Shakespeare....Biyografi

Bunlarada Bakarsınız

 Peter Ackroyd

2005

Akroyd P.

Shakespeare. Biyografi / P. Akroyd - "Alpina Digital", 2005

İngiliz dilini ve dünya edebiyatını çok güçlü bir şekilde etkileyen adam olan Shakespeare hakkında kesin olarak çok az şey biliniyor. Kanıtların çoğu dolaylıdır ve onun hakkındaki hikayeler üçüncü şahıslardandır. Peter Ackroyd, Shakespeare: Bir Biyografi adlı kitabında ana soruyu yanıtlıyor: Üniversite eğitimi almamış taşralı bir eldivenin oğlu, yüzyıllardır tüm dünyada tiyatro sahnesinden ayrılmayan 40'a yakın oyun nasıl yaratabildi? Peter Ackroyd bir kez daha imkansızı yapıyor: Shakespeare'in zamanını ve çağını yeniden yaratıyor ve okuyucuyu 16. yüzyıl tiyatro dünyasının içine çekiyor.

Peter Ackroyd Shakespeare. Biyografi

Peter Ackroyd

SHAKESPEARE

 İngilizce'den çeviri _

vlyiina

GіloLishE  G

Moskova

2'U∙⅛         8

Çevirmen Olga Kelbert

Genel Yayın Yönetmeni S. Turco

Proje Yöneticisi L. Razzhivaikina

Son okuyucu E. Aksyonova

Bilgisayar düzeni A. Abramov

Sanat yönetmeni Y. Buga

123RF.com için kapak resmi

Çizimler: John Gilbert Michael John Goodman, The Victorian Illustrated Shakespeare Archive (VISA) [1 Şubat 2016]

© Peter Ackroyd 2005

© Rusça Baskı, çeviri, tasarım. Alpina Yayıncı LLC, 2018

Her hakkı saklıdır. Çalışma yalnızca özel kullanım için tasarlanmıştır. Bu kitabın elektronik kopyasının hiçbir bölümü, telif hakkı sahibinin yazılı izni olmaksızın, kamuya veya toplu kullanıma yönelik olarak, internette ve kurumsal ağlarda yayınlamak da dahil olmak üzere, hiçbir biçimde veya yöntemle çoğaltılamaz. Telif hakkı ihlali için mevzuat, telif hakkı sahibine 5 milyon rubleye kadar tazminat ödenmesini (LOAP'ın 49. Maddesi) ve ayrıca 6 yıla kadar hapis cezası şeklinde cezai sorumluluk sağlar (Madde Rusya Federasyonu Ceza Kanunu'nun 146'sı).

* * *

yazardan

Bazı terminoloji konuları dikkati hak ediyor. Shakespeare'in oyunlarının ilk yayınları quarto veya folyo halindeydi. Quartos, adından da anlaşılacağı gibi, bir oyun içeren ve genellikle ilk üretimden birkaç yıl sonra yayınlanan küçük kitaplardı. En popüler oyunlar bir kereden fazla quarto olarak basıldı, diğerleri ise hiç ışık görmeyebilir. Yazarın yaşamı boyunca oyunlarının yaklaşık yarısı bu şekilde yayınlandı. Sonuçlar iyiydi, gülünçtü ya da hiç yoktu. Metin bilginleri, "iyi quartos"u "kötü quartos"tan ayırmışlardır, ancak ikincisi, durumları ve kökenleri belirsiz olduğu için "problem quartos" olarak adlandırılmalıdır. Folio of Shakespeare's Plays çok farklı türden bir yayındır. Shakespeare gittikten sonra folyo oyunları aktör arkadaşlarından ikisi John Hemings ve Henry Condell onun anısına toplandı. İlk folyo 1623'te yayınlandı ve sonraki üç yüzyıl boyunca Shakespeare'in kanonunun tek versiyonu olarak kaldı.

Shakespeare ile ilgili en eski biyografik bilgilerden de söz edilmelidir. Yaşadığı dönemde yayınlanan çeşitli kaynaklarda belgelere atıfta bulunulmakta ve atıflar yapılmakta, ancak bunlarda oyunların ciddi tasvirleri ve değerlendirmeleri bulunmamaktadır. Scaffolding or Discoveries of Men and Things (1641) adlı eserinde Ben Jonson tarafından bir girişimde bulunuldu, yaşamı boyunca yayınlanmasa da John Aubrey tarafından bazı bilgiler toplandı. İlk ayrıntılı biyografi olan The Life of Shakespeare, Nicholas Roe tarafından yazılmıştır ve 1709'da Jacob Tonson tarafından yayınlanan The Works of Shakespeare'e dahil edilmiştir, ardından Samuel Ireland ve Edmund Malone gibi on sekizinci yüzyıl antikacılarının ve bilginlerinin çeşitli tahminleri gelir. . Shakespeare biyografileri modası, on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında Edward Dowden'ın Shakespeare'inin yayınlanmasından sonra ortaya çıktı:

Bölüm I

Stratford-upon-Avon

1. Bölüm O gün yıldız gökyüzünde dans etti, altında ben doğdum ^[1]

William Shakespeare'in 23 Nisan 1564'te, Aziz George gününde doğduğu genel olarak kabul edilir. Aslında 21 veya 22 Nisan da olabilirdi ama bayrama denk gelmesi böyle bir olay için daha uygun.

Bir ebenin yardımıyla anne karnından dünyaya gelen on altıncı yüzyıl çocuğu yıkanır ve yumuşak bir beze sımsıkı sarılırdı. Daha sonra babaya göstermek için çocuk indirildi. Tanıtma ritüelinden sonra, annesinin yanına, hala sıcak ve karanlık olan doğum odasına geri yerleştirildi. Annenin beşiğe yerleştirilmeden önce "bebeğin tüm hastalıklarını üstleneceğine" inanılıyordu. Ayrıca çocuğun ağzına biraz yağ ve bal vermek gerekiyordu. Warwickshire'da gelenek, emziren yavrulara ezilmiş tavşan beyni vermekti.

Doğum gününden farklı olarak vaftiz günü kesin olarak biliniyor: Çocuk 26 Nisan 1564 Çarşamba günü Stratford'daki Kutsal Üçlü Kilisesi'nde vaftiz edildi. ^{"Guilelmus filius Johannes Shakespeare" [2]} yazan cemaat sicilinde kayıt tutan bakan, Latince çekimde bir hata yaptı: "Johannis" ^[3] yazılmalıydı .

Babası, bebek Shakespeare'i doğduğu Henley Caddesi'ndeki evden, High Street ve Church Caddesi'nden kiliseye kadar taşıdı. Vaftizde anneler hiç bulunmadı. John Shakespeare ve yeni doğan oğluna vaftiz ebeveynleri, aksi halde vaftiz babaları eşlik etmek zorundaydı. Bizim durumumuzda, vaftiz babası, Henley Caddesi'ndeki bir tuhafiyeci ve komşu olan William Smith'ti. Çocuğun adı, haçın alnındaki yazıttan ve yazı tipine batırmadan önce verildi. Yazı tipinde, vaftiz ebeveynleri, William Shakespeare'in ayinlere katılmasını ve "Anadili İngilizcesinde" "İnanç Sembolü" ve "Babamız" ı öğrenmesini sağlamak için çağrıldı ^[4] . Vaftizden sonra bebeğin başı, anne "temizlendiğinde" çıkarılan beyaz keten bir fularla bağlanırdı ^[5].; mendile "vaftiz" adı verilirdi ve çocuk bir ay yaşamadan ölürse kefen olarak da kullanılırdı. Elizabeth yönetiminde, reformdan geçmiş Anglikan Kilisesi, vaftiz ebeveynlerinin adakları olan "havarinin kaşığına" ^[6]  veya vaftiz giysisine hâlâ bir itirazda bulunmadı; vaftiz şerefine şenlikli bir pasta yediler. Sonuçta, William Shakespeare'in ölümsüz ruhunun kurtuluşu not edildi.

Onun dünyevi hayatı hakkında böyle bir kesinlik yoktu. On altıncı yüzyılda bebek ölümleri çok yüksekti. Bebeklerin yüzde dokuzu ilk hafta içinde, sonraki yüzde on bir ise bir ay içinde öldü. Shakespeare'in doğduğu on yılda, Stratford her yıl ortalama 62,8 vaftiz ve 42,8 cenaze töreni yaptı. Hayatta kalma şansı, nispeten zengin ailelerden gelen veya doğuştan güçlü olan çocuklardı; Shakespeare'in her ikisine de sahip olduğu görülüyor.

Çocukluğun tehlikeleri aşılır aşılmaz, yeni zorluklar ortaya çıktı. Yetişkin bir erkeğin ortalama yaşam süresi kırk yedi yıldı. Ve Shakespeare'in ebeveynleri, zamanlarının standartlarına göre uzun bir yaşam sürdükleri için, daha fazlasına güvenebilirdi. Ancak Shakespeare, ortalamanın yalnızca altı yıl üzerindeydi. Canlılık gitti. Londra'da daha zengin mahallelerde yaşayan bir adamın ortalama ömrü yalnızca otuz beş, yoksullarda ise yirmi beş yıldı; belki de onu öldüren şehirdi? Böyle bir ölüm cümbüşü kaçınılmaz bir sonuca yol açtı: Nüfusun yarısı yirmi bile değildi. Genç, enerjik ve hırslı, genç bir kültürel ortamdı. Londra'nın kendisi sonsuza dek gençti.

Shakespeare ilk yaşayabilirlik testini henüz üç aylıkken geçti. 11 Temmuz 1564 tarihli kilise sicilinde, High Street'ten genç bir dokumacı çırağının cenaze kaydının yanında şu sözler var: "Hie incipit pestis" ("Ve veba başlıyor"). Altı ayda, Stratford sakinlerinin onda birinden fazlası olan 237 kişi öldü. Shakespeare ile Henley Caddesi'nin aynı tarafında yaşayan dört kişilik ailenin tamamı öldü. Ama Shakespeare hayatta kaldı. Belki de yeni doğmuş bebeği olan anne, ailesinin komşu köy Wilmcote'daki evine sığındı ve orada tehlikeyi bekledi. Enfeksiyon sadece şehirde kalanları tehdit etti.

Çocuğun kendisi değilse, o zaman ebeveynleri korkudan titremiş olmalı. Bebekken ölen iki kızlarını zaten kaybetmişlerdi ve ilk doğan oğul, yorulmak bilmez ve dikkatli bir bakımın konusuydu. Gelecekte bu tür çocuklar genellikle neşe ve özgüven ile karakterize edilir. Hayatın zorluklarından korunan bir tür kaderin seçilmişleri gibi hissediyorlar. Shakespeare'in Londra'da sık sık kasıp kavuran vebaya asla yakalanmadığını belirtmekte fayda var. İlk doğanın şansının doğduğu yerlerle ilişkili olduğu varsayılabilir.

2. Bölüm Benim özüm onda ^[7]

Warwickshire'a genellikle eski bir ülke denir; Antik çağın izleri, elbette, yerel bölgenin karakterinde ve şimdi çıplak tepelerde görülebilir. Bazen İngiltere'nin "kalbi" veya "göbeği" olarak adlandırılır ve bu, Shakespeare'in kendisinin bazı temel İngiliz fikirlerini somutlaştırdığı anlamına gelir. O, merkezin merkezi, gerçek İngiliz özünün çekirdeği veya kaynağıdır.

Stratford çevresi ikiye bölündü. Kuzeyde, ülkenin orta bölümünü kaplayan eski bir ormanın kalıntıları olan Arden Ormanı uzanıyordu - bu bölge Yabani Orman olarak biliniyordu. Ormandan söz edildiğinde, aşılmaz bir çalılık hayal edilebilir, ancak on altıncı yüzyılda durum farklıydı. Arden Ormanı'nda koyun çiftlikleri ve çiftlikler, çayırlar ve meralar, çorak araziler ve orman açıklıkları vardı. Evler bir sokak oluşturmuyor, arka arkaya rahatça sıralanıyordu, ancak Elizabeth dönemi topografı William Harrison'ın sözleriyle, "her biri çevredeki arazinin ortasına dağılmıştı." Shakespeare'in Arden'de dolaştığı o günlerde, ormanın kendisi çok inceltildi - insanların inşaat için ahşaba ihtiyacı vardı ve altmış ila seksen ağaç yeni bir eve gitti. Ormanlar da madencilik ve tarım amaçlı kesildi. John Hızı 1611 Büyük Britanya İmparatorluğu Atlası için bölgeyi araştırırken, "kapsamlı ve önemli ormansızlaşma" kaydetti. Bu yerler hiçbir zaman bir İngiliz "orman cenneti" olmadı. Sürekli yıkıma maruz kaldılar.

Yine de orman her zaman özgürlüğün ve yüzleşmenin sembolü olmuştur. Nasıl Seviyorsan ve Bir Yaz Gecesi Rüyası'nda, Cymbeline ve Titus Andronicus'ta o bir folklor imgesi, kadim belleğin somutlaşmış hali haline gelir. Arkaik Arden Ormanı'nda, Britanyalıların kabileleri Romalı işgalcilerden sığındı; "Arden" adının kendisi Kelt köklerine sahiptir ve "ormanlık vadiler" anlamına gelir. Keltler, Ardennes'i kuzeydoğu Fransa ve Belçika'da bulunan bir bölge olarak adlandırdılar. Aynı ormanlarda Sakson kabilelerinin baskınlarından sığındılar. Shakespeare tarafından bebeklik döneminde öğrenilen Guy of Warwick hakkındaki efsaneler, bir şövalyenin ormandaki inziva yerini anlatır. Fetih Danimarkalılarla savaşta olan kılıcı Warwick Kalesi'nde tutuldu.

Tek kelimeyle, Arden ev ihtiyaçları kadar barınak için de hizmet etti; Kanuna karşı gelenler ve serseriler oraya korkusuzca girebilirdi. Ve bu nedenle, orman sakinleri, açık alan sakinlerinin bir miktar hoşnutsuzluğuna neden oldu. Orman insanları "şehvetli ve ahlaksızdı", "en yoğun vahşiler gibi Tanrı ve medeni yaşam hakkında hiçbir fikirleri yoktu." Dolayısıyla tarihte işgalcilere karşı direniş, isyan ve barbarlıktan ayrılamaz. Tarih, yüzyılların derinliklerinde kök salmıştır ve yeryüzünden ayrılamaz. İstediğiniz Gibi, Touchstone'da şakacı ormana girerken haykırır, “İşte Arden Ormanı'ndayım. Ve bundan daha akıllı hale geldiğim bir şey görünmüyor. Aksine, aptallaşmış gibi görünüyordu” ^[8] . Shakespeare'in annesinin adı Mary Arden'dı. Müstakbel eşi Anna Hathaway, ormanın kenarında yaşıyordu. Bu topraklar hakkında iyi bir fikri vardı.

İlçenin diğer tarafında, Wilden'in güneyinde, Fielden adında bir bölge vardı. Saxton tarafından 1576'da basılan Warwickshire haritasında, korular ve korular dışında neredeyse hiç ağaç yok. Geri kalan her şey çalılar, meralar ve tepelerdeki ekilebilir arazidir. William Camden, Britannia adlı eserinde bölgeyi "burada burada göze hoş gelen mısır tarlaları ve yeşil çayırlarla açık alan" olarak tanımlıyor. John Speed, Edgehill'in tepesinden Camden ile aynı bakış noktasından bölgeye baktı ve "çiçeklerle zengin bir şekilde süslenmiş yeşil bir örtü altındaki otlaklardan" bahsetti. Bu görüntü - İngiltere kırsalının özü - uzaktaki orman kadar Shakespeare'in dünya vizyonunun bir parçasıdır. Fielden'ın ilçenin zengin ve Protestan kesimi olduğu, Wilden'in ise fakir ve Katolik olduğu varsayılıyor. Bu sadece yüzeysel ve aynı zamanda önyargılı bir yargıdır,

Galler dağlarının koruduğu Stratford'da iklim ılımandı. Buradaki toprak ve hava, şehrin içinden akan derelerin kanıtı olan neme doymuş durumda. Güneybatıdan uzanan bulutlara "Severn'in habercileri" deniyordu ve yağmurun habercisiydi. Imogen'in Cymbeline'de dediği gibi, yalnızca "kuzeyin acımasız nefesi" "tüm tomurcukları saplarından koparabilir" ^[9] .

Ama daha genel olarak, manzara ile Shakespeare ve Shakespeare ile manzara arasındaki bağlantı nedir? Belki de gelecekteki bir topografya dehası, "bölgesel zorunluluk" olarak adlandırılan fenomenin doğasına nüfuz edecektir: bir yerin atmosferi, orada doğup büyüyen birinin karakterini belirlediği ve şekillendirdiği zaman. Shakespeare ile ilgili olarak, hemen bir sonuç çıkarsa da, çalışmalarından açıkça anlaşılıyor ki, Londra'da ne doğabilir ne de büyüyebilir. Brad Caddesi'nde doğan Milton'ın sertliği ve tumturaklı konuşması ona yabancı; Westminster Okulu öğrencisi Ben Jonson'ın sertliği; Alexander Pope of the City'nin keskinliği veya Soho'lu William Blake'in takıntısı. O bir rustik.

3. Bölüm Sanatı sever misin? İşte bir resim ^[10]

Avon Nehri'ni geçen yollar Stratford'da birleşiyor; Keltler arasında "afon" kelimesi nehir anlamına geliyordu. Tunç Çağı'ndan beri insanlar bu yerlere yerleşmişlerdir. Şimdi kimsenin ilgilenmediği taştan yapılmış mezar höyükleri ve çemberler ya da mahkemelerin toplandığı mezarlıklar vardı. Mevcut şehrin sınırlarına yakın bir yerde bir Romano-İngiliz yerleşimi vardı, bu da bu sert yere sağlamlık ve önem veriyor.

Stratford adı Roma caddesinden geliyor . (yol), bu da bir geçidin karşısındaki asfalt yol anlamına gelir. Yedinci yüzyılda nehrin kıyısında bir manastır kuruldu; ilk başta Anglo-Sakson kralı Ethelard'a aitti, ancak daha sonra Worcester piskoposu Egwin'in mülkiyetine geçti. Bu, Saksonların Hıristiyanlığa geçmesinden kısa bir süre sonra oldu; Stratford'un en eski zamanlardan beri antik dinle ilgili olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz. Shakespeare'in vaftiz edildiği kilise, eski bir manastırın yerine inşa edildi ve keşişlerin ve onlara hizmet edenlerin meskenleri, şimdi Eski Şehir olarak adlandırılan yerde bulunuyordu. Fatih William döneminden kalma bir kadastro kitabı olan Domesday Book, 1085'te bu yerde din adamlarının yanında çiftçilerin ve işçilerin yaşadığı bir köy olduğunu belirtir: bir rahip, yirmi bir işçi ve yedi kiracı.

Refah on üçüncü yüzyılda başladı. 1216'dan itibaren üç günlük bir panayır ve buna ek olarak yılın farklı zamanlarında biri on beş gün süren dört panayır daha düzenlemeye başladılar. 1252 tarihli raporda malikâneden kiralanan 240 arsanın yanı sıra çok sayıda atölye, dükkan ve yaşam alanlarından bahsedilmektedir. Ayakkabıcılar ve kasaplar, demirciler ve marangozlar, boyacılar ve arabacılar, Shakespeare'in çocukluğunun sokaklarında henüz görmediği ticaretle uğraşıyorlardı. Shakespeare'in doğduğu sıradaki şehir, Orta Çağ'dakiyle yaklaşık olarak aynı kaldı. Shakespeare, yalnızca doğuştan gelen bir hak olarak, tarihin devamı gibi hissedebilirdi.

Şehrin dışındaki özgür, dikenli arazi terk edilmiş kabul edildi ve oraya tavşanlar yerleşti. Burada ağaçlar nadirdi, araziler çitle çevrilmemişti ve etrafındaki her şey yonca, çuha çiçeği ve sarı hardal çiçekleri ile doluydu. Aynı çitsiz alanda tepelere uzanan çayırlar, ekilebilir alanlar ve meralar vardı. Shakespeare'in bu yerlerin bitki örtüsüne ilişkin kelime dağarcığı diğer tüm yazarlarınkinden daha geniştir: Baldıran otu ile adonis, kırışık ve duman arasında ayrım yapar.

On üçüncü yüzyılın başlarında Stratford'da Holy Trinity adına inşa edilmiş bir kilise vardı. Nehrin karşısına kaba yerel taş ve Camden taş ocaklarından getirilen sarıdan inşa edilmiş, manzara ile mükemmel bir uyum içindeydi, çan kulesi ahşaptı, çevresinde karaağaçlar büyümüştü ve kuzey girişine bir ıhlamur caddesi çıkıyordu. Shakespeare, uzun ölülerin kalıntılarının yattığı sunağın kuzey ucundaki eski mezarı biliyor olmalı; burada rahibin odası ve koro görevlisi çocukların yatak odası vardı. Shakespeare ve çağdaşları ölümle kısa bir ilişki içindeydiler, ancak bu, Juliet'in mahzende "kokuşmuş kemikler ve bir yığın kafatasıyla" ağlamasını engellemedi ^[11].. Yerel efsane, oyun yazarının Romeo ve Juliet'i yazarken aklında bu mahzenin olduğunu söylüyor; belki de böyledir. Kendisi mezardan birkaç metre ötede, kilisenin kendisine gömülecekti ve "kemiklerimi rahatsız edenlere" ^[12] yaptığı ciddi uyarı bugün hala yankılanıyor. Bir kişinin ölümlü olduğu gerçeği başka bir şeyi de hatırlattı: 1351'de kilise bahçesinin batı kısmına, birbirinin yerine geçerek cenaze hizmetlerini kesintisiz olarak yerine getiren rahipler için bir şapel inşa edildi.

On üçüncü yüzyılın başında Stratford'da kurulan, inançlarının kurumlarına ve ayinlerine bağlı laiklerin bir derneği olan Kutsal Haç Loncası da aynı derecede eskiydi. Yıllık aidat ödeyen bu topluluğun üyeleri, düzgün bir şekilde gömüleceklerinden emin olabilirler. Ama aynı zamanda yaşlıları ve kilise bekçileri ile şehrin çıkarlarını gözeten ve kilise bağışlarının toplanmasını gözeten bir cemaat teşkilatıydı.

Shakespeare'in Stratford'daki en tanıdık binası loncanın şapeliydi; okuduğu okulun hemen arkasında durdu ve öğrenciler her gün sabah namazı için oraya gitti. Sonra ziller çaldı. Sabah küçük bir zil çocuğu okula çağırdı; büyük olanda şafakta ve alacakaranlıkta üflediler ve ölüme ve cenazelere eşlik eden sonenin ^{[13] "kasvetli, kasvetli çanı" vardı.} Bu çan, Shakespeare'e göre Stratford toprağına indirildiğinde de çaldı.

Bölüm 4 Sonuçta, benim için neredesin - bütün bir dünya var ^[14]

Shakespeare, Elizabeth I'in taç giyme töreninden beş yıl sonra doğdu ve hayatının çoğu, keyfi ve aynı zamanda hükümetin kısıtlamaları ve belirsizlikleriyle dolu zamanına düştü. Ana kaygısı ülkenin prestijini (ve kendi konumunu) güçlendirmekti ve iç huzursuzluk ve dış çatışmalardan kaçınmak için otoriter ve olağanüstü doğasının tüm güçlerini yönlendirdi. Elizabeth en çok isyanlardan korkuyordu ve düşmanlıklara yalnızca son çare olarak başladı. Ayrıca, evli olmayan bir kraliçenin başkanlık ettiği devlet, özellikle favorilerini alnından itme fikrini ortaya attığında, doğası gereği istikrarsızdı. Ancak Elizabeth, onu tahttan devirmeyi amaçlayan bir dizi komployu engellemeyi veya engellemeyi başardı. Sabırsızlığı ve çoğu zaman kararsızlığı ülkenin ufkunu genişletti. Bu bir keşif, ticaret, yeni bir şekilde düzenlenmiş ve edebiyat. Şimdi buna "Shakespeare çağı" deniyor. Ancak, Shakespeare'in kendisinin de zamanından bu kadar zevk aldığına inanmak için hiçbir sebep yok. Çocukluğunun bambaşka bir dünyada geçtiğini biliyoruz.

Stratford, Avon'un kuzey kıyısında yer almaktadır. Ağaçlar, meyve bahçeleri ve sebze bahçelerini içeren peyzajdaki en belirgin özellik nehirdi. Yazın ya da kışın sel olduğunda su sesi her sokağa ulaşırdı. Leland, sel anında Avon'u geçmeye çalışan insanların "hayatlarını riske attığını" yazıyor. Örneğin, 1588 yazında, Avon sekiz saat boyunca saatte üç fit hızla yükseldi. Tanınmış bir yerel asilzade olan Sir Hugh Clopton'un parasıyla, bugüne kadar ayakta kalan bir taş köprü inşa edildi. Ancak yüksek su başka bir şekilde ölümsüzleştirilir. Elizabeth dönemi oyun yazarlarından hiçbiri nehirden Shakespeare kadar sık ​​bahsetmedi; ve elli dokuz vakadan yirmi altısında kıyılarından taşan bir nehirden bahsediliyor. Nehir onun hayal gücünün bir parçasıydı. "Dishonored Lucretia" da alışılmadık bir su girdabının görüntüsü var, akım tarafından getirildiği yönde taşınır; bu olağanüstü fenomen, Stratford'daki taş köprünün on sekizinci kemerinde ayakta görülebilir. Duvarlarla çevrili köprü, şehrin merkezini kesen Bridge Caddesi'ne alçaldı. Diğer altı yedi sokakla birlikte 217 evden oluşan, iki yüz ailenin yaşadığı bir mahalle oluşturuyordu; on altıncı yüzyılın sonunda Stratford'un nüfusu yaklaşık bin dokuz yüz kişiydi. Sokaklar, Sheep Street, Wood Street, Mill Lane'de hala fark edilen ortaçağ görünümünü korudu. iki yüz ailenin yaşadığı 217 evden oluşan; on altıncı yüzyılın sonunda Stratford'un nüfusu yaklaşık bin dokuz yüz kişiydi. Sokaklar, Sheep Street, Wood Street, Mill Lane'de hala fark edilen ortaçağ görünümünü korudu. iki yüz ailenin yaşadığı 217 evden oluşan; on altıncı yüzyılın sonunda Stratford'un nüfusu yaklaşık bin dokuz yüz kişiydi. Sokaklar, Sheep Street, Wood Street, Mill Lane'de hala fark edilen ortaçağ görünümünü korudu.^[15] ve Rother Caddesi ^[16] . Bununla birlikte, inşa edilme biçimlerine bakılırsa, evler nispeten yeniydi: çoğu on beşinci yüzyılda inşa edilmişti. Malzeme olarak yakındaki bir ormanda kesilen meşeler kullanıldı, denenmiş ve test edilmiş bir şekilde inşa edildiler: sıkıca oturan tahtalar kil ile kaplandı. Temeller, Mary Arden'in evi olan Wilmcote yakınlarındaki taş ocaklarından çıkarılan eski kireç taşından yapılmıştı ve çatılar sazdandı. Pencereler camlı değildi, kalın ahşap bloklarla korunuyordu. Bu tür bir konut, son tahta parçasına kadar "yerel" idi. 

Şehirde yeterince su vardı: dereler ve akarsular sokaklar boyunca akıyor, kuyular, göletler, su birikintileri ve oluklar oluşturuyordu. Shakespeare'lerden iki ev ötede bir demirhane vardı; onun için su Bataklık denen bir dereden alındı. Shakespeare'e hayatı boyunca akan suyun sesi eşlik etti. Stratford'un oldukça geniş caddelerinde iki araba rahatlıkla geçebilirdi ancak bu, pislik, çöp ve kanalizasyon hendeklerinin bunların ana bölümünü doldurmasını engellemedi. Kenarlardaki sokaklar tahtalar veya parke taşları ile döşenmişti, ancak ortada herhangi bir şey yüzebilirdi. Ek olarak, gelişigüzel döşenen geçici yollarla gelişmemiş alanlar tarafından saldırıya uğradılar.

Domuzların, kazların ve ördeklerin şehirde serbestçe dolaşmaması gerekiyordu, ancak varlıkları her sokaktaki çok sayıda kümes tarafından kanıtlandı. O zamanki adıyla pek çok "iyi" ev vardı, ama aynı zamanda fakirlerin barakaları, sazdan ahırlar ve harap binalar da vardı. Şehirde insanlığa giden gerçek yolu gösteren taştan yapılmış haçlar, bir boyunduruk, stoklar ve şehir yetkililerine karşı çıkanları kırbaçlamak için bir yer vardı (Shakespeare'in babası da şehir yönetiminin bir üyesiydi). Ayrıca bir hapishane ve "Kafes" adı verilen bir yapı ve ayrıca utanç verici bir sandalye vardı ^[17]. Bütün bunlar "Tudor idiline" çok az benziyordu. Stratford'u - değirmenlerini, pazar meydanındaki haçı, kiliseyi ve şapeli - tasvir eden gravürlerden huzur ve sükunet soluyor. Pitoresk kostümler giymiş basit işçiler ve tüccarlarla dolu dünya bize bakıyor. İlk fotoğraflarda şehir, geniş caddelerde neredeyse hiç insan olmadığı için doğaüstü bir şekilde boş ve sessiz görünüyor. Shakespeare'i çevreleyen yoğun ve telaşlı hayatı yansıtmazlar.

Her sektörün kendine göre bir yeri vardır. Domuzlar Domuz Sokağı'nda, atlar Kilise Yolu'nda satılıyordu; deri tüccarları mallarını Rother Market'teki kavşakta dağıtırken, Corn Street'te tuz ve şeker ticareti yapılıyordu. Bridge Caddesi'nde hırdavat ve halat bulunabiliyordu ve kasaplar Middle Row'un üst kısmını işgal ediyordu. Buğday, canlı hayvan, kumaş satışı için ayrı pazarlar vardı. Shakespeare bir yetişkin olarak Stratford'a döndüğünde kapısının hemen dışında bir peynir ve tereyağı pazarı vardı.

Sabah saat dörtte şehir uyanıyordu, beşte sokaklar insanlarla doluydu. Tüccarlar ve işçiler saat sekizde kahvaltı eder, öğlen yemek yerlerdi; on dört saatlik bir çalışma gününün ardından akşam saat yedide iş tamamlandı. Ancak 1563'te kabul edilen El Sanatları Yasası, bir saatlik öğleden sonra uykusuna izin verdi. Tatiller dışında izin günleri yoktu.

Birçok Stratford zanaatı yüzyıllardır var. 15701630 tarihli meslekler listesine göre şehirde yirmi üç kasap, yirmi dokumacı, on altı kunduracı, on beş fırıncı ve on beş marangoz vardı. Bunlar "temel" mesleklerdi; şehir sakinleri (örneğin, Shakespeare'in babası) çeşitli atölye çalışmalarının parçası olabilir. Asıl mesleği John Shakespeare, şehirdeki yirmi üç kişiden biri olan bir eldiven üreticisiydi; ama aynı zamanda yün ticareti, tefecilik ve malt yaparak da geçimini sağlıyordu. Stratford geleneksel olarak bira üretti ve bira sattı; en az altmış yedi hane bununla meşguldü.

Yine de şehrin tüm zanaatları, bir bütün olarak şehrin ekonomisi gibi, tarım yılının daha önemli ritmine tabiydi: Şubatta toprağı sürme ve ekme, Martta yabani otları temizleme, Haziranda ot toplama, Ağustosta hasat, harman Eylül ve Kasım ayında domuz kesimi. Ve ayrıca atlar, koyunlar, domuzlar, sığırlar, arılar. Ekilebilir ve ekilemez araziler, çayırlar ve meralar. "Evet, işte bir tane daha efendim, o büyük ekilebilir araziye ne ekeceğiz - buğday?" uşak, Kral Henry IV'ün ikinci bölümünde Yargıç Shallow'a sorar. - "Evet, kırmızı buğday, Devi" ^[18] . Shakespeare kesinlikle tarımın dilinden anlıyordu.

1549'da, şimdiye kadar Worcester Piskoposu'nun elinde bulunan Stratford, Warwick Kontu John Dudley'e geçti; bu anlamda şehir laikleştirildi. 1553'te Stratford'a, Kutsal Haç Loncası'nın eski üyelerinin belediye meclisi üyesi olduğu bir tüzük verildi; on dört kişiydiler; bunlardan bir icra memuru veya belediye başkanı seçilecekti. Belediye meclisi üyeleri on dört kişiyi daha seçti ve birlikte belediye meclisini oluşturdular.

Konsey üyeleri, şapelin yakınındaki eski belediye binasında bir araya geldi. Görevleri köprüyü, okulu ve şapeli gözetlemekti; eskiden loncaya ait olan mülkten elde edilen gelirler artık belediye meclisinin bakımına gidiyordu. Birçoğu dini otoritenin sona ermesinden üzüntü duysa da, bu özyönetimin başlangıcı oldu. İcra memuru ve seçilmiş belediye meclisi üyesi, dini yargıçların yerini alarak yargıç oldu. Bu en saygın vatandaşlar, iki sayman ve dört polis memuru atadı. Shakespeare'in babasının zamanına göre oldukça başarılı olduğu dünya böyleydi; ve bu, oğlunun çocukluğunu etkileyemezdi.

Stratford boyunduruğu, hapishane ve boyunduruktan bahsetmiyorum bile, şehirdeki yaşam tarzının dikkatli bir şekilde kontrol altında olduğunu gösteriyor. I. Elizabeth döneminde İngiltere'yi bir "polis devleti" olarak tasvir etmek adet haline geldi, ancak bu yaklaşımın modası geçmiş durumda. Ancak, katı ve neredeyse ataerkil bir disiplin dünyasıydı. Başka bir deyişle, hala ortaçağ kanonlarıyla yönetiliyordu. Toplumun katmanları arasındaki fark şiddetle hissedildi; iktidar, toprağın sahibi olan kişiydi. Shakespeare'in kendisi de bu tür ilkelere şaşmaz bir şekilde bağlı kaldı. Bu bir ayrıcalıklar ve himaye, alışılmış reçeteler ve yerel adalet dünyasıydı. Bir şehir yetkilisine saygısızca konuşan veya yetkililerin emirlerine uymayan herkes, üç gün üç gece bir hücreye götürüldü. Belediye başkanının izni olmadan kimse yabancıyı içeri alamazdı. Hizmetçi ve çırakların akşam dokuzdan sonra evden çıkmalarına izin verilmezdi. Kase oyununa kesin olarak belirlenmiş saatlerde izin verildi. Ayda en az bir kez kiliseye gitmek zorunluydu, pazar günleri yün şapkayla yürümek gerekiyordu. Stratford sakinlerinin hiçbir sırrı yoktu - herkesin başkalarının işlerini bildiği, aile veya evlilik sorunlarının tüm bölgenin doğrudan mülkü haline geldiği açık bir toplumdu. Şimdi anlaşıldığı anlamda "özel" bir yaşam belirtisi yoktu. Eleştirmenlerin Shakespeare'in başarıları arasında bireysellik kavramının ilk kez onun oyunlarında tanıtıldığını belirtmesi tesadüf değildir. Memleketinde bundan fena halde yoksundu. Stratford sakinlerinin hiçbir sırrı yoktu - herkesin başkalarının işlerini bildiği, aile veya evlilik sorunlarının tüm bölgenin doğrudan mülkü haline geldiği açık bir toplumdu. Şimdi anlaşıldığı anlamda "özel" bir yaşam belirtisi yoktu. Eleştirmenlerin Shakespeare'in başarıları arasında bireysellik kavramının ilk kez onun oyunlarında tanıtıldığını belirtmesi tesadüf değildir. Memleketinde bundan fena halde yoksundu. Stratford sakinlerinin hiçbir sırrı yoktu - herkesin başkalarının işlerini bildiği, aile veya evlilik sorunlarının tüm bölgenin doğrudan mülkü haline geldiği açık bir toplumdu. Şimdi anlaşıldığı anlamda "özel" bir yaşam belirtisi yoktu. Eleştirmenlerin Shakespeare'in başarıları arasında bireysellik kavramının ilk kez onun oyunlarında tanıtıldığını belirtmesi tesadüf değildir. Memleketinde bundan fena halde yoksundu.

Shakespeare'in yaşamı boyunca şehrin doğasının ve atmosferinin değişmediği ve on dokuzuncu yüzyılın ortalarına kadar aynı kaldığına inanılıyor ama bu doğru değil. Yeni tarım yöntemleri kendi sorunlarını da beraberinde getirdi; ortak arazilerin çitle çevrilmesi ve koyun yetiştiriciliğinin hızlı gelişimi, birçok köylüyü kendi paylarından kovdu. Şehrin sokaklarında işsiz kalan daha fazla serseri ve çiftlik işçisi ortaya çıktı. 1601'de Stratford gözetmenleri yedi yüz fakir insan kaydetti ve bunların çoğu çevre köylerden gelen işçilerdi. Yoksulların göçü, altta yatan toplumsal gerilimleri de artırdı. 1590 ile 1620 arasında bölge mahkemesinde görülen "ciddi suçların" sayısında keskin bir artış oldu.

Topraksız ve işsiz insanların varlığı, o zamanlar çözümsüz görünen sorunu daha da kötüleştirdi. Yoksullar daha da büyük ihtiyaçtan nasıl kurtarılır? Fiyatların yükseldiği bir dönemdi. Şeker 1586'da pound başına 1 şilin ve 4 peni, 1612'de 2 şilin ve 2 peniydi. Arpa 1574'te çeyrekte 13 şilin 3 peniye satıldı ve 1590'ların ortalarında 1 pound 6 şilin 8 peniye yükseldi.

Nüfus artışına bağlı olarak çalışanların maaşları düştü. Taş ustalarına 1570'te günde 1 şilin 1 peni ödeniyordu ve otuz yıl sonra fiyatlar keskin bir şekilde yükseldiğinde sadece 1 şilin kazandılar. Durum, 1594'ten başlayarak dört zayıf yılın ardından daha da kötüleşti; 1596'nın ikinci yarısında ve 1597'nin ilk aylarında Stratford'da yetersiz beslenmeden sık sık ölümler yaşandı. Aç bir zamandı. Coriolanus'ta kasaba halkının "ekmek isyanları" bir hayal ürünü değildi.

Yoksulların geliri geçinmek için zar zor yeterli olsa da, genç köylüler ve toprak sahipleri giderek daha da zenginleşti. Nüfus artışı ve özellikle yün talebi, arazi satışına katkıda bulundu. Zengin olmanın kolay bir yoluydu, bu da Shakespeare'in kendisini memnun etti. Aslında, yoksullar için çok dezavantajlı olan ekonomik değişimler, ona büyük kârlar vaat ediyordu. Bundan hiç pişmanlık duymadı ve mali işlerini tiyatro kariyerine başladığı aynı zekayla düzenledi. Ama ne olduğunu anlamıştı.

Öyle ya da böyle, yeni laik ekonominin doğası giderek daha fazla fark edilir hale geldi ve Shakespeare'in Orta Çağ'dan modern tarihsel dönemin başlangıcına geçişi nasıl yansıttığına dair çok araştırma yapıldı. Eski inanç ve güç temelleri yasaklandığında, bağlar koptuğunda ve yükümlülükler yerine getirilmediğinde ne olur? Böylece Lear'ın yerini Goneril ve Regan, Duncan'ın yerini ise Macbeth alır. Gelenekler - rafine edilmiş kültürel ve halk - arasındaki tutarsızlık giderek daha belirgin hale geldi; Shakespeare belki de eserlerinde iki kültürü birleştiren son İngiliz oyun yazarıydı.

Bölüm 5 Cevap: Seni kim doğurdu? ^[19]

Dönüşüm geçirmiş eski ve yeni kültürden bahsediyoruz. İngiliz Reformunun kökenleri kötülük ve açgözlülüktü. Çirkin toprak çirkin sürgünler verdi. Bir uzlaşmaya ancak I. Elizabeth'in temkinli ve pragmatik yönetimi aracılığıyla varıldı.

Papa'ya kızan VIII.Henry, kendisini Anglikan Kilisesi'nin başı ilan etti ve onun yüce otoritesini inkar etmeye cüret eden bazı rahipleri ölüm cezasına çarptırdı. Henry'nin dini şevkle olduğu kadar zenginleşme beklentisiyle de motive olan en ateşli danışmanları, manastırları kapattı ve manastır topraklarına el koydu. İngiltere'nin ortaçağ mirasına güçlü bir darbe oldu. Kralın inisiyatifiyle mahallelerde İngilizce İncil'in dağıtılmasıyla daha olumlu sonuçlar alındı.

Edward VI, babasının ölümünden sonra Katolikliği yok etmek için daha da tutkulu bir özlem duydu. O, genç Yoşiya ^[20] gibi , putları devirmeye hazırdı. Özellikle dua kitaplarını ve ayinlerin gidişatını değiştirmeye kararlıydı, ancak erken bir ölüm onun planını gerçekleştirmesine engel oldu. Reformları, İngiliz halkını ulusal dinin doğası ve gelecekteki gelişimi hakkında şüpheye düşüren I. Mary'nin eşit derecede kısa hükümdarlığı sırasında tersine çevrildi. Mary'nin halefi Elizabeth bir orta yol bulmayı başardı. Yapabileceği herkesi yatıştıracak gibiydi. Kilise politikası, Katoliklik ve Protestanlık arasındaki çelişkileri yumuşatmayı amaçlıyordu.

Kilise ayinlerinin İngilizce olarak yapılmasını zorunlu kıldı, ancak haçlar ve şamdanlar gibi papist sembollerin kullanılmasına izin verdi. "Üstünlük Yasası" ile Anglikan Kilisesi'nin başı olarak konumunu pekiştirdi ve "Tekdüzelik Yasası" ile her kiliseye "Ortak Dua Kitabı" nı tanıttı. Uzlaşmalar ve özel düzenlemelerle bir arada tutulan oldukça sallantılı bir yapıydı ama ayakta kaldı. Elizabeth, Püriten ayrılığının gücünü ve ayrıca halkın Katolikliğine kalan bağlılığını hafife almış olabilir, ancak kilise meselelerindeki önceliğine asla ciddi bir şekilde meydan okunmadı.

Ancak yaklaşımındaki yumuşaklık inatçı konulara kadar uzanmıyordu. İngiltere Kilisesi ayinlerine katılmayı reddeden sözde "reddedenler" para cezalarına, tutuklamalara ve hapis cezasına çarptırıldı. Kraliçeye ve devlete hain olarak görüldüler. Katolik rahipler ve misyonerler işkence gördü ve öldürüldü. Yetkililer, eski inanca dair söylentilerin olduğu şehirlere önceden duyurulan periyodik "ziyaretler" yaptılar ve piskoposlar, piskoposluklarını dinden dönme belirtileri için düzenli olarak teftiş ettiler. Katolik olmak, hatta Katolik olduğundan şüphelenilmek bile tehlikeliydi.

Tüm bu çelişkiler ve değişimler John Shakespeare'in yaşamına yansıdı. Oyun yazarının babası daha sonra "neşeli, yuvarlak yüzlü yaşlı bir adam" olarak hatırlandı ve Will'in "iyi bir adam olduğunu, ancak canı istediğinde onunla dalga geçtiğini" söyledi. İlk olarak 17. yüzyılın ortalarında yayınlanan ve şüpheli bir kaynağa dayanan bu nitelendirme çok ciddiye alınmamalıdır. Belki de Falstaff'ın imajına çok yakındır, ancak tarihsel oyunlardaki yuvarlak yanaklı, neşeli sarhoşun yazara yakın birine geçici bir benzerlik taşıdığını varsayabiliriz. Shakespeare'in babası ve ataları hakkında bildiklerimiz, belge dizileri aracılığıyla daha güvenilir bir şekilde izlenebilir.

Shakespeare'in soyağacı çok eskilere gider. Shakespeare'in soyadının seksenden fazla yazımı vardır - Saksper, Shakosper, Shaksper, Shaftspur, Shaxtaf, Chaksper, Shaspeer dahil - ve belki de doğası gereği ona verilen çok yönlülüğü bir kez daha doğrular. Bu kadar çeşitli seçenekler, çok yönlülüğü ve doğurganlığı gösterir. Yalnızca Stratford belgelerinde yaklaşık yirmi farklı yazım buluyoruz.

Soyadının Norman kökenli olması muhtemeldir. 1195 tarihli Norman kayıtlarında "William Sakiispia" geçmektedir; on üçüncü yüzyılın sonlarında Norman şövalye romanı Koussi'nin Kale Muhafızı "Jacquess Sakesep" tarafından yazılmıştır. İngiliz Shakespeare'lerin Normanlara özgü isimleri tercih ettikleri de doğrudur. Soyadının sesi bazı militan çağrışımları akla getiriyordu ve Shakespeare'in yaşamı boyunca, adının kavgacı sesinden etkilenen insanlar vardı. On altıncı yüzyılın başlarından kalma bir metin, onun ilk taşıyıcılarına "cesaret ... ve silahlı kahramanlıklara hazır olmaları için" verildiğini öne sürüyor. Muhtemelen bu nedenle, baba Shakespeare, bir arma dilekçesinde VII. Henry'nin büyükbabasını "sadık ve yiğit hizmet" için ödüllendirdiğini iddia etti.

"Shakespeare" kelimesi "kavgacılar" anlamında veya belki de bir teşhirci için müstehcen bir terim olarak kullanılıyordu. Bu nedenle bazen "düşük" bir isim olarak görülüyordu. 1487'de Hugo Shakespeare soyadını "kötü bir ünü" olduğu için değiştirmek istedi. ^{Benzer bir gürültü daha sonra Dickens (Dickens) [21]} adı etrafında ortaya çıktı .

William Saxpeer adının ilk sözü, 1248'de İngilizce kayıtlarda bulunur; taşıyıcısı, Stratford'dan birkaç mil uzaklıktaki Clopton köyünden geldi. On üçüncü yüzyıldan beri, isim genellikle Warwickshire kayıtlarında yer almaktadır. Bu, Shakespeare'in kendisinin İngiliz kültüründeki "köklülüğünü" açıklar. Thomas Shaksper 1359'da Coventry'de yaşadı. William Shaksper, 1385'te Bolsall'ın güney kesiminde yaşadı. Adam Shaksper, 1389'da Budsley-Clinton malikanesinin sakinleri arasındaydı. Knowle'daki dini topluluk, 1457'de Richard ve Alice Shakspere'i içeriyordu ve 1464'te Rafe Shakespear tarafından katıldı. Bolsall'dan Thomas ve Alice Shakespur, 1456'da aynı topluluğa girdiler.

Bolsall, Budsley, Knowle, Roxall ve çevredeki yerleşim yerlerinde daha sonraki kayıtlarda çok sayıda başka Shakespeare bulunur; İsimler ve tarihler, birbirinden kilometrelerce uzakta, aynı geniş ailenin kan ve evlilik yoluyla birbirine bağlı ailelerinin varlığına tanıklık ediyor. Birçoğu, Knowle topluluğunun üyeleri olarak, belirli laik ve dini görevlere sahipti ve bu nedenle, saygın Katolikler olarak kabul edilebilirdi. On altıncı yüzyılın ilk yıllarında, Roxall'daki manastırda, Isabella Shakespeare başrahibeydi; 1526'da yerleşik ortaçağ geleneğine göre bu pozisyon Jane Shakespeare'e geçti. Shakespeare'in ataları, ailenin bu kolunun düz bir çizgide varisleridir.

Büyükbabası Richard Shakespeare, Stratford'un dört mil kuzeyindeki bir köy olan Snitterfield'da çiftçilik yaptı. O, Balsall'dan John Shakeshaft'ın veya Bodsley Clinton'dan Adam Shakspere'in oğluydu; ve babası her kimse, aile kökleri açıktır. İki arsaya sahip zengin bir çiftçi, tam olarak "çiftçi" denenlerden biriydi. Snitterfield'ın kendisi, bir kilisesi ve malikanesi, eski çiftlik evleri ve kulübeleri olan geniş bir bölgeydi. Peyzaj, ormanlar ve meralar, çayırlar ve bozkırlardan oluşuyordu. Shakespeare'in çocukluğunun bir bölümünü karşısında geçirdiği manzara böyleydi.

Aile bağları daha da genişledi. Richard Shakespeare, evi ve araziyi John Shakespeare'in daha sonra evlendiği Mary Arden'in babası Robert Arden'den kiraladı. Bu, oyun yazarının annesiyle babasının erken yaşlardan beri birbirlerini tanıdıkları ve hiç şüphesiz Richard Shakespeare'in High Street'inde, arsası nehre inen eski bir evde tanıştığı anlamına gelir. Bir yemek odası ve birkaç yatak odası vardı; o zamanın standartlarına göre - konut etkileyici. John Shakespeare, çiftçiler arasında kırsal bir ortamda büyüdü. 1529'da doğdu ve aynı yıldan itibaren Snitterfield belgelerinde babasından bahsediliyor; Görünüşe göre Richard Shakespeare, ailenin artması beklentisiyle genç karısıyla bölgeye taşınmış.

Richard Shakespeare, vasiyetinde, konumu ve yaşı için mütevazı bir gelir olarak kabul edilen 38 pound 17 şilin 0 peni bıraktı. Zaman zaman malikane mahkemesine çıkmadığı, sığırlara kötü baktığı ve bir domuzu boyunduruk altında tuttuğu için para cezaları ödedi, ancak küçük Snitterfield topluluğunda belli bir ağırlığı vardı. Stratford arkadaşı Thomas Atwood ona birkaç boğa miras bıraktı. Jüride oturdu ve görünüşe göre Knowle'daki kilise topluluğunun faaliyetlerine katıldı. Bir anlamda, Shakespeare'in aile özelliklerinin somutlaşmış haliydi - sağlamlık, refah ve bazen umursamazlık. Bazen Shakespeare'in okuma yazma bilmeyen bir köylüden geldiği düşünülür, ancak durum kesinlikle bu değildir.

Babası John Shakespeare, genç yaştan itibaren mükemmeldi. Shakespeare, Stratford'a yerleşmiş olmasına rağmen, Snitterfield'ın yerlisiydi. Küçük erkek kardeşi Henry, bir Snitterfield çiftçisi olarak kaldı, ancak John aile şirketiyle sınırlı kalmak istemedi. Diğer aktiviteleri de denemek istiyordu. En büyük oğullara yakışır şekilde, bu dünyada daha fazlasının yolunu açıyordu. Kendi oğlu babasının örneğini takip edecek. John Shakespeare, Stratford'da bir eldivencinin yanında çırak olmak için çiftlikten ayrıldı. Öğretmenliğe en layık adayın, sadece bir eldiven üreticisi değil, aynı zamanda Bridge Caddesi'nin başındaki Swan Oteli'nin de sahibi olan Thomas Dixon olduğu ortaya çıktı. Karısı Snitterfield'dandı.

John Shakespeare'in eğitimi yedi yıl sürdü ve 1556'da Stratford kayıtlarında "eldiven yapımcısı" olarak listelendi. O sırada yirmi yedi yaşındaydı ve birkaç yıldır ticaretin içindeydi. Daha sonraki belgelerde kendisine tabakçı, yani ham deri veya tabaklanmamış deri ürünleri ustası denir. At ve geyik derilerini, koyun ve köpek derilerini ıslatıp kazıdı, sonra tuz ve şapla yumuşattı; deriler kuruması için bahçeye serilmeden önce idrar veya dışkı içeren kaplarda tutulmaları gerekiyordu. Kirli ve pis kokulu bir işti. Shakespeare'in oyunlarında, hoş olmayan kokulara karşı bir tiksinti açıkça görülebilir. Bıçak ve makasla yumuşayan ve elastik hale gelen deriler eldiven, cüzdan, kemer ve çanta olacak gerekli parçalara ayrıldı. Pencere arkasına asılan ürünler, alıcıları çekmek için. Shakespeare oyunlarında sık sık deri endüstrisinden bahseder. Köpekten geyiğe her tür deriyi bilir ve oyunlarda babasının ticaretini yaptığı kaliteli deri ayakkabılardan koyun dizginlerine ve tamircilerin giydiği domuz çantalarına kadar tüm deri eşyalarını bulabilirsiniz. "Ne de olsa parşömen koyun derisinden mi yapılıyor?" - Hamlet'in bu sorusunu yanıtlayan Horatio, daha da büyük bir farkındalık gösteriyor: "Evet prensim ve ayrıca dana etinden"^[22] . Eldivenler, özellikle keçi derisinden yapılanlar, yumuşaklıkları nedeniyle Shakespeare tarafından övülür; "VIII.Henry"de "gerilebilen" ^[23] yumuşak bir "süet vicdan"dan söz eder ve "Romeo ve Juliet"te Mercutio, Romeo'dan şu şekilde söz eder: "Zekanın bir husky gibi esner; bir inçten bir arşına kadar uzatılabilir" ^[24] .

İster şapka içinde olsun, ister meydan okurcasına yere atılmış olsun, eldivenlerden Shakespeare'de sürekli bahsedilir. Windsor'un Şen Kadınları'nda Bayan Quickley, "eldiven bıçağı kadar geniş ve yuvarlak bir sakaldan ^" söz eder . Yazar burada konuyu yakından tanıdığını ortaya koyuyor.

John Shakespeare'in evinin zemin katında, arka bahçesinde derileri germek ve kurutmak için ek binalar bulunan Henley Caddesi'ne bakan bir atölye vardı. Bir veya iki çırak, "katip" asistan olarak işe alındı. İşaretin üzerinde bir eldiven pusulası vardı - eldivenleri kesmek için kullanılan bir alet. John, pazar gününde High Cross'a da mal yerleştirdi; en ucuz eldivenler çifti 4d idi, işlemeli veya astarlı eldivenler elbette daha pahalıydı. En büyük oğlunun perşembe günleri erken saatlerde alıcıları pazara çağırdığını görmek ilginç olurdu ama çoğu zaman sabahları okuldaydı. Bununla birlikte, herkes herhangi bir şekilde herhangi bir aile işine katıldı. John Shakespeare, Glover's Guild'in bir üyesiydi. Stratford'daki eldiven işi hızlı ve başarılı bir şekilde gelişti. 1570 ile 1630 yılları arasında orada yaklaşık yirmi üç eldiven üreticisi vardı. Ama John'un yapacak başka işleri vardı. Hâlâ küçük bir çiftçiydi, babası ve küçük erkek kardeşiyle birlikte yakınlardaki Ingon köyünde tarlada çalışıyordu. Orada, derileri daha sonra eldiven yapmak için deriye dönüştürülen hayvanları da yetiştirdi ve kesti; bu nedenle daha sonraki Stratford, Shakespeare'in babasının bir kasap olduğunu ve genç Shakespeare'in bir kasabın çırağı olduğunu kaydeder. Tüm yerel efsaneler, biraz da olsa, ama yine de gerçekliğe dayanıyor. Kasaplar ve mezbahalar Shakespeare'in dramalarında yer alır ve genellikle babalar ve oğullar arasındaki ilişkiyi içerir. Shakespeare, tıpkı "katliamın mide bulandırıcı kokusunu" bildiği gibi, kanın hem renk hem de viskozite açısından ne kadar farklı olabileceğini biliyor. Hâlâ küçük bir çiftçiydi, babası ve küçük erkek kardeşiyle birlikte yakınlardaki Ingon köyünde tarlada çalışıyordu. Orada, derileri daha sonra eldiven yapmak için deriye dönüştürülen hayvanları da yetiştirdi ve kesti; bu nedenle daha sonraki Stratford, Shakespeare'in babasının bir kasap olduğunu ve genç Shakespeare'in bir kasabın çırağı olduğunu kaydeder. Tüm yerel efsaneler, biraz da olsa, ama yine de gerçekliğe dayanıyor. Kasaplar ve mezbahalar Shakespeare'in dramalarında yer alır ve genellikle babalar ve oğullar arasındaki ilişkiyi içerir. Shakespeare, tıpkı "katliamın mide bulandırıcı kokusunu" bildiği gibi, kanın hem renk hem de viskozite açısından ne kadar farklı olabileceğini biliyor. Hâlâ küçük bir çiftçiydi, babası ve küçük erkek kardeşiyle birlikte yakınlardaki Ingon köyünde tarlada çalışıyordu. Orada, derileri daha sonra eldiven yapmak için deriye dönüştürülen hayvanları da yetiştirdi ve kesti; bu nedenle daha sonraki Stratford, Shakespeare'in babasının bir kasap olduğunu ve genç Shakespeare'in bir kasabın çırağı olduğunu kaydeder. Tüm yerel efsaneler, biraz da olsa, ama yine de gerçekliğe dayanıyor. Kasaplar ve mezbahalar Shakespeare'in dramalarında yer alır ve genellikle babalar ve oğullar arasındaki ilişkiyi içerir. Shakespeare, tıpkı "katliamın mide bulandırıcı kokusunu" bildiği gibi, kanın hem renk hem de viskozite açısından ne kadar farklı olabileceğini biliyor. derileri daha sonra eldivenlik deriye dönüştürüldü; bu nedenle daha sonraki Stratford, Shakespeare'in babasının bir kasap olduğunu ve genç Shakespeare'in bir kasabın çırağı olduğunu kaydeder. Tüm yerel efsaneler, biraz da olsa, ama yine de gerçekliğe dayanıyor. Kasaplar ve mezbahalar Shakespeare'in dramalarında yer alır ve genellikle babalar ve oğullar arasındaki ilişkiyi içerir. Shakespeare, tıpkı "katliamın mide bulandırıcı kokusunu" bildiği gibi, kanın hem renk hem de viskozite açısından ne kadar farklı olabileceğini biliyor. derileri daha sonra eldivenlik deriye dönüştürüldü; bu nedenle daha sonraki Stratford, Shakespeare'in babasının bir kasap olduğunu ve genç Shakespeare'in bir kasabın çırağı olduğunu kaydeder. Tüm yerel efsaneler, biraz da olsa, ama yine de gerçekliğe dayanıyor. Kasaplar ve mezbahalar Shakespeare'in dramalarında yer alır ve genellikle babalar ve oğullar arasındaki ilişkiyi içerir. Shakespeare, tıpkı "katliamın mide bulandırıcı kokusunu" bildiği gibi, kanın hem renk hem de viskozite açısından ne kadar farklı olabileceğini biliyor. ve genellikle babalar ve oğullar arasındaki ilişkinin bir tanımıyla ilişkilendirilir. Shakespeare, tıpkı "katliamın mide bulandırıcı kokusunu" bildiği gibi, kanın hem renk hem de viskozite açısından ne kadar farklı olabileceğini biliyor. ve genellikle babalar ve oğullar arasındaki ilişkinin bir tanımıyla ilişkilendirilir. Shakespeare, tıpkı "katliamın mide bulandırıcı kokusunu" bildiği gibi, kanın hem renk hem de viskozite açısından ne kadar farklı olabileceğini biliyor.^[26] . Ve bu düşündürücü.

Resmi gazetelerde "çiftçi" olarak adı geçen John Shakespeare, arpa ve yünle de uğraşır ve kereste ticareti yapardı. Bir insanın nasıl çok şey yapacağını bilmesi ve farklı şeyler yapması oldukça doğaldı. Yün satışıyla uğraştığına dair çok sayıda kanıt var. Diğer birçok eldiven üreticisi gibi John'un da koyun postuna ihtiyacı vardı ve koyun postunu kendi ellerinden sattı. Henley Caddesi'ndeki evin bir kısmı bir yün atölyesine verildi; başka bir kiracı "oturma odasının zeminini yeniden döşediğinde, eski zeminin altında toprakla karıştırılmış yün parçaları bulundu." John Shakespeare, çevre kasabalardaki kumaş tüccarlarına ve terzilere 28 kiloluk yün çuvalları sattı. The Winter's Tale'deki genç çoban şöyle sayıyor: “Bir düşüneyim: her on bir baş için yirmi sekiz pound yün; her yirmi sekiz pound yün için, bir pound sterlin ve birkaç şilin. Bir buçuk bin kafa kesildi; ne kadar yün olacak?^[27]

Ancak, diğer eldiven üreticileri gibi, John Shakespeare de yasa dışı işlemlere girer; mahkemede çuvalı 14 şiline iki kez yün almakla suçlanıyor. John yün tüccarları loncasının bir üyesi olmadığı için böyle bir eylem yasa dışı kabul edildi. Ama daha da önemlisi, bir dava için 140 sterlin, ikincisi için 70 sterlin para cezası ödedi. Bu, John Shakespeare'in zengin olduğunu gösteriyor.

Bu nedenle, emlak işlemlerini karşılayabilirdi. Henley Caddesi yakınlarındaki Greenhill Caddesi'nde bir ev satın aldı ve kiraya verdi. 40 liraya bitişik arsaları ve bahçeleri olan iki ev daha satın aldı. Londra tiyatro ailesiyle akraba olabilecek William Burbage'a başka bir ev kiralandı. Ama sahip olmayabilir - günlük hayat tesadüflerle doludur.

John ayrıca komşularına fahiş faiz oranlarında borç para verdi; bu, herkesin bildiği gibi "tefecilik" olarak bilinen bir faaliyetti. Yasaya göre, yüzde on almak gelenekseldi, ancak bir ticaret ortağına 100 pound borç veren John Shakespeare, ondan yirmi pound borç aldı ve aynı şartlarla bir sonrakine 80 pound verdi. Zaten yaygın bir uygulama olduğu için, yani yanına kalabileceği için ilgiyi artırdı. Bankaların veya kredilerin olmadığı zamanlarda, para genellikle faizle verilirdi ve bunu John'un oğlu bile zaman zaman yapardı. Tarihçiye göre, bu tür finansal işlemler her yerde mevcuttu ve hatta toplumun refahı için gerekliydi. William Harrison, tefecilik hakkında o kadar yaygın bir şekilde uygulandığını yazdı ki, "kendisine kar amacı gütmeden borç para alan kişi bir aptaldı." Yine de, John Shakespeare'in üzerinde çalıştığı meblağlar çok büyüktü. Yün için 210 pound ödedi, birisine 180 pound ödünç verdi, oysa babasının tüm mülkü kırktan azdı. John servet bakımından babasını çok geride bıraktı. Oğlunun aile geleneğini sürdüreceği varsayılmıştır.

Yani, John Shakespeare zeki ve müreffeh bir iş adamıydı. Ancak, okuryazarlığı hakkında birçok şüphe dile getirildi. Kâğıtlara imza yerine bir karalama koydu ve bu da onun yazmayı bilmediğini gösteriyor. Bazı yorumcular, dünya tarihinin en büyük yazarının okuma yazma bilmeyen bir aileden gelmesini son derece tatmin edici buluyor. Bu biyografiye baharat katıyor. Ancak, John Shakespeare'in yazamaması, okuyamadığı anlamına gelmez. Okuma ve yazma ayrı beceriler olarak kabul edildi ve ayrı ayrı öğretildi. Her halükarda, okuma yazma bilmeden çeşitli işler yapmak zor olacaktır. John Shakespeare'in okuryazarlığı, vasiyetinde birkaç kitaptan bahsetmesiyle de belirtilir.

John'un inancıyla ilgili soru hala açık. Yüzyıllar boyunca bilim adamları, Shakespeare'in babasının eski inanca olası gizli bağlılığını tartışıyorlar. Zor bir soru, çünkü bir kişinin açıkça ifade ettiği inanç onun gerçek inancı olmayabilir ve dini kurallara uyulmasında ince farklılıklar vardır.

Herhangi bir Kiliseye sadakat tartışmalıydı. Bir kişi Katolik olabilir, ancak görünüş uğruna veya cezadan kaçınmak için Reform ayinlerine katılabilir, yeni bir topluluğun üyesi olabilir ve aynı zamanda eski Kilisenin ayinlerini ve bayramlarını sevebilir. Gerçeği ararken tereddüt edebilirdi. Ve hiçbir şeye inanamıyordu.

John Shakespeare hakkındaki bilgiler de aynı derecede çelişkilidir. Oğlunu Anglikan Kilisesi'nin ayinine göre vaftiz ettirdi ve ayin Protestan rahip Brechgirl tarafından yönetildi. Ancak John Shakespeare'in gerçek "ruhsal vasiyetini" Henley Caddesi'ndeki evinin çatı kirişlerinin altına saklıyor olması mümkündür. Araştırmacıların çoğu, sahte olduğuna inanarak bu belgenin gerçekliğinden şüphe ediyor, ancak kaynağı oldukça inandırıcı görünüyor. 1581'de Warwick ilçesinden geçen ve Stratford-upon-Avon'dan sadece birkaç mil uzakta duran Edmund Campion tarafından dağıtılan tipik bir Roma Katolik metni olduğu kanıtlanmıştır. Campion'un kendisi, Roma'dan İngiltere'ye gizli ve nihayetinde ölümcül bir görevle gelen bir Cizvitti: Katoliklerin inancını sürdürmek ve kararsızları dönüştürmek. Cizvit misyonerler İngiltere'de hoş karşılanmıyordu.

Henley Caddesi'nde bulunan bir kilise vasiyeti, John Shakespeare'in "Katolik, Roma ve Apostolik Kilisesi" ne ait olduğunu ve Meryem Ana ve "koruyucu meleğim" için duaların yanı sıra "kutsal kurban" a yardım çağrısı içerdiğini ilan etti. ." Daha ortodoks ve dindar içeriğe sahip bir belge bulmak zor olurdu. Ayrıntıların açıklığa kavuşturulması için boşluk bırakılmış hazır bir metindir. Burada, Aziz Winifred'in onun koruyucu azizi olduğu mesajıyla birlikte John Shakespeare'in imzasını gösteren bir rozet görünüyor. Bu azizin mezarı, Warwickshire'daki zengin Katolik ailelerin hac yeri olan Holywell, Flintshire'daydı. Kağıt sahteyse, yerel azizin ayrıntılarını yalnızca çok bilgili bir sahtekar bilebilir. Metindeki bu ifade daha da fazla şüphe uyandırdı. John Shakespeare yazamıyorsa, Winifred girişini kim ekledi? 1581'de okuma yazma bilen aile üyelerinden biri miydi? Bir ipucu var. Bu Katolik vasiyetinde "günahların çiçeğinden kesilme" tehlikesi hakkında sözler var.

Hamlet'te, Katolik araf doktrinini hatırlayan hayalet, ağıt yakıyor: "Günahlarımın çiçeklerinde eğildim, / Şaşırdım, cemaatsiz ve meshedilmemiştim" 28 . Metni yazan kişi yine de bir çalışma konusudur. Ancak John Shakespeare'in vasiyetini imzaladıktan sonra onu evinin tavan arasına sakladığına inanırsak, onun gizlice pratik yapan bir Katolik olduğunu veya olduğunu varsaymak gerekir. Diğer gerçekler bunun lehine konuşur. Shakespeare ailesinde, aralarında Waroxall'daki manastırdan Leydi Isabella ve Leydi Jane'in de bulunduğu dindar atalar vardır.

John'un karısı Mary Arden da eski bir Katolik aileden geliyordu. Birkaç kez kendisi, "Majestelerinin yasasının öngördüğü şekilde, aylık kiliselere katılmadığı için" muhalifler listesine dahil edildi. Böyle bir durumda olası müsadereleri önlemek için mülkiyet hakkını ailenin diğer üyelerine devredebilir.

Aynı zamanda, John, Stratford'da bir ofise sahip olabilmek için en yüksek otoriteye bağlılık yemini edebilirdi; o da şapeldeki duvarların badanalanmasını ve böylece dini resimlerin yok edilmesini emredenler arasındaydı ve kilise korolarının veya haçların nasıl kaldırıldığını gözlemleyebildi. Ama o hırslı bir adamdı, on altıncı yüzyılın birçok yetkilisinden biriydi ve sürekli olarak kariyerini mahkumiyete karşı tartıyordu. Böylece dini görüşlerini açıklamadan idari görevleri yerine getirebiliyordu.

1552'de John Shakespeare, Henley Caddesi'ndeki bir evin sahibi olarak kayıtlara geçti; yirmi üç yaşında çıraklığını tamamlar ve kendi işini kurar. 1556'da, o zamandan beri "yün dükkanı" olarak bilinen Henley Caddesi'nde komşu bir ev satın aldı. Birbiriyle birleşen bu iki binadan, halen var olan konforlu ve ferah bir ev oluştu. Aynı yıl John, Greenhill Caddesi'nde bahçeli bir arsa satın aldı. Egemenlikleri genişledi.

Ertesi yılın ilkbahar veya yazında, babasının uzun süredir ev kiraladığı bir toprak sahibinin kızı Mary Arden ile evlendi. Aynı yıl, 1556'da, iki "tadımcıdan" biri olarak atandığında Stratford saflarında kademeli yükselişi başladı. "Tadımcılar", şehir yönetimi tarafından atanan ve bölgelerine sağlanan ekmek ve biranın kalitesini onaylaması istenen yetkililerdi. Bir aile, iş ve kariyer inşa ederken her konuda ilerledi.

Stratford mahkemesinin toplantılarına katılmadığı için üç kez para cezasına çarptırıldı, ancak bu, 1558'de dört polis memurundan biri olarak atanmasını engellemedi. Geceleri şehirde devriye gezmek, sokakları temizlemek ve savaşçıları silahsızlandırmak zorunda kaldı. Bu bir günah değildi ve 29 yaşındaki John Shakespeare'in komşular arasında saygı gördüğü varsayılabilir. Görevlerinin kapsamı genişledi: ertesi yıl cezaları uygulamakla görevlendirildi. Kısa süre sonra John daha da büyük bir onura sahip oldu: Stratford belediye meclisi üyeliğine seçildi; artık aylık olarak toplantılara katılıyor ve ilk çocuğunun doğumuna daha altı yıl olmasına rağmen oğullarını Royal New School'da ücretsiz olarak eğitmek için izin aldı.

1561'de John, şehir yönetiminin mülklerinden ve gelirlerinden sorumlu sayman seçildi. Bu görevi dört yıl sürdürdü; onun gözetiminde belediye binasının üst katına oğlunun daha sonra okuyacağı bir okul odası eklendi.

Oğlunun doğumundan bir yıl sonra, 1565'te on dört belediye meclisinden biri oldu. O zamandan beri "Bay Shakespeare" olarak anılıyor. Tatillerde kürkle süslenmiş siyah bir cüppe giymek zorundaydı; belediye meclisi üyesi olarak, küçük oğlu tarafından iyi bilinen akik bir yüzük de takıyordu. "Romeo ve Juliet"te yazar "muhtarın işaret parmağında bir akik taşı"ndan bahseder ^[28].. 1568'de John Shakespeare, özlemlerinin zirvesine ulaştı - Stratford'un icra memuru veya belediye başkanı seçildi. Siyahtan kırmızıya dönüştü. Önünde gücün sembolü olan icra memurunun asasını taşıyarak ciddiyetle belediye binasına girdi. Kutsal Üçlü Kilisesi'nde, dört yaşındaki William Shakespeare'in zaten üyesi olduğu ailesiyle birlikte ön sırada oturdu. Ayrıca sulh hakimi olarak görev yaptı. Belediye başkanı olarak görev süresi 1571'de sona erdiğinde, John belediye başkanı olarak kıdemli belediye meclisi üyesi ve halefi yardımcısı olarak atandı; şüphesiz büyük saygı görmeye devam etti. Belediye meclisi işlerinin bize ulaşan ayrı kayıtları, örneğin meslektaşların incelemeleri, onu aklı başında, çekingen ve ılımlı bir kişi olarak gösteriyor. Bu mülklerin bir kısmı daha sonra oğluna geçecektir. Kendi kendini yetiştirmiş birçok insan gibi, o da kendi yeteneklerine aşırı güveniyordu. Aynı zamanda bir aile özelliği haline geldi.

John'un küçük erkek kardeşi Henry, aile işine devam etti: Snitterfield'da ve komşu kilisede bir çiftlik için arazi kiraladı. Onun hakkında bilinen çok az şey, insanı kavgacılık ve belirli bir düşünce bağımsızlığı hakkında düşündürüyor. Henry yakın bir akrabasına, Mary Arden'in kız kardeşlerinden birinin kocasına saldırmaktan para cezasına çarptırıldı ve 80'li yaşlarının başında ondalık ödemediği için aforoz edildi. Şapka Kanunu'nu ihlal ettiği için de para cezasına çarptırıldı, yani Pazar günleri yün şapka giymeyi reddetti. ^[29]. Çeşitli suçlardan birçok kez para cezasına çarptırıldı ve birçok kez borç ve suçluluktan hapse atıldı. Görünüşe göre Stratford çiftçileri arasında "kara koyun" idi. Ama onda her genci etkileyecek bir kararlılık ve cesaret vardı. Shakespeare hem amcasının ahlaksızlıklarını hem de babasının erdemlerini miras alabilirdi. Sürekli iflas eden bir borçlu olarak ününe rağmen, Henry nasıl para biriktireceğini ve biriktireceğini biliyordu. Ölümünde hazır bulunan bir görgü tanığı, "sandıklarında çok para olduğunu" ifade etti; ahırlar da "büyük bir meblağ karşılığında" tahıl ve samanla doluydu. Shakespeare kesinlikle varlıklı bir aileden geliyordu ve zenginliğin getirdiği rahatlığı ve özgüveni öğrenmişti.

Bölüm 6

Ana nükteli, oğul akılsız ^[30]

Charles Dickens, "Tüm harika insanların harika anneleri olduğu tartışılmaz bir gerçektir" diye yazmıştı ^[31] . Ve olgun bir Shakespeare karakterinde Mary Arden'ın özellikleri göze çarpıyor. önemli bir insandı. Kökleri Normandiya öncesi uzak geçmişe dayanan bir aileden geldiğini iddia etmek için her türlü nedeni vardı. Ardenler "Warwick Lordları" idi ve onlardan biri olan Turchill de Oerden Domesday Kitabında geniş toprakların sahibi olarak bahsediliyor. Aile serveti ve amblemi, Warwickshire'ın kuzeyindeki Park Hall'dan Ardens'e miras kaldı. Onlar sadık Katoliklerdi ve daha sonra inançları nedeniyle zulüm gördüler.

Wilmcote köyünün Ardennes'inin Park Hall'un zengin toprak sahipleriyle akraba olduğuna dair hiçbir kanıt yok. Bununla birlikte, soy söz konusu olduğunda, varsayımlar kanıtlardan daha önemlidir. Belki de soyadının aynı olması yeterliydi. Torunları arasında Mary Arden'ın da bulunduğu Ardenler'in, soyun geri kalanıyla ve tabii ki Sidney'ler ve Neville'ler gibi ünlü ailelerle uzaktan da olsa akraba olduklarını düşünmeleri oldukça olası görünüyor.

Genellikle erkek aktörlerin gençliklerinde kendilerini anneleriyle özdeşleştirme, onun davranış tarzını ve değer ölçeğini özümseme eğiliminde olduklarına inanılır. Asalet ve soyluluğun oyun yazarı Shakespeare'in eserlerinde neden böyle bir yer tuttuğunu anlamayı mümkün kılan açıklamalardan biri de en azından bu; kralları oynadı ve asalet dünyası sanatının odak noktasıydı. Annesi ona kibir ve kibir ilham verebilir mi? Farklı bir Shakespeare arayışında, genellikle oyun yazarının aslında bir aristokrat olduğu varsayılır; varsayımsal isimler arasında on yedinci Oxford Kontu ve altıncı Derby Kontu'nu buluyoruz. Ve en büyük ironi, Shakespeare'in kendisinin soylu bir ailenin temsilcisi olarak görülebilmesidir. The Taming of the Shrew'daki sözlerin, ailesinin evliliğine bir ima içermesi bile mümkündür:

bir kere oynadığını hatırlıyorum

Çiftçinin rolü ve hanımına kur yapma ^[32] .

Mary Arden'in babası Robert Arden, zengin bir toprak sahibiydi. İki çiftliği ve 150 dönümden fazla arazisi vardı. Bu tür çiftçilerden William Harrison, "genellikle zengin yaşadıklarını, iyi evleri tuttuklarını ve kâr aramak için seyahat ettiklerini ... sığır otlatmak, ticaret yapmak ve hizmetçilere sahip olmak, servetlerini artırdıklarını" yazdı. Robert Arden, aslında Wilmcote'daki en zengin çiftçi ve en büyük toprak sahibiydi. Köyün kendisi, Stratford'dan üç mil uzakta, tahtadan temizlenmiş bir yerdeydi; o ormanın en ucunda, soyadlarının geldiği addan. Ardenler, annelerinin sütü ile bu topraklara ait özel bir duygu emdiler.

On altıncı yüzyılın başlarında inşa edilmiş, ahırları, ahırı, güvercinliği, yakacak odun yığınları, su pompası ve arı evi olan tek katlı bir çiftlik evinde yaşıyorlardı. Çiftlikte, Robert Arden'ın boğaları ve öküzleri, atları ve buzağıları, tayları ve koyunları, arıları ve tavukları vardı. Yulaf ve arpa büyük miktarlarda büyüdü. Shakespeare'in annesi, babası gibi, çalışan bu evin bir parçası gibi hissederek büyüdü. Robert Arden'ın kendisi belki de en iyi şekilde şöyle tanımlanabilir: Soylu bir aileden geldiğini iddia eden eski bir çiftçi türüydü.

Eşyalarının bir envanteri korunmuştur. Bunların arasında Richard Shakespeare'in ailesiyle birlikte yaşadığı Snitterfield'daki çiftlik evi ve Wilmcote'daki ev var. İkincisinin bir yemek odası ve ikinci bir yatak odasının yanı sıra bir mutfağı vardı; ama yine de sıkışıktı. Mary Arden'ın altı kız kardeşi vardı ve dikkat ve sevgi için mücadele edilmesi gereken bir ortamda büyüdü. Envanter ayrıca yemek odası veya ana odadaki masa ve bankları, dolapları ve küçük masaları listeler; ayrıca raflar ve üç koltuk vardı. Bu basit notları takiben, hayal gücümüzde on altıncı yüzyıla ait bir oda döşeyebiliriz. İkinci odada bir kuş tüyü yatak, iki şilte ve yedi takım nevresim ile tahta sandıklarda saklanan havlular ve masa örtüleri vardı.

Odaları dekore etmek ve aynı zamanda sakinlerine bir uyarı olarak, eski veya dini sahneleri tasvir eden dekoratif kumaşlar astılar: aslanlarla mağarada Daniel veya Truva kuşatması; duvar halılarının çiftlik evinin nispeten mütevazı mobilyalarına hakim olması amaçlanmıştı. Mary Arden'ın babasının vasiyeti, büyük olasılıkla Henley Caddesi'ndeki evin duvarına düşen bu duvar halılarından en az birini bıraktı. Macbeth'te Shakespeare "boyanmış bir iblis karşısında çocukça korku"dan ^[33] bahseder ve Falstaff "renkli cüppeli Lazarus"tan ^[34] bahseder .

Mary Arden, Henley Caddesi'ndeki eve girip ailesinin evinden bir duvar halısını astığında Mary Arden on sekizinci veya on dokuzuncu yaşındaydı. Kocası on yaş büyüktü ve gördüğümüz gibi toplumda çoktan kilo almaya başladı. Mary, Robert Arden'in kızlarının en küçüğü ve belki de en sevileniydi. Tüm akrabalar arasında, yalnızca ona belirli bir toprak parçası bırakıldı. Babası, "Wilmcote'daki Esbis denilen tüm araziyi ve ekim ve çiftçilikten sonra ondan elde edilen tüm hasadı" ona miras bıraktı. Bundan, pratik olduğu ve güvenilebileceği sonucuna varabiliriz. Hiçbir çiftçi, çiftçilik yapamayan kızına toprak bırakmaz. Mary sağlıklı ve güçlüydü, birçok çocuk doğurdu ve altmış sekiz yaşına kadar yaşadı. Onun enerjik, zeki ve becerikli olduğunu güvenle hayal edebilirsiniz; altı kız kardeşle büyüdüğü için muhtemelen uyumlu ve uzlaşmacı olmayı öğrendi. Mektubu bilip bilmediği bilinmemekle birlikte imzası net ve hatta zariftir. Her halükarda, elinde kalem tutmayı biliyordu. Kişisel mühründe, hızı ve çalışkanlığı simgeleyen dört nala koşan bir atın görüntüsü vardı. Mührün varlığı, sahibinin saygınlığına ve zenginliğine tanıklık ediyordu. Shakespeare onun hakkında herhangi bir not bırakmadı, ancak özelliklerinin oyunlarındaki güçlü anne karakterlerinde görüldüğü öne sürüldü - Coriolanus'un başarılarını öven Volumnia, Bertram'a görevini hatırlatan Kontes, Kral Richard'ı azarlayan York Düşesi Mührün varlığı, sahibinin saygınlığına ve zenginliğine tanıklık ediyordu. Shakespeare onun hakkında herhangi bir not bırakmadı, ancak özelliklerinin oyunlarındaki güçlü anne karakterlerinde görüldüğü öne sürüldü - Coriolanus'un başarılarını öven Volumnia, Bertram'a görevini hatırlatan Kontes, Kral Richard'ı azarlayan York Düşesi Mührün varlığı, sahibinin saygınlığına ve zenginliğine tanıklık ediyordu. Shakespeare onun hakkında herhangi bir not bırakmadı, ancak özelliklerinin oyunlarındaki güçlü anne karakterlerinde görüldüğü öne sürüldü - Coriolanus'un başarılarını öven Volumnia, Bertram'a görevini hatırlatan Kontes, Kral Richard'ı azarlayan York Düşesi^[35] . Shakespeare'in komedilerinin zeki ve yüce genç kadın kahramanlarının da niteliklerini bir anlamda yazarın annesine borçlu olmaları mümkündür. Henley Caddesi'ndeki aile evi bugün hala görülebilir; çok değişti ama oldukça tanınabilir. Başlangıçta bunlar, her birinin kendi arsası ve bahçesi olan iki (veya muhtemelen üç) evdi. Ev, sokağa bakan dar pencerelerle, şehrin kenarında, Henley Caddesi'nin kuzey ucunda duruyor; meraklı gözlerden saklanmak zordu. Evin arkasında, bahçenin dışında "şehir çukurları" olarak bilinen bir yer vardı; aslında, içinden terk edilmiş bir yolun geçtiği bir çorak araziydi.

Evin kendisi, on altıncı yüzyılın başında, o zamanlar için olağan tarzda inşa edildi: meşe kirişlerden bir çerçeve, kerpiç duvarlar, sazdan bir çatı. Tavanlar badanalıydı ve duvarlar boyalı kumaş duvar kağıdı veya oymalı ahşap panellerle kaplandı. Ahşap, siyah ve koyu kahverengiye boyandığında modern "Tudor tarzı" taklitlerden daha açıktı. Alçı genellikle bejdi; genel olarak canlı veya en azından hafif bir his verdi. Tudor tesislerinin restorasyonunda yanlışlıkla saf siyah veya beyaz renkler kullanılmış; Shakespeare'in çağdaşları çok daha mat renkler ve ince tonlar kullandılar. Ahşap mobilyalar, Robert Arden'in envanterinde zaten listelendiği gibi, o zamanın ekonomisi için standarttı - sandalyeler, basit masalar ve tabureler. Zeminler ezilmiş Wilmcote kireç taşından yapılmıştır ve sazlarla kaplanmıştır. Çiftlikte varsa "halılar" masaları kaplardı. Duvara yaslanmış, çanak çömlek sergileyen bir büfe olabilirdi. Romeo ve Juliet'te kıdemli uşak yemekten sonra balo için yeri temizlerken emir verir: "Bu katlanır sandalyeleri kaldırın, bu büfeyi kaldırın ve bulaşıklara bakın."37 .

Altı ayrı odası olan sıradan bir evdi, alt ve üst katlar cılız bir merdivenle birbirine bağlıydı. Girişin hemen arkasında büyük bir şöminesi olan geniş bir oda vardı; ondan önce aile yemek için oturdu. Evin arkasında bir mutfak takımı vardı: bir şiş, bakır çaydanlıklar ve deri şişeler. Yemek odasını, aynı zamanda bir uyku odası olan ve yatağın kendisinin değerli bir sergi görevi gördüğü bir oturma odası izliyordu. Buradaki duvarlar oymalarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Yemek odasının çaprazında, koridorun diğer tarafında, kendisinin ve çıraklarının eldiven dikmek için çalıştıkları John Shakespeare'in atölyesi vardı. Bu eldivenler hemen orada satılıyordu, kanatlı pencere doğrudan sokağa açılıyordu ve buradaki atmosfer evin diğer bölümlerinden tamamen farklıydı. Shakespeare, küçük yaşlardan itibaren seyircinin ne istediğini biliyordu. Üst katta üç yatak odası vardı. Shakespeare, yatağın ahşap çerçevesi üzerine gerilen iplerin üzerine serilmiş sazdan bir şilte üzerinde uyudu. Hizmetçiler ve çıraklar tavan arasında uyudu. Bir tüccar için böyle bir ev büyüktü ve refah ve becerikli işlerden bahsediyordu.

Ev gürültüyle doluydu, ahşap duvarlar sesin kolayca geçmesine izin veriyordu; Bir odada otururken, diğerinde söylenenleri net bir şekilde duyabiliyordu. Tahta gıcırtıları ve ayak sesleri her harekete eşlik ediyordu. Shakespeare'in oyunları, Henley Sokağı çocukluğunun kusursuz izlerini taşır. Tıkanmış sobalar, dumanlı lambalar var; orada yıkar, temizler, süpürür ve tozunu alırlar; mutfağa birçok gönderme var: her türlü yemek haşlanır, kızartılır ve haşlanır, et kıyılır; kötü pişmiş kekler ve kepekli unla karşılaşırsanız, bir tavşan şiş üzerinde dönerek hamuru yoğurur. Oyunlardaki kadınlar "feminen" sayılan örgü ve nakış işleri yaparlar. Ancak marangozlar, fıçıcılar, marangozlar da var - bu zanaatkarlar John Shakespeare'in evinin arka bahçesinde yapıldı. Elizabeth dönemi oyun yazarlarının hiçbiri ev hayatının ayrıntılarına bu kadar dikkat etmemişti.

Bu nedenle günlük yaşam, oyunlarına çok doğrudan girer. Stratford House, bölgedeki çoğu ev gibi bir bahçeye sahipti. Shakespeare'deki bahçe imgesi, gerçek veya sembolik özellikler üstlenerek çeşitli durumlarda bulunur. Yabani otlarla büyümüş bir bahçe, çöküşü temsil eder. Shakespeare fide aşılamayı, dalları budamayı bilir, toprağı nasıl kazıp gübreleyeceğini bilir. Romeo ve Juliet'te, yeni kökler alması için yere bastırılan sürünen bir bitki görüntüsü vardır. Bu resmin bir şehir yazarının aklına gelmesi pek mümkün değil. Oyunlarda toplamda 108 farklı bitki türünden bahsedilmektedir. Shakespeare'in bahçelerinde elmalar ve erikler, kayısılar ve üzümler olgunlaşır.

Oyunlarındaki çiçekler, geldiği yerden geliyordu: çuha çiçeği ve menekşe, şebboy ve nergis, çuha çiçeği ve gül - etrafındaki her şey vahşi büyümeyle büyümüştü. Onları tekrar görmek için gözlerini kapatman yeterliydi.  Shakespeare , Ophelia'nın elindeki karga çiçekleri (karga rengi) veya  Kral Lear'ın guguk çiçekleri (guguk çiçeği) gibi kır çiçekleri için yerel isimler kullanır ; hercai menekşeleri Warwickshire kelimesini aylaklık içinde aşk  ("boşta aşk") olarak adlandırdı . O

yaban mersini yerel adlarıyla - yabanmersini  ve yonca saplarını - bal saplarını  ("bal sütunları") çağırır. Aynı lehçede bir karahindiba,  beyaz sporları rüzgarda dağıldığında baca temizleyicisi ("baca temizleyicisi") haline gelene kadar altın delikanlı  ("altın çocuk") olarak adlandırılır.

Yani, Cymbeline'da:

Altın Delikanlılar ve Kızların hepsi, Baca Temizleyiciler olarak toz haline gelmeli.

Ve "altın adamlar" ve kızlar,

Herkes "baca temizleyicisi" olacak, toza dönüşecek.

Ne zaman hayalinde çayırlar ve bahçeler görünse, çocukluktan kalma sözler çevresini sarıyordu. Chaucer'den başka hiçbir şair, kuşların cazibesini bu kadar övmemiştir; ister uçarak alçaltan tarlakuşu, ister dalan batağan, ister cesur ispinoz ya da uysal kuğu olsun. Toplamda, Shakespeare yaklaşık altmış kuş türünden bahseder. Örneğin kırlangıçların yuvalarını çıplak duvarlara yaptığını bilir. Ötücü kuşlardan pamukçuklara dikkat çekiyor. En uğursuzları baykuş ve kuzgun, karga ve saksağandır. Herkesi tanıyor ve gökyüzündeki yollarını takip ediyor. Uçan bir kuş onu büyüler. Bir kuşun tuzağa yakalanabileceği, yakalanabileceği düşüncesine katlanamıyor. Hareketi ve enerjiyi sever, içgüdüsel olarak kendi doğasında benzer bir şey hisseder.

Bölüm 7

Ama bu saygın bir toplum ^[36]

Henley Caddesi'ndeki evin ve bahçenin etrafında bir dünya vardı. Stratford son derece muhafazakar ve geleneksel bir şehirdi. Çekirdeği, herkesin birleştiği ve birbirini desteklediği, birbirine sıkı sıkıya bağlı küçük bir aile klanıydı. Shakespeare de dahil edildi. Aileler ve komşular doğal olarak birbirine bağlıydı. Komşu, aynı sokakta yaşayan bir erkek, kadın veya çocuktan daha fazlasını ifade ediyordu. Komşu, zor zamanlarda yardım için başvurduğunuz ve karşılığında da yardım edeceğiniz kişidir. Bir komşudan sağlamlık, sıkı çalışma ve güvenilirlik bekleniyordu.

Stratford sakinlerinin çoğu kan akrabası veya kayınpederdi ve bu nedenle şehir büyük bir aile olarak kabul edilebilirdi. Arkadaşlar genellikle "kuzen" olarak görülüyordu: örneğin, Shakespeare'e kan bağı olduğu bilinmeyen kişiler tarafından "Kuzen Shakespeare" deniyordu. Karşılıklı bağları da güçlendirdi. Belediye başkanı olarak John Shakespeare, doğrudan onun soyundan gelenler kadar şehrin "babası"ydı. Aile verasetinin büyük bir gücü vardı. Atalarının toprağına ait olma duygusu ve ona karşı ustaca bir tavır uyandırdı.

Henley Caddesi, bu nispeten küçük ve kapalı topluluk için bir model görevi görebilir. Gezgin, yolun iki yanında duran Bear ve Swan otellerini geçerek Bridge Caddesi'nden girdi. Bridge Caddesi'nin ortasında "Orta Sıra" adı verilen bir dizi bina uzanıyordu. Her iki yanında daha geniş dükkanlar ve oteller vardı. John Shakespeare'in panayır günlerinde tezgâhını açtığı High Cross yakınında, cadde Henley Sokağı'na ve Wood Sokağı'nın güneydeki küçük uzantısına açılıyordu. Henley Caddesi'nde John Shakespeare'inki gibi dükkanlar ve evler vardı. Birçok ortaçağ sokağında olduğu gibi, seyirci orada rengarenk yaşadı.

Shakespeare'in doğu yakasındaki en yakın komşusu - Bridge Caddesi'ne daha yakın - terzi William Wedgwood'du. Yani terzinin evi eldivencinin evinin bitişiğindeydi. Terzinin aynı sokakta iki evi daha vardı ama sonunda Stratford'u terk etmek zorunda kaldı. "İlk karısı hayattayken ikinci kez evlendiği" ortaya çıktı ve ayrıca "küstahça küstahça davranmak ve sıfırdan kavgalar düzenlemek, saygın komşularla münakaşa etmek" ile suçlandı. Böyle bir mahalle rahatsız edici olabilir ve genç Shakespeare, insan doğasının tuhaf özelliklerine kısa sürede aşina olmuş olmalı.

Wedgwood evinin arkasında, diğer şeylerin yanı sıra yerel mahkumlar için zincirler yapan Richard Hornby'nin demirhanesi vardı. Evinin önünden geçen bir dereden su kullandı. Terzi Wedgwood ve demirci Hornby, Shakespeare'in Kral John'unda kasabalı Hubert'in söylediği gibi görünüyor:

Gördüm: bir demirci var,

Çekici örsün üzerine getirmek,

Ancak, donan demiri unutmak,

Ağzı açık, kelimeleri yutuyor.

Bir arkadaş-terzi, bir ölçü ile aynı

Ve makas... ^[37]

Bu doğrudan hayattan bir sahne.

Hornby'nin beş çocuğu vardı; şüphesiz hepsi sokakta oynadı. Bir Henley Street ailesinin yedi, diğerinin ise on dört çocuğu vardı. Çocukken Shakespeare'in kısa bir süre yalnız kalması imkansızdı. Şehrin bu açık sokak hayatı Romeo ve Juliet, İki Verona, Hırçın Kızın Evcilleştirilmesi ve Windsor'un Şen Kadınları'nda yeniden canlandırılıyor. Yansıması Venedik "Othello" ve Efes "Hatalar Komedisi" nde parlıyor.

Hornby'nin arkasındaki sıra sıra evlerde demirci başka bir eldiven imalatçısıydı, Gilbert Bradley. Sonraki oğullarından birinin vaftiz babası olduğu için John ile dostça bir rekabet içinde olduğu varsayılabilir. Sokağın aşağısında, küçük bir okul kurmak için miras bırakacak kadar zengin olan yün tüccarı George Wately yaşıyordu. O bir Katolikti ve erkek kardeşlerinden ikisi kaçak rahip oldu. Bir sonraki ev tuhafiyeciye ve Shakespeare'in beş oğlu olan vaftiz babası William Smith'e aitti. Yolun karşısında, dükkanının karşısında, Fore Bridge Sokağı'nın köşesinde Angel Hotel vardı. Aynı zamanda sadık Katolikler olan Codri ailesi tarafından desteklendi; oğullarından biri sürgünde Cizvit rahibi oldu. Cemaat her yönden yakındı.

Böylece, Henley Caddesi'nin kuzey kesiminde farklı türde giysiler yapanlar yaşıyordu ve mesleklerine göre birçok şehrin zanaatkarları bu şekilde yerleşmişti. Shakespeare canlı bir ticaret atmosferinde büyüdü. Sokağın batı tarafında, John Shakespeare'in yan komşusu bir başka Katolik olan George Badger'dı, ana işi Gemi Sokağı'nda olan bir yün tüccarıydı. Belediye meclis üyesi seçildi, ancak daha sonra görevinden alındı ​​​​ve hatta Katolikliğe bağlılığı nedeniyle hapse atıldı. Bu, John Shakespeare'in izlemek isteyeceği bir örnek değildi. Badger yakınlarında, hakkında çok az şey bilinen John Ichiver adında bir genç adam yaşıyordu. Aileleri olan altı çoban gibi başka komşular da vardı; ikisi, Cox ve Davies, Shakespeare'lerin tam karşısında yaşıyordu. John Cox, kısa süre sonra Shakespeare ile akraba olan Hathaway ailesi tarafından iyi tanınıyordu. Shakespeare'in oyunlarındaki çobanlar boş bir kurgu değildir.

Sokağın aynı tarafında bir kalaycı olan Thomas Price yaşıyordu. John Shakespeare, genç adam bir suçla itham edildiğinde oğluna kefil oldu. Bir meclis üyesi ve gizli bir Katolik olan John Wheeler da orada yaşıyordu. Henley Caddesi'nde dört evi vardı, başka yerlerden bahsetmiyorum bile. Malları John Shakespeare tarafından ayarlanan yün tüccarı Rafe Shaw ve oğlu terzi olan Peter Smart da vardı. Pek çok aile, din ve ticari bağın olduğu, yakın ilişkilere sahip bir toplum beliriyor.

Stratford'un tüm sakinlerini arka arkaya saymak, Shakespeare'in yaşamına şu ya da bu şekilde dahil olanlarla yetinmeseydik, boşuna bir uğraş olurdu. Örneğin, Queenie'yi Londra'da Shakespeare'i ziyaret ederken ve ondan "sevgi dolu bir dost ve taşralı" olarak bahsederken buluyoruz. Kraliçelerden biri sonunda Shakespeare'in en küçük kızıyla evlendi, bu nedenle aileler arasındaki ilişkilerin belirli bir yakınlığını varsayabiliriz. Ateşli Katoliklerdi ve bildiğimiz gibi Shakespeare'in yanındaki evde yaşayan Badger ailesiyle akrabaydılar. Adrian Quiney bir bakkaldı. High Street'te yaşadı, üç kez Stratford Belediye Başkanı seçildi ve bu pozisyonda John Shakespeare ile yakından tanıştı. Oyun yazarı, oğlu Richard ile arkadaştı; Richard Queenie'nin William adlı oğlunun vaftiz babası olabilir.

Queenies, sırayla Shakespeare ile yakından ilişkili olan Sadler ailesiyle de akraba oldu. Church Street'te yaşayan John Sadler, Stratford'da birkaç değirmen ve ahıra sahipti; ayrıca "Bear" oteline ve birkaç arsaya sahipti. O şehir icra memuruydu ve John Shakespeare yeniden seçilmesi için oy kullandı.

Otel sonunda Nash Katolik Stratford ailesine satıldı; onlar da Shakespeare ile ilgiliydi. Bu otelin işletmecisi Thomas Barber da Katolikti. Ölümünden önceki aylarda Shakespeare, "Berber Ustasının çıkarlarını" korumakla meşguldü. Stratford yaşamının dışının arkasına saklanan ilişkiler ve bağlantılar zincirini görmek önemlidir. John Sadler'ın akrabası Roger Sadler da bir fırıncıydı; öldüğünde hem John Shakespeare hem de Thomas Hathaway ona borçluydu.

Shakespeare, bir vasiyette Combs'tan birinden para miras aldı; o da kılıcını başka bir Kombu'ya miras bıraktı. Törenlerde taşıdığı bir tören kılıcı olabilir ve bu nedenle bir değeri olabilir. Combs, araziyi oyun yazarına sattı ve birkaç arsadan elde edilen geliri onunla paylaştı. Başka bir deyişle, aileler ortak faaliyetlerle yakından bağlantılıydı. Combes, "Warwickshire'daki en etkili Katolik ailelerden biri" olarak kabul edildi, ancak aynı zamanda dönemin dini görüşleri arasındaki çatışmanın bir örneği olarak da hizmet ettiler: iki erkek kardeşten biri Katolik, diğeri Protestandı. Gördüğümüz gibi, Stratford'un zengin vatandaşlarının aşina olduğu bir iş olan faizle borç para vermek ailenin geleneğindeydi; Söylentiye göre Shakespeare, John Combe'un mezarı üzerine konulan bu konuda bestelenmiş bir mısra atfeder.

Shakespeare'in ölürken memleketinde hazırladığı son vasiyetinde, oyun yazarı anma yüzükleri almak için Anthony Nash ve John Nash'ten 26s 8d'den ayrılır ^. Anthony Nash, Shakespeare'in arazisinin bir kısmında çiftçilik yaptı ve çeşitli konularda onu temsil edecek kadar ona yakındı. John Nash de onun adına tanık olarak hareket etti. Nashe'ler, o zamanlar gelenek olduğu üzere evlenip Queenie ve Combe aileleriyle ve tabii ki Shakespeare'lerle akraba olan Katoliklerdi. Anthony Nash'in oğlu daha sonra Shakespeare'in torunuyla evlendi.

Ölmekte olan oyun yazarı, aynı parayı kendi deyimiyle Sadler's Hamlet'e ve William Reynold'a miras bıraktı. Reynolds sadık Katoliklerdi ve George Badger ile birlikte inançları nedeniyle hapse girdiler. Evlerinde kılık değiştirmiş bir rahip takipçilerinden saklanıyordu. Shakespeare ayrıca bir High Street tüccarı ve meclis üyesi olan Henry Walker'ın oğlu vaftiz oğlu William Walker'a 20 şilin altın bıraktı. Bu gibi durumlarda sıklıkla olduğu gibi, büyükbabaları iyi tanıyordu. Vasiyetnamedeki tanıkların isimleri arasında Chapel Caddesi'nde yaşayan yün ve malt tüccarı Julius veya Julia Shaw da var. Aynı zamanda bir yün tüccarı olan babası, John Shakespeare'i iyi tanıyordu. Önümüzde, şüphesiz keskin bir zihne sahip, becerikliliğe yabancı olmayan, ancak açık ve pratik bir grup zengin iş adamı var. Para biriktirmeye ve anlaşma yapmaya alışkın olduklarından, Ticareti ve insanları kurnazca değerlendirdi. Shakespeare'in büyüdüğü ortam böyleydi.

Yani Stratford'da büyük bir Katolik topluluğu vardı ve Shakespeare'ler ona aitti. Bu, Shakespeare'in kendisinin kesinlikle Katolik inancını savunduğu anlamına gelmez - ancak onun bir tür itirafta yer aldığını varsayarsak, o zaman buna alışmıştı. Bir anlamda aşiret ilişkileriydi. Hem John hem de Henry Shakespeare'e borç para veren Katolik bir toprak sahibi olan Nicholas Lane'in ailesi, Wood Street'te Katolik bir terzi gibi giyindi. Bu koşullar göz önüne alındığında, zengin Katoliklerin aynı inançtan insanlara borç para vermeyi tercih etmeleri doğal görünmektedir. Shakespeare daha sonra büyük evini Katolik William Underhill'den satın aldı; muhalefet ettiği için kendisine verilen büyük para cezaları nedeniyle evi satmak zorunda kaldı.

Herhangi bir, hatta yaklaşık hesaplamayla, şehirde yaklaşık otuz Katolik aile ortaya çıkıyor ve bize sunulan kayıtlar başlangıçta eksik ve nihai sonuçlara varmamıza izin vermiyor. Dinlerini yerel yetkililerden saklayan çok daha fazla Katolik olmalı. Bugünün dilinde, bir Protestan kilisesine katılarak gerçek inançlarını kamufle eden papist oldular. Görünüşe göre Stratford cemaatinin çoğu onların sayısındandı.

Her halükarda, Stratford'da dinle işlerin nasıl olduğu iyi biliniyordu. Bir reformcu ve Worcester Piskoposu olan Hugh Latimer, Stratford'un piskoposluk bölgesinde bir "zayıf nokta" olduğunu açıkladı ve piskoposun ortaklarından biri, Warwickshire'da "büyük cemaatlerin ve ticaret şehirlerinin tamamen Tanrı'nın sözünden yoksun olduğunu" doğruladı. Piskoposun halefi John Whitgift, 1577'de Stratford'daki muhalifler hakkında bilgi toplayamadığından şikayet etti; hoşgörü ve karşılıklı yardımlaşma ile öne çıkan bir şehirde kimse komşusunu suçlamadı. John Shakespeare'in emriyle, şehir şapelindeki Katolik resimler, kraliyet emrinden yalnızca dört yıl sonra beyaza boyandı.

Bu, şehrin Katolik ailesi Clopton'ların kendilerini kurtarmak için yurt dışına ilk kez kaçmalarından hemen sonra oldu. Her halükarda, suç görüntülerinin üzerinin boyanması, yetkililerin talimatlarına pek uygun değildi: "tamamen ele geçirin ve yok edin", böylece "böyle bir şeye dair hiçbir hatıra kalmasın." John Shakespeare, belki de daha iyi günlerin umuduyla üzerlerini boyadı.

Şapelin duvarlarına sahte bir şekilde gizlenmiş, koruyucu azizlere dua etmek isteyenler için, freskler iki yerel Sakson azizini tasvir ediyordu - Canterbury'deki Aziz Benedict sunağının önünde diz çökmüş şehit Thomas Becket Edmund ve Maudouena; Aziz George bir ejderhayla ve yanında duran bir prensesle savaşıyor. Ayrıca savaş alanındaki melekler ve iblisler, azizler ve ejderhalar, krallar ve savaşçılar duvarlardan baktı. Burada, Stratford şapelinde Katolik dünyasının görüntüleri sığındı. Yakında Shakespeare'in oyunlarında boy gösterecekler.

Shakespeare'in öğretmenleri arasında bir dizi Katolik vardı. John Shakespeare Katolik Kilisesi'ni desteklediyse, o zaman örneği, dinin kamu görevlerinde bulunmaya müdahale etmediğini gösterir; ama kırılgan bir uzlaşmaydı. Kanun ve gözlemcilerin varlığı toplumda gerginlik yarattı. Gözden düşmüş rahiplere barınak sağlamak gibi açık eylemler, olaya karışan herkes için ciddi sonuçlar doğurabilir. Her halükarda her şey, dişlerini gıcırdatarak yeni bir dini kabul etmesi ve yavaş yavaş eskisinden uzaklaşması gerçeğine doğru ilerliyordu. On yedinci yüzyılın başlarında, Stratford fark edilir derecede daha Protestan hale geldi. Şehir hiçbir zaman "bilgiç aptallar" ya da en katı Püritenlerin tabiriyle "Kitap Ehli" tarafından yönetilmedi; ama yavaş yavaş İngiltere Kilisesi'nin şüpheli ortodoksisini kabul etmeye başladı.

Bütün bunlar, Shakespeare'in aile hayatını önemli ölçüde etkileyebilir. Reforme edilmiş dinin onaylanmaması, dini şevkin kiliseden aileye geçmesi anlamına geliyordu. Çocukların yeni ayinlere katılmaları ve Elizabeth dönemi vaazlarını dinlemeleri gerekiyordu. Ancak eski inancın dersleri ve bir zamanlar popüler olan dinin ayinleri hâlâ evde öğretilip uygulanabiliyordu. Ev güvenli bir yerdi. Shakespeare'in en büyük kızı Susanna, hayatı boyunca ateşli bir Katolik olarak kaldı; Bundan, tüm Shakespeare'lerin aile geleneklerini ve miras kalan inancı koruduğu sonucu mu çıkar? Katolik topluluklarının anaerkiye eğilimli olduğu ve haklarından mahrum bırakılma ve sosyal eşitsizliğin Katolik Kilisesi'ndeki kadınlara büyük dini yüksekliklere yükselmeleri için bir bahane verdiği öne sürüldü. Eski inanç büyük olasılıkla evde kadınlar tarafından aktarıldığı için,

8. Bölüm Dulavratotu gibi sıkıca sarılıyorum ^[39]

Bazı inançlar, iddia edilen dinin dışındadır. Çocukken Shakespeare, fırtına gönderen cadıları ve yüksük otu çiçeğinde yaşayan Galli perileri öğrendi. "Romeo ve Juliet"teki "Kraliçe Mab" , "çocuk, bebek" anlamına gelen Keltçe mab kelimesinden gelir  . Deli anlamına gelen bir Warwickshire ifadesi vardır  . Shakespeare, kafasında şifalı bir taş olan kurbağayı ve elinde bir demet diken olan aydaki adamı biliyordu. Arden Ormanı'na (annesinin ona söylemiş olabileceği gibi) hayaletler ve goblinler musallat olmuştu. The Winter's Tale'de mutsuz çocuk Mamilli, "Hüzünlü hikayeler kışın iyidir" diyor. "Goblinler ve ruhlar hakkında bir tane biliyorum." ^[40]. Shakespeare, yaşamı boyunca doğaüstü ve mucizevi olana karşı çok İngiliz bir tercihini sürdürür; bu, tüm tezahürlerinde çeşitli dehşet ve ayaklanmalarla el ele giden bir niteliktir. Tarihi oyunlarda hayaletlere, Macbeth'te cadılara yer verir. Olgun eserlerinde perilerle ilgili arsalar titreyebilir. "Pericles" ocağın anlattığı eski masallardan biridir. Benzer şekilde, The Taming of the Shrew da baladlar ve halk hikayeleriyle doludur. Stratford mirasının bir parçasıydılar.

^{Reform kilisesinin fanatikleri, "Maypole" [41]}  ve "bira ziyafetleri" ^[42] gibi paganizmin bu tür kalıntılarına katlanmaya meyilli değildi., ancak yerel gelenekler hoşnutsuzluklarına rağmen hayatta kaldı. Maslenitsa'da çanlar çaldı, Sevgililer Günü'nde çocuklar şarkılar söyledi; Kutsal Cuma günü çiftçiler patates ekti ve Aydınlık Pazartesi sabahı gençler tavşan avına çıktı. 1580 gibi erken bir tarihte Warwickshire'da Trinity Haftası kutlandı, pandomimler yapıldı ve Morris dans edildi. Örneğin, her yıl Stratford sokaklarında bir ejderha ve Aziz George ile maskeli balo alayları yapılırdı. Snitterfield'da Shakespeare koyun kırkma ziyafetleri gördü ve Kış Masalı'nda bir tanesini diriltti. Bir Yaz Gecesi Rüyası'nda gençliğinin oyunları yeniden canlanıyor. Bunlar, "neşeli İngiltere" destanının parçaları değil, kilisenin reformu ile ilgili birçok değişikliğe uğramadan önce geleneksel bir toplumun yaşamının örüldüğü ipliklerdir.

Bu sürdürülebilir yaşamın bireysel vuruşları, yüzlerce farklı bağlamda karşımıza çıkıyor. Gerçek yer adları ve kişi adları listelenir. Shakespeare'in teyzesi Burton-on-Heath köyünde yaşıyordu ve adı The Taming of the Shrew'da Burton Heath olarak geçiyordu. ^[43 ] Wincot olur. Stratford muhalifleri listesinde John Shakespeare'in adının yanında William Fluellen ve George Bardolph'un adlarını buluyoruz. "Kral Henry IV" te 1405 isyanına katılan 5. Baron Bardolph (1368-1408) görünür; "Henry V" de Fluellen adında bir memurla tanışıyoruz. Shakespeare'in babasının iki yün tüccarıyla bazı ilişkileri vardı, Woodmancote'lu George Wyzor (yerel halk "Woncot" olarak telaffuz edilir) ve Perks of Stinchcombe Hill; "Henry IV"ün ikinci bölümünde birbiri ardına görünürler: "Sizden efendim, Clement Perks of Hill'e karşı Wincot'tan William Wyzor'u desteklemenizi istiyorum" ^[44] . Oyunda Weisor, bir tür anlaşmazlığa işaret edebilecek "gerçek bir dolandırıcı" olarak adlandırılıyor.

Shakespeare'in oyunlarında, çocukluktan alınan sözcükler ve deyimler gözden kaçar. Aynı zamanda telaffuz da önemlidir. Shakespeare'in yaşadığı ilçede, dil, sanki orijinal özellikleri fatihlerin kültürünün etkisiyle tamamen silinmemiş gibi, Norman Fransızcasından çok Sakson'a daha yakın geliyordu. Anlam vermek için bazı kelimelere ek ünsüzler eklendi. Shakespeare'in yaşadığı yerlerin dili, Londra'nın dilinden daha zengin ve daha sesliydi. Ünlüler bazen uzatıldı.

Shakespeare'in çocukken konuştuğu dil buydu. Bu aksan rustik kabul edildi ve anında tanındı; belki de Londra'ya vardığında ondan kurtulmaya çalıştı. Ne de olsa kahramanları da sürekli kendini yenilemekle meşgul. Ancak dili "standart" İngilizce olmadı. Örneğin, Stratford ifadelerini yazılı olarak kullandı, ancak yayıncılarının ve editörlerinin çabalarıyla bu dilin doğal sesi azaldı. Shakespeare'in dilini birleştirme veya modernleştirme yönündeki herhangi bir girişim, onu gücünün yarısından mahrum bırakacaktır. Eski dilde yazarın canlı konuşması hala duyulmaktadır.

Shakespeare, Edgar'ın Kral Lear'da bahsettiği her şey hakkında mükemmel bir anlayışa sahipti: "yoksul çiftlikler, köyler, değirmenler, otlaklar" [45] - ^ama çocukluğunun Stratford'una çok şey borçludur. Bankaları selden korumak için Avon'dan kazılan kanalları, yağmurdan sonra yuvalarından çıkan tavşanları, körpe dutları ve "dükkanlarda şarkı söyleyen tüccarları" gördü [46] ^.. Tüm hayatını mahalledeki araziye ve mülke yatırması, Stratford'a tutunduğunu gösteriyor. İlk özlemleri burada doğdu ve göreceğimiz gibi, kendi başarısıyla Shakespeare'in ihtişamını geri kazanmayı diledi. Kasaba halkı arasında babasının adının yeniden duyulmasını istiyordu. Ailesi, hayatının sonunda geri döndüğü Stratford'da kalıcı olarak yaşadı. Bu şehir onun için varoluşun merkezi olarak kaldı.

9. Bölüm Bu çocuk ülkemizi yüceltecek ^[47]

16. yüzyılın sonunda çocuklar katı bir disiplin altında yetiştiriliyordu. Çocuğun yaşlıların önünde şapkasını çıkarması ve anne babası oturana kadar masaya oturmaması gerekiyordu. Erken kalktı ve sabah duasını okudu; yıkandı, saçını taradı, aşağı anne babasının yanına indi ve kahvaltıdan önce diz çökerek kutsamalarını istedi. Shakespeare'in oyunlarından birinde "baba" ("baba") adresi geçmesine rağmen, babaya "efendim" diye hitap etmek adettendi. Aslında "baba", "baba" anlamına gelen Galce bir kelimedir ve Shakespeare'in de çok iyi bildiği komşu bir lehçeye aittir.

20. yüzyıl sosyologları, her iki cinsten de çocuk yetiştirmenin en uygun yolu olarak kabul edilen, ataerkilliği ve cezasıyla birlikte 16. yüzyılın sert ev hayatı hakkında birçok kez yazdılar. Bununla birlikte, bu tür genellemeler her zaman şüpheye yer bırakır ve Shakespeare'in oyunlarında, ebeveyn otoritesinin zayıflamasından sık sık söz edilir. Çocuklar "kontrolden çıkabilir" veya "dizginlenemez" hale gelebilir; huş ağacı çubuğu "korkutmaktan çok komik." Öyle ya da böyle, Shakespeare'in çocukları ciddi ve dikkatli, keskin gözleri ve genellikle keskin dilleri var; saygı ve itaat gösterirler ama onlarda korku ve kulluktan eser yoktur. Oyunlarda baba-oğul ilişkisi genellikle arkadaşça ya da idealize edilir. Oyun yazarının tanıklığını sosyologların spekülatif kurgularına tercih edelim.

Yazarın hayatında saklanamayacak bir taraf varsa, o zaman bu çocukluktur. İşaretleri çok farklı bir bağlamda davetsiz ve beklenmedik bir şekilde ortaya çıkıyor. Bunlar fark edilmez veya yanlış anlaşılırsa işin algısı ciddi şekilde etkilenebilir. Yazma eğilimi çocuklukta ortaya çıkar ve yaratıcılığın kaynağı açık kalmalıdır. Shakespeare'in oyunlarındaki tüm çocukların, yaşlarının ötesinde gelişmiş ve zeki, özgüvenli olmaları son derece ilginçtir. Bazen "dikkatsiz" ve "sabırsız" olurlar. Pek çok konuda garip bir bilgi ve büyükleriyle konuşarak kendilerini ifade etme becerisi gösteriyorlar. III.Richard'da hain amca, yakında üzücü bir sonla karşılaşacak olan küçük prenslerden birini şöyle tanımlar:

Akıllı, becerikli, cesur, arsız, cüretkar.

Eh, tek kelimeyle, annede tepeden tırnağa ^{[48] [49] [50] [51] [52] [53]} .     

Genç Shakespeare'i, kendi oyunlarında penny-prick 5  veya kürek tahtası 5 ∖  harry-racket 5  veya arpa kırma 5 ∖ gibi oyunlarla meşgul olduğu geleneksel bir Elizabeth dönemi çocukluğuna yerleştirmek adet haline geldi. Shakespeare futboldan bahseder. ve bowling, mahkûm üssü ve  saklambaç, taşra oyunları ve çamur dövüşü. Satrancı bile var, ancak hiçbir yerde oyunun kurallarını bildiği söylenmiyor. Ama muhtemelen bir anlamda alışılmadık, "tuhaf" bir çocuktu. Erken gelişti ve gözlemciydi, ancak kendini tutanlara aitti. 

Şüphesiz Shakespeare kitapları yutmuştur. Çocukken okuduklarının çoğu oyunlarda bulunur. Hangi büyük yazar çocukken doymak bilmeden okumadı? ^{Malory'nin Le Morte d'Arthur'undan, Bayan Quickly'nin} en sevdiği kitaptan ve Sir Digory, Sir Eglamour ^ve  Southampton'dan Bevis'in eski İngiliz şövalye aşklarından bahseder . The Merry Wives of Windsor'da Slender, Bilmeceler Kitabı'nı Alice Shortcake'e ödünç verir ^[57] , Beatrice ise The Hundred Merry Tales'e atıfta bulunur ^[58] . Bazı eski biyografi yazarları, Shakespeare'in William Painter'ın Zevk Sarayı ve Gesta Romanorum'un bir kopyasına sahip olduğu sonucuna varırlar ^. Richard Robinson tarafından çevrilmiş, bazı olay örgüsünün temelini oluşturan efsane koleksiyonları. Aynı nedenle, genç Shakespeare, Robert Copland'ın The Story of Apollo of Tire, Stephen Hoes'un alegorik şiiri The Pleasure Time ve Bokas'ın The Fall of Princes'ini okuyarak itibar ^kazandı . Shakespeare'in sonraki oyunlarında yeni bir hayat bulan anavatanından halk hikayeleri ve masallar da vardı.

Tabii ki en çok ev işi High Street'ten Mary Arden'a aitti. Hizmetçilerin yardımıyla çamaşır yıkamak ve sıkmak, bira yapmak ve onarmak, bira pişirmek ve demlemek, malt ve tuzu ölçmek, bahçede çalışmak, çıkrıkta oturmak, çocukları giydirmek ve yemek pişirmek, şarap süzmek ve kumaş boyamak zorunda kaldı. , “Dolaba zarif tabaklar koyun ve tüm evi düzene sokun. Çocukluğu bir çiftlikte geçtiği için inek sağmaya, sütün yağını almaya, peynir ve tereyağı yapmaya, domuz ve tavuk beslemeye, tahıl elemeye ve saman kurutmaya alışmıştı. Pratik ve yetenekli büyümesi gerekiyordu.

Shakespeare üçüncü yılındayken bir erkek kardeş dünyaya geldi. Gilbert Shakespeare 1566 sonbaharında vaftiz edildi ve onun hakkında çok az şey biliniyor. Eldivenci olarak babasının mesleğini miras aldı, Stratford tüccarı olarak sıra dışı bir hayat sürdü ve 45 yaşında öldü. Gilbert itaatkâr bir oğuldu. Dünyaya ilk geldiğinde küçük Shakespeare'e ne kadar heybetli ve heybetli görünebilirdi? İlginç bir tesadüf eseri, aşağıdaki oğullar Shakespeare'in oyunlarındaki iki kötü adamın adını taşıyordu: Richard ve Edmund; Joan ve Ann adında iki kızı daha oldu.

Shakespeare, zamanın tüm oyun yazarlarından daha çok aile ilişkileriyle ilgilenir; aile bağlarına ve aile geleneklerine çok dikkat edilir ve aile, insan toplumu için bir metafor haline gelir. Oyunlarda erkek kardeşler, babalar ve oğullardan daha sık anlaşamazlar. Baba zayıf ve bencil olabilir ama asla düşmanlık veya intikam hedefi olmaz.

Bununla birlikte, erkek kardeşler arasındaki rekabete, özellikle küçük erkek kardeşin ağabeyin yerini gasp ettiği klasik duruma, Shakespeare'in metinlerinde büyük önem verilir. Baba sevgisi Edgar yerine Edmund'a gider ve Richard III, yeğenlerinin cesetleri üzerinden tahta çıkar. Kızıl ve Beyaz Güller Savaşı, Shakespeare'e göre kardeş katili olarak kabul edilebilir. Claudius kardeşini öldürür ve Antonio, Prospero'ya komplo kurar. Bu hassas temanın başka varyasyonları da var. Kabil'in kardeşi Habil'i öldürmesinden yirmi beş kez bahsedilir. Leontes ve Othello gibi birbirinden farklı karakterler, ihanet korkusunun ardında saklı olan her şeyi tüketen bir kıskançlık ve kıskançlık sergiliyor. Bu, Shakespeare'in ana temalarından biridir. Bir koltuk psikoloğunun çekici rolünü üstlenmek bir biyografi yazarına yakışmaz; ama bu paralellikler en azından düşündürücü.

Shakespeare'in günlük kaygılarla dolu evindeki yaşam, elbette teatral tutkulardan uzaktı. Bununla birlikte, bireysel ayrıntılar, hane halkının iddialı özlemlerine tanıklık ediyor. 1568'de, John Shakespeare mübaşir ilan edildiğinde, kendi armasına sahip olma hakkı için dilekçe verdi. Belediye başkanının kişisel armasının çeşitli siparişlerde ve tüzüklerde olması oldukça doğal ve kullanışlıydı. Şimdi, yüksek bir pozisyondayken, yüksek konumunu pekiştirmek ve bir asilzade, bir beyefendi olmak mümkündü. Beyler, "kökeni veya en azından erdemi asil ve ünlü yapan" kişilerdi. Nüfusun yaklaşık yüzde ikisini oluşturuyorlardı.

John Shakespeare "asil soylular listesinde" olmak istedi; bunun için 250 pound tutarında mülk sahibi olduğunuzu ve el emeği ile uğraşmadığınızı kanıtlamanız gerekiyordu; bir beyefendinin karısının "iyi giyinmesi" ve "hizmetçi tutması" gerekiyordu. John, armasının bir örneğini Hanedan Dairesi'ne sundu ve usulüne uygun olarak kaydettirdi. Arma bir kabartma, gümüş ve altın, bir şahin resmi, kalkan ve mızrak içeriyordu. Şahin, sağ pençesinin pençelerinde altın bir mızrak tutar ve kanatlarını çırpar. Buradan şunu çıkarabiliriz: "mızrağı salla". Armanın üzerindeki slogan: "Non sanz droict" ^[61] - "Haksız olmaz." Bu asalet için açık bir iddiadır. Ancak, bilinmeyen nedenlerle, John Shakespeare asaleti elde etmek için gereken evrakları tamamlamadı. Belki de bu, büyük bir ücret ödeme konusundaki isteksizlikten kaynaklanıyordu. Ya da iş sorumluluklarına olan ilgisini kaybetmiştir. Ama daha sonra, yirmi sekiz yıl sonra oğlu işi bitirdi. William Shakespeare, babasının aynı arma için yaptığı dilekçeyi yeniledi ve başarılı oldu.

Sonunda babası bir beyefendi oldu. Ama uzun zamandır beslediği bir arzuysa, o zaman belki kısmen annenin iyiliği için gerçekleşti. Oğul, soylu bir aileye ait olan anneyi restore etti.

Bölüm 10 Orada ne görüyorsun? ^[62]

1569'da tiyatro Stratford'a geldi. Belediye başkanı John Shakespeare'in himayesinde Londralı oyuncular, belediye binasında ve otel bahçelerinde performanslar sergilediler. Beş yaşında ilk kez muhteşem ve aldatıcı bir dünyanın önünde belirdiği çocuk Shakespeare'in hayatında önemli bir andı. Babası şehre iki oyunculuk grubunu davet etti: Majesteleri Kraliçe'nin Hizmetkarları ve Worcester Kontu'nun Hizmetkarları. Müzik ve dans, şarkı söyleme ve akrobasi ile gerçekten mükemmel bir eğlenceydi; aktörlerin her şeyi yapabilmesi bekleniyordu. Hem taklit türünde hem de konuşma dilinde ustalaştılar; davul ve trompet eşliğinde muhteşem gösteriler ve güreş müsabakaları sahneledi. Sadece Shakespeare'in ne kadar az görebileceğini ve hatırlayabileceğini tahmin etmek için kalır. Bununla birlikte, Gloucester'da aktörleri gözlemleyen bir çağdaşın kanıtı var. O hatırlıyor: "Babam beni gösteriye götürdü ve beni dizlerimin arasına aldı, kendisi de çok iyi duyabileceğim ve görebileceğim bir şekilde sıralardan birine oturdu." Kral ve saray mensupları hakkında şarkı söyleyen, giyinen ve renkli kostümleri olan bir oyun vardı. Bir çağdaş devam ediyor: "Bu görüntü beni o kadar şok etti ki, yetişkinliğe girdiğimde, sanki onu yeni görmüşüm gibi hafızamda tazeydi."

Shakespeare ve çağdaşları, Londralı aktörleri görmek için pek çok fırsata sahipti. Önümüzdeki birkaç yıl içinde, on gezici grup Stratford'u ziyaret etti, şehir yollarının üzerindeydi. Sadece bir yılda bu tür beş ziyaret oldu. Majesteleri Kraliçe'nin Hizmetkarları Stratford'u üç kez ziyaret etti ve Worcester Kontu'nun topluluğu farklı yıllarda altı kez göründü. Warwick Kontu, Essex Kontu, Oxford Kontu ve diğerlerinin şirketlerinin performansları da vardı. Üç kişiden, bir erkek çocuk ve bir köpekten oluşan öncekilerin aksine, genellikle yedi veya sekiz kişiden oluşuyordu. Böylece, genç Shakespeare, ortaya çıkan tiyatronun şiirini ve gösterisini özümseyerek, genellikle Londra'nın en iyi topluluklarını görmeyi başardı. O dönemin bazı oyunlarının isimleri o dönemin atmosferini yansıtmış olabilir: “Akıl ve irfan evliliği”, “Cambis”, “Orest”, “Ilımlılık zevkten daha kötü değildir”, “Damon ve Pythia”, “Yaşadıkça aptallaşırsın” oyun yazarlarının kaleminden dökülen eserlerden sadece birkaçı. Oyun yazarı, tarihi eserlerden romantik aşk hikayelerine, Inns of Court'ta sunulan klasik oyunlardan oyunlarına her yerde ve her yerde malzeme çizdi.^[63] , dini alegorilerden fantastik efsanelere kadar popüler burlesklere. Beceriklilik, zeka ve belagat dünyası, hayali topraklar ve gizemli adalar, alışılmadık denizler ve mağaralar, gizlenmemiş kötülük ve doğaüstü iyilik, yürek burkan şikayetler ve abartılı tutkular dünyasıydı.

Bütün bunlar genç Shakespeare'in gözleri önünde gelişti. Her ne kadar bilinçaltında olsa da, dramatik aksiyonun ruhunu özümsemesi ve teatral anlatıma ve yüce diyaloğa duyarlılık kazanması gerekiyordu. Shakespeare o zamanlar bir çocuktu ve İngiliz draması da olgunluktan çok uzaktı; onlar kendi zamanlarının çocuklarıydılar, yaklaşmakta olan başarıların henüz uyanmış bir hissini yaşıyorlardı.

Stratford'da diğer tiyatro performansı biçimleri de uygulandı. Örneğin, Shakespeare'in bir akrabasıyla evli olan Davy Jones, 1583'te eski moda Trinity için geleneksel oyunlar olan "Trinity Fun" u icat etti. Bunlar, birçok sembolik ve ritüel eylemi içeren pandomimlerdi. Katılımcılar kostümlü ve maskeliydi; kahramanlara Koca Kafa veya Turşu Ringa gibi takma adlar verildi ve performans, vahşeti ve mucizevi tedavileri tasvir etti.

Thomas Hardy'nin The Homecoming'inde, belki de son gerçek pandomimlerden biri anlatılıyor - Aziz George ve Türk şövalyesinin savaşı.

John Shakespeare'in, oradaki ünlü gizemleri görmesi için oğlunu Stratford'dan sadece yirmi mil uzakta bir kasaba olan Coventry'ye götürmüş olması mümkündür. Shakespeare on beş yaşındayken resmen yasaklandılar. Oyunlarında beş kez, bu dini temsillerin kahraman-kötü adamının popüler maskesinden - Kral Herod'dan bahseder. Ayrıca "hepinize selam" ifadesini kullanır ^[64] talihsizliğin habercisi olarak. Yeni Ahit'te, İsa insanları bu sözlerle kutsar. Ancak gizemlerde, Yahuda bunları söyler, ona ihanet etmeden önce Mesih'i selamlar ve ifade tehditkar gelmeye başlar. Shakespeare'in bu cümlenin olumsuz anlamını çocuklukta gördüğü gizemlerden öğrendiği varsayılabilir. Bu nedenle, dünyanın yaratılışından Kıyamet Günü'ne kadar gezgin oyunculara ve onların yapımlarının kapsamına aşinaydı. Halk komedisinin "düşük" karakterlerle ve rafine kahramanların yüksek duygularıyla nasıl oynandığını duydu. Saçmalık ve maneviyatın, dindarlık ve pandomimin bir karışımını gördü, lirik şarkılar ve bir pentametrenin ağır adımlarını, Latinizmlerle dolu konuşmaları ve Anglo-Sakson yerel dilini dinledi. Sonsuzluk fonunda oynanan, oyuncularıyla dünya tarihini özümsemiş bir tiyatroydu. Fikir genellikle ifade edilir Shakespeare'in oyunlarında gizemlerde gözlemlediği İsa'nın tutkusunun bölümlerini kullandığı ve bu onlara özel bir etki gücü veriyor. Krallık tarihinin çoğunu içine çeken tarihsel oyun döngüleri fikri, yazarın ilk teatral izlenimlerine doğrudan bir gönderme gibi görünüyor.

Shakespeare'in kendisi, halkı hem memnun etmek hem de korkutmak için icat edilen cehenneme açılan bir kapı olan sözde "Ölüm Ağzı" ndan bahseder. Gizem oyunlarında büyük rol oynayan Cehennemin bekçisi, Macbeth'te bekçiye dönüşür. Eleştirmenler, Kral Lear, Othello ve Macbeth'in gizemleri ve entrikaları arasında paralellikler kurdu. Mesih'in ayartması Julius Caesar ve Coriolanus'ta görülür. Shakespeare yönetiminde, ortaçağ gizemleri çağı son günlerini yaşıyordu. Yine de, İngiliz kültür tarihinde kesintiye uğramış bir gelenekten çok süreklilik vardır. Bu kısmen, eski dini dramanın tüm çekiciliğini, belirsizliğini ve tutkusunu yeni tiyatronun sahnesine aktaran Shakespeare'den kaynaklanıyordu. Onun maske tiyatrosu, "Windsor'un Şen Kadınları"ndan Sluntyay ve Windsor veya Benvolio gibi isimlerin yanı sıra Orta Çağ'dan doğmuştur.^[65]  Romeo ve Juliet'ten. Son oyunlarından biri olan "Pericles" te Shakespeare, ortaçağ teatral gizem biçimine geri dönüyor - mucize, bir mucizeye dayalı hagiografik eylem. Çocukken böyle oyunlar görmemiş olsaydı, şüphesiz bu da bir mucize olurdu.

Bölüm 11 Geçmişin seslerini çağırıyorum ^[66]

Davy Jones, Trinity'de pandomim yaptığında, genç akrabası buna katıldı mı? Shakespeare'in hayatıyla ilgili ilk bilgiler, onun daha genç yaşlarında oyunculuğa talip olduğunu gösteriyor. 1681'de John Aubrey şunları bildirdi: "Daha önce komşuları bana çocukken babasına yardım ettiğini ve bir buzağı kesmek gerekirse bunu teatral bir şekilde ayarlayıp bir konuşma yaptığını söylediler." Aubrey'nin Stratford'u ziyareti sırasında, "komşular" ünlü aktörün ve trajedi yazarının şehirlerinde büyüdüğünü çoktan biliyor ve hafızalarını buna uyduruyor olabilirler; her durumda, Aubrey en güvenilmez anlatıcıdır. Yine de ara sıra en fantastik hikayelerin gerçek olaylara dayandığı ortaya çıkıyor. Ve böyle bir hikayede bile bir parça özgünlük görebilirsiniz. "Buzağının Kesilmesi" aslında teatral bir doğaçlamaydı. panayırlarda ve bayramlarda gezici oyuncuların canlandırdığı; perde arkasında bir tür gölge tiyatrosuydu ve 1521'de kraliyet sarayının hesaplarında "Hanımefendinin ilgisi altında bir perdenin arkasında buzağı kesilmesi" için ödenen bir meblağ var (ilginçtir ki, duvar halısı veya perde görüntüsü Shakespeare'in oyunlarında ana motiftir). Böylece komşuların anılarında, inanılırsa genç Shakespeare'in tiyatro yapımlarına katılımı kalabilir.

Bunda olağandışı bir şey yok. Shakespeare'e en yakın aktör ve oyun yazarı olan genç Molière'in "doğuştan aktör" olduğuna inanılıyor. Shakespeare'in başka temas noktalarına sahip olduğu Dickens, erken çocukluktan itibaren oyunculuk yaptığını itiraf etti. Bu sıradan bir çizim olarak alınmamalı; burada oyunculuk, bir seyirci önünde bir şeyi canlandırma yeteneği ve ateşli arzusu anlamına gelir. Bu, kısıtlayıcı koşullardan kaçma arzusunu, toplumda daha ilginç ve parlak bir konuma yönelik dürtüyü, Ulysses'in "Troilus ve Cressida"da "ruhsal olarak cennete yükselme" [67 ] arzusu olarak tanımladığı şeyi ifade ^edebilir . Bu nedenle, genç Shakespeare'in Stratford'daki molaları sırasında gezici oyuncular grubuna katıldığı ve ardından onlarla birlikte Londra'ya gittiği yönünde çeşitli öneriler var.

Genellikle "iyi" bir aileden gelen bir çocuk, daha ileri ve daha ciddi bir eğitim için hazırlık olarak yerel ilkokula gitmeye başlardı. Beş ya da altı yaşındaki bir Shakespeare'in başına gelenin bu olduğundan şüphe etmek için hiçbir neden yok; okuma, yazma ve aritmetik vaat eden zevklerle tanıştı. Daha sonraki yaşamında, yazma üzerine ilk İngilizce ders kitabında sunulan modele çok yakın bir "sekreter el yazısı" ile yazdı. Ve eğer annesi ona okumayı öğretmeyi başarırsa, kendi kendine kitap okuma ve ilmihal konusunda pratik yapabilirdi. Bunlar daha çok, Babamız ve İman, On Emir ve günlük duaların yanı sıra çeşitli durumlar için dualar ve mezmurların şiirsel transkripsiyonlarını içeren dini ve ahlaki kitaplardı. İlginç bir şekilde, Love's Labour's Lost'taki bilgiç öğretmen bir ilkokul öğretmenidir.^[68] . Hayal gücü, Shakespeare'i Onikinci Gece'deki bu ilk okul derslerine geri getiriyor; burada Mary, komik bir "kilise okulu öğretmeni" figüründen söz ediyor ^[69] . Stratford Hazırlık Okulu, belediye binası şapelinde yapıldı ve bir yardımcı öğretmen tarafından öğretildi.

Shakespeare'in çocukluktan öğrendiği yer kiliseydi. Beş ya da altı yaşındayken, öğretmenin her an sorabileceği ayinlere ve vaazlara katılması gerekiyordu; vaazlar, kraliçe ve Danışma Meclisi tarafından onaylanan kilise ve devlet doktrinlerini açıklamaktan oluşuyordu. Aslında bunlar, krallığın nasıl iyi bir vatandaşı olunacağına dair talimatlardı ve daha sonra Shakespeare'in tarihi oyunlarında aynı şekilde ortaya çıkıyorlar. Örneğin 1574'te basılan bir vaaz koleksiyonunda, Henry VI hakkında üç oyunun temelini oluşturmuş olabilecek "İtaatsizlik ve Kasıtlı İsyana Karşı" bir konuşma var. Shakespeare, erken çocukluk döneminde bile aile dini ile Stratford kilisesinin tutumları arasındaki farkı elbette hissetti; belki de kanonlardan çok atmosferde hissedildi,

Her neyse, İncil'i iyi çalıştı. Belki de alışılmadık derecede inatçı bir hafıza, burada dini şevkten daha büyük bir rol oynadı, ancak İncil, Shakespeare için en önemli kaynaklardan biri haline geldi. Hem Cenevre İncilini hem de daha sonraki Piskoposunkileri biliyordu, açıkça birincisinin enerjik anlatımını tercih ediyordu. Cenevre İncili, Stratford halkı tarafından iyi biliniyordu; ev içi kullanımda kullanılıyordu ve Shakespeare'in oyunlarından birçok söz, dilin doğası gereği, çevirinin bu özel versiyonunu çarpıcı bir şekilde anımsatıyor. Shakespeare'in eserlerinde İncil'in kırk iki kitabından alıntılar olduğu tahmin ediliyor, ancak bir tuhaflık var. Yazar, bunları esas olarak herhangi bir metnin ilk bölümlerinden alır ve son bölümleri ihmal eder. Tekvin'in ilk dört bölümüne ve Yeni Ahit'ten Matta İncili'nin ilk yedi bölümüne kadar pek çok göndermede bulunur. Aynı şey genellikle dünyevi kaynaklarda olur - Shakespeare, Ovid'in Metamorfozlarının ilk iki kitabında özellikle özgürdür, daha fazla araştırmaya gerek olmadığı sonucuna varılabilir. Aceleyle okudu, bir anda çok şey özümsedi ve mesele bu kadardı. Ve bu kadar genç yaşta bile, hikayenin biçimini ve anlamını sezgisel olarak nasıl algılayacağını zaten biliyordu.

Shakespeare'in dilinin İncil'deki "renginin" Yeni ve Eski Ahit'in özenli bir şekilde incelenmesinin sonucu olduğu genellikle varsayılır; ancak bunları sesli dilin en erişilebilir biçimi olarak neredeyse mekanik olarak edinmiş olması daha olasıdır. Shakespeare seslerden ve ritimden büyülenmişti. Tabii sadece kremayı sıyırmadı. Trajedilerinde Eyüp Kitabı'nın yankısı ve savurgan oğul benzetmesi de açıkça izlenir; her iki durumda da Providence rolüyle ilgileniyordu. İfadeler ve resimler, ne zaman ihtiyaç duysalar çağrısına geldi, böylece Mukaddes Kitap onun hayal gücünün aynası oldu. Mukaddes Kitabın din reformcularının ısrarı sayesinde İngilizceye çevrilmesi gerçeğinde kaderin ironisi görülebilir. Böylece Shakespeare Kutsal Yazıları onların elinden aldı. Ve bu hediyeye karşılık olarak kendi zengin dilinde konuştu.

Bölüm 12 Zehirli, Yakıcı Sözler ^[70]

Shakespeare, ilkokuldan, bir Stratford meclis üyesinin oğlu olarak ücretsiz eğitim aldığı Royal New School'a taşındı. Shakespeare'in ilk biyografisini yazan Nicholas Roe, 18. yüzyılın başlarında babasının "ona [Shakespeare'e] bir süre bir devlet okulunda öğrettiğini ve muhtemelen sahip olduğu azıcık Latinceyi burada öğrendiğini" belirtti. Okul, şapelin arkasında, belediye binasının yukarısında, taş merdivenlerden yukarı çıktı. Merdivenler günümüzde halen kullanılmaktadır; böylesine uzun bir yaşamda, Stratford yaşamının yaşayan bir geleneği ve sürekliliği görülüyor. Birçok güçlü kirişle desteklenen çok yüksek meşe tavanlı uzun ve dar bir odaydı. Pencereler Church Caddesi'ne bakmaktadır ve dikkat dağıtıcı olabilir. Çevreleyen dünyanın gürültüsünden kaçış yoktu.

Elizabeth dönemine ait bir sınıfı tasvir eden 1574 tarihli bir gravürde, bir öğretmenin bir masada oturduğunu görüyoruz; önünde açık bir kitap var, öğrenciler tahta sıralara oturuyorlar, biri dikkatle dinliyor, biri dalgın. Köpeğin tam orada yerde bir kemiği kemirmesi komik. Ancak 16. yüzyıl okul hayatında önemli bir rol oynadığı söylenen asa burada görülmemektedir. Zamanın disiplinci katılığı, Elizabeth dönemi tavırlarının gaddarlığını vurgulamak isteyenler tarafından belki de abartılıyor.

Hayatın bu yeni dönemine girerken, genç Shakespeare'in İngilizce okuma ve yazma yeteneğini göstermesi, Latince öğrenmeye hazır olduğunu göstermesi ve "gramerin temel ve ilkelerine ilerlemesi" gerekiyordu. Bilim dünyasının diliyle tanışması gerekiyordu. Shakespeare ve babası, öğretmenin onlara okul kurallarını okuduğu ve çocuğun onlara uymayı kabul ettiği sınıfa giden merdivenleri tırmandı; 4 peni için William Shakespeare okula kaydoldu. Yanında mumlar, kitaplar ve yazı gereçleri, yani bir defter, bir şişe mürekkep, bir tahta ve yarım çeyrek kağıt getirdi. Babasından kalan ders kitaplarını alamazdı, bu yüzden kitapların da satın alınması gerekiyordu. Bir geçit töreni gibiydi.

Okul günü sıkı kontrol altında tutuldu. Ne de olsa toplumun temelleri burada atıldı. Genç Shakespeare, kış ya da yaz, sabah 6'da ya da 7'de gelir ve adı söylendiğinde "adsum" ^{[71] derdi.} Daha sonra o gün için belirlenen dualar okundu, ilahiler söylendi ve dokuza kadar dersler devam etti. Belki de erkekler yaşlarına veya yeteneklerine göre gruplandırıldı. Shakespeare'in kendi grubunda, onun yanında kırk bir öğrenci daha vardı. Ekmek ve biradan oluşan kahvaltı için verilen kısa aradan sonra dersler on bire kadar devam etti. Sonra Shakespeare akşam yemeği için eve gitti ve öğleden sonra saat birde zile döndü.

Stratford Okulu'ndaki müfredat, okuma, ezberleme ve yazma yoluyla "dövülmüş" Latince gramer ve retoriğin temellerinin ayrıntılı bir çalışmasına dayanıyordu. Bu sürecin ilk aşamasında hayatın çeşitli durumlarına uygun basit Latince kalıplar ezberlenmiş ve bu kalıpların yapılış örnekleriyle temel gramer kuralları kavranmıştır. Küçük bir çocuk için bu dayanılmaz derecede zor bir görev olmalı: Fiilleri eşle ve isimleri çek, çekimli ve suçlayıcı arasındaki farkı anla, fiil sona erecek şekilde sözcükleri bir cümleye koy. Ve kelimelerin dişil ve erkeksi olabilmesi ne kadar garip. Canlandılar, dokunulduğunda yoğunlaştılar veya tatmak için anlaşılmaz hale geldiler. Milton ya da Johnson gibi, Shakespeare de küçük yaşlardan itibaren, kişinin coşku ya da ifade gücü uğruna sözcüklerin sırasını değiştirebileceğini öğrendi.

İlk aylarda okulda Latince sekiz pasaj öğrenen çocuk, daha sonra tekrar tekrar kullandığı bir kitaba geçti. William Lilly'nin Dilbilgisine Kısa Bir Giriş kitabı çocuklar için bir engeldir. Lilly temel gramer kurallarını açıklıyor ve bunları Cato, Cicero ve Terentius'tan örneklerle gösteriyor. Çocuklardan bu ustaları taklit ederek basit Latince ifadeler oluşturmaları istendi. Shakespeare'in noktalama işaretlerinin Lilly'nin ders kitabına kadar uzandığı ve klasik yazarlardan alıntı yaparken, genellikle Lilly'nin okulda ezberlediği pasajlara başvurduğu kanıtlanmıştır. Klasik isimler, Lilly tarafından verildikleri biçimde bulunur. Oyunlarında öğrenme sürecine birçok gönderme vardır, Windsor'un Şen Kadınları'nda William adlı bir öğrenciye katı bir öğretmen tarafından nasıl talimat verildiğini hatırlamak yeterlidir: "Unutma çocuğum, suçlayıcı - hunc, hanc, hoc" [72 ^]. Kızgın bir marka gibi heyecanla üzerinde yoğunlaştığı bu A Short Introduction to Grammar, hafızasına kazınmıştı.

Yazarın kendi okul günlerine yaptığı göndermeler tamamen neşeli değil. Herkes bir salyangoz gibi zar zor isteksizce okula giden sızlanan bir çocuk figürüne aşinadır. Metinler üzerinde çalışmak zorunda bırakılan öğrenci imajına başka dokunuşlar da var. Henry IV'ün ikinci bölümünde şu satırla karşılaşıyoruz: "Öyleyse okul çocukları eğitimlerini bitirmiş / Aceleyle - bazıları eğlenecek, bazıları eve gidecek" [73 ^] . Rastgele bir cümle ama bu yüzden düşündürüyor insanı. Başka bir paradoks: Bu dönemin diğer oyun yazarlarından farklı olarak, Shakespeare sık sık okul çocuklarından, öğretmenlerden, okul müfredatından ve komik bir şekilde bahseder. Okul düşüncesi onu hiç bırakmadı. Belki de birçok yetişkin gibi o da ilk yıllarını hatırladı. Belki de birçok yetişkin gibi çocukluk onun için bir kabustu.

Eğitiminin ikinci yılında genç Shakespeare, dikkatle seçilmiş cümleleri, aforizmaları ve iyi bilinen alıntıları - sadece eğitim materyali değil, aynı zamanda günlük talimatları da - ayrıştıran bir dilbilgisi testini geçti. Onlar da hafızasında kaldılar ve belki de çocuğun sürekli onu eğitmek zorunda kaldığı belirtilmelidir. Bu, eğitimin temeliydi, ancak elbette oyunculuk kariyerinin ilerleyen dönemlerinde onun için faydalı oldu.  Kısa ve öz ifadeler , Shakespeare'in iki yüzden fazla kez atıfta bulunduğu bir kitap olan "Sententiale Pueriles" ^[74] 'te sunuldu . Bunlar sadece çıplak özdeyişler ama Shakespeare'in hayal gücünün simyası bazen onları en tuhaf şiirlere dönüştürüyor. "Comparatio omnis odiosa" ("her karşılaştırma sıkıcıdır"), mübaşir Kızıl'ın ağzından çıkıyor "Karşılaştırmalar kokulu" ("Karşılaştırmalar pis kokuyor") [75 ^]ve "ad unguem" ("çiviye kadar", tam olarak, kusursuz bir şekilde) yerine şakacı Head şöyle der: "ad dunghill" ("dunghill'e kadar") [76 ^] .

Aynı akademik yılda, kendisinde teatral ilham uyandırabilecek dramatik sahneler olan Plautus ve Terentius'un oyunlarından alıntılarla tanıştı. Çocukların doğru öğretimi üzerine düşünen Erasmus ^[77]  , öğretmenin olay örgüsünü ve stili analiz ederek öğrencileriyle birlikte Terentius'un tüm oyununu gözden geçirmesini önerir. Öğretmen ayrıca "komedi çeşitleri" hakkında da konuşabilir. Böylece Shakespeare, beş perdelik bir oyunun yapısı hakkında da belirsiz bir fikir edindi.

Üçüncü yılda Ezop'un masallarının Latince tercümesini okudu. Bunları ezberlemiş olmalı, çünkü yetişkinler bile aslan ve fare, başkalarının tüylerindeki karga, karınca ve sinek hakkında masallar anlatabilirdi. Toplamda, oyunlarında bu klasik fabllara yaklaşık yirmi üç ima vardır. Bu zamana kadar zaten İngilizceden Latinceye ve Latinceden İngilizceye çeviri yapabiliyordu. Erasmus ve Vives'in diyaloglarını inceledi ^[78] Erasmus'un "stil zenginliği" dediği şeyi aramak için. Cümlelerden metinleri nasıl bir araya getireceğini, bir heceyi süslemek için mecaz kullanmayı veya bir ahlakı vurgulamak için benzetmeyi öğrendi. Kelimeleri değiştirdi ve verilen temalardaki varyasyonları aldı. Klasik bir eğitimin getirilmesini amaç edinen bu bilim adamlarından, düşüncenin parlaklığını ve ifade derinliğini öğrendi. Kabul edilmelidir ki, Shakespeare'in şahsında muzaffer bir başarı elde ettiler.

Çünkü alıştığı taklitten sonra ustalık geldi. Okul alıştırmaları sırasında farklı kaynaklardan deyimler almak ve bunları yeni metinler elde edecek şekilde düzenlemek mümkündü. Herhangi bir konuda mektup yazabilir veya konuşma yapabilirsiniz. Harika örneklerin taklidi, herhangi bir kompozisyon için temel bir gereklilikti; bu intihal olarak değil, yaratıcı gelişme olarak kabul edildi. Bir oyun yazarı olan Shakespeare, olay örgüsünü nadiren kendisi icat etti, genellikle diğer kitaplardan kelime kelime tüm pasajları ödünç aldı. Olgun çalışmalarında, farklı kaynaklardan öyküler ödünç aldı ve karıştırdı, tek tek bileşenlerden yeni bir bütün yarattı. Eski bir ortaçağ atasözü şöyle der: "Genç yaştan itibaren hatırlanan asla unutulmaz." Shakespeare bu yöntemle dördüncü yılında kendisine bir Latince şiir seçkisi verildiğinde tanıştırıldı; sahip olmalıydı örnekleri inceledikten sonra kendi şiirlerinizi yazın. Bu işgal sırasında, yazılarında satırları ortaya çıkan Virgil ve Horace'ı tanıdı. Ama daha da önemlisi, Ovidius'un Dönüşümlerini okumaya başladı. Küçük yaşlardan itibaren, mit müziği onun için erişilebilirdi. Sonsuza kadar Ovidius'tan alıntı yapıyor. İlk oyunu Titus Andronicus'ta karakterler Metamorfozlardan bahsediyor ve kitabın kendisi sahnede beliriyor.^[79]. Bu, İngiliz tiyatrosundaki birkaç kitap "niteliğinden" biridir, ancak oldukça karakteristiktir. Jason ve Medea, Ajax ve Ulysses, Venüs ve Adonis, Pyramus ve Thisbe vardı. Taşların ve ağaçların düşündüğü ve hissettiği, her tepede veya derede doğaüstünün görüldüğü bir dünyadır. Ovid, her şeyin değişkenliğinin doğası olan geçiciliği ve arzuyu övüyor. Shakespeare'in daha sonraki yaşamında Ovid'in "ruhunu" kulağa hoş gelen, kulağa hoş gelen dizelerinde aldığına inanılıyor; aslında burada da yakın bir benzerlik var. Shakespeare'in doğasındaki bir şey, onu sıradanlıktan uzaklaştıran bu hareketli, değişken manzarada yankılanıyordu. Fantastik zanaatkarlık, inanılmaz teatrallik ve her yere yayılmış bir şehvet olarak tanımlanabilecek şey onu büyülemişti. Hiç şüphe yok ki şehvet tam anlamıyla Shakespeare'in karakteristiğiydi. Hem Christopher Marlowe hem de Thomas Nash'in favori yazarları Ovid'di. Ancak Shakespeare için Metamorphoses gerçekten bir nimetti. Ovid'in konuşmaları onun içine işledi ve yerini aldı.

Daha sonraki yıllarda belediye binasının üstündeki sınıfta Sallust ve Caesar, Seneca ve Juvenal okudu. Oyunda Hamlet, Juvenal'ın onuncu hicivini okurken yakalanır; ^{"kelimeler, kelimeler, kelimeler" [80]} diye bir kenara attığı kişi odur . Bu metin okul müfredatına dahil edildi. Shakespeare, bunun için doğrudan bir kanıt olmamasına rağmen, Yunan yazarlarla yüzeysel bir tanışıklığa sahip olabilirdi. Ancak Latince bilgisi inkar edilemez. Latince sözlüğü kolayca ve ustalıkla kullanır; onunla "aralıklı sefaletler" ("talihsizlikten sonra talihsizlik") ^[81]  ve "iğrenç haciz" ("lanet olası hapis") ^{[82] ile karşılaşıyoruz.}. Hem okul hem de öğretmen kelime dağarcığını kullanabilir. Geniş ve net sözcükleri seçmesine yardımcı olan "ince bir kulağa" ve şiirsel sezgiye sahip olduğu söylenebilir, ancak dilin "fazla ciddi ve modası geçmiş" olması inanılmaz görünüyor (kendi sözlerini kullanmak için "). Richard III" [ ^{83 ]} ) tarafından kendisine verildi. Başkalarındaki eğitimin işaretlerini tanıyacak kadar öğrenen Samuel Johnson, "Shakespeare'in İngilizcesini düzene sokmak için yeterli Latince bilgisine sahip olduğunu her zaman söylemişimdir" dedi. Böylece, haftada otuz ila kırk saatini kalıpları ezberlemek ve oluşturmak, Latince şiir ve nesirleri tekrar etmek ve analiz etmek için harcayan genç Shakespeare karşımıza çıkıyor.

Öğretmen ve okul arkadaşlarıyla konuştuğunu duyabiliyoruz. Böyle bir görüşün tuhaf görünmesi oldukça olasıdır - özellikle Shakespeare'i "doğal triller üreten" özgür bir şarkıcı olarak algılamaya alışkın olanlar için - ama aynı zamanda Francis Bacon ve Philip gibi Rönesans'ın yeniden canlanan Latin kültürüne aittir. Sidney. Hatta büyük bir Shakespeare bilgini şunu öne sürdü: "Shakespeare'in mektupları bulunursa, Latince yazılmış oldukları ortaya çıkacaktır."

Eğitim söz konusu olduğunda, burada Ben Jonson ölçülemeyecek kadar güçlüydü. Sık sık "onu [Shakespeare] klasikleri öğrenmediği ve cehaleti nedeniyle suçladı"; Johnson burada Shakespeare'in eski kalıpları takip etme konusundaki isteksizliğine atıfta bulunuyor; onun için cehalet ile bilinçli ihmal arasında fark yoktur. Ve Shakespeare'in Latincesinin "zayıf ve Yunancanın daha da zayıf" olduğunu ilan ettiğinde, bu, üslup uğruna açık bir abartıdır. Shakespeare'in Latincesi, o zamanki dilbilgisi okulunun herhangi bir öğrencisininkiyle aynıydı ve modern bir üniversitenin klasik bir öğrencisinin bilgisiyle rekabet edebilirdi. Johnson ayrıca bilinçaltında Royal New School'un programı ile kendi programı Westminster'ı karşılaştırabilirdi, ancak Stratford öğretmenlerinin profesyonelliği ve eğitimi göz önüne alındığında, karşılaştırma tamamen onun lehine olmazdı.

Shakespeare'in eğitiminin son aşamaları belki de belirleyiciydi. Dilbilgisinden retoriğe geçti ve belagat sanatını öğrendi. Yazı dediğimiz şeye Elizabeth döneminde retorik adı verildi. Sınıfta Shakespeare'in bu gizemli konunun temel yasalarını ve kurallarını bizim için öğrenmesi gerekiyordu. Cicero ve Quintilian'ı gözden geçirdi; materyal bulmanın ve düzenlemenin, sunmanın ve hatırlamanın, ezberlemenin veya sunmanın önemini öğrendi; bu kuralları hayatının geri kalanında hatırladı. Herhangi bir temanın varyasyonlarını nasıl oluşturacağını ve kelimenin anlamı kadar sesiyle de nasıl oynayacağını biliyordu; hangi sırayla bir muhakeme inşa etmek ve ciddi bir konuşma yapmak. Ayrıca abartıdan ve yanlış dokunaklılıktan kaçınması da öğretildi - daha sonra oyunlarında çizgi roman karakterleri böyle konuşurdu. Alıcı öğrenci, bu konuda yazmak için harika fırsatlar keşfetti; retorik ve teknikleri yaratıcı araçlar haline geldi.

Konuya iki yönden yaklaşmayı yazarak öğrendi. Eski retorik ve filozof geleneğine göre, anlaşmazlıkları çözerken, "lehte" ve "aleyhte" tüm argümanlar karşılaştırılır. Böylece, herhangi bir olay veya eylem, çeşitli bakış açılarından görüntülenebilir. Sanatçı, Janus gibi aynı anda zıt yönlere bakmalıdır. Ancak, genç Shakespeare için daha az önemli olmayan şey, böyle bir durumda gerçek, şekillendirilebilir hale gelir ve tamamen savunucunun belagatine bağlıdır. Genç bir oyun yazarı için en iyi okul ne olabilir? Mark Antony'nin Jül Sezar'daki konuşmasını mı yoksa Portia'nın Venedik Taciri'ndeki konuşmasını mahkeme salonunda hazırlamanın daha iyi bir yolu var mı? ^[84]

Okulun pratik belagat konusunda özel dersleri vardı. Dilbilgisi okullarının metinlerinden birine “her bir konuşma biçimini yüksek sesle, yavaş, belirgin ve doğal bir şekilde telaffuz etme; özellikle son heceyi vurgulayın, böylece her kelime tamamen anlaşılır olsun. "Ahenkli bir telaffuz" geliştirmek önemliydi. Aynı kitap, öğrencilerin "diyalogları sanki kendileri diyaloğun katılımcılarıymış gibi canlı bir şekilde okumalarını" gerektirir. Bu tiyatro için iyi bir uygulamadır. Böyle bir program aynı zamanda kendini iddia etmeye de katkıda bulundu. Sonuç olarak, Shakespeare dramatik üstünlüğünü öne sürmekten çekinmedi ve onu rekabet ruhuna sahip küçük bir çocuk olarak hayal edebilirsiniz. Keats'in gençliğinde yaptığı gibi kavgalara girmemiş olabilir ama çevikti ve şiddetli bir enerjiyle doluydu. Çabucak sıkılmış olması mümkündür.

Bu kültür tamamen kitapçı değildi. Aynı zamanda, esas olarak rahipler, kahinler ve aktörler tarafından temsil edilen sözlü bir kültürdü. Bu nedenle tiyatro, kısa sürede dönemin baskın sanat formu haline geldi. Bu tür sözlü kültür, İngiltere'nin eski ortaçağ kültürü, gezgin hikaye anlatıcıları ve ozanlar, şiir ve balad icracıları ile derinden bağlantılıdır. Shakespeare'in şiiri okuduğundan çok duymuş olması çok daha olasıdır. Sözlü kültür de sağlam bir hafıza temeline dayanır. Kitapta bakamıyorsanız, hafıza ile kontrol edebilirsiniz. Okul çocuklarına ezberleme veya "hatırlatma" öğretildi. Ben Jonson, istisnai bir başarı olmayan "Okuduğum tüm kitapları tekrar edebilirim" iddiasında bulundu. Haftada birkaç performans sergileyebilen bu arka plana karşı, Elizabeth dönemi aktörleri hafıza mucizeleri gösterdi. İngiltere'deki dilbilgisi okullarındaki performanslar, repertuarda zorunlu Plautus ve Terence ile düzenli olarak sahnelendi. Shrewsbury Dilbilgisi Okulu'nda çocuklardan her Perşembe sabahı bir komedi oyunu oynamaları isteniyordu. Canterbury'deki King's School'un çocukları -Christopher Marlowe dahil- her Noel'de oyunlar sahnelediler ve bu gelenek diğer dilbilgisi okullarında kök saldı. Dramanın Elizabeth dönemi eğitiminin temel direklerinden biri olduğunu hatırlamak önemlidir. En küçüğünden özel hukuk okuluna kadar her okulun eğitiminin merkezinde tartışmalar ve diyaloglar vardı. İlk İngiliz oyunlarının birçoğunun kökenlerinin, mahkeme davalarının halka açık sahte tartışmalarının tüm tiyatro gösterileriyle sonuçlandığı Inns of Court'a dayanması tesadüf değildir. Shrewsbury Dilbilgisi Okulu'nda çocuklardan her Perşembe sabahı bir komedi oyunu oynamaları isteniyordu. Canterbury'deki King's School'un çocukları -Christopher Marlowe dahil- her Noel'de oyunlar sahnelediler ve bu gelenek diğer dilbilgisi okullarında kök saldı. Dramanın Elizabeth dönemi eğitiminin temel direklerinden biri olduğunu hatırlamak önemlidir. En küçüğünden özel hukuk okuluna kadar her okulun eğitiminin merkezinde tartışmalar ve diyaloglar vardı. İlk İngiliz oyunlarının birçoğunun kökenlerinin, mahkeme davalarının halka açık sahte tartışmalarının tüm tiyatro gösterileriyle sonuçlandığı Inns of Court'a dayanması tesadüf değildir. Shrewsbury Dilbilgisi Okulu'nda çocuklardan her Perşembe sabahı bir komedi oyunu oynamaları isteniyordu. Canterbury'deki King's School'un çocukları -Christopher Marlowe dahil- her Noel'de oyunlar sahnelediler ve bu gelenek diğer dilbilgisi okullarında kök saldı. Dramanın Elizabeth dönemi eğitiminin temel direklerinden biri olduğunu hatırlamak önemlidir. En küçüğünden özel hukuk okuluna kadar her okulun eğitiminin merkezinde tartışmalar ve diyaloglar vardı. İlk İngiliz oyunlarının birçoğunun kökenlerinin, mahkeme davalarının halka açık sahte tartışmalarının tüm tiyatro gösterileriyle sonuçlandığı Inns of Court'a dayanması tesadüf değildir. bu drama, Elizabeth dönemi eğitiminin temel direklerinden biriydi. En küçüğünden özel hukuk okuluna kadar her okulun eğitiminin merkezinde tartışmalar ve diyaloglar vardı. İlk İngiliz oyunlarının birçoğunun kökenlerinin, mahkeme davalarının halka açık sahte tartışmalarının tüm tiyatro gösterileriyle sonuçlandığı Inns of Court'a dayanması tesadüf değildir. bu drama, Elizabeth dönemi eğitiminin temel direklerinden biriydi. En küçüğünden özel hukuk okuluna kadar her okulun eğitiminin merkezinde tartışmalar ve diyaloglar vardı. İlk İngiliz oyunlarının birçoğunun kökenlerinin, mahkeme davalarının halka açık sahte tartışmalarının tüm tiyatro gösterileriyle sonuçlandığı Inns of Court'a dayanması tesadüf değildir.

Stratford okulunda konuşmalar öğretildi ve sohbetler genellikle zeka yarışmaları şeklini aldı. "Bir düşünceyi güzel bir şekilde sunma yeteneği, herhangi bir bilimsel muhakemeyi süsler ve ona parlaklık verir" diye yazdılar. Shakespeare'in burada mükemmel olduğu varsayılabilir. Akıcı ve akıcı konuşabilen bir kişinin bu erdemleri erken yaşta göstermemesi pek olası değildir. Royal New School oyunlarının sahnelenip sahnelenmediğini bilmiyoruz ama Shakespeare, Acolastus adlı zamanın en sevilen okul oyunundan bahseder. Çocukların doğal bir oyunculuk kapasitesi vardır ve okudukları sahneleri ve karakterleri taklit etme konusunda oldukça yeteneklidirler; Shakespeare, yalnızca bu yeteneği hayatının sonuna kadar elinde tutmasıyla farklıydı. İkincisi, yetişkinler dünyasının bir kişiye dayattığı kısıtlamaların aşırı bir şekilde reddedildiğini ima eder.

Shakespeare'in tiyatro eğitiminin diğer kanıtları, Stratford öğretmenlerinin biyografilerinde bulunur.  Bunlardan ikisi, Thomas Jenkins ve John Cottam, Richard Mulcaster ile Merchant Taylors School'da ^{[85] okudu;} Mulcaster'ın eğitim sistemi "dramayı ve özellikle oyunu eğitimin temeli olarak kabul etti." Ünlü hocalarının başlattığı geleneği sürdürmekten daha doğal ne olabilir?

İlk okul öğretmeni Walter Roche hakkında en azını biliyoruz. Shakespeare'in okumaya başladığı yıl okulu bıraktı, ancak hayatının geri kalanını Stratford'da geçirdi. Her durumda, çocuğu sınıfa tanıtan oydu. Bir sonraki öğretmenin figürü daha fazla ilgi çekicidir. Simon Hunt, Shakespeare'i ilk dört yıl okulda öğretti ve şüphesiz sık sık bir asistanla görev paylaşmasına rağmen, çocuğun hayatında önemli bir rol oynadı. Eski Katolik inancına dönmesi önemlidir; Douai'deki bir Cizvit semineri için Stratford'dan ayrıldı, İngiltere'de rahip ve misyoner oldu. Öğretmenin Katolikliğinin öğrencisi üzerinde doğrudan bir etkisi olup olmadığını bilmiyoruz, ancak kesinlikle ailenin dini eğilimi ile örtüşüyor ve Shakespeare'i çevreleyen Katolik atmosferi destekliyordu.

Simon Hunt'ı Londra'da doğan, "fakir adam" ve "eski uşak" Sir Thomas White'ın oğlu Thomas Jenkins izledi; aynı Sir Thomas White tarafından kurulan Oxford'daki St. John's College'da Latince ve Yunanca okudu. White, Katolik Kilisesi'ne aitti ve St. John's'ın Katolik öğrencilere sempati duyduğu biliniyordu. Kanonlaştırılmış bir Katolik şehit olan Edmund Campion, St. John's College'da Thomas Jenkins'e ders verdi. Dolayısıyla Jenkins, en azından bir Katoliklik sempatizanı ve klasik bir uzman olarak kabul edilebilir ve Shakespeare'i Ovid'in kitaplarıyla tanıştıran oydu. Öğretmenlik her anlamda onun mesleğiydi; üniversiteden "çocukların eğitimine katılmak için" iki yıllık izin istedi.

Jenkins 1579'da emekli olduğunda, Merchant Taylors ve Oxford Üniversitesi'nden bir akademisyen olan John Cottham'da bir yedek buldu. Cottam'ın küçük erkek kardeşi Cizvit rahip ve misyoner Thomas Cottam, Douai'de Simon Hunt ile birlikteydi. Shottery'den Katolik bir çiftçinin oğlu olan Shakespeare'in okul arkadaşı Robert Debdale orada onlara katıldı.

Bu nedenle, burada Shakespeare'in adı pekala anılabilir. Thomas, Robert Debdale'den babasına yazdığı bir mektupla İngiltere'ye döndü. Hem Thomas hem de Robert Debdale daha sonra İngiltere'de din propagandası yapmaktan tutuklandı ve idam edildi. Shakespeare'in eski okul arkadaşının kaderini ilgisizce takip ettiği oyunlarındaki imalardan anlaşılmaktadır. Kardeşlerden biri olduğu söylenebilir.

John, erkek kardeşinin idam edildiği yıl Royal New School'daki öğretmenliği bıraktı. Shakespeare'in hayatının okul dönemiyle ilişkilendirilen son kişi, genel varsayıma göre aptal bilgiç Holofernes'in prototipi olarak hizmet eden başka bir öğretmen olan Alexander Aspinall'dı ^[86] . Böylece şanssız öğretmen, İngiliz dilinin sanatsal imgeleri sistemine girdi. Aspinall, Shakespeare artık orada değilken okula geldi, bu nedenle ilişkilerinin doğası o kadar açık değil. Ancak Shakespeare, Aspinall'ı tanıyordu ve öğretisini bir okul çocuğundan daha tarafsız bir şekilde yargılayabilirdi. Aspinall, müstakbel gelinine (John Shakespeare'den satın alınan eldivenler) hediyeye eşlik eden ayetlerle bile anılır:

Bu hediye küçük olsa da,

Ruhta büyük bir ateş var

Hasta sevgisinden

Alexandra Espinola.

Bu küçük şiir oldukça komik ve kulağa Shakespearevari geliyor; bunun Holofernes imajında ​​​​bir tür değişiklik olduğunu varsayabiliriz.

Bölüm 13 İyi burada yeterli değil ^[87]

Shakespeare'in öğreniminin ilk yıllarında babası, yasa dışı yün satışı ve tefecilik işlerine yoğun bir şekilde bulaştı. Bu tür yasa ihlalleri yaygındı ve John Shakespeare'in itibarına herhangi bir maddi zarar veremezdi. Mahkeme kayıtları düzenlendi, ancak resmi görevlerini yerine getirmeye devam etti ve 1572'nin başlarında Adrian Quiney ile birlikte şehrini Westminster mahkemesinde temsil etmek için Londra'ya gitti. Stratford, mülkün sahibi Warwick Kontu'na dava açtı. Birkaç ay sonra John Shakespeare, ölen yerel bir değirmencinin otopsisi için Warwick'te hazır bulundu. Bu süre zarfında belediye meclisinin gerekli tüm toplantılarına katıldı.

Muhtemelen oğluyla birlikte yaptığı başka bir yolculuğun hikayesi anlatılır. 1575 yazında I. Elizabeth seyahatlerinden birindeydi ve Stratford'dan sadece 12 mil uzaklıktaki Kenilworth Kalesi'ne vardı. Yerel soylular hiç şüphesiz Majestelerine saygılarını sunmaya davet edilmişlerdi. Kraliçe, Leicester Kontu'nun tiyatro topluluğu tarafından ağırlandı; onuruna çeşitli maskeli balo alayları, diğer tiyatro gösterileri ve oyunlar düzenlendi. Aralardan birinde, yapay Arion gölünde bir yunusun üzerinde perileri olan bir deniz kızı takip edildi. Bu, bu gibi durumlarda her zamanki gibi klasiklerden alınmış alegorik bir resimdi, ancak Shakespeare'in biyografi yazarlarının çoğu, Shakespeare'in Onikinci Gece'deki "Yunusun sırtında oturan Arion" ifadesine ilham verdiği konusunda ısrar ediyor [88 ] ^. ve Oberon'un Bir Yaz Gecesi Rüyası'ndaki konuşmasına:

Hatırlıyor musun,

Bir zamanlar bir pelerin üzerinde oturduğum gibi,

Bir yunus üzerinde seyreden siren sesini dinledim... ^[89]

Böyle düşünmek en azını söylemek cazip geliyor. Ve ilginç bir hikaye kimseye zarar vermez.

Bu yıllarda John Shakespeare'in işlerinin normalden daha kötü olmadığı söylenmelidir. 1575'te Stratford'da bahçeli iki evi 40 sterline satın aldı. Büyük olasılıkla, Henley Caddesi'nde büyüyen bir aile için genişletilebilecek bir evin bitişiğindeydiler. John ayrıca, daha sonra oğluna miras bıraktığı Bishopton ve Welcomb'da arazi satın aldı. Ayrıca evi William Burbage'a kiraladı ve iki kez Richard Hathaway'in borçlarına kefil oldu. Nispi zenginlik, sonraki davranışını daha da gizemli hale getirir.

1577'nin başlarında, John Shakespeare aniden ve aceleyle belediye meclisindeki görevinden istifa etti. Toplantılarına on üç yıl katıldı; bundan sonra cemaatte yalnızca bir kez görünür. Görünüşe göre bu garip ayrılış kişisel husumetten kaynaklanmış değil. Eski çevre ona hoşgörülü ve küçümseyici davrandı. Genellikle devamsızlık nedeniyle verilen cezalardan muaf tutuldu ve on yıl daha ihtiyar listesinde kaldı. Yanında servis cübbesi de vardı.

Kararı hakkında, sağlığının kötü olmasından içki tutkusuna kadar pek çok spekülasyon yapıldı. John'un herhangi bir mali zorluk yaşaması pek olası değildir; oğlu Stratford'da yaşadığı sürece işleri iyi gidiyor gibi görünüyor. Bu nedenle şehir veya bölge vergilerini ödemekten kaçınmaya çalıştığı öne sürüldü. Ancak, büyük olasılıkla eski Katolik inancına ait olduğu için görevinden ayrıldı. Ayrılışından bir yıl önce, Privy Council ülke içindeki dini meseleleri araştırmak için bir Yüksek Komisyon kurdu. Kararnamelerden biri, "tüm farklı, sapkın, yanlış ve uygunsuz görüşleri" tespit etmeyi ve "düzene çağırmayı, hataları ortadan kaldırmayı ve kendilerini Kilise'den kasten ve inatla uzaklaştıran herkesi cezalandırmayı" emretti. Belediye meclisi üyelerine hiç şüphesiz kararname ile işbirliği yapmaları talimatı verildi, belki de hatta kilise ayinlerine katılmayı inatla reddeden muhaliflerin bir listesini yapın. Komisyon başka kime dönecekti? Ve muhalif olan John Shakespeare konseyden ayrıldı.

Bir yıl sonra, Whitgift, Stratford'un ait olduğu piskoposluk bölgesi olan yeni Worcester Piskoposu oldu. "Yanlış ve uygunsuz görüşlere" sahip olanlara karşı gayretli bir zulmeden olarak biliniyordu. John Shakespeare'in istifa ettiği yılda, tüm kafirleri yakalamak amacıyla şehre geldi. Bunu yapmak için Stratford Konseyi'nden yardım istemek gerekiyordu. Ancak John Shakespeare, konseyden dokuz ay önce ayrıldı.

John Shakespeare'in konumu daha da istikrarsızdı çünkü karısı aracılığıyla Arden ailesiyle bir ilişkiye girdi; bu sırada Katolik Edward Arden, ilçeden sorumlu olan ve fanatik vaizlerini Stratford'a gönderen Protestan Leicester Kontu ile bir tartışmaya karıştı. Arden ailesinin herhangi bir üyesi (eski veya şimdiki) şüphe konusu olabilir. Böylece, dini çekişme Shakespeare'in babasını kamusal faaliyetlerden emekli olmaya zorladı. Yoldaşları isteksizce onunla buluşmaya gittiler, ancak nedenlerini anladılar. Önseziden başka bir şey değil ama en azından davranışını açıklıyor.

Babası kamusal yaşamdan ve onurdan emekli olduğunda Shakespeare on üç yaşındaydı. Bunun oğlu nasıl etkilediğini ancak tahmin edebilirsiniz; ama çocuk, arkadaşlar için toplumdaki konumun büyük önem taşıdığı bir yaştaydı. Böylesine küçük ve derin hiyerarşik bir toplulukta, babasının teslimiyetini özellikle keskin bir şekilde hissetmiş olması muhtemeldir. Tepkisini değerlendirmek için yazarın kişiliğinden çok doğrudan metinlere atıfta bulunmak daha doğru olacaktır. Shakespeare'in oyunları, başarısızlığa uğrayan güçlü, güçlü erkek karakterlerin imgeleriyle doludur. Trajedi türü, basitçe bu tür imgeleri talep edebilir; öyleyse bu, Shakespeare'in trajik biçimlere olan bağlılığının nedenlerinden biridir. Oyunlarının kahramanlarının çoğu pratik faaliyetlerde hayal kırıklığına uğrar, burada Timon ve Hamlet'i, Prospero ve Coriolanus'u hatırlayabiliriz. Bu tür başarısızlıklar, yazar açısından saldırıya veya gücenmeye neden olmaz; tam tersi. Shakespeare her zaman Antonius, Brutus veya II. Richard'ın başarısızlığına sempati duyar. İlk biyografi yazarı Nicholas Rowe'un VIII. Henry'deki Woolsey imajına atıfta bulunarak yazdığı gibi, "[Wolsey'nin] düşüşünü ve çöküşünü evrensel bir sempati nesnesi haline getiriyor." Erkek kahramanlar toplumdaki konumlarını kaybeder kaybetmez, Shakespeare elinden gelen tüm şiiri onların imgelerine koyar. Belki de John Shakespeare'in istifası nedeniyle, oğlu daha sonra asil doğum ve aile onurunun restorasyonu temasını ele aldı. İkincisi, açıklama yapmasa bile, kraliyet ailesine olan benzersiz ilgisine biraz ışık tutabilir. Aile reisi başarısız olursa, idealize edilmiş bir yüce ataerkil otorite veya baba ile oğul arasında aynı ilişkinin ortaya çıkması doğaldır.

Önümüzdeki dört yıl içinde, John Shakespeare iş dünyasında yeni zorluklarla karşılaştı. 1578'de, pahasına şehir pahasına gerçekleştirilen altı askerin daha silahlandırılması için ek bir vergi ödemeyi reddetti. Aynı yıl seçim günü bir toplantıya katılmadı. Ancak bu tür durumlarda ödenmesi gereken para cezaları kendisine yüklenmedi. Ayrıca karısına miras kalan bazı Arden mülkleriyle ilgili karmaşık bir arazi işlemine dahil oldu. 12 Kasım'da, yirmi bir yıl sonra arazinin Shakespeare ailesine geri dönmesi şartıyla, atalarının eviyle birlikte 70 dönümlük Arden arazisini Thomas Webb ve mirasçılarına sattı. Thomas Webb, Ardens'in uzak bir akrabasıydı, Robert Webb, Mary Arden'in yeğeniydi. Sadece iki gün sonra John Shakespeare, Wilmcote'da bir evi ve 56 dönümlük araziyi taksitle Rahibe Mary Arden'ın kocası Edmund Lambert'e sattı. Lambert 40 sterlinlik bir depozito ödedi. Borcun iki yıl sonra, 1580'de ödenmesi gerekiyordu, aksi takdirde sözleşmeye göre mülk Shakespeare'lere geri dönecekti. Görünüşe göre Edmund Lambert, diğer borçlara atıfta bulunarak karşılık gelen tutarı ödemedi, ancak evi ve araziyi iade etmeyecekti ve John Shakespeare ona dava açtı. Bu düzen tuhaf görünüyor, ancak hareket tarzı açık: Shakespeare'ler araziyi daha sonra kendilerine iade etmek için akrabalarına sattılar. Ertesi yıl, Robert Arden'in Snitterfield'daki eski mülkünün bir kısmını yeğenlerine sattılar. ancak işin gidişatı açıktır: Shakespeare'ler araziyi daha sonra kendilerine iade etmek için akrabalarına sattılar. Ertesi yıl, Robert Arden'in Snitterfield'daki eski mülkünün bir kısmını yeğenlerine sattılar. ancak işin gidişatı açıktır: Shakespeare'ler araziyi daha sonra kendilerine iade etmek için akrabalarına sattılar. Ertesi yıl, Robert Arden'in Snitterfield'daki eski mülkünün bir kısmını yeğenlerine sattılar.

Bu karmaşık eylemlerin en makul açıklaması, John Shakespeare'in muhalif olarak bilinen statüsü nedeniyle zor bir durumda olduğudur. Whitgift, Stratford'a gitti ve eski belediye meclisi üyesi, kilise ayinlerine katılmayı reddedenler arasında seçildi. Muhalefetin cezalarından biri de araziye el konulmasıydı. Biraz sonra derlenen resmi bir rapor, muhaliflerin "aldatma amacıyla ... önlemler aldıklarını" belirtiyor. Bu hilelerden biri ya da "tedbirler" şu şekilde anlatılmıştır: "Muhalifler tüm mallarını ve topraklarını arkadaşlarına devrederek, onların yardımıyla durumlarını kolaylaştırmaktadır." Diğerleri "kiracılara arazi kiralar." Strateji belli. John Shakespeare gibi bir muhalif, mülkü "arkadaşlar" yerine emin ellere, akrabalara devredebilir ve böylece müsadereden kaçınabilir. Sözleşmede belirtilen süre sonunda araziler iade edildi. Ancak Edmund Lambert'in davranışı, olayların her zaman amaçlandığı gibi gelişmediğini gösteriyor. Belki de Lambert'in Wilmcote'daki mülkü iade etmeyi reddetmesi, Horatio'nun Hamlet'teki kısa ifadesinin arkasındadır: "Bu girişimin amacı açıktır: / Kaybedilen toprakları babaya geri vermek"^[90] . Bir zamanlar Mary Arden'a miras kalan toprakları "kaybeden" John Shakespeare'di. Shakespeare ve Arden'in mirasçıları olan karı koca arasındaki ilişkideki gizli gerilimi fark etmek için aile ilişkilerinde uzman olmaya gerek yok. Bu tür bir ilişki çocuk için kötü olabilir ama yazar için iyi olabilir, bu da D.G. Lawrence ^[91] . John Shakespeare'in işlerindeki kafa karışıklığı, durumunu kötüleştirdi ve şüphesiz ailede kaygıyı artırdı. Durum nihayet 1579 baharında Shakespeare'in kız kardeşi öldüğünde daha da karmaşık hale geldi. Anna Shakespeare sadece sekiz yaşındaydı. Mahalle sicilinde "Bay Shakspere'in kızının ölüm çanı" diye bir kayıt var. Shakespeare'in ailesinin kederine yabancılar erişemez.

14. Bölüm Ruh hali hareketli, hafif ve neşeli ^[92]

Shakespeare'in kendisi o zamanlar on beş yaşındaydı, Kış Masalı'ndaki çobanın sözleriyle "yapılacak tek şey çocuklu kızlara ne yapmak, yaşlı adamları soymak, çalmak ve dövüşmek" [93 ^] . Listelenen suçlardan en az birini işledi ve diğer ikisinin de işlediğine inanılıyor. Ama biz onda Goethe'nin izinden giden genç Hamlet'i "güzel, saf, asil, son derece ahlaklı, bir suçu unutabilen ve bağışlayabilen bir varlık" olarak görmeyi tercih ediyoruz [94] ^.. Ayrıca "sanatlarda iyiliği ve güzelliği ayırt etme ve takdir etme yeteneğine" sahipse, o zaman o da kendi zamanında insan olgunluğunun doruklarına ulaşmıştı. O yıl Plutarch, daha sonra bir şeyler ödünç alabileceği North tarafından yapılan çevirilerin yanı sıra John Lily'nin "Euphues" romanı ve Edmund Spenser'ın "The Shepherd's Calendar" adlı romanını yayınladı. Shakespeare, yeni nesir biçimleri ve yeni şiir türleri ile çevriliydi.

Görünüşe göre, oğul on dört yaşına geldiğinde, babası onun için 5 pound ödedi, bu olmadan okul müfredatına göre çalışmalarına devam etmesi imkansızdı; Böylece, en azından, Ben Jonson'ın yetersiz olduğu için onu kınadığı Yunanca bilgisini edinebilsin ^.. Ancak on dört yaş, erkeklerin çıraklığa gittikleri en zor yaştı. Genç Shakespeare, her durumda babasına yardım etmeye başlayabilirdi; başkası tarafından işe alınmayanlar için yaygın bir uygulamaydı. Nicholas Rowe, okuldan sonra Shakespeare'in babasının "ona stüdyosunda çalışmaktan daha iyi bir şey sağlayamayacağını" belirtir; Bu varsayım, "çocukken babasına işinde yardım ettiğini" yazan John Aubrey tarafından doğrulandı. Ancak Rowe, John Shakespeare'in yoksulluk içinde yaşadığına ve Aubrey onun bir kasap olduğuna inanıyordu. Bunların ikisi de yanlıştır.

Genç Shakespeare'in bir avukat veya köy öğretmeninin yanında katip olarak iş bulduğu veya 16 yaşından itibaren askerlik hizmetine girebileceği öne sürüldü. Belki de kayda değer olan, Shakespeare'in bildiği tek askerlik hizmetinin askere alma olduğu ve oyunlarında okçuluktan sıklıkla bahsedildiği gerçeğidir. Ancak kendisini hayali bir dünyaya sokma konusundaki olağanüstü yeteneği, birçok araştırmacıyı yanılttı. Örneğin, denizcilik konusundaki bariz bilgisi -bir yolculuğa çıkarılan krakerleri tanımlamaya kadar- bazılarını onun donanmada görev yaptığına ikna etti. Görüntüye nüfuz etme ve onunla birleşme gücü fazla tahmin edilemez.

Gerçeklerin yokluğunda, Shakespeare'in ilk yıllarıyla ilgili birçok efsane var. Bunların en ünlüsü kaçak avlanmasıdır. Yerel ileri gelen Sir Thomas Lucy'nin mülklerinin işgalinden bahsediyoruz; hikaye ilk olarak Rowe'un kitabında geçiyor. Rowe, bunu Shakespeare hakkında bilgi aramak için Stratford'a giden ve duyduğu her şeyi toplayan aktör Thomas Betterton'dan ödünç aldı. Rowe, "Genç erkeklerde sıklıkla olduğu gibi, kötü bir arkadaşlığa sahip oldu" diye yazıyor; sık sık geyik çalmakla uğraştılar ve onu defalarca Stratford yakınlarındaki Charlecote'lu Sir Thomas Lucy'ye ait parkı yağmalamaya davet ettiler. Bunun için sahibi tarafından çok ağır bir şekilde cezalandırıldı ve misilleme olarak onun hakkında bir türkü besteledi. Bu, belki de kaleminin ilk denemesi, kaybedildi; baladın bu kadar sert bir üslupla yazıldığı söylense de,

Baladın kendisi, bir Warwickshire eski zamanlayıcısının sözleriyle, "parkın kapısına tutturulmuştu ve bu, asilzadeyi o kadar çileden çıkardı ki, Warwick'te yazara karşı dava açtı." Daha sonra, baladın biri Lucy  (Lucy) ve lowsie (berbat  - berbat, iğrenç) kelimelerinin ünsüzlüğünde oynanan iki versiyonu olduğu tesadüfen keşfedildi . Aynı hikaye, on yedinci yüzyılın sonunda yaşamış bir rahibin anlatımında, Roe ile herhangi bir bağlantısı olmaksızın kendini tekrar etmeseydi, tüm bunlar olası olmayan bir hipotez -ya da birçok kişinin inandığı gibi yanlışlama- olarak reddedilebilirdi.

Richard Davies, antikacı Anthony Bud'a Shakespeare'in "geyik ve tavşan avlamada, özellikle de onu sık sık yakalayıp kırbaçlayan ve hatta hapseden ve sonunda onu memleketinden kovan Sir Lucy'nin topraklarında büyük şanssızlığı" olduğunu söyledi. Aynı olaylarla ilgili iki bağımsız tanıklık dikkati hak ediyor. Ancak hikayede tutarsızlıklar var. Sir Thomas Lucy'nin Charlecote'daki evinin parkı yok; o zamanlar tavşanların serbestçe avlandığı ve on sekizinci yüzyıla kadar geyiklerin bulunmadığı bir ülkeydi. Bu keşfin bir sonucu olarak, Shakespeare'in kendisine atfedilen suçu işlediği yer, Avon'un iki mil ötesine, Lucy, Fullbrook'a ait başka bir parka taşındı. Her ne kadar Lucy'nin Shakespeare'in hayatının son yıllarına kadar Fullbrook için bir unvanı olmadığı belirtilmiş olsa da. Shakespeare var olmayan bir parkta var olmayan bir geyiği vurabilse bile, bunun için kırbaçlanamazdı; para cezası veya hapis cezası almalıydı. Gerçekten de Shakespeare'de alegorik bir yan yana koyma vardır.Lucy  ve alçak,  Yargıç Shallow'un The Merry Wives of Windsor'daki konuşmasına uygun bir şekilde ^eklendi . Ancak alay konusu olan kişi, Shakespeare'i tutuklamakla tehdit eden kötü şöhretli bir tiyatro düşmanı olan Southwark'ın icra memuru William Gardiner'dı. Francis Lucy ile evliydi ve armasının üzerinde üç mızrak ^vardı . Her ne olursa olsun, Sir Thomas Lucy'nin atalarından biri olan William Lucy'nin adı Henry VI'nın ilk bölümünde büyük bir saygıyla anılır.

Ancak bu spekülasyon kuyusunun dibinde belki de gerçek yatıyor. Shakespeare'in gençliği sırasında, Sir Thomas Lucy, Katoliklere karşı azılı bir zulmetti. Ateşli bir Protestan, ünlü "Şehitler Kitabı" nın yazarı John Fox'un öğrencisi, bir şerif olarak ve Warwickshire ilçesini Parlamentoda temsil ederek, tüm gayretini yerel muhaliflere karşı mücadeleye yöneltti.

Ek olarak, Warwickshire Katolik soylularının eski inanca ait olması, dindarlıkla olduğu kadar görev duygusuyla da ilişkiliydi. Bu nedenle ilçenin siyasi hayatı, dini açıdan Lucy, Dudley ve Greville aileleri gibi Reform klanları ile Ardens, Gatesby ve Somervilles gibi eski inancın taraftarları arasındaki bir çatışma olarak görülebilir.

Thomas Lucy, Stratford'u birden çok kez ziyaret etti; John Shakespeare'i kilise ayinlerine katılmayı reddetmekle suçlayan iki belge imzaladı. Ayrıca Katoliklerden el konulan toprakları da aldı. Ayrıca Lucy'nin Parlamento'ya kaçak avcılığı cezai bir suç haline getiren bir yasa tasarısı sunduğuna da dikkat edilmelidir. 1610'da oğlu, yeni Sir Thomas Lucy, kaçak avcıları yargıladı. Lucy ile Shakespeare'ler arasındaki kan davasının, Lucy'nin arazisinde geyik öldüren genç Shakespeare'in kırbaçlanıp hapse atılmasıyla ilgili bir hikayeye dönüştüğü efsanenin gelişiminin izini sürmek zor değil.

Bir başka önemli not: Shakespeare'in şiirlerinde ve oyunlarında kaçak avlanma temasına pek çok gönderme vardır. O zamanki adıyla "geyik avlamak", o zamanın genç bir adamı için doğal bir eğlenceydi. "1 Mayıs" da Sir Philip Sidney, "geyik çalmayı" "ortak eğlence" olarak tanımlıyor. Elizabeth dönemi doktoru ve astrolog Simon Foreman, öğrencilerin "geyik ve tavşanları kovaladığını" anlatıyor. Shakespeare'in eserlerinde, mecazi bir biçimde, bir karşılaştırma ya da bir kinaye olarak zulüm güdüsü sürekli olarak kuruyor. Avcılık, o dönemin yaygın bir mesleğidir, ancak Elizabeth dönemi oyun yazarlarının hiçbiri onun hakkında bu kadar kapsamlı bir bilgi ortaya koymaz. Shakespeare, avcılık sözlüğüne aşinadır ve bu terimleri, evdeki kelimeler kadar gelişigüzel ve doğal bir şekilde kullanır. Yay ve tatar yayından sıklıkla bahsedilir; Shakespeare bu sesi biliyor arbalet tarafından üretilen sürüyü korkutacak. Avcıya eşlik eder ve kurbanla birlikte kovalamacadan kaçar; olağanüstü empati yeteneği, ustalıkla hayali bir av yaratır. Köpekleri ve atları anlar; metinlerde tazıdan mastife kadar köpek ırkları vardır. "Titus Andronicus"ta şu satırları buluyoruz:

Ya da güderi nasıl serileceğini bilmiyordun

Ve gardiyanların burnunun dibinden mi taşınacaksınız? ^[98]

Ayrıca diğer pasajlarda "ağlayan geyik" ve su arayan yaralı geyik için ağıt yakıyor. Elbette bu, Rönesans edebiyatı için karakteristik bir olgudur, ancak yazarın doğrudan görüşü buraya da yansıtılabilir.

Ağırlıklı olarak aristokrat bir meslek olarak görülen 16. yüzyıl sonu İngiltere'sinde avcılıktan söz edilmesinin başka bir anlamı vardır. Av, savaşı taklit etti ve soylular ve soylular için bir egzersiz görevi gördü, bu belki de Shakespeare için daha önemliydi. Avcıları, The Taming of the Shrew'daki lord ve A Midsummer Night's Dream'deki Atina Dükü gibi soylulardır. Her iki oyunda da avın, tiyatro oyununa bir giriş ve arka plan işlevi görmesi de anlamlı olabilir. Avcılık başlı başına bir tür tiyatrodur. Avcıların liderinin (garip bir şekilde rahatsız edici derneğin onayında) aynı zamanda aktörler grubuna da liderlik ettiği ortaya çıkabilir. Hem avlanma hem de tiyatro, yüzleşme ve şiddetin ritüelistik biçimleridir ve gururlu bir geyiğin boru sesiyle öldürülmesi, bir oyunda bir kralın öldürülmesiyle karşılaştırılabilir. Orman avcılarının elleri, Jül Sezar'daki cani kötü adamların elleri kadar kana bulanmıştır. Oyunların yazarı "boyacı ticaretini" itiraf ediyor^[99] . Olgun Shakespeare, genellikle yabancı bir ülkede "avlanan" diğer insanların oyunlarını ve olay örgüsünü çalan biri olarak tasvir edilir. Burada ortaya çıkan karşılaştırmalar ve çağrışımlar ağını çözmek imkansızdır. Ancak Shakespeare'in fikrinin tam kalbine baktığımızı güvenle söyleyebiliriz. Shakespeare'in kaçak avcılığının başıboş planı bizi bu kadar ileri götürdü.

Diğer çeşitli açık hava aktivitelerinin açıklamalarının çoğu da kişisel deneyimlerden geliyor gibi görünüyor. Örneğin bowling oynadı ve doğancılık dili ona yerli olarak aşinaydı. Shakespeare imgelerine ayrılmış bir kitapta, en az sekiz sayfa şahinlere ve atmacalara, "av" ve "izi kaybetmek", "vahşi" kuş ve "evcilleştirmeye" ayrılmıştır. Shakespeare, eserlerinde çeşitli sporlardan her seferinde kendi terminolojisiyle 80 kez bahsederken, bu çağdaş oyun yazarları arasında çok nadirdir. The Taming of the Shrew'da şahini evcilleştirme teması oyun boyunca mecazi olarak geliyor. Kuşların göz kapakları avlanmadan önce dikilirdi, buna fidelik  - körleme denirdi. Böylece, "Macbeth" de büyü telaffuz edilir:

Kör edici karanlık gel

Ve nazik bakışlarınızı iyi bir güne sarın ^[100] .

Yazar son derece doğru. İfadeleri ister kitaplardan ödünç alınmış olsun, ister bunlar aristokrat bir spora alışma çabaları olsun, ancak pratikten alınan birçok terim hala kullanılıyor.

Birkaç kez tavşan ve tilki avından bahsedilir. Köylüler arasında ağı hazırda tutarak yaya olarak tavşan avlamak adettendi. Shakespeare'de:

Eğik birini korkuttuğunda, zavallı adamın tehlikeyi yenmeyi düşünerek nasıl rüzgarı geride bıraktığına dikkat et.

Döner, dolanır bin türlü… ^[101]

 Çalıda bir tavşanın kaçtığı yuvarlak bir deliği belirtmek için hemen musit özel terimini kullanır ; herhangi bir kitaptan derlemek imkansızdı.

Shakespeare'in dramaları üzerine yaptığı bir araştırmaya dayanan ilk biyografi yazarlarından biri, Shakespeare'in "yemsiz, en dipte avlanan" bir "fener balıkçısı" olduğu sonucuna varıyor. Avon oradaydı ama sakin ve sabırlı bir Shakespeare hayal etmek zor. Görünüşe göre kuşları yakalamakla meşguldü. Kuş avcıları bunu yaptılar: Dallara beyaz bir yapışkan madde, kuş kireci,  "kuş tutkalı" ^[102] [103] sürdüler , böylece korkmuş kurban uçamayacaktı. Bu, Shakespeare'in en sevdiği resimlerden biridir; çeşitli durumlarda ortaya çıkar ve bir anlamda hayal gücünün orijinal resmini yansıtır. Bu, serbest uçuşu sınırlama fikrinin güzel bir ifadesidir; özgürlüğe koşan bir kuşun görüntüsü zihnine kazınmıştır. Limed soul v05 ifadelerinin arkasında yatıyor  "Hamlet"te veya Gloucester Düşesi için tuzak olarak "VI.Henry"de "birdslime" bulaşmış bir çalının genişletilmiş görüntüsünde:

İmparatoriçe, ona göre tuzak hazır:

Kendimi ayarladım ve onun yemi için

Böyle harika bir kuş korosu toplandı ^[104] .

Shakespeare, her türden "saha" eğlencesinin farkındaydı - belki de bu, onun yalnızca sıradan bir kırsal çocukluk geçirdiği anlamına gelir.

Shakespeare'in sanattan çok doğa tarafından üzerinde çalışılan kaba bir köylü çocuğu olduğunu doğrulayan zamanın başka bir efsanesi var. İngilizlerin gözünde olgun ve bağımsız bir erkek davranışına işaret eden içki içmekten bahsediyoruz. Hikaye, adamları "sarhoş ayyaşlar ve neşeli arkadaşlar" olarak bilinen komşu Bidford köyüne gittiğini anlatır. Shakespeare "onlarla bir bardak bahşiş vermek" istedi ama evde kimse yoktu. Bunun yerine Bidford Drinkers'a davet edildi (belki şirket kadındı?) ve orada o kadar sarhoş oldu ki bir ağacın altında uyuyakaldı. On sekizinci yüzyılda bu yaşlı elma ağacı, ziyaretçilere "Shakespeare'in" veya "Shakespeare'in sığınağı" olarak gösterildi. Tarih, tamamen kanıtlanamaz olmasıyla dikkat çekicidir. Ancak ondan belirli bir değer alınamaz. Edebi mitlerin yaratıcılarının Shakespeare'i kökleriyle özdeşleştirme ve "yerin dehasını" tasvir etme istemsiz eğilimini gösterdi. Shakespeare'in ortak mirasını genişlettiği tüm incelik ve zekayı reddetmediği sürece bu yasak değildir.

15.Bölüm Düzen, hizmetinizdeyim... ^[105]

John Aubrey, Shakespeare'in "genç yaşlarında bir taşra okulunda öğretmen olduğunu" yazıyor. Kenar boşluğunda şöyle diyor: "Bay Beeston bildirdi." Bu biraz güvenilir bir kaynak: Christopher Beeston'ın oğlu, yaşamı boyunca Shakespeare'in şirketinde oynayan aktör William Beeston. Aubrey, yaşlılığında onunla röportaj yaptı, ancak bu bilgi makul görünüyor. On beş ya da on altı yaşındaki zeki bir gencin daha küçük çocuklara öğretmen olarak tutulması alışılmadık bir durum değildi.

O zamanın başka bir dolaylı kanıtı daha var. 1606'da yayınlanan "Parnassus'a Dönüş" adlı dramatik üçlemede Shakespeare'in taklidini yapan kahraman Studioso, köy çocuklarına Latince öğreten bir "öğretmen" olarak karikatürize edilir. Gerçek gerçeklere dayanmasaydı parodi bir anlam ifade etmezdi. Shakespeare'in oyunlarında, okul ve okul öğretmenleri o kadar çok buluşurlar (çağdaşlarının herhangi birinden çok daha sık), bu, bir araştırmacının ona "oyun yazarları arasında bir öğretmen" demesine neden oldu. Oyunlarında sık sık okul gramerini gösteren örneklerden pasajlar ve ifadeler aktarır. Bilgiç öğretmen Holofernes'e güldüğünde ^[106], bu kişinin kendi geçmişiyle alay konusu olabilir. Ama efsane doğruysa, kaçınılmaz soru ortaya çıkıyor: genç Shakespeare hangi "köy okulunda" çalıştı?

Gloucestershire'daki Berkeley Kalesi'nden Hampshire'daki Titchfield'e kadar çeşitli öneriler ileri sürülmüştür. Stratford'dan on iki mil uzakta, Beauchamps Mahkemesinden Sir Fulk Greville'in himayesinde, eve daha yakın bir yere atandı; Şair Greville'in babası olan Greville, yerel bir ileri gelendi ve eğitime büyük ilgi duyuyordu. Ayrıca Ardenlerle akrabaydı. Bu ilginç bir öneri ama yine de sadece bir tahmin.

Ancak daha sonra Lancashire tercih edilmeye başlandı. Buna işaret eden birçok şey var. Önce Lancashire asilzadesi Hogton Tower ve Lee Hall'dan Alexander Hogton'un iradesine dönelim. Hoghton'ın karısı sadık bir Katolikti ve erkek kardeşi eski inancı uyguladığı için sürgündeydi. 3 Ağustos 1581'de düzenlediği bu vasiyette müzik aletlerini ve tiyatro kostümlerini şu şartla üvey kardeşi Thomas Hogton'a bırakıyor:

Ve eğer oyuncuları elinde tutmazsa, o zaman bu enstrümanların ve tiyatro kıyafetlerinin şövalye Sir Thomas Hesketh'e gitmesi benim isteğim. Ve tüm kalbimle, söz konusu Sir Thomas'tan şu anda benimle yaşayan Gilam ve William Shakeshaft'a sempati duymasını ve ya onları hizmetime almasını ya da emin ellere düşmelerine yardım etmesini istiyorum; bunun için güveniyorum. o.

Bu vasiyet, 19. yüzyılın ortalarında keşfedildiğinden (ve 1937'de yayımlanmasından sonra yaygın olarak bilinmeye başladığından beri) dikkatleri üzerine çekmiş ve tartışmalara yol açmıştır. William Shakespeare'den bahsediyorsa, adı neden bu kadar garip bir şekilde heceleniyor? On yedi yaşındaki o neden böyle seçilmişti? Ayrıca vasiyete göre yılda 40 şilin alıyor; diğer kırk hizmetkar arasında adı geçmektedir, ancak özellikle seçilmiştir. Bunu hak edecek ne yaptı? Tabii ki, bu zamana kadar Hogton Tower'da iki yıl geçirmişse, olağanüstü yeteneği çoktan belli olmuştu. Ve tüm bu soruları ve şüpheleri bir kenara bırakarak, Katolik mahkemesinde tiyatroda oynayan ve öğretmen olarak önerilebilecek genç bir Shakespeare'in portresini alıyoruz. Cazip bir olasılık.

Birçoğu buna katılmıyor. Genç Shakespeare'in hareketleri, onun dinsel mensubiyetiyle ilgili sancılı bir soruyla bağlantılı olarak önemli tartışmalara konu oldu. Gerçekten Katolik Kilisesi'nin sempatizanı mıydı yoksa gizli bir Katolik miydi? Hiç İngiltere'nin kuzeyine gitti mi? Bunun kesin bir cevabı yok.

Ancak daha yakından incelendiğinde daha da ileri gidilebilir. Hogton ve Hesketh aileleri, Lancashire'da büyük etkiye sahip olan Earls of Derby ile yakın tanıdıklardı. Shakespeare, tarihi oyunlarında, eylemleriyle tutarlı olmayan Stanley'nin (Derby Kontları'nın soyadı) dürüstlüğünü ve sadakatini vurgular - Richard III'te, Sir William Stanley, mağlup kral-kötü adamdan tacı koparır. Shakespeare'in bu ailenin iki üyesi için kitabeler yazdığı da genel olarak kabul edilmektedir. Kıskanılacak bir sağlığı ve büyük bir gücü olan Lord Strange (Ferdinando Stanley, Derby'nin 5. Kontu), açık ya da gizli bir Katolikti. Sırasıyla "Lord Strange'in Hizmetkarları" olarak adlandırılan bir oyuncu grubuna patronluk tasladı. Biyografi yazarlarından bazıları, Shakespeare'in Hogton Tower'dayken performanslarına katıldığına inanıyor. Lord Strange'in grubu ülkeyi dolaştı ve Londra'da iyi tanınıyordu. Bunu ustaca yorumlayarak, Shakespeare'in genç öğretmeni kırsal sınıftan başkentin otellerinin avlularındaki sahneye taşınabilir.

Bu bizim resmimize uyuyor ve muhtemelen durum buydu. Hogton ailesinde, Shakespeare'in onlara bir şekilde hizmet ettiğine dair bir gelenek vardır. Bu kendi başına hiçbir şekilde ikna edici değildir, ancak başka kanıtlarla desteklenmektedir. Preston yakınlarındaki Lee Hall'da Hoghton'ların hemen yanında Cottam ailesi yaşıyordu; Katolik olan aileler yakından tanışıktı. Cottam'lardan biri olan John, bu kitapta zaten Shakespeare'in Stratford'daki öğretmeni olarak yer aldı .. Alexander Houghton'un vasiyetinde "hizmetkarı" olarak bahsedilmişti. Bu bir tesadüften daha fazlası gibi görünüyor. Cottam, yine bir Katolik olan en iyi öğrencisini Hoghton çocuklarına öğretmen olarak tavsiye ederse daha doğal ne olabilir? "Muhalifleri öğretmen olarak tutanlar" arasında Alexander Hoghton adlı mürted bir rahip.

Böylece, on beş veya on altı yaşlarında, genç Shakespeare memleketini terk edebilirdi. On altıncı yüzyılın sonunda İngiltere'deki tüm Katolik bağlantı zincirini anlarsanız, bu son derece makul ve anlaşılır bir eylem gibi görünüyor. Lancashire ve Stratford-upon-Avon arasındaki bağlantıdan daha önce söz edilmişti: New School'daki beş öğretmenden dördü, tüm İngiliz ilçelerinin en Katolik olan bu bölgesinden geliyordu. "Elizabeth döneminde idam edilen yirmi bir Katolik öğretmenden dokuzunun Lancashire'lı olduğu" tahmin ediliyor. Bir Cizvit rahibi ve John Cottam'ın erkek kardeşi Thomas Cottam, Alexander Hoghton'ın kuzeni Richard Hoghton'ın evinde saklandı; Katolik misyoner Edmund Campion, 1581 baharında Hoghton Kulesi'ni ziyaret etti ve burada bazı kitaplar ve belgeler bıraktı. Darağacında olduğu için onlar için asla geri dönmedi. Bu derin bağlantılar şimdi, bunca yıldan sonra,

Vasiyetinden de anlaşılacağı gibi, Alexander Hogton "oyuncular", "aktörler" kelimesini de kullanıyor. "Oyuncuların" basitçe "müzisyenler" anlamına geldiğine dair itirazlar var, ancak yorum belirsiz. Her halükarda, müziği icra etmeleri için genellikle oyuncular çağrılırdı. O zamanın bir öğretmeninin görevlerinin, mahallelerine sanat öğretmek ve müzik aletleri çalmak da dahil olması da önemli olabilir. The Taming of the Shrew'da bununla ilgili satırlar var:

Ve Bianca'nın eğilimini bildiğim için

Şiire, müziğe ve çalgılara, gençleri eğitmek için evime öğretmenler davet edeceğim ^[107] .

Genç öğretmenden ayrıca Plautus ve Terentius'taki dramatik pasajlardan Latince öğretmesi bekleniyordu. Shakespeare'in yaratıcı dehasının böyle bir ortamda nasıl bir çıkış yolu bulduğunu hayal etmek kolaydır. Katolikler arasında okul çocukları için oyunlar bir gelenekti; Bunun bir örneği, Ambrosia adlı dini bir okul oyunu yazan Campion'un kendisidir. Hogton'ın vasiyetinde "William Shakeshaft" ile anılan Fulk Guilham, Chester gizem seyircisi bir aileden geliyordu. Böylece genç Shakespeare, performansları ve provalarıyla muhalif Lancashire soylularının kalelerinde saklanarak Katolik tiyatro dünyasına girdi.

Alexander Hogton'un ölümünden sonra genç bir Shakespeare, Sir Thomas Hesketh'in Rufford Hall'daki grubuna katılabilir. Hem Hogton Tower hem de Rufford Hall, performansların oynandığı kürsü ve perdeli resepsiyon salonlarına sahipti. ^{Hesketh'in ayrıca "keman, viyola, bakire [108]} , trombon, obua ve klarnet, kanun, flüt ve gaydadan" oluşan bir orkestrası vardı . Shakespeare'in oyunlarında soyluların ve onun hizmetkarlarının yaşamını ne kadar kesin ve ayrıntılı bir şekilde izlediği sık sık not edilmiştir. Belki de bu bilginin kaynağını Lancashire'ın soylu ailelerinde bulacağız; onların gücü ve otoritesi, tacın büyüklüğünün uzak bir gerçeklik olduğu tüm İngiltere'de iyi biliniyordu. Çağdaşları üzerinde böylesine bir izlenim bırakan aristokrat tavırları ve konuşmayı genç adamın edindiği yer burası değil mi?

Yine, bu bölgede on dokuzuncu yüzyılın başlarına kadar uzanan bir gelenek var, Shakespeare Rufford Hall'da yaşadı ve çalıştı. Bu binada Truva'nın düşüşünü betimleyen Tudor döneminden kalma bir duvar halısı olduğunu da ekleyebiliriz. "Şerefsiz Lucretia" da kadın kahraman, "Priam'ın Truva'sını tasvir eden ustaca bir tabloyu" hatırlıyor. Daha sonra Shakespeare, Globe Theatre'ın güvenilir temsilcilerinden birinin seçiminde yer aldı ve Rufford'un yerlisi olduğu ortaya çıktı.

Hesketh, genç bir aktörde olağanüstü yetenekler fark ederse (bu yaşta bir oyun yazarı olmayı zaten hayal etmiş olabilir), o zaman Shakespeare'i kendi isteğine göre "emin ellerde" - yani Lord Strange ve grubunu önerebilirdi. yetenekli oyunculardan oluşuyordu. Burada, Lord Strange'in ekibinin Shakespeare'in ilk oyunlarından en az ikisini oynadığı belirtilmelidir. Shakespeare'in 1592'de "mükemmel profesyonel nitelikler" sergilediği Londra sahnesinde tamamen silahlanmış olarak görünmeden önce, bir yerlerde kapsamlı bir eğitimden geçmek zorunda olduğu konusunda herkes oybirliğiyle hemfikirdir. Neden Lord Strange'in grubu olmasın?

Rastgele buluntular, renkleri geliştirmezse kalınlaştırır. Elli yıl önce, iki Shakespeare bilgini Alan Keene ve Roger Lubbock, bilinmeyen bir el tarafından yapılmış bir Hall's Chronicles listesi keşfettiler. Hall's Chronicle, Shakespeare'in tarihi oyunları için en önemli kaynaktı, ancak özellikle ilgi çekici olan bu kopyadır. Genç bir el yazısıyla yazılmış notlar, Hall'un vatansever coşkusuna sempati ve Katoliklik karşıtlığına duyduğu öfkeyi ifade ediyor. Kenar boşluklarında II. Richard'ın ifadesine ilişkin notlar ve yorumlar da var. El yazmasını inceleyen bir grafolog, el yazısının "belgenin Shakespeare tarafından yazılmış olma olasılığına izin verdiği, ancak bunu hiçbir şekilde kanıtlamadığı" sonucuna vardı. Bir durum olmasa bütün bunların en ufak bir önemi olmazdı: Keane ve Lubbock, araştırmaları sırasında şunu öğrendiler:

1581 yazı ve sonbaharındaki önemli olayların bir listesi, genç Shakespeare'in etrafındaki atmosfer hakkında bir fikir verir. 16 Temmuz'da Edmund Campion tutuklandı; 31 Temmuz'da Kule'de işkence gördü. 5 Ağustos'ta, Alexander Hoghton'ın vasiyetini yapmasından iki gün sonra, Privy Council "Edmund Campion'un Richard Hoghton'ın Lancashire'daki evinde bıraktığını itiraf ettiği bazı kitap ve kağıtları" bulmak için bir yönerge yayınladı. Richard Hoghton da tutuklandı. Alexander Houghton tutuklanacağını önceden gördüğü ve uzun yaşamayı beklemediği için vasiyetini yaptığı için miydi? 21 Ağustos'ta Privy Council, Lancashire yargıcının sadık üyelerini Campion'un efendilerinin tutuklanması ve "ünlü gazetelerin Hogton House'dan" kaldırılmasından dolayı tebrik etti.

12 Eylül'de Alexander Hogton şüpheli bir şekilde öldü. Ardından, yılın sonunda, Hoghton'ın Shakeshaft'ı tavsiye ettiği Sir Thomas Hesketh, arkadaşlarının Katolikliği uygulamalarını engellemediği gerekçesiyle hapse atıldı. Elbette tüm arkadaşları ve hizmetkarları, kraliyet elçilerinin sürekli şüphesi altına girdi. Lancashire yaşamındaki şüphe ağları gittikçe kalınlaştı ve belki de genç Shakespeare'in oradan kaybolmasının zamanı gelmişti. En geç 1582 yazında Stratford'a geri döndü.

Bölüm 16

...beni tanımak için acele etme - kendimi tanımıyorum ^[109]

Daha büyük ama pek de mutlu olmayan bir aileye geri döndü. 1580 baharında, John Shakespeare, Westminster'daki Kraliyet Mahkemesine çağrıldı ve gelmeyince büyük miktarda 40 sterlin para cezasına çarptırıldı. Yalnız değildi, farklı ilçelerden iki yüze yakın erkek ve kadın aynı cezaya çarptırıldı ve 200 liraya kadar para cezasına çarptırıldı. Bu kişilerin kilise ayinlerine katılmaktan kaçındıkları veya katılmayı reddettikleri için hesap sorulduğuna dair kaçınılmaz bir varsayım var. Ertesi yıl, "Tekdüzelik Yasası" hükümlerine uymayanların ^{[110] resmi olarak ilan edildi.}, ayda 20 pound veya daha fazla, "tüm mal varlığına ve arazi mevcudunun üçte birine kadar" tahsil edilecektir. Katolikler gerçek bir finansal çöküş tehlikesiyle karşı karşıyaydı. Para cezasının yarısı John Shakespeare'e verildi çünkü o, Nottinghamshire şapkacısı John Audley'in görünümünü güvence altına alamıyor ya da almak istemiyor. Audley de aynı gün John Shakespeare'i jüri önüne çıkarmadığı için 10 sterlin para cezasına çarptırıldı. Tarihçiler, farklı ikamet yerlerinden gelen ve farklı makamlara tabi olan bu karşılıklı sponsorluk sisteminin Katoliklerin para cezaları yasasını aşma girişimi olduğu sonucuna vardılar. Kayıtlarda belirtildiği gibi, Shakespeare'in babası para cezasını tam olarak ödemiş olsa da, bu onun o zamanki göreceli zenginliğini gösterir.

Shakespeare 1582'de Stratford'a döndüğünde belirsiz bir gelecekle karşı karşıya kaldı. 18 yaşında onu nasıl bir kariyer bekleyebilir? Son zamanlarda, bir Stratford avukatının asistanı olarak bir süre çalıştığına dair evrensel olmasa da güçlü bir görüş var. Tamamen doğal bir gelişmeydi. Zeki ve yetenekli bir genç adam için memleketinde birçok fırsat açıldı. Stratford Okulu'ndaki eski öğretmenlerden biri olan Walter Roche, Chapel Caddesi'nde bir hukuk bürosu işletiyordu. John Shakespeare, aynı sokakta William Court'un hizmetlerinden yararlandı. Shakespeare, avukata işinde yardım etmeseydi, bir kopyacı ve hatta noter yardımcısı olarak görev yapabilirdi. Babasının etkisiyle Wood Street'te Stratford şehir şirketi sekreteri Henry Rogers'ın ofisinde çalışmış olması da mümkündür.

Oyunları, özellikle mülkiyet haklarıyla ilgili yasal terminolojiyle doludur. Yargı pratiğinden hiçbir kelime veya cümlenin olmadığı bir oyun neredeyse yoktur. Shakespeare'in soneleri öyle ifadelerle doludur ki, hatta Inns of Court'lardan birinin muhatabı olduğu sanılır. Shakespeare döneminin fahiş bir dava tercihiyle ayırt edildiğine ve her Elizabeth döneminin yasalarda gezinmek zorunda kaldığına itiraz edilebilir. Bir çağdaşa göre, "artık her dolandırıcı gerçek bir beyefendi gibi kanundan bahsediyor." Hukuk ve hukuk, kamusal yaşamın ayrılmaz bir parçasıydı.

Ancak on sekizinci yüzyılın en büyük Shakespeare bilgini Edmund Malone, “hukuk bilgisi, böylesine kapsamlı bir zihnin bile günlük yaşamda edinebileceği sıradan bilginin ötesine geçer; Burada profesyonel beceriler var. Bu, stil olarak daha da belirgindir. Mülkiyet emirleri ve devirleri, kiralamalar ve envanterler, başvurular ve davalar, tahsilat ve zararlar hakkında yazıyor. O kadar çok örnek var ki, herhangi birini ayırmaya çalışmak anlamsız. The Merry Wives of Windsor'da Bayan Page, Falstaff hakkında şöyle diyor: "Şeytan onu haciz ve tazminatla sürekli olarak elinde tutmadıkça, o zaman bence onurumuza tecavüz etmekten sonsuza kadar vazgeçecektir" [111 ^]. Windsor'un dul eşinin ağzından pek doğal olmayan bu sözü yorumlamak için bir Tudor hukuku uzmanı gerekirdi. Lady Macbeth, Banquo ve Flins'in hassas meselesinde kocasını teselli eder: "Ama onlarda doğanın hakları sonsuz değildir" ^[112] .

"The Dishonored Lucretia" da talihsiz kahraman "kederinin süresini katlıyor", Shakespeare bu cümlede "kayıt süresi" kelimesini kullanıyor - doğru bir şekilde yerine getirilmiş bir ifade anlamına gelen özel bir yasal terim. Parol, "Sonu iyi biten her şey iyidir" komedisinde eski sahibi hakkında şunları söylüyor: "Çeyrek ecu için ruhunu kurtarma hakkını satacak, soyundan gelenleri ondan mahrum edecek ve hem kendisi hem de kendisi için ondan vazgeçecek. sonsuza dek onları!” ^[113]

Ama durma zamanı. Diyelim ki, Shakespeare'in yasal söz dağarcığı "kapsamlı" hayal gücü sayesinde dilin doğal akışı içinde kendiliğinden ve doğal bir şekilde ortaya çıkıyor. Geniş anlamda, kahramanlarını, adaletin merhameti unutmadığı adalet mahkemesine ^{[114] koyar.}

Shakespeare'in kariyerinin erken dönemleriyle ilgili başka bir kanıt daha var. İlk kayıtlar, biraz aşağılayıcı bir şekilde, ondan avukatın eski "kâtibi" olarak söz ediyor. Bazı paleograflar, Shakespeare'in elimizdeki az sayıdaki el yazısı örneğinin, özellikle de imzaların yasal uygulamayı açıkça gösterdiğine inanıyor. Bu imzalardan biri 1939'da bulunan "Archaionomia" kitabında yer almaktadır. William Lambard tarafından derlenen bu yasal metin, Anglo-Sakson fermanlarının Latince bir çevirisini içermektedir. Sayfalarındaki "Wm Shakspare" imzası, bilim adamları arasında çok tartışmaya neden oldu. Ancak Lambard, tam da John Shakespeare Kraliyet Mahkemesi'ne şikayette bulunduğu sırada Westminster Hall'daydı. Daha sonra Lambard, Şansölye Mahkemesi'nin başındayken, John Shakespeare'den elli önerge daha alındı.^[115] ve uygun oyunları sahneye koymak onun göreviydi. Shakespeare'in onu tanıdığına inanmak için her türlü neden var.

John Shakespeare'in Westminster'da davacı olarak nispeten geç ortaya çıkması, Shakespeare'in hukuk konusundaki kapsamlı bilgisi için başka bir açıklama sağlar - ailenin çözmesi gereken çeşitli yasal konularda babasına yardım edebilirdi. Bu, oyun yazarının mülkiyet hukuku konusundaki mükemmel bilgisini açıklayabilir. Babası için çalışabilirdi. Archaionomy'nin muhtemelen Shakespeare tarafından imzalanmış bir nüshasında şu tuhaf giriş yer alıyor: "Bay Wm Shakspare, St. Westminster, Little Crown, 1 Numarada yaşıyordu"; on sekizinci yüzyıl el yazısıyla yazılmıştı ve böyle bir adres vardı. Bilgi yanlış olabilir veya tamamen farklı bir William Shakespeare'e atıfta bulunabilir. Ancak belirli koşullar altında mantıklı olabilir. Aile davaları sürerken mahkemelerin yakınında yaşarsa, o zaman Archaiomia'yı alabilirdi, Lambard'ı eski yasalar bilgisiyle etkilemek için. Lambard'ın kitabı aynı zamanda "Edmund Ironside" adlı bir oyunun da kaynağıydı; el yazması (İngiliz Kütüphanesi El Yazmaları Koleksiyonunda saklanmaktadır), yasama kanunlarının kusursuz el yazısı özelliği ile dikkate değerdir ve hukuk diline özgü birçok kısaltma içerir. Oyunun yazarı belirlenmedi, ancak Shakespeare'in kendisine de atfedildi. Yeterince dernek ve bağlantı var, sadece bakmalısın. Bu şekilde, bir biyografi yazarı, arkasındaki kişiliği bozmadan bir dizi gerçek Shakespeare işaretini belirleyebilir. el yazması (İngiliz Kütüphanesi El Yazmaları Koleksiyonunda saklanmaktadır), yasama kanunlarının kusursuz el yazısı özelliği ile dikkate değerdir ve hukuk diline özgü birçok kısaltma içerir. Oyunun yazarı belirlenmedi, ancak Shakespeare'in kendisine de atfedildi. Yeterince dernek ve bağlantı var, sadece bakmalısın. Bu şekilde, bir biyografi yazarı, arkasındaki kişiliği bozmadan bir dizi gerçek Shakespeare işaretini belirleyebilir. el yazması (İngiliz Kütüphanesi El Yazmaları Koleksiyonunda saklanmaktadır), yasama kanunlarının kusursuz el yazısı özelliği ile dikkate değerdir ve hukuk diline özgü birçok kısaltma içerir. Oyunun yazarı belirlenmedi, ancak Shakespeare'in kendisine de atfedildi. Yeterince dernek ve bağlantı var, sadece bakmalısın. Bu şekilde, bir biyografi yazarı, arkasındaki kişiliği bozmadan bir dizi gerçek Shakespeare işaretini belirleyebilir.

Burada bir "yasal" ara söz daha yapmak uygun olur. Eğer genç Shakespeare gerçekten de bir Stratford görevlisi tarafından istihdam edilmişse, 1580'de Avon'da boğulan genç kadının durumu hakkında iyi bilgisi olmalıydı. İntihar zannedildi, ancak onu Hıristiyan usulüne uygun bir şekilde onurlu bir şekilde gömmek isteyen aile, onun su çekmek için bir kovayla kıyıya inmesi ve kazara nehre düşmesi konusunda ısrar etti. Tiddington yakınlarındaki Avon, kıyıdan sarkan söğütleri ve deniz yosunu çelenkleri ile ünlüdür. İntihardan suçlu bulunsaydı, onu yol ayrımına, taşların ve kırık çömleklerin atıldığı bir çukura gömerlerdi. Henry Rogers bu vakayı analiz etti ve infortunium başına ölümle, yani tesadüfen karşılaştığı sonucuna vardı. Aynı zamanda Ophelia'yı hatırlarsak, kızın adının Katherine Hamlett olduğunu not etmek ilginçtir.

Bütün bunlar spekülasyon, ancak Shakespeare kariyerine gerçekten bir avukatın katibi olarak başladıysa, işine çok değer vermedi. Bir aktör ve oyun yazarı olarak Londra'da görünmesi, ofiste uzun süre kalmadığı anlamına geliyor. Başka bir değişiklik ilerideydi. Stratford'a döndükten kısa bir süre sonra Anna Hathaway'e kur yapmaya başladı.

Bölüm 17 Gün boyunca kiliseyi bile görebiliyorum ^[116]

Nasıl Seviyorsan, Adem'in hizmetçisi şöyle der: "On yedi yaşında herkes umursamazca mutluluğu arar" ^[117] .

Shakespeare, servetini Hogton Tower ve Rufford Hall'daki Lancashire aileleri arasında arayabilirdi, ancak memleketine döndü. Ve orada bir hukuk bürosunda iş bulması gerekiyorsa, hayat ona en az bir teselli sözü verdi. Anna Hathaway'i zaten iyi tanıyordu. On dört yıl önce, John Shakespeare babasının borçlarının bir kısmını ödemişti. Her durumda, Hathaway ailesi bu yerlerin eski zamanlayıcıları olarak kabul edilebilir. On beşinci yüzyılın sonunda Shotteri köyündeki Huland çiftliğine yerleştiler. Shottery, Stratford'dan bir mil uzakta, Arden Ormanı'nın kenarında, dağınık çiftlikler ve malikanelerden oluşan bir kümeydi. Anne'nin büyükbabası John Hathaway bir genç ve okçuydu; o kadar saygı gördü ki, jüride oturması için Stratford'un on iki büyüğünden biri yapıldı. Çiftliği Anna'nın babası Richard Hathaway devraldı.

Richard Hathaway aynı zamanda bir çiftçi ve varlıklı bir ev sahibiydi. Temple Grafton'un yerlisi olan ilk karısından Anna da dahil olmak üzere üç çocuğu oldu. İkinci evliliğinden de çocukları oldu. Protestan kilisesinin kurallarına göre "hak ettiği gibi gömüldü", ancak vasisi olarak tanınmış bir uyumsuz atadı; çevredeki birçok ailede olduğu gibi aile dini bağlılığı karışık olabilir.

Anna Hathaway, ailenin en büyük kızıydı ve kıdem ev işlerini gerektirdiğinden, küçük çocuklara bakmak onun sorumluluğundaydı. Bir çiftlik evinde büyümüş, ekmek pişirmeyi, et tuzlamayı, yayık tereyağı yapmayı ve bira yapmayı biliyordu. Arka bahçede inekler ve tavuklar, domuzlar ve atlar yaşıyordu, bunların yetiştirilmesi ve beslenmesi gerekiyordu. William Shakespeare ve Anna Hathaway'in birlikteliği, bazılarının öne sürdüğü gibi, uyumsuzluk veya zorla evlilikten uzak, son derece mantıklı bir düzenlemeydi. Bu seçimi yaparken, Shakespeare dikkate değer bir sağduyu ve sağduyu göstermiş olabilir. Bu, onun tüm dünyevi meselelere pratik ve ticari yaklaşımıyla oldukça tutarlıdır.

O sekiz yaş büyüktü -evlendiği yıl on sekiz yaşındaydı, o yirmi altı yaşındaydı- ama o zamanlar yaşam beklentisi daha kısa olduğu için, yıllar arasındaki fark bugünden daha önemli görünüyordu. Bu birlik alışılmadıktı: 16. yüzyılda kadınlar kendilerinden daha genç yaşta evlendiler. Yaş farkı, elbette, pek çok söylentiye yol açtı, çoğunlukla yetişkin bir kadının deneyimsiz bir genç adamı ustaca yatağa çekip sonra onunla evlendiği türden. Aksine, bu, Shakespeare'in erkek canlılığına olan güvenine tanıklık edebilir. Her durumda, böyle bir varsayım, Shakespeare'in on sekiz yaşında bile kendini gösterebilen aklını ve sağduyusunu sorgular. Bu, ünlü kişilerin pek çok sessiz eşi gibi defalarca saldırıya uğrayan Anna Hathaway'e gölge düşürüyor. biyografi yazarları, dramaturjik malzeme üzerinde spekülasyon yapmayı sevenler, örneğin, Shakespeare'in tarihi oyunlarında, yaşlanan kadınların genellikle güzelliği sihirli bir şekilde solmuş entrikalara dahil olduğunu fark etmişlerdir. Bir Yaz Gecesi Rüyası'nda Hermia, "Vay canına! Yaşlılık - gençlik refakatçi değildir!^[118]  Ve "Onikinci Gece"de dük şu tavsiyede bulunur: "Sonuçta, bir kadının kocasından daha genç olması yakışır" [ ^119]  - ve devam eder:

kendine daha genç bir arkadaş bul

Aksi takdirde, ona olan ilginizi hızla kaybedersiniz.

Bütün kadınlar gül gibidir: gün gelecek - Çiçek açacak ve bir anda solacak ^[120] .

Ancak şüpheli yorumlardan kaçınmamız muhtemelen en iyisi olacaktır. Shakespeare'in Dükü klasik bir "duygu adamı"dır. Eğitimli kadınlar Shakespeare'in oyunlarında yer alıyorsa, onun kadın çevresinin de öyle olması gerektiği tartışılabilir.

Anna Hathaway'in okuma yazma bilip bilmediğini bilmiyoruz. Bir şeyin onu çalışmaya itmesi pek olası değil, her halükarda, o zamanlar İngiltere'nin kadın nüfusunun yüzde 90'ı okuma yazma bilmiyordu. Genellikle Shakespeare'in her iki kızının da okuma yazma bilmediği varsayılmıştır. İroni şudur: İnsanlık tarihinin en büyük oyun yazarı, yazdıklarının tek kelimesini bile okuyamayan kadınlarla çevrilidir.

Shakespeare soneleri serisinin yüz kırk beşincisi, yerinde tuhaf görünen bir sonedir. Son iki mısradan Anna Hathaway'e hitaben yazıldığını ve belki de Shakespeare'in bildiğimiz ilk eseri olduğunu anlayabiliriz:

"Nefret"ten "nefret"i bir kenara attı, Ve "sen değil" diyerek hayatımı kurtardı.

"Nefret ediyorum" - ama hemen

O ekledi: "Sen değil!" ^[121]

"Nefret et", "Hathaway" ile aynıdır. Şiirin tamamı, "Aşkın kendisi tarafından yapılmış bir ağzı" olan nazik ve sevgi dolu bir kadına yönelik geleneksel bir genç methiyedir. Shakespeare'in erken dönem şiirsel iddialarının bir göstergesi olarak ilginçtir. Wyatt ve Surry'nin eserlerini içeren Tottell's Miscellaneous gibi çağdaş koleksiyonlardan veya Thomas Watson'ın 1582 yazında basılan İngiltere'deki ilk sone koleksiyonu The Hecatompathies'den sone formunu ödünç almış olabilir. Bu onun yaratıcılığını teşvik edebilir. Biçimde sezgisel olarak ustalaşıyor, bu erken dönem şiiri kolaylıkla ve enerjiyle yazılmış ve onun bu türde gelecekteki muzaffer ustalığını öngörüyor.

Anna Hathaway evlendiği sırada dört aylık hamile olduğu için, bu birliktelikte "Aşkın kendisinin" parmağı olduğu umulabilir. O zamanlar evlilik öncesi birlikte yaşama alışılmadık bir durum değildi. Stratford komşuları George Badger ve Alice Court, Robert Young ve Margery Field aynı şekilde evlendi. Her iki tarafta da yemin  (sadakat yemini), tanıkların huzurunda sözlü taahhüt, aksi takdirde elle oruç ( nişan  ) veya (Onayla). Bu yüzden, Warwickshire'dan Alice Shaw, aynı ilçeden William Holder'a seslendi: "Sizi temin ederim ki, ben sizin karınızım ve tüm arkadaşlarımı sizin için terk ettim ve umarım bana iyi davranırsınız." Adam kadının elinden tuttu ve aynı yemini tekrarladı. Gelin, ancak bağlılık yemini ettikten sonra bekaretinden ayrılabilirdi. Nikah töreni daha sonra gerçekleşti. Toplumsal tutumlar ve cinsiyet ilişkileri tarafından belirlenen bir kurallar dizisiydi; Tabii ki, birbirlerine basit bir söz vermekten, elinde dua kitabı olan bir törene kadar çeşitli nişan biçimleri uygulandı. Ancak bu geleneğin yaygınlığı, tüm eski gelinlerin yüzde 20-30'unun evliliğin ilk sekiz ayında doğmuş çocukları olduğu gerçeğiyle kanıtlanıyor.

Bu gayri resmi evlilik sözleşmesi, Shakespeare'in zihnine sağlam bir şekilde yerleşmiştir. Claudio'nun Measure for Measure'daki ifadesinden başlayarak, Shakespeare'in oyunlarında sıklıkla görülür:

.״ Biz onunlayız

Nişanlandılar ve evlilik yatağına uzandılar. Ve evlenmediler, Tüm dış ayinler ertelendi ^[122] , -

ve Olivia'nın Sebastian'a talebiyle bitiyor: "Bir yemin edeceksin - biz bir nişan yapacağız" ^[123] . Bu, Elizabeth döneminin tiyatro eylemi algısına yansıdı. Troilus ve Cressida birbirlerine bağlılık yemini ettiklerinde Pandarus şöyle haykırır: “Görünüşe göre komplo kurdular! Şimdi sadece contayı takın, conta gereklidir. Ben de şahit olacağım.” ^[124] . Nişanı gerçekten "mühürler" ve bu, Cressida'nın sonraki ihanetini daha da iğrenç hale getirir. Orlando, Ganymede kisvesi altında "Seni karım olarak alıyorum Rosalind" ^[125] ilan ettiğinde , yükümlülükleri onun önerdiğinden çok daha geniş ve derindir. Bu uzun süredir yürürlükten kaldırılmış ve unutulmuş bir gelenek ama Shakespeare ve izleyicileri için pek çok anlam taşıyordu.

Nişan töreni sırasında, aynı zamanda yüzük alışverişi yapması gerekiyordu (diğer hediye nitelikleri, bükülmüş bir altı peni ve bir çift eldivendi). Bu büyüleyici geleneğin sonucu, on dokuzuncu yüzyılın başındaki en az onun kadar harika bir keşifti. 1810'da, kilise bahçesine yakın bir tarlada çalışan bir Stratford işçisinin karısı, çamur tabakasıyla kaplı bir yüzük buldu. Yüzük altındı ve temizlendiğinde baş harfleri "WS" ve aralarında sözde "aşk düğümü" ^[126] görünüyordu . Yüzüğün yaşı on altıncı yüzyıl olarak belirlendi ve yerel antikacı şöyle dedi: "O zamanlar, Stratford'un tüm sakinleri arasında, Shakespeare büyük olasılıkla böyle bir yüzüğe sahip olabilirdi." Ve bir ilginç detay daha. Shakespeare'in bir mühür yüzüğü olabilirdi ^[127]ancak vasiyetinde mühür yoktur. "Tanık huzurunda elimi koyup mühürlerim" ibaresi değiştirilmiş; "mühür" kelimesi hariç tutulmuştur - sanki Shakespeare belgeyi imzalamadan önce yüzüğünü kaybetmiş gibi.

William Shakespeare ve Anna Hathaway arasındaki romanın başladığı söylenen ev aslında oldukça büyüktü, alçak tavanlı, kütük duvarları kil ile sıvanmıştı (ceviz çubukları ve kurumuş kil duvar çatlaklarında hala görülebiliyor). Ahşap yapı, evin rahatsız edici ve flört ve flört için uygun olmayan bir sondaj kutusu haline gelmesi anlamına geliyordu. Üst yatak odalarından aşağıda olup biten her şey duyulabiliyordu ve sadece duyulmakla kalmıyor, tahta zemindeki çatlaklardan da görülebiliyordu. Neyse ki yakınlarda çayırlar ve ormanlar vardı. O sırada onu burada ziyaret etmemiş olabilir; her halükarda, 1581'de babasının ölümünden sonra Anna, annesinin ailesiyle birlikte, yakınlardaki Temple Grafton köyünde yaşıyordu - belki de üvey annesinden ve dört erkek ve kız kardeşinden ayrılmak istiyordu. Baba gözetiminin olmaması işleri hızlandırabilir.

Bu nişan ve evlilik yılında, Shakespeare'in aile çevresinde garip bir olay meydana gelir. Eylül 1582'de John Shakespeare, Stratford belediye başkanının arkadaşı John Sadler'a oy vermek üzere seçildiği belediye meclisi toplantısına gitti. Sadler hastalığı nedeniyle istifa etti (altı ay sonra öldü), ancak John Shakespeare'in yaklaşık altı yıllık bir aradan sonra gelişi biraz şaşkınlığa neden oldu. Bu, ani bir karar veya eski bir dostu destekleme arzusu olabilir, ancak bu dönemdeki diğer halk görünümleriyle ilgili olabilir. Üç ay önce, kasap Ralph Codrey de dahil olmak üzere dört kişi hakkında onları "ölümle korkutmak ve sakatlamakla" suçlayarak şikayette bulundu. Bu geleneksel ifadeydi, John Shakespeare'in hayatı için gerçek bir tehdit olarak alınmamalı, ancak davanın koşulları çok belirsiz. Codri'nin kendisi sadık bir Katolik olduğu için bu, dini gerekçelerle fanatiklerin bir çatışması olamazdı. Büyük olasılıkla, ticari veya mali konularda bir anlaşmazlıktı. John Shakespeare'in şikayet ettiği diğerleri arasında yerel bir boyacı vardı. John Shakespeare, bir kasaba toplantısına katılarak eski otoritesini yeniden kazanmayı ummuş olabilir.

William Shakespeare ve Anne Hathaway'in ilk çocuğu, belki de Eylül ayının son iki haftasında gebe kaldı, çünkü Kasım ayının sonunda genç adam veya gelinin velileri evlenme izni almak için aceleyle Worcester'a gittiler. Babası Anne Hathaway'e 6 sterlin 13 şilin ve 4 şilin bıraktı - bir demircinin veya kasabın yıllık maaşına eşit bir miktar, bu bir çeyiz için oldukça yeterliydi. Evliliğin bir kerelik bir kilise duyurusundan sonra sona ermesine izin verildi; aynı zamanda törenin hangi cemaatte yapılması gerektiği belirtilmedi. Düğün törenlerinin yapılmadığı Advent yaklaşırken acele etmek gerekiyordu. Düğünlerde oynamanın yasak olduğu bir diğer dönem ise 27 Ocak'ta başlayıp 7 Nisan'a kadar sürdü. O zaman çocuğun resmi evlilik kaydından önce doğabileceği ortaya çıkabilir. Anna'nın ilginç konumu fark edilebilir hale gelebilir; ne o

Böylece, 27 Kasım 1582'de William Shakespeare veya Anne adına başka biri, dörtnala Worcester'a gitti ve orada, yerel katedralin güney koridorunun batı kanadındaki manastıra dönüştürüldü. Aceleyle veya gizlice evlenme izni için 5 ila 7 şilin ödemek gerekiyordu. Anne Hathaway'in evinin adı Temple Grafton'du, ancak soyadı yanlışlıkla Whateley olarak kaydedilmişti. Karar şu şekildedir: "William Shakespeare ile Temple Grafton'dan Anne Wateley arasında bir evlilik." Bu, Anna Wateley adlı genç bir kadın hakkında gereksiz spekülasyonlara neden oldu, ancak katip büyük olasılıkla adı yanlış duymuş veya yanlış okumuştur; o gün mahkemeye Wateley soyadına sahip bir adam çıktı, bu nedenle yetkilinin hatası anlaşılabilir. Shakespeare henüz 21 yaşında olmadığı için babasının bu evliliğe onay verdiğine dair yemin etmesi istenmiştir. Ertesi gün Anna Hathaway'in Shottery'deki iki komşusu, her iki çiftçi, Fulk Sanders ve John Richardson, evlilikte "yasadışı herhangi bir şey" ortaya çıkması durumunda 40 sterlin taahhüt etti. John Shakespeare'in bu garantiyi imzalamamasına şaşmamalı; o, servetinin boyutunu gizlemeye çalışan, tanınmış bir uyumsuzdu.

Duyuru 30 Kasım Cuma günü yapıldı ve evlilik aynı gün veya ertesi gün gerçekleşti. Büyük olasılıkla Stratford'un yaklaşık 8 kilometre batısındaki Temple Grafton'daki Anne Hathaway Cemaati Kilisesi'nde meydana geldi. Reform inancının sadık bir takipçisinin papaz olarak görev yaptığı Stratford kilisesinin cemaat sicili böyle bir giriş içermiyor; bundan da törenin Stratford'da yapılmadığı anlaşılıyor. Bazı akademisyenler, Anne'nin diğer akrabalarının yaşadığı Temple Grafton'dan üç mil uzakta bir yer olan Luddington adını veriyor. Eski bir adam kilisenin evlilik kaydını orada gördüğünü iddia etti, ancak rahibin hizmetçisi soğuk bir günde "su ısıtıcısındaki suyu ısıtmak" için kağıdı yaktı. İlk bakışta, bu çok makul görünmüyor. Diğerleri düğün mekanının Worcester'daki St Martin Kilisesi olduğunu düşünüyor.

Yine de, Temple Grafton'daki kilise çeşitli nedenlerle uygundu. Resmi bir rapora göre, Kraliçe Mary'nin Katolik saltanatından sağ kurtulan yaşlı rahip "inançta kararsızdı" ve ne hizmet edebiliyor ne de düzgün okuyabiliyordu. Ama öte yandan, doğancılıkta çok bilgiliydi ve “hasta veya yaralı kuşları; bunun için birçok kişi ona bir şeyler tamir etti.

Temple Grafton'daki eski kilisedeki düğün töreninin Katolik törenine benzer olup olmadığı bilinmiyor. Rahibin eğilimleri göz önüne alındığında, bu olası görünüyor. Öyleyse, ayin Latince yapıldı ve sabah 8'den 12'ye kadar belirtilen sabah saatlerini işgal etti. Çoğu zaman bu, Pazar günleri oldu. Ayin, üçlü duyurunun yapıldığı kilisenin merdivenlerinde başladı. Anne Hathaway'in 6 £ 13s 4d'lik çeyizi daha sonra sunulacaktı. Sunağa, Worcester'da kefaleti imzalayanlar olan Fulk Sanders veya John Richardson tarafından götürülmüş olmalı. Kadın, Havva'nın Adem'in sol kaburgasından mucizevi kökenini hatırlatmak için damadın sol tarafında duruyordu; nişan için el ele tutuştular. Verandadaki rahip yüzüğü kutsal suyla kutsadı;^[128] . Yüzüğü dördüncü parmağa bıraktı, çünkü bu parmaktan çıkan damarın doğrudan kalbe uzandığına inanılıyordu. Daha sonra çift, düğün ayini ve kutsama için birlikte diz çökecekleri kiliseye davet edildi; başlarında onları iblislerden korumak için keten "koruyucu" sargılar vardı. Gelinin kemerine bir bıçak veya hançer bağlaması da bir gelenekti, çünkü ne olduğu bilinmiyor. (Juliet kendini öldürdüğü bir hançer taşır.) Gelinin dağınık saçları omuzlarındaydı. Ayinden sonra şenlik alayı kiliseden düğün ziyafetinin beklediği eve gitti. Yeni evliler hediyeler kabul etti: gümüş, para veya yiyecek. Konuklar da hediye olarak eldiven aldılar - Shakespeare'in babası bir eldiven üreticisi olduğu için, bunda özel bir zorluk olmadı. Bu yüzden onları bu önemli günde bırakıyoruz.

Bölüm II

"Majesteleri Kraliçe'nin Hizmetkarları"

18. Bölüm

Sana doğrudan söyleyeceğim: Seninle yatmak istiyorum ^[129]

Düğünden bir süre sonra Shakespeare Londra'ya gitti. Bu önemli olayın tam olarak hangi yılda gerçekleştiğini bilmiyoruz, ancak 1586 veya 1587'de Stratford'dan ayrılmış olmalıdır.

Oyunlarının birçoğunda, eşlerin düğünden hemen sonra hüzünlü ayrılma motifi ses çıkarır, ancak bu büyük olasılıkla dramatik bir araçtır. John Aubrey bu konuda şu yorumu yaptı: "Doğal olarak şiire ve tiyatroya meyilli olan bu William, sanırım on sekiz yaşında Londra'ya geldi, tiyatrolardan birinde oyuncu oldu ve son derece iyi oynadı." Yalnız olmadığı Aubrey'e göre Londra'ya taşınma, evlendikten hemen sonra gerçekleşti. Böyle bir hareket sağduyuya aykırıdır ve kesinlikle ahlaka meydan okuma gibi görünür. Yine de Shakespeare'in yeni evliyle biraz zaman geçirdiği varsayılabilir. Büyük olasılıkla William Shakespeare ve Anna Hathaway, bir çocuk beklerken damadın Henley Caddesi'ndeki evine döndüler. Genellikle yeni evliler, masrafları kendilerine ait olmak üzere bir evi kendileri için donatırlar, ancak bu mümkün değilse, damadın babası barınma sağlardı. Ve Shakespeare'in durumunda,

Yeni evlilerin, ayrı bir merdiven ve çatı katı ile evin arka uzantısına yerleşeceği varsayılmıştır. Ancak muhtemelen 1601'e kadar inşa edilmemişti ve bu nedenle Henley Caddesi'ndeki ev, Elizabeth standartlarına göre bile oldukça kalabalıktı. Mahremiyete yer yoktu ama o zamanlar pek de önemsenmiyordu. Aile zaten büyüktü, dört küçük çocuk - oyun yazarının ailesinin unutulmuş üyeleri olarak adlandırılabilecek Gilbert, Joan, Richard ve Edmund - ve dört yetişkin, ancak Mary Arden ve Anna Hathaway bu tür evlere alışıktı. Kısa süre sonra Shakespeare'in üç çocuğu da eklendi ve ev kalabalık ve gürültülü hale gelmiş olmalı. Peki ya Shakespeare? 16. yüzyılda evli bir erkek üniversiteye giremez, bir zanaatkarın yanında çıraklık yapamazdı. Tahmin edilebilir

İlk kızı Susanna, Mayıs 1583'te doğdu; ^{saflık ve masumiyet [130]} anlamına gelen adın kendisi İncil metinlerinden alınmıştır. Çocuk, düğünden çok kısa bir süre sonra doğdu ve adı, erdemin bir teyidi olarak hizmet edebilir. Daha sonra, Püriten edebiyatına güvenilecek olursa, reformist çevrelerde popüler hale geldi ve Stratford'un kendisinde zaten oldukça yaygındı. 1583 baharında vaftizde yeni doğan üç kıza bu isim verildi.

Dini sorun o yılın sonbaharında açık bir tehlike arz etmeye başladı. Shakespeare'in annesinin akraba olduğu Park Hall'dan Edward ve Mary Arden'in kızı Margaret Arden, Warwickshire'da bir kasaba olan Edston'dan dindar bir Katolik ile evlendi. Bu genç adam, aşırı görüşlü bir adam olan John Somerville, 25 Ekim 1583'te I. Elizabeth'i öldürme niyetini dile getirdi. ertesi gün Londra Kulesi'ne götürüldü.

Aklını kaçırmış olabilir ama kraliçeyi öldürmek isteyen biri için delilik yeterli bir mazeret değildir. Somerville'in kaçışı, yabancı istilasının ve İngiltere'deki Katolik rejiminin yeniden kurulmasının habercisi olarak alındı.

Talihsiz Somerville ailesi, eyleminin tüm sonuçlarını yaşadı. Birkaç gün sonra, Warwickshire'daki tüm şüpheli evlerin aranması ve güvenilmez kişilerin tutuklanması emrini veren bir kararname çıkarıldı. Bu hemen yapıldı, çünkü sorumlu yetkilinin sözleriyle, "papistler evlerinde hiçbir şeyin şüphe uyandırmaması için nasıl bir şey yapacaklarını biliyorlar." Edward Arden, Southampton Kontu'nun Londra'daki evinde yakalandı; Mary Arden ve diğer aile üyeleri, Sir Thomas Lucy tarafından tutuklandı. Arden ailesi, Londra'daki Guild Hall'da yargılandı ve vatana ihanetle suçlandı. Mary Arden affedildi, kocası Smithfield'da asıldı ve dörde bölündü ve başı Londra Köprüsü'nün güney ucunda bir kazığa geçirildi. John Somerville, Newgate Hapishanesinde kendini astı, ancak kafası bir akrabasının yanında yerini aldı.

Diğer Mary Arden'ın kocası ve şehit edilen Ardens'in akrabası olduğu iddia edilen John Shakespeare şüphe altına mı girdi? Ya oğlu? Tüm akrabalar ve suçlularla en azından dolaylı bir ilişkisi olanlar için kabus gibi bir zamandı. Kule'nin soğuk taşları ve korkunç bir şehitlik herkesi bekleyebilirdi. John Shakespeare'in Katolik vasiyetini bununla bağlantılı olarak Henley Caddesi'ndeki kirişlerin arkasına saklamış olması çok muhtemeldir. Sadece Shakespeare'lerin söz konusu olaylardan on altı yıl sonra Hanedan Odası'nda arması aldıklarında, Park Hall'daki Arden ailesinin sahip olduğu "ermin günah çıkarma cübbesinin" armadan çıkarıldığı biliniyor. Ve bir küçük detay daha. "Henry VI" nın üçüncü bölümünde Shakespeare, John Somerville adında bir Warwickshire sakini icat etti.

O zamanlar Shakespeare, başkentte olmanın görece anonimliğinin faydasını takdir etmiş olabilir. Ama bir süre ailesiyle birlikte Stratford'da kalmayı tercih etti. Şubat 1585'te ikizler Hamnet ve Judith Shakespeare bölge kilisesinde vaftiz edildi. Adlarını, High Street ile Ship Street'in kesiştiği noktada bir fırına sahip olan arkadaşlar ve komşular olan Hamnet ve Judith Sadler'dan aldılar. Sadler'ların bir oğulları olduğunda ona William adını verdiler. Genç Shakespeare, ölümsüzlüğü amaçlasa da, yine de büyük ölçüde kendi topluluğuna aitti. Çocuğun çağrışım çağrıştıran adı, konuşmada ve yazıda Hamlet veya tabii ki Hamlet gibi gelebilirdi. İkizlerin birlik içinde temsil ettikleri gizem, Shakespeare'in eserlerine de yansımıştır: "Yanlışlıklar Komedyası" ve "Onikinci Gece" adlı iki oyunda,

1585 baharının başlarında ikizlerin doğumu, Aubrey'nin "tahmininin" aksine, Shakespeare'in o sırada hâlâ karısının yanında olduğunu gösteriyor. Ama çocuklardan sonra doğmadılar. Shakespeare, 22 yılda sekiz çocuk doğuran ailesinin örneğini takip etmedi. Bu, geniş ailelerin gelenek olduğu zamanın tarzına uygun değildi. Anna Shakespeare ikizler doğduğunda henüz otuz yaşındaydı, çocuk doğurma yıllarının sonundan çok uzaktaydı. Hamnet ve Judith'in doğumları sırasında bazı komplikasyonların ortaya çıkmış olması muhtemeldir.

Henley Caddesi'nde yaşarken, Anna ve kocası aynı yatağı paylaşmak zorunda kaldılar; O zamanlar etkili doğum kontrol yöntemleri yoktu. Karşılıklı anlaşma ile yakın ilişkilerden kaçınabilirler. Yine de, Shakespeare'in oldukça cinsel olduğuna dair pek çok kanıt var; ve yirmili yaşlarının başında sebepsiz yere cinsel ilişkiden uzak durmaya razı olması pek olası değildir. En iyi açıklama daha açık olandır. Stratford'da değildi. Ama o neredeydi?

19.Bölüm Ve işte benim yolum ^[131]

Shakespeare'in biyografilerinde, yaklaşık yirmi ile yirmi sekiz arasındaki yıllara "kayıp" olarak atıfta bulunmak olağan hale geldi. Ancak tamamen boşa harcanan yıllar yoktur. Kronolojide bir boşluk var, ancak dolaylı kanıtlardan o yılların nasıl geçtiğine dair kabaca bir fikir edinilebilir. Shakespeare'in oyuncu olduğu biliniyor. Stratford'dan geçerken gezici komedyenlere katıldığına inanılıyor. Ya da orada oynayan topluluklardan birine katılmayı umarak Londra'ya gitti. Sir Thomas Hesketh'in şirketi ve Lord Strange'in şirketiyle olan eski ilişkisi bir tür referans olabilirdi. Zeki bir genç aktör ve ilham verici bir yazar mahkemeye pekala gelebilir.

Stratford'da gösteri yaptıklarında gezici oyunculara katıldı mı? Hiçbir yerde bunun kaydı yok, her durumda, bu seçenek çok sıra dışıydı. Ancak 1583 ile 1586 arasında Guild Hall'da aralarında Oxford Kontu, Lord Burghley, Lord Chandos, Worcester Kontu ve Essex Kontu'nun da bulunduğu en az sekiz şirket sahne aldı. Worcester şirketi, Shakespeare'den on altı ay daha genç olan Edward Alleyn'i içeriyordu, daha sonra Londra sahnesinde önemli bir figür haline geldi ve şirketi ile açıkça rekabet etti. Ayrıca, kısmen Sir Philip Sidney'in mektubundaki "ustam William Leicester'ın komedyeni"ne atıftan dolayı, Shakespeare'in Leicester Kontu'nun şirketinin bir parçası olduğu da iddia edildi. Ama ünlü William Kemp hakkında konuşabiliriz.

1387'de Stratford'u ziyaret eden başka bir tiyatro topluluğu daha fazla ilgiyi hak ediyor. "Kraliçe Majestelerinin Hizmetkarları" topluluğu, dört yıl önce Lord Chamberlain ve kraliyet eğlencelerinin yöneticisi tarafından, şimdi söyleyeceğimiz gibi, "Elizabeth adına tiyatro sanatının propagandası" amacıyla yeniden yaratıldı. Kraliyet sarayında performans sergilemek üzere özel olarak seçilmiş ayrıcalıklı bir topluluktu. Kraliyet hizmetkarları olarak onlara maaş ödendi ve uşak üniformaları verildi; daha sonra Shakespeare aynı onuru aldı. İki komedyen de dahil olmak üzere en yüksek profesyoneller olarak kabul edilen farklı topluluklardan on iki oyuncu seçildi - "hızlı, yetenekli, zarif" Robert Wilson ve "harika, muhteşem ve en tatlı" Richard Tarleton.

Tarleton, Shakespeare'in içine girdiği tiyatronun doğasını özetledi. İngiltere'nin ilk büyük palyaçosu ve Elizabeth döneminin en popüler komedyeniydi. Bir oyuncu arkadaşına göre, “Dünya var olduğu sürece, onun bir benzeri daha olmayacak. Ah, aramızdan ayrılan güzel Tarlton! Leicester Kontu'nun onu babasının domuzlarına bakarken bulduğu ve kont, Tarleton'ın "iyi kötü cevaplarından" o kadar memnun olduğu ve onu hemen hizmete aldığı söylendi. Jigleri ve baladları 1570'lerde popülerlik kazandı ve 1583'te Majestelerinin Kraliçe'nin Hizmetkarları topluluğu kurulduğunda ona katıldı. Şüphesiz, Shakespeare yetenekli karakter performanslarını gördü. Tarleton aynı zamanda bir oyun yazarıydı ve Yedi Ölümcül Günah adlı bir çizgi roman yazdı. Kraliçenin favorisi ve resmi olmayan saray soytarısı oldu. 1588'de Shoreditch'te ölümünden sonra, Tarleton's Jokes büyük bir popülerlik kazandı. Vasiyetinde, bir tiyatro arkadaşı olan William Johnson'ı vasi olarak atadı; Johnson ayrıca Blackfriars'ta bir ev satın alırken Shakespeare'in sırdaşı oldu. Dolaylı bir bağlantı var ve birçok kişi Hamlet'in Yorick hakkındaki sözlerinin Tarleton'ın hafızasına yazıldığını varsayıyor.

Tarleton şaşı, bıyıklı ve düz burunluydu ve sade bir takım elbise ve ponponlu bir şapka takmıştı; koltuğunun altında büyük bir çanta taşıyordu ve elinde bir sopayı büküyordu; davul ve flüt çaldı. Stowe'un yazdığı gibi, "eşi görülmemiş, cömert, canlı, kendiliğinden zekaya sahip bir adamdı", "zamanının gerçek bir mucizesi." Hakkında sayısız hikâye ve anekdot dolaştı, tekerlemelerin kahramanı oldu; birçok meyhaneye onun adı verildi ve içlerine portreleri asıldı. Perdelerin arkasından yüzünü çıkarır çıkarmaz salonun kahkahalarla sallanmaya başladığını söylediler; yüz ifadelerinde ve palyaçolukta mükemmel bir şekilde ustalaşarak şehirdeki köyün aptalını oynadı. Bu, çizgi roman aktörünün kişiliğinin oynadığı rolden daha önemli hale geldiği anlamına geliyordu. Tarleton rolün ötesine geçti ve seyirciyi esprili doğaçlamalarla eğlendirdi; teatral aksiyonun başına komediyi koydu.79

surat astı ve en uygunsuz anlarda yaptı. İngiliz sahnesinin ilk "yıldızı" olarak güvenle adlandırılabilir.

Palyaço figürü kendi gelişim yolunda ilerledi. Ortaçağ İngiltere'sinde "Aptallar Bayramı"nı düzenleyen Noel tatillerinin yöneticisi de buna karışmıştı ^[132].ve saray soytarıları. Ancak, daha da önemlisi, soytarılık geleneği, Vice'ı tasvir eden ortaçağ sahnesinin alegorik figürüne kadar uzanır. Bu karakter, diğerlerinden daha çok izleyiciye döndü. Sahnedeki oyuncular sadece birbirlerini görürken, Vice seyircilerin etrafına bakınıyor. O, bu insanların hayatlarının bir parçasıdır, onlara hareket tarzı hakkında sözler söyler, onlarla şakalar yapar; seyirciyle bir anlaşmaya girer. Onun için oyun, herkesin katılabileceği bir oyundur. Tüm insan ahlaksızlıklarını bünyesinde barındırıyor ve özünde hem bir impresario hem de bir komplocu. O, ortaçağ tiyatrosunun bir şovmenidir: iddiada bulunarak gözyaşlarına ve sempatiye neden olur ve ikna veya yağcılıkla oyuncuları her türlü günahı işlemeye teşvik eder. Şarkı söyler, kafiyeli konuşur ve şakalar yapar; genellikle lir gibi bir müzik aleti çalar. Palyaçoyu akrobasi ve dansla renklendiriyor. Kelime oyunları ve ince imalarla dolu monologlarıyla dikkat çekiyor. Shakespeare'de şakacı genellikle tırnaklarını kestiği tahta bir hançer taşır. Dramaturjide olduğu kadar İngiliz mizahında da pek çok şeyin soytarılıktan kaynaklandığı açıktır. Shakespeare'in oyunlarındaki çeşitli komedyenler ve soytarıların yanı sıra Iago veya Richard III gibi kötü adamlar bu modelde yaratılır. Şakacı, ana tiyatro karakterlerinden biridir; imajının tarihi, halk ayinlerinin geçmişine kadar uzanıyor ve mirasçıları, düz bir çizgide, on dokuzuncu yüzyılın opereti ve daha sonra modern televizyon komedisidir. Shakespeare'in mirasının bir parçası. palyaço eyleminden kaynaklanır. Shakespeare'in oyunlarındaki çeşitli komedyenler ve soytarıların yanı sıra Iago veya Richard III gibi kötü adamlar bu modelde yaratılır. Şakacı, ana tiyatro karakterlerinden biridir; imajının tarihi, halk ayinlerinin geçmişine kadar uzanıyor ve mirasçıları, düz bir çizgide, on dokuzuncu yüzyılın opereti ve daha sonra modern televizyon komedisidir. Shakespeare'in mirasının bir parçası. palyaço eyleminden kaynaklanır. Shakespeare'in oyunlarındaki çeşitli komedyenler ve soytarıların yanı sıra Iago veya Richard III gibi kötü adamlar bu modelde yaratılır. Şakacı, ana tiyatro karakterlerinden biridir; imajının tarihi, halk ayinlerinin geçmişine kadar uzanıyor ve mirasçıları, düz bir çizgide, on dokuzuncu yüzyılın opereti ve daha sonra modern televizyon komedisidir. Shakespeare'in mirasının bir parçası.

Majesteleri Kraliçe'nin Hizmetkarları, grubun kurulmasından hemen sonra turneye çıktı ve ilk aylarda Bristol, Norwich, Cambridge ve Leicester'a gitti. Yazın gittiler; kışın Londra'ya döndüler ve burada Bull and the Bell'de ve şehir sınırları dışında Theatre and thePerde'de performans sergilediler. Aralık ayının sonundan Şubat ayına kadar sahada oynadılar. Kraliçenin hizmetkarları olarak her yerde hoş karşılandılar ve iyi ödüllendirildiler. Görünüşe göre kazançları diğerlerinin neredeyse iki katıydı. Şimdi anladığımız anlamda sadece oyuncular değillerdi, akrobatlar ve palyaçolardı; grupta bir Türk vardı - bir ip dansçısı ve "Majestelerinin hizmetkarlarına - akrobatlara" para ödemesinin kaydı korunmuştur. Richard Tarleton, herhangi bir modern komedyen gibi tek başına gitti.

Yine de tekerlekli yaşam zor ve çetindi; Norwich'teki bir vaka, bazı aktörlerin kavga ettiği ve birinin kılıç darbesiyle ölümcül şekilde yaralandığı gösterge niteliğindedir. Görgü tanıklarının ifadesinde olay gözümüzün önünde canlanıyor; kavgaya katılanlardan birinin "Kötü adam, kraliyet aktörünü öldürdün mü?" Görünüşe göre kavga, kalabalıktan birinin önceden bilet veya geçiş ücreti ödemeden bir oyun oynamayı talep etmesiyle başladı. Bu olaydan beş yıl sonra, bir aktör diğerini bir tartışmada öldürdü. Kraliçenin himayesine rağmen, oyuncular o zamanlar hala kıskanılmayacak bir üne sahipti.

Topluluğun adı dikkate değer bir tesadüf nedeniyle Shakespeare ile ilişkilendirilmiştir: Orada oynanan oyunların adları açıkça Shakespeare'in oyunlarını anımsatmaktadır: V. Henry'nin Ünlü Zaferleri, Kral Lear, Kral John'un Huzursuz Hükümdarlığı ve Gerçek Trajedi III.Richard'ın. Bundan, Shakespeare'in 1587'de Stratford'a geldiklerinde Majestelerinin Hizmetkarları grubuna katıldığı ve bu oyunların eserlerinin ilk versiyonları olduğu ve daha sonra yeniden yapıldığı sonucuna varıldı. Elizabeth tiyatrosunun dünyası hiçbir şekilde basit olmasa da, bu versiyonun değeri basit olmasıdır; orada dağıldılar ve yakınlaştılar, tartıştılar ve uzlaştılar, topluluğa alındılar veya oradan kovuldular.

1588'de Majesteleri Kraliçe'nin Hizmetkarları, farklı repertuarlara sahip iki ayrı şirkete ayrıldı. Richard Tarleton'ın ölümüyle ilişkileri büyük ölçüde sarsıldı. Bir grup Sussex Kontu Hizmetkarları ile birlik oldu. Belki de bu sırada Shakespeare onları başka bir topluluğa girmek için terk etti. Ama hikayemizde kendimizi aşıyoruz ve şimdilik 1586 veya 1587'de genç Shakespeare'i Londra'ya getiriyor.

Bölüm III

"Lord Strange'in Hizmetkarları"

Bölüm 20

Öyleyse Londra'ya gidelim ^[133]

İnsan enerjisi burada tüm hızıyla devam ediyordu. Shakespeare'in kesinlikle buraya gelmesi gerekiyordu. Akademisyenler ve biyografi yazarları, Shakespeare'in Londra'ya gelişinin kesin tarihini tartışıyorlar, ancak varış yeri şüphesiz. O yıllarda diğerleri de Stratford'dan başkente seyahat ettiler. Çağdaşı Richard Field, çırak olarak işe alınmak için Royal New School'dan ayrıldı. Eldivenci John Locke'un oğlu Roger Locke da başkentte çırak oldu. Richard Queenie, kuzeni John Sadler gibi Londralı bir tüccar oldu.  Başka bir Stratford yerlisi olan John Lane, bir ticaret gemisiyle Londra'dan Levant'a ^{[134] seyahat etti.} Hepsi şu sözlerle hemfikir olacaktır: "Evde yaşayan kişinin kendi içinde büyümüş bir zihni vardır" ^[135] . Shakespeare'in oyunlarında gençler genellikle "evde, taşrada tutulmaktan" heyecanlanır ve şikayet ederler.^[136] ; içgüdülerine ve hırslarına itaat ederek kaçmak ve özgürce yaşamak isterler. Goethe bir keresinde şöyle demişti: "Yetenekler barış içinde şekillenir, / Karakterler - dünyevi fırtınaların ortasında" ^[137] . Bununla birlikte, William Shakespeare'in durumu türünün tek örneğidir. Çağdaşlarından hiçbiri karısını ve çocuklarını bırakarak ayrılmadı. Genç bir adamın yeni kurduğu ailesinden ayrılması neredeyse düşünülemezdi. Bu, aristokratların ailelerinde bile yapılmadı. En azından bu, sarsılmaz bir azim ve kararlılıkla açıklanabilir. Shakespeare'in gitmesi gerekiyordu.

O çok pratikti. Bu nedenle, nereye ve neden gittiğine karar vermeden neredeyse hiç ayrılmadı. Ani bir dürtüyle servetini aramak için Londra'ya gitmiş olamaz. Bazıları onun mutsuz bir evlilikten kaçtığını öne sürdü. Bu versiyonun lehine hiçbir kanıt yoktur. Yine de ailede tamamen mutlu olduğundan şüphe edilebilir, aksi takdirde onu terk etmek pek aklına gelmezdi. Her şeye razı olan bir adam, karısını ve çocuklarını bilmediği bir şehirde, bilinmez bir geleceğe neden terk etsin? Sağduyu, huzursuz ve tatminsiz olduğunu belirtir. Aile bağlarından daha güçlü bir güç onu öne çekti. Ne zaman ne yapacağını ve nasıl yapacağını biliyordu. Muhtemelen bir grubun daveti üzerine gidebilirdi ve oyuncu olarak para kazanmak çok daha gerçekti. Taşralı bir avukatın asistanı olarak kalmaktansa Stratford'da yapabileceği tek şeydi. "Londra'ya dilenci olarak gelen ve zamanla inanılmaz derecede zengin olan" insanlardan bahsettiler. Londra'da bir aileyi geçindirmenin yolunu bulabilirseniz, o zaman Londra'ya gitmeniz gerekir. Bununla birlikte, büyük insanların hayatında, kaderlerinin inşa edildiği belirli bir model vardır. Yaşam boyunca hareket ederek, açıklanamaz bir şekilde doğru zaman ve yere düşerler. Shakespeare, Londra olmadan gerçekleşemezdi, bunun gizlice farkındaydı ve bu nedenle çok kararlı davrandı. Boris Pasternak, "Shakespeare'in Çevirileri Üzerine Açıklamalar"da, Shakespeare'in o dönemde dolaylı olarak inandığı "olağanüstü kesinlikte bir yıldız" tarafından yönlendirildiğini yazmıştı. öyle diyebilirsin "Londra'ya dilenci olarak gelen ve zamanla çok zengin olan". Londra'da bir aileyi geçindirmenin yolunu bulabilirseniz, o zaman Londra'ya gitmeniz gerekir. Bununla birlikte, büyük insanların hayatında, kaderlerinin inşa edildiği belirli bir model vardır. Yaşam boyunca hareket ederek, açıklanamaz bir şekilde doğru zaman ve yere düşerler. Shakespeare, Londra olmadan gerçekleşemezdi, bunun gizlice farkındaydı ve bu nedenle çok kararlı davrandı. Boris Pasternak, "Shakespeare'in Çevirileri Üzerine Açıklamalar"da, Shakespeare'in o dönemde dolaylı olarak inandığı "olağanüstü kesinlikte bir yıldız" tarafından yönlendirildiğini yazmıştı. öyle diyebilirsin "Londra'ya dilenci olarak gelen ve zamanla çok zengin olan". Londra'da bir aileyi geçindirmenin yolunu bulabilirseniz, o zaman Londra'ya gitmeniz gerekir. Bununla birlikte, büyük insanların hayatında, kaderlerinin inşa edildiği belirli bir model vardır. Yaşam boyunca hareket ederek, açıklanamaz bir şekilde doğru zaman ve yere düşerler. Shakespeare, Londra olmadan gerçekleşemezdi, bunun gizlice farkındaydı ve bu nedenle çok kararlı davrandı. Boris Pasternak, "Shakespeare'in Çevirileri Üzerine Açıklamalar"da, Shakespeare'in o dönemde dolaylı olarak inandığı "olağanüstü kesinlikte bir yıldız" tarafından yönlendirildiğini yazmıştı. öyle diyebilirsin Yaşam boyunca hareket ederek, açıklanamaz bir şekilde doğru zaman ve yere düşerler. Shakespeare, Londra olmadan gerçekleşemezdi, bunun gizlice farkındaydı ve bu nedenle çok kararlı davrandı. Boris Pasternak, "Shakespeare'in Çevirileri Üzerine Açıklamalar"da, Shakespeare'in o dönemde dolaylı olarak inandığı "olağanüstü kesinlikte bir yıldız" tarafından yönlendirildiğini yazmıştı. öyle diyebilirsin Yaşam boyunca hareket ederek, açıklanamaz bir şekilde doğru zaman ve yere düşerler. Shakespeare, Londra olmadan gerçekleşemezdi, bunun gizlice farkındaydı ve bu nedenle çok kararlı davrandı. Boris Pasternak, "Shakespeare'in Çevirileri Üzerine Açıklamalar"da, Shakespeare'in o dönemde dolaylı olarak inandığı "olağanüstü kesinlikte bir yıldız" tarafından yönlendirildiğini yazmıştı. öyle diyebilirsin

James Joyce, "kalpten kovma, evden sürgün" ^[138]'  ün Shakespeare'in eserlerinin baskın motifi olduğunu belirtti. Bu algı Joyce'un kendisine daha uygun ama bir ölçüde de gerçeği yansıtıyor. Shakespeare'in "yıldızı" onu evinden uzaklaştırır ama geriye dönüp neler kaybettiğine bakmak doğaldır. Dublin'den ayrılan Joyce, onun hakkında yalnızca yazabilirdi. Shakespeare de Arden ormanları ve tarlaları için aynı şeyi düşünmüyor muydu?

Londra'ya giden iki yol vardı. Daha kısa olanı Oxford ve High Wycombe'dan, diğeri Banbury ve Aylesbury'den geçti. John Aubrey, Shakespeare'i Oxford'a giden ana yolun kenarında yer alan bir köye bağlar. Oyun yazarının orada, Grandon Underwood'da Dogwood'un prototipini bulduğu sanılıyor ^[139] . Ancak prototipler hakkında herhangi bir konuşma savunulamaz. Sonraki yıllarda Shakespeare, Chiltern'in ormanlık tepeleriyle, Büyük Ouse vadisindeki köyler ve ticaret kasabalarıyla yakından tanışacaktı. Modern yollar neredeyse aynı yerde yatıyor - sadece manzara değişti.

Pratik bir adam olan Shakespeare'in ilkbaharın sonlarında ya da yazın başlarında yola çıkmış olması gerekirdi. Bu seyahat etmek için iyi bir zaman. Soyguncuları savuşturmak için yol arkadaşlarının eşliğinde yürüyerek gidebilir veya bir at takımı kullanabilirdi. Böyle bir takımın sahibi olan William Greenaway, Shakespeare'in Henley Caddesi'ndeki komşusuydu; atlarına Londra'ya peynir ve tuzlanmış domuz eti, koyun postu ve keten tohumu yağı, yün etekler ve çoraplar götürdü.

Başkentte, tüm bunlar şehir malları - gümüş ve baharatlarla değiştirildi. Yaya yolculuk dört gün sürdü; at sırtında sadece ikide seyahat ettiler.

Ve böylece şehre ulaşan Shakespeare bir duman bulutu gördü. Zillerin çalmasıyla serpiştirilmiş kaotik bir ses duydum. Londra'nın kokusunu içime çektim. Londra, 25 millik bir yarıçap içinde bu koku tarafından koklanabilir. Highgate'ten geçen yollardan biri kuzeye gidiyordu, ama daha dolaysız başka bir yol da başkentin kalbine gidiyordu. Shepherd Bush köyünü geçin, Kensington'daki çakıl ocaklarını geçin, Westburn ve Maryburn derelerini geçerek Tyburn'deki darağacına gidin. Burada yol çatallandı, bir şube Westminster'a, diğeri City'ye gitti. Shakespeare, büyük olasılıkla Şehri hedefi olarak seçmiş olsaydı, Oxford Yolu'ndan St. Giles-in-the-Fields köyündeki kiliseye giderdi. Londra'nın varoşları önce gözlerinin önünde belirdi. Tarihçi John Stowe'un 1598'de yayınlanan Londra Tarifleri'nden alınan sözleriyle, "birçok güzel bina, Beyler için döşenmiş odalar, gezginler için oteller ve benzerleri, neredeyse St. Giles-in-the-Fields'a kadar. Ancak banliyö aynı zamanda bir kanunsuzluk yatağı olarak da biliniyordu; burada "çok sayıda serseri, çapkın ve sabit mesleği olmayan insan, gürültülü, düzensiz yoksul evlere ve yoksul barakalara, ahırlara, otellere, meskene, tavernalara dönüştürülmüş barakalara sığındı. bowling salonları, kumarhaneler ve genelevler." Genç Shakespeare daha önce hiç böyle bir şey görmemişti; Charlotte Brontë'nin Şehre ilk kez yaptığı ziyaretin sözlerini kullanırsak, hepsini "son derece heyecan verici" bulmuş olmalı. Sonra yol, Holborn'un bira salonlarına, kiralık daireleri, ahırları ve otelleri olan dükkanları ve evleri geçerek korkunç Newgate hapishanesine gitti. "Bütün şehirlerin çiçeği" Londra'ya açılan kapıydı. Giles-in-the-Fields'a kadar." Ancak banliyö aynı zamanda bir kanunsuzluk yatağı olarak da biliniyordu; burada "çok sayıda serseri, çapkın ve sabit mesleği olmayan insan, gürültülü, düzensiz yoksul evlere ve yoksul barakalara, ahırlara, otellere, meskene, tavernalara dönüştürülmüş barakalara sığındı. bowling salonları, kumarhaneler ve genelevler." Genç Shakespeare daha önce hiç böyle bir şey görmemişti; Charlotte Brontë'nin Şehre ilk kez yaptığı ziyaretin sözlerini kullanırsak, hepsini "son derece heyecan verici" bulmuş olmalı. Sonra yol, Holborn'un bira salonlarına, kiralık daireleri, ahırları ve otelleri olan dükkanları ve evleri geçerek korkunç Newgate hapishanesine gitti. "Bütün şehirlerin çiçeği" Londra'ya açılan kapıydı. Giles-in-the-Fields'a kadar." Ancak banliyö aynı zamanda bir kanunsuzluk yatağı olarak da biliniyordu; burada "çok sayıda serseri, çapkın ve sabit mesleği olmayan insan, gürültülü, düzensiz yoksul evlere ve yoksul barakalara, ahırlara, otellere, meskene, tavernalara dönüştürülmüş barakalara sığındı. bowling salonları, kumarhaneler ve genelevler." Genç Shakespeare daha önce hiç böyle bir şey görmemişti; Charlotte Brontë'nin Şehre ilk kez yaptığı ziyaretin sözlerini kullanırsak, hepsini "son derece heyecan verici" bulmuş olmalı. Sonra yol, Holborn'un bira salonlarına, kiralık daireleri, ahırları ve otelleri olan dükkanları ve evleri geçerek korkunç Newgate hapishanesine gitti. "Bütün şehirlerin çiçeği" Londra'ya açılan kapıydı. çapkınlar ve sabit meslekleri olmayan insanlar, gürültülü, düzensiz yoksul evlere ve yoksul barakalara, ahırlara, otellere, meskene dönüştürülen barakalara, tavernalara, bowling salonlarına, kumarhanelere ve genelevlere sığındı. Genç Shakespeare daha önce hiç böyle bir şey görmemişti; Charlotte Brontë'nin Şehre ilk kez yaptığı ziyaretin sözlerini kullanırsak, hepsini "son derece heyecan verici" bulmuş olmalı. Sonra yol, Holborn'un bira salonlarına, kiralık daireleri, ahırları ve otelleri olan dükkanları ve evleri geçerek korkunç Newgate hapishanesine gitti. "Bütün şehirlerin çiçeği" Londra'ya açılan kapıydı. çapkınlar ve sabit meslekleri olmayan insanlar, gürültülü, düzensiz yoksul evlere ve yoksul barakalara, ahırlara, otellere, meskene dönüştürülen barakalara, tavernalara, bowling salonlarına, kumarhanelere ve genelevlere sığındı. Genç Shakespeare daha önce hiç böyle bir şey görmemişti; Charlotte Brontë'nin Şehre ilk kez yaptığı ziyaretin sözlerini kullanırsak, hepsini "son derece heyecan verici" bulmuş olmalı. Sonra yol, Holborn'un meyhanelerine, dükkanların ve kiralık dairelerin, ahırların ve otellerin bulunduğu evlerin yanından korkunç Newgate hapishanesine gitti. "Bütün şehirlerin çiçeği" Londra'ya açılan kapıydı. Şehri ilk kez vuran Charlotte Brontë'nin sözlerini kullanmak için, "derin bir şekilde heyecan verici." Sonra yol, Holborn'un bira salonlarına, kiralık daireleri, ahırları ve otelleri olan dükkanları ve evleri geçerek korkunç Newgate hapishanesine gitti. "Bütün şehirlerin çiçeği" Londra'ya açılan kapıydı. Şehri ilk kez vuran Charlotte Brontë'nin sözlerini kullanmak için, "derin bir şekilde heyecan verici." Sonra yol, Holborn'un bira salonlarına, kiralık daireleri, ahırları ve otelleri olan dükkanları ve evleri geçerek korkunç Newgate hapishanesine gitti. "Bütün şehirlerin çiçeği" Londra'ya açılan kapıydı.^[140] . Şehre ilk kez giren bir gezgin, kendisini çevreleyen her şeyden derinden etkilenmeden edemedi. Şehir güç ve enerji ile vurdu; her şey onun hunisine çekildi. Etrafta bir koşuşturma içinde sokak satıcıları kıvrılarak onlardan bir şeyler almak için yalvardı. Şehirde bitmeyen bir gürültü vardı - anlaşmazlıklar, kavgalar, seyyar satıcıların bağırışları, sokak selamları ve buruna gübre, çöp ve ter kokusu geldi. Tüccarlar dükkânlarının kapısında tembel tembel dişlerini karıştırıyor; İçeride eşleri, alıcılarla pazarlık etmeye hazır bir şekilde taburelere oturmuşlardı. Yoldan geçenler denilen atölyelerdeki çıraklar. Ev sahipleri genellikle dedikodu yapmak veya komşularla laf atmak için evin girişinde otururdu. O zamanlar bizim anlayışımızda özel hayat söz konusu değildi.

Her yerde sıra sıra dükkanlar uzanıyordu - her birinin kendi ürünleri vardı: turşular, peynirler, eldivenler, baharatlar. Taş basamaklar, çuvallar dolusu buğday ve maltın bulunduğu yarı karanlık mahzenlere çıkıyordu. Esnafın yaşlı kadınları yere serilen kuruyemiş veya kuru sebze demetlerinin üzerine üşüştüler. Seyyar satıcıların boyunlarından sarkan tahta tepsiler vardı. İnsanlarla dolu sokaklarda, sırtlarında balya olan hamallar geçti - sayıları yok gibiydi. Yetişkinlerle eşit düzeyde meşgul olan çocuklar, fıçıları yuvarladı veya yoldan geçenleri çağırdı. İnsanlar turtaları veya kızarmış kümes hayvanlarını çiğniyor, kemirilmiş kemikleri ayaklarının dibine atıyorlardı. Hem kadın hem de erkek yüzlerce gezgin şarkıcı - "şarkı ürünleri" satıcısı - becerilerini sokak köşelerinde durarak veya varillere tırmanarak gösterdiler. Hiçbir yere çıkmayan yollar, kırık kapılar ve sokağa sarkan orantısız evler vardı. birdenbire ortaya çıkan basamak sıraları, açık boşluklar ve kir ve moloz akıntıları. Burası bir buçuk bin yıldan fazla bir süredir insanların yaşadığı ve yaşlılık ve çürüme belirtileri taşıyordu. John Stowe, yürüdüğü on altıncı yüzyıl sokaklarında geçmiş bir zamanın izlerini aramayı severdi; biçim ve yapı olarak, eski duvarları ve kapı evleri, ahırları ve şapelleriyle hala bir ortaçağ şehriydi. Manastır mülklerinin sınırları hala korunmuş, Henry VIII yönünde yıkılmış veya diğer ihtiyaçlara göre uyarlanmıştır. Edward III'ün Fransız savaşlarına tanık olan Savoy Sarayı'nın yıkılmasına karşı koydu. geçmiş zamanın özellikleri; biçim ve yapı olarak, eski duvarları ve kapı evleri, ahırları ve şapelleriyle hala bir ortaçağ şehriydi. Manastır mülklerinin sınırları hala korunmuş, Henry VIII yönünde yıkılmış veya diğer ihtiyaçlara göre uyarlanmıştır. Edward III'ün Fransız savaşlarına tanık olan Savoy Sarayı'nın yıkılmasına karşı koydu. geçmiş zamanın özellikleri; biçim ve yapı olarak, eski duvarları ve kapı evleri, ahırları ve şapelleriyle hala bir ortaçağ şehriydi. Manastır mülklerinin sınırları hala korunmuş, Henry VIII yönünde yıkılmış veya diğer ihtiyaçlara göre uyarlanmıştır. Edward III'ün Fransız savaşlarına tanık olan Savoy Sarayı'nın yıkılmasına karşı koydu.

Warwick Kontu'nun Walbrook ve Thames nehirleri arasındaki Dowgate'deki sarayı hala ayaktadır. Şehrin üzerinde yükselen Kule, Shakespeare'in oyunlarının diğer tüm binalarda olduğundan daha sık yer aldığı yerdi. Lombard Caddesi'ndeki Taş Ev, Kral John'un Evi olarak biliniyordu. Richard III'ün taç giyeceği Crosby Hall da vardı. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Shakespeare'in tarihi oyunları, yaşadığı ve çalıştığı şehrin tam kalbinde tasarlandı. Ancak on altıncı yüzyılın sonunda Londra'nın mucizesi, kendini yenilemesinde yatıyordu. Sürüşü ve enerjisi, sürekli bir gençlik akışıyla besleniyordu. Kent nüfusunun yarısının yirmi yaşın altında olduğu tahmin ediliyordu. Bu yüzden şehir çok gürültülü, gergin, enerjik yaşadı. O zamandan beri hiç bu kadar genç olmamıştı. Nüfusun yüzde onu çıraktı ve neşeli mizaçları ve vahşilikleri ile ünlüydüler.

Aynı zamanda bu kanlı şehirdeki insan ömrü, ister fakir, ister zengin olsun, çok kısaydı. On altıncı yüzyılın başından kalma bir günlükte, yazarın "kırk yaşına ulaştığını ve bunun ötesinde yaşlılığın başladığını" okuyoruz. Hayatın kısa olacağı bilgisi birçok Londralının davranışlarına yansımış olmalı. Her yerde hüküm süren hastalık ve ölüm arasında kısa bir an yaşadılar. Böyle bir ortamda hayat daha dinamik hale gelir. Bu drama için değerli bir zemin. Elizabeth dönemi yazarları büyük bir şevk ve hızla deneyim biriktirdiler. Krallığın herhangi bir yerindeki çağdaşlarından daha enerjik, daha keskin ve daha parlaktılar. Elizabeth'in saltanatı hakkında düşünürken, genellikle inatçı, pervasız çocuklarla çevrili yaşlanan bir kraliçe hayal edilir; göründüğü kadar garip, bu gerçek tarihsel resmin bir parçasıdır. Erkekler - ve kızlar - Londra sokaklarını doldurdular, alıp sattılar, kendi aralarında sohbet edip kavga ettiler.

Bu nedenle, bu dönem haklı olarak maceracıların ve projektörlerin, sınır tanımayan fikirlere sahip hayalperestlerin çağı olarak görülüyor. Anonim şirketlerin kurulması ve kolonyal işletmelerin gelişmesi, Martin Frobisher ve Francis Drake'in seyahatleri aynı hızlı faaliyetin bir parçasıydı. Coşkunun ve hırsın her yere ve her şekilde yol açabileceği gençlerin dünyasıydı. Ve Shakespeare ona aitti.

21.Bölüm Zamanın Ruhu Hızı Öğretecek 144

Şehir hızla genişledi. Zengin ve fakirleri, göçmenleri ve köylüleri cezbetti. Soylular Westminster'daki Crown Court'ta otururken hırslı genç taşralılar Inns of Court'a geldi. Soyluların ve soyluların "Londra Mevsimleri" 1590 ile 1620 yılları arasında başladı. Ama Londra'da ülkenin geri kalanının toplamından daha fazla dilenci vardı. Şehir hızla inşa edildi ve yeniden inşa edildi, her boş arazi parçasında kiralık evler ortaya çıktı. 1580 ve 1593 beyannameleri yeni binaların inşasını kontrol etmeye çalıştı, ancak sörf de durdurulabilirdi.

Evler ve barakalar, barakalar ve ambarlar sadece sokaklar boyunca değil, aynı zamanda bahçeler ve avlular içinde inşa edildi ve mevcut evler giderek daha küçük meskenlere bölündü. Mezarlıklara bile evler dikildi. 1520'de elli bin olan nüfus, 1660'ta iki yüz bine yükseldi. Genç Shakespeare'in yaşadığı yenilik şoku, hayatın sınırsız akışında bir araya toplanmış pek çok insan için bir şoktu.

Bu nedenle şehir, sınırlarının çok ötesine, doğuya ve batıya doğru büyüdü. Londra ile Westminster arasındaki yol, şehrin sokakları kadar kalabalıktı: çöpler, vagonlar, yük arabaları, yüklü atlar, yük arabaları, dört tekerlekli arabalar. Trafiğe kapalı bazı sokaklar Shakespeare'i şaşırtabilir: Stratford'un ana caddeleri daha genişti. Londra eşsizdi. İngiltere'de buna benzer başka bir şehir yoktu. Bu, Londralılara kendi münhasırlıkları duygusu verdi. Bilinçlerinin bu kadar ani bir değişime uğradığını düşünmek saçma - kasaba halkının çoğu böyle bir akıl yürütmeye yatkın değildi, ancak bilinçaltında daha önce hiç yaşanmamış bir hayata katılmaya düştüklerini anladılar. Londra artık bir ortaçağ şehri değildi. İnanılmaz dönüşümler geçirdi. Kasaba halkından oluşan yeni bir oluşum oldu, yani birbirine özel, kentsel bağlarla bağlı insanlar. Shakespeare'in oyunları için hayati bir araçtı. Şehir kargaşa yarattı ve bu kargaşa içinde yaşadı. Thomas Dekker, "Honest Whore" adlı eserinde şunu sordu: "Değişime hayret etmenin ne yararı var? Hiçbir şey kalıcı değil." Kabile asaleti, yavaş yavaş küçük soylulara ve tüccar sınıfına karşı kaybediyordu. Aile bağları daha az önemliydi ve sosyal bağlar giderek daha önemliydi. Yeminlerin yerini daha resmi ilişkiler aldı. Bu, bir "kabile toplumu"ndan "sivil" bir topluma geçiş olarak formüle edildi. Bir Elizabeth vatandaşının statüsünü belirlemede kostüm çok önemliydi. Görünüşe göre, sağlığın yanı sıra durumu da yargılamak kolaydır. Nüfusun tüm grupları arasında - Püritenler ve tüccar aristokrasisinin en saygın temsilcilerine ek olarak - giyimde, rengin parlaklığına veya orijinalliğine ve maddi zenginliğe bağlı olarak küçük detayların bolluğuna en büyük önem verildi. her öğeyi süsleyen. Bu yüzden her ayakkabıya kocaman bir ipek gül takmak modaydı. Bir kişinin mesleği, seyyar satıcılık da olsa giyim kuşamından belirlenebiliyordu. Fahişeler mavi kolalı yakalarından tanınabilirdi. Çıraklar kışın mavi pelerinler, yazın mavi bluzlar giyerlerdi; ayrıca mavi pantolon, beyaz keten çorap ve şapka alma hakları da vardı. Dilenciler ve serseriler, acınacak ve sadaka alacak şekilde giyinirler. Tiyatrolarda kostümlere oyun yazarlarının ve oyuncuların maaşlarından çok daha fazla para harcandı. Bu da şehrin çocuksuluğunu gösteriyordu. Şehrin kendisi giderek daha fazla teatral bir biçim aldı. Londra, iskelede bir hainin ritüel tövbesinden Royal Exchange binasının dışındaki soytarı alaylarına ve alışveriş şenliklerine kadar dramatik doğaçlamaların ve muhteşem performansların yuvasıydı. Shakespeare'in dünyasıydı.

Şehir, tüm renkli yaşamının sergilendiği bir gösteriye dönüştü. Bu şenlikli atmosferde kemerler dikildi ve çeşmeler kuruldu, Londra hareketli bir manzaraya dönüştü; çeşitli lonca ve konseylerin üyeleri, şövalyeler ve tüccarlar, her biri kendi amblemleri olan kendi kıyafetleri içinde. Canlı görüntülerin sunulduğu özel platformlar kuruldu. Bu sürekli gösteriyi izleyenler ve katılanlar birbirinden farklı değildi. Aynı her şeyi tüketen teatrallik, hayatta ve sanatta saf, parlak bir alevle yandı. Şehrin gücü ve zenginliği kendine çıkış bulmuştur. Elizabeth tarzının aynı ruhu tarihçi tarafından not edilir: "Bilinçli olarak ihtişamı arzuladı ve ihtişamda tüm erdemlerin birleşimini gördü", "becerisini muzaffer bir şekilde gösterdi", çeşitliliği sonsuz: “Yorgunluğu bilmez; bir tepki gerektirir ve hoş hislere neden olur; ılımlılık ve düzen için yer yoktur.”

Bir anlamda, bu Shakespeare'in çalışmasına atfedilebilir. Akılda kalıcı renklerin baskınlığı, karmaşık çizim, her şey şaşkınlık ve merak için tasarlanmıştır - bu aynı zamanda Shakespeare'in oyunlarının da özelliğidir. Kültürel çağ ne olursa olsun, özellikleri tüm tezahürlerinde aynıdır.

Böyle bir ihtişam özellikle kraliyet ailesine çok yakışmıştı. Elizabeth ilan ettim: "Biz, hükümdarlar, dünya sahnesinde, tüm dünyanın gözü önünde çalışıyoruz" ^[141] . Bu, jüri üyelerine "dünya sahnesi İngiliz krallığından daha geniştir" diye açıklayan İskoç Kraliçesi Mary'nin sözlerinin bir yankısıdır. Shakespeare, inkar edilemez dramatik yeteneğiyle bu sahneyi hükümdarlar ve saray mensuplarıyla doldurdu. Bu, ritüellerin ve törenlerin çok önemli olduğu tarihi oyunlarının dünyasıdır. Ancak bunda belli bir tehlike var. Bir oyuncu sahnede kral ya da kraliçe olabilir. Peki ya hükümdarın kendisi bir aktörden başka bir şey değilse? Bu hassas konuya "Richard II" ve "Richard III" de değinilmektedir.

Kutsallıktan arındırılmış kilise mumlarını ve ikonlarını kaybederken, şehir toplumu çok daha törensel ve gösterişli hale geldi. Bu, Shakespeare'in dehasını anlamaya yaklaşmak için son derece önemlidir. Gerçeğin esas olarak tiyatro performansıyla algılandığı bir şehirde gelişti. Aziz Paul Katedrali'nin önündeki "Aziz Paul haçı" olarak bilinen minber ^[142], "devletin gerçek sahnesi" olarak adlandırılan, rahibin rolünü oynadığı ve John Donne'un kürsüden "bu Şehir harika bir Tiyatro" olduğunu ilan ettiği yer. Aynı duygu, erken dönem oyun yazarı Edward Scharpham'ın şu gözlemine de yansımıştır: "Şehir tepeden tırnağa bir komedidir ve sizin yiğit şövalyeleriniz oyunculardır." Nispeten yakın zamanlarda New York'un öncelikle filmlerden ve televizyondan tanınan sinematik bir şehir haline gelmesi gibi, Londra da öncelikle bir tiyatro şehri olmuştur. İster Globe'da ister Perde'de olsun, Londra'daki tiyatro gösterilerinin başarısı, Avrupa başkentlerinin hiçbirinde benzersizdi. Robert Wilson'ın 1581 yapımı The Three Lady of London ile başlayarak, Londra'da geçen sayısız oyun olmuştur.

Theatre for London bir yenilikti, o zamanlar tiyatro binaları yeni inşa edilmeye başlandı. Oyuncuları izleyerek insanlar nasıl davranılacağını, nasıl konuşulacağını, nasıl eğileceğini öğrendi; seyirci monologları alkışladı. Dramanın yardımıyla seyirciye bazı siyasi veya sosyal bilgiler aktarılabilir. Bir rahip, "Tiyatroda vaazdakiyle aynı öğüt ve örneği bulduğunu iddia eden kötüler yüzünden bugünlerde oyunlara olan talep çok fazla" diye şikayet etti. İngilizlerin çoğu manevi rehberliğini ve uyarıcı hikayelerini teatral gizemlerden ve ahlaki oyunlardan aldı. Bir eylem rehberi ararken onlara güvendiler. Kelimenin modern anlamıyla eğlence değillerdi.

Bir oyun olarak derin bir yaşam algısıydı. Jacques'ın "Nasıl Beğendin?" "Bütün dünya bir tiyatrodur ..." Rönesans'ın popüler bir ifadesi haline geldi. Ancak on altıncı yüzyıl Londra'sında bu gerçek, daha da güçlü bir yankı uyandırır. Bazıları için yaşam ve tiyatronun bu birleşimi bir neşe ve ilham kaynağıydı; Webster'ın melodramındaki Malfi Düşesi gibi diğerleri bunu eğlendirilmekten çok hüzünlendirdi. Her ne olursa olsun, bu, "Londra'nın dünya görüşü" olarak adlandırılabilecek şeyle tutarlıdır. Yani Shakespeare tiyatrosunu taşır. Hayat bir oyunsa, hayat sahneye konmuyorsa oyun nedir? Kurgusal olay örgüsü ne kadar tuhaf olursa olsun, aynı zamanda son derece hayati kalabilir.

Londra zihniyeti neydi? Alay ve hicvi, kırılmaları ve değişiklikleri birleştirdi. Acımasız gözlükler içeriyordu: örneğin, bir direğe bağlı bir ayı, köpekler tarafından avlanarak öldürüldü. Karışık ve değişkendi, komedi ve trajedi, melodram ve burlesk taşıyordu. Voltaire, hayatın bu arka planını Shakespeare'in "canavar maskaralıkları" olarak adlandırdı. Genellikle her şey, koşulların ve tesadüfi karşılaşmaların bir kombinasyonuna bağlıydı. Göz kamaştırıcıydı: Walt Whitman, Shakespeare'in renklerinin "çok kalın" olduğunu düşünüyordu. Bunun arkasında koşulsuz eşitlik vardı. Kraliyet cüppeleri ve askeri kıyafetleri olmadan oyuncular kendi aralarında eşittir. Sahnenin doğası öyledir ki, kraliçe ve şakacı aynı mekanda ve aynı anda üzerindedir. Hazlitt'in daha sonraki bir dönemde söylediği gibi, "[sahne] olasılığı gerçeklikle eşitliyor, büyük küçükle, uzak yakınla. Shakespeare Londra'yı böyle gördü.

Bölüm 22 Kalabalık şehirlerde pek çok canavar ve kibar canavar var 147

Londra ziyaretçileri, farklı cinsiyetten temsilciler arasındaki serbest ilişkiler karşısında şaşkına döndü. Erasmus, “nereye giderseniz gidin öpücüklerle karşılanıyorsunuz; ve ayrılırken herkese veda edin. 16. yüzyılın sonu ve 17. yüzyılın başında, kadınları açık göğüslü elbiseler içinde görmek yaygındı.

Genelevlerin ve kumarhanelerin bulunduğu mahalle, ahlakçıların her zaman tartışma konusu olmuştur; bu kurumlar, yetkililerin sıkı denetimi altında, şehir surlarının dışında veya Thames'in güney kıyısında inşa edilmişti, ancak aralarında oldukça yakın bir bağlantı vardı. Aralarında çok saygı duyulan Henslow ve Alleyn'in de bulunduğu kumarhane sahiplerinin de genelevleri vardı. Alleyne'in karısı, bir ziyaret evine karıştığı için bir arabada şehirde dolaştırıldı. Londra çevresinde yüzden fazla genelev vardı; tabelaları, Shakespeare'in dediği gibi, kör bir Aşk Tanrısını tasvir ediyordu. Tiyatroların yakınında, İngiltere'nin her yerinden fahişelerin, genç kadınların toplandığı "bahçe yolları" ve "bahçe sokakları" vardı. O zamanın mahkeme belgelerinden biri, Shakespeare'in çağdaşları olan iki kızın Stratford-upon-Avon'dan yasak bir ticaretle geldiğini söylüyor. Teatrallik ve cinsel rastgelelik arasında bazı ortaklıklar var, çünkü belki de her ikisi de çevredeki dünyanın günlük yaşamından geçici bir çıkış yolu görüyor. Hem tiyatro hem de genelev, etik ve genel ahlak kurallarının prangalarından bir kaçış sunar. Shakespeare'in oyunları müstehcenlik ve cinsel imalarla doludur. Kalabalığın zevklerini dikkate aldı.

Hastalık salgınlarının sonu yoktu. Kumarhaneler, enfeksiyon için ana üreme alanı olarak kabul edildikleri için veba salgını sırasında kapatıldı. Salgın dalgaları şehir kalabalığını en acımasız şekilde sardı. 1593'te nüfusun yüzde 14'ünden fazlası vebadan öldü ve iki katı kadarı vebaya yakalandı. Hastalık cinsiyetle yakından ilişkiliydi. Vebanın ortaya çıkışı "Sodom'un günahına" atfedildi. Bulaşma, şehrin karakteristik kokusuyla ilişkilendirildi, böylece Londra, sefahatin yanı sıra bir ölüm yatağı haline geldi. Çok azı sağlıklı kaldı. Ölüm ve kaygı havaya yerleşmişti. Thomas Dekker'in 1606'da yazdığı bir oyunun baş kısmında şöyle yazıyordu: "Londra'nın yedi ölümcül günahı, yedi arabada yedi şehir kapısından girdi." Tüm Shakespeare oyunlarında, öyle ya da böyle, binlerce farklı biçimde hastalık vardır: titreme ve ateş, ateş ve felç. Ve hastalık her zaman nefes alma ile ilişkilidir.

Yoksul ve evsiz serseriler, Londra sakinlerinin önemli bir bölümünü oluşturuyordu. Onlar Londra'nın gölgesi. O zamanlar yoksullar nüfusun yüzde 14'ünü oluşturuyordu. Bazıları bir şekilde sokakları süpürerek, su taşıyarak veya bekçilik yaparak geçimini sağlıyordu. Çoğu durumda şehirden kovulan profesyonel dilenciler vardı; oraya ikinci veya üçüncü kez çıktıkları için ölüm cezasıyla karşı karşıya kaldılar. Küçük bir ücret karşılığında inşa etmek veya sıva yapmak için tutulan işçiler vardı. Dilenen evsizler vardı. Onlarla "Açlıktan ölmek üzere" ve "bitkin" "Richard III" te tanışıyoruz. Shakespeare, arka planda oyunlarını oldukça uygun bir şekilde başlatan bu talihsizler hakkında doğru bir fikre sahipti; ancak risale yazarları ve ilahiyatçıların aksine, zamanını kınamaz. Yoksulların korkunç durumu, örneğin Coriolanus'ta nöbetler ve başlangıçlarda ortaya çıkar.

Kaybedecek hiçbir şeyi olmayan veya neredeyse hiçbir şeyi olmayan dışlanmış bu "toplum tortularının" varlığı, büyük ölçüde suçun gelişimini teşvik etti. 1581 ile 1602 arasında 35 ciddi düzen ihlali kaydedildi.

Bunlar "açlık isyanları", çıraklar ve Inns of Court üyeleri arasındaki çatışmalar, göçmenlere veya "yabancılara" yönelik tehditlerdi. "IV.Henry"nin ilk bölümünde kral, "kararsız, hoşnutsuz dilencileri" ve "açgözlülükle bekleyen fakir insanları / Kargaşa ve kargaşa dolu günler"i suçlar [143 ^] .

Erkeklerin genellikle hançer ya da meç taşıdığı, çırakların ellerinde bıçaklarla dolaştığı, kadınların her zaman hazırda bızları ya da iğneleri olduğu bir şehirde şiddet durmuyordu elbette. Hançerler sağ uyluğa takıldı. Shakespeare'in kendisi meç veya hançer takmaya alışmış olmalı. Silahlı saldırı vakaları, şerifler tarafından hırsızlık veya aşırı fiyatlandırma vakalarından daha az olmamak üzere ele alındı. Eski askerlerden oluşan çetelerden pek ayırt edilemeyen suçlu çeteleri, Tower yakınlarındaki Mint ve Southwark'taki Clink gibi şehrin belirli bölgelerini uzak tuttu.

Shakespeare hayatı boyunca şehri çok iyi inceledi. Çeşitli zamanlarda Bishopsgate, Shoreditch, Southwark ve Blackfriars'ta yaşadı. Yerel kilisenin komşuları ve cemaati onu iyi tanıyordu, tiyatro müdavimleri onu görerek tanıdılar, hiçbir şekilde bilinmeyen kalmadı. Paul Katedrali'ndeki ve Paternoster Row'daki kitapçıları biliyordu ^.Austin Gate yakınlarındaki Fox'un dükkânından Fleet Street'teki White Hart'a kadar, oyunlarının başlık sayfalarında satıldıkları yaklaşık on altı yerin adı var. Rhine ve Gascon şaraplarının satıldığı meyhaneleri ve bira ve bira içilebilen hanları biliyordu. Southwark'taki Oliphant's ve Hart Street'teki Marco Lucchese'nin meyhanesi gibi tavernaları ve kabul evlerini biliyordu. Yazın pazar günleri ücretsiz konserlerin verildiği Royal Exchange'i biliyordu. Okçuların ve güreşçilerin yarıştığı şehrin kuzeyindeki tarlaları biliyordu. Shakespeare, şehri çevreleyen ormanları biliyordu ve oyunlarında karakterler ormanda bir yerde buluştuğunda, izleyiciler büyük olasılıkla Londra banliyölerini hayal ettiler. Ayrıca Thames'i çok iyi ve kapsamlı bir şekilde inceledi. Sürekli geçmek zorunda kaldı, onun için ana ulaşım yolu buydu. Şimdi olduğundan daha derin ve genişti. Gecenin sessizliğinde, suyun kıyıya vurduğu net bir şekilde duyulabiliyordu. "Sana söylüyorum, gelgiti kaçıracaksın. Ve gelgiti kaçırırsanız, yolculuğu da kaçırırsınız," diyor Pantino, The Two Veronas'ta.^[145] . Shakespeare'in her seferinde Londra'dan bahsetmesine gerek yoktu: burası, tüm çalışmalarının zorlu beşiği.

23.Bölüm Ekselanslarının Hizmetindeyim ^[146]

İlk kez Londra'da görünerek çağdaşlarının önüne nasıl çıktı? The Taming of the Shrew'da Lucentio, Pisa'yı "sanatın beşiği" Padua'ya "dalmak" için terk eder, "söndürmek için daha dolgun bir susuzluk arar" [147 ^] . Genç Shakespeare, herhangi bir biçimde herhangi bir aktiviteye can atıyordu, bir anlamda açgözlülükle Londra çeşitliliğini arıyordu. Hayal gücü veya fantezi ona "ince konuşmalar" ve "soylularla sohbetler" hakkında bilgi verdi ^[148] . İlhamı gerçek yerini orada bulabilirdi. Kendisini tiyatroda da denemek istiyordu. Bu genç kibir kendini en şaşırtıcı şekillerde gösterir. Antonius ve Kleopatra'da Antonius, sabahın kendisine "şan için çabalayan genç bir adamın ruhunu" ^[149] hatırlattığını belirtir .

Navarre Kralı'nın Love's Labour's Lost'ta (Kaybolmuş Aşk) dediği gibi, "herkesin arzuladığı" o ihtişamı özlüyor muydu? ^[150]  Pek çok insan öyle düşünüyor, ancak o günlerde bir aktörün veya oyun yazarının ünü oldukça çabuk bozulan bir maldı. Ancak şehrin entelektüel gücünü hissetmesi ve kaderine dair bir ipucu yakalaması gerekiyordu.

Shakespeare'in enerji dolu - fırtınalı ve taşkın olduğunu belirtmekte fayda var. Kariyerinin her aşamasında kendini hissettiriyor ve gençliğinde yılmazdı. Yaşam sevgisini ve iç özgürlüğünü belirtmeye değer. Bir aktör olarak el becerisi ve çevikliği öğrendi, ancak kişiliğinin ayrılmaz bir parçası olan yaşam sevgisiydi; oyunlarının kahramanları canlı aksiyon ve hızlı yükselişlerle doludur; o hız ve kolaylık şarkıcısıdır. Kahramanları bir ofiste, bir kütüphanenin sessizliğinde değil, canlı ve hareketli bir dünyada doğmuşlardır. Onun tiyatrosu, anlık dönüşümlerin tiyatrosudur ve en güçlü imgelerinden biri, "parlayan, biz şimşeğin parladığını söylemeden önce kaybolacak" [ 151] bir şimşek çakmasıdır ^.. Hem günlük yaşamdan hem de doğal dünyadan beslenen hayal gücü, onun doğaüstü bir algı canlılığına sahip bir adam olduğuna tanıklık ediyor. Ve oyunlarındaki karakterler gibi keskin zekasıyla tanınırdı. Bilgileri Beeston tiyatro ailesinden gelen John Aubrey, Shakespeare'in "hoş bir zeka keskinliğine" sahip olduğunu belirtti ve "çekici ve iyi yapılı" olduğunu ekledi. Çizgi roman rolleri oynayanlar dışındaki oyunculardan tam olarak istenen buydu.

Tüm seçkin gençlerin enerjisi vardır, ancak çoğu kibir veya utangaçlıkla engellenir. Bu, ayrıcalığın bedelidir. Shakespeare'in oyunlarında karakterler genellikle utanır, kızarır; duygular istemeden yüzlere yansır - Shakespeare bu tür ayrıntıları neredeyse bilinçsizce içerir. Charles Lam, "kendini gözlemleme eğiliminden" bahsediyor. Oyunlarda “sahne korkusu”na, toplum içine çıkmadan önceki heyecana rastlarız.

Hepsi onun nezaketini ve nezaketini not etti. Bir avukat yardımcısı veya bir köy öğretmeni olarak geçmişine yönelik yakıcı imalara rağmen, her bakımdan iyi yetiştirilmiş ve gerçekten "asil" idi, yani "beyefendi" kelimesinin gizlediği tüm erdemlere sahipti. Daha sonra, gerçekten iyi bir şekilde yetiştirildiğini dünyaya gösterecek.

Asil doğum, aşağı olanlara karşı doğal nezaket, eşitlere karşı sevimli kısıtlama ve üstlere gereken saygıyı ima eder. Bernard Shaw, Shakespeare'in "her toplumu parmağıyla kandırabilecek çok iyi yetiştirilmiş bir adam olduğunu" yazarken farklı bir görüş benimsedi. Sonra Castiglione'nin 1561'de İngilizce çevirisi yayınlanan "The Courtier" kitabının modası henüz geçmemişti; avukatlar ve daha zengin tüccarlar da dahil olmak üzere herkes için geçerli olan bir görgü kurallarıydı. Bu kitaba yapılan çok sayıda referans, Shakespeare'in kitabı okuduğunu gösteriyor. Hiç şüphe yok ki kendi oyunlarının dili, bir konuşma görgü modeli haline geldi. Bu nedenle çağdaşlar, Shakespeare'in dilini "kulağa hoş gelen" ve "bal" olarak adlandırdılar. Castiglione'nin kendisi övüyor “çeşitli erkek ve kadınların eşliğinde başkalarına cana yakın ve hoş bir şekilde davranan; onunla bir sohbette veya sadece onu görünce, ona sonsuza kadar sempati aşılarsınız. Çoğu kişinin inandığı gibi kendiliğinden mi oldu yoksa eğitim ve uygulama etkiledi mi?

Her halükarda, Shakespeare'in kişiliğine ilişkin böyle bir görüş, çok erken bir tarihte, 1709'da Nicholas Roe onu "büyük bir nezaket nezaketi olan iyi huylu bir kişi ve son derece hoş bir konuşmacı" olarak tasvir ettiğinde oluşturuldu. Bu, Macbeth'in kabuslarını ve Lear'ın ıstırabını paylaşması gerektiğine inanan romantikleri şaşırttı. Othello'yu kıskanır ve Falstaff'a ancak yaratıldıkları anda şiddet uygular. En umutsuz Yunan trajedilerinden bazılarını yazan Sofokles, başarılı bir yazar olarak biliniyordu. Yazarlar, özellikle insanlar arasındayken, yarattıklarından çarpıcı bir şekilde farklı olabilirler - ve Shakespeare, kural olarak, insanlar arasındaydı. Özel hayatın bir dönemi değildi.

John Aubrey ayrıca kendisiyle "başa çıkmanın çok hoş" olduğunu bildirdi. Çağdaşlara göre, arkadaş canlısı ve arkadaş canlısıydı. Arkadaş canlısı ve tabii ki iyi bir şakayı severdi. Bize gelen bilgilerin çoğu, onun aniden ortaya çıkan şakalarından ve ironik zihninden bahsediyor. Tükenmez ince mizahı hayatın akışı gibiydi. W.B. Yeats, 1922'de oğluna yazdığı bir mektupta meselenin özüne iniyor: "İddiaya girerim ki Shakespeare kasvetli değildir ve bana öyle geliyor ki oyunlarında her zaman düşmanca ve mezar kazıcılarına karşı temkinlidir; onları sevmiyor."

Alışılmadık veya meydan okuyan bir davranış sergilemedi; çağdaşlarının onunla eşit düzeyde hissettiği izlenimi. Zahmetsizce onların işlerini ve ilgi alanlarını araştırdı. Bu anlamda, hayırseverliği sınırsızdı. Olağanüstü insanların görünüşteki sıradanlığı, son biyografilerdeki en katı tabulardan biridir. Büyük bir adamın hayatının, herhangi bir insanın hayatı gibi, onda dokuzunun sıradan ve önemsiz olaylardan oluştuğunu düşünmek bile imkansızdır. Ama hepsi bu değil. En parlak yazar, filozof veya devlet adamının bile davranışı ve konuşması çoğunlukla basit ve öngörülebilirdir. İnsan ırkının temsilcileri, emeğin sonuçları dışında, birbirlerinden pek farklı değildir. Shakespeare bu gerçeği somutlaştırıyor gibi görünüyor.

Bu nedenle çağdaşlarına olağanüstü bir kişilik gibi görünmedi. Başka bir şey de, aşk ilişkileriyle övünseydi veya diğer yazarlara iftira atsaydı ... Ya da yılmaz enerjisi bir çıkış yolu bulmasaydı belki de içki içerdi? Ben Jonson, Iago'nun Othello 157 hakkındaki sözlerini yineleyerek onun "cömert ve açık mizacına" dikkat çekiyor.. "Açık", hafif ve iyi huylu anlamına gelebilir; ama aynı şekilde - açık bir ağız gibi "alıcı". İyi huy, meslekle ilgili olarak tezahür ettirilemezdi. Shakespeare'in zamanının yazarlarının çekişmelerine müdahale etmediği ve genel olarak kamuya açık tartışmalardan ve anlaşmazlıklardan kaçındığı sık sık not edilmiştir - bu bir zaman ve enerji kaybıdır. Ancak oyunlarında çağdaşlarının tarzının parodisini yaptı ve onları bir karikatür biçiminde tasvir etti: örneğin, Moth in Love's Labour's Lost. Shakespeare, aşırı soğukkanlılığa ve tarafsızlığa atfedilmemelidir; nefret edebilir

esprili ve yakıcı kalarak halka açık tartışmalar düzenleyin ve halka açık tartışmalara girmeyin.

"Kadınlığı" ve özellikle de esrarengiz duyarlılığı ve empati kurma yeteneği etrafında pek çok varsayım inşa edildi. Bununla birlikte, birçok erkek empati kurma ve sempati duyma yetenekleriyle ünlendi; bu nitelikler yalnızca kadın cinsiyetine ait değildir. Shakespeare, karakterin bazı özel "yumuşaklığı" nedeniyle değil, her iki tarafın bakış açılarını anlayabildiği için tartışmalara ve kavgalara katılmadı. Birisi Henry James hakkında zihninin o kadar kurnaz olduğunu ve hiçbir fikrin onu kirletemeyeceğini söyledi; Shakespeare'in sempatisinin o kadar mükemmel olduğunu ve hiçbir ilkenin onu çarpıtamayacağını söyleyebiliriz.

Ama yalnız kalınca ne oldu? Olağanüstü insanlar her zaman bir iç güç tarafından ileriye doğru itilir. Shakespeare çok amaçlıydı. Ve çok enerjik. 25 yıldan daha az bir sürede otuz altı oyun yazmak, çağrısını hissetmeden imkansızdır. Böylece, Londra'da ilk kez göründüğünde, çağdaşları son derece hırslı bir genç adam gördü. Marlo ve Chapman'dan Green ve Lily'ye kadar en eğitimli insanlarla rekabet etmeye hazırdı. Belli bir anlamda Shakespeare, Elizabeth döneminde başka çabalar peşinde koşan diğer maceracılara benziyor ve kesinlikle mevcut tüm teatral biçimlerde ustalığın doruklarına ulaşmak istiyordu. O zamanlar toplumda başarılı olmak için çabukluk, azim ve aşırı kararlılık gerekiyordu. Büyük olasılıkla, Shakespeare duygusal değildi. İlk oyunlarındaki gençlerin mizah anlayışı ve enerjisi vardır, kibir sınırında; şüpheleri yok. Shakespeare'in kendisi kesinlikle değerini biliyordu. Bazı sonelerinin ana motifi, gelecek nesillerin onu okuyacağı inancıdır. Bununla birlikte, onun iç çatışmalardan bağımsız olduğunu hayal etmek zor. Oyunları bunun üzerine kuruludur. Karısını ve çocuklarını terk etmiş bir adamdır ve oyunları kayıp, sürgün ve manevi uyumsuzluk düşünceleriyle doludur. Bir şair olarak ününü riske atsa bile oyunculuk yapmaya hevesliydi ve içlerinde otobiyografik özellikler ararsanız, soneler melankoli ve hatta kendinden nefretle dokunur. Karısını ve çocuklarını terk etmiş bir adamdır ve oyunları kayıp, sürgün ve manevi uyumsuzluk düşünceleriyle doludur. Bir şair olarak ününü riske atsa bile oyunculuk yapmaya hevesliydi ve içlerinde otobiyografik özellikler ararsanız, soneler melankoli ve hatta kendinden nefretle dokunur. Karısını ve çocuklarını terk etmiş bir adamdır ve oyunları kayıp, sürgün ve manevi uyumsuzluk düşünceleriyle doludur. Bir şair olarak ününü riske atsa bile oyunculuk yapmaya hevesliydi ve içlerinde otobiyografik özellikler ararsanız, soneler melankoli ve hatta kendinden nefretle dokunur.

Aynı zamanda son derece pratikti. Aksi takdirde herkesin ilgisini çeken yapımlarda yazamaz, performansları "sahnelemeye" yardım edemez ve oynayamazdı. Kendini bir alanda kanıtlamış bir "dahinin" genellikle başka bir alanda parlak yetenekler gösterdiği genel olarak kabul edilir. Turner mükemmel bir iş adamıydı, Thomas More bilgili bir avukattı, Chaucer parlak bir diplomattı. Shakespeare sadece zeki değil, aynı zamanda çok ihtiyatlı bir iş adamıydı.

Köy komşuları arasında tefeci olarak tanınırdı. Mülk ve arazi satın aldı. Kıtlık zamanlarında tahıl ve malt satışından kazanç sağladı. Vasiyeti, kuruluğu ve pratikliği ile dikkat çeken bir belgedir. Ve hayatının sonunda çok zengin bir adama dönüştü.

Bölüm 24

... Şans oyununda rolümü oynamaktan geri durmayacağım 158

Londra'da Shakespeare'in ilk ziyaretinde kalabileceği birçok otel vardı. Paul Katedrali yakınlarındaki Carter Lane'deki Bell Inn'de, Stratford'dan William Greenway gibi insanlar yaşıyordu; hemşehrisiyle önceden anlaşmış ve onunla yaşamış olma ihtimali vardır. Queenies veya Sadlers, ona şehirdeki dostları ve akrabaları için tanıtım mektupları sağlayabilirdi; Örneğin Bartholomew Queenie, başkente yerleşmiş zengin bir dokumacıydı. Shakespeare'in arkadaşı Richard Field ile de kalmış olması mümkündür, ancak Field o zamanlar sadece bir çıraktı ve uygun bir barınağı olmayabilir.

Hemen tiyatroda işe alındı, ancak hangi sıfatla olduğu bilinmiyor. En eski biyografisi, "tiyatroyla ilk tanıştığını ... oradaki en düşük pozisyonu işgal ettiğini" söylüyor. Bu pek çok şekilde yorumlanmıştır: O bir teşvikçi, bir ayakçı, bir bekçi olabilir veya diğer yazarların oyunlarını düzeltebilir. Genç bir aktör veya çalışan olarak çalışmak anlamına gelebilir. Stratford geleneği de aynı şeyi söylüyor. 1693'te şehri ziyaret eden bir konuk, kendisine kiliseyi gösteren seksen yaşındaki bir adamın, genç Shakespeare'in Londra'ya nasıl gittiğini ve "orada papaz olarak tiyatroya götürüldüğünü" hatırladığını yazıyor.

Yazarın kız kardeşi Joan Shakespeare'in doğrudan soyundan gelen biri, "Shakespeare'in yükselişini, atını tuttuktan sonra tiyatroya giderken yanlışlıkla bir beyefendinin himayesini almasına borçlu olduğunu" savunuyor. Bu gerçek olamayacak kadar iyi geliyor. Ancak hikaye, on sekizinci yüzyılda, Samuel Johnson'ın genç Shakespeare'in hayatını tiyatro müdavimlerinin atlarını tutarak kazandığını tekrarladığında şekillenmeye başladı. 1765'te yayınlanan The Plays of William Shakespeare'de, birçok kişinin "gösterilere at sırtında geldiğini" ve Shakespeare'in Londra'ya vardığında "esas işinin tiyatronun kapısında beklemek ve atları tutmak olduğunu" ekledi. olmayanların gösterinin sonunda atları hazır tutacak hizmetçileri yoktu. O çok iyi yaptı çok geçmeden attan inen her binici Will Shakespeare'i çağırıyordu." İki tiyatroya, Tiyatro ve Perde'ye ulaşmanın en iyi yolunun at sırtında olduğu doğrudur. Bu hikaye tek bir nedenden dolayı makul sayılabilir: Shakespeare atlar konusunda gerçekten çok bilgiliydi ve Napoliten ırkı İspanyollardan ayırt edebiliyordu; seyis jargonunu bile biliyordu. Ancak, o zamanın ana ulaşım aracı atlardı ve birçoğunun böyle bir bilgisi vardı.

Shakespeare'in ata binmeye olan ilgisi başka nedenlerle de açıklandı: Bu beceri, bir beyefendinin ve özellikle de soyluların hayatının ayrılmaz bir parçasıydı.

Samuel Johnson'ın otoritesi diğer yorumcuları ikna etmeye yetmedi. Shakespeare bilgini ve yayıncısı Edmund Malone, "sahnenin geleneğine göre, bir yönlendiricinin asistanı veya oyunculara sahneye çıkmaları için işaret veren bir görevli olarak başlayabileceğini" savundu.

Bir süveterin asistanının veya atlı bir hizmetçinin tiyatro mesleğinde kendi başına çok yükseklere yükselmiş olabileceği pek düşünülemez. Sağduyu, Shakespeare'in hayatta kalan kayıtlarda daha sonra göründüğü için bir aktör olarak işe alınmış olabileceğini belirtir. O zamana kadar, oyunculuk mesleğinde gayri resmi "uygulamalı" eğitim sıradan hale geldi. Elbette oyuncunun yoğun ve özel bir eğitime ihtiyacı vardı: sahnede hareket edebilmesi, şarkı söyleyebilmesi, dans edebilmesi, kılıç kullanabilmesi ve mükemmel bir hafızaya sahip olması gerekiyordu. Shakespeare'i ağırlayan ilk şirket olma şerefine, Her Majesty's Servants ve Lord Strange's Servants arasında itiraz var. İlk oyunlarından bazıları Majestelerinin Hizmetkarlarının mülküydü, bu nedenle bir süre orada çalışmış olması muhtemeldir. Her halükarda, en iyi fırsatları araştırabilir ve gruptan gruba geçebilirdi. 1588 gibi erken bir tarihte Lord Strange'in Hizmetkarları ile oynadığına dair kanıtlar var. Gördüğümüz gibi bu topluluk, onun gençlik oyunlarından bazılarını sahneledi. Bu adamlar Lancashire'lıydı ve onu işe alan aktörlerin onun yetenekleri hakkında zaten bir fikri olduğu düşünülebilir.

Lord Strange - daha sonra beşinci Derby Kontu olan Ferdinando Stanley, İngiliz soyluları arasında en zengin ve en etkili insanlardan biriydi. Stanley'nin ait olduğu Derby kont ailesi, Lancashire'daki en etkili aileydi. Lord Strange'in akraba olduğu Henry VII, Richmond'daki sarayını Lathom'daki Stanley Kalesi'nden sonra modelledi. Strange'in kendi mahkemesi, maiyeti ve tabii ki oyuncuları vardı. Tiyatroya hayran olduğu ve Chester Mystery Cycle'ın son performansında yer aldığı biliniyor. Bu oyunlar Katolik tiyatro ayinlerine çok yakın görülüp performansları resmen yasaklanmış olsa da, Chester belediye başkanı 1577'de soylular için özel bir performans verilmesini emretti. Bu, Lord Strange'in eski inanca olan bağlılığından bahsediyor ve onun için tiyatronun daha önemli olduğunu öne sürüyor. sadece akrobasi değil. Oyuncuları, Hogton'ların veya Hesketh'lerin hizmetinde olan genç Shakespeare'in onlarla buluşabileceği Lancashire'daki büyük Stanley evlerinden birinde veya diğerinde performanslar için hazırlandı.

Lord Strange, Shakespeare'den sadece beş yaş büyüktü ve nispeten erken yaşlardan itibaren bilgisi ve sanatıyla ünlendi. Edmund Spenser, Shakespeare'den söz edilen "Colin Clout Comes Home" şiirinde Strange'in cömert himayesine ve doğal yeteneklerine atıfta bulunur. Genç Shakespeare'in mükemmel yeteneklerini fark etmiş olabilir.

Lord Strange'in adı ayrıca "Gecenin Okulu" olarak bilinen bir grup aristokrat ve bilginle ilişkilendirilir. Sir Walter Raleigh'in Londra'daki evi olan Durham House'da buluştular; grupta Raleigh'nin kendisi, Northumberland Kontu, George Chapman, George Peel, Thomas Herriot, John Dee ve hatta belki de Christopher Marlowe vardı. Bu ezoterik düşünürler ve projektörler topluluğunda şüpheci felsefe, matematik, kimya ve denizcilik tartışıldı. Ateizm ve küfürle suçlandılar, ama özünde, matematik ve okült aynı büyük tasarımın tarafları gibi göründüğü zamanın spekülatif ve maceracı ruhunun bir parçasıydılar. Shakespeare, "ev içi eğlence için" yazılmış bir oyun olan Love's Labour's Vain'de onlardan bahsetmiş olabilir. "Gece Okulu" çevresinin bir üyesi olmasa da, katılımcılarının konuşmalarının özünü biliyordu.

Lord Strange, genç ve erken bir zeka olan oyun yazarı John Lily ile aynı zamanda Oxford'daydı ve tiyatro çevresini oluşturan tanıdıkları arasındaydı. Christopher Marlo, "ona çok aşina" olduğunu iddia etti.

Lord Strange'in Hizmetkarları, Marlowe'un The Jew of Malta ve The Massacre of Paris'ini sunduğu için buna inanmak zor değil. Pennyless Pierce'ın Cehenneme Duası'nda Thomas Nash, Strange'i "sevgi ve saygının tüm gücüyle sahip olduğum o ünlü lord" olarak övüyor. Strange, "İspanyol Trajedisi" grubunun repertuarının bir parçası olan Thomas Kidd'i de iyi tanıyordu. Repertuarda Shakespeare'in oyunlarının versiyonları da bulunduğundan, bu oyun yazarları arasında bir bağlantı olduğu sonucuna varabiliriz. Shakespeare'in The Jew of Malta ve The Spanish Tragedy'de oynaması muhtemeldir. Aynı çevreye aitti.

Aynı kuşaktan bu gençlerin aynı yeni işi şevkle üstlenmeleri kültür tarihinde muhtemelen şanslı bir şanstı. Aynı ani gelişme ve parlak başarının başka paralellikleri de var - örneğin, on dördüncü yüzyılın sonları veya on sekizinci yüzyılın sonlarının İngiliz şairleri arasında. Geleneksel görüşe göre Shakespeare, çağdaşları arasında yalnız, ulaşılamaz bir figür gibi görünüyor - sakin, asil, mütevazı, belki de yalnızlığa eğilimli. Ama kendimize şu soruyu soralım: genel olarak kabul edilen fikirler doğru mu? Ve bunun yerine Shakespeare'i, önceliğin en inatçı, en enerjik ve en ısrarcı olana gittiği, huzursuz, rekabetçi bir dünyanın parçası olarak hayal ediyoruz.

Diğer şeylerin yanı sıra, Strange açık veya gizli bir Katolik olarak kabul edildi ve etrafında bir şüphe, casusluk ve entrika ağı büyüdü. 1593'te Richard Hesketh, Strange'e, o zamanlar Derby Kontu olan ve ondan Kraliçe'ye karşı bir komplo kurmasını isteyen bir mektup gönderdi; Strange, Hesketh'i yetkililere teslim etti, ancak ertesi yıl aniden öldü. Beklenmedik ölümünün nedeninin büyücülük veya zehirlenme olduğu düşünülüyor. Shakespeare'in entrika ve çekişmeden uzak durması şaşırtıcı mı?

Bölüm 25

Bakıp işaret ettikleri bir tiyatroda olduğu gibi ^[152]

1572 tarihli iki Parlamento Yasası, aktörlerin konumunu önemli ölçüde etkiledi. Bunlardan Ocak ayında yayınlanan ilki, her aristokratın hizmetinde tutabileceği insan sayısını sınırladı. Bu şekilde Elizabeth ve danışmanları, süper güçlü lordların gücünü yumuşatmayı umdular, ancak bu, soylu bir patronu kaybederek kendi kaderlerine terk edilen bazı oyunculuk gruplarının kaderini etkiledi. Bu yüzden James Burbage, Leicester Kontu'na oyuncular üzerindeki velayetini onaylama talebiyle yazdı.

Talebinin aciliyeti, "serserilik için" cezanın koşullarını belirleyen 1572 tarihli ikinci parlamento kanunu ile açıklanmaktadır; "Serseriler" listesi, "herhangi bir barona veya daha yüksek rütbeli başka bir kişiye ait olmayan tüm kılıç ustalarını, ayı liderlerini, komedyenleri ve ozanları" içeriyordu. Önemli bir lordun hizmetkarı olmayan herkes kırbaçlanır ve damgalanırdı. Bu koşullarda, Shakespeare'in içine girdiği yeni bir oyunculuk dünyası yaratıldı. Gereklilik, oyuncuları belirli bir işveren veya patron etrafında toplanmaya zorladı. Gösteriler için Londra'da kalıcı mekanlar arıyorlardı. Bu şekilde tanıma sağlanabilir ve yetkililer tarafından taciz edilmesi önlenebilir. Bu hileler her zaman işe yaramadı: aktörler ve oyun yazarları için soruşturma yapılmadan tutuklanma ve hapis olağandı; ama geriye dönüp bakıldığında, biri söyleyebilir^[153] . Shakespeare Londra'ya geldiğinde, orada zaten sahneler vardı. Bunların en eskisi oteller, daha doğrusu otellerin içinde çeşitli toplantılar için de kullanılan geniş odalardır. Galerilerle çevrili otel avlularının ilk halk tiyatroları olduğuna inanılıyor; ancak gösteriye uygun olmadıklarını görmek kolaydır. Otel avluları, yolcuların girdikleri, atları bağladıkları ve onlara yiyecek verdikleri yerdi; insanlar sürekli yanlarından geçiyordu. Bunlar sahneleme gözlükleri için uygun koşullar değildir. Bir istisna, ilk kapalı yürüyüş yoluna bağlı ek bir avluya sahip olan Black Bull gibi hanlar olabilir.

Gösteriler için şu anda bilinenden çok daha fazla yer olmalı, ancak bazıları hakkında bilgi çağdaşların kayıtlarında bize ulaştı. Lord Strange'in Hizmetkarlarının oynadığı Greychurch Caddesi'ndeki Çapraz Anahtarlar, aynı sokaktaki Bell Oteli. Bishops Gate Caddesi'ndeki Belsavage ve Aldgate'in arkasındaki Whitechapel Caddesi'nin kuzey tarafında Boar's Head. Şimdi görünüşlerinin sıradan otellerden ne kadar farklı olduğunu söylemek zor; Londra sürekliliği göz önüne alındığında, bunların müşterilere içki servisi yapılan on dokuzuncu yüzyılın başlarındaki "müzik salonlarına" veya "müzik salonlarına" benzedikleri varsayılabilir. Elbette otellerin konuklara ek bir eğlence olarak sadece bir tiyatro sunduğunu düşünmek yanlış olur. Örneğin Boar's Head'de, Earl of Wooster'ın grubunun kullandığı kalıcı bir sahne inşa edildi. yararlanıyor." İlk topluluklar, kalın tahta kalaslarla kaplı, iplerle bağlanmış bira fıçılarından bir sahne sahnelediler. Otellerde büyük topluluklar çalıştı ve bir çağdaş, "Belsavage'da canlandırılan, esprisiz tek bir kelimenin, anlamsız tek bir satırın, boşa harcanan tek bir mektubun olmadığı iki anlatı" anlatıyor. Shakespeare ticaretini ilk elden bu yerlerde öğrendi.

Yine de o geldiğinde şehirde halkın eğlenmesi için inşa edilmiş en az dört büyük mekan vardı. Orada tiyatro gösterileri, güreş ve ayı tuzağıyla değişiyordu. Londra belgelerinde bahsedilen ilk site, Mile End'deki "Red Lion", Londra vatandaşı olan manav John Brain'in mali nedenlerle parasıyla inşa edildi. James Burbage'ın damadı olduğu için, halkın eğlencesinden kar elde etmek için aile çıkarları söz konusu olabilir. James Burbage bir aktör olarak başladı, ancak daha sonra, şehirdeki yaşam değiştiğinde, önde gelen bir tiyatro girişimcisi ve Shakespeare'in oyunlarında başrol oynayan ünlü bir aktörün babası oldu. Zamanın iş adamlarının en yetenekli, trendlerine duyarlı biriydi.

Şehrin eğlence iştahıyla büyümesi ve büyümesi Brain ve Burbage'ın avantajınaydı. Red Lion kulağa bir hanın adı gibi geliyor ama aslında eski bir çiftliğin ek binasında kurulan kalıcı bir tiyatronun binasıydı. Sahnesi 40 fit genişliğinde ve 30 fit derinliğindeydi; özel bir efekt ambarı vardı ve sahnenin üzerinde tırmanışlar ve inişler için 18 fitlik ahşap bir taret vardı. Tüm sahne cihazının tutarlılığı, bunun türünün ilk modeli olmadığını düşündürüyor. Bazen tahta hançerleri ve boğa kanı keseleriyle Shakespeare'den önceki tiyatronun kaba ve gelişmemiş olduğu öne sürülür. Bu tamamen doğru değil. Tabii ki, her zaman olduğu gibi, pek çok saçmalık vardı - önemsiz parçalara "Balductum" deniyordu - ancak ilk yazarların ve icracıların becerilerini ve inceliklerini hafife almak pervasızlık olurdu.

Red Lion'u, John Brain ve James Burbage arasındaki bir ortak girişim izledi. Şehir surlarının dışında, Shoreditch'te başka bir yer seçtiler ve 1576'da oraya "Tiyatro" olarak bilinen bir kamu binası inşa ettiler. Kasıtlı olarak ona Latin tiyatrosundan türetilen bir isim verdiler . belki de klasik ismin kurumun prestijini artıracağını umarak; kelimenin jenerik bir statü kazanacağını öngörmek imkansızdı. Açık bir avlunun etrafındaki üç katlı galerilerde yer alan, yaklaşık beş yüz kişiyi barındırabilen büyük bir yapıydı. Avlu da seyircilerle doluydu ve sahne yanlardan birinin karşısındaydı. Sahnenin üzerindeki çatı sütunlarla desteklenmiştir; sahnenin arkasında, oyuncuların kıyafetlerini değiştirdiği ve buradan sahneye çıktıkları "soyunma odası" bitişikti. Başka bir deyişle, böyle bir cihaz, o zamanın gelecekteki tüm tiyatro binalarını öngördü. Burada Shakespeare'in oyunları oynandı. Tiyatronun net yapısı, inşaatçıların yine kayıp örneklere dayandığını düşündürüyor. Bina çok köşeli, kiremit çatılı, duvarları siyah beyazdı. Bir ana girişi vardı, ancak iki dış merdiven üst katlara çıkıyordu.

"Tiyatro" antik Holywell diyarında bulunuyordu ya da Kutsal Kuyu154 ^, yan taraftaki Benedictine manastırında bulunan kutsal kuyudan dolayı böyle adlandırılmıştı. Sokağın adı - Holywell Caddesi - günümüze kadar gelmiştir. İlginç bir şekilde, kutsal kuyuların etrafında başka tiyatro mekanları da türemiştir. Örneğin, ilk Mucizeler Clerkenwell'de oynandı ^[155] ve Sadler's Well Tiyatrosu aynı adı taşıyan bir şifa kuyusunun yanına inşa edildi ^[156]. Bu bağlantı hiçbir zaman ayrıntılı olarak araştırılmadı, ancak bir şekilde, bilinçaltı bir düzeyde tiyatronun hala kutsal veya ritüel bir eylem olarak algılandığını gösteriyor. "Tiyatro", manastırın bulunduğu yerde, eski manastır avlusunun batı kesiminde, bir sulama deliğinin ve büyük bir ahırın yanında ortaya çıktı. Finsbury tarlaları güneyde ve batıda, Shoreditch High Street doğuda, özel bahçeler kuzeyde uzanıyordu. Tiyatro tarlalardan duvarlı bir hendekle ayrılmış ve kasaba halkının tiyatrodan geçmesi veya tiyatroya gidebilmesi için duvarda bir boşluk açılmıştır. Tiyatronun açılışından iki yıl sonra bir rahip sordu: "Bir trompet bin kişiyi dinsiz bir oyuna çağırıp sığabileceği kadarını toplamaz mı?" Trompet sesi performansın başladığını duyurdu. Eğlence arayışıyla şehir dışına taşan kalabalık nispeten yeni bir fenomendi. Araftan Haberler adlı kitabında Richard Tarleton, "bir oyun için Tiyatroya gitmesi gerektiğini, ancak orada o kadar asi insan kalabalığıyla karşılaştığını ve böyle bir kalabalığın arasında itişip kakışmaktansa tarlalarda tek başına yürümenin daha iyi olduğunu düşündüğünü" anlatır. ” Hoxton'da yakınlarda bir yerde kestirdi ve uyandığında "tarlalardan gelen bir kalabalık gördü ve bundan oyunun bittiğini anladı."

İnsan kalabalığının olduğu yerde isyanlar ve kavgalar da oluyordu. Tiyatronun inşasından dört yıl sonra Brain ve Burbage, "oyunlar ve yan gösteriler" gösterdikleri için "huzuru bozan bir kargaşa" nedeniyle dava edildi. 1584'te kasaba halkı ile çıraklar arasında ciddi çatışmalar çıktı. Dönemin resmi belgelerinde sürekli olarak "Tiyatro"da dolaşan "alt sınıflardan", "toplumun dinsiz tortularından", "çıraklardan ve serserilerden" bahsedilir.

"Tiyatro" izleyiciye ne sundu? "Oyunlar, ayı yemleme, eskrim ve sosyal gösteriler" vardı. Oyunlar arasında The Blacksmith's Daughter, The Conspiracy of Catiline, ^[157] The History of Caesar and Pompey ve A Play of Pieces bulunmaktadır. Sahnede hem melodram hem de mücadele ve küfür için yer vardı. "Kentli bir hizmetçinin müstehcen şarkısı ve bir hırsızın kaba konuşmasından" bahsediliyor. Yine de burada Shakespeare'in ilk oyunlarından bazıları ilk kez oynandı. Birisi "Tiyatroda acı acı ağlayan soluk gri bir hayaleti" hatırladı: "Hamlet, intikam al!" Oyun yazarı Barnaby Rich, "Dr. Faustus'taki iblislerden birinin, eski Tiyatronun duvarı gıcırdayarak seyirciyi korkuttuğunda" sahneye çıkışını yazdı. Marlowe ve Shakespeare, kılıç ustalarının yarıştığı ve ayıları avladığı aynı platformda sahnelendi. Genel geçmişe uymaları gerekiyordu.

Brain and Burbage'ın ticari tiyatro girişimi o kadar başarılıydı ki, bir yıl sonra başka bir Londralı, Henry Laneham, ilkinden birkaç yüz metre ötede yeni bir tiyatro inşa etti. Bu tiyatroya "Perde" adı verildi - o zamanlar hiç var olmayan tiyatro perdesinin onuruna değil ^[158], ancak bu sitede duran ve onu bir dereceye kadar rüzgardan ve kötü hava koşullarından koruyan duvara atıfta bulunarak. Bina, avlu etrafında üç sıra galeri ve yükseltilmiş bir sahne sahnesi ile Tiyatro ile aynı plana göre inşa edilmiştir. Yabancı bir ziyaretçi, birinin bahçede bir kuruşa ayakta durabileceğini ve galeride bir koltuk için başka bir kuruş ödendiğini fark etti. Yastıklı en rahat koltuklar 3 şiline mal oluyor. Her iki tiyatroyu da çatılarında bayraklarla gösteren "Kuzeyden Londra Görünümü" adlı o zamandan kalma bir gravür var; güneyinde tarlalar var, ancak doğusunda sazdan yapılmış konut binaları ve ahırlar var. Shakespeare'in yaşayacağı Londra yakınlarındaki Shoreditch bölgesi böyleydi.

"Perde" ile "Tiyatro" arasındaki rekabet kısa sürede sona erdi; Perdenin ikinci "ev", "yardımcı" tiyatro haline geldiği karşılıklı yarar sağlayan bir anlaşmaya vardılar. İki tiyatrosu olan Shoreditch, tüm Londra'daki eğlence ve eğlence için en büyük ve en hareketli yer olarak ün kazanmıştır. Kelimenin tam anlamıyla bir ticaret merkeziydi - burada yiyecek ve bira, çeşitli biblolar ve tiyatro afişleri, tavernalar ve genelevler bulabilirsiniz. Bölgenin her şeyden çok bir panayır ve çarşı gibi görünmeye başlaması, hiç şüphesiz eskiler arasında aşırı hoşnutsuzluğa neden oldu.

Tiyatroların dekorasyonu zengindi: her yerde yaldız, sahnenin yanındaki ahşap sütunlar mermer gibi boyandı ve tüm detaylar mümkün olan tüm özen ve lüksle yapıldı. Boyalı duvarlar oymalar ve sıva ile kaplandı. "Tiyatro" adını antik seleflerinden aldığı için büyüleyici antik ruhunu koruması önemliydi. The Ill-fated Wanderer'da bir Roma zevk villasını tarif etmeye çalışan Thomas Nash, binanın "tıpkı dışarıdaki 'Tiyatro' gibi her tarafı yeşil mermerle döşendiğini'' söylüyor. Bu bakımdan, 16. yüzyılın tiyatroları, 19. yüzyılın sonundaki müzikhollere veya 20. yüzyılın başlarındaki sergi salonlarına ruhen yakındı. Yeni sanatın, halkı çekecek yeni bir çerçeveye ihtiyacı vardı. Shakespeare'in bazı oyunları böyle bir ortamda sahnelenmiştir. "Romeo ve Juliet" trajedisi "Curtin'de alkış kırdı", ve "V. Henry"nin önsözü "bu tahta O" ("bu tahta O") dediğinde - bu, "Perde"ye bir göndermedir. Genellikle V. Henry'de önsözü Shakespeare'in kendisinin oynadığı varsayılır ve onu bu tiyatronun gıcırdayan sahnesinde dururken hayal edebiliriz.

En az bir tane daha eski tiyatro binası nehrin güneyinde, Southwark'taki High Street'ten St. George's Fields'a giden yol üzerindeydi. 1575 veya 1576'da Newington Baths adlı bir sitede inşa edilmiştir; aynı adla tarihçiler tarafından bilinmektedir. Kuzeydeki Tiyatro ve Perde kadar başarılı olmuşa benzemiyor. Bununla birlikte, güneydeki bu tiyatro binası, 1576'dan itibaren dört yıl boyunca Warwick Kontu topluluğu tarafından işgal edildi ve ardından Oxford Kontu Hizmetkarları tarafından kiralandı.

Shakespeare'in Londra'da yolunu açtığı sırada, nehrin güney kıyısında, Paris Bahçesi yakınında The Rose adlı yeni bir tiyatro inşa edildi. Tiyatro eylemi ve katılımcıları için uygun zamanların habercisi oldu. Rose Theatre, yeni nesil tiyatro girişimcilerinden bir adam tarafından finanse edildi. Philip Henslow, kısmen hayatta kalan "hesapları" sayesinde Elizabeth kültürü tarihinde büyük bir rol oynadı. Oldukça on altıncı yüzyılın ruhuna uygun olarak, makbuzların ve ödemelerin kuru muhasebesi, büyüler ve astrolojik hesaplamalarla dönüşümlü olarak yapılır. Henslow bir iş adamıydı ve Rose inşa edildiğinde sadece otuz iki yaşındaydı. Elizabeth dönemi tiyatrosunun gençler için bir oyun ve bir umut olduğu düşünülebilir, özellikle de ortalama yaşam sınırının kırk yıl olduğu düşünülürse. tavuk, Southwark'tan zengin bir dul kadınla evli, orada zaten önemli bir mülke sahipti ve tiyatrodan gelir elde ederek, nişasta ve tefecilik üretiminden de para kazandı. O, zamanın yönünü hisseden başka bir iş adamıydı; diğer üç tiyatronun inşaatı ve kiralanmasında yer aldı. Zamanın büyük karlar vaat eden bir "büyüme endüstrisi" idi.

Rose Theatre, Southwark'ta Bankside'da, High Street ve Parish of Christ the Kurtarıcı'nın yakınında bulunuyordu. Büyük ölçüde arazi fiyatının yüksek olması nedeniyle öncekilerden daha küçüktü. Duvarlar kirişler ve kilden yapılmıştı, galeriler sazdandı. Tiyatroya bitişik iki odada boğalar ve ayılara zulmedildi. Son kazılarda tiyatro alanında bulunan bir ayı kafatası ve kemikleri, aynı şeyin orada olduğunu düşündürmektedir. Oyuncular, hayvan kokularına doymuş bir atmosferde oynadılar. Tiyatronun bulunduğu yerde bir genelev varmış, fahişelere jargonla “gül” deniyormuş, tabelalarında gül tasvir edilmiş; civarda çok sayıda ziyaret evi vardı. Bazıları Philip Henslow'a aitti.

Tiyatronun inşası için yaptığı sözleşme, arazinin bir parçası olan köprü ve iskelelerin onarılması; alan bataklıktı. Kazılar, "Gül"ün on dört kenarlı bir çokgen olduğunu göstermiştir ki bu, bir daireye mümkün olan en yakın yaklaşımdı. "Perde" nin başarısından sonra "ahşap" O "nun avantajları aşikar hale geldi. Arkeologların ön sonucuna göre, tiyatro ilk önce sahnesiz inşa edildi: görünüşe göre Henslow tiyatro alanını çeşitli amaçlar için kullanmak istedi. Ancak ilk yıl içinde sahne kuruldu. Avluya doğru çıkıntı yapmış ve öğlen güneşi ile tamamen aydınlatılacak şekilde yerleştirilmişti; Avlu, oyunun daha iyi bir açıdan izlenebilmesi için hafif eğimliydi. 1989 yılında bölgede kazılar başladığında, diğer şeylerin yanı sıra şunları keşfettiler: “turuncu tırtıllar, Tudor ayakkabıları, insan kafatası, ayı kafatası, kaplumbağa döş, on altıncı yüzyıl otel künyeleri, kil borular, mahmuz, kın ve kılıç kabzası; madeni para kutuları, çok sayıda hayvan kemiği, toplu iğne, ayakkabı ve eski giysiler.” Bu malzemeye dayanarak, o dönemin yaşamı restore edildi.

"Gül" ün orijinal haliyle yaklaşık 900 kişiyi ve beş yıl sonra yapılan değişiklikten sonra - 2400 seyirciye kadar ağırlayabileceği tahmin ediliyor. Ancak sadece 72 fit çapındaki tiyatro, zamanının en küçük Londra tiyatrolarından biriydi. Avlunun kendisi yaklaşık 46 fit çapındaydı. Londra'nın en büyüklerinden biri olan Theatre Royal, Drury Lane'in 900'den az kişilik oturma yeri olduğu düşünüldüğünde, Rose'un kapasitesi şaşkınlıktan başka bir şey olamaz. Herhangi bir modern salonda olduğundan en az üç kat daha fazla insan orada sıkıştı. Havada bir koku karışımı asılıydı - ağız kokusu, ter, ucuz yiyecek, alkol. Miazmanın kaçabilmesi için tiyatrolar kısmen açık hale getirildi. Belki de bu yüzden "altın ateşle kaplı görkemli çatılarıyla" dünya sahnesine yansıyan Hamlet, birdenbire "buharların çamurlu ve veba birikiminden" söz ediyor.^[159] . Böyle bir atmosferde genç Shakespeare ve Marlo'nun oyunları sahnelendi.

Nehrin kuzeyi ve güneyi, surların kuzeyi ve doğusundaki bu tiyatroların büyüklükleri ve tasarımları farklılık gösteriyordu. Klasik ilkelere göre mi yoksa doğaçlama sokak tiyatrosunun ihtiyaçlarına göre mi inşa edildikleri konusunda uzun süredir devam eden tartışmalar bugün de devam ediyor. Yine de tiyatro tarihçileri, bu binaların Londra'nın halk için ilk tiyatrolarını temsil ettiği konusunda hemfikirdir. Ancak bundan şüphe etmek için nedenler var. Roma Londra'sında kesinlikle halka açık tiyatrolar vardı ve dokuzuncu yüzyılda yeniden doğmuş Londra'da bu tür yerlerin olması muhtemel görünüyor. Londra'nın ilk tarihçisi William FitzSteven, 12. yüzyılın başında halka açık yerlerde azizlerin yaşamıyla ilgili tiyatro gösterilerinin yaygınlığına dikkat çekti. Ayrıca "spectaculus theatralibus"tan da bahseder ^[160] ve "sahne manzaraları" ^[161] .

1352'de Exeter Piskoposu Grandisson, "quondam ludum noxium" ("bazen zararlı eğlenceler"), "in theatro nostrae civitatis" ("şehrimizin tiyatrosunda") anlamına gelir. Bundan kesinlikle Exeter'de "tiyatro" (theatrum) adı verilen bir bina olduğu sonucu çıkar .  Bununla bir taşra kasabasında karşılaştığımıza göre, tiyatronun, belki de birden fazla, Londra'nın kendisinde olması muhtemeldir. Her şey, yüzyıllar boyunca tiyatro yaşamının göründüğünden daha aktif bir şekilde geliştiğini ve şehirdeki belirli mekanların performanslar için tasarlandığını gösteriyor. Örneğin, yakın zamanda Guild Hall yakınlarında kazılan eski amfitiyatro ve Southwark'taki çok daha eski bir zamana dayanan amfitiyatro.

Ortaçağ gizemlerinin-pantomimlerinin izleri de Shakespeare döneminde görülebilir. Mim, Bir Yaz Gecesi Rüyası'ndaki dokumacı Osnova gibi bir eşeğin kafasına taktı; The Two Veronas'taki hizmetçi Lons gibi yanında bir köpeği vardı. Dolayısıyla Shakespeare, on altıncı yüzyılın diğer oyun yazarlarıyla birlikte, yüzyıllarca süren kültürel pratiği kullanır. Geleneği bozmamak veya bilinmeyen bir şekilde değiştirmemek doğal ve neredeyse kaçınılmaz görünüyor. Hayat, engellerle dolu bir yarıştan çok sürekli bir süreçtir. İngiliz tiyatrosunun aniden Shakespeare ile başladığını varsaymak yanlış olur. Zaten akan bir nehre adım attı.

Bölüm 26 Zeka düellomuz 169

Shakespeare, Londra'ya en uygun anda, Peel ve Lily'nin dramaları popülerliğin zirvesindeyken ve Kid ve Marlo'nun yeni oyunları henüz ortaya çıktığında geldi. 1580'lerin sonlarında ve 1590'ların başlarında, tiyatro kumpanyaları her gün yeni bir oyunla haftada altı performans veriyordu. Lord Admiral'in şirketi, sezon boyunca toplam otuz sekiz olmak üzere yirmi bir yeni oyun sundu. Majesteleri Kraliçe'nin Hizmetkarları, Bishopsgate Caddesi'ndeki Bull, Ludgate Caddesi'ndeki Belsavage, Tiyatro ve Perde'de farklı vesilelerle ve farklı mevsimlerde sahne aldı. Lord Strange'in Hizmetkarları, Gracechurch Caddesi'ndeki Crossed Keys'te, Theatre'da ve Rose'da performanslar verdi. Tiyatro dünyasında her şey hareket halindeydi ve sürekli değişiyordu. Gördüğümüz gibi, Majestelerinin Hizmetkarları topluluğu 1588'de üstünlüğünü kaybetti ve Lord Amiral'in Hizmetkarları ve Lord Strange'in Hizmetkarlarının yetenekleriyle dolduruldu. Belki,

Ayrıca Warwick Kontu'nun Hizmetkarları, Essex Kontu'nun Hizmetkarları ve Sussex Kontu'nun Hizmetkarları gibi topluluklar da vardı; ülke çapında dolaştılar ama tabii ki Londra'da performanslar verdiler. Edmund Spenser'ın yakın arkadaşı Gabriel Harvey, Spencer'a "Tiyatro" ya da başka bir süslenmiş sahneye uygun yeni ara bölümler ve ışıltılı komedilerle "yeni komedyenler" hakkında yazdı; Sen ve Londralı dostların bir iki peni için gülmekten midelerini bulandıracaksınız.” O dönemde kurulmakta olan topluluklar tarafından tüm tiyatro mekanlarının tasfiye edildiği ve Shakespeare'in kendisini yeteneklerinin tam olarak gerçekleştirilebileceği bir ortamda bulduğu varsayılabilir.

Ana tiyatro şirketleri, kısmen konsolidasyonların ve birleşmelerin bir sonucu olarak, sonraki zamanlardan çok daha büyüktü. Erkek ve erkek çocuklar olmak üzere her topluluktaki oyuncu sayısı ortalama yedi veya sekizden yirmi veya daha fazlasına çıktı. Peel'in The Battle of the Alcazar oyunu gibi bir oyun yaklaşık yirmi altı oyuncu gerektiriyordu. Ve yapımların kendileri giderek daha yaratıcı hale geldi: hem sahnede hem de sahne efektlerinde hızlı bir değişiklik oldu. Oyun yazarları daha hırslı hale geldi, oyunlar daha büyük ve doğal olarak daha uzun sürdü. Bütün bunlar gerçekten popüler bir tiyatronun yaratılmasına katkıda bulundu ve bundan ilk yararlanan Shakespeare oldu. İki veya üç yüz kişilik bir güçten oluşan küçük tiyatro dünyası, Londra halkı üzerinde kıyaslanamaz bir etkiye sahipti.

Çocuk grupları çok popülerdi. Halkın gözdesi, koro çocukları, alegorilere, klasik oyunlara ve hicivlere katıldı. Erkek çocukları yetişkin oyunculara tercih eden Elizabeth döneminin zevki tuhaf görünebilir; ancak bu, dramanın kutsal kökeniyle ve türü tüm bayağılık ve serserilik çağrışımlarından arındırma arzusuyla bağlantılıdır. Çocuk tiyatrosu kelimenin tam anlamıyla "saf" idi. "Aziz Paul Katedrali'nin Çocukları", katedralin arazisinde, "Kraliyet Şapeli'nin Çocukları" - nehir kenarındaki Blackfriars manastırında gerçekleştirildi. Bütün bunlar, zamanın çalkantılı teatral mayalanmasının bir parçasıydı. Tiyatronun 1576'da James Burbage tarafından inşa edilmesinden sonra, müzisyen ve oyun yazarı Richard Farrant, Blackfriars'ta "Blackfriars'taki özel ev" olarak bilinen bir salon kiraladı; Kraliyet Şapeli'nin Çocukları burada, kraliyet sarayı için prova performansları bahanesiyle zengin seyirciler topladı. Böylece Londra'da o zamandan beri açık hava sahneleri "iç mekan" sahneleriyle bir arada var oldu. O zaman tarih seçiminin "örtülü" tiyatroda durması inanılmaz görünmüş olmalı.

1583'te Oxford Kontu aracılığıyla "Kraliyet Şapeli Çocukları" John Lily'nin hizmetlerini kullanmaya başladı; Campaspe ve Sappho gibi neşeli ve stilize edilmiş oyunları, girift olay örgüsü ve sofistike diyaloglarla sofistike tiyatro seyircisini cezbetti. Lily, Euphues veya the Anatomy of the Mind ve Euphues and His England romanlarıyla zaten yeterince ünlü olmuştu: Bu karmaşık retorik nesir, "Euphuism" olarak bilinen bir edebi üslubun ortaya çıkmasına neden oldu. Shakespeare bu tarzı hem taklit etti hem de parodisini yaptı: komedilerinin hiçbiri onsuz yapamaz. O dönemin tarzıydı. Çağa ayak uydurmak isteyen herkes tarafından takip edildi. Tüm benzer moda stilleri gibi çok hızlı bir şekilde ortadan kayboldu.

Bununla birlikte, Blackfriars sakinleri, Kraliyet Şapeli'nin çocuk grubunun performanslarına seyirci akınından memnun değildi ve 1584'te mal sahibi, çocukları ve akıl hocalarını binadan kovdu. Lily, St. Paul Katedrali Çocuk Topluluğu'na geçti ve seçkin bir seyirciyi kibar komedilerle memnun etmeye devam etti. Gelecek nesiller için değilse, oyunlarının düzenli olarak Elizabeth'in seyirci olduğu mahkemede de oynanması onun için daha önemliydi. Bir dereceye kadar kraliyet saray sanatıydı. Shakespeare Londra'ya vardığında, Lily başarısının zirvesine yaklaşıyordu; en usta ve seçkin eseri Endymion 1588'de sahnelendi. Aşkın mucizelerini ve kazalarını hem duygusal hem de komik bir üslupla, pastoral sahneler, ustaca yaratılmış davranış kalıpları kullanarak yazdı. sanki ritmik dans figürleriymiş gibi; fars ve küfürlü dili romantizm ve mitolojiyle karıştırdı, üslubunun güzelliğiyle seyirciyi fethetti, olay örgüsünü komedi ile doldurdu ve aynı zamanda iyi doğayı etkisiz hale getirdi. Daha önce hiç böyle oyunlar görmemiş olan genç Shakespeare üzerinde nasıl bir etkisi olduğunu hayal etmek kolaydır. Lirik bir önermeye ve romantik entrikalara sahip yeni bir tiyatroydu. Lily'nin etkisi olmadan Love's Labour's Lost ve A Midsummer Night's Dream nerede olurdu? Shakespeare'in oyunlarında onu çarpıcı biçimde anımsatan birçok pasaj vardır. Shakespeare gerçekten de diğer insanların sözlerini yiyip bitiriyordu. Ek olarak, Shakespeare'den sadece on yaş büyük olan Lily popülerdi ve nispeten zengindi ve Parlamento Üyesi olmak üzereydi. Faydalara kendi yöntemiyle de olsa daha iyi ne tanıklık edebilir? Tiyatro getirdi? Lily, yaratıcılık ve Shakespeare'in hırsıyla birlikte harekete geçti.

Yine de genç oyun yazarlarını çalıştıran büyük profesyonel oyunculuk toplulukları, koro şefi çocukların popülaritesini ve John Lily'nin ününü yavaş yavaş gölgede bıraktı. 1590'a gelindiğinde, çocuk topluluğu dağıldı ve yalnızca bir düzine yıl sonra, yeni bir drama geliştirme dalgasında yeniden ortaya çıktı. Lily son yıllarını sözde asil yoksulluk içinde ve boşuna bir terfi bekleyerek geçirdi: mahkeme eğlencelerinin yöneticisi olmak istiyordu. Edebi zevkler ve modalar geliştiğinden, hayatının son on iki yılında hiçbir şey yazmadı. 1597'de "Aklım başka bir şeye yönelmiş," diye yazmıştı, "bir ayağı mezarda, diğer ayağı sahnede olmak aptallık."

Başka bir çağdaş, oyun yazarı George Peel'in başka seçeneği yoktu. Onun hakkında bir fikir, Narcissistic Antics in the Life of George Peel adlı küçük bir kitaptan elde edilebilir. Bu ucuz broşür, sinemalara yakın Southwark'ta ailesiyle birlikte yaşadığını gösteriyor. Battaniyeye sarılmış halde, karısı ve kızı ona akşam yemeği için tarla kuşları pişirirken öfkeyle karalıyor. Ayrıca "para bitene kadar yazmamaya yönelik şiirsel eğiliminden" de bahsediyor. Gerçek Peel, Londra'ya gelişinden kısa bir süre sonra Shakespeare ile tanıştı. Peel, bir oyun yazarı olarak bir miktar başarı elde etti, ancak aynı zamanda karnavalların ve diğer sokak performanslarının ustası olarak da biliniyordu. Bu nedenle oyunları, ritüel eylemler ve dilin anlamlı netliği ile ayırt edilir. Halkın kan dökme, cinayet ve delilik zevkine hitap etti. Sahnelerden biri için verdiği talimatlar şöyle diyor: "Ölüm ve üç Hiddet girer, biri bir kase kan taşır, diğeri insan başlı bir tabak, üçüncüsü ölülerin kemikleriyle." Shakespeare'in "Titus Andronicus" un ilk perdesini Peel'den ödünç aldığına ve ağabeyinin hesaplanan etkilerini kullanarak oyunu bitirdiğine inanılıyor. Shakespeare'in miras aldığı tiyatro dünyası böyleydi.

Shakespeare'in daha sonra Peel'in şatafatlı üslubunun parodisini yapması, aralarındaki farkın nedeni olabilir. Küçük bir okul memurunun oğlu olan Peel, Oxford eğitimi ve Master of Arts unvanıyla gurur duyuyordu.

Ancak üniversite eğitimi almış bir oyun yazarı bile başkentte yolunu bulmakta zorlandı; çok fazla bilgili yazar, soyluların cüzdanlarını talep etti. Londra'nın birçok tiyatro sahnesiyle genç yazarları cezbettiğine inanmak için her türlü neden var, ancak bolluk beklentisi her zaman haklı değil. Bu nedenle Peel kendini farklı türlerde denedi - çeviriler, üniversite oyunları, pastoraller, vatansever gösteriler, İncil dramaları ve komediler. Herhangi bir dönemin her genç edebiyatçısı gibi, mümkün olan her şekilde para kazanmaya zorlandı;  on altıncı yüzyıl karakteri olmaktansa George Gissing'in on dokuzuncu yüzyılın sonlarına ait The New Grub Street'inin ^{sayfalarından çıkmayı tercih ederdi.}

O ve çağdaşları, Londra edebiyat gençliği, bir arada kalmaya çalıştı. Peel, hayatı boyunca Christopher Marlowe, Thomas Nash ve Robert Green ile arkadaştı - bunların hepsi "üniversite zihinleri" idi, ruhani, yorulmaz, sarhoş, rastgele, dizginsiz ve (Marlowe söz konusu olduğunda) tehlikeliydi. Thomas Nash'in eski yoldaşlar hakkında söylediği gibi, “Bir kılıçla geçmek üzere olduğumuzda seviniriz; meyhanelerde içki içerken, saçma sapan şeyler yüzünden bin bir belayla karşılaşıyoruz. 1580'lerin ve 1590'ların sarhoşluk ya da çiçek hastalığından erken ölüme mahkûm edilmiş şok edici çocuklarıydılar. Onları bir tür topluluk, bir "çevre" olarak düşünmek yanlış olur, ancak onların - edebi ve sosyal - özlemleri aynıydı. Shakespeare onları yeterince iyi tanıyordu, ancak onlarla etkileşime girdiğine dair hiçbir kanıt yok. Kendi dehasına çok değer veriyordu ve buna göre, daha güçlü bir kendini koruma duygusu yaşadı. Kendi kendini yok edemeyecek kadar sağlıklıydı, onun için sebat ve istikrar çok daha önemliydi. Peel'in bu görünüşte eğitimsiz genç taşralı aktörün bir meslektaş olarak ortaya çıkmasına nasıl tepki verdiği bilinmiyor, ancak üniversite yoldaşlarından en az biri gücenmiş ve öfkelenmişti.

Dolayısıyla sahne her zaman yeni seslere açıktı. Lily'nin oyunları sarayda ve St. Paul Katedrali'nin mahzeninde sahnelendiğinde bile, yeni yazarlar zaten şöhret kazanmalarını bekliyorlardı. Shakespeare, halka bir vahiy haline gelen oyunlar ortaya çıktığında Londra'ya geldi. Thomas Kidd'in İspanyol Trajedisi bir tür sansasyon yarattı, hemen ardından Christopher Marlowe'un Tamerlane'i geldi. Londra sahnesindeki "İspanyol Trajedisi"nden "intikam trajedisi" moda oldu; genç Shakespeare tarafından yazıldığı varsayılabilecek olan Hamlet'in erken bir versiyonundan doğrudan esinlenmiştir. İspanyol Trajedisinin daha ünlü olan Hamlet ile pek çok paralelliği vardır. Kid's oyununda hayalet ve cinayetler de vardır, gerçek ya da hayali delilik sahneleri de vardır, oyunda intikam almaya teşvik eden bir oyun da vardır, çok kan dökülür. Bununla birlikte, Hamlet'in sonraki versiyonunun aksine, İspanyol Trajedisi, ilk izleyicileri heyecanlandıran, sonsuz intikam ve intikam tartışmalarıyla doludur. İnanılmaz derecede güçlü ve çekici bir dildi, şehvetli imgelerle dolu, bir tür dünyevi ayindi. Hieronimo sahneye çıplak girdiğinde şöyle haykırır:

Kimin çığlıkları uykumu böldü, Titretti beni karanlıkta, Kalbimi ürpertici bir korkuyla deşti?

Bu satırlar diğer yazarlar tarafından o kadar çok tekrarlandı ve parodisi yapıldı ki kanatlandılar. Shakespeare tarafından Titus Andronicus'ta yeniden yapıldı ve Titus aynı derecede sıkıntılı bir şekilde haykırdı: "Düşüncemi kim rahatsız ediyor?" 171

Kid, bu oyunu yazdığında henüz genç bir adamdı. 1558'de, Shakespeare'den altı yıl önce doğdu ve Londralı bir yazarın oğluydu; Shakespeare gibi o da bir dilbilgisi okulunda nispeten yüzeysel bir eğitim aldı ve daha sonra babasının mesleğine katılmış gibi görünüyor. Onun hakkında çok az şey biliniyor - tiyatro için beste yapan yazar hakkında bilinmesi gereken özel bir şey yok. Birkaç referanstan birinde, çoğunlukla para için yazdığını öne sürerek "çalışkan Çocuk" olarak anılıyor. Görünüşe göre bir oyun yazarı olarak kariyeri 1583'te Majesteleri Kraliçe'nin Hizmetkarları için oyunlarla başladı, ancak 1587'de Christopher Marlowe ile birlikte Lord Strange'in Hizmetkarları listesinde yer aldı. Shakespeare onları takip edebilirdi. Bu topluluk, Marlowe'un The Jew of Malta ve The Massacre of Paris ile birlikte İspanyol Trajedisini sahneledi.

Oyun yazmanın gençlerin işi olduğuna dikkat etmek önemlidir - Kid ve Marlo yazmaya başladıklarında yirmi üç veya yirmi dört yaşlarında değillerdi (hatta daha az). Kidd daha sonra bir gerekçe notunda şunları yazdı: "Bu Marlo ile ilk tanışmam ... adını daha önce duyduğum yerden geldi: efendimin [Strange] hizmetindeydi, ancak lord hazretlerinin bu hizmetin ne olduğu hakkında hiçbir fikri yoktu. oyuncuları için oyun yazmak dışında."

Burada ilginç bir sonuç ortaya çıkıyor. Shakespeare, Lord Strange'in Hizmetkarları'na 1586'da katıldıysa, çok yakında Thomas Kidd ve Christopher Marlowe ile tanışmış olmalı; aynı yazar sınıfına aitti. Oyunlarında oynadı, hatta onlarla işbirliği bile yapabildi. Shakespeare'in ilk dramalarında önce bir oyun yazarını, sonra diğerini taklit ettiği ve taklit ettiği sık sık belirtilir. Lonca kardeşliğinin genç bir üyesinin, başarısını aşmaya çalıştığı kişiyi taklit etmesinden daha doğal ne olabilir? Ne de olsa, o zamanlar popülerliklerinin zirvesindeydiler. İspanyol Trajedisi o kadar başarılıydı ki, bir dizi taklit üretti ve oyun yazarının ölümünden sonra 1602'de Ben Jonson tarafından bir dizi eklemeyle yeniden yapıldı. Böylece neredeyse yirmi yıl boyunca tiyatro repertuarının bir parçası oldu. Genç Shakespeare'e kopyalamaktan başka yapacak ne kaldı?

Kid ve Shakespeare'in bir ortak noktası daha var. Hiçbiri üniversiteye gitmedi. Arkalarında sadece bir dilbilgisi okulu olan ikisi de burs eksikliği nedeniyle "üniversite beyinleri" tarafından eleştirildi. Nash, Greene ve diğer üniversite mezunları onları "eski katipler" ve "eski öğretmenler" olarak damgaladı ve bu ikisinden hangisinin hedef alındığı her zaman net değil.

Bu küçük dünya yoğun yaşamla doluydu. Genç oyun yazarları birbirinden dizeler ve karakterler çaldı. Birbirlerini eleştirdiler. Oyunları, Yunan trajedilerinin yazarlarının eserleri gibi birbiriyle yarıştı. 1586'daki İspanyol Trajedisinin başarısı, Marlowe'u gösterişli belagatle dolu başka bir oyun yazmaya sevk etmiş gibi görünebilir. Ertesi yılın sonunda "Tamerlane" in iki bölümü sahnede oynandı, ancak bunların sahnelenme hızı, Marlo'nun oyunların taslağını zaten hazırladığını düşündürüyor. İngiliz dramasında devrim yarattılar, ancak diğer genç sanatçılar gibi Marlowe da hem hayatı hem de yazıları nedeniyle hızla itibarını yitirdi. Bir ateist, kafir ve bir pederast olarak kabul edildi. İlk aşamadaki başarısının ardından, kötü şöhretli bir baş belası haline geldi.

Bir Canterbury kunduracısının oğluydu ve ilk eğitimini Shakespeare'in Stratford'da okuduğu okula benzer bir gramer okulunda aldı, ancak Shakespeare'in aksine üniversitede eğitimine devam etti. Ancak üniversiteden mezun olmadan önce bile yetkililere karşı gizli faaliyetlerde bulundu. Bir semender gibi, ateşte yaşıyor ve gelişiyor gibiydi. İkinci elden aktarılan ifadeleri, kendi içinde tutkuları kışkırttı. Sözler ona atfedildi: "Bütün Protestanlar ikiyüzlü eşeklerdir" ve "tütün ve erkek çocukları sevmeyen herkes mankafadır." Daha önce gördüğümüz gibi, adı "Gece Okulu" ^{[163] ile ilişkilendirilmiştir.}; "Musa sadece bir sihirbazdı ve Herriot, Sir Raleigh'nin adamı olarak çok daha fazlasını yapabilir." Herriot ve Raleigh bu ezoterik topluluğun üyeleriydi. Marlo ayrıca Katolikler hakkında casusluk işine de karışmıştı, ancak onun bir hükümet ajanı mı, çifte ajan mı yoksa her ikisi birden mi olduğu açık değil. Her iki durumda da güvenilecek bir tip değildi. 1589'da, o ve "üniversite beyinlerinden" biri olan Thomas Watson, bir hancının oğlu tarafından saldırıya uğradı; Watson onu ölümcül şekilde yaraladı; sonuç olarak, o ve Marlo hapse girdi. Hem Watson hem de Marlo, genç Shakespeare'in onlarla tanışmış olabileceği Shoreditch'in tiyatro bölgesinde yaşadılar ve çalıştılar.

Bir anlamda Marlowe,  İngiliz dramasının "harika çocuğu"ydu ^{[164] .} Shakespeare ile aynı yaştaydı ve Londra'ya Shakespeare ile aşağı yukarı aynı zamanlarda geldi. Shakespeare'in Marlowe'dan "sonradan" geldiğini düşünmek uygundur, ancak onları mutlak çağdaşlar olarak ve Shakespeare'den daha az avantajla sunmak daha doğru olacaktır.

Örneğin, Marlowe'un Tamerlane'sinin iki bölümünün başarısı anında ve olağanüstüydü. Bu, onun açısından dramatik bir özgürlüğün tezahürüydü - hiçbir şekilde onu çürütmeden bir paganı tasvir etti. Bu, genel olarak fetih ve başarı hakkında bir oyun olduğundan, olay örgüsünü yönlendiren şeyin çelişkiler değil, yazar ile seyirci arasındaki çelişkiler olduğu varsayılır. Belki de şairler gibi kendini tanıtan ilk İngiliz oyun yazarıydı. Önceki dönemin tiyatrosu kişisel olmayan ve bireyler üstü kaldı; ama Marlo'nun gelişiyle her şey değişti. Oyuna kişisel bir tonlama kattı. Tamerlane konuşuyor, ancak konuşmalarında yazarın sesini açık bir şekilde ayırt ediyoruz:

İnsanların kısmetleri bana bağlı, talih çarkını ben kontrol ediyorum, Ve güneş yere düşmeden Timurlenk'in düşmanları yenecek ^[165] .

Bu sözler seyirciyi heyecanlandırdı çünkü ortaya çıkan iddialı ruh hallerini ve parlak bireyselliği yansıtıyorlardı. Bir Elizabeth çağının sesiydi bu. Tamerlane bir üstünlük duygusuyla suçlanabiliyorsa, o zaman Elizabeth döneminin birçok maceracısı gibi. Bu, Timur'un deyimiyle "hırslı beyinlerin" cezasıdır.

Dizenin şok edici ritmi, Marlo'nun ani başarısını açıkça kıskanan Shakespeare'in sitemine neden oldu. Tamerlane ortaya çıktıktan bir yıl sonra basılan bir broşürde Robert Greene, "sahneyi bu ateist Tamerlane ile her kelimenin ağızda bir zil çaldığı ve cennette Tanrı'ya meydan okuduğu trajik cothurns'taki dizelerle doldurmadığı için eleştirildiğinden şikayet etti ... " Başka bir Elizabeth dönemi broşür yazarı olan Thomas Nash de Marlowe'un övgü dolu dizeleriyle alay etti ve bunu "on heceli gürleyen dizelerin uzun gevezeliği" olarak tanımladı. O kadar yeniydi ki kafa karıştırıyordu.

Bu ses Shakespeare tarafından duyuldu ve özümsendi ve istediği zaman çağırabileceği seslerden biri oldu. Elbette bu kadar küçük ve sıkışık bir dünyada çağrışımlar her yerdeydi. Tamerlane, Shakespeare'in tarihi oyunlarının biçimini etkiledi ve bunlar da Marlowe'un Edward II'sinin kompozisyonunu etkilemiş görünüyor. Henry VI hakkında bir üçlemenin yapımını ortaklaşa geliştirmiş olmaları bile mümkündür. Daha önce de gördüğümüz gibi, genç Shakespeare şüphesiz The Jew of Malta ve The Massacre of Paris'te oynamıştır. Marlo'nun onun üzerinde güçlü bir etkisi olduğuna şüphe yok; Shakespeare'in ilk oyunlarında onun bazı repliklerini kullandığı, onun parodisini yaptığı ve genellikle onunla güç konusunda rekabet ettiği de açıktır. Shakespeare'in çağdaş yazarları arasında en çok Marlowe ona örnek oldu. Aşılması gereken bir rakipti. Acımasızca Shakespeare'in yanında, omuz omuza yürüdü. Ancak Shakespeare'in ilham perisi kıskançtı ve her rakibi ezmeye hazırdı.

Bununla birlikte, genç Shakespeare'in Marlowe'dan uzak durması mümkündür. Marlo'nun kötü şöhreti her zaman onun önünde koştu. Modern anlamda deli ve kötü biri olarak görülüyordu ve onunla tanışmak tehlikeli kabul ediliyordu. Ancak iki oyun yazarını ayıran başka bir şey daha vardı. Üniversitede okuyan diğer yazarlar gibi Marlo da tiyatroya dışarıdan geldi. Shakespeare, tiyatro saflarından yükselen ilk yazardı. Alanında tamamen ve tamamen profesyonel olarak tiyatronun içinden çıktı. Oyuncularda hizmetçiler, paralı askerler değil, yoldaşlar gördü. Bu temel bir farktır. Daha sonraki bir oyunda, The Second Return from Parnassus'ta oyuncular Burbage ve Kemp, "üniversite zihinlerini" "o Ovid'den çok fazla kokan" ve "Proserpina ve Jüpiter'in çok konuştuğu" oyunlar nedeniyle eleştirdiler. Bu yazarların aksine, kafa karıştırıcı alegoriler ve mitoloji, "ister kardeşi Shakespeare olsun ... gerçekten, o piç değil ... onları her iki kürek kemiğine de koyuyor." Burada "kardeşim" kelimeleri kasıtlı olarak vurgulanmıştır: bu, kiralık bir yazar değil, oyunculardan biri, grubun bir üyesi anlamına gelir. İlk başta Shakespeare'in üniversitedeki çağdaşlarını hikaye anlatıcılığından çok sahnelemede geride bırakmış olması önemlidir. Lord Strange'in Hizmetkarları aracılığıyla Kid ve Marlo'ya bağlanmak, bir tür rekabet için zemin hazırladı.

27.Bölüm Yeşil Gençliğimin Günleri ^[166]

Yıllar geçtikçe, Lord Strange'in Hizmetkarları imrenilecek bir ün kazandı. Bu, Leicester Kontu grubundan birçok aktörün, patronlarının ölümünden sonra Lord Strange grubuna girmesiyle doğrulanır. İyi bir repertuarları vardı. Shakespeare'in ilk oyunlarından ikisi zaten vardı. İlk turnelerinin izini sürmek mümkündür - Coventry 1584'te, Beverley 1585'te, Coventry yine 1588'de - ve Londra'daki olası performanslarının yerleri iyi bilinmektedir. 1580'lerde, Shakespeare topluluğun bir üyesiyken, Crossed Keys, Tiyatro ve Perde'de performanslar verdiler. Majestelerinin Hizmetkarlarının 1588'den sonra düşüşü, Lord Strange'in Hizmetkarlarının yükselişine katkıda bulundu ve 1590'a gelindiğinde, o yılların iki ana tiyatro topluluğu olarak Lord Admiral'in topluluğuyla birlikte performans sergilemek için bazen birleştiler. Bu şu anlama geliyordu: Lord Admiral's Men'in başrol oyuncusu ve o zamanlar zaten büyük bir trajedi yazarı olarak kabul edilen Edward Alleyne'in de onların hizmetinde olduğunu. Marlowe'un oyunları ona göre çok başarılıydı: Tamerlane, The Jew of Malta ve Dr. Faustus'ta başrolleri vardı. Shakespeare ile oynadığı ve Kral Henry VI'da Talbot'u oynayabileceği ve Titus Andronicus'ta başrol oynayabileceği için oyunculuk tarzı biraz ilgi çekici.

Çok uzun boyluydu ve bir seksenin üzerinde boyuyla, yirmi birinci yüzyıldaki yurttaşlarından ortalama on beş santim daha kısa olan çağdaşlarının üzerinde yükseliyordu. Sonuç olarak, sözde görkemli rollerde büyük ölçüde öne çıktı ve parladı. Daha sonra Ben Jonson, "Keşifler"inde "önemli yürüyüşü" ve "gürleyen sesi" ile bağlantılı olarak ondan bahsedecek. Örneğin, "Tamerlane"deki rolü "tutkulu" veya "çılgınca" oyunculuğun sembolü haline geldi - bu daha da dikkat çekici çünkü o sırada sadece yirmi bir yaşındaydı. Nash onun hakkında "İsa'nın doğumundan önce bile halkı memnun eden trajedi yazarları Roscius ve Aesop, ünlü Ned Alleyn'den daha anlamlı oynayamazlardı" dedi. Natüralizmden uzak, heybetli ve abartılı oynadı. O zamanın dilinde "kediyi parçalara ayırabilirdi"^[167]  sahnede. Muhtemelen Shakespeare, Hamlet'in sözleriyle, "iri, tüylü bir adamın tutkuyu nasıl paramparça ettiğini, düpedüz paçavraları nasıl yırttığını duyduğumda ruhumu kızdırıyor ... Herod'u yeniden canlandırmaya hazırlar" [168 ^], sadece böyle bir stili kınadı; gerçekten de Alleyn, Kid ve Marlo oyunlarına daha uygundu. Shakespeare'in Richard Burbage ile çalışması çok daha başarılıydı; Burbage, karakter ve duyguları küçük yollarla nasıl aktaracağını bilen ve gerekirse kendini role tabi kılan trajik bir aktördü. Ama bu iki aktöre çok fazla karşı çıkarak gerçeğe ve tarihe karşı günah işleyeceğiz. Her ikisi de bir başkasının imajını üstlenme yetenekleri açısından Proteus ile karşılaştırıldı ve Elizabeth tiyatrosu kelimenin modern anlamıyla hiçbir zaman "doğalcı" olmadı ve olamazdı. Her zaman biraz retorik olmuştur. Tiyatro sahnelerinde belagat sanatı sergilendi. Burbage ve Alleyne'in genel ünü de ilginç bir şekilde tiyatronun genel durumunu yansıtıyor. 1570'ler ve 1580'ler, Tarleton ve Kemp'in önceliği elinde bulundurduğu komik aktörlerin zamanıydı.

1590'da, Lord Amiral'in Hizmetkarları ve Lord Strange'in Hizmetkarları, Amiral'in Hizmetkarlarının Tiyatroda ve Strange'in Hizmetkarlarının bitişikteki Perdede oynadığı karşılıklı bir anlaşmaya vardılar. Gösteriler çok sayıda oyuncu gerektiriyorsa, o zamanlar James Burbage'a ait olan bu tiyatrolardan birinde birlikte oynadılar. Sonraki sezon, 1591-1592'de, birleşik topluluğa mahkemede altı gösteri yapma emri verildi. Lord Strange, kraliyet zevklerinin kahyası Edmund Tilney ile akraba olduğundan beri, onun oyuncuları için bazı tercihler olmuş olabilir. Kraliyet güvenini kandıramadılar: Noel için üç farklı performans sunuldu. Böylece bir resim ortaya çıkıyor - genç Shakespeare sahnede kraliçenin önünde oynuyor. Lord Strange'in ekibindeki diğer yirmi yedi oyuncu arasında Augustine Philips de vardı. Will Sly, Thomas Pope, George Bryan, Richard Coley ve tabii ki Burbage'ın kendisi. Hepsinin hayatı boyunca Shakespeare ile çalışmış olması dikkat çekicidir, isimleri 1623'te yayınlanan Shakespeare'in İlk Folio'sunun ekinde yer almaktadır. Sonunda, Shakespeare ile birlikte Lord Chamberlain'in grubuna girdiler ve orada kaldılar. En zor koşullar altında değişmeden kalan yetenekli bir grubun omurgasını oluşturduklarını varsaymak mantıklıdır. Shakespeare onlara bağlıydı, vasiyetinde bazılarından bahsetmişti ve onlar da ona sadıktı. onlar, Shakespeare ile birlikte Lord Chamberlain'in grubuna girdiler ve orada kaldılar. En zor koşullar altında değişmeden kalan yetenekli bir grubun omurgasını oluşturduklarını varsaymak mantıklıdır. Shakespeare onlara bağlıydı, vasiyetinde bazılarından bahsetmişti ve onlar da ona sadıktı. onlar, Shakespeare ile birlikte Lord Chamberlain'in grubuna girdiler ve orada kaldılar. En zor koşullar altında değişmeden kalan yetenekli bir grubun omurgasını oluşturduklarını varsaymak mantıklıdır. Shakespeare onlara bağlıydı, vasiyetinde bazılarından bahsetmişti ve onlar da ona sadıktı.

Orada oynanan ilk oyunların bazılarının başlıkları hayatta kaldı ve genç Shakespeare'in The Seven Deadly Sins, How to Recognize a Cunning Man?, Brother Bacon, Furious Orlando ve Muli Molloko gibi popüler performanslara katıldığını varsayabiliriz. . Bu oyunlardan biri olan Yedi Ölümcül Günah'ın başrollerini Pope, Philips, Sly ve Burbage'nin paylaştığı bir afiş var. Orada, diğerlerinin yanı sıra, Nick, Robert, Ned ve Will dahil olmak üzere kadın rollerinin oyuncuları belirtildi. İlgi çekici olan Will adıdır. Otuz yaşın altındaki bir oyuncunun kadın rolü oynaması pek olası değil; ama kim bilir? Yine de ilgi çekici geliyor.

Shakespeare'in bizzat Lord Strange ile ilişkisi, bu yıllarda Shakespeare'in yeni şiiri aracılığıyla gelişmiş olabilir. Phoenix ve Dove, şifreli içeriği ve karmaşık sözlüğüyle birçok eleştirmeni ve akademisyeni şaşırttı; yaratılış amacı da belirsizliğini koruyor. Kime hitaben yazıldığı ve hangi vesileyle yazıldığı bilinmemektedir. Muhtemelen 1586'daki evliliği vesilesiyle Lord Strange'in kız kardeşine ithaf edilmiştir. Eğer öyleyse, bu, genç oyun yazarının soylu bir aileye sahip bir ev şairi statüsüne sahip olduğu anlamına gelebilir. Bazen Shakespeare'in tarihi oyun döngüsünün, hem Elizabeth'e hem de ulusa bir saygı duruşu olarak doğrudan Lord Strange tarafından yaptırıldığı öne sürülmüştür. Shakespeare, tarihi anlatılarında Lord Stanley'nin atalarına vatansever ve asil özellikler bahşetmiştir. Lord Strange'in akrabaları, Stanley ve Derby aileleri, "Henry VI" nın her üç bölümünde de önemli roller oynamak; Richard III'te, Derby Kontu muzaffer Henry Bolingbroke'u taçlandırıyor. Clifford'un Henry VI'daki övgüsünün, Lord Strange'in Margaret Clifford'un oğlu olduğu gerçeğine bir selam olması çok olasıdır. Müşteriye minnettarlığı ifade etmenin daha iyi bir yolu var mı?

Genel olarak, Shakespeare'in bu oyunları ne zaman yaratmaya başladığı veya The Two Veronian gibi komedileri ve Titus Andronicus gibi melodramları ne zaman yazmaya başladığı tam olarak belli değil. Biyografi yazarları ve araştırmacılar yüzyıllardır olmasa da yıllardır bu konuda tartışıyorlar ve hala bir anlaşmaya varamadılar. Zamanın teatral çalma listeleri herkesin bildiği gibi yanlış ve kafa karıştırıcıdır. İlk oyunların kökenini ve sahipliğini kanıtlamak zordur. Bazı oyunlar oyunculuk gruplarına aitti, bazıları ise başkentin tiyatrolarının yöneticileri tarafından yönetiliyordu. Oyuncular sürekli olarak topluluktan topluluğa taşındı ve bazen yanlarında oyunlar getirdiler. Gruplar ayrıca oyunları birbirlerine yeniden sattılar.

Erken dönem Shakespeare'in düşük kaliteli bazı oyunlarının, Shakespeare sahneyle yeni tanışmaya başladığında yazıldığına inanılıyor. Daha olgun olan diğer parçalar, önceki çalışmaların sonraki versiyonları olarak görünür. Belki de ilk oyunları, zamanın ve unutulmanın doymak bilmez ağzında kayboldu. Hayatta kalan metinler, eklerin ve eklemelerin izlerini taşır. Başlangıçta kötü yapılmış veya bitmemiş oyunların kurgusu üzerinde çalışabilir. Eski oyunlara renk katarak onları hayata döndürebilirdi. Başka bir deyişle, Shakespeare'in yarattıkları, şu anda bilimsel yayınlarda yer alanlardan çok daha fazla olabilir. Diğer oyun yazarlarıyla işbirliği yaptı mı? Söylemesi zor. Yaratıcılığın ilk dönemlerinde, tarzı pek "Shakespearevari" bile olamıyordu.

Belki de Londra'ya gelmeden çok önce yazmaya çalıştı - oyunların kendisi olmasa da şiir ona kolayca ve doğal bir şekilde geldi. Kendisine atfedilen çok sayıda oyunun hepsini onun yarattığını varsayarsak, onları tiyatro grubuna oyuncu olarak girdikten kısa bir süre sonra bestelemeye başladığını varsaymak doğru olur. Bilinen en eski oyunları çok ustaca işlenmiş ve karakterlerin konuşması çok değerli .

Bunun sadece bir kalem testi olduğunu hayal etmenin zor olduğu doğru, hatta yetenekli bir kalem. Kısmen ya da tamamen onun eseri sayılabilecek oyunlar vardır. Hamlet'in ve muhtemelen Perikles'in erken bir versiyonu vardı. Shakespeare'in hayal gücünün izini açıkça taşıyan başka oyunlar da var - "Edmund Ironside" ve "Edward III". İyi ve kendinden emin bir şekilde kesilmişler, mısralar şaşmaz bir beceri ve ince bir söylev yeteneği ile inşa edilmiş. Shakespeare tınısı ve tonundan yoksundurlar, ancak Shakespeare bile bir zamanlar gelecek vadeden bir yazardı. Şaşırtıcı bir şekilde, Shakespeare'in el yazısı bazen, sanki gölgesi sayfanın üzerinden geçmiş gibi, sonuna kadar tamamlanmayan görüntülerde tanınabilir. Metin analizi, "Kral John'un Huzursuz Hükümdarlığı" ve "Edmund Ironside"ın aynı el tarafından, "genç bir yazar tarafından" yazıldığını gösteriyor. sabah yıldızları şarkılarını söylemeden önce, şafak öncesi karanlıkta loş bir şekilde parlıyordu. Hiçbir zaman tatmin edici bir şekilde yanıtlanmamış bir karşı soru ortaya çıkıyor: Bunları başka kim yazmış olabilir?

Bu başlıkların Shakespeare metinleri olduğu iddia edilen her listede yer alması şaşırtıcı değil, onun en tanınmış oyunlarının geldiği tohumu temsil ediyorlar. Shakespeare'in ilk eserlerini yetişkinliğinde elden geçirmiş olması oldukça olasıdır. Bunu hayatı boyunca yaptığına, sahnenin ve zamanının gereksinimlerine göre ayarladığına inanılmıştır. Bazı yayıncılar ve metin eleştirmenleri için bu makul itirazlara neden oluyor - bu durumda şu veya bu oyunun "son" versiyonunun yayınlanmasından bahsetmek imkansız. Ancak şu anda yayınlanmakta olan oyunların, sahnede oynananların yalnızca şartlı bir versiyonu olduğunu düşünmek için her türlü neden var.

Böylece, John Lily ve George Peel'in oyunlarına dayanan performanslarda ve Tamerlane'nin ilk performanslarında Shakespeare'in nasıl var olduğunu görüyoruz. İspanyol Trajedisini çok iyi biliyor. Marlo'nun parlak başarısının farkındadır. Edebiyat dünyasının merkezindedir. Edmund Spenser, The Faerie Queene'in ilk üç kitabının müsveddelerini Londra'ya getirdi ve Holinshed's Chronicle'ın ikinci baskısı yeni çıktı. Shakespeare sahne için yazmak zorunda hissediyorsa, ihtiyacı olan her şey elinin altındaydı. Ayrıca, en muhafazakar tahminlere göre tamamlanması üç yıl sürmesi gereken Shakespeare'in sözde ilk oyunlarına sahibiz. Gerçekten de, hepsi 1587'den 1590'a kadar olan döneme denk geliyor. Aynı zamanda, broşür yazarı Robert Green, kendisine göre hem cahil hem de intihalci olan isimsiz bir oyun yazarına saldırır. diğer stilleri benimsemek. Bu oyun yazarı kimdi?

28.Bölüm ^[169]

Robert Green'in kendisi "üniversite beyinleri" çevresine aitti, Nash ve Marlowe ile arkadaştı ve Oxbridge kardeşlerinin çoğu gibi hayatını edebiyat işçisi olarak kazandı. O zamanlar çok popülerdi - "Kardeş Bacon ve Kardeş Bangay'ın Hikayesi" ve "Öfkeli Orlando" gibi oyunlar, Philip Henslow'un Rose Tiyatrosu'nda tam koleksiyon yaptı. Broşürleri, on altıncı yüzyılda Londra'nın yaşamı hakkında hala eşsiz bir bilgi kaynağıdır. Bu arada, çok alıngandı ve yetenekli çağdaşlarının başarılarını son derece kıskanıyordu.

Green, Shakespeare'e ilk kez açıkça saldırdığında 1592'deydi. Bununla birlikte, 1587'de, diğer şeylerin yanı sıra "baladlardan çıkarılabilecek ... her şeyi yazan ve yayınlayan" "haydutları" kınadığında, açıkça Shakespeare ve Thomas Kidd'i hedefliyordu. Geçerken ifade edilen görüş kök saldı. "Titus Andronicus" olay örgüsünün baladdan ödünç alınıp alınmadığına dair tartışma bugüne kadar azalmadı. Ertesi yıl, Greene'nin arkadaşı ve ortağı Thomas Nash, "herkese ve her şeye kötü bir şekilde iftira atan ve kendileri genellikle diğerlerinden yüz kat daha az eğitimli olan" yazarlara saldırarak saldırıya devam etti. Kidd ve Shakespeare o zamanlar oyunları salonları dolduran tek "eğitimsiz" oyun yazarlarıydı. 1589'da Green, Menathon adlı bir "köy yazarının" "çok iyi" yazacağı pastoral bir roman yazdı. "üslubunun doğasında var olan tatsız karşılaştırmaların ve gergin metaforların bolluğu" olmasaydı. Shakespeare'in daha sonra en çok kınanacağı şey tam olarak budur.

Nash'in Menaphon'unun yazdığı önsözde eleştiri daha da gaddar. 1589'da Shakespeare yirmi beş yaşındaydı. Nash, Cambridge'deki eğitimini yeni bitirmişti ve hayatını kalemle kazanmaya karar vermişti; Lowestof papazının oğluydu ve Yunan atasözünü tamamen haklı çıkardığı söylenebilir: "Bir rahibin oğlu şeytanın torunudur." Arkadaşı Green ile birlikte çalışarak kısa sürede bir hicivci, broşür yazarı ve ara sıra drama şairi olarak isim yaptı. Nash, Shakespeare'i yakından tanıyordu ve Lord Strange ve Southampton Kontu'nun övgüsünü ve himayesini ararken, her zaman çağdaşının iyi doğa özelliğini göstermedi. Nash, Shakespeare'den üç yaş küçüktü ve gençlik hırsı gaddarlık noktasına ulaşmış görünüyor; Shakespeare'e eşit ya da onu geçmek için can atıyordu. Asla başaramadı, ve çok erken yaşta safralı ve hayal kırıklığına uğramış bir tipe dönüştü. Bir süre Newgate Hapishanesinde oturdu ve otuz dört ya da otuz beş yaşında öldü.

Şimdi, 1589'daki önsözde, Nash, Ovidius'un ya da Plutarch'ın eserlerini sahiplenmekten ve kendilerininmiş gibi göstermekten mutlu olan cahil korsanlara saldırıyor. "Artık bazı haydutlar arasında bir alışkanlık haline geldi," diye yazıyor, "Latince "boyun dizesini" pek okuyamasalar da, üzerinde derin derin düşünmeye mahkum oldukları "hileleri" terk etmek ve sanatta ellerini denemek. [170] ^, birdenbire buna ihtiyaç duyulursa." "Noverintami" ^[171] Shakespeare'in gençliğinde ait olduğu hukuk katiplerinin kağıtları seçildi. Adı açıklanmayan yazarın bir üniversite öğrencisi olmadığına dair bu ince ima, Johnson'ın "Latince ile ilgili sorun ve hatta Yunanca ile daha da fazla sorun" hakkındaki yorumunu önceden haber veriyordu. Nash ayrıca şunu ekliyor: "Mum ışığında okunan İngiliz Seneca yine de pek çok harika ifade içeriyor, örneğin "kan dilenci" ve buna benzer diğerleri; ve soğuk bir sabah dua ederek ona dönerseniz, size bütün mezraları verecektir ... rezervasyon için özür dilerim - bir dizi trajik monolog. Ama sorun şu: “tempus edax rerum” ^[172]  – ne kadar sürecek?”

Nash kime saldırıyor? "İngiliz Seneca" referansının arkasında - isimsiz yazar orijinalinde Seneca'yı okuyacak kadar Latince bilmiyor - yürek burkan melodram "Titus Andronicus" parlıyor. Hamlet'e yapılan atıf apaçık ortadadır: Bu trajedi, ilk versiyonunda, muhtemelen görkemde Seneca'yı geride bıraktığını iddia etmişti. Ve Latince alıntının rolü nedir? "Tempus edax rerum", Shakespeare'in daha ünlü Kral John'unun açık bir öncüsü olan The Troubled Reign of King John'da geçiyor. Shakespeare'in Ovid ve Plutarch'ın eserlerini kullanmasına yönelik bu suçlama da uzun zamandır olağan bir durum.

"Orijinalleri ne kadar kötü olursa olsun, İtalyancadan yapılan çevirilere parazit yapan" oyun yazarlarının aşağıdaki tanımı, Shakespeare'in en eski oyunlarından biri olan The Two Veronese'ye açık bir göndermedir. Bir başka suçlama da "Ariosto'dan arsa ödünç almak"; Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi, kısmen Ariosto'nun Şekil Değiştirenlerini tekrarlar. Önsöz, "sözsüz ve ezgisiz boş tekerlemeler serpiştiren" ve (bu zaten kişisel bir saldırıdır) "sakallarını en saçma şekilde kolalayanlardan" söz edilerek sona eriyor. Nişasta yardımıyla bırakılan sakal hakkında, belirli bir köy yazarının talihsiz işaretleri olarak öğretim ve büro görevleri hakkında, daha sonra defalarca söylenecektir. Bu, belirsiz bir Shakespeare görünümünün göründüğü ilginç bir parçalanmadır - zor, bitmemiş, henüz pek tanınmaz, ancak Shakespearevari.

Nash'in karmaşık, imalarla dolu düzyazısı genellikle sert ifadelerle doludur. "Olmak ya da olmamak", Cicero'nun "id aut esse aut non esse"sine karşılık gelir. Yazar, Kid'i taklit etmekle ve "bomba gibi dizeleriyle" Green ve Marlo'yu geçmeye çalışmakla suçlanıyor. Ve Shakespeare'in sözde doğduğu kasap dükkânına doğru "buzağı beyni" ile alay eden bir selam yok mu? Sonuç, tüm bu darbelerin tek bir hedefi - 1589'da Titus Andronicus, The Taming of the Shrew, King John ve Hamlet'in ilk versiyonlarını yazan isimsiz yazarı - vurduğunu gösteriyor. Başka kim olabilir ki? O dönemin sıkı yaratıcı dünyasında, Green ve Nash'in keskin okları için bir hedef rolü için artık olası bir aday yok.

1590'da Robert Green saldırısını yeniledi. "Asla Çok Geç Olmaz" broşüründe, ünlü Romalı aktör Roscius'un adını verdiği aktöre hakaret ediyor: "Tüylerin başkasının olmasına rağmen neden sen Roscius, Aesop'un kargasıyla şişkinsin? Ne de olsa, söyleyecek hiçbir şeyin yok. ” İki yıl sonra rakibine "Shake-scene" diyerek tekrar saldırır. Bu uzun kampanyanın, saldırılara hiç tepki göstermemiş gibi görünen bu "cahil" ve "taklitçi", sonradan görme köy yazarı tarafından haksız yere geçiştirildiğine inanan "üniversite aklı" tarafından başlatıldığını varsaymak doğaldır.

Eğer Shakespeare gerçekten hedefse, o zaman 1580'lerin sonunda Londra tiyatro dünyasının önemli bir figürüydü. Bu, Londra'ya geldikten hemen sonra sahne için yazmaya başladığı anlamına gelir. Green tarafından kendisine verilen Roscius takma adı, onun bir aktör olarak zaten mükemmel olduğunu gösteriyor. Alimler ve eleştirmenler en ufak bir delil üzerinde bile anlaşamazlar. Ancak eski bir atasözü, doktorlar tartışırken hastaların kaçması gerektiğini söyler. Belki de bizden ayaklarını çeken genç Shakespeare'dir.

Bölüm 29 Öyleyse neden şimdi kazanmıyorsun? ^[173]

Dolayısıyla bu erken dönemin kabaca bir kronolojisini yapabiliriz. 1587'de Majesteleri Kraliçe'nin Hizmetkarları grubunda yer alan Shakespeare, Hamlet'in ilk versiyonunu yarattı. Bu "genç" Hamlet ortadan kayboldu - yalnızca Nash'in 1589 muhakemesinden biliyoruz ki, "Olmak ya da olmamak" sözlerini ve "İntikam için susadım!" diye haykıran bir hayaleti içerdiğini biliyoruz. Sözlü geleneğe göre, Shakespeare'in kendisi hayalet rolünü oynadı, bu da Nash'in isimsiz yazar hakkındaki pasajındaki başka türlü anlaşılmaz ifadesini açıklıyor: "Ve eğer soğuk bir sabah ona dualarla dönerseniz ..." [174 ^]

Yine 1587'de yazılan Kral Leir, Shakespeare'in trajedisinin erken bir versiyonu muydu? Krallığın ünlü bölünmesiyle başlar, ancak sonraki versiyondan daha da farklıdır; o dönemin iyi bilinen olay örgüsüne geri dönen daha geleneksel romantizm var. Özellikle "Kral Leir" de mutlu bir son vardır: Leir, erdemli kızıyla yeniden bir araya gelir. Oyun, Majesteleri Kraliçe'nin Hizmetkarları tarafından, Shakespeare'in şirkette olduğu anlaşılan bir zamanda oynandı. Kral Leir birçok açıdan eksiksiz ve orijinal bir eserdir, ancak Shakespeare'in gençliğinde bile yazdığı herhangi bir şeyden o kadar çarpıcı bir şekilde farklıdır ki, yazarlığı ciddi şekilde sorgulanır. Başka bir olası açıklama kendini gösteriyor. Shakespeare bu oyunda gerçekten oynadıysa, olay örgüsü ve karakterler onun hayal gücüne bırakılabilir. Shakespeare'in diğer oyunlarında, önceki versiyonların kayda değer bir yankısı var. Leir'in olay örgüsü dışında Lear ile hiçbir ortak yanı yoktur. Bu nedenle, bu durumda Shakespeare'in orijinal hikayeyi pek dikkate almadan eski hikayeyi yeniden işlediği varsayılabilir. "Kral Leir", "Kral Lear"dan tamamen farklıdır.

1587'ye atfedilmesi gereken üçüncü bir oyun daha var, çünkü Tarleton'ın şaka koleksiyonunda bahsediliyor. “Bishopsgate'deki Bull'da V. Henry hakkında bir oyun sergilediler, burada yargıcın suratına tokat atılması gerekiyordu; yargıç buna katlanmak istemediği için her zaman hizmete hazır olan Tarleton, şakacı rolünün yanı sıra bu yargıç rolünü de üstlendi. "Bull" ile "Red Bull" kastedilmektedir; soytarı Tarleton 1588'de öldü, bu yüzden bundan önce sahnede Kral V. Henry'nin bir versiyonu olmalı. Tarleton aynı zamanda Majestelerinin Hizmetkarları grubunun bir üyesi olduğu için bağlantı yeterince şeffaftır. "V. Henry'nin Şanlı Zaferleri" oyunu, "Majestelerinin Hizmetkarları tarafından icra edildiği şekliyle" 1593 baskısında korunmuştur. Bu çalışma, belirli bir zarafet veya incelik ile ayırt edilmez, ancak sahneler ve karakterler vardır. daha sonra Shakespeare tarafından "Henry IV" ve "Henry V" adlı iki bölümde kullanıldı. Özellikle Prens Harry'nin "düşük" tanıdıkları Falstaff, Bardolph ve diğerleri, Glorious Victories'de Ned ve Tom, Derik ve John Kobler'in kaba ama anlaşılır mizahında öngörülüyor. Shakespeare'in oyunlarının diğer bölümleri de bu ilk dramadan sahnelere dayanmaktadır. Yine Kral Leir örneğinde olduğu gibi, Majestelerinin Hizmetkarları grubunun bir parçası olarak Shakespeare'in Şanlı Zaferler'de oynadığı ve daha sonra olay örgüsünün kendisine en çekici gelen unsurlarını kullandığı varsayılabilir.

Hem dahili hem de harici olarak 1588 civarına tarihlenebilecek başka ilgi çekici eserler de var. En önemlilerinden biri, hiç şüphesiz gelecekteki ünlü komedi için bir model veya haberci görevi gören The Taming of the Shrew'dur. Tabii bunlar iki farklı oyun. İlki İtalya'dan ziyade Yunanistan'da geçiyor, karakterlerin çoğu farklı isimlere sahip ve aksiyon daha ünlü oyunun yarısından biraz daha uzun sürüyor. Ancak onlarda - en azından hikayede - çok benzer bölümler var ve ayrıca "[beni] sert bir ipliğin sonunda [beni] öldüresiye döv" gibi belirsiz ifadelerin tam tekrarları da dahil olmak üzere çok sayıda sözlü paralellik var. 184 _

Sonuç yeterince açık. Shakespeare ya bilinmeyen bir yazara ait bir oyundan dizeler ve sahneler ödünç aldı ya da kendi eserini geliştirdi. En basit açıklamanın en doğru açıklama olduğu düşünülürse, Shakespeare'in "The Taming of the Shrew" adlı eserinin, onun ilk başarılı deneylerinden birinin gözden geçirilmiş ve geliştirilmiş bir versiyonu olduğu varsayılabilir. En son sürüm, orijinalinden ölçülemeyecek kadar derin ve zengindir; daha mükemmel şiir ve daha inandırıcı karakterler. İkinci oyun ile ilk oyun arasında yaklaşık yirmi dokuz yıl var ve elbette yazarın metni yeniden yaratmak için zamanı ve fırsatı vardı. Başka bir sanat formundan alınan figüratif bir karşılaştırma burada uygundur. İlk "Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi" bir çizim, ikincisi "Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi" ise yağlı boya tablodur. Ancak bir eskiz ile bir başyapıt arasındaki uygulama ve kompozisyon farkı, orijinal benzerliklerini gizleyemez. Her iki oyunun yayınlanmasında yer alan yayıncılar için bu oldukça açıktı; her ikisi de aynı yazarın eseri olarak kabul edilmektedir. The Shrew'un yayıncısı Shakespeare çizgisini sürdürdü, daha sonra The Dishonored Lucretia'yı ve Henry IV'ün ilk bölümünü yayınladı.

Ancak Shakespeare'in bu erken dönem oyununun en eğlenceli yanı, yazarın sürekli olarak Marlowe'un oyunlarından alıntılar eklemesidir; Daha sonra güncelliğini yitiren eklerin çoğu geri çekildi, ancak oyunu büyük ölçüde karakterize ediyorlar. "Tamerlane" in iki bölümü 1587'de sahnelendi; İlk "The Shrew" da Fernando (diğer adıyla Petruchio), Katerina'yı hançerinin ucuyla beslediğinde, Marlo'daki benzer bir sahneyle dalga geçer. Genç Shakespeare ayrıca yorulmadan Doktor Faustus'un dilinin taklidini yapıyor ve bundan, bu oyunun Timurlenk'ten sonra 1588'de tiyatroda oynandığı kesin olarak sonucuna varılabilir. Eski bir atasözü taklitin dalkavukluğun en samimi biçimi olduğunu söyler ve oyundan Shakespeare'in Marlowe'un retorik dizelerinden güçlü bir şekilde etkilendiği açıktır. Ama bu açık bu zamana kadar zaten oldukça gelişmiş bir çizgi roman anlayışına sahip olduğunu ve Marlowe'un şiirindeki cesaretin daha rafine bir bağlamda kabul edilemez olduğuna inandığını. Daha sonra oyunlarında yüksek kahramanlık üslubu, kalabalığın kaba bayağılığıyla tezat oluşturacaktır. Başka bir deyişle, genç Shakespeare'in doğuştan gelen bir komedi yeteneği vardı.

Dramanın her iki versiyonunda da oldukça gelişmiş teatrallik duygusu bulunur. Eylem, eylem içinde gelişir; giyinme, maskeli balo temaları yeteneğinin merkezinde yer alır; karakterleri, büyük bir kolaylıkla şekil değiştirmelerine izin veren mükemmel bir fanteziye sahiptir. Tek kelimeyle, hepsi sofistike manipülatörlerdir. Petruchio ve Katharina arasındaki çöpçatanlık sürecinin kendisi bir performanstır. Oyun ayrıntılı. Genç Shakespeare, sanki sözcüksel araçların aşırılığını dizginleyemiyormuş gibi, her türden sözcük oyununu severdi. Klasiklere atıfta bulunmak için Latince bir cümle eklemek için İtalyanca bir şeyi karıştırmayı severdi. Bütün bunlar sayesinde oyun şenlikli hale geliyor. Yüzyıllar boyunca kendisine atfedilen tüm "anlamlara" bakılmaksızın dünyadaki varlığını kutluyor.

Nash ve Greene ise 1589'da yayınlanan Menaphon'daki Hırçın Adam'ı ve ortak çalışmalarının meyvesi sayılan Knife in the Back adlı oyunda hicvettiler. O zamanki rekabet ve karşılıklı alay atmosferini hayal edin - koşullara bağlı olarak bazen iyi huylu, bazen acı. Tüm genç oyun yazarları, erken dönem Londra tiyatrosunun çalkantılı atmosferine renk katarak birbirlerinden alıntı yaptılar. Bununla birlikte, tek başına Shakespeare, rakibi Marlowe'dan bu kadar kapsamlı bir şekilde alıntı yapmış gibi görünüyor; The Shrew'ın metni, Green'in yazarı oyunu ödünç alınan parçalarla süslemekle suçlamak için nedenleri olduğunu gösteriyor. Tüm bu ekler çok neşeli bir yapıya sahiptir; "The Shrew" ı ayıran en önemli şey hız ve canlılıktı. Kötü şöhretli hat hırsızı Marlo, ciddi bir şey kastetmediğini açıkça belirtti. Sadece anlık bir eğlenceydi. rağmen oyun

Komedide zaten böyle bir zafer kazanmışsa, neden tarihte elini denemiyor? 1588'de, genç oyun yazarına atfedilen sebepsiz olmayan iki oyun daha çıktı: Edmund Ironside ve The Troubled Reign of King John. "Edmund Ironside" birçok bilimsel tartışmanın konusu olmuştur. Tartışma, oyunun British Library'nin El Yazmaları bölümünde tutulan el yazması versiyonu etrafında ortaya çıktı. Yasal belgelerde kullanılanlar gibi, kısmen çizgili bir kağıda bir hukuk memurunun düzgün el yazısıyla yazılmıştır ve Shakespeare'e özgü yazım ve üslupta çeşitli hatalar içerir. Titiz bir araştırmacı bir müsvedde sipariş edebilir ve oturup belki de Shakespeare'in kaleminden kalan mürekkebe bakabilir. Bununla birlikte, Agamemnon'un maskesi veya Turin Kefeni gibi büyük ölülerin kalıntıları, yalnızca bir çekişme kemiği ve çelişkili görüşlerin kaynağı olarak hizmet eder. Paleografik verilere tam olarak güvenilemez.

Oyunun merkezinde, Danimarka Prensi Cnut'un işgaline karşı 11. yüzyılın başlarında İngiltere'yi şiddetli savunmasıyla tanınan II. Edmund yer alıyor. Sahnede Knut ve Edmund arasında askeri ve sözlü bir çatışma oynanır; yüce hedefleri genellikle kötü niyetli Edric'in entrikalarıyla engellenir. ^{Oyun evrensel rıza ile} sona erdiğinde , Edric "Cennet benim için intikamını alacak!" sözleriyle gururla sahneden ayrılıyor.. Edmund rolü, Tamerlane ve Faustus rollerini başarılı bir şekilde oynayan Edward Alleyn için tasarlanmış olabilirdi. Her durumda, bu, hem retorik araçlara hem de olay örgüsünün inceliklerine eşit dikkatin verildiği güçlü bir dramadır. Hâlâ tarihli görünmüyor ki bu, herhangi bir standarda göre yazarlığı için bir kriter olarak hizmet etmelidir. Ancak sahnelenmesine hemen izin verilmedi: Oyunda iki başpiskopos arasındaki hararetli tartışma uygun görülmedi. ^{O sırada din adamları arasında dini bir çatışma çıktı ve şehirde Martin Marpreleit'in [176]} broşürleri dolaştı . Sadece 1630'larda ortaya çıktı. Özünde, bu, İspanyol Trajedisi gibi, çok sayıda elin kesilmesi ve burunların kesilmesi gibi bir intikam trajedisidir. Ek olarak, ilk Shakespeare kötü adamı burada Edric'in şahsında görünür.

Kimse kendini böyle gizleyemez

Benim gibi, aldanmayı pohpohlayıcı bir maskenin altına saklamak için, Düşüncelerin aldatmacasını örten nezaket...

Bir kez daha, "Richard III"ü açıkça öngören gerçek bir Shakespeare notu ortaya çıkıyor. "Edmund Ironside", ilk İngiliz tarihi oyunu olarak adlandırıldı, ancak aslında bu onur, "Red Bull" da oynanan V. Henry'nin istismarları hakkında bilinmeyen bir oyuna ait. Ancak "Edmund Ironside", kaynakların sanatsal bir yeniden işlenmesi olan ilk tarihi oyundur; hikaye kısmen, Kral Lear'ın olay örgüsünün alındığı Holinshed's Chronicles'a dayanıyor. Ovid, Plutarch, Spencer kullanılır. Metin, birçok kuşak Shakespeare bilginlerinin aşina olduğu bir tarzda kullanılan yasal ve İncil'e ait ifadelerle doludur. "Düşük" komedi, yüksek şiirle bir arada var olur ve bu kombinasyon, heyecan verici bir bakış açısı açar. Burada, genç Shakespeare'in oyunlarında olduğu gibi, klasik mitolojiden gelen aynı hatalarla karşılaşılır. İngiliz dramasında ilk kez, metinlerinin bir özelliği haline gelen mezbaha imgesi burada ortaya çıkıyor. "Selam olsun" ifadesi var ve hemen ardından Yahuda'dan bahsediliyor.^[177] bu, Shakespeare'in oyunlarının ayırt edici özelliğidir. Bir çift yeni evlinin ayrılmasıyla ilgili garip bir ek de var:

Yeni evli gibi çok üzücü

Üzgün, karısıyla ayrılıyor.

Kaç kez iç çektim burada, Kaç kez dönmeye çalıştım...

Tüm bu işaretler çok yerinde bir soruya yol açıyor: Bunu 1588'de genç Shakespeare'den başka kim yazabilirdi? Marlo, Kid mi, Green mi? Hiçbir isim Shakespeare'in kendisinden daha uygun veya inandırıcı görünmüyor.

Bu nedenle, "Edmund Ironside" ın genç oyun yazarının tarihsel eylemi sahnede yeniden yaratma yeteneğini doğruladığını varsayabiliriz. Diğer yazarlar onu taklit etti, en ünlü örnek Marlowe tarafından yazılan Edward II idi; ama hiç kimse, tarihçilerin bazen zahmetli betimlemelerinden unutulmaz bir gösteri yaratma konusundaki sezgisel yeteneğine sahip değildi. Karakteri etkileyici bir konuşma ile tasvir edebildi, eylemin amaçlarını doğru detayın yardımıyla özetledi ve unutulmaz bir olay örgüsü ortaya çıkardı. Ama belki de en harika erken dönem armağanı, trajik ya da şiddetli bir sahneye komik unsurların dahil edilmesi, kişinin nefesini kesmesidir. Kulağı değişim ve çeşitlilik için mükemmeldi.

Bu ilk oyunlar resmi Shakespeare "kanonunda ^" yer almıyor . Birçok bilim adamı, herhangi birinin yazarlığının lehine hiçbir dış veya iç kanıt olmadığına inanmaktadır. Belki de bu oyunlar yeterince Shakespearevari değildir? Ancak Shakespeare hemen kendisi olmadı. İlk Wilde henüz bir Wilde değildi ve Browning gençliğinde olgun Browning'e hiç benzemiyordu. Shakespeare'in oyunları yazıldıktan ve oynandıktan yıllar sonra basıldı; birçoğu hayatı boyunca hiç yayınlanmadı. Başka bir deyişle, bunları gözden geçirmek ve geliştirmek için zamanı vardı.

İlk oyunları, çağdaşlarının yazdığı denenmiş ve gerçek "yeni üslup" ile yazılmıştı; ayrıntılıdırlar ve ustalıktan çok hafiflik gösterirler. Her satırın sonunda duraklamalar olan çiçekli dizeler, Ovid ve Seneca'dan canlı ifadeler kullanıyorlar; iyi bilinen Latince ifadeler ve klasik konulara göndermeler içerirler. O kadar canlılık ve mizaçla doludurlar ki, sanki kelimeler ve ritimler, taşan bir enerji ve özgüven kaynağından zahmetsizce geliyor gibi görünür. Ancak Shakespeare, zanaatını sürekli olarak geliştiriyordu ve bu erken aşamadaki ilerlemesinin hızı hayret verici. Halkın tepkisini ve oyuncuların repliklerini dinledi; Farklı drama biçimleriyle deneyler yaptıkça dil yelpazesi ölçülemeyecek kadar genişledi ve derinleşti. Etrafta duyduğu dile - şiirlerde, oyunlarda, broşürlerde, ciddi konuşmalarda, sokaklardaki popüler konuşmalarda - alışılmadık bir şekilde açıktı - her şeyi özümsedi. Belki de İngiliz draması daha büyük bir dilsel çeşitlilik bilmiyordu.

Ayrıca, 1588'de Shakespeare'in kroniklere dayalı başka bir oyun yazmış olması ve daha sonra John King of England'ın Sorunlu Hükümdarlığı adıyla yayımlanmış olması da olasıdır. Nitekim Shakespeare'in "Kral John" adlı eserinin metin yapısı, bu eski oyuna o kadar yakındır ki, yeniden çevrim veya uyarlama olarak görülebilir. King John'da Restless Reign'ın orijinal sahnesine dayanmayan tek bir sahne yok. On dokuzuncu yüzyıldan bir eleştirmen, "Shakespeare, halk arasında çok popüler olduğu için eski oyunun dizelerine bağlı kaldığına şüphe yok" dedi. Ancak, ilk sahneleri kendisi yazdığı için "sıkışmış" olması çok daha olasıdır. Aksi halde yine anlaşılmaz bir tuhaflıkla karşılaşırız: İddiaya göre Shakespeare, bilinmeyen, isimsiz bir yazarın çalışmalarını yaygın olarak kullandı ve kendi adı altında çıkardı. Tarihsel hataları bile aynı.

The Restless Reign'ı 1611 ve 1622'de yayınlayan yayıncılar artık yazarlıktan şüphe duymuyorlardı: oyunu "W. Şş." veya "W. Shakespeare" ve bu asla tartışılmadı. 16. ve 17. yüzyıl yayıncılarının bilgisiz, özensiz olduğu ve yayınlarının başlık sayfalarına çoğu zaman yanlış bilgiler yerleştirdiği yönünde bir görüş vardır. Lakin bu durumda değil. Lonca, Kitap Yayın Şirketi tarafından sıkı bir şekilde izleniyorlardı ve kuralların herhangi bir ihlali ciddi şekilde para cezasına çarptırılabilirdi. Elbette "W" adı altında önemsiz işleri basmaya çalışan kontrolsüz matbaacılar da vardı. Şş." veya diğer tanınmış isimler altında, ancak 1611'de Restless Reign'ı basan matbaacı Valentine Simms, Shakespeare'i iyi tanıyordu ve dört oyununun ilk baskılarından sorumluydu. W üzerine bahse girmezdi. Ş.",

Oyun yazarları arasında süregelen rekabet sırasında oyunun kendisi sahneye çıktı. Marlowe'un bir yıl önce sahnelenen Tamerlane'sinden sonra modellenen iki bölümden oluşuyordu. Ancak "Tamerlane" i taklit ederek bir önsöz olarak "Soylu Okuyuculara" itirazında, "İskit Tamerlane" "tanrısız" olarak kınanır ve bu nedenle Hıristiyan bir ülkede sahnelenmek için uygun olmayan bir nesnedir. Marlowe'un "Prolog"unda "kafiyeli esprilerin dansları" ile alay ettiği yerde, "Huzursuz Hükümdarlık"ın yazarı bu dizelerden daha fazlasını bestelemeye çalışır. Huzursuz Saltanat bir yıl sonra Nash tarafından parodisini yaptı. Hepsi, o anda kendini komik saldırılar ve alay düzeyinde gösteren genç yazarların savaşının bir parçasıydı. Ancak Shakespeare'in hem çevresini hem de kişiliğini belirledi.

Oyunu yorumlama ve aynı zamanda yazarlığını belirleme konusundaki zorlu girişimler, o dönemin tiyatro yaşamının bazı özelliklerine ışık tutmaktadır. Restless Reign'de zengin bir manastırın yağmalanması sahnesi vardır; ve Shakespeare'in yazdığı hiçbir şeye benzemiyor. Komik bir sahne ama çok düşük. Bundan metne başka biri tarafından eklendiği sonucuna varabiliriz - belki de rollerden birini oynayan bir aktör. Komedi oyuncularının kendileri için rol yazması yaygındı. Shakespeare'in Kral John'da bu sahneye yer vermemesi, onu yazmadığını düşündürür. Dolayısıyla, karışık kökenli bir oyunla uğraşıyoruz.

Shakespeare'in oyunlarının üç farklı ama birbiriyle ilişkili kaynaktan geldiğini görüyoruz. Daha sonra yeniden yaptığı birkaç erken oyun yazdı; bazı oyunlarda, özellikle de Majestelerinin Kraliçe Hizmetkarları grubunda rol aldı; daha sonra bu oyunları hafızasında yeniden yarattı ve kendi versiyonunu bunlara dayanarak besteledi; diğer oyun yazarları ve oyuncularla işbirliği yaptı. Zaman reçetesinin ardındaki bu karışıklığı anlamak mümkün değil; ama en azından Shakespeare'in ortaya çıktığı ortamın ne kadar kafa karıştırıcı ve kafa karıştırıcı olduğu netleşiyor.

30. Bölüm Ey vahşi ve kanlı manzara! 189

Halkın ilgisini çekmek için tasarlanmış klasik, korku dolu bir melodram olan Titus Andronicus söz konusu olduğunda genç Shakespeare'in yazarlığından çok az kişi şüphe duyar. İlk perde neredeyse kesinlikle George Peel tarafından yaratıldı ve Shakespeare'in yalnızca işi tamamlaması gerekiyordu - erken işbirliğinin başka bir örneği. Tabii ki, Shakespeare'in oyunun tamamını Peel'in kibirli tarzını taklit etmeye kararlı olarak yazmış olması mümkündür, ancak bunun nedeni belli değil.

"Titus Andronicus", Kid ve Marlo'yu kendi alanlarında yenmeye çalışan bir oyundur, bu, tüm kanlı ölçeğinde bir intikam trajedisidir. Shakespeare, yapıyı ve ayrıntıları Kyd'in İspanyol Trajedisinden ödünç alır ve onu daha renkli ve teatral hale getirir; o zaman bile sahne becerilerine eski çağdaşından çok daha fazla güveniyordu. Kötü karakter, kötü adam Aaron, Marlowe'un The Jew of Malta'daki Barabas'ı örnek almıştır, ancak Shakespeare'inki çok daha iğrençtir. Marlowe'un gölgesi, tıpkı The Taming of the Shrew'daki gibi her zaman oradadır. Oyun, yazarın klasik bir eğitim aldığını kanıtlamak istercesine, Ovidius ve Virgil'e yapılan göndermelerle doludur. Kabul edilen moda uygun olarak Seneca'dan alıntılar yapar ve bir noktada yazarın okul günlerinden bir hatıra olarak, Ovid'in Metamorfozları'nın hacmi sahneye çıkar. Ancak Ovid'i bu şekilde devreye sokarak, tiyatro için tamamen yeni bir işe giriyor. Bir anlamda şiirin kendisini bir oyuna dönüştürür.

"Titus Andronicus" acımasız ölümler ve aynı derecede acımasız parçalama ve sakatlamalarla doludur. Kahraman Lavinia'nın dili ve elleri kesildi. Daha sonra ağzında bir bastonla katilinin adını kuma yazmaya zorlanır. Titus'un sağ eli sahnede kesilir. Son sahnede, kötü kraliçe Titus onu bıçaklayarak öldürmeden önce iki oğlunun etiyle doldurulmuş bir turtayı yerken korku doruk noktasına ulaşır. Bu, tiyatro için o kadar abartılı ve günün izleyicileri için bile o kadar şok edici ki, Shakespeare'in türün en kötü özelliklerinin parodisini yaptığı öne sürüldü. Ancak bunu destekleyecek hiçbir kanıt yok. Oyun ayrıca, intikam trajedisinin bu şekilde parodisi yapılamayacak kadar yeni ve heyecan verici olduğu on altıncı yüzyılın tüm teatral pratiğiyle de çelişiyor. Lavinia'nın elleri kesilmiş görüntüsünün Elizabeth dönemi halkı için bu kadar gülünç olması pek olası değil; bu tür cezalar hâlâ halka açık yerlerde halkın gözü önünde infaz ediliyordu. Burada Shakespeare'in kanlı oyunu en üst noktasına çıkardığını söylemek yerinde olacaktır çünkü tam da şiddetli ve vahşi ölümlere alışmış izleyiciler için yazmıştır. Seyircinin "dolu bir kase" dehşeti yudumlamasını istedi ve o kadar zevk aldı ki tiyatro görgü kurallarını unuttu ya da unutmasına izin verdi. Ama bu bir açıklamadan çok güzel bir dönüş. Elbette, ayıların ve boğa güreşlerinin yapıldığı tiyatro mekanlarında bu tür görgü kurallarının varlığından genel olarak şüphe duyulabilir. Bu erken aşamada, profesyonel ve popüler tiyatroda her şeye izin verildi; kurallar ve gelenekler yoktu. bu tür cezalar hâlâ halka açık yerlerde halkın gözü önünde infaz ediliyordu. Burada Shakespeare'in kanlı oyunu en üst noktasına çıkardığını söylemek yerinde olacaktır çünkü tam da şiddetli ve vahşi ölümlere alışmış izleyiciler için yazmıştır. Seyircinin "dolu bir kase" dehşeti yudumlamasını istedi ve o kadar zevk aldı ki tiyatro görgü kurallarını unuttu ya da unutmasına izin verdi. Ama bu bir açıklamadan çok güzel bir dönüş. Elbette, ayıların ve boğa güreşlerinin yapıldığı tiyatro mekanlarında bu tür görgü kurallarının varlığından genel olarak şüphe duyulabilir. Bu erken aşamada, profesyonel ve popüler tiyatroda her şeye izin verildi; kurallar ve gelenekler yoktu. bu tür cezalar hâlâ halka açık yerlerde halkın gözü önünde infaz ediliyordu. Burada Shakespeare'in kanlı oyunu en üst noktasına çıkardığını söylemek yerinde olacaktır çünkü tam da şiddetli ve vahşi ölümlere alışmış izleyiciler için yazmıştır. Seyircinin "dolu bir kase" dehşeti yudumlamasını istedi ve o kadar zevk aldı ki tiyatro görgü kurallarını unuttu ya da unutmasına izin verdi. Ama bu bir açıklamadan çok güzel bir dönüş. Elbette, ayıların ve boğa güreşlerinin yapıldığı tiyatro mekanlarında bu tür görgü kurallarının varlığından genel olarak şüphe duyulabilir. Bu erken aşamada, profesyonel ve popüler tiyatroda her şeye izin verildi; kurallar ve gelenekler yoktu. şiddetli ve acımasız ölümlere alışmış izleyiciler için yazdığını. Seyircinin "dolu bir kase" dehşeti yudumlamasını istedi ve o kadar zevk aldı ki tiyatro görgü kurallarını unuttu ya da unutmasına izin verdi. Ama bu bir açıklamadan çok güzel bir dönüş. Elbette, ayıların ve boğa güreşlerinin yapıldığı tiyatro mekanlarında bu tür görgü kurallarının varlığından genel olarak şüphe duyulabilir. Bu erken aşamada, profesyonel ve popüler tiyatroda her şeye izin verildi; kurallar ve gelenekler yoktu. şiddetli ve acımasız ölümlere alışmış izleyiciler için yazdığını. Seyircinin "dolu bir kase" dehşeti yudumlamasını istedi ve o kadar zevk aldı ki tiyatro görgü kurallarını unuttu ya da unutmasına izin verdi. Ama bu bir açıklamadan çok güzel bir dönüş. Elbette, ayıların ve boğa güreşlerinin yapıldığı tiyatro mekanlarında bu tür görgü kurallarının varlığından genel olarak şüphe duyulabilir. Bu erken aşamada, profesyonel ve popüler tiyatroda her şeye izin verildi; kurallar ve gelenekler yoktu. ayı yemleme ve boğa güreşlerinin yapıldığı yer. Bu erken aşamada, profesyonel ve popüler tiyatroda her şeye izin verildi; kurallar ve gelenekler yoktu. ayı yemleme ve boğa güreşlerinin yapıldığı yer. Bu erken aşamada, profesyonel ve popüler tiyatroda her şeye izin verildi; kurallar ve gelenekler yoktu.

Her halükarda, Shakespeare, komedi ya da trajedinin sınırları ne olursa olsun, yaratıcılıktan saf zevk alıyor. Sahnede nasıl ifade edileceğine, ifade edileceğine, sunulacağına tamamen kendini kaptırmıştır. Bu nedenle, özgürce ve hızlı bir şekilde yazıyor, hatta yol boyunca Restless Reign'den tüm satırları ödünç alıyor. Burada bazı eksiklikler ve dramatik tutarsızlıklar var, ancak Titus Andronicus hakkında yazan Alman eleştirmen August Schlegel'in şu sözlerini hatırlayabiliriz: “[Shakespeare] doğru yola çıkmadan önce birçok aksilik yaşamış olması kuvvetle muhtemeldir. Dehayı öğrenemezsin, o bir anlamda hata yapmaz; ama ifade sanatı öğrenilmelidir ve ustalık uygulama ve deneyimle kazanılır.

Her durumda, "Titus Andronicus", zamanında bir başarısızlık olarak görülmedi. İlk performansından otuz yıl sonra hala tiyatrolarda başarıyla gösterilen son derece popüler bir oyun, genç Shakespeare'in itibarını ve otoritesini sağladı. Şu anda ilk başvuru için kesin bir tarih belirlemek mümkün değil; üç veya dört yıl sonra revize edilmeden önce ilk başta Titus ve Vespasia adı altında gitmiş olabilir. Müzikal ve eğlenceliydi. Çeşitli ritüel sahneler ve alaylar için çok sayıda oyuncu gerekiyordu. O kadar doğaldı ki, Shakespeare'in bildiğimiz eserlerinin ilk eskizleri onun teması üzerine yapılmıştı; The Perfect Gentleman'ın yazarı Henry Peacham tarafından yapılmıştır, ancak bunun oyunun bir illüstrasyonu mu yoksa gördüklerini idealize edilmiş bir reprodüksiyonu mu olduğu genellikle net değildir.

Yazarların ve oyun yazarlarının ilk eserlerinin, embriyolar gibi, yazarlarının gelecekteki eserlerinin başlangıçlarını içermesi ilginçtir. Böylece, "Titus Andronicus" ta Caliban ve Coriolanus'un, Macbeth ve Lear'ın sanki dikkatimizi çekmek için savaşırcasına "ilk kıpırdanışını" görüyoruz. Shakespeare defalarca "peygamber ruhuna" başvurur. Büyük yazarlar, bilinen ve kutulanmış bir geçmişten çok belirsiz bir gelecekten ilham alırlar. Shakespeare'in dehası, deneyimden çok beklentilerden kaynaklanır.

Daha sonra alışmış göründüğü gibi oyunu başka oyuncular veya başka yapımlar için yeniden yazdı. Hatta oraya olay örgüsüyle ilgili olmayan ancak kahramanın imajını ortaya çıkaran bütün bir sahne ekledi. Görünüşe göre sahne prodüksiyonunun özelliklerini içgüdüsel olarak daha işe başlamadan önce anlamış. Çağdaşlarının aksine, önceden eylem halindeki karakterler hakkında sağlam bir fikri vardı. Kaleminden zar zor indiler, zaten oynamaya hazırdılar.

Böylece, Hamlet ve Titus Andronicus'un ilk versiyonları arasında, genç Shakespeare, Londra'ya gelişinden sonraki ilk iki yılda altı veya yedi oyun yazabildi - aralarında The Glorious Victories of Henry V, The Taming of the Shrew , Edmund Ironside ve Kral John'un Sorunlu Hükümdarlığı. Bu kadar kısa sürede, yani yılda üç dört oyun yazamadığı için geçmişte itiraz edilmişti. Ancak böyle söylemek, on altıncı yüzyıl tiyatrosunun özelliklerini tamamen yanlış anlamaktır. Bu modern drama değil. Daha fazla yazmadığı merak edilebilir. Doğru, diğer oyunlar veya oyunlardan alıntılar da Shakespeare'e atfedilir. Oyunlar inanılmaz bir hızla yaratıldı, sahnelendi ve sahneden kayboldu - her topluluk, sezon başına yedi ila sekiz performans sergiledi. Çağdaşları Robert Greene gibi sipariş üzerine parçalar yazdılar ve çalışmalarının bir ay veya bir hafta sahnede kalması iyi bir şey. Hiçbir şekilde edebiyat olarak kabul edilemezler. Ayrıca Shakespeare, sahnede bir isim yapmaya ve zengin olmaya çalıştı. Erken dönemde yazma hızı, sonraki yaratıcılıkla karşılaştırılamaz. İlk ilham dürtüsünün etkisi altında hızla, öfkeyle yazdı.

Grafton Portresi olarak bilinen genç bir adamın resmi var. Adını on sekizinci yüzyılda sahibi olan Grafton Dükü'nden almıştır. Bu portrenin tarihi "1588" ve modelin yaşı - 24. Arkasındaki yazıt: "W + S". Shakespeare ile ilişkilendirme, genç adamın artık genç olmayan Birinci Folio'daki Shakespeare'in gravürüne çarpıcı bir benzerlik taşıması dışında, kolayca yanlış olarak reddedilebilir. Aynı çene ve ağız, aynı burun kanatları ve badem biçimli gözler. Ve aynı yüz ifadesi. Bu genç adam koyu saçlı, ince ve hoş bir görünüme sahip (ki bu, yıllardır tombul ve kel bir beyefendinin görünümüyle hiçbir şekilde çelişmiyor); yakalı şık bir kaşkorse giyiyor ama bakışları sabit ve hatta düşünceli. Gerekirse romantik bir model olarak hizmet edebilirdi. söylendi yirmi dört yaşındaki genç Shakespeare'in bu kadar şık ve pahalı kıyafetleri karşılayamayacağını. Ve o ya da babası bir portre ressamına nasıl para ödeyebilirdi? Ya zaten başarılı bir oyun yazarıysa?

Her durumda, bu hipotez ruhu eğlendirir.

31.Bölüm Dinlenmeyeceğim, 190'ı Yenmekten Vazgeçmeyeceğim

Yani, resimde genç bir oyun yazarı var, sadece yirmi yaşında, ancak şimdiden bazı başarılar elde etmiş, tarihi oyunlar, komediler ve melodramlar yazıyor. Kelimelere kanat takabilen biri gibi, herhangi bir konuyu hızla ve güvenle ele aldı. Yazdı, diğer oyun yazarlarıyla işbirliği yaptı. Doğurganlık ve çalışkanlık - ona daha sonra atfedilen nitelikler en başından beri ortaya çıktı. Oyunculuk yaparak da geçimini sağlamasına rağmen. 1588'de Lord Strange'in şirketine taşındı ve Henslow'un daha sonra şirketin Henry VI oyununun sahibi olduğuna dair sicilini doğruladı. 1589'un başlarında, bir yerden bir yere taşınarak ülkeyi dolaştılar. Ancak kayıtlarda boşluklar var ve rotalarını tam olarak yeniden oluşturamıyoruz. Grup, sonbaharın sonlarında Londra'ya döndü ve orada Crossed Keys'de sahne aldı.

Bazı dini farslar halkın öfkesini uyandırdı ve Londra Belediye Başkanı, Lord Amiral'in Hizmetkarları ile Lord Strange'in Hizmetkarlarının şehirde oynamalarının yasaklanmasına karar verdi. Bu, şehir yetkilileri ile tiyatro kumpanyaları arasındaki sürekli sürtüşmeyi yansıtıyordu. Lord Mayor'ın 6 Kasım tarihli mektubu, Lord Admiral'in oyuncularının talebi yerine getirdiğini ve Lord Strange'in oyuncularının Belediye Başkanı'nın ofisinden ayrıldıktan sonra "en cüretkar bir şekilde Crossed Keys'e gittiklerini ve orada öğleden sonra oyununu oynadıklarını, zaten öğrendiklerini belirtiyor. daha suç olan yasağın." Sonuç olarak, Lord Mayor'ın "bazılarına aynı akşam hücrelere kadar eşlik etmekten başka seçeneği yoktu." Belki de Shakespeare cezalandırılanlardan biriydi.

Ardından "Lord Strange'in Hizmetkarları", kovuldukları "Çapraz Anahtarlardan" şehir yetkililerine uymayan "Perde" ye taşındı. "Curtina" onların "yaz" sığınağıydı ve neyse ki o sırada boştu. 1590'ın başlarında, rakipleri Lord Admiral's Servants, yan taraftaki Tiyatro'da oynarken, Vetus Comoedia gibi şeyleri oynuyorlardı. Ancak 1590'ın sonunda yeniden birleştiler. Aralık 1590 ve Şubat 1591'de sarayda kraliçe için performans sergileyen oyuncular, bir belgede resmi olarak Strange'in topluluğu, diğerinde amiral topluluğu olarak adlandırıldı. Yani birleştiler ve ayırt edilemez hale geldiler; birlikte önceki rekabet döneminde mümkün olmayan yüksekliklere ulaşabilirler. Shakespeare'i büyük tarihi oyunlarıyla bu birleşik toplulukta buluyoruz.

Ama gerçek anlamda nerede - nerede yaşıyor? John Aubrey, genç oyun yazarını şu şekilde tanımlıyor: "Şirketleri yönetmemesi, Shoreditch'te yaşaması, sefahatlere katılmaması ve davet edilirse hastalığını savunması çok daha takdire şayan." Bu bilgi ikinci elden, ancak oldukça doğru. Shoreditch, aktörlerin ve yazarların kiralık odalarda ve tavernalarda bir araya geldiği bir yerdi. Oyuncuların yerleştiği belirli sokaklar bile vardı. On altıncı yüzyılda Londra hayatı böyle inşa edildi - aynı zanaattan insanlar kendi yaşam alanlarını yarattılar. Shakespeare, çalıştığı yerde, tiyatrolara yakın, oyuncu arkadaşları ve ailelerinin yanında yaşıyordu.

Shakespeare'in 1580'lerin sonlarında Shoreditch komşuları, Holywell Caddesi'nde aileleriyle birlikte yaşayan Cuthbert ve Richard Burbage idi. Komedyen Richard Tarleton, Em Ball adında şüpheli bir üne sahip bir kadınla aynı sokakta yaşıyordu. Daha sonra Ben Jonson tarafından bir kavgada öldürülen Gabriel Spencer, Beeston ailesi gibi Hog Lane'de yaşıyordu. Ana caddenin birkaç metre aşağısında Marlo, Robert Green ve Thomas Watson yaşıyordu.

Shakespeare "sefahatte yer almak" istiyorsa, bunun için büyük fırsatlar vardı. Tiyatroların varlığı bölgeye otel ve genelevler çekti. Marlowe ve Watson, Newgate'e gönderildikleri yer olan Hog ​​​​Lane'de kanlı bir kavgaya girdiler. Thomas Nash üzerine ünlü bir broşür, mahalleyi, "su tüccarları, çorap ve fahişeler" eşliğinde "fakir okul çocukları ve askerlerin arka bahçelerde paçavralar içinde dolaştıkları" bir yer olarak tanımlıyor; falcılar, ayakkabıcılar ve "maceracılar" vardı. Shakespeare, oyunlarına "alçak hayat", pezevenkler, pezevenkler ve fahişelerden sahneler koyduğunda, ne hakkında yazdığını ilk elden biliyordu. Shoreditch Sokağı'nın her iki yanında sıra sıra evler vardı ve büyük olasılıkla genç Shakespeare bunlardan birinde, taş ve ahşaptan yapılmış eski kiliseden birkaç metre ötede yaşıyordu. birlikte çalıştığı birçok aktörün sonunda gömüldüğü yer. Ölmeden önce Stratford'a dönmediyse son sığınağı burası olabilirdi. Kilise zilinin çalmasıyla ünlüydü.

1590'ların sonlarında, Lord Admiral's Servants tiyatroda ve Lord Strange's Servants at thePerde'de yeniden oynadılar; örneğin, ilk grubun bir tiyatroda "Ölü Adamın Hazinesi" ni ve ikincisinin - "Yedi Ölümcül Günah" ı başka bir tiyatroda sahnelediğine dair kanıtlar var. Shakespeare, kuşağının en büyük trajedi yazarları Alleyn ve Burbage'ın yanı sıra çizgi roman ve karakter oyuncularıyla yan yana çalıştı. Farklı kişiliklerin son derece yanıcı bir karışımıydı ve aktörlerin kendileri, oyuncular ve halk, oyuncular ve yöneticiler arasındaki anlaşmazlıklara, skandallara ve kavgalara dair pek çok kanıt var. Böyle bir olay, 1590 kışında, daha önce gördüğümüz gibi, Tiyatro'nun ilk sahiplerinden ve inşaatçılarından biri olan John Brain'in dul eşinin, gelirlerin paylaşılması konusunda James Burbage ile anlaşmazlığa düşmesiyle meydana geldi. Bir Kasım akşamı, arkadaşlarıyla birlikte dul bir kadın galerinin girişinde durup payını istedi. Burbage ona "sinir bozucu bir fahişe" dedi ve mahkeme kayıtlarına göre "hiçbir şey alamayacağını" söyledi. Burada trajedi yazarı Richard Burbage bir süpürgeyle dışarı fırladı ve dul kadının yandaşlarını "Paylarını almaya geldiler, şimdi onlara vereceğim" sözleriyle dövmeye başladı. Birisi Bayan Brain'in savunmasında konuştuğunda, "Burbage alaycı ve alaycı bir şekilde, burnunu başkalarının işine sokarsa, o zaman Burbage'in onu da yeneceğini ve ona ait olduğu yeri göstereceğini söyledi." On altıncı yüzyıl Londra'sının gürültülü yaşamından bu bölüm, bazı bilim adamlarının Shakespeare'in elden geçirilmiş Kral John'unda bu tartışmanın yankılarını görmemiş olsaydı, burada anılmayı hak etmezdi. Elbette Shakespeare, halkı eğlendirmek için oyunlarında güncel anlara yer verdi. Bu durumda, Richard Burbage'nin piç Fawconbridge'in sözde kahramanca rolünü oynaması muhtemeldir. Burbage, Fawconbridge'i ve kendisini aynı anda oynuyor - bu seyirciyi eğlendirebilir. Shakespeare'in metinlerinde gizli olan tüm ipuçlarını tam olarak bulma umudu yoktur, ancak bunların orada olduğunu anlamak önemlidir.

Altı ay sonra, 1591 baharında, Edward Alleyne James Burbage ile tartıştığında tiyatroda daha ciddi bir skandal patlak verdi. Tartışmanın kesin nedeni bilinmemekle birlikte tartışmanın para yüzünden çıktığına şüphe yok. Burbage, oyuncularına Widow Brain'de yaptığı gibi aynı zalim ve kibirli tavırla davranabilirdi. Sonuç olarak Alleyne, Philip Henslow'un sahibi olduğu ve işlettiği, Thames nehrinin karşısındaki Rose'a sığındı. Amiral'in ve Strange'in oyuncularından oluşan birleşik grubun çoğunu, bazı kostümleri ve senaryoları da yanına aldı. Richard Burbage, elbette kuzey kesimde, Alleyn ile yeni bir yere gitmek istemeyen oyuncularla birlikte babasının sahibi olduğu tiyatrolarda kaldı. Burbage'de kalanlar arasında Sinclo olarak bilinen John Sinclair, Henry Condell, Nicholas Tooley ve Christopher Beeston da vardı. Hepsi, Tooley dışında, hayatının geri kalanında Shakespeare ile de çalışacaklardı. İlginç bir şekilde, revize edilmiş Kral John'da Shakespeare en kahramanca rolü Richard Burbage'a atadı. Oyunun bize ulaşan kopyalarından Shakespeare'in kim olduğu tahmin edilebilir.

Burbages ile Tiyatro'da kalanlardan biri. Sonunda Pembroke Kontu'nun kanatları altına girdiler ve "Pembroke Kontu'nun Hizmetkarları" olarak bilinmeye başladılar.

Hiç şüphe yok ki Shakespeare, Burbage ve şirketinde kalmaya karar verdi - bu durumda onların baş yazarı oldu. Bir yazar için, dünya görüşünü ifade etmeye hazır oyunculara sahip olmak cazip gelir. Topluluğun daimi oyun yazarı olarak, sanki onlar üzerinde telif hakkını ileri sürmek istercesine, yanında birkaç oyun getirmiş görünüyor. Bu alışılmadık bir durumdu çünkü oyunlar çoğunlukla tiyatro topluluklarının veya tiyatro yöneticilerinin mülkiyetindeydi, ancak bu erken aşamada bile yeterli iş becerisine ve profesyonel beceriye sahip olduğunu gösterdi. Böylece Burbage'ın oyuncuları Titus Andronicus ve The Taming of the Shrew'u sahneleme fırsatı buldular.

"York ve Lancaster'ın iki görkemli evi arasındaki düşmanlığın ilk bölümü" ve "York Dükü Richard'ın Gerçek Trajedisi" olmak üzere iki oyun daha sahnelediler ve "VI. Henry" nin ikinci ve üçüncü bölümlerini öngördüler. Aslında, Alleyn ve Burbage arasındaki sürtüşmeden önce yazılmış olabilirler. Tahmin edilebileceği gibi, bu iki ilk oyunun etrafında başka bir tartışma alevlendi: Bunların genç Shakespeare tarafından yazıldığını ve ardından yeniden yapıldığını düşünenler, yazarlarının bir veya iki bilinmeyen oyun yazarı olduğunu kanıtlayanlar ve ısrar edenler arasında. bu oyunlar daha sonraki bir "yeniden inşa" dır. İlki en olası görünüyor. Her iki oyun da saygın yayıncılar tarafından yayınlandı ve 1619'un sonraki birleşik baskısında "The Work of William Shakespeare, Gentleman" yazısı yer alıyor. "Kan davasının ilk bölümü", tüm sahnelerden tek tek satırlara ve en küçük ayrıntılara kadar neredeyse her şeyde "VI. Henry"nin ikinci bölümünden önce geliyordu. Gerçek Trajedi aynı zamanda tarihsel üçlemenin üçüncü bölümüyle de güçlü bir benzerliğin izini taşıyor. Aynı sahne düzeni, aynı uzun monologlar, aynı diyaloglar. Bunun daha sonraki, daha bütüncül oyunların bir prototipi olduğundan kuşku duyulamaz.

Ancak bazı akademisyenler, "Düşmanlığın İlk Kısmı" ve "Gerçek Trajedi"nin aslında daha sonra ortaya çıktığına ve özünde Shakespeare'in oyunlarının "yeniden inşası" olduğuna inanıyor. "Canlandırma" ile, "VI. Henry"nin her iki bölümünde yer alan bir grup aktörün bir araya gelerek performanslardaki sözleri ve sahneleri canlandırmak veya kendi ilgileri için yayınlamak üzere hatırlamaya çalıştıkları bir versiyon kastedilmektedir. Ne yapabildiklerini hatırladılar, gerisini bestelediler. Bu ilginç hipotez metinler tarafından desteklenmemektedir. Birçok uzun monolog kelimesi kelimesine tekrarlanırken, daha kısa sahneler ve pasajlar günümüze hiç ulaşmadı. Hafızadaki boşluklara rağmen olay örgüsünün, dilin ve imge sisteminin birliğini gösteren tutarlı bir metin oluşturabilmeleri garip. Hangi aktöre ilham verdi, örneğin, "Ve sen, Brutus, Sezar'ı dövmeye mi geldin?" cümlesi akla gelecek. Henüz var olmadığı için "Jül Sezar"daki kelimeleri "yeniden kuramadı".

En basit çözüm, metinlere dayanarak, bu ilk oyunların genç bir Shakespeare tarafından yazıldığı ve zamanla onları revize ettiği konusunda hemfikir olmaktır. The Feud, The True Tragedy ve Henry VI'nın üçüncü ve dördüncü bölümleri arasındaki çarpıcı benzerlik, hepsinin aynı kişi tarafından, aynı beceri ve tercihlerle yazılmış olmasına dayanıyor. Bir tür gizli teatral komplo lehine hiçbir kanıt yok ve bunun neden gerekli olduğunu hayal etmek zor. Halihazırda Shakespeare'in oyunları olarak bilinen oyunları "birbirine yapıştıran" oyuncular kimlerdi? Hangi gruptandılar? Ve neden kimse bu şüpheli ve yasadışı girişime müdahale etmedi? 1619'da Shakespeare'in adının sahte bir yeniden baskıda görünmesi pek olası değildir. Bu versiyon sıradan mantığa aykırıdır.

Bu oyunların The Restless Reign of King John ve Edmund Ironside'dan sonra moda olan tarihi oyun türünü daha da geliştirmesi de önemlidir. Shakespeare, kroniklere geri döndü ve alaylar ve savaşlarla yeniden tarihi tuvaller yarattı. Burada eşi benzeri olmadığını ve son derece popüler olduğunu da biliyordu.

"Henry VI" nın ikinci ve üçüncü bölümlerinin tüm önemli özellikleri, "Düşmanın İlk Bölümü" ve "Gerçek Trajedi" de mevcuttur. Hepsi destansı bir genişlikle savaşları ve ayaklanmaları, savaş alanlarındaki çatışmaları ve Parlamentodaki çatışmaları anlatıyor; güç ve acıma orada şiirselleştirilir, düellolarda ve tartışmalarda silahlar çınlar; orada deniz ve kara savaşları, cinayetler ve bitmek bilmeyen kesik kafalar, ölüm yatakları ve kara büyü, komedi ve melodram, fars ve trajedi sahneleriyle karşılaşıyoruz. Shakespeare, dramatik hedeflerine uygunsa, tarihsel olaylar oluşturur. Aynı ruhla tarihsel olayları gözden geçirir, çıkarır ve büyütür. Genç oyun yazarının aksiyonu modellemekten ve büyük ölçekli savaş veya alay sahneleri inşa etmekten zevk aldığı açık. En başından beri sınırsız ve zengin bir sahne hayal gücüne sahipti. Tiyatronun kanunları henüz oturmamıştı; tiyatro hareketliydi, her şeyi özümseyebiliyordu. Tarihsel dramanın nasıl yazılacağına dair hiçbir teori yoktu; oyun yazarları birbirinden öğrendi ve oyunlar birbirinden kopyalandı. Kariyerinin bu ilk aşamalarında, Shakespeare hâlâ Marlowe ve Greene'i o kadar taklit ediyor ki, bilim adamlarından bir veya ikisi bu oyunları onlara atfediyor. Bu son derece mantıksız. Zamanımızda bu oyunlara en iyi benzetme, Sergei Eisenstein'ın tarihi filmleri, özellikle de Korkunç İvan'ın görkemli bir ihtişam fonunda karanlık ayinlerle grotesk farsın birleştiği iki bölümüdür. Shakespeare aktörlerinin oyunculuklarını Sovyet sinema oyuncularıyla aynı şekilde stilize ettikleri düşünülebilir. Oyunlar, hanedanlık armalarının ve şecerenin çok büyük önem taşıdığı ritüelleştirilmiş bir toplumu temsil ediyordu.

Shakespeare bir kraliyet destekçisiydi. Papaz ve sürü arasında Katolik bir ayrım yaptı - zayıf bir rahibe veya krala yine de itaat edilmelidir çünkü onuru kutsaldır. Jack Cade'in takipçilerini "ayaktakımı" ( ayaktakımı) olarak tanımlamasında da sempati var . ama hiç de kroniklerde anlatıldığı gibi değil. Cade, 1450'de Henry VI'nın saltanatına karşı Kentish isyanını yükselten hoşnutsuz kitlelerin lideriydi. Ayaklanma başarılı olmadı ve Shakespeare, gerçek kaynaklarla tamamen tutarsız bir şekilde Cade'in kendisini siyah renklere boyadı. Görünüşe göre Shakespeare, kalabalığın herhangi bir hareketinden tiksiniyor. Sanki bir kişiyi genel kitleden ayıran ve ayıran tek şey okuryazarlıkmış gibi, özellikle Londra zanaatkârlarının cehaletiyle alay ediyor. Kendi başına olduğunu hissetti.

Ama o ve dinleyicileri ilginç bir paradoks gözlemleyebildiler. On altıncı yüzyılın tiyatrosu demokratiktir. Sıradan aktörler hükümdar gibi davrandılar. Sahne alanı, aristokratları ve sıradan insanları ortak eylemde birleştirdi. Tiyatroda sosyal statü farkı yoktu. Shakespeare, tarihi oyunlarında, sanki tiyatronun gerçek olasılıklarının ne kadar ileri gidebileceğini test edercesine, soyluların şövalyece eylemleri ile sıradan insanların komik oyunları arasında ironik çağrışımlar ve paralellikler kurar. Özünde, sıradan insanlar için tasarlandı.

Daha sonra "York ve Lancaster'ın İki Muhteşem Evi Arasındaki Düşmanlığın İlk Bölümü" ve "Richard Duke of York'un Gerçek Trajedisi" üzerinde yeniden çalışarak, bazı sahnelerdeki cümlelerin yapısını değiştirdi, tek tek satırlar ve hatta kelimeler ekledi veya çıkardı. özel Londra tabelalarını kaldırdı ve metinleri ek diyaloglarla donattı. Ayrıca imgeyi genişletti ve derinleştirdi. Örneğin, The True Tragedy'yi gözden geçirme sürecinde York Dükü'nün rolünü önemli ölçüde genişletti. Büyük olasılıkla, Shakespeare bu revizyonu yaptığında, Kral III. Richard'ın Trajedisi'ni tasarlamış veya yazmıştı. The True Tragedy'de Richard kendisini "hevesli" Catiline ile karşılaştırır. Catiline, Roma Cumhuriyeti'ne karşı asil bir komplocuydu, ancak gözden geçirilmiş versiyonda Richard kendisini "acımasız ve kana susamış Machiavelli" ile karşılaştırıyor.

Shakespeare ayrıca rolleri oyunculara uyacak şekilde değiştirdi. Örneğin, grubun ana komedyeni olan Will Kemp'in yeteneğini kullanmak için Jack Cade karakterini değiştirdi; Cade'in imajına, meşhur morris dansı yapması gerçeği eklendi. Kemp, bu dansı yapma becerisiyle ünlüydü. Oyunun güncellenmiş versiyonunda sahne yönlendirmeleri "Sinclo"ya yöneliktir, "Sink" oyundaki bir karakter değil, oyuncu John Sinclo'nun veya esnekliğiyle tanınan Sinclair'in adıdır. Bu, Shakespeare'in Sinclair'i önünde zihinsel olarak görerek rolü yeniden şekillendirdiğini gösteriyor.

Oyunların yeniden işlenmesi ve gözden geçirilmesinin çalışmalarının ayrılmaz bir parçası olduğuna şüphe yok. The First Part of the Enmity, The True Tragedy, Edmund Ironside ve The Taming of the Shrew kitaplarının kopyaları neyse ki hayatta kaldı. Shakespeare zanaatını başka bir şekilde de geliştirdi. Daha sonraki tarihi dramaları, özellikle IV. Henry'nin iki bölümü, hem karakterlerin karakterlerinde hem de eylemlerinde çok daha incelik ve özgünlük gösterir. İlk oyunların muhteşem ve retorik doğası, Falstaff'ın zekası ve yaşlı kralın hüznü tarafından gölgelenir. Hatta tarihsel türün Shakespeare'i doğrudan trajedi deneylerine yönlendirdiği ve bir biçimin diğerinden ayrılamaz olduğu öne sürülmüştür. Kesinlikle Shakespeare'in kendisi aralarında bir ayrım yapmadı. "Ve sen, Brutus! ' adlı oyunda "Gerçek Trajedi" buna işaret etmektedir; İngiliz tarihi oyunları Julius Caesar'a, o da Hamlet'e götürür.

Bölüm IV "Pembroke Kontu'nun Hizmetkarları"

32.Bölüm Uğultulu, Neşeli Kalabalıkta 191

Shakespeare halkın zevklerini takip etti ama onların oluşumuna da katıldı. İngiliz tarihindeki olaylar üzerine çağdaşlarının hepsinden çok daha fazla on oyun yazdı; ve bu konunun ona tanıdık ve yakın olduğunu pekala varsayabiliriz. Ancak, parlak yazarlarda çoğu zaman olduğu gibi, ilhamı dönemin imgeleriyle doluydu. Bir bakıma bu, İngiliz tarihinin laik döneminin başlangıcıydı. Daha önce oyunların olay örgüsü, dünyanın yaratılışından Kıyamet Günü'ne kadar Kutsal Tarih'ten ödünç alınmıştı, ancak on altıncı yüzyılın ortalarından itibaren Reform'un etkisi ve Rönesans döneminin bilgisi, bilim adamlarını ve yazarları adım atmaya zorladı. kilise eskatolojisinin sınırlarının dışında. İlahi takdir sayesinde değil, insanın iradesiyle önemli olaylar gerçekleşebilseydi, o zaman drama için yeni bir konu bulundu. Söyleyebilirsin Shakespeare'in İngiliz tarihinde insan motivasyonunun ve hedeflerinin doğuşunda var olduğunu. Hall's The Union of the Two Noble and Majestic Families of Lancaster and York 1548'de ve Holinshed's Chronicles of England, Scotland and Ireland'ın ilk baskısı 1577'de basıldı. Shakespeare, geçmişe dair daha yaygın Holinshedci görüşü tercih etmiş gibi görünse de, her iki kitabı da hevesle okudu. Shakespeare'de tipik ve hatta tipik olmayan bir İngiliz yazar görmek istiyorsak, onun tarihsel olayları yeniden yaratma ihtiyacı böyle bir görüş için bazı gerekçeler sağlar. Schelling, tarihsel oyunun türünü tamamen İngiliz olarak tanımladı. Elbette sonsuza kadar sürmedi, oyunlar yirmi yıllık başarının ardından sahneden silinip gitti; Tesadüf olsun ya da olmasın, tarihi oyunlar sahnede kaldığı sürece kaldı. Shakespeare onları yazmaya ne kadar devam etti. 1591'de elde ettiği popülerlik derecesi, Edmund Spenser'ın coşkulu eleştirileriyle değerlendirilebilir. Şairin, Londra'ya ve mahkemeye yaptığı seyrek ziyaretler sırasında genç oyun yazarıyla tanışmış olması kuvvetle muhtemeldir. Küçük ve yakın bir çevrede konuştular. Spencer, Lady Strange ile tanıştı ("kuzeni" olduğu iddia edildi) ve Shakespeare ile Stanley ve Derby ailelerinin üyeleri aracılığıyla tanışmış olabilir. 1591'de Spenser, Tears of the Muses'u Lady Strange'e adadı; ithaf, "lord hazretlerinin kabul etmekten memnuniyet duyduğu kişisel bağlantılardan" söz ediyordu. Müzlerin Gözyaşları'nda "resimli tiyatrolarda" sahnelenen ve "dinleyicileri" büyüleyen komedilerden bahseder. 1590 Noel Günü Westminster'a geldiğinde mahkemede bir veya iki Shakespeare oyunu görmüş olabilir; The Feud ve The True Tragedy olabilirdi. Bu, Shakespeare'in belki de Aetion adı altında türetildiği "Colin Clout eve döndü" şiirinin satırlarını açıklıyor - Yunanca "kartal gibi": "Daha yüce bir çoban bulamayacaksın, / Kimin İlham perisi geliyor kahramanca, yüce düşüncelerle dolu..."

"Mızrakla sersemletmek" dışında başka hangi isim "kahramanca gelebilir"? Bu, "Düşmanlığın İlk Bölümü" ve "Gerçek Trajedi" ile birlikte "Huzursuz Saltanat" ı besteleyen kişi için çok uygundur. Gerçekten de, o zamanın başka bir yazarı olamazdı. 1591'in sonundaki taslak Colin Clout'ta ayrıca Lady Strange'i Amaryllis olarak ve Lord Strange'i Amyntas olarak gösterdi. Böylece genç Shakespeare, kendisini yüksek rütbeli insanlarla ve buna bağlı olarak yüksek sosyete ile çevrili bulur. O zamana kadar Shakespeare'in önemli bir şey yaratmadığı iddia edildi. Yukarıdakilerin tümü, aksine, zaten çok şey yazdığını ve oyunlarının başarılı ve popüler olduğunu gösteriyor. Başka bir şairin itirafından daha doğal ne olabilir? aynı kültüre ait olup, ardından epik şiir "Kraliçe Peri"yi mi yayımlıyorsunuz? Spencer'ın "İlham Perilerinin Gözyaşları", kaleminden "bal ve nektar akıntıları" akan "asil bir ruha" sahip bir şair olan "şanlı Willie'mizden" de bahsetti. Daha sonra, bu kelimeler Shakespeare'in tatlı mısralarını tarif etmek için tanıdık hale gelecekti.

1591'de Shakespeare'in başarısı o kadar etkileyiciydi ki karısının ve ailesinin geçimini sağlayabilirdi. Evde görünüp görünmediği başka bir sorudur. Zaman zaman para gönderebilirdi. Ancak memleketinde olup bitenler, özellikle babasının işleri onu rahatsız etmeye devam etti. Örneğin, babasının Wilmcote'daki evini Edmund Lambert'in isteksiz akrabasından alması için 1588 yazının sonlarında Westminster'daki Kraliyet Mahkemesine şikayette bulunma kararının yakından farkındaydı. Davanın 1590'da değerlendirilmesi planlandı, ancak ya öldü ya da dünya tarafından karar verildi ve yalnızca sekiz yıl sonra ona geri döndü. Shakespeare'in terfisi için bizzat Westminster'a gelmesi gerekiyordu; mahkeme belgelerinde John ve Mary Shakespeare'den "oğulları William Shakespeare ile birlikte" iki kez bahsediliyor. John Shakespeare'in dilekçesiyle Westminster'a ulaştığı gerçeği sahip olduğu kaynaklardan bahseder. Ayrıca komşusu için on pound taahhüt etti ve önemli bir meblağı tamamen kaybetti. Başka davalara da karıştı. Başka bir Stratford komşusu mahkemede ondan on pound talep etti. John tutuklandı, serbest bırakıldı ve ardından tekrar tutuklandı; yerel bir avukat olan William Court'un yardımıyla dava Kraliyet Mahkemesine götürüldü. Shakespeare, ailesini muhtaç durumda bırakmadı. John Shakespeare'in davaları, Westminster'da kararlaştırılanlarla sınırlı değildi. Ayrıca kiracılarından biri olan William Burbage ile yedi sterlinlik bir anlaşmazlık yaşadı. Bunu John Shakespeare'in dini mensubiyetiyle ilgili zorluklar takip etti. Adı, 1592 baharında hazırlanan bir listede dikkat çekiyor; "kiliseye gitmeyi ısrarla reddeden" Stratford sakinlerini listeler. İnanç bekçileri, kiliseye gitmeyenlerin çeşitli bahanelerine alışmışlar ve "bir rivayete göre, bazıları alacaklı korkusuyla kiliseye gitmemektedir" - kilise, borçlunun görünebileceği bir yerdi. , ancak bu, Shakespeare'in babası için pek geçerli değildi. Aynı yıl, yerel mahkemeye iki kez çıktı. Shakespeare'in oyunlarında sanki ikisi de o kadar önemli değilmiş gibi yeminler ve yeminlerin bozulması konusunda çok küçümseyici olması önemlidir. Aile uygunsuzluğu deneyimi böyleydi: Sevdikleri, inanmadıkları bir şeyi kabul etmeye veya onaylamaya zorlandı. Yani, Hamlet'in dediği gibi, "kelimeler, kelimeler, kelimeler." Muhalifler listesinde "Bay John Shakespeare" in yanındaki dokuz isim arasında Fluellen, Bardolph ve Court; ve aynı isimler V. Henry'de de geçer. Babamın zorlukları Shakespeare'in dikkatinden geçmedi. Blake ve Chaucer gibi hayali durumlarda gerçek isimler kullandı. Kendi kendine gülüyor gibiydi.

Böylece Shakespeare, Tiyatro'da Burbage'nin şirketinde kalırken, Lord Strange'in diğer oyuncuları Alleyn'le birlikte The Rose'a göç etti. Ancak 1592'de, Londra tiyatrosunun geleceği hiçbir topluluk için net ve bulutsuz görünmüyordu. Haziran başında Southwark'ta bir oyun için toplanan çıraklar bir skandal çıkardı; karışıklık nehrin diğer tarafına da sıçradı. Sonuç olarak, Privy Council tiyatroları üç ay süreyle kapatma emri vererek tüm gösterileri yasakladı. Lord Strange'in oyuncuları Temmuz ayında The Rose'un yeniden açılması için Danışma Meclisi'ne başvurduklarında, dilekçeleri dönemin tüm aktörlerinin içinde bulunduğu kötü duruma ışık tuttu. Londra'daki mekanların kapanması sonucu ülke çapında seyahat etmek zorunda kaldılar, ancak bununla bağlantılı olarak "masraflar sürdürülemez hale geldi" ve topluluk onları "ölümüne" götürecek bir "bölünmeye" yakındı. "Gül"ü savunmak için şöyle deniyordu: "Müşterisini kaybeden kayıkçılar için büyük bir rahatlama" olduğunu. Ağustos ayının ilk haftasında, Özel Konsey Lordları, Londra'nın "bulaştırıcılıktan arınmış" olması koşuluyla talebi memnuniyetle yerine getirdiler. Ancak tam izin verilir verilmez, veba şehirde yeniden patlak verdi ve 13 Ağustos'ta "Londra'da her geçen gün daha fazla yayılıyordu". Bartholomew Fuarı kapatıldı. Ve salgın devam ederken tiyatrolarda oyun sahnelenmedi. Burbage'ın oyuncuları, nehrin karşısındaki meslektaşlarıyla aynı çıkmazdaydı. Hayatları pahasına şehirde çalışamadılar ve ülke çapında seyahat etmek zorunda kaldılar. Bu bağlamda, Burbage, genç Shakespeare'in de dahil olduğu gezgin oyuncular grubuna saygınlık kazandırmak için Pembroke'un 2. Kontu Henry Herbert'in himayesini aramış olabilir. Oyun kitaplarının sahne yönergelerinde, Pembroke Kontu'nun Hizmetkarlarına ait, soyadı belirtilmeyen belirli bir İradeden bahsedilmektedir. Bir tiyatro tarihçisine göre, şüphesiz bir erkekti, ancak gerçekte yaşı belirtilmemişti.

Böylece Shakespeare'in Majestelerinin Hizmetkarlarından Lord Strange'in Hizmetkarlarına ve ardından Pembroke Şirketi'ne taşındığını ve sonunda Lord Chamberlain'in Hizmetkarlarında evini bulduğunu görüyoruz. Bu, bazı bilim adamlarının inandığı gibi, modern ifade anlamında "özgür bir sanatçı" olduğu anlamına gelmiyordu; bunun yerine, bir topluluk diğerinden ayrılırken eski oyuncu arkadaşlarını takip etti. Kendini arkadaşlarına adamıştı ve inanılmaz derecede verimliydi.

Bölüm 33

Aktörler, majesteleri, hizmetlerini size sunuyorlar ^[179]

1592 yazında, yeni kurulan Pembroke Kontu topluluğu Londra'yı terk etmek zorunda kaldı. Hayatta kalan kayıtlar, o yılki vebanın özellikle Burbage, Shakespeare ve diğer aktörlerin yaşadığı Shoreditch civarında yaygın olduğunu gösteriyor. Grubun kesin güzergahı bilinmiyor, ancak Leicester'da Coventry, Warwick ve Stratford-upon-Avon'dan geçen yol üzerindeki "duraklardan" birinde The Earl of Pembroke's Men'in performanslarına dair raporlar var. 1592 yazının sonunda Shakespeare'in ailesiyle yeniden bir araya geldiği kesin olarak söylenebilir.

Shakespeare ve yoldaşları, kostümlerin ve diğer sahne aksesuarlarının istiflendiği sepetlerin yanına tünemiş bir vagonda seyahat ettiler. Pembroke grubunun ölümcül hasta olan oyuncularından biri, "yeni satın alınan kostümlerin" kendi payına düşen kısmını satmak zorunda kaldı. En iyi ihtimalle, günde otuz mil kat ettiler. Sıkışık mahallelerde dolaşmak için elverişsiz bir yol, ancak başka seçenek yoktu - yürümemek. "The Taming of the Shrew"daki sözlerden biri şöyledir: "Sırtlarında balya olan iki oyuncu ve yanlarında bir çocuk girin." Belki bazı oyuncular at kullanıyordu ama onları yolculuk boyunca tutmak çok pahalıydı. Oyuncular geceyi otellerde geçirdiler ve konaklama ve akşam yemeği için gösterilerle ödeme yaptılar. Sert ve belirsizliklerle dolu bu yaşam tarzının iyi bir yanı vardı: aktörler arasındaki kardeşliğin güçlenmesine yardımcı oldu. Onlar kocaman bir aileydi. Belki,

Her seferinde yeni bir şehre geldiklerini bildiren trompet ve davulları yanlarında taşıdılar. Yetkililere performans izni olan bir kağıt ve Pembroke Kontu'ndan şehir dışına atılması gereken dilenciler olmadıklarını teyit eden bir mektup göstermek zorunda kaldılar. Belediye başkanı veya sulh hakimi daha sonra onlardan seçilmiş bir dinleyici kitlesine konuşmalarını isterdi. Ve ancak o zaman otel bahçelerinde veya belediye binasında gösteri yapma izni aldılar. Ancak Bristol veya York gibi büyük şehirlerde amaca yönelik tiyatro salonları vardı.

Bu yüzden, Shakespeare yoldayken ara sıra Ipswich ve Coventry'yi, Norwich ve Gloucester'ı gördü. Yaratıcı yaşamının çoğunu içinde geçirdiği topluluk olan Lord Chamberlain'in Hizmetkarları, Doğu Anglia ve Kent'in her yerini gezdiler, Carlisle ve Newcastle upon Tyne, Plymouth ve Exeter, Winchester ve Southampton'a baktılar. Oyuncular yaklaşık seksen şehri ve yaklaşık otuz mülkü ziyaret ettiler, hatta Edinburgh'a bile gittiler. Shakespeare için bu, 1592 yazında ve sonbaharında önemli bir izlenim kaynağıydı - geçimini sağlamanın tek yolu. Ancak Pembroke'un Adamları Kontu, gezici komedyenlerden daha fazlasıydı. Yeni kurulan topluluk için büyük bir onur olan Noel'de Kraliçe'nin önünde performans sergilemeleri için davet edildiler. Bu takdiri kısmen Richard Burbage'ın performansı sayesinde kazandılar, ancak başarı, oynadıkları oyunlardan da kaynaklanıyor olabilir. Aralarında, Gördüğümüz gibi, The Taming of the Shrew, Titus Andronicus ve VI. Shakespeare'in, en azından Robert Greene'in vahşi saldırıları nedeniyle, performanslara akın eden seyirciler arasında değil, arkadaşları arasında bir yazar olarak belirli bir ün kazanmasının mümkün olduğu sonucuna varabiliriz.

1592 sonbaharında Greene, otobiyografik broşürü For a Penny of a Mind Bought for a Million Pappence için , "bir ülkedeki o Shake sahnesini" kınıyor, "sizi". Shakespeare'in rekabete yatkın olduğu varsayılabilir. "En iyileriniz", Marlo, Nash ve Green'in kendisi de dahil olmak üzere "üniversite" oyun yazarlarını ifade eder. Yani Nash ve Green'in üç yıl önce başlattığı sözlü düellonun devamı niteliğindeydi.

Green, rakibini "seslerimizle konuşan kuklalar, bizim renklerimize boyanmış soytarılar" olarak tasvir ediyor. Shake-scene'in  bir aktör olduğunu, üstelik Green ve çağdaşlarının oyunlarında oynamış bir aktör olduğunu ve bu nedenle ciddiye alınmayı hak etmediğini söylüyor . Genç Shakespeare, hem aktör hem de oyun yazarı rollerinde ustalaşan birkaç kişiden biri olduğu için, Greene ona Johannes-factotum  , "her işin ustası" diyor.

Ayrıca Shakespeare tarafından soyulduğunu, herkes tarafından ölüm döşeğinde unutulduğunu söylüyor. "Onlara [oyunculara] güvenmeyin" diye uyarıyor ve Shakespeare'i "tüylerimizle süslenmiş sonradan görme bir karga" olarak adlandırıyor, "bir aktör kılığında saklanan bir kaplanın kalbine sahip olduğunu" söylüyor (bir ima " York Dükü Richard'ın Gerçek Trajedisi") .

Cahil bir intihalci olarak adlandırılan Shakespeare, "cehalete" meydan okuyabilirdi: Üniversiteye gitmemiş olmasına rağmen, oyunları klasik hatıralarla doludur. Ancak intihal suçlaması göz ardı edilemez: Shakespeare'in erken dönem oyunları, Marlowe'dan replikler ve yankılarla doludur.

Suçlama aynı zamanda Green'in kitapçığa dahil ettiği kısa bir masala da açıklık getiriyor: Shakespeare'e yapılan saldırıların hemen ardından geliyor ve bir karınca ile bir çekirgeden bahsediyor. Green kendisini bir çekirge ile karşılaştırıyor ve biz de karıncanın kim olabileceğini merak ediyoruz. Karınca tutumlu ve ihtiyatlıdır, "kış için yoldaki her şeyi toplar", çekirge ise savurgan ve dikkatsizdir. Kışın gelişiyle birlikte yemeksiz kalan çekirge, yardım için uygun bir şekilde yerleşmiş bir karıncaya dua eder. Ancak karınca, istek üzerine alay eder ve çekirgeyi ihmal ve aylaklıkla suçlar. Çekirge, karıncayı şu şekilde karakterize eder: açgözlü bir hiçtir, çalar, kendini zenginleştirir, refahı başkalarına keder getirir ... Yine hırsızlık ve intihal suçlaması, ancak karınca aynı zamanda "açgözlü bir hiçtir". Bu aynı zamanda tefeciliğe dolaylı bir göndermedir. Hayatının sonlarında, Shakespeare göreceğimiz gibi, kıtlık zamanlarında yiyecek stokladı, bazen de faizle para verdi ve ticari faaliyetlerinin kanıtladığı gibi, paraya sağlıklı bir ilgisi vardı. Bu nedenle Green'in aşırı hararetli ve abartılı suçlamaları, Shakespeare karakterine yönelik bir saldırı olarak kabul edilebilir. Bu açıdan o, bayağılık derecesinde tutumludur, çok çalışır ve çalışkan olmayanları hor görür. Karınca, "Gerçek bir işçi, aylak misafirlerden nefret eder" der. Bu, Londra'da başarılı bir genç adamın hayatının gerçek bir resmi. Shakespeare gerçekten de oyunlarında ara sıra aylaklık ve kendini beğenmişlikle alay eder. aşırı hararetli ve abartılı, Shakespeare karakterine bir saldırı olarak kabul edilebilir. Bu açıdan o, bayağılık derecesinde tutumludur, çok çalışır ve çalışkan olmayanları hor görür. Karınca, "Gerçek bir işçi, aylak misafirlerden nefret eder" der. Bu, Londra'da başarılı bir genç adamın hayatının gerçek bir resmi. Shakespeare gerçekten de oyunlarında ara sıra aylaklık ve kendini beğenmişlikle alay eder. aşırı hararetli ve abartılı, Shakespeare karakterine bir saldırı olarak kabul edilebilir. Bu açıdan o, bayağılık derecesinde tutumludur, çok çalışır ve çalışkan olmayanları hor görür. Karınca, "Gerçek bir işçi, aylak misafirlerden nefret eder" der. Bu, Londra'da başarılı bir genç adamın hayatının gerçek bir resmi. Shakespeare gerçekten de oyunlarında ara sıra aylaklık ve kendini beğenmişlikle alay eder.

Aynı broşürde, Roberto adıyla konuşan Green'e zengin ve modaya uygun giyimli bir aktörün yaklaşmasıyla başka bir bölüme rastlıyoruz. Bir zamanlar bir "köy yazarı" olduğunu kabul ediyor, ancak Green ona şöyle diyor: "Seni savurgan bir beyefendi sanırdım, ama tavırlarına bakılırsa, sen sağlam bir insansın." Canlanan aktör, onunla aynı fikirde ve "Davadaki payımı iki yüz lira bile vermem" diye itiraf ediyor. "Doğru," diye yanıtlıyor Green. "Ancak, aniden başarılı olmak garip olurdu - bana öyle geliyor ki sesinde bir damla nezaket yok." Buradaki “nezaket”, nezaket ve incelik anlamına gelir. Bu nedenle, aktörün hâlâ taşra aksanını koruyan eski bir "köy yazarı" olması mümkündür. Pasaj, etkisi ve başarısı o zamanlar yükselişte olan Shakespeare'e atıfta bulunabilir veya olmayabilir;

Green'in gerçekten bu ölmekte olan "pişmanlığın" yazarı olup olmadığı veya adının kullanılıp kullanılmadığı tartışılıyor. Broşür, Green'in meslektaşı Nash veya Henry Chettle tarafından yazılmış olabilirdi. Chettle bir yayıncı ve pek tanınmayan bir oyun yazarıydı; Green'in broşürünü yayınladı. Ayrıca bazen şiir yazdı ve diğer yazarların oyunlarını "tarandı" veya yeniden yazdı. On altıncı yüzyılın Londra edebiyat camiasında marjinal bir konuma sahip olan bu bina, o zamanlar var olsaydı Grub Sokağı'nın bir parçası olurdu. Shakespeare, Greene'nin broşüründe onu tasvir etmesinden incindi ve bunu Chettle'a ifade etti. 1592'nin sonunda, başında bir özür bulunan bir broşür yayınladı. "Çok üzgünüm, sanki gerçekten suçluymuşum gibi" dedi.

Shakespeare hakkında şöyle söylendi: “Toplumda davranma yeteneğinin profesyonel niteliklerinden daha düşük olmadığını kendim gördüm; ayrıca hayranları arasında, edepini kanıtlayan iş hayatındaki dürüstlüğü ve becerisini teyit eden çok yönlü yazı zarafeti ile ünlüdür. Chettle, "çok yönlü lütuf"tan bahsederken, kelimenin modern anlamını kastetmiyordu; Cicero'nun Platon'un enerjik ve özgür zihnine duyduğu hayranlığa benziyordu.

Shakespeare'in "profesyonel nitelikleri" oyunculuk becerilerini ima etti, ancak onu destekleyen "hayranlarının" kim olduğu bilinmiyor. Ancak bu, en azından tanınmayı hak ettiğini ve seçkin insanlar arasında hayranlar kazandığını kanıtlıyor. Bu zamana kadar, Chettle'ı af dilemeye zorlayacak kadar güçlüydü.

Ve şimdi, kesin tarihlendirmeye tabi olmasalar da, Shakespeare'in oyunlarının şüphesiz ait olduğu döneme yaklaştık. Ve beklediğimizi bulduk - komedi ve tarihi dramaların, trajedilerin ve farsların yazarı olarak herkesi geride bırakıyor. Green'in dediği gibi, o gerçekten "Johannes-factotum" - "her işin ustası", "her işin ustası" idi. Shakespeare'in yazarlığı yalnızca III. Edward söz konusu olduğunda sorgulanır, ancak diğerleri evrensel olarak onun eseri olarak kabul edilir. 1590'ların başlarında, Two Veronians, the Comedy of Errors ve Richard III özel olarak anılmayı hak ediyor.

The Two Veronas, Shakespeare'in The Taming of the Shrew'dan kısa bir süre sonra yazılan ilk komedilerinden biridir. En iyi sahnelerinde, soytarı Lone köpeğiyle birlikte belirir; Lone ya köpeği azarlar, ya uyarır ya da savunur; köpek sessiz. Bu, köpekleri komik bir unsur olarak ("destek" - "destek") içeren on altıncı yüzyılın başlarındaki ara dönemlerin tipik bir örneğiydi ve bu anlamda "İki Veronyalı" nın kökleri antik çağın derinliklerine iniyor. Oyun, zayıf bir sonla oldukça düzensiz, ancak bir soytarı alaycı sırıtışına benzeyen bir komedi ruhu ile doludur. Üretimi hakkında hiçbir bilgi korunmadı; bu, bazı araştırmacıların parçanın özel evlerde çalındığına dair spekülasyon yapmasına yol açtı.

Bununla birlikte, bu pek olası görünmüyor, çünkü kaba çizgi roman sahneleri açıkça halk tiyatrolarının iddiasız izleyicisine yönelikti: "Anne ağlıyor, baba ağlıyor, kız kardeş ağlıyor, işçi uluyor, kedi ellerini ovuşturuyor, tüm evimiz. büyük bir şaşkınlık içindedir ve bu katı yürekli köpeğin en az bir gözyaşı damlamıştır. ^{O bir taş, gerçek bir taş, köpekten} beter .

Aceleyle yazılmış gibi görünüyor - ancak o dönemin koşulları nedeniyle ilk oyunlarının tümü aynı ruhla yaratıldı. Karakterlerden birinin dediği gibi, "sözler mükemmel bir şekilde üst üste yığılmış beyler - ve bu kadar hızlı!" ^[181] Görüntüler ve karşılaştırmalar tekrarlanır; tutarsızlıklar ve çelişkiler, metnin aceleyle yazıldığını veya gelişigüzel bestelendiğini açıkça göstermektedir. İmparator aniden dük olur ve tamamen farklı iki karakter aynı isimleri alır. Milano'da geçen The Two Veronese'de Speed, Lons'a "Padua'ya hoş geldiniz!" Metinden kolayca ayrılan adam ve köpek hakkındaki komik pasajların daha sonra yazıldığı kanıtlanmaya çalışılmıştır. Bu eklerin belirli bir komedyen için tasarlanmış olması daha muhtemeldir - hemen akla Will Kemp geliyor - ve Shakespeare'in doğaçlamalarının ne kadar ileri gittiği netleşiyor. Oyunlarını belirli bir oyunculuk grubuna uyarladı. Kemp'in en sevdiği numaralardan biri, bacağını kaldırıp ünlü dansını yaparak bir köpek gibi işiyormuş gibi yapmaktı.

Oyunun erken tarihlenmesi, Shakespeare'in 1580'lerin moda oyun yazarlarından pasajları taklit etmesi veya ödünç almasıyla da belirtilir. Robert Greene'den romantik bir olay örgüsü olan John Lily'den karakterler ve diyaloglar, Thomas Kidd'den satırlar alıyor. 1580'lerin romantik dramı ile dalga geçtiğine kimse katılmayabilir ama aynı zamanda ona çok şey borçludur. İki Veronese, zamanlarının bir ürünüdür, ancak oyun, Sir Philip Sidney'in Arcadia'sından, Arthur Brooke'un The Tragic History of Romeo and Juliet adlı şiirinden, George Putnam'ın The Art of English Poetry'sinden ve Shakespeare'in okumuş olduğu anlaşılan saray edebiyatından etkilenmiştir. dışarı. El yazmasında Marlowe'un Kahramanı ve Leander'ı okuduğuna dair bazı kanıtlar bile var.

Oyundan da anlaşılacağı üzere genç yazar belli bir bilgi birikimi gösterdiği müziğe kayıtsız kalmıyor ve sone formuna şimdiden hayran kalmış durumda. Shakespeare'in yaratıcılığının açıkça görülebilen başka yönleri de var - veya daha doğrusu, daha sonra Shakespeare olarak kabul edilen özellikler. Fars ve trajediyi birbirine o kadar yakın yerleştirir ki sonunda ayrılmaz hale gelirler; sahnedeki sevgilinin yerini bir şakacı alır ve Lons'un köpeğine olan sevgisi, romantik rakip kahramanların sevgilisine olan tutkusundan daha güçlü görünür. Oyunda insan deneyiminin tüm biçimleri temsil edilir, ancak Shakespeare kahramanlığı ve romantizmi aleni komedi ile küçümsemeyi tercih eder. Duygusallıktan tamamen yoksun olduğunu kabul etmeliyiz. "Two of Verona"da ayrıca gerçek hayatta yaşanan olaylar oyun hileleriyle iç içe geçmiş; burada (Shakespeare'in oyunlarında ilk kez) erkek gibi giyinmiş bir kız figürü belirir - daha sonraki çalışmalarının çok karakteristik bir işareti. Oyun çok geniş bir kelime dağarcığı içeriyor, ana karakterler, yalnızca yazarın ustalığını göstermek amacıyla çeşitli hitap biçimleri deniyor. Zeka ve tekerlemelerle dolu dilin sınırsız yaratıcılığını ve zenginliğini gösteriyor. Shakespeare'in çağdaş yazarlarından hiçbiri bu kadar özgür ve çeşitli değildi.

Burada, Titus Andronicus'ta olduğu gibi, gelecekteki çalışmasının filizleri veya mikroplarıyla karşılaşıyoruz. Shakespeare, dük sarayı ile ormanı yan yana getirerek, İngiliz sahnesini tek bir zaman ve mekanın sınırlarının çok ötesine genişletiyor. Gizli uçuş sahnesi Romeo ve Juliet'i öngörür. Shakespeare hayal gücünün bazı unsurları değişmeden kalır.

Kısa süre sonra başka bir erken gelişmiş komedi olan The Comedy of Errors neredeyse önceden belirlenmiş görünüyor. İlk olarak, Shakespeare iki oyundaki karakterlerin isimlerini karıştırdı çünkü hâlâ The Two Veronas'ı düşünüyordu. Oyundaki tüm karakterlerin acelesi vardır. Yazarın acelesi var. Virginia Woolf bir keresinde günlüğünde şunu itiraf etmişti: "Hızında benden ne kadar önde olduğunu hissedene kadar hızının ve sözlerinin gücünün ne kadar büyüleyici olduğunun farkında değildim... Az bilinen ve zayıf parçaları bile ondan daha dinamik. başkası tarafından yazılmış herhangi bir dinamik parça. Kelimeleri o kadar hızlı atıyor ki, onları almaya vaktin olmuyor. Hataların Komedyası'nda, belki bizzat Shakespeare'in, oyuncuların sahneden ayrılışıyla ilgili bir sözü vardır: "Herkes olabildiğince çabuk kaçar."

Hatalar Komedisi, sözde delilik ve sayısız yanlış anlama hakkında çılgın bir oyundur; sürekli kafası karışan iki çift ikizi vardır, bu da komik bir etki yaratır. Shakespeare burada Plautus'un oyunlarına geri döner, ona okulda okur, ancak bir adım öne çıkarak entrikayı karmaşıklaştırır. Yine de inşaattan bahsedersek, bu tamamen "doğru" bir antik Roma oyunudur. Aristotelesçi yer, zaman ve eylem birliği gözlemlenir ki bu Shakespeare için alışılmadık bir durumdur - her şey aynı gün tek bir yerde olur. Oyunun oynandığı sahnenin, klasik komedide olduğu gibi, üç kapısı veya üst üste sıralanmış üç "evi" vardı. Sanki yazar, eğitimli üniversite çağdaşlarına düşündükleri kadar cahil olmadığını kanıtlamaya karar vermiş gibi.

Böylece Hatalar Komedisi, Shakespeare için yalnızca bir beceri okulu değil, aynı zamanda bir komedi sanatı okulu haline geldi. Doğrudan, doğru ve yaratıcı bir Shakespeare mizahı var. Coleridge'in sözleriyle, "felsefi temaların ve gülünç karakterlerin en kesin uyumu". Bu durumda, eylemin ritmini ve dinamiklerini sürdürmek için yazardan en yüksek zeka ve incelik istenir. Hatalar Komedisi, parlak bir öğretmen tarafından yazılmış, biraz banal ve modası geçmiş bir oyun olarak görülebilir, çünkü kompozisyonunda ahlaki bir oyunun unsurları vardır. Bir okul çocuğu olarak Shakespeare, Lambin'in çeşitli "hatalara" çok sayıda atıfta bulunan Plautus kitabını okudu. Başlık buradan gelmiş olabilir. Ancak oyun tamamen okul anılarına geri dönmüyor. Shakespeare hala Marlo ve Lily'ye yakın çizgileri ve durumları ödünç aldığı. TS Eliot bir keresinde kötü şairlerin ödünç alırken iyi şairlerin çaldığını söylemişti; Shakespeare ikisini de yaptı.

Shakespeare eserleri arasında oyun, en kısa olmasıyla ayırt edilir, ancak karakterlerin gelişimi inceliksiz değildir. Burada Shakespeare hayal gücünün doğal eğilimi denebilecek şeyi görüyoruz: hizmetkarların efendilere üstünlüğü, erkeklerin inatçı aptallığına karşı kadınların doğal akıl sağlığı. Burada, çiftlerle ilgili komedide, Shakespeare'in olgun eserlerinin çoğunda görülen bir ikilik teması da vardır:

Nasıl oldu da kendine yabancı oldun? 195

Bu sözlerin kocasının kendisini terk ettiğinden emin olan bir eşe ait olması da buraya kişisel bir not ekliyor. Bu oyunda, Shakespeare'in diğer birçok oyununda olduğu gibi, birçok deneyim ve zorluk yaşayan aile birleşir ve kayıp çocuklar geri döner.

Kendine yabancılaşma, Shakespeare'in yorumlarında o kadar açık bir tema haline geldi ki, genellikle onun yeteneğinin ayırt edici özelliği olarak görülüyor. Shakespeare'in kendi içindeki çelişkilerin oyununu görüp görmediği veya bunun düşüncelerinin meyvesi olup olmadığı açık bir sorudur. Londra'ya gelen bir köylü çocuğu, aristokrat bir aktör, oyuncu olduğu kadar yazar da düşünecek çok şeyi vardı. Önümüzde ilginç bir resim var: tutku ve fantezi dünyası yaratma yeteneğine sahip, son derece pratik ve ticari bir insan. Belki de en büyük sır budur. İçinde lejyonlar toplandı. Herhangi bir anlaşmazlıkta veya çelişkide gerçeği gördü. Oyunlarındaki her şey tanıklık ediyor: Gerçeği veya bir görüşü ifade eder etmez, aklına başka bir gerçek veya başka bir fikir geldi - ve hemen onlara söz verdi. Dramaturji onun doğasında vardı. Sık sık not edildi oyunlarında yazarın kişiliğinin hissedilmediğini, karakterlerin kendilerini yansıttığını. Oyunların tipik "ikiliği"nden, kahramanca veya güçlü bir eylem aptallar ve soytarılar tarafından kopyalandığında, onların karakteristik ve kalıcı bir özelliği olarak da bahsedilirdi. Bazı durumlarda eylem iki şekilde yorumlanabilir ya da kadın erkek ilişkisindeki kıskançlık gibi tutku hem haklılık bulabilir hem de bulamayabilir. Ancak dualite doğru kelime değil. Krallar ve soytarılar, onun dünya görüşünün eşsiz bütünlüğünün bir parçasıdır. Bir erkek ve bir kadın arasındaki ilişkide kıskançlık gibi, hem haklı hem de haksız olabilir. Ancak dualite doğru kelime değil. Krallar ve soytarılar, onun dünya görüşünün eşsiz bütünlüğünün bir parçasıdır. Bir erkek ve bir kadın arasındaki ilişkide kıskançlık gibi, hem haklı hem de haksız olabilir. Ancak dualite doğru kelime değil. Krallar ve soytarılar, onun dünya görüşünün eşsiz bütünlüğünün bir parçasıdır.

Bölüm 34

Bu nedenle, eğlence ile dikkatinizi çekmek için iyi bir zaman olacağına karar verdik ^[182]

1591 ve 1592'de genç Shakespeare muhtemelen The Earl of Pembroke's Servants için birden fazla oyun üzerinde çalışıyordu. Neden komediden tarihsel dramaya veya trajediye geçmedi, çünkü tüm bunları ayrı sahnelerde ve hatta monologlarda karıştırdı. The True Tragedy of Richard Duke of York'u bitirmeden önce The Tragedy of King Richard III'e (Richard III) başlamış görünüyor. Kahraman erken bir oyunda ortaya çıkar, ancak sonraki baskılarda, gördüğümüz gibi, Shakespeare, geliştirilmiş bir versiyona hazırlanırken, daha derin ve daha karanlık bir karakter çizer. Bu rol Burbage için yazılmıştır.

Richard Burbage gerçekten de oyun yazarının yaşamının sonuna kadar Shakespeare'in oyunlarının ana yorumcusu olur. Grubun tanınmış lideri, esas olarak kahramanca veya trajik roller oynadı. Onun hakkında şunları yazdılar:

“Trajik hatip ne kadar övülürse övülsün, bütün övgüler ona kesinlikle uyar; çünkü önemli ve mükemmel eylemleriyle dikkatimizi çekiyor. Kalabalık bir tiyatroda oturun ve seyirciden oyuncuya uzanan pek çok ip gördüğünüzü düşüneceksiniz ... çünkü rolü öyle bir oynuyor ki, sanki her şey gerçekmiş gibi oluyor.

İlk Lear'ı, ilk Hamlet'i ve ilk Othello'yu oynayan Burbage idi. İngiliz sahnesini Romeo ve Macbeth, Coriolanus ve Prospero, Henry V ve Anthony ile tanıştıran da muhtemelen oydu. Dünyada hiçbir aktör bu kadar çok şey yapmadı. Performansının canlılığı ve doğallığından sık sık bahsedilirdi. Şekil değiştiren bir Proteus gibi görünüyordu, "kahramanına o kadar tamamen reenkarne oldu, atılan giysilerle birlikte "ben" inden vazgeçti, performansın sonuna kadar asla (sahne arkasında bile) kendisi olmadı ... asla rolünde başarısız oldu, ancak bakışların ve jestlerin yardımıyla onu mükemmelliğin doruklarına çıkardı. Belki de bu, Shakespeare'e en yakın kişiydi. Oyun yazarı ona hatıra yüzüğü alması için para bıraktı ama Burbage'ın çocuklarının isimleri yakınlıklarının belki de en iyi kanıtı. Burbage'nin gençliğinde ölen kızının adı Juliet'ti.

İşte karşımızda 21 yaşındaki Burbage III. Richard olarak sahneye çıkıyor. Ortaçağda kötülük, geleneksel olarak Ahlaksızlık figüründe somutlaştırılmıştır. Ancak en başından beri Richard, sanki Shakespeare'in hayal gücünden, bir anne rahminden kaçmış gibi, tepeden tırnağa silahlanmış olarak izleyicinin karşısına çıkar. İngiliz sahnesinde ilk kez, Vice güç kazanma ve değişme gücüne sahipti; Richard, Bosworth Savaşı'nın arifesinde biraz pişmanlık duymaya başlar. Konuşması bir an için Macbeth ve Othello'nun çektiği azapların habercisi olur: “Kimden korkuyorum? Kendim? Burada yalnızım" ^[183] ​​.

Shakespeare, uysalca geleneği takip edemeyecek kadar büyüktü. İç vizyonuna sadık kalarak, insan bilincinin yollarını yeniden kat etmesi gerekiyordu. Kendisini etkileyen herkesin -Hall, Holinshed, Seneca ve benzerlerinin üzerinde- yükselerek onları yeni ve beklenmedik bir şekilde birleştirdi. Komik sözlerle karışık dış retoriğin yüksek notaları, melodram - erotik ile. Leydi Anne'nin kaba baştan çıkarması hemen hatırlanır, ancak bir erkek ve bir kadının kötülük veya rekabet olmadan hareket ettiği bir Shakespeare sahnesini hayal etmek zor. Marlowe'un derslerini unutmadı ve "Richard III" de "Tamerlane" ve "Maltalı Yahudi" nin yankıları duyuluyor.

Şimdi ondan bir şeyler öğrenme sırası Marlo'daydı. Tüm hesaplara göre, Marlowe'un "Edward II" adlı eseri kısmen Shakespeare'den ödünç alınmıştır. Neden? Tiyatro, insanların sürekli birbirini taklit ettiği bir yerdi. Kral Richard III'ün Trajedisi, Shakespeare'in oyunlarının en uzun ve en iddialısıydı (sadece Hamlet daha uzundur). İçinde, bir hayal gücü ve duygu yükselişi yavaşlamadan diğerini takip eder. Shakespeare'in yeteneği bu oyunda gelişiyor. Kamburun suçlu kötülüğünü seviyor. Bundan keyif alıyor. Burada bir gizem ve kehanet atmosferi doğar - eski arketipler ve efsanevi toplantılar ve bu, İngiliz tarihine yeni bir anlam ve anlam kazandırır. Bu, Shakespeare'in İngiliz dramasına verdiği en değerli armağanlardan biriydi.

"Richard III" hızla popülerlik kazandı, oyunun sekiz yeniden baskısı quarto'da yayınlandı (üçü ölümünden sonra) - neredeyse benzeri görülmemiş bir durum. Umutsuzluğun çığlığı "At, at, krallığın yarısı at için!" ^[184]  - tekrarlandı ve yüz farklı bağlamda oynandı. Böylece tanışıyoruz: “Bir adam! Bir adam! Bir erkek için bir krallık!” (“Kötülüğün Belası”, 1598), “Bir tekne! Bir tekne! Bir tekne için tam yüz mark!” (“İleri, doğu!”, 1605) ve “Aptal! Aptal! Bir aptal için coxcomb'um!" (“Parazit veya Piyon”, J. Marston, 1606). Bu sözlerin Londra sokaklarında kanat çırpması şaşırtıcı değil.

Burbage'ın III.Richard olarak nasıl biri olduğunu ancak tahmin edebiliriz. Ancak küçük bir ipucu var: "Kral kızgın, görüyorsun, dudaklarını ısırıyor." Catesby bunu fark eder, ancak Burbage, Othello ile aynı detayı kullanır. "Alt dudağını nasıl ısırıyorsun!" - diye haykırır Desdemona ^[185] . Londra'da ikamet eden John Manningham'ın günlüğünde, Burbage'ın ne kadar güçlü bir oyuncu olduğunu açıkça gösteren bir anekdot vardır:

Bir gün, Burbage'i Üçüncü Richard rolünde gören bir kasabalı kadın, oyununa o kadar kapıldı ki, Üçüncü Richard adıyla evine gelmesi şartıyla, gece onunla bir randevu ayarladı. Bu konuşmaya kulak misafiri olan Shakespeare, Burbage'in önüne geçti ve ödüllendirildi. Burbage geldiğinde ve hizmetçi, Üçüncü Richard'ın kapıda durduğunu bildirdiğinde, Shakespeare, Fatih William'ın Üçüncü Richard'ın önünde olduğunu söylemek için gönderdi.

Bu hikayenin ne kadar doğru olduğunu bilmiyoruz ve bilemeyiz, ancak bu anekdot on sekizinci yüzyılın ortalarında Gomas Wilkes'in The General Review of the Theatre'da alıntılanmıştır. Wilkes, onu Manningham'ın günlüğünden ödünç almış olamaz çünkü günlük yalnızca on dokuzuncu yılda keşfedildi. Genç Shakespeare'in Londra eğlencelerinden uzak durmadığını varsaymak mantıklıdır, ancak yukarıdaki anekdot onun sefahatten çok becerikliliğini yargılayacaktır.

Yani, büyük olasılıkla The Earl of Pembroke's Men ve Richard Burbage ile bağlantılı olabilecek iki komedi ve bir tarihsel tarih var. "Edward III" hakkında hala çözülmemiş bir soru var. Pek çok bilim adamı, bunun Shakespeare tarafından yazılmadığına inanıyor, ancak onun erken yeteneğinin belirtileri var, özellikle de sesli ifadelerin seçiminde:

Yani, altın bir kadehte zehir iğrençtir,

Şimşekle gecenin karanlığı daha da kara olur,

Çürüyen yabani zambaklar

Daha kokuşmuş... ^[186]

Son mısra Shakespeare'in doksan dördüncü sonesinde geçer ve şairin son derece düalist hayal gücünün izlerini taşır.

Oyundaki bazı sahneler - hükümdarın Salisbury Kontesi için yas tutması gibi - diğerlerinden daha eksiksiz göründüğü için, isimsiz oyun yazarlarının ortak çalışması sorunu yeniden ortaya çıkıyor.

Shakespeare'in kariyerinin çeşitli aşamalarında Johnson ve Fletcher, Peel ve Mundy, Nash ve Middleton ile işbirliği yaptığına inanılıyor. Reddetmek için hiçbir nedeni yoktu. Shakespeare'in zamanında yaratılan oyunların yarısından üçte ikisinin bir yazar tarafından değil, iki veya daha fazla yazar tarafından yazıldığı kanıtlanmıştır. Bazılarının yaratılmasına en az dört veya beş yazar katıldı. Bu nedenle oyunlar, şahıslardan ziyade şirketin malı haline geldi. Üretimin hızı ve başarısı önemliydi. Farklı resim türlerinde uzmanlaşmış gezici ortaçağ sanatçılarını bir araya getiren oyunları örnek alarak oyunlar bestelemek için gruplar oluşturulmuş bile olabilir. İşbirliği, oyun yazarları için tanıdık ve tanıdıktı - başka bir deyişle, farklı eylemler farklı ellere geçti, veya olay örgüsü ve yan çizgiler birkaç yazar tarafından ayrı ayrı geliştirildi. Komedilerde uzmanlaşmış biri, dramalarda biri. Görünüşe göre Shakespeare, dramatik sanatın tüm türlerinde mükemmel olduğu için bir istisnaydı. Yazarlığını elinde tuttuğu için bir istisna olabilir. Elbette oyunlarına sonradan başka yazarlar tarafından pasajlar veya sahneler eklenmiş olma ihtimali vardır. Bu, örneğin, Macbeth ve Othello'nun başına gelebilir.

İşbirliği en aşırı haliyle, muhtemelen 1590'ların başlarına tarihlenen "Sir Thomas More" adlı bir oyunun hayatta kalan bir el yazması ile temsil ediliyor. Bu oyunda Shakespeare'in el yazısının bir örneği var. 147 satırdan oluşan ve "D el yazısı" olarak bilinen üslupla yazılan parçanın gerçekliği yıllardır paleograflar tarafından tartışılıyor. Ama şimdi kanıtlar daha çok Shakespeare'in lehine; yazım, yazım, kısaltmalar - her şey karakteristik bir iz taşır. Çeşitlilik anahtardır. Shakespeare'in imlası ve harflerin yazılma şekli her zaman değişir. "C" harfini büyütür ve eski moda hecelemeye yönelir; el yazısı hafif bir sekreterlik tarzından daha ağır bir adli üsluba dönüşür. Acele işaretleri ve sonuç olarak belirli bir kararsızlık var.

Shakespeare'in yazması için getirildiği bir sahnede, dramanın kahramanı Thomas More, Londra'nın bazı vatandaşlarıyla şehirde yabancıların varlığına karşı bir protesto hakkında konuşuyor. Muhtemelen "The First Part of the Feud"daki isyan sahnesinin başarısından sonra, kalabalığı canlandırmada iyi olduğuna inanılıyordu. Bu fikri, Shakespeare'in düzensizliğe karşı çıkan otoritelerin sahnelerinde öne çıktığını belirterek daha da ileriye götürebiliriz; gücün temsilcisi, konuşma dilini ve diğer araçları kullanarak cesareti kırılmış kalabalıkla iletişim kurar. Yine, bu onun ruhunun dualitesinden bahsediyor.

Ayrıca, Mort'un büyüklükle gelen tehlike hakkında bir monolog sunduğu pasajın yazarı olarak da itibar görüyor; bu, oyun yazarının zaten ünlü veya asil karakterlerin meditatif akıl yürütme ustası olarak kabul edildiğinin bir başka kanıtıdır. Tarihi oyunlar böyle bir izlenim bırakabilir. Sir Thomas More, esas olarak Anthony Mundy tarafından yazılmıştır, ancak ortak yazarlardan biri , With a Penny of a Mind Bought with a Million Repentance'da Greene'nin Shakespeare'e saldırısı için özür dilemek zorunda kalan aynı Chettle olan Henry Chettle'dır ^. Küçük bir dünyaydı ve içinde çok şey affedildi.

Görünüşe göre "Sir Thomas More" oyunu, belki de teması 1592 Londra isyanlarıyla çok uyumlu olduğu için sahnede hiç oynanmadı; şimdi sadece Shakespeare'in el yazısını içermesiyle dikkat çekiyor. Shakespeare'in el yazısının varlığı başlı başına önemlidir, çünkü onun bu dünyadaki varlığını doğrulamanın başka yolu yoktur. Örneğin, hayatta kalan altı orijinal imzanın hepsinde Shakespeare'in soyadının farklı yazıldığını görebilirsiniz. Ayrıca, sanki bundan memnun değilmiş gibi kesiyor. İmza, "Shakp" veya "Shakspe" veya "Shaksper" olur. Elbette kısalık, aceleciliğin ve sabırsızlığın da bir işareti olabilir. İmzalardan birinin dikkatli bir analizi, yazarın “kalemi ustaca kullanması ve yeterince hızlı yazması gerektiğini gösteriyor. Soyadındaki hızlı bukleler son derece net bir şekilde görüntüleniyor ...

Elbette, imzalardaki farklılığın, yazarın gerçekliğinden şüphe duymaktan çok, o dönemin özgür ve kararsız yazımına atfedilmesi daha olasıdır. Yine de bu, en azından Shakespeare'in kişisel varlığı hakkında düşünmek için yiyecek sağlar. Dakikalar olmasa da aynı saatlerde yapılan ödünç verme veya satın alma belgelerindeki imzalar farklı görünür. Shakespeare adını çok farklı iki şekilde yazdı. Hatta bazı hattatlar, vasiyetnamedeki üç imzanın üç farklı kişiye ait olduğunu, çünkü tutarsızlıkların "neredeyse açıklanamaz" olduğunu öne sürüyorlar.

Yazar sanki sihirle ortadan kayboldu!

Bölüm 35

Büyük bir ruh gitti. İşte bunu kendim için diledim ^[188]

1593'ün başlarında The Earl of Pembroke's Servants, Tiyatro'daki performanslarına yeniden başladı. Repertuar ayrıca Shakespeare'in ilk oyunlarını da içeriyordu. Sonunda kitap biçiminde yayınlanan Titus Andronicus, The True Tragedy of Richard Yorke ve The Taming of the Shrew metinlerinin başında, "onurlu Pembroke Kontu'nun önünde hizmetkarları tarafından birkaç kez oynandıkları" sözleriyle başlar. The True Tragedy ve The First Part of the Enmity'nin el yazısı metinlerinde, yazarın müdahalesini gösteren son derece net sahne yönergeleri vardır.

Ancak Londra'da grubun uzun süre performans göstermesi gerekmedi. 21 Ocak'ta, bir veba salgını sonucunda, Privy Council Lord Mayor'a "kalabalığa yol açan tüm gösterileri, ayıları kızdırmayı ve boğa güreşini, bowlingi ve diğer eğlenceleri" yasaklaması emrini verdi. Shakespeare ve yoldaşları yine başkenti terk etmek zorunda kaldılar. Batıya, Pembroke Kontu'nun krallığındaki Ludlow'a gittiler ve rotaları Bath ve Bewdley'den geçiyordu. Bath'ta kırık bir yay için 16 şilin eksi iki tazminat kazandılar. Richard Yorke'un True Tragedy'sinde bahsedilenlerden biri olabilir: "Yay ve oklarla iki bekçi girin." Bewdley'de "Lord Başkanın Hizmetkarları" olarak 20 şilin aldılar. Pembroke Kontu resmen Galler Başkanıydı. Ludlow'da aynı miktarı aldılar ve ayrıca "bir litre beyaz şarap ve şeker" verildi. Shrewsbury, gelişleri hakkında şunları söyledi: "Lord Başkanın aktörlerinin şehre gelmesi bekleniyor"; burada en az 40 şilin kazandılar.

1593'ün sonunda Londra'ya döndüklerinde daha az şanslıydılar.

Diğer mekanlar gibi "tiyatro" da "hastalık" nedeniyle kapalıydı. Haziran sonu ya da Temmuz başıydı, yaz sıcağı başlıyordu. O yıl salgın, nüfusun onda birinden fazlası olan on beş bin Londralıyı öldürdü. Bath'ta gezerken, Edward Alleyn karısına bir mektupla talimat verdi: "Her akşam evin önündeki sokağı ve arka bahçeyi sulayın ve pencerelerde kucak dolusu rue tutun."

Londra'da başka bir şey daha oldu. Fransız, Hollandalı ve Belçikalı göçmenleri tehdit eden broşürler sokaklara asıldı. 5 Mayıs'ta, Hollanda kilisesinin avlusunu çevreleyen duvara, keskin bir şekilde yabancı düşmanı içerikli elli satırlık bir şiirin olduğu bir levha çakıldı. Altında "Tamerlane" imzası vardı. Bunun profesyonel yazarların işi olarak görülmesi şaşırtıcı değil. Bu "müstehcen ve alçakça iftiraların" yazarları tutuklanıp sorguya çekilmeli, eğer itiraf etmemişlerse "derhal önlem alınmalı ve hapishane işkencesine tabi tutulmalıydı." İlk tutuklanan ve işkence görenlerden biri İspanyol Trajedisi'nin yazarı Thomas Kidd'di. Christopher Marlo'yu işaret etti. Yetkililer tarafından akıllıca geliştirilen planın bu olduğu varsayıldı: Kid'i tuzağa düşürdükten sonra Marlo da tutuklandı. Marlo çağrıldı ve iki gün boyunca Danışma Meclisi'nde sorguya çekildi; sonra şartla serbest bırakıldı her gün lord hazretlerine görüneceğini. On gün sonra, iddiaya göre Depford'daki bir kavgada gözünden bıçaklanarak öldü. Kidd'in kendisi ertesi yıl öldü. Bu olayların aktörlerin kardeşliği üzerindeki etkisini abartmak zordur. Önde gelen oyun yazarlarından biri en şüpheli koşullar altında öldürülür, bir diğeri Danışma Meclisi'nin kışkırtmasıyla neredeyse ölümüne işkence görür. Korkunç olaylar birbiri ardına geldi ve kimse bir çıkış yolu göremedi. Böylesine bir belirsizlikle birlikte vebanın kol gezdiği, tiyatroların kapatıldığı kentte heyecan sadece yoğunlaştı ve korku arttı. bir diğeri, Privy Council'in kışkırtmasıyla neredeyse ölümüne işkence gördü. Korkunç olaylar birbiri ardına geldi ve kimse bir çıkış yolu göremedi. Böylesine bir belirsizlikle birlikte vebanın kol gezdiği, tiyatroların kapatıldığı kentte heyecan sadece yoğunlaştı ve korku arttı. bir diğeri, Privy Council'in kışkırtmasıyla neredeyse ölümüne işkence gördü. Korkunç olaylar birbiri ardına geldi ve kimse bir çıkış yolu göremedi. Böylesine bir belirsizlikle birlikte vebanın kol gezdiği, tiyatroların kapatıldığı kentte heyecan sadece yoğunlaştı ve korku arttı.

Ancak Shakespeare'in başka bir endişesi vardı. Marlowe, Shakespeare, Earl of Pembroke'un şirketiyle turneye çıkarken öldü, ancak haber hızla yayıldı. Bu onun için bir dönüm noktasıydı. En hayran olduğu ve taklit ettiği oyun yazarı öldü. Daha kesin olmak gerekirse, ana rakibi öldü. Bundan sonra yeşil sokak ona açılacak. Büyük lirik eserlerin -Romeo ve Juliet, Bir Yaz Gecesi Rüyası, Kayıp Aşkın Emeği ve II. Richard- önümüzdeki dört yıl içinde ortaya çıkması belki de şaşırtıcı değil. Bu oyunlarda Marlowe'un şiirsel ruhundan kurtulur ve Marlowe'u aşar. Marlowe'un zamansız ölümü, Shakespeare'i on altıncı yüzyılın sonlarında Londra'da bilinen ilk oyun yazarı yaptı.

Veba yaz boyunca devam etti ve Pembroke Kontu'nun Hizmetkarları yeniden yola çıkmak zorunda kaldı. Marlowe'un Edward II'sinin metnini mütevazı ama çok ihtiyaç duyulan bir meblağ karşılığında kitap yayıncısı William Jones'a sattılar. Marlo'nun ölüm haberi satışları artırmış olabilir. Daha sonra İngiltere'nin güneyine gittiler ve burada 13 şilin ve 4 peni gibi nispeten küçük bir ücret karşılığında Sussex'teki Rye kasabasında performans sergilediler. Ağustos ayında oyuncular Londra'ya döndü ve topluluk dağıldı. İflas ettiler ve artık masraflarını karşılayamaz hale geldiler. 28 Eylül'de Henslow, hâlâ "turette" olan Alleyne'e şöyle yazdı: "Hakkında bilgi edinmek istediğiniz Lord Pembroke aktörlerine gelince, hepsi evdeler ve beş ya da altı haftalıklar. ; bildiğim kadarıyla yolculuk onlara zarar verdi ve kıyafetlerini bırakmak zorunda kaldılar.

Böylece Shakespeare işsiz kaldı. Ancak bu kadar girişimci ve enerjik bir gencin uzun süre boşta kalacağını hayal etmek imkansızdır. Yılın başında sinemalar kapandığında bile geleceği düşünmek zorundaydı. Vebanın ne zaman duracağını ya da tamamen duracağını kim söyleyebilirdi? Yoksa Londra tiyatrolarının kapıları sonsuza kadar kapalı mı kalacak?

Bu sırada uzun bir şiir üzerinde çalışmaya başladığına göre, hayatının akışını değiştirmeyi ciddi olarak düşünmüş olmalı. Ve en başından beri, zengin bir patronun varlığının vaat ettiği faydaları anlamalıydı. Tiyatro için zor zamanlarda böyle bir patron, hediyelerin yanı sıra iş de sunabilirdi. Böylece, 1593 yazında, eski Stratford tanıdığı Richard Field, Venüs ve Adonis'i yayınladı. Kitap yaklaşık 6 peniye mal oldu ve kitapçıların toplandığı St. Paul Katedrali'nin avlusunda "Beyaz Tazı" tabelasıyla satıldı. Shakespeare, aralarında George Putnam'ın The Art of English Poetry'nin de bulunduğu yeni kitaplar bulabileceği Field'ın dükkanını da ziyaret etmiş olmalı. Bu tez, tıpkı Shakespeare'in Venüs ve Adonis'inin yazıldığı gibi, İngiliz şiirlerinde altı satırlık kıtaların kullanılmasını önerdi. Field'ın dükkânında Thomas More'un çevirdiği Plutarch'ın Lives of Plutarch'ını görebilir ya da en az onun kadar önemlisi Field'ın Ovid'in yeni baskısını okuyabilir ya da ödünç alabilirdi. Venüs ve Adonis'e kitabe için oradan iki satır aldı. Aziz Paul Katedrali'nin avlusundaki mürekkep ve kağıt kokan küçük bir dükkan, en canlı ve anlamlı İngiliz epik şiirlerinden birinin üretilmesine yardımcı oldu.

Başlık sayfasında yazarın adı yok, ancak ithafın altında bir imza var: "Majestelerinin İtaatkar Hizmetkarı William Shakespeare"; muhatap, Southampton Kontu Henry Wrightsley adında genç bir aristokrattır. Bu ithaf, hayatta kalan Shakespeare düzyazısının ilk parçasıdır.

Zaten ilk cümle, yazarın becerisini ortaya koyuyor: ritmi vurgulama ve sürdürme yeteneği.

Ekselansları, zayıf hatlarımı Majestelerine ithaf ederken çok cesurca davrandığımı ve yüküm bu kadar hafifken dünyanın bu kadar güçlü bir destek aradığım için beni kınayacağının farkındayım; ama Majesteleri bana lütufta bulunursa, bunu en büyük ödül olarak kabul edeceğim ve tüm boş zamanımı kullanacağıma ve Ekselansları'nın şerefine daha ciddi bir yaratılış yaratana kadar yorulmadan çalışacağıma yemin edeceğim [189 ^] .

Shakespeare, şiiri "hayal gücümün ilk doğanı" olarak adlandırmaya devam ediyor. Oyunların hiçbiri henüz onun adıyla yayınlanmamıştı ve isimsiz kopyalar elbette onun "fantezisinin" kanıtı olamaz. İlginç bir şekilde, tiyatro kariyerinden geri çekiliyor gibi görünüyor. Ovid'den yazdığı kitabe, Marlowe'un çevirisinde şöyle yazan "Vilia miretur vulgus" sözleriyle başlar: "Bırakın kibirli zekalar aşağılık şeylere hayran olsun" - "Alçakları düşünenler tabana hayran olsun [Apollo beni ilham perilerinin kaynağı]” [190 ^]. "Vilia" aynı zamanda "kamusal gösteriler" anlamına da gelir, bunun seçkin bir örneği on altıncı yüzyıl Londra'sındaki halk tiyatrosudur. Shakespeare, "güzel Apollon"un onu "İlham Perilerinin kaynağına" götüreceğini ve böylece onun tiyatro sahnesinin "alçak gözlüklüler"iyle bağını koparacağını söyler. Biyografi yazarları, bu satırlarda kişinin bir oyun yazarı veya oyuncu olarak kendisine karşı kararsız veya belirsiz tavrının hissedilebileceğini yazıyor. Ne de olsa ne birincisi ne de ikincisi asil mesleklere ait değildi. Ancak Shakespeare'in özel koruma altına girmesine izin vermesi daha olasıdır. Venüs ve Adonis'e adanmışlığı yazdıktan sonra, yeni bir role girdi - süslü bir temyiz yardımıyla bir aristokratın himayesini arayan bir şairin rolü. İyi bir izlenim bırakmaya çalıştı. Unutulmamalıdır ki Shakespeare birçok yönden hayatı boyunca bir aktör olmuştur.

Southampton o zamanlar yirmi yaşındaydı ve eğitimini St. John's College, Cambridge ve Gray's Inn'de tamamladı. Asil bir Katolik aileden geliyordu, ancak babasının ölümünden sonra Lord Burghley ve Lord Haznedarı'nın bakımı altındaydı. On altı yaşındayken onu Burley'nin torunuyla evlenmeye zorlamaya çalıştılar ama o reddetti. Olgun bir kadın tarafından kovalanan yakışıklı bir gencin hikayesi olan Venüs ve Adonis, Southampton için tasarlanabilirdi. Burghley'in sekreterlerinden birinin Southampton'ı bekar olmakla dolaylı bir şekilde suçladığı Narcissus adlı bir şiirin devamı olarak yazılmış olabilir. Genç lordun Adonis ile özdeşleştirilmesi çok makul, çünkü herkes onun öğrenildiği kadar yakışıklı olduğu konusunda hemfikirdi, ancak her ikisinin de boyutu şüphesiz günün methiye yazarları tarafından abartılmıştı. Soylu gençler her zaman daha az soylu akranlarından daha çekici görünüyordu. Elizabeth dönemi soylu ailelerinin pek çok soyu gibi, Southampton'ın engin doğası (ve olanakları) dengesiz ve ateşli bir karakterle birleşmişti; kraliçe onun hakkında şöyle dedi: "Mantığı pek işe yaramıyor ve deneyimi daha da az."

Her iki taraf da Venüs ve Adonis'in yayınlanmasından yararlandı. Aynı zamanda inanılmaz derecede popüler hale gelen Southampton'a bir şiir adandığından, genç adam öğrenmenin ve şiirin hamisi olarak algılanmaya başladı. Bu nedenle, örneğin, yayınlanmasını takip eden yıl Nash ona şöyle hitap etti: "Hem şairler hem de şiir severler arasında değerli bir sanat uzmanı." Mahkeme lütufları ve entrikalarıyla dolu gergin bir dünyada, böyle bir itibar zarar veremezdi.

Şiir, büyük ölçüde Ovidius'a kadar uzanan erotik epik şiirler türüne aittir. Shakespeare, Spencer'ın üç yıl önce yayınlanan The Faerie Queene'inin ilk bölümünde ve tabii ki Marlowe'un o zamanlar el yazması olarak dolaşan Hero and Leander'ında talihsiz aşıklar hakkında okuyabilirdi. Lodge "Glaucus ve Silla" şiirini biraz daha yayınladı - ve Drayton dünyaya "Endymion ve Phoebus" u sunacak. Shakespeare'in eserleri bağlamın dışında görülemez, çünkü gerçek anlamlarını bağlam içinde kazanırlar. Strofik formu Lodge'dan ödünç aldı ve temayı Marlowe'dan bulabildi, ancak şiiri kısmen öğrendiklerini göstermek için yazdı. Bu nedenle, ana kaynak Ovid'in Metamorfozlarıydı. Tıpkı The Comedy of Errors'da olduğu gibi, klasik kaynakları Marlo ve hatta Spencer kadar parlak kullanabileceğini göstermek istedi. Green'in saldırıları^[191] , hayal gücünü bir dereceye kadar harekete geçirebilir. Ama yine de başkalarından öğrenmeye karşı değildi. Shakespeare'in atlar hakkındaki bilgisinin kanıtı olarak sık sık alıntılanan Adonis atının tanımı, neredeyse kelimesi kelimesine, Fransız şair Guillaume du Bartas'ın Joshua Sylvester'ın "The Week, or the Creation of the World" şiirinin çevirisinden alınmıştır.

Venüs ve Adonis son derece popülerdi. 1593 baskısının yalnızca bir kopyası günümüze ulaşmıştır; İlk baskı tam anlamıyla deliklere okundu. Sonraki yirmi beş yılda, şiir en az on bir kez yayınlandı, ortadan kaybolan başka baskılar olabilir. Shakespeare'in yaşamı boyunca şiir, oyunlarının herhangi birinden çok daha popülerdi ve edebi itibarına her şeyden çok hizmet etti. Özellikle "teatral kıtlık" döneminde onu böyle bir şiir yaratmaya iten içgüdü onu aldatmadı.

Özünde, bu, Shakespeare'in oyunları gibi, komikten ciddiye doğru hareket eden ve bunun tersi olan dramatik bir anlatıdır. Çizgilerin yarısı diyalog veya dramatik konuşma olarak tasarlanmıştır. Şehvetli Venüs ile kayıtsız Adonis arasındaki yüzleşme, tipik bir İngiliz pandomiminin konusu olur: "Ve düşer, onu boynundan tutar, / Kalbindedir, onun tarafından kapılır" [192 ^] . Ancak saçmalığı, ölü gencin ciddi bir şekilde cenazesi izler. Shakespeare aynı ruh halinde uzun süre kalamaz. Yüksek sesle okumaya değer ve Shakespeare, Chaucer gibi, şiiri bir arkadaş çevresinde seslendirebilir. O dinamik ve enerji dolu. Şiir, müstehcenlik denen şeyle ayırt edildi.

O zamanlar listelerde yer alan bazı şiirleri öne çıkaran pornografik özelliklerin yarısını taşımasa da John Davis'in "pis saçmalık" olarak kınanmasına neden oldu. Thomas Middleton bunu "müstehcen broşürler" listesine dahil etti.

"Venüs ve Adonis", Thomas Mann'ın "Venedik'te Ölüm" şiirini bile aşan genç bir adam için her şeyi tüketen bir şehvet hakkında bir şiirdir ve sanki Shakespeare onu büyük bir zevkle yazmış gibi görünür. Erotik edebiyat, yazarın kişisel zevklerinin ve tutkularının yapıtın başarısı için hayati önem taşıdığı belki de tek türdür. Ancak benzer duygu ve tutkuları Shakespeare'e atfetmek mantıksız olur. Elbette, kendini çok ifade ediyor ama aynı zamanda mesafeli. Tutku, etkilerinin cephaneliğinden gelir. Okuyucu, yazarın burada olduğu ve aynı zamanda yok olduğu konusunda belirsiz bir izlenim edinir. Böyle bir güçle hissetmek ve bu duyguyla alay edebilmek, en yüksek zekanın bir işaretidir. Bu nedenle, belki de sık sık Shakespeare'in dramatik hayal gücünün bu şiirde kendini aştığı düşünülüyor.

Venüs ve Adonis, onu tek başına veya belki de gruplar halinde okuyan üniversite ve hukuk fakültesi öğrencileri Inns arasında özellikle popüler oldu. 1601'de Gabriel Harvey, "gençlerin Venüs ve Adonis'ten büyük keyif aldıklarını" hâlâ yazabiliyordu. Shakespeare, çoğu zaman sanıldığı gibi, hiçbir şekilde anonim veya fark edilmeyen bir yazar değildi. "Venüs ve Adonis" neredeyse şiirin kişileştirilmesi haline geldi. The Narcissistic Escapades of the Life of George Peel'de, Pye Corner otelindeki barmen "kendini Güneş Şövalyesi, Venüs ve Adonis ve diğer broşürlere kaptırmış, şiire çok bağlı." Şiir "dünyanın en iyi kitabı" olarak anılmıştır ve 1608 tarihli "Sessiz Şövalye" oyununda şu diyalog geçer: "Lütfen bayım, söyleyin bana, hangi kitabı okuyorsunuz? - Tüm krallıkta hiçbir memurun bakmadığı bir kitap; "Damızlık Kızın Felsefesi veya Venüs ve Adonis" olarak adlandırılır. Kesin olarak, Shakespeare'in bu zamana kadar ülkenin en ünlü şairlerinden biri olduğunu söyleyebiliriz. Kalabalığın içinde kişiliksiz değildi ve bir otel köşesinde göze çarpmayan bir ziyaretçi olarak oturmadı.

Bölüm 36 Beyninde - yeni ifadelerin kaynağı 207

Shakespeare ve Southampton tiyatroda ya da tiyatro aracılığıyla tanışmış olabilir. Southampton düzenli olarak gösterilere gitti. Görünüşe göre bu, Londra'daki ana eğlencesiydi. Başka bağlantılar da var. Southampton'ın annesi Southampton Kontesi Venüs ve Adonis'in yayınlanmasını takip eden yıl Thomas Heneage ile evlendi; Heneage, kraliyet saymanıydı ve bu nedenle saray aktörlerinin maaşlarını ödemekten sorumluydu. Elbette bağlantı zayıf, ancak İngiliz saray soylularının dar ve sıkışık dünyasından bahsedersek fark edilir.

Şair, kontla Lord Strange'in yardımıyla da tanışabilirdi; Southampton, kendisi de amatör bir oyun yazarı olan Lord Strange'in küçük erkek kardeşi ile yakın ilişkiler içindeydi. Genç kontu çağımızın en umut verici yazarına sunmaktan daha doğal ne olabilir? Peki Kont'un sahnede gördüğü oyun? Lord Burghley'in şüphelendiği gibi, Lord Strange ve Southampton Kontu da Katolik sempatizanlarının bir parçasıydı; şüphesiz pek çok kişi Southampton'a "Katolik direnişinin umudu" olarak baktı. Shakespeare böyle bir grupla iyi uyum sağlar. Ek olarak, genç kont, bir dizi zor koşul nedeniyle, karısı aracılığıyla kendisini Stratford Ardens ile akraba buldu. Bu nedenle, Shakespeare bu özelliği de hatırlayabilirdi. Bir zamanlar Southampton'ın ruhani direktörü olan şair ve Cizvit Robert Southwell'in de ilginçtir. ayrıca Ardens ile ilgili. Shakespeare'in Southwell'in bazı şiirlerini okumak ve hatta kopyalamak zorunda olduğu öne sürülmüştür, sebepsiz değil. Southwell'in The Lamentations of St. Peter'ından önce şu ithaf vardı: "Değerli iyi kuzenim, Usta W.Sh'ye." "Sevgi Dolu Kuzen R.S." Artık gözlerimizden derinden gizlenen, yazılı bir yansıma bulamayan akraba yakınlaşması ve bağlar hissediliyor. Southampton'a Fransızca ve İtalyanca öğreten John Florio aracılığıyla tanışmış olmaları da mümkündür. Londra doğumlu Florio, İtalya'dan gelen Protestan mülteci bir aileden geliyordu. Birkaç dili mükemmel bir şekilde konuşuyordu, yetenekli bir akademisyendi ve bir bakıma kaprisli bir tiyatro aşığıydı; "keşiflerin doğmaya hazır olduğu ve her çalının meyve verdiği heyecan verici bir çağda" yaşadığını ilan etti. Bu "heyecan verici dönem", Shakespeare'in dönemiydi. Florio ayrıca Montaigne'i İngilizceye çevirdi ve bu çalışmasında King Lear ve The Tempest için ifadeler ve imalar sağladı. Artık neredeyse unutulmuş olan Florio, Shakespeare için çok önemli bir figürdü. Shakespeare'in bu dönemdeki komedileri, ruhen olmasa da dekor olarak İtalyan'dır ve bu, oyun yazarından on bir yaş büyük olan Florio'nun etkisine güvenli bir şekilde atfedilebilir. Shakespeare'in İtalya hakkında o kadar ayrıntılı bilgi gösterdiği zamanlar vardır ki, bazıları onun bu ülkeyi genç yaşlarında ziyaret etmiş olması gerektiğine inanır. Ama yine de, böyle bir bilgi Florio'nun varlığıyla açıklanabilir. Florio ayrıca diğer oyun yazarlarına da yardımcı oldu. Venedik'te geçen Volpone oyununun girişinde Ben Jonson, "Esin perilerinin yardımcısı" Florio'ya imzalı bir ithaf yazar. Florio'nun birçok İtalyanca kitap içeren geniş bir kütüphanesi vardı. Artık Shakespeare'in oyunlarındaki İtalyan gerçekliğinin nereden geldiğini aramamıza gerek yok. Shakespeare, Florio'nun İtalyanca sözlüğü The World of Words'den birçok ifade ve resim ödünç aldı. Florio, "Aşk hakkında konuşmak zaman kaybıdır" diye yazıyor; ve Shakespeare'in 1591'de yayınlanan Second Fruits adlı eserinin açılış sonesini besteliyor olması muhtemeldir. Florio, Shakespeare'in biyografisinde zaman zaman yer alan ve kaderindeki rolü kendilerinden çok daha belirgin olan, anlaşılması zor figürlerden biridir. Florio'yu yazıyor; ve Shakespeare'in 1591'de yayınlanan Second Fruits adlı eserinin açılış sonesini besteliyor olması muhtemeldir. Florio, Shakespeare'in biyografisinde zaman zaman yer alan ve kaderindeki rolü kendilerinden çok daha belirgin olan, anlaşılması zor figürlerden biridir. Florio'yu yazıyor; ve Shakespeare'in 1591'de yayınlanan Second Fruits adlı eserinin açılış sonesini besteliyor olması muhtemeldir. Florio, Shakespeare'in biyografisinde zaman zaman yer alan ve kaderindeki rolü kendilerinden çok daha belirgin olan, anlaşılması zor figürlerden biridir.

Böylece Shakespeare ve Southampton arasında pek çok ip çekilir. Karşılaştıklarına şüphe yok. Shakespeare'in Lucretia Dishonored'da Southampton'a bir sonraki bağlılığı daha da kişisel. Shakespeare'in sonelerini bazı asil gençlere hitap ettiği öne sürüldü, ancak bu kesin olarak bilinmiyor. Yakın zamanda keşfedilen portre netlik getirmedi, sadece konuyu karıştırdı. 1590'ların başında yaratılmış ve biraz kadınsı giyinmiş, ruj, ruj, kulaklarında küpeler ve uzun saçlı genç bir adamı tasvir ediyor. Uzun yıllar yanlışlıkla "Lady Norton" portresi olarak kabul edildi, ancak çok uzun zaman önce bu görüntünün Southampton'a ait olduğu tespit edildi. Southampton gerçekten de, bazılarının öne sürdüğü gibi, Shakespeare'in aşk sonelerinin alıcısıysa, o zaman bu tür çift cinsiyetli bir görünüm şairin dikkatini çekebilirdi.

1593'te kısa bir süre için Shakespeare'in Southampton'ın sekreteri olması da mümkündür. "Edward III"te, kral ile özel sekreteri arasında, yazarın bazı deneyimlerinin ironik bir yansımasını düşündüren komik bir sahne vardır. Chancery Lane'deki Southampton House'da genç bir aristokratın sekreteri olarak çalışmış olabilir, ancak birçok bilim insanı, o döneme ait metinlerde Hampshire'daki Titchfield ailesinin mülküne dair gizli imalar buldu. Veba sırasında Londra'dan taşraya taşınmak daha akıllıca ve daha uygundu. Belki de Shakespeare, Southampton'a ithafen ikinci uzun epik şiiri - "Şerefsiz Lucretia" besteledi.

Genç yazarın asil bir lordun hizmetinde olmasında garip bir şey yoktu. Thomas Kyd bir süre Sussex Kontu'nun, Lily Oxford Kontu'nun sekreteri olarak görev yaptı ve Spencer, Rochester Piskoposu için benzer işler yaptı. Daha sonra Southampton, evinde aynı rol için şair ve oyun yazarı Thomas Heywood'u işe aldı. Shakespeare'in böyle bir hizmette olduğu kanıtlanamaz ve sadece bir hipotezdir, ancak bu hipotez kronolojiyle hiçbir şekilde çelişmez ve Shakespeare'in yazma yeteneğini doğrular. Mükemmel bir sekreter olurdu.

Southampton'ın 1593'te Oxford'da İngiliz tiyatrosunun dört baş patronuyla bir akşam yemeğine katıldığı tarihsel bir gerçektir: Essex Kontu, Lord Strange, Pembroke Kontu ve Lord Admiral Howard. Elizabeth toplumu veya tiyatrosuna dair tüm kanıtlar, alışılmadık derecede dar bir çember hissi bırakıyor. Bu yakınlığın yankıları, o dönemde Shakespeare'in yarattığı oyunda duyulur. "Love's Labour's Lost" biraz muamma. Kısmen bu, ünlü çağdaşlar üzerine, o kadar fazla ima ve ironi içeren bir hiciv ki, geniş bir izleyici kitlesine yönelik olması pek mümkün değildi. Bir anlamda Southampton tarafından yaptırıldığı varsayılıyor ve hatta ilk olarak Southampton'ın Titchfield'daki evinde icra edildiği öne sürüldü. Titchfield'deki evin planında, üst katta, ana girişin solunda,

Asil delikanlılar ve asil hanımlar, ukala ukalalar ve öğretmenler, zeki nükteler ve ahmaklarla oynanan oyun basit bir şekilde anlaşıldı .

herkese: Southampton ve çevresi üzerine neşeli bir hiciv olarak; Lord Strange ve destekçileri hakkında; Thomas Nash, John Florio, Sir Walter Raleigh ve kötü şöhretli "Gece Okulu" hakkında ^[193]. Ayrıca ünlü rakip şair George Chapman'a ve Elizabeth döneminin diğer ünlülerine göndermeler de vardı, bunlar artık bizim tarafımızdan Shakespeare'in oyunundaki karakterlerden daha az biliniyor. Ve hepsini aynı anda tedavi edebilirdi. Ancak imalar bakımından bu kadar zengin bir oyun, ancak çok bilgili bir izleyici kitlesine hitap edebilirdi. Shakespeare, oyunun tonunu ve yapısını en tipik saray oyun yazarı John Lily'den bile ödünç alabilir ve ayrıca aklında Sir Philip Sidney'in Astrofil ve Stella sone döngüsü olabilir. Aklı ve hayal gücü aristokrat çevre tarafından işgal edilmişti. Oyun, 1597'de Kraliçe Elizabeth'in önünde oynandı ve sekiz yıl sonra Southampton oyunu I. James döneminde kraliyet ailesi için Southampton House'da sahneledi. Southampton'ın oyuna özel, hatta belki de tescilli bir ilgisi vardı. Yine de sadece elitist bir drama değildi. Ayrıca halk tiyatrosuna gitti,

Bir keresinde "Aşkın Emeği Yitirir" diye bir oyun izlemiştim...

Ana olay örgüsü basittir. Navarre kralı Ferdinand, üç arkadaşını üç yıl boyunca kendisiyle bilim okumaya ikna eder; bu süre zarfında kadınlarla her türlü teması reddederler. Tam o sırada Fransa prensesi, üç asil saray hanımıyla krallığına gelir; sonuç tahmin edilebilir. Kral ve astları birbirlerine aşık olurlar ve yeminlerini bozarlar. Oyunun sonunda haberci, prensesin babasının ölüm haberini getirir ve tüm eğlence sona erer. Güçlü ama ince bir olay örgüsüne, çeşitli komik durumlara ek olarak, çok çeşitli imalar, karakterler ve nükteler dizilir. Paralelliklerin ve referansların sayısı gerçekten çok fazla. Oyundaki kraliyet mahkemesi, Shakespeare'in saray mensupları için isimler bile ödünç aldığı Navarre'deki gerçek kraliyet mahkemesinden sonra gevşek bir şekilde modellenmiştir. Biron, Longueville, Dumaine, Duke de Biron, Duke de Longueville ve Duke de Mayenne'e (Duc de Mayenne) geri döner. Shakespeare'in Fransızların kendi aralarındaki siyasi rekabetinden bahsetmesi pek olası değildir; isimlerini modern broşürlerde bulmuş ve bağlamından çıkarmış olması çok daha muhtemeldir. Genel olarak, bu onun tipik tekniğiydi - eldeki her şeyi ilhamla kullanmak. "İspanyol bir palavracı" olarak sunulan Armado karakteri, özellikle duygusal bir bilim adamı ve şair olan Gabriel Harvey'e dayanıyor gibi görünüyor. Moth adlı sayfasının Thomas Nash'in bir karikatürü olduğuna şüphe yok; Armado, Moth'a "benim iyi Juvenal'im" diye hitap ettiğinde, bu, Romalı hicivci Juvenal rolünü deneyen Nash'e bir saldırıdır. Şaka şu ki, Harvey ve Nash aslında amansız düşmanlardı ve birkaç yıl boyunca birbirleriyle bir broşür savaşı yürüttüler. Daha komik olan, onları İspanyol asilzadesinin ve sayfasının görüntülerinde sahneye çıkarmanın icadıydı. Shakespeare, çağdaşlarının tuhaflıklarını her zaman eğitimli bir gözle fark etti. Nash'in o sırada Shakespeare ile birlikte Southampton'ın himayesini üstlenmiş olması da önemli olabilir. Shakespeare, bir rakiple başa çıkmanın dahiyane bir yolunu buldu.

Holofernes'in ya da karakterler listesinde tanımlandığı şekliyle "Pedant"ın rolü, tıpkı açık bir şekilde John Florio'nun imgesinden türetilmiştir; Florio'nun derlediği bir sözlüğü yutmuş gibi konuşuyor, oradan alınan tanımları aktarıyor ve Florio'nun İkinci Meyveler'inden İtalyanca ifadeler kullanıyor. Modernite bağlamıyla başka bağlantılar da vardır. Navarre Kralı'na Ferdinand adını vermek, onunla adı Ferdinand olan Lord Strange arasında bir paralellik kurmaktı; Strange maçı Southampton'la birlikte izleyebilirdi. Bazı araştırmacılar bunun gecenin "karanlığı" ("kaşlarını çatma") veya kıyafeti ("takım elbise") olduğuna inanmasına rağmen, metinde "gece okulu" na da atıfta bulunulmaktadır. Bu gerçekten bir okulsa, o zaman belki de Sir Walter Raleigh ^{[194] etrafındaki bilgili çevreyi ifade eder.}, maceralı simya arayışları kupaya "tanrısızlık okulu" adını kazandırdı.

Love's Labour's Lost, Shakespeare'in daha önce yazmış olduğu veya aynı zamanda yazmakta olduğu soneleri ve uzun destansı şiirleri anımsatan en sofistike üslubuyla yazılmıştır. Shakespeare'in tüm oyunları arasında bu, en zor tekerlemelere sahip olanıdır; özellikle kafiyeli beyitler, oyunun sunduğu mekanın kapalılığını vurgular. Bu, düzenlilik ve simetrinin en belirgin olduğu yapay bir dünyadır. Ancak oyunda "zekâ" - "zekâ" kelimesi de kırktan fazla kez geçer. Burası oyun dünyası. Dolayısıyla bu oyun aynı zamanda bir kelime oyunu. Shakespeare'in dramatik ve dilsel virtüözlüğü bir mucizenin sınırında. Kompozisyon için acele ederken, bazen daha sonra çalışmasında görünecek olan görüntüye rastlar. Jester Baska'nın dediği gibi Will Kemp: "Benim tatlı bir parça insan etim, benim koni içi Yahudim" ^[195], önünde Venedik Taciri'nden satırlar var.

Besteci Adrian Leverkühn, Thomas Mann'ın Sihirli Dağ adlı romanında, parçayı müzikal olarak “sofistikeliğin en sofistike alay ve parodisi ruhuyla, tutkulu operanın yeniden canlandırılması; son derece şakacı ve çarpıcı bir şey." Romandaki anlatıcı, oyunun kendisi hakkında da söylenebileceği gibi, onu "Leverkühn'ün fırtınalı gençlik yazısı" olarak adlandırıyor. "Love's Labour's Lost" neredeyse bir opera tutkunu olmasına rağmen. Savurganlığı ve şehvetiyle, coşkulu yaratıcılığıyla, taşkınlığıyla, süslemesiyle, hızlı ritim değişimiyle, on altıncı yüzyıl İngiliz dilinin tüm olanaklarını ve nüanslarını sınamasıyla bu, şimdiye kadar yazılmış en zekice oyunlardan biridir. Böylece, Fransız saraylılardan biri, kadınların alay konusu olmasının keskinliğinden bahsediyor:^[196] . Shakespeare bu oyun için birkaç sone yazdı ve bunlar daha sonra Shakespeare'in iki "gerçek" sonesini içeren The Passionate Pilgrim ^[197] antolojisine dahil edildi . ^{Bu sonelerdeki "karanlık kadın"ın, prensesin yakın arkadaşlarından biri olan ve hakkında "Ebonit kadar kara bir yüzü var" [198 ]} söylenen Rosaline ile bir ilgisi var gibi görünüyor . Bağlantılar orada. Başka bir soru da gerçek mi yoksa yapmacık mı olduklarıdır.

Metni yorumlamak da zordur çünkü Shakespeare, 1593'teki ilk temsilden beş yıl sonra Elizabeth'in sarayında göstermeden önce oyunu yeniden yapmıştır. Çok değişti veya düştü, çok şey ekledi. Kraliçenin önünde oynanan oyunun yayınlanan metni, "W. Shakespeare tarafından yeni düzeltilmiş ve tamamlanmıştır" şeklinde duyuruldu. Ancak yazıcı, yapılan değişiklikleri her zaman yansıtmadı. Görünüşe göre oyun yazarı, atmak üzere olduğu şeyi biraz vurgulayarak kenar notları alıyor veya ek sayfalar ekliyordu. Dolayısıyla bu metinde aynı monologun iki versiyonu birbiri ardına gidebilir.

"Aşkın Emeği Yitirdi" oyununun gizemi, devamı olan "Aşkın Emeği Ödüllendi"ye dönersek daha da gizemli hale geliyor. 1598'de bir çağdaş tarafından derlenen Shakespeare oyunları listesine dahil edilmiştir ve 1603 kitap kataloğu, basıldığını ve satıldığını doğrulamaktadır. Ama tek bir kopyası bile bize ulaşmadı. Onu The Taming of the Shrew ve As You Like It ile özdeşleştirme girişimleri oldu, ancak başlıklardaki farklılık bunu şiddetle caydırıyor. Bunun, Shakespeare'in Cardenio adlı başka bir "kayıp" oyunuyla birlikte başka bir "kayıp" oyunu olduğunu varsaymak kalıyor.

Shakespeare, saray seyircisi arasında kendini rahat hissetti ve saray komedisi Love's Labour's Lost'un bestesiyle kendisini ayrıcalıklı bir hizmetkar rolünde buldu. Saray hayatının formalitelerini ve kayıt dışılıklarını biliyordu ve soyluların birbirleriyle konuşma tonunu biliyordu. En önemli bilim adamları ve yazarlar arasında evindeydi - başka bir deyişle, Elizabeth toplumunun oldukça etkili çevrelerinden biriydi. Love's Labour's Lost'ta Essex Kontu'nun askeri seferlerine göndermeler de buluyoruz; Hatta bir biyografi yazarı, oyunun kısmen "ona saygı duruşunda bulunduğunu" ve elbette Southampton'ın kendisinin Essex'in saray entrikaları dünyasındaki en sadık müttefiki olduğunu öne sürdü. Shakespeare "Essex çevresine" ait değilse, o zaman bu çevreyi oluşturanları iyi tanıyordu. Çıkarların yakınlığından bahsetmişken, muhalif olmamakla birlikte, Shakespeare, eski inancın ateşli taraftarlarıyla yakın temas halindeydi. Southampton, Strange, Katoliklik - kişisel çıkarlarının yoğunlaştığı yer burasıdır.

Bölüm V "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları"

Bölüm 37

Dur, git, istediğini yap ^[199]

Shakespeare, Southampton'ın yakın çevresinde uzun süre kalmadı. 1593 yazının sonlarında Pembroke Kontu'nun kumpanyasının dağılmasından sonra, belki de veba sırasında Southampton'da sekreterlik yaptıktan sonra başka bir tiyatro kumpanyasına katıldı. Oyunlarının el yazması kopyalarındaki bazı notlar, ertesi yıl Lord Chamberlain's Company kurulana kadar Sussex Kontu'nun Hizmetkarları ile kısa bir süre çalıştığını kuvvetle gösteriyor. Shakespeare gerçekten de Pembroke'tan ayrıldıktan kısa bir süre sonra Sussex şirketine katıldıysa, muhtemelen 1593 sonbahar ve kışında onlarla turneye çıktı. Ağustos sonunda York'taydılar, ardından Newcastle ve Winchester'daydılar. Yıl başında şirket, Noel sezonu için tiyatroların açılmasına izin verilen Londra'ya döndü. Veba tiyatroları tekrar kapatmadan önce, topluluk üç kez Shakespeare'in Titus Andronicus'un "Gül" oyununda sahne aldı. Henslow, günlüğüne bu oyunu "ne" olarak not eder, ancak girişin anlamı belirsizdir. Bazen ileri sürüldüğü gibi "yeni" ("yeni") anlamına gelmez, çünkü işaret aynı parçanın kopyalarında iki kez geçer. Oyun, o dönemde sansür uygulayan saray eğlenceleri müdürü tarafından yeniden izin verilmiş veya bu tiyatronun repertuarında yeni olmuş olabilir. Diğer tiyatro tarihçileri, bunun Newington Butts Theatre'ın kısaltması olduğunu öne sürdüler. Titus Andronicus'un içeriğine bakılırsa, bu büyük ihtimalle Henslow'un Titus ve Vespasia adlı ve üç yıl önce Lord Strange'in Hizmetkarları tarafından sahnelenen orijinal oyunun yeniden işlenmiş haliydi. çünkü işaret, aynı oyunun kopyalarında iki kez geçiyor. Oyun, o dönemde sansür uygulayan saray eğlenceleri müdürü tarafından yeniden izin verilmiş veya bu tiyatronun repertuarında yeni olmuş olabilir. Diğer tiyatro tarihçileri, bunun Newington Butts Theatre'ın kısaltması olduğunu öne sürdüler. Titus Andronicus'un içeriğine bakılırsa, bu büyük ihtimalle Henslow'un Titus ve Vespasia adlı ve üç yıl önce Lord Strange'in Hizmetkarları tarafından sahnelenen orijinal oyunun yeniden işlenmiş haliydi. çünkü işaret, aynı oyunun kopyalarında iki kez geçiyor. Oyun, o dönemde sansür uygulayan saray eğlenceleri müdürü tarafından yeniden izin verilmiş veya bu tiyatronun repertuarında yeni olmuş olabilir. Diğer tiyatro tarihçileri, bunun Newington Butts Theatre'ın kısaltması olduğunu öne sürdüler. Titus Andronicus'un içeriğine bakılırsa, bu büyük ihtimalle Henslow'un Titus ve Vespasia adlı ve üç yıl önce Lord Strange'in Hizmetkarları tarafından sahnelenen orijinal oyunun yeniden işlenmiş haliydi.

Prodüksiyondan hemen önce, 6 Şubat'ta Titus Andronicus yayınlanmak üzere yayın siciline girildi. Shakespeare oyunu Lord Strange'den Pembroke Kontu'na, Pembroke Kontu'ndan Sussex Kontu'na taşıdı; 1594 yazında Lord Chamberlain'in şirketine katıldığında, yeni şirket oyunu yeniden oynadı. Oyunun başarılı yapımlarını takip edersek, Shakespeare için işlerin nasıl gittiğini göreceğiz. Tiyatroların kapanmasının hemen ardından gelen Titus Andronicus'un yayınlanması, Shakespeare'in şans eseri kâra güvendiğini düşündürüyor; Bu arada, Nash'in bir arkadaşı ve ev sahibi olan yayıncı ve kitapçı John Danter, bundan ek gelir elde etme umuduyla aynı zamanda aynı konuda bir türkü yayınladı. 1594 Paskalya sezonunda tiyatrolar kısaca yeniden açıldı. Sekiz akşam boyunca, Sussex Kontu'nun oyuncuları, Majesteleri Kraliçe'nin Hizmetkarları ile birlik oluyorlar. "Gül" de performanslar verdi; ortak çabaları, önceki ayların zorluklarından kaynaklanıyor olabilir. King Lear, Nisan ayının ilk haftasında iki kez oynandı. Shakespeare'in bizzat katıldığı ve daha sonra tamamen yeniden yaptığı bir oyundu.

Aynı zamanda adresini değiştirdi ve hayatta kalan kayıtlardan büyük olasılıkla Shoreditch'te değil Bishopsgate'de yaşadığı anlaşılıyor. Bu iki bölge arasında en fazla beş dakikalık yürüme mesafesinde - ancak Bishopsgate'de hayat, genelev ve ucuz tavernaların tadı olmadan daha sağlıklıydı. Shakespeare, şehrin kuzey duvarının hemen dışındaki Bishopsgate'teki St. Helena'nın bir cemaatiydi ve İmparator Konstantin tarafından kurulduğuna inanılan kilisenin yakınında yaşıyordu. Helena Kilisesi'ni ziyaret etmek zorunda kaldı ve varlığının bir işareti olarak ortak masaya metal bir jeton koydu. Cemaatin mülk listesinde adı ondokuzuncu ve mobilyaları ile kitaplarının değeri nispeten mütevazı bir meblağ olan 13 şilin ve 4 peni. Shakespeare, yerel apartmanlardan birinin birkaç odasında bulunuyordu.

Sir John Crosby ve Sir Thomas Gresham da dahil olmak üzere zengin tüccarlar bu bölgeye yerleşmeyi severdi. Crosby Place kilise arazisindeydi. Richard III'ün Lord Koruyucu iken yaşadığı on beşinci yüzyılın sonlarına ait malikane, Shakespeare tarafından iyi biliniyordu ve onu The Tragedy of King Richard III'ün ayarlarından biri yaptı. Thomas More, bir zamanlar Crosby'ye de sahipti ve Shakespeare'in yakınlarda yaşadığı yıllarda, oraya bir Lord Belediye Başkanı yerleşti. Fransız ve Flaman kökenli birkaç aile de cemaatte sığınak buldu; "Petite France" olarak bilinen pek hoş bir yer değildi. Shakespeare daha sonra Silver Street'teki Huguenot'lardan kiralandı; Londra'nın telaşlı hayatında "yabancı" olarak adlandırılanların arkadaşlığını tercih etti. Diğer bir komşu, madrigal yazarı ve Chapel Royal üyesi Thomas Morley idi ^[200]; Shakespeare'i, Morley'in iki ya da üç şarkısı için beste yaptığı zamandan beri tanıyorlardı. Herhangi bir aktör gibi, Shakespeare de şarkı söyleme eğitimi aldı ve oyunlarından müzikal terimlere aşina olduğu yargılanabilir. Neden onun ve Morley'in müzik yapmak için bir araya geldiklerini varsaymıyorsunuz - bu, tüm Elizabeth dönemlerinin çok karakteristik bir mesleğidir?

On altıncı yüzyılda yaşamış bir araştırmacı olan John Stowe, cemaatten şu şekilde bahsediyor: "Tüccarlar ve benzerleri için sağlam inşa edilmiş çeşitli güzel evler var ... kiralık birçok güzel ev, gezginler için yeterli alana sahip çeşitli güzel hanlar, ve yüksek rütbeli insanlar için birkaç ev. Yakınlardan geçen yeni bir su kemeri, o zamanların sağlık durumu göz önüne alındığında buranın büyük bir avantajıydı. Böylece Bishopsgate, Shoreditch'e göre bazı avantajlara sahipti. Aralarında "Bull", "Green Dragon" ve "Fighters"ın da bulunduğu büyük yerel oteller geniş odalarıyla ünlüydü. Bunlardan biri, "The Bull", "Majestelerinin Hizmetkarlarının" performans sergilediği kendi sahnesine sahipti.

Shakespeare, Stowe'un anlayışına göre henüz "saygın insanlara" ait değilse, şüphesiz bu yönde hareket etti. Bishopsgate'e taşınması, Lord Chamberlain'in şirketine girmesiyle aynı zamana denk gelmiş olabilir ve burada kiralık aktörden ortak sahipliğe hızla yükseldi. Şirket, Londra tiyatro kumpanyalarında hüküm süren kargaşayı temizlemeyi amaçlayan Lord Hunsdon, Lord Chamberlain tarafından 1594 yılında kuruldu. Tiyatro ile kraliyet sarayı arasındaki bağlantıları unutmayın; Oyuncuların temel amacı Majestelerini eğlendirmekti. Bu eğlencelerin kalitesi ve düzenliliği tehdit edildi. Veba ve ardından tiyatroların kapanması tüm toplulukları etkiledi. Majestelerinin Hizmetkarları gibi bazıları dağıldı ve oyuncular diğer gruplara dağıldı. Nisan ayında, Lord Strange gizemli koşullar altında öldü. ve Lord Strange'in Hizmetkarları, dul eşinin daha az güvenli koruması altına girdi. Öyle oldu ki, kraliçeyi ağırlama görevi kesin olarak ve uzun bir süre Lord Chamberlain'e verildi.

Ve Hunsdon iddialı bir plan geliştirdi. Şehirde birbirine rakip iki topluluk kurdu. Fikir, Lord Chamberlain's Men adlı yeni bir şirketi kanatları altına alırken, damadı Lord Amiral Charles Howard, Lord Admiral's Men'in aktörlerine patronluk taslayacak ve onları destekleyecekti. Edward Alleyne, The Lord Admiral's Men'de başrol oyuncusu olur; Southwark'taki Philip Henslow's Rose Theatre'da sahne alacaklar ve Richard Burbage liderliğindeki The Lord Chamberlain's Men'in performansları Shoreditch'te James Burbage'in sahnelerinde olacak. Bir grubun nehrin güney yakasında çalışması gerekiyordu, diğeri ise kuzey yakasının emrindeydi. Yetkililerle anlaşarak, tiyatroların resmi olarak banliyölerde olmasından memnun olmayan Hunsdon, tek bir otelin performanslarla dolu olmayacağına söz verdi.

Hunsdon, Lord Strange, Lord Essex, Lord Sussex ve Her Majesty the Queen's Servants topluluklarından olanlar da dahil olmak üzere diğer şirketlerden en iyi oyuncuları kaçırarak yeni bir topluluk kurdu. Lord Sussex grubundan William Shakespeare'i aldı. Sussex oyuncularından bazıları Shakespeare ile Lord Chamberlain'e gitti; aralarında John Sinclair ve Richard Burbage'ın kendisi. Ayrıca, görünüşe göre, başka bir üretim dağılımı vardı. Alleyn, Marlowe'un oyunlarının çoğunu Lord Admiral'in şirketine getirdi; Shakespeare, Lord Chamberlain'in şirketine tüm oyunlarıyla birlikte geldi. Grup için büyük bir başarıydı. O zamandan beri, Lord Chamberlain'in Hizmetkarları, Shakespeare'in oyunlarının tek oyuncusu oldu. Tüm kariyeri boyunca, onlardan başka kimse bu oyunları sahnelemedi. Shakespeare'in ortaya çıkışından kısa bir süre sonra topluluk, Titus Andronicus'u sahneye koyar. "Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi" ve "Hamlet" adlı bir oyun. Bir topluluk oluşturulduğunda, farklı şirketlerin farklı oyunlarını miras alabilirdi. Hamlet veya Kral Lear gibi oyunlar, yeniden yazılması ve yeni oyuncu kadrosuna uyarlanması için Lord Chamberlain'in Hizmetkarlarının yerleşik oyun yazarına verilebilir. Aynı zamanda, Shakespeare ilk oyunlarını yeni topluluk için yeniden yazmayı gerekli görebilir. Sonunda hepsi yeniden başladı. Şirket bir yenilikti; yeni şarkı sözlerini hak etti. Oyunların yüzde 90'ının zamanın testinden geçmediği tahmin ediliyor; Hayatta kalan metinlerin neredeyse yarısı, canlılıkları ve popülerlikleri lehine tanıklık eden Shakespeare'e aittir. Bazıları hayatta kaldı ve yeniden basıldı, diğerleri ise unutulmaya yüz tuttu. Hamlet veya Kral Lear gibi oyunlar, yeniden yazılması ve yeni oyuncu kadrosuna uyarlanması için Lord Chamberlain'in Hizmetkarlarının yerleşik oyun yazarına verilebilir. Aynı zamanda, Shakespeare ilk oyunlarını yeni topluluk için yeniden yazmayı gerekli görebilir. Sonunda hepsi yeniden başladı. Şirket bir yenilikti; yeni şarkı sözlerini hak etti. Oyunların yüzde 90'ının zamanın testinden geçmediği tahmin ediliyor; Hayatta kalan metinlerin neredeyse yarısı, canlılıkları ve popülerlikleri lehine tanıklık eden Shakespeare'e aittir. Bazıları hayatta kaldı ve yeniden basıldı, diğerleri ise unutulmaya yüz tuttu. Hamlet veya Kral Lear gibi oyunlar, yeniden yazılması ve yeni oyuncu kadrosuna uyarlanması için Lord Chamberlain'in Hizmetkarlarının yerleşik oyun yazarına verilebilir. Aynı zamanda, Shakespeare ilk oyunlarını yeni topluluk için yeniden yazmayı gerekli görebilir. Sonunda hepsi yeniden başladı. Şirket bir yenilikti; yeni şarkı sözlerini hak etti. Oyunların yüzde 90'ının zamanın testinden geçmediği tahmin ediliyor; Hayatta kalan metinlerin neredeyse yarısı, canlılıkları ve popülerlikleri lehine tanıklık eden Shakespeare'e aittir. Bazıları hayatta kaldı ve yeniden basıldı, diğerleri ise unutulmaya yüz tuttu. Aynı zamanda, Shakespeare ilk oyunlarını yeni topluluk için yeniden yazmayı gerekli görebilir. Sonunda hepsi yeniden başladı. Şirket bir yenilikti; yeni şarkı sözlerini hak etti. Oyunların yüzde 90'ının zamanın testinden geçmediği tahmin ediliyor; Hayatta kalan metinlerin neredeyse yarısı, canlılıkları ve popülerlikleri lehine tanıklık eden Shakespeare'e aittir. Bazıları hayatta kaldı ve yeniden basıldı, diğerleri ise unutulmaya yüz tuttu. Aynı zamanda, Shakespeare ilk oyunlarını yeni topluluk için yeniden yazmayı gerekli görebilir. Sonunda hepsi yeniden başladı. Şirket bir yenilikti; yeni şarkı sözlerini hak etti. Oyunların yüzde 90'ının zamanın testinden geçmediği tahmin ediliyor; Hayatta kalan metinlerin neredeyse yarısı, canlılıkları ve popülerlikleri lehine tanıklık eden Shakespeare'e aittir. Bazıları hayatta kaldı ve yeniden basıldı, diğerleri ise unutulmaya yüz tuttu.

38.Bölüm

Mutluyuz azız kardeş gibiyiz ^[201]

Lord Chamberlain'in Hizmetkarları olarak bilinen seçkin oyunculardan oluşan bir topluluk, sonraki yaşamı boyunca Shakespeare'e eşlik etti. Sadece onlar için yazdı ve sadece onlarla oynadı. Meslektaşlarıydılar, ancak vasiyetlere ve diğer belgelere bakılırsa, aynı zamanda yakın arkadaşlardı. 1594'ten 1642'ye kadar neredeyse elli yıl boyunca özgünlüklerini koruyarak ve ayakta kalarak İngiliz tiyatro tarihinin en dayanıklı topluluğu olduklarını kanıtladılar ve bu süre zarfında dünya tiyatro tarihinin en büyük oyunlarını oynadılar.

Bazılarını biliyoruz. Richard Burbage'a ek olarak, Augustine Philips, Thomas Pope, George Bryan, John Hemings, John Sinclair, William Sly, Richard Cowley, John Duke ve komedyen Will Kemp orada oynadı. Hemings sadece bir aktör olarak değil, aynı zamanda bir iş adamı olarak da biliniyordu; grubun mali işlerini devraldı ve arkadaşlarının vasiyetlerinde sık sık kayyum olarak bahsediliyor. Bir asalet unvanı ve Hanedan Odası tarafından onaylanan bir arma alarak şehrin zengin ve saygın bir sakini olarak öldü; o aynı zamanda, Shakespeare'in yaşamı boyunca oyunculuk mesleğinin statüsündeki yükselişin bir kanıtı olan St Mary Aldermanbury cemaatinde bir katipti. Hemings, Polonius veya Capulet gibi yaşlı insanları canlandırmada iyiydi.

Augustine Philips, Shakespeare ve Hemings gibi soyluların armasını alan başka bir aktördür. Ayrıca Mortlake'te bir mülkün sahibi olan zengin bir adam olarak öldü. Philips, grubun önde gelen oyuncularından biriydi ve bir zamanlar tiyatrodaki meslektaşlarının temsilcisi olarak Privy Council'e çağrılan oydu. Görünüşe göre öncelikle "geleneksel" bir aktördü, Richard Burbage'nin Cassio ve Claudius gibi rollerde yedeğiydi, ancak izleyicileri şakşakta da eğlendirmeyi başardı. 1595 baharı tarihli kitap sicilinde "Philips tarafından icra edilen ayakkabılarda bir doğaçlama" kaydı var: doğaçlama, müzik, dans ve esprili sözlerle bir araydı. Elizabeth dönemi aktörünün çok yönlü olması gerekiyordu. Dans edebilmesi, şarkı söyleyebilmesi, müzik aletleri çalabilmesi ve gerekirse sahnede ikna edici bir şekilde bir düelloyu canlandırabilmesi gerekiyordu. Örneğin Thomas Pope sadece bir aktör değil, aynı zamanda mükemmel bir akrobat ve palyaçoydu; ayrıca soyluların armasını da aldı. Sinclo olarak bilinen John Sinclair alışılmadık derecede zayıftı ve olağanüstü görünümü nedeniyle The Comedy of Errors'daki Pynch ve Henry IV'ün ikinci bölümünde Yargıç Shallow gibi komik roller oynadı. Repertuarında Romeo ve Juliet'ten eczacı gibi karakterler de olması muhtemeldir. Hiç şüphe yok ki Shakespeare birçok rolü Sinclair'i düşünerek yazdı. repertuarında Romeo ve Juliet'in eczacısı gibi karakterlerin yer aldığını. Hiç şüphe yok ki Shakespeare birçok rolü Sinclair'i düşünerek yazdı. repertuarında Romeo ve Juliet'in eczacısı gibi karakterlerin yer aldığını. Hiç şüphe yok ki Shakespeare birçok rolü Sinclair'i düşünerek yazdı.

Yine de şirketteki en çeşitli çizgi roman oyuncusu şüphesiz William Kemp'ti. Ülkedeki en ünlü palyaço, cılız ve yoğundu, özellikle üst üste bindirilmiş ama canlı ve hareketliydi. Özellikle doğaçlamaları ve Morrisdance performanslarıyla tanınıyordu ^[202] . Dansı hakkında çok şey yazıldı. Bir sokak satıcısının elbisesini giymediyse, o zaman bir köylü kostümü giymiştir. Saçları dağınık ve asi değildi; gülünç ve genellikle müstehcen şakalar yaptı ve doğaçlama konusunda bir yeteneği vardı. "Acıklı bir yüz" yapabilir ve "ağzını buruşturabilir", bu da komik tekniklerin yüzyıllar boyunca pek değişmediği anlamına gelir. Bu, İngiliz muhayyilesinin değişmeyen özelliklerinden biridir.

Kemp, oyun ilerledikçe sık sık kendi aralarını gerçekleştirdi ve bu, eylem için geçici bir soluklanma sağladı. Oyunculara nasıl oynayacaklarına işaret eden Hamlet, memnuniyetsizliğini dile getiriyor:

Ve soytarıların tam olarak reçete edildiği kadar konuşmasına izin verin. Bazıları ^seyirciler arasındaki aptalları neşelendirmek için gülmeye başlar .

Oyuncu arkadaşlarıyla bir süre tartıştıktan sonra Lord Chamberlain'in şirketinden yeni ayrılmış olan Kemp'e doğrudan bir saldırıydı. Tartışma sadece komik doğaçlamalar yüzünden olabilir. Belki de Kemp, Hamlet'in erken bir versiyonunun yapımında soytarı ve cenazeciyi oynayarak rollerinden çok sık "dışarı çıktı"; yazarın bakış açısından, oyunun sonraki bir baskısında kendisine eleştirel bir açıklama yapmak adildi.

Ancak bundan önce, diğer oyun yazarları onun dansını ve doğaçlamalarını memnuniyetle karşılamışlardı. Fazla mesaiden kurtardılar. Bazı belirtilere göre, yazarlar el yazmasında Kemp'in çıkışını not ettiler ve ardından konuyu ona bıraktılar. Hamlet'in bir versiyonunda (bu metin, diğerleri gibi, sürekli yeniden çalışılma belirtileri gösterir), Shakespeare, Kemp'in en sevdiği ifadelerden bazılarını alıntılar bile: "Yulaf ezmemi bitirene kadar bekleyebilir misin?" veya "Biranız ekşi!" - son cümle, elbette, kötü şöhretli "yüz buruşturan" dudaklardan geldi. Ayrıca, birlikte çalışmaya başladıklarında, Shakespeare'in özellikle Kemp için roller oluşturduğuna da şüphe yok. Mozart, aynı profesyonel tarzda, belirli şarkıcılar için opera bölümleri yazdı ve çoğu kez, ancak müstakbel icracısının sesini duyduktan sonra bir arya besteledi. Grumio peyniri hançerle kestiğinde, ve Cade morris dansı yaparken ya da açgözlülükle yerden su içerken, Shakespeare Kemp'in şakalarını hayal ediyor. Kemp, A Midsummer Night's Dream'de Ground'u ve Much Ado About Nothing'de Dogwood'u oynadı. Ayrıca Henry IV'ün iki bölümünde Falstaff'ı canlandırdı. İkinci bölümde bir yan not var: "Will giriyor" ve birkaç satır önce Falstaff "Arthur mahkemeye çıktığında ..." baladını söylüyor.^[204] . Bu yüzden, Kemp'in tabii ki seyircilerin zevkine göre buraya gelip şarkıyı bir veya iki dakika kesmesi gerekiyordu. Oyunun sonunda Kemp, hala Falstaff gibi giyinmiş olarak sahneye çıkar ve seyirciye sorar: "Dilim sizi memnun etmeye yetmiyorsa, ayaklarımı kullanmama izin verin . ^" Bu, diğer oyuncuların da katıldığı oyun için bir işarettir. Shakespeare ayrıca herkesle dans eder ve bunda, Elizabeth döneminin sözleriyle, "neşeli bir an", bir an için, gerçek bir Elizabeth tiyatrosu önümüzde yükselir.

Aynı sonsözde Shakespeare, halka "Sir John ile" başka bir bölüm vaat ediyor. Ancak bir sonraki oyunda, Henry V, Falstaff gizemli bir şekilde ortalıkta yok ve seyirciye onun sahne dışında bir yerde öldüğü söyleniyor. Bu kayboluşla ilgili pek çok eleştirel ve sanatsal açıklama yapıldı, ancak belki de gerçek neden daha yavan. Tiyatroda bir yıldız komedyen olmadığı için Falstaff'ı tekrar oyuna getirmenin bir anlamı yoktu. Ondan başka kimse bu rolü oynayamadı. Shakespeare'in oyunlarının teatral olanaklara bağlı olduğunu daha iyi hatırlayalım. Belki de tamamen komik bir karakter olarak dansları ve doğaçlamalarıyla Falstaff fikri, genel kabul gören yoruma aykırıdır, ancak yine, bu daha zıt bir Elizabeth tiyatrosunun karakteridir. Falstaff'ın tahta çubuğu, kırmızı yüzü ve kocaman göbeği seyircinin hafızasında hemen tipik bir palyaçoyu çağrıştırdı; Falstaff, çağdışı olsa da, Punch'ın çoğunu elinde tutuyor. Ama palyaço aynı zamanda "düzensizlik prensi"nin teatral versiyonudur.^[206] , Falstaff'ın kendisi daha iyi karakterize edilebilir mi?

Lord Chamberlain'in grubundan ayrıldıktan sonra Kemp, Londra'dan Norwich'e kadar inanılmaz bir performans sergiledi ve kendisini bir broşürde "Cavaliero Kemp, Morris Dance'in Yüce Ustası, hip-hips Genel Müdürü, bravo- kodlamalar ve tek jon-

glare tru-la-la ve Zion'dan Sarri Dağı'na ilk bezelye soytarı" - İngiliz mizahının bir kısmının sonsuza dek kaybolduğunu öne süren bir ifade. Gerçekten de, diğer oyuncularla bir tartışmanın ardından gruptan ayrıldıysa, bu, aynı broşürde "Önemli Shakerag'larım" çağrısına ek bir boyut katar; onları tüm düşmanları veya kendi deyimiyle "beyinsiz böcekler" ve kendisi hakkında dedikodu yapan veya ona iftira atan "aptal insanlar" olarak nitelendirdi. Aynı yerde, “Macdool, ya da MacDobet ya da biraz Mac hakkında karanlık, çalıntı hikayelerle; en azından Mac olmalı." Bunun "Macbeth" ile Shakespeare hakkında değil, aynı adı taşıyan bir tür balad hakkında yazıldığı genel olarak kabul edilir. Bununla birlikte, not etmek ilginçtir.

Lord Chamberlain'in grubunda, kadın rollerini oynayan beş veya altı erkek çocuk da dahil olmak üzere yaklaşık on altı oyuncu vardı. On altıncı yüzyıl Londra'sında oyuncular loncası olmamasına rağmen, bu çocuklar gayri resmi olarak "çırak" olarak görülüyordu; çıraklıkları diğer mesleklerde olduğu gibi yedi yıl değil, farklı şekillerde - bazen üç, hatta on iki yıl sürdü. Öğrencilerin her birinin, kendisiyle barınak paylaşan ve ona bu beceriyi öğreten kıdemli oyunculardan oluşan bir "akıl hocası" vardı. Bir sözleşme, çocuğun veya daha doğrusu ailesinin, eğitime alınması için kararlaştırılan 8 pound'u ödediğini söylüyor; usta da çocuğa günde 4 peni ödemeyi ve ona "aralarda ve parçalarda oynamayı" öğretmeyi taahhüt etti. Böylesine genç bir adamın aziz arzusu, yavaş yavaş mesleğe hakim olmak ve mümkünse çalıştığı topluluğa katılmaktı. Eyaletlerin büyüklüğüne bakılırsa, Shakespeare'in oyunculuk atölyesindeki yoldaşlarının vasiyetinde belirtildiği gibi, bu çok karlı bir iş haline geldi. Oğlanlara aktör-akıl hocasının aile üyeleri gibi davranıldı, genellikle ilgi ve şefkat konusu oldular. Edward Alleyne'nin karısı turneye çıktığında kocasına bir mektupta sorar: "Nick ve James iyi davranırsa onları övün." Shakespeare'in öğrencisi olamazdı çünkü bazı meslektaşlarının aksine o herhangi bir loncaya üye değildi.

Elizabeth sahnesinde kadın rollerini yalnızca erkeklerin oynadığı genel olarak kabul edilir, ancak bundan şüphe etmek için bazı nedenler vardır. Genç bir adam, Kleopatra'nın yetişkin rolünü pekala oynayabilirdi ve en yetenekli çocuk bile bu durumda ikna edici olamazdı. Hiç şüphe yok ki, çocuklar arasında çok yetenekli oyuncular olabilir. Shakespeare topluluğunda bir uzun boylu sarışın ve bir kısa siyah saçlı aktör olduğu biliniyor; Bu, oyunların el yazısıyla yazılmış metinlerine yapılan açıklamalardan görülebilir. İki kızın seyircinin dikkatini çektiği bir dizi harika komedi vardır - bunlar Bir Yaz Gecesi Rüyası'nda Elena ve Hermia, Venedik Taciri'nde Portia ve Nerissa, Çok Fazla Ado Hakkında Hiçbir Şey'de Beatrice ve Kahraman, Rosalind ve Celia'dır. Nasıl seveceksin", Olivia ve Viola "Onikinci Gece"de. dikkate alırsak

Grubun üyeleri, tiyatro prodüksiyonuna uygun hikayelerini Shakespeare'e sunabilir; onunla eski oyunların kitaplarını veya metinlerini paylaşabilirlerdi. Provalarda muhtemelen sahneleri veya diyalogları yeniden yapmak için teklifler aldılar. Shakespeare'in oyunları, tek başına çalışmanın veya tek başına düşünmenin meyvesi değildir. Hiç şüphesiz, Lord Chamberlain'in topluluğu, oyun yazarının gelişiminde yardımcı oldu.

Oyunculara ve öğrencilerine ek olarak, Lord Chamberlain'in topluluğu şunları içeriyordu: aynı anda suflör olarak hareket eden bir yönetmen; sahne amiri, şifoniyer, müzisyenler, marangozlar (bir veya iki), her performans başlamadan önce girişte seyircilerden para toplayan "koleksiyoncular" ve tabii ki sahne çalışanları. Hepsi statü ve maaş bakımından birbirinden farklıydı. Aktörler-"hissedarlar" ve işe alınan aktörler özellikle birbirinden farklıydı. Topluluğun tam teşekküllü bir üyesi olan Shakespeare, kabul edildiğinde 50 sterlin katkıda bulundu ve ardından, bina için ödeme yaptıktan ve performanstaki diğer katılımcılara maaş ödedikten sonra kalan toplam gelirin bir kısmına hak kazandı. On altıncı yüzyılın sonlarında ekonomide çok büyük bir rol oynayan "anonim şirketlerin" teatral bir versiyonuydu. Daha sonra Shakespeare'in kendisi "binaların sahibi" oldu. o ve oyuncu arkadaşları Globe Theatre'ın sahibi olduklarında. Henslow gibi tiyatro girişimcilerinden kurtulmanın bir yoluydu; tesis sahipleri performanslardan elde edilen gelirin yarısını aldığı için iş de çok karlıydı.

Grubun dokuz "hissedarının" tümü aynı zamanda başrol oyuncularıydı; rollerinin her oyunun diyalogunun yüzde 90-95'ini oluşturduğu tahmin ediliyor. "Kiralık" oyuncular, fazla çaba ve uzun provalar olmadan öğrenilebilecek daha az önemli roller oynadılar. Görünüşe göre "ortak sahipler" parasal ve yaratıcı sorunları çoğunluk oyuyla çözdü. Hemings ve Shakespeare ticari zekalarıyla tanınıyordu ve büyük olasılıkla yeni oyunlar veya oyun yazarları hakkında Shakespeare'e danışılıyordu. Örneğin topluluk, Ben Jonson'ın oyunları için ona borçluydu. Nicholas Rowe'un yazdığı gibi, Lord Chamberlain'in topluluğu "Herkes Kendi Yolunda" komedisini reddetmek üzereydi ama neyse ki "Shakespeare'in gözü ona takıldı ve içinde baştan sona okuyan bir şey buldu." Uydurma olabilir, ancak Shakespeare'in gelen oyunları "baştan sona okuma" görevini doğru bir şekilde yansıtıyor. kurma olasılıklarının belirlenmesi. "Hissedarlar" ayrıca provalar düzenlediler, kostümler satın aldılar, giriş ücretlerini belirlediler, gelecekteki prodüksiyonları planladılar ve yoğun bir tiyatro yaşamının beraberinde gelen birçok idari görevi üstlendiler. Tabii ki, yönetmenden bağış toplama etkinliğine kadar tiyatroya dahil olan herkese ödeme yaptılar; yeni oyunlar, yeni kostümler ve saray eğlencelerinin yöneticisinden sahne lisansları için de para ödendi. Elizabeth geleneğine göre, cemaatin en fakir üyelerine mutlaka bir miktar verildi. tiyatroya kimler dahil oldu - yönetmenden bağış toplama etkinliğine; yeni oyunlar, yeni kostümler ve saray eğlencelerinin yöneticisinden sahne lisansları için de para ödendi. Elizabeth geleneğine göre, cemaatin en fakir üyelerine mutlaka bir miktar verildi. tiyatroya kimler dahil oldu - yönetmenden bağış toplama etkinliğine; yeni oyunlar, yeni kostümler ve saray eğlencelerinin yöneticisinden sahne lisansları için de para ödendi. Elizabeth geleneğine göre, cemaatin en fakir üyelerine mutlaka bir miktar verildi.

Grup, arkadaşlardan ve meslektaşlardan oluşan küçük bir ortaklıktı - başka bir deyişle, ortak çıkarlar ve ortak sorumluluklarla birleşmişlerdi. Üyeleri mahallede yaşayan geniş bir aileydi. Aktörler ve evliler, yoldaşlarının kız kardeşleri, kızları ve dulları orada. Vasiyete göre birbirlerine para ve hatıra bıraktılar. Sahnede birlikte oynadılar ve performanslardan sonra ayrılmadılar. Kendilerine "kardeş" diyorlardı.

"Lord Chamberlain'in hizmetkarları" şevk ve gayretle ayırt edildi. Yetkililerle çatışmalardan ve tutuklanmalardan kaçınan zamanlarının tek şirketi onlardı. Çağdaş bir hicivci, bazı oyunculara iftira atmamaya karar verdiğinde, onları sağduyulu, aklı başında, iyi eğitimli, komşularının saygısını kazanan saygın vatandaşlar olarak nitelendirdiğinde, tam da Shakespeare veya Hemings gibi insanlar hakkında yazıyordu. Historia Histrionica (İngiliz Tiyatrosunun Tarihsel İncelemesi) adlı yayın, her ikisini de "ciddi ve mantıklı davranmayı bilen insanlar" olarak nitelendirdi. Bu insanlar, aktörlerin statüsünün yükselmesine ve artık serseri ve cambaz olarak algılanmamalarına o kuşağın herhangi bir grubundan daha fazla katkıda bulundular.

Bölüm 39 Tanrım, ne kadar değiştin! ^[207]

Gerçekte nasıl oynadıkları hala tam olarak net değil. Örneğin, Elizabeth tiyatrosunda gelenekçilik ve gerçekçiliğin yarıştığı kanısındayız. Oyuncuların yedekte yalnızca bir takım tamamen teknik araçları mı vardı yoksa artık seyirciyle iletişim kurmanın daha doğal yollarını mı kullanıyorlardı? Örneğin Burbage hakkında yayınlanan incelemeler, onun doğallığını ve canlılığını vurguluyor. Yöntemine "reenkarnasyon" adı verildi; "anlamlı eylemler" yardımıyla kahramanın karakterinin sahnede "canlandığına" ve eylemin hayata geçirildiğine inanılıyordu. Bu performans tarzı, "pandomim oyunu" olarak bilinen şeyden kaçınmaya çalışarak tutkuları "taklit etti".

Shakespeare genellikle kesinlikle eski moda bir performans tarzı olarak kabul edilen bir performans tarzına atıfta bulunur - oyuncular elleriyle havayı kestiğinde, sahnede tepindiğinde, konuşmayı iç çekerek ve korku taklidi yaparak yarıda kestiğinde. Eski usul, sahnede önemli bir havayla dolaşmayı emrediyordu.  Kötü bir oyunu ifade eden jambon (jadveya, uyluk) kelimesi hamstring'den  (hamstring) - sahnede doğal olmayan bir şekilde dolaşan bir aktör popliteal bölgeyi açığa çıkardı. Böyle bir yürüyüşe bir rantın eşlik etmesi gerektiği açıktır. Thomas Nash bunu "gürültülü ve fırfırlı gösterişli" olarak tanımladı.

Burbage'ın oyun stili, gösterişli sembolizmden taklit etmeye geçiş olarak tanımlanabilir. Erken dönemde oyuncunun asıl amacı sahnede tutkuyu temsil etmekti; muhtemelen Burbage ve çevresindeki aktörler, tutkunun hissedilmesi ve ifade edilmesi gereken bir oyunculuk tarzı getirmeye başladılar. Bu yeni vurgu, sosyal ve politik yaşamda bireyciliğin gelişmesiyle bağlantılıydı.

Shakespeare'in oyunlarının çağdaşları üzerindeki etkisi, Burbage ve meslektaşları tarafından uygulanan yeni, duygu temelli oyunculukla açıklanabilir. Belki de karakterlerin iç dünyasını yansıtan yeni bir üslupla yazmaya başladı çünkü bu tarzda oynamaya hazır oyuncular vardı. Shakespeare, karakterlerinin belirgin bireyselliği ile seleflerinden ayrılır. Bu aynı zamanda yeni bir performans tarzının sonucu olabilir. Bununla birlikte, grubun daha tanıdık bir performans ve jest beklentisiyle bestelenen başka eserler de seslendirdiğini unutmamak gerekir.

Elbette doğallık fikri her yeni neslin gelişiyle değişiyor. On altıncı yüzyılda "Neyin doğal kabul edildiğini belirleyen kurallar" vardı . Kesin olarak ancak Shakespeare'in o zamanın psikolojisinin dilini konuştuğunu söyleyebiliriz. Çağdaş bir oyun yazarının sözleriyle, aktörlerin "doğasının doğru bir şekilde tanınabilmesi" için "her karakteri tasvir etmesi" gerekiyordu. "Doğa" ile kahramanın mizacı kastedildi. İyimser veya kolerik, balgamlı veya melankoliktir - bu niteliklerin her biri, görüntünün geleneksel bir şekilde açıklanmasını gerektiriyordu. 16. yüzyıl aktörünün amacı, belirli bir karakterde bir duyguyu ya da bir dizi duyguyu somutlaştırmaktı. Örneğin, Elizabeth tiyatrosunun çarpışmalarının çoğunda, insan aklı ile tutku arasındaki çatışma, tüm komik ya da trajik sonuçlarıyla ele alınır. Bir duygunun aniden bir başkasıyla yer değiştirdiğinde, oyuncunun "sıraları" veya "farklılıkları" canlandırabilmesi de önemliydi. Aktörler rol oynadı, gerçek insanlar değil. Doppelgänger'ın sahnede bu kadar popüler olmasının nedeni budur ve erkek oyuncular kadın rolleri için harikadır; seyirci cinsiyetler arasındaki farklılığı gördü, ancak aksiyonun gelişimiyle daha çok ilgilendiler. Bu nedenle, o dönemin oyunlarındaki karakterlerin "motivasyonu" veya "imaj gelişimi" varsa bile çok azdır. Iago neden kötü adam? Lear neden krallığı böldü? Leontes neden kıskanıyor? Bu tür sorular ortaya çıkmaz. O zamanlar modern anlamda gerçekçiliğe ihtiyaç yoktu; bu nedenle, Shakespeare'in oyunlarının aksiyonu en uzak veya büyülü yerlere yerleştirilebilir. Iago neden kötü adam? Lear neden krallığı böldü? Leontes neden kıskanıyor? Bu tür sorular ortaya çıkmaz. O zamanlar modern anlamda gerçekçiliğe ihtiyaç yoktu; bu nedenle, Shakespeare'in oyunlarının aksiyonu en uzak veya büyülü yerlere yerleştirilebilir. Iago neden kötü adam? Lear neden krallığı böldü? Leontes neden kıskanıyor? Bu tür sorular ortaya çıkmaz. O zamanlar modern anlamda gerçekçiliğe ihtiyaç yoktu; bu nedenle, Shakespeare'in oyunlarının aksiyonu en uzak veya büyülü yerlere yerleştirilebilir.

Bu nedenle, mevcut seyirci, Elizabeth döneminin her türlü tiyatro performansına eşlik eden formalite miktarına şüphesiz şaşıracaktır. Bazen gülünç veya karikatürize edilmiş gibi görünebilirler. Globe'da ve diğer her yerde haftada altı yeni oyunun prodüksiyonu, oyuncuların hafife aldığı hızlı bir prodüksiyon olduğunu gösteriyor.

Doğaçlama "toplama" olarak adlandırıldı ^[208]. Geleneğin belirttiği gibi, oyuncular yan yana veya birbirlerinin karşısında durdular. Sevgiyi veya nefreti, kıskançlığı veya utancı ifade etmenin denenmiş ve test edilmiş koşullu yolları vardı. Bir oyuncunun seyirciye veya kendisine hitap etmesi tamamen doğaldı, ancak gizli veya sohbet tarzından ziyade resmi bir şekilde. İyi prova edilmiş monologlara geleneksel jestler eşlik ediyordu. Sahne sadece gün ışığıyla aydınlatılıyordu ve oyuncu, belirli duygularını ifade edebilmek için yüzüne kasıtlı ve yapay bir ifade koymak zorunda kaldı. Oyuncuya "doğrudan ortağın yüzüne bakması" önerildi. 1610'da Othello'nun bir temsilini izleyen bir seyirci, "kocası tarafından öldürülen Desdemona'nın yatakta yatan bedenine bakan seyirciler, ona sadece yüz ifadesinden dolayı acıdılar" diye hatırlıyor.

Aynı zamanda, yüzlerce hatta binlerce seyirci olan seyircinin boyutuna da dikkat edilmelidir. Yakınlık söz konusu değildi. Aksiyon canlı, sağır edici ve heyecan vericiydi. Hayatta kalan bazı metinlerden çok uzun oldukları ve oyuncuların üç hatta iki saat içinde kalabilmek için çok hızlı konuşmak zorunda kaldıkları açıktır. Performans canlı ve enerjikti. Sesler, herhangi bir teknik hile olmaksızın tam güçle ve yüksek sesle geliyordu, konuşma net ve sesliydi. Oyunculuk kelimesinin kendisi (performans, sahne oyunu) eski günlerde konuşma yapan bir kişinin eylemlerini ifade ediyordu ve sahnede hala belirli hitabet becerileri gerekiyordu. Bu nedenle Richard Flecknow, Burbage'nin "mükemmel bir hatibin tüm niteliklerine sahip olduğunu" savundu (sözleri konuşmayla ve konuşmayı eylemle canlandırıyor). Burbage, örneğin perdeyi veya tonu nasıl değiştireceğini biliyordu; duygusal ifadelerini vurgulayarak kelimeleri nasıl kısaltacağını veya uzatacağını biliyordu. Performansı, çağdaş konuşmanın ritimlerinden açıkça farklı olarak ritmik veya "müzikal" olabilir. Shakespeare genellikle çok kısa cümleler kullanır ve bunları birbiri ardına sıralar - "stichomythia" (stichomythia) ^[209] adı verilen retorik bir araç . Bu, diyaloğun aşırı teatralleştirilmesini gerektirir. Elizabeth tiyatrosunda "normal" bir ses diye bir şey yoktu ve sahnede modern bir diyalog versiyonuna sahip olmak neredeyse inanılmaz.

Her konuşmacı hareket ve mimiklerin ses kadar önemli olduğunu bilirdi. Konuşmacının hareketlerinin tekniğine "görünür belagat" - "görünür belagat" veya "vücudun belagat" adı verildi. Bunlar, genel performansa baş, eller ve vücut dahil edildiğinde "zarif ve çekici hareketler" içeriyordu. Seyircilerin çoğu, oyuncunun yüzünü sadece ara sıra görebildiğinden, vücutlarıyla oynamak zorunda kaldılar. Başını eğmek, alçakgönüllülük numarası yapmak anlamına geliyordu. Kendinizi alnına vurmak, bir utanç veya hayranlık belirtisidir. İç içe geçmiş eller bir yansıma işaretidir. Kaşlarını çatan bir yüz, öfkeyi veya sevgiyi ifade edebilir. Gözlerinin üzerine indirilmiş bir şapka, umutsuzluğa işaret ediyordu. Elin sağdan sola hareket etmesi gerekiyordu. Öfkeden anlaşmazlığa kadar farklı durumları belirtmek için tasarlanmış elli dokuz farklı jest vardı. Böylece Hamlet kendi kendine konuşarak sağ elini uzatarak "Ol" dedi. ve - aksine - sol el, devam ediyor: "ya da olmamak"; ve sonra düşünceli olduğunu ifade ederek iki elini bir araya getirdi - "sorun bu." Shylock en önemli sahnelerde yumruklarını sıktı. Fiziksel hareket, teatral etkinin önemli -belki de en önemli- yönüydü. Hekim Galen'in Elizabeth dönemine öğrettiği gibi, zihin ve beden hayati bir birlik içindedir. Daha sonra dört vücut sıvısının aslında yüzü ve vücudu değiştirdiğine ve üzüntüden kalbin tam anlamıyla küçüldüğüne ve kanın donduğuna inandılar. Bir aktör aniden reenkarne olursa, tamamen dışsal olarak değişti. Efsanevi Proteus figürünü çağrıştıran büyülü bir reenkarnasyondu. Ayrıca bir oyuncunun coşkulu duygusallığının seyircinin ruhunu etkileyebileceğine inanılıyordu. Oynamak, seyirciyi etkilemek anlamına geliyordu. Bu nedenle Püritenler tiyatroyu çok tehlikeli bir yer olarak görüyorlardı. "yada olmamak"; ve sonra düşünceli olduğunu ifade ederek iki elini bir araya getirdi - "sorun bu." Shylock en önemli sahnelerde yumruklarını sıktı. Fiziksel hareket, teatral etkinin önemli -belki de en önemli- yönüydü. Hekim Galen'in Elizabeth dönemine öğrettiği gibi, zihin ve beden hayati bir birlik içindedir. Daha sonra dört vücut sıvısının aslında yüzü ve vücudu değiştirdiğine ve üzüntüden kalbin tam anlamıyla küçüldüğüne ve kanın donduğuna inandılar. Bir aktör aniden reenkarne olursa, tamamen dışsal olarak değişti. Efsanevi Proteus figürünü çağrıştıran büyülü bir reenkarnasyondu. Ayrıca bir oyuncunun coşkulu duygusallığının seyircinin ruhunu etkileyebileceğine inanılıyordu. Oynamak, seyirciyi etkilemek anlamına geliyordu. Bu nedenle Püritenler tiyatroyu çok tehlikeli bir yer olarak görüyorlardı. "yada olmamak"; ve sonra düşünceli olduğunu ifade ederek iki elini bir araya getirdi - "sorun bu." Shylock en önemli sahnelerde yumruklarını sıktı. Fiziksel hareket, teatral etkinin önemli -belki de en önemli- yönüydü. Hekim Galen'in Elizabeth dönemine öğrettiği gibi, zihin ve beden hayati bir birlik içindedir. Daha sonra dört vücut sıvısının aslında yüzü ve vücudu değiştirdiğine ve üzüntüden kalbin tam anlamıyla küçüldüğüne ve kanın donduğuna inandılar. Bir aktör aniden reenkarne olursa, tamamen dışsal olarak değişti. Efsanevi Proteus figürünü çağrıştıran büyülü bir reenkarnasyondu. Ayrıca bir oyuncunun coşkulu duygusallığının seyircinin ruhunu etkileyebileceğine inanılıyordu. Oynamak, seyirciyi etkilemek anlamına geliyordu. Bu nedenle Püritenler tiyatroyu çok tehlikeli bir yer olarak görüyorlardı. - "soru bu". Shylock en önemli sahnelerde yumruklarını sıktı. Fiziksel hareket, teatral etkinin önemli -belki de en önemli- yönüydü. Hekim Galen'in Elizabeth dönemine öğrettiği gibi, zihin ve beden hayati bir birlik içindedir. Daha sonra dört vücut sıvısının aslında yüzü ve vücudu değiştirdiğine ve üzüntüden kalbin tam anlamıyla küçüldüğüne ve kanın donduğuna inandılar. Bir aktör aniden reenkarne olursa, tamamen dışsal olarak değişti. Efsanevi Proteus figürünü çağrıştıran büyülü bir reenkarnasyondu. Ayrıca bir oyuncunun coşkulu duygusallığının seyircinin ruhunu etkileyebileceğine inanılıyordu. Oynamak, seyirciyi etkilemek anlamına geliyordu. Bu nedenle Püritenler tiyatroyu çok tehlikeli bir yer olarak görüyorlardı. - "soru bu". Shylock en önemli sahnelerde yumruklarını sıktı. Fiziksel hareket, teatral etkinin önemli -belki de en önemli- yönüydü. Hekim Galen'in Elizabeth dönemine öğrettiği gibi, zihin ve beden hayati bir birlik içindedir. Daha sonra dört vücut sıvısının aslında yüzü ve vücudu değiştirdiğine ve üzüntüden kalbin tam anlamıyla küçüldüğüne ve kanın donduğuna inandılar. Bir aktör aniden reenkarne olursa, tamamen dışsal olarak değişti. Efsanevi Proteus figürünü çağrıştıran büyülü bir reenkarnasyondu. Ayrıca bir oyuncunun coşkulu duygusallığının seyircinin ruhunu etkileyebileceğine inanılıyordu. Oynamak, seyirciyi etkilemek anlamına geliyordu. Bu nedenle Püritenler tiyatroyu çok tehlikeli bir yer olarak görüyorlardı. Hekim Galen'in Elizabeth dönemine öğrettiği gibi, zihin ve beden hayati bir birlik içindedir. Daha sonra dört vücut sıvısının aslında yüzü ve vücudu değiştirdiğine ve üzüntüden kalbin tam anlamıyla küçüldüğüne ve kanın donduğuna inandılar. Bir aktör aniden reenkarne olursa, tamamen dışsal olarak değişti. Efsanevi Proteus figürünü çağrıştıran büyülü bir reenkarnasyondu. Ayrıca bir oyuncunun coşkulu duygusallığının seyircinin ruhunu etkileyebileceğine inanılıyordu. Oynamak, seyirciyi etkilemek anlamına geliyordu. Bu nedenle Püritenler tiyatroyu çok tehlikeli bir yer olarak görüyorlardı. Hekim Galen'in Elizabeth dönemine öğrettiği gibi, zihin ve beden hayati bir birlik içindedir. Daha sonra dört vücut sıvısının aslında yüzü ve vücudu değiştirdiğine ve üzüntüden kalbin tam anlamıyla küçüldüğüne ve kanın donduğuna inandılar. Bir aktör aniden reenkarne olursa, tamamen dışsal olarak değişti. Efsanevi Proteus figürünü çağrıştıran büyülü bir reenkarnasyondu. Ayrıca bir oyuncunun coşkulu duygusallığının seyircinin ruhunu etkileyebileceğine inanılıyordu. Oynamak, seyirciyi etkilemek anlamına geliyordu. Bu nedenle Püritenler tiyatroyu çok tehlikeli bir yer olarak görüyorlardı. Efsanevi Proteus figürünü çağrıştıran büyülü bir reenkarnasyondu. Ayrıca bir oyuncunun coşkulu duygusallığının seyircinin ruhunu etkileyebileceğine inanılıyordu. Oynamak, seyirciyi etkilemek anlamına geliyordu. Bu nedenle Püritenler tiyatroyu çok tehlikeli bir yer olarak görüyorlardı. Efsanevi Proteus figürünü çağrıştıran büyülü bir reenkarnasyondu. Ayrıca bir oyuncunun coşkulu duygusallığının seyircinin ruhunu etkileyebileceğine inanılıyordu. Oynamak, seyirciyi etkilemek anlamına geliyordu. Bu nedenle Püritenler tiyatroyu çok tehlikeli bir yer olarak görüyorlardı.

Böyle bir durumda, Lord Chamberlain'in oyuncularının tiyatronun gelenek ve göreneklerinden tamamen kopmadıklarını varsayabiliriz. Üstelik tamamen yeni, devrimci bir tarz, düşmanca bir tepkiye neden olabilir. Tabii ki, halkın "yapay" ve "gerçek" arasındaki farkı anlaması pek olası değildi; halk tiyatrosunun o ilk günlerinde, izleyicilerin aklına belirli bir oyunun gerçeğe mi yoksa kurguya mı dayandığını sormak hiç gelmedi. Tiyatronun duygularını etkilemesi yeterliydi. Bu nedenle, Lord Chamberlain'in Hizmetkarları, yeni bir performans tekniğini ve yeni bir iş yaklaşımını eski tiyatroyla birleştirmek zorunda kaldı. Böyle bir tiyatro, elbette, modern bir tiyatroda çok tuhaf görünecek, ancak on altıncı yüzyılın sonunda izleyiciyi etkileyebilecek olan geleneksel ve doğalcıyı birleştirdi.

^Bölüm 40

Shakespeare'i bir aktör olarak hayal etmek ilginç. Klasik okulda, belagat sanatı hakkında ilk fikirleri alması gerekiyordu. O zamanın belirli bir teorisyen-öğretmeni, okul çocuklarından "sözcükleri hoş ve çeşitli tonlamalarla telaffuz etmeleri" gerektiğini yazdı. "Kulağa hoş gelen konuşma" vurgusu yapıldı; Konumuna ve itibarına bakılırsa Shakespeare çok güzel konuşabiliyordu. Meslektaşları gibi, kelimenin tam anlamıyla yüzlerce rolü ezberlemek için gerçekten olağanüstü bir hafızaya sahip olması gerekiyordu. Okul retoriğinde tam da buna adanmış bir bölüm vardı. Buna anımsatıcı deniyordu.

Shakespeare, yirmi yılı aşkın bir süredir bir aktör olarak çalıştı, bu da çok fazla enerji ve dayanıklılık anlamına geliyordu. Oyuncuların vücutlarını çalıştırmaya, ölçülü et ve şarap tüketmeye ve cantus planus söylemeye teşvik edildiğini biliyordu ^[211].. En başından beri şarkı söylemeyi ve dans etmeyi, belki bir müzik aleti çalmayı ve bir akrobat gibi takla atmayı öğrendi. Kıta Avrupası'nda İngiliz aktörler, "dans etme ve zıplama" sanatlarının yanı sıra müzik çalma yetenekleriyle ünlüydü. Almanya ya da Danimarka gibi ülkelerde temsiller İngilizceydi ama yine de halkın hayranlığını uyandırıyordu. İngiliz aktörlerin "tüm dünyada eşi benzeri olmadığına" inanılıyordu - bu belki de hala doğru olan bir ifade. Shakespeare ayrıca güreş eğitimi aldı. Ek olarak, bir silahı gerçekten nasıl kullanacağını öğrenmesi gerekiyordu: meç, hançer veya kılıç. Aktörler genellikle Blackfriars'daki Rocco Bonetti eskrim okulunda eğitim gördü ve Shakespeare de bu derslere katılmış olabilir. Oyunlarında pek çok kavga vardır. Zamanının hiçbir oyun yazarı onları bu kadar sık ​​kullanmadı ve bu kadar sahne etkisi elde edemedi; muhtemelen yazarın onlara özel bir ilgisi vardı. Her ne olursa olsun, seyircisi eskrimi iyi biliyordu. Günlük hayatın bir parçasıydı. On sekiz yaşın üzerindeki çoğu erkek bir hançer taşırdı.

Jül Sezar'daki Sezar'dan Romeo ve Juliet'teki keşişe, Troilus ve Cressida'daki Pandarus'tan Onikinci Gece'deki Orsino'ya, Shakespeare'in hangi rollerde oynadığına dair tahminlerin sayısı sonsuzdur. "Romeo ve Juliet" te bir keşiş rolüne ek olarak Horus'u oynadığı varsayılmıştır; The Comedy of Errors'da Aegeon, Othello'da Brabantio ve King Lear'da Albani idi. Yüzyılları aşan bir tiyatro efsanesi, Hamlet'te Hayalet ve As You Like It'de Adem'in eski uşağı rollerini oynadığını söyler. Ayrıca "kraliyet" rolleri oynamaktan hoşlanıyor gibiydi. Henry IV'ün her iki bölümünde de kralı oynadığı iddia edildi. Henry VI, King John, Henry IV ve Cymbeline'de bir hükümdar ve ayrıca The Comedy of Errors ve A Midsummer Night's Dream'de bir dük olduğunu varsayalım. Bu bize varsaymak için sebep verir kendini görkemli ve hatta asil bir şekilde taşıdığını ve sesinin gür olduğunu. Görünüşe göre asalet ve yaşlılığı oynamakta da iyiydi. Sonelerde yaklaşan yaşlılığı yansıtıyor - belki de yaşlıları oynayarak korkularını bir kenara atıyor? "Zayıf yaşlı bir adam rolünde, uzun bir sakalla dışarı çıktı ve o kadar zayıf ve bitkindi ki, birinin yardımıyla yürüyemiyor ve hareket edemiyordu" diyorlar. Bu tamamen uydurma değilse, As You Like It oyunundan Adem hakkında konuştuğumuzu düşünebiliriz. Yukarıda listelenen kahramanlar katılır ve aynı zamanda doğrudan eylemden çıkarılır. "zayıf yaşlı bir adam rolünde, uzun bir sakalla dışarı çıktı ve o kadar zayıf ve zayıftı ki, birinin yardımıyla yürüyemiyor ve hareket edemiyordu." Bu tamamen uydurma değilse, As You Like It oyunundan Adem hakkında konuştuğumuzu düşünebiliriz. Yukarıda listelenen kahramanlar katılır ve aynı zamanda doğrudan eylemden çıkarılır. "zayıf yaşlı bir adam rolünde, uzun bir sakalla dışarı çıktı ve o kadar zayıf ve zayıftı ki, birinin yardımıyla yürüyemiyor ve hareket edemiyordu." Bu tamamen uydurma değilse, As You Like It oyunundan Adem hakkında konuştuğumuzu düşünebiliriz. Yukarıda listelenen kahramanlar katılır ve aynı zamanda doğrudan eylemden çıkarılır.

Bir biyografi yazarı bunu "konsantrasyon ve tarafsızlığın bir karışımı" olarak tanımladı, ilginç bir şekilde bu, Shakespeare'in tavrıyla örtüşüyor. Hiç şüphe yok ki oyunlarını yazarken hangi rolleri oynayacağını kendisi de biliyordu.

Shakespeare nadiren komik rollerde oynadı ve daha çok bir performansta iki veya üç küçük rol oynadı ve merkezi veya önemli bir rol oynamadı. Bazen Shakespeare'in oyunun ilk cümlesini veya son cümlesini söylediği öne sürülür. Fikir ilginç, ancak her zaman uygulanabilir değil. Yine de önsöz, sonsöz veya koronun olduğu oyunlarda bunları kendi üstlenebiliyordu. Bu anlamda, Fransızların dediği gibi, performansın başında ve sonunda oyuncuları tanıtmak için sahneye giren grubun "sesi" idi. Shakespeare gibi Palais Royal'de hem yazar hem de oyuncu olan Molière de öyle. Molière için “tepeden tırnağa bir aktördü; farklı sesleri var gibiydi; içindeki her şey "konuştu": bir gülümseme, bir yürüyüş, bir bakış ya da bir baş sallama, en büyük hatibin bir saatte ifade edebileceğinden daha fazlasını ifade ediyordu.

Shakespeare'in bir orkestra şefi gibi diğer oyuncuları gözlemlemesine ve provalar sırasında onlara talimat vermesine izin veren roller oynadığını varsaymak mantıklıdır. Oynadığı varsayılan rollerin birçoğunda, karakteri çoğu zaman sahnededir. "Çıkışlar" ve "çıkışlar" dansı yapabilir ve dövüşün gidişatını belirleyebilirdi. Molière aynı zamanda çok yetenekli bir yönetmen olarak görülüyordu ve yoldaşlarından biri onun tahta bir oyun oynayabileceğini söyledi. Belki Shakespeare de aynı yeteneğe sahipti.

Yazarların bazen üretimin akışına müdahale ettikleri iyi bilinmektedir. Cynthia's Feasts'in girişinde Johnson, yazarın "bize yüksek sesle anlatmak, sahne yönetmenini ezmek, dekoru azarlamak, talihsiz kostüm tasarımcısını lanetlemek, müzisyenleri notalardan çıkarmak ve her küçük şey üzerine yemin etmek için sahne arkasında dolaşıp durduğundan" bahseder. " Shakespeare'in azarlaması ve ayaklarını yere vurması pek olası değil - Johnson'ın kendisi bu rol için çok daha uygundu, ancak yalnızca bir yazar değil, aynı zamanda bir aktör olarak, muhtemelen oyunlarının ilk yapımına müdahale etti.

Eski tiyatro geleneğine uygun olarak, Shakespeare oyunculara oyun için açıklamalar yaptı. Restorasyon sırasında kurulan Sir William Davenant'ın şirketinin Tarihçisi, All It's True ^[212]' deki VIII  . Lowen, bizzat "Bay Shakespeare" tarafından talimat verildi. Thomas Betterton Hamlet'i de oynadığında, "Sir William (Blackfriars'tan Bay Taylor'ın onu oynadığını görmüş olan, yazarın kendisi tarafından talimat verilen Bay Shakespeare), Bay Betterton'a her küçük şeyi öğretti." Bu tür sahne gelenekleri çoğu zaman bir hakikat zerresinden çok daha fazlasını içerir.

Shakespeare'in oyunculuk yeteneği hakkında çelişkili kanıtlar var. John Aubrey, "son derece iyi oynadığını" bildirdi ve Henry Chettle, "mükemmel profesyonel niteliklerini" tanımlıyor. Nicholas Rowe ise tam tersine kendisinin "olağanüstü" bir aktör olmadığına ve "yeteneğinin zirvesinin kendi Hamlet'indeki Hayalet olduğuna" inanıyor. On yedinci yüzyılın sonunda Shakespeare'in "bir aktörden çok daha iyi bir şair olduğu" söylendi. Ama yine de, zamanının en önemli tiyatro topluluğunda tam anlamıyla yer aldı ve orada yirmi yıl boyunca çeşitli roller oynadı. En azından yardım edemedi ama çok yönlü bir oyuncu oldu. Belki de çağdaşı Henry Chettle'ın tanıklığı en doğru olanıdır.

Shakespeare'in tiyatro ve edebiyat dünyasındaki başarılı tanıtımı, onu kıskanç çağdaşlarının alay konusu haline getirdi. Robert Greene'in anısına adanan cilt, "onun ihtişamını karartan ve zaferini çalanlara" saldırdı. Warwick'li Guy hakkında 1593 tarihli bir oyunda, diyaloglardan biri şu satırları içeriyor: "Ben, soylu beyefendi, Warwickshire'daki Stratford-upon-Avon'da doğdum ... Size söylüyorum, harika, zarif bir adım var. çünkü benim adım Sparrow bir Sparrow'dur, ama ben çok uçan, en zeki bir Sparrow'um. Belki bu bir tesadüf, ama belki de değil. "Serçe" kelimesi "mızrak" ile benzer şekilde telaffuz edilir ve argoda "hoşgörüsüz" anlamına gelir; serçeler şehvet düşkünlükleriyle tanınırlardı. Kendisine "Venüs'ün kuşu" ("Venüs ve Adonis" kitabının yazarı) adını veren Stratford'lu bir adam, Warwickshire'da terk edilmiş bir karısı ve çocuğu vardı.^[213] . Zamanın bir oyununda Shakespeare hicivli bir şekilde ^Prickshaft adlı bir karakter olarak tasvir edilir . Bu nedenle, en hafif deyimiyle, Shakespeare'in adını sefahatle ilişkilendirme eğilimi vardır.

Ayrıca "seçici" veya "titiz" anlamına gelen "finical" olarak adlandırılır; burada Aubrey'nin Shoreditch'teki Shakespeare'in yoldaşlarının "sefahatine" katılmadığına dair güvencelerini hatırlayabiliriz. Bu söz, cinsel açıdan yakışıksız davranışlara değil, şenlik ve eğlenceye atıfta bulunur; böylece, çapkınlığa eğilimli, ancak diğer açılardan titiz bir adamın portresini elde ederiz. Tuhaf bir tesadüf eseri, bu, müstehcenliğe birçok gönderme içeren, ancak iştah açıcı olmayan görüntülere veya kokulara karşı net bir duyarlılık gösteren oyunlarının imgeleriyle iyi bir şekilde ilişkilidir.

Shakespeare'in aşıklığı hakkında daha fazla spekülasyon, "Willoughby ve Aviz'i" başlıklı bir düzyazı önsözüyle alışılmadık bir grafomanyak şiirin ortaya çıkmasıyla ortaya çıkıyor. Yazarının, Shakespeare'in arkadaşı Sir Thomas Russell'ın eşi tarafından akrabası olan Henry Willoughby olduğuna inanılıyor, ancak bu durumda tesadüf tesadüfi olabilir. Şiirde hayranlar tarafından kuşatılan otel sahibi Aviz'in kızı rol almaktadır. Bunlardan biri olan H.W.'ye W.S.'nin bir arkadaşı veya bir kelime oyunuyla ^Will yardımcı olur . Metnin çoğunda bize W.Sh.'nin aşık olduğu söylendi.

H. W., rahatsızlığının nedenini W. Sh.'nin yakın bir arkadaşına açıklamış, kendisi de yakın zamanda böyle bir şey yaşamış ve artık aşk hastalığından kurtulmuş; arkadaşını içler acısı bir durumda bulunca, hesabında biraz eğlendi / 11 ... çünkü şimdi, çok uzun zaman önce arkadaşlarına ona gülmeleri için bir neden veren düşüncesizliğe gizlice gülüyordu.

Yazar devam ediyor, "Bu aşk komedisinin yeni aktörle eskisinden daha mutlu sonla bitip bitmeyeceğini öğrenmeye kararlıydı."

Bu, farklı çözümlere izin veren Elizabeth dönemi bilmecelerinden biridir. Bir teoriye göre hancının kızı Elizabeth'in kendisidir. Ancak H. W. ve W. S.'nin aynı genç kadına kur yaptığı durum, sonelerdeki "karanlık kadın" hikayesini oldukça anımsatıyor. H. W., Southampton Kontu Henry Risley ve W. S. veya "eski aktör" Shakespeare olabilir. Şehvet teması ve bunun sonucunda zührevi hastalık da olay örgüsüne dahil edilmiştir. Soneler gerçek tarihe dayanıyorsa, bu pasaj Shakespeare'in kadınlarla yakınlaşmaya kayıtsız olmadığını doğrular. Ancak tüm bunlar sadece spekülasyon, özellikle şiirin önsözünde şu sözler olduğu için: "Hayali isimler altında burada bir şeyler gizli."

Bu süre zarfında, Shakespeare intihale eğilimli olmasının yanı sıra sık sık anlamsız olmakla suçlandı. Ama herkes intihalle suçlandı, tiyatro dünyasında meslektaşlarına yönelik yaygın bir saldırıydı. Taklit ve ödünç alma, kompozisyon sanatının bir parçasıydı. Bu tür teknikler, belirli bir temanın etkisi veya gelişimi olarak algılanıyordu. On sekizinci yüzyılın büyük frenologu Franz Josef Gall, beynin soygundan sorumlu olan bölümünün aynı zamanda dramatik olay örgüsü yaratmaktan da sorumlu olduğuna inanıyordu; ve bu açıklamalardan biri olabilir. Şunu da unutmamak gerekir ki, bir aktör olarak Shakespeare, Marlowe da dahil olmak üzere diğer oyun yazarlarının dizelerini ezberlemek zorundaydı ve bunları bilinçsizce yeniden üretebiliyordu. Ancak entrikalar icat etmekle ilgilenmiyordu; onlar için çeşitli kaynaklara, toplu olarak ödünç aldığı hikayelere yöneldi. Bazen, alt edemeyeceğini bildiği halde, kaynağı satır satır ve hatta kelimesi kelimesine yeniden üretirdi. Olayları ve karakterleri yeniden yaratmakla ilgileniyordu.

Ama görünüşe göre Shakespeare esas olarak kendisinden ödünç aldı. Kendi cümlelerini, sahnelerini ve durumlarını tekrarlayan bir intihalcidir. "Soğuk yatağına git, kendini ısıt" ifadesi hem The Taming of the Shrew'da hem de King Lear'da bulunur; küçük bir örnek ama aynı kelimelerin oyun yazarının hafızasında uzun yıllar kaldığını gösteriyor. Daha sonraki oyunlarında Shakespeare, sanki geçtiği tüm aşamalar zihninde canlıymış gibi bazen erken dönem çalışmalarına atıfta bulunur. Babanın oğlunun mektubunu açması gibi eski hikayelerini tekrar tekrar kullanır. The Two Veronese'de Romeo ve Juliet, Venedik Taciri, Onikinci Gece ve İstediğiniz Gibi filmlerindeki sahneleri ve olayları öngören anlar buluyoruz. As You Like It ve King Lear, A Midsummer Night's Dream ve The Tempest oyunlarının yapımında daha az paralellik yoktur. Shakespeare'in hayal gücü böyle çalıştı. Arketip formları aldı. Kendini tekrar ederken yine de kendini gözden geçiriyor; neyin kurtarılmaya değer olduğunu içgüdüsel olarak hisseder; dolayısıyla sürekli bir kendi kendini düzeltme süreci vardır.

41.Bölüm Büyüleyici Uyumdan Hoşlanır ^[216]

Lord Chamberlain'in Hizmetkarları performanslarına Haziran 1594'te başladılar ve bundan önce Shakespeare ikinci uzun şiirini bitirmişti. "Şerefsiz Lucretia", yazarın Southampton Kontu'nun himayesinde çalıştığı Titchfield'da yazılmış olabilirdi, her halükarda, ondan önce genç konta ateşli bir bağlılık vardı. "Majestelerine adadığım aşk sonsuzdur" diye yazar Shakespeare. Sonra devam eder: "Yaptıklarım senindir, yapmam gerekenler senindir." Yaptığı şey buydu: Collatinus'un karısı Lucretia'nın Sextus Tarquinius tarafından tecavüze uğraması hakkında bir şiir yazdı. Efsaneye göre bu, MÖ 509'da oldu ve Romalıların ayaklanmasına bahane oldu. Shakespeare bu olay örgüsünü Ovid'in Fasti'sinden ve Titus Livius'un Roma tarihinden almıştır. Bunlar, onun iyi bildiği, klasik okulun tipik metinleriydi. Ancak bu, Ovid'in Latincesinin doğrudan bir taklidi değildir. Olay örgüsünü ödünç alıyor ama şiiri değil. Bu, kullandığı bir yöntemle kanıtlanmaktadır. Fast'in bir kopyasını alarak şiiri hızla okudu ve sonra bir kenara koyarak bir daha asla bakmadı. Hayal gücünü uyandırmak için gereken tek şey ham maddeydi.

Ancak şairin tarihi ilgilendirmiyor. Shakespeare, oyunun iki ana karakterinin duygu oyunuyla heyecanlanır: Tarquinius'un Lucretia'ya tecavüz etmeye nasıl hazırlandığı ve sonra nasıl kaçtığı. Şiirdeki en dikkat çekici şey, Lucrezia'nın başına gelenlerden sonra, onu kocasının huzurunda kendini öldürme kararına götüren kederli düşünceleridir. Shakespeare'in mısralarının enerjisi ve özgürlüğü burada da kendini hemen gösterir. Şiir, oyunları gibi medias res'te başlar ^. ve dramatik yoğunluğunu sonuna kadar koruyor. Shakespeare, "aktör" kelimesini bile oyuna getiriyor. Her hareketi hayat dolu. "Şerefsiz Lucretia" orijinal tarz, ses, paradokslar ve çelişkiler, ünlemler ve tuhaf görüntülerle dolu; cesur ritmi ve büyüleyici kafiyeyi birleştirir. Başka bir deyişle, Shakespeare'in zevkini ve belagatini akıttığı duygusal bir eserdir. Ve yine okuyucunun aldığı zevk, yalnızca yazarın aldığı zevkle karşılaştırılabilir. Dramatik Shakespeare dizesinin genel evrimi, resmi kurallara uyulmasından uyulmamasına doğru bir hareket olarak karakterize edilebilir. Örneğin, tekerlemeler daha az yaygındır. Daha sonraki oyunlarında Shakespeare, İngilizce konuşmanın doğal tonlamasını iambik pentametrenin melodik biçimiyle karşılaştırır; ekleme cümleleri girer, ünlemler ve ritmi genellikle bittiği yerde devam ettiren "koşan" dizeler. Ayrıca satırın ortasındaki cümleyi bir duraklama kullanarak tamamlar, düşüncelerin tutarsızlığını ve karakterlerin konuşmasının tutarsızlığını taklit eder. Shakespeare'in kompozisyonunda, kendi varoluşunun melodisinin sürekliliğini yansıtan olay örgüsünün karakteristik kıvrımını, ritmin evrimini izlemek mümkündü. Pasternak'ın belirttiği gibi, "Shakespeare'in metinlerinin temeli ritimdir"; kağıt üzerinde olduğu kadar hayal gücündeki dünya da ritmiktir; kafası gerçekleşmeyi bekleyen ritimlerle doluydu. kendi varlığının melodisinin devamlılığını yansıtır. Pasternak'ın belirttiği gibi, "Shakespeare'in metinlerinin temeli ritimdir"; kağıt üzerinde olduğu kadar hayal gücündeki dünya da ritmiktir; kafası gerçekleşmeyi bekleyen ritimlerle doluydu. kendi varlığının melodisinin devamlılığını yansıtır. Pasternak'ın belirttiği gibi, "Shakespeare'in metinlerinin temeli ritimdir"; kağıt üzerinde olduğu kadar hayal gücündeki dünya da ritmiktir; kafası gerçekleşmeyi bekleyen ritimlerle doluydu.

Lucretia Dishonored, Shakespeare'in sonraki oyunları için bir altın madeni olarak da görülebilir; vicdan azabı çekme ve masumları öldürme fikriyle meşgul oldu. Şiir, Duncan veya Desdemona'nınki gibi yatak odasındaki cinayet sahnelerini tahmin etmiş olabilir. Tecavüzcü Tarquinius'un düşünceleri, sahnede yeri olmayan Richard III'ün içsel duygularını yankılayabilirdi. Büyük bir yazar dünyayı böyle tanır: Shakespeare, kendisini neyin ilgilendirdiğini ancak bu konuda bir şeyler yazdıktan sonra anladı.

Lucretia'daki ithaf, Shakespeare'in o zamanki mali durumuna ışık tutabilir. Lord Chamberlain'in topluluğunda "hissedar" olmak için gereken 50 poundu nereden buldu? Ana kazanç, karısının ve Stratford'daki çocuklarının bakımına gitti. Belki de onlar için yılda birkaç oyun yazacağını fark ederek ücretten muaf tutuldu; Lord Chamberlain'in Hizmetkarlarına önceki oyunların haklarını verebilirdi. Ayrıca bu parayı ödünç alabilir veya birinden ücretsiz olarak alabilirdi. Nicholas Roe şöyle anlatıyor: "Efendim Southampton bir keresinde, düşündüğü bir anlaşma yapması için ona bin pound verdi." Rowe hikayeyi "[Shakespeare'in] işlerinde bilgili belirli bir kişiden" duydu. Southampton cömertliğiyle biliniyordu, ancak savurganlığına rağmen bu miktar inanılmaz görünüyor. Shakespeare'in büyük miktarda paraya sahip olduğuna veya hemen bir şeye yatırdığına dair hiçbir kanıt yok. Aslında, "bin pound", Shakespeare'in kendisi tarafından yaygın olarak kullanılan bir abartıdır; Falstaff'ın Hal'in taç giyme töreninden sonra almayı beklediği miktar bu.233 _ 50 ila 100 lira arasında bir miktardan bahsedebilirsiniz. Genç sayı, Lucretia ve Venüs ve Adonis'in yazarını bu daha mütevazı miktarla ödüllendirebilirdi.

Ve "Şerefsiz Lucretia" ile soylu bir aile arasında başka bir ilginç bağlantı daha var. Şiirin, Pembroke Kontesi Mary Herbert'in yönetmenliğinde - veya en azından etkisi altında tasarlanıp bestelendiği öne sürüldü. Sir Philip Sidney'in kız kardeşiydi ve çevresinde erkek kardeşinin edebi ideallerini geliştirdi. Mezmurların şiirsel transkripsiyonlarını tamamladı ve kendisi de ünlü bir tercümandı. Çabaları sayesinde, gayri resmi bir edebi himaye ağı oluşturuldu ve onun yönetimi altında üç neoklasik trajedi yazıldı veya Fransızca'dan çevrildi. Bunlardan biri Mary Herbert tarafından çevrilmiştir. Her trajedinin olay örgüsünün merkezinde, aralarında Kleopatra ve Cornelia'nın da bulunduğu asil kadın kahramanların çektiği acı vardır; neredeyse "feminist" bir karaktere sahiplerdi - düşmanca bir erkek dünyası tarafından ihanete uğrayan kadınlar hakkında oyunlar. "Şerefsiz Lucretia" bu geleneğe çok iyi uyuyor. Aksi takdirde, Shakespeare'in neden bu kadar kârsız olduğu açıkça belli olan bir olay örgüsünü seçtiği açık değildir. Samuel Daniel, Rosamund'un Şikayeti şiirini yazdı ve onu Kontes Pembroke'a adadı; bu şiir aynı zamanda acı çeken bir kadının kederini de dile getiriyordu. Shakespeare, anlatımı için Daniel'den "Chaucer kıtasını" ödünç aldı. Bu formda, Shakespeare'in şiirinin draması, onu Mary Herbert'in edebiyat çevresinde popüler olan neoklasik trajedilerle aynı seviyeye getirir. Yani bir bağlantı var. Burada, Shakespeare'in bir süredir Pembroke Kontu Hizmetkarları grubunun bir parçası olduğu ve Mary Herbert'in oyuncularda kişisel bir rol aldığı unutulmamalıdır. İçlerinden biri vasiyetinde onu kayyum olarak atadı. Bu tür bağlantılar, Shakespeare'in Mary Herbert tarafından yaptırılmış olabilecek ilk sonelerine katma değer sağlar.

Lucretia Dishonored, okuyan halk arasında neredeyse Venüs ve Adonis kadar popülerdi. Shakespeare'in yaşamı boyunca altı ve ölümünden sonra iki baskı yaptı; basıldığı yılda çeşitli şiir ve ekloglarda atıfta bulunulmuştur. O zamanların üniversite kelime oyunu şöyleydi: "Adonis'in sevgisini veya Lucretia'nın onursuzluğunu kim sevmez!" William Cowell'in Polymanteia'sı, "en tatlı Shakespeare" Lucretia'nın "tüm övgülere layık" olduğunu söylüyor ve Lady Helen Branch'e ithaf edilen 1594 tarihli bir ağıt, Lucretia'nın yazarını "büyük şairlerimiz" arasına yerleştiriyor. Gabriel Harvey, "Gençler Shakespeare'in Venüs'üne ve Adonis'ine hayrandır," diye yazmıştı, "ama bilgeler onun Lucretia'sından zevk alır." "Şerefsiz Lucretia", zamanın şiirsel antolojilerinde geniş çapta alıntılanmıştır; örneğin, 1600 tarihli "İngiliz Parnassus" koleksiyonunda,

Bu da ilginç ama belki de cevaplanamaz bir soruyu gündeme getiriyor: Shakespeare neden otuz yaşında şairlik kariyerini kararlı bir şekilde bırakıp dramaturjiye geri döndü? Şiirlerine yöneltilen onca yorum ve övgüden sonra, İngiltere'nin ilk şairi olarak geleceğinden kuşku duyulmuyordu. 1595'te İngilizce üzerine yazılmış bir makale, onun Chaucer ve Spenser ile aynı şirkette olduğunu gösteriyor. Ama o farklı bir yol seçti. Belki de Shakespeare, Lord Chamberlain'in kumpanyasındaki yaşamın kendisine dünyanın tehlikelerinden uzakta finansal istikrar ve birinin kişisel korunmasını sağlayacağını düşündü; burada haklıydı. Johnson'ın The Rhymer'da yazdığı gibi, "Bana dizeleri onun refahını güvence altına alabilecek bir şair verin." Shakespeare yeterli değildi. Her durumda, kendi şirketinde oyuncu ve oyun yazarı olmaktan zevk aldı.

Yaratıcı sezgi daha zorlayıcı bir neden olsa da: yeteneğinin özgünlüğünün dramaturjide tam olarak ifade edilebileceğini içgüdüsel olarak anladı. Edebi hırsının ve yaratıcılığının gücünü de hesaba katmalıyız. Komedi, melodram ve tarihsel dramada çok başarılıydı. Dehasını fethetmek için başka ne kaldı? Şiirin anlatı biçiminde kolayca ve özgürce ustalaştığını biliyordu, ancak asıl ilgi alanı orada değil, yeni dramaturji alanındaydı. Donne'nin özel bir mektubunda belirttiği gibi, "İspanyol atasözü, bir sone besteleyemeyenin aptal olduğunu, ancak ilk soneden sonra ikinci bir sone besteleyen bir deli olduğunu söyler." Shakespeare bunu kendisi için çok kolay bir görev olarak görmüş olabilir; belki de bu yüzden şiirsel etkilerin sınırlarını zorluyor ve Venüs ve Adonis'te lirik dokunaklılığın arasına altı çizili fars serpiştirilmiş olmasının nedeni bu. Hatta bu türden elinden gelen her şeyi sıkıştırmak için bir dizi sone bestelemeye başladı, ancak bu bile yeterli değildi. Belki de Michael Drayton gibi bir "centilmen şair" hayatını seçebilirdi ama bu da ona pek uymuyordu.

Bölüm 42 Dünyayı kelimelerle doldurmak 234

Lord Chamberlain'in kumpanyasının kurulmasından kısa bir süre sonra, Shakespeare ve oyuncu arkadaşları, Newington Butts'taki tiyatrodaki performanslar için Lord Admiral's Men'e katıldı. Ana rakipleriyle ittifakları uzun sürmedi; çok yağmurlu bir yazdı ve koleksiyonlar zayıftı. Yaklaşık on gün geçti ve Lord Amiral'in Hizmetkarları Rose'a taşındı.

İki Elizabeth dönemi tiyatro kumpanyasının benzersiz konumu, elbette bir rekabet ortamı yarattı. Lord Chamberlain'in topluluğu tarafından Shakespeare'in III. Lord Amiral'in Hizmetkarları, Shakespeare'in IV. Henry'nin hayatından kesitlerini halkın önünde gölgede bırakmak için I. Bu oyun başarısız olunca, gerçek adı Oldcastle olan John Falstaff'ın bir yankısı olan The True Story of the Good Life of Sir John Oldcastle'ı denediler. Ancak hareket tek yönlü değildi. Lord Amiral'in Hizmetkarları İncil konularında en az yedi oyun sahnelediğinde, Lord Chamberlain'in Hizmetkarları yanıt olarak Esther ve Ahasuerus'u ve aynı türden diğer oyunları çıkardı.

Lord Admiral's Men, Rose Theatre'da Kardinal Wolsey'in hayatı hakkında iki oyun sahneledi; aynı tema daha sonra Shakespeare tarafından "Bütün bunlar doğru" oyununda kullanıldı. Aynı tiyatroda, Troilus ve Cressida, Shakespeare tema üzerine varyasyonunu yazmadan önce Lord Amiral'in kumpanyası tarafından sahnelendi. Gruplardan biri The Merry Wives of Windsor'u sahneledi, diğeri ise "Abindon'dan gelen eşler" hakkında bir oyun. Rose Theatre'daki Haywood's Kindness Killed Woman, Globe'da Othello'ya rakip oldu. Ve şüphesiz, her iki tiyatroyu da ziyaret eden seyirciler tarafından eşit olarak algılandılar. Mundy ve Chettle'ın iki Robin Hood oyunu 1598'de Rose'da başarıyla oynadı; Shakespeare'in tiyatrosu, İstediğiniz Gibi bir "orman" romantik masalı üreterek yanıt verdi. Böylece gruplar arasında verimli bir tema ve fikir alışverişi oldu ve moda ve rekabet itici güç oldu. Hamlet'in başarısı, Lord Amiral'in Hizmetkarlarını, Ben Jonson tarafından yazılan özel eklerle başka bir intikam trajedisi olan İspanyol Trajedisi'ni eski haline getirmeye sevk etti. Shakespeare'in oyununun popülaritesi, Hoffman veya Babanın İntikamı, Ateist Trajedi veya Dürüst Bir Adamın İntikamı gibi bir taklit seline yol açtı. Tiyatro izleyicilerinin rakip tiyatrolardaki performanslara katıldıkları ve ardından yeteneklerini karşılaştırdıkları sık sık oldu. Burbage Alleyn falanca bir rolde başarılı oldu mu? Bay Shakespeare - yoldaşlardan biri olduğunda biletlerin üzerinde "Bay" kelimesi geçiyordu - Kid kadar iyi miydi? veya Babanın İntikamı”, “Ateist Trajedi veya Dürüst Bir Adamın İntikamı”. Tiyatro izleyicilerinin rakip tiyatrolardaki performanslara katıldıkları ve ardından yeteneklerini karşılaştırdıkları sık sık oldu. Burbage Alleyn falanca bir rolde başarılı oldu mu? Bay Shakespeare - yoldaşlardan biri olduğunda biletlerin üzerinde "Bay" kelimesi geçiyordu - Kid kadar iyi miydi? veya Babanın İntikamı”, “Ateist Trajedi veya Dürüst Bir Adamın İntikamı”. Tiyatro izleyicilerinin rakip tiyatrolardaki performanslara katıldıkları ve ardından yeteneklerini karşılaştırdıkları sık sık oldu. Burbage Alleyn falanca bir rolde başarılı oldu mu? Bay Shakespeare - yoldaşlardan biri olduğunda biletlerin üzerinde "Bay" kelimesi geçiyordu - Kid kadar iyi miydi?

The Lord Chamberlain's Servants, Newington Butts'ta göründükten sonra, kış sezonu için Londra'ya dönmeden önce Whitshire ve Berkshire dahil olmak üzere ülkenin çeşitli yerlerinde turneye çıktı. 8 Ekim'de patronları Lord Hunsdon, Lord Belediye Başkanı'na bir mektup yazarak hizmetkarlarının Şehir'de konuşmasına izin verilmesini istedi; yeni şirketi, Gracechurch Caddesi'ndeki Crossed Keys'te çoktan performans sergilemişti ve nişanını yenilemek istedi. "Tiyatro" ve "Perde" ile ilgili olmaması ilginçtir, ancak bu tiyatro mekanlarının kötü durumda olması veya kışın, karanlık mevsimde gösteriler için uygun olmaması muhtemeldir. Hunsdon, gösterilere dörtte değil, öğleden sonra ikide başlayacaklarına ve başlangıcı duyuran davul ve trompetlere sahip olmayacaklarına söz verdi. Lord Mayor ve meslektaşları, Lord Chamberlain'in isteklerine uydular, ancak şehir otelinde başka hiçbir tiyatro topluluğu sahne almadı. O kış "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları", 26 ve 28 Aralık tarihlerinde Elizabeth'in Greenwich'teki sarayında iki kez katıldığı mahkemede performanslar verdi.

Oyuncular sadece kostümleri ve müzik aletleriyle sahneye çıkmadı. İlk olarak, saray eğlencelerinin yöneticisi Edmund Tilney'nin önünde Majesteleri için hazırlanan oyunun provasını yapacaklardı. O ve ekibi, Clerkenwell'deki eski St. John's Hastanesinde bulunuyordu; Londra yaşamının garip tesadüflerinden birine göre, gizemler bir zamanlar Clerkenwell'de oynanıyordu. Tiyatrolarda gösterimler öğleden sonra saat ikide başladığından, sabahın erken saatlerinde veya akşam geç saatlerde provalara kalıyordu. Mumcu dükkanından eğlence dairesine ödeme için sunulan faturada çok miktarda mum, yakacak odun ve kömür var. Tilney, kraliyet kulaklarını rahatsız edebilecek satırları yasaklayarak sansürcü rolünü üstlendi. Ayrıca, bazı kostümler mahkemeye oldukça harap görünebileceğinden, topluluğa görkemli kostümler sağladı. Oyuncuların, "orijinalin" önünde itibarını kaybetmemek için "kraliyet cübbesini" ve savaşçı saray mensuplarının alayını uyandırmamak için "şövalye düelloları için zırhı" ödünç aldıklarına dair kanıtlar var. Saray eğlence müdürü de onlara "çadırlar", "av teçhizatı" ve "gök gürültüsü ve şimşek için cihazlar" ödünç verdi.

Her şey hazır olduğunda, Londra'nın rıhtımlarından birinden nehirden aşağı bir tekneye bindiler; Sırada kostümler ve aksesuarlarla dolu bir mavna vardı. Greenwich'teki Büyük Salon oyun için hazırlandı; bir yanda eğlence müdüründen alınan bir manzarayı betimleyen, üzerine bir fon monte edilmiş öne doğru çıkıntı yapan bir sahne, diğer yanda kraliyet tahtı için alçak bir platform. Kışın erken alacakaranlığında ve akşamları salon fenerler ve mumlarla aydınlatılırdı. Müzisyenler sahnenin üzerindeki ahşap bir balkona yerleştirildi ve soyunma odası arka planda bir geçit görevi gördü. Kraliçenin kendisi gelmeden önce, kraliyet daveti üzerine tam elbiseli seçilmiş seyirciler salonda toplandı. Yılın en moda eğlencesiydi ve Shakespeare ve arkadaşları doğal bir heyecan hissedebiliyorlardı. Vezir huzurunda çalınan parçaların adları korunmamıştır, ancak Elizabeth'in Love's Labour's Lost ve Romeo ve Juliet'i izlediğini. Yaşlanan bir kraliçe için genç aşıkların hikayelerinden daha iyi ne olabilir?

Lord Chamberlain'in Hizmetkarları bir başarıydı ve kraliyet favorisi haline geldi. Ayrıntılı kayıtlar, bu ilk kış boyunca Amiral Lord'un Hizmetkarlarının Kraliçe'nin önünde üç kez ve Lord Chamberlain'in Hizmetkarlarının iki kez oynadığını, ancak sonraki yıllarda Lord Chamberlain'in Hizmetkarlarının daha sık davet edildiğini gösteriyor. Örneğin, 1596/97 kışında, Lord Chamberlain'in topluluğu Kraliçe'nin önünde altı kez oynadı, ancak Lord Admiral'ın topluluğu asla. Shakespeare, 1594'te Greenwich'teki performanslar için telif ücreti ödenenler listesinde yer alıyor: "Geçen Noel'de Majestelerinin huzuruna sunulan iki komedi" için "William Kemp, William Shakespeare ve Richard Burbage" 20 sterlin kazandı. Burada başrol oyuncusunun adından önce Shakespeare'in adı geçiyor; bu, kendisinin başrol oyuncusu olmaması koşuluyla, gruptaki liderliğini gösterir. Her halükarda bu, en başından beri grubun lideri olduğunu ve işlerine aktif olarak katıldığını gösteriyor. Hazine kaydı, Shakespeare'in sahneyle bağlantısını doğrulayan elimizdeki tek resmi kayıttır.

28 Aralık 1594'te Kraliçe'nin huzurunda son performansın verildiği günün akşamı, Lord Chamberlain'in Hizmetkarları Gray's Inn'de The Comedy of Errors'ı oynadılar ^.. Oyun, bu Hanın "aptallar prensi" tarafından yönetilen Noel eğlencesinin bir parçasıydı. Shakespeare, Southampton'la olan bağları nedeniyle bir oyun yazarı olarak seçilebilirdi; Southampton, Grey's Inn'in bir üyesiydi. İkizlerle ilgili oyun, benzerlikleri konusundaki kafa karışıklığı ve onları ayırt etmek için gerekli kanıtlar doğal olarak hukuk öğrencilerinin ilgisini çekmişti. Shakespeare, Inn'deki performans için The Comedy of Errors'ı yeniden yaptı. Daha fazla yasal terim ve iki mahkeme sahnesi tanıttı. Oyunu oynamak için özel bir sahne inşa edildi ve gerilimi artırmak için "evin arkasına çatıya kadar bir darağacı dikildi". Yani, hazırlığın kendisinde bir eğlence unsuru vardı. Ancak oyunun sözleri neredeyse hiç duyulmuyordu. O kadar çok davetli vardı ve gösteri o kadar kötü organize edilmişti ki eğlence başarısız oldu. İç Tapınağın Büyükleri, meslektaşları tarafından davet edilen, "hüzünlü ve hayal kırıklığına uğramış" salondan ayrıldı ve seyirciler, açıkça oyunculara baskı yapmak niyetiyle sahneyi kuşattı. Gesta Grayorum'da^[219] [220]  bu olay hakkında şöyle deniyor: “Bu akşam baştan sona yanlış anlamalar ve başarısızlıklarla doluydu; sonuç olarak, "hatalar gecesi" den başka bir şey olarak anılmaya başlandı. İki gün sonra, Han'ın üyeleri, Shoreditch'ten bir "aptallar grubunun" "bir hata oyunu nedeniyle ayaklanmalara" neden olduğu için azarlandığı tipik bir Inn "deneme provası" düzenledi. Bu suçlama ciddi değildi ve "alçak serserilere" yapılan itiraz, ayrıntılı bir adli şakadır. Aslında başarısızlığın sorumlusu, bir üye ve "hatip", tiyatronun ateşli bir hayranı ve bazen Shakespeare'in eserlerinin yazarlığıyla anılan bir yazar olan Francis Bacon'du. 

Eşzamanlı varlıkları kendi içinde "karışıklığa ve hatalara" yol açtı. Bacon'ın eserleri Shakespeare'e, Shakespeare'in eserleri Bacon'a atfedildi, bu da eleştirmenlerin her ikisinin de metinlerini yazarken üçüncü şahıslardan şüphelenmesini engellemedi.

Inns of Court ile tiyatro arasında yakın bir bağlantı vardı. Dönemin birçok şairi ve oyun yazarı, avukat yetiştiren dört handan biri olan Lincoln's Inn, Greyse's Inn, Middle Temple ve Inner Temple ile ilişkilendirilmiştir, bu nedenle İngiliz dramasının tam da böyle bir ortamda ortaya çıktığı haklı olarak belirtilmişti. En eski İngiliz trajedilerinden biri olan Gorboduk, Inner Temple'ın iki üyesi tarafından yazıldı ve ilk olarak Inns of Court'ta sunuldu. Münazaralı denemeler veya "sahte denemeler", öğrencilerin oynadığı tartışmalar ve diyaloglar, on altıncı yüzyılın başlarındaki yan gösterilerle ilginç bir benzerlik taşıyordu. Hanlar ayrıca gösteriler ve maskeli balolar düzenlemeleriyle ünlüydü. Maskeli balolarla gelenler daha sonra özel tiyatroların erkek oyuncuları - St. Paul ve Blackfriars için yazmaya başladılar. Orta ve İç Tapınaklar, Blackfriars Tiyatrosu'na bitişikti,

Westminster Hall mahkemelerindeki mahkeme törenleri de elbette bir tür tiyatroydu. Oyuncular gibi avukatlar da seyirci önünde retorik ve oyunculuk sanatını öğrenmek zorundaydı. "Davayı temsil etmek" olarak adlandırıldı. Tartışma sırasında öğrencilerden farklı kişiler adına konuşmaları, farklı kanıtlar sunmaları istendi; onlara inandırıcılık sağlamak için tüm olası ve imkansız seçenekleri konuşmaya nasıl dahil edecekleri öğretildi suasoria controversia 231 .  Böylece, belirli bir gelişme aşamasında, İngiliz dramasının monologları ile İngiliz adaletinin retorik araçlarının çok benzer olduğu ortaya çıktı. 16. yüzyıl Londra'sında, MÖ 5. yüzyıl Atina'sında olduğu gibi, halka açık gösteriler rekabet ve yarışma olarak algılanıyordu.

Shakespeare bazı oyunlarında yalnızca hukuk öğrencilerinin anlayabileceği kavramlar ve imalar sundu; aslında, seyircinin büyük veya en azından somut bir bölümünü oluşturuyorlardı. Bu, "değişecek" nesliydi - geleceğin hakimleri, yetkilileri ve diplomatları. Shakespeare'in tanıdıklarının ve arkadaşlarının çoğu bu çevreden geldi. Hanların üyelerinin gizlice papistlere sempati duyduğuna inanılıyor; örneğin, Lord Burghley 1585'te Greyse's Inn Haznedarı'na "büyük üzüntümüze göre, papistlerin Grey's Inn'e sığınmakla kalmayıp orada toplanıp ayin yaptıklarını öğrendik" diye yazmak zorunda kaldı.

Hanların üyelerine bu saatlerde tiyatroya gitme alışkanlıkları nedeniyle "alacakaranlık insanları" da deniyordu; çağdaşlarından biri onlara "gürültülü gençler" diyor, sıradan insanlarla birlikte koridorlarda kalabalıklaşıyor veya "pahalı pansiyonları dolduruyor". Ahlakçı William Prynne, "Hanlara girdiklerinde öğrendikleri ilk şeyin oyun izlemek olduğunu" savundu. Mahkemenin oturumlarından birinde, Greyse Inn'in bir üyesi "Inns of Court'tan şiddetli bir beyefendi grubunu tiyatroya getirdiği için" adalete teslim edildi. Arkadaşlarıyla çok gürültü yaptılar, ıslık çaldılar ve tısladılar ve ayrıca oyunculara esprili ve komik doğaçlamalarla yanıt verdikleri güncel konuları yüksek sesle sordular. Bu, Inns'deki "uygulamalarının" bir devamıydı ve Londra içtihatları ile tiyatro arasındaki bağlantıya bir kez daha tanıklık etti.

Bu bağlantının farkında olmak önemlidir. Venedik Taciri gibi bir oyun, yalnızca Portia'nın medeni hukuku ile Shylock'un örf ve adet hukuku arasındaki çatışma bağlamında tam olarak anlaşılabilir. Bu, Shakespeare hayal gücünün tanımlayıcı yapılarından biridir.

Bölüm 43

Bak, bak, bir öpücük gibi birleşti ^[221]

Yeni grubun yeni veya neredeyse yeni oyunları vardı. Shakespeare'in The Comedy of Errors'ı elden geçirdiği ve büyük olasılıkla zaten yazılmış diğer oyunları "geliştirdiği" açıktır. Ancak o dönemde yaratılan romantik oyunların yeni havasını da belirtmekte fayda var. Bunlardan başlıcaları "Romeo ve Juliet", "Richard II", "Kayıp Aşkın Emeği" ve "Bir Yaz Gecesi Rüyası"dır. Yazma sırası tam olarak belirlenemez ve çok da önemli değildir. Çalışmalarının genel yönü çok daha önemlidir. Erken dönem İtalyan tarzı komedilerin keskin nükteli sözleri ve erken tarihi oyunların kendini beğenmiş retoriğinin yerini derin lirizm ve daha akıcı ve hatta karmaşık karakterler alır. Shakespeare, her duyguyu ve her türlü ruh halini aktarabilen aktörleri düşünerek yazdı. Artık zamanının ilk dramatik şairiydi ve kalıcı bir oyuncu kadrosunun varlığı,

Romeo ve Juliet'teki oyuncu kadrosunu büyük olasılıkla hayal etmek mümkündür. Will Kemp'in Capulet'in hizmetkarı Pietro'yu oynadığını ve Richard Burbage'ın başrol olan Romeo ile meşgul olduğunu biliyoruz. Oğlanlardan biri Juliet'ti ve diğeri - ya da belki de yetişkin bir aktördü - konuşkan dadıyı oynuyordu. Shakespeare'in keşiş ve Horus rolünü oynadığına inanılıyor, ancak Dryden, The Conquest of Grenada'nın "The Defence of the Epilogue" bölümünde, "Shakespeare, Mercutio rolünde tüm becerisini gösterdi ve kendisi de onun olduğunu iddia etti. üçüncü perdede onu öldürmek zorunda kaldı, yoksa öldürdü." Mercutio - yaramaz, cesur, cıva kadar hızlı, Kraliçe Mab hakkındaki monologu Shakespeare'in en fantastik ve canlılarından biri olan Romeo'nun arkadaşı; yükselen, neşeli, kaprisli, fikir ve hayallerden arınmış bir ruhu var ama yazar Mercutio'yu öldürmelidir. oyunun romantik bir trajedi olarak bitmesi için. Böylesine özgür bir ruh, aşk acısı hikayesiyle pek uyumlu değildi. Mercutio'nun konuşmalarında melankoli, küfürlü bir dille birleştirilir ve bu melankolinin büyük ölçüde cinsel tiksintiden kaynaklandığı anlaşılır. Dryden'a göre bu ses yazarınkine yakın. Oyun yazarı, bir komedi unsuru içermeden bir trajedi besteleyemezdi; kendisi de aynı tiksintinin tüm belirtilerini gösteriyordu. Eleştirmenler Mercutio'yu genellikle kalpsiz ve hatta soğuk olarak tasvir ettiler, ancak aynı şey Shakespeare'in kendisi için de söylendi. Belki de bu nedenle, yürek burkan bir trajedinin ortasında bile commedia dell'arte açıkça görülüyor; Hatta bazı sahnelerin pandomim olarak sahnelendiği öne sürülmüştür. Oyunun imgesi ve ruh hali bir yaz göğündeki şimşek gibidir. Böylesine özgür bir ruh, aşk acısı hikayesiyle pek uyumlu değildi. Mercutio'nun konuşmalarında melankoli, küfürlü bir dille birleştirilir ve bu melankolinin büyük ölçüde cinsel tiksintiden kaynaklandığı anlaşılır. Dryden'a göre bu ses yazarınkine yakın. Oyun yazarı, bir komedi unsuru içermeden bir trajedi besteleyemezdi; kendisi de aynı tiksintinin tüm belirtilerini gösteriyordu. Eleştirmenler Mercutio'yu genellikle kalpsiz ve hatta soğuk olarak tasvir ettiler, ancak aynı şey Shakespeare'in kendisi için de söylendi. Belki de bu nedenle, yürek burkan bir trajedinin ortasında bile commedia dell'arte açıkça görülüyor; Hatta bazı sahnelerin pandomim olarak sahnelendiği öne sürülmüştür. Oyunun imgesi ve ruh hali bir yaz göğündeki şimşek gibidir. Böylesine özgür bir ruh, aşk acısı hikayesiyle pek uyumlu değildi. Mercutio'nun konuşmalarında melankoli, küfürlü bir dille birleştirilir ve bu melankolinin büyük ölçüde cinsel tiksintiden kaynaklandığı anlaşılır. Dryden'a göre bu ses yazarınkine yakın. Oyun yazarı, bir komedi unsuru içermeden bir trajedi besteleyemezdi; kendisi de aynı tiksintinin tüm belirtilerini gösteriyordu. Eleştirmenler Mercutio'yu genellikle kalpsiz ve hatta soğuk olarak tasvir ettiler, ancak aynı şey Shakespeare'in kendisi için de söylendi. Belki de bu nedenle, yürek burkan bir trajedinin ortasında bile commedia dell'arte açıkça görülüyor; Hatta bazı sahnelerin pandomim olarak sahnelendiği öne sürülmüştür. Oyunun imgesi ve ruh hali bir yaz göğündeki şimşek gibidir. bu melankolinin büyük ölçüde cinsel tiksintiden kaynaklandığını. Dryden'a göre bu ses yazarınkine yakın. Oyun yazarı, bir komedi unsuru içermeden bir trajedi besteleyemezdi; kendisi de aynı tiksintinin tüm belirtilerini gösteriyordu. Eleştirmenler Mercutio'yu genellikle kalpsiz ve hatta soğuk olarak tasvir ettiler, ancak aynı şey Shakespeare'in kendisi için de söylendi. Belki de bu nedenle, yürek burkan bir trajedinin ortasında bile commedia dell'arte açıkça görülüyor; Hatta bazı sahnelerin pandomim olarak sahnelendiği öne sürülmüştür. Oyunun imgesi ve ruh hali bir yaz göğündeki şimşek gibidir. bu melankolinin büyük ölçüde cinsel tiksintiden kaynaklandığını. Dryden'a göre bu ses yazarınkine yakın. Oyun yazarı, bir komedi unsuru içermeden bir trajedi besteleyemezdi; kendisi de aynı tiksintinin tüm belirtilerini gösteriyordu. Eleştirmenler Mercutio'yu genellikle kalpsiz ve hatta soğuk olarak tasvir ettiler, ancak aynı şey Shakespeare'in kendisi için de söylendi. Belki de bu nedenle, yürek burkan bir trajedinin ortasında bile commedia dell'arte açıkça görülüyor; Hatta bazı sahnelerin pandomim olarak sahnelendiği öne sürülmüştür. Oyunun imgesi ve ruh hali bir yaz göğündeki şimşek gibidir. Eleştirmenler Mercutio'yu genellikle kalpsiz ve hatta soğuk olarak tasvir ettiler, ancak aynı şey Shakespeare'in kendisi için de söylendi. Belki de bu nedenle, yürek burkan bir trajedinin ortasında bile commedia dell'arte açıkça görülüyor; Hatta bazı sahnelerin pandomim olarak sahnelendiği öne sürülmüştür. Oyunun imgesi ve ruh hali bir yaz göğündeki şimşek gibidir. Eleştirmenler Mercutio'yu genellikle kalpsiz ve hatta soğuk olarak tasvir ettiler, ancak aynı şey Shakespeare'in kendisi için de söylendi. Belki de bu nedenle, yürek burkan bir trajedinin ortasında bile commedia dell'arte açıkça görülüyor; Hatta bazı sahnelerin pandomim olarak sahnelendiği öne sürülmüştür. Oyunun imgesi ve ruh hali bir yaz göğündeki şimşek gibidir.

Hangi, yanıp sönüyor, daha önce kaybolacak,

Şimşek çakıyor diyoruz ^[222] .

"Edward II" de Marlo, "hızlı dörtnala" ifadesiyle tanışır. Shakespeare onu duydu ve hatırladı; günün sonunu özleyerek bu sözleri Juliet'in ağzına koydu. "Juliet çok hızlı bir adımla girer," der Shakespeare, "Romeo'yu kucaklar." Bu gençlik, gençlik dürtüselliği ve gençlik çılgınlığı hakkında bir oyun, dans edip kavga ettikleri, aniden enerjiyi bir gaddarlık alanına çevirdikleri bir oyun. Bu oyunda Shakespeare ani ruh hali ve düşünce değişikliklerini birbirine bağlar; cıva bilinç sütununu takip eder. Ama oyun faniliğin tutsağı olduğu için gizemi de aşamamış. Juliet ve dadı, adını vermeyen Romeo'dan bahsederken sahnenin arkasından yabancı bir ses gelir: "Juliet"; sanki bir koruyucu melek onu uyarıyormuş gibi.

Romeo ve Juliet'in her zaman oldukları ve her zaman olacakları sevgilileri temsil ettikleri sık sık söylenir. Ancak Shakespeare'in onları birbirine bağladığı sanatı not etmek önemlidir. Birbirlerinin konuşmalarına ruhlarının nuru yüzlerine yansırcasına karşılık verirler ve diyaloglarındaki şaşırtıcı bir pasajda tıpkı Afrodit'in denizin köpüğünden doğması gibi biçimsel özellikleriyle bir sone doğar:

Sert bir el ile ellerine dokundum.

Küfürden kurtulmak için bir yemin ederim:

Dudaklar memnun edene hacca gider Ve saygısız öpücükler 240'ın izini sürer .

İngiliz sahnesi hiç böyle bir şey görmedi; ve zamanın seyircileri şüphesiz sonraki nesiller kadar büyülenmişti. Shakespeare, geleneksel saray şiirini aldı ve soneleri kitapçı tezgahından asla alamayacak olan Londra tiyatrolarındaki seyirciler için bir dramaya dönüştürdü. Shakespeare'in oyunu diğer motiflere de değiniyor - sürgün, onur, tutarsızlık, ancak dramatik aşk susuzluğu - bu ana ve kalıcı izlenim.

Oyun kederle biter ama bu genellikle rüyaların kaderidir. Resmi olarak oyun, bir Elizabeth dramına özgü bir cenaze alayı ile sona erer, ancak yas müziği neşeli bir dansla kesintiye uğrar. Son trajik sahnede Will Kemp tarafından canlandırıldı. Romeo'ya ölümle buluşmasına kadar eşlik etti ve hiç şüphesiz yol boyunca toz ve ölüm hakkındaki monologlarına güldü. Bu, yarı tonların olmadığı Elizabeth tiyatrosunun doğasında var olan katılığın bir başka işaretidir. Herhangi bir aşırılık mümkündür. "Romeo ve Juliet" sadece bir trajedi olarak değil, aynı zamanda bir komedi olarak da algılanabilir, ancak elbette ikisi de vardır.

Shakespeare olay örgüsünü Arthur Brooke'un The Tragic Story of Romeo and Juliet adlı şiirinden ödünç aldı, ancak özetledi; aksiyonun süresini dokuz aydan beş güne indirdi ve anlatıya dikkatlice inşa edilmiş ve karmaşık bir simetri getirdi. Ve belki daha da önemlisi, aşıklara açıkça sempati duyarak etik yaklaşımını değiştirdi. Şiir ve drama arasındaki fark budur. Oyunun dini tonu, özellikle de oyunun doğasında var olan eski inancın atmosferi sık sık tartışıldı. Tabii ki, İtalya'da geçen herhangi bir oyun kaçınılmaz olarak Katolikliği içerecektir, ancak konumuz bu değil. İnançlarından vazgeçen ancak dilini koruyanlardan bahsediyoruz ve bu özellikle bir küfür söz konusu olduğunda telaffuz edilir. Shakespeare, müstehcenlik ve komedi unsurlarını tanıtarak Mercutio'nun rolünü artırdı ve ayrıca Juliet'in on altı olan yaşını değiştirdi. Brooke'un şiirinde olduğu gibi, on üçe kadar. Bu şekilde halkın ahlaksız zevklerini tatmin ettiğini biliyordu, ama bu efekt ustası utanmayı bilmiyordu. Ayrıca seyircinin Romeo ve Juliet'i açan düellodan memnun kalacağını da anladı.

Yani oyun bir başarıydı ve ilk baskının başlık sayfasında oyunun "sık sık (alkışlara) halka sunulduğu" yazıyor. "Romeo ve Juliet"ten sözler herkesin ağzındaydı. Daha sonra, Oxford Üniversitesi'ndeki öğrenciler, Birinci Folyo'daki "Romeo ve Juliet"teki boşlukları okudular, sayfaları dikkatlice inceleyip kopyaladılar. Oyunun iki versiyonu Shakespeare'in yaşamı boyunca üretildi. Birincisi, ikincisinden çok daha kısadır. Muhtemelen oyuncular kullanmıştır. Bu versiyonda, aktörün ("kitapsız" önsözü zar zor söyleyen) metinle başa çıkmak için bir yönlendiriciye ihtiyacı olduğu gerçeğiyle ilgili bir şaka bile var. Bu tür açıklamalarda Elizabeth dönemi tiyatrosu canlanıyor. İkinci versiyon, metin kesilmeden ve revize edilmeden veya üzerinde çalışılma sürecinden önce Shakespeare sayfalarından alınmış gibi görünüyor. Örneğin, oyun oynandıktan sonra, bazı sahneler eklendi ve bazı satırlar bir karakterden diğerine geçti; Görünüşe göre Shakespeare, Mercutio'nun Kraliçe Mab hakkındaki monologu üzerinde çalışıyordu ve yayıncının düzyazı versiyonu zannettiği nüshasının kenarlarına kelimeleri yazıyordu.

Ancak Shakespeare tam olarak şöyle çalıştı: yapımı izledikten sonra değişti, büyüdü veya küçüldü. Diğer oyun yazarlarının yaptığı tam olarak budur. Ve sonra, şanssız aşıkların sonunda mutluluğu bulduğu daha açık sözlü bir komediye girişti.

Bir Yaz Gecesi Rüyası'nın, Southampton Kontu'nun dul annesi Southampton Kontesi Mary'nin Sir Thomas Heneage ile evliliği onuruna yazılmış olması gerekiyordu. 2 Mayıs 1594'te gerçekleşti ve belki de oyun yazarı bu olayı yaz aylarında kutladı. Tam teşekküllü bir oyun yaratma zamanı yeterli değil, ancak olasılıkların ötesinde değil. Simon Foreman'a göre, oyunun kendisinde o yılın yazının "çok yağışlı ve şaşırtıcı derecede soğuk" olduğuna dair kanıtlar var, uzun bir monologda Titania "mevsimlerin karıştığından" şikayet ediyor. Ancak soylular arasında, aile hayatının ihtişamına bir ilahinin yaratılmasına neden olabilecek başka evlilikler de kaydedildi. 1595'in başlarında, yeni oluşturulan Derby Kontu William Stanley, Leydi Elizabeth de Vere ile evlendi. Her ikisi de Shakespeare ile ilişkilendirildi. William Stanley, Derby Kontu'nun ani ölümü üzerine unvanı aldı. Shakespeare'in patronu Lord Strange ve Leydi Elizabeth daha önce Southampton ile evlenmeyi planlamıştı. Açıkçası, yakınlaşma en başarılısı değil; daha uygun adaylar, 19 Şubat 1596'da evlenen Thomas Berkeley ve Elizabeth Carey'dir. Gelin, bu olay için oyuncularını kullanmış olabilecek Lord Chamberlain Hunsdon'ın torunuydu. Elizabeth daha önce Pembroke kontluğunun varisi William Herbert'in gelini olarak görülüyordu ve en eski Shakespeare sonelerinin bu birliği teşvik etmek için yazıldığına dair kanıtlar var. Bu nedenle, onun mevcut evliliğini yüceltmek için en uygun oyun yazarı olarak kabul edilmiş olabilir. "Bir Yaz Gecesi Rüyası" oyununun ithaf edilebileceği bir düğün kutlaması arayan tarihçilerin sadece üç tane bulması komik. Ama Shakespeare'in hareket ettiği toplum küçüktü, içindeki bağlantıların izlenmesi kolaydır; ancak gerçek şu ki, tüm bu gerçek Elizabeth düğünlerinin Bir Yaz Gecesi Rüyası ile hiçbir ilgisi yok.

Asil kahramanları ve perileriyle ormanda geçen oyun, tam anlamıyla Shakespeare sayılabilir; çağdaşlarının tanımına göre bu aynı, "melliflu Shakespeare", Shakespeare burlesque, şarkı sözleri ve fantezi. Hayatta okuduğu herkes, Chaucer ve Ovid, Seneca ve Marlowe, Lily ve Spencer, büyülü bir manzara yaratmak için bir araya geldi - efsanevi Theseus'un Hippolyta ile düğününü kutladığı yer; perilerin kralı ve kraliçesi Oberon ve Titania'nın değişen bir çocuk için tartıştığı yer - “çocuğu değiştir”; dokumacı Warp ve zanaatkarlarının bir gösteri hazırladığı ve talihsiz aşıkların sonunda birbirlerinin kollarına düştüğü yer. Bütün bunların efendisi aydır ve onun gümüş alemindeki her şey gizemle örtülmüştür. Bu bir kesişme ve paralellik, müzik ve uyum parçası. En çekici özelliklerinden biri, gelenekselliği ve tasarım kolaylığıdır.

Shakespeare'in üç oyununun orijinal bir "kaynağı" yokmuş gibi görünüyor: Kayıp Aşkın Emeği, Fırtına ve Bir Yaz Gecesi Rüyası. Hepsi, İngiliz fantezisinin özelliği olan aynı kalıba göre tasarlandı; her biri dikkatli ve simetrik olarak inşa edilmiştir, hepsinde bir sihir veya gizem izi vardır, ikisi doğaüstü unsurlar içerir ve her biri sırasında karakterler, sanki yapay olay örgüsünün parodisini yapıyormuş gibi içsel bir performans sergiler.

Bunlar, Shakespeare sanatının dünyasına ve dolayısıyla belki de İngiliz hayal gücünün dünyasına açılan bir penceredir. "Bir Yaz Gecesi Rüyası" dramaya ilk ciddi bakış, o kadar beklenmedik ve sanatsal bir şekilde ifade edildi ki, izleyiciyi aşırı derecede şaşkınlığa sürükleyebilir. İçinde her şey mümkündür.

O dönemin tüm Shakespeare oyunlarında olduğu gibi, Bir Yaz Gecesi Rüyası da son derece gösterişli ve becerikli bir İngilizce ile yazılmıştır ve lirik zarafet, yüz farklı retorik aracın kullanılmasını engellemez. Adından da anlaşılacağı gibi, oyun bir rüya atmosferi ile doludur ve yine de muhteşem bir tiyatro eseridir. Kahramanlar sahnede uyuyakalırlar ve dönüşmüş olduklarını bulmak için uyanırlar. Uyku ve tiyatro arasındaki ilişki nedir? Rüyalarda her şey gerçek dışıdır, kimse hiçbir şeyden sorumlu değildir, hiçbir şey anlamsızdır. Bu, Shakespeare'in tiyatroya karşı tavrını bu şekilde taklit eder. Rüyalarda olduğu gibi oyunlarda da problemler akılcı olmayan yollarla çözülür. Sık sık trajedilerinin gizeminden bahseder. Ancak aynı şey, saçmalık ve yanlış anlamanın düşünüldüğünden daha büyük sonuçlara yol açtığı komediler için de söylenebilir.

Yaz Gecesi Rüyası'nın kendisi, Theseus'un şunu önermesine izin verir:

Deli ve aşık ve şair

Baştan aşağı hayal gücüyle sızmış 241 .

Shakespeare'in kendisini Theseus rolünde hayal etmek daha da ilginç. Ve hayal gücüyle ilgili satırların metne sonradan, sonradan akla gelen kenar boşluklarına eklenmesi iki kat ilginçtir. Bütün bunlar, Shakespeare fantazisinin doğası hakkında spekülasyon yapmamızı sağlar.

44.Bölüm Belagat nereden geliyor? ^[223]

Shakespeare'in hayal gücü kısmen kitapçıdır. Bazen kaynağı gözünün önünde tutup satır satır yeniden yazmış ama hayal gücünün simyasının etkisiyle her şey dönüşmüştür. Sözlerde ve ritimlerde Shakespeare'in aracılığı ile hayat taşmaya başlar. Dernekleri ve alt metinleri çıkarmak için zaten var olan materyallerle çalışması onun için son derece doğaldı. Bu nedenle, Shakespeare gelişirken, diğer oyun yazarlarının oyunlarıyla aynı şekilde kendi oyunlarını yeniden yapmaya hazırdı.

Bazen aynı konuda farklı kitaplar okurdu ve bunlar onun hayal gücünde birleşerek yeni bir gerçeklik oluştururdu. Bazen kendi deneyimlerinden çok kitap deneyimine güvenir. The Winter's Tale'deki haydut Autolycus imgesi, Shakespeare'in kendi şehir yaşamı gözlemlerinden çok Robert Greene'in şehir broşürlerinden ödünç alınmıştır. Buluşun temelinin taklit olduğunu okuldan öğrendi ve parlak bir taklitçiydi. Ek olarak, son derece inatçı bir hafıza, çocuklukta okuduğu cümleleri ve alıntıları zihninde canlandırmasına izin verdi; modası geçmiş bir dramatik veya retorik tarzı zahmetsizce yeniden canlandırabilirdi.

Kelimelerle olduğu kadar düşüncelerle veya imgelerle de çalışmadı. Kelimeler sihirli bir şekilde birbirini çekiyordu. Ama sonra aniden bir kelime, tamamen zıt bir anlama sahip bir başkasını sürükledi. Henry IV'ün ikinci bölümünde tam da böyle bir durum var:

Adalet:  Yüzünüzde bir kıl bile ak yok ama yerçekimi etkisi olmalı.

Falstaff:  Sos etkisi, gravie, gravie ^[224] .

(Baş Yargıç:  Kır sakal bu tırmığı utandırsa keşke!

Falstaff:  Evet, kilo olarak, ağırlık olarak, ağırlık olarak herkesi geride bıraktım ^[225] .)

Yerçekimi  - "yerçekimi" ve sos - "sos" kombinasyonu,  oyunun ruh halini ve daha da önemlisi Shakespeare'in duyarlılığını canlı bir şekilde ifade eder. Daha önce, "Titus Andronicus" un yaratılmasına hazırlanırken, Arthur Golding'in çevirisinde Ovid'i okudu ve orada "desyrde onun varlığını çok sonra çadır" satırını buldu; son söz gizemli bir şekilde "Çadırındaki Thracian Tyrant" oldu. Öyle görünüyor ki, bir kelime kendisinden bir sürü aliterasyon çıkarabiliyor, çoğu zaman kelimeler anlamdan ziyade sesle ilişkilendiriliyor. Kazlar (kazlar) sürekli olarak hastalık  (hastalık), kartal  (kartal) ile gelincik  (ermin) ile  ilişkilendirilir . Başka garip, bariz olmayan yakınlaşmalar da var. nedense doruklar(tavus kuşu) balık  (balık) ve bit  (bit)  ile bağlantılı olarak zikredilir . On iki durumda, "uğultu" (vızıltı; gizem) kelimesi, "Othello" da olduğu gibi, ölümle yakından ilişkilidir:

Desdemona:  Öyle diyorsan, umarım beni öldürmezsin.

Othello:  Hımm.

Ve Cymbeline'da:

Cloten:  Hımm.

Pisanio:  Öldüğünü Rabbime yazayım.

Sanki dil kendi kendine bir şeyler mırıldanıyor. Yine de kelimeler o kadar kolay uçar ki, Shakespeare onlara güvenmez; çoğu durumda, onların muğlaklığı ve muğlaklığından endişe duymaktadır. Bazen özgürlükten nefret eder. Güzel şiir yapmacık olabilir; sahnede söylenen küfürler ikiyüzlülüktür. Onikinci Gece'de Viola, "Ne yazık ki, onları [methiye dizelerini] ezberlemek bana çok işe mal oldu," diyor, "ve bunlar şiirsel." Olivia, "Üstelik numara yapmaları gerekir," diye yanıtlıyor. “Yalvarırım, onları kendi haline bırak” ^[226] . Belki de bu yüzden Shakespeare, oyunlarının çoğunda onların gerçek dışı, yapay karakterini vurgular; içlerinde olanlar mantıksız ve hatta imkansız.

Ayrıca, şey bitene kadar ne yazdığının tam olarak farkında olmadığı da anlaşılıyor. Anlam, ancak kelimelere döküldüğünde onun için açık hale geldi. Coleridge, 7 Nisan 1833'te Table Talk'ta dikkat çekici bir şekilde şunu belirtti: “Shakespeare'de her cümle doğal olarak bir sonrakini doğurur; "dokuma" anlamına gelir. Karanlıkta bir meteor gibi hızla ilerliyor." Shakespeare, sözlerinin anlamlarını, kendi başlarına bir yaşam süren metaforlara dönüşmelerini izleyerek keşfetti; bir kelimenin onunla uyumlu bir başka kelimeye nasıl yol açtığı; bir cümlenin veya mısranın melodisinin şu ya da bu şekilde nasıl yönlendirdiği. Shakespeare'in yönteminin en incelikli gözlemi, garip bir şekilde, on sekizinci yüzyılın sonlarından kalma bir incelemede bulunur. An Essay on a Commentary on Shakespeare'de Walter Whiter, oyun yazarının onu "ilkeye göre" sözcükleri ve fikirleri ilişkilendirmeye iten bir güç tarafından yönlendirildiğini belirtir. onun için anlaşılmaz ve sunumun konusu ne olursa olsun. Eline hangi gücün rehberlik ettiğini, başka bir deyişle onu başka türlü değil de bu şekilde yazmaya iten şeyin ne olduğunu bilmiyor. Bu güç kelimelerin kendisinde yatıyor gibi görünüyor.

Figüratif sistemi defalarca incelendi ve çeşitli sonuçlar çıkarıldı: titizdi, kokulara ve seslere karşı özel bir hassasiyeti vardı, açık havada spor yaptı, köy hayatını iyi biliyordu vb. Onun fantazi oyununda garip rastlantılarla karşılaşırız; hırsızlıkla ilgili menekşeleri ve aşkla ilgili kitapları var. Hayal gücü, onu her zaman çevreleyen büyülü dünyanın bir parçası olan centaurlar, rüyalar ve gemi enkazlarıyla dolu. Ama belki daha da önemlisi, onun her görüntüsünün bir öncekinden, anne rahminden olduğu gibi kolayca doğduğunu belirtmek gerekir. Her oyunun kendine özgü imgeleri ve metaforları vardır. Onların yardımıyla düşünceden çok duygu birliği aktarılır; en önemsiz kahramanlara bile dokunur ve tüm rolleri büyülü bir çemberde birbirine bağlar.^[227]  perilere pek benzemez ama aynı gerçekliğin parçasıdırlar. Aynı hızlı ışık onlara dokundu.

Ancak bu ışık, Shakespeare için sürekli bir yenilik kaynağıydı ve sürprizlerle doluydu. Kendisinden ne bekleyeceğini kesinlikle bilmiyordu.

Henry IV'te Pistol'un doğru ya da yanlış eski Shakespeare oyunlarından alıntılar yapmaya başladığı bir an vardır. Pistol başka bir şey yapmadığına göre - ya da hemen hemen başka hiçbir şey yapmadığına göre, Shakespeare bundan hoşlanmış olmalı. Bath'tan bir kadın ortaya çıktı ve Chaucer'ı gafil avladı; The Pickwick Papers'daki Sam Weller birdenbire ortaya ^çıktı . Aynı fenomen.

Shakespeare'in çalışmasında başka bir dize var. Her konuyu ve her biçimi üstlenmeye hazır, hırslı ve üretken bir oyun yazarı olarak başladı. Ona tarihi bir oyundan daha kötü olmayan bir melodram verildi, saçmalık - şarkı sözlerinden daha kötü değil. Her şeyi yapabilirdi. Shakespeare, zahmetsizce doğaçlama yapmasına izin veren doğal bir komedi yeteneğine sahip görünüyordu, ancak çalışmasında diğer malzemeleri nasıl kullanacağını çabucak anladı. Yalnızca yeni oyunlar yaratma sürecinde kendi dünya vizyonunu keşfetmeyi başardı. Her zaman oradaydı ama kendini ancak hayatının ortasında ortaya çıkardı. Ancak o zaman oyunları gerçekten "Shakespeare" haline geldi. Daha sonraki yıllarda kendi büyük yaratımları bazen onu şaşırttı ve korkuttu.

Bölüm 45

Masaya yaslan diyorum ^[229]

John Keats, şiirsel kişiliğin “ayrı bir varlık olmadığını - her varlık ve her maddedir, her şeydir ve hiçbir şeydir - kişisel hiçbir şeyi yoktur; ışığın ve karanlığın tadını çıkarır - dolu bir hayat yaşar, çirkini ve güzeli, asil ve köksüzü, bolluğu ve yetersizliği, alçaklığı ve yüceliği eşit ölçüde kabul eder. Ve böylece, "şair, dünyadaki en şiirsel olmayan varlıktır, çünkü kendi "ben"ine sahip değildir: sürekli olarak en çeşitli kabukları doldurur" [230 ^] .

Shakespeare'in tüm karakterleri, onları gerçek dünyanın çok üstüne çıkaran muzaffer ve bağımsız bir enerjiye sahiptir. Bu yüzden en büyük trajik karakterler komediye bu kadar yakındır. Açgözlülükleri ve kibirleri takdire şayan. Bu, Shakespeare'in neden eylemlerin güdülerini gerçekten umursamadığını açıklıyor. Karakterleri sahneye çıktıkları ilk dakikadan itibaren o kadar hayat dolu ki, eylemlerini haklı çıkarmaya gerek yok. Sırf her şeyi tüketen içsel enerjiyi artırmak için kaynaklarda zaten belirtilen güdüleri bile ortadan kaldırır. Karakterler esrarengiz ve zorlayıcı hale gelir, seyirciyi meraklandırır veya korkutur.

Sözleri ve eylemleri birbirinden ayrılamaz, ifadeleri birbiriyle o kadar sıkı bağlantılıdır ki, ruhun durumunu açıkça gösterirler. Sesin modülasyonu benzersiz, tanınabilir bir kişilik yaratır. Othello'nun ikinci sahnesinde, kahraman seyirci karşısına ilk çıktığında, varoluşunun ritmi kesik kesik dizelerle mısranın yapısına kazınır: “'Böylesi daha iyi... İnadını yapsın. Hayır, bulunmalıyım... Ne haber?... Neyin var sanıyorsun? ^[231]

Büyük trajik kahramanlara gelince, onlar da içsel bir güç tarafından yönlendirilirler. Kaderleri, en azından İlahi İlahi Takdir tarafından, kayıtsız Kader tarafından yıldızlarda yazılmamıştır. O kadar karşı konulamaz bir iç hayatla doludurlar ve o kadar kontrolsüz hareket ederler ki oyun ilerledikçe güçlenirler. Sonbaharlarında bile güzeller.

Deha zamanını bulmalıdır ve ancak onun atmosferinde gelişebilir. Örneğin on altıncı yüzyıl, maceracılar ve güçlü kişilikler çağı ilan edildi. İngiliz sahnesinde böyle bir kahramanı ilk kez Faust ve Tamerlane'de görüyoruz. 16. yüzyılın dini kültürünün zorunlulukları ile 17. yüzyılın "toplumsal" talepleri arasındaki aralıkta, Montaigne, Marlowe'un oyunlarında olduğu gibi, insan kişiliğinin merkezindeydi. Aynı zamanda Shakespeare'in zamanıydı.

Ana Shakespeare karakterleri, yaratıcılarının gücüne sahiptir. Canlılıkları inanılmaz. Hem fiziksel hem de zihinsel enerjiye sahiptirler. Macbeth bile belli bir mistik iyimserliği koruyor. Evrenin güçleriyle uyum içinde var olurlar. Gerçek Shakespeare kötüleri kötümserdir, insan gücünü ve insan büyüklüğünü reddederler. Bencil ve kasvetlidirler, gelişme ve canlılığın düşmanlarıdırlar. Ve burada, her yerde olmasa da, Shakespeare'in sempatisinin nerede olduğu görülebilir. Figüratif sisteminin incelenmesi, aktif hareketi tüm tezahürlerinde sevdiğini gösteriyor, sanki olayların özünü ancak olayları hızlandırarak kavrayabiliyormuş gibi.

Karakterlerinde kendi karakterine ait özelliklerin olması doğal ve kaçınılmazdır, bu yüzden canlıdırlar. Hayatlarının kaynağı kendisidir. Onay, oyunların kendisinde bulunabilir. Richard III şöyle diyor: "Göğsümde bin kalp yaşıyor" ^[232] ; ve "Richard II" de Omerle haykırıyor: "Bir göğüste bin ruhum var" ^[233]; aynı oyunda kralın kendisi de şunu kabul ediyor: "Bir çoğu rolünü oynuyorum." Shakespeare, bu tuhaf fikri ısrarla vurgular. Hazlitt'in Shakespeare hakkında söylediği gibi, "tüm detaylarıyla birlikte biri olmak için, sadece düşünmesi gerekiyordu." Shakespeare, başka bir kişinin varlığına nüfuz etmesine yardımcı olan, doğaüstü derecede hassas bir hayal gücüne sahipti. Bu verimli hediye, başka bir asırlık Shakespeare temasında ifade edilir. Ben olduğum şey değilim. Kim olduğumu bana kim söyleyecek?

Shakespeare'in sayısız kahramanı ve kadın kahramanları arasında kendisi de bulunduğundan, temelde esrarengiz kalmalıdırlar. Akıl tarafından yönetilmezler; onların mantığı her zaman sezgi ve hayal kurma mantığıdır. İkilikleri genellikle oynamak zorunda oldukları rol ve hayatta üstlendikleri rol tarafından belirlenir. Bu onun kahramanlarının sırrıdır. Karakterleri keskin, gizemli ve tuhaf. Çoğu zaman anlamak imkansızdır, fantezileri anlaşılmazdır. Ophelia babasına Hamlet'in davranışını anlatır: "Ne düşüneceğimi bilmiyorum lordum." Yaratıcılarından ayrılamazlar. Bu nedenle Shakespeare'in karakterleri hala "modern" - çeşitlilik ve belirsizliğe dayanıyorlar. Bazen Shakespeare'in "bireyin bilincini sahneye çıkardığı" söylenir, ancak Montaigne'den sonra değişebilir bir bilinç fikrini somutlaştırdığını söylemek daha doğru olur.

Aynı zamanda oyuncunun tavrını da yansıtır. Sartre'ın "Kirli Eller" adlı oyununun kahramanının dediği gibi, "Umutsuzluğa düştüğümü mü sanıyorsun? Hiç de bile. Komedi yapıyorum." Shakespeare'in oyunlarında kendini bilmenin eyleme dayalı olduğu kaydedilmiştir; başkalarını canlandırarak, giderek daha çok kendisi olur. Ya da başka bir deyişle, Shakespeare'in kendini anlaması için başka birinin içinde cisimleşmesi gerekiyordu. Sık sık teatral metaforlara başvurur ve en sevdiği ifadelerden biri "rol oynamak" dır. Kahramanlar-aşıklar doğaçlama yapmayı ve birbirlerinin önünde oynamayı öğrenirler. En ilginç karakterleri özünde oyunculardır. Dönemin hiçbir oyun yazarı bu yönü tutarlı bir şekilde vurgulamamıştır. Shakespeare, dramaya olan ilgisini kendisinin bir oyuncu olmasına borçlu değildi; daha ziyade, dramatik bir aksiyonun inşasına ilgi duyduğu için oyuncu oldu.

Bir Yaz Gecesi Rüyası'ndaki Theseus'un monologu, hayal gücünün doğası hakkında açık ve doğrudan konuşur:

Şairin kalemi onları şekillendirir.

Ve ikamet yeri ve adı ^[234] .

Ancak Elizabeth tiyatrosunun sözlüğünde, "şekil" kelimesi bir sahne kostümü, "yerleşim yeri" - oyuncunun durması gereken yer ve "isim" - karakterin adının göğsünde asılı olduğu bir parşömen anlamına geliyordu.

Hamlet monologunda "güzel tapınak, yeryüzü", "çöl burnu", "altın ateşle kaplı görkemli çatı" [235] hakkında konuştuğunda, seyirci onun sırayla tiyatronun duvarlarından söz ettiğini ^biliyordu . , çıplak sahneye ve yıldızlarla süslenmiş baş örtüsüne. Tiyatro insanın konuşabildiği bir yerdi. Shakespeare, sahnenin diliyle doludur.

"Gölgeler"e yaptığı tüm göndermelerde teatral bir terim olduğunu kim kabul ediyor? Yani, Bir Yaz Gecesi Rüyası'nda, Puck sonunda

Gölgeler hata yaptıysa

O zaman uyuduğunuzu düşünün 255 ,

oyuncu kadrosunu kastediyor. "It's All True"da Buckingham'ı oynayan aktör, "Ben zavallı Buckingham'ın gölgesiyim" dediğinde, sözleri açıkça teatraldir. Macbeth'in şu sözü

Hayat yakalanması zor bir gölge, soytarı, Hangi saat sahnede yüzünü buruşturur Ve sonsuza dek sessizleşir.

Shakespeare'in en muhteşem oyunlarından biri olan Richard II'de, gerçekliği yansıtan bir gölge ile yanılsama veya önemsizliğin bir işareti olan bir gölge arasında sürekli bir değiş tokuş vardır. Gölgeler, Shakespeare'in oyunlarında her yerdedir. Shakespeare'in çok iyi anladığı ilginç bir özelliği var: gölgeler, ne kadar yanıltıcı olursa olsunlar, herhangi bir resme derinlik ve kontrast verir.

Shakespeare, karakterlerini bir şairin değil, bir oyuncunun göreceği gibi gördü. Örneğin, karakterlerinin çoğunun kızardığını belirtmekte fayda var. Bu bir sahne etkisidir. Dickens, bir kahraman hayal eder etmez karşısına çıktığını söylerdi. Shakespeare bu özelliğe sonuna kadar sahipti. Ve asıl mesele, Shakespeare'in önünde sadece kahramanını değil, aynı zamanda bu rolü oynayan bir aktör görmesidir. Bu nedenle, zamanının tüm oyun yazarları arasında en doğru sözleri söyleyen odur. Bunu içgüdüsel olarak yaptı. Oyuncuların jestlerini, sahnede nasıl yürüdüklerini hayal etti. Bir yerde bir hareket hüküm sürüyor, bir yerde - aynı anda birkaç tane. Karakteristik olarak, birçok oyuncunun yer aldığı sahnelerden önce sayıları az olan sahneler gelir; bu hem zıtlık ilkesine göre hem de büyük bir aktör grubunun bir araya gelmesine zaman tanımak için yapılır. Shakespeare'in repliklerinin yüzde doksan beşi, grubun on dört baş oyuncusu içindi; bu kısmen bir öncelik meselesidir, fakat aynı zamanda pratik bir maliyet tasarrufu meselesidir. Bu rol dağılımı, bir süreliğine işe alınan oyuncuların katılımı olmadan provalar yapmayı mümkün kıldı.

"Atinalı Timon" un sözlerinden biri, Shakespeare'in mizanseninin tüm yelpazesini içerir: "Sonra, diğerlerinin gerisinde kalarak, sinirlenmiş bir Apemantus girer." "Antonius ve Kleopatra" da bir açıklama var: "Muhafız aceleyle girer." Shakespeare karakterleri sadece görmez, aynı zamanda duyar. Böyle bir durumda, kendisinin de yazdığı gibi, hareketin kendisi anlamlıdır. Elizabeth dönemi tiyatrosunda erkeği giysiler "yaptığına" göre, kostümleri de zihninde görmüş olmalı. Maske takmayı veya tamamen siyah giyinmeyi emrettiği sahneler var. Oyunu zihinsel olarak "görmesi" onun için son derece önemliydi. Bu nedenle, dış mekanın saatine ve gün ışığına çok dikkat etti ve alacakaranlıkta geçen sahneleri gerçek Londra alacakaranlığı için tasarladı. Romeo ve Juliet'in son perdesinde Romeo ve uşağı "bir meşaleyle" girerler; Othello'nun son perdesinde Moor "ateşle" girer. Bu nedenle, her sahnenin veya bölümün kendi biçimi ve ritmi vardır; burada asıl mesele, eylemin süresi ve sırasıdır. Bu nedenle, İlk Folio'da ona "ünlü bir sahne şairi" deniyordu ve Tolstoy, Shakespeare'in ana yeteneğinin "usta bir sahne vizyonu" olduğuna inanıyordu.

Hayal gücünde onlar için tasarladığı rollerde Kemp veya Burbage, Cowley veya Sinclair gibi bazı aktörleri gördüğü anlaşılıyor. Oyuncuların çoğunun kendine has özellikleri vardı ve Shakespeare bunları büyük bir ustalıkla kullandı. Seslerini duydu; sahnede nasıl olacaklarını önceden biliyordu. Gertrude, Burbage düello sahnesinde terlemeyecekse, Laertes'le dövüşünü izlerken neden Hamlet'in "şişman ve nefes darlığı" olduğunu söylesin? Hamlet'in ağırlığı başka hiçbir yerde belirtilmemiştir. Shakespeare'in trajik imgelerinin artan derinliği ve karmaşıklığı, Burbage'ın oyunculuktaki gelişimiyle doğrudan ilişkiliydi. Onunla yavaş yavaş büyüdüler. Shakespeare, yeteneğinin zirvesi A Midsummer Night's Dream'deki dokumacı Osnova rolü olan Kemp için her zamankinden daha karmaşık roller yazdı.

Bir karakter, bir oyuncu sayesinde ek özellikler kazanır. Örneğin, Charles Gildon 1694'te şöyle yazmıştı: "Güvenilir bir kaynaktan, Iago'yu oynayan aktörün bir komedyen olarak çok popüler olduğunu biliyorum, bu da Shakespeare'in rolüne bazı kelimeler ve ifadeler eklemesine neden oldu (belki de karaktere uygun değil)." Aynı nedenle, Othello bazen yanlışlıkla bir commedia dell'arte biçimi olarak anılır.

Bazı tiyatro tarihçileri, Shakespeare'in becerisinin gelişimini farklı oyuncular ve farklı tiyatro topluluklarıyla yapılan işbirliklerine bağlar. Örneğin, erken dönemde Kemp için "eğlenceli" komediler ve bir yetişkin olarak halefi için "tatlı ve acı" komediler yazdığı iddia edildi. Bu iddianın kanıtlanamaması gibi yadsınamaz bir avantajı vardır. Yine de asıl değeri, oyun ile oyuncular arasındaki yakın ilişkiyi vurgulamasıdır. Shakespeare'in yapım ve hatta replikler konusunda oyuncu arkadaşlarından tavsiye aldığı durumlar olduğu da aynı derecede kesindir.

Shakespeare'in "tekrarlamaya" çok dikkat ettiği oldukça açık: Bir oyuncu bir performansta iki veya daha fazla rol oynadığında, karakterlerin aynı anda sahnede görünmemesini sağlamak zorundaydı ki bu başlı başına bir başarıydı. yirmi bir oyuncunun altmış rolde oynamak zorunda olduğu koşullarda. Ancak rolleri çoğaltarak olağanüstü sahne efektleri elde etti. Bu nedenle, bir oyuncu Kral Lear'da Cordelia ve Soytarı rollerini oynadığında, eylem sırasında kralın sadık ve nazik kızı yeniden ortaya çıktığında Soytarı gizemli bir şekilde ortadan kaybolur ve böylece altta yatan ironiyi derinleştirir. Shakespeare, zaten bildiğimiz gibi, kendisi için bölümler yazdı ve her oyunda oynamak istediği bir karakter var. Karakter, yazara hiç benzemeyebilir, ancak Shakespeare onu oynamak istedi.

Oyunculara uyum sağladığı başka kaynaklardan da anlaşılıyor. Nesiller boyu aktörler, bir kez öğrenilen repliklerinin hafızada kaldığını fark ettiler. On dokuzuncu yüzyılın büyük aktörü Edmund Kean'ın sözleriyle "birbirlerine yapışıyorlar". Bu, elbette, bir tiyatro sezonunda farklı oyunlar oynamak zorunda kalan ilk oyuncular için olağanüstü bir avantajdı. Kelimelerin sesi, insan sesinin modülasyonuna o kadar ayarlanmıştı ki, sanki Shakespeare, kelimeleri kağıda yazarken, oyuncuların onları nasıl telaffuz ettiğini duyabiliyordu. Kid veya Marlo'nun boyun eğmeyen ifadeleri hakkında söylenemeyen doğal bir konuşma ifadesine sahipler. Ek olarak, oyuncular hareket sinyalinin veya sahnede bir tür eylemin diyaloğun kendisinde olduğunu fark ettiler. Shakespeare'in oyunlarının çoğu dramatik sessizlik tekniğini kullanır. Bir olay örgüsünü belirtmek için Shakespeare, sahne dışı gürültüyü veya Macbeth'teki kapının çalınması veya Jül Sezar'daki kalabalığın bağırması gibi sesleri kullanır. Şimdiye kadar hiç kimse tüm tiyatro tekniklerinde daha profesyonel ve mükemmel bir ustalık keşfetmedi.

Bir oyuncu olarak seyirciyi iyi hissetti. Amacı seyirciyi memnun etmekti ve oyundaki her sahne seyircinin dikkatini çekecek şekilde yapılandırılmış. Diyaloglarda, salonun oturduğu yerden görülmesi zor olan o kısmının sahnede olup biteni net bir şekilde anlatması gereken yerler var. Macbeth "Kazan nereye gitti?" 256 , izleyicilere geminin az önce ambar kapağına düştüğünü açıkça belirtiyor. Ben Jonson oyunlarını öncelikle okumak için yazdı; Shakespeare onları sahne için yazdı.

Burada belli bir alçakgönüllülük varsa, o zaman Shakespeare bu erdemi erken öğrendi. Ne de olsa çağdaşlarının kötü yazılmış birçok oyununda oynamak zorunda kaldı; en büyük oyun yazarı kendini alçaltmak ve kendisinden çok daha zayıf yazarların yazdığı sözleri söylemek zorunda kaldı. Aynı sezon King Lear ve Barnaby Barnes'ın The Devil's Letter, The Taming of the Shrew, Wandering Comedy filmlerinde sahneye çıktı. Bu, bazen patlak veren seçilen mesleğe ilişkin memnuniyetsizliğe bağlanabilir.

Shakespeare'in bir başka özelliği de düşüncelerin serbest akışıdır. Paralelliklerden, ikili anlamlardan, karşıtlıklardan hoşlanır. Bir düşünceyi, bir duyguyu her yönüyle incelemeden kavrayamaz. Esrarengiz bir üslup ve tonlama anlayışına sahip olan Danimarkalı filozof Søren Kierkegaard, belki de bunu en iyi şu sözlerle özetlemiştir: "Hiçbir şair, tutkuyu tüm doluluğu ve hayal gücüyle ifade eden ve içinde bir şeylerin olduğu dizeler yaratma sanatında ustalaşmamıştır. tam tersi yine de yakalanabilir... Eşsiz Shakespeare hariç." Zıtlıklar ve değişimlerle meşgul, sanki hayat ancak bir zıtlıklar oyunuyla ifade edilebilirmiş gibi. Soytarı, Romeo Juliet'in mezarına girdiğinde veya Hamlet, Ophelia'nın mezarının başında durduğunda soytarılık yapmaya devam eder. Eastcheap'teki Boar's Head Tavern'de önemli bir mahkeme konseyinin manzarasının yerini kısa sürede neşeli bir pandomim alır. Kral ve Soytarı birlikte bir fırtınaya yakalanırlar - talihsizlik içindeki gerçek yoldaşlar. Tolstoy, Kral Lear'dan gelen bu sahnenin hiçbir anlamı olmadığına inanıyordu, ancak Shakespeare için anlam, sahnedeki bu iki figürün yakınlığında yatıyor. Tıpkı Jester'ın Lear olmadan var olamayacağı gibi, Lear da Jester olmadan var olamaz. Farklılık ve çelişki ruhu böyledir.

Shakespeare sanatının en yüksek örneklerinde ahlak dersi tamamen yoktur. Sadece yüce insan iradesi ve hayal gücü vardır.

Shakespeare'in dehasının tarafsızlığı, on sekizinci yüzyılın birçok eleştirmeninin onun doğanın kendisine yakın olduğunu düşünmesine yol açtı: Shakespeare gibi o da yarattıklarına kayıtsızdı. Yazarın, örneğin Desdemona'nın ölümüyle derinden üzüldüğünü düşünmek için hiçbir neden yok - elbette heyecanlandı, çünkü elindeki tüm ifade araçlarının gücünü kullandı. Ama derinden dokunulmadı. O gün özellikle neşeli olduğu kaydedildi.

Bölüm 46

... Hayatımda hiç bu kadar ince bir uyumsuzluk, daha melodik bir gök gürültüsü duymadım! ^[236]

Değişim ve farklılık ruhu dikkate alınarak oyunlar daha kolay anlaşılır. Çelişkili yorumlara yol açtıkları şüphesizdir. Örneğin "Henry V", kahramanca bir destan veya acımasız bir melodramla karıştırılabilir. Shakespeare sanatı her iki yoruma da eşit derecede açıktır. Hamlet'in doğası ebedi bir sorudur. King Lear'ın sonu sonsuz tartışma konusudur. "Troilus ve Cressida" fikri, çelişkili yorumların sisinde kayboldu. Bu oyunda Shakespeare, Ulysses'in monologlarının yardımıyla, daha sonra tüm karakterler tarafından altını oyan veya reddedilen bir değerler sistemi kurar.

Shakespeare, varlığın belirsizliğine dair derin bir duyguyla büyüdü. Bu onun yaşamının ve sanatının temel ilkelerinden biridir. Oyunların kendilerinde, temalar ve durumlar ana ve yan hikâyelerde sonsuz bir şekilde oynanır, böylece okuyucuya veya izleyiciye hiçbiri tercih edilmeyen bir dizi seçenek sunulur. Shakespeare aynı anda iki veya üç öyküye başlar ve hepsi birbiriyle kesişir. Örneğin, Hamlet ile babası arasındaki bağ, hem Laertes'in Polonius'la olan ilişkisinde hem de Fortinbras'ın Hamlet'in babasıyla olan ilişkisinde yankılanır. Sanki belirli karakterler (biri yüksek sınıftan, diğeri alt sınıftan) kasıtlı olarak yan yana getirilmiş veya birbiriyle parodisi yapılmış gibi görünüyor.

Shakespeare, paralel sahneler de dahil olmak üzere Elizabeth dönemine özgü tüm teknikleri kullandı; tiyatro dünyasının ne kadar karışık ve belirsiz olduğunu gösterdi. Tüm oyunlar sağlam paralellikler, zıtlıklar ve yansımalardan oluşuyor gibi görünüyor. Shakespeare'in tüm karakterleri karmaşıktır. Oyunların uyumlu bir şekilde düzenlenmiş sonlarına rağmen, çok nadiren sonuçlar çıkarılır. Son sahneler kasıtlı olarak belirsizdir, karakterlerden biri genellikle genel yatıştırmanın mutlu resminin dışında kalır. Bu nedenle, Tolstoy ile aynı fikirde olan bazı eleştirmenler, Shakespeare'in "söyleyecek hiçbir şeyi olmadığını" savundu. Aksiyon ve sahne monologlarını sadece sergilemek ve eğlenmek için sunarken, nesilden nesile okuyucular, eserinin görünürdeki derinliğine hayran kalıyor. İngiltere'de tek bir büyük oyun yazarı yoktu. kimin işi özünde çok gizemli kalacaktı. Bu nedenle etkisinin gücü hala korunmaktadır.

Shakespeare'in oyunlarının içeriği son derece çeşitlidir, ancak bağlantılar ve çağrışımlar giderek daha belirsiz hale gelir. İlk oyunlardaki komik hizmetkarlar, Iago veya Malvolio'ya dönüşüyor; erken dönem komedilerinin soytarısı, Kral Lear'da soytarı ya da Hamlet'te mezar kazıcı olur; The Merry Wives of Windsor'daki kıskançlık, Othello'da ölümcül bir hal alır; Falstaff'ın neşeli aptallığı, Thersites ve Timon'da yozlaşmaya ve hırçınlığa dönüşür. Hayal gücü tekrar tekrar aynı örneklere döner. Küçük ara sözlerden veya imalardan, Shakespeare'in bir önceki oyunu bitirmeden bir sonraki oyun hakkında düşündüğünü sık sık tahmin edebilirsiniz. Örneğin Macbeth'te Antonius ve Kleopatra'nın yankıları var. "V. Henry"nin dili, "Jül Sezar"ın dilinden önce gelir. Tüm parçalar adeta bir bütünün parçalarıdır ve bunları birbirleriyle karşılaştırmalı olarak değerlendirmek en iyisidir.

Çoğu oyun "in medias res" ^[237] sanki seyirci sürmekte olan bir sohbete yeni katılmış gibi başlar. Shakespeare zaten eylemde olan bir dünya yaratır. Elizabeth tiyatrosunda oyunlara resmi bir bölünme yoktu; sahneleme sanatı, sahneye çıkma sanatı tarafından belirlendi. Shakespeare'in oyuncuları sahneye büyülü bir yerde var olan paralel bir dünyadan girerler. Aksiyon, bir dizi gergin bölüm olarak tasarlandı, ancak ritim o kadar hafif ve özgür ki, birinden diğerine kolayca geçiyorlar. Hayatın akışını taklit eden sürekli bir akıştır.

Shakespeare'in eşsiz bir oyun yazarı ve aynı zamanda alışılmadık derecede pratik bir tiyatro adamı olduğu ortaya çıkıyor; daha ziyade, tiyatronun pratik ihtiyaçlarını iyi anladığı için eşsiz bir oyun yazarı oldu. Oyuncu, oyun yazarı, nihayet tiyatronun ortak sahibi. Tüm oyuncuları oyunlarına dahil etmekle ve belki de ekstra maliyetleri minimumda tutmakla ilgileniyor gibi görünüyor. Dizilerinde pahalı "özel efektlerin" şüpheli olmamasının nedeni budur. Bu tür etkiler her durumda izleyiciyi insan çatışmasına dayalı olay örgüsünden uzaklaştırır. Bununla birlikte, konumunun en büyük avantajı, canının istediği gibi yazabilmesiydi; baskıya boyun eğmek ve o anda moda olanı yazmak zorunda olan kiralık bir yazar değildi. Başarı ve popülerlik, Lord Chamberlain'in grubunda düzenlenen gençliğinde Shakespeare'e geldiğinden beri, onu çeken yönde hareket edebiliyordu. Bu kısmen oyunlarının cesaretini ve çeşitliliğini açıklıyor. Trajik kahramanın bir Mağribi olduğu bir oyun ya da büyülü bir adada geçen bir oyun yazmak isterse, grubun geri kalanı ona güvenirdi. Gruba her yıl iki veya üç yeni yapım sağladığı için yoldaşları memnundu.

Böylece Shakespeare'in sosyal, finansal ve yaratıcı hayatı sahne ile ilişkilendirildi. Çağdaşlarının hiçbirinin bu kadar çok bağlantısı yoktu, tiyatroya olan ilgisi benzersiz. Oyunlarını sahnelemeyi umursamayan başka oyun yazarları da vardı. George Chapman ünlü bir şekilde "Kendi oyunlarımı izlemem" diye ilan etti. Shakespeare, eserlerinin her dakikasını yaşadı: ilhamın sıcağında yazılan ilk kelimelerden provada bilenmiş son kelimelere kadar. Gösteriyi izleyen seyircilerin her ünlemini, her nefesini biliyordu.

Başka sorumlulukları da vardı. Diğer yazarların tiyatroya sunduğu oyunları gözden geçiren oydu ve kabul edilen el yazmasını sahnelemek için düzenlemek ve hazırlamak onun görevi olduğuna şüphe yok. Zor pasajları yeniden yapması veya bir tür monolog yazması istendi. Eski oyunları canlandırmak için önsözler yazdı ve sansürden kaçınmak için şüpheli pasajları yeniden yazdı. Hızlı çalıştı. Unutulmamalıdır ki bu dönemde yazılan oyunların büyük çoğunluğu günümüze ulaşmamıştır. Shakespeare'in kendisi yüzlerce kayıp oyuna dokunmuş olabilir.

Belki de ömür boyu yayınlara kayıtsızlık, Shakespeare'in toplulukta oynadığı rolden kaynaklanıyordu.

Oyuncuların kardeşliği o kadar yakındı ki, oyunların kendileri tiyatro çemberinin ötesine geçmeyen bir kamu malı olarak kabul edilebilirdi. Eserlerin kendi adı altında yayınlanması kardeşlik ruhuna aykırı bir söylem sayılabilir. Bazı oyun yazarlarıyla yapılan bir sözleşme, yazarın "kendisi tarafından yazılmış veya bu grubun veya çoğunluğunun izni olmadan tamamlanmamış hiçbir oyunu" yayınlamamasını şart koşan bir sözleşme hayatta kaldı. Shakespeare ile anlaşmanın bir sözleşme şeklini alması pek olası değildi, ancak Shakespeare, çalıştığı tiyatroya oyun vermeyi görevi olarak görüyordu. Görünüşe göre, bu gayri resmi ilişkinin en büyük avantajı, şirketin oyunlarını sürdürmesiydi; oyunları bozulmadan günümüze ulaşan Johnson dışında tek bir oyun yazarı yoktu.

Shakespeare ve Johnson arasındaki fark her halükarda öğreticidir. Johnson serbest yazar olmak ve herhangi bir şirketle veya oyunculuk derneğiyle hiçbir bağı olmamasını istiyordu. Eski neslin temsilcisi olan Shakespeare, bireyin topluluğa tabi olduğu Lord Chamberlain'in topluluğu olan oyunculuk atölyesinin atmosferinde kendini çok daha özgür hissetti. Toplulukta, bu kelimelerin modern anlamıyla bir "sanatçı"dan çok bir "usta" idi. Arkadaşları-meslektaşları, oyunlarını ancak ölümünden sonra ortak bir kederin işareti olarak yayınladılar.

47.Bölüm Sözlerinde Öfke Hissediyorum ^[238]

Sir Thomas More'un el yazmasının da tanıklık ettiği gibi, Shakespeare hızlı ve büyük bir çabayla yazdı; bir irade çabasıyla enerjiyi yoğunlaştırabileceği ve ilham verebileceği izlenimi edinilir; kelimeler ve ritimler, varlığının derinliklerinden geliyor gibiydi. Yaratıcılığına kapılarak bazı satırları yarım bıraktı. "Atinalı Timon"da kahraman "şu kadar" borç almak ister; Shakespeare'in toplamı daha sonraki bir aşamada belirlemeyi amaçladığı açıktır. Ama buna bağlı değildi. Nokta bile koymadı. Görünüşe göre kelimelerin arasına ilham geldiğinde eklenebilecekleri boşluklar bırakmış. Eylemleri ve sahneleri işaretlemedi. Ludwig Wittgenstein, şiirlerinin "basitçe her şeyi karşılayabilecek bir kalemden çıktığı" izlenimine kapıldı. Samuel Johnson'ın dikkat çektiği

Görünüşe göre ayrı kağıtlara yazdı ve kendisine en önemli görünen bölümler üzerinde durabiliyordu. Örneğin, oyunun başlangıcını ve sonunu önce besteleyebilir, ardından ara sahneleri üstlenebilirdi. Ben Jonson'ın notlarında bununla bir ilgisi olabilecek bir giriş var. "Yazmaya başladığında gece gündüz durmadan yazan ve kendini bayıltan" modern bir yazardan bahsediyor. Ama bu sözler Shakespeare hakkında söyleniyorsa, Johnson'ın doğrudan onun adını vermemesi garip.

Elbette, çağdaşları tarafından bırakılan faaliyetlerinin daha doğru açıklamaları var. John Hemings ve Henry Condell, First Folio'nun ortak önsözünde şöyle özetliyorlar: "Aklı ve kalemi birleşti: düşüncelerini o kadar kolay ifade etti ki, kağıtlarında neredeyse tek bir leke bile kalmadı." Belki bu biraz abartı ama Hemings ve Condell onun yazdığı inanılmaz kolaylığı vurgulamak istediler. Kolaylık veya "hafiflik" kısmen çarpıcı bir etki sağladı: herhangi bir karakterin konuşması kulağa özgür ve doğal geliyor.

Ben Jonson hafifliğinden o kadar emin değildi. Timber or Discoveries Made on Men and Matter adlı kitabında şöyle yazdı: "Oyuncuların Shakespeare hakkında saygıyla, yazdıklarında (ne olursa olsun) asla çizgileri çizmediğini söylediklerini hatırlıyorum. Benim açımdan nezaketsizlik olarak gördükleri binin üstünü çizmesinin daha iyi olacağını söyledim. Oyuncular cehaletten arkadaşlarını sırf en çok kınanabilecekleri şey için övmeselerdi bunu gelecek nesillere söylemezdim.

Şöyle devam ediyor: “Sözleri o kadar kolay akıyordu ki bazen onu durdurmak gerekiyordu; Augustus'un Gatheria için söylediği gibi "Sufflam inandus erat ^{[239] ".} Aklı elindeydi; Keşke idare edebilseydi." Shakespeare, zamanının en üretken yazarı olmayabilir -Thomas Haywood, bazıları bitmemiş olan yaklaşık iki yüz yirmi oyun yazdı- ancak Shakespeare'in ilham verici ve hızlı yazmasıyla ünlü olduğu açık.

Yani, onu işte oldukça net bir şekilde hayal edebiliyoruz, masada sırtlı klasik bir sandalyede oturuyor. Bir ofiste çalıştıysa, Londra'da konut kiraladığı yerlerde bunu kendisi ayarladı. Bazen sessizce beste yapmak için Stratford'daki evine döndüğü tahmin ediliyor, ancak bu pek olası değil. Her zaman olduğu tanıdık bir ortamda yazdı - tiyatro ve oyuncuların yanında. Aceleyle işe gittiğinde gürültüden veya başka bir nedenle rahatsız olduğu şüphelidir. Gündüzleri tiyatroda meşgul olduğundan, neredeyse kesinlikle geceleri çalışıyordu; çeşitli oyunlar "uzun süre kurumuş lambalardan", "kötü kokulu bir domuz pastırması kasesinde tüten bir fitilin titremesinden" ^[240] bahseder .

Shakespeare'in masasında muhtemelen küçük bir çekmece, tüy kalemler, onları temizlemek için bir bıçak ve bir hokkanın yanı sıra kitapların olduğu bir sandık ve üzerine yerleştirildikleri bir sehpa vardı, böylece hacimli tarihi eserleri ve kitapların okunması uygun oldu. malzeme çizdi. Sözde tablolara (masa-kitaplar)  veya ciltli defterlere not alabilirdi; Hamlet hayaletle konuştuktan sonra haykırır: "Tabletlerim yazılmalı!" ^[241]  Shakespeare, gün boyunca akla gelen notları veya pasajları not alabilirdi; bazı yazarlar hareketli sokaklarda yürümeyi bir ilham kaynağı bulmuşlardır.

Masada oturarak kalın, pürüzlü kağıda keskinleştirilmiş kalemler veya kurşun kalemlerle yazdı; sağlam ve güvenilir geleneksel tüy kalemini kullandı. Ortadan katlanmış bir kağıdın her iki tarafına da yazdı -kağıt pahalıydı- sayfa başına yaklaşık elli satır; soldaki kenar boşluklarında - konuşmacının adı, sağda - aceleci açıklamalar. Çoğu zaman, devam etme telaşıyla karakterin adını çıkardı ve daha sonra ekledi.

Oyunlarında zaman hareketli ve geniştir. Dilediği gibi kısaltır veya uzatır, olay örgüsüne uydururdu. Oyuna o kadar daldı ki, içinde kendi zamanını yarattı; "gerçek zaman"ın yalnızca dolaylı bir ilişkisi olduğu "sahne zamanı"dır. ^{Julius Caesar'da, Lupercalium [242] gecesi ile Mart Ides [243] [244]}  arifesi arasındaki bir aylık aralık,  tutkularla dolu bir geceye sığar. Bu sefer Newtoncu değil, ortaçağ, kutsal bir anlamdan oluşuyor. Othello ve Romeo ve Juliet, artık "çifte zaman" olarak bilinen şeyi kullanıyor. Aynı zamanda bir olayın hızla meydana gelmesi ve bir duygunun yavaş yavaş büyümesi gerçeğinden oluşur; başarısı, hiçbir izleyicinin onu fark etmemesiyle kanıtlanıyor. 

Gördüğümüz gibi, Shakespeare oyunu bitirmek için sürekli bir koşuşturma içindeydi. Ancak şüpheler ve metni düzeltme ihtiyacı nedeniyle kısıtlanabilirdi. Çoğu kez bir mısranın ortasında durup kalemini kaldırmış, bir sözcüğün üstünü çizmeye ve daha uygun bir sözcükle değiştirmeye hazırmış gibi görünür. Hikayenin akışını kaybeder ve başlangıca geri döner. Sorun şu ki, sabırsızlığını kontrol etmekte zorlanıyor. Shakespeare'in erken dönem oyunları bazen ilhamın ve enerjinin azaldığı yerlerde aşırı yüklenmiş gibi gelir, ama bu uzun oyunlar 26 becerisi olgunlaştıkça neredeyse yok olur. Çoğu zaman, Shakespeare ateşteymiş gibi çalışır. Bazen kendisi nesir mi yoksa şiir mi yazdığını bilmiyor. Örneğin, "Henry IV" ün ikinci bölümünde Falstaff, şiir ve düzyazı olarak basılabilecek dizeler söylüyor. Atinalı Timon'da düzyazı pasajları aslında kafiyelidir, ifadeler İngiliz beşli ölçüsünün doğal ritmiyle doyurulur ve şiir ile düzyazı arasındaki fark ona önemsiz görünebilir. Bazı durumlarda, kağıt üzerinde yer kazanmak için şiirsel dizeler arka arkaya gider; aynı nedenle şarkıların dizeleri birleşiyor. Sir Thomas More'un el yazmasında, her şeyi bir sayfaya sığdırmak için üç buçuk kafiyeli satırı iki doğrusal satıra sıkıştırdı. Shakespeare'in metinlerinin tamamlanmadan kaldığına inanmak için iyi nedenler var.

Bu karışıklığa yol açar. Bazen Shakespeare isimleri karıştırır veya aynı karakteri farklı çağırır. Aynı karakter farklı şekillerde tarif edilebilir veya farklı mesleklere sahip olabilir; Coriolanus'ta Cominius'a bir yerde konsül, başka bir yerde general denir. Bağlantılar genellikle kaybolur: başlayan hikaye kesilir. Zaman ve yer uyuşmuyor. "Tedbir İçin Tedbir"deki on dokuz yıllık boşluk, sonraki sahnelerde birdenbire on dörde sıkıştırılır ve bu, metnin art arda yazılmadığını gösterir; aksi takdirde, yazar bir önceki pasajda saatin belirtildiğini hatırlayacaktır. Kahraman veya kadın kahraman, az önce tartışılanları aniden "unutur" ve değişen durumda aynı soruları sorarlar. Julius Caesar'da Brutus, haberi Cassius'a verdikten sonra Porcia'nın öldüğünü öğrenir; aynı soruyu farklı şekillerde yanıtlar.

Timon'un mezarı üzerindeki kitabede "Atinalı Timon" un sonunda bir satırda "Adımı öğrenmeye çalışma" ve altında "Burada yatıyorum, Timon" [ 245] ^yazıyor . Yine Shakespeare'in iki seçeneği denediğini görüyoruz, her ikisi de bir şekilde basıldı ve gelecek nesiller için hayatta kaldı. Hamlet, üçüncü perdenin başındaki ünlü monologunda ölümü şöyle anlatır:

Dönüşü olmayan bilinmeyen bir ülke

Dünya gezginlerine... ^[246]

babasının hayaletini gördüğünü unutmuş görünüyor. "Olmak ya da olmamak" monologu belki de bir eklemedir. Shakespeare'in onu Hamlet'in erken bir versiyonu veya başka bir oyun için yazmış olması veya daha sonra kullanmak üzere bir not defterine girmiş olması mümkündür. Her halükarda, vazgeçilemeyecek kadar iyiydi ve Shakespeare onu bu varyanta yerleştirdi.

Shakespeare'in sahne yönergeleri onun yöntemini gösterir. Bazen yersizdirler. Sanki hikayenin hızı onların önündeymiş gibi, açıklamaları kısaltıyor veya yanlışlıkla atlıyor. Net talimatların olmaması, gelecekteki provalara vazgeçilmez katılımınıza olan güvenin kesin bir işaretidir. Orada her şey netleşecek. Shakespeare, karakterlerden birinin "ayrıldığını" yazmayı unutuyor - provada kesinlikle düzeltilecek bir ihmal. Küçük karakterlerin tanımları bazen umutsuzca karışır, böylece kimin kiminle konuştuğunu anlamak zorlaşır. Kral John'da Fransız kralına bazen Philip bazen de Louis denir. Shakespeare, tek kelime etmeyen karakterleri tanıtır; muhtemelen rollerini yazmaya niyetliydi, ancak hayal gücünün hızlı çalışması ona onları unutturdu. Much Ado About Nothing'de Leonato'nun Imogen adında bir karısı var ama izleyici onu hiç görmüyor. Bu ad yine Cymbeline'da geçer. Bazen bir açıklama vardır: "başkalarıyla" - ve ancak yavaş yavaş bu bilinmeyen karakterler kendilerini gösterir. Bazı oyunlar normal bir performans için çok uzun görünüyor. Bunların okumaya yönelik varyantlar olduğu öne sürüldü, ancak bunun yerine hayal gücünü dizginlemedi. Her halükarda, kağıdın üzerinden geçen kalemi durdurmasına gerek yoktu; provada kesintiler yapılabileceğini biliyordu. Beaumont ve Fletcher oyunlarının 1647 baskısının önsözünde belirtildiği gibi, "bu komediler ve trajediler sahnede sunulduğunda, oyuncular, yazarın rızasıyla, duruma göre bazı bölümleri atladılar." inanmak için bir sebep yok

Bazen şüphe ve tutarsızlığın her oyun yazarının doğasında olduğu söylenir. Ancak bu her zaman böyle değildir. Örneğin Molière'de bu neredeyse hiç olmuyor. Bunun, Shakespeare'in hareketli hayal gücünün ve benzersiz dil özgürlüğünün özelliği olması çok daha muhtemeldir. Ne dikkatli ne de ihtiyatlı bir sanatçıydı. Şairin Atinalı Timon'da kabul ettiği gibi,

şiir sakız gibidir

Gövde ekmek kazananından akıyor. Ateş yakmayacaklar - parlamayacaklar, Ve saf alevimiz kendiliğinden doğacak Ve bir çığ gibi yuvarlanarak her şeyi yolundan ^[247] .

Şiir, yaratım sürecinde kendini yaratır; dış uyaranlara ihtiyaç duymaz, ancak kendi ısrarlı gücüyle ileriye doğru iter. Görünüşe göre Shakespeare, tam olarak nereye gittiğini bilmeden her zaman yoğun bir dikkat halindeydi. Bu, yazarken yaptığı alışılmadık hatalardan daha fazlasını açıklayabilir; örneğin, "Sir Thomas More" el yazmasında "şerif" kelimesi birbirini izleyen beş satırda beş kez farklı yazılmıştır. soyadı _ aynı satırda üç kez anılır ve her seferinde farklı yazılır. Shakespeare'in kelimelerin anlamlarını belirsiz, her türlü yoruma açık hale getirmek istediği düşünülebilir. Prova ve oyunculuk yorumu için mümkün olduğunca çok şey bırakmak da profesyonel yönteminin bir parçasıydı. Bundan, sözde yazarın "yokluğunun" etkisi artar, kelimeler, ağaç reçinesi gibi, doğal bir kaynaktan akar.

Ancak burada bariz bir paradoks var. Metni gözden geçiren veya yeniden yazan Shakespeare, dizelere daha fazla parlaklık vermek isteyerek genellikle çok küçük ayrıntıları değiştirir. Belki de bu kadar içgüdüsel ve neredeyse algılanamaz bir şekilde kendi kendine hareket etti, ancak elbette bazı durumlarda sahnenin içeriğini de değiştiriyor. Shakespeare'in kariyeri boyunca oyunlarını yeniden işlediği zaten gözlemlendi. Örneğin, yeni Oxford baskısı, King Lear'ın farklı zamanlarda oluşturulmuş iki versiyonunu yayınladı. Tüm göstergeler, The Taming of the Shrew veya King John gibi en başarılı oyunlarından bazılarının daha önceki eserlerin uyarlamaları olduğunu gösteriyor. Othello, Emilia'nın rolünü iyileştirmek için yeniden yazıldı; Seyirciyi rahatsız etmemek için daha çekici hale getirilmeliydi. Iago'ya bir mendil verdiğini. Tüm kötülüklerden yalnızca Iago sorumlu tutulacaktı. Görünüşe göre Shakespeare, ilk izleyicilerin role karışık tepkilerini fark etti ve rolü buna göre değiştirdi. Birçok oyunun ek bölümleri vardır; Hamlet'teki oyuncuların talihsiz kaderiyle ilgili ara söz bir örnektir. "Romeo ve Juliet" monologunun başlangıcı "Kasvetli gecede, gülüyor, gün görünüyor"^[248]  önemli bir aksan düzenlemesiyle Romeo'dan erkek kardeş Lorenzo'ya geçti. Aşkın Emeği Kayıp'ta Biron aynı konuşmayı iki kez yapıyor ve bir durumda çok daha şiirsel; seçeneklerden biri daha sonra kenar boşluklarına veya ayrı bir kağıda yazılmış ve yazıcı ilk seçeneğin üzerinin çizildiğini fark etmemiş olabilir.

Bu, Shakespeare'in oyunlarında yaygındır. Bir satırda, hem ilk hem de sonraki düşünceler bozulmadan korunur. Örneğin Romeo ve Juliet'in ikinci dörtlüsünde tuhaf ve ölçüsüz bir dize vardır "Oz dovefeatherd raven, wolvishravening lambe" ^[249], "açgözlü" (açgözlü, açgözlü) 'den "güvercin" (güvercin) ile "kuzgun" (kuzgun) arasındaki düşüncesinin seyri netleşir; yayıncı ilk "Ravenous" kelimesini kaldırırsa anlam daha net hale gelir. Troilus ve Cressida'nın sonu büyük ölçüde yeniden çizildi ve çok az oyunun metin veya kompozisyonun yeniden işlenmesinin izlerini taşımadığını söylemek doğru olur. Onları gözden geçiren Shakespeare, sık sık satırlar atar. Henry VI ve IV. Shakespeare, oyunlara mahkemede sahnelenmeden önce eklemeler yaptı ve bazen bitmiş metni yeniden yazmak zorunda kaldı. Böylece Oldcastle, Falstaff'ın sonraki bir baskısına dönüştü. Metnin, oyuncuların değişen kompozisyonuna uyarlanması gerekiyordu. Bu, Shakespeare'in kolay ve hızlı yazdığını iddia eden çağdaşlarının görüşleri ile çelişmez; bu sadece oyunlarının neredeyse hiç bitmediği anlamına gelir. Zaman zaman yazdıklarına geri döndüğü oldukça açık. Bu, temiz el yazısıyla yazılmış sayfaları kopyalarken veya yeni bir sezon için bir oyun hazırlarken olmuş olabilir. Bir örnek birçok şeye bedeldir. Hamlet'in ilk baskısında kraliçeyi oynayan oyuncu şöyle diyor: Bir örnek birçok şeye bedeldir. Hamlet'in ilk baskısında kraliçeyi oynayan oyuncu şöyle diyor: Bir örnek birçok şeye bedeldir. Hamlet'in ilk baskısında kraliçeyi oynayan oyuncu şöyle diyor:

Çünkü kadınlar çok korkarlar, sevdikleri kadar, Ve kadınların korkusu ve sevgisi nicelik taşır, Eyther hiçbiri, ne olması gerekende ne de son derece.

Ancak bu satırlar çok uzun ve kafa karıştırıcıydı ve onları aşağıdaki varyantta özetledi:

Kadınlar için korku ve sevgi tutar, Ne olması gerekende ne de aşırılıkta.

Nitekim kadında aşk ve korku eşittir: Ya hiç yoktur ya da güçlüdür 271 .

Shakespeare, elbette metni yeniden öğrenmek zorunda kalacak olan oyuncuların bu değişiklikleri onaylayıp onaylamayacağını kesin olarak bilemezdi; değişikliğin çok radikal olmaması ve saray eğlenceleri yöneticisi tarafından onaylanması da gerekiyordu. Bu tür kısıtlamalar nedeniyle oyunlar hiçbir zaman bitmiş bir biçim almadı; Shakespeare, metnin son halini tercih eden yayıncıları dehşete düşürerek onları yeniden yazmaya devam etti.

Bazı fikirleri uygunsuz veya uygulanamaz olarak reddetti. Ve tabii ki yol boyunca olay örgüsünü ve karakterleri değiştirdi. İşe başlamadan haftalar hatta aylar önce, bir şeyler çoktan okunmuş ve ana hikayeler düşünülmüştür. Shakespeare'in beste yapmaya başlamadan önce gelecekteki çalışma için ayrıntılı bir plan yazdığına inanmak için hiçbir neden yok; büyük olasılıkla, muazzam hafızası tüm oyunu içeriyordu. Bu nedenle yazar çalışmaya başladıktan sonra olay örgüsünü, belirli motifleri veya karakterleri değiştirebilir, yeni sahneler yaratabilir ve yeni tartışmalar başlatabilir. Genelleştirilmiş karakter adları, Shakespeare özelliklerini derinleştirdikçe veya genişlettikçe yerini yavaş yavaş özel adlara bıraktı. Örneğin, "İyi biten her şey iyidir" oyununda Soytarı Lavaş ve Vali - Rinaldo oldu. Ellerinin altında canlandılar.

Hikayeler oluşturduktan sonra yazar onlara olan ilgisini kaybetti. Örneğin Love's Labour's Lost'un başında prensesin Aquitaine toprakları için taleplerinden bahsedilir; daha sonra hiçbir şeye yol açmayacaktır. Venedik Taciri'nde Lorenzo ve Bassanio arasındaki anlaşma henüz tamamlanmadı. Aynı oyunda Shakespeare, Shylock imajıyla açıkça daha fazla ilgilenirken, Antonio'ya olan ilgi gözle görülür şekilde azalıyor. Antonio, oyunu merak uyandıracak kadar şifreli bir şekilde açar, ancak bunun ötesine geçmez. Coriolanus'un kamusal zemini hızla yerini özel müzakerelere bırakır; Oyunun son iki perdesinde Hamlet'in karakteri değişir. Tabii ki, Shakespeare'in her şeye önceden karar verdiği söylenebilir, ancak doğaçlama ve ani kararlar belirtileri var.

Bölüm 48

Endişeli olmamıza rağmen, endişelerden solgunlaştık 272

1595 yazında "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları" yola çıktı. Haziran ayında Ipswich ve Cambridge'i ziyaret ettiler ve bu yerlerin her birinde en az olmayan bir miktar - 40 şilin kazandılar. Eskiden Cambridge gibi üniversite şehirleri oyunculardan uzak dursa da konumları zamanla güçlendi. Gördüğümüz gibi, William Shakespeare'in oyunlarını arzulayan eğitimli gençlerden oluşan bir seyirci kitlesi zaten vardı; farklı kolejlerin üyeleri için bir "yem" olabileceğini varsaymak oldukça mümkündür.

Tiyatrolar tekrar kapanırken Londra'dan ayrıldılar. Orada ilkbahardan yaza geçişte artan balık ve yağ fiyatları nedeniyle "açlık isyanları" yaşandı; yalnızca Haziran ayında on iki isyan vakası oldu. Çıraklar, gerekli malları doğru fiyata satmak için Southwark'taki pazarı ve ardından Billingsgate'deki pazarı devraldı. Ardından, 29 Haziran'da bin Londralı çırak, silah dükkanlarını soymak için Tower Hill'e doğru yürüdü. Cheapside'daki boyunduruk devrildi ve Lord Mayor'ın evinin önüne derme çatma darağacı dikildi. İsyanlarla ilgili hicivli broşürler şehrin her yerinde dolaştı ve ardından açılan davalarda çıraklar, belediye başkanı ve belediye meclis üyelerinden "iktidarın kılıcını almaya" çalışmakla suçlandı. İsyanın beş azmettiricisi son derece acımasız bir cezaya çarptırıldılar - asıldılar, içleri boşaltıldı ve dörde bölündüler.

Her halükarda, Lord Chamberlain'in Adamları çalkantılı bir dönemde Londra'da faaliyet göstermeye başladı. Bir belediye meclis üyesi 1596'da Privy Council'e "önceki üç yıllık vebayı saymazsak, üç yıldır devam eden büyük bir erzak kıtlığından" şikayet etti. Dokumacı çırakları 1595 yaz isyanına katıldı ve içlerinden biri belediye başkanının deli olduğundan şüphelenerek Bedlam'da hapsedildi. Bir Yaz Gecesi Rüyası'nda zanaatkârların başı dokumacı Osnova'dır. Shakespeare'in şiddeti fars ve komediye dönüştürdüğü öne sürüldü. Bu gerçek gibi görünüyor. Elbette oyunlarında çağdaşları için anlaşılır olan ama artık düzeltilemez olan birçok ima var. Shakespeare arayı Stratford'a gelmek için kullanmış olabilir: Ağustos sonunda "Bay Shaksper"ın "Jone Perat"tan "bir kitap" satın aldığına dair bir Stratford kaydı var.

Grup, Ağustos ayının sonunda Londra'daki performanslarına yeniden başladığında, Lord Mayor, çevredeki kalabalıkları ve olası huzursuzluğu önlemek için ana mekanları olan Perde ve Tiyatro'nun yıkılmasını talep etti. Ancak eğitimli halk, oyuncuları şehir babalarından çok daha fazla takdir etti. Aralık ayı başlarında Sir Edward Hoby, Danışma Meclisi üyesi kuzeni Sir Robert Cecil'e bir mektup yazarak ondan "Canon Row'u ziyaret etme nezaketini göstermesini rica etti; gözlerinin önünde." Bu, The Tragedy of King Richard III'ün akşam performansına atıfta bulunabilir, ancak genellikle yeni yazılan The Tragedy of King Richard II'ye bir gönderme olarak yorumlanır. Bir bakıma skandal olan bu oyun, gerçek hükümdarın zorla tahttan indirilmesinden ve öldürülmesinden söz ediyordu; Cecil davet edilmiş olabilir bu tür içeriğe sahip bir oyunun mahkeme performansı için uygun olup olmadığını kontrol etmek. Bu olaylarla doğrudan ilgili sahneler oynanmış olabilir, ancak I. Elizabeth'in hayatı boyunca hiç basılmamış olabilir. Risk çok büyük olabilir.

Yine de, sansürlü oyun bir başarıydı ve üç yıl içinde üç quarto baskısı çıktı; son ikisinin yazarın adı vardı - Shakespeare. Richard II'nin hayatını ana akım haline getiren oyun olabilir. Raleigh'den Robert Cecil'e, 1597 yazında, oyunun quarto'da yayınlanmasından kısa bir süre önce yazdığı ve şunları belirttiği bir mektup var: Richard II hakkında şaka. Burada merhum kralın adı, yaşayan kraliçe için eğlenceli bir takma ad rolünü oynuyor.

Shakespeare, Kral II. Bu nedenle "Bir Yaz Gecesi Rüyası" ve "Romeo ve Juliet" ile ilişkilendirilir. İngiltere tarihine sihir eklendiğinde dizeler yükselir - efsanelerin ve peri masallarının büyüsü değil, saltanatının sonunun yasını tutan, aşağılanmış ve çaresizlik dolu lirik bir hükümdarın dramı. Metaforların ve benzetmelerin ustasıdır. Karakteri her yönden harika. Shakespeare, dramaturjisinin sembolik mantığını takip ederek, kral ve oyuncuyu, böyle bir kombinasyonun ima ettiği tüm gösteriş ve gösterişle tek bir görüntüde birleştirir. Bu nedenle, aynı zamanda dil kadar özenle tasarlanmış sahne efektleriyle geleneksel olarak retorik bir oyundur. Richard varoluşun en derin anlamını bulur dünyadaki yerleri hakkında düşüncelere dalmış. Son derece çarpıcı bir izlenim bırakıyor. Düşmanı gaspçı Heinrich Bolingbroke görünüşte kararlı ve sarsılmazken, oyunda kendi kendine konuşan tek kişi o. Yenilgiye ve ölüme yaklaşan düşmüş kral ilgi uyandırmaya başlar, yani Shakespeare onun mizacına ve durumuna daha çok ilgi duymaya başlar. Oyunun başında kaba ve açgözlü görünür, ancak mecazi ve kelimenin tam anlamıyla yere eğilirken, Shakespeare'e en büyük şiir için ilham verir. Oyun yazarı her zaman böylesine kozmik ölçekteki başarısızlıklardan etkilenmiştir. Doğasındaki en iyi şeyler onlara karşılık verdi, bu kısmen babasına karşı tavrından kaynaklanıyor olabilir ve bu oyunda koşulsuz bir duygusal şefkat ustası olduğunu gösteriyor. Düşmanı gaspçı Heinrich Bolingbroke görünüşte kararlı ve sarsılmazken, oyunda kendi kendine konuşan tek kişi o. Yenilgiye ve ölüme yaklaşan düşmüş kral ilgi uyandırmaya başlar, yani Shakespeare onun mizacına ve durumuna daha çok ilgi duymaya başlar. Oyunun başında kaba ve açgözlü görünür, ancak mecazi ve kelimenin tam anlamıyla yere eğilirken, Shakespeare'e en büyük şiir için ilham verir. Oyun yazarı her zaman böylesine kozmik ölçekteki başarısızlıklardan etkilenmiştir. Doğasındaki en iyi şeyler onlara karşılık verdi, bu kısmen babasına karşı tavrından kaynaklanıyor olabilir ve bu oyunda koşulsuz bir duygusal şefkat ustası olduğunu gösteriyor. Düşmanı gaspçı Heinrich Bolingbroke görünüşte kararlı ve sarsılmazken, oyunda kendi kendine konuşan tek kişi o. Yenilgiye ve ölüme yaklaşan düşmüş kral ilgi uyandırmaya başlar, yani Shakespeare onun mizacına ve durumuna daha çok ilgi duymaya başlar. Oyunun başında kaba ve açgözlü görünür, ancak mecazi ve kelimenin tam anlamıyla yere eğilirken, Shakespeare'e en büyük şiir için ilham verir. Oyun yazarı her zaman böylesine kozmik ölçekteki başarısızlıklardan etkilenmiştir. Doğasındaki en iyi şeyler onlara karşılık verdi, bu kısmen babasına karşı tavrından kaynaklanıyor olabilir ve bu oyunda koşulsuz bir duygusal şefkat ustası olduğunu gösteriyor. yenilgiye ve ölüme yaklaştıkça ilgi uyandırmaya başlar, yani Shakespeare mizacına ve durumuna daha çok ilgi duymaya başlar. Oyunun başında kaba ve açgözlü görünür, ancak mecazi ve kelimenin tam anlamıyla yere eğilirken, Shakespeare'e en büyük şiir için ilham verir. Oyun yazarı her zaman böylesine kozmik ölçekteki başarısızlıklardan etkilenmiştir. Doğasındaki en iyi şeyler onlara karşılık verdi, bu kısmen babasına karşı tavrından kaynaklanıyor olabilir ve bu oyunda koşulsuz bir duygusal şefkat ustası olduğunu gösteriyor. yenilgiye ve ölüme yaklaştıkça ilgi uyandırmaya başlar, yani Shakespeare mizacına ve durumuna daha çok ilgi duymaya başlar. Oyunun başında kaba ve açgözlü görünür, ancak mecazi ve kelimenin tam anlamıyla yere eğilirken, Shakespeare'e en büyük şiir için ilham verir. Oyun yazarı her zaman böylesine kozmik ölçekteki başarısızlıklardan etkilenmiştir. Doğasındaki en iyi şeyler onlara karşılık verdi, bu kısmen babasına karşı tavrından kaynaklanıyor olabilir ve bu oyunda koşulsuz bir duygusal şefkat ustası olduğunu gösteriyor. Oyun yazarı her zaman böylesine kozmik ölçekteki başarısızlıklardan etkilenmiştir. Doğasındaki en iyi şeyler onlara karşılık verdi, bu kısmen babasına karşı tavrından kaynaklanıyor olabilir ve bu oyunda koşulsuz bir duygusal şefkat ustası olduğunu gösteriyor. Oyun yazarı her zaman böylesine kozmik ölçekteki başarısızlıklardan etkilenmiştir. Doğasındaki en iyi şeyler onlara karşılık verdi, bu kısmen babasına karşı tavrından kaynaklanıyor olabilir ve bu oyunda koşulsuz bir duygusal şefkat ustası olduğunu gösteriyor.

Shakespeare'in kendisinin düşmüş kral rolünü oynaması ve Burbage'nin Bolingbroke rolünü oynaması mümkündür. Karakteristik olarak, Shakespeare devrilen kral ile onun yerini alan kişi arasında hiçbir ayrım yapmaz. Gaspçı Heinrich Bolingbroke galip görünüyor, ancak bu yarışmalarda kahraman yok. Bu nedenle Shakespeare, Richard II'nin amcası Gloucester Dükü Thomas Woodstock'un öldürülmesine karışma olasılığına yalnızca ima ediyor, ancak bu o zamanlar çok popüler olan "Thomas of Woodstock" oyununun ana temasıydı. Oyun, Lord Chamberlain'in şirketinin repertuarının bir parçası olabilir; Shakespeare'in seyircinin bilgisine, onun daha az taraflı bir drama algısına hazırlığına güvendiği açıktır. Bu bir hakikat meselesi değil, bir büyüklük meselesiydi. İngiliz seyirci gösteri ve ezbere, neşeli ve ciddi konuşmalara bayılırdı. Bu, on altıncı yüzyıl tiyatrosunun özüydü.

Bazı kayıp oyunların II. Tabii ki, bazı satırların neredeyse kelimesi kelimesine alındığı Hall ve Holinshed'in günlüklerinden bahsediyoruz. Ayrıca, kimin kimden ödünç aldığı tam olarak belli olmasa da, Samuel Daniel tarafından 1595'te yayınlanan Yorks ve Lancasters arasındaki İç Savaşlar adlı tarihi eser vardı. Daniel teatral olmaktan çok bir saray şairiydi; Delia sone döngüsü 1592'de basıldı ve Shakespeare üzerinde bir miktar etkisi oldu. Oyun yazarı ile başka bağlantılar da var. O zamana kadar Daniel, Shakespeare'in aynı sonelerle doğrudan bağlantılı olabileceği oğlu William Herbert'in öğretmeni olarak Wilton'daki Pembroke Kontesinin evinde yaşadı. Daniel, Shakespeare'in iyi tanıdığı John Florio ile de akrabaydı. Essex Kontunu hararetle destekledi; yine Essex ile bağlantılar anlatımızda karşımıza çıkıyor.

Shakespeare Daniel'den ödünç aldıysa, şair de Shakespeare'den ödünç aldı; Daniel'in şiirinde kullandığı "Antonius ve Kleopatra" tekniklerinden bazıları aynı tema üzerinde oynuyor. Bir bakıma, benzer düşünen insanlardı. Shakespeare'in Yolu 200

öğrenmesi ve becerisiyle bir şair ve özel eğitimci olarak kariyer yapmış bir taşralı yazar olan Samuel Daniel'inkiyle tamamen aynı olabilirdi. Hatta 1599'da Elizabeth tarafından Edmund Spenser'ın ardından resmi olmayan Şair Ödülü Sahibi olarak seçildiği söylendi; öyle olsa bile, Daniel'in mahkemede çok saygı gördüğüne şüphe yok.

Lord Chamberlain'in Adamları, Sir Edward Hobie'nin Canon Row'daki evinde üç haftalık gösterilerin ardından 1595 Noel Günü'nde mahkemeye döndü. "Richard II" oyununun yaşlanan Kraliçe'den önce oynanıp oynanmadığı bilinmiyor. Altı yıl sonra, Greenwich Sarayı'ndaki bir misafirine, “Bilmiyor musun? İkinci Richard benim" ve trajedinin "evlerde ve açıkta kırk kez oynandığından" şikayet etti. "Açık havada" derken neyi kastettiği net değil, ancak "evlerde" muhtemelen özel kişiler için performanslar anlamına geliyordu. Bu, dolaylı olarak, oyuncuların gerçekten de soylu veya zengin insanların evlerindeki performanslar için işe alındığını gösterir. Yani, her halükarda, kraliçe oyunu biliyordu. Yıl sonunda mahkemede oynanmış olabilir mi?

28 Aralık'tan 6 Ocak'a kadar, grubun Rutland'ı ziyaret ettiği tiyatronun performanslarına bir ara verildi. Sir John Harrington'ın Burleigh-on-the-Hill'deki evinde, "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları" yeni, 1596 yılı, eski bir favori oyun olan "Tita Andronicus" onuruna oynadı. Gösteri, grubun gelişinin hemen ardından gerçekleşti ve ertesi gün oyuncular ayrıldı. İyi bir şekilde ödüllendirilmiş olmalılar. Tüm bir grubun sadece bir kez performans sergilemek için yüz mil yol kat etmesi garip gelebilir, ancak on altıncı yüzyılda aile veya dostluk bağları iyi bir nedendi. Sir John Harrington, Eton'da birlikte okumuş olan aynı Hoby of Canon Row'un yakın arkadaşıydı. Ayrıca, ailesinden bir Fransız öğretmen olan Mösyö Ledoux, daha sonra Essex Kontu pahasına bir istihbarat ajanı olarak Kıtaya birden fazla seyahat etti. Öğrendiğimizde gizem daha da karmaşıklaşıyor Anthony Bacon'ın özel sekreteri Jacques Petit'in de o Noel'de Burleigh-on-the-Hill'de olduğunu ve bir kayda göre Mösyö Ledoux'nun uşağı gibi davrandığını. Titus Andronicus'un performansıyla ilgili mektubu yazan oydu.

Böylece Shakespeare ve ekibinin Essex Kontu'na yakın bir adama özel bir onur verdiğini görüyoruz. Bu, Shakespeare'in kendisinin Essex taraftarları çevresine yakın olduğunun bir başka kanıtıdır, bunların en dikkate değer olanı genç Southampton Kontu idi. Hobie ve Cecil'in aile bağları - Hobie'nin dayısı William Cecil, Lord Burghley idi - bu arkadaş ve akraba zincirini daha da önemli kılıyor çünkü Essex ve Cecil'ler o sırada dostane ilişkiler içindeydiler. Çok uzun sürmese de, Shakespeare gizli ajanlar ve gizli görevler dünyasına giriyor. Çağdaşlarının çoğu - ve aralarında ilki Christopher Marlo - bu dünyayı iyi tanıyordu. Shakespeare'in kendisine tanıdık gelmiş olmalı.

Bu yüzden, Rutland sosyete evindeki görünüşü bir miktar gizem ve hatta biraz gizem taşıyor. "Mösyö Ledoux" adı altında, neredeyse ölü ilan edilen bir İngiliz gizli ajanı olan Christopher Marlowe'u sakladığı varsayıldı. Daha sıradan bir not olarak, Jacques Petit'in mektubunda not ettiği şeye dikkat edelim: "Titus Andronicus" trajedisinde gösteri olay örgüsünden daha ilginçtir. Aynı şey özel amaçlı toplantılar için de söylenebilir. Rutland sahnesi aniden aydınlanır ve Shakespeare, adının genellikle ilişkilendirilmediği insanlarla birlikte önümüzde parlar. Yüzlerce biyografi yazarının iddia ettiği gibi, bir "Shakespeare gizemi" varsa bile, bu, bu kadar karanlık bölümlerde saklıdır.

49.Bölüm Oh hayır, hayır, hayır. tek oğlum! ^[250]

Kraliçenin veya soyluların temsilcilerinin yeri, Lord Chamberlain'in Hizmetkarlarının günlük zorluklarını çözmedi. Şehir yetkilileri, Tiyatro ve Perde'yi kapatmaya hâlâ hazırdı. James Burbage, Blackfriars "serbest bölge" haline geldiğinden beri Blackfriars'ın bir bölümünü kapalı bir sahneye dönüştürmek için bir plan yapmıştı: resmi makamlara tabi olmadığı için orada tutuklama yapılamıyordu. Burbage, performanslardan kar elde etmek isteyen Tiyatronun bulunduğu arazinin sahibi Giles Allen ile de zorlu görüşmeler yaptı. Yıllık maaşı 14 sterlinden 24 sterline çıkardı ve Burbage, binanın sonunda Allen'a geçmesi koşulunu kabul etti. Ancak Allen, taleplerinde çok ileri gitmiş gibi görünüyor: Tiyatroyu beş yıl içinde devralmak istedi. Burbage tereddüt etti ve Blackfriars'a yatırım yapmaya başladı. 1596 yazı boyunca, kiracıları yeniden yerleştirdi ve eski manastırın topraklarındaki eski yemekhane olan eski taş binayı dönüştürdü. Bu onun öngörüsüydü. Kıdemli marangozu Peter Street'in nehrin aşağısında, şantiyeye daha yakın bir yerde yaşamasını bile ayarladı.

23 Temmuz 1596'da Henry Carey, Lord Hunsdon yetmiş yaşında Somerset House'da öldü. Lord Chamberlain olarak halefi Lord Cobham, tiyatro işini çok daha az teşvik etti; atalarından biri olan Sir John Oldcastle, Kral IV. Henry'nin ilk bölümünde hicvedilmiştir. Bu nedenle, Lord Chamberlain ile "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları" arasındaki ilişkiler bulutsuz değildi. Oyuncular, Cobham'ın Lord Mayor'ı halk tiyatrolarını kapatma arzusunda güçlü bir şekilde destekleyeceğinden bile korkabilirler. Thomas Nash'in o sırada yazdığı bir mektupta belirttiği gibi, "eski lordların altında her şey açıktı, ama şimdi kimse ne bekleyeceğini bilmiyor." Hunsdon'un ölümünden kısa bir süre sonra, oyuncu kadrosu Kent'te turneye çıktı - 1 Ağustos'ta Faversham'daki Market Hall'da oynadılar ve yine mesleklerinin güvencesizliğini hissettiler.

Ancak Faversham'daki gösteriden birkaç gün sonra Shakespeare çok daha ağır bir darbe alır. On bir yaşındaki oğlu Hamnet Shakespeare ölür. Shakespeare'in 11 Ağustos'ta gerçekleşen cenaze töreni için Kent'ten Stratford'a aceleyle gittiğine inanmak için her türlü neden var. Çocuğun ölümünün çeşitli sonuçları oldu. Shakespeare, ailesini Stratford'da bıraktığı için kendini suçlu mu yoksa sorumlu mu hissetti? Ve onsuz çocukları büyütmek zorunda kalan yaslı bir eşe kendini nasıl haklı çıkardı? Bu sorulara cevap vermek elbette ki mümkün değil. Henry IV'ün ikinci bölümünde bu olaylardan kısa bir süre sonra yazılmış güçlü satırlar var. Northumberland'ın karısı , savaşta olan oğlunun ^[251] ölümünden onu sorumlu tutuyor.

Sık sık bakışlarını kuzeye çevirdi: Babayı yardımla görmek mümkün değil mi ve boşuna baktı ^[252] .

Shakespeare'in sonraki oyunlarında ısrarlı bir aile birleşimi ve yeniden alevlenen aşk teması vardır. Kış Masalı'nda babanın davranışı oğlu Mamillius'un ölümüne neden olur; Bu rolü oynayan çocuk aynı zamanda oyunun sonunda aldatılan babası tarafından geri alınan Loss'un kızını da oynuyor. Onun suretinde ölen oğul da canlanıyor.

16. yüzyılda çocukların ölümü, 21. yüzyılda olduğundan çok daha yaygındı. Elizabeth dönemi aileleri, geniş aile bağları ile aynı zamanda daha yaygındı ve bu, ani ölümün neden olduğu kederin üstesinden gelmeye yardımcı oldu. 16. yüzyılda ebeveynlerin torunlarına göre daha kayıtsız ve daha az duyarlı olduklarını düşünmek gerekli değildir, ancak o dönemde bir çocuğun ölümünün nadir olmadığını anlamak önemlidir. O yılın sonunda Stratford'da tifüs ve dizanteriden yüksek bir ölüm oranı olmasına rağmen, Shakespeare'in oğlunun neden öldüğünü bilmiyoruz. Yine de Hamnet'in ikiz kardeşi Judith yetmiş yaşına kadar yaşadı, bu çok saygın bir yaştı.

Böylece Shakespeare, gelecekteki varisi olan tek oğlunu kaybetti. On altıncı yüzyılda kan yoluyla varis sahibi olmak çok ciddiye alınıyordu. Daha sonra Shakespeare, vasiyetinde bir erkek varis sorusuna çok yer verecek ve bu, doğrudan bir varisin olmamasının onu endişelendirmeye devam ettiğini gösteriyor. Kendini kaybetmiş gibiydi. Elbette bu olayın oyun yazarını nasıl etkilediğini bilmek mümkün değil. Teselli edilemez olup olmadığı. Diğerleri gibi, kurtuluşu zor ve yorulmak bilmeyen çalışmalarda arayıp aramadığı. Yine de oğlunun ölümünün bu dönemin oyunlarını etkilediği genel olarak kabul edilmektedir. Bir eleştirmen, Romeo ve Juliet'in "ölü bir oğul için bir ağıt" olduğunu yazdı; ancak bu kronolojiye uymuyor ve güven telkin etmiyor. James Joyce'un Ulysses'inde Stephen Dedalus, "erkek oğlunun" ölümünün, Kral John'da genç Arthur'un ölümü olduğunu belirtir. Kara prens Hamlet, Hamnet Shakespeare'dir." Aslında, daha sonra Shakespeare'in, rahmetli babasının gölgesinin peşini bırakmayan Danimarka prensi Hamlet'in trajedisini ele alması tesadüf değil. Onikinci Gece'nin sonunda, tek yumurta ikizleri - bir erkek ve bir kız - hakkında bir hikaye mucizevi bir şekilde ölen bir erkek çocuk belirir. İkiz hayata geri döndürülür. Stephen Dedalus'un Joyce'ta belirttiği gibi, oğlunun ölümünün hemen ardından gelen dönemde Shakespeare, Kral John hakkındaki oyunu yeniden yazdı. Yapılan eklemelerden biri, Constance'ın zamansız ayrılan küçük oğlu için şöyle başlayan ağıtıdır: - mucizevi bir şekilde ölü bir çocuk belirir. İkiz hayata geri döndürülür. Stephen Dedalus'un Joyce'ta belirttiği gibi, oğlunun ölümünün hemen ardından gelen dönemde Shakespeare, Kral John hakkındaki oyunu yeniden yazdı. Yapılan eklemelerden biri, Constance'ın zamansız ayrılan küçük oğlu için şöyle başlayan ağıtıdır: - mucizevi bir şekilde ölü bir çocuk belirir. İkiz hayata geri döndürülür. Stephen Dedalus'un Joyce'ta belirttiği gibi, oğlunun ölümünün hemen ardından gelen dönemde Shakespeare, Kral John hakkındaki oyunu yeniden yazdı. Yapılan eklemelerden biri, Constance'ın zamansız ayrılan küçük oğlu için şöyle başlayan ağıtıdır:

Şimdi oğlumun yerini aldı, Yatağında uzanıyor ve benimle her yere yürüyor, onun gibi konuşuyor, Ve onun nazik hatlarını kabul ederek, Kıyafetlerini boşlukla doldurarak, Bana kalbe sevgili bir yüzü hatırlatıyor. Ve kedere ve haklara aşık oldu.

Elveda, ben seni daha iyi teselli ederim, Aynı kaderi bilsen ^[253] .

Gerçek hayat ile sanat arasında doğrudan paralellikler kurmak muhtemelen yanlıştır, ancak Constance'ın ağlamasının Shakespeare'in oğlu Hamnet'in kaybıyla hiçbir ilgisi yokmuş gibi davranmak, sağduyuya karşı günah işlemek olur.

Aynı zamanda "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları" için bestelenen "Venedikli Bir Tüccar veya Venedikli Bir Yahudi Hakkında Komik Bir Hikaye" oyununun başlangıcı kulağa hüzünlü, belki de diğer tüm oyunlardan daha hüzünlü geliyor:

Neden bu kadar üzgün olduğumu bilmiyorum.

Bu benim için bir yük; seni de duyuyorum ^[254] .

Sık sık Shakespeare'in arkadaşı Bassanio'dan etkilenerek burada Antonio rolünü oynadığı öne sürülmüştür. Antonio kritik anlarda ortaya çıkıyor, ancak genellikle yardımcı bir karakter ve provalarda onu oynayan aktör diğer katılımcılara talimat verebilir. Oyun, onun deneyimlerinde oyalanmaz, Shylock'un kanlı anlaşmasının hikayesi onu başka boyutlara taşır.

Shakespeare, görünüşte uyumsuz kaynaklardan alınan öğeleri birleştirir ve böylece yeni uyum biçimleri yaratırdı. Venedik Taciri için Bull Theatre'da neredeyse yirmi yıl önce sahnelenen eski The Jew oyununu kullandığına şüphe yok; o zamanın izleyicisine göre "kibirlilerin cimriliğinden ve tefecilerin kana susamış zihinlerinden" bahsediyordu. Aşırı kısa da olsa böyle bir açıklama, bir Shakespeare oyunu için oldukça uygundur. Shakespeare'in bir zamanlar gördüğü ve hatırladığı eski bir edebi "zanaatı" alıp ona yeni bir soluk getirmesi her şeyin düzeniydi. Ayrıca The Jew of Malta'nın bir prodüksiyonunu da gördü: Shylock'un rolü kısmen Marlowe'un bu oyunundan Barabas'ın imajına dayanıyor. Burada taklit etme içgüdüsü, ölen rakibi geçme arzusuyla karıştırılır. Shylock'un hikayesi bir katalizör görevi gördü iki parçanın yeni ve alışılmadık bir kombinasyonda birleştiği. Ayrıca Giovanni Fiorentino'nun "The Ram" koleksiyonundaki İtalyan kısa öyküsünü de kullandı.^[255] ; o sırada İngilizceye çevrilmemişti; dolayısıyla Shakespeare'in ya İtalyanca bildiği ya da hikayeyi ikinci elden öğrendiği sonucu. Ovid okulundan Argonotların hikayesini hatırladı. Elbette aklını besleyen başka kaynaklar da vardı, bunların çoğu artık bilinmiyor ya da unutulmuştu; ancak oyunun, İtalyan romanının ve okul okumasının birleşimi, bize Shakespeare'in hayal gücünün gücü hakkında en azından yüzeysel bir fikir veriyor.

Shylock'un imajı o kadar çok yoruma yol açtı ki, binlerce bilimsel makale ve eleştirel makaleden geçen Gezgin Yahudi'ye dönüştü. Dickensian Fagin için bir prototip görevi görebilir ^[256]. Ancak Saffron Hill iş adamının aksine o asla bir karikatüre dönüşmedi; o çok hayat ve ruh dolu, dili onun geleneksel bir figür olmasına izin vermeyecek kadar zengin. Aynı zamanda çok güçlü ve karmaşık bir figür. Sanki Shakespeare, uzaylı bir ırka karşı geleneksel önyargıya dayalı bir karakter yaratmaya kararlıymış gibi, ancak böyle bir figüre duyduğu sempatinin üstesinden gelemediğini fark ediyor. Bir klişe yaratamadı. Daha sonra Othello'da "başka bir dünyadan" bir kişinin asalet temasını geliştirecek. Shylock'un sesi ve görünüşünün kendisi, Shakespeare'in tam olarak hangi yöne hareket ettiğini fark etmemişken ileriye götürmesi muhtemeldir. Bu nedenle, diğer birçok Shakespeare kahramanının görüntüleri gibi onun görüntüsü de yorumlanamaz. O, iyinin ve kötünün ötesindedir. O sadece karakterin muhteşem ve zengin bir sahne düzenlemesidir.

Ancak Elizabeth tiyatrosunun zıtlıkları asla unutulmamalıdır. Shylock kırmızı peruk ve uzun burunla oynanmalıydı. Ne de olsa oyun bir "komik hikaye" olarak lanse edildi. Commedia dell'arte'nin ayırt edici özelliklerini korudu ve Pantalone, Doktor, birinci ve ikinci aşık çifti ve tabii ki hizmetkarlar ve soytarılarla bir grotesk olarak görülebilir. Ancak Shakespeare, geleneksel teatral durumlara kesinlikle bazı değişiklikler getirir. Venedik Taciri'nde commedia dell'arte'nin olağan kuralları çiğneniyor. Portia'nın gizemli kutuları gibi başka kaynaklardan gelen tuhaf parçaların da aksiyona dahil olması, sadece aksiyonun geçtiği dünyanın teatralliğini ve gelenekselliğini vurguluyor. Belki de hikaye boyunca bir maske tanıtıldı ve bu pekala şu anlama gelebilir: oyunun en az bir versiyonunun Burbage'ın yeniden modellenmiş Blackfriars Tiyatrosu'nda sahnelenmesi amaçlanmıştı; kapalı tiyatro bu tür enfes eğlenceler için uygun bir mekandı. Tabii performansın tamamına, Belmont'taki son sahnede doruğa ulaşan müzik eşlik ediyordu:

Gökyüzünün nasıl olduğunu görün

Altın halkalarla süslenmiş!

Görebildiğimiz en küçük ışık, hareketinde bir ^melek gibi şarkı söylüyor .

Tüm sahneler, yirminci yüzyılın natüralizminden çok on dokuzuncu yüzyılın melodramı ve pandomimiyle uyumlu bir on altıncı yüzyıl geleneğinin damgasını taşıyor.

On altıncı yüzyıl Londra'sında, "marranos" (Hıristiyanlığa geçen ve sahte isimler altında yaşayan) olarak adlandırılanlar gibi çok az Yahudi vardı. 1594'te, Venedik Taciri'nin ilk yapımından sadece iki yıl önce, Essex Kontu, kraliçeyi zehirlemeye çalışmakla suçlanan Yahudi bir doktor olan Rodrigo López'in tutuklanması, işkence edilmesi ve idam edilmesi olaylarına karıştı. Bu davanın yankıları oyunda duyulmaktadır. Ancak Yahudi'nin sahne imajı, Yahudilerin İsa'nın işkencecileri olarak kınandıkları gizem oyunlarından geldi. Bu tür gizemlerde, örneğin Herod kırmızı bir peruk takmıştı, pandomimdeki soytarı da buradan geliyordu. Marlo'nun The Jew of Malta filminde Barabas böyle görünüyordu. Bu, Shakespeare'in kaçınılmaz olarak üzerinde çalışmak zorunda olduğu bir görüntü. Yarattığı karakter, klişeden daha ilginç ve çekici çıktı; sonuç olarak Shylock dünya görüntüleri arasında yerini aldı.

Bölüm 50

"Sen nasıl bir insansın?" - "Ben basit bir tür değilim" ^[258]

John Shakespeare bir arma sahibi olma hakkını aldığından, Hamnet'in ölümünün üzerinden üç ay bile geçmemişti. Bir asilzade oldu ve tabii ki oğlu unvanı miras aldı. Aslında, Shakespeare'in yirmi sekiz yıl önce babasının sunduğu - ve sonra terk ettiği - dilekçenin yenilenmesinin kışkırtıcısı olduğu neredeyse kesindir. O zaman bir arma satın almak için fahiş bir bedel ödemek gerekiyordu, ancak yeni, daha uygun koşullarda, Shakespeare'in hayatında maddi refah sağlandığında, bu engel artık yoktu. Böyle bir prosedürün ne kadar sürdüğünü söylemek zor ama Shakespeare bu konuyu oğlunun ölümünden önce ele almış olmalı. Doğal olarak, unvanı tek varise devretmek istedi; ama umut, Hamnet'in ölümüyle yıkıldı.

Arma bir bilmeceydi - Shakespeare'in şifreli adı. Pençelerinde mızrakla bir kalkanın üzerinde oturan bir şahini tasvir ediyordu. Şahin, "sallamak" (sallamak) olarak anlaşılan kanatlarını açtı. Slogan şuydu: "Non sainz droict", yani - "haksız değil." Mızrak, bir mahkeme veya tören aksesuarı olarak gümüş uçlu altındı ve şahinin kendisi asil bir kuş olarak kabul edildi. Southampton Kontu'nun ambleminde dört şahin vardı ve Shakespeare'in ona olan yakınlığını belirtmek istemesi olasıdır. Genel olarak, arma biraz küstah görünüyor; hiç şüphesiz bu, Shakespeareci erkeklerin (en az birinin) kendi soylularına duydukları güveni yansıtıyordu.

Hanedan Dairesi başkanı, bu armayı John Shakespeare'e, "atasının sadık hizmetinden dolayı en ihtiyatlı Kral Henry VII tarafından şanlı bir anıya verildiğine" dair "istek üzerine ve güvenilir bilgi aldıktan sonra" verdi. Shakespeare'in icadı gibi görünüyor; Henry VII tarafından verilen herhangi bir Shakespeare kaydı yok. Bunun genellikle hafife alınan "aile hikayelerinden" biri olması mümkündür.

Görünüşe göre Shakespeare, hanedanlık armalarıyla güçlü bir şekilde meşguldü. "Richard II" de bu alanda önemli bir bilgi sergiliyor ve Katarina "The Taming of the Shrew" da şöyle diyor:

Beni çivilersen asaletini kaybedersin Ve asilzade olmayanın arması da yoktur.

Petruchio'nun yanıtladığı:

Armanıza beni de yazın ^[259] .

Aynı oyunda, görünüşe göre Gerard Lee'nin hanedanlık armaları üzerine yazdığı bir kitaptan alınmış bir bölüm var; bu da Shakespeare'in bu tür kitapları 1580'ler gibi erken bir tarihte okuduğunu düşündürüyor. Shakespeare dünyaya "asil" statüsünü göstermek istedi. Bu, çoğu oyuncunun sahip olduğu şüpheli itibarı düzeltmenin bir yoluydu. Ayrıca bu, onu dolaylı olarak anne tarafında Ardens'e bağladı. Basitçe söylemek gerekirse, John Shakespeare'in işlerinden ani ve gizemli bir şekilde çıkarılmasının ardından aile onurunu böylece geri kazandı.

Bunca yıldan sonra, böyle bir eylem bir kibir gösterisi, anlamsız nişanlar edinilmesi gibi görünebilir, ancak on altıncı yüzyılın sonunda, bir soyluluk unvanı iyi bir soyu gösteriyordu.

Unvan sahibine, sosyal hiyerarşide güvenli bir yere sahip olma hakkı tanındı. İşaret ve gerçeklik, saygı ve gösteri kombinasyonuyla hanedanlık armaları, Tudor döneminin gerçekten takıntılı bir fikri haline geldi. En az yedi standart hanedan açıklaması vardı. En azından bu konuda Shakespeare, zamanının bir adamıydı. Oyunlarının aksiyonu büyük mülklerde veya sarayda geçer; ana karakterlerinden hiçbiri, o zamanlar söylendiği gibi "düşük sınıfa" ait değil; hepsi soylu, soylu veya kraldır. Tek istisna, tüm karakterlerin sıradan vatandaşlar olduğu The Merry Wives of Windsor'dur. Halkı çoğunlukla "ayaktakımı" olarak nitelendiriyor.

Ancak John Shakespeare'in asil arma üzerindeki hakları tartışılmaz değildi. 1590'ların sonlarından başlayarak, Herald of York , Sir Ralph Brooke , Jartiyer Düzeninin Silah Kralı Sir William Detick'in kararlarına, onu değersiz kişilere asil rütbe vermekle suçlayarak itiraz etti. Bu, düpedüz dolandırıcılık değilse de, en azından bir görevi kötüye kullanmaydı. Brook'un haklı olarak bir arma almayan yirmi üç "önemsiz kişi" listesinde, Shakespeare'in adı beşinci sıradaydı. Onun esası sorulduğunda, William Detik, “Stratford-upon-Avon yargıcının bir üyesi olduğunu: bir barış adaleti olduğunu” söyledi. Arden'ın kızı ve varisi, iyi bir doğum ve yetenekle evlendi." Burada en az bir yanlış not var. Mary Arden, klanın çok mütevazı bir kolunun çocuğuydu ve Shakespeare onun asaletini abartmış görünüyor. Ayrıca,

Anlaşmazlığın kamu malı haline gelmesi, en hafif tabirle Shakespeare'i kızdırdı, asil arması ve sloganı sorgulandı. Yine de bu, üç yıl sonra Shakespeare ve Arden'in armalarının birleşmesi için dilekçe vermesini engellemedi. Bunu “annesinin iyiliği için yapabilirdi; ama kısmen de küstahlıkları yüzünden", kasaba halkının Coriolanus'tan ^[260] bahsettiği gibi , bu tür konularda azim ve bilgi anlamına gelir.

Shakespeare, meslektaşları tarafından da iğneleyici eleştirilere maruz kaldı. "Herkes kendi yolunda" adlı oyunda Ben Jonson, kendi armasını alan kendini beğenmiş köy ahmak Soliardo'yu ortaya çıkardı. "Artık asilzade olduğumu yazabilirim" diyor, "işte mektubum, bana otuz sterline mal oldu, yemin ederim!" Armada bir domuz kafası ve "Hardal olmadan olmaz" sloganı vardı. Bunun Shakespeare'in "haksız değil" sözüne bir ima olduğuna inanmak için sebepler var. Hardal, Shakespeare'in arması üzerindeki ışıltılı altın anlamına gelebilir. Dolayısıyla, asil bir doğumun kazanılması, kötü niyetli yorumlar olmadan değildi.

Bununla birlikte, karakteristik olarak, Shakespeare kendisiyle nasıl dalga geçileceğini biliyordu. Brook'un Shakespeare'in armasına el koyduğu için Detik'i aradığı sırada ortaya çıkan Onikinci Gece'de, uşak Malvolio asil bir soydan geldiğini iddia ediyor. Jartiyerleri eğik olarak sarı çoraplar giymeye ikna edilir - ve kısa boylu adam Shakespeare'in armasının bir parodisine dönüşür. Ayrıca köşegen üzerinde siyah bir şerit bulunan sarı. Malvolio (oyundaki tartışmasız en zeki ve komik karakter) jartiyerli bölümde nazlı bir tavırla sahnede dolaşıyor, görgü inceliğini parodiliyor. “Bazıları büyük doğar, bazıları büyüklüğü elde eder” diye aldığı mektubu okur ^[261]. Shakespeare, muhtemelen Malvolio'yu oynasaydı, şaka daha anlamlı olamazdı. Soylulara yönelik kendi iddialarının parodisini yapmak ve aynı zamanda bunu tüm ciddiyetle başarmak, onun için en önemli olanla alay etmek, Shakespeare'in ruhuna oldukça uygundu. İşte onun içgüdüsel ikiliği, bütün dünyevî işlerde böyle tecelli etmiştir.

51.Bölüm

Boş ve kaba cahillerin eşliğinde ^[262]

James Burbage'ın Blackfriars'ın bir bölümünü özel bir tiyatroya dönüştürme ve böylece şehir babalarını zekice alt etme planı oyalandı. 1596 kışının başında, yakın çevrede oturan otuz bir kişi, "halk tiyatrosuna" itiraz ettikleri bir dilekçe verdiler ... bu nedenle sadece yaşayan saygın beyefendilerin başına pek çok sorun gelmeyecek. yakınlarda, ama söz konusu bölgede yaşayan herkese, çünkü her türden serseri ve ahlaksız insan orada toplanıyor. "Bölgenin aşırı kalabalıklığından" ve sahneden gelen trompet ve davulların çıkardığı gürültüden bahsettiler.

Shakespeare hakkında aşağıdaki yazılı kanıt, teatral girişimcilikle de ilişkilendirilir. Thames nehrinin güney yakasındaki Francis Langley'in The Swan Theatre'da The Lord Chamberlain's Servants'ın performansları için kesintiye uğrayan müzakerelere katılanlardan biriydi. Langley, Swan Theatre'ı iki yıl önce Paris Garden yakınlarında inşa etmişti. Halk tiyatrolarının en yenisi ve en büyüğüydü. Johannes de Witt'in ünlü bir çizimi var; o kadar çoğaltıldı ki, yıllarca on altıncı yüzyıl tiyatrosunun bir modeli olarak kabul edildi. Her tiyatro diğerlerinden biraz farklı olduğu için güvenilmez bir kaynaktı. Çizimle ilgili bir yorumda de Witt, Swan'ın Londra tiyatrolarının "en büyük ve en görkemlisi" olduğunu ve üç bin seyirci kapasiteli olduğunu açıklıyor; "çakmaktaşından (Britanya'da çok miktarda bulunur), ahşap sütunlarla desteklenmiştir, o kadar büyük olasılıkla mermerle boyanmıştır ki en sofistike olanlar bile aldatılabilir." Ayrıca de Witt, "[tiyatronun] görünümünün Roma binalarını anımsattığını" bildirdi. Langley gösterişli bir ihtişam yaratmak için yola çıktı. Dış lükse rağmen, The Swan hiçbir zaman teatral ihtişamın doruklarına ulaşamadı. Lord Chamberlain'in Hizmetkarları oraya 1596 kışında taşınmış olsaydı, binanın tarihi farklı olabilirdi. "Kuğu" hiçbir zaman teatral ihtişamın doruklarına ulaşamadı. Lord Chamberlain'in Hizmetkarları oraya 1596 kışında taşınmış olsaydı, binanın tarihi farklı olabilirdi. "Kuğu" hiçbir zaman teatral ihtişamın doruklarına ulaşamadı. Lord Chamberlain'in Hizmetkarları oraya 1596 kışında taşınmış olsaydı, binanın tarihi farklı olabilirdi.

Shakespeare ve Langley'in isimleri, 1596 sonbaharında Dorothy Sawyer ve Annie Lee ile birlikte ikisinden de bahseden William Waite adlı birinin şikayetinde geçiyor. Bir davada "ob metum mortis" ^[263] Waite, Shakespeare ve adı geçen diğer kişiler tarafından ölümle veya fiziksel zararla tehdit edildiğini iddia ediyor. Şikayetler genellikle bu formda yazılırdı; bu, Shakespeare'in aslında onu öldürmeyi amaçladığı anlamına gelmiyordu. Anlaşıldığı üzere, Francis Langley daha önce Waite ve üvey babası William Gardiner'a dava açmıştı; Paris Garden'da özel yetkilere sahip Sulh Hakimi Gardiner, bölge genelinde rüşvet ve hilekarlıkla ün salmıştı ve açıkça Swan Tiyatrosu'nu kapatmaya çalıştı. Bunu yaparken, Shakespeare ve diğer sanıklarının direnişiyle karşılaşabilir. Ama bu sadece bir tahmin. Kesin olarak bildiğimiz tek şey, Shakespeare'in bir şekilde bu hikayeye dahil olduğu. Bazı tiyatro tarihçileri, "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları" nın "Kuğu" da kısa bir süre oynadığına inanıyor, ancak buna dair bir kanıt yok.

Langley'in kendisinin, büyük bir servet biriktirmeyi başaran bir para komisyoncusu ve küçük memur olarak şüpheli bir üne sahip olduğunu belirtmekte fayda olabilir; şiddet ve gasp nedeniyle, kraliyet savcısı ona karşı Yıldız Dairesi mahkemesinden daha az olmayan bir dava açtı ^[264] . Londra her zaman kurnaz işadamlarıyla ünlü olmuştur. Langley, orada kiralık apartmanlar inşa etmek amacıyla Paris Garden'da bir mülk satın aldı; ve tabii mahallede genelevler de vardı. Waite'in dilekçesinde adı geçen isimlerden biri olan Dorothy Sawyer, Paris Garden Lane mülkünün sahibine aitti; ^{ucuz döşenmiş odalara "Soer'in kiraları" veya "Sore'nin kiraları" [265]} deniyordu . Neredeyse kesinlikle bu caddedeki bazı evlerin şüpheli bir ünü vardı.

Shakespeare orada yaşamış olabilir. On sekizinci yüzyıl kaşifi Edmund Malone şöyle yazdı: "Önceden aktör Edward Alleyne'in mülkü olan benden önceki gazeteden, şairimiz 1596'da Bear Garden yakınlarındaki Southwark'ta yaşıyordu." Bu kağıt hiç bulunamadı. Ancak Shakespeare ne zaman Thames'in güney kıyısında yaşamaya başlasa, Waite'in ifadesinde öne çıkan bir ayrıntı vardır. Shakespeare, oyunlarında komik pezevenkler ve fahişelerle ortak bir şeyleri olan insanlarla birlikte anılır. Londra "dipinin" hayatını iyi biliyordu. Bu oyunculuk mesleğinin kaçınılmaz ve ayrılmaz bir parçasıdır. "Asil" Shakespeare'den bahsetmişken, şehrin "dip" ve "tepe" hakkında ilk elden bilgi edindiği genellikle unutulur.

O kış sezonunda yine kraliçenin önünde oynadı. "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları" mahkemede aralarında "Venedik Tüccarı" ve "Kral John" da bulunan altı performans sergiledi. Aynı zamanda Falstaff'ın IV. Henry'nin ilk bölümünde hükümdarın huzuruna çıkmış olması mümkündür. Elizabeth'in komik bir haydut tarafından o kadar büyülendiğine göre, aşık Falstaff hakkında bir oyun bestelemesini istediğine göre bir efsane var. Kraliçenin isteğini yerine getirmemek söz konusu bile olamazdı: Windsor'un Şen Kadınları böyle ortaya çıktı. Desteklenmiyorsa büyüleyici bir hikaye.

Henry IV'ün ilk bölümü olarak bilinen The History of Henry IV'ün kökeni de tartışma konusu olmuştur. Shakespeare'in bunu ikinci bölümü düşünerek mi yazdığı yoksa olay örgüsünün çalışma sırasında mı doğduğu belli değil. Her durumda, ilk bölüm farklı türden bir tartışmaya neden oldu. Lord Chamberlain, Sir William Brooke, Lord Cobham, ana çizgi roman karakterinin Sir John Oldcastle olarak adlandırılmasından korkmuştu. Lord Chamberlain'in oyunu ilk kez mahkemede Kraliçe'nin huzurunda görmüş olması muhtemeldir. Gerçek Oldcastle ile akrabaydı ve teatral adaşı hakkındaki maskaralıktan memnun değildi. Gerçek Oldcastle, Henry V'e karşı başarısız bir isyana öncülük eden ve vatana ihanetten idam edilen bir Lollard sempatizanıydı. Bununla birlikte, birçok kişinin gözünde, ilk Protestanlardan biriydi ve bu nedenle Reform davası için bir şehitti.

Bu yüzden Cobem, şikayeti Shakespeare şirketine ileten eğlence müdürü Edmund Tilney'e yazdı; Shakespeare, oyunun ikinci bölümünde çizgi roman kahramanı Oldcastle'ı yeniden adlandırmaya, ona Falstaff adını vermeye ve yaratılışından alenen vazgeçmeye zorlandı. Başlangıçta neden Oldcastle adını seçtiği belli değil. Shakespeare'in gizli Katolik sempatisinin, onu bu Lollard ve Katoliklik karşıtı ile alay etmesine yol açtığı öne sürüldü. Thomas Fuller, Kilise Tarihinde, Shakespeare'in Oldcastle adını kullanması hakkında şöyle yazar: "Ama onun hakkında cesur şairlerin yazdıkları, gaddar papistlerin yazılarından başka bir şey ifade etmiyordu." Yine de oyun herhangi bir Katolik tercihini açıkça yansıtıyor gibi görünmüyor. Oldcastle adı, The Glorious Victories of Henry V'de çoktan geçmişti ve Shakespeare, onu Cobham'a hiç bağlamadan basitçe kullanabilirdi.

Her halükarda değişti ve Shakespeare'in bundan hiç rahatsız olmadığı söylenemez. İkinci bölümün sonsözünde kendisi sahneye çıktı ve bir sonraki hikayede “bildiğim kadarıyla Falstaff, sizin sert cezanız tarafından zaten öldürülmemişse terden ölecek; Bildiğiniz gibi Oldcastle şehit oldu ama bu tamamen farklı bir ^insan . Sonra dans etti ve danstan sonra alkışlar arasında eğildi.

Ancak tarih tamamen unutulmamıştır. Essex Kontu, Robert Cecil'e yazdığı bir mektupta, belirli bir hanımın "Sir J. Falstaff ile evlendiği" haberini bildirdi - bu, Lord Cobham'ın artık mahkemede aldığı takma addır. Oldcastle adı hala "IV. Henry" ile ilişkilendiriliyordu ve "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları" nın Burgundy Büyükelçisi önünde "Sir John Old Castell" adlı bir oyun oynadığı söylenmelidir. Shakespeare'in icatları uzun süre havada süzülürdü.

Oyun Oldcastle veya Falstaff civarında geçiyor. O, tahtın varisi Prens Hal'i açık baba kollarında kabul eden Londra tavernalarının baş tanrısıdır; sadece kral olan Hal onu kaba bir şekilde uzaklaştırdığında cesareti kırılır. Burada Hal, Shakespeare'in Robert Green ve Thomas Nash gibi içki arkadaşlarına sırtını dönmesiyle karşılaştırıldı. Greene'nin Doll adında bir karısı olduğunu ve oyundaki Falstaff'ın Doll Tere-Sheete olarak bilinen bir fahişeye karşı zaafı olduğunu belirtmekte fayda olabilir, ancak bunun sadece tesadüf olması da mümkündür. Her halükarda, Falstaff herhangi bir gerçek kişiyle özdeşleştirilemeyecek kadar büyük, çok anıtsal. ^{Yeşil Adam} kadar o da bir efsanedir .

Shakespeare'in karakterlerinin belki de en tanınanı oldu; romandan operaya binlerce farklı bağlamda karşımıza çıkıyor. Neredeyse sahneye çıktığı andan itibaren ünlü oldu. Bir şiir şöyle der: "Falstaff görünmelidir" - ve "tiyatroda neredeyse boş bir koltuk bulamayacaksınız", başka bir yazar Falstaff'ın "kalabalığı fındık kırmaktan uzun süre koruduğuna" seviniyor: Falstaff sahneye çıktığında seyirci beklentisiyle dondu. Hiç şüphe yok ki Falstaff'ın varlığı oyunlara böyle bir başarı getirdi; Henry IV'ün ilk bölümü, diğer tüm oyunlardan daha sık yeniden basıldı. Quarto'daki ilk baskının sonuna kadar okunduğu söylenebilir, bu nedenle yalnızca parçalar halinde hayatta kaldı; yayın yılında üç yeniden baskı yapılmıştır.

Gürültülü, alışılmadık, kendini beğenmiş bir karakterde hemen ulusal bir tip gördüler; Falstaff, etli muhallebi ve bira kadar İngiliz gibiydi, gücün ve kendini beğenmişliğin büyük teşhircisi, ölçü tanımayan ayyaş, günahlarını zeka ve kabadayılığın ardına gizleyen dolandırıcı. O, tüm tezahürlerinde ciddiyetin düşmanıdır ve bu nedenle İngiliz hayal gücünün önemli bir özelliğini bünyesinde barındırır. Acemileri kesin ölüme götürürken bile taze mizah dolu ve iyi huylu ve bu anlamda duyuların üzerine çıkıyor; O, iradesi hiçbir şekilde ilahi doğasını sorgulamayan Homeros tanrılarından biri gibidir. O, kötülükten özgürdür, benlik bilincinden özgürdür; esasen her şeyden özgürdür. O bir gülün dalındaki bir diken, bir kralın soytarısı, alevden bir gölgedir. Kendiliğinden küfür ve temelleri yıkmak onun dilinin bir parçasıdır, başkalarının uydurma konuşmalarının parodisini yapmak ve kendi arkaik çağrışımlar zincirini takip etmek. "Yerçekiminin" nasıl olduğunu zaten gördük.(yerçekimi)  onda "sosa" (sos) dönüşür .  Aklınıza ne gelirse Falstaff konuşuyor. Shakespeare komediden en iyi şekilde yararlanır.

Falstaff'ı ünlü İngiliz komedyen William Kemp canlandırdı ve çağdaşı Inigo Jones, "saf, alçak kuşaklı manto ... büyük bir göbek ... büyük bir kafa ile" bir sir John sonbahar asası "nın ince bir tanımını veriyor. ve kel" ve "büyük şiş ayaklarda, kalın tabanlı ayakkabılarda."

Her anlamda "harikaydı" ve Kemp, komik şişman adamın harika bir görüntüsünü yarattı. Oyuncu ayrıca jig performansıyla da ünlüydü ve Falstaff onunla şarkı söyleyip dans etti. Kemp oyunculukla doğdu ve William Hazlit'in dediği gibi, "neredeyse sahnede olduğu kadar hayatta da oynuyor."

Inigo Jones'un yanlışlıkla "fall staff" yazımı, shakespear 29x gibi bir kelime oyunu yaratıyor ve daha ayrımcı eleştirmenler , Shakespeare'in Falstaff kılığında ikinci kişiliğini  yarattığını öne sürdüler . tüm kontrol edilemez enerjisini, tüm yıkıcı dürtülerini içinden geçiren. Shakespeare, Falstaff'ın omzunun arkasından bize gülümsüyor. Falstaff, yaratıcısı bu konuda oyunlar yazdığında bile tarihin ve kahramanlığın buharını atıyor. "Henry V"nin yaratıcısı Falstaff'la savaş meydanındaki saçma sapan eğlencelerinde, savaş şevkinin ve hatta ölümün kendisinin parodisini yaparak nasıl eğlenebilir? Bu anlamda Falstaff, Shakespeare'in özünü tüm ideolojik ve geleneksel temellerden bağımsız olarak kişileştirir. O ve yaratıcısı, dünyevi değerlerin olmadığı aşkın bir alanda süzülüyor. Elbette çağımızda Shakespeare'i bir nihilist olarak tasvir etmek saçma ve anakronik olurdu; yine de ahlaksız ve ahlaki değerlerden bağımsız olan Falstaff, içinde yaşayan Shakespeare gücü ve enerjisi sayesinde güçlü ve enerjiktir. Şunu da belirtmekte fayda var^[268] [269] , "a dowlas" - "tuval" ^[270]  ve "Tanrı işareti korusun" - "Tanrı merhamet etsin" ^[271]  (Warwickshire'ı da içeren eski Mercia krallığı döneminden kalma sözcükler) ). Babaları ve baba imgelerini konu alan oyunda Shakespeare, ataların diline gönderme yapar. 

Hegel, büyük Shakespeare kahramanlarının "kendi kendilerinin özgür yaratıcıları" olduğunu söyledi; tıpkı Shakespeare'in Falstaff'ın kaleminden dökülen sözlerine şaşırması gibi, onlar da kendi dehalarına şaşırıyorlar. Bu sözlerin kendisine nereden geldiğini bilmiyordu; geldiler - ve bu kadar. Shakespeare'in karakterlerini oyunun sınırları dışında var olan bağımsız bireylermiş gibi tartışmak artık moda değil; ama o zaman için doğaldı. Falstaff ve çizgi roman ortakları o kadar başarılıydı ki, başka bir Shakespeare oyunu olan The Merry Wives of Windsor'da alkışlamak için göç ettiler.

Belki de Falstaff ve Shakespeare arasındaki bağlantı daha da ileri gidiyor. Şişman şövalye ile Prens Hal arasındaki ilişki, genellikle Shakespeare ile sonelerinin "gençliği" arasındaki ilişkinin komik bir versiyonu olarak görülmüştür; burada ihanet tutkunun yerini almıştır. Bu sone döngüsündeki ikili eylem, Shakespeare'in ölü oğluna duyduğu özlemle de ilişkilendirildi. Bu, onu o zamanlar en yüksek şiirsel başarılara yönlendiren canlılığın bir parçasıydı.

Bölüm 52

Bilmece koleksiyonum yanınızda mı? 295

Shakespeare'in iç dünyası sonelere mi yansıyor yoksa bunlar sadece şiir sanatındaki alıştırmalar mı? Yoksa sanat ve hayatın birbirinden ayrılamaz olduğu başka bir ikili dünyaya mı aitler? İlk başta gerçek insanlar onlara yansıdı ve sonra tüm bunlar yavaş yavaş teatral dilde şiirsel bir performans haline geldi mi?

Sonelerin yapımına dair birçok örnek vardı. Shakespeare, çeşitli şairlerin ve grafomanilerin sürekli olarak gerçek veya kurgusal kişilere adanmış sone döngüleri yayınladığı kalabalık arenaya girdi. Sir Philip Sidney'in Astrophil and Stella'sının 1591'de yasadışı yayınlanmasından, bu türe olan talep değerlendirilebilir; korsan baskı geri çekildi, ancak önsözünde Nash soneleri şu şekilde tanımladı: "İncilerle süslenmiş bir kağıt sahne ... aşk trajikomedisinin yıldızların ışığında sunulduğu." Bu, kişisel duyguların ifadesinin hiçbir şekilde gerekli olmadığı türün aşırı yapaylığını gösteriyor. Başlangıçta, sone formu, şairin zekasını ve becerisini ifade etmeyi ve zarif ölçü ve uzun metaforları kullanma yeteneğini test etmeyi amaçlıyordu. Sidney'in yayınını Samuel Daniel'in yazdığı "Delia" izledi. Barnaby Barnes'dan Parthenophile ve Parthenophus, William Percy'den Coelia, The Mirror of Thought adlı elli Drayton sone koleksiyonu, Bartholomew Griffin'den Fidessa, Henry Constable'dan Diana ve diğer taklitçilerin bir dizi metni. Sone yazımı İngiltere'de moda olan bir edebi faaliyet haline geldi.

Sone yazarlarının birçoğunun aşk duygularının şiirsel ifadesi için yasal mecazlar kullanması karakteristiktir. Bunun nedeni, farklı Inns of Court'lara ait olmaları olabilir, ancak bu, on altıncı yüzyıl İngiltere'sinde aşk ve hukuka yaklaşımda içgüdüsel bir ortaklığa işaret ediyor. Shakespeare'in kendisinin soneleri adli ve yasal imgeler ve karşılık gelen dil biçimleriyle doludur. Ancak ticari ve yasal zeka, cömert bir ilham perisiyle çelişir; oyunlarında da inanç ve şüphecilik sıklıkla çatışır, böylece etkinin kapsamını ve gücünü doğurur. Tabii ki, Shakespeare sonelerini yayınlamayı amaçlamış olamazdı, özellikle de besteleme ve yayınlama arasında yaklaşık on beş yıl geçtiği için. "Caelica" sone döngüsü masasında "zayıflayan" Fulk Greville gibi, bunları seçkin bir izleyici kitlesi için ezoterik egzersizler olarak görebilir. Ancak egzersizler gerçek tutkuyu ima etmiyordu; Fulk Greville'in şiirleri gerçek bir aşıktan çok kurgusal bir aşıktan esinlenmiştir.

Yazarlardan biri olan Giles Fletcher, soneleri "sadece kendi mizahını denemek için" aldığını itiraf etti; belki bu, Shakespeare için de bir açıklama işlevi görür. Açıkçası, kariyeri boyunca, sırf kendi amaçları için başarılı bir şekilde kullanabileceğini kanıtlamak için edebiyattaki farklı biçimleri denemeye çalıştı. Doğası, Marlo ve Kid'e karşı üstünlük elde etmede zaten ifade edilen rekabet eğiliminin doğasında vardı ve o sırada sone formu, şiirsel becerinin ana ölçüsü olarak hizmet ediyordu. Bu nedenle, Shakespeare birçok sone teması kullandı: aşk nesnesinin güzelliği; onun zulmü; onu büyük mısralarda ölümsüzleştirme arzusu; şairin çağının teması vb. - ve onlara dramatik bir ses verirken, aynı zamanda mükemmel bir sone biçimine yatırım yaptı.

Bunlardan ilki, yazarın güzel imajının yeryüzünde devam etmesi için evlenmeye ve çocuk yetiştirmeye ikna ettiği genç bir adama açıkça hitap ediyor. Bu aşk ayrılık sözünün muhatabı hakkında bitmek bilmeyen tartışmalar var ve avuç içi, birçok kişinin inandığı gibi, Southampton Kontu'na ait. Lord Burghley'in torunu Leydi Elizabeth de Vere ile evlenmeyi reddetti; Bu olayın, dedikleri gibi, kızgın annesi adına yaratılan erken sonelerin temelini oluşturduğuna dair bir hipotez var. Ancak bu hikaye, soneler için çok erken olan 1591'de gerçekleşti ve daha olası bir tarih, Southampton'ın Elizabeth Verna ile sansasyonel bir ilişkiye girdiği 1595'tir.

Daha uygun bir muhatap, gelecekteki Pembroke Kontu William Herbert gibi görünüyor. 1595'te on beş yaşındayken ailenin vasiyetini yerine getirmeyi ve Sir George'un kızı Carey ile evlenmeyi reddetti. Belki de bu olay, Shakespeare'in ilk sonelerini yazması için bir itici güç oldu. William Herbert'in babası, Shakespeare'i oynadığı ve yazdığı topluluğun hamisi olduğu için, Shakespeare'den oğlunu ikna etmek için bir şekilde şiirsel bir form denemesini istemesi oldukça doğal olurdu. Ya da tam tersine şiir yazma fikri William Herbert'in annesi ünlü Mary Herbert'ten gelebilir; o, Sir Philip Sidney'in kız kardeşi ve Shakespeare'in de dahil olduğu edebiyat çevresinin ruhuydu.

1597'de aile, William Herbert için benzer bir direnişle karşılaşan başka bir evlilik planı girişiminde bulundu. On beş yaşındaki Herbert'in reddi, Shakespeare tavsiyesi için daha ikna edici bir bahane olarak hizmet ediyor gibi görünüyor. Üstelik bu hipotez, daha sonra basılan ithaf hakkındaki şüpheleri daha iyi ortadan kaldırıyor: Bay W. G.'ye Bu William Herbert şifreli mi? Bu, Herbert of Ben Jonson'ın 1616'daki Epigramlarına olan gizemli ithafına ışık tutmaya yardımcı olacaktır: "Onları yazarken, şifrelenmesini gerektirecek hiçbir şeyi kastetmedim."

William Herbert, Shakespeare'in hayatına uygun bir anda girdi, ancak aralarındaki ilişki hakkında yalnızca spekülasyon yapılabilir. Shakespeare eserlerinin ilk folyosu ona ve kardeşi Montgomery Kontu Philip'e ithaf edilmiştir ve Pembroke'a yapılan bu ithaf yazar hakkında şöyle der: "Hizmetkarınız Shakespeare." Oyunlar hakkında, Pembroke kardeşlerin "hayatı boyunca kendilerine ve yazarlarına karşı o kadar nazik davrandıkları" söyleniyor ki, yayıncılar kitaba "yaratıcısıyla aynı hoşgörüyle" davranılmasını istiyor. Ayrıca Lordluklarının "sahnelenen oyunlarda bazı rollerden keyif aldıklarını" belirtti.

Bu, Shakespeare'e derin bir sevgi ve saygı anlamına gelir. Earls of Pembroke'un kardeşleri gibi soyluların bir aktör ve oyun yazarı ile herhangi bir ilişkisi olmayacağı söylendi ama bu böyle değil. William Herbert, özellikle 1619'da Richard Burbage'ın ölümünün yasını tuttu ve Carlisle Kontu'na şunları yazdı: "Bu gece burada Fransız büyükelçisinin onuruna büyük bir resepsiyon veriliyor ve şimdi tüm topluluk, iyi kalpli biri olarak benim de oynadığım bir oyunu oynuyor. , eski dostum Burbage'in kaybından sonra hala bu kadar erken göremiyorum." Üç yıl önce, başka bir eski tanıdığın, Shakespeare'in kaybı da hiç şüphesiz benzer duygular uyandırmıştı.

Shakespeare'in sonelerini tutarlı bir anlatıya dönüştürmek için birçok girişimde bulunuldu. İlk on yedi açıkça çekici genç adama atıfta bulunur ve onu evlilik yoluna sokar, ancak sonra soneler daha samimi ve özgür bir ton alır. Genç adam, bununla bağlantılı olarak ortaya çıkan tüm çelişkili duygular yelpazesiyle şairin sevgilisi gibi görünüyor. Şair ona ölümsüzlük sözü verir ama sonra bu imkansız olduğu için üzülür; sonelerin muhatabına hayran kalır ama sonra onu zulüm ve ihmalle suçlar; hatta sevgilisini elinden aldığı için onu affeder.

Sonra soneler yeniden yön değiştirir ve soneler, şairin kapıldığı hain "karanlık hanımefendi" duygusuna adanmıştır. Soneler, dolandırıcıları ve pohpohlayıcıları, casusları ve saraylılarıyla, şairin aşk nesnesine olan tutkulu çağrısının arkasına gizlenmiş bir Elizabeth ihtişamıyla zamanın ruhuyla doludur. Bazı soneler bir olay örgüsünden çok genel bir ruh hali ve tonlamayla birleştirilir ve zincirde, yorumu bir hipotezden başka bir şey yapmayan ayrı boşluklar vardır. Tüm döngü boyunca sonelerin muhataplarının aynı kişiler olup olmadığı bile net değil. Görünüşe göre 145 numaradaki biri Anna Hathaway'e ithaf edilmiş ve diğerlerinden çok daha önce yazılmış; belki de bizim bilmediğimiz başka muhataplar da vardı. Ve elbette, birçok sone kişisel bir çekicilik içermeyebilir. Bazen Shakespeare, diğer şairlerle gizli bir rekabet içinde, ruh ve beden, aşk ve akıl arasındaki sonsuz çatışma gibi sone türünün ortak temalarını üstlenir. "To the Swarthy Lady" döngüsünün son soneleri, geleneksel içeriğin geleneksel biçim yardımıyla çürütüldüğü anti-sone biçiminde bir alıştırma olarak okunur. Sonelerin yazıldığı muzaffer ustalıkta, en yüksek teatralliğin ve hafifliğin gölgesi gözetliyor. Shakespeare zaten dramatik monologdaki ustalığıyla tanınıyordu - bunu Thomas More oyununa yaptığı eklemelerde görüyoruz - ve bu iç polemik biçimini seçmesi ve bundan bir şiir döngüsü çıkarması çok doğal. Bu sonelerde belirli bir durumda hangi duyguların ortaya çıkacağını denediği söylenebilir. Şiir yazan bir virtüöz oyuncunun böyle yapması gerekirdi. ruh ve beden, aşk ve zihin arasındaki sonsuz çatışma gibi. "To the Swarthy Lady" döngüsünün son soneleri, geleneksel içeriğin geleneksel biçim yardımıyla çürütüldüğü anti-sone biçiminde bir alıştırma olarak okunur. Sonelerin yazıldığı muzaffer ustalıkta, en yüksek teatralliğin ve hafifliğin gölgesi gözetliyor. Shakespeare zaten dramatik monologdaki ustalığıyla tanınıyordu - bunu Thomas More oyununa yaptığı eklemelerde görüyoruz - ve bu iç polemik biçimini seçmesi ve bundan bir şiir döngüsü çıkarması çok doğal. Bu sonelerde belirli bir durumda hangi duyguların ortaya çıkacağını denediği söylenebilir. Şiir yazan bir virtüöz oyuncunun böyle yapması gerekirdi. ruh ve beden, aşk ve zihin arasındaki sonsuz çatışma gibi. "To the Swarthy Lady" döngüsünün son soneleri, geleneksel içeriğin geleneksel biçim yardımıyla çürütüldüğü anti-sone biçiminde bir alıştırma olarak okunur. Sonelerin yazıldığı muzaffer ustalıkta, en yüksek teatralliğin ve hafifliğin gölgesi gözetliyor. Shakespeare zaten dramatik monologdaki ustalığıyla tanınıyordu - bunu Thomas More oyununa yaptığı eklemelerde görüyoruz - ve bu iç polemik biçimini seçmesi ve bundan bir şiir döngüsü çıkarması çok doğal. Bu sonelerde belirli bir durumda hangi duyguların ortaya çıkacağını denediği söylenebilir. Şiir yazan bir virtüöz oyuncunun böyle yapması gerekirdi. "To the Swarthy Lady" döngüsünün son soneleri, geleneksel içeriğin geleneksel biçim yardımıyla çürütüldüğü anti-sone biçiminde bir alıştırma olarak okunur. Sonelerin yazıldığı muzaffer ustalıkta, en yüksek teatralliğin ve hafifliğin gölgesi gözetliyor. Shakespeare zaten dramatik monologdaki ustalığıyla tanınıyordu - bunu Thomas More oyununa yaptığı eklemelerde görüyoruz - ve bu iç polemik biçimini seçmesi ve bundan bir şiir döngüsü çıkarması çok doğal. Bu sonelerde belirli bir durumda hangi duyguların ortaya çıkacağını denediği söylenebilir. Şiir yazan bir virtüöz oyuncunun böyle yapması gerekirdi. "To the Swarthy Lady" döngüsünün son soneleri, geleneksel içeriğin geleneksel biçim yardımıyla çürütüldüğü anti-sone biçiminde bir alıştırma olarak okunur. Sonelerin yazıldığı muzaffer ustalıkta, en yüksek teatralliğin ve hafifliğin gölgesi gözetliyor. Shakespeare zaten dramatik monologdaki ustalığıyla tanınıyordu - bunu Thomas More oyununa yaptığı eklemelerde görüyoruz - ve bu iç polemik biçimini seçmesi ve bundan bir şiir döngüsü çıkarması çok doğal. Bu sonelerde belirli bir durumda hangi duyguların ortaya çıkacağını denediği söylenebilir. Şiir yazan bir virtüöz oyuncunun böyle yapması gerekirdi. Shakespeare zaten dramatik monologdaki ustalığıyla tanınıyordu - bunu Thomas More oyununa yaptığı eklemelerde görüyoruz - ve bu iç polemik biçimini seçmesi ve bundan bir şiir döngüsü çıkarması çok doğal. Bu sonelerde belirli bir durumda hangi duyguların ortaya çıkacağını denediği söylenebilir. Şiir yazan bir virtüöz oyuncunun böyle yapması gerekirdi. Shakespeare zaten dramatik monologdaki ustalığıyla tanınıyordu - bunu Thomas More oyununa yaptığı eklemelerde görüyoruz - ve bu iç polemik biçimini seçmesi ve bundan bir şiir döngüsü çıkarması çok doğal. Bu sonelerde belirli bir durumda hangi duyguların ortaya çıkacağını denediği söylenebilir. Şiir yazan bir virtüöz oyuncunun böyle yapması gerekirdi.

Shakespeare'in soneleri ile bazı ilk oyunları arasında açık paralellikler vardır; bu, Shakespeare'in sonelerini modanın zirveye ulaştığı 1590'ların ortalarında yazmaya başladığı iddiasıyla çelişir. The Comedy of Errors, The Two Veronese, Love's Labour's Lost ve tartışmalı oyun Edward III ile olan bağlantılar özellikle dikkate değerdir. Utanan şair asil bir genç adamın aşkını aradığında, ayette olay örgüsünün dramatik bir dönüşü, Elena ve Bertram arasındaki ilişkide Her Şey İyi Bitiyor oyununda mevcuttur. Bu, Shakespeare'in hayal gücünün yarattığı şemalardan biridir. Love's Labour's Lost'ta elbette bu diziyi tamamlayan soneler var; Bu oyundaki esmer güzel Rosalyn'in sonelerdeki "karanlık kadın" ile bir ilgisi olabilir. kesin olarak söylenebilecek tek şey Shakespeare'in koyu tenli bir sevgilinin sahne görüntüsünün varyantlarını deneyeceğini. Ve The Two Veronian'da Valentine, Proteus'la arkadaşlık uğruna Sylvia'yı terk eder - sonelerde tekrarlanan başka bir hikaye. Anlatıcı, Sone 93'te kendisinden "aldatılmış bir koca" olarak bahsettiğinde, birçok Shakespeare oyununun modelini takip ediyor.

Belki de şiir en iyi uzun bir oyun olarak görülür. Görünüşe göre Shakespeare, dörtlükleri zahmetsizce "düşünebiliyor" ve yazabiliyor, bu da çok yüksek düzeyde bir şiirsel armağan olduğunu gösteriyor. Hiç kimse böyle bir döngüde otobiyografik ifşaatlar aramaz - bu, türün tipik bir örneği değildir ve zamanımızın bakış açısından, orada tutku taşmalarını ve öfke patlamalarını görmek anakronik olur. Aslında, romantizmin şiirsel bireyselliği getirdiği on dokuzuncu yüzyılın başlarına kadar, soneler kişisel duyguları ifade etmek için bir araç haline gelmedi. Donne'nin kendi aşk sözleriyle ilgili sözlerini hatırlayabiliriz: "Yazdığım her şeyin en iyisini sen biliyorsun ve burada bile onları adadığım kişiler hakkında doğruyu söylemediğim şiirler en başarılı oldu." İlginç bir şekilde, Shakespeare oyunlarında beş kez şiiri "kurgu" ile ilişkilendirir. Bu yüzden,296 _

Pembroke tarafından yaptırılan bir tatbikat olarak başlayan şey, uzun bir projeye dönüştü; soneler aralıklı olarak bestelendi ve Shakespeare'in bunları yayına hazırladığı 1603 yılına kadar eklendi. Aslında, Shakespeare'in "yakın arkadaşlar arasında yürümek" sonelerinden ilk söz 1598'de ortaya çıktı. Bazıları 1599 antolojisi The Passionate Pilgrim'de ^[272] basılmıştır ; daha sonra, Shakespeare'in, yayıncının "tamamen bilinmediği" ve "ismiyle çok gevşek davranıldığı" resmi olmayan veya korsan bir baskı ürettiği için "çok gücendiği" öne sürüldü. Shakespeare özellikle kızmış olabilir çünkü kitap kendisine ait olmayan başka, besbelli daha kötü şiirler içeriyordu.

Daha sonra koleksiyona bazı soneler ekledi ve bazılarını koleksiyondan çıkararak dramatik bir birlik görünümü elde etti. En azından son dört sonede, döngüyü birleştirmek için daha sonra yeniden çalışmanın izleri var. ^{Araştırmacıların "erken nadir kelimeler" ("erken nadir kelimeler") ve "geç nadir kelimeler" ("geç nadir kelimeler") [273]} olarak adlandırdıkları kelime kümeleri de vardır ; Bu, Shakespeare'in 1590'ların başlarında ve ortalarında soneler üzerinde çalıştığını ve ardından on yedinci yüzyılın başlarında onlara yeniden çalışmaya karar vererek onlara geri döndüğünü düşündürür. Bu tarihler arasında başka soneler eklenmiş gibi görünüyor. Süreksiz kompozisyon, döngünün belirli bir aşk ve ihanet hikayesine dayandığını da şüpheli hale getiriyor.

1599'un ilk baskısında, soneleri Spencer'ın Amoretti ve Daniel'in Delia'sının ruhuna uygun olarak Aşığın Ağıtı şiiri izler. Belki de Shakespeare'in kendisini bir şair olarak tanıtmasının bir yoluydu. Sonelerin dramatize edilmiş monologlar için bir girişim mi yoksa tutkulu aşk mesajları mı olduğu, birçok kuşak araştırmacıya eziyet eden soru böylece çözülemez hale geliyor. Ve bu belki de en önemli şey. Shakespeare'in sonelerine ne kadar yakından bakarsak bakalım, onlarda ne belirli bir muhatap ne de yenilmez bir anlam bulamayacağız.

İkincisi, elbette, Shakespeare'in kişisel yaşamında şiirlerinin prototiplerini arayanların peşini bırakmaz. Genç bir adamın iyiliğini arayan rakip bir şaire yapılan çağrılar, Samuel Daniel, Christopher Marlowe, Barnaby Barnes, George Chapman ve diğer şairlere ima olarak yorumlandı. Şairin tutkusunun nesnesi olan "güzel genç", Southampton Kontu ile özdeşleştirildi. Ancak on altıncı yüzyılın sonlarına doğru bu varsayımın yanlışlığı ortaya çıktı; Shakespeare'in sonelerindeki isimsiz genci Shakespeare'in suçladığı gibi, genç kontu ahlaksızlık ve sadakatsizlikle suçlamak düşünülemezdi. Clerkenwell'deki Turnmill Caddesi'nden Mary Filton, Amelia Lanier ve siyah bir fahişe çeşitli zamanlarda "kara kadın" olarak kabul edildi. Emilia Lanier'in Southampton'la olan aşk ilişkisi ve onun tarafından terk edilen Shakespeare hakkında karmaşık hikayeler yazıldı. Fikir ortaya atıldı bu hain kadından zührevi bir hastalığa yakalanma tehdidi, kaybın acılığının gölgesinde kaldı. Çok dramatik bir öneri, ama bu bir sanat eseri değil. Görünüşe göre bu perde arkası biyografi yazarları, sone döngüsünün motiflerinden birinin şairin sevgilisini arkadaşına cömertçe teslim etmesi olduğunu unutmuş görünüyor. Shakespeare kendine sadıktır - geleneği takip ederek onun altını oyar. 1609'da yayınlanan koleksiyonun neredeyse evrensel bir sessizlikle karşılanması, etrafında herhangi bir tartışma veya skandalın bulunmadığını gösteriyor; daha ziyade, dinleyicilerin şiirleri biraz modası geçmiş bulduğu düşünülebilir. Sone döngüsünün motiflerinden biri de şairin sevgilisini cömertçe arkadaşına teslim etmesidir. Shakespeare kendine sadıktır - geleneği takip ederek onun altını oyar. 1609'da yayınlanan koleksiyonun neredeyse evrensel bir sessizlikle karşılanması, etrafında herhangi bir tartışma veya skandalın bulunmadığını gösteriyor; daha ziyade, dinleyicilerin şiirleri biraz modası geçmiş bulduğu düşünülebilir. Sone döngüsünün motiflerinden biri de şairin sevgilisini cömertçe arkadaşına teslim etmesidir. Shakespeare kendine sadıktır - geleneği takip ederek onun altını oyar. 1609'da yayınlanan koleksiyonun neredeyse evrensel bir sessizlikle karşılanması, etrafında herhangi bir tartışma veya skandalın bulunmadığını gösteriyor; daha ziyade, dinleyicilerin şiirleri biraz modası geçmiş bulduğu düşünülebilir.

Shakespeare kesinlikle Emilia Lanier'i iyi tanıyordu. Lord Chamberlain'in Hizmetkarlarının hamisi Lord Hunsdon'ın genç metresi, aynı zamanda oyun yazarıyla birkaç kez işbirliği yapan müzisyen Robert Johnson ile de ilişkilendirildi. Ayrıca şiir yazdı ve ardından yazılarının bir cildini Pembroke Kontesine adadı. Emilia Bassano olarak doğdu, üyeleri mahkeme müzisyeni olan Venedikli bir Yahudi aileden Baptista Bassano'nun gayri meşru kızıydı. Babası erken öldü ve genç Emilia, "Majestelerinin ve birçok asil kişinin himayesi altında" olduğu mahkemeye ulaşmadan önce Kent Kontesinin bakımı altına alındı. Bu seçkin kişiler arasında kendisinden elli yaş büyük olan Lord Hunsdon da vardı; ama hamile kaldığında, Alphonse Lanier adlı bir "ozan" ile "görünüş için" evlendirildi.

Bassano ailesinin üyeleri, Shakespeare'in oyunlarına kraliyet saraylarında eşlik etti. Koyu tenli Venedikliydiler ve Emilia'nın akrabalarından biri "siyah adam" olarak tanımlandı. Bu nedenle, Shakespeare'in Venedik'teki Yahudi bir aile hakkında bir oyun yazması ve oyunun ana karakterlerinden biri olarak Bassanio'yu seçmesi tesadüf değildir. Shakespeare'in yaratıcı yöntemi burada kendini gösteriyor: Baptista Bassano ikiye ayrılarak Venedikli Yahudi tüccar Shylock ve Venedikli Bassanio oldu. Shakespeare, "kişiliği bölme" sürecini beğendi. Elbette burada, örneğin yine Venedik'te geçen Othello ile başka çağrışımlar ortaya çıkabilir. Ve "zifiri karanlık" olduğu söylenen Love's Labour's Lost'tan Rosaline ile daha önce not edilen bağlantı.

Emilia Lanier, kızlık soyadı Bassano, kocasının ilerlemesi hakkında danıştığı Elizabeth dönemi sihirbazı Simon Foreman'ın kayıtlarında yer alıyor. Bu notlara bakılırsa, aynı şeyi yapan ne ilk ne de son olan iyi doktor onu baştan çıkardı. Shakespeare'in metresi olup olmadığını ve olsaydı bile, Shakespeare'in onu sonelerin sadakatsiz hanımı olarak ölümsüzleştirip ölümsüzleştirmediğini bilmek imkansız. Bununla birlikte, bir ayrıntı düşündürücüdür. Simon Foreman, Emilia Lanier'in boynunun dibinde bir doğum lekesi olduğundan bahseder; Cymbeline'de Shakespeare, güzel (ve iffetli) Imogen'in göğsünün altındaki bir beni tanımlar.

Bölüm 53

Sırrımın kalbini sökmek ister misin 299

Karakter prototiplerini düşünmek yerine yazarı düşünmek daha uygun. Kesin olarak söylenebilecek tek şey, Shakespeare'in soneleri kendisine hitap ettiğidir; ilham perisi burada anneden çok ebe rolüne sahip. Bu nedenle birisine olan sevgisi sürekli olarak bir fikir veya öz sevgisine dönüşür. Ayetlerin kendileri doğrudan bir hitap, dokunaklı, ikna edici ve özgür bir belagat biçimini koruyor. Açıkça ifade edilmiş ve düzenlenmiş güçlü bir düşünce gösterirler. Olağanüstü yeteneğin yanı sıra - büyük özgüven. Lirik kahraman, kelime oyunundan son derece etkilenir. Şiirsel konuşmasında sahte bir alçakgönüllülük dokunuşu var, ancak kural olarak kulağa özgürce geliyor. Sonelerin yaratıcısı kendini yüceltir ve bu dizelerin ölümsüz şan için yazıldığında ısrar eder. Ayetlerde bir adam duyuyoruz cinsel ilişkilerle meşgul ve aşk takıntısı ve daha az şiddetli kıskançlık yeteneğine sahip değil. Mutlaka William Shakespeare olması gerekmez; Bu şair William Shakespeare.

Elbette, birçok dış paralellik, hiç paralellik olmadığı anlamına gelir demek yanlış olur. Shakespeare'in duygularının oyunlarını olduğu kadar şiirlerini de etkilemiş olması muhtemeldir. Örneğin, içsel rekabet ruhu not edilebilir. Sanki ona ilham vermiş gibi. Aksine, kendi hayal gücünü teşvik etmek için rakip bir şairin imajını kendisi icat etti veya yarattı. "Daha yüksek ve daha iyi" kavramı, ona aşılması gereken bir engel sundu.

İlginç bir şekilde, Shakespeare oyun yazarı meslektaşını kariyeri boyunca bir kez bile övmedi. Son derece hırslı, enerjik ve yaratıcıydı. Bu kadar erken yaşta bir dizi tarihi oyunu başka kim tasarlayabilirdi? İlk çalışmalarında, Marlo ve Lily gibi modaya uygun yazarların parodisini başarıyla yaptı ve bu, elbette onlara bir saldırı olarak kabul edilebilir. Richard III ve Iago gibi açıktan açığa veya gizlice agresif karakterleri canlandırmada çok iyiydi. Merakla, oyunlarındaki diyalogların çoğu zeka yarışmaları biçimini alıyor. Sonelerinde çok fazla yakıcılık, sıkıntı ve öfke var. Shakespeare'in aralıksız gelişimi, selefleri ve hayal gücüne kaynak olarak hizmet eden kitaplar tarafından teşvik edildi. eklemeliyiz Shakespeare'in Londra'nın en seçkin oyun yazarı olması tesadüfen olmadı; aktif olarak arzuladı.

Belki de aynı nedenle, anlatıcının tamamen yalnız olduğu sonelerde başka bir ısrarlı not vardır. "Aşk nesnesinin", eğer varsa, asla adıyla adlandırılmaması önemlidir - özellikle de Shakespeare'in ölümsüzlüğünü sağladığına dair güvencelerini hesaba katarsak. Shakespeare, aşkının yönlendirildiği kişi yerine, insanların hafızasında kalmasını istiyor. Sonelerde Shakespeare, esas olarak doğasının özü üzerine düşünür. Dikkatinin nesnesi kendisidir ve bu sinsi ve incelikli tekbencilikte, kendisinin sevildiği ölçüde başkalarına olan sevgisi onlara düştü.

Aubrey'nin Shoreditch'te yoldaşlarının "sefahatlerine" katılmayı reddettiği şeklindeki sözleri hatırlanabilir. Shakespeare, yaratıcı yaşamının çoğunu ailesinden uzakta, kiralık dairelerde geçirdi.

Mektuplarından hiçbiri hayatta kalmadı. Belki de çok azı vardı. Ona çok az atıfta bulunuluyor ve kendisi özellikle kendisi hakkında gizliydi. Utangaçlıktan mı, kısıtlamadan mı, kibirden mi geldi? Tüm bu tanımlar onun için eşit olarak geçerli olabilir. Hikayelere bakılırsa, aynı zamanda aşk dolu, esprili ve çekingen değildi. Biri diğeriyle çelişmez. Hayatta kendi rolünü büyük bir başarıyla oynadığı unutulmamalıdır; Falstaff gibi akla gelebilecek her durum için kendilerini yaratan kahramanlarına memnuniyetle yaşama sevinci verdi.

Varlığının bir başka işareti de, tüm temaları ve tonlamalarıyla sonelerin baştan sona "Shakespearevari" olmasıdır. Basmakalıp gelebilir, ancak böyle bir fenomen üzerinde düşünülmeyi hak ediyor. Komedi ve trajedi, şiir ve nesir, romantik veya tarihi metinler gibi tüm eserlerden geçen yazarların hiçbirinde bu kadar net bir şekilde ifade edilmiş bir bireysellik bulamıyoruz. Kendini taklit eder; kendi parodisini yapıyor. Sonelerdeki aşk ve tutkuyla ilgili fırtınalı konuşmalarının, bir zindana kapatılmış III.Richard'ın konuşmalarıyla ortak bir yanı var; Shakespeare meditasyon yapmaya karar verdiği her yerde, bu oyunculuk yapan kralın konuşma tarzına geri döner. Sonelerde "Onikinci Gece"nin o kadar çok yankısı vardır ki, Viola erkek/kadın köşeli figürü neredeyse sone döngüsündeki âşık/sevgilinin bir benzeri olarak görülebilir.

Sone 101, Shakespeare'in oyunlarında geçen şu sözlere sahiptir: "Ben kimim" ("Ben buyum"). Bu, elbette, Rab'bin Sina Dağı'nda Musa'ya hitaben söylediği sözlerin tekrarıdır. Ancak ifade, Iago'nun şu sözleriyle de karşılaştırılabilir: "Ben olduğum kişi değilim" ("Ben, olduğum kişi değilim"). Shakespeare hem her şeydir hem de hiçbir şeydir. İçinde çok var ve hiç kimse yok. Bu, özünde değerlerin ve ideallerin yokluğunu ima eden yaratıcılık ilkesinin neredeyse bir tanımıdır. Virginia Woolf, Shakespeare'i "dingin bir şekilde yok olan" olarak tanımladı ve bu garip dengede, eserinin anlaşılması zor ve her yerde var olan dehası yatıyor gibi görünüyor. O yoktur - ve bu onun varlığını belirler. Kişinin kendi "Ben" inden vazgeçmesi o kadar derindir ki, onun tersi olur.

Böylece, yazar ayırt edilemezliğinin sırrını, gölgelere girerek uğraşıyoruz. Karşısına çıkan her duruma, her insana uyum sağlar dersek doğruyu söylemiş olmayız. Genel olarak kabul edilen anlamda bir "ahlak" yoktur, çünkü ahlak herhangi bir fenomen için hoşlanmayı veya antipatiyi varsayar. İçinde kişisel kibir veya savurganlık yoktur.

Ek olarak, Shakespeare'in sonelerinde bir kendini küçümseme ve hatta kendinden nefret etme unsuru vardır. Bir anlamda, tüm döngüyü anlamanın anahtarı budur. Kendini suçlu hissederek, onu inciten kişiye ulaşır. Ve sonra, bir darbe yaşadıktan sonra (sadece kayıtsızlık olsa bile), düşüncede teselli arar. Hayatının büyük bir bölümünde Bay Shakespeare'den çok bir aktör Shakespeare'di ve halka oyunculuk cilası onu asla tamamen terk etmedi. 110. Sone'de yazar "insanların gözünde kendisini soytarı yaptığı" için pişmanlık duyar ve bir sonrakinde "ustalıkla lekelendiğinden" şikayet eder 300. Bu nedenle, birçok eleştirmen Shakespeare'de sahneye ve oyun bestelemeye ve bu oyunlarda oyunculuk yapmaya karşı bir tiksinti olduğunu fark etti. Çalışmalarındaki tiyatro, kibir ve gösterişçiliğin istikrarlı görüntülerinden biridir. Karakterlerinden birini oyuncularla karşılaştırdığında, karşılaştırma olumsuz olma eğilimindedir. Bu, özellikle sonraki oyunları için geçerlidir. Burada dönemin ruhunun ne kadar tezahür ettiğini ve Shakespeare'in kişisel tavrının ne kadar olduğunu belirlemek zor. Belki de fazla ciddiye alınmaması gereken sıradan bir seçicilikti. Burada samimiyet görürseniz, o zaman kendi "Ben" inizin çatallandığını gösterebilir. Shakespeare bir şeyi hor gördüyse, aynı zamanda kendisini de bu hor görmenin nesnesi olarak görüyordu.

"Esmer sevgiliye" şiirlerde, oyunlarda olduğu gibi bir cinsel reddetme ve kıskançlık tonu vardır. Venedik Taciri'nde, Onikinci Gece'de, Othello'da ve diğer her yerde, bir eşcinsel tutkusu vardır, bu tutku, çok sevdiği gençliğine yazdığı sonelerin yazarının ortaya koyduğuna oldukça benzer bir tutkudur. "Karanlık kadın" ile bağlantılı olarak, zührevi hastalığa dair gizli ipuçları vardır. Shakespeare'in soneleri cinsel mizaç ve cinsel anılarla doludur. Şiirin dili kendi içinde enerjik, hızlı, maksatlı ve ahlaksızdır. Yalnızca oyunlardan, yazarın tüm tezahürlerinde cinsellikle meşgul olduğu zaten açıktır. Müstehcen dil kullanımında Shakespeare, Chaucer'ı ve on sekizinci yüzyılın romancılarını geride bırakır. Tüm Elizabeth dönemi oyun yazarları arasında en müstehcen olanıdır ve bu konuda rekabet edecek kimsesi yoktur. Oyunlarında üç yüzden fazla cinsel imanın yanı sıra tekrarlayan argo ifadeler vardır. Aralarında "fırfır", "scut", "crack", "lock", "somon's tail" ve "clack dish" olmak üzere altmış altı vajina adı ve penis için pek çok tanımlamanın yanı sıra sodomiye sürekli göndermeler dahil , oğlancılık ve oral seks.

Shakespeare, cinsel imgelerle çalıştığı zamanki kadar canlı, anlamlı ve esprili değildir. O kadar kapsamlılar ki, son diyaloğun müstehcen kelime oyunlarının hakim olduğu Venedik Taciri'nin sonunu neredeyse gölgede bırakıyorlar. İngiliz kalabalığı her zaman müstehcen bir komediden hoşlanmıştır ve Shakespeare böyle bir komedinin hem "yüksek" hem de "alt" sınıftan izleyicilerin ilgisini çekeceğini biliyordu. Ancak oyunlarında cinsel imalar ve cinsel kelime oyunları sadece teknik bir araç değil, dilinin yaşayan dokusunun bir parçası.

Bunun kısmen bekârlık veya sadık bir kocanın karısından ayrılmasından kaynaklandığı iddia edilebilir, ancak sağduyu bunun aksini söylüyor. Çağdaşlarının incelemelerinden (veya dedikodularından) Shakespeare'in bürokrasi konusunda bir üne sahip olduğu açıktır. Seksin karanlık ve tehlikeli bir unsur olarak görüldüğü bir dünyada kadın cinsine sürekli ilgi duyabilirdi. Görünüşe göre bu sonelerin yazarı zührevi hastalık korkusunun kontrolü altındaydı ve hatta bazı biyografi yazarları Shakespeare'in zührevi hastalığın etkilerinden öldüğünü öne sürdüler. Shakespeare'in hayatı ve karakteri böyle bir olasılığı dışlamadı.

Karışıklık Elizabeth döneminde gelişti. Londralı kadınlar tüm Avrupa'da zarif tavırlarıyla ünlüydü ve gezginler, erkeklerle kadınlar arasındaki konuşmaların gevşekliğine ve anlamsızlığına hayran kaldıklarını itiraf ettiler. Bu sadece sermaye için geçerli değildi. Essex ilçesinde 1558'den 1603'e kadar kırk bin yetişkin nüfustan yaklaşık on beş bininin cinsel suçlardan yargılandığına dair kayıtlar var. Bu şaşırtıcı derecede yüksek bir rakam ve şehirdeki yaşamın ne kadar çok fırsat ve cazibe içerdiğini tahmin edebilirsiniz. O zamanlar özellikle şimdi anlaşıldığı üzere vücut hijyenine dikkat etmek söz konusu değildi ve hoş olmayan hislerden kaçınmak için genellikle neredeyse soyunmadan cinsel temaslara girilirdi. Çoğunlukla hızlı, gizlice oldu ve hayvan içgüdüsünün basit bir tatminiydi. Bazı soneler bu eylemden önce utanç ve tiksinti ortaya koyuyor. Hamlet bir kadın düşmanıdır. Measure for Measure'da ve Kral Lear'da, Atinalı Timon'da ve Troilus ve Cressida'da seksten tiksinti belirir. Elbette olay örgüsüyle bağlantılıdır ve Shakespeare'in bu konudaki görüşünün (eğer varsa) bir ifadesi olarak kabul edilemez, ancak onu çevreleyen gerçekleri yansıtır.

Şairin sonelerdeki çocuğa yönelik gerçek ya da hayali tutkulu sevgisi, Shakespeare'in erkek sevgisi hakkında çok şey bildiğini gösteriyor. Bu tür ilişkilerin izlerini oyunlarında zaten fark ettik. Ayrıca onun "doğuştan" bir aktör olduğu da kesindir ve yüzyıllar boyunca bir oyuncunun cinselliğini tanımlamanın genellikle zor olduğu anlaşılmıştır. Büyük aktörler, binlerce farklı biçim alabilen özellikle hassas ve uysal bir mizaca sahiptir ve psikologlar bunu genellikle annelerinin özelliklerini sevmekten veya taklit etmekten kaynaklanan "dişil" bir bileşen olarak görürler. Bu çok sağlıklı gözlemi yapmak için psikolojinin çılgınlıklarına dalmaya gerek yok. Geçtiğimiz dönemin beşinci yüzyılın Yunan tiyatrosunun zamanından beri, oyuncular efemine çapkınlar arasında sıralanmıştır. ve on altıncı yüzyılın sonunda Londralı rahipler ve ahlakçılar, oyuncuların belirsiz cinsel kimliklerini şiddetle kınadılar. Oyunculuk, doğal olmayan bir meslek, doğadan kaçma girişimi ve Tanrı'ya meydan okuma olarak görülüyordu. Bu, Shakespeare'in biyografisinde hiçbir şeyi kanıtlamaz, ancak içinde yaşadığı ve çalıştığı toplumun özelliklerini netleştirmeye yardımcı olur.

Oyunlarını yazarken, Kleopatra ve Antony, Juliet ve Romeo olarak doğmanın nasıl bir şey olduğunu biliyordu. Rosalind ve Celia'ya, Beatrice ve Mrs. Quickly'e dönüştü. Çağdaşlarının hepsinden daha unutulmaz kadın rolleri yarattı. Bu hiçbir şekilde onun eşcinselliğini göstermez, aksine cinsel belirsizliği ve oynaklığı ele verir. Hem erkek hem de kadın olabilme yeteneğine sahipti ve sanatının ölçeği hayatını etkileyebilirdi. Yakın zamanda keşfedilen Southampton Kontu'nun kadın kılığına girmiş bir portresini hatırlayabiliriz. On altıncı yüzyılın sonunda, soylu soyluların kendi içlerinde kadınsı özellikleri vurgulamaları doğaldı ve oldukça uygundu - Rönesans kültürü için bu, iyi bir zevkin temel bir işaretiydi. İlahi androjenlik fikri, o zamanlar moda olan doktrinin bir parçasıydı. Rönesans Platonculuğundan etkilenmiştir. Bu, Shakespeare'in tutkusunun "çift cinsiyetli" nesnesine yaptığı çağrıların daha iyi anlaşılmasını sağlayan bir bağlamdır. Bunu, 16. yüzyılda İngiltere'de cadılık ve sapkınlıkla birlikte en ciddi suçlar arasında yer alan sodomiye bir çağrı olarak algılamak yanlış olur. Marlo gibi şüpheli eşcinsel şairler bile fantezilerini uygun klasik giysilere büründürdüler. On altıncı yüzyıl metinlerinde "teorik" eşcinsellik olarak adlandırılabilecek şeyin soyluların ayrıcalığı olduğuna dair kanıtlar var; bu nedenle, "asil doğum" şairi olarak Shakespeare'in bu temaya şiirsel göndermeler yapması şaşırtıcı değildir. Buradaki aşk, fallus tarafından değil, ruhun zihinsel düzeni tarafından yönlendirilir. Shakespeare'in tutkusunun "çift cinsiyetli" nesnesine yaptığı çağrıların daha iyi anlaşılmasını sağlıyor. Bunu, 16. yüzyılda İngiltere'de cadılık ve sapkınlıkla birlikte en ciddi suçlar arasında yer alan sodomiye bir çağrı olarak algılamak yanlış olur. Marlo gibi şüpheli eşcinsel şairler bile fantezilerini uygun klasik giysilere büründürdüler. On altıncı yüzyıl metinlerinde "teorik" eşcinsellik olarak adlandırılabilecek şeyin soyluların ayrıcalığı olduğuna dair kanıtlar var; bu nedenle, "asil doğum" şairi olarak Shakespeare'in bu temaya şiirsel göndermeler yapması şaşırtıcı değildir. Buradaki aşk, fallus tarafından değil, ruhun zihinsel düzeni tarafından yönlendirilir. Shakespeare'in tutkusunun "çift cinsiyetli" nesnesine yaptığı çağrıların daha iyi anlaşılmasını sağlıyor. Bunu, 16. yüzyılda İngiltere'de cadılık ve sapkınlıkla birlikte en ciddi suçlar arasında yer alan sodomiye bir çağrı olarak algılamak yanlış olur. Marlo gibi şüpheli eşcinsel şairler bile fantezilerini uygun klasik kıyafetle süslediler. On altıncı yüzyıl metinlerinde "teorik" eşcinsellik olarak adlandırılabilecek şeyin soyluların ayrıcalığı olduğuna dair kanıtlar var; bu nedenle, "asil doğum" şairi olarak Shakespeare'in bu temaya şiirsel imalarda bulunması şaşırtıcı değildir. Buradaki aşk, fallus tarafından değil, ruhun zihinsel düzeni tarafından yönlendirilir. 16. yüzyılda İngiltere'de büyücülük ve sapkınlıkla birlikte en ciddi suçlar arasında yer almaya devam etti. Marlo gibi şüpheli eşcinsel şairler bile fantezilerini uygun klasik giysilere büründürdüler. On altıncı yüzyıl metinlerinde "teorik" eşcinsellik olarak adlandırılabilecek şeyin soyluların ayrıcalığı olduğuna dair kanıtlar var; bu nedenle, "asil doğum" şairi olarak Shakespeare'in bu temaya şiirsel göndermeler yapması şaşırtıcı değildir. Buradaki aşk, fallus tarafından değil, ruhun zihinsel düzeni tarafından yönlendirilir. 16. yüzyılda İngiltere'de büyücülük ve sapkınlıkla birlikte en ciddi suçlar arasında yer almaya devam etti. Marlo gibi şüpheli eşcinsel şairler bile fantezilerini uygun klasik giysilere büründürdüler. On altıncı yüzyıl metinlerinde "teorik" eşcinsellik olarak adlandırılabilecek şeyin soyluların ayrıcalığı olduğuna dair kanıtlar var; bu nedenle, "asil doğum" şairi olarak Shakespeare'in bu temaya şiirsel göndermeler yapması şaşırtıcı değildir. Buradaki aşk, fallus tarafından değil, ruhun zihinsel düzeni tarafından yönlendirilir. on altıncı yüzyıl metinlerinde soylu soyluların ayrıcalığının "teorik" eşcinsellik denebilecek şey olduğu; bu nedenle, "asil doğum" şairi olarak Shakespeare'in bu temaya şiirsel göndermeler yapması şaşırtıcı değildir. Buradaki aşk, fallus tarafından değil, ruhun zihinsel düzeni tarafından yönlendirilir. on altıncı yüzyıl metinlerinde soylu soyluların ayrıcalığının "teorik" eşcinsellik denebilecek şey olduğu; bu nedenle, "asil doğum" şairi olarak Shakespeare'in bu temaya şiirsel göndermeler yapması şaşırtıcı değildir. Buradaki aşk, fallus tarafından değil, ruhun zihinsel düzeni tarafından yönlendirilir.

Oyunlarının kadın kahramanlarını sonelerdeki "karanlık kadın" ile karşılaştırmak öğreticidir. Çizgi roman kadın karakterleri hayat dolu ve özgüvenli, "iradenin, arzunun" ^{[274] olduğu bir dünyada olağanüstü bir iradeye sahipler.} aynı zamanda cinsel enerjiyi ve cinsiyetin gücünü de ifade ediyordu. Shakespeare bunu çok iyi anladı. Ama aynı zamanda daha tehlikeli güçler tarafından yönlendirilen başka kadın imgeleri de var. Ted Hughes, oyunlarda ahlaksız kadınlara karşı tiksinti belirtileri ve "iffet takıntısı" fark etti. Bu aynı zamanda, kadın kahramanların - Miranda, Perdita ve Imogen - cinsel bir başlangıçtan yoksun olduğu sonraki oyunlara da atfedilebilir. Ancak böyle bir analizle, Shakespeare'den neyin geldiği ve yorumcularından neyin geldiği tam olarak açık değildir. Diğer bir deyişle, Shakespeare'in gerçekten tipik bir kadın karakteri yoktur ve oyunlarındaki erkeklerin kadın karakterlere tepkisini düşünmek daha ilginç olabilir. Othello ister Desdemona'yı kıskansın ister Leontes Hermione'yi kıskansın, en bariz ve yaygın tepki kıskançlıktır. Kıskançlık, sonelerdeki dramatik gerilimi de doğurur. İhanet şüphesi ve gerçek ihanet hakkında çok şey söylüyor. Shakespeare'in biyografisinde, Shakespeare'in orada olmayan karısının sadakatsizlikten şüphelendiğini öne sürmek sıradan hale geldi. Doğru olabilir ama kanıtlanamaz. Gerçek ya da sözde ihanetin, Shakespeare'in oyunlarının olay örgüsünde sone döngüsünde olduğu kadar büyük bir rol oynadığını ancak söyleyebiliriz.

Elbette, Shakespeare'in oyunlarının çoğunun aşkın akla gelebilecek her yönünü içerdiği doğrudur ve bu, aşk temasının İngiliz dilindeki en göze çarpan yorumudur. Aşk duygusunun bir parçası olarak cinsel ilişkilerin düşüncelerini meşgul etmesi doğal ve kaçınılmazdı. Ancak bu, seksin neden genellikle utandığını, dehşete düştüğünü ve tiksindiğini açıklamıyor. Aşktan bahsetmişken, Shakespeare genellikle askeri operasyonların sembolizmini kullanır. Hamlet'te mutlu evli görünen tek çift Claudius ve Gertrude'dur, ancak elbette Macbeth ve karısı da birbirlerine biraz şefkatle davranırlar. Ancak bu başarılı çiftler, modern dünyada bir rol model olarak adlandırılabilecek kişiler değildir. Mutsuz aşk ya da aşıkların çatışması oyunun özü haline gelir ve dramatik çarpışma mutlaka Shakespeare'in kişisel deneyimlerini yansıtmaz.

54.Bölüm Kısaca mutluluk dediğimiz her şey ^[275]

James Burbage, 1597 Ocak ayının sonunda öldü ve Shoreditch'teki küçük bir kiliseye, ailesi ve aktörlerin huzurunda gömüldü. Bazıları, Blackfriars'ı gerçek bir tiyatroya dönüştürme planı başarısız olunca kederinden öldüğünü öne sürdü, ancak bence o, küçük zorluklara bu şekilde tepki veremeyecek kadar sert ve deneyimli bir organizatördü. Her halükarda, o zaten altmışın epey üzerindeydi ve on altıncı yüzyıl için bu büyük bir başarı. Her şeyi babalarının tiyatro işini sürdüren iki oğluna bıraktı. "Tiyatro" şirketin ortak sahibi olan ancak sahnede oynamayan Cuthbert Burbage'a gitti ve "Blackfriars" aktör ve ortak sahibi Richard Burbage'e gitti; bu miras, özellikle Cuthbert "Tiyatro" tarafından işgal edilen arazinin sahibiyle bir anlaşmaya varamadığında, her iki oğluna da "zehirli bir kupa" gibi görünebilir. Kira sözleşmesi Nisan 1597'de sona erdi; Giles Allen uzatmayı kabul etti, ancak kefil olarak Richard Burbage'e itiraz etti. Görünüşe göre 1597 baharının sonlarında ve yazının başlarında, terk edilmiş Tiyatro etrafında müzakereler sürerken, Lord Chamberlain'in Hizmetkarları Perde'de oynuyorlardı. Henry IV'ün tamamlanan iki bölümünün sunulduğu yer "Perde" idi.

Aslında Shakespeare, Windsor'un Şen Kadınları'na odaklanmak için Henry IV'ün ikinci bölümündeki çalışmayı askıya aldı. Bu son komedinin 23 Nisan 1597'de Whitehall'da düzenlenen Jartiyer Nişanı'nın yıllık kutlaması için yazıldığı genel olarak kabul edilir. Bu yıl tarikatın yeni seçilen şövalyesi George Carey, Lord Hunsdon onurlandırıldı; merhum Lord Cobham'ın yerine az önce Lord Chamberlain olarak atanmıştı ve böylece "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları" onun himayesi altına girdi. Cobham'ın saltanatının kışı, eski patronlarının oğlunun himayesindeki oyuncular için parlak bir yaza dönüştü. Yaşlı Lord Hunsdon tiyatroya çok düşkündü ve büyük olasılıkla oğlu bu değerli geleneği sürdürdü. Kraliçenin (daha önce belirttiğimiz gibi) aşık Falstaff hakkında bir oyun istediği söylendi ^[276], Shakespeare tarafından iki haftada yazılmıştır. Görünüşe göre, Lord Hunsdon kraliyet talebini dikkatine sundu ve Shakespeare hemen çalışmaya başladı. Lord Chamberlain'in Hizmetkarlarının mahkemede oynadığı performansların sayısı göz önüne alındığında, şirketin kraliyet lütfundan yararlandığı oldukça açık hale geliyor. Shakespeare bir saray şairi olmamasına rağmen oyunları açıkça tercih edildi.

Windsor'un Şen Kadınları, Windsor'da, şövalye töreni Windsor Kalesi'ndeki St George Şapeli'nde yapıldığı için geçiyor. Bayan Quickly'nin periler kraliçesi kılığına girdiği son perdedeki maskeli balo sahnesi dışında, bu tür şenliklerde herhangi bir oyunun bütünüyle oynandığını gösteren hiçbir şey yok ^.Westminster Sarayı'ndaki bir kutlamadansa kalede icra edilmeyi tercih edebilir. İki hafta içinde, bazı küçük bölümler ve diyaloglardan alıntılarla birlikte bir kompozisyon ortaya çıkarmak oldukça mümkün. Daha sonra Shakespeare, oyunu şenlikli bir zirveye taşıyarak tamamladı. Falstaff ve Shallow, Pistol ve Barndolf rolleri seçilemeyecek kadar iyiydi; halkın coşkulu tavrı onları canlandırdı. Oyunun ilk basılı baskısı şu özelliğiyle okuyucuların ilgisini çekti: "John Falstaff ve Windsor'un şen dul kadınları hakkında mükemmel, komik, yaratıcı bir komedi." Shakespeare, tarihi oyunlarda kullanılmayan materyalleri dahil etmiş olabilir. Hiçbir şeyi boşa harcamadı. Ayrıca oyuna modern bir not getirdi. Karısının Falstaff'a ihanet ettiği iddiasıyla meşgul olan öfkeli kocalardan biri, kendisine Brooke'un varsayılan adıyla hitap ediyor. Başı Lord Cobham'ın yakın zamanda vefat ettiği Brooke ailesi klanına zararsız da olsa bariz bir saldırı gibi görünüyor. Ancak burada, Shakespeare'in arma taşıma hakkına meydan okuyan York habercisi Sir Ralph Brooke'a yönelik bir saldırı da görülebilir. Her ne olursa olsun, aslında kraliyet eğlencelerinin yöneticisi Shakespeare'i "Brook" u "Broom" ile değiştirmeye mecbur etti. Her durumda, şakanın anlamı gelecek nesiller için kaybolur. Başka şakalar da vardı, biri - gıyabında şövalye ilan edilen bir Alman kontu hakkında - Shakespeare'in çevresinde olup biten olaylara gösterdiği ilgiye tanıklık ediyor. Shakespeare'in arma taşıma hakkına meydan okuyan kişi. Her ne olursa olsun, aslında kraliyet eğlencelerinin yöneticisi Shakespeare'i "Brook" u "Broom" ile değiştirmeye mecbur etti. Her durumda, şakanın anlamı gelecek nesiller için kaybolur. Başka şakalar da vardı, biri - gıyabında şövalye ilan edilen bir Alman kontu hakkında - Shakespeare'in çevresinde olup biten olaylara gösterdiği ilgiye tanıklık ediyor. Shakespeare'in arma taşıma hakkına meydan okuyan kişi. Her ne olursa olsun, aslında kraliyet eğlencelerinin yöneticisi Shakespeare'i "Brook" u "Broom" ile değiştirmeye mecbur etti. Her durumda, şakanın anlamı gelecek nesiller için kaybolur. Başka şakalar da vardı, biri - gıyabında şövalye ilan edilen bir Alman kontu hakkında - Shakespeare'in çevresinde olup biten olaylara gösterdiği ilgiye tanıklık ediyor.

Oyunun yazarın kaleminden bu kadar kolay çıkması, onun doğal zekasından bahsediyor, bu da geleneksel bir İngiliz komedisi olarak kabul edilebileceği anlamına geliyor. İngiliz mizahının tüm bileşenlerine sahiptir - sürekli pes etme, müstehcen dil ve Falstaff'ın yaptığı gibi bir erkeği merakla kadın kıyafetlerine sokma, tanınmamak için Brentford'lu şişman bir kadını taklit etme. Oyunda bir de komik bir Fransız var ve sonunda en doğal haliyle doğaüstüne bir dönüş var. Ve daha da önemlisi, dünyevi arzular giderek bir maskaralığa dönüşüyor. Yüzlerce İngiliz komedisi bunun üzerine inşa edilmiştir ve bu durumda cinsel bir ima ve müstehcen bir şaka bulur.

hak ettiği yer. Komedide İngiliz dilinin Fransız ve Galli'nin ağzında yüzlerce farklı şekilde nasıl çarpıtıldığı ve çarpıtıldığı defalarca fark edilmiştir; ancak bu, yazar yaratıcılığının doruklarına ulaştığında, Shakespeare tarzının çeşitliliğinin ve esnekliğinin başka bir tezahürüdür. Saçmalığın ve saçmalığın norm olarak sunulduğu bir dünyada, kelimelerin kendisi bir komediye dönüşüyor. The Merry Wives of Windsor bir bakıma o sıralarda çok popüler olan şehir oyunlarını anımsatıyor; ama burada daha iyi huylu bir tavırla karşı karşıyayız. Aksiyonu Londra'nın dışındaki bir taşra kasabasında kuran Shakespeare, Johnson ve Dekker'in kentsel yergisinden kaçınır.

Ani olay örgüsü ve aldatmacalarıyla komedi, oyuncular için de bir hediye olmayı başaramadı. Falstaff rolünü oynayan Kemp, hemen şişman bir Brentford kadını kılığına girdi ve "çılgın" bir başarı elde etti; sıska Sinclo, ^Slender'ı oynadı . Shakespeare'in çizgi roman konularını İtalyan tiyatrosundan ödünç aldığı sık sık söylenir; ama denizleri geçtiklerinde tamamen değiştiler. İngiliz hayal gücü kendini böyle gösterdi: En büyük örneği Shakespeare'in oyunları olan kendi tarzında özümsemek ve değiştirmek.

Bölüm VI "Yeni Yer"

55.Bölüm Bu yüzden asil bir evdenim 306

Mayıs 1597'nin başlarında Shakespeare, Stratford'daki en büyük evlerden birini satın aldı. Adı "Yeni Yer" idi ve on beşinci yüzyılın sonunda şehrin en ünlü sakini Sir Hugh Clopton tarafından inşa edildi. Mülkiyet sahibi olmak, Shakespeare'in memleketindeki köklerini doğruladı. Ev yaklaşık 60 fit genişliğinde, yaklaşık 70 fit derinliğinde ve 28 fit yüksekliğindeydi. Bu bir taş temel, sivri bir çatı ve bahçeye doğuya bakan cumbalı, tuğladan inşa edilmiştir. Topograf John Leland burayı "tuğla ve ahşaptan yapılmış heybetli bir ev" olarak nitelendirdi ve Stratford sakinleri tarafından "Büyük Ev" olarak biliniyordu. Çocukken, Shakespeare her gün okula giderken yanından geçerdi ve evi yaşamak için mükemmel bir yer olarak hatırlardı. O, çocukluktaki refah ve başarı hayallerinin vücut bulmuş haliydi. Charles Dickens'a Kent'teki Gadshill Place'i satın almasında tam olarak aynı duygu rehberlik etti; onun için ev aynı zamanda başarıya ve şöhrete duyulan çocukça susuzluğun da bir ölçüsüydü. John Dickens oğluna "Eğer çok çalışırsan, bir gün kendine böyle bir ev alabilirsin" dedi. Belki de John Shakespeare benzer bir şey söylemiştir.

Ev, Chapel Caddesi ile Chapel Caddesi'nde hizmetkarların bulunduğu büyük bir konut olan Chapel Lane'in köşesinde duruyordu; arkasında avlu ve ana oda vardı. Saygın ama sakin bir bölge değildi. Chapel Caddesi'nde pek çok güzel ev vardı, ama Chapel Lane'de yoksulluk ve domuz ahırlarının ve gübre yığınlarının pis kokusu hüküm sürüyordu; kerpiç duvarların etrafında sazdan ahırlar kalabalıktı. New Place'in tam karşısında bir av hanı, hemen girişinde ise bir peynir pazarı vardı. Daha aşağıda, sokağın diğer tarafında, lonca şapeli ve bir zamanlar oturduğu sınıf vardı. Çocukluğunu geçirdiği yere geri döndü.

Shakespeare, ilk büyük yatırımı olan "altmış pound gümüş" karşılığında evi ve araziyi satın aldı. Bunda, biriken parayla Londra'da kendileri ve aileleri için konut almaya çalışan tiyatro yoldaşlarından farklıydı. Shakespeare'in memleketinde bir ev satın alma istekliliğine bakılırsa, Londra'da, Yunanlıların ifadesiyle, "bir yabancı" olarak kaldı. Ancak, en azından bir yerlerde kendini evinde hissedip hissetmediğini kimse bilmiyor.

Kağıtlar 60 pound miktarını gösteriyor, ancak Elizabeth döneminde mülk satışı o kadar karmaşık bir işti ki, gerçek fiyat ilan edilen fiyatın iki katı olabilir. Doğru, Shakespeare evi satın almadan önce, "tamamen hasar görmüş ve harap, yerleşime uygun değil" olarak değerlendirildi. Başka bir deyişle, ucuza sattı ve Shakespeare bunu iyi bir yatırım olarak gördü. Clopton soyundan birinin sözleriyle, Shakespeare "evi düzenledi ve kendi aklına göre düzenledi." Bir taş ev gördü, bu yüzden inşaat işi uzun süre devam etmiş ve o sırada bestelediği oyuna neredeyse bilinçsizce girmiş olmalı. "IV.Henry"nin ikinci bölümünde evin yapımından, planından, çizimlerinden ve maliyetinden üçer kez bahsedilir.

Evde en az on oda (ve içlerinde daha sonra vergilerinin ödenmesi gereken on şömine), evin iki bahçesi ve iki ahırı vardı. Daha sonra meyve ağaçlarına yapılan atıflar, Shakespeare ve ailesinin bahçelerin bir kısmını pratik amaçlar için kullandığını gösteriyor gibi görünüyor. Benzer, ancak daha az geniş olan, ilkinden iki kapı ötedeki bir bina, bir salon, bir misafir yatak odası, bir "ön oda" ve mutfağın yanında dolaplı diğer iki binadan oluşuyordu. Evin sahibinin New Place'de bir ofisi ve hatta bir kütüphanesi var mıydı? Belgeler elbette bu konuda sessiz. Ancak, bir tahmine göre, Shakespeare artık Stratford'da daha sık bulunuyorsa, okumak ve çalışmak için bir yere ihtiyacı vardı.

Shakespeare, ek arazi satın alarak ve kulübeyi yıkarak bahçeyi genişletti. Şu anda boş olan arsada hala görülebilen iki eski kuyu da vardı. Shakespeare bu kısımlarda kendini rahat hissediyordu ve buraya ne kadar sık ​​gelse de gelmese de. John Gerard'ın The Herbalist veya a General History of Plants adlı kitabının New Place'i satın aldığı yıl basılmış olması kuvvetle muhtemeldir. Bu botanik bilgi koleksiyonunda, Gallilerin fluellen dediği mavi yapraklı bir Veronica var. Bu isim - Fluellen - Shakespeare tarafından "Henry V" de Galli kaptana verilmiştir. Bahçeye bir dut ağacı dikmiş olması da muhtemeldir ve bu ağaç daha sonra kağıt ağırlıkları ve yürüyüş bastonları gibi "turistler için" ürünlerin üretimi için tükenmez bir malzeme kaynağı haline gelmiştir. Gerçekten dut diktiyse, evi aldıktan on iki yıl sonraydı; 1609'da Verton adında bir Fransız, I. James'in arzusunu yerine getirerek Orta İngiltere'nin ilçelerinde genç dut ağaçları sattı. Shakespeare'in çiftliğinde de iyi bir hasat getiren sarmaşıklar vardı. Ölümünden birkaç yıl sonra, yerel bir ileri gelen, New Place'den "geçen yılki asmaların en iyi sürgünlerinden iki veya üçünü" istedi.

Tahıl ve arpa iki ambarda depolanıyordu, ancak fakir yıllarda Shakespeare'in yiyecek kaynaklarına şüpheyle bakılabiliyordu. Ev satın alındığında dördüncü yıldı ve tahıl fiyatı dört katına çıkmıştı. Shakespeare ilişkilerinde her zaman çok zeki olmuştur. Bazı tarihçiler onu, gelişmekte olan "piyasa ekonomisinde" nakit veya krediyle ödemeye hazır ilk "kendiliğinden kapitalistlerden" biri olarak adlandırdılar; ama belki de bu, genellikle sağduyu denen şeyin çok bilimsel bir tanımıdır. New Place'i satın aldıktan birkaç ay sonra, stokta 10 çeyrek veya 80 kile malt olduğu söylendi ve bu malt bira yapımında kullanıldı, Bayan Shakespeare ve kızları bunu hoş karşılanmasa da yaptı.

Shakespeare'in bir ev satın aldığı Underhill ailesiyle ilgili ilginç bir hikaye var. William Underhill, bir Anglikan kilisesine gitmeyi reddettiği için sık sık para cezasına çarptırılan ve "gözetim altına alınan" sadık bir Katolikti. Görünüşe göre New Place'i borçları nedeniyle satmak zorunda kaldı, bu da Shakespeare'in dini eğilimlerinden çok iş zekasına tanıklık ediyor. New Place'in satışından iki ay sonra Underhill belirsiz koşullar altında öldü; daha sonra bu suçtan idam edilen kendi oğlu ve varisi Fulk Underhill tarafından zehirlendiği ortaya çıktı. Garip bir tesadüf eseri, Underhills'den önceki evin eski sahibi William Bott kızını öldürmekle suçlandı: Kızına fare zehiri verdi ve kız "ölünceye kadar şişti". Görünüşe göre

Bu ev çoktan gitti; merhum oyun yazarının yaşam alanına bakmak isteyen davetsiz ziyaretçilerden bıkan sonraki sahibi, orayı yerle bir etti. Ancak, on yedinci yüzyılın sonunda Stratford'dan küçük bir çocuğun sözlerinden yapılan bir tasviri hayatta kaldı; "Evin önündeki yeşil bir veranda gibi bir şey ... önü tuğla, o zamanlar olduğu gibi kurşun çerçevelerde basit cam pencereler" diye hatırlıyor. Ayrıca George Virtue'nin Shakespeare'in kız kardeşinin torunlarının hikayelerine dayandığı anlaşılan bazı on sekizinci yüzyıl eskizleri de var. Ana çizimde tasvir edilen bina aslında "Büyük Ev" tanımına uyuyor. 1643 yazında mahkemesini üç haftalığına oraya yerleştiren I. Charles'ın karısı Henrietta Maria için yeterince geniş olduğu açık. emin olabiliriz o zamanlar, daha önce olduğu gibi, ev monarşistlerin kalesiydi. Bu saygın konutun sahibi olduğunda Shakespeare'in sadece otuz üç yaşında olduğu unutulmamalıdır. Başarıya çok çabuk ulaştı. Ve şimdi New Place'in satın alınması, Shakespeare'lere verilen asalet unvanını güçlendirdi. Komşulara kendi asil kökenlerini göstermenin bir yoluydu. Bir ev satın almak, başkalarının Londra aktörü hakkındaki olağan fikrini yok etti ve Stratford'un en zengin sakinlerinden biri olarak konumunu doğruladı. Komşulara kendi asil kökenlerini göstermenin bir yoluydu. Bir ev satın almak, başkalarının Londra aktörü hakkındaki olağan fikrini yok etti ve Stratford'un en zengin sakinlerinden biri olarak konumunu doğruladı. Komşulara kendi asil kökenlerini göstermenin bir yoluydu. Bir ev satın almak, başkalarının Londra aktörü hakkındaki olağan fikrini yok etti ve Stratford'un en zengin sakinlerinden biri olarak konumunu doğruladı.

Bölüm 56 Korsan ganimete değer vermez ^[279]

O yılın yazında patlak veren tiyatro skandalı, tüm oyuncuların kazancını tehdit etti. Temmuz 1597'de Pembroke Kontu'nun Hizmetkarları, The Swan'da The Isle of Dogs hiciv oyununu sundular. Oyun, bazı üst düzey yetkilileri alaya aldı ve bu nedenle yetkililerin gazabına uğradı. "Müstehcen" olarak kabul edildi ve "asi ve iftira niteliğindeki içeriğini" gördü. Yazarlardan biri ve bazı oyuncular tutuklandı ve üç ay hapis cezasına çarptırıldı. Etkilenen yazar, genç Ben Jonson'du; oyunda oyuncu olarak da yer aldı ve hemen Marshalsea hapishanesine götürüldü ^[280]. Johnson o sırada yirmi beş yaşındaydı ve The Isle of Dogs, ortak yazarlığına rağmen onun ilk oyunuydu; performans gerçekten bir "ateşle vaftiz" idi. Daha sonra, "yargıçların benden evet ve hayır dışında hiçbir şey alamadıkları" "katı hapis zamanını" hatırladı. Shakespeare'i bu kadar tatsız koşullarda hayal etmek zor, bir dereceye kadar asi veya kötü niyetli bir şey yazmak onun aklına gelmezdi. O bir asi ve baş belası değildi ve Elizabeth dönemi müsamahakârlığının sınırlarını aşmadı.

Privy Council, "bu yaz Londra'da ... hiçbir oyunun sahnelenmemesini" ve dahası, "yalnızca bu amaçla inşa edilen tiyatroların yıkılmasını" talep etti. Bu, şehir hayatının gerçeklerine rağmen dile getirilen taleplerden biriydi - şehrin yarısına hitap eden ve hiçbir zaman devamı olmayan çağrılar gibi. Tudor fermanları bazen yasal emirlerden çok retorik alıştırmaları gibiydi. Kararname, belki de "yalnızca" oyunların oynanması için inşa edilen tiyatroların yıkılmasını talep ettiği için Lebed'e yöneltilmişti. Örneğin The Rose'daki Henslow, tiyatrosunun diğer kamu eğlenceleri için de kullanıldığına itiraz edebilir. Her neyse, tatsız bir şey olmamış gibi davranmaya devam etti. Middlesex ve Surry ilçelerinin yargıçları, Perde sahiplerine özellikle "sahneyi, galerileri ve odaları yerle bir etmelerini" emretti, ancak yine emir yerine getirilmedi. "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları" hâlâ orada oynuyor olsalardı, ki bu oldukça muhtemel görünüyor, güçlü patronlarının gölgesine sığınabilirlerdi.

Yine de, grup turneye çıkmaya karar verdi. Ağustos ayında oyuncular, kumtaşı bir tepe üzerine inşa edilmiş olan Paradise balıkçı limanına gittiler; sonra Dover'a; Eylül'de oradan Marlborough, Faversham, Bath ve Bristol'a gittiler. Bu yolculuk sırasında Shakespeare'in onlarla birlikte olduğuna inanmak için her türlü neden var.

Londra'da oynama yasağı Ekim ayına kadar "dağıldı" ve Lord Chamberlain'in topluluğu Perde'ye döndü. Belki de bu sezon “Perdedeki alkış, Shakespeare'in bu yıl yayınladığı üç oyunundan biri olan Romeo ve Juliet'in şerefineydi. Bunlar, muhtemelen hepsi o sırada sahnede oynanan en popüler üç diziydi. Yayın, başarılarının bir başka tezahürüydü. Ağustos ayında, Kral II. Richard'ın Trajedisi kitapçılarda çıktı. Bunu Ekim ayında Kral III.Richard'ın Trajedisi izledi. Bu oyun, Shakespeare'in yaşamı boyunca dört kez yeniden basıldı. Ertesi ay Romeo ve Juliet ortaya çıktı.

Ancak bu yayınların tarihi farklıdır. İlk ikisi Andrew Wise tarafından düzenlendi ve Valentine Simms tarafından yazıldı, ancak The Excellent Sublime Tragedy of Romeo and Juliet, yayıncının adı olmadan John Danter tarafından yazıldı. O yılın başlarında, Danter'in matbaa işi yetkililer tarafından saldırıya uğradı ve sahibi, İsa Mezmurları'nı ve "onay almadan başka şeyler" basmakla suçlandı. Romeo ve Juliet'in baskısı, resmi izin alınmadan basılanlardan biriydi. İki yıl sonra, "Ar-Ge'nin en güzel ve hüzünlü trajedisi" başlığı altında "Düzeltilmiş ve büyütülmüş" ekiyle başka bir baskı çıktı. Bu genişletilmiş baskı, tiyatrodaki oyuncular tarafından kullanılan metinden basıldı, Will Kemp'e yazarın oyunun kendi kopyasına sahip olmadığını öne süren bir not. Danter'in matbaası 1597 baharında arandı ve muhtemelen Lord Chamberlain'in Hizmetkarları olası hırsızlığı önlemek için hem Richard II hem de Richard III'ü Andrew Wise'a verdiler. Daha sonra, çalışmaları kitap yayıncıları ve matbaacılar loncasının siciline girmesi için matbaacı James Roberts'ı tuttular; el yazması, "önce Muhterem Lord Chamberlain'den alınan izin olmadan" yayınlanmaması koşuluyla tescil edildi.

Danter'in kullandığı "Romeo ve Juliet" metninin versiyonunun zarar görmüş veya bozulmuş olması oldukça muhtemel görünüyor. Örneğin, oyunu iyi bilen ve tiyatroda birçok kez görmüş birinin eşliğinde bir zanaatkar tarafından inşa edilebilir. Böyle bir kişi, hem Lord Chamberlain'in Adamları hem de matbaacı John Danter ile bağlantıları olan Thomas Nash olabilir. Metnin bozulmasından sorumlu olduğu iddia edilen bir başka suçlu da, Greene'in "türedek karga" sözü üzerine Shakespeare ile tartışan oyun yazarı Henry Chettle'dır. ^[281]. Chettle, kısa yaşamı boyunca kırk dokuz oyunun yapımına katılmayı başardı; O, doymak bilmez bir seyirci kalabalığının ihtiyaçları için aralıksız çalışan, zar zor geçimini sağlayan Elizabeth dönemi yazarlarından biriydi. Çağdaş bir gezgin, "Bence, Londra'da dünyanın herhangi bir yerinde gördüğümden daha fazla oyun var" dedi. 1538-1642 yılları arasında yaklaşık üç bin oyun yazıldığı ve oynandığı tahmin edilmektedir.

Shakespeare'in oyunlarının altı baskısı, metin uzmanları tarafından "kötü" ("kötü quartos") olarak kabul edilir - bunlar "Düşmanlık" ^[282] , "Gerçek Trajedi" ^[283], Henry V, Windsor'un Şen Kadınları ve Hamlet ile Romeo ve Juliet'in ilk baskıları. Folioda, yani yazarın ölümünden sonra yayınlanan oyun koleksiyonunda yayınlanan versiyonlardan oldukça kısadırlar. Bu baskılarda satırlar yeniden düzenlenmiştir, bazı karakterler eksiktir ve sahneler diğer versiyonlardan farklı bir düzende düzenlenmiştir. Editörün bilinmeyen bir amaçla onları kısaltması mümkündür; ve bu editörün Shakespeare olması muhtemeldir. Folionun Shakespeare'in taslaklarından veya el yazısıyla yazılmış versiyonlarından basıldığı ve kısaltılmış metinlerin oyunun sahneden gelen sesini yansıttığı konusunda herkes hemfikirdir; sahne yönergeleri genellikle alışılmadık derecede ayrıntılı ve nettir. Performansın genel ruhunu koruyan bu tür baskılardaki kısaltmalar, aksiyona hız ve basitlik verir, gereksiz karmaşıklığı ve sahneleme zorluklarını ortadan kaldırır.

Bu değişiklikleri kimin yaptığı tam olarak belli değil. Yönetmen veya Shakespeare'in kendisi tarafından yapılmış olabilirler. Gördüğümüz gibi, ilk yapımlara katılan oyuncuların "bellekten yeniden inşası" sayesinde ortaya çıktıkları fikri öne sürüldü. Ancak bu durumda bile bunun neden ve ne amaçla yapıldığı net değil. Ayrıca bu metinlerin izleyicilerden birinin etkinliğinin sonucu olduğu varsayılmıştır; metinleri kendine mal etmek isteyen biri, süreçte boşluklar yaratarak oyuncuların sözlerini yazdı. Bir oyun yazarı korsan baskıdan şikayet etti ve metnin "kulakla kaydedildiğini ... neredeyse tek bir doğru kelime içermediğini" söyledi. Bununla birlikte, oldukça katı yayın koşulları göz önüne alındığında, bu hipotez savunulamaz görünüyor.

Bu kısaltılmış altı parçaya "kötü" demek için elbette bir neden yok; onlar sadece farklı. Bununla birlikte, örnekleri, Shakespeare metinlerinin bazen ne kadar kabaca ele alındığını gösterir. Daha ilk provada ya da performansta, hikayenin inandırıcılığı adına tüm monologlar oradan kaldırılabilir, replikler ve sahneler yeniden düzenlenebilir. Durum gerçekten buysa, Shakespeare değişiklikleri kabul etmek zorunda kaldı. Ve bu, tiyatroyla ilgili her şeyde son derece pragmatik ve uzlaşmacı bir insan olduğunu bir kez daha doğruluyor.

57.Bölüm Lütfen, başka söz yok 312

Lord Chamberlain'in kumpanyasında düzenli bir oyun yazarı haline gelen Shakespeare, özgür bir sanatçı olarak onların köhne zekalarına güvenen oyun yazarlarının üzücü kaderinden kurtuldu. Sayıları fazla değildi ve hepsi birbirini tanıyordu. Bu koşullar altında, saygın ve "asil" hale gelen Shakespeare, meyhanelerdeki toplantılarda hem gizli kıskançlığın hem de alay ve alay konusu olabilir. Yazarlar ya oyuncular tarafından ya da tiyatro yöneticisi tarafından işe alındı; İhtiyaca göre tek başlarına veya gruplar halinde yazdılar. The Swan'dan Philip Henslow'un günlüklerinde, ürettiği seksen dokuz oyundan otuz dördünün yalnızca yazarlar tarafından yazıldığını ve elli beşinin ortak yazıldığını gösteren bir giriş var. Biriyle işbirliği içinde bir oyun yaratmak en kolayıydı. Bu nedenle 1598'den önce yaratılan hiçbir oyunda "yazar" veya "oyun yazarı" kelimelerini bulamayacağız. Erken dönemde, oyuncular oyunları kendileri yazdılar ve metin, gösterinin kendisinden çok daha az önemliydi. The Actor's Scourge'da (Histriomastix) oyuncular kasabaya gelirler, bir oyun duyururlar ve kendilerine "Oyunlarınızın adı ne? Ve sen kimin hizmetkarısın? Yazarın adı kimseyi ilgilendirmiyor.

Yazar veya yazarlar fikirlerini önerebilir veya fikir oyuncular veya tiyatro yöneticisi tarafından önerilebilir; daha sonra, plan başarılı olursa oyunun kendisinin elde edildiği bir "olay örgüsü" veya plan üzerinde çalışmak için oturdular. Oyunu bölümler halinde yazmaya çalıştılar ve biten her sahne için para aldılar. Lord Amiral'in şirketinden biri Henslow'a "Oyundan beş sayfa aldım," diye yazdı, "ve bunun çok iyi bir oyun olacağından hiç şüphem yok." Ancak aynı yerde oyun yazarı, bunların "istediğimiz kadar iyi yazılmadığını" kabul etti.

Bu insanların kendi alanlarında öncü olduklarını not etmek çok önemlidir. Kural yoktu. Eskiden profesyonel yazarlar yoktu, yani ürünlerinin ticari başarısına bağımlı yazarlar. Chettle, Nash ve Shakespeare, farkında olsunlar ya da olmasınlar, yeni bir edebiyat çağının ilk işaretleriydi.

Oyun yazarları "çarşaflar" üzerindeki çalışmaları hızla tamamladı. Seri yapımın edebi eşdeğeriydi ve Johnson oyun üzerinde beş hafta çalıştığını itiraf ettiğinde ona güldü. Yazarlara ayrıca önceden var olan oyunları genişletmek ve yeniden çalışmak ve bunları farklı oyunculara ve koşullara uyarlamakla görevlendirildi. Yeni oyunlara olan ihtiyaç sürekliydi, ancak yeni türler de daha az gerekli değildi. Yeni yaratılan drama ve tiyatro dünyasında, anında yeni icatlar ve yazma biçimleri ortaya çıktı. Tam on yıl boyunca tarihi oyunlar, intikam trajedileri ve pastoral komediler revaçtaydı. Sonra bunların yerini sitcomlar ve şehir komedileri aldı; şehir komedilerinde cinsel ilişkiler daha fazla oynanmaya başlandı ve hiciv de ön plana çıktı. Sonra Roma hayatından oyun modası geldi. Sürgündeki hükümdarlarla ilgili oyunlar popülerdi. Bir zamanlar karakterleri maskelerin arkasına saklamak adettendi. Shakespeare de çağın etkisinden kaçmamıştır ve oyunlarının neredeyse fark edilmeden zamanın gereksinimlerine nasıl uyarlandığını göreceğiz.

Bu nedenle oyun yazmanın başka herhangi bir türden yazmaktan daha karlı bir meslek olduğu kanıtlanmıştır. Bir oyun yazarı oyun başına ortalama 6 sterlin kazandı ve en başarılı ve popüler oyun yazarlarının yılda en az beş oyun ürettiği tahmin edilebilir. Böylece, yıllık gelirleri bir okul öğretmeninin iki katından fazlaydı. Bununla birlikte, birkaç şilin ve bir şişe şarap için günlük edebi çalışmalara tenezzül eden, o kadar şanslı olmayan başkaları da vardı. Tiyatroyla ilgili tüm mesleklere doğal olarak nüfuz eden dinamik, kaynayan, sarhoş ve bazen acımasız bir dünyaydı.

Tiyatro duvarlarının dışında olağanüstü bir "kariyer" söz konusu bile olamazdı; bu adamlar, sarayın himayesinde olan ve soylulardan mali destek alan Samuel Daniel ve Edmund Spenser gibi ünlü şairler değildi. Gezdiler ve çalıştılar. Shakespeare'in kendisini onlardan biri olarak görüp görmediği sorusu cevapsız kalıyor. Soylu unvanını arıyor olması, onda büyük hırslar görülmesine neden oluyor, ancak tiyatro işinde şüphesiz çağdaşlarından herhangi biri kadar pratik bir işçiydi.

Ancak Shakespeare'in oyunlarının yayınlanması büyük bir değişimi beraberinde getirdi. 10 Mart 1598'de, W. Şaksper." Yazarlığın satışlar için artan önemini gösteren, Shakespeare'in kendi adı altında yayınlanan ilk oyunuydu.

Shakespeare, oyun yazarı mesleğinin anonimliğini aşmayı ve "tanınabilir bir yazar" olmayı başardı. Aynı yıl, "Richard II" ve "Richard III"ün yeni baskıları, isimsiz seleflerinin aksine, onları "William Shakespear"ın tek başına yazdığını ilan etti. Ertesi yıl The Passionate Pilgrim adlı bir sahtekarlık yayınlandı ^., üzerinde Shakespeare'in adı vardı - açıkça okuyucu kitlesini çekmek için. Lord Chamberlain'in Hizmetkarlarının, kayıp parayı almak için akıllıca bir hamle yapabileceklerine inanarak bu oyunları yayıncılara sattıkları öne sürüldü. Varsayım çok şüpheli: oyunların satışı, kitap yayıncılarının gelirinin hiçbir şekilde ana kısmı değildi ve onlardan çok yüksek bir fiyat istenemezdi. Aksine, oyunların sahnedeki performanslarıyla aynı zamana denk gelen yayınlarının onlar için iyi bir reklam işlevi gördüğü varsayılabilir.

Bu nedenle, Love's Labour's Lost'un yayınlanması, modern yazı kavramının yaratılması için çok önemli bir olay gibi görünüyor. Son olarak, Shakespeare sayesinde hayatını edebi eser olarak kazanan yazarın statüsü ve itibarı arttı (veya oluştu diyebiliriz). 1598 baharından sonra onun adıyla yayınlanan yabancı oyunların sayısı kat kat arttı. Tiyatro tarihçileri, o zamandan beri oyun yazarlarının hem oyuncular hem de yayıncılar arasındaki yerlerini savunma konusunda daha "kararlı" hale geldiklerini belirtmişlerdir. Yazarın bir tiyatro prodüksiyonundansa bir kitaptan tanınması daha olasıydı ve artık onu ihmal etmek mümkün değildi.

O yılın sonbaharında, bir şairden çok bir oyun yazarı olarak Shakespeare'in ilk övgü dolu eleştirisi yayınlandı ve bunun bir tesadüf olmadığını varsayabiliriz. The Treasury of the Mind'da Francis Merez, "Plautus ve Seneca'nın Romalılar arasında komedi ve trajedinin en iyi ustaları olarak görülmesi gibi, Shakespeare de bu türlerin her ikisinde de İngilizler arasında üstündür" dedi. Shakespeare komedileri arasında Bir Yaz Gecesi Rüyası ve Venedik Taciri'nden ve trajediler arasında Kral John ve Romeo ve Juliet'ten bahseder. Övgüyü tamamlamak için şöyle diyor: "Görünüşe göre Muses, İngilizce konuşmayı bilselerdi mükemmel Shakespeare cümleleriyle konuşurlardı." Ve sonra beş yerde Shakespeare'in adından söz ediyor. Merez'in methiyelerinin genel coşkusuyla biraz abartılan bu yüksek değerlendirme şu anlama gelir: Shakespeare'in kendi alanında olağanüstü bir usta olduğunu ve yazarın kendisini kitapta bahsedilen "Philip Sidney, Spencer, Daniel, Drayton" un yanına nasıl yerleştirebildiğini. Shakespeare, yirmi yıl önce tasavvur edilmesi güç olan oyun yazarlığı mesleğini toplumun kültürel katmanlarında saygın hale getirdi.

Bundan kısa bir süre önce Merez, The Divine Aritmetic adlı bir vaaz yayınlamıştı ve aynı yıl Hazine ile birlikte Granada Duası adlı bir dini kitap yayınladı ^; daha sonra Rutland'da rektör oldu. Böylece Shakespeare artık sadece tezgahlarda oturan "ikinci sınıf" seyircilerin değil, aynı zamanda dindar insanların da dikkatini çekti. Merez, ahlaksız hayatlar süren Marlowe, Peel ve Green'e karşı katıydı, ancak Shakespeare'i Sidney, Daniel ve Spencer'ın yanında daha yüksek bir seviyeye koydu. The Treasury'nin yayınlanması, Shakespeare'in edebi itibarında da çok önemli bir aşamaya işaret ediyordu; o andan itibaren eleştirmenler onun oyunları hakkında ciddi bir şekilde yorum yapmaya başladı.

Merez'in övgüye değer eleştirisine ilginç bir ek daha var. Bahsettiği Shakespeare komedilerinden birine Aşkın Çabaları Ödüllendirildi denir. Bu ad daha sonra yayıncının kataloğunda da görünür. Böyle bir oyun hayatta kalmadı. Much Ado About Nothing gibi bazı ünlü oyunlara alternatif bir başlık olması gerekiyordu, ancak bunun, gizemli Cardenio oyunu gibi zamanın uçurumuna batmış olan Shakespeare eserlerinden biri olması oldukça olası.

Merez'in incelemesinin yayınlanmasından kısa bir süre sonra, Edmund Spenser'ın bilgini ve yakın arkadaşı Gabriel Harvey, Chaucer'ın baskısının yeni satın alınan bir nüshasına not aldı. “Gençler Shakespeare'in Venüs ve Adonis'ine hayran; ama onun "Lucretia"sı ve "Danimarka Prensi Hamlet" trajedisi bilgeleri yaşamdan memnun eder. Samuel Daniel ve arkadaşı Edmund Spenser ile birlikte Shakespeare'i "gelişen şairler" arasına dahil ediyor. Hamlet'ten görece erken söz edilmesini ve Harvey'in oyunun basılı biçiminden yola çıkarak yargıladığı şeyi bir kenara bırakırsak, bu aynı zamanda, tabiri caizse, Elizabeth dönemi yüksek şiirinin bir temsilcisinin önemli bir değerlendirmesidir. Harvey, başta Thomas Nash ve Robert Greene olmak üzere çağdaş tiyatro yazarlarının yaşamlarını ve eserlerini değerlendirmişti.

"Gençliğin" Shakespeare'e karşı tutumunu doğrulayan başka bir metin var. Bu sırada, Cambridge'deki St. John's College'dan bazı öğrenciler, modaya uygun edebi tarzların parodisini yapan üç oyundan oluşan bir üçleme tasarladılar. Parnassus Oyunları veya Parnassus Üçlemesi olarak bilinirler ve bunlardan ikincisi, Shakespeare öğrencilerinin büyük ilgisini çeker. Bu oyunda, Southampton'ın bir parodisi olarak, daha temkinli Ingenioso'yu şaşırtacak şekilde Shakespeare'e övgüler yağdırdığı varsayılan Gallio adında iradesiz bir karakter var. Ingenioso, Gallio'nun taşkınlıklarını ve tiyatrolardan öğrendiği şiir parçalarını dinleyerek, "Pekala, şimdi gerçek Shakespeare'i dinliyoruz," diyor. Gallio'yu dinledikten sonra kinle haykırıyor: "Tatlı Shakespeare!" ve “Sadece Romeo ve Juliet! Ne çirkin bir intihal!”. Gallio ayrıca soruyor: "Bay Shakespeare'in tarzından bir şeyler duyayım" - bu da "Shakespeare'in tarzının" hayran olunacak, taklit edilecek ve bazen çürütülecek kadar iyi bilindiğini gösteriyor. Gallio, "Bırakın aptal dünya Spencer ve Chaucer'ı onurlandırsın," diye devam ediyor. "Tatlı Bay Shakespeare'e tapacağım ve onun şerefine Venüs ile Adonis'i yastığımın altına koyacağım." Hiç şüphe yok ki Shakespeare "modaydı". Parnassus üçlemesinin bir başka kahramanı olan Studioso, oyun yazarının kendisinin bir parodisi olarak tasarlanmış gibi görünüyor. Hem bir oyun yazarı hem de bir öğretmendir ve pek çok anlaşılır analoji ve yankı uyandıran metaforlarla Shakespearevari bir üslupla konuşur. Tanınabilir Shakespeare tarzının parodisi, kimin veya neyin kastedildiğini tam olarak bilen bir seyirci önünde yapılabilir. beğenilmek, taklit edilmek ve bazen çürütülmek. Gallio, "Bırakın aptal dünya Spencer ve Chaucer'ı onurlandırsın," diye devam ediyor. "Tatlı Bay Shakespeare'e tapacağım ve onun şerefine Venüs ile Adonis'i yastığımın altına koyacağım." Hiç şüphe yok ki Shakespeare "modaydı". Parnassus üçlemesinin bir başka kahramanı olan Studioso, oyun yazarının kendisinin bir parodisi olarak tasarlanmış gibi görünüyor. Hem bir oyun yazarı hem de bir öğretmendir ve pek çok anlaşılır analoji ve yankı uyandıran metaforlarla Shakespearevari bir üslupla konuşur. Tanınabilir Shakespeare tarzının parodisi, kimin veya neyin kastedildiğini tam olarak bilen bir seyirci önünde yapılabilir. beğenilmek, taklit edilmek ve bazen çürütülmek. Gallio, "Bırakın aptal dünya Spencer ve Chaucer'ı onurlandırsın," diye devam ediyor. "Tatlı Bay Shakespeare'e tapacağım ve onun şerefine Venüs ile Adonis'i yastığımın altına koyacağım." Hiç şüphe yok ki Shakespeare "modaydı". Parnassus üçlemesinin bir başka kahramanı olan Studioso, oyun yazarının kendisinin bir parodisi olarak tasarlanmış gibi görünüyor. Hem bir oyun yazarı hem de bir öğretmendir ve pek çok anlaşılır analoji ve yankı uyandıran metaforlarla Shakespearevari bir üslupla konuşur. Tanınabilir Shakespeare tarzının parodisi, kimin veya neyin kastedildiğini tam olarak bilen bir seyirci önünde yapılabilir. "Tatlı Bay Shakespeare'e tapacağım ve onun şerefine Venüs ile Adonis'i yastığımın altına koyacağım." Hiç şüphe yok ki Shakespeare "modaydı". Parnassus üçlemesinin bir başka kahramanı olan Studioso, oyun yazarının kendisinin bir parodisi olarak tasarlanmış gibi görünüyor. Hem bir oyun yazarı hem de bir öğretmendir ve pek çok anlaşılır analoji ve yankı uyandıran metaforlarla Shakespearevari bir üslupla konuşur. Tanınabilir Shakespeare tarzının parodisi, kimin veya neyin kastedildiğini tam olarak bilen bir seyirci önünde yapılabilir. "Tatlı Bay Shakespeare'e tapacağım ve onun şerefine Venüs ile Adonis'i yastığımın altına koyacağım." Hiç şüphe yok ki Shakespeare "modaydı". Parnassus üçlemesinin bir başka kahramanı olan Studioso, oyun yazarının kendisinin bir parodisi olarak tasarlanmış gibi görünüyor. Hem bir oyun yazarı hem de bir öğretmendir ve pek çok anlaşılır analoji ve yankı uyandıran metaforlarla Shakespearevari bir üslupla konuşur. Tanınabilir Shakespeare tarzının parodisi, kimin veya neyin kastedildiğini tam olarak bilen bir seyirci önünde yapılabilir.

1599'da, başka bir Cambridge koleji olan Queen's College'daki bir öğrenci, "melliflu" Shakespeare üzerine bir methiye yazdı, Romeo ve Juliet'i ve iki uzun şiiri, Venüs ve Adonis ve Lucretia Dishonored'ı övdü. Romeo ve Juliet, üniversitenin genç bilim adamları arasındaki şüphesiz popülaritesine tanıklık eden Parnassus'tan Dönüşün İkinci Bölümünde de bahsedilmektedir. Shakespeare, "tatlılığı" ile ünlüydü, ancak Parnassus üçlemesinin sonraki bölümü de "Richard III" ten bahsediyor. Gabriel Harvey'in ana eserleri arasında Hamlet'e yer vermesi, oyun yazarının çeşitli çevrelerde ciddiye alınmaya başladığını düşündürür. Aynı yıl John Marston, "yalnızca 'Juliet ve Romeo' hakkında konuşan" bir çağdaşıyla alay ediyor. Shakespeare sonunda benzersiz bir fenomen haline geldi.

58.Bölüm Düz, Doğru, Dürüst Asil ^[286]

New Place'i satın alan Shakespeare, kendisini Stratford yaşamının tam merkezinde buldu. Karısı ve kızları yenilenmiş bir eve taşındılar ve muhtemelen artık aile reisi ile daha fazla zaman geçirmeyi umuyorlardı. Shakespeare, elbette, ailenin mali işlerinden sorumluydu. Örneğin, Kasım 1597'de, annesinin memleketi olan Wilmcote'daki Arden Shakespeares mülküne dönüş için süreç Westminster Hall'da yeniden başlatıldığında aktif bir ilgi göstermiş olmalı; dava, evden vazgeçmeyi reddeden akrabaları Lambert'lerle oldu. Bu hileli ve bir bakıma dahiyane bir hukuk oyunuydu ve konuşma 40 sterlinlik bir meblağ ödemek ya da ödeme sözü vermek gibi görünüyordu. Açıklama, John ve Mary'nin "küçük servetinden" bahsetti. Belki,

Lambert'lere karşı açılan davada mahkemeye sunulan tanık John Shakespeare'den çok William'la ilgiliydi, bu da oyun yazarının bu davaya kişisel olarak dahil olduğunu doğruluyor. Bu karmaşık süreçten, Shakespeare'lerin, John Lambert'in onları şantajla suçladığı noktaya kadar, yorulmadan ve kararlılıkla yollarına devam ettikleri açıktır. "Haksız adli hesaplaşmalarla sanığın başını belaya soktuklarını ve eziyet ettiklerini" belirtti - başka mahkemelere de çağrıldığı anlaşıldı. Süreç iki buçuk yıldan fazla sürdü, ta ki Lambert'in bariz zevkine göre taraflar dostane bir anlaşmaya varana kadar. Ancak, Shakespeare'ler yol boyunca "adli zamanı boşa harcadıkları" için azarlandılar. Bu, Shakespeare'in aile şerefini ve aile mülkünü savunmak için ne kadar ileri gitmeye istekli olduğunu gösterir. Bu gibi durumlarda, kararlı olabilir.

1598'in başında, Stratford mübaşiri Abraham Sturley, Shakespeare ile para yatırma olasılığını tartışacaktı. Yakın akrabası Alderman Richard Queenie'ye “bu hemşehrimiz Bay Shakespeare, Shottery'de veya yakınında yaklaşık 30 dönümlük arazi satın almak istiyor; bu anlaşma ile ondalık işlerimize girmek için iyi bir fırsat yakalayacağını düşünüyor” ^[287].. Sterley, "Ona bu konuda talimat verirseniz, o zaman umutsuz olmayacağını düşünüyoruz" diye devam ediyor. Onun yararına olacak ve bizim için çok iyi olacak.” Böylece, New Place'in yeni sahibi, Stratford'daki mali işleri çoktan etkilemeyi başardı. Muhtemelen karısının üvey annesi Joan Hathaway'in Shottery'deki evini ve arazisini satın alması teklif edilmiş; yaşlı kadın ertesi yıl öldü ve geriye yaklaşık 75 dönümlük arazi ve artık "Anna Hathaway'in evi" olarak bilinen çiftlik kaldı. Shakespeare ayrıca, toprak sahiplerinin topraklarında bulunan çiftliklerden elde ettikleri hasattan elde edilen nakit gelirin onda biri olan "ondalıkların" olası bir alıcısı olarak görülüyordu; bu yükümlülük kilise hayatından hayat buldu.

Queenie ve Sterley ile "ondalıkların" ne anlama geldiği açık değil - Shakespeare'in onların teklifini kabul etmemiş olması önemlidir. Aslında, 1605 yılına kadar, adil takdir yetkisinden bahseden "ondalık" almadı. 1590'larda Stratford, ekonomik ve sosyal bir gerileme halindeydi. Abraham Sterley aynı mektupta şöyle diyor: "Komşularımız tahılın yüksek maliyetiyle bağlantılı olarak ihtiyaç duyuyor ve giderek daha fazla tatmin olmuyorlar." Zayıf yıllar şehrin mali gücünü zayıflattı ve iki yıkıcı yangın geniş bir alanı kapladıktan sonra, mülkün fiyatı daha da düştü. Shakespeare'in New Place'i bu kadar ucuza satın alabilmesinin nedenlerinden biri de budur. Richard Queenie, Abraham Sturley'nin mektubunu aldığında iş için Londra'daydı. Bir belediye meclis üyesi gibi, kasaba halkının dilekçesini hükümete götürme görevi ona verildi.

O yılın ilerleyen saatlerinde Richard Queenie, Shakespeare'e başka bir konuda başvurmaya karar verdi. Stratford Corporation'ın nakit bir krediye ihtiyacı vardı. Muhtemelen Stratford'daki en zengin ev sahibi olan bir adamdan başka kim bunu isteyebilir? Böylece, Ekim 1598'de, Carter Lane'deki Bell Inn'in Londra dairelerinden Queenie, "sevgili hemşehrisine" bir mektup yazdı: Londra'da yaptığım borçlar. Rabbime şükrediyor ve karşılıksız kalmayacakları ümidiyle kendimi avutuyorum.” Richmond'daki Stratford Mahkemesine gideceğinden bahsetmeye devam ediyor ve şu güvenceyi veriyor: “Tanrı'nın izniyle, bu konuda kaybetmeyeceksiniz. ve anlaşmamız devam ederse, sen kendin sayman olacaksın.” Oldukça muhtemel görünüyor Richard Queenie'nin başkentteki Stratford davasını savunmak için paraya ihtiyacı olduğunu. Queenie'nin Shakespeare'den borç para almaya çalıştığı haberi Stratford'a ulaştı. Ve on bir gün sonra (posta o zamanlar yavaştı) Abraham Sterley ona "hemşehrimiz Bay Shakespeare bize mümkünse - ne zaman, nerede ve nasıl - bilmek istediğimiz parayı sağlayacak" diye yazmıştı. Sturley'nin sözlerindeki şüpheci veya uyarıcı notu almak için özellikle hassas bir kulak gerekmez. Belki de Shakespeare kurnaz ya da cimri olmakla ünlüydü? Böyle bir varsayım göz ardı edilemez. Önemsiz borçluları bile mahkemeye çıkardı. Her ne kadar varsa itibarın açgözlülükten çok sağduyuya dayanması daha olasıdır. Shakespeare'in gerekli miktarı "sağlayacağı" iddiası, Shakespeare'in Queenie adına tefecilerden para almaya istekli olduğu iddiasına dayanmaktadır. Shakespeare'in de babası gibi zaman zaman faizle para verdiği ileri sürülmüştür. O zamanın koşullarında, bankaların yokluğunda, zengin bir insan için böyle bir meslekte olağandışı bir şey yoktu. Sadece ünlü yazarlar hakkında aşırı romantik bir fikre sahip olanlar için kınanabilir görünebilir.

Shakespeare'e mektup gönderilmedi ve daha sonra Queenie'nin kağıtları arasında bulundu. Belki de belediye meclis üyesi hemşerisini ziyaret etmeye karar verdi. Ama bunu nasıl yapabilirdi? Kasım 1597'de oyun yazarı, St. Helen-Bishopsgate vergi tahsildarlarına beş şilin emlak vergisi ödeyemedi. O, "ölüp bölgeyi terk edenlerden" biriydi.

Bishopsgate toplayıcılarından uzağa, Southwark'a taşınmış olabilir. Ertesi yıl, 1598, bu kez on üç şilin ve dört peni ödemediği için bu kez mahalle yetkilileri tarafından derlenen ödeme yapmayanlar listesine alındı. 1600'de kesinlikle Southwark'a taşınmıştı, çünkü o yıl Winchester Piskoposu'nun ofisine emlak vergisini hala ödemediği bildirildi. Southwark'ın Clink olarak bilinen bölgesi Piskopos tarafından idare ediliyordu. Bu oldukça yaygın bir suçtu, ancak Shakespeare gibi zengin bir adamın düzenli vergiden kaçınmakta neden ısrar ettiğini anlamak hala zor. Tembel miydi yoksa cimri miydi? Yoksa Stratford'da bir ev için ödeme yaptığı için vergi ödemekten muaf olduğunu mu düşündü? Ya da belki sonunda Londra'ya taşındığını ve orada ikamet ettiğini düşünmedi? keçe

Bölüm VII "Küre"

Bölüm 59

Amaçlarımız için bu plan güzel ^[288]

1598 yazında, yetkililerin, yani Privy Council'in tiyatroları "yıkma" talebi, "gösterilerde müstehcenliğe izin verildiği" için hâlâ yürürlükteydi. Bu düzen, tiyatroları yok olmanın eşiğine getirdi ve basitçe görmezden geldiler. Gösteriler halk nezdinde şüphesiz bir başarı olduğu için topluluklar zımni bir rekabete girdi ve büyük tiyatro toplulukları onların ardından rekabet etmeye başladı. Pembroke Kontu'nun Hizmetkarları, toplulukları dağıtılmadan önce The Isle of Dogs'u The Swan'da sahnelediler - bunu daha önce anlatmıştık ^[289] .

Şehirde ve kuzey eteklerinde yeni tiyatrolar inşa edildi, bunların arasında - "Fortune" ve "Boar's Head" in yeni binası. Çocuklar sahneye geri dönmüştü. Bir yıl sonra, St. Paul Katedrali'ndeki klasik ortaokulun topraklarında, öğrencilerin kendisine "havlayan hicivci" John Marston adını veren yeni yazarın iki oyununu oynadığı bir tiyatro açıldı. Londra tiyatroları, inanılmaz bir canlılık göstererek birbirleriyle yarıştı, ancak seçkin oyuncular sinirlendi. Bu arada, Lord Chamberlain'in Adamları Perde'de ve Lord Amiral'in Adamları nehrin diğer tarafında, Rose'da oynamaya devam ediyorlardı. Grubun o yıl turneye çıktığını destekleyecek hiçbir kanıt yok; Shakespeare'in diğer oyuncularla birlikte başkentte oynadığı varsayılabilir. 1598 sonbaharında Ben Jonson'ın Every Man in His Own Kind adlı yeni bir oyununu sunduklarını biliyoruz. ortaya çıktı Shakespeare, yazarı sonraki nesiller tarafından "rakip" olarak selamlanan bir oyunda oynadı. Her iki oyun yazarının destekçileri, bu rekabetten bahsederken muhtemelen abartıyorlar. Onlara, Shakespeare'in Johnson'ın çocuklarından birinin vaftiz babası olduğunu hatırlayarak karşı koyabiliriz.

Ben Jonson'ın inatçı, kaprisli ve çabuk sinirlenen biri olduğunu herkes bilir. Ancak, tiyatro için özel, yalnızca karakteristik bir tarzda eserler yaratan, kelimenin tam anlamıyla mükemmel bir sanatçısı olduğu çoğu zaman unutulur. Shakespeare'in aksine, halkı memnun etmeye çalışmadı. Ancak içtenlikle kendine inandı, başarılarından gurur duydu ve yazılarının düzgün bir şekilde yayınlanmasını sağladı. Bununla birlikte, Shakespeare'in eserlerine hayran kalmış gibi görünüyor, onları aksiyonun aşırı hızlı gelişimi ve olay örgüsündeki "tutarsızlıklar" nedeniyle eleştiriyor. Johnson antik çağa boyun eğdi ve klasik bir eğitim aldı. Shakespeare'in dehasını tanıdı, ancak aşırılıklara gittiğine ve hayatın gerçeklerinden çok uzak olduğuna inandı. John Dryden'ın sözleriyle, "Macbeth'in küstah sözlerini anlamaktan öte okumak, o [Ben Jonson] bunun korkunç olduğunu söyleyip durdu." Çağdaşların notlarından, Deniz Kızı meyhanesinde iki oyun yazarının tesadüfen konuştuğunu biliyoruz. Meyhanenin kendisi, Cheapside ve Friday Caddesi'nden erişilebilen Brad Caddesi'nin arkasındaydı. Johnson, küfürlü dil, cinsel imalar ve dilinden uçuşan çeşitli müstehcenlik konusunda bir üne sahipti; Gördüğümüz gibi, Shakespeare de müstehcenlikten kaçınmadı, bu nedenle konuşmaları muhtemelen her zaman öğretici değildi. Modern dinleyicileri kesinlikle şok edeceklerdi. Thomas Fuller A History of the Celebrities of England'da "O [Shakespeare] ve Ben Jonson arasında pek çok zekâ düellosu vardı," diye yazmıştı: Meyhanenin kendisi, Cheapside ve Friday Caddesi'nden erişilebilen Brad Caddesi'nin arkasındaydı. Johnson, küfürlü dil, cinsel imalar ve dilinden uçuşan çeşitli müstehcenlik konusunda bir üne sahipti; Gördüğümüz gibi, Shakespeare de müstehcenlikten kaçınmadı, bu nedenle konuşmaları muhtemelen her zaman öğretici değildi. Modern dinleyicileri kesinlikle şok edeceklerdi. Thomas Fuller A History of the Celebrities of England'da "O [Shakespeare] ve Ben Jonson arasında pek çok zekâ düellosu vardı," diye yazmıştı: Meyhanenin kendisi, Cheapside ve Friday Caddesi'nden erişilebilen Brad Caddesi'nin arkasındaydı. Johnson, küfürlü dil, cinsel imalar ve dilinden uçuşan çeşitli müstehcenlik konusunda bir üne sahipti; Gördüğümüz gibi, Shakespeare de müstehcenlikten kaçınmadı, bu nedenle konuşmaları muhtemelen her zaman öğretici değildi. Modern dinleyicileri kesinlikle şok edeceklerdi. Thomas Fuller A History of the Celebrities of England'da "O [Shakespeare] ve Ben Jonson arasında pek çok zekâ düellosu vardı," diye yazmıştı: şok Thomas Fuller A History of the Celebrities of England'da "O [Shakespeare] ve Ben Jonson arasında pek çok zekâ düellosu vardı," diye yazmıştı: şok Thomas Fuller A History of the Celebrities of England'da "O [Shakespeare] ve Ben Jonson arasında pek çok zekâ düellosu vardı," diye yazmıştı:

Bu ikisini büyük bir İspanyol kalyonu ve bir İngiliz savaş gemisiyle karşılaştırırdım; Bay Johnson, tıpkı bir kalyon gibi, bilgiyle daha donanımlıydı; yavaş ama kararlı hareket etti. Shakespeare, hafif bir İngiliz gemisi gibi, daha az heybetli görünüyordu, ancak yüzerken hafifti, dalgalarda ustaca manevra yapıyor, hızla yön değiştiriyor ve hızlı zekası ve ustalığı sayesinde her türlü rüzgara uyum sağlıyordu.

Bu keyifli pasajın yazarı da ustalıkla ayırt edildi. Fuller'ın 1608'den önce doğmadığı için tanık olarak alıntılanması pek olası değildir; ancak her iki oyun yazarının da bireysel özelliklerini yakalamayı başardı.

Bu dönemde Sir Walter Raleigh, üyeleri her ayın ilk Cuma günü bir araya gelen "Denizkızı Kulübü"nü kurdu; ilk yayıncılardan biri olan Ben Jonson'a göre, aralarında Shakespeare, Beaumont, Fletcher, Donne ve Jonson'ın kendisi vardı. Beaumont, Johnson'a Deniz Kızı'ndaki karşılaşmalar hakkında bir şiir yazdı:

Orada ne oldu? Duyduk

Hızlı düşünce dolu sözler Ve gizli ateş...

Bu "sözlerden" herhangi birinin Shakespeare'e ait olup olmadığı bilinmiyor. Ancak Deniz Kızı Kulübü'nün üyeleri arasında Shakespeare'in İlk Folio'sunun yayıncılarından biri olan Edward Blount da vardı. Yani belirli bir bağlantı var. O sırada Johnson, kendisini açıkça bir Katolik olarak tanıdı ve "Deniz Kızı" nda iman kardeşleriyle bir araya geldi. "Denizkızı" nın eski sahibi, Sir Thomas More ile aile bağları ile ilgili olan matbaanın sahibi Katolik John Rastell'di. Alışılmadık bir yerde toplanan şirket, dostluk ilişkilerini uzun süre sürdürdü. Daha sonra, Shakespeare hisseli bir ev satın aldığında, Deniz Kızı'nın sahibi William Johnson, ortak sahiplerinden biri oldu.

"Herkes kendi yolunda" oyununun yayınlanmasından kısa bir süre sonra, Johnson ile Lord Admiral grubundaki eski meslektaşı aktör Gabriel Spencer arasında bir çatışma çıktı. Tartışma, Johnson'ın son zamanlarda Lord Chamberlain'in Adamlarına taşınmasından veya bazı kişisel nedenlerden kaynaklanmış olabilir. Her ne olursa olsun, Shoreditch tarlalarında, Johnson'ın kılıcıyla Spencer'ı öldüresiye vurduğu Tiyatro yakınlarındaki bir düello gerçekleşti. Oyun yazarı, eski "din adamlarının bağışlama hakkı" sayesinde darağacından kurtarıldı; Elizabeth döneminde okuryazarlığını kanıtlayanlar tarafından kullanılabilirdi. Johnson'ın parmağına "T" - "Tyburn" damgası vuruldu, böylece bir dahaki sefere cezadan kaçamayacaktı.

Aynı zamanda Burbage ve Shakespeare, tiyatrodaki meslektaşlarıyla birlikte, genç Ben Jonson için sonuçları olan önemli bir karara vardılar. "Tiyatro"nun sahibiyle kira kontratı konusunda yaptıkları görüşmeler durma noktasına geldi. Anlaşmazlıklar uzun süre devam etti ve bu süre zarfında mevcut sözleşmeyi dikkatlice inceleyen arkadaşlar soruna bir çözüm buldu. Sahibi araziye sahipti, ancak tiyatronun kendisine ait değildi. O yüzden kendi arazisinde kalsın, tiyatroyu yeni bir yere taşıyacaklar. Ve aslında binayı kelimenin tam anlamıyla sürüklediler. 1598 Noelinden üç gün sonra, yoğun bir kar yağışında Burbage kardeşler, Cuthbert ve Richard, anneleri, on iki işçi, kadastrocu ve marangoz Peter Street ile birlikte Shoreditch'teki tiyatro binasına geldiler. Arazinin kırgın sahibi Giles Allen, neler olduğuna dair renkli bir açıklama bıraktı.

Burbage ve şirket, "kılıçlar, hançerler, mızraklar, baltalar ve benzerleriyle" silahlanmış "militan bir kalabalığın içinde toplandı" ve ardından "yukarıda bahsedilen tiyatroyu yıkmaya çalıştılar." Allen, birçok kişinin kendilerinden "yasadışı faaliyetlerini durdurmalarını" istediğini, ancak Burbages'in ısrar ettiğini ve "tiyatro binasını en skandal ve çirkin şekilde yıkmaya" başladığını iddia ediyor. Bu nedenle Shoreditch halkı "büyük bir endişe ve büyük bir korku içindeydi." İlginç bir şekilde, Tudors döneminde sosyal ilişkiler genellikle bir melodrama benziyordu; her düzeyde, bu topluma baştan sona teatrallik nüfuz etmiştir.

Büyük kargaşa, eğer gerçekten varsa, dört gün sürdü. Bu süre zarfında Burbage ve ekibi, tiyatronun inşa edildiği eski kütükleri söküp arabalara yükledi; sanatsal dolaplar, kirişler, galeriler - hepsi kaldırıldı ve feribotla ve Londra Köprüsü üzerinden nehrin diğer tarafına taşındı. Bu kadar değerli bir malzemenin öylece terk edilmesi pek olası olmasa da, demir yapılardan söz edilmiyor. Elbette çoğu yol boyunca dağıldı. Tiyatro, tüm aksesuarlarıyla birlikte, Burbages'in daha önce araziyi 31 yıllığına kiraladığı nehrin güney yakasına yerleştirildi. Site, Rose'un biraz doğusunda, Southwark'ta, eğlence bölgesinde, kıyıdan biraz uzaktaydı.

Burayı tarif eden Ben Jonson, "bataklıklardan derin bir hendekle ayrılmış" olduğundan bahsetmiştir. Yer yer çöp, gelgit çamuru ve su doluydu. Zamanla, Lord Chamberlain'in Hizmetkarları siteyi düzene soktu; şimdi yedi bahçe, bir ev ve on beş kişiyi barındırabilecek birkaç kiralık birim içeriyordu.

Bunlar, Globus'un ortaya çıktığı sağlıksız koşullardır. Burada inşa etmek cesur ve akıllıca bir karardı. Globe'un inşa edildiği arazinin sahibi Nicholas Brand, kraliyet saymanının bir akrabasıydı. Kusursuz bir itibarı vardı. Anlaşmayı müzakere eden vekillerin listesi, Elizabeth toplumundaki karmaşık sosyal bağlar hakkında çok şey ortaya koyuyor. Onlardan biri, demirci Thomas Savage, Shakespeare'in gençlik yıllarında Sir Thomas Hesketh'in öğretmeni ve aktörü olarak hizmet ettiğine inanılan Lancashire'daki Rufford'dandı. Savage'ın karısı, geniş bir Hesketh ailesinden geliyordu. Sadece bir tesadüf olabilir, ama yine de anlamlı. Başka bir garantör, Southampton Kontu'nun da dahil olduğu, Virginia'ya yapılan sömürge seferinin bir üyesi olan William Leveson adlı bir tüccardı. Böylece,

Giles Allen, mülkündeki tiyatronun gitmiş olduğunu öğrenince doğal olarak sinirlendi. Burbage'a sekiz yüz sterlin tazminat davası açmaya çalıştı. Dava, çeşitli durumlarda iki yıl olarak kabul edildi. Ancak Burbage kesinlikle yasalar çerçevesinde hareket etti ve Allen tazminat almadı.

Globe'un inşası beklendiği kadar hızlı ilerlemedi. Ve Burbage, amaca yeni ortaklar getirmeye karar verdi. Maliyetleri paylaşan beş hissedardan oluşan bir grup oluşturdular; hissedarlar aynı zamanda yeni tiyatronun ortak sahibi oldular. Bunlardan biri William Shakespeare'di, şimdi oynadığı ve oyun yazdığı tiyatronun onda birine sahipti. Artık oyun yazarının tiyatroyla olan bağı olabildiğince güçlü hale geldi. Arkadaşları, Lord Chamberlain grubunun önde gelen aktörleriydi: Will Kemp ve Thomas Pope, John Hemings ve Augustine Philips. Bu yeni girişim sayesinde hepsi yavaş yavaş oldukça zengin insanlar oldu.

Peter Street, işi yedi ayda tamamlama sözü verdi, ancak açıklaması büyük olasılıkla inşaatçının sonsuz iyimserliğini gösterdi. Globe bataklık toprak üzerine inşa edildi ve bu nedenle özellikle sağlam bir temel gerekliydi; Tahta yığınlar yere çakıldı ve hendeğin üzerine halka açık bir köprü atıldı. Bu on altı hafta sürdü. Mayıs 1599'da resmi bir belgede, William Shakespeare ve diğerleri tarafından işgal edilen Southwark'taki "Willielmi Shakespere et aliorum işgalindeki" Kurtarıcı mahallesindeki bitişik bahçeli "domus" listelenmişti; Shakespeare'in adı, muhtemelen oraya ilk o taşındığı için vurgulanmıştır. Burada oldukça merak edilen “domus” kelimesi hem tiyatronun kendisi hem de bitişiğindeki ev anlamına gelebilir. Tiyatronun yakın çevresine yerleşen Shakespeare'in böyle bir tabloyu hayal etmesi hiç de zor değil.

Bölüm 60

Nerede yaşadığımı biliyorsun: bana kağıt ve mürekkep getir ^[290]

Shakespeare'in nehrin güney kıyısında yaşadığına şüphe yok ama tam olarak nerede olduğu bilinmiyor. John Stowe'un editörleri, Globe Theatre'ın on sekizinci yüzyıl mahallesini "her tarafı hendeklerle çevrili, dar köprülerin önlerinde küçük bahçeleri olan küçük evlere götürdüğü uzun ve geniş bir arazi şeridi" olarak tanımlıyor. Shakespeare'in taşındığı Southwark'ta yaşam pek de sağlıklı değildi. Yine de sürekli çalıştığı yerde olması onun için önemliydi. Şimdi Globe yoldaşları Thomas Pope ve Augustine Philips'in yakınlarına yerleşti. Philips, geniş ailesiyle birlikte nehir kenarında yaşıyordu. O zamanlar birçok aktörün yerleştiği yer Southwark'tı. Shakespeare, daha önce buralara büyük ilgi gösteren Edward Alleyne ve Philip Henslow'un da komşusu oldu. Henslow'un adresi şuydu: "Nehrin sağ tarafında, kameranın tam karşısında." "Hücre" ile, nehir kenarında bulunan piskoposluğun küçük yeraltı hapishanesi kastedildi.

Shakespeare'in kendisi de bir süre civardaki birçok handan birine sığınmış olabilir. Örneğin Elephant, Globe'dan sadece birkaç metre uzakta, Horseshoe Lane'in köşesindeydi. Shakespeare'in Southwark'a taşınmasından bir veya iki yıl sonra yazılan On İkinci Gece'de Antonio şöyle diyor:

Güney banliyölerinde duracağız, "Fil" de - otel bulamamak daha iyidir ... ^[291]

Ama bu sadece bir şaka olabilir. "Kameraya" yerleştiyse - Klink'te, vergi kaçakçılarının konutla ilgili raporlarından yola çıkarak, o zaman muhtemelen Winchester Palace parkının kuzeyinde, Thames boyunca uzanan uzun bir sokakta yaşıyordu. Henslow da bu sokakta yaşıyordu. On sekizinci yüzyıl bilgini Edmund Malone tarafından aktarılan Alleyn'in kayıp bir anlatımında, Shakespeare'in Bear Garden yakınlarında, yani Henslow'dan birkaç yüz yarda uzakta yaşadığı söylendi. Edmund Malone, Shakespeare'in 1608'e kadar, yani yaklaşık on yıl orada kaldığını da belirtir. Gezici bir oyun yazarı için bu uzun bir süre. ^{Bu yüzden belki de ona Stratfordlu} bir beyefendi değil, Southwarklı bir beyefendi denilmeliydi .

Southwark, yüzyıllardır halka açık gösterilerle ilişkilendirilmiştir. Burada bir gladyatör mızrağı bulundu - eski zamanlarda Globe'dan çok da uzak olmayan bir Roma arenası olduğunun kanıtı. 16. yüzyılın sonlarına doğru, Roma arenası köpekler tarafından bağlı boğalar ve ayılar için yem atmaya, güreşçilerin ve akrobatların gösterilerine ev sahipliği yaptı. Aynı zamanda tiyatro gösterileri için bir sahne görevi gördü. Henry VIII için cenaze töreni 1547'de St Mary Overy'de (şimdiki adıyla Southwark Katedrali) yapıldığında, yan taraftaki oyunu oynayan aktörlerin yüksek sesleri dua sözlerini bastırdı. Otuz bir yıl sonra, Privy Council, Surry İlçe Mahkemesine bölgede çok fazla gözlük olduğu konusunda şikayette bulundu. Orta Çağ "halk festivallerinin" Paris Bahçesi'nde düzenlendiğine dair kanıtlar var;

Diğer eğlenceler arasında hayvan yemi özel bir yer tutuyordu. Kıtadan gelen aşırı gaddarlık ve korkmuş konuklarla karakterize edilen, İngilizlerin en sevdiği eğlenceydi. Venedikli bir gezgin, bir boğaya veya vahşi bir ayıya bir işaretle saldırmaya hazır, "pusuda" yaklaşık iki yüz köpek yazar. Bir de böyle bir oyun vardı: kör bir ayıyı kırbaçla kırbaçladılar; perişan bir hayvanın zinciri kırdığı ve bir insan kalabalığına koştuğu durumlar vardır. Shakespeare, The Winter's Tale'e ünlü sözü dahil ettiğinde: "kaçıyor, peşinden bir ayı geliyor" - seyirci bu sahneyi açıkça hayal edebiliyordu.

Southwark'ta 1542'ye kadar bir arena vardı ve 1550'lerde Bankside'da yeni bir arena inşa edildi. Clink'te yaşayan Shakespeare, muhtemelen arenadan gelen kükremeyi duymuştur. Girmek bir kuruşa mal oluyor ve bir jeton daha eklerseniz galeride iyi bir yer edinebilirsiniz. 1594'te Edward Alleyn, Globe'un bitişiğindeki Paris Garden'da bir ayı yemleme alanında 200 sterline bir kira kontratı aldı. Birkaç yıl sonra, o ve Henslow, King's Bull and Bear Fun'ın merkez ofisini satın aldı. Ayı arenaları, tiyatrolara ucuz bir alternatif olarak değil, onlara bir ek olarak hizmet etti. Her hafta Perşembe ve Pazar günleri tiyatrolar çalışmıyordu ama arenalar açıktı, ayılara zulmedildi. Bir süre sonra Alleyne ve Henslow, Globe yakınlarında hem tiyatro hem de ayı yemleme tesisi olan Hope Theatre'ı inşa ettiler: salı ve perşembe günleri hayvanlar avlanır, diğer günlerde (pazar günleri hariç) gösteriler yapılırdı. Tek bir girişimdi ve aynı kişiler yönetiyordu. Oyuncuların kostümlerinden bazen bir hayvan kokusu geliyordu. Londra yaşamının atmosferi özeldir, her mahallenin havasına ince bir koku sinmiştir; Artık Shakespeare'in yaşadığı ve çalıştığı bölgede şiddet ve zulmün sıradan olduğunu tereddütsüz söyleyebiliriz. Belki de bu nedenle Southwark, krallığa, merkezin kendisi dışında, Londra'nın diğer tüm bölgelerinden daha fazla asker sağladı. Sakinlerinin üçte birinden fazlası kayıkçı olarak çalışıyordu ve kayıkçılar İngiltere genelinde zorba ve kaba insanlar olarak ünlüydü. Londra yaşamının atmosferi özeldir, her mahallenin havasına ince bir koku sinmiştir; Artık Shakespeare'in yaşadığı ve çalıştığı bölgede şiddet ve zulmün sıradan olduğunu tereddütsüz söyleyebiliriz. Belki de bu nedenle Southwark, krallığa, merkezin kendisi dışında, Londra'nın diğer tüm bölgelerinden daha fazla asker sağladı. Sakinlerinin üçte birinden fazlası kayıkçı olarak çalışıyordu ve kayıkçılar İngiltere genelinde zorba ve kaba insanlar olarak ünlüydü. Londra yaşamının atmosferi özeldir, her mahallenin havasına ince bir koku sinmiştir; Artık Shakespeare'in yaşadığı ve çalıştığı bölgede şiddet ve zulmün sıradan olduğunu tereddütsüz söyleyebiliriz. Belki de bu nedenle Southwark, krallığa, merkezin kendisi dışında, Londra'nın diğer tüm bölgelerinden daha fazla asker sağladı. Sakinlerinin üçte birinden fazlası kayıkçı olarak çalışıyordu ve kayıkçılar İngiltere genelinde zorba ve kaba insanlar olarak ünlüydü.

On beşinci yüzyılın başından itibaren, suçlular "ayrılmış" Paris Bahçesi'ne sığındı ve tüm çevresi en kötü şöhrete sahipti. Aynı zamanda, aralarında Hollandalılar ve Flamanların da bulunduğu, "yabancılar" olarak anılan çeşitli göçmen grupları için cennet gibi bir yerdi. Bölgenin topografyasını hayal etmek kolaydır. Bahçeli geniş evler, Henslow ve Alleyne (ve belki de Shakespeare) gibi en önde gelen sakinlere aitken, nüfusun geri kalanı dar, dolambaçlı ve şeritli sokaklarda, tezgahların yanındaki sıkışık kiralık konutlarda toplanmıştı. En "kokuşmuş" el sanatları burada yoğunlaştı: burada bira demlendi ve deri tabaklandı. Paris Bahçesi'ne çıkan merdivenlerde yoğun bir nehir geçişi vardı; yolcular Blackfriars bölgesinde karşı kıyıya götürüldü. Ama buranın bile kötü bir ünü vardı, en yakın semtin ünlü olduğu. On altıncı yüzyıldan kalma bir sivil kararname, "hırsızlar ve diğer huzuru bozanların Southwark'ın genelevlerine ve meyhanelerine girmemesi" için kayıkçılara teknelerini gece boyunca kuzey kıyısında bırakmalarını emretti. Orada gerçekten çok sayıda genelev vardı ve bunlardan bazıları her yerde bulunan iş ortakları Alleyn ve Henslow'a aitti. Henslow Rose Tiyatrosu, adını yerel olarak ünlü ziyaret evinden almıştır. İki arkadaşın her zevke uygun eğlence sunabileceği söylenebilir. Ve ikisi de Shakespeare'i iyi tanıyordu. ve bazıları her yerde bulunan iş ortakları Alleyn ve Henslow'a aitti. Henslow Rose Tiyatrosu, adını yerel olarak ünlü ziyaret evinden almıştır. İki arkadaşın her zevke uygun eğlence sunabileceği söylenebilir. Ve ikisi de Shakespeare'i iyi tanıyordu. ve bazıları her yerde bulunan iş ortakları Alleyn ve Henslow'a aitti. Henslow Rose Tiyatrosu, adını yerel olarak ünlü ziyaret evinden almıştır. İki arkadaşın her zevke uygun eğlence sunabileceği söylenebilir. Ve ikisi de Shakespeare'i iyi tanıyordu.

Garip görünebilir, ancak Alleyn ve Henslow, Kurtarıcı Kilisesi'nin bölge konseyinin üyeleriydi ve Henslow, bir kilise müdürü bile oldu. Ancak, çok şeyin değiştiği ve girişimci bir ruhun hüküm sürdüğü bir toplumda bu tür ikiyüzlülük oldukça yaygındı. Fahişelere, kızların çalıştığı Winchester Piskoposu'na ait büyük evin adından sonra "Winchester kazları" adı verildi. Genelevi olan bir otele "Kardinalin Şapkası" adı verildi, ancak kiliseyle hiçbir ilgisi olmamasına rağmen, sadece yerel halkın zihnindeki kırmızı renk penisin başıyla ilişkilendirildiği için. O günlerde, kutsal ve dünyevi olan sıklıkla birbirine karışıyordu. Ancak parlamento savaşlarından ^[293] sonra  bu alanları ayırma girişiminde bulunuldu.

Elbette güney sahilinin pis kokusunu ve kabuslarını anlatırken abartıya düşmek kolaydır. Bitki uzmanı John Gerard, hareketli sokaklardan tarlalara ve ormanlara kadar suyla dolu yerel hendeklerde bulduğu çiçekli bitkilerin çeşitliliği karşısında hoş bir sürpriz yaşadı. Örneğin Paris Garden Lane'de "su civanperçemi" ve "birçok su levreği" buldu. Dolayısıyla bu alanın tamamen çekici olmadığı söylenemez. Demografik araştırmalar, sakinlerinin çoğunun oraya kalıcı olarak yerleştiğini gösteriyor; tüm Londralılar gibi onlar da tanıdık çevreyi tercih ediyorlardı. Genel olarak, Southwark'taki yaşam, bazen gereksiz yere gürültülü ve huzursuz olsa da, oldukça katlanılabilirdi. Burada hayat tüm hızıyla devam ediyordu. Belki de bu yüzden Shakespeare orada uzun süre kaldı? 21. yüzyıl Londra'sında insanlar Soho'dan ayrılmak istemiyor. Ve o günlerde, şimdiki zamanın odak noktası,

Bölüm 61 Dünyanın sınırsız sahnesinde 323

Küre böyle doğdu. Bir zamanlar tüm Londra tiyatrolarının en lüksü olarak kabul edildi. Adına bakılırsa, birinci sınıf bir tiyatro olduğunu iddia ediyordu ve buna hakkı vardı, çünkü Othello ve Kral Lear, Macbeth ve Julius Caesar ilk kez sahnede sahnelendi. Marangoz ve mimar Peter Street'in inşaat planını göz önünde bulundurarak Vitruvius'un talimatlarını takip ettiği varsayılmıştır. Vitruvius'un Architectura adlı kitabı o zamanlar İngiltere'de mevcuttu, ancak Street'in onu hiç incelememiş olması pek olası değil. Aksine, hayvanlara zulmün düzenlendiği arena onun için açık bir model görevi gördü; o ve çağdaşları bu binayı açıkça hayal ettiler. Bununla birlikte, binanın genel planı eski bir amfitiyatroyu veya ilkel Britanya'nın kutsal taş çemberlerini anımsatıyordu. olması gerekiyordu yuvarlak şeklin anne rahmini veya anne kucağını simgelediğini. Ayrıca bana parlak görüntülerin belirdiği sihirli bir çemberi hatırlattı. Ancak on altıncı yüzyılda hiçbir ahşap bina düzgün bir silindirik şekle sahip olamazdı. Özünde, muhtemelen on dört kenarı, sahneyi çevreleyen üç galerisi ve açık bir avlusu veya "çukuru" olan bir çokyüzlüydü.

"Küre", prefabrike meşe direkler (bazıları 30 fitten uzun) kullanılarak ahşaptan inşa edildi, ince dallardan oluşan hasır bir ağla kaplandı, kil ve saman harcı ile uygulandı ve dış duvarlar beyaz sıva ile kaplandı. Çatı samanla kaplandı. Belki de tiyatro binasının daha çekici görünmesi için alçı taklidi duvarcılık yapılmıştır. Tiyatronun çapı 100 fitti ve yaklaşık 3.300 seyirci oturma kapasitesine sahipti. İki alt galerinin her biri bin kişiyi tutuyordu. Başka bir deyişle, yoğun bir şekilde seyircilerle dolu olan bu Elizabeth dönemi binası, modern bir Londra tiyatrosunun iki veya üç katı büyüklüğündeydi. Aslında buradaki atmosfer bir tiyatrodan çok bir futbol stadyumunu andırıyordu. Saçma bir eğlence unsuru hakimdi.

Muhtemelen Globe'da, "arması" sahnenin üzerinde veya belki de ana girişin üzerinde asılıydı: bu, Elizabeth Londra'sı için oldukça tipik olurdu. Nadir kanıtlarda, üzerinde dünyayı omuzlarında tutan Herkül'ün tasvir edildiğinden bahsedilir. Shakespeare bilgini Edmund Malone, tiyatronun girişinde veya binanın içinde "Totus mundus agit histrionem" sloganının asılı olduğunu ve bunun "Bütün dünya oyunculuk yapıyor" olarak çevrilebileceğini iddia ediyor. İç mekan, klasik sahnelerle parlak bir şekilde boyanmıştır. Duvar resimlerinin ve dekoratif detayların arka planında öne çıkan heykeller her yere yerleştirildi. Diğer iç mekanlara bakılırsa, satirler ve keşişlerle, tanrı ve tanrıçaların resimleriyle, parlak desenler ve tuhaf çizgilerle Elizabeth dönemine çok düşkündü. Hiçbir şey çok iddialı veya saçma görünmüyordu. "Küre" de ahşap unsurlar mermer veya jasper gibi görünecek şekilde boyandı, çeşitli perdeler ve duvar halıları sözde klasik lüksü vurguladı. Doymuş renkler, bol miktarda yaldız ve parlaklık, düşünceli bir ihtişam izlenimi verdi. Ne de olsa tiyatro, ritüel kültürle yakından bağlantılı, son derece anlamlı, yapay olarak yaratılmış bir dünyadır. Törenler ve diğer muhteşem performanslar açısından tiyatro, kraliyet sarayıyla rekabet edebilirdi. Etkileme sanatını somutlaştırır.

Sahnenin kendisi elli fit genişliğindeydi. Sahne, üzerine doğrudan güneş ışığı gelmeyecek şekilde konumlandırıldı; gündüz performansları sırasında gölgelerde kaldı. Ancak oyuncu sahnenin kenarına doğru ilerlediğinde, anın önemini vurgulayan yüzü aydınlandı. Sahnenin her iki yanında geçitler düzenlenmişti ve aralarında karakterlerin uyuduğu, ölü gibi yattığı veya çalıştığı perdeli bir boşluk vardı; gerektiğinde bir ofisi veya bir mezarı tasvir edebilir. Sahnenin üzerinde, iki ahşap sütun üzerine oturan ve cennetin tonozunu taklit eden bir gölgelik düzenlendi: koyu mavi bir arka plan üzerine yıldızlar ve gezegenler dağılmıştı. Bu gölgelik "cennet" olarak adlandırıldı; destek sütunları "ön sahneyi" "arka sahneden" ayırdı. Antik Çağ'dan gelen bu kadar basit bir sahne alanı düzenlemesi, aktörlerin sahnede sürekli varlığını üstlendi. Küçük bir tepede müzisyenlerin olduğu bir balkon vardı; bazen ayrıcalıklı seyircileri ağırladı. Balkon bazen sahnenin bir parçası olarak kullanılıyordu - örneğin, olay örgüsüne göre general kale burcuna tırmandığında veya sevgili sevgilisinin yatak odasına tırmandığında. Sahnenin altında sözde "cehennem" vardı - oyuncuların özel bir kapaktan aşağı inebilecekleri veya beklenmedik bir şekilde oradan görünebilecekleri bir oda; aksesuarlar da orada tutuldu. Görünüşe göre "Küre" de sahne üzerinde "uçmak" gibi numaralar için hiçbir cihaz bulunmadığına dikkat edilmelidir. Daha sonra Blackfriars Tiyatrosu'nda performanslar sahnelenmeye başladığında ortaya çıktılar. Balkon bazen sahnenin bir parçası olarak kullanılıyordu - örneğin, olay örgüsüne göre general kale burcuna tırmandığında veya sevgili sevgilisinin yatak odasına tırmandığında. Sahnenin altında sözde "cehennem" vardı - oyuncuların özel bir kapaktan aşağı inebilecekleri veya beklenmedik bir şekilde oradan çıkabilecekleri bir oda; aksesuarlar da orada tutuldu. Görünüşe göre "Globe" da sahne üzerinde "uçmak" gibi numaralar için hiçbir cihaz bulunmadığına dikkat edilmelidir. Daha sonra Blackfriars Tiyatrosu'nda performanslar sahnelenmeye başladığında ortaya çıktılar. Balkon bazen sahnenin bir parçası olarak kullanılıyordu - örneğin, olay örgüsüne göre general kale burcuna tırmandığında veya sevgili sevgilisinin yatak odasına tırmandığında. Sahnenin altında sözde "cehennem" vardı - oyuncuların özel bir kapaktan aşağı inebilecekleri veya beklenmedik bir şekilde oradan görünebilecekleri bir oda; aksesuarlar da orada tutuldu. Görünüşe göre "Küre" de sahne üzerinde "uçmak" gibi numaralar için hiçbir cihaz bulunmadığına dikkat edilmelidir. Daha sonra Blackfriars Tiyatrosu'nda performanslar sahnelenmeye başladığında ortaya çıktılar. Görünüşe göre The Globe'da sahne üzerinde "uçmak" gibi numaralar için hiçbir cihaz yoktu. Daha sonra Blackfriars Tiyatrosu'nda performanslar sahnelenmeye başladığında ortaya çıktılar. Görünüşe göre The Globe'da sahne üzerinde "uçmak" gibi numaralar için hiçbir cihaz yoktu. Daha sonra Blackfriars Tiyatrosu'nda performanslar sahnelenmeye başladığında ortaya çıktılar.

Globe sahnesinde oyuncu bir kapıdan girip diğerinden çıktı. Bir kahraman veya kahramanlar gözden kaybolduğunda, bir sonraki sahnede hemen yeniden ortaya çıkamazlardı. Bu önemli bir kuraldı: Bu, sanki "sahne arkasında" devam eden eylemin sürekliliği izlenimini yarattı. Seyirci, oyuncuların oyunu sayesinde sahnede oluşan hayali dünyada zamanın akıcı bir şekilde aktığı yanılsamasına kapıldı. Elizabeth dramındaki aksiyon, dikkatle ayarlanmış kuvvetlerin kontrast ve simetrisine, dengesine ve karşıtlığına dayanıyordu. Arsa hızlı veya yavaş gelişebilir, birçok yan çizgiye sahip olabilir. Sözler büyük olasılıkla modern performansların herhangi birinden çok daha hızlı söylendi. Eylemlere bölünme yoktu, sadece oyuncuların giriş ve çıkışlarıyla sahneler belirtildi. Oyunların perdelere bölünmesi 1607 civarında başladı. Tüm oyuncular sahneyi terk ettikten sonra, tiyatro çalışanları (mavi üniformalı), diğer oyuncularla birlikte bir sonraki sahne için gerekli sahne malzemelerini getirdiler. Elizabeth döneminde, hiç kimse sahne eyleminin gelenekselliğinden utanmıyordu. Hiç kimse modern anlamda gerçekçiliği ya da doğalcılığı arzulamadı.

O zamanlar Globe'daki performans, esas olarak sahneler dizisi üzerine inşa edilmişti. İngilizlerin belirli bir tema üzerindeki varyasyon eğilimini yansıtarak birbirlerini takip ederler, bu da dramaya derinlik ve zenginlik yerine çeşitlilik verir. Bu nedenle sahnede yeni bir karakterin ortaya çıkışına her zaman büyük önem verildi ve bu özellikle sahne yönetmenlikleriyle vurgulandı. "Cassandra saçlarıyla içeri giriyor. Trojan tamamen şaşkın bir şekilde girer. Godfrey yeni gelmiş ve yarı giyinik olarak girer. Charles, tamamen ıslak bir kılıçla girer. Ercole bir mektupla girer. Hemen tüm sahneyi belirlediler, kahraman ve amacı hakkında bir fikir verdiler, böylece ilk hareket sonraki eylemleri yargılamayı mümkün kıldı. Oyuncunun varlığı, yeteneği performansın ana bileşeniydi. Belki,

Oyuncu öne çıktı ve rolünün metnini izleyicilere okudu. Sahnede belirli bir yer tutmadı ve partnerine hitap edecek şekilde ayağa kalktı. Oyunun uzamında konuşanlar sahnede replikleri olmayanlardan her zaman ayrı dururlar. Nasıl selamlaşılacağı, vedalaşılacağı, diz çöküp kucaklaşılacağına dair sahne kuralları vardı. Büyük olasılıkla, "yana" replikalar ve monologlar belirli bir kalıba göre söylendi, sahnedeki yer ve oyuncunun duruşu düzenlendi. Gösterinin sonunda en yüksek unvana sahip olan karakter sahnede kalarak son sözlerini söyledi. Halk alayları, alayları, pandomimleri severdi; parlak renkleri ve gözlükleri severdi. Yani bu tiyatroda ritüel ve tören, yapımın önemli bir parçası olarak kaldı.

Oyunun aksiyonu genel ortama uyuyordu ve oyuncunun ve oyun yazarının tam bir hayal gücü özgürlüğü gösterdiği açık bir alanda gelişti. Bazı tiyatro tarihçileri, özel afişlerin seyirciyi sahne hakkında bilgilendirdiğini öne sürüyor, ancak bu oldukça şüpheli. Oyuncu, nerede olduğunu kolayca bildirebilir. Ve tabii ki karakterlerin kostümlerinden hareket yerini tahmin etmek kolaydı. Yeşil giysili ormancı, izleyicinin önünde bir çalılık, bir sürü anahtarı olan müdürün - bir hapishane olduğu anlamına geliyordu. Kostüm en önemli tiyatro aracıydı. Görsel kültürde, her zaman bir kişinin sosyal ilişkisini ve mesleğini ifade etmiştir. Elizabeth dönemindeki aktörler ve seyirciler, kostümün olay örgüsüne yeni sürprizler getirmesini de sevdiler. Kostümlere, oyuncuların ve oyun yazarlarının maaşlarından daha fazla para harcandı. tiyatro soyunma odasında gömlekler, yağmurluklar, kombinezonlar, kısa pantolonlar, tunikler ve gecelikler vardı. Ve tabii ki tiyatro her zaman zırh gerektirmiştir. Envanterlerden birinde Henslow oldukça sıra dışı şeylere dikkat çekiyor - bir hayalet kostümü ve bir senatör pelerini, Kral Herod'un kıyafeti ve şeytanın ve cadının kıyafetleri. İyi bir tiyatro kostüm tasarımcısı gereksiz kıyafetleri ve hatta bireysel parçalarını tuttu, ayrıca tiyatroların bazen asil soyluların gardırobunun kalıntılarını, modası geçmiş şeyleri aldığına inanmak için sebepler var. Karakterin kıyafeti, karakterinin bir parçasıydı. Bir Yahudi ve bir İtalyan, bir doktor ve bir tüccarın şartlı kostümleri vardı. Denizciler kanvas bir gömlek ve pantolon giydiler, hizmetliler ise mavi üniformalar giydiler. Bakirelerin beyaz giyinmesi ve doktorların kırmızı cüppe giymesi gerekiyordu. Kadın rollerinin oyuncuları genellikle bir maske takarlar - kesinlikle koşullu bir cihaz, yardımı ile erkek özü gizlendi. Bu anlamda Elizabeth dönemi yapımları, klasik Yunan ve Japon tiyatrosunu andırır.

Böyle bir dekorasyon yoktu, ancak bazı durumlarda boyalı tuval kullanıldı. Henslow'un teatral hesaplarında, "güneşli ve aylı perde" için bir giriş var. Elbette doğal görünmüyordu, ancak yine de doğru atmosferi yaratmaya veya bir tema önermeye yardımcı oldu. Örneğin bir aşk hikayesi sunduklarında, aşk tanrısını tasvir eden bir tuval astılar. Trajedilerde sahne siyahla kaplanırdı.

Herhangi bir performans için, yatak veya sandalyeli masa gibi bazı aksesuarlar gerekliydi. Ağaçlar, kanopiyi destekleyen direkler olarak hizmet edebilir; onları başka amaçlar için de kullandı. Kimse gerçekçilik aramıyordu. Soldaki sahnede performans sırasında kullanılan birkaç tabure vardı: oyuncu bir tabureye oturabilir veya sallayarak rakibi tehdit edebilirdi. Darağacı iskelesi, gerektiği gibi bir anıt veya minbere dönüştü. Lord Admiral'in grubu için bir sahne donanımı listesi hayatta kaldı; diğer şeylerin yanı sıra bir kaya, bir mağara, bir mezar, bir karyola, bir defne ağacı, bir yaban domuzu kafası, bir aslan derisi, bir kara köpek ve bir tahta ayak dikkat çekmektedir. Cinayet ve savaş sahneleri için koyun kanı şişeleri hazır bekletildi. Ancak Shakespeare'in sahnelerinin yüzde 80'inin Globe için yazıldığı tahmin ediliyor. herhangi bir donanıma ihtiyaç duymadı. Shakespeare'in dramatik anlatımı için yeterince boş alanı vardı. Bu açıkça, kendi sanatsal imkanlarına yeterince sahip olduğunu gösteriyor.

62.Bölüm Şimdi borular çalsın ^[294]

Tiyatroda sadece söz önemli değildi. Müzik de içinde önemli bir yer tuttu. Balkondaki altı yedi kişilik küçük grupta trompet ve davulun yanı sıra korna, plak, obua ve lavta çalan müzisyenler de vardı. Aktörler genellikle sahnede müzik aletleri çalarlardı. Örneğin Alleyn ud çalardı ve Augustine Philips'in ölümünden sonra kontrbas, bandola, kanun ve ud kaldı. Oyuncular elbette sahnede şarkı ve türkü seslendirdiler, sesin tınısına göre roller için seçildiler. Bazı performanslar dramadan çok müzikal gibiydi. Sahnede müzik uyku ve şifaya, aşk ve ölüme eşlik ediyordu. Müzik, doğaüstü olaylardan önce gelirdi. Ve Shakespeare'in oyunlarında, elbette, müzik eşliğinde birçok dans vardı.

Shakespeare oyunlarının sözlerini sık sık kendisi yazardı; görünüşe göre hayatının son döneminde Thomas Morley ve Robert Johnson gibi yetenekli müzisyenlerle işbirliği yaptı. Morley, Bishopsgate'deki komşusuydu ve aynı zamanda Kontes Pembroke'un çevresindeydi; bu nedenle Shakespeare ile ve birden fazla kez görüşebilirler. Shakespeare'in en ünlü şarkılarından birinin müziğini yazan Morley'di: "Bu bir aşık ve kızıydı" ^[295] .

Gördüğümüz gibi, Robert Johnson, nüfuzunu kullanarak kendisi için Sir George Carey ile bir sözleşme ayarlayan Amelia Lanier ile akrabaydı. Johnson, daha sonraki oyunları için müzik üzerine Shakespeare ile yoğun bir şekilde çalıştı. Johnson, The Tempest'tan iki şarkıyla çok iyi hatırlanıyor: "Your Dad Sleeps at the Bottom of the  Sea ^" 296 ve "Winter's Tale". Karakteristik olarak, Shakespeare diğer yazarların şarkılarını ödünç almaz, ancak on altıncı yüzyılın iyi bilinen İngiliz baladları gibi bir kaynağı isteyerek kullanır. Bunları çocukluğundan beri birçok kez duymuştu.

Shakespeare'in oyunlarının bazı satırlarına bakılırsa, oyun yazarı müzik ve müzikal terimler konusunda çok bilgili idi. O zamanlar bu oldukça yaygın bir fenomendi, çünkü müzik çalmak toplum yaşamının ayrılmaz bir parçasıydı; Birçok insan nota okumayı biliyordu. Shakespeare'in hassas, hassas bir kulağı olduğunu söylemek güvenlidir. Oyunları genellikle tutarsızlıklar ve çelişkiler üzerine kurulu olmasına rağmen, nasıl ifade edilirse edilsin uyumsuzluktan nefret ediyordu. Sahnede şarkı söylemesi ve muhtemelen müzik aletleri çalması gerekiyordu. Karakterleri, Hamlet veya Iago gibi şarkı söylemiyor gibi görünenler bile sıklıkla şarkı söyler; oyunlarda ara sıra müziğin büyüklüğü ve tatlılığı hakkında tartışmalar buluruz. Ophelia ve Desdemona'nın şarkıları trajik sahnelere sonsuz uyum notaları getiriyor. Müzik, Kış Masalı ve Fırtına'nın ayrılmaz bir parçasıdır. Shakespeare, aslında - ortaçağ gizemlerinin bilinmeyen şarkı yazarları dışında - şarkıyı hikayenin bir parçası haline getiren ilk İngiliz oyun yazarıydı ve bu nedenle müzikal tiyatronun babası olarak kabul edilebilir. Bir sihirbaz gibi milletin ruhunu bir anda değiştirdi. Shakespeare'in İngiliz müzik tarihinin en büyük iki bestecisi William Byrd ve Orlando Gibbons'ın çağdaşı olduğu belirtilmelidir. O dönemde müziğin gelişimi eşi görülmemiş boyutlara ulaştı. İngiltere'nin bir "ötücü kuş yuvası" haline geldiği söylendi ve yabancı konuklar özellikle Londra tiyatro yapımlarında aksiyonun müzikle iç içe geçtiğine dikkat çekti. - şarkıyı hikayenin bir parçası yapan ve bu nedenle müzikal tiyatronun atası olarak kabul edilebilecek kişi. Bir sihirbaz gibi milletin ruhunu bir anda değiştirdi. Shakespeare'in İngiliz müzik tarihinin en büyük iki bestecisi William Byrd ve Orlando Gibbons'ın çağdaşı olduğu belirtilmelidir. O dönemde müziğin gelişimi eşi görülmemiş boyutlara ulaştı. İngiltere'nin bir "ötücü kuş yuvası" haline geldiği söylendi ve yabancı konuklar özellikle Londra tiyatro yapımlarında aksiyonun müzikle iç içe geçtiğine dikkat çekti. - şarkıyı hikayenin bir parçası yapan ve bu nedenle müzikal tiyatronun atası olarak kabul edilebilecek kişi. Bir sihirbaz gibi milletin ruhunu bir anda değiştirdi. Shakespeare'in İngiliz müzik tarihinin en büyük iki bestecisi William Byrd ve Orlando Gibbons'ın çağdaşı olduğu belirtilmelidir. O dönemde müziğin gelişimi eşi görülmemiş boyutlara ulaştı. İngiltere'nin bir "ötücü kuş yuvası" haline geldiği söylendi ve yabancı konuklar özellikle Londra tiyatro yapımlarında aksiyonun müzikle iç içe geçtiğine dikkat çekti. O dönemde müziğin gelişimi eşi görülmemiş boyutlara ulaştı. İngiltere'nin bir "ötücü kuş yuvası" haline geldiği söylendi ve yabancı konuklar özellikle Londra tiyatro yapımlarında aksiyonun müzikle iç içe geçtiğine dikkat çekti. O dönemde müziğin gelişimi eşi görülmemiş boyutlara ulaştı. İngiltere'nin bir "ötücü kuş yuvası" haline geldiği söylendi ve yabancı konuklar özellikle Londra tiyatro yapımlarında aksiyonun müzikle iç içe geçtiğine dikkat çekti.

Shakespeare'in tiyatro etkinliğinin sonunda, "açık" sahne mekanlarının yerini çatı altındaki odalarda "kapalı" tiyatrolar aldı. Orada çok daha sessizdi, perdeler arasında müzik çalınıyordu - aslında müziğe daha fazla zaman bırakmak için performansı perdelere ayırmaya başladılar - ve genellikle oyundan önce bir müzik performansı vardı. Globe'un koşulları - açık hava gösterileri, büyük bir huzursuz seyirci - bu kadar zarif bir atmosfer yaratılmasına izin vermedi.

Tiyatro sahnesi seslerle doldu. Oyun sırasında at toynaklarının şakırtısı, kuş cıvıltıları, çanların çınlaması ve top atışları duyuldu. Sahne dışı sesler, "öldür, öldür, öldür!" Bağırışları, iniltiler ve gümbürtülerle savaşın gürültüsünü taklit ediyordu. Havai fişek şimşeği, duman ise sisi temsil ediyordu. "Gök gürültüsü" gerektiğinde, sahnenin arkasında bir demir sac sarsılarak korkunç bir kükredi ve havai fişekler havaya uçuruldu. Tambura dökülen küçük taşlar yardımıyla denizin sesini, dönen bir tekerleğe monte edilmiş bir tuval parçası ise rüzgarın uğultusunu taklit ettiler. Metal bir yüzey üzerinde davul çalan kuru bezelye yağmuru temsil ediyordu.

Işık ayrıca çeşitli sahne efektlerine de izin verdi. Meşaleler veya ince mumlar geceyi simgeliyordu. Bazı sahnelerde ellerinde mumlarla bir gece ziyafetini veya toplantıyı tasvir eden figüranlar belirdi. Bazen ışık kaynağı, uğursuz veya gizemli bir aydınlatma yaratarak, renkli su şişelerinin arkasına yerleştirildi. On altıncı yüzyılın sonunda, bir mıknatıs gibi büyülü bir yer olan tiyatro, halkı kendine çekiyordu.

63.Bölüm 328.Bölüm

Lord Chamberlain'in Globe'daki Hizmetkarları geniş ve çeşitli bir repertuara sahipti. Shakespeare'in oyunlarına ek olarak, yaklaşık yüz oyun daha sahnelediler. Shakespeare muhtemelen hepsinde oynadı. Eski prodüksiyona devam etmek ne kadar sürdü bilmiyoruz ama yeni oyunun provası sadece iki üç hafta sürdü. Her yıl ortalama bir düzine yeni performans sahneleniyordu ve performans programı çok sıkıydı. Globe kayıtları günümüze ulaşamamıştır, ancak Rose Tiyatrosu'nun belgeleri, bir kış sezonunda oyuncuların otuz oyunla meşgul olduğunu ve toplamda yüz elli performans olduğunu göstermektedir. Her gün farklı oyunlar veriliyordu ve bir hafta içinde tekrarlanmıyordu. Hızla değişen, enerji dolu bir yaşam ortamı, sürekli yenilik talep etti.

Yeni bir oyun sahneleme süreci uzun süredir çalışılıyor. Daha önce de belirttiğimiz gibi, yazar veya yazarlar olay örgüsünün bir taslağını tiyatroya getirdiler ve tiyatro buna göre bir oyun sipariş etti. Ücret, küçük taksitler halinde kademeli olarak ödendi ve bakiye ancak yazar tatmin edici bir metin gönderdikten sonra verildi. Çalışma bittiğinde tüm oyuncular bir araya toplanır ve yazar oyunu yüksek sesle okur. Philip Henslow, Mayıs 1602'de günlüğüne "şirket Geoff'un oyununu okurken meyhanede şarap için iki şilin ödendiğini" yazdı. Aynı zamanda ya da belki bir süre sonra, yönetmen rolleri dağıttı ve hangi aksesuarlara ihtiyaç duyulacağını ve hangi sahne efektlerini kaydetti. Ama kuşkusuz en önemli şey, oyuncuların giriş çıkışlarının bir dizisini oluşturmak yani sahneleri işaretlemekti. Böylece, topluluğun gerçek olanakları dikkate alınarak oyunda değişiklikler yapıldı, bileşimi ve maddi kaynakları. Örneğin görevlerden biri, bir oyuncunun aynı anda iki karakteri oynayabileceği şekilde rollerin nasıl dağıtılacağıydı. Bir oyuncu ne kadar deneyimli olursa olsun aynı anda iki rolde sahneye çıkamaz. Oyunun metni, sayfa boyunca basitçe bir çizgi çekilerek sahnelere ayrıldı; her sahne bir notla başladı: "Giriş ..." Metin karton tabakalara kopyalandı ve "hatıra için" sahnenin arkasına, soyunma odalarına asıldı.

Gruptan biri, belki de yönetmenin kendisi, her rolü "rulolar" - uzun kağıt şeritler üzerine yazdı. Oyuncular onları yanlarında taşıdılar ve metni ezberlediler. Robert Greene'in Furious Orlando oyununda Orlando'yu oynayan Edward Alleyne'e verilen böyle bir parşömen günümüze ulaşmıştır. Parşömen yaklaşık on yedi fit uzunluğunda, altı inç genişliğinde ve on dört yarım sayfa kağıt şeridinden birbirine yapıştırılmış. Her tekrarın başlangıcından önce bir öncekinin son sözleri belirtilir, bazı yerlerde açıklamalar yapılır.

Yazarın el yazması bir "sahne kitabı" veya kısaca bir "Kitap" haline geldi. Metni sahneye uyarlamak için değiştirildi; ancak oyuncular her şeyi çabucak kavradı ve çok profesyoneldi, bu nedenle herhangi bir şeyi değiştirmeye yönelik gerçek ihtiyaç nadiren ortaya çıktı. Yalnızca bazı durumlarda mizansen biraz basitleştirildi ve karakterlerin monologları kısaltıldı. Ancak bu nadiren oldu. Genellikle doğrudan sahne eylemiyle ilgili metindeki notlar. Örneğin, yazarın oyuncu listesi, oyuncuların isimleriyle değiştirildi. Ne zaman sahne malzemesi getireceklerini ve "sahne dışında gürültü" yapacaklarını not ettiler. Yazarın talimatları bazen revize edildi; örneğin, oyuncuya sahneyi geçmesi için yeterince zaman vermek için "Geliyor" ifadesi. biraz daha yükseğe taşındı. Ve bazen yazarın yorumlarının çoğu genellikle göz ardı edildi. Her şeye toplu olarak karar vermeyi tercih ederek onun görüşü pek dikkate alınmadı.

Görünüşe göre yönetmen provayı da izlemiş, sumpörün kopyasına atıfta bulunarak ve performans sırasında sufle görevini üstlenmiştir. Yönlendiricinin rolü, bugün alışılmış olduğu gibi, oyuncuya "çıkışta" sözler fısıldamak değildi; oyuncuların girişlerini, sahnenin hareketini ve "sahneden gelen gürültüyü" koordine etti. Ben Jonson'ın "Everyone in His Own Way" filminde, "bir erkek gibi küfreden, ayaklarını yere vuran ve oyuncular çıkışı kaçırdığında bir sahne yöneticisi gibi size bakabilen (Tanrı merhamet etsin!)" "öfkeli bir beyefendi" vardır. Yönetmenin bazen bir yönlendirici olarak hareket ettiği, bazen olmadığı ancak tahmin edilebilir. Ancak aktörün kendisi, ne yönlendiriciye ne de yönetmene güvenmedi. Sahneye çıkarken yalnızca profesyonelliğine ve ortaklarının desteğine güvendi; şüphesiz

Bir oyun sahnelenmeden önce, bitmiş metni, sansür görevi gören ve bazen düzeltmeler yapan Clerkenwell'deki kraliyet eğlencelerinin yöneticisine sunuldu. Birkaç yıl içinde 7 şilinden bir pound'a çıkan bir ücret karşılığında, eğlence müdürü bir oyunun sahnelenmesi için izin verdi. El yazmasındaki imzası resmi izin işlevi gördü ve bundan böyle oyun İngiltere'nin her yerinde oynanabilir. Topluluktaki bu en önemli belge özenle tutuldu ve sürekli el altında tutuldu.

Tabii ki, güncel olaylara yapılan göndermeler özellikle dikkatli bir incelemeye tabi tutuldu. Eğlence müdürü, yetkililere yönelik açık veya gizli her türlü saldırıyı derhal üstünü çizdi. Kamuya açık saygısızlık cezalandırılabilir: bu, "Isle of Dogs" ^{[298] yazarları ve oyuncuları tarafından yaşandı.}. Bu nedenle Elizabeth hüküm sürerken "II. Richard" dramasındaki hükümdarın tahttan indirilmesi sahnesi oynanmadı. Eğlence yöneticisi "Sir Thomas More" un el yazmasına şunları yazdı: "Tüm isyanı ve bunun nedenlerini ortadan kaldırmak için." Gerekli bir önlem, çünkü Londra'da halk o zamanlar isyanın eşiğindeydi. Oyunlarda elbette küfür de yasaktı. El yazmalarından birinde "küfür, küfür ve bariz müstehcenlik" metninden çıkarılması talimatı vardı. Bununla birlikte, tiyatro toplulukları ile kraliyet eğlencesinin hizmeti arasındaki ilişkinin bir bütün olarak oldukça iyi geliştiği açıktır. Bir anlamda ortak bir amaç için uğraşıyorlardı.

Kaçınılmaz formalitelerin üstesinden gelen oyuncular oyunu sahnelemeye başladı; metni aldıkları andan itibaren sadece birkaç hafta içinde yapabilirler. O kadar hızlı ve ustaca çalıştılar ki gerçekten harika. Sabah yeni ve restore edilmiş eski oyunların provaları yapıldı. Şu anki anlayışımızda yönetmen yoktu ama onun işlevi bir anlamda yönetmen tarafından yerine getiriliyordu, en azından bazı durumlarda. Shakespeare'in bu sorumluluğu oyunları prova edilirken üstlenmiş olması kuvvetle muhtemeldir. Doğal olurdu. Koreografiden Will Kemp gibi harika bir dansçı sorumluydu ve müziği Augustine Philips gibi harika bir müzisyen seçiyordu.

1606'da Londra'ya yaptığı bir ziyarette, bir Alman gezgin, oyunculara "sürekli talimatlar verildiğini, böylece en ünlülerin bile oyun yazarlarının sözlerini dinlemek zorunda kaldığını" kaydetti. Belki de, yabancıların on altıncı yüzyılın Londra'sıyla ilgili hikayelerinde sıklıkla bulunan, görülenin yanlış bir yorumu vardı; ünlü bir aktörün genç ya da tanınmayan bir yazarın talimatlarını dinlemesi pek olası değildir. Ama Shakespeare ile muhtemelen farklıydı. Bunun kanıtını Richard Flecknow'un 1664'te yayınlanan İngiliz Sahnesi Üzerine Kısa Konuşmasında buluyoruz. Shakespeare ve Johnson'ın günlerinde, “Oyuncular için bu tür Şairlerin onlara talimat vermesi ve onlar için yazmasının nasıl bir nimet olduğunu; ve Field ve Burbage gibi oyunlarında böylesine zeki ve muhteşem Oyunculara sahip olmak bu Şairler için daha az şanslı değildi. Bu yüzden,

Oyuncu, rolüyle birlikte bir "parşömen" aldı, ancak oyunun tamamını bilmiyordu. Şarkı sözlerini provalara başlamadan önce öğrendi veya kısmen öğrendi. Prova için on üç başrol oyuncusu ve birkaç erkek çocuk bir araya geldi. Küçük roller genellikle prova edilmezdi. Bu aşamada oyuna fıkralar eklendi ve bazen tam tersine kaldırıldı, telaffuz edilmesi zor olan metin değiştirildi, olay örgüsünde veya diyaloglardaki karanlık yerler netleştirildi. Bir aktör tarafından birkaç rolün performansı sırasında ortaya çıkan sorunları hemen çözdüler. Genellikle her şey basit bir rutine dönüştü, ancak bazen durumun yapaylığı ve numaralara başvurma ihtiyacı, oyuncuların çok eğlenmesine neden oldu. Bir oyuncunun iki veya daha fazla rolü oynaması kahkahalara neden oldu, ancak prodüksiyona bir gizem unsuru getirdi. Ayrıca oyuncuya yeteneğini ve çok yönlülüğünü gösterme fırsatı verdi; o düşünüldü bir rolden diğerine geçişin yirmi yedi satırlık bir metni telaffuz etmesi kadar uzun sürdüğünü. Bazı oyunlarda Shakespeare, dönüşüm için tam da böyle bir boşluk ayırır. Görüntü değişikliğinin seyirciyi eğlendirdiği durumlar da vardı. Bir kahramanın imajında ​​\u200b\u200bsahnede ölmek için zar zor zamanı olan aktör, kısa süre sonra zaten farklı bir kılıkta tekrar ortaya çıktı: seyirci coşkulu çığlıklar attı.

Provalardaki oyuncuların ve oyun yazarlarının, yönetmenin genellikle köle gibi itaat ettiği modern meslektaşlarından oldukça farklı davrandıklarına inanmak için her türlü neden var. Elizabeth dönemi aktörü ise tam tersine repliklerini sunabilir, oyunda şu ya da bu yerin nasıl oynanacağını önerebilir, hatta olay örgüsü için gerekli yeni sahnelerin oluşturulmasına yardımcı olabilir. Mektupta (Beaumont ve Fletcher'ın oyunlarının yayınlanmasına giriş niteliğinde bir mesaj), "oyuncuların bu komedileri ve trajedileri sahnede sunarken, yazarların rızasıyla, durum gerektirdiğinde belirli sahneleri ve pasajları atladığını" belirtiyordu. Aynı şey Shakespeare'in oyunları için de geçerliydi. Oyun, birileri tarafından yazılmış bir metin değil, kolektif emeğin meyvesidir; yani hiçbir versiyonu nihai sayılmadı, sürekli ve kaçınılmaz olarak değişime maruz kaldı. Fakat, on altıncı yüzyılda, prova sürecini kolaylaştıran belirli bir dizi gelenek vardı; iyi bir oyuncu sezgisel olarak sahne hareketi ve jest kurallarını kullandı. Örneğin, bir karakterin sahneden ayrılışının oyunlarda nadiren belirtilmesi ilginçtir: deneyimli bir oyuncunun bunu ne zaman yapacağını kendisinin bildiğine inanılıyordu.

Oyun genellikle dört ila altı hafta sürdü, ancak elbette sürekli geliştirildi ve güncellendi.

Tiyatroda çalışma günü sabah provasıyla başladı, ardından öğleden sonra oyuncular bir oyun oynadılar ve akşamları çok miktarda metni ezberlediler. Shakespeare'e gelince, yine de birbiri ardına oyunlar bestelemek zorunda kaldı. Durmadan, dinlenmeden çalıştı. J.M.W. Turner bir keresinde dehanın sırrının "çok çalışmak" olduğunu söylemişti; Shakespeare kesinlikle onunla aynı fikirdeydi.

Bölüm 64 Görüyorsun: İzleyicilerden oluşan bir kalabalık sana bakıyor 330

Halk, tiyatronun açılışını önceden öğrendi. Çatıda bir bayrak dalgalandı ve bir trompet sesi her taraftan seyircileri çağırdı. Gösterileri duyuran posterler, Globe'un kapılarının yanı sıra duvarlara ve sütunlara asıldı. Gösterinin zamanını ve yerini, oyunun ve grubun adını ve ayrıca performansın seyircinin ilgisini çekebilecek bazı baştan çıkarıcı ayrıntılarını belirttiler: "acımasız cinayet ... aşırı zulüm ... pekala- hak edilmiş ölüm”, vb. Başlamadan önce küçük orkestra üç kez bir bravura tanıtımı oynadı - kısmen huzursuz seyirciyi sakinleştirmek için. Sonra uzun siyah kadife pelerinli, takma sakallı ve defne çelenkli bir aktör çıktı ve önsözün sözlerini söyledi. Halkın dikkatini oyuna çeken ve eylemin başlamasına yol açan oydu.

Oyunun sonunda, sonsöz sona erdiğinde yakın gelecekte oynanacak oyunlar açıklandı. Bunu hükümdar için bir dua izledi: oyuncular bunu dizlerini bükerek söylediler. Sonra bir jig dansı yaptılar. Jig denilince akla neşeli bir halk oyunu gelse de bu kavram çok daha geniştir. Sahnede gerçekleştirilen jig, tüm oyuncuların yer aldığı bir dansla yirmi dakikalık bir final performansı olan bir eğlenceydi. Bu son sayının kahramanları, elbette, doğaçlama dansçı olarak ünlenen Will Kemp gibi komedyenlerdi; top gibi döndü ve müstehcen ve şımarık şarkılar söyledi. Halk oyunları ve şarkılara ek olarak, jig, çizgi roman aktörleri ve erkek çocuklar tarafından gerçekleştirilen sözde "dans figürlerini" içeriyordu. Bu küçük fikirler şiddetle kınandı,

Shakespeare komedileri genellikle bir düğün kutlamasıyla sona erer, ancak çiftler henüz evli değildir; eşlerin birleşmesi muhtemelen bir jigde tasvir edilmiştir. Shakespeare, programın bu son sayısına isteyerek katıldı. Genellikle günün performansının en başarılı kısmı olduğu ortaya çıktı ve sabırsızlıkla yanan seyirci, oyunun sonunda jigi "çağırdı". Kalabalık, "Usta Kemp'in bir aşçıyla yeni oyunu" veya "George'un düşmanlarını yenmesiyle ilgili bir türkü" gibi özellikle tercih edilen bir oyun da talep edebilir.

Globe'da tam olarak ne zaman jig yapmayı bıraktıkları veya belki de hiç durmadıkları belli değil. Bunun nedeninin, Will Kemp'in 1599'da Lord Chamberlain'in grubundan ayrılması olabileceğine inanılıyor. Tiyatro izleyicisi Thomas Platter, aynı yıl Globe'da Jül Sezar'ın performansından sonra gördüğü bir oyunu hatırlıyor; bu tür son performanslardan birini anlatıyor gibi görünüyor. Ancak daha sonra 1601'de "Onikinci Gece" yazıldı ve sahnelendi: Bu oyunun sonunda soytarı sahnede kalır ve bir şarkı söyler. Şarkının olduğu yerde dans vardır. Oyunun Bank Side'daki tiyatroyu şerefsizce terk ettiğine dair hiçbir somut kanıtımız olmadığı ortaya çıktı. Ve halk arasında en popüler numarayı programdan çıkarmak ihtiyatlı mıydı? Ben Jonson büyük olasılıkla oyunu kınadı, ancak genellikle kalabalığın zevkinden taviz vermeye meyilli değildi. hiç şüphe yok jigin uzun yıllar Londra'nın kuzey banliyölerindeki tiyatrolarda oynandığını. İzleyicilerin de benzer tercihleri ​​olduğu için "güney" tiyatrolarının onu terk etmesi de pek olası değil. Jiga, MÖ 5. yüzyılda Atina tiyatrosundaki dramatik üçlemelerin sonundaki satir oyunu kadar önemli bir yer tutuyordu. Jig, performansın ayrılmaz bir parçası haline geldi. Belki de Kral Lear ya da Othello için böyle bir son yersiz görünüyor, ancak yine de bir tiyatro performansının şarkı söyleyip dans ederek bitmesi gerçeğinde garip bir şey yok. Ne de olsa, sahne eyleminin yönlerinden biri, bir kişinin doğasında var olan yaşam sevincinin bir tezahürüdür. "Mimesis" (taklit, reenkarnasyon) kelimesinin orijinal anlamı "dansta ifade edilen bir duygu" dur. Bu belki de insan ifadesinin en eski biçimidir. İzleyicilerin de benzer tercihleri ​​olduğu için "güney" tiyatrolarının onu terk etmesi de pek olası değil. Jiga, MÖ 5. yüzyılda Atina tiyatrosundaki dramatik üçlemelerin sonundaki satir oyunu kadar önemli bir yer tutuyordu. Jig, performansın ayrılmaz bir parçası haline geldi. Belki de Kral Lear ya da Othello için böyle bir son yersiz görünüyor, ancak yine de bir tiyatro performansının şarkı söyleyip dans ederek bitmesi gerçeğinde garip bir şey yok. Ne de olsa, sahne eyleminin yönlerinden biri, bir kişinin doğasında var olan yaşam sevincinin bir tezahürüdür. "Mimesis" (taklit, reenkarnasyon) kelimesinin orijinal anlamı "dansta ifade edilen bir duygu" dur. Bu belki de insan ifadesinin en eski biçimidir. İzleyicilerin de benzer tercihleri ​​olduğu için "güney" tiyatrolarının onu terk etmesi de pek olası değil. Jiga, MÖ 5. yüzyılda Atina tiyatrosundaki dramatik üçlemelerin sonundaki satir oyunu kadar önemli bir yer tutuyordu. Jig, performansın ayrılmaz bir parçası haline geldi. Belki de Kral Lear ya da Othello için böyle bir son yersiz görünüyor, ancak yine de bir tiyatro performansının şarkı söyleyip dans ederek bitmesi gerçeğinde garip bir şey yok. Ne de olsa, sahne eyleminin yönlerinden biri, bir kişinin doğasında var olan yaşam sevincinin bir tezahürüdür. "Mimesis" (taklit, reenkarnasyon) kelimesinin orijinal anlamı "dansta ifade edilen bir duygu" dur. Bu belki de insan ifadesinin en eski biçimidir. MÖ 5. yüzyılda Atina tiyatrosundaki dramatik üçlemelerin sonundaki satir oyunuyla hemen hemen aynı. Jig, performansın ayrılmaz bir parçası haline geldi. Belki de Kral Lear ya da Othello için böyle bir son yersiz görünüyor, ancak yine de bir tiyatro performansının şarkı söyleyip dans ederek bitmesi gerçeğinde garip bir şey yok. Ne de olsa, sahne eyleminin yönlerinden biri, bir kişinin doğasında var olan yaşam sevincinin bir tezahürüdür. "Mimesis" (taklit, reenkarnasyon) kelimesinin orijinal anlamı "dansta ifade edilen bir duygu" dur. Bu belki de insan ifadesinin en eski biçimidir. MÖ 5. yüzyılda Atina tiyatrosundaki dramatik üçlemelerin sonundaki satir oyunuyla hemen hemen aynı. Jig, performansın ayrılmaz bir parçası haline geldi. Belki de Kral Lear ya da Othello için böyle bir son yersiz görünüyor, ancak yine de bir tiyatro performansının şarkı söyleyip dans ederek bitmesi gerçeğinde garip bir şey yok. Ne de olsa, sahne eyleminin yönlerinden biri, bir kişinin doğasında var olan yaşam sevincinin bir tezahürüdür. "Mimesis" (taklit, reenkarnasyon) kelimesinin orijinal anlamı "dansta ifade edilen bir duygu" dur. Bu belki de insan ifadesinin en eski biçimidir. tiyatro performansının şarkı söyleyip dans ederek sona erdiğini. Ne de olsa, sahne eyleminin yönlerinden biri, bir kişinin doğasında var olan yaşam sevincinin bir tezahürüdür. "Mimesis" (taklit, reenkarnasyon) kelimesinin orijinal anlamı "dansta ifade edilen bir duygu" dur. Bu belki de insan ifadesinin en eski biçimidir. tiyatro performansının şarkı söyleyip dans ederek sona erdiğini. Ne de olsa, sahne eyleminin yönlerinden biri, bir kişinin doğasında var olan yaşam sevincinin bir tezahürüdür. "Mimesis" (taklit, reenkarnasyon) kelimesinin orijinal anlamı "dansta ifade edilen bir duygu" dur. Bu belki de insan ifadesinin en eski biçimidir.

Aslında oyun bir tür ritüel olarak görülebilir: sahnede gerçek hayattan çok daha parlak bir gerçeklik belirir ve oyuncuların eylemleri bir Katolik rahibin sunaktaki hareket ve jestlerine benzer. Eski inancın görkemli ayinlerinin yerini alan Elizabeth tiyatrosunun, Anglikan Kilisesi'nin egemenliğini kuran Henry ve Elizabeth'in dini reformlarından sonra tam bir hayat kazandığını söylemek artık olağan hale geldi. Tiyatro, seyircinin gösteriye olan özlemini ve eylemin sembolizmini tatmin etti. "Globe" adı, izleyici için bütün bir evren yarattığını ima etti - aynısı Katolik kitlesiydi. Eskimiş kilise kıyafetlerinin aktörlere satıldığı ve Püriten ahlakçıların Roma Katolikliğini "batıl ikiyüzlülük" ile suçladıkları biliniyor. Gezici Katolik aktörlerden oluşan bir topluluk, eski dinin destekçileri olan Yorkshire hainlerinin evlerinde "Kral Lear" oyununu oynadı. Özellikle Shakespeare trajedisi, Katolik ayinleri ve ritüelleriyle en yakın bağlantıya sahipti. Bir zamanlar İngiliz aktör Simon Callow, "Katolikliğin (ve İngilizce versiyonunun), oyuncuların çalıştığı büyük bir girişim olduğunu ..." öne sürdü. içinde bir şey

Bu bir intikam. Ancak tarihsel muhakeme, konudan çok uzağa götürebilir. Sahne, çeşitli ritüelleri sergilemeye hizmet etti, ancak Shakespeare tiyatrosu çağında, yavaş yavaş insan karakterleri ve özlemleri üzerinde ortaya çıkmaya başladı.

Gösteriler kışın saat ikide, yazın ise saat üçte başlardı. Performans ortalama üç saat sürdü ve bazı oyunlar otuz veya kırk dakika daha uzun sürdü. Hamlet ve Bartholomew's Fair'de yaklaşık dört bin replik olduğu için oyuncuların replikleri çok hızlı telaffuz etmesi gerekiyordu. Ortalama olarak, bir Elizabeth oyunu iki buçuk saat sürdü ve yaklaşık 2.500 satıra sahipti. Ortalama bir Shakespeare oyununun metni 2671 satırdır: oyun yazarı her zaman olduğu gibi sahne standardına yakın ve her açıdan profesyoneldir.

Birçoğu Globe'dan bir yaz tiyatrosu olarak söz eder, ancak yazılı kanıtlar, performansların bazen kışın kendi binasında yapıldığını göstermektedir. Elizabeth dönemi seyircileri bugün olduğundan daha sıcak giyinmişlerdi ve elbette çok daha dayanıklıydılar, bu yüzden soğuk onları korkutmadı. Tiyatro seyircisi, serseriler ve zar zor karınlarını doyuracak kadar geliri veya sadakası olan en fakir insanlar dışında, farklı sınıfların temsilcilerinden oluşuyordu. Çoğunlukla, orta sınıf insanlar eşleriyle birlikte tiyatroya gittiler - günün bir kısmını kendi zevkleri için harcayacak boş zamanı ve parası olanlar. Bunlar arasında "tüm askerler ... tüm bilim ve sanat öğrencileri ve İngiltere'de bizde adet olduğu gibi, hanların tüm üyeleri, hukuk profesörleri" vardı. Sunulan tiyatro seyircisi listesine saray mensupları ve soylular, Londralı tüccarlar ve eşleri eklenmelidir. çırakların yanı sıra, iki veya üç saatlik bir iş molası verme fırsatı bulan öğrenciler. Birçok araştırmacının inandığı gibi, Küre'nin yalnızca sıradan insanlar tarafından ziyaret edilmediğini ve Shakespeare'in halkın "düşük" zevkine uyum sağlamasına hiç gerek olmadığını not etmek önemlidir.

Bir kuruş ödeyip alt katta oturanlarla, fazladan bir kuruş ödeyip galeriye girenler arasında elbette bir fark vardı. Ve orada insanlar "sırasız, kim önce gelirse, ilk oturan oydu" oturuyordu. Yükleyiciler, taksi şoförleri ve çıraklar, kural olarak, aşağıda ayakta duran yerlerden memnundu; onlara "anlayışlı" deniyordu ^[299]. Parterin zemini kül ve cürufla kaplıydı ve ceviz kabukları ile doluydu; belki de sahneye doğru bir açıyla yürüdü. Soylu ve varlıklı Londralılar (hanımlarıyla birlikte) göreceli rahatlığı tercih ediyorlardı ve bu nedenle galerilerdeki ahşap sıraları işgal ediyorlardı. Daha önce giriş için ödeme yaptıktan sonra oradan iki taraftan geçtiler. Bununla birlikte, açıklamamızdan da anlaşılacağı gibi, herkesin ideal sırayı gözlemlemesi pek olası değildir. Örneğin ucuz koltuklarda seyirci ayakta durmak zorunda kalmıyor, yere serilen sazlıklara oturabiliyordu. Bazıları, Thomas Dekker'in A Fool's ABC'de yazdığı gibi, yanlarında "üç ayaklı tabureler" getirdi.

Ayrıca, "toplumun pisliği" nin, alttan gelen insanların, "Red Bull" veya "Fortune" gibi banliyö tiyatrolarında - on dokuzuncu yüzyılın sonlarında Doğu Yakası'nın müzik salonları haline gelenlerin aynıları - toplandıkları varsayıldı. Bu iddia bize şüpheli görünüyor. Tiyatro seyircisini aşağılayan Stephen Gosson, onu "terziler, bakırcılar, ayakkabıcılar, denizciler, yaşlı erkekler, gençler, kadınlar, erkekler, kızlar ve benzerlerinden" oluşan ahlaksız bir grup olarak nitelendirdi; "Beğeni" ile insan ırkının çok geniş bir temsilcisini kastettiği açıktır. Globe gerçekten de tüm dünyayı ya da en azından on altıncı yüzyılın sonunda Londra'da yaşayan kısmını içeriyordu.

Bölüm 65

Böylece hayaller arasında dolaşıyoruz ^[300]

Seyirci kalabalığında insanlar arasında hiçbir fark yoktu. Bir asilzade, bir öğrenci veya bir tüccar kadar yer kaplar ve genel atmosfer onu büyüledi. Bir çağdaşa göre, "her hiç kimse (kuruşuna göre) kendini en iyi ve en uygun yere layık görüyordu." Bu sözlerden, "hiç kimseler" oditoryumda soylularla yan yana yerleştirildiğinde böyle bir düzenin yine de hoşnutsuzluğa neden olduğu sonucuna varabiliriz. Dekker, The ABC of a Fool'da aynı şeyi söylüyor: "Arabacı ve bakırcı, oyun hakkında, kahramanların yaşamı ve ölümü hakkında en değerli Anne olarak aynı şekilde konuşma hakkına sahiptir [301 ^] eleştirmenler kabilesinden. Bu ancak tiyatroda olabilir. İçinde, ilk kez, toplumun kentsel katmanlarının eşitlenmesine yönelik geri döndürülemez eğilim tam olarak ifade edildi. Tiyatro, geniş dağılımın yanı sıra erkek nüfus arasında eğitimin gelişmesine de katkıda bulundu. Shakespeare'in oyunlarını oldukları gibi yapmak için hepsi birlikte çalıştı. Dinleyicileri canlı, heyecanlı ve bu yeni tür eğlenceye açtı.

Herhangi bir modern tiyatro izleyicisi, Shakespeare'in oyunlarının anlaşılması en kolay oyunlar olmadığını onaylayacaktır; not edilmelidir ki, on altıncı yüzyılın tiyatro seyircisi, mısranın uyumuna ve karmaşık retorik yapılara karşı daha az duyarlı değildi. Shakespeare'in en zor cümlelerinden bazıları seyirciyi es geçmiş olabilir ve günümüzün en bilgili seyircisini bile şaşırtmıştır; ancak o zamanın halkı olay örgüsünü mükemmel bir şekilde anladı ve güncel olayların ipuçlarını takdir edebildi. Tabii ki, sonraki araştırmacılar Shakespeare'in oyunlarında Elizabeth dönemi seyircisinin gözünden kaçabilecek daha incelikli tematik katmanlar ve kelimelerin gizli anlamlarını buldular. Ancak şu soru ortaya çıkıyor: Bu gizli anlam nereden geldi, oyun yazarı bunu kendi cümlelerine mi koydu yoksa araştırmacılarının erdemi mi? Shakespeare izleyicisine güvendi ve diyalog gibi çeşitli yollarla, oyunun olanaklarını genişleterek halka yaklaştırdı; drama, toplumdan izole edilmiş bağımsız bir dünyada var olamazdı; kalabalığın tanınmasına ve tepki vermesine ihtiyaç duyuyordu.

Bazen bu tepki oldukça şiddetli bir şekilde ifade edildi. 1601'de John Marston, salondaki onaylamayan gürültüyü "miyavlama, yüksek sesle konuşma, kahkaha, homurdanma" olarak tanımladı ve "Fortune" da "çeşitli ayaktakımı, elma satıcıları ve baca temizleyicisi çocukların" gürültüsü vardı. , düzensiz sesler yüksek bir gürültüyle birleşti" . Shakespeare, birden fazla kez karşılaştığı seyirci davranışını da anlatıyor. Julius Caesar'daki Casca, meydandaki kalabalığın davranışını şöyle anlatıyor: “Ve kalabalık onu alkışlamadıysa ve tiyatrodaki komedyenlere ıslık çalarken bir onay veya kınama işareti olarak ıslık çalmadıysa, o zaman ben bir yalancı” [302 ^] . "Julius Caesar", "Tiyatro" da değil "Globe" da oynandı ve bu nedenle yazarın yukarıda bahsettiğimiz belirli bir izleyici kitlesine yönelik olduğu söylenemez.

^{"Miyavlama" hoşnutsuzluğu ifade etmenin en sevilen yoluydu ve muhtemelen "kedi çağrısı" [303]} adının doğmasına neden oldu . Bir düello veya savaşın özellikle gergin sahnelerinde, galerilerdeki izleyiciler koltuklarından fırlayarak katılımcıları alkışladı. Monologları alkışladılar. Bağırdılar, ıslık çaldılar, ağladılar ve alkışladılar, duygularını ifade ettiler ve oyunun kahramanlarıyla empati kurdular. İlk tiyatroların performanslarının gerçekleştiği atmosferi doğru bir şekilde yeniden yaratmak neredeyse imkansızdır. İzleyicinin önünde, hiç tanışmak zorunda kalmadığı, benzeri görülmemiş bir gerçeklik ortaya çıktı. Ne sokak gizemleri ne de salonlardaki küçük performanslar onunla kıyaslanamaz. Modern terimlerle, on altıncı yüzyılın tiyatrosu aynı anda televizyon, sinema, sirk ve sokak festivaliydi.

Tabii performans sırasında seyirci çok yiyip içti ve aralarında elma, portakal, fındık, zencefilli kurabiye ve bira satıcıları koştu. Oyununun seyirciler tarafından nasıl karşılanacağı konusunda çok endişeli olan bir oyun yazarının tanıklığı hayatta kaldı, böylece "birisi bir şişe biranın tıpasını her açtığında, ona seyirci ıslık çalıyormuş gibi geldi." Globe'un bitişiğinde, üç peniye bir pipo tütün içebileceğiniz bir bar vardı ve endişeli bir çağdaş ahlakçı, orada kadınlara bile pipo ikram edildiğini belirtti. Hiç şüphe yok ki fuhuş ve yankesicilik o zamanlar sıradandı. Londra'da birçok insanın toplandığı her yerde, hırsızlar ve kolay erdemli kızlar oradaydı. Şehirde, günün sırası bu. Ayrıca Globe'da kitapların satıldığına dair daha hoş bir rapor buluyoruz: satıcı dikkat çekti, "Yeni bir kitap al!" Tabii ki ara yoktu ve tüm bunlar tam performans sırasında oldu.

Tiyatrolardaki kavgalar ve isyanlar esas olarak çok daha sonra, on sekizinci yüzyılda meydana geldi. On altıncı yüzyılda iş, gösteri zamanında başlamazsa sahneye düşen bir dolu elma çekirdeği ve fındıkla sınırlıydı. Her şey yeniydi ve eylemin kendisi o kadar heyecanlı ve büyüleyiciydi ki, Londralılar öfkeyle ona saygısızlık etmeye cesaret edemediler. Ayrıca "sokak adaleti" vardı ve seyircinin performanstan zevk almasını engelleyen herkes buna aşinaydı. Shakespeare'in oyunlarına dayanan performanslar sırasında gürültülü kavgalar olmadı, sarhoş çıraklar bağırmadı. Belki de şimdi İngiliz dramasının on yedinci yüzyılın sonunda, tiyatroların daha kapalı ve repertuarlarının daha sofistike hale gelmesiyle hızla gerilemeye başladığını hatırlamanın zamanı geldi.

Every Man in His Own Way oyununda Ben Jonson "özenli dinleyiciler" hakkında yazdı; kendisini eşit derecede şair ve oyun yazarı olarak görüyordu ve bu nedenle bir anlayışa ve seyirciyi dinleyebilmeye ihtiyacı vardı. Çağdaşlar tarafından yapılan ve yayınlanan tiyatro yapımlarının açıklamaları, izleyicilerin performanslar sırasında yaşadıkları duygular hakkında bir fikir vermiyor. Belki de tepkileri vaaz dinleme alışkanlığından etkilenmiştir. Aynı alışkanlık, karakterlerin bireysel özelliklerine ve davranışlarına olan yakın ilgilerinin yanı sıra her şeyden ahlaki bir ders alma arzusunu açıkladı.

Yine de halk arasında dikkatli ve çalışkan seyirciler rastladılar, yanlarına defter aldılar ve oyunların en önemli pasajlarını onlara girdiler. Unutulmamalıdır ki o günlerde şiir yazılı olmaktan çok sözlü bir türdü. Ve Elizabeth döneminin her dikkatli tiyatro seyircisi, sahneden söylenen sözcüklerin düzenine ve anlamsal gölgelerine karşı çok duyarlıydı. Halk, Shakespeare'in zor metinlerini kolayca veya neredeyse hiç zorlanmadan algıladı. Bununla birlikte, bu metinler ciddi zorluklara neden olsaydı, dinleyicilerini mükemmel bir şekilde tanıyan Shakespeare, basitçe farklı yazardı.

Ancak Johnson, News Warehouse'da izleyicilerin önemli bir bölümünü canlandırdı: "Sadece bakmaları gerekiyor, fındık kemiriyorlar." Elizabeth döneminin gösteriye olan sevgisi de hatırlanmalıdır. Coriolanus'taki Volumnia diyor ki:

Hareket kelimelerden daha anlamlıdır:

Çünkü cahilin gözleri, işitmesinden keskindir .

Uzun bir süredir araştırmacılar, Elizabeth dönemi halkı için neyin daha önemli olduğunu tartışıyorlar - görsel algı mı yoksa işitsel mi; genellikle yazarlar, izleyicinin en zeki kısmı için duyduklarının ve geri kalanı için gördüklerinin daha önemli olduğu sonucuna vardılar. Volumnia'nın sözleri, kalabalık tarafından yuhalanabilecek bir asilzadenin sözleridir; Shakespeare'in kendi düşüncelerinin bir yansıması olarak alınmamalıdırlar. Shakespeare'in son dönem oyunlarına özellikle muhteşem bir gösteri sunduğu herkes için açıktır. Bunun sahne aksiyonunun en önemli unsuru olduğunu çok iyi biliyordu ve seyirciyi etkilemek ve eğlendirmek için her fırsatı değerlendirdi. Ve Johnson'ın kitle tiyatrosu hakkındaki kötüleyici görüşünü asla paylaşmadı. Ne de olsa bu tiyatro büyük ölçüde onun çabaları sayesinde yaratıldı.

Yine de, dramatik sanatta gözle ve kulakla algılamanın yaklaşık olarak aynı öneme sahip olduğu görülüyor. Bir bütün olarak drama, her ikisinin bir karışımıdır, bir tiyatro aşığının sözleriyle, "Konuşmanın ustalığı" ile "Hareketin zarafetini" birleştiren sinestetik bir deneyimdir. Drama, karakter ve hareket içinde yaşadı.

Globe'un açılışından önce, girişimin mali yönü dikkatlice hesaplandı ve Peter Street'e tiyatronun olabildiğince çok insanı ağırlayabilmesini sağlama görevi verildi. Açılış gününde yeni bir oyun oynandı ve ilk gösteriye giriş ücreti iki katına çıktı. Düzenli performanslar için fiyatlar aynı belirlendi. 1580 ile 1642 yılları arasında Londra tiyatrolarının elli milyon seyirci aldığı tahmin edilmektedir. Globus, tüm hissedarlar için çok karlı, müreffeh bir girişim oldu. Oyuncular yıllık 1.500 sterlinlik karı paylaştılar ve bu her birine yaklaşık 70 sterlin verdi. Binanın sahipleri yılda ek 280 £ kazandı. Yani, Shakespeare'in ölümü sırasında, Shakespeare'in Globe'daki payı yılda 25 sterlindi ve Blackfriars'taki payı 90 sterlin daha getirdi.

Shakespeare'in toplam geliri hakkında pek çok tahmin yapıldı: Ne de olsa oyunlar yazdı, performanslarda oynadı, bir "hissedardı" ve ardından yönetmen ve Globe'un sahiplerinden biri oldu. Rakamlar farklı, sadece John Ward kesin bir şey söyledi; 1660'ların başlarında, not defterine oyun yazarının "o kadar çok geliri" olduğunu ve "yılda yaklaşık 1.000 livre harcadığının söylendiğini" kaydetti. Tabii ki, bu açık bir abartı. Tüm gelir kaynakları göz önüne alındığında, daha makul bir rakam elde ediyoruz - yılda yaklaşık 250 pound. O zamanlar bir öğretmenin maaşının 20 pound ve bir günlük işçinin maaşının 8 pound olduğunu hatırlayalım. Shakespeare vasiyetinde mirasçılarına 350 sterlin ve 1.200 sterlin değerinde bir mülk bıraktığından bahsetmişti. Tabii ki, bazılarının öne sürdüğü gibi, anlatılmamış bir servete sahip değildi, ancak fakir olmaktan da uzaktı.

Bölüm 66 Ey retoriğin rengi! 337

Globe'un açılış tarihi, burçlara önceden danışıldıktan sonra belirlendi. Kutlama vesilesiyle "Jül Sezar" takdim edildi; Oyunun metninde ilk olarak 12 Haziran 1599'da oynandığına dair göstergeler buluyoruz. Gündönümü ve yeni ay günüydü - yani astrologlara göre "yeni bir ev açmak için" en iyi zaman. O gün Southwark bölgesinde, Thames'teki su yükseldi, böylece izleyicilerin güney yakasına geçmesi daha kolay oldu. Akşam, gün batımından sonra, Venüs ve Jüpiter gökyüzünde parlak bir şekilde parladı. Belki de modern bir insan için, tüm bunlar bir tür büyücülük falcılık gibi görünecek, ancak on altıncı yüzyılın aktörleri ve tiyatro izleyicileri için bu tür işaretler çok önemli görünüyordu. "Küre"nin merkez çizgisinin kuzeyden doğuya 48 derece saptığı ve bu nedenle yaz gündönümü ekseniyle tam olarak çakıştığı bulundu. Astrolojinin pratik bilgisi günlük yaşamda yaygın olarak kullanılıyordu ve üzerinde önemli bir etkisi oldu. Bu sayede Julius Caesar'da kehanetler ve doğaüstü olaylar ortaya çıktı.

Tiyatronun yazın açıldığına dair başka kanıtlar da var. Haziran 1599'da, yeni Globe'un bitişiğindeki tiyatro olan Philip Henslow'un Rose'u, muhtemelen bir rakibin ortaya çıkması nedeniyle gelirde keskin bir düşüş yaşadı. Kayıtlar, Henslow ve aktör-menajer Alleyn'in Lord Admiral'in şirketi ile birlikte kısa süre sonra Rose'dan ayrılmaya ve kuzey banliyölerinde yeni inşa edilen Fortune'da performanslarına devam etmeye karar verdiğini söylüyor. "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları" na yakınlık, gruplarının gelirini en iyi şekilde etkilemedi. Güçlü bir iş zekasına sahip olan Henslow, para kaybetmek istemedi ve kısa süre sonra Rose'u Wooster Kontu'nun Hizmetkarlarına kiraladı.

Globe'un gösterişli lüks iç mekanı, Shakespeare'in Roma yaşamından ilk oyunu Julius Caesar'a en uygun olanıydı. Mermer sütunlarla Roma tarzındaki dekorasyon, uygun bir oyun gerektiriyordu. Metindeki yönergelerin "Gök Gürültüsü" veya "Gök Gürültüsü ve Şimşek" olduğu yerlerde, yeni tiyatro etkileyici ses efektlerini sergiledi. Bununla birlikte, iç mekanın aşırı ihtişamının aksine, oyunun kendisi bir sadelik ve titizlik modeliydi - sanki birdenbire Roma ruhuna kapılan Shakespeare, Roma tarzında bir eser yaratmış gibi. Shakespeare, eski hatiplerden daha kötü olmayan retorik araçlar kullandı. Bir kişinin herhangi bir durumunu algılama ve yeniden üretme yeteneğine sahipti. Söz sanatında ve dramatik tonlamada gerçekten bir Sezar'dı. Shakespeare'in sesi, Brutus'un sert sözlerinde ve Antonius'un yapmacık tatlı konuşmalarında duyulur.

Yeni tiyatronun gelişi, Shakespeare'in yaratıcı tutkularını ateşledi; "Julius Caesar", karakterlerin, motiflerin ve olaylar dizisinin eskisinden çok daha incelikli bir şekilde işlendiği bir oyundur. Olaya değil, kişiye odaklanılır. Aksiyon o kadar ustaca dengelenmiş ki bazen izleyici hangi karakterin övülmeye değer, hangisinin suçlu olduğunu belirleyemiyor. Deli Brutus mu yoksa kahraman mı? Sezar kusursuz mu yoksa içinde bir tür ahlaksızlık mı var? Görünüşe göre Shakespeare kasıtlı olarak, karakteri halk tarafından hemen netleşmeyen yeni bir kahraman türü yaratıyor. Shakespeare, sempati duyduğun şeyi savunmanın ne kadar zor olduğunu, yeninin her zaman güvensizliğe neden olduğunu her zaman anladı. Bu oyunda her şey karşıtlıklar ve karşıtlıklar üzerine kuruludur ve kesin bir sonuca varmak çok zordur. Hem tarihi bir oyun hem de bir intikam trajedisi olarak görülebilir, veya her ikisi aynı anda. Bu yeni bir drama türü. Shakespeare orijinal kaynaklara, özellikle de North'un çevirisinde Plutarch'ın eserlerine aşinaydı; ancak odağı değiştirir ve hikayeye farklı bir yön verir. Sezar sağırlıktan muzdariptir; Brutus ve diğer komplocuların öldürülen imparatorun kanında ellerini yıkadıkları bir sahne belirir. Sadece Shakespeare değil, çağdaşlarının çoğu Roma temalı oyunlar besteledi; belirli bir tarihsel olayı muhteşem tiyatro sahnelerinin önüne yerleştirerek ve aksiyona bir gösteri katarak sunmakla yetindiler. Shakespeare olayın özüne inmeye çalışır. Sezar sağırlıktan muzdariptir; Brutus ve diğer komplocuların öldürülen imparatorun kanında ellerini yıkadıkları bir sahne belirir. Sadece Shakespeare değil, çağdaşlarının çoğu Roma temalı oyunlar besteledi; belirli bir tarihsel olayı muhteşem tiyatro sahnelerinin önüne yerleştirerek ve aksiyona bir gösteri katarak sunmakla yetindiler. Shakespeare olayın özüne inmeye çalışır. Sezar sağırlıktan muzdariptir; Brutus ve diğer komplocuların öldürülen imparatorun kanında ellerini yıkadıkları bir sahne belirir. Sadece Shakespeare değil, çağdaşlarının çoğu Roma temalı oyunlar besteledi; belirli bir tarihsel olayı muhteşem tiyatro sahnelerinin önüne yerleştirerek ve aksiyona bir gösteri katarak sunmakla yetindiler. Shakespeare olayın özüne inmeye çalışır.

Ben Jonson, prodüksiyonu izledikten sonra, özellikle oyunun yazarı "Latince'de zayıf" olduğu için çok kızdı. Johnson'ın "Herkes Kendi Yolunda" adlı oyunu aynı yıl, ancak biraz sonra sahnelendi; "Julius Caesar" a sert imalar içeriyordu. Diğer şeylerin yanı sıra, "Ve sen, Brutus" ifadesi alay konusu oldu - bu, bu ifadenin seyirciler tarafından iyi bilindiğinin kesin bir kanıtı. 1599'da Shakespeare'in temsillerine katılanlar arasında ihanetin ne olduğunu çok iyi bilen iki genç adam vardı. O zamandan kalma bir mektup şöyle diyor: "Efendim Southampton ve Lord Rutland mahkemeye çıkmıyorlar ... Londra'da çoğunlukla zamanlarını her gün performanslara katılarak geçiriyorlar."

"Julius Caesar" a yapılan atıflar, birkaç ay sonra yazılan "VIII.Henry" de bulunur. Aynı zamanda Essex Kontu'nun 1599 sonbaharının başında şerefsizce sona eren İrlanda seferinden de söz eder ^[304].; Başarısızlığına dair söylentiler yaz aylarında ortaya çıktı, bu nedenle muhtemelen "V. Henry" daha önce yazılmıştı. Belki flört meselesi bir yana bırakılabilir ama bu iki oyunun birbirini tamamladığını belirtmek gerekir. İngiliz tarihinde, Jül Sezar'da olduğu gibi, her şey muğlak, çelişkili ve belki de çok daha kafa karıştırıcıdır. Heinrich kimdir - korkunç bir kötü adam mı yoksa büyük bir lider mi? Terbiyeli, cesur bir adam mı yoksa soğukkanlı bir katil mi? Onu övmek mi yoksa alay etmek mi? Askeri kahramanlık sahneleri, hikayenin kahramanca acımasızlığını küçümseyen komik bölümlerle değişiyor. Kraliyet konuşmasının arkasında, "Pekala, arkadaşlar, boşluğa tekrar koşalım / Yoksa tüm boşluğu cesetlerimizle dolduracağız!" kendini beğenmiş Bardolph'un cevabını takip eder: “İleri, ileri, ileri! Molaya! Molaya! ^[305] Belki de parodi unsuru burada tesadüfen ortaya çıktı. Shakespeare'in durup düşünmesine gerek yoktu. İçgüdülerine uyarak böyle yazdı. Kendi kendine oldu: piyanist, tereddüt etmeden dönüşümlü olarak beyaz ve siyah tuşlara basıyor.

Belki de Shakespeare'in kendisi, kralın karakterinin ve güdülerinin gerçekten siyah mı yoksa beyaz mı olduğundan şüphe duyuyordu. Ancak bu önemli değil, çünkü Henry'nin parlak belagatinin arkasında gizli. Shakespeare, büyüklük fikrinden etkilenmişti ve onun için bu, öncelikle unutulmaz çizgiler ve canlı sahneler yaratma yeteneğinde ifade edildi. Heinrich mahkemeye tabi değildir, o ahlakın üzerindedir, o ahlakın ötesindedir. William Hazlit, Coriolanus hakkında bir tartışmada şöyle demişti: "Şiirin dili, gücün dilidir." Bu gücün neye hizmet ettiği önemli değil - asil ya da alçak. Hayal gücünün kendisi büyük bir güçtür ve kendisine çekici gelen her şey için çabalar. Heinrich, komik olanlar da dahil olmak üzere tüm sahnelerde mevcuttur. Ayrıca konuşmalarının ürkütücü bir şekilde Richard III'ün konuşmalarına benzediğine dikkat edin.

Shakespeare, ana tarihsel bilgi kaynağı olan Holinshed'i takip ettiğinde sıkıcıdır ve sezgiyi takip ettiğinde harikadır. Onun "ateş perisi" ^[306]  göğe yükselir ve hayal gücü onunla birlikte yükselir. Uzun konuşmalar zengin ve keskindir. Bununla birlikte, bir ifade, belirli bir yanıtı çağrıştırır. Oyunun başlangıcında, rolünü genellikle bizzat Shakespeare'in oynadığı Koro, seyirciyi oturup konsantre olmaya davet eder: "Yine de hayal edin / Olaylar sefil bir aktarımda doğrudur" 341 . Shakespeare, inanılmaz zihin esnekliğiyle dikkat çekiciydi. Çoğu usta, özgünlük kavramlarına uymayan her şeyin sahte olduğunu düşündü. Shakespeare buna farklı bir şekilde yaklaştı.

Shakespeare için çok önemli olan krallığın büyüklüğü teması, belki de en açık şekilde V. Henry'de ifade edilmiştir. Oyun yazarı, oyunculuk kralı rolüyle geldi. Oyunculuk yapan kralın figürü türünün tek örneği olmasına rağmen, Shakespeare hükümdarın imajını hem V. Henry'den önce hem de sonra birden fazla kez, belki de diğer oyun yazarlarından daha sık yarattı.

Elbette tarihi oyunlarda hükümdarın rolü en önemli ve etkileyici olanıdır; ama aynı zamanda Lear, Macbeth, Duncan, Claudius, Ferdinand, Cymbeline, Leontes ve diğer unvanlı hükümdarlar da var. "Taç" kelimesi Shakespeare'de 380 kez geçiyor ve Edmund Malone, "insan kalitesini mükemmel bir model olarak sunmak istediğinde, bu niteliği bünyesinde barındıran bir karakterin başına bir taç takıyor" dedi. Değişmeyen motiflerinden biri de baba ve oğul motifidir ve oyunlarının dramaturjisi ihtişam ve ağırbaşlılığa yönelir. Trajik olaylar, onu yalnızca yüksek rütbeli insanların başına geldiği ölçüde ilgilendiriyordu; aynı dönemde yaratılan "alt sınıfların hayatından" trajediler dikkatini çekmedi. Ancak trajedilerde olduğu kadar komedilerinde de krallar görünür. Her zaman hafif bir hale ile çevrelenmezler, ama tüm bunlarla yazar onlara bir suç ortağı gibi anlayışla davranır. Trajedilerinde son sözlerin üst düzey kişilerin ağzına döküldüğü görülmektedir; son komedilerde, oyunun finalinin üzerine inşa edildiği mantık her zaman kral veya soylulardan biri tarafından sunulur. On altı komedinin on üçünde prens final sahnesinde belirir.

Unutulmamalıdır ki Shakespeare, kariyeri boyunca sarayda sürekli olarak iyilik yağmuruna tutuldu ve hayatının son yıllarında sadık bir kraliyet hizmetkarı olarak bir üniforma giydi. Saray mensubu olan bir aktör, oldukça Rönesans geleneği içindeydi; John Donne'un yazdığı gibi, "Mahkeme oyunları tiyatroya benzediği için tiyatro mahkeme oyunlarına o kadar benzemez." Shakespeare'in sonelerindeki ifade araçları ve yazarın konumu, Viktorya dönemi eleştirmeni ve biyografi yazarı Frank Harris'i onu bir züppe olarak sunmaya sevk etti. Bağımlılıkları hakkında hüküm vermemiz zor olan bir kişi için pek doğru bir tanım değil. Züppe Bayan Quickly ve Doll Tershit'i zar zor yaratabildi ^[307]. Ancak özneden çok hükümdarın iç dünyasından daha çok etkilenmişti. Görünüşe göre hükümdarın rolü kendi hayal gücünde belirdi ve Shakespeare'in figüratif sisteminin dikkatli bir öğrencisi, "fantezilerinin kraliyet gücü fikriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğunu" gösterdi. Güç hayallerinden hoşlanıyor muydu? Tabii ki, oyuncu ve kral arasında doğal bir benzerlik var, ikisi de muhteşem cübbeler giymiş bir rol oynuyor. Shakespeare'in oyunculuk mesleğine ilgi duymasının sebeplerinden biri muhtemelen buydu.

Çağdaşları arasında hükümdarların rollerinin bir oyuncusu olarak biliniyordu. 1610'da John Davies, "İngiliz Terentius'umuz Bay Will Shakespeare'e" hitaben bir dizi şiir yazdı. İşte ondan satırlar:

Kralların eğlencesi için oynadın,

Söylentiye göre sana şarkı söylüyorum Will, Kral seninle konuşsaydı, Onun önünde hata yapmazdın.

Bu nedenle, oyuncu olmasaydı yüksek sosyeteye kabul edilecek kadar zarif ve "asil" tavırlarının olduğunu varsaymak mantıklıdır. Aynı yazar başka bir şiirinde "sahnenin soylu kanın saflığını kirlettiğini" belirtir. "Tedbir İçin Ölçü" de oyun yazarının gücü ile Viyana hükümdarının gücünün gizli bir karşılaştırmasıyla karşı karşıyayız: her ikisi de mesafeyi koruyarak insan kaderini yönetir.

Shakespeare gerçekten kralların rolünü oynadı. Araştırmacılar, Bolingbroke rolünü oynayan Burbage ile birlikte aynı adlı üçlemede "Henry VI" ve Richard II'yi oynadığına inanıyor. Tiyatro geleneği, Hamlet'te kralın hayaletini ve aynı zamanda gaspçı kralı oynadığını söylüyor. Kuşkusuz bu, toplulukta "çekim merkezi" olarak meslektaşlarında uyandırdığı içgüdüsel saygı ve hürmeti ifade ediyordu; ama belki de kendi seçimiydi. Duruşu asalet ve görgü - zarafet ile ayırt edildi. Her ne kadar içinde bir yerlerde krala gülen Bardolph'un sesi olsa da.

Henry V'de kralı pek oynamadı. Bu rol Burbage için tasarlanmıştı. Shakespeare'in önsözde Koro rolünü oynaması çok daha olasıdır: Seyirciye hitap ederek,  aksiyonun başlamak üzere olduğu Globe'un "tahta O" sundan ^{[308] söz etti.} Shakespeare bu rol için çok uygundu çünkü halka saygı gösterebiliyor ve kendinden oldukça emin bir şekilde taşıyabiliyordu. Koro işlevini yerine getiren karakter, genellikle sonelerin lirik kahramanı ile karşılaştırılır. Gerçekten de bir benzerlik var: Her ikisi de yaratıcı başarılarından duyulan muazzam gururu ve kendini inkar etme yeteneğini birleştiriyor. Böylece Shakespeare şu anahtar sözcüklerle sahneye girer:

Oh, ilham perisi parlayarak yükselseydi,

Hayal gücünün parlak gökyüzüne,

Bu sahnenin bir krallık olduğundan ilham alarak, Oyuncular prens, seyirciler hükümdar! O zaman Heinrich, Mars'ın suretini alırdı... ^[309]

Julius Caesar'ın sanatsal dokusunu inceler ve ardından V. Henry'yi incelersek, bu oyunların kompozisyonunda büyük Shakespeare trajedilerinin başlangıcını buluruz.

Bölüm 67 İkinizin de oyunları: oyun berabere ^[310]

Bu dönemin iki komedisinden - "Hiçbir Şey Hakkında Çok Fazla Gürültü" ve "Sevdiğiniz Gibi" - ilkinin daha önce yazıldığı tespit edildi. Lord Chamberlain'in Hizmetkarları The Globe'a taşınmadan önce, muhtemelen ilk kez The Perde'de Will Kemp ile Dogberry'nin ölümsüz rolünde oynandı. Shakespeare'in yeni ve daha önce yazılmış oyunlarının performansları, Globe henüz yapım aşamasındayken bile devam etti. Much Ado About Nothing, büyük ölçüde Beatrice ve Benedict'in esprili düeti sayesinde en popüler oyunlardan biri olmaya devam ediyor. 1640'ta bir yazar "Beatrice ve Benedict'i beklerken" diye yazmıştı, "izleyiciler tezgahları, galerileri, kutuları tepeye kadar doldurdu." Bu karakterleri içeren son derece esprili sahneler - daha sonra yankılarını Congreve ve Wilde'da duyacağız - Dogwood ve ekibinin rustik şakalarıyla ince bir şekilde renklendirildi.

Oyun bir bütün olarak, hızlı diyalogları, karmaşık kelime oyunları, tuhaf imgeleri, sonsuz cinsel imaları ve hafif bir hüzün ifadesi olarak tanımlanabilecek şeyleriyle Elizabeth dönemi komedisinin yapısını ve özünü tam olarak görmemizi sağlıyor. Elizabeth dönemi, sürekli olarak umutsuzluğun ve çürümenin eşiğinde sallanıyor, her şeyin cehenneme dönüşmesini bekliyor gibi görünüyor; bu yüzden ana karakterleri bu kadar cesurca, bu kadar meydan okurcasına davranıyor.

Oyunun konusu, adından tahmin edilebilir: İçindeki karakterler, yanlış haberlerin ve hatalı izlenimlerin etkisi altında şeyler yapar. Başlık ayrıca açık bir müstehcenlik çağrışımına sahipti, çünkü jargonda "hiçbir şey" ("hiçbir şey") kelimesi kadın cinsel organı anlamına geliyordu. "Hiçbir Şey Hakkında Çok Fazla Gürültü", Shakespeare'in zevkle inşa ettiği ve teatral etki uğruna her türlü numaraya başvurduğu inanılmaz tesadüflerle ilgili bir oyundur. Oyun, metinde bahsedilen galliard veya İskoç jigi gibi, asıl şeyin hafiflik ve incelik olduğu neşeli bir dansı andırıyor. Elizabeth döneminde her şeyde incelik ve beceriye çok düşkün olduklarını hatırlayın.

Ve “Nasıl Seviyorsan” oyunu kesinlikle Perde'de değil, Globe'da sahnelendi; Jacques'ın "Dünyanın bütün sahnesi" sözleriyle başlayan konuşması, oyunculuk dünyası ile ilgili "Globe" mottosuna atıfta bulundu ^[311].. Bununla birlikte, başka bir husus daha önemlidir: Soytarı Ölçü Taşı, yakın zamanda Lord Chamberlain'in kumpanyasında görev yapmış bir aktör tarafından canlandırılmıştır. Rol, Will Kemp'in yerini alacak olan komedyen ve müzisyen Robert Armin için tasarlanmıştı. Kemp, meslektaşları tarafından derinden gücenerek 1599'da gruptan ayrıldı. Muhtemelen, sahnenin değişen koşullarında oynama tarzı biraz eski moda görünmeye başladı ya da yeni rollerden memnun değildi. Dolaylı imalara ve bazı incelemelere bakılırsa, Shakespeare, Kemp'in sahnede sunduğu mizah türünden hoşlanmadı (ve hatta bazen kendisi için metinler yazdı). Kemp çok asi ve öngörülemezdi, inatla herhangi bir karaktere kendi özelliklerini vermeye çalıştı. Görünüşe göre Kemp, Shakespeare'in dramaturjisini tüm incelikleriyle reddetti, çünkü o, oyunların yazarlarında yalnızca "kiralık dırdırcılar" gören eski nesil oyunculara aitti. Tiyatro sanatında iki kültür çarpıştı. Öyle ya da böyle, ama Kemp, kendi sözleriyle, "bir dansta dünyadan dans etti", yani Globe'dan.

Kemp'i ayrılmaya zorlayan sebepler ne olursa olsun, topluluk onu yeni bir tür çizgi roman oyuncusu ile değiştirmeye karar verdi. Armin, Lombard Caddesi'nde bir kuyumcu asistanı olarak başladı, ancak kısa süre sonra oyun yazarı ve türkü yazarı olarak tanındı. "İki Damızlık Kızın Hikayesi" ve "Aptallar Yuvası" gibi popüler oyunlar yazdı. Bir aktör olarak kariyer yapmış olmasına rağmen, yazmaktan asla vazgeçmedi: Kemp'in aksine, o ve Shakespeare yakındı. Hatta bir tiyatro tarihçisi Armin'i "entelektüel" olarak tanımladı. Latince ve İtalyanca bildiği bilinmektedir. "Lord Chandos'un Hizmetkarları" grubuna katıldı ve burada bir komedyen ve doğuştan zeka olarak ünlendi. O da Pembe olarak biliniyordu. İki şeyden biri oldu: ya zaten Lord Chamberlain'in grubundaydı ve ayrılan Kemp'in yerini aldı ya da Armin, Curtin'de Lord Chandos'un Hizmetkarları ile oynadı. ve ardından 1599'un sonunda Kemp ayrıldığında topluluğa katıldı. Daha sonra, bir kaynağın onun hakkında söylediği gibi, mübaşir Kızıl rolünü oynadı: "polis lordluğu."

Shakespeare'in şakacı rollerini ancak Armin grupta göründükten sonra yazmaya başladığını belirtmekte fayda var. Bu aktörün çok güzel bir sesi vardı ve Shakespeare onun için pek çok şarkı yazdı. Touchstone'dan başlayarak, Shakespeare'in soytarıları aniden şarkı söylemeye başlar. Shakespeare'in "aptallarını" Armin'in yeteneklerine göre mi yarattığı yoksa tam tersine oyun yazarının Armin'i bir aktör olarak mı yarattığı tartışılabilir. Bu süreçlerin her ikisinin de, Kral Lear'daki Budala ve Hamlet'teki mezar kazıcıları olan Touchstone ve Feste gibi karakterlerin görünümünü etkilediğine şüphe yok. Üzüntüyü tuhaflıkla, müzikaliteyi öğrenmeyle, diğer insanları taklit etme ve kelimelerle oynama, şaka yapma ve sözler dökme, alaycı ve filozof olma becerisini birleştiriyorlar - genel olarak iyi tanınırlar. Şakacı kostümleri ve şakacı konuşmaları var.

Armin, "doğuştan soytarı" olarak adlandırılanların tavırlarını inceledi ve yeteneklerini kullanarak onları takdire şayan bir şekilde taklit etmeyi öğrendi; böylece, şakacı rolüne, Kemp'in yapamayacağı bir kendini tanıma veya kendini gözlemleme unsuru getirdi. Armin, selefi olarak doğaçlamaya başvurmadı, ancak rolü dikkatlice inceledi ve onu diğer benzer rollerden ayıran şeyi buldu. Bu aktörün Shakespeare'in oyun yazarlığı için bu kadar önemli olmasının nedeni budur. Armin, Troilus ve Cressida'da sivilceli kaba ve alaycı Thersitler rolünü oynadığında, daha sonra "karakteristik" olarak adlandırılan bu rollerde oldukça ustalaşacağı ortaya çıktı. Örneğin, Julius Caesar'da Casca'yı ve Fırtına'da Caliban'ı canlandırdı. Ayrıca Shakespeare'in oyunlarının yorumlanmasında değişiklikler getirdi. Birçoğu Coriolanus'tan Menenius'u akıl sağlığının ve dünyevi bilgeliğin taşıyıcısı olarak görüyordu; Armin'in performansında grotesk bir figür olacaktı.

Böylece Armin, "Sevdiğiniz Gibi" oyununda şakacı Touchstone rolünde - "doğuştan bir aptal" ^[312] . Bir "aptalın" köylü kıyafetleri yerine, bir soytarı kıyafeti giyiyor: uzun yeşil-sarı bir pelerin, kulaklı bir şapka, bir sopa. Mihenk taşı Shakespeare, her zamanki kaynaklarına başvurmadan özellikle Armin için yazdı. Bu rolü 320 satırlık diyalogla üçüncü en büyük olacak şekilde genişletti. Üçüncü perdede Touchstone, “Geri dön! Uzak, diyorlar! Biz evlenmeyeceğiz!" ^[313]Audrey ve Jacques ile sahneden ayrılmadan önce. Muhtemelen repertuarında birkaç lirik balad içeren bir karakter olan Amiens'i de canlandırdı. As You Like It komedisinde diğer tüm Shakespeare oyunlarından daha fazla şarkı var ve bunlar yüksek tenorla şarkı söyleyen Armin için tasarlandı. Armin bir yıl sonra Onikinci Gece'de Soytarı'yı ​​canlandırdığında, kesin bir iltifat aldı:

Aptalı oynayacak beyinleri var;

Ve bu iş hüner gerektirir ^[314] .

O yıllarda ortak arazilerin çitle çevrilmesinden kaynaklanan sık sık isyanlar oluyordu. Paylarını kaybeden insanlar ormanlara gittiler ve nüfusa korku salan "suçlular" ve "hırsızlar" oldular. Bu ortamda, İstediğiniz Gibi, açgözlülük ve ahlaksızlığın hicivli bir tasvirine kolayca dönüşebilir, ancak Shakespeare farklı bir yol seçti. Thomas Lodge'un Rosalind'inden bir olay örgüsü alarak, Jacques ve Touchstone figürlerini ekleyerek keyifli bir pastoral hiciv yarattı, böylece aksiyon komedisine ve tüm resme derinlik kazandırdı. İyi okunan bir adam olarak kurguyu gerçeğe tercih etti. Ormanın önerdiği imgeler, soygun ve cinayetle değil, şiir ve şarkıyla ilişkilendirilir. Orman, asaletin ve melankolik hayallerin diyarıdır, aşkın zaferi ve gerçekleşmesidir, bir yerdir. kötülüğün mucizevi bir şekilde iyiliğe dönüştüğü ve doğaüstü olayların seyircinin gözleri önünde gerçekleştiği bir film. Ve her şey büyülü tılsımlarla örtülüyor.

Bölüm 68

Burada biri devralır ve orada başka ^[315] [316] 

Birçok yönden, insanların kendilerini yanılsamalara kaptırma eğiliminde olmadığı zor bir dönemdi. Aksine, toplumun ahlaksızlıklarıyla alay etmek istediler. Ve başka türlü olamazdı, çünkü kraliçe yaşlanıyordu ve ülkedeki atmosfer giderek daha kasvetli hale geliyordu. Eski rejim 35 1'in son sahnelerine  her zaman kara mizah damgasını vurur. Ardından Donne'nin yergileri ve Thomas Lodge'un The Poverty of Mind and the Madness of the World gibi kitapları geldi.

1 Haziran 1599'da Canterbury Başpiskoposu ayette yergiyi yasakladı. Privy Council bazı oyunlara kısıtlamalar getirdi. Yeni hiciv modası, Shakespeare'i sözde şairler savaşına dahil etti. Tüm iç çekişmelerde olduğu gibi, bunun nedenleri anlaşılmazdı ve tartışmalar sonsuzdu. Yine de çatışmanın kaynağını belirleyebiliriz: büyük olasılıkla John Marston'ın Orta Tapınak ve katedraldeki şan okulunda oyunlar sergileyen St. Paul Katedrali'nin koro çocukları ile ilişkisidir.

John Marston, özellikle uzun süredir başarı ve şöhret kazanmış yaşlı yazarların gözünde, zamanından önce ünlü olan olgunlaşmamış bir hicivci olarak bir üne sahipti. İlk eserlerinden birinin adı "Pygmalion Heykelinin Metamorfozları" idi ve "Venüs ve Adonis" parodisini yaptı. Shakespeare ile alay etmesine rağmen, bu onun büyük oyun yazarının eserlerinden bir şeyler ödünç almasını veya kopyalamasını engellemedi. Shakespeare onu tanıyordu: Marston'ın Middle Temple üyesi olan babası, şirkete katıldığında Shakespeare'in akrabası Thomas Green'e kefil olmuştu. Marston, Middle Temple üyeleri için 1598'in sonlarında veya 1599'un başlarında, Shakespeare ve Johnson'ı en aşağılayıcı sözlerle ödüllendirdiği The Scourge of the Actor (Histriomastix) adlı hicivli bir oyun yazdı.

Hakaretleri asla affetmeyen Ben Jonson, "Herkes kendi yolunda" adlı oyununda Marston'ın parodisini yaptı. Johnson başka türlü yapamazdı. Zaten Shakespeare'den almış. Henry V'de Nim adlı bir karakter, Johnson'ın en sevdiği numaralardan birine açık bir gönderme olarak sürekli olarak "İşte mesele bu" ifadesini tekrarlıyor. As You Like It'teki melankolik Jacques, üzüntüsünü uzun konuşmalarda dökerek, genellikle Johnson'ın kendisinin hicivli veya oldukça iyi huylu mizahi bir tasviri ile karıştırılır.

Johnson, şikayetçi tavrıyla tanınmıyordu. 1600'de sahnelenen The Feasts of Cynthia'da, Marston ve meslektaşı Thomas Dekker ile alay etti; birincisine şehvet düşkünü bir eğlence düşkünü, ikincisine kendini beğenmiş bir övüngen dedi. Bir sonraki oyunu The Rhymer'da Marston'u bir zanaatkar ve intihalci olarak hicvetti. Marston karşı saldırıya geçti ve Johnson'a bir iftira attı - Johnson'ın kendini beğenmiş ve kibirli bir ezik olarak göründüğü "As You Like" oyunu. Johnson, her zamanki kararlı tavrıyla Marston'a düelloya meydan okudu; Başparmağında zaten bir cinayet izi olduğu düşünülürse, bu umutsuz bir pervasızlıktı. Belki de Marston'ın meydan okumayı kabul etmeyeceğini tahmin etmişti. Johnson tavernalarda onu aradı ve sonunda buldu. Marston tabancasını çekti ama Johnson onu çekti ve onunla Marston'a vurdu. Bu hikaye anında Londra'da uçtu:

Dekker, Satiromastix'te tartışmaya devam etti ve burada Shakespeare'i ahlaksız oyun yazarı Sir Adam Prickshaft olarak tasvir etti ve Jonson'ı başarısız bir mahkeme yazarı olarak sunarak daha da acımasızca hicvetti. Yine de, Lord Chamberlain'in Hizmetkarları, The Satirist's Scourge'u prodüksiyon için kabul etti. O andan itibaren edebiyat kan davası bir “şairler savaşı”ndan “tiyatro savaşı”na dönüştü.

Erkek oyuncularla ilgili bir sorun vardı. Hem Marston hem de Dekker, hicivli ve alaycı oyunlarını St. Paul Okulu'nun çocukları için yazdılar. Çocuk topluluklarının uzun bir geçmişi vardı; Elizabeth'in saltanatının başlangıcında Londra sahnesine hakim oldular. Zamanla, çok daha fazla profesyonel tiyatro vardı, erkeklerden oluşan toplulukları hemen hemen sıkıştırdılar, ancak 1590'ların sonunda, hiciv modasıyla birlikte, popülerlik ikincisine geri döndü. Çok sayıda "küfür" oynadılar ^[317]ve bir çağdaş, "acı ve suçlayıcı konuşmalarını ... çocukların ağzına sokanları, gençliğin onlara cezasız bir şekilde en acımasız şekilde küfür etme hakkı verdiğine inanarak" kınadı. Erkekler uzun süredir yetişkin hicivlerini oynuyorlar. Tiyatro, bu geleneğin çoğunu John Lily'ye borçludur; oyunları klasik tarih ve efsanelere dayanıyordu. "Şairlerin Savaşı" nın diğer oyunlarının yanı sıra "The Feasts of Cynthia" ve "The Rhymer" aksiyonu da antik bir arka planda ortaya çıktı. Muhtemelen, çocuk gruplarının mahkemeye ve kiliseye yakınlığı ve bağımsız konumları, onlara yetkililerin ve Danışma Meclisinin saldırılarına karşı görece koruma sağladı. Yetişkin rollerini oynayan çocuklar olağanüstü bir manzaraydı. Bunun için özel anahtarlar seçerek yetişkinleri taklit ettiler. Bir yetişkini oynayan çocuk, duygulara en keskinliği verdi ve duyguları ve takıntılı düşünceleri daha net bir şekilde ifade etti.

Ancak Lord Chamberlain'in Hizmetkarları neden Ben Jonson'ı bir karikatürde canlandıran Dekker's Satirist's Scourge'u sahnelemeye karar verdiler? Acil nedeni bulmak zor değil. Johnson, Blackfriars'taki Children of the Royal Chapel için yazmaya başladı. Belki yetişkin oyuncularla arasında bir çatışma çıktı, hatta “Herkes Kendi Yolunda” ve “Herkes Kendi Yolunda” oyunlarının yapımlarıyla bağlantılı olarak ciddi bir çatışma çıktı. Lord Chamberlain'in ekibi, Johnson'ın önerdiği yeni oyunu muhtemelen reddetmiştir. Cynthia Ziyafetlerinin Globe'da sahnelenmesini bekliyor muydu? Ancak, tahriş için başka bir neden daha vardı. Çocuk topluluklarının liderleri, "yüksek" bağlantılarını ve özel tiyatroların özel konumunu vurguladılar. Onlar için oyun yazan oyun yazarları, halk tiyatrolarının "basit oyuncularına" gülme zevkinden kendilerini mahrum bırakmadılar. Johnson da bu alaycılardan biriydi. Blackfriars için yazdığı oyunlarda "basit oyunculara", "halk tiyatrolarındaki harap duvar halılarına" ve "o sefil sahnede oynamaya çalışanlara" alay etti. Ayrıca oyuncuları "ahlaksızlık, dolandırıcılık, sefahat" ile suçladı. Globe oyuncuları fırsatı değerlendirdi ve intikam aldı.

"Satiristin Belası" için Horace - Johnson'la bir kaside bestelemeye çalıştığı ve seyirciyi güldüren bir sahneyi besteleyen Shakespeare bile olabilir. Parnassus üçlemesinin yazarı ^[318] "işe karışmayan adam" Ben Jonson'dan bahsediyor ve "iyi adam Shakespeare onu o kadar çok çiviledi ki hırslarını dizginlemek zorunda kalacak" diye yazıyor. Daha sonra, The Rhymer'ın önsözünde Ben Jonson, "böylesine kısır bir hayat sürmeye" ikna edilmiş "iyi karakterli bazı adamlardan" acı bir şekilde yakınıyor. Bu dönemde Johnson pek iyi durumda değildi. The Rhymerist'te, Globe'u oyunların müstehcenliği ve oyuncuları ikiyüzlülükleri ve aptallıkları nedeniyle kınadı. Ama birinden özellikle bahsediliyor ve ona "gururlu" deniyor: "Zengin oluyorsun, değil mi mülk ediniyorsun?" Aynı oyuncuyla arması nedeniyle alay etti ve gerçek soyunun, oyuncuların faaliyetlerini düzenleyen Dolandırıcılar ve Aylaklar Yasası'nda bulunacağını açıkça belirtti. Alayının nedeni şu gerçekti:

Shakespeare, Johnson'a doğrudan yanıt vermedi. Bu onun adeti değildi. Johnson'la çocuk toplulukları konusunda çıkan tartışma, Shakespeare'in oyunlarının en teatral olanı olan Hamlet'e de yansıdı. Rosencrantz, Hamlet'e şöyle diyor: “Gerektiğinden daha yüksek sesle çığlık atan ve bunun için acımasızca alkışlanan bir grup çocuk, küçük şahin var; şimdi moda ve basit tiyatroyu onurlandırıyorlar - buna "sonuç olarak" dedikleri gibi, bir zamanlar bir oyun için hiçbir şey vermediler, eğer bu çekişmede yazar ve oyuncu yumruklara ulaşmadıysa " 354 _ Hamlet, kendisi için alışılmadık makul bir tavırla, erkeklerin "basit oyunculardan" taviz vermemesi gerektiğini, çünkü bir gün kendilerinin onlar haline gelebileceğini söyler.

Anlaşmazlık kısa sürede sona erdi ve ana rakipler yeniden yan yana çalışmaya başladı. Tartışmanın "hiçlikten gelen gürültü" olduğu ortaya çıktı: Richard Burbage, Blackfriars tiyatrosunu Children of the Royal Chapel'e kiraladı; bariz rakipler Globe'un ortak sahibine iyi gelir getirdi, bu yüzden belki de "tiyatro savaşı" izleyicileri çekmek için bir reklam kampanyasının parçasıydı.

Yüzyılın sonunda, Shakespeare'in oyunları, onun geniş popülaritesine tanıklık eden yayınevleri tarafından yayınlandı. 1599 sonbaharında Romeo ve Juliet'in yeni baskıları ve Henry IV'ün ilk bölümü çıktı; Venüs ve Adonis'in başka bir baskısı da yayınlandı, bu da ona bir şair olarak bir oyun yazarı kadar değer verildiğinin kanıtı. 1600 yılında, matbaacıların ve yayıncıların sicilinde bir giriş çıktı: "W. S. tarafından bestelenen sonelerin eklenmesiyle J. D. tarafından bestelenen Amours adlı bir kitap." Bir yıl önce, gördüğümüz gibi, Shakespeare'in bazı soneleri çalındı ​​ve Tutkulu Seyyah adlı bir koleksiyona yerleştirildi. Belki de Shakespeare telif hakkını gerektiği gibi tescil ettirmek istemiştir.

Romeo ve Juliet'in yeni baskısı "Gözden geçirildi, büyütüldü ve büyütüldü" derken, Henry IV'ün yeni baskısının "William Shakespear tarafından yeniden düzeltildiği" söylendi. Okuyucuyu "yeni" bir metinle karşı karşıya olduğuna ikna etmek için sadece reklam amaçlı yazılmış olabilirdi. Yeni yeniden inşa edilen Fortuna'ya taşınmaya hazırlanan Lord Amiral'in Hizmetkarları da tanıtım amacıyla oyunlarını yayınladılar. Lord Chamberlain'in Hizmetkarları ve Lord Amiral'in Hizmetkarları adlı iki topluluk, oyun metinleri ve yapımları üzerinde tekele sahipti. Yine de "yeniden düzeltildi" sözcükleri, Shakespeare'in gerçekten de oyunları yayınlanmadan önce gözden geçirip yeniden yazdığına inanmamıza neden oluyor. Her halükarda, adı sadece üniversite öğrencileri ve Inns of Court üyeleri tarafından değil, herkes tarafından biliniyordu. 1600 yazında "Venedik Tüccarı", "V. Henry", "Much Ado About Nothing" ve "As You Like It", yayıncının siciline girildi: "yayınlanmaya hazırlandıkları" bildirildi - bu nedenle, son oyunların o sırada hala yayınlanmış olması muhtemeldir. Bu, Shakespeare'in kendisi de dahil olmak üzere Lord Chamberlain'in Hizmetkarlarının değerli edebi mülk olan eserleri güvence altına almaya çalıştığı anlamına geliyordu. Sicilde bu başlıkların ardından "Bir Yaz Gecesi Rüyası" ve "Henry IV"ün ikinci bölümü "Usta Shakespeare tarafından yazılmıştır" gelir. Diğer oyunlardan farklı olarak "Jül Sezar" ın hiç kaydedilmemiş olması ilginçtir. Sahnede bu kadar ses getiren bir başarısı olmadığı varsayılabilir ama daha uygun bir açıklama var. Elizabeth'in saltanatının sonu yaklaşıyordu; o zamanlar hükümdarın kendisine yakın olanlar tarafından öldürüldüğü bir oyunu yayınlamak tedbirsiz ve uygunsuzdu.

1599 ile 1600 yılları arasında basılan Shakespeare oyunlarının sayısı, dramanın, broşürler ve vaazlarla birlikte Londra'daki günlük edebi hayatın önemli bir parçası haline geldiğini gösteriyor. Eski nesil için, halkı eğlendirmek için yapılan basit zanaatlardı. Artık kitap raflarında kalıcı bir yer edindiler. Shakespeare'in adı herkesin ağzındaydı. Aynı yıl Southampton Kontesi, Shakespeare'in bir hayranı tarafından yazılan ve Shakespeare'in "tatlı dilli" olarak övüldüğü bir şiirle bağlantılı olarak Falstaff'ı şaka yollu bir şekilde hatırladı.

Yine de tiyatro toplulukları için zor bir dönemdi. Haziran 1600'de Privy Council haftada ikiden fazla performansı yasakladı. Emir elbette kraliyet gösterileri için geçerli değildi ve Lord Chamberlain'in Hizmetkarları Noel sezonunda Kraliçe'nin önünde iki kez sahne aldı. Yine de kraliçe, oyuncularıyla ilgili ilk memnuniyetsizlik belirtilerini gösteriyordu.

Bölüm 69 Geceden bir iki saat ödünç almam gerekecek ^[319]

Resmi belgelerde şu hikayeyi buluyoruz: "Essex Kontu vatana ihanetle, yani Papa ve İspanya Kralı'nın katılımıyla İngiltere tacını ve ayrıca İrlanda Krallığı." Suçlamalardan birinde, "IV. Henry hakkındaki bu hain kitabın basılmasına izin verdiği ... Kontun kendisi sık sık gösterilere ve alkışlara katıldı ve tüm görünümüyle onayını ifade ettiği" belirtildi. "Hain kitap", John Hayward'ın II. Richard'ın tahttan çekilmesi ve suikastçıların elindeki ölümü üzerine tarihi araştırması anlamına geliyordu. Essex Kontu'nun alkışladığı drama, Shakespeare'in aynı adlı oyunuydu. Böylece, Shakespeare'in kendisinin vatana ihanet ve komploya karıştığı izlenimi yaratıldı. Görünüşte kraliçeyi hain danışmanlarından korumak için Essex, Londra'da bir darbeye dönüşmesi beklenen bir isyan çıkarmak istedi. Ayaklanmanın asıl amacı, İrlanda'daki yenilginin ardından ev hapsinde tutulan ve daha ciddi sonuçlardan korkan Essex'i korumak olsa da.

Shakespeare'in Essex çevresi ile ilişkilendirildiği iyi bilinmektedir. Southampton, Lord Strange, Countess of Pembroke, Samuel Daniel, Sir John Harrington ve diğerleriyle olan ilişkisi bunun kanıtı olabilir. Ancak 1601'in başlarındaki olaylar onu tehlikeye atabilirdi. Essex Kontu, kendisini Sir Robert Cecil tarafından düzenlenen bir mahkeme planının kurbanı olarak gördü ve kaybetmemek için önce saldırıya geçti. Southampton Kontu gibi yandaşlarına ve destekçilerine güvenerek, iktidarı ele geçirmeye kararlıydı. Kraliçeyi danışmanlarından ayırmayı ve gücün I. James'e geçmesini sağlamayı amaçladı. Niyetini açıklarsa tüm Londra halkının ayaklanıp onu takip edeceğine inanıyordu. Oyunun ayaklanmanın arifesinde Globe'da sahnelenmesinin insanları ayağa kaldırmaya yardımcı olacağı varsayıldı.

O Şabat günü, 7 Şubat 1601'de, aralarında Lord Monteagle, Sir Christopher Blount ve Sir Charles Percy'nin de bulunduğu Essex'in bazı destekçileri, Tapınağın yakınındaki Hunter's Tavern'de yemek yediler. Lord Monteagle sadık bir Katolikti, ama aynı zamanda tacın sadık bir tebaasıydı; onun sayesinde Barut Komplosu daha sonra ortaya çıkarıldı ^[320]. Sör Christopher Blount, bir zamanlar Leicester Kontu'nun baş süvarisi ve Essex Kontu'nun üvey babasıydı; Sir Charles Percy, Kuzey İngiltere'de tanınmış bir Katolik ailenin çocuğuydu. Akşam yemeğinden sonra Thames nehrini bir tekneyle geçtiler ve öğleden sonraki gösterinin başlamasından önce Globe'da sona erdiler. Bu performans görevlendirildi. Bir gün önce, birkaç Essex taraftarı tiyatroya gelmiş ve "oyuncuların II. Richard'ı tahttan indiren kral IV. Henry hakkında bir oyun oynayacaklarını duyurmuştu." Francis Bacon tarafından yazılan Essex komplosunun sonraki bir anlatımında, bu oyun "Kral İkinci Richard'ın devrilmesi hakkında bir oyun" olarak tasvir ediliyor; sonuç olarak, Richard'ın basılı metinde olmayan zorla tahttan çekilme sahneleri ortaya çıktı. Essex'in taraftarlarının niyetleri şüphe götürmezdi. Dramatik sanatın gücünü kullanarak Londra halkını Elizabeth'in tahttan indirilmesinin meşruiyetine inandırmak istediler. Performansın ayrıca isyancıların militan ruhunu güçlendirmesi gerekiyordu. Essex daha sonra kendini herhangi bir şekilde haklı çıkarabilirdi, ancak kesin olan bir şey var: Hayali de olsa hükümdarın ölümünün bir resmini görmek istiyordu.

Oyunculardan biri olan Augustine Philips daha sonra kendisinin ve "yoldaşlarının başka bir oyun oynamak istediklerini, çünkü Kral Richard hakkındaki oyunun çok eski ve çoktan sahneden çıktığını düşündüklerini" belirtti. Tabii ki korkudan konuşmuştu. "Love's Labour's Lost" ve "The Comedy of Errors", "II. Richard"dan önce yazılmıştı, o sırada ve çok daha sonra sahnedeydi. Belki de o gün Essex'in müttefiklerinden biri olan Sir Gilly Meyrick gelip bu ısmarlama yapım için 40 şilin teklif etti ve oyuncular yumuşadı. Bugünün zamanlarında tedbirsiz bir karar: topluluk vatana ihanetle suçlanabilir. Oyuncular elbette Essex'in planlarından haberdar olmayabilir ve sadece bir oyun oynadıklarını iddia edebilirler; ancak bu pek olası değil çünkü o günlerde durum gergindi ve şehirde her türlü söylenti ve söylenti dolaşıyordu. Aktörler, tabii ki korkuyorlardı ve fazladan 40 şilin için tehlikeli bir performans sergileyemezlerdi. Bu soylu soyluların basitçe onları korkutmuş olmaları çok daha olasıdır. Lordların "oyuncuların oyunu oynayacaklarının ilan edildiğini", oynamalarının istenmediğini unutmayın. Oyuncuların en yüksek profesyonelliği, uzun süredir sahnelenmemiş bir performansı her an hatırlamalarına izin verdi. Richard II altı yıl önce yazılmış ve sahnelenmişti; Oyunun böylesine hızlı bir şekilde yeniden canlandırılması, yıllar boyunca birkaç kez oynanmış olmasına rağmen, kesinlikle inanılmaz bir başarıdır. uzun süredir sahnede olmayan. Richard II altı yıl önce yazılmış ve sahnelenmişti; Oyunun böylesine hızlı bir şekilde yeniden canlandırılması, yıllar boyunca birkaç kez oynanmış olmasına rağmen, kesinlikle inanılmaz bir başarıdır. uzun süredir sahnede olmayan. Richard II altı yıl önce yazılmış ve sahnelenmişti; Oyunun böylesine hızlı bir şekilde yeniden canlandırılması, yıllar boyunca birkaç kez oynanmış olmasına rağmen, kesinlikle inanılmaz bir başarıdır.

Essex'in isyanı ezici bir yenilgiye uğradı. Adamlar sancağını umduğu gibi takip etmediler ve kont, Southampton ve diğerleriyle birlikte Strand'daki evinde kuşatıldı. Teslim oldu, işkence gördü ve kısa süre sonra idam edildi. Southampton da doğrama bloğunu bekliyordu, ancak annesinin yalvarışlarına kulak veren Elizabeth, infazın Kule'de ömür boyu hapisle değiştirilmesini emretti. Elizabeth'in tüm düşmanlarını ve hayali arkadaşlarını böyle bir kader bekliyordu.

Elbette yetkililer kışkırtıcı performansa dikkat ettiler. Şirkette bir nevi yönetici olan Augustine Philips'e, üç üst düzey yargı görevlisinden oluşan bir soruşturma komitesinin huzuruna çıkması emredildi. Orada, sözü unutmadan işlerin nasıl yürüdüğünü anlattı.

nane yaklaşık 40 şilin. "Isle of Dogs"un oyuncularının ve yazarlarının "asi" bir oyun sahneledikleri için hapse atılmalarının ve hatta muhtemelen işkence görmelerinin üzerinden sadece dört yıl geçtiğini unutmayalım. Ve bu (belki de daha tehlikeli) durumda, "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları" herhangi bir para cezasına veya başka bir cezaya tabi tutulmadı. Aslında, belki bir açıklama yaparak "affedildiler".

Birçok tiyatro tarihçisi bu yumuşaklık karşısında şaşkına dönmüştür. Ancak komplocular aktörleri gerçekten tehdit edip onları aldatmışsa, o zaman komite üyeleri hoşgörü gösterebilirdi. Tudor yasaları genellikle mantıksız ve sert olarak kabul edilir, ancak yine de belirli bir adalet ve sağduyuya sahiptir. Oyuncuların, Kraliçe'nin sadık bir hizmetkarı olan ve diğer şeylerin yanı sıra yakın akraba olduğu Lord Chamberlain'in şahsında güvenilir bir patronu vardı. Grup ihanetle suçlanırsa, ona da belirsiz bir şüphe gölgesi düşerdi. Böyle bir şeyi hayal etmek imkansız. Diğer bir öneri de, arkadaşları Francis Bacon'ın hayırsever geri bildirimlerinin oyuncuları kurtardığı yönünde. Elizabeth'in kendisinin de Lord Chamberlain'in grubuna en yüksek derecede olumlu davrandığı da açıktır - muhtemelen esas olarak Shakespeare'in oyunları sayesinde. Bu yüzden, Tanrı'ya ve Majestelerine şükürler olsun, Shakespeare ve yoldaşları hapisten ve belki de darağacından kaçtılar. Phillips'in sorgulanmasının üzerinden sadece bir hafta geçmişti ve Lord Chamberlain'in Hizmetkarları yeniden Kraliçe'nin huzuruna çıkıyorlardı. Essex'in kafasının kesildiği gün.

Bölüm 70 Kalplerinde okudum 357

Stratford işleri de Shakespeare'in dikkatini çekti. Şu anda, eşi Anna'nın adı Stratford kayıtlarında yanıp sönüyor. Shottery'den komşu çiftçi Thomas Whittington, "Bay William Shakspur'un karısı Anne Shakspur'un mülkiyetinde olan ve bana iade edilmesi gereken" Stratford'daki fakirlere 40 şilin vermek için bir vasiyette bulundu. Bazıları, Anna Shakespeare'in, kocası ona yeterince bakamadığı için çocukluğundan beri tanıdığı Whittington'dan borç para almak zorunda kaldığını öne sürdü. Bu olası görünmüyor. Şehirdeki en pahalı evlerden biri olan New Place'e rahatça yerleşti ve evde yaşama ve bakımını yapma imkanına sahip olmaması, tüm Shakespeare ailesi için bir utanç olurdu. Her şey, oldukça şefkatli ve hiçbir şekilde cimri olmayan bir koca olan Shakespeare'in aileye düzenli olarak önemli meblağlar gönderdiğine işaret ediyor. Onur kesinlikle gözlemlendi - bu olmadan on altıncı yüzyılın bir beyefendisini hayal etmek imkansız. Whittington'ın vasiyeti büyük olasılıkla Anna Shakespeare'in kendisine verilen 40 şilini saklaması için iade etmesi gerektiği anlamına geliyor ve bu sadece onun çalışkan ve güvenilir bir ev hanımı olarak ününü doğruluyor.

O zamanın bir başka küçük bölümü de dikkate değer. William Shakespeare, bir Stratford eczacısı olan Phillip Rogers'a malt tedariki için parayı ödemediği için dava açtı. Shakespeare 20 kileyi bir eczacıya 38 şiline sattı ve sonra ona 2 şiline daha borç verdi. Rogers, toplamın yalnızca 6 şilini ödedi ve Shakespeare, geri kalanını ve tazminat için 10 şilin daha fazlasını talep ederek mahkemeye gitti. Bu dava hakkında daha fazla bir şey bilinmiyor, görünüşe göre Rogers tüm tutarı ödedi. Bu, Shakespeare'in mali konulardaki akıl sağlığına ve titizliğine tanıklık ediyor. Ayrıca evin bakımını üstlenen Anna Shakespeare'in şehirde bazı işler yapmasını sağlıyoruz.

Shakespeare'in o sırada yazdığı oyunda oldukça alışılmadık bir yansıma bulan Stratford'da rahatsız edici olaylar yaşanıyordu. 1601'in başlarında, Stratford malikanesinin sahibi Sir Edward Greville, ortak arazilerin bir kısmını çevreleyerek şehre meydan okudu. Aralarında Shakespeare'in tanıdığı Richard Queenie'nin de bulunduğu altı şehir belediye meclisi üyesi, otrezkilerin sınırlarını belirleyen çitleri yıktı ve ardından Greville onları isyanla suçladı. Queenie ve Shakespeare'in kuzeni Thomas Green, Başsavcıdan tavsiye ve yardım almak için Londra'ya gitti; John Shakespeare, kasaba halkının çağrısına imza atanlar arasındaydı. Stratford sakinleri herhangi bir etkili yardım beklemiyorlardı. Queenie, Greville'in isteklerine karşı icra memuru seçildi ve mesele, iki taraf arasında tehlikeli bir çatışmaya dönüştü. "Tehditler" ve "skandallar" raporları günümüze ulaştı. 1602 baharında Queenie saldırıya uğradı. genel bir kavgada yaralandı ve kısa süre sonra öldü. Yerel halk ile açgözlü lord arasındaki rekabet acımasız bir hal aldı. Arazi çiti konusunun ortaya çıktığı diğer şehirlerde de benzer hikayeler yaşandı, ancak bu durumda, iyi tanıdığı Shakespeare'e yakın kişiler hakkındaydı. Bu dramın yankılarını, halkın savunucularının kibirli ve despotik asilzadeye karşı çıktığı Coriolanus'un olay örgüsünde buluyoruz. Burada bile Shakespeare'in "birinin tarafını" tuttuğunu kesin olarak söylemek imkansız olsa da. Kendini tamamen hayali aksiyona kaptırmak için gerçek olaylardan uzak durdu. ama bu durumda, iyi tanıdığı Shakespeare'e yakın kişiler hakkındaydı. Bu dramın yankılarını, halkın savunucularının kibirli ve despotik asilzadeye karşı çıktığı Coriolanus'un olay örgüsünde buluyoruz. Burada bile Shakespeare'in "birinin tarafını" tuttuğunu kesin olarak söylemek imkansız olsa da. Kendini tamamen hayali aksiyona kaptırmak için gerçek olaylardan uzak durdu. ama bu durumda, iyi tanıdığı Shakespeare'e yakın kişiler hakkındaydı. Bu dramın yankılarını, halkın savunucularının kibirli ve despotik asilzadeye karşı çıktığı Coriolanus'un olay örgüsünde buluyoruz. Burada bile Shakespeare'in "birinin tarafını" tuttuğunu kesin olarak söylemek imkansız olsa da. Kendini hayali aksiyona kaptırmak için gerçek olaylardan uzak durdu.

Bölüm 71 Öyleyse, öldükten sonra, yavrularda yaşayacaksın ^[321]

8 Eylül 1601'de John Shakespeare, eski Stratford kilisesine gömüldü. Oğlu şüphesiz cenaze alayına yeni mübaşir Richard Queenie ile katıldı. John Shakespeare yetmişli yaşlarındaydı ama görünüşe göre hiç vasiyet etmemiş. Shakespeare, babasının Henley Caddesi'ndeki iki ailelik evini ve arazi paylarını haklı olarak miras aldı. John Shakespeare sanıldığından daha zengindi. Westminster Mahkemesi önünde düşük gelirli bir adam olarak sunuldu ama gerçekte her şey farklıydı. Bir yıl sonra, Shakespeare çoktan 500 pound'a ulaşan önemli miktarları elden çıkarmaya başlamıştı.

Dul annesinin hala kızı Joan ve ailesiyle birlikte yaşadığı evi tuttu. Joan, yerel bir şapkacı olan William Hart ile evlendi, ancak annesine bakmak için ailesinin evinde kaldı. Shakespeare, Mary Shakespeare'in ölümünden yedi yıl sonra hala onun malikanesine baktığı için, muhtemelen annesinin işlerinden onu sorumlu tuttu.

Babasının ölümü, Shakespeare'in çalışmalarında belirleyici bir andı. Tam yas döneminde yazılmış bir oyun olan Hamlet'in yaratılışı doğrudan onunla bağlantılıdır. İlk sahnede Hamlet'in babasının hayaleti, yaşayanların dünyasını ziyaret etmek için Araf'tan döner ve bu kavram tamamen Katoliktir. Bildiğimiz kadarıyla, Shakespeare rolü kendisi oynadı. Bir başka önemli ayrıntıyı da hatırlayalım: Oyunun kahramanının adı, Shakespeare'in ölen oğlunun adıyla uyumludur. O günlerdeki babalar ve oğullar teması tamamen onun hayal gücünü yakalıyor. Hamlet'te babanın oğluna bıraktığı miras alt üst olur ve rüzgara savrulur. Aynı zamanda en uzun Shakespeare oyunudur; dört buçuk saat sürdüğü tahmin ediliyor - maksimuma kadar uzatılmış olsa bile, on altıncı yüzyıldaki herhangi bir performanstan çok daha uzun. Görünüşe göre, her şeyi yansıtmak istedi, bu bir şekilde kendi duygu ve deneyimleriyle bağlantılıydı. Kahramanın eyleme geçme saplantısı ve dürtüsü hakkında uzun süredir söylenen her şeyi tekrar etmeyeceğiz. Shakespeare'in oyun için fazlasıyla yeterli malzemeye sahip olduğu ancak kesin olarak söylenebilir. Ekleyelim: ve kendi duyguları.

Richard Burbage başlık karakterini oynadı. Görünüşe göre bu rolde, becerinin doruklarına ulaştı ve Elizabeth dramasında kişiliği tasvir etme sanatının ilk sırada yer aldığını ikna edici bir şekilde kanıtladı. Burbage'ın Hamlet'i nasıl oynadığını 1604 tarihli bir şiirden öğreniyoruz: Prensin deliliğini tasvir eden aktör, daha fazla ikna etmek için, tütünle doldurulmuş bir pipo gibi bir yazı kalemi "tüttürdü" ve sanki bir hokkadan sanki bir mürekkep hokkasından içti. şişe bira Bu tür ayrıntılar özellikle izleyici için akılda kalıcıdır. Hamlet'in duygularını ve karakter özelliklerini gösterdiği sırayı takip edersek, şuna benzer bir şey elde ederiz: ironi, samimiyet, alçakgönüllülük, umutsuzluk, tiksinti, samimiyet, meraklılık, tiksinti, tefekkür, şevk, öfke, öğrenme, eksantriklik, şakacılık, oyunculuk, umutsuzluk, numara yapma, alaycılık, sevecenlik, tefekkür, umutsuzluk, kendini beğenmişlik, kendini kırbaçlama, değişkenlik (çok büyük ölçüde), utanma, hor görme, rol yapma, nezaket, oyunbazlık, tehdit, duraksama, gaddarlık, ihmal, gösterişçilik, kafa karışıklığı, iç gözlem, kasvet, öfke, alay etme, metanet, taklit - ve son olarak , istifa. Bu rol, oyuncular için bir meydan okumaydı; genel görüşe göre, iyi oynamak için ruhta korunan tüm parlaklığı, hatta çoktan kaybolmuş gibi görünenleri bile yardım çağırmak gerekiyordu.

Shakespeare, Hamlet'ten çok önce bir monolog ustası olarak ünlendi - ve onun bu "güçlü yanı" muhtemelen, örneğin "Sir Thomas More" oyununu hızla düzeltmek için kullanıldı. Hamlet'te Shakespeare'in sanatı o kadar yükseklere ulaşır ki monolog, kahramanın bilincinin arkasındaki itici güç haline gelir. Monologun özü artık "ben böyleyim" sözlerine indirgenmiyor, daha çok "ben böyle oluyorum" sözlerine indirgeniyor. Aynı dönemde edebiyatta benzeri görülmemiş sayıda mektubun ve kişisel günlüğün ortaya çıktığına dikkat çekiliyor; yazma sürecinin kendisi "iç gözlem ve derinlemesine düşünmeyi" teşvik etti. Bu gözlem, Hamlet'teki edebi eserlere yapılan sayısız göndermeye yeni bir bakış atmamızı sağlar.

Bununla birlikte, her şeyin bir dizi tiyatro geleneğine tabi olduğu Elizabeth sahnesinde karakterlerin iç dünyası hakkında konuşma hakkımız var mı? Belki de Hamlet bunun mümkün olduğu ilk oyundur. İlk kez, kahramanın "karakteri" üzerine bir tartışma, kendisi de dahil olmak üzere açıklanamaz görünse bile yersiz görünmüyor. Julius Caesar ve Henry V, olayların her zaman gerçekleştiği bir dünyada yaşıyorlar, gerçek bir ortamda, gerçekte varmış gibi görünüyorlar. Hamlet'in dünyası ise tam tersine, neredeyse tamamen onun tarafından yaratılmıştır. Monologlarının genellikle olay örgüsüyle çok az ilgisi vardır ve bu nedenle, oyunun farklı versiyonlarını oluşturarak kolayca çıkarılabilir veya eklenebilirler, ancak hiçbir şekilde eylemin gidişatını değiştirmezler. Yine de, Hamlet hikayenin özü olmaya devam ediyor. Yaratıcısı gibi dayanak noktası yoktur, onun küçük dünyası olduğu yerdir.

Hamlet'in doğmak için bir nedeni yoktu, onu ancak Shakespeare'in dehası yaratabilirdi. Hamlet, düşüncelerin ve ruh hallerinin efendisidir, ancak kendisi hiçbir şeye tabi değildir. Doğaüstü zihinsel aktiviteye ve enerjiye sahiptir. Pek çok sesi var ama hangisinin gerçek olduğunu zor anlıyorsunuz. Onun gibi çok az insan kelimeye bu kadar ustaca sahip ve aynı zamanda çok gizli. Kelime oyunlarına ve karmaşık kelime oyunlarına düşkündür, ancak müstehcen dili Sigmund Freud'un "cinsel soğukluk" dediği şeyi gösterir. İkilik teması oyunda açıkça izlenir. Ana karakter göründüğü gibi değildir ve bu nedenle tüm drama oyunun ruhuyla doludur. Abartmadan söylenebilir ki Hamlet'i ancak yetenekli bir oyuncu yazabilirdi.

Hamlet kısa sürede Shakespeare'in en ünlü oyunlarından biri haline geldi. Görünüşe göre sadece Shakespeare'in yaşamı boyunca her iki üniversitede de - Oxford ve Cambridge - oynandı. O zamandan beri, modern halk tiyatrosuna yönelik tutum akademik ortamda önemli ölçüde değişti. Bundan önce İngilizce oyunlar ciddiye alınmıyordu. Sör Thomas Bodley ^[322] Bu oyunların hepsinin "çok değersiz içerik" olduğunu ve kütüphane küratörü ve yardımcılarının "onları almaktan kaçınmaları gerektiğini ... bazı oyunlar değerli olabilir, ancak en iyi ihtimalle olacaktır" savunarak bu oyunların yeni kütüphanesinde tutulmasını yasakladı. kırk kişiden biri. Muhtemelen oranı doğru hesaplamıştır. Ve "Hamlet" e gelince, kesinlikle "layık" olarak sınıflandırılmalıydı. 1604'te bu bağlamda Hamlet'e bir gönderme buluyoruz: "İnanın bana, Prens Hamlet gibi herkesi kesinlikle memnun edecek." Üç yıl sonra, bu performans Sierra Leone sahilinde bir denizci ekibi tarafından oynandı. Özel ve diplomatik yazışmalarda "Hamlet" den sürekli bahsedilirdi. Genç John Marston, oyunun neredeyse tamamını ödünç alarak ve Antonio'nun İntikamı adlı oyuna oldukça benzer bir trajedi besteleyerek oyuna en büyük iltifatı verdi. Bazı araştırmacıların, prosedürün farklı olduğunu ve Shakespeare'in Marston'ın oyununu kopyaladığını öne sürdüğünü unutmayın. Evet, onu böyle bir kaynağı kullanmaktan ve temelinde eşsiz bir başyapıt yaratmaktan ne alıkoyabilir? Ne de olsa hayatı boyunca yaptığı buydu.

Bu arada Hamlet'in doğum hikayesi o kadar basit değil. 1589'da Nash, o zamanlar sahnede olan gerçek, "orijinal" bir oyun olan Hamlet'ten bahseder. Hamlet'in 1594 yazında Newington Butts'ta Lord Chamberlain'in Hizmetkarları ve Lord Amiral'in Hizmetkarları'nın ortak çabalarıyla sahnelenen başka bir versiyonunun olduğu da biliniyor; bu, Philip Henslow'un notları tarafından desteklenmektedir. 1598 ile 1601 yılları arasında Gabriel Harvey, bir marjinal notta Shakespeare'den ve "Danimarka Prensi Hamlet trajedisinden" bahseder.

Zaten zor olan bir soru, oyunun 1603'te quarto'da yayınlanan basılı bir versiyonunun varlığıyla daha da karmaşıklaşıyor. Her yerde "kötü" bir quarto olarak görünür; 2500 dizesi vardır ve aslında uzun bir oyunun iyi bir versiyonudur, sadece küçük stilistik hatalarla bozulmuştur. Yayıncılar Nicholas Ling ve John Trendell, Shakespeare'in oyunlarını birden çok kez ele aldılar ve Lord Chamberlain'in topluluğuyla işbirliği yaptılar, bu nedenle, bahsettiğimiz Hamlet baskısı kesinlikle "korsan" değil. Başlık sayfası yazarın adını "William Shakespear" taşıyor.

1.200 satır artan ikinci baskıda, "el yazmasının gerçek ve kusursuz nüshasına" tam olarak uygun olarak "Yeni basılmış ve büyütülmüş" yazıyordu. İlk baskıda Hamlet daha genç ve bazı karakterlerin bizim için alışılmadık isimleri var; Örneğin polonyuma Corambis denir. Ancak çok daha önemli olan, ilk versiyonda Gertrude'un ikinci kocasının suçluluğuna ikna olması ve oğluyla gizli bir komploya girmesidir. İlk, daha kısa oyun eğlenceli ve heyecan verici bir parça ve sahne prodüksiyonu için ikinci versiyondan daha kötü değil. Daha sonraki bir versiyonda, karakterlerin konuşması anlamlıdır, olay örgüsü daha düşünceli bir şekilde inşa edilmiştir, bu nedenle metne daha fazla dikkat edilir.

Bu iki versiyonun varlığının tek bir makul açıklaması var: Shakespeare eski oyun Hamlet'i aldı ve ona yeni ve beklenmedik bir biçim vererek onu 1594'te Newington Butts'ta bir performans için hazırladı. İlk yayınlanan bu oyundu. Daha sonra, 1601'de Globe'da yeni bir prodüksiyon için yeniden yaptı. Bu ikinci quarto. Shakespeare'in muhtemelen bir şeyler ekleyip çıkararak oyunu yeniden düzenlediğine dikkat edilmelidir; bu sürüm 1623 tarihli First Folio'da yayınlandı.

Püristler, Hamlet'in ilk versiyonunun kusurlu olmasının esasen oyuncuların notları ve stenografik hatalarla bozulmuş olmasından kaynaklandığında ısrar ediyor ve ikinci baskıda Shakespeare basitçe çarpıtılmış metni düzeltti. Diğer akademisyenler, ilk metnin erken bir çalışma olduğuna, çoğu zaman olduğu gibi aceleci ve olgunlaşmamış olduğuna ve ikinci baskının Shakespeare'in oyunlarını yeniden işleme alışkanlığı olduğunu bir kez daha doğruladığına inanıyor. İlk durumda, bize az ya da çok kanonik metinler - "iyi" quartos'ta basılmış metinler yaratan mükemmeliyetçi bir Shakespeare sunulur. İkincisi - Shakespeare sürekli gelişim halinde, erken versiyonlardan yeni, revize edilmiş versiyonlara, kısa versiyonlardan uzun versiyonlara evrim içinde. İkinci bakış açısı daha inandırıcıdır.

1601'de başka bir edebi olay gerçekleşti. Kitabın bir ekinde, "gerçekten asil bir şövalye olan Sir John Salisbury'nin sevgisini ve haysiyetini" öven, "zamanımızın en iyi ve en önemli yazarlarının" şiirleri yerleştirildi. Sir John Salisbury, 1601 yazında Essex isyanını bastırmadaki rolü nedeniyle şövalye ilan edildi. Bahsedilen şiirler arasında, şimdi The Phoenix and the Dove olarak bilinen, Hamlet kadar esrarengiz ve karmaşık olan Shakespeare'in şiiri de vardı. Dünyevi bir bakış açısından, Shakespeare, adının artık "Richard II" oyununun bu kadar başarısız bir şekilde şekillendiği Essex davasıyla ilişkilendirilmediği için mutlu olmalıydı. Şiir çok daha önce, 1586'da Salisbury, Lord Strange'in üvey kız kardeşi Ursula Stanley ile evlendiğinde yazılmış olabilir.

Ancak şiirin kendisi hiçbir şekilde gerçek olaylarla bağlantılı değildir. Bu, sonsuza dek ve ilahi bir birlik tarafından ayrılmaz bir şekilde birleşmiş aşıklar için bir ağıttır:

Sadakat, onur ve güzellik,

Kalp sadeliği duyguları -

Bugün mezar tarafından çekilmiş ^[323] .

Bu şiir bir alegori veya modern terimlerle "saf" bir şiir deneyimi olarak algılandı; Shakespeare'in kalbinin derinliklerinden değerli bir inci gibi ortaya çıktı ve yaşadığı ıstırabı istemeden yansıtıyordu. Gizemi ve karmaşıklığıyla, Shakespeare'in çağdaş John Donne şiiriyle kısacık bir benzerlik yakalanıyor. Shakespeare şiir kitaplarını ve eski İngiliz baladlarını tercih etse de, Donne'un şiirlerini pekala duymuş veya el yazması olarak kendisi okumuş olabilir. Donna, Pembroke Kontesini tanıyordu. Lincoln's Inn'in bir üyesiydi ve Essex Kontu'nda görev yaptı; Shakespeare ile aynı Londra çevrelerinde hareket ettiği söylenebilir. Bu ortamda, Donne'nin şiirleri el yazması olarak dolaştı ve yankıları hem King Lear'da hem de The Two Noble Kinsmen'de duyulabilir ^.. Shakespeare'in dünyasının karakterleri sayısız iplikle birbirine bağlıydı, ama artık onları ayırt edemiyoruz.

Bölüm 72

Arkadaşlar, - diyor, - benimle tanışmayı bekliyorlar ^[325]

Shakespeare, babasının ölümünden sonra annesini, karısını ve ailesini görmek için Stratford'a daha sık gitmeye başladı. Gözleri yavaş yavaş memleketine döndü ve memleketinde giderek daha fazla zaman geçirerek hayatını yavaş yavaş yeniden kurmaya başladı. İnsan yaşamının deneyimi, çoğu zaman anavatanlarına dönme ihtiyacını doğurur. Daha sonraki oyunlarında Shakespeare, aileleri mutlu bir şekilde yeniden bir araya getirir ve eski gerilimleri çözer. Shakespeare'in eve dönüş hikayesine, Oxford'la ilgili başka bir gerçeği eklemeliyiz.

Shakespeare'i Oxford ile tam olarak neyin ilişkilendirdiği tam olarak belli değil. Bazı bilim adamları, 1602'de kurulan Bodleian Kütüphanesini kullandığını öne sürdüler; bu çok şüpheli, ancak Londra'dan Stratford'a giderken Oxford'a uğramayı alışkanlık haline getirdiği kesin. Üç farklı kaynak bundan bahsediyor. Bunlardan biri Oxfordlu antikacı Thomas Hearn'ün günlüğü; yazar, Shakespeare'in "Oxford'daki, sahibinin belirli bir Davenant olduğu Crown Tavern'de her zaman bir veya iki saat geçirdiğini" belirtir. Otuz yıl sonra, Hearn'ün günlüğünü bilmesi mümkün olmayan Alexander Pope da aynı şeyi bildirdi:

Shakespeare, Londra'ya giderken ya da dönerken Oxford Crown'a bürünmek için sık sık cazip geliyordu. Hostes, olağanüstü güzelliğe ve parlak bir zihne sahip bir kadındı; karısı gibi kasvetli, melankolik bir adam olan kocası Bay John Davenant (daha sonra şehrin belediye başkanı), böylesine hoş bir arkadaşlıktan büyük zevk alıyordu.

Aubrey, hikayeyi "Shakespeare, olağanüstü bir saygıyla karşılandığı Oxon'daki bu eve giderken dururdu" gözlemiyle bitiriyor.

John ve Janet Davenant, Londra'dan evli bir çifttir. Maiden Lane'in şarap tedarikçisi Davenant, bir zamanlar Shakespeare ile tanışmıştı. Çağdaş bir kişiye göre, Davenant "tiyatro ve oyun yazarlarının, özellikle de Shakespeare'in bir aşığı ve hayranıydı." 1601'de, Davenant'ın altı çocuğu doğumda veya bebeklik döneminde art arda öldükten sonra, çift, havanın daha sağlıklı olduğu Oxford'a taşınmaya karar verdi. Burada, Korn Pazarı'nın doğu tarafındaki dört katlı bir binada kısaca "Meyhane" olarak bilinen bir taverna açtılar. Gezginlere barınak sağlayan bir han değil, sadece dostça bir ziyafet için bir yerdi. Shakespeare gerçekten de Davenant'larla kaldıysa, ki muhtemelen bu bir müşteriden çok bir misafirdi. Oxford havası işe yaradı ve Davenantların yedi sağlıklı çocuğu oldu. En büyük oğulları Robert, Shakespeare'in kendisine "yüzlerce öpücük" yağdırdığını hatırladı. İkinci oğul, Shakespeare'in vaftiz oğlu ve görünüşe göre onun adını taşıyan William, daha şüpheli bir hikaye anlattı.

Hem Hearn hem de Pope, William Davenant'ın yalnızca Shakespeare'in vaftiz oğlu olduğunu değil, aynı zamanda Shakespeare'in gayri meşru oğlu olduğunu iddia ettiğini iddia ediyor. Hearn'ün parantez içinde belirttiği gibi, "bunun doğru olması kuvvetle muhtemeldir." Her ikisi de şehirdeki yaşlı bir adamın çocuğa neden eve gitmek için bu kadar acele ettiğini sormasının hikayesini anlatıyor; diye cevap verdi: "Vaftiz babamı ^[326]  - Shakespeare'i görmek için." Yaşlı beyefendinin yanıtladığı, "Sen iyi bir çocuksun, ama Tanrı'nın adını boş yere ağzına almamaya dikkat et."

Bu hikaye elbette çok şüpheli çünkü buna benzer bir şey sadece Shakespeare hakkında anlatılmadı; ancak, oyun yazarının adil bir yürüyüşçü olduğu yönündeki genel görüşü doğruladı. William Davenant, yaşlılığında bile Shakespeare'in gayri meşru oğlu olduğuna dair söylentileri ortadan kaldırmaya çalışmadı, ancak yine de bunu gururla doğruladı. Aubrey'nin belirttiği gibi, "şehirde Sir William'ın Shakespeare'in şiirsel varisinden daha fazlası olduğuna inanılıyor." William Davenant'ın kendisi bir şair ve oyun yazarıydı ve bu, ünlü bir adamı babası ilan ederek annesinin onurunu lekeleme azmini kısmen açıklıyor. Shakespeare'e iyi hizmet ettiği kabul edilmelidir. John Dryden'ı asistanı olarak alarak, Macbeth ve The Tempest'i yeniden yaparak Shakespeare tiyatrosunun devamlılığını sağladı;

"Taç"ta on altıncı yüzyıldan kalma freskler bulundu, bunlardan birinde İsa'nın Katolik işareti olan "IHS" monogramı vardı ^[327] . William Davenant'ın kendisi, ileri yaşlarında bir Katolik ve kralcıydı. Yani Shakespeare doğru şirketteydi. Davenant'ın da görünüş olarak Shakespeare'e benzediği söylendi, ancak bu benzerlik kesin olarak değerlendirilemedi: Davenant frengi hastasıydı ve cıva tedavisi sonucu burnunu kaybetti. Bir çağdaşına göre "burnun olmaması yüze bir tuhaflık verir." Kesin olarak söylenebilecek tek bir şey var: Onda Shakespeare dehasına dair hiçbir şey yoktu.

Bununla birlikte, Shakespeare'in olgunluk yıllarında neye benzediğini düşünmek ilginçtir. Genç uyum ve hareketlilik geçmişte kaldı. Aubrey'e göre, yakışıklı, yapılı bir adamdı ve yıllar içinde belli bir şişmanlık kazandı. Shakespeare'i şişman bir adam olarak hayal etmek imkansızdır. Kırmızımsı veya kahverengi saçları seyrelmişti ve kafatası, tıpkı İlk Folio'yu süsleyen Droishut gravürü gibi açığa çıkmış olabilirdi. Bu görüntüde Shakespeare'in dolgun dudaklara, düz bir burna ve temkinli bir bakışa sahip olduğunu görebiliriz. Gençliğinde uzattığı sakalı gitmiş, geriye sadece küçük bir bıyık kalmıştı. Kafanın şekline göre, profesyonel bir frenolog, oyun yazarının "ideal için çabalama, merak, zeka, taklit etme yeteneği, yardımseverlik ve haysiyet" ile "belirli bir yıkım ve para toplama eğilimi" ile donatıldığı sonucuna vardı.

Kesinlikle iyi giyinmişti; doğruluğu ve temizliği, oyunlarındaki birçok söz ve sözle değerlendirilebilir. Elizabeth dönemindeki bir beyefendinin olağan kıyafeti arasında mücevher işlemeli, kapitone ipek bir ikili vardı; ciddi durumlarda, oluklu bir yaka ile desteklendi; kaşkorse üzerine ince deriden veya pahalı kumaştan yapılmış bir yelek giyilirdi. Erkekler, kaşkorseye bağlanan ve dizlerinin altından bağlanan kısa, dar pantolonlar giyerlerdi. O zamana kadar kod parçalarının modası çoktan geçmişti. Kaşkorse altına patiska bir gömlek giyildi. Sıkıca düğmeli veya yakası açık olabilir; bazı şüpheli portreler Shakespeare'i geniş yakalı bir gömlek giymiş olarak gösteriyor. Shakespeare, ipek çoraplar ve farklı renklerde, topuklu ayakkabılar ve mantar tabanlı deri ayakkabılarla gösteriş yaptı. O bir pelerin giymişti genellikle omzun üzerinden atılan ve herhangi bir uzunlukta olabilen - hem kısa, bele kadar hem de uzun, ayak bileklerine kadar ve ayrıca bir kılıç - bir beyefendiyi ayırt eden bir işaret. Uzun bir şapkası vardı; şapka ne kadar yüksekse, toplumdaki konumu o kadar yüksektir. Geç Tudor döneminde giyim özel bir önem kazandı. Beyefendilik sanatında belli bir usta, "Bugün bir beyefendinin elbisesini süslemek için yüz pound yetmez" dedi. Shakespeare'in yavan ya da yüksek sesle giyindiğine inanmak için hiçbir neden yok, bundan çok uzak, ama muhtemelen en ünlü çağdaşlarından daha az zarif görünmüyordu. Beyefendilik sanatında belli bir usta, "Bugün bir beyefendinin elbisesini süslemek için yüz pound yetmez" dedi. Shakespeare'in yavan ya da yüksek sesle giyindiğine inanmak için hiçbir neden yok, bundan çok uzak, ama muhtemelen en ünlü çağdaşlarından daha az zarif görünmüyordu. Beyefendilik sanatında belli bir usta, "Bugün bir beyefendinin elbisesini süslemek için yüz pound yetmez" dedi. Shakespeare'in yavan ya da yüksek sesle giyindiğine inanmak için hiçbir neden yok, bundan çok uzak, ama muhtemelen en ünlü çağdaşlarından daha az zarif görünmüyordu.

Belki de Shakespeare'in meslektaşları tarafından beğenilen ve seçilmiş oyunlarının ölümünden sonra basımını süsleyen Droishut portresi, orijinaline en çok benziyordu. Martin Droyschut, oyun yazarı öldüğünde ancak on beş yaşında olduğu için bunu doğası gereği yazamadı. Ama Londra'da yaşayan Flaman sanatçılardan oluşan bir hanedana aitti. Babası Michael Droyshut bir oymacıydı ve amcası Martin Droyshut bir ressamdı. Genç Droyshut'un gravürü, daha önce, daha sonra kaybolan bir görüntüye dayanarak yapılmış olabilir. Bu portre aynı zamanda Shakespeare'in Stratford kilisesindeki mezarı üzerine dikilen anıtla benzerlik gösteriyor. Heykelsi portre sakallı Shakespeare'i gösteriyor; görünüşe göre, oyun yazarı hayatı boyunca ruh haline bağlı olarak birkaç kez sakalını uzadı ve tıraş etti.

Bir Shakespeare bilgini, Shakespeare'in mezarındaki büstün daha çok "kendini beğenmiş bir kasap" gibi olduğunu belirtti. Bununla birlikte, görüntünün orijinaline çok yakın olduğuna şüphe yok: Stratford tarihçisine göre, "kafa şüphesiz bir ölüm maskesinden yapılmıştı." Bu, büstü yaptıran Shakespeare'in akrabalarına uymuş olmalı. Globe yakınlarındaki Southwark'ta yaşayan Hollandalı sanatçı Gerard Johnson tarafından yaratıldı. Modelini incelemek için yeterince fırsatı oldu. Büyük yazar neden bir kasap gibi görünmesin, kendinden memnun ya da memnun değil, özellikle de daha sonra bir zamanlar bir kasabın yanında çırak olarak çalıştığına dair söylentiler çıktıktan sonra. İngiliz kasapların ayırt ettiği heybetli ve gösterişli görünüme pekala sahip olabilirdi. Ve neden kendinden gerçekten memnun görünmesin?

Gelecek nesillerin dikkatini çeken başka portreler de var, çünkü Shakespeare'in gerçek görünüşü sorusu cevapsız kalıyor gibi görünüyor. Bütün bu görüntüler birbirine biraz benziyor. Şimdi "Chandos'un Portresi" (yaklaşık 1610) olarak bilinen bir tuvalde, 30-40 yaşlarında bir adam siyah ipek kaşkorse içinde tasvir edilmiştir; esmer bir teni var ve siyah bukleler ve kulağındaki altın küpe bize bir çingeneye veya bir tür güney Avrupalıya baktığımızı düşündürüyor. Bir zamanlar, yarı şaka olarak, bu portrenin Shylock olarak Shakespeare'e ait olduğu önerildi. Resmin kendisinin uzun ve karmaşık bir tarihi var ve buradan bir şey net: ne tür bir portre olduğu ve nereden geldiği belirsiz.

"Jansen'in Portresi" (yaklaşık 1620) olarak bilinen tabloda izleyicinin önünde daha rafine ve asil bir görüntü belirir: pahalı bir kaşkorsenin sofistike olması yüzün canlılığını vurgular. "Felton'ın Portresi" (muhtemelen on sekizinci yüzyıl) küçük bir ahşap tahta üzerine yapılmıştır ve otuzlu yaşlarında, belirgin bir alnı olan bir adamı tasvir etmektedir, ancak başka herhangi bir unutulmaz özelliği fark etmeyeceksiniz. "Portrait of Flower", Droishut'un gravürüne yakındır; bazı araştırmacılar, bunun, folyoya yerleştirilen gravürün temeli haline gelen kayıp tablo olduğu sonucuna vardılar; portre 1609 tarihli ve on beşinci yüzyıldan kalma bir Madonna'nın üzerine boyanmış. Tarih konusunda pek çok tartışma yaşandı. Ama bu meselenin sonuydu. Tüm bu resimler, bir "aile benzerliği" ile ayırt edilir, çünkü tek bir kaynakları vardır - Droishut'un eseri.

Dikkate değer bir istisna, Shakespeare'in biyografisiyle bağlantılı olarak yazılan Grafton'un portresidir (yaklaşık 1588). Yirmili yaşlarının başında, modaya uygun giyimli genç bir adamı tasvir ediyor; Shakespeare'in kariyerinin başlarında zengin bir adam olmadığı gerekçesiyle önceden reddedildi. Gördüğümüz gibi, bu argüman artık inandırıcı sayılmamaktadır .ve bir portrenin değeri bu tür hususlar dikkate alınmadan değerlendirilebilir. Bu portreyi Droishut gravürünün yanına yerleştirirseniz, portredeki orta yaşlı bir adam ile genç bir adamın görüntüsü arasında açık bir benzerlik bulunacaktır. Varsayım ve belirsizlik içinde sıkışmış tüm bu portreler, farklı, fotoğrafik olmayan bir anlamda Shakespeare'e benziyor: gerçek dünyada ne kadar yakalanması zor olduğundan bahsediyorlar. Ayrıca, neye benzediği fikrinin gerçek görünüşüyle ​​hiçbir ilgisi olmayabileceğini de açıkça ortaya koyuyorlar. Esmer olabilir. küpe takabilir. Hayatının son yıllarında şişman bir adama bile dönüşebilirdi.

Bölüm 73

^{Lordum, bu} sadece tiyatro

Shakespeare'e farklı bir şekilde bakalım. 2 Şubat 1602'de, bir tepenin üzerinde durarak Thames Nehri üzerindeki iskeleden Orta Tapınağa doğru ağır ağır yürüdü. Burada "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları", Inn üyelerinin önünde yeni bir oyun - "Onikinci Gece" oynayacaktı. Onlardan biri olan John Munningham günlüğüne şunları yazdı: “Tatilimizde ^[329] Plautus'un "Comedy of Errors" veya "Menechmas" ını güçlü bir şekilde anımsatan "Twelfth Night, or Anything" adlı bir oyun oynadı, ancak en önemlisi İtalyan oyunu "Wag" a benziyor. Kahramanların Malvolio'yu nasıl kandırdığını anlatmaya devam ediyor. Bu kısa ama çok ilginç giriş, halkın yazarın oyununun olay örgüsünü nereden aldığını bulmakla her zaman ilgilendiğini gösteriyor. Daha cesur bir varsayımda bulunalım: Shakespeare, bilgili bir seyircinin oyunun kaynağını keşfetmesini sağlamaya bile çalışmış olabilir ve bu, onun sahne tasarımının bir parçasıydı.

Маннингам упоминает «Плутовство» Курцио Гонзага, итальянскую пьесу, не переводившуюся на английский язык. Получается, что Шекспир все же знал итальянский, хотя бы немного. Он подходил к чтению с точки зрения своего ремесла, а потому вряд ли заглядывал в книгу, если не надеялся найти в ней что-нибудь полезное для работы. Так или иначе, Шекспир, отталкиваясь от своих источников, далеко уходил от них всякий раз, когда полагал это необходимым; он развивал сюжет, превращая его в романтическую или фантастическую историю.

Manningham, On İkinci Gece'yi The Comedy of Errors ile karşılaştırır, bu da izleyicilerin Shakespeare'i ve oyunlarını bildiği ve takdir ettiği anlamına gelir. Ancak, halk arasında muhtemelen bu kadar çok bilen ve bilen yoktu. Orta Tapınağın salonunda sabırsız, gürültülü ve hatta belki de sarhoş bir kalabalık toplanmıştı. Ahlaksız şakalar ve kaba maskaralık istiyorsa On İkinci Gece onun için mutlak zevkti. Oyunun adı "on ikinci gün" şenliklerinden gelmektedir ^[330].bu sırada insanlar şiddetli bir cümbüş yaşadı. Sahne aksiyonu bu isme oldukça uygun çünkü baştan sona ışıltılı bir eğlence eşlik ediyor. Sör Toby Belch ve Sör Andrew Aguecheek, Malvolio ve Festa'nın hikayesi ipuçları ve ipuçlarıyla dolu. Bir erkek çocuğunun canlandırdığı Viola, genç bir adam gibi giyinmiş ve bu nedenle oyunda hafif bir cinsel gerilim var ve bu elbette saygıdeğer seyircilerin gözünden kaçmadı. Geleneğe göre kadın rollerinin erkekler tarafından oynanması nedeniyle, sahne prodüksiyonu, ne el yazmalarında ne de yayınlarda bulunmayan müstehcen imalar ve şakalar için geniş bir alan sağladı. Her halükarda, sahnedeki kur yapma ve çöpçatanlık sahneleri bariz bir erotizm kazandı ve büyük olasılıkla bunlara "uygunsuz" vücut hareketleri eşlik etti. Shakespeare, oyuna biraz sapkın cinsellik katmaktan zevk aldı.

Onikinci Gece'de pek çok düzgün kelime oyunu ve nükte vardı ve bunlar da seyirciye zevk verdi. İlk performansın tarihinin oyunun adına karşılık geldiğini varsayarsak, 6 Ocak 1602 öğleden sonra gerçekleşti. Yani, görünüşe göre, Orta Tapınak'taki performans ilk olamazdı. Oyun, Globe'daki prodüksiyon için mükemmel bir şekilde uygundu - önemsiz miktarda dekor gerektiriyordu.

Armin'in Festa oynamakla görevlendirildiği varsayılabilir, çünkü bu rolde üçü halk haline gelen dört adede kadar şarkı yer aldı: "Neredesin sevgilim, yürüyorsun?" ^[331] , "Ölüm çabuk gel uç" ^[332]  ve "Nasıl çocuktum" ^[333]. "Onikinci Gece" tamamen müzikle doludur. Müzikle başlar ve biter. Shakespeare, yeni teatral efektler yaratmak için Armin'in gelişini ve Globe'un akustik olanaklarını kullandı. Oyun yazarının kendisinin Malvolio'yu oynaması muhtemeldir; daha önce önerildiği gibi, Malvolio'nun sarı çapraz jartiyerini kendi aile armasının bir parodisi olarak tasarlamış olabilirdi. Onikinci Gece'de pek çok güncel ima var, ancak bunların en bariz olanı Feste ve Malvolio'nun göründüğü sahnelerde izlenebilir. Feste, kutlama ve eğlencenin vücut bulmuş halidir ve intikam peşindeki Malvolio, sert bir püriten olarak tasvir edilmiştir. Aralarındaki çatışma, zamanın en eski çatışmalarından birinin yansımasıdır: Püritenler, oyunlara ve tiyatrolara karşı çıktılar, onları şeytanın suç ortakları olarak damgaladılar.

Püritenler tiyatro kültürünü hiçbir şekilde kabul etmediler. Seyirciye hitap eden tiyatrolar, vaizlerle yarıştı; bir ahlakçının sözleriyle, "tiyatrolar insanlarla dolu ve kiliseler çıplak." Püritenler, oyunların aylakları ve seyircileri eğlendirmek için tasarlandığına ve seyircinin gündüzleri daha yararlı bir şeyler yapabileceğine inanıyorlardı. Oyuncular toplumda aşağılık duygular uyandırır; özellikle kız kılığına girmiş güzel oğlanlar şehvet oynarken cinsel imalar kullanarak dikkatleri gösteriye çekerler. Roller her zaman değişir: Oyuncu önce prensi, sonraki sahnede ise sıradan kişiyi tanıtır. Tiyatro, Rab'bin yarattığı görüntünün sahtesini yaratır. Tiyatro, yalnızca papistlerin zevk alabileceği ilkel bir putperestlik biçimidir.

Belki de genelden özele geçmeliyiz. Araştırmacılar, Malvolio'nun gerçek bir prototipi olduğuna, kraliyet yöneticisi Sir William Knollis'e sahip olduğuna inanıyor, ancak buna dair kesin bir kanıt yok. Bununla birlikte, Shakespeare'in kahramanlar yaratırken genellikle çağdaşlarından birini hayal ettiğine şüphe yok: aktörleri onları sahnede canlandırdı. Oyun yazarı, Londra kalabalığını eğlendirmek için hiçbir fırsatı kaçırmadı.

Shakespeare başarılıydı, yani zenginliği vardı. Belki de babasının ölümünden sonra cüzdanı şişmiştir; ama parasının nereden geldiği önemli değil, kesin olarak biliniyor: Stratford'da başka bir arazi parçası satın aldı ve bunun için önemli bir meblağ - 320 pound ödedi. 1 Mayıs 1602'de John ve William Combe'den Bishopston ve Welcomb köylerinin yakınında 107 dönümlük verimli toprak ve 20 dönümlük mera satın aldı. Combs ailesini iyi tanıyordu ve tam olarak ne yaptığını biliyordu. Şu andan itibaren, Hamlet'in sözleriyle, "engin bir toprak parçasına" sahipti ^[334].. Mülküne kahramanıyla aynı ironiyle davrandığı şüphelidir. Üç yıl sonra başka bir arazi parçası satın aldı. Shakespeare'in toprak sahiplerine olan ilgisi, daha önce, "Hamlet" metninde, Danimarka Prensi kafasını kaldırıp, belki de, "bu adam her türlü ipotek, yükümlülükler, senetler ile büyük bir toprak alıcısıydı" dediğinde ortaya çıkar. satış, çifte garanti ve cezalar" ^{[ 335]}. On altıncı yüzyılın sonunda arazi satın almak karmaşık ve sıkıcı bir süreçti ve Shakespeare bu sahnede melankolik bir Danimarkalı'nın ağzından da olsa farkında olmadan rahatsızlığını dile getirdi. 1602 sonbaharında, New Place'in hemen arkasında, Chapel Lane'de küçük bir ev ve bitişik bahçesi olan yarım dönümlük bir arazi satın aldı. Ev, ailesiyle birlikte bir hizmetçi veya bir bahçıvan için yapılmış olabilir. Ya da belki oyun yazarı için bir yalnızlık yeri olarak hizmet etti?

Sadece bir servet kazanmak için değil, aynı zamanda vatandaşlarının saygısını kazanmak için de bir hedef belirledi. Bu arada, Stratford yetkilileri, fonlarının kaynağından heyecan duymamış olabilir. Aynı yılın sonunda Stratford, belediye binasında oyun ve yan gösterilerin oynanmasını resmen yasakladı. Bu, İngiltere'nin diğer bölgelerinde yavaş yavaş kalıcı bir eğilime dönüşen taşra püritenliğini ortaya koydu. Bununla birlikte, Shakespeare, Stratford'da para yatırmaya ve iş için zaman geçirmeye devam etti, bu nedenle, yukarıdaki tüm hususlar onu gerçekten rahatsız etmedi. Oyun yazarı Shakespeare'in hayatı, şehirli Shakespeare'in hayatından ayrıydı ve o bunları asla birleştirmeye çalışmadı.

Bölüm VIII

"Kralın Hizmetkarları"

Bölüm 74

Bu konuda oldukça inatçı ^[336] [337] 

Lord Chamberlain'in Hizmetkarları yaşlı kraliçenin önünde oynarken Shakespeare sahnedeydi. 26 Aralık 1602'de Whitehall'da ve 7 Şubat 1603'te Richmond'da sahne aldılar. Bir buçuk ay sonra, güçten bıkmış, eskimiş Elizabeth öldü. Son günlerde yatağa gitmeyi reddetti ve bütün gün ayakta durarak parmağını ağzında tutarak hükümdarların kaderini düşündü. Kraliçe ölüyordu ve böyle bir zamanda bir performans sergilemek müstehcendi, bu yüzden sinemalar kapandı ve beş gün sonra Elizabeth gitmişti.

Bir zindanda çürüyen Southampton da dahil olmak üzere birçok kişi, onu çok uzun süredir iktidarda olan bir tiran olarak görüyordu. Shakespeare daha sonra merhum kraliçe hakkında tek bir övgü dolu söz yazmadığı için eleştirildi - "bal ilham perisi" tarafından tek bir "kederli gözyaşı" düşmedi. Shakespeare'e ilk şiiri Lucretia Dishonored'ı hatırlattıktan sonra, Elizabeth'in "ölüm, o zalim Tarquinius" tarafından "kaçırılması" hakkında şarkı söylemesi istendi, ancak o onuru reddetti. O günlerde yazılan baladlardan biri "tüm şairleri" kraliçenin yasını tutmaya çağırıyordu. Aralarında Ben Jonson'ın da bulunduğu şairler listesinde birincisi Shakespeare'di, ancak çağrıya cevap vermedi. Aslında, kraliçenin yasını tutmak için hiçbir nedeni yoktu. Essex'i ve Shakespeare'in iyi tanıdığı birkaç yakınını doğrama bloğuna gönderdi.

Yine de sessiz kalmadı. O sırada, Elizabeth'in ölümünden kısa bir süre önce kraliyet sarayının mide bulandırıcı, korku dolu atmosferini tasvir eden bir oyun besteledi. Bu bir methiye değil, "Troilus ve Cressida" adlı bir oyundu; yazarı, saray mensuplarının özgüvenini ve ikiyüzlülüğünü sert ve kasvetli bir şekilde alay etti. Shakespeare'in bunalmış ve cesareti kırılmış hissetmesine neden olan 1601'deki Essex İsyanı'nın başarısızlığının oyunun ruh halini belirlediği tahmin ediliyor. Hatta Shakespeare'in çadırında saklanan Aşil görüntüsünde Essex Kontu'nu ortaya çıkardığı öne sürüldü. Diğer Yunan karakterleri, Cecil ve Walsingham gibi Elizabeth dönemi antik rejiminin 3π5 figürlerine benzer bulundu -  ancak tüm ikiyüzlü ve kendi kendine hizmet eden saray mensupları birbirine çok benziyor.

Özellikle eylemi Truva'nın düşüşünün efsanevi zamanlarında gerçekleştiği için, sansürün oyunun yayınlanmasını yasaklaması pek olası değil. Bu dönem, özellikle Elizabeth dönemi şairleri ve oyun yazarları tarafından seviliyordu ve George Chapman, Homeros'un İlyada'sının yedi şarkısının çevirisini yalnızca dört yıl önce yayınlamıştı. Ancak, yayıncının sicilinde, Troilus ve Cressida'nın yayıncısı James Roberts'ın bu oyunu yalnızca "uygun izinle" yayınlama hakkına sahip olduğuna dair bir giriş var; belki de bu kadar alışılmadık bir ifadeyle kanıtlandığı gibi, yayında zorluklar vardı.

Truva Savaşı efsanesi, Elizabeth dönemi İngiltere'sinde bilinen tüm eski hikayelerin en popülerlerinden biriydi; Homer ve Virgil'in şiirlerinin merkezinde yer alıyordu. Birçok eski eser tutkunu, Londra'ya yeni Truva, Troynovaunt adını verdi ve onun düşmüş şehirden gelen mültecilerin torunları tarafından kurulduğuna inandı. Ancak Troilus ve Cressida'da Shakespeare efsaneleri kasıtlı olarak çürütür. Bu, Truva cesaretine ve Yunan cesaretine duyulan geleneksel saygıyı sorgulayan, her iki tarafı da harekete geçiren ham, acımasız gerçeği ortaya çıkaran bir oyun. Zamanın ve modanın dikte ettiği değerler dışında hiçbir değer yoktur; burada her şey alınır ve satılır ve herhangi bir insani değer, piyasada alınıp satılabilen bir metadır. Bu yazarlık konumu, Shakespeare'in vatanseverliğini ifade etti. Bir oyun yazarının, ülkesinin üzücü kaderi için Londra sahnesinden yas tutmasına izin verilmezdi, ancak sansür antik dünyaya küçümseyici bir şekilde baktı. Öfkenizi güvenli bir bağlamda saklamanız doğal değil mi?

Troilus ve Cressida, aşk ve savaş hakkında acımasız bir hiciv komedisidir. Cressida bir Yunan savaşçısı tarafından baştan çıkarıldığında, izleyici Troilus ve Cressida'nın aşkının sahte, geçici olduğunu anlar. Kısmen bu, Jeffrey Chaucer'ın şiiri Troilus ve Chryseis'in yeniden işlenmesidir, ancak yeni çalkantılı zamanın sert dili, ortaçağ zarafetinin ve nazik mizahının yerini alıyor. Karakterlerin konuşması büyük ölçüde Latincedir, çok sayıda "kaba" kelime içerir, sözdizimi bazen gereksiz yere karmaşık ve kafa karıştırıcıdır. Julius Caesar'da olduğu gibi, Shakespeare de antik dünyanın bir resmini yaratmaya çalıştı. Belki de Chapman'ın Homer tercümesinden daha önemli bir şey yaratmak istemiştir. Shakespeare'in ilham perisinin kıskanç olduğunu daha önce belirtmiştik. Yunanlıların ve Romalıların kahramanlık mitlerini yeniden yazmak için Chaucer'ı olduğu kadar Chapman'ı da geride bırakmaya çalıştı.

Ancak "Troilus ve Cressida" da hiciv ve ironi, şakalar ve soytarılık sürekli olarak mevcuttur. Oyunun kraliçe için oynanmış olması pek olası değil ama bu performans Globe'da yer aldı. Yayıncının sicili, oyunun "Lord Chamberlain'in hizmetkarları tarafından sunulacağını" belirtiyor ve altı yıl sonra yayınlanan basılı versiyon, oyunun "Kraliyet Majestelerinin Globe'daki hizmetkarları tarafından üretildiğini" belirtiyor. Yani, "Troilus ve Cressida" Elizabeth döneminde ve daha sonra halefi I. James tahta çıktığında sahnedeydi. Görünüşe göre oyun, özellikle Yunanlılara - sözde Truva atlarının muhalifleri - düşmanlık nedeniyle çok popülerdi. Londra'nın kurucuları. "Troilus ve Cressida" nın bir süre Inns of Court'ta oynandığına dair güvenilir kanıtlar var. Bu olay için özel olarak bir önsöz ve bir sonsöz bestelendi, ikincisi açık bir müstehcenlik tonuyla. Ve quarto'dan önceki mektupta oyun "yeni, sahnede hiç oynanmamış, kalabalığın kirli avuçlarıyla asla alkışlamadığı" olarak sunuldu. Shakespeare, kanun görevlilerini memnun etmek için oyunu yeniden düzenlediyse, o zaman onu "yeni bir oyun" olarak sunmak uygun olur.

Yine de, olası "Atinalı Timon" dışında, Shakespeare'in oyunlarının en acımasızı olmaya devam ediyor; Shakespeare'in romantikleştirilmiş birçok biyografi yazarı, oyun yazarının üzerinde çalışmanın ortasında "sinir krizi" geçirdiğini öne sürüyor. Böyle bir ifade gerçeklerden uzaktır. Bakışları hiç bu kadar kesin ve keskin olmamıştı. Ancak oyunun baskılarında bazı karışıklıklar var. Quarto'da oyuna "tarih" denir ve bu kitabın mektubunda "Troilus ve Cressida" komedi olarak adlandırılır; daha sonra yayınlanan bir folioda "trajedi" olarak tanımlanır. Bu, anlatının finali ve ana tonu algısının belirsiz olduğunu gösterir.

Bu nedenle, Shakespeare'in eserin temasını seçerken herhangi bir kişisel güdü tarafından yönlendirildiğini varsaymak yanlış olur. Hayatında ve kariyerinde hiçbir şey olay örgüsü veya tema seçiminin izleyiciyi eğlendirme niyetinden başka bir nedenden kaynaklandığını göstermez. Hiçbir şey "rapor etmez". Oyununda Truva Savaşı'na yönelmesi tiyatrolar arasındaki rekabetle açıklanır. 1596'da Lord Amiral'in Hizmetkarları, Henslow'un basitçe "Truva" olarak bahsettiği bir oyun sahnelediler. Üç yıl sonra, Thomas Dekker ve Henry Chettle'a "Troilus ve Crissa'nın Günü" adlı bir oyun için ve daha sonra "Agamemnon" adlı bir oyun için ödeme yapıldı (ilk olarak "Troilles ve Creseda" olarak belgelendi). Truva çiftinin talihsiz kaderinin yeni teatral gerçekliğin bir parçası haline geldiğini görüyoruz. Bu nedenle, muhtemelen Lord Chamberlain'in Hizmetkarları, Shakespeare'den aynı konuda bir drama yazmasını istedi. Ancak işe başlar başlamaz dehasının gücü, dönemin itici güçleriyle gizli bir gizli anlaşmaya girdi. Sözleri manyetikti. Saray kültürünün toza dönüşen en küçük parçacıklarına ve yiğitliğin ve asaletin hüküm sürdüğü gerileyen dünyaya çekildiler.

Bölüm 75

Her şey değişti ^[338]

Kraliçe öldü. Kralım çok yaşa! Elizabeth, 24 Mart 1603 sabahı saat ikide öldü; dokuz saat sonra, Şansölye Cecil, Cheapside'daki High Cross'un batı tarafında kalabalık olan saray mensuplarının ve soyluların yanına geldi; Onun açıklamasını dinledikten sonra kalabalık, "Tanrı Kral James'i korusun!" Saraylılardan birinin bir mezmurdan alıntı yaparak söylediği gibi: "Bize gece keder geldi, sabah neşe geldi" ^[339] . Kule mahkumları da haberi duydu ve diğerleri arasında sevinen Southampton. Elizabeth tarafından Essex isyanına katıldığı için ömür boyu hapis cezasına çarptırılan o, kısa süre sonra yeni kral tarafından serbest bırakıldı.

Kral James, İskoçya'dan başkente uzun süre seyahat etti ve Greenwich'teki saraya ancak 13 Mayıs'ta ulaştı. Altı gün sonra, "Lawrence Fletcher ve William Shakespeare lehine ..." bir patent çıkarıldı ve onlara "sevgili deneklerimizin eğlenmesi için ve onları çağırmaktan memnun olduğumuzda teselli ve zevkimiz için" performans sergileme yetkisi verildi. Globe Theatre "ve krallığın diğer tüm şehir ve kasabalarında. Artık "Lord Chamberlain'in Hizmetkarları" olarak adlandırılmıyorlardı. Onlar artık "Kralın Hizmetkarları"dır. Birkaç ay daha geçti ve kraliyet uşaklarına terfi ettiler ve sosyal statüleri önemli ölçüde arttı. Mor bir yelek, dar pantolon ve pelerinden oluşan bir üniforma giyme hakkı verildi, daha doğrusu zorunlu kılındı.

Shakespeare'in herhangi bir ciddi törene katıldığını hayal etmek zor olabilir, ancak onun böyle bir şerefe itiraz ettiğine inanmak için hiçbir neden yok. Başarının zirvesine yükseldi. Oyuncuların serseri olarak görüldüğü ve genellikle şehirlerden sürüldüğü günler geride kaldı. Ayrıca geçmişte, sermayenin onları son derece gönülsüzce kabul ettiği, bunun yerine sadece onların varlığına müsamaha gösterdiği zamanlar da vardı. Yeni kral tahta çıkar çıkmaz onları lütuf yağmuruna tuttu. Jacob'tan önce, Globe'un oyuncuları yılda üç kez mahkemede performans sergilemeye davet edildi, artık değil ve Jacob'ın saltanatının ilk on yılında yılda on dört kez kral için oynadılar. Böylece, kraliyet mahkemesi sadece Shakespeare topluluğuna himaye sağlamakla kalmadı, aynı zamanda onun için bir gelir kaynağı oldu.

Tabii diğerleri kıskanıyordu. Francis Beaumont, The Misogynist'te, toplumdaki bir kahramanın hızlı yükselişini konu alan bir oyunda, başarılı Shakespeare'den geçerken şöyle bahseder: "Önünüze çıkacak başka bir karakter eldivencilerden geliyor ve yakında asil olmayı umuyor." O zamanlar herkes zaten Shakespeare'in mütevazı kökenini biliyordu.

Patentte William Shakespeare ve Lawrence Fletcher'dan birlikte bahsediliyor ve bu oldukça anlamlı. Daha önce Globe'un aktörleri arasında adı hiç geçmeyen Fletcher, aslında eski yıllarda James'in, ardından İskoçya'dan James VI'nın himayesinde olan İskoç aktörler grubuna liderlik etti; hatta münafıkları İskoç kilisesinin saldırılarına karşı savundu. Fletcher herkes tarafından "Majestelerinin Komedyeni" olarak biliniyordu. Ve böylece hükümdarını güneye kadar takip etti ve ona sadık kalarak yeni bir topluluğa girdi - "Kralın Hizmetkarları". Patent mektubunda Fletcher'dan hemen sonra Shakespeare'in adının geçmesi, Shakespeare'in Globe şirketindeki merkezi figür olduğunu gösteriyor. Shakespeare'in oyunlarının çoğu önemli revizyonlardan geçti: Ne de olsa kralın huzurunda oynanmaları gerekiyordu. Kralın Hizmetkarları, Hatalar Komedyası'nın yeni yapımları Hamlet'i sundu. Windsor'un Şen Kadınları, Kayıp Aşk, V. Henry ve Venedik Taciri. Kral daha önce Shakespeare'in oyunlarına aşina değilse, bu durum hızla düzeltildi. Görünüşe göre Yakov özellikle Venedik Taciri'ni beğendi: performansı tekrarlamak istedi; Portia ile Shylock arasındaki adli tartışmanın, onun tartışma sanatı fikrine karşılık gelmesi muhtemeldir. Ama daha da önemlisi, hepsi yeni, yani 1603'ten sonra yazılan Shakespeare'in oyunları kesinlikle kral için, bazıları birden fazla kez oynandı. "Kralın Hizmetkarları" ne zaman sarayda gösteri yapsa hükümdarın da gösterilere katıldığı ödeme belgelerinden görülebilmektedir. performansı tekrarlamak istedi; Portia ve Shylock arasındaki adli tartışmanın, onun tartışma sanatı fikrine karşılık gelmesi muhtemeldir. Ama daha da önemlisi, hepsi yeni, yani 1603'ten sonra yazılan Shakespeare'in oyunları kesinlikle kral için, bazıları birden fazla kez oynandı. "Kralın Hizmetkarları" ne zaman sarayda gösteri yapsa hükümdarın da gösterilere katıldığı ödeme belgelerinden görülebilmektedir. performansı tekrarlamak istedi; Portia ile Shylock arasındaki adli tartışmanın, onun tartışma sanatı fikrine karşılık gelmesi muhtemeldir. Ama daha da önemlisi, hepsi yeni, yani 1603'ten sonra yazılan Shakespeare'in oyunları kesinlikle kral için, bazıları birden fazla kez oynandı. "Kralın Hizmetkarları" ne zaman sarayda gösteri yapsa hükümdarın da gösterilere katıldığı ödeme belgelerinden görülebilmektedir.

Gösterilerde muhteşem bir seyircinin varlığı, dramatik sanatın gelişimini önemli ölçüde etkiledi. Aksi de pek mümkün değil: Londra tiyatroları her zaman yetkililerin onayını ve onların himayesini aradı. Bu nedenle, Yakup'un tahta geçmesinden sonra Shakespeare'in kral figürünü vurgulayarak bazı oyunları isteyerek yeniden yazması şaşırtıcı değildir. "Macbeth" ve kısmen "Measure for Measure" bu tür değişikliklere uğradı. Örneğin oyunlar, yeni hükümdarın bir özelliğini yansıtıyordu: Yakup büyücülükten ve en önemlisi hükümdara zarar verebilecek kara büyüden korkuyordu.

Kalabalık korkusu ve Püritenlere karşı doğuştan nefreti oyunlarına yansıdı ^[340] . Kraliyet ailesinin üyeleri yüzlerini bir maskenin arkasına saklamayı çok severdi ve bu tercih, Shakespeare'in son perdede müzik ve dansın önemli bir yer tuttuğu sonraki oyunlarında çeşitli resim ve pandomimlerin sahnelenmesini de etkiledi.

Ancak "Kralın Hizmetkarları", ayrıcalıklı konumlarının keyfini çıkararak Londra'da uzun süre kalmak zorunda kalmadı. Veba şehre geri döndü. John Stowe'un sonraki hesaplamaları, 200.000 kişilik bir nüfustan yaklaşık 38.000'inin öldüğünü gösteriyor. Şu andan itibaren, Shakespeare'in vebaya yaptığı göndermeler özellikle kasvetli bir ton kazanıyor; giderek daha çok ölümden, korkunç vebalardan söz ediyor. Bunlar şahısların sıkıntısı değil, uğursuz bir gerçek haline gelen vahim bir musibetti; biyografi yazarları, Shakespeare'in yaşamının yaklaşık yedi yılının veba belirtisi altında geçtiğini hesapladılar ve o zamanlar herkes buna "ölüm" den başka bir şey demedi. O günlerde Londralılar, vebanın başka gezegenlerden geldiğine ve havanın ölümcül bir ateşle doyduğuna inanıyorlardı. Asıl sebep, şehri dolduran fareler ve pirelerdi; ancak Londralılar o zamanlar bunu bilmiyorlardı.

Kral, salgın sırasında "hayatı sürdürmek ve kolaylaştırmak için" oyuncularına her birine 30 pound verdi, ancak yine de şehri terk etmek zorunda kaldılar. 1603 yılının Mayıs ayının sonunda, Kralın Hizmetkarları, vebanın olmadığı yerlere, Maldon, Ipswich, Coventry, Shrewsbury, Bath ve Oxford'a yolculuklarına başladılar; diğer Shakespeare oyunlarının yanı sıra Hamlet'i oynadılar. Aynı yıl bu trajedinin ilk yayını çıktı; quarto'da yayınlanan metin, görünüşe göre bu tur için özel olarak hazırlanmış eksik bir versiyondur. Maldon ve Ipswich'te, topluluk büyük olasılıkla deniz yoluyla seyahat ediyordu. Aktörler yüzlerce mil yol kat etti. Resmi belgelerde belirtilenden daha fazla şehri ziyaret ettiler ve elliden fazla performans sergilediler. Shakespeare'in Coventry'den yirmi milden daha kısa bir mesafede bulunan Stratford'u ziyaret ettiği varsayılabilir. Kesin olan bir şey var: Londra'da kalmadı.

Southwark'ta veba özellikle şiddetliydi. Shakespeare'in yaşadığı mahallede altı ayda iki buçuk binden fazla insan öldü. Bunların arasında, Shakespeare'in sahnedeki eski yoldaşları olan Southwark'ın iki eski sakini de var - William Kemp ve Thomas Pope. Böylece salgın Shakespeare'i kaçmaya zorladı. Bir noktada Bankside'dan ayrıldı ve Londra'nın başka bir yerine taşındı. Southwark'ı Cripplegate ve Cheapside arasındaki daha saygın ve zengin Silver Street ile değiştirdi. Tekrar kiraladı, şimdi Silver Street ile Muggle (Monkswell) Caddesi'nin köşesinde, Mountjoy ailesi Huguenot'lara ait bir eve yerleşti. Christopher Mountjoy, çok karmaşık olanlar da dahil olmak üzere peruk ve kadın başlıklarının imalatıyla uğraşıyordu; özel komisyonlar yaptı, ama aynı zamanda tiyatrolar için de çalıştı ve tabii ki mesleği gereği Kralın Hizmetkarları ile yakından ilişkiliydi.

Ev geniş ve ferahtı, üç kat yüksekliğindeydi, ek bir üst katı ve tavan araları vardı; ^{1560 yılında derlenen "Agas haritasında" [341]} bulunabilir ve burada küçük ölçekte bile etkileyici görünmektedir. Mountjoy'un atölyesi zemin katta, üstü kapalı bir ek binadaydı ve üst katta yaşam alanları vardı. Silver Street, adından da anlaşılacağı gibi zengin bir caddeydi. John Stowe, üzerinde "çeşitli ticaret evlerinin" durduğunu söylüyor. Bu sokakta birden fazla Mountjoy peruk yapardı, başka zanaatkarlar da vardı ve aynı zamanda çok yetenekliydi. Sessiz Kadın'da ^[342] Kadın kahramanlardan birinin peruğunun Silver Street'te yapıldığı söyleniyor. Shakespeare, Mountjoy, karısı ve kızı, üç çırak ve John adında bir hizmetçiyle aynı çatı altında yaşıyordu. Belki de ona Henley Caddesi'ndeki dükkânın üst katında, çırakların yanında yaşadığı günleri hatırlattı. O zamanın standartlarına göre küçük ve sessiz bir konuttu. Ama orada bile sorunsuz değildi. Madam Mountjoy'un yerel bir tüccarla ilişkisi vardı ve  olası hamileliği hakkında Simon Foreman'a ^{[343] danıştı.} Ve çıraklardan biri, Shakespeare tarafından aktif olarak tanıtılan ustanın kızının iyiliğini aradı.

Southwark'ta Shakespeare, tiyatronun bitişiğinde yaşıyordu ve arkadaşları ve meslektaşları sık sık davetsizce ona uğruyordu. Ama Silver Street'te bile kendini yalnız hissetmiyordu. Eski bir Stratford arkadaşı olan yayıncı Richard Field'a yakındı; Bir Huguenot olan Bayan Field, Madame Mountjoy ile aynı Fransız kilisesine gidiyordu. On altıncı yüzyılın sonunda Londra bir şekilde küçük bir kasaba ya da köy gibiydi. Evinden sadece birkaç metre uzakta, St. Paul Katedrali'nin kitapçısında Shakespeare, altı penilik oyunlarına bakıyor olabilir. Ve Fleet Caddesi'nde, Nicholas Ling'in yine katedrale çok yakın olan St. Dunstan Kilisesi'ndeki yeni dükkânında, Danimarka Prensi Hamlet'in Trajik Tarihi'nin kısa bir versiyonunu görmüş olmalı.

Kitapların dünyası Shakespeare'e yakındı. Kitaplar sanatını körükledi ve çok pahalı olmalarına rağmen onlarsız yapamadı. 1600'de Londra'da yaklaşık yüz yayıncı, birkaç matbaacı ve çok sayıda kitapçı vardı. Bu hesaplama çok yaklaşıktır, çünkü bir kişi tüm bu üç sınıfı birleştirebilir. Örneğin, tüm matbaacılar bir dereceye kadar yayıncıydı; ancak tüm yayıncılar kitapları kendileri basmıyor. Birçok kitapçı, St. Paul Katedrali'nin arkasındaki Paternoster Row'a yerleşti; katedralin avlusunda en az on yedi kitapçı vardı. Yayıncılık ve kitap ticareti burada yoğunlaştı ve bu, bombalama sonucu bölgenin tamamen yandığı İkinci Dünya Savaşı'na kadar böyleydi. Kıtadaki Bruges ve Antwerp gibi büyük merkezlerle karşılaştırıldığında, Londra kitapçı topluluğu küçüktü ama sıkı sıkıya bağlı ve iyi organize edilmişti. Londralı yayıncılar, dizgi, dizgi ve baskı kalitesine oldukça talepkar bir şekilde yaklaşarak ustaca ve profesyonelce çalıştılar. Shakespeare'inki de dahil olmak üzere oyunların yayınlanması, tüm faaliyetlerin yalnızca küçük bir parçasıydı. Dua kitapları ve dindar düşünceler, tarih ve görgü kitapları çok sayıda satıldı. En popüler kitaplar yaklaşık 1.250 kopya ile basılmıştır.

Paternoster Row'dan çok uzak olmayan bir yerde, basılan ve basım için lisanslanan kitapların kayıtlarını tutan Yayıncılar, Matbaacılar ve Kitapçılar Birliği'nin evi olan Stationers Hall vardı. Kitap incelendi, dine aykırı bulundu ve ardından 6 peni ücret karşılığında sicile girdi. Kitabı kayıt için sunan yayıncı, kitabın resmi haklarını aldı. Bunların ihlali, dolaşıma el konulmasına ve daha ciddi bir ceza olan matbaanın imhasına kadar önemli para cezaları ile cezalandırıldı. Bu nedenle, Shakespeare'in oyunlarının çoğunun "korsan" baskılarda yer aldığını varsaymak pek doğru değil. Bununla birlikte, oyunlar genellikle bir yayıncıdan diğerine geçti - bu uygulama çok uzun zaman önce gelişti. Örneğin John Busby, The Merry Wives of Windsor'u kaydettirdi ve aynı gün yayınlama hakkını Arthur Johnson'a devretti. bu oyunu derhal yayınlayan. 1590'ların sonlarında, Andrew Wise üç tarihi oyunu kaydettirdi ve bastı ve bunları beş yıl sonra Matthew Law'a devretti. Nicholas Ling, John Danter, Thomas Millington, James Roberts ve Edward Blount gibi diğer yayıncılar Shakespeare'in oyunlarını yayınladı. Çoğunlukla kâr peşinde koşan tüccarlardı ve hiçbir şekilde oyun yazarının "patronları" değildiler.

John Hemings de Shakespeare'den çok uzak olmayan bir yerde yaşıyordu; Globe'un hissedarı olan demirci Thomas Savage'dan Eddle Caddesi'nde bir ev kiraladı. Başka bir tiyatro arkadaşı olan Henry Condell, Hemings ile aynı mahallede yaşıyordu. Bölgenin tamamına Shakespeare tiyatro ailesinin yerleştiğini söyleyebiliriz. Shakespeare'in, 1603 sonbaharında Silver Street yakınlarındaki St Mary Aldermanbury'de vaftiz edilen John Hemings'in oğlu William'ın vaftiz babası olması muhtemeldir. Belki de üç arkadaş bazen birlikte Globe'a gittiler: Birkaç yüz yarda yürüdükten sonra, onları Thames nehrinin karşısına taşıyan bir feribota bindiler.

Bazen Shakespeare'in Southwark'tan öncelikle sahneden uzaklaşmaya başlaması ve bir kez oyun yazmayı bırakmadan sahneden ayrılması nedeniyle taşındığı öne sürülmüştür. 1603'te Ben Jonson'ın The Sejanus adlı oyununda oyuncu olarak listelenir, ancak aynı yazarın 1605'te yazdığı Volpone komedisinin yapımına katılanlar arasında yer almaz. Listedeki bu eksiklik sadece bir hata değilse, o zaman Shakespeare'in tiyatrodan ayrılma kararına tanıklık ediyor. Stratford'daki araziye ciddi şekilde yatırım yapıyordu ve oyunculuk kazancına ihtiyacı yoktu. Globe'daki payından da oyun sahnelemesinden gelir elde etti. Kırk yaşındaydı - o dönemin standartlarına göre ortalama yaş - ve tiyatro sahnesinin bitmek bilmeyen koşuşturmacasından bıkabilirdi. Ve bir arazi sahibinin hala sahnede performans sergilemesi uygun mudur? 1603'ten 1616'ya kadar tiyatro topluluğu birçok taşra şehrini gezdi. Artık buna hevesli değildi. Bundan sonra, eğer seyahat ederse, sadece Londra ile Stratford arasındaydı ve Silver Street'ten New Place'e sahnede oynamak uğruna hareket etmedi.

Veba ayrıca Silver Street'i de ziyaret etti. Salgın sırasında kraliyet müzisyeni Henry Sandon ve kızı hayatını kaybetti. Ressam William Lynley ve eşi öldü. Monkswell Caddesi yakınında bulunan Barber Surgeon Hall'un bekçisi de vebanın kurbanı oldu. Ve 1603 yazında ve sonbaharında, Shakespeare ya Stratford'da yaşadı ya da muhtemelen son kez tüm toplulukla turneye çıktı.

O yıl Londra tiyatroları çoğunlukla kapalıydı. Haftada otuzdan fazla insan vebadan öldüğünde tiyatrolar kapandı ve 1603'te bu sınır önemli ölçüde aşıldı. Ekim ayına gelindiğinde topluluklar turlardan dönmüş ve tiyatroların açılmasını ummuştu. Edward Alleyne'in karısı, Bankside'daki evlerinden Bexhill'de ona şöyle yazdı: "Ben, annem ve tüm evin sağlığı iyi ve etrafımızda Tanrı'nın yardımıyla hastalık azalıyor ve gittikçe daha hızlı artıyor gibi görünüyor. " Tüm oyunculuk grupları eve döndü ve bildiğimiz kadarıyla onlarla her şey yolunda ... "

Ancak, "Kralın Hizmetkarları" vebanın ulaşmadığı bir yere - Augustine Philips'in Thames kıyısındaki Mortlake'deki malikanesine - taşınması gerektiğinden, her şeyin o kadar iyi olması pek olası değildi. On altıncı yüzyılın sonlarında tahminleri ve bilimsel araştırmalarıyla ünlenen sihirbaz ve bilim adamı John Dee de bu küçük kasabada yaşıyordu. Kraliçe Elizabeth kendisi ona danıştı. Oyuncular Mortlake'te kaldıkları süre boyunca ünlü Dr. Dee'yi görmüş olmalılar. En azından bu, Shakespeare'in Prospero'sunun büyük oyun yazarının çağdaşı olan bu sihirbaza birçok yönden benzediğine dair ısrarlı konuşmanın nereden geldiğini açıklayabilir.

Philips'in Londra'dan ayrılışı, ölümünü geciktirmedi. 1604 baharında, "arkadaşı William Shakespeare'e otuz şilin altın" miras bırakarak öldü. Eski öğrencisine mor bir pelerin, kılıç ve hançer ve yenisine - müzik aletleri yazdı. Shakespeare, mirasçılar listesinin başında yer alıyor, bu da Philips'in ona özel bir sevgi beslediğini düşündürüyor.

Philips, King's Servants'ın yeni patronlarının önünde ilk kez performans sergilediği 1603'te tiyatronun kapanışına kadar performanslara dahil olmuş olabilir. Mortlake'ten, Wiltshire'daki Salisbury yakınlarındaki Pembroke Kontu'nun mülkü olan Wilton'a gitmek zorunda kaldılar ve burada 2 Aralık'ta kral için oynadılar. John Hemings, "Surry ilçesindeki Mortlake'ten mahkemeye taşınması ve orada Majestelerinin önünde bir oyun oynaması için kendisinin ve grubun geri kalanının zahmet ve masrafı için" 30 sterlin aldı. Kontes of Pembroke'un Wilton House'dan gönderdiği bir mektubun sayısız hesabı günümüze ulaşmıştır. İçinde, oğluna As You Like It'i izlemesi için Salisbury'den kralla birlikte gelmesini tavsiye ettiği iddia ediliyor. Ayrıca "Artık Shakespeare'imiz var" diyor. Mektup gitti, ama hikaye yaşıyor. Böyle bir mektubun gerçekten var olduğunu kesin olarak söylemek mümkün değil. çünkü bunun için bir kanıt yok. Hatta Kral James'in oyun yazarına yazdığı "dostane" bir mektup olduğuna dair kanıtlar var, ancak bu tartışmaya pek değmez. Bununla birlikte, Lord Chamberlain topluluğunu krala tavsiye eden ve ona en yüksek himayeyi sağlayan Pembroke Kontu olması mümkündür; Gördüğümüz gibi, bu asilzade Shakespeare ve Burbage ile yakından ilişkiliydi ve zamanla yeni kralın sırdaşı oldu.

Kral ve maiyeti Wilton'dan Hampton Court'a gitti. Kralın Hizmetkarları onu takip etti. Londra'ya ancak ilkbaharın başlarında döndüler. Bir saray mensubu, Hampton Court'ta “büyük salonda her gün kralın her zaman hazır bulunduğu ve bir sebep varsa onaylayıp onaylamadığı bir oyun sunulurdu; ama bu meslekten pek zevk almıyor gibiydi. Oyuncular, kraliçe ve prens tarafından daha çok seviliyordu: Bazı akşamlar özel kişiler olarak performanslara geliyorlardı. Görünüşe göre kral, dramatik sanata gerçekten hayran değildi. Kendisi teatralliğe meyilliydi ve büyüklüğünü dramatik ve sembolik yollarla vurgulamak için büyük çaba sarf etti; Londra'ya "girdiği" gün, Roma modeline göre büyük zafer takıları inşa edildi. Muhtemelen, bir tiyatro gösterisinde gerçek gücün ve kudretin sadece bir yansımasını gördü. Ancak gerçek şu ki: aktörler, selefinin önünde olduğundan çok daha sık onun önünde oynadılar. Bu dönemde oyun yazarı, oyunlarında "komedyen dörtnala koşarken trajedi yazarı sessizce durur" ve dolayısıyla "herkes mutlu olan" "dost canlısı Shakespeare" olarak da anılıyordu. "Herkes" ile yeni kral kastedildi.

76.Bölüm Size tüm hikayeyi süslemeden anlatacağım ^[344]

Hükümdar, 15 Mart 1604'te krallığının başkentine ciddi bir giriş yaptı. Büyük bir olaydı, çünkü Londralılar nihayet şehri terk eden vebanın bitişini kutluyorlardı. Bu vesileyle, Shakespeare ve arkadaşları dört buçuk yarda mor kumaş aldılar; görünüşe göre, Tower'dan Westminster'a kadar Londra sokaklarında bir şenlik alayına katılacaklardı. Bu, Shakespeare için tarihi bir olaydı: Onu büyüten şehirden geçti. Belki Shakespeare ya da tiyatrodaki kardeşlerinden biri zafer takılarından birinde bir konuşma yaptı. Rakipleri, Londra'nın "dahi" ve ruhani rehberi Edward Alleyn de bir konuşma yaptı. Aynı yıl oyunculuk mesleğinden emekli olduğu için muhtemelen son kez sahneye çıktı. Bishopsgate ve Fenchurch Caddesi'ndeki geçit törenleri Thomas Dekker ve Ben Jonson tarafından tasarlanmış ve organize edilmiştir. Dekker, krala yaptığı çağrıyı yazarken açıkça Shakespeare'den bir şeyler ödünç aldı:

Bu küçük dünya, Avrupa'yı süsleyen bu cevher...

Thomas Middleton'a da bu önemli gün için bir mısra selamlaması yazması emredildi, ancak Shakespeare methiyeler listesinde yok ve bu garip görünüyor. Böyle bir onuru reddetmesi pek olası değil. Belki de başka bir türün ustası olarak algılanıyordu. Stephen Harrison, özellikle kutlamalar için Romanesk tarzda yedi zafer takı inşa etti; çeşmeler, ışıklar ve canlı heykeller vardı. (Daha sonra The Winter's Tale'de Shakespeare'in kendisi bir heykelin canlanması fikrini kullandı.) Bu şenlikler, yeni kralın dayanamadığı insan kalabalığı ve gürültüyle, iyice düşünülmüş gerçek bir tiyatro gösterisiydi.

Saltanatının ilk yılında, "Kralın Hizmetkarları" kraliyet hizmetinde çok farklı bir role sahipti. 1604 yazında on iki "hizmetkar" kraliyet uşağına terfi etti; Ağustos ayında, bir barış antlaşması imzalamak için Londra'ya gelen İspanya Olağanüstü Büyükelçisi ve 234 kişilik maiyetini ağırlamakla görevlendirildiler. Büyükelçilik, Kraliçe'nin sarayı Somerset House'da iki haftadan fazla kaldı. Shakespeare ve arkadaşlarının kesin görevleri yoktu ve hatta Shakespeare'in onlardan çekinmiş olması bile mümkündür; oyunculuğu bırakır bırakmaz, muhtemelen ona ihtiyaç duyulmadı. Bununla birlikte, aktörler sarayda düzenli olarak ortaya çıktı, saray mensubu rolünü oynadı ve toplumun dekorasyonuna katkıda bulundu. Bir gösteri yapmaları istenmiş olabilir. Ancak, grubun herhangi bir oyun oynadığına dair hiçbir kayıt kalmadı; oyuncular günde sadece 2 şilin aldı.

Kralın Adamları 1604 ilkbahar ve yazında turneye çıktı; örneğin mayıs ve haziran için Oxford'a gittiler. Belirlediğimiz gibi, Shakespeare büyük olasılıkla onlarla birlikte gitmedi. Bu sırada Othello ve Measure for Measure adlı iki oyunu tamamladı: yıl sonunda sırasıyla Kasım ve Aralık aylarında mahkemeye sunuldu. Nisan ayında halk tiyatroları açıldığından beri, bu oyunlardan biri ya da belki ikisi de ilk kez Globe'da gösterildi. Bunlar, şirketin Hampton Court'tan dönüşünden bu yana ilk performanslardı. "Othello" ve "Measure for Measure" ın kasvetli bir zamanın kasvetli oyunları olduğu söylendi: her ikisinde de - veba ve kraliçenin ölümü ve Angelo ve Isabella'nın acı ve umutsuz hikayesi, trajedinin bir devamı gibidir. Othello ve Desdemona'nın. Aslında, yeni kralın tahta çıkışıyla ilgili halkın sevindiği günlerde yaratıldılar.

"Kralın Hizmetkarları", Shakespeare'in "Mağribi" Othello'yu icat ettiği sıralarda İspanya'nın Olağanüstü Büyükelçisini eğlendirdi. "Moor" İspanyol kökenli bir kelimedir, Rodrigo ve Iago'nun ise açıkça İspanyolca isimleri vardır. Shakespeare bu oyunu yazdığında İspanya, nüfusun önemli bir bölümünü oluşturan Mağribileri ülkeden kovacaktı. Moors, tıpkı Yahudiler gibi, Avrupa'nın ulusal önyargılarının kurbanlarıydı. Londra'da ayrıca İspanyolların zulmünden kaçan büyük bir Moors yerleşim yeri vardı. Elizabeth, "Majesteleri ile İspanya Kralı arasındaki çatışmadan bu yana krallığa giren çok sayıda Zenci ve koyu tenli Moors" aleyhine bir kararname çıkardı [345 ^] .

1600'de Berberi kralının büyükelçisi Elizabeth'in sarayına geldi; bu Moor herkesin dikkatini çekti ve bir hayranlık nesnesi haline geldi. Shakespeare, onu görme ve hatta onunla konuşma fırsatı buldu. Noel günlerinde sahada oynadı ve temsilde büyükelçi hazır bulundu. İngiltere'de kaldığı süre boyunca, Moor bir portre ressamı için poz verdi ve ölçülü haysiyetle dolu görüntüsü, muhtemelen yüz hatlarını Othello'sunda somutlaştıran Shakespeare'i etkiledi. Bu kırk iki yaşındaki adam, sanki biri onu takip ediyormuş gibi her zaman tetikte görünüyor. Modern yapımlarda sıklıkla yapıldığı gibi Afrika veya Hint kökenlerini Othello'ya atfetmek bir hatadır. O Mağribi kökenlidir, zeytin tenlidir ve Shakespeare onu teatral etki için yalnızca sembolik olarak "siyah" olarak adlandırır. Shylock'u yaratırken, Shakespeare ona karmaşık bir karakter bahşetmişti; Othello ortaya çıktığında, oyun yazarı bir "günah keçisi" gibi davranarak kahramanla daha çok ilgilenmeye başladı. Ancak, Shakespeare'in bazı insancıl hedefler peşinde koştuğuna inanmak yanlış olur. Her şeyden önce keskin gözleri ve sesi, dramatik entrikalar yaratmasına yardımcı oldu.

"Othello" da yazarın, oyunun ilk performansına gelen izleyiciler tarafından iyi bilinen başka çağdaş olay örgüleri de var. Kral James, İspanya'ya olumlu davrandı; bu nedenle, Shakespeare ve yoldaşlarına İspanyol büyükelçisini Somerset House'da ağırlamaları talimatı verildi. Ayrıca, delicesine kıskanç olan ve karısını yatakta boğan İspanya'nın eski kralı II. Philip hakkında tamamen güvenilir bir hikaye Avrupa'ya yayıldı. Üstelik yanlışlıkla düşürdüğü bir mendili görünce şüpheleri arttı. Tesadüf olamayacak kadar benzer olaylar. Eylemin Kıbrıs'ta gerçekleşmesi de anlaşılabilir. Başlangıçta bir Venedik himayesi olan Kıbrıs, otuz yılı aşkın bir süredir Türkler tarafından işgal edilmişti ve bu nedenle hem İspanya hem de Venedik için bir tehdit oluşturuyordu. Kral James bu konuda bir şiir bile yazdı. Yani Shakespeare oyunu yazdı içinde efendisinin endişelerini ve çıkarlarını ifade ediyor. Philip III döneminde İspanya ile Venedik arasındaki ilişkiler hala gergindi. Bazı yorumcular, Othello'nun İspanya'yı ve Desdemona'nın Venedik'i kişileştirdiğini iddia ediyor, ancak bu bir abartı. Shakespeare, şüphesiz İspanya'dan büyülenmiş olsa da, hayal gücünü bir mıknatıs gibi kendine çekiyordu. Yeni bir oyun besteleyen oyun yazarı, İspanya ile ağzına kadar dolu bir gemi oldu.

Bu nedenle, Shakespeare'in kendi dönemi hakkında hiçbir zaman oyun yazmadığını varsaymak yanlıştır. "Othello" oyunu çok alakalıydı, güncel olayları yansıtıyordu. Shakespeare, Pliny'nin Dünya Tarihi ve Afrika'nın Coğrafya Tarihi gibi ilgi duyduğu bir konuda yeni çeviriler okudu. Ayrıca Sir Lewis Lukenor'un yazdığı Venedik Devleti ve Hükümeti'ni de okudu. Bu kitaplar sırasıyla 1601, 1600 ve 1599'da yayınlandı, böylece Shakespeare'in çalışmak için yeni baskılar aramak için kitapçıları nasıl dolaştığını hayal edebilirsiniz. Kitapçılar yeni gelenleri anlatmaktan mutluydu, ayrıca Shakespeare, soylu patronları tarafından en son moda yenilikler hakkında bilgilendirilebilirdi. Ama kitap seçme konusunda kendine has bir yolu vardı. Othello'ya göre, Shakespeare'in belirli bir konuyu incelerken yalnızca konuyla doğrudan ilgili kitaplara baktığı yargısına varılabilir.

Shakespeare'in ne kadar eğitimli olduğu sorusu çoğu yorumcu için zor bir sorudur. Belki de bilgisi kısa bir cümleyle özetlenebilir: bilmesi gerektiği kadar biliyordu. Kapsamlı bir bilgisi yoktu. Gördüğümüz gibi okulda klasik edebiyatla tanıştı ve oyunlar üzerinde çalışırken Ovid ve Virgil'e, Terence ve Plautus'a döndü. Latince, belki biraz da Yunanca okudu ama yine de çevirileri kullanmayı tercih etti. Örneğin, North tarafından çevrilen Plutarch'ı ve Golding tarafından çevrilen Ovid'in Metamorfozlarını okudu: elbette, büyük orijinallere hakim olması onun için çok daha fazla zaman alırdı. Ancak Plautus ve Ovid'in Oruçlarını Latince okumak zorunda kaldı. Metinlerle değil, onda doğurdukları ilhamla ilgileniyordu. Elbette o kaynakları iyi biliyordu. Plutarch veya Holinshed olsun, materyali nereden aldı? İşinde ona yardım ettiler. O bir bilim adamı, antika koleksiyoncusu ya da filozof değildi. O bir oyun yazarıydı. Görünüşe göre felsefeden, rasyonel akıl yürütmeden ve düşünceli özdeyişlerden şüpheleniyordu. Sadece kelimeye güvendi; karakterlerin konusu ve karakterleri, oyunların aksiyonunun zamanı ve yeri - her şey kelimeden doğdu.

Belki Fransızca ve İtalyanca biliyordu, ama yine de İngilizce çeviriler bulmaya çalıştı. Ve tembelliğe yenik düştüğü için değil, sadece fazladan zaman kaybetmek istemiyordu. Görünüşe göre, kültürlerdeki farklılıklarla pek ilgilenmiyordu, bu yüzden kitapları orijinalinde değil, çoğunlukla çevirilerde okuyordu. Hayal gücü için yiyecek bulmak için kitaplara bakma alışkanlığı geliştirdi. Görünüşe göre bazen kitabın kendisini değil, kenar boşluklarında kısa bir şekilde yeniden anlatmasını okuyordu. Botanik, tıp, astroloji, astronomi ve diğer bilimler hakkındaki bilgisi derinden çok geniştir; canlılığı ve algı gücü o kadar benzersiz ki, çağdaşlarından çok daha eğitimli olduğu izlenimi ediniliyor. Her yerden ve azar azar ilim topladı.

Ne tür kitapları zevkle yuttuğunu haklı olarak tahmin edebiliriz. Bunlar arasında William Painter'ın Zevkler Sarayı, Geoffrey Fenton'ın Trajediler Üzerine Bazı Söylemler, Bandello'nun Novellas'ı, Geraldi Cintio'nun Yüz Masalları, George Whetstone'un Heptameron'u, Arthur Brooke'un The Tragic Story of Romeus and Juliet ve isimsiz koleksiyon One Hundred komik hikayeler var." Bu eserler, zamanın "kolay" okunmasına bağlanabilir. Shakespeare aşk kitaplarından ve yeni İtalyan romanlarından hoşlanmışa benziyor ve onun dramalarının olay örgüsünün popüler romantik öykülerle ne kadar yakından ilişkili olduğunu daha önce belirtmiştik. Edmund Spenser ve Geoffrey Chaucer'ın özel bir yer tuttuğu İngiliz şairlerini de okudu; görünüşe göre kendini onların halefi olarak hissetti. El yazmasını ve çağdaşlarını okudu - Donn ve Southwell, bunun dolaylı kanıtı var. Muhtemelen tiyatroda büyük bir zevkle izlemekten zevk almasına rağmen, yeni yayınlanan oyunların herhangi birini okuyabilirdi. Montaigne ve Machiavelli'nin yazılarına aşinaydı, ancak bu şaşırtıcı değil, o zaman birçok kişi onları okudu. Shakespeare'in eserlerini büyük bir şevkle incelemesi pek olası değil.

Belki bir kütüphanesi vardı ya da yanında bir sandıkta kitaplar taşıyordu. Eserlerinde kütüphaneden sadece iki kez bahsedilir. Tabii ki, müşterilerinin Southampton veya Pembroke gibi kitap koleksiyonlarına erişimi vardı ve geç saatlere kadar Richard Field'ın kitapçısında okumaya devam etti. Muhtemelen her zaman elinin altında bir veya iki kitap bulundururdu: bazen Plutarch ve Holinshed'den neredeyse kelimenin tam anlamıyla uzun pasajlar aktarırdı. Geçtiğimiz yüzyıllar boyunca, Shakespeare'in imzaları defalarca ortaya çıktı, ancak bunların çoğu büyük olasılıkla sahte. En güvenilir olanı, Lambard'ın "Archaionomy" adlı eserinin bir nüshasında Shakespeare'in imzasıdır: yukarıda bu kitap hakkında konuştuk ^[346] .

Ovid veya Plutarch'ın aksine, sahtecilik için en uygun malzeme değildi. Ayrıca, genç Shakespeare'in yasal konulara ilgi duyduğu biliniyor ve bu baskı ona iyi bir yardımcı olabilir.

Giraldi Cinthio'nun Yüz Masal kitabından öğrenilen Othello Shakespeare'in hikayesi, muhtemelen oyun yazarını en başından beri etkiledi ve ilham verdi. "Venedik'te bir Moor yaşıyordu." Aynı yerde, Venedik'te ilk Shakespeare sürgünü - Shylock yaşadı. Othello aynı zamanda dünyayı dolaşan huzursuz bir gezgindi. Venedik'te olan bir Mağribi idi. Cinthio bu hikayeyi nesir olarak anlattı, bu hikayede bir şey Shakespeare'de sınırsız bir şefkat uyandırdı ve hayal gücü tüm gücüyle çalışmaya başladı. Anlatıyı genişletti ve derinlik verdi ve yalnızca ilk iki perde orijinal kaynağın belirli özelliklerini korudu. Orijinali ne kadar değiştirdiği, Desdemona dışındaki karakterlerin tüm isimlerini bile kendi bulduğu gerçeğiyle değerlendirilebilir. Ayrıca zaten bitmiş olan oyununu elden geçirerek Desdemona imajına daha fazla özgünlük ve trajedi kazandırdı; ayrıca fark etmek

Shaxberd'in bir bestesi olan The Moor of Venice adlı oyun, 1 Kasım 1604'te Whitehall'daki Banket House'da kral ve saray mensuplarına sunuldu. Tabii ki, sadece özel görüntüleme için tasarlanmamıştı ve tur sırasında daha önce Globe'da ve taşra şehirlerinde gerçekleştirilmişti. Othello'yu canlandıran Richard Burbage siyaha boyandı: Bir gölge seçerken inceliklere zaman yoktu. Bir yazar şiirlerinde ona "kederli Moor" adını verdi. Bu karakterle ilgili komik bir hikaye var. Shakespeare'in karakterini anlatan Ben Jonson, ona "dürüst, açık ve cömert bir doğa" diyor. Aynı zamanda, Iago'nun Othello hakkındaki sözlerini neredeyse kelimesi kelimesine aktarıyor:

Moor'un cömert ve açık bir mizacı var:

Görünüşte dürüst olanları, onlarda dürüstlük görür ^[347] .

Muhtemelen, bu dernek Johnson'da istemsiz olarak ortaya çıktı, ancak bu, Shakespeare'in karakterleri ile kahramanı arasında belirli bir benzerliği göstermiyor mu? Shakespeare'in oyunlarının çoğu kıskançlık temasıyla işaretlenir. Johnson, Shakespeare'in Stratford'da kalan karısından şüphelendiğini bilebilir miydi? James Joyce ve Anthony Burgess tarafından savunulan bu iyi bilinen teori, bir hipotezden başka bir şey değildir. Julius Caesar ve Othello'nun epilepsi hastası olduğu için, Shakespeare'in de bu hastalığa yakalandığı söylenebilir.

Desdemona rolünü oynayan çocuğun makul miktarda oyunculuk becerisi göstermesi gerekiyordu. Masumiyetin altında gizlenen Desdemona'nın erotizmini göstermesi gerekiyordu. Alman şair Heinrich Heine bir keresinde şöyle demişti: "Othello sürekli karısının ıslak avucundan bahsediyor ve her seferinde bu beni tiksindiriyor." Erkek oyuncunun halk türküleri söyleyebilmesi için sesinin güzel olması gerekiyordu. Desdemona'nın en iyi baladlarından biri olan "Söğüt Şarkısı" oyunun ilk baskısında eksik: Muhtemelen ilk başta performanslarda oynanmamıştı.

Mevcut izleyiciler, modern yapımlarda genellikle tam bir kötü adam olarak tasvir edilen Iago rolünün Globe'da soytarı rolündeki bir aktör olan Robert Armin tarafından oynanmasına büyük olasılıkla şaşıracaklar. Iago bir çizgi roman karakteriydi ve monologlar söyleyerek halka gizlice hitap ediyordu. Charles Gildon on yedinci yüzyılın sonunda şöyle yazmıştı:

Çok güvenilir bir kaynak, Iago'yu oynayan aktörün komik olarak algılandığı konusunda bana güvence verdi; Shakespeare, oyun boyunca ciddi kalamadığı için seyircileri güldürmek için bu role (belki de kahramanın karakterine uygun olmayan) birkaç kelime ve ifade eklemek zorunda kaldı.

Iago'nun rolü, bir bütün olarak oyunun tamamı gibi komiktir ve bir komedi olarak inşa edilmiştir. Gildon'ın aklında, elbette, Iago'nun Desdemona hakkında yaydığı müstehcen ve müstehcen imalar vardı, ancak eleştirmen Shakespeare'e haksızlık ediyor. Oyun yazarı tuzlu kelimeleri severdi ve onları seyirciye "rüşvet" vermek için kullanmazdı. Böyle bir kelime dağarcığı planının bir parçasıydı. "Bütün oyunun" "ciddi" algısına gelince, Shakespeare mirasından tek bir oyun ruh hali ve ton birliği için çabalamaz. Komik ve trajik, sanatında eşit derecede mevcuttur.

Bu oyunda kurnaz bir hizmetçi ve aynı zamanda "övünen bir İspanyol" gibi davranan bir "aldatılan koca"nın olduğu yeni Roma komedisi ve İtalyan "öğrenilmiş" komedisinin unsurlarını buluyoruz. Ancak Shakespeare bu görüntüleri önemli ölçüde zenginleştirdi. Ayrıca karakteristik "tipleri" de kullandı, ancak yalnızca bir anlatı taslağı oluşturmak için. "Othello" oyununun benzersiz olduğu da unutulmamalıdır: komedi kanonlarına göre yazılmış bir trajedidir. Belki de Shakespeare kasıtlı olarak kendisine böyle bir görev koydu. Bir komedi olarak inşa ettiği oyununda, Venedik ve Kıbrıs olay örgüsünden neredeyse tamamen bağımsız, yalnızca biçimsel işaretlerdir. Bir oyun yaratma sürecinde oyun yazarı yavaş yavaş karakterlerin karakterlerine alışır. Her karakterin kendi dili, kendi konuşma tarzı, kendi hızı vardır. Shakespeare'in onlarla uyum içinde yaşadığı ve nefes aldığı hissediliyor.

Esnek bir zihne sahip ve ahlaki yasaklardan tamamen yoksun olan Iago'nun, bir anlamda olay örgüsünü harekete geçiren bir oyun yazarı olarak hareket ettiği varsayılmıştır; aslında, en çok, şüphesiz bir halkın önünde bela yatağını şişiren ortaçağ ahlakından Ahlaksızlık'ı anımsatıyor. Kötü adam Iago, bir oyun yazarı gibi ustalıkla kurbanlarını yönetirken, samimiyet ve sempatiyi tasvir ediyor; Shakespeare kesinlikle bu görüntüyü yaratmaktan büyük zevk aldı.

Bölüm 77

Bununla ne demek istiyorsunuz, efendim? ^[348]

Othello'nun performansından üç gün sonra Windsor'un Şen Kadınları Banket House'da oynuyordu. Bir kraliyet özel performansını ziyaret etmekle ilgili bir hikaye var.

Kral içeri girdiğinde, sayıları on beş veya yirmi olan trompet ve kornetler çaldı ve Majesteleri gölgelik altına oturduğunda ... böylece büyükelçileri iki tabureye daha alçak oturmaya zorlarken, önemli kraliyet görevlileri ve yargıçlar sıralarda oturdu. .

Ancak "bir erkeğin on katı boyunda" olan salonun çok büyük olduğu ve bu nedenle pek rahat olmadığı söyleniyor. 100 fit uzunluğundaydı ve 292 cam penceresi vardı. Elizabeth'in inşa etmesinden bu yana yirmi üç yıl geçti; Kral James burayı "eski, çürümüş bir ahır" olarak adlandırdı. Böylece Shakespeare'in bir sonraki oyunu Measure for Measure'ın performansı için mahkemedeki Büyük Salon hazırlandı.

Bundan kısa bir süre önce, "Kralın Hizmetkarları" başka bir oyun oynadı ve bu oyun neredeyse anında repertuardan çıkarıldı. Dizinin adı "Gowri" idi ve "Gowri'nin Jacob'a karşı kurduğu komplo"nun öyküsünü anlatıyordu ^[349] . Oyun, şüphesiz yeni kralın cesaretini ve erdemlerini yüceltiyordu, ancak vatansever tonuna rağmen halka açık performans için uygun görülmedi. Bir saray mensubu 18 Aralık'ta şöyle yazmıştı:

"Gowri" ("Kralın Hizmetkarları") trajedisi, farklı bir izleyici kitlesinin büyük bir izdihamıyla iki kez sahnelendi; ancak ya olay örgüsü ya da performans tarzı uygun görülmedi ya da sahnede hüküm süren bir kişiyi tasvir etmeyi uygun bulmadılar, sadece duyduğuma göre bazı yüksek rütbeli kişiler çok sinirlendi ve bu nedenle bence bu oyun yasaklandı.

Oyun gerçekten de sahnelemeye uygun görülmedi ve ortadan kayboldu ve sonsuza dek. Saray mensubu tahmin etti. Hükümdar hükümdarı sahnede tasvir etmek koşulsuz lesemajeste ^[350] olarak kabul edildi .  Bu sadece hükümdarın rolünün ne kadar teatral olduğunu doğruladı. Yasaklı oyunun yazarı bilinmiyor, ancak Shakespeare'in parmağı olması muhtemel.

Görünüşe göre kral, oyuncularına uzun süre kızmadı: bir hafta sonra onun önünde "Tedbir için Ölçü" oynadılar. Bu oyunda, "yüksek sesle kendinden geçme ve ünlemlerden hoşlanmayan" Dük Vincenzo ^[351], eşyalarını daha iyi yönetmek için şahsen incelemek istediğini söyleyerek saraydan ayrılır. Dük, sert bağnaz Angelo'yu yerine bırakır, ancak efendisinin güvenini haklı çıkarmaz. Oyunda, o zamanın olaylarına ve fenomenlerine o kadar çok ima buluyoruz ki, birkaç cilt yorum için yeterli olacaktır; Öncelikle Dük ile Kral James arasındaki benzerlik dikkat çekicidir. Herkes kralın kalabalıktan ve gürültülü tezahüratlardan hoşlanmadığını biliyordu - tıpkı kurgusal hükümdar Vincenzo gibi. Shakespeare, Püriten Angelo'nun aşağılayıcı bir portresini yarattı, muhtemelen bu sekterler yeni kralla ciddi anlaşmazlıklar içinde oldukları için. Yani en azından o dönemin seyircisi oyunu algıladı. Anlatılan olaylardan kısa bir süre önce, Püritenlerin liderleri, "İnanç" ve kilise ayinleriyle ilgili önerileri içeren bir dilekçeyi krala sundular. kralın açıkça reddettiği. Oyunun sonunda dük mahkûmu serbest bırakır: Seyirci bu bölümü o zamanlar kraliyet ayrıcalıklarıyla ilgili tartışmaların bir yankısı olarak algılayabilir. James, parlamentonun tamamen kraliyet lütfuna bağlı olduğuna inanıyordu ve "Tedbir İçin Tedbir" in sona ermesi, kralların ilahi haklarına destek olarak yorumlanabilir. Oyunun adı, Jacob'ın ilahi hak Basilikon Doron üzerine yazdığı kendi incelemesinden alınmış olabilir.^[352] burada şöyle yazar: "Komşuna olan sevginin ölçüsü, onun erdeminin ölçüsüne karşılık gelsin." Kralın Hizmetkarlarının işi tam olarak krala hizmet etmekti ve rolleri, diğer şeylerin yanı sıra, efendilerinin erdemlerini yüceltmekti. Oyun Katolik Viyana'da geçiyor, ana kadın karakter bir rahibe ve dükün kendisi dilenci tarikatının bir keşişi gibi giyiniyor; böylece Shakespeare, eski inanca karşı artan bir hoşgörü ifade etti. Belki de bu oyunda, Romeo ve Juliet ve Much Ado About Nothing'de olduğu gibi, karakterlerin iyiliği için kurnazlığa başvurmak için akıllıca öğüt verenin keşiş olması tesadüf değildir. Shakespeare, zamanın eğilimlerine karşı her zaman dikkate değer ölçüde duyarlı olmuştur. Çevresindeki dünyadaki en ufak değişiklikleri kaydeden hassas bir cihazın hassasiyetine sahipti.

Measure for Measure ve Othello'da anlatılan hikayeler Shakespeare tarafından aynı kaynaktan alınmıştır. Görünüşe göre oyun yazarı, uygun olay örgüsünü aramak için defalarca Cinthio'nun "Yüz Masal" kitabına döndü. Bunun gibi bir antoloji, bir oyun yazarı için gerçek bir altın madeniydi. İlginç bir konu bularak, ödünç alınacak ilginç sahneler ve karakterler bulmak isteyen George Whetstone'un 1578 oyunu Promos ve Cassandra adlı tiyatro için erken bir uyarlamaya başvurdu. Daha yeni yapımları izleme fırsatı buldu: o zamanlar Londra tiyatrolarında, başka birinin kisvesi altında gizli hareket eden hükümdar teması son derece popülerdi. "Measure for Measure"daki eylem Viyana'da geçiyor - ve yine de önümüzde banliyöleri, sonsuz koşuşturmacaları, pezevenkleri ve sokak kızlarıyla on yedinci yüzyılın başlarında Londra var. Bu, Southwark ve Globe'un dünyasıdır. "Measure for Measure", kısmen "King Lear" ve "The Tempest"in bir taslağıdır. Burada da hükümdar mülkiyetinden vazgeçer, ancak bu oyun Kral Lear'dan çok uzaktır - bu, komediden trajediye olan mesafedir. Oyunun ilk sahnelerinin en ilgi çekici olduğunu belirtmekte fayda var. Bu, Shakespeare'in dramaturjisinde alışılmadık bir durum değildir: Shakespeare'in yapıtları üzerinde çalışmaya başladığı sıralarda cüretkar bir ilham dürtüsü onu ele geçirdi.

Measure for Measure'ın galasından sonraki gün, Pembroke Kontu sarayda Juno ve Hymen adlı müzikal bir maskeli balo sundu. Metin günümüze ulaşmadı, ancak önde gelen kraliyet oyun yazarının bu oyunun hazırlanmasına yardım etmiş olabileceğine inanmak için her türlü nedenimiz var. Juno'dan sonraki gün The Comedy of Errors'ı oynadılar ve ardından 7 Ocak'ta Henry V: Shakespeare festivali gibiydi. Bir gün sonra, özellikle bu olay için sahnelenen Love's Labour's Lost oyununun gösterildiği Southampton Kontu London House'da devam etti. Geçmiş yıllarda King'in en gayretli destekçilerinin de dahil olduğu Southampton çevresinden veya "çevresinden" bahsediyordu. Kraliyet mali işler sorumlusu Sir Walter Cope, birkaç gün önce Robert Cecil'e şunları yazmıştı:

Bütün sabahı aktörler, düzenbazlar ve benzerlerini arayarak geçirdim ama onları bulmak zor; Burbage onlara notlar bırakarak geldi ve kraliçenin henüz izlemediği yeni bir oyun olmadığını, ancak eski bir şeyi, neşeli ve esprili "Love's Labour's Lost" u restore ettiklerini ve bunun onu son derece memnun edeceğini söyledi. Bu parça yarın ustam Southampton'da çalınacak... Habercim Burbage size hizmet etmeye hazır.

Burbage - bu durumda Richard değil, muhtemelen Cuthbert'tir. Zamanımızın en büyük trajedi yazarının iki hükümet görevlisi için bir "haberci" olması pek olası değildir; "hileler ve benzerleri" ifadesi, oyunculuk mesleğine saraylılar tarafından saygı duyulmadığını düşündürse de.

Alıntıladığımız mektup, eski oyunların yeniden canlanmasından bahsetmesi açısından ilginç. Shakespeare, iki yıl içinde Othello ve Measure for Measure'ı ve sonraki dokuz, on iki oyunu daha yazdı. Bunun oyun yazarının yaratıcı yeteneklerinde kademeli bir düşüşe işaret ettiğine ve bunun nedeninin yaş veya sağlıksızlık olduğuna inanılıyor. Ancak oyun yazmaya 1586 veya 1587'de başladığını unutmayın, bu da yaratıcı ritminin hayatı boyunca değişmediği anlamına gelir. Önde "King Lear", "Macbeth" ve "The Tempest" vardı, bu onun yeteneğinin gücünü kaybetmediğini kanıtlıyor.

Dudley Carlton, Love's Labour's Lost'un Ocak ayının ikinci haftasındaki performansı hakkında şunları yazdı: “Görünüşe göre tüm yıl boyunca Noel geçireceğiz, bu yüzden asla boş durmayacağım. Son akşamlarda ustam Cranbournes'da ve daha önce de ustam Southampton'da şenlikler düzenlendi. Sonraki ay iki kez The Merchant of Venice oynadılar. O zamanın tek bir oyun yazarı, kraliyet ailesi tarafından bu kadar ayırt edilmedi. Aynı yıl, Richard III'ün quarto'nun dördüncü baskısı çıktı; Prömiyerinden on beş yıl sonra oyun hâlâ başarılıydı.

Bu döneme, görünüşe göre, kompozisyon ve ruh hali açısından çok alışılmadık bir oyun daha atfedilebilir. "Sonu iyi biten her şey iyidir" ^[353]  , renkleri donuk ve neşesiz olmasına rağmen geleneksel olarak bir komedi olarak adlandırılır. Aptal ve kibirli Kont Bertram'ın peşine düştüğü talihsiz yetim Helena'nın hikayesi pek öğretici değil; belki de sonelerde canlı bir şekilde temsil edilen, aşık ile sevilen arasındaki ilişki temasının sahneye uyarlanmış, oldukça sıkıcı bir varyasyonudur. "Vicious" Bertram - "kısır çekiciliğin" vücut bulmuş hali ^[354] sone kime hitap ediyor. Elena'nın mektubu da bir sone şeklini alıyor. Oyunda bir de kurtarıcı karakter var, eski Roussillon Kontesi, Bernard Shaw bu karakter için "şimdiye kadar yazılmış en güzel yaşlı kadın rolü" dedi. Oyunun bazı düzensiz tonlamaları, Coleridge'i oyunun "şairin hayatının farklı dönemlerinde, iki adımda yazıldığı" fikrine götürdü; genellikle yine Shakespeare'e atfedilen Love's Labour's ^Rewarded adlı eski oyunun yeniden işlenmesi olduğu düşünülüyordu . Yine de bu oyunu bütüncül bağımsız bir çalışma olarak algılamak daha doğru.

Arsa, oyun yazarı tarafından William Painter'ın "The Palace of Pleasures" adlı kısa öykü koleksiyonundan alınmıştır, Boccaccio'nun "Decameron" a kadar uzanır. Chaucer ayrıca hikayelerini bu kitaptan ödünç aldı. Shakespeare, eyleme daha fazla dinamizm kattı, aynı zamanda saf yaratıcılık sevgisinden dolayı entrikayı karmaşıklaştırdı. Ana ve ikincil olay örgüsü paralel olarak gelişir ve zaman zaman birbirinin parodisini yapar. Yazarın hayal gücünün oyunu, duvardaki dantelli gölgeler gibi tuhaf. Artık kendinden emin bir şekilde "Shakespeare" tipi olarak tanımlanabilecek boş konuşmalar konusunda cömert olan fedai-savaşçı Parol'u icat etti. Shakespeare, gevezeliğin aşılmaz ormanında yaşayan karakterleri severdi.

Bu anlaşılması zor bir oyun. Shakespeare, kendine has tarzıyla, içinde birkaç heterojen unsuru birleştirdi: burada bir halk masalı, gerçekçi bir komediyle, bir fabl ve bir farsla bir arada var olur. Ayet genellikle karmaşıktır, tuhaf sözdizimi ve ritim, anlamın anlaşılmasını zorlaştırır. Örneğin Elena, yoksulluk içinde doğanların kaderinden yakınıyor:

.Biz aşağı tabakadan olanlara istediğimizden fazlasına izin verilmemesi üzücü.

Ah, eğer et ve kana bürünmüş, Dilekler bir arkadaşın peşinden koştuysa, Ona asla gerçekleşmeyecek rüyaları açıklamak için! 394

Okuyucunun veya izleyicinin dikkatini ve büyük çabasını gerektiren bu şiirler, birçok yönden Shakespeare'in çağdaşı olan John Donne'un şiirlerine benzer. Hatta bir dönemde karmaşık hecenin moda olması ve Shakespeare'in başka herhangi bir biçimde olduğu gibi bu hecede de ustalaşması mümkündür. Bu karmaşık ama aynı zamanda duygusal olarak seyrek oyun, komedi türünde başarısız bir alıştırmadır. Bu başarısızlığı açıklamak için, bazı biyografi yazarlarının yaptığı gibi, Shakespeare'in iş ya da özel yaşamında bir tür kriz icat etmeye gerek yok. Karanlık bir düşünce, yakından incelendiğinde çorak ve sıkıcı bir yer olduğu ortaya çıkan karanlık bir vadiye uçar. Bu kadar.

395.Bölüm _

24 Temmuz 1605'te Shakespeare, ondalıklara dört yüz kırk pound yatırdı, ya da resmi bir belgede belirtildiği gibi, "Old Stratford, Bishopton, ve Welcomb" ve ayrıca "yün ve koyun satışından ve tüm küçük ve özel ondalıklardan elde edilen tüm ondalıkların yarısı. Ondalık, başlangıçta çiftçinin veya kiracının kiliseye ödediği mahsulün onda biriydi. Bu arkaik vergi biçimi, Reform yıllarında Stratford yetkililerine geçti. Shakespeare, otuz bir yıl boyunca şehir yetkililerinden ondalık kiraladı. Şimdi böyle bir girişim çok zor görünüyor, ancak o günlerde güvenilir bir gelir elde etmenin uygun ve tanıdık bir yoluydu. Shakespeare yuvarlak bir meblağ koydu, hemen toplamayı bile başaramadı. bir yıl geçti ve tedarikçisi Ralph Hubod'a hala yaklaşık 20 sterlin borcu vardı. Yatırımın yılda yaklaşık 60 sterlin getirmesini bekliyordu ki bu kendi içinde fena sayılmazdı. Ek maliyetler de vardı. Hasadını dönümlerinden aldı, ancak bu ayrıcalık için Stratford Şirketi'ne yılda 17 sterlin ödemek zorunda kaldı. Bununla birlikte, hala makul bir miktarı kalmıştı.

Kira kontratını 31 yıllığına imzalaması, Shakespeare'in ölümünden sonra ailesinin geçimini sağlayacağına işaret ediyor. Mali durum kadar sosyal durumla da ilgiliydi. Ondalıkların sahibi olarak, "meslekten olmayan bir papaz" olarak kabul edildi ve Stratford kilisesinin kilisesine gömülmeye hak kazandı; bu hak daha sonra kullanılmıştır. Görünüşe göre Shakespeare, memleketindeki sosyal statüsü hakkında her zaman endişeliydi. O yıllarda Henley Caddesi'ndeki evin doğu tarafını Hickcox adlı bir bira üreticisine kiraladı.

Ondalık anlaşmasına, Shakespeare'in daha sonra vasiyetinde bahsedilen iki arkadaşı, Welcomb'dan Anthony Nash ve avukat Francis Collins tanık oldu. Shakespeare'in ticari işlerinde sadık ve yetenekli yardımcıları olan bu beyler hakkında çok az şey biliyor olmamız, Shakespeare'in Stratford'daki yaşamının meraklı gözlerden ne kadar kapalı olduğunu gösteriyor. Oyuncuların ve seyircilerin dünyasından tamamen farklı bir dünyanın parçasıydılar ama o, onların yanında kendini evinde gibi hissediyordu.

Zengin bir adam oldu ve bu gözden kaçmadı: Aynı yıl yayınlanan ünlü soyguncu Gamaliel Ratsey'in kurgusal bir biyografisi, "o kadar zengin olan ve şövalye ya da en azından etkili insanlar olmak için yola çıkacak kadar zengin olan" aktörlerden bahsediyordu. onurlu yerlere oturun." Diğer satırlarda da Shakespeare'e açık bir ima bulunur: "Tutumlu olmayı öğrenirler ... eli ve cebi birbirini tanımaz. ve cüzdanlarının dolduğunu hissettiklerinde ve kendileri de olaydan sıkıldıklarında, köyde bir mülk veya arazi satın alırlar ve bu sayede yüksek bir mevki ve şeref elde ederler. Anonim yazar devam ediyor: "Güvenilir insanlardan, Londra'ya beş parasız gelen bazılarının zaman içinde olağanüstü bir servete kavuştuğunu duydum." Bu, Shakespeare'e açık bir saldırıdır. Anlaşılan, bu kitap, oyun yazarının işleri hakkında iyi bilgi sahibi olan bir adam tarafından yazılmıştır; sadece Shakespeare'in başarısından değil, aynı zamanda tutumluluğundan da bahsetmeyi gerekli bulması ilginçtir.

Zengin oyuncu hakkında "sahneden bıktığı" söyleniyor. Muhtemelen Shakespeare, 1603 veya 1604'te tiyatrodan gerçekten emekli oldu. Gördüğümüz gibi, ondalıkların uzun vadeli kiralanması, ona tiyatroda çalışmaktan çok daha fazla, önemli bir yıllık gelir getirdi. Bu durumda, 1605 ilkbahar ve yazında "Kralın Hizmetkarları" ile ülkeyi dolaştığı tamamen şüpheli görünüyor. Grup bir kez daha turneye çıkmak zorunda kaldı çünkü yeni bir veba salgını nedeniyle tiyatrolar Ekim ortasından Aralık ortasına kadar kapatıldı. Oynayacakları oyunlar arasında Othello ve Measure for Measure ile Ben Jonson'ın Volpone'u vardı. Görünüşe göre Barnstaple'a kadar gelmişler, yol üzerinde Oxford ve Saffron Walden'da durmuşlar; görünüşe göre 15 Aralık'ta Globe'un açılışına kadar eyalette kaldılar.

Zaman çalkantılıydı; kralın sürekli bir endişe ve kafa karışıklığı içinde olduğu söylendi. Kasım ayı başlarında, halk arasında Porokhov olarak adlandırılan bir komplo ortaya çıktı. Katılımcıları, kralı ve parlamentoyu havaya uçurmak için benzeri görülmemiş derecede cüretkar bir plan yapacaklardı. Elbette toplumda şüphe arttı ve Katoliklere yönelik yeni zulümler, özellikle Stratford ve Warwickshire'daki acımasız zulümler başladı. Komplocuların şefi Robert Catesby de bir Warwickshire yerlisiydi. Bu ilçede buluştular ve hatta içlerinden biri yoldaşlarına daha yakın olmak için Stratford yakınlarındaki Clopton House'u kiraladı. 5 Kasım'da komplo keşfedildi ve aynı gün Stratford mübaşiri "dini giysiler, haçlar, haçlar, kadehler ve ayinle ilgili diğer gereçlerle" dolu bir çuvala el koydu. Çuval, Stratford'a "bir George Badger'a" teslim edilecekti. Bu adam bir yün tüccarıydı ve Henley Caddesi'ndeki Shakespeare'lerin yakınında yaşıyordu. Shakespeare, Badger'ı iyi tanıyordu ve oyun yazarının akrabaları, komşusuyla yaşadığı talihsizliği ona hemen bildirdi.

Parlamento, Katoliklere karşı yeni bir yasa çıkardı. Venedik büyükelçisini yineleyen kralın kendisi, "Pişmanlıkla ve irademe rağmen ellerimi onların kanıyla lekelemek zorunda kalacağım ..." Stratford'daki Shakespeare ailesi için sıkıntılı günler geldi. Ertesi bahar, Susannah Shakespeare, Paskalya'da Kutsal Komünyonu reddettiği için mahkemeye çağrıldı. Shakespeare'in eski bir arkadaşı ve oğlunun vaftiz babası olan Hamnet Sadler ile birlikte şehrin önde gelen Katolikleri listesindeydi. Ona yakın biri Susanna'ya durumunun ne kadar tehlikeli olduğunu açıklamış olmalı, çünkü daha sonra adı "dava reddedildi" olarak işaretlendi: görünüşe göre, kutsal ayini alarak itaat ediyormuş gibi yaptı. Ve üç yıl sonra, oyun yazarının erkek kardeşi Richard Shakespeare, belirsiz bir suçtan dolayı mahkemeye çıkarıldı; fakirlerin yararına 12 peni para cezasına çarptırıldı; bundan şu sonuç çıkıyor ki

Shakespeare'in 1605'teki korkunç olaylara tepkisi, kesinlikle muhafazakar ve geleneksel içerikli bir oyundu. "Macbeth" teması, Tanrı vergisi bir hükümdarın kanlı cinayetinin korkunç sonuçlarıdır. Oyunda, 1606 baharında gerçekleşen komplocuların yargılanmasına az çok açık göndermeler buluyoruz. Karakterler "cevaptan kaçar": Böyle bir yasal kavram, darağacına mahkum edilen Cizvit Henry Garnet'in yargılanması sırasında ortaya çıktı. İhanetten bahseden Lady Macduff, "Bunu yapan herkes haindir ve asılmalıdır" dediğinde 396, Globe seyircisi alkışlamış ve tezahürat yapmış olmalı. Stuart hanedanının Macbeth'inde de ipuçları var: İngiltere'yi ve aynı zamanda İskoçya'yı yönetecek krallardan bahsediyor. Oyun, Kral James'in en sevdiği tema olan büyücülükle dolu; şüphesiz bu doğrudan bir hesaplamadır, yazar yeni hükümdarın dikkatini çekmek istemiştir. Macbeth'teki cadılar, Macbeth'e gücü ve büyüklüğü hakkında ipucu verirken, esasen gerçek krala karşı komplo kuruyorlar. Oyunun, Kral James'in kendisine karşı komplo kurduğu iddia edilen İskoç cadıların yargılanmasından on beş yıl sonra yaratıldığına dikkat edilmelidir. Paralel açıktır. Ve Macbeth'in yapımından bir yıl önce, üç peygamber, Oxford Koleji'nin kapılarında Kral James'i karşıladı ve onu Banquo'nun soyundan gelen biri olarak selamladı. Kaynakla çelişen Shakespeare'in neden

Shakespeare'in Macbeth'i yaratırken her adımda dönüp krala bakmadığı söylenmelidir. Macbeth'in amacı herkesi memnun etmekti. Sahnede hayaletler belirir, kan dökülür, büyülü ayinler yapılır. Kraliyet gücü ve korkunç sırlar - on yedinci yüzyılın başlarındaki halk için bundan daha çekici ne olabilir? Banquo'nun ruhunun Macbeth'e göründüğü tek ziyafet sahnesi, o dönemin seyircileri üzerinde güçlü bir etki bıraktı. Oyunda, oldukça Keltlere özgü bir rock ve doğaüstü duygu var. Bu arada, oyuncular her zaman trajedinin adını söylemeyi reddettiler ve bugüne kadar ona "İskoç oyunu" demeye devam ediyorlar. İskoç kaynaklarını araştıran Shakespeare, daha önce alışılmadık fanteziler tarafından tamamen ele geçirilmiş gibiydi: bunu aşırı duyarlılığına ve bilinçsizce diğer görüntülere alışma yeteneğine borçluydu.

Macbeth, Shakespeare'in yazdığı en kısa oyunlardan biridir, yalnızca The Comedy of Errors'tan daha kısadır. Yaklaşık iki saat sahneye çıkıyor. İçinde neredeyse hiç küfür veya küfür yok: "Sahneden aşağılanmayı" yasaklayan Mart 1603 tarihli bir Parlamento Yasası, kaba sözleri ve halk tiyatrolarından küfürleri yasakladı. Bazıları, kralın uzun süre konsantre olamadığı için oyunun kısaltıldığı öne sürüldü - belki de pek makul bir versiyon değil. Oyun, kraliyet eğlencesinin yöneticisi tarafından kısıtlanabilir. Tam olarak sürmesi gerektiği kadar sürmesi daha olasıdır. Böylesine yoğun bir eylem ve bu kadar çok sayıda ölümcül eylemle, özel bir hız gereklidir. Şimdi, Macbeth ve Lady Macbeth'in figürlerini değerlendirdiğimizde, onlarda belli bir ikilik hissediyoruz: görünüşe göre, oyun yazarı, oyun üzerinde çalışmaya başladığında, ikisinden hangisini kralın katili yapacağından emin değildi. Ayet o kadar net ve özlü ki, yansıma gibi görünüyor, adımı amansız ve görüntüler, hızlı bir hareket akışıyla izleyicinin gözlerinin önünden geçiyor gibi görünüyor. Oyunun metninde "zaman" kelimesi kırk dört kez geçer. İçinde kelime oyunları bulamayacaksınız ve yalnızca bir "komik" sahne var: İçinde Kapı Bekçisi kapıyı çaldığında cevap verir; ancak bu o kadar da komik değil, çünkü bu Kapı Bekçisinin prototipi cehennemin koruyucusudur ve monologunda yakın tarihli bir komplonun ipuçları tüyler ürpertici kara mizahla doludur. Oyun metninde "zaman" kelimesi kırk dört kez geçmektedir. İçinde kelime oyunları bulamayacaksınız ve yalnızca bir "komik" sahne var: İçinde Kapı Bekçisi kapıyı çaldığında cevap verir; ancak bu o kadar da komik değil, çünkü bu Kapı Bekçisinin prototipi cehennemin koruyucusudur ve monologunda yakın tarihli bir komplonun ipuçları tüyler ürpertici kara mizahla doludur. Oyun metninde "zaman" kelimesi kırk dört kez geçmektedir. İçinde kelime oyunları bulamayacaksınız ve yalnızca bir "komik" sahne var: İçinde Kapı Bekçisi kapıyı çaldığında cevap verir; ancak bu o kadar da komik değil, çünkü bu Kapı Bekçisinin prototipi cehennemin koruyucusudur ve monologunda yakın tarihli bir komplonun ipuçları tüyler ürpertici kara mizahla doludur.

Oyundaki bekçi, elbette, ortaçağ gizemlerinden cehennem gibi bir koruyucudur. Araştırmacılar birçok kez Macbeth'teki ziyafet sahnesinin Gizem döngüsünün Herod'un Ölümü olarak adlandırılan bölümüne çok yakın olduğunu belirtmişlerdir. Antik oyunların özelliği olan ölüm ve kader teması, Shakespeare'in dramaturjisinde karanlıktan ve doğaüstü korku çeşitlerinden biri olarak korunur. Shakespeare, göksel işaretlerden çok eski dünyevi güçlerle ilgilenir. Macbeth bir karanlık şiiridir. Her ne kadar Macbeth'in figürünü tartışırken, karanlık fikrine hiç dokunulamaz. Bu hayat dolu karakter, tüm oyundaki en enerjik karakterdir, doğal gücün taşıyıcısıdır, olağan iyilik ve kötülük kavramlarının üzerinde durur. O doğaüstü bir şeyin parçası. Görünüşe göre o, Shakespeare'in diğer birçok trajik kahramanı gibi, kaçınılmaz olarak kadere doğru ilerliyor.

Oyun, 1606 yılının Haziran ayı başlarında St. Paul Katedrali'ndeki çocuk grubunun repertuarında listelenmiştir; ondan önce muhtemelen Globe'da oynanmıştı. Böylece Macbeth, 21 Nisan'daki Paskalya'dan veba nedeniyle tiyatroların tekrar kapatıldığı Temmuz ortasına kadar tüm sezon boyunca sahnede koştu. Ancak Kralın Hizmetkarları, James I'in akrabası olan Danimarka kralı Christian'ı eğlendirmek için Londra yakınlarında biraz zaman geçirdiler. ve Greenwich ve Hampton Court'ta Kral Danimarka. Büyük olasılıkla, bu oyunlardan biri de Ağustos ayı başlarında telif hakkı için oynanan "Macbeth" idi.

Büyük dramanın performansında Kral Christian'ın hazır bulunduğu kesin olarak söylenemez. Danimarka kralı çok içti ve taraflardan birinin delilik durumunda gerçekleştirildi. Sir John Harrington'a göre, herkesin onun örneğini takip ettiği ve İngiliz soylularının "hayvan zevklerine saplandığı" ve soylu hanımların "sarhoşluğa sürüklendiği" görülüyordu. Ardından şunları ekliyor: “İnsanların dürüstlüklerini, sağduyularını ve ağırbaşlılıklarını hiç bu kadar kaybettiklerini görmemiştim. Barut Komplosunun dehşeti tüm kafalardan tamamen kayboldu ... ”Erkekler bir katmanda yatıyordu, kadınlar hastaydı, tüm bunlar Elizabeth'in zamanından bu yana çok şeyin değiştiğini açıkça gösteriyordu. Toplum farklılaştı ve daha nezih olduğu söylenemez.

Kraliyet performanslarının ardından Servants of the King turneye çıktı ve Kent'te başladı, ardından Dover, Maidstone ve Faversham'da sahne aldı. Ayrıca Saffron Walden, Leicester, Oxford ve Marlborough'u da ziyaret ettiler. Shakespeare'in Ekim ayının başında Dover'da oyuncularla birlikte olduğunu varsaymak cazip geliyor, çünkü o şehrin bir sonraki oyununda büyük bir yeri var. Ancak bu tür sonuçlara varmak tehlikelidir. Grupla seyahat etmesi pek olası değil, ancak başka bir şeyle meşgul olduğuna inanmak için her türlü neden var.

O yıl King Lear'ı bitirdiğini hatırlayın.

Bölüm 79

uzağa gittin 397

"Kral Lear" ilk kez 16 Aralık 1606'da mahkemede oynandı ve bunun gerçek kanıtları var. İlk quarto'nun başlık sayfası, oyunun "Noel'de Aziz Stephen Gecesi'nde Whitehall'da Kraliyet Majestelerine sunulduğunu" belirtir. Başlık sayfası, sayfanın üst kısmında metnin geri kalanından daha büyük bir puntoyla "Mr. William Shakespear" yazısının yer almasıyla da dikkat çekicidir. Bu, açıkça, yazarın yüksek bir konuma sahip olduğu ve daha sonra söylemeye başladıkları gibi, adının "tanınma" aldığı anlamına geliyordu. Ayrıca bu başlık sayfasında, yeni yayınlanan "King Lear", 1605'te basılan eskisinden ayırt edildi.

Bu oyun açıkça kısa bir süre önce yazılan Macbeth ile ilişkilendirildi. Her iki oyun da İngiltere'nin efsanevi tarihini ele aldı ve her ikisi de günümüzün sorularını gündeme getirdi. Yazar, Lear'ın krallığı bölme fikrinin ne kadar feci olduğunu göstermiştir; oyun çok işe yaradı, çünkü o sırada Kral James İskoçya ve İngiltere'yi tek bir eyalette - Büyük Britanya'da birleştirmek için yola çıktı. Üçüncü perdede "İngilizce" kelimesi "İngiliz" olarak değiştirilmiştir. Kral James, Basilikon Doron adlı incelemesinde oğlunu uyarıyor: "Krallığı bölerek, gelecek nesiller arasında bir nifak tohumu ekeceksin." King Lear bu konuda bir yansıma olarak kabul edilebilir. Yine Shakespeare, politik soruna teatral ve hatta mitolojik bir biçim verir. Macbeth'te olduğu gibi Lear'da da ortaçağ gizemlerinin yankıları duyulur. Lear kutsal bir karakter olur, alay ve şiddet konusu. İngiliz mitolojisi, Shakespeare'i yeniden eski dramaya ve onun olasılıklarına dönmeye sevk etti. Tiyatro aracılığıyla inanılmaz derecede güçlü bir izlenim yaratmak istedi. Lear'ın kraliyet haysiyeti sahnede birçok yönden vurgulandı. Başına bir taç taktı ve doğuştan kendisine verilen güç, taht üzerindeki ilahi hak tarafından onaylandı - Kral James'in kendisi kraliyet gücünü böyle yorumladı. Böylesine yüce bir arka plana karşı, Lear'ın düşüşü ve ölümü daha da korkunç görünüyordu. Hükümdarın yeryüzünde kutsal bir görev yerine getirdiğine ikna olan yalnızca o zamanın izleyicisi oyunu tam olarak takdir edebilirdi. Lear'ın kraliyet haysiyeti sahnede birçok yönden vurgulandı. Başına bir taç taktı ve doğuştan kendisine verilen güç, taht üzerindeki ilahi hak tarafından onaylandı - Kral James'in kendisi kraliyet gücünü böyle yorumladı. Böylesine yüce bir arka plana karşı, Lear'ın düşüşü ve ölümü daha da korkunç görünüyordu. Hükümdarın yeryüzünde kutsal bir görev yerine getirdiğine ikna olan yalnızca o zamanın izleyicisi oyunu tam olarak takdir edebilirdi. Lear'ın kraliyet haysiyeti sahnede birçok yönden vurgulandı. Başına bir taç taktı ve doğuştan kendisine verilen güç, taht üzerindeki ilahi hak tarafından onaylandı - Kral James'in kendisi kraliyet gücünü böyle yorumladı. Böylesine yüce bir arka plana karşı, Lear'ın düşüşü ve ölümü daha da korkunç görünüyordu. Hükümdarın yeryüzünde kutsal bir görev yerine getirdiğine ikna olan yalnızca o zamanın izleyicisi oyunu tam olarak takdir edebilirdi.

Oyuncuların kompozisyonu kısmen değişebilir. Richard Burbage, Lear'ı zekice oynadı; eski kralın "onun içinde canlandığı" söylendi. Robert Armin soytarı ve muhtemelen Cordelia'yı da oynadı. Garip görünebilir, ancak üçüncü perdenin sonunda, tam Cordelia'nın göründüğü gibi, soytarı gizemli bir şekilde ortadan kaybolduğu gerçeğini açıklamak çok kolaydır. Yine de, Cordelia'nın bir komedyen tarafından canlandırıldığı fikri, çağdaşımız için oldukça şüpheli. Bu rolde bir çocuğu hayal etmek daha kolay. Burbage ve Armin'in sahnede bir fırtınayla savaştığını veya daha doğrusu timpani'nin gürültüsü, havai fişeklerin ve metal tepsiler üzerinde yuvarlanan güllelerin uğultusu arasında seslerini işitilebilir kılmak için ellerinden gelenin en iyisini yaptıklarını hayal edin.

Shakespeare, gençliğinde muhtemelen eski Kral Lear oyununun yapımına katıldı. İlk Kral Lear'ın oldukça olgunlaşmamış bir çalışma olduğu sanılıyordu, ancak eski yapımı hatırlaması ve oyunu The King's Men için yeniden yazması daha muhtemel. Bunu yapmak için Holinshed ve Philip Sidney'in Arcadia'sını okumaya başladı. Florio'nun çevirisinde Montaigne'i de okumuş olmalı, çünkü sadece bu kitaptan King Lear'da yaklaşık yüz yeni kelime çıkıyor. Oyun yazarı, kelimelerin sesine ve ritmine son derece duyarlıydı, böylece bir yerde yabancı bir kelimeyle karşılaştığında, onu kolayca yeniden üretebiliyordu.

Ayrıca Samuel Harsnett'in Papalık Aldatmacaları Bildirgesi'ndeki Cizvit rahiplerinin suçları hakkında bir rapor okudu. Bu rapor, Barut Komplosu'nun keşfinden sonra popülerlik kazandı, ancak Shakespeare için özellikle ilgi çekiciydi. Hileli şeytan çıkarma ayinleri yapmakla suçlanan Cizvit rahipleri arasında ^[356] Etkilenebilir bazı hizmetçilerin üzerinde Thomas Cottam ve Robert Debdale vardı. Cottam, Shakespeare'in daha sonra Hogton Tower ve Rufford Hall'daki Lancastrian Katolik aileleriyle tanışmasını borçlu olabileceği Stratford öğretmeni John Cottam'ın erkek kardeşiydi. Robert Debdale, Shottery'deki Hathaway ailesinin bir komşusuydu ve Shakespeare ile aynı yaştaydı, bu da onunla Stratford okuluna gidebileceği anlamına geliyor. Shakespeare, çağdaşları hakkında bilgi edinmek isteyerek muhtemelen Harsnett'in raporuna döndü ve yanlışlıkla Kral Lear'da kullandığı malzemeye rastladı.

Aklının ve hayal gücünün görüş alanına giren her şeyi en ince ayrıntısına kadar özümsediği ve parlattığı söylenebilir. O kadar çok heterojen unsuru özümsedi ve o kadar çok uyumsuz kaynağı birleştirdi ki, kendisinin Kral Lear'ın dramasıyla nasıl bir ilişki kurduğunu belirlemek imkansız. Malzemenin kendisine ve sahne performansına o kadar dalmıştır ki yargılayamaz. "Kral Lear" ın kesin bir "anlamı" yoktur: belki de bu, öfke ve ölümle dolu trajedinin ana dersidir. Yine de bazı sonuçlar çıkarabiliriz. Oyun ilerledikçe izleyici, hayatın anlamının anahtarını bulmanın düşünülemez olduğunu ve insanın dünyayı ancak belirli bir sınıra kadar kavrayabileceğini yavaş yavaş fark eder. Bu sayede omuzlarımızdan ağır bir yük kalkar ve tevazu kazanırız. Bu bize bir Shakespeare trajedisi veriyor.

Shakespeare'in hayal gücünden doğan parlak veya belirsiz görüntüler gözümüzün önünde uçar, bize bir şey öğretmez ve bizi hiçbir şeye ikna etmeye çalışmaz. Yazarın iradesiyle, kelimeler ve temalar, paralel ifadeler ve durumlar, çeşitli karakterler ve olaylar hızla ilerleyerek karakterlerin kaderini oluşturur. Shakespeare doğaçlama yaptı; karakterlerine baktığında merak etti. Malzemeyi alabildiği her yere götürdü. "Zavallı Tom", örneğin, Samuel Harsnett'in şeytani ele geçirme hakkındaki raporunu okuduktan sonra aklına geldi; Cizvit rahipleri, büyük bir insan topluluğuyla kadınların bedenlerine yerleşmiş kirli ruhları kovdu. Shakespeare, oyunda iblislerin isimlerini kullanır ^[357]rahipler tarafından konuşulur. Ayrıca sahip olunanların dilini de ödünç alıyor. Ve izleyici çok geçmeden Tom'un deliliğinin tamamen bir numara olduğunu anlar; Harsnett'te Cizvit rahipleri de "mucizeler uydurarak insanları zekice aldatıyorlar." Ama tiyatro ile hayran, hayranlık dolu bir kalabalığın gözleri önünde oynanan bu şeytan çıkarma ayinleri arasında daha derin bir bağlantı yok mu? Ya papist "sahte batıl inanç" ^[358]  sürekli olarak çoğaltılıyor ve teatral numaralarla destekleniyorsa? Tom'un mantıksız davranışının nedenini Roma Katolik hurafelerinin yardımıyla açıklama girişimi başarısızlıkla sonuçlanır ve yalnızca Lear'ın kutsal dehşetini pekiştirir. Belki de bu, Shakespeare'i illüzyonun doğası üzerine düşünmeye sevk etti. Cizvit rahiplerinin yöntemleri bir aldatmaca olsa bile etkili olduklarını kanıtladılar.

Bu nedenle birçok bilim insanı "Kral Lear" oyununun adı dışında her şeyiyle gizemli olduğunu düşündü ve oyunu Katolik ayinlerinin bir yansıması olarak gördü, Katoliklerin ayin ve dini imgelere olan ihtiyacını karşıladı. Ayine katılma arzusu, bu ayinleri başlatan dinden daha uzun yaşadı. Törenin kendisinin lütuf ve kurtuluş getirebileceği ortaya çıktı. 1609 ve 1610'da bir grup Katolik aktörün Yorkshire'da, eski inancın sempatik olduğu evlerde "Kral Lear" oynadığı kesindir. Bunun Shakespeare'in kasıtlı stratejisi olduğunu öne sürmek saçma olurdu. Doğası gereği hayatın hem dünyevi hem de kutsal tarafını kavrayabilmesi ve bilinçsizce eski imgelere yönelmesi daha muhtemeldir.

Oyunun başka bir olası kaynağı daha vardı. Eski saray mensubu ve kraliyet muhafızı Brian Annesley bunak bunamadan muzdaripti. İki kızı, onun deli olduğunu ve bu nedenle "kendisine ve mülküne bakamayacağını" ilan etmek istedi. Ancak Cordell veya Cordelia adında üçüncü bir kız babasını Lord Cecil'in önünde savundu. 1604 yazında babasının ölümünden sonra, Cordell servetinin çoğunu miras aldı. Cordell Annesley daha sonra Southampton'ın üvey babası Sir William Harvey ile evlendi. Bu olay, Southampton çevresinin dışında bile biliniyordu ve gerçekten de 1605'te Kral Lear'ın erken bir versiyonunu restore eden Shakespeare'e ilham vermiş olabilir. Çoğu zaman, güncel duyumların tiyatro yapımlarının konusu haline geldiği oldu. "Kralın Hizmetkarları", bir tiyatro olan "Red Bull"da bir oyun oynamış olabilir

"Kral Lear" kaynaklarından çok uzaktır. Shakespeare, ilk oyundan Hıristiyan motiflerini çıkardı ve oyunu tamamen pagan yaptı. Bu, tanrıların sessiz kaldığı bir oyundur. Shakespeare ayrıca romantik anları da kaldırdı ve olay örgüsünü sadakatsizlik ve nankörlük teması üzerine kurdu. Eski "Kral Lear" ın mutlu sonunun yerini kahramanların gizemli ve trajik ölümü alır. Cordelia'nın ölüm sahnesini, onu beşikteymiş gibi sallayan babasının kollarında icat etti - hiçbir kaynakta buna benzer bir şey yok. Finalde, korku yalnızca yoğunlaşıyor ve bu nedenle seçkin bir eleştirmen olan Frank Kermode, oyunu "acımasızca zalim" ilan ederek "izleyiciye karşı neredeyse sadist bir tavır" sergiledi. Elbette, Cordelia'nın ölümü, eski oyunu izleyen herkes için tatsız bir sürpriz oldu. İş başındaki irrasyonel güçleriyle Kral Lear, olası kaynaklarından daha derin ve karanlıktır.

Fiziksel eziyet ve ıstırap teması, sanki Shakespeare işkence görmüş ve sakatlanmış bir Tanrı-adam imajını çağrıştırıyormuş gibi, oyun boyunca devam eder. Yavaş yavaş kaderin çarkı döner ve her şey ıstırap ve kafa karışıklığına dönüşür. Oyunda Shakespeare'i sürekli rahatsız eden bir başka konu da önemlidir - baba ve kızı arasındaki ilişki. Arsa, aile ve aile çatışmasına dayanmaktadır. Elbette aile, Shakespeare dramaturjisinin merkezidir; o, herhangi bir çağdaş oyun yazarından daha çok aile içi çekişmelerle meşgul. King Lear, yalnızca bir aile kavgası bağlamında gerçekleşir. Lear ve Cordelia, uzlaşmasalar da yeniden bir araya gelirler; Gelecekte, Shakespeare'in oyunlarında, baba ve kız tam bir aile uyumu bulduklarında, bu tür çok daha fazla uzlaşma olacak. Bu Perikles ve Marina'nın, Leontes ve Perdita'nın, Prospero ve Miranda'nın, Cymbeline ve Imogen'in başına gelecek. Daha önceki oyunlarda, babalar ve kızlar, aksine, arası kötü: Capulet ve Juliet, Shylock ve Jessica, Leonato ve Gero, Brabantio ve Desdemona, Aegeus ve Hermia, Baptista ve Katharina bunun canlı örnekleridir. Model göz ardı edilemeyecek kadar açık. Shakespeare'in hayatının sonlarına doğru yazdığı sonraki oyunlarda, yaşlanan baba, uzun süredir ortalarda olmayan kızıyla birleşir; karakterler ayrılıkla ilgili suçluluk veya utanç duyguları yaşarlar, ancak herkes birbirini affeder. Shakespeare'in oyunları nadiren anne-kız ilişkisini ele alır. Önemli olan kız ve baba arasındaki derin bağdır. Belki gerçek hayatıyla hiçbir ilgisi yoktu, ama onun hayal gücündeydi. Model göz ardı edilemeyecek kadar açık. Shakespeare'in hayatının sonlarına doğru yazdığı sonraki oyunlarda, yaşlanan baba, uzun süredir ortalarda olmayan kızıyla birleşir; karakterler ayrılıkla ilgili suçluluk veya utanç duyguları yaşarlar, ancak herkes birbirini affeder. Shakespeare'in oyunları nadiren anne-kız ilişkisini ele alır. Önemli olan kız ve baba arasındaki derin bağdır. Belki gerçek hayatıyla hiçbir ilgisi yoktu, ama onun hayal gücündeydi. Model göz ardı edilemeyecek kadar açık. Shakespeare'in hayatının sonlarına doğru yazdığı sonraki oyunlarda, yaşlanan baba, uzun süredir ortalarda olmayan kızıyla birleşir; karakterler ayrılıkla ilgili suçluluk veya utanç duyguları yaşarlar, ancak herkes birbirini affeder. Shakespeare'in oyunları nadiren anne-kız ilişkisini ele alır. Önemli olan kız ve baba arasındaki derin bağdır. Belki gerçek hayatıyla hiçbir ilgisi yoktu, ama onun hayal gücündeydi. Önemli olan kız ve baba arasındaki derin bağdır. Belki gerçek hayatıyla hiçbir ilgisi yoktu, ama onun hayal gücündeydi. Önemli olan kız ve baba arasındaki derin bağdır. Belki gerçek hayatıyla hiçbir ilgisi yoktu, ama onun hayal gücündeydi.

Dramaturjisinin bir yönü çoğu zaman gözden kaçıyor. Modern drama genellikle natüralist bir bağlama dayanır ve bazı oyun yazarları buna biçimcilik veya ritüel unsurları ekler. 17. yüzyılın başlarında drama, Shakespeare'in gerçekçi veya natüralist dokunuşlar ekleyebileceği ritüel ve biçimciliğe dayanıyordu. King Lear'ı tam olarak anlamak istiyorsak, tüm modern dramaturji kavramlarını bir kenara bırakmalıyız.

King Lear'ın quarto ve folio baskıları o kadar farklıdır ki, Oxford'un saygın Shakespeare oyunları koleksiyonunda iki versiyon, sanki farklı oyunlarmış gibi ayrı ayrı basılmıştır. Quarto'da yayınlanan oyunun adı Kral Lear'ın Hikayesi, foliodaki oyunun adı ise Kral Lear'ın Trajedisi. Görünüşe göre ilk versiyon yapımdan beş yıl sonra yeniden yazıldı ve bu aşamada eylemlere ve sahnelere bir bölünme ortaya çıktı. Folyoda önceki baskıdan üç yüz satır eksik ve yüz yeni satır eklendi. Çeyrek, Cordelia'nın Fransız ordusunun başında olduğunu ve onu İngiliz topraklarına götürdüğünü açıkça gösteriyor ve yaprak, dış siyasi çatışmalardan çok iç siyasi çatışmaları vurguluyor. Cordelia'nın rolü eski oyunda yenisinden daha önemlidir.

Atlanan satırlar, İngiliz topraklarındaki Fransız ordusundan söz ettiğinden, notlar kraliyet eğlencelerinin kâhyasının emriyle alınmış olabilir. Bununla birlikte, başka bir şey daha olasıdır: Shakespeare, dramatik olay örgüsünün gelişiminin gerektirdiği şeyi yaptı; ilk versiyonda Lear yeterince inandırıcı görünmüyordu. Tüm anlatım araçlarını ve dolayısıyla seyircinin tüm ilgisini tek bir trajik figüre aktarmak daha doğru olurdu. Belki de bu yüzden oyunun iki versiyonuna farklı adlar verilir - "tarih" ve "trajedi". En son baskıda oyun daha özlü ve özlüdür; eyleme çok daha fazla dikkat edilir. Diğer işlerin yükünü taşıyan oyun yazarının metne şaşırtıcı bir hızla yaptığı yüzlerce küçük değişiklik, tamamen teatral etkilere odaklanan sahne fantezisinin ne kadar büyük olduğunu gösteriyor. Shakespeare, gördüğümüz gibi,

Sürekli çalışabilirdi.

Bölüm 80

Bu satırlar benim için bir anıt olacak ^[359]

Shakespeare en geç 1607 yazında en büyük kızı evlenmeye hazırlanırken Stratford'a döndü. Bir yıl önce hala Katolikler listesinde yer alan Susannah Shakespeare, kurallara görünüşte itaat etti ve şimdi bir düğün ayarlamak daha kolay hale geldi. Suzanne, püriten John Hall ile evlendi ve aile bu evliliğe karışmadı.

5 Haziran'da William Shakespeare, ailesiyle birlikte kiliseye yürüdü ve burada, geleneğe göre, kızını müstakbel kocasına sunakta teslim etti. Evlilik sözleşmesinde, Susannah'ya Combs'tan beş yıl önce alınan Old Stratford'daki 127 dönümlük araziyi vereceğine söz verdi. Susannah'nın Shakespeare'in en sevdiği çocuğu olduğuna inanmak için her türlü neden var. Vasiyetinde, açıkça onu tercih etti. Belki de babasının karakterini ve zihniyetini miras almıştır. Mezar taşındaki yazıt, onun "diğer kadınlardan daha zeki" olduğunu ve "bilgeliğinin cennete layık olduğunu" belirtir. Anı yazarı, "onda Shakespeare'den bir şeyler olduğunu" ekler, böylece çağdaşları muhtemelen onda babasına bir benzerlik bulmuşlardır. Kız kardeşi Judith'in aksine Susanna kendi adını yazabiliyordu.

Kocası John Hall bir doktordu. Shakespeare daha sonraki oyunlarında hekimlere olağanüstü saygı gösterir; bu evliliği kutsadığına dair en ufak bir şüphe yok. Damat, Shakespeare'den sadece on bir yaş küçüktü, bu yüzden Susannah, neredeyse babası gibi saygın bir adamla evlendi. Bedfordshire'da doğdu ve lisans ve yüksek lisans derecelerini Cambridge'deki Queen's College'dan aldı. Daha sonra Fransa'da oldukça yoğun bir şekilde seyahat etti ve nişanından birkaç yıl önce Stratford'da bir muayenehane açtı. Düğünden sonra, yeni evliler bir süre "Yeni Yer" de yaşadılar, görünüşe göre kısa süre sonra haritada "Eski Şehir" olarak işaretlenmiş bölgede, babalarınınkinden sadece birkaç yüz metre ötede bir ev satın aldılar. Ahşap panelli ev bugün hala ayakta ve "Dr. Hall'un evi" olarak biliniyor. Ancak Shakespeare'in ölümünden sonra Salonlar New Place'e geri döndü.

Hall, bazen onunla Londra'ya seyahat ederek ve kayınpederinin vasiyetini "onaylayarak" Shakespeare'in bir arkadaşı oldu. Bir günlük tuttu ve ona tuhaf bir başlık vererek "İngilizlerin Bedenleri Üzerine Seçilmiş Gözlemler" adını verdi; bu belge ölümünden sonra yayınlandı. Dr. Hall'un aileyi önemsediğini gösteriyor. Örneğin, Suzanne kolik hastasıyken, "bir litre sıcak beyaz şarap reçete etti. Bu, birçok gazın salınmasına katkıda bulundu ve ağrı serbest bırakıldı. Kızları Elizabeth, gençliğinde ağrılı spazmlar geçirdi. Babası baharatlarla sırtını ovuşturdu ve "ölümden kurtulana" kadar başına badem yağıyla masaj yaptı. Hall bitkisel ilaçlara inanıyordu; hastaları için inci, altın yaprak tozu ve diğer değerli mineralleri kullanırdı. Etkisini artırmak için hastalara kusturucu ve müshil verdi. Mutlu bir hasta şöyle yazdı: "Kendi deneyimlerimden biliyorum ki ki o bu sanatın en mükemmelidir. İlerleyen yaşlarda kayınpederini de tedavi ettiği tahmin edilebilir ancak bununla ilgili herhangi bir kayıt bulunmamıştır.

İlginçtir ki daha önceki oyunlarında Shakespeare halk tıbbının dilini ve terminolojisini kullanmış, pelin, kusturucu, şurup ve merhemlerden bahsetmiş ve damadıyla tanıştığı andan itibaren daha rafine iksirlerin isimleri onun oyunlarında yer almaya başlamıştır. abanoz kabuğu, colocquint, ebegümeci ve mandrake gibi metinler. "Sonu iyi biten her şey iyidir" adlı oyununda fistül hakkında yazıyor ve Galen ve Paracelsus'u hatırlıyor; ^{"Pericles" te Dr. Cerimon, Thais'yi "bitkilerden, metallerden, taşlardan şifalı infüzyonlar" [360]} yardımıyla canlandırıyor . Buradan şu sonuç çıkıyor: Tıp sanatına olan ilgisi, damadının başarısıyla bağlantılı. Troilus ve Cressida'daki Thersitler, felç ve siyatik gibi hastalıkları listeler; Muhtemelen Shakespeare bu isimleri Dr. Hall'un defterinden okumuştur.

Günlükteki kayıtlar, doktorun kesinlikle katı bir püriten olmadığını gösteriyor. Bir Katolik rahibi başarıyla tedavi etti; "Katoliğin tüm beklentilerin aksine iyileştiğini" belirtti ve Latince olarak "Deo gratias" ^[361] ekledi . Muhtemelen, bir mürted ile evlenerek dini farklılıkları hiçe sayan ılımlı bir püritendi.

O sıralarda Shakespeare'in ailesinde doğumlar ve ölümler oluyordu. Aziz Leonard Kilisesi Shoreditch'in kilise sicilinde, "Edward Shakespeare'in oğlu Edward Shakespeare, aynı gün vaftiz edildi" ifadesinin 11 Temmuz 1607'de doğduğu kaydedilmiştir. Çocuğun doğumdan hemen sonra vaftiz edilmiş olması, bunun acilen yapılması gerektiğini gösteriyor; Nitekim bir ay sonra bebek öldü. 12 Ağustos'ta St. Giles Cripplegate'e gömüldü ve burada "Edward, Edward Shakespeare'in oğlu, aktör." Oğlan, Shakespeare'in adı yanlış yazılan küçük erkek kardeşinin oğluydu, adı Edward değil, Edmund'du - dönemin belgelerinde yaygın bir kafa karışıklığı; baba, talihsiz bebekle aynı isimle kaydedildi.

Dolayısıyla Edmund Shakespeare'in Londra'ya gittiği ve orada oyunculuk mesleğini öğrenerek ünlü kardeşinin izinden gittiği sonucuna varabiliriz. Kardeşinin tavsiyesine uyup uymadığı veya sadece onun örneğini takip edip etmediği bilinmiyor. Oğlunun Shoreditch'te vaftiz edilip Cripplegate'e gömülmesi, Edmund'un Londra'nın kuzey banliyölerinde yaşadığı ve muhtemelen Perde'de oynadığı anlamına gelir. Shakespeare'in oda kiraladığı Silver Street'e çok yakındı, hatta birlikte yaşamış olmaları bile mümkün. Evliliğine dair bir kayıt yok, bu yüzden oğlu gayri meşruydu, bu o dönemin Londra yaşamında yaygın bir olaydı. Yaklaşık yirmi beş yaşında bir aktör olan Edmund Shakespeare'in oldukça ahlaksız bir yaşam sürdüğü varsayılabilir.

Evde başka şeyler de oldu. 14 Ekim 1607'de, William olarak kaydedilen Richard Tyler'ın oğlu Stratford bölge kilisesinde vaftiz edildi; belki de Shakespeare onun vaftiz babasıydı. Tyler, Shakespeare'den iki yaş küçüktü, yan evde yaşıyorlardı ve arkadaştılar. Şüphesiz aynı okula gittiler. Vasiyetnamenin ilk versiyonunda Shakespeare ona bir yüzük bırakmıştı. Müreffeh bir genç ve beyefendi olan Richard Tyler, Ship Street'te yaşadı, bazı sivil görevlerde bulundu ve kilise müdürü seçildi. Resmi gazete onun hakkında "sohbeti hoş, komşularıyla barışçıl ve sakin, tüm insanlara karşı iyiliksever" biri olduğunu söylüyor. Onun hakkında daha fazla bir şey bilinmiyor, ancak Shakespeare'in Stratford tanıdıklarına bir örnek teşkil edebilir. Oyun yazarının arkadaşları çoğunlukla saygın insanlardı, ticarette çok başarılı olan biri, Taylor gibi biri. bir "beyefendi" idi. O zamanın İngiliz şehir sakinlerinin bize göründüğü gibi "dürüst", "sakin" ve "huzurlu" idiler. Ve Shakespeare, hayatı boyunca onlara karşı sevgi besledi. Görünüşe göre, parlak ve huzursuz Londra'dan sonra onların barışçıl ve arkadaş canlısı arkadaşlarına gerçekten ihtiyacı vardı. Tiyatro işlerinin yükünü hissetmeden onlarla rahatlamak, konuşmak ve içmek mümkündü. William Tyler'ın vaftizinden dört gün sonra, Shakespeare'in yeğeni fırıncı Richard Hathaway aynı kilisedeki sunakta koridorun altında duruyordu. Aile geleneğine göre oyun yazarının da orada olması gerekiyordu. parlak ve huzursuz Londra'dan sonra onların barışçıl ve arkadaş canlısı arkadaşlığına çok ihtiyacı vardı. Tiyatro işlerinin yükünü hissetmeden onlarla rahatlamak, konuşmak ve içmek mümkündü. William Tyler'ın vaftizinden dört gün sonra, Shakespeare'in yeğeni fırıncı Richard Hathaway aynı kilisedeki sunakta koridorun altında duruyordu. Aile geleneğine göre oyun yazarının da orada olması gerekiyordu. parlak ve huzursuz Londra'dan sonra onların barışçıl ve arkadaş canlısı arkadaşlığına çok ihtiyacı vardı. Tiyatro işlerinin yükünü hissetmeden onlarla rahatlamak, konuşmak ve içmek mümkündü. William Tyler'ın vaftizinden dört gün sonra, Shakespeare'in yeğeni fırıncı Richard Hathaway aynı kilisedeki sunakta koridorun altında duruyordu. Aile geleneğine göre oyun yazarının da orada olması gerekiyordu.

Bu olaylar, büyük halk huzursuzluğundan kısa bir süre sonra gerçekleşti. Midland'daki ayaklanma, özellikle köylülerin, komünal topraklara el koymak isteyen büyük toprak sahipleri tarafından başlatılan çitlemelere karşı şiddetle isyan ettiği yerde göze çarpıyordu. En şiddetli sorun, eskrimin "diğer ilçelere tahıl sağlamak için ... orman alanını ekilebilir araziye çevirdiği" Arden Ormanı sorunuydu. Bölgedeki demirhaneler de "büyük miktarda ormanı yok etti" ve eski ortak araziler özel otlaklara dönüştürüldü. Arazinin toprak sahiplerine ait olduğunu kimse inkar etmedi; isyancılar asırlık düzenin ihlalini protesto etti. Ülkede hâlâ yiyecek sıkıntısı vardı ve insanlar açlıktan ölüyordu; memnun olmayanlar, yiyecek eksikliğinin eskrimden kaynaklandığına inanıyordu.

İsyan 1 Mayıs arifesinde başladı, hızla Orta İngiltere'nin ilçelerine yayıldı ve yaz aylarında büyük bir isyana dönüştü. Kral, "son zamanlarda pek çok kötü niyetli insanın dizginsiz kalabalıklar halinde toplanmaya cesaret ettiğinden" üzüntü duyan bir bildiri yayınladı. Ayaklanma, ancak yetkililerin olaylara en acımasız şekilde müdahale etmesiyle sona erdi; ordu isyancılarla uğraştı, onları saymadan öldürdü; birçoğu esir alındı ​​ve asıldı, büyütüldü ve dörde bölündü. Bütün bunlar neredeyse Shakespeare'in evinin eşiğinde oldu; sonraki oyunlarından en az birinde gördüklerini anlattı.

Aralık 1607'den Şubat 1608'e kadar süren kış mevsiminde "Kralın Hizmetkarları" sarayda on üç oyun kraliyet ailesinin beğenisine sundu. İsimleri kayıtlarda bulunmamakla birlikte içlerinden birinin "Antonius ve Kleopatra" olduğunu varsayarsak yanılmış olmayız. Samuel Daniel'in 1607'de yeniden yayınlanan şiir draması Kleopatra'da, ölmekte olan Anthony'nin Kleopatra'nın "anıtının" (mezarının) tepesine yükseltilmesinin ayrıntılı ve etkileyici bir açıklaması vardır. Bu, oyunun Daniel'in orijinal 1594 versiyonunda değildi; belki de sahnede Shakespeare'in bir oyununu gördü, burada sahne yönergelerine uygun olarak "Antonius yukarı Kleopatra'ya götürüldü" 404. Bu, sözlü hafızadan ziyade görsel hafızayı gösterir. Temmuz ayından beri veba salgını nedeniyle tiyatrolar kapalı; Muhtemelen Daniel oyunu Globe'da ilkbaharın sonlarında ya da yazın başlarında izlemiştir. Noel'de üretime devam edildi ve krala gösterildi.

Ancak seyircinin Antonius ve Kleopatra'ya kayıtsız kalması mümkündür. Samuel Daniel'de bulduğumuz imalar dışında oyun hakkında hiçbir bilgi bulunamadı. Roma yaşamından başka bir oyun olan Coriolanus gibi, Shakespeare'in yaşamı boyunca yayınlanmadı. Birinci Folio'da bu eserler yer almasaydı, varlığından haberimiz olmayacaktı.

"Antonius ve Kleopatra" için malzeme Shakespeare, Plutarch ve Horace, Montaigne ve Pliny'den öğrendi. Tiyatronun sosyal yaşam üzerinde büyük bir etkisi olmuş gibi görünüyor ve tiyatro performanslarının hatırası uzun süre yaşadı, bu nedenle Antonius ve Kleopatra'nın mahkum aşkı ve Jül Sezar'ın öldürülmesi Roma tarihinin en ünlü bölümlerinden ikisi oldu. . Antonius ve Kleopatra'nın görkemli dizeleri, Roma Cumhuriyeti'nin son yıllarını yeniden canlandırıyor. Oyuna tutku ve arzu dili hakimdir. Olan her şeye, hatta Shakespeare'in Romalıların zaman ve görev hakkındaki mağrur konuşmalarıyla karşılaştırdığı Mısırlıların yoğun laf kalabalığına bile anlam katıyor. Oyun bir bütün olarak şiir olarak tasarlanmış ciddi bir konuşmadır. Şaşmaz bir iç içgüdüyle, Shakespeare karakterlerin karakterlerinin özünü tahmin ediyor. Örneğin Octavius ​​\u200b\u200bSezar'da, ihtişam ve zulüm özellikleri zaten kendini gösteriyor,

Shakespeare'in ulaşmaya çalıştığı hedefler o kadar büyük ki, hayal gücü çılgına dönüyor; uçsuz bucaksız dünyayı ve ana karakterleri çoktan tanrı olmaya hazır olarak hayal ediyor. Antonius ve Kleopatra, ölüm döşeğinde imparator Vespasian'ın sözlerini tekrarlayabilirdi: "Korkarım bir tanrıya dönüşüyorum." Ama böyle bir kaderi memnuniyetle karşılarlar; değişiklik istiyorlar. Başka hiçbir oyunda bu kadar çok sahne ve dünyanın dört bir yanından gelen haberciler ile bu kadar serbest aksiyon yoktur - ama Shakespeare için hiçbir sınır yoktur. Muhteşem bir gösteri, canlı bir resim, muhteşem bir geçit töreni. Antonius ve Kleopatra'nın son derece teatral figürler olmasının nedeni budur: sanki bazı sihirbazlar görüntülerini bir tuval ekranına yansıtmış gibi.

81.Bölüm Yine o ilahi! Donmuş gibiydi! 405

Edmund Shakespeare, 1607'nin son gününde gömüldü. Neredeyse dayanılmaz derecede soğuktu. Aralık ortasına kadar, Thames o kadar donmuştu ki, "insanlar buzun üzerinden nehrin ortasına yürüdüler ve 30 Aralık'a kadar birçok kişi ... çeşitli yerlerden yürüyerek Thames'i geçiyordu." Buzun üzerine yayılmış küçük bir çadır kent: burada güreş müsabakaları ve futbol maçları yapılır, berberler çalışır ve bir meyhanenin kapılarını açar; sessiz sakin nehir, kasaba halkının hayatını hoş bir şekilde çeşitlendirdi.

31 Aralık'ta Edmund Shakespeare'in cesedi Thames'in güney kıyısındaki bir kiliseye getirildi. Kurtarıcı Kilisesi'nin cenaze kitabında şöyle yazıyor: "31 Aralık 1607 Edmund Shakespeare, aktör." Bunu mezar kazıcının girişi takip ediyor: "31 Aralık 1607, Edmund Shakespeare, aktör, sabah büyük bir çan çalana kadar kiliseye gömüldü, 20 şilin." Çanların çalması, hiç şüphesiz, acı soğukta tabuta cenazeye kadar eşlik eden erkek kardeş tarafından ödendi. Edmund'un vebadan ölmüş olması mümkün ve hatta oldukça muhtemeldir. Altı aydan kısa bir süre sonra küçük oğlunun peşine düştü.

1608 baharında, matbaacılar ve yayıncılar loncasının sicilinde, Antonius ve Kleopatra'nın aksine, Shakespeare'in yaşamı boyunca inanılmaz derecede popüler hale gelen bir oyun çıktı. 1609 tarihli bir basılı baskı, "Pericles" in "Majestelerinin Hizmetkarları tarafından Bankside'daki 'Globe'da birçok kez ve çeşitli zamanlarda icra edildiğini" belirtir. Görünüşe göre 1608 baharında bu tiyatroda oynandı, çünkü bundan sonra tiyatrolar on sekiz ay süreyle kapatıldı. Venedik büyükelçisi, Fransız büyükelçisini gösteriye yanında getirdi; Venedikli daha sonra "İngiltere'ye gelen tüm büyükelçilerin bu oyuna gittiğini" belirtti. Bir şair, Londra'nın "hizmetkarlarla karışık beyefendiler" kalabalığını Perikles'i görmeye can atan tiyatro müdavimleriyle karşılaştırdı. Quarto baskısı beş kez yeniden basıldı. Oyundan sürekli alıntı yapıldı; hatta Ben Jonson'dan eleştiri aldı, buna "küflü bir hikaye" diyor. Elbette Johnson'ın kendi oyunlarından çok daha başarılıydı.

Perikles'in biçimi ve içeriği ile yazarın gösteri ve müziğe olan ilgisinin özellikle belirgin olduğu sonraki diğer oyunları hakkında tartışmalar var. "Romantik" terimi onlar için oldukça uygundur, çünkü bu dönemde edebiyatta romantizm kültü denebilecek bir şey yeniden canlanmıştır. Kral Henry'nin en büyük oğlu, efsanevi Arthur ile karşılaştırıldı; Malory ve Spencer çizgisinde cesur ve efsanevi maceralar için bir moda ortaya çıktı. Elbette tüm bunlar Perikles'in yaratılmasına katkıda bulundu, ancak belirleyici bir faktör değildi. Tiyatro geleneğine göre, ortaçağ hikayeleri yapımlar için isteyerek ödünç alındı, ancak Perikles'in ortaçağ bağlamı, şövalyelerin ve savaşların tasvirinden daha geniştir.

Pek çok araştırmacı, Shakespeare'in çalışmasında "Pericles" ile "deneysel" bir aşamanın başladığına inanıyordu, ancak kendisi bunun farkında değildi. Daha sonra "estetik" olarak adlandırılacak ilke veya standartları ona uygulamak da hata olur. Teatral eyleme dair "estetik" bir görüşü yoktu, ona karşı yalnızca pratik ve ampirik bir tavrı vardı. Perikles buna bir örnektir. Bu, yakından ilişkili, aşırılıklar, sıkıntı ve neşe hakkında bir oyun. Burada en kaba ve en müstehcen nesir ile en sesli Shakespeare dizesi yan yana ve harika bir şekilde iç içe geçmişler. Denizin derinliklerine dönen büyük ağıt, yerini "sürekli çalışmaktan tamamen bitkin düşmüş" ^[362] fahişelerin olduğu bir sahneye bırakır .

Oyun, Shakespeare'in çocukluğunun dini performanslarına olan sevgisini koruduğuna tanıklık ediyor. Gizemlerin son döngüsü, en geç 1579'da Coventry'de oynandı, böylece genç Shakespeare gösterilere katılabildi. Bu oyunları görmemiş olabilir, önemli olan onların merkezi olduğu bir kültür tarafından yetiştirilmiş olması. Ayrıca mekanın ruhunu da ifade ettiler.

"Acı çekme" veya "ihanet" gibi paradigmatik kavramlar, Shakespeare'de genellikle bir oyundan diğerine geçer; Perikles'in fantastik dünyasında, doğaüstü güçler kendilerini açıkça gösterir ve yüce kahramanın acıdan kurtulması için çok şeye katlanması gerekir. Meryem Ana'nın olağan görünümünün yerini burada tanrıça Diana'nın görünümü alır, ancak bu olayın önemi değişmez. Gerçekten de, Digby el yazmasında bulunan St. Mary Magdalene hakkındaki oyun, Shakespeare'in oyunuyla birçok paralellik içeriyor: burada, denizde bir fırtına sırasında bir çocuğun doğumu ve talihsiz annenin mucizevi bir şekilde iyileşmesi. Kayıtlar, eski inanca sempati duydukları Yorkshire evlerinde oynayan Katolik oyuncuların repertuarlarında Perikles'e yer verdiğini ve oyunun Fransa'daki St. Omer'deki Cizvit İngiliz Koleji'nin kitap listesinde olduğunu gösteriyor. Görünüşe göre o

Görünüşe göre Shakespeare, izleyicileri etkilemek gibi basit bir pratik amaç için, Orta Çağ'ın erken dönem romantik edebiyatının tonunu ve atmosferini kasten diriltiyor. Longin, Odyssey hakkında şunları yazdı: "Homer örneği, ruh geri çekildiğinde yaşlılığın romantizme yöneldiğini gösteriyor" ^[363]. Shakespeare romantizmi, yaşlılığın yaklaştığını gösterebilir, ancak ilhamın azaldığını göstermez. Daha sonraki oyunları Elizabeth tiyatrosunda benzersizdir. Müziği, gösteriyi ve zengin görsel araçları bir araya getiriyorlar, eski dramanın tüm koşullarını karşılıyorlar ve aynı zamanda karakterlerin heyecan verici olay örgüsü ve maceraları nedeniyle çağdaşların büyük ilgisini çekiyorlar. Perikles'teki ortaçağ atmosferi, her perdenin başında Koro olarak görev yapan on dördüncü yüzyıl şairi John Gower figürü tarafından yaratılmıştır. Gower'ın ortaya çıkışı oyuna törensel bir karakter verir, yani yazarın istediği izlenimi verir. Ritüalizm, romantik edebiyatın büyülü dünyasının bir başka ayrılmaz parçasıdır.

Shakespeare'in ölümünden sonra, oyuncu arkadaşları 1623 koleksiyonuna Perikles'i dahil etmediler. Görünüşe göre bu oyunu ortak bir çalışmanın ürünü olarak görmüşler ve bu nedenle oyun yazarının adı altında yayınlamak istememişler. Pek çok tarihçi ve metin eleştirmeni, oyunun çoğunun başka bir yazar tarafından yazıldığı konusunda hemfikirdir, ancak içinde inkar edilemez ve şüphesiz Shakespeare'e ait sahneler ve parçalar vardır. İkinci yazarın kimliği pek çok spekülasyona neden oldu, ancak bir isim diğerlerine galip geldi. 1608'de, otuzlu yaşlarının başındaki oyun yazarı George Wilkins, The Troubled Adventures of Pericles, Prince of Tire adlı oyunun düzyazı bir versiyonunu yayınladı. Bu anlatı oyuna o kadar benziyor ki, çoğu araştırmacı Wilkins'i Shakespeare'in aynı ortak yazarı olarak kabul etti. Wilkins hikayesini "hafızadan" yazdı, "kağıtları" "Kralın Hizmetkarları" nın malıdır; muhtemelen,

1604 ile 1608 yılları arasında Wilkins, aralarında oyunlar ve nesir metinlerin de bulunduğu popüler temalar üzerine başka eserler üretti. 1607'de The King's Servants, The Troubles of Reluctant Marriage adlı oyununu sahneledi, böylece Shakespeare ile temas çoktan net bir şekilde kurulmuştu. Wilkins, Perikles'in ilk bölümlerini ve diğer perdelerin parçalarını yazarken, Shakespeare geri kalanını tamamladı. "Pericles" genellikle bir Katolik oyunu olarak anılır ve bununla bağlantılı olarak Wilkins'in kendisinin bir Katolik olduğu belirtilmelidir.

Daha yaşlı ve çok daha ünlü bir oyun yazarının neden yeni gelen biriyle çalışmaya tenezzül ettiği merak edilebilir. Ama Shakespeare bir tiyatro adamıydı. Bilgili ve pratik, şirketin yararına olacağı sürece herhangi bir oyun yazarıyla çalışmaya şüphesiz istekliydi. Bundan, Perikles üzerinde çalışmaya başlamadan önce, ortak yazarların kaynaklar üzerinde birlikte oturdukları sonucu çıkmaz - Gower'ın Bir Aşığın İtirafları ve Lawrence Twine'ın Sıkıntılarla Dolu Maceralar Kitabı. Wilkins'in fikri bulması ve olay örgüsünü kendisinin geliştirmesi çok daha olasıdır. Zaten The King's Men ile nispeten başarılı bir şekilde çalışmış ve romantik nesirlerle uğraşmıştı. Şirket muhtemelen onu gelecek vaat eden bir oyun yazarı olarak görüyordu. Ancak oyunun ilk versiyonunu yazdıktan sonra göreve uygun olmadığını fark etti. Belki, yetkililerle başı belaya girdi, hatta kısa bir süre hapse girdi. Ya da sadece çalışamıyor. Ve sonra Shakespeare oyunu onun için bitirdi: bazen bir "ambulans" olarak hizmet etti ve temaları ve olay örgüsünü bir araya getirerek oyunu kurtardı. Gerçekten de yazarın hayal gücü, Marina'nın iyileşmesinin ve kayıp ailenin yeniden birleşmesinin son derece önemli hale geldiği finale daha yakın uyanıyor gibi görünüyor. Shakespeare bu sahnelere önemli eklemeler yapmış ancak başlangıcı olduğu gibi bırakmayı tercih etmiştir. Oyunun ne kadar popüler olduğuna bakılırsa, doğru kararı verdiği yargılanabilir. Marina'yı iyileştirmenin ve kayıp aileyi yeniden bir araya getirmenin son derece önemli hale geldiği yer. Shakespeare bu sahnelere önemli eklemeler yapmış ancak başlangıcı olduğu gibi bırakmayı tercih etmiştir. Oyunun ne kadar popüler olduğuna bakılırsa, doğru kararı verdiği yargılanabilir. Marina'yı iyileştirmenin ve kayıp aileyi yeniden bir araya getirmenin son derece önemli hale geldiği yer. Shakespeare bu sahnelere önemli eklemeler yapmış ancak başlangıcı olduğu gibi bırakmayı tercih etmiştir. Oyunun ne kadar popüler olduğuna bakılırsa, doğru kararı verdiği yargılanabilir.

Wilkins'in tutuklandığı veya hapsedildiği iddiası, bir biyografi yazarının fantezisi değildir. George Wilkins, Turnmill Caddesi ile Cow Cross Caddesi'nin köşesinde bir taverna ve genelev işletiyordu. Şimdi, yirmi birinci yüzyılın başında, burası hala çok uğrak bir pub. Wilkins'in kötü bir itibarı vardı, adı Middlesex mahkemesinin toplantılarında, özellikle de kendisi için çalışan genç fahişelere hakaretle bağlantılı olarak sık sık anılırdı. Örneğin bir keresinde "çocuk taşıyan bir kadının karnına vurmakla" suçlandı. O sırada Wilkins'in kefillerinden biri, St. Lawrence Pountney'den Henry Gosson'du; aynı Gosson, Perikles'i quarto'da yayınladı. Wilkins'in oyunu The King's Men'den alıp yayınlanması için Gosson'a vermiş olması muhtemeldir. Wilkins, sözlerin çoğunu yazdığı için tüm haklarına sahip olduğuna inanıyordu. ekleyebilir,

Shakespeare, Wilkins'in Londra'da beş yıl önce vebadan ölen şair ve ünlü bir adam olan babasını tanıyor olabilir. Shakespeare'in Wilkins'e Mountjoys tarafından tanıtılması da muhtemeldir: kızları çıraklardan biri olan Stephen Belott ile evlendiğinde, genç çift Wilkins'in Turnmill Caddesi'nin köşesindeki otelinde kalıyordu. Belotte, Wilkins'i yakından tanıyordu ve onun işyerinde yemek yemişti. Genelevleri ve ucuz tavernalarıyla Londra'nın bu mahallesi çok kötü bir üne sahipti ama şehrin en ilgi çekici yerlerinden biriydi. Shakespeare ortak yazarıyla o kadar tuhaf, küçük bir dünyada tanışmıştı ki. Shakespeare'in kendisini bu kadar "alçak" bir toplumda bulması şaşırtıcı değildi - daha önce Southwark'ta skandallara karışmıştı. Zengin ve başarılı bir adam olsa bile, her şirkete mükemmel bir şekilde uyum sağladı.

Bölüm IX Blackfriars

Bölüm 82 Tiyatrodaki seyircilerin gözleri gibi 408

1608 yazında tiyatroların kapıları bir buçuk yıl süreyle kapatıldı; ve bu uygunsuz zamanda, Kralın Adamları pahalı bir tiyatro projesine girişti. Ağustos 1608'in başlarında, tiyatrolar kapandıktan kısa bir süre sonra, Shakespeare ve altı arkadaşı Blackfriars Tiyatrosu'nu 21 yıllığına kiraladılar. "Kraliyet Şapeli'nin Çocukları", Fransız büyükelçisinin öfkesine yol açan skandal bir prodüksiyonun ardından oradan atıldı ve bina boşaltıldı.

"Hissedarların" her biri, Cuthbert Burbage'a yıllık yıllık maaşın yedide birini, yani 40 sterlin ödedi. Onarımlar için de fonlara ihtiyaç vardı. Son yıllarda binada bir çocuk topluluğu oynarken, zar zor tamir edilmiş; tiyatro "şiddetli bir düşüşe geçti ve restorasyona ihtiyacı vardı." Proje hatırı sayılır karlar vaat ediyordu; King's Men'in Londra tiyatrosunun en uygun beklentilere sahip olduğundan şüphesi yoktu. Veba sırasında halka açık gösterileri yasaklayan kararnameyi de ihlal etmeye çalışmış olmaları mümkündür; "özel" bir tiyatroda oyunlar sergiliyorlar, hatta Ocak 1609 tarihli bir notta kralın hizmetkarlarını "salgın sırasında özel faaliyetler için" ödüllendirdiğini söylüyor. Bundan, mahkeme Noel performansları için prova kisvesi altında performanslar oynadıkları anlaşılıyor.

The King's Men, Blackfriars'ı satın alarak Londra tiyatro ortamında hakim konumlarını kanıtladı. Onlardan önce, tek bir "yetişkin" topluluk kapalı bir alan kiralamamış ve Londra'nın kendisinde - yalnızca banliyölerinde - performans sergilememişti. Tiyatro zengin ve saygın bir bölgede bulunuyordu ve mahallede bulunan Inns of Court üyeleri sık sık gösterilere katılıyordu. Yakınlarda Ben Jonson ve Shakespeare'in arkadaşı Richard Field yaşıyordu; tüylerden ürünler yaptıkları sanatçı stüdyoları ve atölyeleri vardı. Diğer şeylerin yanı sıra, "Kralın Hizmetkarları" aynı anda iki tiyatroya sahip olan tek şirketti - kapalı bir "kış" ve açık bir "yaz". Yeni "hissedarların" maliyetleri tamamen karşılandı: Blackfriars Tiyatrosu, Globe'un iki katı gelir sağladı.

Blackfriars galeriye girmek için altı peni, Globe iki peni aldı. Bir şiline, sahneden çok uzak olmayan parterde bir bankta bir koltuk ve bir kutu yarım kron karşılığında satın alınabilirdi. Sosyete züppeleri ve müdavimleri bir tabure için iki şilin ödeyip sahnenin yanına yerleşebilirdi; Bariz sebeplerden dolayı böyle bir emir oyunculara hiç yakışmadı ama çok para getirdi. Ayakta yerleri yoktu. Blackfriars Tiyatrosu, başka hiçbir şeye benzemeyen izleyicileri kendine çekti. Kapalı bir alanda müzik daha iyi geliyordu; tiyatro salonu mumlar ve meşalelerle aydınlatılıyordu, muhteşem gösteriler ve maskeli balolar için çok daha uygundu. Şamdan yükseltilip alçaltılabilir, bu da mumlardan karbonun kesilmesini veya çıkarılmasını çok daha kolaylaştırır. Pencereler gün boyunca doğal ışığın içeri girmesine izin verir. Perde yoktu, "ışık" yoktu; Salon, sahne gibi parlak bir şekilde aydınlatılmıştı.

Blackfriars'a taşındıktan sonra Shakespeare'in eserlerinde çok şeyin değiştiği sık sık söylenirdi: daha muhteşem sahneler, muhteşem törenler haline geldiler. İlginç bir öneri, ancak Shakespeare'in oyunları Blackfriars sahnesine çıkmadan önce Perikles'in ritüel ve törenin büyük önem taşıdığı Globe'da oynadığını hatırlayalım. Unutulmamalıdır ki ileride oyunları hem Blackfriars'ta hem de Globe'da gösterildi. Sanatı ciddi radikal değişikliklere uğramadı. Deneyimli ve profesyonel bir sahne tasarımcısı olarak oyunlarında mutlaka değişiklikler yapmış, onları kapalı mekan tiyatrosuna uyarlamıştır. Macbeth gibi eski "favori" oyunlara şarkı ve müzik eklemiş olabilir. Yeni tiyatro küçüktü ve Globe gibi üç bin değil, yalnızca yedi yüz seyirciyi ağırlıyordu; Bu durum göz önüne alındığında, Shakespeare muhtemelen olay örgüsünde ve diyaloglarda bir şeyler değişti. Çoğunlukla, bu düzeltmeler kitap versiyonlarına yansıtılmaz; bu nedenle, onları geri yüklemek imkansızdır.

The King's Men, küçük Blackfriars'ta oynamak için diğer yazarların oyunlarını sipariş etmeye başladı. Örneğin, Ben Jonson o zamandan beri neredeyse yalnızca The King's Men için yazmıştır. Johnson, mahkeme maskeli balolarının yazarı ve bir çocuk topluluğu için oyun yazarı olarak başarılıydı; oyunları, çatı katındaki tiyatronun sofistike seyircisi için çok uygundu. The King's Men için The Alchemist'i yazdı, ardından Catiline ve The Magnetic Lady geldi. Kralın Adamları ayrıca yeni tiyatroda Francis Beaumont ve John Fletcher ile çalıştı: tüm oyunları özel tiyatrolar için yazdılar ve tabii ki Blackfriars için de yazabilirlerdi. Fletcher, son oyunlarında yaşlanan Shakespeare ile birlikte çalıştı. Belki de yeteneğini fark eden ve meslektaşlarını onu işe almaya ikna eden Shakespeare'di. Beaumont ve Fletcher'ın "Philastair"i, Shakespeare'in "Cymbeline"ına çarpıcı bir benzerlik gösteriyor; temizleme, ancak oyunlardan hangisi önce geldi. Ancak her iki oyunun da yeni bir sahne için yazılmış olması önemlidir. Birkaç yıl sonra, Kralın Hizmetkarları'nın tiyatrosu olarak algılanmaya başlayan Blackfriars'dı: ana mekanları oldu.

Çatısı altındaki tiyatro birçok değişikliği de beraberinde getirdi. Örneğin, 1609'dan itibaren Kralın Hizmetkarları oyunları perdelere ayırmaya ve aralar düzenlemeye başladı. Belirtilen tarihten sonra basılan daha önceki eserler de düzgün bir şekilde perdelere bölünmüştür. Artık performansta müzikal aralar daha önemli bir yer tuttu ve bu aynı zamanda sahnenin yeni koşullarına da karşılık geldi. Molalarda mumları tamir etmek ve bunu acele etmeden yapmak mümkündü. Her halükarda artık hem sarayda hem de hanlarda temsiller aralarla devam etti. Tiyatrolar seyircilerine "daha dikkatli" davranmaya başladı. Yavaş yavaş moda oldu.

Bu yeniliği bizzat Shakespeare'in başlattığına ve metinleri deneyimli bir el ile düzelttiğine inanmak için her türlü neden var. Hatta A Midsummer Night's Dream ve King Lear gibi daha önceki eserlerini revize etti ve onları perdelere ayırdı. "Lear", aynı zamanda iyice düzeltti. Ancak genel olarak oyunların içeriği aynı kaldı. Sonraki tüm oyunları Globe ve Blackfriars'a gidebilir.

Coriolanus dahil. Bu parça oldukça doğal olarak perdelere ayrılmıştır, sadece iki kez onları kornet sesleriyle işaretlemek zorunda kalmıştır. Tipik olarak kornetler özel tiyatrolarda kullanılıyordu. Ancak "Coriolanus" da "Globe" performanslarında olduğu gibi trompetler de vardı. Ayrıca oyundaki bazı sahneler açıkça bir halk tiyatrosu için yazılmıştır. Shakespeare onu her iki sahnede de sahnelemek için hazırladı. O zamanlar Roma temalı başka oyunlar da vardı, bunların arasında "Sejanus" ve "Catilina" vardı; ancak daha önce hiç kimse pleblerle birleşmek istemeyen asil bir Romalı olan Coriolanus hakkında yazmamıştı. Bunun için sürgüne gitti, ancak kısa süre sonra düşman ordusuna liderlik ederek Roma'ya döndü. Shakespeare bu hikayeyi okulda öğrendi; Coriolanus'un adı, Titus Andronicus üzerine yazdığı ilk oyununda geçer. Coriolanus'un görüntüsü, Shakespeare'in hayal gücünü heyecanlandırdı. Oyun yazarı, en sevdiği kaynaklardan biri olan North tarafından çevrilen Plutarch'ın Karşılaştırmalı Yaşamlarında onun hakkında okudu. Mutlu bir tesadüf eseri, North'un çevirisinin Ferdinando Stanley Kütüphanesinden bir nüshasının Ferdinando'nun karısı Alice tarafından belirli bir "William"a verildiğini belirten bir not bugüne kadar hayatta kaldı; kitap 1611'de iade edildi.

Shakespeare, Plutarch'ın hikayelerine özel bir drama katıyor. Coriolanus'taki karakterlerin konuşması ayrıntılı ve gösterişlidir; bu bağlamda akla "Jül Sezar" geliyor - Shakespeare'in önce yükselişi, sonra düşüşü bilen güçlü bir kişiliği konu alan başka bir "Roma" oyunu. Coriolanus'tan bazı pasajlara göre, yazarın nesir ve şiir arasında bir seçim yaptığı sonucuna varılabilir: yaratıcılığın potasında bazen her şey ayırt edilemez hale gelir. Antonius'un aşk tutkusu ya da Coriolanus'un küstahlığı olsun, karakterlerin zayıflıklarını aktarmanın sahne araçlarını bulması artık onun için daha önemliydi. Ancak Coriolanus'un doğası, Shakespeare'in tüm ana karakterleri gibi ikirciklidir. Anlaması hiç de kolay değil, değerlendirmesi daha da kolay. Yazarı gibi kahraman da bir sır olarak kalır. O var, harika işler yapıyor - ve izleyiciyi bırakarak onu düşüncelere daldırıyor.

Oyun, o dönemde İngiltere'yi vuran felaketleri yansıtıyordu. 1607'de patlak veren Midland isyanı kana boğuldu ve ertesi yaz korkunç bir kıtlık başladı. 2 Haziran 1608'de kral, "tahıl ve diğer erzak eksikliğini" önleyecek tedbirler hakkında bir kararname çıkardı, ancak bu durumu düzeltmedi. Zayıflamış insanlar ekmek istedi. Coriolanus'un açılış sahnesinin "açlıktan ölmek yerine ölmeye" hazır olan Roma vatandaşlarının konumundan bahsetmesi şaşırtıcı değil. Birinci vatandaş diyor ki: “Kendileri çubuk gibi kuruyana kadar kazıklarımızla onlardan intikam alalım. Tanrılara yemin ederim, bu içimdeki intikam değil, ama açlık konuşuyor! ^[364] Shakespeare'in fakir insanlara sempati duyduğunu düşünmek yanlış olur. Kasaba halkının kalabalığını rüzgar kadar değişken olarak tasvir ediyor. Halktan insanlara karşı tavrını istemeden şu sözlerle ifade etti: "Bir pleb kalabalığı girer." Yazarın - çağının ruhuna uygun olarak - "asalet" dediği soylu Romalılar onlara karşı çıkıyor. Halkın tribünleri ne biri ne de diğeri çok saygı görüyor. Kral James, masraflarını ödemeyi reddeden parlamenterlere karşı aşağı yukarı aynı tavrı gösterdi. Onlara "susması daha iyi olacak insanların tribünü" adını verdi. Shakespeare'de, kralın hizmetkarları olarak, isyan ve isyanların küskünlüğe neden olması gerekiyordu. Aç yoksulların durumuna dikkat çekebilir ama şiddet eylemlerini asla tasvip etmez. Bunun teyidini Coriolanus'ta buluyoruz.

Oyun gerçekten alakalıydı ve bunu tekrar görme fırsatımız var. İlk şehirli, gizli yiyecek kaynaklarından bahseder ve "ahırları ekmekle dolup taşan ve bizi aç bırakanları" damgalar ^[365] . Gördüğümüz gibi, Shakespeare'in New Place'de 80 kile maltı vardı ^., kesinlikle şimdi, her zamanki gibi, yeterince tahıl ve malt stoklamıştı. Meğer karakterinin ağzından kendini suçluyormuş. Bu oyunculuk yüzsüzlüğü gerçekten harika; Shakespeare, izleyiciyi ısrarla hiçbir kişisel duygu ve koşulun yazarın hayal gücünü etkilememesi gerektiğine ikna eder. Kendine duygusuz gözlerle bakabilirdi. Midland'daki isyancılara yöneltilen suçlamaların soylu soylu Coriolanus'a yönelik oyunda olduğunu fark ettiğimizde, yaratılış sürecinde gerçek olayların düzenini ve anlamını değiştirdiğini anlıyoruz. Her şey farklı oldu.

Ve buradaki mesele hiç de tarafsızlık ya da taraf tutma isteksizliği değil. Bu, hayal gücünün bilinçsiz, doğal bir çalışmasıdır. Shakespeare'in kimi tercih ettiğini tahmin etmeye gerek yok, oyunun kahramanlarının - halktan ve soylulardan - değerlerini değerlendirmenin faydası yok. Oyun yazarının hiçbir karaktere sempati duymadığını kesin olarak anlamak önemlidir. Kahramanlar sizin yerinize yaptığında taraf tutmaya gerek yok.

Shakespeare'in tercihlerinden bahsedersek, bunlar yalnızca olay örgüsünün gelişimiyle ilgilidir. Hatta oyun yazarının oyunda açlık isyanları sahnelerine yer verdiği - ve bunlar tarihi kaynaklarda yer almadığı, sadece halkın dikkatini çekmek için tefecilere yönelik eylemleri anlattığı - varsayılabilir. İzleyicileri, hayal güçlerini uyandırmak için eski Roma dünyasıyla tanıştırdı ve onlara tanıdık ve tanıdık bir şey gösterdi. Aksiyon geliştikçe açlık teması ortadan kalkar: görevini yerine getirir ve güvenli bir şekilde unutulur. Bu, Shakespeare'in sakin ve kayıtsız kalarak etrafındaki dünyanın net bir yansımasını yarattığının önemli bir işaretidir.

Bazıları, Coriolanus'un kişiliğinin Shakespeare'e saygı ve hatta hayranlık uyandırdığını öne sürdü. Oyun yazarı, tüm hatalarının farkına vararak onları affetti, çünkü önünde büyüklüğünü seyirciye göstermek istediği büyük ölçekli bir figür vardı. Sahnede böyle bir kahraman her zaman bir izlenim bırakır. Genel olarak güç, gücün kötüye kullanılması gibi çok doğaldır. Coriolanus, gücün vücut bulmuş halidir; onu kaybettikten sonra varlığı sona erer. Shakespeare'in onu Plutarch'ın diğer kahramanları yerine seçmesinin tek nedeni budur. Coriolanus üzerine öğretici bir denemede William Hazlitt, "hayal gücü, tutarsızlık ve orantısızlık yoluyla duygusal coşkuyla doruğa ulaşma eğiliminde olan en parlak ve ender armağandır" diyor. Böylece şiir, "tekili sonsuz çokluğun üzerine, olası olanı doğrunun önüne" koyar. coriolanus, Kalabalık tarafından hakarete uğrayan ve sürgüne gönderilen, böylece orada, Roma'dan uzakta, korkunç intikamını büyütmek için Shakespeare'in trajik bir figürü var; onun için yüksek şiirsel ilham kaynağı olarak hizmet eden bu kahramandır.

83.Bölüm Sözlerin Rüzgarı Altında Hüzün Dalgaları Geri ^Çekilecek

Coriolanus'taki en güçlü figürlerden biri, prototipi bazen Shakespeare'in annesi olarak kabul edilen kahramanın annesi Volumnia'dır. Danimarkalı eleştirmen Georg Brandes, Volumnia'nın "anneliğin en yüksek ifadesi" olduğunu yazdı. Garip bir tesadüf eseri, Mary Arden, 1608 yazının son günlerinde, Shakespeare henüz Coriolanus'u bitirmemişken öldü ve 9 Eylül'de kilise kilisesine gömüldü. Kocasından ve dört çocuğundan sağ kurtuldu; En büyük oğlunun başarısının bu kaybı telafi edip etmediğini söylemek zor. Bir yazar ve oyuncu olarak başarılı olduğunu, Stratford'daki en iyi evlerden birini satın aldığını biliyordu. Oğlunun başarılarının onun için bir gurur kaynağı ve hatta belki de bir hayranlık kaynağı olduğuna inanmak için iyi sebepler var. Bu bağlamda, Coriolanus'u ve akrabalık duygularını unutarak hareket etme arzusunu hatırlayalım. Sanki kendine sesleniyor:

Ama sanki yaratıcım benmişim gibi, akrabalığı bilmeden sertliğimi koruyacağım ^[368] .

Shakespeare'in annesi, oyun yazarının ölümünden sonra orada yaşamaya devam eden Shakespeare'in kız kardeşi Joan Hart ile Henley Caddesi'ndeki eski evi işgal etti.

Shakespeare annesini ölümünden önce ziyaret etmiş olmalı. Hatta Shakespeare'in oldukça uzun bir süre Stratford'da yaşadığı ve Coriolanus'u orada yazdığı düşünülmüştür, çünkü oyunun yayınlanan versiyonu birçok sahne yönetmenliği içermektedir. Örneğin şöyle: "Bu isyanda hem tribünler hem de aediles ^[369] ve halk yenildi" veya "Martius onları kovalayarak şehre girer ve arkasından kapıları çarpar." Bu versiyonun lehine bir argüman olarak, oyun yazarının ilk performansların herhangi bir provasında bulunmayacağı ve bu nedenle oyunculara normalden daha fazla talimat verilmesi gerektiği düşünülüyor. Bu tamamen mantıklı bir açıklama.

Shakespeare, annesinin ölümünden hemen önce Stratford komşusu John Addenbrook'a bölge mahkemesinde dava açtı ve 6 sterlinlik bir borcu tahsil etmek istedi; miktar asla alınmadı ve ardından Shakespeare garantörü mahkemeye çıkardı. Shakespeare bu tür konularda kararlı görünüyor: davanın duruşması on ay sürdü. Ekim ayında meclis üyesinin oğlu Henry Walker'ın vaftiz babası oldu; çocuğa William adı verildi; Shakespeare daha sonra vasiyetinde ondan bahsetti. Shakespeare'in ancak Anglikan Kilisesi'nin bağrındaysa vaftiz babası olabileceğini not etmek önemlidir. Bu konuda katı kurallar vardı, özellikle de çocuğun ruhani yetiştirilmesi vaftiz babasına emanet edildiğinden. Ne bir uyumsuz, ne de bir muhalif bu rol için uygun değildi. Ayini gerçekleştirmeden önce Shakespeare, Kutsal Komünyon'u genel kabul görmüş inancı savunduğunun bir işareti olarak almalıydı. Eski inanca bağlı bir ailede büyüdüğü için, kesinlikle yeni koşullara uyum sağladı, ancak görünüşe göre ruhunun derinliklerinde, yaşam için şüphe yerleşti. Bu nedenle dualite, sanatının belirleyici unsuru haline geldi. Ya da belki günlük yaşamdaki davranışını belirledi?

Böylece, bir asırdan fazla süren bitmek bilmeyen tartışmaların konusu olan dini hakkındaki acı soru yeniden ortaya çıkıyor. Oyunlarında Katolikliğin dilini ve unsurlarını kullandığı doğrudur ama bu onun eski inancı desteklediği anlamına gelmez. Ebeveynleri büyük olasılıkla Katolikliği savundu, ancak bu, onun bu inancı yetişkin yaşamına aktardığı anlamına gelmez. Eski din, onun fantezi dünyasında yer aldı, ancak inançlarına ait değildi. Thomas Carlyle'ın belirttiği gibi, "Shakespeare ile muhteşem Elizabeth dönemi, görünümünü ve çiçeklenmesini önceki dönemde yaratılan her şeye borçludur ve bu nedenle ortaçağ Katolik gelenekleriyle bağlantılıdır."

Katolikliğin teatral geleneklerle bağlantısı hakkında çok araştırma yazıldı; bir çağdaş, "oyuncularımızın çoğu (güvenilir bilgilere göre) kendilerini papist olarak kabul ediyor" dedi. William Prynne'in bu ifadesi, Shakespeare'in kişisel zevklerine ışık tutmaz, ancak bir aktör ve oyun yazarı olarak eski dine sempati duymuş olabileceğini düşündürür.

Shakespeare'in birçok oyununun kahramanlarının Katolik rahipler ve rahibeler olduğu ve bu arada çağdaşlarının onları küçümseme ve alay etme eğiliminde oldukları söylenmelidir. Görünüşe göre Shakespeare, bazen atıfta bulunduğu Katolik ayinlerini, ayinlerini ve kanonlarını iyi biliyordu; oyunlar ayrıca araftan, kutsal sudan, kefaretten, Kutsal Bakire Meryem'den vb. Bahsedilir. Bunda şaşırtıcı bir şey yok çünkü Shakespeare eski inancın savunulduğu bir evde büyüdü ve büyüdü. Ayinlere ve ayinlere olan ilgi, tiyatroya olan ilgisinin bir parçası oldu. Böylece, ister ruhlar ister zihinler üzerinde olsun, gücün parlaklığına katılabilirdi. Hıristiyan Tanrı'ya yakardığı sıklıkta pagan tanrılara yakarır.

Olgunluk yıllarında hangi dini inançların oluştuğunu söylemek zor. Belki de o zamanın dilinde "dini bir papist" idi, yani dışarıdan Anglikan Kilisesi'ni tanıdı, ancak gizlice bir Katolik olarak kaldı. O dönem için olağan durum. Coventry Başdiyakozu Richard Davies'in Shakespeare hakkında şunları söylediği biliniyor: "O bir papacı olarak öldü." Başdiyakoz, Anglikan Kilisesi'nin bağnazlarından biriydi ve bu sözleri fazla zevk almadan söylemiş olmalı. ^[370] 'den bu bilgiyi nereden aldığı bilinmiyor., ama muhtemelen içinde bazı gerçekler var. Eğer durum buysa, o zaman Shakespeare ölürken muhtemelen ölmüştü. Belki de aile üyeleri bunu istedi (ve çok ısrarla) ve o, neler olduğunu anlayamayacak kadar zayıf ve hastaydı. Bazen eski bir Katolik kritik bir anda affedilmeye çalışsa da.

Dolayısıyla Shakespeare'in dini hakkında kesin bilgilere sahip değiliz. Görünüşe göre Anglikan kiliselerindeki ayinlere nadiren katılıyordu. Southwark'ın cemaat kayıtlarında Kutsal Komünyon aldığına dair hiçbir kayıt yok; ancak Huguenot Mountjoy'un evine taşındığı için Anglikan ibadetine katılamadı. Doğru, adı sayısız Katolik listesinin hiçbirinde yok. Hiçbir itirazda bulunmadı ve para cezasına çarptırılmadı. Sanki o bir daha yokmuş gibi. Bu ayırt edilemezlik veya ikilik, onun çalışmalarına yansır. Oyunlarda eski inanca sayısız gönderme buluyoruz ama yazarın kendisi hiçbir şekilde kendini göstermiyor. Örneğin trajedilerde tövbe ve teselli hiçbir şeyi değiştiremez - bunlar Tanrı'nın olmadığı dünyalardır. Dönemin teatral satiristlerinin aksine, Shakespeare dini tartışmalardan kaçındı. Fakat, Elizabeth tiyatrosunda din genellikle çok az iz bıraktı; kiliseden kovulan dramatik sanat, ayaklarının tozunu silkti ve kutsanmamış zemin üzerine kendi tapınağını inşa etti. Belki de en doğru sonuç şu olacaktır: Shakespeare, birçok Katolikle ilişkilendirilmesine rağmen, kendisi herhangi bir özel inanca sahip değildi. Kilise çanları onu ayine çağırmadı. Ona akıp giden zamanı hatırlattılar. Sadece belirli görüş ve tutkulardan değil, aynı zamanda inançlardan da özgürdü. Kendini oyunun önüne koyduğu hedeflere tabi kıldı. Bu anlamda imanın üzerindeydi. birçok Katolikle bağlantılı olmasına rağmen, kendisi herhangi bir özel inanca sahip değildi. Kilise çanları onu ayine çağırmadı. Ona akıp giden zamanı hatırlattılar. Sadece belirli görüş ve tutkulardan değil, aynı zamanda inançlardan da özgürdü. Kendini oyunun önüne koyduğu hedeflere tabi kıldı. Bu anlamda imanın üzerindeydi. birçok Katolikle bağlantılı olmasına rağmen, kendisi herhangi bir özel inanca sahip değildi. Kilise çanları onu ayine çağırmadı. Ona akıp giden zamanı hatırlattılar. Sadece belirli görüş ve tutkulardan değil, aynı zamanda inançlardan da özgürdü. Kendini oyunun önüne koyduğu hedeflere tabi kıldı. Bu anlamda imanın üzerindeydi.

Bununla birlikte, aynı yıl, Stratford kilisesinin yazı tipinde vaftiz edilen başka bir William'ın vaftiz babası oldu. William Green, Thomas ve Letitia Green'in oğluydu ve o zamanlar New Place'de yaşıyordu. Thomas Greene, Shakespeare'in tanıdık Orta Tapınağında eğitim almış yerel bir avukattı; 1601'de Stratford'a taşındı. Bir ara eşiyle birlikte "New Place"e kiracı olarak, Anna Shakespeare ve kızlarıyla aynı eve yerleşti. Bu, Shakespeare'in maliyetleri düşürmesine izin verdi. Her halükarda Yeşiller'in oğullarına William adını vermesi, evin sahibiyle iyi bir ilişkiye işaret ediyor.

Veba hâlâ Londra'yı etkisi altına alıyordu, öyle ki 1608 yazı ve sonbaharında Kralın Hizmetkarları yeniden eyaletleri gezmek zorunda kaldı. Ekim sonunda Coventry'deydiler, sonra Marlborough'daydılar; daha sonraki rotaları bilinmiyor. Yine de, yıl sonunda mahkemede oyun oynamak için Londra'ya döndüler. Whitehall'da on iki oyun oynadılar ama hangileri olduğunu bilmiyoruz.

Aralarında Shakespeare'in son oyunları olan Perikles ve Coriolanus'un da olması kuvvetle muhtemeldir. Ancak repertuara bir eser daha eklenebilirdi. "Atinalı Timon" hem gürültülü hem de yüce bir oyundur. Bu, sınırsız cömertliği takdir edilmeyen ve sonuç olarak acımasız bir insan düşmanı haline gelen bir adamın hikayesidir. Timon daha ziyade bir insan değil, bir insan tipidir; belki de bu yüzden bu trajedi en çok bir benzetme ya da ahlaki bir oyunla karşılaştırıldı. Ancak böyle bir yorum, Shakespeare'in ince niyetine uymuyor. Oyunda iyi ve kötü arasında bir çatışma yoktur, sadece belirsiz, çelişkili karakterler arasında vardır.

"Atinalı Timon" un yazıldığı kesin tarih bilinmiyor. On yedinci yüzyılın başlarında herhangi bir yılda yazılmış olabilirdi; yayını veya üretimi hakkında neredeyse hiç inceleme yok, zamanın akışıyla yüzerek kendi başına var gibi görünüyor. Belki de yazar bitirmedi ve bıraktı. Açıkça düzenlenmiş parçaları var ve bazı hikayeler tamamlanmadı. Shakespeare'in metinleri her zaman eksik görünür, ancak Orwell'in Hayvan Çiftliği'ni başka kelimelerle ifade edecek olursak, bazıları diğerlerinden daha eksiktir. Bunun oyunun "ilk taslağı" olması ve oyun yazarının üzerinde daha fazla çalışmamaya karar vermiş olması da mümkündür. Oyunun kompozisyonunun birkaç kez değiştiği, bazı sahnelerin neredeyse bittiği ve bazılarının sadece kaba taslak yazıldığı kanısındayız. Eğer öyleyse, o zaman bu Shakespeare metni bizim için olağanüstü ilgi çekicidir: üzerinde, pitoresk bir tuvalde olduğu gibi, Shakespeare fantezisinin "vuruşları" görülebilir. Usta, oyunun temelini oluşturur ve ana ve yan olay örgüsünü çizer, bölümler ve ayrıntılar ekler ve ikincil karakterlere çok az dikkat eder. Ancak yaptığımız yargıların hiçbiri oyunun sahnede oynanmadığını kanıtlamıyor. Tamamlanmamış olsa bile, tutarlı ve güçlü bir dramatik çalışma olmaya devam ediyor. Ve üretimine dair hiçbir kanıt olmaması hiçbir şey ifade etmiyor. tutarlı ve güçlü bir dramatik çalışma olmaya devam ediyor. Ve üretimine dair hiçbir kanıt olmaması hiçbir şey ifade etmiyor. tutarlı ve güçlü bir dramatik çalışma olmaya devam ediyor. Ve üretimine dair hiçbir kanıt olmaması hiçbir şey ifade etmiyor.

Doğrudan kaynağını Plutarch'ta buluyoruz ve kabaca Shakespeare'in hayal gücünün çalışmasını takip edebiliyoruz. Timon'un hikayesi, Shakespeare'in Antonius ve Kleopatra için çalıştığı Antonius'un hayatında verilmektedir. Plutarch'ın Alcibiades'i, Shakespeare'in önceki oyununun kahramanı Coriolanus'un imajını tamamlıyor. Alcibiades, Atinalı Timon'da büyük bir rol oynar. "Eski" oyunların kahramanları birbirine bağlıdır ve bu, oyun yazarının fantezisini daha da teşvik eder. Bir tarihsel figürden diğerine geçer ve hepsi onun karakterlerinin tek bir çemberini oluşturur. Shakespeare, muhtemelen Inns of Court'ta oynanan Timon adlı bilgili bir komediden de etkilenmiştir. Bu oyun, Kral Lear'ı bestelediği sırada Shakespeare'in hayal gücüne güçlü bir ivme kazandırabilirdi.

Bazı araştırmacılar Atinalı Timon'un genç oyun yazarı Thomas Middleton ile birlikte yazıldığını öne sürüyorlar, tıpkı Perikles'in George Wilkins ile bir işbirliğinin sonucu olması gibi. Shakespeare, deneyimsiz ortak yazarlarının metinlerine sahneler ve hatta tüm perdeler eklemekten mutluydu. Yapım için uygun olduğu sürece son versiyonu pek umursuyor gibi görünmüyordu. Bu bakımdan modern anlamda bir "sanatçı"dan çok bir sahne profesyonelinden söz etmiştir. Büyük ihtimalle oyun yazarları kendi rollerini birbirlerinden bağımsız yazmışlar ve oyunun tamamı sadece provalar sırasında bir araya getirilmiş. Bu nedenle meslektaşları folioda yayınlanan seçilmiş oyunlar arasında "Atinalı Timon" metnine yer vermek istemedi. Doldurulacak bir boşluk olduğu için oraya konulmuştu. Troilus ve Cressida'nın yayınlanmasıyla ilgili sorunlar nedeniyle oluşmuştur. The King's Men, oyunu gerçekten "Shakespearevari" olarak görmedi. Yine de, folyoda yayınlanması nedeniyle, sonsuza dek Shakespeare kanonuna girdi. En seçkin yazarların bile mirası ve itibarı bazen şansa bağlıdır.

Bölüm 84

O uzak zamanlardan insanların güzelliği hakkında ^[371]

Veba, 1609 yılı boyunca Londra'da kasıp kavurdu. Dekker o günlerde, "Artık geriye kalan tek neşe, zamanımızın felaketlerine iç çekip yas tutmanın zevki" diye yakınırdı. "Tiyatroların (sahipsiz bırakılan tavernalar gibi) kapıları kilitli, bayrakları indirilmiş, tıpkı sahipleri kırsala sığınmak umuduyla kaçan enfekte evlerde olduğu gibi" diye yazıyor. Ve ayrıca: "İşe ara vermek, tiyatrolar için tıpkı  bir kuzeyli için " kötü ruhlar " ^{[372] ve bir Fransız için çiçek hastalığı kadar bağımlılık yaratan ve acı verici bir derttir."} Kralın Hizmetkarları, Londra pisliğinden uzakta, taşrada yeniden bir tura çıktı. Yolun çoğunu kıyı boyunca deniz yoluyla seyahat ettiler ve diğer yerlerin yanı sıra Ipswich, New Romney ve Heath'i ziyaret ettiler.

Muhtemelen aktif hayata ara veren Shakespeare, kesinlikle kalıcı ikamet için Stratford'a dönmeyi düşünüyordu. New Place'de geçici bir barınak bulan Thomas Greene, sabırsızlıkla evinin 1610 baharına kadar hazır olup olmayacağını soruyordu. Bu, Shakespeare'in dönüş tarihinin belirlenmiş olduğu anlamına gelir. Ancak 1609'da bile Stratford'da işi vardı. Örneğin Haziran 1609'da John Addenbrooke ile bir borç anlaşmazlığı başlattı. Stratford mahkemesi kayıtları, Shakespeare'in kendisi hakkında şunları söylüyor: "Generosus, nuper in curia domini Jacobi, nunc Regis Anglie." Latince'den tercüme edilen bu, "yakın zamanda İngiltere'nin şu anki kralı olan Jacob'ın sarayında bulunan bir beyefendi" anlamına geliyordu. Stratford'daki herkes onun bizzat kralın hizmetinde olduğunu çok iyi biliyordu. Shakespeare yerel bir ünlüydü. O yıl, o ve Thomas Green, Shakespeare'in uzun vadeli bir kira sözleşmesi yaptığı Stratford ondalıklarıyla ilgili olarak Lord Şansölye'ye bir şikayet gönderdiler. Yine 1609'da, kısa bir süre sonra, Shakespeare'in kardeşi Gilbert bir suçlamayla yargılandı; görünüşe göre, yanında yaşayan çok şiddetli arkadaşları yüzünden tarihe geçti.

Shakespeare çevredeki araziyi satın almaya devam etti. Ertesi yıl Combe ailesinden 20 dönümlük araziyi 100 sterline satın aldı ve sekiz yıl önce satın aldığı 127 dönüme ekledi. Sonra kayınbiraderi Bartholomew Hathaway, Anna Hathaway'in büyüdüğü - aile yuvaları olan Shottery'de bir evi olan bir çiftlik için 200 pound ödedi. Shakespeare'in bir akrabanın bu kadar büyük bir meblağ toplamasına yardım etmesi muhtemeldir. Akıllı bir Shakespeare bilgini, tam da bu dönemde yazılan Cymbeline'de "satın alma, satma, fiyat ve takas" temasının kırmızı bir iplik gibi işlediğini, sanki Shakespeare'in farkında olmadan da olsa düşüncelerinde sürekli buna geri döndüğünü belirtti. .

Belki de geçmişte yazdığı soneleri düzene sokmak için New Place'e çekilmesi gerekiyordu. Artık annesi öldüğüne göre, bazen skandal içeriklerine rağmen bunları yayınlamaktan korkamadı. Karısının duygularına dikkat etmesi pek olası değil; ancak birçok bilim adamına göre şiirleri bir fantezi ürünü olarak değerlendireceğinden emindi. Diğer şeylerin yanı sıra, görünüşe göre taslağı bir yayıncıya satma zamanının geldiğine karar verdi, çünkü tiyatrolar kapalıydı ve her zamanki gelirini alamıyordu.

1609'da, zamanında "Shakespire'ın soneleri, daha önce hiç yayınlanmamış" başlığı altında bir kitap yayınlandı. George Eld onları bastı; Newgate Caddesi'ndeki Christ Church'ün kapılarındaki bir dükkanda John Wright'tan bir kopyası 5 peniye satıldı. İthaf, Shakespeare'in kendisi tarafından değil, yayıncı Thomas Thorpe tarafından yazılmıştır. Bu, edebiyat tarihindeki en ünlü ve esrarengiz ithaf olmalı ve birçok tartışmaya konu olmuştur:

AŞAĞIDAKİ SESLERİN DÜNYADA VARLIKLARININ SAHİBİ OLDUĞU YALNIZCA BAY W H BİZİM ÖLÜMSÜZ ŞAİR YOLUYLA ONA VADEDİLEN TÜM MUTLULUK VE EBEDİ HAYAT. TT.

Burada kimin ve neyin kastedildiği belli değil. Soneler "görünüşlerini" kime borçludur? Kim o - yazara ilham veren mi yoksa onları yayıncıya getiren mi? Ve "Bay WH" kim? Southampton Kontu Henry Risley olabilir mi? Peki o zaman baş harfler neden yer değiştirdi? Yoksa belki de ilk sonelerin hitap ettiği kişi, Pembroke Kontu William Herbert mı? Bununla birlikte, bir aristokratın "Bay" olarak adlandırılması pek olası değildir. William Hathaway olabilir mi? Yoksa Southampton Kontesinin ilk kocası Sir William Harvey mi? Burada bir yazım hatası olabilir: "W SH" yerine "WH" çıktı. Thorpe'un Shakespeare'in kime hitap ettiğini anlamaması ve "Bay" kelimesini kendisinin eklemesi de mümkündür. Tarihsel bir problem çok ilginç olduğunda, sonsuz sayıda yorumu vardır ve hepsi sonsuz derecede büyüleyicidir. "Maceracı" kelimesinin arkasında kim var ve nasıl bir sisli ve tehlikeli yolculuğa çıkıyor? Bu, aynı 1609 baharında "Royal Virginia Company" olarak bilinen bir anonim şirketin üyesi olan aynı Pembroke Kontu William Herbert'e bir gönderme değil mi?^[373]

Bazı araştırmacılar, Thomas Thorpe'un "korsan" bir yayıncı olduğunu, Shakespeare'in sonelerinin kendisine gizlice getirildiğini ve bunları yazarın izni olmadan yayınladığını ileri sürdüler. Bununla birlikte, Shakespeare bu baskıda öfkesini ifade etmedi ve dolaşıma yasadışı olarak el konmadı - en azından buna dair bir kanıt yok. Büyük olasılıkla, Shakespeare şiirleri kendisi seçti ve yayına hazırladı. Soneler usta bir el tarafından düzenlenmiştir ve bu sonelerin bu kadar eksiksiz bir koleksiyonunu el yazması olarak başka kim koruyabilirdi? Shakespeare onlar üzerinde uzun süre, birkaç yıl çalıştı. Şairin kendisinden başka hiç kimse bu kadar malzeme biriktiremezdi. 1612'de, yayınlandıktan üç yıl sonra, Thomas Heywood, Shakespeare'in sonelerini elbette "kendi adıyla" bastığını bildirdi. Ardından, iki yıl sonra William Drummond şöyle yazdı:

Bu kanıttan şüphe etmek için hiçbir neden yok. Thomas Thorpe, Johnson ve Marston'ın yazılarının saygın bir yayıncısıydı ve tiyatro dünyasıyla güçlü bağları vardı. ^{Shakespeare'in sonelerinden kısa bir süre önce ,} The Sejanus ve Volpone'un yetkili versiyonlarının yanı sıra Forward to the East'i yayınladı . O dönemin en büyük oyun yazarının şiirsel eserlerini yasadışı bir şekilde basmış olması bize imkansız görünüyor. Thorp, diğer yayıncıların saygısını kaybedebilir ve itibarını ciddi şekilde mahvedebilir.

Yetkili bir kaynağa göre, 1609'da sone modası geçmişti ve tutkulu şiirsel dizeler, yazarları ünlü bir kişi olsa bile halktan pek olumlu bir yanıt bulamazdı. 17. yüzyılın başında dünya, modanın en beklenmedik heveslerini takip etti. Yeni bir şey, ustaca ve orijinal bir şey sürekli ortaya çıkıyordu ve sanatta eski temalar ve eğilimler için çok az yer kalmıştı. Ancak Kral James'in saltanatının ilk yıllarında, soneler yeni bir tarzda ortaya çıktı, özellikle bir tür "şiir karşıtı", cesur, bir epigramı anımsatan; çarpıcı örneği, esmer bir bayana yazılan sonelerdir. Bu yüzden Shakespeare, sonelerini yayınlamak için zamanlamayı oldukça iyi seçmişti.

Edward Alleyne, 1609 yazında sonelerin bir kopyasını satın aldı (daha sonra icat edilmediyse), ancak genel olarak bu küçük kitap çılgınca popüler olmuş gibi görünmüyor. Şairin ölümünden yıllar sonra, ancak 1640 yılında yeniden yayınlandı. Bu arada, Michael Drayton'ın sone döngüsünün dokuz kez basıldığını not edelim. Yine de, Shakespeare'in sonelerinin yayınlanması dikkatlerden kaçmadı. Genç George Herbert şiirleri müstehcen olmakla suçladı ve ilk okuyuculardan biri nüshasına şöyle yazdı: "Bir yığın sefil tanrısız saçmalık." Torunları bu görüşe katılmadı, ancak Shakespeare'in zamanında şiirleri, özellikle esmer bir hanımefendiye adanmış olanlar ve eşcinselliğin damgasını taşıyan ilk soneler çok aşağılayıcıydı.

Shakespeare muhtemelen bir süre Stratford'da kaldı, ancak Noel sezonunda Londra'ya döndü. Artık sahnede görünmüyordu, ancak yine de oyunların metninden ve kraliyet sarayı için yapımından sorumluydu. Whitehall kayıtları, The King's Men'in en az on üç performans sergilediğini gösteriyor. Bu oyunlardan biri yeni baskısı yapılan "Cymbeline" idi.

Bu oyunun Şubat 1610'da veba salgınından sonra açılan yeni Blackfriars Tiyatrosu için tasarlanmış olması muhtemeldir. Prodüksiyonda bazı sahne efektleri kullanıldı, örneğin Jüpiter'in “gök gürültüsü ve şimşekle” sahneye inmesi, bir kartala binmesi: gök gürültüsü okları fırlatması. Ruhlar diz çöker." Globe'un bu tür teknik yetenekleri yoktu, bu nedenle prodüksiyonun özel bir tiyatro için hazırlandığı varsayılabilir. Gördüğümüz gibi, Shakespeare oyunlarını dikkatli ve düşünceli bir şekilde inşa etti ve onları yeni koşullara uyarladı. "Ciddi müzik" ve ruhların geçit töreni - tüm bunlar "Blackfriars" ın oda atmosferine tabidir. Bu oyunun kahramanı Imogen, başı kesilmiş bir cesedin yanında uyanır ve bunun kocasının cesedi olduğuna karar verir. "Cymbeline" o kadar etkileyici bir oyun ki hiçbir sahne numarası yok hiçbir aldatma yersiz veya aşırı görünmüyor. Shakespeare trajik olay örgüsünü bir melodrama dönüştürdü. Çalışmalarının son döneminde ağırlıklı olarak muhteşem gösteriler yaratmıştır.

Samuel Johnson, Cymbeline'ı beğenmedi:

Kurgunun çok saçma, olay örgüsünün saçma olduğunu, farklı dönemlerin adlarının ve geleneklerinin birbirine karıştığını ve sahnede olup bitenlerin hiçbir koşulda asla olmayacağını söylemek, eleştirel şevki karşı konulamaz aptallıkla boşa harcamak olur. fark edilemeyecek kadar bariz ve abartılamayacak kadar kaba hatalar.

Saçmalığa bir fantezi ve saçmalığa hesaplı bir komedi dersek, oyunu bir on sekizinci yüzyıl eleştirmeninden çok daha iyi anlayabileceğiz. Shakespeare, sahnede gerçekleşen olayların inanılmaz olmasından keyif aldı çünkü aynı zamanda maskeler tiyatrosu için bir oyun ve romantik bir hikaye yazdı. Tiyatroda beceri ve yapaylığın her şeyden önce değer verildiği Kral James dönemine mükemmel bir şekilde karşılık geldi. Oyunda bir olay örgüsü bulamayacaksınız, girift bir labirent gibi.

Shakespeare, İngiltere'nin efsanevi tarihine ve çocukluğunun oyunlarına, hatta genç bir aktör olarak oynadığı oyunlara geri döndü; eski şövalye romantizminin ruhunu canlandırdı. Performans sırasında ve oyunun sonuna doğru antik üsluba başvurur, ona saygı gösterir ama parodisini yapmaz. Bu tür oyunlar Londra sahnesinde çok popüler oldu; bunların arasında Beaumont ve Fletcher'ın "Filaster" gibi ve yeniden canlandırılan, izleyiciler tarafından sevilen "Musedor" ^[375]. Ancak "Cymbeline" da Shakespeare hepsini geride bıraktı, hayal gücünün uçuşu şaşırtıcı derecede kolay ve tuhaf. O sıralar Britanya'nın geçmişine atıfta bulunma modası vardı; belki de Kral James'in ülkeyi birleştirme arzusunu yansıtıyordu. Kral açıkça oyun yazarı üzerinde baskı kurmuştur: Oyun boyunca sürekli olarak buna tanıklık eden küçük ayrıntılara ve imalara rastlarız. Ve işte başka bir detay. Erkek kılığına giren Imogen, efendisinin "Richard du Champ" olduğunu ilan eder. Burada, elbette, bir Fransız kisvesi altında, Richard Field ^[376] yetiştirildi . Lucretia Dishonored ve Venus and Adonis'in yayıncısıydı; "Cymbeline" aynı melodik ve ciddi bir şekilde yazılmıştır. Bu nedenle Shakespeare, oyunda eski bir arkadaşına şakacı bir ima bıraktı.

Cymbeline'deki ana karakterlerden biri olan Imogen, bir kızın çekici bir genç adama dönüşmesiyle Shakespeare'in son kez giyinmek için burada olduğunu hatırlatır. Ama aslında genç adam bu rolü oynuyor, imaja kaba bir cinsellik ve ikilik veriyor; oyunlarında bu tür dönüşümler o kadar yaygındı ki, bu cihaz haklı olarak Shakespeare olarak adlandırılabilir. Oyun yazarlarının hiçbiri onu Shakespeare kadar sık ​​​​ve açık bir şekilde kullanmadı. Bu tür dönüşümlere neden hayran olduğu anlaşılabilir. Oyuna bir tuhaflık ve özgünlük verirler, ince bir oyun ve belirsizlik unsuru eklemenize izin verirler. Bu teknikte büyük olasılıklar saklıdır: hem bir komedi hem de normların ötesine geçen ve Shakespeare'in hayal gücünün dizginlerini serbest bırakan bir cinsel özgürlük ifadesidir.

Cymbeline'da önceki oyunların yankıları, yazarın yaratıcı enerjisinin nasıl ivme kazandığını gösteriyor. Othello ve Titus Andronicus ile paralellikler en açık şekilde görülür, Macbeth ve King Lear ile biraz daha az. Oyundaki dizeler, yayına hazırladığı sonelerden birinin dizelerine benziyor.

Bu son oyunlarda (gerçekten son olup olmadıklarından emin değiliz), Shakespeare baraj kapaklarını açıyor gibi görünüyor. "Cymbeline"de önemli olan her şeyden önce Hazlit'in "doğal çağrışımların gücü, baskın duygudaki değişiklikleri belirleyen özel bir düşünce hareketi" olarak tanımladığı şeye dair güçlü bir duygudur; bu duygu, yaratıcı sürecin oyun yazarı için uzun bir ruhsal yükselişe neden olduğunu gösteriyor. Shakespeare, tutkunun ve gizli duyguların değişken dilini, çeşitli tonlarını ve ifadelerini, imalarını ve ihmallerini kullanır; bazen bir düşünceyi bir kelimeye dönüştürme sürecini anlatıyormuş gibi görünüyor. Dili olağanüstü mükemmelliğe ulaşır ve yükselen ritim özgürce ve doğal olarak hızla yükselir. Bu, Kral James'in zamanının halkını büyüledi; Alışılmadık derecede canlı kelimelerin tadını lezzetli tatlılarmış gibi çıkardılar.

Cymbeline'ın yapım müziği, King's Men'in isteği üzerine Blackfriars'taki performansların müzikal düzenlemesinden sorumlu olan kraliyet lutenisti Robert Johnson tarafından bestelendi. Oradaki şarkılardan biri, “Chu! Tarla kuşunun şarkısı çınlıyor / Yüksekten koşuyor" ^[377] , muhtemelen Johnson'ın kendisi tarafından yapılmış bir müzik notasında korunmuştur.

İki kardeş ünlü olan cenaze şarkısını söyleyecekler - "Senin için sıcak değil, / Kış kar fırtınası ve kar" ^[378] . Biri seyirciye “Sesimiz yıllar geçtikçe sertleşti” diyor, diğeri parantez içinde “Hıçkırmak şarkımızı üzer” diyor. Anlaşılan erkek oyuncuların sesleri birdenbire kırılmaya başlamış ve yerlerine geçecek kimse olmadığı için son provalarda oyunda ek replikler belirmişti. Shakespeare, performanstan önce bile metinde değişiklik yapmaya hazırdı ve yanlış söylenen şarkıda gerçek koşulların yankıları duyuluyor.

85. Bölüm İşte size bir bilmece: ölü canlıdır! ^[379]

1611 baharında, Elizabeth döneminin ünlü doktoru ve sihirbazı Simon Foreman, son zamanlarda görülen oyunlar hakkındaki izlenimlerini yazdı. Globe'da Macbeth, Cymbeline yapımları ve The Winter's Tale adlı yepyeni bir performansa katılan binlerce seyirci arasındaydı. Macbeth'te Foreman, esas olarak doğaüstü olayları ve kehanetleri not eder. Ona göre oyundaki en ilginç ve güçlü sahne, ziyafette Banquo'nun ruhunun belirdiği sahnedir. Elbette cadılar da onu etkiledi, ancak Foreman'a göre onlar daha çok "üç peri veya peri" gibiler, belki de erkekler tarafından oynandıkları için. Foreman, bir profesyonel gibi gözlemler ve notlar alır: "... ve ayrıca Kraliçe Macbeth gece uykusunda kalkıp yürüdü ve her şeyi itiraf etti ve doktor sözlerini yazdı." Foreman ayrıca bir Cymbeline yapımı gördü; onu da tarif ediyor ama bu hikaye artık o kadar eğlenceli değil; sahnede gördüklerinden, muhtemelen bazı cesur sahne efektlerinin yardımıyla yaratılan "mağara" hayal gücünü etkiledi. The Winter's Tale'i değerlendirirken temkinli davranıyor, ancak kahramanlar arasında en çok "bir goblin gibi paçavralar içinde çıkan bir serseri" olan Autolycus'tan etkilendiği açık. Robert Armin'in canlandırdığı bu karakter, Foreman'ın "Dilenci taklidi yapanlara ve sizi pohpohlamak isteyenlere güvenmekten sakının" sözünden hareketle şüphesiz büyük bir etki bırakmıştır. bir goblin gibi paçavralar içinde çıkıyor. Robert Armin'in canlandırdığı bu karakter, Foreman'ın "Dilenci taklidi yapanlara ve sizi pohpohlamak isteyenlere güvenmekten sakının" sözünden hareketle şüphesiz büyük bir etki bırakmıştır. bir goblin gibi paçavralar içinde çıkıyor. Robert Armin'in canlandırdığı bu karakter, Foreman'ın "Dilenci taklidi yapanlara ve sizi pohpohlamak isteyenlere güvenmekten sakının" sözünden hareketle şüphesiz büyük bir etki bırakmıştır.

Shakespeare, Kış Masalı'nı bir yıl önce yaratmıştı; pastoral geçmişi, bazı eleştirmenlerin oyunu Stratford'daki New Place'de yazdığına inanmasına neden oldu. Shakespeare'in Fırtına'yı Akdeniz'in ortasındaki bir adada yazdığı da söylenebilir. Kış Masalı, hem Blackfriars'ta hem de Globe'da oynanabilen oyunlardan biriydi; 1611'de tiyatrolar on ay kesintisiz koştuğundan, bu oyunun her iki tiyatroda da oynandığı anlaşılıyor. Dikkatlice düşünülmüş sahneleme, Hermione'nin mucizevi bir şekilde canlandığı, şaşkın koca ve kızının önünde bir heykelden yaşayan bir kadına dönüştüğü final sahnesiyle taçlandırıldı. Seyirci o anda coşkuyla doldu. Shakespeare, benzer bir etkiyi iki kez gözlemleme fırsatı buldu. 1604'te kralın Londra'ya girişi sırasında ve 1609'da Londra Borsası'nın açılışı sırasında heykeller de "canlandı" ve konuştu. Belki de değişimin açılışına adanan kutlamada, Shakespeare topluluğunun erkek oyuncularından biri bunu ustaca yaptı. Bu numarayı gören Shakespeare de elbette onu kullandı.

Kış Masalı, müzikal komedi türüne Shakespeare'in diğer oyunlarından daha yakındır. Beşi Armin tarafından Autolycus olarak söylenen altı şarkısı vardır; Müzik büyük olasılıkla Robert Johnson tarafından bestelenmiştir. Bir şarkı bir üçlü tarafından gerçekleştirilir. İki karmaşık dans - satirler ve çobanlar - halk danslarından çok bir maskeli tiyatro sahnesini anımsatır. Heykelin büyülü dönüşümüne müzik de eşlik ediyor. Seyirci oyunu çok beğendi, hatta altı kez mahkemede oynandı ve bu benzeri görülmemiş bir durum. Maskeli tiyatrodan daha ilginçti, çünkü her bakımdan mükemmel, tiyatro ve ritüel geleneklerin birleştiği bir eğlenceydi. Foreman'a göre Globe'daki kalabalık da oyuna hayran kaldı. Pek çok sahne duygusal olduğu kadar görsel algı için de tasarlandı. Shakespeare'in en uzun sahnelerinden biri koyun kırkma ziyafetinin anlatıldığı yer, sonu gelmeyen bir ritüel eyleme dönüşüyor. Üçüncü perdede ünlü bir söz vardır:

"Bu gürültü de ne?

Eğer tekneye ulaşabilirsem... Canavarı kovalıyorlar!

Peki, bitirdim!

(Bir ayı tarafından takip edilerek kaçar.) ^[380]

Ayı gösterileri Bankside'da her zaman popüler olmuştur ve Londra sokaklarında dans eden veya taklit eden eğitimli ayılar sıklıkla görülür. Bununla birlikte, "Kralın Hizmetkarları" nın ayılara zulmü organize edenlerden canavarı ödünç alması pek olası değildir. Takım elbiseli aktör çok daha komik görünüyordu. Shakespeare, aksiyonu geliştirmek için canavarın sahnede aniden ve görünüşte kazara ortaya çıkmasını ustaca kullanır. Ayının ortaya çıkışı oyunda bir dönüm noktasıdır: kasvetli bir trajediden eksantrik bir komediye dönüşür ve izleyici yavaş yavaş yeni ritim ve tona alışır. Ayı yaşlı adamı kovalıyor - bu elbette korkunç ama aynı zamanda şaşırtıcı derecede komik bir resim. O, tüm oyunun sembolüdür.

Tüm romantik öykülerde ya da müzikal komedilerde olduğu gibi Kış Masalı'nda da tutkular şiddetle ifade ediliyor ve bunları gizlemek neredeyse imkansız. Ana tema, deli kıskançlık ve ardından gelen suçluluk ve vicdan azabıdır; talihsiz ve birbirinden kopuk kahramanlar, bağışlama ve uzlaşmanın son sahnesinde birleşirler. Bu oyun seyirciye neşe ve umut veriyor. Barut Komplosu'nun yıldönümünde ve ardından Kral James'in en büyük oğlu ve varisinin ölümünden kısa bir süre sonra oynanması belki de tesadüf değildir ^[381] . Kış Masalı, halka bir hediye, üzüntüye çare gibi bir şeydi. İçinde insan özü doğadan ayrılamaz, hayatın büyük ritminde birlikte hareket ederler. Diyaloğun şiirselliği, kahramanın düşüncesinin serbest uçuşunun ve dönüşünün doğal bir sonucudur; konuşma zihnin hareketini yansıtır.

Oyunun ana kaynağı, Shakespeare'in ilk üç perde için malzeme aldığı Robert Greene'nin düzyazı romanı Pandosto'dur. Greene, öncelikle ölümünden kısa bir süre önce yazdığı ve "Shake-sahnesine" saldırdığı broşürüyle hatırlanıyor. Broşürün adı "Bir kuruş için satın alınan bir milyon pişmanlık karşılığında" idi ^[382] . Pek çok suçlama vardı ve bunların arasında intihal vardı. O zamandan bu yana sekiz yıl geçti ve Shakespeare oyununu geç Green'in en popüler eserine dayandırarak olay örgüsünü daha fantastik ve gerçek dışı hale getirdi. Belki de direnemedi ve aleyhtarına karşı zafer kazanma fırsatını değerlendirdi. Ve sonra oyuna bir kış masalı, boş bir masal, şömine başında anlatılan karmaşık bir hikaye aldı ve adını verdi. Shakespeare duygusal değildi.

Aynı yıl, Shakespeare'in en az üç oyunu Titus Andronicus, Hamlet ve Perikles üçüncü kez yayınlandı. Erken "Titus" dan geç "Pericles" e kadar yaratıcı yolunun farklı dönemlerinde ortaya çıktılar. Shakespeare tanındı ve şimdi halk onun başarılarını bir bütün olarak değerlendirmeye başladı. Kraliyet ailesi tarafından beğenildi, Oxford seyircisine keyif verdi ve Globe'daki insan kalabalığını eğlendirdi. Açıkça görülüyor ki - en azından geriye dönüp bakabilenler için - kariyerinin zirvesine ulaştı. Adı herkesin ağzındaydı. "Gerçek yazı" standartlarından bahseden bir yazar, Shakespeare'den "en gerçek İngilizceyi bulduğumuz" yazar olarak söz etti. Shakespeare'in vasisinin üvey oğlu Leonard Diggs, 1613 tarihli bir mektubunda "bir soneler kitabı, İspanyollar burada Lope de Beg'lerine bizim Shakespeare'imize değer vermemiz gerektiği kadar değer veriyor. "Bizim" Shakespeare'in zaten ulusal edebiyatın bir temsilcisi olarak kabul edildiğini unutmayın.

1611 kış mevsiminde, Shakespeare iki yeni oyunla saraya geri döndü. Kraliyet eğlenceleriyle ilgili 5 Kasım tarihli raporda şunlar kaydedildi: "" Kış Geceleri Masalı "adlı bir oyun". Dört gün önce şu giriş yapılmıştı: "Tüm Azizler Günü'nden önceki gece, Whitehall'da Majestelerinin huzurunda The Tempest adlı bir oyun sahnelendi." 1 Kasım All Saints Day'de fakirlerin şarkılarla sokaklarda yürüdüğü, ölüleri andığı ve içecek için yalvardığı herhangi bir performans kaydına rastlamıyoruz. Shakespeare'in tamamlanan son oyunu Fırtına, izleyiciyi biraz hüzünlü bir sihir atmosferine sokar. Büyük oyun yazarı daha sonra diğer yazarlarla işbirliği yaparak beceri ve deneyimlerini onlara aktardı, ancak tamamen kendi yazdığı son oyun olan Fırtına özel bir ilgiyi hak ediyor.

İçinde Perikles ve Kış Masalı'nın yanı sıra birçok tiyatro maskesi ve müziği var. Shakespeare'in bunu bir kapalı tiyatro olan Blackfriars'ta performans için yazmış olması kuvvetle muhtemeldir. İçinde, özellikle dördüncü ve beşinci perdeleri ayıran aralar açıkça ayırt edilir: içinde müzik çalması gerekiyordu. Ariel ve Prospero, dördüncü perdenin sonunda birlikte sahneden ayrılırlar ve beşinci perdenin başında da birlikte görünürler. "Globe"da bu imkansızdı çünkü performans sürekli devam ediyordu.

Shakespeare, denizle ilgili resimlerden her zaman büyülenmiştir. Bu nedenle, sömürge seyahatlerinin yayınlanmış anlatımlarından etkilenmesi tesadüf değildi. Böylece, bir zamanlar şiddetli bir fırtına sömürgecileri Virginia'daki Jamestown'dan Bermuda'ya giderken fırlattı. Bu, anlattığımız olaylardan iki yıl önce oldu; Shakespeare onların maceralarını okudu. Ayrıca, her ikisi de 1610'da yayınlanan Virginia'da Başlayan Kolonizasyonun Gerçek ve Samimi Tanımı ve "Şeytan Adası" olarak da bilinen Bermuda'nın Keşfi kitaplarını da okudu. Pembroke Kontu gibi Virginia Şirketi'nin bazı baş hissedarlarını zaten tanıyordu ve kolonilerdeki isyan hakkında ilk elden bilgiye sahipti. Montaigne'in Florio tarafından çevrilen "Yamyamlar Üzerine" makalesini okudu. Marlowe'un Faust'unu, okulda okuduğu Ovidius'un eserlerini, Virgil'in Aeneid'indeki fırtına tasvirini hatırladı. Ayrıca Londra'da ünlü bir atlı vardı ve adı Prospero'ydu. Ve bütün bunlar, büyük fırtınanın hikayesiyle karışarak bir araya geldi.

"Fırtına", "gök gürültüsü ve şimşeklerin olduğu fırtınalı bir gece" ile başlar; Seyircinin karşısına "ıslak" denizciler çıkıyor. Gösterinin başından sonuna kadar Shakespeare, kapalı mekan tiyatrosunun tüm olanaklarını kullanır. Aksiyon sahnede sürekli gelişiyor. Kahramanlar, zaten tanıdık olan Robert Johnson tarafından bestelenen "ciddi ve tuhaf müzik" ile şarkılar söylüyor. Son oyunlar, Shakespeare ve Johnson'ın ortak eserleri olarak adlandırılabilir. Bir sihir ve doğaüstülük atmosferi yaratan ayrıntılı sahne efektlerine müzik eşlik ediyor, örneğin hayalet sahnesi: “Garip figürler ortaya çıkıyor; ayarlanmış bir masa getiriyorlar. Dans ederek ve eğilerek, kralı ve maiyetini jestlerle masaya davet ederler ve ardından ortadan kaybolurlar ^.. Ve tabii ki aksiyona mutlaka maskeler dahildir; müzik, izleyiciye çıkışları ve sahneye inen tanrıça Juno hakkında ciddiyetle bilgi verir. Sonra “orakçılar köylü kıyafetleri içinde belirir. Perilerle birlikte zarif bir dansla dönerler" ^[384] ta ki Prospero ünlü sözleri, belki de Shakespeare'in en ünlü dizelerini söyleyerek onları kovalayana kadar:

Rüyalarımızla aynı maddeden yapılmışız. Ve uykuyla çevrili

Tüm küçük hayatımız 430 .

Shakespeare, kendi içinde sanatın bir yansıması haline gelen oyunlarının en yapayını yarattı. Fırtına ayrıca, tamamen klasik olmayan ve deyim yerindeyse büyülü bir izlenimi aktarmaya hizmet eden klasik formu, zaman ve mekanın birliği ile de ayırt edilir. Görünüşe göre yazar, Prospero gibi teatral büyü dersi veriyor.

Bazı araştırmacılar, Shakespeare'in kendisinin, yolculuğun sonunda "her şeye gücü yeten sanatından" vazgeçen Prospero'nun suretinde karşımıza çıktığını öne sürüyor. Ancak bu bize asılsız görünüyor. Shakespeare'in tiyatro kariyerine son vermeyi düşündüğüne inanmak için hiçbir sebep yok. Prospero, büyülü kitaplarını yaktığını ilan eden Mortlake'den (Shakespeare'in bir zamanlar kaldığı yer) bir sihirbaz olan Dr. John Dee'ye dayanıyor olabilir.

Bazen Shakespeare'in gerileme yıllarında tiyatroyla ilgili hayal kırıklığına uğradığı ve ondan uzaklaştığı da düşünülür; ancak The Tempest'ın yapıldığı beceri, onun tüm tezahürleriyle tiyatro hayatından hâlâ büyülendiğini gösteriyor. Oyun, her şeyin sona erdiği hissini yaratmaz.

Bölüm 86

Ve şimdiye kadar, dışarıdan aşıklar bana sadece gülünç davrandılar .

Shakespeare, 1612'nin ilk aylarında kardeşi Gilbert'i eski kiliseye gömmek için Stratford'a döndü. Gilbert, William'dan iki yaş küçüktü; Henley Caddesi'ndeki aile evinde kız kardeşi ve kocasıyla bekar olarak yaşadı ve görünüşe göre babası gibi eldiven imalatçısı olarak çalışmaya devam etti. Okuma yazma biliyordu ve kardeşinin Stratford'daki arazi satın alma işini yürütüyordu. Artık Shakespeare'in tek bir erkek kardeşi kalmıştı - kendisi de hiç evlenmemiş ve aynı zamanda Henley Caddesi'nde kalan Richard; o da ağabeyinden önce öldü. Bu durumda Shakespeare'in ailesinin ölmekte olduğu gerçeğini düşünmemesi garip olurdu. Aile birer birer ayrıldı. Ek olarak, Shakespeare ne düz bir çizgide ne de ikincil bir çizgide hiçbir erkek varis bırakmadı.

Üç ay sonra, Silver Street'teki evinde yaşadığı Mountjoy ailesini ilgilendiren bir davada tanık olarak göründüğü Londra'ya döndü. Mary Mountjoy ile evlenen çıraklarından biri olan Stephen Belott tarafından dava edildiler. Gelin için vaat edilen çeyizi alamadı ve William Shakespeare'den tanık olmasını istedi. Dava, 11 Mayıs'ta Westminster'daki Yargıtay'da görüldü. Shakespeare, "Stratford-upon-Avon'da ikamet eden" olarak tanıtıldı, bu da o sırada Londra'da bir evi olmadığı anlamına geliyordu. Yaklaşan evlilik ve çeyiz tartışılırken Belotte ve Mountjoy'lar arasında arabuluculuk yaptığı tespit edildiğinden tanık olarak çağrıldı.

Hizmetçi Joan Johnson, Mountjoy ailesinin "davacı [Belotte] ile sanıkların kızı Mary arasındaki iyi ilişkileri" teşvik ettiğini belirtti. Bu durumda Shakespeare'in rolünü de hatırladı. "Ve hatırladığı kadarıyla, davalı [Mountjoy] evde yaşayan Bay Shakespeare'i davacıyı evlenmeye ikna etmesi için yönlendirdi ve ikna etti." Muhtemelen herkes, Shakespeare'in gönül meselelerinde ikna konusunda özel bir yeteneğe sahip olduğuna inanıyordu. Aile dostu Daniel Nicholas daha sonra resme şunları ekledi:

Shakespeare tanığa [Nicholas] sanığın kendisine şunları söylediğini söyledi: Davacı kızı Mary ile evlenirse ona çeyiz olarak belli bir miktar para verecek. Ve eğer davacı adı geçen Meryem ile evlenmezse, ancak yine de onunla, davacıyla birlikte olacaksa, o zaman davalı babası, onlara asla bir kuruş vermeyecektir. Bu bağlamda Bay Shakespeare, babalarından çeyiz olarak para almaları gerektiğini söyledi. Bay Shakespeare onları nişanlanmaya ve evlenmeyi kabul etmeye ikna etti.

Bu durumda Shakespeare'in sözlerinin doğru bir şekilde aktarılıp aktarılmadığı net değil; o zamandan beri sekiz yıl geçtiği göz önüne alındığında, bu kesin değil. Ancak müzakerelerde aktif rol aldığı ve fiilen çöpçatan rolünü üstlendiği açıktır. Shakespeare'in mahkemedeki kendi ifadesi belirsizdir. Mountjoy hala Shakespeare'e güveniyorsa, oyun yazarı hassas bir durumdaydı. Aslında ondan Mountjoy aleyhine ifade vermesi istendi. Bu nedenle duruşmada sözlerini dikkatle seçerek konuştu. Ancak bu duruşma, öncelikle Shakespeare'in konuşmasının tek kaydını bıraktığı için bizi ilgilendiriyor. Oyun yazarı, "hem davacıyı hem de davalıyı yaklaşık on yıldır tanıdığını" iddia etti. Stephen Belotte "kendini iyi sergiledi" ve "dürüst ve çalışkan bir asistandı", ancak Shakespeare ondan hiç haber almadı, böylece "hizmetinden büyük fayda sağlar." Belotte'nin ödülüyle ilgili bir sorunun cevabı olabilir. Bayan Mountjoy, Shakespeare'den Stephen Belotte'u "etkilemesi" için yalvararak evlenmesine yardım etmesini istedi. Kendisinin ve kocasının "davacı hakkında birçok kez çok dürüst bir adam olarak konuştuklarını" doğruladı.

Görünüşe göre Belotte daha sonra Daniel Nicholas'tan Shakespeare ile konuşmasını ve ondan Mountjoy'un Mary'ye çeyiz olarak vermeyi vaat ettiği şey hakkında bir yanıt almasını istedi. Nicholas, Shakespeare'in kendisine "davacı Mary ile evlenirse söz verdiğini" söylediğini iddia ediyor. Ancak Shakespeare'in kendisi ifadesinde çok kaçamaklıdır. Bir tür çeyiz vaat edildiğini hatırlıyor, ancak Nicholas'ın aksine, ne tam miktarı ne de "ödeme tarihini" söyleyemez. Mountjoy'un "davacıya, sanık kızı Mary'nin ölümünden sonra iki yüz pound alacağına söz verdiği" bir zamanı da hatırlamıyor. Shakespeare, Mountjoy'un kızı için "ne tür ev eşyaları" verdiğini tarif edemez. Aslında, Belotte ve genç karısı sadece 10 pound ve bazı eski mobilyalar aldı. Görünüşe göre Bayan Mountjoy, kocasını daha cömert olmaya çağırdı, ancak 1606'da öldü. Belott, elbette, davanın bu sonucunu tamamen tatmin edici bulmadı. Ve Shakespeare onun için hiçbir şey yapmadı. O eski konuşmaların ayrıntılarını hatırlamıyordu. Mountjoy ile eski bir dostluk uğruna kasıtlı olarak unutkan görünüyor.

İkinci duruşma 19 Haziran'da yapıldı ve mahkeme Shakespeare'in hafızasını tekrar test etmeyi amaçladı, ancak o toplantıya katılmadı. Bu tür birçok davada olduğu gibi mahkeme kesin bir karar vermemiştir. Dava tahkime gitti ve Belotte 6 sterlinin biraz üzerinde kazandı, ancak hiçbir yerde Mountjoy'un parayı ödediğine dair bir kayıt yok. Bu eski davanın, Shakespeare'in dünyevi alışkanlıkları ve görüşleri hakkında bir fikir edinilmesi dışında hiçbir sonucu olmadı. Görünüşe göre hassas evlilik müzakerelerinde arabuluculuk yapmayı isteyerek üstlenmiş - şüphesiz bu tür konularda usta olarak tanındığı için. Görünüşe göre asosyal ve içine kapanık biri değildi, tam tersine. Ancak mahkemede açıklama yapması istendiğinde, kaçamak tavırlar sergilemiş ve kasıtlı olarak tarafsızlığını koruyarak önyargısız hareket etmeye çalışmıştır.

Tekrar kayıp gidiyor ve neredeyse görünmez oluyor.

87.Bölüm Zamana bırak ve her şey yoluna girecek 432

8 Haziran 1612'de Whitehall'da Savoy Dükü'nden bir büyükelçi önünde oynanan bir oyundan ilginç bir şekilde bahsediliyor. Adı Cardenna'ydı. Ertesi yıl mahkemede "Cardenno" adı altında tekrar temsil edildi. Bu gerçek ilginç çünkü oyun daha sonra "Messrs. Fletcher ve Shakespeare tarafından bestelenen Cardenio Tarihi" başlığı altında yayınlanmak üzere tescil edildi. Bu dönemde Shakespeare ve Fletcher'ın The King's Men için oyunlarda birlikte çalıştıkları iyi bilinmektedir. Ortak çabalarının meyveleri “Bütün bunlar doğru” ve “İki asil akraba” oyunlarıdır. Shakespeare'in kısmen emekli olması ve Fletcher'ın grubun önde gelen oyun yazarı olarak yerini alması olasıdır. Böyle bir durumda, Cardenio, artık Shakespeare kanonuna dahil olan diğer iki oyun gibi, yazarlığın özgünlüğünü de iddia edebilir. Ancak "Cardenio" metni korunmadı. Bu kayıp bir oyun. Cervantes'in yazdığı Don Kişot'un ilk bölümünden, Cardenio kahramanının ortaya çıktığı bir bölüme dayanabilir; 1758'de, Shakespeare'in eserlerinin önde gelen yayıncısı Lewis Theobald, Cardenio üzerine bir oyun yayınladı ve bunun "Shakespeare'in orijinal el yazmasının" "yeniden işlenmiş ve uyarlanmış" bir metni olduğunu iddia etti. Bu el yazmasının izine rastlanmamıştır.

Shakespeare gerçekten Cardenio'nun yaratılışında yer aldıysa, o zaman bu onun 1612'de dahil olduğu tek oyundur. Sonraki tüm oyunlar aynı zamanda kolektif yaratıcılığın meyvesiydi. Nedenleri belirsiz olan yaratıcı aktivitesinde net bir düşüş var. Shakespeare'in sağlığı bozulmuş olabilir, Stratford yaşamının zevklerine kapılmış olabilir; ya da ilham onu ​​nadiren ziyaret etti, hatta onu tamamen terk etti. Belki de istediği kadarını yaptı. Bu genellikle bir yazarın hayatının son aylarında veya yıllarında olur. Üç yılı kaldığını mutlaka "bilmiyor"du; hayal gücü söndüğünde, ölüm kendiliğinden geldi.

Ancak aynı yıl, tatsız ve yasadışı bir yayın çıktı. Yayıncı William Jaggard, oldukça vasat dizelere beş çalıntı Shakespeare şiirinin eklendiği The Passionate Pilgrim'i üçüncü kez çıkardı; bütün bunlar Shakespeare adı altında ortaya çıktı. Çalışmaları bu koleksiyon için yasa dışı bir şekilde ödünç alınan yazarlardan biri olan Thomas Heywood, "açık hasar" gördüğünden şikayet etti. Kendi bilgisine göre "Yazar"ın, yani Shakespeare'in kendisinin "adını pervasızca kötüye kullanan Bay Jaggard'a (genellikle kendisi tarafından tanınmayan) çok gücendiğini" belirtti. Kitaba yazarın adı olmadan ikinci bir başlık sayfası eklendiğinden, Shakespeare'in protestosunun bir etkisi olmuş olmalı. Bu küçük bölüm, Shakespeare'in şöhretinin ne kadar büyük olduğundan bahsediyor.

John Webster, 1612'de yayınlanan Beyaz Şeytan'ın önsözünde "Bay Shakespeare, Bay Dekker ve Bay Heywood'un gerçekten mutlu ve verimli armağanlarından" söz eder. Şimdi Shakespeare'den bu kadar önemsiz yazarlarla birlikte bahsetmek garip gelebilir, ancak o zamanlar güçlerin eşitsizliği dikkate alınmadı. Çağdaşlar için, geleceğin ince bir hiyerarşisi yoktu. Bu durumda üç oyun yazarında ortak olan yazma kolaylığı ve hızı vurgulanmıştır. Ben Jonson'ın aynı yıl The Alchemist okuyucularına hitaben söylediği şey buydu; "okuma kolaylığı" veya rahatlık uğruna eserlerini bitirmeyen oyun yazarlarını teşhir ediyor. O zamanın halkının onunla dayanışma içinde olması pek olası değil.

1612 Noel'inden 20 Mayıs 1613'e kadar, Kralın Adamları sürekli olarak sarayda, Blackfriars ve Globe'da oynadı. Kral için oynanan performanslar arasında "Much Ado About Nothing", "The Tempest", "The Winter's Tale", "Othello" ve "Cardenio" yer aldı. Kral James'in kızı Prenses Elizabeth'in nişanı ve evliliği şerefine, The King's Men en az on dört performans sergiledi. Bu performanslar için büyük bir ödül aldılar - 153 pound, 6 şilin ve 8 peni.

Shakespeare daha az yazsa da tiyatroya olan ilgisini kaybettiğine dair bir kanıt yok. Örneğin, Mart 1613'te Blackfriars'ta bir bekçi evi satın almak için müzakereleri sonuçlandırdı. "Kısmen Büyük Kapı'nın üzerine inşa edilmiş bir mesken veya mülk" olarak tanımlandı. Karşısında batıda Kral'ın Gardırobu olarak bilinen bir bina vardı ve doğuda ev Puddle Dock'a giden sokağa bakıyordu; fiyatına bir toprak parçası ve bir duvar dahildi. Evin bir kısmı bir zamanlar tuhafiyeci dükkanıydı. Artık tiyatro binasının çok yakınındaydı ve Puddle Dock'tan gelen feribot, nehrin diğer tarafındaki Globe'a kolay erişim sağlıyordu. Shakespeare bunun için 80'i nakit olmak üzere 140 pound ödedi ve kalan 60'ı ipotek yükümlülükleri yardımıyla ödemeyi taahhüt etti.

Bir ev satın almak, Shakespeare açısından saf bir yatırım olabilirdi, ama neden bu alışkanlığı bırakıp Stratford yerine Londra'da mülke yatırım yapsın? Belki de tiyatroların yakınlığı onu böyle bir karara sevk etti. Kendini hâlâ bir tiyatro adamı olarak mı görüyordu? O sırada Fletcher ile işbirliği yapıyordu; Stratford'dayken bunu neredeyse hiç yapmadı. Kiralık apartman dairelerinde yaşamaktan sıkılabilirdi ve başkentte kalıcı bir evi olmasını istiyordu. Henüz altmışlı yaşlarında değildi ve iki erkek kardeşinin ölümüne rağmen çok daha uzun yaşayacağından şüphe etmesi için pek bir nedeni yoktu.

On yedinci yüzyılda yasal işlemlerde sıklıkla olduğu gibi, bazı zorluklar vardı. Çıkarlarını korumak için Shakespeare, girişime üç güvenilir kişiyi katılımcı olarak aldı. Bunlardan biri kraliyet topluluğunun bir üyesi olan Hemings, diğeri ise Mermaid Tavern'in sahibi William Johnson'dı. Bu, Shakespeare'in ünlü içki işletmesiyle yakın tanıdıklarından bahsediyor. Üçüncü kişi John Jackson'dı - aynı zamanda "Denizkızı" nın düzenli bir ziyaretçisiydi; akrabası Elias James, Puddle Dock Hill'de bir bira fabrikası işletiyordu. Bunlar, toplumda belirli bir ağırlığa sahip olan üç yerel sakindi, tam da Shakespeare'e aşina hale gelen bu katmanın temsilcileri.

Shakespeare'in, ölümünden sonra mülkün üçte birinin "dul kadın" tarafından doğrudan karısına gitmemesi için kayyum seçtiği varsayıldı; ölümünden sonra evin kullanımı için bazı anlaşmalar yapılmış olabilir (artık kaybedilmiştir). 1618'de, Shakespeare'in ölümünden iki yıl sonra, mütevelliler "Stratford'lu bir beyefendi olan müteveffa William Shakespeare tarafından kendilerine emanet edilen komisyon uyarınca" Clement's Inn'den John Green ve Stratford'dan Matthew Morris'e kapı evini fiilen teslim ettiler. . . ve ikincisine uygun olarak, yukarıda bahsedilen William Shakespeare'in iradesinde ifade edilen irade.

Morris ve Greene, Shakespeare'in dallanmış ailesinin bir parçasıydı. Morris, Shakespeare'in damadı John Hall'un babası William Hall'un özel sekreteriydi. John Hall'a bu karanlık bilimlerde talimat vermesi için William Hall'un simya, astroloji ve astronomi üzerine kitaplarına emanet edildi. Greene, bir zamanlar New Place'de yaşayan aynı Thomas Greene'nin kardeşi olan bir arkadaş ve komşuydu. İkisinin John Hall ve eşi Susannah Shakespeare için ajan olarak hareket etmesi çok muhtemeldir. Shakespeare ailesinin tek Londra mülküydü ve büyük kar getirebilirdi. Shakespeare o kadar karmaşık ve dolambaçlı yollarla başardı ki, ev karısına değil, en büyük kızına miras kaldı. Bu herhangi bir şekilde yorumlanabilir; büyük ihtimalle Anna Shakespeare'in başkentte bir eve ihtiyacı yoktu ve onu kullanamıyordu. bilindiği kadarıyla Londra'ya hiç gitmemişti ve kocasının ölümünden sonra oraya pek gitmezdi. Ya da belki her şey acil bir kredi almaya geldi. Eski belgelerin yorumunu aşırı karmaşık hale getirmek her zaman kolaydır.

Kapı evinin, büyük ölçüde sıkıntılı zamanlarda papistler için bir "sığınak" rolüyle ilgili çok zengin bir tarihi vardı. Manastırların yıkılmasından önce sakinleri Dominikli rahiplerdi ve hala eski zamanların ruhunu koruyordu. 1586'da bir komşu, evin "hesaplanamayan sayıda arka kapısı ve yan koridoru, birçok saklanma yeri ve mahzeni" olduğundan şikayet etti. Bir zamanlar zan altındaydı ve orada papistleri arıyorlardı. Lancashire Hogtons'ın bir akrabası olan Katherine Carus, "değerli bir Katolik'e yakışır şekilde" evde öldü. Daha sonra muhalif rahipler için saklanma yeri olarak hizmet etti; ev defalarca arandı. 1598'de onun hakkında "gizli geçiş için çok para" olduğu ve "suya gizli inişler" olduğu söylendi. Sahipleri Katolik olduklarını iddia ettiler, ancak rahipleri sakladıklarını reddettiler. Büyük olasılıkla,

Shakespeare, Blackfriars'ta rahipleri barındıran muhalif bir Katolik'in oğlu ve Roma'daki İngiliz Koleji'nden bir papazın kardeşi John Robinson'a kapıcının evindeki odaları kiralamış görünüyor.

Robinson'un bağlantıları sorgulanamaz; aslında Saint-Omer'deki Cizvit koleji için bir "işe alma görevlisi" olarak hareket etmiş olabilir. Shakespeare, vasiyetinde "John Robinson'ın yaşadığı" kapı evinden bahseder. Bazı biyografi yazarları, Robinson'un bir kiracıdan çok bir hizmetçi olduğunu düşünüyor; her halükarda o, Shakespeare'in yakın çevresine aitti. Robinson, Stratford'a geldi ve oyun yazarının son günlerinde "Yeni Yer" i ziyaret edenlerden biriydi. Shakespeare'in vasiyetini tanık olarak imzaladı. Onun hakkında başka bir şey bilmiyoruz. Shakespeare'e yakın olan diğer insanlar gizlilik kisvesi altında kaldılar.

Shakespeare'in bilinen veya şüphelenilen muhaliflerle ilişkilerinde şaşırtıcı olan çok şey var. Tanıdıkları listesinde - eski inanç için ölümü kabul eden altı kişi; 1611'de John Speed, "hoşnutsuz bir şair" olan Shakespeare'i, inanca karşı komplo kuran bir Cizvit misyoneri ve "kötü niyetli papist" Robert Persons ile bağları olmakla açıkça ^suçladı . Bu bağlantı çağdaşların aklına geldi, ancak bize gizli kalıyor.

Shakespeare'in yeni komşularından biri, Blackfriars'ta oldukça büyük bir mülke sahip olan Richard Burbage idi. Tiyatroyu satın aldıktan kısa bir süre sonra, Shakespeare ve Burbage çok sıra dışı bir girişimde yer aldılar. "İmpressa" ile geldiler ^[386] Rutland Kontu için, kralın tahta çıkışının yıldönümü olan 24 Mart'ta yapılacak turnuva için. "Impressa", hamiline ait ahlaki özelliklerin bir tür şifresiydi; renkli karton üzerine çizilen amblem ve sloganı içeriyordu. Shakespeare tarafından icat edilen slogan da gizemliydi. Bir saray mensubu, bazı sloganların o kadar gizemli olduğunu belirtti ki, “anlamları anlaşılmaz; anlaşılmaz olmanın onların anlamı olduğunu varsaymak dışında. Shakespeare fikir için 44 şilin altın aldı ve Burbage de uygulama için aynısını aldı. "İzlenim"in kendisi hayatta kalmadı, ancak genç kontun Shakespeare ve Burbage'ı saraydaki en önde gelen yaratıcı kişilikler olarak gördüğü açık. Burbage'ın da sanatçı olduğu biliniyordu. Rutland, Shakespeare'in Perikles'teki turnuvadaki "etkisinden" etkilenmiş olabilir.

Shakespeare'in kariyerinin sonraki bir aşamasında ayrıntılarla ilgilenmesi şaşırtıcı olmamalı. Sonuçta, gençliğinde Johannes- ∣ ' ∣ acκo1uιιr " olarak adlandırıldı . ve bundan zevk alabilirdi. Örneğin, arkadaşları ve meslektaşları için kitabeler yazdığından şüphelenildi - bazen şaka, bazen ciddi. Paddle Dock Hill'den bir bira üreticisi olan Elias James'in uzun bir kitabesi var. Shakespeare'e gerekli çekincelerle atfedilen "Ölmeli miyim?" Şiiriyle aynı el yazmasındadır. Yargıları güvenilir olan on yedinci yüzyıl antikacı Sir William Dugdale, Tonge Kilisesi'ndeki Sir Thomas Stanley ve Sir Edward Stanley'nin mezarlarındaki kitabelerin "son ünlü trajedi yazarımız William Shakespeare'e ait olduğunu" belirtti. Bu, oyun yazarının Stanley ailesi ve Shakespeare'in "sosyal" tanıdıklarıyla olan bağlantılarına ilişkin anlayışımızı derinleştiriyor. Muhtemelen Shakespeare, arkadaşı ve komşusu John Combe için de bir kitabe yazmıştır; söylemem gerek Combe'nin mezarının Globe'dan pek de uzak olmayan Bankside'da heykeltıraşlar Garrett ve Johnson tarafından dikildiğini. Shakespeare, mezar taşlarına özel bir ilgi gösterir ve hatta bunlarla uğraşır; Combe ailesinin işi ona bıraktığına şüphe yok. Shakespeare'in, kemiklerine dokunan herkese karşı ünlü lanetin yer aldığı kendi kitabesinin, merhumun kendisi tarafından bestelendiği varsayılmıştır.^[387] [388] . 

88.Bölüm Bunu hak etmedim ^[389]

29 Haziran 1613 Salı günü öğleden sonra meydana gelen bir olay, Shakespeare'in tüm planlarını alt üst etti. The Globe, Shakespeare'in Fletcher'la üzerinde çalıştığı bir kralın evliliklerini konu alan VIII. Henry oyununu oynuyordu. Yeni bir parçaydı, daha önce iki üç kez çalınmıştı. Belli bir saray mensubu, Sir Henry Wotton, bize takip eden felaketin ayrıntılı bir tanımını bıraktı. İşte yazdığı şey:

Kral Henry, Kardinal Wolsey'in evinde bir maskeli balo düzenler, girişine top ateşi eşlik eder; çatıya düşen kağıt veya başka bir malzeme samanları ateşe verdi; İlk başta sadece duman çıktı, seyirci buna aldırış etmedi, oyuna kapıldı; her şey alevlendi ve yangın bir zincir gibi duvarlar boyunca koştu ve bir saat içinde tüm evi yerle bir etti.

Bu sefer, değerli bir bina için yeterliydi, ancak yalnızca tahta, saman ve atılan birkaç pelerin yanmıştı; evet, bir adamın pantolonu alev aldı - ve zamanında bir şişe bira doldurmayı düşünmemiş olsaydı, ateşte kavrulacaktı.

Daha az yakıcı başka bir gözlemci, "yangın tiyatronun sazdan çatısına sıçradı ve orada o kadar şiddetli bir şekilde kasıp kavurdu ki, tiyatroyu ve içindeki her şeyi iki saatten kısa bir süre içinde (insanlar kendilerini kurtarmakla meşgulken) yuttu" dedi. Üçüncü bir rapor, "içeri girdiğinde yanıklara maruz kalan ve aksi takdirde kaçınılmaz olarak yanacak olan bir çocuğu kurtaran bir adam dışında" tüm seyircilerin yaralanmadan kurtulduğunu doğruladı.

Bütün bunlar, hem mülklerini hem de başkentlerini aynı anda kaybeden "Kralın Hizmetkarları" için bir felaketti. Prospero'nun "Dünya Küresi bile bir gün" yok olacak "ve bir bulut gibi eriyecek" kehaneti gerçekleşmiş olabilir ^[390] .

Tabii hemen tiyatroyu restore etme sorunu ortaya çıktı. Shakespeare, tiyatronun on dörtte bir hissesine sahipti, dolayısıyla masrafların on dörtte birinden sorumluydu; bu miktar 50-60 İngiliz Sterlini civarındaydı. O sırada Blackfriars'taki kapı evinde hala 60 sterlin rehin verilmişti (parayı altı ay içinde geri ödemesi gerekiyordu). Zengin bir toprak sahibi için bile bu büyük miktarda nakitti. Globe'un hisseleri vasiyetinde yer almadığı için bunları yangın nedeniyle sattığı varsayılabilir. Globe bir yıl sonra yeniden çalışmaya başladı, ancak Shakespeare artık sahipler listesinde değildi. Aynı zamanda veya kısa bir süre sonra Blackfriars Tiyatrosu'ndaki hisseleri de sattı. Bu, tiyatro işine olan mali ilgisini sona erdirdi. Belki,

O zamanlar, zaten kişisel olan başka bir huzursuzluk nedeni vardı - kızı Susanna için endişeleniyordu. O yaz, "Rafe Smith'e kötü davrandığı", başka bir deyişle Rafe Smith ile yattığı ve ondan belsoğukluğu kaptığı yönünde söylentiler yayan komşusu John Lane'e iftira davası açtı. Stratford'un küçük dünyasında, bunlar gerçekten de tanınmış bir doktorun karısı ve yerel bir ünlünün kızı hakkında çok umursamazca sözlerdi. Dava, Worcester Katedrali'nin piskoposluk mahkemesinde görüldü ve bu, kendi içinde konuya ciddi bir tavır olduğunu gösteriyor. Ancak John Lane mahkemeye çıkmadı ve sorgulanmadı. Susannah Shakespeare süreci kazandı ve John Lane aforoz edildi.

1613 yazının sonlarında ve sonbaharında, Globe'un yokluğunda ve Blackfriars'ın Temmuz'dan Aralık'a kadar neredeyse tahmin edilebilir şekilde kapanması göz önüne alındığında, King's Men Folkestone, Oxford, Shrewsbury ve Stratford'u gezdi. On dört kez mahkemede oynadılar, mahkeme performansları arasında William Shakespeare ve John Fletcher tarafından ortak yazılan iki oyun vardı. "Hepsi Doğru" ("Henry VIII") ^[391] ve "İki Soylu Akraba", Shakespeare'in şirketle yaptığı işbirliğinin son meyveleriydi ve diğerleri gibi oyunlar arasında özel bir yere sahip. Hükümdarından tebrik ve şükran almak için Shakespeare'in mahkemeye çıkmış olması mümkündür. Öyle oldu ki, "Henry VIII" Globe'da başarısız bir şekilde oynandı, ancak bu oyun aynı zamanda mahkeme performanslarının daha samimi atmosferine de karşılık geldi ve Blackfriars Tiyatrosu'nun binaları için çok uygundu. Oyunda tasvir edilen olaylardan bazıları aslında performansın yapıldığı aynı büyük Blackfriars oditoryumunda gerçekleşti ve bu, duruma ender bir teatral cazibe kattı. Benzerlik o kadar eksiksizdi ki, izleyiciler bazı uğursuz tarihsel deja vu yaşamış olmalı. tüm gösteri boyunca. Henry VIII ve Aragonlu Catherine'in evliliklerinin yasallığına karar vermek için piskoposluk mahkemesinde papalık elçisinin huzuruna çıktığı sahneden bahsediyoruz. Daha sonra bazılarının iddia ettiği gibi bir boşanma mahkemesi değildi; evli değillerse boşanma olamaz. Yine de olay önemli ve kutsaldı ve "VIII. Henry" de yüce bir dramatik gösterinin özelliklerini kazandı.

Bütün bunlar, çok yakın geçmişteki olaylara imalarla doymuş ve tarihsel büyüklük kavramıyla sınırlanmış oyunla uyumluydu. Sir Henry Wotton, yangınla ilgili anlatımında, oyunun "tuhaf bir ihtişam ve ihtişam" olduğunu da belirtti. Wotton onun bu yanını beğenmedi çünkü bu yüzden tiyatro başka bir kraliyet sarayı olarak algılanıyordu. Maskeler, alaylar ve trompetçilerle performans muhteşemdi, sahnelerden birindeki sahne yönergeleri çok ayrıntılıydı, çünkü oyuncuların "kısa gümüş çubuklarla ... büyük bir mühürle ... gümüş haçlarla" ortaya çıkmasından önce geliyordu. ... bir topuz. büyük gümüş sütunlarla" ^[392] .

Aynı anda sahneye en az yirmi üç oyuncunun yerleştirilmesinin istendiği bölümler oldu. Oyunun önsözde söz verildiği gibi "yaklaşık iki saate" sığabilmesi için sahnelerin hızla değişmesi gerekiyordu.

Tüm bunların nesi Shakespeare'in icadı ve Fletcher'ın ne olduğu ancak tahmin edilebilir. Bununla birlikte, gençlerine aşırı teatrallik atfetmeden önce, Shakespeare'in ilk oyunlarında açık bir gösteri tercihiyle ayırt edildiği unutulmamalıdır. Artık İngiliz tarihinden oyunlar yeniden revaçtaydı ve Shakespeare'in her zaman modaya karşı bir yeteneği vardı. Ek olarak, VIII.Henry, Woolsey'in doğasını ve karakterini keşfetmesine izin verdi ve bu nedenle, bariz bir taraflılıktan kaçınarak bu imajı ortaya çıkarmaya karar vermesi şaşırtıcı değil. Kardinalin büyüklüğüne hayrandır, ancak düşüşünde ona sempati duyar. Kral James'in İspanya ile barış aradığı bir dönemde, oyunda Catherine tarafından aşağılanan İspanyol kraliçesini acı çeken bir erdem olarak sunmak doğaldı.

Genel olarak Shakespeare'in, saray entrikalarını ve ayrıca kral ve kardinalin ilk görünümünü içeren ilk perdenin ilk iki sahnesini yazdığı kabul edilir. Daha sonra sonraki iki perde için ilk iki sahneye geçti ve böylece gelecekteki işbirlikçi(ler) için ana hikâyelerin ana hatlarını çizdi. Ayrıca piskoposluk mahkemesinde özenle hazırlanmış sahneyi ve Anne Boleyn ile "yaşlı kadın" arasındaki daha samimi ve kaygan diyaloğu da yazdı; bir bakıma bu tür sahneler onun alamet-i farikasıydı. Mahkeme sahnesi, doğrusunu söylemek gerekirse, Shakespeare'in ana kaynağı olan Holinshed's Chronicle'dan büyük ölçüde ödünç alır ve belki de daha önceki ödünç almaların aceleye getirilmiş simyasından yoksundur; yine de ayet güçle dolu ve şekillendirilebilir, bu nedenle dramatik gücün azalmasından bahsetmek için hiçbir neden yok. Shakespeare sahneyi yazdı Woolsey düşüşünden sağ kurtulur. Bu, Shakespeare'in erken dönem tarihi oyunlarında zaten ustalaştığı bir başka dikkate değer hiledir; başarısız karakter, yazarın sempatisini hemen hisseder. İzleyiciyi sonuca hazırlayan son perdenin ilk sahnesini de yazdı. Yapıyı düşündü ve tüm prodüksiyonun tonunu belirledi. Bitmiş oyunu gözden geçirmiş ve bazı ifadeler veya resimler eklemiş olması mümkündür. Üçüncü bir ortak yazar, kısa ömürlü Beaumont olması mümkündür, ancak bu durumda tahmin etmenin faydası yoktur. bitmiş oyuna baktığını ve bazı ifadeler veya resimler eklediğini. Üçüncü bir ortak yazar, kısa ömürlü Beaumont olması mümkündür, ancak bu durumda tahmin etmenin faydası yoktur. bitmiş oyuna baktığını ve bazı ifadeler veya resimler eklediğini. Üçüncü bir ortak yazar, kısa ömürlü Beaumont olması mümkündür, ancak bu durumda tahmin etmenin faydası yoktur.

The Two Noble Kinsmen'in William Shakespeare ve John Fletcher arasındaki bir sonraki işbirliği olduğuna hiç şüphe yok gibi görünüyor. 1634'ün ilk baskısının quarto olarak basılan başlık sayfası, oyunun "Majestelerinin Hizmetkarları tarafından Blackfriars'ta sunulduğunu" ve zamanlarının ünlü adamları tarafından yazıldığını söylüyor: Bay John Fletcher ve Mr. William Shakespeare, beyefendi." İlk önce Fletcher'ın adının geçtiğine dikkat edilmelidir.

Burada da Shakespeare, ilk perdenin tamamını ve son üç perdenin bazı kısımlarını yazarak oyunun temel yapısını belirledi; ayrıca bitmiş metni gözden geçirebilir, uygun gördüğü şekilde başka kelimelerle ifade edebilir ve tamamlayabilir. Bu, Geoffrey Chaucer'ın yazdığı The Canterbury Tales'ten The Knight's Tale'in yeniden işlenmiş halidir; Shakespeare'in kaynağa daha şartlı ve Fletcher'a - oldukça doğal bir şekilde atıfta bulunması önemlidir. Oyun, Shakespeare'in First Folio'sunda yer almadığı için iki yazarın eseri olduğu düşünülebilir. Henry VIII, Shakespeare'e atfedilen uzun bir tarihi oyun serisinin son eseri olarak bu kaderden kurtuldu.

Bununla birlikte, Shakespeare'in en titiz ve anlayışlı yorumcularından ikisi, onun varlığını The Two Noble Kinsmen'de neredeyse her yerde buluyor. Charles Lam, Shakespeare'in bu oyundaki pasajları hakkında şunları gözlemledi: "Her şeyi karıştırıyor, satırlar üst üste biniyor, cümleleri ve metaforları algılamayı zorlaştırıyor: fikir henüz tam olarak yumurtadan çıkmadı ve o zaten bir başkasını yumurtadan çıkarıyor ve ısrarla talep ediyor. onun sırası." Aynı oyundan bahseden Schlegel, "kısalığının ve düşünce bolluğunun belirsizliğin sınırında olduğunu" bulur. Yer yer, aşırı şatafatlı ifadelerde anlamın kayıp gittiği ve kaybolduğu hissi vardır:

Onun önünde ağla, önünde diz çök, - Hiç olmazsa kısa bir süre, hiç olmazsa bir an, Güvercini ürkütmeye yeter, Başı kopan güvercini;

Kanlı tarlada yatıp ölü ağzını güneşe doğru açarak, Kıpırdamadan aya yaslandığında ne yapacağını söyle ona! 441

İlk kraliçenin alçakgönüllü isteği hakkında şunları söylediği gibi, tamamen Shakespearevari görünen satırlar var:

Mukaddes bir duanın bakışlarını ezmek, dilekçeyi daha açık hale getirmek için ^[393] .

Yer yer sözdizimi çok karmaşık ve görünüşe göre "zor" kavramının özünü aktarmaya çalışıyor. Diğer durumlarda, Shakespeare kendi karışık uzun konuşmasını ifşa ediyor gibi görünüyor. Kendisi için o kadar esnek ve rafine bir yaratıcılık ortamı yarattı ki, aslında onunla her şeyi yapabilirdi. Bu nedenle, belki de, sahnede kalan en asil karakterlerin oldukça gelişigüzel bir şekilde söylediği bu oyunun son satırlarından alıntı yapmaya değer. Bunlar Atina Kontu Theseus'un sözleridir ve bunların Shakespeare'in sahne için yazdığı son sözler olduğuna inanmak için bazı nedenler vardır:

Ey en yüksek göklerin büyücüleri,

Bizimle ne yapıyorsun! sevindik

Kaybetmeye mahkum olduğumuz şey hakkında

Sevincimiz olacak şey için yas tutuyoruz!

Biz sizden önce çocuğuz! Minnettarlık

Lütfen bizden kabul et ve bizi bağışla

Üstümüzde olanlarla ilgili yargılar!

Öyleyse gidip görevimizi yapalım ^[394] .

Geriye dönüp bakıldığında, bu satırlar, kararlılığı ve metanetiyle, bastırılmış eğlencesi ve üstünlük duygusuyla Shakespeare'in kariyerine layık bir kitabedir.

89.Bölüm Kabul etmeliyim ki zaten oldukça yaşlıyım 444

1614 baharında, bir vaiz New Place'de bir gece kaldı. Kelimenin tam anlamıyla Shakespeare'in evinden bir taş atımı mesafedeki belediye binası şapelinde vaaz vermesi gerekiyordu ve şehir yetkilileri, bilinmeyen bir kişiyi tedavi etmek için satın alınan "bir litre şeri ve bir litre bordo" maliyetine karşı Shakespeare ailesine 20 peni iade etti. rahip. Ev sahibinin bu etkinlikte bulunup bulunmadığını kimse bilmiyor, ancak büyük olasılıkla Stratford'da Blackfriars Manastırı'nın kapı evinden daha fazla zaman geçirdi. Görünüşe göre o sırada, en azından kısmen emekli olmuştu; bu, yalnızca artık oyun yazmadığı veya oyun yazımına katılmadığı gerçeğinden de çıkarılabilir. Yine de, yine de Londra'ya gitti ve geri döndü.

İlk biyografisini yazan Nicholas Rowe şöyle diyor:

Hayatının sonraki kısmı, aklı başında her insanın kendisi için dileyeceği gibi, rahatlık, huzur ve arkadaşlar eşliğinde geçti. Yeteneklerine ve arzularına uygun bir mülk satın alacak kadar şanslıydı; ölümünden önce birkaç yıl memleketi Stratford'da yaşadığı söyleniyor.

Blackfriars'ta bir bekçi kulübesi satın almaya çok az önem verilmesine rağmen, buradaki meselenin özünün doğru olduğundan şüphe etmek için hiçbir neden yok. Bu inziva için bir dizi neden gösterildi. Yorgun ve hasta olduğu için geri döndü. Öleceğini bildiği için geri döndü. Daha sonra yayınlanmak üzere oyunlarını gözden geçirmek için geri döndü. Tüm tahminler eşit derecede doğru veya yanlıştır.

Nicholas Rowe ayrıca "mizacının ve iyi doğasının, mahallede yaşayan beyefendilerle tanışmasına ve arkadaş olmasına yardımcı olduğunu" bildirdi. Bu "beyefendi" çevresi, şüphesiz, birçoğunu hayatı boyunca tanıdığı ve daha sonra vasiyetinde bahsettiği şehrin tüm saygın kişilerini içeriyordu. Bunların arasında, örneğin, Warwickshire'ın en zengin ailelerinden biri olan Stratford'daki en büyük evde yaşayan Combs da vardı. New Place'in bitişiğinde yaşayan büyük toprak sahipleri olan Nash ailesi vardı. Bir de çok müreffeh bir yün tüccarı ve şehrin icra memuru olan Julius Shaw vardı; New Place'den iki evde yaşıyordu. Elbette yakınlarda yaşayan yakın akrabalar da dahil olmak üzere başka komşular da vardı. Bunlar her gün gördüğü, selamlaştığı, sohbet ettiği insanlardı. O dönemde Shakespeare, çocukluğundan başlayarak ailesine ve memleketine olan yakınlığının tüm hayatında olduğundan daha güçlü olduğunu hissetti. Çemberin kapandığını söyleyebiliriz. Daha sonraki dramalarından çok tanıdık olan yeniden doğuş ve yenilenme temaları artık ona yakındı.

Shakespeare'in arkadaş olmamasına rağmen kesinlikle aşina olduğu şehir sakinleri arasında yerel soylular da aitti. Yani, Stratford yakınlarındaki Clifford Chambers'ta yaşayan Sir Henry ve Leydi Rainesford. Shakespeare'in kayınbiraderi John Hall onların doktoruydu; ama aynı zamanda bir başka önemli Warwickshire şairi olan Michael Drayton ile dostane ilişkileri vardı. John Hall bir keresinde onu menekşe şurubu adı verilen bir infüzyonla tedavi etti. Drayton, Shakespeare gibi, belirsiz bir Warwickshire adamından İngiliz edebiyatını ünlü yapan bir edebiyat adamına dönüştü ve belki de her şeyden daha önemlisi, bir beyefendi statüsüne yükseldi. Farklı yollar izlediler ve Drayton edebi zirvelere ulaştı ve ilk başta ünlü bir oyun yazarı oldu; İngiliz "ödüllü" oldu ve Westminster Abbey'deki bir anıta güvenebilirdi, Shakespeare ise yerel kilisede bir büstle yetinmek zorundaydı. Shakespeare'in dramalarında Drayton'ın oyunlarına göndermeler vardır ve Drayton, bir dizi tanınmış şiirde Shakespeare'i över. Drayton, Shakespeare'in "kuzeni" Thomas Greene'in yakın arkadaşıydı.^[395] bir süre New Place'de yaşadı. Stratford papazı, Drayton, Shakespeare ve Ben Jonson'ın şehirdeki "neşeli buluşmasının" Shakespeare'in ölümüne neden olduğuna inanıyordu. Hata korkusu olmadan, iyi tanıdıkları ve yakınlarda bir yerde tanıştıkları sonucuna varabiliriz.

Stratford'un işlerinde çok önemli bir rol oynayan Beauchamps Mahkemesi'nden Fulk Greville'in oğlu ve varisi Lord Brooke, Fulk Greville'den bahsetmiyorum bile. Bir şair ve oyun yazarı olarak Greville, Shakespeare'i çok iyi tanıyordu ve arkasında bir anlamda Shakespeare'in "ustası" olduğunu bildirdiği gizemli bir not bıraktı.

Ayrıca, Greville ve Greene gibi birbirleriyle yakın akraba olduklarını hisseden Orta Tapınaktan insanları içeren daha büyük bir Warwickshire "çevresi" vardı. 17. yüzyılın başlarında İngiltere'de bölgesel ve kalıtsal bağlar hâlâ çok güçlüydü, dolayısıyla Shakespeare'in Londra'daki kariyerinin sonunda Stratford'a dönüşü doğal ve kaçınılmazdı.

Ancak 1614 yazının başlarında, şehrin bir bölümünü "ani ve korkunç bir yangın" sardı. Alevin yıkıcı gücü "o kadar büyüktü (Stratford üzerindeki rüzgar en güçlüydü), yangın tüm bölgeye yayıldı ve tüm şehir tamamen yok olma tehlikesiyle karşı karşıya kaldı." Toplamda elli dört ev, tüm ahırlar, müştemilatlar ve ahırlarla birlikte toplam 8.000 İngiliz sterlini maliyetle yıkıldı. Bu, Shakespeare'in yaşamı boyunca iki kez yıkıcı ateşle vurulmuş olan Stratford için bir felaketti ve kurbanlar için hayırsever bağışlar toplandı. Shakespeare'in evi ve diğer tüm mülkleri zarar görmedi.

Yine de Shakespeare, o yıl şehrin çevresindeki ortak arazilerin çevrelenmesiyle ilgili alevlenen tartışmaya dahil oldu. Görünüşe göre yerel sorunlardan uzak durma eğilimindeydi. Bu hikayeden üç yıl önce, Stratford'daki en güçlü toprak sahipleri, Otoyolların Onarımı için Parlamento'dan geçmek üzere para topluyorlardı; Listede yetmiş bir isim vardı ama Shakespeare'in adı Thomas Green'den sonra sağ kenar boşluğuna eklendi. Shakespeare'in son anda payına düşeni vermesi muhtemeldir.

Shakespeare'in bir arsaya sahip olduğu yakındaki Wilcomb köyündeki sorunlarla bağlantılı olarak 1614 sonbaharında müdahalesi gerekliydi. Ailenin Shakespeare'e çok aşina olan genç üyelerinden biri olan William Combe, amcasının bölgedeki mülkünü miras aldı. Lord Şansölye Ellesmere'in vekili Arthur Mainwaring ile birlikte, eski Stratford ve Wilcomb topraklarını çevreleme projesini tasarladı. Bu, tarımsal üretkenliği artıracaktı, ancak arazi, ekinler için değil, koyunlar için otlaklara verilecekti. Sonuç olarak, tahıl fiyatları yükselecek ve bu arazinin kamu tarafından otlak olarak kullanılmasına kısıtlamalar getirilecektir. En girişimci toprak sahiplerinin genellikle kamu çıkarlarını destekleyenlere karşı çıktığı eski bir tartışmaydı. William Combe ve Mainwaring, Stratford Belediye Meclisi tarafından sorgulandı en gürültülü rakiplerinin Thomas Green olduğu yer. Yani Shakespeare'in "kuzeni", Shakespeare'in arkadaşlarıyla anlaşmazlık içindeydi.

Bu süre zarfında Shakespeare'in kendisi, Mainwaring ile, planlanan muhafazanın bir sonucu olarak ondalıklarının maruz kalacağı "herhangi bir zarar ve müdahale için" tazminat alma hakkına sahip olduğu ayrı bir sözleşme imzaladı. Shakespeare iki tarafa da katılmaya hazır değildi, yalnızca kendi mali çıkarlarını savundu. Thomas Green, Westminster şehrinin çıkarlarını savunmak için Londra'ya gitti ve Kasım ortasında "kuzenini" "nasıl olduğunu kontrol etmesi" için çağırdı. Böylece Shakespeare Londra'ya döndü ve muhtemelen oyunlarının mahkeme yapımlarını denetlemek için Blackfriars'ta durdu. Green ona eskrimi sordu ve

o [Shakespeare] bana [Greene] gospel çalılığından öteye ve oradan da (boşluğun bir kısmını açık alanda bırakarak) Clopton çitindeki bir deliğe doğru bir çit inşa edeceklerine dair güvence verdiklerini söyledi. ve Salisbury'deki siteyi ele geçirin; ve Nisan ayında arazileri inceleyeceklerini ve daha önce değil, o zaman bir ödül vereceklerini.

Yani Shakespeare, Combe ve Mainwaring'in planı hakkında iyi bilgi sahibiydi ve neleri kapsamayı teklif ettiklerini tam olarak biliyordu. Belli ki bölgenin topoğrafyasına aşinaydı ve bu yerleri erken çocukluktan beri bilen bir adam için bu oldukça doğal. Ancak burada bile kendisine yakın kişiler arasındaki anlaşmazlıkta kesin bir pozisyon almayı reddetti. Green'e bunun biteceğini düşünmediğini söyledi ve John Hall onunla aynı fikirdeydi. Kayınbiraderi onunla birlikte Blackfriars'a geldi ve bu konuşma sırasında oradaydı. Shakespeare'e akraba veya doktor olarak hangi sıfatla eşlik ettiği bilinmemektedir.

Ancak bir şeyler yapıldı. Yıl sonunda, Combe ve Mainwaring araziyi çevrelemeye hazırlanmak için çitler dikiyor ve hendekler kazıyorlardı ve Thomas Green yerel soyluların bir toplantısına katılıyordu. "Kuzeni Shakespeare'e verdiğimiz tüm sözlerin kopyalarını gönderdiğini ve ayrıca muhafazadan kaynaklanacak rahatsızlıkları bildirdiğini" belirtti. Açıkçası, Shakespeare'in desteği ve tavsiyesi, kampanyaları için gerekli görülüyordu. Kazma ve dikim devam ederken, Stratford yargıcı kazılan hendeklerin doldurulmasını emretti; ilgili taraflar arasında çatışma çıktı. Combe, yargıç üyelerini "püriten alçaklar" olarak adlandırdı. Daha sonra hendekleri doldurmaları için kadın ve çocuklar da gönderildi.

Konu bahara kadar ertelendi ve Warwick Assizes, Combe ve Mainwaring'in planlarının yeterli gerekçe olmaksızın gerçekleştirilmesini engelledi. Combe ısrar etmeye devam etti ve hatta tüm Welcombe köyünü tahliye edecek kadar ileri gitti. Burada Shakespeare'in adı, Thomas Green'in "W. Shakespeare, J. Green'e Welcomb'un kapatılmasını yasaklayamayacağını söyledi. Shakespeare'in sözlerinin özü açıktır: Eskrim süreci devam edecektir. Yanıldığı ortaya çıktı. Sonuç olarak Kraliyet Mahkemesi Başkanı, Kombu'nun daha fazla işlem yapmasını yasakladı.

Bazı tarihçiler, Shakespeare'in çevreleme krizine tepkisini eleştirdiler ve onu arazi anlaşmazlığında "sıradan insanların" tarafını tutmamakla suçladılar. Ancak, kapatma sürecinin bir bütün olarak yararlı olacağına basitçe inanabilirdi. Büyük olasılıkla, pek inanmadı. Shakespeare'in genellikle bir tartışmada taraf tutmaktan aciz olduğu ve kendisiyle doğrudan ilgili konularda bile kasıtlı olarak tarafsız kaldığına dair bir his var. Shakespeare'i sinirli, kibirli veya kızgın olarak hayal etmek zor. Görünüşe göre asıl endişesi kendi fonlarını korumaktı. Her halükarda, toprakların çitlenmesi konusuna yaklaşımı, bu dünya işleriyle ilgili olarak gösterdiği alçakgönüllülüğün ve kaderciliğin son oyununun son mısrasıyla uyumlu olduğunu düşündürüyor -

Öyleyse gidip görevimizi yapalım ^[396] .

Bölüm 90 Talih çemberi tamamladı - Düştüm ^[397]

Shakespeare, Kasım'dan Noel'e kadar Londra'da kaldı. Blackfriars'ta bu kadar uzun süre kalması, tiyatro işlerine çok karıştığını ve John Hall'un arkadaşlığına rağmen sağlığının iyi olduğunu gösteriyor. Oyunları bırakmasının gelirleri ve hatta itibarları üzerinde önemli bir etkisi olduğu için, Kral'ın Adamları'nın Shakespeare'den kalmasını istemesi muhtemeldir. O kış mevsiminde sarayda sekiz kez oynadılar, ancak Lord Chamberlain, "şairlerimizin zekası ve becerikliliği tamamen kurudu, bu nedenle beş yeni yapımdan hiçbiri başarılı olamadı; sonunda bu topluluğu ayıran ve en çok gelir getiren eskisine geri dönmek zorunda kalıyorlar. Aklında, en azından büyük ölçüde, Shakespeare'in oyunlarından oluşan "eski" repertuar vardı. "yeni" yapımlardan çok daha değerli olan. Shakespeare'e olan talep her zamanki kadar yüksekti.

Daha önce gördüğümüz gibi, VIII. 17. yüzyılın sonunda birisi, "It's All True" ^[398] oyunundaki kralın rolünün  , Sir William [Davenant]'tan talimat alan Bay Betterton tarafından sadakatle ve adil bir şekilde oynandığını bildirdi. onları kendisinin Bay Shakespeare'e talimat verdiği yaşlı Bay Lowen'dan aldı" ^[399] .

Zincir için talimatlar, gerçekten de Shakespeare'in yaşamının son yıllarında kraliyet oyuncu grubunun bir üyesi olan John Lowen'dan geldi. Görünüşe göre Shakespeare, sondan bir önceki oyununda oynayan genç oyuncuya talimat veriyordu.

Shakespeare, 1615 baharında, kendisi ve diğer altı şikayetçi, Blackfriars'ta bir mülkü gizlediği için Greyse's Inn'den Matthew Bacon'a dava açtığında Londra'yı ziyaret etmiş olabilir. Ancak bu belge, Shakespeare'in başkentte kaldığının son kanıtıdır. Stratford'a döndüğünde, oradan bir daha asla ayrılmadı.

1616'nın ilk haftalarında Shakespeare bir vasiyet düzenlenmesini emrettiğine göre, ciddi bir hastalığa yakalanmış olması muhtemeldir; 18 Ocak'ta sipariş verildi ve bir iki gün içinde evrakları imzalamaya hazırlanıyordu ama nedense mesele ertelendi. Vasiyet tarihinden ölüm gününe kadar iki hafta geçtiğine inanılıyor, bu nedenle Shakespeare kendini daha iyi hissetmiş olabilir.

Shakespeare'in kötü sağlığı veya hastalığı hakkında bitmeyen bir tartışma var. Birisi üçüncül sifiliz olduğunu düşünüyor - o günlerde elbette kapabileceği en nadir hastalık değil. Ölmekte olan imzalarının bir analizi, "spastik kramp" adı verilen ve üretken yazarları etkileyen bir tür "yazar krampı" olan bir hastalıktan muzdarip olduğunu gösterdi. Bu hastalık, bir kişiyi yazma yeteneğinden neredeyse tamamen mahrum eder ve bu nedenle, Shakespeare'in oyun yazmayı bırakmasının bir açıklaması olabilir. Diğerleri onun sarhoşluktan öldüğüne inanıyor. Shakespeare, Michael Drayton ve Ben Jonson arasındaki "neşeli karşılaşma"dan daha önce bahsetmiştik. Stratford papazı, "çok fazla içtiklerini ve Shakespeare'in daha sonra aldığı ateşten öldüğünü" bildirdi. Hastalık elbette sarhoşlukla ilgili olamazdı.

Son olarak, ölüme neden olan hastalık mutlaka uzun vadeli değildi. Shakespeare aniden ve şiddetli bir şekilde hastalanabilir, hastalık bir süre hafifleyebilir, ancak

daha fazla güç. On yedinci yüzyıldan kalma bir doktor, ateşin "özellikle Stratford'da yaygın olduğunu" ve 1616'da hastalığın özellikle büyük olduğunu belirtti. 1615/16 kışında bir grip salgını yaşandı; kışın kendisi "ılık ve nemliydi", sıtma için mükemmel koşullardı. "Yeni Yer" in arkasında küçük bir dere aktı ve bu tür akarsuların tifüs için üreme alanı olduğu kanıtlandıktan sonra. Shakespeare'in tifo ateşi tarafından mezara getirildiği varsayılabilir. Belki de hastalığın bulaşıcı olduğu düşünüldüğü için onu çabucak gömdüler.

Vasiyetin yasal olarak yerine getirilmesinin gecikmesinin nedenlerinden biri, Shakespeare'in son bekar kızının yaklaşan düğünü olabilir. Judith Shakespeare, Shakespeare ailesinin arkadaşlarından biri olan Thomas Quiney ile nişanlandı, ancak ertesi ay gençler, özel izin olmaksızın Lent'te evlendikleri için aforoz edildi. Belki de aceleyle evlendiler. Görünüşe göre yerel papaz suçluydu, ancak olayın ana katılımcıları cezalandırıldı. Dahası - daha da kötüsü: Queenie, yerel bir kızla yasadışı ilişkiden yargılandı. Kız Margaret Wheeler doğum sırasında öldü ve bebek de öldü. Anne ve çocuğu, Queenie'nin Judith Shakespeare ile evlenmesinden sadece bir ay sonra, 15 Mart'ta toprağa verildi. Queenie'den hamile kalan kızın aynı şehirde yaşaması ve ondan açıkça çocuğun babası olarak bahsetmesi şehrin her yerinde dedikodu olmuş olsa gerek. müstehcendi

Vasiyetin kendisi 25 Mart 1616'da hazırlandı. Bazıları vasiyetin bizzat Shakespeare tarafından yazıldığını iddia ediyor, ancak bu pek olası değil. Hiç şüphesiz, avukat Francis Collins veya katibi tarafından kaleme alınmış veya not edilmiştir. Geçici vasiyet Ocak ayında hazırlandı ve bu zaten değiştirilmiş bir versiyondu. Birinci sayfa tamamen değiştirilmiş, ikinci ve üçüncü sayfalarda birçok değişiklik yapılmıştır. Vasiyet, geleneksel tarzda, dindar bir beyanla başlar: “Rab'bin adıyla, amin. Ben, William Shakespeare, Tanrı'ya şükürler olsun ki tam sağlık ve sağlam hafızayla, bu son vasiyetimi kabul edilen gelenek ve düzene uygun olarak yapıyor ve yerine getiriyorum. Shakespeare'in sağlığının yerinde olup olmadığı ve hafızasının sağlam olup olmadığı bilinmiyor; son imzaları, zayıf ve halsiz olduğuna tanıklık ediyor.

İlk olarak, kısa süre önce Thomas Queenie ile başarısız bir evliliğe giren kızı Judith'in sorununu çözer. "Damadım" ifadesi silindi ve yerine "Judith'in kızı" ifadesi getirildi. New Place yakınlarındaki Chapel Lane'de sahibi olduğu kulübeyi talep etmemesi şartıyla ona 150 İngiliz sterlini bıraktı. Sonuç, Judith'in kocasıyla orada yaşadığını gösteriyor. Ayrıca, kendisi veya varislerinden herhangi biri hayattaysa, ona üç yıl içinde ek 150 sterlin miras bıraktı. Thomas Quiney bu miktarı ancak Judith'e aynı değerde bir arazi verirse talep edebilirdi. En azından Rahibe Judith'e bırakılan cömert armağana kıyasla küçük bir mirastı ve adalet içinde üç ya da dört kat daha fazlasını bekleyebilirdi.

Далее Шекспир завещал 30 фунтов и всю свою одежду сестре. Джоан Харт также получила разрешение жить на Хенли-стрит за символическую арендную плату, и по 5 фунтов были завещаны каждому из трех ее сыновей. К сожалению, Шекспир забыл имя одного из племянников. Он почти ни словом не обмолвился о жене, но Анна Шекспир так и так имела право на треть его имущества, а потому не было особых причин упоминать ее в официальном документе. Однако он озаботился одной деталью. Запоздалая мысль, добавленная во второй вариант завещания, звучит так: «Я оставляю моей жене вторую свою лучшую кровать и прочую мебель». Эта подробность послужила причиной многочисленных обсуждений, в центре которых оказался жгучий вопрос: почему Шекспир не оставил жене свою «лучшую» кровать? На самом деле «лучшая» кровать в доме обычно предназначалась гостям. «Вторая лучшая кровать» была та, которой пользовалась супружеская пара, и вернее всего рассматривать ее как свидетельство их союза. По формулировке одного историка культуры, брачная кровать оли- цетворяла «брак, супружескую верность, самоутверждение» и являлась «исключительно важным предметом в доме». Эта кровать, собственно говоря, могла быть фамильной ценностью с фермы семьи Хатауэй в Шоттери. На ней-то как раз мог лежать Шекспир. Тот факт, что он добавил этот пункт в завещание после дополнительного раздумья, указывает на его благие намерения. Вряд ли он хотел в последнюю минуту унизить свою жену. Довольно интересно, однако, что, упоминая о жене, он не чувствовал ни малейшей необходимости использовать традиционные для завещания фразы «преданная» или «горячо любимая»; он не нуждался в общепринятой сентиментальности или не любил ее. Он также не назначил жену своей душеприказчицей и вместо этого оставил все в руках дочери. Следовательно, Анна Шекспир могла быть в каком-то смысле недееспособной.

Miras bırakılan mülkün çoğu en büyük kızı Susanna ve kocasına gitti. Shakespeare, mülkünü güvenli ve sağlam tutma emrini onlara verdi. Hall ailesinden ayrıldı: "Geri kalan her şeyim, taşınır ve taşınmaz mallar, tabaklar, mücevherler ve diğer ev eşyaları." "Emlak", elinde tutsaydı, Globe ve Blackfriars'taki hissesini içerebilirdi. Kızına New Place ve Henley Caddesi'ndeki iki evin yanı sıra Blackfriars'ta bir kapı evi bıraktı; ayrıca Shakespeare, son yıllarda kademeli olarak edindiği tüm toprakları ona bıraktı. Miras bozulmadan kalacak ve karşılığında Halls'ın en büyük oğluna veya ikinci oğlunun en büyük oğluna ve sözde Shakespeare soyağacındaki erkek soyunun daha aşağısına bırakılacaktı.

Akrabalar ve komşular için hediyelerin yanı sıra, King's Men'den üçü Richard Burbage, John Hemings ve Henry Condell için üç altın yüzüğün maliyetinden bahsedildi. Hemings ve Condell, oyunlarının bir sonraki folyosunun yayınlanmasının başlatıcıları olduklarından, bu yüzükler sembolik bir "unutmama" ricası olarak görülebilir. Bütün bunlar, Stratford'da Shakespeare'in oyunlarını daha sonra yayınlanmak üzere revize ettiği gerçeğinin lehine tanıklık ediyor.

Stratford'un fakirleri için fahiş bir miktar olmayan 10 pound ve Thomas Combe için bir tören kılıcı bıraktı. Shakespeare'in vasiyetinde herhangi bir kitaptan veya oyun el yazmasından bahsetmemesi garip veya olağandışı kabul edildi, ancak bunlar Hall ailesine bırakılan "çeşitli şeyler" arasına dahil edilebilirdi.

Shakespeare, artık kaybolan kitapların bir tür envanterini de derlemiş olabilir. Daha sonra John Hall vasiyetinde iz bırakmadan kaybolan kitap koleksiyonlarından bahseder. Ayrıca Shakespeare'in torununun (hiç erkek varis bırakmadı) "büyükbabasının Stratford'dan birçok kağıdını yanına aldığına" dair bir rapor vardı, ancak bu şimdi doğrulanamıyor.

Bir vasiyet, son derece pratik bir karakter deposunu ortaya çıkaran mantıklı ve ticari bir belgedir. 17. yüzyılın başlarındaki diğer vasiyet yazarlarının aile ve arkadaşlara karşı duygularını ifade etmede daha ateşli oldukları doğrudur, ancak onlar tüm hayatlarını oyun yazarak geçirmemişlerdir. 18. yüzyıl antikacılarından biri, iradenin "büyük şairimize hayat veren Ruh'tan tamamen bağımsız" olduğundan yakındığında, bir sanat eseriyle değil, yasal bir belgeyle uğraştığını unuttu. Shakespeare'in kendisi bu farkı anladı. Vasiyetnamenin ilk iki sayfasını Shakspere olarak imzaladı ve sonuncusu "Benim tarafımdan William Shakspeare" ile sona erdi. İmza, sanki el kalemi tutmakta veya kalemi yönlendirmekte güçlük çekiyormuş gibi "tökezliyor". Bunlar hayatında yazdığı son sözlerdi.

Shakespeare'in hastalığı Mart'tan Nisan'a kadar dört hafta sürdü; gerçekten tifoysa, öyle olmalıydı. Uykusuzluk, bitkinlik ve söndürülemez susuzluktan muzdarip olabilirdi. Çok güvenilir olmayan bir kaynak, "eski bir arkadaşı onu aradığı için yataktan atlayarak ölümüne yetişti" diyor. Onun hakkında söylenen, eski Katolik Kilisesi'nin kurallarına göre yargılanmadığını ima edebilecek "bir papacı olarak öldü" 450 sözlerini not etme fırsatımız olmuştu . Öldüğünde, Stratford kilisesinde bir cenaze çanı çaldı. Aynı tarihte doğduğu için elli üçüncü yaşının eşiğinde, 13 Nisan'da vefat etti.

Ceset mumyalandı ve çiçekler ve bitkilerle çevrili bir yatağa yatırıldı ve sözde sargı yapıldı. Arkadaşlar ve komşular, ölen kişiye bakmak için ciddiyetle Yeni Yer'den geçtiler; ana odalar ve merdivenler siyah bezle kaplandı. Cenazeden önce merhumla vedalaşmak mümkündü. İki gün sonra, keten bir çarşafa sarılı ceset, eski kiliseye giden "ölüm yolundan" taşındı. Bazen cenaze alayı müzik eşliğinde yapılırdı. Shakespeare 17 fit derinliğe gömüldü; derinlik çok büyük görünüyor, ancak tifüs kapma korkusuyla böyle bir çukurun kazılması mümkündür. "Laik" bir rektör ve ondalık sahibi statüsünün izin verdiği gibi, kuzey duvarının yakınındaki sunak tabanının altına yerleştirildi. Muhtemelen kitabe onun tarafından yazılmıştır:

İYİ DOST, İSA RIZASI İÇİN BURADA GÖMÜLÜ KÜLLERİ KORUYUN; BU TAŞLARI PARÇANA NE KUTLU OLSUN, BENİM KEMİKLERİMİZE ZARAR VEREYEN LANET OLSUN.

Emeklerini ve iyi katılımını dünyaya bağışladı ama vücudunu ve adını değil.

Onun için yas tutanlar, bugüne kadar binlerce hayranın ve hacının akın ettiği mezara atmak için biberiye veya defne dalı demetleri getirdi.

Bölüm 91 Hayatının hikayesini dinle ^[400]

Yaşadığı gibi, toplumdan özel bir ilgi görmeden öldü. Ben Jonson öldüğünde, cenaze alayı "şehirdeki her büyük ve asil insandan" oluşuyordu. Shakespeare sadece aile üyeleri ve yakın arkadaşlar tarafından uğurlandı. Diğer oyun yazarları onun anısına çok az övgüde bulundu, ancak 1623 tarihli Folio'daki övgü dolu dizeler, Johnson, Fletcher ve diğer modaya uygun yazarların ölümlerine ilişkin mektuplardaki bol bol övgüyle karşılaştırılamaz. Johnson'ın kütüphanesinde hiç Shakespeare kitabı yoktu. Shakespeare hiçbir okul kurmadı ve arkasında hiçbir genç "öğrenci" bırakmadı.

İlk biyografik notlar ancak yarım yüzyıl sonra ortaya çıktı; ne akademisyenler ne de eleştirmenler, arkadaşları veya akrabalarıyla konuşma fırsatını önemsemedi. Emerson'ın "Shakespeare'in tek biyografisini yazanın bizzat Shakespeare olduğunu" söylemek için kesinlikle bir nedeni vardı. Bu, yazarın eserlerinin büyük önem taşıdığı ve kimsenin kişiliğiyle ilgilenmediği ender durumlardan biridir. O kadar muğlak ve anlaşılmaz ki, kimse onun hakkında yazma zahmetine katlanmadı.

Yine de Shakespeare etkisini görmek zor değil. Yaşamı boyunca yetmişten fazla eseri yayınlandı. 1660'a gelindiğinde en az on dokuz oyun yayınlandı ve 1680'de üç koleksiyon yayınlandı. Tiyatro kayıtları, Kral'ın Adamları'nın sıkıntılı zamanlarda "eski" Shakespeare oyunlarının prodüksiyonlarını yenileyerek hayatta kaldığını söylüyor. Massinger ve Middleton, Ford ve Webster, Beaumont ve Fletcher gibi diğer oyun yazarları onu taklit etmeye çalıştı. Othello ile Romeo ve Juliet'in genç yazarlar üzerinde ayrı bir etkisi oldu ve Hamlet ile Falstaff figürleri ilk ortaya çıktıkları oyunların dışında da sahne hayatlarını sürdürdüler. Shakespeare'in "intikam trajedisi" ve romantik hikayenin edebi ömrünü tek başına uzattığı izlenimi ediniliyor. Böyle bir yazarı fark etmemek zordu.

1769 yazında, Shakespeare'in jübilesi vesilesiyle, doğduğu varsayılan odanın penceresinin karşısına bir resim asıldı; bulutların arasından sızan güneşi tasvir ediyordu. Bu harika bir doğum sembolü. Ama aynı zamanda yeniden doğuşu ve dönüşü de önerir. Bundan sonra güneş Henley Caddesi'ndeki evin başka bir penceresinden baksaydı, ışınları on dokuzuncu yüzyılın seçkin ziyaretçilerinin adlarını karaladıkları başka bir bölmede kırılırdı. Bunların arasında Sir Walter Scott ve Thomas Carlyle, William Makepeace Thackeray ve Charles Dickens; tüm bu yazarlar, Shakespeare'in ışığının üzerlerinde parladığını kaydettiler.

Folio veya Shakespeare'in oyunlarından oluşan koleksiyon, yazarın ölümünden yedi yıl sonra çıktı. Tom, iki arkadaşı John Hemings ve Henry Condell tarafından bir araya getirildi; iki Pembroke kardeşe ithaf edilmiştir. Pembroke Kontu, Lord Chamberlain'di ve kraliyet zevklerinin yöneticisi ona bağlıydı. Bu, koleksiyona fayda sağladı: üç yüzyıl boyunca, birlikte yazılan "Pericles" (daha sonra eklendi) ve "İki soylu akraba" ya ek olarak otuz altı oyundan oluşan Shakespeare'in "kanonu" olarak kabul edildi. Kitabın bir oyuncu listesiyle açılması, bu tanımanın aynı derecede teatral ve edebi olduğunu düşündürüyor. Shakespeare'in ölümünden önce meslektaşlarıyla folyoyu tartışmış olması ve bazı oyunların oyun yazarı tarafından düzeltilen kopyalardan basılmış olması mümkündür.

Ancak birçoğu, genellikle tiyatro kumpanyalarında çalışan profesyonel yazar Ralph Crane tarafından yazılmıştır. Cilt, oyun yazarının bir portresiyle, Droishut'un bir gravürüyle bezenmiştir; kuşkusuz William Shakespeare'in herkes tarafından tanınan tek resmidir.

Kaynakça

Adams, JQ A Life of William Shakespeare  (Londra, 1923)

Akrigg, GPV, Shakespeare ve Southampton Kontu  (Londra, 1968)

Anon., Tarleton's Jests  (Londra, 1844)

Archer, I., İstikrar Peşinde: Elizabeth Londra'sında Sosyal İlişkiler  (Cambridge, 1991)

Armin, R., İtalyan Taylor ve Oğlu  (Londra, 1609)

Armin, R., Ninnies Yuvası  (Londra, 1842)

Armstrong, EA, Shakespeare'in Hayal Gücü  (Londra, 1946)

Baines, RJ, Thomas Heywood  (Boston, 1984)

Baker, O., Shakespeare'in Warwickshire'ında  (Londra, 1937)

Baldwin, TW, Shakespearean Company'nin Organizasyonu ve Personeli  (Princeton, 1927)

Baldwin, TW, William Shakespeare Bir Asmayı Uyarlar  (Princeton, 1931)

Baldwin, TW, William Shakespeare'in Küçük Okulu  (Urbana, 1943)

Baldwin, TW, William Shakespeare'in Small Latine ve Lesse Greeke  (Urbana, 1944)

Baldwin, TW, William Shakespeare'in Beş Perdelik Yapısı  (Urbana, 1947)

Barber, CL ve Wheller, RP, Tüm Yolculuk: Shakespeare'in Geliştirme Gücü (Berkeley, 1981)

Barish, J., Karşıt Önyargı  (Londra, 1981)

Barroll, L., Politika, Veba ve Shakespeare'in Tiyatrosu  (Londra, 1991)

Barton, J., Shakespeare Oynamak  (Londra, 1984)

Baskerville, CS, Elizabeth Jig ve İlgili Şarkı Dramı  (Chicago, 1929)

Bate, Jonathan (ed.), The Romantics on Shakespeare  (Londra, 1992)

Bate, Jonathan, Shakespeare ve Ovid  (Oxford, 1993)

Bate, Jonathan, Shakespeare Dahisi  (Basingstoke ve Londra, 1997)

Bayley, J., Shakespeare ve Trajedi  (Londra, 1981)

Bayne, Rev. R., Lesser Jacobean ve Caroline Dramatists  (Londra, 1910)

Bearman, R. (ed.), The History of an English Borough: Stratford-upon-Avon  (Stroud, 1997)

Beckerman, Bernard, Shakespeare Globe'da: 1599-1609  (New York, 1962)

Bednatz, JP, Shakespeare ve Şairler Savaşı  (New York, 2001)

Bentley, GE, Shakespeare: Bir Biyografik El Kitabı  (New Haven, 1961)

Bevington, D., İnsanlıktan Marlowe'a  (Cambridge, 1962)

Bevington, D., Shakespeare  (Oxford, 2002)

Binns, JW, Elizabethan ve Jakoben İngiltere'de Entelektüel Kültür  (Leeds, 1990)

Bloom, Harold, Shakespeare: İnsanın İcadı  (Londra, 1999)

Bloom, JH Folk-Lore, Shakespeare's Land'deki Eski Gümrük ve Hurafeler  (Londra, 1930)

Boas, FS, Christopher Marlowe: Biyografik ve Eleştirel Bir Çalışma  (Oxford, 1940)

Bolt, Rodney, History Play: The Lives and Afterlife of Chirstopher Marlowe  (Londra, 2004)

Bradbrook, MC, The Rise of the Common Player  (Londra, 1962)

Bradbrook, MC, Shakespeare: Dünyasındaki Şair  (Londra, 1978)

Bradbrook, MC, John Webster  (Londra, 1980)

Bradley, AC Shakespeare Trajedisi  (Basingstoke ve Londra, 1974)

Bradley, D., Elizabeth Tiyatrosunda Metinden Performansa  (Cambridge, 1992)

Braunmuller, AR, George Peele  (Boston, 1983)

Bray, A., Rönesans İngiltere'sinde Eşcinsellik  (Londra, 1982)

Brennan, M., İngiliz Rönesansında Edebi Patronaj  (Londra, 1988)

Brinkworth, ERC, Shakespeare ve Stratford Müstehcen Mahkemesi  (Chichester, 1972)

Brooks, DA, Playhouse'dan Matbaaya  (Cambridge, 2000)

Brown, I., Shakespeare Günü Nasıl Harcadı  (Londra, 1963)

Brown, I., Shakespeare ve Aktörler  (Londra, 1970)

Brown, R., Shakespeare's Plays in Performance  (Londra, 1966)

Bullough, Geoffrey, Shakespeare'in Anlatı ve Dramatik Kaynakları  (Londra, 1957)

Burgess, Anthony, Shakespeare  (Londra, 1970)

Buxton, J. (ed.), The Poems of Michael Drayton  (Londra, 1953)

Callow, Simon, Oyuncu Olmak  (Londra, 1984)

Callow, Simon, Charles Laughton: Zor Bir Aktör  (Londra, 1987)

Carew Hazlitt, W. (ed.), Shakespeare's Jest Books  (Londra, 1881)

Cargill, A., Oyuncu Shakespeare  (Londra, 1916)

Carlin, M., Medieval Southwark  (Londra ve Rio Grande, 1996)

Carlisle, C., Greenroom'dan Shakespeare  (Richmond, 1969)

Carson, N., Henslowe'un Günlüğüne Bir Arkadaş  (Cambridge, 1988)

Chambers, EK, The Elizabethan and Caroline Stage,  7 cilt (Oxford, 1941)

Chambers, EK, Shakespearean Gleanings  (Oxford, 1944)

Chambers, EK, Shakespeare Biyografisi Kaynakları  (Oxford; 1946)

Chambers, EK, William Shakespeare: A Study of Facts and Problems  (Oxford, 1930)

Chute, Marchette, Londralı Shakespeare  (Londra, 1951)

Clemen, W., Shakespeare'den Önce İngiliz Trajedisi  (Londra, 1961)

Clemens, WH, The Development of Shakespeare's Imagery  (Londra, 1951)

Coghill, N., Shakespeare'in Profesyonel Becerileri  (Cambridge, 1964)

Collinson, P., 'William Shakespeare's Religious Inheritance and Environment' Elizabethan Essays,  ed. P. Collinson (Londra, 1994)

Collinson, P. ve Craig, J. (editörler), The Reformation in English Towns 1500-1640  (Basingstoke, 1998)

Compton-Rhodes, R., The Stagery of Shakespeare  (Birmingham, 1922)

Cook, AJ, Shakespeare'in Londra 1576-1642 Ayrıcalıklı Playgoers  (Princeton, 1981)

Craig, H., Shakespeare'in Quartos'una Yeni Bir Bakış  (Stratford, 1961)

Cressy, D., Birth, Marriage and Death: Ritual, Religion and the Lifecycle in Tudor and Stuart England  (Oxford, 1997)

De Banke, C., O Zaman ve Şimdi Shakespeare Sahne Prodüksiyonu  (Londra, 1954)

De Grazia, M. ve Wells, S., The Cambridge Companion to Shakespeare  (Cambridge, 2001)

De Groot, JH, Shakespeare's and 'the Old Faith'  (New York, 1946)

Dessen, AC, Elizabeth Sahne Sözleşmeleri ve Modern Tercümanlar  (Cambridge, 1984)

Dessen, AC, Shakespeare'in Teatral Sözlüğünü Yeniden Keşfetmek  (Cambridge, 1985)

Dobson, Michael ve Wells, Stanley, Shakespeare'e Oxford Companion  (Oxford, 2001)

Dowden, E., Shakespeare: Aklı ve Sanatı  (Londra, 1897)

Drake, N., Shakespeare ve Zamanları  (Londra, 1817)

Duncan Jones, Katherine, Ungentle Shakespeare: Hayatından Sahneler  (Londra, 2001)

Dures, A., İngiliz Katolikliği, 1558-1642  (Harlow, 1984)

Duton, R., William Shakespeare: Bir Edebi  (Basingstoke ve Londra, 1989)

Dutton, R., Mastering the Revels  (Basingstoke ve Londra, 1991)

Dutton, R., Findlay, A. ve Wilson, R., Tiyatro ve Din: Lancastrian Shakespeare (Manchester, 2003)

Dutton, R., 'Yazarın Doğuşu', içinde Parker ve Zitner (editörler), Elizabeth Tiyatrosu  (Newark, 1966)

Eccles, Christopher, Gül Tiyatrosu  (Londra, 1990)

Eccles, M., Londra'da Christopher Marlowe  (Cambridge, MA, 1934)

Eccles, M., Warwickshire'daki Shakespeare  (Madison, 1963)

Edelman, C., Shakespeare'in Oyunlarında Kılıç Dövüşü  (Manchester, 1992)

Edwards, P., Shakespeare: Bir Yazarın Gelişimi  (Oxford, 1986)

Elizabeth Tiyatrosu, The,  Cilt 1-15 (Toronto, 1969-2002)

Elton, CI, William Shakespeare: Ailesi ve Arkadaşları  (Londra, 1904)

Elton, WR ve Long, WB (ed.), Shakespeare ve Dramatik Gelenek  (Newark, 1989)

Engle, L., Shakespeare Pragmatizmi  (Chicago ve Londra, 1993)

Everitt, EB, Genç Shakespeare  (Kopenhag, 1954)

Everitt, EB ve Armstrong, RL, Six Early Plays  (Kopenhag, 1965)

Felver, CS, Robert Armin, Shakespeare'in Aptal  (Kent, 1961)

Fernie, E., Shakespeare'de Utanç  (Londra, 2002)

Foakes, R.A., Essays and Studies 7'de 'The Player's Passion'  (Londra, 1954)

Foakes, R.A. (ed.), Henslowe , Diary,  ikinci baskı (Cambridge, 2002)

Forrest, HT, Stratford-upon-Avon Eski Evleri  (Londra, 1925)

Fox, L., The Borough Town of Stratford-upon-Avon  (Stratford, 1953)

Fox, L., King Edward VISchool Stratford-upon-Avon'un Erken Tarihi  (Oxford, 1984)

Fraser, R., Shakespeare: Sonraki Yıllar  (New York: 1992)

Freeman, A., Thomas Kyd: Gerçekler ve Sorunlar  (Oxford, 1967)

Fripp, Edgar I., Shakespeare'in Stratford'u  (Oxford, 1928)

Fripp, Edgar I., Shakespeare'in Stratford yakınlarındaki Haunts  (Oxford, 1929)

Fripp, Edgar I., Shakespeare: İnsan ve Sanatçı  (Oxford, 1938)

Frost, DL, Shakespeare Okulu  (Cambridge, 1968)

George, David, 'Shakespeare ve Pembroke'un Adamları', Shakespeare Quarterly  32 (1981)

Goldberg, Jonathan, James I ve Edebiyat Siyaseti  (Stanford, 1989)

Goldsmith, RH, Shakespeare'deki Bilge Aptallar  (Michigan, 1955)

Gosson, S., Kötüye Kullanım Okulu  (Londra, 1841)

Grady, H., Shakespeare, Machiavelli ve Montaigne  (Oxford, 2002)

Gray, A., Shakespeare'in Erken Yaşamında Bir Bölüm  (Cambridge, 1926)

Gray, JC (ed.), Shakespeare'e Kadar Ayna: GR Hibbard onuruna yazılar  (Toronto, 1984)

Gray, JW, Shakespeare'in Evliliği  (Londra, 1905)

Greenblatt, Stephen, Shakespeare Müzakereleri  (Berkeley ve Los Angeles, 1988)

Greenblatt, Stephen, Will in the World: Shakespeare nasıl Shakespeare oldu  (Londra, 2004)

Greer, G., Shakespeare  (Oxford, 1986)

Brüt, John (ed.), Shakespeare'den Sonra: Dünyanın En Büyük Yazarından Esinlenen Yazma  (Oxford, 2002)

Gurr, A., Shakespeare's London'da Playgoing  (Cambridge, 1987)

Gurr, A., The Shakespearean Stage 1574-1642  (Cambridge, 1992)

Gurr, A., Shakespeare Oyun Şirketleri  (Oxford, 1996)

Haigh, C., Tudor Lancashire'da Reform ve Direniş  (Cambridge, 1975)

Haigh, C. (ed.), The Reign of Elizabeth  (Londra, 1984)

Haigh, C. (ed.), The English Reformation Revised  (Cambridge, 1987)

Halio, JL, Kral Lear'ın İlk Dörtlüsü  (Cambridge, 1994)

Halliday, FE, Shakespeare'in Hayatı  (Londra, 1961)

Hallilwell-Phillips, JO, Shakespeare'in Hayatının Resimleri  (Londra, 1887)

Hankins, JE, Shakespeare Düşüncesinin Arka Planları  (Hassocks, 1978)

Hanks, P. ve Hodges, F.A., A Dictionary of Surnames  (Londra, 1988)

Hannay, Milletvekili, Phillip'in Phoenix'i  (Oxford, 1990)

Happe, Peter, Shakespeare'den Önce İngiliz Dramı  (Harlow, 1999)

Harbage, A., 'Elizabeth Oyunculuk', PMLA  LIV (Baltimore, 1939)

Harris, F., The Man Shakespeare and his Tragic Life-Story  (Londra, 1911)

Hartwig, Joan, Shakespeare'in Analojik Sahnesi  (Lincoln ve Londra, 1983)

Hattaway, M., Elizabeth Popüler Tiyatrosu  (Londra, 1982)

Hattaway, M. ve Braunmuller, AR (editörler), The Cambridge Companion to English Renaissance Drama  (Cambridge, 1990)

Henn, TR, The Living Image: Shakespeare Essays  (Londra, 1972)

Herford, CH ve Simpson, P., B. Jonson: The Man and His Work  (Oxford, 1925)

Heywood, Thomas, Aktörler İçin Bir Özür  (Londra, 1841)

Hibbard, GB (ed.), The Elizabethan Theatre  (Londra, 1975)

Holden, Anthony, William Shakespeare: Hayatı ve Çalışması  (Londra, 1999)

Holland, NH, Shakespeare'in Kişiliği  (Londra, 1989)

Holland, NN, Homan, S. ve Paris, BJ (eds), Shakespeare's Personality  (Berkeley, 1989)

Holmes, M., Shakespeare ve Oyuncuları  (Londra, 1972)

Honan, Park, Shakespeare: Bir Hayat  (Oxford, 1998)

Honigmann, EAJ, The Stability of Shakespeare's Texts  (Londra, 1965)

Honigmann, EAJ, Shakespeare: 'Kayıp Yıllar'  (Manchester, 1985)

Honigmann, EAJ, Shakespeare'in Çağdaşları Üzerindeki Etkisi  (Basingstoke ve Londra, 1982)

Honigmann, EAJ, Sayısız Fikir Sahibi Shakespeare  (Basingstoke ve Londra, 1989)

Honigmann, EAJ, Shakespeare: Yeniden Ziyaret Edilen Yedi Trajedi  (Londra, 2002)

Honigmann, EAJ ve Brock, S., Londra Tiyatrosu'nda Shakespeare ve Çağdaşları tarafından Wills An Edition  (Manchester, 1993)

Hosking, GL, Edward Alleyn'in Hayatı ve Zamanları  (Londra, 1952)

Hosley, R. (ed.), Shakespeare ve Elizabeth Draması Üzerine Denemeler  (Londra, 1963)

Hotson, L., Shakespeare, Shallow'a Karşı  (Londra, 1931)

Hotson, L., I, William Shakespeare  (Londra, 1937)

Hotson, L., Shakespeare's Motley  (Londra, 1952)

Howard, JE, Shakespeare'in Düzenleme Sanatı  (Urbana, 1984)

Hughes, Ted, Shakespeare ve Eksiksiz Varlık Tanrıçası  (Londra, 1992)

Hunter, GK, John Lyly: The Humanist as Courtier  (Londra, 1962)

Ingram, RW, John Marston  (Boston, 1978)

Ingram, W., The Business of Playing  (Ithaca, NY, 1992)

Ioppolo, Grace, Shakespeare'in Gözden Geçirilmesi  (Londra, 1991)

Irace, Kathleen O., 'Kötü' Quartos'u Reform Etmek  (Newark, 1994)

Jenkins, H., Henry Chettle'ın Hayatı ve Çalışması  (Londra, 1934)

Jones, E. Shakespeare'in Kökenleri  (Oxford, 1977)

Jones, Emrys, Shakespeare'de Manzara Biçimi  (Oxford, 1971)

Jones, J., Shakespeare İş Başında  (Oxford, 1995)

Jones, Jeanne, Shakespeare'in İngiltere'sinde Aile Hayatı, Stratford-upon-Avon 1570-1630  (Stroud, 1996)

Joseph, B., Trajik Oyuncu  (Londra, 1959)

Joseph, BL, Elizabeth Oyunculuğu  (Londra, 1951)

Kastan, DS (ed.), A Companion to Shakespeare  (Oxford, 2000)

Kay, Dennis, Shakespeare: Hayatı, Çalışması ve Dönemi  (Londra, 1992)

Keen, A. ve Lubbock, R., Annotator  (Londra, 1954)

Kemp, Will, Kemp's Nine Dayes Wonder  (Dereham, 1997)

Kenny, T., Shakespeare'in Hayatı ve Dehası  (Londra, 1864)

Kermode, Frank, Shakespeare'in Dili  (Londra, 2000)

Kermode, Frank, Shakespeare Çağı  (Londra, 2004)

Kernan, A., Shakespeare Kralın Oyun Yazarı  (Newark: 1995)

King, TJ, Shakespeare Sahneleme 1599-1642  (Cambridge, Ma, 1971)

King, TJ, Casting Shakespeare's Plays  (Cambridge, 1992)

Kinney, AF, Hümanist Poetika  (Amherst, 1986)

Knight, CS, William Shakespeare: Bir Biyografi  (Londra, 1843)

Kokeritz, M., Shakespeare Telaffuzu  (New Haven, 1953)

Lake, P. ve Questier, M. (editörler), İngiliz Kilisesi 1560-1660'ta Uygunluk ve Ortodoksluk (Woodbridge, 2000)

Laroque, F., Shakespeare'in Şenlikli Dünyası  (Cambridge, 1991)

Lee, S., En Erken Zamanlardan Shakespeare'in Ölümüne Stratford-upon-Avon  (Londra, 1907)

Leishman, JB (ed.), The Three Parnassus Plays  (Londra, 1949)

Lever, T., The Herberts of Wilton  (Londra, 1967)

Levi, Peter, The Life and Times of William Shakespeare  (Basingstoke ve Londra, 1988)

Lynch, SJ, Shakespeare Metinlerarasılığı  (Westport, Ct, 1998)

Maguire, LE, Shakespeare Şüpheli Metinleri  (Cambridge, 1996)

Mahood, MM, Shakespeare's Word-Play  (Londra, 1957)

Malone, Edmond, William Shakespeare'in Oyunları ve Şiirleri  (Londra, 1821)

Manley, L. (ed.), Shakespeare Çağında Londra  (Londra, 1986)

Manley, L., Erken Modern Londra'da Edebiyat ve Kültür  (Cambridge, 1995)

Mann, D., The Elizabethan Player  (Londra ve New York, 1991)

Maropodi, M. (ed.), Shakespeare ve Metinlerarasılık  (Roma, 2000)

Matthews, JB, Moliere: Hayatı ve Eserleri  (Londra, 1910)

McGann, Jerome, K. (ed.), Textual Criticism and Literary Interpretation  (Londra, 1985)

Mckerrow, RB, Thomas Nashe'nin Eserleri  (Oxford, 1958)

İngiltere'de Ortaçağ ve Rönesans Dramı,  tüm ciltler (New York, 1984)

Mehl, D., The Elizabethan Dumb Show  (Londra, 1965)

Miles, R., Ben Jonson: Hayatı ve Çalışması  (Londra, 1986)

Miller, SR, The Taming of a Shrew 1594 Quarto  (Cambridge, 1998)

Milward, P. SJ, Shakespeare'in Dini Geçmişi  (Londra, 1973)

Milward, P. SJ, Shakespeare'in Oyunlarının Katolikliği  (Southampton, 1997)

Milward, P. SJ, Oyunlar ve Alıştırmalar - Gizli Bir İlham Kaynağı mı?  (Tokyo, 2002)

Stratford-upon-Avon Şirketi Tutanakları ve Hesapları , bkz. Savage

Miola, RS, Shakespeare'in Okuması  (Oxford, 2000)

Mitchell, John, Shakespeare'i Kim Yazdı?  (Londra, 1996)

Montrose, L., Oynamanın Amacı  (Chicago, 1996)

Mowl, Timothy, Elizabethan and Jacobean Style  (Londra, 1993)

Muir, K. (ed.), Shakespeare'in Yorumları  (Oxford, 1985)

Muir, K. Shakespeare'in Oyunlarının Kaynakları  (Londra, 1977)

Mulryne, JR ve Shewring, Margaret (editörler), Shakespeare's Globe Rebuilt  (Cambridge, 1997)

Mutshcmann, H. ve Wentersdorf, K., Shakespeare ve Katoliklik  (New York, 1952)

Newdigate, BH, Michael Drayton ve Çevresi  (Oxford, 1941)

Nichol Smith, D. (ed.), Eighteenth-Century Essays on Shakespeare  (Oxford, 1963)

Nicholas Knight, W., Shakespeare's Hidden Life: Shakespeare at the Law 1585-1595  (Yeni

York, 1973)

Nicholl, Charles, Bir Kupa Haber: Thomas Nashe'nin Hayatı  (Londra, 1984)

Nicholl, Charles, The Reckoning: The Murder of Christopher Marlowe,  gözden geçirilmiş baskı, (Londra, 2002)

Noble, R., Shakespeare'in Şarkı Kullanımı  (Londra, 1923)

Nolen, Stephanie, Shakespeare'in Yüzü  (Londra, 2003)

Nungezer, Edwin, A Dictionary of Actors  (New York, 1971)

Nye, Robert, Geç Bay Shakespeare: Bir Roman  (Londra, 1998)

O'Connor, Garry, William Shakespeare: A Popular Life  (New York ve Londra, 2000)

Soğanlar, CT ve Lee, S. (editörler), Shakespeare's England  (Oxford, 1916)

Ordish, TF, Shakespeare'in Londra'sı  (Londra, 2004)

Orgel, Stephen, Shakespeare'i Hayal Etmek  (Basingstoke, 2003)

Ornstein, R., A Kingdom for a Stage  (Cambridge, MA, 1972)

Orrell, J., The Quest for Shakespeare's Globe  (Cambridge, 1983)

Parker, RB ve Zitner, SP (editörler), Elizabeth Tiyatrosu: S. Schoenbaum Onuruna Denemeler (Newark, 1996)

Patridge, Eric, Shakespears'ın Bawdry'si  (Londra, 1968)

Patterson, A., Shakespeare ve Popüler Ses  (Londra, 1989)

Payne Collier, J. (ed.), Edward Alleyn'in Anıları  (Londra, 1841)

Payne Collier, J. (ed.), The Alleyn Papers  (Londra, 1843)

Pearson, H., A Life of Shakespeare  (Harmondsworth, 1942)

Perry, W. (ed.), Nathan Field'ın Oyunları  (Austin, 1950)

Picard, Liza, Elizabeth'in Londra'sı  (Londra, 2003)

Pitcher, SM, The Case for Shakespeare's Authorship of 'The Family Histories'  (New York, 1961)

Plunket Barton (Sir) D., Shakespeare ve Kanun Arasındaki Bağlantılar  (Londra, 1929)

Poel, W., Tiyatroda Shakespeare  (Londra, 1913)

Pollard, AW ve Dover Wilson, J., 'Sir Thomas More' Oyununda Shakespeare'in Eli (Cambridge, 1923)

Pollock, LA, 1500-1900'den Ebeveyn - Çocuk İlişkileri  (Cambridge, 1988)

Fiyat, GR, Thomas Dekker  (New York: 1969)

Pringle, Roger, Shakespeare Evleri  (Norwich, t.y.)

Rabkin, Norman, Shakespeare ve Ortak Anlayış  (Chicago ve Londra, 1984)

Raleigh, W., Shakespeare  (Londra, 1907)

Reay, B., Seventh-Century London'da Popüler Kültür  (Londra, 1985)

Rees, J., Samuel Daniel  (Liverpool, 1964)

Reese, MM, Shakespeare: Dünyası ve Çalışması  (Londra, 1953)

Reynolds, GF, The Staging of Elizabeth Plays at the Red Bull Theatre, 1605-1625  (Londra, 1940)

Reynolds, GF, Shakespeare'in Sahnesinde  (Boulder, 1967)

Ribner, I., The English History Plays  (Princeton, NJ, 1957)

Riewald, JG, 'Sonraki Bazı Elizabeth Çağı ve Erken Stuart Aktörleri ve Müzisyenleri', English Studies  XL içinde, no. 1 (Amsterdam, 1959)

Righter, A., Shakespeare ve Oyun Fikri  (Londra, 1962)

Roach, JR, Oyuncunun Tutkusu  (Newark, 1985)

Robertson Davies, W., Shakespeare'in Erkek Oyuncuları  (Londra, 1939)

Rolfe, WJ, Shakespeare'in Erken Yaşamı  (Londra, 1897)

Rowse, AL, Shakespeare'in Southampton'ı  (Londra, 1965)

Rowse, AL, Adam Shakespeare  (Basingstoke ve Londra, 1973)

Salgado, G., Shakespeare'in Görgü Tanıkları  (Londra, 1975)

Salgado, G., Elizabeth Yeraltı Dünyası  (Londra, 1977)

Salingar, L., Shakespeare ve Komedi Gelenekleri  (Cambridge, 1974)

Salingar, L., Shakespeare ve Jakobenlerde Dramatik Biçim  (Cambridge, 1986)

Sams, E. (ed.), Shakespeare'in 'Edward III' (Londra, 1996)

Sams, E. (ed.), Shakespeare'in Kayıp Oyunu: Edmund Ironside  (Londra, 1985)

Sams, E., Gerçek Shakespeare  (New Haven, CT ve Londra, 1995)

Savage, R. (ed.), Stratford-Upon-Avon Şirketi Tutanakları ve Hesapları,  Cilt IV (Londra, Oxford ve Hertford, 1921-90)

Schmidgall, G., Shakespeare ve Şairin Hayatı  (Lexington, 1996)

Schoenbuaum, S., William Shakespeare: Bir Belgesel Hayat  (Oxford, 1975)

Schoenbaum, S., Shakespeare's Lives,  Yeni baskı (Oxford, 1991)

Shaheen, N., Shakespeare'in Trajedilerinde İncil Referansları  (Newark, 1987)

Shaheen, N., Shakespeare'in Tarih Oyunlarında İncil Referansları  (Newark, 1989)

Shaheen, N., Shakespeare'in Komedilerinde İncil Referansları  (Newark, 1993)

Shakespeare Quarterly,  tüm ciltler (New York)

Shakespeare Çalışmaları , tüm ciltler (Cincinnati)

Shakespeare Anketi , tüm ciltler (Cambridge)

Skura, HA, Aktör Shakespeare  (Londra, 1993)

Slater, AD, Shakespeare Yönetmen  (Brighton, 1982)

Smart, JS, Shakespeare: Gerçek ve Gelenek  (Londra, 1928)

Smidt, K., Shakespeare'in Tarih Oyunlarında Uyumsuzluklar  (Londra ve Basingstoke, 1982)

Smidt, K., Shakespeare'in Erken Komedilerinde Uygunsuzluklar  (Londra ve Basingstoke, 1986)

Smidt, K., Shakespeare'in Trajedilerinde Uyumsuzluklar  (Londra ve Basingstoke, 1989)

Smith, BR, Shakespeare'in İngiltere'sinde Eşcinsel Arzu  (Chicago, 1991)

Smith, Irwin., Shakespeare'in Blackfriars Playhouse'u  (Londra, 1966)

Smith, LT (ed.), The Itinerary of John Leland  (Londra, 1907)

Soellner, Rolf, 'Shakespeare's Lucrece and the Garnier - Pembroke Connection', Shakespeare Studies,  XV (1982)

Sohmer, S., Globe Theatre 1599'un Açılışı  (New York, 1999)

Sohmer, S., Shakespeare'in Gizem Oyunu  (Manchester, 1999)

Southworth, John, Oyuncu Shakespeare: Tiyatroda Bir Hayat  (Stroud, 2000)

Spurgeon, Caroline, Shakespeare'in İmgeleri  (Cambridge, 1935)

Steggle, M., Tiyatro Savaşları  (Victoria, BC, 1998)

Sternfield, FW, Shakespeare Trajedisinde Müzik  (Londra, 1963)

Stevenson, R., Shakespeare'in Dini Sınırı  (Lahey, 1958)

Stone, L., Aristokrasinin Krizi 1558-1641  (Oxford, 1965)

Stone, L., İngiltere'de Aile, Seks ve Evlilik, 1500-1800  (Londra, 1977)

Stopes, CC, Shakespeare'in Warwickshire Çağdaşları  (Stratford, 1897)

Stopes, CC, Shakespeare'in Ailesi  (Londra, 1901)

Stopes, CC, The Life of Henry, 3. Southampton Kontu  (Cambridge, 1922)

Styan, JL, Shakespeare'in Stagecraft'ı  (Cambridge, 1967)

Styles, P., The Borough of Stratford-upon-Avon  (Oxford, 1946)

Taylor, G., Shakespeare'i Yeniden Keşfetmek  (Londra, 1989)

Taylor, G. ve Jowett, J., Shakespeare Yeniden Şekillendirildi 1606-1623  (Oxford, 1993)

Taylor, M., Yirminci Yüzyılda Shakespeare Eleştirisi  (Oxford, 2001)

Elizabeth Tiyatrosu,  bkz. Elizabeth Tiyatrosu, The

Thistleton Dyer, Rev. TF, Shakespeare Folkloru  (New York, 1966)

Thomson, P., Shakespeare's Theatre  (Londra, 1983)

Thomson, P., Shakespeare'in Profesyonel Kariyeri  (Cambridge, 1992)

Thomson, P., Aktörler ve Oyunculuk Üzerine  (Exeter, 2000)

Trotter, Stewart, Love's Labor's Found  (Ashford, 2002)

Tucker Brooke, CF (ed.), The Shakespeare Apocrypha  (Oxford, 1929)

Turner, RY, Shakespeare'in Çıraklığı  (Chicago ve Londra, 1974)

Urkowitz, S., Shakespeare'in 'King Lear' Revizyonu  (Princeton, NJ, 1980)

Van Laan, TF, Shakespeare'de Rol Yapma  (Londra, 1978)

Satıcı, H., Shakespeare'in Soneleri Sanatı  (Londra, 1997)

Vickers, B. (ed.), Shakespeare: The Critical Heritage,  6 cilt (Londra, 1974-1981)

Vickers, B., The Artistry of Shakespeare's Prose  (Londra, 1979)

Vickers, B., Shakespeare, Ortak Yazar  (Oxford, 2002)

Videback, BA, Shakespeare's Theatre'daki Sahne Palyaçosu  (Westport, CT, 1996)

Waller, G., Edmund Spenser: Edebi Bir Hayat  (Basingstoke, 1994)

Walsham, A., Kilise Papistleri  (Woodbridge, 1993)

Walton, JK, Lancashire, A Social History 1558-1939  (Manchester, 1987)

Weinmann, R., Yazarın Kalemi ve Oyuncunun Sesi  (Cambridge, 2000)

Weinmann, R., Shakespeare ve Tiyatroda Popüler Gelenek  (Baltimore, MD, 1978)

Wells, Stanley, Modern Okuyucu için Shakespeare'i Yeniden Düzenlemek  (Londra, 1984)

Wells, Stanley (ed.), The Cambridge Companion to Shakespearen Studies  (Cambridge, 1986)

Wells, Stanley ve Taylor, Gary (John Jowett ve William Montgomery ile birlikte), William Shakespeare: A Textual Companion  (Londra ve New York, 1997)

Wells, Stanley, Shakespeare: Dramatik Bir Hayat  (Londra, 1994)

Wells, Stanley, Shakespeare For all Time  (Londra, 2002)

Wheeler, RB, Stratford-Upon-Avon Tarihi ve Eski Eserleri  (Stratford, 1806) White, M., Eylemde Rönesans Draması  (Londra, 1998)

White, Whitfield, P., Theatre and Reformation  (Londra, 1992)

Wiles, D., Shakespeare'in Palyaço: Elizabeth Playhouse'da Aktör ve Metin  (Cambridge, 1987)

Wilson, FP, Marlowe ve Erken Shakespeare  (Oxford, 1953)

Wilson, I., Shakespeare: Kanıt  (Londra, 1993)

Wilson, J., Shakespeare Arkeolojisi  (Stroud, 1995)

Wilson, Richard, Will Power: Shakespearean Authority Üzerine Denemeler  (Detroit, MI, 1993)

Wilson, Richard, Gizli Shakespeare: Tiyatro, Din ve Direniş Çalışmaları  (Manchester, 2004)

Winstanley, L., Hamlet ve İskoç Veraset  (Cambridge, 1921)

Winstanley, L., Macbeth, King Lear ve Çağdaş Tarih  (Cambridge, 1922)

Winstanley, L., 'Othello'as the Tragedy of Italy  (Londra, 1924)

Wood, Michael, Shakespeare'in Peşinde  (Londra, 2003)

Worthen, WB, Aktörün Fikri  (Princeton, NJ, 1984)

Wraight, AD, Christopher Marlowe ve Edward Alleyn  (Chichester, 1993)

Wright, LB, Elizabeth İngiltere'sinde Orta Sınıf Kültürü  (Richmond, VA, 1935)

Wrightson, Keith, English Society 1580-1680  (Londra, 1982)

Yates, F., John Florio  (Cambridge, 1934)

Young, FB, Mary Sidney  (Londra, 1912)

William Shakespeare'in oyunları için John Gilbert'in çizimlerinin listesi

1. kış masalı

2. Henry VIII

3. on ikinci gece

4. Henry VI

5. Hatalar Komedisi

6. Hamlet

7. Son taç

8. Henry VI

9. Boşuna patırtı

10. III.Richard

11. İki Verona

12. Kral John

13. Farenin Evcilleştirilmesi

14. Henry V

15. Aşkın sonuçsuz çabaları

16. Aşkın sonuçsuz çabaları

17. Titus Andronicus

18. Kral Lear

19. Otello

20. Richard II

21. ölçü için ölçü

22. Windsor'un Mutlu Kadınları

23. Romeo ve Juliet

24. Macbeth

25. IV.Henry

26. Hamlet

27. Henry V

28. Richard II

29. Troilus ve Cressida

30. Venedik tüccarı

31. Anthony ve Kleopatra

32. Bir yaz gecesinde bir rüya

33. Atinalı Timon

---

[1] Hiçbir Şey Hakkında Çok Fazla Gürültü, Perde II, Sahne 1. 

[2]

William, oğlu John, Shakespeare.

[3] Genitif halin Latince formu.        

[4] Anglikan Kilisesi, Latince'den kurtuluş ve ibadetin ortak bir İngiliz diline geçişi için savaştı. 1559'da, cemaatçilere tavsiye edilen İngilizce dua metinleriyle "Ortak Dua Kitabı" kabul edildi.        

[5] Doğumdan altı hafta sonra, annenin kiliseye girmesine izin verilmeden önce bir arınma töreninden geçmesi gerekiyordu (Eski Ahit zamanlarına dayanan bir gelenek).        

[6] Böylesine küçük bir kaşığın sapında on iki havariden biri ya da daha büyük bir kaşıkta İsa'nın kendisi tasvir edilmiştir. Kaşık 14. yüzyılda kullanılmaya başlandı. ve Shakespeare'in döneminde çok popülerdi.        

[7] İki Veronialı, perde III, sahne 1.        

[8] Perde II, sahne 4. Per. Levik.        

[9] Perde I, sahne 3.        

[10] "Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi", giriş, sahne 2. Per. M. Kuzmina.        

[11] "Romeo ve Juliet", perde IV, sahne 1. Per. D. Mikhalovsky.        

[12] Shakespeare'in mezarı üzerindeki kitabede şunlar yazılıdır: “Aziz dostum, İsa aşkına, burada gömülü olan külleri rahatsız etmekten sakın; Bu taşları kurtarana ne mutlu, kemiklerimi kırana lanet olsun.” 90. bölüme bakın.        

[13] Sone 71.        

[14] "Henry VI", ikinci bölüm, perde III, sahne 2. Per. E. Birukova.        

[15] Adı "rother" kelimesine kadar gider - satılık canlı hayvan.        

[16] Koyun Sokağı, Lesnaya Sokağı, Değirmen Sokağı.        

[17] Sandalye, hareketli bir kütüğün üzerine sabitlendi ve cezalandırılan kişiyi ona bağladıktan sonra suya indirildi.        

[18] Perde V, sahne 1. Çev. E. Birukova.        

[19] "İki Veronyalı", perde III, sahne 1. Per. Levik.        

[20] Yahudiye Kralı (M.Ö. VII. Yüzyıl), Yahudiye'deki pagan kültlerini ortadan kaldırmış ve 2. Krallar Kitabı'nda bahsedildiği gibi dinsel bir reform gerçekleştirmiştir.        

[21] Dick  kaba İngilizce'de penis anlamına gelir.        

[22] Perde V, sahne 1. Çeviri. M. Lozinsky.        

[23]

Perde II, sahne 3. Per. B. Tomashevsky.

[24] Perde II, sahne 4. Çev. D. Mikhalovsky.        

[25] Perde I, sahne 4. Çeviri. S. Marshak ve M. Morozov.        

[26] "Kral John", perde IV, sahne 3. Çev. N. Rykova.        

[27] Perde IV, sahne 3. Çeviri. T. Shchepkina-Kupernik.        

[28]

Perde I, sahne 4.

[29] Pazar günleri ve bayramlarda yün şapka takılmasını zorunlu kılan Şapka Yasası yün tüccarlarının yararına kabul edildi.        

[30] Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi, Perde II, Sahne 1.        

[31] C. Dickens "Ecinni Olanlar veya Hayaletle Anlaşma." Başına. N. Gal.        

[32] Prolog, sahne 1. Per. P. Gnedich.        

[33] "Kral Henry IV", birinci bölüm, perde IV, sahne 2.        

[34] Perde II, sahne 2.        

[35] Coriolanus, The End Is the Crown ve II. Richard oyunlarına bakın.        

[36] Kral John, perde I, sahne 1.        

[37] Perde IV, sahne 2. Çeviri. N. Rykova.        

[38] Ölen arkadaşların anısına hatıra yüzükleri takıldı.        

[39] Measure for Measure, perde IV, sahne 3.        

[40] age, perde II, sahne 3.        

[41] 1 Mayıs'ta etrafında dans ettikleri çiçeklerle süslenmiş bir direk.        

[42] Halkın bira içtiği mahalle ziyafetleri.        

[43] Wilmcote, Shakespeare'in annesi Mary Arden'ın evi olan Stratford'dan üç mil uzakta bir köydür. 6. bölüme bakın.        

[44] Perde V, sahne 1. Çeviri. V. Moritz, M. Kuzmina.        

[45] Perde II, sahne 3.        

[46] Coriolanus, perde IV, sahne 6.        

[47] "Henry VI", üçüncü bölüm, perde IV, sahne 6.        

[48] ​​​​Perde III, sahne 1. Çeviri. Mikh. Donskoy.        

[49] Madeni para ile oynamak. Yere bir sopa saplandı, üzerine bir madeni para (genellikle bir kuruş) yerleştirildi ve oyuncular, parayı düşürmeye çalışarak çubuğa bıçak fırlattı.        

[50] Disk iteleme oyunu ile aynı .  İşaretli bir tahta üzerinde ahşap dairelerin hareket ettiği bir oyun.        

[51]

Saklambaç oyununun bir çeşidi.

[52] Köy etiketleri, brülörler oyununa benzer bir oyun (arpa  - oyunda mola için bir çığlık, “chur-chura”).        

[53] Etiketlere benzer bir oyun olan "mahkumun evi" günümüze kadar gelmiştir. 10 ila 30 oyuncu arasında oynayın.        

[54] Bakınız: Windsor'un Şen Kadınları.        

[55] Bakınız: "İki Veronyalı".        

[56] Bakınız: Henry VIII.        

[57] Perde I, sahne 1.        

[58] Hiçbir Şey Hakkında Çok Fazla Gürültü, Perde II, Sahne 1.        

[59] 13. yüzyılın sonlarına ait Latince öyküler ve anekdotlar koleksiyonu. - XIV yüzyılın başı.        

[60] Boccaccio. Bu, John Lythgate tarafından yapılan, Boccaccio'nun The Misfortunes of Glorious Men adlı kitabının İngilizceye çevirisi anlamına gelir.        

[61] Eski Fransızca Yazıt.        

[62] Henry VI, ikinci bölüm, perde I, sahne 2.        

[63] Inns of Court, Londra'daki dört avukatlık şirketidir (yüksek mahkemelerde görünmeye yetkili avukatlar). Tarihsel olarak bunlar, 13.-14. yüzyılların sonlarından itibaren var olan ve aynı zamanda hukuk üniversitelerinin işlevini de yerine getiren özgür hukuk topluluklarıdır. Öğrenciler burada sadece hukuk alanında değil, ilahiyat, müzik, dans ve diğer bazı disiplinlerde de eğitim gördüler; her hanın kendi yemekhanesi, kütüphanesi ve şapeli vardı.        

[64] "Sevin!" - bir çeşit selamlama.        

[65] Hayırsever ( lat.).        

[66] Sone 30. Per. S. Marshak.        

[67] Perde IV, sahne 5. Çeviri. T. Gnedich.        

[68] Perde IV, sahne 1. Çeviri. M. Kuzmina. Korna kitabı,  öğrenmenin ilk aşamalarında kullanıldı. Üzerine şeffaf bir boynuz levha ile kaplı bir kağıt tabakasının yerleştirildiği ahşap bir tahtaydı. Kağıda alfabe, bazı heceler ve Rab'bin Duası basılmıştı.        

[69] Perde III, sahne 2. Çeviri. M. Lozinsky.        

[70] "Henry VI", ikinci bölüm, perde III, sahne 2. Per. E. Birukova.        

[71] "Burada" (lat.).        

[72] Latince hic  (bu) zamirinden suçlayıcı. Bakınız: perde IV, sahne 1.        

[73] Perde IV, sahne 2. Çeviri. V. Moritz, M. Kuzmina.        

[74] Latince ahlaki ifadelerin okul koleksiyonu.        

[75]

Hiçbir Şey Hakkında Çok Fazla Gürültü, Perde III, Sahne 5.

[76] Love's Labour's Lost, Perde V, Sahne 1.        

[77] Rotterdamlı Erasmus (1459-1536), geç Rönesans'ın hümanist yazarı, "Aptallığa Övgü" adlı ünlü yerginin yazarı. İlahiyatçı ve filolog, aynı zamanda pedagoji ile uğraştı ve çocukların yetiştirilmesi ve eğitimi üzerine birkaç inceleme bıraktı.        

[78] Vives Juan Luis (1492-1540) - filozof, ilahiyatçı ve öğretmen.        

[79] Perde IV, sahne 1.        

[80] Perde II, sahne 2.        

[81] "Henry VI", birinci bölüm, perde I, sahne 1.        

[82] age, perde II, sahne 5.        

[83] Perde III, sahne 1.        

[84] Perde IV, sahne 1.        

[85] En eski prestijli erkek ayrıcalıklı liselerinden biri; Londra'nın bir banliyösü olan Northwood'da 1561'de kuruldu.        

[86] Bakınız: Aşkın Emeği Boşa Gider.        

[87] Othello, perde IV, sahne 1. Çev. B. Leitina.        

[88] Perde I, sahne 2.        

[89] Perde II, sahne 1. Çev. M. Lozinsky.        

[90] Perde I, sahne 1. Çeviri. V. Rapoport.        

[91] Lawrence, David Herbert (1885-1930), İngiliz yazar, derin sosyo-psikolojik romanların yazarı (Lady Chatterley's Lover, vb.). Yarı otobiyografik romanı Oğullar ve Aşıklar, aile sorunlarının zemininde annesiyle yaşadığı sancılı ve çelişkili bir ilişkiyi anlatır.        

[92] Love's Labour's Lost, Perde V, Sahne 1.        

[93] Perde III, sahne 3. Çeviri. T. Shchepkina-Kupernik.        

[94] I.-V. Goethe "Wilhelm Meister'in Öğretim Yılları".        

[95] Bkz. bölüm 12.        

[96] Perde I, sahne 1.        

[97] Luci  - turna (lat.).        

[98] Perde II, sahne 1. Çeviri. A. Kuroşeva.        

[99] Sone III.        

[100] Perde III, sahne 2. Çeviri. M. Lozinsky.        

[101]

Venüs ve Adonis, çev. A. Kuroşeva.

[102] Ökse otundan veya diğer bitkilerden hazırlanırdı.        

[103] "Sıkışmış Ruh", perde III, sahne 3. Per. M. Lozinsky.        

[104] Perde I, sahne 3. Çeviri. E. Birukova.        

[105] "Kral John", perde 1, sahne 1. Per. N. Rykova.        

[106] Bakınız: Aşkın Emeği Kaybedildi.        

[107] Perde I, sahne 1. Çeviri. A. Kuroşeva.        

[108] Klavyeli müzik aleti; dikdörtgen bir kutu gövdeye ve çapraz olarak düzenlenmiş dizelere sahip küçük bir harpsikordun İngilizce versiyonu.        

[109]

"Venüs ve Adonis". Başına. A. Kuroşeva.

[110] Ohm. Bölüm 5.        

[111] Perde IV, sahne 3.        

[112] Perde 3, sahne 2. Çeviri. M. Lozinsky.        

[113] Perde IV, sahne 3. Çeviri. T. Shchepkina-Kupernik.        

[114] Eşitlik Mahkemesi - İngiliz hukuk sisteminde, davaları eşitlik yasasına göre karara bağlayan bir mahkeme.        

[115] Inns of Court'u oluşturan dört şirketten biri.        

[116] Hiçbir Şey Hakkında Çok Fazla Gürültü, Perde II, Sahne 1. Çev. T. Shchepkina-Kupernik.        

[117] Perde II, sahne 3. Çeviri. P. Weinberg.        

[118] Perde I, sahne 1. Çeviri. M. Lozinsky.        

[119] Perde 2, sahne 4. Çeviri. E. Linetskoy.        

[120] Perde 2, sahne 4. Çeviri. E. Linetskoy.        

[121] Per. S. Marshak.        

[122] Perde I, sahne 2. Çeviri. O. Saksağanlar.        

[123] Perde IV, sahne 3. Çeviri. D. Samoilova.        

[124] Perde III, sahne 2. Çeviri. T. Gnedich.        

[125] Perde IV, sahne 1.        

[126] Özel bir şekilde sıkıca bağlanmış bir düğüm; Hollandalı denizcilerin kıyıda kalan sevdiklerini hatırlatmak için bu tür düğümler attıklarına inanılıyor. Mücevherde böyle bir düğüm, romantik bir ilişkinin işaretiydi.        

Nişan yüzükleri, alyansların aksine genellikle imzalı yüzüklerdi.        

[128] "Baba, Oğul ve Kutsal Ruh adına, Amin" (lat.).        

[129] "Henry VI", perde III, sahne 2. Per. E. Birukova.        

[130] İbranice "shushanna" bir zambaktır; Zambak çiçeği, ortaçağ geleneğinde saflığın sembolü haline geldi.        

[131] "Henry VI", perde II, sahne 2. Per. E. Birukova.        

[132] Soytarıların ana rolü oynadığı bir ortaçağ karnavalı. "Aptallar Bayramına" katılanlar, krallar dışında herkes hakkında her türlü gerçeği söyleyebilirdi.        

[133] "Henry VI", ikinci bölüm, perde IV, sahne 3. Per. E. Birukova.        

[134] Doğu Akdeniz'deki ülkelerin ortak adı.        

[135] "İki Veronyalı", perde II, sahne 1. Per. M. Kuzmina.        

[136] Nasıl Seviyorsan, perde I, sahne 1.        

[137] Torquato Tasso. Başına. S. Solovyova.        

[138] Ulysses, Kısım II, Bölüm 9.        

[139] Much Ado About Nothing'den polis memuru.        

[140] XV. yüzyılın İskoç şairinin sözleri. William Dunbar.        

[141] Cit. S. Zweig'in "Mary Stuart"ına dayanmaktadır. Başına. R. Galperin. 

[142] Eskiden orada duran bir ortaçağ manastır haçının bulunduğu yerde. 

[143] Perde V, sahne 1. Çeviri. V. Moritz ve M. Kuzmin.        

[144] Londra'da geleneksel kitap sokağı; adını dükkanlarda satılan dua kitaplarından almıştır: Pater noster - “Babamız” (lat.).        

[145] Perde II, sahne 3. Çeviri. Levik.        

[146] Kral Lear, perde I, sahne 1. Çev. T. Shchepkina-Kupernik.        

[147] Perde I, sahne 1. Çeviri. M. Kuzmina.        

[148]

"İki Verona", perde I, sahne 3.

[149] Perde IV, sahne 4. Çeviri. D. Mikhalovsky.        

[150] "Herkesin özlediği şan, bizim için mezar taşı yazıtlarında yaşasın." Perde I, sahne 1. Per. M. Kuzmina.        

[151] Romeo ve Juliet, perde II, sahne 1. Çev. D. Mikhalovsky.        

[152] Kral John, perde II, sahne 2.        

[153] Londra'nın merkezindeki alışveriş ve eğlence bölgesi.        

[154 ] Kutsal  kuyu        

[ 155 ]  Katip kuyusu        

[ 156  ] Sadler kuyusu        

[157] Ben Jonson'ın bir oyunu.        

[158] Karşılaştırın: perde  - perde (İngilizce).        

[159] Perde II, sahne 2. Çeviri. M. Lozinsky.        

[160] Tiyatro gösterileri (lat.).        

[161] Sahne gözlükleri ( lat .).        

[162] Grub Caddesi - Londra'da XVII-XVIII yüzyıllarda bir sokak. yerleşik fakir yazarlar, kiralık gazeteciler ve edebiyat işçileri. 

[163] Bakınız bölüm 24.        

[164] "Muhteşem çocuk" -  William Wordsworth'ün Thomas Chatterton hakkında söylediği sözler. ifadesi literatürde birçok kez kullanılmıştır.        

[165] Perde I, sahne 2. Çeviri. E. Linetskoy.        

[166]

Antonius ve Kleopatra, perde I, sahne 5.

[167] Karş.: "Nadir bir Recules [Herkül] rolü veya bir kedinin paramparça olduğu ve her şeyin çatladığı bir tür rol oynardım." Bir Yaz Gecesi Rüyası, Perde I, Sahne 2. Çeviri. M. Lozinsky.        

[168] Perde III, sahne 2. Çeviri. M. Lozinsky.        

[169] Othello, perde III, sahne 3. Çev. M. Lozinsky.        

[170] 1827'ye kadar İngiliz içtihatlarında, tarihsel olarak din adamlarının laik mahkemelere tabi olmadığı anlamına gelen "din adamlarının ayrıcalığı" vardı. Sanık, "din adamlarının ayrıcalığından" yararlanmak için 50. mezmur "Miserere mei" yi Latince okumak zorunda kaldı. Halk arasında bu mezmur ölüm cezasından (asılmaktan) kurtardığı için “boyun ayeti” olarak anılırdı.        

[171] Elizabeth döneminde mahkeme belgelerinin çoğu Latince "Noverint universi per presentes" - "Herkesin hazır bulunması gerektiği biliniyor" ifadesiyle başlıyordu.        

[172] "Zaman, şeyleri yiyendir" (lat.).  Ovid, Metamorfozlar, XV. Başına. S. Shervinsky.        

[173] "Henry VI", üçüncü bölüm, perde I, sahne 2. Per. E. Birukova.        

[174] Önceki bölüme bakın.        

[175] "Onikinci Gece"de Malvolio şöyle der: "Tüm sürünüzden intikamımı alacağım" ("Tüm çetenizden intikam alacağım", perde V, sahne 1, M. Lozinsky tarafından çevrilmiştir).        

1586'da Canterbury Başpiskoposu John Whitgift, kendisinin veya Londra Piskoposu'nun izni olmadan herhangi bir kitap, broşür veya incelemenin yayınlanmasını yasaklayan bir kararname çıkardı. Buna cevaben, 1588-1599'da. Başpiskoposu varsayılan Martin Marprelate (muhtemelen İngiliz dini lider John Penry) adıyla eleştiren çok sayıda Püriten broşür çıktı. Anonim özel bir yayınevi tarafından yayınlandılar. Kilise, Lily, Nash ve Harvey de dahil olmak üzere profesyonel yazarların bile işe alındığı bir dizi karşı yol ile karşılık verdi.        

[177] "Selam olsun" eski bir selamlama şeklidir; İngilizce İncil'de bu sözler Yahuda'nın öpücüğüne eşlik eder.        

[178] Shakespeare'in "kanonu", yani tartışmasız ona ait olan oyunlar, 37 drama içerir.        

[179] "Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi", önsöz, sahne 1. Per. A. Kuroşeva. 

[180]

[181] Perde II, sahne 3. Çeviri. M. Kuzmina.

[182] Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi, önsöz, sahne 2. Çev. M. Kuzmina.        

[183] ​​​​Perde V, sahne 3. Çeviri. A. Druzhinina.        

[184] Per. Ya, Bryansky.        

[185] Perde V, sahne 2. Çeviri. M. Lozinsky.        

[186] Perde III, sahne 1. Çeviri. V. Likhaçev.        

[187] Bakınız bölüm 33.        

[188] "Antonius ve Kleopatra", perde I, sahne 2. Per. Mikh. Donskoy.        

[189] Per. A. Kuroşeva.        

[190] Aşk Ağıtları, Cilt. 1.15.        

[191] Bakınız bölüm 33.        

[192] Per. A. Kuroşeva.        

[193] Bakınız bölüm 24.        

[194] Bakınız bölüm 24.        

[195] "Ah, haber! Kurnazlığın paha biçilmez incileri. Perde III, sahne 1. Per. Y. Korneeva.        

[196] Perde V, sahne 2. Çeviri. Y. Korneeva.        

[197] Yayıncı W. Jaggard, 1599'da Shakespeare'in daha önce yayınlanmamış iki sonesini ve Love's Labour's Lost'tan bir şarkının yanı sıra birkaç küçük şairin şiirlerini içeren bir kitapçık yayınladı. Koleksiyona The Passionate Pilgrim adını verdi ve tamamen Shakespeare'in kalemi olduğunu ilan etti.        

[198] Perde IV, sahne 3.        

[199] "Henry VI", birinci bölüm, perde IV, sahne 5.        

[200] İngiliz sarayındaki koro şapeli.        

[201] Henry V, perde IV, sahne 3.        

[202] Morris dansı,  Robin Hood efsanesinin kahramanları gibi giyinmiş bir halk dansıdır.        

[203] Perde III, sahne 2. Çeviri. V. Rapoport.        

[204] Perde II, sahne 4.        

[205]

Başına. P. Kanshina.

[206] "Yanlış Yönetimin Efendisi" - 15.-16. yüzyıllarda İngiltere'de bayram eğlencelerinin yöneticisi.        

[207] Venedik Taciri, perde II, sahne 2.        

[208] Bakınız. heyecan verici  (heyecan verici) ve zonklayan  (titreşen, ritmik) sözcükler .        

[209] Kısa, özlü bir bilmece cümlesi biçiminde, doğru bir şekilde değişen soru ve cevaplarla sözlü bir düello. Biri soru soran, diğeri cevap veren veya biri kısa, gnomik doğa yargılarını ifade eden ve diğer nesneleri ifade eden ayet mitolojisine iki rakip katılır. Doğru stichomythia ortada tersine dönüşür ve cevap veren soru sormaya ve soran cevap vermeye başlar.        

[210]

"Venüs ve Adonis". Başına. A. Kuroşeva.

[211] Cantus planus  - pürüzsüz ilahi (lat.):  ortaçağ kilise pratiğinde notasız ritimli tek sesli ayinle ilgili ilahi.        

[212] The Illustrious History of King Henry VIII için alternatif başlık.        

[213] Bakınız bölüm 34.        

[214] "Karmaşa". Kelimelerle oynayın: "Prick" - bir nokta, bir diken. Kaba İngilizcede - bir lanet, penisin tanımı. "Şaft" - mil, kol.        

[ 215  ] İrade        

[216] Love's Labour's Lost, Perde I, Scene 1.        

[217] Davanın ortasında (lat.).        

[218] Dört Mahkeme Hanından biri.        

[219] Gray's Inn Law Corporation'ın kayıtları, 1688'de yayınlandı.        

[220] Swazoria (lat. suasoriae'den ,  yanıyor: anlaşmazlıklar, çelişkiler) ve tartışma (lat. controversiae'den ,  yanıyor: ikna edici konuşmalar) adli tartışmalarda retorik egzersizlerdir. Yaşlı Lucius Annaeus Seneca'nın (MÖ 1. yüzyıl - 1. yüzyıl) eserlerine kadar giderler.        

[221] "Henry VI", üçüncü bölüm, perde II, sahne 1. Per. E. Birukova.        

[222] "Romeo ve Juliet", perde II, sahne 2. Per. D. Mikhalovsky.        

[223] Love's Labour's Lost, Perde IV, Sahne 3. Trans. M. Kuzmina. 

[224]

[225] Kelime oyunu: yerçekimi  - önem, ağırlık; sos  - et için sos.

[226]

Perde I, sahne 5. Per. M. Lozinsky.

[227] Soytarılardan oluşan bir kalabalık, basit zanaatkarlar Ellerinin emeğiyle beslenen Oyunu öğrendiler, Theseus'un düğününde oynamayı özlediler (Perde III, sahne 2. Çeviren: M. Lozinsky.)        

[228] Bath Woman, Chaucer'ın Canterbury Tales'indeki bir karakterdir. Sam Weller, Dickens'ın romanından Bay Pickwick'in hizmetkarıdır. Yazarın daha önce kullandığı türü küçük bir karakterden ana karakterlerden birine dönüştü.        

[229] "Kral John", perde I, sahne 1. Çev. N. Rykova.        

[230] Richard Woodhouse'a yazılan bir mektuptan, 17 Ekim 1818. Çev. S. Sukharev.        

[231] “Ve böylesi daha iyi. İstediği gibi incinmesine izin ver. HAYIR. saklanamam Bana mı geliyorsun?.. Nedenini bilmiyor musun?”. Başına. M. Lozinsky.        

[232] Perde V, sahne 2.        

[233] Perde IV, sahne 1.        

[234] Perde V, sahne 1.        

[235] Perde II, sahne 2. Çeviri. M. Lozinsky.        

[236] Bir Yaz Gecesi Rüyası, Perde IV, Sahne 1. Çev. M. Lozinsky.        

[237] Davanın ortasında (lat.).        

[238] Othello, perde IV, sahne 2. Çev. M. Lozinsky.        

[239] "O zaptedilmelidir" (lat.).        

[240] Cymbeline, perde I, sahne 6. Çev. P. Melkova.        

[241] Perde I, sahne 5. Çeviri. M. Lozinsky.        

[242] Lupercalia - eski Roma'da sürülerin koruyucu azizi olan tanrı Luperk'in onuruna bir tatil.        

[243] Ides - Roma takvimine göre ayın ortası; 15 Mart'ta Julius Caesar suikasta kurban gitti.        

[244] Uzunluklar (fr.).        

[245] Perde V, sahne 4. Çeviri. P. Weinberg.        

[246] Perde III, sahne 1. Çeviri. M. Lozinsky.        

[247] Perde I, sahne 1. Çeviri. P. Melkova.        

[248] Perde II, sahne 3. Çeviri. A. Radlova.        

[249] "Ah, kötü bir kuzgun, ama güvercin tüylerinde! Kuzu biçiminde vahşi bir kurt!" Perde III, sahne 2. Per. D. Mihaylovski.        

[250]

"Henry VI", üçüncü bölüm, perde II, sahne 5. Per. E. Birukova.

[251] Bu sözler Leydi Percy tarafından kayınpederi Lord Northumberland'a söylenmiştir.        

[252] İkinci Kısım, Perde II, Sahne 3. Per. V. Moritz, M. Kuzmina.        

[253] Perde III, sahne 4. Çeviri. N. Rykova.        

[254] Per. T. Shchepkina-Kupernik.        

[255] Giovanni Fiorentino'nun (1378) kısa öykülerinden oluşan "The Ram" koleksiyonu.        

[256] Ch. Dickens'ın Oliver Twist romanındaki bir karakter.        

[257] Perde V, sahne 1. Çeviri. I. Mandelstam.        

[258] Coriolanus, perde IV, sahne 5. Çev. Y. Korneeva.        

[259] Perde II, sahne 1. Çeviri. M. Kuzmina.        

[260] Perde I, sahne 1. Çeviri. Y. Korneeva.        

[261] Perde II, sahne 5. Çeviri. M. Lozinsky.        

[262] "Henry V", perde I, sahne 1. Per. E. Birukova.        

[263] Ölüm korkusu için (lat.)  - zamanın yasal bir terimi. Davacı mahkemede davalının kendisini ölümle veya kendine zarar vermeyle tehdit ettiğine dair yemin ederse, davalı mahkemeye çağrılır ve barışçıl davranış taahhüdü olarak bir miktar para ödemesine karar verilir.        

[264] İngiltere'de 1487'den 1641'e kadar asi soylularla ilgilenmek için özel bir mahkeme kuruldu. Adını toplantıların yapıldığı Yıldız Odası'ndan almıştır - tavanı yıldızlarla süslenmiştir.        

[265] Kelimelerle oynayın: "Sawyer - kiralama" veya "yaralar - kiralama."        

[266] Per. E. Birukova.        

[267] Sözde Yeşil Adam'ın görüntüleri, Avrupa'nın ortaçağ binalarında (yapraklarla çerçevelenmiş bir kafa şeklinde) veya bar tabelalarında (uzun boylu, yeşil giyinmiş) bulunur. Yorumlar çeşitlidir: folklor ormanı sakini Jack-in-the Green'den  doğurganlık tanrısına veya tersine iblis.        

[268] Bir kelime oyunu: "düşmek" - düşmek, "asa" - kulüp, personel.        

[269] Perde II, sahne 4.        

[270] Perde III, sahne 3.        

[271] Perde I, sahne 3.        

[272] Bakınız bölüm 36.        

[273] "Erken nadir sözcükler", Shakespeare bilim adamlarına göre, sonelerde yalnızca 1600'den önce bulunan sözcüklerdir, "geç nadir sözcükler" - yalnızca 1600'den sonra.        

[274] İrade  - irade; arzu (İngilizce) 

[275]

"Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi", perde V, sahne, d. Per. M. Kuzmina.

[276] Bakınız bölüm 51.        

[277] Perde V, sahne 5. Bu sahnede Jartiyer Tarikatı'ndan ayrıntılı olarak bahsedilir.        

[278] "Salya", çev. T. Shchepkina-Kupernik. Karşılaştırın: ince  - ince, ince (İngilizce).        

[279] Henry VI, ikinci bölüm, perde I, sahne 1.        

[280] Thames nehrinin güney yakasında bir hapishane.        

[281] Bakınız bölüm 33.        

[282] Bakınız bölüm 31.        

[283] Bkz. age.        

[284] Bakınız bölüm 36. 

[285] İspanyol mistik ilahiyatçı Luis de Granada'nın kitabının çevirisi. 

[286]

"Richard II", perde I, sahne 3. Per. A. Kuroşeva.

[287] Çiftçilerden kilise ondalıklarını toplama hakkı hakkındadır.        

[288] Henry VI, İkinci Bölüm, Perde I, Sahne 4. Orijinal: "Üzerine inşa etmek için iyi seçilmiş güzel bir Konu" - yanıyor. Kelime oyunu: İngilizce'de "arsa", "plan, komplo" ve ayrıca "koymak, toprak parçası" anlamına gelir.        

[289] Bakınız bölüm 56.        

[290] Romeo ve Juliet, perde V, sahne 1. Çev. D. Mikhalovsky.        

[291] Perde III, sahne 3. Çeviri. E. Linetskoy.        

[292] Bakınız. John Brophy'nin The Gentleman of Stratford (1939) adlı romanının adı.        

[293] Parlamenter savaşlar - 17. yüzyılın İngiliz burjuva devriminin olayları.        

[294] "V. Henry", perde IV, sahne 2.        

[295] "Bir çoban, çobanla birlikte dolaşıyor." - "Sevdiğiniz Gibi", perde V, sahne 3. Çev. Levik.        

[296] Fırtına, perde I, sahne 2. Per. Mikh. Donskoy.        

[297] Fırtına, perde V, sahne 1. Çev. Mikh. Donskoy.        

[298] Bakınız bölüm 56. 

[299] Kelimenin tam anlamıyla: "aşağıda" (İngilizce).        

[300] Hatalar Komedyası, perde IV, sahne 3.        

[301] Yunan alay, kınama ve iftira tanrısı.        

[302] Perde I, sahne 2. Çeviri. I. Mandelstam.        

[303] Seyircilerin onaylamadıklarını ifade etmek için kullandıkları bir düdük olan kaval (bkz. "kedi konseri").        

Elizabeth, İrlanda'daki bir halk ayaklanmasını bastırmak için en sevdiği Essex Kontu liderliğindeki 22.000 kişilik bir ordu gönderdi . Ancak Essex yenildi ve isyancılarla İrlanda'dan geri çağrıldığı ve tüm görevlerinden mahrum bırakıldığı bir ateşkes müzakere etmeye başladı.        

[305] Perde III, sahne 1. Çeviri. E. Birukova.        

[306] Perde I, önsöz.        

[307] Windsor'un Şen Kadınları ve Henry VI'nın (İkinci Kısım) Karakterleri.        

[308] Bakınız bölüm 25.        

[309] Per. E. Birukova.        

[310] Love's Labour's Lost, Perde V, Sahne 2. Trans. M. Kuzmina.        

[311] Bkz. bölüm 61.        

[312] Perde I, sahne 2. Çeviri. T. Shchepkina-Kupernik.        

[313] Perde III, sahne 3. Çeviri. T. Shchepkina-Kupernik.        

[314] Perde III, sahne 1. Çeviri. M. Lozinsky.        

[315]

"Henry VI", üçüncü bölüm, perde II, sahne 5.

[316] Eski sistem (fr.)  - 1789 Fransız Devrimi zamanından kalma bir terim.        

[317] "Rail" kelimesinden "Railing games" - kötülemek, azarlamak (İngilizce).        

[318] Bakınız bölüm 57.        

[319] Macbeth, perde III, sahne 1. Çev. M. Lozinsky.        

[320] 1605 Barut Komplosu,  Kral I. James'in muhaliflerinin Parlamentoyu havaya uçurmak için yaptıkları başarısız bir girişimdi. 78. bölüme bakın.        

[321] Venüs ve Adonis.        

[322] Thomas Bodley (1545-1613) - İngiltere'nin Oxford'daki ilk bilimsel kütüphanesinin (Bodleian Kütüphanesi) kurucusu.        

[323] Per. D. Shchedrovitsky.        

[324] J. Fletcher tarafından Shakespeare ile birlikte yazıldığına inanılan 1613 tarihli bir oyun.        

[325] Venüs ve Adonis. Başına. A. Kuroşeva.        

[326] İngilizce'de "vaftiz babası", vaftiz babasıdır  ("Tanrı'nın babası").        

[327] Orijinal olarak Yunanca IHΣΟΥΣ adının kısaltmasıdır. Latince versiyonunda, "IHS" genellikle "lesus Hominum Salvator" ("İsa insanlığın kurtarıcısıdır") olarak yorumlanmıştır.        

[328] Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi, 1594 versiyonu, perde V, sahne 1.        

[329] Orta Tapınak Salonunda Mum Bayramı.        

[330] "On ikinci gün" bayramı - Noel'den sonraki on ikinci güne denk gelen Epifani. "On ikinci gün" kutlaması, Kral Alfred dönemine (IX yüzyıl) kadar uzanır.        

[331] Perde II, sahne 3. Çeviri. A. Kronenberg.        

[332] Perde II, sahne 3. Çeviri. A. Kronenberg.        

[333] Perde V, sahne 1. Çeviri. A. Kronenberg.        

[334] Perde V, sahne 2. Çeviri. M. Lozinsky.        

[335] Perde V, sahne 1. Çeviri. M. Lozinsky.        

[336] Windsor'un Şen Kadınları, perde I, sahne 4. Çev. P. Weinberg.        

[337] Eskimiş bir sistem (fr.).        

[338] "Henry VI", üçüncü bölüm, perde IV, sahne 3. Per. E. Birukova.        

[339] Karşılaştırın: Mezmurlar 29:6.        

[340] I. James, dindar bir Katolik olan Mary Stuart'ın oğluydu.        

[341] Ralph Agas Haritası, Londra'nın en eski basılı haritasıdır.        

[342] Ben Jonson'ın bir oyunu.        

[343] Simon Foreman (1552-1611) - ünlü astrolog ve doktor.        

[344] Othello, perde I, sahne 3. Çev. M. Lozinsky.        

[345] İngiltere ile İspanya arasındaki savaş sırasında İngilizler, Moors ile askeri bir ittifak yaptı.        

[346] Bkz. bölüm 16.        

[347] Perde I, sahne 3. Çeviri. M. Lozinsky.        

[348] Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi, perde IV, sahne 3.        

[349] Bu, Gowry'nin 3. Kontu John Ruthven'in 1600'de o zamanlar İskoçya Kralı olan Kral James'i kaçırma girişimine atıfta bulunuyor.        

[350] lèse majesté ( fr .).        

[351] Perde I, sahne 1. Çeviri. T. Shchepkina-Kupernik.        

[352] Basilikon Doron  (Yunanca Βασιλικόν Αωρον'dan) - kraliyet hediyesi.        

[353]

Başka bir çeviride: "Son, işin tacıdır."

[354] Bakınız sone 40.        

[355] Bakınız bölüm 57.        

[356] Kötü ruhları bir kişiden kovma süreci.        

[357] Perde III, sahne IV.        

[358] Harsnett, Katolikliği böyle tanımlar.        

[359] Sone 74. Per. S. Marshak.        

[360] Perde III, sahne 2. Çeviri. I. Mandelstam.        

[361] Tanrıya şükür.        

[362] Perde IV, sahne 2. Çeviri. I. Mandelstam.        

[363] Longinus, Homeros'un İlyada'yı daha genç yaşta ve Odysseia'yı yaşlılığa daha yakın bir yaşta yazdığına inanıyordu (Yüce Üzerine adlı incelemesine bakın, IX, 13).        

[364] Per. Y. Korneeva.        

[365] Perde I, sahne 1. Çeviri. Y. Korneeva.        

[366] Bakınız bölüm 55.        

[367] "Şerefsiz Lucretia". Başına. ed. A. Smirnova.        

[368] Perde V, sahne 3. Çeviri. Y. Korneeva.        

[369] Bir aedile, antik Roma'da bir memurdu.        

[370] Bu ifade 17. yüzyılın sonlarına işaret etmektedir.        

[371] Sone 106. Per. S. Stepanova.        

[372] Faul Evil  - kirli güç - bazı kuzey lehçelerinde hastalığı ifade ediyordu.        

[373] 1605'te iki anonim şirket, Virginia'da koloniler kurmak için Kral I. James'ten lisans aldı. O zamanlar Virginia, Kuzey Amerika kıtasının tüm bölgesi olarak adlandırılıyordu.        

[374] Ben Jonson'ın oyunları.        

[375] "Mucedorus" - ilk olarak 1598'de yayınlanan, bilinmeyen bir yazar tarafından defalarca yeniden basılan oyun. XVII. Yüzyılda. genellikle Shakespeare'e atfedilirdi.        

[376] İngilizce ve Fransızca'da sırasıyla "alan" ve "şampiyon" kelimeleri aynı anlama gelir - "alan".        

[377]

Perde II, sahne 3. Per. P. Melkova.

[378] Perde IV, sahne 2. Çeviri. P. Melkova. 

[379] "Sonu iyi biten her şey iyidir", perde V, sahne 3. Per. T. Shchepkina-Kupernik. 

[380]

Perde III, sahne 3. Per. T. Shchepkina-Kupernik.

[381] Kral I. James'in en büyük oğlu Prens Henry 1612'de on iki yaşında öldü.        

[382] Bununla ilgili 33. bölüme bakın.        

[383] Perde III, sahne 3. Çeviri. Mikh. Donskoy.        

[384] Perde IV, sahne 1. Çeviri. Mikh. Donskoy.        

[385] Fırtına'nın sonsözü, dini hoşgörü ve uzlaşma çağrısı olarak algılandı ve ardından Püriten eleştirmenden böyle bir tepki geldi.        

[386] Amblem ve sloganlı kalkan.        

[387] Ayak işleri için sözleşmeli hizmetçi, bkz. bölüm 33.        

[388] Bakınız bölüm 90.        

[389] Othello, perde IV, sahne 1. Çev. M. Lozinsky.        

[390] "Fırtına", perde IV, sahne 1. Per. T. Shchepkina-Kupernik.        

[391] "It's All True", "King Henry VIII" oyunu için alternatif bir başlıktır. Altında, Shakespeare'in yaşamı boyunca belgelerde yer aldı. "Kral Henry VIII" başlığı 1623'te Birinci Folyo'da yer aldı.        

[392] Perde II, sahne 4. Krş. sahnenin tam açıklaması: “Kısa gümüş çubuklarla iki asacı girer; arkalarında doktor kılığına girmiş iki katip; arkalarında Canterbury Başpiskoposu; ayrıca - Lincoln, Ely, Rochester ve St. Asaph Piskoposları; ayrıca, biraz uzakta, büyük bir mühür ve bir kardinal şapkası olan bir çanta taşıyan bir beyefendi; arkasında gümüş haçlı iki rahip var; ayrıca - bir topuz taşıyan bir yargıcın icra memurunun eşlik ettiği, başı açık Kraliçe'nin mareşali; arkalarında büyük gümüş sütunları olan iki soylu var; arkalarında - her iki kardinalin yanında - Woolsey ve Campeus; arkalarında kılıçlı ve topuzlu iki soylu var. Başına. B. Tomashevsky.        

[393]

[394] age.

[395] Thomas Green, aralarında hiçbir aile bağı bulunmamasına rağmen, Shakespeare'in kuzeni olduğunu iddia etti. Belki de "kuzen" çağrısı dostça duygular gösterdi.        

[396] Önceki bölümün 443. dipnotuna bakınız.        

[397] King Lear, perde V, sahne 3. Çev. B. Pasternak.        

[398] The Illustrious History of King Henry VIII için alternatif başlık.        

[399] Bununla ilgili ayrıca 40. bölüme bakın.        

[400] "Fırtına" perde V, sahne 1. 

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar