeçti . Bu günlerde Moore, tür içinde veya dışında değerli çalışmaların yapılabileceği ve sorunun yaratıcı çalışmanın kendisi değil, bir kategorinin diğerinden dışsal olarak ayrılması olduğu konusunda ısrar ediyor. Gerçekten de Moore, hem "yüksek sanat" yazarlarını (James Joyce gibi) hem de tür kurgu ustalarını (Mervyn Peake, Jack Trevor Story, HP Lovecraft ve Michael Moorcock gibi) övmekte ve tartışmaktadır .

Moore'un cinsiyete, feminizme ve "queer" cinselliklere olan bitmek bilmeyen ilgisi, onun türe karşı aralıklı rahatsızlığıyla pekala bağlantılı olabilecek bakımlardan çelişkili olarak da okunabilir. Halo Jones, Abby Cable ( Swamp Thing'de) ve Laurie Juspeczyk (Watchmen'de ) gibi karmaşık ve iradeli kadın kahramanların kapsamlı tasviri, Moore'un Daredevils'deki ilk feminist makalesindeki endişelerini yansıtırken , süper kahraman türü neredeyse Laurie'ye ihtiyaç duyuyor. örneğin sömürücü “üniforması” olarak şeffaf ve açık iç çamaşırları giymesi. Aynı şekilde, bazı feministler için, Sally Jupiter'in Watchmen'deki tecavüzcüsünü affetmeye istekli olması ya da Moore'un The League of Extraordinary Gentlemen'de gülmek için tecavüzü oynama kapasitesi , rahatsız edici bir şekilde bir erkek gücü fantazisi olarak okunabilir ve pek de aydınlanmış bir fantezi değil. Benzer şekilde, Moore'un alternatif ve queer cinselliklere saygı duyması ve bunları desteklemesi çalışmalarında yaygın olsa da (örn. Swamp Thing, Lost Girls, Top Ten, Watchmen, Promethea, League ve "The Mirror of Love"), bazen bu tür cinselliklerin tasviri cinsellikler, ataerkil kültürün kadınları seks objesi olarak sömürmesini yeniden üretmeye rahatsız edici derecede yaklaşıyor . Örneğin Lost Girls'te mevcut olan lezbiyen ağırlıklı seks , aynı anda hem kadınların hem de queer cinselliklerin değerinin ve insaniliğinin onaylanması olarak ve tipik pornografide ortaya çıkan sömürücü "kız kıza" eylemi olarak okunabilir. öncelikle erkeğin bakışına hitap eder.

çalışmasına yönelik bu tür itirazlara (uzun ve ayrıntılı) yanıt vereceğine şüphe yok . Aslına bakılırsa, bu olası çelişkilere işaret etmek, Moore'u ikiyüzlülük veya tutarsızlıkla suçlamak anlamına gelmez ; Moore'un otuz yıllık kariyerini kapsayan bir dizi röportajın değerine ve kullanışlılığına işaret etmek anlamına gelir . Aynı yerde 1981'den 2009'a kadar olan röportajların basımında, hem Moore'un tutarlı biçimde radikal politikasını (ve anarşizme olan ilgisini), hem de cinsel özgürlük ve ifadeye artan ve sürekli değişen odağını görmek mümkün oluyor. Aynı şekilde Moore'un çizgi roman ortamında işbirlikçi anlatım araçlarını geliştirdiğini, filme karşı değişen tavrını, çizgi roman çalışmaları pahasına performans sanatı ve düzyazıya artan konsantrasyonunu, diğer yaratıcılara karşı değişen tutumunu ve onlarla ilişkisini görmek mümkün hale geliyor. ve çizgi roman endüstrisine yönelik ilk coşkusu ve ardından hayal kırıklığı. Moore, yukarıda kısaca tartışılan tüm konuların detaylandırılmasına izin vererek fikirlerini paylaşmaktan hiçbir zaman çekinmedi ve bu fikirlerin ne kadar tutarlı kaldığını ve Moore'un yıllar içinde görüşlerini nerede değiştirdiğini görmek büyüleyici.

Aynı şekilde Moore'un röportaj yapan kişiliğinin ne kadar büyük ölçüde değiştiğini görmek de ilginçtir. Moore "röportaj yapma konusundaki isteksizliğiyle" suçlansa da (Whitson 3), aslında durum nadiren böyleydi . Moore, kariyerinin başlarında tanıtım amacıyla ya da sadece arkadaşlarıyla, hayranlarıyla ve meslektaşlarıyla işi hakkında sohbet etme fırsatı için sorguya çekilmeye istekliyken, daha sonra halka açık konuşmalarında usta bir yönetici oldu . görüşlerini yaymak ve imajını oluşturmak için daha bilinçli olmalarını sağladı. Kısacası röportajlar başka bir performans aracı haline geliyor. 2006 yılında Moore ve William Blake hakkında yazılan bir makalede Roger Whitson, Moore'un hayranlarıyla paylaştığı ikonoklazmanın kamusal bir imajı olan bir “ünlü fantezisi” geliştirmesini tartışıyor. Annalisa Di Liddo'nun Moore hakkındaki son eleştirel çalışması da benzer şekilde, aracı ne olursa olsun, "performans" olarak çalışmalarına odaklanıyor. Moore'un ilk röportajları onu neşeli ve esprili bir şekilde çizgi roman yazmayı "kolay" ilan ederken, Marvelman'i canlandırma konusundaki henüz gerçekleşmemiş arzusunu dile getirirken (hatta röportajı Marvelman'in sihirli kelimesiyle bitirecek kadar ileri gidiyor) ve X- ile alay ederken buluyor. Erkekler Chris Claremont'u acımasızca yazıyor, onun daha sonraki baskınları çok daha az resmi, bir yandan sihir ve kab balah hakkında bilgi yaymak , diğer yandan DC Comics ile halkla ilişkiler savaşı yürütmek için kullanılıyor. Örneğin Warner Brothers'ın, V for Vendetta ve Watchmen'in film versiyonlarının alımını yönetecek bir tanıtım makinesi varken , Moore'un muhalif görüşlerini ifade edebileceği yalnızca minimal bir ünlüsü var ve aynı ünlü, kendisi ile röportaj yapılabilmesini sağlıyor. dilekler.

Kayıp Kızlar hakkında verdiği röportajlar dizisi onun bu formu ustaca kullanmasının bir örneğidir (ve bu kitapta Chris Mautner'ın 2006'daki konuşmasıyla temsil edilmektedir). Moore, Lost Girls'ün içeriğinin potansiyel olarak tartışmalı olduğunu açıkça biliyordu ve kitabın önleyici bir savunmasıyla interneti doldurarak, kitabın bir sanat eseri ve pornografi (kendisi) olduğunu iddia ederek, neredeyse tüm gelenlerle röportajlar vermeye istekliydi. -ikisi arasındaki ayrımı bilinçli olarak reddederek), savaş karşıtı politikasını dile getirerek ve biçimsel niteliklerini sabırla açıklayarak. Çalışmalarını ayrıntılı olarak tartışmak konusunda hiçbir zaman isteksiz olmayan Moore, müstehcenlik suçlamalarına karşı bir cevap sağlamak için mevcut medyayı (yeni teknolojiye ilişkin nispeten bilgisiz olduğu iddialarına rağmen özellikle İnternet'i) kullandı. Moore'un röportajlarını hem erken hem de geç okurken (veya izlerken veya dinlerken) , insan onun çevik zekasından, mizah anlayışından ve geniş okuma ve düşünme yelpazesinden etkilenmeden edemez. Ancak bu sürekliliklere rağmen, halka açık konuşmalarının amaçlarının nasıl değiştiği açıkça görülüyor. Moore , çalışmalarını duyurmak ve "tanınmak" yerine , büyü, cinsellik, politika ya da DC'nin şu anki iç karartıcı durumu hakkında olsun, belirli fikir ve düşünceleri ön plana çıkarmak için artık yerleşik bir itibarı kullanabilir. ve/veya Marvel çizgi romanları. Son birkaç yılda, muhataplarını daha dikkatli seçerek ve/veya konuşmaları kendi seçtiği konular etrafında yoğunlaştırarak daha da ihtiyatlı davrandı . O halde, eski materyallerin yeniden basılmasına izin verme konusundaki yüce gönüllülüğüne rağmen, bu kitap için röportaj yapmayı reddetmesi (her ne kadar bir hayal kırıklığı olsa da) belki de sürpriz değildir.

İlk röportajlardan son röportajlara doğru diğer dramatik değişim, konuşmaların veya en azından yayınların uzunluğundadır. Bu da yine iki gelişmeyle bağlantılı görünüyor. Birincisi, Moore'un popülaritesinin ve şöhretinin artmasıyla birlikte, dergiler, günlükler ve fanzinlerin Moore'un laf kalabalığına daha fazla köşe yazısı ayırma olasılıkları arttı. Watchmen'in sahneye çıkmasıyla birlikte Martin Skidmore, Birleşik Krallık'taki fanzini The Fantasy Advertiser'da yirmi bin kelimelik bir yuvarlak masa röportajına yer ayırmaya istekliydi. İnternetin yaygınlığı ve popülerliği arttıkça bu olağanüstü uzunluk istisnadan çok norm haline geldi. Elbette web siteleri, geleneksel basılı yayınların olduğu gibi alanla sınırlı değildir. Bu değişen medyayı Moore'un meşhur gevezeliğiyle birleştirmek, uzun ve kışkırtıcı röportajların bolluğuna yol açtı. Ancak internetin medya hakimiyetinden önce bile uzun konuşmalar oldukça sıradandı. Belki de en uzun olanı, Dave Sim'in faksla gönderilen ve Sim'in bağımsız çizgi romanı Cerebus'un sayfalarında 1997'de basılan otuz altı bin kelimelik “Cehennemden Yazışmalar ” dı . Moore'un büyüye dönüşümü ve söz konusu dönüşümün Cehennemden Gelen ile ilişkisi , ancak engelleyici uzunluğu, Sim'in isteğine rağmen burada yeniden basılmasını imkansız kılıyordu. Gary Groth'un Comics Journal için hazırladığı üç bölümlük “Büyük Sözler” hem uzunluk hem de ilgi açısından tek gerçek rakibi olabilir; Büyük Sayılara odaklanıyor ama aynı zamanda Moore'un o noktaya kadar olan kariyerini de kapsıyor. Daha az odaklanılanlar ise Bill Baker tarafından gerçekleştirilen kitap uzunluğundaki iki röportaj ve George Khoury tarafından yapılan bir diğeridir. Khoury's, Moore'un çocukluğuna ve bunun çizgi roman yazarlığı kariyerine etkisine ilişkin konularda en kapsamlı olanı.

Bu kitap için röportajların seçilmesi o halde yer sorunları nedeniyle karmaşıktı. Bir dizi kariyer retrospektifini seçmek yerine, özellikle röportaj sırasında yapılmakta olan yaratıcı çalışmaya değinen konuşmalara odaklandım. Çoğu durumda ve özellikle Moore'un ilk yıllarında, Moore'un yaratıcı süreci, felsefesi ve politikası hakkında ortaya koydukları ilginç bilgiler ve özellikle de her çalışmanın keyif alması ve yorumlanması açısından değerli görünen röportajların tamamını dahil ediyorum. Aynı seçim ilkesi daha sonraki görüşmeler için de geçerlidir; ancak uzunluk nedeniyle giderek daha fazla alıntı yapmak zorunda kaldım. Daniel Whiston'ın 2002 yılındaki yirmi altı bin kelimelik destansı röportajı “The Craft”ın yalnızca ilk yarısı yer alıyor ve Jess Nevins'in kitabın ikinci cildi hakkındaki konuşması yer alıyor. Olağanüstü Beyefendiler Birliği yalnızca önemli bir alıntıyla temsil ediliyor. Dahil edilen röportajlardan bazıları aralıklı olarak internette veya Nevins'in durumunda kitap biçiminde mevcuttu (ve şu anda da mevcut olabilir), ancak diğerlerinin orijinal basılı versiyonları nadirdir ve bulmak zordur, çünkü başlangıçta sınırlı sayıda yayınlanmıştır. basılı fanzinlerde veya tozlu süreli yayınlarda. Kitaptaki herhangi bir tekrar, her röportajda sürekliliği, bütünlüğü ve netliği koruma çabasından kaynaklanmaktadır. Herhangi bir alışverişte ilgili bağlamın korunması amacıyla alıntılar her zaman ardışık konuşma parçalarından oluşur . Moore'un devasa üretkenliği, bazı konuşmaların diğerleriyle neredeyse hiç örtüşmemesini mümkün kılarken, Kayıp Kızlar, Cehennemden Gelen ve ABC başlıkları gibi projelerin kronolojik olarak üst üste bindirilen yayınları , tek bir projeye odaklanan birçok sohbete yol açtı. diğerleri. Moore'un en önemli çalışmalarının tamamının bir şekilde kapsanması için çaba gösterildi. Buna rağmen Halo Jones ve The Bojeffries Saga gibi büyüleyici projelere ilişkin, yer ve mevcut malzeme kısıtlamaları nedeniyle çok az tartışma yapılıyor . Bu türdeki her kitapta olduğu gibi, neyin hariç tutulması gerektiği konusunda pişmanlıklar var. Bana göre, uzunluk nedeniyle ya da izinler verilmediği için dahil edilmeyen en önemli röportajlar Groth's, Sim's, Skidmore's (Dave Gibbons, Steve Whitaker ve Fiona Jerome'u da içeriyordu) ve Eddie Campbell'in 2002'de Egomania'daki röportajı ( yeniden basıldı ) Dil Hastalığı kitabında ), esas olarak Moore'un performans parçalarına ayrılmıştır. Adi Tantimedh'in hem Moore hem de Melinda Gebbie ile Kayıp Kızlar hakkındaki tartışması da oldukça kışkırtıcı. Moore'la ilgilenenleri, burada toplananları desteklemek için bu röportajları (aşağıdaki kaynakçada listelenmiştir) takip etmeye teşvik ediyorum.

TEŞEKKÜRLER

Öncelikle hiç konuşmadığım ya da iletişim kurmadığım Alan Moore'a teşekkür etmeliyim ama denemediğim için değil. Eğer herhangi biri bu kitabı okuyorsa, bu kesinlikle onun Bay Moore'a olan ilgisinden ve onun devasa ve büyüleyici sanatsal üretimlerinden kaynaklanmaktadır . Benim rolüm yalnızca bir koleksiyoncu ve editör rolüdür ve röportajların seçimi ve düzenlenmesinde Moore ve okuyucularına adaleti sağladığımı umuyorum. Bay Moore ayrıca , doğrudan katılmakla pek ilgisi olmasa da projenin ilerlemesine izin verdiğiniz ve telif hakkının bir kısmını elinde bulundurduğu görsellerin ve röportajların kullanılmasına izin verdiğiniz için de teşekkürlerimi sunuyorum.

Gerçekte temas halinde olduğum kişiler açısından, ilk olarak, ergenlik dönemindeki çizgi roman takıntımın 1988'de (Alan Moore'un şöhret ve popülaritesinin zirvesinde) ilk tanışmamızdan kısa bir süre sonra geçeceğini şüphesiz düşünen eşim Jennie'ye teşekkür etmeliyim. Yine de, hem bu tür gençlik havailiklerinden uzaklaşırken, hem de yakın zamanda bu kez "ciddi iş" kılığına girerek onlara geri döndüğümde yanımda kaldı. Ayrıca, kendileri kadar çocuksu olma eğilimime hoşgörüyle yaklaşan kızlarım Katie ve Julia'ya da teşekkür ederim. Kardeşim Noah da muhtemelen çizgi romanlara olan ilgimin yeniden artması nedeniyle biraz övgüyü (ya da suçlamayı) hak ediyor. Annemle babam şüphesiz nerede hata yaptıklarını merak ediyorlar ama bunu söylemeyecek kadar nazikler.

Bu projeye, çoğu şahsen tanışmadığım ama benimle birlikte e-posta hatlarını yakan, belirsiz ve nadir Moore röportajlarını ve bunların telif hakkı izinlerini toplamamda yardımcı olan çok çeşitli insanlar tarafından doğrudan katkılar yapıldı. Teşekkürü hak eden Moore takıntılılarının başında Padraig Ô Méalôid ve (takma ad) "Loopy Joe" geliyor. O Méalôid'in LiveJour nal'ındaki ( http://glicon.livejournal.com) Moore nadirlikleri ve efemera koleksiyonu paha biçilmez bir kaynak olduğunu kanıtladı ve bu kitapta yer alan ilk röportajın doğrudan kaynağı oldu. Ayrıca beni son derece centilmen David Lloyd'la temasa geçirdi, Moore'un yazıları ve röportajları hakkındaki çeşitli soruları yanıtlama nezaketini gösterdi ve bana çeşitli elektronik kopyalar gönderdi. Ô Méalôid'in Yasak Gezegen Blog Günlüğü'nde Moore'la yaptığı röportajlar da Moore'un son çalışmalarıyla ilgilenenler için harika kaynaklardır. Alan Moore daha iyi bir savunucu ve hayran isteyemezdi. Gizemli "Loopy Joe"yu 4 Color Heroes web sitesinde buldum ve onun nadir Moore yazıları ve röportajlarından oluşan kişisel koleksiyonu da bana aynı derecede yardımcı oldu. Burada yer alan nadir Cehennem Ateşi röportajının bir kopyasını Loopy aracılığıyla edinebildim . Ô Méalôid ve Loopy olmasaydı kitap kesinlikle var olmazdı. Ayrıca , edindiği ve Moore hakkındaki eleştirel çalışmasında kullandığı röportajların bir listesini bana ilk başta gönderen Annalisa Di Lidd o'ya da teşekkür etmek isterim . Liste, burada kendine yer bulan Comics Interview'daki her iki konuşmayı da içeriyordu. Di Liddo'yu Comics Scholars Listserv'de buldum; üyeleri, özellikle de Mike Rhode, materyallerin ve kişilerin izini sürmemde bana son derece yardımcı oldu. Ayrıca David Anthony Kraft'ı bulmama yardım ettiği için Danny Fingeroth'a da teşekkür ederim (kazara onu başkası sandığımda beni gözden kaçırmadığı için teşekkürü hak ediyor).

, tüm telif hakkı sahiplerinin materyallerini hem röportajlar hem de görseller için kullanma izni olmadan var olamazdı ve hepsine topluca teşekkür ediyorum. Yaptığım taramada eksik olan bazı bilgileri bana sağlayan David Lloyd'a ve daha önce bilmediğim bazı ek materyalleri bana gönderen David Roach'a ayrıca teşekkürlerimi sunarım. Matthew De Abaitua ve Daniel Whiston da röportajlarının orijinal yayınları hakkındaki bazı soruları yanıtlama nezaketinde bulundular . Görünüşe göre hiçbirinin röportajlarının telif haklarına sahip olmadığı, ancak proje konusunda heyecan duyan ve tüm sorularıma yanıt vermede yardımcı olan Guy Lawley, Christopher Sharrett ve Chris Mautner'a da teşekkür etmek isterim . Jess Nevins, Andrew Musson, Tasha Robinson ve Daniel Whiston röportajlarından alıntıları kullanmama izin vererek yer sıkıntısının bir kısmını hafifletme nezaketini gösterdiler. Ayrıca , yer darlığından dolayı hariç tutulması gereken röportajlar için izin veren (veya bir noktada bunu yapmaya istekli olan) birkaç kişiye de teşekkür etmek isterim . Özellikle hem Bill Baker hem de Martin Skidmore mükemmel beyefendilerdi ve e-posta üzerinden hoş sohbetler yapıyorlardı. Dave Sim , gününün dışında beni arayıp görüşmenin kullanılmasını şifreli bir şekilde kabul etmek için zaman ayıracak kadar nazikti (her ne kadar bunu yapmasının gerekli olmadığı konusunda ısrar etse de) . Adi Tantimedh özellikle "Kayıp Kızları Bulmak" röportajının dahil edilmesi konusunda kararlı davrandı ve sonunda Comic Book Resources'tan Jonah Weiland da razı oldu. Her durumda, onların konuşmalarına yer veremediğim için üzgünüm . Her ne kadar Eddie Campbell röportajının yeniden basılması talebimi sonuçta geri çevirmiş olsa da, talebime bu kadar nazik, hızlı ve kibar bir şekilde yanıt verdiği için kendisine teşekkür ediyorum. Burada 1984 röportajına yer verilen Steve Whitaker'dan da bahsetmek isterim. Bay Whitaker 2008 yılında vefat etti ve ben onunla bu röportajlar veya başka herhangi bir konuda hiçbir şekilde iletişim kurmadım. Yine de Guy Lawley'in Bay Whitaker'la ilgili yürekten anıları bana keşke bunu yapabilseydim dedirtti. Top Shelf Comix'ten Chris Staros da kişisel röportaj (ve eski materyallerin kullanılması) yönündeki çeşitli isteklerimi Alan Moore'a ilettiği için özel bir teşekkürü hak ediyor. Hiç şüphesiz Bay Staros'un zamanının çoğunu Moore'la bir izleyici kitlesi kazanmaya çalışarak harcadım. Bunu başaramamam onun hatası değildi. Ayrıca Walter Biggins ve Mississippi Üniversitesi Yayınları bana projeyi tamamlama özerkliğini verdikleri ve projeyi sonuca ulaştırdıkları için teşekkürü hak ediyorlar.

Ayrıca Florida Atlantic Üniversitesi'ne ve özellikle Andrew Furman, Wenying Xu ve Johnnie Stover'a çizgi roman dersleri vermeme izin verdikleri için teşekkür etmek isterim, doğruyu söylemek gerekirse başka bir şey yapmak için işe alındım ve çizgi roman konusunda resmi bir eğitimim yoktu. alan. Dizinle ilgili paha biçilmez yardımlarından dolayı Jessica Pitts'e de teşekkür ederiz. Son olarak, Çizgi Roman ve Çizgi Romanlar alanındaki yüksek lisans dersimin ve Amerikan Çizgi Romanları ve Çizgi Romanları lisans eğitimimin üyelerine teşekkür ederim . Bu dersleri vermek, Alan Moore ve diğer çizgi roman yaratıcılarına ciddi bir akademik düşünce vermemi sağladı ve sonunda doğrudan bu projeye ve belki de gelecekteki projelere öncülük ettim . Özellikle Charles Herzek, Süpermen saatim olduğunu fark etti ve bana çizgi roman dersi vermem gerektiğini söyledi. Ona kibarca saat sahibi olmanın ciddi akademik çabayla çok az bağlantısı olduğunu söyledim ama yanıldığım ortaya çıktı.

EB

Alıntı Yapılan veya Referans Verilen Çalışmalar

Baker, Bill. Alan Moore'un Çıkış Röportajı. Milford, CT: Airwave Yayıncılık, 2007.

. Alan Moore: Çalışmaları ve Kariyeri Üzerine. New York: The Rosen Publishing Group, 2005, 2008. (Daha önce Alan Moore Spells It Out adıyla yayınlanmıştı).

Campbell, Eddie. “Alan Moore, Eddie Campbell ile Röportaj Yaptı.” Bir Dil Hastalığı.

Londra: Knockabout-Palmano Bennett, 2005. 111-40. İlk olarak Egomania 2'de (2002) yayınlandı .

Di Liddo, Annalisa. Alan Moore: Performans Olarak Çizgi Roman, Neşter Olarak Kurgu. Jackson, MS: Mississippi Üniversitesi Yayınları, 2009.

Groth, Gary. “Alan Moore Röportajı [Büyük Sözler, pt. 1].” Comics Journal 138 (Ekim 1990): 56-95-

. “Alan Moore: Büyük Sözler [pt. 2].” Comics Journal 139 (Aralık 1990): 78-109.

. “Alan Moore: Son Büyük Sözler [pt. 3].” Comics Journal 140 (Şubat 1991): 72-85.

Khoury, George. Alan Moore'un Olağanüstü Eserleri: Vazgeçilmez Baskı. Raleigh, NC: TwoMorrows Yayıncılık, 2008.

Moore, Alan. “Stan Lee: Aldatmacadan Kör Oldu.” Daredevils #3-4 (Mart-Nisan 1983).

-, “Çizgi Romanlarda Cinsiyetçilik: Görünmez Kızlar ve Hayalet Bayanlar, pt. 1.” Daredevils (Nisan 1983): 18-20.

-, “Çizgi Romanlarda Cinsiyetçilik: Görünmez Kızlar ve Hayalet Bayanlar, pt. 2.” Daredevils #5 (Mayıs 1983): 18-20.

-, “Çizgi Romanlarda Cinsiyetçilik: Görünmez Kızlar ve Hayalet Bayanlar , pt. 3.” Daredevils #6 (Haziran 1983): 15-18.

Sim, Dave ve Alan Moore. “Cehennemden Yazışmalar (4 bölüm).” Cerebus 217-20,1997. 38 sayfa. Alan Moore'da yeniden basılmıştır : Olağanüstü Bir Beyefendinin Portresi, eds. Gary Millidge ve dumanlı adam. Leigh-on-Sea, İngiltere: Abiogenez Basını, 2003. 307-45.

Skidmore, Martin, Steve Whitaker, Fiona Jerome ve Peter Hogan. “Alan Moore ve Dave Gibbons'la röportaj.” Fantasy Advertiser 100 (Mart 1988): 20 sayfa. http://www .johncoulthart.com/feuilleton/2006/06/24/watchmen/. 24 Haziran 2006'da çevrimiçi olarak yayınlandı. 7 Aralık 2010'da erişildi.

Tantimedh, Adi. “Alan Moore ve Melinda Gebbie ile Kayıp Kızları Bulmak (3 bölüm).” Çizgi Roman Kaynakları. 15 Nisan, 26 Mayıs, 29 Mayıs 2006. http://www.comicbookresources.com/?page=article&id=7i5i. Erişim tarihi: 22 Haziran 2009. 23 s.

Whitson, Roger. “Panel Paralaks: William Blake ve Alan Moore'un Korkunç Simetrisi.” Imagetext 3.2 (2006): 24 paragraf, http://www.english.ufl.edu/imagetext/ archives/ v3_2/whitson/. Erişim tarihi: 7 Aralık 2010.

KRONOLOJİ

1953 Alan Moore, 18 Kasım'da Northampton, İngiltere'deki St. Edmond's Hastanesi'nde bira fabrikası işçisi Ernest Moore ve matbaacı Sylvia Doreen'in çocuğu olarak dünyaya geldi. Moore, "İlçeler" olarak bilinen bölgede büyüyor. Aile evinde küçük erkek kardeş Michael ve anneannesi Clara bulunmaktadır. Moore tüm hayatı boyunca Northampton'da yaşıyor.

1958-63 Moore, Spring Lane İlkokuluna gider ve kütüphanedeki kitapları kontrol etmeye ve "her şeyi gözeten" okumaya başlar (Khoury 16). Ayrıca bir pazar tezgahından çizgi roman satın almaya ve okumaya başlıyor; hem Topper ve Beezer gibi İngiliz çizgi romanları hem de Flash, Blackhawk ve Fantastic Four gibi Amerikan ithal çizgi romanları.

1964-65 Moore "on bir artı" sınavlarını geçerek daha "orta sınıf" olan Northampton Gramer Okulu'na gitmeye hak kazandı. Moore yeni okuluna artık en güçlü öğrenciler arasında yer almaz ve kısa sürede akademik başarıya olan ilgisini kaybeder.

1966-69 Moore İngiliz çizgi roman fandomuna dahil olmaya başlar ve Steve Moore'la ömür boyu arkadaş olur (ilişkisi yoktur). İkinci İngiliz çizgi roman kongresine katılıyor.

1970 Moore ailesi, yerel meclisin mahallelerini "güvenlik alanı" ilan etmesi üzerine şehrin başka bir yerine taşınmak zorunda kalır. Psikedelik uyuşturucu kullanımı ve hippi isyanı Moore'un hayatının merkezi bir parçası haline gelir ve LSD ile uğraştığı için ortaokuldan atılır . Moore'a göre, müdür daha sonra ihlallerini yayarak onun diğer okullara kabul edilmesini imkansız hale getirdi . Moore ayrıca Northampton Arts Lab'a katılmaya başladı ve Arts Lab'a bağlı el yapımı yayınlar Embryo ve Fitz Rovel için şiir ve illüstrasyonlara katkıda bulundu. Ayrıca Seminer adlı bir fanzin için Gölge hakkında iki sayfalık bir makale yazıyor . Tabakçılık ve tuvalet temizleyiciliği de dahil olmak üzere çeşitli tuhaf işlerde çalışıyor.

1971-74 Moore ilk karısı Phyllis ile tanışır ve birlikte yaşamaya başlarlar. 1974'te evleniyorlar ve Moore yerel gaz idaresinin bir taşeronunda çalışıyor.

1974-77 Moore'un şeridi, Anon E. Mouse periyodik olarak ANON'da ( Northampton Alternatif Gazetesi) yer alır. Moore işini bırakmaya ve kendisini tam zamanlı olarak karikatür çizmeye adamaya karar verir .

1978 Moore'un kızı Leah 4 Şubat'ta doğdu.

1978-79 Moore'un ilk yayınlanan çizgi romanları (Moore tarafından yazılmış ve çizilmiştir) The Back-Street Bugle'da (Oxford merkezli bir yayın ) ve bir fanzin/gazete olan Dark Star'da yayınlandı. Mart 1979'da Moore, "Curt Vile " takma adı altında, haftalık ulusal müzik dergisi Sounds'ta "Rock ri Roll'u Kim Öldürdü" adlı yarım sayfalık Roscoe Moskova'yı yayınlamaya başladı . Ağustos ayında, Sihirli Kedi Maxwell , Jill de Ray takma adı altında The Northants Post'ta görünmeye başlar . Moore, işsizlik maaşını tahsil etmeye ve ailesine destek olmaya devam edebilmek için takma adları kullanıyor.

1980-83 Alan ve Phyllis Moore'un ikinci kızı Amber doğar. Moore, kendi şeritlerini çizmeye devam edemeyecek kadar yavaş olduğunu düşündüğü için dikkatini öncelikle yazmaya çeviriyor. Steve Moore'un yardımıyla 2000 AD editörü Alan Grant'e bir "Yargıç Dredd" senaryosu sunuyor ve yakında Mar vel UK için ( Dr. Who Weekly and Monthly ve Star Wars: The Empire Strikes Back Monthly için ) kısa senaryolar gönderip yayınlayacak. ) vezoooAD. Warrior Magazine 1982'de başlıyor ve Moore, her üç yayıncı için taksitler halinde daha uzun öyküler yazmaya başlıyor. Bunlar arasında ET tarzı Skizz (Jim Baikie ile 1983) ve MS 2000 tarihli mizahi bilim kurgu DR ve Quinch (1983-85, Alan Davis ile) yer alıyor. En büyük Marvel Birleşik Krallık projesi , bir dizi dergide (Mar vel Super-Heroes Magazine, Daredevils ve The Mighty World of Mar vel) yer alan Kaptan Britanya'dır (Alan Davis ile birlikte). Moore ayrıca bu yayınlar için bir dizi Nightraven düzyazı öyküsü ve eleştirel makaleler yazıyor. Warrior'da V for Vendetta, Marvelman ve The Bojeffries Saga (sırasıyla David Lloyd, Garry Leach ve Alan Davis ve Steve Parkhouse ile birlikte) yer alıyor. Moore ve grubu Sinister Ducks, 1983'te "March of the Sinister Ducks" adlı tekliyi s/b "Old Gangsters Never Die" yayınladı. Moore kayıt için Translucia Baboon takma adını kullanıyor.

1984. ABD'de DC Comics için Saga of the Swamp Thing (Steve Bissette ve John Totleben ile birlikte) ve MS 2000 yılı için The Ballad of Halo Jones (Ian Gibson ile birlikte) ortaya çıkmaya başlıyor.

1985. Swamp Thing'e ek olarak Moore, DC için çeşitli kısa filmler yazıyor; bunların arasında Superman An Nual #11'deki (Dave Gibbons'la birlikte) "For the Man Who Has Everything" de var. Ayrıca Howard Chaykin'in American Flagg ve diğer kısa filmlerinde yedek bir uzun metrajlı film yazıyor. Savaşçı kıvrımları ve Miracleman (eski adıyla Marvelmari), Eclipse Comics için artık renkli olarak ABD'de görünmeye başlıyor.

1986. Watchmen (Dave Gibbons'la birlikte), iki bölümlük "Yarının Adamına Ne Olursa Olsun" Süpermen hikayesiyle (Curt Swan'la birlikte) birlikte DC için sahneye çıkıyor. Moore, MS 2000 yılında The Ballad of Halo Jones'taki koşusunu bitirerek dergiyle olan ilişkisinin sona erdiğini işaret ediyor. Moore , bitmemiş olmasına rağmen seriyi bitirme kararından dolayı 2000 AD yayıncısının ve Titan Books'un (çeşitli 2000 AD şeritlerini toplayan ) kötü muamele ve istismarından bahsediyor . Moore ayrıca Northants Post'un eşcinsel karşıtı bir başyazısına atıfta bulunarak Sihirli Kedi Maxwell'i de durduruyor . “In Pictopia” (Don Simpson'la birlikte) Fantagraphics'in Everything Goes #2'sinde yayınlandı .

1987. Moore hem Watchmen'i hem de Swamp Thing'deki koşusunu tamamlıyor. Liavek: Wizard's Row'da Real War Stories #1 ve düzyazı fantazi öyküsü “A Varsayımsal Kertenkele”nin de aralarında bulunduğu çeşitli kısa öyküler ve bağımsız yayınlar çıkıyor .

1988. Batman: The Killing Joke (Brian Bolland'la birlikte) ve V for Vendetta'nın renklendirilmiş devamı/tamamlaması DC için çıkıyor. Moore DC'den ayrılır ve eşi Phyllis ve ortak kız arkadaşları Deborah Delano ile birlikte Mad Love Publishing'i kurar. Moore, ortak yarattığı mülklerin (özellikle Watchmen ve V for Vendetta), yetişkinlere yönelik çizgi romanlar için önerilen derecelendirme sistemi ve Watchmen-rélateà için adil ödemenin telif hakkı ve yaratıcı hakları konusunda DC ile anlaşmazlığa düştü . eşya. AAHH! (Çılgın Hükümet Ho mofobisine Karşı Sanatçılar), Birleşik Krallık'taki eşcinsel karşıtı yasa olan "Madde 28"e yanıt olarak ilk Mad Love yayını oldu. Moore'un katkısı, Steve Bissette ve Rick Veitch'in eşcinsel aşkıyla ilgili bir şiiri olan “Aşkın Aynası”dır. Moore'un Malcolm McLaren'in filmsiz filmi Fashion Beast'in senaryosu yayınlandı. From Hell (Eddie Camp Bell ile birlikte ) Steve Bissette'in korku antolojisi Ta boo'nun sayfalarında başlıyor . Moore ve Dave Gibbons, ödülü kazanan ilk (ve son) çizgi roman projesi olan Watchmen ile Hugo Ödülü'nü kazandı .

1989-90 Cehennemden Devam Ediyor ve Taboo'da Kayıp Kızlar (Melinda Gebbie ile birlikte) başlıyor . “Gölge Oyunu: Gizli Ekip,” Moore'un CIA faaliyetlerine ilişkin geçmişi/ifşası Eclipse tarafından (Bill Sienkiewicz ile birlikte) 2013'te yayımlandı.

Gün ışığına çıkarıldı. Mike Matthews'un çizdiği kısa öykü "Lust" Yedi Ölümcül Günah'ta yer alıyor. Big Numbers'ın (Bill Sienkiewicz'le birlikte) ilk iki sayısı, yayıncılık girişiminden ve Moore'un evliliğinin çökmesinden önce Mad Love tarafından yayımlandı . Phyllis ve Deborah Delano, Moore'un kızlarının yanına taşınır. Büyük Sayılar asla tamamlanmaz.

From Hell on sayılık bir uzun seri olarak yayınlanmaya başlıyor (aynı zamanda Tabu materyalinin de yeniden basımı ). Moore'un "Çocuk Saati" adlı şiiri Şimdi Hastayız: Nasty Verse Anthology'de yer alıyor .

Tam Bojeffries Efsanesi , beş yeni Bojeffries öyküsünü (Steve Parkhouse ile birlikte) içeren Tundra Press için çıkıyor.

•94 Moore'un çizgi romanı A Small Killing, Dark Horse tarafından (Oscar Zarate ile birlikte) yayınlandı. Moore kırkıncı yaş gününde kendisinin pratik yapan bir büyücü/sihirbaz olduğunu ilan eder. Ertesi yılın Ocak ayında yaşanan paranormal bir deneyim bu kararı doğrular ve ilk büyülü “çalışması” olan “Ay ve Yılan Büyük Mısır Harikalar Tiyatrosu” sahnelenir. Moore'un Image için ilk süper kahraman katkısı olan Spawn #8 (Todd McFarlane ile birlikte), 1963, 1960'ların Marvel Comics'inin bir parodisi (Steve Bissette ve Rick Veitch ile birlikte) ve Spawn ile ilgili bir Violator mini dizisi (Bart Sears ve Greg Capul ile birlikte) ortaya çıkıyor - lo). Moore'un şarkı sözleri Negative Burn'da yayınlandı .

From Hell: The Compleat Scripts'in (hiç tamamlanmayan) ilk cildi çıktı. Moore'un düzyazı öyküleri "The Courtyard" ve "Light of Thy Contenance" sırasıyla The Starry Wisdom: A Tribute to HP Lovecraft ve Forbidden Acts kitaplarında yer alıyor. Moore, annesinin yakın zamanda ölümünden sonra “The Birth Caul”u seslendiriyor. Gösteri Newcastle'da, Moore'un kırk ikinci doğum gününde David J ve Tim Perkins'le birlikte gerçekleşiyor. Moore, Image için Spawn'la ilgili mini diziler yazmaya devam ediyor ve süper kahraman takım kitabı üzerinde on sekiz aylık görevine başlıyor, WildC.AT's Lost Girls , Kitchen Sink Press tarafından satın alınıyor.

Ateşin Sesi yayımlandı. Tarihi Northampton'da geçen tematik olarak bağlantılı bir dizi kısa öyküden oluşur. Moore bir Spawn/WildC.ATs mini dizisi yazıyor ve Image için Supreme (Chris Sprouse ile birlikte) üzerinde çalışmaya başlıyor .

Cerebus #217-220'nin sayfalarında yer alıyor . Moore ve büyülü arkadaşları Londra'da "The High Bury Wor King"i sahneliyor. Wildstorm's Judgment Day ve Voodoo, devam eden Supreme ve WildC.AT'leri tamamlıyor

From Hell'in bir sonsözü olan “Dance of the Gull Catchers”, Will Eisner'ın Spirit'inin The Spirit: The New Adventures'da (Dave Gibbons'la birlikte) yer aldığı bazı hikayelerle birlikte Kitchen Sink tarafından yayınlandı.

From Hell nihayet Eddie Camp bell Comics tarafından tek cilt halinde yayınlandı . Supreme: The Return, Müthiş Eğlence için ortaya çıkıyor , ancak Moore dikkatini esas olarak Wildstorm tarafından yayınlanan Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları (ABC) kitaplarına çeviriyor. DC Comics, Wildstorm'u satın alarak dolaylı olarak Moore'u yeniden işe alır. 1999'da başlayan ABC oyunları şunlardır: The League of Extraordinary Gentlemen ( Kevin O'Neill ile birlikte), Tom Strong (Chris Sprouse ile birlikte), Promethea (JH Williams III ile birlikte), Top Ten (Gene Ha ve Zander Cannon ile birlikte) ve Tomorrow Hikayeler, bir antoloji. Eddie Campbell "The Birth Caul" uyarlamasını yayınlıyor. Moore aynı zamanda ortak bir proje olan ve "dünyanın en uzun çizgi romanı" olarak tanıtılan The Worm'un temel senaryosunu da sağlıyor. “Yılanlar ve Merdivenler” Londra'daki Red Lion Meydanı'nda sahneleniyor.

■2001 Eddie Campbell'in “Yılanlar ve Merdivenler” uyarlaması yayınlandı . Cehennemden filmi vizyona giriyor. William Blake'e büyülü bir saygı duruşu olan "Melek Geçidi" sahneleniyor.

Olağanüstü Beyler Birliği'nin ikinci cildi , antoloji serisi, Tom Strong's Terrific Tales ve devam eden diğer ABC oyunlarıyla birlikte yayınlandı. “Bu Bilgidir” (Melinda Gebbie ile birlikte) 11-11: Sanatçılar Yanıt'ın bir parçası olarak yayınlandı .

Alan Moore'un Çizgi Roman Yazımı, Moore'un yöntemleri ve yazım felsefeleriyle ilgili bazı eski makaleleri yeniden basıyor . George Khoury'nin , uzun bir röportaj ve nadir materyallerin yeniden basımlarını içeren The Extraordinary Works of Alan Moore adlı kitabı yayınlandı. İlk On karakterin yer aldığı ABC mini dizisi Smax da yayınlandı (Zander Cannon ile birlikte). Olağanüstü Beyler Birliği filmi ve bir belgesel film olan The Mindscape of Alan Moore yayınlandı . League filmi, Moore'un kendisini (ve 20th Century Fox'u) anlamsız intihal suçlamalarına karşı savunması gerektiğinden tartışmalı hale gelen bir dizi Moore film uyarlamasının ilkidir.

Moore'un eşcinsel hakları şiiri Aşkın Aynası , José Villarrubia'nın fotoğrafları ve çizimleriyle birlikte Top Shelf tarafından yeniden yayınlandı .

Watchmen , Time dergisinin "1923'ten bu yana En İyi 100 İngilizce Romanı" arasında gösterildi. Moore, Albion mini dizilerini kızı Leah ve kocası John Reppion (sanat Shane Oakley tarafından yapılmıştır) ile birlikte yazıyor . Moore'un İlk On'u: The 4gers çizgi romanı (Gene Ha ile birlikte) de ortaya çıkıyor.

2006. Lost Girls'ün (Melinda Gebbie ile birlikte) üç ciltlik tam koleksiyonu nihayet Top Shelf/Knockabout'ta çıkıyor. Bir Dil Hastalığı, Eddie Campbell'in Birth Caul ve Snakes and Lad ders uyarlamalarının yanı sıra Moore'un performans parçaları hakkında yaptığı uzun bir röportajı da bir araya getiriyor. Moore'un Steve Moore hakkındaki kurgu dışı düzyazı yazısı “Unearthing”, Iain Sinclair'in editörlüğünü yaptığı London: City of Disappearances koleksiyonunda yer alıyor . Warner'ın Moore'un film konusunda hevesli olduğunu iddia etmesinin ardından , V for Vendetta filmi gösterime girdi ve Moore ile Warner Brothers arasında uzun süreli bir çatışmaya yol açtı . Moore, adının projeden çıkarılmasını talep ediyor ve DC/Warner Brothers'a olan taahhütlerinden kurtulmaya başlıyor.

2007. Moore , Kayıp Kızlar işbirlikçisi Melinda Gebbie ile evlenir. Olağanüstü Beyler Birliği: Siyah Dosyası, ABC/Wildstorm/DC tarafından yayınlandı ve bu, Moore'un bu yayınlarla olan ilişkisinin sonunu işaret ediyor. Moore, ünlü çizgi roman yaratıcılarının rol aldığı Simpsonlar'ın bir bölümüne ses veriyor .

Kayıp Kızlar'ın tek ciltlik baskısı , The League of Extraordinary Gentlemen'in ilk bölümü olan Vol. 3: Yüzyıl. Erotik Özgürlüğün 25.000 Yılı yayınlandı. Jay Babcock'un Arthur dergisinde 2006 yılında yayınlanan "Bog Venus vs. Nazi Cock-Ring" başlıklı makaleye dayanan, sanat ve erotizm üzerine kısa, düzyazı bir incelemedir . Moore'un kendi yayınladığı “yeraltı dergisi” Dodgem Logic yayına başlıyor. Bekçi filmi vizyona giriyor. Neonomicon (Jacen Burrows ile birlikte) ve “Unearthing”in multimedya versiyonu da yer alıyor. İlki, "The Court yard" adlı düzyazı hikâyenin çizgi roman devamı niteliğindedir . İkincisi, Mitch Jenkins'in fotoğraflarını, bir müzik müziğini ve Moore'un 2006'daki öyküsünü okumasını içeriyor.

ALAN MOORE: KONUŞMALAR

Yazarın Bakış Açısından

DAVID LLOYD I 1981

SS/ {Şerit İllüstrasyon Derneği) Haber Bülteni 40 (Mayıs 1981): 10-20. David Lloyd ve Alan Moore'un izniyle yeniden basılmıştır (Top Shelf Productions'tan Chris Staros aracılığıyla).

V for Vendetta'daki işbirlikçisi David Lloyd tarafından yapılmıştır (her ne kadar metinde adı belirtilmese de) ve dönemin çeşitli İngiliz çizgi roman yazarlarına sorulan bir dizi sorudan oluşmaktadır. Yazarlar postayla yanıt veriyordu ve Lloyd daha sonra yanıtlarını kesip haber bültenine yapıştırıyordu (masaüstü bilgisayarın olmadığı günlerde). Aşağıda yalnızca Lloyd'un sorularını ve Moore'un yanıtlarını aktardım. Röportajın tamamının taranmasına (diğer yanıtlar dahil) Padraig Ô Méaôloid'in Alan Moore efemera'sının “livejournal”ında ulaşılabilir: http://glicon.livejournal.com/27o9.html. Tespit edebildiğim kadarıyla bu, Alan Moore'un "yayınlanmış" ilk röportajı. Haber bülteni versiyonunda yazım yöntemi nedeniyle çok sayıda yazım düzensizliği, dizgi, gramer ve yazım hatası vardı. Orijinal amacın tespit edilmesinin zor olduğu durumlar dışında çoğu, sessizce düzeltildi veya düzenlendi. Bunlar orijinal hallerinde tutulur ve “[sic]” ile işaretlenir. EB

, yazarın kötü durumundan şeritler halinde yakındığı Mart ayı haber mektubuna yaptığı katkının pek çok anlamı vardı .

, çalışmak üzere görevlendirildiğim senaryo yazarlarıyla çok az gerçek temasım vardı . İşin illüstrasyon tarafında yer alan çoğumuzun yazarlarla çok az teması olduğunu ve dolayısıyla onların zanaatlarıyla ilgili görüş ve duygularından hâlâ büyük ölçüde habersiz olduğumuzu tahmin etmek isterim .

çizgi romanlarının en saygın ve itibarlı şerit yazarlarından beşine gönderdim. yani: Angus Allan, Pat Mills, Steve Moore, Alan Moore, Steve Parkhouse.

(Not: Pat Mills'in cevaplarının genişletilmiş bir versiyonu BEM'in bir sonraki baskısında bulunabilir .)

Soru.) Şerit senaryoları yazmayı nispeten "kolay" buluyor musunuz? Eğer öyleyse, senaryo yazmak hiç “zor” oldu mu? Şimdi "zor" buluyorsanız, hiç "kolay" oldu mu?

A.M.: Çizgi roman yazmayı şaşırtıcı derecede kolay buluyorum. Doğal olarak bu, kişinin Croxley Senaryosunun boş bir parçasına bakıp kül tablasını aşırı doldurduğu durumların ara sıra ortaya çıkmadığı anlamına gelmiyor. Süreklilik sorunları, zorlu geçiş dizileri ve bunun gibi şeyler. Ancak bu nadir durumlarda bile , kendinizi kurtarmak, rüşvetten ziyade ustalıkla ilgili bir sorundur .

tam beş sayfalık bir senaryo yazabiliyorum . Zor bir günde bir çift çıkarsam da akşamın erken saatlerinde işi bitirebilirim. Bu, kendimi hala nispeten taze ve coşkulu hissederken, baştan sona bütün bir işi tamamlamamı sağlıyor.

S2.) Genel olarak sanatçıların fikirlerinizi tercüme etme şeklinden memnun musunuz? Varsa bununla ilgili iyi ve kötü tecrübelerinize örnekler verin. (İstediğiniz kişiyi çok utandırın; Hayat ciddiye alınmayacak kadar ciddidir... )

A.M.: Senaryolarım üzerinde çalışmak üzere seçilen sanatçılar açısından genel olarak çok şanslıyım. Şu ya da bu sanatçının, senaryoda belirttiğim şekilden farklı sayıda kare yapmaya karar vermiş olması beni pek rahatsız etmiyor. Bana göre önemli olan tek şey, sanatçının senaryoyu beğenip beğenmediği ve onu resimlere dönüştürürken eğlenip eğlenmediğidir. Eğer durum buysa, onda dokuzunda taşıma bandının diğer ucundan iyi bir hikaye akacaktır... senaryoya koyduğum her önemsiz ayrıntıyla örtüşüp örtüşmediğinden bağımsız olarak. Sanatsal açıdan beni memnun eden ya da memnun etmeyen işlere bir örnek... Birisinin her şeyi benim spesifikasyonlarıma göre yapmasına ve bunun sonucunda çok sıcak bir işi teslim etmesine güzel bir örnek, John Stokes'un Dr. Kim Aylık? Ne kadar gülünç ya da zaman alıcı olursa olsun, istediğim her şey oradaydı ve ek bir bonus olarak arka planlara pek çok küçük ayrıntı sıkıştırılmıştı, bu da benim için oluşturduğum eski moda uzay operası atmosferine büyük katkı sağlıyordu. hedefliyordum .

memnun etmeyen işler söz konusu olduğunda , Walter Howarth adındaki bir beyefendinin nihayet bu yılın MS 2000 Yaz Özel bölümünde “Güney Konforu” başlığı altında ortaya çıkan hikayeyi ele alış şekli konusunda pek de mutlu olmadığımı istemeyerek de olsa itiraf etmeliyim. Elbette işin içinde başka faktörler de vardı ve zaten yeterince sorunu olduğu belli olan bir adama fazla sert davranmak istemiyorum. Bundan bahsetmeyi düşündüm çünkü bu şeyler hakkında konuşmaya yardımcı oluyor, insan varoluşunun temel zayıflığını anlamamıza ve hemen köşede bekleyen kaçınılmaz trajediye hazırlıklı olmamıza yardımcı oluyor.

S3.) Çalışmanızı tatmin edici buluyor musunuz, yoksa kısa öyküler, TV gibi başka ortamlar için yazmayı mı tercih edersiniz? ( Bunu yanıtlarken bariz mali avantajları göz ardı edin .)

A.M.: İşimi seviyorum, her ne kadar daha önce tuvalet temizliğinde çalışmış olsam da, bu pek de şaşırtıcı değil. Ve bir gün kesinlikle roman, kısa öykü, TV ve film senaryoları, sahne oyunları, çocuk pornosu ve diğer şeyler yazma konusunda biraz ustalaşmak istesem de, bu noktada çizgi romanları her zamanki gibi göremiyorum. asıl ilgi alanımdan daha az bir şey haline geliyor. Sonuçta kendi kararları olan bireyleri kınamadan, yaratıcı insanların çizgi romanlarda uzun süre ortalıkta dolaşmasından, çizgi romanların güzel sanatlara giden bir yol sahnesi olarak kullanılmasından dolayı mevcut trendden biraz rahatsız olduğumu itiraf etmeliyim . Gösterişli bir şekilde dekore edilmiş bir stüdyoya çekilmeden ve başına yirmi sterline rahatına düşkün portföyler hazırlamadan önce kült bir itibar kazanmaya yetecek kadar. Bana öyle geliyor ki çizgi romanda çalışmaya hâlâ bir tür yaratıcı damga vuruluyor ve bu ortamdaki pek çok insan kendilerini başarısız romancılar, film yapımcıları veya güzel sanatçılar olarak görüyor. Oysa bana göre medya muhtemelen tüm kültürel yelpazedeki en heyecan verici ve az gelişmiş alanlardan biridir. Henüz kırılması gereken pek çok bakir alan ve denenmemiş pek çok şey var . Eğer bu ortama aşık olmasaydım bu alanda çalışmazdım. Sonuçta ekonomik durum ne olursa olsun bu ülkenin tuvalet temizleyicilerine her zaman ihtiyacı olacak.

S4.) Bir şerit yazarı olarak mali pastadan yeterli pay aldığınızı düşünüyor musunuz?

A.M.: Yeterince maaş aldığımı düşünüyorum. Aslında aramızda kalsın, bana çok fazla fazla maaş veriliyor. Dediğim gibi, dört beş sayfalık bir senaryoyu bir günde hazırlayabilirim ve emeğimin karşılığında altmış ila doksan sterlin arasında bir getiri elde edebilirim. Üstelik her ay gülünç miktarda çizgi roman satın alıyorum.

S5.) Rutin olarak sanatçılarla işbirliği yapmak ister misiniz?

am - Evet, tabii ki sanatçılarla işbirliği yapmayı çok isterim. Bunu başaramasanız bile, şeridinizin hangi sanatçıya gideceğini kesin olarak bilmek güzel olurdu.

Böyle bir işbirliğinin avantajları oldukça açıktır. . . sorunları ortaya çıkmadan önce çözme ve ikinizin de aynı yönde çalıştığından emin olma şansınız olur. Karakterizasyonun küçük ama önemli noktalarını tartışabilir ve hikaye anlatımının zorlu kısımlarını, eğer konu sadece telefonu açmaksa, çok daha kolay bir şekilde çözebilirsiniz. Ayrıca bu, sanatçının gerçek hikayeye biraz daha fazla katkıda bulunmasına olanak tanır... sonuçta, işimin büyük kısmı [aynen böyle]

S6.) En sevdiğiniz yazma işini (seri veya tek seferlik) adlandırın ve onu seçmenizin nedenlerini belirtin.

A.M.: En sevdiğim yazarlık işim "Güneyin Konforu" adlı bir hikayeydi. Steve McManus, en mütevazi altyazı kutusuna belirli bir şiirsellik ve canlılık vermek için kullandığım ışıltılı ve berrak metaforun akışını durdurmak için ustaca bir girişimde bulunarak , altyazısız iki bölümlük bir hikaye yapmamı istedi. Başkasını bilmem ama bu tür yapısal sorunlarla uğraşmayı gerçekten seviyorum. Aslında, belli bir noktaya kadar, kısıtlamalar ve kısıtlamalar ne kadar şiddetli olursa , bunların üstesinden gelmek için gereken yaratıcı çabanın da o kadar büyük olacağını ve nihai sonucun da o kadar iyi olacağını düşünüyorum. Her neyse, bu örnekte yazmaya çok emek verdim ve büyük bir keyifle sonunda Grafik Anlatı'nın süper hassas bir parçasını, gerçek bir Rolls-Royce hikaye anlatımı eserini tasarladığımı fark ettim . Elbette, nihai sonuç ikinci soruya verdiğim yanıttaki gibi özetlendi. Bu konuyu devam ettirdiğim için üzgünüm ve kimsenin benim kırgın olduğumu düşünmesinden nefret ederim. Sonuçta her hayata biraz yağmur yağmalı, değil mi?

Mide bulandırıcı derecede yetenekli bir çocuk dahi olan Steve Dillon'ın hizmetlerinden yararlanacak kadar şanslı olduğum “Bax the Burner” da bir diğer favorim olmaya devam ediyor.

ya da yenilikçi bir şey değildi, ancak hikayeyi güçlü bir duygusal içerik etrafında kurguladığım ve her şeyin inanılmaz derecede basmakalıp ve duygusal olarak ortaya çıkmadığı tek hikaye olduğu için memnun kaldım . "Ah Bax... senin katil, mutant bir kundakçı olman kimin umurunda ? Aşk hiçbir zaman üzgün olduğunu söylemek zorunda kalmamaktır."

S7.) Bir bütün olarak “şeritler” konusunda ne gibi hedefleriniz var?

A.M.: Önümüzdeki birkaç yılda çizgi romanlarda olmasını görmek istediğim o kadar çok şey var ki, nereden başlayacağımı bilmek zor.

Mevcut büyük çizgi roman şirketlerine daha az bağımlılık görmek isterim. Sanatçıların ve yazarların, daha önce onları dikkate almamış olabilecek dergilerde çizgi romanlara yer açmak için kendi çabalarıyla çalıştıklarını görmek isterim. İkincisi , umarım 1980'lerdeki çocuk çizgi romanları hangi on yılda olduklarının farkına varacak ve kökleri 50'lerin başında olan entelektüel ve ahlaki düzeydeki şeyler üretmeyi bırakacaktır. Cesur Nobby Eichmann'ın, yani Katil Komando'nun inatçı Japonları yok eden cüretkar kaçışlarıyla ilgili hikayeler

2000 AD Yıllık, 1982 tarihli “Bax the Burner” adlı eserinden. ABD'de Sam Slade'de yeniden basılmıştır: Robohunter #6, sayfa 18, Mart 1987. Telif Hakkı © 2010 Rebellion A/S. Her hakkı saklıdır. www.2oooAD0nline.com, izin alınarak kullanılmıştır.

, savaşa maruz kaldıkları tek şey Kuzey İrlanda'da sahip olduğumuz korkunç ahlaki açıdan gri karmaşa olan çocuklarla doğrudan pek ilgisi yok .

"Erkek" ve "kız" çizgi romanları arasındaki sınırın aşındığını görmek isterim. Terli, boğa boyunlu erkeksi klişeyi ve sızlanan kızsı muadilinin bir Kenwood Şefi aracılığıyla her seferinde bir santim itildiğini görmek isterim . [Will] Eisner/[Jerry] Iger'in otuzlu ve kırklı yıllardaki gibi eski moda küçük stüdyo düzeneklerine bir dönüşü görmek isterdim ve bu tamamen kaprisli bir şey . Bu, sanatçılara ve yazarlara daha fazla özerklik verecek, çünkü onlar bir tür paket anlaşma olarak şirketlere bir şeyler satacaklar. Bu onlara ticari telif ücretlerinden daha güçlü bir pay [payını] verecektir. Ve bazı editörlerin, iki veya üç ayrı kişiyi görevlendirmekle uğraşmak yerine, tek bir işi komple görevlendirerek zamandan tasarruf etmekten oldukça memnun olabileceklerini tahmin etmeliyim.

Heavy Metal'in çok sevdiği türden beyin hasarına uğramış, asit zayiatlı anlamsız konuşmaların yer almadığı yetişkinlere yönelik bir çizgi roman görmek isterdim .

Marvelman'i yeniden canlandırması ve bunu benim yazabilmem. KIMOTA!

Garry Leach ve Alan Moore

DAVID ROACH, ANDREW JONES, SIMON JOWETT VE GREG HILL / 1983

Cehennem ateşi i (1983): 15-20. David Roach'un izniyle yeniden basılmıştır.

Bu röportaj 1983 Cymrucon'da David Roach, Andrew Jones, Simon Jowett ve Greg Hill tarafından yapıldı. Alan ve Garry'nin tam izniyle basılmıştır; dolayısıyla onları dava edin, bizi değil! Aranızdaki keskin gözlüler Dez Skinn'in küçük bir rol oynadığını fark edebilir.

Cehennem ateşi: Bir çizgi roman hikayesi üretmeye nasıl başlıyorsunuz?

Alan Moore: Öncelikle olay örgüsü fikirlerinizi kendiniz buluyorsunuz. Diyelim ki Warrior ve V for Vendetta gibi bir dizi hakkında konuşuyoruz; ilk yaptığım şey oturup tüm dünyayı, şeritte asla kullanmayacağım, asla bilmenize gerek olmayan şeyleri çözmekti. ama bunu bilmem lazım. Dokusunu alabilmeniz için tüm dünyanın kafanızda olması gerekir. Ben de bu dünyayı Margaret Thatcher'ın 1982 seçimlerini kaybedeceği varsayımıyla çözmeye başladım. Sonra Michael Foot'un içeri gireceğini hesapladım. Bilirsiniz, bilim kurgu! [Gülüşmeler] Bu ülkedeki seyir füzelerinden kurtuluyor. 1988'de Üçüncü Dünya Savaşı patlak verir ve dünyanın büyük bir kısmı fena halde altüst olur, ancak Britanya artık nükleer bir hedef olmadığı için aslında herhangi bir bombayla vurulmaz . Bununla birlikte, üst atmosfere yayılan tüm bu kalorili ısı nedeniyle hava sonsuza dek değişti, bu da Thames Bariyerinin kırılmasına ve İngiltere'nin büyük bir kısmının sular altında kalmasına neden oldu ve ardından 1992'de, birkaç yıl süren ayaklanmalardan sonra , kaos, açlık, dizanteri, veba ve tüm bunlarla birlikte, gerçek bir örgütlenmeye sahip tek grup olan Sağ Kanat gruplar bir araya geliyor ve yönetimi ele alıyor.

çalıştığını ve tüm detayları bu şekilde çözdükten sonra , tek tek bölümlerin asıl olay örgüsünü düşünmeye başlayabilir, olay örgüsünün iyi bir başlangıçla birlikte güzel bir şekilde bir araya geldiğinden emin olabilirim. , orta ve son, orada bir yerde oldukları sürece mutlaka bu sırayla olması gerekmez.

Daha sonra onu gerektiği kadar panele bölüyorum. Altı sayfalık bir V hikayesi için bu muhtemelen yaklaşık kırk iki panel olacaktır, çünkü Dave Lloyd bir sayfaya çok sayıda panel sığdırır; oysa ben Marvelman yapıyorsam , insanların duvarları yıktığı panellerin ve bunun gibi şeylerin olduğu, o zaman sayfa başına yaklaşık beş veya altı panel olur.

Hikayeyi anlatan en iyi kırk iki kareyi çıkarmanız gereken bir film gibi. O zaman tüm panelleri gözden geçirmeniz ve diyalogları çözmeniz gerekiyor ki bu inanılmaz derecede zor!

Diyaloğu doğru bir şekilde kurmak için yapmanız gereken toplu taşıma araçlarını gizlice dinlemek. Mesela Harold Pinter'ın yaptığı şeyler kulağa inanılmaz derecede tuhaf geliyor çünkü gerçek hayata çok benziyor. Arkamda iki ailenin oturduğu bir otobüsün üst katında oturduğumu hatırlıyorum ve bir kişi şöyle diyordu:

“Şimdi biliyor musun, biraz salatayı severim.”

Bir diğeri şöyle diyor: "Bu çok komik, salatayı severim, şimdi de eşim, salataya dayanamıyorsun değil mi?"

O da şöyle diyor: "Şey... Domatesi severim."

Ve şöyle diyor: “Ah, domatesi severim. Şimdi, bu çok komik, domatese dayanamadığını biliyorum.”

Bir diğeri de şöyle diyor: “Ah, ama karım domatesi çok seviyor. Şimdi salatalık, bu tamamen farklı bir şey. Artık salatalığı seviyorum.”

“Ah gerçekten, salatalığa o kadar da düşkün değilim…”

[Kahkahalar]

Neyse bu yaklaşık yarım saat sürdü. Gerçek insanlar böyle konuşur. Ne demek istediğimi biliyorsun. Bu korkunç! Haftalarca depresyona giriyorum ama neyse ki herkes böyle konuşmuyor.

Garry Leach: Bazı insanlar senin gibi konuşuyor!

Alan: Evet, bazı insanlar benim gibi konuşur, ancak bu tür bir konuşma kalıbını yakalamaya çalışmalısınız ve herkesin farklı bir konuşma kalıbı vardır. Diyaloğun doğal görünmesini sağlamak için insanları dinlemeli ve hepsini kafanızda saklamalısınız. Bu gerçekten önemli çünkü çizgi roman yazımında diyalogların çoğunun inanılmaz derecede yapmacık olduğunu düşünüyorum. Yani hepsi şifreli konuşuyor! Bir nevi "Bu ne..." ve gerçek hayatta kimse bunu söylemiyor. Duvarlar patladı ve 'korkunç, pullu bir canavar, asit damlatarak içeri daldı ve herkes 'Ne oluyor...' diyor [Kahkahalar]. Tamam, diyaloğunuzu tamamladıktan sonra altyazıların akışının doğru olması gerekir. İlk kelimeyi okuduktan sonra ikinci kelimeyi de okumak isteyecekler ve bu böyle devam edecek. Hikâyenin başında onları boğazlarından yakalarsınız , sonuna kadar sürüklersiniz ve sonunda bırakırsınız. Okumayı asla bırakmamalılar. Eğer öyleyse, bu onların suçu değil, sizindir. Bir yazar olarak onlara bu konuda zorbalık yapmak sizin görevinizdir. Aslında az önce söylediklerim muhtemelen sadece çizgi roman yazımı için değil, her türlü yazı için geçerli. Çizgi romanların farklı olduğu nokta, tüm bu resimlerin de mevcut olmasıdır. Dolayısıyla bir yazar olarak hikayenin edebi yapısını ve ayrıca resimlerde nasıl görüneceğini çözmem gerekiyor.

Örneğin ne tür bir açı kullanacaksınız? Birini çaresiz ve savunmasız göstermeye çalışıyorsanız ya da birisini öldürülmeye hazırlayıp gerilimi artırmaya çalışıyorsanız, onlara yukarıdan bakan yüksek açılı bir çekim yapmalısınız, böylece küçük figürler haline gelirler. Marvelman gibi güçlü görünmelerini istiyorsanız, onlara yukarı bakma şansınız var, böylece aşağı bakıyorlar - sadece temel temel görsel psikoloji - ne demek istediğimi anlıyor musunuz?

Cehennem ateşi: Gil Kane'in "burnundan yukarı" atışları gibi.

Garry: Kendini fazla kaptırmayalım! [Kahkahalar]

Alan: Bunun gibi pek çok şeyi filmlerden ve filmlerle ilgili bazı kitaplara baktığınızda öğreniyorsunuz: Truffaut'nun yazdığı Alfred Hitchcock , şöyle diyor: “Bunu bu yüzden yaptı. Bu yüzden bunu yaptı. Bu yüzden o sahneyi böyle kurdu” ve bu şeyler size bir hikaye anlatmak için resimleri nasıl kullanacağınızı ve ruh hali ve atmosferi nasıl yaratacağınızı öğretmeye yardımcı oluyor; bunlar olmadan hikaye ve diyalog gerçekten düz olur. Yani, senaryoları gözden geçirip yazdığımda şöyle diyecek:

PANEL BİR: Sanatçının ne çizeceğini bilmesi için panelin konuşkan bir açıklaması.

Sonra şöyle diyecek:

KUTU: Buraya küçük bir başlık koyun.

Ve sonra konuşan iki adam için şunu elde edersiniz:

BİRİNCİ ADA.M.: Blah blah blah blah

İKİNCİ ADA.M.: Falan, falan, falan

İKİNCİ PANEL: vb.

Açıkçası Garry benden daha iyi bir sanatçı ve bu yüzden hikayenin nasıl anlatılması gerektiği konusunda onun görüşlerine güvenmelisiniz. Demek istediğim, ortaya çıkardığım tek şey, üzerinde kahve halkaları olan bu berbat, lekeli kağıt parçaları. Kendi başlarına bir sanat eseri değiller. Garry ya da her kimse, sanat eserini bitirene kadar aslında tamamlanmış bir şeye sahip olursunuz. Ben sadece yarım sanat eseri yapıyorum. Garry sadece yarım sanat eseri yapıyor. Bir araya geldiklerinde hareket etmeye başlar.

Belki Garry senaryoyu aldığında ve o şeyi çizmek zorunda kaldığında neler olacağını size anlatabilir.

Garry: Senaryoyu ilk kez almak her zaman biraz şok edicidir, çünkü aslında hiçbir anlamı yoktur. Bunu dört ya da beş kez okudunuz ve hâlâ hikayenin amacını anlamadınız. Şanslıysanız, yaklaşık bir ay boyunca bu konuyu kafanızda dolaşıp durabilirsiniz ve o ayın sonunda daha iyi bir fikriniz olur çünkü bunun hakkında düşünecek zamanınız olur. Bir çizgi roman , hızının doğru olması gereken bir film gibidir . Çizgi romanların çoğu aksiyon açısını tercih etme eğilimindedir, böylece Marvel'da ondan önce sadece birkaç sayfalık diyalog bulunan on beş sayfalık bir dövüş elde edersiniz. İdeal olarak hikayeyi bundan daha iyi ilerletmelisiniz ve bu da işin en zor kısmı. Hikayede doğru duyguyu ve dengeyi yakalamalısınız, ayrıca stil de önemlidir. Tarzımı biraz değiştirmeye çalışıyorum çünkü yanlış tarz bir hikayeyi tamamen mahvedebilir. Örneğin, Don Heck stilinde çizilmiş Ronin şimdiye kadar gördüğünüz en iyi çizgi roman olmayabilir ya da Jack Kirby'nin tarzında yapılmış The Spirit asla işe yaramazdı. Bu her zaman dikkate alınması gereken bir şeydir . Çoğu zaman editörler hikayeyi onu çizmesi gereken kişiye vermezler, bu yüzden birçok çizgi roman oldukça unutulabilir.

Bu zor bir süreç ve çalıştığım yıllar boyunca pek çok farklı yöntem denedim. Marvelman'deki bunlardan biri, Alan'ın daktilo edilmiş sayfalarını almak ve onları bir şerit şeridi makinesinden çıkan bir şey gibi dizmek, tüm sayfaların nerede olacağını işaretleyerek hikayenin herhangi bir noktasında nerede olduğumu görebilmemdi. . Bu devasa, uzun bir el yazmasıydı; elbette hikayede bir değişiklik yaratmıyordu.

Cehennem ateşi: Sanatçının olay örgüsünün özeti üzerinden çalıştığı Marvel fikri hakkında ne düşünüyorsunuz?

Garry: Korkunç, çünkü temelde sanatçı bir filmin fotoğraf yönetmeni gibidir ve elinizde beceriksiz, beceriksiz ve temel duyguları bilmeyen biri varsa, o zaman çizgi roman gülünç olur .

Alan: Eğer sanatçının elinde "Daredevil bu sayfada falancayla konuşuyor ve sonunda falanca girecek" diyen bir olay örgüsü varsa, o zaman sanatçı bundan ağzınıza hangi ifadeyi koyacağınızı bilin. Yani eğer sırıtan bir adam çizer ve sonra Chris Claremont gelir ve ona kocaman bir balon verir ve şöyle der: "Karım ve ailem az önce öldü..."

Cehennem ateşi: “ . . . Bir yanım rahatladı ama bir yanım acıdan parçalandı.” [Kahkahalar]

Alan: Evet, eğer bunu yaparsa sanatçı gerçekten aptal görünecek. Bu onun hatası değil ama diyaloğun neyle başlayacağını biliyorsa , o zaman faydası olur, değil mi?

Garry: Alan'ın da söylediği gibi, bu gerçekten önemli, çünkü iyi bir yazı yazmak, panelleri kelime balonlarıyla doldurmak anlamına gelmiyor . Chris Claremont'a bir kez daha bakalım; sanatçısına pek güvenmiyor, bu yüzden panelin üst kısmında bir başlık görüyorsunuz, bu da tempoyu anında yavaşlatıyor. Sanatçının ona istediğini vereceğine güvenmediğinden, elinizde iki bilgi dizisi kalır. V for Vendetta'da hiçbir altyazınız yok çünkü Alan, hikayeyi anlatması konusunda Dave'e güveniyor. Dave'le ilgili o başlığa ihtiyacın yok.

Alan: Ayrıca düşünce balonlarına da ihtiyacınız yok. Açıkçası bir yazar olarak düşünce balonu çağının bittiğini düşünüyorum. Gerçek hayatta birisinin cüzdanınızı mı çalacağını yoksa sizi öğle yemeğine mi davet edeceğini söyleyen düşünce balonları görmezsiniz. Onlar hakkında bir fikir sahibi olmak için yapmanız gereken, konuşma şekillerini ve yaptıklarını gözlemlemektir ve bir süre sonra şöyle düşüneceksiniz: "Evet, iyi bir adam." veya "Nefret ediyorum." o."

Filmlerde düşünce balonlarınız olmaz ama yine de hikayeyi gayet iyi takip edebilirsiniz. Pek çok yazar, karakterlerinin oldukça zayıf motivasyonlarını açıklamak için düşünce balonlarını kullanıyor. Bir kavganın ortasında başlarının üstünde büyük bir metafizik tabakası var. Kavga ettiğinizde “AARGH! YAKMAK! TAHRİP ETMEK!" Kesinlikle Immanuel Kant'ın derin ve içsel düşüncelerini veya buna benzer şeyleri düşünmeye başlamıyorsunuz. İnanın bana, özellikle birisi kafanızın etrafındaki çelik kirişi bükmeye çalışırken, bir tür felsefi broşürden geçmiyorsunuz.

Garry: X-Men'den Storm'un havaya uçtuğu ve tüm bu patlamaların sona erdiği harika bir olayı her zaman hatırlarım . Çevresinde parıldayan beyaz bir enerji var ve üzerinde o anın yoğunluğunu aktarmaya çalışan kahrolası büyük bir balon var. Bu gerçekten kötü bir yazı. İşleri kendileri için kolaylaştırıyor , sanatçı için zorlaştırıyorlar.

Alan: Hadi Chris Claremont'u gerçekten tekmeleyelim! Gerçekten dramatik olması gereken belirli bir konu vardı. Phoenix'in (yarattığı tek iyi karakter) öldüğü yer burasıydı (ve o zamandan beri onu geri getiriyor). Hikâyenin sonunda birdenbire olay örgüsünü ve bunların birbirine nasıl uyduğunu neredeyse hiç açıklamadığını fark etti. Çok fazla açıklamaya ihtiyaç vardı ve elinde yalnızca üç panel kalmıştı. Yani yaptığı şey, baş karakterin (az önce ölen/asil ama trajik bir şekilde intihar eden) kadının erkek arkadaşının orada durup şöyle düşünmesini sağlamaktı: “Ah Jean! Şimdi şunu farkettim ki önce falan filan sonra da falan filan diye bir şeye sahip olmanız gerekiyor ."

Duygudan dizlerinin üzerine çöktüğü son panele kadar, ama tabii ki dizlerinin üstüne çökmek zorunda çünkü panelin üst kısmı bu devasa balonun içindeki metinlerle dolu. [Gülüşmeler] Ve bu kötü bir yazı.

Garry: Açıkçası, hikayedeki duygu gibi şeyler sadece sessiz bir panelle yapılabilirdi ve eğer sanatçı yeterince iyiyse, yüzünde o hikaye hakkında bilmeniz gereken her şeyi anlatan bir ifade elde edebilir ve eğer iyi çalışıyorsa, yazarın amaçladığı şey.

Bu yüzden Marvel tipi kurgu işe yaramıyor. Size sadece taşıyabileceği gerilimi taşımayan bir hikaye veriyor.

Alan: Ve zaten hiç kimse bu tür şeyleri okumuyor; İlk balondan o kadar sıkıldığın için göz gezdiriyorsun ve "Sonraki ikisini atlayacağım" diye düşünüyorsun ve genellikle hikayeyi oldukça iyi takip edebiliyorsun. Gerekli olmadığı için her iki balondan birini kesebilirsiniz.

Garry: Her panelin bir amaç için orada olması ve belirli bir anlamı olması gerektiği gibi, her balon ve resim yazısı da öyle olmalıdır.

Hellfire: Marvel karakterizasyonu hakkında ne düşünüyorsunuz?

Alan: Karakterizasyonun önemli bir yanı var ama büyük ölçüde yanlış yapılıyor. Superman ve Batman ile çizgi roman okumaya başladığımda hiçbir karakterizasyonları yoktu. Tamamen boşluklardı, ama tamamen boşluk oldukları için onlara bir şeyler yansıtmak için küçük bir alanınız vardı. Her ne kadar Batman, hayal gücünüzün ötesinde bir gece yaratığı olmasa da (taytla ortalıkta koşan bir budalaydı), onun bir gece yaratığı olduğunu hayal edebilirsiniz. Eminim ki bu “gecenin yaratığı” Batman imajının büyük bir kısmı buradan gelmektedir. Herkes bunu ona yansıttı; Hikayelerde bunu önerecek hiçbir şey yoktu.

Altmışlı yıllarda Marvel ortaya çıktığında şöyle düşündüler: “Gerçekçi olalım ve onlara insan karakterleri verelim. Onlara bir özellik kazandıracağız.” Örümcek Adam'ı nevrotik hale getirdiler, böylece Süpermen inanılmaz derecede güçlü olup kötü adamları döverken, Örümcek Adam inanılmaz derecede güçlü olup kötüleri dövüyor ve ardından bundan dolayı kendini suçlu hissediyor.

Bu Marvel tarzı bir karakterizasyondur. Onlar nevrotiktir. Çok endişeleniyorlar. Eğer zihinsel olarak böyle bir sorunları yoksa, fiziksel olarak da bir sorunları olacaktır; belki kötü bir bacak, ya da tehlikeli böbrekler ya da buna benzer bir şey. Marvel'a göre bu bir karakterizasyondur.

Bir an için tekrar Chris Claremont'a dönelim. Karakterizasyonla ilgili özelliği, tüm X-Men'lerini yabancı hale getirmesidir. Biri Rus. Biri Alman. Rusça! İnanılmaz derecede Ruslar . Bir nevi orada oturuyorlar ve şöyle düşünerek ne kadar Rus olduklarını gösteriyorlar:

“Ukrayna vatanımı ne kadar özlüyorum. Zavallı ölen kardeşim Thio Dore'u nasıl da özlüyorum .”

Ve daha sonra:

"Ekmek kuyruklarındaki mutlu dostlukları ve sürpriz tasfiyeleri nasıl da özlüyorum."

Garry: "Ve traktörler ve votka." [Kahkahalar]

Alan: Evet, eminim ki hiçbir Rus böyle şeyler konuşmaz veya düşünmez. Yazarlar fazla Rusça ya da Almanca bilmediklerinden ara sıra “Evet” yerine “Da” dediriyorlar ve o zaman belki de herkes “Rusça!!” diye düşünecektir.

Cehennem ateşi: Claremont'un tanıdığı tek Rus , Adam'dan UNCLE'den öğrendikleri

Alan: Doğru! Ve bu kadar. Karakterizasyon yerine sahip oldukları şey budur. Sakat, nevrotik ya da yabancı olmalılar ve insan karakterinin karmaşıklığına yaklaşma zahmetine girmiyorlar . Kimsenin tek bir karakteri yok. Hangi gün olduğuna ve kiminle konuştuğuna bağlı. Annenle konuştuğun zaman, barda konuştuğun zamandan çok farklıdır. Farklı bir karakter olursunuz; sen değiş.

Çizgi romanlarda bu daha çok tek boyutlu bir karakterizasyondur. Sektörde yazma seviyesi gerçekten çok düşük seviyede.

Cehennem ateşi: Çizgi romanlarda karmaşıklığı gerçek bir insanınkiyle eşleşen bir karakter yapmanın mümkün olabileceğini düşünüyor musunuz?

Alan: Sanırım öyle, evet. Yani neden olmasın? Yeterince iyi bir hikaye yazdıysanız ve sanatçı yeterince iyiyse bunu önermek mümkün . Garry'nin dediği gibi, bir kişinin gözünün bakışına veya duruşuna pek çok şey öğrenebilirsiniz . Bilirsiniz, beden dili, duruş ve bunun gibi şeyler. Bir kitap ya da filmdeki kadar inandırıcı bir karakter yaratabileceğinize eminim. Ben neden görmüyorum; sadece şu ana kadar çok belirgin bir şekilde yapılmadı. Will Eisner'in hikayelerindeki karakterler gibi büyük beklentiler var elbette. Tamam, hikayeler genellikle çok kısadır, bu yüzden karakterleri hızlı bir şekilde tanıtması gerekiyor ve bunlar çok geniş karakterizasyonlar, ancak birkaç sayfada hayatınızın geri kalanında hatırlayacağınız son derece büyüleyici karakterler yaratıyor. . Uçabilen adam Gerhard Schnobble hakkındaki hikaye gibi. Çocukken pencereden düşer ve uçar ama bunu kimseye söylemek istemez. Marvel çizgi romanlarındaki gibi değil çünkü o gerçekten üzgün küçük bir yüze sahip minicik bir adam ve gerçekten küçük bir pislik.

Sonra bir gün artık bıktı ve dünya Gerhard Schnobble'ın uçabildiğini öğrenecek; ve küçük yüzünde kararlı bir ifade var. Böylece bu gökdelene çıkıyor ve asansörle çatıya çıkıyor. Şimdi, aslında hikayede hiç yer almayan Spirit, bazı kötü adamlarla silahlı çatışmaya giriyor, ancak Gerhard Schnobble buna hiç aldırış etmiyor çünkü tek düşünebildiği uçmak. Sadece çatıya çıkıyor ve şunu düşünüyor: "Başlarını kaldıracaklar ve beni görecekler, Gerhard Schnobble!" Aşağıya bakıyor ve onu fark etmiyorlar, o yüzden uzaya atlıyor ve uçuyor. Bu serseri kurşunu delip geçtiğinde mutlu bir şekilde bu zarif kıvrımı yapıyor. Düşüyor ve oluğa iniyor , şapkası da onu takip ediyor. Kimse fark etmiyor. Hiç kimse uçtuğunu fark etmiyor. Hikayenin sonu budur ve yürek parçalayıcıdır.

Eisner, adamı çizerken çok fazla karakter katıyor. Onun tüm hayat hikayesini duruşundan biliyorsunuz. Yani evet, çizgi romanlarda iyi karakterler yaratabileceğinizi düşünüyorum. Yazar değil, yazar ve sanatçı.

Dez Skinn: American Flagg'deki gibi !

Alan: Evet. İlk sayıda [Howard] Chaykin yaklaşık 15 farklı karakteri tanıtıyor ve ikinci sayıda bunları tanımlamakta hiç zorlanmıyorsunuz.

Cehennem ateşi: Editörler çalışmanıza ne kadar müdahale ediyor?

Garry: Bu nerede çalıştığına bağlı.

Alan: Evet, IPC'de...

Garry: IPC berbat.

Alan: Bazı durumlarda bir işi yapıyormuş gibi görünmek istedikleri için müdahale ediyorlar. Zaten yeterince iyi olup olmadığı ya da değiştirerek daha da kötü hale getirip getirmedikleri önemli değil. Herhangi bir şeyimin değişmesinden nefret ediyorum. Elimde değil. Bu bir kişilik kusuru ama IPC'de şöyle düşünecekler: "Senaryoda çok fazla mavi kalem olmadığı sürece gerçekten çalışmıyorum."

Garry: Bu gerçekten IPC'de her zaman oluyor.

Alan: Yani, buradan bir satır çıkaracaklar, şuradan bir kutu çıkaracaklar ve bunun gibi şeyler, ama diğer yerlerde senaryoya hiç dokunmayacaklar. Sadece geçmesine izin verecekler.

Dez: IPC'de yeterince uzun süre kalarak editör olabiliyorsunuz. Editör olmak için IPC'de herhangi bir özel yeteneğe sahip olmanıza gerek yoktur. Bir ofis çalışanı olarak işe yeni başlıyorsunuz ve on yıl içinde, aklı başında olan çoğu insanın dışarıda daha iyi şeyler yapabileceğini umarak gittiği için orada kaldığınız için editör olduğunuzu anlayacaksınız. .

Garry: IPC'den hatırladığım bir şey var ki bu benim için dayanılmaz derecede utanç vericiydi. Özel bir konu için şu Mach One hikayesi vardı . Büyük iş adamı tipinde bir kötü adam vardı ve onu olduğundan daha kötü göstermek için (çünkü ortada gerçek bir dekor ya da başka bir şey yoktu) sigara içtiğine dair bir ipucuna sahiptim. Mach One'la konuşurken purosunu etrafa savurmasını ve havaya duman halkaları üflemesini falan sağladım. O zamanlar IPC, çizgi romanlarda sigara içmenin kötü bir etki yarattığına karar vermişti. Bu konuda bildiğim ilk şey sanat eserimin basıldığını gördüğümde orada oturan bir adamın parmaklarını ağzının yanında tuttuğuydu. Başka bir panelde ise ortada hiçbir sebep yokken havaya öpücük gönderiyordu . Olan şuydu ki, tüm sanat eserlerine dokunmuşlardı, bu yüzden bu adam açıklanamaz şeyler yapıyordu ve bu çok kötü görünüyordu.

Alan: Puroyu çıkardıklarını ama dumanı içeride bıraktıklarını gördüm ve sanki birisi orada kafası ateş içinde duruyormuş gibi görünüyor. Aniden hikayenin ortasında BANG – kendiliğinden yanma . [Kahkahalar]

Garry: Bazen bu haklı olabilir, çünkü hikayeyi bir kişi yaptığında her şeyi kafanda taşırsın ve tam olarak nerede olduğunu ve ne yaptığını tam olarak bilirsin. Ancak sizin için hemen görünen şey bir başkası için tamamen anlaşılmaz olabilir ve dışarıdan birinin şöyle demesi gerekir: "Hey, bu yanlış; hikayeyi anlatmak için orada iki panel daha geçirmelisiniz" veya "Belki de Adam yüzünü görebilmeniz için öne çıkmalı.

Alan: Bazen çok moral bozucu hale gelen şeyin keyfilik olduğunu düşünüyorum . MS 2000'de yaptığım korkunç ET soygunu olan Skizz'in son bölümünde , herkesin sevdiği bu sevimli küçük uzaylı var ve Dünya'da gerçekten kötü vakit geçiriyor çünkü herkes onu dövüyor. 'çünkü o küçük (konu bu, o yüzden okumana gerek yok), ama her neyse, uzaylı arkadaşlarıyla birlikte uzaya geri dönüyor ve ona bakan kıza veda ediyor. Yirmi bir bölümdür yayınlanıyor ve belli ki bir tür duygusal bağ var. Sadece birbirlerine bakmalarını istedim, sonra o öne doğru uzandı, birbirlerini öptüler ve sonra gitti. Hiçbir kelime yok, tek yapmak istediğim üç panelli sessiz bir sekanstı. Çizgi romanı elime alıp okuduğumda, sadece gözyaşlarına boğulmak istedim; duygusal olduğu için değil, bütün bu balonları içine koyup şunu söyledikleri için: “Söz yok , Ski zz. Sadece. . . veda." Demek istediğim, benim gibi iri yapılı, işçi sınıfından bir delikanlının böyle bir diyalog yazacağını hayal edebiliyor musunuz? Beni asıl üzen şey senaryoda ismimin olmasıydı. İnsanlar şunu yazdığıma inanacaklardı: “Söz yok Skizz. Sadece veda." Beni sokakta dövecekler. Bu küçük keyfi değişikliklerin hiçbir anlamı yok. Balonlar olmasaydı gayet iyi çalışırdı.

Garry: IPC'de Future Shock'u çekerken , o zamanlar büyük resimlerle çok az diyalog yapıyorlardı; her yerde çok fazla aksiyon vardı ve okunacak çok az şey vardı. Her neyse, yönetim kurulundaki parlak bir kıvılcım şöyle diyor: “Şuna bakın, paranın karşılığını alamıyoruz; sayfada yeterince kelime balonu yok. Değişiklikler istiyoruz ve bunların hızlı olmasını istiyoruz.” Böylece bu küçük olay hızla MS 2000 ofisine gidiyor. Bu Gelecek Şokunu balon başına yaklaşık altı kelimeyle yapmıştım . Her yerde bir sürü güzel açık alan var, etrafta dolaşan bir sürü karakter var. Şimdi onlara bunu yeniden yazmaları söylendi

Skizz, sayfa 95, Alan Moore ve Jim Baikie tarafından. İlk olarak MS 2000'de yayınlandı #330, Ağustos 1983. Telif Hakkı © 2010 Rebellion A/S. Her hakkı saklıdır. www.2000AD0nline.c0m, izin alınarak kullanılmıştır.

senaryo. Onlar bunu sevmiyorlar. Yani üzerinde şekil bulunmayan sayfanın her santimetre karesi kelime balonlarıyla kaplıdır. Onlara bunu yapmaları söylendi ve böylece tamamen kullanılmayan her santimetrekareyi başarıyla doldurdular.

Alan: Ve gerekli değildi.

Garry: Kesinlikle, bunun gibi altyazılarla...

Alan: Bu hikayeyi daha iyi hale getirmedi.

Garry: Verdiği anlam nedeniyle tüm sanat eserlerini sonuna kadar itebilirlerdi. Büyük şirketlerle çalışmanın sonucu budur. Bu yüzden hepimiz Warrior yapıyoruz.

Cehennem ateşi: DC'ye ne dersin?

Alan: DC bana karşı çok iyi davrandı; hiçbir şeyi değiştirmiyorlar. Bilmiyorum, belki yazara ya da sanatçıya bağlıdır. Aptalca ama çizgi romanda bir kişilik meselesi var çünkü bu çok küçük bir alan ve çok saçma . Tesco'da tanınmayacağım. Toplantılarda küçük bir ünlü olabilirsiniz, ki bu hoş, ama bu o kadar küçük bir alan ki, bazı insanların büyük isimleri veya başka bir şeyleri olduğu veya belki de sadece uzun süredir olduğu için bulaşmadıkları bir statü meselesi var. John Tartaglione gibi isimler. [Kahkahalar]

Cehennem ateşi: Görünen o ki hikayeleri sadece kendiniz için yazmıyorsunuz, aynı zamanda bu karakterlerin başına gelenlerle de oldukça ilgilisiniz...

Alan: Kişisel olarak heyecan verici bulmadığınız bir hikaye yazarsanız, başka kimse bundan heyecan duymaz. Gülmeyeceğiniz bir hikaye yazdıysanız, o zaman kimse onu komik bulmayacaktır. Hikayenin , olmasını istediğiniz etkiye sahip olduğundan emin olmalısınız . Eğer gülmek istiyorsanız, bunu komik hale getirin.

Bu aynı zamanda sanat için de geçerlidir. Korkutucu bir resim yapmak istiyorsanız işini yaptığından ve sizi korkuttuğundan emin olun. Örneğin, Marvelman'in 3. sayıdaki son paneli, Kid Marvelman'in bir binadan itildiği ve arkasında yıldırımla havada durduğu yer. Onun ölüm meleği gibi görünmesini istediğimi söyledim. Gerçekten dehşet verici görünmesini istedim . Elbette bunu yazmak çok kolay. Bunu yazmam sadece beş saniyemi alıyor ve sonra gidip bir fincan çay içip uzanabiliyorum. Şimdi, son panelin yürekleri durdurduğunu düşünüyorum. Demek istediğim, gerçekten iyi. Bu korkutucu. Orada gerçekten grafiksel olan güç ve çılgınlık hakkında bir fikir ediniyorsunuz.

Şimdi, Garry'nin bu konuya girebilmesi için yapması gereken, bütün gününü şiddetli psikotik çılgınlığın doruğuna kadar çalışarak geçirmekti. Bütün gün kötüyü düşünmek zorundaydı .

Garry: Sokaklara çıkıp bebekleri sigarayla yakmak istedim.

Alan: Evet! Bu kadar! Anlam! Anlam! Anlam!

Yöntem oyunculuğu gibi sanırım. Bunu script ile yapıyorum. Swamp Thing'i yazdığım için , üç gün boyunca içinde yatabilmek için çamur ve çamur banyosu yapmak istedim ve sonra yazabildim. Bir oyuncu gibi karakterlerin içine girmeniz gerekiyor. Yazmaya veya çizmeye dışarıdan başlamıyorsunuz. Ne demek istediğimi anladıysanız, yazmaya veya çizmeye içeriden başlıyorsunuz.

Garry: Bakın, bu konuda asıl endişelenen şey hem Alan'ın hem de benim Kid Marvelman'le özdeşleşmeye başlamamızdı.

Alan: Harika olduğunu düşündük, evet.

Garry: Marvelman'i unutun! Çocuk Marvelman çocuktu.

Dez: Ama her zaman kötü adamlar oluyor, değil mi?

Alan: Kötü adamlar her zaman kahramanlardan çok daha ilgi çekicidir.

Dez: Daha fazlasını yapabilirler. Kahramanlar çok naiftir çünkü iyi adamlar olmak zorundadırlar. Kötü adamlar o kadar abartılı ki, bu harika.

Alan: Kahramanlarımı daha belirsiz hale getirmeyi tercih ediyorum, böylece bazı kötü yanları olur. Çok iyi olan insanların sayısı çok fazla değil. Onlarla tanışmazsınız ve karşılaştığınızda da pek ilgi çekici olmazlar.

İşinize çok yoğun bir şekilde girmelisiniz. Bu utanç verici bir itiraf ve umarım gülmezsin çünkü canımı acıtır ama bazen bazı V hikayeleri yazarken ve bu gerçekten trajik, orada oturuyorum - yetişkin bir adam —ve yüzümden aşağı gözyaşları akıyor. Kendimi inanılmaz derecede gergin olduğum bir duruma soktum ve bu son derece nevrotik. Eğer insanlar beni görseydi tokatlanırdım.

Cehennem ateşi: Jack Lemmon da The South Bank Show'dayken aynı şeyi söyledi .

Alan: Öyle mi yaptı?

Cehennem ateşi: Kaplanı Kurtarın filmi sırasında yolda giderken aniden filmdeki karakterine karşı çok güçlü hisler beslediğini fark ettiğini ve karakterinin zihinsel olarak dengesizleştiğini söylüyordu . bu konuda çok kafa yoruyorum.

Alan: Evet, yapmalısın ve bu iletişim kuracaktır. Tamam, izleyicileriniz muhtemelen gözyaşlarına boğulmayacak ama bir miktar duygu hissedecekler. Bir şekilde kendini toparlayacak. Gerçekten iyi bir hikaye ortaya çıkarmak istiyorsanız, kendinizi biraz zor durumda bırakmalısınız.

Okuyucuyu korkutmak istiyorsanız sizi korkutan bir şey olmalı. Orada bir tür yoğunluk elde etmeniz gerekiyor ve bunun sanat için de geçerli olduğunu düşünüyorum.

Garry: Evet öyle ama birçok sanatçının yalnızca bir işlevi yerine getirdiğini görebilirsiniz . Hikayeyle ilgilenmiyorlar. Bunu benim için inanılmaz derecede belirgin kılan sanatçılardan biri Steve Ditko'dur. Altmışlı yıllarda eşyalarını çok seviyordu ama artık çizimlerine bakarak onun ne çizdiğiyle ilgilenmediğini anlayabilirsiniz . İşlevseldir ve yalnızca bu seviyede çalışır.

Alan: Sanatçılarla ilgili bir şey var; örneğin Alan Davis'le, bir keresinde onu bir karakter tasarlarken görmüştüm. Bu bir kadındı ve onu çiziyordu. Eskiz yapıyor ve şöyle diyordu: "Sanırım o bazı yaşlı Rus atletler gibi bir yapıya sahip olacak, bu da gövdesinin yukarı itildiği ve göğüs kafesinin gerçekten kalın olduğu anlamına geliyor ve biraz da olsa bir boşluk kalacak." orada fazladan kas var ve bu da muhtemelen bu şekilde duracağı ve gerçekten uzun bacakları olacağı anlamına geliyor.” Her şeyi anatomik olarak çözüyordu ve sonunda bu karakteri elde ettiğinde, kemikten dışarıya doğru karakterin içindeydi. Artık karakteri tersten çiziyor. Aynı şey Garry ve Dave Lloyd için de geçerli. Mükemmel bir şekilde çizilmiş olsa bile, iki kolu, iki bacağı ve bir kafası olan bir şeyi sadece çizmek yeterli değildir. Canlı olması gerekiyor. Kimi çizdiğinizi, kimi yazdığınızı bilmeli ve bunları gerçeğe dönüştürmelisiniz. Bunu yapmak için gerçekten onların içine girmelisiniz.

Garry: Tüm zamanların en çok güldüren kitaplarından biri Marvel Way of Drawing Comics kitabıdır . Orada çerçevelenmesi, monte edilmesi ve ülkedeki her duvara asılması gereken harika bir bölüm var. Temel olarak şöyle diyor: “Bu bir süper kahramanın yüzü. Bu yanlış bir süper kahraman yüzü; çene geriliyor. Bu yanlış bir süper kahraman yüzü; çene dışarı çıkıyor.” Göremedikleri şey bunun bir süper kahraman yüzü olduğu, tamam ama bu Kaptan Amerika'nın, Reed Richards'ın, Peter Parker'ın yüzü. Yaptıkları tek şey saç stilini değiştirmek. İnsanı insan yapan şey, burunlarının sonunda çentik olmasıdır . Çeneleri geriliyor . Karakterleri yaratan şey bunun gibi şeylerdir; tanınabilir nitelikler.

İnsanlar bana her zaman neden Marvel adamı için model olarak Paul Newman'ı kullandığımı soruyor . Mesele şu ki, bunun için standart Garry Leach yüzünü yapsaydım , herhangi biri şeridi devraldığında, onu kendi standart yüzüyle değiştirirdi. Marvel ve DC'deki en büyük hatalardan biri, her sanatçının standart bir kahraman yüzüne sahip olması ve çizdikleri her karaktere bu yüzü koymaları. Sadece saç stilini değiştiriyorlar.

Alan: Bir makalede, Jack Kirby'nin tüm kadınlarının saçlarını tıraş ederseniz, annelerinin onları birbirinden ayıramayacağını çünkü aynı olduklarını söylemiştim. Kadınların yüzlerinde çizgi bulunmasına izin verilmiyor. Çizgi romanların gelişmesi nedeniyle kadınların yüzündeki bir çizgi onu yaşlı veya çirkin gösteriyor. Tamamen plastik ve pürüzsüz olmalı - mümkün olduğunca az çizgi - eğer John Byrne iseniz belki biraz elmacık kemiği. Uzun kirpikler, minicik ağız, bunun gibi şeyler. Karakterleri yok. Tamamen değiştirilebilirler.

Alan Davis'in görevi devralmasından bu yana Marvelman'in yüzü değişti. Alan, genel olarak Garry'yi takip ederek başladı ancak Alan, karakteri biraz farklı gördü. Şu anda yüzünün kime dayandığını bilmek istersen, Güneş'ten 3. sayfadaki bir kız . Alan'ın yapmak istediği şey ve ben de buna uydum, Garry'nin söylediği gibi tüm bu son derece erkeksi kahramanların hepsi aynı görünüyor ve sarı saçlı olanların hepsi aynı ve onları birbirinden ayıramazsınız. Alan'ın yapmak istediği şey Marvelman'e belli bir aseksüellik katmaktı çünkü o gerçekten çok güzel ve biz de ona bir kadın yüzü verip o güzellik standardını elde etmenin güzel olacağını düşündük. Garry'nin dediği gibi bir bakış açınız olmalı; standart bir kahramana, standart bir kadın kahramana, standart bir kötü adama sahip olmak yeterince iyi değil.

Cehennem ateşi: Garry, Mickey Moran'ı çizmeye başladığında Marvelman'e çok benziyordu. Karakterin çok daha orta yaşlı görünen Alan Davis versiyonu hakkında ne düşünüyorsunuz?

Garry: Onu bu kadar yaşlı çizmezdim ama bu sadece kişisel bir şey. Belki yumurtaların daha klasik özelliklere sahip olması gereken daha klasik bir okuldan geldiğim içindir . Alan'ın karakterle ilgili yaptıklarına saygı duyuyorum. Bu kişisel olarak yapmayacağım bir şeydi.

Alan: Açıkçası senaryoları Garry'yi düşünerek yazdım ve Garry'nin karaktere dair çok güçlü bir vizyonu var ama Alan'ın ondan Garry'nin karaktere dair vizyonunu takip etmesini beklemek adil olmaz. Alan'ın kendi fikirleri vardı ve Alan'ın karakter hakkında ilginç bulduğu şey Mike Moran ile Marvelman arasındaki farktı. Garry'nin karaktere dair vizyonundan bahsederken (bu bir eleştiri falan değildi, sadece bir fikirdi), Garry'nin Mike Moran'ı ve Marvelman'i üzerinden şunu söylüyordu: "Ben de Mike Moran olmayı sorun etmezdim." Mike Moran'ın Marvel adamı kadar iyi göründüğünü düşündü ve Marvel adamını daha çok aseksüel bir tanrı figürüne, Mike Moran'ı ise daha şişman, orta yaşlı bir serseri gibi yaparak ikisi arasındaki farkı vurgulamaya çalıştı . Yani ipli yelek gibi bir şey var ve sarkık bir mideniz var, onun da göğüsleri var ve Moran çoğumuzun sabah kalktığımızda hissettiği gibi görünüyor. Gerçekten karakterin farklı bir versiyonu.

Hellfire: İlk sayı ile şu anki sayı arasında o kadar çok fark var ki, bunun senaryonun bir parçası falan olabileceğini düşündüm.

Garry: Karakter gözle görülür şekilde kötüleşiyor gibi görünüyor.

Alan: Bu da hikaye açısından onu çok daha fazla zorluyor ve bu devam ettikçe Mick Moran daha da kötüleşecek. Başına gelenlerin ona hiçbir faydası olmayacak; o yaşta.

Garry: İnsanlar birkaç hafta içinde kötüleşebilirler.

Alan: Herhangi bir Amerikan başkanına bakın! Jimmy Carter içeri girmeden hemen önce gerçekten hoş görünüyordu. İki ay sonra ona bakıyorsunuz ve gözleriniz aşağıya sarkıyor. Richard Nixon - Quartermass deneyindeki bir şeye benziyordu , değil mi? Dört yıl içinde inanılmaz bir şeye dönüştü. Lavabo ünitenizin altında bulmayı beklediğiniz türden bir şey. [Gülüşmeler] Bu oluyor.

Çok mantıkla anlatıp, 'Ah, biz bunları planladık' demek istemiyorum çünkü planlamadık. Bu sadece iki sanatçı arasındaki fark ve karakterleri görme biçimleri. Eğer çok sarsıcı olduysa özür dileriz ama Alan'ın karakteri bu şekilde ele almak istemesi tam da bu. Bazı açılardan yazdığım karakterin farklı bir yönünü ortaya çıkardı. Garry bir yönü ortaya çıkardı, Alan ise başka bir yönü ortaya çıkardı.

Garry: Değişiklikten sonra karakter devamlılığının devam ettiğini görmek ilginçti sanırım. Alan'ın hemen devam edip etmeyeceğini uzun süre düşündük. Sonra yavaş yavaş Alan'ın tarzına uygun bir şekilde kayması ve bu kadar ani bir farkın ortaya çıkmaması için birkaç bölüm yazmaya karar verdik.

Alan: Elbette farklılıklar var. İnsanlar şöyle yazıyordu: "Alan, Garry'nin Letratone komutasına yaklaşamadı." Bu gerçekten adil değil. Evet, Garry Letratone'da ustadır.

Gary: Teşekkür ederim.

Alan: Sorun değil. Eğer öyle demek istemeseydim söylemezdim.

Garry: Scout'un onuru mu?

Alan: Evet. Garry onu nasıl kullanacağını gerçekten biliyor. Bence o muhtemelen tasarım ve bu tür şeyler hakkında Alan'dan daha fazlasını biliyor.

Gary: Bilmiyorum. Son zamanlarda ne yaptığını görmek istiyorsun.

Alan: Oldukça iyi, evet ama Alan'ın yapmaya çalıştığı şey Letratone'u bırakmaktı. Örneğin Dave Lloyd bunu asla kullanmaz. Bundan hoşlanmıyor. Hattı kullanmayı tercih ediyor. Bu, şeritte güçlü bir görsel fark yaratır. Sanırım bu da o şeylerden biri.

Cehennem ateşi: En son Savaşçı'da birisi yazı yazıyor ve sanatın çoğunun kaygan ve ruhsuz olduğunu söylüyor. Örnek olarak Garry'nin çalışmasını gösteriyorlar. David Lloyd'un çalışmalarının gerçek anlamda duygu içerdiğini söylüyor. Bu konuda ne düşünüyorsunuz ve sanatınızı belirli bir izleyici kitlesine hitap edecek şekilde değiştirmeye çalışıyor musunuz?

Garry: Sanatımı pek değiştirmiyorum. Belirli bir çizim tarzım var ama resimlediğim hikayeye uyacak şekilde sanatımı değiştirmeye çalışıyorum. Gerçek şu ki çoğu sanatçının tek bir tarzı vardır ve şapka değiştirebilmeleri çok nadirdir. Zengin Buckler bunu yapıyor. Şu anda yapmakta olduğu [Jack] Kirby Buckler, [Neal] Ad ams Buckler ve [Gil] Kane Buckler var . Çoğu sanatçının tek bir tarzı vardır. Herhangi bir değişiklik, düşünceniz değiştiği için meydana gelir. Başladığımda Gil Kane gibi insanlarla çok ilgileniyordum , ancak son zamanlarda gerçekten çok az çizgi çalışması yapan Alex Toth gibi insanları daha çok takdir etmeye başladım. Sanırım eğer bir gün buna alışırsam, işimden çok fazla satır atmaya başlayacağım ve sen de daha temiz bir görüntü göreceksin.

O mektupta yer alan şey sadece ileri sürülen kişisel bir görüştü. Gerçekten 'Bu iyi bir çizgi roman eseri' diyemezsiniz . Gerisi değil. Bu kadar geniş bir kitleyle karşı karşıya olduğunuz için bu mümkün değil . Eğer bu doğruysa, o zaman diyelim ki bir veya iki çizgi roman satılacak, çünkü sanat eserinin geri kalanını kimse beğenmeyecek . Bu kadar çeşitliliğin nedeni budur; çünkü herkesin zevkleri farklıdır.

Alan: O mektupta bir şey vardı: [Georges] Rouault ve ilkelleri -[Henri] Rousseau gibi insanları - alıyor ve sanat eserlerine ifade ve duygu kattıklarını söylüyordu. Buna hiç şüphe yok, Van Gogh'un bir eserine baktığınızda oradaki duyguyu ve tutkuyu görebilirsiniz. Ama şu anda moda olan şey bu; Tıpkı ara sıra entelektüel sanatın yükselişte olması ve herkesin "İstediğimiz bu" diye düşünmesi gibi, temiz fotoğraf görüntüleri, entelektüel içerik. Sorun değil ama David Hockney'i ruhsuz bir kişi olarak gösterdi. Artık David Hockney'in eserlerini seviyorum. Bence harika. Maxfield Parrish, başka bir temiz, mükemmel sanatçı; ruhsuz değil. Bu sadece duygusal bir şeyden çok, beyinsel bir şeyle ilgilidir . Entelektüel sanatçılar zirvede olduğunda, Rousseau gibi insanlar devreye girecek ve herkes "Çizemezsin " diyecek ve o, çalışmalarını oturtma konusunda oldukça kötü bir zaman geçirecek.

Şu anda bazı kesimlerde güçlü duygusal sanat eserlerine yönelik oldukça güçlü bir his var. Ben de beğendim ama duygusal olmayan sanat eserinin iyi sanat olmadığını söylemek saçmalık çünkü bu sadece bir fikir.

Standart aptalın sanatla ilgili yorumu şöyledir: "Sanatı bilmiyorum ama neyi sevdiğimi biliyorum." Ama bu kesinlikle doğru ve sanat hakkında söyleyebileceğiniz başka bir şey yok. Bu son. Bu son söz. Bu sadece bir görüşe bağlı.

Alan Moore

GUY LAWLEY VE STEVE WHITAKER I 1984

Çizgi Roman Röportajı 12 (1984): 9-27. © Fictioneer Books, Ltd, Guy Lawley ve David Anthony Kraft'ın izniyle yeniden basılmıştır, yayıncı, Fictioneer Books, Ltd., #1 Screamer Mountain, Box 1241, Clayton, GA 30525.

"Curt Vile" takma adı altında yazıp çizdiği komik Roscoe Moskova - kendisi yalnızca Britanya'nın en saygın çizgi roman yazarlarından biri olmakla kalmayıp, aynı zamanda en üretkenleri; aynı anda Warrior, 2000 AD ve Marvel UK için çalışmak, ayrıca yerel bir gazete için haftalık beş panelli bir şerit yazıp çizmek. Aynı zamanda bir rock gazetecisi ve Bauhaus'tan David J'nin de dahil olduğu olağanüstü derecede eksantrik bir grup olan ve nadiren görülen Sinister Ducks'ın ara sıra üyesidir. David ve Alan, Warrior #12'de şerit halinde yer alan "This Vicious Cabaret"i single olarak yayınlanmak üzere kaydettiler .

İş yüküne DC'nin Saga of the Swamp Thing'inin de eklenmesiyle 1984, Alan'ı her zamankinden daha meşgul bulur. Bununla birlikte, İngiltere'nin Midlands kasabası Northampton'da bir kış gününde Alan, eşi Phyllis ve onların altı yaşındaki hayat dolu kızları Leah ve üç yaşındaki Amber bizi sıcak bir şekilde karşıladı.

Aşağıdaki konuşma, Alan'ın yeteneğinin çok çeşitli etkilere, derin bir dürüstlüğe ve kötü bir mizah anlayışına dayandığını ve bunların hepsinin de zengin bir dürüst tevazu damarına sahip olduğunu ortaya çıkardı.

GUY LAWLEY: Northampton'da mı büyüdün?

ALAN MOORE: Eğer buna büyümek diyebilirseniz, evet.

STEVE WHITAKER: Peki çocukken çizgi roman okur muydunuz?

ALAN: Ben büyürken çizgi romanlar işçi sınıfı geleneğinin bir parçasıydı. Anneler onları sakinleştirmek için çocuklarına veriyorlardı. Valium yerine The Topper veya The Beezer'ın bir kopyası olurdu .

STEVE: The Eagle veya Boys World gibi gösterişli erkek çizgi romanlarının aksine mi ?

ALAN: O günlerde yerimizi biliyorduk Steve. Durağımızın üstüne çıkmak istemedik! Sanırım elime geçen ilk Amerikan çizgi romanı erken dönem Flash'tı . Daha önce bilim kurgu, büyü, fantazi, Yunan mitlerinin çocuk versiyonları, Arthur efsaneleri ve gerçek olmayan her şey beni büyülediği gibi, süper kahraman fikri de beni büyülemişti . Sonra The Flash'ı elde edersiniz; birinin bu kadar hızlı hareket edebilmesi, kostümün ringden çıkması fikri ! Daha sonra bulabildiğim her şeyi satın aldım. . . Blackhawk, tüm Mort Weisinger şeyleri; Süpermen ailesi, kriptonit; bu bir tutkuydu . Sonra Fantastik Dörtlü geldi ve ben bir Marvel zombisine dönüştüm ki bu da yaklaşık 1968'e kadar keyifli bir şeydi.

STEVE: Her şeyin parçalandığı yıl...

ALAN: Bir dereceye kadar bu Marvel'ın bütünlüğünü kaybetmesi meselesiydi. Bu oldukça kapsamlı bir ifade, ama o zamanlar benim gözümde böyleydi. Açıkçası DC karakterleri birkaç yıldır sıkıcıydı ama Süpermen hala Süpermen. Bu dürüstlüğe sahip ve hiçbir şeyin bunu bozabileceğini düşünmüyorum.

STEVE: Fandomda aktif miydin?

ALAN: On dört yaşımdan on yedi yaşıma kadar fandomla küçük bir ilgim vardı. Yaklaşık on altı ya da on yedi yaşımdayken Northampton Sanat Laboratuvarı'na katıldım; orada bazı insanlarla bir araya gelirdiniz, bir oda kiralardınız, bir dergi çıkarırdınız , performanslar yapardınız. Çizgi romanlardaki diyalogların zamanlaması hakkında oyunculuktan çok şey öğrendim ve şiirden de kelimeleri gerçekten etkili bir şekilde nasıl kullanacağımı öğrendim. Brian Patten'ın "Şimdi Neredesin, Batman?" adlı bir şiiri var. "Blackhawk masumiyet askılarında intihar etmeye gitti" diye akıldan çıkmayan bir cümlesi var . Seni şunu düşündürmedim : “Ah! Keşke çizgi romanlarda da biraz şiir bulunan bu karakterlere baksalardı!” Benim tavrımın buradan kaynaklandığını düşünüyorum.

GUY: Striptiz yapmaya başladığınızda, yazmanın yanı sıra çizim de yapıyordunuz, öyle mi?

Alan: Evet. İthalatlardan ilki, Back-Street Bugle adlı Oxford yeraltı gazetesi içindi . 20'li yaşlarımın ortasında bir boru montaj şirketinde çalışıyordum ve hayatımın geri kalanını bir ofiste çalışma fikri beni gerçekten bunaltıyordu. Sonra Phyllis'le evlendik ve düşündüm ki, eğer şimdi işe koyulmazsam, yakında buna cesaret edemem. Bu yüzden bir süre sosyal yardıma gittim ama şunu düşünüyordum: "Çizgi filmden biraz para kazanmanın zamanı geldi ." Uzun bir süre hiçbir şey olmadı, sonra haftalık müzik gazetesi Sounds'a , Raymond Chandler'ın fantastik dünyasında kaybolan bu dengesiz alkolik dedektif hakkında Roscoe Moskova'nın iki bölümünü gönderdim . Açıkça Art Spiegelman'ın Ace Hole'undan çalındı . Muhtemelen evren tarihindeki en iyi çizgi roman olan Arcade'den çok fazla etki alıyordum ! Sounds bana bir telgraf gönderdi çünkü telefon sisteminde değildim. Phyllis kucağında zavallı açlıktan ölmek üzere olan bebeğimiz vardı ve ben de şu telgrafı aldım: " Roscoe'yu sevdim. Durmak." Bilirsin, filmlerden çıkmış bir şey gibiydi.

haftada bir Roscoe yapıyordum . Pek iyi değildi çünkü çizemiyorum, ama sanırım noktalamalarda çabalamam yüzünden çılgın bir enerji kazandı. Bana hikaye anlatıcılığını öğretti; her hafta belirli miktarda hikaye anlatmak için düzenli olarak tanımlanmış beyaz bir alanla karşı karşıya kalmak . Sonra Northants Postas'ından Sihirli Kedi Maxwell'i aldım . yerel haftalık gazete. Çocuk Sayfası'nda yayınlanacağı için bunu "Jill De Ray" adı altında yapacağımı söyledim.

Guy: Bu kaçık bir Fransız asilzadesinin adı değil miydi?

ALAN: Gilles De Rais bir çocuk katiliydi; muhtemelen tarihteki en büyük çocuk katili! [Kahkahalar.]

STEVE: Artık Çocuk Sayfasından kaldırıldı.

ALAN: Evet, bu onların kararıydı. Oldukça büyük bir takipçi kitlesi var gibi görünüyor. Hala yapıyorum. Nedenini Tanrı bilir! Ama resim yaparak geçimimi sağlayamayacağımı fark ettim... Çok yavaştım. Çok fazla senaryo yazan Steve Moore'u tanıyordum. MS 2000'de SF kısa filmi Future Shocks'u yapıyordu . Ben de örnek bir senaryo hazırladım, bir Yargıç Dredd hikayesi hazırladım ve bunu Steve'e gösterdim. Benim için bariz eksiklikleri düzeltti ve ben bunu MS 2000 yılında Alan Grant'e sundum. O harikaydı. Zamanının çoğunu yetişmekte olan senaristleri teşvik ederek geçirdi. Onun için Future Shocks'u yapmaya başladım .

Aynı zamanda Marvel İngiltere'nin Doctor Who çizgi romanı benim yaptığım bir Cybermen yedek şeridini kabul etti. Bu benim David Lloyd'la ilk çalışmamdı. Ondan sonra bazı plastik canavarlarla ilgili bir şey yaptım - Dr. Who'nun nasıl biri olduğunu bilirsin -

STEVE: Hepsi plastik! [Kahkahalar].

GUY: Warrior'da çalışmaya nasıl başladın ?

ALAN: Striptiz İllüstratörleri Topluluğu'na yeni katıldım. SSI Journal için röportaj yaptım ve bana gelecek için ne istediğimi sordular. Ben de şöhret, zenginlik, silahlar ve beş sentlik iyi bir puro dışında Marvelman'i canlandıracak birini istediğimi söyledim. Yaklaşık on iki yaşımdan beri, karakteri yeniden canlandırmak gibi harika bir fikrim vardı. Aynı zamanda Dez Skinn, diş macununun reklamını yapmak için küçük çizgi romanlar hazırlıyordu ve buna benzer şeyler yapıyordu ve Dez 1981'de bir gün beni aradı ve şöyle dedi: "Marvelman için bir tedavi yapmak ister misin ? " 1985'e kadar sürekliliği hesapladı. Bunu Garry Leach çizdi.

GUY: Dışarıdan gelen uzaylı teknolojisi dışında, diziyi büyük oranda gerçek dünyada kurguluyorsunuz...

ALAN: Ve sonra bu süper kahramanı Londra'nın ortasına aptalca, daracık bir kostümle giydirin.

GUY: Bütün şerit bir dereceye kadar süper kahramanlar hakkında bir yoruma dönüşüyor

ALAN: Marvelman süper kahramandan bir adım uzaklaşıyor ve onu bir adım öteden inceleyerek çizgi romanların bariz klişeleri ve saçmalıkları hakkında yorum yapıyor . Tüm süper kahraman ikonlarının orada olmasını istiyorum: yalnızlığın kalesi, gizli kimlik, güçler, köken hikayesi... ve evet, bir Marveldog olacak ! Tüm bu klişeleri alıp bir derece sağa çevirirseniz, tamamen yeni bir şey elde edersiniz. Gizli kimlik fikri Marvelman'de önemli bir olay örgüsü haline geldi . Bu sadece bir hile değil.

STEVE: Marvelman'de her zamanki gibi dileklerin gerçekleşmesi unsuru yok . Süper kahraman kimliğini arzu edilen bir şey haline getirmiyorsunuz.

ALAN: Bu kadar güçlü birinin etrafındaki insanlara psikolojik olarak yapabilecekleri çok korkutucu. Marvelman'e bakın. O bir insan değil. Yavaş yavaş insanlara karşı tam bir küçümseme geliştirdiğini görebiliyorum . Onunla kıyaslandığında herkes çok kaba görünürdü. DC'de bu fikri - Süpermen'in varlığıyla Dünya'ya ne yaptığını - araştırmak istiyorum. İnsanlar ne kadar mücadele ederse etsin , ne kadar ilerleme kaydederse göstersin, kişisel olarak ne kadar başarılı olursa olsun , Süpermen ya da Marvelman ile kıyaslandığında bir hiçtirler. Ayrıca süper kahramanın inanılmaz derecede dokunaklı bir figür olduğunu düşünüyorum.

GUY: Marvelman'i yaratan deney, Nietzsche'nin üstün insan hakkındaki çarpık vizyonu olan Übermensch fikrini ortaya çıkaran “Zerdüşt Projesi” idi.

ALAN: Evet, süpermen kavramının kökeni budur ve faşist bir idealdir. Demek istediğim, bir süpermen için insanlar pis kokar. Koordinasyonsuz olacaklar. Marvelman'in yaptığı her hareket saf şiirdir.

STEVE: Peki neden ikinci kişiliğinin insan karısıyla sevişiyor?

ALAN: Sanırım onun da herkes gibi ihtiyaçları var!

Guy: Değişiyor, değil mi? Marvelman ve ikinci kişiliği Mike Moran, şerit geliştikçe birbirlerinden uzaklaşıyor.

ALAN: Bunu büyütmeyeceğiz; Dark Marvelman yok! [Kahkahalar.]

STEVE: Mike Moran, Marvelman'den çok daha erişilebilir...

ALAN: O, neredeyse hiç tanınmayan Marvelman'den daha iyi. Marvelman'in tehlikesi kalbinin taşa dönüşmesidir. Duyguları ölebilir. Aklı farklı standartlar ve değerlerle çalışıyor, oysa Mike sıradan bir adam. Böyle bir durumun normal bir adamın hayatına neler yapabileceğini, her şeye insani bir bakış açısı getirmeye çalışıyorum .

GUY: Bu şerit Amerikan baskısında renkli olarak görülecek mi? Marvel Comics'le ilgili sorunları önceden görebiliyorum ...

Alan: Bilmiyorum. Sadece görmemiz gerekecek. Adını değiştirmeye hazır değilim.

STEVE: 'Warrior'la hemen hemen aynı zamanlarda , Marvel UK sizden Alan Davis'in çizdiği Kaptan Britanya'nın en son versiyonunu üstlenmenizi istedi .

ALAN: Garry Leach, Marvelman'in kalemlerini ve ardından hepsini Alan Davis'e teslim ettikten sonra bu gerçek bir sorun haline geldi. Her ikisi de aynı sanatçı ve yazar tarafından yapılan tek iki İngiliz süper kahraman şeridine sahiptiniz. Onları farklı tutmak asıl amacımız oldu aslında. Alan gibi bir sanatçıya sahip olmanın faydası oldu . İskeletten yukarıya doğru bir karakter tasarlıyor. Yani her birinin farklı bir vücut dili, duruşu var...

STEVE: Kaptan Britanya sizin ortalama mankafa süper kahramanınızdır.

ALAN: Evet, tüm o kaslarla ve askeri duruşla. Oysa Mar Velman ince ve zarif; bir balerin vücudu. Marvelman benim en uygun süper kahramanım, hiçbir kısıtlama olmaksızın yapacağım kişi.

STEVE: Kaptan Britanya daha yaygın...

ALAN: O tam bir Marvel! Etrafında bir milyar süper karakterle birlikte Marvel Evreninde orada. Aynı gerçekçiliği elde edemezsiniz.

STEVE: Onu öldürmeden önce sadece iki bölüm mü yazmıştın?

ALAN: Evet, devraldığım karakterleri öldürme eğilimindeyim.

STEVE: Bu aslında bir yeniden doğuş durumu, kalıbı kırmak, karakteri kendi imajınıza göre yeniden inşa etmek.

ALAN: Bir karakteri yok edip sıfırdan yeniden inşa etmeden ona hiçbir şey yapamayacağımı hissediyorum. Neyse, ben de Kaptan Britanya'ya bunu yaptım.

GUY: Warrior'daki diğer önemli tarzınız V for Vendetta.

ALAN: Favorilerimden biri. O şeritle en çok gurur duyuyorum.

GUY: Nasıl oldu?

ALAN: David Lloyd, Marvel İngiltere için 1930'ların ucuz filmi Nightraven'ı çiziyordu ve 1930'ların referanslarına bakmak için kütüphaneye gitmekten bıkmıştı. Dez, Nightraven tarzı bir şerit devam ettirmek istedi . Ben de şöyle dedim: “Ortamın egzotikliğini koruyalım ama farklı bir zamanda. Gelecekte bunu yapalım.” Dünya tarihini araştırdım: 1988'deki Üçüncü Dünya Savaşı, sonrası, 1992'de Britanya'nın faşist tarafından ele geçirilmesi.1 Ana karakterlerin kim olacağını - Kader bilgisayarı, Baş ve Parmak ile - çözdüm. . . bu farklı devlet daireleri...

GUY: Ve grubun yıldızı, Guy Fawkes'ı örnek alan ve hükümete karşı tek kişilik bir savaş yürüten V adlı gizemli anarşist.

ALAN: V for Vendetta'daki ambiyans kitabın asıl yıldızı . V'nin yaptığı, faşizm, bomba, bireysel özgürlük gibi yirminci yüzyılın belirli meşguliyetlerini alıp bunları her şeyin mutlak terimlerle oynandığı bir tür sıfır noktasına indirgemek . Ayrıca Harlan Ellison'ın “Dünyanın Kenarındaki Şehirdeki Haydut” adlı eserinden de etkilendim. Karındeşen Jack, geleceğin bu kısır ortamına karşı. Bu yan yana yerleştirme beni heyecanlandırdı; geçmişin gelecekte yaşayan bir yaratığı. Bu sonunda bir anakronizm olan V'ye dönüştü. Eski filmlere, yok edilmiş tüm eski kültürlere meraklı. Shakespeare ve Goethe'den alıntılar yapıyor. O, bu kasvetli geçmişe uymayan müsrif bir yaratıktır.

Şerit gerçekten kendi kendine büyüdü. İngiltere bu gaddar Ulusal Cephe Nazileri tarafından yönetilecekti , böylece ben de onları araştırabilirdim ve nükleer meseleyi modaya uygun bir şekilde araştırabilirdim. J bunun oldukça basmakalıp bir halkla ilişkiler oyunu olmasını amaçladı . Ama işler böyle yürümedi. Yüzeysel ve içi boş çıktı. Buna dürüstçe yaklaşmanın tek yolunun faşist karakterleri alıp onların zihniyetlerine derinlemesine dahil olmak olduğunu fark ettim. Yani burada çok çeşitli faşistler var : Rejimi desteklemek için nedenleri olan "dürüst ruhlu polis" Finch ve duygusal faşist, karısını döven Almond.

STEVE: İnanılmaz derecede iyi çalışılmış bir karakter. Başına gelen her şeyi hak etti. Bu, V'nin onu öldürdüğü muhteşem bir sahne.

ALAN: Dave Lloyd ve ben bunu anladığında kıkırdadık. Şiddet yok, sadece V kamburu çıkmış.

Guy: Ve Almond'un yüzündeki ifade!

ALAN: İnsanların V'nin yaptıklarının ne anlama geldiğini anlamasını istiyorum. O, Almond'u öldürdü ve sen bundan keyif alıyorsun. “Hak etti!” diyorsunuz. Ancak bir sonraki bölümde şunu söylemek zorunda kalıyorsunuz: “Evet ama o evliydi. Karısına ne olacak?” Dul Rosemary Almond'la ilgili tüm bölüm var. Çoğu çizgi romanda ölümün kalıcılığı yoktur. Cesetler bir kenara atılıyor. V for Vendetta'da ertesi sabah hâlâ oradalar. Konu, V for Vendetta'daki en önemli şey değil. Rezonanslar. Gerçek hikaye alt metinde geçiyor... satır aralarında.

İlk kitap durumu belirledi, karakterleri belirledi. İkinci kitap olan “Kötü Kabare”de V pek ortalıkta görünmüyor. Bunun yerine Rosemary Almond gibi ikincil karakterlere giriyoruz . Ana hikaye, V'nin ilk kitapta bir bakıma evlat edindiği yetim kız Evey hakkındadır. Bu yaklaşımın birçok arkadaşımızı kaybedeceğine eminim ama bizim yapmak istediğimiz de buydu. İkinci kitap, çizgi roman açısından tek başına pek işe yaramıyor.

STEVE: Ama bütünün gerekli bir parçası.

ALAN: Üçüncü kitap hepsini birbirine bağlayacak. Kesin bir doruk noktası var . Üç kitabı da tek bir roman olarak görürseniz, karakter çalışmalarının ortasını oluşturmasında yanlış bir şey yoktur.

Guy: Karakterler çok iyi şekillenmiş. Adam Susan; yalnız, bekar, hükümetin başı...

ALAN: Faşizmin çağın gereği, yaşamanın gereği olduğunu akılcı, güzel bir şekilde savunuyor. İnsanların şunu düşünmesini istiyorum: "Evet, bu bir dereceye kadar doğru." Yine de V'nin Warrior #16'daki TV yayınında söylediklerindeki tutku Adam Susan'ın konuşması kadar mantıklı olmasa da çok daha çekici.

STEVE: Kendine karşı dürüst olmaktan bahsediyor.

Alan: Kesinlikle. Siyasetin iki mutlak ilkesini algılıyorum: Faşizm ve Archy. Diğerleri sadece alt bölümlerdir. Siyasette tek soru şudur: “ Yönetilmemiz mi gerekiyor?” V for Vendetta'da tartışılan şey bu . Ve cevabı bilmiyorum.

GUY: Bunun gibi felsefi bir sonuca varmayı umarak biraz fazla bir şey beklemek olabileceğini mi düşünüyorsun?

ALAN: Ben bir sonuca varmaktan ziyade sorunu iyice incelemekle ilgileniyorum . "Yavru Kuş Çizgi Roman Ahlak Eğitimi Okulu" olarak adlandırdığım, yazarın seyirciyi gagaları açık bir şekilde oraya oturtup onları beslediği yerden hiç hoşlanmıyorum. “ Nükleer savaş hakkında düşünmeniz gereken şey şu . . . .” İyi çizgi roman yazarları olabiliriz ama ahlak, insan doğası ve politika hakkında mutlaka hiçbir şey bilmiyoruz.

STEVE: Seçim okuyucuya bırakılmalıdır.

GUY: V for Vendetta doğası gereği İngiliz görünüyor.

ALAN: Amerika'da bundan hoşlanan birkaç kişi var. İyi tercüme edilemeyecek kadar İngiliz olabileceğini düşündüm. Frank Miller bundan hoşlandı ama bir sorunu vardı. Guy Fawkes'ın kim olduğunu bilmiyordu! Ama Superboy'daki Benedict Arnold'a kim olduğunu bilmeden yapılan göndermelere katlanmak zorundaydık ! [Kahkahalar.]

GUY: The Bojeffries Saga, en İngiliz şeritleriniz arasında.

ALAN: Bu benim diğer favorim. V for Ven detta kadar deneyseldir . Çizgi romanlarda mizah, Harvey Kurtzman'ın harika eseri Mad'den bu yana formüle edildi; hızlı mizah, her panelde çok sayıda şaka. Karakter meselesini mizaha ve hatırlayabildiğim ellili yılların İngiltere'sine, tüm bunların tuhaflığına geri döndürmek istedim. Steve Parkhouse şeridin arkasındaki ana vizyondur .

STEVE: Bu, tüm o günlük konuşma dilini, deyimsel dili kullanman için bir fırsat.

ALAN: Dili seviyorum; argo, jargon, şiir; ne kadar aptalca olabileceğini, ne kadar güçlü ve çağrıştırıcı olabileceğini.

STEVE: Amerikalı okuyucular için sorun olabilir.

GUY: İnsanların Monty Python hakkında söyledikleri bunlar! Alan, Amerika'dan Warrior'la ilgili çok olumlu geri dönüşler alıyor musun?

ALAN: Warrior ABD'de yaygın olarak dağıtılmıyor. Mevcuttur ve çok sayıda çizgi roman profesyoneli bunu okumuştur, MS 2000 ve Yargıç Dredd'de olan da budur ; sanatçılardan ve yaratıcı insanlardan hayranlara yayılan bir şey. Tepki olumlu oldu. ABD'de iş bulmamda katkısı olan bir faktör oldu .

GUY: Oturup Swamp Thing'in Marvelman ve V gibi onun dünyasıyla nasıl bir ilişkisi olduğunu düşündün mü?

ALAN: Anlamak istediğim asıl şey karakterin kendisiydi. Bataklık Şeyi için inandırıcı bir bilimsel açıklama istiyordum. Başlangıçta beni rahatsız eden bazı şeyler vardı. Onun bir bitki olması derinlemesine araştırılmamıştı.

Guy: Elin yeniden büyümesi gibi bir hile...

ALAN: Sanırım [Len] Wein ve [Berni] Wrightson onu bir kez kök salmıştı.

Guy: Bütün bunlardan hikayeler yaratıyorsun!

ALAN: Kendi başlarına ilginçler. Swamp Thing #21'deki “Anatomi Dersi” bugüne kadar en sevdiğim ders.

GUY: Steve Bissette ve John Totleben'in şeride pek çok fikir katkısı var, değil mi?

Alan: Evet. Swamp Thing ile ilgili en şaşırtıcı şeylerden biri , bağımsız olarak iki farklı ülkede sayarsak, ben, Steve ve John'un karaktere nasıl davranılması gerektiği konusunda neredeyse aynı vizyona varmış olmamızdır. Onlara yazdığım ilk mektubumda, Bataklık Şeyi'nin gerçekliğinin kaybolduğunu hissettiğimi söylemiştim. Belli bir rengi, belli bir duruşu olan bir adam haline gelmişti . Ben de şöyle dedim: "Asmaları görebileceğiniz, yaprakları görebileceğiniz, küf lekelerini görebileceğiniz, ona göre bu dokuyu görebileceğiniz bazı gerçek yakın çekimler yapalım." Steve ve John şöyle dediler: "Harika! Bizim de yapmak istediğimiz şey bu!"

Jack Kirby'nin Demon'unu kullanarak bir Demon senaryosu hazırlıyoruz. Olay örgüsünün çoğu Steve'e ait. Eşi Nancy, hikayede kullandığımıza benzer, otistik çocuklara yönelik bir evde çalışıyor. Ve Kamara'nın - korkuyla beslenen bu yaratığın - bu çocukların kendi özel korku evrenlerinde yaşadıkları bir ortamda serbest bırakılması fikri Steve'e aitti. Bana İblis'in bu çizimlerini gönderdiler ve bastırılmış şiddetle için için yanan yüzündeki ifade muhteşemdi!

STEVE: Ama her tarafı parlak, kırmızı ve sarı...

ALAN: Bunu değiştiriyoruz. Daha acımasız ve gölgeli olacak. Şeytan'ı yazarken üzerimde bir ağırlık hissettim; cehennemden gelen bir yaratığın dünya görüşünü!

STEVE: Yani Swamp Thing hâlâ aslında bir korku kitabı mı?

ALAN: Ben buna korku kitabı diyorum. Karakteri çözdükten sonra asıl sorum şuydu: "Bir korku kitabına nasıl yaklaşacağım?" Bu başlı başına bir alan ve gerçekten ilgilendiğim bir alan. Wein ve Wrightson Swamp Thing, 1940'ların Universal Studios filminin korku vizyonunu hatırlatıyordu. Stephen King'in Danse Macabre'de söylediği gibi gerçeklik seti değişti. Cat People'ın Vai Lewton versiyonunu alın . Parktaki sahnelerin sesli bir sahnede çekildiği çok açık; ışıklandırma yanlış. İnsanlar artık farklı bir şey bekliyor. Ve ilk Bataklık Şeyinden bu yana işler değişti . EC bir kez daha korku alanına hakim oldu.

STEVE: Twisted Tales gibi Pasifik olaylarını kastediyorsun .

ALAN: Evet, bu bir EC kaplaması, bazı yeraltı etkileri de var. Ve Bruce Jones bunu gerçekten iyi başarıyor. O iyi bir yazar. Ama türevdir. Başka bölgeleri keşfetmek istiyorum. 1984'te, çizgi romanların sahip olduğu varsayılan özel efekt avantajına rağmen, çocukların filmlerde çizgi romanlarda gördükleri herhangi bir şeyden çok daha fazla grafik özel efektlere maruz kaldıklarını kabul etmek zorundasınız . En içten türden acımasız, basit bir korku gördüler ve bunun uyuşturucu bir etkisi olduğunu düşünüyorum. Ayrıca, çocukların parası için videolarla, filmlerle ve Stephen King kitaplarıyla rekabet ettiğimizin bilincindeyim; Drakula'nın Mezarı, Gece Kurtadam veya bunun gibi şeylerle değil. Filmlerle karşılaştırıldığında çizgi romanların neler sunabileceğine vurgu yapılmalı . Çizgi romanlar çok daha kişisel bir deneyimdir. Beni benzerliklerden çok çizgi roman ve film arasındaki farklılıklar ilgilendiriyor .

STEVE: Swamp Thing'deki sanat muhteşem. Bugün çizgi romanlarda buna benzer bir şey yok.

ALAN: Evet, mükemmel. Sanatı saran bir kalite var. Woodrue'nun dünyadaki bitki örtüsünün tamamı haline geldiği kısım; siz de onunla birlikte oradasınız. Bu gerçekten içgüdüsel bir deneyim. İnsanları duygusal olarak bu şekilde dahil etmek istiyorum.

STEVE: 22. sayıdaki Woodrue'nun Swamp Thing'in kestiği vücudunun bir parçasını yediği kısım gibi! Bu, birinin karnının deşildiğini görmekten daha rahatsız edici bir görüntü.

ALAN: Swamp Thing'de tam bir yemek yeme motifi görüyorum . Bunun çok rahatsız edici olabileceğini düşünüyorum. İnsanları korkutmak gerçekten zordur.

STEVE: Çizgi Roman Kuralları bir sorun mu?

ALAN: Aslında değil. Çok fazla seksten ve çok fazla şiddetten hoşlanmazlar. Ancak eğer sekse veya şiddete odaklanmazsanız, bu size bir şeyler yapmak için çok fazla alan bırakır.

GUY: Stephen King ve Ramsey Campbell gibi insanlarla aynı şekilde, 1984'ün gerçek dünyasında insanları korkutan, klasik korku temaları olmayan şeyler bulmak için etrafınıza bakıyorsunuz, değil mi?

ALAN: Size çağdaş bir korku hikayesi anlatırdım ama bunu Liz ve Dennis'in hikayesi olarak kullanacağım ve çok fazla bilgi vermek istemiyorum. Ancak bu aslında kuzenimin başına gelen bir olay. Bir insanın tüm kişiliğinin bir başkası tarafından yok edilmesiyle ilgilidir . Bu bana göre birçok şeytandan daha korkutucu olan insan kötülüğünün bir örneği.

Swamp Thing #34, sayfa 11-12 (kısmi), Alan Moore, Steve Bissette ve John Totleben'den. Telif Hakkı © 1985, DC Comics'e aittir. Tüm Hakları Saklıdır, izin alınarak kullanılmıştır.

cehennemden. İnsan kötülüğünün araştırılması beni büyüleyen bir şey. Hikayelerimin söylediği bir şey varsa o da herkesin kötülük yapma kapasitesine sahip olduğudur. Bunun yalnızca canavarların ve süper kötü adamların başına gelen bir şey olduğunu iddia etmek meseleden kaçınmaktır.

Korku türlerini çeşitlendirmek istiyorum. Nükleer meseleyle ilgili bir haber yapıyorum . John Totleben bu karakteri yarattı : “Nuke-face”. O, radyoaktif çamur içen bir serseri. Yüzü korkunç bir leke. Harika görünecek . Hikâyenin adı “Nuke Face Papers” olacak. Her bölüm, kağıttan yeni kesilmiş bir gazete kupürüyle, üzerlerinde bulunan nükleer atıklar nedeniyle kapatılan plajlarla ve Pasifik'teki nükleer atık varillerinde büyüyen bu inanılmaz mutasyona uğramış süngerlerle bitiyor.

GUY: Bu Michael Moorcock'un yaptığı bir şey; gerçek dünyanın atmosferine gönderme yapmak için gazete kupürlerini kullanmak.

ALAN: Lovecraft da yaptı bunu. Hikayeye güvenilirlik kazandırır. Yetmişli yılların başlarını andırmayan, vaaz vermeyen bir hikaye yapmak istedim. Bence nükleer mesele, özellikle The Day After filminden bu yana kitlelerin bilinçaltına giren çağdaş bir korku . Tanıdığım neredeyse herkesin nükleer Dünyanın Sonu hayalleri vardı. Korkular kurt adam değildir. Gerçek dünyaya bakmayı ve beni neyin korkuttuğunu bulmayı seviyorum. O korku ürpertisi . .. damlalıktaki domates sapı olduğunu sandığınız şeyin aniden elinize doğru koştuğu an! Ben de bunun peşindeyim.

GUY: Karakterlerinizi gerçekte nasıl tanımladığınız ve şeritlerinizin geçtiği dünyalar hakkında konuştuk. Her şey o kadar ayrıntılı düşünülmüş ki, bir roman yazarının her şeyi düşünmesi gibi. Dışarıdan çizgi romanlardan yazma standartları mı getiriyorsunuz?

ALAN: Çizgi roman hikaye anlatımının sinematik kalitesine büyük önem verildi . Ama eğer kelimeleri kullanıyorsanız, orada edebi bir unsurun da olması gerekir . Kendimi çok iyi bir yazar olarak görmüyorum. Belki oldukça iyi çizgi romanlar yazarım ama geniş alanda özel bir şey olamam. Medyadaki en iyi zanaatkarlar ve son derece saygı duyduğum insanlar (Will Eisner gibi) bile edebiyat alanında Damon Runyan gibi iyi, orta sınıf bir yazara eşdeğer olabilir . Ancak çizgi romanların en iyi kitaplarla aynı etkiyi yaratmaması için hiçbir neden yok . Bu aracın doğası gereği aşağılık bir tarafı yoktur, ancak senaryo yazarlarından iyi yazarlar olmaları istenene kadar bu durum geri planda tutulacaktır. Çizgi romanlarda pek çok harika sanatçı var, ancak genel olarak konuşursak, hikayelerin içeriği yakından incelendiğinde pek yeterli olmuyor.

STEVE: Yeni nesil yazar/sanatçılarda bile vurgu sanat üzerindedir. Ama sonra Aşk ve Roketler gibi bir şey elde edersiniz.

ALAN: Bu harika! Ben de bundan bahsediyorum. Bu yazı*. “Sopa de Gran Pena” hikayesini ele alalım. Bu Gabriel Garcia Marquéz ya da John Steinbeck gibi! Ben böyle yazamazdım. Belki bir gün olabilir ama şimdi değil. Ve Eddie Campbell da iyi biri. Hikayelerindeki gözlemin keskinliğine hayranım .

STEVE: Çizgi romanlardan bir sanat formu olması açısından bahsediyorsun, değil mi?

ALAN: Evet ama çizgi romanları sanat olarak meşrulaştırmaya girmek istemiyorum. Bu sadece anlambilim. Bu sanattır ama galeri sanatı değildir. Çok sayıda insan için ucuz bir şekilde mevcuttur. Bu [Marshall] McLuhanevari ideali seviyorum. Bana göre Mona Lisa'nın kitlesel çoğaltılması orijinalinden daha büyük bir olgudur. Benim

ideal Zap Comix idealdir. Her sayıyı sonsuza kadar basılı tutun. Koleksiyoncu zihniyetini sevmiyorum.

GUY: Çizgi roman yazarlarının çizdiği yelpazenin giderek daralması konusunda güçlü hisler beslediğinizi biliyorum.

ALAN: Bu benim özgün bir düşüncem değil. Medyanın oto-yamyamlıktan nasıl zarar gördüğünü yıllardır görmek çok açık . Son yirmi yılda, Stan Lee'nin inovasyonu sulandı, taklitçiler ve taklitçilerin taklitçileri yetiştirildi. Kısırlığa yol açan akraba evliliğidir . Etrafınızdaki kültürün çeşitli etkilerinden yararlanarak alanı verimli hale getirmelisiniz. Mesela sanatla ilgileniyorum ve Swamp Thing'in ilk hikayesi Goya'nın bir gravürüne dayanıyor: "Aklın Uykusu Canavarlar Üretir."

GUY: Siz de müzikal etkilerden çok yararlanıyorsunuz. Swamp Thing'deki "Another Green World" bir Eno albüm adıdır.

ALAN: Brian Eno beni en çok etkileyenlerden biri. Müziğin o değerli gizemine hiç saygısı yoktu. Sanat ve zanaata tamamen mekanik bir yaklaşımı var. Aslında şöyle dedi: “Burada iş başında katı bilimsel ilkeler var. Onlara bakarsanız ne olduklarını anlayabilir ve kullanabilirsiniz. Ve yaratıcı süreci ilerletmenin yollarını buldu. Elimde onun kehanet kartları olan “Eğik Stratejiler”den oluşan bir kutu var. Karttaki ifadeyi veya kelimeyi okursunuz ve anlamsız görünse bile ona uymalı ve çalışmanızda uygulamaya çalışmalısınız. Zihninizi yeni bir referans çerçevesine yönlendirir, yaratıcı enerjinin akmasını sağlar.

Oturup Muse'un alnına yerleşmesini beklediğin sanata karşı o kıymetli tutumu kabul etmiyorum. Hayatını kazanmak için yapıyorsan, öylece ilham gelmesini bekleyemezsin. Yani Van Gogh bunu yapabilirdi ama sonunda tımarhanede beş parasız kaldı. Eğer İlham Perisi'nin pencerenizde uçmasını beklerseniz, haftalarca beklersiniz ve o da yolun aşağısında bir yerde, modern dünyanın kötülükleri hakkında ilk şiirini yazan on beş yaşındaki bir çocukla vakit geçiriyor olacaktır. savaş! [Gülüşmeler.] Mekanik bir yaklaşım geliştirmeniz , ne yaptığınızı düşünmeniz ve denemeniz gerekiyor. Örneğin, kelimelerde bir anlatım dizisi, resimlerde ise ayrı bir anlatım var . İkisinden boşanırsanız ne olur?

STEVE: Normalde açıklayıcı diyaloglara bırakılan yükün çoğunu resimlere yüklediğinizi fark ettim. Ama sizin eşyalarınızda çoğu zaman kelimeler resimlerle ironik bir şekilde bağlantılı olmuyor. Aynı hikayeyi anlatıyorlar ama...

Alan: ... farklı taraflardan. Evet, bunu yapmayı seviyorum. Warrior #15'te V'nin TV stüdyolarını bastığı bölümde hiç diyalog yok. Sadece TV monitörlerinden gelen ses var - üç ya da dört farklı TV programından diyaloglar - bir sitcom, bir belgesel - ve TV'deki aksiyon V'nin ne yaptığıyla bağlantılı. Yani V'nin televizyondan gelen bir miktar konserve kahkaha eşliğinde birini öldürmesini görüyorsunuz. Bu birliktelik hoşuma gidiyor. Neden işe yaradığını bilmiyorum ama işe yarıyor. Bağlantı bir şekilde okuyucunun kendi zihninde kurulur.

STEVE: Bu sana sormak istediğim bir şeyle bağlantılı. Tesadüf, çizgi romanlarda bir olay örgüsü aracı olarak suiistimal edildi ve aşırı kullanıldı, ancak siz bilinçli olarak bundan kaçınıyor gibisiniz.

ALAN: Bir olgu olarak tesadüflerle ilgileniyorum. Kullanıyorum ama hikaye anlatma aracı olarak. Az önce bahsettiğimiz yan yana gelme aslında eşzamanlılıktır. Ve bunu sahne değiştirmek için kullanıyorum. Çizgi roman yazımının çoğu, sahneleri değiştirmenin ilginç yollarını bulmaya dayanıyor ve ben de örtüşen diyalogları çok kullanıyorum. Bu, insanların söylediklerinin kilometrelerce uzaktaki bir sahneyle alakalı olmasının tesadüfüne dayanıyor, dolayısıyla kelimeler sahneleri birbirine bağlıyor.

STEVE: Olayların bütünlüğünü etkilemeden hikayeyi birbirine bağlıyor.

ALAN'IN KIZI: Akşam yemeği neredeyse hazır!

ALAN: Siz gerçek erkek misiniz, yoksa kiş mi yersiniz? [Kahkahalar.]

[Alan, Steve ve Guy, Phyllis'in bizim için hazırladığı mükemmel beyaz peynirli kiş yemek için ayrılıyor. Alan Japon çizgi romanlarını gösteriyor -Steve Moore'un ona Noel için verdiği Kurt ve Bebek Arabası kitapları (İngilizce'de artık Lone Wolf and Cub- EB olarak daha yaygın olarak biliniyor) - ve Steve ve Guy bunların (Frank Miller'ın) Ronin'i nasıl etkilediğini anlatıyor. Kayıt cihazına döndüklerinde bu konuşma devam ediyor.]

ALAN: Bu Japon çizgi romanlarının çok basit hikayeleri var ama anlatılma şekli onlara çok fazla ağırlık veriyor. Ben ve Steve Moore tarzlarımız arasındaki farklar hakkında konuşmayı seviyoruz. Steve çok aksiyon odaklıdır. Her zaman birçok şeyin olmasını seviyor. Ve çalışıyor. Ama benim için durumları ve karakterleri inşa etmeyi seviyorum, böylece bir şey olduğunda, küçük bir şey bile olsa, o ağırlık ve güce sahip olsun. Çizgi romanların en büyük sorunlarından biri süper kahraman tarzına yönelik olmalarıdır. Ve Paul Neary'nin bir zamanlar söylediği gibi, süper kahraman abartıya yöneliktir. Tüm zamanların en iyi süper kahramanıyla başlıyorsunuz , o yüzden tüm zamanların en büyük kötü adamıyla savaşmak zorunda. Bir sonraki sayıda, daha da büyük bir kötü adama ihtiyacınız olacak ve bu böyle devam edecek, ta ki gezegenleri yiyen bir kötü adam bulana kadar. Ve bu karakteri birkaç ayda bir kullandığınızda, insanların gezegenleri yemesi sıradan hale geliyor. Kozmik açıdan ne kadar hızlandırılırsa, o kadar az etkili olur.

kahramanlara gizemin bir kısmını, çocukluğumda benim için sahip oldukları ihtişamı geri kazandırmaya çalışıyorum . Bunları daha az sıradan hale getirmek istiyorum .

GUY: Mesela Swamp Thing #24'te Justice League'den ya da bireysel kahramanlardan isimleriyle bahsedilmiyor. Onlara, Marvelman ve Nietzsche bağlantısı hakkında söylediklerimize atıfta bulunarak "Üstinsanlar" diyorsunuz .

ALAN: Steve ve John'dan onları yüzleri gölgeli olarak çizmelerini, biraz daha gizemli yapmalarını istedim.

STEVE: Çok hoş bir iş. Hawkman bir değişiklik olsun diye gerçekten harika görünüyor.

Guy: Sanatçınıza tam bir senaryo gönderiyor musunuz?

ALAN: Evet, fazlasıyla öyle. Kamera açıları, ışık, arka plan, ruh hali, bazen renk, duruş, beden dili gibi önerilerde bulunuyorum. Herşeyi oraya koymaya çalışıyorum. Ancak sanatçıların daha iyi bir fikirleri varsa onu kullanmakta özgür olduklarını bilmelerini sağlarım. Sonuçta onların görsel hayal gücü benden daha iyi. Onlara bir sıçrama tahtası sağlıyorum , böylece gerçekten yoğun bir hafta sonundan sonra boş bir kağıtla karşı karşıya kalırlarsa - aileleri Tracy Kasırgası ya da başka bir şey tarafından yok edildi [kahkahalar] - başlayacak bir yerleri var.

STEVE: Hikaye anlatımının çoğunu sanatçılara bırakıyorsun, değil mi?

ALAN: Onlara gerçekten büyük bir yük yüklüyorum. Ama artık hikayelerimi tek bir sanatçının güçlü noktalarına göre ayarlamayı öğrendim. Bir şeyi çok açık bir şekilde belirtmek isterim. İnsanların "Alan Moore'un V for Vendetta'sı" veya "Alan Moore'un Marvelman'i" hakkında konuşması beni rahatsız ediyor ve "Alan Moore'un Swamp Thing'i" hakkında bir şeyler duymaktan hoşlanmayacağım . Kendi başıma bireysel bir sanatçı olduğumu iddia edemem. Sonuçta sayfada gördüğünüz şerit, sanatçıyla benim aramdaki buluşmadır. Yaradılışın olduğu yer orası. Birlikte çalıştığım sanatçılar konusunda inanılmaz şanslıyım.

GUY: Özellikle birlikte çalışmayı sabırsızlıkla beklediğiniz sanatçılar var mı; belki henüz birlikte çalışmadığınız İngiliz sanatçılardan bazıları, örneğin [Brian] Bolland, [ Michael] McMahon veya [Kevin] O'Neill?

ALAN: Listenin hemen hemen başındalar. Ancak yeni birisiyle çalışmak, herhangi bir sanatçının eserinin farklı güçlü noktalarını keşfetmek isterim. Birlikte çalışmak istemediğim sadece iki tür sanatçı var. Birinci tür benden daha iyi yazan sanatçılardan oluşuyor: Eisner, Miller, Eddie Camp bell. İkinci tür ise sanatının hikayelerden daha önemli olduğunu düşünenlerdir . Hikayelerimin sanattan daha önemli olduğunu düşünmüyorum. Eşit olması gerekiyor.

Alan Moore

CHRISTOPHER SHARRETT / 1988

David Kraft'ın Çizgi Roman Röportajı 65 (1988): 5-23. David Anthony Kraft, yayıncı, Fic tioneer Books, Ltd., #1 Screamer Mountain, Box 1241, Clayton, GA 30525'in izniyle yeniden basılmıştır .

Alan Moore'a ve çalışmalarına bir kez daha giriş yapmak bu noktada gereksiz görünüyor. Watchmen in the Nation, Rolling Stone, Spin, Village Voice, Time ve Newsweek'in haberleriyle Moore'un çizgi roman rönesansındaki merkezi konumu kesinleşiyor. Mevcut sanatçı ve yazar grubu ([Howard] Chaykin, [Frank] Miller, ve diğerleri) ona sıkı bir rekabet sunsa da, özellikle bu erken aşamada bile ne kadar taklit edildiği göz önüne alındığında pek şüphe yok. Kariyerinin en önemli özelliği Moore'un bilgililiği, muhteşem düzyazı stili ve eserlerine kattığı fikir çeşitliliği, onu hem çizgi roman hem de genel olarak çağdaş kurgu açısından önemli kılıyor.

Aşağıdaki röportaj Moore'un başyapıtı Watchmen'deki bir dizi fikre değiniyor ; kahramanlara tapınmanın imaları ve Moore'un bugüne kadarki tüm önemli eserlerindeki süper kahraman anlayışının temelini oluşturan politik ve ahlaki kaygılar da dahil...

CHRISTOPHER SHARRETT: Kule Komisyonu Raporu'nun epigrafı olarak kullanılan Juvenal alıntısında (“Bekçileri Kim Gözetliyor?”) herhangi bir ironi görüyor musunuz? Bekçilerin İran-Kontra skandalı patlak vermeden çok önce yola çıktığı belliydi.

ALAN MOORE: Bu gerçekten çok büyük ve kusursuz bir ironi. Watch men'in paralel bir dünyada geçmesi bir yana, 1980'lerde elbette kendi dünyamız hakkında yazıyorduk. İnsanların önyargıları açısından ayak parmaklarına basmaktan kaçınmak için, çizgi roman geleneklerinin yardımıyla sorunları ele alarak insanların verebileceği bazı duygusal tepkilerden kaçınmanın daha kolay olduğunu gördük . Diyelim ki birçok insanın hoşuna giden Ronald Reagan'dan bahsetmek yerine Richard Nixon'u kullandık. 44'te Reagan'dan bahsetmek

Bu hikayenin sınırları muhtemelen pek çok insanın konuyu kapatmasına ve iletmek istediğimiz daha önemli fikirlere ulaşamamasına neden olacaktır. Kendi dünyamızdaki sorunların incelenmesinde bir bilim kurgu öyküsünü çerçeve olarak kullanıyorduk. Bu göz önüne alındığında, Watchmen'in yazıldığı sırada sürekli olarak çok sayıda tuhaf tesadüfler yaşanıyordu , ancak Tower Komisyon Raporu son derece uygundu. DC'den bizi on yılın PR darbesinden dolayı tebrik eden bir telefon aldık! [Gülüşmeler.] Bunu aşabilen tek şey Reagan'ın Gorbaçov'a uzaylılarla savaşmak için bir araya gelebileceklerini önermesiydi.

CHRIS: Sana Watchmen'in temaları hakkında bazı sorular sormak istiyorum . Öyle görünüyor ki kitap, anlatıdaki merkezi konumları açısından son olarak Rorschach ve Ozymandias hakkındadır ve bunlar, edebiyattaki belirli tipteki kahramanlarla bağlantıları açısından oldukça arketipsel figürlerdir. Rorschach, [Georg Büchner'in] Woyzek'inden [Alfred Hitchcock'un] Psycho'suna kadar modern sanatta belirgin bir şekilde yer alan bu zavallı, aksiyon dolu karaktere benziyor ; Ozymandias ise daha klasik bir kahraman, imparatorluğun sembolü ve kaderini mutlak olarak kontrol eden bir kişi. .

ALAN: Onları bu şekilde görebilirsiniz, özellikle de son yüzleşmede , isterseniz, her ne kadar çok fazla bir yüzleşme olmasa da. Rorschach'a ve Veidt'e olanlarla ilgili sonuç bu yorumu destekleyebilir sanırım. Watchmen'de yapmaya çalıştığımız şey, öncelikle okuyucuların yazar tarafından önceden sindirilmiş belirli ahlaki değerlerle zorla beslendikleri sırada gagaları açık oturdukları bir tür yavru kuş ahlak eğitimi okulundan kaçınmaktı. Tüm dövüşleri kazanan karakterin sonunda beyaz şapkaya büründüğü ve kahraman olarak görüldüğü macera kurgusu türünden kaçınmak istedik . Bunun yerine, her biri kökten farklı bir dünya görüşüne sahip olan altı karakter icat ettik. Rorschach'ın oldukça kara ama özünde ahlaki bir görüşü var. Komedyenin de siyahi ama özünde ahlak dışı bir bakış açısı var. Dr. Manhattan'ın kendine özgü bir dünya görüşü var ve bu da geçerli sayılabilir. Aslında Watchmen'in bazı okumalarına göre Adrian Veidt'i kahraman olarak yorumlamak mümkün olabilir. Yapmak istediğim şey, politik olarak katılmadıklarım da dahil olmak üzere, özellikle de politik olarak katılmadıklarım da dahil olmak üzere, karakterlerin her birine, bunların gerçek, makul bireyler olmasını mümkün kılacak bir derinlik kazandırmaktı . Özellikle Rorschach ve Komedyen'i kendi ahlaki görüşlerime gölge düşürmekten kaçınmak istedim . Bu karakterlerin, okuyucunun gerçekten oturup bazı ahlaki kararlar almasına neden olacak bir bütünlüğe sahip olmasını istedim . Okuyucuya çeşitli dünya görüşlerini ve yapması gereken bazı zor seçimleri sunmak istedik.

CHRIS: Ancak öyle görünüyor ki, en önemli sorular Veidt/Ozymandias'ta yoğunlaşıyor ve Veidt, süper kahramanın bir güç sembolü olarak çok özel bir temsili. Veidt demokratik yüzlü bir faşizm gibi görünüyor. ALAN: Kesinlikle kitap güçle ilgili ama gücün farklı tezahürleriyle ilgili . Veidt, New York'un yarısını yok etmiş olmasına rağmen hâlâ liberal olarak görülebilir. Veidt, zekasının ve iradesinin kaynaklarını kendi amaçları için kullanabileceği geniş bir maddi imparatorluk yaratmak için kullanan bir karakterdir. Öte yandan Dr. Manhattan, her birimizin üzerinde asılı duran, kişisel olmayan bir güçtür. Eğer bizi yok edecek olsaydı, bu kişisel bir şey olmazdı ; nükleer çağda karşılaştığımız genel durum da budur. Rorschach büyük kişisel güce sahip bir karakter. Normal toplum açısından açıkça yoksul ve güçsüzdür, ancak dürüstlüğü ona güç verir . Gücün farklı kullanımlarının ve gücün etkilerinin araştırılmasıydı. Watchmen'in Ozymandias'la diğer karakterlerden daha fazla ilgili olmadığını söyleyebilirim . Veidt'in eylemlerinin ahlaki sonuçları kitabın merkezinde yer alıyor ve biz de korsan anlatısını kullanarak bu sonuçların altını çizmek istedik. Korsan anlatısı mecazi anlamda Ozymandias'ın genç bir idealistten milyonları katleden bir adama geçiş yaşını oldukça doğru bir şekilde yansıtıyor.

CHRIS: Watchmen'in ütopik hayallerin aptallığıyla ilgili olduğunu söylemek doğru olur mu ? Rorschach'ın belirttiği gibi ütopyalar genellikle cesetlerden oluşan bir temel üzerine kurulur.

ALAN: Sanırım hepimiz daha iyi bir dünyanın hayalini kuruyoruz. Herhangi bir ütopya hayalinin yanlış olduğunu öne sürdüğümü sanmıyorum. Benim asıl kaygım kahramanların, kötü adamların olmadığı bir dünya göstermekti; çünkü bana göre bunlar, hem nispeten önemsiz kurgu dünyasında hem de daha önemli olan siyaset alanında bizi kuşatan en tehlikeli iki yanılgıdır. İnsan içgüdüsü dünyayı sürekli olarak kahramanlar ve kötü adamlar olarak sınıflandırıyor gibi görünüyor . Hitler'in kafasının içine, tarihteki en büyük canavarların kafalarına bakma gücümüz olsaydı , kahramanlar bulacağımızdan şüpheleniyorum. En kötü yaratıklar şüphesiz kendilerini kahraman olarak görüyorlardı, dolayısıyla bu kategorinin tamamı oldukça anlamsız.

CHRIS: Veidt'in Nixon tarzı bir figürden ziyade Kennedy tarzı bir figür olduğu fikri beni büyüledi. Karizması onu tehlikeli yapan denklemin bir parçası. Frank Miller ayrıca Elektra: Assassin'deki Ken Wind karakteri aracılığıyla Kennedy tarzı karizmanın belirli tehlikelerine de biraz değiniyor .

ALAN: Evet, gerçekten ilginç. Karizma tehlikeli bir şeydir çünkü ölçülemez bir şeydir. İnsanların iyilikleriyle doğrudan ilişkili bir karizmaları yok gibi görünüyor. Charles Manson karizmadan payına düşeni aldı. Bernie Goetz'e medya tarafından farklı bir düzeyde karizma bahşedildi ve her zamanki gibi bu, gerçekte kazandığının çok ötesindeydi. Kahramanın karizması, insanlara farklı türden ihtiyaçları karşılamaları yönünde yansıtma eğiliminde olduğumuz bir şeydir. İnsanlara kahramanın karizmasını ya da kötü adamın karizmasını veriyoruz, bu da onları artık eylemlerini yargılayamayacağımız bir tür yarı tanrılığa seçiyor. Bu tehlikeli bir fikir. Söylediğim gibi, kahramanlar ve kötü adamlar fikrinden uzaklaşmamız gerektiğini düşünüyorum, böylece dünyamızın sadece insanlardan, bazen zayıf insanlardan, bazen güçlü insanlardan, kendi yanlış amaçları için çalışan insanlardan veya buna benzer şeylerden oluştuğunu görebiliriz . Sanırım Watchmen'in temel sorusu Dr. Manhattan'ın Mars'ta kendisine sorduğu sorudur: "Dünyayı kim yaratıyor?" Watchmen'de söylemeye çalıştığım şey hepimizin dünyayı yarattığıydı . Yalnızca kahramanlar ve kötü adamlar, Dr. Manhat Tan'lar ve Richard Nixon'lar değil . Sağcı bir gazetede çalışan tombul, sivilceli, zihinsel durumu normal olmayan bir çocuk da olabilir.

CHRIS: Seymour sonunda sıradan bir adam mı oldu?

ALAN: O sıradan bir serseri ve aynı zamanda tüm kitaptaki en aşağılık, en değersiz , inek tipi karakter, sonunda dünyanın kaderi tombul parmaklarına bağlı. Sokaktaki insanlarla oldukça fazla vakit geçirdiğimizi de fark etmişsinizdir . Ana karakterlere harcadığımız kadar bu karakterleri detaylandırmaya ve onları inandırıcı hale getirmeye de zaman harcamak istedik. Bazen mantıklı konuşan ama çoğu zaman konuşmayan, bazen ne yaptığını bilen ama çoğu zaman bilmeyen bu çok sıradan insanların hepsinin, "organik mekanizma" dediğimiz bu devasa mekanizmada bir yeri olmasını istedik. dünya.

CHRIS: Watchmen hakkında duyduğum eleştirilerden biri siyasetinin tersine döndüğü yönünde . Kitap çok radikal, çok ilerici görünüyor , ancak kasvetli son, dünyadaki tek değişimin karizmatik liderlerin gerçekleştirdiği türden bir değişim olduğunu öne sürüyor gibi görünüyor.

ALAN: İnsanların bunu nasıl anladıklarını görebiliyordum ama kesinlikle niyetimiz bu değildi ve kitabın ilettiği en açık mesajın da bu olduğunu düşünmüyorum. Bazı açılardan söylemeye çalıştığımız şey tam tersiydi. Bana göre liderlerimiz bir anlamda sörf tahtası üzerinde dalgaya biniyor. Dalgayı kontrol edemiyorlar ama dalganın tepesinde oldukları için bazen bu yanılsamaya kapılıyoruz. Dalga aslında kitlesel bilinçdışında başlayan ve dışarı doğru giden devasa ve anlaşılmaz bir şeydir. Belki de Veidt'in yaptığı tamamen gereksizdi. Gerçek nokta, gücün herkesin elinde olduğu ve hepimizin sorumlu olduğudur. Dünya, siyasi sistemlerimizin bazen inanmamızı istediğinden çok daha karmaşıktır; her ne kadar bu güçlü bireysel liderlerin elbette önemli bir rolü olsa da, bu da herkesin sorumluluğu olarak görülmelidir. Watchmen'in son satırı olan "Tamamen sizin ellerinize bırakıyorum", Seymour'dan çok okuyucuya yönelikti. Dünyanın kaderi henüz belirlenmedi: Herkesin sorumluluğu var. Okuyucunun önümüzdeki on dakika içinde yapacakları, Ronald Reagan'ın yaptığı her şey kadar önemlidir.

CHRIS: Eğer bir saniyeliğine Veidt'e dönebilirsem, Veidt'in planının başarısız olduğunu varsaymak mantıklı olur mu? Bunu özellikle Ozymandias adını Shelley'nin iktidar çılgınlığı üzerine bir meditasyon olan şiirinden aldığınız için soruyorum.

ALAN: Sondan ne anlayabileceğinizi söylemek istemem. Bana öyle geldi ki, eğer gerilimin bir kararla dağılmasına izin verirsek, bu işimizi olumsuz etkileyecekti. Yapmak istediğim şey gerilimi arttırmaktı. Okuyucuyu, bu muhteşem katliamdan sonra bile her şeyin işe yarayıp yaramayacağını veya kaderin ve koşulların komedyen benzeri bir cilvesi sonucu her şeyin hiçbir işe yarayıp nihai bir şakaya dönüşüp dönüşmeyeceğini bilmediğimiz bir sonla bırakmak istedim. Sanırım bazı insanlar sondan dolayı hayal kırıklığına uğradılar çünkü çok sağlam ve kesin bir şey istiyorlardı. Kararları okuyucunun vermesini istedik.

CHRIS: Bence sonu şu haliyle iyi, ama sen çok fazla varsayımı davet ediyorsun.

Alan: Evet. Bunu anlıyorum ve bunu biraz da kendim yapıyorum. Kesinlikle kabul edilebilir olduğunu düşünüyorum . Kim bilir belki de Seymour, Rorschach'ın günlüğüne uzanmayıp onun yerine başka bir posta mektubu almıştır. Belki de her şey işe yaramadı. Evet, özellikle Shelley'nin şiirinin tonu göz önüne alındığında, bu ütopya rüyasının çorak arazinin ortasında çatlak bir kafa olarak sonuçlanabileceğine dair bir kanıt olduğunu düşünüyorum.

CHRIS: Rorschach'a biraz değinmek isterim, o çok çılgın bir karakter ama belli ki ona bir şair ruhu vermişsin. O, lirik sözler söyleme yeteneğine sahip .

ALAN: Bu bir tür siyahi lirizm, ama evet, buna katılıyorum. Tabii ki o karakterin sesi için asıl ilham kaynağım Son of Sam'in polise verdiği notlardı.

CHRIS: Aynı zamanda Carl Panzram'ın hikayesini de düşünüyordum.

Alan: Kim? Adını bildiğime inanmıyorum.

CHRIS: Carl Panzram 1930'larda idam edilen oldukça ünlü bir toplu katildi. Hapishanede Kant ve Schopenhauer'i okudu, bir günlük tuttu, dünyanın zulüm ve dehşetten başka bir şey olmadığını düşünüyordu. Rorschach'ın Dr. Long tarafından yapılan muayenesi, Panzram'ın Dr. Karl Menninger tarafından yapılan muayenesine biraz benziyor. ALAN: Bu büyüleyici. Kulağa Rorschach'a benziyor değil mi? Aynı zamanda oldukça yüksek bir IQ'ya sahip gibi görünen ve genellikle son derece hoşnutsuz olan klasik seri katildir. Ama hayır, etkiler Steve Ditko'nun Bay A ve Son of Sam'iydi. Bay A, kötülüğün her türlüsüne karşı son derece acımasız olan ve ahlak açısından grinin hiçbir tonunu göremeyen muhteşem Ayn Randian karakteriydi. Rorschach'la yaptığımız şey bunu daha da ileriye taşımaktı. “Bay A mastürbasyon yaparken ne düşünüyor?” diye sorardım. Sorun, Steve Ditko'nun karakterinin oldukça ahlaki bir şifreye sahip olmasıydı. Bu karakteri fiziksel olarak nahoş bir bedene yerleştirdim ve onu, kaldırımdaki çatlaklardan, çatlaklardaki kandan ve kanla beslenen karıncalardan bahseden Sam'in Oğlu notlarının çılgın, çatlak şiiriyle birleştirdim. Rorschach yazmaktan en çok keyif aldığım karakterlerden biriydi ama yaşadığı deneyim biraz yorucuydu. 6. sayı, varoluşsal umutsuzluğa bir tür övgüydü ve kendimi bu ruh haline oturtmak zorundaydım ki bu da pek hoş bir yer değil .

CHRIS: Kapşonlu Adalet figürü ilginç. Bazı açılardan merkezi bir figür, özellikle de ilk süper kahraman olduğu için ama onun hakkında hiçbir zaman fazla bir şey öğrenemiyoruz. Onu neyin motive ettiği konusunda özellikle karanlıktayız.

ALAN: Kendisi bazı açılardan merkezi bir figür ama Watchmen'i yazarken gerçek hayata bir çizgi romandakine olabildiğince yakın bir yaklaşım sergilemek istedik. Olaylar arasında çok sayıda bilinçaltı küçük bağlantı olduğu gibi, hiçbir şeyle gerçek anlamda ilgisi olmayan eylemler de vardır. Burada biraz kırmızı ringa balığı yarattım. Bazı okuyucular Hooded Justice'in arkasında kesin olarak tanımlanabilir bir ceset bırakmadan ortadan kaybolduğu fikrini benimsedi ve onun katil olabileceğini varsaydılar. Ama size verdiğimiz tek hikaye orada ne olduğudur. 1950'lerdeki olaylar onu sarstığında Hooded Justice'in kimliğini korumak için kaçmaya karar verdiği fikrine dayanarak derleyebileceğiniz bazı materyaller var. Komedyen muhtemelen bu durumdan faydalandı ve Kapüşonlu Adalet'in komedyeni kupa odasında dövmesiyle başlayan husumet, Komedyenin kurşun sıkmasıyla sona erdi.

Watchmen #6, sayfa 26 (kısmi) , Alan Moore ve Dave Gibbons'tan. Telif Hakkı © 1987 DC Comics. Tüm Hakları Saklıdır, izin alınarak kullanılmıştır.

beynini alıp cesedini nehre atıyor. Bu süper kahramanların hayatındaki bir başka sefil, kirli, şiddet içeren hikayeydi. Bazıları öldürüldü, bazıları kötüye gitti, bazıları ortadan kayboldu ve bir daha hiç görülmedi.

CHRIS: Kaptan Metropolis ve Hooded Justice'i içeren eşcinsel motifi ilginç. Eşcinsel bakış açısı süper kahramanlarda, özellikle de Yarasa Adam'da her zaman örtülü olarak yer aldı, ancak hiçbir zaman tam olarak araştırılmadı.

ALAN: Burada da yine gerçek hayata olabildiğince yakın bir yaklaşım sergilemek istedim ve bu, karakterlerin her birine bir cinsel kimlik, bir siyasi kimlik ve genellikle kişilikle ilişkilendirilen bileşenlerin çoğunu vermek anlamına geliyordu. Karakterlerimin her birini otuz beş kelimeyle özetlenebilecek biri haline getirmekten kaçınmaya çalıştım; bu, çizgi roman endüstrisinde on yıldır aktarılan temel prensiptir. En iyi karakterlerin otuz beş kelimeyle özetlenebileceği şeyin aslında taşa kazındığı yer Marvel'dı sanırım . Otuz beş kelimeyle özetlenebileceğimi düşünmekten nefret ederim ve bunu yapabilecek kimseyle akşam yemeğine gitmek istemem. Sıradan insanların kişiliklerinin birçok yönü olduğunu düşünüyorum. İnsanların cinsel boyutları, politik boyutları, farklı duygusal boyutları var ve Watchmen dünyasına bakıldığında , geylerin yaklaşık olarak bizim dünyamızdakiyle aynı oranda olması ve bazı mesleklerin daha yüksek bir yüzdeye sahip olması muhtemel görünüyordu. eşcinsellerin diğer mesleklere göre Kostümlü suçla mücadelenin bu mesleklerden biri olabileceği bana mantıklı geldi. Ama sonuçta bu, taksi şoförünün eşcinsel olmasından daha önemli değil. Kendisi eşcinsel olan bir karakter. Belli bir kişiliği var ve eşcinselliği de bu kişiliğin bir yönü. Ama aynı zamanda evet, kostümlü maceralarda cinsel bir unsur da var ve bu kitabın bir alt metni haline geliyor. Cinsel unsur çeşitli biçimler alır. Rorschach'ın enerjilerinin kesinlikle cinsel enerjilerin yerini alması gerektiği ileri sürülebilir. Ona yazarken, hiç kimseyle herhangi bir ilişkisinin olmadığı ve ayrıca muhtemelen annesiyle olan deneyiminden dolayı bu konuya şiddetli bir tiksinti ile baktığı açıkça belliydi .

CHRIS: Karakterlerle ilgili son birkaç soru sormak istiyorum. Rorschach, Gece Kuşu, Dr. Manhattan ve diğerleri hakkında bu kadar çok şey bildiğimiz göz önüne alındığında, Ozymandias'ın motivasyonu biraz düşük görünüyor. Örneğin Veidt'in ebeveynlerinin 1939'da Amerika'ya geldiğini ancak bunun nedenini varsaymak zorunda olduklarını öğreniyoruz.

ALAN: Bildiğiniz gibi her karaktere bir sayı verdik, her karakterin arka planına farklı bir yöntem uyguladık. Rorschach'ta psikanalitik bir yaklaşım vardı. Dr. Manhattan'da bu, görelilik teorisine referansla bir tür dördüncü boyut yaklaşımıydı . Veidt'in hayatını anlatırken hikayesinde yüzünün bize dönük olmadığını fark edeceksiniz. Bu her şeyi uzaklaştırır. Bildiğimiz tek şey onun bize anlatmayı seçtiği şeyler. Evet, önerdiğiniz gibi boşluklar var. Duygularına girmeyi seçmiyor. Belki de bu olağanüstü derecede zeki, kendisini diğer insanlarla karşılaştıran ve hayatıyla ne yapacağına karar veren bir kişidir. Bir bakıma büyük meselelerle uğraşmak ve kendisini İskender gibi insanlarla kıyaslamak istediğine karar verir. Julius Caesar'ın otuz birinci doğum gününde ağlarken bulunup "Neden ağlıyorsun Sezar?" diye sorulduğu hikayeyi hatırlıyorum. Cevabı, İskender'in kendi yaşına geldiğinde dünyanın büyük bir kısmına hükmettiği yönündeydi. Hiç kimsenin ondan daha iyi olabileceği düşüncesine katlanamayan Veidt için de bu durumun geçerli olabileceği fikri beni etkiledi .

CHRIS: Veidt'in, modern bir Sezar olarak, kurumsal lider pozisyonu aracılığıyla dünyayı varlığıyla doyurabilmesi çok güzel. Onun adı koşu ayakkabılarından kolonyaya kadar her şeyde var. Sezar rolünde şirket kapitalisti.

ALAN: Kesinlikle. Watchmen'le yapmak istediğimiz şeylerden biri, ne tür bir uyum olduğunu, dünyamızın İskender'in dünyasıyla ilişkisini veya Black Freighter anlatısında öne çıkardığımız korsanlık dünyasını göstermekti. Korsanlık dünyası, en azından korsanlığın kurgusal dünyası, pek çok korkunç, kanlı eylemin gerçekleştiği bu karanlık yerdir. Böyle bir dünyanın, hatta hayali bir dünyanın, çağdaş dünyadaki olaylardan uzak olduğunu düşünmek hata olur . Böylece, korsan hikayesini, Nixon'un serpinti sürüklenmelerinden bahsetmesi ve Ozymandias'ın İskender'i yanal düşünmenin ilk örneği olarak kullanması ile yan yana getirdik. Sanırım burada önemli olan şey, ne kadar çok şey değişirse, o kadar aynı kalmasıdır.

CHRIS: Bir anlığına karakterlerin kişiliklerine dönecek olursak, Rorschach'ın korkunç kökenlerine rağmen, Rorschach'ın ikinci kişiliği ve kendine dair değerlendirmesi Veidt'inki kadar büyük görünüyor . Gerçek şu ki, bu benlik imajı onun bir gökdelene tırmanmak veya Antarktika'da trençkotla bisiklete binmek gibi en insanüstü eylemleri yapmasına olanak tanıyor . Süper kahraman kavramında ego fikri temel bir sorun mudur?

ALAN: Bir anlamda belki. Sadece takıntılı oldukları için olağanüstü fiziksel eylemlerde bulunabilen çeşitli insanlar tanıyorum . Rorschach'ın gökdelene tırmanması konusunu yeniden düşünebilirdik diye düşünüyorum ki bu da olasılık sınırları içinde ama biraz fazla süper kahramanca. Buradaki amacımız adamın takıntısını göstermekti . Antarktika'da kalın bir palto giymek, Rorschach için yumuşaklığın bir işareti olurdu; tıpkı Dreiberg'in evinde bir kutu fasulye ısıtmanın yumuşaklığın bir işareti olması gibi. Tam bir sefalet ve rahatsızlıktan başka bir şekilde yaşamanın ilkelerine ihanet edeceğini düşünüyor. Bu muhtemelen aynı zamanda politik bir şeydir. Hepimiz oldukça Spartalı bir yaşam tarzı yaşamayı seçen ve bunu belirsiz politik gerekçelerle meşrulaştırmaya çalışan insanları tanıyoruz. Bu, kişinin kendini doğrulamasının bir yoludur. Veid , abartılı yaşam tarzıyla büyük bir zıtlık oluşturuyor, ancak kişinin bir yaşam tarzını meşrulaştırma ve onu dünya görüşüne uygun hale getirme biçimi açısından benzerlikler var.

CHRIS: Seninle etkiler hakkında konuşmak istiyorum. William Burroughs'tan Watchmen'de , örneğin 11. sayının ilk sayfasında ve Nova Express dergisi aracılığıyla birkaç kez bahsediliyor . Burroughs'a olan ilginizi anlatabilir misiniz? ALAN: Elbette. Eğer çalışmalarım üzerinde önemli bir etki yaratmam gerekse bu muhtemelen Burroughs olurdu. Asla onun yazı stilini kopyalamaya çalışmayacağım . Onun tarzını seviyorum ama bu ona özel. Onun kesme tekniğini taklit etmek için çeşitli girişimlerde bulunuldu ve bunların çoğu Burroughs'un taklitleriydi. Onun tarzına hayranım ama sanırım en büyük etki onun düşünceleri, bazıları vahşi ve aşırı olan teorik çalışmaları, ancak kelime ile görüntü arasında kurduğu ilişki ve her ikisinin de önemi sanırım . , önemlidir. Burroughs, sözcüğü ve imgeyi iç ve dolayısıyla dış gerçekliklerimizin temeli olarak görme eğilimindedir. Sözü ve görüntüyü kontrol eden kişinin gerçekliği de kontrol ettiğini öne sürüyor. Yan yana koymaya olan ilgisi göz önüne alındığında, Burroughs'un kendisinin daha fazla çizgi roman çalışması yapmamış olması bana çok yazık görünüyor. Bir tane Burroughs çizgi romanı var. Bu, Cyclops adlı bir İngiliz yeraltı komedyeni için yapılmış, "Açıklanamaz Bay Hart" adlı bir şerit . Bu, o zamanlar araştırmacı olan ve çizgi romanlarla ilgisi olmayan genç David Chester Gibbons tarafından fark edilen, kötü çizilmiş ama ilgi çekici küçük bir çalışmaydı. Bir çizgi roman dükkanı fikri ilgisini çekti. Mağazaya gitti, sonunda fandomla ilgilendi, illüstrasyonla ilgilendi ve sonunda araştırmacı olarak işinden vazgeçti. Sadece tuhaf bir Burroughs ara bağlantısı [gülüşmeler]. Ama evet, Burroughs'un güçlü bir etkisi var; muhtemelen onun düşüncesinde, yazının kendisinden ziyade yazıya yansıyan düşüncesinde. Son kitabı çok sevdim. Ölü Yolların Yeri, bir nevi Vahşi Bill Burroughs [gülüşmeler],

CHRIS: Ayrıca göstergebilim teorisi hakkındaki bilginle ve bu teoriden ne ölçüde etkilendiğinle de ilgileniyorum. Tarzınız, [Roland] Barthes ve [Jacques] Derrida'nın çalışmalarıyla bir miktar benzerlik gösteriyor ve aslında Watchmen'in 11. Bölümünde göstergebilimden bahsediyorsunuz .

ALAN: Bir entelektüel olarak inanılmaz derecede tembelim ve aynı zamanda acemiyim . Bir kitaptan bir fikir seçip geri kalanı için hipotez oluşturma ve onu taklit etme eğilimindeyim. Göstergebilim üzerine okuduğum tek kitap, yaklaşık on beş yıl önce elime aldığım Roland Barthes'ın Mitolojileri'dir . Sinyaller ve işaretler arasındaki ilişkilere dair tüm bu fikir bir aydınlanmaydı. Umberto Eco'nun Hyperreality'de Seyahatler kitabını sabırsızlıkla beklediğim kitaplardan biri , şu anda siparişini verdim. Evet, buna ilgim var ama bu bir nevi bilgisiz, sıradan insanların ilgisi. Benim ilgim esas olarak çizgi romanın alt dilini, kelime ile görüntünün birleştiği yerde ortaya çıkan dili, tabiri caizse, nasıl manipüle edebileceğim ile ilgilidir . Sembolleri ve görselleri izleyici üzerinde oldukça bilinçaltı bir etki yaratacak şekilde değiştirmekle ilgileniyorum . Bir araç olarak çizgi romanın bu tür şeyler için filmlerden çok daha ideal olduğunu düşünüyorum, çünkü çizgi romanlarla, oyunda olup biten tüm küçük ipuçlarını ve önerileri özümsemek için ihtiyacınız olduğu kadar sayfaya bakabilirsiniz. arka plan. Filmde, projektörün çalışma hızına sürüklenirsiniz ve Alex Cox gibi bir yönetmeniniz olmadığı sürece -ki o Repo Man'de arka planı o kadar çok ayrıntıyla doldurur ki, onları kaydetmeden edemezsiniz- bir filmin bazı ayrıntılarını kaybedebilir.

CHRIS: Görsellik alanında, Watchmen'in son bölümünün ilk altı sayfasına , New York soykırımı görüntülerine gitmek istiyorum. Bu altı sayfa oldukça eşi benzeri görülmemiş bir şey. Bruegel, Bosch ve Goya'nın görüntülerini düşünüyordum.

ALAN: New York'un yıkımını mümkün olduğunca görsel bir şekilde göstermek istedik. Çizgi romanlarda çok sayıda soykırım yaşanmıştır, ancak bu tür bir korku nadiren gerçekçi bir şekilde tasvir edilmiştir. Demek istediğim, ilk Süpermen çizgi romanı koca bir gezegenin havaya uçmasıyla başlıyor. Milyonların ölümünden biraz bıktık. Korkarım çizgi romanlar bu konuda diğer medyaya göre çok daha bıkkın. Okuyucuya gerçek bir fiziksel şok yaşatarak bu yıkımın etkisini aktarmak istedik . Şüphesiz, tüm seri boyunca ilk kez tam sayfa resim kullandığımızı fark etmişsinizdir. Watchmen'de açılış sayfası yok . Bu büyük can kaybını acımasız ayrıntılarla tasvir eden bir değil altı tam sayfalık görsellerin etkisinin biraz yıkıcı olması için kasıtlı olarak on bir sayı erteledik. Sanırım tüm bu karmaşık ayrıntılar, tüm bu küçük korku sahneleri ve buna benzer şeyler arasında Bosch'u ya da Bruegel'i hatırlamamak oldukça zor. Ben bu iki beyefendinin büyük bir hayranıyım ve eminim Dave de öyledir.

CHRIS: Kitabın sonunda aslında hiçbir şeyin değişmediği hissi var.

ALAN: Hayır, en azından niyetimiz bu değil. Sanırım bazı şeylerin çok değiştiğine dair bir izlenim var. Öncelikle sokaklar oldukça boş. Etrafta daha az insan var. Ancak bunun ötesinde her işaret, her küçük detay değişti. Kıvılcım hidrantları değişti. Gunga Diner artık Burg ers ve Borscht'tur. Tales of the Black Freighter, Tales from the Morg tarafından geride bırakıldı . Duvar grafitileri bile değişti. "Nöbet adamlarını kim izliyor?" "Gökyüzünü İzle" ile değiştirildi. “Sekizde Biri Çıldırıyor” yerine “Üçte Biri Çıldırıyor” ifadesi kullanılıyor. Değişim sadece Veidt'in eylemiyle değil, kitabın tüm dünyası ile ilgili, çünkü bir anlamda Igoos öncesi Amerika ile başladık ve 1985 sonrası Amerika ile sona erdik. Bu değişikliğin kalıcı olup olmadığı farklı bir konudur.

CHRIS: Burada bir gerçekçilik sorunu var. Soykırım Kasım ayı başlarında gerçekleşti, ancak New York, Yeni Yıl itibarıyla tamamen eski şekline kavuştu.

Alan: Emin değilim. Ne de olsa bizimkinden biraz farklı teknolojilere sahip bir dünyamız var ve New York'un kitlesel bir şekilde yok edilmesinin bazı şeylerin derhal değiştirilmesini gerektireceğini düşünüyorum . Örneğin, kıvılcım musluklarını zaten değiştirmeyi planladığınızı ve büyük bir kısmının arabaların çarpması sonucu yok olmasının ve benzeri şeylerin süreci hızlandırdığını varsayalım. Belki dramatik bir etki yaratmak için zaman faktörünü biraz daralttık . Belki sonsözün gerçekleştiği Şubat veya Mart ayı olabilirdi. Biraz daha inandırıcı olurdu ama çalışma şeklinden memnunum.

CHRIS: Bana öyle geliyor ki bir tür Hitchcock sonuyla ilgilenmiyorsun, çünkü gerçekten ilgilenen insanlar için sonucu bize oldukça erken bildiriyorsun.

ALAN: Bizim endişemiz, Watchmen'i okuyan insanların Komedyen'i kimin öldürdüğünü bildiklerinde kitabı yine de faydalı bulmalarıydı. Olay örgüsünün basit MacGuffin seviyesinde bir cinayet gizemi var ama kitabın nihai amacı kesinlikle bu değil. Bizim için en önemli olan göstergebilimsel içerik, arka planda olup bitenler, kitap boyunca yer alan anlamlar ve anlam imalarıdır. Olay örgüsü, üzerine bu eti örttüğümüz iskeletti, kitabın asıl özüydü ve sanırım konuyu doğru anladık, çünkü konuştuğum ve kitabı okuyan çoğu insan iki ya da üç kez geriye dönüp yeni fikirler bulabilir. veya daha önce kaçırdıkları görüntüler.

CHRIS: Ortaya çıkan felaket açısından gerçekten de bu sonla seyircinin beklentilerini altüst ediyorsunuz. Çoğu insanın gerçek bir kıyamete hazır olduğunu düşünüyorum.

ALAN: Evet, sanırım çoğu okuyucu tüm dünyanın yok olacağını bekliyordu ve sadece beş ya da altı milyon insan kaldığında hayal kırıklığına uğradılar [kahkahalar]. Söylediğim gibi okuyucuyu bazı karakterlerle aynı ahlaki ikilemin içine sokmak istedik. Okuduklarıma göre bunda başarılı olduğumuzu düşünüyorum . N ation'daki incelemeye göre CompuServe ağında insanlar hala Veidt'in senaryosunda haklı olup olmadığını, bunu yapmaya hakkı olup olmadığını tartışıyor. Evet. Nükleer savaşa ilişkin beklentilerin tersine döndüğünü düşünüyorum . Tüm işaretler bunu gösteriyordu, Dr. Manhat Tan bunu güçlü bir şekilde ima etmişti ama sonra çok daha korkunç sayılabilecek bir şeyle karşı karşıya kalıyorsunuz. Birinin böyle bir eylemi acımasızca, soğukkanlılıkla gerçekleştirebileceğini düşünmek, liderlerimizin genel çılgınlığı ve beceriksizliğinden kaynaklanan bir felaketten daha korkunç görülebilir . Okuyucuyu bu eylemle ilgili bazı ahlaki sorularla baş başa bırakmak istedik; özellikle de failin liberal ve insancıl olması nedeniyle bence sorunlu sorular ! Burada gündeme getirilen bu konu elbette yeni değil. Bu, Rorschach'ın çocukluk makalesinde gündeme getirdiği, Hiroşima'ya bomba attığı için Truman'dan övgüyle söz ettiği meselenin aynısıdır; hayatların feda edilmesinin, kişinin dünya çapındaki bahse karşılık ödediği bir bedel olduğu hakkındaki bu eski argüman .

CHRIS: Dark Knight [Batman: The Dark Knight Returns ] ile Watchmen arasındaki karşılaştırmalar kaçınılmaz, özellikle de her ikisinde de süper kahramanın ele alınışı açısından.

ALAN: Frank Miller ve ben iyi arkadaşız, biliyorsun. Tartışacak bir şey bulamamış olsak da politik olarak farklılıklarımız olabilir . İkimiz de şu ya da bu ölçüde “radikal” olarak adlandırılabilecek durumdayız ve bunun sonucunda evet, sanırım iki kitapta benzerlikler var. Ayrı ayrı düşünürken benzer sonuçlara vardığımız alanlar var . Bence benzerliklerden daha ilginç olan şey, her iki kitabın temel kaygılarındaki farklılıklardır. Frank macera kurgusunu seviyor ve Dark Knight'ta istediği şey çok üstün, çok iyi uygulanmış bir macera kurgusu yaratmaktı. Watchmen'deki amacımız bu değildi . Konuyu anlatmak için süper kahraman macera kurgusunun ikonlarını kullanan ahlaki ve politik bir masal ürettik . Bunu Dark Knight'ı önemsizleştiriyormuşum gibi görünmeden nasıl ifade edeceğimi bilmiyorum , ki bu yapmak isteyeceğim son şey, ama Dark Knight , onu daha inandırıcı kılmak için tarzının bir parçası olarak ahlaki ve politik fikirlere yer veriyor. çağdaş okuyucu. Temelde siyasi fikirlerin de eklendiği bir macera kurgusu . Biz ona ters yönden geldik. Macerayla pek ilgilenmiyorduk. Pek fazla aksiyon yoktu. Kesin bir kahraman yoktu. Biz Dark Knight'tan daha sessiz şeylerle ilgileniyorduk . Dark Knight, ahlaki ve politik fikirlerin de eklendiği bir süper kahraman macerasıdır; Watchmen , süper kahramanların yer aldığı ahlaki ve politik bir hikaye.

CHRIS: Kitabın baskın imgesi dairedir, çünkü saatin merkezi sembollerinde, gülen yüzde, radyasyon sembolünde görülür ve ayrıca kitabın dairesel bir yapısı da vardır.

ALAN: Bu görüntülerin daire şeklinde olması gerçeğinin, daireselliğe gönderme yapmaya yönelik herhangi bir bilinçli girişimden ziyade tesadüfe bağlı olduğunu düşünüyorum. Kitabın tonunu vurgulamaya yardımcı olan, başlığa ve konsepte bir tür kelime oyunu ilişkisi içinde uyan bir cihaz olan saat var. Gülen yüz düğmesi serinin tonunu çeşitli düzeylerde yansıtıyordu. Kitap üzerinde çalışırken gülen yüzün çocuklarla yapılan bir dizi davranışsal deneyden kaynaklandığını öğrendik . Bunlar bir bebeğin tepki vereceği en saf sevgi imajını bulmaya yönelik deneylerdi ve görünen o ki gülen yüz de öyle. Gülen yüz, insan ırkının şimdiye kadar icat edebildiği en saf masumiyet simgesidir. Bu anlamda yüzün gözüne kan lekesi konulması birçok yoruma olanak sağlar . Kanla gülümseme fikri var, kanlı bir şaka yapma fikri sonuçta Ozymandias'ın insanlığa uyguladığı şey bu. Ayrıca, rozet masumiyetin sembolü olduğundan ve süper kahramanlar da belirli bir saflığı ve masumiyeti temsil ettiğinden, kayıp veya kanlı bir masumiyet duygusuna sahipsiniz, bu hakikat, adalet ve Amerikalıların yapabileceği fikrinin sonu . Süper kahramanın iyiliğine dair çok naif bir fikir kana bulanıyor ve yıkılıyor. Orada birkaç yankı daha vardı, ama sanırım bunlar ana fikirlerdi.

CHRIS: Acaba Watchmen'in Miracleman'le (kızlık soyadı Marvelman) ilişkisini süper kahraman imajı açısından tartışabilir misiniz acaba ?

ALAN: Watchmen'de çalıştıktan sonra Miracleman'e döndüğümde , Miracleman'de başladığım fikirlerin bazıları eskimiş gibi görünüyordu , çünkü onları Watchmen'de daha kapsamlı bir şekilde geliştirdim ve aradan geçen dönemlerde başka yaratıcılar da geldi. süper kahramana çok radikal yaklaşımlar getiriyoruz . Bunu yeniden düşünmek zordu çünkü Miracleman'in olay örgüsünü zaten planlamıştım ve nereye gideceğini biliyordum, ancak Üçüncü Kitapta süper kahramanı Watchmen'dekinden daha da ileri götürmek zorunda kaldım . Miracleman elbette Watchmen kadar karmaşık olamazdı ama çok daha radikal bir süper kahraman vizyonuna sahip olması gerekiyordu. Bu yüzden ana damardaki, Yunan mitlerindeki süper kahramanlar için ilham kaynaklarına baktım; bir Olympus'unuz var, her biri insan çabasının bir alanını yöneten çok sayıda tanrınız var. Watchmen'den çok daha fazla bir fantezi ama yine de çok belirsiz bir ütopya. Mucize Adam çok iyi huylu, çok terbiyeli görünüyor ama hâlâ bazı sorular var. Sanırım Watchmen'in bir adım ötesine geçtim .

CHRIS: Gelecek planlarınız hakkında size bazı sorular sorarak bitirmek istiyorum. DC'den ayrıldığınızı biliyoruz ama çizgi romanlarla aranızın tamamen bittiğine dair söylentiler var.

ALAN: Hayır, bu doğru değil. Artık DC için çalışmayacağım ama çizgi romanları da bırakmayacağım. Ana akım çizgi romanlarla ilgili pek fazla çalışmayacağım doğru ve çoğu insan ana akım çizgi romanların dışında bir çizgi roman hayal edemiyor , bu yüzden söylentinin oradan geldiğini varsayıyorum. Ancak DC için bu doğrudur. V for Vendetta yakında çıkacak. Bri an Bolland'ın yer aldığı Batman/Joker çizgi romanı bitti [Batman: Öldüren Şaka] ve büyük ihtimalle Michael Gilbert ile uzun zaman önce planladığım Bay Canavar/Bataklık Şeyi ekibini kuracağım. Bundan sonra gelecek planları açısından son birkaç yılda çizgi roman izleyicisinin gelişmesi, çizgi romanları kitapçılarda bulmamız ve yetişkin izleyici kitlesi arasında yer edinmiş olmamız beni çok etkiledi. Eğer benden beş yıl önce dinleyicilerimi tanımlamamı isteseydiniz, onları on üç ile on sekiz yaşları arasına yerleştirerek başlardım. Şimdi, onu on üç ile otuz beş veya kırk arasına yerleştiririm. Büyük ölçüde genişledi. Eğer bu izleyici kitlesini koruyacaksak, onların ilgi alanlarının bilincinde olmamız gerekecek ve bu ilgiler, tutsak izleyicilerimizle aynı olmayacaktır. Bu yeni izleyici kitlesinin ara sıra süper kahramanın yeni bir yorumunu beğeneceği doğru, ancak bunun sürekli bir diyetini istemeyecek. Bütün filmler western gibi olurdu ve ne yazık ki çizgi romanlarda da bu tür bir homojenlik var. Böylece süper kahramanlarla işim bitti. Süper kahramanlar açısından öngörülebilir gelecekte V for Vendetta ve Miracleman'dan sonra bu olacak.

Çizgi romanlarla işim kesinlikle bitmedi. Tuhaf bir film senaryosu, roman ya da televizyon oyunu oynayabilirim, ancak bu sadece bu medyayı denemeye olan ilgimden kaynaklanıyor. Temelde filmlerle, televizyon işleriyle ilgilenmiyorum . Benim için çizgi roman hâlâ en büyük olanaklara sahip, çalışılacak en heyecan verici ortam .

CHRIS: Peki ya bağımsız çizgi roman şirketleri? Orada herhangi bir sözleşmeniz var mı?

ALAN: Kimseyle yeni bir sözleşme imzalamadım. Bağımsız şirketler de aynı sorunların çoğunu yaşıyor; yaratıcılarla yaptıkları anlaşmalar genellikle utanç verici ve felaket öncesi. Eğer DC ve Marvel çizgi romanlarının artık bu yetişkin pazarına ilişkin iddiaları varsa, yetişkinlere yönelik iş uygulamalarını benimsemeleri gerekir . Bunun yerine, yaratıcılarına menkul kıymet muamelesi yapmaya devam ediyorlar. Yaratıcıların kendi yaratımlarına sahip olma fikri, DC Comics'in yeni aydınlanmış modunda bile eğlendirmeyi reddettiği bir şeydir. İyimser bir şekilde Love, Rockets ve Maus kalitesinde işleri çekeceğini umdukları Piranha Press adında yeni bir kuruluş kurdular, ancak DC tüm karakterlerin haklarına sahip olmaya devam edecek, çok teşekkür ederim. Onlara sadece bir ders verilmesi gerekiyor. Benim açımdan, kitap şirketleriyle çalışabilir ve gerçek bir yazar gibi davranılabilirim, bu yüzden asıl amacım kitap şirketleri için kitapçılara gidecek, hakları bana ait olacak çizgi romanlar yazmak. kendi kreasyonlarım, malzemenin bir kez basılma hakkı şirkete aittir. Bu biraz daha makul ve medeni. Benim stratejim şu: Çizgi roman şirketleri için çizgi roman yerine, kitap şirketleri için çizgi roman. Ayrıca , mümkün olan en geniş yetişkin izleyici kitlesinin ilgisini çekmeye devam edecek ve çizgi romanlara gerçekten hak ettikleri yeri verecek çizgi romanların istikrarlı bir akışını sürdürmek için bu alanı belirli bir şekilde belirleyip sağlamlaştırmanın iyi bir fikir olduğunu düşünüyorum . İçerik açısından dediğim gibi süper kahramanlar yok. Yeni yabancı dünyalar ve benzeri şeyler yaratmaktan ziyade kendi dünyamızı keşfetmekle çok daha fazla ilgileniyorum. Kendi coğrafyamızda Mars'ın ilk ileri karakolu gibi görünen o kadar çok alan var ki fantastik dünyalar yaratmaya gerek yok. Sıradan, gündelik yaşamın garip, tuhaf ve büyüleyici yönlerini bulmak bana çok daha ilginç geliyor .

CHRIS: Bu, Burroughs ve aynı zamanda JG Ballard gibi birinin stratejisine benziyor.

Alan: Kesinlikle. Ballard'la birlikte, bir yandan fanteziden nasıl uzaklaştığını, bir yandan da içsel, psişik manzarada, boğulmuş dünyaları ve kristal dünyaları kadar muhteşem ve büyüleyici şeyler bulduğunu görmek kolaydır. Bu benim izleyeceğim türden bir yön. Şu anda hakkında çok fazla şey söyleyemeyeceğim bir çizgi roman yapmayı planlıyorum ama bunun içinde bir alışveriş merkezi de olabilir, beni büyüleyen ve bazı kitap ve filmlerde biraz ele alınan bir görüntü ama hiçbir şekilde bitkin değil. Çizgi romanları siyasi gazetecilik gibi başka amaçlarla da kullanmakla ilgileniyorum . Real War Comics'i gördünüz mü bilmiyorum ama bu benim yapmaktan keyif aldığım ve aklıma birçok uygulama getiren işlerin bir örneği. Ülkenizde durumun gerçekte nasıl olduğunu bilmiyorum ama burada böyle bir şey varsa, insanlar bir sayfa siyasi analiz okumaktansa ölmeyi tercih ederler. Çoğu insan için siyasetin, insanların ilgilenmeye başlaması için Gary Hart-Donna Rice gibi anlamsız saçmalıklar seviyesinde olması gerekiyor. İnsanların geliştirdiği beklentiler ve zevkler budur. Politika, çoğu insanın büyük çocuklara ve uzmanlara bırakmak istediği ve başka türlüsüyle uğraşmak istemediği bir tür kuantum bilimi haline geldi ve ben bunu son derece tehlikeli bir kavram olarak görüyorum. Çizgi romanlar doğası gereği cafcaflı ve sansasyonel olduğundan , karmaşık siyasi ve ahlaki fikirleri çoğu insan için çekici olacak ve insanların gerçekten oturup okumasına neden olacak bir şekilde ele almak mümkün olabilir . Belki de bu, insanların politika çalışmalarının gerçekte günlük hayata nasıl uygulandığını görmelerini sağlamanın küçük bir yoludur. Sanırım bu strateji, fikirleri aktarmanın en etkili yolunun çizgi roman biçimi olduğunu söyleyen bir çalışma yayınlayan Pentagon tarafından bir şekilde doğrulandı . Biz buna her zaman inandık ama artık resmileşti [gülüşmeler]. Dolayısıyla bizim tarafımızın da bu konuda bir rolü olması gerekiyor. Burada karmaşık ahlaki ve politik fikirleri bayağılaştırmadan veya aşırı basitleştirmeden, TV için yapılmış melodramatik bir film gibi görünmeleri için çok şey yapılabileceğini düşünüyorum. Bundan kaçınmak isterdik ama çizgi romanların sadece siyaset alanında değil, örneğin edebiyat alanında da halka bir şeyler vermenin bir yolu olabileceğini düşünüyorum. Mesela kimse şiir okumuyor. Muhtemelen yayınlanması en kolay şey ve insanların okumak isteyeceği son şey, belki de okulda boğazlarına bir sürü altın nergis tıkadıkları ve şiirin bu olduğunu düşünerek geldikleri için. Swamp Thing'de iyi bir şiiriniz olmayabilir ama orada insanların okuyabileceği ve keyif alabileceği ve belki de şiirin daha geniş bir fikir dünyasına nasıl bağlanabileceğini görebileceği şiirler vardır. Aslında bu mecra sayesinde insanlara siyaseti ve şiiri geri vermek mümkün olabilir.

CHRIS: Bir süredir çizgi romanların okuryazarlığın son karakolu olduğu tartışılıyor. Sizin, Frank Miller, Howard Chaykin ve diğerleri gibi insanlarla bu nihayet doğru olabilir. Büyük şirketlerin hala bu kadar kötü politikaları olması çok yazık.

ALAN: Bunların hepsinin değişmesi gerekiyor. Domino etkisinin gerçekleştiğini görebiliyorum. Temel olarak, DC gibi şirketlerin ve diğerlerinin çoğunun geçmişte kök salmış olduklarını ve oldukça kasvetli, pis iş uygulamalarına mümkün olduğu kadar uzun süre bağlı kalmaya devam edeceklerini görüyorum, ancak aslında bu çok uzun sürmeyecek. Benim, Howard ve Frank gibi insanların ve alandaki diğer üst düzey yaratıcıların kitap şirketlerinde iş alabileceklerini gördüklerinde, rekabetlerinin nerede olduğunu görecekler . Yeni yaratıcıların bile çalışmalarını kitap şirketlerine götürmemeleri için dünyada hiçbir neden kalmayacak , ki bence bu yeni pazara giderek daha fazla dahil olmak isteyeceklerdir. Okuryazarlık fikrinin oldukça doğru olduğunu düşünüyorum ve bu ortamda çok sayıda mükemmel çalışmanın üretildiğini göreceğiz. Çizgi roman şirketleri ne tür bir rekabetle karşı karşıya olduklarının farkına vardıkça bir domino etkisi olsa gerek . Britanya'da, yaratıcılara yönelik şirket politikası açısından durum daha da kötü, tüm Amerikan şirketlerinden daha kötü, ancak Amerikan şirketlerinin düzenli olarak yetenek avlamak için buraya gelmesiyle buranın artık uluslararası bir pazar haline geldiğini anlamaları gerekecek. İngiliz çizgi roman şirketleri Amerikan çizgi roman şirketleriyle rekabet etmek zorunda kalacak, onlar da kitap şirketleriyle rekabet edecek. Her şey yolunda giderse -ve elbette dudak ile dudak arasında pek çok sürçme olur- ama eğer işe yararsa, kaçınılmaz olarak çizgi romanlar diğer tüm medya araçları arasında son derece saygın bir statüye, diğer medyanın sahip olduğu türden bir statüye getirilecektir. son birkaç on yıldır. Bu konuda oldukça iyimserim ve önümüzdeki on yıl içinde çok ama çok hayati bir çizgi roman ortamını sabırsızlıkla bekliyorum .

Alan Moore Röportajı

MATTHEW DE ABAITUA / 1998

Idler 22 (Şubat/Mart 1998). Matthew De Abaitua'nın izniyle yeniden basılmıştır.

Aşağıdakiler düzenlenmemiş transkriptten alınmıştır. Basılı baskı, çevrimiçi olarak açıklandığı gibi "oldukça kısaltılmıştı"; burada düzenlenmemiş versiyon daha önce www.eddiecampbellcomics.com'da ve ardından http://anamnesis.nl.eu.org/Alan-Moore-lnterview- adresinde yayınlanmıştı. The-ldler-februari-1998.html. Bay Abaitua, James Randi'nin bu röportajdaki bazı tasvirlerinde istisna yaptığını belirtiyor. Yine de materyali dahil etmeyi seçiyorum, bunun biraz hatalı olabileceğini ve tamamen Randi'nin düşüncesini veya davranışını yansıtmayabileceğini anlıyorum. Daha ziyade, Randi hakkındaki tartışma Alan Moore'un düşünce ve fikirlerine ışık tutuyor ki, sonuçta bu kitabın amacı da budur. EB

Garsonların Moore'u tanıdık bir tavırla karşıladığı bir pizza restoranına yanaşıyoruz.

MDA: O zaman bu sıradan bir uğrak yeri mi?

A.M.: Oldukça fazla. Northampton'daki restoranların çoğunda bulundum. Bunları bir devre üzerinde yapma eğilimindeyim. Birkaç ay birinden yemek yiyeceğim, sonra sıkılıp diğerine geçeceğim. Bugün pek heyecan verici değilim . Bu hafta çok çalıştım ve dört ya da beşe kadar yatıp dokuzda kalkmadım, bu yüzden şok oldum.

Bazı adamları ayarladım. Irvine Welsh için Asit Ev Üçlemesi'nin ve “The Granton Star Cause”un yapımcılığını üstlenen Alex Usborne, BigNumbers'ı Our Friends in the North gibi tam on iki bölümlük bir TV dizisi olarak yapmayı planlıyor .

MDA: Bunların hepsi şimdi yayınlandı mı?

A.M.: Hayır, hayır artık asla yayınlanmayacak. Gecenin karanlığında çığlıklar atarak koşan iki sanatçım oldu ve her birini bir çizgi roman olarak yeniden canlandırmak giderek zorlaşıyor. Beşinci sayıya kadar senaryoları yazdım. Peki ne yaparsın? Yeni bir sanatçı mı alıyorsun? Birinci sayıdan itibaren tekrar yayınlamaya başlayıp okuyuculara bu sefer bitireceğimize dair söz veriyor musunuz? Peki sanatçı yine yarı yolda kalırsa ne olur? "Ben miyim?" diye merak ediyorum. Bu zavallı çocuklara bunu ben mi yapıyorum, " Büyük Sayılar konusunda ne yapacağım?" diye düşünüyordum. Yarım bırakmak istemiyorum ve sonra Alex Usborne yanıma gelip televizyona uygun bir şeyim olup olmadığını sorduğunda, "hayır" dedim çünkü çoğu ya başkalarına ait ya da çok tuhaf . Büyük Sayılar hakkında konuşmaya başladım ve dedim ki, "Bu daha da büyük bir sorun çünkü bunu bir çizgi roman olarak bitirebileceğimi sanmıyorum."

dizi olarak bitirebilirim” diye düşündüm . Bütün plan elimde, yapı pratik olarak tamamlandı. Bu yüzden her şeyi bir araya getirmek için bir senaristle çalışıyoruz. Bir tarafında kırk karakterin ve üstte on iki rakamın sıralandığı devasa bir AI kağıdım var , yani her sayıda her karaktere ne olduğunu anlatan küçük akıl hastası el yazımla dolu bin iki yüz kare var. Kendi başına harika bir eser. On iki bölümlük serinin tamamı için iyi bir şema olduğu ortaya çıktı. Eğer bir yere giderse.

MDA: Gelecek TV ve film projeleri her zaman havadadır.

A.M.: Henüz havada bile değil. Sabun köpüğü kadar sağlam bir şeye dönüşebileceği buharlı bir alt boyuttadır. From Hell filmi Nisan, Mayıs, Haziran aylarında çekime girecek. Anladığım kadarıyla Sean Connery bu film için anlaştı, Hughes kardeşler yönetecek. Olabilirmiş gibi geliyor. Ancak V for Vendetta ve Watchmen adlı iki kitabımın Hollywood iyimserliğinin çeşitli aşamalarından geçtiğini gördüm . Ama o kadar ilgilenmedim . Yani Terry Gilliam'la tanışmak güzeldi. Öğle yemeğinde bana söylediği ilk şey şu oldu: "Peki Watchmen'i nasıl filme çevirirsin?" ve ben de "Dürüst olmak gerekirse Terry, bunu yapmazdım" dedim. Böylece başka şeyler hakkında konuşmaya devam ettik ve harika bir öğle yemeği yedik. Ancak Büyük Sayılar işe yarayabilir. Zaten her zaman bir çizgi romandan çok bir diziye benziyordu. Tüm görsel öğeler, arka planlar, fotoğraf referanslıydı. Başlangıçta filme alsaydık her şey çok daha kolay olabilirdi. Ancak Hollywood, televizyon ve sinema öncelikli ilgi alanım değil çünkü bu alanlarda çalışırken hiçbir zaman kontrole sahip olamayacağım. Bir Hollywood projesinden para almak güzel ama bununla ne yaparlarsa yapsınlar bu onların eseri olacak, benim değil. Birisi Raymond Chandler'a şöyle dedi: "Hollywood'un tüm kitaplarınızı mahvetmesi hakkında ne düşünüyorsunuz?" ve onları çalışma odasına götürdü, içinde kitapların olduğu rafları işaret etti.

Elveda Güzelim ve diğerlerine, “İşte oradalar. Onlar iyi. Mahvolmadılar.”

MDA: Bu hafta oldukça sıkı çalıştığını söylemiştin. Ani faaliyet telaşına kapılan uzun araştırma dönemleriyle normalde çalışma şekliniz bu mu?

A.M.: Gerçekten bu şekilde çalışmıyor. Devam eden o kadar çok proje var ki , birini araştırırken diğer üçünü de yapıyorum, bu yüzden oldukça çılgınca oluyor. En azından birkaç sayfa yazmadığım günler geçmiyor. Öngörülebilir gelecekte de bu şekilde olacağını düşünüyorum . Bir noktada yavaşlama şansını yakalamak isterdim ama diğer yandan yapabilecekleriniz de şaşırtıcı. Bu çılgın fikir alanında çalışmayı çok seviyorum. Fikirler ortaya çıktıkça üzerinde çalıştığınız projelerden hangisine en uygun olduğunu görmeli, bunları doğru şekilde sıralamalısınız. Çok zevkli. Stresli hissettirmiyor. Bir haftada memnun olduğunuz iki veya üç şeyi yapabilmek çok heyecan verici. Kurslar arasında paleti yenileyebilmek de güzel. Demek istediğim, eğer From Hell gibi bir şeyi ara vermeden yazıyorsanız , bunun korkunç olacağını tahmin ediyorum. Ancak Lost Girls gibi barok pornografi ya da zararsız bir süper kahraman eğlencesi yazmak için birkaç gün ara verebilirsem ya da stüdyoda biraz kayıt yapabilirsem, bunun gibi şeyler arasında bir tür sin erji olur . iş. Bir tür işten, diğerinde muazzam bir uygulama alanı bulacak şeyler öğreneceksiniz. Hepsi birbirini öne çekme eğilimindedir.

MDA: Bu çalışma biçiminde hoşuma giden şey, hiçbir zaman çeşitli fikirleri ve kavramları tek bir projeye sığdırmaya çalışmamanızdır.

A.M.: İnsanlar ilk yola çıktıklarında ve kafalarında tüm bu harika fikirlerin olduğu ve bunları dışa vurmak için çok az fırsata sahip olduklarında, çok iyi üç fikri olan ve bunları tek bir berbat fikirde birleştirmeye çalışan insanlar bulursunuz. . Quentin Tarantino ve Roger Avary'nin aslında True Romance, Ucuz Roman, Rezervuar Köpekleri ve Doğuştan Katiller'in fikirlerini içeren uzun, kapsamlı ve muhtemelen kullanılamaz bir senaryo yazdıklarını duydum . Doğuştan Katiller, True Romance'taki karakterler tarafından yazılmış bir kurguydu . Yani orijinal haliyle okunamaz olduğunu hayal edebilirsiniz, ancak fikirler arasında nasıl ayrım yapacağınızı öğreneceksiniz. Yani eğer isterseniz daha fraktal bir çalışma yöntemim var. Bu daha çok çoğu insanın zihninin gerçekte çalışma şekline benzer. Herhangi bir doğrusal şekilde çalışmazlar. Zihniniz başıboş dolaştığında, izlediği yollardan bazılarına dikkat ederseniz, genellikle her yeri birbirine bağlayanın bu çağrışım yolları olduğunu görürsünüz. Matematikçi Rudy Rucker, "Hilbert Uzayında Hayat Bir Fraktaldır" adlı bir makale yazdı ve burada bir sigara yakarsanız bunun birçok olası konuyu nasıl tetikleyebileceğinden bahsetti. Sigara şirketlerinin son zamanlarda yaşadığı sorunları düşünmeye başlayabilirsiniz. Kanseri düşünmeye başlayabilirsiniz...

[İçecek siparişi için kısa mola]

Zihnin hareketleri herhangi bir doğrusal düzeni izlemez. Mekanik, saat gibi çalışan bir bakış açısıyla açıklanamazlar. Zihnin nasıl çalıştığına dair uygun olabilecek kuantum modelleri bulabilirsiniz .

MDA: Bez [Mark Berry] ile röportaj yaptığımızda Tanrı'yı aklının bir köşesindeki bir parçacığa benzetmişti.

A.M.: Bu, Niels Bohr'un Carlsberg Bira Fabrikasında yaptığı Kopenhag Yorumuna benziyor; evren ve kuantum hakkındaki tüm bilimsel gözlemlerimiz, sonuçta yalnızca kendimizin gözlemleri olabilir. Bunlar, birçok biyoloğun isteksiz göründüğü bu deterministik modellerden daha ilginç zihin modelleridir. İnsanoğlunun tüm düşünce süreçlerini, bir bezin fışkırması ve temporal lobdaki bir tür kimyasal reaksiyon olarak açıklamayı umutsuzca istiyorlar.

MDA: Bunlar basında gerçekten heyecanlanıyor - medya her zaman farklı davranış biçimleri için genleri ele geçiriyor - eşcinsel geni, suç geni ve bu şeylerin arkasında her zaman daha kötü sosyolojik niyetler var.

A.M.: Bu Nazi bilimidir, kabul edelim. İnsanlar bu konuda daha rahat. Şu anda bu sihir işindeki bazı ortaklarıma ilişkin bir çalışma olan bu şeyi yazıyorum. [Biz] bilinç, dil, büyü ve sanat ve bunlar arasındaki ilişkiler hakkında ne düşündüğümüz üzerine bazı yarı rasyonel düşünceler formüle etmeye çalışıyoruz . Ve bunu insani gelişmeyle ilişkilendirin ve bu şeylerin nasıl inanılmaz derecede iç içe geçmiş ve birbirinden ayrılamaz olduğunu gösterin. “Ben”in nasıl kendi kör noktası olduğundan konuşmaya başlıyoruz. Zihin dünyaya, bilime bakmanın bu harika yolunu buldu, ama kendine bakamıyor. Bilimin akla yeri yoktur. Bilimimizin tamamı ampirik, tekrarlanabilir deneylere dayanmaktadır, oysa düşünce bu kategoride değildir. Düşünceyi laboratuvara götüremezsiniz. Varlığımızın temel gerçeği, belki de varoluşumuzun tek gerçeği, yani kendi düşüncemiz ve algımız, icat ettiği bilim tarafından ofsayta düşürülüyor. Bilim evrene bakar, kendisini orada görmez, orada zihni görmez; dolayısıyla zihnin yer almadığı bir dünyanız olur. Bilincin ne olduğuna dair gerçek dinamikleri anlamaya hâlâ yaklaşmış değiliz. Yapay zekayı araştırırken, normal zekanın kavrayışımızın çok ötesinde olduğunu öğrenmiş gibiyiz.

[menüyü alır]

Buraya odaklanmalıyım, yemeğe odaklanmalıyım. Uyumadığım zamanlarda yemek yemeyi unutuyorum, o yüzden boynuma tatmin edici bir şey sokmalıyım.

MDA: Rupert Sheldrake'in eserlerine rastladınız mı?

A.M.: Evet, morfogenetik alan teorisi. Nature dergisinin tüm eserlerinin yakılmasını tavsiye ettiği bir adama hayran olmalısınız . Onun fikirlerine büyük sempati duyuyorum. Benim Fikir Uzayı teorilerim onun morfogenetik alan teorisi kavramını tamamlayıcı nitelikte olmayabilir ancak muhtemelen hemen hemen aynı etkiye sahip olacaklardır.

MDA: Swamp Thing'i tekrar okuduğumda , onun kökenlerine ilişkin yorumunuz bana Sheldrake'in teorilerini hatırlattı.

A.M.: Eğer ben haklıysam, tüm bu fikirler havadadır ve eğer o haklıysa, o zaman onun morfogenetik alanında bunların etrafında morfik bir rezonans vardır. O halde bu fikirlerin kurgularda, çizgi romanlarda, ucuz filmlerde ve bilimsel tezlerde ortaya çıkması hiç de şaşırtıcı değil . Bu fikirlerin neden bu kadar yaygın olması gerektiğine dair başka bir açıklama düşünemiyorum. Charles Fort'un Buhar Motoru Zamanı dediği şey budur. James Watt buhar makinesini icat ettiğinde, aynı zamanda onu icat eden yaklaşık sekiz kişi daha vardı, ancak patent ofisine ulaşacak kadar hızlı değillerdi.

[Yemek sipariş ediyoruz.]

MDA: Sheldrake'in morfik rezonansı gibi teorilere karşı büyük bir ilgim var . Onunla, hafızanın aslında beyinde tutulduğuna dair hiçbir kanıt bulunmadığından bahsettiği bir röportajı okudum. Beynin bir video kaydediciden ziyade bir radyo tunerine benzediği, yerelleştirilmiş morfik alanlardan düşünceleri ve anıları (hem benliğe hem kolektife ait) aldığı görüşünü ortaya attı . Bu fikirler çok çekici çünkü doğrudan ölüme bir alternatif sunuyorlar. Onu okursunuz ve içinizdeki o sıçramayı hissedersiniz: "Belki de hayatta ölümden daha fazlası olabilir." Ölmekte olan bir adamın mucizevi tedavilere ulaşması gibi, bu fikirleri benimsemek için kendi motivasyonlarınızdan şüphe duymalısınız.

A.M.: Sheldrake'in beynin bir radyo alıcısı olduğu fikri; ben de oldukça benzer bir şey hissediyorum. Ama hâlâ bunu düşünüyorum, dolayısıyla bu, geliştirme aşamasında olan bir düşünce. Benliğin, sadece benim değil, tüm benliğin, benlik olgusunun belki de tek bir alan, tek bir bilinç olduğu bana çok çarpıcı geliyor. Belki de tek bir “ben” vardır. Belki beynimiz, benliğimiz, tüm kimliğimiz bir dalga bandı üzerindeki etiketten biraz daha fazlasıdır. Biz sadece burada olduğumuzda biziz. Uzay ve zamandaki bu özel anda, bu özel lokasyonda, tüm sürekliliğin genel farkındalığı onun Alan Moore olduğuna inanıyor. Orada (pizza restoranındaki başka bir masayı işaret ediyor) başka bir şey olduğuna inanıyor.

Bana öyle geliyor ki, eğer isterseniz bu özel yerden, bu web sitesinden geri çekilirseniz, o zaman ağın tamamı olabilirsiniz. Hepimiz olabiliriz. Burada farklı kalıpları deneyen tek bir farkındalık var. Önümüzdeki yirmi yıl içinde pek çok şey hakkında bir çözüme varmamız gerekecek: zaman, mekan, kimlik kavramlarımız. Sheldrake'inki gibi görünüşte tuhaf kavramların çiçeklenmesi beklediğiniz gibi. Spektrumun bilimsel ucunda -ve ben düzenli bir New Scientist okuyucusuyum- çılgınca uluyan şeytancılığı bir doz bilimsel gerçeklikle dengelemeyi seviyorum - geçişin biraz aşırı hale geldiğini fark ettim . Kuantum fiziği ve kozmolojinin en ileri noktasındaki insanlar , evrenin orijinal genişlemesi ve şu anda kuantum düzeyinde olup bitenler için pratik, uygulanabilir bir model bulmaya çalışıyorlar . Tasavvuf inançları veya Kabala gibi bu arkaik inanç yapılarına yönelmek zorunda kaldıklarını söylüyorlardı. Bu tek noktadan genişleme fikrinin Kabala'nın özü olduğundan ve Büyük Patlama'nın en doğru tanımının, şu anda bildiğimiz kadarıyla, Hokmah Binah olacağından bahsediyorlardı . New Scientist'te bunu okuyordum ve şunu düşünüyordum: "Bu kesinlikle Robert Anton Wilson'dan bekleyeceğim türden bir fikir." Hepimiz kolektif olarak, bir tür grup farkındalığı gibi hissettiren bir şeyi kavramaya doğru çabalıyoruz. Onun şeklini hissetmeye çalışıyoruz. Henüz burada değil ve çoğumuz muhtemelen bir sürü aptalca şey söylüyoruz. Bu anlaşılabilir. İnsanoğlunun ufkunda beliren tuhaf bir şey var. Tüm bilinçlerimizin grafiğini çizerseniz, sanki doğru gidiyormuşuz gibi görünen bir nokta var. Fiziğimiz, felsefemiz, sanatımız, edebiyatımız; orada bir tür tutarlılık var. İlk bakışta dağınık görünebilir , ancak bazı temel temelleri kavramanın yeni bir yoluna doğru beceriksizce bir çaba var. Postmodern edebiyatta, kuantum teorisinin ilerlemesiyle birlikte bilimde de yaşananların benzerlerini görebilirsiniz . Nesneleri görmenin doğrusal olmayan yollarını bulmaya çalışıyorlar , yeni bir algı bulmak için kendi algılarımızın dışında kendi yolumuzu düşünmeye çalışıyorlar. Bazıları bu yaklaşan yeni algıyı kıyametin yaklaştığı sanıyor. Bir bakıma haklı olabilirler. İç dünyamızın genişlemesinde kritik bir noktaya ulaştığımız hissi var. İyi ya da kötü -yani, bu konuda hayalperest bir New Age fikrim yok- yolda bizi bekleyen her şey güneş ışığı, gülümsemeler ve her yerde güzel çiçekler olmayabilir. Bunların hepsi bana biraz Sarı Denizaltı gibi geliyor ama kesinlikle farklı olacak. Bana göre, dünya hakkında konuştuğumuzda , dünyaya dair fikirlerimizden bahsediyoruz. Organizasyon fikirlerimiz, farklı dinlerimiz , farklı ekonomik sistemlerimiz, bu konudaki fikirlerimiz dünyadır. Dünyanın sonuna doğru gittiğimizi söyleyebileceğiniz radikal bir revizyona doğru gidiyoruz, ancak Vahiy anlamından çok REM anlamında . Kıyametin anlamı budur; vahiy. Bunu dünyanın sonuyla bağdaştırabilirim, bir vahiy, olaylara yeni bir bakış açısı, nerede olduğumuz, ne zaman olduğumuz, ne olduğumuz hakkındaki fikirlerimizi tamamen radikalleştiren bir şey, buna benzer bir şey, dünyanın sonunu oluşturacak bir şey. bahsettiğim soyut ama bir o kadar da gerçek anlamdaki dünya. Dilde bir değişiklik, düşüncede bir değişiklik, müzikte bir değişiklik. Çok fazla bir şeye gerek yoktur - büyük bir bilimsel fikir veya sanatsal fikir, iyi bir kitap, iyi bir tablo - kim bilir? Fikirlerin daha önce olduğundan daha yoğun, daha hızlı, daha tuhaf ve daha tuhaf gelmeye başladığı kritik bir noktadayız . Daha yüksek bir hızda gerçekleştirilirler. Her şey çok akıcı hale geldi. Tunç Çağı'nda bir tarlaya kamera yerleştirip haftada bir kare çekmeyi hayal etmek hoşuma gidiyor . Bunun matematiğini üzüntülü bir anda yapmıştım, eğer hatırlayabiliyorsam. Aradan geçen iki bin yıl boyunca orada iki saatlik bir film olurdu. Bir buçuk saat çok sıkıcı ve yavaş geçecekti: Çok yavaş ortaya çıkan, uzun süre orada kalan, sonra çok yavaş çürüyen binalar. Son yarım saattir binalar kaynıyor, saniyeler içinde inip çıkıyordu. İnsanların bahsettiği nanoteknolojiye ilişkin daha endişe verici olasılıklardan bazılarını , hızlandırılmış bir filme ihtiyaç duymadan gerçek bir gerçeklik olarak elde edebilirsiniz. Maddeyi düşünce hızında birleştirip parçalarına ayırabileceksiniz. Bildiğim kadarıyla grip hastalığının tanımı bu . Daha akıcı bir duruma yaklaşıyoruz. Kültürel kaynamadan bahsetmiştim. Fraktal matematikte bir durum ile diğeri arasındaki kaotik akış olan faz geçiş dönemi fikri. Soğuk su bir durumdur. Kaynama noktasına kadar ısıtıyorsunuz . Daha sonra muazzam bir kaosun olduğu bir faz geçişine ulaşır ; matematiksel olarak, bir su ısıtıcısı kaynadığında, kaynama sırasında neler olup bittiğini hala bilmiyoruz ve ortaya çıkan şey buhardır. Bu hiç de sıcak suya benzemiyor. Bir haciz, buzdan suyu tahmin edemeyeceği gibi, sudan buharı da tahmin edemezdi. Bunlar üç farklı şeydir ve her biri onları ayıran bir faz geçişine sahiptir. Kültürel olarak ve tür olarak bir aşama geçişine yaklaşıyoruz. Bunun insan düzeyinde ne anlama geldiğini tam olarak bilmiyorum. Bronz çağı avcısı soğuk suya benzer. Bizler çok farklı yaşam tarzımızla çok sıcak suya benziyoruz. Ama ikimiz de hâlâ suyuz. Bizimle bronz çağı avcısı arasında yirmi yıl sonrasına göre daha az fark var.

MDA: Buhar.

A.M.: Buhar. Her ne demekse. Buhar kültürünü anlayamıyorum. Bundan kurtulamayabilirim. Ama biz oraya doğru gidiyoruz. Kendi metaforumla ne kastettiğimi tam olarak bilmiyorum ama bunun, yapıyı anladığımız şekliyle hiçbir yapının kendini sürdüremeyeceği, daha büyük, daha hızlı bir akışkan aktarım alanı getirebileceğini hissediyorum. Her şeyin her an değişebileceği yeni yapı kavramları bulmamız gerekecek. Fiziki yapılardan, politik yapılardan bahsediyorum. Geleneksel anlamda tutarlı siyasi yapıların önümüzdeki yirmi yılın ötesinde süreceğini göremiyorum. Bunun mümkün olacağını düşünmüyorum.

MDA: Ama çok sayıda resesif gen var. Fundamentalist Hıristiyanlar Amerikan toplumundaki yeniliği kontrol altında tutmak için varlar. Bu ülkede monarşi ve parlamento gelenekleri de benzer şekilde işliyor. Kültürü ve toplumu şu anda bulundukları yerde tutmak için tasarlanan geleneksel siyasi ve ekonomik yapılarda çok fazla atalet var. Herhangi bir değişim gücünün bu tarihsel güç temellerini nasıl aşabileceğini anlayamıyorum.

A.M.: Neredeyse her şey açısından her şey daha buharlaşıyor, daha akışkanlaşıyor. Teknoloji ve ekonomi ulusal sınırları aşındırıyor. Çoğumuz, eğer geriye doğru izlerseniz, başka bir ülkede var olan şirketler için çalışıyoruz. Size soyut bir bayt sürüsü halinde ödeme yapılır. Sonuç olarak, haritadaki çizgi giderek daha az anlamına gelir. Yakın zamana kadar savaşın ana nedeni olan bölgesel zorunluluklar ortadan kalkmaya başlıyor. Fiziksel ve maddi dünya yerini bu bilgi dünyasına bıraktıkça bu şeylerin önemi giderek azalıyor. Milliyetçiler daha sonra bir tür ölüm spazmına giriyorlar ve haritanın nerede buharlaştığını fark ediyorlar ve buna verdikleri tek tepki, milliyetçiliğe en ilkel, en acımasız biçimiyle bağlı kalmak için ayaklarını kazmak oluyor. Aynı şey dinde de oluyor ve Fundamentalist Hıristiyanların arkasında yatan sebep de bu. Karanlık Çağların sonundan on dokuzuncu yüzyılın sonuna kadar Kilisenin gücüne bakarsanız, orada toplumun gelişimi üzerinde garantili bir etkiye sahip sağlam bir güç tabanı görebilirsiniz. Bu yüzyıla bakarsanız küme düşme tehlikesiyle karşı karşıya olan bir üçüncü lig takımı. Dinde köktencilik, çeşitli milliyetçi gruplar veya bilimde temsil edilen siyasi köktencilikle aynıdır. Uri Geller'in peşine düşen Paranormal İddiaları Bilimsel Araştırma Komitesi'ni ele alalım. The Amazing Randi'den James Randi, Uri Geller'e zulmetti ve Geller'in iddialarını çürütemeyeceğini anlayınca Geller'in sübyancı olduğunu öne sürerek oldukça haklı bir şekilde kıçına dava açılmasını sağladı.

MDA: Sihirbazlıkla tekrarlayamayacağı paranormal bir eylemi gerçekleştirebilen herkese ödül koyan adam mıydı?

A.M.: Evet. Sanki bu bir şeyi kanıtlıyormuş gibi.

MDA: Yine de inanılmaz derecede etkili bir gösteriydi. Bu onların akıllarına kazınıyor ve paranormal olaylardan bahsettiğinizde şöyle yanıt veriyorlar: "Peki o kişi neden Randi'nin parasını almadı?"

A.M.: Randi bunu hilelerle yapabileceğini söylüyor, yani iddiada bulunan kişi bunu hilelerle yapmış olmalı ki bu da yanıltıcı.

MDA: Uzaktan Görüntüleme ile ilgili CIA programını araştırıyordum ve bu programda yer alan insanlarla karşılaştım.

A.M.: Ingo Swann ve diğerleri. Evet, ilginç bir şey. Bunu ancak birkaç yıl önce öğrendim. CIA'in böyle bir şey yapmasına şaşırmadım . Herhangi biri bu tür şeylerin mümkün olabileceğine dair bir imada bulunduğunda, akıllı bir kişi, başkalarının bunu muhtemelen benden önce çözdüğünü ve bunun herhangi bir askeri uygulaması varsa, muhtemelen bunu yaptıklarını varsayar.

MDA: Uzaktan izleme grubunun CIA tarafından nasıl kapatıldığını takip ettiniz mi?

A.M.: Yetmişli yıllarda uzaktan görüntüleme projesini devralan bir adam vardı, sanırım amiraldi ve intihar etmiş olabilir. Belki de yeni ölmüştür ve onları televizyonda CIA başkanlarından biriyle konuşurken gördüm. Stansfield Turner olabilirdi ve uzaktan görüntülemeden ve amiralin orijinal uzaktan izleme grubundan ayrı olarak nasıl bir parçalanmış grup oluşturduğundan bahsediyorlardı. Daha sonra kendisi öldü ve grubu kapatıldı. Röportajı yapan kişi, bu ayrık uzaktan izleme grubunun ne yapmakta olduğunu sordu ve Turner şöyle dedi: "Hayır, hayır. Çalışmaları kendi başına uzaktan görüntülemeyle bağlantılı değildi." Görüşmeci daha sonra "Neyle ilgileniyordu?" diye sordu. ve dedi ki, "Eh, sanırım bunun varlıklarla temas kurmakla ilgili olduğunu söyleyebilirsin." Sonra kamera uzaklaştı ve şöyle düşündüm: “Varlıklar mı? Burada ne yapıyorlar?" Pentagon'un neden bu şekilde olduğunu anlamanızı sağlıyor !

MDA: Uzaktan görüntüleme menzilini test etmek için medyumlardan oluşan bir ekibin, o zamanlar Jüpiter'in yörüngesinde olan NASA sondasına odaklanmasını sağladıklarını öğrendim . Ekip, Jüpiter'in çevresinde halkalar ve dağlık oluşumlar gördüklerini, bu gözlemlerin hem kabul edilen bilimsel ortodoksluğa hem de sondadan gelen bilgilere aykırı olduğunu söyledi. Dolayısıyla deney başarısızlıkla sonuçlandı. Aslında Jüpiter'in çevresinde halkalar ancak son on yılda keşfedildi ve hatta dağlık bir yapının nasıl ortaya çıkabileceğine dair uygulanabilir teoriler bile var. Bu kozmolojik keşifler yapıldığında ekip dağılmıştı; dolayısıyla hâlâ hayatta olanlar, bunların gerçekten doğru olup olmadığını görmek için eski gözlemlerini gözden geçiriyorlar.

A.M.: Sorun şu ki, Hale-Bopp Kuyruklu Yıldızı'nı uzaktan izleyen ve onun arkasında kötü sürüngenlerle dolu bir uzay gemisinin olduğuna inanan adam gibi uzaktan izleyiciler de oluyor. Bu tür şeyler genellikle zihinsel alanın doğasının yanlış anlaşılmasından kaynaklanır. Uzaktan görüntüleme gibi şeyleri mümkün kılan şey zihinsel alan ve onun varlığıdır. Bunun bir sınırı olmamalı. Benim anladığım kadarıyla zihinsel uzay ile fiziksel uzay arasındaki farklardan biri de içinde uzayın olmamasıdır. Bütün mesafeler ilişkiseldir. Gerçek dünyada Land's End ve John O'Groats'un birbirinden çok uzak olduğu biliniyor. Ancak birini düşünmeden diğerini söyleyemezsiniz. Kavramsal uzayda bunlar yan yanadır. Mesafeler yalnızca ilişkisel olabilir, yıldızlararası çok büyük mesafeler bile sorun teşkil etmemelidir. Zaman da bu şekilde işleyecektir.

MDA: Eğer çağrışımsal olarak bağlantılıysa, muhtemelen dile dayalı olacaktır. Birine "Jüpiter'e odaklanın" derseniz, o zaman yıldızlararası uzayın uçsuz bucaksız bölgesinde, tam da bu İngilizce kelimeyle yabancı bir gezegen bulması gerekir.

A.M.: Anladığım kadarıyla ya da halüsinasyon olarak kavramsal uzay, kavramsal uzayın neredeyse tüm biçimleri dildir. Hatta kavramsal olmayan uzaydaki tüm biçimlerin dil olduğunu bile söyleyebilirim. Arayüzde artık fiziksel alan ile kavramsal alan arasındaki farkın ne olduğundan bile emin değilim. Her biçim dildir. Kavramsal uzayda gördüğümüz, hayal ettiğimiz veya algıladığımız formlar veya uzaktan izleyenlerin yaptığı her şey , dilden yapılmış zihin formlarıdır ve dil derken aynı zamanda görüntüleri, sesleri de kastediyorum. Bu temel fikirleri anlayabileceğimiz bir dille giydiriyoruz . Bazen çok büyük çeviri hataları olabiliyor.

[KIRMAK]

A.M.: Pek çok komplo teorisyeni bunu gizliden gizliye rahatlatıcı buluyor: İlluminati, CIA ve hayatlarımızı ve kaderimizi kontrol eden her kimse fikri . Bilirsiniz, çünkü bu, en azından birisinin kontrolü elinde tuttuğu, en azından birisinin direksiyonda olduğu ve bunun kontrolden çıkmış bir tren olmadığı anlamına gelir. Paranoya bir güvenlik battaniyesidir, devasa bir güvenlik battaniyesidir. Oysa ben evet, bu insanların bir etki yaratmaya çalıştıklarını düşünüyorum ve genellikle çok büyük bir etkiye sahipler. CIA'in son otuz yıldaki savaşlarını finanse etmek için kullandığı benzersiz yöntem, Batı dünyasının büyük bölümündeki felç edici uyuşturucu sorunlarına katkıda bulunmuştur. Yani evet etkileri var. Kaderimizi onlar mı kontrol ediyor? Hayır, yapmıyorlar. O kadar güçlü ya da organize değiller. İnsanoğlunun kaderimizi kontrol eden bir şey var mı ? Hayır. Bu, Tanrı'nın bunu yaptığı anlamına mı geliyor? Hayır. Bildiğim kadarıyla, Tanrı basit, iki çizgili, yinelenen bir denklem olabilir ve kendisinin bundan daha fazla farkındalığı yoktur .

MDA: Paranın kesin başlangıcını bulmak zordur. Paranın, kaderimizi kontrol eden, insan dışı bir güç olduğunu düşünüyorum; şu anda bizi bir tür olarak yöneten, kendi kendini kopyalayan viral bir fikir.

A.M.: Paranın kökeni temsili düşünceyle alakalıdır. Temsili düşünme gerçek bir sıçramadır ve birisi şöyle der: "Hey, bu şekli mağara duvarına çizebilirim ve bu bir bakıma çayırda gördüğümüz bizon. Bu çizgiler bizon.” Bu elbette dile yol açtı: “Bu dalgalı çizgi elbette bir ağaç ya da ona benzer bir şey. Ağaç mı?” Para tüm yaşamın kodudur. Hayatın içinde bulunan her şeyi para karşılığında bağlayabilirsiniz . Para, belli bir miktar seks, belli bir miktar barınak, belli bir miktar geçimdir. O kaçık K2 çocukları evimdeydi. Yıldızlarla dolu Britanya turlarının güzergahının bir parçasıydım. Watch the K Foundation Bum a Million Quid adlı kitapta , filmi gösterdikleri mekanların bir listesi var ve Alan Moore'un Oturma Odası, Northampton da var ve bunun ilginç bir film olduğunu düşündüm çünkü o minyatür kıyamet . Para tüm dünyanın kodudur. Para dünyadır, daha önce bahsettiğim anlamda dünya: bizim soyut fikirlerimiz dünyayla ilgilidir. Para tüm bunlar için mükemmel bir semboldür ve eğer ona inanmıyorsanız ve kibriti ona verirseniz, o sadece yakacak odundur. Artık hiçbir şey ifade etmiyor. Bunun harika bir film olduğunu düşündüm. Bütçenin her kuruşunu ekranda görebileceğiniz bir filmi seviyorum .

MDA: Bill Drummond artık bizim için yazıyor, bu da benim uzun vadeli bir tutkumun gerçekleşmesi.

A.M.: Bill'i seviyorum ama o bir yılan kadar kızgın. Ama ondan hoşlanıyorum. O harika. Geçen ay burada akşam yemeği yiyorduk ve o sırada, sanırım 1 Ocak 2000'de Stonehenge'i yerle bir etmeyi planlıyordu, ama bu sadece Peroni'nin konuşması olabilir.

MDA: Şu anda dev bir piramit inşa etmeyi tartışıyor.

A.M.: Bunun daha güzel bir fikir olduğunu düşündüm, Halk Piramidi. Gidip Althorp'taki adada bunu inşa edebilir. Bu sadece Northampton gazetelerinde yer alıyor ama diğerlerinde yer almıyor. Psişik ağımda tüm ilçeye yayılan söylentiler duyuyordum. Brinton'dan, Diana'nın cenazesinden birkaç gün sonra, büyük bir minibüsün, polis eskortunun Brinton kilisesinin arka tarafında birkaç saatliğine dolaştığı, sonra tekrar dışarı çıktığı yönünde söylentiler duyuyordum. İnsanların “Peki kahveyi adaya nasıl çıkardılar” dediğini de duyuyordum. Resmi açıklama şuydu; bu özel, portatif köprüyü inşa eden, onu adaya götüren ve daha sonra köprüyü tekrar söken harika bir denizci ekibine sahibiz. Buradaki garsonlardan biri, bu ıssız küçük yol üzerinde bulunan ve Althorp House'un arka kısmına giden tek giriş olan bu barda parti veriyordu ve dedi ki: "Eh , yirmi dört saat boyunca her iki tarafa da giden hiçbir ordu aracı olmadı ." Daha sonra başka söylentiler de ortaya çıkmaya başladı. “Althorp'taki gölde değil. Şu anda Brinton'daki kilise bahçesinde, olmak istediği yerde." Yerel gazetede "Bu hastalıklı söylentilere son verin" manşeti çıkana kadar bunların sadece söylenti olduğunu düşünüyordum. Sonra "doğru olmalı" diye düşündüm. Piskoposun imzalı beyanı vardı : "Evet, onu kesinlikle adaya gömdüm." Bu da bana söylentilerin doğru olduğunu bir kez daha düşündürdü. Tıpkı Kraliçe Anne gibi. Kocası öldü ve cenaze törenine katıldılar ama kadın biraz eksantrik biri ve aylarca onun gömülmesine izin vermedi. Kocasını bir levhanın üzerinde tuttu. Piskoposlar onun gömüldüğünü söylemek zorundaydı çünkü Kraliçe'nin İngiltere Kilisesi'nin başıydı. Her neyse, Althorp'ta Halk Piramidi'ni oraya inşa etmesi gerekiyor, çünkü orada her şey siktir.

K Vakfı ilginç ve canlıdır, iyi bir kahkahadır ve ciddidirler. Kendi irrasyonel fikirlerine çok bağlılar ve ben de bunu tüm kalbimle destekliyorum . Filmi çeken Gimpo [Alan Goodrick] de oldukça sıra dışı bir karakter. Ben ve ekibim Kasım ayında Highbury Garajında tek seferlik performanslarımızdan birini yapıyorduk . Oldukça yoğundu - müzik, sözler ve bir dansçının yer aldığı kırk dakikalık bir parça - ve tesadüfen Gimpo da oradaydı ve onu bizim için filme aldı. Yine bir yeraltı var. Muhtemelen onu öyle adlandırmak için taş gibi öldürmüşsündür. Ama yine bir yeraltının var olduğu hissine kapılıyorum. Altmışlı yıllardaki kadar bilinçli değil. Iain Sinclair ve Stewart Home'un sanat mafyası kalabalığının çevresinde bazı yer altı insanları (sadece nadiren kafalarını yerden yukarıya çıkaran insanlar) var. Groucho Club'dan çok daha sağlıklı.

MDA: Buraya gelirken St. Paneras kilisesinin önünde oturdum. Psikocoğrafi teorilerle ve Londra'daki kiliselerin önemi üzerine sizin yazılarınızla dolu bir kafam vardı ve bu kilise hakkında edindiğim tüm teorilerin ve bilgilerin karyatidlerin yüzlerine odaklandığı anlardan birini yaşadım. Yüzlerinde bir bulanıklık vardı. Heykeller pek taş değilmiş gibi görünüyordu. Bunlar hayattaki harika anlardır.

A.M.: Bir veya iki dakikalığına gerçekten orada olduğunuz anlar. Sana şunu söyleyeyim dostum, hayatımın en büyük, zihinsel olarak en zenginleştirici, fiziksel olarak zayıflatıcı deneyimlerinden biri , Shore Hendek High Street'teki bir galeride bu sanat sergisini yaparken Iain Sinclair ile yürüyüşe çıkmaktı . Dört erkek sanatçıyı ve dört kadın sanatçıyı bir araya getiriyordu ve buradaki fikir şuydu: AA Londra yol atlasından yerler seçiyordu ve hepsinin bir yer seçmesini sağladı ve onlarla ya orada buluşacaktı ya da orada yürüyüş yap. Bunlardan biri Kaliforniya'dan gelen Michael Moorcock'du. Aslında Iain'le yürüyüşe çıkan tek kişi bendim. Seçtiğim yer John Dee'nin evi olan Moorgate Kilisesi'ydi. Sabah sekiz buçukta Iain'in evine gittim ve Londra boyunca nehrin yukarısına, Moorgate'e kadar yirmi mil yürüdük. Özel psikocoğrafya çorapları vardı. Atlıyordu. Hıçkıra hıçkıra ağlayarak yürüyordum. İnanılmazdı. Bu sadece yürüyüş değil; Iain'le yürüyüş yapıyordu.

Şöyle derdi: “Ah, şuradaki ızgarayı görüyor musun? Bu, TS Eliot'un kadınların eteklerini alttan bakmak için kullandığı parmaklık.” "Ah, burası Ezra Pound'u Yahudilere küfrederken kaldırıma ittikleri yer." Aniden bu tür bir şeye sahip oluyorsun. . . her şey hafif olur. Yeni çağ, yün şapkalı Glastonbury mistikleri bazen beni yoruyor ama enerjiden bahsediyorlar; bir yerin, bir kişinin enerjisinden. Hepimiz ne demek istediklerini biliyoruz ama aynı zamanda bunun bir otometrede görünecek enerji olmadığını da söylemek gerekiyor. Fiziğin enerjiden bahsettiği geleneksel anlamda enerjiden bahsetmiyoruz. Bana göre enerji bilgidir. Bence bu kadar cesur bir açıklama yapabilirsiniz. Londra'daki farklı bölgeleri birbirine bağlayan tek enerji hatları, bilgili bir zihin tarafından çizilen bilgi hatlarıdır. Ortaya koyduğumuz enerji, içimize çektiğimiz bilgilerdir. Bir sanat eseri göreceğiz, o bize ilham verecek; bize enerji verecektir. Bize kendi kullanımımız için kullanabileceğimiz ve başka bir şey olarak ortaya koyabileceğimiz bilgiler veriyor . Bizim ve psikocoğrafyanın bahsettiğimiz enerji türü budur. Yani Iain Sinclair'in Londra'sı neredeyse herkesinkinden çok daha zengin, daha sıra dışı bir yer.

Eski Mısırlılar hakkında okuyordum ve onların zihniyetine girmeye çalışıyordum. İçinde yaşadıkları gerçekten karmaşık bir sembol matrisine sahiplerdi. Sabah kalkarlar. Biraz tokat atmak, gözlerine kömür sürmek, aynaya bakmak istiyorlar. Onlara göre bir ayna, bir su havuzunu simgelemektedir. Artık onlara göre bir su havuzu Tanrıça'nın gözünü temsil ediyor. Yani başka bir kozmolojik fikir ortaya çıkıyor. Sadece tıraş olmak ve makyaj yapmak, oynayabileceğiniz birçok konseptiniz olduğu anlamına geliyor. Tanrıçanın gözündeki yansımanıza bakıyorsunuz . Bu ne anlama gelir? Bu, benim kendimi nasıl gördüğüm, Tanrıça'nın da beni nasıl gördüğü anlamına mı geliyor? Bu, bir anlamda Tanrıça olduğumu söylemeyi gerektiriyor mu? Bu fikirlerin hiçbirinin dünyayı sarsacağını söylemiyorum ama tıraş olurken onlarla oynamak ilginç. Tıraşı daha zengin bir deneyim haline getirir. Bu sadece ayna. O gün boyunca, tüm hayatları boyunca dokundukları veya gördükleri her şey , sembolik dünyaya, dilerseniz kavramsal dünyaya yaklaşmak için zengin bir sembolik dilden gelen bu öğrenilmiş semboller alfabesinin parçasıydı . Sahilde toplanan bir taş bir bilgi birimidir. Bir çocuk onu alırsa, çocuğun taştan çizdiği bilgiler muhtemelen taşın ne kadar ağır olduğu, fırlatırsanız ne kadar uzağa gidebileceği, dalgaların üzerinde birkaç kez kaymak için doğru şekil olup olmadığıdır. Bu bilgidir. Açıkçası, o taşı alan bir jeolog ondan daha fazla bilgi çıkarabilecektir. Bir arkeoloğun taştaki bir izi fark etmesi mümkündür; bu ona çok daha fazlasını anlatır. Taşı inceleyen bir kuantum fizikçisi, ondan farklı düzeylerde bilgi alabilecektir. Taşı alan William Blake, ondan yararlanabileceği tamamen yeni bir bilgi kanalına sahip olacak. Bir dereceye kadar taş, içerdiği bilgilerin yalnızca bileşik toplamıdır. Herhangi birimiz gibi. Hepimiz, hakkımızda kendi fikirlerimiz de dahil olmak üzere, hakkımızdaki fikirlerin toplamıyız. Hepimizin bilgi denizindeki bilgi birimleri olarak kabul edebileceğimiz tek şey budur. Belli bir noktaya geldiğinizde artık bilgiden başka bir şey kalmıyor. Bu bizim terimlerimiz açısından pratikte dil ile eşanlamlıdır, çünkü şu veya bu dildeki bilgiyi anlamamızın tek yolu budur. Evet, bu kötü değil. Kahvemi bitirmeden tüm evreni bir dil denizinde eritmeyi başardık.

MDA: Tek bir fotoğraf çekmemin sakıncası var mı?

A.M.: Ne istersen.

MDA: Ekonomik patlamanın geri dönüşünün insanları nasıl yeniden ezeceğine dair söyledikleriniz ilgimi çekti. Umarım durum böyle olmaz.

A.M.: Ekonomik patlama nüfusun yalnızca çok küçük bir yüzdesi için mevcut ve bunun böyle olacağını düşünmüyorum. Kusura bakmayın, sadece çekingen görünmemeye çalışıyorum.

MDA: Noel'de Liverpool'a döndüğümde beni rahatsız eden şey buydu. İlk kez bu ülkedeki güç tabanının buna ihtiyacı olmadığını fark ettim. Bu ülkenin Kuzeyi ve Güneyi, açıkça düşmanca bir ilişkiye hapsolmuş olsa da yine de bir ilişkiyi sürdürmek zorundaydı. Birbirlerine ihtiyaçları vardı. Ancak endüstriyel bir temel ve limanlar olmadan Kuzey, Güney'in ekonomik ihtiyaçları açısından gereksizdir.

A.M.: Liverpool bu anlamda genel olarak işçi sınıfının bir simgesi. Taşıma bantlarında fiilen görev yapmamıza ihtiyaç duyulurken... yönetici sınıfın en büyük hatasını yaptığı yer burasıydı, biliyorsunuz: “Hey, haydi vahşileri eğitelim. Zaten onlardan üstün olduğumuzu biliyoruz. Sadece genetik yoluyla işçi sınıfından genetik olarak üstünüz. Onlar traş edilmiş bir maymun. Onları eğitirsek talimatları okuyabilecek, zamanında gelebilecek ve taşıma bantlarını yönetebilecekler. Sor ted. Böylece işçi sınıfını eğitmeye ve onlara okul sütü gibi uygun beslenmeyi sağlamaya başladılar. Birdenbire bu genetik şeyin işe yaramadığı ortaya çıktı. Çoğu zaman işçi sınıfı, uzun vadeli akraba yetiştirme deneylerinin bu ürünlerinden fiziksel ve zihinsel olarak daha güçlü görünüyordu. Artık tabii ki artık konveyör bantlarına gelmelerine gerek yok . Ama eğitimliler. Yüksek beklentileri var. Bu bir problem. “Onlara ihtiyaç duymadıklarını nasıl anlatacağız?”

Babamı hatırlıyorum, Tanrı ondan razı olsun ve o bana -büyüdüğümde- makinelerin her şeyi yapacağını söylerdi. Harika olurdu. Her şeyi makineler yapacağı için işe gitmeye gerek kalmayacaktı. O zaman işçi sınıfına Yarmouth'a ya da başka bir yere sonsuza kadar tatil verileceğini düşünüyordu. Yarmouth tatili dışında haklıydı. Aslında bunu iyice düşünmemişti. İçinde bulunduğu topluma hâlâ güveniyordu. Kendisine bakılacağına inanıyordu. Başından beri çok daha pragmatik bir ilişki olduğu ortaya çıktı. Thatcher'ın toplum diye bir şey olmadığını söylediğinde ipucunu almamız gerektiğini düşünüyorum. Demek istediği, tıpkı Londra-Liverpool olayında olduğu gibi, "Artık bir toplum olmamıza ihtiyacımız yok." “Zaten istediğimizi alıyoruz, dolayısıyla desteğinize ihtiyacımız yok. Dolayısıyla artık toplum yanılsamasını sürdürmemize gerek yok.”

MDA: Londra'dan ayrılıp Northampton'a geldiğimde ilk düşüncem şu oldu: "Ah, yine İngiltere'ye döndüm."

A.M.: Bu şehir. Hangi ülkede olduğunuzun bir önemi yok. Tek bir şehir var. Hepsinin kendine has bir kitlesi var. New York'ta, Paris'te ya da Londra'da olsanız da, aynı şehir, sokaktaki aynı sahipsizler. New York üst üste dizilmiş üç Londra'dan oluşuyor. Farklı aksanlar, biraz daha iyi yemekler; ama burası aynı şehir. Önemli değil. Tokyo—önemli değil. Londra'yı büyüleyici ve dehşet verici buluyorum. Orada yaşamayı asla istemezdim. Northampton'da daha derin bir duygusal gerçeklik var. Şehir konsantrasyon yaşamı için tasarlandı. Orada komik bir şeyler oluyor.

Artık şehirlere gerek yok. Herkesi fabrikaların yakınına toplamamız gerektiği zamanlar vardı . Mantıklıydı. Önümüzdeki elli yılda şehirlerin tema parklarına dönüşeceğini görüyorum. Daha az gerçek işleve sahip olacaklar . Yani bu günlerde şehirde kimin ofis alanı kiralaması gerekiyor?

MDA: Ancak sosyal hiyerarşilerin işlemesi için belirli bir miktarda fiziksel yakınlık gerekir.

A.M.: Evet, mil kareniz olur. Geleneksel olarak, her yerde faaliyet göstermek için belirli bir miktarda fiziksel yakınlığa ihtiyaç duyulur, ancak bu gelecekte de geçerli olacak mı? Sanal ofisin işletilmesi, Londra ofisinden daha ucuzdur . Şehirleri modası geçmiş hale getirmenin pratik nedenlerini görebiliyorum. Krater kültürüne yol açacak. Yani, Liverpool'a bir bakın. Yeniden canlandırma çabalarına rağmen hiçbir zaman umduğu büyük iş seçeneğini gerçekten çekmedi. Sonuç olarak bir krateriniz olur ve herkes çemberin kenarına doğru hareket eder. Ortada ise kentsel yağma var. [Alvin] Kırsal alanlara dönüşten, elektronik kır evinden daha fazla bahsediyoruz.

MDA: Ama insanların işten elde ettiği şey, güç ve statü, bence bu bir ofis ortamını, bazılarının beslendiği tuhaf serayı gerektiriyor.

A.M.: Bunu söylemek zor. Dünyayı yalnızca içinde yaşadığımız haliyle tanıyoruz. Verildiğini sandığımız pek çok şeyin yerel ve geçici olgular olduğu ortaya çıktı. Kapitalizm ve komünizm her zaman ortalıkta olacaklarını hissettiler, ancak bunların endüstriyel bir toplumu düzenlemenin sadece iki yolu olduğu ortaya çıktı. Eğer daha temel insani politik kutuplar arıyor olsaydınız, benim param karşılığında anarşi ve faşizmi seçerdiniz. Ekonomik eğilimlere bağlı değiller çünkü ikisi de biraz çılgın. Bunlardan biri, bireysel sorumluluğun tamamen kolektife devredilmesi, diğeri ise bireye karşı mutlak sorumluluktur. Bunların her ikisinin de hâlâ bizimle olacağını düşünüyorum ama faşizm giderek daha az mümkün hale geliyor. Bir çeşit anarşiye doğru ilerlediğimizi kabul etmeliyiz.

MDA: Ama daha önce toplumda bir araya gelmekten, birbirimizin daha bütünsel olarak anlaşılmasından bahsediyordun, ama buna karşı yaygın kültürel farklılık eğilimi var; seksenli yıllarda etnik, cinsel, dinsel farklılıklarımızın farkına vardık. . Bana göre bunlar birbirine zıt eğilimler gibi görünüyor.

A.M.: Parçalanmayı yeterince ileri götürürseniz yeni bir bütünleşme biçimi elde edersiniz. Bütün bunları sinirsel açıdan görme eğilimindeyim. Beyninizin ne kadar büyük olduğu ya da içinde kaç hücre ya da nöron olduğu önemli değil; önemli olan sinaptik füzyonlar, ne kadar zeki olduğunuzu belirleyen bağlantılar. “Bireyde olduğu gibi makrokozmosta da öyle.” İçinde yaşadığım toplum böyle işliyor. Ben, arkadaşlarım ve bağlantılarım, hiyerarşik anlamda çalışmıyoruz. Kimse bir patronun patron olmasını, bir patronun altında çalışmasını istemez. Birlikte çalışmaktan hoşlandığınız insanlar, birey olarak saygı duyduğunuz insanlardır.

Bazen bağlantı kurduğunuzda (ve ben işbirlikçi medya konusunda çok çalıştım ) ikinizin de yapabileceğinden daha iyi bir şey elde edersiniz. Ben Watchmen'i Dave Gibbons olmadan yapamazdım , o da bensiz yapamazdı. Bu neredeyse cinsel bir birlikteliğin sonucuydu. Dave bunu bu terimlerle duyduğunda çok şaşıracak, ama yaratıcı anlamda, pro-yaratıcı anlamda. Onun ve benim zihinsel genetiğimiz sağlıklı, zıplayan bir erkek bebek üretiyor. Yaratıcılığın cinselliği; bu düzeyde, insan etkileşimi baskıcı bir piramitten ziyade dansa, seks partisine, biraz eğlenceli olduğunu hayal edebileceğiniz bir şeye dönüşür. Yukarıdan emir empoze edilmediği sürece doğal olarak çalışıyor gibi görünüyor ve sonra her şey biraz alt üst olmaya başlıyor. Bilgi, enerji dağılmaya başlıyor.

Parçası olmaktan keyif aldığım tek organizasyon , on yedi yaşımdayken Northampton Arts Lab'dı. Sanat Laboratuvarları artık var olmayan bir olgudur. Sadece altmışlı yılların sonlarında, yetmişli yılların başlarında mevcuttular. Üzerimdeki etkisini tarif etmeye bile başlayamıyorum ve İngiliz kültürü üzerindeki etkisini ölçmenin zor olacağından şüpheleniyorum. Temel olarak bu fikir, herhangi bir kasabada, herhangi bir yerde, sanatın herhangi bir formuna ilgi duyan, bir araya gelen ve tamamen anarşik deneysel sanat atölyeleri (dergiler , canlı etkinlikler, yapmayı hayal edebildikleri her şey) oluşturan düşünen insanlar gibi duracak hiçbir şeyin olmadığı fikriydi. . Ve hiçbir şekilde hiyerarşik değildi ve gayet iyi işledi. Saygı duyduğunuz başka sanatçılar da olurdu ve olası işbirliklerinden bahsederdiniz. Bunun gibi başka bir organizasyon görmedim ve bu nedenle, ilerledikçe oluşturduğumuz bu sihirli kabala kadar başka bir organizasyona hiç katılmadım. Benim için hemen hemen aynı; sanat ve sihir eşanlamlıdır. Burası bir sanat laboratuvarından ziyade bir sihir laboratuvarı. Doğal, nörolojik bir düzende düzenlendiği bu tür bir organizasyon - yani Beckenham Sanat Laboratuvarı'ndan David Bowie'yi bize Sanat Laboratuvarları verdi - ve onun bu tür bir bilinç getirdiğini görebiliyorum . , karışık medya. Bana göre çalışan tek organizasyon bu. Bana göre başka herhangi bir örgütte bir miktar faşizm kokusu vardır. Bu kelimeyi "Bütün politikacılar faşisttir" anlamında kullanmıyorum . Bence bütün kız rehberler faşisttir. Bu "facia"dır, bir grup birbirine bağlı dal anlamına gelen Roma kelimesi ve bu faşizmin orijinal sembolüydü ve bunun sembolizmi şu: bir dal kırılabilir ama birlik içinde her şey vardır. kuvvet. Bu kaçınılmaz olarak şu şekilde tercüme edilir: "Tekdüzelik güçtedir." Dallar aynı boyut ve uzunluktaysa, daha düzgün ve daha güçlü bir demet halinde birbirine bağlanacaktır. Bu faşizmdir. Bu, anarşiyle ilgili iki zıt organizasyonel prensibinizin olduğunu öne sürüyor. Birincisi bir tür doğrusal, mekano benzeri organizasyon; tüm çubukları bağlayın, aynı uzunlukta olduklarından emin olun ve bir tuğla duvarınız veya buna benzer bir şeyiniz olsun . Diğeri, yani anarşi, daha fraktal, daha doğal, daha insani bir organizasyon sistemidir; çünkü toplumu, tıpkı bizim kişiliklerimizi düzenlediğimiz gibi düzenler; burada tamamen nöronların etkileşimidir . Diğer tüm nöronlara ne yapacaklarını söyleyen bir kral nöronumuz yok. Bana öyle geliyor ki bu, diğer insanlarla çalışmanın duygusal açıdan daha doğal bir yolu.

MDA: Yirmili yıllardaki kolektif sosyal deneylerden bazılarının işe yaramamasının nedeni bu olabilir, çünkü kurallar önceden yazılmıştı. Bernard Shaw gibi figürlerin etrafında odaklanmışlardı.

A.M.: Anarşi—anarkon—lider yok. Yani herkes liderdir. Anarşi için resmi bir kurallar diziniz olamaz. Bu tür bağlantıların yaşamlarımız boyunca gelişigüzel kopup oluştuğunu, kopup oluştuğunu düşünüyorum . On yıl geriye baktığınızda, o dönemde verimli bir şekilde birlikte çalıştığınız bir grup arkadaşınızı hatırlayacaksınız. Şimdi bunların bir kısmı uzaklaştı. Yeni insanlar geldi. Bunlar daha doğalcı bağlantılardır ve var olmalarına ihtiyaç duyulduğu sürece var olurlar. Daha çok karıncaların çalışma şekline benziyor. Douglas Hofstadter, aslında MC Escher'in bir tablosu olan Ant Fugue adlı aydınlatıcı bir eser yaptı . Hofstadter'in yaptığı, bunu Aşil, bir kaplumbağa, bir karıncayiyen ve başka bir yaratık arasındaki diyaloglarından biri olarak çerçevelemek. Füg fikri hakkında dört kişilik bir konuşmadır ve bir füg ile içindeki bir sesi dinlerseniz, onu mükemmel bir şekilde takip edebildiğiniz ancak müziğin genelini duyamadığınızdan bahsediyor. Fügün tamamını dinlerseniz, çok anlamlı ve güzel olur, ancak bireysel sesi duyamazsınız . Sonra bunun bilince nasıl uygulandığı hakkında konuşmaya başlıyorlar ve karınca yuvaları hakkında konuşmaya başlıyorlar . Kokunun yayılacağı koku seviyesinde yani sinyal seviyesinde karıncalar yaptıkları işi durduracak ve yuvada kendilerine ihtiyaç duyulan yere ulaşana kadar kokuyu takip edeceklerdir. Bu noktada koku bozulacaktır. Yani mükemmel bir organizasyon sürüyor . Karıncaların hiçbirinin bilinci yoktur ancak bir sonraki seviye sinyal seviyesidir. Ve eğer en tepeye giderseniz, karınca yuvasının sembol seviyesinin orada olduğunu söylüyor; buna, hiçbir bireysel karıncanın sahip olmadığı, karınca yuvasının kitle bilinci diyebileceğiniz şey budur. Ama orada gerçekte olan budur. Bu doğal görünüyor ; hepimiz küçük kokularımızı takip edip yapmamız gerekeni yapıyoruz ve artık bize ihtiyaç kalmadığında başka bir şeye yöneliyoruz. Şeyler kendilerini organize etme eğilimindedir . Çağdaş bilimden bir mesaj varsa o da kesinlikle budur. Anarşistlerin yasalarla ilgili atasözünü çok seviyorum: “İyi insanların onlara ihtiyacı yoktur. Kötü insanlar onlara aldırış etmezler. Gücün simgesi olmaktan başka ne için oradalar?” “Kanun budur” diyebiliriz. “Evreni ben yönetiyorum” diyebilirim. Birinin bana inanıp inanmamasına bağlı. Kanun var olduğu ve herkes Hukuk fikrini kabul ettiği sürece, yetkililerin kanuna uyulup uyulmadığını bir dereceye kadar umursadıklarını düşünmüyorum. Hukuk fikrini benimsedikleri sürece.

Bugünlerde herhangi bir şeyi yeraltı kültürü olarak tanımlamak gerçekten zor, ama bunun gibi şeyleri görebiliyorum [ The Idler'ı öne çıkarıyor]; eğer aynı dürtü otuz yıl önce ifade edilmiş olsaydı, muhtemelen bir yeraltı dergisi olurdu. Fanzin düzeyi dışında artık gerçekte yoklar. Yani bunun gibi bir şey olmalı. Bunu görebiliyorum, biliyorsun. Sevdiğim bir kültüre dönüş yapan bir eklektizm var. Bir düzeyde, New Scientist'te Kabala'nın ortaya çıktığını görürsünüz . Bazı temel engeller artık yok gibi görünüyor. Eşcinsel kültürünün ana akım kültüre entegrasyonu oldu. Aynı düzeyde heteroseksüel varsayım yoktur. Yerel gazetelerdeki kişisel ilanlarda bile “erkek arayan erkek” kategorisi çıkacaktır. Bu küçük bir şey ama bir adımdır. Özel ilgi dergilerine aynı derecede ihtiyacımız yok . Daha önce bahsettiğimiz basit insan entegrasyonu seviyesine ulaşabilirsiniz . Farklı bir organizasyon, kendi başımıza farklı bir kategori oluncaya kadar hepimizi ayırın , sonra tamam, birlikte çalışmaya başlayabiliriz.

MDA: Grubunuz Northampton'a mı odaklanmış?

A.M.: Aslında Northampton civarında değil. Her şey yaklaşık beş yıl önce sihirbaz olmaya karar vermemle başladı. Başlangıçta benim ve Steve Moore'un büyük ölçüde hiçbir ilişkisi yoktu. Fortean Times'ın uzun süredir editörlüğünü yapıyor . Akademik kısmı olan Fortean Çalışmaları'nı yönetiyor . Kendisi bir çizgi roman yazarıydı, on dört yaşımdan beri arkadaşımdı, Royal Asiatic Society'nin üyesiydi. Steve, tanrılara ve büyüye ilgisi olan ağır sıklet bir entelektüeldir ve başlangıçta iki kişilik gizli bir topluluk kurduk. Bu bağlamda büyü, dil, bilinç ve sanata dair yeni ortaya çıkan fikirlerimizi tartışabiliriz . Bunlar geliştikçe kendimizi diğer insanlarla tartışırken bulduk. Artık birlikte çalıştığım çeşitli sanatçıları ve müzisyenleri, her birimizin iletişim halinde olduğu çeşitli okültistleri içeren, gevşek örgülü bir komploya doğru genişlemeye başladı. Bu, hepimizin farklı uzmanlık alanlarına, farklı yeteneklere sahip olması, ancak kendimizi o alana genişletmemiz gerekirse, başkalarının bilgi, bilgi veya yeteneklerinden yararlanabilmemiz fikridir. Bu, benimle ve Bauhaus Love and Rockets'tan Dave J ile bazı ilginç performanslara yol açtı. Dave, genel olarak "Ay ve Yılan Büyük Mısır Harikalar Tiyatrosu" olarak adlandırdığımız grubun kesinlikle bir parçası olan biri. Çünkü kulağa hoş bir isim gibi geldiğini düşündük. Biz sadece gösterişli, biraz çılgınca, sahtekârlık havası taşıyan, şarlatanlık ve dağcılık havası taşıyan bir şey istedik, çünkü şamanizmde bir miktar sahtekarlık vardır . Belli bir tiyatro var. Bu kadar gevşek örülmüş. Önümüzdeki birkaç yıl içinde biraz daha dolaptan çıkacağız . Manifesto sözcüğünü çok ısrarcı bir şekilde ortaya koyacağız. Eğer bu bir harikalar tiyatrosuysa, önümüzdeki birkaç yıl içinde bir tiyatro programı çıkaracağız . Şu anda bunun üzerinde çalışıyoruz; dilden, bilince, gri uzaylılardan Gül-Haççılığa veya buna benzer şeylere kadar her şeyi açıklamaya çalıştığımız birleşik alan ürkütücülük teorimiz. Bu büyük, çılgın bir teori ve şu anda onu rasyonel kılmak için elimden gelenin en iyisini yapıyorum. Bu antirasyonalist bir teori, ama ben onu rasyonel terimlerle ifade etmeye çalışıyorum ki pek çok sihirli şey kadar dar görüşlü olmasın. "Okült" kelimesinin gizli anlamına geldiğini anlıyorum, ancak elbette bu, tüm bu bilgilerin sonsuza kadar saklanan son hali anlamına gelmiyor. Aslında berrak ve parlak olan şeyleri neden daha fazla karartmaya ihtiyaç duyulduğunu anlamıyorum. Dil ve tuhaf terminoloji; onları özel bir sır olarak saklamak için. Bence büyüde çok fazla karanlık var. Tiyatronun bir parçası olduğunu anlayabiliyorum. Büyük bir zekaya sahip olduğunu ve bazen kendi şovmenlik yeteneği yüzünden hayal kırıklığına uğradığını düşündüğüm Aleister Crowley'i anlayabiliyorum, ama o, bu üzücü, Crowley'ci sikiklerin fetiş yaptığını düşündüğünüz sihirbazın korkutucu aurasını yaratmak için çok şey yaptı. ile ilgili. "Ah, Aleister Crowley'le ilgileniyoruz, çünkü o dünyadaki en kötü adamdı, ayrıca Charles Manson'la da ilgileniyoruz çünkü kötüyüz. Biz de orta sınıfız ama kötüyüz.” Kötülük peşinde koşan insanlar var. Kötülük diye bir şeyin olduğunu düşünmüyorum ama bunu bir tür Gotik şey olarak arayan insanlar var. Bu benim için son derece berrak ve parlak bir konunun karanlığını daha da artırıyor. Okültizm'in ihtiyacı olan şey pencereyi açacak birisi. Çok havasız ve kokuyor. Biraz temiz hava alalım, perdeleri açalım. O tavırlı, ürkütücü erkek saçmalıklarına dayanamam. Fortean TV'de oynamamı istediklerinde benim Spooky Bloke olmamı istedikleri ortaya çıktı. Ama aslında ürkütücü görünmeye çalışmıyorum. Siyah giyiniyorum çünkü bu beni daha az şişman gösteriyor. Bu kadar basit. Bu gotik bir gösteriş değil. Bir gizem figürü ya da okült ustası olarak düşünülmek istemiyorum . Elbette bu bir aydınlanmadır, eşyaya ışık tutmaktır. Ben bir aydınlatıcıyım. Bu işime yarar.

MDA: Kabal, gerçeküstücüler gibi sanatsal bir hareket gibi görünüyor; içinde şeyleri görmenin ve tasvir etmenin özel bir yolu olarak sanatsal bir uygulama etrafında birleşen bir felsefeye ve bir dünya görüşüne sahipsiniz.

A.M.: Sürrealistler buna iyi bir örnek. Sanat hareketlerinin çoğuna baktığımda, bunların hepsinin okültizm olduğunu görüyorum. Sürrealistler açıkça büyücü olmaktan bahsediyorlardı. Duchamp'ın "Bekarları Tarafından Çıplak Soyulan Gelin" adlı tablosu simya terimleri dışında hiçbir anlam ifade etmiyor. Ernst, Magritte, Dali; bunlar ilhamlarını sihirden alan insanlardı. Bunlar sadece Sürrealistler. Annie Besant'ın teosofik mistik enerjilerin renkler veya soyut şekiller olarak tasvir edilebileceği fikrini ortaya attığı kitabının pratikte soyut sanatın icadı olduğu ortaya çıktı. Pek çok sanatçı koşup kitabı okudu ve aniden şöyle düşündü: "Aman Tanrım, yapabilirsin, aşkı bir renk olarak, depresyonu da bir renk olarak tasvir edebilirsin." Birdenbire soyut sanat ortaya çıkıyor, okültizm çiçek açıyor. Yapmaya eğilimli olduğumuz şey sahili kapatmak. İnsanlara gösterebileceğiniz bazı sonuçları olan bir tür okültizmi seviyorum. Şimdi eğer insanlara kafamın içinde, yatak odamın içinde bir sürü inisiyasyon çalışması yaptığımı ve Magestic Templi seviyesine yükseldiğimi ve falan falan filan dersem, o zaman şunu düşünecekler: "Evet sanırım haklısın Ali. Bunu sen yaptın” ama bunun onlar için anlamı nedir? "Bana göster. Sihirbaz olduğunu söylüyorsun. Şunu ya da bunu yapabileceğini söylüyorsun. Bana biraz sihir göster.” Sahip olmayı tercih ettiğim şey, "Tamam, bu gece, bu saatte büyülü bir performans sergileyeceğiz" dediğimiz bir tür sihire sahip olmak. Sen de gel. Bunun büyülü olduğunu düşünmüyorsan sorun değil. Size göstereceğiz. Size ne demek istediğimizi göstereceğiz, siz de kendiniz karar verin.” Bu adil. Yani yaptığımız sihrin çoğu pratik sona doğru, sonunda bir plak, sonunda bir performans , sonunda bir tablo olan somut bir şeye doğru yönelme eğilimindedir. . Bir yerden biraz enerji, biraz fikir, biraz bilgi yarattınız ve bunları somut bir forma soktunuz. Kelimenin tam anlamıyla bir şeyi var etmeye çağırıyorsunuz. Şapkadan tavşan çıktı. Hiç yoktan var olan bir şey. Bu bir seviye ama bunun birçok arka planı var. İnsanların gördüğü şeyler bunlar. Sürecin nihai sonucu budur. Ama aynı zamanda pek çok ritüel işi de tamamen kendi başımıza yapıyoruz. En son Steve'le birlikteyken, John Dee'nin Enochian dil sistemiyle uğraşmaya başlamıştık. Melekler tarafından konuşulan dille veya onların melek dedikleri dille ortaya çıkanlar, John Dee ve Elizabeth dönemi büyücüsü ve asistanı Edward Kelly'ydi [kızlık soyadı Talbot]. Ben ve Steve bunu daha önce hiç denememiştik, bu yüzden birkaç günlüğüne Enochian'a gittik. Kullanımının çok kolay, çok basit, çok güçlü ve çok doğrudan olduğu ortaya çıktı. Hemen sonuç alırsınız. Uyuşturucu kullanmana bile gerek yok. Bunu bir süreliğine ikinci plana atacağım çünkü çok fazla araştırma gerektiren büyük bir sisteme benziyor. Şu anda hâlâ Yahudi mistik sistemi olan Kabala'ya fazlasıyla dalmış durumdayım ve bu ayrı bir sistem. Bunlar evrene bakmanın iki farklı yoludur, ancak Kabala ile çok sayıda farklı egzersiz üzerinde çalışıyoruz ve bunlardan aldığımız bilgileri şu anda yaptığımız bu projeye, Disco'ya kanalize ediyoruz. Kabala'da anlatıldığı gibi bu farklı durumları dans pistlerine çevirmeye çalıştığımız Kabala. Çünkü mistisizmimde her zaman bir dans unsuru olmuştur. Sadece “Neden olmasın?” diye düşünüyoruz. Müzik doğası gereği bir bilinç durumu empoze etmektedir. Eğer bu Hayat Ağacı, farklı bilinç durumlarının hiyerarşisiyse, doğru türde müzik üreterek dinleyicideki bu bilinç durumlarını simüle etmek ve uyarmak mümkün olabilir mi? Bu mümkün mü? Bilmiyoruz ama üzerinde çalışıyoruz.

MDA: Yazarlar dili kasıtlı olarak farklı bir zihin durumunu tetiklemek için kullanıyorlar; bu ister yönelim bozukluğu olsun, ister belirli bir kopuk duygu dizisi olsun. Joyce'a benzemiyor, ona baktığınızda zihninizle oynamaya çalıştığını anlıyorsunuz. Açıkça zordur, bu yüzden ritmik olarak yapıyorsanız zihninize pek yerleşmez.

A.M.: Sanat Laboratuvarı'ndan geliyorum. Eskiden yazdığım yazıların çoğu performans için kullanılıyordu, dolayısıyla bir şiir okurken doğru okunması gerektiğini, yani heceler ve vurgularla ilgili olduğunu öğrendim. Güzel yazılarımda beni en çok zaman alan şey, mesela Ateşin Sesi gibi, baştan sona okumak ve tıkandığı, bir hecenin fazla uzun olduğu yerleri bulmak ve o ritmi bulduğunuzda okuyucu muhtemelen bulamayacaktır. bilinçli olarak bunun farkında olun, ancak okuyucunun yanıt verdiği düzyazının içinde gömülü bir gelgit dalgası var. Ateşin Sesi'nin aslında kendi sesimle konuştuğum son bölümünde “ben”, “ben” veya “benim” kelimelerini kullanmıyorum. Nedenini bilmiyorum - belki de her şeyin "ben, ben, ben" olduğu Özel Dedektif köşesini okumuştum ve bu konuda biraz çekingen hissetmeye başlamıştım ama yine de olabilir miyim diye düşündüm. merkezi ses, ancak orada bir “ben” olmadan ve orada bulunmayarak okuyucunun anlatıcının bilincine kaymasını kolaylaştırır. Eğer “I” harfini kaldırırsanız, bu evrensel bir “I” haline gelir. Düzyazının içindeyken o sokaklarda yürüyen herkes yazardır. Sihirle ilgilenmemin nedeni, büyünün yazma yolunun sonundaki şeymiş gibi görünmesiydi . Eğer bu yolda devam etmek istiyorsam, o bölgeye girmem gerekecekti, çünkü rasyonelliğin sınırlarını aşmadan, yazmayı gidebildiğim kadar takip etmiştim. Yol rasyonel sınırların dışına çıktı. Sanat ve yaratıcılık üzerine düşünmeye başladığınızda rasyonellik bunların hepsini barındıracak kadar büyük değildir. Aksi takdirde, her şeyin tamamen uyaran ve tepkiyle ilgili olduğu bir BF Skinner hipotezine ulaşırsınız. BF Skinner aslında bilincin ses tellerinin tuhaf bir titreşimsel yan ürünü olduğu fikrini öne sürdü - ve bu bilinç üzerindeki bilimsel çaresizliğin bir ölçüsüdür . Aslında bunu düşünmedik. Ses tellerinin neden olduğu bu tuhaf titreşim nedeniyle böyle düşündüğümüzü sanıyorduk. Bu, güçlü bilimin hayaleti makineden uzaklaştırmak için ne kadar çaba harcayacağını gösteriyor.

MDA: İncil tefsirinde olduğu gibi, bir toplu iğne başında meleklerin saçmalıklarıyla karşılaşıyorsunuz.

A.M.: Benim için bilinç, zihin ve dil ana kanaldır; Ay ve Yılan ile yaptığım bu şeyin bir kısmı, Steve Moore ile olan bu teori, ister yeni ortaya çıkan bir kültürden bahsediyor olun, ister yeni ortaya çıkan bir bilinçtir. Tek bir insan yavrusu, bir dünya görüşü oluşturmaya çalışırken ilk yapması gereken şey bir ayrımcılık sürecinden geçmektir . İlk önce yapmanız gereken kendinizi dünyadan ayırmaktır. Yeni doğan bebeklerin çoğu kendileri, oyun parkları ve babaları arasında hiçbir fark görmez. Hepsi onlar. Ancak kısa bir süre sonra her şeyin benden ibaret olmadığını, sadece bu parçanın ben olduğumu anlamaya başlıyorlar . Yani "Ben" kelimesine veya kavramına benzer bir şeyin icat edilmesiyle kendimizi evrenden ayırıyoruz. Daha sonra evreni ayırmaya başlıyoruz. Gökyüzünü yerden, organik olanı inorganikten ayıracağız. Böyle bakıldığında İncil'deki Yaratılış hikayesinin birebir yorumunu sağlamıyor mu? Eğer İncil'deki Tanrı fikrini yeni doğan, biçimlendirici, yeni yaratılmış herhangi bir zeka için bir metafor olarak alırsanız, hepimiz evreni bu şekilde yaratmıyor muyuz? Gökkubbeyi uçurumun sularından ayırıyoruz ve bunun nasıl yapılacağının anahtarı ilk satırdadır: 'Başlangıçta kelime vardı.' Bir kelimeyi "gökyüzü", diğerini ise yeri vererek, evreni dil yoluyla etkileşim kurabileceğimiz yönetilebilir şeylere ayırıyoruz.

MDA: Adam'ın yaptığı şey çok açık. Orada durup işaret ederek "koyun", "inek" diyor.

A.M.: Neredeyse onları işaret ederek yaratıyor. Bu giderek daha ince bir ayrımcılık sürecidir. Başlangıçta sadece evren vardır. Biz yokuz. Kendi evreninde yalnızca Tanrı vardır. Daha sonra yarattığımız evrende, onun içinde hapsoluncaya kadar Tanrı'yı evrenden ayırırız.

MDA: Peki bunun sihirbaz olarak çalışmanızla nasıl bir ilişkisi var? Benim sihir anlayışım kelimelerle olaylar yaratabileceğinizdir. Eğer olaylar algının bir sonucuysa ve algı dilden oluşuyorsa, o zaman dil algıyı değiştirebilir, dolayısıyla olayları da değiştirebilir.

A.M.: Burada sanırım geleneksel dil algıları ile benim rahat edebileceğim algılar arasındaki farka iniyoruz. Büyünün geleneksel tanımı (sanırım bu, birçok temel kuralı ortaya koyan Crowley'den geliyor) büyüyü iradeye uygun olarak değişim yaratmak olarak tanımladı. Bundan emin değilim . Bu kesinlikle bunun bir parçası, ancak evrende kendi isteğiniz doğrultusunda değişiklik meydana getirmek bana birey ile evren arasındaki ilişkiyi yanlış anlamak gibi geliyor. Evrenle olan ilişkimde kendimi daha çok Küçük Ortak olarak görmeye eğilimliyim. Kendi isteğimi evrene dayatmak istemiyorum. Evrenin kendi iradesini bana dayatmasını tercih ederim. Kendi istediğimin evrenin istediğiyle daha uyumlu olmasını tercih ederdim. Yani benim sihir tanımım biraz daha az istilacı ve müdahaleci.

MDA: Crowley'inkinden daha az güç fantezisi mi var?

A.M.: Benim açımdan daha keşifsel. Sihri, kişinin bilincinin geri kalanına yukarıdan bakabileceği bir bakış açısı olarak görüyorum. Normal bilincin dışında, normal bilince bakabileceğiniz bir noktadır . Bu, inançlara bakabileceğiniz, inançların dışında bir noktadır. Anton Wilson'un deyimiyle, tüm inançlar gerçeklik tünelleridir . Komünist gerçeklik tüneli, Feminist gerçeklik tüneli var; bunların hepsi ortasında olduğunuzda gerçekliğin tamamı gibi görünüyor. Eğer kararlı bir Marksist iseniz, tüm evren Marksist teoriye dayanmaktadır. Sihir, tüm tünellerin planını yapmak ve hepsinin çalıştığı genel durumu görmektir. Farklı olasılıkların farkında olmak . Eğer evren bir sihirbazın gördüğü gibiyse, o zaman daha geniş olasılıklar vardır. Mesela ölüleri diriltebileceğime ve onlarla konuşabileceğime inanıyor muyum? Evet ediyorum. Herhangi bir fiziksel anlamda değil, çünkü bu kokacaktır. Bunda bir anlam göremiyorum . Oturma odanızda kurtçuklu bir çantanın dolaşmasını istemezsiniz. Ancak bir kişi fikrini faydalı anlamda yeniden canlandırabilir ve o kişiyle iletişim kurabilir miydim - ya da en azından, o kişiyle , aldığım bilginin o kadar iyi olduğu ölçüde iletişim kurduğuma inanabilir miydim? sanki o kişi benimle konuşuyormuş gibi? Evet ediyorum. Klasik büyü geleneğinde anlatılan etkilerin çoğunu, sanatla, muhtemelen uyuşturucuyla ya da kendimi bu tür bir gerçeklikle, bu tür bir bilinçle daha derinden bütünleştirmenin başka araçlarıyla kopyalayabileceğime inanıyorum. Geleneksel büyüde tanımlanan şeylerin çoğunu yapabileceğime inanıyorum. Bu daha geniş olasılıkların önünü açar. Aynı zamanda kendimi daha derin bir düzeyde anlamamı sağlıyor. Sonsuz tanrı panteonları fikrini kabul ederek , bir şekilde bu yaratıkların benden farklı ve ayrı olduğunu ve bir dereceye kadar benim daha yüksek işlevlerim olmadığını kabul ediyorum. Iain Sinclair bana bunu soruyordu. Bana “Onların senin içinde mi yoksa dışında mı olduğunu düşünüyorsun?” diye sordu. Bulabildiğim tek cevap şuydu: "Ne kadar çok düşünürsem içerisi dışarısıdır." Nesnel dünya ile nesnel olmayan dünyanın bir dereceye kadar aynı şey olduğu. Fikir Mekanı ve bu mekan aynı mekandır, sadece ölçeğin farklı uçlarıdır. Bu çok iyi bir açıklama değil ama şu ana kadar bulabildiğim en iyi açıklama. Bunların hepsi keşif amaçlıdır. Beni keşfediyorlar, fikir dünyasını keşfediyorlar, güçlü enerji biçimleri olabileceğine inandığım şeylerle temas kurmaya çalışıyorlar. Mesela tanrı Merkür ile temasa geçmemi sağlayacak bir çalışma yapabilirim. Eğer bundan elde ettiğim bilgi benim için değerliyse ve yeterince yeniyse, tanrı Merkür'ün orada olup olmamasının hiçbir önemi yok, değil mi? Tanrı Merkür adını verdiğim bir kanal, adını verdiğim bir çeşit bilgi kaynağı var .

MDA: Bunu soyut düzeyde anlayabiliyorum. Eğer verilen bilgi faydalı ise, o oluşumu sağlayan şeyin gerçek varlığı neden sorgulansın ? Ancak kişisel düzeyde , kendinizden geldiğine hemen atfedemediğiniz bir bilgi alıyor olsaydınız, mutlak bir dehşet hissetmez miydiniz?

A.M.: Kendi deneyimlerime göre -ve burada tam bir çılgınlığa girdiğimiz yer burası- sadece dört tanrıyla ve birkaç başka varlık sınıfıyla da tanıştım . Bunun bir halüsinasyon olabileceğini kabul etmeye oldukça hazırım. Çoğu durumda halüsinojenik ilaçlar kullanıyordum. Mantıksal açıklaması bu; tamamen halüsinasyonlu bir deneyimdi. Bununla birlikte, yalnızca öznel deneyimim hakkında konuşabilirim ve yaklaşık son yirmi beş yılda bir miktar halüsinasyon deneyimi yaşadığım gerçeğinden dolayı, bunun bana farklı bir halüsinasyon sınıfı gibi göründüğünü söylemem gerekir. Bana sanki benim dışımdaymış gibi geldi. Gerçekmiş gibi görünüyordu. Hem korkunç hem de muhteşem bir deneyim. Olduğunu hayal ettiğiniz her şey var. Bunun sonucunda özel bir yakınlık hissettiğim bir varlık var. Glycon adında bir geç Roma yılan tanrısı vardır . O, Sahte Peygamber İskender'in bir icadıydı. Bu işe girmek için berbat bir isim. İmaj sorunu vardı. Orada bir spin-doktorla işi bitebilirdi.

Zaten Sahte Peygamber İskender bir Ay ve Yılan kahramanı, dilerseniz bir azizdir. Gezici bir Seleni tıp şovu gibi görünen bir şeyi yönetiyordu. Tanrıça Soi'nin gizemlerini sergileyecekti. Ona tek referans , onu tam bir şarlatan ve sahtekar olarak nitelendiren Lucian'ın eserlerindedir. Bir ara Sahte Peygamber İskender, tıbbın yılan tanrısı tanrı Aeschepylus'un (veya Askle pius) ikinci gelişine başkanlık edeceğini söyledi . Bunun yarın öğle vakti pazar yerinde olacağını söyledi . Böylece herkes "Kulağa hoş geliyor" dedi ve hepsi oraya gitti. Bir süre sonra, “Hadi ama Sahte Peygamber Alex ander, Aeschepylus'un ikinci gelişi nereye?” dediler. O sırada Sahte Peygamber İskender eğildi, ayağının dibindeki bir su birikintisine uzandı, bir yumurta çıkardı, tırnağıyla kırdı, içinde minik bir yılan vardı ve "İşte yeni Aeschepylus" dedi. onu evine götürdü; burada bir haftadan fazla bir sürede muazzam bir boyuta ulaştı ve bir insandan daha uzun hale geldi, bir adamın kafasına ve yüz hatlarına sahip oldu. Uzun sarı saçları, kulakları, göz kapakları ve burnu vardı. Bu noktada onu tapınağında sergilemeye başladı ve bu enkarne tanrıyla dini buluşmayı sağladı. Bu noktada Lucian şunu söyledi: "Bunu ben de yapabilirdim." Lucian başka bir James Randi, biliyorsunuz, "Bunu ben de yapabilirdim." Yılanın kafasını kolunun altına aldı, konuşma tüpünü omzunun üzerinden geçirdi, bu çocuk oyuncağıydı. Ve muhtemelen haklıdır, muhtemelen bunu böyle yaptı. Eğer bir tanrıyı evlat edineceksem, başlangıçta onun bir eldiven kuklası olduğunu bilmeyi tercih ederim. Bana göre bu gerçek bir tanrı. Eldivenli bir kuklanın gerçek bir tanrı olmasını engelleyen hiçbir şey yoktur. Sooty kültünü başka nasıl açıklarsınız? Ama bir tanrı, bir tanrı fikridir. Bir tanrı fikri bir tanrıdır. Glycon'un fikri Glycon'dur. Eğer bu fikri bir anakonda ve konuşma tüpüyle geliştirebilirsem, bu yeterince adil olur. Bu eldiven kuklasının evreni yarattığına inanmaya başlamam pek mümkün değil. Bu bir kurgu. Bütün tanrılar kurgudur. Sadece kurgunun gerçek olduğunu düşünüyorum. Veya bizimki kadar geçerli olan kendi gerçekliğine sahip olduğunu . Maddi dünyadaki önemli şeylerin çoğunun kurgu olarak başladığına inanıyorum. Çevremizdeki her şeyin bir zamanlar kurgu olduğu; masa olmadan önce masa fikri vardı ve masaların önündeki masa fikri kurguydu. Bu en önemli dünya, kurgusal şeylerin dünyası. Bütün bunların başladığı dünya burası. Bu yüzden, bu uydurma Basil-Brush tipi varlığın deneyimi gibi görünen bir deneyim yaşadım. Yıkıcıydı.

MDA: Bu çok önemli bir deneyimdi. Şam'a giden bu gizli Yol'a sahip olduğunuzda kırk yaşındaydınız .

A.M.: Evet. Kırk yaşıma geldiğim gün sihirbaz olmaya karar verdim. Bu 18 Kasım'daydı. Ertesi yıl 7 Ocak'ta

birdenbire yıldırım düştü. Her şey biraz tuhaflaştı. Bundan sonraki birkaç ay boyunca geriye dönüp baktığımda muhtemelen sınırda bir şizofrenik durumdaydım . Çok uzaklardaydım; Tanrı şaşkına dönmüştü. Bir süre gevezelik ediyorsun. Bu doğal bir tepki. Bir aptal gibi gevezelik et . Söylediklerime dönüp baktığımda bu kadar çoğunun en azından bir parça mantıklı gelmesine şaşırdım çünkü ilahi bir sisin içindeydim. “Şimdi hepsini görüyorum” biliyorsun. İki ya da üç ay boyunca dayanılmaz olmuş olmalıyım. Artık bunu hayatımın geri kalanına entegre ettim . Artık işlevsellikle pratik düzeyde ilgilenebiliyorum. Ve bu hayali yılanla hâlâ bir ilişkim var. Hayali dostum. Tamamen hayali bir bölgede iş yapacaksam , rehber olarak bir yerlinin olmasının faydalı olacağı aklıma geldi . Böylece, hayali yılanımla hayali konuşmalar yapabilirim ve belki bu bana kendi tarafımda zaten bildiğim bilgileri veriyordur ve belki de bunu bana anlatması için hayali bir yılan uydurmam gerekiyordu.

MDA: Bu çeşitli konuşmaların gerçekleştiği bir ritüeliniz var mı?

A.M.: Bu özel tanrıyla giderek daha sıradan hale geliyor. Dev hayali yılan tanrısıyla, altı yaşındayken yatağınızın sessiz sessizliğinde Tanrı ile konuştuğunuz gibi konuşacağım. Eğer tam kapsamlı bir tezahür isteseydim, diğer insanların da görebileceği bir şey olsaydı, o zaman bir ritüel yapardım . Yılan tanrısını başkalarına da gösterdim. Ya da onları bilinçli olarak benim psikotik inanç sistemimi kabul etmeleri için hipnotize ettim, onlara uyuşturucu verdim ve benim yaşadığım deneyimi yaşadıklarını düşünmelerini sağladım. Ne istersen. Ben telaşlı değilim.

MDA: Nasıl tepki verdiler? Yani onlar senin arkadaşların. Merak edecekler. Neler olup bittiğini görmek isteyecekler.

A.M.: Kızgın olup olmadığımı bilmek istiyorlar.

MDA: Yani onlarla birlikte bir ritüel düzenlediniz ve "Haydi öğrenelim" dediniz.

A.M.: Bunu birçok arkadaşımla yaşadım. Çoğu daha önce hiç deneyimlemedikleri bir şeyi deneyimliyor gibiydi . Çok sinirlendik . Bu şaşırtıcı, bu şeylerden olağanüstü şeyler çıkarmak için bunlara çok fazla inanmanıza gerek yok. Bu etkileri diğer insanların deneyimlemesi için yeniden üretmenin ne kadar kolay olduğunu görünce şaşırdım. Bir adamı hatırlıyorum; ona neye inandığımın ayrıntılarını bile anlatmamıştım. Mantarları pek sevmediği için sadece birkaç tane aldı. Çağrıyı yaptım ve biraz kıkırdadı. Dedi ki, “Söylediklerini dinlemeye çalışıyorum ama kafamda Hanna Barbera'nın bir karikatürü var, bir tür Orman Kitabı tipi hayvanlar ve bir şey var. . .” Ben de "Bu Orman Kitabı hayvanlarını tarif edebilir misiniz?" dedim. Ve dedi ki, "Görebildiğim sadece ucuz bir animasyon. Bunlar sadece çizgi film. Bunda mistik bir şey yok. Belirli bir hayvan var. Bu bir yılan, ama kafasının üzerinde bir kurulama havlusu var. " Ben de bir yılan çizdim, çay havlusunu çektim ve şöyle dedim: "Buna benziyor mu?" O da "Evet, böyle" dedi. Daha sonra, daha önce çizdiğim bu resmi çıkardım, gördüğüm yılanın uzun saçlı, tamamen işlenmiş taç çizimi ve "Aman Tanrım" dedi. Ben de "Bu konuda endişelenmeyin" dedim. Bu yılan tanrısıdır. Bu Glikon. O şimdi kafanın içinde seninle konuşuyor. Bu konuda endişelenmeyin.” Evet, öyle bir şeydi. Onunla çalışmanın çok kolay olduğu, hatta korkutucu derecede kolay olduğu kanıtlandı. Tek yapmanız gereken "Bu olamaz" noktasından "Ah, belki de olabilir" adımına geçmek.

Ayrıca sihirbazların delilik oranının neden bu kadar yüksek olduğunu anlayabiliyorum. Çoğumuzun sonunun iyi olmadığını söylemek lazım. Paul Daniels en kötü etkilerden kurtulabilir ama geri kalanımızın sonunun geldiği çok açık. Bu çizgiyi bir kez aştığınızda, pek çok şeyden tehlikeyle karşı karşıya kalırsınız; tabii ki asıl mesele yanılsamadır. Sihirle ilgilenmeye başladığımda birçok arkadaşıma şöyle dedim: "Peki, delirsem bile bilemeyeceğim, değil mi?" Öyleyse bunun hakkında düşünelim. Hepinizin bana göz kulak olmasını istiyorum. Eğer mutluysam bu tek başına deli olmadığım anlamına gelmez. Kendi bokunuzun içinde duvara resimler çizebilir ve tamamen mutlu olabilirsiniz. Ölçüt olarak kullanabileceğim tek şey mutlu, işlevsel ve üretken olup olmadığımdır. Geçmişte yaptığımdan daha fazla iş üretiyorsam bu iyiye işarettir. Ve eğer çalışmak daha iyiyse. Delilik ve delilik o kadar belirsiz ve göreceli iki terimdir ki onlara gerçek anlamda değer biçemezsiniz . Bunun işe yarayacağını düşünebildiğim tek şey "işlevsel" ve "işlevsiz"dir. Sen de çalışıyor musun? Bu durumda kızgın olmanızın bir önemi yok . Yani oldukça büyük bir deneyimdi. Ayrıca bunun herkes için ne kadar korkutucu olduğunu, resmi olarak hepimizin artık ona inanmaması gerekirken büyünün ne kadar [daha] güçlü hale geldiğini öğrendiğimde de şaşırdım . Ama “ Aslında ben sihirbaz oldum” demeye başlarsanız insanların yüzlerinde bir dehşet ifadesi var, bunu anlıyorum. Bunları iki kategoriye ayırabilirsiniz. Benim delirdiğimden korktukları için yüzlerinde korku ve endişe ifadesi olan insanlar vardı, bu da anlaşılabilir bir durum. Sonra benim yapmadığımdan korkan başka insanlar da vardı. Bir ikilemle karşı karşıyaydılar, çünkü nispeten açık sözlü, nispeten aklı başında görünen ve entelektüel olarak saygı duydukları, aniden sihirbaz olduklarını söyleyen ve bir yılanla, hayali bir yılanla konuşan biriyle karşı karşıyaydılar. Bunun onları neden endişelendirdiğini anlayabiliyorum çünkü bir seçimle karşı karşıyalar. Ya benim kandırıldığıma karar vermek zorundalar, ya da eğer kandırılmıyorsam, o zaman bu, bir sürü solucan ya da yılan kutusunun önünü açar çünkü evrene dair görüşlerini bu olasılığı içerecek şekilde yeniden ayarlamaları gerekir. Eğer büyünün insanları endişelendirme ve korkutma gücünün farkına daha önce varsaydım, onu kesinlikle daha önce kullanırdım. Herkes farklı nedenlerle onun önünde donup kalıyor; belki de bu onlar için delilik anlamına geldiğinden ya da Akıl Çağı'nın kapıyı sıkıca kilitlemesi gereken bir sürü şeye kapıyı açmak anlamına geldiğinden. Uzun zaman önce ortadan kaldırdığımız pek çok kavramın geri dönmesi biraz ürkütücü olurdu .

MDA: Bu konu hakkında sizinle çok açık bir şekilde röportaj yapmamın nedeni , bu konunun gündeme getirdiği soruların çoğunun başka yerlerde, daha "saygın" alanlarda ortaya çıkmasıdır. Açıklamanızın, birçok insanın olayların göründüğünden veya bizim daha önce inandığımızdan farklı olduğu fikrini düşündüğü bir zamanda ortaya çıkması tesadüfi veya şanslı bir durum.

A.M.: Eğer bir Fikir Alanı varsa, o zaman tesadüf yoktur. Ne demek istediğini tam olarak biliyorum. Hepimiz çağımızın yaratıkları değil miyiz? Eğer hepimizin içinde var olduğu bir zihinsel alan varsa, o zaman muhtemelen buranın da kendine has bir havası olacaktır: birdenbire ortaya çıkan fikir havaları. Bazı fikir fırtınaları - Rönesans, bunun gibi şeyler. Bu sınırı bulmaya aktif olarak katılan herhangi bir zihnin, birdenbire parlak yılanların kafasının içinde tıngırdamaya başlamasına şaşırmaması doğaldır. Sanırım bir çeşit olay alanına yaklaşıyoruz; on beş yıl, yirmi yıl ileride. Gelecekte büyük bir olay var ve zaman sandığımız gibi olmadığından o olay her yöne yayılıyor. Biz onun alanına giriyoruz ve yüzlerce yıldır buradayız. İşin özüne yaklaşmaya başlıyoruz.

MDÂ: Deliliği ve neden deli olmadığını düşündüğümü tartışıyorduk. Bir arkadaşım bir keresinde delileri kedi idrarı gibi yüksek oktanlı bir koku yayan biri olarak tanımlamıştı ki bunu sizden alamıyorum.

A.M.: Yıllar boyunca pek çok insanın delirdiğini biliyorum ve bu, insanların ölmesinden daha üzücü. İnsanların ölmesi oldukça doğaldır. İnsanların delirmesi bunun tam antitezidir. Sihirbaz olduktan hemen sonra, yakın bir arkadaşımın oğlu -ki kendisi bir nevi çılgın kültür kurbanıydı- oldukça güçlü ve gösterişli bir kriz geçirdi. Çok acımasız. Onu her gün yerel tımarhanede ziyaret edecektim - buna "akıl evi" terimini yakıştıramam - ve onun gösterişli inançlarını, mesih fantezilerini ve onu dinliyordum ve şöyle düşünüyordum: "Pekala , , bunu farklı terimlerle ifade ediyor, ama benim inandığım şey hemen hemen bu. Bununla nereye gidiyoruz? Burada elim kalbimin üzerinde durup gerçeklik algılarımın onunkinden daha çılgın ya da daha az çılgın olduğunu söyleyemem. Bu ne hakkında?" Aklıma gelen en iyi açıklama, bir kişinin şunu söylemesiydi: "İnsan olarak hepimiz, birikmiş algılarımız aracılığıyla, bu bizim gerçekliğe, yani algıladığımız şeye açılan penceremiz olarak düşünülebilir. Algıladığımız şeyin sınırlı olduğunu biliyoruz ama yine de gerçekliğe açılan penceremizdir. Tıpkı evinizden bir pencereden bakıyormuşsunuz gibi, karşıdaki evlerin birazını, biraz gökyüzünü görüyorsunuz. Dışarıda koskoca bir evren olduğunu biliyorsunuz ama pencerenizin sınırları size sadece o manzarayı gösteriyor. Sihirbazın yapmaya çalıştığı şey o pencerenin boyutunu veya açısını değiştirmek, belki genişletmek, farklı şeyleri görebilmesi için eğmek. Şizofrenin penceresi kırılmıştır. Sihirbazın bir dizi kanunu vardır; muhtemelen çoğu saçmalıktır, bunun bir önemi yoktur. Sihirbazın , kendisine akacak olan uzaylı bilgilerinin yerleştirileceği bir sistemi vardır. Fikirlerin dosyalandığı Kabala gibi bir dosya dolapları var . Bütün evreni on çekmeceye böler . Herhangi bir deneyim çekmecelerden birine aktarılabilir. Şizofren muhtemelen sihirbazla tamamen aynı deneyimi yaşıyor ama bunu anlayacak bir bağlamı yok. Eğer özellikle gösterişli bir vizyon görürsem şöyle düşünebilirim: "Doğru, Kabalistik olarak, çünkü bu sayıda uçan konuşan balık gördüm, o zaman bu sayı burada, Kabala ile ilgilidir. Balık oldukları gerçeği, bununla ilişki kurma eğiliminde oldukları anlamına gelir” ve bu görünüşte tutarsız vizyona bir anlam vermeye başlayabilirim. Şizofren bunu yapamaz. Aynı duyguyu yaşıyorlar. Tanıdığım şizofrenlerde en belirgin olan şey her şeyin birbirine bağlı olmasıdır. Bu standart bir delilik. Ben aynı zamanda standart bir büyüyüm. Ancak bunlardan biri kontrol edilemez. Her şeyin açıkça sembolik bağlarla birbirine bağlandığı bir dünyada kayboldunuz. Sihirbazın aradığı şey de budur; olayları birbirine bağlayan ipleri görmek. Eğer bir sisteminiz varsa -tamamen uydurma bir sistem olsa bile- o zaman en azından bu şeyleri tasnif edecek bir dosya dolabınız var demektir. Onun altında ezilmenize gerek yok. Bu daha önce sinyal ve gürültü hakkında söylediklerimize benziyor. Dil açısından bakıldığında Alfred Kazinsky'nin işaret ettiğini düşündüğüm tuhaf bir paradoks var. İronik bir şekilde, saf sinyal olan bir şeyin neredeyse hiçbir bilgi içeriği olmayacaktır. Saf sinyal bir Janet ve John kitabıdır. Ulysses'in bir sayfası ya da Iain Sin Clair'in bir sayfası gibi belli bir seviyeye kadar gürültü içeren bir şeye baktığınızda hiçbir anlam ifade etmiyor ama aslında içinde inanılmaz miktarda bilgi var. Bilgi, sinyalin olduğu kadar bir dereceye kadar gürültünün de ürünüdür. Bu sadece bir kod çözme mekanizmanızın olup olmadığına bağlıdır . Bu yüzden pek çok insan Iain Sinclair'in kitaplarıyla anlaşamıyor. Bahsettiği şeyler gerçeklik kavrayışlarının o kadar dışında ki, bu kiliseler, bu altmışlı film yapımcıları, bu tarihi şahsiyetler hakkında gürültü, gürültülü gevezelik. Hiç mantıklı değil. Ancak birisi bunu bir sinyal olarak alırsa, bir şeyin diğerine nasıl bağlandığını görürse, o zaman bundan zengin miktarda bilgi elde edecektir. Aynı şey büyü için de geçerli. Eğer bir şifre çözme sisteminiz, kılavuzunuz varsa, bilgi bir gelgit patlamasıyla üzerinize akabilir ve boğulmazsınız.

MDA: Bu bana Lester Grinspoon'un, LSD etkisi altındaki insanlarla şizofreninin etkisi altındaki kişiler arasındaki transkriptleri karşılaştırdığı deneylerini hatırlatıyor ve farkın, çelme takan kişilerin doz almayı seçmiş olması olduğu sonucuna varıyor. Bu seçim onları aklı başında tutan şeydi. Onlara ne olduğunu biliyorlardı. Bu yüzden sonradan çıkabildiler. Deneyim boyunca , bunu her zaman o alana gitme seçimine bağlayabilirsiniz.

A.M.: Sihirbaz, kontrollü bir ortamda, kontrollü yasalar çerçevesinde kendisini bir dereceye kadar çıldırtmaya çalışıyor. Koruyucu ruhlardan size göz kulak olmalarını falan istiyorsunuz. Bu, esasen şekilsiz bir deneyim üzerine bir çerçeve sağlar. Şartlarınızı, ritüelinizi, kanallarınızı belirliyorsunuz ama bilinçli olarak deliliğin eşiğine geliyorsunuz. Kenardan düşmüyorsunuz ya da kenara takılmıyorsunuz . Çocukken deniz kenarına gider, dalgalarla oynardım. Dalgalar hakkında öğrendiğiniz şey, büyük bir dalganın geldiğini gördüğünüzde ona doğru koşmanızdır. Yolundan çekilmeye çalışırsan kendini sahilin yirmi metre yukarısında çiziklerle kaplı bulursun. Onun içine dalın ve sonra onun arkasına geçebilirsiniz. Üstüne çıkarsan, incinmezsin. Bu sezgilere aykırıdır. Dürtü kaçmaktır, ancak yapılacak doğru şey kasıtlı olarak bu işe dalmak ve bunu yaparken kontrolü elinizde tutmaktır. Büyü yirminci yüzyılın çılgınlığına bir yanıttır.

MDA: Bu sizin için bir güvenlik mekanizması mı? Önceden aklınızda olup bitenlere karşı devreye giren bir güvenlik tepkisi mi?

A.M.: Ben büyü ile sanat arasında ayrım yapmıyorum. Sihire başladığımda, on iki yaşımda falan ilk acıklı hikayemi veya şiirimi yazdığımdan beri bunu başından beri yaptığımı fark ettim.' Bunların hepsi benim sihrim, onunla başa çıkma yöntemimdi. Aslında büyük "M" ile sihir olarak buna adım atmak, eğer yaratıcıysak çoğumuzun yaptığını düşündüğüm bir şeyin sadece bir açıklamasıydı. Beni çizgi roman geleneklerinden uzaklaştıran standart aptal sorusuydu : "Fikirlerini nereden buluyorsun?" Ama yine de sorulmaya değer tek soru bu. Bu fikirleri nereden alıyoruz? Bazı şeyler orada yoktur, o zaman bu bir fikir formudur, sonra elinize alıp okuduğunuz bir kitaptır. Bu şeylerin geldiği bu hiçlik, bu hamile boşluk nereden geliyor? Bunu bir kez fark ettiğinizde, er ya da geç bununla yüzleşmek zorunda kalacaksınız. İçinize fikir akıtan bir şey var . Yirmi beş yaşımdayken en büyük sorunum, o kadar çok fikrimin olmasıydı ki hiçbirini bitiremiyordum. Herkes bu aşamadan geçmiştir. Hiçbir zaman bitiremeyeceğinizi bildiğiniz için kafanızda dolaşan büyük projeler sizi belli belirsiz üzüyor. Bu ham enerjiyi nüfusun geri kalanı için kabul edilebilir, sindirilebilir bir forma dönüştürmeniz gerekiyor. Yaratıcılığı, sanatı ve pop müziği yirminci yüzyıla ait bir şey olarak düşünme eğilimindeyiz. Onlara her zaman sahip oldukları gücü vermiyoruz. Bunların hepsi eğlence. Bunların hepsi ticaret. Bunların hepsi kültür. Bu şeylerin başlangıçta ne tür bir güce sahip olduğunu unutuyoruz. Ozan sihir geleneği; eğer biri size lanet ederse, bu bir ay boyunca sütünüzü bozabilir veya evinizi yakabilir, "evet, evet, evet." Birileri sizi arkadaşlarınızın gözünde, ailenizin gözünde, kendi gözünüzde yok edecek bir hiciv yapıyor üzerinize. Eğer bu iyi ifade edilmiş, komik ve zekice yazılmış iyi bir hicivse, o zaman siz öldükten beş yüz yıl sonra bile insanlar ne kadar boktan biri olduğunuza hâlâ gülüyor olacaklar. Bu yok edildi. Bu sadece ineğinizi hasta etmek değil. İnsanlar bunu gerçek bir güç olarak anladılar ve elbette öyle. Kıtaları harap eden, binlercesini yok eden kitaplar var. Hangi savaş kurgu savaşı değildi? Tüm dini savaşlar, elbette ya da komünizm kurgusuna karşı kapitalizmin kurgu fikirleri, kurguları, insanların yaptığı saçmalıklar. Gerçek dünya üzerinde büyük bir etki bıraktılar. Bu gerçek dünyadır. Düşünceler gerçek değil mi? Bir düşüncenin uzay ve zamanda gerçek bir olay olduğunu söyleyenin Wittgenstein olduğuna inanıyorum. Uzay ve zaman konusuna pek katılmıyorum Ludwig ama kesinlikle gerçek bir olay. Düşünceyi gerçek bir olay olarak kabul edemeyen tek şey bilimdir ve bilim gerçeklik değildir. Bu bir gerçeklik haritasıdır ve pek de iyi bir harita değildir. Bu iyi. Faydalıdır ancak sınırları vardır. Haritanın kenarları olduğunun farkına varmalıyız. Sınırı aşan şeylerden biri de kişisel deneyimdir. Bu yüzden sihir benim için daha geniş bir harita. Bilimi içerir. Gelecek çağda, her ne olursa olsun, psikolojik olarak hayatta kalmak istiyorsak ihtiyacımız olan türde bir harita bu. Daha büyük bir haritaya ihtiyacımız var çünkü eskisi artık çoğumuzun yaşamadığı eski bir evrene dayanıyor. Burada neyle karşı karşıya olduğumuzu anlamalıyız çünkü bu tehlikelidir. İnsanları öldürür. Sanat öldürür.

Ozan geleneğinde sanat, büyü olarak anlaşıldı. Mağara duvarına resim yapabilen adam bir sihirbazdı. Temsil fikri büyülü bir fikirdi. Sonra bir şey oldu ve hepimiz şovmen olduğumuza inanmaya başladık ve bu sadece bir işti. Estetik bir Thatcherizm dayatıldı ve hepimiz şöyle düşündük: “Kahretsin, sanat sendikası yok ve bir işimiz olduğu için şanslıyız. Sadece saray soytarıları olduğumuzu kabul etsek iyi olur ve burada yaptığımız tek şey kitleleri mutlu etmek, daha fazla saçmalık yazmak. Biz sihirbazız. Biz tanrı değiliz.” Aslında biz de öyleyiz. Bunu unutuyoruz. Sonuç olarak yakıcı gücümüzü unuttuk ve kaybettik. Bahsettiğim seçkin sanatçılardan gelen yakıcı bir güç değil bu. Bu, hepimizin iletişim kurma olanağına sahip olduğu, doğuştan gelen bir insan gücüdür. Erken dönem şaman metinlerine ve kültürlerine bakarsanız, şamanın tanrıların ona vermesini umduğu büyülü güçler, uçmak, hayvanlara dönüşmek, görünmezlik, şiir - sanki şiir sihirli bir güçmüş gibi, sanki büyüye dönüşmenin eşdeğeriymiş gibi. bir köpek ya da uçuyor. Güya. Bu bize ne anlatıyor? Belki bir zamanlar bunu tanrılardan yasal olarak bir hediye olarak isteyebiliyorduk. Ama tanrıların olmadığını ve bu hediyeleri veremeyeceklerini biliyoruz, bu yüzden yapabileceğimiz en iyi şey kiliseye gitmek, dersi dinlemek ve yanmamayı ummaktır. İbadet etmeyi seçtiğimiz tanrı türüyle doğrudan temasa geçmeyin . Marksizm'deki büyük kusurun büyülü ya da manevi eşdeğeri gibi. Karl Marx, sevimli moruk, çok insancıl, biraz orta sınıf, ama bunu geçiştireceğiz ama onun en büyük kusuru şöyle demesiydi: “ Toplumun dizginleri kaçınılmaz olarak toplumun kaynaklarını kontrol edenlerin elinde olacaktır. üretim” [o] orta yönetimi, yani üretim araçlarına sahip olanlar ile toplum arasına giren tüm insanları hesaba katmadı. Bu, tamamı şamanik olan en eski inançlarımızdan ruhsal seviyeye geçiş anlamına gelir. Şaman bir rahip değildir.

Şamanın hiçbir gizli bilgisi yoktur. Avcıya eşdeğerdir. Grubun ihtiyaçlarına tabi olan özel bir yeteneği var. Uyuşturucu almaya, çıldırmaya, yeraltı dünyasını ziyaret etmeye, bilgiyi geri getirmeye ve herkese anlatmaya hazır. Gizli bir bilgiyi saklamıyor. Başlangıçta rahipler eğitmenlerdeydi . Gizemleri ve vahiyleri kitlelere aktardılar. A.Ş. , “Dini deneyim yaşamanıza gerek yok, biz sizin için yaşıyoruz. Biz de bunun için buradayız.” Sonunda şöyle demeye başlıyorlar: “Sizin dini bir deneyim yaşamanıza gerek yok, bizim de yok. Elimizde, bin yıl önce dini bir deneyim yaşayan bazı insanlarla ilgili bir kitap var. Pazar günü gelirseniz, size bunun bir kısmını okuruz ve halledilirsiniz. Endişelenme.” Etkili bir şekilde, birey ile onun tanrılığı arasına bir kapı kapandı. “Artık bizim aracılığımız olmadan tanrısal varlığınıza yaklaşamazsınız. Tek yol biziz. Kilisemiz tek yol.” Ama kendi tanrısallığına girmek her insanın doğuştan hakkıdır. Organize din , insanlık durumundaki en saf, en güçlü ve sürdürülebilir şeylerden birini yozlaştırdı . Sadece siyasetimizde ve maliyemizde değil, maneviyatımızda da bir orta yönetimi dayattı. Din ile büyü arasındaki fark, daha önce bahsettiğimiz şeyin aynısıdır. Sanırım bunu faşizm ve anarşizmin iki kutbu üzerinden haritalandırabilirsiniz. Büyü anarşizme daha yakındır.

Soğan Düzenlemelerinde Moore

TASHA ROBINSON / 2001

Soğan AV Kulübü. 25 Ekim 2001. The Onion'da Tasha Robinson'un izniyle yeniden basılmıştır .

The Onion AV Club'ın basılı baskısında "Röportaj: Alan Moore" adıyla alıntılanmış biçimde yayınlandı. Röportajın geri kalanı , 25 Ekim 2001'de AV Club web sitesinde özel olarak şu şekilde yayınlandı: " Moore Soğan Düzenlemelerinde. Robinson'un aşağıdaki girişi basılı röportajdan alınmıştır, ancak Soru-Cevap bölümü düzenlemelerden alınmıştır. Orijinal baskı içeriği şu anda http://www.avclub.com/articles/alan-moore,13740/ adresinde çevrimiçi olarak mevcuttur, ancak düzenlemeler şimdiye kadar İnternet eterinde kaybolmuştur. EB

İngiliz yazar Alan Moore çok genç yaşlardan beri bir çizgi roman hayranıydı: “Eğer işçi sınıfındansanız çizgi romanlarınız vardı. Raşitizm gibiydi” diyor ve yirmili yaşlarına geldiğinde çizgi roman ve çizgi roman yazarak geçimini sağlıyordu. Şiirler saçan bir teröristin faşist bir gelecek İngiltere'sinde anarşiyi yaymasını konu alan acımasız bir hikaye olan V for Vendetta serisiyle ödüller kazandıktan sonra DC Comics'in dikkatini çekti ve DC Comics onu Swamp Thing'i devralması için işe aldı. Şirket ayrıca ona , okuryazar çizgi roman okurlarının süper kahraman türü hakkındaki düşüncelerini değiştiren, karmaşık bir şekilde yürütülen, ufuk açıcı bir seri olan Watchmen için bir başlangıç noktası da verdi . Şu anda Moore, DC Comics için yarım düzine mini dizi ve devam eden aylık başlıklar yazıyor; bunlar arasında saykodelik süper kahraman çizgi romanı Promethea, retro aromalı Tom Strong oyunları ve Tomorrow Stories antolojisi yer alıyor. Ancak Watchmen dışında bugüne kadarki en büyük eseri , Britanya tarihini, Mason ritüelini ve Londra coğrafyasını büyüleyici ve dehşet verici bir komplo teorisinde birleştiren, Karındeşen Jack cinayetlerini konu alan devasa bir araştırma olan From Hell olmaya devam ediyor. Hughes kardeşlerin From Hell film uyarlaması 19 Ekim'de Amerika'da gösterime girdi. Moore, Northampton, İngiltere'deki evinden The Onion AV Club'a From Hell filmi hakkında konuştu ve on beş yıl önceki kötü ruh halinin, filmi nasıl çarpıttığını anlattı. çizgi roman endüstrisi ve ikinci yüzyıldan kalma bir çorap kuklasına olan hayranlığı.

The Onion AV Club'ın basılı baskısındaki yer kısıtlamaları nedeniyle Alan Moore röportajı önemli ölçüde kısaltıldı. İşte transkriptin devamı.

The Onion: Çocukken ilk kez çizgi roman okumaya başladığınızda ve çizgi roman yazarı olmayı düşündüğünüzde, nasıl bir yapısökümlemeyi kariyer haline getirdiğinizi hiç düşündünüz mü? Yoksa o zamanlar sadece mevcut eserleri taklit etmek mi ilginizi çekiyordu?

Alan Moore: Sekiz yaşındaydım. Çizgi romanların yapısökümü, o çağ için temel malzemelerin ortaya çıktığı dönemdi. Ama muhtemelen ben de o yaştaki diğer çocuklar gibi karakterlere tamamen takıntılı olarak başladım. Yarasa Adam'ın bu ay ne yaptığını, Süpermen'le mi takıldığını yoksa Adalet Birliği'nde mi olduğunu bilmek istedim . Birkaç yıl sonra, Harvey Kurtzman'ın burada bulabileceğiniz karton kapaklı kitaplarda yeniden basılan orijinal Mad çizgi romanı gibi şeyler keşfettim . Will Eisner'ın Ruhunu keşfettim . Bunlar inanılmaz bir sarsıntıydı, çünkü ilk kez, yeterince yetenekli bir yaratıcı göz önüne alındığında, çizgi romanlara yatırılabilecek fantastik zekanın birdenbire farkına vardım. Kurtzman ya da Eisner gibi insanlar ancak çizgi romanla anlatılabilecek hikâyeler anlatıyorlardı ama bunları öyle bir üslup ve güçle anlatıyorlardı ki, çizgi romanların neler yapabileceğini kavramaya başladım. Çizgi romanların, okuma diyetimi oluşturan daha normal çizgi romanların her zaman olduğu gibi olması gerekmediğini, harika şeyler yapabileceğinizi fark etmeye başladım. Onlarla tam olarak ne yapabileceğinizi kim bilebilirdi? Kesinlikle bunların daha gerçekçi hale getirilebileceğini düşündüm . Onlara muhtemelen daha iyi bir atmosfer kazandırılabileceğini ve yazılarının belki geliştirilebileceğini düşündüm. Sanırım o zamanlar bile çizgi roman yazılarının bir düzeyde, rastladığım bazı kitaplardaki yazılar kadar iyi olmadığının farkındaydım. Ve neden edebi değerlerin çizgi romanlara aktarılmaması gerektiğini anlamadım. Ancak o günlerde bu sadece çok amatör düzeydeydi. Yerel sanat dergileri veya yerel yarı yeraltı gazeteleri için tutarsız deneysel çizgi romanlar yapardım. Sanırım bunlar zanaatımı öğrenme çabasıydı ama yapısöküme uğratılmadılar. Sadece dağınıklardı. Ama evet, muhtemelen küçük yaşlardan beri farklı türde bir çizgi roman yapma arzusu vardı. Ama ona gerçekten değer verirdim... Akıllıca bir master planım olduğunu gerçekten iddia edemem. Muhtemelen Watchmen'in yarısına gelene kadar süper kahramanları yapısöküme uğrattığımın farkına bile varmamıştım . Daha sonra bu çok daha açık göründü, ancak o zamanlar başlangıçta normalden daha akıllı, her zamankinden daha şık bir süper kahraman çizgi romanı yapmaya çalışıyorduk. Ancak iki ya da üç sayı sonra, edebiyat profesörleri tarafından bugüne kadar hala takip edildiğim bir tür göstergebilimsel kabusa dönüştü. Açıkçası, anlatımın yarısında çok farklı bir hayvana dönüştü.

O: Bu farkındalık gerçekten Watchmen'in yazımını değiştirdi mi ? Ne yaptığınızı fark ettiğinizde hikayeyi yarı yolda mı değiştirdiniz?

A.M.: Yapmadık. Komikti. Temel olay örgüsü biz üzerinde çalışmaya başlamadan önce de oradaydı. Ve bu süper kahramanlara , onlara genelde davranıldığından muhtemelen biraz daha karanlık ve belki de biraz daha doğal bir şekilde davranacağımızı biliyorduk . Açılış sayfalarını yazıyordum ve adetim olduğu gibi, sayfanın çizildiğinde nihayet neye benzeyeceğini gerçekten hayal edebilmek için küçük küçük taslaklar yapıyordum. Aynı sayfada iki veya üç anlatı türü vardı . Dünyanın siyasi durumu ve yaklaşan bir savaş olasılığı hakkında oldukça bilgisiz yorumlarını yapan acımasız bir haber satıcısı vardı. Caddenin karşısında, arka planda duvara radyasyon tabelası takan iki kişi var. Gazete satıcısının yanındaki musluğa sırtını dayamış oturan küçük bir çocuk, korsan çizgi romanı olan bir çizgi roman okuyor. Ve sanırım karalamalar yaparken, radyasyon sembolünün aşırı yakın çekiminin, eğer ona doğru bir başlık koyarsanız, neredeyse sarı bir gökyüzüne karşı bir geminin siyah yelkenine benzeyebileceğini fark ettim. Ben de çizgi romana, çocuğun sarı Hindistan gökyüzüne karşı cehenneme giden bir geminin siyah yelkenlerini okuduğunu belirten bir başlık ekledim. Ve panel dışından gelen bir kelime balonu var , bu aslında haber satıcısının balonu, savaştan bahsediyor. Korsan çizgi romanının anlatımı farklı türden bir savaştan bahsediyor. Geri çekildiğimizde, yeni oluşturulmuş bir serpinti sığınağının duvarına raptiyelenmiş bir radyasyon sembolüne baktığımızı fark ediyoruz . Ve son olarak, başlangıca, ön plana döndüğümüzde, okuduğumuz bu korsan yazıların, küçük çocuğun okuduğu çizgi romandakiler olduğunu fark ediyoruz. Bu heyecan vericiydi. Burada bir şeyler oluyordu . Görüntüler arasında, anlatının şeritleri arasında, korsan anlatısı arasında, sokakta yaşanan diyaloglar arasında bir etkileşim vardı. Birbirlerine kıvılcım saçıyorlardı ve daha önce bir çizgi romanda görmediğim bir şey yapıyorlardı. Sanırım burada elimizde farklı bir şeylerin olduğunu fark etmeye başlamam Watchmen #3'ün ilk üç sayfası civarındaydı . Daha önce yapılmamış olan, kendini göstermeye başlayan hikaye anlatma teknikleri vardı . Anlatının aniden mümkün görünen karmaşıklıkları vardı . Bunu aldık ve onunla koştuk. Bir sonraki sayıda, her şeyin bir anda gerçekleştiği, en azından ana karakterin zihninde inanılmaz derecede karmaşık, çok yönlü bir zaman görüşüyle karşılaştık . Bu da yine serinin sonuna kadar sürdürdüğümüz yeni anlatım hilelerinin kapılarını açtı. Ancak, söylediğim gibi, sadece karalamalar yaparken, karalamalar yaparken, diyalog parçaları yazarken ve bunların üzerini çizerken aniden bir çizgi romanda yapılabilecek ve başka hiçbir yerde yapılamayan bu olasılıkları fark ettim.

O: Watchmen ve From Hell'deki paralel sahneleri yaratırken çalışma süreciniz nasıldı ? Alt konuları ayrı ayrı mı yazdınız yoksa bağlantılarınızın nerede olduğuna dair panel panel bir farkındalık mıydı?

A.M.: Her sayıda olay örgüsü açısından genel olarak neler olduğunu biliyorduk, ancak ince ayrıntılar, tüm semboller ve işaretler, sözcük yan yana gelmeleri açısından bunlar hemen hemen panel paneldi. From Hell'i aldığımda ... On altı bölümün başlıklarını not ettiğimi hatırlıyorum, çünkü tüm hikayeyi bir önsöz ve bir sonsöz de dahil olmak üzere on altı bölümde anlatabileceğimi düşündüm. Yani her birinde kabaca neyi ele alacağımı biliyordum ama her bölümün uzunluğu açısından konuyu açık bıraktım. Başladığımda, Swamp Thing'i yazarken çok titiz davranırdım, her sayı için, başlamadan önce yirmi dört sayfanın haritasını çıkarırdım. Her sayfada tam olarak ne olacağını, o bölümün sonunun ne olacağını hemen hemen bilirdim. Watchmen'i yaptığımda , kendi süreçlerime güvenecek kadar uzun süredir yazıyordum, bu yüzden biraz rahatlayabildim. Belirsiz bir fikrim olurdu, ama bir nevi... . . Kaç sayfa tutabileceğimin gerçekte bir sınırı olmadığından hikayenin kendi kendine gelişmesine izin verirdim. Bu, benim şu anki çalışmamda daha da ileri gitti; pek çok ABC başlığında hepsi az çok doğaçlamaydı. Evet, belli olay örgüsünün kendi kendine nasıl çözülebileceğine dair belirsiz, çok belirsiz fikirlerim var , ama sonunda nereye varacağınıza dair hiçbir fikrinizin olmamasının kendiliğindenliğinde oldukça heyecan verici bir şeyler buluyorum . Bunun beni daha tuhaf, daha iyi hikaye çözümlerine zorladığını düşünüyorum . Şu anda önceden var olan bir yapının güvenlik ağı olmadan çalışmayı tercih ediyorum. Watchmen'de her şey oldukça sıkı planlanmıştı; From Hell ile yarı yarıya. Başlangıçtan beri var olan bir yapısı vardı ama bu yapının içinde hâlâ hareket edebilecek çok yer vardı. Şu anda yazdığım şeylerin yapısı oldukça buharlı.

O: “Biz” senaryonun ne olacağını biliyorduk diyorsunuz. Dave Gibbons anlatının yaratılmasında rol aldı mı? Sanatı sizi etkiledi mi?

A.M.: Ah, kesinlikle. Sorun şu ki, çizgi romanda çalışmaya başladığımda senaryoyu hangi sanatçının çizeceğini bilme ayrıcalığına sahip değildim. ben daha çok

Watchmen #3, sayfa 1, Alan Moore ve Dave Gibbons. Telif Hakkı © 1986 DC Comics. Tüm Hakları Saklıdır, izin alınarak kullanılmıştır.

ya da daha azı, sanatçının kanıtlayabileceği bir senaryo yazmak zorundaydı, bu yüzden iş dünyanın en kötü sanatçısına gitse bile, en azından bundan bir anlam çıkarabilecekti. Bu bana bitmiş ürünün neye benzediği konusunda fazla kontrol sağlamadı. Oysa VFor Vendetta'da David Lloyd ya da Watchmen'de Dave Gibbons gibi bir sanatçıyla çalışacağımı bilirsem senaryonun tamamını o sanatçıya özel olarak yazabilirim. Daha önce Dave'le çalışmıştım. Konu nesneleri bir panele yerleştirmeye, onları bir şekilde telkari ve ayrıntıyla yerleştirmeye geldiğinde bu araştırmacının hassasiyetine sahip olduğunu biliyordum. Yani Watchmen ile bundan faydalanabildim. Yani bu kesinlikle From Hell için geçerli. From Hell'i Eddie Campbell dışında herhangi bir sanatçıyla yapabileceğimi düşünmüyorum . Yani Eddie'nin tarzı çizgi romanlarda bile benzersizdir. Kaçtığımız bazı şeylerden sıyrılmak için tam olarak gerekli olan bir tarzdı. Demek istediğim, cinayetten paçayı kurtardık. Standart korku çizgi romanının modern korku filmiyle pek çok ortak noktası var. Bu iğrenç unsur var; eğer kesik bir kafa görürseniz, sadece kesik kafayı göremezsiniz. Altında sarkan tüm küçük damarları, damlayan kanı göreceksiniz ve bunların hepsi sevgi dolu ayrıntılarla yapılacak. Bu, vahşetin muhteşem olduğu ve genel olarak izleyicinin tepkisinin EC çizgi romanlarıyla aynı olduğu sinemada karşılaştığımız şeyin aynısıdır: Gülmektir. Belki karanlık ve hastalıklı bir tarzda ama yine de gülmek için. Sanırım bunun nedeni, çeşitli türlerimizi çevreleyen sinyaller ve sembollerle ilgili bir şeyler olması . Ve bir korku çizgi romanı ya da korku filmiyle, başlık yazısından itibaren baktığınız şeyin bu olduğunu anlayacaksınız. Eğer başlık yazısı kırmızı ve biraz damlamışsa bu bir korku kitabıdır, bu bir korku filmidir, bu bir korku çizgi romanıdır. Ve sanırım o noktada hepimiz korku moduna geçiyoruz, ekranda bize gösterilen şeyin bir tür eğlence olduğunu anlıyoruz. Hepsi ketçap. Kan yok. Bu bir tür dolaylı heyecan. Bu bir tür roller-coaster yolculuğu. Herhangi bir zarar görme tehlikesiyle karşı karşıya değiliz , ancak yine de dolaylı korku heyecanını ve ardından kahkahayı serbest bırakabiliriz. Bir bakıma, "Hayır, bu aslında o kadar da korkunç değil." Benim açımdan bu, korkakların yolunu kesmektir . From Hell'de, malzemenin doğası göz önüne alındığında, bunun esas olarak 1880'lerin sonlarında Londra'nın en fakir mahallesinin arka sokaklarında bir adamın beş kimliği bilinmeyen kadını öldürmesiyle ilgili olduğu göz önüne alındığında, onu böyle süslemek bana uygun gelmedi. korku türünün genellikle donatıldığı türden şakacı kıyafetler. Görüntülerin hep aynı olduğu, neredeyse bir tür pornografiye dönüşen çok sayıda Ripper filmi izlemiştim . Size, 1880'lerin gerçekçi olmayan derecede çekici, aktif fahişesini, hava karardıktan sonra sokakta yürürken, belki de akortsuz ve sarhoş bir şekilde dönemin İngilizce şarkılarını söylerken gösterirlerdi .

O zaman belki de silindir şapkalı, elinde Gladstone çantalı bir adamın parlak soğuk bir duvarın üzerine düşen gölgesini görürsünüz. Arkasında birinin olduğunu fark eder. Adımları arnavut kaldırımlarında yankılanarak artıyor. Adımları artıyor. Ara sokaklara sığınıyor. Artık daha hızlı nefes alıyor. Onu takip ediyor. Belki de bıçağın kaldırılmış yüzünün bir görüntüsünü görebiliriz. Çığlık atıyor, sonra belki de bir müzik posterinin üzerine kan sıçradı. Bir sonraki sahnede polisin gelip 'Aman tanrım' demesi ve ardından düdüğünü çalması görülüyor. Bu da işi heyecanlı kılıyor. Demek istediğim, bu Londra'nın arka sokaklarında gerçekleşen çok sefil, sefil, adil olmayan küçük bir ölüm. Bunu bu alaycı dansın bir parçası haline getirmenin uygun olduğunu düşünmüyorum . Yapmak istediğim şey, okuyucuların kaçmasına izin vermemek adına bunu gerçekten gerçek bir korku kitabı haline getirmekti, tabiri caizse. Kadınları parçalamanın nasıl bir şey olduğunu görmek istiyorlarsa, ben de onlara bunun sade ve korkunç gerçeğini süssüz bir şekilde göstermek istedim, özellikle de kırk sayfalık bölümün neredeyse tamamını tek bir kitapta geçirdiğimiz Mary Kelly bölümünde. son kurbanı kestiği oda. Sonunda eminim ki okuyucular da tıpkı benim ve Ed'in ölmesi gibi o odadan çıkmak için yalvarıyorlardı. Bunu mümkün olduğunca soğuk ve duygusuz bir şekilde gösterme konusunda kendime, kitaba ve tuhaf bir şekilde kadınlara karşı bir sorumluluk hissettiğimi düşünüyorum. Süslememek ya da kandırmamak için . Eddie'nin tarzı o kadar gerçekçi ki standart korku-komik tarzın tam tersi. Eddie'nin malzemesi From Hell'e neler katıyor ; karakterlerin sokakta sohbet ettiğini görüyorsunuz. Mum almak için dükkana giren ya da barda konuşan karakterleri görüyorsunuz. Felsefe konularını tartışan karakterleri görüyorsunuz. Karakterlerin tuhaf bir Mason manyağı tarafından törenle bağırsaklarının deşildiğini görüyorsunuz. Ve bunların hepsi aynı dünyada oluyor. Karakterler yemek yiyor, uyuyor, seks yapıyor, öldürülüyor, cinayet işliyor ve bunların hepsi aynı evrende yaşanıyor. Korku filmlerinde algılarımızı değiştirebilmemizin ve şöyle düşünebilmemizin çok kolay olduğunu düşünüyorum: “Doğru, bu korku filmi evreninde oluyor. Benim evrenimde bu tür şeyler olmaz." Bu, filmi güvenli kılmanın bir yolu. Bu bir çeşit profilaktik önlem. Tüm kanın ve gotik sahnelemenin onu bir anda bizimkinden tamamen farklı bir dünyaya soktuğu gerçeği. From Hell ve Eddie'nin tarzının daha sinsi olduğunu düşünüyorum , çünkü aslında "Hayır, bu kesinlikle bizim dünyamızda olamaz" diyebileceğiniz bir nokta yok. Bu, eseri nasıl yazdığımı büyük ölçüde belirleyen sanatçının çok güzel bir örneği.

O: Revize etmeden, düzenleme yapmadan çalıştığınıza göre, son ürününüze dönüp baktığınızda nasıl hissediyorsunuz ?

A.M.: Değiştireceğim hiçbir şey yok. Bunların hepsi o sırada nerede olduğumun doğru temsilleridir. Komik, geçmiş çalışmanıza verdiğiniz tepkinin neredeyse gelgit olduğunu fark ediyorsunuz. Bazen Watchmen'i elime alıp karıştırıyorum ve şöyle düşünüyorum: “Aman Tanrım, tüm bunları okumaya canımı sıkamıyorum . Çok uzun ve çok fazla resim var. Hayır." Ve sonra, belki bir yıl sonra, konuyu tekrar elime alacağım ve doğrudan hikayenin içine çekileceğim ve şöyle düşüneceğim: "Aslında bu oldukça iyi." Belki bundan iki yıl sonra bunun sıkıcı ya da pek tatmin edici olmadığını düşünmeye geri döneceğim. Genel olarak geçmiş işlerimin çoğundan oldukça memnunum. Bu her şeyin yolunda olduğu anlamına gelmiyor çünkü bazı berbat hikayeler yazdım. Önemli olanların çoğundan çok memnunum ve onları değiştirmek istemem. Bazen saflık, politik saflık ya da duygusal saflık gösteriyorlar ama en azından dürüst bir saflıktı bu. Geriye dönüp, beceriksiz başlangıçlarımı düzeltmek için herhangi bir kozmetik çalışma yapmak istemem çünkü onları ben de çok çekici buluyorum . Geçmiş çalışmalarımı okuduğumda genellikle belli bir keyifle okurum.

O: Şu anki seriniz, Yarının Hikayeleri, sizin için sıra dışı, çünkü çoğu çalışmanızdan çok daha aptalca ve daha rastgele. Sizin için hicivin ötesinde bir amacı var mı?

A.M.: Aslında burası çok kısa, küçük deneysel hikayeler yapabileceğim bir yer. Bazen aptalca eğlenebiliyorum ve Yarının Hikayeleri'yle çok eğleniyorum . Bazen biraz daha ciddi bir şeyler yapabilirim. Yarın Hikayeleri'ndeki Gri Gömlek hikayelerinden birinde panel düzenleriyle çok tuhaf bir şey yaptık . Her sayfada bir apartmanımız vardı, aynı bina . Her sayfada dört yatay panel vardır. Bu panellerin her biri, her sayfada binanın bir katına karşılık gelir. Daha sonra, başka bir unsur eklemek için, üst panellerin tümü 1999'da, her sayfadaki ikinci alt panel 1979'da , alttaki panel 1959'da ve alt panelde yer alacak şekilde yaptık. Her sayfada binanın tabanını 1939'daki haliyle, oldukça yeni bir binayla görüyorsunuz. Oldukça karmaşık hikaye jimnastiği yaparak, bu binanın yaklaşık altmış yıllık ömrü boyunca anlatılan, karakterlerin hangi panelde ve hangi zaman diliminde olduklarına bağlı olarak yaşlandığı oldukça ilginç küçük bir hikaye anlatabiliyoruz. çizgi roman dışında hiçbir ortamda yapamazsınız. Yarın Hikayeleri'ndeki hiciv hoşuma gidiyor ama aynı zamanda bana diğer bazı kitapların daha uzun hikayelerine uygun olmayan, bir anlık ilham kaynağı olan, şapkadan tek seferlik kısa hikayeler çıkarma fırsatını da veriyor. ama ilginç bir tarzda altı sayfayı doldurabilir . Kısa çalışmalardan hoşlanıyorum, özellikle de From Hell'i yapmak için on yıl harcadıktan sonra ve Lost Girls'ün tamamlanmasından on iki ya da on üç yıl önce. Birkaç gün içinde az çok yazabileceğim bir şey fikri çok canlandırıcı.

O: Bu tür bir yapısal deneye girmekten bahsederken , insanların muhtemelen ilk bakışta takdir edemeyecekleri bir şeyden bahsediyorsunuz; aslında ne olduğunu anlamak için ayrıntıları gözden geçirmek ve çıkarmak zorundalar. Yapıyoruz. İnsanların bunu sadece kitap okumak veya film izlemekten farklı bir zihinsel düzeyde takdir ettiğini mi düşünüyorsunuz ?

A.M.: Sanırım öyleler. Bu konuda benim de kendi şatafatlı teorilerim var. Beni etkileyen şey, anladığım kadarıyla beynin ikiye bölünmüş olmasıdır.

kabaca iki lob. Kabaca söylemek gerekirse, beynimizin sol tarafı rasyonel bilişsel düşünme, dil, cümle kurma, konuşma ve bunun gibi şeylerle ilgilenir. Beynimizin sağ tarafı daha çok bilinçdışı görüntülerle ilgilenir. Rüyalar, bilinçdışımız, mantıksız yanımız. Belki bundan yola çıkarak beynimizin sol tarafında kelimelerin birincil para birimi olduğunu düşünebileceğinizi düşünüyorum. Belki de beynimizin sağ tarafında görüntü, resim birincil para birimidir, çünkü beynin sağ tarafı söz öncesidir. Çizgi romanların tek bir görüntüyü tek bir kelime grubuyla birleştirmesinde benzersiz bir şey var. Pentagon'da hangi tür eğitim broşürünün bilgiyi en doğrudan şekilde yayacağını ve bilgilerin en çok nasıl saklanacağını bulmaya çalıştıkları testler yaptıklarını biliyorum. Birkaç farklı form seçtiler. Düz metinleri, ara sıra resimli metinleri, resimli fotoğrafları veya altyazılı fotoğrafları seçtiler ve çizgi roman denediler. Çizgi romanların insanların bilgiyi alıp saklaması için açık ara en iyi yol olduğunu keşfettiler. İnsanların resmi hatırlayacaklarını düşünüyorum ve bu da okudukları kelimelerin o resimle uyumlu olduğunu işaret edecektir. Bunun nedeninin çizgi romanların beynin her iki yarısını da aynı anda meşgul etmesi olabileceğini düşünüyorum. Bir yarısı kelimelerle ilgileniyor. Yarısı görüntülerle ilgileniyor. Çizgi romanlarda tek statik görseller, tek kelime yığınları vardır. Belki de bu iki yarı diğer sanat formlarıyla olduğundan farklı bir şekilde meşguldür ve bu, çizgi romanların yapabildiği türden bir etkiyi açıklamaktadır. Bu sadece bir spekülasyon. Bilimi, nörolojiyi ve beynin nasıl çalıştığını takip etmeye çalışıyorum, ancak günün sonunda büyük ölçüde bir çizgi roman yazarıyım, bu yüzden muhtemelen kapsamlı beyin ameliyatı veya buna benzer bir şey yapma konusunda bana güvenmemelisiniz.

O: Böyle bir şeyle deney yaptığınızda bu bilimsel bir deney midir? Etkiyle ilgileniyor musunuz, yoksa yapılıp yapılamayacağını görmek için bunu kendi tatmininiz için mi yapıyorsunuz ?

A.M.: Her ikisinden de biraz. Gösteriş yapmayı severim, hatta bazı durumlarda ne yaptığımı anlayacak diğer sekiz çizgi roman yazarına da olsa. Gücümü ve kudretimi göstermeyi severim, böylece önümde diz çöksünler. Aynı zamanda içinde bilimsel bir unsur da var. Yüzyılın başlarında Amerikan gazete şeritlerinde Frank King'in Benzin Sokağı hakkındaki muhteşem çalışmalarından bazılarına baktığımı hatırlıyorum ve benim paramla en deneysel ve ileri görüşlü çizgi roman çalışmalarından bazıları yapılmıştı. o dönemde Amerikan gazete şeridinin devleri tarafından. Belirli bir Frank King sayfasına baktığımı hatırlıyorum ve tüm sayfa belki dokuz panele bölünmüştü. Benzin Sokağı Pazar sayfalarından biriydi bu . Bu, ara sokaklara bakan bir manzaraydı, dolayısıyla tüm sayfa, dokuz panelin tamamı tek bir fotoğraftı. Bu ara sokağın aşağısındaki her karede, her panelde küçük bir şaka yapılıyordu, kendi başına tamamlanmış küçük bir şaka. Şimdi buna baktım ve ne kadar etkileyici olduğunu düşündüm ama aynı zamanda şunu da düşündüm: "İçinde hiçbir hareketli unsur yok. Neden panellerin her yerinde dolaşan hareketli bir unsur yok?” Ben de şunu düşündüm, "Bunun nedeni, ilk panel katmanının sağına geçtiğinizde, gözünüz ikinci panel katmanının en soluna doğru kayacak ve bunu gerçekten göremezsiniz." bu atlamayı yapan bir karakter. Bu zor. Çok sayıda panele bölünmüş, her şeyin tek bir resim olarak anlaşılabileceği, ancak içinde hareketli bir unsurun da bulunduğu tam sayfa bir resme sahip olmanın bir yolu var mı? Tüm sayfa boyunca panelden panele mantıklı bir şekilde hareket eden insanların yörüngelerini takip edebiliyordunuz ve seksenlerin sonlarında yaptığım yarım kalmış bir seri olan Büyük Sayılar'da kahvaltı masası etrafında bir aileyle bir sayfa yapmıştım. ve rüya gibi çalıştı. Annenin yemeği tabaktan pedallı çöp kutusuna sıyırmasını, sağa doğru hareket etmesini, tabağı yıkamaya başlamasını, biraz daha sağa gitmesini ve kurutmasını, yerleştirmek için biraz daha sağa hareket etmesini görüyorsunuz. dolapta. Bu arada, diğer karakterlerin bazen farklı şekillerde, masanın etrafında saat yönü yerine saat yönünün tersine hareket etmesini sağlarsınız , ancak hepsi işe yarar. Artık bundan etkilenen birçok okuyucunun olduğunu biliyorum . Sanırım Neil Gaiman ve belki başka bir yazar beni telefonla arayarak bu işi başardığım için tebrik etti . Son derece memnun kaldım. Bir şeyin yapılabileceğini bilimsel olarak kanıtlamıştım. Diğer yazarlara gösteriş yapmayı ve izleyiciyi etkilemeyi başardım. Gerçekten bundan daha iyisi olamaz.

O: Çizgi roman dünyasında muhtemelen bir gün Büyük Sayıları yeniden canlandırmayı başarıp başaramayacağınızı merak etmeyen oldukça az insan vardır .

A.M.: Muhtemelen olmayacak. İki ayrı sanatçının gecenin karanlığında çığlıklar atarak koşmasını izledikten sonra, "Ben miyim?" diye düşünmeye başlıyorsunuz. Projeyi iki kez hayata geçirmek için projeyi yeniden canlandırmaya çalıştım. . . İlk kez gerçekleştiğinde, beni mali açıdan aşağı yukarı mahvetti. Profesyonel kariyerimin pek de hoş bir dönemi değildi bu. Hepsini atlattım ama oldukça zordu. Ancak duygusal olarak, bir tür başyapıt olması amaçlanan ve kendisi için yaklaşık beş sayı yazdığım bu projeye sahip olmak çok yorucuydu. Bazı olasılıklar var. Irvine Welsh'in The acid House adlı kitabının film uyarlamasını yapan film şirketi Picture Palace Productions'tan Alex Usborne'un televizyon için Big Numbers'ı tercih ettiğini biliyorum. Büyük Sayıların tamamını planladım . Masa örtüsü büyüklüğünde, yanlardan kırk sıraya ve üstten on iki sütuna bölünmüş devasa bir AI kağıdı almıştım. On iki sayının her biri için bir sütun, kırk karakterin her biri için kırk satır. Ve sonra, bir akıl hastasının eserine benzeyen ve sadece bakmak bile migren ağrısına neden olan, minik, anlaşılmaz derecede küçük tükenmez kalemle yazılmış bu ızgarada, her birindeki kırk karakterin her birinin başına gelenler var . on iki sayı . Bu tüm arsanın haritası. Bunu başka hiçbir işte yapmadım çünkü bu çılgınca bir şey. Zaten kafamda bu tür şeyler var, bu yüzden bunları kağıda yazmamın tek gerçek nedeni sadece etkilemek ve korkutmak. Ancak olay örgüsüne hala sahip olduğum için on iki bölümlük bir TV dizisinin temelini yeniden oluşturmayı başardık . TV'ye çıkıp çıkmayacağı hakkında hiçbir fikrim yok. Bunu büyük ölçüde Alex'e bırakıyorum. Ancak yeniden bir çizgi roman olarak hayata geçmesi pek mümkün görünmüyor .

O: Comics Journal ile yaptığınız eski bir röportajda size Swamp Thing için bitki biyolojisi konusunda ne tür bir araştırma yaptığınız sorulmuştu . "Araştırma gibi sıkı çalışmaya uzaktan benzeyen herhangi bir şeyi yapmaktan tüyler ürpertici bir korku duyuyorum" dediniz. Açıkçası, şu anda yazdığınız şeyler muazzam miktarda araştırma gerektiriyor olmalı...

A.M.: Bunu gerçekten söyledim mi?

O: Comics Journal kesinlikle öyle olduğunu düşünüyor.

A.M.: Evet, sanırım gerçekten söyledim o zaman. Korkumu yenmiş olmalıyım. Sanırım Cehennemden Gelen'di . Hayır hayır. Christie Enstitüsü için hazırladığım Brought to Light kitabıydı . Joyce Brabner bana bunu yapmak isteyip istemediğimi sordu ve ben de bu fırsatı hemen değerlendirdim çünkü kulağa önemli geliyordu , çünkü ben de bu alanlarla ilgileniyordum ve Christie Enstitüsü temelde düzgün insanlardan oluşan bir grup gibi görünüyordu. Gerçekten de oraya gidip onları ziyaret ettiğimde öyle olduklarını kanıtladım. Ama bununla birlikte bana telefon rehberi boyutunda yasal bir belge olan yeminli beyanlarını verdiler. İran-Kontra, Küba'nın durumu, Altın Üçgen'de devam eden eroin kaçakçılığı ile ilgili tüm bu çeşitli kitapları, tüm isimleri çapraz referans vererek önerdiler. "Evet, bu CIA'in İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinden bu yana olan tüm tarihi. Otuz sayfaya yayınlayın" dediler . Bütün bu kitapları elemek, bilgiyi yoğunlaştırmak, daha da yoğunlaştırmak ve birdenbire kafa karıştırıcı hale gelecek noktaya kadar yoğunlaştırmamaya çalışmak zorlu bir işti. gerçek dünya hakkında konuşmanın heyecanı. Gerçekten yaşanmış olaylar hakkında konuşmanın heyecanı var ve sanırım beni Cehennemden Gelen'e yönlendiren de bu. Ve o zamana kadar, açıkça hastalıklı , huysuz bir şekilde, ben' Araştırmadan keyif aldım. Çünkü hem Brought to Light hem de From Hell üzerine yapılan araştırmalar bazı bakımlardan çok sefil bir çalışmaydı, zira içinden geçmek zorunda olduğumuz oldukça acımasız şeylerdi. Ama diğer yandan, bir resmi doldurmak her seferinde biraz arkasında belli bir entelektüel heyecan var.

O: Promethea ve From Hell gibi araştırma ağırlıklı kitaplarda ilgi duyduğunuz bir alanla başlayıp araştırma yapıp kitap yapmaya mı karar veriyorsunuz, yoksa kitap yapıp araştırmanıza mı başlıyorsunuz?

A.M.: From Hell'de sanırım asıl fikir, bir cinayetle ilgili bir çizgi roman yapmak istememdi. Fikir buydu. Bir cinayetin karmaşık ve ilginç bir insani olay gibi göründüğünü düşündüm ve neyse ki çoğumuzun başına gelmedi. Ancak cinayetler meydana geldiğinde, bunlar o kadar yoğun oluyor ki, bu, insanlık durumunun bir tür aşırı uç noktasıdır. Bana öyle geldi ki , ona bakarak belki daha genel anlamda insanlık durumu hakkında bir şeyler söyleyebilirdi. Ama ilk başta, konuşmak istediğim türden şeyler hakkında konuşacak kadar ileri giden sonuçları olan bir cinayet aklıma gelmedi. Daha sonra, 1988'deki gerçek cinayetlerin yüzüncü yılı olduğundan, ortalıkta pek çok Karındeşen materyali vardı. Başlangıçta Karındeşen Jack'i düşünmemiştim bile çünkü fazla oynanmış görünüyordu. Daha önce pek çok kez yapılmıştı ama Stephen Knight'ın kitabına ve birkaç başka parçaya rastladım ve aslında bu hikayeyi anlatmanın daha önce yapılmamış ilginç bir yolu olduğunu düşündüm. Çok fazla araştırma yapmam gerektiğini fark ettim. Karındeşen Jack hakkında yazılmış neredeyse her kitabı okumak zorunda kalacaktım çünkü bazı açılardan Karındeşen Jack hakkında yazdığım kadar hikaye hakkında da yazıyor olacaktım. Önemli olan efsanenin büyüme şeklidir. Promethea ile ABC Comics'in ilk isimlerini bulduğumda, güçlü bir kadın karaktere sahip bir çizgi roman istediğimi düşündüm. Ayrıca büyülü araştırmalarımın buharının bir kısmını açığa çıkarabileceğim bir çizgi romanım olmasını da isterim. From Hell ile bu fikir ortaya çıktı ve ardından araştırmayı yaptım. Promethea zaten yapmakta olduğum, zaten ilgimi çeken bir araştırma sonucunda ortaya çıktı ve aniden bunu muhtemelen çizgi romanlara etkili bir şekilde uygulayabileceğimi fark ettim. Aslında yapılan işe bağlı.

The Craft: Alan Moore'la Bir Röportaj

DANIEL WHISTON, DAVID RUSSELL VE ANDY FRUISH / 2002

Zarjaz 3 ve 4 (2002-2003). Röportaj 9 Eylül ve 29 Ekim 2002'de yapılmıştır. Daniel Whiston'ın izniyle yeniden basılmıştır. Burada yalnızca birinci bölüm yeniden basılmıştır.

BİRİNCİ BÖLÜM: 9 EYLÜL 2002

Dünyanın En Büyük Çizgi Roman Yazarı tarafından Northampton'daki evine nezaketle davet edilen ben (Daniel Whiston), David Russell ve Andy Fruish ile birlikte Aydınlanmış Kişi ile uzun ve etkileyici bir toplantı yaptık; etrafımız kitapların ağırlığı altında inleyen raflarla çevriliydi. kitaplar ve çizgi romanlar, çağlar boyunca mistik gereçlerle kaplı duvarlar ve sürekli bir duman dumanı. Kendimizi tanıttıktan (ve Diktafon'un gerçekten çalıştığını tespit ettikten sonra) Alan'ın yöntemleri, görüşleri ve yazma yaklaşımı hakkında iki saatlik yoğun bir tanıtım izledi...

DW: Bunu yaparken kendimi oldukça tuhaf hissediyorum çünkü daha önce hiç kimseyle röportaj yapmadım...

A.M.: Röportaj yapmaktan çekineceğim çünkü kendi sesimin tınısına tamamen aşığım. Sadece birkaç temel kelime söylemeniz yeterli, ben de önümüzdeki bir iki saat boyunca konuşacağım. Durmamı ya da farklı bir konuya geçmemi istersen beni dürtüyorsun.

DW: Bunu yapmamın bencil motivasyonu, kendim yazmaya başlamam ve sizin deneyiminizden faydalanmaya gerçekten ilgi duymamdır . Bu açıdan bakıldığında , zanaatın mekaniği hakkında konuşmak gerçekten ilgimi çekerdi ve belki biraz sonra üst düzey yaratıcı yönler hakkında konuşmaya devam edebilirim.

A.M.: Tamam.

DW: Belki de somun ve cıvatalarla başlayabiliriz. Örneğin komplo kurmaya yaklaşımınız nedir ?

A.M.: Çoğu şeye yaklaşımım bir değişim halinde ve bu konu üzerinde çalıştığım son yirmi beş yılda gelişiyor. Mesela olay örgüsüne gelince, buna başladığımda öyle bir korku içinde yaşıyordum ki, bir hikayenin sonuna geliyorum ve onun bir sonu olmuyor ya da en azından tatmin edici bir sonu olmuyor. hikayelerimi neredeyse en ince ayrıntısına kadar planlayacaktım. Eğer yirmi dört sayfalık bir Swamp Thing hikayesi tasarlıyor olsaydım, hikayenin kafamda nereye gitmesini istediğime dair kabaca bir fikrim olurdu. Belki iyi bir açılış sahnesinin, iyi bir kapanış sahnesinin, belki de ortada birkaç çamurlu parçanın nasıl olacağına dair belirsiz fikirlerim olurdu . Daha sonra sayfanın kenarına i'den 24'e kadar sayıları yazardım ve o sayfada olup bitenlerin tek satırlık bir açıklamasını yazardım. Bu durum Büyük Sayılarla çılgınlık noktasına kadar gelişti .

Büyük Sayıları çizdiğimde , öngörülen on iki sayı serisinin tamamını tek bir yapay zeka kağıdına çizdim; bu çok korkutucuydu. Al korkutucudur; en büyük boyuttur. Bunu üst kısımda on iki sütuna ve yan tarafta da tüm karakterlerin adlarının yer aldığı kırk sekiz farklı satıra böldüm, böylece her şey, her bir karakterin ne yaptığını söyleyebileceğim bir tabloya dönüştü. her sayıda. Her şey bir akıl hastasının eserine benzeyen minik tükenmez kalem yazılarıyla doluydu. Migren görünür hale gelmiş gibiydi. Gerçekten korkutucuydu.

Bunu esas olarak diğer yazarları korkutmak için yaptım. Neil Gaiman neredeyse sıçacaktı. Bu devasa çılgınlık eserini gördüğünde yüzünün rengi soldu. Hala bir yerlerde saklıyorum. Sadece pek sık bakmıyorum. Bu beni iyi hissettirmiyor. Bu bir nevi: “Neredeydim?”

Bu yüzden, titizlikle plan yapardım ama senaryonun bu olduğunu hissetmeye başladım; eğer çok fazla olay örgüsüne dayalı bir şey yapıyorsanız: Eğer bir suç hikayesi yapıyorsanız, bir polisiye ya da başka bir şey yapıyorsanız olay örgüsünün çok ama çok gerekli bir şey olduğu gibi - ama olay örgüsünden başka hiçbir şeyin olmadığı bazı hikayeler, kulağa bataklıkta yürüyen biri gibi geliyor, bilirsiniz: "Konu olay örgüsü olay örgüsü olay örgüsü olay örgüsü. . .” “Evet, evet, planın mantıklıydı ama onunla ilgilenmiyordum. Bu karakterlerin hiçbiriyle ilgilenmedim. Olay örgünüz birbirine uyuyordu ama gerçek bir hikaye yoktu.” Bu yüzden olay örgüsüne bu kadar takıntılı olmamaya çalışıyorum.

Yaptığım Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları ve son zamanlarda yaptığım birçok şeyle birlikte, yeni bir şeyler bulmaya çok daha yatkınım - yarım yamalak bile değil, çeyreklik - En iyi ihtimalle iyi bir fikir ama ilk birkaç sayfada bunu yapacak. “Evet, bu iyi olur, hadi üç gözlü kovboylarımız olsun. Hikayede ne yapacakları hakkında hiçbir fikrim yok ama bu sayı tamamen üç gözlü kovboylarla ilgili. Demek istediğim, içinde üç gözlü kovboyların olduğu bir hikaye düşünebilir ve bunun bir tür çözüme ulaşmasını umarsınız , ama her zaman öyle olur.

Yirmi beş yıldır çalışıyorum ve sırf bunu yirmi beş yıldır her gün yaptığım için muhtemelen herhangi bir hikayeyi tatmin edici bir çözüme yeterince yaklaştırabilirim. Eve bir hikaye getirme yeteneğinize daha fazla güveniyorsunuz. Böylece eyersiz binebilir ve daha fazla risk alabilirsiniz. Bu benim çok eğlendiğim bir şey. Demek istediğim, Ateşin Sesi'ni yazdığımda , benim tarafımdan anlatılan son bölümün doğru ve gerçekten olmuş bir şey olması gerektiğini ve yine de tüm temaları ve konuları birbirine bağlaması gerektiğini biliyordum. Romanın motifleri. Yani bunu yazmam beş yılımı aldı ve biliyordum ki sadece son bölümün gerçekten gerçekleşmesi gerekmiyordu, aynı zamanda o bölümü yazdığım ay içinde de gerçekleşmesi gerekiyordu.

Yani eğer o ay hiçbir şey olmasaydı ve bana kesik kafalar, bilirsin, kara köpekler ve diğer tüm motifleri sağlayacak hiçbir şey olmasaydı, o zaman neredeyse beş yılımı boşa harcamış olurdum, çünkü roman Bir sonu yok. Demek istediğim bu gerçekten yüksek riskli bir kumar , ama ortaya çıktığında heyecan gerçekten önemli. Ama her zaman çıkıyor. Eğer cesaretiniz varsa, eğer bunu çekinmeden ya da endişelenmeden yapabiliyorsanız, o zaman her zaman bir şekilde ortaya çıkar, eğer sadece süreci takip ederseniz. Demek istediğim, bu muhtemelen bugünlerde bir şeydir, başladığımda tamamen tekniktim . Tekniğe takıntılıydım ve bu tekniğin her parçasına titizlikle yaklaşıyordum, bunun hakkında düşünmeye çalışıyordum, nasıl birbirine uyabileceğini, nasıl değiştirilebileceğini ya da değiştirilebileceğini, hangi etkiyi elde edebileceğinizi düşünmeye çalışıyordum. bunu bir derece sola çeviriyorum, bu da bir derece sağa.

Bu günlerde büyük bir özgüvenle doğaçlama yaptığımı ve malzemenin genellikle çok daha iyi, çok daha taze olduğunu fark ediyorum...

DW: Belki de bunun nedeni başlangıçta bir tekniğinizin olmasıydı...

A.M.: . . . ve sonra onun ötesine geçebilirsiniz. Demek istediğim belki de teknikler konusunda temel oluşturmak için bunu söylemek doğrudur... Tüm bunların nasıl çalıştığını öğrendikten sonra kural kitabını bir kenara atabilirsiniz. Kılavuzu atabilir ve sonra bir nevi sadece bunu yapabilirsiniz. Bilirsin, iyileştirme...

DW: Benim pozisyonumda başlayan biri için bu araç setinin unsurlarının neler olduğunu söylersiniz?

A.M.: İlk şey: ne yaptığınızı düşünün. Her yönünü düşünün. Brian Eno, işe başladığımda düşünceleri beni gerçekten etkileyen biriydi. Artık o bir müzisyendi ve ben de çizgi romanlara yöneliyordum ama onun düşüncesi pek çok farklı alana uygulanabilecek kadar genelleştirilmişti. Söylediği şeylerden biri, bazı yaratıcı insanların, kendi yaratıcı süreçlerini inceleme konusunda bir tür batıl inançla yönetildikleriydi. Bu neredeyse bisiklete binmeye benzer; eğer durup bunu nasıl yaptıklarını düşünürlerse düşeceklerdir.

Oysa benim tavrım şu: Eğer geçiminizi bu şeylerden sağlayacaksanız, sanki bir sürücü olarak geçiminizi sağlıyorsanız, en azından araba durursa ne olacağını bilmek istersiniz. , kaputun altındaki tüm bu şeylerin aslında ne yaptığını ve ne olduğunu - aslında kendi yaratıcı sürecinizi anlayın. Her şeyi düşün. Ne yaptığınızı düşünün.

Eğer çizgi roman yazmaktan bahsediyorsanız, o zaman aynı şeylerin çoğu genel olarak yazarken de geçerlidir, ancak olasılıkların birkaç katmanı daha vardır çünkü aynı zamanda bir görüntü iziniz de vardır ve bir çeşit " Gramer üzerinden,” sanırım bir zamanlar bunun şöyle tanımlandığını duymuştum, etkileşimin olduğu , ne kelimelerin ne de resimlerin olduğu, ancak her ikisinin etkileşiminin olduğu yer.

DW: Scott McCloud bundan biraz bahsediyor...

A.M.: Evet Scott, zeki bir çocuk. Yeniliğinden emin değilim: “tüm çizgi romanlar çevrimiçi olacak.” Bence saçma sapan konuşuyor...

DW: Sanırım bazı açılardan aynı fikirdeyim...

A.M.: Bu akademik. Bu ikinci kitapla bunu zorluyor. İçinde aslında doğru düşünce olmayan pek çok şey var ama ilk kitabı kusursuz.

DW: Belki de bu, daha çok analist ve daha az uygulayıcı olmasından kaynaklanıyor ... Düşündüğü kadar çok şey yazmadı...

A.M.: Bence o daha "müjdeci" oldu, aradığınız kelime bu. Kendisi şu fikre çok ama çok kapılmış durumda: "Bilgisayarlarda olsaydı her şey daha iyi olurdu ." Bunun pratik yönlerini hiç düşünmeden...

DW: Yirmi metre genişliğinde bir çizgi romanın sayfaları arasında gezinmek gibi...

A.M.: Yapabilirsiniz ve onun aslında özellikle bu format için, her türlü farklı şekilde okunabilecek bir şerit hazırladığına inanıyorum. Kulağa gerçekten hoş geliyor, gerçekten ilginç bir deney. Eminim bunu bir kez yapmayı çok isterim. Mesele şu ki, Promethea #12'ye maddi olarak bakıldığında, tamamen aynı teknolojidir.

Promethea #12, sayfa 22-23, Alan Moore ve JH Williams, III. Telif Hakkı © 2001 America's Best Comics, LLC, DC Comics'in izniyle kullanılmaktadır. Her hakkı saklıdır.

Aksiyon Çizgi Romanları #1. Üzerinde benzer görsellerin ve kelimelerin yazılı olduğu ve ortasında bir zımba bulunan bir dizi kağıttan oluşur.

Ancak Promethea #12, ayette bir yorum ve bir frizle birlikte yirmi iki Tarot kartına bölünmüş evrenin tam bir tarihidir. Her şey tek bir panelden oluşuyor, eğer onu çoğaltıp iki kopyasını alıp hepsini birbirine yapıştırırsanız, evet, bir friz olarak oluşturulabilir. Frizin uçları birleşerek sonsuza kadar devam etmesini sağlar. Sayfaların kenarlarına işlenmiş bir flipbook var. Aleister Crowley'in bu şakası en altta devam ediyor. Elimizde “Promethea” kelimesinin hem Tarot kartlarına hem de o Tarot kartını uyguladığımız tarih çağına mükemmel şekilde uyan mükemmel anagramları var — yirmi iki tane [kahkahalar]. Bu daha yüksek bir teknolojidir.

Bana göre temel teknoloji kelimedir. Demek istediğim, bu teknoloji değil. Bu teknolojinin bir meyvesidir. Teknolojiyle ilgili ipucu "loji" kısmıdır; teknoloji, bir bilgi bütünü hakkında yazmak anlamına gelir. Kelime ana teknolojidir. Tüm teknolojiler kelimeye dayanmaktadır. Kelime ilkel teknolojidir. Dille uğraşırken, yazar olmakla uğraşırken, dille uğraşacaksın. Eğer konu çizgi romansa, o zaman resimsel bir unsur da içerecektir , ancak temel şeylerin çoğu aynıdır. Nasıl yazılacağını öğrenmek istiyorsanız analitik olun ve bu da muhtemelen başladığınızda indirgemeci olmanız anlamına gelir . En azından kariyerinizin başında her şeyi bir anda kavramak çok büyük bir sorun. Yerle bir etmek. Bir hikayenin farklı bileşenleri hakkında düşünmeye başlayın.

Bir hikayede neler olmalı? Bir konusu olmalı, ancak bu en önemli şey olmak zorunda değil. Olay örgüsü iskelettir. Bazen güzel ve zarif bir olay örgüsü bütün bir hikayenin konusu olabilir ve bu harikadır, ancak bazen bir olay örgüsünün yalnızca sizi A noktasından B veya D noktasına veya herhangi bir noktaya götüren bir dizi olaydan oluşması gerekir .

Şimdi hikayenin neyle ilgili olduğu da olmalı ki bu olay örgüsüyle aynı şey değil. Hikaye neyle ilgili? Ne demeye çalışıyorsun? Okuyucuda nasıl bir şekil veya izlenim bırakmayı umuyorsunuz? Bir bakıma hikaye, şiir, mısra ya da her ne yazıyorsanız onu bir tür mermi gibi düşünebilirsiniz. Bunun aerodinamik olacak şekilde özel olarak şekillendirilmiş bir tür mermi olduğunu ve hedefinizin okuyucunun beynindeki yumuşak gri macun olduğunu hayal edin. Okuyucunuzda nasıl bir şekil, nasıl bir girinti, nasıl kalıcı bir yara bırakmak istiyorsunuz? Füzeyi buna göre tasarlarsınız . Onlara ne aktarmaya çalışıyorsunuz? Bu bir tür bilgi olacak; bu gerçek bilgiler , duygusal bilgiler, psikolojik bilgiler olabilir. Bir çeşit bilgi olacak. Doğrusal olmayabilir. Bilgiden çok gürültü gibi olabilir. . . Bir bakıma James Joyce'a benziyor çünkü aslında en fazla bilgiyi tutan gürültüdür .

Saf sinyal Janet ve John gibidir . Evet sayfadaki her şeyi anlayabilirsiniz ama anlamaya değer pek bir şey yok. Gürültü -ya da gürültüye yaklaşan bir şey- James Joyce'un bir sayfası, Ian Sinclair'in bir sayfası gibidir; orada o kadar yoğun bir bilgi vardır ki neredeyse tutarsız hale gelir ama bilgiyle doludur. Yani bu, bunu genele yaymanın yollarıdır . Olay örgüsü, hikaye bir şeyle ilgili olmalı. Bir amacı olması gerekiyor. Bir şekli olması gerekiyor. Bir yapıya sahip olması gerekiyor . Eğer gerçekten zeki olacaksanız belki yapının, olay örgüsünün ve temanın bir şekilde birbirini yansıtmasını sağlayabilirsiniz; ama bu sadece zekice davranmaktır.

Watchmen biraz akıllıydı. Akıllı dönemlerimden birini , muhtemelen duygusal güvensizliğimi yaşıyordum . Şöyle düşündüm: “İnsanlar bana gülecek çünkü süper kahraman çizgi romanları yapıyorum. Onları gerçekten akıllı yapsam iyi olur, o zaman kimse gülmez” [kahkahalar]. Yani, saat kadranı metaforuyla ilgili tüm bu tür şeylere sahibiz ve evet bu, tüm eserlerini görebileceğiniz bir tür saat mekanizmasına benzer bir yapı - bir İsviçre saat yapısı. Metnin kendini yansıttığı farklı alanlar, farklı düzeyler; gösteriş yapıyordum.

Ancak bu unsurların tümüne ihtiyacınız olacak. Hepsinin bu kadar telaşlı bir şekilde bağlanmasına gerek yok. Aslında Watchmen'den sonra bir bakıma böyle bir şeyi bir daha yapmanın hiçbir anlamı olmadığına karar verdim, çünkü bunu bir kez yaptıktan sonra, zaten bu türden bir şey varken daha ileri götürüp daha karmaşık bir şey yapmak aptalca olurdu. bir çizgi romanın ayrıntılı düğün pastası. Üstüne daha fazla krema istemezsin.

DW: O zamanlar DC'nin Kid Ror şakası falan yapabileceğinden endişelendiğini hatırlıyorum ...

A.M.: Aslında bu her zaman mümkündü, DC'nin ne yapabileceğini asla bilemezsiniz: Köpeği Kurutun [kahkahalar]. Yani bu şeylere ihtiyacınız var. O halde yapmak istediğiniz şey; hikayenin gerçekleşeceği bir dünyaya ihtiyacınız olacak. Bu gerçek olabilir. Hayali bir şey olabilir. Önemli değil. Her iki durumda da bunu telafi etmeniz gerekecek çünkü burada gerçek bir dünya yok. Nesnel bir gerçek dünya yok , en azından şimdiye kadar böyle bir dünya görmüş olan kimseyi tanımıyorum. Bu alan hakkında yazdığım Ateşin Sesi'nde olduğu gibi pek çok öznel dünya var . Yeri tasvir ederken, hayal ederken, yabancı bir dünya ya da Louisiana'nın bataklıkları gibi egzotik bir manzara hakkında yazıyormuşçasına fantastik olmalısınız. Şiiri oradan söküp atmanız, onu gerçeğe dönüştürmeniz gerekiyor.

Gerçek olsun ya da olmasın, gerçek olsun. Ona duygusal bir gerçeklik verin. Ona yazının gerçekliğini verin, böylece insanlar onu okuduğunda bir konum, yer ve durum duygusu uyandıracaktır . Birden fazla duyuya sahip olduğunuzu unutmayın. Onlara her şeyin nasıl göründüğünü söylemeyin . Onlara kokusunun nasıl olduğunu söyle. Onlara bunun nasıl bir his olduğunu söyle. Onlara tadının nasıl olduğunu söyle. Bu çok daha kapsamlı bir gerçeklik hissi verebilir. Bana göre karakterler, yazarlık sanatının en ilginç , gizemli ve muhteşem parçasıdır . Yapı göz kamaştırıyor. Yapıyı yaparken kendinizi gerçekten büyük bir bilim adamı gibi hissedebilirsiniz, ancak karakterler - tuhaflar çünkü bazı gerçekleri, bir karakterin bir parçasını düşüneceksiniz - Bu bir isim olabilir. Bir kişilik olabilir. Bir yüz olabilir, buna benzer bir şey olabilir ve o parçayı elde ettiğinizde şöyle düşünürsünüz: “Bu ne anlama geliyor? Eğer isim buysa neye benziyorlar?” Onu kırık bir vazo gibi bir araya getiriyorsunuz ve şunu soruyorsunuz: "Peki bundan sonra ne olacak?" Yani sonunda...

Havadan bir örnek verecek olursak, gelecek yıl yayınlayacağımız Kayıp Kızlar , ben ve Melinda Gebbie. Muhtemelen yazma sürecini tanımlamanın, bunun nasıl ortaya çıktığı hakkında farklı düzeylerde konuşmanın oldukça iyi bir yolu. Erotik bir şey yapmak istediğimize karar verdik . Bunu neden yapmak istedik? Evet, buna ihtiyaç olduğuna karar verdik, çoğu erotik - ya da pornografi (ve aradaki fark büyük ölçüde onu satın alan kişinin gelir diliminde görünüyor) - ne yazık ki çoğu saçmalık. Her düzeyde çirkin; estetik açıdan çirkin, fiziksel olarak çirkin, politik olarak çirkin, ahlaki açıdan... her düzeyde... ve bunun olması için hiçbir neden yok. Sinemada şiddeti güzelleştiren insanları bulabildiğinizde...

DW: Her konu güzel olabilir.

A.M.: Evet, peki neden birkaç istisna dışında hiçbir zaman harika bir pornografik sanat olmadı? Neden sıradan romanların yaptığı şeylerin aynısını yapmaya çalışan harika bir pornografik yazı hiç olmadı?

DW: Bence bunun nedeni insanların çirkin ve kirli olması gerektiğini düşünmeleri...

A.M.: Evet, burada bir sorun var. Orada bir sorun tespit ettik. Öyleyse neden gerçekten azgın, gerçekten zekice, gerçekten güzel, karakterlere, bir hikayeye ve normal bir romanda olması gereken her şeye sahip, tamamen mükemmel bir pornografi yapmayasınız? Tamam, bunu nasıl yapacağımıza dair fikir aradık ve bu uzun zaman aldı çünkü bunu yapmanın pek çok yanlış yolu vardı ve düşündük ve düşündük - "Hayır, bu yanlış" - ve bu içgüdüsel olmalı , bir çeşit fikir alın ve onu zihninizde takip etmeye çalışın ve nereye gittiğini görün ve ilgilenmediğiniz bir yere giderse onu bırakın. Bir tane daha al. Melinda'yla benim sahip olduğumuz bu fikri bir kenara koyup rafa kaldıracağıma dair daha önceden bir fikrim vardı ; Peter Pan'a bir tür şifreli erotik hikaye gibi davranabilirsiniz . Sanırım Freudcu uçma kavramını seks için bir rüya metaforu olarak düşünüyordum ve şunu düşünüyordum: "Peter Pan, Wendy'ye uçmayı öğretiyor, işte Kayıp Oğlanlar adası." Bunun çok fazla cinsel gölgeye sahip olabileceğini görebiliyordum, ama bununla gerçekten başka ne yapabileceğimi hiç düşünmedim...

AF: Peki ya Hook? [kahkahalar]

A.M.: Ah, Hook'la çok güzel şeyler yaşadık. Bununla Peter Pan'ın kaba bir versiyonunu yapmaktan başka ne yapacağımı bilmiyordum ; şöyle diyebilirsiniz: “Ah evet, bu seksi olacak. . .” ve bu bir çocuk hikâyesini cinselleştirmek için yeterli görünmüyordu ama Melinda hoşuna giden ve üç kadın karakterin yer aldığı birkaç hikâye yazdığını söylüyordu... Üç kadın karakter hakkında hikayeler yapmayı seviyordum. Bu sadece rastgele bir girdiydi. Ancak bu fikri Peter Pan fikriyle ilişkilendirdiğimde aniden şunu düşündüm: "Peki ya Peter Pan'daki Wendy karakterlerden biriyse?" - ve sonra hemen aklıma Alice ve Dorothy geldi. Ben de bunların üç farklı çocuk kitabındaki üç farklı kadın karakter olduğunu düşündüm. Peki ya bu kadınların bir otelde ya da bir yerde buluşup birbirlerine hikayelerini anlatmasını sağlasaydınız ve onların hikayeleri ünlü oldukları hikayelerin cinsel açıdan şifresi çözülmüş versiyonları olsaydı.

Yani sanki bir yere gidiyormuş gibi geliyordu. Henüz orada değildi ama bir yere gidiyordu. Daha sonra bu hikayelerin yazıldığı tarihlere bakmaya başladım ve üç kadının göreceli yaşlarını, hangi dönemde tanışmış olabileceklerini ve kaç yaşında olabileceklerini bulmaya çalıştım. Ve bunu 1913-1914 civarında çözdüm, Alice yaklaşık altmış yaşında olacaktı. Dorothy muhtemelen yirmi, on dokuz yaşlarında falan olurdu. Wendy muhtemelen orta yaşlı, otuz ya da otuz beş yaşlarında falan olurdu.

AF: Orta yaşlı mı?!?!? [kahkahalar]

A.M.: Daha sonraki gençlik. Muhtemelen gençliğinin son dönemlerinde olacaktı, kesinlikle ölmek üzere değildi. Ve aniden şunu düşündüm: "Tamam, 1913'te bu otelde buluşabilirler" ve sonra şöyle düşündüm: "1913, o zaman savaş başlıyordu ve Paris'te Stravinsky'nin Bahar Ayini performansı vardı . tüm isyanlar ” ve şunu düşündüm: “Bütün bu hikaye arka planda geçiyor olsaydı ilginç olmaz mıydı… eğer bu hikaye güzel bir yerde, bu tür bir art nouveau otelde geçiyor olsaydı, her şeyin burada olduğu bir yerdi. mükemmel ve hoş. Bu erotik. Herkes sikişiyor, biliyorsun. . . Bu bir pornotopya ve bir kontrpuan olarak arka planda Stravinsky konserindeki isyanlar var, bu da bir dereceye kadar Avrupa'nın o dönemde içinde bulunduğu duygusal durumu gösteriyor. O zaman bunu bir şekilde üstleneceğiz. Franz Ferdinand'ın suikastını göstereceğiz. Her şeyin savaşa doğru ilerlediğini ve Avrupa kültürünün neredeyse yok edildiğini veya en azından ona büyük bir darbe indirildiğini göstereceğiz. Bütün güzel şeyler yandı."

Ben de şunu düşünüyordum: “Bunda epik bir şeyler var. Cinsellik ve savaşta gerçekten çok keskin bir şeyler var, çünkü savaşlarda ölüme gönderilen insanların çoğu çok fazla enerjiye sahip olan ve muhtemelen daha iyi bir dünyada bu enerjiyi çiftleşmeye harcamak yerine çiftleşmeye harcamayı tercih eden genç erkeklerdir. oraya gidip başka bir gencin bağırsaklarını patlatacağım.”

Bu bir sapkınlık. Savaş seksin sapkınlığıdır. Ayrıca, savaşın dili gibi şeylere bakmanız yeterli; Libya'yı bombaladıktan sonra geri dönen bu heyecanlı genç Amerikalı pilotlardan herhangi biri şöyle diyor: "Evet, füzelerimizi onların arka kapısından vurduk . " Homoerotik. Ayrıca bir yere saldırmadan hemen önce genellikle düşmanın eşcinsel olduğunu söyleyen bir tür propaganda kampanyası başlatacaklar . Onu bir kadına dönüştürmeleri gerekiyor. Aya tollah Humeyni: "Ah evet, küçük oğlanlardan hoşlanıyor." İran'ı bombalamadan ya da bunu yapmaya gitmeden hemen önce söylediğimiz şey buydu ya da "Albay Kadaffi, kadın gibi giyiniyor." Bu , Trablus'u bombalamamızdan hemen önce ortaya çıkan CIA söylentisiydi. Savaş ve erotizm arasında pek çok bağlantı var . Yani, burada, evet, orijinal işimiz olan pornografiye ağırlık ve önem kazandırmak gibi bir hikayenin olduğu ve burada bir komplo olduğu fikri beni etkiledi. Üç kadın hikayelerini anlatıyor ve Birinci Dünya Savaşı çıkıyor ve siz bu ikisini yan yana koyuyorsunuz.

Tamam, o zaman karakterleri bulmamız gerekiyordu. Şimdi karakterler zaten oradaydı diyebilirsiniz ama karakterler küçük kızlar olarak zaten oradaydı, oysa biz kadın olarak onları istiyorduk. Lewis Carroll'un Alice'ine baktık. Altmış yaşında nasıl bir kadın olurdu bu? Açıkçası üç kız arasında en entelektüel olanı o . Aynı zamanda en tuhafı. O en eksantrik olanıdır.

DW: Dreamchild'i gördün mü ?

A.M.: Evet, yaptım. Güzel bir yaklaşımdı ama Dennis Potter iyi bir yazardı. . . Böylece ortaya çıkan şey, laudanum alışkanlığı olan, çok aktif bir hayal gücüne sahip, bir bakıma kaybolmuş bu aristokrat lezbiyendi. Çocukken başına bir şey gelmişti. Bir nevi aynanın içinden geçti ve bir daha geri dönmedi. Kendisiyle arasında muhtemelen afyonla ilgili bir tür cam perde var. Aynı şeyi Wendy'ye de yaptık . Wendy çok orta sınıftan, çok anaç, çok ilkel, neredeyse çekilmez, kibirli, bilirsin. Yani kendisinden daha yaşlı, denizcilik sektöründe çalışan ve gerçekten sıkıcı, herhangi bir cinsel tehdit oluşturmayan bir adamla evlenirdi çünkü başına bir şey gelmişti. ve onun tepkisi seksten uzak durmak ve bunu belirsiz bir şey olarak görmek oldu.

[Telefon çalar ve ardından çay molası verilir]

A.M.: Karakter hakkında konuşuyorduk ve öyle bir an gelir ki, bütün bunları yaptıktan sonra karakteri hayal etmeye çalışırsınız, sonra onunla küçük bir sahne hayal etmeye çalışırsınız ve onu denersiniz. ve nasıl hareket ettiklerini hayal edin. Vücut dillerinin ne olduğunu hayal etmeye çalışırsınız. Eskiden yaptığım şeylerden biri, aslında bir aynanın karşısında hareket etmek, beden dilini doğru bir şekilde kullanmaya çalışmak ve o kişi olmanın nasıl bir his olduğunu görmekti. Artık bunların hepsini kafamdan yapabiliyorum, o yüzden uğraşmıyorum ama yeni başladığınızda bu kötü bir fikir değil.

DR: Oyunculuk gençken yaptığınız bir şey mi?

A.M.: Aslında buna oyunculuk diyemezsiniz. Altmışlı yıllarda var olan bir tür deneysel sanat kolektifi olan Northampton Sanat Laboratuvarı'nın eskizlerinde yer alıyordum . Çok popülerlerdi. Bir metod oyuncusu olarak öğrenebileceğin ipuçları var. Hem siz hem de bir aktör inandırıcı bir karakter yaratmak zorunda kalacak. Kelime balonları falan olduğu için okuyucu bunu hiçbir zaman duyamayacak olsa bile, onların konuşma şeklini, seslerinin tonunu bilmek zorunda kalacaksınız . Seslerinin nasıl olduğunu bilmek istiyorsun. İfadelerinin nasıl olduğunu bilmek istiyorsunuz . Birkaç kelime yazmayı deneyin ve kulağa doğal gelen bir ses elde edip edemeyeceğinizi görün. Tüm bunlara sahip olduğunuzda, karakterde, karakterin canlandığı (bu, tüm yazarların dile getirdiği bir klişedir) muhtemelen daha sonra değil, daha erken bir noktanın geldiğini görürsünüz . Ve bu tam olarak bu değil. Her ne kadar kısmen öyle olsa da bu , olayı tam olarak tanımlamıyor. Karakterlerin sizi şaşırtan şeyleri yapmaya ilk başladığı yer burasıdır. Bir nevi...

DW: Böldüğüm için özür dilerim. Kendim yazmaya daha yeni başladım ama bunu birkaç kez bizzat deneyimledim ve bu oldukça tuhaf...

A.M.: Bu sizi kırk yaşında sihirbaz olmaya iten türden bir şey [gülüşmeler], çünkü buna hiçbir mantıklı açıklama getiremezsiniz, çünkü bu, çizgi roman yazarı Alvin Schwartz'ın yazdığı gibi. 1950'lerde DC için Süpermen -sanırım 50'lerde Süpermen gazete şeridini yazdı?-Ayrıca Olasılıksız Peygamber adlı bir kitap da yazdı; bu tamamen çılgınca ama gerçekten ilginç, çünkü onun söylediği şu ki, birlikte oturursunuz. diğer yazarlar Süpermen hikayeleri için fikir alışverişinde bulunuyorlardı ve birileri bir fikir buluyordu: "Ya Süpermen şunu, bunu ve şunu yaparsa?" ve grubun geri kalanı oybirliğiyle şöyle diyordu: "Süpermen bunu yapmazdı." O." Bunun o kadar çok kez yaşandığını ve şunu düşündüğünü söyledi: “Bir dakika, Süpermen gerçek değil. 'Süpermen bunu yapmaz' derken ne demek istiyoruz?' Bir yerlerde, bir tür Platonik uzayın var olduğu sonucuna varmaya başladı; orada...

DW: Düşünsel alan mı?

A.M.: Ben buna Fikir Alanı derim.

DW: Benim geçmişim siyaset felsefesidir ve bu konuda konuşulanların çoğunu duydum ; tamamen farklı bir disiplin, ama diyelim ki küreselleşmenin yönleri...

A.M.: "Dünya Üçü"yle Karl Popper gibi bir şey mi, yoksa onun gibi bir şey mi? Kavramların var olduğu bir alan...

DW: Sanırım öyle, ama o kadar da felsefi değildi, daha çok Marksist bir düşünce tarzıydı; küreselleşmeyle ilgili önemli şeyler aslında ekonomide olup bitenler değildi. Yani bu önemli ama işin asıl özünün bununla hiçbir ilgisi yok...

A.M.: Önemli olan maddi olmayan yapılar ve bunun gibi şeyler mi?

DW: Bunların dünyadaki uzantılarını da gözlemliyoruz ama buna sebep olan şey bu değil...

A.M.: Elbette Marksizm, Karl Popper'ın "Üçüncü Dünya" yapısı olarak adlandıracağı yapının bir örneğidir, çünkü bir fikir olarak muazzam bir güce sahiptir, ancak aslında dünyadaki hiçbir şeyi kaldırıp şunu söyleyemezsiniz: "Bu, Marksizmdir.” Kapital'i kaldırıp "Marksizm budur" bile diyemiyordunuz . Bu bir kitap. Her neyse, söylediği şey bir seviyenin var gibi göründüğüydü -ya da kendisi ve yazarların sanki bu arketipsel fikir-formlarının gerçekte var olduğu bir seviye, bir Platonik seviye varmış gibi davranıyorlardı; bir Süpermen ya da bir çeşit proto-Süpermen, bir nevi ür-Süpermen, eğer bir yazar kötü bir fikir bulursa ve bundan hoşlanmazsa, sadece şöyle derdi: “Hayır, ben yapardım. bunu yapma.”

Bu biraz aptalca ama bir bakıma da doğru. Sadece bu karakteri kullanarak Süper Adam üzerinde çalıştım . Eğer vicdanlı bir yazarsanız, efsane ve tarihin birbiriyle bağlantılı ağırlığını hissetmeden edemezsiniz. . . Sanki Sherlock Holmes yazıyormuşsun gibi . Sherlock Holmes, insanların zihninde devasa bir figür; birçok gerçek tarihi karakterden çok daha devasa. Bu rakamların gerçek ağırlığı var. Sadece kelimelerden ve kağıttan yapılmış olabilirler, ancak eğer doğru türde kütleye, doğru türde yerçekimine ve momentuma sahiplerse, dünyadaki etkileri çok büyük olabilir.

Yani evet, karakterlerin sizinle konuşmaya başladığı bir nokta gelir. Size ne yapmak istediklerini anlatmaya başlayacaklar. Ne söyleyeceklerini, ne söylemeyeceklerini bileceksiniz. Demek istediğim , Watchmen'i yazmaya başladığımda Rorschach'ın sonunda öleceği hakkında hiçbir fikrim yoktu. Üçüncü sayıya doğru karakteri tanımaya başladım ve şunu düşündüm: “Ölüm arzusu var. O kadar kendine zarar veriyor ki. O açıkça... Dışarı çıkmak istiyor. Bunu yaşamasının imkanı yok. Herhangi bir ahlaki tavizle yaşayamayacağı için ölmesi gerekecek. Ama iki ya da üç sayıdan sonra bunu bana söyleyen karakterin kendisiydi. Ne zaman başladığıma dair hiçbir fikrim yoktu.

Tamam, tüm bu alanların, yani karakterizasyonun üzerinden geçmeniz gerekecek. Hepsi büyük. Muhtemelen hepsi hakkındaki düşüncelerinizle kocaman bir kitabı doldurabilirsiniz. Er ya da geç geride kalırsınız; dediğim gibi bu indirgemeci düşüncedir. Bunu karakterizasyon, olay örgüsü, ambiyans, yer, konum (konum, konum) gibi alanlara ayıracaksınız... tüm bunlar. Er ya da geç moleküllerin derinliklerine ineceksiniz: moleküller ve atomlar. Bu kelimelere bağlı. Yazılarımın büyük bir kısmı - iyi okunmasının nedeni, onu yazmadan önce okumuş olmamdır. Tıknaz heceler olmadığından emin olmak için okudum, böylece güzel bir bumdabumdabumdabum türü olsun. Çok hoş bir ritim var. İki heceli bir kelimenin olması gerekirken okuyucunun zihinsel sesinin takılıp kalacağı ani üç heceli kelimeler yok. Ritimler; Sanat Laboratuvarı'ndaki performansımdan öğrendiğim bir şeydi. Eğer doğru ritimde konuşuyorsanız insanlar söylediklerinizi umursamıyor bile. Tek başına ritim herkesi hipnotize edecek. Ve bu yazılı çalışmalar için de geçerlidir. Çok fazla yazılı çalışma yok - okuyucunun onu doğru şekilde okumasına ve doğru ritmi yakalamasına güvenmelisiniz - ama en azından okuyucuyu belirli ritimlere yönlendirebilecek şekilde yazabilirsiniz.

Yazma üzerine bir kitap yazarsam muhtemelen adı Gerçek Erkekler Thesauri'yi Kullanmaz olacaktır, çünkü hayır, onlara dokunmayın. Hile yaptıklarını düşünüyorum. Muazzam bir kelime dağarcığına sahip olmanın nesi yanlış? Düşünmenin nesi yanlış: “Ah, şu ya da bu anlamına gelen bir kelime olmalı, bu olabilir mi, olabilir mi? . ”—bir kelime uydurup sözlüğe göz atmak ve böyle bir kelimenin var olup olmadığına ve düşündüğünüz anlama sahip olup olmadığına bakmak. Bu daha iyi ve tamam, doğru sese, doğru tada, doğru renge sahip olan tam olarak doğru kelimeyi bulmaya çalışarak bir saat harcayabilirsiniz. . . bu tam anlamıyla uyuyor.

DR: Dernekler de önemli...

A.M.: Evet, çünkü bazen bir kelime tamamen mantıksız çağrışımlara sahip olabilir , çünkü kulağa başka bir kelime gibi geliyor...

AF: Orada bir çeşit sinestezi oluyor...

A.M.: Çok fazla sinestezi var. Demek istediğim, en büyük yazarlardan biri -en büyük yazarların çoğu-, favorilerimden biri olan Vladimir Nabokov, o bir sinestetikti. Ona göre "O" harfi beyazdı, "Moskova" kelimesi ise altın benekli yeşildi. . . zeytin yeşili, altın benekli. Bunu görebiliyorum. Ve denemek ve geliştirmek iyi bir şey. Sinestezi harika bir edebi araçtır. Gerçekten çarpıcı ve tuhaf olan mükemmel metaforlar bulabileceksiniz çünkü bunlar bir anlamdan diğerine atlayabilirler. Bir kokuyu müzikal terimlerle tanımlamayı deneyin.

Aslında oldukça kolay olabilir. Ayrıca, zaten işleri bu şekilde yapma eğilimindeyiz. Bunu yeni kanıtladılar. Bilirsiniz, Jilly Goolden The Food Program'da rol aldığında [Jilly Goolden BBC 2'nin Food and Drink— EB programındaydı ] ve şunu söylüyor: "Bu bir çeşit tereyağlı, kompostsu, traktör gibi - turba alıyorum, ben Lastik yakıyorum. . .” Şimdi testler yaptılar. Şarabın lezzetini ve buketini tanımlayan insanlar , tadı veya buketi hiç tanımlamıyorlar. Rengi sinestetik olarak tanımlıyorlar. Görsel ipuçları alıyorlar. Beyaz şaraba kırmızı şarap gibi görünmesi için kokusuz ve tatsız bir renklendirici madde koydukları şeyler yaptılar ve ardından şarap tadımcılarının ne tür bir dil kullandığını not ettiler. Beyaz şarap olunca “... tereyağlı, yeni biçilmiş saman” kullanıyorlardı... bilirsin. Temel olarak sarı, söyledikleri şeydi . Oysa kırmızı şarap olunca “Harika meyveli, frenk üzümü” diyorlardı. . . kırmızı şeylerden bahsediyoruz. Bu sinestezi. Pek çok duyumuz böyle... Bence sinestezi muhtemelen sanıldığı gibi duyusal sapmadan çok daha yaygın ve muhtemelen orada, bir yerlerde, her şeyi nasıl algıladığımıza dair bir anahtar var. Sinestezi. Orada bir şey var. Ama evet, kelimelerin kendisine indiğinizde. Demek istediğim, burada inanılmaz derecede değerli bazı kitaplarım var. Amerika'dan daha eski İncillerim var. Aleister Crowley'in imzalı kitapları var. İnanılmaz şeylerim var. Bunların hepsi Altın Şafak'ın sihirli değnekleri. Bu Austin Osman Spare'in orijinali. Bunlar Dr Dee'nin masaları. Yangın olsaydı elime alacağım şey , etimolojik bir sözlük olan Random House Sözlüğümdür , bu da size kelimelerin nereden geldiğini söyler, böylece neden bahsettiğinizi bilirsiniz. Eğer “faşizm” gibi bir kelime kullanırsanız aslında bir bakıp görebilirsiniz: “Peki bu kelime nereden geliyor? Bu aslında ne anlama geliyor?” Bu sizi birçok utançtan kurtaracaktır. Aynı zamanda harika bir ansiklopedi işlevi de var. Biyografik bir sözlük. Bütün ünlü isimler ve belirsiz isimler ve tarihler var. O fantastik. Ve bu benim en iyi Grimoire'ım, dilerseniz en iyi sihir kitabım, çünkü içinde İngilizce dilindeki tüm kelimeler var, bunların nereden geldiği ve ne anlama geldiği.

Eğer yazar olacaksan, en geniş kategorilerden, dediğim gibi, kelimelerin ve hecelerin atom altı ayrıntılarına kadar tüm bu alanı kapsayacaksın...

AF: Ve kuarklar ve benzeri şeylere gelince, onlardan "tuhaflık" gibi garip terimlerle bahsediyorlar ve...

A.M.: “Çekicilik.” Ben aslında “kuark”ın James Joyce'tan, James Joyce'tan gelen bir kelime olduğunu düşünüyorum...

DR: Finnegan'ın Uyanışı...

A.M.: Gerçek alıntı nedir? “Bir kuark. . .” Unuttum, hatta Lewis Carroll'un The Hunting of the Snark'la bazı çağrışımları bile olabilir . Evet, burası kelimenin tam anlamıyla büyülü bir bölge. Sonunda, tüm bu tekniği öğrenmek için inanılmaz bir kelime dağarcığı biriktirebilirsin, bu da... daha akıllı olacaksın. Dahası... anladığım kadarıyla bilinç dile dayanıyor. Dil önce gelir. Dil bilinçten doğmaz. Eğer dilin yoksa bilinçli olamazsın. Bazı şeyler için kelimelere ihtiyacın var. Herhangi bir bilgiyi depolayabilmeniz için, ne olduklarını bilmeden önce kelimelere ihtiyacınız vardır. Sözlü kavramlara ihtiyacınız var. Başlamak için bir "ben" kavramına ihtiyacınız var ve sonra geri kalanına ihtiyacınız var. Bunların çoğu dilden oluşuyor . Gerçekliğimizin, bilincimizin, her şeyin o kadar büyük bir kısmı dilden oluşuyor ki, onu o kadar ince detaylarıyla inceleyebilirsiniz. Teknikler hakkında her şeyi öğrenebilirsiniz.

Ve unutmayın, teknikleri öğrenirken gerçekte ne yaptığınızı hatırlayın. Kendini kandırma. Paul Joseph Goebbels ile aranızda çok büyük bir fark olduğunu düşünüyorsanız, kendinizle dalga geçiyorsunuz. Sanatın her türlüsü propagandadır. Bu bir ulus-devletten ziyade bir ruh halinin propagandasıdır, ama yine de propagandadır ve bunu kabul etmeniz, ne yaptığınızı anlamanız ve bu konuda dürüst olmanız en iyisidir. Hedef kitlenizin fikrini değiştirmeye çalışıyorsunuz. Onların algılarını değiştirmeye çalışıyorsunuz . Onların olayları kendi gördükleri gibi görmelerini engellemeye ve onların da olayları sizin gördüğünüz gibi görmelerini sağlamaya çalışıyorsunuz. Bunun etiğini bütün gece tartışabiliriz [kahkahalar] ama temelde olay şu ki, yapabilirim, yani yapacağım. Kelimelerin insanların fikrini nasıl değiştirebileceğinin, insanların düşünme biçimini nasıl değiştirebileceğinin farkındayım. Tüm reklamverenler de öyle, tüm politikacılar da öyle, hayatımızı yöneten tüm insanlar da öyle. Hiçbir yumruk atmıyorlar. Karşı tarafa herhangi bir yumruk atmamanın eşit derecede her yazarın sorumluluğunda olduğunu söyleyebilirim. Bir şeye inanıyorsanız, bir şeyin doğru olduğuna veya bir şeyin yanlış olduğuna inanıyorsanız o zaman evet, başkalarını ikna etmeye çalışın. Fikri bir tasarımcı virüsü gibi etrafa yayalım. Başkalarının da tekrarlamasını sağlayın. Yaptığınız şey kısmen bu. Ve muhtemelen yazmanın tüm bu yönlerini dikkate almanız gerekecek...

DR: Bu, Richard Dawkins'in memler hakkındaki bazı fikirlerine benziyor.

A.M.: Evet memler, ilginç bir fikir. Muhtemelen tüm bu fikirleri düşünmek zorunda kalacaksınız ve sonunda şu gizemle karşı karşıya kalacaksınız . Demek istediğim, çünkü yazının esaslı bir gizemi vardır. Sanki [DW'ye] yarattığınız karakterlerin amaçladığınız şeyin dışında şeyler yapmaya başladığını ilk kez söylüyormuşsunuz gibi . Bunu neden yapıyorlar? Bunu söylerken aslında ne demek istiyorsun? Bunlar ve diğer şeyler sizi etkilemeye başlayacak. Bunu fark etmeye başlayacaksınız, belki bazı hikayeler yazacaksınız ve bunların nereden geldiğini bilemeyeceksiniz. Güçlüydüler. İçtendi ama hiçbir yerden geliyormuş gibi görünmüyorlardı. Ve bir yıl sonra, eğer hikayeler olaylardan önce değil de sonra yazılmış olsaydı, bu hikayelere mükemmel anlam katan olaylar gerçekleşecekti. Bunun gibi yeterince şey alırsınız ve başlarsınız - en azından benim durumumda - başlarsınız - teknik, zanaat, bu şeylerin sınırlamaları vardır.

DW: Aklıma birkaç soru geldi; başlangıçta bir soru vardı ama şimdi aklıma başka bir soru geldi. Biri müzisyen, diğeri yazar olan birkaç yaratıcı insan -Stephen King ve Shane MacGowan- bu konuyla ilgili çok benzer yorumlarda bulundular. aslında ne yaptıklarını zorunlu olarak kendi içlerinden yaratmak yerine keşfederler. Sanırım Stephen King arkeoloji olarak yazmaktan, bir şeyleri bir arada bulmaktan ve tozunu almaktan bahsetmişti. Shane MacGowan şunları söyledi: "Şarkılar havada uçuşuyor ve onları Paul Simon gibi bir pislikten önce yakalamak benim görevim."

A.M.: Ha-ha, iyi bir noktaya değindin Shane. RA Lafferty, ona şunu sorduğumda: "Fikirleri nereden buluyorsun?" ve şöyle dedi: "Fikirler balkabağı gibidir, havada süzülür ve insanların kafasına çarparlar." Benzer bir fikir. Hakkında pek fazla bilgi sahibi olmadığınız ya da hakkında hiçbir fikrinizin olmadığı bir konu üzerine yazmaya başladığımı fark ettim ki bu belki de pek çok yazarın deneyebileceği bir deneydir. Yazmaya başlayın. Kafanızda mükemmel bir şekilde planlanmış bir şeyin olmadığını fark edeceksiniz ve onu yazıyorsunuz. Kelimelerin neredeyse parmaklarınızın ucunda, daktilonun tuşlarında oluştuğunu göreceksiniz . Fikirler oluşuyor, daha önce hiç sahip olmadığınız fikirler. Aklınıza yan yana gelmeler geliyor. Zihniniz çok farklı bir duruma girer. Eğer bunu gerçekten fark ederseniz, zihninizi örneğin psychedelic ilaçlar kadar değiştirilmiş bir durumda bırakabilecek farklı türde düzyazılar yazabilirsiniz .

Tüm evrenimiz bilinçten oluştuğu için evreni hiçbir zaman doğrudan deneyimlemiyoruz. Biz sadece evrene dair bilincimizi, ona dair algımızı deneyimliyoruz. Yani doğru, bizim tek evrenimiz algıdır. Tüm algılarımız kelimelerden oluşur. Kelimeleri değiştirirsiniz, algıyı değiştirirsiniz , evreni değiştirirsiniz ve eğer gerçekten geriye bakarsanız, benim yaptığım gibi, zanaatın artık onu gerçekten kesmediği, zanaattan daha fazlasını istediğiniz bir noktaya gelirsiniz. Evet, insanları sizin argümanınıza veya buna benzer şeylere ikna etmenin ustaca yollarını biliyorsunuz , ama bu yeterince iyi değil. İşte o zaman benim gibi, yazmanın eski kavramlarına bakmaya başladığım bir noktayla karşı karşıya kalıyorsunuz . Teoriyi şimdiki gibi yazmıyorum. Gelin yazının eskiden ne olduğuna bir bakalım ve tabii ki, eğer ona bakmaya başlarsanız, bir süre sonra yazının kökeninin büyüye dayandığını, yani yazı diline hakim olan herkesin doğaüstü yeteneklere sahip olduğunu açıkça göreceksiniz. güçler.

AF: Yani, o ilk zamanlarda, dili daha iyi kavrayan herkes, ki bu da başlangıç aşamasındaydı, inanılmaz bir şey yapıyormuş gibi görünüyordu , bu yüzden bugünlerde...

A.M.: İnanılmaz bir şey yapıyorlardı.

AF: Evet, öyleydi. Öyleydi ama geriye dönüp baktığımızda...

A.M.: Hayal edin, temsili işaretler fikrini ilk ortaya atan kişi şu büyük atılımı yaparak şunu söyledi: "Doğru, bir kulübe var - henüz bunun için bir kelime bulamadık ama —'kulübe .' Bu 'kulübe' olacak. Biz buna 'kulübe' diyeceğiz. Yani bu ses oradaki şey anlamına geliyor ve eğer bu küçük şeyi çizersem, duvardaki bu çizgiler - ah - 'kulübe'. Bir bakıma temsil ediyorlar; bunun için duruyorlar.” Bu, insan bilincinin geri kalanının tamamının bu noktadan fışkırdığı muazzam bir bilinç sıçramasıdır. Bizi hayvanlardan ayıran şey, yazı dilidir. Onların yapamadığı bizim yaptığımız pek bir şey yok ama yazı dili çok önemli bir nokta gibi görünüyor. Yani yazı dili olan birini hayal ediyorsunuz. Düşüncelerinizi uzaktan aktarabilirsiniz. Bazı şeyleri hatırlayabilirsin. Zamanı düzeltebilirsin. Şunu hatırlayabilirsiniz: "Durun, bunu dün yaptım, bunu önceki gün ve bunu da önceki gün..." Aniden kendiniz için bir bilinç oluşturmaya başlayabilirsiniz, çünkü kelimeleriniz olur. Yani evet, büyük bir sihir olurdun.

Şimdi, bunun Galli ozanların ozan geleneğinde de sürdürüldüğünü görüyorsunuz, buna benzer şeyler. Şimdi anladığım kadarıyla ozanlardan korkuluyordu. Onlara saygı duyuluyordu ama daha da önemlisi onlardan korkuluyordu. Eğer sadece bir sihirbaz olsaydın , eğer bir cadıyı kızdırsaydın, o zaman o ne yapacaktı? Seni lanetleyecek, peki ne olacak? Tavuklarınız çok komik. Sütün ekşiyecek. Belki çocuklarınızdan biri tavşan dudaklı ya da ona benzer bir şey alır. Önemli değil. Bir ozanı kızdırıyorsun ve sana lanet etmeyi unutuyorsun. Sana hiciv yapabilir. Ve eğer usta bir ozansa, sizi hicvederse, bu sizi toplumun gözünde yok eder. Toplumunuzun gözünde, ailenizin gözünde, çocuklarınızın gözünde, kendi gözünüzde sizi gülünç, topal, zavallı, değersiz biri olarak gösterir; eğer özellikle iyi bir ozansa ve o da Çok iyi bir hiciv yazmışsın, ölümünden üç yüz yıl sonra bile insanlar senin ne kadar salak olduğuna hâlâ gülüyor olacak.

[kaset kırıldı]

A.M.: 111, bir şeyleri kaçırdığımızı hissetme ihtimalimize karşı kısa bir özet verelim. Büyü ve dil neredeyse aynı şeydir. En azından uzak geçmişimizde bu şekilde kabul edilirlerdi. Onlara aynı şeymiş gibi davranmanın en akıllıca ve en güvenli olduğunu düşünüyorum. Uğraştığınız bu şeyler (kelimeler, dil , yazı) tehlikelidir. Bu sihirli bir şey. Ona radyoaktifmiş gibi davranın . Bundan bir an bile şüpheniz olmasın. Bildiğim kadarıyla alıntıladığım son rakamlara göre her on yazardan dokuzu hayatının bir noktasında ruhsal sorunlar yaşayacak. Bu yüzde doksanın yüzde altmışının - ki bence tüm yazarların kabaca yüzde ellisi için geçerli olduğunu düşünüyorum - hayatları bu zihinsel sorunlardan değişecek ve etkilenecek - ciddi şekilde etkilenecek. Sanırım bu şu anlama geliyor; on kişiden dokuzu çatlıyor, on kişiden beşi deliriyor. Madencilerin akciğeri kararıyor, yazarlar çıldırıyor gibi . Bu gerçek bir mesleki tehlikedir. Çıldırmanın pek çok yolu var, bazıları çok daha sessiz, bazıları diğerlerinden daha sinsi; içki, eroin. Başka birçok şey var ama bu tehlikeli. Gerçek olmayanla uğraşıyoruz. Tüm dünyamızın gerçekleştiği yer olan gerçek ve kurgunun tam sınırında uğraşıyorsunuz. Gerçeklerin olduğu bir dünyada yaşıyoruz ve kafalarımız kurguyla, kendimiz için yarattığımız karakterlerle dolu. Hepimiz yazarız. Hepimiz kendimiz için karakterler, roller icat ederiz, kafamızda yürüttüğümüz ve hayatımız adını verdiğimiz bu küçük oyunda. Bir yazarla varoluşun gerçek meselesiyle uğraşırsınız. Tanrı oyununu oynuyorsun. Bir hikaye yazmadan önce dikkate almanız gereken her şey, Tanrı'nın evreni yaratmadan önce tam olarak dikkate alması gereken şeylerdir; olay örgüsü, karakterler ve bunların ne anlama geldiği. "Bu ne hakkında? Buradaki tema nedir ... motifler. Birçoğu güneş, yapacaklar. Onları her yere koyacağız . Hey, yılanlar! Bunlar çok kolay...” [kahkahalar].

Yani tehlikeli şeylerle uğraşıyorsunuz. Tehlikeli bölgedesin. Olabilir... unutmaya başlayabilirsin, örneğin... Jack Trevor Hikayesi kitabında harika bir şey var ve o harika bir yazar, Jack Trevor Hikayesi. Ölmeden hemen önce öyleydi. Bir an bu kadınla konuşuyor ve kadın ona olup bitenleri anlatıyor ve şöyle diyor: "Dur bir dakika, bu oldu mu, yoksa benim hikayemde de oldu mu?" Ve aniden dehşete kapılmış gibi görünmeye başlıyor ve kendisi de bir yazar olduğundan ne yapması gerektiğini biliyor. Yaklaşıp yüzüne tokat atıyor ve şöyle diyor: "Adın ne?" ve bir nevi o da ona tekrar tokat atıyor ve şöyle diyor: "Adın ne?" ve kadın ona bir isim veriyor ve şöyle diyor: “Doğru, az önce başına gelen şey şu ki, ilk kez gerçek hayatını kurgunla karıştırdın. Bu konuda endişelenmeyin . Bu oldukça sık gerçekleşecek. Gerçek bir insan olduğunuzu hatırlamanız çok önemli. Bu senin adın. Diğer şeyler senin yazdığın şeylerdi. Çizgiyi orada tutun.”

Ancak bunu yapmak zordur, özellikle de ortalığı dağıtmaya ve kendine gönderme yapan şeyler yazmaya başlarsanız, örneğin memleketiniz hakkında son karakter olduğunuz bir roman yazmak gibi.

AF: Alan Dünyası.

A.M.: Alan Dünyası. Aslında bu tam bir hataydı. Eh, bir hata değil...

AF: Evet, öyle görünüyor! [kahkahalar]

A.M.: Öyleydi. Az önce telefon rehberine baktım. Büyük Sayılar'ın tüm isimlerini telefon rehberinden aldım ve A. World'ü buldum ve "Bu iyi" diye düşündüm ve "Alan" diye düşündüm. "Andrew" diye düşünebilirdim ama düşünmedim. Bu sadece molalar.

Dolayısıyla zor bir iş. Bu tehlikeli bir iş. Muhtemelen bundan hiç para kazanamayacaksın. Çoğu yazar bunu yapmaz. WH Smith'e ya da Waterstone'a gidersiniz, raflardaki yazarların çoğunun tek işi bu değildir. Evet, pekala, Stephen King ve Catherine Cookson, Jeffrey Archer. .. Pek çoğunun, hükümlü ve zimmete para geçirmek dışında başka bir gelir kaynağı da var. Bu zor. Tehlikeli. Zihniniz için mutlaka iyi bir şey değil. Demek istediğim, bunun ödülleri muhteşem. Başka hiçbir şey yapmazdım. Bana göre bu nihai iş ve evet beni daha zeki yaptı çünkü George Orwell'e benziyor. İnsanları daha az zeki yapmak istiyorsanız kelime dağarcığını sınırlayın. Dillerini sınırlayın. Onlara bir çeşit “Yenisöylem” verin, bu şuna benzer...

AF: ... Metin mesajlaşma.

AM:... kısa mesaj veya The Sun. Bunlar kelime dağarcığını ve dolayısıyla bilinci sınırlamanın mükemmel Orwellci yollarıdır . Dolayısıyla bunun sonucu da geçerlidir. İnsanların bilincini genişletmek istiyorsanız onlara daha iyi bir dil, daha geniş bir dil, yeni kelimeler verin. Kelimeleri sevmeyi öğrenin. Bulduğunuz yeni bir kelimeden keyif almayı öğrenin. Demek istediğim, New Scientist'teki "amigdala"ya bakmak .

DR: Ah evet, beynin korkuyla ilgili kısmı değil mi?

A.M.: Duygu. Tüm duygular, amigdala veya belki de 'Amidgda-luh' adı verilen bu küçük parça aracılığıyla aktarılır. Nasıl telaffuz edildiğinden tam olarak emin değilim ama her iki şekilde de harika. Bir keresinde bir kitapta okuduğum bir cümle: “anneliden atası” ve şöyle düşündüm: “Anneliden, o da ne?” ve bunu bir kitapta aradım ve "anneliden" diye bir kelime bulamadım ve yaklaşık iki yıl boyunca şöyle düşündüm : "Bunu rüyamda görmemiştim. Bu gerçek olmalı, 'annelid ata'.” Sonunda bunun bir tür solucan olan “nelid”e dayalı olarak türetilmiş bir kelime olduğunu fark ettim . Yani "anneliden atası" bir nevi Pichia'ya benziyor; Burgess Shale'deki omurganın temellerini taşıyan fla 2rlerden biri ve dolayısıyla omurgası olan her şeyin atası. Evet, kelimeler çok hoş.

AF: “Simulakrlar”ı beğendim.

A.M.: Muhtemelen biraz disleksiğim. Bunu her zaman "sim-ul-ac-ra" olarak telaffuz ediyorum.

DR: Hiç sözlüğü alıp karıştırmaya başladınız mı?

A.M.: Ah evet, bazen öyle oluyorum. . . “Bakın 'N' ile başlayan kaç kelime var? Çok fazla yok. Muhtemelen yarım saat içinde bunu halledebilirim ” ama “Xanthic” gibi “sarımsı” anlamına gelen kelimeler buluyorsunuz . Çok hoş. Dili sevmeniz, sözcüklerin ve hatta harflerin moleküler düzeyinden yazmayı sevmeniz gerekir. “A” harfinin başlangıçta kanatları vardı.

DW: Aerosmith'in logosu buna geri döndü.

A.M.: Evet, onlar her zaman diğerlerinden öndeydiler [kahkahalar] ya da çok gerisindeydiler. Ve “C” harfi tam tersiydi ve hilali temsil etmesi gerekiyordu. Dilin kendisi , kendi fantastik geçmişiyle, öylesine fantastik bir olgudur ki . İstediğiniz derinliğe kadar yazmaya katılabilirsiniz, ancak mesele şu ki, bunu yapmanın en iyi yolunu gerçekten hatırlamanız gerekiyor, deliliğin tehlikeleri hakkında söylediklerimin yanı sıra, yazmayı iyi değerlendirin . bir tanrıya nasıl davranılırsa öyle davranılır. Eğer bu tür şeylere inanıyorsanız, kendinizi belirli bir tanrıya adayacaksanız, o zaman onu tedavi etmenin en iyi yolu budur. Ona sadece soyut bir tanrı fikri değilmiş gibi davranın. Ona gerçek bir tanrıymış gibi davranın; eğer Tanrı adına doğru olanı yaparsanız, belki tüm dileklerinizi yerine getirir, belki de başarıdan başka hiçbir şey harcamaz ve sizi hayrete düşürür ve eğer Tanrı adına doğru olanı yapmazsanız. , hayal bile edemeyeceğiniz şekillerde sizinle dalga geçmeye başlayacak. Buna böyle davran, çok fazla yanlış yapmayacaksın. Aslında yaptığınız şey bu.

Yazmak hayatınızı tüketecektir çünkü yazmanın çoğu kafanızda gerçekleşir. "İşte" olmanıza gerek yok. Uyanık olmanıza bile gerek yok. Başını yastığa koyduğunda yazmaya ara vermeyeceksin . Tatil karavanıyla Great Yarmouth'a veya herhangi bir yere, yani aya gittiğinizde, yazmaya ara bulamayacaksınız . Ondan kaçamazsın. Bu senin kafanın içinde. Ve eğer düzgün çalışıyorsa muhtemelen takıntılıdır . Kaynamakta olan bir hikayeniz varsa ve muhtemelen sahip olacak bir yazarsanız , muhtemelen bu hikayeyle ilgili sorunları, geliştirmek ve daha da iyi hale getirmek istediğiniz iyi şeyleri düşünüyorsunuz ve Muhtemelen her zaman bunu düşünüyorsundur. Seks yaparken bunu düşünüyor olabilirsin. Akşam yemeğini yerken bunu düşünüyor olabilirsiniz . Toplu taşımada bunu düşünüyor olabilirsiniz. Bu hayatınızı ele geçirecek bir şey. Teslim olmak. İlk kelimeden itibaren ona teslim olun. Kavga etmeyin. Senden daha büyük. Senden daha önemli. Sadece ne diyorsa onu yap. Bu hayatınızı tamamen mahvediyor gibi görünse bile, ne diyorsa onu yapın. Size aptalca bir şey yapmanızı söylese bile, uçurumdan atlamanızı söylese bile, bunu yapın [kahkahalar].

Bu benim deneyimim. Yani yirmi beş yaşımdayken benim bir bebeğim olacaktı ya da en azından karımın olacaktı. Blackthorn'da yaşıyorduk. Gerçekten berbattı ama bir işim vardı. Gaz panosunda çalışıyordum ve bu sıradan bir işti. Harika bir iş değildi ama bir bebek yoldayken... Bu noktada, bir bebek yoldayken yazmak bana işimi bırakmamı söyledi.

AF: O zamanlar bu zor bir karar olsa gerek. ..

A.M.: Ama gerçekte öyle değildi. O noktada pek fazla seçeneğim yoktu çünkü alternatifin ne olabileceğinin farkındaydım ve buna dayanamıyordum. Bu beni korkuttu. Bu beni karımı ve bebeğimi mahkûm etmekten daha çok korkuttu ki bu da beni oldukça korkuttu. Eğer o gaz panosu işinde kalsaydım, bu beni farklı bir şeye mahkum ederdi. Yani evet, eğer uçurumdan atla diyorsan yap. Ne hakkında konuştuğunu biliyor. Senden daha zeki. Senin hakkında senden daha fazlasını biliyor. Böyle davran. Ona bir tanrı gibi davranın, muhtemelen çok da yanlış gitmezsiniz. Ve her zaman kendine yemin ettiğin tanrı için elinden gelenin en iyisini yapmaya çalış, o seni ödüllendirebilir. Seni ödüllendirmesini bekleyerek bu işe girmemelisin. Bunu sadece yazmanın şerefi için yapıyorsunuz. Bunu Thoth ve Hermes için yapmak istiyorsun. Sırf yazmanın şerefi için, bu kadar iyi bir şey yazmak istiyorsun. Ve söylediğim gibi bu tamamen mantıksız bir tutum ama günün sonunda bence en iyisi bu. Bu bana yirmi beş yıl kazandırdı.

İkinci sorunuz neydi? [kahkahalar]

DW: Anal olarak kendimi biraz tutucu hissediyorum. Yazmaktan çok bahsettik ama çizgi roman için yazmak, kendi başınıza yazmak yerine başka bir yaratıcı kişiyle birlikte yazmak konusunda ne düşünüyorsunuz ?

A.M.: [Ayağa kalkar ve bir şeyler almak için masaya doğru yürür ve onunla geri döner.] Bu kasette yer almayacak bir şey ama belki izleyiciniz için yeniden oluşturabilirsiniz.

DW: Eldiven kuklaları kullanmak...

A.M.: Veya onlara kısa bir sözlü açıklama yapın. Şimdi burada bir yerlerde. . . [Alan, çizgili A4 kağıttan yapılmış, yıpranmış mavi ciltli bir defter getirdi. Dikiş yerleri yırtılmış, bir aile yadigârı gibi görünüyor: Büyükbabamın tavan arasından getirdiği eski okul kitabı. Oturma odasının zemininde kapıyı açar ve Alan ile Dan onun üzerine çömelirler, Alan da Dan'e bir şeyleri işaret eder.]

DW: Bu noktada Bay Moore Grimoire'ını açıklıyor...

Promethea senaryosundan bir sayfanın kaba taslağını oluşturmak için oldukça kesin bir şekilde düzenlenmiş küçük taslak paneller [temel olarak çubuk figürler] var (sahnede, kıyıda bir tekneyle kumsalda yürüyen iki karakter konuşuyor.) bazı panellerde ön planda). Her panelde, biri sayfa numarası, diğeri panel numarası için olmak üzere iki referans numarasının eşlik ettiği el yazısıyla yazılmış diyaloga çizilen bir çizgi vardır.]

A.M.: Berbat, yırtık pırtık bir kitap, ama bunun içinde benden başka kimsenin çözemeyeceği bir sürü berbat küçük çizimler var ama bunlar aslında çizgi roman yazmakla ilgili herhangi bir şey için ihtiyacım olan tek şey. Bana bir döküm verecekler. Bu sayfalar gibi olacaklar. Bunlar Promethea'nın b'leri . Sayfa alanını birkaç panele ayıracağım. Şimdi, takip ettiğim basit, matematiksel mantıksız bir formülüm var; yani eğer panellerin her birinde yer alan bu küçük diyalog parçalarına bakarsanız, her panelden sonra yazılmış küçük sayıların olduğunu göreceksiniz. satırlar ve bu, kelime sayısıdır.

Bu aslında en sert ve en acımasız Mort Weisinger'dan aldığım bir şey.

DW: DC editörü mü?

A.M.: - altmışlı yıllardaki DC editörlerinden.

DW: Duyduğuma göre biraz zorbaymış.

A.M.: Aman Tanrım, o bir canavardı. Julie Schwartz'ın bana çok hoş bir adam olduğunu söylediğini hatırlıyorum. Bana Mort Weisinger'in cenazesinden bahsetti -ve bu muhtemelen Mort Weisinger için uyarladığı eski bir Yahudi şakasıydı- ama görünüşe göre Yahudi cenazeleri sırasında insanların ayağa kalkabildiği ve kendiliğinden birkaç kelime söyleyebildiği bir kısım olduğunu söyledi. ölenler hakkında - kişisel haraçlar, bunun gibi şeyler. Yani bu Mort Weisinger'in cenazesi ve cenazede bu noktaya geliyor, mutlak bir ölüm sessizliği var, sessizlik uzuyor, uzuyor ve hiç kimse kalkıp bir şey söylemiyor ve sonunda arkadaki bu adam. sinagog ayağa kalkar ve şöyle der: "Kardeşi daha kötüydü!" [kahkahalar]

Ama yine de Mort Weisinger, editörlerin en serti olduğu için şöyle düşündüm: "Pekala, onun standardını en katı standart olarak kabul edeceğim." Şöyle söyledi: “Eğer bir sayfada altı panel varsa, her panelde bulunması gereken maksimum kelime sayısı otuz beştir. Artık yok . Bu maksimumdur: panel başına otuz beş kelime. Ayrıca, eğer bir balonun içinde yirmi veya yirmi beşten fazla kelime varsa, çok büyük görünecektir. Balon boyutu için mutlak maksimum sayı yirmi beş kelimedir. Doğru, çizgi roman sayfalarını düzenlemek gibi bu iki basit kuralı bir kez benimsediğinizde , bu size başlamanız için bir yer verir. Bir bakıma şunu biliyorsunuz: "Tamam, yani altı panel, her panelde otuz beş kelime, bu da sayfa başına maksimum 210 kelime anlamına geliyor."

DW: Ve eğer bir paneliniz varsa, 210 taneniz olur...

A.M.: Ve eğer iki paneliniz varsa, her birinde 105 tane olur. Dokuz paneliniz varsa , bu yaklaşık yirmi üç, yirmi dört kelimedir. Bu, kelimelerin ve resimlerin doğru dengesi ile ilgili olacaktır. İşte bu yüzden takıntılı bir şekilde tüm kelimeleri sayıyorum, resimleri boğmayacağımdan emin olmak için, yapmayacağım - Oh, balonların çok büyük olduğu bazı berbat çizgi roman yazıları gördüm, kapak yapın arka planın tamamı —

DW: Yazarın temel olarak çok geniş bir reklam dökümü verdiği Amerikan olay örgüsü tarzı senaryo yazımına sahip olduğunuzda bu durum sıklıkla olmuyor mu?

A.M.: Bununla hiçbir zaman anlaşamadım. Göremiyorum... Bu bana özensiz görünüyor. Demek istediğim, bir keresinde büyük saygı duyduğum Archie Goodwin'in bunun tesadüflere izin verdiğini söylediğini hatırlıyorum. Evet, bunu görebiliyorum, ancak sanatçının, tüm karakterlerin ne söyleyeceklerini bilmediği için onlara tarafsız ifadeler vermesi gerektiği gerçeğinden daha ağır basan bir ödül olarak hayal etmeliyim, ya da Bu panellerde düşünüyordu, bu yüzden onları biraz nötr, biraz kabız gibi göstermeli ve her şey bir nevi sönükleşmeli. Oysa bunu kontrol edebiliyorum. Her şeyin çalıştığından emin olabilirim . En azından küçük berbat çizimlerimde herhangi bir pano için çok fazla kelime olmadığından emin olabiliyorum .

DW: Peki bu sayı sayfayı ve sayfanın içindeki paneli mi ifade ediyor? A.M.: Eh, evet. Bu bir yayılma, yani 18 ve 19... 5,18 ve 19...

DW: Ah doğru mu, zımba çizgisi ortada mı?

A.M.: Evet, işte bu. Bir sayfayı kavramanın güzel bir yolu. Sanatçıya önerilerinizde sayfayı nasıl yerleştireceğinize bağlı olarak bu değişecektir. Ne kadar odanız var? Hız nasıl? Çizgi romanlarda unutulmaması gereken bir şey -ki bu ilginç bir aksiyomdur- uzay eşittir zamandır. Bir çizgi romanda zamanı iletmek için mekansaldır. Hatırlıyorum, From Hell'i yaptığım zamanları hatırlıyorum - sanırım bu sonsöz mü? - Hayır, önsöz, önsöz, burada sahilde sadece iki yaşlı adamla bir önsöz vardı ve bunu uzun zamandır yapıyordum. sadece küçük paneller çünkü "Bu iyi, mahremiyetini koruyor" diye düşündüm. Bu küçük paneller – biri bunu söylüyor, diğeri bunu söylüyor, diğeri oturup biraz nefes alıyor – ve sonra şöyle düşündüm, “Pekala, onlardan birine şunu söyleteceğim: 'Hava soğuyor. Geri dönebilecek miyiz?” Sonra şöyle düşündüm: “Evet, gelgit çizgisinin hemen oradalar ve aslında sahile geri dönmeleri oldukça uzun zaman alacak ve ben sadece Aniden deniz kenarında onların yanına atlamak istiyorum ve altyazıya 'Bu arada, kısa bir süre sonra' diye yazmak istemiyorum. . Ben de şöyle düşündüm, "Pekala, tüm katmanı kaplayan büyük, geniş bir panel koyacağım - plajın gece büyük resmi - ve kumsalda yürüyen iki küçük adam var ve panelin genişliği şunu ifade edecek: , "Bunu yapmak uzun zaman aldı." Tamam, okuyucunun resme gerçekten bakması ve onu anlaması üç saniye - iki saniye - alacak - içinde hiçbir kelime yok - ama zamanı aktaracak.

DW: Dark Knight'ta [Batman: The Dark Knight Returns] bazı sahneler var ; Frank Miller olayı tek bir sahne açısından gerçekten parçalara ayırıyor—

A.M.: —aksiyonu böldüğünüz yer. Yani her şey birdenbire oluyor . Yavaş çekimde oluyor. İki saniye sürecek bir şey görüyorsunuz ve bunu on panelde yapıyorsunuz.

DW: — bir şey olurken düşen su damlası.

A.M.: Evet, evet, bu kadar. Sanırım Frank'in eserlerini temel aldığı şeylerin çoğu - ki hevesli bir çizgi roman yazarının geri dönmesi çok iyi olur - Will Eisner ve Harvey Kurtzman'dır. Onlar en iyileridir. Kendi dönemine ait. Frank'in ve insanların üzerinde durduğu pek çok cihaz ve fikir ortaya attılar. Eisner'ı incelerseniz o kadar çok parlak fikir bulursunuz ki o bir kenara atar. Ya da muhtemelen daha da iyisi, yüzyılın başındaki ilk Amerikan gazete şeritlerine bakın.

DW: Dragon Lady ve buna benzer şeyler?

A.M.: Hayır, hayır, ondan önce. Steve Canyon kırklı yaşlarındaydı. Terry ve Korsanlar kırklı yıllardaydı. 1902'ye dönüyorsunuz. Winsor McCay'e bakıyorsunuz.

DW: Küçük Nemo Slumberland'de mi?

A.M.: Slumberland'daki Küçük Nemo, Nadir Şeytanın Rüyası. Frank King'e, Benzin Sokağı'na, yanıltıcı derecede sıradan bir şerite bakıyorsunuz, ama sonra Pazar günü renk ekleri alıyorsunuz, bunlar Raw'ın son sayısında veya benzeri bir yerde karşılaşırsanız sizi şaşırtacak sanat eserleriydi. O. Çok ileri görüşlü, çok zekice. Demek istediğim, Big Numbers #2'de yaptığım bir şey vardı ; bu sadece iki ya da üç kişinin zevki için ya da iki ya da üç kişinin rahatsızlığı için yaptığım bir şeydi. Ben yapmıştım. Ve bu şuydu, Frank King Gasoline Alley'in eski sayfalarından bazılarına bakmıştım , orada çeşitlilik olsun diye tüm sayfayı büyük bir resim olarak kullanmıştı. Bu ara sokaklara yukarıdan bakıyorsunuz ve o bunu panellere ayırıyor ve panellerin her birinde temelde bir defaya mahsus bir şaka ya da bir defaya mahsus bir sözlü şaka var, hepsi aynı anda oluyor şu an, bu sokakta. Ben de şunu düşündüm: “Bu büyüleyici. Bunda hoş bir şey var. Paneller arasında hareket eden hareketli bir öğeniz olsaydı harika olmaz mıydı” ama şöyle düşündüm: “Evet, sorununu burada görebiliyorum. Üst sıranın sağ tarafına geldiğinizde, aksiyon aniden sol orta tarafa gitmeli—”

DW: Sanırım spiral çizebilirsin, değil mi?

A.M.: Farklı olasılıklar var, evet, ama bir spiralle, sol alt köşede olmak yerine, ortada olmak istersiniz, orası da varmak istediğiniz yerdir. Yani bunu yaptığımda Büyük Sayılar #2,1, bir ailenin kahvaltı masası etrafında kavga etmesini ve herkesin mantıklı bir şekilde farklı yönlere hareket etmesini nasıl sağlayabileceğinize dair harika bir fikir ortaya attı. Panel 1, Anne, sanırım, şimdi bir dakika bekleyin, sanırım masadan bir tabak alıyor. Panel 2, onu lavabonun hemen yanındaki seyyar çöp kutusuna atıyor, orada yıkıyor ve sonra panel 4, onu bulaşık sepetine koyuyor ve sağ taraftan aşağı inmeye başlıyor. Mutfağın yan tarafındaki panele 8.

Büyük Sayılar #2, sayfa 7, Alan Moore ve Bill Sienkiewicz tarafından. Telif Hakkı © 1990 Alan Moore ve Bill Sienkiewicz, izin alınarak kullanılmıştır.

Bu arada masada kocası da oturuyor, masada çocuklar da var. Bu konuşmayı yapıyorlar . Her şey mükemmel bir şekilde çalışıyor - ve ona sinirleniyor ve fırtına gibi 9 numaralı panele giriyor ve ardından kapıdan çıkıp 12 numaralı panele giriyor ve karısını 4, 8 numaralı panellerden aşağıya inmeye bırakarak mutfaktan fırlıyor. ve 12 yaşında, ona bakmak aileye kalıyor. Bu, bir sahnenin parlak küçük bir girdabı.

Hepsi Frank King'den ilham aldı. Şöyle düşündüm: "Keşke onun yaptığını yapabilseydim, biraz daha akıllıca yapsaydım ve içine hareketli unsurlar ekleseydim." Lost Girls'te de aynısını yapmıştım . Zig-zag çizgisine sahip olmak zorunda kalma sorununun olduğu birkaç tane var - Bu şekilde kıvrılan bir yolu veya kendi üzerine geri dönen bir merdiveni aşağıya doğru görüyorsanız sorun değil - böylece bu doğru olanı yapacaktır. Evet yapabilirsin ama başka çeşitleri de var.

DW: Bunu başka bir ortamda yapabileceğinizi düşünüyor musunuz?

A.M.: Hayır. Bu da demek oluyor ki çizgi roman çok yönlü bir araç ve insanların henüz dokunmaya bile başlamadığı olasılıkları var .

DW: Bunun temelinde sizce teknik hakkında ne yazıyor?

A.M.: Neden işe yarıyor? Çizgi romanlar neden işe yarıyor? Çılgın teoriye girmeniz gerekir ama daha fazla çılgın teori istiyorsanız çizgi romanların işe yaramasının ve yaptıkları işin sebebini söyleyebilirim, yani Brought to Light'ı araştırırken şunu öğrendim : Pentagon, bilginin en kolay şekilde alınabileceği ve en kolay şekilde saklanabileceği yolun ne olduğunu görmek için testler yapmıştı ; düz metni denemişlerdi. Fotoğraflı metin yazmayı denediler. Altyazılı illüstrasyonları, altyazılı fotoğraf grafiklerini ve çizgi romanları denemişlerdi. Çizgi romanlar en iyisiydi.

Peki bu neden böyle olsun ki? Çizgi romanlar fikirleri insanların zihnine yerleştirme ve aktarma konusunda neden bu kadar başarılı? Bunun nedeninin, beynimizin sözel bölümlerinin - aslında her yerde bulunduğunu öğrenmeden önce "sol beyin" faaliyetleri olarak adlandırılan - "para birimi" olduğunu söyleyebilirsiniz. Mesela - eskiden sol beynimiz olarak adlandırılan şey için - kelimenin bu olduğunu söyleyebilirsiniz. Şimdi, söz öncesi zihinlerimiz - eskiden "sağ beyin" olarak adlandırılan şey - beynin o tarafının - söz öncesi kısmının - para biriminin görüntü olacağını söyleyebilirsiniz. Bu nedenle çizgi roman, sizi bir tür bütünleşik deneyime sahip olmaya çağıran tek sanat biçiminden biri olabilir . Çünkü çizgi roman okumakta zorluk çeken bazı insanlar -ki bu kadar çok insan var- şöyle diyecekler: "Önce resimlere mi bakarsın, yoksa kelimeleri mi okursun?" Oysa çizgi roman okursanız ikisini aynı anda yaptığınızı bilirsiniz. Kelimeleri okurken resmi dışarıdan çekiyorsunuz ve gözleriniz bir nevi zıplıyor ve ikisini aynı anda özümsiyorsunuz . Ve düşünüyorum-

DW: Bu sinestezi olayı da aynı türden bir şey...

A.M.: Beynin her iki lobunu da kullanıyor, dilerseniz, ya da eskiden beynin her iki lobu olarak adlandırılan şeyi kullanıyor. Ve bunun nedeni tek kontrolün bu olması olabilir... Tamam, filmlerin bir görüntü izi var, bir de ses izi var, ama büyük problemler : Senkronize edemiyorsunuz. Bir filmde saniyede yirmi dört kareyle bu deneyimin içinde sürüklenirsiniz ; bu kesindir. En karmaşık filmlerde bile bunu yapamazsınız - okuyucu - arka planda bir şey olurken veya gerçekten ironik bir bağlantı kuran bir şey olurken bu diyalog satırını söyleyen biri olsa bile, o zaman hızla geçip gidecektir . İnsanlar bunu görmeyecek. Dave Gibbons'ın çizdiği, oturup bakabilecekleri ve kendi hızlarında özümseyebilecekleri bir çizgi roman sayfasındaysa, o zaman katman katman anlam ve referans elde edebilirsiniz.

DW: Kısmen temposunun kendiliğinden olması nedeniyle.

A.M.: Evet, çünkü okuyucu deneyimin tam kontrolündedir. Bu sadece zihnimizin sözel ve görsel kısımlarını birleştiren bir ortam değil, aynı zamanda deneyim üzerinde tam kontrol sahibi olduğumuz ve okuyucu dostu olduğu için orada olan bir ortamdır. herhangi bir bağlantıda, geriye doğru hafifçe vurabilirsiniz. Videoyu geri sarmanız ve ardından duraklatmanız gerekmez. Sadece geriye doğru hafifçe vurun. Kolay. Ve böylece çizgi roman yazarının, yaratıcı yazarın tüm bu avantajlardan yararlanmasını ve bir filmde kaybolacak, ancak herkesin ne kadar zeki olduğunuzu görebileceği sayfada donup kaldıklarında gerçekten zekice yapılar ortaya çıkarmasını sağlar. her zaman mükemmel çalışır.

[Daha sonra röportaj, Dan ve Dave'in, Lon don'a giden son trene binmek için (nihayetinde başarılı) bir girişimde çılgınlar gibi Andy'nin arabasına binmeleri ile aniden sona erdi . Ancak Alan, hâlâ tam akışta olduğumuz için bizi nezaketle ikinci bir ziyarete davet etti.]

Alan Moore Röportajı

JESS NEVİNS / 2004

Yanan Bir Dünya. Austin, Teksas: Monkeybrain Books, 2004. 243-86. John Nevins'in izniyle yeniden basılmıştır .

Olağanüstü Beyler Birliği'ne açıklamalarda bulunan bir dizi kitabın yazarıdır . Ek açıklamalara ek olarak kitaplarda normalde Nevins'in Birliğin tarihi veya tematik unsurları ve on dokuzuncu yüzyıl ortamı hakkında yazdığı çeşitli makaleler ve Moore ile bir röportaj yer alıyor. Aşağıdaki röportaj, The League'in 2. cildini kapsayan ikinci ek açıklama kitabı A Blazing World'de yayınlanan röportajdan bir alıntıdır . EB

JN: Pek çok taraftar, Lig'in Mars istilasına tepki verme konusunda fazla pasif olmasından rahatsızdı. Dünyalar Savaşı'nın zaman çizelgesine ve olaylarına sadık kalmak istediğinizi biliyorum . Ayrıca, bu hayranların beklediği, kahramanların tek başına işgale karşı ateşli silahlarla mücadele ettiği klişesini de bir şekilde yıkmaya mı çalışıyordunuz?

A.M.: Evet. Bu muhtemelen Hollywood'da iyi bir performans sergiliyor, ancak eğer insanlar bunu isterse, o zaman filmi alırlar ve gidip görebilirler . Kitapların konusu bu değil. Kitaplar çok daha edebi bir deneyimdir. Çoğu Hollywood filminin sonunda olanın bu olduğunu, kahramanların işgalcileri püskürteceğini biliyorum ; büyük bir çatışma yaşanacak. Öğle vakti olacak. Her şeyi çözecek büyük, bariz, fiziksel bir doruk noktası olacak çünkü Hollywood filmlerini böyle yapıyor, bu yüzden çoğunu izlemiyorum. Herkesin kendi zevkine hakkı vardır. Bunun biraz aptalca olduğunu düşünüyorum. Bu kibirli ya da elitist olmak değil. Bu sadece benim hislerim. Diğer insanlar, o büyük, bariz, fiziksel doruğun her hikaye için gerekli olduğunu hissetme hakkına sahiptirler çünkü bu, her Hollywood hikayesi için gereklidir . Ancak edebiyat dünyası bundan daha zengin, daha derin bir yer ve Lig'in veya John Carter'ın veya Gullivar Jones'un aniden büyük bir uzay gemisiyle ortaya çıkıp tüm uzaylıları patlatmasına neden ihtiyaç duyduğumu gerçekten anlamıyorum. Bu ne işe yarardı? Will Smith'in aniden bir zaman tünelinden çıkıp sorunu çözmesini sağlayabilirdim. İzleyicilerimin bir kısmı için bu en tatmin edici dramatik çözüm olabilirdi, ama şunu düşünmek isterim, ummak isterim ki, izleyicilerimin çoğunluğu muhtemelen benim biraz daha beklenmedik bir şey yapmamı tercih ederdi, mesela şu gibi. aslında bunu yaptım. Hiç tatmin edici değil. Herkesin yaptığı budur. İyiyle kötü arasındaki, bizim adamlarla diğer adamların arasındaki büyük, aptalca çatışmalar. Yüzüklerin Efendisi filmlerini izlemeye gitmedim . Bu kadar iyi bir kitap olduğunu düşünmemiştim. Bu oldukça açık ve eminim ki bu durum birçok Tolkien okurunu veya film hayranlarını fena halde rahatsız edecektir, ancak bu benim zevkime göre değil. Ve bunu her yerde yapacak pek çok başka şey var. Bu hayranların beklentilerini kasten altüst etmeye çalışmıyordum, sadece onları pek düşünmüyordum. Bana öyle geldi ki, bu hikayeyi anlatmanın en iyi yolu bizim onu anlatma şeklimizdi; biyolojik silahların bu şekilde kullanıldığı yer, olayın gerçekleştiği zaman dilimi dikkate alındığında oldukça şok edici. Allan'ın parkta oturduğu, etrafındaki o güzel Kevin O'Neill ve Ben Dimagmaliw sonbahar renklerinin olduğu bu kötümser notadaki hikaye. Okuyucularımıza bol miktarda çatışma ve macera yaşattığımızı düşünüyorum ve yani, Tanrı aşkına, sonunda Bay Hyde'ı Tripodlardan biriyle fiziksel olarak dövüşürken görüyoruz! Bunun herhangi bir okuyucu için yeterince tatmin edici olduğunu düşünürdüm. Yani ne yani, Mina vampir güçleriyle diğer Tripodlardan biriyle savaşırken Bay Hyde'ın Tripodlardan biriyle savaşmasını mı istiyorlardı!

JN: Bana bu konuda e-posta gönderen pek çok okuyucunun diğer süper kahraman çizgi romanları tarafından önceden koşullandırıldığını düşünüyorum ve bu nedenle The League'de Justice League'in ortalama hikayesindeki doruğa benzer bir doruk noktası bekliyorlar veya Herkesin katıldığı Yenilmezler ya da Süper Kahramanlar Lejyonu . Bu onları rahatsız ediyordu .

A.M.: Çizgi roman okuyucularını rahatsız etme fikri açıkçası benim için korkunç. Gelecekte Lig ile ilgili herhangi bir şey çıkarsa, sahte iddialarla bu konuya girmekten nefret ederim. Muhtemelen şimdi herkese, eğer geleneksel Yenilmezler/Adalet Ligi/Süper Lejyon Lejyonu'nu gerçekten seviyorlarsa , o zaman onlara bağlı kalmalarının en iyisi olacağını söylemek iyi olur çünkü Lig'in asıl konusu bu değil. Lig, muhtemelen okumadıkları ve asla okumaya ilgi duymayacakları pek çok kitap hakkında olan karmaşık bir edebi şakadır ve ben kesinlikle yanlış iddialar veya beklentiler altında okuyucuyu yönlendirmek istemem. Aniden geleneksel bir süper takım kitabına benzeyen şeyler yapmaya başlayacağız.

JN: Adil olmak gerekirse diziyi seviyorlar. Sadece küçük çürükleri var.

A.M.: Herkesin kendi fikrine sahip olma hakkı vardır. Sadece bu; benzerlikler var. Bu, çizgi roman pazarında genel olarak oldukça güçlü bir satış fikri olan alışılmadık, olağanüstü insanlardan oluşan bir gruptur. Ancak süper kahraman çizgi romanından ayrıldığı yer burasıdır. Her seferinde iyi bir macera hikayesi anlatmak gibi bir niyetim bile yok. Bu kurgusal karakterler dünyasını kullanarak bir aşk hikayesi anlatmak isteyebileceğime aniden karar vermemi engelleyen hiçbir şey yok. Bu konuda herhangi bir fikrim olduğunu söylemiyorum. The League'de muhtemelen her zaman gürültülü, ucuz bir macera unsuru olacak . Muhtemelen. Ancak bir noktada karakterleri tamamen farklı türde bir hikaye anlatmak için kullanmak isteyebileceğimi de göz ardı edemem. The League'de yaşadığım eğlence yeni türde bir süper kahraman grubu yaratmak değil. The League'de yaşadığım eğlencenin, kurgunun tamamında, geçmişte, bugünde ve gelecekte çılgına dönmesine izin verilmesi. Telif hakkı yasaları bizi durduramaz. Herkesin hoşuna gitmediğini biliyorum ama benimki olan ayrıntılı, karmaşık, edebi bir oyun oynayabiliriz. Bayıldım. Çok eğlenceli. İlginç bir hikaye anlatmamız gerektiği gerçeğini göz ardı ettiğimiz noktaya kadar oynamak istemiyorum. İlginç hikaye her zaman en önemli şey olmuştur. Ancak bu, süper kahraman takım kitapları açısından ilginç bir hikaye olmayabilir; geleneksel süper kahraman takım kitaplarında sunulan ilginç bir hikaye için oldukça sınırlı seçenekler. Muhtemelen bu kadar ilginç bir hikaye olmayacak. Ve muhtemelen Lig'e gelecekte ne olursa olsun, durum daha da aşırılaşacak. Eğer insanların şu anda hoşlanmadığı bir şey varsa, birkaç cilt sonra bundan nefret edecekler, çünkü biz, ben ve Kevin bu sayede inanılmaz derecede özgürleşmiş hissediyoruz. Hayatımızın en güzel anını yaşıyoruz. Daha önce böyle şeyler yapmanın mümkün olabileceğinin farkına bile varmamıştık. Ve bunu mümkün olduğu kadar ileri götüreceğiz . Neredeyse kesinlikle çok ileri gideceğiz. Geri çekildiğini düşünmek istemezsin, değil mi? Bu okuyucuları kandırmak olur. Sanırım okurlarım benden ara sıra hepsini kollarıma toplayıp uçurumdan atlamamı bekliyorlar. Bunun heyecanın bir parçası olduğunu düşünüyorum . [Gülüyor] Tabii ki tamamen yanılıyor olabilirim ve dehşete düşüp yazdıklarımın bu kısmından nefret edebilirler, ama hayır, bence The League'i seven insanların çoğu muhtemelen aynı şekilde kıs kıs gülüyorlar Benim ve Kevin'in olduğu kısımlar ve muhtemelen onlar da aynı kısımlardan heyecan duyuyorlar. The League hakkında en sevdiğim şeylerden biri ve bu, hiçbir süper kahraman çizgi roman takımı kitabının asla yapamayacağı bir şey, birkaç sayfalık bir alanda olması, çünkü The League'in aynı dar çerçeveyle sınırlı olmaması. Çoğu süper kahraman takımı kitabının sınırlı olduğu kanallarda her şeyi yapabiliriz. İkinci ciltte en çok hoşuma giden şeylerden biri de Allan ve Mina'nın ilk sevişmelerinin ertesi sabahı başlayan ve Allan'ın çaresizce Mina'ya tepkisini açıklamaya çalıştığı sahneydi. istemeden gözüken yara izleri. Bu çok tedirgin edici duygusal atmosferle başlıyor . Birbirlerine çok kızgınlar. Sonra Allan, ilk karısının boynunda yara izleri olduğunu açıkladığında, tesadüfen bu ne kadar hoştu?

JN: Eminim bunu Haggard kitabında okuduğunuzda çok memnun kalmışsınızdır.

A.M.: Kevin bana bundan bahsetti ve ben de şöyle düşündüm: "Bu doğaüstü derecede mükemmel. Bu da o şeylerden biri...” - daha önce okuyucuların her şeyi en başından beri en ince ayrıntısına kadar planlayıp planlamadığımı merak ettiklerini söylüyordun . Böyle bir şeyi okuduğunuzda nasıl bu izlenimi edineceklerini görebiliyorum çünkü inanılmaz derecede zekice görünüyor! Ama hayır, bu sadece tesadüfen oldu. Mina'ya vermeye karar verdiğimde, ilk karısının boğazında yara olduğundan haberim yoktu . Her neyse, ormandaki ilk karısını anlattığı ve bu şekilde tepki vermesinin nedeninin tiksinti değil de bu olduğundan bahsettiği sahneye dönelim. Ve sonra aralarında inanılmaz derecede hassas bir hal alır, oldukça duygusaldır ve oradan sessizce kadının yaralarını ona gösterdiği, adamın eşarbını çıkardığı ve sonra da yara izlerini öptüğü kısma doğru ilerler. Çok kolay erotikliğe doğru ilerliyor. Ve sonra, ağaca karşı seks yaparken aniden onun omzunun üzerinden bir şeyi fark ettiğini görüyorsunuz ve sayfayı çevirdiğinizde o korkunç ayı yaratığının ayaklarını sürüyerek onlara doğru geldiğini görüyorsunuz, o zaman bu benim için her ikisi de çok saçma. en azından çok komik ve aynı zamanda tamamen dehşet verici olduğunu düşünüyorum . O tek sahnede, duygusal zorluktan derin duygusal şefkate, oradan erotizme, oradan da komik saçmalık ve dehşetin karışımına geçme şeklimizden çok memnun kaldım. Bu lezzetlerin hepsini yan yana koyamamak lazım. Ancak Lig'in kurgulanma şekliyle ilgili bir şey, bizim için aynı anda son derece ciddi, dehşet verici ve gülünç olmamızın mümkün olduğu anlamına geliyor; Bay Griffin'in ölümü muhtemelen seyircilerde karışık tepkilere yol açacak bir sahneydi; sen . Muhtemelen aynı ölçüde gülüyor ve ürperiyorlardı, çünkü bir çizgi romanda başına gelebilecek tek karakterin görünmez bir adam olması kısmen gerçekten komik. Çok mükemmeldi. Aklıma geldikçe gülüyordum. Bunu Scott Dunbier'e açıkladığımda gülüyordum çünkü Scott olay yeri hakkında çok endişeliydi ve ben ve Kevin şöyle diyorduk: “Hayır, hayır Scott, endişelenme, hiçbir şey göremeyeceksin! ”

Olağanüstü Beyler Birliği'nden, cilt . 2, #5, sayfa 6 (kısmi), Alan Moore ve Kevin O'Neill tarafından. Telif Hakkı © 2003 America's Best Comics, LLC, DC Comics'in izniyle kullanılmıştır. Her hakkı saklıdır.

The League'in güzelliği bu , aslında hiçbir beklentinin olmaması. Aynı birkaç sayfada çok cinsel olabilir, çok komik olabilir, çok heyecan verici olabilir veya tamamen korkunç olabilir veya belki de entelektüel açıdan uyarıcı olabilir . Aynı kolay çok yönlülüğe sahip pek çok kitap düşünemiyorum.

JN: İnsanların en çok etkilendikleri şeylerden biri Hyde'ın canlandırılmasıydı. Bazıları onun gerçekten hikayedeki ana karakter olduğunu söyledi. Başından beri niyetin bu muydu, yoksa bir nevi kontrolü ele mi geçirdi?

A.M.: Sanırım Bay Hyde'ın ikinci kitapta çok merkezi bir karakter olduğunu rahatlıkla söyleyebilirsiniz . Evet, bir dereceye kadar bu herkes kadar beni de şaşırttı. Mina ile ilk karşılaşması, sadece odadaki konuşma. Bu diyalog kendi kendine yazılırken, ortaya çıkış şeklini çok şaşırtıcı buldum . Kesinlikle Hyde açısından şefkat diyebileceğiniz bir şey değildi. Kafasını kesmekten, tecavüz etmekten, çenesini kırmaktan bahsediyor ve eğer doğru ruh halinde olsaydı bunları kolaylıkla yapabileceğinden bir an bile şüphe duymuyorsunuz. Konu ona geldiğinde kendi çelişkili davranışlarından ve onun ona tepkisinden bahsediyor; evet, ondan korkuyor ama diğer yandan bu, Hyde'ın daha önce kimsenin görmediği bir yanı. Pek çok açıdan büyüleyici ve oldukça dokunaklı. Hyde asla gelip sana bir demet çiçek ya da bir kutu çikolata getirmeyecek. Senden asla sinemada bir akşam geçirmeyi istemeyecektir. Ama onun aslında senden nefret etmediğini söylemesini sağlamak - bu muhtemelen aşkını değil, Hyde'ın ona ulaşabileceği en yakın itiraftı ve onu giderek daha büyüleyici bir karakter olarak buldum, çünkü Stevenson'ın orijinal konseptini düşünmeye başladım: Hyde , Jekyll'in tamamen kötü, tamamen karanlık tarafıydı, farklı bir kişiye izole edilmişti ve bunun ne kadar aptalca bir fikir olduğunu ve bunun açıkça nasıl sonuçlanacağını düşünmeye başladım. ve bu beni en çok gurur duyduğum sahnelerden birine götürdü; Hyde yemek masasında oturup aralarındaki farkı, Jekyll'ın neden bu kadar zavallı bir zavallı olduğunu ve Hyde'ın neden bu kadar zavallı olduğunu açıklıyordu. yaklaşık dokuz ya da on metre boyunda ve çok büyük bir vücut kütlesine sahip. Bunun nedeni, Hyde olmadan Jekyll'ın dürtülerinin olmaması ve Jekyll olmadan Hyde'ın hiçbir kısıtlamasının olmamasıdır. Sanırım bu, insanoğlunda geleneksel olarak iyi ve kötü olarak adlandırdığımız şeyler arasındaki ilişki hakkında bir şeyler söylüyor. İblislerimiz ve meleklerimiz birlikte çalışmak için yaratılmışlar. Onları ayırmak gülünçtür ve yalnızca Hyde'ın temsil ettiği umutsuz aşırılıklara yol açabilir. Bir karakter olarak ve insanoğlunun çelişkili doğasının bir tür sembolü olarak ona ilgi duyduğumu fark ettim: karanlık taraflarından korkuyordum ve karanlık taraflarından nefret ediyordum, ondan kurtulmayı istiyordum ve ona çok ihtiyaç duyuyordum. Çoğu zaman temel dürtülerimizin çoğunun bulunduğu yer, sağ beyin, o karanlık, keşfedilmemiş bölgedir. Bu dürtülerin geldiği yer burasıdır: Jekyll'ın değil, Hyde'ın bölgesi. Eğer sonuç olarak bütünleşmiş ve bütün bir insana sahip olmak istiyorsanız, kişiliğin her iki yarısı da uyum içinde birlikte çalışmalıdır. Ve sanırım Jekyll ve Hyde'da trajik bir şeyler gördüm. Hyde'ın tek arzusu ölüm olabilir. Hyde olmanın acısı, ne bileyim, insan kişiliğinin daha düşünceli, düşünceli ya da ruhsal taraflarının aracılık etmemesi gerekirdi. Tanımı gereği daha yüksek niteliklere sahip olmayan, bu yüksek niteliklerin tesellisinin sonsuza dek reddedildiği bir yaratık olma fikri. Hyde'ın hayatı sadece öfke ve nefretten ibaret olurdu. Belki de öfkeli nefret dışında başka seçenek mevcut olmazdı. Bu bir tür lanetli ruh. Hyde'ın yerinde olsaydın yapabileceğin tek şey kendini öldürtmek olurdu. İçinde bulunduğunuz evrenden nefret edersiniz . Kendinden nefret edersiniz. Her şeyden nefret edersin. Bu bir tür trajedi ve kahramanlık kattı; Horatio gibi Hyde'ın köprüyü savunduğu sahneyi gerçekten beğendim. Bunun harika olduğunu düşündüm çünkü Hyde olmaktan bir an bile vazgeçmiyor. Hâlâ nefret dolu, şiddetli ve psikotik. Yine de bahse girerim ki orada çok fazla kuru göz yoktu. Eminim herkes Hyde'ın fedakarlığından biraz etkilenmiştir, kendisinin de belirttiği gibi bunu asil olmak için yapmasa bile. Bunu yapıyor çünkü gerçekten bir şeyi öldürmek istiyor. Aslında muhtemelen öldürmek istediği şey kendisidir. Ancak her iki durumda da bunun arkasında asalet yoktur. Ama Hyde o sahnede neredeyse kendine rağmen bir asilzadeliğe ulaşıyor ki bence bu çok dokunaklıydı. Dizinin gidişatında tüm karakterlerde bazı değişiklikler oluyor, ancak Lig'in ikinci cildi herhangi birini merkeze alıyorsa, o zaman Hyde'ı merkeze alıyordu. O sadece ilk kitap boyunca birdenbire önemi artan bir karakterdi ve ikinci kitapta da bir nevi çiçek açmıştı, sanırım bu da birçok okuyucu için neden bu konuyu ele aldığımızı çok daha anlaşılmaz hale getirmiş olmalı. Bu son derece başarılı seride The League'in görsel açıdan en ilgi çekici üç karakterini on ikinci sayının bitiminden önce öldürdük veya kaldırdık . Ama kahretsin, işler böyle yürüyordu.

JN: Geleneksel çizgi roman hayranları ile çizgi romandan çok edebiyata aşina olan hayranlar arasında aldığım tepki ilginç. Bunu edebi bir temelden ele alan hayranlar, Hyde'ın ölümü, Griffin'in ölümü ya da 1898 Ligi'nin sona ermesinden rahatsız ya da şaşkın değiller; oysa çizgi roman hayranları statükonun her zaman devam edeceğini bekliyor . Her zaman aynı Birliğin olacağı ve şunu merak ediyorlar :

A.M.: Evet, belli ki Hyde gerçekten ölmedi, peki Zaman Yolculuğu onu ölüm noktasına nasıl götürdü, ya da hayır, hayır o öldü. Lig'deki tek statüko şu; eğer insanlar Almanak'ı okuma zahmetine girdiyse, Allan ve Mina'yı ölümsüz yapma önlemini aldığımızı fark edebilirler.

JN: Çizgi roman hayranları ölümleri yazıldığı gibi kabul ediyorlar ama bunu neden yaptığınızı merak ediyor gibiler. Çok farklı önyargılarla yaklaşıyorlar.

A.M.: Bunu yapmamızın nedeni, gerçekçi olmak gerekirse, bu karakterleri önümüzdeki otuz, elli, altmış, seksen yıl boyunca bir arada tutamayacak olmamız. Öncelikle, o kadar dengesiz bir grup ki, o kadar istikrarsız karakterlerden oluşuyor ki, bu şekilde gelişmesi pek mümkün değil. Ayrıca karakterleri Viktorya döneminden çıkardıkça Hyde ve Griffin gibi karakterler daha az uygun hale gelecektir. Öte yandan, mevcut olan başka karakterler de var . Birliğin yüzlerce yıla uzanan çok uzun bir geçmişi olduğunu ve üyelerin sürekli değiştiğini görüyorum . Lanet olsun, hatta Amerika Adalet Birliği bile nispeten kısa geçmişleri boyunca -ne kadar yani yaklaşık kırk yıl mı?- her türlü şeyi yaptılar! Gypsy ve Vibe'ın olduğu tuhaf bir dönem vardı. [Gülüyor] Bu sadece kırk yıl sonra oldu. Olağanüstü Nazik Adamlar Birliği'nin yüzlerce yıla yayıldığını görüyorum. Yani elbette ana akıma bile

Olağanüstü Beyler Birliği'nden, cilt . 2, #2, sayfa 23 (kısmi), Alan Moore ve Kevin O'Neill tarafından. Telif Hakkı © 2002 America's Best Comics, LLC, DC Comics'in izniyle kullanılmıştır. Her hakkı saklıdır.

çizgi roman hayranları; orijinal altın kostümlü Iron Man artık Yenilmezler'de değil. Her şey değişiyor ve edebiyat dünyasında çizgi roman dünyasına göre biraz daha doğal bir şekilde değişiyor. Bu karakterlerden bazılarının ortalıkta olmayacağı beklenebilir .

JN: Daha çok gerçek hayatı yansıtıyor.

A.M.: Daha çok gerçek hayatı yansıtıyor, daha çok edebiyatı yansıtıyor. Bu karakterler - evet, tamam, Conan Doyle, talep yeterince büyük olduğunda Sherlock Holmes'u geri getirdi. Evet, edebiyatta da ölüm geri döndürülebilir. Ancak edebiyattaki insanlar genel olarak kahramanlarının , bir dizi olsa bile sonunda ölmesine veya bir romansa bir kitabın sonunda ölmesine çok daha alışkındır. Çizgi romanlardan farklı temel kurallara sahip, tamamen farklı bir kurgu. Kitap yayınlıyorsanız evet, isterseniz kitabın sonunda tüm karakterlerinizin ölmesini sağlayabilirsiniz. Veya Hamlet veya buna benzer bir şey. Hamlet bir çizgi roman dizisi olsaydı [gülüyor], o zaman kimse ölmezdi çünkü yazarlar, birilerinin ihtiyacı olursa diye karakterleri ortalıkta tutarlardı.

JN: Arnold Schwartzenegger'in The Last adlı filmini hiç izlediğinizi sanmıyorum.

A.M.: Aslında ne söyleyeceğini tam olarak biliyorum. Arnold Schwartzenegger'in en ufak bir sempati duyduğum tek filmi. Bir an için gerçekten mizah anlayışı olduğu ve kendisiyle dalga geçtiği yanılsaması oluştu. Evet, "Danimarka eyaletinde bir şeyler çürümüş durumda ve Hamlet çöpü atıyor." Bu komikti. "Olmak ya da olmamak, bütün mesele bu." (Schwartzenegger'i taklit ediyor) "Olmamak." Bu da farkı gösteriyor . Çizgi romanlarda ve Hollywood'da kahramanı hayatta tutmalısınız çünkü bu bir seri. Edebiyatta karakterler birer franchise olarak kabul edilmiyor, dolayısıyla çok daha özgürsünüz . Ve aslında okuyucuların bundan hoşlanacağını düşünmüştüm, çünkü gerçekten Olağanüstü Beyler Birliği'nde hiçbir şeyi olduğu gibi kabul edemezler. Herkesi öldürebiliriz.

JN: Söylediğim gibi bazı okuyucular buna çizgi roman geçmişinden geliyor. Statükolarını istiyorlar. Temel olarak entelektüel rahatlık sağlayan yiyecekler istiyorlar . Ve buna edebiyat geçmişinden gelenler, farklı yöntemlere daha alışkınlar ve bu yüzden genel olarak LoL hayranlarının çoğunun, söyleyebildiğim kadarıyla, çok sayıda hayran olduğunu düşünüyorum. League'in çizgi roman hayranları var, ama League of Legends'ın çok daha fazla hayranı var ki bunlar - A.M.: Kitapçı satışlarından toplanıyor gibiyiz sanırım - ama görünüşe bakılırsa, genellikle bunu yapmayan birçok insanı da bir araya getiriyoruz. Çizgi roman okuyan ama on dokuzuncu yüzyıl edebiyatına, Rider Haggard'a, Conan Doyle'a ya da buna benzer insanlara ilgi duyanlar . Bu çok sevindirici. Bu kesinlikle çizgi roman okuyucusunu küçümsemek anlamına gelmiyor ve aynı zamanda çok sağlam ve iyi bir edebi temele sahip olan çok sayıda çizgi roman okuyucusu var . Edebiyat okuyucularını, bu karakterleri orijinal edebi biçimleriyle gerçekten tanıyan insanları çektiğimizi düşünmekten çok mutluyum. Bana göre test şu; onunla yaptığımız şeyi beğeniyorlar mı? Çizgi roman okurlarının evet, onların bakış açıları da önemli ama Allan Quatermain'in kim olduğu ya da onu doğru şekilde ele alıp almadığımız hakkında hiçbir fikirleri yok, oysa King Solomon's Mines ya da buna benzer şeyleri okuyan insanlar Muhtemelen çok daha eleştirel olacaklar çünkü atıfta bulunulan edebiyat eserlerini gerçekten bilecekler ve bizim onları travesti edip etmediğimizi görebilecekler. Şu ana kadar çok fazla şikayetim olmadı. Sanırım çoğu insan, bu karakterlerin orijinal kaynaklarına en az herkes kadar ve bazılarından daha sadık olduğumuzu düşünüyor. Geleneksel çizgi roman okurları için bile LoL'ün oldukça canlandırıcı olduğunu düşünüyorum çünkü bir kere tüm zamanların en iyi çizgi roman veya kurgu evreninde geçiyor. Marvel Evreni, DC Evreni, nasıl Kurgu Evreni'nin bir parçası olabilirler? Bu, büyüleyici karakterlerle dolu, bir çiftin öldürülmesini göze alabileceğiniz bir evren. Yüzlerce kişinin öldürülmesini göze alabilirsiniz ama yine de oynayacak çok şey olacaktır. Ve genellikle çizgi romanlarda göremediğiniz heyecanın bir kısmını geri kazandırıyor. Altmışlı yılların başlarında bir çizgi roman okurken bir karakter gerçekten öldüğünde ne kadar inanılmaz bir özellik duygusu oluştuğunu hatırlıyorum ! İnanılmaz derecede şok oldum ve duygulandım ve bunun harika bir hikaye olduğunu düşündüm. Diyelim ki DC, okurlarının Süpermen'in öldüğü, evlendiği ya da sürekliliği sarsacak başka deneyimler yaşadığı hikayeleri gerçekten sevdikleri açıktı. Sürekliliklerine zarar vermeden buna izin verebilmek için “Hayali Hikaye”yi icat etmelerinin nedeni buydu. Aslında “bu kitap kıyamete kadar ya da iptal edilene kadar her ay çıkacak” düşüncesi pek çok çizgi romana zarar veren bir şey. Swamp Thing'i devraldığım zamanki gibi . Karakterin temel sorunlarından birinin yanlış bir önermeye dayandığını tespit ettim. Resmi olarak Bataklık Şeyi Alec, kaybettiği insanlığını geri kazanmanın ve yeniden Alec Holland olmanın bir yolunu bulmaya çalışıyordu. Ancak en aptal okuyucu, en eleştirisiz, klişeyle beslenen okuyucu bile bunun asla gerçekleşmeyeceğini anlamış olmalı çünkü bu, serinin sonu olacaktır. The Fugitive ya da buna benzer şeyler gibi : Eğer dizi amacını yerine getirirse dizi biter. Bu çok sınırlayıcı. Bu yüzden bunu aşmak için Swamp Thing'i yeniden şekillendirmek zorunda kaldım , böylece hayır, artık amaç bu değildi. Öncül her türlü olasılığa izin veren bir şeydi , böylece okuyucu ne bekleyeceğini bilemezdi. Sanırım bu, yazmayı sevdiğim çizgi roman türleri ile okumayı sevmediğim çizgi roman türleri arasındaki farkın altını çiziyor . Okuyucularıma güven verme taraftarı değilim. Onlara her zaman aynı ürünü sunma taraftarı değilim. Eğer bir hamburger zinciriyseniz bu tutarlılık anlamına gelebilir, belki de müşterilerinizin her içeri girdiklerinde tam olarak aynı yemeği, tamamen aynı ortamda bekleme hakları vardır. Ama ben bu şekilde çalışmıyorum ve okuyuculara, yapıyı zaten bildikleri, önceden paketlenmiş başka bir konsept dizisinin rahat güvencesini vermek istemiyorum , son birkaç sayfada bunun şöyle görüneceğini zaten biliyorlar. kötü adam öldü ama sonra birdenbire aslında hiç ölmedi ve kötü adam gerçekten ölmeden önce birkaç şok edici son dakika darbesi olacak, ancak bunlar kötü adamın gerçekten ölmemiş olması seçeneğini açık bırakacak çünkü Düşünülmesi gereken bir devamı var. Bugünlerde her macera hikayesi bu şekilde yapılandırılmıştır ve bu heyecan için gidilecek bir şey değildir. Bu, güvence için başvuracağınız bir şeydir. Bu sizin için rahat ve tanıdık bir şey . Bu, Sanat'ın olması gereken her şeyden binlerce mil, bir milyon mil uzakta. Sanat ve ben çizgi romanları Sanat olarak görüyorum, siz de öyle yapabilirsiniz, onların da Sanat olma iddiası her şey kadar var, Sanatın insanlara güven vermekle alakası yok . Sanatı güvence altına almak için okumuyoruz. Sanatı meydan okumak, varsayımlarımıza meydan okumak ve belki de fikirlerimizi belirli alanlara genişletmek için okuruz ki, onlara meydan okumadan bunu gerçekten yapamazsınız. Benim LoL'le ilgili gündemim muhtemelen bu . Ve gelecekte yapacağımız her şey muhtemelen aynısının daha fazlası olacak. Dizi ilerledikçe bu gündem muhtemelen daha da militanlaşacak.

JN: Sizce Hyde'ın Mina'yla olan son sahnesinde dışarı çıkıp ölüme yürümeden önce aklından neler geçiyordu? Bir tür aydınlanma mı yaşadı, yoksa doruk noktası mıydı...

A.M.: Acımasız bir aydınlanma. Fark etti; bununla her şeyden çok kendine eziyet ediyordu. Nasıl olacağına dair zaten oldukça iyi bir fikre sahip olmasına rağmen, ona sadece bir kez sahip olmak ve nasıl bir şey olduğunu bilmek istiyordu. Bunu tamamlamanın hiçbir yolu yok. Gelecek yok . Asla işe yaramayacak. [Gülüyor] Dünyadaki en iyimser, sevgi dolu gözlerle bile - ve bu hiçbir şekilde Hyde'ın tanımı değil - ama dünyadaki en iyimser ve sevgi dolu gözlerle bile bu Hyde için asla işe yaramayacak. ve Mina. Yani evet, onu bir kez öpelim, bunun nasıl bir şey olduğunu görelim ve göğsüne bir kez dokunalım. Aniden çılgına dönüp boynunu kırmadan bunu yapmayı başarabilirsem, sırf bunun nasıl bir şey olduğunu görmek için ve sonra bunun, tüm hayatında bir an bile şefkat duyacağın tek an olduğunu bilmenin inanılmaz acısını çekersem . ve sonra yapman gerekeni yap. Ceketini çıkar , köprünün üzerinden geç ve bu Marslıları yerleştir. Ve bunu yaparken bir şarkı söyleyin. Hyde'ın tarzı bu gibi görünüyordu; muazzam bir acı, muazzam bir manik güç tarafından kontrol altında tutulan muazzam bir acı. Hyde'ın aklından geçenin bu olduğunu tahmin etmeliyim. Neredeyse kendine eziyet etme , neredeyse zalimlik. Mina'ya veda bile etmeden köprüden geçmek daha nazik olurdu. Bu onun ve onun için daha nazik olurdu. Ama acı verici de olsa bunu yalnızca bir kez bilmek istiyordu. Cennetin acımasız bir yer olduğunu kendisi de doğruluyor çünkü orada kalamazsınız. Uzun sürmez. Senden alınacak başka bir şey. Aslında bu muhtemelen Hyde'ın hayatında ona gerçekten acı veren çok az şeyden biriydi. Hyde için fiziksel olarak yaralanmak o kadar da önemli değil. Duygusal olarak onun incinmesine imkan yok. Normal duyguları yoktur. Yani kendi tercihiyle bu acıyı kendine çektirmek, evet, başlangıçta sahip olduğumdan çok daha büyük, daha bilge ve daha karmaşık bir figür olarak görmeye başladığım Hyde için uygun görünüyordu. Hyde'ı hiçbir zaman aptal olarak görmemiştim. Ama ikinci kitapta Jekyll'ın aptal olduğu yerde Hyde'ı bilge, bilge olarak görmeye başladım . Jekyll'ın zeki olduğu yerde aptal değildi, Jekyll'ın aptal olduğu yerde bilgeydi. Hyde, insan doğası hakkında Jekyll'dan çok daha iyi ve daha net bir anlayışa sahip. Bu belki insan doğasının daha acımasız, katı ve korkusuz bir kavrayışıdır, ama daha bilgedir çünkü daha doğrudur, çünkü Jekyll'ı ilk etapta ikisini ayırmaya sevk eden bu umutsuz, kaçınılmaz idealizmden daha gerçekçidir. O sahneyi gerçekten çok beğendim ve eminim “Polka Dans Ettiğimi Görmelisin”i fark etmişsinizdir. Referansı aldın mı?

JN: Spencer Tracy.

A.M.: Evet, en sevdiğim film. Bu, çıplak kızların arabaya koşulduğu fotoğraftı. Bu Fredric March versiyonu muydu? Hayır, bunun Spencer Tracy versiyonu olduğuna eminim.

JN: Bunu tamamen özledim.

A.M.: Hyde'ın elinde kırbaç olan bir arabanın kutusunun üstüne koyduğu bir rüya sahnesi yok mu?

JN: Burası Teksas. Muhtemelen burada bu tür şeyleri göstermiyorlar.

A.M.: Ah, gerçekten hatırladığım sahne bu. Şu tür yarı çıplak kızlar var - muhtemelen meme ucunu göremiyorsunuz, ama o zamanlar için oldukça müstehcendi - Bay Hyde'ın onları kırbaçladığı bir arabaya koşulan bu yarı çıplak kızlar, "Beni Görmelisin" Arka planda Dance the Polka çılgınca çalıyor . En sevdiğim film sekanslarından biri.

JN: İngiliz ve Amerikalı hayranların diziye tepkilerinde bir farklılık fark ettiniz mi?

A.M.: Pek fazla tepki görmüyorum çünkü konunun tamamen dışındayım. Kongrelere gitmiyorum, hayran basınını okumuyorum ve internetle gerçekten hiçbir ilgim yok. Amerikalılar ile İngilizler arasında tepkilerde herhangi bir fark fark ettiniz mi?

JN: Gördüğüm ve insanların bana söylediği şey şu; temelde milliyet açısından ortadan ikiye ayrılıyor. Amerikalı hayranlar şiddet ve seks karşısında çok daha hassas ve dehşete düşmüşken İngiliz hayranlar öyle değil. A.M.: Bu muhtemelen kulağa oldukça makul geliyor. Seks nasıl azaldı? Dört numaranın sonundaki seks sahnesinin çok hoş olduğunu düşündüm.

JN: Ben de öyle yaptım ve fikirlerine saygı duyduğum birçok hayran da öyle yaptı, ama Amerika'daki çizgi roman hayranlarının İncil Kuşağı kanadı her zaman buna "pornografi" adını veriyor.

A.M.: Ah pekala. [Gülüyor] Ah, peki. İncil Kuşağı'ndaki insanları rahatsız ettiğim sürece. Alınmayın, İncil Kuşağı'ndaki insanlar, ama neredeyse her şeyden rahatsız olacaklar. Birkaç yıl önce polisler Wonder Woman posterini İncil Kuşağı'nda ele geçirdiler çünkü bu pornografiydi, değil mi?

JN: Evet, aslında İncil Kuşağı'nda evli bir çifte vibratör satan bir kadını tutukladılar. Yaşadığım yerden yaklaşık elli mil uzaktaydı.

A.M.: Evet, Güney'de bir çiftin, küçük oğulları arkadaşlarından birine babasının anneye oral seks yaptığını gördüğü için hapse girdiğini okuduğum yerdi , ki bu da o dönemde oğlancılık olarak kabul ediliyordu. özellikle - sorun şu ki, böyle insanlara hoşgörü gösteremem. Bunun pornografi olduğunu düşünmeye hakları var ve bunun anormal cinselliği tasvir ettiğini düşünmeye hakları var. Aynı şekilde onların cinsel açıdan anormal olduklarını düşünmekte özgür olmalıyım. Bence tüm kültür öyle. Korkarım gülünç. Burada bununla uğraşmamıza gerek yok, bunu söyleyebilirim. Dünyada Amerika'dan başka böyle insanlara ve bu tür fikirlere katlanabileceğiniz başka bir ülke yok. Gülünçler. Çocukçalar. Bu tür fikirler başka herhangi bir ülkede utanç verici olurdu. O sahneyle çok gurur duyuyorum. Oldukça dürüst, utanmaz bir cinsellik ve ardından eşarbının çözüldüğü o berbat kısım, ki bu da zaten buna dönüşüyordu. Konu seksle ilgili değildi. Bu onun vücudunun çıplaklığıyla ilgili değildi. Boğazının çıplaklığıyla ilgiliydi. Bir anda Mina'nın daha önce görmediğimiz bir kısmını görüyoruz. Onun çıplak vücudunu kastetmiyorum. Mina'nın psikolojisinin daha önce görmediğimiz bir kısmını görüyoruz ve bu benim için oldukça sıradan cinsel aktiviteyi gölgede bırakıyor.

JM: Aniden savunmasız kaldı.

A.M.: Bir anda onun kendine sakladığı şeyleri ve kişiliğinin ne kadar yaralandığını fark ediyorsun. Sadece boynu değil, bunlar çok uzun süre devam eden türden yara izleri. Benim için bu, onların yeni seks yapmış olmalarından çok daha önemliydi. Seks; hepimiz buraya seks yüzünden geldik. Şansımız varsa hepimiz bunu yaparız. Milyonlarca yıldır bunu yapıyoruz. Belki de bunu aşıp yola devam etmemizin zamanı gelmiştir. Birkaç milyon yıl sonra, cinsel üreme fikri karşısında hissettiğimiz anlaşılır paniği aşmamızın zamanı gelmiş olmalı.

JN: ABC/Wildstorm'da seks ve şiddet konusunda herhangi bir sorun yaşadınız mı?

A.M.: Hayır. Bunlar beni işe alan insanlar ve daha önceki işlerimi biliyorlar . Seksenli yıllardan beri eşyalarımda bolca seks ve şiddet var. Mümkün olan en iyi şekilde ele alındığını düşünmek isterdim ama insanlar artık benimle ne alacaklarını biliyorlar . Swamp Thing, Marvelman, V for Vendetta boyunca seks vardı . Şiddet vardı; bunların hepsi. Yani hayır, DC ve Wildstorm'un anladığını düşünüyorum. League , en azından kitap formunda en çok satan çizgi romanlardan biridir. Kitapçılarda muhtemelen en çok satan çizgi roman olduğunu düşünüyorum .

JN: Broşür halinde, sanırım tüm Superman kitaplarından, Batman kitaplarından biri hariç hepsinden ve JLA hariç her şeyden daha çok satıyor.

A.M.: Kitap koleksiyonlarında durum daha da iyi. Belli ki birileri bundan hoşlanıyor. Açıkçası, bundan rahatsız olmayan ya da gerçekten zorlanırlarsa tiksintilerini yutabilecek çok sayıda insan var. Gelecekte muhtemelen daha fazla seks olacağı konusunda tamamen açık davrandım - eğer bu uygunsa. Onu hiçbir sebep yokken kürekle atmayacağız , sırf onun uğruna. Ben de seksi çok seviyorum. Bana deli de. Ama bence seksi tasvir etmek, birbirlerinin soluk borusunu parçalamaya çalışan birkaç insanı tasvir etmek kadar ilginç. Bu insan yaşamının bir parçası ve önemli bir parçası ve bunun Olağanüstü Beyler Birliği'nde çok daha fazla ortaya çıkacağını umuyorum . Çünkü bunu normalleştirmek istiyorum. İnsanların "Ah, bu bir seks sahnesi!" diye düşünmeyeceği bir noktaya gelmek istiyorum. İnsanların şunu düşünebileceği bir noktaya gelmek isterim: “Evet, bu hikayenin sadece başka bir kısmı. Bize burada ne anlatıyorlar?” ve tüm göğüsler ve kalçalar dikkatinizi dağıtmasın.

JN: Sanırım hayranların tepkisinin bir kısmı, Mina'ya Allan'a boynunu ısırmasını söylediğinizde, bu da hayranlara daha fazlasını görme fırsatı verdi; "daha müstehcen" demek istemiyorum ama daha karmaşık bir cinsellik biçimi.

A.M.: Ayrıca Mina'nın cinselliği de var. Mina neden Allan'a boynunu ısırmasını, omzunu ısırmasını söylesin ki? Bu bize Mina'nın Stoker'in romanındaki olaylara dair gerçek yaklaşımının ne olduğu hakkında bir şeyler söylemiyor mu? Bu pek de "Ah, Mina biraz garip!" imasında bulunmuyor. Herhangi bir gıdıklama nedeni ile, ondan kendisini ısırmasını istediğini söylüyorum . Belli ki bunu cinsel açıdan heyecan verici buluyor. Mina bunu neden cinsel açıdan heyecan verici bulsun ki? Bu onun Drakula hakkındaki duygularının farklı bir şekilde ele alındığını göstermiyor mu? Demek istediğim bu. Böyle bir diyalog satırında çok önemli karakter bilgilerinin üzerinden geçiyoruz. Bu gıdıklama için değil. Bu, bazı modern çizgi romanlarda, Marvel Knights'ta ya da Vertigo'da ya da her ne olursa olsun, bazı cinsel tuhaflıklara yapılan atıfların baharatlı olarak görüldüğü ve hikayeye renk kattığı türden şeyler değil. Bunun için kullanılmadı. Mina'nın 1896 ya da 1897'de ya da herhangi bir zamanda başına gelenlere verdiği tepkide belli bir düzeyde kararsızlık olabileceğini ima etmeye çalışıyordu. Vampirlerin Kralı tarafından tamamen geri püskürtülmemiş olabilir. Oldukça büyük bir deneyim olabilirdi. Bu onu cinsel açıdan kötü bir Stockholm Sendromu vakasıyla karşı karşıya bırakabilirdi. Bunlar spekülasyon ama demek istediğim bu. Bir seks sahnesi, tıpkı bir dövüş sahnesi gibi, çok önemli karakter bilgilerinin üzerinden geçmenin bir yoludur ve okuyucunun gerçekten de buna "Ah, bu tamamen gıdıklama için atılmış" şeklinde bakmaması gerekir. Hiçbir hikayeme sırf bunun için ya da sırf bunun için hiçbir şey katmıyorum. Genellikle bir tür hikaye bilgisi veya karakter bilgisi de aktarılıyor. Bu sahnelere bayılıyorum ama korkaklara bir uyarı olarak gelecekte muhtemelen daha fazlası olacak, o yüzden hemen satın almayı bırakın.

JN: Mina neden Jonathan'dan boşandı?

A.M.: Kimin kimden boşandığından emin değilim. Ancak . . . aslında son derece sıkıcı, küçük bir adam. O bir devlet ajanı. Aslında pek ilginç, büyüleyici ya da tutkulu bir adam değil ve Drakula'dan sonra aralarındaki ilişkinin çok karmaşık hale geleceğini düşündüm , çünkü Mina'nın Drakula'yla neredeyse ölümcül ilişkisi muhtemelen şimdiye kadar sahip olduğu en tutkulu ilişki olurdu. Bu muhtemelen Jonathan'la olan ilişkisinin biraz solgun görünmesine neden olacaktı. Aynı zamanda, Jonathan'ın da o dönemin birçok erkeği gibi Mina'nın lekelendiğini hissedeceğini tahmin ediyorum; bu sadece Viktorya dönemiyle sınırlı değil. Tecavüz mağdurlarının erkek arkadaşları ve kocaları arasında, mağdurun desteğe en çok ihtiyaç duyduğu anda tamamen ona karşı tavır almalarının yaygın bir tepki olduğuna inanıyorum çünkü bunun için onu suçluyorlar. "Daha fazla direnebilirdin. Daha fazla direnebilirdin. Onunla savaşmak için bir şeyler yapabilirdin. Sanırım tecavüze uğramanın ne olduğu hakkında hiçbir fikri olmayan birçok erkeğin kafasından geçen şey bu. Yani evet, muhtemelen ondan pek memnun değildi. Muhtemelen Mina'ya cevap verdiğinde aniden korktu ve isyan etti. Bir şekilde kirlenmişti ve belki de bunu istiyordu? Belki onda daha önce görmediği bir çeşit şehvet vardı , korkutucu bir şey. Bu faktörlerin birleşiminin boşanmaya yol açtığını hayal ediyorum . Kısmen oydu. Kısmen oydu. Hangisinin diğerinden, hangi gerekçeyle boşandığından emin değilim. Belki gelecekte bir noktada buna geri döneriz, eğer verimli görünüyorsa.

JN: Griffin'in ölümü Birinci Lig serisindeki tecavüz sahnelerine bir yanıt mıydı , bir tür denge miydi?

A.M.: Hayır, pek değil. "Oh, neredeyse tecavüze uğrayan bir kadınımız vardı" diye yatıştırmaya çalışmıyordum.

JN: Onu ilk başta bir tecavüzcü olarak görüyoruz ve—

A.M.: Ah, evet... Bunu gerçekten düşünmemiştim. Evet eğer istersen. Buna ihtiyacı olan insanlar için bir nevi simetri sağlıyor. Ama düşündüğüm bu değildi. Sahneyi derinlemesine düşünürken şunu düşündüm: "Hyde, Griffin'i ele geçirirse ne yapardı?" Cevap şuydu: "Olabilecek en kötü şey." Ve sonra bunu yaptığında, mümkün olan bir sonraki en kötü şeyi düşünürdü. Ve bunların hepsini yapacaktı. Ve tecavüzün Görünmez Adam'a yapılabilecek en kötü şeyler arasında yer aldığı çok açık. Ve bu Hyde'ın başına gelebilecek bir şeydi. Hyde bir canavar. Ve insanları dehşete düşürmek, gaddarca davranmak, öldürmek onun için hoş bir şey ve bu yüzden evet. Ayrıca bana komik geldi. İtiraf etmeliyim ki, bu muhtemelen benim hakkımda toplum önünde itiraf etmemem gereken çok şey anlatıyor, ama Bay Hyde'ın Görünmez Adam'a tecavüz etmesinin cüretkâr ve komik olduğunu düşündüm, çünkü... kız okulundaki Görünmez Adam hakkında komik şeyler - Görünmez Adam'ın kızlarla seks yapmasının komik olduğunu düşündüm. Teknik olarak tecavüz olduğunu biliyorum. Ben hâlâ bunun komik olduğunu düşünüyordum, çünkü—bu komik bir fikir; bacakları hiçbir şeye dolanmamış, mutluluktan nefesleri kesilerek uzayda süzülen insanlar. Bu komikti ve aynı nedenden dolayı Görünmez Adam'ın da hedefte olması komikti . Güzel bir görsel şaka.

JN: Hayranlardan bazıları ayrıca Hyde'ın ilk seride Griffin'e son sözlerinin "Aman Tanrım, Griffin" olduğuna dikkat çekti.

A.M.: Bunu hiç düşünmemiştim ama yine de muhtemelen atıf yapıyorlar; İngilizce'deki "Boşver seni" tabiri tam anlamıyla gerçek değil. Yani aslında hiçbir bağlantı yoktu ama sanırım nedenini anlayabiliyordum; bu tesadüfi bir bağlantıydı. Gerçekten bunu düşünmemiştim.

Moore: "Pornografinin Kalıcı Sorunlarının Çoğunu Çözecek Bir Şey Yapmak İstedik"

CHRIS MAUTNER I 2006

The Patriot-News (25 Ağustos 2006): 15 s. Joan S. Clip pinger'ın izniyle yeniden basılmıştır , The Patriot-News (Harrisburg).

Patriot-News köşe yazarı Chris Mautner , İngiltere'nin Northampton kentindeki evinde Lost Girls yazarı Alan Moore ile neredeyse iki saat röportaj yaptı .

Soru: Önce bariz soruyla başlayacağım. Kitap nasıl ortaya çıktı? Nasıl başladı?

C: Bu oldukça açık bir soru. Uzun bir cevabı var. Sanırım her şey benim bir dizi ana akım çizgi roman yapmamla başladı; karakter tamamen yuvarlaklaşacaksa, Swamp Thin g gibi bir karakter olsa bile o zaman cinsel bir boyutun da olması gerektiğini hissettim . karaktere. Bu, uygun olduğu yerlerde bazı çizgi roman çalışmalarımda yaptığım bir şeydi. Ve kendimi cinsellikten başka hiçbir şeyle ilgili olmayan komik bir anlatı yapmanın gerçekten mümkün olabileceğini düşünürken buldum . Yani bana öyle geliyordu ki o dönemde piyasada olan çizgi romanların çoğu kavgadan başka bir şeyle ilgili görünmüyorsa o zaman aslında seksten başka bir şeyle ilgili olmayan uzun bir çalışma yapmak mümkün olmalı.

Bu benim birkaç yıldır düşündüğüm kadarıyla bu kadardı çünkü aslında erotik ya da pornografik olan ve bu tür bir materyalin yapması gereken her şeyi ama eninde sonunda yapan bir şey bulmak göründüğünden daha zor. aynı zamanda üzerinde çalışmaya ilgimi çekecek kadar da akıllı.

Bu yüzden bir takım boşluklar çizmiştim. Sonra, 1989 civarında, burada sanırım adı Shangri-La'nın Kayıp Ho rizonları olacak bir dergi teklif edildi . O zamandan beri bununla ilgili hiçbir şey yok, bu yüzden hiç ortaya çıkmadığını ve bir yerlerde "kaybolduğunu" varsayıyorum.

Benden onlar için sekiz sayfalık bir hikaye yazmamı istediler. Erotik bir antolojiydi. Benden kendileri için sekiz sayfalık bir hikaye yazmamı istediler. Bilmediğim halde , o zamanlar Londra'da çizgi roman endüstrisinin kenarlarında çalışan Melinda Gebbie'ye de sormuşlardı ama o bir sanatçı olarak günlük bir işte çalışmıyordu.

Sanırım Neil Gaiman ona rastlamıştı ve bana bunu söyledi ve ben de Melinda'nın yetmişli yıllarda ve seksenli yılların başlarında Kaliforniya yeraltı çizgi romanlarını gördüğümden beri birkaç yıldır onun çalışmalarına hayrandım. Bu yüzden Neil'e, önerilen bu derginin sekiz sayfalık senaryosu üzerinde onunla işbirliği yapmak amacıyla telefon numaramı verip veremeyeceğini sordum.

Böylece Melinda gelip birkaç hafta sonu ziyaretine gitti. Az önce erotik bir hikayeyle ne yapmak istediğimizi ve en önemlisi ne yapmak istemediğimizi, yani etrafımızda yaygın olan pornografiye benzer hiçbir şey yapmak istemediğimizi konuştuk . o zaman. Genel olarak çirkin bir tür olan pornografinin kalıcı sorunlarının çoğunu çözecek bir şey yapmak istedik. Her bakımdan çirkin. Estetik açıdan çirkin olabilir; ahlaki açıdan çirkin olabilir, politik açıdan çirkin olabilir.

Bu yüzden aslında türü bir dereceye kadar yeniden düşünmek istedik. Ve bunu çözmemiz biraz zaman aldı: birkaç hafta. Ve sonra iki yarım kalmış fikir çatışıyormuş gibi göründü.

Barrie'nin Peter Pan'ını alıp onu gerçekten cinsel bir anlatı olarak yeniden çalışmanın bir miktar mesafe kat edebileceğine dair belirsiz bir fikrim vardı . Sanırım bu, Sigmund Freud'un uçma hayallerinin cinsel ifade rüyaları olduğu ve tabii ki Peter Pan'da pek çok uçuş sahnesi olduğu gerçeğini vurgulamış olmasına dayanıyordu . Bu yüzeysel olarak akıllıca gibi görünse de pek ileri gitmedi. Bu fikrin Peter Pan'ın müstehcen bir parodisinden başka bir şeye nasıl dönüşebileceğini anlamak zordu ki aslında bizim de peşinde olduğumuz şey bu değildi.

Melinda, geçmişte kendi hikayeleri üzerinde çalışırken, üç ana kadın karakterin bir tür dinamik denge içinde olduğu anlatılar üzerinde çalışmaktan her zaman keyif aldığını söyledi.

Ve bu iki fikir bir nevi iç içe geçti ve sanırım şunu düşünmeye başladım : "Peki, Peter Pan'dan Wendy bu üç kadından oluşan kurulumdaki kadınlardan biri olsaydı , diğer ikisi kim olurdu?" Bu da hemen Alice Harikalar Diyarında'daki Alice'i ve Oz Büyücüsü'ndeki Dorothy'yi düşünmemize yol açtı .

yanmış gibiydi . En başından beri gerçekten iyi bir fikir gibi görünüyordu. Sadece bu üç karakteri tek bir anlatıda bir araya getirmek.

Sonraki birkaç hafta boyunca bunun üzerinde düşündüğümüzde, bunun ne kadar iyi bir fikir olduğunu fark ettik; bu karakterlerin geldiği orijinal hikayelerde ortak noktaları, hepsinin kızlarla ilgili olmasıydı. birdenbire bildikleri sıradan dünyadan koparılıp tüm mantık ve gerçeklik yasalarının alt üst olmuş gibi göründüğü garip bir fantastik manzaraya yerleştirilirler.

Ve bunun çoğumuzun ilk cinsel deneyimlerimize girme şekli için harika bir metafor olduğu beni ve Melinda'yı etkiledi. Bu, bir dereceye kadar, cinsel deneyim çocukluk ile bir tür olgunluk arasındaki yoldaki işaret noktalarından biri olduğundan , çocukluğun sonunu işaret ettiğimiz noktalardan biridir.

Dolayısıyla, bize öyle geldi ki, belki de bu karakterler, hepimizin cinsellikle ilk kez karşılaştığımızda, belli bir dereceye kadar, sanki O zamana kadar hayatımızda öğrendiğimiz hiçbir şeyin artık gerçekten geçerli olmadığı, alışılmadık kurallar. Ve birdenbire garip bir şekilde motive olmuş, hatta garip karakterlerle çevrelendiğimiz yer .

Yani tüm hikayeyi ortaya çıkarma süreci çok hızlı oldu. Sanırım bu ilk fikre sahip olduktan sonraki birkaç hafta içinde, neredeyse tüm hikaye yapısını çözdüm ve o zamana kadar bunun erotik bir antolojiye sekiz sayfalık bir ekleme olmayacağı çok açıktı. Bunun biraz daha uzun süreceğini ve biraz daha büyük olacağını anlamıştık .

İkimiz de bunun on altı yıl süreceğini bilmiyorduk, ama bilseydik yine de yapardık çünkü bunun harika bir fikir olduğuna ve harika bir kitap olacağına ikna olmuştuk. Niyetimiz buydu.

S: Buna devam etmek neden on altı yıl sürdü? Neden bu kadar uzun bir gebelik süresi var?

C: Pek çok neden vardı; mesela üç farklı yayıncımızın , kendi hataları olmadan batması gibi. Eklemeliyim ki bu da Lost Girls'ün hatası değildi . O dönemde genel olarak çizgi roman yayıncılık sektörü çalkantılı bir dönemden geçiyordu.

Ayrıca bunu iyice düşünmemiz ve doğru yaptığımızdan emin olmamız da uzun zaman aldı. Her şeyi halletmenin pek çok potansiyel olarak yanlış yolu vardı. Her görselin bizim söylemek istediklerimizi söylediğinden emin olmak için çok dikkatli olmak istedik.

Bu, ben ve Melinda arasında çok fazla konuşmayı içeriyordu; belki bir sahne teklif ederdim, onu tartışırdık ve bu konuda neyi beğendiğimizi veya neyi sevmediğimizi tartışırdık. Revize ederdik. İkimiz de tamamen rahat olana kadar görüntüleri değiştirirdik.

Bu, kitabın erkekler kadar kadınlara da çekici gelme şansına sahip olması içindi. Demek istediğim, doğruyu söylemek gerekirse, erkeklerin ilgisini çekecek pornografi yazmak aslında çok büyük bir zorluk değil. Ancak anlaşılır bir şekilde, kadınlar geleneksel olarak mevcut olan ezici çoğunlukla erkek pornografisine ilgi duymuyorlar . Ve dediğim gibi bu oldukça anlaşılır bir durum.

Bu yüzden bunu hem cinsiyetlere hem de geniş bir cinsellik yelpazesine davet edecek bir şey yapmak istedik. Bunun bir çeşit çok biçimli olmasını, potansiyel olarak hemen hemen herkesin ilgisini çekebilecek bir şey olmasını istedik .

Bu tür bir süreç çok uzun zamanımızı aldı. Ve ayrıca Melinda'nın her cilt tonuna uygun katmanlar ve renk katmanlarıyla ona titizlikle yaklaşması nedeniyle asıl sanat eseri uzun zaman aldı. Kayıp Kızlar'da geniş bir cilt tonu yelpazesi var . Sorun sadece altı kutu pembe boya kaleminin tükenmesi değildi . Yeşiller, morlar ve kahverengiler vardı ve diğer tüm renkler de orada işe yaradı. Kayıp Kızlar'a altın parlaklığının bir kısmını veren de kısmen bu , ancak bu çok özenli bir prosedürdü ve uzun zaman aldı.

Aynı zamanda birlikte çalışma konusunda da bir uzlaşma vardı. O zamana kadar sadece erkeklerle çalışmaya alışmıştım çünkü utanç verici bir şekilde çizgi roman ortamında işbirliği yapabileceğim çok fazla kadın sanatçı yoktu. Bu durum iyileşti. Muhtemelen hala ideal olmaktan uzaktır. Daha önce bir kadın sanatçıyla çalışmamıştım ama bu büyük bir sorun değildi.

Potansiyel olarak sorun olan şey, Melinda'nın daha önce hiç bir senaristle çalışmamış olmasıydı, çünkü ilk yeraltı çizgi romanlarının tümü kendisi tarafından yazılmış ve kendi kendine çizilmişti ki bu da yeraltı dünyasında çok yaygın bir gelenekti.

Yani Melinda benim meşhur olduğum devasa senaryoları alıyordu. Lost Girls'ün sekiz sayfalık bölümünün senaryosu yirmi dört sayfa olabilir. Sanırım bu Melinda'nın ruhunu bir dereceye kadar ezdi. Sadece bu sayfalara ve türdeki sayfalara bakıyordu ve panel açıklamalarımı çözmeye pek alışkın değildi.

Bunun birkaç bölümünden sonra bunu yapmanın daha iyi bir yolu olup olmadığını sorduk. Ve bulduğumuz şey, en azından benim çizgi roman yazma deneyimim açısından benzersiz bir yoldu. Bu kesinlikle daha önce hiç yapmadığım bir şeydi; her sayfa için küçük resimler yapardım.

Bu, diğer iş arkadaşlarımın hiçbiriyle yapmadığım bir şey çünkü onlar başka kasabalarda, şehirlerde, çoğunlukla da başka ülkelerde yaşıyorlar . Bu yüzden yanlarında oturup onlara panelin sağ alt köşesindeki bu deforme olmuş lekenin aslında baş karakterin kafası olduğunu açıklayamam, halbuki Melinda Northampton'da yaşadığı için aslında fikrimi açıklayabilirdim. küçük resimler ona.

Daha sonra gidip bitmiş sanat eserlerinin sayfalarını yapabilirdi. Ve eğer görsellerime bir şey eklemiş olsaydı - ki bunu sıklıkla yapardı - o zaman diyaloğu resimler bittikten sonra yapacağım için, diyaloğu bir karakterin yüz ifadesine uyacak şekilde ince ayarlayabilirdim. Bir ifade ya da Melinda'nın dahil etmek isteyebileceği bir unsur. Ve bu, diğer birçok iş birliğime göre çok daha az dikişli bir işti. Bununla birlikte, on altı yıl sürdü.

Aynı zamanda, ortaya çıkması için şu andan daha iyi bir zaman düşünemiyorum.

S: Nasıl yani?

C: Eğer bu, diyelim ki yedi ya da sekiz yıl önce ortaya çıkmış olsaydı, o zaman çok daha liberal bir Clinton yönetimi altında ortaya çıkacaktı. Dünyanın, en azından günümüzle karşılaştırıldığında göreceli olarak, belki de savaştan daha az zarar gördüğü bir dönemde ortaya çıkacaktı . Doksanlı yıllarda kesinlikle barışçıl bir ütopya değildi ama bugüne kıyasla şimdiki kadar da kötü değildi.

Ve bence Kayıp Kızlar belki daha kolay karşılansa da, çok daha az tartışmalı ve belki de çok daha az alakalı olarak görülecekti .

Lost Girls'le ilgili olan şey şu, evet, son derece cinsellik yanlısı ve cinsellik yanlısı bir hayal gücü içeren bir mesajı var, ancak aynı derecede güçlü bir şekilde aşikar bir savaş karşıtı mesaj da var. Bu şekilde ikisini yan yana koyma eğilimindeyiz, anlıyor musun? Birçok açıdan hayal gücünün tam bir başarısızlığı olan cinsel hayal gücü ve savaş. Ve bu, hayal gücünün yaratmak için çabaladığı kültürün çoğunu yok ediyor.

Yani evet, bence bu şimdiki zamanlar tam bir zıtlık sunan zamanlar. Lost Girls'ün biraz daha yumuşak zamanlarda olabileceğinden gerçekten daha yankı uyandırmasından başka bir şey olamaz. Bunu asla açıkça tahmin edemesek de, bu kitabın tam olarak doğru zamanda çıkıyormuş gibi geliyor.

Soru: Bu noktadan yola çıkarak, kitabı okumayan ya da kitapla ilgili endişeleri olan pek çok insan, basılı ya da internette gördüğüm pek çok şey pedofili ve genç cinselliğiyle ilgileniyor ve kitabın fikri, konusu, onlara bir nevi saldırgan geliyor. Böyle birine savunma olarak veya mantıksız korkuları yatıştırmak için ne söylersiniz?

C: Peki, eğer insanların şu anda ülkelerinde yasal olan rıza yaşının altında seks yapma fikri onları gerçekten rahatsız ediyorsa veya buna dair herhangi bir tasvir varsa, o zaman muhtemelen Lost Girls'ü satın almamaları daha iyi olur.

Ama şunu belirtmek isterim ki, bunun aslında biraz hayal ürünü olduğunu düşünüyorum. Aslında her şeyin nasıl olmasını istediğimizi düşündüğünüzde, bu biraz geçici bir durum, gerçek gerçeklik şu ki, insanlar çoğu zaman en azından seks hakkında belirli bir yaşa gelir gelmez düşünmeye başlarlar. bedenleri ve bununla birlikte duyguları ve hisleri de değişmeye başlıyor. Doğa, buna hangi keyfi çağda başvurduğumuza aslında pek dikkat etmiyor .

Lost Girls'ün çoğunun geçtiği dönemlerde , sanırım reşit olma yaşı on ikiydi. Demek istediğim, o sıralarda evlenen ve çocuk sahibi olan on iki yaşında işçi sınıfı çocukları mutlaka vardı.

Şimdi bunun iyi bir şey olduğunu söylemiyorum. Dünyanın her yerinde, bir kişinin olgun olduğunu kabul ettiğimiz yaş türü büyük farklılıklar gösterir. Burada aslında gerçek bir şeyden bahsetmediğimizi belirtmek isterim.

Kayıp Kızlar'dan birçok nedenden ötürü pornografi olarak bahsettim . Birincisi, onu erotik olarak adlandırmaktan daha az iddialı buldum. Bir diğeri ise çok kesin bir şey ifade etmesidir.

Anladığım kadarıyla pornografi ahlaksız yazılar veya çizimler anlamına geliyor . Şimdi bu, Polaroid resimleri, evde çekilen film görüntüleri veya paylaşılan ahlaksız dosyalar hakkında hiçbir şey söylemiyor. Bana bunun hayal gücünden başka hiçbir yerde gerçekleşmediğinin sinyalini veren çizimlerden ve yazılardan bahsediyor . Kayıp Kızlar'ın yapımında hiçbir gerçek erkek, kadın, çocuk veya at zarar görmedi.

Peki örneğin çocukların ya da gençlerin öldürüldüğü bir çizgi roman yapmak doğru olur mu? Acaba bu daha mı rahatsız edici olurdu?

S: Olabilir. Az önce Japon bir yazardan The Drifting Classroom adlı, içinde çocukların öldüğü bir kitap aldım ve bu çok rahatsız edici.

C: Yine de daha az itiraz olacağına bahse girerim. [Manga serisi] Battle Royale'e karşı çok büyük bir tepki görmedim . Aslında bunun gençlerin favorisi haline geldiğini düşünüyorum.

S: Evet, öyle.

C: Ama tabii ki bu sadece çocukların parçalanmasıydı. Hiçbir şekilde cinsel aktiviteye katılanlar çocuklar değildi. Söylemem gereken biraz tuhaf bir şey var. Ama biliyorsun, her biri kendine göre.

S: Pornografi konusuna dönersek, birisinin şöyle dediğini görebiliyordum: "Peki, neden buna pornografi adını vermekte bu kadar ısrarcısınız?" “Erotika” veya “yetişkinlere yönelik kurgu” gibi daha az suçlayıcı bir terim kullansanız politik açıdan daha akıllıca olmaz mıydı ? Pornografinin terim olarak çok fazla ağırlığı olduğu ve onu iğrenç, çirkin bir şey olarak gördüğü için mi ?

C: Benim düşüncem şu: "Neden başkasını bekleyelim ki?" Yani ona istediğim herhangi bir ismi verebilirdim. Buna "yetişkinlere yönelik kurgu" diyebilirdim . Buna “erotik” ya da “beylerin okuma materyali” diyebilirdim. Ancak bu, başka birinin buna pornografi demesini beklemek olurdu.

sözlük tanımına göre benim anladığım şekliyle "pornografi" kelimesiyle hiçbir sorunum yok . Bununla bir kavga aradığımızdan değil. Sadece dürüst olmak istedim.

Buna “erotik” diyebilirdim ama aslında bunun anlamı “aşkla ilgili”. Şimdi, ikimizin de şimdiye kadar gördüğü herhangi bir pornografinin, fiziksel cinsel aktiviteden çok romantizmle ilgili görüneceğinden şüpheliyim.

S: Bu konuda erotik filmlerin çoğu da yok.

C: İşte bu! Daha açıklayıcıdır, daha doğrudur ve bir dereceye kadar önleyicidir. Bir başkasının gelip buna pornografi demesini beklemiyoruz. "Adil olmak gerekirse bu pornografidir" diyor.

Ama yapmaya çalıştığımız şey pornografi terimini geri almak. Kayıp Kızlar aracılığıyla herhangi bir edebiyat veya sanat eserinden beklenebilecek her şeyi içeren iddialı ve uzun bir pornografi çalışması yapmanın mümkün olduğunu gösterebileceğimizi umuyoruz . Pornografiye yönelik olarak değerlendirdiğimiz tüm itirazları -ve bunların çoğunu değerlendirdik- Kayıp Kızlar'da cevaplamaya ve telafi etmeye çalıştık .

Şimdi, Dini Sağdan gelen argümanlara değinmedik çünkü bu argümanlar aslında benim rasyonel olarak kabul edebileceğim bir bakış açısından gelmiyor. Bana büyük ölçüde öyle geliyor -ve bunun sadece tamamen benim görüşüm olduğunu hemen eklemeliyim- ama büyük ölçüde yanlışlanamaz bir saçmalık gibi görünüyor. Ve bu, herkesin üzerinde rasyonel bir tartışma yürütebileceği bir konum değildir ve tartışmanın özelliklerinden biri de, bunun rasyonel olması gerektiğidir.

Dolayısıyla bu sorunların hiçbirini ele almadık. Bununla birlikte, pornografiye ilişkin feminist argümanların ve eleştirilerin çoğuna değindik, çünkü bunların çoğuna aslında katılmasam da, en azından mantıklılar. En azından itiraz edilebilecek, tartışılabilecek fikirler ortaya koyuyorlar . Bunu, pornografinin geleneksel olarak yaptığı şeylerin hepsini yapmayan bir şey yapmaya çalıştık.

Lost Girls'te reşit olmayanlarla seks hakkında konuştuğumuzda , bunu yaptığımızın insanın cinsel hayal gücünün tamamını araştırdığımız gerçeği bağlamında görülmesi gerekiyor. Açıkçası reşit olmayanlarla seks yapma fikri bunun çok büyük bir parçası.

Havuzun her iki tarafında da Barely Legal gibi dergilerimiz var . Ve evet, bize bunların aslında reşit olma yaşının üzerinde olan genç görünümlü insanlar olduğu söylendi.

Bu doğru olsun ya da olmasın, yani hepimiz Yemember Traci Lordlarıyız. Çoğu insana, eğer onlara bu kişilerin reşit olma yaşının üzerinde olduğu söylenirse , bu sorun olmaz, halbuki niyetin pedofili eğilimi olan herkesin niyetiyle tamamen aynı olduğu açıktır.

Bu konunun tartışılması gerekiyor. Ve bu fikirlerin açıkça tartışılabileceği bir pornografi biçimi bulmamızın önemli olduğunu düşünüyorum çünkü bana öyle geliyor ki, toplumlarda pornografinin işleyişinin bir yolu var ve bu, bu toplumların birbirleriyle olan ilişkilerine bağlı. onların cinselliği.

Amerika ve İngiltere gibi ülkeler varken… Peki, önce madalyonun diğer yüzüne bakalım. Danimarka, Hollanda ve İspanya gibi, pornografiye karşı oldukça liberal bir tutuma sahip olan, oldukça sert pornografinin görünüşe göre normal aile kitapçılarında ücretsiz olarak bulunabildiği ve çok yaygın olduğu için kimsenin buna aldırış etmediği ülkeler var.

Bu ülkelerde evleri pornografiyle duvar kağıdıyla kaplanabiliyor . Ellerinde olmayan şey burada veya Amerika'da karşılaştığımız seks suçlarının miktarına benzer bir şey değil. Ve kesinlikle çocuklara karşı işlenen cinsel suçların miktarı da değil . Bizim ve ABD gibi ülkelere dehşetle bakıyorlar.

Bu, daha liberal ülkelerle bizimki gibi ülkeler arasında kendi cinselliğimize bakış açımızda bazı farklılıklar olduğunu gösteriyor. Acaba bizim kültürümüzde pornografinin esas olarak bir kontrol tasması işlevi görüp görmediğini merak ediyorum.

Çok çok cinselleştirilmiş kültürlerde yaşıyoruz. Televizyondaki her reklam, ister araba, ister parfüm, ister erişte satıyor olsun, cinsel fikirlerle ve cinsel imgelerle dolu olma eğilimindedir. Artık bu sadece araba ve erişte satmak değil. Seks de kendini satıyor. İsterseniz kültürün cinsel sıcaklığını arttırıyor.

Yani, etrafındaki aşırı miktardaki cinselleştirilmiş materyalden öfkelenen biri olduğunda, [bir tür kurtuluş arayacaktır]. Amerika'da genel olarak konuşursak, serbest bırakılma elde edildiği anda kaçınılmaz olarak sefalet, kendinden nefret etme, utanç ve suçluluk duyguları yaşanacaktır.

Şimdi bu biraz gerçekten kötü niyetli bir Skinner fare deneyine benziyor; fareyi, ödüllerini almak için kola basarak uyarıya tepki verecek şekilde tutuyorsunuz. Ancak bu Skinner kutuları farklı şekilde kablolanmıştır, böylece ödüllerini aldıkları anda cezalarını da alırlar. Suçluluk ve utançtan kaynaklanan bir elektrik şokuna maruz kalıyorlar.

Ve bu koşullarda tutulan farelerin muhtemelen bir süre sonra biraz çılgına döneceklerinden şüpheleniyorum. Ve sağlıklı kültürlerde, pornografiye karşı liberal bir tutuma sahip olan ülkelerdeki düşük cinsiyet suç rakamlarının da gösterdiği gibi, pornografinin bir tür hayati güvenlik valfi bile sağlayabildiğinden şüpheleniyorum.

Bana öyle geliyor ki, eğer seks ile suçluluk arasındaki o anlık bağlantıyı kesmenin bir yolu olsaydı , o zaman bundan dolayı daha sağlıklı kültürler olabileceğimizi düşünüyorum . Aklımızdan geçen cinsel düşünceleri gerçekten sahiplenebilsek, bu düşüncelere sahip olduğumuz için canavar olmadığımızı fark edebilsek, bu düşüncelerin hiçbir şekilde gerçeklikle bağlantılı olmadığını, sınırlar içinde her şeyin yolunda olduğunu fark edebilsek diye düşünüyorum. aklın istediğini düşünmektir.

Ve eğer size bunun böyle olmadığını söyleyen, düdüklü tencerenin kapağını açık tutan bir kültürdeyseniz , o zaman mümkün olan tek rahatlama yolu bir patlamadır. Gerçek şiddette, gerçek dünyada gerçek insanlara yönelik gerçek istismarda bir patlama.

Bu yüzden bana öyle geliyor ki, bazı bakımlardan, acı çektiğimiz birçok cinsel soruna neden olan şey, kültürlerimizin aşırı iffetliliği ve cinsel materyali utançla, suçluluk duygusuyla algılamamızdır.

Soru: Peki, bir dakikalığına bunun hakkında Kayıp Kızlar bağlamında konuşayım , çünkü kesinlikle fantezi ile gerçeklik arasındaki mesele kitabın ana temalarından biri gibi görünüyor. Ve bence bunu gerçekten büyüleyici bir şekilde yapıyorsunuz, yani karakterlerle erotik ve gerçek hayat arasında gidip geliyorsunuz; Alice'in tacize uğradığı ilk hikayesini anlatmaya başladığı sekanstan başlıyorsunuz. unutulmaz, çok unutulmaz bir sekans olan başlangıç .

C: Heyecan verici bir şekilde sunulmuyor.

S: Hayır. Oldukça rahatsız edici.

C: Kitaptaki gerçek taciz ve rıza dışı cinsel ilişkinin iki örneğinden biri. Diğeri ise Peter Pan anlatısındaki Tinkerbell ya da Tinkerbell benzeri karakterin tecavüzüdür .

Bu dehşet verici bir şey olarak sunuluyor. Ve evet, Alice'e, bunun kendisine yapılan bir şey olduğunu ve onun ruhunu paramparça ettiğini önermek istedik. Bunun kendisi ve hayatının geri kalanı üzerinde muazzam bir etkisi var. Ve neredeyse her şey bundan kaynaklanıyor.

Ben bunun öyle olduğunu düşünmüyorum; tamam, fantezi terimleriyle anlatılıyor ama bunun kendi başına gerçekçi olmadığını düşünmüyorum.

Lost Girls'e şu ana kadar aldığımız en güzel tepkilerden biri buradaki gazeteci arkadaşımızdan geldi. Buradaki cinsel politika sahnesiyle çok ilgili . Ve sizin de gözlerinizi kısarak baktığınıza eminim, lekeli, gri ve beyaz fotokopi baskılarından birini okumuştu.

Bundan çok etkilendi ve her ikisi de kadın olan birkaç arkadaşıyla konuşuyordu. Onlarla bağımsız olarak konuşuyordu . Ancak ikisi de çocukluğunda cinsel istismara uğramış kadınlardı. Ve onlara, Kayıp Kızlar'daki üç kahramanın , erken dönemdeki istismarlarından veya erken cinsel ilişkilerinden bazı unsurları nasıl alıp, bunları bir tür uzaklaşma fantezisine dönüştürdükleri hakkında konuşuyordu . Görünüşe göre bu kadınların her ikisi de birbirlerinden bağımsız olarak şöyle dediler: "Ben de tam olarak bunu yaptım ve bu kitabı görmeyi gerçekten sabırsızlıkla bekleyeceğim."

Şimdi, pekala, bu şartlarda yaşayacak kadar talihsiz olan herkesin farklı bir hikayesi var ve farklı bir tepki verecekler. Ve Lost Girls'e olumsuz tepki verecek pek çok insanın olabileceğine eminim .

Ancak bu durumda, bir dereceye kadar haklı olduğumu hissettim. Buradaki tüm materyale elimizden geldiğince duyarlı ve karakterlere elimizden geldiğince şefkatle yaklaştığımızı hissettim.

Bahsettiğiniz gibi sahnelerde, bu sahneleri erotik yapmamamız, rıza dışı seks konusunda hiç tahrik edici olmayan sahnelerin olması bizim için önemliydi.

S: Oldukça şok edici bir sekanstı aslında, çünkü bu erotik buluşmaları okuduktan sonra bununla karşılaştım ve sonra Alice kendi hikayesini anlatmaya başladı. 180 derecelik bir dönüş oldu. Kitabı okumaya devam ettim ve otel sahibinin hikayesini anlattığı sahneye geldiğimde, erotik hikayenin üstte olduğu ve sonra onun alt tarafta kendi hikayesini anlattığı muhteşem sekansınız var.

C: Sanırım orada bulunan kadınlardan biri okuduğu erotik hikaye hakkında yorum yapıyor ve şöyle diyor: “Ama bu yanlış değil mi? Bunlar çocuklu insanlar” ve “Bu rezalet. Bu çok korkunç.”

O da şöyle yanıtlıyor: “Eğer bu çocuklar gerçek olsaydı elbette haklısınız, bu canavarca olurdu. Bu çok kötü bir şey olurdu ama bu çocuklar gerçek değil. Bunlar tamamen sana okuduğum bu pornografinin içindeler.”

Benim karmakarışık, dolambaçlı üslubumla söylemeye çalıştığım şey şuydu: Tabii ki, tamamen akılda olan bir malzeme, masum olmaktan başka ne olabilir ki? Özellikle de her gün televizyonlarımızda gördüğümüz, çocukların enkazdan kanlar içinde ve topal bir halde taşındığı görüntülerle karşılaştırıldığında. Bunlar gerçek dünyadaki gerçek çocuklar.

Lost Girls ile bu konuda bir bakış açısına sahip olmayı umuyorduk. Savaş kadar korkunç bir şey yoktur. Ve mevcut ahlaki paniklerimiz ne derse desin, çocuk tacizi bile savaş kadar korkunç değildir ve çocuk tacizinin tasviri ve kavramı da kesinlikle savaş kadar korkunç değildir.

Bu, çocuk istismarının korkunç olmadığı anlamına gelmiyor. Tabiki öyle. Herhangi birinin istismarı korkunçtur. Cinsel istismarın diğer türlerden daha mı korkunç olduğunu yoksa bunun nedeninin, tecavüzün ölümden daha kötü bir kader olduğu fikri gibi, cinsel alana çok büyük miktarda güç uygulamamız mı olduğunu bilmiyorum.

Bu konu hakkında merhum Kathy Acker'dan yakınan Kathy Acker ile konuştuğumu hatırlıyorum. Tecavüze uğradığını söylediğini ve “Sen evine git” dediğini hatırlıyorum. Yıkaman var. Bir süreliğine kendini kötü hissediyorsun ama öldürülmediğin için mutlusun.” Ölümden daha kötü bir kader yoktur.

Yapmak istediğimiz aslında bu konuları gündeme getirerek yetişkinlerin gerçek, akılcı bir şekilde tartışabilmesini sağlamaktı. Magazin basınımızın bir bölümünün sübyancıların veya bir sübyancının yaşadığı adreste yaşayan herhangi birinin kanı için bağırması, burada sübyancıların adreslerini yayınlamaya başladıklarında olan şey ne anlama geliyor? Ya da çocuk doktorları gibi gerçekten ama gerçekten aptalsanız kulağa biraz pedofil gibi gelen bir meslekte olan ve içlerinden biri İngiltere'deki bir magazin gazetesi kampanyasından sonra pedofil karşıtı bir çete tarafından şehirden kovulan biri .

Şimdi, bir yanda magazin basını bunu yapıyor, diğer yanda ise magazin basınının çocukların cinselleştirilmesine hevesle bulaşmasını sağlıyoruz. On dört yaşındaki Prenses Eugenie ve küçük kız kardeşinin plajda açık mayolarla çekilmiş fotoğrafları. Aynı sayfada, o zamanlar on beş yaşında olan Charlotte Church'ün şişmiş göğüs ölçüleri hakkında övünç verici ifadeler yer alırken, parlak ve iğneleyici komedyen Chris Morris'i , sübyancı histerisini hicveden bir gösteri olan Pirinç Göz Özel'i için azarlarken aynı sayfadaydı.

Ve tabi ki Spice Girls'te herkes Baby Spice'ı severdi. Hepsi Britney Spears'ın kız öğrenci üniformasını seviyordu.

S: Burada Mary-Kate ve Ashley Olsen'in ne zaman on sekiz yaşına gireceklerini araştıran web siteleri var. Veya genç pop yıldız adaylarından seçiminizi yapın. Gerçekten tatsız bir atmosfer var.

C: Bu fikirleri Melinda ve ben yaratmadık. Biz bunları konuşmaya çalışıyoruz çünkü bunların konuşulmasının önemli olduğunu düşünüyoruz. Ve pornografi bu kavramlar hakkında konuşmak için harika bir araçtır.

Şu anda bu fikirlerin tartışılabileceği yegâne iki alan, çoğunlukla çirkin ve aşağılık olan çağdaş pornografidir. Eskitilmiş görünümlü kanepeler ve beyin ameliyatı için hazırlanmış gibi görünen şerit aydınlatmalarda bir tür keyifsiz olay var.

Bu bir yandan. Öte yandan klinik ve aseksüel seks el kitabınız var. Ve ben aslında "bu alanlardan herhangi birinin, kendi seks hayatımızı düşündüğümüzde geleneksel olarak düşündüğümüz alanlar olduğunu düşünmüyorum.

Dolayısıyla pornografinin potansiyel olarak yeni bir pornografi biçimi olabileceği bizi şaşırttı . Pornografinin daha özgürleştirilmiş bir biçimi, bu fikirlerin tartışılmasında paha biçilemez bir şey sağlayabilir ve suçluluk ve utanç duygusuna o kadar bağımlı oldukları için onlara bir şans vermeden, iltihaplanıp gerçekten bir şeye dönüşebilecekleri karanlık köşelere sinsice sinsice sinsice sinsice kaçarlar. kişisel ve sosyal düzeyde toksiktir.

Kayıp Kızlar fikrinden hoşlanmayacak pek çok insan var ve bu da gayet iyi.

S: Bunun nasıl tartışma açabileceğini söylüyordunuz ama pek çok insanı görebiliyorum - bunun porno olduğu fikri bile yok ama Alice, Dorothy ve Wendy olduğunu duyar duymaz hemen harekete geçiyorlar. 'Ama bunlar çocuk kitapları' diyeceğim ve hemen orada kapanacaklar.

C: Kitabı ilk duyduklarında, sekiz yaşındaki "Alice Harikalar Diyarında" adlı çocuğun korkunç cinsel ilişkilere karıştığı üzücü sahneler içereceğini hayal eden birkaç kişi oldu . aktivite. Kitabı okuyan herkesin size söyleyeceği gibi, durum böyle değil.

Üç ana kahramanın tümü cinsel açıdan olgun gençlerdir. Bugün reşit olma yaşının altında mı yoksa muhtemelen o kitapların yazıldığı, hikayelerin geçtiği reşit olma yaşının üzerinde mi oldukları pek önemli değil. Onlar genç kadınlar. Onlar çocuk değiller.

Kayıp Kızlar'da bu karakterlere sevgi ve bağlılık duyan ve onları küçük düşürmüş veya küçük düşürmüş olabileceğimizden korkan herkese gelince , bu üç kitabın benden daha büyük hayranlarının olduğundan şüpheli olduğumu söylemek isterim. Melinda.

S: Evet, kitabı okurken gerçekten hayran olduğunuzu hissettim. Bazı yönlerden karakterler bazı Hollywood uyarlamalarından çok Baum'un veya Carroll'un çalışmalarına daha yakın hissediyorlar.

C: Biz de bunun için gittik. Bu karakterleri biliyoruz. Hepimiz bu karakterleri biliyoruz. Çok gençken ve çok kolay etkilenebilirken onlar hakkında okurduk. Onlar çocukluğumuzun bir parçası. Onlar bizim bir parçamız. Bu yüzden karakterlerimizin duygusal ve entelektüel açıdan orijinallerine mümkün olduğunca sadık kalmasını istedik .

Alice'in hala biraz rüya gibi, gerçeküstü bir düşünce tarzı var. Alice ayrıca laudanum'a yarı bağımlıdır. Ancak yine Lewis Carroll'un orijinalinde Alice'in uyuşturucu bağımlısı olduğuna dair herhangi bir iddia olmasa da oldukça uyuşturucuyla dolu bir metindir. Jefferson Airplane'in belirttiği gibi Alice kesinlikle "Beni İç" etiketli şişeleri mideye indiriyor, "Beni Ye" etiketli pastaları mideye indiriyor ve bir nevi nargile içen tırtıllarla konuşuyordu . Alice'i canlandırırken bunun tamamen söz konusu olamayacağını fark ettik .

Dorothy'yi üçü arasında muhtemelen en maceracı, en cesur ve kendi kaderinden en çok sorumlu olan kişi olarak tasvir ettik . Demek istediğim, Dorothy'yle herhangi bir sorunu varsa muhtemelen kendisi de cesurca bu sorunların üstesinden gelirdi. Çok inatçı ve çok maceracı ki bence bu da Baum'un orijinaline uygun.

Ve Wendy, Barrie'nin kitabındaki ilkel küçük anneye çok benziyor çünkü orta sınıftan ve bastırılmış bir Viktorya dünyasından geliyor.

Soru: Ve elbette üçü de kadınlığın farklı aşamalarında.

C: Bu çok kullanışlıydı. Anlatıda bu üç karakterin yer alacağına ilk karar verdiğimizde, orijinal kitapların yayın tarihlerine dayanarak onlar için bir tür sahte zaman çizelgesi oluşturmaya çalıştık . Ve bunun bize üçümüzün en büyüğü olarak Alice'i, en küçüğü olarak Dorothy'yi, Wendy'yi ise ikisinin arasında bir yerde verdiğini gördük.

Ana anlatımızın geçeceği, Dorothy'nin çok genç olmayacağı, Alice'in de çok yaşlı olmayacağı bir zaman dilimine sahip olmak için, bunun bize mümkün olan en iyi pencere olarak 1913, 1914 civarındaki bir zaman dilimini verdiğini bulduk ki bu da çok uygundu. kitabı nasıl kurguladığımız ve temaların nasıl ortaya çıktığı açısından faydalı.

Aynı zamanda bize bu üç farklı yaştaki kadını da verdi. Üç farklı sosyal kökenden geliyorlar. Alice bir aristokrat, Wendy orta sınıftan ve Dorothy kırsal kesimde mavi yakalı çiftçilik geçmişinden geliyor. Bu konuda da üç farklı vücut tipi var.

Bunu yapmak istedik çünkü çoğu pornografide seks yalnızca yirmi beş yaşın altındakilerin alanı gibi görünüyor ve herkesin meraklı olması ve mevcut fiziksel güzellik standartlarına uyması gerekiyor. Ve gerçek seks bu şekilde değildir. Bu yüzden Lost Girls'ü biraz daha kapsayıcı bir şey haline getirmek istedik .

S: Bir dakikalığına zaman çizelgesi hakkında konuşalım. Birinci Dünya Savaşı'nı, Bahar Ayini'ni ve o dönemde yaşanan bu tür kültürel sorunları getiriyorsunuz . Bu sorunları gündeme getiren düşünce neydi? Savaştan ve bunun hayal gücünün, pornografik hayal gücünün tam tersi olduğundan bahsettiniz.

C: Söylediğim gibi, Kayıp Kızlar'ın bir pornografi olmasını ve aynı zamanda herhangi bir edebiyat veya sanat eserinin yapabileceği şeyleri yapabilmesini istedik . Bu, karakterlere, bir olay örgüsüne, temalara ve hatta motifler ve metaforlar gibi Fransız tarzı süslü şeylere sahip olması gerektiği anlamına geliyordu. Ve bunun bir anlamı olmalı.

Şimdi, bu kadınların tanışabileceği, dediğim gibi Dorothy'nin çok genç ya da Alice'in çok yaşlı olmayacağı bir dönem için zaman çizelgesine bakmaya başladığımızda ve bunun 1913,1914 civarında olduğunu görmeye başladık.

Ve bu gerçekten düşündürücüydü çünkü Stravinsky'nin Bahar Ayini'nin 1913'te, yani Arşidük Franz Ferdinand'ın Saraybosna'da suikasta kurban gitmesinden on iki aydan kısa bir süre önce, Paris Operası'nda ayaklanmalara yol açtığını fark ettik; bu da elbette Birinci Dünya Savaşı'na yol açtı.

Bahar Ayini ya da ona verilen tepki, Avrupa'da olacakların bir nevi önsezisiymiş gibi göründü . Bu, Avrupa'nın kalbinin çok tehlikeli bir noktada olduğunun göstergesiydi. Eğer Stravinsky'nin Bahar Ayini gibi bir şey , yarattığı tepkiyi tetikleyebildiyse, o zaman bu bize, gelecek türden ilkel çatışmaların neredeyse habercisi gibi göründü.

Lost Girls'ün arka planında geçtiği türden bir zaman dilimi olduğunu fark ettiğimizde, o yüzyılın geri kalanının ve muhtemelen bu yüzyılın büyük bir kısmının gidişatını belirleyen Birinci Dünya Savaşı'nı düşündük . . Bu, Avrupa'nın muhtemelen hiçbir zaman tamamen iyileşemediği bir darbe.

Bir nevi kıyamet dönemiydi ve şöyle düşündük: "Bu tür hassas art nouveau erotik fantazisini oluşturmak için daha iyi bir zemin olabilir mi?" Hangi keskin kontrastı umabilirsiniz?

Biz de onu, Avusturya, Almanya ve İsviçre'nin tam sınırında, Fransa sınırına kısa bir yolculuk mesafesinde olan gerçek bir bölge olan Boden bölgesinde, hayali bir art nouveau otel çılgınlığına yerleştirmeye karar verdik. uzak.

Bu, her şeyin patlamak üzere olduğu bir zamanda, Avrupa'nın tam kalbinde olması bizi etkiledi ve bunun, insanın cinsel faaliyetini, insanın cinsel hayal gücünü ve temsil ettiği sanat ve kültürü dönüştürmeye hizmet edeceğini düşündük. Otelde bunun çok daha kırılgan, çok daha değerli ve hassas görünmesine hizmet edecek ve aynı zamanda savaşın gerçekte olduğu kadar acımasız ve nihayetinde anlamsız görünmesine de hizmet edecek.

Söylediğim gibi, daha keskin bir kontrast isteyemezdik. Kitabın, yakın zamanda farkına vardığımız mesajını da bize verdi aslında: “Savaş değil, sevişin.” Ve eğer kendimize o rozet yapma makinelerinden birini on altı yıl önce almış olsaydık , büyük olasılıkla kendimize çok fazla zaman kazandırabilirdik.

savaşmayı düşünmek yerine neden sevişmeniz, ya da sevişmeyi düşünmeniz gerektiğini açıkladık.

S: Sadece temalara dönüyorum çünkü kitabın bundan daha fazlası hakkında olduğunu düşünüyorum. Kitabı okurken, hikayenin de bu üçüyle ilgili olduğu anlaşılıyor ve yanılıyorsam beni düzeltin, ya istismara uğrayan ya da gerçekten garip ya da acı veren erken cinsel deneyimler yaşayan kadınlar. Ve tanışıp birbirlerine hikayelerini anlatarak kendilerini iyileştirebilirler.

C: Kesinlikle. Başlıktan da anlaşılacağı gibi, kendilerinden bir parçayı kaybetmişlerdir ki bu muhtemelen hepimizin başına gelen bir şeydir.

Yakında elimizde olacak tüm bu harika yeni zevklerin vaatleriyle cezbedilmiş ergenlik ormanlarına hevesle girdiğimizde, o zaman bir tür değiş-tokuşun söz konusu olduğunu fark etmiyoruz. İçinde bulunduğumuz sürecin diğer ucundaki aynı insanlar olmayacağız. Ve belki de altın renginde parlayan çocukluğumuz sona erecek. Farklı bilgilere sahip olacağız. Farklı gündemlerimiz olacak. Eskiden olduğumuz insanlar olmayacağız.

Ve cinsel dünyaya oldukça dramatik girişler yapan Dorothy, Wendy ve Alice vakalarında, Kayıp Kızlar dersinde bunun birbirlerine hikayelerini anlatarak, aslında diğer insanlarla konuşarak gerçekleştiğini fark ettim. kadınlar, muhtemelen başka hiç kimseyle konuşamadıkları bir şekilde, bu onların, sizin de söylediğiniz gibi, kendilerini iyileştirmek için bu kayıp parçalarıyla yeniden bütünleşmelerini sağlıyor...

Wendy'nin durumunda, cinsellik dünyasına girişi, her ne kadar başa çıkma şekli açısından üç kadın arasında en güçlüsü ve en muzaffer olanı olsa da.

Saldırganıyla yaşadığı ilişki, tabiri caizse, onun için o kadar korkutucu bir deneyim oldu ki, cinselliği gölgelere itiyor ve tesadüfen girdiği bu karanlık, vahşi bölgeden kaçmanın bir yolu olarak oldukça cinsiyetsiz bir evliliğe başlıyor ve çok büyük bir deneyim yaşadı. gençken kıl payı kurtulmuştu.

Evet, çoğumuz çeşitli nedenlerden dolayı korku, utanç, suçluluk duygusu yoluyla kendimizi cinsel hayal gücümüzden uzaklaştırırız. Bu muhtemelen bizim en zevkli taraflarımızdan biridir ve acı verici şeylerle bu kadar kuşatılmış bir dünyada, cinselliğimizi de o acı verici şeylerden biri haline getirmeseydik belki hepimiz biraz daha mutlu olabilirdik diye düşünüyorum . kendimize zarar verecek şeyler.

S: Kitabın düzeninden kısaca bahsetmek istiyorum, çünkü en büyüleyici bulduğum şeylerden biri bu, özellikle her karakterin hikâyesinin farklı şekilde düzenlenmesi; Alice'in hikâyelerinin tamamı oval ve Dorothy'nin hikâyeleri dikdörtgen şeklinde. ve Wendy bu tür vitray pencereler gibi davranıyor. Bunun arkasındaki düşünce neydi?

C: Farklı sosyal çevrelerden olmaları, farklı yaşlarda olmaları, farklı vücut tiplerine sahip olmaları ve... her birini mümkün olduğunca farklı kılmak istedik.

Onlara farklı konuşma biçimleri, farklı tavırlar, farklı düşünme biçimleri verdik. Melinda'nın onlara farklı ten tonları verdiğini biliyorum. Hepsine farklı bir giyim anlayışı kazandırdı. Biz de aralarında ayrım yapmaya çalışıyorduk ve bunu yapmanın iyi bir yolunun, anlatıların her birine farklı şekilde yaklaşılması olabileceğini düşündük.

Yani, Kansas'ın mısır tarlalarında doğan Dorothy, geniş panoramik manzaralar öneriyor gibi görünüyordu, biz de Dorothy'nin hikayesini simgeleyen yatay panelleri tercih ettik. Bence Melinda, Dorothy bölümünde oldukça özel renkli boya kalemleri kullanmış ve bu da Dorothy anlatımına belli bir görünüm kazandırmış.

Wendy, dik panellerin bir bakıma daha kısıtlı ve daha bastırılmış görünmesine karar verdik. Bu aynı zamanda parktaki korkulukların dik çubuklarını da yansıtıyordu. Wendy'nin sayfalarının üst kısmındaki siluet panellerinin, Wendy'nin iç manzarasının bir parçası olarak zaten oluşturduğumuz gölge motifiyle iyi uyum sağladığını düşündük .

Alice sayfalarında yine Alice'in anlatısının büyük bir kısmı yansıtıcı görünüyordu. Aynayı Alice'le ilgili ana motif olarak belirledikten sonra, Alice'in hayal ettiği türden bir ayna dünyasını sürekli olarak vurgulayacak görsellerde genellikle bazı yansımalı veya simetrik öğeler içeren bu havuz şekilli panellere sahip olmamızın iyi sonuç vereceğini düşündük. ikamet ediyor.

Bunun her yönünü, tasarımını, ilerleme hızını düşünmek istedik. Hiçbir numarayı kaçırmak istemedik. Bu üç karaktere mümkün olduğunca sevgi dolu davranmak ve onları kişilikler olarak mümkün olduğunca tam olarak ifade etmek için elimizden gelen her şeyi yapmak istedik.

Bu neredeyse tüm pornografik anlatılarda eksik olan bir şey: İçlerindeki insanlar et kuklaları, gerçek insanlar değiller .

S: Ve karakter bir hikayede aslında erotik bir özellik olabilecek şeylerden biri olabilir.

C: Kesinlikle. Bu, röportajın başında bahsettiğim şeye kadar uzanıyor; başlangıçta Swamp Thing gibi karakterleri ana akım çizgi roman şirketleri için nasıl yaptığım ve uygun olduğunda onları yuvarlak bir karakter haline getirmeye çalışacağım hakkında. bunların cinsel bir boyutu var.

Şimdi aynı şey Kayıp Kızlar için de tam tersi geçerli. Bunlar pornografideki karakterler. Ama yapmaya çalıştığımız şey, onlara kişiliğinin mutlaka seksle ilgisi olmayan başka kısımlarını da vermek. Ve onları daha kapsamlı insanlara dönüştürmek, böylece okuyucuya gerçek görünmelerini sağlamak ya da en azından öyle olmasını ummak.

Eğer gerçek hayatta seksten bahsediyorsanız, bu şişme bir oyuncak bebek ile gerçek bir insan arasındaki farktır. Bu fark animasyondur. Bu kişiliktir . Bu birlikte olduğunuz kişinin karakteridir. Eminim ki çoğumuz için bu, bir insanın nasıl göründüğünden daha önemli olmasa da en az onun kadar önemlidir. Bunlar pornografiye aktarılacak iyi değerler gibi görünüyordu.

S: Alice'ten bahsetmişken, aynalar ve yansıma kitapta yinelenen bir tema gibi görünüyor; sadece Alice'te değil, Wendy ve kocasının da baştan çıkarıldığı sahnelerde ve tamamen aynı şekilde anlatılıyor. C: Kitabın genelinde bir tür simetriler var. Örneğin aynayla, tüm bölümün aynaya yansımasıyla açıp kapatıyoruz. Bu, erkenden düşündüğüm bir şeydi, çünkü bu bize tüm anlatıyı çerçevelemek için düzgün bir kitap ayracı seti verirdi ve güzel bir tamamlanma hissi verirdi, özellikle de aynayı kitabın tamamını bir pencere olarak kurarsak. bu fantastik dünyaya.

Sonra, aynanın neyi sembolize ettiğini düşünürseniz, son bölümde onu parçalanmış görmenin muhtemelen çok içgüdüsel ve belki de oldukça üzücü olacağını düşündüm.

Sanırım bu Lewis Carroll'dan yeni ortaya çıkan bir unsurdu.

Kayıp Kızlar, bölüm 16, sayfa 2, Alan Moore ve Melinda Gebbie tarafından. Telif Hakkı © 2006, 2009 Alan Moore ve Melinda Gebbie, izin alınarak kullanılmıştır. diğerlerinden daha çok anlatıydı ama kurgunun bazı açılardan gerçekliğin ve hayal gücünün bir aynası olduğunu fark ettim ki biz de bundan bahsediyorduk. Tamam, özellikle cinsel hayal gücünden, ama biz genel olarak hayal gücünden, sanattan ve kültürden bahsediyorduk .

Kültür, sanat ve hayal gücünün bazı bakımlardan pratik, maddi insani gerçekliğimizin bir yansıması olması beni çok etkiledi. Biri diğerinin ayna görüntüsüdür. Biri belki de olmak istediğimiz, olmayı hayal ettiğimiz ya da olmaktan korktuğumuz yoldur.

S: Bu kesinlikle kötü hiçbir şeyin olamayacağı bir fantezi dünyası olan pornografi için de geçerli.

C: Evet, yansıtılan görüntülerimizi yansıttığımız yer. Bu da başka bir iyi nokta. Hiçbir zaman kötü bir şeyin olamayacağını söylemen. Bence Neil Gaiman. ..

S: Bunu ondan çaldım.

C: Çoğu pornografide bu, hiçbir sonucun olmadığı bir tür pornotopyada gerçekleşir. Oysa Kayıp Kızlar'da açıkça bazen yıkıcı sonuçlar var.

S: Kitapta beni bu kadar büyüleyici kılan şey de bu; gerçek olayların yaşandığı bu hikayeler arasında gidip gelip bu fantastik dünyaya geçiş yapma şekliniz. Kitabın bazı yerlerinde sanki gerçek bir ip üzerinde yürüyormuşsunuz gibi geldi.

C: Ayrıca bu oldukça doğal görünüyordu. Demek istediğim, Kızıl Kraliçe'nin ve onun sapkın çevresinin dünyasında başıboş kalmış bir Alice var elimizde.

ilk deneyimlerinden dolayı istikrarı bozuldu ve bir dereceye kadar zarar gördü. Korunmuyor. Çok savunmasız. Giderek daha da bu işin içine sürükleniyor. Ve sonunda bir süre akıl hastanesinde yatmak zorunda kalır.

Bu hikayeyi takip eden insanları tanıyorum. Bazen ortaya çıkabilecek sonuçlardan biridir.

Ve Wendy'nin kumarhanedeki seks oyunları kontrolden çıkar ve Dorothy'nin çiftlikte kendisine sunulan erkekleri cinsel olarak keşfetmesi kontrolden çıkar.

Bütün bunların farklı sonuçları var. Bekleyeceğiniz sonuçlardan bazıları, belki de beklemeyeceğiniz ancak mantıklı olan sonuçlardır. Ve bu insanlar hayatlarının geri kalanında bu anlatılarla uğraşmak zorunda kalıyorlar .

Bunları başkalarıyla gerçekten konuşana kadar, diğer kadınlarla oturup bu hikayeleri anlatana kadar yalnız olmadıklarını bilmiyorlar ve bu bizim pornografi konusunda çok güçlü hissettiğimiz bir şey. biz yazıyorduk.

Genel olarak sanat, gerçek sanat, hizmet ettiği amaç, belki sahip olduğumuz ama ifade edemediğimiz bir fikri görmemiz ve bunu yapmak bizi tek başımıza tatmin edebilir. Bu fikirlerin başka birinin olduğunu düşünüyoruz. Başka birinin bu düşünceleri vardı.

Artık geleneksel pornografi, sanatın tam tersi bir etkiye sahip; bizi daha yalnız, sefil ve yalnız hissettiriyor. Kayıp Kızlar'da utanmadan, damgalanmadan satın alınabilecek ve okunabilecek bir pornografi yapabilmeyi istedik . Kitaplığınızda yer alabilir, hatta oldukça havalı bile olabilir, kim bilir? Ama kesinlikle sosyal dışlanmaya yol açmayacak.

Kansas'ı ve ortadaki eyaletleri bilmiyorum. Orada dışlanmaya yol açabilir. Bölgeye aşina değilim.

Eğer bunu bir şekilde yapabilseydik, o zaman insanlar belki de şu ya da bu fikre sahip olan tek kişi kendileriymiş gibi kendilerini bu kadar yalnız hissetmezlerdi. Çünkü bence bu, daha önce bahsettiğim türde bir izolasyona yol açan, insanların cinsel fikirlerinin bir nevi körleşip kötüye gidebildiği türden bir şey. Tecritin nedeni bu , çünkü onlar bu konuda çok yalnızlar.

S: Sanki fanteziyi gerçekle karıştırmaya başlamışsınız gibi görünüyor. Bunu tekrar gündeme getirmek için kaybolabilirsin. Sorunların başlangıcıdır.

C: İşte bu, eğer tek başınaysan ve konuşabileceğin kimse yoksa, daha da önemlisi, eğer bu konuları gerçekten başka biriyle konuşabilseydin, o zaman kaybolma veya kaybolma ihtimalin çok fazla olmazdı. Fantezinin bittiği yer ile gerçekliğin başladığı yer arasındaki sınır çizgileri kafa karıştırıcı .

Çoğumuz için oldukça basit olduğunu düşünüyorum. Kitaptaki adamın da söylediği gibi, bu ikisiyle sorunu olanlar çoğunlukla yalnızca psikopatlar ve yargıçlardır.

S: Şiddet içeren video oyunlarının her türlü gerçek suça yol açacağını söyleyerek yasa çıkarmaya çalıştıklarını burada her zaman görüyorum.

C: Geçen gün Todd Snider adında birinin çok hoş bir parçasını dinliyordum. "The Ballad of the Kingsmen" adlı bir parçaydı ve şundan bahsediyordu: Kral Adamları 1950'lerin klasiği olan "Louie, Louie"yi kaydederken dizelerin sırası hakkında açıkça hiçbir fikri yoktu ama yine de bu da o dönemde 1950'lerdeki çocuk suçluluğuna kışkırtma olmakla suçlanıyordu; tıpkı Marilyn Manson, Eminem ve diğerlerinin suçlandığı gibi.

Kendinin farkında olan herhangi bir toplumda, bu korkunç şeylerden birkaçı gerçekleştikten sonra insanların, bunun o tek kullanımlık 45 rpm'lik pop şarkısı yerine toplumla bir ilgisi var mı diye düşünebileceğini düşünebilirsiniz.

S: Ama bu gerçek bir çalışma gerektiriyor.

C: Bu iş gerektirir. Bir plağı veya kitabı yasaklamak , zaman zaman meydana gelen tüm bu korkunç şeylerin temelindeki sorunla, gerçek sorunlarla gerçekten uğraşmaktan daha kolaydır .

S: Yıl sonunda çıkacak olan tartışmalı bir video oyunu hakkında bir hikaye hazırlıyordum ve PR temsilcisinin bana söylediği tek şey, Amerikalı politikacının bilgisizliğini asla küçümsemediğiydi.

Kayıp Kızlar'a getirmek için , bu kitapla ilgili olarak yaşamak zorunda kalabileceğiniz herhangi bir kavga veya tartışma konusunda hazırlıklı mısınız, endişeli misiniz veya endişe duyuyor musunuz? Yoksa bu kadar büyük bir dalgalanma yaratmayacağını mı düşünüyorsunuz? [Yayıncı] Chris Staros ile konuştuğumda sanki herkes kitabın arkasındaymış gibi hissetti.

C: Benim edindiğim izlenim hemen hemen bu. Kitap çıkmadan birkaç ay önce Melinda'ya, en kötü senaryoda , haftada bu kadar düşük haber olması durumunda , İngiltere'nin Dünya Kupası'ndan çok erken elenmesi durumunda veya hiçbir şey olmayacağını söylemiştim. Aksi takdirde, gazetelere koymak gerekirse, o zaman burada "canavarlık" olarak adlandırılan şeye maruz kalabiliriz; bu, tabloid basın mensuplarının flaşlar, uzun lensler ve sansasyonel bir yaylım ateşiyle kapınızın eşiğine geldiği yerdir. İsterseniz sorular veya sansasyonel sorular yağmuru.

Ama aslında öyle görünüyor ki -pekala, kitap henüz resmi olarak yayınlanmadı- ama onu gerçekten okuyan insanların tepkisi o kadar olumlu oldu ki, ne olursa olsun onu alabileceğimizden endişelenmeye başlıyorum. canavarlaşmanın tam tersidir. Bir "melek gibi" ya da buna benzer bir şey elde ettiğiniz , insanların sizi övgülerle boğduğu yer.

Evet, her an her türlü tepki olabilir. Şu anda Amerika'da Çizgi Roman Yasal Savunma Fonu'nun, Pablo Picasso'nun çıplak resim yaptığı bir resimle ilgili olarak mücadele ettiği bir dava olduğunu biliyorum . Bu tarihsel olarak doğrudur. Eğer bu tür şeylere saldırılabilirse o zaman evet, sanırım her şeye saldırılabilir. Wonder Woman posterlerinin bazı çizgi roman mağazalarında tek parça mayo giymiş bir kadının renginin çok ötesinde olduğunu ve bunun sert bir şey olduğunu hisseden coşkulu kolluk kuvvetleri personeli tarafından ele geçirildiğini duydum.

Dolayısıyla müstehcenliğin gerçekte ne olduğunu tanımlayan işleyen bir yasa bulunmadığından, bunun mümkün olduğunu düşünüyorum. Açıkçası Chris avukatlarla konuştu ve hepsi bize Lost Girls'ün Amerika'nın her yerinde savunulabileceği konusunda güvence verdi.

O yüzden görmemiz gerekecek ama şu ana kadar aldığım yanıtlardan aldığım izlenim son derece olumlu. Aslında böyle bir şeyi bekleyen pek çok insanın olduğu hissine kapılıyorum . Demek istediğim Melind , görünüşe göre Chris'in ülkeye uçarak getirdiği ilk beş yüz korkunç derecede pahalı kitabın tamamını sattığı San Diego kongresinde Melinda'nın kongrenin gözdesi olduğunu ve altın renkli bir sedanda taşındığını söylüyor. en azından onun söylediğini duyabilmek için bantla duş aldım.

Kitabı gerçekten satın almış olan Melinda'ya gelen insanlar vardı. . . erkeklerden daha fazla kadın vardı; görünüşe göre ertesi gün Lost Girls için Melinda'ya teşekkür etmek için gözlerinde yaşlarla gelen bir kadın da vardı . Bu harika bir tepki.

Yani her şey olabilir. Bahar Ayini'ni ilk kitabın sonuna dahil ettiğimizde bunu tamamen dramatik anlamı ve taşıdığı dramatik yol nedeniyle yaptık, ancak o zamandan beri aslında Bahar Ayini ile Bahar Ayini arasında en azından bazı paralellikler olduğunu düşündük. Bahar ve Kayıp Kızlar.

Lost Girls'ü kalite açısından kesinlikle kör edici bir başyapıt olan Rite of Spring ile ilişkilendirmiyorum ; aynı zamanda ikisi de büyük ölçüde seks ve ölümle ilgili yapımlar. Bunlar çok ilkel temalar. Her ikisi de kendi yüzyıllarının başında ortaya çıkıyorlar. Her ikisi de her an korkunç bir savaşa dönüşebilecek çok gergin siyasi gerilimlerin olduğu dünyalara çıkıyorlar.

Bahar Ayini'nin orijinal performansında seyirciyi tamamen çılgına çeviriyorsunuz ve Najinsky'yi görüyorsunuz; büyük Najinsky sandalyesine tırmandı ve kaynayan kalabalığın ortasında durup şöyle bağırıyordu: "Hepiniz aptalsınız!"

Lost Girls'ü eleştirebilecek insanların en azından bunun gelecekte nasıl görünebileceğini düşüneceğini umuyorum . Lady Chatterly davasında "Karınızın veya hizmetçilerinizin bu tür kitapları okumasını ister misiniz?" diyen savcı olmak mı istiyorlar? ve o zamandan beri bu ifadenin inanılmaz kibirliliği nedeniyle alay konusu olan kişi. Aşağıda, Paris Operası'nın köpüklü, uluyan seyircileri arasında mı olmak isterler, yoksa orada, Najinsky ile birlikte sandalyede mi olmak isterler? Bu çok zor bir seçim, biliyorsun.

S: Bana öyle geliyor ki bu çizgi romanlar için bir test olabilir. Lost Girls'e başladığınızdan bu yana geçen zaman diliminde çizgi romanlar çok değişti. Merak ediyorum,

On -Kaqt., tuyAl /-mi faOtn, MA acte wu&uj. X". 24* tiniiUiruut. «ùncte örn. (Ai hmUmm. Üùte, -cCMliC, ctanMcL f^ÇA- <cna.cuAlexi.tAJu* .mmc te h^loL tap/M tieum tAe, ms»k.

Kayıp Kızlar, bölüm 10, sayfa 5, Alan Moore ve Melinda Gebbie tarafından. Telif Hakkı © 2006, 2009 Alan Moore ve Melinda Gebbie, izin alınarak kullanılmıştır. eğer bir tepki yoksa, bu Amerikan ve İngiliz kamuoyunun çizgi romanlara ve çizgi romanlara nasıl baktığını anlatmıyor mu? Artık o tür kayıp, kızıl saçlı üvey çocuklar değiller.

C: Lost Girls'e verilen tepki ne olursa olsun bunun kesinlikle doğru olduğunu düşünüyorum . Hak etseler de etmeseler de çizgi romanların soğuktan ortaya çıktığı açık. Bu kesinlikle son on beş yılda çizgi roman formatında ortaya çıkan her şeyin onaylandığı anlamına gelmiyor . Belki bu konuda bir tepki olsaydı , belki de bu, çizgi romanların daha ciddiye alındığına işaret ederdi diyebilirim. Bilmiyorum.

Gözlemlediğim bir şey şu ki, çizgi romanlara girdiğimde çocuklara yönelik bir araç olarak kabul edildiğinde, başka hiçbir ortamda yapamayacağım şeyleri çizgi romanlarda yapmanın mümkün olduğunu söyleyebilirim. belki düzyazı hariç.

Demek istediğim, çizgi roman From Hell , film olarak kopyalanması imkansız olan bir şeydi. Şiddete çok düz bir yaklaşım, oysa çizgi romanda neredeyse bir nevi otopsi anlamında çok işe yarıyor. Şiddete neredeyse adli bir yaklaşım.

Eğer filme çekilseydi ve renkli olsaydı dayanılmaz olurdu. Tamamen farklı bir anlama gelebilirdi. İnsanları içgüdüleriyle şok etmek anlamına gelebilirdi, halbuki çizgi roman ortamı onunla farklı bir şey yapmanıza izin veriyor, tıpkı Kayıp Kızlar'daki seks konusunda farklı bir şey yapmamıza izin verdiği gibi .

Sanırım, eğer insanlar Lost Girls'te ifade edilen çizgi roman ortamının yeteneklerini fark ederlerse , umarım bu, insanları biraz daha iddialı bir şeyler denemeye teşvik edebilir .

S: Aynı zamanda, genel olarak kültürde ve çizgi romanlarda, daha iyi bir tabirle bu seks-pozitif işleri yaratma girişimlerini gördüm. Fantagraphics'in Dirty Stories ve Small Favors gibi daha çok sanat tadında müstehcen kitaplar yayınladığını biliyorum ve hatta geçen yıl True Porn adında bir kitap gördüm ki bu kitapta bir grup insan kendi cinsel istismarları hakkında çizgi roman yapıyordu.

C: Evet, sanırım birkaç yıl öncesinden hatırlayabildiğim , Dennis Eichhorn'un yazdığı Gerçek Seks adında bir şey vardı. Geçmişte çok ilginç kitaplar da vardı.

Açıkçası hem benim için hem de Melinda için büyük bir kahraman Robert Crumb ve o noktada çevremizde olan, bu tür materyallerin gerçek öncüleri olan ve bizim için birçok çığır açan diğer birçok insan.

Bu arada öne çıkan bazı yayınlar da var. Seksenlerin ortaları ve doksanların başlarından kalma, yer yer zeki ve duygusal bir mini dizi olan Guy Colwell's Doll'u düşünüyorum . Ama yine de Lost Girls kadar iddialı bir film olduğunu düşünmüyorum .

S: Hayır, kesinlikle hayır.

C: Ve bence bu, endüstrideki çizgi romanların sınırlarının ötesine geçiyor . Erotik sanatın ve erotik edebiyatın tarihine oldukça aşinayım, ya da Kayıp Kızlar sayesinde öyle oldum ve erotika'nın herhangi bir yerinde, daha geniş erotik alanda bu kadar iddialı bir şeyin şimdiye kadar olduğunu sanmıyorum. sadece çizgi romanlardan ziyade. Başka bir şey düşünemiyorum.

Marquis de Sade elbette. Çalışmaları çoğu zaman oldukça nahoş olsa da kendisi çok önemli bir pornografik yazardır, çünkü muhtemelen onu bir tür sosyal neşter veya buna benzer bir şey olarak kullanmaya çalışan ilk kişilerden biriydi.

Ama Marquis de Sade bile sanırım on beş gün Sodom'da kaldıktan sonra havluyu attı. On beş gün sonra sıkıldı. On beşinci günden sonra, onu toparlamaya hazırdı. Bırakın Lost Girls ölçeğini, herhangi bir ölçekte sürekli ve yapılandırılmış erotik eser sayısı çok azdır.

Eninde sonunda birisi bunu yapacaktı. Birisi eninde sonunda bu tür sürekli, iddialı bir pornografi parçası yapmaya ve bunu aynı zamanda bir sanat eserine dönüştürmeye kalkışacaktı. Ben ve Melinda olduğumuz için inanılmaz derecede kendimi beğenmiş durumdayım.

Birkaç gün önce Brian Eno'dan kitabı gördüğünü ve harika olduğunu düşündüğünü söyleyen bir mektup aldık. Eğer kitapla ilgili bir daha iyi bir geri dönüş alamazsak , büyük kahramanlarımdan birinin bundan keyif aldığını bilerek mutlu bir adam olarak ölürdüm.

Kim buna itiraz ederse, bunu daha önce yapmaları gerekirdi çünkü biz bunu şimdi yaptık. Eğer son on beş yılda bir noktada itiraz etselerdi, ki bu süre zarfında birkaç sayı için yayınlanan eski çizgi roman versiyonları vardı...

S: Evet, sanırım orijinal Mutfak Lavabosu sorunlarım var.

C: Evet? Sen şanslı bir adamsın. Çok az insan buna sahip. Bu yaklaşık on beş yıldır yapılıyor ve eğer insanların ciddi itirazları varsa, belki de bunları daha önce dile getirmeleri gerekirdi. Artık olay biraz geride kaldı. Sanırım bu oldukça kaçmış bir at. Kültürün buna tepkisinin ne olacağı kültüre bağlıdır.

Bu konuda elimizden gelenin en iyisini yaptık ve insanların buna tepkisi tamamen onlara bağlı, ancak umarım buna bir şans verirler ve bunun şok edici ve moral bozucu bir deneyimden ziyade faydalı bir deneyim olduğunu görebilirler.

Soru: Ormond hastanesiyle ilgili herhangi bir gelişme var mı?

C: Bu konuda pek bir şey bilmiyorum. Bir tür endişelerini dile getirdiler. Chris bunu telif hakkı avukatlarıyla birlikte araştırıyor. Anladığım kadarıyla Peter Pan'ın kitabı şu anda Amerika Birleşik Devletleri'nde kamu malı ve bir yıl sonra burada olacak. Ve anladığım kadarıyla JM Barrie sadece sahne prodüksiyonunun haklarını Great Ormond'a hediye etmiş. Bu konuda yanılıyor olabilirim.

Chris'in ve onun görevlendirdiği yasal kişilerin tüm bunları araştırdığını biliyorum ve muhtemelen Chris size bu konuda benden daha tutarlı ve anlaşılır bir güncelleme verebilir.

Bunun benim için büyük bir engel olduğunu düşünmüyorum. Sanırım Lost Girls'ün İngiltere'deki dağıtımını geciktirebilir ama İngiltere dünya pazarının bir parçası ve bu sadece onu geciktirecek . Bunu durduramayacak. Aşağı yukarı sadece kafamın üstünden konuşuyorum ve neden bahsettiğimi gerçekten bilmiyorum. Chris'ten ya da birinden bilinçli bir görüş alsan daha iyi olur.

S: Ona sorabilirim. Onun telefon numarası hâlâ bende. şu an ne üzerinde çalışıyorsun? Kayıp Kızlar gibi bir şeyin takibini nasıl yapıyorsunuz ?

C: Bu biraz kafa karıştırıcı değil mi? Şu anda, geçtiğimiz on sekiz ay boyunca ve önümüzdeki on sekiz ay boyunca başka bir roman yazmaya karar verdim. Yarım milyondan fazla kelime uzunluğunda olacak ve bu da tek bir fiziksel kitapta elde edebileceğinizin üst sınırını zorluyor olmalı.

Kayıp Kızlar'ı nasıl takip ederim ? Romanın tamamı öldüğümüzde nereye gideriz sorusunun anlaşılır, tutarlı ve umarım tamamen tatmin edici bir yanıtıdır. Böylece yaşam, ölüm ve ölümlülük sorununun tamamını yakında çıkacak romanım Kudüs'te çözmeye karar verdim .

Tamamen zihinsel bir durum. Bu şimdiye kadar yazdığım en kişisel şey. Her şey büyüdüğüm yerle ilgili ve çoğu da suçluyu korumak için isimleri değiştirilen ailemle ilgili.

Yaşam, ölüm ve insanın sürekliliği gibi pek çok konuyu ele alıyor. Yoksulluktan bahsediyor. Irktan bahsediyor . Tarihten bahsediyor. Kudüs'ten bahsediyor. William Blake, Charlie Chaplin ve bu alanla alışılmadık bağlantılarla bağlantılı diğer çeşitli insanlardan bahsediyor.

İlk taslağı bitirmem yaklaşık on sekiz ayımı daha alacak. O zaman bunu aşmam gerekecek. Çok yakın arkadaşım Steve Moore var, onu acımasızca düzenliyor ve ben incelerken onu kırmızı kalemle kapatıyor. Sadece özensiz gramerimi ve tarihlere, tarihe, gerçeklere ve buna benzer şeylere Marx Kardeşler'in serbest yaklaşımını düzeltiyorum. Okuyucuların eline geçtiğinde her şey bir anlam kazanacak.

Soru: Ne tür çizgi romanlar yapıyorsunuz? Çizgi romanlardan başka bir şey var mı?

C: The League of Extraordinary Gentlemen dışında çizgi romanlarım neredeyse bitti . Kevin , Wildstorm/ABC/DC çizgi romanlarından çıkacak son çalışma olan The Black Dossier'ı henüz bitirmek üzere .

Bu tesadüfen Kayıp Kızlar'dan çıkan bir fikir . Bir pornografide önceden belirlenmiş kurgusal karakterlerle çalışırken o kadar iyi vakit geçirdim ki , aniden şöyle düşündüm: "Acaba bu bir macera hikayesinde işe yarar mı?" Olağanüstü Beyler Birliği'nin geldiği yer burasıydı .

Kayıp Kızlar belli bir uzunluğu olan bir fikir. Kadınlar hikayelerini anlattıktan sonra kitabın sonu gelir. Oysa Olağanüstü Beyler Birliği sınırsızdır. Ve böylece, evet, yıl sonuna kadar çıkması gereken Kara Dosya'yı bitiriyoruz . Biraz önce bitirdim. Kevin sadece son sekanslarını yapıyor.

şekilde yapılandırılacak olan Olağanüstü Beyler Birliği'nin III. Cildini yapacağız . Altı adet otuz iki sayfalık çizgi roman olmayacak. Belki de yetmiş iki sayfalık üç çizgi roman olacak, böylece her kitapta tam bir hikaye anlatabileceğiz, böylece okuyucu için sayılar arasında beklemek fazla ümit verici olmayacak. Ancak böylece üç kitap sonunda üçüncü cildi oluşturan kapsayıcı bir hikayeye dönüşecek .

Bundan sonra Kevin ve benim yapabileceğimiz birçok şey var. Melinda'nın, dört ya da beş yıl önce burada performans olarak yaptığım William Blake parçasının resimli bir versiyonu üzerinde çalıştığını biliyorum; Top Shelf'ten CD olarak çıkan ama Melinda'nın istediği “Angel Passage” adlı parça. bunun resimli bir versiyonunu yapmak için.

José Villarrubia'nın ilk CD'mdeki bir pasajın resimli versiyonu üzerinde çalıştığını biliyorum. CD'nin “Hesaplamalar Kitabı” adı verilen bir bölümüdür. José'nin üzerinde çalıştığı şeyin resimli bir versiyonunu yaptığını biliyorum.

Yani her türden şeyler ortaya çıkacak, eminim. Muhtemelen bir daha çizgi roman alanında bu kadar çalışmayacağım. Bu benim için sonuncusu. Şu anda devam eden çizgi roman projesi esas olarak Olağanüstü Beyler Birliği'dir .

Ancak bu, ileride aklıma başka şeyler gelmeyeceği anlamına gelmiyor, ancak en azından şimdilik ve önümüzdeki birkaç yıl için asıl mesele bu olacak gibi görünüyor.

Soru: Sadece kitap gibi başka şeylere mi odaklanmak istiyorsunuz?

C: Evet. Çizgi roman endüstrisinden biraz bıktığımdan dolayı kısmen. Son birkaç yıldır V for Vendetta çekimleriyle ilgili bu işlerle çok güzel vakit geçirdim . Yorucu bir yıpratma savaşıydı. Yazmayı tercih ederim.

yetişkinlerin de ilgisini çekecek bir ortam olmalı. tam bir sanatçı olarak [aynen böyle].

Yetişkinlere yönelik bir ortam olmalı. Köklerini hala 1930'ların yasak dönemi gangsterliğine dayandırmak yerine iş uygulamalarının içinde büyümeli . Eğer gerçekten kendisiyle gurur duyan bir sektör olmak istiyorsa, kendisini bataklıktan çıkaran yetenekleri yabancılaştırmamalı.

Bu açıkçası benim kontrolümde olmayan bir şey. Bu tamamen endüstrinin kontrolündedir . Yirmi beş yılımı çizgi roman endüstrisinde çalışarak geçirmiş olmamın muhtemelen çizgi roman endüstrisine benden daha iyi yansıdığını düşünüyorum. Muhtemelen çizgi roman endüstrisi bu birliktelikten benden daha fazla yararlandı.

Çizgi roman çok sevdiğim ve henüz kırılması gereken çok büyük bir zemin olduğunu düşündüğüm bir araç olsa da, yapmayı çok istediğim şeyler var. Elli yaşına ulaştığınızda matematik biraz farklı bir şekilde toplanmaya başlar. Hangi şekilde şekillendirirseniz şekillendirin, kesinlikle hayatınızın yarısından fazlasını geçmişsinizdir. Bu yüzden ne yapmak istediğiniz ve bunu kiminle birlikte yapmak istediğiniz konusunda biraz daha dikkatli düşünmelisiniz.

Ve Jerusalem, her gün bunun üzerinde çalışıyorum. Muhtemelen emekli olmadan önceye göre daha çok çalışıyorum ama çok daha keyifle çalışıyorum. Çeyrek milyon kelime sınırına ulaşıyorum ve şu ana kadar benim için bir zevkti. Herkesin neyle uğraştığımı görebilmesi için bunu bitirmeyi bekliyorum . Bence beklemeye değer olmalı .

S: Son iki sorudan sonra sizi yalnız bırakacağım. Melinda ile olan işbirliğinize bir dakikalığına geri dönmek istedim. Üç kadının olduğu hikayeleri sevdiğini söylemiştin. Nedenmiş?

C: Bu, kendi kaleme aldığı ilk çalışmalarından bulduğu ve hoşuna giden ve keyif aldığı bir şey.

The Smithsonian Book of Comics'te [The New Smithsonian Book of Comic-Book Stories ] yer aldığını düşündüğüm "Benim Üç Kuğum" adlı bir hikayeyi hatırlıyorum . Ama içinde sadece üç kadın karakter bulunan birkaç parça daha yapmıştı ve ben de dinamiği beğeneceğini düşündüm. Bir şekilde hikayeleri onun için canlı kılıyor gibiydi. Bunun arkasında çok mantıklı bir şey var mı bilmiyorum.

Benim yazılarımda veya herhangi bir sanatçının eserinde olduğu gibi, bazen belirli bir şeyin neden bizim için işe yaradığını ve belirli bir şeyin yaramadığını tam olarak bilmiyoruz. Sanırım ilk çalışmalarında bu tür bir hikayeden, bu tür bir dinamikten her zaman etkilenmişti. Bunu ona sormanız gerekir ve korkarım ki kendisi şu anda burada değil.

S: İşbirliğinin sizin için ne kadar yeni bir deneyim olduğundan biraz bahsettiniz ve ben de biraz daha ayrıntıya girebilir misiniz diye merak ediyordum. Watch men ya da Swamp Thing gibi her şeyi önce kendi başınıza yapmanız ve sonra sayfaları göndermeniz gereken bir şey yazmaktan daha keyifli bir deneyim miydi ?

C: İşin doğası gereği Watchmen'den veya diğer kitaplardan çok daha yoğun bir deneyimdi . Açıkçası, eğer bu nitelikte bir iş yapıyorsanız, o zaman fikirleriniz ve düşünceleriniz konusunda tamamen açık sözlü olmanız gerekir; öyle ki, muhtemelen ilişkilerdeki diğer ortaklar bu noktaya asla ulaşamayabilir.

Yani ilişkimiz böyle başladı, tam bir açıklıkla. Ve ilişkimizin de çizgi romanın da birbirine fayda sağladığını düşünüyorum . Sadece işbirliğine dayalı bir anlayışın aksine, duygusal anlamda ortak olmasaydık Lost Girls'teki sıcaklığın olacağını düşünmüyorum . Ayrıca , bu kitap boyunca fikir ve kavramların keşfedilmesinden ve bazı ham duygusal konular hakkında yapmak zorunda kaldığımız konuşmalardan muhtemelen ilişkimizin faydalandığını düşünüyorum . İkisinin birbirlerine çok fayda sağladığını düşünüyorum.

Kitap üzerinde çalışmanın en çarpıcı yanı buydu. Evet, teknik olarak bu konu üzerinde çok farklı çalışmış olmam alışılmadık bir durumdu. Ama daha önce çalışma yöntemlerimi değiştirdim.

Birisi bana sorsaydı, güçlü bir ilişkinin sırrının, geniş kapsamlı, destansı bir pornografi çalışması üzerinde birlikte çalışmak olduğunu söylerdim.

Hardal Röportajı : Alan Moore

ALEX MUSSON VE ANDREW O'NEILL I 2009

Hardal 2.4 (Mart 2009): 14-21, 28-34. Mustard Magazine editörü Alex Musson'un izniyle yeniden basılmıştır .

Aşağıda 2005'teki ve 2009'daki bir konuşmayı birleştiren Mustard röportajının neredeyse tamamı yer alıyor. Moore'un bazı eski çalışmalarından bahsettiği bazı kısa kenar çubukları düzeltilmiş olup, çoğunlukla bu kitabın başka yerlerinde daha ayrıntılı olarak ele alınmıştır. EB

Northampton'daki mütevazi teraslı evindeki sehpanın arkasındaki sandalyeye oturuyor . Kitap rafları, masalar ve zeminin bazı kısımları etkileyici görünen hacimler ve esrarengiz gereçlerle dolup taşıyor. Buna kıyasla, öğleden sonraları birkaç noktada elimizde kayıt cihazıyla onu takip ettiğimiz mutfak, Midlands banliyösünde karşılaşacağınız mutfaklara benziyor. Moore'un kendisi de benzer bir çelişkidir. Yılanlı bastonu ve kafatası halkalı parmaklarıyla etkileyici saç ve sakalıyla Rasputin'e benzeyen heybetli bir vücuda sahip , ancak tavırları son derece sıcak ve Northampton aksanı devasa bir zekayı gölgede bırakıyor. Ve oğlum, konuşabiliyor mu?

Soru: Mizahı öncelikle karakter geliştirmenin bir aracı olarak mı, komik bir rahatlama olarak mı, yoksa sadece kendi iyiliği için mi görüyorsunuz?

C: Ben de bunu herkes gibi çok değerli bir araç olarak görüyorum. Bu, piyanoda çalmam gereken notalardan biri. Gerçekten korkunç bir sahne yaşadıysanız, dehşeti dağıtmadan tam olarak doğru noktada bir mizah notu eklemek, ona tamamen yeni bir kontrast katabilir. Demek istediğim, bazı şeyleri sadece kendileri için yapmaktan hoşlanırım. Sırf komik olduklarını düşündüğüm için.

Jack B. Quick , Bojeffries'ten bu yana yazarken beni en çok güldüren şeydi . “Ben, Robert” adında bir hikaye var; burada sadece bir korkuluk, bir kayıt cihazı ve el arabasındaki bir miktar hurdadan oluşan bir yapay zeka buluyor. Ancak Turing testini orijinal olarak geçiyor. Yani bu şeyler dünyanın her yerinde seri üretiliyor ve sonunda hakim oluyor. Her ne kadar onlar sadece bir korkuluk olsalar da. Böylece Jack, sonunda robotları, yani "Robertları" devirmek için bir çözüm buluyor: "El arabalarını itmeyi bırakırsak... çaresiz kalacaklar." Bunu yazdığımda, “Aslında az önce orada çok derin bir şey söyledim” diye düşündüm. Muhtemelen insanoğlunun tüm teknolojik sorunlarının cevabı... El arabalarını itmeyi bırakırsak çaresiz kalacaklar.

Bazı durumlarda sadece komedi olsun diye yapmak istiyorum ama komedi insanların fikirler hakkında farklı bir şekilde düşünmesini sağlıyor. Ancak çoğu şey, orada burada küçük bir komedi dokunuşundan faydalanır. Belki cenazeler hariç. Bekle hayır! Yakın arkadaşım Tom Hall'un cenazesine gittim ve okuma yaptım. Northampton'ın yetiştirdiği en iyi müzisyenlerden biri. Gittiğim en iyi cenazeydi ve okuduklarımda harika espriler buldum. Yerel bir ısıtma şirketi olan The Dimmer Brothers'ı işleten tanıdığım bir adam daha vardı . Cenaze töreninin sonunda kardeşi, "Trevor bu müzik parçasını seçti çünkü tesisat ve ısıtma sektörüne yaptığı katkılarla anılmak istiyordu ." Ve kiliseden çıkarken Rawhide oynuyorlardı çünkü o bir kovboydu. Herkes gülerek ve ağlayarak kiliseden çıkıyordu. Bu işe yaramalı. Her şey biraz mizahtan faydalanır. Yani bu muhtemelen bir komedi dergisinden birine söylenecek kötü bir şey ama ben bu türden hoşlanmıyorum. Sanırım bu tür, 1920'lerde WH Smith'teki sivilceli bir tezgahtar tarafından, değersiz kahrolası işini onun için biraz daha kolaylaştırmak için uydurulmuş bir şeydi . "Bu kitapların sırtında neyle ilgili olduğunu söyleseler daha kolay olurdu." Benim yaşam deneyimim türlere bölünmediği yönünde. Korkunç, romantik, trajik, komik, bilim kurgu, kovboy , polisiye bir roman. Bilirsin, eğer şanslıysan biraz pornografiyle.

Yazdığım Kudüs romanında çok fazla komik şey var ve doğaüstü şeyler var. Önsözde Stephen King kadar güzel şeyler var ve bu sadece bir apartman bloğunda yürümenin bir açıklaması. Bu dehşet. Bir de sosyal tarih var. Siyasi şeyler var. Neden hepsini karıştırmıyorsunuz? Çünkü aslında hayat böyledir. Güleriz. Ağlarız. Biliyorsun, tişörtü alıyoruz.

Soru: Yeni Olağanüstü Beyler Birliği hakkında bize neler söyleyebilirsiniz ?

C: Bu üçüncü kitap çok özgürleştirici bir deneyim oldu çünkü artık güvendiğimiz bir yayıncı olan Top Shelf ile çalışıyoruz. Ana akım bir çizgi roman yayıncısı için proje yaparken kendimizi farklı bir şekilde düşünürken bulduğumuzda oldukça şaşırdık . Birkaç on yıldır bu ortamda çalıştığınızda, üzerinize yerleşmiş gibi görünen bir tür "Erkek Macerası Çizgi Romanı" zihniyeti var. Okuyucuyu anlatı boyunca taşıyacak güçlü, aksiyon odaklı bir olay örgüsü olması gerekliliğini özümsemişsiniz. The League'in ilk ciltleri oldukça amansız bir aksiyondu. Black Dossier'ın bile uzun bir kovalamaca dizisi vardı. Ancak bu yeni ciltte farklı bir yaklaşım benimsedik .

Ayrıca sistemimizde hiç şüphesiz çok fazla kin var. Özellikle de Kevin'in [O'Neill] Wildstorm/DC için kalan son parçaları tamamladıktan hemen sonra çizdiği ilk sayıda. İşe kanalize ettiğimiz çok fazla öfke var! [gülüyor]

Üçüncü cilde Yüzyıl adı verildi çünkü hikaye yüz yıllık bir süre içinde üç dönemde geçiyor. Yetmiş iki sayfalık üç cilt halinde çıkıyor; bunların her biri kendi kendine yeten bir hikaye, böylece okuyucular bölümler arasında heyecanla karşılaşmayacak. “Yüzyıl” bunu yapmamızın ne kadar süreceğine dair bir referans değil. [gülüyor] Kevin bunun üzerinde gerçekten çok çalışıyor ve onu aceleye getirmek istemiyorum çünkü sonuç çok mükemmel olacak. Dolayısıyla bölümler arasında bir gecikme olursa bunun okuyucu için heyecan verici bir bekleyiş olmayacağını umuyoruz. Her bölümü kendi içinde tamamladık ama hepsi oldukça çarpıcı bir doruğa ulaşıyor.

de yüzyılın başında ortaya çıkan okült kurguya dayanan bir anlatı dizisi var . Aleister Crowley'in Birinci Dünya Savaşı sırasında geçen Moonchild'ini içeriyor. Biraz daha erken bir dönemde aynı karakterlere sahibiz. Ayrıca sahte bir Crowley karakterimiz var. Muazzam sayıdaki çeşitli kurgusal Crowley'leri aldık ve hepsinin aynı kişi olabilmesi için ustaca bir araya getirmeye çalıştık. Gerçek Crowley hayatı boyunca o kadar çok farklı takma ad ve kimliğe büründü ki aslında bu oldukça gerçekçi.

Kullandığımız asıl kişi, Somerset Maugham'ın The Magician adlı eserinden Oliver Haddo'dur; o, homunculus biçiminde yapay bir büyülü çocuk icat etmeye çalışıyordu ki tesadüfen Crowley'in Ay Çocuğundaki büyücülerin de yapmaya çalıştığı şey bu. Ayrıca Cast ing the Runes'tan MR James'in Carswell'inde , Anthony Powell'ın A Dance to the Music of Time'dan Dr. Trelawney'de, Boris Karloff filminin şeytani mimarı Dr. Hjalmar Poelzig'de, Kara Kedi'de, Adrian Marcato'da, [Roman Polanski'nin filmi] Rosemary's Baby'de adı geçen Crowley'e ve [Terence Fisher'ın Dennis Wheatley'in romanından uyarlanan filmi] The Devil Rides Out'taki kara büyücü Mocata'ya dayanan bir figür.

Ayrıca aksiyonun 1960'lardaki kısmına geldiğimizde, The Avengers'ın "Warlock" bölümündeki küçük figürler var; Cosmo Gallion adında, dağcılık dönemindeki daha genç bir Crowley'e benzeyen ve ortalıkta dolaşan sakallı, koyu saçlı bir figürün yer aldığı "Warlock" , "Ne istersen onu yap." Üç kitapta da devam eden bir olay örgüsü sağlamak ve bize kapsayıcı hikayeyi vermek için tüm bunları Crowley'in gerçek hayatının ayrıntılarıyla birbirine bağladık .

Yani ilk bölüm 1910'da, yani Belle Époque döneminde geçiyor. Her zaman olduğu gibi o dönemde yaratılmış ya da o dönemde geçen kurgulardan öğeler kullandık . Ana ilham kaynağı , Halley Kuyruklu Yıldızı'nın geçtiği 1910 yılında Kral George'un taç giyme töreninde geçen Berthold Brecht'in Üç Kuruşluk Operasıdır . İlk Alman film versiyonlarına baktığımda, filmin ilk olarak Londra'da geçtiğine inanıyorum ve her ne kadar Brecht hikayeyi John Gay'in Dilenci Operası'na, eşkıya MacHeath'e dayandırıyor olsa da, yaratımında Karındeşen Jack'ten de etkilenmiş olmalı. Bıçak Mac.

Karakter olarak Korsan Jenny ve Bıçak Mac'imiz var ve Mac'i Karındeşen Jack'in kurgusal versiyonlarıyla birleştirmeyi başardık. Cehennemden değil . Karındeşen Jack hakkında gerçekte anlatılan hikayelerle ilgilenmiyorum. Ben tamamen kurguda ona nasıl davranıldığıyla ilgileniyorum. Bunlar arasında Frank Wedekind'in , [Georg Wilhelm] Pabst filmi Pandora'nın Kutusu'na uyarlanan Earth Spirit'i de bulunmaktadır; burada son sahnede iyi vakit geçiren kız Lulu, sonradan Karındeşen Jack olduğu ortaya çıkan bir müşteriyi eve götürür. 1910, bunun yaklaşık yirmi yıl geç olduğunu gösteriyor. Bunu anlamlı kılan bir şey yaptık ve ayrıca Peter O'Toole'un muhteşem filmi The Ruling Class'ı da ekledik; İngiliz sınıf sistemi ve onun çeşitli çılgınlıklarının histerik derecede komik, keskin bir resmi. bu yine Karındeşen Jack ile bağlantı kuruyor.

(non Blackwood'dan) John Silence ve [Arthur Machen'den] Bay (Charles) Phillips gibi karakterlerin bir grup luwie gibi birbirlerini tebrik ettikleri bir okült dedektifler kulübü ziyareti de var .

İkinci kitapla birlikte 1960'lara ve 1969'da, o dönemin bir sürü kült filmiyle uğraştığımız hareketli Londra'da geçen bir sekansa geçiyoruz. Kevin bunu karakalemle yazmaya yeni başladı ve o dönemin Soho'sunu yeniden yaratırken eğleniyor. Çok uzun zaman önce değildi ama tamamen değişti. Kevin, hemen hemen her mağazanın bir seks mağazası olduğuna dair hafızasına güvenmiyordu , ancak fotoğraflara bakınca bu doğru! Hatırladığımız kadar keyifsiz ve göz alıcıydı . Bunu yaparken çok eğleniyor.

Üçüncü bölüm 2009'da geçecek ve şu anda onu yazıyorum. Günümüzün kurgusal karakterlerini kullanarak çok güncel olacak. Telif hakkı yasaları göz önüne alındığında, elbette bazılarına karşı oldukça hassas davranmamız gerekecek , ancak günümüzün kurgusal dünyası da en az kurgusal Viktorya dönemi kadar egzotik. Ben ve Kevin bundan son derece keyif alıyoruz. Muazzam görünüyor. Ben Dimagmaliw'in yaptığı renklendirme harika. Tamamen farklı bir görünüm kazandırır. Bazı sahnelerde biraz saykodelik bir hal aldığımız 1960'lardaki versiyonda ne yapacağını görmek için sabırsızlanıyorum.

Soru: Önceki ciltlerde olduğu gibi arka tarafta da bir metin hikayesi var mı?

C: Evet, oldukça son dakika olayıydı. Kevin, Ay'da bir Lig hikayesi kurgulamak gibi saçma bir fikri olduğunu söyledi. Özel bir sebep yok. Sadece Ay'ı çizmeyi hayal ediyordu. Böylece Ay'la ilgili tüm kurgusal hikayeleri düşünmeye başladım ve inanılmaz bir malzeme zenginliği olduğunu fark ettim.

Su hortumuyla Ay'a götürülmeyi anlatan ilk kişi Lucian ve onu kopyalayan Baron Munchausen var. 1600'lerde Northampton'lı, [Francis] Godwin adında, kazların çektiği bir araba ile Ay'a yolculuk yaptığı iddiasıyla genç bayanları büyüleyen bir adam vardı. Ayrıca HG Wells'in The First Men in the Moon'una, Jules Verne'in From the Earth to the Moon'una ve Amazon Women on the Moon filmine de oldukça belirgin bir şekilde gönderme yapıyoruz .

Ayın gerçekten mantıklı olan bir tarihi üzerinde çalıştık. Hikayemiz başladığında Dünya'da çeşitli yerleşim yerleri var çünkü dönemin bilim kurgusunda Amerikalılar, Almanlar, Ruslar ve Fransızlar Ay'daki yerler hakkında yazıyorlardı. Ve aydaki iki yerli tür arasında bir savaş sürüyor : Wells'in dev böceği Selenitler ile çıplak Amazon kadınları.

Bir sürü eski ucuz kitap bağladık. Ay'ın bazı bölgelerinin neden oksijene sahip olduğunu açıklamak için kullandığımız birkaç Clangers, Soup Dragon (her ikisi de BBC animasyon dizisi Clangers'tan ) ve birkaç siyah yekpare taş ( 2001: A Space Odyssey'den) var. Lucian, Munchausen ve Godwin.

S: Yani Kevin'in çizim yaptığı düzyazı mı?

C: Evet, ve bu sefer Mike Moorcock'un mükemmel Yeni Dünyalar kitabına dayanan 1960'ların bir bilimkurgu dergisindeymiş gibi davranıyoruz . Görünen o ki, New Worlds , WH Smith'le sorunlar yaşarken, cinsel içerikli öfkeler yaşanırken Brian Aldiss, filmin adını Lewd Worlds olarak değiştirmeyi önerdi. Yani bizim hikayemiz , Lewd Worlds of Science Fiction'da tefrika edilen , Moorcock takma adı olan James Colvin'in altmışlı yılların sonlarında bir başyazıda reddedilen belgelerle dolu bir dosya dolabı altında öldürüldüğünü iddia ettiği şekliyle Ayın Minyonları'dır . el yazmaları. Ve yazar olarak, en sevdiğim Yeni Dünyalar yazarlarından biri olan John Sladek'in eski takma adı olan “John Thomas”ı kullandık .

Karmaşık ve çılgınca bir eğlence. Siyah Dosya biraz kumardı, gerçekten yapmak istediğimiz bir şeydi, ancak izleyicilerin çoğunun Viktorya dönemi malzemesine aşık olabileceğinden ve onu yirminci yüzyıla taşırsak bizi kitleler halinde terk edebileceklerinden biraz endişeliydik. Ancak önceki kitaplardan daha iyi satıldı, bu da büyüdükleri yüzyıla daha fazla ilgi duyan bir okuyucu kitlesinin var olduğunu gösteriyor. Umarız bu üçüncü ciltte de durum böyle olur.

Kudüs adlı romanına geçiyoruz; ilk önce onunla 2005'in sonlarında yaptığımız röportajdan bir kesit:]

Soru: Bu noktada Kudüs hakkında bize neler söyleyebilirsiniz ?

C: Tamamen Northampton'da geçen ilk romanım Ateşin Sesi'nin çok geniş kapsamlı ve kozmopolit olduğuna ve gerçekten bildiklerime bağlı kalmam gerektiğine karar verdim. Görünüşe göre çok daha büyük bir roman olacak olan bir sonraki roman, büyüdüğüm birkaç blokla ilgili olacak. Bundan sonraki roman benim oturma odam ya da bu koltuk hakkında olacak (gülüyor).

Kudüs telaşla yanıma geldi. Elli yaşına geldiğinizde, ölümlülük gibi tuhaf bir düşünce aklınıza geliyor. Gerçekçi olmak gerekirse yaklaşık yirmi beş yılın var, biliyor musun? Bu zaten sahip olduklarının yarısı ve bunun ne kadar hızlı gittiğini biliyorsun. Yani korkulacak bir şey olduğunu sanmıyorum ama bu düşüncelerin bazılarını dışlamak yerine incelemek işe yarayabilir. Tamam demek için, " Yaşam, ölüm ve dahil olduğumuz tüm bu şeyler hakkında gerçekten ne düşünüyorum ?"

Einstein ve Hawking, bunun dört boyutlu bir evren olduğu ve dördüncü uzamsal boyutun zaman olarak algıladığımız boyut olduğu konusunda hemfikir görünüyorlar . Yani dördüncü boyut zaman değil . Sanki zaman dördüncü boyutun gölgesi gibi ve onun içinde ilerlediğimizi gösteren sadece bizim algımız.

Görünüşe göre tüm yazarlık kariyerim boyunca buna değindiğimi fark ettim. MS 2000'de bu tür bir kavramla ilgili hikayelerim var . Dr. Manhattan'ın Watchmen'deki zaman görüşü ve From Hell'deki her şey var .

Matematiksel dördüncü boyutu ilk kez öneren Viktorya dönemi matematikçilerinden biri olan C. Howard Hinton, zamanda hareket ettiğimizin yalnızca farkındalığımız olduğunu varsaymanız gerektiğini söyledi. Aslında hiçbir şey değişmiyor. Evren, bir ucunda Büyük Patlama, diğer ucunda Büyük Çöküş ve bu ikisinin arasında şimdiye kadar var olan ya da olacak olan her an, sonsuza dek askıya alınmış, büyük bir yumurta gibi dört boyutlu bir katıdır.

yaklaşık yetmiş yıl uzunluğunda, yaklaşık 6 ft 3 ft x 2 ft derinliğinde dördüncü boyuta ait bir şekil olarak düşünmeniz gerekir . Yani biraz kırkayak gibi görüneceğini hayal ediyorum. Bunun gibi bir şey; [Eadweard] Muybridge kolları, birden fazla kol ve bacak. Ancak bunlar uzay-zamanın dev yumurtasındaki küçük iplikçikler olacak ve orada sonsuza kadar asılı kalacaklardı.

Demek ki doğumunuz ve ölümünüz, ayakkabınızın tabanından ve başınızın üstünden daha anlamlı değil. Deniz seviyesinden 1,8 metre yüksekte değilim. Bu benim için endişelenecek büyük bir neden değil. Zamanın göz ardı edildiği fiziki bir coğrafyada doğum ve ölümü bir şeyler olarak görmeye başlarsanız, bu, reenkarnasyonu, cenneti ve bunun gibi şeyleri unutun, hayatlarımızı tekrar tekrar yaşadığımız anlamına mı gelir? Bu konuşmayı yapmak için buraya ilk gelişimiz değil mi? Bazı açılardan yüzyıllardır zaten ölü olduğumuzu, başka bir anlamda en uzak atalarımızın henüz doğmadığını mı?

Bu aynı zamanda özgür iradeye sahip olmadığımız anlamına da gelir ve deja vu ve önseziler gibi şeyleri de açıklar. Bu aynı zamanda üçüncü boyutun zaten dışında olduğumuzu da gösteriyor . Bunu okuyoruz, değerlendiriyoruz. Hayatımızı bir kitap, bir anlatı olarak düşünürseniz , kitabın son sayfası olan “Son”u bitirip kapattığınızda kitap kendi kendini yok etmiyor. Hâlâ oradadır, hayatlarındaki tüm karakterler ve olaylar hâlâ oradadır, tek bir varlıkta, tek bir şeyde. Ve bunun böyle bir şey olup olmadığını merak ediyorum.

[Yapmakta olduğu çayı bitirerek:] Peki şekerlerin düzeni nasıldı yine ? Kendine süt ver.

Yani Schopenhauer, ilk parçacıktan patlayanın yalnızca uzay olmadığını, bunun uzay-zaman olduğunu söyledi. Tanrı'nın evreni geçişli anlamda değil, içkin anlamda yarattığını söyledi; bu, Tanrı'nın evreni on milyar yıl önce yaratıp sonra öylece çekip gitmediği ve Tanrı'dan başka bir şey yapmadığı anlamına geliyor. Tanrı” evreni nanosaniye nanosaniye yaratıyor. Her an. Bu çok hoş ve akıllara durgunluk veren bir fikir.

Neyse bu düşüncem sadece kurgu amaçlıydı. Gerçekten böyle mi oldu bilmiyorum ama bu fikir aklıma geldiğinden beri bunu çürütmek son derece zor oldu.

Yani Kudüs için benim fikrim şuydu: "Ya zaten ölmüş olsaydık ve üçüncü boyut yaşamlarımız neredeyse, orada hangi varoluşta olursa olsun, dışarıdan izleyebileceğimiz bir kitap ya da drama gibi olsaydı; sadece dördüncü boyutlu bir yapının üçüncü boyutlu bir yüzü müsün ?” Uzay-zamanın dışında büyüyen küçük midyeler gibi olabiliriz.

Ve eğer bu doğruysa, o zaman her şey dördüncü boyuttadır: ben, tanıdığım her beden. Bu kibrit kutusunun benim algılayamadığım bir dördüncü boyut eşdeğeri var. Bu oda, bu ev, bu sokak, bu mahalle, her mahalle, her kasaba; bunların üzerinde ortaya çıkan dördüncü boyut kasabaları var mı? Bir nevi zamansız, her şeyin sonsuza kadar orada olduğu bir yer mi?

Böylece, bunu büyüdüğüm birkaç sefil bloğun ışığında düşünmeye başladım, "İlçeler", bir mil karelik toprak, korkunç bir alan. Burası kırmızı ışık bölgesi. Dövülen ve tecavüze uğrayan bir fahişe var; bu her ay rapor ediliyor. Her hafta oluyor . Silahlı polis kuşatması altında kendini öldürmekle tehdit eden Somalili bir adam vardı . Görümcemin kuzeni oradaki bir apartman bloğunda karısını boğdu. Son birkaç yüz yıldır kasabanın en fakir bölgesiydi ve kahrolası bir cehennem çukuruydu. Orada asla iyi bir şey olmaz.

1500'lü yıllardan sonrasına bakarsanız, o bölgenin tamamı kasabaydı. Northampton'dı, yani Shakespeare'in Kral John'u kalesinin bulunduğu sokağın sonunda açılıyor. Aslan Yürekli Richard'ın Haçlı Seferlerinden üçünü yetiştirdiği yer burasıydı; 1380'lerde Wat Tyler'ın isyanına yol açan ilk anket vergisinin artırıldığı yer; dünyadaki ilk parlamentonun kurulduğu yer.

Şimdi ise Milton Keynes ve Rugby'den seks işçilerinin geldiği istasyon burası. Andrews Yolu'nun diğer ucunda, yardımcı kızlar için zengin bir seçim olan, gecelik bir kamyon parkı var. Demek Thomas à Becket'in mahkum edildiği bölgede bu kaçık fahişeler var. Dışarı çıktı, ata bindi, Andrews Yolu'ndan aşağı sürdü ve sonunda geri dönüp Manastır'da öldürülmeden önce önümüzdeki üç yıl boyunca Fransa'ya gitti.

Charlie Chaplin ilk sahne performansını Boroughs'un köşesinde, Horseshoe Sokağı ve Gold Sokağı'nın kavşağında bulunan New Variety tiyatrosunda gerçekleştirdi. Bilirsin, bu biraz şüpheli olmaya başladı. Philip Doddridge, temel olarak İngiliz dinine uyumsuzluğu getiren ve İngiltere Kilisesi'nin çehresini tamamen değiştiren adamdı. Hepsini Castle Hill Bakanlığı'ndan yaptı, bu mil karelik toprağın içindeydi.

Oliver Cromwell, İngiliz İç Savaşı'nı bitirmek için Naseby'ye gittiğinde, Fairfax'la birlikte ilçelerden, Marefair'den istasyonun hemen yukarısına doğru yola çıktı. Güllerin Savaşı, ilçenin hemen sınırındaki Cow Meadow'da sona erdi. Kralın yakalandığı yer burasıydı. Altıncı Henry sanırım. Bu küçük, önemsiz bir alandır. Önemsizden daha kötü. Bu bir kara delik. Burası ASBO'nun (Anti-Sosyal Davranış Düzeni) ülkesi, biliyor musun? Kudüs'ün bölümlerinden birine “ASBO'nun Arzusu” adı verilecek.

Ayrıca ailemin yaklaşık üç kuşaktır buradan geldiğini de düşündüm . Gelin aile geçmişime bir göz atalım. Tabii bir kez bu tür dolapları açtığınızda. . . sadece iskeletler yok. Bütün kemik kemiklerim var . Dolabımda bulunanlardan tiranozorları yeniden birleştirebilirsin. Deliliği, ensesti bulduk. . . Antik çağda kralların veya kraliçelerin başına gelselerdi klasik trajedilerin konusu olabilecek derin, trajik şeyler. Ama yapmadılar. Kimsenin umursamadığı bu unutulmuş bölgede işçi sınıfı pisliklerinin başına geldi bunlar. Tarihte de bu böyledir. Biz sadece Kilise ve Devletin tarihini öğreniriz. Çünkü geri kalan hiçbirimizin önemi yok. Ama yine de fantastik bir tarih var; insanların ailelerinde, mahallelerinde bir tarih var.

Böylece, tüm bu fikirler bir araya geldi ve beni etkileyen Kudüs adlı bu kitaba dönüştü. İlk bölümü on günde yazdım. Otuz sayfa falan falan. Ateşin Sesi'nin ilk bölümü altmış sayfaydı ve altı ayımı aldı. Bu sadece dökülüyor.

Genellikle yeniden yazmam. Ateşin Sesi ile yeniden yazdığım tek şey son bölümdü, çünkü bitiş çizgisinin olduğundan daha erken yaklaştığını düşündüğüm için onu biraz aceleyle yazmıştım . Daha sonra fazladan birkaç ayım olduğu ortaya çıktı. Bu yüzden yeniden yazdım ve çok daha iyiydi. Bununla yazdım ve çıktısını aldım ve şimdi geri dönüp titizlikle parlatacağım . Bunu şu şekilde yapacağımı düşünüyorum: Her bölümü aceleyle yazın ve bir sonrakine geçmeden önce onu cilalayın. Bir inşaat hissi var . Her bölüm küçük bir tuğla gibidir ve planlamaya başladığım bu üç parçalı mimari yapıya sahibim ve eğer tuğlaların her birini mükemmel hale getirirsem, o zaman burası gerçek bir kitap katedrali olacak.

(Cebinden tütün ve kağıt çıkarır) Pardon, bu arada sigara içmemin bir sakıncası var mı? Biraz tütün yoksunluğu yaşıyorum.

[Tamam, şimdi 2009'a dönelim]

Soru: Peki, üç buçuk yıl önce konuştuğumuzdan bu yana Kudüs nasıl gidiyor?

C: Kudüs benim yaptığım en büyük proje, beni en çok takıntı haline getiren proje. Sizinle son konuşmamdan hemen sonra, otuz beş bölümlük bir kitabın kapağı üzerinde çalışmanın çılgınca olduğuna karar verdim, bu yüzden dursam iyi olur. Bunu yaptığıma gerçekten çok sevindim, çünkü kitabın o zaman neyle ilgili olacağına ilişkin bir kapak, kitabın geldiği noktaya uygun olmazdı . Kısmen çizilmiş kapağı hâlâ elimde ve kitabın, en azından ilk taslağı bitene kadar bekliyorum. Sonra geri dönüp bitireceğim.

Her bölümü bitirir bitirmez dikkatlice cilalama fikri de pencereden uçtu. Romanın ivmesine kapıldım ve daha sonra geri dönüp kontrol etmeyi planlayarak bölümler çıkarmaya başladım. Bu sıralarda yakın arkadaşım ve akıl hocam Steve Moore'u editör olarak işe almaya başladım. Bu kitabın yanında bir yayınevi editörü bulundurmamaya kararlıydım, ancak birisinin yazım hatalarımı veya net olmadığım veya üslup açısından utanç verici bir şey yaptığım kısımları almasını istedim. Bu düzeyde Steve sektördeki en iyi editörlerden biridir. Altmışlı yıllarda üzerinde çalıştığı çeşitli çocuk çizgi romanları aracılığıyla eski tarzın nasıl kurgulanacağını öğrendi. İlk kitabın çeşitli bölümlerinin editörlüğünü Steve'e yaptırdım; Kudüs üç parçaya ayrılıyor. Her bölümde on bir bölüm, bir önsöz ve bir sonsöz vardır. İlk kitabın sonuna geldiğimde geri döndüm ve önceki on iki bölümü Steve'in düzeltmelerine göre revize ettim, ancak kitap ilerledikçe ve bunun ne kadar büyük ve karmaşık bir şey olduğunu fark ettim. Ben her şeyi bitirene kadar onu bekleteceğim. Yayına hazır olmadan önce büyük bir düzenleme işi ve son bir revizyon yapmamız gerekecek.

Kitabın asıl yazımı konusuna gelince, otuz beşin yirmi altıncı bölümündeyim , tam olarak üç çeyreklik noktadayım. Olayın boyutunu ve her şeyin nasıl bir araya geleceğini yeni yeni anlamaya başlıyorum. En başından beri bunun nasıl yapılacağına dair bir planım vardı. Sizinle konuştuğumda yaklaşık otuz beş bölüm başlığım vardı; "ASBO's of Desire" gibi akıllı başlıklar. Her başlığın altına neyle ilgili olabileceklerini belirten birkaç satırlık not yazdım ve bunları mantıklı bir sıraya göre, üç kitap halinde, aynı anlatının üç bölümü halinde düzenledim. Yüzüklerin Efendisi gibi değil . Bu bir üçleme değil. Çok uzun bir kitap.

Birkaç bölüm okuduğumda, eğer bu hızla devam edersem, bitmiş romanın yarım ila dörtte üç milyon kelime arasında bir yerde olacağını fark ettim ki bu şimdiye kadar yazdığım en büyük şey. Kudüs'ün bu üçüncü ve son bölümünün açılış bölümlerine geldiğimde , serseriyi hissetmeye ve kendime ne kadar büyük bir görev koyduğumu fark etmeye başlıyordum. Ayrıca "Bunu yapmak zorunda değilim" diye de düşündüm. Bu keyfi bir şeydi. Az önce otuz beş başlık buldum. Kitabı bu kadar uzun yazmamış olsaydım, "Bu son on bölüm için enerjimi koruyabilir miyim?" diye düşünürken başlangıçta endişe verici olan bu noktaya varmazdım. Ve cevap şu: "Bu bana bağlı." Bu inanılmaz uzunluktaki bir anlatıyı sürdürmenin yolu, oldukça açık bir şekilde, enerjiyi artırmaktır. Bu yüzden bu son bölümleri kitaptaki en ışıltılı ve deneysel bölüm haline getiriyorum .

gittiğim okulun bitişiğindeki akıl hastanesi olan St. Andrew's Hastanesi'nde geçiren kızı Lucia Joyce'a dayanıyor . Lucia'nın tımarhane arazisinde dolaşmasıyla ilgili bir hikayem var. Aynı zamanda uzay ve zamanda da biraz çözülüyor. Kendi zihninde geziniyor . Bunu babasının diline yakın bir dille yazmaya karar verdim.

Bunu yapmak ve sonuçtan oldukça memnun olmak, bu kitabın son bölümlerinin her birinin de aynı derecede iddialı olması gerektiğine karar vermemi sağladı. Bunlardan biri Samuel Beckett'in bir oyunu olacak ve bu da konuyla alakalı çünkü Beckett Lucia'yı ziyaret etmek için Northampton'a gelirdi. Her ne kadar onu istediği gibi sevmese de onu çok seviyordu. Kesinlikle yakın arkadaşlardı ve sanırım o öldükten sonra gelip mezarını ziyaret ederdi. Bir keresinde Northampton'a karşı kriket oynamıştı. Wisden'e [Cricketers'Almanac] girişi var . O gece kriketçi meslektaşları içki içip fahişelik yapmaya çıktılar, o da kilisede gezmeye çıktı. Northampton'da adını duyduğu bütün gotik kiliseleri dolaştı. Yani bu bölüm kısmen Samuel Beckett'in Beckett tarzında yazılmış, kilisede gezinişiyle ilgili.

Umarım bu son bölümler, bu romanı bitiş çizgisine taşıyacak ve kitap boyunca gelişen çok sayıda temayı ve fikri çözüme kavuşturacak kadar deneysel olacaktır. Kocaman bir canavara dönüşüyor ama bu konuda gerçekten heyecanlıyım.

S: Tekrarlanan unsurlar var gibi görünüyor. Kudüs ve Yüzyıl üç bölümden oluşuyor ve farklı tarzlarda yazılmış bölümler içeriyor. Century'de , From Hell'de olduğu gibi Karındeşen Jack yer alıyor ...

C: Şu anda Kudüs için yazdığım bölümde de karşımıza çıkıyor ! Lucia Joyce'un tımarhane ormanındaki gezintisinin bir parçası. John Clare'le yeni tanışmış ve şimdi de kadın düşmanı bir şair olan (pek de iyi bir şair değil) ve kısaca Karındeşen şüphelisi olan J. K. Stephen'ın hoş olmayan gölgesine rastlamış durumda . John Clare gibi o da St. Andrew Hastanesi'nde öldü. Az önce Joyce diliyle onunla Lucia arasındaki konuşmayı yazdım ve bu gündelik sohbete beş kanonik Karındeşen kurbanının hepsinin isimlerini ve sonlarıyla karşılaştıkları adresleri kodlamayı başardım. . Bununla çok eğleniyorum.

Alice Harikalar Diyarında'ya da neredeyse Kayıp Kızlar'ın tekrarı gibi göndermeler var . Ancak bunun nedeni James Joyce'un kızını Lewis Carroll'un Alice'iyle özdeşleştirmesidir. “Lucia” neredeyse “Alice”in anagramıdır.

Çalışmalarımda ilk günlerden beri tekrarlanan sahneler mutlaka vardır. MS 2000 başlarındaki Gelecek Şoklarının bazılarındaki şeyler Kudüs'te yaptığım şeylerle bağlantılı . Hepimizin, bizi rahatsız eden ve tekrar eden, kariyerimiz ya da yaşamımız boyunca muhtemelen şu ya da bu şekilde çözmeye çalıştığımız takıntıları vardır. Kudüs şimdiye kadar denediğim en iddialı şey gibi görünüyor ve şu anda bunun muhtemelen şimdiye kadar yaptığım en iyi şey olduğunu düşünüyorum. Bu, üye olarak anılmak isteyeceğim bir çalışma ; çünkü bu, daha önce yaptığım, çoğunlukla ortak çalışma olan şeylerin aksine, tamamen kendi başıma yaptığım bir şey. Ateşin Sesi'yle gurur duyuyorum ama bu daha iddialı, yine de aynı alanın daha küçük bir versiyonunda geçtiği için kaçınılmaz olarak aynı temalardan birkaçını ele alıyor .

Çok heyecan verici. Kitabın orta bölümünün tamamı çılgın bir çocuk hikayesi gibidir. Kudüs'ün ilk bölümünün bölümlerinden tamamen farklı bir üslup . Aniden, bir tür dördüncü boyut ölümden sonraki yaşamda zaman içinde tüneller açan bir ölü çocuk çetesini izliyoruz ; burada birkaç meleğin yumruk atmasını izliyorlar ya da Oliver Cromwell'i Northampton'da huzursuzca uyurken ziyaret ediyorlar. Naseby Savaşı. Gerçek ya da efsanevi tüm bunlar kitabın manzarasının bir parçası. Ve üçüncü kısım yine farklı. Birkaç kitap bir arada, ama umarım ustaca bir araya getirilir, böylece okuyucu için çok fazla kafa karıştırıcı bir deneyim olmaz. Bu, uydurma bir dilde yazılmış olan tek bölümdür ve Ateşin Sesi'ndeki gibi ilk bölüm değildir. Böylece insanlar zor bölüme geçmeden önce kitaba alışma şansına sahip olacaklar.

Bu son bölüm dışında, muhtemelen daha önce yaptığımı hatırlayabildiğimden daha erişilebilir bir yazı olduğunu söyleyebilirim. İç içe geçmiş çok sayıda zor kavram var ve bu şeyleri olabildiğince açık bir dille ifade etmem gerektiğine karar verdim, böylece okuyucular için erişilebilir olacak ve onları ertelemeyecektim. James Joyce'un bu bölümüyle ilgili biraz hatam var [gülüyor] ama genel olarak oldukça erişilebilir bir kitap.

Harika bir deneyim oldu ve bir yazar olarak kendim hakkında çok şey öğreniyorum. Yaklaşık bir yıl içinde, en azından ilk taslağını bitirmeyi umuyorum. Belki birkaç yıl sonra yayına hazır hale gelir. Plan bu. Beklemeye değeceğini düşünüyorum.

S: Hangi eserlerinizin haklarına sahipsiniz?

C: Kevin O'Neill ve ben League'in sahibiyiz, bu yüzden V for Vendetta filmi nedeniyle beni rahatsız ettiklerinde onu DC'den bu kadar gösterişli bir şekilde alabildim . Diğer ABC oyunları için hâlâ telif ücreti alıyoruz, ancak onlara sahip değiliz çünkü yaratıcının sahibi olmadığı o anlaşmayı bir subay ve beyefendi olan Jim Lee ile yapmıştım. Ve sonra Jim DC tarafından satın alındı .

Gerard Jones'un Yarının Adamları adını vermesini tavsiye edebileceğim harika bir kitap var . Rick Veitch, "Bu, seksenlerin ortalarında DC'de çalışırken neden herkesin bu kadar tuhaf davrandığını açıklıyor ." diyerek beni konuya yöneltti. DC'yi bir araya getiren Harry Donenfeld'in bir suç ortağı ve gangsterlerin yakın bir ortağı olduğunu her zaman biliyordum. Ama hangi gangsterlerin olduğu sürprizdi çünkü bunlar Meyer Lansky, Lucky Luciano ve Bugsy Siegel'di!

Bilirsin, çizgi roman ortamını seviyorum. Asla vazgeçmeyeceğim bir şey. Ancak endüstri -aslında giderek artan şekilde tüm endüstri türleri- karanlık Şeytani değirmenlerdir . Ve onlarla ilgili tüm deneyimlerime göre, bu insanlar başka herhangi bir isimle anılan gangsterlerdir. Meyer Lansky ya da Bugsy Siegel olmayabilirler ama gangsterler ve neden onlara katlandığımızı, neden onları dışarı çıkarıp vurmadığımızı anlamıyorum. Bu biraz aşırı mı?

S: Kitaplarınızdan birçoğunun film versiyonları basitleştirildi. Sinemada bir çeşit aptalca geri bildirim döngüsü var gibi görünüyor. Çoğu film o kadar az derinliğe sahiptir ki, insanlar daha karmaşık şeyleri izleme yeteneğini kaybederler.

C: Katılıyorum, ancak muhtemelen daha karamsar bir bakış açısına sahip olacağım; bu durum zaten birkaç on yıldır devam ediyor ve şu anda o kadar yerleşmiş durumda ki, kültürel bir iyileşme için herhangi bir olası umut yok gibi görünüyor. Bu olağanüstü bir manzara. Huysuz bir durum ve DC Comics'i sonsuza dek bırakmama neden olan film endüstrisiyle yaşadığım son sorunlardan doğdu - ki bu harikaydı, çok özgürleştiriciydi ve bu konuda kendimi harika hissediyorum - ama aynı zamanda beni gerçekten düşünmeye iten de bu. filmler.^

Kariyerimin başlangıcında Watchmen filmi hakkında konuşmak için Terry Gilliam'la buluştum ve bana "Watchmen'in filmini nasıl yaparsınız ?" dedi. Ben de şöyle dedim: "Açıkçası, eğer biri bu noktadan önce bana danışma zahmetine girseydi, ben de yapmazdım derdim." Ve sanırım o da sonunda aynı fikirde oldu.

Watchmen'i açık bir şekilde yazmıştım çünkü bir düzeyde, çizgi romanlar ve filmler arasındaki bu kolay benzetmeden, benim ortamımdaki en zeki insanlardan bazılarının hala üzerinde pek düşünmeden öne sürdüğünden biraz sıkılmıştım . Demek istediğim, hiç şüphesiz, sinematik hikaye anlatıcılığını anlayan biri, anlamayan birine göre daha iyi bir çizgi roman yazarı veya sanatçısı olacaktır . Will Eisner Yurttaş Kane'i otuz kez görmeye gitti . Sorun değil.

Sorun şu ki, eğer çizgi romanlar her zaman sinema açısından ele alınırsa, o zaman sonuçta yalnızca hareket etmeyen ve müziği olmayan bir film olabilirler. Watchmen'de filme alınamayan, ancak çizgi romanda yapılabilecek şeyleri bulmak istedim. Örneğin, küçük bir çocuğun çizgi roman okuduğu, bir gazetecinin yanında sağcı bağırışları yaptığı ve arka planda altyazılarda başka bir şeyin olduğu iki seviyeli anlatılarımız vardı; hepsi aynı anda ve birbiriyle ilişkili.

Bunlar bir çizgi romanda yapabileceğiniz şeylerdir, ancak dünyanın en iyi yönetmeni bile bunu başaramaz; arka planları birçok açıdan en iyi yönetmen olabilecek Terry Gilliam gibi görsel esprilerle doldursalar bile. Watchmen için . Bu, birkaç sayfa geriye dönüp Dave Gibbons'ın arka plana koyduğu bir ayrıntıya bakıp bunun bir veya daha önceki bölümden hatırladığınız görüntüyle gerçekten bağlantılı olup olmadığını görmek için bir çizgi roman okumakla aynı şey değil.

Ne zaman eleştirmenin bir film hakkında söylenecek kötü şeyler repertuarını tükettiği bir film eleştirisi okusam, onu bir "çizgi roman senaryosu" ya da "çizgi roman diyaloğu" olmakla suçlayacaklar ve şöyle düşünüyorum: "Bununla okuma-yazma bilmemeyi mi kastediyorsun? Alt metin bu mu?” Çünkü benim yazdığım ya da ilgimi çeken çizgi romanların çoğunu okuyabilmek için okuryazar olmanız gerekiyor . Oysa aslında film izlemek için okuryazar olmanıza gerek yok.

Bu, harika filmlerin yapılmadığı anlamına gelmiyor. Geçen gün ne vardı? Orphée , favorilerimden biri Jean Cocteau. Artık özel efektler var . Birinin aynaya doğru yürümesini istiyor, bu yüzden CGI efekti elde etmek için aynaya bir milyon dolar atmak yerine bir tepsiyi cıvayla dolduruyor ve kamerayı yan çeviriyor. Ona beş sterline mal olmuş olmalı! Bu harika. Buna bayılıyorum. Bu sihirdir, sinemanın büyüsü.

Böylece filmler hakkında düşünmeye başladım ve neden çoğundan gerçekten keyif almıyorum? Bir şey var ki, medyanın başlangıcından bu yana bazı kusurları olduğunu düşünüyorum. Endüstri değil, ortam. Sinema teknolojik ve dolayısıyla finansal açıdan yoğundur. Dolayısıyla, kaçınılmaz olarak kararları yaratıcılar yerine muhasebecilerin vermesiyle karşı karşıya kalırsınız. Elbette ara sıra iyi bir film gözden kaçar ama bu yine de sizi ürünün yüzde 99'unun - özellikle de Hollywood'un yönettiği bu zamanlarda - boktan olduğu bir ortamla karşı karşıya bırakır.

Kızım geçen gün şöyle diyordu: “Evet baba ama her şeyin yüzde 99'u bok. Bu, Mersin Balığı Yasasıdır.” Ve kesinlikle katılıyorum. Bir sürü berbat çizgi roman, roman ve plak albümü var ama bunların yapımı 100 milyon dolara mal olmuyor. Ve bunun gibi meblağlardan bahsederken, ki bu muhtemelen gelişmekte olan bir Üçüncü Dünya ülkesinin gıda veya eğitim bütçesidir? Biraz nahoş olmaktan, gerçekten kötü olmaya doğru giden çizgiyi aşmaya başladığı yer burasıdır.

Ayrıca filmin sürükleyici kalitesini de sevmiyorum. Neredeyse her mecrada izleyici , eseri deneyimleme biçiminin kontrolünü elinde tutuyor. Bir sanat galerisinde bir tabloya şöyle bir göz atabilirsiniz, orada çeyrek saat kadar durabilirsiniz ya da ona geri dönebilirsiniz. Kitap okuyorsanız ve kendinizi biraz yorgun hissediyorsanız onu bir kenara bırakabilirsiniz . Kendi hızınızda okuyabilirsiniz. Ancak bir filmde saniyede değişmeyen yirmi dört kare hızla bu deneyimi yaşarsınız.

Her şey sizin için yapılıyor. Hayal gücüne yer yok. Bir kitapta kokuları, sesleri, insanların yüzlerini, seslerini, tüm ambiyansı, hepsini bir sayfadaki basılı kelimelerin kodlarından yaratmalısınız. Bu harika. Biraz çalışmanız gerekiyor. Ve bence çoğumuzun iyi sanattan gerçekten keyif aldığı şey biraz çalışmaktır. Ama artık kaşıkla beslenen bir kültürümüz var ve bunun büyük bir kısmını filmlerin üstlenmesi gerekiyor.

S: Şeytanın avukatlığını yapıp Watchmen filminin herhangi bir avantajı olup olmadığını sorabilir miyim?

C: Bana göre Warner Brothers, tüm kariyerimi borçlu olduğum ve şu anda zorlu bir durumla mücadele eden arkadaşım Steve Moore aracılığıyla bana dolaylı olarak baskı uygulayarak kendi standartlarına göre bile korkunç derecede kötü davrandı. ölümcül hasta kardeşim. Steve'e Watchmen filminin romanlaştırmasını yazma işini teklif etmişlerdi . Harika bir V for Vendetta uyarlaması yapmıştı ve onay vereceğim tek kişinin o olduğunu biliyorlardı. Birkaç yıldır çalışmadığı için bu, Steve için çok karanlık bir zamanda bir ışık huzmesi gibi görünüyordu.

Tales of the Black Freighter'ı tam bir çizgi roman olarak , çocuğun Watchmen'de okuduğu çizgi romanın bir kopyası olarak çıkaracaklarını duyurdular . Bunun çok iyi bir fikir olduğunu düşünmedim çünkü bu biraz Mozart'ın tüm kontrpuanlarını alıp kendi plaklarında yayınlamak gibi bir şey. Ama Dave Gibbons bunu yapmak istedi ve kendisi çok saygı duyduğum hoş bir adam ve onun bu filme benden tamamen farklı bir yaklaşımı olduğunu biliyorum. Ben de sorun olmadığını söyledim ve Dave şöyle dedi: "Evet, DC Comics sessizce itaat edeceğini söyledi ." Ben de "Neden böyle dediler?" dedim. Kim olduğumu unuttular mı?” [gülüyor] Bilmediğini, bunun kendisi için şifreli bir yorum olduğunu söyledi.

Adımın üzerinde olmadığı sürece sorun olmadığını söyledim. Dave, “Endişelenmeyin . Kitaptaki kurgusal yazarın adını kullanacaklar .” Sonra şöyle düşündüm: "Bekle. Eğer üzerinde kimsenin adı yoksa, bunu kimin yazdığını kimse nasıl bilecek?” Dave'e şöyle dedim: "Kapağın içine 'Alan Moore bu projeye katılmıyor' diye bir not koyabilirler mi?" Bunun kulağa mantıklı geldiğini söyledi.

Kısa bir süre sonra bunun devam etmeyeceğini duydum. Sonra Steve Moore birdenbire Warner Brothers'tan romanlaştırmayı yapmayacaklarını duydu. İşi alamayacaktı ve "sessizce itaat etmek" ile ne kastettiklerini anladım.

Tahmin edebileceğiniz gibi oldukça sinirliydim. Adımı onların küçük, sefil yan projelerine koymadım , bu yüzden bunun acısını en eski ve en iyi arkadaşımdan çıkardılar.

Bu noktada Dave Gibbons'la konuştum ve daha önce bu berbat filmin gelip geçmesine oldukça hazırlıklı olduğumu, çünkü en azından ismimi filmden çıkarmış olduklarını söyledim. Ancak Steve Moore'a yönelik muamelelerinde tüm bahislerin geçersiz olduğunu hissediyorum ve bu konuda gerçekte ne düşündüğümü söyleme özgürlüğüne sahibim.

Tamamen anlamsız bir fikir çünkü Watchmen, en azından benim aklımda, modern dünyamızın biraz karanlık versiyonundaki bir grup biraz karanlık süper kahramanla ilgili değildi. Hikaye anlatma teknikleri ve benim ve Dave'in çizgi romanda yapılabileceklerin kapsamını nasıl değiştirdiğimizle ilgiliydi; bir çizgi roman hikayesi anlatmanın tesadüfen bulduğumuz bu yeni yol.

Olay örgüsü az çok tesadüfiydi. Tüm unsurları gerektiği gibi düşünülmüştü ancak Watchmen'in , onu bugün hala okunan ve hatırlanan bir kitap haline getiren şey , birkaç süper kahraman hakkında karanlık bir hikaye anlatması değil . İşin ustaca anlatıldığı ve çizgi roman ortamının ustaca kullanıldığı bir gerçek.

filmdeki Black Freighter anlatımını kaldıramayacağını fark etmiş çünkü bu benim yalnızca bir çizgi romanda yapılabilecek bir şeyi yaptığımın bir örneği. Ayrıca yedek materyali de ekleyemeyeceğini fark etti. Görünüşe göre The Black Freighter ve Under the Hood'un animasyonlarını ayrı ayrı yayınlayacaklar . Bunun son derece zekice olduğuna eminim ama Dave'le benim bunu yirmi beş yıl önce sekiz sayfa katlanmış kağıt ve biraz mürekkep kullanarak tutarlı bir paket halinde yapabildiğimizi düşünmeden edemiyorum. Gerçekleştirilebilecek en mükemmel haliyle, tamamen düşünülmüş, tutarlı bir paketti.

Elbette, Dave Gibbons'ın görüntülerinin büyük ekranda yeniden üretilmesinin harika olduğunu duydum. "Çizgi romandakilerle tamamen aynılar ama daha büyükler, hareket ediyorlar ve ses çıkarıyorlar!" Acımasızca ifade edersek 1980'lerin süper kahraman çizgi romanını takip edemeyenler için çocuk versiyonunun da olması güzel sanırım .

, kesinlikle tüm zamanların en iyi çizgi romanlarından biri olan The Spirit'te de durum aynı; Frank Miller tarafından kesilip bu gülünç filme dönüştürülmüş ve sanki hepsi bu kadarmış gibi Günah Şehri'nin benzer görsel tekniklerine başvurmuş. o bilir. Spirit'e benzemeyen, Eisner'inki olarak tanınabilecek bir dünyayı işgal etmeyen, Eisner'in hikayesinin hiçbir cazibesine sahip olmayan ve bütün meselenin bir hikaye olduğunu düşünen bir karakter hakkında bir film yaptı. mezarlıkta yaşayan suç savaşçısı. The Spirit'in asıl amacı, Eisner'in hikayeyi çizgi roman formunda anlatma şekliydi.

Steve Moore'la olan o iş gerçekleştiğinde filme ve onunla ilgili hemen hemen her şeye lanet ettim. Ve “lanet” kelimesini çok profesyonel anlamda kullanıyorum.

Yaklaşık bir hafta sonra, 20th Century Fox ile Warner Brothers arasında filmin yapım hakları konusunda açılan davayı duydum. Noel arifesinde, bana özel bir hediye olarak yargıç davayı Fox'a verdi ve şimdi Warners onlara paranın bir kısmını vermek zorunda kalacak. Görünen o ki, Warners'ın bunu başarabilmesi için artık The Dark Knight (2008 Batman filmi) kadar başarılı olması gerekecek .

Ve bu karar birdenbire tüm mülkiyet zinciri meselesini de gündeme getirdi . Çalışmalarını film veya dizi haline getiren çizgi roman yaratıcıları, film yapımcılarına ve çizgi roman şirketlerine karşı dava açabilirler. Ve onlara doğru hizmet ediyor. Hepsi, adı geçmeyen ve bu karakterleri yaratarak hiçbir zaman sayfa ücretinden fazlasını almayan insanların çalışmalarından para kazanıyor . Çizgi roman filmleri bir hırsızlığı konu alıyor. Hollywood bu kadar kazançlı bir sektörü bu kadar sallantılı bir temele dayandırmaktan pişman olabilir.

Özetle Watchmen filmiyle ilgili düşüncelerim bu şekilde. Bundan bir hayır çıkacağını düşünmüyorum. Bunların hiçbirine benim lanetimin yol açmadığını iddia etmek istemem ama şeytani güçlerimin zafer kazanmış olabileceğini düşünmek insana sıcak bir ışıltı veriyor, [kıkırdar]

Soru: Uyuşturucunun yazılarınız üzerinde nasıl bir etkisi oldu?

C: On beş yaş civarında uyuşturucu, on altı yaş civarında da asit içmeye başladım. Haftada birkaç kez asit alarak koca bir yıl geçirdim. Yaklaşık yüz yolculuk yapmıştım ve bu, asidin asit olduğu zamandı, söyleyeyim. Bu 500 mikrofon, sekme başına 1000 mikrofondu. O zamandan beri hiç asit almadım. Kendimi muazzam miktarda karmayla sınırladım ve bunu 7/24 yapıyorum. Beni de ayaklarını sürüyen bir esrarkeş haline dönüştürecek gibi görünmüyor. Bunu çalışmak için kullanıyorum, her zaman yaptım. Bu bana bir nevi avantaj sağlıyor.

Birkaç yıl önce Nobel Fizik Ödülünü alan bir fizikçi vardı; sanırım bu moleküler biyoloji içindi. Kabul konuşması sırasında anneme, babama ve diğer herkese teşekkür etti ama aynı zamanda şunu da söyledi: “ Psilosibin'in araştırmama yaptığı muazzam katkıdan bahsetmem gerektiğini hissediyorum. Orada moleküllerin üzerinde oturuyor, parçacıkların geçişini izliyor ve birbirlerine nasıl uyduklarını anlıyordum . Ve psilosibin bana bu yeteneği verdi." Ayrıca başka bir bilim insanının "kafein bilimi esrar biliminden çok farklı" yorumunu da duydum.

Yani evet, hâlâ mantar alıyorum. Birkaç yıldır bunu yapmıyorum ve bu günlerde her zaman bir sihir ritüelinin parçası olarak yapıyorum. Hiçbir şeyi sırf eğlence olsun diye almıyorum, bunun belki de benim kurtarıcı lütfum olduğunu düşünüyorum. Kesinlikle uyuşturucu kullanan ilk kültür değiliz, ancak uyuşturucu sorunu yaşayan ilk kültürlerden biri de olabiliriz. Toplumda uyuşturucuya yer olduğunu düşünüyorum ama bu, aslında artık sahip olmadığımız şamanik bir alan.

Robert Graves, birçok kültürde mantarlara verilen adların "sümük" veya "bok" gibi şeyler olduğunu belirtti. Bunun bir çocuğa "kaka" - "zehir" demek gibi bir şey olduğunu söylüyor, çünkü mantar bir tabu, bu da sadece kirli olmakla aynı şey değil. Tabu evet saygısızdır ama aynı zamanda kutsaldır. Mantarlar bir noktada kutsaldı, bu da bir geleneğe uygun şekilde inisiye olmadığınız, Eleusis Gizemlerinizi falan yapmadığınız sürece onları yememeniz gerektiği anlamına geliyordu.

Ve bu sorunun bir parçası. Mevcut toplumumuzda uyuşturucu kullanmak zorunda olduğumuz tek ortam, çoğu zaman felaket olan boş zaman koşullarıdır. Yaklaşık on altı yaşımdayken fark ettiğim şeylerden biri , LSD'den ilham alan çizimler ile LSD'nin etkisi altındayken yapılan çizimler arasındaki farktı.

Promethea sorunlarının birçoğunda , özellikle de kabalistik koşuda, kendimi bu alanlara yerleştirmek ve onlar hakkında yazabilmek için sıklıkla - her zaman olmasa da çoğu zaman - uyuşturucu içeren büyülü ritüeller yapıyordum. Sanırım 23. sayıydı; Kabala'nın ikinci alanı olan gri, inci gibi bir yerdi. Steve Moore'u uyandırmıştım. İnanılmaz büyülü bir deneyim yaşadık . Sonra eve gitti. Hâlâ burada oturuyordum, mantarlarla meşguldüm ve birden şöyle düşündüm: "Evet, Promethea. Yarın başlayacağım bu sayıyı nasıl yapacağımı tam olarak biliyorum. Serinin 32. sayıya kadar süreceğini biliyorum çünkü 32 iyi bir rakam. Bu bana yeni açıklandı. Son sayının, bir şekilde muhteşem bir psikodelik postere dönüşen inanılmaz tuhaf bir çizgi roman olacağını biliyorum ve harika, Promethea'nın geri kalanı da halledildi, bu yüzden şimdi yatmaya gideceğim. Ertesi gün, 23. sayının tamamını dört saat içinde her sayfada yayınladım. Bu inanılmaz bir enerji patlamasıyla geldi. Daha sonra tüm konuyu yazmam, düzenlemem, diyalog kurmam ve daktilo etmem on beş saatimi aldı. Ve iki yıl sonra nihayet dev poster olayıyla 32. sayıyı çıkarmayı başardım.

Yani evet, bunlar uyuşturucuya hücumun arttığı dönemde hiçbir şey yazmayı denemediğim ancak ertesi gün tüm bilgiyi oradan aldığım durumlar. Bence bir kanala sahip olmak önemli. Eğer bu şeyleri sadece eğlence için alsaydım, o zaman o enerjiyle hiçbir ilgim olmazdı. Ve bu benim yönlendirebileceğim bir enerjidir. Bunu herhangi bir zamanda yaptığım çok çeşitli işlere dayandırabilirim.

Benim için harika çalışıyor. Resmî olarak sihirle ilgilenmeye başladığımdan beri muhtemelen daha yaratıcı olduğumu düşünüyorum; çıktılarım kesinlikle daha yüksek . Ve bu, bunun en büyük kanıtlayıcı noktalarından biriydi. İnsanlara şunu söylemiştim: "Eğer üretkenliğim azalırsa ya da işler boka sarırsa beni dışarı çekin çünkü bilmeyebilirim." Ancak bu gerçekleşmedi, aslında genel olarak tam tersi oldu.

Mantarlar aldığım tek psychedelic uyuşturucudur ve onları çok sık almıyorum. Ama onlara güvenecektim. Bunları birkaç kez yaptıktan sonra,

bir varlık duygusu hissetmek çok kolaydır. Bu bilinç düzeyinde neredeyse öyle görünen bir özelliğin olduğunu hissedebilirsiniz. . . eğlenceli mi? Ya da farkında ya da bazen biraz ürkütücü. Bunun muhtemelen benim empoze ettiğim veya diğer insanların deneyime empoze ettiği bir şey olduğunu biliyorum , ancak muhtemelen onlara bir nedenden dolayı sihirli mantarlar denildiği izlenimine kapılıyorsunuz. Ve bunların Neolitik çağlardan, Paleolitik çağlardan beri şamanların tercih ettiği uyuşturucu olduğu göz önüne alındığında , mantarlarla oldukça uzun bir geçmişe dayanan oldukça iyi bir ilişki geçmişimiz var ve bize iyi davranıyor gibi görünüyorlar.

Soru: Hiç uyuşturucu kullanımına ilişkin içgörülerinizi detaylandıran bir çalışmayı düşündünüz mü?

C: Muhtemelen hayır, çünkü aslında uyuşturucuyu başlı başına ilginç bir şey olmaktan çok, bir uygulama ve araç olarak düşünmeye eğilimliyim. Aklıma Spacemen 3'ün harika şarkısı geldi: Çalışma yöntemlerimin oldukça güzel bir açıklaması olan "Taking Drugs to Make Music to Take Drugs To". Uyuşturucu almak için çizgi roman yazmak için bir nevi uyuşturucu alıyorum. Psychedelia'nın çoğunun, yazının sayfasında da olmasını istiyorum. Yapabildiğim kadarıyla işimin uyuşturucu gibi davranmasını istiyorum. Kelimeleri resimlerle birlikte doğru sıraya koyarsanız psychedelic bir durum, bir füg durumu yaratabileceğinizi düşünmek isterim.

Performanslarımda yoğun bir monolog sürüyor: karmaşık müzikle aynı zamanda bir film gösterisi, ateş püskürten ya da bale dansçısı, böylece seyirciyi aşırı yüklüyorsunuz . Bu, insanların çok eski zamanlardan beri kullandığı bir tekniktir. Katolik Kilisesinin vitray pencereleri, ışık gösterileri, tütsüleri, büyüleri, gürültülü müziği, güzel mimarisi var; insanları bu doruk estetik deneyime itmeye çalışıyorlar ki bunun psychedelic duruma çok yakın olduğunu düşünüyorum, büyülü duruma çok yakın. .

Bir hayranımdan aldığım en iyi mektuplardan biri -ki bunu kaybettim ve keşke karşılık verebilseydim, o yüzden eğer bunu okuyorsa, bizimle iletişime geçin!- Watch men'in onu okuduğunda onun için ne ifade ettiğiyle ilgiliydi . on üç. Watchmen'i keşfettiğinde dünyanın kendisine söylendiği kadar basit ve doğrusal olmadığı sonucuna yeni vardığını söyledi .

Seksenlerin sonunda New York'ta softbol oynayan bir sürü kızla birlikteydi . Dış saha oyuncusu olarak yapacak pek bir şeyin olmadığı bir yere, parkın hemen kenarına, bir bankta oturup onların oyununu izleyen küçük yaşlı bir adamın yanına gönderilmişti. Ona baktı ve onun mastürbasyon yaptığını, softbol oynayan on üç yaşındaki kızları izlediğini fark etti. Orada durup "Ne!?!" diye düşünüyordu. sefil bir ifadeyle bakıp şöyle dedi: “Siktir git ve beni yalnız bırak! Benden önce herkes buraya gelmişti!” ve o anda softball onun kafasının arkasına çarptı.

Ve düşündüm ki... Herkes benden önce buraya gelmişti.” Şöyle bir şey: “Herkes bir softbol maçında bankta mastürbasyon yapan yalnız, yaşlı bir adamdı. Hepiniz ben oldum, insan çemberinin dışındaymışım gibi davranmayı bırakın. Bunun gibi bir şey.

Soru: İşinizde hâlâ uyuşturucu kullanıyor musunuz?

C: Birkaç yıldır bu zorlu ritüellerden hiçbirini yapmadım . Büyü işlerim ile ilgili erken bir deneyimim oldu; sadece birkaç saniyeliğine, yaklaşık on yedi yaşında bir çocuktum ve Ypres'in hemen dışındaki bir siperde ölüyordum. Sabahın küçük saatleriydi; şafak vaktinden hemen önce, kuşların şakıdığı o gri kısım . Sağ ayağıma kurtçuklar bulaştığı için siperin kenarına doğru sol tarafımda yatıyordum. Acımadı ama kaşındı. İnanılmaz derecede. Ve siperin diğer tarafına yığılmış başka çocuklar, gençler de vardı ve bazılarının uyuduğunu, bazılarının ise olmadığını biliyordum. Ve hayatımda hiçbir kadınla seks yapmadım. Duygusal olarak en yakın ilişki kurduğum kadın, çok özlediğim ve onu bir kez daha görmeyi dilediğim kız kardeşimdi - aslında bir kız kardeşim yok.

Ben ve Melinda [Gebbie] uyuşturucu konusunda birlikte çalışıyorduk. Arkama yaslanıp gözlerimi kapattığımı görmüş ve göz yuvalarımın örümcek ağlarıyla dolu olduğunu, saçlarımda kan ve solucanlar olduğunu fark etmişti. Ve şöyle düşündü, “Öhöm, bu çok korkunç. Acaba onu uyandırıp söylemeli miyim? Hayır, kötü vizyonumu empoze etmek istemiyorum. O noktada doğruldum ve "İsa aşkına!" dedim. ve gözyaşlarına boğuldu. Normalde çok duygusal değilim ama yaklaşık üç çeyrek saat boyunca kendimi kontrol altına alamadım . Ağlamayı bırakamadım çünkü birdenbire Birinci Dünya Savaşı'nın başladığını fark etmiştim.

Ve o anki hissim şuydu: “Bu ben miydim? Bu, Shirley MacLaine'in bize söylediği gibi, yaşadığım önceki bir hayat mıydı?” Ben de şöyle düşündüm: “Hayır, buna ikna olmadım. Bende daha çok 'Herkes herkes miydi?' hissi var ve bu da yine 'Herkes buraya benden önce oturdu' sorusuna bağlanıyor. Çok büyük bir benzerlik var mı ? Hepimiz aynı kişi miyiz? Bunların hepsi Tanrı'nın kendi kendine konuşması mı?

Soru: Okült çevrelerde From Hell'e tepkiler nasıldı ?

C: Aptalca bir tür okült foruma gitmiştim. Konuyla ilgileniyorum ama sahneyle ilgilenmiyorum. Bu insanlardan bazıları beni ürkütüyor. Bu adam yanıma geldi ve şöyle dedi: " From Hell'de söylediğin şeylerin gerçek olduğunu psişik olarak doğruladım" ve ben de "Evet, çok hoş ama bunu uydurdum" dedim.

İnsanlar bana Londra üzerindeki beş köşeli yıldızın gerçek olup olmadığını sordular. Biliyorsunuz, bu noktalar bu yerlerdedir ve bu tür beş köşeli yıldızlar oluşturmak için bunların içinden çizgiler çizebilirsiniz. Ancak Londra gibi tarihi şeylerin yoğun olduğu, yeterince küçük bir haritaya ve yeterince kalın bir sihirli işarete sahip bir şehirde herhangi üç nokta aynı çizgidedir. Biliyor musun, DaVinci Code saçmalıklarına takılıp kalmamalısın . Gürültü alanından anlamlı desenler oluşturmak kolaydır. Rorschach lekesine bakabilmemiz ve onda bir şeyler görebilmemiz en büyük insani yeteneklerimizden biridir. Ancak bu tür bir eğilimi gerçek içgörüyle karıştırmayın.

Soru: Birth Caul performansı tek otobiyografik çalışmanız. Bu konuya nasıl karar verdiniz?

C: Bauhaus ve Love and Rockets'tan David J ve Tim Perkins geldiler ve sihirli mantarlar yaptık. “Bir sonraki performansımız neyle ilgili olmalı?” diye sorduk. Bu da büyünün en büyük kullanım alanlarından biridir. Fikirleri kendi başınıza düşünmenize bile gerek yok. Ve sonra bir deneyim yaşadık ; bütün akşam boyunca melekler, şeytanlar ve önceki CD'deki diğer şeyler hakkında konuşmak yerine kendimizi çocukluğumuzdan, özellikle de kendimden bahsederken bulduk. tüm bu şeyler. Biz de şöyle düşündük: “Doğru. Yani bu çocuklukla ilgili. Sonra annem öldü ve onun eşyalarını incelerken, hâlâ oralarda bir yerde duran doğum kalıntısını bulduk.

Newcastle'daki performansı ayarlamaya çalışıyorduk. “Bu etkinliği nerede düzenlemek istersiniz ?” dediler. Ben de "Eski bir Bebek Okuluna ne dersiniz?" dedim. Bulamadılar ama konumuzla hiçbir ilgisi olmasa da mekan olarak çok sevdiğimiz, Viktorya döneminden kalma çok güzel bir sulh hakimi binası vardı.

Ben de her şeyi yazdım ve etkinliği gerçekleştirdik. Daha sonra, doğuma önem verenlerin sadece denizciler olmadığını, avukatların da olduğunu öğrendim. Aslında bu, avukat peruğunun kökenidir. Bilgeliği ifade etmek için başlarına doğum süsü takarlardı. David Copperfield'in ilk sayfasında doğum yeri satılık ilan ediliyor ve bir avukat tarafından satın alınıyor. Yani mahkeme salonundaki performansımız her zaman mükemmeldi.

[2005'teki röportajımızda şunu sormuştuk:]

Soru: Sihire yeni başlayan birine ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?

C: Hrrrrrrmm...pekala. Kafanızı karşılaştığınız herhangi bir eski saçmalıkla doldurun ve sonra bir ayrımcılık duygusu geliştirmeye güvenin, böylece sonunda çöp olan şeyleri - ki bunların çoğu - gereksiz olanlardan ayırabileceksiniz. sana bir şekilde mantıklı geliyor.

Aleister Crowley ve Austin Spare gibi insanların hayatlarına bakın. Bu kişilerin iki veya üç biyografisini okuyun. Özellikle Crowley'e. Görüşler farklılık gösterme eğilimindedir. Kendinize gerçekten tüm bunların arasında bir şey olup olmadığını sorun. Kendinize bunun nasıl çalıştığını düşündüğünüzü sorun .

Sihire yazmaya nasıl yaklaşıyorsam aynı şekilde yaklaşıyorum. Kimse bana bunu nasıl yapacağımı öğretmedi. Sadece, “Buna dışarıdan bakalım, bakalım çözebilecek miyim ve oradan kendi yaklaşımımı üretebilecek miyim?” diye düşündüm. Sihrin bir sanat olduğunu biliyorsunuz, bu yüzden ona herhangi bir sanatla aynı şekilde yaklaştım.

Demek istediğim, benim için sihir hakkındaki düşüncelerimin tüm dönüm noktası, bunun olması gereken tek yerin kafanın içi olduğunu fark etmemdi. Ve bu onun gerçek olmadığı anlamına gelmez. Materyalist bir toplumda yaşadığımız için bir sorunumuz olduğunu düşünüyorum. "Herkes ekmek kafalı adamdır" demek istemiyorum. Demek istediğim, maddi dünyanın var olan tek dünya olduğuna inanıyoruz. İnanmanın düşünmeyi gerektirdiği gerçeğine rağmen bilim aslında nasıl düşündüğümüzü açıklayamıyor. Makinenin içindeki hayalet, sonsuza dek bilimin alanının dışında kalacak. Ampirik bir laboratuvar deneyinde bir düşünceyi yeniden üretemezsiniz, dolayısıyla düşünce hakkında gerektiği gibi konuşamazsınız. Düşünce, hepimizin günün her dakikasında yaşadığı doğaüstü bir olaydır.

Fikir dünyası maddi olandan çok daha önemlidir. Yani hangisi daha önemli, sandalyenin gerçekliği mi, yoksa sandalye fikri mi? Görünüşe göre fiziksel dünya aslında fikirlerin ve zihnin soyut dünyasına dayanıyor gibi görünüyor. Görünüşe göre orası daha önemli bölge. Tamam, hadi tam anlamıyla bir bölge olarak ele alalım. Onu keşfetmenin yolları olabilir, çok eski zamanlardan beri insanların onu keşfetmek için kullandığı yollar olabilir. İlaçlar. Meditasyon . Kırbaçlanmak ve oruç tutmak gibi bazı nahoş şeyler bana hiç eğlenceli gelmiyor. İnsanların yıllar içinde bu zihinsel alanın derinliklerine inmek için bulduğu pek çok yol var.

Sizden önce orada bulunmuş kişilerin yazdığı kitaplar da var. Kab balah , zihninizle keşfedebileceğiniz ve üzerinde yerleşim varmış gibi görünen bu hayali varsayılan uzayın haritalarından biri olarak görülebilir . John Dee'nin Enoch sistemi, Kabala ile bazı benzerlikleri olan ancak tamamen farklı bir evren gibi görünen hayali bir uzayın başka bir haritasıdır.

Ve sonra en iyi yol deney yapmaktır. Dikkatlice. Çoğu sihirbazın sonunda delirdiğini, öldüğünü veya bir şekilde daha kötü bir sonuç aldığını anlayın. Bu hepsinin bunu yapması gerektiği anlamına gelmiyor . Bu, çoğunun öyle olduğu anlamına geliyor. Kendinize gerçekte ne kadar bilmek istediğinizi sorun. Şeytanları çağırmak ya da buna benzer şeyler kulağa çok hoş geliyor değil mi? Kulağa hoş geliyor, biraz X-Files'a benziyor ve çok romantik. Onu cidden istiyor musun? Kapıdan içeri girmeden önce kararınızı verin, çünkü büyünün dille ilgisi budur. Ne söylediğinize çok dikkat etmelisiniz. Tüm kelimeler sihirli kelimelerdir ve onların sizi rahatsız etmek için geri döndüğünü görebilirsiniz. Ve tecrübelerime göre sihir sana her zaman tam olarak istediğini verir.

Pratik açıdan, seçtiğim yöntemlerin elbette uyuşturucu ve yaratıcı çalışmanın kendisi olduğunu söyleyebilirim. Eğer uyuşturucu ise, kendinizi rahat hissettiğiniz, bağımlılık yapmayan ve sizi delirtmeyecek bir uyuşturucu olmalıdır. Psi losibin gibi bir şey. Hangi dozda rahat olursanız olun, sonra zihninizi odaklayacak bir şey, bir ritüel. Kendiniz uydurun veya bir kitaptan ödünç alın. Pek önemli değil ama niyetinizi küçük bir ritüelle çerçeveleyin. Araştırmanızın konusuyla ilişkilendirdiğiniz belirli bir tür tütsü yakın . Çevrenizde onunla ilişkilendirebileceğiniz belirli bir renk olsun. 'İşte burası Kabala'nın oldukça faydalı olduğu nokta, çünkü bu çok büyük bir yazışmalar tablosu, dolayısıyla ritüellerinizi Kabala üzerine güzel bir kitapla temalandırabilirsiniz.

Ve şunu vurgulayabilir miyim, "Kabala" kelimesini söylediğimde bunun, Guy Ritchie'nin eski karısının bundan çok ama çok farklı bir anlama geldiği anlamına geliyor. Fark edeceksin ki bende hiç kırmızı ip yok ve sadece musluktan su içiyorum... Bu benim için yeterli.

En çok kullanacağınız kitaplardan biri de Aleister Crowley'in tabloları olan 777'si. Tüm yazıları okumak zorunda değilsiniz. Sen onlara katlanamayacaksın ve o zaten biraz kızgındı . Kabala hakkında bilmeniz gereken her şeyi size anlatan basit tablolar var . Kendinize iyi bir tarot destesi veya başka bir kehanet aracı edinin; bunlar büyüye girmenin bir yolu olarak oldukça iyidir. Thoth tarot destesini tavsiye ederim. Diğer insanlar Waite'i tercih ediyor. Hangisi sizin için en uygunsa. Daha sonra deneyin, onunla oynayın ve bunun düşünce şeklinizi değiştirdiğini fark etmeye başlayacaksınız. Size üzerinde çalışabileceğiniz farklı bir sembol dili sunuyor . Ve farklı bir dile sahip olmak, farklı bilince sahip olmakla aynı şeydir. Bu dilsel bir olgudur.

Ve bunlardan biri ilk kez gelip size cevap verdiğinde paniğe kapılmayın. Delirmiyorsun. Aslında o kadar da korkutucu değiller. Onlara saygı duy. Onlara da herkese davrandığınız gibi davranın. Onları gördüğünüzde "Aaaaargh" demeyin çünkü bu herkesi rahatsız eder. Onlara , kendinizi konuşurken bulduğunuz, antik İran'dan kalma herhangi bir hayali varlık gibi davranın , sorun olmayacak.

Size doğru bilgi verdikleri sürece, bunların yalnızca kendi kişiliğinizin dışsallaştırılmış bir parçası olması önemli değildir. Temel kriter budur. Görünüşe göre David Icke'ye söyledikleri her şeyi size anlatırlarsa, belki de kendinize bunun iyi bir bilgi kaynağı olup olmadığını sormalısınız.

Ahlaki, entelektüel ve duygusal açıdan doğru görünüyorsa, o zaman, halüsinasyon olsa bile, herhangi bir bilgi kaynağı kadar iyi bir bilgi kaynağı olduğunu söyleyebilirim.

[Ve şimdi tekrar 2009'a dönelim:]

S: Peki, son soru. Gelecek projeleriniz neler?

C: Kudüs var , devam eden Lig var ve Steve Moore'la birlikte yazdığım ve muhteşem bir şekilde ortaya çıkan The Bumper Book of Magic var . Aynı anda her türden büyü kitabı var. Bir büyü kitabı, içinde gerçek okült bilgi varsa , bir büyü tarihi, pratik büyü eğitimi, teori ve hatta kurgu kitabı olabilir . Bunların hepsini, Viktorya döneminden 1930'lara kadar muhteşem, hayali bir çocuk yıllık yılı tarzında örüyoruz. Kitap boyunca aralıklarla devam eden bir gizli metin metni ve büyünün tüm hikayesini anlatan "İhtiyar Moore'un Büyük Büyücülerin Kanunları" adı verilen bir sayfalık İnan İster İnanma tarzı özellikler var; bu benim anlamadığım bir şey. Daha önce kimsenin bunu yaptığını sanmıyorum.

Tüm zamanların en büyük sihirbazı olduğu konusunda hemfikir olduğumuz Dr. John Dee hakkında yeni bilgiler bulduk . Melek Dili'nde o veya Edward Kelly [kızlık soyadı Talbot], anestezi kavramını ve hastalığın vücudun dışından geldiği fikrini yaratan, modern tıbbın babası Paracelsus'tan etkilenmiş gibi görünüyordu.

Kazananın aydınlanmaya ilk ulaşan olduğu bir Kabala masa oyunumuz var. Yeter ki bunu çok büyütmesinler.

Ayrıca José Villarrubia ile yapacağım bir dizi "Ay Yılanı" tarot kartı da olacak. Kriterimiz en az Aleister Crowley'in destesi kadar iyi olması, yoksa bunu yapmanın bir anlamı yok. Kendimize oldukça yüksek bir standart belirliyoruz. Bunlar kitaba dahil edilecek ve muhtemelen ayrı bir deste olarak da hazırlanacak.

Melinda'nın günümüzün hareket halindeki Büyücüleri için tasarlayacağı taşınabilir bir tapınak olacak. Ve aynı zamanda Rönesans tiyatrosunun bir birleşimi . Sihirle ilgili pratik deneyler öneren yağmurlu gün etkinlik sayfaları var. Bir dizi harika sanatçı tarafından güzel bir şekilde resimlenecek ve umarız bu , büyünün ne olduğu, nasıl kullanılacağı ve nasıl kullanılmaması gerektiği konusunda net bir açıklama olacaktır . Tarih, romantizm, renk, mizah ve güzelliktir. Ve ara sıra ürkütücülük, ama bu sadece hayat.

okültistler için değil, halkın kitlesel tüketimi için yaratılmış ilk büyü kitabı olacak . Sihrin gizlilikle veya bilgi saklamakla ilgili olduğuna inanmıyoruz. Umarım bu, insanların okuyabileceği ve konuyla ilgili bir şey olup olmadığı konusunda kendi kararlarını verebileceği çok şeffaf bir cilt olacaktır. Elimizden geldiğince adil ve açık davranıyoruz. Çok güzel bir kitap olacak.

Birkaç yıl sürecek ama ben tüm bu projelerle uzun vadeli bir işin içindeyim . Sonunda gün ışığına çıktıklarında beklemeye değecek .

Dizin

Kalın harflerle yazılan sayfa numaraları resimlere atıfta bulunmaktadır.

taciz, cinsel, 161-63, 167. Ayrıca bkz. tecavüz Ace Hole, Midget Detective (Spiegelman), 28

Asit Evi, (Galler), 61.105

Acker, Kathy, 163 oyunculuk, 20, 27, 117-18 Aksiyon Çizgi Romanları, 112 Adams, Neal, 24 Aerosmith, 127

Aeschepylus (Asclepius). Bkz. Glikon Aldiss, Brian, 186

Sahte Peygamber İskender, 85-86 Büyük İskender, 51-52 Alfred Hitchcock (Truffaut), 10

Alice Harikalar Diyarında (Carroll), x; Alice in, 116-17, 154, 161, 164-65, 192. Ayrıca bkz. Kayıp Kızlar

Allan, Angus, 3

Althorp, 72

Aydaki Amazon Kadınları, 186 ortam, 32, 38, 96, 120, 195 American Flagg (Chaykin), 15

Amerika'nın En İyi Çizgi Romanları (ABC), x, xi-xii, xvi, 98, 102, 107, 109, 149, 193; kendiliğindenliği, 98, 109-10

anarşi, xiii, 34, 76, 78-79, 94-95

“Melek Geçidi” (Moore), 179 Başka Bir Yeşil Dünya (Eno), 40 Karınca Fügü (Hofstadter), 78 kıyamet, 38-39. 54-55. 66-68, 71, 90, 166

Arcade: The Comics Review (Griffith ve Spiegelman), 28

Okçu, Jeffrey, 126

Armagedon. Kıyameti görün

Arnold, Benedict, 34

sanat, xi-xii, xiv, 24-25, 27, 39-40, 45, 64, 66-67, 73. 77, 79-81, 83, 85, 92-93, 104, 115, 134, 146, 159, 166-67, 171-72, 176-77, 181, 195-96, 203, 205; özet, 81; işbirliği, 77-78; ince, xii, 5; entelektüel, 25; 4, 23'ün çevirisi; performans, x, xiii-xiv, 81-82, 200, 202; pornografik, 115-16,158; as pro paganda, 122. Ayrıca bkz . çizgi romanlar: sanat/sanatçıları

art nouveau, 116, 166

Sanat Laboratuvarları, 77; Northampton, 27, 77, 82, 118, 120

seyirci, 21, 24, 25, 34, 55, 57-58, 83, 100, 105, 122, 129, 137, 139,174, 187, 195, 200

Avusturya, 166

Avary, Roger, 63. Ayrıca bireysel film adlarına da bakın

Yenilmezler, (çizgi roman), 137, 143

Yenilmezler, (televizyon programı), 184-85

Back-Street Bugle, The, 28 Baker, Bill, xv

Halo Jones Baladı, The (Moore ve Gibson), viii, xi-xii, xvi

“Kral Adamlarının Baladı, The” (Snider), 172 Ballard, JG, 59 ozan, 92-93, 124-25

Zar zor Yasal, 160

Barrie, JM, 154,165,178. Ayrıca bkz. Peter Pan

Barthes, Roland, Mitolojiler, 53 Batman: Kara Şövalye (Nolan), 198 Batman: Kara Şövalye Geri Dönüyor (Miller), vii, 56.131

Batman: Öldüren Şaka (Moore ve Bolland), viii, 57

Batman/Bruce Wayne, viii, 13, 27, 56-57, 96, 131, 149, 198

Naseby Muharebesi, 189, 193. Ayrıca bkz. İç Savaş, İngilizce

Battle Royale (Takami), 158 Bauhaus, 26, 80, 202

Baum, L. Frank, 165. Ayrıca bkz. Oz Büyücüsü, The

“Brülörü Bax” (Moore ve Dillon), 6, 7 BBC. Bkz. British Broadcasting Corporation Beatles, The, Yellow Submarine, 67 Becket, Thomas à, 189 Beckett, Samuel, 192 Beezer, zy

Dilenci Operası, (Gay), 185

Belle Epoque dönemi, 185

Berkowitz, David (Richard David Falco). Sam'in Oğlu'nu görün

Berry, Mark (“Bez”), 64

Besant, Annie, 81 Bible, 83, 94, 121 Bible Belt, 148 Big Bang teorisi, 66, 187 Big Numbers (Moore ve Sienkiewicz), ix- xii, xv, 61-62, 105-6,109, 126, 132-33 , 133; 105, 132-33'teki resmi deneyler; planlama, 106, 109; televizyon dizisi olarak, 61-62, 105-6

“Büyük Sözler” (Groth), xii, xv

“Doğum Caul, The” (Moore), 202

Bissette, Steve, 35, 38, 42. Ayrıca bkz. 1963;

Bataklık Şeyinin Efsanesi

Kara Kedi, (Ulmer), 184. Ayrıca bkz. Karloff, Boris

Siyah Dosya, The. Bkz. Olağanüstü Beyler Birliği,

Kara Şahin, zy

Blackwood, Algernon, John Sessizlik, 185

Blake, William, xiii, 74, 178-79

Alevli Dünya, A (Nevins), 136

Bohr, Niels ve Kopenhag Yorumu, 64

Bojeffries Saga, The (Moore ve Parkhouse), viii, xvi, 34, 182

Bolland, Brian, 43, 57. Ayrıca bkz. Batman: Öldüren Şaka

“Hesaplamalar Kitabı, The” (Moore ve Villarubia). Bkz. “Ay ve Yılan Büyük Mısır Harikalar Tiyatrosu, The”

Bosch, Hieronymus, 54

Bowie, David, 77

Erkekler Dünyası, 27

Brabner, Joyce, 106. Ayrıca bkz .

Işık; Gerçek Savaş Hikayeleri

Pirinç Göz Özel (Morris), 163

Brecht, Bertolt, Üç Kuruşluk Opera, 185

“Bride Bekarları Tarafından Çıplak Soyuldu, The”/ “La mariée mise à nu par ses céli bataires, meme” (Duchamp), 81

İngiliz Yayın Kurumu (BBC), 121, 186

Gün ışığına çıkarıldı (Moore ve Sienkiewicz), 106-7, 134

Büchner, Georg, Woyzek, 45

Buckler, Zengin, 24

Tampon Sihir Kitabı, The. Ayı görün ve

Yılan Tampon Sihir Kitabı, The

Burroughs, William S., ix, 52-53, 59.

Ayrıca bkz . Ölü Yolların Yeri, The;

“Açıklanamaz Bay Hart, The”

Burrows, Jacen, Neonomicon, x

Byrne, John, 22

Sezar, Julius, 51

Kaliforniya, 73, 154

Campbell, Eddie, x, xvi, 39, 43, 100-101.

Ayrıca bkz. “Birth Caul, The”: çizgi roman uyarlaması ; Dil Hastalığı-, Kimden

Cehennem

Campbell, Ramsey, 37

Caniff, Milton, Steve Canyon ve Terry ve Korsanlar, 132

Cannon, Zander. Ayrıca bkz. Top Ten kapitalizm, 51, 76, 93

Kaptan Amerika/Steve Rogers, 22 Kaptan Britanya (Moore ve Davis), viii,

30-31

Capullo, Greg. Spawn'ı görün

Carroll, Lewis, x, 116-17,122, 165, 169, 192.

Ayrıca bkz. Alice Harikalar Diyarında; Snark'ın Avlanması,

Carter, Jimmy, 23

Rünleri Döküm (James), 184

Castle Hill Birleşik Reform Kilisesi (Northampton), 189

Kedi İnsanları (Lewton), 36 ünlü, xiv-xv, 19

Merkezi İstihbarat Teşkilatı (CIA), 69, 71, 106, 117

Cerebus (Sim), xv

Chandler, Raymond, 62. Ayrıca bkz . Elveda,

Benim Güzel Kaos Teorim, xi Chaplin, Charlie, 178, 189 Chaykin, Howard, 15, 44, 60. Ayrıca bkz.

Amerikan Bayrağı

Hıristiyanlık, 68, 189, 200

Christie Enstitüsü, 106

Kilise, Charlotte, 163

İngiltere Kilisesi, 189

CIA. Bkz. Merkezi İstihbarat Teşkilatı

Yurttaş Kane (Welles), 194

İç Savaş, İngilizce, 189 Clangers, 186

Clare, John, 192

Claremont, Chris, xiv, 12-14. Ayrıca bakınız

sınıf, sosyal, ix, 17, 27, 75-76, 80, 93, 95, 117, 158, 165, 185, 190

Clinton, William, 157

Cocteau, Jean, Orphée, 195 tesadüf, 41, 45, 56

Soğuk Savaş, vii. Ayrıca bkz . nükleer kaygı işbirliği. Sanata bakın : işbirliği; çizgi roman: işbirliği

Colwell, Guy, Doll, 176 komedi. Mizahı görün Çizgi Roman Yasal Savunma Fonu (CBLDF), 173

Comics Journal, The, xii, xv, 106 çizgi roman, xi, 5, 10-12, 26-27, 37, 39-42, 46, 53-54, 58-60, 65, 79, 95-98, 100, 104-5, içinde. 113. 134. 144-46, 153-56, 169, 173, 176-77. 179-81, 183, 194-95. 197-98; ortam, 32-33; sanat eserleri/sanatçılar, 3-7, 10-13, 15-17, 19-22, 24-25, 28, 31. 35, 37, 39. 41-44, 54, 61-62, 98, 100, 104-5, 111, 130-32, 134-35, 154,

156. 57, 166, 176,181, 194; ve beyin bilimi, 103-4, 134, 141; viii, 9, 129-32'deki dökümler; kamera açıları, 10, 42; karakter gelişimi/tasarım/canlandırma, 13-15, 21-23, 31-33. 35-36, 39. 47, 49-52, 62, 106, 114, 117-20, 142, 146, 150, 165-66, 168,182; işbirliği, xiii, 3-6, 11-13, 15, 31, 35-36, 42-43, 77, 98, 100, 115, 129, 197; 4, 24, 29, 31-32, 145, 166-67'deki süreklilik; kurumsal oran, vii, ix, x, 6, 16, 19, 50, 57; vii, 6, 36, 58, 59, 95, 174, 176'nın kültürel dönüşümü; yapısızlaştırma, 95-96; diyalog , 9, 12, 17, 40-41, 129, 140, 157; 7, 16-18, 101-2, 129-30,191'in düzenlenmesi; 6, 11-13, 17, 19-21, 24-25, 30, 44, 50, 114, 140, 141, 146'nın duygusal rezonansı; bir d/vs. film, xiv, 5, 9-12, 15, 32, 36-37, 39, 53. 58-59, 62, 95, 100-101, 105, 134-36, 147, 176, 180, 184-86, 193-98; mali ödüller, 5; 97-98, 102-5,111-12, 132-34, 199'daki resmi deneyler; geleceği, 6; korku, 100-101; mizah, 34-35; endüstri olarak , viii, xiii, 15, 50, 96,154-55, 180, 194; letratone vs. line girişi, 24-25; ve literatür olarak, 39, 59-60; ahlak, 6-7, 34, 44-46, 49, 55-56, 59, 115, 120, 154, 163, 177, 205'te; gazete , viii, 26, 28, 104-5, 118, 132; çevrimiçi, içinde; 131, 168'deki panel şekilleri; 8-9, 11-12, 41, 109, 166'daki arsa; şiir, 27, 48, 60; okuyucuları/izleyicileri/hayranları, vii,

21. 27, 34, 41, 45, 48, 54-56, 62, 82,

95. 96, 101, 113-14, 118, 120, 135, 137-39, 142-45. 147.150.169, 174, 179, 184, 200; gerçekçilik, 31, 49-50, 54, 96-97, 143'te; araştırma, 106-7; yerleştirme, 166; kısa öyküler, 102,154; noktalama, 28; 113-14'ün yapısı; süper kahraman, viii—xii, 29-30, 42, 46, 56-59, 63, 95-97.

113, 137-38,142-45,197; temalar, 166; düşünce/kelime balonları, 12-13, 130; süre, 97-98, 102, 131, 135, 187; geçişler, 4; yeraltı, viii-x, xv, 58, 96, 154,156; alt dil, 53, 111; 14-16, 19, 20, 22, 38, 42, 46-47'deki kötü adamlar; kadın/cinsiyet in, viii, xii-xiii, 7,

22. 101, 115-16, 154, 180-81; 4, 9-11, 19-20, 29, 31-32, 39-41, 44-45'in yazımı,

96. 98, 102, 104, 111, 129-31, 199-200. Ayrıca bkz. çizgi romanlar; manga

Çizgi Roman Kodu, 37. Bilimsel Araştırma Komitesi

Claims of the Paranormal, 69 komünizm, 76, 84, 92. Ayrıca bkz . kapitalizm ; Das Kapital; Marx, Karl; Marksizmin kavramsal alanı. Bkz. Idea Space Connery, Sean, 62 bilinç, 63-64, 77-80, 82-85, 122-24, 126, 200, 203; kütle, 48, 65-66, 78-79, 201

Cookson, Catherine, 126

Cehennemden gelen Corre spondence” (Sim ve

Moore), xv kozmoloji, 66, 70, 74, 187 Cox, Allen, Repo Man, 53 “Craft, The” (Whiston), xv suç, 51, 109, 172, 197; organize edilmiş, 193-94;

seks, 160-61

Cromwell, Oliver, 189, 193

Crowley, Aleister, xi, 80, 84, 112, 121, 184-

85, 203-5. Ayrıca bkz. Moonchild; 777 Croxley Senaryosu, 4

Crumb, Robert, ix, 40, 176. Ayrıca bkz. Zap

Mavi Gökyüzü

Haçlı Seferleri, 189

Küba, 106

Siber adamlar, 28

Cymrucon, 8

Dali, Salvador, 81

Zamanın Müziğiyle Dans, A (Powell), 184

Daniels, Paul, 88

Danse Macabre (Kral), 36

Daredevil/Matt Murdock, 12 Daredevils, viii, xii

Das Kapital (Marx), 119

David Copperfield (Dickens), 202

David J, 26, 80, 202. Ayrıca bkz. Bauhaus;

Aşk ve Roketler; Sinister Ducks, DaVinci Şifresi, The (Brown), 202 Davis, Alan, viii, 21-24, 30, 31. Ayrıca bakınız

Kaptan Britanya; DR ve Quinch;

Marvelman

Dawkins, Richard, 122

Ertesi Gün, (Meyer), 38

DC Comics, viii-xii, xiv, 19, 22, 26-27, 29-30. 45. 57-58, 60, 95, 114, 118, 129, 145, 149, 179, 184, 193-94. 196

ölüm. Ölümlülüğü görün

Dee, John, 73, 81-82, 121, 203, 205. Ayrıca bkz . dil: Enokyan

Danimarka, 144, 160

De Rais, Gilles, 28

Derrida, Jacques, 53

Şeytan Dışarı Çıkıyor, (Wheatley), 184; (Fisher) film uyarlaması, 184

Diana, Galler Prensesi (kızlık soyadı Spencer), 72 Dickens, Charles, David Copperfield, 202 Di Liddo, Annalisa, xiv

Dillon, Steve, 6. Ayrıca bkz. “Brülörü Bax” Dimagmaliw, Ben, 137, 186

Kirli Hikayeler, 176

Dil Hastalığı (Campbell), xvi

Ditko, Steve, 21; Bay A, 49

Doddridge, Philip, 189

Dodgem Mantığı (Moore), x

Oyuncak Bebek (Colwell), 176

Donenfeld, Harry, 193

Doyle, Sir Arthur Conan ve Sherlock Holmes, 119, 143-44

Drakula (Stoker), 150-51

Rüya Çocuğu (Millar), 117

Nadir Şeytanın Rüyası (McCay), 132 DR ve Quinch (Moore ve Davis), viii Drifting Classroom, The (Umezu), 158 Dr. Jekyll ve Mr. Hyde. Dr. Jekyll ve Bay Hyde'ın Tuhaf Hikayesini Görün

ilaçlar, ix, xi, 82, 85, 87-88, 91, 94,106, 117, 123, 125, 165, 198-204

Drummond, Bill, 71-72

Dr. Who Aylık, viii, 4, 28

Duchamp, Marcel, "Bekarları Tarafından Çıplak Soyulan Gelin", 81

Dunbier, Scott, 139

Kartal, The, 27

Toprak Ruhu (Wedekind), 185

EC (Eğlenceli Çizgi Romanlar), 36, 100

Eco, Umberto, Hiper Gerçeklikte Seyahatler, 53 ekonomi/finans, ix-x, 5, 7, 28, 58, 68, 75-76, 94, 105, 119

Egomania, xvi

Mısırlılar, antik, 74

Eichhorn, Dennis, Gerçek Seks, 176

Einstein, Albert, xi, 187

Eisner, Will, 7, 15, 39, 43, 96, 131-32, 194,

197. Ayrıca bkz. Ruh, The

Elektra: Suikastçı (Miller ve Sienkiewicz), 46

Eliot, TS, 73

Ellison, Harlan, "Dünyanın Ucundaki Şehirdeki Haydut", 32

Eminem (Marshall Mathers), 172 enerji, bilgi olarak, 73-74, 77, 81 İngiltere, viii, 8, 32, 35, 72, 76, 95-96,

153, 160, 163, 173, 176, 178, 189. Ayrıca bkz . Liverpool; Londra; Milton Keynes;

Newcastle; Northampton; Ragbi; Birleşik Krallık; Yarmouth

Eno, Brian, ix, 40, 111, 177. Ayrıca bkz. Başka Bir Yeşil Dünya

Ernst, Max, 81

Escher, MC, 78

erotik. Pornografiye bakın

Avrupa, 116, 166-67

kötülük, 19, 37-38

varoluşçuluk, 49-50, 64

Fairfax, Thomas, Üçüncü Lord Fairfax

Cameron, 189

Fantagrafik, 176

Fantastik Dörtlü, 22, 27 fantezi, xii, 27, 57, 59, 155, 166, 169; vs.

gerçeklik, 161-63, 171~73

Fantezi Reklamvereni, The (Skidmore), xv

Elveda Güzelim (Chandler), 63 faşizm, 30-32, 34, 46, 76, 78-79. 94-95.

121

kader, 47-48, 188. Ayrıca bkz . zaman: felsefe

Fawkes, Adam, 32, 34

feminizm, viii, xii-xiii, 7, 22, 84, 100-101, 156, 159-60, 162, 165-66

Ferdinand, Arşidük Franz, 116, 166 filmi, x, xiii, 5, 9, 10-12, 15, 21, 36-37, 39, 53, 58, 62, 65, 67, 71-72, 100, 103, 105, 115, 134-37. MO, 144.147.158, 176, 194-98; gideri, 195; korku, 100-101; özel efektler, 195. Ayrıca bkz . çizgi romanlar: ve/vs. film; Hollywood

“Kayıp Kızları Bulmak” (Tantimedh), xviii Finnegan's Wake Qoyce), 122

Aydaki İlk Adamlar, The (Wells), 186 Fisher, Terence, The Devil Rides Out, 184 Flash, The, 27

Yiyecek ve İçecek, 121

Ayak, Michael, 8

Kale, Charles, 65

Fortean Times, yg

fraktallar. Matematiğe bakın : fraktal

Fransa, 28,166, 186,189. Ayrıca bkz. Paris Masonluğu, x, 95, 101 özgür irade, 48, 188

Freud, Sigmund, 115, 154

Cehennemden (Moore ve Campbell), ix-x, xii, xv-xvi, 62-63, 86, 87, 95, 98, 100-102, 106-7, 131. 176, 185, 187, 192, 201- 2; 101, 131'deki sanat; 62, 95-96'nın film uyarlaması; Karındeşen Jack/William Martı, ix-x, 95, 100-101, 107, 185, 192; paralel anlatılar, 98; planlama/yapısı, 98; resepsiyon, 201; kalan süre, 187

Dünya'dan Ay'a (Verne), 186 Fruish, Andy, 108, 135

Kaçak, The, 145

Gelecek Şokları (MS 2000), viii, 17, 28, 192

Kaddafi, Albay Muammer, 117

Gaiman, Neil, 105, 109, 154, 171

Benzin Sokağı (Kral), 104-5, 132

Gay, John, Dilenci Operası, 185 eşcinsel hakları, xv. Ayrıca bkz. eşcinsellik Gebbie, Melinda, x, xvi, 114-15, 154-57, 164, 168, 173-74, 176-77, 179-81, 201, 205. Ayrıca bkz. Kayıp Kızlar; “Üç Kuğum”; “Bu Bilgidir”

Geller, Uri, 69

cinsiyet. Çizgi romanlara bakınız : kadınlar/cinsiyet; feminizm

tür, viii-ix, xii, 183, 192; korku, 36-38, 100-101; mizah, 34-35, 182-83; pornografi olarak, 154; süper kahramanlar as, xii, 95

Birleşik Krallık George V, 185

Almanya, 14, 166, 185-86

Gibbons, Dave, xvi, 53-54, 77, 98, 100,

135, 194, 196-97. Ayrıca bakınız “Her Şeye Sahip Olan Adam İçin”; Ruh: Yeni Maceralar; Bekçiler

Gibson, Ian. Bkz . Halo Jones Baladı,

Gilbert, Michael, 57

Gilliam, Terry, 62, 194

küreselleşme, 119

Glikon (yılan tanrı), xi, 85-89, 96

Tanrı, 64, 71, 83, 84, 87, 125, 188, 201 tanrı/tanrıça, 11, 23, 57, 74, 79, 85-88, 93-94,127-28

Godwin, Francis, 186

Goebbels, Paul Joseph, 122

Goetz, Bernie, 47

Altın Şafak, 121

Altın Üçgen, 106

Goodrick, Alan (Gimpo), 72

Goodwin, Archie, 130

Goolden, Jilly, 121. Ayrıca bkz. Yiyecek ve İçecek

Gorbaçov, Mikhail, 45

Goya, Francisco, 40, 54. Ayrıca bkz. “Aklın Uykusu Canavarlar Üretir, The”

Grant, Alan. MS 2000'e bakın

“Granton Yıldızı Nedeni, The,” 61

çizgi roman, 6, 57-59, 149. 176- Ayrıca bkz . çizgi roman

Mezarlar, Robert, 198

Büyük Britanya. Bkz. Birleşik Krallık

Great Ormond Street Hastanesi, 178

Gri Gömlek (Moore ve Veitch), 102, 103 Büyü Kitabı, 121, 129, 205

Grinspoon, Lester, 91

Groth, Gary, xii, xv-xvi. Ayrıca bkz. Comics Journal, The; "Büyük sözler"

Ha, Gene. İlk On'a bakın

Haggard, H. Rider, 139; Kral Süleyman'ın

Mayınlar, 144

Hale-Bopp Kuyruklu Yıldızı, 70

Salon, Tom, 183

Hailey Kuyruklu Yıldızı, 185

Halo Jones. Bkz . Halo Jones Baladı, Hamlet (Shakespeare), 144 Hanna-Barbera Productions, Inc., 88 Hart, Gary, 59

Hawking, Stephen, 187

Hawkman/Carter Salonu, 42

Kalp Kırıklığı Çorbası (Hernandez), 39

Ağır Metal, 7

Lanet olsun Don, 11

İngiltere Kralı VI. Henry, 189

Hermes, 128

Hernandez, Gilbert, Kalp Kırıklığı Çorbası, 39 “Highbury Çalışması, The” (Moore), 72 Hill, Greg, 8

Hinton, C. Howard (Charles), 187 Hiroşima, 55

Hitchcock, Alfred, 45. Ayrıca bkz. Psycho;

Alfred Hitchcock

Hitler, Adolf, 46

Hockney, David, 25

Hofstadter, Douglas, Ant Fugue, 78 Hokmah Binah, 66. Ayrıca bkz . Kabala Hollanda, 160

Hollywood, x, 62, 136, 144, 165,195, 198.

soykırım filmine bakın . Bkz . Kıyamet Evi, Stewart, 73 eşcinsellik, xii, xiii, 50-51, 79,116-17.

Ayrıca bkz . Aşkın Aynası, The

Hooper, Dennis, 3

korku, viii, xi, 36-39, 49, 54, 100-101, 139-40, 183

Marvel Yoluyla Çizgi Roman Nasıl Çizilir, 21

Howarth, Walter, 4. Ayrıca bkz. “Güney Konforu”

Hughes kardeşler (Albert ve Allen), 62, 95.

Ayrıca bkz . Cehennemden: mizahın film uyarlaması, viii, xiv, 7, 19, 26, 34-35, 92, 139-40, 144, 151-52, 182-83, 185, 205

Snark'ın Avlanması, (Carroll), 122

Icke, David, 204

Fikir Alanı, xi, 65, 70, 74, 84-89, 92-93, 118-19, 122, 203

kimlik. Kendini gör ,

Avara, The, 79

Iger, Jerry (Samuel Maxwell), 7

İlluminati, 71

illüstrasyon. Sanata bakın : işbirliği; çizgi roman: işbirliği

Image Comics, ix hayal gücü, xi, 42, 117,157-58, 160, 166- 68, 171, 195-96

delilik, xi, 19, 85, 88-92, 109, 125-27, 171, 185, 189-92, 203-4

İnternet, xiv-xv, 66, 95, 111, 147-48,

157. 58, 164

IPC Media, 16, 17. Ayrıca bkz . MS 2000

İran, 117

İran-Kontra skandalı, 44, 106 İrlanda, Kuzey, 7

Demir Adam/Tony Stark, 143

Jack B. Quick (Moore ve Nowlan), 182-83 Karındeşen Jack, x, 32, 95, 100-101, 107, 185, 192; ilgili filmler, 107

James, MR, Rünleri Döküm, 184

Janet ve John, 91, 113

Jefferson Uçağı, 165

Jerome, Fiona, xvi

Kudüs (Moore), x, 178-80, 183, 187-93, 205; erişilebilirlik, 193; kapak resmi, 190; resmi deneyler, 191-93; Karındeşen Jack, 192; Lucia Joyce, 191-92; Samuel Beckett, 192; yapısı, 191; kalan süre, 187-89, 191

JLA. Amerika Adalet Ligi'ni görün

John O'Groats, 70

John Sessizlik (Blackwood), 185

Jones, Andrew, 8

Jones, Bruce, 36. Ayrıca bkz. Twisted Tales

Jones, Gerard, Yarının Adamları, 193

Jowett, Simon, 8

Joyce, James, xii, 82, 91,113, 122, 191-93.

Ayrıca bkz . Finnegan'ın Uyanışı; Ulysses

Joyce, Lucia, 191-92

Yahudilik, 73, 82, 130. Ayrıca bkz . Kabala

Yargıç Dredd (MS 2000), 28,

Jüpiter, 70

Amerika Adalet Ligi, 42, 96, 137, 142, 149

Juvenal (Decimus lunius luvenalis),

Kabala, xi, xiv, 66, 79, 82, 90-91, 199, 199;

203-5

Kane, Gil, 10,

Kansas, 168, 172

Kant, Immanuel, 12,

Karloff, Boris, 184

Kazinsky, Alfred, 91

Kelly, Edward (kızlık soyadı Talbot), 82.205

Kelly, Meryem, 101

Kennedy, John F., 46

K vakfı, The, 71-72

Humeyni, Ayetullah Ruholla, 117

Khoury, George, xv. Ayrıca bkz . Olağanüstü

Alan Moore'un eserleri

Kral, Frank, 132-33; Benzin Sokağı, 104-5

King, Stephen, 36-37, 123, 126, 183. Ayrıca bkz. Danse Macabre

Kral John (Shakespeare), 189

Kingsmen, The, 172. Ayrıca bkz. “Louie, Louie”

Kral Süleyman'ın Madenleri (Haggard), 144

Kirby, Jack, ix, 11, 22, 24, 36

Mutfak Lavabo Presi, 177

Şövalye, Stephen, 107

Kurtzman, Harvey, 34, 96, 131. Ayrıca bkz.

Kızgın

Lady Chatterley'in Aşığı (Lawrence), 174 Lafferty, RA, 123 Land's End, 70 dil, 35, 53, 64, 67, 70-71. 74, 79“8o, 82-84, 104, 112-13, 116, 120-22, 124-27, 191-93, 204-5; Enokyan, 81-82, 91, 199, 203, 205; büyü olarak, 124-25, 204; sinyal/gürültü girişi, 91, 113; teknoloji olarak, 112-13; savaş, 116

Lansky, Meyer, 193-94

Son Aksiyon Kahramanı, (McTiernan), 144 Lawrence, DH, Lady Chatterley'in Aşığı,

Leach, Garry, 9, 11, 15, 21-24, 29-30. Ayrıca bkz. Marvelman; Savaşçı

Olağanüstü Beyler Birliği, (Moore ve O'Neill), x, xiii, xv, 136-52, 140, 143, 179, 186, 193, 205; Allan Quartermain, 137, 139, 142, 144, 150'de; Siyah Dosya, 179, 184, 186-87; Yüzyıl, 179, 183-87, 192; Edward Hyde, 137, 140-42, 146-47, 151-52'de; esnekliği , 138-40, 142; Gullivar Jones, 136; Hawley Griffin/Görünmez Adam, 139, 142, 151-52; Henry Jekyll, 141, 147'de; Karındeşen Jack, 192; John Carter, 136; Ayın Minyonları , 186; 136-38, 142, 144,147-48, 184'ün okuyucuları; gerçekçilik, 143; Zaman Gezgini, 142; Wilhemina (Mina) Murray, 137, 139-40, 142-51

Lee, Jim, 193

Lee, Stan, viii, ix, 40

Süper Kahramanlar Lejyonu, 137

Lemmon, Jack, 20. Ayrıca bkz. Save the Tiger Lewton, Vai, Cat People, 36 Libya, 116

“Hilbert Uzayında Hayat Bir Fraktaldır” (Rucker), 64

edebiyat, xii, 39, 60, 96, 136-38, 142-45, 159,166, 195

Slumberland'daki Küçük Nemo (McCay), 132

Liverpool, 75-76

Lloyd, David, 3, 9, 12, 21, 24, 28, 31-33, 100. Ayrıca bkz. V for Vendetta

Londra, 29, 73-76, 95,100-101, 135, 154, 185, 201-2

Yalnız Kurt ve Yavrusu (Koike ve Kojima), 41 Yüzüklerin Efendisi (Tolkien), 137, 191; film uyarlaması, 137

Lordlar, Traci (Nora Louise Kuzma), 160 Kayıp Kız (Moore ve Gebbie), ix-x, xii-xiv, xvi, 63, 102, 114-17, 133-34, 153-81, 170, 192; Alice, 116-17, 154, 161-62, 164-69, 171, 192'de; sanat, 156-57, 168; Kaptan Kancası, 115; işbirliği, 156-57, 181; üzerinde tartışma, 173; Dorothy, 116, 154, 164-68, 171'de; fanteziye karşı gerçekliğe karşı, 161-63, 171-72; resmi deneyler, 133-34; gebelik dönemi, 155-57; aynalar, 168-69, 171; kökenleri, 153-55; panel şekilleri, 168; yayıncıları, 155; tecavüz, 161; resepsiyon , 174, 176; ayarı, 165,168; cinsel istismar, 161 -62, 167; güncelliği, 157; Tinkerbell, 161; travma, 167-68; 165, 168'de kadın türleri; Wendy, 116-17, 154. 164-65, 167-69, 171

“Louie, Louie” (Kral Adamlar), 172 Louisiana, 114

Aşk ve Roketler, 80, 202

Love and Rockets (Hernandez), 39, 58. Ayrıca bkz . Kalp Kırıklığı Çorbası

Lovecraft, HP, x, xii, 38 Luciano, Lucky (Charles), 193 Samosata'lı Lucian, 86, 186

Machen, Arthur (Arthur Llewellyn Jones), 185

Mach One, 16

MacGowan, Shane, 123 MacLaine, Shirley, 201 Mad (Kurtzman), 34, 96

Mad Love Yayıncılık, ix, xii delilik. Deliliği görün

Madonna (Madonna Ciccone), 204 büyü, x, xi, xiv-xv, 27, 64, 66-67, 73~74> 77. 79-94, 107, 118, 121-22, 124-25, 182, 184 -85, 197-206; sanat/dil/yazı olarak, 124-25, 203-4

Büyücü, (Maugham), 184

Magritte, Rene, 81

UNCLE'dan Adam, The, 14 manga, 41.158

Manson, Charles, 47, 80

Manson, Marilyn (Brian Hugh Warner), 172 Mart, Fredric (Ernest Frederick McIntyre)

Bikel), 147

Marquéz, Gabriel Garcfa, 39

Marvel Comics, viii, ix, xiv, 22, 27, 30-31, 50, 145, 150; karakterizasyon, 13-14; Marvel Knights baskısı, 150; komut dosyası yazma yöntemi, 11-12, 130; İngiltere şubesi, viii, 26, 28, 30, 31

Marvelman (Moore, Leach ve Davis), viii— xiv, 7, 9, 11, 19, 20, 22, 29, 42, 57-58, 149; Kid Marvelman/Johnny Bates, 19-20, 23; Marvelman/Michael Moran, 22-23, 30-31, 35, 43'te; übermensch, 30

Marx, Karl, 93. Ayrıca bkz. kapitalizm; komünizm ; Das Kapital-, Marksizm

Marx Kardeşler, 178-79

Marksizm, 84, 93,119. Ayrıca bakınız kapitalizm; komünizm; Das Kapital-, Marx, Karl

duvarcılık. Masonluğu görün

matematik, fraktal, xi, 67, 78; zihin için bir model olarak, 63-64

Maugham, W. Somerset, Sihirbaz, 184

Maus (Spiegelman), vii, 58

Mautner, Chris, xiv, 153

Sihirli Kedi Maxwell (Moore), viii, 28

McCay, Winsor, Nadir Şeytanın Rüyası ve Slumberland'deki Küçük Nemo, 132

McCloud, Scott, 111

McFarlane, Todd. Spawn'ı görün

McMahon, Michael, 43

McManus, Steve, 6. Ayrıca bkz. “Güney

Konfor"

memler, 122

Menninger, Karl, 49

Yarının Adamları (Jones), 193

Miller, Frank, vii, 34, 43-44, 46, 56, 60, 131-32, 197. Ayrıca bkz. Batman: Kara Şövalye Geri Dönüyor; Elektra: Suikastçı; Ronin; Günah Şehri; Spirit: The: film uyarlaması

Değirmenler, Pat, 3

Milton Keynes, 189

Mucize adam. Marvelman'i görün

“Aşkın Aynası, The” (Moore, Bissette ve Veitch), xiii

para, tanımlanmış, 71

Monty Python'un Uçan Sirki, 35

Ay ve Yılan Tampon Sihir Kitabı, (Moore ve Steve Moore), 205

“Ay ve Yılan Büyük Mısır Harikalar Tiyatrosu, The,” 80, 83, 86, 179, 205

Ay Çocuğu (Crowley), 184

Moorcock, Michael, xii, 38, 73, 186. Ayrıca bkz. New Worlds of Science Fiction

Moore, Alan, 3, 26, 136, 153; sanatçı olarak 120, 190; ikametgahı, 108, 153, 182, 187; ilk yıllar, xv, 26-28, 95-96, 101-2, 128, 135, 189; aile öyküsü, 189-90; icracı olarak xiii, xiv, 200, 202; kişisel ilişkiler, 181; 81, 182'nin fiziksel görünümü; vii, viii, 26, 28, 186'nın takma adları; araştırma: 106-7; başarısı, 95; 70, 85-88, 201, 204-5'in vizyonları/halüsinasyonları; çalışma yöntemleri, 63, 109-10, 129, 131, 156-57, 200. Ayrıca bkz. bireysel çalışmalar

Moore, Amber, 26

Moore, Ernest, 75

Moore, Leah, 26,128. Ayrıca bkz. Albion Moore, Phyllis, 26, 28, 128

Moore, Steve, 3, 28, 79, 81-83, 178, 187, 190-91, 196-97, 199, 205. Ayrıca bireysel çalışmalara da bakınız .

Moore, Sylvia, 202

Moorgate kilise bahçesi, 73 morfogenetik alan teorisi, 65-66 Morris, Chris, Brass Eye Special, 163 ölümlülük, 32, 54, 65, 90, 101, 119-20, 139, 141-46, 151, 163, 174, 178, 187-88, 193, 202-3

Mozart, Wolfgang Amadeus, 196

Bay A (Ditko), 49

Bay Fantastik/Reed Richards, 22 Munchausen, Baron Karl, 186 müzik, ix-x, 26, 40, 63, 67, 72, 78, 80, 82, 92, 111, 200

Musson, Alex, xi; Mustard Magazine, 182 Mustard Magazine (Musson), 182 Muybridge, Eadweard, 188 mistik. Büyüyü görün

Mitolojiler (Barthes), 53 “Üç Kuğum” (Gebbie), 181

Nabokov, Vladimir, 120

Najinsky, Vaslav, 174 anlatım, grafik. Çizgi romanlara bakın ; çizgi roman; manga

NASA (Ulusal Havacılık ve Uzay Dairesi), 70

Nation, The, 44 milliyetçilik, 68-69 Doğuştan Katiller (Stone, Tarantino ve

Avary), 63

Doğa, 65

Neary, Paul, 42

Neonomicon (Moore ve Burrows), x neoplatonizm, xi. Ayrıca bkz. Idea Space Nevins, Jess, xv; Alevli Bir Dünya, 136 Newcastle, 202 Newman, Paul, 22

Yeni Bilim Adamı, 66, 79, 126

Yeni Smithsonian Çizgi Roman Hikayeleri Kitabı, The, 181

Newsweek, 44

Bilim Kurgunun Yeni Dünyaları (Moorcock), 186

New York, 46, 54, 76, 200

Nietzsche, Friedrich Wilhelm, 30, 42

Gecekuzgun, 31

11 Eylül, vii

9-11: Sanatçılar Yanıt Veriyor. Bkz. “Bu Bilgidir”

1963 (Moore, Bissette ve Veitch), ix

Nixon, Richard, 23, 44, 46-47, 52

Nobel Ödülü, 198

kara, viii. Şuna da bakın: ortam

Northampton, ix, xii, 26-27, 61, 71-72, 79, 95-96, 108, 114, 153, 157, 178, 182-83, 186-87, 189, 191-93; Sanat Laboratuvarı, 27, 77, 82, 118, 120

Northants Postası, The, 28

nükleer kaygı, 8, 32, 34, 38-39, 46, 55, 97

“Nuke Face Papers, The,” 38. Ayrıca bkz. Saga of the Swamp Thing

müstehcenlik, xiv, 174. Ayrıca bkz . gizli pornografi, the. Büyüyü görün

Olsen, Ashley, 164

Olsen, Mary-Kate, 164

Ô Méatôid, Pâdraig, 3

O'Neill, Kevin, x, 43, 136-39, 179, 184-86, 193. Ayrıca bkz. Olağanüstü Beyler Birliği, The

Soğan AV Kulübü, The, 95-96

Orphée (Cocteau), 195

Orwell, George, 126

O'Toole, Peter, 185. Ayrıca bkz . Yönetici Sınıf, The

Kuzeydeki Dostlarımız, 61 gramer aşımı. Alt dile bakın

Pabst, Georg Wilhelm, Pandora'nın Kutusu, 185 Palomar. Kalp Kırıklığı Çorbasını görün

Pandora'nın Kutusu (Pabst), 185

Panzram, Carl, 49

Paracelsus (Philippus von Hohenheim), 205

Paris, 76, 116, 166, 174

Parkhouse, Steve, 3, 35. Ayrıca bkz. Bojeffries Saga, The

Parrish, Maxfield, 25

Patriot-News (Harrisburg), 153

Patten, Brian, “Şimdi Neredesin Batman?” 27

Peake, Mervyn, xii

pedofili, 69, 117, 158, 160, 162-64

Pentagon, 69, 104, 134

Halk Piramidi, 72

Perkins, Tim, 202

İran, 204

Peter Pan (Barrie), x, 115-17, 154, 161, 164-65, 178. Ayrıca bkz. Lost Girls fotoğrafları, 25, 104, 158, 185 fizik, 73; düşünme modeli olarak, 64;

kuantum, xi, 51, 59, 66, 74

Picasso, Pablo, 173

Resim Sarayı Yapımları, 105

Pinter, Harold, 9

korsanlar. Watchmen: Tales of the Black Freighter'ı görün

Ölü Yolların Yeri, (Burroughs), 53 Polanski, Roman, Rosemary'nin Bebeği, 184 politika, xiii, xiv-xv, 8, 34, 44, 46-47, 50, 52, 56, 59, 60, 68-69 , 75» 94, 122 > 157, 174; savaş karşıtı, xiv, 7, 157; muhafazakar, 148; cinsel, 162. Ayrıca bkz. anarşi; Gün yüzüne çıkarıldı; Clinton, William; faşizm ; Nixon, Richard; Reagan, Ronald; Thatcher, Margaret

Popper, Karl, "Üçüncü Dünya" 119 pornografi, x, xiii-xiv, 63, 115-17, 148, 153-56, 158-61, 163-67, 169, 171-72, 174, 176-77, 179, 181, 183; tanımı,

158. 59; izolasyon olarak, 172

Potter, Dennis, 117. Ayrıca bkz. Dreamchild

Pound, Ezra, 73

Powell, Anthony, Zamanın Müziğine Dans, 184

York Prensesi Eugenie, 163

Özel Dedektif, 82

Promethea (Moore ve Williams), xi, xiii, 95, 107, 111-12, 112, 129, 131, 199; yeniden arama, 107

propaganda, 117; sanat/yazma olarak, 113, 122

“Şehrin Kenarındaki Haydut

Dünya, The” (Ellison), 32

Psikopat (Hitchcock), 45

psikanaliz, 51,115. Ayrıca bkz. Freud, Sigmund

psikocoğrafya, 73-74, 95. Ayrıca bkz . Londra; Northampton

tanıtım, xiii-xiv. Ayrıca bkz . ünlü

Ucuz Roman (Tarantino ve Avary), 63

Kabala. Kabala'yı görün

Kaddafi, Muammer. Bkz. Kaddafi, Albay Muammer

kuantum bilimi. Fiziğe bakınız : kuantum

Kraliçe Elizabeth (Anne Kraliçe), 72

Rand, Ayn, 49

Randi, James, 61, 69, 86

Random House Dictionary, 121 tecavüz, xiii, 139-40, 151-52, 160-61, 163, 189.

Ayrıca bkz. istismar: cinsel

Ham (Spiegelman), 132

Ham deri, 183

Reagan, Ronald, 44-45, 48

Gerçek Seks (Eichorn), 176

Gerçek Savaş Hikayeleri (Brabner), 59 sebep, xi

İsyan Yapımları. Bkz. IPC Medya göreliliği, teorisi, 51. Ayrıca bkz. Einstein,

Albert; Hawking, Stephen; fizik: kuantum

din, 68-69, 77. 83, 92, 94. 159, 189, 200. Ayrıca bkz . Hıristiyanlık; Yahudilik; Kabala; Sufi

REM, 67

Uzaktan Görüntüleme, 69-70

Repo Man (Cox), 53 araştırma, 63, 69,106-7,128

Rezervuar Köpekleri (Tarantino ve Avary), 63

Pirinç, Donna, 59

İngiltere Kralı I. Richard (Aslan Yürekli), 189 hak, yaratıcının, ix-x, 40, 58, 92, 180, 193-94. 198

Ripley İster İnanın İster İnanmayın, 205

Ritchie, Guy, 204

Bahar Ayini (Stravinsky), 116, 166, 174 Roach, David, 8 Robinson, Tasha, 95 Rolling Stone, 44 Ronin (Miller), 11

Roscoe Moskova, “Rock n' Roll'u Kim Öldürdü” viii, 26, 28. Ayrıca bkz. Sounds dergisi

Rosemary'nin Bebeği (Polanski), 184

Rouault, Georges, 25

Rousseau, Henri, 25

Rucker, Rudy, 63-64; “Hilbert Uzayında Hayat Bir Fraktaldır,” 64

Ragbi, 189

Yönetici Sınıf, The (Medak), 185. Ayrıca bkz. O'Toole, Peter

Runyan, Damon, 39 Russell, David, 108, 135 Rusya, 14, 21, 186

Sade, Marquis de, 177

Bataklık Şeyinin Efsanesi (Moore, Bissette ve Totleben), viii, xi, xiii, 20, 26, 35-38, 38, 40. 43. 57. 60, 65, 95, 98, 106, 109 , 145, 149, 153, 181; Abigail Cable, xii; “Anatomi Dersi”, 35; Şeytan/Jason Kanı, 36; yeme motifi, 37-38; Floronic Adam / Jason Woodrue, 37; korku, 36-39; Kamara, 36; planlama/grafiklendirme, 98, 109; Swamp Thing/Alec Holland, 35-36. 145. 153. 169

Saraybosna, 166 hiciv, 92, 102, 124-25 Kaplanı Kurtarın (Avildsen), 21 Schopenhauer, Arthur, 49, 188 Schwartz, Alvin, Beklenmedik Bir Peygamber, 118.

Ayrıca bkz. Süpermen

Schwartz, Julie, 129-30

Schwartzenegger, Arnold, 144 bilim, x, xi, 59, 64-67, 69-70, 79, 83, 93. 103-5. 198, 203. Ayrıca bkz. fizik: kuantum

bilim kurgu, viii, ix, xi, 4, 8, 27, 31, 45, 95, 183, 186

Sears, Bart. Spawn'ı görün

benlik, 64-66, 83-84, 122. Ayrıca bkz . bilinç

göstergebilim, 53, 55, 96

777 (Crowley), 204

cinsiyet/cinsellik, x, xiii-xiv, 37, 50-51, 71, 77, 101, 115-17, 128, 139-40, 148-52, 153-69, 171-72, 174, 176-77, 185-86, 189-90, 192, 200-201; aseksüellik, 22-23; ve/vs. savaş, 116-17, 128, 157, 166-67. -Ayrıca bkz. taciz, cinsel; suç: seks; eşcinsellik; tecavüz

“Gölge Oyunu: Gizli Ekip” (Moore ve Sienkiewicz). Bkz. Gün ışığına çıkarıldı

Shakespeare, WilliA.M.: Hamlet, 144; Kral John, 189

Şamanizm, 80, 93-94, 198, 200 Shaw, George Bernard, 78

Sheldrake, Rupert, 65-66 Shelley, Percy Bysshe, 48 Sherlock Holmes, 119, 143-44 Siegel, Bugsy (Benjamin), 193-94 Sienkiewicz, Bill, ix, 133. Ayrıca bkz. Büyük

Sayılar; Gün yüzüne çıkarıldı; Elektra: Suikastçı

Sim, Dave, xvi; Cerebus ve “Cehennemden Yazışmalar” xv

Simon, Paul, 123

Günah Şehri (Miller), 197

Sinclair, lain, 73-74, 85, 91, 113

Uğursuz Ördekler, The, 26

Skidmore, Martin, xv-xvi; Fantezi Reklamvereni, xv

Skinn, Dez, ix, 29, 31. Ayrıca bkz. Warrior Skinner, B. F 83, 161

Skizz (Moore ve Baikie), viii, 17, 18 Sladek, John, 186

“Aklın Uykusu Canavarlar Üretir”/ “El sueno de la razôn canavarlar üretir” (Goya), 40

Küçük İyilikler (Coover), 176

Smith, Will, 137

yılan tanrısı. Bkz. Sahte İskender

Peygamber; glikon

Snider, Todd, “Kral Adamlarının Baladı” 172

Şerit İllüstratörleri Derneği (SSI), 29

Sam'in Oğlu (David Berkowitz), 48-49

İsli, 86

“Sopa de Gran Pena.” Kalp Kırıklığını görün

Çorba

Sesler dergisi, viii, 28

South Bank Gösterisi, The, 20

“Güney Konforu” (Moore ve Howarth), 4, 6

Spacemen 3, 200. Ayrıca bkz. “Uyuşturucu Almak İçin Müzik Yapmak İçin Uyuşturucu Almak”

İspanya, 160

Yedek, Austin Osman, 121, 203

Doğma (McFarlane), ix, xii

Spears, Britney, 163

Baharat Kızlar, 163

Örümcek Adam/Peter Parker, 14, 22

Spiegelman, Art, vii, 28. Ayrıca bkz. Ace Hole, Midget Detective; Oyun makinesi; Maus; Çiğ

Döndürme, 44

Ruh, (Eisner), 11, 96, 197; film uyarlaması , 197

Evlat, Chris. Yüce'ye bakın ; Tom Güçlü

SGK Dergisi, 29

St. Andrew's Hastanesi (Northampton), 191-92

“Yıldız Ölümü” (Moore ve Stokes), 4

Staros, Chris, 173-74, 178

My Degradation'ın Yıldızları, The (Moore ve Steve Moore), viii. Ayrıca bkz. Sounds dergisi

Yıldız Savaşları (Lucas), viii

Yıldız Savaşları: İmparatorluk Aylık Geri Dönüyor, viii

Steinbeck, John, 39

Stephen, JK, 192

Steve Kanyonu (Caniff), 132

Stevenson, Robert Louis, 141. Ayrıca bkz.

Dr. Jekyll ve Bay Hyde'ın Tuhaf Hikayesi

Stockholm Sendromu, 150

Stoker, Bram, 150. Ayrıca bkz . Drakula

Stokes, John, 4. Ayrıca bkz. “Stardeath”; Dr.

Kim Aylık

Stonehenge, 72

Hikaye, Jack Trevor, xii, 125-26

Aziz Paneras Kilisesi, 73

Dr. Jekyll ve Bay Hyde'ın (Stevenson) Garip Vakası, 141,147. Ayrıca bkz . Olağanüstü Beyler Birliği,

Stravinsky, Igor, Rite of Spring, 116, 166,174 öznellik. Kendini gör ,

Sufi, 66

Güneş, The, 126

Süperboy, 34

süper kahramanlar, vii-x, 21-22, 27, 29-31, 42, 44. 46, 47. 49-51. 56-59, 63, 95-97, 113, 118, 136-38, 141, 143, 197

Süpermen/Clark Kent, ix, 13, 27, 29-30, 96, 118-19, 145. !49

Süpermen, ix, 13, 27, 118

Yüce (Moore ve Sprouse), ix

gerçeküstücülük, 81, 165

Bataklık Şeyi. Bataklık Şeyinin Efsanesini görün

Kuğu, Curt. Süpermen'i görün

Swann, Ingo, 69. Ayrıca bkz . Uzaktan Görüntüleme

İsviçre, 166

sinestezi, 120-21, 134

magazin dergileri, 163, 173

“Uyuşturucu Almak İçin Müzik Yapmak İçin Uyuşturucu Almak” (Spacemen 3), 200

Talbot, Edward. Kelly'yi görün , Edward

Tantimedh, Adi, xvi

Tarantino, Quentin, 63. Ayrıca bkz. bireysel pirn başlıkları

tarot, 112, 204-5

Tartaglione, John, 19

teknoloji, xiv, 29, 68, 111-12, 183, 195; dil olarak, 112-13

Terry ve Korsanlar (Caniff), 132

Teksas, 147

kısa mesaj, 126

Thatcher, Margaret, 8, 75, 93

“Bu Kısır Kabare” (Moore ve David J), 26

Thoth, 128, 204

Üç Kuruşluk Opera, The/Die Dreigroschenoper (Brecht), 185

zaman, 66, 70, 93, 97-98, 102, 124, 137, 142, 191; dördüncü boyut olarak 187-89; felsefe , vii, 187-89; buhar motoru, 65. Ayrıca bkz. çizgi romanlar: time in

Zaman Makinesi, (Wells), 142

Time dergisi, vii, 44

Toffler, Alvin, 76

Tokyo, 76

Tolkien, JRR, 137. Ayrıca bkz.

Yüzükler,

Drakula'nın Mezarı, yy

Yarın Hikayeleri (Moore), xi, 95, 102, 103.

Ayrıca bkz . Greyshirt-, Jack B. Quick

Tom Strong (Moore ve Sprouse), xi, 95, 110

Topper, 27

Üst Raf Mavi Gökyüzü, 179, 183

İlk On (Moore, Ha ve Cannon), xiii

Toth, Alex, 24

Totleben, John, 35, 36, 38, 42. Ayrıca bkz.

Bataklık Şeyinin Efsanesi

Tracy, Spencer, 147

Hyperreality'de Seyahatler/ll ev kostümü (Eco), 53

Trablus, 117

Gerçek Porno, 176

Gerçek Romantizm (Scott, Tarantino ve Avary), 63

Truffaut, François, Alfred Hitchcock, 10

Truman, Harry S., 55

Turing testi, 182

Turner, Stansfield, 69

20th Century Fox, xv, 197-98

Çarpık Masallar, 36

MS 2000, ix, 4, 7, 17, 18, 26, 28, 35, 187, 192

2001: Bir Uzay Macerası (Clarke/Kubrick), 186

Tyler, Wat (Walter), 189

iibermensch, 30, 42. Ayrıca bkz. Nietzsche, Friedrich Wilhelm

Ulysses (Joyce), 91

Umezu, Kazuo, Sürüklenen Sınıf, 158 alt dil, 53, 111

Birleşik Krallık (Birleşik Krallık), viii-ix, xv, 3, 26-28, 30-31, 34, 43, 53, 60, 71, 77, 147-48, 152, 176, 185. Ayrıca bkz. İngiltere ; İrlanda, Kuzey; Galler

Amerika Birleşik Devletleri, vii, 23, 27, 30, 34-35. 51. 54. 60, 68, 95, 104, 116, 121, 130, 132, 147-48, 160-61, 173-74, 176, 178, 186. Ayrıca bkz . Kaliforniya; Kansas'ta; New York; İncil, the: Kemer

Evrensel Stüdyolar, 36

Muhtemel Peygamber, An (Schwartz), 118 “Açıklanamayan Bay Hart, The” (Burroughs), 53

kentleşme, 76

Usborne, Alex, 61-62, 105-6 ütopya, 46, 48, 57, 157

Van Gogh, Vincent, 25, 40

Veitch, Rick, 193. Ayrıca bkz. Greyshirt; 1963 Verne, Jules, Dünya'dan Ay'a, 186

Vertigo çizgi romanları, xi, 150

Vendetta için V (Moore ve Lloyd), viii-ix, xiv, 3, 8, 12, 31-34, 33. 42, 57-58, 62, 95, 100, 149, 180, 193, 196; Adam Susan, 34; ortam, 32-33; karakterizasyon , 32-34; işbirliği, 100; Derek Almond, 32; Her girişte, 33; film uyarlaması, xiv, 180, 19 3; Finch içeri girdi, 32; ahlak dersi verme, 34; planlama, 31-32; siyaseti, 34; Biberiye Badem,

32. 33; “Bu Felaket Kabare”, 33; V inç, 32-33, 35

Viktorya dönemi, 142, 151, 158, 165, 185-87, 202, 205

video oyunları, 172-73

Village Voice, 44 kötü adam, 14-16, 19, 20, 22, 38, 42, 46-47, 145-46

Villarrubia, José, 179, 205. Ayrıca bkz. “Ay ve Yılan Büyük Mısır Harikalar Tiyatrosu”

şiddet, x, xii, 32, 36-37, 50, 115, 148-50, 153, 158-59, 161, 172, 176, 189. Ayrıca bkz . savaş

Ateşin Sesi (Moore), xii, 82, 110, 114, 126, 187, 190, 193

Galler, 124

savaş, vii, 7-8, 31-32, 34, 55, 68, 71, 92, 97, 116-17, 157, 163, 166-67, 174, 184, 186, 189, 201; ve/vs. seks, 116-17

Warner Brothers, xiv, 196-98. Ayrıca bkz. DC Comics

Güllerin Savaşı, 189

Dünyalar Savaşı (Wells), 136, 142 Savaşçı, viii, ix, 8, 19, 24, 26, 29-31,

33. 35. 41

Bekçiler (Moore ve Gibbons), vii-viii, x-xv, 44-57, 50, 62, 95-97, 98, 99-100, 102, 113-14, 119, 181, 187, 194, 196-97 , 200; övgüler, vii; sanat, 54, 100; Kaptan Metropolis/Nelson Gardner, 50; “zeki” olarak 113-14; Soğuk Savaş belgesi olarak, vii; işbirliği, 98, 100; Komedyen/Edward Blake, 45, 48, 55'te; Dr. Manhattan/Jonathan Osterman, 45-47, 51, 55, 187; 62,194, 196-98'in film uyarlaması; Kukuletalı Adalet, 49-50; civarındaki davalar, 197-98; Malcolm Long, 49; ahlak, 44-46, 55-56'da; Gece Baykuşu II/Dan Dreiberg, 51-52; Ozymandias/Adrian Veidt, 45-48, 51, 52, 55; planlama/yapısı, 98; siyaseti, 47-48, 56; çokseslilik, 97-98, 194; gerçekçilik, 49-50, 54-55; Rorschach/Walter Kovacs, 45-46, 48-49, 51-52, 55, 119-20; göstergebilim/sembolizm, 53, 56-57, 97, 113-14, 119'da; Seymour, 47-48; Silk Spectre I/ Sally Jüpiter in, xiii; Silk Spectre Il/Laurie Juspeczyk in, xii; Nova Ekspresi , 52; Kara Yük Gemisinin Hikayeleri , 46, 52, 54, 97, 196-97'de; zaman içinde, vii, 97-98, 187; Kaputun Altında , 197

K Vakfı'nın Bir Milyon Sterlin Yakmasını İzleyin, 71

Waterstone'lar, 126

Watt, James, 65

Wedekind, Frank, Toprak Ruhu, 185

Wein, Len, 35-36

Weisinger, Mort, ix, 27, 129-30. Ayrıca bkz. DC Comics; Süpermen

Wells, HG, 186. Ayrıca bkz. Aydaki İlk İnsanlar, The-, Time Machine, The-, War of the Worlds

Welsh, Irvine, Asit Evi, 61, 105 Gece Kurtadam, yy

Wheatley, Dennis, Şeytan Dışarı Çıkıyor, 184 "Şimdi Neredesin, Batman?" (Patten), 27 Whitaker, Steve, xvi

Whiston, Daniel, xv, 108, 135

Whitson, Roger, xiii

WH Smith'in, xi, 126, 183, 186

WildGA.Ts (Moore, Charest ve diğerleri), ix Wildstorm, ix, 149, 179, 184

Williams, JH, Ill, 112. Ayrıca bkz. Promethea Wilson, Robert Anton, 66, 84

Wisden Kriketçilerin Almanağı, 192 Wittgenstein, Ludwig, 93

Oz Büyücüsü (Baum), x, 116, 154, 164-65.

Ayrıca bkz. Kayıp Kızlar

kadınların tasviri ve tedavisi. Çizgi romanlara bakınız : kadınlar/cinsiyet; feminizm

Wonder Woman/Diana Prince, 148, 173

Birinci Dünya Savaşı, 116-17, 166,184, 201

İkinci Dünya Savaşı, 106

“Üçüncü Dünya,” 119

Dünya çapında Ağ. Bkz. Internet Woyzek (Büchner), 45 Wrightson, Berni, 35-36 yazı, 4, 9, 10, 33, 41-42, 58, 83, 96, 104, 106, 108, 112, 120-21, 123-28 , 156, 178, 180-81, 190-93, 199-200, 203-4; ambiyans, 120; 6, 109, 114, 117-20, 123, 125'teki karakterizasyon; 3, 103, 108-10, 113, 122-24, 126, 130, 134 numaralı tekneler; düzenleme, 190-91; bir tanrı olarak, 128; için ilham kaynağı, 40; mali ödüller, 126; doğaçlama, 109-10; dil, 114, 120-22; büyü olarak, 124-25; bir sır olarak, 123; 109-10, 113, 120, 125'te çizim; şiir, 114; 40, 63, 98, 109, 111, 113-14, 118, 120, 130, 156, 190-91, 199-200 süreci; propaganda olarak, 113, 124; düzyazı, 39, 60, 82-83, 190; vs. gerçeklik, 125-26; yeniden yazma, 190; yerleştirme, ii 4 , 120; hikaye anlatımı, 6, 28, 38, 42, 97-98, 102, 197; 113-14'ün yapısı; tema, 113; yazarlar, 3, 119, 125. Ayrıca bakınız çizgi romanlar: yazımı; dil

Gizli Dosyalar, 203

X-Men, xiv, 12-14

Yarmouth, 75, 128

Sarı Denizaltı (Beatles), 67

“Beni Polka Dans Ettirirken Görmelisin” (Grossmith), 147

Ypres, 201

Zap Mavi Gökyüzü (Kırıntı), 40

ÇİZGİ ÇİZGİ ÇALIŞMALARI / POPÜLER KÜLTÜR

“Komik ortamı seviyorum. Asla vazgeçmeyeceğim bir şey.

Ama endüstri... karanlık, şeytani değirmenler."

İngiliz çizgi roman yazarı Alan Moore (d. 1953), hem zekası hem de eksantrikliğiyle ünlüdür. Tüm hayatı boyunca aynı Midlands kasabasında keşiş gibi yaşayan, garip, yoğun çizgi romanlarını, kurgularını ve performans sanatını yaratırken, sözde dış dünyayla iletişimi reddediyor. Moore kırkıncı yaş gününde kendisini bir büyücü olarak ilan etmiş ve ekstra boyutlu varlıklarla iletişim kurduğunu iddia etmiş olsa da, suskunluk ve inziva hiçbir zaman onun alışkanlıkları arasında yer almamıştır. Aksine, kariyerinin uzun dönemleri boyunca Moore gelen herkesle sohbet etmeye istekli görünüyordu: fanzinler, endüstri dergileri, diğer sanatçılar, gazeteler, dergiler ve kişisel web siteleri. Geçtiğimiz otuz yıldaki yüzden fazla röportaj, Moore'un üretken sohbetlere katılma konusundaki istekliliğinin kanıtıdır.

Alan Moore: Konuşmalar , Moore'un 1981'de V for Vendetta'nın ortak yaratıcısı David Lloyd tarafından gerçekleştirilen ilk yayınlanan röportajından başlayarak on röportajı içermektedir. Geri kalanlar , Watchmen, V for Vendetta, Swamp Thing, Marvelman ve Marvelman dahil olmak üzere neredeyse tüm önemli eserlerini kapsamaktadır. Olağanüstü Beyler Birliği, Promethea, Cehennemden Gelen, Kayıp Kızlar ve tamamlanmamış Büyük Sayılar.

Eric L. Berlatsky, Boca Raton'daki Florida Atlantic Üniversitesi'nde İngilizce doçentidir. Gerçek, Doğru ve Anlatılan: Postmodern Tarihsel Anlatı ve Temsil Etiği kitabının yazarıdır .

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar