GOETHE....FAUST

Bunlarada Bakarsınız

 

GOETHE VE FAUST Fikirden Başarıya/ Kavramdan Başarıya

 Moskova "Kitap" 1983

Bir dahinin hayatından sahneler

Yıl 1773. Frankfurt am Main. Saygıdeğer bir kasabalının evinden genç bir adam dışarı fırlar. Sessizce rahat oturmuyor, açık alana çekiliyor ve şimdi dar sokakları geçtikten sonra çoktan şehrin dışında.

Nereye gideceği, kavurucu sıcak ya da yağmur yağması onun için önemli değil, onun için önemli değil. İçindeki her şey yanıyor.

Bir düşünce kasırgası, bir görüntü akışı kafamın içinden geçiyor. Bir kaleydoskopta olduğu gibi, birbirinin yerini alan insan ve titan figürleri zihinde belirir. Düşüncesi önemsiz hiçbir şeyle bağdaşmaz. Hayal gücü onu dev insanları, insan düşüncelerinin hükümdarlarını, dünyayı fethedenleri, iradesi tarihin akışına yön verenleri, hayatın ufkunu genişletenleri kendine çeker.

Burada, Atina'nın pazar meydanında, yırtık pırtık bir tunik giymiş, fauna benzeyen iri başlı küçük bir adam, bir grup meraklı insanın önünde tartışıyor. Önlerinde bilgelerin en bilgesinin, zihni şeylerin özüne nüfuz eden ve önyargıları yok eden kişinin olduğunu anlıyorlar mı? Anlayacak olanlar olacaktır. Anlayın ve korkun. Ve sonra mahkum edilecek, bir bardak zehir içmesi emredilecek.

Onun yerini başka bir yüz aldı - söz değil, eylem adamı, bir komutan, kafasında defne çelengi olan bir fatih. Göz kamaştırıcı ihtişamı can sıkıcı. Yabancı halklar ona boyun eğebilir - hiçbir şey için. Komplocuların hançerlerinden mağlup rakibinin heykelinin dibine düşer.

Julius Caesar'ın figürü kaybolur. Başka bir halk fatihi imajı anında ortaya çıkıyor. Başına bir sarık örter, önünde bir tanrının önünde dua edercesine vecd içinde eğilirler. O, Muhammed, Allah'ın Resulü olduğunu iddia ediyor. Yeni bir inancın yaratıcısı olarak, iradesini ruhun gücü ve kılıcın gücüyle öne sürerek birçok kişiden daha mutlu.

Hayır, diğerinden daha iyi, aynı zamanda bir yarı tanrı, ama tarihten değil, ama en güzel efsaneden. İnsanlara vermek için 60'lardan ateş çaldı. Öfkelenen Zeus, onu bir kayaya zincirledi ve vücuduna işkence etmesi için bir uçurtma emretti. Titan pes etmez, azap onu yıldıramaz. Ama neden büyüklük, insanlar için iyilik için çabalamak öfke ve nefrete neden olur, dahileri eziyete mahkum eder?

Bir diğeri. Bir yarı tanrı değil, ilahi güce eşit bir gücün hayalini kuruyor. Dünya üzerinde sınırsız gücün yolunu açacak olan bilgi değil midir? Kitapların başında oturmak, bir başkasının bilgeliğinde hayat geçip giderken var olmanın anlamını bulmak mı? Onun için değil. Hemen, şimdi mucizevi bir çare bulmalı ve göğsünüze sıkışmış tüm arzuları tatmin etmelisiniz. Neden bu güce ihtiyacı var? Sadece kendim için değil. Dünyanın, insanın yenilenen bir dehaya ihtiyacı var, hayatın karanlıklarını hakikatin ve güzelliğin ışığıyla aydınlatmak gerekiyor. Faust, ihtiyacı olan kahramandır; sonsuzluğa doğru itkiyi, saf varlığa olan susuzluğu, belirsiz, uzak, belki de ulaşılamaz bir hedefe doğru amansız hareketi somutlaştıracaktır. Eziyet yoluyla, ıstırap - hayatın anlamının bilgisine.

Şairin düşüncesi bir dizi resim, imge oluşturur. Bilim adamı-entrikacı, çaresizliği, hayatın sırlarını saklayan gizemli güçlü ruhlar, bilim adamını hayatın cazibeleriyle, sevginin sevinçleri ve eziyetleriyle baştan çıkaran iblis. Kahramanın tutkulu ateşli doğası, şeytanın soğuk, alaycı zihni, çekici bir kız, saf, sevgi dolu ...

Faust, yükselmek ve düşmek, iyilik dilemek ve keder getirmek için çabalayacaktır. Efsanede şeytan onun yanındadır. Yakın? Yan yan? Kendi özlemlerinin tüm beyhudeliğini gören, ona gülen şeytan, onu bir rüyanın gök yüksekliğindeki yüksekliklerinden sıradan dünyevi pisliğe düşürmesi onda değil mi?

Karanlık, ışık; iyi kötü; düşmeler, yükselmeler - her şey bir düşünce akışına karışmıştı, tek bir topa karışmıştı.

Hayat gibi görünüyor. Temiz. Ve net değil...

Yıl 1777. Weimar. Küçük bir sarayın mütevazı oturma odası. Seçilmiş birkaç kişi burada toplanmıştır. Küçük dükalığına davet etmeye başladığı yazarların hamisi, sanat aşığı Düşes Anna-Amalia tarafından davet edildiler. En büyük oğlunun eğitimini ünlü Wieland'a emanet etti. İşte köşede oturuyor, küçük, canlı gözleri ve nazik yüzü. Neredeyse yirmi yaşında olan askeri Karl-August, şimdi Almanya'nın en ünlü yazarı olan Genç Werther'in Acıları'nın yazarına sevgi dolu gözlerle bakıyor. Yirmi sekiz yaşında, tüm gözler onun üzerinde.

Geçen yıl küçük Saxe-Weimar Dükalığı'nın başkentine geldiğinden beri sosyete bir kargaşa içinde. Bazıları eserlerine öfkelenir. Bir düşünün, "Getz von Berlichingen" adlı dramasında tehlikeli özgürlük çağrıları eklemeye cüret etti! Ama aşkı nasıl tasvir etti! başkalarını, özellikle kadınları haykırmak. Hiç kimse onun hakkında bu kadar güzel konuşmamıştı! Bazıları, bu tür çılgınca tutkuların tehlikeli olduğunu, ahlakın ayaklar altına alınmasına yol açtığını iddia ediyor. Diğerleri umutla bakıyor - aniden karanlık dağılacak ve güneş dünyanın üzerinde yükselecek!

Sadece eserleri değil, yazarın kendisi de çelişkili söylentilere neden olur. Hassas ruhlar, Werther'inki gibi mavi redingotlu genç bir yazar görünce heyecanlanıyor. İri siyah gözlerinin ateşli bakışları kadınların kalbini fethediyor. Gençler, Dük'ün konuğunun bir kurgu ustası olmasından ve her gün yeni eğlenceler sunmasından memnun. Neşeli süvari alayları mahallede koşuşturuyor. Avın yerini toplar ve amatör performanslar, edebi akşamlar alır. Ancak pek çoğu, özellikle de dükün devlet danışmanları arasında, memnun değil. Genç hükümdarın konuşmalarını dinlemeyi bıraktığı ve bir yabancı tarafından sunulan pervasız yenilikleri kabul etmeye hazır olduğu için bu sonradan görme kasabalıyı sevmiyorlar. Uğultu ve zevk sahibi fanatikler. Bu, tabiri caizse, deha görgü kurallarını hor görür, toplumda cilasız çizmelerle görünür, onları bir kırbaçla döver,

Ama bugün Dul Ana Düşes'te toplananlardan varsa bile sessizler. Çoğu zarif sevenlerdir, kendileri şiir yazarlar, müzik çalarlar, resim yaparlar, amatör performanslarda oynarlar.

Goethe 26 yaşında

Onlar için Goethe ile iletişim her zaman bir tatildir, genellikle sürprizlerle doludur çünkü kimse onun onları nasıl şaşırtacağını asla tahmin edemez.

Büyücü Dr. Faust hakkında yayınlanmamış bir eseri olduğunu herkes duymuştu. Defalarca okuması istendi. Ve böylece yanında bir deste el yazması getirdi. Küçük bir dinleyici çemberi arasında duruyor ve alev alev yanan gözlerle kahramanıyla birlikte heyecanlanıyor, ruhunu şeytana satan bir adam, onun neşesini ve üzüntüsünü yaşamak için dünyaya koşan bir asi hakkında sahneler okuyor.

Sıradışı bir kahramanın sıra dışı bir aşkı vardır. Basit bir kasabalı kadın, neredeyse bir pleb, onurunu kaybetmiş bir kadın, bir günahkar - ve onu ne güzel bir şair tasvir etti!

Nefeslerini tutarak dinliyorlar. Herkes nerede olduğunu unutur. Görünüşe göre oturma odasının duvarları ortadan kalktı, herkesin gözünün önünde kocaman bir dünya açıldı, hayat tüm ihtişamıyla, güzel ve trajik. Ama sadece bir huzursuz insandan ve trajik bir şekilde mutsuz olan mütevazı, göze çarpmayan bir kızdan bahsediyoruz.

Garip, sıradışı, hiç kimse böyle bir şey okumamış veya duymamış.

Dinleyiciler, insan ruhunun en büyük yaratımlarından birinin parçalarını, başlangıcını dinledikleri için şanslı olduklarını anlayabildiler mi? Okumanın büyük bir etki bıraktığına şüphe yok. İmgesi dinleyicilerin zihninde kahramanıyla istemeden birleşen şairin kişiliğinin cazibesi, tamamen olmasa da, o zaman her halükarda titanik dürtüleriyle orada bulunan herkes tarafından hissedilmiş olmalıydı. Goethe'nin okuduklarının anlamını tam olarak anladılar mı? Buna şu şekilde cevap verilebilir: Kendisini eğitimli bir insan olarak gören biri, Goethe'nin Faust'unun tüm anlamını ruhunun derinliklerinde anlıyor ve hissediyor mu? Sözde değil, gerçekte. Böylece kahramanın dürtüleri, yaşadığı trajedi gerçekten şok oldu.

Soruyu okuyucunun takdirine bırakalım ve şairin sözlerinin konuşulduğu salona dönelim.

Bazıları içtenlikle övdü, bazıları nezaketen teşekkür etti ve sessiz bir an olduğunda, Düşes Anne Louise von Hechhausen'in küçük, hafif kambur nedimesi Goethe'ye yaklaştı. Kendisi için kopyalamak üzere şairin okuduğu sayfaları istedi.

Goethe verdi. Mahkeme görevlerinden muaf saatlerde, Rokoko tarzında zarif bir masada oturan Louise, dizginlenemeyen özlemlerin ve fırtınalı tutkuların dramını güzel ve net bir el ile yeniden yazdı. Daha sonra el yazmasını ciltletmek üzere verdi ve henüz matbaadan gün ışığına çıkmamış diğer şiir hazineleri arasında sakladı. Bir kereden fazla tartıştı! - İşe değer ve mevcut olan birkaç kişi arasındaydı. Ne de olsa Goethe, Faust'unu uzun süre tamamlayamadı.

Yıl 1808. Weimar. Goethe'nin Frauenplan'daki evindeki ofisi. Mütevazı ortam. Ortada büyük masa. Duvar kabinleri. Hiçbir şey işten uzaklaştırmamalıdır. Sekreter-yazıcı, her zamanki gibi masada. Önünde bir top kağıt, birkaç temizlenmiş ve bilenmiş tüy kalem var. Goethe dikte için metni düşünerek çalışma odasının etrafında ölçülü bir şekilde dolaşıyor.

Hizmetçinin ayak sesleri. Sabah postası ve beraberinde bir paket kitap geldi.

- Çabuk paketi aç, - sekretere emir verir, - Ve sen Mayer'i ararsın, - bu görevliye emanet.

Louise Hechhausen

Goethe, bir pakette, Faust'un ilk bölümüyle birlikte derlenmiş eserlerin bir hacmini biliyor.

Sanatçı, sanat uzmanı Mayer, uzun süredir Goethe ile yaşıyor. Şairin İtalya gezisinden beri arkadaş oldular. Mayer, Goethe'ye pratik konularda yardım eder ve müdürünün yerini alır. Derin bir karşılıklı anlayışı paylaşıyorlar.

Sıska Mayer ofiste belirir. Goethe açık bir kitapla masada duruyor.

• "Faust," diye tersledi.

Mayer saygıyla küçük bir cilt alır. Açar, gravürü inceler. Faust hafifçe eğilerek çağırdığı gizemli ruha bakar.

Sekreter kalemini bırakır. Artık iş olmayacağını anlıyor.

- Nihayet! diye haykırdı Mayer, kitabı sallayarak.

Goethe sayfaları düşünceli bir şekilde çevirir.

• .İşte benim kanım, yüzlerce uykusuz gece, binlerce düşünce, yılların emeği ve şimdi kimin ihtiyacı var? Almanya yenilgilerden kurtulamadı. Prusya yenildi. Avusturya kargaşa içinde. Rusya bile onu neyin beklediğini bilmiyor ve İmparator İskender, neredeyse tüm Avrupa'yı elinde tutan Napolyon'u yatıştırmak için acele ediyor. Artık yalnız hayalperest, özlemleri, onun tarafından mahvolan talihsiz kız kimin umurunda? Ancak, bunu uzun zamandır bekliyordum. İthaf'ı okuyun. Orada her şey söylenir. İlk satırları okuduğum kişiler gitti, gençlik arkadaşları dağıldı, hatta diğerleri öldü. Schiller'in başaramaması çok kötü. Bu şiirde bunu söyleyebilmiş olabilir.

Meyer kendinden emin bir şekilde, "Bence zamanımızda insanlar var," diye güvence veriyor, "Güzel olan her zaman dokunur.

- Ne tahmin edeyim? Göreceksin. Bazıları anlamayacak, diğerleri yazılanların anlamını çarpıtacak, diğerleri azarlayacak.

Mayer, "Anlayacaklar, takdir edecekler, şimdi değil, daha sonra," diye temin ediyor Mayer.

“Bunun önemsiz olmadığını kendim biliyorum. kalacağını biliyorum. Boşa gitmesi için buna çok fazla şey kattım. Ama akıllara ve kalplere giden yol uzun, özellikle de dünya şu anda olduğu gibi sarsılıyorsa. İnsanlar barış, geleceğe güven istiyor, güzelliğe bağlı değiller. Ve onların ayetleri, sadece şu anda, şu anda yaşadıklarıyla ilgili olanlarla ilgilidir.

Kitabı açar.

- İşte doğrudan konuya giren satırlar:

Yani, boşuna hediyeleri kurtardım

Böyle bir azim ile insan bilgeliği?

Şu ana kadar duygusuz gayretimle hiçbir şey başaramadım.

- Ve sana cevap vereceğim. Bekle.” Mayer çılgınca sayfaları çeviriyor. Birden çok kez okumuş, Goethe'nin kendisini birden çok kez dinlemiş, ne aradığını biliyor.

- İşte buldum! Mayer sinsi bir gülümsemeyle okur:

Kafam karıştı, çıkış yolu göremiyorum

Her şey bitti mi sanıyorsun?

Sen her zaman cesur bir adamdın, Peki neden geriye gidiyorsun? Neden çekiniyorsun aptal, Şeytanın kendisi kardeşin değilken?

İkisi de güler. Eliyle saygıyla ağzını kapatan sekreter de gülümser.

Yıl 1828. Aynı koşullar altında Goethe'nin Eckermann'la konuştuğu günü bile doğru bir şekilde adlandırabiliriz: 11 Mart.

Ackerman sadece bir sekreter değil. O bir sırdaştır. Goethe ona el yazmalarını düzenlemesi talimatını verir. Onunla istişare eder. Planları tartışır. Ackerman'ın eve geldiğini ve kendisine söylenen her şeyi yazdığını biliyor. Bazen kasıtlı olarak yavruları ifade eder.

Genç bir adam (Ackerman sadece 36 yaşında) şikayet ediyor:

- Hastayım. Kötü uyuyorum. Kötü rüyalar görüyorum.

Goethe (79 yaşında):

- Bir doktora danış. Ciddi bir şey olduğunu düşünmüyorum. Büyük ihtimalle hafif bir hazımsızlık. Birkaç bardak maden suyu veya bir tutam tuz - ve her şey geçecek.

Akşam, Eckermann yine Goethe'de. Bu sefer yemek odasında. Ackermann'ın donuk görünüşü yaşlı şairi rahatsız eder.

"Stern'in kahramanlarından biri gibisin," diye gülüyor, "hayatının yarısında gıcırdayan bir kapı onu sabrından çıkardı, ama sinir bozucu sesi birkaç damla bitkisel yağla ortadan kaldıramadı. Doktora git.

Ackerman farkında olmadan önemli düşüncelere yol açtı. Goethe ona şunları söyler:

- Bir kişinin kaderi, aydınlanmasına ve karartılmasına bağlı olarak gelişir ... Napolyon, bu küçük bir hata değil. Her şey onun için her zaman açık ve anlaşılırdı, hiçbir şüphe ve faydalı olduğunu düşündüğü şeyi her an gerçekleştirmek için yeterli enerji kaynağı ... Onun hakkında rahatlıkla söylenebilir ki, kaderi tam da sürekli içgörü sonucunda bu kadar parlak hale geldi. . Evet canım bunu kimse taklit edemez.

Goethe köşeden köşeye yürüdü.

"Bugün akşam yemeği konuğumuz olmak istemedin," dedi, "ama bir kadeh şarap sana iyi gelir."

Goethe bardağını doldurdu ve masadaki meyveyi ikram etti.

Ackerman ikisini de tattı ama ciddi sohbete devam etmeye karar verdi.

"Yine de bana öyle geliyor ki," dedi, "Napoleon ancak gençliğinde böyle bir anlayış içindeydi. Daha sonra, görünüşe göre içgörü ve şans ondan uzaklaştı.

- Ne istediğine bak! Goethe, “Aşk şarkılarımı ve Werther'i de ikinci kez yazmadım. Alışılmadık bir şekilde ortaya çıkan bu ilahi içgörü, gençlik ve üretkenlikle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

"Ne düşünüyorsun," diye sordu Ackerman, "bu ustaca üretkenlik yalnızca büyük bir adamın ruhuyla mı bağlantılı, yoksa bedensel organizasyonuyla da mı bağlantılı?"

Her durumda, vücut onu çok etkiler. Doğru, Almanya'da bir dehanın kısa, zayıf, hatta kambur olarak tasavvur edildiği bir zaman vardı. Ama ruhuna uyan bir bedene sahip bir dahi görüyorum. Napolyon hakkında onun granit bir adam olduğunu söylediler ve bu öncelikle vücudu için geçerliydi. Ama haklısın, işleri en parlak parlaklığına gençlik yıllarında ulaştı.

"Egemen bir prens olsaydım," diye devam etti Goethe canlı bir sesle, "Doğuşları ve eski erdemleri sayesinde yavaş yavaş öne çıkan ve alışılmış yolda sakince yürüyenler asla eyaletteki ilk insanlar yapmazdım. çok işe yarar, olamaz elbette. Bir hükümdar olsaydım, etrafımı gençlerle çevrelerdim, ama tabii ki, iyi niyet ve doğası gereği asil olmanın yanı sıra, nüfuz eden bir zihin, enerji ile yetenekli. Ülkeyi yönetmek, halkını ileriye götürmek ne güzel olurdu!

Eckerman daha sonra şöyle hatırladı: “O akşam Goethe'yi ne kadar sevdim ... Görünüşe göre en iyisi, en asil onda canlandı. Sesinden ve gözlerinde yanan ateşten öyle bir güç fışkırıyordu ki, sanki içinde yeniden güzel bir gençlik kıvılcımı parlıyormuş gibi ... Dayanamadım ve ona çok ileri yaşlarına rağmen birkaç Alman ileri gelenini hatırlattım. , önemli ve çeşitli konularda başarılı olmak için yeterli enerjiye ve genç hareketliliğe sahipti.

Goethe, "Onlar ve onlar gibiler," diye yanıtladı, "dâhi insanlardır, onlara genel olmayan bir standartla yaklaşılmalıdır. Diğerleri sadece bir kez gençken onlara yeniden erkeklik bahşedilir ... Gerçekten yetenekli insanlarda, yaşlılıkta bile, yorulmak bilmeyen üretkenlik dönemlerinin başladığını hâlâ gözlemliyoruz. Sanki gençlik periyodik olarak bu tür insanlara dönüyor ... Ama gençlik gençliktir ... Her gün kendimden talep ettiğim bir zaman vardı - basılı bir sayfa ve kolaylıkla başardım ... Şimdi yapmıyorum bile Yine de, şu anki ileri yaşımda bile, üretkenlik eksikliğinden şikayet etmek benim için günah. Doğru, gençliğimde her gün ve her koşulda yapabildiğim şeyi, şimdi yalnızca periyodik olarak ve özellikle uygun koşullar altında başarıyorum ... Bugün, Faust'un yalnızca ikinci bölümü üzerinde sabahın erken saatlerinde çalışabilirim. uyku beni tazeledikten ve güçlendirdikten sonra ve günlük hayatın titremesi henüz kafamı karıştırmamıştı. Ama ne kadar yapabilirim? En iyi ihtimalle, el yazısıyla yazılmış bir sayfa, genellikle avucunuzun içine yazabileceğinizden daha fazla değil ve çoğu zaman verimsiz bir durumda, hatta daha az.

"Üretken bir duruma katkıda bulunacak veya en azından onu destekleyebilecek bir çare icat etmek gerçekten imkansız mı?" diye sordu.

Yanıt olarak Goethe, kısaca aşağıdakilere kadar uzanan tüm üretkenlik kavramını geliştirdi. Daha yüksek düzeyde bir üretkenlik, bir dehanın, adeta daha yüksek güçlerin sesi haline geldiğinde, nasıl olduğunu kimsenin bilmediği bir ilham vardır. Düşüncesi daha sonra tüm yüzyıllara yeni bir görünüm verir.

“Ama dünyevi dünyanın etkilerine tabi ve daha çok insana tabi, tamamen farklı türden bir üretkenlik var ... Bu alana, belirli bir planın yerine getirilmesiyle ilgili her şeyi, tek bir zincirdeki tüm ara halkaları dahil ediyorum. Sonları tüm ihtişamıyla zaten açıkça görülebilen düşünceler, sanırım ve zaten bir sanat eserinin görünen eti olan her şey.

Eckermann, Goethe'nin kendisine aynı zamanda, birinci türden bir akının sonucu olarak ortaya çıkan, gençliğinde Faust fikrinin doğuşunun sırrını ifşa ettiğini anladı mı? Daha fazla çalışmanın planın kademeli olarak uygulanması olduğunu anladınız mı?

Eckermann, Goethe'ye altmış yıldır Faust üzerinde neden bu kadar uzun süredir çalıştığını sormadı. Ancak Goethe, düşüncesinin akışını izleyerek bunu kendisi açıkladı.

- ... Hiçbir şeyi zorlamayın, daha sonra size neşe getirmeyecek bir şeyi kendinizden çıkarmaya çalışmaktansa, verimsiz saatlerde eğlenmek veya uyumak daha iyidir ... Verimliliğe katkıda bulunan güçler de yerleşiktir. uykuda, dinlenmede ve ayrıca hareket halinde. Aynı kuvvet başta atmosfer olmak üzere suda da mevcuttur. Boş alanların temiz havası - aslında bunun için doğduk. Tanrı'nın Ruhu o kişinin üzerinde esiyor gibi görünüyor ve ona ilahi güç iletiliyor.

Bu konuşma uydurma değil. Aslında daha genişti. Burada, Goethe'nin ifadeleri ondan çıkarılarak Faust üzerinde nasıl çalıştığını anlamaya daha yakın hale geliyor.

Yıl 1836. St.Petersburg. Moika'daki ev. Asma katta daire. Kitap raflarıyla dolu bir ofis. Hizmetçi, masada oturan kişiye rapor verir:

- Alexander Sergeevich, seni görmek istiyorum.

Kartvizitli bir tepsi uzatıyor: Eduard Ivanovich Huber.

- Lütfen lütfen.

Gelen genç adamı karşılamak için ayağa kalkar. O yirmi biraz üzerinde. Utangaç, ürkekçe bir deste kağıdı göğsüne bastırıyor.

- Sizi gördüğüme sevindim, lütfen oturun. İşte senin için bir sandalye.

Konuğun karşısına oturur, cesaret verircesine ellerini dizlerinin üzerine koyar:

Bana nasıl ve ne olduğunu söyle.

— Her şeyden önce size teşekkür etmeme izin verin, sevgili Alexander Sergeevich. Beni aradığınız için teşekkürler. Cesaretlendirdi. Evet sen nasıl bildin?

Yeryüzü söylentilerle dolu. Sürekli sansürle uğraşmak zorundasın. Ofiste birinin Faust'un bir çevirisini sunduğunu duydum. Tabii ki yasakladılar. De ki, çok küfür var. Onu bulacağımı düşünmeme izin ver. Belki bir dergide basabileceğim bazı alıntılar. Sansürde yazarın kim olduğunu, nerede yaşadığını öğrendi. Sana yazdığım buydu. Çok mu zordu?

"İtiraf etmeliyim ki tam bir umutsuzluk içindeydim. Bana yasak olduklarını söylediklerinde öyle bir hakarete uğradım ki neredeyse aklımı kaçıracaktım. Ne de olsa yıllarca çalıştı, geceleri uyumadı, acı çekti, kelimeler, tekerlemeler aradı. Ve şimdi hepsi toz! Kederle, el yazmasını ve ateşe kaptı.

"Bunu nasıl yaparsın," Puşkin üzgün üzgün başını salladı, "Elyazmaları saklanmalı. En azından arkadaşların okumasına izin verin ve orada, görüyorsunuz ve tüm Rusya bilecek. Peki, o zaman nasıl?

- Daha sonra aklım başıma geldi. Kızgınlığını sakladı. Taslaklar arandı. Pek çok şeyi ezbere hatırladım ve yeniden tercüme ettim. İşte burada” ve el yazmasını işaret etti.

- Tanrıya şükür, Goethe'nin Faust'unun izleyicisine ihtiyaç var, çok ihtiyaç var. Antik çağda İlyada ne ise bizim için de odur. Şu anki adam burada. Huzursuz ama ne istediğini bilmiyor, koşuşturuyor, küsüyor, sonra rüyalara giriyor, sonra işler yerine önemsiz şeylerle uğraşıyor. Şimdiki zamanın ne olduğunu göstermek faydalıdır. Belki akılları başlarına gelir.” Sonra şöyle dedi:

- Ve plan o kadar kapsamlı ki, sadece bir dahi için uygun. Cesaret olağanüstü! - Konuğa gülümseyerek bakarak ekledi:

Ve çevirmek cesaret ister. Şiir çevirisi şaka değil!

- Ben, Alexander Sergeevich, denedim. Denemeleriniz masadan kalkmadı. Oku-yeniden oku. Bay Zhukovsky, Almanları ve İngilizleri nasıl çevirdiğini dikkatle inceledi.

- İyi. El yazmanızı alalım. Sadece yargılama. Başkalarının şiirlerine karşı katıdır, hatta kendi şiirine karşı daha katıdır. Ve Goethe senin ve benim üzerimde büyük bir şair. Bizimle değerli ayetlerde görünürdü ...

- Tarafsız bir karar bekliyorum. Daha çok çalışmaya hazır.

- Bu harika. Şimdi ne zaman cevap verebileceğimi bulmam gerekiyor. Çok meşgulüm. "Çağdaş" çok zaman alıyor. Başka birçok endişe de var. Şimdi hesaplayacağım. Aralık. İki aya ihtiyacım var. Gel dostum, şubatta ...

yaratıcılık adımları

Az önce anlatılan bölümler , bu kitabın konusunun ana hatlarıdır. İnsan dehasının en büyük yaratımlarından birinin yaratılış hikayesini anlatıyor. Goethe'nin Faust'u, yaşam fenomenlerinin özüne ilişkin derin kavrayışı nedeniyle bizim için değerlidir. Açıklanamayan bir estetik zevk sunar. Bu harika kitabı okuduktan sonra tekrar tekrar ona dönüyoruz ve ne kadar iyi bilirsek bilelim onda kesinlikle yeni bir şeyler keşfedeceğiz.

Bu ürün hakkında her şeyi bilmek istiyorum. Sadece derin anlamını anlamak için değil, aynı zamanda yaratıcı hayal gücünün onu nasıl yaratabileceğini bulmak için. Yazarı olay örgüsünü seçmeye iten neydi? Hangi fikirler ona ilham verdi? Harika bir yazarı iş başında görmek ilginç değil mi? Çalışmaya hangi duyguların, hangi yaşam deneyiminin yansıdığını öğrenin?

Boş bir merakla hareket etmiyoruz. Bir şaheser yaratma sürecini tanımak, onu anlamamızı derinleştirir. Aynı zamanda, bazı yaratıcılık kalıpları ortaya çıkar. Dehanın sıradan insanların üzerine çıkmasına izin verin. Ama bunu onlar için yaptı.

Ve onlara yaratıcı ruhunun tüm zenginliğini verdiyse, hem işi hem de onu yaratan kişiyi daha iyi anlamak için onunla yarı yolda buluşmak, ona yaklaşmak istemeleri doğaldır.

Faust, büyük şair-düşünür ruhunun en eksiksiz somutlaşmış halidir. Harika yaratımlarının hiçbirinde bu fantastik hikayeye olduğu kadar yatırım yapmadı. Trajedi üzerinde uzun süre çalıştı - altmış yıl, neredeyse tüm hayatı boyunca. Seksen iki yıl sürdü ve birçok önemli dünya olayının meydana geldiği bir zamana denk geldi. Yazarın bilinci, yaşam izlenimlerini özümsedi, onları şiirsel olarak işledi, eser fikrine bağladı. Hem içten duygularını hem de manevi dürtülerini ve ideolojik arayışlarını ve dönemin siyasi yaşamını sanatsal olarak dönüştürülmüş bir biçimde yansıtıyor - Goethe'nin Faust'a koyduğu her şeyi listelemek uzun zaman olurdu.

Goethe bunu genel olarak ve özel olarak uzun süre düşündü. Yaratıcı zihninde şekillenenleri yazdı. Sonra el yazmasını bir kenara koydu, bir süre sonra ona geri döndü, eklemeler yaptı, değiştirdi, ancak fikrin henüz tam olarak uygulanmadığına inanarak yazdıklarını basmak için acelesi yoktu.

Burada fikrin nasıl ortaya çıktığı, Faust'un bireysel parçalarının nasıl yaratıldığı anlatılacak. Kitap, birçok akademisyenin bulgularını özetliyor. Birçok çalışmanın sonuçlarını özetlemektedir. Dayandığımız eserler kitabın sonundaki bibliyografik listede belirtilmiştir.

Goethe'nin Faust üzerine çalışmasının ana aşamalarını vurgularsak, okuyucuların gelecekte gezinmesi daha kolay olacaktır. Goethe tüm dikkatini işe ayırmadı. Taslağa dokunmadığı yıllar hatta on yıllar oldu. Sonra yoğun yaratıcılık dönemleri geldi.

İlk dönem - 1768-1775 - fikrin kademeli olarak ortaya çıkması ve 1773-1775'te yazılan "Büyük Faust" adlı dramanın ilk versiyonu .

İkinci dönem - 1788-1790. Goethe'nin İtalya'da kalışının sonunda ve Weimar'a dönüşünde, Pra-Faust'ta olmayan bir dizi sahne belirir. Daha önce yazılanların bir kısmı değişti. 1790'da ilk kez, ilk bölümün tamamlanmamış bir metni “Faust. parça".

Üçüncü dönem - 1797-1808. Goethe, Faust'un ilk bölümünü tamamlar. 1797-1801 yılları özellikle verimli geçti. 1806'da ilk bölüm nihayet tamamlandı. 1808'de trajedinin ilk bölümü bütünüyle basıldı. Ama ondan önce bile, "Faust" un ikinci bölümünün "tohumu" - "Helen" belirir. 1800'de yazıldı, ancak yayınlanmadı.

Dördüncü dönem 1825-1831'dir. Uzun bir aradan sonra Goethe enerjik bir şekilde Faust'un ikinci bölümü üzerinde çalışmaya başladı. 1828'de önemli ölçüde büyütülmüş bir Helena yayınladı. Haziranda

1831. d. Faust'un ikinci kısmı bitti. Ocak ayında

1832. Bay Goethe el yazmasında küçük düzeltmeler yapıyor. Zaten Goethe'nin ölümünden sonra ikinci bölüm yayınlandı - 1832'de.

Bu hikayede önemli bir boşluk vardı. Bunun nedeni, Goethe'nin tuhaflığıydı - çalışmayı bitirdikten sonra, hazırlık el yazmalarını yok etti ve yalnızca nihai metne dahil edilmeyenleri bıraktı. Bu nedenle, Faust'un ortaya çıkışının ilk dönemini uzun süre yargılamak imkansızdı.

Bu, dikkate değer bir keşfin yapıldığı 1887 yılına kadardı. Goethe araştırmacısı Erich Schmidt, Faust'un aslen ne olduğunu gösteren bir el yazması keşfetti. Bunu, Goethe'nin Weimar'a getirdiği el yazmasını kendisi için kopyalayan aynı saray hanımı olan Louise von Hechhausen'in arşivlerinde buldu. Akademisyenler, bunun ilk versiyon mu yoksa bazı işlemlerden geçmiş bir metin mi olduğunu tartışıyorlar. Her halükarda, bu kesinlikle bize ulaşan en eski haliyle "Faust" dur.

Garson, Goethe'nin çalışmasını doğru bir şekilde kopyaladı mı? Buna hiç şüphe yok. Goethe'nin yazımının o zamanlar genel kabul görmüş normlardan farklı olan özelliklerini bile korudu.

Louise von Hechhausen tarafından gelecek nesiller için kaydedilen metne genellikle Proto-Faust denir. Onun sayesinde eserin yaratılış tarihindeki bir boşluk dolduruldu ve orijinal görünümü bilinir hale geldi.

kökenler

HER ŞEY NEREDE BAŞLADI?

Gerçekten  , neden? Büyük şiirsel gücü felsefi düşüncenin sonsuz derinliğiyle birleştiren harika bir yaratılışın başlangıcı ne olabilir? Bize ulaşan en eski trajedi listesi ünlü monologla başlar:

ilahiyat okudum

Felsefe üzerine kafa yormuş, hukuk ilmini yontmuş ve tıp okumuş.

Ancak aynı zamanda ben

O bir aptaldı ve hala da öyle.

ustalara, doktorlara giderim

Ve on yıldır burundan sürüyorum

Öğrenciler bir edebiyatçıyı sever '...

Monologun ilk satırları, bir öğrencinin, öğrenci NIKOV'u kandıran profesör cübbesi içindeki bilgiçlerin hayali bilgeliğiyle alay etmesine çok benziyor.

1  Goethe I. V. Sobr. operasyon 10 ciltte M.: Khudozh. lit., 1976, c. 2, s. 21. Ayrıca, "Faust", B. Pasternak'ın çevirisinde esas olarak bu baskıdan alıntılanmıştır. Bazı durumlarda N. Kholodkovsky'nin çevirisinde veya nesir çevirilerinde alıntılar yapılmıştır.

Goethe'nin anılarını okumak "Hayatımdan. Şiir ve Hakikat” adlı eserinde, öğrenciyken kuru akademik bilimin kendisine ve diğer gençlere sunduğu şeylerden memnun olmadığını öğreniyoruz. Mephistopheles ve Student arasındaki konuşmada da benzer görüşler duyulmaktadır. Ona daha yakından bakalım.

Hem son metinde hem de Pra-Faust'ta sahne aynı şekilde başlıyor. Öğrenci, Mephistopheles'i aldığı profesöre iltifat ediyor. Daha sonra, o zamanın geleneğine göre, yeni gelen, ne yapması ve nasıl yapması gerektiği konusunda profesöre danışır, ancak üniversite ortamının kendisine çekici gelmediğini kabul eder. Mephistopheles ona güvence verir: zamanla buna alışacaktır. Faust'un son metninde Öğrenci'nin Öğrenci olarak yeniden adlandırıldığına dikkat edin.

Okuyucunun hatırladığı gibi, sohbet hızla çeşitli bilimlerin erdemleri üzerine bir tartışmaya dönüşür ve Mephistopheles, gizli anlamı Öğrencinin gözünden kaçan alaycı konuşmalarını yapar.

Pra-Faust'taki konuşmanın bundan sonraki seyri farklıydı. Mephistopheles, Öğrenciye sordu: “Her şeyden önce, nerede yaşayacaksın? Bu çok önemli.” l . "Bana yol göster," diye sorar Öğrenci, "Ben zavallı, kayıp bir koyun gibiyim." Öğrenci otelde kaldığını, sahibinin kendisine iyi davrandığını, ayrıca mükemmel hizmetçiler olduğunu söylüyor. Burada Mephistopheles, öğrenci eğlencesi hakkında bir tirada giriyor: "Tanrı korusun, bu

"Büyük Faust", "Faust. Parça" ve Goethe'nin çevrilmemiş tüm eserleri sözde "Berlin baskısı" - Goethe'den alıntılanmıştır. Poetische Werke. Berlin: Aufbau Verlag, 1973, Bd. 8. Sizi uzağa götürün! Kahve ve bilardo! Ah korku, bu oyunlar! Ve kızlar, ah, ne kadar şehvetli! Zaman kaybetme. Haftada en az bir kere uzaktan ya da yakından öğrencilerin sürünerek bize gelmelerini sağlıyoruz. Kim bize ayartılmak isterse onu doğru yola iletiriz.

Mephistopheles ona Bayan Spritsbirlein ile yaşamasını tavsiye eder. Evi Nuh'un gemisi gibi insanlarla dolu. Öğrenci çok yiyicidir. Mephistopheles ona perhizin Akademinin ruhuna tekabül ettiğini ve Öğrencinin annesinin onu nasıl eğlendirdiğini unutması gerektiğini öğretir. O zamanlar sağlıklı olduğu düşünülen şerbetçiotu taneleri yerine tatlı şalgamlarla yetinmek zorunda kalacak ve onlardan sürekli ishal olacaktı; et yemeklerinden ise tercih sadece kuzu ve dana eti arasında olacak ve bu menü Allah'ın seması kadar güçlü olacaktır. Bütün bunlar Öğrenciye ucuza ulaşmayacak. Mephistopheles, Öğrenci'ye cüzdanına iyi bakmasını, arkadaşlarına açmamasını, sahibine, terziye ve profesöre uygun şekilde ödeme yapmasını tavsiye eder [1] .

Goethe, öğrenci yaşamının bu ayrıntılarını Leipzig ve Strasbourg'daki öğretmenlik deneyiminden çok iyi biliyordu. Pansiyonun hostesinin adı kurgusal ise, o zaman her şey en küçük ayrıntısına kadar Goethe'nin gençlik yıllarındaki öğrencilerin yaşam koşullarını tam olarak taklit eder. Bir şeyi daha not edelim. Mephistopheles, Öğrenci'ye şöyle der: "Senden önce evin pencerelerine isimlerini yazanların ödediği kadarını ödeyeceksin." Öğrenci çiftlikleri ve yurtlarında yaşayanların isimlerini duvarlara ve camlara kazımaları uzun zamandır bir gelenek haline geldi.

İlk taslakta öğrenci izlenimleri hala çok güçlü olsa da, daha sonra Goethe fazla kişisel olan her şeyi kaldırdı. 79 satırdan kırkını - tam olarak içeriği burada belirtilenleri - çizdi. Gündelik ayrıntılar bu sahneye gerçekçi bir hava katıyor. Son versiyonda, konuşma daha genel hale geldi.

Faust araştırmacısı Jakob Minor, sahnenin öğrenci hayatıyla ilgili kısmının, bilim insanının başlangıçtaki monologu ve Wagner ile yaptığı konuşma ile karşılaştırılamayacağını kaydetti. “Bazı başarılı keskin konuşmalara, güzel ve ustaca kelime oluşumlarına, güçlü taşralılıklara rağmen, burada pek çok dikkatsiz, başarısız ve bazen basitçe anlaşılmaz ifadeler var, bu da sahnenin sadece hafif bir eskiz olduğunu açıkça gösteriyor. Genel olarak yazar muhatapların doğasını sık sık unutur, karakter dışına çıkarlar ve doğrudan hiciv için şairin sözcüsü görevi görürler. Şair, akademik koşullara bir profesörün, bir şeytanın konumundan değil, sadece parası biten ve onu ondan alan kasaba halkına kızgın olan bir aceminin bakış açısından bakar. en onursuz şekilde.

Yani, şüphesiz, bu çok erken eskiz, Goethe'nin öğrencilik yıllarına aittir. Öğrenci Goethe'nin bu satırları 1768 civarında üniversite hayatı üzerine bir hiciv olarak yazmış olması kuvvetle muhtemeldir. Belki de ilk konuşma basitçe

1  Küçük Yakup. Coethes Faust: Entstehungsgeschichte und Erklâr-ung. Stuttgart, 1901, Bd. 1, S. 87. profesör ve öğrenci arasında ve ancak daha sonra Goethe bilim adamı rolünü Mephistopheles'e devretti.

Bu varsayım, bir dizi modern bilim adamı tarafından kabul edilmektedir. Goethe'nin derin bir uzmanı olan Thomas Mann da bu hipoteze katılıyor. Açıkça "Faust" un "başlangıçta yazarın fakülteleri ve profesörleri dövdüğü parlak bir öğrenci şakasından başka bir şey olmadığını ve bundan, kılık değiştirmiş bir şeytanın ilişkilerde esprili bir akıl hocası rolü oynadığı görkemli bir eğlence yarattığını" yazdı. Bayan Spritsbirlein'ın müstakbel konuğu, akademik hayata giren birinci sınıf öğrencisine" [2] .

Evet, Faust'un ilk satırlarının üniversite törelerini alaya alan bir öğrenci şakası olması çok olasıdır. Bu sahne başlangıçta Faust ile ilişkilendirilmemiş olabilir ve ancak daha sonra, Goethe'nin fikri genişletildiğinde, hicivini Faust'un tarihi ve kişiliği ile ilişkilendirdi. Tek kelimeyle, Faust'un başlangıcı şüphesiz o zamanki üniversite biliminden duyulan memnuniyetsizliğe dayanıyordu. Eserin özü, Goethe'nin gençlik yıllarında olduğu gibi üniversite hayatı ve bilimle ilgili sahnelerdir.

Ancak Goethe'nin yaratıcı zihninde bir gerçeği arayan imajı ortaya çıktığında, çalışma öğrenci hiciv ve parodi çerçevesini aştı. Faust'un hikayesi çok erken bir zamanda Goethe için hayatının ve entelektüel deneyiminin en çeşitli çizgilerinin bir mıknatıs gibi çekildiği bir nokta haline geldi.

Bu örnekler, Faust'un doğrudan Goethe'nin hayatının toprağından doğduğunu ve büyüdüğünü zaten gösteriyor.

ÇOCUKLUK, ERGENLİK, GENÇLİK

Goethe, büyükannesi ona Noel için bir kukla tiyatrosu verdiğinde dört yaşındaydı. Bu, daha sonra defalarca hatırladığı, çocukluğunun en canlı izlenimlerinden biriydi. Bu, annesinin onu eğlendirdiği masallar kadar hayal gücünün gelişmesine de katkıda bulunmuştur.

Büyüyen çocuk, fuarları ve şehir festivallerini ziyaret etmeye başladı. Orada, kukla tiyatrosunda önce Faust hakkında bir komedi gördü. Wolfgang, on yaşında oyuncularla gerçek bir tiyatroya gitmeye başladı. Bu, Yedi Yıl Savaşları sırasında Frankfurt Fransız birlikleri tarafından işgal edildiğinde ve garnizonu eğlendirmek için bir Fransız aktörler topluluğu geldiğinde oldu.

Wolfgang'ın ilk aşkı on dört yaşında geldi; kendisinden yaşça büyük bir kıza aşık oldu. Daha sonra otobiyografisinde dokunaklı bir şekilde “Hayatımdan. Şiir ve Hakikat” deneyimleri.

Hikaye dramatik bir şekilde sona erdi: kızdan ayrıldı, ancak onun ve adının anısı ruhunun derinliklerine gömüldü. Adı sevgiyle Marguerite'di - Gretchen.

Goethe, Leipzig Üniversitesi'nde okuyan öğrencilik yıllarında, aydınlanma yazarı G. E. Lessing tarafından yayınlanan "Son Dönem Alman Edebiyatı Üzerine Mektuplar" ile şüphesiz tanıştı. Lessing'in Fransız edebiyatı modellerini taklit etme modasına karşı konuştuğu 17. mektuba veya daha doğrusu makaleye özellikle dikkat çekildi. Lessing, taklit edilecek biri varsa, diye ilan etti, o zaman Shakespeare, çünkü Almanlar "İngiliz zevkine çok daha yakınlar."

Lessing, "Eski oyunlarımızda gerçekten çok fazla İngilizce olduğunu, çok fazla zorlanmadan ayrıntılı olarak kanıtlayabilirdim," diye devam etti, bunu yalnızca Shakespeare'in dehası yapabilir. Ve Almanya, doktoru Faust'a ne kadar aşıktı ve kısmen hala aşıktı.

Faust hakkındaki ilk drama, Shakespeare'in çağdaşı Christopher Marlowe tarafından yazılmıştır. Almanya'yı gezen İngiliz aktörler, onu Almanlarla tanıştırdı. İngiliz oyun yazarının trajedisinden, birçok versiyonu yayılan kukla tiyatrosu için bir oyun yapıldı. Goethe onu bir panayırda çocukken görmüş.

Lessing, 17. yüzyılda Almanya'daki en önemli oyun yazarıdır. Goethe ve Schiller'e - Faust hakkında kendi dramasını yaratmaya karar verdi. Makaleye, geleneksel olay örgüsünü açıkça çarpıtan bir alıntı ekledi. Faust'un kukla komedilerde tasvir edildiği gibi, dünyevi mallar için ruhunu şeytana satan bir ateist yerine, eğitimci Lessing, Faust'u bir hakikat arayıcısı olarak tasvir etmeye karar verdi. Planını tamamlamadı. Ancak Alman yazarların dikkatini Faust temasına çeken Lessing'di.

Hastalık, Goethe'yi Leipzig Üniversitesi'ndeki eğitimine ara vermeye zorladı. Durumu kritik bir halde eve döndü. Doktorlar güçsüzdü ve ardından Goethe'nin annesinin bir arkadaşı Susanna von Kletenberg, icat ettiği araçları kullanan eve bir doktor getirdi. Bilinmeyen mucizevi bir ilaçla 60 yaşındaki genci yataktan kaldırdı.

Suzanne Katharina von Kletenberg

Bu doktor Susanna von Kletenberg'e sihir, simya ve astroloji üzerine kitaplar sağladı. Genç adamla ilgilenen Susanna von Kletenberg, onu bu eserlerle tanıştırdı. Zengin bir hayal gücüne sahip olan Wolfgang'ın önünde aniden bir mucizeler dünyası açıldı. Onlarla ilgilenmeye başladı. Yetişkin kız arkadaşının evde simyacıların tarifleri üzerine deneyler yapmak için bir laboratuvarı vardı.

Johann Gottfried Herder

Goethe, ailesinin evinin tavan arasında aynısını kendisi için ayarladı. "Faust" un gelecekteki yazarı, daha sonra 1960 yılında edindiği bilgilerle işe yaradı.

İyileşen Wolfgang, eğitimini Strazburg Üniversitesi'nde tamamlamak için gitti. Tezini burada yazdı, ancak kışkırtıcı doğası nedeniyle, üniversite yetkilileri Goethe'ye her zamanki tartışmaya girmeden hukuk doktorası verdi.

Strasbourg'da Goethe, oraya tedavi için gelen, ondan beş yaş büyük, edebiyat dünyasında zaten tanınan ve cesareti ve özgün fikirleriyle öne çıkan yazar ve düşünür J. G. Herder ile tanıştı. Genç Goethe'nin görüşlerinde tam bir devrim yaptı. Goethe, Herder'de düşünce derinliğinden, bilginin enginliğinden ve fikirlerin ölçeğinden etkilenmişti. Onda Faustvari bir şeyler vardı çünkü başardıklarından hiçbir zaman tatmin olmadı. Hep arıyordu.

Herder'in eleştirel zihni, İncil'in "kutsal kitaplarına" cesurca dokundu. Halk şiirsel fantezisinin yaratımlarından başka bir şey olmadıkları şeklindeki sapkın fikri dile getirdi.

Herder, adaletsiz feodalizm sisteminin düşmanıydı, halk karşıtı sistemi haklı çıkaran ideolojik doktrinleri cesurca yıkıyordu. Genç Goethe'nin asi ruhunu uyandırdı. Birlikte Sturm und Drang hareketinin edebi liderleri oldular.

Genç hukuk doktoru memleketi Frankfurt am Main'e döndüğünde, şehirde birçok kişiyi şok eden bir olay hakkında konuşuldu. Boğulan bir bebeğin cesedi bulundu. Şüphe, hizmetçi Suzanne Margareta Brandt'a düştü. Yargılandı ve ölüm cezasına çarptırıldı. Çocuk katilinin hapsedildiği kule, Goethe'nin ailesinin evinden iki yüz metre uzaktaydı. Bu davadaki müfettişlerden biri Goethe'nin öz amcasıydı. Peder Goethe'nin gazetelerinde, talihsiz hizmetçinin suçunun bir kaydı korunmuştur.

Goethe, bu acıklı hikayeyi edebi bir şekilde ele almayı düşündü. Bu fikri, Sturm und Drang hareketine mensup bir yazar olan arkadaşı Leopold Wagner ile paylaştı. Fikri yakaladıktan sonra, kısa süre sonra bu arsa üzerine "Baby Killer" dramasını yazdı. Goethe, Wagner'e kızgındı ama onu ciddi bir rakip olarak görmedi. Çocuk Katili (1776) ortaya çıktığında, Goethe, Gretchen trajedisini el yazması olarak yazmıştı. Wagner'in yazdıkları Goethe'nin çalışmalarıyla karşılaştırılamaz.

"Faust" ve Goethe'nin taşra papazı Friederike Brion'un kızına olan sevgisine yansıdı. Strasbourg'da öğrenciyken onu tanıştırdı. Goethe daha sonra otobiyografisinde bu kız hakkında alışılmadık derecede şiirsel bir hikaye yarattı. Ancak tüm cazibesine rağmen Goethe kaderini onunla ilişkilendirmek istemedi. Duygularına ağır bir darbe indirerek onu terk etti ve uzun süre onun önünde suçluluk bilinciyle eziyet gördü. Bu dolaylı olarak Faust'a yansır.

Dış izlenimler ve kişisel deneyimler Gretchen imajının şekillenmesinde rol oynadıysa, şüpheci ve alaycı Mephistopheles imajının yaratılmasında arkadaşlıklar rol oynadı. Leipzig'de Goethe'nin daha yaşlı bir arkadaşı vardı, Ernest Wolfgang Berish, keskin ve alaycı bir zihne sahip bir adamdı. Sonra, eşit derecede coşku ve alay etme yeteneğine sahip Herder ortaya çıktı. İlk tanıştığında Goethe ile çok dalga geçti. Ancak daha sonra, Goethe ün kazandığında, Herder onunla eşit bir zeminde durdu.

Sonra Goethe, kendisinden sekiz yaş büyük olan J. G. Merck ile özellikle yakınlaştı. Şairin, kendisinden daha deneyimli kişilerin dostluğunu aradığına dikkat edin.

Johann Heinrich Merck

ve kimden bir şeyler öğrenebileceği. Merck keskin zekalı bir adamdı. Goethe, otobiyografisinde onun hakkında konuşurken, onu kendisine verdiği takma adla - "Mephistopheles-Merck" ile anlamlı bir şekilde karakterize ediyor.

"STURM UND DRANG"

Goethe, Alman tarihinin en talihsiz dönemlerinden birinde doğdu ve yaşadı. F. Engels bu zamanı çok renkli bir şekilde anlatmıştır ve Goethe'yi anlamak isteyenlerin bu özelliği çok iyi hatırlamaları gerekir. 18. yüzyılın sonunda durum böyleydi. birçok küçük feodal devlete bölünmüş ülkenin durumu: “İğrenç, çürüyen ve çürüyen bir kitleydi. Kimse kendini iyi hissetmedi. Ülkenin el sanatları, ticareti, sanayisi ve tarımı en önemsiz boyutlara getirildi. Köylüler, zanaatkarlar ve girişimciler, asalak bir hükümetten ve kötü bir durumdan iki kez acı çekti. Soylular ve prensler, astlarının öz suyunu sıkmalarına rağmen, gelirlerinin artan giderlerini karşılayamadığını gördüler. Her şey kötüydü ve ülke çapında genel bir hoşnutsuzluk hüküm sürdü. Eğitim yok kitlelerin bilincini etkilemenin hiçbir yolu yok, basın özgürlüğü yok, kamuoyu yok, hatta diğer ülkelerle önemli bir ticaret bile yoktu - sadece alçaklık ve bencillik; tüm halk, aşağılık, aşağılık, sefil bir tüccar ruhuyla doluydu. Her şey çürümüş, paramparça, çökmeye hazırdı ve insan faydalı bir değişiklik umamaz bile, çünkü ulusun kendi içinde, eskimiş kurumların çürüyen cesedini kaldıracak gücü bile yoktu.

Ve sadece yerli edebiyat daha iyi bir gelecek için umut verdi. Bu politik ve toplumsal açıdan utanç verici dönem, aynı zamanda Alman edebiyatının büyük bir dönemiydi. Yaklaşık 1759'da Almanya'nın tüm büyük beyinleri doğdu: şairler Goethe ve Schiller, filozoflar Kant ve Fichte ve yirmi yıldan fazla olmayan bir süre sonra, son büyük Alman metafizikçisi Hegel. Bu dönemin öne çıkan eserlerinin her biri, o zamanın tüm Alman toplumuna karşı bir meydan okuma, öfke ruhu ile doludur.

Bir kişinin ruhsal yetenekleri ne kadar gelişmişse, çevredeki gerçekliğin tüm sefaletini o kadar şiddetli hisseder. Genç Goethe'nin refahı, ilk eserlerinde açıkça ifade ediliyor. Engels, Goethe'yi edebiyattaki ilk protesto örneği olarak adlandırır: "Goethe, isyancının anısına dramatik bir biçimde saygı duruşunda bulunduğu Goetz von Berlichingen'i yazdı" [3] [ 4 ] . Genç Goethe'nin diğer eserlerinde de aynı notalar geliyor. "Genç Werther'in Acıları" (1774) romanı, aşkta mutluluk ve toplumda bilgisine, yeteneklerine ve haysiyetine karşılık gelen bir yer bulamayan genç bir kentlinin hikayesini anlatır. 

Goethe'nin 22 ila 25 yaşları arasında yazdığı her şey, sefil Alman gerçekliğine karşı protesto ruhuyla doludur. Yalnız değildi. Etrafında, hoşnutsuzluklarını az çok açıkça ifade eden bir sürü yetenekli genç yazar vardı.

Almanya'nın ileri gençliğinin ideolojik ilham kaynağı ve lideri, hareketin en büyük şiirsel sözcüsü Goethe olan Herder'di. Bu yönün adı, yetenekli bir oyun yazarı ve romancı olan Maximilian Klinger'in (1752-1831) "Fırtına ve Saldırı" (1776) adlı oyunundan verildi. Çok sayıda eseri arasında, özellikle The Life, Deeds and Death of Faust (1790) romanından söz edilmelidir. Faust teması, Faust'un Yaşamı ve Ölümü (1778) romanını yazan Friedrich Müller'i (1749–1825) de büyüledi. Şair ve oyun yazarı Jacob Lenz'in (1751-1792) faaliyeti kısa sürdü ama verimli oldu. Heinrich Leopold Wagner'den (1747-1779) da bahsedelim. Stolberg kardeşler Ludwig Gelti, Goethe Merck'in bir arkadaşı Johann Martin Miller az ya da çok Sturm und Drang hareketine dahil oldular.

"Fırtına ve saldırı" nın temsilcilerinin her biri, yeteneğinin en iyisine göre, feodal-monarşist rejimin adaletsizliklerine, gerici kilise ideolojisine, Alman halkının özgür gelişimini engelleyen her şeye karşı savaştı.

Rousseau'nun ardından hareketin üyeleri, doğada, öncelikle tüm insanların eşitliğine dayanan doğal bir yaşam tarzının somutlaşmış halini gördüler. Bu ideolojide doğa sadece bir manzara değil, felsefi, biyolojik ve sosyal bir kavramdır. Doğaya dönüş, kültürün reddi değil, eşitsizliğin, tiranlığın ve sömürünün reddi anlamına gelir. Doğa tam da güzeldir çünkü içindeki her şey özgürlükle bezenmiştir, özgürce gelişir, herhangi bir sözleşmeyle kısıtlanmaz.

SHAKESPEARE

Sturm und Drang yazarlarının idolü Shekepir'di. Bizim için şimdi Shakespeare dünya sanatının tartışılmaz bir figürü, ancak Goethe'nin yaratıcı faaliyetinin şafağında, onlar Shakespeare'i daha yeni "keşfetmeye" başlıyorlardı.

XVIII yüzyılın en büyük otoritesi. Voltaire, Shakespeare'de parlak bir "barbar", zevkten, orantı duygusundan ve incelikten yoksun bir sanatçı gördü. Buna karşılık Lessing, İngiliz oyun yazarının dramada klasik poetika ilkelerini takip etmemesine rağmen hayata daha yakın olduğunu ve insan karakterlerini daha derinden tasvir ettiğini gösterdi.

Herder, Shakespeare sanatının halk draması geleneklerinden doğduğunu ortaya koyan ilk kişiydi.

Goethe ve meslektaşları, Shakespeare'in çalışmalarını tam da klasisizm ve rasyonalizm ruhuyla dolu edebiyata karşı bir denge olarak algıladılar. Goethe, Shakespeare ile daha Strasbourg'dayken tanıştı. Otobiyografisinde bundan şöyle bahsediyor: “Bizim Strasbourg çevremizde, Shakespeare çeviride ve orijinalinde, kısmen ve genel olarak, fragmanlarda ve alıntılarda bizi o kadar etkiledi ki, hayatlarını bilime adamış insanları seviyoruz. Mukaddes Kitabı okuyanlar, onun eserleriyle giderek daha fazla ve daha derinden iç içe geçiyorlar ... "

Alman takviminde 14 Ekim, İngiliz William'a eşdeğer olan Wilhelm günüdür. Goethe ve arkadaşları Shakespeare'e çok saygı duydular ve genç şair, büyük İngiliz oyun yazarının hayranları arasında okuduğu "Shakespeare Günü İçin" (1771) adlı bir konuşma besteledi. Bu, dikkate değer bir sanatçı için gerçek bir ilahidir:

"Shakespeare'in okuduğum ilk sayfası beni hayatımın geri kalanında büyüledi ve ilk şeyinin üstesinden geldiğimde, doğuştan kör olan ve mucizevi bir elin aniden görme bahşettiği bir adam gibi durdum. Varlığımın sonsuzlukla çoğaldığını idrak ettim, canlı bir şekilde hissettim; her şey benim için yeniydi, bilinmiyordu; ve alışılmadık ışık gözlerimi acıtıyordu. Saatler sonra görmeyi öğrendim ve - bilişsel deham sayesinde - şimdi bile elde etmeyi başardığımı hissediyorum.

Shakespeare, genç Goethe için yeni sanatsal ufuklar açtı. Her şeyden önce, Shakespeare'in dramasının serbest biçimi, Goethe'nin klasik dramaturjinin üç birliğini terk etmesine yardımcı oldu: “Yer birliği bana bir zindan gibi korkutucu geldi, eylem ve zaman birliği - hayal gücünü engelleyen ağır zincirler gibi. Temiz havaya kaçtım ... "

Goethe'ye göre, "Shakespeare'in tiyatrosu, dünya tarihinin sanki zamanın görünmez bir ipliği üzerinde sanki gözlerimizin önünde ilerlediği harika bir merak kutusudur."

Goethe, Shakespeare'in oyunlarının kompozisyonunun iç tutarlılığını inkar edenlerle aynı fikirde değil. Rastgelelikleri sadece belirgindir. Shakespeare'in draması, klasikçi birlik anlayışına dayanan oyunlardan farklı bir sanatsal ilke üzerine kuruludur. Bu nedenle Goethe şöyle yazar: "Onun planları, kelimenin olağan anlamıyla planlar değildir. Ancak tüm oyunları, Benliğimizin tüm özgünlüğünün ve irademizin cüretkar özgürlüğünün bütünün kaçınılmaz akışıyla çarpıştığı (henüz hiçbir filozofun görmediği veya tanımlamadığı!) gizli bir nokta etrafında döner.

Goethe'nin bu sözleri, daha sonra Faust'un kompozisyonunu nasıl yarattığını anlamaya yardımcı olur. Burada, klasisizme kıyasla yeni bir şiirsel eserin iç birliği ilkesi kurulur.

1  "Shakespeare'in gününe". Kitaptan alıntı: Goethe I.V. Sobr. operasyon 10 cilt M., 1980, c. 10, s. 261-264.

Goethe için Shakespeare, bir doğa sanatçısı örneğidir, başka bir deyişle, insanın özünü en doğru şekilde yeniden üreten bir sanatçıdır. "Shakespeare'in insanlarından daha doğa ne olabilir!" diye haykırıyor. Bununla birlikte, Shakespeare'in imgeleri, gerçekliğin kopyaları ya da kalıpları değildir. “Shakespeare, Prometheus ile yarıştı! Örneğini satır satır izleyerek halkını yarattı ama devasa bir ölçekte - bu yüzden kardeşlerimizi tanımıyoruz ... "Shakespeare'in kahramanları muazzamdır, karakter gücüyle sıradan insanların üzerine çıkarlar, gücüyle tutkular, enerji ve irade.

Şimdi her şey hafife alınmış gibi görünüyor. 1771'de Goethe bu gerçekleri ilan ettiğinde durum böyle değildi. Goethe'den sonra onun sayesinde hakikat oldular. Genç yazar, Shakespeare'in eserinin özüne derinlemesine nüfuz ederek kendisi için çok önemli dersler çıkardı.

Goethe'ye göre İngiliz oyun yazarı, yarattığı karakterleri “dehasının soluğuyla; onların ağzından konuşan odur ve istemeden yakınlıklarını görürüz. Dünyayı ve kendilerini büyük sanatçılarının anlayabileceği şekilde anlarlar. Shakespeare onlara düşünce gücünü, dünyaya ve insana dair şiirsel görüşünü bahşeder.

Goethe, Shakespeare'in yarattığı dünya resminde onun diyalektiğini not eder. "Soylu filozofların evren hakkında söyledikleri Shakespeare için de geçerlidir: Kötü dediğimiz her şey, iyinin yalnızca ters yüzüdür, bu da onun varlığı için gereklidir..."

Burada Goethe'nin, yerleşik değerlere eleştirel bir yaklaşım ortaya çıktığında, dünya görüşlerinin büyük bir şekilde parçalandığı bir çağda yaşadığı tüm netliğiyle ortaya çıkıyor. Bu, dünyadaki her şeyin göreliliği ile ilgili değil, dünya yaşamının derin bir diyalektik anlayışı ile ilgilidir. Goethe'nin düşüncesi burada felsefi dünya görüşünün doruklarından birine yükseldi.

Bu konuşma Faust'un anlayışından önce yazılmıştır. Ancak genel felsefi ve sanatsal öncüller, genç şairin zihninde çoktan olgunlaşıyordu.

SANATLA İLGİLİ YENİ KAVRAMLAR

Goethe'nin büyük eserinin ortaya çıkışını belirleyen önkoşulları tam olarak anlamak için onun sanat anlayışı üzerinde durmak gerekir. Genç Goethe'nin makaleleri ve açıklamaları bu konuda bize yardımcı oluyor.

Goethe, teorik düşüncenin güzelliğin özünü anlamak için çok çalıştığı bir dönemde yaşadı.

Dönemin sanatsal eğilimleri, güzellik idealini farklı şekillerde somutlaştırdı. 17. yüzyıldan miras kalan klasisizm, en yüksek güzelliği birlik, uyum, orantılılık ve ana şeyin katı bir seçiminde gördü. Onun yerini alan rokoko sanatı, çizgilerin, renklerin oyunu ve ayrıntıların karmaşıklığı uğruna biçimlerin sertliğini reddeden karmaşık bir sanatın güzelliğini ortaya koydu. Rokoko tarzı, klasisizmin asil görkemli ve ciddi güzelliğini zarif oyunculukla karşılaştırdı. Bununla birlikte, bu eğilimlerin her ikisi de, güçlü bir estetik etki elde etme arzusunun doğasında vardı. Her iki yön de tüm farklılıklarıyla, her biri kendine göre, sanatın ilk ve vazgeçilmez unsuru olarak güzelliği onaylamıştır.

"Alman Mimarisi Üzerine" (1771) adlı makalesinde Goethe, estetiğin merkezine tamamen farklı bir ilke - karakterizasyon - koydu. Sanatçı eserlerini derin, bütünlüklü, özgün bir duyguyla doldurur. Genç Goethe için Strasbourg Gotik Katedrali, ilham veren sanatın bir örneğiydi.

Goethe, Strasbourg Katedrali'nde, Shakespeare'de fark ettiği aynı şey tarafından etkilendi - eserin inşasının özel bir ilkesi. "Sayısız küçük parçacıkta yaşamaya devam eden devasa harmonik dizilere" hayran kaldı! Doğanın ezeli yaratılışlarında olduğu gibi burada da her şey -en ince gövdeye kadar- bütüne tekabül eden bir formdur. Sağlam, dev bir yapı kolayca havaya yükselir, baştan aşağı şeffaftır ve yine de sonsuzluk için tasarlanmıştır.

Goethe, bir sanat eserinin yapısının, doğanın yarattıkları gibi olması gerektiği sonucuna vardı - zengin, karmaşık, çeşitli, temel ve hafif, kırılganlık noktasına kadar ebedi ve incelikli. Sanatçının ruhunda organik olarak büyümeli.

Goethe otobiyografisinde "... Strazburg Katedrali, bende o zamanki işlerime fon oluşturabilecek kadar derin bir izlenim bıraktı" diye yazmıştı.

Hem Shakespeare hem de Strasbourg Katedrali, genç Goethe'nin yaratıcılığın yeni ilkelerini tanımlamasına yardımcı oldu. Bu yeni estetiğin merkezinde içsel biçim kavramı vardı. Goethe, kendisinden önceki estetisyenlerin ifade ettiği yargılardan yola çıkarak bu kavramı şu şekilde tanımlamıştır:

“... Bir suret vardır ki, iç mana zahirden farklıdır, elle kavranmaz, hissedilir. Zihnimiz, diğer aklın anladığını kucaklamalı ve kalbimiz, diğer kalbi dolduran şeyi hissetmelidir. (...) Elbette, tüm formları içeren bu içsel form hakkında daha fazla insan hissedilseydi, ruhun yarattıkları, alışılmış olanlardan farklı olarak, çok daha az kınamaya neden olur. (...)

Herhangi bir biçim, derinden hissedilse bile, biraz olasılık dışıdır, ancak her zaman, sonsuz doğanın kutsal ışınlarını toplayan ve onları ateşli bir ırmakla insanların kalplerine yönlendiren bir fincan gibidir. Ama kase! Kime verilmezse onu alamayacaktır, çünkü simyacıların sır taşı, kap ve madde, ateş ve buzlu su gibidir. O kadar basit ki her kapıda duruyor ve o kadar harika ki, ona sahip olan insanlar çoğu durumda onu nasıl kullanacaklarını bilmiyorlar.

Drama estetiğinde ve teorisinde gerçek bir devrimdi. XVII - XVIII yüzyıllarda. yazarlar ve eleştirmenler, eski zamanlarda Aristoteles ve Horace tarafından kurulduğu iddia edilen drama yasalarına sıkı sıkıya uymanın gerekli olduğuna inanıyorlardı. Shakespeare, Goethe'nin yer ve zamanın birliğinin dar çerçevesini terk etmesine yardım ettiyse, o zaman dramanın daha geniş bir eylem alanı gerektirdiğini de gösterdi. Dramanın genç Goethe için düzenleyici ilkesi, içsel bir biçim haline gelir, ancak somutlaşması için çok sayıda görüntüye, eylem çizgisine ihtiyaç duyan ve birlik kurallarına uymayan bir fikir. Birlik, gönülden gönüle yol arayan yazarın ruhu tarafından yaratılır.

Herkesin yaratıcı olma yeteneği yoktur. Herkes başkaları tarafından yaratılan modelleri taklit ederek yazıp çizebilir, ancak yalnızca bir dahi tarafından aydınlatılmış orijinal sanatçı ve şair gerçekten harika şeyler yaratır.

"Dahi" kelimesi başlangıçta eski Roma'da insan işlerini koruyan çeşitli ilahi ruhlar anlamına geliyordu. Zaman içinde yaratıcılığa ilham veren ruh kavramında izole hale geldi. Daha sonra şiirsel veya sanatsal eserler yaratan kişinin kendi ruhu anlamına gelmeye başlamıştır. Daha sonra kelime başka bir anlam kazandı. XVII - XVIII yüzyıllarda. rasyonalist sanat ve şiir teorisi, eser yaratmak için yerleşik kalıpları kesin olarak takip etmenin gerekli olduğu gerçeğine dayanıyordu. Buna karşı hem sanatçıların hem de şairlerin, sanat teorisyenlerinin sesleri daha sık duyulmaya başlandı. İngiliz şair Edward Jung, Discourse on the Originality of Works'te (1759), yeteneklilik ve bilgiyi keskin bir şekilde karşılaştırdı. Ona göre bir dahi, araç kullanmadan harika şeyler yapabilir. bunun için gerekli görüldü. “Deha, doğru anlayıştan farklıdır, tıpkı bir sihirbazın iyi bir mimardan farklı olması gibi; ilki yapılarını görünmez yollarla kurar, ikincisi ise sıradan aletleri ustalıkla kullanır. Bu nedenle, dehada ilahi bir şey olduğuna her zaman inanılmıştır.

Parlak bir sanatçı özgündür çünkü kendi bireysel dünya görüşüne sahiptir. Jung şairi “... Kendinin derinliklerine dal, ruhunun derinliğini, sınırlarını, eğilimlerini ve tüm gücünü bil; içinizde oturan yabancı bir varlıkla yakın bir ilişkiye girin; önceki ihmal tarafından bastırılan veya günlük düşüncelerin donuk, karanlık yığını arasında gizlenen herhangi bir entelektüel ışık ve sıcaklık kıvılcımını heyecanlandırın ve besleyin; onları tek bir bütün halinde topladıktan sonra, dehanızın (eğer varsa) kaostan güneş doğarken doğmasına izin verin.

Goethe'nin böyle bir deha anlayışına ne ölçüde hakim olduğu, Fritz Jacobi'ye yazdığı mektuptan değerlendirilebilir: kendi biçim ve tarzında yaratır, yoğurur ve yeniden yaratır - Tanrıya şükür, ifşa etmeyeceğim ebedi bir sır olarak kalır. izleyicilere ve konuşmacılara!” (21.VIII.1774).

Genç Goethe, bir dehanın bu niteliklerini zaten kendi içinde hissetti. Onun için bunlar hiçbir şekilde soyut bir anlam değildi. Üstelik deha sadece sanatsal yetenek anlamında anlaşılmıyordu. Genç Goethe, Muhammed'in yeni inancının yaratıcısı, komutan ve politikacı Jül Sezar olan büyük filozof Sokrates'in imgelerinden etkilenir. Her biri hakkında bir drama tasarlar ve hatta ayrı ayrı sahneler yazar ama tamamlamaz. En gelişmiş olanı, Goethe'nin efsanevi yarı tanrı Prometheus hakkındaki şiirsel drama çalışmasıydı. Goethe, kendilerine evrensel öneme sahip, evrensel ölçekte görevler koyan kahramanlardan etkilenmişti. Genç Goethe'nin zihni, duyguları, tutkuları gerçekten muazzamdı. Titan Prometheus, gücü insanlığın yararına faaliyetlerde kendini gösterdiği için özellikle Goethe'ye yakındı. Goethe, Alman tarihinde böyle aktif bir kahraman aradı ve onu 16. yüzyılın bir şövalyesinde buldu.

Goethe'nin zamanı birçok yönden Goetz von Berlichingen dönemine benziyordu ve Goethe, uzun zaman önce ölmüş bir şövalyenin muazzam gücünü tam da Alman halkının Goetz gibi insanlardan yoksun olması nedeniyle yüceltiyordu. Şair, Almanya'nın cesur ve hareket edebilen insanlara ihtiyaç duyduğu fikrinden ilham aldı. Aynı zamanda, Goetz'in kaderini bir trajedi olarak tasvir eden Goethe, zamanının dünyasında yalnız bir kahramanın kaçınılmaz olarak yok olması gerektiğine dair derin bir anlayış ifade etti.

DOKTOR FAUST HAKKINDA İNSANLAR KİTABI

Goethe'nin Faust'tan ilk kez bahsettiği komedisi The Co-workers (1769). Oyundaki karakterlerden biri olan Zeller'in başı belaya girdiğinde şikayet ediyor: “Ah, benim için ne kadar kötü olduğunu bir bilsen zavallı adam, sıcak bir ateşte yanıyorum. Doktor Faust bu kadar azap çekmemişti!"

Yirmi yaşındaki Goethe, Faust hakkında ne biliyordu?

Bir kukla tiyatrosunda onunla ilgili bir performans gördü ve onun hakkında eski bir kitap okudu. Şimdi ona döneceğiz.

Başlamak için uzun adını yazalım; sadece olay örgüsünü ortaya koymakla kalmaz, aynı zamanda Faust'un efsanevi kişiliğinin ahlaki bir değerlendirmesini de verir. Başlık sayfasında şu yazılıydı:

Ünlü büyücü ve büyücü Dr. Johann Faust'un belli bir dönem şeytanla nasıl bir anlaşma imzaladığını, o dönemde hangi mucizeleri gözlemlediğini, gerçekleştirdiğini ve kendi yarattığını anlatan hikayesi,

sonunda hak ettiği ödül gelene kadar. Çoğunlukla kendi ölümünden sonra yazdığı yazılardan alıntılanmış ve tüm tanrısız ve küstah insanlara korkunç ve iğrenç bir örnek ve samimi bir uyarı olarak hizmet etmek için basılmıştır.

Havari Yakup'un Mektubu, IV:

Rab'be itaat edin, şeytana karşı direnin, o sizden kaçacaktır.

Sith Gratia et Privilegio [5] Johann Spies tarafından Frankfurt am Main'de basılmıştır. 

MDLXXXVII

Johann Faust tarihsel bir figürdü. Gelenek, o zamanın skolastik biliminden memnun olmayan on altıncı yüzyılın insanlarına ait olduğunu söylüyor. Doğa bilimi o zamanlar henüz emekleme aşamasındaydı. Bilim adamları çok sayıda deney yaptı ve uzun süreli gözlemler yaptı. Bazen, doğanın sırlarına hızla nüfuz etmek ve pratik amaçlar için onlara hakim olmak için sabırsız bir arzuya kapılarak, bazıları sihir ve simyanın yardımına başvurdu.

Bunların arasında muhtemelen şarlatanlar da vardı, ancak büyük olasılıkla, onlar hakkında kötü bir itibar, hem resmi dini ideolojiyle hem de tanınmış üniversite bilimiyle çelişen, zamana işaret eden yenilmemiş yolları izlemelerinden kaynaklanıyordu.

Kötü şöhret, yalnızca Faust'un değil, aynı zamanda diğer deneycilerin, örneğin Parajiels'in hatırasını da çevreledi. Faust hakkındaki ilk kitabın bilinmeyen yazarı (belki de başlık sayfasında yayıncı olarak belirtilen Johann Spies'dı), “ünlü Dr. Faust'un çeşitli maceraları hakkında iyi bilinen uzun bir efsane olduğu gerçeğine atıfta bulunuyor. büyücü ve falcı, her yerde insanların merak ettiği ve Faust'un kaderi hakkında konuştuğu belirtildi.

Başlık, Faust'un sözde gerçek elyazmalarının kitabın kaynağı olduğunu gösteriyor. Bu, elbette, hikayeyi daha inandırıcı kılmak için bir numara.

Aynı başlıktan da anlaşılacağı gibi kitap, Protestan bir konumdan Faust'u tanrısızlıkla kınamaktadır. Ancak onu okuyanlar sadece Allah'tan korkan insanlar değildi. Faust'un kaderini o kadar renkli ve canlı bir şekilde anlatıyor ki, yazarın ahlaki öğretilerinin aksine, hikayenin tadını çıkarmak mümkün.

Bir köylünün oğlu olan Faust, Weimar yakınlarında doğdu. Wittenberg'de yaşayan amcası genci yanına alarak üniversitede okuması için gönderdi. "Hızlı bir zihne sahipti, bilime meyilli ve kendini adamış", ilahiyat ustası unvanını kolayca elde etti. Ama “her zaman bilge olarak anıldığı kötü, saçma ve kibirli bir kafası vardı. Kötü bir arkadaşlığa düştü, kutsal kitabı kürsünün altına attı ve tanrısız ve dinsiz bir HAYAT sürmeye başladı ... "

1  Doktor Faust Efsanesi / Ed. V. M. Zhirmunsky. 2. baskı L., 1978. 422 s. Metinde ayrıca, efsane bu baskıya dayanmaktadır.

Doktor Faust. Rembrandt'ın hayatta kalan bir portresinden gravür

Sonra meşgul mü oldu? büyü, "büyüler, büyücülük". “Artık ilahiyatçı denilmek istemiyor, dünyevi bir insan oldu, kendine tıp doktoru dedi, müneccim ve matematikçi oldu ve edepini korumak için doktor oldu.”

Kitabın yazarının Faust konusunda biraz kararsız olduğunu fark etmemek mümkün değil. Tanrısızlık için onu sürekli azarlıyor, ancak bazen anlatı kulağa küfür gibi gelmiyor. Böylece yazar, Faust'un "düşüşünü" anlatırken şöyle yazıyor: "Bir kartal gibi kanatlandı, göğün ve yerin tüm derinliklerini kavramak istedi."

Faust büyülerle ona cehennemden bir ruh çağırdı ve Mephistopheles ona göründü. Bir anlaşma yaparlar: Faust ruhunu şeytana satar ve tüm arzularını yerine getirmeyi taahhüt eder. Faust, zina da dahil olmak üzere her türlü günaha kapılır. Ayrıca Mephistopheles ile cehennemin yapısı ve şeytanın gücü gibi çeşitli konularda uzun sohbetler yapıyor. Ancak Faust başka sorularla da ilgileniyor: astronomi veya astroloji sanatı hakkında, gökyüzünün hareketi, güzelliği ve kökeni hakkında ve son olarak, Tanrı'nın kışı ve yazı nasıl yarattığı, Tanrı'nın dünyayı ve insanı nasıl yarattığı hakkında. Faust'u öğreten ruh, her zaman sapkın görüşleri ifade eder. Bu yüzden son sorusuna “tanrısız” bir cevap verir: “Dünya, Faust'um, asla doğmadı ve asla ölmeyecek. Ve insan ırkı çok eski zamanlardan beri buradaydı, yani bir başlangıcı yoktu. Dünyanın kendisi doğdu ve deniz dünyadan ayrıldı ...

Dünyanın yaratılmadığı fikri, antik çağın taraftarları için korkunç bir sapkınlıktı. Ama zaten 16. yüzyılda. kendisine ve 18. yüzyılda taraftar buldu. sayıları çoğaldı.

Faust, kendisine "her şeyin ilk nedenlerini keşfetme" hedefini koydu. Kendisi sorularına cevap bulamıyordu ve bilgi alacak kimse yoktu. Kitapta dolaşan bir dizi benzer düşünce karşılaştırıldığında, Faust'un sadece kendini şeytana satan bir günahkar değil, aynı zamanda büyük zihinsel talepleri olan bir adam olduğu görülebilir. Faust hakkındaki ilk kitabın ideolojik içeriğinin kapsamlı bir analizinden sonra, V. M. Zhirmunsky şu sonuca vardı: "Dar ve dogmatik Lutherci dindarlığın çarpıtılmış kapsamı, Rönesans'ın büyük, ilerici fenomenini - insan zihninin kiliseden özgürleşmesini - yansıtıyordu. dar ahlaktan dogma ve birey... ". Bu şüphesiz doğrudur ve Faust'un imajında ​​\u200b\u200b"fırtına ve stres" yazarlarını tam olarak neyin çekebileceği netleşir.

Faust hakkındaki efsanelerde Goethe, şüphesiz, kahramanın doğanın sırlarına nüfuz etme arzusuna kapılmıştı. Onu haklı olarak insanlığın devlerinden biri olarak gördü. Goethe, Faust'un asi ruhuna sempati duydu. İmajı Goethe'ye sadece ideolojik olarak yakın değildi. Faust'un kişiliğinde Goethe'nin kendisine benzer özellikler vardı. Onda kitap biliminden duyduğu tatminsizliği, sihire olan hayranlığını, doğanın sırlarına hızlı ve anında nüfuz etmeye olan susuzluğunu, insanın sınırsız gücünün hayalini fark etti.

Halk kitabından Marlo'nun trajedisi "Dr. Faust'un Trajik Tarihi" aracılığıyla Alman kukla tiyatrosuna geçen Faust imajı, Marlo'nun trajedisinin kahramanının dokunaklılığını oluşturan yüksek felsefi motifleri kaybetti. Onunla ilgili oyun, bir dizi komik komik ve fantastik olay, çekici bir fars gösterisi haline geldi. Ana tipik Faust motifleri, olay örgüsünün gelişimini motive etmek için gereken minimum ölçüde kukla oyunlarında kaldı.

V. M. Zhirmunsky, Faust hakkındaki kukla komedilerin ortaya çıkışını 18. yüzyılın ortalarına bağlar. Olağanüstü The Legend of Doctor Faust koleksiyonu, 18. yüzyılın bu tür iki kukla oyununun Rusça metinlerini içerir.

Bunlardan birinde birinci perdede Faust'un ruhu için bir melek ile Mephistopheles arasındaki mücadele gösterilir. İşte bu oyunlardan birinin açılışı:

Faust, çalıştığına ve gayretle fahri İlahiyat Doktoru derecesine ulaştığına dair sıradan bir monolog söyler. “Ama buna ne oldu? diye haykırıyor, “Ben bir doktorum ve doktor olarak kalacağım. Gezegenlerin özellikleri ve gökyüzünün forma spherica, yani yuvarlak gibi göründüğü hakkında çok şey duydum ve okudum. Ama her şeyi görmek, ellerimle hissetmek isterdim, bu yüzden teolojik çalışmaları bir süreliğine ertelemeye ve büyü çalışmalarına dalmaya karar verdim. Melek, Faust'a teolojiden vazgeçmemesini ve onu yok edebilecek riskli işlere girmemesini tavsiye eder ve Mephistopheles hemen sihir yaparak "Asya, Afrika, Amerika'da yaşamış en bilgili doktor" olacağını fısıldar. ve tüm Avrupa."

Faust'un ruhu için iki ses, iki güç tartışıyor. Bunun farkındadır: “... başladığım çalışmalara devam etme isteği bana her şeyi unutturuyor. Tek istediğim kitap okumak ve bir insanın havayı değiştirip rüzgara hükmedip, dalgaları fethedemeyeceğini, dünyayı sallayamayacağını ve başka inanılmaz şeyler yapıp yapamayacağını görmek. Bekle Faust, bir daha düşün, elementleri ve evreni yaratan Rab'be ne kadar kızsan da, elementlere ne kadar ayak uydursan da. Ama nasıl? Aklımı mı kaçırdım? İçinde tehlikeli bir şey olsaydı, ondan kaçınabilirdim.

Dahası, Faust'un felsefi ve bilişsel özlemleri, ahlaki, komik ve macera motifleri tarafından bastırılır.

Başka bir oyunda, sözde Berlin versiyonunda, Geiselbrecht'in kukla komedisi Doktor Faust'ta veya Büyük Ölü Çağıran'da, Faust'u büyüye yönelmeye zorlayan güdüler daha pratiktir. Oyunun başında bir kitabın başına oturur ve yakınır: “Bu kitapta öğrenmeyi arıyorum ve bulamıyorum! En azından tüm kitapları arayın - felsefe taşını bulamayacaksınız! Ah, ne kadar mutsuzsun Faust; Bir gün bunun değişeceğini düşünmeye devam ettim ama boşuna ... Hayır! Vallahi daha fazla oyalanmak niyetinde değilim, gözün gizli olana nüfuz etmesi ve tabiatı tanıması için her türlü gayreti göstereceğim. Beni soğuktan kim koruyacak, bugün olmazsa yarın bu çürük kulübe başıma yıkılacak? Bu elbise yırtıldığında beni kim giydirecek? Ayrıca, onları tatmin etmez ve ödeyemezsem bugün değil, yarın beni hapse atmakla tehdit eden can sıkıcı borç verenler!”

İlk, daha eski Ulm versiyonu, Faust'un bilgi arzusunun ana güdüsünü koruyorsa, o zaman burada, tüm uzun monologdan yalnızca bir cümlede gerçek Faust duyulur.

Kukla oyununun bize ulaşan iki düzine metni, Marlo'nun Faust efsanesine verdiği sahne kompozisyonunun ana hatlarını koruyor. Ancak Goethe, Faust'unu tasarlarken İngiliz oyun yazarının trajedisini bilmiyordu. Onu çok sonra, çalışma fikri temelde olgunlaştığında ve trajedinin ilk versiyonları yaratıldığında tanıdı. Bu nedenle, Marlowe ve Goethe'nin "Faustları" arasındaki tüm benzerlikler, Goethe'nin Marlowe - Spies'ın Faust üzerine kitabı ve İngiliz trajedisinin [6] Almanca uyarlamaları üzerine yazdığı aynı kaynağı kullanması gerçeğiyle açıklanmaktadır .

HANS SAKS

Faust hakkında bir oyun nasıl yazılır? Bu soru Goethe'nin karşısına çıkmak zorundaydı.

Halk tiyatrosunda her zaman yavandı, ancak şarkıların eklenmesiyle. Lessing'in pasajı da nesir olarak yazılmıştı.

Herder'in tavsiyesi üzerine halk şiiri okuyan Goethe, Nürnberg'den Meistersinger, ayakkabıcı Hans Sachs'ın (1494-1576) eserleriyle tanıştı. Bu şaşırtıcı külçe, son derece kolay bir şekilde şiirsel benzetmeler, komik hikayeler (manzum olarak da) yazdı ve kendi sözleriyle 1700 parça besteledi. Ayrıca halk tiyatrosu için trajediler ve komediler ve eğlenceli Noel oyunları (fastnachtshpili) yazdı. İki yüz elli tane besteledi.

Hans Sachs'ın yazıları, bir Rus raeshnik'i anımsatan şiir biçimiyle Goethe'yi büyüledi. Hans Sachs'ın şiiri - örücüler - canlı günlük konuşmaya yakın olması ve kulağa kolay ve doğal gelmesiyle Goethe'yi cezbetti. Faust'un ilk monologu tipik bir örücüler tarafından yazılmıştır. B. Pasternak'ın çevirisinde Alman örgü örücülerinin özellikleri korunmuş ve halk şiirinin konuşma diline özgü kelime dağarcığı aktarılmıştır.

"PRA-FAUST"

FAUST NE KADAR BÜYÜK YARATILDI

Bildiğimiz gibi , Faust'tan ilk söz, Goethe'nin 1769'da Leipzig'deyken yarattığı komedi "İş Arkadaşları" nda bulunur.

Otobiyografik Yıllıklar'da Goethe, "fırtına ve stres" sırasındaki ruh halini ve yaratıcı özlemlerini kısaca karakterize eder. "Olaylar, Tutkular, Zevk ve Eziyet" - 1769-1775'e ayrılan bölüm böyle başlar. Goethe, daha özgür bir forma ihtiyaç duyduğunu ve büyük İngilizler Stern ve Shakespeare'i model olarak aldığını anlatır.

Yani "Werther", "Getz von Berlichingen", "Egmont" vardı.

Ona göre, daha sonra “insanın derinliklerine girmek için cesur girişimlerde bulundu; tüm yanlış, utanç verici teorilere karşı tutkulu bir tiksinti vardı; övülen sahte modeller reddedildi. O dönemde ortaya çıkan eserler: Faust, kukla oyunları, Prologue to Bardt bu ışıkta değerlendirilmeli.” Burada Goethe, Faust'un olay örgüsüne atıfta bulunurken kendisine rehberlik eden sanatsal motifleri açıkça belirtir, ancak yalnızca bir fikir verir.

iş üzerinde çalışma süresi hakkında kabaca bir fikir.

Faust üzerine çalışmanın başlangıcı, “Hayatımdan” otobiyografisinde daha kesin olarak tanımlanmıştır. Şiir ve Gerçek. Herder ile tanışmasından bahseden Goethe, daha yaşlı bir arkadaşının alayından korktuğu için edebi eserleri hakkında her şeyi anlatmadığını ekliyor. "En çok, içime işlemiş ve yavaş yavaş şiirsel bir biçim almaya hazır bazı imgelere olan ilgimi ondan gizledim. Goetz von Berlichingen ve Faust'tan bahsediyorum.

Ve ilerisi:

"İkincisi hakkında (yani Faust hakkında. -  A. AJ sesi geldi ve içimde her şekilde çınladı. Ayrıca tüm bilgi alanlarını dolaştım ve bunun tüm beyhudeliğini oldukça erken anladım. Ve her şeye giriştim.) türlü hayat tecrübeleri, bana eziyet ettiler ve ruhumda daha büyük bir tatminsizlik bıraktılar.şimdi bütün bu konuları ve daha birçok şeyi kafama taktım, yalnızlık saatlerimde onlarla eğlendim ama hiçbir şey yazmadım. .

"Şiir ve Gerçek" planlarında, ne yazık ki yerine getirilmeden kalan bir plan var. Strasbourg döneminden, yani 1770'in sonundan 1771'in başına kadar olan zamandan bahsederken Goethe, şu konulara yer vermeyi amaçladı: “Doğa bilimleri ve tıp çalışmalarının devamı. Sonsuz dağılım. Faust'taki Öğrencinin Prototipi. Mephistopheles ile konuşan Öğrenci'nin kendisinden veya "Proto-Faust" da dendiği gibi Öğrenci'den bahsediyoruz.

Goethe, Ağustos 1771'de Strasbourg'dan memleketi Frankfurt'a hukuk doktorasıyla döndükten sonra edebiyat çalışmalarına devam etti. Mephistopheles'in prototiplerinden biri olan JG Merck, Goethe'yi Darmstadt'taki zeki genç erkekler ve kadınlar çemberiyle tanıştırdı. “Benim için ne kadar canlandırıcı olduğunu, bu çevrenin beni nasıl cesaretlendirdiğini anlatmak zor. Bitirdiğim ya da yeni başladığım işlerimi okuduğumda oradaki herkes severek dinliyor, şimdi yazacaklarımı açık yüreklilikle ve ayrıntılı bir şekilde anlattığımda beni cesaretlendiriyor, yeni bir konuya kapılıp eskisinden vazgeçersem beni azarlıyorlardı. çoktan başlatıldı. O zamana kadar "Faust" önemli ölçüde ilerlemişti. Bu zaten 1772'nin başındaydı.

11/10/1829'da Goethe, Eckermann'a şunları söyledi: "Faust", "Werther" ile aynı anda ortaya çıktı. 1775'te onu yanımda Weimar'a getirdim. "Genç Werther'in Çektiği Acı", Şubat-Mart 1774'te yazılmıştır. "Faust" romanıyla eş zamanlı olarak yazılamaz, çünkü Goethe, "Genç Werther'in Acısını" yaratırken kendi sözleriyle kendisini tamamen çitle çevirmiştir. dış dünya, arkadaşlarının bile onu ziyaret etmesini yasakladı ve dört haftada bir roman yazdı. Bu, The Suffering of Young Werther'in tamamlanmasından önce veya sonra Faust üzerinde çalıştığı anlamına gelir.

1773 yazında Goethe, yakın zamanda basılmış olan Goetz von Berlichingen'in bir kopyasını arkadaşı Gotter'a gönderdi. Goethe'nin yaratıcı niyetinin farkında olan Gotter, kitap için şakacı bir şiirle teşekkür etti ve şiir şöyle sona erdi:

Yakında bana "Faust" gönder, Kafamda olgunlaşır olgunlaşmaz!

Çevirim. - A.A.

Bu, Faust'un veya daha doğrusu Pra-Faust'un o kadar ilerlediği anlamına gelir ki, arkadaşlar yakında tamamlanmasını bekleyebilirler.

Arkadaşı besteci Zelter'e 11 Mayıs 1820'de yazdığı bir mektupta Goethe, gençliğinde yazdığı oyunbaz oyun The Satyr veya Deified Goblin'i (1773) okuyup okumadığını sorar. Goethe, "Faust'un önemli bir bölümünün bu zamana atıfta bulunduğunu" belirtiyor.

Goethe hangi bölümü belirtmedi, ama görünüşe göre Kötü Ruh'un dua eden Gretchen'e korkunç konuşmalar fısıldadığı "Katedral" sahnesi. Hiciv'de ayrıca tapınakta geçen bir sahne vardır [7] . Elbette Hiciv hakkındaki alaycı oyun ile Gretchen'ın trajedisi arasında doğrudan bir benzerlik olamaz, ancak burada burada koronun Tanrı'nın gazabı hakkında şarkı söylediği sahneler var. Pra-Faust'ta, Latince kilise ilahisi "Dies irae" - "Gazap günü, bu gün tüm dünyayı küle çevirecek" orijinal metnidir. Dahası (düzyazı çevirisinde): “Yargıç oturduğunda, gizli olan her şey açığa çıkacak ve hiçbir şey misilleme olmadan bırakılmayacak ... O zaman ne diyeceğim talihsiz, doğru kişi bile ne tür bir patron dileneceğim zar zor kurtarıldı mı? ..” “Hiciv » Goethe, Katolik ilahisinin taklidini yapıyor:

Ölümsüzlerin oğlu! Yanan Ruh!

Öfkeyi unut!

Günahkarlar için - müthiş bir fırtına, Bizim için - iyi bir örtü olun! Günah işlensin, aşağı bak: intikam alırız, Ölüm yoluna girdi.

N. Vilmont'un çevirisi.

"Proto-Faust" ve "Satire" arasındaki yakınlık, örücülerin kullanımına da yansımıştır.

1773-1774'te olduğu gerçeği. Goethe, Pra-Faust'un sahnelerinin hepsini olmasa da önemli bir bölümünü yarattı, yazar Heinrich Christian Boye'un 15 Ekim 1774'te Goethe'yi nasıl gördüğüne dair hikayesini doğruluyor: “Alışılmadık derecede güzel bir gün! Bütün günü Goethe'ye, zihniyle aynı büyük ve asil kalbe sahip olan Goethe'ye müdahale etmeden geçirdim! .. Bana hem eksiksiz hem de parçalar halinde çok şey okudu ve her şeyin kendine özgü bir tonu var. güç ve tüm tuhaflıklar ve usulsüzlüklerle birlikte, dehanın damgası her şeyin üzerindedir. Faust'u neredeyse bitti ve yazdığı her şey içinde bana en büyük ve en orijinali gibi geliyor.

23 Aralık 1774'te daha sonra Goethe'nin çok yakını olan K. Knebel, arkadaşı Bertukh'a çeşitli edebi meselelerden haber vererek mektubunun sonuna şunları ekledi: “Goethe hakkında çok şey var! Ama bu ana şeyden çok uzak. Ruhunun ciddi tarafı çok asildir. Alışılmadık derecede güzel sahnelerin olduğu Dr. Faust hakkında, aralarında onun bir sürü parçası var. Odasının her köşesinden el yazmaları çıkardı."

Goethe, otobiyografisinde "Faust'tan yeni yazılmış sahneleri" Klopstock'a okuduğunu, Klopstock'un onları onaylayarak "ve dramayı tamamlama arzusunu dile getirdiğini" anlatır. Goethe, bu okumayı Mayıs 1775'e tarihlese de, aslında, araştırmacıların tespit ettiği gibi, daha sonraki yıllarında bunu hatırlamakta yanılıyordu, çünkü toplantı ancak Klopstock'un Eylül 1774'te veya Mart 1775'te Frankfurt'a yaptığı bir ziyaret sırasında gerçekleşebilirdi.

Nisan 1775'te Goethe'nin edebi rakibi yazar Nicolai, The Suffering of Young Werther'in yazarının The Joy of Young Werther parodisi için ondan intikam alacağına ve Faust'ta onun hicivli bir portresini yaratacağına dair bir söylenti duydu.

1775 yazında Goethe ve Stolberg kardeşler İsviçre'yi dolaştı. Ünlü İsviçreli şair Bodmer, 15 Haziran 1775'te bir arkadaşına yazdığı bir mektupta şöyle yazmıştı: “Dr. Faust ile ilgili trajedide Goethe'nin bizimle çalışacağını söylüyorlar. Bu dolandırıcı hakkında kolayca ancak bir maskaralık yazılabilir.” Bodmer'in incelemesi, Faust hikayesinin trajik yorumlanma olasılığının farkına varılmadan hala komik bir hikaye olarak ele alındığını gösteriyor.

Ne yazık ki, "Proto-Faust" okumuş veya okunuşunu duymuş olanlar, hayranlıklarından başka bir şey bildirmiyorlar. Goethe'nin kendisi tarafından bildirilen parçalı bilgiler daha önemli.

Böylece, 1809'da otobiyografisinin planını çizen Goethe, 1775 hakkında şunları anlatmayı planladı: “Antagonizma. Şair, gerçeği bir imgeye dönüştürür. Kalabalık, görüntüyü malzemeye (Stoff) indirgemek istiyor. Gerçek için susuzluk. Kont Thun. "Faust". Bilinç onun üzerine yükselmeye çalışır. Sinsi, kabul etme."

Lily Schönemann'a aşık olduğu dönemde, Goethe ailesinin malikanesine gitti ve 17 Mart 1775'te oradan arkadaşı Augusta Stolberg'e şöyle yazdı: “Gün kasvetli ve aptalca geçti. Kalktığımda kendimi iyi hissettim; Faust'um için bir sahne yazdım. <...> İki saat firavun oynayarak geçirdim ve aynı zamanı iyi insanlar arasında hayal ettim. Ve şimdi size şunu söylemek için oturuyorum: iyi geceler! Tüm bu faaliyetler sırasında kendimi zehir yutan bir fare gibi hissettim; kendini tüm deliklere sokar, tüm sıvıları yutar, yoluna çıkan yenmeyen her şeyi yutar ve içi sönmez ölümcül bir ateşle yanmaya devam eder.

Auerbach'ın mahzeninde öğrenci Brander'in zehirli fareyle ilgili şarkısına ne kadar benziyor:

Ama aşçı ona zehir döktü -

Ve fare beyaz ışıktan bıkmıştı: Gerçekten aşık oldu mu? (...) Geri koşar, ileri koşar, Her yer kemirir kemirir; Her pis su birikintisine içer, Ama dindiremez acısını, Zıplar zavallı adam, Bir oraya bir buraya, Ama çok geçmeden kaput oldu: Gerçekten aşık oldu.

N. Kholodkovsky'nin çevirisi.

Mektubun Brander'ın şarkısının bestesinden hemen sonra yazıldığını düşünebilirsiniz, o kadar benzerler ki! Muhtemelen sahnenin tamamı veya önemli bir kısmı aynı anda yazılmıştır.

Goethe'nin Pra-Faust'u okuduğu kişiler arasında ünlü doktor Zimmermann da vardı. 27 Ocak 1776'da tanıdığı yayıncı Reich'e yazarak Goethe'nin eserlerinin basımını devralmasını tavsiye etti. “Onun Dr. Faust'u, Almanya'daki tüm insanlar için bir eserdir. Bana Frankfurt'ta ondan beni çok sevindiren ya da bayılana kadar güldüren bazı pasajlar okudu.

Yıllar sonra Rehberg adında biri, Goethe'nin Pra-Faust üzerinde nasıl çalıştığına dair şu ayrıntıları anlattı: "İşte benim ״Faust'um" yazan bir yığın kağıt.

August Wilhelm Schlegel de bunu Zimmermann'dan duydu: "Faust" çoktan duyurulmuştu ve yakın gelecekte ortaya çıkması bekleniyordu. Zimmermann, Weimar'dayken arkadaşına bestesini sordu. Goethe ona küçük kağıt parçalarıyla dolu bir çanta gösterdi, onları masanın üzerine attı ve "İşte benim Faust'um" dedi.

Zimmermann, Reich'ı yalnız bırakmadı. Goethe'nin Leipzig Kitap Fuarı'nda olması gerektiğini öğrenen doktor, yayıncıya şöyle yazdı: “Nasıl büyü yapılacağını biliyorsanız, o zaman sihirbazlık yapın ki doktoru Faust çıksın. Almanya daha önce böyle bir çalışma görmedi ve bu nedenle onu basmalısınız.”

Bitmemiş "Pra-Faust" yazarlar arasında söylentilere ve tartışmalara konu oldu. Goethe'nin arkadaşı Merck, Goethe'ye karşı olumsuz bir tavrı olan Berlinli yayıncı ve yazar Nicolai'ye yazdığı bir mektupta bunlara kısmen değiniyor. Nicolai'nin edebiyat çevrelerindeki etkisi göz önüne alındığında Merck, Goethe hakkındaki görüşünü yumuşatmaya çalıştı. 19 Ocak 1776'da Merck, Nicolai'ye şunları yazdı: "Onun Faust'u" büyük bir doğrulukla  doğadan kopyalanmıştı . (...) Ne zaman yeni bir Faust parçasıyla tanışsam, bu adamın gözümüzün önünde nasıl büyüdüğüne ve kendine büyük bir inancı olmasa ve bununla bağlantı kurmasaydı imkansız olacak bir şey yaratmasına hayret ediyorum. cesaret."

Goethe'nin eski arkadaşı yazar Martin Christoph Wieland'ın (1733-1813) ifadesi çok değerlidir. Goethe, fırtına sırasında "Tanrılar, Kahramanlar ve Wieland" (1773) hiciviyle Wieland'ı gücendirdi. Ama Goethe yeniden-

Weimar'a gitti ve tanıştılar, Goethe'nin genç coşkusunu affeden Wieland, içten bir hayranlıkla ondan geldi. Arkadaş oldular ve elbette Goethe, Wieland üzerinde büyük bir etki bırakan Faust'unu da ona okudu. Bu, Wieland'ın çalışmasına çok tuhaf bir şekilde yansıdı. 1776'da "Goethe ve Niobe'nin en küçük kızı" adlı şakacı bir mısra yazdı. Weimar Dükü Einsiedel, Kalb, Wieland'ın kendisi, annesi, karısı ve kızı Sophia'nın zeki saray mensupları burada konuşuyor. Einsiedel, aşırı dehasıyla Goethe'nin ölü bir tabloyu canlandırabileceği umudunu dile getiriyor. Wieland ailesinin üç kuşaktaki kadınları da Goethe'ye hayrandır. Sohbet sırasında Mephistopheles belirir ve Wieland'ın kulağına Goethe'nin sevgili Gretchen dışında kimseyi öpmeyeceğini fısıldar. Mephistopheles, Wieland'ın sahnesine doğrudan Goethe'nin Faust'undan girdi ve görünüşe göre bunda gerçek var. Goethe'nin kendisi de Gretchen imajına aşıktı. Kendi hayal gücünün yaratımlarına kapılmıştı.

1 Aralık 1777'de Goethe annesine Frankfurt'a, muhtemelen Louise Hechhausen tarafından yapılmış ve bizim bildiğimiz bir Faust listesi gönderdi. Annenin kitabı sadece kendisinin okumayacağını, aynı zamanda parlak oğluna olan hayranlığını paylaşan herkese bu yeniliği tanıtacağını anladı.

Faust henüz yayınlanmamıştı, ancak yakın çevrede Goethe'nin yarattığı görüntüler zaten meşhurdu. Bu yüzden Herder, ortak arkadaşları Knebel'e yazdığı şiirsel bir mesajda şöyle yazdı: "Mephistopheles mi olacaksın?"

Bununla birlikte, yavaş yavaş, Faust'a yapılan atıflar, arkadaşların ve Goethe'nin yazışmalarından kaybolur. Ancak 1782'de Goethe'nin Weimar arkadaşı, besteci Seckendorf, Piyanoya Eşlik Etmek İçin Müziğe Ayarlanmış Halk Şarkıları ve Diğer Şarkılardan oluşan bir koleksiyon yayınladı. Ful Kralı burada yayınlandı. Goethe bu türküyü önce ayrı ayrı yazmış, ardından küçük değişikliklerle Gretchen'ın seslendirdiği Faust'a dahil etmiştir. Seckendorff'un koleksiyonunda balad, Goethe'nin "״D[oktor] Faust'tan" ibaresiyle basılmıştır.

BİLEŞİM "PRA-FAUST"

"Büyük Faust" nedir ve bitmiş eserden farkı nedir?

Faust'un ilk bölümünü okuyan herkes, Proto-Faust'un başlangıcının çok daha kısa olduğunu fark edecektir. Üç giriş eksik: "Başlangıç", "Tiyatro Girişi" ("Sahnede Önsöz") ve "Cennette Önsöz". Bu üç sahne sonradan yazılmıştır.

"Büyük Faust", kahramanın bilimle ilgili hayal kırıklığını ifade eden bir monologla başlar. Faust'un Dünyanın Ruhu ve Wagner ile konuşmaları var ama kahramanın aşırı çaresizliğini ifade ettiği ikinci bir monolog yok, intihar girişimi yok ve yeniden canlanan bir yaşama arzusu yok. Faust ve Wagner kendilerini şehrin dışında, neşeli kasaba halkının arasında bulduklarında şenlik sahnesi yoktur.

Pra-Faust okuyucusu, Mephistopheles'in kahramanın önünde nasıl göründüğünü bilmiyor. Konuşmalarının sahneleri, Faust'un ruhunu şeytana sattığı sözleşme yok. Tek kelimeyle, başlangıç ​​çok parçalıdır. İlk sahneler eskiz gibidir; Görünüşe göre, yazar tarafından henüz pek çok şeye karar verilmedi. Sadece Faust'un farklı bir yaşamı özlediği, Mephistopheles'in yanında göründüğü açıktır, ancak genel olarak olay örgüsü parçalıdır ve tamamlanmış işi bilmeden burada pek bir şey anlamayacaksınız.

Ama şimdi Faust, bilgili inzivasından çıkıyor. Önce Auerbach'ın mahzenindeki sahne, ardından Mephistopheles ile yol boyunca yolculuk ve son olarak Marguerite ile buluşma. Faust'un gençleşme sürecinin geçtiği "Cadı Mutfağı" sahnesinin olmaması dikkat çekicidir. Görünüşe göre bilim adamı yaşlı değil ve gençleşmek için büyücülüğe ihtiyacı yok.

Faust ve Gretchen'in aşk hikayesi, Faust'un ilk bölümünde olduğu gibi, ilk akşamdan zindandaki sahneye kadar bir bütün olarak anlatılıyor.

Ancak burada son metne kıyasla boşluklar var ve oldukça önemli olanlar. "Orman Mağarası" nın önemli bir sahnesi yoktur: Kahramanın doğaya karşı tutumunu ifade eder ve Margarita ile tam bir yakınlaşmaya hemen karar vermeyen Faust'un tereddütünü gösterir. “Bulutlu gün” sahnesi yok. Field", Faust ve Mephistopheles ata binerek Gretchen'in hapishanesine gittiğinde.

Cadıların Şabat Günü olan "Walpurgis Gecesi"nin fantastik sahnesi ve onu takip eden "Walpurgis Gecesi Rüyası" sahnesi "Proto-Faust"ta yoktur.

Özetle. "Proto-Faust" da, trajedinin gelecekteki ilk bölümünün omurgası zaten var. Büyük çalışmanın ana motifleri oradadır, ancak bunlar düzensiz bir şekilde gelişmiştir. Faust'un yaşadığı bilgi trajedisinin ana hatları çizilir, ancak aşırı gerilime açılmaz. Mephistopheles'in görüntüsü eksik. Henüz Faust'un baştan çıkarıcısı olarak değil, Öğrenci ile alay eden bir alaycı olarak görünür. Mephistopheles ve Dünyanın Ruhu dışındaki diğer fantastik figürler henüz ortaya çıkmadı.

Faust ve Gretchen'in aşkı ve kadın kahramanın ölümü en eksiksiz şekilde tasvir edilmiştir. İlk bölümün yeterince gelişmemiş olması nedeniyle, "Proto-Faust" okuyucusu, eserdeki asıl şeyin Gretchen'in trajik hikayesi olduğu ve genel olarak "Proto-Faust" un daha çok bir aşka benzediği izlenimine kapılıyor. felsefi bir trajediden daha

Bununla birlikte, bu eksik, parçalı biçimde bile, Goethe'nin eseri, el yazmasını okuduğu veya verdiği kişiler üzerinde büyük bir etki bıraktı. Tamamlanmış Faust'u bilenler için, Proto-Faust'un parçalanması o kadar belirgin değildir, çünkü bütünü hatırlayarak, istemeden boşlukları doldururlar. Pra-Faust okuyucuları farklı bir konumdaydı. Tanınmış bir halk efsanesinde geçtiği için Goethe'nin Faust'un şeytanla yaptığı anlaşmadan bahsettiğini anladılar, ancak Faust'un şeytana koyduğu önemli koşul hakkında hiçbir fikirleri yoktu.

"Proto-Faust" un felsefi amacı ana hatlarıyla belirtilmiş, ancak yeterince açıklığa kavuşturulmamıştır.

Proto-Faust'un çoğu ücretsiz "Hanssack" dizesiyle yazılmıştır; Auerbach'ın mahzeninde öğrencilerin nesir diyalogları şarkıların arasına serpiştirilmiştir. Son sahneler, Faust'un Mephistopheles ile yaptığı konuşmadır; kahraman, hapishaneye düşen Gretchen'in içler acısı kaderini öğrendiğinde, kısa bir bölüm olan “Gece. Açık Alan" ve "Zindanda" nın son sahnesi nesir olarak yazılmıştır.

Zaten Proto-Faust'un tarzı isyankardı.

Eserin dili tipik bir "fırtına ve saldırı" dır. Keskin, doğrudan, canlı konuşma dili ve ifadelerle dolu, enerji ve güçle ayırt ediliyor. Çağdaşlar, o zamanki edebiyatın pürüzsüzlük özelliğinin eksikliğini şiddetle hissettiler.

Ölçülü ve görkemli ritimlere sahip olağan drama dizesinin reddi de çarpıcıydı. Knittelfere, genç şairin mısrayı canlı günlük tonlamalara yaklaştırmasına izin verdi. Bu, özellikle Faust'un düşünce ve duygularının tüm zenginliğini yansıtan konuşmalarında belirgindir.

FAUST İSYANI

Faust'un ilk monologunun ilk satırlarından itibaren, felsefe, tıp, hukuk ve özellikle meydan okuyan görünen teoloji bir çırpıda reddedilir. Faust, feodal sistemin tüm ideolojik temellerini tamamen reddeder.

Faust sancılı bir krizden geçiyor. Tam çöküş! Kısır yıllar! Her şeyin anlamsız olduğu ortaya çıktı. Ancak Prometheus'un ateşi ruhunda sönmedi, bilgi susuzluğu ortadan kalkmadı. Hala şeylerin özünü bilmeye, "evrenin iç bağlantısını" kavramaya çalışıyor. Ama şimdi ona öyle geliyor ki başka bir yol daha doğru - kitaplar üzerinde uzun süre uğraşmak değil, gizemli bilinmeyenin kapılarını anında açan mucizevi sihir araçları.

Bu motif zaten Faust efsanesinde yer alıyordu. Ama bildiğimiz gibi, Goethe'nin kendisi gençliğinde bu gizemli dünyaya dokundu. Ne doğa bilimleri ne de Aydınlanma'nın rasyonalist felsefesi Goethe'den kahramanının özelliği olan duyguyu ortadan kaldırmadı: hayatın dış fenomenlerinin arkasında, akla erişilebilen, gözle görülemeyen, sezgiyle kavranan, hissedilen güçler var. Proto-Faust'u yazdığında artık büyüye dair saf ortaçağ inancını paylaşmıyordu, ama dünya ona on sekizinci yüzyılda mekanik materyalizmin destekçilerine göründüğü kadar basit görünmüyordu.

Goethe'nin şiirsel hayal gücünün, onun karmaşık dünya görüşünü simgesel olarak somutlaştırmak için tasarlanmış imgeler ve resimler yarattığını da unutmayalım.

Faust'un düşündüğü makrokozmosun sihirli işareti, tüm dünya düzeninin bir simgesidir, uyumu kahramanın hayranlığını uyandırır:

Mekanlarda işlerin gidişatı nasıl bir düzen ve uyum içindedir!

Ancak Faust, kendisi için doğadaki her şeyin sadece bir gösteri olduğunu ve kendisinin bundan ayrı durduğunu kendi kendine kabul etmek zorunda kalır. Rousseau'nun doğaya dönüş sloganını derinden kabul eden tüm kekemeler gibi, Faust da yaşamın gerçek kaynaklarından uzak olduğu için yas tutuyor.

Faust tarafından çağrılan Dünyanın Ruhu, "ölümlerin ve doğumların ebedi değişiminde" gerçekleşen yaşamın, doğanın ebedi gelişimini sembolize eder. Goethe, doğanın gizemli etkin gücünü, mekiği önce bir yöne sonra diğer yöne hareket eden bir dokuma tezgahına benzetir ve bu şekilde “bir tanrının canlı giysileri”, yani tüm imge dokunur. dünya doğası. Goethe için "Tanrı", İncil'deki Sabaoth veya Hıristiyan üçlüsü değil, aynı doğadır. Zaten Pra-Faust'un yaratıldığı sırada Goethe, Herder aracılığıyla Spinoza kavramını algıladı - "Tanrı doğadır."

Dünyanın Ruhu ile buluşması gerçekten dramatiktir.

Dünya Ruhunun Görünüşü. Goethe'nin çizimi

Faust. Onu yeni bir kafa karışıklığına sokar. Sınırlamalarına maruz kaldığı için umutsuzdur:

Ben Tanrı'nın görüntüsü ve benzerliğiyim

ben onunla bile

Onunla, en düşük, kıyaslanamaz!

"Proto-Faust" un ilk sahnesi en derin dramla doludur. Faust'un muazzam özlemleri ile gerçek olasılıkları arasındaki çarpıcı çelişkiyi ortaya koyuyor. Çevre onu her zaman yere eğiyor ve bu, bir sonraki sahnede, ünlü (yüksek lisans öğrencisi) Wagner'in seslerin gürültüsü için Faust'un odasına geldiğinde açıkça ifade ediliyor.

Faust ve Wagner arasındaki konuşma daha az yüce ama yine de önemli konuları ele alıyor. İlk olarak, aralarında insanları ladin ile nasıl etkileyecekleri konusunda bir tartışma çıkar. Bu konu elbette her ikisi için de önemlidir çünkü her ikisinin de öğrencileri ve öğrencileri konuşmalarla ikna etmesi gerekir. Wagner, her şeyden önce retorik kurallarını öğrenmek, belagat konusunda ustalaşmak, diksiyonu ayarlamak ve iyi bir üslup geliştirmek gerektiğinden emindir.

Faust, tüm resmi hilelerin yararsız olduğunu düşünür. Sadece ruhtan gelen söz inandırıcıdır:

Bir şey seni ciddi anlamda sahiplenince, Kelimelerin peşinden koşmazsın, Ve süslemelerle dolu mantıklar, Daha parlak ve daha renkli dönüşler, Sıkarsın...

Faust'un ana fikri: "Bilgeliğin anahtarı kitapların sayfalarında değildir." Kasvetli gotik ofisten geniş dünyaya kaçmak, doğayla, hayatın genel akışıyla birleşmek için karşı konulamaz bir şekilde çekicidir.

Wagner ile bir sohbet, Faust'un ruhsal krizinin tasvirini tamamlıyor. Ayrıca bize gelen "Proto-Faust" listesinde de önemli bir boşluk var. Faust'un Wagner ile yaptığı konuşmanın hemen ardından Mephistopheles'in öğrenciye alaycı öğretileri sahnesi gelir.

MEPHISTOPHELES HİVİVESİ

"Faust"u son haliyle okuyanlar bilirler ki, sohbetten sonra Faust hüzünlü düşüncelere dönmüş, neredeyse intihar edecekmiş ama sonra yaşamaya karar vermiş; şehir dışında yürüyüşe çıkar ve eğlenen insanlarla tanışır. Yürüyüşün sonunda siyah bir kaniş, Mephistopheles olduğu ortaya çıkan Faust'u rahatsız eder. Faust'un şeytanla konuşmaları, bir anlaşma yapmalarıyla sona erer. Bütün bunlar Pra-Faust'ta yok. Herhangi bir hazırlık yapılmadan, sözde belirtildiği gibi, evinde öğrencileri kabul eden bir profesör gibi, başında büyük bir perukla bir sabahlık içinde oturan Mephistopheles belirir.

Günlük ayrıntılardan bahsettikten sonra Mephistopheles, Öğrenciye fakültelerdeki eğitimin nelerden oluştuğunu açıklamaya başladı. Öğrenci tıbbı seçmek ister, ancak Mephistopheles mantık çalışmasıyla başlamanın, ardından metafiziğe ve ardından hukuk ilmine geçmenin gerekli olduğuna ikna olur. Dokunmadığı tek şey teoloji ama şeytanın bu konuya aşina olmaması gerekiyor.

Her şeyi parçalayan filozoflar hakkında Mephistopheles, onların

Her şeyde hayata kulak misafiri olmak isterler, Tezahürlerin ruhunu yok etmek için acele ederler, Onlarda Canlandırıcı bağlantı koparsa, Dinleyecek başka bir şey kalmadığını unuturlar.

Daha da kafa karıştırıcı metafiziktir. Burada derinlik görüntüsü anlaşılmaz terminoloji ile yaratılmıştır.

Mephistopheles'in konuşmalarını okurken, özünde bilim konusunda Faust ile aynı görüşlere sahip olduğunu fark edemezsiniz. Tek fark, Faust için bilimin kısırlığının bir trajedi, Mephistopheles için ise insanların önemsizliğinin tezahürlerinden biri olmasıdır. Sonuç olarak, Mephistopheles ünlü diyor ki:

Teori kuru dostum, Ama hayat ağacı yeşil.

Bu fikir aynı zamanda Faustçu olduğu kadar Mefistocu da değildir. Ne de olsa, kuru teorinin beyhudeliğinin farkına varan Faust'tu. Ancak Goethe'nin çalışmasının özelliği, fikrinin yalnızca Faust'ta somutlaşmamış olmasıdır. Mephistopheles eşit derecede önemli bir karakterdir.

Burada şu soruyu sormak uygun olur - Mephistopheles kimdir? İlk bakışta - cehennemin habercisi, şeytan, büyücü Faust hakkındaki halk kitabında olduğu gibi, Faust'u gerçek yoldan baştan çıkarmak ve baştan çıkarmak için gönderildi. Ancak Pra-Faust'un sonunda Mephistopheles'in bu fikrini alt üst eden bir sahne var. Kahraman, Margarita'nın korkunç kaderiyle ilgili haberler karşısında şok olur. Zavallı kızın kaderini ondan sakladığı için Mephistopheles'i suçlayan Faust, “İğrenç bir canavar! Sonsuz ruh, bu  solucanı köpek derisine geri döndür ..." Utançtan zevk alan ve her ölümde sevinen!

Faust'un bahsettiği ruh kimdir? Yeryüzünün Ruhu'nu kastettiği oldukça açıktır.

Proto-Faust'ta Mephistopheles'in siyah bir kaniş şeklinde ortaya çıktığı bir sahne yoktur. Sadece birkaç on yıl sonra yaratıldı, ancak alıntılanan sözler bunun Goethe'nin eski bir planı olduğunu gösteriyor. İlk sahnede kendisine görünen Li. Faust'un sözlerinden, Mephistopheles'in, popüler geleneğin aksine, Goethe tarafından dünyanın Ruhuna tabi bir tür güç olarak tasarlandığı açıktır.

Ancak daha sonra Goethe halk geleneğine geri döndü ve halk geleneğindekiyle tamamen aynı olmasa da Mephistopheles'i bir şeytan yaptı. Ancak Goethe bu sahneyi düzeltmedi.

Bu çelişkiye çözüm bulmak için dağlar kadar kağıt, varil mürekkep harcandı. Uzak felsefi ve dini kavramların derinliklerine götüren kurnaz açıklamalar icat edildi. Goethe, çelişkiler ve tutarsızlıklarla ayrıntılı olarak karşılaşan büyük yazarların ne ilki ne de sonuncusu. Shakespeare'de özellikle çok sayıda var ve Goethe, haklı olarak kendisine ve özellikle Faust'a atfedilebilecek bu konudaki düşüncelerini dile getirdi. Goethe asistanına ve sekreterine "... Shakespeare her seferinde karakterlerine bu durumda en uygun, etkili ve iyi olanı söyletiyor, onların sözlerinin daha önce veya daha sonra söylenenlerle çelişebileceği gerçeğini göz ardı ediyor" dedi. 8 Nisan 1827'de devam etti ve şöyle devam etti: - Eserlerini canlı, hareket eden, hızla akan izleyicinin gözleri ve kulakları önünde gördü, ancak bu, onları küçük eleştirilere tabi tutacak kadar hafızada tutulamaz. Onun için önemli olan bir şey vardı: anlık bir izlenim.

Edebiyat eserleri, metnin her satırına büyüteçle bakan filologlar için değil, yazarın anlattıklarını canlı ve doğrudan algılayan okuyucular için yazılır. Bununla birlikte, bir yazar Goethe'ninki gibi evrensel bir kabul gördüğünde, kaçınılmaz olarak uzmanlar tarafından yakından incelenir. Ve ortalama bir okuyucunun kural olarak dikkatini çekmediği bir şeyi ortaya çıkarırlar.

Sonunda, Mephistopheles'in kime itaat ettiği o kadar önemli değil - dünyanın Ruhu veya yüce şeytan Şeytan. Karakteri, Pra-Faust'taki ilk görünümünde tüm kesinliğiyle zaten özetlenmiştir. O, tüm değerlerin olumsuzlanmasının yaşayan somutlaşmış halidir. Gerçeğin belirli bir tarafının ona açık olduğunu söyleyebiliriz - hayattaki saçma ve mantıksız olan her şey. Bu sayede Goethe'nin yarattığı imaj, Faust'un ruhunu satın alan halk efsanelerindeki şeytandan farklıdır. Mephistopheles, tam bir olumsuzlamanın taşıyıcısıdır, ancak kendisi, kelimenin olağan anlamıyla "negatif bir karakter" değildir. Faust gerçeğin bir tarafını ifade ediyorsa, Mephistopheles diğer tarafını ifade eder. Goethe'yi heyecanlandıran fikirlerin de taşıyıcısıdır. Büyük şairin düşüncesi esnek ve diyalektik olarak karmaşıktı. Faust'un imajı, yüksek hedefler için çabalayan sıcak bir dürtü, coşku içerir. Kendi tarzında daha az zeki olmayan Mephistopheles, dünyaya tamamen farklı bir bakış açısıyla bakar. Zaten Proto-Faust'ta, fikir dramasının temelini oluşturan ve daha sonra Goethe tarafından daha tam olarak ortaya çıkan bu çelişki ana hatlarıyla belirtilmiştir.

FAUST BİR BÜYÜCÜDÜR

Okuyucu herhangi bir hazırlık yapmadan bir sonraki bölüme - Auerbach'ın mahzeninde öğrencilere ziyafet çekme sahnesine - taşınır. İlk sahnelerde tonda kademeli bir azalma var. Kahramanın ilk monologu trajediyle doludur, Wagner'le konuşma derinleşir.

Faust ve Mephistopheles.

Moritz Retzsch'in çizimi

daha sakin bir tonda. Mephistopheles'in Öğrenci'ye verdiği talimatlar alaycılıkla doludur. Mahzendeki cümbüş, gündelik tarzda yazılır ve arasına halk ruhu içinde şarkı serpiştirilir.

Ses tonunun alçaltılması, yalnızca ziyafet çeken öğrencilerin kaba sarhoş soytarılıklarında değil, özellikle şarkılarda kendini gösterir. Değeri nedir, örneğin Frosch'un zehirle zehirlenmiş bir fare hakkındaki şarkısı. (Son metinde Brander tarafından seslendirilir.) Bu piçlerin aşka karşı alaycı tavırları şu nakaratla ifade edilir:

Kaput sana geldi, görüyorsun.

Talihsiz aşktan olduğu gibi!

Mutsuz aşk öğrenciler için eğlencelidir. Bu arada, mutsuz aşkın en önemli rolü oynayacağı bütünün tasarımı için bu sebep esastır.

Mephistopheles'in saraya gelen ve kralın gözdesi haline gelen bir pire hakkındaki baladı sosyal motiflerle doludur. Feodal sisteme karşı hicivli tavrı olan genç Goethe'nin isyanını yansıtıyor.

Ancak bu sahnede en merak edilen, Faust'un davranışıdır. En iyi yıllarını boş yere geçiren öğrencilerin kabalığından ve bayağılığından tiksinir ve onlarla dalga geçmeye karar verir. Masada bir delik açar ve onlara içmeleri için seçtikleri herhangi bir şarabı vereceğine söz verir. Sonra herkese masadaki deliği kapattığı mantarı çıkarmasını söyler. Öğrencilerden biri mantarı düşürür, bir alev çıkar. Öğrenciler bunun şeytanın oyunu olduğuna karar verirler, bıçaklarını çıkarırlar ve Faust'a koşarlar. Cazibesiyle piçleri donduruyor, birbirlerini burunlarından yakalayıp bıçaklarını kaldırıyorlar, onları üzüm salkımı gibi kesmek üzereler. Faust ve Mephistopheles ortadan kaybolur. Büyü biter.

Faust, bir halk kitabında tasvir edildiği için burada hala bir sihirbazdır. Daha sonra Goethe sahnenin sonunu değiştirmiş ve tüm büyücülük numaralarını Mephistopheles'e aktarmıştır.

"YÜKSEK YOLDA"

Bir sonraki sahnede sadece dört satır var. Auerbach'ın mahzeninden ayrılan Faust ve Mephistopheles, ata binerken, bir tepede eski bir kale ve uzakta bir köylü kulübesi görürler. Aralarında şu konuşma geçer:

Faust

Neden bu kadar acele ediyorsun, Mefisto? Kafan karıştı mı? Ciddiyetle gözlerini yere indirirsin.

Mephistopheles Elbette önyargıya yenik düşüyorum, Ama yine de bu görüş benim için hoş değil.

N. Kholodkov'dan th'ye çeviri.

Bu sahne son metinde yer almamıştır. Ancak Goethe, ilk harekette aynı derecede kısa ve çok dramatik bir sondan bir önceki sahne daha yarattı. Bu tür kısa sahnelerin tekniği Goethe tarafından Shakespeare'den ödünç alındı.

Bu sahne, eski hayatından kopan ve şeytanla ittifaka giren bir bilim adamının hikayesi olan "Proto-Faust" un ilk bölümü olarak adlandırılabilecek şeyi bitiriyor.

MARGARITA TRAJEDİSİ

"Muhteşem Faust"un yirmi bir sahnesinden on yedisi, Faust ve Marguerite'in trajik aşk hikayesine adanmıştır. Eserin bu lirik kısmı, ilk sahnelerle hiçbir şekilde doğrudan bağlantılı değildir. Onları yalnızca Faust figürü birleştirir. Ama burada farklı bir ışık altında görünüyor. Margarita ile ilk görüşmesinden sonra tamamen duygulara kapılır. İlk başta sadece şehvetli bir arzudur, ancak hızla ruhsallaştırılmış bir duyguya, gerçek aşk-tutkuya dönüşür.

İşin bu bölümünün gerçek kahramanının kim olduğunu görmek için özellikle dikkatli bir okuma gerekmiyor. Bu, sevgi dolu küçültülmüş adı Gretchen tarafından çağrılan sevgilisi kadar Faust değil. Saf ve güzel bir genç varlık

Faust'un Gretchen ile ilk karşılaşması. P. Cornelius'un çizimi

stvo, güvenle Faust'un tutkusuna doğru ilerliyor. Aşk onu tamamen ele geçirir ve sonuçlarını düşünmeden tutkuya teslim olur.

Gretchen'in annesinin gömüldüğü Katedral'deki sahneye kadar, içerik olarak ilk bölümle örtüşen sahneler birbiri ardına gelir.

Bunu, Gretchen'ın erkek kardeşi Valentine'ın kız kardeşinin günahkar davranışına öfkelenen bir monologu izler.

Din konuşması. P. Cornelius'un çizimi

ry. Konuşması, metinde bir boşluk bırakarak kesiliyor. Sonra Goethe dolduracak: Faust ve Mephistopheles ortaya çıkacak ve Valentine'in öldürüleceği bir düello yapılacak. Ancak Pra-Faust'ta durum böyle değil. Faust ve Mephistopheles arasında sadece bir konuşma var, hiçbir şekilde değil

Dua Gretchen. Moritz Retzsch'in çizimi

Sevgililer monologu ile ilişkili. Gretchen ile bir gece randevusuna gizlice girmeden önce Faust'un önemli bir konuşmasını içeriyor. Faust, tutkusunun Gretchen için yaratabileceği ölümcül sonuçların farkındadır, ancak bu onu durdurmaz. Faust'un düşünceleri açıkça burada yersiz. Sözlerinden, Gretchen ile son yakınlaşmanın henüz gerçekleşmediği açıktır, bu arada Valentine, kız kardeşinin "günahını" bundan önce bile bilir. Daha sonra Goethe, Faust'un sözlerini Sevgililer Günü'nün ortaya çıkmasından çok önce geçen bir sahneye - "Orman Mağarası" aktararak metni düzeltti.

Metnin parçalı doğası nedeniyle okuyucu, Faust'un neden kaçmak zorunda kaldığını bilmiyor ve Gretchen "günahının" meyvesiyle baş başa kaldı. Sadece sonuçları biliniyor. Bir sonraki sahnede, Faust'un Mephistopheles'i Gretchen'in kaderini ondan sakladığı için lanetlediğini duyuyoruz: çocuğu öldürdükten sonra hapse girdi ve idam edilmeyi bekliyor.

Zindandaki sahne, Gretchen'ın çılgınlığı, çaresizliği ve Faust'un onu kurtarmaktaki acizliği, inanılmaz bir trajediyle yazılmış.

Gretchen'ın imajına lirizm nüfuz eder. Ruhunun şarkılara dökülmesine şaşmamalı. Goethe ağzına gerçek aşk ("Ful Kralı") hakkında dokunaklı bir balad, çıkrıkta harika bir şarkı itirafı, Tanrı'nın Annesine tutkulu bir dua koydu. Faust'un talihsiz sevgilisi aklını yitirdiğinde, hasta beyninde şarkı parçaları yanıp sönerek, kendisini içinde bulduğu trajik durumu yansıtır.

"Pra-Faust" daki aksiyon hızlı ve hızlı bir şekilde gelişir. Faust ve Marguerite'in aşk öyküsü, doğal bir sırayla sahne ardına bize anlatılıyor. Son metinde olan ana eylem satırında herhangi bir kesinti yoktur. Bu açıdan Pra-Faust, büyük eylem birliği ile ayırt edilir.

Zindandaki sahne, "fırtına ve stres" in ifade tarzına özgü, sert, acımasız, yürek burkan bir düzyazı olan Proto-Faust düzyazısıyla yazılmıştır. Son üç sahne nesir olarak yazılmıştır: “Bulutlu bir gün. Tarla”, “Gece. Açık alan "(Faust ve Mephistopheles ata biner) ve" Zindan. Bu da finale sert bir karakter kazandırdı.

Margarita'nın trajedisi, Pra-Faust'ta tamamen şaşkınlık içinde ölen genç kahramanın fiziksel ve ruhsal ölümüyle sona erer. İçindeki her şey öldürülmüştür, hayat onun için değerini kaybetmiştir, içgüdüsel olarak ölümü arzulamaktadır. “Tanrı'nın yargısı bana düşsün, ona teslim oluyorum, kurtar beni. asla asla! Seni bir daha görmeyin! Heinrich'e elveda! Faust, Gretchen'ı zindandan çıkarmak için boşuna uğraşır. Bir ünlemle ondan uzaklaşıyor: “En kutsal melekler, ruhumu kurtarın! "Senden korkuyorum Heinrich."

Mephistopheles kendinden emin bir şekilde şunu ilan eder: "Mahkum edildi!" ve Faust ile birlikte ortadan kaybolur. Zindanın kapısının arkasından Margaret'in çığlığı duyulur: “Heinrich! Henry!"

Perişan bir kadının son ünlemi ne anlama geliyor - mutlu aşk anlarının anısı, onu öldüren kişinin kınanması, son kurtuluş çağrısı? Bunu söyleyemeyiz. Sadece kahramanın kaderinin umutsuzluğu şüphesizdir.

Marguerite trajedisi, genç Goethe tarafından büyük bir içsel duygu ve gerçek bir tutkuyla tasvir edilmiştir. Biyografi yazarları, terk ettiği kızlara karşı duyduğu suçluluk bilincinin, Goethe'yi acı çeken bir kadının ruhunun derinliklerine bakmaya ve dünya edebiyatının en şaşırtıcı trajedilerinden birini yaratmaya sevk ettiğini boşuna belirtmez. "Pra-Faust" hemen yayınlanmış olsaydı, Goethe'ye "Genç Werther'in Acıları" nın yazarı olarak ün kazandıracaktı. Ancak bu sanatçı, kendisinden son derece talepkardı, tasarladığı işi tamamlamak için henüz tam olarak olgunlaşmadığını hissetti ve uzun bir süre erteledi.

"FAUST. PARÇA"

WEİMAR DÖNEMİ

1776'dan 1786'ya kadar olan on yıl, Goethe'nin hayatında, görüşlerinde ve edebi eserlerinde geçiş zamanıdır. Bu cüce devletin genç hükümdarını ziyaret etmek için Saxe-Weimar Dükü'nün başkentine gelen Goethe, orada kalmaya karar verdi. Tüm feodal karşıtı entelijansiyanın gözünde bu, isyankar "fırtına ve stres" ideallerine ihanet gibi görünüyordu. Genel olarak, böyleydi. Goethe, ne halk ne de kasabalılar tarafından hiçbir şekilde desteklenmediği için mevcut düzene karşı edebi konuşmaların beyhude olduğu sonucuna vardı.

Weimar'da Goethe'nin hayatı tamamen değişti. Burger ortamından, yüksek rütbeli bir mahkeme topluluğuna girdi, Weimar Dükü'nün arkadaşı oldu. Yeni arkadaşlar edindi. Ve yeni aşk, kendisinden yedi yaş büyük olan son derece zeki saray hanımı Charlotte von Stein'dır. Şairin ruhunda gerçek bir tutku uyandırdı, ancak evli olmak uzun süre aralarında tam bir yakınlaşmaya izin vermedi. Kendisine tapan fırtınalı dehanın özlemlerini yumuşatmaya çalıştı.

Goethe hâlâ haksız feodal kurumların düşmanı olmaya devam etti, ancak genç dükü etkileyerek halkın durumunda en azından küçük bir düklük sınırları içinde bir iyileşme sağlamanın mümkün olacağına dair umudu vardı. Kendisi için yeni bir hükümet faaliyetine doğrudan koştu ve bir bakan olarak her alanda yeni emirler getirmeye çalıştı. On yılın sonunda, çabalarının sonuçsuz kaldığına ikna olmuştu.

Goethe, çalışmalarını doğa bilimlerinde sürdürdü ve derinleştirdi, mineraloji okudu, botanik ve zooloji ile ilgilenmeye başladı. Goethe'nin doğa bilimleri çalışmaları, bir şair ve düşünür olarak ilgi alanlarından bir sapma değildi. Faust'un dokunaklılığını ve hatta Pra-Faust'un ilk versiyonunu derinden hisseden herkes, Goethe'nin hayatın temel yasalarını öğrenmeye susamış bir kahramanı tasvir ederek kendi duygularını da somutlaştırdığını anlayacaktır. Bununla birlikte, Faust'tan farklı olarak Goethe, sırlarını doğadan bir anda çekip almasına yardımcı olacak böylesine mucizevi bir yol olmadığını fark etti. Gerçeğe giden yolun uzak ve zor olduğunu fark ederek, özenle ve titizlikle çalıştı, gözlemledi, düşünmeye düşkündü.

Goethe'nin bu arayışlara gösterdiği sabır, zihnindeki bir değişikliği yansıtıyordu. Dünya gelişiminin uzun, asırlık bir süreç olduğu onun için netleşti. İnsanoğlu yavaş yavaş, adım adım bilgiyi fethetti, doğaya hakim oldu ve onu kendi ihtiyaçlarına tabi kıldı. Her şeyde tutarlılık ve kademelilik gereklidir - eskiden sabırsızca hedef için çabalayan eski asi şimdi böyle düşünmeye başladı.

Bilincin yeniden yapılanması yavaş ve sancılı bir şekilde gerçekleşti çünkü gençliğin umut ve özlemlerinden vazgeçmek kolay değildi. Goethe bu yıllarda çok şey yazdı, ancak küçük şiirler ve şiirler dışında çok az şey tamamladı. Frankfurt'ta başlayan "Egmont" yarım kaldı. Goethe, "Iphigenia in Tauris" dramasının düzyazı versiyonunu sonuncusu olarak görmedi. İtalyan şair "Torquato Tasso" hakkındaki dram da taslak halinde kaldı. Wilhelm Meister's Teatral Mesleği adlı uzun bir roman yazdı.

Goethe'nin üzerinde çalışmadığı tek şey Faust hakkındaki hikayeydi. Şairin yeni ruh haliyle en çok çelişen Faust'tu. Kahramanın sonsuzluğa yönelik dürtüleri, var olan her şeye karşı isyanı ile Goethe'nin dünyayı iyileştirme mücadelesini sürdürmek için gerçekte bir temel bulma girişimleriyle uzlaştırmak imkansızdı.

Bu, Weimar'ın ilk on yılında Goethe'nin gerçeklikle yüzleştiği anlamına mı geliyordu? HAYIR. Hâlâ resmi dinin düşmanıydı, mevcut düzenin insanlık dışılığını anlamıştı ama 1780'lerin ortalarında. seçtiği yeni yolun istenen hedefe götürmediğini anladı. Goethe, dünyayı yeniden yaratmanın kendisine verilmediğine açıkça ikna olmuştu.

Aktif doğasından geriye ne kaldı? Ana ve gerçek mesleği olan sanatsal yaratıma dönmek için. Öyle karar verdi. Ancak onu çeken sadece şiir değildi. Goethe küçük yaşlardan itibaren sanatı sevdi, çizim ve resim okudu. Hatta yeteneğinin hem şiir hem de sanat için eşit derecede uygun olduğunu düşündü. Çizim ve resimde gelişmek için sanatçıların bu Mekke'si olan İtalya'ya gitmeye karar verdi.

İTALYA. GOETHE'NİN YARATICI BİLİNCİNDEKİ DEĞİŞİM

1786 yazının sonunda Goethe, etrafındaki herkesten gizlice İtalya'ya gitti. Hizmetinde olduğu için niyetini sadece dük ile paylaştı. Özünde, mahkeme ortamından, resmi görevlerden gerçek bir kaçıştı.

İtalya'da bir buçuk yıl Goethe'nin çalışmaları üzerinde canlandırıcı bir etki yaptı. Doğru, güzel sanatların asıl mesleği olmadığından emin olması gerekiyordu. Ancak bu hayal kırıklığına daha kolay katlandı çünkü yeni bir şiirsel ilham dalgası hissetti. Bitmemiş eserlerin el yazmalarını İtalya'ya götüren Goethe, burada Egmont'u, Iphigenia'yı Tauris'te, neredeyse tamamen Torquato Tasso'yu bitirdi.

Daha İtalya'ya gitmeden önce Goethe, yayıncı Geshen ile eserlerinin sekiz ciltlik yeni bir koleksiyonunu yayınlamak için bir anlaşma imzaladı. Okuyuculara şairin çalışmalarının o zamana kadar sahip olduklarından daha eksiksiz bir resmini vermesi gerekiyordu. Goethe, zaten bilinen eserleri yeniden basmakla yetinemezdi. Yayının okuyucu çekmesi için daha önce yayınlanmamış öğeler içermesi gerekiyordu. Bu amaçla Goethe, el yazmalarını yanında İtalya'ya götürdü.

Şairin İtalya'da kaldığı süre boyunca bu derleme eserlerin ilk cildi yayınlandı. İçinde şu not bulunan bir broşür de vardı: “Çalışmalarımdan oluşan bir koleksiyonu halka sunmaya karar verdiğim sıralarda, son dört cilde eskisinden farklı bir görünüm verebilmek istiyordum.

Roma'da Goethe

gerekiyordu. Bu niyeti gerçekleştirme olasılığı beklentilerimi aştı ve şimdi en azından halka bitmemiş bir oyun, herhangi bir fragman vermeyeceğimi ummaya cesaret ediyorum. Aldığım boş zamanı beni memnun edecek işlere ayıracağım ve sizden sadece süresini önceden belirleyemeyeceğim daha uzun bir süre vermenizi rica ediyorum ama her boş dakikayı sırayla değerlendireceğimi temin ederim. beşinci ve altıncı ciltleri bir an önce halkın eline teslim etmek. Ph[on] Goethe.

Goethe, İtalya'da yaşarken pek çok sanat eseri yaptı ve bitmemiş dramalar üzerinde çalıştı. Parlak güney gökyüzünün altında, daha önce nesir olarak yazılmış olan "Iphigenia in Taurida" yı uyumlu bir dizeye dönüştürmek kolaydı. "Torquato Tasso" yu bitiren Goethe, kahramanıyla aynı havayı soludu. Çalkantılı siyasi olayları ve kuzeyli havasıyla Egmont, daha fazla dahili çaba gerektiriyordu. Faust'un kasvetli ortaçağ fantezisine geçmek oldukça zordu. Bununla birlikte, Goethe'nin düşünceleri zaman zaman sihirbazın ve büyücünün tarihine geri döndü.

Bunun ilginç kanıtını Charlotte von Stein'a yazdığı 4 Ağustos 1787 tarihli mektubunda buluyoruz: "Dün gün batımından sonra (sıcaktan daha erken çıkmak imkansızdı), Villa Borghese'yi ziyaret ettim ..." Ve bir sohbette Eckerman'la uzun yıllar sonra (10 Nisan 1829) Goethe, Cadı Mutfağı'nı Faust'un manevi özlemlerinin öyküsünü sıradan yaşama geçişiyle birleştiren bir sahne olarak orada, bu ünlü villanın bahçesinde tasarladığını söyledi. Marguerite ile buluşacağı yer.

Charlotte'a yazdığı mektuptan bir hafta sonra Goethe, Weimar Dükü'ne İtalya'daki hayatın işi için ne kadar yararlı olduğunu açıkladı.

“Roma'da bulunma nedeni o kadar hoş ki, buradaki insanların çoğu tüm hayatlarını sanat hakkında düşünerek ve içinde egzersiz yaparak geçiriyor - hemen hemen her dalında burada bir şeyler öğrenebilirsiniz. Ve Paskalya'ya kadar bitireceğimi düşündüğüm bir dönem daha; ilk (veya daha doğrusu ikinci) yazma dönemim. ״Egmont" hazır ve ״Tasso"yu Yeni Yıldan önce, ״Faust'umun Paskalyası için tamamlamayı umuyorum ve bu benim için ancak dünyadan bu kadar uzakta mümkün.<...>

Eski işimi bitiriyor olmam benim için ne büyük bir hizmet. Bu, tüm hayatıma ve sanatıma kısa bir genel bakış; Kendimi, mevcut düşünce tarzımı ve en yeni tarzımı orijinal olanlara uyarlamak ve bir zamanlar sadece ana hatlarını çizdiğim şeyi gerçekleştirmek zorunda kalarak kendimi, imkanlarımı ve zayıf yönlerimi inceliyorum. Eski şeyleri terk etmiş olsaydım, şimdi elde etmeyi umduğum şeye asla ulaşamazdım.

Çok önemli itiraflar! Her şeyden önce, Goethe'nin erken dönem fikirlerinden vazgeçmediğini, çünkü derin bir içsel ihtiyaçtan doğduklarını belirtelim. Gençliğin yüce özlemleri ona tamamen yabancı olmadı. Ama bir zamanlar onu endişelendiren şeyi, şimdi yeni yaşam deneyimi ve değişen sanatsal görüşler ışığında farklı görüyor.

Goethe, yazı gelişiminde iki dönem olduğunun farkındadır: Birincisi "fırtına ve saldırı" ile ilişkilendirildi, ikincisi, şimdiki dönem, yeni bir karaktere sahip eserlerin yaratılmasına yol açtı. Bunu özellikle Goethe'nin yeni "klasik" üslubuyla yazılan "Iphigenia in Taurida" ve "Torquato Tasso" dramalarında görmek kolaydır: bunlarda Goethe'nin edebi isyanından en ufak bir iz yoktur. Eylemin katı inşasına, Goetz von Berlichingen'de isyan ettiği birliklere geri döndü. Düzyazı konuşmasından şiire döndü, ancak Pra-Faust'ta olduğu gibi Hans Sachs'ın serbest dizesine değil, iambik pentametreye döndü. Doğru, bu aynı zamanda Alman tiyatrosu için de yeniydi, çünkü altı ayaklı İskenderiye dizesi klasikçilerin oyunlarına egemen oldu. Belki de hiçbir şey Goethe'nin yaratıcı bilincindeki değişimi bu kadar açık bir şekilde göstermedi.

Ve şimdi Goethe, nihayet ciddi bir şekilde Faust'a döndü. 1 Mart 1788'de Roma'dan şunları yazdı: “Geçen hafta içerik açısından o kadar zengindi ki, bir aydır hafızamda görünüyor.

Önce Faust planı çizildi ve umarım bu operasyonda başarılı olurum. Tabii bu işi şimdi ya da on beş yıl önce bitirmek bambaşka bir şey; Bununla birlikte, özellikle ipliği yeniden bulduğuma göre, bundan hiçbir şey kaybetmeyeceğini düşünüyorum. Genel üsluba gelince sakinim: Zaten yeni bir sahne yazdım ve kağıt tütsülenmiş olsaydı sanırım kimse onu eskisinden ayırt etmezdi. Görünüşe göre, daha önce bahsedilen "Cadı Mutfağı" ndan bahsediyoruz.

Ayrıca, önemli itiraflar, uzun bir aradan sonra gençlik planına geri döndüğünde Goethe'nin yaratıcı zihninde neler olup bittiğini anlamaya yardımcı olur:

"Uzun süreli dinlenme ve yalnızlık sayesinde, tamamen kendi varlığımın normal düzeyine geri döndüm ve gerçekten, kendime ne ölçüde benzeyebildiğim ve içsel benliğimin birkaç yıldan bu yana ne kadar az acı çektiği gerçekten şaşırtıcı. olaylar .  ”

Bu "iç benliğin" temeli nedir? Faustian memnuniyetsizlik, şeylerin özüne nüfuz etme arzusu, ancak hızlı bir dürtüyle değil, sakin, kendinden emin bir hareketle, yaşamın en yüksek değerlerine hakim olmaya yol açar. İşte Goethe'nin zihnine özgü bir itiraf (1788'in başı): “Birkaç haftalık sakinliğin ardından, tamamen pasifken, yine diyebilirim ki en güzel ifşaları aldım. Şeylerin özüne ve aralarındaki ilişkilere girmeme izin verildi, bu da bana koca bir zenginlik uçurumunu açığa çıkardı. Bu etkiler ruhumda doğar çünkü yorulmadan çalışırım ve dahası başkalarından öğrenirim. Kendi başınıza çalıştığınızda, yalnızca bir çalışan ve işleyen güç vardır ve ilerleme o kadar fark edilmez ve daha yavaş ilerler.

Goethe'nin birlikte çalıştığı kişiler arasında özellikle arkadaşı sanat tarihçisi K. F. Moritz'i ayırmak gerekir. Sık sık sanat hakkında çok konuştular ve görüşlerinde o kadar anlaştılar ki Goethe, "İtalyan Yolculuğu"na Moritz'in "Güzelin Yaratıcı Taklidi Üzerine" çalışmasının bir açıklamasını dahil etti.

Goethe kitabında, görüşlerine karşılık gelen ve - güvenle varsayılabilir - parlak arkadaşının etkisi altında Moritz tarafından formüle edilen hükümleri aktardı. İşte tamamen Goetheyen bir başlangıç: “... yaratıcı bir dehada, aktif güç alanı doğanın kendisi kadar geniş olmalı, başka bir deyişle, organizasyonu rafine edilmeli ve doğa ile pek çok temas noktası sunmalıdır. kapsayıcı nitelikteki tüm olası ilişkilerin en uç kutuplarının uçsuz bucaksız doğa alanı, burada küçük bir biçimde toplanmış, birbirini dışlamayacak kadar yer bulmuştur. Bu nedenle Faust ilkesi, bilim adamında olduğu kadar sanatçıda da var. Sezgi, yaratıcı süreçte önemli bir rol oynamaya devam ediyor; çünkü söylendiğinde kastedilen budur "bu tür incelikli bir örgütlenme", "görerek, duyarak, hayal gücüyle ya da düşünceyle algılayamadığı o engin bütünü" "belirsiz bir önseziyle" kucaklar. Deha, dünyayı binlerce hassas noktayla algılar ve "sonra ister istemez birbirini dengeleyen güçler arasında bir bozulma olur ve bu, yeniden dengeye gelene kadar devam eder."

Goethe dışında herkes, fikrin nihai olgunlaşmasından önce gelen düşünce ve duyguların mayalanma döneminde böyle bir dengesizliği gayet iyi biliyordu. Benzer durumları birçok kez yaşadı. Gençliğinin tasarımına geri döndüğünde İtalya'daydı.

"Fırtına ve saldırı" yıllarında Goethe'nin sanatsal ideali "dahi", "güç" (Kraft), "karakteristik" kavramlarında somutlaştıysa, şimdi "güzellik" ve "uyum" kavramları çok önemlidir. Daha önce Goethe, parçalanmadan hiç korkmuyordu, şimdi Moritz tarafından formüle edilen düşünce onun yaratıcı ruhuna yakın: "Güzelliğin özü tam olarak içsel bütünlüğünde yattığı için, o zaman son bir eksik nokta ona aynı ölçüde zarar verir. binlerce kişi, geri kalan her şeyi karşılık gelen yerlerinden kaydırıyor. Ve bu son nokta kaçırılırsa, sanat eseri ne başlangıcın zorluklarını ne de oluşum zamanını geri ödemez ... "

Proto-Faust'ta, özellikle açılış sahnelerinde bu eksik noktalardan birçoğu vardı. Bu nedenle, Goethe artık asıl dikkatini kravata veriyor. Psikolojik olarak son derece zordu. Goethe yukarıda alıntılanan 1.III mektubunda "Eski bir el yazması bazen onu önümde gördüğümde beni düşündürüyor" diye yazmıştı. 1788 - Bu, ana sahnelerde bir ön plan olmadan bir kerede yazılan ilk [el yazması]; şimdi zamanla o kadar sarardı, o kadar yakalandı (çarşafları asla birbirine dikilmedi), o kadar buruşuk ve kenarları o kadar yırtık pırtık ki, kesinlikle eski bir kodun bir parçası gibi görünüyor ve daha önce olduğu gibi, düşünceler ve önsezilerle taşınmıştım. geçmiş günler, çünkü şimdi kendimi yaşadığım geçmişe taşımak zorundayım.

Faust'a hangi eklemelerin İtalya'da yapıldığını ve hangilerinin Weimar'a döndükten sonra tamamlandığını söylemek zor. Bununla birlikte, işin çoğunun Roma'da yapıldığı varsayılabilir. Almanya'ya dönen Goethe, el yazmasını yayına hazırladı. Maalesef hayatta kalamadı. Zaten Paskalya 1790'da, Geshen, Faust tarafından yayınlanan Goethe'nin eserlerinin yedinci cildinde. parça". İş yine bitmedi, ancak Goethe yine de okuyucularına planının en azından bir kısmını tanıtmaya karar verdi.

Faust'un ilk basılı yayını hangisiydi?

FAUST İMAJINI ZENGİNLEŞTİRME

Görünüşe göre Goethe'nin önünde, Louise Hechhausen'in listesini yaptığı orijinal Pra-Faust vardı. Üzerinde ne gibi değişiklikler yaptı? Şairin yukarıdaki ifadelerinden, köklü değişiklikler yapma niyetinde olmadığı oldukça açık hale geliyor. Psikolojik olarak görev, orijinal fikrin altında yatan ruh hallerini yaratıcı zihninde yeniden canlandırmaktı. Goethe, Faust'u titanizminden ve işin özünü yok etmek anlamına gelecek olan fırtınalı dürtülerinden hiçbir şekilde mahrum etmeyecekti. Faust'un huzursuz ruhu aynı kalmalıydı. Goethe'nin kendisinin İtalya'da elde ettiği iç huzurunu ona bahşetmek, Faust'un ana fikrine aykırı olacaktır.

Kahraman ruhen genç Goethe'ye yakınsa, o zaman olgunluğa eriştiğinde yarattığı imaja daha nesnel bir şekilde yaklaştı. Faust'un ideal, sonsuz için çabalaması onun için hâlâ değerliydi, ancak Goethe, "fırtına ve saldırı" nın özelliği olduğu gibi, arayışında yalnızca dahili güç kaynaklarına güvenmenin imkansızlığını zaten anlamıştı. Dış dünya, tüm gücü ve gerçekliğiyle Goethe'nin zihinsel bakışının önünde duruyordu ve o, kahramanının aksine, dünyanın Ruhunun yüzüne umutsuzlukla bakmadı, Faust gibi sınırlamaları karşısında şok olmadı, ama yaşadı aktif güçlerin kapsamlı bir şekilde uygulanmasının doğa ile yakınlaşmaya ve onun sırlarının anlaşılmasına yol açacağı inancıyla hareket etti.

Ancak Goethe, kahramana yeni keşfettiği bilgeliği bahşetmek için hiç acelesi yoktu. Faust, onun için doğal yolu takip etmek için orijinal plana göre yaşamak ve gelişmek zorundaydı. Aynı zamanda Goethe, doğasının özünü daha tam olarak ortaya çıkarma ihtiyacı hissetti. Ve Faust'un gerçekten muazzam doğasının ifade edildiği inanılmaz güçlü dizeler yarattı. Şimdi bu satırlar, Faust'un Mephistopheles ile yaptığı anlaşmanın sahnesini tamamlıyor, ancak bunlar yazıldığında, önlerinde herhangi bir diyalog yoktu.

Yeni pasaj herhangi bir giriş yapmadan başladı:

İnsana kaderinde ne verilmişse, her şeyi denemeliyim, tatmalıyım. Kucaklayacağım manevi bakışımda, Bütün yüksekliğini, bütün derinliğini; İnsanlığın tüm mutluluğu, tüm kederi - Her şeyi tek başıma toplayacağım göğsümde, Ufkumu genişliğine kadar genişleteceğim ve onunla sonunda kırılıp yok olacağım! [8]

Mephistopheles, Faust'un şevkini yatıştırmaya çalışır ve ona evrenin yalnızca Tanrı'nın kendisi için erişilebilir olduğunu, onun için her şeyin ışıkla aydınlatıldığını, geri kalanının ise karanlıkta başıboş kalmaya mahkum olduğunu hatırlatır. Faust, hâlâ denemek istediğini gururla yanıtlıyor:

Tüm kalplerin arzuladığı insan çabasının tacına değmezsem neyim ben?

Mephistopheles, Faust'un muazzam özlemlerine güler. "Sen sadece sensin, başka bir şey değil." Faust bir an için eski umutsuzluğa kapılır - insan bilgeliğinin hazinelerini boşuna biriktirdiği ortaya çıkar:

Tek bir kılım bile büyümedi, Sonsuzluk dünyası benim için ulaşılmaz.

Mephistopheles, Faust'a sonuçsuz felsefeleri terk etmesini ve kendini hayatın akışına atmasını, zevk ve fayda elde etmesini öğütler:

...bir dolapta çürümeye yetecek kadar!

Hadi dünyayı yiyelim! Seni uzaklara çağırıyorum! Düşünmeyi bırak! Skolastik alışkanlıklar çılgın sığırları anımsatır,

Bir nöbette koşan Ve ayaklarının altında sulu çayır çiçek açar.

Mephistopheles, kahraman hakkında bildiklerimizi pekiştiren bir Faust karakterizasyonu verir. Ancak Mephistopheles'in gözünde onun erdemleri yalnızca insan dengesizliğinin tezahürleridir:

Mizacı umutsuz ve tutkulu.

Sevdiği her şeyde öfke, kapsam.

Dünyanın sevinçlerinden, o saatlik

Aceleyle bir yerde kırılır.

Mephistopheles, onu yok etmek için Faust'un doğasının bu özelliklerini kullanmaya niyetlidir. Kahramanın insana özgü her şeyi deneyimleme konusundaki asil arzusu, Mephistopheles bunu kendi aleyhine kullanmaya karar verir:

Ona bolca tatması için hayat vereceğim,

Ve çamura bas ve çamurla ör,

Bütün dehşeti, bütün işkenceyi geçecek,

Hiçliğin tüm pisliği, tüm boşluk!

İçecek - ve yeterince sarhoş olmayacak,

O yiyecek - ve doymayacak,

Ve eğer şeytana satılmamış olsaydı, yine de kaybolacaktı ve kurtarılamayacaktı.

Yeni sahne Faust'un karakterini derinleştirdi. Ayrıca kendisi ile Mephistopheles arasında dramatik bir çatışma olduğu fikrini ilk kez ortaya koyuyor. Yaşam anlayışlarındaki fark, Pra-Faust'ta zaten ortaya konmuştu. Şimdi ana eylemin ana sebebinin Mephistopheles'in Faust'a karşı mücadelesi, kötülüğün ve olumsuzlamanın insan doğasındaki en iyiye karşı mücadelesi olacağı ortaya çıktı;

MEFİSTOFEL VE ​​ÖĞRENCİ. AUERBACH'IN MAĞAZASI

Bu yeni sahnenin hemen ardından Mephistopheles, üniversiteye gitmek isteyen bir gençle sohbet eder. Proto-Faust'ta Öğrenci olarak belirlendi. Şimdi ona Çırak deniyor ve yeni isim ilk bölümün son versiyonunda onunla kalıyor'.

Sahne, Goethe tarafından tamamen revize edildi. Fazla yerel olan ve Goethe'nin öğrencilik yıllarını yansıtan her şey ondan çıkarıldı. Konuşma daha genel hale geldi. Mephistopheles'in herhangi bir skolastik ve metafiziğin keskin ve gözlemci bir eleştirmeni ve ayrıca hayali bilimle spekülasyonun düşmanı olarak nitelendirilmesini derinleştiriyor. Bu haliyle Faust'un ilk bölümünün son metninde bu sahne yer almaktadır.

Hatırlayacağımız gibi, genç Goethe'nin öğrencilik hayatının bir başka yansıması da Auerbach'ın mahzenindeki sahneydi. Oynayan öğrencilerin resmi doğadan kopyalandı. Goethe ve içindeki tipik zaman ve yer işaretlerini kaldırdı. Her şeyi dizelerde yeniden yazdı ve böylece sahnenin hem komik hem de günlük karakterini korurken onu şiirsel bir drama düzeyine yükseltti.

En önemli değişiklik Faust ile ilgilidir. Pra-Faust'ta öğrencilere mucizeler yaratma yeteneğini gösterdi. Şimdi Goethe bu yeteneğini elinden aldı. Mephistopheles, Faust yerine masadaki bir delikten şarap çıkarır. Bu, şeytanın tipik bir oyunudur. Ayrıca öğrencilerin tutunmasını sağlar

1  B. Pasternak'ın çevirisinde ona Öğrenci denir. burunlar Böylece Goethe, kahramanının hiçbir şekilde kötü ruhların vücut bulmuş hali olmadığını vurguladı. Artık sadece Mephistopheles büyücülük yeteneğine sahipken, Faust tüm titanizmiyle tamamen insani yetenek ve yeteneklere sahip bir varlık olmaya devam ediyor ve bu onun kişiliğini anlamak için çok önemli. Daha sonra göreceğimiz gibi, Faust bir bütün olarak insanlığın sembolü haline gelecek. Bu nedenle Goethe, imajını onu bir sihirbaz ve mucize yaratan her şeyden "arındırır".

"CADI'NIN MUTFAĞI"

"Pra-Faust" un kahramanı genç bir bilim adamıdır. Dört fakültenin de kursunu tamamlamasına rağmen yaşlılıktan çok uzaktır. O zamanlar alışılageldiği gibi on altı yaşında çalışmalarına başlamış olmasına rağmen, bilimlerin saygınlığı hakkında şüpheler onu ele geçirdiğinde henüz otuzuna gelmemiş genç bir adamdı. Tek kelimeyle, "fırtına ve saldırı" döneminde Goethe ve benzer düşünen insanlarıyla aynı yaştadır. Goethe'nin Pra-Faust'un sahnelerini yirmi altı yaşında yazdığını hatırlayalım.

1788'de Goethe, Faust'un devamını üstlendiğinde otuz dokuz yaşındaydı. Şimdi Faust'u farklı görüyordu. Yaşlandı ve çok daha fazlası. Goethe, onu bilimlerde bilge ama taze bir zihne ve gerçeğe yönelik tutkulu bir arzuya sahip yaşlı bir adam yapar.

Goethe, Faust'un yaşını büyüterek esere yeni bir motif katmıştır. Faust'un arkasında koca bir hayat var! Bilimlerin beyhudeliği konusundaki umutsuzluğu, önünde neredeyse hiçbir gelecek olmaması gerçeğiyle daha da kötüleşiyor. Mephistopheles ile bir ittifaka girerek, kelimenin tam anlamıyla yeni bir hayata başlar - neredeyse her şey sıfırdan!

Goethe 42 yaşında

Ancak bunun için gençleşmesi gerekiyor. Dr. Faust efsanesinde bu motif yoktu. Goethe tarafından tanıtıldı.

Şair tamamen yeni tipte bir sahne yarattı. Cadının Mutfağı, Goethe'nin fantezisinin harika bir örneğidir. Sahnenin başındaki şu sözü anımsamakla yetinelim: “Alçak bir ocağın ateşinin üzerinde büyük bir kazan duruyor. Üzerinde yükselen buharlarda, değişen hayaletler titriyor. Kazanda dişi maymun köpüğü çıkarır ve kazanın taşmamasını izler. Yavruları olan bir erkek maymun yan yana oturup güneşleniyor. Mutfağın duvarları ve tavanına tuhaf cadı eşyaları asılmış.”

Sahne, okuyucuda kararsız bir duygu bırakıyor. Goethe'nin cadı mutfağını büyücülüğün tüm unsurlarının odak noktası olarak tasvir eden folklor motiflerini özenle geliştirdiğini görmemek imkansızdır. Bu kasvetli tabloyu çizerek kendini fanteziye teslim ediyor.

Aynı zamanda bu fantazmagoriye yalnızca estetik duygusundan yoksun okuyucu inanacaktır. Faust, tuhaf ortamı sıkıntı ve tiksinti ile incelerken, Goethe olan her şeyi ironi ve gülümsemeyle anlatıyor. Okuyucuların olup bitenlerin gerçekliğine inanmaları gerekmez. Goethe, sahnenin tüm yapısıyla onun gelenekselliğini ortaya koyuyor.

Bu, Faust ve Mephistopheles arasındaki ilk diyalogla başlar. Bilim adamı, otuz yılı omuzlarından atmak istediğini ifade ediyor, ancak cadıya dönmekten tiksiniyor. Mephistopheles cevap verir: Hayatı uzatmanın daha modern başka bir yolu vardır - fiziksel emekle uğraşmak, bir bahçe veya tarla yetiştirmek, "kazmak ve çapalamak"...

Terleyin ve gübreden utanmayın - Metamorfoz sizi seksen yıl gençleştirir.

Zaten Goethe'nin zamanında, Rousseau'nun etkisi olmadan, doğanın koynuna dönerek ve sürekli fiziksel olarak bedeni iyileştirme fikri ortaya çıktı.

"Cadının Mutfağı" I. G. Ramberg'in çizimi

egzersizler. Ortaçağdaki cadılığa olan inanç ile gençliği ve sağlığı korumanın modern yolu arasındaki karşıtlık, bölüme ironik bir hava katıyor. Erkek maymun Mephistopheles'e para karşılığında oynamasını teklif ettiğinde sahnenin komedisi artar. Ve sonra doğrudan saldırılar başlar

din. Doğal olarak bu, şeytanın ve cadının yandaşlarına oldukça uygundur ve Goethe bunu mizahla kullanır.

Sonra Faust sihirli aynaya bakar ve onda mükemmel güzellikte bir kadın görür. Faust'un şaşkın hayranlığına yanıt olarak Mephistopheles, alaylı bir şekilde şunları söylüyor:

Yine de olur! Altı gün çalışan ve yedinci gün “bravo” diye haykıran Tanrı, Şan için bir şeyler yaratabilirdi.

Cadı belirir. Canavarların şarkıları ve dansları başlar. İlk bakışta, anlamsızca grotesk görünüyorlar. Ama neler olup bittiğinin açıklamasını okuyalım: “Garip hareketlerle cadı bir daire çizer ve içine çeşitli nesneler koyar. Çanak çömlekler ve kaseler ahenk içinde çalmaya başlar. Cadı büyük bir kitap çıkarır, maymunları çemberin ortasına koyar, kitabı birinin sırtına koyar ve diğerlerinin eline yanan meşaleler verir.

Bütün bunlar bir ibadet parodisidir. Ve okuyucunun şüphesi olmasın diye, Mephistopheles, açıkça İncil'e atıfta bulunarak cadının okuduğu kitap hakkında şunları söylüyor:

kitabı sonuna kadar inceledim

Ve yine de, dişi itmemeyi hayal edin.

Çelişkilerin rızası Koyun başım için - Aşılmaz tortu.

Ve sonra üçlü hakkında yakıcı bir açıklama:

Bakmak

Tarihte ve unutmayın: Her zaman, Üçe bir, üçe bir, İnsanlar gerçek için saçma sapan şeyler vermez mi?

( yüz )

Goethe, olanların makul olduğunu iddia etmeden, okuyucunun Mephistopheles'in küfürlü şakalarını anlayacağını ve takdir edeceğini umuyor.

Cadının Mutfağı sahnesi, Faust'un öyküsündeki önemli bir boşluğu dolduruyor. Pra-Faust'ta beklenmedik bir şekilde, şimdi eski Faust'tan yenisine bir geçiş yaratır ve Marguerite'in ortaya çıkışına hazırlanır.

Görünüşe göre sihirli bir aynada olağanüstü bir güzellik gören Güzel Helen Faust, neredeyse ilk kez bilgi için bir susuzluk değil, bir şehvetli arzu dalgası yaşadı. Cadının canlandırıcı içeceğinden sonra içinde daha da vzigra var. Mephistopheles'in bu doğaüstü güzelliği kendisine teslim etmesini talep ediyor. Mephistopheles kendi kendine, aşk ilişkilerine yeni başlayan bu kişiye artık her kızın Güzel Elena gibi görüneceğini mırıldandı.

Bildiğimiz gibi o Margarita'ydı.

ORMAN MAĞARASI

Pra-Faust'ta Faust ve Margarita'nın aşk hikayesi ara sahneler olmadan geliştiyse, o zaman İtalya'da Goethe, eylemin gidişatını kesintiye uğratan bir sahne yarattı. Faust ve Gretchen birbirlerine aşık oldular ve o ve o duygularını itiraf etti, ancak nihai yakınlaşma henüz gerçekleşmedi. Faust kararsız bir şekilde bir orman mağarasına çekilir ve orada meditasyon yapmaya başlar.

Faust'un bu sahneyi açan monologu, kahramanın imajını derinleştirir, onun ruhani dünyasını daha da ortaya çıkarır. Dünyanın Ruhu'na bir çağrı ile başlar. Faust, her şeyi kendisine borçlu olduğuna inanır. Ona verdiği en önemli şey, derinden nüfuz eden bir doğa duygusuydu:

Ona hayran olma gücü verdi. Gözüm

Tutkusuz bir konuğun dostça bakışı değil - Ama ona bir arkadaşın kalbinde olduğu gibi, özüne bakabilirim.

Faust, kardeşlerini bitkilerde ve hayvanlarda görmeyi öğrendi ve bu, mecazi olarak, insanın onlarla aynı doğa yaratığı olduğu anlamına gelir. Aynı zamanda Faust, insanın mükemmellikten uzak olduğunun da farkındadır.

Farklı şekillerde tekrarlanan bu motif, aşağılanma bilincini değil, kişinin kendi yarattığı idealle tutarsızlığını ifade eder. Üstelik Faust, Dünyanın Ruhu'nun kendisine alayıyla tüm yüce özlemleri kirleten Mephistopheles gibi kötü bir arkadaş vermesi nedeniyle baskı altındadır.

Faust'un doğası burada öncekinden çok daha karmaşık bir şekilde sunulmaktadır. Faust bir doğa adamı, "doğal bir insan" ama aynı zamanda düşünen, çelişkilerinin farkında olan ve nihayet bir dereceye kadar HAYATın pisliği tarafından ezilen bir varlıktır .

İkincisi, özellikle açıkça kaba konuşmaları Faust'un sahip olduğu ideal ruh halini azaltan Mephistopheles tarafından vurgulanmaktadır. Yüce düşüncelere kapılan Faust'un ayaklarının altındaki zemini kaybedip düşebileceği gerçeğine öfkeyle gülüyor - burada Mephistopheles şaka yollu ikiyüzlü bir şekilde, utancın ona rüya gören Faust'un nereye düşeceğini söylemesine izin vermediğini beyan ediyor.

Faust, Mephistopheles'in her şeyi küçümsediğinden yakınıyordu; şimdi Mephistopheles, Faust'un kendisine göründüğü kadar saf olmadığını iddia ediyor. Mephistopheles'in yakıcı ünleminde insan yaşamının "karanlık sokakları" hakkında ne kadar alaycı:

Utangaç ruhun nasıl endişelenir,

zar zor arayabilirim

Özünde utangaçlığın onsuz yaşayamaz!

Mephistopheles, Faust'a Marguerite'in onu ne kadar özlediğini söylediğinde tam hedefindedir. Bu, Faust'un yanıt ünlemi ile değerlendirilebilir:

Kaybol, lanet olası baştan çıkarıcı!

Onun hakkında tek kelime etme alçak, Ve Uyuyanların şehvetli kasırgasını uyandırma!

Mephistopheles, Faust'un öfkesine güler ve ona bedensel arzuların doğal olduğunu hatırlatır:

Oğlanları ve kızları yaratan Tanrı, beşikten bu ölümcül soruya gözlerini açtı. ne kaybettin İleri! Sevgilinle bir randevu seni bekliyor, Cellat değil, iskele değil!

Mephistopheles'in basit göründüğü şey, Faust için acı verecek kadar zordur. Tutkunun tatminini özlüyor ve aynı zamanda yakınlıklarının sevdiği kız için ne kadar ölümcül olabileceğini anlıyor. Bunu ifade etmek için Goethe, Pra-Faust'ta kahramanın Valentine'ın ortaya çıkışından sonra söylediği Faust'un monologunu bu sahnenin sonuna aktardı: burada kendisini uçuruma doğru uçan ve yoluna çıkan her şeyi ezen bir şelaleye benzetti.

Goethe'nin İtalya'da yarattığı versiyonda, "Orman Mağarası", Gretchen'in bir arkadaşından Barbara adlı başka bir kızın "günahının" bariz sonuçları olduğunu öğrendiği "Kuyuda" sahnesinden hemen sonra geçiyor. Faust'un tamamlanan ilk bölümünde, Goethe bunu çok daha erkene yerleştirdi - Bahçedeki Arbor'da gerçekleşen ilk aşk ilanından sonra ve Gretchen'ın çıkrıktaki şarkısından önce. Bu sahne düzenlemesi daha doğal.

Faust ve Margarita'nın aşk hikayesi, Goethe'nin yaptığı tüm eklemelerle bir bütün olarak değişmeden kaldı. Ancak, ayin sırasında kederli kızın arkasında duran Kötü Ruh'un ona günahları tehdit eden korkunç ceza hakkında konuşmalar fısıldadığı "Katedral" sahnesinde kesintiye uğradı.

1790'daki "Fragman" ın neden bu aşamada sona erdiği, işin sonraki kaderi bilinerek varsayılabilir. Kuşkusuz, İtalya'da zaten son sahneyi elden geçirmek için bir plan vardı. Hatırladığımız gibi, nesirle yazılmıştı. Tauris'teki Iphigenia başlangıçta nesirdi, ancak İtalya'da Goethe onu tamamen manzum olarak yeniden yazdı. O zaman bile finalin tarzını değiştirme niyetinde olması muhtemeldir. Ancak ondan önce, Faust'un Marguerite ile tanışmasından önceki kısmı düzeltmek gerekiyordu. Bütün bunlar zaman gerektiriyordu ve zaman kalmamıştı: toplanan eserlerin ciltler halinde zamanında yenilmesi gerekiyordu.

Belki de bu yüzden Goethe bitmemiş Faust'u yayınlamaya karar verdi. Onu uzun zamandır duymuşlardı ve okuyucuların onu tanıma arzusunu en azından kısmen tatmin etmenin zamanı gelmişti.

İLK İNCELEMELER

Eleştirmenlerin Goethe'nin yayınladığı Fragman'ı hemen takdir ettikleri söylenemez. En önemlisi, eleştirmenlerin kafası işin eksik olmasıyla karışmıştı; yazarın neye yol açtığı, kahramanın ve kadın kahramanın kaderinin nasıl belirleneceği belli değildi. Ahlaki değerlendirme daha sonra eleştirinin ön saflarına alındı. Alman aydınlatıcıların organında - Goethe'nin uzun süredir düşmanı olan F. Nicolai tarafından yayınlanan "Genel Alman Kütüphanesi", I. I. Eshenburg, Goethe tarafından yaratılan "kaba ve vahşi" sahneler hakkında yazdı ve Lessing'in tamamlayamadığı için pişmanlığını dile getirdi. Faust. Bu, Goethe'nin çalışmasına karşı olumsuz bir tutumdan oldukça açık bir şekilde söz ediyordu.

Evrensel Edebiyat Gazetesi'nde L. F. Guber, eseri "ne anlaşılabilen ne de tanımlanamayan ve herkesin doğası gereği algılaması gereken garip bir gövde" olarak nitelendirdi.

Eleştirmen, "Faust" un herhangi bir teoriye uymadığını ve "açıklanamaz bir deha ürünü" olduğunu belirtti.

Ama olumlu eleştiriler de var. Yeni Nürnberg Gazetesi şunları bildirdi: “... Goethe bundan başka bir şey yazmasaydı, [“ Parça ”] onun adına ölümsüzlük kazandıracaktı ... \ Ώη ünlü halk destanını kendisinden önceki haliyle aldı ve bu kaba bloğa, bir güneş ışını gibi dalgalı su yüzeyinde kayan ve parlayan canlı bir ruh üfledi "^ Eleştirmen, şairi ayetin düzensizliği için kınadı : "Meistersingers'ın tahta çizmelerinin takırtısı gibi, sonra Pindar'ın uçuşunda süzülüyor. Ancak çalışmanın genel değerlendirmesi çok yüksekti: “İçine en azından kısmen nüfuz edebilen kişi, yaşamın içten bilgeliğinin hazinelerini, görüntünün büyülü gücünü, fantezinin canlılığını anlayacak ve bunlardan memnun kalacak. , ve özellikle büyük düşünce ve duyguları ifade etme sanatı (ve dramayı bu bakış açısıyla kim değerlendirecek, şüphesiz onun ideolojik anlamının anahtarını bulacaktır), "İşte Alman Shakespeare."

Dergi incelemelerine ek olarak, "Fragman" ın yarattığı izlenim, Alman kültür ve edebiyatı figürleri arasında değiş tokuş edilen incelemelerden de değerlendirilebilir. O zamanlar genç yazar ve bilim adamı Wilhelm Humboldt'un gelini Caroline ona şiddetle tavsiyede bulundu: “Goethe'nin Faust'unu okuyun! Gretchen tamamen yeni bir kadın karakter, çok tatlı, duygulu ve doğal. Onun fikrine katıldı: "Doğru, o tamamen yeni bir karakter, bu Goethe'nin Faust'undan Gretchen". Ne kadar saf ve uysal bir masumiyeti var! Ve doğanın ve doğruluğun ne vücut bulmuş hali! Hiçbir açıklama, tasvir edildiği beceriyi, ona nasıl açıldığını, öpücüğe nasıl karşılık verdiğini aktaramaz. Ve diğer tarafta Faust var. Büyüklüğü, her şeyi kapsayan ruhu, tüm doğayı duygularına işleme yeteneği - bunu yalnızca Goethe böylesine bir güç ve güzellikle aktarabilirdi ... "

Ancak Humboldt, Faust'la ilgili her şeyi beğenmedi. Zevki katıydı, klasik olarak açık ve yüce olan her şeyi seviyordu ve bu, eleştirel sözlerinden anlaşılıyor: “Keşke bütün bu kadar renkli olmasaydı! Ama en başından beri bazen güzel, bazen kaba ve kaba ölümcül sahneler var. Gretchen ve Faust arasındaki ilk karşılaşmanın sevimli sahnesi Martha tarafından sonsuza kadar mahvedilebilir. Goethe, yürürken birbirlerine çarpmalarına izin vermemeliydi. Greta'nın söylediklerini ne kadar okursam okuyayım, bu dayanılmaz Martha'nın ona nasıl yaklaştığını zihnimde görüyorum.

Bahçedeki sahne. Sanatçı G. Boyun

Aşık Humboldt'un duygusal zevkini bağışlayalım; Gretchen ve Martha arasında kasıtlı olarak bir karşıtlık yaratan Goethe'nin olgun sanatsal aygıtını anlamadı, bu sayede kahramanın saflığı ve masumiyeti özellikle öne çıktı.

Schiller'in çevresinden bir yazar olan Guber, "% Faust okuyor" diye yazmıştı. Bu çılgın, neşesiz bir ben-

( İLE )

Bununla birlikte, eşsiz güzelliklerle dolu olan Shanina.

Okuma sırasında ve sonunda, gizli bir anlamın hissedildiği ve eserin bir bütün olarak yüksek felsefi fikrinin bir göstergesi gibi görünen çeşitli yerler dikkat çekicidir. Bununla birlikte, bunun nihai olarak bir hata olduğunu düşünüyorum, çünkü tarihin akışı içinde, efsanenin altında yatan kalabalığın tüm beceriksiz ahlakına rağmen, Goethe buna sadık kalır: Faust, onu yoldan çıkaran şeytana boyun eğer ve son onu kendine alır. (Eserin eksik olması böyle bir sonuca varma hakkını vermiştir. - A. A.)

Her şeyin merkezinde duygusallık vardır. Faust'ta daha asil olan her şey parçalar halinde verilir ve bir araya getirilmez. Mephistopheles ayrıca, ilk bakışta daha yüce bir şeyin ifadesi gibi görünen yerlerde bile başka hiçbir şeye güvenmez, örneğin:

Sadece zihninizi ve parlak bir ışın bilgisini küçümseyin - Her şey güçlü bir insandan daha yüksektir, vb.

Faust'un inisiyeler için yazdığı ilk monolog, benden kaçan gizli bir anlama sahip olabilir. Gretchen sonsuz tatlıdır. Faust'la din hakkında konuşma sahnesi dokunaklı ve şok edici, benzerini çok az biliyorum.

Bu sert yargı, F. Schiller'in yazarı ve arkadaşı Christian Gottfried Kerner'a yazdığı bir mektupta ifade edildi. Huber ile aynı fikirde değildi. Ne yazık ki, cevap korunmadı. Öte yandan, Faust'a ilk başta itidalli davranan Kerner'den, bizzat Schiller'e yazılmış değerli bir mesaj daha var. Kerner 29 Temmuz 1790'da şunları yazdı: "Funk bana Faust'tan memnun olmadığını söyledi. Doğru, orada da düzensizlikler buluyorum ve belli ki bazı sahneler farklı zamanlarda yazılmış. Bununla birlikte, birçok şeyden, özellikle de Faust'un doğası gereği her zaman Mephistopheles'ten daha yüksek bir varlık olarak kaldığı ana fikrinden memnunum, ancak ikincisi onu fikir, deneyim ve el becerisiyle geride bırakıyor. Kerner, kendisine sokak şarkıcılarının rustik tarzını hatırlatan Goethe'nin örgü örücülerini beğenmedi, ancak genel olarak Mephistopheles'i eserin ana figürü olarak gören Huber'in aksine,

Schiller'in "Faust" hakkındaki ilk incelemesi, yalnızca Kerner'dan gelen dolaylı kanıtlarla bilinir. Daha sonra Schiller, hiç şüphesiz şairin aklına ve zevkine büyük güven duyduğu Kerner'in etkisiyle olumsuz görüşünü değiştirmiştir.

Bazı çağdaşlar, "Faust" un fikirlerinin felsefi önemini zaten 1790'ın "Fragment" inde takdir ettiler. Jena romantikleri grubuna liderlik eden A. V. ve F. Schlegel kardeşler, tarihçi G.'ye dünya tarihi boyunca anlattılar"; onların görüşüne göre, “insanlığın yaşamının, geçmişinin, bugününün ve geleceğinin gerçek bir yansıması olacak. Faust'ta ideal olarak tüm insanlık tasvir edilmiştir, o insanlığın vücut bulmuş hali olacaktır.”

Doğal olarak 1790 tarihli "Fragman" filozofların ilgisini çekmiştir. Goethe'nin eserlerinin insan ruhu, bilim ve yaşam hakkında derin fikirler içerdiğini hemen anladılar. Bu yayın çıktığında Hegel yirmi yaşındaydı. Büyük şairin kaleminden çıkan her şeyi büyük bir dikkatle inceledi ve daha sonra manevi gelişimini ona çok borçlu olduğunu itiraf etti. Felsefi sistemini geliştirmeye başlayan Hegel, Fragment'ten aldığı bazı fikirleri sisteme dahil etti. Hegel, ilk büyük teorik çalışması olan Tinin Fenomenolojisi'nde (1807), Goethe'nin çalışmasına isim vermeden, onu ilgilendiren sorunu - bilinç ile gerçeklik arasındaki ilişki ve düşünceden eyleme geçiş - ayırır. Hegel için Faust, henüz gerçeklikle temas halinde olmayan, ancak onun için çabalayan özbilincin somutlaşmış halidir. "Öz-bilinç", yani Faust,[9] . Hegel'in soyut felsefi terminolojisini deşifre ederek, Goethe'nin kahramanının kaderini, bir kişinin ruhsal gelişiminin aşamalarından birinin somutlaşmış hali olarak anladığını anlayabiliriz. Hegel soruna ilişkin anlayışını geliştirdiğinde, Goethe'nin Faust'unun imgesi sürekli olarak gözünün önünde gezinip durur.

Estetik açıdan Fragment, romantizmin ana teorisyeni Friedrich Wilhelm Schelling tarafından bir başka idealist filozof tarafından değerlendirildi. Goethe'den sadece sanatçı olarak değil, sanat teorisyeni olarak da etkilenen Schelling, 1790'ların sonlarında verdiği derslerde, şiirin bütüncül bir dünya algısı yaratması gerektiğini savunur. Her çağda, zamanını ve evreni ruhsal olarak kendi içlerinde yoğunlaştırma yeteneğine sahip insanlar ortaya çıktı. Gerçek bir şair, hayatın gerçek ve manevi içeriğini nasıl boyun eğdireceğini bilir. "Evrensellik -tüm şiirler için zorunlu bir gereklilik- modern zamanlarda yalnızca, kendi sınırlılıklarına rağmen kendilerine bir mitoloji, bir şiir kısır döngüsü yaratabilenler için mevcuttur" [10 ] .

Schelling'in tanımına göre kendi mitolojisini yaratmayı başaran bu tür şairler, kendi zamanlarında Dante, Shakespeare ve Cervantes, şimdi ise Goethe idi. Yarattıkları imgeler "ebedi mitler"dir. Schelling, "Goethe'nin Faust'unu elimizdeki parçaya göre yargılayabildiğimiz kadarıyla," dedi, "bu eser, yüzyılımızın en içteki, en saf özünden başka bir şey değildir: malzeme ve biçim, tüm bu çağı içerdiğinden, her şeyiyle yaratılmıştır. beslemiş ya da beslemeye devam ediyor. Bu nedenle Faust'a gerçekten mitolojik bir eser denilebilir. Schelling, Fragment'in başlangıcını "Kalkış noktası, şeylerin içsel özüne ilişkin bilgiye duyulan tatminsiz susuzluktur" şeklinde tanımlıyor.

Faust, "doyumsuz açgözlülüğü makul bir amaç ve ölçü olmaksızın hayal gücüyle söndürme" arzusuna sahiptir. Bu bir yol. "Ruhun tatmin olmayan arzusundan kurtulmanın ikinci yolu, dünyevi kederi bilmek ve dünyevi mutluluğu yaşamak için dünyaya koşmaktır." Faust'un sonsuz çabası tatmin edilemez: "Sonlunun sonsuzun bir parçası olması imkansızdır." Gerçek hayata giden yolu seçen Faust, "en yüksek trajediyle karşılaşmak zorunda kalacak" diye tahmin ediyor Schelling, Faust ve Gretchen'in aşkının nasıl bitmesi gerektiğini hâlâ bilmeden, çünkü bildiğimiz gibi Fragment'te eylem daha önce bitiyor Son.

Ancak üslup özellikleri - örgü örenlerin günlük konuşma biçimi, Auerbach'ın mahzenindeki bölüm, Mephistopheles'in hicivli konuşmaları - Faust'u saf bir trajik türden bir eser olarak görmemize izin vermiyor. Schelling'e göre, "bu şiirsel çalışmanın tarzı, tasarım gereği trajik olmaktan çok Aristofanvaridir."

Trajik motiflere rağmen, Schelling'e göre Faust, daha çok karma türden bir eserdir. Yazdığı gibi, "Bütünün neşesi zaten ilk taslağında, başarısız girişimin doğruluğu, daha yüksek bir yaşam için susuzluğun gerçekliği - tüm bunlar, kişiyi mücadelenin daha yüksek bir durumda çözüleceğini ve Faust tamamlanacak, daha yüksek alanlara aktarılacaktır.

Garip bir şekilde, ancak bu açıdan Goethe'nin eseri, Dante'nin çalışmasından daha çok bir komedi ve şiirsel anlamda daha ilahi olmasına rağmen, gerçekten Danteci bir anlama sahiptir.

Faust'un kendisini içine adadığı çalkantılı hayat, onun için ister istemez cehenneme dönüşür. Bir bütün olarak neşeli plana uygun olarak, bilginin ve aldatıcı hayal gücünün eziyetlerinden ilk arınma, anlamlı bir dünya görüşünün gerçek temeli olarak kara büyü ilkelerine inisiyasyona iner ve tamamlama olacaktır. Faust, kendisinin ve özden yoksun olanın üzerine yükselerek, özü görmeyi ve ondan zevk almayı öğrensin.

Schelling, Faust'un varacağı nihai sonucu tahmin etmede büyük bir öngörü gösterdi. Bu sadece filozofun sezgisinin bir sonucu muydu? 1798'de Schelling'in Goethe'nin inisiyatifiyle Jena Üniversitesi'nde felsefe okumaya davet edildiğini ve 1803'e kadar kürsüde kaldığını hatırlayalım. Schelling, Goethe ile temas halindeydi ve fikri bir bütün olarak duyabiliyordu.

Schelling ayrıca, Faust'ta, kahraman hakkındaki halk efsanesinde zaten somutlaşmış bir "Alman karakterinin" özelliklerinin olduğuna dikkat çekti. Schelling'in vardığı sonuç:

“Bilgide ortaya çıkan tuhaf mücadele nedeniyle, bu çalışma bilimsel bir renk aldı, böylece herhangi bir şiir felsefi olarak adlandırılabilirse, o zaman bu yüklem yalnızca Goethe'nin Faust'una uygulanabilir. Bir filozofun derinliğini seçkin bir şairin gücüyle birleştiren parlak bir zihin, bu şiirde bize, zamanımızın bilimini canlandırmaya, ona yeni bir bilimin tazeliğini solumaya kendi başına yeterli, ebediyen taze bir bilgi kaynağı verdi. hayat. Doğanın gerçek sığınağına girmek isteyen, üst dünyadan dökülen bu seslere yaklaşsın ve bu yaratılıştan sanki ışık huzmeleri gibi yayılan ve harekete geçen gücü gençliğinden itibaren özümsesin. dünyanın en derin çekirdeği.

Düşünürün içgörüsüne saygı göstermeliyiz. Onun sözleri, çağdaşları tarafından Goethe'nin yaratılışı hakkında söylenenlerin şüphesiz en derin ve en anlamlı olanıdır. Schelling'in fikri, Faust'un sonraki bir dizi yorumunun temelini oluşturdu.

"FAUST" Birinci Bölüm

DEĞİŞİM ZAMANI

Ve Fragman'ı 1790'da bitiren Goethe, Faust'a yeniden soğudu. Diğer ilgi ve endişelerle dikkati dağıldı.

İtalya'dan döndükten sonra hayatında çok şey değişti. Hükümet pozisyonlarını terk etti ve yalnızca halk eğitimi ve tiyatro ile ilgili işleri elinde tuttu. Weimar'ın ilk on yılında ona en yakın kişi olan Charlotte von Stein ile bir ara verildi. Goethe'nin hayatında başka bir kadın belirdi - yapay çiçek fabrikasında çalışan yirmi üç yaşındaki Christiana Vulpius. Goethe ona aşık oldu, onu evine aldı, karısı, metresi oldu ama uzun süre ilişkilerini resmileştirmedi. Weimar laik toplumu, özel bir ahlakla hiçbir şekilde ayırt edilmemesine ve aristokrat bir ortamda yaygın olan evlilik dışı ilişkilere hoşgörülü olmasına rağmen, Goethe'yi böyle bir yanlış ittifak için affedemezdi.

Bununla birlikte, her zamanki edebi ve bilimsel arayışlarına devam eden Goethe, kendisini yalnız hissetti. Eski arkadaşlar onu terk etti, yenilerini edinmedi.

 Başlayan Fransız İhtilalini dünyadaki herkes gibi büyük bir dikkatle takip etti . Weimar Dükü, genç Fransız Cumhuriyeti'nin birliklerine karşı düzenlenen sefere katıldığında, Goethe ona eşlik etmek zorunda kaldı. Askeri operasyonlara tanık oldu ve 1792'de Fransız birliklerinin Valmy yakınlarında kazandığı zaferden sonra, etrafını saran Alman subaylarına şöyle dedi: "Burada ve bundan sonra dünya tarihinde yeni bir dönem başladı ve siz de bunu söyleme hakkınız var. doğumunda oradaydı.”

Goethe'nin burjuva devrimine karşı tutumu ikircikliydi. Bunu, Fransız monarşisinin acil sosyal sorunları çözme konusunda tamamen yetersiz olduğunu gösteren mantıksız politikasının kaçınılmaz bir sonucu olarak görüyordu. Aynı zamanda Goethe, vaat edilen özgürlük, eşitlik ve kardeşlik yerine bir terör krallığı yaratan Jakobenlerin aşırı devrimci önlemlerini onaylamadı. Cumhuriyetçiler tarafından gerçekleştirilen sosyal reformları makul ve adil buluyordu, ancak Almanya'da bu tür değişikliklerin zemininin henüz olgunlaşmadığına inanıyordu ve Fransız Jakobenlerinin Alman takipçilerini onaylamadı.

Modern zamanların kaygılarından, doğa bilimlerindeki çalışmalarında teselli buldu. Jena'daki üniversiteye patronluk taslarken, Goethe sık sık bu şehri ziyaret etti, orada yaşayan profesörler ve yazarlarla bir araya geldi.

1787'den beri Friedrich Schiller Jena'ya yerleşti. 1780'lerin ilk yarısında The Robbers, The Fiesco Conspiracy ve Cunning and Love trajedileriyle çoktan ünlü olmuştu. tutkulu bir anti-feodal protesto ile Alman toplumu üzerinde büyük bir etki yarattı. "Fırtına ve stresin" son yankısı gibiydiler . Goethe bu akımı çoktan terk etmişti.

Schiller'in Jena'ya taşınması, oyun yazarının geri kalmış Almanya'da isyanın beyhudeliğini de anlaması gerçeğinden kaynaklanıyordu. 1788'de tanıştığı Goethe'nin yardımıyla Schiller, Jena Üniversitesi'nde olağanüstü tarih profesörü olarak bir pozisyon elde etti. Ancak uzun bir süre birbirlerinden uzaklaştılar.

Ağustos 1794'e kadar durum böyleydi. Her ikisi de Jena Doğa Bilimleri Derneği'nin bir toplantısında hazır bulundu. Sonunda birlikte dışarı çıktılar, bir konuşma başladı. Her iki şairin yakınlaşmasının temelini attı. Goethe şunu hatırladı: “Schiller'de çok fazla çekim vardı, bir zamanlar kendisine yaklaşanları sıkıca tuttu. <...> Tüm hayatımız boyunca sürecek ve bize ve başkalarına pek çok fayda sağlayan bir ittifak kurduk.”

Nadiren iki dahi bir araya gelir. Böyle bir şans, on yıllık iletişimde karşılıklı olarak birbirlerini zenginleştiren Goethe ve Schiller'e düştü. Bağımsızlığı korurken birlikte genel yaratıcılık programı üzerinde düşündüler. Fikirlerini paylaştılar, yazdıklarını tartıştılar ve bu yakın temas harika yaratıcı sonuçlar verdi. Goethe, Schiller ile arkadaş olduğu yıllarda en güzel baladlarından bazılarını yazdı, "Wilhelm Meister'in Öğretim Yılları" romanını tamamladı ve "Hermann ve Dorothea" şiirini yarattı.

"FAUST"A DÖN

Schiller, Faust'u 1790'da basıldığı haliyle okudu. Parça onun üzerinde büyük bir etki bıraktı ve Goethe'ye yazdığı bir mektupta onu “Herkül'ün gövdesi” olarak tanımladı. Bu sahnelerde öyle bir güç ve deha dolgunluğu hüküm sürüyor ki, bu şüphesiz yalnızca en iyi ustaların özelliğidir ve içlerinde nefes alan o büyük ve cesur doğayı görmek isterim ”(29 Ekim 1794). Schiller, Goethe'ye, Faust'tan Ores dergisinde seve seve yayınlayacağı başka yayınlanmamış pasajları olup olmadığını sordu.

Goethe cevap verdi: “Faust hakkında şu anda hiçbir şey söyleyemem, içinde bulunduğu paketi açmaya cesaret edemiyorum. Bitirmeden tekrar yazamam ve bunun için havamda değilim. Gelecekte yardımcı olabilecek bir şey varsa, o zaman bu elbette sizin katılımınızdır ”(2.ΧΙΙ.1794).

Bu konu sona erdi. Ancak birkaç ay sonra Goethe, Faust'tan yeni pasajlar basabilme fikrine geri döndü. “Onunla, çözeltisine birdenbire çöken bir toz gibi uğraşıyorum; sallayınca sıvı içinde tekrar eriyor gibi oluyor ama kendi haline bırakır bırakmaz yine yavaş yavaş dibe çöküyor”(VIII.17.1795).

İki yıl geçti ve arkadaşlar arasında Faust'tan söz edilmedi. Tüm dikkatler "Wilhelm Meister'in Öğretim Yılları" romanı tarafından işgal edildi. Schiller, bu çalışmanın yaratılmasında ilk okuyucu, editör ve danışman rolüne sahipti.

Ama artık "Wilhelm Meister'in Öğretme Yılları" ve "Hermann ve Dorothea" şiiri sona erdi. Goethe'nin Faust'a olan ilgisi canlanmaya başlar. 22 Haziran 1797'de Schiller'e şunları yazdı:

“Çünkü şu anki huzursuz durumumda

Schiller. Ludwig Simanowitz'in Portresi

ayakta, kendimi acilen bir işe adamaya ihtiyacım var, sonra Faust'a dönmeye karar verdim, "ve bitirmezsem, en azından önemli bir ilerleme kaydedeceğim ve basılanları tekrar bileşenlerine ayıracağım ve Aynı zamanda, düşüncelerimde zaten hazır olan veya oluşan şeyi geniş kitlelere dağıtacağım: bu şekilde, aslında sadece bir fikir olan planımı gerçekleştirmeye daha da yaklaşacağım. bu fikir ve onun somutlaşması ve genel olarak bunu açıkça hayal ediyorum. Yine de, uykusuz gecelerinizin birinde tüm bunları düşünmenizi, bana bir bütün olarak iş için gereksinimlerinizi ve gerçek bir gerçek olarak belirtmenizi rica ediyorum. Peygamber, bana rüyalarımı anlat ve açıkla.

Bu şiirin farklı bölümleri farklı şekillerde yorumlanabileceğinden, keşke bütünün ruhuna ve üslubuna uysalar ve tüm bu işler öznelse, bunun üzerinde durmaksızın çalışabilirim ve bu nedenle artık yapabilirim bir şey.

Mektuptan, işin planının Goethe tarafından oldukça belirsiz bir şekilde çizildiği anlaşılıyor. Goethe, henüz işlenmemiş parçalar da dahil olmak üzere yazılan her şeyi gözden geçirmeye karar verir. Farklı hareketlerin "ruh haline bağlı olarak farklı şekillerde yorumlanabileceği" ifadesi, 1790'ın hem "Proto-Faust" hem de "Fragman"ını karakterize eden sahnelerin çeşitliliğini ima ediyor gibi görünüyor. Faust'un en önemli sanatsal özellikleri, tonalitelerin çeşitliliği, bir duygusal yapıdan diğerine geçişlerdir.

Schiller'in yanıtı tam olarak alıntılanmaya değer:

"Faust ile devam etme kararın benim için gerçekten büyük bir sürpriz. (...) Ama sizi sıradan mantığın kurallarına göre ölçmeyeceğime bir kez ve sonsuza kadar yemin ettim ve bu nedenle, dehanızın bu görevle mükemmel bir şekilde başa çıkacağına şimdiden ikna oldum.

Beklentilerimi ve dileklerimi size bildirme teklifinizi yerine getirmek kolay değil. Ama elimden geldiğince, düşüncelerinizin ipini bulmaya çalışacağım ve bundan hiçbir şey çıkmasa bile, o zaman yanlışlıkla Faust'un parçalarını bulduğumu ve onları işlemem gerektiğini hayal edeceğim. Ancak burada, Faust'un (yapıtı kastediyorum), tüm şiirsel özelliklerine rağmen, görünüşe göre sizin fikrinize tekabül eden sembolik anlam talebinden kendini tamamen kurtaramayacağını belirtmekle yetineceğim. Aynı zamanda, insan doğasının ikiliğini ve insanda ilahi ve fiziksel olanı birleştirme başarısız arzusunu gözden kaçırmıyoruz ve olay örgüsü geçtiği ve göz kamaştırıcı derecede parlak ve biçimsiz bir şeye dönüşmesi gerektiği için istemiyoruz. konunun kendisi üzerinde durun, ondan fikirlere geçmeliyiz. Tek kelimeyle, gereksinimler

Ama bunu söylerken size pek yeni bir şey söylemiyorum çünkü zaten bitmiş olan kısımlarda bu gereksinimi yüksek derecede karşılamaya başladınız.

Şimdi Faust'u gerçekten ele alıyorsanız, o zaman onun tamamen tamamlandığından hiç şüphem yok ve bu beni çok memnun ediyor.

Dolayısıyla Schiller'in ısrar ettiği ilk şey felsefi derinlik ve sembolizmdir. Bu iki gereklilik organik olarak birleştirilmiştir, çünkü şiirsel bir eserde fikir belirli bir canlı imgede somutlaştırılmalıdır. Ama aynı zamanda hayatın somutluğu, imgenin genelleştirici anlamına, felsefi anlamına müdahale etmemelidir. Schiller haklı olarak bunun 1790'daki "Fragman" da kendini gösterdiğine dikkat çekti. Okuyucunun hatırladığı gibi, Schiller yalnız değildi, Faust hakkındaki fragmanın felsefi anlamını takdir eden başka çağdaşlar da vardı.

Goethe, Schiller'in ilham verici mektubuna hemen yanıt verdi. "Yeni canlanan Faust hakkındaki ilk sözleriniz için teşekkür ederim. Bu çalışmaya bakış açısında herhangi bir değişiklik olmasa da düşünce ve niyetlerinizin dışarıda fark edildiğini ve katılımınızın birden fazla açıdan verimli olduğunu gördüğünüzde hemen farklı bir çalışma havası ortaya çıkıyor.

Şimdi bu işe başlamam aslında oldukça ihtiyatlı, çünkü Mayer'in sağlığı [11] nedeniyle  kışı kuzeyde geçirmek zorunda kalacağım, ne kendime ne de yük olmak istemiyorum. yerine getirilmemiş bir umuttan kaynaklanan kötü ruh hali nedeniyle arkadaşlarıma ve zevkle ve sevgiyle kendime bu semboller, fikirler ve sisler dünyasına bir sığınak hazırlıyorum.

Ancak her şeyden önce, zaten düşünülen ve yarı işlenmiş büyük malzemeyi bitirip basılı olanla birleştirmeye çalışacağım ve bunu bu dairedeki her şeyi tüketene kadar yapacağım ”(24 Temmuz 1797)  .

Goethe'nin kendisini endişelendiren şeyleri şiire çevirmesi doğal olduğundan, şu satırları çizdi:

Altın çağların altın günlerinde bu vizyona uzun süre aşık oldum.

Bir duygu sisi içinde, tutkulu bir mutluluk içinde, o güzel rüyaya başlayabilirdim, Ama tamamlayamadım.

N. Kholodkov'un çevirisi.

Burada ifade edilen düşünce ve duygular, Goethe daha sonra daha ayrıntılı olarak geliştirildi ve ardından "Adanmışlık" (1797) şiiri ortaya çıktı. Esere girdiğinde onu kaplayan ruh halini mükemmel bir şekilde aktarıyor:

Yine buradasınız, değişken gölgeler, Uzun zamandır beni rahatsız eden, Sonunda bir vücut bulacak mısınız, Yoksa soğudu mu genç hevesim? Ama sen, duman gibi, içeri girdin, vizyonlar, Ufkumu sisle kapladın. Tüm göğsümle nefesini tutuyorum Ve senin yanında ruhum daha genç.

Canlandırdın geçmiş resimleri, Eski günleri, eski akşamları.

Uzaklarda, ilk kez kadim bir Aşk ve dostluk masalı gibi belirir.

İliklerine işledi O yılların hasreti ve iyiliğe olan susuzluğuyla, o ışıltılı öğleden sonrayı yaşayan herkesi bir kez daha minnetle anıyorum.

Sonraki şarkıları duyamıyorlar, Öncekileri okuduğum kime, O kadar dar olan çember dağıldı, İlk onayların uğultusu yankılandı. İnisiye olmayanların sesi hafiftir ve itiraf ediyorum, onların övgülerinden korkuyorum ve eski uzmanlar ve yargıçlar, kim nerede, çölün arasında dağıldı.

Ve benzeri görülmemiş bir güç tarafından perçinlendim Dışarıdan akan o görüntülere, Bir Aeolian arpıyla, Siyahlar içinde doğan, hıçkırarak ağlayan kıtaların başlangıcı. Hayran kaldım, rehavet geçti, gözyaşı döktüm, içimdeki buzlar eriyor. Esas olan uzaklaşır ve reçete, Yaklaşan, netleşir.

Goethe'nin yaratıcı zihninde ilk olarak gençliğinde ortaya çıkan imgeler dünyasına yeniden girmek için ihtiyaç duyduğu çaba ne kadar açık bir şekilde anlatılıyor! Sesi ne kadar içten ve nüfuz edici geliyor ve ne kadar doğrudan hissediliyor, Goethe'nin şiiri onun ruh hali ile nasıl birleşiyor. Şiiri dikkatle yeniden okuyan okur, yalnızca Goethe'nin canlı sesini duymakla kalmayacak, aynı zamanda Goethe'nin duygudan ayrılamaz düşüncesinin nasıl işlediğini de hissedecektir.

ON YIL DAHA

Faust'un ilk bölümünü tamamlama çalışması neredeyse tamamen belgelenmiştir ve kısa bir kronolojisi sunulabilir.

1797. 1 Temmuz. Goethe, Schiller'e:

"Faust'um", şema ve genel planla ilgili olarak hızla ilerledim, ancak açık mimari sanatı yine hava hayaletlerini korkuttu. Şimdi sadece sakin bir aya ihtiyaç var ve tüm iş, büyük bir mantar ailesi gibi, herkesin şaşkınlığı ve dehşetiyle yerden büyüyecek. (...) Şimdi yine yazışmalar için basılan her şeyi veriyorum ve dahası, yeninin eskiyle daha iyi birleşebilmesi için onu parçalara ayırıyorum.

5 Temmuz. Goethe'den Schiller'e: "Faust" o zaman için ertelenmişti; kuzey hayaletleri bir süre için güneyli anılar tarafından bir kenara itildi, ama yine de bütünün çok ayrıntılı bir genel şemasını geliştirdim.

25 Aralık. Goethe Girt'e: "... Faust'umu bitiriyorum" ve bu şekilde kendimi tüm kuzey barbarlığından kurtarmayı çok istiyorum.

Ancak Goethe işi bitirmedi. Goethe, günlüğüne Faust üzerinde çalıştığını ancak Nisan 1798'de yazdı.

1798. 21 Nisan Goethe, Charlotte Schiller'e: "Faust" bugünlerde biraz da olsa büyüdü, ama bu iyi bir hazırlık ve habercisi. Bunca yıl, zaten katılaşmış olan malzemeyi tekrar eritmenin zorluğu, onu tekrar almamı engelledi. Cellini örneğini izleyerek, bunun için bir demet kalaylı levha ve bir deste sert kuru odun kullandım ve umarım işi hemen şimdi alırım.

5 Mayıs Goethe, Schiller'e: "Benim ״Faust'um" önemli ölçüde ilerledi. Eski, neredeyse çürümüş, son derece karışık el yazması yeniden yazılır, parçaları izole edilir ve ayrıntılı şemanın numaralarına göre dağıtılır; şimdi ruh halimi her an tek tek parçaları daha fazla işlemek ve er ya da geç onları bir bütün halinde birleştirmek için kullanabilirim.

7 Haziran. Goethe'nin günlüğü: “Schiller'de; "Faust" hakkında.

16. Aralık. Schiller, yayıncı F. Kotte'ye: “Goethe'nin Faust üzerinde bitirmeden önce yapması gereken çok iş var. Bitirmesi için sık sık acele ediyorum ama kendisi işini gelecek yaz bitireceğine inanıyor. Tabii ki maliyetli olacak

girişim. Her şey en az 20-30 sayfa alacak, ayrıca daha fazla gravür olmalı ... "

1799. 2 Ocak. Goethe - F. Kotte: "״Faust'um" geçen yıl önemli ilerleme kaydetti, ancak bu büyülü meyvenin ne zaman olgunlaşacağını tahmin edemiyorum. Bunun ümidi yaklaştığında, bunu duyacaksınız.

1799'da Goethe'nin günlüğünde Faust üzerine yapılan çalışmalardan yalnızca Şubat ve Eylül aylarında bahsedilir.

1800. 24 Mart Schiller - F. Kotte: “Faust'ta çok şey yapılmış olsa da, onu işe dönüp bitirmeye zorlayacak cazip teklifler yapılmadıkça, Goethe'ye ait olacak. Faust tamamlandığında iki etkileyici cilde ulaşacak.”

11 Nisan. Goethe, Schiller'e: "Cotta'nın cesaretini seviyorum. Kendisinden 'Faust' hakkında muhtemelen sizin önerdiğiniz bir mektup aldım, bunun için size teşekkür etmeliyim. Bu öneri, bugün beni parçayı alıp üzerinde düşünmeye sevk etti.”

16. Nisan. Goethe, Schiller'e: "Büyüyle çağırdığım şeytan harika davranıyor."

Goethe'nin Faust'u iki parça halinde tamamlamayı düşündüğü alıntılanan mektuplardan anlaşılmaktadır. Dahası, "Elena" adlı gelecekteki ikinci bölümün ilk parçasını yazıyor.

17. kasım. Goethe-Kotte: "Faust ile" seyahat ederken sıklıkla başımıza gelen bir şey oldu, ne kadar uzağa giderseniz o kadar çok nesne uzaklaşır. Bu altı ay boyunca bir şey ortaya çıktı ve dahası önemsiz değil; ancak, neşeli bir son için herhangi bir umut görmüyorum.

1801. 18 Mart. Goethe, Schiller'e: "Faust üzerine çalışmamda gerçek bir kırılma yapmadım, ama o bazen ilerliyor, sadece çok yavaş."

Goethe'nin çalışmalarına devam ettiği sözleri günlüğü tarafından da doğrulanmaktadır. 10-14, 16-19, 21-23 ve 26 Şubat, 7-11 Mart tarihli girişler bir not içerir: "Sabah ״Faust" veya kısaca: "Faust". Nisan ayında, bu tür sözler daha seyrek hale gelir.

27 Nisan. Schiller'den Kerner'a: "Goethe tamamen iyileşti ve bu süre zarfında Faust üzerinde çok çalıştı, ancak işin sonu henüz görünmüyor, çünkü tasarlananların en fazla dörtte biri basıldı ve şimdi basılanlar yapılanlar zaten basılmış olandan daha azdır.”

10 Aralık. Schiller-Kotte: “Bana Goethe'yi ve eserlerini soruyorsunuz... Ruh hali üzerinde çok az kontrolü var, hareketsizliği onu kararsız yapıyor ve bilimsel konulardaki sayısız amatör çalışması dikkatini dağıtıyor. Şimdi hâlâ Faust'unu bitirip bitiremeyeceğinden şüpheliyim."

17 Aralık. Goethe, Rochlitz'e: “Faust hakkında çok az şey söyleyebilirim: son zamanlarda onun için çok şey yapıldı; ama ne kadar sona erdiğini, hatta sona erdiğini gerçekten söyleyemem.

1802. 18 Mayıs Schiller-Kotte: "Bununla birlikte, bir gün tüm kayıpları Goethe'nin Faust'uyla telafi etme umuduyla belki de tüm riski göz ardı edebileceksiniz." Ancak bu işi bitirip bitiremeyeceği şüpheli..."

1802. 31 Ekim. Goethe'nin günlüğü: "Akşam Schiller'de: Söyle". "Faust". Felsefe".

1804. 10 Ekim. Heinrich Voss (Weimar'ı ziyaret eden ünlü bir Alman şairin oğlu) K.W. Goethe'nin artık bir parça basması pek olası değil, özellikle de kalbinde ebedi gece çökmeden önce acele etmesi gerektiği hissini barındırdığı için. Goethe şimdi 54 yaşında ve uzun yaşayacağını düşünüyor; ancak bazen her şeyin bitebileceğini de anlıyor.

1805. 1 Mayıs (14 Haziran'da gönderildi). Goethe, o yayıncı için planladığı 12 ciltlik toplu çalışmaların her cildinin içeriğini Kotta'ya bildirdi. Onuncu cildin içindekiler:

"Faust". Parça,  ikiye katlandı.

Kukla oyunu. Artırılmış.

Diğer benzer eserler, eski ve yeni.

9 Mayıs F. Schiller öldü. Goethe'nin Faust'u bitirmesini hararetle önemsedi, ancak bunu görecek kadar yaşamadı. Bir arkadaşının ölümü Goethe'yi derinden sarstı.

30 Eylül. Goethe, eserlerin planlanan düzenlemesini değiştirir ve Faust'u onuncu ciltten, ilk olarak ayrı baskılarda yayınlanan dördüncü cilde aktarır. Goethe-Kotte: “Dördüncü ciltte ne yayınlayacağıma kendim henüz karar vermedim. Faust ile oynamam oldukça olası. O ve diğer gravür parçalar tek parçadır ve ilk sayıda basılmış olması büyük ilgi uyandıracaktır. Süreyi hesaplayabilmem için dördüncü cildin müsveddesini son teslim tarihini bana bildirin.

1806. 24 Şubat. Goethe-Kotte: “Dördüncü cildin ilk sayısı önümüzdeki birkaç hafta içinde hazır olacak; ancak, siz ihtiyaç duyana kadar bende kalacak. Artık yayına hazır olduğu ölçüde Faust'u içerecektir; Dört sayıdan en incesi bu, en kalını üçüncüsü olacak.”

3 Mart. Goethe'nin günlüğü: "Riemer ile 'Faust' ve ilgili eserler üzerine". (Goethe'nin oğlunun ev öğretmeni Riemer, yazara edebiyat sekreteri olarak yardım etti.)

Bu tür girişler, bir notla bitene kadar günlükte birkaç hafta bulunur:

25 Nisan. "Faust'un yayın için son hazırlığı".

18. Ağustos. Goethe-Kotte: “Çalışmalarımın dördüncü cildini giden postayla gönderiyorum. <״.> Faust'u içeren dördüncü sayı şimdiden ellerinize geçti.”

1808. Nisan. Goethe'nin Toplu Eserlerinin sekizinci cildi yayınlandı ve Faust'un da yer aldığı satışa çıktı. trajedi". Aynı zamanda, Cotta ayrı bir baskı yayınladı.

FİKİR "ÇUBUK"

Goethe, Faust üzerinde çalışmaya döndükten kısa bir süre sonra son derece önemli bir giriş yaptı. İşin ideolojik temelini kendisi için formüle etti. Bu taslağın kesin olarak tarihlenmesi ne yazık ki mümkün değil, ancak 1797-1799 yılları arasında yapıldığına şüphe yok. İşte bir çevirisi:

“Doğaya nüfuz etme ve onu bütünsel olarak hissetme ideal arzusu.

Dünyanın ve eylemin dehası olarak ruhun ortaya çıkışı.

Biçimle biçimsiz arasındaki çekişme.

Biçimsiz içeriğin boş forma tercih edilmesi.

Bu çelişkileri uzlaştırmak yerine daha da keskinleştirin.

Wagner'in açık soğuk bilimsel özlemi.

Öğrencinin belli belirsiz ateşli bir bilimsel özlemi. [Üstü çizili:] Hayatın eylemleri esastır.

Bireyin hayattan aldığı zevk, dışarıdan bakıldığında.

Belirsiz bir tutkuyla - ilk kısım.

Dışarıdaki aktivitelerin keyfi. Güzelliğin bilinçli tefekkürünün sevinci ikinci kısımdır.

Yaratıcılığın iç keyfi. Cehenneme giden yolda kaos içinde sonsöz. ־■

Bu girişin çoğu, Faust'un önceden yazılmış sahnelerinin ideolojik anlamını ortaya koyuyor. İlk cümle, 1790'ın hem "Proto-Faust" hem de "Fragment" i açan kahramanın monologunun anlamını özetliyor. Bunu, Dünyanın Ruhu'nun bir açıklaması izliyor. Dünyanın Ruhu'nun yalnızca maddi doğanın sembolik bir düzenlemesi olarak değil, aynı zamanda manevi yaşamın da somutlaşmış hali olarak düşünülmesi gerektiğini gösterir, çünkü o, tüm yaşam sürecinin sözcüsü olan "dünyanın ve eylemin dehası" dır. . ,

Goethe, Faust'un Wagner'le yaptığı sohbete koyduğu içeriği karakterize etmek için beş satır aldı. Wagner - "biçim", Faust - "biçimsiz". Wagner'e planda, gerçeği bilmeye yönelik gerçekten ateşli arzusuyla Faust'un kendisi değil, Mürit karşı çıkıyor. Nasıl yapıldı? Nitekim Öğrenci, Mephistopheles ile yaptığı konuşmanın her iki versiyonunda da yeryüzü ve gökyüzü, tüm doğa hakkında bilinmesi gereken her şeyi kavrama arzusunu ifade eder. Bununla birlikte, metinde, genç ahmak hiçbir şekilde bilimsel bilginin ateşli bir meraklısı olarak tasvir edilmemiştir. Mephistopheles ile yaptığı konuşmanın sonunda, daha az çaba gerektirmesi ve daha fazla fayda sağlaması nedeniyle ilacı seçer. Çırak'ın "Faust" un ikinci bölümünde görünmesi de eskizde onun hakkında söylenenleri doğrulamaz.

< Sonsöz ne anlama geliyor - "kaostan cehenneme giden yolda"? Soru çok daha ilginç çünkü yıllar sonra, Eckermann ile yaptığı bir konuşmada Goethe, formülü biraz değiştirerek tekrarladı: "Gökten dünyadan yeraltı dünyasına" (6.V.1827).

Mephistopheles'in sonunda Faust'un ruhunu aldığı anlaşılabilir mi? Yoksa ikinci bölümün finalinde olduğu gibi cennet güçleri onun cehenneme gitmesine engel mi olacak? Bu soruları cevaplamak henüz mümkün değil.

Goethe'nin notunun Faust'un gerçek planını içerdiği söylenemez. Bu, planın geliştirilmesindeki aşamalardan biri, görünüşe göre planın ilk taslağı. Yazılanları kendi kendine netleştirme ve konunun gelişiminin perspektifini özetleme girişimi. Goethe'nin planı "çalıştığına", "düşündüğüne" dair tekrarlanan ifadeleri, daha eksiksiz bir planın korunmadığını gösteriyor. Bununla birlikte, bu eskiz bile Goethe'nin yaratıcı düşüncesinin çalıştığı yönün kanıtı olarak gösterge niteliğindedir.

DRAMA MI, ŞİİR mi?

Goethe'nin Faust üzerindeki çalışmasını hangi içsel nedenlerin yavaşlattığını kısmen biliyoruz.

Faust'a dönüşün, Goethe'nin ayrıldığı ilgi ve özlemler dünyasına dalmayı gerektirmesine ek olarak, Faust, Goethe'nin artık yeni olan estetik kavramlarıyla çelişiyordu.

4 Goethe'nin Faust'u "barbar" bir kompozisyon olarak tanımlamasına defalarca rastladık. "Barbar" kelimesinin Goethe'nin ağzında estetik bir anlamı vardı. İtalya'da Goethe'nin görüşlerinde yalnızca ideolojik değil, aynı zamanda estetik bir dönüm noktası da vardı. "Fırtına ve saldırı" döneminde Alman Orta Çağı, Reformasyonun başlangıcındaki geç dönemi, Gotik, Faust efsanesi tarafından cezbedildiyse, o zaman Sturmer sonrası yıllarda Goethe'nin klasik bir arzusu vardı. açıklık ve uyum, işin bireysel bölümlerinin birliği ve uyumu için. Buna ek olarak, Schiller de çabaladı ve arkadaşlar birlikte edebiyat tarihçilerinin "Weimar klasisizmi" dediği sanatsal bir program geliştirdiler.

Bunun Faust'a nasıl yansıdığı Goethe ile Schiller arasındaki yazışmalardan görülebilir. İşte Schiller'in bir arkadaşına yazdığı şey: “Faust'u tekrar okudum ve sonuç düşüncesiyle başım dönmeye başladı. Ve bu çok doğaldır, çünkü bir şey görsel bir temsile dayanır ve elde edilmediği sürece daha az zengin bir nesne bile zihni karıştırabilir. Ama beni endişelendiren, Faust'un doğası gereği maddenin bütünlüğünü gerektiriyor gibi görünmesi, çünkü bu fikrin sonunda gerçekleşmesi gerekiyor ve böylesine yüksek bir kitle için, onu tutacak şiirsel bir çember bulamıyorum. . Ama bu durumdan kurtulacaksınız” (26 Temmuz 1797).

Schiller taleplerinde ileri gitti: “... Şaka ile ciddi arasında mutlu bir denge kurmayı çok zor buluyorum. Akıl ve akıl, bana öyle geliyor ki, bu çalışmada yaşam için değil, ölüm için çarpıştı. Faust'un şu anki parçalı durumunda bu çok hissediliyor.”

Goethe hemen yanıt verdi ve Schiller'in yapıtın doğasında var olan tutarsızlıkla ilgili endişelerini göz ardı ettiğini görmek zor değil.

“Faust ile ilgili sözleriniz beni çok mutlu etti. Doğal olarak benim niyet ve planlarımla örtüşüyorlar, ancak ben bu barbarca kompozisyon üzerinde çalışmayı kendim için kolaylaştırıyorum ve onları yerine getirmek yerine en yüksek gerekliliklere yaklaşmayı hedefliyorum. Akıl ve akıl, iki savaşçı gibi birbirleriyle şiddetli bir şekilde savaşsın, böylece akşamları huzurlu bir şekilde dinlensinler. Tek tek bölümlerin hoş ve eğlenceli olmasını sağlayacağım ve düşünmeye yer bırakacağım; Yine de bir parça olarak kalan bir bütün olarak çalışmaya gelince, o zaman yeni epik şiir teorimiz burada bana yardımcı olacak ”(27.VI. 1797).

Dolayısıyla Goethe, Schiller'in Faust'u "şiirsel bir çembere" zincirleme önerisini kibarca reddetti. Hayır, diye yanıtladı Goethe, bu "barbarca", yani açıkça klasik olmayan kompozisyonun parçalı kalmasına izin verin. Dahası, Goethe'nin Faust'un sanatsal formunun orijinal temellerini terk edemeyeceğini anlayan Schiller, daha sonra bu formun en "aşırı" unsurlarını destekledi. 13 Eylül 1800'de "Faust'ta yaptığınız işte size iyi şanslar diliyorum" diye yazmıştı. "Faust'unuzda olacak o güzel görüntüleri ve durumları yapmanın yazık olduğunu düşünerek utanmayın. daha kaba.” İkinci bölümde, bu tür durumlar belki daha sık ortaya çıkacak ve şiirsel vicdanınızı bu konuda sakinleştirmek bir kez ve herkes için iyi olacaktır. Bütünün ruhunun sizden istediği yorum kabalığı eserdeki yüce ve güzeli yok edemez, sadece onu farklı "belirler" ve onu farklı bir ruh haline hazırlar. (...) Biz barbarların yaptığı gibi, saftan saf olmayana bilinçli bir geçiş, saf olmayandan saf olana yükselme çabasından daha iyidir. Bu nedenle, "Faust"unuzda, malzemeyi "cezalandırma" hakkınızı her yerde ileri sürmelisiniz."

Goethe, Schiller'in Faust tarzının tuhaflıklarını kavradığı için memnundu. Ona cevap verdi:

“Saf güzellik ve tuhaflığın birleşiminden tamamen değersiz olmayan bir şiirsel canavarın doğabileceğini söyleyerek mektubunda bana verdiğin teselli, kendi deneyimlerime göre zaten haklı çıktı; Bu karışımdan benim de beğendiğim garip görüntüler çıkıyor; Tüm bunların iki hafta içinde nasıl bir hal alacağını gerçekten bilmek istiyorum. Ne yazık ki bu görüntülerin çok fazla genişliği ve derinliği var, ancak önümüzde en az yarım yıllık sakin bir hayat görebilseydim beni mutlu ederlerdi ”  (16.ΙΧ.1800).

Yukarıda alıntılanan mektuplardan birinde Goethe, Faust'un özel biçimini epik şiire atıfta bulunarak haklı çıkardı. Bu garip görünebilir - sonuçta Faust dramatik bir biçimde yazılmıştır. Buradaki destan nedir? Goethe ve Schiller'in 1797'de değiş tokuş ettikleri, epik ile dramın doğası ve farklılıkları üzerine mektuplarda bir açıklama aranmalıdır.

Ulaştıkları sonuçlar Goethe tarafından Epik ve Dramatik Şiir Üzerine (1797) adlı makalesinde özetlendi. Goethe ve Schiller, klasik idealleri ile çağdaş sanatın eğilimleri arasında bir tutarsızlık buldular. Antik çağ, türlerin ve şiir türlerinin net bir şekilde bölünmesine bağlı kaldı. Çağdaş sanatta, sınırların bulanıklaşması, farklı türlerin bir karışımı vardı. “... Biz modern zaman insanları türleri o kadar çok karıştırıyoruz ki, birbirinden ayırt edemiyoruz bile. Bu durum, aslında sadece içsel gereksinimlerin rehberliğinde sanat eseri yaratması gereken sanatçıların, her şeyin gerçeğe uygun olarak anlatılmasını seven izleyici ve dinleyicilerin arzusuna boyun eğmelerinden kaynaklanıyor gibi görünmektedir. <...> Her şey şehvetli, doğru olmalı, tamamen açık olmalı, dramatik olmalı, ve dramatik olanın kendisi tamamen doğru gerçekliğe tabi olmalıdır. Sanatçının bu esasen çocuksu, barbarca, kaba eğilimlere tüm gücüyle direnmesi, bir sanat eserini diğerinden aşılmaz büyülü çemberlerle ayırması, her birinin orijinalliğini ve ayırt edici özelliklerini gözlemlemesi gerekirdi, tıpkı eskilerin yaptığı gibi, bu yüzden harika sanatçılar oldular. Ama gemisini üzerinde yelken açtığı dalgalardan kim ayırabilir? Akıntıya ve rüzgara karşı uzağa gidemezsin ”(Goethe-Schiller'e, 23.ΧΙΙ.1797). eskiler nasıl yaptı, neden bu kadar harika sanatçılar oldular. Ama gemisini üzerinde yelken açtığı dalgalardan kim ayırabilir? Akıntıya ve rüzgara karşı uzağa gidemezsin” (Goethe-Schiller'e, 23.ΧΙΙ.1797). eskiler nasıl yaptı, neden bu kadar harika sanatçılar oldular. Ama gemisini üzerinde yelken açtığı dalgalardan kim ayırabilir? Akıntıya ve rüzgara karşı uzağa gidemezsin” (Goethe-Schiller'e, 23.ΧΙΙ.1797).

Estetik teorisi ile sanatsal pratiğin talepleri arasında bir çelişki ile karşı karşıya kalan Goethe, modernitenin "barbarca" taleplerinden yana karar verir. Schiller'in düşüncesi de aynı doğrultuda gelişti:

"Şiir sanatının kendisi, her şeyi duyusal olarak dolaysız kılar ve epik şairi geçmişe dolaysız bir karakter vermeye zorlar, böylece bunu yaparken onun karakteri, geçmiş olarak silinmez. Bu haliyle şiir sanatı, mevcut olan her şeyi geçmişte bırakır ve idealize ederek yakın olan her şeyi uzaklaştırır ve bu nedenle dramatik şairi bizi doğrudan etkileyen gerçeklikten uzak tutmaya zorlar ve malzemeyle ilgili olarak algımıza şiirsel özgürlük sunar. Böylece trajedi, en yüksek konseptinde her zaman destana yükselmeye çalışacak ve ancak bu şekilde bir şiir olgusu haline gelebilir. Benzer şekilde, epik bir şiir rq'yu düşürme eğiliminde olacaktır. drama ve ancak bu şekilde genel şiir kavramına tam olarak karşılık gelebilir; bu nedenle şiiri ve dramayı şiirsel yapan şey onları birbirine yaklaştırır ”(XII. 26, 1797).

Böylece "barbarca kompozisyon" için gerekçe bulunur. Bu bizi Faust'un formunun ana özelliğine getiriyor. Kesin tanımlar açısından, kelimenin tam anlamıyla drama olarak adlandırılamayacağı uzun zamandır kabul edilmiştir. Gördüğümüz gibi, tesadüfi değil, Goethe'nin yaratıcı özlemlerinin kasıtlı bir sonucuydu. Başlangıçta, "Faust" biçimi Goethe tarafından neredeyse sezgisel olarak bulundu. Çalışma üzerinde ne kadar çok çalışırsa, temaya ve olay örgüsüne organik olarak karşılık geldiği onun için o kadar netleşti. Goethe'nin sezgisel olarak bulduğu şey, daha sonra prensipte doğrulanabildi.

Goethe, Faust'a olağan anlamda bir drama olarak bakmadı ve onu yaratırken sahnenin gerekliliklerini dikkate almadı. Daha sonra Goethe, Annals'ta şunları yazdı: “Amansız ortak (Schiller ile. - A. A.) faaliyetler ve özlemler, tiyatroya güçlü bir yaşam solumak için kararlı bir niyet, beni Faust'a dönmeye sevk etti, ama aynı zamanda onu tiyatrodan eskisinden daha fazla uzaklaştırdım. Daha sonra hafızadan yapılan bu kayıtta Goethe, şimdi tespit edildiği gibi, 1796'yı koyarak yanlıştı. Bu daha sonraki bir zamana, yani 1797'den sonrasına atıfta bulunabilir, ancak bizim için önemli olan tarih değil, tarihin kendisidir. fikir - "Faust", yazar tarafından hiçbir şekilde sahneye yönelik bir çalışma olarak tasarlanmamıştı. Goethe, o zamanın tiyatrosunun sınırlı olanaklarıyla sınırlandırılmak istemedi ve dramatik forma bağlı kalarak, Faust'u genel olarak şiirsel bir eser olarak yarattı.

BİRİNCİ BÖLÜMÜN ÇERÇEVELENMESİ

Faust'un ilk bölümünü tamamlayan Goethe, işi zihinsel olarak bir bütün olarak gördü ve başlangıçtan önce şiirsel bir giriş yapmaya ve henüz yazılmamış olan ikinci bölümden sonra bir sonsöz vermeye karar verdi. İşte Faust'un açılışı yapması gereken orijinal Halka Hitap konuşması:

Bu oyunu en iyi beyinlere tavsiye ediyorum. Hüküm, makul bir yaratım, Otur Almanları izle; yer yer Orada burada tekrar istiyorlar, - Ama gürültülü başarı tüm kaderi belirliyor. Bununla birlikte, denemeler için en iyisinin bulunması mümkündür.

İnsan hayatı da bizim şiirimize benzer bir örüntü gösteriyor bize;

Başlangıcı ve sonu vardır ama bir bütün oluşturmaz. Öyleyse çok nazik olun - Alkışlayın beyler!

Η'nin çevirisi. X Olodkovski.

Bu tür önsözler, 17. yüzyılın Avrupa tiyatrosunda yaygındı. Onlarda yazar, beyin çocuğunu haklı çıkardı, kusurlarını kabul etti. Goethe, "Halka Çağrı" adlı eserinde, içsel düzensizliği ve katı bir birlik eksikliğini kabul eder. Şair, hayatın da katı bir çerçeveye sığmadığı gerçeğinde kendine bir bahane bulur.

Görünüşe göre 1799 civarında "Elveda" şiiri ve "Halka Çağrı" yazıldı.

Bu trajedinin sonu! utanç

Ve korku dolu, sonuna kadar götürdüm,

Ve insan kaygısının prangalarından olduğu gibi,

Karanlık güçlerden özgürlüğümü kazandım.

Hayalleri canlandırmak güzel mi

Işığa giden yolu bulduğu gerçeğine senin mi?

Bu yüzden, eski sıkışık barbarlık Çemberi'ni ve onunla birlikte tüm büyülerini kapatmasına izin verin.

İyi gölgelerden oluşan bir kalabalıkla dışarı çıkacağız

Ve ondan ayrılmak için kötü bir ruh,

Kime yöneliriz genç günlerimizin vizyonlarını, Kim benim düşmanımdı ve benim tarafımdan sevildi; Gömdüğümüz her şeye barış olsun! Neşeyle bakışımızı doğuya çevirelim! İlham perilerimiz özlemlerimizi aydınlatsın, bağlar aşk ve dostluk hayatını aydınlatsın!

Evet, sonuçta, ruhum her zaman seninle,

Hayatın verdiği dostlarım!

Birliğe kalplerinizle değer veriyorsunuz:

Daireler halinde dünyada barış yaratır;

Ve aramızda inatçı anlaşmazlıklar yok, Ne azarlar kimi ve ne kimi çeker: Nasıl olduğunu biliyoruz - cesaretimiz var - Eskiyi ve yeniyi tüm nimetlerle onurlandırmak.

Oh, her baharda mutlu olan

Şiir yeni bir yola götürür!

Kaderin gönderdiğine razı, özgür bir akılla ileriye bakar; Karşısında doğanın çağrısını duyar, Kendi kendine gider, tanımadığı bir engelle! Ve zamanın ruhu, vahşi bir avın gürültüsü gibi büyük bir küstahlıkla öfkelensin.

N. Kholodkovsky'nin çevirisi.

Sonsöz çok kişiseldir, Faust'un olay örgüsüyle ilgili değildir. Şair, dar bir büyücülük çemberine kapanan ve klasik netlik yoluna girmeyi amaçlayan "barbar" komplosuna veda etti. Hatırladığımız gibi, "Weimar klasisizmi" nin her iki kurucusu da buna talip oldu.

Şiirin ikinci dörtlüğünde bahsedilen kötü ruh kimdir? Elbette bu, Katedral sahnesinde Margarita'nın arkasında duran Kötü Ruh değil. Figürü çok küçük. Belki Mefisto? Zorlu. Büyük olasılıkla, gençliğinde şaire hem sevilen hem de düşman olan kötü ruh, Genç Werther ve Pra-Faust'un Acılarını hayata geçiren o umutsuzluk ve dünya kederi havasıydı.

Faust'un ilk bölümünü bitiren Goethe, bu ruh halinin üstesinden geldiği için mutludur: "Karanlık güçlerden özgürlüğümü kazandım." Burada zaten aşina olduğumuz bir motifi işitiyoruz: Işığa giden yolu bulan birinin geçmiş sanrıları tasvir etmesi zordur.

Şair, dostluğun sevincini söylüyor - her şeyden önce, bu, elbette Schiller için geçerliydi - ve kendisinin ve Schiller'in kendileri için seçtikleri yeni bir yola giriyor.

Başlangıçta Faust'u çerçevelemeyi amaçlayan bu şiirlerin her ikisi de kısa süre sonra Goethe tarafından reddedildi. İlki iki nedenden dolayı: Faust'un sahne düzenlemesinin imkansızlığına giderek daha fazla ikna oldu ve şiir, gösteri başlamadan önce halka böyle bir çekicilikti, ama en önemlisi, Goethe şu sonuca vardı: işini haklı çıkarmaya ihtiyacı yoktu. Karşılığında, seçtiği sanat formunun orijinalliğini daha detaylı açıklamaya karar verdi. Tam olarak nasıl aşağıda tartışılacaktır.

"Elveda" dan Goethe başka nedenlerle reddetti. Trajediyi bir bütün olarak, yani her iki parçayı da bitirmesi gerekiyordu; gördüğümüz zaman, ikinci kısım zaten tasarlanmıştı, ancak hala tamamlanmaktan çok uzaktı. Ama sadece bu değildi. "Faust" un ilk bölümü üslup olarak "barbar" kaldıysa, plana göre ikinci bölüm uyum içinde eski ideale yaklaşmalıydı. Bu nedenle sonuç, ikinci bölümle çelişecektir. Son olarak, burada hüküm süren kişisel güdülerin olay örgüsüyle hiçbir ilgisi yoktu ve trajedinin sonunda ortaya çıkmaları yeterince haklı değildi.

Ancak bir giriş gerekliydi. Goethe başka bir yol aramaya başladı ve onu buldu.

ÜÇ YENİ PROLOG

Kısa bir "Halka Çağrı" yerine Goethe, "Faust"una üç tam giriş yaptı.

Bu, ilk olarak, 1797'de yazılan şiirsel "İthaf" dır. Bununla ilgili yukarıda zaten söylendi, burada sadece Goethe'nin esere karşı kişisel tavrı hakkında söylemeyi uygun gördüğü şeyi, sonunda değil, tekrar edeceğiz. daha önce amaçlanan, ancak başlangıçta. Burada fikrin uzun zaman önce, başka bir çağda ortaya çıktığını kaydetti. Bu, bir yandan, tüm düzeltme ve eklemelerden sonra korunan daha sert ruh hallerinin, yazarın mevcut görüşleri ile özdeşleştirilmemesi gerektiğini vurguladı. Öte yandan şair, dünyada meydana gelen değişikliklerin toplumun zihniyetini değiştirdiğinin, eserin pathos'unun yabancı görünebileceği yeni bir neslin ortaya çıktığının farkındadır. Bu, şiirin zengin anlamını tüketmez; sadece Goethe'nin Faust üzerinde çalışma sürecinde yaşadığı evrimdeki yerine işaret ediyoruz.

İkinci yenilik "Tiyatro Tanıtımı" veya eski çevirilere göre "Sahnede Önsöz".

Goethe, teatral giriş fikrini Hint klasiği Kalidasa (5. yüzyıl) Shakuntala'nın dramasından ödünç aldı. Goethe, 1791'de eski drama ile tanıştı. Ona çevirinin yazarı, bir bilim adamı ve devrimci olan Georg Forster tarafından gönderildi.

Goethe, okuyuculara eserin sanatsal anlayışını - bir fikir değil, estetik bir biçim - açıklamak için teatral önsöz tekniğini kullandı.

Bir tiyatro yönetmeni, bir şair ve bir komedyen arasındaki bir sohbette , genel olarak bir sanat eserine, özel olarak da tiyatroya yönelik üç olası yaklaşım ortaya çıkar . Her üçü için de gösterinin seyircileri memnun etmesi gerektiği kesin. Yönetmen, eğlenceli olduğu ve seyirciyi cezbettiği sürece her türlü gösteriden oldukça memnun. Şair ise tam tersine kalabalığın aşağılık zevklerine boyun eğmek istemez. Aktör, eğlenceyi hayati içerikle birleştirmek için orta yolu sunar. "Başlatma" da Goethe anlaşılıp anlaşılmayacağından şüphe ettiyse, o zaman "Tiyatro Tanıtımı" nda oyuncu, belirli gereksinimleri karşılıyorsa, halkın, özellikle genç izleyicilerin eseri gerçek değerinde takdir etme yeteneğine güveniyor:

Bize böyle kesin bir dram sunun. Hayatın derinliklerinden fırlayın. Herkes nasıl yaşadığının farkında değil. Kim kaparsa bizi alıp götürür, Mayalanmış kurguya bir parça gerçek katar, Hem ucuz hem de öfkeli olur İçeceğin herkesi baştan çıkaracak.

Önsözün yerini alan "teatral giriş", okuyucuyu kendisini neyin beklediğiyle tanıştırır; eğlenceli olay örgüsünün hayatın gerçeği ve felsefi düşüncelerle birleştirileceği rengarenk ve çeşitli bir resim vaat ediliyor.

NİAM.

Bu iki girişten sonra, Goethe bizi eserin derin ideolojik konseptiyle tanıştırıyor. Faust'un üçüncü giriş bölümü olan Cennetteki Önsöz'de tüm kesinliğiyle ortaya çıkar.

Goethe, İncil konularına dayanan eski ortaçağ gizem oyunları biçimini seçti. Yıllar sonra Goethe, Eckermann ile yaptığı bir sohbette, eski olay örgüsünü ödünç almanın edebiyat için oldukça doğal olduğunu söyledi. Goethe, "Dünya olduğu gibi kaldı," dedi, "olaylar tekerrür ediyor, bir insan bir başkası gibi yaşıyor, seviyor ve hissediyor: öyleyse neden bir şair diğeri gibi yazmasın? Hayattaki durumlar aynı kalır: Öyleyse neden şiirde aynı kalmasınlar? Diğer yazarlardan bu tür alıntılara dikkat çeken Goethe, sohbeti şu sözlerle bitirdi: "Faust'umun sergilenmesinin Eyüp Kitabı ile ortak bir yanı varsa, o zaman bu bir sorun değil ve bunun için suçlanmak yerine övülmeyi tercih ederim. bu.” (18.1.1825).

İncil'deki Eyüp Kitabı'na dönersek, onun en başında şu hikayeyi buluruz: “Ve bir gün vardı ki, Tanrı'nın oğulları kendilerini Rab'bin huzuruna sunmaya geldiler; Şeytan da aralarına girdi ve Rab Şeytan'a dedi: "Nereden geldin?" - Ve Şeytan Rab'be cevap verdi ve dedi ki: "Yeryüzünde yürüdüm ve çevresini dolaştım." Çünkü yeryüzünde onun gibisi yoktur: kusursuz, adil, Allah'tan korkan ve kötülükten sakınan bir adam. Onu, evini ve sahip olduğu her şeyi çitle çevirmedin mi? Ellerinin işini kutsadınız ve sürüleri yeryüzüne yayıldı. Ama elini uzat ve sahip olduğu her şeye dokun, seni kutsayacak mı?” Ve Rab Şeytan'a şöyle dedi: “İşte, sahip olduğu her şey senin elinde; ama elini ona uzatma.”

Ayrıca, Tanrı'nın iyiliğine olan inancını öldürmek için Şeytan'ın sabırlı Eyüp'e hangi dertleri indirdiğini anlatır.

"Gökyüzündeki Prolog". Goethe'nin çizimi

İncil'deki hikaye, Goethe'ye Faust'un hikayesine Tanrı ile Şeytan arasında Faust hakkında bir tartışma ile önsöz yapma fikrini verdi. Ancak Goethe, bir insanda neyin daha güçlü olduğundan bahsediyor - iyilik arzusu veya kötülük eğilimi. Mephistopheles, insanları herhangi bir saygınlıktan mahrum eder. İlahi olanın küçük bir kıvılcımı bile - akıl - insanlara yalnızca "tüm sığırlardan daha kötü olmak" için hizmet eder. Tanrı inkar etmez: Bir kişi yanılsama yeteneğine sahiptir ve yoldan çıkar, ancak sonunda hedefe ulaşır. Böyle bir kişinin bir örneği Faust'tur. Mephistopheles, onu test etmek için izin ister, Faust'un diğerlerinden daha iyi olmadığını kanıtlamayı taahhüt eder.

-Böyle bir başlangıç, trajediye evrensel bir ölçek verir. Faust, yüce insan kavramını doğrulamalı ya da çürütmelidir. Goethe'nin çalışmasında olan her şey bu genel fikirle aydınlatılır.

Önsözde Mephistopheles'in misyonu açıklığa kavuşturulur. Bir kişiyi yok etmeye çalışan baştan çıkarıcı şeytanın özelliklerini korur, ancak özü daha derindir. Goethe'nin Mephistopheles'i mutlak olumsuzlamanın vücut bulmuş hali haline gelir. Olay örgüsünün altında yatan eski efsanenin naif karakterini yok eden Goethe, ona felsefi bir anlam verir: Mephistopheles basit bir baştan çıkarıcıdan hayatın itici ilkelerinden birine dönüşür. Bu, Allah'ın şu sözlerinden anlaşılmaktadır:

Zayıf adam; kuraya gönderme.

Barış aramaktan memnundur, çünkü

Ona huzursuz bir arkadaş vereceğim:

Bir iblis gibi, onunla dalga geçerek, harekete geçmesi için onu heyecanlandırmasına izin verin.

N. Kholodkovsky'nin çevirisi.

Faust ve Mephistopheles, HAYATIN iki tarafını temsil eder .

Faust, zayıflıklara, hatalara, sanrılara yabancı değildir. Ve yine de, insandaki en iyinin taşıyıcısıdır - akıl, asil duygular, mükemmellik arzusu, sonsuz bilgiye susuzluk ve HAYAT'ın en iyi ilkelerinin nihai zaferine olan inançla karakterize edilir .

Mephistopheles tüm idealleri reddeder, onları bir yanılsama, kendi kendini kandırma ya da daha kötüsü en temel ihtiyaçları karşılamak için bir dolandırıcılık olarak görür.

"Gökyüzündeki Önsöz", her iki figüre de genelleştirilmiş bir sembolik anlam ve bir bütün olarak drama - kozmik bir ölçek verir. Faust ve Mephistopheles'te iyiyle kötü arasındaki mücadele sembolik olarak ifade edilir.

Goethe, Faust'u ideal bir kahraman yapmadıysa, Mephistopheles basitleştirilmiş bir "kötü adam" figürüne indirgenmez. Söylediklerinde ne yazık ki hayata ve insanlara dair pek çok acı gerçek var. Ve Faust'un dizginlenemeyen dürtüsü, temelsiz coşkusu ve Mephistopheles'in dünyevi ayıklığı çatıştığında, bu çatışmada gerçek her zaman Faust'tan yana değildir. Schiller ayrıca Fragman'ı okuduktan sonra şunları söyledi: “Şeytan, gerçekçiliğini mantıktan önce haklı çıkarır. Faust, kalbin önünde haklı çıkar. Ama bazen rol değiştirdikleri ve şeytanın Faust'a karşı zihni koruması altına aldığı görülüyor ”(26 Haziran 1797).

Buna Goethe'nin Faust hakkında daha sonra yaptığı itirafı da eklemeliyiz:

"... sadece kahramanın kasvetli, tatmin edilmemiş özlemleri değil, aynı zamanda Mephistopheles'in alaycı ve yakıcı ironisi de benim varlığımın bir parçası"  (3.V.1827).

"Büyük Faust", yazarın fikrinin odak noktasının kahramanın kişiliği ve kaderi olduğu bir trajediydi. Bu, sevgilisinin trajedisiydi. Bu tamamen Faust'un ilk bölümünde kaldı, ancak kişisel trajediler genişletildi, bir erkeğin trajedisi ve bir kadının trajedisi, genel olarak bir kişinin trajedisi haline geldi.

BOŞLUK DOLDURMA

Öncelikle ilk sahne “Gece. Faust'un çalışma odası. Şimdi daha da yoğun bir drama kazandı. Okuyucunun hatırladığı gibi, Pra-Faust and the Fragment of 1790'da Wagner ile konuşmanın ardından metin, Mephistopheles ile Öğrenci arasındaki konuşmaya kadar kesildi. Şimdi Goethe bu sahneyi tamamladı ve birkaç tane daha ekledi.

Faust'un ikinci monologu ortaya çıktı. Çaresizlik içindeki kahraman intihar etmeye karar verir. Okuyucu hatırladığı gibi, tapınakta dua edenlerin ilahilerini duyduğunda bu adımı reddediyor. Kederli ilahiler ona insanların acılarını hatırlatıyor. Faust, zehir çanağını ölüm korkusundan bırakmıyor: onun gözünde, insanların içinde bulunduğu kötü durumu en azından bir şekilde hafifletmeye çalışmadan ölmek korkaklık olurdu.

Burada Faust'taki dini motiflerden bahsetmek yerinde olur. İlk bölüm boyunca buluşurlar. Bu, birkaç nedenden dolayı doğaldır. Ne de olsa olay, baskın ruhani otoritenin kilise olduğu bir dünyada geçiyor. Goethe'nin, dini çıkarların yaşamda büyük rol oynadığı bir ülkede yazdığını unutmamalıyız. Goethe'nin kiliseye karşı tutumu, din adamlarının açgözlülüğünü ve açgözlülüğünü hicivli bir şekilde karakterize eden Mephistopheles'in sözlerinde açık bir şekilde ifade edilir:

Kilise, sindirimi ile eyaletleri, şehirleri ve bölgeleri hiç zorlanmadan dağıtır.

Goethe, Eckermann ile yaptığı bir sohbette kilisenin insanlara verdiği manevi zararı da vurguladı: “Kilisenin kurumlarında çok fazla aptallık var. Ama hükmetmek istiyor ve bu nedenle hükmedilmek isteyen aptal, itaatkar bir kalabalığa ihtiyacı var. Cömertçe maaş alan yüksek ruhban sınıfı, kitlelerin aydınlanmasından başka hiçbir şeyden korkmaz” (11 Mart 1832).

Zehir içmek üzereyken Faust'u ne durdurdu?

Faust, kilisede Paskalya ilahilerinin sesinde yaşanan heyecandan söz ederken buna kesin bir yanıt verir:

Ey tatlı sesler! Güçlü bir şekilde çağırıyorsun

Küllerden ben - yine başka kürelere!

Ruhları duygusuz olmayanları arayın,

Ve ben - mesajı duydum ama inancım yok!

N. Kholodkovsky'nin çevirisi.

Öyleyse neden dini ilahiler Faust üzerinde böyle bir izlenim bırakıyor? Çocukluk anıları onda canlıdır ve dinden uzaklaşmasına rağmen onun için:

Mutlu pazarlar

Temiz ve hafif olan her şey birbirine bağlıdır. Bir bahar rüzgarı gibi ömrümü bitirmeme izin vermedi.

Halk efsanesine göre Faust, basitçe bir ateistti. Goethe'nin Faust'unun kendi inancı vardır. 60'lığı doğadır, derin duygulara sahiptir, coşku ile karakterizedir. Ama eğer inanan bir Hristiyan olsaydı, elbette şeytanla ittifaka giremezdi.

Bir sonraki sahne, Faust'un Wagner ile şehir kapılarının dışında yaptığı yürüyüş. Halkın Faust'a olan sevgisi ve kahramanın insanlara yardım etme arzusu burada açıkça ifade ediliyor. Sahnenin sonunda gizemli bir siyah kaniş belirir, Faust'a Mephistopheles'e dönüştüğü çalışma odasına kadar eşlik eder. İlk konuşmalarını ikincisi takip eder, bir anlaşma yaparlar ve ardından sadece Mephistopheles ile Öğrenci arasındaki konuşma başlar.

Yeni sahneler, Faust'un karakterizasyonunu önemli ölçüde tamamladı. Kendisine özgü değişkenlik, umutsuzluktan umuda geçişler ortaya çıkar. Faust'un bilgi arzusuna sadece kendisi için değil, tüm insanların iyiliği için ihtiyacı olduğu açıkça gösterilmiştir. Aynı zamanda cesaret ve kararlılık da ortaya çıkar.

Siyah bir kanişle Faust ve Wagner.

Delacroix tarafından litografi

korkunç bir risk almaya hazır bir bilim adamının gerçekliği - şimdi teorik olarak değil, dış dünyadan çitlerle çevrili bir ofiste değil, ama gerçekliğin çok kalın bir yerinde, hayatı yeniden anlamaya başlamak için ruhunu feda etmeye .

En önemli ideolojik anlam, Faust'un Mephistopheles ile yaptığı anlaşmadır. Ana koşulu dikte ettiği ve kahramanın özünü ifade ettiği için bu sözleşmeyi yapanın Faust olduğunu vurguluyoruz.

Efsaneye göre Faust, şeytanla yirmi dört yıllık bir anlaşma yapmıştır; Goethe'nin Mephistopheles ile yaptığı anlaşmanın süresi yoktur.

Mephistopheles herhangi bir arzuyu tatmin edebileceğini açıkladığında, Faust beklenmedik bir durum ortaya koyar: Faust dalkavukluğa, tembelliğe yenik düştüğünde, zevkler içinde debelendiğinde, sakinleştiğinde, bakmayı bıraktığında, göründüğünü uzatmak istediğinde şeytan onun ruhunu alabilir. ona hayatın en yüksek enkarnasyon özü ve haykıracak: "Dur, bir dakika, sen çok güzelsin!"

Mephistopheles ile bir anlaşma imzalayan Faust, insan varoluşunun en yüksek anlamını aramak için yeni bir hayata başlar.

Goethe'nin eylem alanını genişleten diğer yeniliklerini göreceğiz ve şimdi kahramanın hikayesinin nasıl daha da geliştiğine döneceğiz.

Auerbach'ın mahzenindeki sahne, 1790 tarihli "Fragment"te yapılan değişikliklerden sonra bu forma son metne ve ardından gelen "Cadının Mutfağı"na girdi.

Daha önce de belirtildiği gibi, "Faust" un ilk bölümündeki "Orman Mağarası" sahnesi, 1790 tarihli "Fragman" dakinden farklı bir yere yerleştirilmiş, ayrıca bir şekilde tamamlanmıştır.

"Pra-Faust" da, kahraman Valentine'ın erkek kardeşinin yalnızca bir monologu vardı. Metin, ortaya çıkmasından biraz önce kesildiği için 1790'daki "Fragman" a girmedi. Şimdi Sevgililer Günü monologuyla başlayan yeni bir sahne belirir. Sonra Faust ve Mephistopheles gelir, bir ağız dalaşı başlar ve Faust'un sevgilisinin erkek kardeşini ölümcül şekilde yaraladığı bir düello başlar. Valentine ölmeden önce kız kardeşine lanet okur. Şimdi Gretchen'in kendisi için en zor zamanda neden yalnız kaldığı açıklandı: Valentine'ı öldüren Faust, Mephistopheles'in büyücülüğünün bile olabileceği yetkililerin eline geçmemek için şehirden saklanmak zorunda kaldı. onu kurtarmak değil.

“Katedral” sahnesinden sonra, Faust ve Mephistopheles'in cadıların Şabat Günü'ne girdiği “Walpurgis Gecesi” ortaya çıktı. Bu, Schiller'in Faust'ta mümkün olan kabalıktan söz ederken kastettiği bölümlerden biridir.

"Faust" un ilk bölümünün kompozisyonunda "Walpurgis Night" ın rolü nedir?

Her şeyden önce, Faust'un karakterizasyonu için önemlidir. Kötü işlerinin sayısına başka bir özellik daha ekler. Gretchen'ın kaderinde oynadığı ölümcül rolden bahsetmiyorum bile, sevgili annesinin ölümündeki dolaylı katılımı ve erkek kardeşinin öldürülmesine doğrudan katılımı unutulamaz. Son olarak, Walpurgis Gecesi, Faust'un cadıların Şabat Günü'nde cömertçe sunulan temel şehvetli zevklere olan tutkusunu açığa çıkarıyor.

Mephistopheles her zaman Faust'u "çamura boğmak" ister. Böyle bir girişim, cadıların Şabat Günü'ne davettir. Bununla birlikte, kaba duygusallık da dahil olmak üzere insani hiçbir şey Faust'un doğasına yabancı olmasa da, Mephistopheles'in içindeki insanlığı öldürme arzusunun her zaman üstesinden gelir. İşte burada, güzel bir cadıyla eğlenen Faust, büyücülük büyülerinden kurtulur. Boynunda kanlı bir çizgi olan bir kızın hayaleti, Faust'a Gretchen'ı hatırlatır ve o, yokluğunda ona ne olduğunu hâlâ bilmeden yine onun için çabalar.

Ayrıca "Walpurgis Night", "The Witch's Kitchen" gibi efsanevi bir lezzeti, ortaçağ cadılık motiflerini "Faust"un sanatsal yapısına sokuyor.

The Witch's Kitchen'da olduğu gibi burada da Goethe esprili bir ton kullanıyor. Ayrıca burada okuyucudan olanlara tam bir inanç gerektirmez.

Son olarak, "Walpurgis Night", kadın kahramanın kaderinin tutarlı tasvirinde bir kesinti yaratıyor. Okuyucu, Pra-Faust'ta Marguerite'in öyküsünün önemli bir kesinti olmadan anlatıldığını hatırlayacaktır. Bu sekansın ihlal edildiğine dair ilk ipucu, "Orman Mağarası" sahnesinin tanıtıldığı "Fragman"da ortaya çıktı. Faust'un ilk bölümünün son metninde Gretchen'ın hikayesi iki kez kesintiye uğrar. İlk kez - "Orman Mağarası" sahnesi, ikinci kez - "Walpurgis Gecesi" ve devamı.

Bu sahnelerin görünümü, Gretchen'ın hikayesini üç ayrı bölüme ayırır. Birincisi Faust'la tanışması ve aşklarının başlangıcı, ikincisi yakınlaşması ve Gretchen için sonuçları, üçüncüsü trajik kaderinin finali.

Olayların akışını durduran Goethe, eylemi yavaşlatma yöntemini kullanır. Marguerite'in hikayesi, bazen modern okuyucu tarafından Faust'u okumadan önce bile bilinir. Bir eser yaratan Goethe'nin aklında olay örgüsüne aşina olmayan bir okuyucu vardı; aksiyonu yavaşlatan yazar, okuyucunun beklentisini, her şeyin nasıl biteceğini hızlı bir şekilde öğrenme arzusunu uyandırdı.

Bir başka ekleme de "Walpurgis Night'ta Bir Rüya veya Oberon ve Titania'nın Altın Düğünü". Aktörler cadıların Şabat Günü'ne gelir ve bir performans sergiler.

Bu sahnenin ortaya çıkışı, Goethe ve Schiller'in yakın işbirliği sırasında yaptıkları bir girişimle bağlantılıdır. Sürekli olarak sadece yetersiz eğitimli okuyucuların değil, aynı zamanda eleştirmenlerin de ataletiyle karşı karşıya kalan arkadaşlar, onlara hiciv darbeleriyle vurmaya karar verdiler ve onlara "xenia" (Latince - "küçük hediyeler") adını vererek birçok epigram yazdılar. Yayınlandıktan sonra Goethe, bireylere değil, modern toplumun tipik ahlaksızlıklarına karşı yöneltilen daha genel nitelikte birkaç epigram daha yazdı. Ancak Schiller, editörlüğünü yaptığı dergide bunları yayınlamayı gereksiz buldu. Muhalifler ve benzeri ölçülerin ötesinde öfkeliydi. Sonra Goethe, Faust'ta onlardan ek bir sahne yapmaya karar verdi.

"Walpurgis Gecesi" en azından bir şekilde Faust ile bağlantılıysa, o zaman "Walpurgis Gecesinde Bir Rüya"nın ne kahramanla ne de kadın kahramanla hiçbir ilgisi yoktur. Bu sahnenin içeri sokulmuş doğası o kadar açık ki, bazı eleştirmenler onu trajedinin gereksiz bir eklentisi olarak görmeye hazır. Bununla birlikte, büyük bir sanatçının eseri söz konusu olduğunda yargılamak ve hatta kınamak için acele edilmemelidir. Niyetini anlamaya çalışmak daha iyidir. Goethe'nin Faust tarihinin yorumlanmasında katı birliği reddetmesini hatırlamak yeterli. İlk bölümün tamamlanması üzerinde çalışan Goethe, bir yandan kahramanın karakterizasyonunu derinleştirmeye, diğer yandan kendisinin ve Gretchen'in kaderinin oynandığı arka planı genişletmeye çalıştı. Zaten "Walpurgis Night" da var

Bahçedeki sahne. Moritz Retzsch'in çizimi

kahramanın ve kadın kahramanın yaşamının dışındaki fenomenlere yönelik epigramlar ve hicivli saldırılar olan şiirler. Walpurgis Gecesi Rüyası bu çizgiyi devam ettiriyor. Buradaki özdeyişler bize, karakterlerde olup bitenlere ek olarak, herhangi bir duygu romantizminden uzak, temel sıradan ilgilerle dolu başka bir hayat olduğunu hatırlatıyor.

"ANLAŞMA"

Goethe'nin yaratıcı hayal gücü onun için o kadar çok resim çizdi ki, içeriği sıkıştırma arzusuna rağmen bazı bölümleri son metne dahil etmedi.

Walpurgis gecesi. Moritz Retzsch'in çizimi

Faust'un kahramanın henüz üniversite ortamından ayrılmadığı kısmına yönelik akademik bir tartışmanın sahnesi böyledir. Sahnenin kısa bir taslağı, ilk açıklamalar ve tartışmaya katılanların konuşmalarının ayrı satırları korunmuştur.

Bu sahnenin ana hatlarını eski haline getirelim. Faust ve Wagner'in yürüyüşünün ardından "Faust'un Çalışma Odası" sahnesinde olduğu gibi, gezgin bir skolastik kıyafeti içinde görünen Mephistopheles'i konu alıyor. Orta Çağ'da bu tür gezici bilginler, üniversiteden üniversiteye taşınarak bilgi edindiler ve bilimsel tartışmalara katıldılar.

Araştırmacılar, Goethe'nin Mephistopheles'i bu biçimde sunma fikrini nereden aldığını belirlediler. 1788'de İtalya'dan dönen Goethe, C. G. Murr'un "Nürnberg'in en önemli manzaralarının açıklaması" (1778) kitabını okudu ve burada tarihi Faust'un bir zamanlar gezgin bir skolastik olduğu mesajını buldu. Goethe bu detayı kahraman için değil, rakibi Mephistopheles için kullanmıştır. Görünüşe göre anlaşmazlık, Faust ve Mephistopheles'in ilk görüşmesinden hemen sonra gerçekleşmiş olmalıydı. Bu, anlaşmazlığa katılanlardan birinin önceki iki sahnede tanışan Wagner olmasıyla doğrulanır.

Şeytanla ilk görüşmeden sonra Faust, ruhların şarkılarıyla uyuyakalır ve Mephistopheles onu terk ederek şöyle der: "Faust, uyu, yakında görüşürüz!" Belki de Mephistopheles, bilimsel bir tartışma sırasındaki bir toplantıdan bahsediyor.

Bilim yorgunu ve aç öğrencilerin oturduğu bir üniversite oditoryumunda geçiyor. Bilim aç karnına gitmediği için yemek yemelerine izin verilmesini hep birlikte talep ediyorlar. Ve salonun kapısının arkasında salona girmek isteyen öğrenciler de bir o kadar şiddetli davranıyor. Mephistopheles onlara güler:

Ayrılmak! İçeri gel! Meşgul, dükkânı terk et - Bu aşkı neden yaratıyorsun! Bazıları sessizce gitsin, Diğerleri sessizce yerini alsın.

Çevirim. - A.A.

Yakınlarda duran Çırak, belki daha sonra ortaya çıkacak olan, takdirle Mephistopheles'e bakar:

Serseri aramıza sızdı Bouncer ama bu sefer haklı.

Bilimsel toplantının nedeni yeni bir doktora öğrencisinin anlaşmazlığıdır. Goethe, doktora tezini savunmak için hazırlanırken şüphesiz bu tür tartışmalara katıldı.

Koşuşturmadan sonra olması gerekenler açısından:

“Rakip olarak Wagner. Bir iltifat verir.

bireysel sesler.

Rektör pedala hitap eder.

Pedeli öğrencilerden sakinleşmelerini ister.

Mefisto ortaya çıkar. Meclisi savun.

Öğrenci korosu. Koro katı. Bütün koro.

Adaya saldırır.

Cevap vermeyi reddediyor.

Faust konuşuyor. Gevezelik ettiği için onu (Mephistopheles) suçlar. Açık ifadeler vermesini gerektirir.

Mephistopheles bunu yapar ve hemen gezgin hayatı ve sağladığı deneyimi övmeye başlar.

Polhora.

Faust. Gezici bilim adamlarının olumsuz bir tanımı.

Polhora.

Mefisto. Okul bilgelerinin vermediği bilgi.

Faust, τvωf)i τεατόν [12]  iyi anlamda. Rakibin deneyimden kaynaklanan soruları belirtmesini gerektirir.

Faust, tüm bu soruları yanıtlamaya hazır.

Mephistopheles [neyi sorar] Buzul, Bolognese ateşi [13] , Charybdis, Fata Morgana, Canavar, Adam.

Faust. Cevap sorusu, yaratıcı aynanın nerede olduğudur.

Mefisto. İltifat. Başka zaman cevapla.

Faust. Çözüm. Veda konuşması. Çoğunluk.

Bir koro gibi dinleyicilerin bir azınlığı.

Wagner'in kaygısı: ruhlar konuşur ama insanlar kendi kendilerine konuştuklarını zannederler.

Goethe'nin planı, sahnenin bir doktora adayının içinden geçtiği tipik bir tartışmayı yeniden üretmesi gerektiğini gösteriyor. Ancak gördüğümüz gibi aday, rakibi gezgin skolastik Mephistopheles'e cevap veremez. Ardından, aday yerine Faust'un kendisi tartışmaya girer. Mephistopheles'in sorularını yanıtlamakla kalmıyor, kafasını da karıştırıyor.

Anlaşmazlığın konularından en ilginç olanı Faust tarafından gündeme getirildi. "Yaratıcı ayna" ile ilgili sorusunun arkasında şunlar yatıyor. Goethe, Erasmus Franchisi'nin Tarihin, Sanatın ve Ahlakın Yaratıcı Aynası'nda (Nürnberg, 1670) Çinli bir bilgin ile bir Cizvit arasındaki bir anlaşmazlığı anlatan bir hikaye buldu. İlki, insan beyninin kendisinin dış dünyanın görüntülerini yarattığını ve bu anlamda yaratıcı bir ayna olduğunu savundu. Cizvit bunun tersini savundu: şeyler bilinçten bağımsız olarak var olur ve beyin onları yalnızca yansıtır, yani yaratıcı değil, sıradan bir aynadır.

Anlaşmazlık Goethe'yi o kadar ilgilendiriyordu ki, kitabı da okumak isteyen Schiller'e yazdı. Goethe ona bu felsefi diyaloğu şu notla gönderdi: “Çinli bir mangal kapıp rakibine şu sözlerle uzatırsa daha çok memnun olurum: “Evet, onları ben yarattım, peki, kullan onları dostum! "Keşke Cizvit'in buna cevap verdiğini bilseydim" (6.1.1798).

İdealist ile materyalist arasındaki bu çekişmede Goethe'nin kayıtsız şartsız Çinlilerden yana olduğunu varsayabilir miyiz? Botanik, mineraloji, osteoloji ve daha birçok şeyi yıllarca incelemiş bir doğa bilimcisi, dünyanın nesnel varlığını inkar edebilir mi? Ancak Çinlilerin görüşlerinde Goethe, şüphesiz, daha sonra bir tür gerçeklik haline gelen görüntüler yaratan bilincin yaratıcı rolünün iddiasından etkilenmiştir.

Faust ve Mephistopheles'in görüşlerinin çatıştığı diğer sahnelerde olduğu gibi, Goethe de şüphesiz sorunu diyalektik olarak aydınlatmayı amaçlamıştır. Gerçeğin bir tarafı Mephistopheles tarafından, diğer tarafı Faust tarafından ifade edilmek zorundaydı.

Her birinin konuşmalarının eskizleri korunmuştur. Bu yüzden Mephistopheles, bilim adamlarının bilge inceliklerini reddediyor ve basit gerçeklerin onlara uymadığına gülüyor:

Gerçeği kanıtlamak için

Aptalın kafası zorluyor.

Gerçeği bulmak zor değil ama onları tatmin etmiyor.

Çevirim. - A.A.

Mephistopheles için de tasarlanan aşağıdaki satırlar bu fikri tekrarlıyor ve üçüncü pasajda bilim adamlarının dairenin karesini alma, açının ortasını belirleme girişimlerine, öğrencinin kolayca yapabileceği şeyi önemli bir havayla yaparak gülüyor. Diğer satırlar da Faust'tan çok Mephistopheles'e atıfta bulunur.

Bu bölüm üzerinde çalışmaya başlayan ve sonra onu terk eden Goethe neden onu geliştirmeyi bıraktı ve Faust'a dahil etmedi? Anlaması kolay. Kahramanın skolastik ve metafiziğe karşı protestosu, konuşmalarında zaten yeterince ifade ediliyor. Hiciv, Faust'un söyledikleriyle karşılaştırıldığında önemsizdi. Mephistopheles'in görüşleri, Faust ile yaptığı konuşmalarda da oldukça net bir şekilde aydınlatılıyor. Dramaya kozmik bir karakter verildikten sonra, trajedinin teması, dar profesyonelliğin damgasını taşıyan tartışmalarla küçümsendi.

"ORADA ODAYA ​​ŞEYTAN HÜKÜM VERİYOR..."

Okuyucunun hatırladığı gibi, "Walpurgis Gecesi" sahnesi, Faust, Mephistopheles ve Will-o'-the-wisp'in cadıların, büyücülerin ve tüm şeytani güçlerin meclisleri için toplandığı Broken Dağı'na kademeli olarak yükselişiyle başlar.

Başlangıçta Goethe, kahramanlarının tebaasına rehberlik ederek Şeytan'ın kendisinin bulunduğu Brocken'in tepesine nasıl çıktığını göstermeyi amaçladı. Goethe Şabat'ın bu bölümünü yazmasına rağmen son versiyona dahil etmedi. Walpurgis Gecesi'nin şu anki metninin yaklaşık olarak ortasında yer almalıydı.

Bölümün el yazması korunmuştur. Şeytan'ın kötü sürüsünü nasıl gözden geçirdiğini ve onlara kendi şeytani yolunu akıl-akıl yürütmeye öğrettiğini anlatıyor. Bu atlanan sahne, N. Kholodkovsky'nin çevirisinde verilmiştir (küçük düzeltmelerle):

şeytan

Keçiler sağda, Bütün keçiler solda!

Bunlar koksun, Şunlar koksun!

Keçiler, daha da çirkin - Tabii ki, keçiler, sonsuza kadar ihtiyacınız olacak!

koro

Rab'bi onurlandır, eğil! Uluslara öğretir Ve sınırsız nimetler! Öğretiyi dinleyin, Ondan öğrenmek için, Sonsuz yaşam yasasını, Doğanın tüm özünü.

Şeytan (sağa dönük)

İki harika hediye sizin için her zaman değerlidir: Parlak altın Ve büyük bir ...

Biri bize her şeyi verir, Her şey diğerine batar; Her ikisine de sahip olan, iyi bir yol seçmiştir.

Ses

Efendi ne dedi?

Uzakta duruyorum, belli belirsiz Bilge sözler duyuyorum; Öğretmek benim için karanlık, Doğanın ve yaşamın Kutsal ipini kavrayamadım.

Şeytan (sola dönerek) İki harika hediye sana mutluluk verir; Parlak altın Ve güçlü... Ey kadınlar! Altın Aşk ölçülemez, Ama altından daha çok, Takdir edersin seni...

Koro Kutsal yerde eğilin! Ne mutlu yakın olana Her şeyi işiten!

Ses

Uzakta duruyorum ve kulaklarımı keskinleştiriyorum; Ama yine de konuşmadan çok şey kaybediyorum. Kim bana açıkça söyleyecek, Doğayı ve yaşamı yakalamaya yardımcı olacak Harika bir iplik!

mefistofeles

(Genç bir kıza.)

Neden küçüğüm, böyle ağlıyorsun? Burada, tatilde gözyaşlarına yer yok. İtiliyor musun? Aşk çok mu sıkı?

Genç kadın

Oh hayır! Altın hakkında ilginç bir şeyin efendisi, oh... oh...

Dedim ve her yerde neşe görüyorum. Açık, değil mi, sadece yetişkinlerin konuşması mı?

mefistofeles

Pekala, ağlamayı kes çocuğum:

Şeytanı anlamak istediğinde,

Pantolonunda Poshar bir komşun var.

şeytan

(Dosdoğru.)

Siz kızlar, tam ortada oldunuz - görüyorum - süpürgelerde Şimdi koştunuz. Bütün gün temiz ol, Bütün gece Domuz - İşte mutluluğa yardımcı olacak en iyi çare.

Okuyucu, Goethe'nin neden bu sahneyi son metne dahil etmediğini elbette kendisi tahmin etti. Hatırladığımız gibi, Schiller bile Faust'ta kabalığa izin verse de, muhtemelen Goethe'nin bu sahnesi estetik açıdan kabul edilebilir ölçüyü aşıyor gibiydi.

Ama bunu nasıl yazabilirdi, bazı okuyucular soracaktır. Cevap şöyle. Goethe her zaman ve her şeyde genellikle sanıldığından daha genişti. Müstehcenlikten korkmuyordu ve Mephistopheles'in konuşmalarında birden fazla kez geçiyorlar. Bu alaycının ağzında, uygundurlar.

"Walpurgis Gecesi"nin müstehcenlikleri hiçbir şekilde şairin sağlıksız hayal gücünün bir oyunu değildir. Halkın geleneklerine dayanırlar. Bu, M. Bakhtin'in, insan "dibi" üzerine mizahi bir oyunun çok karakteristik özelliği olan, kahkahaya dayalı bir halk kültürü olarak tanımladığı şeyin tezahürlerinden biridir. Goethe, kasaba halkının adil eğlencelerinde köylülük arasında korunan bu geleneği çok iyi biliyordu. Alıntılanan bölümün altı çizili estetizm karşıtlığı, Faust'un "barbar" unsurlarının mantıksal sonucuydu.

Okuyucunun, şairin bu bölümü esere dahil etmeyi reddettiğinden şikayet etmesi pek olası değildir. Ancak Goethe'nin yaratıcılık sürecinde düşüncesinin yalnızca ilk bakışta beklenmedik görünebilecek bir yön aldığını bilmek ilginçtir. Bu, Goethe ders kitabından farklıdır; gerçek Goethe'nin böyle bir fantezi oyununa erişimi vardı.

SON

Proto-Faust'ta son sahne nesir olarak yazılmıştır. İşte orijinal haliyle burada.

HAPİSHANE

Faust (bir demet anahtar ve demir kapının yanında bir lamba ile).  Uzun zamandır yaşamadığım bir korku beni sardı. İnsanlığın çektiği acılar ne kadar korkunç. Burada! Burada! - İleri! "Yavaşlığın ölümü yaklaştırıyor!" (Kilidi tutar, içeriden bir şarkı sesi gelir.)

Daha rahat yürüyebileyim diye, Annem beni yormuş, Yamyam baba Kemirmiş iskeletimi, Kız kardeşim Gömdü beni tepeye, Başı anahtara dayayarak. İlkbaharda kanat çırptım Ormanda gri bir kuş gibi Ve uçuyorum.

Faust titriyor, sendeliyor, kendini toparlıyor ve kilidi açıyor, zincirlerin çınladığını ve samanların hışırtısını duyuyor.

Marguerite (yatağında saklanmaya çalışıyor).  Korkuyorum! Korkuyorum! Geliyorlar! Korkunç ölüm!

Faust (sessizce).  Sakin ol! Seni özgür bırakmaya geldim. (Kilitlerini açmak için zincirini tutar.)

Marguerite (direnen).  Ayrılmak! Başka bir gece yarısı! Cellat, yarın sabah yeterince vaktin olmayacak mı?

Faust. Bırak gitsin!

Marguerite (ondan saklanmaya çalışıyor). Bana acı ve yaşamama izin ver! Çok gencim, çok gencim, güzeldim ve şimdi mutsuz bir kız oldum. Çiçeklere bakın, taçlara bakın. Bana acı! Sana ne yaptım? Seni hiç görmedim.

Faust. O deli ve yardım etmek için yapabileceğim hiçbir şey yok .

Margarita. Çocuğa bak. Onu boğmak zorunda kaldım. Ve ben de yaptım! Orada! Onu boğdum! Beni yakaladılar ve onu benim öldürdüğümü söylediler ve benim hakkımda bir şarkı söylediler! Bu doğru değil - bu bir peri masalıydı ve şöyle bitiyor, benim hakkımda şarkı söylemiyorlar.

FAUST (ona doğru koşarak).  Gretchen!

Margarita (çıkar) . O nerede? Beni aradığını sanıyordum! "Gretchen!" diye seslendi. Beni aradı! O nerede? Dişlerin 1 ulumasına ve gıcırdamasına rağmen onu tanıdım, bana "Gretchen!"

1  Şeytanların dişlerinin ulumasını ve gıcırdamasını işitir.

(Önünde diz çöker.)  Dostum! İnsan! Onu bana ver, bana getir! O nerede?

FAUST (ona umutsuzca sarılarak).  Benim sevgili! Benim sevgili!

Margarita düşer, başı onun dizlerine dayanır.

Faust. Kalk aşkım! Katiliniz, kurtarıcınız olacaktır. Uyanmak! (İktidarsızlığından yararlanarak zincirin kilidini açar.)  Gel, korkunç bir kaderden kaçacağız.

Margaret (ona yapışır).  Öp beni! Öp beni!

Faust. Bin defa! Acele et, Gretchen, çabuk!

Margarita. Öp beni! Beni daha fazla öpemez misin? Nasıl! Ne! Sen benim Heinrich'imsin ve nasıl öpüleceğini unutmuşsun! Daha önce, bana sarıldığında kendimi cennetteymişim gibi hissediyordum. Beni şehvetle boğarak öldürmek ister gibi öptün! Öp beni Heinrich yoksa ben seni öperim. (Ona sarılır.)  Korkunç! Dudakların soğuk. Ölü! Bana cevap vermiyorlar!

Faust. Beni takip et ve sana binlerce kez tutkuyla sarılacağım. Sadece beni takip et!

Margarita (oturur ve bir süre sessiz kalır).  Heinrich, sen misin?

Faust. Evet, öyleyim, gidelim!

Margarita. Anlamıyorum. Sen? Prangalar kaldırıldı. sen beni serbest bırak Kimi özgür bırakıyorsun? Biliyorsun?

Faust. Hadi gidelim! Hadi gidelim!

Margarita. Annemi öldürdüm! Çocuğumu boğdum. Senin çocuğun! Henry! "Yüce Tanrım, bu benim için bir rüya olmasın!" Elin, Heinrich! "Islak." Silin lütfen! Üzerinde kan var "Kılıcını sakla!" Kafam karıştı.

Faust. Beni öldürüyorsun.

Margarita. Hayır, kalmalısın, kalmalısın. Mezarlara kim sahip çıkacak! Aynı sırada, yalvarırım annen ve kardeşinin yanında! Sağ memeden çocuğumla beni oraya koysunlar. Bana söz ver, çünkü sen benim Heinrich'imsin.

FAUST (onu götürmek isteyerek).  Beni hisset! Beni duyabiliyor musun! Hadi gidelim! Benim, seni özgür bırakacağım.

Margarita. Dışarıda?

Faust. Özgürlüğe!

Margarita. Dışarı? dünyaya gitmek istemiyorum. Dışarıda bir mezar varsa, gidelim! Eğer orada ölüm bekliyorsa, gidelim! Buradan - sonsuz dinlenme yatağında, bir adım ötede değil. Ah, Heinrich, keşke seninle dünyaya dönebilseydim!

Faust. Zindan açıldı, geç kalmayın!

Margarita. Ormanın yanındaki yolda beni bekliyorlar.

Faust. İleri! İleri!

Margarita. Asla! "Bak, hala bocalıyor!" Talihsiz çocuğu kurtarın, hala bocalıyor! Orada! Acele etmek! Köprünün karşısında, tahtanın döşendiği soldaki yol boyunca doğruca ormana. Koşmak! Kaydetmek! Kaydetmek!

Faust. Kendini kurtar! Kendini kurtar!

Margarita. Keşke dağa çıkabilseydim, annem orada bir taşın üstüne oturmuş başını sallıyor bana! Hayır, başını sallamıyor, başını sallamıyor, başı ağır. Uyumayalım ve birlikte sevinelim diye uyuyor.

Faust onu yakalar ve götürmek ister.

Margarita. Herkesi uyandırmak için yüksek sesle, yüksek sesle çığlık atacağım.

Faust. gün alıyor. Ey sevgili, sevgili!

Margarita. Gün! Gün gelecek! Son gun! Düğün günü! "Geceyi Gretchen'da geçirdiğini kimseye söyleme." "Çelenkim!" - Biz tekrar buluşacağız! — Sokakta kasabalıların ayak seslerini duyarsınız. Duyuyor musun? Yüksek bir kelime değil! - Zil çalıyor! "Krak, asa kırıldı!" "Herkes boynumda boynumu kesecek bir baltanın ucunu hissediyor." "Duyuyor musun, zil!

Mephistopheles (görünüyor).  Hadi gidelim! Ya da sen gittin, atlarım titriyor, sabah başlıyor.

Margarita. O! O! Gönder onu, çıkar buradan! Benim için geldi! HAYIR! HAYIR! Allah'ın hükmü, hakkımda ol, seninim! Kurtar beni! Asla, bir daha asla! Sonsuza dek elveda! Elveda Heinrich.

FAUST (ona sarılır).  Gitmene izin vermeyeceğim!

Margarita. Kutsal melekler, ruhumu kurtarın! "Ben de senden korkuyorum, Heinrich.

Mefisto. Mahkum edildi!

Faust'la birlikte ortadan kaybolur, kapının takırtısı duyulur, solmakta olan haykırış duyulur: "Heinrich! Henry!"

Bu sahne trajedisiyle şok edici. Hepsi Sturm und Drang'a özgü bir tarzda yazılmıştır. Burada konuşma yok, sadece ünlemler var. Anlamları her zaman net değildir ve bir yerde Margarita'nın sözlerini açıklamak bana gerekli göründü.

Kahramanın çılgınlığı, Faust'un şoku ve Mephistopheles'in kayıtsızlığı, genç Goethe'ye inanılmaz bir güçle ve son derece ekonomik yollarla aktarılıyor.

Goethe bu sahneyi yirmi yıldan fazla bir süre sonra yeniden okudu ve gücüne hayret etti. İlk sahnelere ayetlerle yazılmış birçok eklemeden sonra, son özellikle kasvetli görünüyordu. Goethe daha sonra Schiller ile şunları paylaştı: "Bunda (eski metni yeniden okurken - L.A. ) şaşırtıcı bir şey ortaya çıkıyor :  nesirle yazılmış bazı trajik sahneler, doğallıkları ve güçleri bakımından, diğerlerinin yanında tamamen dayanılmaz. onları dizelere aktarın, çünkü o zaman fikir bir sisin içinden parlar ve güçlü malzemenin doğrudan etkisi boğuktur” (5.V. 1798).

Çoğul ("bazı sahneler") görünüşe göre bir yazım hatası. Pra-Faust'un nesir sahnelerinden sadece bu trajiktir. Goethe onu mısra olarak yeniden yazdı ve böylece Faust'un ilk bölümünün son metni haline geldi.

Düzyazı ve manzum metinler karşılaştırıldığında yakınlıkları kolayca görülür. Değişikliklerin çoğu ayrıntılarda gizlidir. Goethe, Pra-Faust'ta biraz muğlak kalan tüm sözleri netleştiriyor, metni tamamlıyor, bu kısa ama son derece trajik olayda neler olup bittiğini anlamak için gereken her şeyi açıklıyor.

Öncelikle Faust'un konuşmasına bazı sözler aktararak teatrallik izlerini ortadan kaldırıyor. Bu yüzden, Gretchen'in Great-Faust'taki şarkısından sonra bir açıklama var: "Faust titriyor, sendeliyor, kendini toparlıyor." Şimdi bu açıklama gitti. Goethe, Faust'un ilk sözlerini ruh halinin bir tanımıyla ilişkilendirir:

Gönül acıdan ürperir, Göğüs dünya kederinden daralır.

Bu demir kapının ardında, Her şeyde masum o.

Tereddüt ediyorsun, girmeye cesaret edemiyorsun, Onunla yüz yüze görüşmek için mi? Canlı! Sen uyuşmuşken, onun hayatına son veriyorsun!

Son sahnedeki asıl şey, Gretchen'ın dramatik tasviridir. Sanrılı konuşmaları, kahramanın saf ve masum ruhunun tüm trajedisini, sevgisini, farkında olmadan annesinin ve erkek kardeşinin ölümünden onu suçlu yapan eylemleri, "günahkarlık" bilincini, yaşama susuzluğunu ve ölüm korkusunu ortaya koyuyor. , yalnızca kendisinin bir yargıç olarak kabul ettiği cennetin iradesine güvenmek için sezgisel karar.

İki metni, nesir ve şiiri karşılaştıran okuyucu, Goethe'nin kahramanının trajedisini son derece şiirsel bir biçimde nasıl giydirdiğini görecektir. Ayetin sesi, yaşananların korkunç anlamını yumuşatan bir vesile oldu.

Ancak ilk bölümün finalinde sadece bu yeni değildi.

"Büyük Faust", Mephistopheles'in şu sözleriyle biter: "Mahkum edildi!" - ve Mephistopheles'in alıp götürdüğü sevgilisini boşuna arayan Margarita'nın solgun çığlığı.

Kasvetli, umutsuz bir tablo.

Son metinde, Goethe bir kelime tanıttı ve bu, trajedinin sonunu değiştirdi. Gretchen'in ebedi ölümüne güvenen Mephistopheles'in sözlerinden sonra yukarıdan bir ses duyulur: "Kurtuldu!" Cennetin güçleri, kahramanın duasına kulak verdi ve cehenneme gitmedi.

Elbette bu sözler bile Gretchen'ın kaderindeki trajediyi ortadan kaldırmıyor. Sonrasında. kısa ömürlü aşk mutluluğu, hayatı bir eziyet oldu, ama acı çekerek suçunu yüz kat kefaret etti.

MODERN

"FAUST"UN İLK BÖLÜMÜ HAKKINDA

Faust'un ilk bölümü, Goethe'nin en yakın arkadaşları tarafından en sıcak şekilde karşılandı. Arkadaşının dul eşi Charlotte Schiller'den içten bir mektup aldı. "  Size nasıl yakalandığımı," İnisiyasyon "u anlatabilmeyi isterdim ama ne hissetmem gerektiğini kelimeler olmadan anlayacaksınız. (Bitmiş eseri artık göremeyecek olan arkadaşlarıyla ilgili satırlara atıfta bulunuyor ve aralarında rahmetli eşi de var. - A.A.) Bu büyülü ton beni canlı ve derinden etkiledi ve etkiledi. Bu stanzalar kendi başlarına olağanüstü, harika ve güzeldir. Sadece bir kısmı bu şekilde hareket ederse, tüm zevkin zenginliği nasıl olmalı ve lütfen! Sonsuz bir duygu ve düşünce dünyasıdır. Tüm bunları ifade etme iradesine sahip olduğun için sana teşekkür edilmeli ve bu kadar çok şeye sahip olduğun için tanrılara şükretmelisin. Faust'un kupayı aldığı anda koronun şarkı söylemesi ne kadar heyecan verici! Başlangıç ​​ne kadar muhteşem ve harika ve şairin özü ne kadar iyi ifade edilmiş ("Tiyatro girişinde" - AA).  Birader Gretchen da benim üzerimde büyük bir etki bıraktı. Ancak, bu zaten son için geçerli olmasına rağmen, tarif edilemez bir şekilde şok olduğumu hemen söylemeliyim. Faust'un son sahnesi

1  Bu kitapta, Faust'un ilk bölümünün daha eksiksiz bir tanımlamasını yapmak mümkün değil. Okuyucu, Goethe'nin yazdığı “Faust” kitabım da dahil olmak üzere özel eserlerde ayrıntılı bir yorum bulacaktır. Edebi yorum ”(M., 1979).ve Gretchen en derin, en derin şekilde dokunuyor; Bu güzel yaratık deliliğinde ne kadar acı veriyor! Suçundan sonra en kutsal aşk duygusunu kaybettiğini ve Faust'un ona kayıtsız ve yabancı hale geldiğini ne kadar ince fark etti! - kendisinin ve kötü arkadaşının onu nasıl götürmeye çalıştıkları ve yine de onlara karşı çıkması gerçeğinde onun saf doğasının nasıl tezahür ettiği ve Mephistopheles'in "Mahkum edildi" dediği; o zaman kalp nur olur. Bu sahnedeki kuşla ilgili türkü şaşırtıcı derecede güzel - Bu sahneden sonra sakinleşemiyorum. Yaratılışınızın büyüsü büyük bir güçle yakaladığı için her şey için size tekrar teşekkür etmek istiyorum; düşünce derinliğinde sonsuzdur” (14 Temmuz 1808).

Besteci Zelter, Goethe Z.VII'yi yazdı. 1808, "Brocken'deki (Walpurgis Gecesi") sahne karşısında şiddetle şok oldu. Talihsiz Gretchen'in görüntüsü ıstırap verici bir duyguya neden oldu; sahne ne kadar hafif yazılırsa yazılsın, ürkütücü bir izlenim bırakıyor.

Oyun yazarı Zakharia Werner, Faust'un ilk bölümü hakkında da coşkulu bir şekilde yorum yaptı: "Beni tam kalbimden vuran ağıtsal beklentiyle başlayarak, içime işleyen acı verici duyguyu aktarmaya çalışarak boşuna kelimeler arıyorum (yani, "İthaflar"). - A A.)  korkunç gecenin son sahnesine kadar, göksel ölümün ve cehennemin bu zaferi. (...) Helios'un devasa kreasyonlarından herhangi biri ölümsüzlüğün birincilik ödülüne layıksa, o zaman bu, parlak münhasırlığıyla Faust'tur ve en azından fino köpeği, Faust'un at yarışı ve infazdan önceki arkadaşının olduğu sahne dünya çapındaki edebi selden sonra kaldılar (Gretchen. - A.A.),  yeterli olacaklardı ki daha sonra-

1828'de Goethe

Topluluk, bu lambanın Shakespeare'in Orion'unu bile gölgede bırakabileceğine ikna olmuştu!

Romantik 3. Werner, Faust'ta romantik olan her şeye hayrandı. Aksine Goethe'yi içtenlikle seven eski neslin yazarı Christoph Martin Wieland, romantik unsurları kabul etmemiştir.

27 Haziran 1808'de Viyana'da tanıdığı bir şaire şöyle yazdı: “İşte bir şey daha, benzeri asla olmamış ve olmayacak bir barok-dahi trajedi, bu sadece ilk bölüm ve sadece Delphic Apollon daha kaç parçanın onu takip etmesi gerektiğini bilir. Bir dehanın bu eksantrik yaratımının Viyana'da nasıl bir izlenim bırakacağını ve özellikle de armatürümüzün cehennemi Brueghel ile şeytani fantezide ve pleb müstehcenliğinde rekabete girdiği Blocksberg'deki Walpurgis Gecesini nasıl seveceğinizi gerçekten bilmek istiyorum. Aristofanlar. Bay Thomas West (Avusturyalı yazar - A. A.) hakkında ne söyleyecek ? her açıdan bu şaşırtıcı fenomen hakkında? Yeni Prometheus'un (Goethe'nin hayranlarının Viyana dergisi.—A.A.) bize Faust'un insan ruhunun köpek artı ultra (en yüksek yaratılış), en kutsal varlık olduğunu açıklamak için ne tür şen şakraklıklara başvuracağı da ilginçtir. -tüm şiirlerde insani ve şeytani! Kabul edilmelidir ki, zamanımızda kimsenin 25 yıl önce düşünmeye bile cesaret edemediği şeylerle yüzleşmek zorundayız. Vous voyez qu'â present il n'y a qu'â oser pour etre sûr de reussir (Gördüğünüz gibi artık başarıya ulaşmak için kararlı davranmanız gerekiyor). Bütün bunlar, dostumuz Goethe'nin riskli girişimiyle kendisine en kötü düşmanının yapabileceğinden daha fazla zarar verdiğinden ve bundan yalnızca yayıncısının yararlanacağından korkmama neden oluyor.

Wieland'ın dostça ironisinin arkasında, Faust'a karşı şüpheci bir tavır sezilir, ancak onun karakterizasyonlarının temelsiz olmadığını kabul etmek imkansızdır. Goethe'nin fantezisi gerçekten de barok ve romantik olarak adlandırılabilir.

F. Nicolai "Faust" un çevresinde düşmanlıkla karşılanması şaşırtıcı değil. Belirli bir K. D. Ebeling'in 14.VI'da Nicholas'a yazdığı bir mektupta gözden geçirilmesi tipiktir. 1808 “Bu utanmaz 'Faust' hakkında ne söyleyebilirsiniz? (...) Faust karakterini tasvir ederken ne kadar az tutarlılık ve kesinlik var! Mephistopheles'i ne kadar acınası bir soytarı! Birkaç başarılı, güçlü sahnenin yanında, Gretchen'ın şarkısının ve benzerlerinin yanında (bunların neredeyse tamamı eski ve çoktan basıldı), ne kadar sıradan gevezelik ve kafiye! Bu kaba Faust hiç de sıkıcı görünmüyorsa, bir öğrenci içki maçına ve bir cadının mutfağına girmek için ruhunuzu şeytana satmaya değer mi? (...) Goethe'nin bu rezaletine başkaldıracak ve itiraz etmeyecek yiğit yok mu gerçekten?

Yakında basından tepkiler gelir. 1809'da Weimar Spor Salonu müdürü Karl August Betiger'in bir incelemesi "Sözlü ve görsel sanatlar Kütüphanesi" nde yayınlandı. 1790'daki "Fragman"ı hatırlayan Betiger şunları söyledi: "... olay örgüsü saçma; (...) haklı olarak bunun Alman şiirinin dehasının yarattığı her şeyin en yüksek ve aynı zamanda en tuhafı olduğu söylenebilir. Nitekim şairin kendisinin de dediği gibi (bkz. Önsöz, s. 12), burada bir birlik yoktur; kendisi çok karakteristik bir şekilde ona "ragu" adını verdi.

Betiger, "Dedication"ı çok beğendi ama "Walpurgis Night" ve "A Dream on Walpurgis Night"ı aynı anda yazmanın nasıl mümkün olduğunu anlamıyor. "Bu sahnelerin tonunun rüzgar arpının sesleriyle hiçbir ilgisi yok" (İnisiyasyon'daki dizeye bir ima: "Aeolian arp ağladı"). Eleştirmen, "Tiyatro Tanıtımı" nda "genel olarak drama ve özel olarak Alman halkının zevkleri hakkında iyi ve ince sözler" buluyor.

"Gökyüzündeki Prolog", Betiger'in hoşnutsuzluğuna neden oldu: "Mephistopheles, Jüpiter'in masasındaki bir soytarı gibi sadece bir haydut mu? Ne de olsa o şeytandır, insanları baştan çıkarır, öyleyse insanların yaratıcısı ve babası olan Rab ona nasıl şöyle diyebilir:

Senin gibi ben de asla düşman değilim."

Faust'un Wagner'le yaptığı konuşmanın ardından yaptığı monolog, kahraman bir bardak zehir içmeye karar verdiğinde, Betiger bunu sıkıcı bulur. Ancak şehir kapılarının dışındaki sahneyi gerçekçiliği nedeniyle seviyor. Siyah bir kanişin Mephistopheles'e dönüşmesi Betiger'e "çok şiirsel" görünüyor, "ama cehennem ruhuyla yapılan iki konuşma süreleri açısından yorucu." "Sevgililer Günü'nün kız kardeşine hitabı, gerçek ne kadar acı olursa olsun, ölmekte olan bir adam için çok uzun." "Walpurgis Night" ve "A Dream on Walpurgis Night" hakkında şöyle deniyor: "Bütün bunların yüksek şiirselliğine rağmen, ahlaki açıdan bundan kesinlikle hoşlanmıyoruz."

Bitiş, eleştirmenin onayını uyandırdı: “Hapishanede güzel <...> sahne. Shakespeare'in kendisi ondan daha dokunaklı bir şey yaratmadı ... Son memnun değil; o çok sarsıntılı. Ancak bu sahnede en ince duyguların aktarıldığı heyecan verici tonunun sadeliği, doğallığı, tıpkı bu sahneyi yazmak için gerekli olan kişinin hayal gücü ve anlayışı gibi, yazarın dehasına karşı en derin hayranlık uyandırıyor. Hiçbir Alman şair insan kalbini Goethe kadar kavrayamadı."

Ve en önemlisi: “O (Goethe) sorunu da çözdü mü: Faust neden şeytana teslim oldu? Bundan şüpheliyiz."

Bilim adamı ve eğitimci tarafından yazılan makale, Faust'un bazı eğitimli okuyucu çevrelerinde nasıl karşılandığını gösteriyor. Bundan sonra Goethe'nin modern eleştiriyi küçümsemesi pek şaşırtıcı değil.

"Faust", ünlü Fransız yazar Germaine Stahl tarafından "Almanya Üzerine" (1813) adlı kitabında bütün bir bölümü ayırdı. Almanca bilmiyordu ama çocuklarının eğitimcisi, bir zamanlar Alman romantizminin kurucularından biri olan yazar ve eleştirmen August Wilhelm Schlegel'di. Schlegel, Bayan Stahl'ı Alman edebiyatının en iyi eserleriyle tanıştırdı ve o da Fransız okuyuculara Almanya'nın ruhani yaşamında neler olduğunu anlattı. Çalışmaları tüm Avrupa'ya yayıldı.

Steel, Aralık 1803-Ocak 1804 gibi erken bir tarihte Weimar'ı ziyaret etti ve Goethe ile tanıştı. Goethe'nin "Werther"i canlandıran o genç şevki kaybettiğini fark etti. Şairin yeni yaratıcı üslubunu şöyle tanımlıyor: “Yapıtının güncel poetikasından bahsedecek olursak, Goethe artık yazarın tutku dolu bir eser yarattığında bile sakin kalması gerektiğine inanıyor ve bunu yapabilmek için okuyucularını etkilemek için sanatçı soğukkanlı kalmalıdır..."

Stahl için Corneille ve Racine'in trajedileri drama modeli olmaya devam etti. Bu nedenle, "Faust" un biçiminin onun gözünde yanlış olması doğaldır: "Bu ne bir trajedi ne de bir roman" diye yazmıştı. “Faust hakkında bir oyun, şüphesiz iyi bir örnek teşkil edemez. Şiddetli bir ruhun ya da bitkin bir zihnin yaratılışı olarak kabul edersek, bu tür yaratıkların bir daha ortaya çıkmaması istenebilir ancak Goethe gibi bir dahi tüm engelleri aşar ve düşünce zenginliği o kadar büyüktür ki Sanatın getirdiği tüm kısıtlamaları reddeder ve alt üst eder."

Faust ile ilgili bölümün sonu budur. Ayrıntılı bir analiz verir. Çelik anlayışında eserin gerçek kahramanı Mephistopheles'tir. “Hem gerçek hem de fantastik olan bu karakterde Goethe, her şeye karşı küçümseme uyandırabilecek ama yine de neşeli küstahlığıyla keyifli olan en acı alaycılığı somutlaştırmak istedi. Mephistopheles'in konuşmalarında tüm dünyaya yayılan gerçekten şeytani bir ironi duyulur ve evreni şeytan tarafından sansürlenmiş kötü bir kitap olarak yargılar.

Stahl'a göre Faust'ta “insan ırkının tüm zayıflıkları bir araya toplanmıştır: bilgiye susamışlık ve işten yorgunluk; başarı ihtiyacı ve zevk doygunluğu. Kısalığından şikayet ettiği, duyguları hayattan daha gelip geçici olan, değişken ve hareketli bir varlığın mükemmel bir örneğidir. Faust'un iradeden çok gururu var; içsel sabırsızlık onu doğaya isyan ettirir, ölümlü insanı mahkûm eden bu zorluklardan kaçınmak için büyücülüğe başvurur.

Margarita'nın kaderi, yazarın kalbine dokunuyor. Kendisinde cehennem güçlerinin, kötülüğün güçlerinin kurbanı olarak görüyor. Aynı zamanda, kadın eşitliğinin ilk savunucularından biri olan Germaine Stahl, Goethe'nin kadın kahramanlarına neredeyse her zaman yüksek erdemler bahşettiğinden memnun.

Germaine Stahl'ın trajedi hakkındaki hikayesi, ondan büyük alıntıların çevirileri, bireysel sahnelerin ve monologların duygusal gücünün ve sanatsal ifadesinin tanınması, şüphesiz Faust'un popülerleşmesine katkıda bulundu.

Faust giderek daha fazla okuyucu buldu. Ve bu, yaratıcısı için ana teselli görevi görebilir, çünkü eleştiri, Goethe'nin büyük işini kısa sürede takdir edemedi. Birçoğu önemini hissetti, ancak alışılmadık biçim yalnızca bilgiçleri değil, aynı zamanda Goethe'nin iyi dileklerini de karıştırdı.

Faust'un ilk bölümünün tüm önemiyle takdir edilmesi uzun zaman aldı.

BAŞKA BİR FAUST DEVAMI

Faust öyküsünün Alman zihinleri için özel bir çekiciliği vardı. Goethe'nin "Parçası", büyücünün tarihine yeniden ilgi uyandırdı. 1796'da, Doktor Faust'un Cehennemle Birliği olan belirli bir Johann Friedrich Schinck'in çalışması, Berlin Zaman ve Tat Arşivi'nde yayınlandı. Başlıktan da anlaşılacağı gibi yazar, Faust ve Mephistopheles arasında hâlâ bir anlaşmanın olmadığı Fragman'daki boşluğu doldurmaya karar verdi.

Shink, nasıl bir sözleşme imzaladıklarını anlattı. Yazar, Faust efsanesini takip etti ve kahramanı cehennem güçlerinin korkusuyla dolu. Mephistopheles ona kader kağıdını verdiğinde, Shinkov'un Faust'u ilk başta direnir ve ancak korkunç tehditlerden sonra şeytan dışarı çıkar: "İmzalayacağım." Goethe, okuyucunun hatırlayacağı gibi, Faust'un davranışını farklı düşünüyordu. Kahramanı, hedefine ulaşmasına yardımcı olacak herhangi bir güçle cesurca bir ittifak arar ve cehennem azabından hiç korkmaz.

Shink, şeytanla yapılacak herhangi bir anlaşmanın kanla imzalanması gerektiğini hatırladı. Şeytan bir neşter çıkarır. Faust yine irkilir, ancak Mephistopheles'in yeni tehditleri onu bir kez daha itaat etmeye zorlar.

Goethe, Schink'in çalışmasına yanıt vermekte gecikmedi. Kendisinin ve Schiller'in o zamanki edebiyatın sefaletiyle polemiklerde yarattıkları hicivli "Kseny" arasında Shinok üzerine bir özdeyiş var:

Faust, Almanya'da ruhunu birden çok kez şeytana sattı;

Bununla birlikte, sıradan bir şekilde, bir ittifak kurmadı.

Çevirim. - A.A.

O. Pniover'ın gösterdiği gibi, Goethe yine de Schink'in çalışmasını dikkatlice okudu ve hatta istemeden ondan küçük dokunuşlar ödünç aldı. Yani Schink'in bir ruhlar korosu var ve sözleşmeli sahnesini daha sonra yazan Goethe de onun için daha az yer kaplamasına rağmen böyle bir koroyu tanıttı. O. Pniover, iki metin arasında yadsınamaz bir paralellik olduğunu fark etti. Schink'te Mephistopheles'in ortadan kaybolmasından sonra Faust şöyle diyor:

Burada hiçbir iz bırakmadan her şey kayboldu.

Bir rüyada mıydı yoksa gerçekte miydi?

İşte bir zindanda ölüm, ruhlar âlemine açılan bir pencere var.

Çevirim. - A.A.

Goethe'nin Faust'u şöyle der:

Yine mi aldatıldım?

Ruh dünyası yine kayboldu: bir rüyada

Bana sinsi bir iblis göründü ve kaniş benden kaçtı.

N. Kholodkovsky'nin çevirisi.

Shink'ten:

Verschw undan alles, keine Spur mehr da?

Traum Geneckt mich ein Traum? Erblick ich Wahrheit? Hier Kerkertod, dört Blick in Geisterreich.

Goethe'den:

Bin ich denn abermals betrogen?

Verschwindet so der geisterreiche Drang, Daβ mir ein Traum den Teufel vorgelogen ve Und dass ein Pudel mir entsprang?

Shink, başarılı bir imajı birçok kez tekrarlar - arkasında yaşam ve ölümün sırlarının gizlendiği kapıların anahtarı. Faust'un ilk sahnedeki monologu için Goethe aynı görüntüyü kullandı:

Ben, kalenin anahtarları gibi seni aldım, Ama doğanın güçlü kilitleri var.

Benzer paralellikler sığdır ve çok önemli değildir. Goethe, her zamanki etkilenebilirliğiyle, istemeden birkaç kelimeyi ve imgeyi hafızasında tuttu, ancak elbette Faust'una devam ederek tamamen farklı bir yol izledi.

Shink kendisini tek bir pasajla sınırlamadı. 1795'te aynı "Arşiv" de "Doktor Faust" dramatik eserine önsöz yayınladı. Goethe, rakibinin bu eserini elbette okumuştur. Burada artık ayrıntılardan değil, önemli bir fikirden bahsedebiliriz. Schink'in önsözünde Şeytan ile Mephistopheles arasında Faust hakkında bir konuşma geçer. Bu önsöz, Goethe Faust üzerinde çalışmaya devam etmeden önce basılmıştı. Ackerman'a cennette bir önsöz fikrinin Eyüp kitabından ilham aldığına dair sözlerini hatırlıyoruz. Goethe'ye güvenmemek için hiçbir sebep yok. Ancak konuşma, Shink'in önsözünden otuz yıl sonra gerçekleşti. Goethe onu unutmuş olabilirdi. Shink'in icadı bir önsöz fikrini akla getirebilir - ama Shink'inki gibi cehennemde değil, cennette.

"Faust" un ilk bölümü bize Schink'in yazılarını unutturdu ve Goethe'nin nüktesi olmasaydı iz bırakmadan yok olacaklardı. Onları unutulmanın karanlığından çıkaran araştırmacılar, Faust'un yaratıcı tarihinde merak uyandıran bir sayfa açtılar.

Goethe, Faust'un devamını uzun süre yayınlamadığı için, Goethe'nin defnelerini paylaşacak ve büyük sihirbaz ve büyücünün hikayesini tamamlayacak avcılar vardı.

Goethe'nin tanıdıkları arasında şair Carl Schöne de vardı; Goethe, Faust'un ilk bölümünün el yazmasını, basılmadan önce ona gönderdi ve bunu "romantik bir trajedi" olarak nitelendirdi. Yıllar sonra, Goethe co'yu başlatmak için zaman bulamadan önce. ikinci bölüm, Schöne'nin bunu onun için nasıl yaptığı ve Goethe'nin Faust'unu (1823) nasıl yayınladığı. Goethe, Zelter'e yazdığı bir mektupta ironik bir şekilde şunları söyledi: "... makul bir insanın, düzyazı ve şiir yazmayı öğrendikten sonra, bunun gerçekten sadece bir tekrar, sadece bir talihsizlik olan bir şeyin devamını nasıl düşünebileceği şaşırtıcı. yeter" (14. ΧΙΙ. 1822).

1831'de genç Hegelci filozof Karl Rosenkranz, Trajedi Faust'a Ruhların Sonsözü'nü yayınladı.

Edebi zafer hayali kuran gençler, Almanya'nın ilk şairinin kutsamasını almak için Weimar'a hacca gittiler. Bunların arasında Heinrich Heine de vardı. Şarkılar Kitabı'nın yazarının sözlerinden açıkça söz eden kardeşi Maximilian, Eylül 1824'te gerçekleşen bu toplantıyı anlatıyor. “Goethe, Heine'yi karakteristik zarif hoşgörüsüyle karşıladı. Sohbet, hava durumu hakkında olmasa da en azından en sıradan şeyler hakkındaydı; Jena ile Weimar arasında bir kavak caddesinden de bahsediliyordu.

Aniden Goethe, Heine'e bir soru sordu:

- Şu an ne üzerinde çalışıyorsun?

Genç şair tereddüt etmeden cevap verdi:

- Faust'un üzerine.

Goethe - "Faust" un ikinci kısmı henüz çıkmamıştı - biraz şaşırdı ve iğneleyici bir şekilde sordu:

"Artık Weimar'da işiniz yok mu Bay Heine?"

Heine hemen cevap verdi:

"Ekselanslarının evinin eşiğini geçtiğim andan itibaren, Weimar'daki tüm işim bitti" ve eğilerek selam verdim .

Belki Heine, yalnızca Faust'un devamını tasarladı ya da belki Goethe onu bunu yapmaktan caydırdı, ancak Heine'nin Faust üzerine yaptığı çalışmaların eskizleri bile günümüze ulaşamadı. Ancak çok daha sonra, gençlik fikrini kullanabileceği Faust balesi için libretto yazdı.

"ELENA"

ANTİK GÜZELLİK KÜLTÜ

Goethe, Faust'u tasarladığında , işin özel kapsamını henüz hayal etmemişti. Pra-Faust'u geliştirirken, böylesine geniş bir içeriğin tek bir oyun çerçevesine sığdırılamayacağına ikna oldu. Zaten sadece bilim adamının manevi krizinin hikayesi ve Margarita'ya olan sevgisi en büyük şiirsel oyunun boyutunu aştı. Faust ile ilgili dramanın iki bölüme ayrılması gerektiği ortaya çıktı. Bu niyetin tam olarak ne zaman olgunlaştığını bilmiyoruz, ancak 1790'ların sonlarında oluşturulan yukarıdaki planda, ikiye bölünme zaten ana hatlarıyla belirtilmiş ve her birinin teması açıkça tanımlanmıştır.

İlk bölümde aksiyon, kahramanın kişisel deneyimleri etrafında dönüyor; ikincisinde Faust'u dış dünyayla ilişkisi içinde göstermek gerekiyordu. Faust ile ilgili halk kitabında böyleydi ve Schiller arkadaşına şu tavsiyede bulundu: "Bence Faust aktif bir yaşamla tanıştırılmalı ve bu kitleden ne seçerseniz seçin, bana öyle geliyor ki, onun sayesinde doğa, bu çok büyük bir titizlik ve genişlik gerektirecektir” (26.VI.1797). Goethe, bunun çakıştığını belirterek Schiller ile aynı fikirdeydi.

"kendi planları ve niyetleri" ile (27.VI.1797).

Nitekim Faust, daha ilk bölümde insanlığın payına düşen her şeyi deneyimleme arzusunu dile getirdi. Ne Auerbach'ın mahzenine bir ziyaret, ne de Gretchen'a olan bir aşk, kahramanın arzuladığı hayatın yoğunluğuna dalma olasılıklarını tüketmedi.

Bununla birlikte, Goethe'nin "Proto-Faust" u yaratırken, Gretchen'in ölümünden sonra kahramanın hayatının devam etmesini nasıl hayal ettiğini bilmiyoruz. Ne Goethe'nin el yazmalarında ne de onunla konuşanların hikayelerinde buna dair bir işaret yok. Ancak ilk bölümü tamamlamaya başlayarak, Faust'un sonraki kaderindeki ana şeyi belirledi, kahramanın faaliyetinin alanlarını ve anlamını ve yaşanan her şeyden çıkardığı nihai sonucu belirtti. Goethe'nin sözlerini bir kez daha okuyalım:

“Dışarıda eğlenceli aktiviteler. Güzelliğin bilinçli tefekkürünün sevinci ikinci kısımdır.

Yaratıcılığın iç keyfi...»

Yani, önce, kelimenin geniş anlamıyla faaliyet ve pratik faaliyetin kastedildiği varsayılabilir. Sonra - güzellik alemine geçiş. Her şeyin tacı "yaratıcılığın içsel zevkidir". Goethe, on sekizinci yüzyılın sonunda ikinci bölümün içeriğini böyle tasarladı. Şimdi Goethe'nin Faust'unu nasıl bitirdiğini bildiğimize göre, bunu 1790'larda görüyoruz. Goethe'nin niyeti farklıydı. Faust, hayatın anlamını pratik faaliyetlerde, insanların yararına çalışmalarda buldu. Az önce okuduğumuz planda, güzellikten ve yaratıcılıktan zevk alma, " dışsal faaliyet"ten ikinci ve daha yüksek bir basamağı oluşturur. "İçsel  zevk" daha yüksektir ve bu, Goethe'nin iki yüzyılın başında kahramanını yönlendirmeyi amaçladığı "dünyevi bilgeliğin nihai sonucu" dur.

Konuya böyle bir çözüm, şairin o yıllarda içinde bulunduğu manevi durumdan kaynaklanıyordu. Goethe'nin ideolojik gelişimindeki belirleyici anlara atıfta bulunarak buna ikna olduk. "Fırtına ve saldırı" döneminin ruh hali, gerçekliğe karşı protestosu ve derin bir yaşam trajedisi duygusuyla "Büyük Faust" un acımasızlığını belirledi. Tamamlanmış haliyle, "Faust" un ilk bölümü, orijinal planın ana motiflerini koruyor. Bununla birlikte, umutsuzluk yerini bir umut ışığına ("Kurtuldu!") ve iyiyle kötü arasındaki bir mücadele alanı olarak hayata dair daha geniş bir felsefi görüşe bırakır; hayatın en iyi başlangıçları, ikincisinin gücünü aşar.

"Proto-Faust" ile "Faust"un ilk bölümü arasında önemli farklar var ama bu iki eseri birbirine zıt kılacak kadar değil. Goethe, Faust'un ilk bölümünde bile gerçeklikten son derece memnun değil, modern Alman yaşamının ahlaksızlıkları ve sefaleti ile uzlaşmaz. Ancak şair hayatı sever ve trajedinin üstesinden gelmenin yollarını arar. Goethe, "fırtına ve stres" akımından uzaklaşsa bile dünyaya pembe gözlüklerle bakmıyordu. Aktif doğası, insanların mahkum olduğu kasvetli kadere katlanmak istemiyor. Ancak ayaklanma anlamsız, o zamanlar Almanya'da bu mümkün değildi. Çıkış yolu nedir? Goethe bir orta yol, bir erkeğe yaraşır bir yol arıyor: HAYAT yasalarına boyun eğmemek ama aynı zamanda direnmemek.

Daha önce kahramanıyla birlikte sınırsız olana çabalamış olan, yeni inancının şiirsel bir manifestosunu yaratır ve ona anlamlı bir şekilde "İnsanlığın Sınırları" (1779) adını verir. Şair ilan eder:

... tanrılarla Ölümlü ölçülecek Evet, cesaret etme ...

Çeviri A. Fet.

Evrene isyan etmek değil, kanunlarını bilmek ve onlara göre yaşamak; "İlahi" şiirinde dediği gibi:

Tüm Varlığın ebedi, demir, Büyük yasalarına göre, Çemberlerimizi istemeden tamamlamalıyız.

Çeviri Ap. Grigoryev.

Asi Goethe'nin sloganı "özgürlük" idi, şimdi yerini şu çağrı alıyor: "Bir kişi asil, cömert, yardım etmek için cömert ve kibar olmalı" -

Edel sci der Mense/1, Hiljreich unel gut!

Şimdi Goethe ve arkadaşı Herder, insanlık fikrinden ilham alıyor. Herder, Ideas for the Philosophy of the History of Mankind (1784-1791) adlı kapsamlı çalışmasında teorik olarak bunu doğruladı. Kompozisyonla ilgili birçok fikri Goethe ile tartıştı. Herder şöyle yazıyor: “... doğamız organik yapısını tam olarak bu bariz hedefe - insanlık - ulaşmak için aldı; bunun için bize her zamankinden daha ince duyumlar ve dürtüler, akıl ve özgürlük, bedenin kırılganlığı ve dayanıklılığı, dil, sanat ve din verilir. İnsan hangi koşullarda var olursa olsun, hangi toplumda yaşarsa yaşasın, zihninde her zaman yalnızca insanlık olabilirdi ve  kendisi ve Goethe ile nasıl hayal ederse etsin, yalnızca insanlık ruhunu geliştirebilirdi.

Herder, insanlık tarihini, insanlığın gelişmesi için bir yol olarak düşündü. Bu, bir kişiyi yaşayan dünyanın geri kalanının üzerine çıkaran yeteneğin - gelişme yeteneğinin bir sonucudur. Ve bu, insanın doğasında var olan yaratıcı güçlerin bir sonucudur.

İnsan kültürünün en yüksek fenomenlerinden biri Yunan sanatıydı. Herder, Yunan sanatının tekrarlanmayacak belirli bir dönemin meyvesi olduğuna ve bu nedenle "o 9 zamanın dehasının geçmişe ait olduğuna" inanıyordu.

Goethe, 1788'de eski sanatsal ideali yeniden canlandırma ihtiyacına dair kesin bir inançla İtalya'dan döndü. Bu konuda iki yaşlı yurttaşının fikirlerini takip etti. Bunlardan biri, sanat eleştirmeni Winckelmann (1717-1768), Yunan Resim ve Heykellerinin Taklidi Üzerine Düşünceler'de (1757), antik sanat eserlerinin "asil sadelik ve sakin ihtişam" ile karakterize edildiğini yazdı. Bu ruhla, Antik Çağ Sanatı Tarihi'nde (1764) o dönemin ana anıtlarını ayrıntılı olarak tanımladı. Winckelmann, Yunan sanatının doğasının Atina'nın demokratik sisteminden kaynaklandığını savundu. Lessing, Laocoon (1766) adlı incelemesinde, özellikle Winckelmann ile aynı fikirde olmasa da, Yunan sanatına ilişkin bu görüşü destekledi.

1. Herder I. G. İnsanlık tarihi felsefesi için fikirler / Çeviri A. Mihaylov. M., 1977, s. 428.

2. Herder I. G. Kararnamesi, soch., s. 359.

Bu iki düşünür sayesinde Almanya'da sanatın gelişmesinin devlet sistemi ve her şeyden önce içindeki özgürlük derecesi tarafından belirlendiği fikri yerleşmiştir. Bu fikir, feodal-monarşik tiranlıktan ve dini fanatizmden nefret eden ilerici insanlar tarafından sıcak bir şekilde kabul edildi. Winckelmann ve Lessing'in fikirleri hem Goethe hem de Schiller tarafından derinden özümsendi.

Her iki şair de Almanya'daki sosyal ve politik değişim umutlarının uygulanamazlığını anlayınca, ne özgürlük idealinden ne de sanatsal değer yaratma arzusundan vazgeçmediler. Ancak aşırı derecede düşmanca bir ortamda kişi ideallerini nasıl koruyabilir?

Goethe ve Schiller, geri Almanya'nın sefaletini antik sanatsal idealle - güzellik, en derin uyum, asil sadelik ve sakin ihtişam - karşılaştırdı. Schiller, Genel Görüşlerini İnsanın Estetik Eğitimi Üzerine Mektuplar'da (1795) geliştirdi. Sanat onun için kendi başına bir amaç değildi. Açıkça "en mükemmel sanat eserinin" "siyasi özgürlüğün inşası" olduğunu yazdı. Ancak bunun için gerçek bir olasılık olmadığı için, o zaman "belirtilen siyasi sorunu deneyimle çözmek için, estetik yolu takip etmek gerekir, çünkü özgürlüğe giden yol yalnızca güzellikten geçer" 1 .

Schiller, Winckelmann'ın Yunan sanatının güzelliğinin özgürlükten doğduğu yönündeki tutumunu beklenmedik bir şekilde bu şekilde değiştirdi. Alman şair, güzellik duygusu eğitiminin kaçınılmaz olarak

' Schiller F. Estetik üzerine makaleler.— Sobr. cit.: 7 ciltte M., 1957, c. 6, s. 253-254, sonra - 274, 282, 283, 355, 356.

insanlarda özgürlük arzusunu uyandırır. Bir kişinin estetik eğitimi, vatandaşlık eğitiminin bir aracı haline gelmelidir. Ancak bu, öğretilerle değil, tamamen sanatsal yollarla elde edilir. İnsanlara cesaret ve hareket etme yeteneği aşılamak gerekir, çünkü zihnin herhangi bir aydınlanması, yalnızca karaktere yansıdığı ölçüde saygıyı hak eder, ama aynı zamanda bir anlamda karakterden de kaynaklanır, çünkü yola giden yol akıl kalpten geçer. Bu nedenle, zamanın en acil ihtiyacı, hissetme yeteneğinin geliştirilmesidir ... "

Hayattan uzak bir estetizmden bahsetmediğimizi vurgulayalım ve bu, Schiller tarafından tüm gücüyle şu sözlerle ifade edilir: “... genellikle estetik kültürün satın alındığı karakterin enerjisi, görünüyor. insanda büyük ve güzel olan her şeyin en gerçek pınarı olmak...”. Schiller, "Güzellik, insanlığın varlığı için gerekli bir koşul olarak anlaşılmalıdır" diyor. Ancak hayatta özgürlüğün olmadığı gerçeği göz önüne alındığında, insanlara bunun ilk duygusunu vermek gerekir ve bu da sanat yoluyla sağlanır.

Korkunç güçler dünyasının ortasında ve kutsal yasalar dünyasının ortasında, estetik yaratıcı dürtü, bir kişiden tüm ilişkilerin zincirlerini kaldırdığı ve özgürleştirdiği üçüncü, neşeli bir oyun ve görünüm alanı inşa eder. Onu hem fiziksel hem de ahlaki anlamda zorlama denilen her şeyden uzaklaştırın."

Son olarak, Schiller tarafından yaratılan bu "estetik görünüm alemi", ona göre insanlığın en yüksek vücut bulmuş hali olacaktır, çünkü "insanları yalnızca güzellikteki iletişim birleştirir."

Teori açıkça idealisttir, ancak insanlığı ve güzelliği birleştirmenin asil fikrine dayandığı da aynı derecede açıktır. Sefil gerçeklikle uzlaşma çağrısında bulunmadı. Aksine, gerçekten estetiğin, güzelliğe düşman olan gerçekliğe karşı tiksinti duygusunu keskinleştirmesi gerekiyordu.

Schiller'in ana fikirleri Goethe'ye yakındı. Goethe, Schiller'den çok önce, Weimar'ın ilk on yılında ve ardından İtalya'da, çalışmalarında eski klasiklerin mirasına çoktan hakim olmuştu. Homeros'un netliğine, sadeliğine, doğallığına, gerçeklik fenomeninin kelimedeki tam somutlaşmasına ulaşmaya çalışır. Bir şair olarak antik kullanır

nye şiirsel ölçüler, özellikle heksametre ve zerafet beyiti. İki cesur deney yapıyor: Orta çağ olay örgüsüne heksametreyle bir şiir yazıyor - "Reinecke tilkileri" (1793) ve modern yaşam hakkında bir şiir - "Herman ve Dorothea" (1797). '

Bu yıllarda Goethe sık sık Yunan mitolojisinden hikayelere yönelir. Aşil şiiri olan Navzikaya dramasını tasarlar, Paleophron ve Neoterpe adlı kısa bir oyun yazar; ikincisinde, eski ile yeni arasındaki mücadeleyi alegorik olarak tasvir ediyor, ancak Goethe'ye göre çatışma "neşeli bir ruhla, ancak bu, bölünmüş dünyamızda düşünülemez ..." (mektup 27. IX.1816).

Goethe'nin antik çağa sık sık başvurması, Alman okuyucuları kahramanların büyük enerjiye ve bütün karaktere sahip insanlar olduğu ideal güzellik dünyasıyla tanıştırma arzusundan kaynaklanıyordu.

"ELENA"NIN İLK GÖRÜNÜŞÜ

(1800)

Faust hakkındaki halk kitabında, şeytanla olan sözleşmesinin yirmi üçüncü yılında Faust'un “Güzel Elena'yı kendisine teslim etmesini talep ettiği söylenir. <״.> Böylece kalbini büyüledi ki onunla günah işlemeye başladı ve onu cariyesi olarak tuttu ve onu o kadar çok sevdi ki ondan bir an bile ayrılamadı. Ve geçen yıl ondan hamile kaldı ve ona Faust'un hararetle mutlu olduğu bir erkek çocuk doğurdu. Bu çocuk gelecekte çeşitli ülkelerde olacak birçok şeyi Faust'a anlattı. Daha sonra hayatını kaybettiğinde hem anne hem de çocuk birlikte ortadan kayboldu.

Halk efsanesinden, Faust'un Helen ile birliği Marlo'nun trajedisine ve ondan Faust hakkında bazı kukla komedilere geçti.

Günlüğünde yeni bir konu göründüğünde (12 Eylül 1800): "Sabah Helena". <...> Sayın Mahkeme Danışmanı Schiller, Elena hakkında bir şeyler“. Böylece, ilk taslağı yapan Goethe, bu haberi hemen bir arkadaşıyla paylaştı. (Okuyucu, Schiller'in Goethe'nin günlüğündeki resmi başlığına şaşırmamalı. İdeolojik yakınlıklarına rağmen, ilişkileri hiçbir zaman tanıdık olmadı ve Schiller, Goethe'den sık sık "Ekselansları" olarak söz etti.)

Parçadan ve sohbetten etkilenen Schiller, hemen ertesi gün Goethe'ye şunları yazdı: "... yüce ve asil fikirler, tüm esere gerçek anlamını verecektir.

1  Doktor Faust Efsanesi, s. 94. çekicilik ve Elena bu şiirde yer alacak tüm güzel görüntülerin sembolü olacak ”(13.ΙΧ. 1800).

Dokuz gün daha geçti ve Goethe, bu süre zarfında yazmayı başardığı şeyi arkadaşına tekrar okudu. İki gün sonra Schiller, Goethe'ye şunları yazdı: "Bana okuduğunuz yeni şey, üzerimde büyük ve olumlu bir izlenim bıraktı, [Helen'in] monologundan, eski trajedinin yüksek asil ruhunu soluyor ... ve buna karşılık gelen bir etki yaratıyor. sakin gücüyle derinden rahatsız edici. Jena'dan bu ve trajedinin bu kısmının ilerleyişi hakkındaki kararınız dışında başka şiirsel bir şey almasanız bile, o zaman Jena'da kalmanız zaten tamamen haklı. Asil ile barbarı sentezlemeyi başarırsanız, ki bundan hiç şüphem yok, böylece işin geri kalanının anahtarını bir bütün olarak bulacaksınız ve o zaman bu noktadan analitik olarak ilerlemek sizin için artık zor olmayacak. genel anlam ve ruhu incelemek, kalan parçaları belirlemek ve yerleştirmek. Çünkü bu zirve

Goethe, Schiller'e ne okudu? Öğrenmek için okuyucunun Faust'un ikinci bölümünün üçüncü perdesini açması yeterlidir. Spartalı kraliçenin harika bir monologuyla başlar. Paris'in Helen'i aldığı Truva'ya karşı kazanılan zaferden sonra Menelaus tarafından Sparta'ya iade edildi. Bir koro oluşturan tutsak Truvalı kadınlar ona eşlik ediyor.

Elena memleketine döneceği için heyecanlıdır. Geçmiş ona korku olarak görünür. Paris'i gönüllü olarak takip etmediği, ancak onun tarafından kaçırıldığı ortaya çıktı. Şimdi, kendisine göründüğü gibi kötülük planlayan kocasının davranışlarından endişe duyuyor. Ordusunu gözden geçirmek için kıyıda kaldı ve onu kurban için bir tripod ve iyi bilenmiş bir bıçak hazırlaması için saraya gönderdi. Saraya giren Elena, tek gözlü çirkin Phorkiada dışında kimseyle karşılaşmadı.

Her iki figür de semboliktir. Elena, ilahi güzelliğin vücut bulmuş halidir; ancak, güçsüz bir varlıktır ve onun üzerinde kimin gücü ele geçireceğine bağlıdır. Phorkiada, kötü şekil bozukluğunun sembolüdür.

Alt başlıkta "Elena", "bir satir draması" ve "״Faust'tan Bölüm" olarak tanımlanıyor. Bu, temanın yalnızca ana hatlarıyla belirtildiği, ancak geliştirilmediği bir parçadan başka bir şey değildir.

Goethe, yıllar sonra, ancak Faust'un ikinci bölümü tamamlanmadan önce W. Humboldt'a şunları yazdı: "Faust'un ikinci bölümünden önce ortaya çıkması gereken dramatik Helena'yı hatırlıyor musunuz?" <...> Bu benim en eski fikirlerimden biridir; Faust'un Mephistopheles'i aşk zevkleri için Helen'i kendisine getirmeye zorladığı geleneksel kukla tiyatrosu olay örgüsüne dayanmaktadır” (22 Ekim 1826).

Goethe, Helena'yı tamamlamadı. Sadece yıllar sonra ona döndü ve işin planını yazdı. 1816 tarihlidir, ancak birçok araştırmacıya göre daha eski bir fikri yansıtmaktadır. Belki de Goethe'nin Schiller'e okuduğu bu plandı. Yeni bir hayata yeniden doğan Helen, kendisini Orta Çağ'da Almanya'da bulur. Faust ile buluşması burada gerçekleşmelidir, ancak Elena eski Hellas'a dönmek ister. Faust, ona tanıdığı herkesin çoktan öldüğünü ve Elysium'dan yalnızca kendisinin çıkarıldığını açıklar. Planda ayrıca: “Elena.  Minnettarlık. Yaşam için pagan sevgisi. Faust.  Tutku. katılım. Elena.  Kendini Faust'a emanet eder.

Burada Goethe'nin eski güzellik idealini ve pagan yaşam sevgisini daha sonraki bir zamanın manevi özlemleriyle birleştirme fikrini zaten görebiliriz. Bu fikir, Faust'un ikinci bölümünün üçüncü perdesinde geliştirilmiştir. Ancak plan yerine getirilmeden kaldı.

FAUST'IN YENİ MACERALARI

Zaman geçtikçe, Goethe ikinci bir bölüm yazacağına inanmayı bıraktı. Bu nedenle otobiyografisine “Hayatımdan. Şiir ve Gerçek ”kahramanın gelecekteki kaderi hakkında nasıl düşündüğüne dair bir hikaye. İşte 1816'da yazılan ikinci bölüm planının ana hatları:

“İkinci bölümün başında Faust'u uykuya dalmış halde buluyoruz. Çılgın semboller ve güzel ilahilerle şeref, şan, güç ve otoritenin verdiği hazzı söyleyen ruhlar korosuyla çevrilidir . Ancak onların cezbedici konuşmalarının ve melodilerinin arkasında tüm bunlara karşı ironik bir tavır yatıyor. Daha güçlü uyanır ve üzerindeki eski duygusallık ve tutku gücünün ortadan kalktığını hisseder. Arınmış ve yeniden tazelenmiş ruhu, en yükseğe talip olur.

Mephistopheles belirir, neşeyle ve eğlenceli bir şekilde ona İmparator Maximilian tarafından toplanan prensler meclisini anlatır; Mephistopheles, Faust'un görmediği meydanda olup biten her şeyi bir pencereden dışarı bakıyormuş gibi anlatır. Daha sonra belediye binasının pencerelerinden birinde İmparatoru prenslerden biriyle konuşurken gördüğünü bildirir ve Faust'a, hükümdarın Faust'un nerede olduğunu ve mahkemeye çıkarılıp çıkarılamayacağını sorduğuna dair güvence verir. Faust ikna olmasına izin verir ve pelerini hızlı bir şekilde kaçmalarını mümkün kılar. Augsburg'da tenha bir yerde dururlar ve Mephistopheles casusluk yapmaya gider. Bu arada Faust, kendisi için gereklilikler üzerine eski karmaşık düşüncelerine kapılır ve Mephistopheles geri döndüğünde, Faust garip bir koşul öne sürer: Mephistopheles salona girmeye cesaret edemez ve eşikte kalması gerekir - bu o zaman, böylece İmparator'un huzurunda hiçbir hile ve sihir olmayacaktı. Mephistopheles aynı fikirde. İmparatorun masadan yeni kalktığı, prenslerden biriyle pencereye geldiği ve Faust'un Tirol'de avlanmasına izin verecek pelerinine sahip olma arzusunu ifade ettiği büyük bir salona götürüldük. yarın sabahki toplantıda Faust'un gelişi bildirilir ve İmparator onu nezaketle karşılar. İmparatorun tüm soruları, sihir yardımıyla hayatın zorluklarını nasıl ortadan kaldıracağına yöneliktir. Faust yanıt olarak daha yüksek taleplerden ve daha yüksek hedeflerden bahseder. İmparator onu anlamıyor, saray mensupları daha da az anlıyor. Konuşma karışır ve kaybolur, Faust şaşkınlık içinde etrafına bakar, hemen arkasında beliren ve onun adına cevap veren Mephistopheles'i arar. Sohbet canlanır, başka yüzler yaklaşır ve harika konuk herkesi sevindirir. İmparator ruhları çağırmak ister ve kendisine bu söz verilir. Faust gerekli düzenlemeleri yapmak için ayrılır. Mephistopheles anında görünümüne bürünür, kadınları ve kızları eğlendirmeye başlar, onların gözünde tamamen paha biçilmez hale gelir, çünkü küçük bir dokunuşla birinin elinden siğili çıkarır, kılık değiştirmiş at bacağıyla oldukça kabaca bastırır, nasırları giderir. ve bir sarışın, küçümsemeden, kemikli ve keskin elleriyle yüzüne dokunmasına izin verirken, cep aynasına bakarak ikna olduğu çilleri kendisinden alacağına söz verir: çiller birbiri ardına kaybolur. . Akşam olur; sihirli tiyatro kendiliğinden doğar. Elena belirir. Hanımların bu güzeller güzeli hakkındaki sözleri, bu oldukça korkunç sahneyi canlandırıyor. Paris'in görünüşü: erkekler onun hakkında şuna benzer sözler söylüyor: kadınların [Elena hakkında) yaptığını. Hayali Faust (aslında Mephistopheles'tir.—A.A.)  iki tarafın da görüşlerini uygun bulan dizide çok komik bir sahne yaşanıyor.

Seyirci, kime üçüncü diyeceğimiz konusunda anlaşamıyor; çağrıyı bekleyen ruhlar tedirgin olur; aynı anda birkaç ünlü figür daha ortaya çıkıyor. Sonunda hem tiyatro hem de hayaletler ortadan kaybolana kadar garip bir ilişki gelişir. Üç lambayla aydınlatılan gerçek Faust, arka planda bilinçsizce yatıyor. Mefisto kaçar; görsel ikizlerden şüphelenilir ve herkes tedirgin olur.

Mephistopheles, Faust ile tekrar karşılaştığında, tutkuya takıntılıdır. Elena'ya aşık oldu ve direkten talep ettiee, binlerce numara yapabildiğinden, hemen onu kucaklamasına izin verdi. Ancak burada zorluklar ortaya çıkıyor. Helena, [Tsreishodl'un tanrısı] Orcus'a aittir ve sihirle çağrılabilir, ancak tutulamaz. Faust kendi başına ısrar eder ve Mephistopheles işe koyulur. Faust'un nihayet bilinen en yüksek güzellik için dizginsiz çabası. Sahibi Filistin'de savaş halinde olan ve hükümdarı büyücülükle uğraşan antik kale, yeni Paris'in evi olmalıdır. Elena ortaya çıkar, sihirli bir yüzüğün yardımıyla bedenselliği ona geri döner. Truva'dan Sparta'ya yeni dönmüş gibi görünüyor. Etraftaki her şey terk edilmiş görünüyor, toplumdan yoksun, özellikle de tüm hayatı boyunca onsuz yapamayacağı erkek. Faust, bir Alman şövalyesi kılığında girer ve ona eski kahramanlara kıyasla çok tuhaf görünür. İlk başta ondan tiksiniyor, ama nasıl pohpohlanacağını bildiği için, yavaş yavaş onu kayırmaya başlar ve birçok kahramanın ve yarı tanrının halefi olur. Bu bağlantıdan bir oğul doğar ve doğar doğmaz zaten dans eder, şarkı söyler ve bir meç darbesi gibi havayı keser. Bununla birlikte, bu kalenin, içinde yalnızca bu yarı makul olayların mümkün olduğu büyülü bir sınırla çevrili olduğu bilinmelidir. Hızla büyüyen bir çocuk, annesine çok fazla neşe getirir. Herkes ona izin verir, ancak bir nehri geçmesine izin verilmez. Ancak bir gün tatilde, oradan yankılanan bir müzik duyar ve orada dans eden köylüler ve savaşçılar görür. Sınırı geçer, kalabalığa karışır, kavgaya karışır, çok kişiyi yaralar ama sonunda kutsal kılıç tarafından öldürülür. Kalenin sihirbaz-yöneticisi cesedini kurtarır. Anne teselli edilemez, çaresizlik içinde ellerini ovuşturur, yüzüğü parmağından çeker ve Faust'un kollarına düşer, ancak o sadece onun boş elbisesini kucaklar. Anne ve oğul ortadan kaybolur. Eski bir kahya kisvesi altında olup bitenlere hala tanık olan Mephistopheles, arkadaşını teselli etmeye çalışır ve onda mülk için susuzluk uyandırmaya çalışır. Kalenin sahibi Filistin'de öldü. Rahipler onun mülküne sahip olmak isterler, dualarıyla sihirli çemberi yok ederler. Mephistopheles fiziksel şiddete başvurmayı tavsiye eder ve Faust'a isimleri olan üç yardımcı sağlar - Raufebold (çeviri halinde) - ״Yakala, Habebald (״Al) ve Halte-fest (״Sıkı tutun"). Yeterince silahlı olduğunu düşünen Faust, Mephistopheles ve kahyayı serbest bırakır, keşişlerle savaş açar, oğlunun ölümünün intikamını alır ve çok ganimet alır. Bu süre zarfında yaşlandı ve bundan sonra ne olacağı pasajları topladığımızda veya daha doğrusu,

Ancak ikinci bölümün, daha doğrusu ilk dört perdesinin bu sunumunu hazırlayan Goethe, bunu otobiyografisine dahil etmedi. Kağıtlar arasında kaldı ve ancak ölümünden sonra keşfedildi.

Goethe, eski bir efsanenin motiflerini kullanarak onları hayal gücüyle renklendiriyor ve olaylarla dolu rengarenk bir tablo yaratıyor. Eski efsanelerin görüntülerini Orta Çağ figürleriyle karıştırıyor.

“Helen” fragmanının içeriğini oluşturan bölüm, planda sadece bir satırı kaplıyor (“Ona Truva'dan Sparta'ya yeni dönmüş gibi görünüyor”). Diğer tüm olaylar yenidir.

1816 planının ana motiflerini düşünün.

Gretchen'in ölümünden sonra Faust'un uykusu ve uyanışı. Bu sahnenin fikri daha sonra Faust'un ikinci bölümünün başlangıcını belirledi, ancak orada koronun ilahileri doğanın hayat veren gücüne adanmıştır. Burada şöhret ve gücün cazibesinden bahsediyoruz. Faust onlara teslim olmaz. Görünüşe göre mahkemedeki sahnelerle bağlantılı olarak tanıtıldılar.

İmparator ve saray mensupları.  Zevk açlığı ve küçük gösterişli çıkarlar vurgulanır. Daha sonra Goethe, bölümü feodal-monarşist sistemin çürümüşlüğüne dair derin bir eleştiriyle dolduracaktı. Burada avlunun resmi, yalnızca Elena'nın ortaya çıkması için bir hazırlık işlevi görüyor.

Hayalet Tiyatrosu.  Mephistopheles, yalnızca Helen ve Paris'i değil, aynı zamanda diğer ünlü figürleri de çağırıyor - bunlar son metinde yok. Faust, Helen'in güzelliği karşısında o kadar şok olur ki bayılır. Bu, ikinci bölümde korunur.

Elena.  Mephistopheles'in büyücülüğü sayesinde ortaya çıkıyor. Goethe daha sonra Mephistopheles'i değil, bütün bir eylemi sunarak bunu karmaşıklaştıracak, ancak Faust'un kendisi, gizemli Anneler krallığında çalınan sihirli bir tripodun yardımıyla onu hayata döndürecek. Dahası - Faust ve Helen'in birliği, oğullarının doğumu ve ölümü - üçüncü perdenin temelini oluşturdu. Faust'un keşişlerle mücadelesi yerine iki imparatorun savaşı başlatılacak ve buna üç güçlü adam Raufebold, Habebald ve Haltefest katılacak.

Goethe daha sonra bir şey olup olmayacağını ve tam olarak ne olacağını söylemedi. İmparatorların savaşı fikrinin henüz aklına gelmediği varsayılabilir. Daha da önemlisi, 1816 planında, Faust'un bataklık alanı kurutup verimli bir arazi haline getirdiğine dair hiçbir ipucu yoktur.

1816 planı, Faust'un pratik faaliyetten (İmparatorun avlusu) güzellikten zevk almaya geçtiği ikinci bölümün ana hatlarını ayrıntılı olarak geliştirir. Yeni plana göre, bunu j=> pratik hayatın dönüşü izleyecekti (keşişlerle mücadele, bir oğul için intikam, zengin ganimet).

Faust'un en yüksek güzellik için dizginsiz çabası trajik bir şekilde sona erer. Yani son metinde olacak. Ama son tamamen farklı olacak. Ancak, fikir henüz ortaya çıkmadı.

İKİNCİ "ELENA" (1827)

Estetik sorun uzun süre Goethe için Faust'un ikinci bölümünün planının merkezinde kaldı. Goethe, on yıl sonra nihayet ikinci bölümü yazmaya başladığında, tamamladığı ilk şey Helena oldu. 1827'de hayattayken yaptığı son toplu eserlerin dördüncü cildinde ayrı olarak yayınladı.

Goethe bir alt başlık vermeyi uygun gördü: “Klasik-romantik fantazmagori. "Faust" a ara verin. "Interlude", "etkileşim" (Zwischenspiel) "Helen", bazı olayların kendisinden önce gelmesi gerektiğini ve ondan sonra kahramanın sonraki kaderinin tasvir edileceğini göstermek için adlandırılmıştır. Nitekim "Elena", "Faust" un tamamlanmış ikinci bölümünün üçüncü perdesini besteledi.

1816 planında ve tamamlanan "Elena" da ana şey çakışıyor - Faust ve Elena'nın birliği, oğullarının doğumu, ölümü ve Elena'nın ortadan kaybolması. Ancak Goethe bazı ayrıntıları değiştirdi. Faust, keşişlere karşı değil, İmparator'un tahtını talip olan asilere karşı savaşır. Faust ve Helen'in oğlu farklı bir şekilde ölür. Ancak buradaki fikir öncekiyle aynı: Faust ve Helen'in birliği, iki farklı idealin birliğinin sembolü. Alt başlıkta tam olarak ne olduğu açıkça belirtiliyor - antik klasik ve ortaçağ romantik.

19. yüzyılın ilk yıllarında görünüşte tamamen estetik sorular keskin bir ideolojik ve politik anlam kazandı. Klasisizm, hem burjuva devriminin hem de Napolyon imparatorluğunun resmi edebiyat ve sanat tarzı haline geldi. 18. yüzyılın sonunda kuruldu. Romantizm, Fransız Devrimi ve Aydınlanmaya karşı ideolojik bir tepkiydi. Almanya'da Napolyon'a karşı ulusal kurtuluş hareketi, Fransız olan her şeye keskin bir şekilde düşmandı ve ideallerini ulusal ve dolayısıyla ortaçağ geleneğiyle ilişkilendirdi.

Bildiğimiz gibi, Goethe ve Schiller'in klasisizmi, feodal baskı koşullarında hümanist idealleri savunma girişimiydi. Schiller'in ölümünden sonra Goethe, Weimar klasisizm programına kayıtsız şartsız bağlı kalmadı. Kendisine karşı kazanılan zaferin, Fransız fatihi tarafından büyük ölçüde sarsılan eski feodal düzenin güçlenmesine yol açacağına inanarak Napolyon'a karşı mücadeleyi desteklemedi. Aynı zamanda, Goethe halkını sevdi ve entelijansiyanın genç nesline karşı çıkmak istemedi. Klasik ve romantik olanı birleştirme arzusu, "Elena" nın orijinalliğine yol açtı.

Bununla birlikte, klasik ve romantik olanın sentezi, Goethe tarafından hiçbir şekilde ideolojik tepkiyle bir uzlaşma olarak tasarlanmamıştır. Bu, Euphorion'un görüntüsünde tüm netliğiyle ortaya çıkıyor.

Halk kitabında, bebeklikten Faust ve Helen'in oğlu, büyük bir zihin tarafından ayırt edildi. Goethe'de de durum aynıdır. Goethe, onu Byron'ın kişiliğinin sembolik bir somut örneği yaptı; Çağdaş yazarlar arasında, Goethe onu yalnızca eşiti olarak görüyordu. İngiliz şairin özgürlüğü için savaştığı Yunanistan'daki erken ölümü Goethe'yi derinden şok etti. Ackerman'a şunları söyledi: “[Helena'nın] sonu benim için tamamen farklı bir şekilde tasarlandı, onu şu şekilde geliştirdim, hatta gelişmelerden birini başardım ama bundan bahsetmeyeceğim. Sonra zaman bana Byron hakkında, Missolongs [15] hakkında haberler getirdi ve ben hızla geri kalan her şeyi bıraktım ”(5. VII. 1827).

Faust ve Helena'nın oğlu Euphorion, annesinin güzelliğini ve babasının huzursuz mizacını miras aldı. Sürekli uçmaya çalışır. Faust ve Elena, onu sınırsızca yükselme çabasından caydırmak için boşuna uğraşırlar. Onları dinlemez, bir keresinde havalanır ama düşer ve Icarus gibi çöker. Goethe, Byron'ın trajik ölümünü böyle tasvir etti.

Goethe, Eckermann'a şunları söyledi: "Byron, haklı olarak son şiirsel zamanların temsilcisi diyebileceğim tek kişiydi, çünkü o, kuşkusuz yüzyılımızın en büyük şiirsel yeteneğidir. Ayrıca antik çağa veya romantizme meyletmez, şimdiki zamanın vücut bulmuş halidir. Böyle bir şaire ihtiyacım vardı, ayrıca doğasının ebedi memnuniyetsizliği ve onu ölüme götüren militan mizacı planıma en uygun olanıydı ... ”(5.VII.1827). Koro ölü şairin övgüsünü söylüyor:

Mutluluk gerçek bir evlat, Dedelerin meşhur torunu, Yanlış anda bir parıltı Hayattan koparılırsın birden.

Keskin görüşlüydün, doyumsuzdun, Kadınların kalbini fethettin, Ve ölçülemeyecek kadar orijinaldin, Eşsiz bir şarkıcılık yeteneğindi.

Dünyadan uçup gitmek için durmadan çabaladın, Ama onun yasalarını düzelttikten sonra kendine bir ağ kurdun. Görkemli bir hedefle idrak ettin Kör şevkinin sonunda, Halbuki hesap etmedin kudretleri, Bitirmedin marifetini.

Bu anma şarkısı hakkında Goethe, Eckermann'a şunları söyledi:

“…“Cenaze Şarkısı”nda koronun rolün tamamen dışına çıktığını muhtemelen fark etmişsinizdir. Daha önce, tamamen antik çağın ruhunda tutuldu ya da daha doğrusu, kız gibi özünü hiçbir yerde değiştirmedi, ama burada aniden sert ve bilge hale geliyor ve hiç düşünmediği ve düşünemediği şeyi söylüyor. (...) Bakalım," dedi Goethe gülerek, "Alman eleştirmenler buna ne diyecek. Kurallardan böyle bir sapmayı görmezden gelme özgürlüğüne ve cesaretine sahip olacaklar mı? Burada akılcılık Fransızların önünde duracak, fantezinin kendi kanunlarına sahip olduğu, aklın yönlendiremeyeceği, yönlendirilmemesi gerektiği akıllarına bile gelmeyecek. Fantezi, zihin için anlaşılmaz olanı yaratmasaydı, değersiz olurdu. Fantezi, aklın sorumlu olabileceği ve olması gereken şiiri nesirden ayırır”  (5.VII.1827).

Goethe'nin söylediği şey, genel olarak Faust ve sadece onunki için değil, diğer birçok yaratım için geçerlidir.

PARİS'TEN MOSKOVA'YA

Goethe'nin oğlu, "Helen" i okuduktan sonra, antik ruhu sürdüren ilk bölümü beğendiğini, ancak ikinci "opera-romantik" bölümünü beğenmediğini itiraf etti. Eckermann'a göre Goethe sakince şöyle açıkladı: “Özünde haklısın, bu aldatıcı bir şey. Elbette makul olanın her zaman güzel olduğu söylenemez ama güzel olan her zaman makuldür ya da en azından makul olmalıdır. Eski oyunu seviyorsun çünkü daha anlaşılır, çünkü onun tek tek parçalarını inceleyebilirsin ve burada zihnin benimkine ayak uydurur. İkinci yarıda da mesele sebepsiz ve sebepsiz gitmedi ama yine de zor ve biraz hazırlık gerektiriyor yoksa siz algılayamayacaksınız ve okuyucunun zihni yazarın aklına giden yolu bulamayacak ”(18.IV. .1827).

Bir perde hakkında söylenenler, bir bütün olarak tüm esere atfedilebilir. Sadece dağıtılmıyor. "Faust", okuyucunun faaliyetini, ilişkilerindeki bireysel parçaların dikkatli bir şekilde ilişkilendirilmesini, her bir görüntü üzerinde, hatta bireysel ifadeler üzerinde derinlemesine düşünmeyi gerektirir. Bu özellikle ikinci kısım için geçerlidir.

Ancak “Helena”yı Goethe'nin oğlundan farklı algılayan okuyucular da vardı. Bilim adamı ve yazar K. Ya. L. Icken'e yazdığı bir mektupta Goethe, Almanya'daki en iyi insanların onu anlamasından duyduğu memnuniyeti dile getirdi: çalışıyor. Klasikler ve romantikler arasındaki tutkulu anlaşmazlığın uzlaşmayla sonuçlanma zamanı gelmiştir. Eğitimli olmak temel gereksinimdir; Ne yetiştireceğimiz konusunda, yanlış modellerle eğitimle şımarma korkusu yaşamasaydık umursamaz olurduk. On beşinci ve on altıncı yüzyılların manastır barbarlığından kurtuluşumuzu borçlu olduğumuz Yunan ve Roma edebiyatının ufku ne kadar geniş ve saf!

Sadece Almanya'da değil, yurtdışında da belki de "Elena" nın görünümüne daha da canlı tepki verdiler. Fransa'da eleştirmen J.-J. Ampère, ünlü bir fizikçinin oğlu. Britanya Adaları'nda Thomas Carlisle, Edinburgh Review'da onun hakkında uzun bir makale yayınladı.

Bizi özellikle ilgilendiren, Goethe'nin Rusya'daki çalışmasına verilen yanıtlardır [16] . Rus okuyucuları bu konuda ilk bilgilendiren, N. Polevoy'un 1827 için 17 numaralı dergisi Moscow Telegraph oldu. Weimar'da yaşayan bir Fransız'a göre, inceleme biraz dolaylıydı: “El yazmasında yeni bir olağanüstü yaratılış okudum. yakında basılacak olan Goethe'nin: Bu, Goethe'nin fantazmagorya dediği Faust'a bir ektir ve bana öyle geliyor ki bu eser tercüme edilemez. Garip ve karanlık arasında, ne derinlik ve şiir! Size bunun ne olduğunu söyleyemem: Truva kuşatmasından Missolunga'nın düşüşüne, Yunan mitolojisine, Orta Çağ'a, Byron'a kadar her şey orada: büyük, orijinal bir ruhun vizyonu.

Moscow Telegraph ile yarışan Moskovsky Vestnik dergisi, üç hafta sonra Elena'nın çevrilemez olduğu iddiasının asılsızlığını kanıtlamaya karar verdi. S. P. Shevyrev tarafından çevrilen "Helena" dan büyük bir alıntı yaptı. Çevirmen kendini bununla sınırlamamış, esere kendi yorumunu sunduğu bir makale ile çeviriye eşlik etmiştir.

Shevyrev, Elena'nın "karanlık ve tuhaf" bir yaratık olduğu iddiasını yalanladı. Elena sembolik bir eserdir. Merkezinde güzellik fikri var. Elena, Shevyrev'in gözünde aşağı olan eski güzellik fikrini somutlaştırıyor. Shevyrev'e göre Goethe'nin fikri, "şövalyelik sırasında güzelliğin dönüşümü" dür. Antik çağda, "güzellik hala insanın kölesiydi", bu aşağılanmış konumdan ortaçağ şövalyeliği ve Hıristiyan ruhu tarafından çıkarıldı; güzellik "saf, samimi için bir hayranlık nesnesi haline gelir."

Shevyrev, Hristiyan motiflerini vurgulayarak şunları yazdı: “Transfigure edilmiş güzelliğin cömert şövalyelikle birleşiminden kim doğdu? "Euphorion, Hıristiyan çağının yaşayan müzikal şiiri..." "Dünyanın sınırlarından uçsuz bucaksız cennetlere fırlar ve bu ışıltılı çaba içinde kaybolur." Böylece, bilge adamların destekçisi S. P. Shevyrev, kendi fikirleri uğruna Goethe'nin planını yeniden yorumladı.

"Helen" in ideolojik anlamını yanlış sunduysa, edebi alt metni oldukça doğru bir şekilde ortaya çıkardı. “Bu şeffaf fantazmagoryada, geleceği gören şair, tarihin ve şiirin birçok sırrını açığa çıkardı. Burada romantizmin ve sesli kafiyenin doğuşunun bilmecesini çözdüler. Güzelliğin ciddi dönüşümüyle birlikte, ona hizmet eden sanatın - şiirin - ruhsal olarak dönüştürülmesi gerekiyordu. Esir şövalye güzelliği duyusal olarak değil, ruhsal olarak sevmeye başladığında, aşk dünyanın dar sınırlarından uçarak gökyüzünde özgürce koşturdu ve saf zevklerinin sonsuza dek tadını çıkardı - o zaman şarkı dünyayı değil, gökyüzünü duyurdu - ve seslerinde, ruhun sonsuz çeşitli boyutlardaki huzursuz çabasını ve sevgili hissinin uyumunu - armonik ünsüzle - kafiye ile ifade etti. Aşıkların sohbetinde nasıl his duyguya cevap veriyorsa, kelime de kelimeye karşılık gelmelidir.

Zeki Rus yetkili Nikolai Borchard, Weimar'daki Goethe'ye, "Rusya'nın tamamına saygının bir ifadesi olarak Goethe'nin Rusya'da onurlandırılması" gibi bir makale içeren bir mektup gönderdi. Shevyrev'in makalesini Almanca'ya çeviren N. Borchard, kendi adına şunları ekledi: "Elbette genç şairin ifade ettiği düşünce ve duygular, yaratıcı Helena'nın dehasına uymuyor" ama bunlar, nasıl bildiklerinin hoş bir kanıtı. Baltık kıyılarından Kamçatka'ya kadar konuştukları dilde büyük Goethe'yi nasıl takdir edersiniz ... "

Goethe, eleştirmenlerin incelemeleriyle derinden ilgilendi ve günlüğüne şöyle yazdı: "Helena'nın" Almanya, Paris ve Moskova'daki resepsiyonunu düşündüm "(13 Mart 1828). Besteci Zelter'e şunları söyledi: “... Artık Helena'nın Edinburgh, Paris ve Moskova'da nasıl karşılandığını biliyorum. Üç farklı düşünme biçimiyle tanışmak çok öğreticidir: İskoç, işin içine girmeye çalışır, Fransız - onu anlamak için, Rus - onu özümsemek için. Alman okuyucular arasında belki de üçü de olacaktır” (21 Mayıs 1828).

Goethe, Art and Antiquity (1828, cilt VI, bölüm 2) adlı dergisine koyduğu bir notta bu tanımları tekrarlayarak şunları ekledi: "Öyleyse, Messrs. Carlisle, Ampere ve Shevyrev, bir sanat veya doğa eserinin olası tüm algı kategorilerini tam olarak temsil ediyordu. Daha fazla tartışma hayırsever dostlarımıza bırakılacaktır..."

Özellikle Goethe, Rus okuyucuların dikkatini çekti. Onlarla bağlarını güçlendirmeye karar verdi ve 30 Mayıs 1828'de N. Borchard'a bir cevap mektubu yazdı. Bunu Moskova Bülteni'ne iletmekten çekinmedi ve derginin editörü M. P. Pogodin bunu Haziran sayısında yayınladı.

Goethe, Batı'da, ülkenin estetik kültürünün yüksek düzeyine tanıklık eden Rus şairlerinin erdemlerine zaten aşina olmalarına rağmen, yine de şöyle yazdı: "Benimle ilgili olarak uzaklarda buluşmam hala beklenmedikti. Batı'mızda bundan daha hoş ve daha çekici bulunamayacak kadar hassas ve derin Doğu duyguları...”.

Goethe, Shevyrev'in yorumunu "saf olduğu kadar tatmin edici, anlayışlı" olarak tanımladı. Goethe, Rus eleştirmenin makalesini yazışmalarda ve bir dergide biraz farklı tanımladı. Ancak kendisine gösterilen ilgiden açıkça memnundu ve Shevyrev'in görüşüne itiraz etmedi. Ve gerçek tavrı, Rus'un kendisi için "Elena" yı "asimile etmek", yani şimdi söyleyeceğimiz gibi onu benimsemek, kendi edebi ve ideolojik amaçları için kullanmak istediği sözlerinde ifade ediliyor.

"Elena" nın Rusya'daki eğitimli çevrelerin dikkatini ne kadar çektiği, büyük şair V. L. Puşkin'in "Kaptan Cesur" (1829-1830) amcasının çalışmalarıyla değerlendirilebilir. Esprili hikayenin kahramanı, "Goethe hayranı" olan Sakson albayından öğrendi, bu yüzden cesur kaptan "Hamlet'e hayran kaldı ve Faust'u tercüme etti." Bir bayanla birlikte Shevyrev tarafından çevrilen "Phantasmagoria" yı okudu ve o, eserin büyüsüne kapıldı. Amca da açıkça yeğeninin tavrını taklit ederek şöyle yazar:

Aksinya Pavlovna Elena Faustova olmak istedi, Gizli bir şey arıyordu Ve klasikler hakkında tek kelime etmek istemiyordu: Ama tüm ruhuyla şeytanı boynuzlu sevmeye ve doğumla tüm evreni şaşırtmaya hazırdı Euphorion'un.

"FAUST".

Bölüm iki

"ESAS İŞ"

Goethe ilk bölümü Schiller'in ısrarıyla tamamladıysa, ikinci bölümü de dışarıdan baskı altında çalışmaya başladı .

1823'te Goethe, genç acemi yazar Johann Peter Eckermann'ı yeni derlenmiş eserler için metinler hazırlamada ve diğer edebi konularda edebi asistanı olmaya davet etti.

Goethe ile sürekli iletişim halinde olan Eckermann, onunla yaptığı konuşmaları dikkatlice kaydetti ve daha sonra notlarını yayınladı (1836-1848). Bu, büyük yazar hakkında değerli bir bilgi kaynağıdır. Eckermann'ın bir başka büyük erdemi de, Goethe'yi Faust'un ikinci bölümünü almaya teşvik eden kişinin kendisi olmasıdır.

Goethe, Şansölye F. Müller'e yazdığı bir mektupta Eckermann'ın rolü hakkında çok net bir şekilde konuştu: “Eckermann, zaten yaratılmış, çoktan başlamış olana gösterdiği hassas katılımla edebi üretimi benden en iyi nasıl zorla alacağını biliyor. Bu nedenle, ״Faust"a (30 Temmuz 1830) devam etmemin en büyük nedeni odur.

1825'ten itibaren Goethe, Faust'la giderek daha fazla meşgul oldu. Sonunda odaklanmaya karar verir.

ana dikkati ona çeker ve günlüğünde "Ana şey" olarak "Faust" u belirtir.

İlk başta Goethe, "Helen" in tamamlanması ve ikinci bölümün genel planı üzerinde paralel olarak çalıştı ve "Helen" i bitirdikten sonra kendini ikinci bölümün kalan perdelerini yazmaya adadı.

İkinci bölümdeki çalışma, Goethe'nin günlüğüne zamanında kaydedilir:

"1827. 28 Temmuz. Büyük iş için bir şey.

29 Temmuz Ana şeyi yapıyordu. (...)"

Bu tür kayıtlar düzinelerce sayfayı doldurabilir. Günlükteki son notlarla yetinelim:

"1830. 2 Aralık. Geceleri Faust'u düşündüm ve aklıma bir şey geldi.

3. Aralık. Saat 1'den başlayarak birkaç saat uyumadım. Farklı şeyler düşündüm.

4. Aralık. Faust'a eklemeler.

13 Aralık. Faust'a eklemeler. Öğlen, Dr. Ackermann. Faust'un el yazmasını geri getirdi. Onun bilmediği şeyler hakkında konuştuk. Bazı detaylarda anlaştık. Yanında "Klasik Walpurgis Gecesi" aldı.

15 Aralık. "Faust" gelişmiş.

20. Temmuz. Ana konuda ilerledi.

21. Temmuz. Ana işin tamamlanması.

22. Temmuz. Ana çalışma tamamlandı. Son el yazması. Beyaz kağıdın tamamı bir deftere dikilir.

İkinci kısımdaki çalışmalar bu sırayla gitti. Bildiğimiz gibi diğerlerinden önce üçüncü perde ("Elena") tamamlandı. Hemen ardından Goethe dördüncü perdenin başlangıcını yazdı. Sonra ilk perdeyi aldı - "Güzel kır", "İmparatorluk Sarayı" ve "Maskeli Balo" adlarını alan sahneler. Bunlar

Johann Peter Eckerman

Goethe, 1828'de basıldıkları Toplu Eserler'in 12. cildine "Devam edecek" ibaresiyle üç sahne ekledi. Aralık 1829'da Goethe, Eckermann'a Yürüyen Bahçe (kağıt paranın tanıtımı), Karanlık Galeri ve Şövalyeler Salonu'ndan sahneleri okudu. Ocak 1830'da Eckermann, Goethe'den Faust'un gizemli Annelere yolculuğundan başka bir sahne aldı.

İkinci perde üzerindeki çalışmaların başlangıcı, görünüşe göre 1828 yazına kadar uzanıyor. 1830'un ortasında "Klasik Walpurgis Gecesi" ortaya çıktı. Ancak daha önce, Ocak 1830'da, dördüncü perde yazılmış ve beşinci perde başlamıştı. Günlükten yukarıdaki alıntılardan da anlaşılacağı gibi işin tamamlanması 1830-1831'e denk geliyor.

Faust'un ikinci bölümünü bitiren Goethe, taslağı bir zarfa koydu. Ancak ölümünden sonra yayınlamayı vasiyet etti. Ancak kısa süre sonra bazı küçük düzeltmeler yapmak istedi, zarf açıldı ve ardından tekrar kapatıldı.

Eckermann şöyle diyor: "Uzun süredir çabaladığı hedefe nihayet ulaşan Goethe sonsuz derecede mutluydu.

"Gelecek hayatımı," dedi, "bundan böyle bir hediye olarak görüyorum ve şimdi, aslında, bir şey yapıp yapmamam ve tam olarak ne yapmam önemli değil" (6.VI.1831).

Goethe'nin sevincine arkadaşları da ortak oldu. Goethe, onlardan biri olan Wilhelm Humboldt'a anlamlı satırlar yazdı:

"Faust'um hakkında" çok az konuşulabilir; nasılsa, uğurlu bir anda, şu sözü hatırladım:

Şairlere teslim olmayı bilin, Şiir herkese öyle söyler.

Belki de incelenmeyi hak eden gizli bir psikolojik güçle öyle yaratıcı bir duruma yükseldiğime inanıyorum ki bu, tam bilinçli olarak şu anda çok takdir ettiğim ama muhtemelen çok takdir ettiğim şeyi getiriyor.

1826'da Goethe

Aristoteles ve diğer düzyazıcıların özel bir tür deliliğe atfettiği bu akıntıda bir daha asla yüzemeyeceğim. Muhtemelen dikkatinizi verdiğiniz Faust'un ikinci bölümünün amaç ve motiflerinin on beş yıl önce tasarlanması ve şu veya bu bölümün nasıl olduğundan memnun olduğum için başarıya ulaşmak zordu. , bir bütün olarak boşluklar bırakarak kaydettim.

Akıl, ikinci kısma birinci kısımdan daha fazla talepte bulundu ve bu anlamda makul okuyucu için makul geçişler yaratarak çalışmam gerekiyordu. Her şeyi tarihsel ve estetik olarak birbirine bağlamak için bazı boşlukları doldurmak gerekliydi ve bunu o kadar uzun süre yaptım ki sonunda haykırdım:

Kanalı bloke edin - tarlalar bol su ile doyuruldu.

Humboldt, Goethe'nin tamamlanmış Faust'u basmak istememesine üzüldü ve ondan fikrini değiştirmesini istedi. Bilim adamı aynı zamanda Goethe'nin çalışmalarının süreci hakkında, özellikle şiirsel yaratıcılıkta bilinç ve bilinçdışı arasındaki ilişki hakkında daha fazla bilgi edinmek istedi. Bununla da ilgileniyoruz ve bu nedenle Goethe'nin yanıtı dikkati hak ediyor. Goethe şöyle yazmıştı: "Bir kişi, becerilerin, doğal yeteneklerini sürekli olarak geliştirmesine yardımcı olan bir sanatın olduğunu ne kadar çabuk anlarsa, o kadar mutlu olur. Dışarıdan algıladıkları, doğuştan gelen bireyselliğine zarar vermez. En yüksek dahi, her şeyi kendi içine çeken, gerçek, asıl amacına, karakter denen şeye en ufak bir zarar vermeden her şeyi özümsemesini bilen veya daha doğrusu onu ancak bu şekilde yükseltebilen kişidir.

Ve burada, το, bilinç ve bilinçdışı arasındaki çeşitli bağlantılar kendini gösterir (...) İnsan organları, egzersizler, öğrenme, yansıtma, başarı ve başarısızlık, motivasyon ve direnç ve yine bilinçsizce serbest aktivitede yansıtma sayesinde bağlanır. doğuştan olanla elde edilen, böylece bütün dünyayı hayrete düşürsün.”

Aşağıdakiler özel öneme sahip itiraflardır:

"Altmış yıldan fazla bir süredir, Faust kavramı" önümde gençlik tazeliğiyle duruyordu, ancak sekansında hala çok az gelişmişti, geri kalan [sahnelerle] aynı derecede ilgi göstererek bağlanması gereken boşluklar. burada, elbette, büyük bir zorluk ortaya çıktı: önceden tasarlanmış bir niyet ve azimle, aslında istemsiz hareket eden bir doğa tarafından başarılması gereken şeyi elde etmek için.Fakat, bu kadar uzun bir aktif düşünme hayatından sonra, bu kötü olurdu imkansız olduğu ortaya çıkıyor ve bu tür korkuların bana yaklaşmasına izin vermiyorum; eskiyi yeniden, yeniyi eskiden ayırt etmek mümkün olsa da,ancak bunu gelecekteki okuyucuların olumlu ilgisine bırakacağız.

Humboldt'a mektup 17 Mart 1832'de yazıldı. 22 Mart'ta Goethe öldü.

"Faust"un ikinci bölümü, 1832'de Goethe'nin Eserleri'nin ölümünden sonra yapılan baskısının birinci cildinde yayınlandı. Ertesi yıl, "1831 yazında tamamlandı" notuyla ayrı bir kitap olarak çıktı.

KİŞİDEN GENELE

İkinci bölümde okuyucuya Goethe'nin çalışması hakkında bir fikir vermek için ileri atladık.

Şimdi Goethe'nin bireysel bölümleri nasıl oluşturduğuna dönelim.

Bir dahinin bile zorlukları vardır. Goethe Eckerman, ikinci bölümdeki çalışmada ortaya çıkan sorunlar hakkında şunları anlattı: “Konsept çok eski olduğu ve elli yıldır üzerinde düşündüğüm için, o kadar çok malzeme birikti ki, şimdi en zor şey fazlalığı kaldırmak için, seçmek için. İkinci bölümün tamamı fikri, söylediğim sürece gerçekten var. Ama ancak şimdi, hayattaki pek çok şey benim için netleştiğinde, onu yazmayı üstlenmiş olmam onun yararına olmalı. Kendime, gençliğinde çok sayıda küçük madeni para, bakır ve gümüş olan, hayatı boyunca daha büyük olanla değiştirdiği ve sonunda gençliğinin mülkü zaten önünde duran bir adamı hatırlatıyorum. altın yığını şeklinde ”  ( 6.HP.182 9 k

Goethe'nin kendisi, Faust üzerinde onlarca yıldır yaptığı çalışma sırasında kendisinde meydana gelen değişikliğe işaret etti.

 Faust'un ilk bölümüne atıfta bulunarak Eckermann'a "Werther ve Faust'ta" dedi, "<...> iç dünyamdan çıkardım, şans bana eşlik etti, çünkü tüm bunlar hala oldukça yakındı" (11/16/ 1826). Goethe şunu fark etti: “...ilk bölümün neredeyse tamamı özneldir. Tutkularına daha çok boyun eğen, onlar tarafından daha çok kısıtlanan bir adam tarafından yazılmıştı ve bu alacakaranlık, düşünülmeli ki, insanların kalbine yeni geldi. İkinci bölümde öznel neredeyse tamamen yokken, burada daha yüksek, daha kapsamlı, parlak ve kayıtsız bir dünya açılıyor ve çok az deneyimlemiş ve çok az deneyimlemiş biri bunu çözemeyecektir. (17.11.1831). Goethe, Faust'un iki bölümü arasındaki farkı bu sözlerle çok net bir şekilde tanımlamıştır. Daha sonraki yıllarda ikinci hareketi net bir şekilde tercih etti. Yeni bir ruhla yazılmıştı ve bu, eserin sonraki kaderinde önemli bir rol oynadı. Okuyucular, kahramanın iç dünyasının kendilerine yeniden gösterilmesini bekliyorlardı; ancak Goethe, ilk bölümde onları tükettiğine inanarak, şiddetli tutkulara yönelik bu romantik ihtiyacı tatmin etmedi.

Ancak bilinçli bir insan, kişisel yaşam deneyimiyle sınırlı değildir. En azından kısmen zamanın çıkarları doğrultusunda yaşayan insanlar, yaşam anlayışlarını zenginleştirir. Goethe ve kahramanı, dönemin temel çıkarları doğrultusunda yaşıyor. Bu ikinci bölümün içeriğidir. Faust'un kişiliği daha çok yönlü ve genişledi. Birinci bölümde bilim adamı ve aşık, ikinci bölümde ise devlet ve toplum yaşamıyla, kültür sanat sorunlarıyla, doğayla temasa geçer ve onu insanın ihtiyaçlarına tabi kılmak için mücadele etmekle meşguldür.

İkinci bölümün kendine özgü yapısı buradan kaynaklanmaktadır. Goethe, Eckermann'a, Helena gibi, ikinci bölümün her perdesinin tam bir bütün olacağını açıkladı, "kapalı bir dünya gibi olurdu, başka hiçbir şeye dokunmaz ve yalnızca önceki ve sonrakiyle bağlantılı zar zor algılanabilir bağlar, başka bir deyişle, bütün ile. (...) Böyle bir kompozisyonda asıl mesele, bireysel dizilerin anlamlı ve net olması, bütünün hala hiçbir şeyle kıyaslanamaz olması, tam da bu nedenle, çözülmemiş herhangi bir sorun gibi, inatla insanların dikkatini çekecektir ” (11/13/1831)  .

Eckerman, ilk bölümde zaten böyle ayrı bölümler olduğunu hatırladı: "Auerbach's Cellar", "The Witch's Kitchen", "Walpurgis Night". Bu doğru olsa da, ikinci kısım ile yapılan benzetme yanlıştır. İlk bölümün bölümleri hacim olarak farklı ve anlam olarak eşit değil.

İkinci kısım çok daha net ve düzgün bir şekilde inşa edilmiştir. Horace tarafından kurulan klasik trajedi kanonuna göre beş perdeye bölünmüştür. Her perdede, bu hareketin genel fikri ile oldukça yakından ilgili olan ayrı bölümler vardır.

Gerçekleşmemiş rüya

Goethe'nin hayal gücü tükenmezdi. 1826'da ilk perde üzerinde çalışırken, başlangıcını değiştirmeyi planlar ve 1816 planından biraz farklı yeni bir plan yazar. Şimdi “Uzun, ağır bir uykudan hayata dönen Faust, (...) Mephistopheles'ten tutkuyla Elena'nın mülkiyetini talep eder. <...> Faust'un artan sabırsızlığını hafifletmek için iblis onu nasıl ikna eder. hedefe giderken geçerken, önde gelen bir akademik pozisyon almış olan Dr. ve Profesör Wagner'i ziyaret edecekti.

Goethe'nin düşüncesi öne çıktı. Sonra orijinal plana geri döndü ve şu bölümü işledi: Faust, ruhlar tarafından bir rüyada kendisine vaat edilen ihtişamın cazibesine yenik düştü. Uyanış, bu arzunun yerine getirilmesini talep ediyor.

Mephistopheles onu caydırır:

Fu, düşünmek için zaferden utanın!

Sadece şarlatanlar gürültülü şöhret arar. Kalabalığın önünde boş boş gösteriş yapmaktansa - Hediyelerinizi akıllıca kullanın.

Biraz gürültü çıkardıktan sonra söylenti şevki azaltacaktır; Kahramanı da eğlence düşkününü de aynı şekilde unutulma beklemektedir. Kralların en şanlısı gözlerini zar zor kapadı - Köpekler şimdiden mezarına işemek için ona koşuyor.

Semiramid! barışta ve savaşta

Dünyanın yarısının kaderini o belirlemedi mi?

Ve o, gerileyen günlerinde, en başından beri olduğu kadar şanlı değil miydi? Ne olmuş? Kader ona vurur vurmaz Darbe ağırdı, kaçınılmazdı, - Her taraftan tabutunun üzerinde Saçma masal bulutları uçtu!

Tecrübeli, zeki ve dünyayı bilen, Daha yaşarken şanlı olmaya başlar - Ve artık ünlüsünüz; ve yüz yıl sonra - Kimse senin hakkında ne söyleyeceğini bilmiyor.

N. Kholodkovsky'nin çevirisi.

Görünüşe göre Mephistopheles'in şüpheciliği, Faust'u niyetinden vazgeçmeye ikna etmiyor. Güç hayal ediyor ama bencil amaçlar için değil, insanlara fayda sağlamak ve onları farklı yaşamaları gerektiğine ikna etmek için. Bu açıkça bir otobiyografik motiftir. Goethe, Weimar Dükü onu en yakın danışmanı ve bakanı yaptığında ortaya çıkan kendi illüzyonlarıyla alay etmek istedi. Aşağıdaki diyalog gerçekleşir:

mefistofeles

O zaman şansını dene, git!

Her yerde eğilecek vaktin olduğunda, Bitkin ve kırgın, geri dön: Sadece bu insanlar için açıktır ki, pohpohlandılar. İkiyüzlülükle doğru ve kutsal hakkında konuşun;

Bulut hakkında - Ixion ile konuşun, Kişisel çekicilik hakkında - kralla, Özgürlük, eşitlik - insanlara vaaz verin.

Faust

Korkmuyorum, eskisi gibi ve hala da öyle

Öfkenizden ve her şeyi yok etme susuzluğunuzdan korkmuyorum, Güçlü görünümünüzden ve kötü bir kaplanın bakışından.

Dinle, eğer dinlemediysen:

İnsanlık sağır değil - oh hayır!

Saf söz, güzel işleri teşvik eder;

Ne de olsa insanlar ihtiyaçlarını hissediyorlar ve kesinlikle iyi bir tavsiye alacaklar.

Bundan eminim ve tartışmamızı uzatmamak için gidiyorum ve yakında zaferle buraya döneceğim.

mefistofeles

Git, hediyeni kendi talihsizliğine getir!

Bir aptalın aptallar tarafından eziyet görmesine sevindim!

Herkes kendine oldukça akıllı görünüyor!

Şimdi para yoksa ihtiyaç duyuyorlar!

N. Kholodkovsky'nin çevirisi.

Goethe'nin Weimar'daki ilk on yılın mektuplarında bu olayla doğrudan benzerlikler var. Goethe, 1776'da Merck'e devlet sahasında şansını denemek istediğini yazdığında büyük umutlar besliyordu. Altı yıl geçti ve Goethe, daha sonra Mephistopheles'in ağzından söylediklerine ikna oldu. Goethe, Knebel'e yazdığı bir mektupta acı bir şekilde ağıt yaktı: "İçimde olgunlaşan güzel tohumların ve arkadaşlarımın bu topraklara ekileceği ve göksel mücevherlerin bu prenslerin dünyevi tacına yatırılacağı rüyası - bu rüya beni tamamen terk etti. ” (21.XI. 1782).

Goethe, ikinci bölümün başında Faust'u halka açık alanda gösterme niyetinden vazgeçti. Doğru, İmparatorun sarayına çıkacak ama farklı bir rolde. Ancak ikinci bölümün sonunda, kimsenin kendisi üzerinde gücü olmadan bağımsız olarak dönüşümler gerçekleştirebileceği bir bölge alacağı zaman bir devlet adamı olacak.

Yukarıdaki diyalog ikinci bölümde yer almadı.

GÜÇ VE PARA

Kişisel güdüleri somutlaştırmayı reddeden Goethe, son metinde miadını doldurmuş feodal-monarşist sisteme yönelik eleştirisini yoğunlaştırdı. Goethe daha sonra Eckermann'a "İmparatorun suretinde," daha sonra başaracağı ülkesinin tahtını kaybetmek için tüm niteliklere sahip bir hükümdarı canlandırmak istedim.

Devletin ve tebaasının refahı onu zerre kadar rahatsız etmiyor, sadece kendini ve daha fazla eğlenceyi düşünüyor. Ülke ne hukuk ne de adalet biliyor, yargıçlar bile suçluların tarafını tutuyor, duyulmamış zulümler özgürce ve cezasız bir şekilde işleniyor. Birlikler maaş almıyor, disiplini bilmiyor ve sefil varoluşları için ellerinden geldiğince kendilerini ödüllendirmek için her şeyi ve herkesi soyarak dolaşıyorlar. Hazine - meteliksiz ve herhangi bir gelir umudu olmadan. İmparatorun sarayında da durum daha iyi değil, her yerde, hatta mutfakta ve mahzende bile bir kıtlık var. Kahyanın kafa karışıklığı her geçen gün artıyor: Yahudi tefecilerin pençesine düşerek, her şeyi onlara rehine verdi, böylece aslında uzun zaman önce yenen ekmek İmparatorun sofrasında servis ediliyor. Danıştay, tüm sıkıntıları İmparator'a bildirmek ve durumdan nasıl çıkılacağını onunla tartışmak ister; ancak en merhametli hükümdar, böylesine tatsız bir haberi dinlemeye tenezzül etmez; O tercih ederiyi eğlenceler.  Burada-το ve Mephistopheles gerçek unsurunu bulur, eski soytarıyı hızla ortadan kaldırır ve onun yerini alarak aynı zamanda İmparatorun danışmanı olur ”(1.X.1827).

Bu sahne, tüm feodal sistemin krizinin genelleştirilmiş bir tasviridir. Goethe'nin "modeli", büyük devrimin arifesinde Fransa'ydı. Alman devletleri de aynı çöküşü yaşadı, tek fark, ülkenin parçalanmış olması ve burjuvazinin zayıflığı nedeniyle burada sayısız feodal hükümdarın boyunduruğunu kırabilecek hiçbir gücün olmamasıydı.

İlk perdede Goethe, çağdaş gücünün doğası üzerine uzun vadeli düşüncelerinin sonuçlarını somutlaştırdı ve çağının tarihsel deneyimini özetledi.

"Muhtemelen hatırlıyorsunuzdur," dedi Eckerman'a, "Devlet Konseyi toplantısının sonunda parasızlıktan şikayet etmeye vardığını, ancak Mephistopheles onları almaya söz veriyor; bu tema, Mephistopheles'in Büyük Pan kılığında İmparator'a imza için bir kağıt atmayı başardığı, böylece paranın değerini kazandığı ve bin kat çarpılarak dolaşıma girdiği maskeli balo sırasında bile kaybolmaz.

 Aynı sahnede, henüz ne yaptığını anlamayan kralın (daha doğrusu İmparator. - A.A.) huzurunda kâğıdın hikayesi anlatılır . İmparator başlangıçta kızgındır, ancak bunun vaatlerinin ne gibi faydalar sağladığını anlayınca, ortaklarına cömertçe yeni para bağışlar. Geri çekilirken, kağıt parçalarını arazi mülküne dönüştürmek için aceleyle şişman şakacının hemen alıp kaçtığı birkaç bin kron düşürdü.

Goethe bu muhteşem sahneyi okudu ve ben, diyor Eckermann, Mephistopheles'e kağıt paranın icadını atfetmenin en ustaca yönteminden memnun kaldım” (27 Ekim 1829).

Bu bölüm için Goethe tarihsel bir gerçeği kullandı - XV. Louis döneminde (1716) Fransa'da finansör Yasası tarafından kağıt paranın getirilmesi.

maskeli balo

Mahkemede düzenlenen maskeli balo, 18. yüzyılın sonunda - 19. yüzyılın başında olduğunu hatırlarsa, modern okuyucu tarafından doğru bir şekilde anlaşılabilir. kamufle edilmiş alayların eski geleneği hala hayatta. Orta Çağ'da (ve onlardan önce - antik çağda) vardı, ancak Rönesans hümanistleri tarafından dönüştürüldü. Mitolojik ve alegorik karakterlerin kostümlerini giymiş maskeli balo alaylarına katılanlar. Her biri maskesine uygun ayetler okudu. Goethe, Weimar mahkemesindeki maskeli balo alaylarının organizatörü, söz yazarı ve katılımcısıydı. Grazzini'nin resimli bir kitabından İtalya'daki bu tür alayların tasvirinden yararlandı. Goethe'nin 15. yüzyılın ünlü İtalyan ressamının tablosu hakkında bir makale yazdığını ekliyoruz. Mantegna "Sezar'ın Zaferi", sembolik ve alegorik figürlerden oluşan bir alayı tasvir ediyor.

Maskeli balo alayı ilk olarak Goethe tarafından "Faust" un ilk bölümünde "A Dream on Walpurgis Night" bölümünde tanıtıldı. İkinci bölümde, birinci perde sahnesinde "maskeli balo" doğrudan tanıtılır. Aynı teknik, Yunan mitolojisinin görüntülerinin yer aldığı ikinci perdede de kullanılır. Maskeli balo alaylarının figürleri, yaşam fenomenlerinin alegorileriydi. Goethe, bunları önemli içeriği özetlemenin en ekonomik yolu olarak kullandı.

Eckermann maskeli balo sahnesiyle tanıştığında Goethe'ye bunun tiyatroda nasıl gerçekleştirilebileceğini sordu.

Goethe, "Burada büyük bir sahneye ihtiyacınız var, yoksa ne yapacağımı bilemiyorum. (...) Genel olarak, maskeli balo çok yönlüdür ve bir yönetmene ihtiyacı vardır, ki bunu bulmamız pek olası değildir.

Evet, ama böyle bir parlaklık ve ihtişamın hiçbir tiyatro tarafından inkar edilmesi pek mümkün değil” dedim ve “Bu sahnede her şey ne kadar uyumlu gelişiyor, nasıl daha anlamlı hale geliyor! İlk başta çiçek kızlar ve bahçıvanlar sahneyi süsler ve aynı zamanda bir kalabalık oluşturur, böylece daha sonraki etkinliklerde çevre ve seyirci eksik kalmasın. Filin ardından, ejderhaların çektiği bir savaş arabası, sahnenin derinliklerinde bir yerden kaçarak başlarının üzerinde havada hızla ilerliyor. Bunu Büyük Tava'nın görünümü izler ve sonunda her şey görünür bir alevle sarılır, bu alev nem taşıyan bulutlar yükseldiğinde azalır ve söner. Bütün bunlar sahnede somutlaştırılırsa, seyirci hayretle sersemletilecek ve tüm bu fenomenleri doğru bir şekilde algılayacak akıl ve hayal gücünden yoksun olduğunu kendi kendine kabul etmek zorunda kalacaktır.

Goethe, "Beni rahat bırakın, halk hakkında bir şey duymak bile istemiyorum. Asıl mesele, tüm bunların yazılı olması ve insanların onu istedikleri gibi elden çıkarmasına ve yeteneklerinin en iyi şekilde kullanmasına izin vermesidir" dedi. ” (XII.20, 1829).

Goethe'nin son sözü sadece bu sahneyi değil, tüm yapıtı açıklıyor. Tüm okuyucular için doğal bir soruya cevap veriyor: İkinci bölüm sahnede nasıl hayata geçirilebilir? ve Goethe'nin kendisi bunu düşündü mü?

Goethe'nin bir sözünü daha not edelim: “Tabii ki Faust'un Plutus maskesi altında  saklandığını tahmin ettiniz ve Mephistopheles bir cimri maskesi altında saklanıyor. Ama şoför çocuğun kim olduğunu düşünüyorsun?

 Ne diyeceğimi bilemedim [Ackerman itiraf ediyor] .

Goethe, "Bu Euphorion," dedi.

"Ama Euphorion, yalnızca üçüncü perdede doğmuşsa, bir maskeli baloya nasıl katılabilir?

"Euphorion," diye yanıtladı Goethe, "bir insan değil, yalnızca alegorik bir  varlıktır. O , şiirin kişileşmesidir  ve şiir zaman, yer veya herhangi bir kişi ile ilişkili değildir. Daha sonra Euphorion kılığına giren aynı ruh, artık arabacı bir çocuk çünkü her an karşımıza çıkabilen her yerde var olan hayaletlere benziyor ”(XII. 20, 1829).

Son sözlerin temel önemini vurgulamak gerekli midir? Goethe'nin Faust'taki sanatsal yöntemini anlamak için son derece önemlidirler. İkinci bölümde herhangi bir natüralizmin daha kesin bir reddini bulmak zor olacaktır. Akla yatkınlık ilkesine sarılan okur, kendisini Goethe'nin şiirsel fantazisinin doğasını anlama olasılığından mahrum bırakacaktır.

Eckermann'ın anılarının başka bir sayfası, şairin Faust'taki sembolizme karşı tavrını gösteriyor: “Bugün Goethe bana büyük bir zevk hazırladı - yemekten sonra Faust'un Anneler'e gittiği sahneyi okudum .  Yeni, hiç beklemediğim ve Goethe'nin bu sahneyi okuma şekli beni o kadar etkiledi ki, donun Mephistopheles'in kopyasından derisini parçaladığı Faust olarak reenkarne olmuş gibiydim.

(10.1.1830). Muhtemelen Eckermann, Mephistopheles'in sözlerinden bahsediyordu:

Dünyaları bilinmez, Keşfedilmemiş, bakir, ulaşılmaz, Arzulara Ulaşılmaz. Hazır mısın? Her yerde kilit ve kilit beklemeyin. Issız bir bölgede patikasız dolaşıp, ıssız mesafelerde kaybolacaksınız. Boşluğa yeterince aşina mısınız?

Ackerman hikayeye şöyle devam ediyor: “Çok dikkatli dinledim ve her şeyi canlı bir şekilde algıladım. Yine de pek çok şey benim için bir sır olarak kaldı ve Goethe'den bazı açıklamalar istemek zorunda kaldım. Ama her zamanki gibi kendini bir gizemle kapattı ve bana kocaman gözlerle bakarak sadece tekrarladı:

- Evet. Anneler... Kulağa olağanüstü geliyor!

"Sana tek bir şey söyleyebilirim," dedi sonunda, "Plutarkhos'tan okuduğuma göre Antik Yunan'da Anneler tanrıça olarak görülüyormuş. Gelenekten ödünç aldığım tek şey bu, gerisini kendim icat ettim. Taslağı eve götür ve iyice gözden geçir, bir şekilde anlayacaksın."

Eckermann, Anneler'in karmaşık ve gizemli imajını kendi yöntemiyle anladı ve onun bir yorumunu sundu, bu da kitabında Goethe'nin sözlerinin öyküsünün hemen ardından geliyor. Daha sonra eleştirmenler, genel olarak bu sembolün arkasında tüm başlangıçların başlangıcı kavramının yattığı gerçeğine dayanan farklı yorumlar yarattı. Mit ve sembol söz konusu olduğunda yorumların çoğul olması doğaldır.

ESKİ BİR ARKADAŞLA YENİ TOPLANTI

İkinci perdenin başlangıcı, trajedinin ilk bölümüyle olan bağlantı çizgisini uzatır. Yine Faust'un çalışma odası. Helen'in vizyonu karşısında şok olan kendisi bilinçsizce yatar, ancak Mephistopheles uyanıktır. İşte Mephistopheles'in bir zamanlar bilimler hakkında konuştuğu aynı Öğrenci. Bu süre zarfında genç adam bir lisans derecesi aldı ve kendi başarılarıyla gurur duymaya başladı.

Bu güzel sahne mizah ve ironi dolu. Eckermann kitabı çok beğendi ve bu kez de Goethe'nin ilk okuduğu kişi olma şansına erişti. Eckerman, Mephistopheles ve Bachelor arasındaki konuşmanın doğasını hemen anladı. Bir zamanlar Mephistopheles, üniversiteye yeni giren biriyle alay etti. Şimdi o kadar kibirli biri haline geldi ki, Mephistopheles bile onu herhangi bir şeye ikna etme umudunu yitiriyor ve onu umutsuz bir palavracı olarak görüyor.

Bachelor'un konuşmalarından biri, öznel idealizm felsefesine bağlı olduğuna inanmak için sebep veriyor. O iddia ediyor:

Dünya benden önce değildi ve benim tarafımdan yaratıldı.

Güneşi denizden çıkardım,

Ayın gökyüzünü daire içine almasına izin verin. (...) Taze bir güç dalgasıyla sizi darkafalılıktan ben değil de kim kurtardı?

Goethe'nin bir zamanlar filozof Fichte ve Jena Üniversitesi'ndeki diğer bazı profesörlerle anlaşmazlığa düştüğünü bilen Eckermann, Goethe'ye sordu: "Onda [Bachelor] belirli bir idealist filozof grubunu somutlaştırmadınız mı?"

"Hayır," diye yanıtlıyor Goethe, "Genellikle gençlerin doğasında bulunan, canlı örnekleri Kurtuluş Savaşımızdan sonra (1813-1815'te Napolyon'a karşı - A, A.) bize gösterilen küstah küstahlığı kişileştiriyor, genel olarak, gençlikteki herkes  , aslında dünyanın onunla başladığına ve her şeyin sadece onun için var olduğuna inanıyor ”(6 Aralık 1829). Belki de Goethe kurnazdı ve filozoflara yönelik saldırısını gizledi. Ancak şu da bir gerçektir ki Bekar'ın konuşması, bilgi ve düşünme yeteneklerini abartan gençlerin özgüvenlerinin genelleştirilmiş bir ifadesidir.

Bekar ile olan sahne, ilk bölümdeki sohbete paralel olarak ilginçtir. Goethe, eserin birliğini vurgulamak ve ilk olarak birinci bölümde öne sürülen ve ikinci bölümde zıt olarak tekrarlanan bir tema geliştirmek için iki bölüm arasında bu tür birkaç paralellik yarattı.

YAPAY ADAM

Şimdi ikinci perdeyi Bekar'ın olduğu sahne açıyor. 1816 planında henüz orada değildi, ancak 1826 planında bu eylemin şu başlangıcı varsayıldı: Faust, Helen ile tanışma hayalleri kurar ve Mephistopheles, dikkatini dağıtmak için onunla birlikte laboratuvara gider. O zamana kadar saygın bir bilim adamı haline gelen Wagner. Faust ve Mephistopheles "Wagner'ı kimyasal adamı yaratmayı başardığı için muzaffer buluyor". Aşağıdaki ayrıntılar şöyledir: “Bu küçük adam aynı anda ışıklı bir cam şişeyi kırar ve oradan hareketli, biçimli bir cüce olarak çıkar. Menşeinin tarifi mistik bir şekilde açıklanır ve niteliklerinin örneklerini gösterir; özellikle evrensel bir tarihsel dünya takvimi içerdiği bulunmuştur: herhangi bir anda şunu söyleyebilir: Adem'in yaratılışından bu yana güneş, ay, dünya ve gezegenlerin her özdeş konumunda insanların başına gelenler. Bir test olarak, bu gecenin Pharsalus savaşının hazırlandığı ve Sezar ile Pompey'in uyumadığı saate tekabül ettiğini hemen duyurur. Ayrıca, "mitolojik dünyanın en başından beri Tesalya'da sürekli olarak kutlanan ve dünya tarihinin bağlantısının belirli bir çağı temelinde, klasik Walpurgis gecesi şöleninin tam bu sırada başladığını" ilan ediyor. aslında o talihsizliğin sebebiydi.”

Plan buydu. Goethe, icat ettiği Bachelor ile yeni sahneden sonra onu uzaklaştırmakla kalmadı, aynı zamanda sahneyi biraz değiştirdi.

İçinde Faust yok.

Mephistopheles, Wagner'in laboratuvarına tek başına gelir ve Homunculus'un yaratılmasına dolaylı olarak bile dahil olduğu ortaya çıkar.

Değişiklikler ayrıca Homunculus'u da etkiledi. Goethe onu büyük bir tarih biliminden mahrum etti. Doğru, zeki ve anlayışlı ama 1826 planında planlanandan farklı bir şekilde. Eckerman bize bu konuda önemli bilgiler veriyor. “Şu anın kesinlikle açık ve şeffaf olduğu bir yaratık olan Homunculus, Faust'un iç dünyasını görüyor ve şimdi neşeli bir rüya görüyor: güzel bir bölge, Leda nehirde yıkanıyor ve kuğular ona doğru yüzüyor. Homunculus bu rüyayı yeniden anlatır ve iç bakışımıza çok çekici bir resim açılır. Ancak Mephistopheles onu görmez ve Homunculus onun İskandinav dar görüşlülüğüyle dalga geçer.

"Ve genel olarak," dedi Goethe, "Mephistopheles'in pek çok açıdan Homunculus'tan aşağı olduğunu göreceksiniz, Homunculus uzak görüşlü zihninin netliğiyle ona eşittir, ancak güzellik ve verimli faaliyet arzusuyla Homunculus'a eşittir. onu fazlasıyla aşar. Bununla birlikte, Mephistopheles'e bir erkek kardeş diyor, çünkü Homunculus gibi tamamen insanlaştırılmamış ve bu nedenle hala gölgede kalmayan ve hiçbir şey tarafından sınırlandırılmayan ruhani yaratıklar iblisler olarak derecelendirildi, dolayısıyla bu aile bağlantısı.

"Doğru," dedim, "Mephistopheles bu sahnede oldukça ikincil bir konuma sahip, ancak onu daha önceki işlerinden tanıdığımız için, Homunculus'un ortaya çıkmasına gizlice katkıda bulunduğu fikrinden kurtulamıyorum, çünkü Helena'da bile" her zaman olayları gizlice yöneten bir varlık olarak görünür. Sonuç olarak, genel olarak Homunculus'tan daha yüksektir ve üstünlüğünün sakin bir bilinciyle, bazen onun kendini göstermesine bile izin verir.

Goethe, "İlişkilerini oldukça doğru bir şekilde kavradınız," dedi, "bu böyle ve hatta Wagner'e gittiğinde Mephistopheles'in ağzına koymasam mı diye düşündüm ve Homunculus henüz oluşum aşamasında, okuyucuya onun suç ortaklığını açıklayacak birkaç mısra.

"Bu, elbette güzel olurdu," dedim, "ama aslında, zaten ima ettin, sahneyi Mephistopheles'in sözleriyle tamamladın:

Sonunda, kendi icatlarınızın sonuçlarını hesaba katmak zorundasınız.

"Haklısın," dedi Goethe, "dikkatli okuyucu için belki bu kadarı yeter, ama ben yine de birkaç mısra üzerinde düşünmek istiyorum" (16 Aralık 1829).

Plandan temel fark, Homunculus'un şişesini kırmaması, içinde kalmasıdır. Bunun derin bir sembolik anlamı var: gerçek dünyada değil, yapay bir ortamda yaşıyor. Okuyucunun hatırladığı gibi, Galatea'ya olan sevgisiyle Homunculus ona koşar, şişesi kırılır ve ölür.

Paradoksal olarak, bilgiç Wagner tutkulu dürtülere sahip bir yaratık yarattı. Homunculus'un sınırsız özlemleri Faust'a yakındır. Trajedinin en şiirsel imgelerinden biri olan mataradaki adam büyük ölçüde bir sır olarak kaldı ve Eckerman'ın  bu figür hakkında her şeyi yaratıcısından öğrenmemiş olması üzücü .

KLASİK WALPURGIE GECESİ

1826 planında Homunculus, Walpurgis Gecesi'nin yaklaştığını duyurdu. Orta Çağ'da bir Aziz Walpurgis ziyafeti varsa, o zaman antik dünyada buna benzer bir şey yoktu. Goethe, bu tuhaf kutlamayı ilk bölümdeki Walpurgis Gecesi ile paralel olarak yaratır. Kasvetli kuzey "barbar" hayal gücünün yarattığı bir fantastik yaratıklar koleksiyonu var. Yeni Walpurgis Gecesi, neşeli güneyin parlak fantezisinin yarattığı efsanevi bir görüntüdür. Bu iki bölüm, romantik ve klasik bir Walpurgis Gecesi gibi karşı karşıya duruyor. Farklı mit oluşturma biçimlerini sembolize ediyorlar ve iki sanatsal akımın, modern Goethe - Weimar klasizmi ve romantizminin karşıtlığını yansıtıyorlar.

Goethe, Eckermann'a iki Walpurgis Gecesi arasındaki farkı kısmen açıkladı:

"Eski Walpurgis Gecesi," dedi Goethe, "monarşik bir karaktere sahiptir, çünkü ona her zaman yalnızca şeytan hükmeder. "Klasik"e kararlı bir şekilde cumhuriyetçi bir karakter verilir, burada herkes aynı sırada durur ve biri diğerinden daha fazla anlam ifade etmez, kimse kimseye itaat etmez ve kimse kimseyi umursamaz ”(21.01.1831).

Orta Çağ'da, Walpurgis Gecesi 1 Mayıs'ta düştü. Klasik Walpurgis Gecesi için Goethe'nin kendisi bir tarih buldu - Pharsalus Savaşı'ndan (MÖ 48) önceki gece. Bu savaşta Julius Caesar, Pompey'i yendi. Goethe için bu olay, antik dünya tarihinde bir dönüm noktasının simgesiydi. Bu, monarşik sistemin cumhuriyetçi sisteme karşı zaferi anlamına geliyordu.

1826 planında Faust, Mephistopheles, Wagner ve Homunculus büyülü bir pelerinle Teselya'ya gönderilir. “Burada, çalılarla büyümüş bir ovada, her şeyden önce, bu tarlaların yok edilemez çürütücü kokusunu açgözlülükle içine çeken Erichto ile tanışırlar. Erichthonius ona katılır; antik çağın hakkında hiçbir şey bilmediği, her ikisinin yakın ilişkisini etimolojik olarak kanıtlıyor. Goethe, Erichto'nun Erichthonius'a karşı davranışını ayrıntılı olarak çözmüş olsa da, daha sonra bu bölümü hariç tuttu ve kendisini tarihi savaşın arifesindeki geceyi anlatan Erichto'nun uzun bir monologuyla sınırladı.

Sonra Faust ve arkadaşlarının savaş alanında plansız bir uçuşu olur. Ardından planda özetlenen sahneyi takip eder: “Faust, arka ayakları üzerinde duran bir sfenks ile bir sohbet başlattı ve en tuhaf soruların ve eşit derecede gizemli cevapların sonu yok. Yakınlarda aynı pozisyonda oturan bir akbaba, konuşmalarına müdahale eder ama aynı zamanda hiçbir şey açıklamaz. Devasa bir karınca yerküreyi kazarak 30 parça aradığında konuşma daha da karışır. Faust'un metnini eline alan okuyucu, Goethe'nin 1826 planında bu noktayı nasıl yerine getirdiğini kolaylıkla görecektir .       

Ancak okuyucu, Goethe'nin yazmayı amaçladığı bölümün devamını orada bulamayacaktır: “Zihin bu çelişkilerden umutsuzluğa düştüğü için, duygular artık kendilerine güvenmiyor. Tatil şerefine bir eşeğin kafasına takılan ve sürekli yeni biçimler alan Empusa ortaya çıkar, diğer çeşitli görüntülerin dönüşüm geçirmesine neden olmazsa onları endişe ve sabırsızlığa sürükler. Bu bölümün akıl ve duygu arasındaki mücadeleyi sembolize etmesi gerekiyordu, aynı zamanda bilinç tuhaf, açıklanamaz görüntüler yarattığında, şans ve keyfiliğin ruhsal yaşamdaki rolünü gösteriyordu.

Goethe, planını gerçekleştirirken, 1826'da ana hatları çizilen bölüm sırasına her zaman uymadı. Faust'ta sfenksle yaptığı konuşmanın ardından kahraman, kardeşlerinin aksine ünlü olan centaur Chiron ile tanışır. onun nezaketi ve bilgeliği. Aralarında plan tarafından planlanan "ciddi bir pedagojik konuşma" var. Chiron, yeni düşünceli tanıdığına, değerli kahramanlar yetiştirdiği kuralları açıklamaya çalışıyor: Argonotları listeliyor ve sonuç olarak Aşil'den bahsediyor. Ancak bir öğretmen çabalarının sonucunu sunmak istediğinde çok az teselli vardır: hepsi eğitim almamış gibi yaşadılar ve hareket ettiler. Chiron'un faaliyetlerine ilişkin düşüncelerinin üzücü sonucu bir aforizma ile özetlenmiştir:

Yaşasın, derslerin aksine, Akıllarıyla öğrenciler.

Başlangıçta, Goethe beslenmeyle ilgili fikirleri ayrıntılı olarak geliştirmek istedi. Sonra bu bölümü olay örgüsüyle daha yakından ilişkilendirdi. Chiron, Faust'a Elena'dan bahseder. Planda: "Chiron, Faust'un özlemlerini ve niyetlerini öğrendiğinde, öğrencilerinde her zaman onayladığı, imkansızı arayan bir adamı nihayet yeniden gördüğü için sevinir."

Plana göre, Faust'un Chiron'a sonsuz dürtülerini anlatması gerekiyordu ve bilge centaur, bu Faustian başlangıcını tüm kalbiyle onayladı. Tamamlanan metinde durum farklıdır: Faust, Chiron'a Elena'yı hayata döndürme arzusunu anlatır. Chiron, Faust'un kahramanımız için eski güzellik idealini somutlaştıran Helen'e duyduğu özlemin sembolik anlamına erişilemez. Faust'un dünyevi çabasını anlıyor ve onu kınıyor:

Yabancı! Muhtemelen, aşk şevkin insanlar arasında yasal kabul edilir, Ama ruhlar başka standartlara tutunur ve sen bana deli görünüyorsun.

Planın ilerleyen kısımlarında Chiron, Faust'u "Tiresias'ın düşünceli ve yardımsever kızı Manto'ya" emanet eder. Faust'u yeraltı dünyasına götürmesi gerekiyor. Proserpina'nın sarayına varırlar. Faust'u ikinci bir Orpheus olarak nezaketle kabul eder. Elena'yı yeraltı dünyasından çıkarmak için izin ister. Faust'un isteği kraliçeyi gözyaşlarına boğar ve onay verir.

Goethe, Faust'un öbür dünyaya yolculuğu için dikkatlice bir plan geliştirdi. Plandan geriye sadece Chiron'un Faust'u götürdüğü Delphi Manto'daki Apollon tapınağının kahin figürü kaldı. Faust'un arzusunu destekleyen ve Chiron'un orijinal olarak söylediği şu sözleri söyleyen odur:

Kim imkansızı isterse benim için değerlidir.

Goethe, Chiron'un Manto ile yaptığı konuşmanın birkaç satırıyla yetindi ve planın bu kısmını bir kenara attı; ama hayal gücü ona mitolojik imgelerle dolu bir dizi başka sahne önerdi. Goethe, sanatsal idealin kademeli gelişimini göstermeyi amaçladı. Yunan mitolojisini incelemiş olan Goethe, hayal gücünde, halk fantezisinin çirkin yaratımlarından giderek daha güzel görüntülere doğru kademeli bir yükseliş merdiveni yarattı.

Goethe, Eckermann'a, "Bütün bir mitolojik imgeler kalabalığı üzerime baskı yapıyor," dedi, "ama dikkatli davranıyorum ve yalnızca netlikleriyle doğru bir izlenim bırakabilecekleri seçiyorum. Şimdi Faust'un Chiron ile görüşmesi var ve umarım bu sahnede başarılı olurum. Özenle çalışırsam, o zaman bir veya iki ay içinde belki başarırım ”(24.01.1831).

Klasik Walpurgis Gecesi ile tanışan Eckermann, onda "tüm antik dünyanın canlandığını" kaydetti. "Evet," diye onayladı Goethe, "filologların üzerinde çalışması gerekecek" (29 Ocak 1827).

Tamamen şiirsel görev de zordu. Goethe, Eckermann'la şunları paylaştı: "Klasik Walpour gazabı gecesi" kafiyeli bir dizeyle yazılmalı, ancak yine de antik çağın izi bütünde bulunmalıdır. Böyle şiirsel bir form bulmak kolay bir iş değil ama bir de diyalog var!” (15.1.1827). Goethe bu sorunu başarıyla çözdü.

BİR KEZ DAHA "ELENA" HAKKINDA

Goethe, klasik Val-Purgis gecesinden Helena'nın ortaya çıkışına geçişi hazırladı. Bu, ikinci bölümün ilk okuyucusu tarafından zaten fark edilmişti ve her zaman olduğu gibi yazara olan hayranlığını dile getirdi: "Bu sadece bir mucize," diye haykırdı Ackerman, "böylesine karmaşık bir çalışmada tek tek parçalar nasıl takılır, nasıl takılırlar? birbirini nasıl tamamlar ve yükseltir. İkinci perdede Leda'nın gördüğü rüya aslında Helena için gerekli bir temeldir. Ne de olsa orada, her zaman kuğulardan ve doğan bir kuğudan bahsediyorlar, ilk durumda bunun nasıl olduğunu görüyoruz ve o resmin duyusal izlenimiyle zaten hazırlanmış olarak Elena ile tanıştığımızda, her şey eşit oluyor daha net ve daha mükemmel.

Goethe benimle aynı fikirdeydi ve sözlerim onu ​​memnun etmişe benziyordu” (16.ΧΙΙ.1829).

Gerçekten de, Güzel Helen'in hayaletinin ortaya çıkmasıyla başlayarak, sahne sahne Goethe'nin planı somutlaşıyor - Faust'un güzellik idealine giden yolu. Ancak şair, 1800'deki ilk "Elena" ile karşılaştırıldığında idealin çerçevesini önemli ölçüde genişletti.

Goethe, Weimar klasisizminin özünü oluşturan insanlık eğitiminden vazgeçmek istemiyor. Bu fikir, bir bütün olarak Faust kavramı için, ama özellikle ikinci kısmı için önemlidir. Goethe'nin klasisizminin yalnızca estetik değil, aynı zamanda ahlaki anlamı da vardı. Ancak 19. yüzyılın başında geniş çapta gelişen romantizmle bile Goethe temas arıyor. Eckermann ile üçüncü perde hakkında tartışan Goethe şunları söyledi: “Zaten daha önce yazılmış perdelerde, klasik, romantik olanla giderek daha net bir şekilde duyuluyor, böylece sanki yumuşak bir tepedeymiş gibi Helen'e tırmanabiliriz. ” her iki şiirsel formun daha net ve aynı zamanda sanki birbirini dengelediği yer.

Goethe devam etti: "Fransızlar da burada işlerin nasıl yürüdüğünü doğru bir şekilde anlamaya başlıyorlar. "Klasikler ve romantizm" diyorlar, "eşit derecede iyidir ve genel olarak eşit değerdedir, sadece bu biçimleri akıllıca kullanmanız ve her birini en yüksek noktasına getirebilmeniz gerekir. Elbette her ikisinde de saçmalık biriktirebilirsiniz, ancak bu durumda hiçbiri bir kuruş değerinde değil. Bence yerinde bir şekilde not edildi ve şimdilik bu konuda rahat edebiliriz ”(16.ΧΙΙ.1829).

Bilindiği gibi, biçimsel bir bakış açısıyla, klasiklerle romantikler arasındaki çekişme, üç birlik sorunu üzerinde yoğunlaşıyordu. Goethe, Temmuz 1826'da bir mektubun taslağında kendisinin tanımladığı Helena'sında cesur bir deney yaptı .  ancak, bir fantazmagorya olarak ilerler. Eylem ve mekan birliğine katlanan Goethe, zaman birliğini hiçbir romantikin hayal bile edemeyeceği kadar görkemli bir şekilde ihlal etti. Helena ve Truva destanı Goethe, çağımızın başlangıcından bin yıl öncesine dayanıyor ve Euphorion-Byron ile bölüm, aksiyonu Goethe zamanına yaklaştırıyor, bu nedenle aksiyonun üç bin yılı kapsadığı ortaya çıkıyor.

FAUST GERÇEK DÜNYAYA DÖNÜŞ

Goethe defalarca dördüncü perdedeki büyük zorluklardan şikayet etti. Bu arada Faust'un genel kompozisyonunda bu eylem büyük önem taşıyor.

Faust, güzeller diyarından ürkütücü modern gerçekliğe geri döner. Nasıl gösterilir? Goethe bunun için 1816 planının fikirlerinden birini kullanmaya karar verir: Mephistopheles, Faust'u modern uygarlığın faydalarıyla baştan çıkarmaya çalışır, onu büyük bir şehre, Paris'e yerleşmeye ya da Versailles gibi bir kale inşa etmeye ve yaşamaya davet eder. içinde, şehvetli zevklere düşkünlük. Faust bu cazibeleri reddedip çalışmaya aç olduğunu söylediğinde, Mephistopheles, koğuşunun zafer hayal ettiğini mi öne sürüyor? Sonra Faust yeni rüyasını anlatıyor: sık sık denizin sular altında kaldığı kıyı bölgesini gördü ve onu su elementinden geri kazanmak istedi.

Ancak bunun zamanı henüz gelmedi. Kahraman başka bir şey bekliyor.

Mephistopheles, Faust'a eyaletteki iç çekişmelerden bahseder. Hatırladığımız gibi, Goethe'ye göre İmparator düşüşünü kendisi hazırladı. Genel kargaşanın ortasında, halkın bir kısmı güçlü bir güç arzusuyla doludur. Enerjik bir sahtekar bundan yararlanır ve kendisini yeni imparator ilan eder. Eski hükümdarın iktidarı sürdürmek için yardıma ihtiyacı var ve Faust ve Mephistopheles ona savaşı kazanması için yardım sağlıyor.

Alegori burada yeterince açık. Anlamı: devrim, eski Bourbon rejimini silip süpürür, ancak yeni ve güçlü bir hükümet, Napolyon, kaosa bir sınır koyar; ancak, eski düzenin güçleri (Avrupa'nın feodal hükümdarlarından oluşan bir koalisyon) ona karşı silahlanır ve eski rejimin başı tahta geri döner (Bourbonların restorasyonu). Goethe tam bir benzetme için çabalamadı, ancak Faust'un ikinci bölümünde 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarındaki siyasi tarihin ana hatlarını genel bir biçimde yansıtıyordu. Goethe'nin siyasi arenada savaşan güçlere karşı tavrını netleştirmeye başlamayacağız. Faust için İmparator'un zaferi, hayalini gerçekleştirme fırsatı anlamına geliyordu. Gelişmekte olan bir ülkeye dönüştürmek istediği kıyı arazisinin tüm mülkiyetini ondan alır ve yeni bir faaliyete başlar.

Bundan sadece dördüncü perdenin sonunda geçerken bahsedilir. Başpiskopos, kilise için İmparator'dan her türlü menfaati zorla alarak şöyle diyor:

Affet beni lordum! Denizin kıyılarını büyücüye verdin. Ancak, haini kurtarmak için, buradan her çağ için mürtedleri topraklardan vergi ödemeye zorlayarak Hazreti Hazretlerine.

Buna İmparator sinirle cevap verir:

Arsa henüz yok. Denizin derinliklerindeler.

Goethe, İmparator'un kendisine yapılan yardım için minnettarlıkla Faust'u şövalyeliğe yükselttiği bir sahne yazmayı amaçladı. İşte bu bölümün bir taslağı. Şansölye, Faust'un esasını listeleyen İmparatorun fermanını okudu:

Sonra Faust, tahtımızın önünde bir tür harika olarak göründü - ona mutlu adı verildi [17] .

Sağda o; Şimdiye kadar, hizmetlerinde birden fazla kez, bilge ve neşeli bir Yardımcı olarak karşımıza çıktı.

(İmparator kağıt parayla hazineyi kurtardığını hatırlıyor. Şansölye devam ediyor):

Dağlıları bize yardıma çağırdı, Ve bu yüce kuvvetlerin faaliyetiyle kanlı işleri bize kolaylaştırdı.

Kutsanmış adımlara gelsin,

Yasal olarak bir şey sanılmak

Şövalye vuruşunuz!

(Faust diz çöker.)

İmparator kabul et -

Ve kimseye sabretme!

Η'nin çevirisi. X Olodkovski.

Goethe sahneyi tamamlamaya başlamadı ve bu anlaşılabilir bir durum: Faust'un karakterizasyonuna hiçbir şey katmayacak, üstelik gelecek olanla çelişecekti. Ne de olsa, toprak alan Faust, olduğu gibi bağımsız bir feodal hükümdar olur ve İmparatordan bir şövalyelik almak onu hükümdarın tebaası yapar.

SON

Beşinci perde "Geceyarısı", "Saray Önündeki Büyük Avlu" ve "Mezar" sahneleri çok uzun zaman önce - 1797 ile 1800 yılları arasında, Goethe'nin ilk bölümü tamamlamaya başlamasıyla yazılmıştır. Faust'un tüm hikayesini sonuna kadar anlatmak için. Ancak önceki bölümler ve son sahne Goethe tarafından otuz yıl sonra yaratıldı.

Beşinci perdeyi açan Philemon ve Baucis bölümü 1831'de ortaya çıktı. Eckermann bunu okuduğunda, Goethe'nin eski geleneğin kahramanlarını - "antik çağın ünlü çifti" - canlandırdığını düşündü ve bu sahnenin olmasına şaşırdı. Modern zamanlarda oynandı. "Benim Philemon'umla Baucis'in," diye yanıtladı Goethe, "ünlü antik çiftle ve onun hakkındaki efsaneyle hiçbir ortak yanı yok. Karakterleri hakkında hemen bir fikir vermek için benimkini bu isimlerle çağırdım. Bunlar benzer insanlar, benzer durumlar ve bu nedenle isimlerini burada tekrarlamak oldukça uygun oldu ”(6.VI.1831).

Sadık eşler Philemon ve Baucis uzun süre kıyı tepesinde uyum içinde yaşadılar. Bir deniz feneri bekçisi olarak Philemon, yolu bilmeyen denizcilerin gemilerini birden fazla kez kurtardı. Ancak Faust bölgeyi dönüştürmeye başlayınca tepedeki harap kulübeyi kaldırmak istedi.

Yaşlılar, yaşlarını yaşadıkları yeri terk etmek istemedikleri için, Mephistopheles keyfi olarak kulübeyi ateşe verdi.

Eckerman, Philemon ve Baucis'in kulübesinin nasıl yandığını okur ve sarayının balkonunda duran Faust, etrafında esen rüzgarda duman kokusu alır. “Sonra Faust hakkında konuşmaya başladık; yaşlılıkta bile, doğuştan gelen karakter özelliğinden - hoşnutsuzluktan kurtulmadı. Ackermann'ın girişinden kendi fikrini mi ifade ettiği yoksa Goethe'nin sözlerinden mi alıntı yaptığı net değil; belki de konuşmayı özetlemiştir. “Dünyanın bütün hazinelerine sahip, kendi yaratılmış haliyle, kendisine ait olmayan iki ıhlamur ağacı, bir kulübe ve bir çan yüzünden huzuru bilmez. Bu konuda Yahudi kralı Ahab'a benziyor: Ne de olsa Naboth'un bağını almak için tüm mal varlığını bırakmaya hazırdı” (6.VI.1831).

Aynı zamanda Goethe, Eckermann'a şunları söyledi: "Planıma göre beşinci perdede Faust yüz yaşına yeni girdi, bu yüzden bilmiyorum, belki bir yerde daha açık söylemeliyim" (6.VI.1831) . Goethe bunu, daha önce imparatorun düşmanını yenmeye yardım etmiş ve ardından Faust planının uygulayıcılarından biri olmak zorunda kalan karakterlerden birinin, yani Haltefest'in ("Sıkı tutun") ağzından söylemeye bile karar verdi. karada deniz baskınlarına karşı mücadele. Şunu söylemeliydi:

Gün geçtikçe kişi daha akıllı hale gelir;

Artık yüz yaşındasın ve ben daha da yaşlıyım ...

N. Kholodkovsky'nin çevirisi.

Haltefest devam etti (düzyazıyla çevirerek): “Güç ve iyi görme yeteneğimizi koruduk. Bir düşünün, denizi geri çekilmeye zorladı. Uzun hendekler derinlere inecek, en yüksek barajlar onunla gururla buluşacak. Denizin derinliklerine kadar ilerledik. Neptün'ü evcilleştirdik! Zalimlerle alay edelim." Faust, Haltefest'in coşkusunu yumuşatarak ona işe dönme zamanının geldiğini hatırlatır.

Faust'un ünlü monologu hakkında Goethe veya Eckermann'dan hiçbir yorum yok - onun yaşam deneyiminden çıkan sonuç: sadece onun için her gün savaşanlar yaşamaya ve özgür olmaya değer. Bununla birlikte, Faust'un monologu en azından açıklamaya ihtiyaç duyar. Goethe'nin düşüncesi burada klasik olarak açık formüllerle çevrelenmiştir.

Goethe, Faust'un ölümünden sonra son iki plan bıraktı. İçlerinden biri şöyle diyor: “Dört gri kadın. Faust ve Bakım. Mephistopheles ve lemurlar. Faust'un memnuniyeti. [Faust]'un sonu. Ceset.

Faust ve Bakım. G. Wilderman'ın çizimi

Lemurlar gömülür. Uzakta Mephistopheles ve cehennem gibi lanetler. Şu anda, ruh uçup gidiyor. Onu yakalamak için şeytani numaralar. Göksel görkem melekleri aşağı uçar. Mephistopheles'in muhalefeti. Melekler gül saçar. Şeytanların nefesinden kururlar. Aşk alevlerine dönüş. Şeytanlar koşar. Mefisto arıyor."

İkinci planda ise şu eklemeler yer alıyor: “Ateşe dönüşen güller parlar. Şeytanlara karşı. Kaçtılar. Mephistopheles kalır. Aşk acısı. Kalabalık melekler. Şeytanlar tehdit ediyor. Mephistopheles itiraz etmek için yola çıkar. Da capo [ilk]. Gökyüzü. Tanrı'nın Annesi, müjdeciler ve tüm azizler. Faust hakkında hüküm.

İkinci planda, Da capo kelimeleri, muhtemelen "Gökyüzündeki Prolog" sahnesinde olduğu gibi, eylemin dünyadan cennete aktarıldığı anlamına gelir.

Finalde yer almayan eskizler de korunmuştur. İşte onlardan biri. Faust ölür, Mephistopheles zaferinden emindir ve bunu (Cennetteki Önsözde) Faust hakkında tartışmaya girdiği Rab'bin kendisine duyurmaya hazırlanır:

Öyleyse, şimdi sakince uzanın!

Cenaze arabanızı haysiyetle kutsasınlar;

Ve ben, ruh ayrılana kadar

Ve vücut yenisine yerleşmedi, -

Yukarı koşacağım, size işlerin nasıl gittiğini anlatacağım ve bahsi nasıl ustaca kazandığımı açıklayacağım! Bu sefer kutlamaktan ne kadar mutluyum, Rab bizi tekrar kabul ettiğinde!

N. Kholodkovsky'nin çevirisi.

Sonra, melekler hala Faust'un ruhunu alırken, Mephistopheles, Faust'la yaptığı anlaşmaya uyulmasını talep ederek Tanrı'ya başvuracaktı:

Antlaşmamız kesinlikle şunu söylüyor: Bakardım, Kim bu kadar kanunsuz davranırdı, Onu benden almaya cüret ederdi!

N. Kholodkovsky'nin çevirisi.

Faust ölümcül sözleri söylediğinde - "Dur, bir dakika, sen güzelsin!" Mephistopheles'in ruhunu cehenneme götürme hakkı vardır. Bu konuşma, kahramanın yargılandığı sahne olarak Faust'a dahil edilmedi. Ancak şair, diğer kaba taslaklardan da görülebileceği gibi, onu yazmaya hazırlanıyordu. Görünüşe göre, Faust'un yargıcı Mesih'ten başkası olmayacaktı. Bu, Mephistopheles'in, yargılayacak olanın bahis teklif ettiği iyi huylu Lord değil, daha katı oğlu olacağından şikayet ettiği başka bir konuşmasında ima ediliyor:

Hayır, umudumu kaybetmeye başlıyorum: Krallığın hükümdarı tahta geçti! Ben onu ve kullarını bilirim: Onlar beni kovabilirler, Zavallı fareleri kovduğum gibi...

N. Kholodkovsky'nin çevirisi.

"Tanrı'nın hizmetkarları", yani Mesih'in melekleri Mephistopheles, dünyevi bir hükümdarın saray mensupları gibi onurlandırır:

Sevimli bu saray mensupları nazik

Sadece sıkıntımız için var,

Ve zavallı şeytan her yerde haklıysa, bu gerçeğin kralın kulaklarına ulaşmayacağını hissediyor.

N. Kholodkovsky'nin çevirisi.

Goethe'nin Mephistopheles ile ilgili pek çok çizimi hariç tutması ilginçtir. Okuyucunun iyi bildiği gibi, ikinci bölümdeki rolü çok büyük. Faust genellikle gölgededir. Bunun nedeni, gerçek dünyada hareket eden Faust'un onun pisliğiyle kendini lekelemek zorunda kalmasıdır. Bu nedenle, Mephistopheles tüm çirkin şeyleri yapar, ancak aynı zamanda Faust'a "yazarlığı kabul eder". İmparatorun sarayında karanlık işler yapan Faust değil, Mephistopheles'tir ve aynı zamanda rakibiyle bir savaşta tahtı imparatora geri verir. Faust, güzellik arayışında ve doğanın insanların yararına dönüştürülmesinde iki kez eylemde kendini gösterir. İlk bölümde suçluysa - Gretchen'ın ölümü, o zaman ikinci bölümde temizdir ve denilebilir ki, suçunun kefaretini ödemiştir.

Eckermann, Goethe'nin akıbetle ilgili bir sohbette dikkatini şöyle bir pasaja çektiğini söyledi:

Yüksek ruh, Tanrı'nın iradesiyle kötülükten kurtuldu: Hayatı özlemlerle geçti, O'nu kurtarabiliriz. Ve kime  sevginin kendisi soğumaz şefaat, Ailesi tarafından göklerde karşılanan melekler olur.

"Bu dizelerde," dedi, "Faust'un kurtuluşunun anahtarı. Kendi içinde bu, son saate kadar her zamankinden daha yüksek ve daha saf bir faaliyettir ve yukarıdan - ona yardım etmek için - sonsuz aşk iner. Bu, yalnızca kendi çabalarımızla değil, aynı zamanda Tanrı'nın lütfuyla da sonsuz mutluluğu hak ettiğimiz dini fikirlerimize tamamen karşılık gelir ... ”(6.VI. 1831).

Goethe finali iki unsura ayırır: insan, dünyevi ve dini-mistik, göksel.

Faust daha en başında hayatın en önemli gerçeği olarak ilan eder: "Varlığın başlangıcı eylemdedir" veya "Başlangıçta eylem vardı." Aramanın yolu uzundu, sonunda Faust, daha yüksek insanlık açısından en değerli olan "iş" biçimini buldu.

Şimdi finalin ikinci tarafı için. Bu, Goethe'nin dinin kucağına dönüşü anlamına mı geliyor? Yüzeysel bir okumada, durum böyle görünüyor. Özünde, sonu dinin yüceltilmesi olarak anlamak, Faust'u bir sanat eseri olarak inşa etmenin temellerini unutmak anlamına gelir. Bunu yapmak için gökyüzündeki Prologue'a geri dönmeniz gerekiyor. Rab'bin Mephistopheles ile yaptığı tüm konuşma, dini açıdan küfürdür. Eyüp Kitabı ile benzetilmesine rağmen, Tanrı ile şeytan arasındaki iletişim Goethe'nin ironisi ile renklendirilir. Goethe için tanrı, baş melekler ve şeytan figürleri, insan ruhu için savaşan iyi ve kötünün sembolleridir. Finale kadar ilahi güç yalnızca bir kez ortaya çıktı. Dünyevi işlerin gidişatına müdahale etmeden, cennet sadece Gretchen'in ruhunun kurtarıldığını duyurmak için bir ses verir. Cennetin müdahalesizliği, Mephistopheles'in Faust'u baştan çıkarmasına izin verdiğinde, en başından beri Rab tarafından ilan edilir. İlahi güç, Gretchen'ın düşüşünü ve ölümünü engellemek için hiçbir şey yapmaz. İkinci bölümde olan her şeyde herhangi bir rol oynamıyor. Başka bir deyişle, kahramanların yaşadığı dünya Tanrı'nın kontrolünde değildir. Cennet, insanların öldükten sonra ahlaki olarak değerlendirilmesinde mütevazi bir role sahiptir.

İyi ve kötü arasındaki mücadele yeryüzünde gerçekleşir, insan ruhlarında oynanır. İnsan, iyiliğin dünyevi düzenlemesidir. Ancak doğası, kötülükle çarpışmasıyla bozulur.

Kötülüğün vücut bulmuş hali Mephistopheles'tir. Ancak rolü en az iki yönlüdür. Faust'taki üssü uyandırma girişimlerinde bir şeytan-baştan çıkarıcı gibi davranır. Ancak, hatırladığımız gibi, Schiller, Mephistopheles'in konuşmalarında bazen aklın sesinin duyulduğunu zaten fark etmişti. Mephistopheles, gerçekliğe ve insanın zayıflıklarına ve ahlaksızlıklarına karşı eleştirel bir tutumun temsilcisidir.

Mephistopheles her zaman ve her şeyde negatif bir güçtür. İnkar onun doğasıdır. Goethe, yapabildiği tüm eleştirellikle, en çok bir insandaki yaratıcı, yaratıcı ilkeye değer verdi. Bazen bunun için iblis kavramını kullandı. Ancak Goethe, bu kelimeyle ne demek istediğine dair net ve tutarlı bir açıklama bırakmadı. Eckermann, Goethe'den "şeytani"nin ne anlama geldiğini öğrenmeye çalıştığında, yanıt olarak bunun ne akılla ne de akılla anlaşılamayacağını duydu. Şeytani doğa canlılıkla doludur, yaşam tarafından yerleştirildiği herhangi bir çerçeveye sıkışmıştır. Bazı varlıklar tamamen şeytanidir, diğerleri ise sadece bireysel şeytanlık özelliklerine sahiptir. Bu açıklamaların ardından Ackerman, şeytani özelliklerin de Mephistopheles'in doğasında olduğunu belirtti.

"Hayır," dedi Goethe, "Mephistopheles çok olumsuz, şeytani olan ise yalnızca olumlu bir aktif güçte kendini gösteriyor" (2 Mart 1831).

Goethe'nin anlayışındaki şeytani başlangıç, Mephistopheles'te değil, Faust'ta içkindi.

Bu nedenle, Faust'taki göksel güçlere yalnızca tek bir işlev verilir - bir kişinin nihai değerlendirmesi. Daha doğrusu - ruhu, manevi nitelikleri. Gretchen'ın çok güzel bir ruhu vardı. Kötülük ruhunun derinliklerine kök salmış olsaydı, aklını kaybetmezdi. Yaptığı onca şeyden sonra bile ruhu saf kaldığı için cennet tarafından kurtarıldı. Gerekçesi aşktır, kendini duygularına verdiği özveridir.

Faust ise huzursuz aktif yaşamı için ruhun kurtuluşu ile ödüllendirildi. Bahanesi oydu, sevdiği değil. Aşk onu da "kurtarır" ama bu Marguerite'in aşkıdır ve onun ruhu cennette Faust'un ruhuyla buluşur.

Tüm bunların ışığında Hristiyan-dini bir renk alan final netlik kazanıyor. Goethe, Eckermann'a Faust'un neden bu şekilde bittiğini açıkladı: "Finalin - kurtarılmış ruhun yükselişinin - yapılmasının çok zor olduğu konusunda hemfikir olacağınızı düşünüyorum ve duyular üstü, zar zor alay edilebilir olandan bahsetmişken, belirsizliğin içinde eriyip gidecektim. onun şiirsel içgörülerini vermemiş olsaydım, Hıristiyan kilise geleneklerinin ve imgelerinin sınırlı, net biçiminden yararlanırdım” (6.VI.1831).

Goethe'nin sözlerinden, Hıristiyan-dini imgelerini, pagan antik mitleriyle tamamen aynı şekilde kullandığı tüm netliğiyle anlaşılmaktadır. Kendilerine değer veren kilise kavramları olarak değil, fikrinin sembolik somutlaşması için onlara ihtiyacı vardı. Bu, Goethe'nin sıradan Hıristiyan imgelerini mistik Swedenborg'un fantezileriyle karıştırmasından da bellidir. Kutsanmış Bebeklere şunları sunan melek Babanın sözleriyle parlıyorlar:

Neyse ki, dünyevi yaşama inisiye olmadınız.

Ama gözlerime gir, onları sana ödünç veriyorum.

(Onları içeri alır.)

İçine bak...

Kilise dindarlığından değil, tam olarak Swedenborg'cu mistisizmden, melek Baba'nın bebeklere hitaben söylediği diğer sözler de esinlenmiştir: Sürü halinde yükselin ve sonsuza dek büyüyün, Ruh büyüdükçe, yaratıcının huzurunda büyüyor. . Bu, ruhların gıdasıdır, Onların en büyük zaferi: O'nun ifşa ettiği sevgisini tefekkürde eritmek.

İsveçli mistik Swedenborg Goethe, Susanne Kletenberg ile birlikte genç erkeklere kitap okudu. O zamanlardan sonra tekrar okumadı. Ancak kutsanmış bebeklerin görüntüsü şiirsel bilincine gömüldü ve onu sözlü olarak somutlaştırana kadar altmış yıl boyunca hafızasında taşıdı. Bu, Goethe'nin zihninde uzun bir imge oluşumuna ilişkin tek vaka değildir.

Goethe ve mistisizm - onları nasıl birleştirirsiniz? En derin zihin ve puslu vizyonlar nasıl birleşir? Ne yazık ki, tasavvufun kendisine yabancı olmadığını kendisi kabul etti ve tam da Faust'u tamamlamaya çalışırken söylediklerini ihmal etmeye hakkımız yok. Friedrich Foerster, 1828'de Goethe ile yaptığı bir konuşmada final sorusuna değindiğini hatırladı: kalp, hangi yolun doğru olduğunu anlamalı, ardından Goethe başını sallayarak şöyle dedi: “Bu bir açıklama olurdu. Faust yaşlı ölür ve biz yaşlılıkta mistik oluruz."

Özdeyişleri ve Meditasyonlarından bazıları, Goethe'nin düşüncesini daha kesin olarak anlamamıza yardımcı olacaktır. "Tasavvuf, tabiatın ve aklın sırlarına işaret eder ve  onları kelimeler ve resimlerle çözmeye çalışır." Bildiğiniz gibi Goethe, rasyonalistlerin her şeyin zihin tarafından erişilebilir olduğu ve onun için hiçbir sır olmadığı inancını paylaşmadı. Ancak bilginin güçsüz olduğu yerde, insan sezgi sayesinde anlaşılması zor olanı kavramaya çalışır. Bu nedenle Goethe için “mistisizm olgunlaşmamış şiirdir, olgunlaşmamış felsefedir; şiir olgun bir doğadır, felsefe olgun bir zihindir. Faust'un finalinde mistisizm tam olarak budur - nihai açıklamaya uygun olmayan ve belki de bunu gerektirmeyen şeyin söz ve imgedeki somutlaşmasıdır.

İyi bilindiği gibi, Mistik Koro Faust'u bitirir. Goethe'nin harika eserinde son sözü o söyledi. Ne hakkında şarkı söylüyor, ne diyor? Burada herhangi bir dini düşüncenin ipucu yok. Bu mısralar ne kadar bilindik olursa olsun, dikkatlice okunmalıdır ve tarafsız bir bakış, Goethe'nin düşüncesinin hiçbir şekilde bir müminin coşkusundan ilham almadığını gösterecektir:

Uçup giden her şey bir Semboldür, bir karşılaştırmadır. Burada başarıda hedef sonsuzdur. İşte tüm Hakikat'in emri. Ebedi kadınlık ona ulaşır.

Son koronun bir yorumunu zaten önermiştim ve burada tekrarlama cüretini göstereceğim.

Bireysel olan her şey, doğanın özü olan daha yüksek ilkenin bir yansıması, bir simgesi, bir benzerliğidir. İnsan, yakalanması zor olanı yakalamaya çalışır, çünkü doğa, anlaşılmazlığı bir bütün olarak koruyarak, ayrı şeylerde ve varlıklarda kendini gösterir. Çok

Mistik Koro'nun genel felsefi anlamı, mutlak hakikat arayışındaki Faust'a yanıtı.

Ancak aynı koro, "Faust" u bir sanat eseri olarak anlamaya, harika bir eser yaratma sürecinde şekillenen yöntemi belirlemeye yardımcı olur. Kahraman hem tek bir kişi hem de bir bütün olarak insanlığın sembolüdür. Faust bir semboldür ama herkes değildir. Genel olarak bir kişinin özünü ideal olarak oluşturan şeyi, ancak aynı zamanda "bu", belirli bir kişi olmasına rağmen en yüksek anlamda bir kişiyi somutlaştırır. Goethe, sadece finalde değil, belirsizlik içinde bulanıklaşmaya korkuyordu. ve genel olarak çalışmalarında. Özellikle içeriğinde istemeden çok fazla serbestlik çeken ikinci bölümde. Bu nedenle Goethe, her ayrıntı üzerinde dikkatle çalıştı ve plastik olarak bütün ve eksiksiz görüntüler yarattı. Ve bu sadece ana figürler için değil, sadece bir kez görünenler de dahil olmak üzere ikincil figürler için de geçerlidir.

İkinci bölümün imgelerinin yüzeysel alegorizmin üzerine çıkması tam da plastik bütünlükleri nedeniyledir. Karakterleri çok değerli yapan da budur.

Bunlardan biri “sonsuza kadar kadınsı”. Bu ne anlama gelir? Çeşitli yorumlar önerilmiştir. Hıristiyan dini ile alakası yoktur. Goethe bunu görünür imgelerde somutlaştırdı. Tüm dindar figürlerden sonra - kendinden geçmiş Baba, derinlemesine Baba, melek Baba, Tanrı'nın Annesi tarafından yönetilen bir grup kadın imgesi belirir. Tövbe eden günahkarlar korosuna doğru ilerliyor ve okuyucunun önünde, Hıristiyan emirlerini çiğneyen bu kadınların - Büyük Günahkar, Samarin'in Karısı, Mısırlı Meryem, "önceden Gretchen olarak adlandırılan tövbe eden günahkarlardan biri" var. Günahsız azizler ve münzeviler değil, dünyevi yaşamın denemelerinden ve zorluklarından geçen, onları lekeleyen her şeyden arınmış varlıklar, daha yüksek sevginin canlı bir düzenlemesi, ebedi kadınlığın bir ifadesi haline gelirler.

Goethe için ilahi olan, doğadaki ve insandaki iyi olan her şeydir. İlahi güçler adına Faust, Gretchen bir zamanlar onlar tarafından kurtarıldığı için haklı çıktı. Ruhları mistik bir şekilde yeniden birleşir ki bu da bir o kadar semboliktir. Hayattaki en yüksek şey - ve göksel koro tarafından ilan edilir - ilahi değil, "ebediyen dişil" - tamamen insani bir ilkedir.

Tartışılan her şeyden sonra, Goethe'nin sözleriyle zihin ve aklın ne tür bir bilgi ve neyin, Goethe'nin hakkında Eckermann'a haklı olarak söylediği bir çalışmayı okumayı gerektirdiği netleşiyor: "Faust" fahiş bir şeydir" (3.1.1830) .

"Faust" un yaratılış tarihi, bizi büyük yaratılışın bazı yönlerini anlamaya yaklaştırıyor, ancak elbette, onun tam anlamının ve sanatsal özelliklerinin açıklanması, daha ayrıntılı bir felsefi ve edebi analiz gerektiriyor.

FAUST'UN İLK YORUMCULARI

Goethe'nin büyük eserinin felsefi derinliği, bildiğimiz gibi, Goethe döneminin Schelling ve Hegel gibi seçkin düşünürleri tarafından takdir edildi. Ancak kendilerini genel nitelikteki kısa yargılarla sınırladılar. Bu arada, geniş okuyucu çevreleri, Faust'un hem genel olarak hem de özel olarak açıklamaya ihtiyaç duyduğunu hissetti.

Son ortaya çıkmadan önce bile, ilk bölümün yorumlarını içeren ve olay örgüsünün daha da geliştirilmesi hakkında spekülasyonlar yapan kitaplar ortaya çıkmaya başladı. Böylece, zaten 1824'te K. F. Heschel, Goethe'nin “() ״ Faust” çalışmasını ve devamını yayınladı. Ertesi yıl, X. F. W. Hinrichs "Sanat Üzerine Bilimsel Bir Yargıyı Kanıtlama Deneyimi Olarak Goethe'nin 'Faust'u Üzerine Estetik Okumalar" sundu. 1830'da F. A. Rauch, "Goethe'nin Faust'u Üzerine Dersler" i yayınladı ve ondan sonra, zaten basılmış olan "Helena" yı ve ikinci bölümden başka bir pasajı bilen K. F. Geschel, gürültülü bir başlığa sahip bir makale yayınladı: " Habercinin sesi yaklaşık Goethe'nin "Faust"u, her iki bölüm hakkında ve ilk bölümün son sahnesinin özel olarak ele alınmasıyla" (1831).

Faust'un ilk yorumları arasında Karl Ernst Schubart da vardı. Henüz öğrenciyken Goethe ile ilgilenmeye başladı ve onu dikkatle inceledi. Hakkındaki ilk makaleyi 22 yaşında yazdı, 1818'de yayınlandı. İki yıl sonra “Faust'un Değerlendirilmesi Üzerine” (Breslavl, 1820) kitabını yayınladı. Jena'da onu ziyaret ettiğinde çalışmalarını Goethe'ye sundu. Goethe, antik klasikler hakkındaki bilgisi nedeniyle Schubart'ı tercih etti ve hatta ara sıra onunla yazıştı. Goethe'ye "Faust Üzerine Dersler"ini (Berlin, 1830) gönderdiğinde, Goethe ihtiyatlı bir şekilde ona şunu ima etti: "Bu harika eserin nasıl etkilediğine ve hangi yansımalara yol açtığına her zaman şaşırdım" (8. X. 1830) . Goethe'nin eserinin Schubart tarafından geliştirilen yorumuna şaşırdığı oldukça açıktır.

Schubart'a göre Faust, Tanrı'yı ​​​​haklı çıkarmak için yazılmıştır. Dünyadaki iyi ve kötü arasındaki mücadele, nihayetinde iyinin zaferine yol açar ve genel olarak Goethe'nin trajedisi, Leibniz'in bu dünyada her şeyin en iyisi olduğu fikrini doğrular.

Goethe, Faust'un çeşitli yorumlar uyandıracağını anlamıştı. Ancak onlarla polemiğe girmeyi gerekli görmedi, eleştirmenleri ve okuyucuları şu veya bu görüşün doğruluğunu kendileri bulmaya bıraktı. Bu, ölümünden bir aydan biraz daha uzun bir süre önce aynı Schubart'a gönderdiği mektuptan görülebilir. "Faust'um tamamlandı" diye yazdı ona, "O göründüğünde, planıma ve onun somutlaşmasına ne kadar yaklaştığınıza veya ondan ne kadar uzaklaştığınıza kendiniz karar verebileceksiniz" (11/ 14/1832).

Weimar öğretmeni J. Falk, 1832'de Goethe'nin "On Faust" adlı eserinin bir parçasını eklediği "yakın kişisel iletişim temelinde tasvir edilen Goethe" adlı bir anı kitabı yayınladı. Sadece ilk bölümün başlangıcını kapsar. Falk, Faust'un yorumunda sahte tasavvufu reddediyor ve Goethe'nin yaratılışında "gerçek" tasavvuf olduğunu savunuyor - bu, şairin kendisi tüm gizemleri kavramanın mümkün olduğunu düşünmese de, doğanın sırlarına nüfuz etme arzusudur. hayat. Akıl pek çok şeyi açıklamaya muktedirdir, fakat ondan mutlak olarak her şeyi açıklaması istenemez. İnanç için yer olmalı. Falk, trajedinin konusuna pek dokunmadı.

Buna karşılık, Goethe'nin "Faust" kitabında F. Deike. Trajedinin birinci ve ikinci bölümlerinin anlamı ve birliği hakkında akıl yürütme ”(Koblenz, 1834) trajedinin daha spesifik bir analizini verir. Onun için mesela. ve diğer erken yorumcular için, tamamen Goethe'nin yaratıcı hayal gücünün meyvesidir. Henüz kimsenin olay örgüsünün kaynaklarına dönmediğini unutmayın.

Eşzamanlı olarak yayınlanan "Faust' Goethe Üzerine Mektuplar"da (Viyana, 1834), M. Enck, genel kanının aksine, birinci bölümün ikincisinden daha az önemli olduğunu belirtmiştir. Aynı yıl, 1834'te K. Leve tarafından “Faust'un ikinci bölümü üzerine yorum” çıktı.

Faust eleştirisinde kayda değer bir dönüm noktası, doktor Carl Gustav Carus'un yazdığı "'Faust' Goethe Üzerine Mektuplar" (Leipzig, 1835) idi. Schelling'in ardından, Goethe'nin yaratılışını Dante'nin İlahi Komedyası ile aynı seviyeye getirdi ve onu insanın büyüklüğü hakkında sembolik bir şiir olarak nitelendirdi.

1836'da Heinrich Düntzer, Muhaliflerinin Tersine Goethe'nin Faust'unun Birlik ve Bütünlüğü Üzerine polemikli bir makale yayınladı. Düntzer, Goethe'nin eserinin tek bir fikirle dolu olduğunu söylüyor. Cennetteki Prolog'da Rab'bin sözleriyle ifade edilir:

... insan, iyiye giderse, Ve vesveselerde ona giden yolu bulur.

N. Golovanov'un çevirisi.

Ardından X. Düntzer, Goethe'nin tüm eserlerini yorumlamak için büyük çaba sarf etti ve 19. yüzyılın ikinci yarısında birçok kez yeniden basılan Faust'un (1850) ayrıntılı bir yorumunu yayınladı.

Faust'u anlamanın tarihi böyle başladı. Geçen bir buçuk yüzyılda birçok eser ortaya çıktı. Bibliyografik listeleri tek başına bu kitabı cilt olarak aşıyor. Ve bu şaşırtıcı değil. , Goethe'nin yaratımı, fikir ve imgeler açısından alışılmadık derecede zengindir ve yaşam, anlamı, insanın doğası, kişisel ve sosyal varlığı hakkında ciddi düşüncelere neden olur.

Edebi bir sınavda şu soruyu sorarlarsa : Faust'tan Rusçaya bir şeyi ilk çeviren kimdi? Çok azı cevabı bulacaktı.

"Woe from Wit" kitabının yazarı olduğu ortaya çıktı. 1825'te Theatrical Introduction to Faust'tan bir alıntıyı tercümesi Polar Star dergisinde yayınlandı. Griboyedov'u Goethe'nin çalışmasının bu özel bölümüne çeken şey neydi? En önemlisi - halkın tiyatroya karşı tutumu. Rusya'daki Faust'un kaderi hakkında ayrıntılı bir inceleme borçlu olduğumuz V. M. Zhirmunsky'nin gösterdiği gibi, Griboyedov çevirisinde “Yönetmenin hiciv eleştirisini geniş çapta konuşlandırıyor ve tiyatro koltuklarında olduğu gibi modern toplum üzerine bir hiciv haline getiriyor. suçlayıcı monologlar ruhuyla Chatsky". Çevirinin elbette pek doğru olmadığı ortaya çıktı: “Griboyedov pasajı üçte bir oranında uzattı (18 ayet - 24 yerine). Kendisinden hiciv niteliğinde bir dizi motif ekledi. <...> Diğerleri

1  B. Pasternak'ın çevirisiyle ilgili son satırlar dışında, bu bölüm tamamen V. M. Zhirmunsky'nin çalışmalarından alınan materyallere dayanmaktadır (kaynak listesine bakın).

kendi tarzında geliştirdiği ve değiştirdiği yerler, her yerde hiciv için safralı bir karakter veriyor, Goethe'de oldukça zararsız.

1820'lerin sonundan 1830'ların sonuna kadar. Faust'tan alıntıların birkaç çevirisi Rus dergilerinde yayınlandı. Lirik şairlerin dikkatini, çıkrıktaki Gretchen şarkısı, "Ful Kralı" baladı çeker. Seçkin Rus şairlerinden D. Venevitinov ve F. Tyutchev, Goethe'nin Faust'unun sözlerine kapıldılar. Her ikisi de Faust'un Orman Mağarası'ndaki monologundan etkilenmişti. Tyutchev, The Ful King'in ilginç bir çevirisini yaptı.

Puşkin'in ölümünden hemen sonra, Sovremennik'te E. Huber'in çevirisinden alıntılar yayınlandı. Büyük şair, Faust'u tercüme etme niyetini şüphesiz onaylasa da, E. Huber'in eserini ne kadar takdir ettiğini ve ona herhangi bir tavsiyede bulunup bulunmadığını yargılamamıza izin verecek hiçbir veri yok.

"Çağdaş" a "Faust" ve yazar A. Beck'ten alıntılar sunuldu. Yazarlığı yanlışlıkla E. Huber'e atfederek basıldılar. Kırgın tercüman basında protesto etti ve ancak o zamana kadar sessiz kalan Huber, bu pasajın çevirisinin kendisine ait olmadığını doğruladı.

1838'de Faust'un ilk bölümünün E. Huber tarafından yapılan çevirisi ayrı bir kitap olarak yayınlandı. Sansür metne belirsiz bir şekilde davrandı. Üç yüz kadar satır attı. "Gökyüzündeki Prologue" tamamen ortadan kaldırıldı. Sansürün kalemi, Yuhanna İncili'ni tercüme eden Faust'un önce neyin geldiğini - söz mü yoksa eylem mi - tartıştığı satırları bile esirgemedi. Kilise hakkında konuşmanın kınanması gereken pasajlara yönelik misillemelerden bahsetmeye gerek yok. Ancak eksik yerler sıra sıra noktalarla işaretlendi. Ancak elbette işin ideolojik anlamının çarpıtıldığı ortaya çıktı.

Yetkililerin gözünde kahramanın asi karakterini yumuşatmak isteyen E. Huber, Goethe'ye böyle bir Faust anlayışı atfedilen önsözde, “kişinin kendi zayıflığının bilincinin bir kişinin kaderi olduğu ortaya çıktı. ” ve “aşırı özgürlük arzusu - keyfilik - (Faust) ölüme götürür ".

Yine de Library for Reading, Russian Invalid, Son of the Anavatan, Sovremennik, Otechestvennye Zapiski dergileri çevirinin ortaya çıkmasını memnuniyetle karşıladı. Bir V. Belinsky, yazışmalarında Huber'in "״Faust'u basitçe çarpıttığını" kaydetti. Moscow Observer'daki basılı bir incelemede şöyle yazıyordu: "Anlamadı, Faust'u aktarmadı." Onun için Goethe'nin yaratımı güçlü ve güçlü değil, hayatla dolu, şiirin seslerinde bile nefes alan, rahat ve kırılgan.

Daha sonra Guber'in arkadaşı A. G. Tikhmenev onu haklı çıkarmaya çalıştı ve 1859'da sansürcüler tarafından atlanan neredeyse tüm pasajların restorasyonu ile çevirinin metnini yayınladı. Çeviri daha sonra birkaç kez yeniden basıldı.

Aynı Huber, Rus okuyucuları Faust'un ikinci bölümüyle tanıştırdı ve içeriğini nesir olarak yeniden anlattı. Manzum tercümesinde bazı pasajlar verdi. Makalesi 1840'ta Library for Reading'te yayınlandı.

Eleştirmenlerin çoğu, M. Vronchenko tarafından 1844'te yayınlanan birinci bölümün ikinci çevirisini de memnuniyetle karşıladı. Hem aslına daha yakın hem de daha şiirseldi. Orijinalinden saptığı durumlarda, Vronchenko notlarda tam bir nesir çevirisi verdi. Ama tabii ki sansürü de hesaba katmak zorunda kaldı. Cennetteki Önsöz'de Tanrı, diğer "saf ruhlar" - başmelekler ile birlikte "ruhlardan biri" olarak tanımlanır. Vronchenko'nun sansür nedeniyle yapmak zorunda kaldığı tüm değişiklikler, NIAH notunda şart koştu.

İkinci bölüm nesirdir. Büyük bir makalede M. Vronchenko, felsefe yapmasının iyiye götürmediğine inanarak kahramanın ruhani arayışına olumsuz tepki gösterdi. "Faust" un ikinci bölümü Vronchenko'yu hiç tatmin etmedi: "Oyun, açık ve net bir şekilde, olması gereken sona gelmedi." Goethe, Faust'un "doğru yolu bulduğunu" yanıtlamadı. Ayrıca "ikinci kısım uzamış, muğlak, yanlış anlamalar ve anlaşılmazlıklara sıklıkla rastlanıyor, içinde dramatik bir yaşam yok."

I. S. Turgenev, M. Vronchenko'nun çevirisini ve makalesini sert bir şekilde eleştirdi. "Felsefe nefreti," diye yazdı, "saygıdeğer bir tercümanda hiçbir şüpheye konu olmayan vicdanlılığını kazanır: yanlış çeviri yapar ... sağduyu tarafından yönlendirilmeyi bırakmadan." I. S. Turgenev'in makalesi, Rus okuyuculara Faust'un felsefi anlamı hakkında yüksek bir değerlendirme verdi ve onu anlamaya yaklaştırdı.

V. Belinsky, Anavatan Notları'nda çalıştığı sırada, onu en iyi şiir çevirmenlerinden birini gördüğü Alexander Strugovshchikov'un Faust'unu çevirmeye teşvik etti. A. Strugovshchikov, büyük eleştirmenin ölümünden sonra alıntıların yayınlanmasıyla başlayarak, birinci bölümün tam bir çevirisini tamamladı ve Sovremennik (1856) dergisinde yayınladı. Sonraki yarım yüzyıl boyunca bu çeviri en iyisi olarak kabul edildi. Ancak V. M. Zhirmunsky bunu şu şekilde değerlendiriyor: Strugovshchikov'un "Faust" adlı eseri, orijinali ifade etme yöntemleriyle tarafsız ve yumuşatılmış bir "edebi" genel ton, aşırı ayrıntı ve serbest dolaşımla itici gelse de, Goethe'nin düşüncesinin genel akımını tam olarak aktarıyor. .

Strugovshchikov'un "ilahi" olan her şeyi de sansürü atlatmak için değişmesi gerekiyordu.

İlk bölümün başka bir çevirisi 1859'da N. Grekov tarafından yayınlandı; ayrıca Goethe'nin metninin özgür düzenlemesine de bağlı kaldı.

1851'de A. Ovchinnikov, eleştirmenlere tercümanla dalga geçmek için bir neden veren dilsel yeniliklerle ayırt edilen Faust'un ikinci bölümünün ilk tam çevirisini Riga'da yayınladı.

İlk bölümün diğer çevirileri P. Trunin (1883), N. Wrangel (1889), D. Tsertelev (1901) tarafından yapılmıştır. Bu çevirmenler için ayrı pasajlar başarılı oldu - artık yok.

XIX yüzyılın son çeyreğinde. her iki bölümün tam ayet çevirileri görünür. Bunlardan biri ünlü şair A. A. Fet (1882-1883) tarafından yapılmıştır. V. M. Zhirmunsky, "Bu dönemin çoğu çevirmeninin aksine," diye yazıyor V. M. Zhirmunsky, "Fet, bir şair ve dahası, bir müzik deposunun şairi olarak, çevirinin metrik yapısını büyük bir dikkatle ele aldı. (...) Faust'ta, o zamanın Rus şiirinde alışılmadık dolnikler (Knittelverse) dahil olmak üzere orijinalin tüm boyutlarını korumakla kalmıyor, aynı zamanda yeniden üretmeye çalıştığı serbest iamblarda orijinalin tekerlemelerinin dönüşümünü takip ediyor. en azından yaklaşık olarak, daha uzun ve daha kısa dizelerden oluşan bir dizi, mümkün olduğunda, bir dizedeki bir cümlenin sözdizimsel eklemlenmesini vb. korur. Ancak araştırmacı, ayetin müziğine gösterilen dikkatin "kelimenin mantıksal olarak anlamsal unsuruna dikkat edilmemesi" ile birleştiğini devam ettiriyor.

Tercüme N. Golovanov'un (1899-1900) şiirsel bir değeri yoktu.

XIX yüzyılın ikinci yarısının çevirileri arasında. en önemlisi, N. A. Kholodkovsky tarafından Goethe'nin Toplu Eserleri için yapılandır (1878'de N. Gerbel tarafından yayınlandı). Bir zoolog olan N. A. Kholodkovsky, Goethe'nin eserinin en doğru çevirisini yarattı. Her yeniden baskıda, onu geliştirmeye çalıştı. M. Gorky, "Dünya Edebiyatı" yayınevini yönettiğinde, şair Mikh. Lozinsky, Kholodkovsky'nin çevirisini düzenlemekle görevlendirildi. Bu yeni sürüm, zamanımızda defalarca yeniden basıldı ve Goethe'nin başyapıtının en iyi çevirilerinden biri olarak bugüne kadar değerini koruyor.

Faust, iki Sembolist şairin dikkatini çekti. K. Balmont ilk bölümden birkaç alıntı yayınladı, Valery Bryusov ise tam bir çeviri yaptı. Çevirisinin ilk bölümü 1928'de ölümünden sonra yayınlandı, ikinci bölümün beşinci perdesi 1932'de Literary Heritage'da (cilt 4-6) yayınlandı. V. M. Zhirmunsky'ye göre, “çeviri, Bryusov'u bir filolog olarak nitelendiren özenle ve Bryusov'u sembolist bir şair olarak ayıran orijinalin metrik biçimine ilişkin bu anlayışla yapıldı. Bununla birlikte, çeviri başarılı sayılamaz: Goethe'nin diğer çevirilerinde olduğu gibi, izlenimin birliği ve bütünlüğü, Goethe'nin tarzı ile onun soyut ve çok yönlü imgelerindeki Rus sembolist şairin tarzındaki kendine özgü karmaşıklığı arasındaki çelişkiyle engellenir. .

1953'te Boris Pasternak tarafından yaratılan Faust'un bir çevirisi çıktı. Şair, eleştirmenler tarafından not edilen bazı yanlışlıkları düzeltti ve 1955 versiyonundaki çalışması defalarca yeniden basıldı. B. Pasternak'ın çevirisi, Rus şiiri ve çeviri becerilerinde önemli bir olgudur. Kelimenin tam anlamıyla doğruluğunun genellikle imkansız olduğu gerçeğine rağmen, modern bir şairin eserinin yadsınamaz değerleri vardır. Her şeyden önce, gerçekten şiirsel bir ses. Çeviri, yalnızca tüm konuşmaların anlamını yeniden üretmekle kalmaz, aynı zamanda orijinalin doğasında var olan şiirsel ifade zenginliğini de ortaya çıkarır. N. Kholodkovsky'de bazı yerler daha doğru olsa da, genel olarak B. Pasternak, Faust'un şiirsel tarzının hem zenginliğini ve çeşitliliğini hem de eserin derin birliğini aktarmayı başardı. Gerçekçilikten uzak olan B. Pasternak, eserin ruhuna ve anlamına sadıktır. Kişisel şiirsel tavrın mührü kuşkusuz çevirisinde var ama bu doğal ve bu çeviriyi geçen yüzyılın çevirmenlerinin renksiz eserlerinin üzerine çıkarıyor. Çevirinin ve orijinalin tam olarak aynı olması imkansızdır. Ancak gerçek şiirsel gücü bir ölçüt olarak alırsak, bu bakımdan başka hiçbir Rusça çeviri Pasternak'ınkiyle karşılaştırılamaz.

Orijinalde Faust'a erişimi olmayan okuyucuya en çok iki çeviri anlatılacak - N. Kholodkovsky ve B. Pasternak. En yeni çevirinin daha fazla estetik zevk getireceğine şüphe yok.

Goethe I. V. Faust / Per. B. Pasternak - Toplandı. cit.: 10 ciltte M., 1976, cilt 2. 510 s.

Goethe I. V. Faust / Per. N. Kholodkovsky, - Toplandı. cit.: 13 ciltte M., 1947, cilt 5. 590 s.

Goethe I. V. Hayatımdan. Şiir ve gerçek.— Toplandı. cit.: 10 ciltte T. 3. 718 s.

Goethe IV Sanat ve edebiyat hakkında.— Sobr. cit.: 10 ciltte T. 10. 510 s.

Eckerman I.P. Goethe ile Sohbetler / Per. N. Mayıs. M., 1981. 687 s.

Kholodkovsky N. "Faust" un her iki bölümüyle ilgili yorum ve notlar .- Kitapta: Goethe I. V. Faust. SPb., 1914, cilt 2. 350 s.

Doktor Faust Efsanesi / Ed. V. M. Zhirmunsky. 2. baskı L., 1978. 422 s.

Zhirmunsky V. The Creative History of Faust.— Kitapta: Zhirmunsky V. Essays on the History of German Classical Literature. L., 1972, s. 466-479.

Aydınlatılmış. miras. M., 1932. Makaleler: Durylin S. Rus yazarları Goethe, s. 450-463; Zhirmunsky V. Rus şiirinde Goethe, s. 617-650.

Rus edebiyatında Zhirmunsky V. M. Goethe. 2. baskı L., 1981, s. 210-231.

Goethe JW Poetische Werke. bd. 8. Faust. Berliner Ausgabe. Berlin, 1958. 988 S. Metinleri içerir: “Proto-Faust”, “Faust. Fragment", "Faust" (bölüm 1 ve 2), son versiyonda kullanılmayan planlar, eskizler, Goethe'nin "Faust" ile ilgili açıklamaları.

Goethes Gesprache. Artemis Ausgabe. Zürih ve Stuttgart, Bd. 1-2, 1964, 916. 1147 S.

Vertraulichen'de Goethe, W. Bode'dan Zeitgenossen / Zusammengestellt ile ilgili kısa bilgiler. Berlin ve Weimar, 1979. Bd. 1-3, 492, 715. 507 S.

Buchwald Reinhard. Daha fazla Faustdichtung. 7. Aufl. Stuttgart, 1964, XVI. 399S.

Friedrich Theodor. Goethes Faust, Siegfried Scheibe'den Siegfried Bibliyografyası'nı yazdı. Leipzig, 1963. 540 S.

Küçük J. Goethes Faust: Entstehungsgeschichte und Erklärung. Stuttgart, 1901, Bd. 1-2, 378. 283 S.

Morris Mak. Goethe-Studien. bd. 1, Berlin, 1902. Die Faust-paralipomena, S. 153-292.

Pniyower Otto. Goethes Faust. Zeugnisse ve Exkurse. Berlin, 1899. 308 S.

İçindekiler

Bir Dahinin Yaşamından Sahneler 3

Yaratıcılığın adımları 20

KÖKENLER

Herşey nasıl başladı? 24

Çocukluk, ergenlik, gençlik 29

Sturm ve Drang 36

Shakespeare 38

Sanatla ilgili yeni kavramlar 42

Faust 47 hakkında halk kitabı

Hans Sachs 55

"PRA-FAUST"

"Pra-Faust" nasıl yaratıldı 56

Kompozisyon "Pra-Faust" 65

Faust isyanı 68

Mephistopheles'in Hicivi 72

Büyücü Faust 75

"Yolda" 77

Margarita'nın trajedisi 78

"FAUST. PARÇA"

Weimar Interlude 84

İtalya. Goethe'nin Yaratıcı Bilincindeki Değişim 87

Faust 94 imajını zenginleştirme

Mephistopheles ve Mürit. Auerbach mahzeni 98

"Cadının Mutfağı" 99

"Orman Mağarası" 104

İlk incelemeler 107

"FAUST". Bölüm Bir

Değişim zamanı 117

Faust 119'a dön

bir on yıl daha 126

Pivot 131

Dram mı Şiir mi? 133

İlk kısmı çerçevelemek 139

Üç yeni prolog 143

boşlukları doldurmak 148

"Anlaşmazlık" 157

"Orada topa şeytan hükmediyor..." 162

son 166

"Faust" 173'ün ilk bölümü hakkında çağdaşlar

Faust 181'in uzaylı devamı

"ELENA"

Antik güzellik kültü 186

Helena'nın ilk görünüşü (1800) 194

Faust'un Yeni Maceraları 197

İkinci "Elena" (1827) 203

Paris'ten Moskova'ya 207

"FAUST". Bölüm iki

"Önemli olan" 213

Kişiselden genele 220

Gerçekleşmemiş rüya 222

Güç ve para 225

maskeli balo 227

Eski bir tanıdıkla yeni bir buluşma 231

yapay adam 232

Klasik Walpurgis Gecesi 235

Bir kez daha "Elena" hakkında 240

Faust'un gerçek dünyaya dönüşü 242

son 244

Faust 257'nin ilk yorumcuları

Rusça "Faust" 262

REFERANSLAR 269

Anikst A.

 Goethe ve Faust: Kavramdan başarıya.- M.: Book, 1983.- 271 s., ill.- (Kitapların Kaderi).

Faust, Goethe'nin ömür boyu arkadaşıydı. Dünya edebiyat tarihindeki en ender vaka: Bir Alman şairinin büyük eseri altmış yıllık bir süre içinde yaratıldı. Kitabın biyografisi, fikrin başlangıcından ilk yayınlara kadar kökenlerinden izlenir. Trajediye yansıyan yaşam izlenimleri ve olaylar, oluşumunun zor aşamaları, Schiller ve Eckermann'ın tamamlanmasındaki rolü yeniden yaratılır. Yazar ülkemizde bilinmeyen materyaller kullanıyor. Goethe'nin kendisinin düşünceleri ve itirafları, çağdaşlarının tepkileri geniş çapta temsil edilmektedir.

 

ALEXANDER ABRAMOVİÇ ANİKST

GOETHE VE FAUST Fikirden başarıya

1980 - 1982'de yayınlandı:

1. L. Ospovat

"Sözümüz nasıl karşılık verecek..."

F. I. Tyutchev'in ilk koleksiyonu hakkında

V. I. Porudominsky

Açıklayıcı Sözlüğün Hikayesi

E. I. Melamed

George Kennan çarlığa karşı

2. G. Krasnov Son şarkılar

EL Zeitlin

kaç yol

Zırhlı Trende 1469־*

LA Anninsky

Leskovskaya kolye         !

L. X

---

[1]  O günlerde öğrenciler doğrudan okudukları ve ders dinledikleri profesöre para ödüyorlardı. Bu gelenek 19. yüzyılın başlarına kadar devam etti.

[2]  Mapp Thomas. Samtliche Werke. Berlin, 1960, Bd. 10, S.593.

[3]         K. Marx, F. Engels Soch., v. 2, s. 561-562.

[4]         age, s. 562.

[5]  Nazik izin ve ayrıcalıkla (lat.).

[6]  Bununla ilgili ayrıntılar için, V. M. Zhirmunsky'nin aynı ayrıntılı çalışmasına bakın: The Legend of Doctor Faust, s. 434-452, 475-492.

[7]  Bakınız: Goethe IV Sobr. operasyon 10 ciltte T. 5. s. 106-110.

[8]  Diğer alıntılardan farklı olarak bu konuşma N. Kholodkovsky'nin çevirisinde verilmiştir.

[9]  Hegel. Op. Bilim sistemi. Bölüm 1. Ruhun fenomenolojisi. M., 1959, c.4, s. 193.

[10]  Schelling F. V. Sanat Felsefesi. M., 1966, s. 146 (ileri s. 148, 439-440).

[11]  Johann Heinrich Mayer - sanatçı ve sanat tarihçisi, Goethe'nin arkadaşı, Weimar'daki evinde yaşıyordu.

[12]         Kendini tanı (gr.).

[13]         Bologna ateşi veya turuncu renkte parlama özelliğine sahip Bolognese taşı, 1602 yılında Bolognalı simyacı Vincenzo Cascariolo tarafından keşfedildi.

[14]  Heine Maximilian. Erinnerungen an Heinrich Heine und seine Familie: Von seinem Bruder... Berlin, 1868, S. 123.

[15]  Byron, 19.IV.'de Yunanistan'ın Missolungi şehrinde öldü. 1824

[16]  Rusya'daki "Helena" algısına ilişkin bilgiler, S. Durylin'in "Literary Heritage" dergisinde yayınlanan "Goethe ve Rus tanıdıkları" adlı çalışmasından alınmıştır. M., 1934, Sayı 4-6, s. 450-463.

[17]  Faustus mutlu anlamına gelen Latince'dir.

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar