Kozmik Tarihin Günlükleri

 José Argüelles - Kozmik Tarihin Günlükleri (Cilt 3). Gizem Kitabı

Uzay Tarihi Günlükleri

Cilt III

Gizem Kitabı

Zaman ve Sanat: Mutlak'ın ifadesi olarak sanat

Aktaran: Valum Wotan - José Argüelles, Red Queen tarafından Karşılanan - Stephanie South

"Sadece sekreter olarak çalışıyoruz ve yazarlar Eternity'de"

Kırmızı Manyetik Ay Üçüncü Işını - İlahi Zeka

Chronicles of Space History Cilt III - SIRLAR KİTABI

Zaman ve Sanat: Mutlak'ın ifadesi olarak sanat

İçerik

Önsöz: "Kozmik Tarihin Günlükleri"nin Yapılışı Cilt III 5

BÖLÜM I : KOZMİK UYUM OLARAK SANAT

Bölüm 1 Sanat, Hayal Gücü ve Hayal Gücü 11

Bölüm 2 Sanat Formları: Kozmo-Gezegen Perspektifi 23

Bölüm 3. Kendi Kendini Geliştiren Bir Sanat Formu Olarak Evren. 39

BÖLÜM II : BOYUTLAR ARASINDA KÖPRÜ OLARAK SANAT

Bölüm 4. Andy Warhol - sanatçının kendi kendini yaratması 57

Bölüm 5

Bölüm 6 Siber Küre ve Kimlik Krizi 96

BÖLÜM III : YAŞAM UYGULAMASI OLARAK SANAT

Bölüm 7. Mandala: Tarihin Sırrı 119

Bölüm 8 Dharma Sanatı ve Evrensel Estetik Norm 131

Bölüm 9 Tasarım Yapmayı Öğrenmek: Güçte Ustalaşmanın Bir Yolu Olarak Sanat. . . 145

BÖLÜM IV : TAŞKIN SANAT: GELİŞEN KOZMOPLAZİNER SANAT FORMLARI

Bölüm 10 Galaktik Memeler ve İlahi Şemalar 159

Bölüm 11

Bölüm 12 Birleşik Kozmik Sanatın Kristalleşmesi 199

Bölüm 13 Telepati Sanatı Olarak Doğa: Beş Meditasyon 215

Ek I. _ "Kayıp gezegenlerin" analphalarının izini sürmek 227

Ek II . "Noosphere II ", Gezegen Mühendisliği Projesi .... 236

José Argüelles - Kozmik Tarihin Günlükleri (Cilt 1). Taht Kitabı 

José Argüelles - Kozmik Tarihin Günlükleri (Cilt 2). Avatar Kitabı 

José Argüelles - Arcturus Sondası: Devam Eden Bir Keşif Alanından Efsaneler ve Raporlar 

José Argüelles - Dalgalar Üzerinde Kayan Zuvuyi 

Jose Argüelles - Maya Faktörü 

Jose Argüelles - Yükselen Dünya 

José Argüelles - Pacal Votan'ın Çağrısı

Önsöz. "Kozmik Tarihin Günlükleri" Cilt III - Sırlar Kitabı'nın Yaratılışı

"İnsan evriminin bu noktasında, sanatçının veya sanatçının işlevi gelenekleri yıkmak, belirli bir vizyonu ifade etmek ve belirli bir arketip yansıtmaktır."

"Uzay Tarihi Günlükleri", Cilt III

Dünyanın daha fazla kendi kendini aydınlatması ne olacak? Bu soru, "Kozmik Tarihin Günlükleri" nin yaratılmasındaki amacımızı ve yol gösterici kriterimizi içermektedir .

Beş yıl önce yedi ciltlik "Kozmik Tarih Günlükleri"nin bilgilerini deşifre etmeye başladığımızda, bu bilgilerin gelişimimizi hangi yöne yönlendireceği ve bizi hangi yeni algılara götüreceği hakkında hiçbir fikrimiz yoktu. Kozmik Tarih, Eşzamanlı Düzene ve Zaman Yasasının vizyonuna açık olarak kabul ettiğimiz damgadır.

"Kozmik Tarihin Günlükleri" bir ansiklopedi değil, kozmik bir bakış açısıdır. Bu vizyonun kapsamadığı hiçbir şey yok. İlk iki ciltte belirli bir temel atılmışsa ve Evrenin doğası bilimsel bir şekilde tanımlanmışsa, o zaman üçüncü cilt, gerçekliğin tamamen farklı bir boyutuna - sanatsal boyuta girmenizi sağlar. Kozmik Bilim olduğu gibi, Kozmik Sanat da vardır. Kozmik Sanat, hayal dünyasının özgür keşfi anlamına gelir. Burada beklenen yanıtlar yoktur - yalnızca beklenmeyen yanıtlar vardır.

Bilim adamı dış gözleme dayalı olarak doğa yasalarını araştırıp biçimsel olarak tanımlarken, sanatçı içeriden başlar ve bilimin keşfettiği doğa yasalarının veya ilkelerinin somut ifadelerini dışa doğru yönlendirir. Yöntem, amaç ve ruh halindeki temel fark budur. Bir sanatçı veya sanatçı, Evrensel Yasaların tecellilerinin içinden çalışma yöntemi sayesinde birçok yönden içsel olarak aydınlanmıştır.

Sanat, Kozmik evrim sürecinin temel bir yönüdür ve sanat aracılığıyla ruhsal büyüme ve bilinç hedefine ulaşılır. Geleneksel algıları ve normatif değerleri kırmadan Kozmik Sanatı veya Kozmik Tarihi sunmak mümkün müdür? İmkansız. Bu kitap, Kozmik Vizyonun gelişiminin ve bu merceğin sanatı ve bildiğimiz çağdaş kültürü yeniden tanımlamak için kullanılmasının meyvesidir.

Kozmik Tarihin yöntem ve sisteminin daha yüksek damgasına boyun eğmemizin sonucu, gezegen yaşamının, kültürünün ve gezegen insanının evriminin tanımı ve tanımının sürekli gelişimi olmuştur. Her şey büyük bir senteze yöneliyor.

Bu cildi yaratma sürecinde (sürekli yolculuk sırasında) Kozmik Tarihin "Heykeltıraşı"na sekreter olarak hizmet ettik. Okyanusları ve kıtaları aştık ve hatta bir adada durduk, bir yerden başka bir yere taşındık ve bambaşka doğa koşulları yaşadık. Bu cildin yaratılışının çeşitli yönleriyle temasa geçmemizi sağlamak için bizi bu farklı konumlarda hareket ettiren şeyin Kozmik Tarihin yol gösterici gücü olduğunu fark ettik.

Metnin doğuşu, görkemli bir dağ silsilesine bakan belirli bir yerde gerçekleşti. Bu fütüristik alan, siber alemde bir çıkış noktası gibi görünüyordu, hatta bir Galaksi gözlem odası bile vardı, sürekli olarak güzel bir dağ gölünün üzerinde süzülen HJIO'lar gibi. Metnin çoğu bu canlı ortamda oluşturuldu.

Sonra tamamen farklı bir atmosfere götürüldük - devasa kaya çıkıntılarının ve ıssız, zamansız kumsalların yanındaki ücra, basit bir ev. Burada, rüzgarın pencerelerden ıslık çaldığı yerde, kitabın çizimleri gerçekleşti. Basit bir ev bir sanat atölyesine dönüştü ve özgür bir sanatçının elinden çizimler peş peşe ortaya çıktı. Grafik çalışmanın bir kısmı ortak bir çalışmanın sonucuydu: Sanatsal çalışmanın çoğu, büyük görüntülerin çağrılarına ve analfların tellerine yanıt olarak ortaya çıkan o daha yüksek müziğin görsel bir biçimine tercüme edilmiş gibi görünüyordu. sanatçıların “kayıp gezegeni”.

Anlaşıldığı üzere, "kayıp gezegenlerin" hatırası, karşılaştığımız çeşitli bilgilerin odak noktası haline geldi. Parçalanmış dünyalardan yayılan kayıp akorun yankılanan seslerinden, rock and roll'un dünyayı kapsayan ritimleri geldi.

Kozmik Tarih açısından, yerel bir bakış açısı veya yargı yoktur, yalnızca bütün bir sistem görüşü vardır. Rock 'n' roll bir Uzay Hikayesidir; çoğu izin vermiyor. Bununla birlikte, çoğu insan, Gezegenin ve gezegen olaylarının daha geniş bir kozmik bağlam içinde bütün sistemler olarak ne olduğuna dair dünya dışı veya boyutlar arası bir algı geliştirmemiştir. Yukarıdan bakıldığında, tarihsel materyalizm döngüsü, giderek karmaşıklaşan bir bilgi ve duyusal tabakalaşma matrisinin açılımı olarak görülür. Rock and roll, tarihsel materyalizm döngüsünün sonuna giden film müziğidir*.

Koşullu inanç sistemlerine dalmış olanlar için, farklı kültürel, manevi ve sanatsal ufukların ortaya çıkışı, çoğu zaman algılanamayacak kadar engin bir zekanın aktarımının bir işlevidir. rock'n roll.

Seyahatler sırasında iki kültürel gözlem netleşti: Siber dünyanın her yerde artan yaygınlığı ve rock and roll'un evrensel faktörü. Görünüşe göre herkesin ve her yerde cep telefonu var. Rus cep telefonları. Meksikalıların cep telefonları var. Amerikan cep telefonları. Türk cep telefonları. Her yerdeki insanlar, bir konuşma veya toplantı sırasında bile, görev bilinciyle cep telefonlarına cevap veriyor. Yürürken veya araba kullanırken cep telefonuyla konuşmuyorlarsa, telefonlarını internete girmek, kısa mesaj göndermek, GPS ** ile gezinmek veya fotoğraf çekmek için kullanıyorlar.

Film Müziği - İngilizce. film müziği - bir ses parçası, bir film için müzik, bilgisayar oyunu vb. - yakl. ed.

GPS - İngilizce küresel konumlandırma Sistem , küresel bir uydu navigasyon ve konumlandırma sistemidir. - yakl. ed.

Dizüstü bilgisayarlar ayrıca gezegendeki halka açık yerlerde yaygın olarak kullanılmaktadır. İnsanlar havaalanlarında dizüstü bilgisayarlarıyla yerde oturuyor. Üçüncü dünya ülkelerinde bile hemen hemen her köyde internet kafe var ve bu da her köyde tüm dünyayla bağlantı kurma fırsatı yaratıyor. Müzik çalarlar ayrıca hemen hemen her yerde görülebilir: Arjantin, Japonya veya Avustralya olsun, sabah koşusu yaparken, sokakta yürürken veya toplu taşıma araçlarına binerken.

Benzer şekilde, hemen hemen her ülkede, rock and roll (veya türev bir tarz: pop, punk, disko, hip-hop, tekno vb.) tüm kamu kuruluşlarında - süpermarketlerden metro istasyonlarına ve genellikle her yerde arka plan olarak çalıyor. Mexico City'de bir radyo istasyonunda Beatles günü olabilir , Japonya'da bir kafede çılgın bir parti olabilir, Hollanda'da yoldan geçen bir arabadan gelen bir 'Greatful Dead'* olabilir , servis operatörünün gelmesini beklerken Johnny Mitchell telefonda çalabilir. Amerika Birleşik Devletleri'nden, Yeni Zelanda'da bir iş merkezinde “Pink Floyd” çalınıyor veya Irak'ta Amman'dan Bağdat'a giderken 70'ler ve 80'lerden bir müzik koleksiyonu çalınıyor (yani bu koleksiyonda Arı Kazları kavramı “ Kal ”). Rock and roll günümüz dünyasının ses tasarımıdır. Sudaki bir akvaryum balığı gibi bu seslerde yaşıyoruz.

Soru netleşti: Rock and roll, çeşitlerinin çoğu gezegensel bir sanat biçimidir - Gezegenimizin film müziği. Birçoğu bunu doğal karşılıyor ve The Chronicles of a Cosmic History'nin III. Cildi , rezonansın kozmik kökenini ve kayıp akoruna kadar müzik parçalarının içerdiği mesajları araştırıyor.

Bu sadece pop kültürünün veya "kitlesel resimlerin" sistemleştirilmesi değil, daha sonra pop art veya rock and roll gibi etiketler yapıştırdığımız kozmik dönüşümlerin gerçekliğine doğru büyük bir adımdır. Rock and roll'u bir sanat olarak görmemiş olanlar bu konuya farklı bir şekilde bakmalı. Dünya dışı zeka, iletişim kurmak için birçok yol kullanır.

Chronicle of a Cosmic History'nin III. Cildindeki çeşitli temaların sırası, bir müzikal yapı oluşturur. Bu cildin ilk iki kısmı, "Kozmik Uyum Olarak Sanat" ve "Boyutlar Arasında Bir Köprü Olarak Sanat", 6. bölümde giderek artıyor. İlk bölüm bizi hayal gücünün gerçekliği ve imgelerin kökeniyle tanıştırıyor - kitap boyunca ele alınan ana konular. 2. Bölüm, sanatın kaynağı olarak hayal gücünün gerçekliğine genel bir bakış sunar ve bu Gezegendeki sanat biçimlerinin gelişiminin kısa bir tarihini içerir. Bu, temeli oluşturur ve yeni uzay sanatı formlarını görmek için bir mercek oluşturur. 3. Bölüm, tüm evreni kendi kendini geliştiren bir sanat formu olarak keşfediyor. Bu bölüm, hayali bir alemden kaynaklanan biçim, algı, kültür ve efsanevi yapılar temalarına değiniyor.

Tıpkı Evrenin kendini yaratması gibi, kişi de kendini yaratır - bu, 4. Bölümün temasıdır - "Sanatçının Kendini Yaratması". Bu bölüm, kişinin kendi sanat eserini yaratma konusunu ele almakta ve kendi kendine nesil yoluyla mistik büyümeyi başaranlardan örnekler vermektedir. Bu bizi , Cilt III'ün ana temasını - müzik, özellikle rock and roll ve kayıp akoru - araştıran 5. kilit bölüme - "Kayıp Gezegenlerin Analphas" ve "Pink Floyd" a getiriyor. Bu bölüm, 6. bölümü açan dijital teknolojideki sanatsal bağlantının tanınmasıyla sona ermektedir.

Rave - İngilizce. çılgın - Diskoteklerde çalınan elektronik dans müziğinin adı. - yakl. ed.

"Büyük Ölü" - "Minnettar Ölü" eng. Minnettar olmak Dead bir Amerikan müzik grubudur . - yakl. ed

• "Siber Küre ve Kimlik Krizi".

Bu müzikal yapıda, hareket III, "Yaşamın Pratiği Olarak Sanat", senfoninin yavaş hareketini sunar. Kozmik yansımalar, eski dramın yankılandığı alanı dolduruyor. Yedinci bölüm "Mandala - tarihin sırrı" bizi yine merkeze getiriyor - formların ve döngülerin doğduğu kaynak. Sonraki bölüm , "Dharma Sanatı ve Evrensel Estetik Norm" , "gündelik sihir" konusunu ele alıyor ve görünüşte sıradan eylemin Kozmik sürecin bir parçası olduğunu açıklıyor. Dokuzuncu bölüm, yansıtma ve görselleştirme üzerine bir inceleme ile bizi hayal dünyasına geri götürüyor.

Dördüncü bölüm "Aşkın Sanat: Gelişen Kozmogezegensel Sanat Formları" , tamamen yeni bir gerçeklik vizyonu sunarak bütünün en yüksek sentezine dönüşüyor . Bu son bölümler, "kalıcı kültürel metaforları", "yeni toplulukların modellerini" ve "tüm Uzay Sanatının kristalleşmesini" araştırıyor. Bu temalar, zorunlu olarak sanatsal ve kozmik olan ve ancak hayal gücünün gerçekliğine teslim olmakla kavranabilen bir görüş paleti sunar.

Hayal gücünün yalnızca cevaplar sağlamakla kalmayıp diğer evrenlere de erişim sağladığı hayal gücünün gerçekliğinde dinlenebiliyorsanız, o zaman Kozmik Küp ve Gezegensel Sanat Tartışmasının ütopik vizyonuyla mantıklı bir rezonans bulacaksınız. rock and roll kültürü tarafından orijinal olarak yapılan önsezi.

1. Bölüm Sanat, Hayal Gücü ve Hayal Gücünün Alemi

"Bir tasavvuru açıklamak, onu hareket ettirmek veya başka bir tasavvurla mukayese etmek demektir ki dinleyici onu kendi anlayışına göre sunabilsin."

Adonis, Tasavvuf ve Sürrealizm

"Hayal gücü, bu bitki evreninin sadece solmuş bir gölge olduğu gerçek ve ebedi bir dünyadır. "

William Blake

"Yine de köşede yeni bir yol veya gizli bir kapı sizi bekliyor olabilir."

J. Tolkien.

Karanlığı hayal edin . Işıksız. Ses yok. Koku yok. Tat yok. Duygu yok. Form yok. boşluk. Yaratılmamış olanın kaynağı.

Sonra aniden - ses: "DERECE!" Yüksek ve gürleyen bu ilkel ses , tüm boyutlarda yankılanır . Sonra, işte devasa bir yapı belirir - "Evren" adlı devasa bir sanat eseri , Usta Sanatçı tarafından boşluğa yansıtılır . Bu Usta Sanatçı-Yaratıcı, Evren boyunca tüm sayısız form ve boyutlarıyla Kendisini keşfeder. Bu , en büyük ve en görkemli anlamıyla Sanattır - bilincin Evren boyunca dinamik açılımıdır.

Tezahür edilmiş formlar, Mutlak'ın göreli olarak damgalanmasıyla yaratılır. Formun oyun alanı olan bu Evren , programları aydınlık ve karanlık, gece ve gündüz, uzay ve gökyüzü, kara ve deniz, bitki örtüsü gibi işlevleri taşıyan Yeryüzündeki Cennetin evrimsel açılımı da dahil olmak üzere mükemmel bir sanat eseri olarak yaratıldı . tohumlar, mevsimler, günler, yıllar,

Güneş, Ay, yıldızlar, deniz yaşamı, hava ve toprak, bahçeler ve akarsular ve son olarak erkek ve kadın . Bu büyük eserde çeşitli boyutlardaki hakikatlerin tüm detayları, kanunları ve ilkeleri kendine yer bulmaktadır. Bu kanunlar arasında yerçekimi kanunu, kutupluluk kanunu ve zaman kanunu vardır. Bilincin Evren boyunca dinamik açılımı . Bu özel evren , biçimin, süreksizliğin,

fr. İşte bu kadar. - yakl. ed.

denemeler, tezahürler ve gelişmeler. Ancak bu, birçok evrenden yalnızca biridir. Gördüğümüz ve hissettiğimiz şey tezahür eden dünyadır.

• doğa diyoruz. Görünmeyen, tezahür etmemiş olandır, hayal gücünün alanıdır. Evren aynı anda zamanı bir evrim süreci olarak deneyimler.

Görünen dünya , Yaradan'ın insana verdiği çok büyük bir alandır. Doğal dünya yaratılmamış olsaydı, o zaman insanların var olduğu bir ortam olmazdı, öğrenecekleri ve inşa edecekleri bir şeyleri olmazdı. Yaratıcı, insanın nasıl bir dünya yaratacağını anlaması için insana seslerden, sözcüklerden, renklerden ve şekillerden oluşan bir palet bahşetti.

Bir kişi, etrafındaki dünyayı beş duyu yardımıyla algılar ve ayrıca altıncı bir his vardır - hayal gücü adı verilen zihinsel bir duyu organı. Hayal gücü olmadan, insan hayvanlar gibiydi, ancak hayal gücü sayesinde insan, Tanrı'nın zihnindeki görüntüyle başlayan geri bildirim sürecini tamamlayabiliyor.

Olağanüstü dünyada ortaya çıkan tüm formlar, belirli arketipsel motiflerin, yapıların ve geometrik modellerin bir varyasyonudur. İster bitki, ister yaprak, ister ağaç, ister hayvan, ister böcek, ister gökyüzü, ister yıldızlar olsun, bu biçimlerin her biri ayrı bir tabiat eseri oluşturur. İster taş, ister ağaç, ister şiir, ister şarkı şeklinde olsun, doğal sanat da insan sanatı da Yaradılışın sırlarının bir tezahürüdür. Bütün bu mükemmel sanat eserleri, sürekli gelişen kozmik bir şaheserin parçalarından başka bir şey değildir.

Bir sanat eseri olarak doğa, genellikle alt kısımda tezahür eden dünyanın kurucu unsurlarının ve üst kısımda hayal dünyasının soyut kurucu unsurlarının sunulduğu mandala formlarında tasvir edilir. Daha sonraki dünya genellikle daha yüksek bir merkezi psiko-duyusal noktadan çıkıyormuş gibi tasvir edilir. Robert Fludd gibi geç ortaçağ (veya erken modern dönem) Avrupalı simyacılar da doğayı bir sanat eseri olarak tasvir ettiler.

Fludd'ın çalışması, üçüncü ve dördüncü boyutlar arasındaki ayrımı açıkça tasvir ediyor. Tasvir edilen simyacının başını cennetin kasasından geçirdiği simyasal bir mühür de bilinmektedir . Gökkubbenin bir yanında ağaçlar ve çimenler gibi üç boyutlu şekiller vardır. Öte yandan, dört boyutlu görünür ateşli küreler ve geometrik yapılar. Bu çizim, sanatın duyusal tezahür eden dünya ile hayal gücünün duyular üstü dünyası arasında bir köprü olduğunu gösteriyor.

GÖRÜNTÜLERİN KÖKENİ

Hayal gücünün doğuşu, dünyanın en büyük gizemlerinden biridir. Hayal gücü, insan çabasıyla tezahür ettirilebilecek bir görüntü yaratma veya çağırma yeteneğidir. Fikri hayal dünyasından çıkarıp gerçekliğe götüren sanat sürecidir. "Görüntü" kelimesi, "gerçekte bir şeyi sergilemek, taklit etmek, tekrarlamak" kelimelerinden gelir. Aslında tecelli eden dünya, hayal aleminde bulunan yapıların bir taklididir.

Beynimizde görüntüler çeşitli şekillerde bulunur. Hafıza dediğimiz şey, bilinçaltında saklanan ve geri çağrılmaya hazır bir dizi koşullu imgeden başka bir şey değildir. Bilinçdışı zihnin daha derin katmanları da görüntüleri veya analizleri - duyusal-kavramsal depolama birimlerini içerir (bkz. HCI, Cilt II). Bu elektrik yüklü analfler, gogo'nun arketipsel anıları veya koşullu tepkileri uyandırması için damgalanmıştır. Düşünce dediğimiz şey aslında bir dizi analfiktir.

baskılar. Beynimiz ayrıca Galaksinin uzak bölgelerinden gelen düşünce dalgalarını paralel veya alternatif gerçekliklere yönlendiren belirli analizlerle temsil edilen yüceltilmiş katmanlara sahiptir . Bu düşünce dalgaları bilinçaltına damgalanır ve derin meditasyon sırasında veya kendiliğinden etkinleştirilir. Çok sayıda dış kaynaktan da taze izlenimler elde edilebilir: kitaplar, medya, doğa veya diğer insanlar vb.

Çoğu zaman zihnimizdeki görüntüleri , gerçeklik görüntüsünün taklidi sanırız . Örneğin, bir bitkinin yapraklarını hayal edin. Bu görüntü nereden geldi? Bu görüntüyü kim yarattı? Sen? Hayır, bu görüntü İlksel Kaynak'ın zihninden geliyor. İnsan zihninde ne zaman bir görüntü belirse, yaprağın kendisiyle tanışmadan önce bile, bu yaprağa karşılık gelen bir tanıma zaten varmış gibi görünür. Nasıl olur? Bu görüntü kişinin zihnine geri yansır ve optik sinirde toplanır ve ardından "yaprak" adı verilen bir görüntü oluşturulur.

Gözlerinizi kapattığınızda, ağacı ve yaprağı tüm konturları ve desenleriyle hala görebilirsiniz. Bu görüntü insan zihninde kaydedildiğinde, aktarımı tam bir daireyi tamamlar - Tanrı'nın zihninden insanın bilinçli zihnine.

Hayal gücü alanı, eksiksiz bir imgeler sözlüğüne veya referans kitabına sahip olan zihnin her şeyi kapsayan alanıdır. Bu imgeler, duyulur ve duyular dışı alemlerde bilgi olan her şeyi oluşturur. Bu evrensel görüntü dizinine erişim, bizi aynı zamanda İlk Kaynak'a bağlayan hayal gücünün zekasını verir. Kuran , Allah'ın Adem'e isimlendirme gücü de dahil olmak üzere her şeyin bilgisini verdiğini ve Meleklere ilk isim verenin Adem olduğunu söyler .

Adlandırmanın gücü, hayal dünyasının gücüdür. Adam'ın hayal gücünün bu eksiksiz kelime dağarcığına var olan, var olmuş ve olacak her şeyin adları damgalanmıştır - hatta siber dünya ve Google arama gibi geleceğin dünyaları. Hayali gerçekliğin gücü böyledir.

Bu anlamda Adem, torunlarına adlandırma gücünü aktaran usta büyücüydü. Efsanevi alemde her büyücünün gizli bir adı vardır. Sihirbazın adını biliyorsanız, bunu yapmakla onun gücünü elinden almış olursunuz. Sihirbaz, nesnelere adın gücünü vererek onları güçlendirir. Bu gücün nasıl kullanılacağını anlamak için; büyük amaç için, hayal dünyasının yerine - başlangıç yerine dönmeliyiz. Her sihirbaz, tezahür küresinin tam olarak hayal gücünün özünden geldiğini ve ondan yaratıldığını bilir. Aklın gücü, tezahür eden dünyadan daha büyüktür, ancak maddi! araçlar, yalnızca hayal gücünün daha yüksek aleminin gelişimini destekledikleri sürece değerlidir. Dünyayı dönüştürmek ve yeni yapmak istiyorsak, burayı sık sık ziyaret etmeli ve bunu yaparken tamamen bilinçli olmalıyız.

MEDYA VE HAYAL GÜCÜ

İnsanoğlu, yoluna ve kaderine ışık tutmak için her dönemde sanat eserlerini ve çeşitli biçimlerinin akışını incelemiştir. Geç teknosferik aşamaya kadar sanatın amacı ruhu yüceltmekti. Örneğin, 1930'ların ve 40'ların klasik filmlerinin çoğu, pek çok sanatsal çalışmayla yapılmıştır. Sonuç olarak, bu filmler zamanın belirli bir estetik ve manevi değerini korudu. 1940'lardan günümüze, hayal gücü düzeyi giderek azaldı. Bu, teknolojinin etkisi ve bir kişinin psikosensör yeteneğini durduran, dalga aralığını azaltan ve azaltan bilginin yayılması altında gerçekleşti . Bu dönemde insanlar ancak belirli bir düzeydeki bilgileri özümseyebilirler ve bilinçlerini acımasızca karartan hazır eğlence biçimlerine uyarlanırlar. Günümüzde, çoğu zaman hayal gücü ruhtan ayrılmıştır, bu yüzden sanat çok değişti.

Geç tarihsel materyalizm çağında insan, medyanın, ucuz kurmacanın, filmlerin ve televizyonun yarattığı imgeler dünyasında yüzüyor. Genellikle imgeler dünyası, bir kişiye kendi deneyiminden daha gerçek görünür. Bu hayali imgeler dünyasına genellikle basitten müstehcenliğe doğru bir derecelendirme eşlik eder. İnsanlar, hayal güçlerini tatmin etmek için kullanılmış eğlence biçimlerine giderek daha fazla güveniyor. Böylece hayal güçleri, filmler, video oyunları, internet, cep telefonları, cep oynatıcılar ve diğer yenilikler gibi maddi-duygusal biçimlerin kölesi olur, öyle ki zihinleri bu görüntü ve seslerle aşırı doyurulur ve bunun sonucunda da mantıklı düşünemez bile. Zihnin bu şekilde tıkanması onları Kaynaktan ayırır.

Örneğin, Stephen King gibi yazarların temsil ettiği türü veya şiddet içeren filmleri ve video oyunlarını düşünün, interneti, televizyonu veya pembe dizileri düşünün. Bu türler, hayal dünyasının hangi düzeyine yöneliyor? Bunun önemi nedir? Yansıma ne kadar düşük olursa, dünya ona o kadar çok karşılık gelir, gündelik gerçekliğin en kaba yönlerini yayar ve kökleştirir, çünkü çoğu insan için bununla ilişki kurmak çok kolaydır. Böylece insan uygarlığı, zihinsel olarak sürükleyici olduğunu fark etmeden ve Kaynak'tan gittikçe uzaklaştığını fark etmeden, bir görüntüden diğerine duraklamadan atlar.

Geç tarihsel materyalizm çağında insan, medyanın, ucuz kurmacanın, filmlerin ve televizyonun yarattığı imgeler dünyasında yüzüyor.

Şehirlerde insanlar her gün işe gidiyor ve burada daha fazla görünüm satın almak için zaman ve enerjilerini para karşılığında değiş tokuş ediyorlar. İster ağır iş ister ofis işi olsun, bir günlük çalışmanın ardından insanlar genellikle bir video dükkanına uğrar, bir film veya oyun alır veya internetten bir film indirir ve akşamı zihinlerini birinin hayal dünyasına, yani kendilerini özdeşleştirdikleri yere yerleştirerek geçirirler. olmayan insanlarla. Sonra uykuya dalarlar ve filmlerden sahneler hakkında rüya görürler ve ertesi gün bile bunu düşünmeye devam edebilirler. Bu varoluş biçimi ruhu tatmin ediyor mu? Öncelikle, başkalarına ilginç bir şey yaptıklarını söyleyebilmelerine ve işlerini sevmelerine rağmen, çoğu insanın ruhunu geliştirmeyen bu tür işlerle uğraştığını not ediyoruz. Bazen bu doğru olabilir, ancak çoğu durumda değildir.

Çoğu insan, ruhunun misyonuyla bağdaşmayan işlere gider, ancak bundan nasıl çıkacağını bile bilmez. Bazıları daha fazlası olup olmadığını merak bile etmiyor. Birçoğu için çalışma durumu, psiko-duyusal sistemlerini keser ve zihinsel dalga bantlarını daraltarak, onları yalnızca hayal dünyasının parçalarına açık bırakır ve bu parçalar, medyanın dışsal hayali gerçekliğiyle doludur. Bu geri bildirim döngüsü sürekli olarak daralır ve sıkılaşır.

Bu durumu değiştirmek için insanın en önemli gerçeği olarak hayal gücünün gündeme getirilmesi gerekmektedir. İnsan, bu gerçeği keşfetmek ve keşfetmek için zaman tanımak ve sonuç olarak tezahür eden dünyaya yeni vizyonlar aktarmak için kendi hayal gücünün gücünü yeniden kazanmaya ihtiyaç duyar. Kozmik Tarihin amacı budur.

Son UNESCO araştırmalarına göre (doğrusal standartlara dayalı), 2033 yılına kadar insan ırkının üçte ikisi şehirlerde yaşayacak . Ve şehir sakinlerinin üçte ikisi apartmanlarda yaşayacak. Düşünürseniz, kolektif olarak insanoğlunun hayatın anlamını unuttuğu ortaya çıkıyor. Bir kişi ruhunun özü ile bağlantılı değilse, o zaman gerçekten değildir.

canlı. Medeniyetin öneminin kaybı, intihar bombacılarının artan vakalarında kendini gösteriyor - ve bu, kolektif insan ruhunun doğrudan bir tepkisi. İnsanlığın manevi önceliklerini yeniden gözden geçirmesi gerekiyor.

İnsan uygarlığının sürekli artan görüntülerden oluşan bir "denizde yüzdüğü" ve birçok insanın bunalıma girdiği ve her gün buna dikkat çekmek Kozmik Tarihin görevidir.

sadece hayatta kalmak için savaşıyor. Neden? Niye? Bunun nedeni, görüntülerin "bombardımanıyla" daha da kötüleşen, sistem genelinde Kaynaktan kaldırılmasıyla ilgilidir. Kozmik Tarih'e göre, bir kişi dünyanın tüm önyargılarından kurtulursa ve hayal gücünü yeniden kazanırsa bu durum anında değişebilir. Herkes kendi eşsiz hayal gücünün kalbine döndükçe, Gezegenimiz dönüşecek.

Kutsal Kitap, Rab'bin insanı kendi suretinde yarattığını söyler. Bu, insana, Rab'bin Evreni yaratırken sahip olduğu hayal gücü yeteneğinin verildiği anlamına gelir. Bu, hayal dünyasının gücüdür. Tezahür âlemi, tasavvur âleminden yaratılır. Bu nedenle, tezahür dünyasını keşfettiğimiz gibi, hayal dünyasını keşfetmeli ve onun yasalarını tanımalıyız.

İnsan, görünen ve hayali dünyalar arasında bir döngüdür ve sanat bir köprüdür. İnsanlar tezahür eden dünyadaki şeyleri kontrol edebildiklerini kanıtladılar: sanat eserleri yaratabilir, icat edebilir, inşa edebilir, müzik çalabilir ve tezahür eden dünyanın şeklini değiştiren yeni teknolojiler icat edebilirler. Ama ruhun en yüksek gerçeğinin tezahürüne mi dayanıyor? Hayal gücü alanı, yalnızca ruhta doğmuşsa önemlidir. Ruh olmadan yaratmanın ne faydası var? Hayal âleminin amacı, ruhun sanatın sonsuz yenilenen gücüyle tekâmülü deneyimlemesidir.

Ruh, hayali bilincin tohumudur. Bu tohum, tüm olasılıklarıyla insan varoluşunun bir hologramını damgaladı. İnsan, duyu organları biçiminde ifade edilen, dışa dönük akıl ve içe dönük bir ruhla donatılmıştır. Ruh, bir kişiyi duyusal alem deneyimini hayali gerçekliğin görüntülerine çevirmeye ve ardından ister bir çizim ister "potpuri" olsun, onlardan bir sanat formu yaratmaya teşvik eder.

Sanat nedir? Hayal gücü nedir?

Hayali küre nedir? Hangi yeteneğe sahibiz? Hedefimiz nedir?

Şu soruyu tekrar sormamız gerekiyor: “Sanat nedir? Hayal gücü nedir? Hayali küre nedir? Hangi yeteneğe sahibiz? Hedefimiz nedir? Gerçekte, hayali alan birincildir ve tezahür eden alan ikincildir. Henry Ford, arabayı yaratmadan önce tanıttı. Arabanın yaratılmasından sonra insan ona bağımlı hale geldi. Bu, tarihsel materyalizm sürecinden kaynaklanmaktadır - yeni bir teknolojik buluş yaratılır yaratılmaz, kişi buna alışır. Kaynak ile yeniden bağlantı kurarsak, bu ek kaybolmalı.

Birçok kişi kurumsal imaj hakkında konuşur. Ets, şirketin bir şekilde zihninizi etkilediğini öne sürüyor. Starbucks, Microsoft veya Coca-Cola gibi kurumsal isimleri düşünün. Bu kelimeler, bir görüntü oluşturan belirli düşünce veya duygularla ilişkilendirilir. İmge, tezahür eden dünyadaki bir şeyin sadece bir tekrarı değil, aynı zamanda hayal gücünün zihinde belirli duyumlar yaratan belirli yapıları toplama yeteneğidir. Bu duyumlar daha sonra Amerika veya Hinduizm gibi kolektif bir duygusal imajı belirli bir şekilde etkiler. Tüm bu imgeler, algılayanın koşullanmasına bağlı olarak, kolektif olarak sürdürülen yapılar olarak zihinde bulunur.

Alain Ginsberg, "Medyayı ve görüntüleri kontrol eden, kültürü kontrol eder" dedi. Bazı görseller, insanları herhangi bir yöne yönlendirmek için siyasi ve ekonomik amaçlarla kullanılmaktadır. Örneğin, Amerikan bayrağının görüntüsü zihin kontrolünün bir aracı veya sembolü olarak kullanılır: bazıları için bu sembol gurur ve vatanseverlik uyandırırken, diğerleri için reddedilmeyi teşvik eder. Bu, özellikle geç teknokratik tarihsel materyalizmin mevcut zamanında belirgin olan, duygusal bir tepki uyandıran bir sembolün gücünün bir örneğidir.

TÜM SANATLARDA BİR DEĞİŞİM

Sembollerin ve medyanın etkisini incelerken bütüncül vizyonu kaybetmemek önemlidir. Örneğin bin yıl önce en gelişmiş araç tahta makinede baskı yapmaktı. Ahşap desenler kullanıldığında aynı anda 100 adede kadar kitap basılabilir.

Bin yıl önce, en yüksek sanat biçimlerinden biri , gösterişli tapınaklar, katedraller, camiler, piramidal yapılar veya genişleyen şehir blokları aracılığıyla büyük insan gruplarını etkileyebilen mimarlıktı. Bunlar sadece binalar değil, belirli bir kültürün bilgisini ileten bilgi depolarıdır. Bunlar, insan algısının evrimini şekillendiren teknoloji öncesi sanatın örnekleridir. Örneğin, güzel tasarlanmış çini geometrisi ve devasa renkli vitray pencereleri ile katedralin yanı sıra tapınak her zaman binlerce insanı cezbetmiştir . Bu kutsal yapılar, insanlara ince, neredeyse dünya dışı bir titreşim vererek aşkın bir etki yarattı.

İnsanlardan ve azizlerin resimleri ve diğer kutsal sanat biçimleri karşısında benzer tepkiler ortaya çıktı. Bu imgeler ve simgeler, derin bir huşu uyandırdı ve tefekkür eden kişinin ruhunda silinmez bir iz bırakarak sanatın bütünlüğünü yaşama hissine yol açtı. Bir bütün olarak sanat, tek bir tutarlı gerçeklik algısı oluşturan ve bu algıyla birleşmiş bir grup insanı tanımlayan, değer biçimlerinin ve imgelerin kolektif bir yaşamıdır.

Son 1000 yılda tüm sanat büyük ölçüde değişti ve bu geç tarihsel zamanda algı, endüstriyel teknolojik araçlarla, yani Hindistan'daki Hollywood veya Bollywood gibi devasa görüntü üreten işletmeler tarafından ele geçirildi. Reklam, pazar ve medya, insan ruhunu derin bir düzeyde etkileyen görüntüler yayan, gezegen insanının muazzam organları olarak görülebilir.

Televizyon ekranı tüm dünyada yaygınlaştı. Üçüncü Dünya ülkelerinin en ücra köylerinde bile televizyon neredeyse her evde. Ve kelimenin tam anlamıyla her ülkedeki sayısız İnternet kafe, en küçük kasaba ve köyleri bile dolduruyor. Bu, görüntü yansıtma amacıyla insan türü arasında tamamen yapay bir sinir sisteminin yaygın olduğunu gösterir.

Her kültürün kendi imgeleri ve sembolleri vardır. Bu görüntüler, günlük yaşamda zihnin ve bilincin doğasını tanımlar. Şehir merkezinde yaşayan ortalama bir insanın her gün 10.000 farklı görüntünün saldırısına uğradığına inanılıyor; 1000 yıl

Reklam, pazar ve medya, insan ruhunu derin bir düzeyde etkileyen görüntüler yayan, gezegen insanının muazzam organları olarak görülebilir.

Daha önce ortalama bir insan günde belki 100 görüntüye maruz kalıyordu. Ve bunlar sadece görsel imgeler ve bir kişi hala reklam jingle'larından , haber sunucularının seslerinden, bir süpermarketteki müzikten ve polis sirenlerinden birçok sesli görüntü ile karşı karşıya kalıyor.

Kendinizi ne zaman bir kitapçı, restoran veya metro istasyonu gibi halka açık bir yerde bulsanız, her yerde hem görsel hem de işitsel imgeler vardır. Gazeteler ve dergiler görsellerle dolu. Televizyon izleyen insanlar, sürekli ve inanılmaz derecede yüksek oranda insan yapımı görüntülerle bombardımana tutuluyor. Bir telefon beklerken bile istenmeyen müzikler veya reklamlar size itiliyor.

19. yüzyılın sonunda Charles Henri, insan zihninin aynı anda yaklaşık 12 görüntü veya kavramı tutabildiğini gösteren psikolojik bir çalışma yürüttü. Ve eğer zihin günde 10.000 görüntü ile bombardımana tutulursa, o zaman neyi anlayabilir? Hangi görüntüler kalacak? Ne kalacak? Derin bilinçdışı ve yüceltilmiş bilinci ne dolduracak?

İNSAN RUHUNUN HAYAL ALANI İLE BAĞLANTISINI YENİDEN TASARLAYIN

"Kayıp cenneti anmak, insanlığın kendisine bu dünyada sunulan koşulları reddetmesine izin verir ve ona çalışmak ve onları yenmek için yeterli gücü verir."

Adonis

Kendi kendine boğulmanın ve mekanik ya da siber- kurgusal görüntülerin yayılmasının bir sonucu olarak, hayal gücü ölür. Bu, içimizde derinlerde gizli olan hayal gücü mekanizmalarının harekete geçirilmesi ve doğru yöne yönlendirilmesi için çağrıda bulunan bir uyandırma çağrısıdır. Ruh, yükseliş aşamalarını keşfetmekten, hayali coğrafi alanların, manzaraların ve evrenlerin resimlerini açmaktan, e-postalara göz atmaktan ve sanal dünyalarda gezinmekten çok daha fazla tatmin yaşar.

Kozmik Tarihten, durumu temelden değiştirmek için, her şeyden önce, sınırlayıcı inanç sistemlerini çürütmenin aciliyetini anlamamız gerektiği açıktır. Yapılacak ilk şey, hakim inanç sistemleri tarafından çağrılan görüntüleri keşfetmek ve ardından bu görüntüleri en etkili etkiye sahip olacakları yerde sergilemektir. Görüntü dış cepheden geçtiğinde, ruhun nefes alması ve hayal dünyası veya Düşler Zamanı ile yeniden buluşması için alan açılır.

Doğaüstü teknolojiler, ancak insan ruhu hayal gücü alemine yeniden bağlandıktan ve böylece zihni yükselttikten sonra tanınacaktır. Bununla birlikte, bir kişinin yaşam faaliyeti teknoloji tarafından değil, ruhu tarafından kontrol edildiğinde, bu tür bir enerji (kuvvet) çok önemli değildir. Yaşadığımız evrenden başka birçok evren olduğunu her zaman hatırlamalıyız. Aynı

zaman, tıpkı evrenin var olduğu gibi, evren olmayan da vardır - evreni yaratan aydınlanmış durum ve ayrıca evrenin kendini ifşa etmesinin aydınlanmış hali.

yüceltilmiş seviyelerde harekete geçiren hayali yapılar yaratmak için hayal gücünün kullanıldığı örnekler vardır . Örneğin, JRR Tolkien veya Ursula LeGuin gibi yazarların kitapları , kitlelerin hayal gücünü harekete geçirip ilham verecek kadar zorlayıcı hayali dünyalar yaratır . İlham, ruhu solumak demektir. Ruh bizi hayal dünyasına açar .

Bu nesil arasında popüler olan literatürün çoğu büyücüler ve sihirle ilgilidir. Örneğin, Ursula LeGuin'in Yerdeniz Üçlemesi, doğrudan hayal dünyasından alınmış, tutarlı ve ayrıntılı bir sihir ve büyücüler dünyası yaratır. LeGuin bu kitaplarda ilkeleri, yasaları ve temel ilkeleri açıkça ortaya koymaktadır.

böyle bir dünyayı mümkün kılan kurallar. Bu sürecin kendisi sihrin ilkesidir. İnsan aklının ve hayal gücünün bu dünyayı deneyimlemesi ve hatırlaması önemlidir. Bu kayıp bir dünya. Hayal gücümüzde saklanan bazı arketipsel anılara karşılık gelmeseydi ilgilenmezdik.

Bu tür öykülerin hayata getirdiği kayıp dünyalar , Zaman Yasası ve Eşzamanlı Düzenin anlaşılması ve uygulanmasıyla yeniden keşfedilebilir ve istikrara kavuşturulabilir. Zaman Yasası, "zaman sanattır" der ve hayali ve zahiri âlemlerin amacının sanat yaratmak olduğunu söyler. Bunu anlamak için kendi realitemizi ve fikirlerimizi alt üst edip onlara yeniden bakmalıyız.

Ortaya çıkan gerçeklik tersine çevrildiğinde, maddi araçların ancak daha yüksek sanat ve kültür yaratmaya adanmış ana insan algısını desteklediği sürece değer taşıdığını göreceğiz. Bu, manevi kültürün gerekliliğidir - hayali alan, ancak ruhla bağlantılıysa gelişir. Daha düşük fon biçimlerinin oluşturulması ve dağıtılması

kitle iletişim araçları, ruh ile hayal gücü arasındaki bağın kopmasının doğrudan bir sonucudur. Bu sadece insanlık alanında olur ve sadece hayali bir kopukluktur.

Zaman Yasası, sanatın amacını yeniden tanımlar ve olasılıklarımız fikrini açığa çıkarır, böylece sonunda çok eşzamanlı varlıklar olarak kendimizin farkına varırız. Poli , çok anlamına gelir ve senkron, zaman içinde senkronize anlamına gelir. Çok eşzamanlı bir varlık, farklı boyut kategorilerini veya kişilik düzeylerini ifade ederek, zaman içinde birçok senkronizasyonda gelişebilen varlıktır. Ve sıralı tek boyutlu - her seferinde bir olay - modunda yaşadığımızda, bizi bundan alıkoyan kesinlikle lineer zamana alışmamızdır. Çok-eşzamanlı düzen, sanatın sentezleme alanında kozmik gerçekliğin birçok özelliğini ifade edebilen bir varlık tarafından gerçekleştirilen çeşitli ifade biçimlerinin eşzamanlılığıdır.

Ruh ve hayal gücü arasındaki bağlantının hafızasını yeniden canlandırmak için insanların Kozmik Yaradılışın kökenlerine dönmesi gerekir. Kozmik Tarihin amacı, insanı bu en büyük armağanı keşfetmeye teşvik ederek, hayal dünyasının önceliğini geri getirmektir. Şimdi, hayali gerçekliği, tezahür eden gerçekliği keşfettiğimiz gibi keşfetmemiz gerekiyor. Zamanda yolculuk ancak hayal aleminin doğru anlaşılması ve uygulanması ile mümkündür. Ancak, bir seyahat rehberiniz veya hayali bölgenin bir haritası yoksa zamanda yolculuk yapamazsınız. İmge dünyalarının yasalarını ve ilkelerini anlamazsanız zamanda yolculuk yapamazsınız. Yeni bir dünya yaratmak için eski sistemin ötesine geçmemiz gerekiyor - ancak o zaman dünyayı tek bir Sanat Gezegenine dönüştüreceğiz ve böylece duyu organlarımızdan hiperorganik bir form geliştireceğiz - daha önce hayal bile etmediğimiz bir şey.

Bölüm 2 Sanat Formları: Kozmo-Gezegen Perspektifi

“Şüphesiz Rab aynı zamanda bir sanatçıdır. Zürafayı, fili ve kediyi icat etti. Gerçek bir tarzı yok, sadece yeni şeyler deniyor."

pablo picasso

Kozmik Tarihin bütününden başka bir şey olmayan Yaradılışın bu fantastik açılımında, sanat süreci giderek daha önemli hale geliyor. İlk başta kendini ifade etmeyi, evrenin kendini yaratmasını kendi sanat biçimi olarak temsil eder, ancak zekanın gelişmesi ve bilincin büyümesiyle sanat, mümkün olanın sınırlarını sonsuzluğa genişletmede ana faktör haline gelir. hayal gücü - her sorunun çözümünün yattığı alana.

"Evren" denen tek düşünce-formunda yapılar ve ifade biçimleri için sonsuz bir potansiyel vardır. Bu sonsuz potansiyelden ayrılamaz olan, morfogenetik yaratılışın yasaları ve içsel ilkeleridir. Morfogenetik yaratım, formların kendi kendini oluşturması veya formların yayılma kabiliyeti anlamına gelir. Bu, morfolojik simetri ilkelerini ve atomları birleştirme olasılığını, kararlılıklarını ve inert maddenin kristalimsi dünyasında çoğalmalarını içerir. Canlı madde için bu yasalar, tek hücreli formlardan çok boyutlu bilincin en yüksek seviyelerine kadar tüm evrim yelpazesini kapsar.

Sanatın kozmik evrimin bilinç öncesi ve bilinçsiz aşamalarından tek bir sanatın bilinçli ve bilinçüstü seviyelerine doğru gelişmesiyle birlikte, morfogenetik süreç çok büyük bir ifade yolları ve araçları yığınına yol açar.

Bu süreci derinlemesine anlamak için, "Sanat Morfogenezinin Kozmogezegensel Manifestosu"nun 11 önermesini sunuyoruz. Bu öncüller, bizi hayal dünyasında bir yolculuğa çıkmaya ve günümüze kadar çeşitli sanat formlarının açılımını görmeye davet ediyor.

SANATIN KOZMO-GEZEGEN MANİFESTOSU MORFOJENEZİ

T) Hayal alanı bir sanat aracıdır.

Hayal âlemine ancak bilinçle girilebilir. Sanat, hayali kürenin, tam da ona giren bilince uygun olarak kendini gösterdiği bir araçtır. Hayal alemine girdikten sonra bilinç, belirli bir düşünce biçimini veya yapısını üç boyutlu bir biçime veya algıya, örneğin bir şiire, şarkıya veya resme çevirme yeteneği kazanır.

¥) Hayal aleminde bilinç, Evreni bir kendini yaratma süreci olarak algılar. kesinlikle sanatsal - algılansın diye.

Herhangi bir evrende olan her şey, sanatın tezahürü sürecinde gelişir. Sanat sürecinde bilinç kendini dönüştürür. Kimler

SANATIN KOZMO-GEZEGEN MANİFESTOSU MORFOJENEZİ

hayal dünyasına nüfuz ettiğinde, Evrenin bir bütün olarak sanatın kendi kendini yaratma ve kendini ifşa etme şefi olduğunu anlarlar. Burada kozmik morfogenez gözlemlenir ve yaşanır, Kozmos'un formlar üreten evrimsel bir süreç şeklinde var olduğu anlayışı vardır.

Kozmik evrim, birincil geometri ile başlar ve formlar olarak algılanan, giderek daha karmaşık yapılara doğru gelişir. Mutlak kürede bir form var mıdır? Yoksa biçim sadece algının bir işlevi midir? Bu konular çok dikkatli bir şekilde ele alınmalıdır.

Evren, formun karmaşıklık aşamalarından geçerek gelişir. Tanınabilir olmak için herhangi bir form estetik olmalıdır. Estetik biçimi içerir ve biçim zorunlu olarak estetiktir. Şekiller, sezgisel temel parlak geometrilerden gelir. Bu faktörler, kozmik morfogenez olarak bilinen bir süreçten gelen bütüncül bir algı oluşturur. Bu sürecin algısını tek bir bütün olarak kavrayarak, kozmik gerçekliğin çeşitli düzeylerine ve anlamlarına ilişkin çok sayıda duyum ve içgörü ile dolarsınız.

Biçim, algının gerçekliği yeniden ürettiği şeydir.

Formun var olup olmadığını veya sadece algı tarafından üretilen bir yanılsama olup olmadığını gerçekten bilmiyoruz. Bulunduğumuz bilinç düzeyinde, yalnızca biçimin, algının gerçekliği yeniden ürettiği biçim olduğunu biliyoruz. Bu, algı alanının dışında olan veya bilincin farklı düzey ve aşamalarında temsil edilen gerçeklik ne olursa olsun - yani gerçekliğin bir kurbağa, bir insan veya bir melek tarafından algılanması gibi - farklı algı düzeylerini temsil ettiği anlamına gelir. Kaos içinde yaşayanlar, algılarını bir biçim olarak tanımakta ve kurmakta zorlanabilirler.

Gerçekliğin nasıl restore edildiğini keşfediyoruz

insan seviyesinden yüceltilmiş seviyeye geçerken algı. "Bir biçim olarak gerçekliğin kurulması" dediğimizde, aynı zamanda dolaysız gerçekliğin süptil akımlarını, yani gece ve gündüz, başlangıç ve bitişi kastediyoruz.

İlk aşamalarda algı , gelenek adı verilen kültürel normlar tarafından koşullandırılır.

Gelenek, belirli biçimlerin devamlılığı olarak görülebilir. Bu biçimler, birçoğu uzun yüzyıllar, bazen de binlerce yıl süren semboller biçiminde oluşturulmuştur. Gelenek , kültürel ve uygar gelişimin uzun aşamalarını veya aşamalarını karakterize eden özel biçim ve yapıların gelişimine yansıyan belirli bir eylem biçimini belirler . Farklı kültürler farklı formlar geliştirir. Örneğin, Mısır hiyeroglif sanatı ve Mısır heykel sanatı, Çin heykel ve piktografik güzel sanatlarından oldukça farklıdır. Her durumda, üsluplar ve normlar tekrarlanır ve geleneğin temeli haline gelen bu süreklilik veya tekrardır.

Geleneksel sanatta algı biçimleri sıralanır, biçimsel olarak iletilir ve iletilir.

Gelenek, bilginin nesilden nesile nasıl aktarıldığıdır. Bu aktarım, mimarlık, heykel, resim, metal işçiliği vb. gibi çeşitli ifade biçimleriyle gerçekleşir. Uygarlığın ve kültürün daha önceki dönemlerine ait sanat formlarına baktığımızda, örneğin bir yapının belli bir biçim tarzına büründüğünü görürüz. Resim gibi görsel algı da belirli özellikler kazanır.

Daha sonra, bu ifade biçimleriyle ilgili öğretiler, sanatın kanunları olarak sistemleştirilir. Kanonlaştırma, belirli bir noktada, birisi bir tür sanatsal bilgi veya geleneği başkalarının inceleyebilmesi için sentezlemeye karar verdiğinde gerçekleşir. Böylece bilgi kanonlaştırılır. Kanonlaştırma, tanımlamaya çalıştığı orijinal sanat formunun canlılığını mahrum bırakan sınırlı bir kurallar dizisi içinde kendini gösterir. Bu aynı zamanda gelenek tarafından aktarılan bilginin yararlılığını yitirdiğini de gösterebilir.

Bu ifade tarzlarının öğretileri daha sonra sanatın kanunları olarak kodlanmıştır.

Modern dünyada, yüzyıllar veya bin yıl önce geliştirilen sanat kanunları, şu anda "sanat okulları" olarak bilinen, yani güzel sanatlar okulları, görsel sanatlar, sahne sanatları, sanat akademileri vb. Örneğin, güzel sanatlar okulunda öğrenciler "sessiz yaşam" ve "çizgi geçiş noktaları" gibi kanonlaştırılmış sanat biçimlerini incelerler. Kanonlaştırma olgusunun kendisi, sanat formlarının morfogenezinin kemikleşmiş sapma noktasına ulaştığı aşamayı temsil eder. Bir sanatçı veya sanatçı kendi yaratıcı sürecini takip etmek yerine belirli sanat kanunlarını takip ettiğinde, hayat azalır.

hayır sezgi. Bu, şu zihniyete yansır: "Anne babamız böyle yaptı, biz de aynısını yapmalıyız." Son küresel gezegensel aşamada, sanatın gelenekleri ve kanonları temelinde gerçekleştirilen akıl boşalır. Bu, son 200 yıldır Gezegende oluyor. 19. yüzyıl Avrupa'sında, kendilerini bu toplumlarda bulan duygu sanatçıları, sanat kanunlarının anlamsız olduğunu anladıkça, sanat okullarından bir göç gördük. Bu, sanatta tamamen yeni bir aşamanın başlangıcı oldu.

Gelenekten ayrılma, bütünün orijinal algısının parçalanmasında kendini gösterir.

Başka bir deyişle, sanat morfogenez sürecinin kökenleri birçok farklı geleneğe yol açmıştır. Gövde gelenek zamanını temsil eder. Ve geleneklerin kendileri çoğalır ve dallar haline gelir, ta ki sonunda biçimler tamamen farklılaşana kadar. Dışa doğru bu, tüm kültür içinde ve onunla özdeşleşen sanatçı içinde yaşanır. Bütünün orijinal algısının bilinçdışı zihinden kaynaklanan bu parçalanması, tarihsel aşamada Avrupa'da başladı, daha sonra Amerika'ya ve ardından tüm dünyaya yayıldı.

Я

БРЕВО МОРФОГЕНЕЗА ИСКУССТВА

ствол

ВРЕМЕНИ

ТРАДИЦИИ

ОТВЕТВЛЕНИЯ ТРАДИЦИЙ ^

'(■

листья

полного

РАСХОЖДЕНИЯ ФОРМ ,

Parçalanma nedeniyle, yeni Cosmo-Planetary medyası aracılığıyla iletilen yeni algı biçimlerinin ve ifade biçimlerinin yayılması gelir.

КОРНИ ТРАДИЦИОННЫХ

фориг. г ’

Bu aşamada orijinal formlar, yeni sanat formları ve medya yaratmak için kullanılan bir tür sanatsal kompost haline geldi. Medya aracılığıyla, kelimenin tam anlamıyla her geleneğin biçimleri bağlamından sıyrılır ve her türlü pazar ve propaganda amacıyla kullanılır. Tüm duyuları etkileyen bilginin büyümesi, aynı anda duyum alanını üst üste bindirilmiş duyusal bilgi parçalarından oluşan sürekli değişen bir mozaiğe dönüştürür.

9 J Yeni kozmo-gezegen formları, birliğin parçalarıdır.

Bir birlik parçası , tüm sanatın at gözlüklü farkındalığının bir aşamasıdır. Kozmik evrimin süregelen ivmesi sırasında, birliğin tam bir bölünmesinin bir sonraki -nispeten kısa bir aşaması- olasılığını yaratmak için eski formların yeniden düzenlenmesine ihtiyaç vardır . Bu aşamada çoğu sanatçı ya da sanatçı bütünü kavrayamaz ve bu nedenle belirli parçalarla özdeşleşir. Bu gereklidir, çünkü tüm sapma biçimleri aslında parçalanmış evresinde birliğin tamlığını ifade eder. Bu parçalanma mahapralaya gibidir - büyük tohumun zamanı - tüm formların komposta dönüştüğü zaman. Ancak aynı zamanda, tek bir gelenek, tüm parçalanmış ifade biçimlerinin kümülatif (bileşimli) sonucudur.

Bilinçli sanatçıların görevi, sanatı bir birleştirme yolu olarak uygulayan kolektifler oluşturmaktır.

Sanatçı, daha yüksek çağrıyı duyduğunda, aynı kozmo-gezegensel farkındalığı paylaşan diğer sanatçılarla bağlantı kurmak için genellikle ilham alır.

Bu bağlantılar, sanatın bir araya gelme yolu olduğunu gösteren yaratıcı işbirliğine yol açar. Dolayısıyla sanatın gücü ve amacı, insanları evrimsel yükselişin anahtarında birleştirme ve bilgilendirme yeteneği ile belirlenir.

Bir bütünleşme biçimi olarak sanat, birlik parçalarını bir araya toplar ve ayrışmayı yeniden yaratır.

kişisel ifade biçimleri tek bir biçimde - yeni Altın Çağ'ın anlamını ifade eden olaylar.

Önümüzdeki çağda, noosferik çağda veya Psikozoik çağda sanatın rolüne dair kozmo-gezegensel görüş böyledir. Burada sanat, Birleşik Noosferik Sanatta insanlığın bilincini de içeren devasa bir sentezleme girişimidir.

Şimdi birliğin parçalanma aşamasına daha yakından bakalım ve bunun dünyamızda her gün nasıl tezahür ettiğini görelim.

1. Bilincin sanayileşmesinin geç küresel-gezegensel aşamasında sanat, galeriler, müzeler, tiyatrolar, konser salonları, kitaplar vb. Bu dallar, bir kişinin kendi özel ifade biçimleri için bağlam bulabileceği yerler veya araçlar olarak işlev görür; drama, heykel, senfoni veya edebiyat olabilir. Dalların yaratılması, anlamlı sanat formlarını korumanın bir yolundan başka bir şey değildir. Her dal, sanatsal ifadenin asıl biçimine karşılık gelir.

2. Geçen yüzyılda sanatın gelişimi, geleneksel dalların sınırlamaları ve gelenekleri ile ürettikleri biçimler arasında bir gerilim olmuştur.

Sanatçı ya da şovmen için bu gerilim, canlı deneyimle yeniden bütünleşmek için tüm geleneksel biçimleri kırma ihtiyacında kendini gösterir. Sanayileşmiş, uygar bir toplumda sanatçı, sanatın daha yüksek hayat veren ruhundan giderek daha fazla ilham aldı ve genellikle galerilerden, tiyatrolardan, konser salonlarından ve diğer kapalı alanlardan kaçma ihtiyacı hissetti. Pablo Picasso bu tavrı şöyle ifade etmiştir:

"Müzeler bir avuç yalandan ibarettir ve sanatı meslek edinmiş insanların çoğu dolandırıcıdır. Müzelerdeki tablolara tüm aptallığımızı, tüm hatalarımızı, tüm ruh yoksulluğumuzu bulaştırdık. Onları zavallı ve saçma hale getirdik."

3. Sanatın gelişimindeki ikinci gerilim, yeni teknolojiler ile hayal gücünün sınırları arasındadır.

Bu, fırsatların yokluğunda kendini gösteren yeni teknolojilerin ve medyanın büyümesi ve yayılması olarak görülüyor.

etkileriyle başa çıkma kapasitesidir. Ortaya çıkan gerilim, yeni teknoloji ve medya biçimleri aracılığıyla ifadeyi keşfetme ihtiyacına yol açar.Yeni biçimler, hayal dünyasının yeni yaratılması ve keşfedilmesi için teşvikler olarak algılanır.

SANAT FORMLARININ KOZMİK VİZYONU

Şimdi Tek Sanat'ın parçalanmasının, farklı sanat biçimlerinin ve ifade biçimlerinin yaratılmasında kendini nasıl gösterdiğini daha açık bir şekilde tanımlayalım. Dört ana kategoriye bakacağız: 1. geleneksel biçim; 2. kendi eseri olarak sanatçı; 3. Dünya çevre sanatı ve 4. tekno-medya tarafından üretilen sanat. Bu örneklerde, tek bir sanatın, gelmekte olan bütünsel Kozmo-Gezegensel Sanat için mükemmel bir üreme alanı haline gelmek üzere nasıl bölündüğünü görüyoruz.

1. Geleneksel biçimde yenilik

Bu kategori, kübizm, gerçeküstücülük, soyutlamacılık, grafik ve gerçekçilik gibi birçok modernizm akımını içerir. Bu sanat formlarının her biri ortak bir fikir etrafında dönüyor: bir galeride tuval üzerine resim yapmak.

Kübizm, biçimin deformasyonunun veya yeniden düzenlenmesinin klasik bir örneğidir. Kübist bir eser gördüğünüzde normal algınız dağılır ve baktığınızı sandığınız şey parçalanmış görünür. Hem Kübizm hem de Fütürizm, hareket halindeki bedeni donmuş bir pilot üzerinde iki boyutlu olarak tasvir etmeye çalışır.

Mondrian'ın düz bir desen içeren yarı gometrik sanatı veya Jackson Pollack ve William de Kooning gibi sanatçıların spontane bir hareketle tuvale boya uygulandığı soyut ifadeleri gibi çeşitli soyutlama türleri vardır. . Böyle bir yenilikçi süreç tiyatroda da gözlemlenebilir. Bunun bir örneği, soyut niteliklere odaklanan çeşitli oyunlar ve dramalar yaratmak için geleneksel tiyatronun yapısını kullanan oyun yazarı Samuel Beckett'dir. Bu, bilim, anlambilim, kurgu ve şiir unsurlarının Ulysses ve James Joyce'un Finnegans Wake'inde canlandırıldığı saçma tiyatro gibi yeni teatral biçimlerin yaratılmasıyla doruğa ulaştı.

Bunlar, geleneksel bir biçimde yenilik yaparak yaratılan birkaç "parça" örneğidir. Bu sanat türü yenilikçi olsa da, sanat galerileri gibi geleneksel akımlarla uyumlu olmaya devam ediyor.

1. Sanatçı kendi eseri olarak

20. yüzyılın ilk yıllarından başlayıp 1960'lar ve 70'lerde zirveye ulaşan, biçim ve bağlamdan kopan çok sayıda geleneksel olmayan sanat ortaya çıkmaya başladı. Bu sanatlar, Bölüm 4'te daha ayrıntılı olarak tartışıldığı gibi, kişinin kendi eseri olarak sanatçı veya bir sanat eseri olarak sanatçı olarak kategorize edilebilir. Bu kategori vücut sanatı , dövme , piercing***, performans sanatları, çeşitli dans türleri, moda ve modellik (esas olarak şık dergilerde fotoğraf çekimleri yoluyla gerçekleştirilir), sokak tiyatrosu - akrobasi, sirk, yüz ifadeleri; performanslar bir sokağın köşesinde gerçekleşirken. Sirk sanatının bir örneği Güneş Sirkidir ( Cirque du Solei ) , deneyimli sanatçıların izleyiciyi gerçekten uyandırdığı ve alternatif gerçeklikler yarattığı yer.

Bu kategori aynı zamanda müdahale sanatını ve genellikle kamuya açıklama yapma niyetiyle siyasi olarak motive edilen sokak sanatını da içerir. Örneğin, sokak sanatçıları Grand Central Station'da para yakmak, para yakmak ve New York Döviz Borsası'nın ön kapısına boya atmak gibi şeyler yaptılar.

"her şeye izin verilir" , bu yaşam tarzının başka bir biçimidir - bedeni bir ifade biçimi olarak kullanan dinamik bir tezahür. "Her şeye izin verilir" galeride hala çalışıyor, ancak aynı zamanda galeri mitini çürütüyorlar, onu garip, bağlamsız olaylar ve fenomenlerle dolu bir alana dönüştürüyorlar - "her şeye izin veriliyor", bu da zihni tahriş ediyor ve yol açıyor koşullu düşünceden uzaktır. Müsamahadan , farklı videoların aynı anda birden çok ekranda oynatıldığı video etkinlikleri gibi diğer biçimler gelişir . Video, örneğin bir ev tipi buzdolabının kapısını ve günde kaç kez açılıp kapandığını gösterebilir.

sabit bir kameranın Empire Building'i* tüm gün aynı konumdan filme aldığı bu tür video sanatını ( Empire gibi sinemalarda gösterilen) yaratmasıyla ünlendi . Warhol ayrıca , hareketsiz bir kameranın uyuyan bir insanı filme aldığı altı saatlik bir destan olan Uyku adlı bir film de yarattı. 1966'da Warhol , New York'taki Chelsea Hotel'de uzun bir süre kamera kurup orada yaşayan kızları filme aldığında Chelsea Girls filmini yarattı. Bu tür sanat biçimleri, bireysel bilincin geleneksel biçimlerden kopma ihtiyacını temsil eder.

Bu sanat biçimleri bazen saçma görünse de binlerce yıllık gelenek ve kültürü yıkmakta etkilidir. Sanatçı bu süreçte yalnızca katmanları parçalamak için bir araç görevi görür. Tabii ki, bu sadece bir evrim aşamasıdır.

Bu sanat türleri ilk ortaya çıktığında, gezegende 2 milyardan az insan vardı ve 2000 yılında nüfus zaten 6 milyardı. Tek bir yüzyıldaki bu nüfus artışı, çeşitli medyanın gelişmesiyle çoğalan sanat formları ve ifade tarzları üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

2. Dünya çevre sanatı

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra, sanatçıların sanata akademik yaklaşımı reddederek yaşamı sanata sokmasıyla çeliği başlatan Dada (sanat karşıtı) hareketi doğdu. Örneğin, sanatçı Marcel Duchamp, bir müzenin veya galerinin duvarına "Bel kırılmasının arifesinde" yazısıyla bir kar küreği yerleştirdiği Dada sergileri yarattı. Gündelik nesnelerin yanlış yerleştirilmesi yoluyla geleneksel zihinle oynayan cansızlıkla ilgilenmesi bakımından konsept sanatına benzer .

Dada**'nın diğer yüzü çevresel değişim veya çevresel sanattır. Bu yaklaşım , kökleri Çin, Avrupa ve Hindistan peyzaj sanatına dayanan bahçe sanatı ve bahçe heykeli geleneğine bir ölçüde dayanmaktadır.

"Empire State binası" imparatorluk Belirtmek, bildirmek Bina , New York'ta Manhattan adasında bulunan 102 katlı bir gökdelendir. - yakl. ed.

Dadaizm - İngilizce. dadaizm , 1910'ların sonlarına ait modernist bir sanat hareketidir. Birinci Dünya Savaşı'na ve Avrupa medeniyetine karşı bir protesto olarak sanatsal entelijansiya arasında İsviçre'de (Zürih) ortaya çıktı. - yakl. ed

Örneğin, krallar ve hükümdarlar için düzenlenen bahçeler, çeşitli heykel ve süs eşyalarının yanı sıra büyük geometrik, belki de geliştirilmiş doğal formların düzenlenmesi yoluyla hayal gücünü meşgul edecek şekilde düzenlenmiştir.

1960'larda ve 70'lerde, çevre sanatı veya yeryüzü sanatı, sanatçıların bir galeride veya başka bir halka açık yerde toprağı yığmasıyla ortaya çıktı. 1960'larda, her zaman geleneksel bir sanat formu olan sokak heykeli, cam kaplı gökdelenlerin avlularına heykeller yerleştirildiğinde geniş bir endüstriyel kapsam kazandı.

1970'lerin sanatçıları arasında popüler sloganlardan biri şuydu: "Sanat, ayrılabileceğiniz tek şeydir." 1970'lerin başında, sanatçı ve helyum milyoneri Stanley Marsh III ( Stanley Marsh ) Teksas'taki özel mülklerine arazi yaparak yeni bir çevre sanatı yarattı. Marsh ve arkadaşları, 10 Cadillac'ı arabaların önü yerden yukarıda olacak şekilde yarıya kadar gömerek Cadillac Çiftliği'ni yarattı. Arabalar batıya dönüktü ve Mısır'daki Cheops Piramidi ile aynı açıda ufka eğildikleri bildirildi. Bunun Teksas düz manzarası üzerinde dramatik bir etkisi oldu.

Bir başka çevre sanatçısı örneği de, Manş Denizi'ndeki büyük bir kaya da dahil olmak üzere doğayı plastiğe sarmasıyla tanınan Bulgar Hristo Vladimirov Dzhavachev'dir. 1970'lerin başında Christo, San Francisco'da, kendisi ve yardımcılarının Marin ve Sonoma ilçelerinde kilometrelerce uzanan bir çit inşa ettiği Büyük Çit Projesi'ni yarattı. Projelerinin birçoğu gerçekleştirilemeyecek kadar görkemliydi, bu yüzden çevre sanatı planlarıyla çizimler gösterdi. Projelerinden birinde, İngiliz Dover kıyılarının tamamını plastikle kaplamayı önerdi. Christo, sanatın herhangi bir kavramsal tanımından (yani heykel ve resim) kurtulmak istiyor gibiydi.

Bu sıralarda, insanların genellikle açık bir alanda veya bir şehirde bulunan bir reklam panosunda geniş bir alan satın aldığı ve üzerine garip bir çağrı veya resim koyduğu reklam panosu tasarım sanatı ortaya çıktı. Bu sanat formunun dikkate değer bir örneği, 1969'da Times Meydanı'nda "Savaş bitti (eğer isterseniz)" mesajıyla bir reklam panosu için yer satın alan John Lennon ve Yoko Ono'dur.

, kentsel ortamlarda geniş yüzeyleri boyamak için sprey boya kullanan sanatçılarla grafiti sanatının yükselişine de tanık oldu . Çoğu grafiti sanatçısı isimsiz kalır ve çoğunlukla metrolar ve binalar gibi kentsel alanlarda çalışır.

*

Hem reklam panoları hem de duvar yazıları, çevreyi değiştirme arzusunu ifade ederek bir algı şokuna neden olur. Grafiti sanatına gelince,

Grafiti - İtalyanca'dan. Graffito - resimler, çizimler veya yazılar. - yakl. ed.

halka açık yerlerde iz bırakmayı seven, genellikle şiddetli ifade biçimleri yaratmak için sprey boya kullanan ketum sanatçılarla karşılaşıyoruz. Bu çizimler genellikle ustaca yapılır ve sıkıcı kentsel cangıl mahallelerini renklerle dolduran görüntülerle doludur (bina sahiplerinin aksini düşünmesine rağmen). Bu çizimleri Brezilya'da, San Francisco'da veya Londra'da nerede görürseniz görün, grafiti sanatında ortak bir üslup vardır. Bir sanat formu olarak grafiti, anonim bir bireyin kentsel bir ortamda sömürülen bir tüketici olmanın baskıcı hissini salıvermesine olanak tanır. İnsan varoluşunun değişmez amacı, küresel endüstriyel uygarlığın baskıcı anonimliğine karşı hınç haline geldi.

Bir yandan sanatçı kendisini sanat aracı olarak, çevreyi ise bağlam olarak kullanır. Sanatçılar, yerli toplumlara atfedilen bir tür şamanist işlevi yerine getirdiklerinin her zaman farkındadırlar. Çevre sanatı arkaik sanattan gelir. Örneğin İngiltere'nin peyzaj sanatının bir parçası olan Glastonbury'deki Zodyak, yeryüzündeki gerçek burçları gösteren çeşitli noktalar şeklinde yaratılmıştır. Peru'daki Nazca platosundaki Stonehenge ve figürler, Dünya'nın kutsal sanatının yanı sıra her türlü labirent ve hatta piramitler, stupalar ve Çin Seddi'nin mükemmel örnekleridir. Ekin çemberleri, Dünya'nın anlaşılmaz boyutlararası sanatının bir örneğidir.

Japon-Amerikalı bir sanatçı olan Isamo Noguchi, "Mars'tan Görülecek Yüz" adlı Dünya'nın anıtsal bir heykeli için heykelsi bir model oluşturmak üzere tetrahedronlar kullandı. Bunlar, dünya dışı gözlemciler için sanki yeryüzünde depolanan formlar ve görüntüler yaratmak için dünyaya dönen sanatçıların örnekleridir. Bu iki karşıt kutup - kentsel grafiti ve Dünya'nın anıtsal eserleri - hayali bir kürenin canlılığını doğal çevre ile yeniden birleştirme dürtüsünün sonucuydu. Bir bakıma bu, kendisini daha yüksek bir kozmik algının dilinde yeniden ifade etmeye çalışan daha da büyük bir kozmik sanat hareketine bir yanıttır. Bu bağlamda 21 Mart ekinoksunda kutlanan Dünya Dünya Günü, gezegenin bütünlüğünü kutlayan ve alternatif teknolojileri ön plana çıkaran eğitimler sunan birleştirici veya sentezleyici bir sanat biçimine de bir örnektir.

3. Tekno-medya tarafından üretilen sanat

Tekno-medya kaynaklı sanat fotoğrafçılıkla başladı, ardından radyo, film ve televizyona taşındı ve sonunda pop müzik ve pop art ile birlikte müzik endüstrisine yayıldı. Pop müziğin bir sanat formu olarak gelişimi sonunda rock and roll'a yol açtı. Bu kategori, Woodstock gibi büyük konserler ve festivaller gibi medya tarafından üretilen sanat biçimlerini içerir. Bu etkinlikler, müziği ışık gösterileri ve ateş ve kuru buz gibi özel efektlerle birleştirerek çok duyusal bir multimedya deneyimi yaratır. Sonra televizyon ve kullanım var.

Tekno-medya - teknik medya. - yakl. ed.

34

kişisel bilgisayarların, internetin ve cep telefonlarının gelişimine yol açan bir temsil veya konsept sanatı olarak video. Bunu diğer tüm teknolojik yenilikler takip ediyor: dijital kameralar ve cep oynatıcılar, DVD'ler vb.

Şu anda içinde bulunduğumuz bu geç aşamada, sanatta mümkün olan en büyük bireyciliğe ulaştık. Bu aşamanın bir örneği, insanların kendilerini bir sanal gerçeklik alanına yansıttıkları, sevdikleri ve sevmedikleri şeyler hakkında konuştukları, fotoğraflarını ve arkadaşlarının fotoğraflarını, en sevdikleri müzikleri veya blogları* gösteren web sitelerinin genel gelişimidir. Bu, kozmik çabanın eski biçimlerinden çıkıp bireyselliğin ve maksimum insan potansiyelinin tezahür etmesine izin vermesinden önceki son aşamadır. Nüfus arttıkça , daha fazla insan dikkat çekmek için savaşıyor - görünüşe göre insanlar her zamankinden daha fazla ilgiye ihtiyaç duyuyor.

Bir kabile ağına olan ihtiyaç Aborijin toplumundan gelir. Aborjin toplumu, kabilenin her bir üyesinin bilincin bütünleşik canlı bir ifadesi olduğu ve kendi sanat eseri olduğu için, ortak bir klan veya kabile olarak bilinen tüm kolektif sanatta yer aldığı bir kabile birimi ile karakterize edildi. Yerli kabile birimlerinde, rekabet edilebilecek çok az insan vardı ve kabilelerin çoğu birbirinden oldukça uzaktaydı. Bu nedenle, saf sanatsal arketipsel mitsel ifadenin bir aracı olarak yüksek düzeyde bir bireysellik geliştirmek için maksimum zaman ve mekan vardı - kozmik mitin gerçek bir aracı olarak kendini.

Bununla birlikte, gezegenin nüfusu şu anda 7 milyara yaklaşıyor ve bunların çoğu benzer kalabalık bir kentsel ortamda yaşıyor. Elektronik küresel uzlaşmanın kendini ifade etmenin tek çıkış yolu haline gelmesi ironiktir. İnsan ırkı için bu eşi görülmemiş bir durumdur - yaşam hızı o kadar yüksektir ki, bu hızın ruh üzerindeki etkisinin derecesini değerlendirmenin bir yolu yoktur. Buna karşılık, psişe dış uyaranlara daha hızlı ve daha hızlı tepki vererek davranışın birçok bilinçsiz unsurunu yüzeye çıkarır. Bununla birlikte, geleneksel yerli toplumda bile teknomedya, kabilenin kolektif sanatının yeni artan ifadesi için yaratıcı bir çıkış sağlar. Örneğin, bazı Aborjin grupları interneti birliğe farkındalık getirmek, yeni bir küresel duyarlılık geliştirmek, kabile müziğinin, çağdaş seslerin ve görüntülerin tüm potansiyelini kullanarak dünyamız ve evrensel kardeşlik ihtiyacına dair farkındalığı artırmak için kullanıyor.

Teknolojik araçların sanatsal ifade biçimlerine erişimi kitlelere genişletildi, böylece herkes bir dereceye kadar sanatçı olabilir.

İNDİRİM SANATI

eden "her şey yolunda" tutumu , artık stil ve türün biçimi veya kodu haline geldi. İnsanlar geleneksel kıyafetten çok az şey bekler, ancak bankacılık, finans ve hükümetin en muhafazakar çevrelerinde, insanların takım elbise, beyaz gömlek ve kravat giymesi gerektiği inancı devam ediyor. Bu, "iktidar seçkinlerinin" bir alışkanlığıdır, sanatsal rollerini bu şekilde oynarlar ve birbirlerini tanırlar.

geniş kitleler kitle iletişim araçları tarafından desteklenir ve beslenir, kitle iletişim araçları *: zihinlerini kitle iletişim araçları şekillendirir, bilgileri kitle iletişim araçlarından gelir. Çoğunlukla televizyon, radyo ve şimdi giderek daha fazla bilgisayar aracılığıyla. Hemen hemen herkesin internet erişimi, radyosu, DVD'leri , video oyunları, dijital kameraları var. Herkes istediği kadar fotoğraf çekebiliyor ve insanlar her yerde, her zaman fotoğraf çekiyor, cep telefonuyla bile fotoğraf çekebiliyorlar.

Teknolojik araçların sanatsal ifade biçimlerine erişimi kitlelere genişletildi, böylece herkes bir dereceye kadar sanatçı olabilir. Bu sürecin nasıl başladığını merak ediyorum. Örneğin sanatın sinema olarak doğuşu, büyük ölçüde sanatsal algı ve motivasyona dayalı olarak 1930'lardan 1960'lara kadar gelişti. Ancak 1970'lerden günümüze film endüstrisi büyüdü ve kalitesi büyük ölçüde düştü ve artık film ve videoların satışını sağlamak için şiddet ve seks vurgusu yapılıyor.

Bu 1980'ler boyunca ve günümüze kadar devam etti. 1980'ler, interaktif bir televizyon ve film biçimi olan video oyunlarının ortaya çıkışına tanık oldu. Çoğu video oyununda kendinizi bir karakterle özdeşleştirir ve önceden hazırlanmış bir hikaye aracılığıyla sanal yaratıklar ve karakterlerle etkileşime girersiniz. İnternete ve bilgisayara taşındığınızda yeni türler yaratma olasılığı daha da genişliyor.

Sayısız web sayfasının çoğu, büyük miktarda sanal sanat yaratır. My World (My Space ) gibi web sitelerinde ,

sıradan insanlar kendileri hakkında sanatsal açıklamalarda bulunabiliyor, bu nedenle teknoloji ve kitle iletişim araçlarını kullanan ifade araçları daha yaygın hale geliyor ve bu da siber sanatın, video oyunlarının vb. gelişimini tamamlıyor.

dövmeler, sanat modelleri, stiller ve formlar - demokratikleşmesi şeklinde kendini gösteren fiziksel düzleme kadar uzanır . 1990'larda ortaya çıkan vücut sanatı alt kültürü artık geleneksel akıma da yayıldı. Artık banka memurlarında dövmeler ve sekreterlerde dil piercingleri görebilirsiniz. Tarihsel döngünün sonuna yaklaştıkça, insanın kendini ifade etme ve sanat eseri olma ihtiyacı güçlenerek kendini gösterir. Ancak soru, bunun ne kadar gerçekleştirildiğidir. Bununla birlikte, kendini ifade etme ihtiyacı açıktır ve kültüre daha önce hiç olmadığı kadar nüfuz etmiştir. 1980'lerde küpe takan erkekler nadirdi, ancak şimdi yaygın. Aynı şey kaş, dil ve göbek piercinglerinde de olur. 1980'lerde ve 1990'ların başında dövme, ana akım toplumdan ayrılığınızın bir ifadesiydi. Ve şimdi birçok sıradan insan dövme yaptırıyor. Tüm bunlar, toplumun ekonomik ve zihinsel olarak bu insanları hâlâ etkilemesine ve giderek daha fazla yaratıcı gerilim üretmesine rağmen, vücut sanatının topluma nasıl girdiğinin örnekleridir.

Bunu, insanların kendilerini ifade etme ve bilinçli ya da bilinçsiz bir tür açıklama yapma ve ardından bunu herkesin izlemesine sunma konusunda büyük bir fırsata sahip olduğu İnternet ve sanal toplumlardaki siber sanatın gelişmesinde görüyoruz. Tüm bunlar, farklı ruhların seçimini içeren Kozmik Plan ile uyum içindedir. Her türden grubun, her türden insanın, her zevkin, her türlü deneyimin kategorilerini bulabilirsiniz. Herkes kendi karmik eğilimlerine göre proje yapar, karmik ifadelerinde kim olduklarına dair kendi kozmik ifadesini yaratır. Tüm bunlar, Kozmik Planın büyük açılımının bir parçasıdır.

Kuran , kıyamet gününde herkesin defterini boynunda taşıyacağını söylüyor . Artık herkesin bilgisayar ekranında kendi kaydı var. Herkes kendi rekorunu halka açıklar, ancak bunların hepsi Kozmik Planın bir parçasıdır. Öyle ya da böyle, herkes kendi ifadesi, kendi kamu kaydı olur. Bu sürecin yaptığı tek şey kendini tüketmek. Herkes "Ben kimim" diye ilan edip ifade edebildiği zaman, varlığın ve bilincin ilk biçimlerinin son devrimi tamamlanmış olacaktır.

Kozmik Bilincin gelişimini hızlandırma sürecine yardımcı olmak için burada olması gereken diğer paralel dünyalardan ve gezegenlerden gelen varlıkların tüm hareketleri zaten buradadır; tüm bunlar gerçek Kozmo-Gezegensel Bilincin ortaya çıkmasına zemin hazırlar.

Gezegensel Sanat, insanın tek bir gezegensel organizma olarak algılanması, sanatın itilmesi veya bir sanat eseri olarak ortak bir öz algının gelişimine katkıda bulunulması, çeşitli iç estetik algıları aracılığıyla organize edilmesidir. Ancak bu algının bu hale gelebilmesi için maksimum bireysel parçalanma ve kişisel ifade biçimlerinden geçmesi gerekir. Örneğin, insanlar birbirleriyle iletişim kurar.

bir arkadaşla, ama asıl vurgu (istisnalar mümkündür) ben veya bir kişi olmak. Ve bu aynı zamanda Kozmik gelişimin bir parçasıdır.

Ancak soru şu: "Bir insan olan kaç kişi kendisinin de ben olmadığını anlıyor?" Bu bir meydan okuma. Bir gün insanlar herkesin aynı illüzyon olduğunu, aslında ben olmadığını, hepsinin ben olduğunu ve hiçbirinin ben olmadığını görecekler. Bu bir sonraki aşama: kendin olma illüzyonunu ortadan kaldırmak . Bu süreçte önce kendi yanılsamasını kendine sunmanın bayağılığı ortaya çıkar. Bunun sonucu, günümüzün popüler dergilerinde ifadesini bulan anarşist nihilizmdir. Örneğin, Londra'daki gece kulüplerinden birinin şu anki duruşunun veya tavrının tam bir nihilizm gibi göründüğü - bunların hepsi daha önce yapıldı - ancak bir sonraki aşamaya geçilmesi gerektiği bilgisi bize bildiriliyor.

Bu illüzyonun dağılmasıyla birlikte, Kozmik Planın daha önce düşünülenden tamamen farklı, yeniden düzenlenen bir gerçeklik olduğunu fark etme fırsatı doğar. Sanatçılar gerçek bir kozmik-gezegen perspektifini koruyarak birlikte yarattıklarında, kesinlikle şaşırtıcı yeni bir kolektif sanatın gelişimini görüyoruz. Şu anda var olan her şeyin - insanların kendilerini nasıl ifade ettikleri vb. - evrimin ve ayrılığın kozmo-gezegensel morfogenez sürecinin yanı sıra formların dönüşümü ve dirilişinin gerekli bir tezahürü olduğuna dikkat etmek önemlidir. Bu, tüm üçüncü cildin ana temasıdır.

3. Bölüm Kendi Kendini Geliştiren Bir Sanat Formu Olarak Evren

"Evren dışarıdan yaratılmıştır ve kontrol edilmektedir."

E.P. Blavatsky

"Bildiğimiz evren, gözlemci ile gözlemlenenin birleşik sonucudur." P. Teilhard de Chardin

“Yapılması gerekenleri arıyorum. Evren kendini böyle şekillendiriyor.”

R. Buckminster Fuller

Sanat, İlahi bilginin bir modelidir. İlahi akıl, kozmik algımızın oran ve oranlarına göre kendini böyle gösterir. Kozmik Tarihin amacı, her insanın sanat boyutuna geri dönmesine yardımcı olmaktır, böylece her insan, hangi ifade yolunu seçerse seçsin, kendisini bir sanatçı olarak geliştirecek güce sahip olur. Kendini geliştiren sanat biçiminin en yüksek ifadesi olarak insanın doğal durumu böyledir. Aşağıda , temel kendi kendini yaratma algısının yapısını temsil eden, yorumlarla birlikte on üç varsayım şeklinde talimatlar bulunmaktadır .

. Doğası gereği Evren zihinseldir ve İlksel Kuvvetin bir düşünce okyanusundan daha az değildir.

Kozmik doğanın bilgisini aydınlattıkça, Kozmik Tarih onu doğrulayan ve tamamlayan şeyi çeken bir mıknatıs haline gelir. Çektiği yönlerden biri de (1981-1993'te kanal aracılığıyla iletilen) "Bilgi Kitabı" dır. Bu, Türk medyumu Mevlana Bülent Çorak tarafından üretilmiş anıtsal bir kozmik kayıttır. “Bilgi Kitabı ”, kozmik vizyonunun ölçeği ve din sonrası vizyonu açısından benzersizdir. Buna rehberlik denir ve hükümlerinin çoğu kolayca algılanır ve Kozmik Tarihin kozmik vizyonuyla bağlantılıdır.

Bu ilkelerden biri , İlksel Kuvvetin düşünce okyanusudur. Evrendeki her şey, farklı düşünce okyanuslarının potansiyelini temsil eder - Evrende ortaya çıkan tüm formlar , İlksel Kuvvet düşüncesinin farklı tezahürleridir. Primordial , varlığın başlangıcından önce gelen en yüksek güç anlamına gelir. Bu güç, bu düşünce okyanusu aracılığıyla yaratarak çeşitli düşünce formlarına yol açar . Okyanus ortamdır ve düşünceler adalar veya formlardır. Sanatın gücü düşünce formlarını tezahür ettirir. Nihayetinde, tüm düşünce biçimleri estetik niteliğine sahiptir. Sanatçının bilinci geliştikçe ister istemez yeni formları, vizyonları ve algıları kendi çalıştığı gerçeklik boyutuna aktarır. Bu Yaratılış akışında kalan sanatçı , İlksel Kuvvetin düşünce okyanusuna girer.

2. İlkel Kuvvetin düşünce okyanusunda yaşadığımız gerçeğiyle) özdeşleşmenin tam olarak gerçekleşmesi için çabalayarak daha yüksek ve daha yüksek aşamalara doğru gelişir .

Bilinç aşamadan aşamaya geçerken, İlksel Kuvvetin her şeyi kapsayan düşünce okyanusuna giderek daha fazla yaklaşır. Bu, bilince dönüşme sürecinde ve bu bilincin gerçeği elde etme arayışında daha yüksek ve daha yüksek durumlara tekamül etme sürecinde zeki maddenin adanmışlık hizmetinin amacıdır.

3. Sanatın ölçüm kodları sayesinde, Yüksek Bilincin biçimlerini ve yollarını aydınlatmak, ifade etmek ve tezahür ettirmek için sanatın kendisi en yüksek araç haline gelir.

Başka bir deyişle, insan âlemi, "bilinmeyen" denilen büyük bir ayrımla tanımlanır. Bilinmeyene dalan sanatçılar, bütünlük bilincinin yarıçapını genişletiyor. Bu süreç üçüncü boyutta gelişigüzel ve düzensiz görünse de, daha yüksek boyutlu bir bakış açısıyla anlam doludur.

Son iki yüzyıl boyunca sanatın gelişimi, bir yandan tüm geleneksel formları ve yapıları alt üst eden, diğer yandan da artık kale tarafından saklanmayan devasa bir yeni yapılar alanını ortaya çıkaran sistematik bir süreç olmuştur. inanç sistemlerinden biridir. Bu süreç, çoklu duyusal modlar ve sürücüler ile karakterize edilir. Örneğin, görsel ve işitsel yeteneklerin genişlemesi, geleneksel gerçeklik görüşlerini yeniden yapılandırmamıza izin verir. Bu, sürekli genişleyen psişik gerçeklik katmanlarını deneyimlemek için göze ve kulağa güç veren yeni medya biçimlerine uyum sağlama yoluyla gerçekleşir. Bir sanat formu olarak filmin nihai amacı budur. Bir filmdeki bir veya iki sahne, büyük miktarda psişik gerçeklik bilgisi içerebilir.

Bu aynı zamanda işitme yetenekleri için de geçerlidir. İşitsel yetenekler 19. yüzyılda senfoniden operaya evrildi ve ardından elektronik ve kitle iletişim araçlarının ortaya çıkmasıyla birlikte çeşitli müzik biçimlerinin genişlemesi şeklinde bir değişiklik oldu: caz, ritim ve blues , rock ve yuvarlayın. Birçok yönden, bu müzikal formların tarihsel bir emsali yoktur, bunun yerine kitle bilincini yükseltmek için yeni keşfedilmiş bir gücü serbest bırakırlar.

Sonuç olarak, bir tür olarak artık topluca kişisel dağınık bilincimizin ötesinde bir düzeye evrimleşmemiz gerekiyor. Bunun bir örneği, birçok şekilde temsil edilebilen görüntüler veya "hafif görüntüler" oluşturmak için fotoğraf teknolojisini (manipülasyon olmadan) kullanan Adi Da'nın sanatıdır. Sonuç

• inanılmaz şekillere sahip büyük boyutlu resimler olarak yansıtılan büyük parçalarla anıtsal. Bu, "görünür" sanata yeni bir anlam veren daha yüksek bir sanat biçiminin bir örneğidir. Görüntüler, kaleydokonik eşzamanlılıkla sunulur ve görselliği etkiler.

ve görsel duyum öyledir ki sizi durdurur ve bunun tamamen farklı bir gerçekliğin yansıması olduğunu anlarsınız. Bu görseller, sanatın kodlarının belli bir şekilde nasıl aktarıldığına örnek teşkil ediyor, duygularımızı yükseltiyor. Bu tür sanatın günlük duygusal dünyayla hiçbir ilgisi yoktur, ancak yalnızca daha yüksek bir ruhsal düzeyde algılanabilecek yüceltilmiş bir deneyimle ilişkilendirilir.

Sanat, insanüstü akılüstü bilincin ulaşabileceği en üst seviyede faaliyet gösterdiği için her zaman birlik yolunu gösteren, evrensel anlayışa ve Kozmik Bilince kapı açan bir gösterge olmuştur.

Sanatın amacı ve olanakları her zaman birleştirici olmuştur. Burada "sanat" kelimesini belirli bir biçimin değil, bir tür zekanın tezahürü olarak kullanıyoruz. Zeka, uyumlama yoluyla bilinir. Sanat eserleri, Kozmik Zekanın veya Kozmik Zihnin daha yüksek seviyelerinde veya katmanlarında şekillenmekte olan zekânın mikroskobik ifadeleridir. Sanatçı, kendisini bu Kozmik zekaya ifşa ederek yaşayan bir ifade aracı haline gelir. Sanat birçok kanal aracılığıyla ifade edilir. Bu tür sanat eserleri, Andy Warhol'un "Marilyn Monroe" litografi serisi veya Meksikalı bir çiftçinin ahşap heykelleri veya *Hu "( Kim ) grubunun rock operası " Tommy " gibi çeşitli ifadeler buluyor . Sonuç olarak, bu sanat formlarının her biri belirli bir Kozmik zeka seviyesini temsil ediyor. Bu zeka her zaman birleşmenin yolunu açmak için çalışmaktadır.

İnsanlar sanata çekilir ve sanat insanları bir araya getirir. Örneğin, Bali'de büyük insan grupları geleneksel olarak bir Hint destanı olan Ramayana'yı söylemek için bir araya gelirler - insanları birleştiren canlı sanat budur. Bunun tersi savaştır. Herhangi bir askeri zihniyet, birleşme yolunun parçası değildir. Sanat birleştirme yoludur, bilinci genişleten odur ve sizi şok etse bile sizi başka bir bilinç durumuna aktarır, burada birleşerek gerçekliği farklı bir şekilde algılarsınız. Yüksek sanat, aşağıdakilere sahip çok sayıda insanı bir araya getiren bir sanattır:

Sagan, sanatçı Jon Lomber ile çalıştı

görselleştirmesine yardım eden gom ; luii

\

порождающая форма искусства. —

Говоря о Вселенной, мы имеем в виду множество вселенны

Соединение всех вселенных рождает космическое целое. Вс<

ленная, как космическое целое, является высочайшим вы-

ражением искусства. Мы устремлены к Космическому

Сознанию и созданию Космической цивилизации. Даже

Карл Саган, астроном, воспитанный в западной традиции,

выражал страстное желание открыть Космическую циви-

лизацию.

данным время-пространственным кругозором.

5. Высота искусства опирается на факт, что Вселенная — это само-

tutarlı bir sanatsal bütün olarak uygarlık. Küresel uygarlığın bu ilkel aşamasında, Uzay Uygarlığı parçalanmış veya parçalanmış bir yapı olarak görünür. Bunun nedeni, henüz materyalizmin çelişkili sürecinden doğmuş, birleşik bir sanatsal bütün olma sürecinde olmasıdır. Gerçek anlamda küresel bir birlik geldiğinde - noosfer - o zaman insan uygarlığı, tüm Kozmik Sanatı kucaklayarak, sanatın ve aklın kozmik düzeyine girecek.

Sanatın boyutu, evrensel kendini yaratma boyutudur.

bir düzeyi olan sanat boyutu, bilincin daha da ileri aşamalara gelişmesi için insanı aracı olarak kullanır. Özünde sanatın boyutu, kesintisiz bir düşünce okyanusunun veya evrensel kendini yaratmanın kaynağı olan Tanrı'nın meditasyonunun yeridir. Kişi, kendinin farkında olan bilince ulaşarak, ifade etme yeteneğini artırmak için bilinci dönüştürmekten ve genişletmekten sorumlu hale gelir .

ve sonuç olarak kendini yeniden yaratır.

7. Evren hem gelişen bir yapı hem de gelişen bir bilinç olduğu için sanat boyutu da yapı ve bilincin temel ilkelerini içerir.

Sanat boyutunda yapı biçim olarak , bilinç ise mit olarak ifade edilir. Evren, yıldızlar, hücreler, moleküller, kristaller vb. gibi sürekli gelişen bir dizi form olarak sunulur. Her şey sürekli değişiyor, mutasyona uğruyor ve gelişiyor. Bilinç, biçimleri algılayan ve ayırt eden şeydir. Evrende birçok bilinç seviyesi vardır -

hayvanlardan süper varlıklara - ve her birinin kendi algısı vardır.

Form, kozmik gerçekliğin yapısıdır; mit - kozmik gerçekliğin bilinci. Mit, kişinin kendi doğasının temel yönlerini kavrayabilmesi için farklı bilinç düzeylerini tanımlar. Biçim ve bilinç aslen estetiktir. Örneğin iki çeşit tütsü soluduğunuzda neden bir koku diğerinden farklı oluyor? İnce bir seviyede, her bir tütsü çubuğu, kokusuyla bir çeşit koku anlamı oluşturur. İnce algıya neden olan her kokunun psişik bir yönü vardır . Koku, bilinçle bir bağlantı bulur ve miti uyandırır. İnsan deneyiminde mit, evrensel bilincin bir tür arketip yapısı haline gelen bir isim almanın yanı sıra her zaman kendini göstermeye çalışan birincil mistik yöndür. Bu nedenle, mi<b, kozmosensi deneyimin birincil bilgisinden dolayı ortaya çıkan, psişedeki ince değişikliklerin sonucudur.

Form, kendi kendine gelişen bir evrenin iç yapılarını algılanabilir kılma yoludur.

Yapı ve formun işlevi, algımızı meşgul etmek ve yükseltmektir. Bu nedenle, biçim ve algı aynı anda düşünülmelidir. Form birincil midir ve sonra algı gelişir mi? Yoksa önce algı mı var, sonra biçim mi evriliyor?

Bir kişinin algısı, örneğin bir kurbağanın algısından farklıdır. Bir hayvanın işitsel frekans spektrumunu görsel olandan daha fazla algılama yeteneği varsa, bu onun her şeyden önce ses evreninde yaşadığı anlamına mı gelir? Görünüşe göre insanlar ağırlıklı olarak işitsel uyaranlarla görsel bir evrende yaşıyor. İnsanlar her zaman "Görüyor musun?" Veya: "Açıkça görebiliyor musun?" Bu ifadeler görsel algı ile ilgilidir. Formlar, algımızı bilgilendirmek için tasarlanmış yapılardır. Aslında herhangi bir duyu organına ait tüm algılar başlangıçta suretle ilişkilendirilir ve suretle ilişkilendirilen her şey bilgi vericidir, yani bilgi taşır.

Kişi, kendinin farkında olan bilince ulaşarak, ifade etme yeteneğini artırmak için bilinci dönüştürmekten ve genişletmekten sorumlu olur.

ve sonuç olarak kendini yeniden yaratır.

9. Mit ve mitler, kendi kendine gelişen bilincin, seviyelerini ve aşamalarını nasıl algılanabilir ve bilinçli hale getirdiğidir.

algıdan farklıdır . Algı , dış alandan alınan birincil bilgilerin izidir. Bilinç , birincil 4'e dayalı tanıma veya biliş yeteneğini içerir. ) bilgi ve dolayısıyla bir zeka duygusu içerir . Yüksek bilinç her zaman gelişmektedir. Bu bilinç düzeyleri ve evreleri mit ve mitsel yapı sayesinde anlaşılır hale gelir.

Efsane , anlayışımız için kendisini kişileştiren bir anlamı nasıl tanıdığımızdır . Mitik yapı, belirli arketipsel varlıklarla özdeşleşme yeteneği veya varlığın geçirdiği dönüşüm süreçleri ile ilişkili algı ile tutarlıdır. Efsanevi yapı, bilincin çeşitli aşamalardan nasıl ilerlediğini açıkça ortaya koyuyor.

Varlığın değişen hallerini ve birincil mitsel halleri anladıktan sonra, İlahi ilkelerin daha fazla sentez tezahürlerini kavramaya açığız. Mitolojik yapı ve biçim, algılanan biçim ve yapı gibi, doğası gereği her zaman estetik ve ilkeldir. Biçim algı için ilkel olduğu gibi, mitsel yapı da bilinç için ilkseldir - onu bu şekilde tanımlayabilir veya tanıyabiliriz. Dış dünyanın acılarına tanık olmasını istemeyen kraliyet ailesi tarafından sarayda tutulan Buda'nın efsanevi yapısını bir düşünün. Buda, ailesinin isteklerine karşı tek başına dünyaya çıkar, dünyanın ıstırabını görür ve sonra aydınlanma arayışıyla evini terk eder. Bu yapı, uyanmak ve ev hayatınızın yeterli olmadığını fark etmekle ilgili bir efsanedir. Bu farkındalık, doğrudan bir gerçeklik deneyimine olan ihtiyacı ortaya çıkarır. Ancak bunun için evden çıkmanız gerekiyor. İnsanlar, içinden geçebilecek yetenek ve cesarete sahip olsunlar ya da olmasınlar, bu efsanevi yapıyla özdeşleşebilirler.

Quetzalcoatl'ın efsanevi yapısı Buda'nın efsanevi yapısına benzer. Quetzalcoatl, Tula şehrinin hükümdarıyken, sihirbazlar onu sarayda tuttular, kandırdılar, ona ilaç verdiler ve kendi kız kardeşiyle yatmaya zorladılar. Quetzalcoatl ertesi gün yaptıklarından utanarak uyandı ve kendini arındırmak ve daha yüksek bilgelik seviyelerine talip olmak için sarayı terk etmeye karar verdi. Buddha ve Quetzalcoatl hakkındaki mitler benzerdir: Bir şey ev halkını rahatsız eder ve varlığın en yüksek düzeyine ulaşma arzusuna neden olur.

10. Evren boyunca, sürekli değişen gelişen mit biçimlerinin birleştirilmesiyle geniş kültür kompleksleri yaratılır.

Kültür , biçim, inanç yapısı ve mitlerin karışımıdır. Belirli bir kültürün gelişiminin izi genellikle bir kök mitine kadar izlenebilir.

bazı etkili kişileri tanımlar. Örneğin Amerika Birleşik Devletleri'nde kök mit veya efsanevi yapı Kurucu Babalara dayanmaktadır. Kurucu Babalar , onları bir dereceye kadar bu ulusun biçimini yaratan efsanevi kültürel kahramanlar yapan belirli ilkeleri formüle ettiler. Demokrasi, başlangıçta insanlara seslerini vermek için yaratılmış bir araç olan biçim haline geldi. Bu, "Amerika" adı verilen kendine özgü bir tür bütün sanat yaratır. Bu basitleştirilmiş bir örnektir. Diğer bir örnek ise, yaşamları mitin çeşitli ritüeller aracılığıyla hatırlanması veya somutlaştırılması etrafında dönen yerli kabilelerin efsanevi yapılarıdır.

Daha yüksek boyutların bakış açısından, kültür dediğimiz şey,

yapı, biçim ve kendi kendine gelişen mitin birleşmesi dinamikleri ile sürekli olarak gelişmektedir. Yaşamın akışı yaşamsal ilkeden yoksun bırakıldığında, bu yapı ve biçimler boşalır ve rutin bir alışkanlığa ya da robotik düşünmeye dönüşür. Bu noktada kültürün gelişimi yön değiştirir. Evrenin meskenlerinde bu süreç süreklidir ve "kültürün evrimi" olarak adlandırılır: Evren sürekli olarak kendini yaratır ve bilinç sürekli olarak yeni mitler geliştirir. Bu evrensel ilke her zaman aracılarını ve ifade yollarını bulur.

Her kültürde sanat, biçim ve mitin birliğinin sentezini ve ifadesini temsil eder.

Kültür içinde sanat, biçim ve mitin birleşmesinin sentezini ve ifadesini temsil ederek daha açık ve net şekillerde gelişir. Biz burdayız

sanatçının medyum kişiliğinin kültür içinde gelişmesinden bahsediyoruz. Bu kişinin sanat zekası için bir kanal işlevi görmesi ve her zaman biçim ve mitin birliğini veya kaynaşmasını temsil eden yeni ifade tarzları oluşturmak ve yaratmak için kendisine ilham vermesi anlamında medyum. Örneğin Andy Warhol, bir renk efekti yaratmak için fotoğrafik litografi kullanarak Marilyn Monroe, Elvis ve Jackie Kennedy'nin bir dizi görüntüsünü yaptı. Warhol, çalışmasında Elvis, Marilyn ve Jackie Kennedy hakkındaki mitleri vurgulayarak onları daha da efsanevi hale getirdi. Warhol, konularının her birini belirli bir görüntüde kaydetti - kovboy görünümünde Elvis, karakteristik tezahürlerinden birinde Marilyn Monroe ve John F. Kennedy'nin öldürülmesinden hemen sonra Jackie Kennedy. Bunlar, biçim ve mitin bir sentezi ve kaynaşması olarak sanat ilkesinin örnekleridir.

12. Sanatsal kültür sayesinde Evren, canlı maddenin temel bir özelliği biçiminde kendi kendini geliştiren formlarının ve efsanevi anlamlarının anlamını geliştirir.

Kozmik evrim açısından, bir insan canlı bir maddedir, yaşamın, bilincin, aklın yanı sıra ruhun ve varlığı canlandıran ruhun ruhsal nitelikleri ile donatılmıştır. Şimdiye kadar, büyük düşünce okyanusu , evrimsel biçimlerini, yapılarını ve efsanevi anlamlarını insana iletebilir. Bilincimizi geliştirmek için ne kadar çok çaba harcarsak, sanatsal ifadenin daha yüksek seviyeleri için kanallar olarak hizmet etme becerimiz o kadar artar. Uyumlama yoluyla, kendi varlığımızın efendileri olacağız. Ve sanatsal kanal aracılığıyla, Evrenin en yüksek zekaları, evrim mekanizmalarının ilkeleri ve işlevleri olarak bilinir hale gelir.

Tüm gerçek sanat, evrenin evrimsel sürecinin bir ifadesidir. Geriye dönüp bu Gezegenin tüm sanatını kucaklarsak, o zaman belirli bir frekansta - dönüşüm frekansında titreşen ve titreşen çok büyük bir çeşitlilik, senfonik bir mozaik göreceğiz. Mutasyon sıklığı, aynı anda farklı yapıların inanılmaz bir füzyonunu barındıran ve aynı zamanda düşünülemez bilinç açılımlarına yol açan Tek Gezegensel Sanatın devasa bir bütününü yaratır. Bu ifşaatlar, sanatçıyı gerçekliğin Evrensel Düzeninin ilerleyen evriminin yasasını ve gücünü bilmenin muazzam medyumsal karmaşıklığını kabul etmeye hazırlar.

13. Sanat kültürü, Evrenin kendisini gelişen akla nasıl yönlendirdiği ve insanları daha yüksek farkındalık yollarına ve kendi ilahi Bilincinin ve güçlerinin farkına varma yollarına nasıl yönlendirdiğidir.

Evren kendini bir sanat eseri olarak geliştirir. Maddenin içe doğru çabası, Evrenin sanatçısının algılanan alanıdır. Anlamak. Evren nasıl çalışır ve insanın içindeki rolü nedir, meditasyon yapmak gerekir. İnsanın rolü, evrenin bir algı, düşünce veya imge olarak kendi içine girmesine izin vermek ve ardından somut bir ifade biçimine dönüşerek daha yüksek evrim biçimlerine geçmektir.

böylece kişi bilinçli farkındalığın daha yüksek yollarına yönlendirilir.

интеллекта. Именно

Buda, İsa ve Muhammed gibi öğretmenler, öğretileri en saf mesaj özlerinde formüle etmeye ihtiyaç duydukları için sanat fikrinden vazgeçmiş olabilirler. Bu öğretiler veya ilahi mitlerin ifadeleri kültürle birleştiğinde, bilincin ne kadar ilerlediğini gösteren yeni biçimler ortaya çıktı. Örneğin, Muhammed'in öğretilerinin gelişinden önce camiler yoktu. Mesih'in gelişinden önce hiçbir Hıristiyan kilisesi ve imgesi yoktu. Aynısı, Buda'nın öğretilerine özgü belirli imgeler ve biçimler için de geçerlidir. Bu giderek daha fazlasını temsil ediyor

daha sonra bu inanç sistemlerini miras alan herhangi bir insan tarafından elde edilebilecek, bütünün bir sentezi olarak açıklığa kavuşturulmuş veya daha yüksek ve daha yüksek bilinç durumları.

, dış mekanın içselleştirilmesi olarak düşünülmüş muhteşem bir örnektir . Camiler, imgelerden arındırılmış, saf matematiksel soyutlamalar olarak yaratılmış, süslemeler ve geometrik arabesklerle süslenmiş oldukları için yüksek bilinç hallerini yansıtırlar. Camiler, evrenin gelişen bir akla içselleştirilmesinin en yüksek tezahürlerinden birini temsil eder. Bir sanat formu olarak caminin sanatı, insanları daha yüksek bilinç hallerine getirmek için tasarlanmıştır. Aynı şey, ikon şeklinde azizlerin resimleriyle süslenmiş büyük Gotik katedraller için de söylenebilir. Uzay Çağına girerken, bilincin görkemli sentez ve organizasyon düzeylerini ortaya çıkaran daha yüksek ifade seviyeleri ortaya çıkacak.

Kendi Kendini Yaratan Bir Sanat Formu Olarak Evren

Evrenin gerçekte neye benzediğini kim bilebilir? Evreni tanımlamak için içe doğru koşarken, bir sentez yaratmamız gerekiyor. İnsanlar çok görsel odaklıdır. Bunlar, Hubble teleskobu tarafından çekilen ışıltılı bulutsuların resimlerinden kaynaklanmaktadır. Aslında bu, Evrende yaşayan tek bir duyu organı veya Evrenin bir oboazıdır, ancak Evren, tıpkı bir insan gibi, çok duyusaldır. Evrenin holografik görüntüsünü yansıtmak için en basit formlar üzerinde meditasyon yapmamız, formlar arasındaki bağlantıyı ve çok boyutlu eşzamanlılık olarak algılanan görünen ve görünmeyen arasındaki rezonansı hissetmemiz gerekir.

Ses evreni görünmez bir evrendir. Müzik düşünce okyanusundan gelir ve ses olur. Ses kesildiğinde, müzik düşünce okyanusuna geri döner. Ses, hayal evrenini anlamla dolduran ses titreşimleri olarak algılanabilen görünmez bir belirleyicidir. Müzik gibi tüm sanatlar düşünce okyanusundan doğar ve ona geri döner. Gerçek bir sanatçı sürekli olarak bu Okyanusa dalmıştır. O'nun varlığı, Plan'ın tecellisine göre gerekli olan bir zihinsel yapılanmadır. Masum zihnin kendi kendini hatırlamasına ulaşmasını sağlayacak araçlar olarak sanatçılara ihtiyaç vardır. Plandaki rolünüzün farkına varmanız ve daha yüksek bir gerçeklik arayışında bir oyuncu olmanız, kendinizi hatırlamanız yoluyla olur. Sanat böyle güç verir.

Bir görüntü ne kadar estetik ve sentezleyici ise o kadar anlaşılırdır. Bu, tanıdığınızda, içinizin gördüklerinizi, duyduklarınızı veya deneyimlediklerinizi onayladığı anlamına gelir. Bu, Evrenin tüm modellerinin ve görüntülerinin, hangi biçimde olursa olsun, zaten sinir sistemimizde var olduğu anlamına gelir. Sanat süreci bu oboazları dışarıya çıkarmak için tasarlanmıştır. Sanatçının amacı, herkesin tanıyacağı evrensel bir imaj yaratmaktır. Her insan belirli bir görüntü setini taşır, böylece evreni ulaştığı evrim aşamasına göre oluşturabilir. Yani, bir durumda görünmez bir küre ve diğerinde - bir kristalle temsil edilen görünür bir küre görüyoruz. Kristalin içinde, kristalden yayılan küçük bir görüntü olan Giirz kristali bulunur (bkz. sayfa 48'deki şekil)

Evren, rezonans, düşünce formları ve yapılarla gelişerek daha sentetik bir algıya yol açar. Evrenin yaratıcı sürecinin büyüklüğünü fark ettiğimizde ve bunun bizi her an ortak yaratıcılık için bu sürece katılmaya davet ettiğini anladığımızda, burada, bu Gezegende daha yüksek bir amaçlı ve heyecan verici yaşama düzeyine yükseliriz ve genel olarak, her yerde.

Bu diyagramlara bakıldığında, tüm biçimlerin Evrenin kendi kendini yaratmasının ifadeleri olduğunu hatırlamak önemlidir. Düşünceyi ifade ederek, en yüksek düzeyde senteze ulaşmayı arzularsınız. Bazen sentezden önce ayrılma vardır. Doğal düzenin tüm biçimleri ve süreçleri her zaman daha yüksek bir sentez düzeyine doğru hareket eder.

Pek çok evren vardır ve her biri görüntü içinde görüntü içinde görüntüdür. Bildiğimiz Evren , sonsuz sayıda katılımcısı olan bir görüntüler ailesindeki tek bir görüntüdür. Örneğin, Hubble teleskobu aracılığıyla görülen Evren, sonsuz sayıda katılımcısı olan bir görüntü ailesindeki tek bir görüntüdür ve bu sonsuza kadar devam eder .

Kozmik Tarihin amaçlarından biri, evrene ilişkin yeni algıları sürekli olarak aydınlatmaktır. İnsan türünün kolektif zihninde, Evrenin görüntüleri belirli bir noktaya kadar jeosantrikti - her şey Dünya'nın etrafında dönüyordu. Ve ancak bilimsel devrimin başlangıcında (13. baktun başlangıcında) Galileo ve Kepler, her şeyin Dünya'nın etrafında dönmediğini, Dünya'nın Güneş'in etrafında döndüğünü doğruladılar . İnsanlar bu tür fikirlere inandıkları için kazıkta yakıldı. Bu, sahte bir imaja olan inancın artık var olmayacak kadar nasıl katılaşabileceğini gösteriyor.

gerçeğe karşılık gelir ve bu inancın taraftarları, gerçekliğin temel taşı gibi onunla o kadar özdeşleşir ki, düşünceler bile onun kaybını kabul edemez. “Modern dünya düzeninde şüpheye düştüğümüzde benzer bir tepki uyandıracak kadar değer verilen hangi inançlar var?” diye sormamız gerekiyor.

KRİSTAL GÜRZ

19. yüzyılda galaksilerin keşfiyle birlikte bilinç geliştiğinde, evrenin görüntüsü bir kez daha değişti. Galaksilerin varlığının 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarına kadar resmi olarak tanınmadığını hatırlamalıyız. Bu zamanda, duyularımızı genişletmek için kullandığımız araçlar (teleskoplar), bilinmeyene nüfuz etmeye, yeni yapı biçimleri vermeye ve bilinci genişletmeye yardımcı olan araçlar haline geldi. İki yüz yıl önce kimse Galaktik Kültürü duymamıştı ama şimdi mantıklı çünkü herkes galaksilerin var olduğunu biliyor. Galaksiler varsa, bize Evrenin yeni görüntülerini sunacak yeni bir aşama hayal etmek zor değil - sadece fiziksel bir yapı olarak değil, aynı zamanda karmaşık bir düşünce süreci olarak. Bilgi Kitabı , bu karmaşık düşünce sürecini bir kristal G ( rz .

G'rz kristali , ışık boyutu ve ışık boyutu ile yaşam boyutu arasındaki odak noktası ve yaşamın odaklandığı kapsayıcı bütünlük boyutu dahil olmak üzere evrenin çeşitli boyutlarını tanımlar . Bir yanda ışığın boyutları, diğer yanda ise bildiğimiz şekliyle yaşam ve Evren var. Bu yapı, 18 miniatomik bütünlüğün veya evrenin bir dizisi olarak görülür. Bu, evrenin karmaşık bir görüntüsüdür. Grafik, tüm evrenin basit bir görüntüye nasıl sıkıştırılabileceğini gösteriyor. Bu görüntü, insanın Evrenin bilgisini iletebilme ve sentezleyebilme yeteneğine sahip olmasından kaynaklanmaktadır.

Evrenin bilgisi sürekli yayılmakta ve bütünlük bilincinin ortaya çıkabilmesi için çeşitli kanalların uyanmasını beklemektedir. Her birimiz olumsuz duygusal durumları ve koşullanmış düşünce formlarını çözerek zihnimizi temizlemeyi ve boyun eğdirmeyi öğrendiğimizde, evrensel yapılar bize aktarılabilir. Evrenin görüntüleri, yalnızca bir kişi zihni boyun eğdirebildiği ve bilgiyi kabul edebildiği için gelir.

Evren, kendi kendini geliştiren bir yapı olarak, bilinçlerini sentezlemiş varlıkların aktardığı basit estetik biçim yapılarıyla kendini bilinir kılar. Bu nedenle, Evren kendi kendini geliştiren bir efsanedir veya bir efsaneler koleksiyonudur. Mit, evrensel gerçekleri açığa çıkarır ve özdeşleşebileceğimiz arketipleri içerir. Evrenin doluluğu, her şeyden önce İlahi Bilinci çağrıştıran mitlerle kavranır. Efsane, ilahi olanın doluluğudur ve efsane, zamanın akışıyla kendini gösteren şeydir. Bu, kendi kendini geliştiren Evrenin, İlahi Olan'ın doluluğunu iletme yeteneğine sahip belirli bir varlık aracılığıyla tezahür etmesiyle gösterilir. Buddha ve Quetzalcoatl gibi efsanevi varlıklar, İlahi'nin doluluğunu algılama yeteneğinin hafızasını uyandırır ve böylece o 1 ,|p 1 ! 1 ir şarkı sanatı, algı ve anlayış.

“Dinî tasavvufla gerçekleştirilen arınma ve tekâmül yanında, sanatlarla beden, ruh ve varlığın arınması, kâinatın sınırlarını bile aşan ileri bir mertebeyi gerektirmektedir. Aktarımın, başkalarına ilham olabilecekleri ve kendilerini özdeşleştirebilecekleri bir bilinç aşamasının veya seviyesinin tezahürü haline gelen ilahi dolgunluğu ve düşünceyi yansıtmak için nasıl bir araç haline geldiğini görmemiz gerekiyor. Mevlana, "Bilgi Kitabı"

Hayal âlemi, Ezeli Kuvvetin düşünce okyanusu ile aynı ölçüdedir. Sanatçı bunu içgüdüsel olarak anlar ve sanki evreni yeniden yaratıyormuş gibi davranmaya başlar. Evrenin yaratılışına ilişkin bu tür eylemler veya jestler, orijinal Yaradılışın efsanevi oyunlarını temsil eder. Sanatsal yaşamın en güzel anları, düşüncelerin dağıldığı ve Yaradılışın doğuşuna döndüğünüz anlardır. Jimi Hendrix gibi sanatçıların efsanevi hale gelmesinin nedeni budur. Kelimenin tam anlamıyla bir gecede, kendisini az bilinen bir ritim ve blues sanatçısından elektrikli bir kültürel ikona dönüştürdü. Hendrix, en saf sanatsal özüyle birleştiği için kitleler tarafından tanınan dürüst bir sanatçı örneğidir. İnsanlar saf imgeleri tanırlar çünkü bunlar, insanların başlangıçta kendi içlerinde tuttukları ve dolayısıyla onları tanıdıkları imgeler ailesine karşılık gelir.

Hendrix, sanatçıyı evrenin bir ifadesi, kendi kendine gelişen efsanevi bir sanat formu olarak kişileştirir. Jimi Hendrix kendi suretinde kendisi gibi göründüğünde hemen bir efsane haline geldi. Ne yapması gerektiğini biliyordu ve insanüstü bir güce sahipti. Bu, tüm efsanevi görüntüler için geçerlidir. Hendrix'e bir pop idolü denilse de, gerçekte o, kanallar açmaya ve daha yüksek gerçekleri iletmeye çalışan daha yüksek bir özlemin veya bilincin tezahürüydü. Fikirleri doğaüstüydü.

Kendimizi hayal evrenine açtığımız için bu bilgilere dokunuyoruz. Bilinmeyene açık gerçek bir sanatçı, neyin ortaya çıkacağını bilemez. Yeni bir kozmocoğrafyaya ve yüksek bilincin yeni bölgelerinin haritaları biçiminde uçsuz bucaksız psişik manzaraların tanımlarına ihtiyaç vardır. Bu nedenle sanatın boyutu bizim ulaşmaya çalıştığımız en yüksek boyuttur.

1960'lar birçok kanalın açıldığı olgun bir dönem örneğidir. 2. Dünya Savaşı'ndan sonra, eski yapıların hızla parçalanması ve yeni dinamik ifade biçimlerinin ortaya çıkmasıyla büyük bir tersine dönüş dönemiydi.

“Siz sanatçılar, ilahi ilke tarafından kodlandınız. Evrim yolundaki adım sanatla başlar. Her biriniz toplumu aydınlatıyorsunuz. Ancak sanatın kodlarında bu bilinç çok ileri seviyelere genişletilmiştir. Halk bilincini Altın Çağ bilincine hazırlamanızı rica ediyoruz.” Mevlana, "Bilgi Kitabı"

1960'larda rock and roll müzik en önemli ifade kanalı haline geldi. Bu müzisyenler, temel olarak evrensel cazibeye sahip yeni sanatsal modalitelere sahipti, yeni bir gerçeklik vizyonunu dile getirdiler. Kayıt sanatçıları ve gruplarından oluşan devasa bir topluluk kendiliğinden ortaya çıktı ve prodüksiyon yapmak için bir araya geldi.

kendilerinden daha fazla bir şey - genellikle çok zor koşullar altında. Hendrix, The Beatles, Bob Dylan ya da Mervyn Gaye'de olduğu gibi müziğin en aydın anlarında müzisyenler aslında halkın bilincini Altın Çağ'a girmeye hazırlıyorlardı. Bazı müzisyenlere, koşullanmış tarihsel yaşamın belirsiz düşünce biçimlerini dağıtma görevi verildi.

Böylece sanatçılar ve sanatçılar, noosferin habercisi olarak hizmet ederler.

kendi kendine üretilmiş efsanevi bir sanat formu olarak evren hakkında . Bu performanslar, kapıların daha yüksek boyutlarla iletişim kurmak için sonuna kadar açık olduğu bir zamanda çağdaş sanatçıyı yükseltiyor. Ancak, sanatçı önce zihnini hazırlamalı ve şu anda Gezegenin elektromanyetik alanını dolduran devasa kozmik bilgi akışını ve kozmik enerjiyi almak için bu şekilde tutmalıdır.

Sanat doğayı teşvik eder - bilinç forma uygulandığında, sanat bilincin bir yansıması haline gelir. Genişlemesinde bilinç genişler ve sanat biçimlerini büyük bir çeşitlilikle genişletir, ancak genişleme tamamlandığında bilinç küçülür. Bu kasılma, İlahi olanın alçaldığı ve bilincin yükseldiği içselleştirme sürecini temsil eder. Burada sanat daha heyecan verici, sentez ve kozmik olarak bütünleyici hale gelir. Benzer bir şekilde, hem cansız hem de canlı maddenin doğal dünyası içselleştirilir ve daha fazla parlaklık için çabalanır. Bu, sanat yoluyla büyük arınma aşamasıdır. Şu anda sanatçı, bir peygamberin ve bir azizin unvanlarını birbirine bağlayarak en yüksek frekansları iletebiliyor. The Chronicles of Cosmic History'nin üçüncü cildinin , bilincin sanatsal boyut ve biz sanatçılar ve sanatçılar aracılığıyla evriminde bir sonraki aşamaya itici güç olması amaçlanıyor.

Bölüm 4 Andy Warhol - Bir Sanatçının Kendini Yaratması

"Rab sana bir liio verdi ve sen kendin için bir tane daha yarat."

William Shakespeare

"Her zaman zamanın her şeyi değiştirdiğini söylerler, ama gerçekte onu kendin değiştirmelisin." Andy Warhol

İnsandan üstinsana evrimde, belirli arketiplerin ve prototiplerin yükselişi belirleyici bir rol oynar. Sanatçı, bilinmeyeni keşfetmekten korkmayan bir adamın prototipini sunuyor. Sanatçı, ancak bilinmeyenle uğraşarak kendini yeniden yaratma ve yeniden yaratma gücüne uyanır. Bu güç, gelenekleri sarsmaya ve bilinmeyene koşmaya cesaret eden herkes tarafından kullanılabilir.

Her gerçek sanatçının sezgisi, duyuların algısının ötesine koşar ve gerçekliğin yüzeyinin ötesine geçerek gizli sırrını aktarmaya çalışır.

Yaratıcı hayal gücünün bir insanın ilham bulabileceği en yüksek aşama olduğunu fark ederek, sanatın boyutlar arasında bir köprü olduğu kadar sanatçının da kendi eseri olduğu gibi derin bir ruhsal algıya geçebiliriz. Yaradan bir insan yaratır ve daha sonra sanatsal vizyonun daha da yüksek seviyelerinde kendini yeniden yaratmak her insanın kendisine kalmıştır.

Jimi Hendrix gibi kendini bir sanat eseri olarak tanımlamayı seçen sanatçı, aslında yaratıcılığın ve ilhamın basamaklarını çıkmakta ve sonunda ilahi bir bedene bürünmektedir. Bu süreçte fiziksel beden, belirli bir yaratıcı imajı veya sanatsal kişiliği yansıtmak için kullanılır. Bu simyasal bir süreçtir. Sanatçının dahil olduğu yaratıcı sürecin dış yönü, belki de bilinçsiz bazı içsel çalışmalarla tutarlıdır.

Gerçek bir sanatçı, yaratmak için içsel bir çağrı hisseder ve bu durumda derin gizemlere girer ve geri kalanı şöhret ve servet elde etmek için yaratıcılığa koşar, kendilerini satmaya ve imajlarını "çözmeye" çalışır. Tüm dışsal çalışmalar, yalnızca bir dışsal ifade biçimi olan içsel çalışma da buna göre geliştiği sürece anlamlıdır.

Kendini yeniden yaratan sanatçının amacı aslında İlahileşme yöntemidir. Bu ilham, Yaradılışın başından beri damgalanmış olan evrimin İlahi işaretidir.

içinde olup bitenlerin doğrudan bir yansımasıdır. Dolayısıyla bilinçli sanatçı, üçüncü ve dördüncü boyutlar arasında bir kanaldır. Üç boyutlu beden , İlahi Benliğin ana özünü içerir ve dört boyutlu veya eterik beden, hayal dünyasının özünü içerir. Sanatçının kendi gerçek benliği ile hayal gücünün çekirdeği arasında merkezi bir kanal kurmasında fayda vardır. Bu sürece yaratıcı gücün merkezi kanalına girmek denir .

Yaratıcı gücün merkezi kanalı her zaman herkesin kullanımına açıktır. Noosferde kozmik bilinçdışının uyanışından sorumludur. Er ya da geç, her insan bu yaratıcı güç kanalıyla bağlantısının farkına varır ve bu nedenle kendini bir şef olarak fark eder. Bu bilgi geldiğinde, her insan doğal olarak daha yüksek alemlerden mesajlar almak için zihnini arındırmak ve netleştirmek için çabalayacaktır. Ayrıca, herkes bir sanatçı olarak kendine özgü doğasının farkındadır. Böylece, üç boyutlu bir benlik olarak sanatçı, kendisini bir sanat eseri olarak parlatmaya çağrılır ve aynı zamanda çevreyi bir sanat eserine dönüştürmekle yükümlüdür.

Kendini yeniden yaratan sanatçının amacı aslında İlahileşme yöntemidir. Bu ilham, Yaradılışın başından beri damgalanmış olan evrimin İlahi işaretidir. Her zaman İlahi varlığın ve enkarnasyonun kozmik modelini arzularız. Herkes Yüksek Benliğinin içsel imajından ilham alır.Bu İlahi imaj ne kadar güçlü hissedilirse, beslenme, konuşma ve görünüş de dahil olmak üzere alışkanlıklarımızı değiştirmek için o kadar fazla çaba harcarız. Bu sayede bilinçli bir sanat eseri oluyoruz.

İnsan gerçekliğinin ilk aşamalarında, hatta Avustralya gibi mevcut yerli devletlerde ve hatta on dokuzuncu yüzyıl Kızılderililerinde, bir kabiledeki insanlar doğal olarak pek çok süsleme kullanarak kendilerini sanat eseri olarak yaratırlar. Birçok Aborijin topluluğunda, kabilenin her üyesi vücut boyası, dövme, piercing veya tüylerle kendisini bir sanat eseri olarak yaratır. Renkli vücut resimlerinden dövmeler için seçilen sembollere kadar tüm süslemeler, kozmik ortamla bağlantılı belirli bir anlam taşır.

Aborjin toplumunun hiyerarşisinde, şaman türü - bilginin koruyucusu - kabilenin merkezi kanalı olarak kabul edilir. Şaman genellikle kendini özel ritüel nesnelerle, güç nesneleri ile süslenmiş sanatsal bir yaratım olarak geliştirir.

ve tören kıyafetleri. Bu tür süslemeler, kişinin çeşitli kozmik güçler veya unsurlarla özdeşleşmesini sağlar.

GİYSİLERİN TEMSİLİ

“Bir kişi giysilerle kaplıdır. Çıplak insanların toplum üzerinde çok az etkisi vardır veya hiç etkisi yoktur." Mark Twain

Çevreyle ve ayrıca belirli tezahürlere ve ifade biçimlerine neden olan çeşitli zihinsel durumlarla ilişkili çeşitli yönlendirme yolları vardır. Bu yönlendirme yollarından biri takım elbisedir. Kostümün veya giysinin kökeni nedir? Hem Kuran hem de İncil , Adem ve Havva'nın Tanrı'ya itaatsizlik ettikten sonra utanç duyduklarını anlatır. O anda, üçüncü boyut bedenlerinin farkına vardılar ve bu nedenle kendilerini kapattılar. Böylece norm haline gelen giyinme fikri ortaya çıktı.

Giysinin amacı iki yönlüdür: bizi (soğuktan, sıcaktan veya sosyal tabulardan) korumak ve bir güzellik unsuru olarak hizmet etmek. Kuran , bir kişinin özellikle namaz sırasında güzel giysiler giymesi gerektiğini söyler . Her türden değerli taşlar, vücut boyası ve diğer tüm unsurların yanı sıra bir süsleme biçimi olarak giysi veya "giyilebilir sanat" kullanımı, evrensel olarak çok daha yaygın olmasına rağmen, insan ruhunun evriminin bir parçasıdır. atatürk toplumunun özelliği.

Medeniyet geliştikçe, çeşitli mesleklerden insan sınıflarını ayırt etmek için her türden kostüm yaratıldı, yani bir köylü, pazarda mal satan bir köylüden farklı giysiler giyiyor. Benzer şekilde, kral ve kraliçenin saraydaki kıyafetleri, onların sosyal konumlarını ve hiyerarşik işlevlerini ifade eden özel niteliklere sahiptir. Kraliyet mahkemelerinde, kendini bir sanat eseri olarak süslemek genellikle alışılmış bir şeydi. Kraliyet mahkemeleri, giyim tarzlarına ve tarzlarına yol açtı. Bunun çarpıcı bir örneği, 16. - 18. yüzyıllarda Fransız krallarının saraylarındaki üslup değişikliğidir .

En son aristokrat sahne, hem erkeklerin hem de kadınların yüksek topuklu ayakkabılar, çoraplar ve yumuşak boynuzlar giydiği pompadour saç stiline tanık oldu. Bunlar, kendini ilahi olarak yönlendirilmiş bir enkarnasyon, tezahür veya ifade olarak kabul etmeye yönelik dürtü örnekleridir.

Benzer moda trendleri sadece Avrupa mahkemelerinde değil, aynı zamanda Orta Doğu'da, İran hanedanlarında, Türkiye'deki Osmanlı İmparatorluğu'nda, Hint Mugha hanedanlığında, Çin ve Japonya mahkemelerinde ve eski İnka'da da hüküm sürdü. ve Aztek imparatorlukları. Aristokrasinin gerilemesi ve demokrasinin yükselişiyle birlikte endüstriyel moda, saray tarzlarının yerini aldı. Yirminci yüzyıl, yeni moda dalgalarının yanı sıra moda modellerinin süslenmesi ve vücudun bir sanat aracı olarak kullanılmasıyla tanıştırdı. Modellik ve moda endüstrisi, fotoğrafın yayılmasından ve ardından moda dergilerinin yaratılmasından büyük bir destek aldı.

GİYİM KODLARI VE ORTALAMA

Fiziksel beden, evrensel bir sanatsal yaratım olarak ana tezahür gücümüzdür. İçine ne koyduğumuz ve onunla nasıl ilgilendiğimiz, sahip olduğumuz etkiyle çok ilgilidir. Sigara, uyuşturucu ve alkol çılgınlığı ve diyete yeterince dikkat edilmemesi optimal bir görünüm yaratamaz.

Her sabah uyanır ve benzersiz iletişim biçimimizi belirleyen belirli bir görünüm tarzı seçeriz. Bazı insanlar kot pantolon ve tişört veya benzeri bir şey giyerek görünüşlerini önemsemezler. Birçoğu, "kaybeden doğmuş" veya "Yapıştırıcı yerim" gibi sloganları olan futbol topları giyiyor. Bu tür giysiler, kişisel estetiğe değişen derecelerde hassasiyet gösterir. Sonuç olarak, her insanın bir dereceye kadar görme duyusu vardır. Umursamasalar bile kendilerini "Umurumda değil" tipi olarak tanımlarlar.

İnsanlar aynı şekilde giyinseler bile, birileri diğerlerine göre daha zarif görünür, bunun nedeni de bilincidir. Hintli bir yogi punk rock'çının ve New York borsacısının giyim tarzını hayal edin. Bu karakterlerin her biri, yansıtmak istedikleri şeye uyan belirli bir tarza sahiptir. Herkes kabul etti. kendini belirli bir sanat eseri biçiminde bir araya getirme kararı. Onlar, dharma sanatının, yani bazı gizli evrensel normları olumlama sanatının yaşayan örnekleridir. Yani dharma sanatı, birisi size söyleyene kadar farkında olmadan katıldığınız bir şeydir. Bütün mesele farkında olmaktır.

Örneğin, bir kişi pis bir punk rock'çı, diğeri zarif bir punk rock'çı olabilir - başının tıraşlı ve mohawk'ın düz ve düz kalması için çok iş yapılması gerekiyor. Yalnızca siyah giysiler, piercingler ve askeri botlar giymek bile çok fazla bilinçli çaba gerektirir. Aynısı komisyoncu için de geçerlidir - bazıları neredeyse bilinçsizce giyinirken, diğerleri yeni bir görünüm sağlar. Daha resmi giyimli simsarlar ve şaşırtıcı biçimde giyinmiş serseriler aslında bilinçsizce kendilerine özgü şekil ve tarzlarını vurgulayan normatif bir estetiğe yaklaşıyorlar. İyi giyimli bir punk rockçı, buruşuk bir takım elbise ve büyük boy bir kravat giyen birinden bile daha zeki görünebilir.

Genel olarak, modern toplumun kıyafet yönetmeliği politikacıların, işadamlarının ve bankacıların takım elbise giymesini ve kravat takmasını önerir. Kurumsal merdiveni ne kadar yükseğe tırmanırsanız, kıyafetlerinizin o kadar resmi olması gerekir. Aynı kıyafet kuralı, genellikle profesyonel etek ve bluz veya ceket giyen yüksek kurumsal kadınlar için de geçerlidir. Sonuç olarak, toplumdaki insanlar belirli bir estetik veya sanatsal ilkeyi onaylarlar. Herkes yaşayan bir ifadedir ve kendilerini bir sanatçı olarak yaratmak için eşit fırsatlara sahiptir. Herkes -farkında olsun ya da olmasın- kendini tanıtma biçimiyle bir şeyler iletir.

Kozmik Tarih açısından modern dünyada demokrasi bir ortalamadır. Demokratik bakış açısı, hiyerarşi ilkesini, geleneksel sanatın normlarını değersizleştirmeye ve giderek daha fazla sıradanlık yaratmaya yönelik bilinçli bir süreçte eşitleme eğilimindedir. Sıradanlık, kayıtsızlığın sonucu olarak orijinal estetik normların önemsizleştirilmesidir. Sıradanlık, fast food gibi sosyal alışkanlıkları besler ve fast food, nasıl göründüklerini umursamayan insanları doğurur. Sürekli fast food lokantalarında yemek yiyorsanız, vücudunuza ne koyduğunuzu umursamadığınızı ve çok yakında nasıl göründüğünüze kayıtsız kalacağınızı söylüyorsunuz. Fast food ve özensiz giysiler, biçimsiz formların ve yozlaşmış kültürel normların örnekleridir . Küresel uygarlık, tüm kültürlerden insanları aynı fast food mağazalarını yiyerek ve aynı gündelik kıyafetleri giyerek ve yaşayıp yaşamadıklarını eğitiyor.

Sıradanlık, kayıtsızlığın sonucu olarak orijinal estetik normların önemsizleştirilmesidir. Sıradanlık, fast food gibi sosyal alışkanlıkları besler ve fast food, nasıl göründüklerini umursamayan insanları doğurur.

Güney Kore'de, Fransa'da ya da Brezilya'da, rastgele yayılan görüntüler ve çekicilikler okyanusuna dalmış durumdalar.

Grace sıradanlığın diğer yüzüdür. Zarafet, belirli bir normatif stilde maksimum form verimliliğine ulaştığınız veya yansıtmak istediğiniz görüntünün karşılık gelen işlevle uyumlu olduğu anlamına gelir. Bu lütuftur. Gerçek lütuf, genellikle varlığın ruhunun bir parçasını ortaya çıkaran sert bir niteliğe sahiptir. Herkes bilinçli bir imaj yaratma yeteneğine sahiptir. Örneğin, organik sebze ve meyvelerden oluşan bir diyet, özellikle yoga ve diğer egzersizlerle birleştirildiğinde, bir fast food diyetinden daha canlı ve vücudunuzun daha elektrikli olmasına yardımcı olur.

Yoga, dövüş sanatları, toparlanma sporları ve jimnastik, vücudun bir sanat eseri gibi şekillenmesine yardımcı olmanın yanı sıra nefes alıp vermeyi vücut hareketiyle koordine etmeye yardımcı olur. Vücut sanatı yapan insanlar genellikle yapmayanlardan daha fazla stil duygusuna sahiptir. Dans aynı etkiye sahiptir ve bedeni bir ifade aracı olarak kullanır - dansçının bedeni ve dansçının bedeninin görüntüsü bir sanat eseri doğurur. Dansçıların, günlük davranışlarda bile güçlü bir duruş duygusu ve sanatsal zevk geliştirmeleri bakımından modellerle ortak bir noktaları vardır. İyi bir vücut antrenmanına sahip sporcuların olduğu modern sporlarda da durum aynıdır. Bununla birlikte, vücut geliştirmeye inanılmaz çaba harcayan aşırı hevesli vücut geliştiriciler gibi bazı sporcular aşırılık yanlısıdır. Bu, aşırı kilolu bir güreşçinin tercih edildiği Japon sumo geleneğinde olduğu gibi güreşçiler için de geçerlidir .

BİÇİM VE GÖSTERİM SANATLARI - EĞLENCENİN PROJEKSİYONU

Sanatçının bir sanat eseri olarak gelişiminde üç bileşen vardır: bedenin kendisi, bedenin imajı ve kişilik. Balerin gibi bir dansçı bir dereceye kadar üçünü de bünyesinde barındırır. Doğru vücuda sahip olmak veya vücudunuzun en iyi şeklinin ne olduğunu bilmek bir şeydir, ancak vücudunuza farklı bir kişilik yansıtmak tamamen başka bir şeydir. Görüntüye hayat veren ve görünüşünü veren budur. Bir insan olarak ne kadar doğru ve gerçek olursanız, görünümünüz de o kadar özgün olur.

Balerin performansı çoğunlukla sahnede gerçekleşir, ancak günlük yaşamına da uzanır. Sahne dışında, bir balerin olağanüstü vücut kontrolü ve hareketiyle tanınabilir. Balerin aynı zamanda, zihinsel durumlara karşılık gelen çeşitli hareketler, jestler ve dönüşlerle aktarılan yansıtma gücünün ustası olur. Film ve TV yıldızları da genellikle projeksiyon için bir yetenek gösterir. Birisi "yıldız" olarak anılmaya başladığında, ekrandaki kişiliği günlük yaşamlarına karışmaya başlamıyor mu? Hep filmlerde olduğu gibi hayatta da rol yapmaya başlamıyorlar mı?

Sahne sanatçıları, çoğunlukla dışsal sebeplerden ötürü, kendilerini kendi sanatsal yaratımları olarak görmeye çok daha eğilimlidirler. Her iyi sanatçı, bazen sahne hayatı ile kişisel hayatı arasında bir ayrım yapsa da, bu duyguya biraz sahiptir. En büyük "yıldızların" çoğu kendilerini çeşitli tiyatrolarda, filmlerde ve sahne yapımlarında başarılı bir şekilde canlandırmaları istenen bir yaratım olarak görürler. Ancak asıl önemli olan, otantik varlığın kalitesidir. Bir aktör sadece iyi bir taklitçi olabilir ve içsel işi yapan bilinmeyen bir sanatçı gerçek bir varlıkla parlayabilir.

Pek çok yogi, bedenin bu kontrolünü o kadar arttırır ki, ilahi enstrümanlar haline gelirler. Gerçek amaç ilahi birlik haline gelmektir. Form ne kadar mükemmelleştirilir ve düzenli olarak uygulanırsa, yogiler kendilerini ilahi bir enstrüman olarak o kadar çok görürler. Nihayetinde, bir sanat olarak bedenin amacı, İlahi enkarnasyon durumuna ulaşmaktır.

POP KÜLTÜRÜ VE ANDY WARHOL

Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre sonra, modern ve post-modern sanatta yeni bir sanatsal tezahür ortaya çıktı. Sanatçılar artık kendilerini sanat eseri olarak yaratmaya odaklandılar. O zamana kadar, küresel uygarlık sanatı, dünyanın dört bir yanındaki tüm büyük şehir merkezlerinden gelen sanatçıların bir konsantrasyonu olarak kurulmuştu: Tokyo, New York, Paris, Sao Paulo, Sidney ve Moskova.

1960'larda, pop kültürünün yükselişiyle birlikte, yeni sanatçılar her yerdeydi ve modern küresel endüstriyel dünyanın medyasına akın etti. Pop kültürü, kendilerini kendi sanat eserlerine dönüştürebilen bireylere dayanır.

Örneğin, kariyerinin en başından beri Elvis Presley, belirli bir imajı yansıtmak için belirli bir şekilde giyinmesi ve davranması gerektiğini biliyordu. Bu, askere alınmadan önceki ilk çalışmalarında belirgindi. Daha sonra 1968-69'da ordudan döndüğünde dünyaya hala Elvis olduğunu göstermek için sadece siyah deri giymişti. Tahmini inandırıcıydı: Elvis'ti - başka kimse yoktu. Popüler kültürde kişilikler her zaman kendine özgüdür* - iki Elvis'e sahip olamazsın. İnsan evriminin bu noktasında, sanatçının ve sanatçının işlevi gelenekleri yıkmak, belirli bir vizyonu ifade etmek ve belirli bir arketip yansıtmaktır.

Gerçekten öncülük eden, bir sanat formu olarak kendinde ustalaşan ve bunu yaparken bir sanatçı olmanın ne anlama geldiğini yeniden tasavvur eden kişi, medya ve geleneksel sanat formlarının birçok engelini aşan üretken bir pop kültürü figürü olan Andy Warhol'du. 20. yüzyılın ilk yarısında Picasso neyse, ikinci yarısında Warhol o oldu. Warhol, reklamcılık ve sosyal hizmet alanındaki geçmiş mesleğinden edindiği bilgileri çağdaş sanat yaratmak için uyguladı, önce dergi ve gazetelerden halihazırda sunulan görüntüleri yeniden üreterek. Modern reklamcılık ve çağdaş sanat yalnızca imgeler, kitle iletişim teknikleri oluşturur ve ayrıca kitle iletişim araçlarının yardımıyla sanatı etkiler vb. 1960'larda Warhol, Campbell's çorba kutuları ve kola şişeleri gibi sıradan seri üretim ürünleri boyamaya başladı. 1962'den başlayarak, ünlü insanları tasvir eden serigrafi baskıya başladı: Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Tkacheva ve Mick Jagger.

Warhol, bu tekniği kullanarak Amerikan zihnini ve kültürünü değiştirdi. Çağdaş sanatın reklamcılıkla kaynaşmasını sergilemek için Campbell's Soups ve Brilo Boxes gibi tanınmış markaları kullanabilir ve bunu yaparak sıkıcı bir dünyayı kutsal bir sanat meskenine dönüştürebilirdi . Sıradan, günlük nesneleri tekrarlayarak, dünyanın mekanik doğasını ve seri üretimi gösterdi. Amerikan zihnini Amerikan zihniyle eşleştirmek için metaları ve göz alıcı film yıldızlarını kullandı.

Warhol'un çalışması aynı zamanda Bizans ikonlarıyla da ilişkilendirildi - Orta Çağ Doğu Avrupa sanatının en ünlü biçimi azizlerin tasviriydi. Bu portreler veya ikonlar net bir standarda sahipti ve birçok nesil sanatçı için resimde, mozaiklerde ve vitraylarda kolayca tekrarlandı. Bizans döneminin bu resmi portresini Warhol'un kolayca yeniden üretilebilen pop görüntüleri ile birleştiren şey, ikonik görüntülerin tekrarlanma sürecidir.

Andy Warhol'u bir sanat eseri olarak düşünürsek, ilk başta ilkel bir doğayla uğraşıyormuşuz gibi görünebilir, ancak o tükenmez bir enerjiye ve ilhama sahip bir sanatçıydı ve sözleriyle ve eylemleriyle her zaman çelişkili görünüyordu. Andy Warhol, birinin eksantrikliğini nasıl alıp onu tipik bir fenomene dönüştürebileceğinin gerçek bir tezahürüdür. Son zamanlarda adı, öldükten sonra en çok para kazanan altı kişi arasında yer aldı ve bu, mesajının hala iletildiğini kanıtladı.

, 1962'de New York'ta sanatçıların ilgisini çektiği sanat stüdyosu "Fabrika" yı açarak sanat formunu sürekli geliştirdi ve genişletti.

• kendine özgü - kendine özgü, ayırt edici. - yakl. ed.

Andy Warhol, sıradan, günlük nesneleri tekrarlayarak dünyanın mekanik doğasını ve seri üretimi gösterdi.

sanatsal görüntülerin seri üretimine yardımcı olmak. Fabrika ayrıca 300'den fazla yeraltı filmi yaptığı film stüdyosu olarak da hizmet verdi. Ayrıca Interview dergisini kurdu ve elektronik rock grubu Velvet Underground'ı yönetti. Bununla birlikte, sanat formlarındaki tüm bu değişikliklerle birlikte, gelişen bir sanat formu olarak kalan kendisiydi. Kıyafetleri, kırılgan saman gibi sarı saçları, gümüş kanatları ve büyük güneş gözlükleriyle mükemmel bir sanat eseriydi. Kendini sanat matrisinin merkezine yerleştirdi ve bu yüzden en iyi sanatçılar ve ünlüler çalışmak ve ona yakın olmak istediler.

Warhol, Pennsylvania'da fakir bir göçmen ailede büyüdü. Campbell çorbalarına olan bağımlılığının, çocukken her gün yemek zorunda kalması nedeniyle ortaya çıktığını söyledi. Çalışmalarında, yemek genellikle denge ve birliğin bir göstergesi olarak kullanılmıştır. Coca-Cola şişelerinin birçok fotoğrafını çektikten sonra Warhol, "Kola kokadır ve ne kadar zengin olursanız olun, köşedeki evsiz bir kadının içtiğinden daha iyisini satın alabilirsiniz" dedi.

Dışarıdan bakıldığında, Warhol ve sanatı, tüketici imgeleri etrafında dönen yüzeysel görünüyordu, ancak aynı zamanda, kökleri Bizans-Slav Katolikliğine dayanan derin bir ruhani yanı olduğu da iyi biliniyordu. Manhattan'daki St. Vincent Kilisesi'ni sık sık ziyaret etti. Bu kilisenin papazı, Warhol'un neredeyse her gün burada olduğunu, bir mum yaktığını, on beş dakika dua ettiğini ve ayrıldığını doğruladı. Ayrıca düzenli olarak New York'un umumi mutfaklarında görev yaptı. Warhol'un erkek kardeşi onu "gerçekten dindar bir adam, ancak kişisel olduğu için insanların bunu bilmesini istemeyen" olarak tanımlıyor.

Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği'ne dayanan son anıtsal fotoğraflarından bazılarının vurguladığı gibi, dini temalara yöneldi . Aşağıdakiler, John Richardson'ın Warhol'un 1987'deki ölümünden sonra yaptığı methiyeden bir alıntıdır:

“Karakterinin yakın arkadaşları dışında herkesten sakladığı özelliğini - manevi yanını hatırlamak isterim. Onu manevi koşullar dışında tanıyanlarınız, böyle bir tarafın var olmasına şaşırabilir. Ama öyleydi ve bu, sanatçının ruhunun anahtarı. Andy'nin sıklıkla algılanmasına rağmen - bazılarıyla

adalet payı - inancını diğer insanlara asla göstermeyen pasif bir gözlemci olarak ... Yeğenlerine - rahiplik öğrencilerine maddi olarak yardım ettiği için çok gurur duyuyordu. Aç evsizler için halka açık mutfaklarda düzenli olarak yardım etti. Andy'nin bu aktiviteye ara vermeden devam edeceğine inanıyorum. Bu gizli takvayı bilmek , dünyayla dalga geçen sanatçıya bakış açımızı sürekli değiştiriyor, onu tek tutkusunun para, şöhret, popülerlik olduğuna ve kalpsizlik baskısını iyi yapabileceğine inandırıyor. Andy'yi asla görünüşüne göre yargılama...

SANAT ESERLERİ OLARAK JIMI HENDRIX VE JIM MORRISON

"Kendimi kocaman büyülü bir kuyruklu yıldız, bir göktaşı olarak görüyorum. Herkes durur, onu işaret eder ve "Ah, şuna bak!" Sonra şşşt ve ben uçup gittim... ve bir daha asla böyle bir şey görmeyecekler ve beni asla unutamayacaklar."

jim morrison

Warhol, kendisini en ünlüleri Marilyn Monroe, James Dean, Jim Morrison ve Jimi Hendrix gibi pop idolleri kavramına yerleştiren belirli bir standart belirledi. Her biri Warhol gibi kendi sanat eseri haline geldi.

Kısa kariyeri ile Jimi Hendrix örneğine bakarsak, kelimenin tam anlamıyla bir gecede ortaya çıktığını, bilinmeyen bir müzisyenin gölgesinden çıkıp bir yıldıza dönüştüğünü ve imajının hala yansıtıldığını görüyoruz. Zamanın standartlarına göre, giyim seçimi alışılmadıktı ve içsel stil ve bireysellik duygusunu vurguluyordu. Hendrix, "Şarkı söylediği şeyin canlı bir örneği olmak için kişinin kendini değiştirmesi gerekir" dedi.

Böylece Jimi Hendrix, ana özünü tanımlayabilen, onunla özdeşleşebilen ve ardından onu herkesin anlayacağı kadar kitlesel bir çekiciliğe sahip belirli bir arketip tezahürü biçiminde dışa doğru yansıtabilen bir sanatçı örneğidir. İnsanlar Jimi Hendrix'in resmini gördüklerinde ne anlarlar? Kendi ruhlarının en derin yanını fark etmeyecekler mi?

dünyalardaki yolculuğunda derin, açıklanamaz bir anıyı uyandırır . Bu, kendi coşkulu ateşinin ve karmik yığınlardan arınmış aşkın bir simge olan ruhun özünün bir hatırasıdır. Jimi Hendrix gibi bir sanatçının somutlaştırdığı bu niteliktir.

Jim Mirrison da benzer bir kalite sergiledi. Kapılar 1960'ların sonlarında ortaya çıktığında ( The Liderleri Jim Morrison olan The Doors , çok popüler olmalarına rağmen neyi ve nasıl haber yaptıkları konusunda gürültülüydü. Bunun başlıca nedeni mükemmel bir sahne sanatçısı olan Jim Morrison'dı.

modern toplumun en çok tutulan tabularının birçoğunu kırma endişesi vardı. Morrison, neslinin bastırılmış bilinçsiz fantezilerini canlandıran modern bir şaman gibi davrandı. Bu bize savaş sonrası kuşağının kolektif ruhunun ve ruhunun en derin anları hakkında ne söylüyor?

Hendrix ve Morrison gibi sanatçılar, "kayıp gezegenlerin" kaderiyle bağlantılı gerilim ve tutkuyu yansıtmak için bedenlerini, beden imgelerini ve kişiliklerini takımyıldızlar olarak kullandılar. Örneğin Rolling Stone dergisinde bildirilen "kayıp gezegen"in bu niteliğiydi ( yuvarlamak Stone ) , 1970'te Tony Glover şunları yazdığında: "Hendrix delta blues'u mükemmel bir doğrulukla çaldı * - yalnızca delta . Mars'ta olabilir. Hem Hendrix hem de Morrison, kolektif ruhta güçlü bir şekilde yankılanan görüntüler yansıttı. Bununla birlikte, belirli arketipsel güçleri enkarne etme sürecinde, hem Hendrix hem de Morrison aşırı dozda uyuşturucuya bağlı trajik ölümlerle öldüler.

Daha ince bir bilgi ve deneyim, kendilerini erken ölümlerinde gösteren kayıp gezegenlerin bilinçsiz akımlarının kalitesiyle ilişkili yıkıcı eğilimlerin üstesinden geleceği kesindir; ancak efsanelerinin görüntüsünün anında doğması nedeniyle, ölümleri bile mitin bir parçasıydı ve bu da "kayıp gezegenlerin" gizemli kaderini daha da güçlendirdi. "Kayıp gezegenler"den bahsettiğimizde, en genel anlamda, canlı bir geçmiş gerçekliğin canlanmış, neredeyse yasaklanmış bir hatırasını uyandıran, rock 'n' roll'un kalıcı hissini kastediyoruz. Benzer bir hikaye, bir nesil sonra yaşayan Kurt Cobain de dahil olmak üzere diğer birçok sanatçının başına geldi. Ancak Cobain, kendisini Morrison ve Hendrix'in yaptığı gibi bilinçli bir sanat eseri olarak geliştirmeyi umursamıyor gibiydi. Bununla birlikte, neslinin sesi olarak efsanevi nitelikleri sayesinde Cobain'in stil karşıtı tarzı, grunge** olarak adlandırılan moda normu haline geldi .

"Kayıp gezegenler"den bahsettiğimizde, en genel anlamda, canlı bir geçmiş gerçekliğin canlanmış, neredeyse yasaklanmış bir hatırasını uyandıran, rock 'n' roll'un kalıcı hissini kastediyoruz.

Bir sanat eseri olarak bedeni fikrinde ustalaşabilen bir başka sanatçı örneği, sürekli değişen sanatsal imgeleri bünyesinde barındıran David Bowie idi. Fütürist bir sanatçı olarak Bowie, kendi kendini yok etmeye gelmediği, ancak Zigi Stardust gibi kahramanlarının bunu yapmasına izin verdiği ölçüde, yansıtma sürecinde daha vicdanlı ve kendinin farkında görünüyor. o. Bowie'nin erken yaşlarında bir tür içgüdüsel his, bir şeyler söylemesi ve duyulması gerektiğine dair içsel bir içgüdü vardı ve sonunda bunu 1969'da "Cosmic Folly" şarkısıyla yaptı. Bu şarkı hemen Dünya'nın uzaydan ilk görüntüsüyle ilişkilendirildi. Bowie'nin iletişim kurma ihtiyacı, birçok büyük sanatçının insanüstü bir iç çağrı gibi hissettiği aşkın bir ihtiyaçtı. Bowie, her zaman "insandan daha fazlası olmaya ihtiyacı" olduğunu iddia etti. Hatta "Oh Pretty Woman" adlı şarkısında Homo sapiens'ten daha üstün olan Homo Superior'un gelişinden bahsediyor .

Bowie, rock and roll aracılığıyla birçok sanatsal kişilik yarattı, bunların en dikkate değer olanı yabancı bir rock yıldızı olan Sigi Stardust'tur. Dünya varlığının son beş yılına girer girmez şanına erişir. Bir süre bu kişiliği somutlaştırdı ve Sigi Stardust gibi giyindi. Gerçekten sanatsal bir şaheserin canlı performansıydı.

“İyi performans gösterenleri izlerseniz, vücutlarının farklı bölgelerini kullanırlar ve bu hareketlere yanıt veren enstrümanlarla çalışırlar. Aynı anda birden fazla boyutta hareket ediyorlar.”

Brian Eno

“Sahne performansım benim için her şey ve inan bana onu mükemmel sanata getirdim. Bu yüzden hala şarkı söylüyorum ve bu işi yapıyorum - çünkü sahnedeki performansım mükemmel. Bu Picasso'dur. Bu Rembrandt'tır."

Tombul Denetleyici

Performans sanatı, rock and roll ile aynı anda gelişti ve aynı zamanda Andy Warhol, pop kültürünün çeşitli unsurlarını çok canlı bir şekilde ifade etti. Sahne sanatı, sanatçının kendisini ruhun saf bir ifadesi olarak kullandığı özel bir yüksek sanat biçimidir.

Burada sahne sanatlarında sanatçı bir kez daha kendisini bir yaratım aracı olarak kullanır. Ya da Bowie'nin dediği gibi, "...

botlar bedenimi, kişiliğimi, şarkılarımı ve sahne performansımı kullanıyor... daha çok bir tuval gibi."

Rock sanatçılarının temsillerinden farklı olarak performans sanatları ayrıntılı olarak incelenir ve genellikle psikolojik veya ezoterik bir temayla ilişkilendirilir. 1980'lerin ve 90'ların performans sanatlarından bazıları yoğun, genellikle şok edici ve cahil, bazen kendini kırbaçlama ve karanlık saplantı sınırında.

Vizyoner sanatçı Alex Gray, kariyerine 70'lerde sahne sanatçısı olarak başladı. Erken dönem çalışmalarının bazılarında, çoğu kahkaha teması etrafında dönen, ruhun yalnız veya ezoterik projeksiyonlarıyla kasvetli ve bastırılmış imgeler görülebilir. Bu, sanatçının bir sanat eseri olarak bedeninin ve kişiliğinin imajını nasıl geliştirdiğinin başka bir şeklidir. Rock yıldızı olarak algılanan her insan bir dereceye kadar örnek olma eğilimindedir. Bunun nedeni, sanatçıların kendi sanat formlarını yaratmak için kendilerini kullanmalarıdır. Ancak bu, sanatçıyı neredeyse tek boyutlu bir kişiliğe sınırlayabilir.

Örneğin, Keith Richards her zaman Keith Richards olacaktır. Mick Jagger her zaman Mick Jagger olarak kalacak. Sonuç olarak, bu sanatçıların her biri belirli bir arketipe uyuyor ve kişilikleri buna uyum sağlayacak kadar esnek. Bu vizyon, basitçe, insan kişiliğinin kendisini insanüstü ve doğaüstü bir olaya dönüştürerek bir sanat eserine dönüştürmesine olanak sağlar. Örneğin Keith Richards şöyle diyor: "Hayatımı kendime göre yaşadım ve buradayım çünkü kim olduğumu öğrenmek için çağrıldım." Ya da farklı bir noktada Richards, “Keith Richards olmak kolay değil ama zor da değil. Önemli olan kendini bilmek."

Bir pop veya rock sanatçısı, kolektif psişede derin bir yere karşılık gelen belirli bir görüntü veya yansıtma ile özdeşleşmeyi kullanır. Sanatçı her zaman bilinçdışı noosferin kolektif ruhuna yansıtmalar gerçekleştirir. Ezoterik performans sanatlarının sınırlı olduğu ortaya çıkıyor, ancak başarılı rock sanatçıları sayesinde çok popüler hale geliyor. Örneğin Mick Jagger gibi bir kişi, Çin'den dünyanın en ücra köşelerine kadar çok büyük bir insan kitlesine kendini yansıtır. Mick Jagger muhtemelen bu duyguyla özdeşleşen, gezegendeki en çok yansıtılan rock sanatçılarından biridir.

Bir pop ya da rock sanatçısı, kolektif psişede derin bir yere tekabül eden belirli bir imge ya da projeksiyonla özdeşleşme kullanır.

Kozmik titreşimleri ve daha yüksek Kozmik gerçekliği ifade etmek için beyni ve nöro-serebral sistemi ana araç haline getirmek için kullanan süper varlıkların bir ırkı olacağız.

birincil bellek veya deneyim düzeyine karşılık gelen dizginlenmemiş erkek duygusallığı. David Bowie biraz daha ezoterik ama yine de kolektif bilincin önemli bir katmanını kontrol ediyor.

Bu tür sanatçıyı medyum sanatçı dediğimiz şeyden ayıramayız. Bütün bu sanatçılar enerjiyi iletir ve büyük insan kitlelerine yansıtır; bu, sıra dışı bir dünya ya da dünyalar, hayal dünyasının bir tür gerçekliği yaratır. Ancak, bu sadece başlangıç. Bu sanatçılar ve gruplar, tarihsel materyalizm medeniyetine dalmış kitleler için kolektif bir inisiyasyon sağlar. Küreselleşme ve kitle pazarı, bu imgeler dizisinin, kitlelerin günlük bilincinde dönmesine ve damgalanmasına neden oluyor. Bununla birlikte, sonuç olarak, bu sanatçıların her biri, kendiliğinden medyumluk kapasiteleri aracılığıyla, daha yüksek gelişim seviyelerine bir kanal ve işaretçidir.

Bilgi Kitabı'na göre , akılla bağlantı kurarak, "insan yaratıcı güç kanalına, merkez merkeze, yani sanatçı boyutuna, bu dünya boyutunda en gelişmiş zihin durumuna bağlanır. "

“Sanatçı, yaratıcı gücü oranında kendini yaratır ve o zaman bu kişinin artık kitaba ihtiyacı kalmaz çünkü kendisi zaten bir kitap olmuştur; bu gerçek bir sanatçı."

Mevlana, Altın Çağ

Noosfere veya Psikozoik çağına girerken, herkes şu ya da bu şekilde bilinçli bir gezegen sanatçısı olacak. O zaman, piercing ve dövmeye düşkün insanların bulunduğu kültürün gelişimindeki son tarihsel aşamaya kıyasla daha yüksek, daha gelişmiş bir yerli durumuna ulaşacağız . Birçokları için sanat eseri olmak, sanat eseri yaratmaktan çok daha kolaydır. Toplumsal medeniyet, arındırıcı değişimlerle saflaştığında, bu eğilimler ortaya çıkacak ve herkesin kendine özgü bir aracı veya kanal olması doğal hale gelecektir.

Herkes kendini ve çevresini birer sanat eseri olarak yaratma fırsatına sahip olacak. Böylece insan kendi ruhunun özüne dönecektir. Bir kişi ruhunun özünü keşfettiğinde, kolektif için de aynı şey olur. Öyle derin bir ahenk yaratıyor ki ortaya çıkarıyor ki-

zengin bir sanatsal palet ve ifade yelpazesi. Bu aşamada herkes, ister beden, ister ses, ister ses olsun, herhangi bir aracın yaratılış için bir kanal olduğunu anlayacaktır. Kozmik titreşimleri ve daha yüksek Kozmik gerçekliği ifade etmek için beyni ve nöro-serebral sistemi ana araç haline getirmek için kullanan süper varlıkların bir ırkı olacağız .

3B benlik bir sanatçı ya da kendisini ve çevresini yaratma yeteneğine sahip bir sanatçı olduğunda, 4B benlik hayal dünyasının efendisi olur. 4D SELF'in 3D SELF ile işbirliği , hem günlük yaşamda hem de sanatsal ifadede zengin bir sanatsal temsil dünyasının kapılarını açar. Bu, kişilik bilinçli olarak derin benlikle ve yaratıcı gücün merkezi kanalıyla hayal gücünün özüyle bağlantı kurduğunda olur. Bu, herkese kendilerini gerçek bir sanat eseri olarak ifade etmeleri için sınırsız fırsatlar verecektir. Böylece, medeni bir toplumun doğası temelden değişecek - şu anda bildiğimizden tamamen farklı olacak. Çoğu insan anlayamaz

«Только пророки и художники способны напрямую соприкоснуться с нами, мы не зовём их; они приходят к нам чередой своих мыслей, создавая и очищая себя»

Мевлана, «Книга Знания»

Только некоторые смелые души отваживаются идти в неизведанное. Они становятся сверхшаманами и проводниками для масс. Мы вскоре увидим новое общество, которое больше не основано на страхе и подавлении - новую расу художников и артистов. В этом новом обществе каждый человек будет свободен, чтобы создавать себя как необычайное произведение искусства. Каждый осознает, что в буквальном смысле является живым выражением Божественного воплощения и, в соответствии с этим, создаст Спору Планетарного Искусства - новую стадию Космической цивилизации.

potansiyeli çünkü zihinsel bir baskı durumunda yaşıyor

Yeni toplumda, her insan kendini olağanüstü bir sanat eseri olarak yaratmakta özgür olacaktır. Herkes, kelimenin tam anlamıyla İlahi enkarnasyonun canlı bir ifadesi olduğunun farkındadır.

Bölüm 5 "Kayıp gezegenler" ve "Pink Floyd " un analizleri

“ Tellerin vızıltısında bir geometri vardır ; küreler arasındaki boşlukta müzik var.” Pisagor

Tarlaların çok ötesinde Çınlayan demir çanlar Tüm sadıkları diz çökmeye çağırıyor,

Dinlemek tatlı çekicilik ."

(...Uzaklarda, tarlanın ötesinde , Demir çanın çalması, İnananları dizlerinin üzerine çökertir, Yumuşakça söylenen büyüyü duymak için )

"Pink Floyd" - "Zaman"

gezegen kültüründe o kadar yaygın hale geldi ki , ikinci bir doğa haline geldi - arka plan gürültüsü haline geldi. Herhangi bir sanat türü gündelik bilinçdışında bu kadar yaygın hale geldiğinde , gerçekte neyi temsil ettiğini, ne anlama geldiğini ve nereden geldiğini görmek zor olabilir. Rock and roll'un kozmik kökenlerine tekrar bakalım .

Müzik, ses ve frekans olarak evren , Antik Yunan'ın solmayan felsefesinin anahtarıdır . Çin ve Mısır ya da Orta Amerika kökenli Maya matematiği . Kozmik zeka geliştikçe, tüm maddenin titreşim frekansı hakkındaki bu olağanüstü gerçeğe daha fazla öz-farkındalık verilir . Gezegenler bile - hareket halindeki küreler - genellikle kürelerin müziği olarak adlandırılan kendi seslerini, akorlarını veya notalarını üretirler.

Kürelerin müziği" ifadesini ünlü "Devlet" diyaloğunda ilk kullanan Platon'dur . Platon için, Göklerin armonik mükemmelliğini ve hareket halindeki gezegenlerin duyulamayan senfonilerini anlattı. Birkaç bin yıl sonra Kopernik, güneş merkezli evreninin kavramsal gerçekliğini yeniden düzenlediğinde, kürelerin müziğini çağrıştıran bir "gezegenlerin dansı"ndan söz etti.

"Kayıp akor" veya "kayıp gezegen" hatırası da insan ruhunun bilinçaltının derinliklerinde saklanır . "Kayıp telli" armonika , 5.200 yıl önce bir adamın bilinçli hafıza bankasından çıkarıldı ve adamın derin bir hafıza kaybı yaşamasına neden oldu . Bu hafıza nedir? Ne oldu?

ve artık cansız olan Mars'ta bulunmalıdır . Bu gezegenler arası anılar, orijinal felaket(ler)in daha düşük titreşim frekanslarını miras almış olan modern insanların bilinçdışı üzerine bindirilir . Tarihsel döngü geliştikçe , insan doğal düzenden giderek daha fazla saptı ve düşüncenin uyumsuz frekanslarına katıldı . Bu düşünce frekansları, giderek daha fazla etik dışı, ahlaksız ve daha az vizyoner hale geldi ; bu, bir kişinin eylemlerinin sonuçları hakkında giderek daha az endişelenmesine yansıdı .

"

Kayıp gezegenler" analflarının tarihi

"Kayıp gezegenlerin" analphaları nelerdir? Kozmik Bilime göre analf şeklindeki düşünceler, radyoaktivite ve atom bombalarıyla bile yok edilemez. Bu , düşünce formunun kendisinin belirli bir yok edilemezliğe sahip olduğu ve yapabileceği tek şeyin olduğu anlamına gelir!

• göç etmek Bu bizi "kayıp gezegenler" analizlerinin ruh göçünü ele almaya getiriyor (bkz. Chronicles of Cosmic History, Cilt II). Gezegenin yok olması nasıl mümkün olabilir? Ne oldu? Bunun bugün bizimle nasıl bir ilişkisi var?

Kozmik boyutlarda başlayan uyumsuzluk ilk olarak Maldek'te kendini gösterdi. Bu uyumsuzluk, savaş dediğimiz şeyi üretir. Kozmik Tarih'e göre savaş, bir yıldız sisteminin yaşamına eşlik eden belirli senkronizasyon süreçleri sırasında meydana gelen dinamik bir bölünmedir.

, yedi orijinal orana karşılık gelen sonsuzlukta kaybolan zaman aralığına kadar izlenebilir (bkz. Chronicles of Cosmic History, Cilt I). 360 derecelik bir dairenin 7'ye bölümü, dairenin 1/7'sidir veya 51 ve 3/7'dir (Büyük Piramit'teki Kral Odası'na girişin tam açısı). Bu pasajın derece cinsinden eğimi çemberin 1/7'sine karşılık gelmektedir. Ancak Dünya'nın yörüngesi olan 365 (gün)'ü 7'ye böldüğümüzde 52+1 elde ederiz. Bu, yedi kayıp aralığını gösterir. Bütün bunlar, "kayıp gezegenler" analizlerinin tarihinin bir parçasıdır.

Sonsuzlukta kaybolan zaman, başlangıçta uyumsuz bir Yedi Kuvvet olarak titreşir ve sonunda zeka ihtiyacına neden olan dinamik alanlar yaratır. Nihayetinde, çeşitli Kozmik Bilinci alma ve iletme yetisine sahip olan zekayı geliştiren insansı tiptir. Tüm bunların arkasında, kayıplar aralığının birincil uyumsuz aracısı durur.

zamanın sonsuzluğunda. Daha yüksek bir harmonikte çözülmeyi bekleyen bilinçaltı paralel bir rezonans olarak yankılanır . Bu, daha yüksek bir frekansta uyumlaştırılana kadar parçalanmış bir durumda kalacak olan, parçalanmış insan ruhundaki kayıp yedi aralığını yeniden uyumlaştırma girişimini gösterir.

Uyumsuz yedi ilkesi, ruhtaki iç çelişkilerin nedenidir. Başka bir deyişle, her insan, ruhunun büyümesini teşvik eden bir iç çelişki veya çatışma ile doğar. Bu, sonsuzlukta kaybolan bir zaman aralığının anısı. Yaşamın meydan okuması, ruhun büyümesi ve evrimi, bu uyumsuzluğun üstesinden gelmek ve kişinin frekansını daha yüksek bir harmonik seviyeye taşımak için tasarlanmıştır. Sonsuzlukta kaybolan zaman aralığının uyumsuzluğu müziğin de temelidir.

Müzik notalarına bakarsak: do, re, mi, fa, sol, la, si ve son do, kayıp akorun özünü görürüz. Son akoru seslendirmenin anahtarı olan yedi artı birdir. Dünya'nın frekansı 7,8 hertz - fraktal 78, Pacal Votan'ın mezarının anlamını ve görevini çözmek için kilit bir sayı. 78 sayısı aynı zamanda 780 sayısının bir fraktalıdır ve Dünya'dan bakıldığında Mars'ın sinodik döngüsündeki gün sayısını temsil eder. Tüm bu rezonans faktörleri, "kayıp gezegenler" analizlerinin gizemiyle bağlantılıdır.

İnsan türü olarak artık karmik bir tepki yaşıyoruz, işimizde kendi içimizde “kayıp akor” uyumsuzluğuyla karşı karşıyayız.

Güneş sistemi ve gezegenleri uyum içindeyse ve bir veya daha fazla nota eksikse veya yok olmuşsa, o zaman yaşamın ve bilincin evrimine ne olacak? önemli değil mi Bu, kültür ve uygarlığın evriminin ölümcül bir seyrinde kendini göstermiyor mu? Aşağıdakilere dikkat edin:

"Maldek yok edildiğinde, Maldek sakinleri korku problemini mi miras aldılar ve diğer gezegenlere geçecek kadar gelişmiş miydiler?

Ben RA'yım, gezegensel yıkım sürecinde kaçınılmaz. Bu eylem, gezegen kompleksinin sosyal kompleksine katkıda bulunduğundan, hiç kimse kafa karışıklığından veya kafa karışıklığından kaçamaz."

Bir Yasası (Ra'nın Malzemeleri)

Bu kafa karışıklığı ya da kafa karışıklığı, başlangıçtaki kayıp toplu karmik hatadan kaynaklanmaktadır. "Kimse kaçamayacak" ifadesi - doğrudan noosferik bilinçdışından gelir.

Güneş sistemimizde (Velatropa 24), "kayıp gezegen" ve "kayıp akor" hikayesi sırasıyla beşinci, dördüncü ve üçüncü gezegenlerin epik ve yörünge döngülerinde tutulur. Asteroit Kuşağı'nın Mars ve Jüpiter arasındaki büyük boşlukta bulunması, geçmiş nesillerdeki birçok astronomu şaşırttı. Bu beşinci gezegene ne oldu? Alman astronom Johan Elert Bode, Kepler'in gezegen yörüngelerinin ilerlemesi yasasını izleyerek, Mars ve Jüpiter arasında bir gezegen olması gerektiğini fark etti. 11 Eylül 1801'de Bode, "kayıp bir gezegen" aramak için gökyüzünü incelerken, güneşin yörüngesinde dönen bir asteroit kuşağı keşfetti. Şimdi Asteroit Kuşağı olarak bilinen şeyin keşfinden sonra Bode, bu varsayımsal gezegenin yok olmasına yol açan bazı gizemli olayların meydana geldiği sonucuna vardı.

Zamanla teorisi su yüzüne çıktı ve "kayıp gezegen" Planet X olarak anılmaya başlandı. Bomba oluşturulduktan sonra teori biraz değişti ve ABD Ulusal Uzay Konseyi'nden bilim adamları, asteroitlerin yok edilen gezegenin parçaları olduğunu varsaydılar. ve sonra bu kalıntılar Mars'a çarptı. Atlantic Monthly'deki 1957 tarihli bir makalede Aylık ) şöyle diyor: "Bu gezegende , gezegenlerini paramparça edecek kadar güçlü olduğu ortaya çıkan bir atom bombası zincirleme reaksiyonunu başlatacak kadar zeki ve çılgın canlılar olabilir mi?"

Bu soru atom bombasının yaratılmasından 12 yıl sonra ve hidrojen bombasının yaratılmasından beş yıl sonra ortaya çıktı. Bu, "kayıp gezegenlerin" analizlerinin tezahürüne bir örnektir. 1945'te atom bombası patladığında, şok dalgaları insan bilincinin en derin seviyelerine ulaştı ve "kayıp gezegenlerin" yok oluşunun nedeninin artık Dünya'da tezahür ettiğini işaret etti. Aynı zamanda , dramlarını Dünya'ya getiren "kayıp gezegenler" bölümleriyle bir Mars-Maldek tekrarı olarak da anıldı. Bazı bilim adamları, Gezegen X'in Dünya'nın ikiz gezegeni olduğunu ve orada akıllı yaşamın geliştiğini varsaydılar.

MARS ANAHTARLARI

1960'larda, Planet X teorisinin ortaya çıkmasından kısa bir süre sonra, hem Rusya'da hem de Amerika Birleşik Devletleri'nde Mars misyonları arandı. Dünya, özellikle iki uydusu olan Deimos (korku, ürperme) ve Phobos (panik, korku) düşünüldüğünde, Mars'ta yaşam olasılığı haberiyle heyecanlanmış görünüyordu. Iosif Shklovsky ve Amerikalı bilim adamı Carl Sogan gibi Rus gökbilimciler, bu iki uydunun dönme özelliklerine büyük ilgi gösterdiler.

Örneğin, Phobos, Mars'ın etrafında, Mars'ın kendi ekseni etrafında dönmesinden daha hızlı döner.

Shklovsky, bu uyduların yapay, kasıtlı olarak yerleştirilmiş uydular olduğunu öne sürdü ve bu, Mars'ta oldukça gelişmiş bir medeniyetin olduğuna işaret ediyor. Bu fikir, 1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başlarında, Shklovsky'nin bu ayların fotoğraflarını çekecek gökbilimciler aramak için yoğun bir şekilde çalıştığı bir odak noktası haline geldi. Görüntüleri incelerken, Mars uydularının yapay olmadığı, karanlık tozla kaplı devasa gizemli kaya parçalarını temsil ettiği ortaya çıktı. Bu devasa parçalar

Mars etrafında farklı hızlarda dönerler. Bu uyduların ne olduğu hala net değil, ancak patlayan ve en yakın gezegeni olan Mars'ı vuran Maldek veya Planet X'in enkazı gibi görünüyorlar.

Mars tuşları

1976'da "Mars'ta Lik" keşfedildiğinde, Marslılar konusu daha da fazla tartışma yarattı. Bu görüntü hala bir inceleme ve tartışma noktasıdır. Açıkçası, Mars döngüleri takip eder ve çoğu bilim insanı, sıcak döngüler sırasında Mars'ta yaşamın var olduğu konusunda hemfikirdir. Bununla birlikte, Mars'ta bir şey olduğuna dair güçlü bir fikir var. Kırmızı toz tabakası nereden geldi? Tüm gezegeni kaplayan bu tozu oluşturan bu kadar büyük miktarda oksidasyona ne sebep oldu? Mars'ta büyük kanyonlar ve bir zamanlar nehirlerin aktığı yerler var. Su nereye gitti? Bu gezegenlere gizemli bir şey oldu.

Dünya'da, "kayıp gezegenlerin" analfaları, zihnin kadim derinliklerinde efsaneler ve mitler biçiminde depolanır, örneğin, Güneş'e o kadar yakın uçan ve içindeki yosunu eriten antik Yunan efsanesi Icarus gibi. takma kanatlarını taktı ve denize düşerek çakıldı. Benzer bir hikaye Altay ve Sibirya'da Apollon'un Güneş'e çok yaklaşan ve ölen oğlu hakkında bir şiir veya şarkı olarak anlatılır. Bu efsane, Güneş'e fazla yaklaşan ve patlayan Phaeton gezegeni ile ilgili bir hikaye olarak yorumlanır. Bu kozmik-efsanevi hatıralar, Atlantis'in hatırasıyla bağlantılıdır.

İnsan ruhunun derinliklerinde, Maldek'ten Mars'a ve ardından Mars'tan Dünya'ya göç eden "kayıp gezegenlerin" yok edilemez analizlerinin anısı saklanır.

Bu kadim hafızanın ruh göçü, kendisini çeşitli sanat formlarında, özellikle de rock and roll'da doruk noktasına ulaşan müzikte gösterir.

1972'de Spiders from Mars grubuyla seyahat ederken kahramanı Ziga Stardust'u tanıttığı David Bowie hakkında kaydedilen aşağıdaki parçayı düşünün.

"(Bowie) ve Mars'tan Örümcekler , rock yıllıklarında en saygı duyulan isimlerden bazıları... ama Mars'ın gizemi hala daha güçlü. Galaksiler arası ritimlerle gezegenimizi bombalayan bu insanlar kimler? Uzay telefonları çaldığında cevap vermeli miyiz? Dünyanın Örümcekleri görmezden gelmeyi seçmesi çok yazık olur , çünkü onlar büyük bir güce sahipler, ellerinde geniş bir fikir yelpazesi var ve biz dünyalılar onların yüksek bilgisinden büyük ölçüde faydalanabiliriz.

"Melodi Yapıcı" (Chris Welsh)

MÜZİK VE KOZMİK REzonans TARİHİ

İnsan zekasının belirli katmanları müziğin varlığıyla harekete geçirildiğinde, psişede depolanan bazı analfalar, kayıp kıta olan "Atlantis" ile ilişkilendirilmeye başlandı. Aynı zamanda, yeni bir varlık türü ortaya çıkıyordu. Bununla birlikte, bu yeni varlıklar hala orijinal yıkımın hatırasını ya da kayıp yediye karşılık gelen kayıp zaman diliminin uyumsuzluğunu taşıyordu. Bu hafıza, insanoğlunun çeşitli psişik çatışmalar geliştirmesine neden olmuş, bu da onları başta müzik olmak üzere çeşitli sanat formları aracılığıyla ruhsal gelişim arayışına yöneltmiştir.

Avustralya Aborijinleri gibi erken yerli toplumlar, orijinal yaşam koşullarını 40.000 ila 50.000 yıl boyunca korudular, bu nedenle, ille de uyumsuz bir boşluk taşımayan, psişik gelişimin daha erken bir aşamasını temsil etmeleri muhtemeldir. Bu nedenle kültürleri oldukça sert görünen bir yer ve iklimde bu kadar uzun süre hayatta kalabilmiştir. Dayanıklılıkları ve hayatta kalmaları, yalnızca daha keskin bir şekilde, daha önceki bazı unutkanlıkların amnezisine bağlı olarak ruhlarımızın parçalanmasını yansıtır.

Sanat, aklın ilk aşamalarıyla eşzamanlı olarak ortaya çıkar ve bir kişinin arzu edebileceği en yüksek bilinç boyutlarını temsil eder. Gelişen bilince sahip zeki varlıklara sahip herhangi bir gezegen, bir sanat gezegenidir. Tüm sanat formları duyusal algılara damgalanmıştır.

Bu bakış açısından, başlangıçta iki tür sanat vardır: anlık sanatlar ve nedensel sanatlar. Anlık sanatlar öncelikle koku alma, tat alma ve dokunma duyumlarına odaklanır. Koku alma duyusuna gelince (tütsü, kokular vb.), koku hızla ortaya çıkar ve aynı zamanda hızla dağılır. Tat alma sanatında (tat alma, pişirme) yersiniz ve o kadar. Dokunsal sanatlar, tümü fiziksel bedenin aktivasyonu ile ilgili olan masaj ve erotik sanatı içerir. Tüm bu sanat biçimleri, duyular yoluyla belirli bir aktivasyonu psişik bir yoruma, tepkiye veya deneyime dönüştürür. Örneğin sandal ağacı tütsüsü kokusu vanilya veya adaçayı kokusundan farklıdır. Aromaterapi sırasında lavanta teneffüs etmek okaliptüs teneffüs etmekten farklı bir etkiye sahiptir.

Kalıcı sanatlar - görsel ve müzikal - görsel ve işitsel duyumlarla ilişkilidir. Görsel sanatlar, titreşim frekansıyla çalışır ve renk ve ışığa odaklanarak görsel duyunun kavramsal bir aktivasyonunu yaratır. Bu yüksek frekans, optik siniri etkiler ve psişeye yansır. Görsel görüntüye uzun süre bakma fırsatınız var ve bu değişmeyecek. Algınız değişebilir ama sanat eseri aynı kalır. Ancak müzikte durum böyle değil.

Müzik görünmez kürenin bir tezahürüdür, rezonans yoluyla iletişim kurar. Anlık sanatlara benzer, bir ses duyarsınız ve sonra kaybolur. Diğer duyusal sanat biçimlerinden farklı olarak müzik, süresiz olarak sürdürülebilen bir dizi ses kullanılarak oluşturulur. Müzik ezberlenebilir veya yazılabilir, hem kasıtlı hem de kasıtsız pek çok mesaj taşır ve nesiller boyunca tekrarlanır. Müziği duyduğumuzda, bedenimiz tıpkı bulutlardaki gök gürültüsü gibi titreşir.

tüm varlığın. Görsel sanatlarda etki çok daha incedir ve hatta sizi kavramsal programın dışına çıkaran bir şok olurken, müziğin şoku tüm varlığı titretir.

Bu nedenle müzik, tüm nöroserebral sistemi tüm titreşim ve rezonans seviyeleriyle etkilediği için sanatın en kapsamlı biçimidir. Görsel sanat, donmuş müzik gibi mimariyi içerir.

Müzik başladığında, zamanda akar. Müzik sesinin titreşimiyle birlikte zamanda akıyoruz. Müzik

• zamanda sanat.

Sonra tamamen farklı bir konu olan “okuryazarlık” var. Çünkü okuryazarlık, kişinin görsel algısını sağlayan görsel duyu organına bağlıdır. Tüm işaretler, semboller, piktogramlar, hiyeroglifler ve alfabeler görsel formlardır. Ayrık notasyon sistemleri haline gelen bu sistemler, bir kişinin buna göre programlandığı, kökleri beyinde bulunan koşullu bir kavramsal kelime dağarcığına dönüşür. Bir anlamda, uygarlığın tüm eseri bu yeteneğe bağlıdır - alfabe tamamen duyusal bir ilke olmaktan çıktığında, öğrenilmiş kavramsallaştırma. İfademizi yazılı kelimeden çok daha fazla yoğunlaştıran salt kavramsal ifade tarzından çok duyusal olanla ilgileniyoruz.

İnanılmaz Evren: Pentatonik ve Oktav

Pentatonik ölçeğin çapı, sonsuza uyumlanmış ve çeşitli kodlarını ifade eden belirli bir akıl ile tutarlıdır. Bu ölçek, Çin, Peru ve Japon dahil olmak üzere çoğu müzik geleneğinde bulunabilir. Tüm oktav ölçeği ilk olarak, birincil notalarda birçok olası rezonans bulan Yunanlılar tarafından keşfedildi: do, re, mi, fa, sol, la, si, do. Daha sonra bu oktav dizisi Batı dünyasına yayıldı. Oktav ölçeği kapalı ve sonludur ve her zaman en yüksek harmonikle biter.

Hem sesli hem de görsel sanatlar, o anın sanatlarından çok daha karmaşık anlam yapılarını barındırabilir. İşitme hissi canlıdır - sesi deneyimlersiniz ve ses sizi canlandırır. Bu, tuvali düşünmekten tamamen farklıdır. Ses, duyma yeteneğiniz aracılığıyla sizi sarar.

İnsanın ses sanatları, insan sesinin ritimle veya bir tür eşlikle birleşiminden kaynaklanır - bu, insan sesinin evriminin temelidir. Örneğin, yerel yerli kültürlerde ilahi söyleme ve davul çalmanın ilkel seslerini duyarsınız. Çoğu durumda, yerli kabileler kökenlerini söylemek için Schui seslerini kullanır. Bu titreşimler gırtlaktan geldiğinde ne duyuyorsunuz? Birisi tam bir uyum içinde zikrederken veya şarkı söylerken, evrensel ruhu gerçekten işitirsiniz. Örneğin, Lakota Kızılderililerinin halk şarkılarını söylediklerini duyduysanız, böyle evrensel bir frekans oluşturan belirli bir ruh rezonansının titreşimini hissedebilir, işittiğinizde onunla titreşmeye başlarsınız.

Müzik aletlerinin gelişimi, ilk vurmalı çalgılar olan davullar ve çıngıraklar ile başladı. Bunu ıslık ve flütlerden başlayarak üflemeli çalgıların yaratılması izledi. Flüt ile birlikte ilk müzik ölçeğinin - pentatonik ölçek - anlaşılması ve keşfi geldi. Bu evrensel duygusal ölçek, ikisinin eksik olduğu beş notadan oluşan "oktavlara" yol açar. Pentatonik ölçeğin süresiz olarak devam edebilecek güçlü bir etkisi vardır. Pentatonik ölçekte doğaçlama yaparken, başladığınız şeyi tamamlamak için, bunun bir sonsuzluk ölçeği olması anlamında, bilinçli bir seçim yapmanız gerekir. Bu ölçekte çalmak, müzikal ses sanatının temel özünü seslendirmek demektir.

Nefesli çalgıları yaylı çalgılar takip etti: gitarlar, çellolar, lavtalar, viyolalar vb. Yaylı çalgılarla birlikte, çeşitli harmonikleri ve kromatikleri birleştirme yeteneği geldi. Farklı akorlar, bir oktav içindeki farklı tonların kombinasyonlarıdır ve bu, polifoni olasılığını açar. Müziği ele alırken birçok ayrım yapılmalıdır. Monofonik müzik, bir melodik çizginin aynı anda bir veya daha fazla ses veya enstrüman tarafından temsil edilmesidir. Polifonik müzik, bir veya daha fazla enstrümanın aynı anda farklı notalar çalarak akorlar, harmonik ve kromatik değişiklikler yaratmasıyla doğar. Polifonik müzik, müzik mimarisi gibidir - zihni karmaşık bir görsel yapı gibi etkiler, yalnızca zaman içinde varlığını sürdüren karmaşık bir ses yapısıdır.

Monofonik müzik veya basit kilise şarkıları, çoğu kültürün halk şarkılarının temelidir. Tek sesli müziğe bir örnek, birkaç sesin aynı notayı aynı anda söylediği Gregoryen ilahisidir. Çok sesli sokak müziği Arabistan'dan gelip Orta Çağ'da Batı'ya yayılmıştır.

ragası* dışında başka hiçbir müzikte bulunmayan bir düzeye ulaşmıştı . 17. yüzyıldan itibaren (13 baktun), Batı dünyasında ve Çin'de küçük orkestralar yaratıldı. Bu orkestralar, benzersiz bir sonat formunda bir tür sahte müzik ürettiler.

w Raga - Skt. Raga - boya, renk, tutku, arzu, bir şeyin keyfi; geleneksel aşkın Hint müziği. - yakl. ed.

dört hareket vardı: yüksek bir mutlu hareket (allegro), yavaş bir hareket (lente), dönüştürücü bir hareket ve dördüncü bir sentez hareketi. Dördüncü hareket sayesinde müzik senfonik bir forma dönüştü. Senfoni orkestraları 18. yüzyılın sonlarında Handel, Mozart ve Beethoven gibi bestecilerin katılımıyla çoğaldı. Okunması gereken karmaşık soyut notalar yarattılar. Bazen müzikal şiirler veya tonal müzik olarak adlandırılan bu notalar, birçok müzisyenin tek bir orkestra şefi tarafından yönetilen bölümlerini anlatıyordu.

19. yüzyılda endüstrinin gelişmesiyle birlikte, çok sesli müzik, popüler temalar sunan operalarla tamamlanan karmaşık soyut senfoni formlarında gelişti. Bu doğrultuda Batı müziği, geleneksel halk kaynaklarına giderek daha az güvenerek gelişmeye devam etti ve bu nedenle, Beethoven'ın geç dönem yaylı çalgılar dörtlüsü gibi gelişmiş bir soyut meditatif biçim haline geldi. 19. yüzyılın sonunda, Alman besteci Wilhelm Richard Wagner, sahnelenmesi bazen beş günü bulan opera döngüleri veya müzikal dramalar üretti. Wagner, her şeyi kapsayan bir sanat eseri olan Gesamtkunstwerkf fikrini ortaya attı.Müzik kayıtlarını görsel bir arka planla birleştirerek ve sahneyi değiştirerek geniş bir antik destanı sunarken bu şaheseri yaratmaya çalıştı.Wagner, Gesamtkunstwerk'i bir halka oluşturarak gerçekleştirdi. döngüsü - ilk olarak Avusturya'nın dağlık Beiret kasabasında sunulan dört bölümlük anıtsal bir opera. Bu şekilde sanat, gerçekliğin kozmik düzeniyle tekrar birleşebilir. Bir anlamda, bu orijinal fikirdi. Woodstock festivali - elektrikli Gezamtkunstwerk.

Stravinsky, Erik Satie ve özellikle Avusturya-Amerikalı besteci Arnold Franz Walter Schoenberg gibi müzisyenlerin örneklerinde görüldüğü gibi, görsel sanatlar gibi XX'in müziği de ahenksiz ve parçalı hale geldi. Schoenberg, 12 tona veya atonal altıya dayalı yeni bir beste yöntemi geliştirdi; Popüler sanat biçimlerinden ciddi bir sanatsal modaliteye dönüşen caz tam da bu dönemde ortaya çıktı.

Bu hızlanma ve dönüşüm döngüsü yaklaşık 260 yıl önce başladı - yapıların çöküşünün başlangıcı döngüsü. Tarih döngüsünün sonunda parçalanan yapıların ortaya çıkması kaçınılmazdır. Hiçbir kültür sonsuza kadar sürmez. Tarih boyunca, gördüğümüz gibi, kültürler oluşur ve parçalanır. Gelenekler ikili bir amaca hizmet eder: Bir yandan, kültüre orijinal amacını hatırlatmaya yardımcı olurlar, diğer yandan orijinal amaç, kişiyi derin kozmik köklerinden ayırarak mekanik bir geleneğe saplanır. Kaçınılmaz olarak, bir reaksiyon ve dönüşüm döngüsü başlar. Bu, sanayi çağının 12:60 frekansının gelişi ve zamanın makineleşmesiyle oldu ve bizi 20. yüzyıla getiren sanatçıların ve sanatçıların gelenek ve toplumdan ayrılmalarının başlangıcı oldu.

Zamanın ve kültürün makineleşmesiyle, sanayileşmeyle birlikte, "kayıp gezegenlere" olanların tekrarı için koşullar belirlendi. Bu, büyük bir soruyla çağların harika bir dramasıdır: “İnsan zamanla hatırlar mı? Duyarlı bir yaşam formu zamanında hatırlayacak mı? "Kayıp gezegenlerin" analizlerinin aktivasyonu, kişinin kendini ve psişesinin çelişkilerini toplu olarak aşması için yeterli olacak mı, olmayacak mı?

Gezamtkunstwerk , tüm sanatların tek bir eserde sentezidir. - yakl. ed.

82

1900-1945 kritik döneminde, yüksek sanat güçlü bir şekilde çürüyen yapılar arenasına girdi ve aynı zamanda modern konforda artış başladı. 1945'te belirleyici an geldi - atom bombası patlatıldı ve Dünya'ya radyoaktivite saldı. 260 yıllık dönüşüm döngüsünün bu son aşaması doruğa ulaştı.

, döngünün bitiminden sadece 67 yıl önce "kayıp gezegenlerin" anısını beraberinde getirdi . Bir zamanlar Maldek ve Mars'ın yok edilmesinde önemli bir faktör olan radyoaktivite, atmosfere salındı ve böylece eski dünyaların hafızasını harekete geçirdi . Kendi kendini yok eden "kayıp Gezegen X" hakkında spekülasyon başladı . Bu , 1950'lerin başına kadar, diğer gezegenlerin de yok edilip edilemeyeceği ve eğer öyleyse, Dünya aynı kaderi paylaşabilir mi?

50'lerin ruhu korkunç bir duyguyla doluydu. Genellikle düşük kaliteli olan birçok bilim kurgu filmi, kayıp veya yok edilmiş gezegenler temasını işledi. Bir nükleer savaşın patlak vermesi için hazırlıklar daha sık hale geldi - bir siren çaldı, insanlar elleriyle başlarını kapattı ve okul çocukları sıralarının altına saklanarak saldırıya hazırlandı . Bu korku psikozuna yanıt olarak, daha da eski bir arketipsel hafızayı serbest bırakan gerekli tepki gerçekleşti . Bu anılar pozitif bir enerji dalgası uyandırdı, bu sayede insanlar kendilerini yok olma tehdidinin ulaşamayacakları bir yerde hissettiler.

Bu nedenle, rock and roll'un atom çağının zirvesinde doğmuş olması şaşırtıcı değil.

PAKAL VOTAN VE ROCK 'N' ROLL

1952'de, rock and roll'un ve bir yıl sonraki H-bomba testlerinin ortaya çıkmasından kısa bir süre önce, Meksika'nın Chiapas eyaletinde Pacal Votan'ın mezarı keşfedildi ve açıldı. Bu mezarın keşfi, 20. yüzyılın son yarısının en önemli arkeolojik olayıydı. Bu gizemli mezar, diğer dünyalarla ilgili olanlar da dahil olmak üzere birçok düşünce formunu serbest bırakan bir zaman kapsülüydü. Bu düşünce formları, "kayıp gezegenlerin" hafızasını harekete geçirmek ve tetiklemek için yeterli güce sahip yeni bir sanat formu olan rock'n roll'a karşı bir alıcılık yaratarak kolektif zihin alanını dölledi .

Kitlelerin tüm varlığı, ikili bir işleve sahip olan bu yeni sanat biçiminde birleşecek:

kaybedilen zaman , böylece türün zeki temsilcileri kendilerini zincire vuran psişik çelişkinin üstesinden gelebilir ve bir sanat aracı olan müzik yardımıyla insanların psişik çelişkilerini çözmelerine ve onları daha yüksek bir varlığa dönüştürmelerine yardımcı olur. Sıklık.

Böylece, yaklaşık 50 yıllık bir dönemi kapsayan kolektif bir dokuma olarak rock and roll'un tamamı, “kayıp akoru” hatırlamaya yönelik güçlü bir kolektif girişim haline geldi.

Rock and roll 1956'da ortaya çıktı.

İnsanlar Elvis Presley'i ilk duyduklarında onun kozmik işlevinin tam olarak farkında olmayabilirler ama onun yeni ve heyecan verici bir şey söylediğini anladılar. Elvis'in ifade biçimi, tanıdık halk deyimlerini içermesine rağmen - ritim ve blues, country ve western - tüm stilleri aştı. Ama sonuç olarak, "kayıp gezegenlerin" analizlerinin dirilişi ve uyarılmasıyla doğrudan ilgili olan bilinçaltı bir anıyı iletiyordu.

Elvis kitle bilincine girdiğinde, müzikte ve sunumunda tehlikeli bir niteliğe sahip olduğuna inanılıyordu - bilinenin sınırlarını zorluyor. Bu yüzden ebeveynler bundan korktu ve gençler buna bayıldı. Müzik onları, incelikli özgürlük ve özgürleşme mesajları aldıkları harika yeni bir ülkeye taşıdı.

Elvis Amerika Birleşik Devletleri'ndeki alevleri yakmış olsa da, elektronik bir sanat formu olarak rock and roll aslında bir zamanlar Sanayi Devrimi'nin başladığı İngiltere'de doğdu. 1958'de Birleşik Krallık'ta Elvis'in etkisi altında ilk rock and roll grubu kuruldu - Cliff Richard and the Shadows. Grup standardı belirledi ve Rolling Stones gibi grupların yolunu açtı . yuvarlamak Taşlar ) ve Beatles ( Beatles ).

Beatles , 1962'de ilk single'ları " Love te do " ile rock and roll'u nihai sanat biçimine getirdi. Bir dörtlü olarak mükemmel bir uyum içindeydiler ve birlikte bireysel kişilikleri anında mistik hale geldi, sayısız "kayıp gezegen" analojisini, "kayıp bir akorun" armonik mükemmelliğini başlattı. Kolektif bilinçdışının katalizörü haline gelen Beatles , kendi tepkilerinin bir yansımasını aldı ve hızla çağdaş sanat sahnesinde yaratıcılık açısından rakipsiz bir dönüşüm dönemine girdi.

Beatles'ın gelişiyle tüm dünyanın bilinci değişti, yüzyılların derinliklerinden rock'n roll ortaya çıktı.

Zaman geçtikçe, John Lennon'ın Beatles ve belki de tüm rock sanatçıları arasında en sıra dışı olduğu ortaya çıkıyor. En yüksek ifade derecesinde bir vizyonerdi.

“Toplumdaki ya da başka bir sanatçı ya da şairdeki rolüm, hepimizin hissettiklerini ifade etmeye çalışmaktır. İnsanlara nasıl hissedeceklerini söyleme. Bir vaiz olarak değil, bir lider olarak değil, hepimizin bir yansıması olarak.”

John Lennon

Lennon'ın çalışmalarının genişliği, algısının ince öznelliği ve gerçeğin sınırsız mesajları göz önüne alındığında, onun yalnızca modern ruha bir peygamber olduğu sonucuna varılabilir.

Ülkeleri nüfusa göre karşılaştırırsak, Amerikan rock and roll gruplarından çok daha fazla ünlü İngiliz rock and roll grubu var. İngilizler, dünyaya Beatles, Kinks ( the Kıvrımlar ), "Hu" ( Kim ), Rolling Stones , Krem ( Krem ), "T. Reks" ( T. Rex ) , "Led Zeppelin" ( Led Zeppelin ), "Pink Floyd" ( Pembe Floyd ) vb. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki istisnalar, The Doors ( the Kapılar ), "Muhteşem Ölüler" ( Minnettar olmak Dead ) ve Beach Boys ( plaj Boys ), bireysel sanatçıların yanı sıra - Jimi Hendrix, Janis Joplin, Aretha Franklin ve Bob Dylan.

Rock and roll'un İngiltere'de bir sanat formu olarak gelişmesine katkıda bulunan bir başka faktör de İngiliz geleneği veya eski Keltlerden Romantik döneme kadar şairlerin ve ozanların mirasıydı. Ve atom sonrası endüstriyel durumda, bu geleneğin soyundan gelen sanatçılar elektro gitar çalmaya başladılar.

1956-1967 YILIN

Elvis'in ilk ortaya çıktığı 1956'dan 1967'ye kadar on bir yıllık bir süre boyunca rock and roll büyük bir dönüşüm geçirdi. Burada birçok faktör rol oynuyordu, en önemlisi psikedelik devrim ve elektronik kayıt üretiminin artan karmaşıklığı.

1. Psikedelik Devrim.

Her şey 1963 yılında Timothy Lehry, Richard Alpert (Ram Dass) ve Ralph Metzner'ın LSD dağıtmaları nedeniyle Harvard Üniversitesi'ndeki akademik işlerini bırakmak zorunda kalmalarıyla başladı. Bu, diğer dünyaların ve boyutların hafızasının açılması olan psychedelics ile kültür selinin başlangıcıydı. Bu, Life gibi ılımlı dergilerde bile LSD'nin popüler bir fenomen olarak sunulduğu aşamaydı . Şu anda, psychedelics bir kınama nesnesi olmaktan çok kültürel bir cazibe olarak görülüyordu. LSD'nin, en azından kozmik kökenlerine bir göz atmak için kapalı düşünce kalıplarından kurtulmak için ruhun kolektif çağrısına bir yanıt olduğu ortaya çıktı. Psychedelic devrim aynı zamanda tüm geleneksel, "normal" biçimleri birbirinden ayıran yapıların egemenliğinin de sonucuydu.

2. Elektronik kayıt üretiminin artan karmaşıklığı.

Bu yeni teknoloji, birçok parçayı kaydetmeyi mümkün kıldı. Elektronik seslerle deneyler yapan pek çok rock and roll sanatçısı bu noktada avangart müzik biçimlerine katılmaya başladı. Çok kanallı kayıtla yapılan elektronik deneyler, rock'n roll derinliği ve senfonik kalite sağladı. Bu tür deneylere bir örnek , Beatles'ın "Revolution 9" (Beyaz Albüm) şarkısıdır.

Rock and roll'un bağımsız bir sanat formu olarak altın çağı, bir dereceye kadar blues ve country'nin köklerinin izini sürse de, 1967'ye kadar gerçekleşmedi. 1967'de Beatles, Sgt. Pepper 's Lonely Hearts Club Band ( Sgt . Pepper 's ) albümünü çıkardı . Yalnız Kalp _ _ kulüp Band ) veya kısaca "Sergeant Pepper", taze bir psychedelic sesle, en önemlisi "A Day in the Life" ( A gün içinde Hayat ), John Lennon tarafından yazılmıştır. Pek çok stil değişikliği ve uzun bir akor bitişi olan avangart bir şarkıydı. O zamanlar harikaydı. "Heartbreak Hotel " i duyduğunuzda ( Heartbreak Otel ) ve "Çöl Sokağı " ( Yalnız Avenue ) Elvis tarafından ve sonra "A Day in the Life" ı duyduğunuzda, bu on bir yılda rock and roll'da ne kadar büyük bir dönüşüm olduğunu anlıyorsunuz.

Beatles'ın İngiltere'de Abbey Road Studios'ta Sergeant Pepper'ın albümünü kaydederken, Pink Floyd'un ilk albümleri Piper at the Gates of Dawn'da aynı anda birkaç kat aşağıda kaydettikleri çok az biliniyor. de the Kapılar ile ilgili Şafak ) kısaltılmış ^ Piper "( Piper ). Elbette bu iki albümden "Sergeant Pepper" çok daha ünlü, çünkü Beatles o zamana kadar kendilerini zaten tanıtmıştı. Bununla birlikte, benzer sesler ve titreşimler hem "Sergeant Pepper" hem de "The Piper"da bulunabilir - bu, zamanı doldurmuş gibi görünen bir tür saykodelik eksantrik ritim, ancak Pink Floyd daha çok efsanevi olana dönme eğiliminde.

karakterler ve farklı zamanlar. Piper ayrıca " Yıldızlararası Hızlanma" adlı dokuz dakikalık bir enstrümantal parça içerir . O zamanlar, bir plakta, tüm geçişleri ve çağrıştırıcı sesleriyle, dinleyiciyi birçok algı düzeyinden ve aşamasından geçiren ve elektronik sesin ustaca kullanıldığını gösteren böyle bir şarkı bulmak alışılmadık bir durumdu.

Rock 'n' roll, bu gezegende şimdiye kadar var olan en popüler ve her yerde bulunan sanat formu olduğunu kanıtladı. Bu şekilde, elektronik bir sanat formu olarak rock and roll, dinleyicileri yeni bilinç durumlarına taşıyan bir kanal görevi görür. 1967'den beri ortaya çıkan sanatçı kuşağını önceki insanlık sanat tarihinden bilinçli olarak ayıran, elektronik bir sanat formu olarak rock and roll'dur.

Sizi elektrikle dolduran ve tüm vücudunuzu hareket ettiren en iyi rock'n roll, anında arındırıcı ve tedavi edicidir. Duygusal olarak, boş bir dini varlığın neredeyse hiç dokunamayacağı bir alanı doldurabilir. İnce sözlerle, mesajları sizi yüzeysel maddi dünyada ortaya çıkamayacak kadar derin düşüncelere ve sorulara açar. Konu ne olursa olsun, rock and roll dünyayı farklı bir perspektiften görmenizi sağlar. Bob Dylan gibi bir müzisyen ve şarkıcı, gerçek bir elektronik insan aracısı haline gelir ve bir büyünün sözlerini psiko-efsanevi güçle söyler. En büyük sanatçılar tüm kültürel engelleri aşar - insanlar Çin'de Rolling Stones'u ve İran'da kaçak Jim Morrison plaklarını dinleyerek rock'n roll'u gerçekten gezegensel bir sanat formuna dönüştürür. Böylece rock 'n' roll, birleşme yolunun bir ifadesi haline gelir. Birleştirici bir şey varsa, o da rock and roll'dur.

Rock and Roll" gibi şarkılar ve Led Zeppelin imzalı Roll ) , "rock 'n' roll kurtarır ruhumu" felsefesinin özünü içeriyor . Bu tür bir ifadenin inanılmaz bir anlamı vardır. Rock 'n' roll bir sanat formu olarak nihayetinde bir geçmişe sahip değil, elektronik sanat daha önce hiç var olmadı. Bu yüzden Jimi Hendrix gibi ilk elektronik sanatçılar ortaya çıktıklarında anında efsane oldular.

“Müzik, geleceğimle ilişkilendirdiğim en önemli şey. Yeni bir şey olmalı ve ben bir parçası olmak istiyorum

Elektronik bir sanat formu olarak rock and roll, dinleyicileri yeni bilinç durumlarına taşıyan bir kanal görevi görür.

Bir rock konserinin katalitik enerjisi ve gücü, bir birleştirme yolu olarak rock and roll'a bir örnektir.

Bu. Mükemmel müzisyenlerden oluşan bir orkestrayı yönetmek istiyorum. Dünyanın ve onun mekanının resimlerini çizen bir müzik çalmak istiyorum."

jimi hendrix

Beatles, the Doors, Led Zeppelin, Rolling Stones ve Pink Floyd ortaya çıktıklarında hepsi efsaneviydi - soyundan geldikleri sanatsal geçmişe gerçekten sahip değillerdi . Bu, bu sanatçıların en derin müziği ile kanıtlanmaktadır. Donovan gibi bir sanatçı bile, Atlantis mitini başka herhangi bir sanat biçiminde imkansız olacak bir şekilde kristalize ettiği "Atlantis" ( Atlantis ) adlı şarkısında olduğu gibi "kayıp gezegenler"den bahseder .

“... Mitolojik dramalara, tüm toprakların tüm efsanelerine katılan tüm tanrılar, uzak Atlantis'tendi. Kaderini bilen Atlantis, dünyanın her köşesine gemiler gönderdi. Gemide on iki kişi vardı: bir şair, bir fizikçi, bir çiftçi, bir bilim adamı, bir sihirbaz ve efsanelerimizin diğer sözde tanrıları. Ve tanrı olmalarına rağmen ve zamanımızın yaşlıları kör kalmayı tercih ettikleri için, hadi sevinelim, şarkı söyleyelim, dans edelim ve Atlantis'i selamlamak için çıngırak çalalım!

Donovan'ı duyduğunuzda, Platon ve Edgar Cayce'yi okumanıza gerek yok, o tüm gizemi Atlantis'in basit çağrısında birleştiriyor: "Orada, okyanusun altında, benim olmak istediğim yerde, belki de o oradadır."

"Kayıp gezegenler" ile ilgili bir başka ünlü şarkı da Neil Young'ın "After the Gold Rush" ( After the Gold Rush) şarkısıdır. the Altın Rush ), burada Young'ın renkli ama iyi seçilmiş lirik imgeleri, birçok kişinin ruhlarının derinliklerinde neler olacağını hissettiğinin bir resmini çiziyor. "Doğa ananın güçleri tükeniyor..." diye uzay gemilerinin eninde sonunda nasıl varacakları hakkında Young, sadece üç kısa dörtlükte çok güzel bir hikaye yaratıyor.

İlk dörtlük, Camelot'ta geçmiş bir yaşamın anılarını sunar: "Uyuyordum ve bir rüyada zırhlı şövalyelerin yürüdüğünü ve Kraliçe hakkında bir şeyler söylediğini gördüm ..." İkinci dörtlük, şimdiki yaşamın bir vizyonudur: "Ben öyleydim. kavrulmuş toprakta yatarken, dolunay yansıdı gözlerime. Gökyüzünden geçen bir güneş patlaması gibi buradan kaybolacağımı hayal ettim ... Bir arkadaşımın sözlerini düşündüm ve bunun bir yalan olmasını umdum ... " Şarkı üçüncü dörtlükte sona eriyor: " Bir rüyamda gümüş bir uzay gemisi gördüm,

Güneşin sarı sisi içinde uçan. Orada çocuklar çığlık atıyordu ve seçilenin üzerinde bir parıltı geziniyordu. Şarkı mahşeri dizelerle bitiyor: “Her şey bir rüya, her şey bir rüya, indirme başladı. Tabiat Ana'nın gümüş tohumlarını Güneş'teki yeni yuvalarına taşıyorlar..."

Bunlar , ruhun hafızasının derinliklerine dokunan "kayıp gezegenler" şarkılarından sadece iki örnek. Rolling Stones'un "Evden 2000 Işık Yılı" (2,000 Işık Yılı) şarkısından da bahsedebilirsiniz. yıl Nottan ), "Led Zeppelin" " Savaş ile ilgili Evermore ", David Bowie" Uzay Oddity " ve Jimi Hendrix'in " Earth maviler ". Ayrıca Jimi Hendrix'in Rainbow Bridge albümü ve temiz, bilinçli olmaya ve insan ilişkileri üzerinde çalışmaya çalışan hippilerin bir ütopyasını gösteren aynı adlı filmdeki görünüşü de dikkat çekicidir.

Astral dahil olmak üzere zamanın çok sayıda albümünde dünya dışı etkiler ve katalitik hafıza ortaya çıktı. Haftalar ", Van Morrison tarafından Theosophy'den Davetlerle , " Arama ile ilgili the Kayıp Moody Blues'dan " Chord " ve " Tales itibaren Topografik okyanuslar » Yogananda kitaplarından dualarla "Evet" ( Evet ) grupları .

Rock and roll sanatçıları seslerini şamanik bir şekilde kullanırlar, güçlü duyumları katalize ederler ve bunu bedenlerinin enstrümanıyla tamamlarlar. Enstrümantal prelüdler, aralar ve sonlar genellikle lirik dizeleri o kadar güçlü bir şekilde vurgular ki, dinleyici kelimenin tam anlamıyla başka bir dünyaya taşınır. Tüm insan kitleleri, ilk rock sanatçılarının performanslarını görerek ilham aldı.

Bu sanatçılar enerjiyi o kadar güçlü bir şekilde katalize ettiler ve kanalize ettiler ki, insanlar onu takip etti, onunla birleşti, çünkü bu enerji bilinçaltındaki derin, gizemli bir gerçeği harekete geçirdi. Woodstock'ta bozulmadan sunulan rock konserinin katalitik enerjisi ve gücü, birlik, kardeşlik ve sevgiyi hisseden büyük kitleleri bir araya getiren, birleştirici bir rock and roll örneğidir. Bu anlarda ruh bir arınma sürecinde katalize edilir ve sonra bütünleşir ve bu kolektif bir şifa deneyimidir.

"PİNK FLOYD"

“Müziğimiz derinliğe sahiptir ve sonsuzluk, sonsuzluk ve ahlak hakkındaki muhakemeleri sayesinde felsefi düşünceye ve anlama yöneliktir. Belli bir çizgi var ve insanlar onu geçtiklerinde, benim sorumlu olmadığım ve onunla büyük bir bağlantım olmayan belli bir büyülü, mistik alana düşüyorlar.

David Gilmour, Pink Floyd

rock'n roll füzyonunun soyutları olarak Pink Floyd grubu örneğini kullanıyoruz . "Pink Floyd" birçok yönden, ışık gösterileri ve video ile tamamlanan mükemmel bir ses füzyonunu doğurur - bu, özellikle "The Dark Side of the Moon" albümlerinin özelliği olan tam bir duyusal daldırma yaratır ( Dark yan ile ilgili the Ay ) ve "Duvar" ( The duvar ).

Pink Floyd grubunun oluşumu, 1965'te kurucuları Cambridge sanat öğrencisi Syd Barrett ve Londra'da mimarlık öğrencisi Roger Waters'ın buluşmasıyla başlayan arketipsel bir tarihi de gösteriyor. Gruplarına iki mimarlık öğrencisi daha eklendi.

• Rick Wright ve Nick Mason. Tesadüf eseri, İngiltere'nin önde gelen müzisyenlerinin çoğu, yeni bir rock'n roll sanat formunun demirhanesi gibi olan çeşitli sanat okullarının öğrencileriydi.

Barrett gruba iki bluescu, Pink Anderson ve Floyd Council'in adını verdi. Barrett, 6 Ağustos 2003'te Mars ile Jüpiter arasında keşfedilen bir asteroide gruplarının adının verileceğini o zamanlar çok az biliyordu. 3 Aralık 1997'de küçük bir gezegen keşfedildi ve şimdi resmi olarak "19367 Pink Floyd" olarak adlandırılıyor.

Büyük bir kozmik olay gerçekleşiyor.

O sırada Barrett liderdi, şarkı söyledi ve kelimenin tam anlamıyla tamamını yazdı.

*piper'da duyulabileceği gibi, yüce fantastik çekiciliğe sahip müzik ve şiir . Grup ilk çıkışlarını İngiltere'de UFO Club'da yaptı ve Jimi Hendrix ile ilk turlarına çıktı. Bununla birlikte, bir yıldan kısa bir süre sonra Barrett, birçok kişinin çok fazla LSD kullanımından kaynaklandığını söylediği zihinsel dengesizlik nedeniyle gruptan ayrılmak zorunda kaldı .

1968'de Barrett'in arkadaşı David Gilmour gruba gitarist ve solist olarak katıldı. Roger Waters şarkı yazmaya başladı ve grup yeni bir hayata başladı. Ancak Syd Barrett'ın hikayesi , "kayıp gezegen" in bir analojisidir. Harika bir başlangıç oldu ve ardından aniden ortadan kayboldu ve grup, sadece arkadaşının ve kurucusunun anılarıyla kaldı. Daha sonra Barrett birkaç solo albüm daha kaydetti ve 2006'daki ölümüne kadar münzevi bir hayat sürmeye başladığı Cambridge'de annesiyle birlikte yaşamaya başladı .

Delilik ve ölüm , Pink Floyd'un müzikal arayışında ana tema haline geldi ve Syd Barrett'ın tüm mitinin müzikleriyle birleştirildiği The Dark Side of the Moon ile doruğa ulaştı .

“Bir bulut patlasa ve kulaklarınıza gök gürültüsü gelse. Çığlık atıyorsun ve kimse seni duymuyor gibi görünüyor. Ve grubunuz farklı tonlarda çalmaya başladığında, ayın karanlık yüzünü göreceksiniz." - Brian Hasarı (Sular)

"Time" ( Time ) ve "Money" ( Money ) gibi şarkı sözü albümlerinin çoğu, teknosferdeki günlük yaşamın baskılarını yaratıcı bir şekilde anlatıyor. Ve "Biz ve Onlar" " Biz " gibi şarkılar ve Onlar ", savaşın beyhudeliğinden söz ederler. "Biz ve Onlar" adlı videoda dönüşümlü olarak kalabalık bir sokaktaki insanların, sonra sosyete ve bankacıların, ardından Afrikalı madencilerin bacaklarını görüyoruz. Müziği minimalizm ve renkli sözlerle birleştirmek, daha fazla derinliğe dokunmak, inanılmaz bir şey iletmek için yeteneği var. Makine olarak ifade edilen şey, teknosferde çok daha güçlü hale gelir ve insanı baskı altına alır. Sonuç olarak, bir ruh kaybı olur ve “kayıp gezegenler” felaketinin tekrarı için bir fırsat yaratılır. Ana tema budur.

"Pulse" ( .) 1994 гgibi sonraki videolarda bile son bis "Controlled as Hell" ( Run Sevmek Cehennem ), Maldek'in yok oluşunu anımsatan bir patlamayla sona erer. Tesadüfen, bu şarkı, 11 Eylül 2001 bombalamalarının ardından Amerika Birleşik Devletleri'nde radyo yayınından kaldırılması önerilen 150 şarkıdan biriydi.

Pink Floyd'un size bıraktığı şey , şimdi çok daha büyük bir kozmik olayın gerçekleşmekte olduğunu söyleyen kayıp analizlerin çağrısı ve uyanıklığıdır. Nihayetinde, grup tarafından temsil edilen kozmik elektronik ses yoluyla iletilen budur ve sizi analflerin etkinleştirildiği daha derin bilinç seviyelerine götürür.

Yani Pink Floyd müzik, ışık gösterileri, ince bilinçsiz programlara değinen geniş sözlerle iletilen psişik mesajlarla kodlanmış çok duyusal bir elektronik sanat formunu kullanan mükemmel bir gruptur .

Rock 'n' roll'da, müzik tutarlı olduğunda ve mesaj net olduğunda, mısralar kopuk olabilir ama yine de ara satırlarında ciltler dolusu anlam taşır. Rock and roll'u bu kadar yüksek katartik ve şamanistik bir sanat formuna yükselten, sanatsal mesajını ilettiği kendiliğindenliktir. Rock and roll birçok yönden müziği ve sanatı genel olarak yerli kökenlerine geri döndürür - orijinal perküsyon sesleri ve büyüler gibi, ruhun ve kolektif ruhun derinliklerine yönelik sesler.

Rock 'n' roll kendi halinde mi kaldı ve "kayıp gezegenler" analfinin uyanışına ilişkin orijinal vizyonunu korudu mu, yoksa ilhamını yitirip teknosferin arka planı mı oldu?

Reggae çalan Jamaikalı bir müzisyen olan Bob Marley, 1970'lerde ortaya çıkan orijinal sesi, ses ve ritmik tonlamaları sürdürenlerden biriydi . Dünya çapındaki popülaritesinin özü - belki de tüm zamanların en çok talep gören müzisyenlerinden biri

• samimiyeti ve özgürlük, kurtuluş ve sevgi hakkındaki güçlü manevi mesajlarıydı. Rock and roll kültürünün ruhunun merkezinde yer alan bu etiktir.

Rock and roll'un klasik dönemi, 1967'den 1977'ye kadar yaklaşık 10 yıl sürdü, rock müzisyenlerinin ilk dalgası müzikleri ve performanslarıyla emsal oluşturdu. Büyük rock 'n' roll çağı 1970'lerin sonunda sona erdi, ardından disko ve ardından sanat ve düzen karşıtı ve Stugis ( The The yardakçılar ) , "Ramon" ( Ramones ), "Çatışma" ( Çatışma ), " Ölü Kenediz" ( Ölü Kennedy 's ) ve Sex Pistols ( The seks tabancalar ). Punk rock, diskonun diğer yüzüydü - her şarkı genellikle yüzeyde yatan kısa cümleleri olan yalnızca birkaç akor kullanırdı, ancak altında genellikle anarşik bir zeka vardı. Böylece, müzik televizyonunun - MTV nesli - gelişiyle damgasını vuran 1980'ler başladı .

MTV, 1981 yazında "Bayanlar ve baylar, rock 'n' roll!" Bildirisi ile açıldı. Ve bunu, Apollo 11 aya inerken bir gitar riffinin gıcırdaması izledi. İronik bir şekilde, ilk MTV videosunun adı "Video Killed the Radio Star" idi. MTV dönemi , müziğin mekanizasyonundaki artış, sentezleyicilerin kullanımı ve hatta daha karmaşık elektronik efektler ile işaretlendi. En başarılı MTV pop yıldızları Michael Jackson, Prince ve Madonna idi. Belki de Madonna, tüm zamanların en başarılı kadın sahne çalışanı olmuştur . Tükenmez gücü, modern uygarlığın cinsel tabularını sürekli kırarak değişen zamanların akımlarını takip etme yeteneğinde yatmaktadır . İlkel "kayıp gezegenler " motifiyle ilişkili gibi görünen, bastırılmamış özgürlüğün bir arketipini yansıtıyor .

1980'lerde, ilk grupların senkronize sanatı yerini makineleşmeye bıraktı ve müzik tarzları çoğaldı ve punk ve yeni dalgadan Hint ve gotik rock, rap, hip hop ve heavy metale kadar her şeye dönüştü. Ancak ,

80'lerin başındaki videoların çoğu, ince sunumları ve sosyal bilinçleriyle, sanat formları kadar etkiliydi. Örneğin Talking Heads video klibinde " Burning Aşağı the House » Video yoluyla bilinçli hale gelen inanılmaz miktarda bilinçsiz materyal görüyoruz - bir varlığın bastırılmış duygularının teknosfere nasıl itildiğini ne kadar net gösteriyor. Diğer şeylerin yanı sıra, 80'ler rock'n roll'da bir düşüş dönemi oldu. Ana arayış çoğunlukla 60'lı ve 70'li yıllarda tamamlandı ve 80'li yıllarda bu müzik bir canlanma yaşadı ve "klasik rock" terimi icat edildi.

Videonun görünümüyle ilgili olarak şu soruyu sorabiliriz: "Rock and roll kendi halinde kaldı mı ve kayıp gezegenlerin analflarının uyanışına ilişkin orijinal vizyonunu korudu mu, yerleşik olanı aşabilecek daha yüksek bir müzikal titreşim frekansı ve kültürü yarattı mı? sonsuzlukta kaybolan zaman aralığına geri götüren ruhtaki yarılmanın neden olduğu çelişki? Yoksa ilhamını mı kaybetti ve duyarsızlığa, cinselliğe, anarşiye ve karamsarlığa karşı artan bir şehvetli eğilimle teknosferin sadece arka planı mı oldu?

Live gibi insani ve siyasi etkinliklerin organizatörleri haline geldiğini gördü. Yardım , Çiftlik Yardım " ve "Biz Dünyayız " ( Biz vardır the Dünya ) , rock and roll'un hala canlı ve iyi olduğunu ve müziğin dünyayı değiştirmese de hala bilgilendirme gücüne sahip olduğunu gösterdi. 90'ların başında grunge ortaya çıktı. 90'lı yılların ana müzik olaylarına bakarsanız, Nirvana ( Nirvana ) ve Pearl Jam ( Perl Jam ) gibi gruplarda olduğu gibi grunge, sadeleştirilmiş ve daha dünyevi müzik tarzıyla ön plandaydı . Reçel ). Tap ak Shakur ve Notorious Big gibi Nirvana'dan Kurt Cobain gibi genç yaşta trajik bir şekilde ölen sanatçılar tarafından temsil edilen hip-hop ve rap de gündemdeydi.

90'ların popüler müziği, neredeyse her yerde, Marslıların ölüm içgüdüsünü nihilist akımları ve uyuşuk ya da zayıf umutsuzluğuyla yansıtıyordu. Tapak Shakur'un stüdyosunun adı Ölüm Gürültüsü idi. Kurt Cobain'in grubu - "Nirvana" - birçokları için mutluluk ya da cennet anlamına geliyordu, ama diğerleri için tüm duyguların solup gitmesi anlamına geliyordu. Genel olarak, bu dönem gerçek bir intihar akışıyla doluydu: rock and roll, kültürel gelişimin geç bir aşamasına girdi - karamsarlık.

90'ların popüler müziği, hemen her yerde ve her yerde, Marslı ölüm içgüdüsünü nihilist akımları ve durgun ya da zayıf umutsuzluğuyla yansıtıyordu.

Bu karamsar aşamanın istisnası Rolling Stones'du, dayanıklılık güçleri benzersizdi ve bugüne kadar rock and roll'un en yüksek ideallerine sadık kaldılar . Konserden bahsetmişken "Tanklar yuvarlanıyor ve taşlar yuvarlanıyor " ( The tanklar vardır yuvarlamak dışarı ve the Taşlar vardır yuvarlamak 19 Ağustos 1991'de Çekoslovakya'nın Prag kentinde gerçekleşen 1991'de Keith Richards şunları söyledi :

"İnanılmaz bir deneyimdi, bilet aynı zamanda Polonya, Macaristan ve Rusya'dan gelen hayranlar için bir günlük pasaport görevi gördü. Son yirmi yılın müziğiyle ilgili, aşırı önemli durumlarda ciddi değişikliklere neden olan birçok neden var. asla özgür olmayacaksın

milliyetçilik ve sözde vatanseverlik ama önemli olan nokta gerçekten tek bir gezegen olduğu fikrinin yayılması ve bizim ilgilenmemiz gereken de bu. Ve yüzyıllar önce adamlar tarafından yazılan bu birkaç satır gerçekten modası geçmiş. Müzik, herhangi bir şeyi iletmenin en iyi yoludur. Genel olarak, rock and roll'un yaptığı en önemli şey, insanların gözlerini bu sorunlara açmaktır. Onu durduramazsın. İnsanları durdurmak için bir duvar örebilirsin ama sonunda müzik o duvarı aşacaktır.”

1990'larda rock and roll'un yanı sıra rave kültürü ve elektronik dans müziği, diskonun yerini alan bilgisayar seslerinin senteziyle tüm dünyada ortaya çıktı. Kraftwerk gibi gruplar 1970'lerde bu teknik seslerin kullanımına öncülük ettiler ve şu anda birçok kamusal alanda arka plan oluşturuyorlar - dağılmanın son aşamalarındaki teknosferik zihnin arka plan ritmi.

Belki de bu müziğin öne çıkan özellikleri, Berlin'deki "Aşk Geçit Töreni" ve Zürih'teki "Sokak Geçit Töreni" gibi, bir milyon kadar insanın bu tür büyük trans partilerine katıldığı yıllık tekno-geçit törenleriyle ilişkilidir. Bu etkinliklerin yanı sıra, bir hafta süren çok popüler Burning Man Festivali, Aborijin ve tekno sanatı kutlarken, aynı zamanda katılımcıların Nevada çölünde alternatif gerçeklikleri deneyimlemelerine olanak tanır. Bu tür toplu eylemlerden, bir zamanlar rock and roll tarafından başlatılan gelişimi sürdüren yeni bir Birleşik Gezegen Sanatı doğacak.

Dijital sesin etkisi bugünlerde harika, hatta rock and roll'un tüm çehresini değiştirdi. 80'ler ve 90'ların en popüler rock gruplarından biri olan U2'nin 2004'te How to Defuse the Atomic Bomb ile en büyük teknoloji pazarı kampanyasını başlatan ilk ana akım* grup olması ironik . ile sökmek bir atomik bomba ).

Rock and roll'un evriminde, diğer tüm sanat formlarında olduğu gibi, gerçek bir büyüklük, yenilik ve tezahür, bu durumda ses ve görüntü dönemi vardır. Ardından, müziğin ana akım haline geldiği ve kültürü doldurduğu, rock and roll'u teknosferin arka plan gürültüsüne dönüştürdüğü bir istikrar dönemi gelir. Bu, rock and roll formunun farklı yapısının parçalanmasını temsil ediyor ve bu da 2012 sonrası yeni bir Tek Uzay Sanatının ortaya çıkmasının önünü açıyor . Bu ana yaklaşırken, "kayıp gezegenlerin" analizlerinin bizi Mars ve Maldek'in etkisinden kaçınmak veya tam tersine tekrarlamak için ne kadar uyandırabileceğine hâlâ ikna olduk.

Bölüm 6 Siber Küre ve Kimlik Krizi

"Teknolojimizin insanlığımızı geride bıraktığı korkunç bir şekilde aşikar hale geldi." Albert Einstein

"Veritabanlarında her birimiz hakkında ne kadar çok kayıt görünürse, o kadar az var oluruz." mareşal mcluhan

Rock and roll, tarihin son aşamasının elektronik okyanusunun, teknosferin ses dolgusuysa, o zaman siber küre de onun kültürel ortamıdır. Siber küre nedir ve insanın kendisinin dünya insanı tarafından yaratılan makine üzerindeki etkisini ve makinenin onun üzerindeki etkisini nasıl yansıtır? Bunun bir insanı ifade etme biçimleriyle nasıl bir ilişkisi var? Siber alan, bilgisayar iletişim teknolojilerinin etki alanıdır.

Siber küre ve makinenin insan ruhu üzerindeki etkisi üzerine çalışmaya başlamadan önce, üç faktör göz önünde bulundurulmalıdır:

1. Nüfus artışı (küresel olarak artıyor ve son 200 yılda büyümesi katlanarak arttı).

2. Teknolojideki büyüme (yenilik oranında katlanarak artıyor).

3. Kayıp ve / veya gerçeği arama (bir kişinin uzun bir kimlik krizi yaşamasına neden olan 1. ve 2. faktörlerin etkisinin bir sonucu).

Bu üç faktörü göz önünde bulundurarak, 1840 yılına geri dönelim ve Dünya gezegenini gözlemleyelim. O dönemde toplam nüfus 1 milyara ulaştı, yani son 90 yılda 500 milyondan yüzde yüz artış oldu. Bu, üstel eğrinin sanayi devriminin başlamasıyla 1750 civarında başladığını gösteriyor. Burada insanların tarımdan ayrıldığını ve mekanik tarım araçlarının tanıtıldığını görüyoruz. Örneğin orak gibi el aletlerinin yerini mekanik biçme makineleri almış, bu da zorlayıcı olmuştur.

köylüler şehirlere yönelir ve fabrika işçisi olur. Kırsal kesimde geçen uzun bir yaşamın ardından yeni bir kimlik arayışı savaşa dönüştü.

Bu, kişilik kaybının ilk aşamasıdır. Geleneksel yol sona erdi, yabancılaşma başladı, şiddet ve suçla birlikte kentsel zorluklar başladı. Uyuşturucu bağımlılığı ve alkolizm, fabrikada çalıştıktan sonra stres atma aracı olarak büyüdü. Mors alfabesi 1840 yılında telgraf ve kamera ile birlikte icat edildi. Günümüzde sıradan bir şey olarak algılanan kamera, sanattaki ilk büyük mekanik alet oldu. Varlığının ilk yıllarında fotoğrafçılık son derece yavaştı. Portre fotoğrafı çekmek isteyenler , görüntüleri yavaşça negatife basılana kadar en az 30 dakika kamera önünde oturmak zorunda kaldı. Fotoğrafçılar genellikle fotoğraf çekenlerin arkasına hareketsiz oturmaları için bir çubuk koyarlardı.

Fotoğrafın sanat sahnesinde büyük bir etkisi oldu. Kameranın icadıyla görsel sanatlar yavaş yavaş geleneksel kültürel çerçevenin ötesine geçmeye başladı. Sanatçılar, aristokrasiden giderek daha az himaye gördüler ve sanat galerileri, tiyatrolar ve benzeri ticari değerlere talip olmaya zorlandılar. Bununla birlikte, özellikle gazete, dergi ve diğer yayınların üretimi ve dağıtımındaki büyüme ile fotoğraf giderek daha çekici ve popüler bir araç haline geldi - popüler medya böyle başladı. Daha sonra görüntüler, her şeyden önce, birçok görsel reprodüksiyona izin veren, ucuz ama sanatsal bir yöntem olan litografi yöntemiyle elde edildi.

Fotoğrafın popülaritesi arttıkça, yüksek sanat daha deneysel ve ezoterik biçimlere doğru yöneldi. Nüfus arttı ve sanat galerilerine girebilecek göreceli insan sayısı azaldı. Bu durum, sanatın öneminin daha elitist bir yöne doğru kaymasına ve sanatta giderek daha fazla yeni formların kullanılmasına yol açmıştır. Fotoğrafa gelince, burada ilk kez bir kişinin veya herhangi bir nesnenin görüntüsü portre doğruluğu ile tekrarlanabiliyordu. Sonuç olarak, sanatçıların gerçekçi bir şekilde resim yapma arzusu azaldı ve yerini deneysel sanat formlarına bıraktı.

Sonuç olarak, birçok sanatçı tarzını yeni öznel ifade biçimlerine dönüştürdü. 19. yüzyılın sonunda makine, mekanik çoğaltmanın ana aracı haline geldi ve kısa süre sonra tüm toplumun ana işlenen kipi* haline gelecekti. 20. yüzyıla gelindiğinde insan, makinenin biyolojik bir tamamlayıcısı rolünü tamamen kabul etmişti. Makineler ne kadar hızlı yayılır ve çoğalırsa, insan da makinelere ayak uydurmak ve aynı zamanda daha hızlı ve daha hızlı makineler icat etmek için o kadar hızlı yayılmaya zorlanır. Modern yaşamın tarihi böyledir.

KOMÜNİST MANİFESTO

Makinelerin büyümesiyle birlikte kapitalizmin büyümesi geldi. Kapitalist sistemde üretim araçları, zenginlik elde etmek ve daha sonra bunu işçiler arasında ücret ve para şeklinde dağıtmak isteyen birkaç girişimcinin elindedir.

işlenen modu - lat'tan. mod işlenen - bir görüntü veya eylem modu. - yakl. ed.

içerikler. Ancak, işçilere ne kadar ödeme yapıldığı ile işverenlerin kendilerine ne kadar ödediği arasında büyük bir tutarsızlık vardı. Bu tür karlar daha önce hiç toplanmadı. Makine tarafından yaratılan teknolojik ağlar, toplumun çehresini hızla değiştiren seçkin sınıfın yeni bir gücünün yükselişine katkıda bulundu.

* Луддиты - англ. luddites - утвердившееся в литературе наименование участников пер

вых стихийных выступлений рабочих против внедрения машин и капиталистической эксплуатации. - прим. ред.

Kapitalizmin yükselişine yanıt olarak, Karl Marx ve Friedrich Engels , üretim araçlarının işçilerin elinde olması gerektiğini ilan eden Komünist Manifesto'yu ( . ) yayınladılar. 1848 гBu "Komünist Manifesto" , kapitalizme ve tüm sisteme karşı sosyalist, komünist ve anarşist hareketleri ateşledi. 20. yüzyılın başında, makineyi tamamen reddeden ve her türlü teknolojik ilerlemeye karşı olan muhaliflerin bir hareketi olan Ludditler* ortaya çıktı. Luddite hareketi bugün hala var.

ханизированным, и средства производства, равно как и средства искусства, были неизбежно вовлечены в процесс массового тиражирования. Например, теперь при помощи фотографии могут копироваться знаменитые полотна, производиться постеры, открытки, футболки, а затем продаваться с целью получения прибыли. Это привело к всеобщему ознакомлению с картинами и невероятному росту их денежной стоимости, при этом теперь каждый мог повесить у себя на стене их дешёвую копию.

Sanayi Devrimi'nden sonra toplum giderek daha

KONSERVE KİŞİLER

“Aslında Amerika, icatlarından bu yana filmler tarafından yönetiliyor. Size ne yapacağınızı ve nasıl yapacağınızı, ne zaman yapacağınızı, onunla nasıl ilişki kuracağınızı ve bu tutumu nasıl algılayacağınızı gösterirler.

Andy Warhol

Toplum, mekanik kendini çoğaltma sürecine daldıkça, otantik benlik giderek daha fazla çözülür. Elbette her zaman orijinal köklerine dönüş çağrısında bulunan sanatçılar ve şairler olmuştur, ancak bu insanlar kendilerini makineleşmiş bir toplum yasasının dışında bulmuşlardır. 1870'lerin Arthur Rimbaud'u, 1880'lerin Sembolistleri ve 20. yüzyılın Sürrealistleri gibi şairlerin yanı sıra beatnikler gibi diğer birçok yazar ve düşünür, derinlere veya otantik benliğe dönmenin yollarını arıyorlardı. Ancak hayatın genel akışı içinde bu tür sanatçılar ve sanatçılar azınlıktaydı. İnsanlar makineyi takip edip farkında olmadan onun içine daldıklarında, "sahip olmadıklarını taklit etmek veya icat etmek" için karbon kopyalar, bir tür kendini kopyalayan karbon kopyalar olmaya başlarlar (Gene Baudrillard*). ).

Endüstriyel bir toplumda yetişen insanlar, öncelikli olarak onları boş işlere hazırlamaya odaklanılan devlet eğitim kurumlarına giderler. Bu "eğitim" kurumlarında, bilincin evrimine ve kişiliğin geliştirilmesine çok az önem verilir veya hiç önem verilmez. Bunun yerine, gençler kendi gerçek olmayan ** karbon kopyalarını taklit etme ve görünüşlerini alma becerisi kazanırlar. Medyada (medyada) gördükleri görüntüleri tekrar ederler. Çoğu insanın yalnızca birkaç birincil resmi vardır ve bunların çoğu, kişiliklerini ve davranışlarını üzerine inşa ettikleri pop ikonlarıdır. Yaşamın baskısı, ortalama bir insanı ebeveynlerini gördükleri kişinin ortalama versiyonuna çarpmaya zorlar ve otantik (gerçek) bir benlikten bahsetmek daha da uzaklaşır. Ama otantik öz-farkındalık olmadan gerçek olan nedir?

20. yüzyılda televizyonun yaygınlaşmasıyla birlikte kişilik konusu daha da keskinleşti. 1950'lerin başlarında televizyon, ev ortamının mekanik olarak yeniden üretilen ana elektronik aracı haline geldi ve insanlara ne olmaları ya da olmamaları gerektiğine dair görüntüler, "iyi" ve "kötü" davranış görüntüleri, "doğru" ve "yanlış" görüntüleri verdi. sonsuz "kitlesel" görüntülerden ve ticari reklam çekiciliklerinden bahsetmiyorum bile.

Televizyon, diğer mecralardan farklı olarak, insanlara kendi evlerinde görebilecekleri görüntüleri ve klişeleri anında verdi. İlk televizyon yayını, İkinci Dünya Savaşı'ndan önce yayınlandı, ancak savaş çıkınca tüm yayın sistemleri yıkıldı ve yayınlar durduruldu. Televizyon yayıncılığı savaştan kısa bir süre sonra yeniden başladı, ancak 1950'lerde baskın kitle iletişim aracı haline geldi.

1935'te Alman Marksist Voltaire Benjamin şöyle yazmıştı:

Jean Baudrillard postmodern bir kuramcıdır. - yakl. ed. Orijinal değil - orijinal değil, gerçek değil. - yakl. ed.

“Teknik araçlar bile amansız bir şekilde tekdüzelik için çabalıyor. Televizyon, radyo ve sinemanın bir sentezi olmayı arzular ve yalnızca ilgili taraflar henüz bir anlaşmaya varmadığı için geri çekilir, ancak bunun sonuçları son derece anormal olacaktır ve özgünlüğün yoksullaşmasını o kadar kararlı bir şekilde hızlandırma sözü verir ki yarın zar zor gizlenir. tüm endüstriyel kültürel ürünlerin özü, muzaffer bir şekilde halka teşhir edilebilir .

1935'te televizyonun henüz bir kitle iletişim aracı haline gelmediği göz önüne alındığında, bu çok kehanet niteliğinde bir ifadedir. Bu yazıda Benjamin, sinema, radyo ve gramofon plaklarından sesin mekanik yeniden üretimi olarak da söz eder. Aslında, radyo siber dünyanın ilk enstrümanı oldu.

Radyo, 19. ve 20. yüzyıllarda, gerçek seslerin ve müzik seslerinin görüntülerini sihirli bir şekilde taşıyan çeşitli elektronik sinyalleri ileten vakum tüpleri, alıcılar ve antenler kullanılarak yaratıldı.

Radyo yayıncılığı ilk başladığında, ürkütücü derecede ilham verici bir fenomendi - birdenbire canlı sesleri, sesleri ve diğer gerçeklikleri doğrudan alanınıza yansıtan bir elektronik ortam vardı!

Gramofon kayıtları radyodan tamamen farklıydı. Radyo ücretsizdi ve gramofon kayıtları için - kaydedilmiş sesleri saklayan ozocerite diskler

• Para ödemek zorunda kaldım. Sinema, stüdyoda üretilip daha sonra sinema salonları adı verilen halka açık yerlerde satıldığı için daha çok bir gramofon plağı gibiydi. O zamanlar sinemalar büyük ve süslüydü ve Fransız kalelerini veya Arap saraylarını andırıyordu. 1920'lerde ve 30'larda sinemaya gitmek büyük bir kültürel etkinlik olarak görülüyordu - bu yeni sanatsal fenomene katılmadan önce insanlar özel olarak kıyafetler hazırlıyor ve seçiyorlardı. Daha önce böyle bir şey yoktu.

Ancak bazı eleştirmenler, sinemanın geleneksel sanatlar olan müzik ve resim üzerinde zararlı bir etkisi olduğunu savundu. Diğer eleştirmenler, hayali projeksiyonlar ekranda hızla parlarken, izleyicileri karanlık bir alanda oturan pasif gözlemciler haline getirerek sinemanın bireyin düşünme yeteneğini çaldığını hissettiler.

Sinemayla karşılaştırıldığında tiyatro, sahnede hayatın kendi hızıyla gelişen canlı bir sanat biçimidir. Tiyatroda canlı insanları gerçek zamanlı olarak görebilir ve duyabilirsiniz .

Öte yandan, bir sanat formu ve aktarım aracı olarak sinemanın olanakları çok fazladır. Örneğin, bir filmde çeşitli sahneler hızlandırılabilir veya yavaşlatılabilir, bu da bazı ayrıntıları ve odakları vurgular.

belirli konulara odaklanın. Tiyatroda bu mümkün değil. Bir film çekerken kamera, belirli bir fikri veya temayı iletmek için görüntüleri çeşitli şekillerde manipüle etmek için kullanılabilir. Sinemanın bir sanat dalı olarak gücü paha biçilmezdir ve bu yönetmenlerin ve yapımcıların bilinç ve becerisine bağlıdır. Daha eski siyah beyaz sinema, sanatsal olarak modern reklam filmlerinden genellikle daha etkili görünüyor. Yurttaş Kane, Üçüncü Adam ve Metropolis gibi yüksek kaliteli filmler , resimsel bir etki yaratmak ve filmin felsefi amacını ve mesajını daha da vurgulamak için siyah beyaz olarak çekildi.

Filmde oyuncu bir "yıldız" olur. Tamamen farklı durumlar: tiyatro oyuncusu olmak ve seyirci önünde canlı oynamak ve bir film "yıldızı" olmak ve mekanik bir kamera önünde oynamak. Film oyuncuları zengin oluyor ve "yıldızlar" gibi pazarlanıyor ve insanlar sinemaya filmin kendisini değil, sadece "yıldızı" görmek için gidiyorlar. Örneğin birçok insan Marilyn Monroe ile film izlemek için sinemaya koşar, olay örgüsüne aldırış etmez, "yıldızı" görmeye giderler. Hollywood, her zaman hayatlarının en sansasyonel ayrıntılarını sunmaya çalışan "yıldızların" tüm maskaralıklarını destekleyen birçok popüler dergi ve tabloid üreterek yıldız sistemini geliştirdi.

MAKİNE TARAFINDAN KÖR EDİLEN ADAM

Endüstriyel teknolojinin insan üzerindeki etkisinin bir resmini çizmeye çalışıyoruz - teknolojinin, sanatsal medyayı giderek mekanize olanlarla değiştiren etkisi. 20. yüzyıla gelindiğinde, toplum ruhu büyük ölçüde fotoğraf, radyo, gramofon plakları ve sinemanın etkisi altında şekillendi. Bu medya araçları artık sorgusuz sualsiz kabul ediliyor, ancak ilk ortaya çıktıklarında, kültürün özü güçlü ve yeni bir değişim geçirdi. Aynı zamanda, geleneksel sanat giderek parçalandı ve ezoterik alemlere girerek daha deneysel bilinç durumlarına doğru koşturdu.

Makine ve ilerleme miti, makinenin insana daha iyi, daha kolay ve daha rahat bir yaşam sunacağıdır. Ancak bu tamamen materyalist bir bakış açısıdır. Şu soruyu sorabiliriz: “İnsan bir makineyi zihninde yarattığı etki için mi sever? İnsan giderek daha mı körleşiyor?

Makine ve ilerleme miti, makinenin insana daha iyi, daha kolay ve daha rahat bir yaşam sunacağıdır. Bir insan bir arabayı zihnindeki etkisi için mi sever?

ve ona güç, kudret ve doğa üzerinde kontrol hissi verdiği yanılsamasını verdiği için makine tarafından emildi mi? Böylece insanın ruhu, makinenin ruhuyla birleşir .

Makine ve makine toplumu, insanı doğadan ayırır. Artık bir kişi devasa bir yapay ortamda yaşıyor - nadir parkları, metroları, alışveriş caddeleri ve yapay ışıklı marketleri olan büyük şehir merkezleri . İnsan doğada yürüyüşe çıktığında bile, bir oyuncunun kulaklığı veya bir cep telefonu kulaklarına takılır ve evde tüm duygular televizyon ve internet ile dolar. Gün boyunca, bir kişi genellikle flüoresan ışığı altında bir makinede saatlerce çalışarak benzer işlerle uğraşır.

Sonuç olarak, doğadan olan mesafe, insanın makine ile özdeşleşmesini giderek daha fazla önceden belirlemektedir. Teknolojiye takıntılı hale gelen insanlar, her yeni teknolojik yeniliğin doğayı alt etmek için içsel gücünü artırdığına inanıyor. Hızlı bir teknolojik büyüme çağında, bu üstel bir süreç haline gelir. Sosyal etki , 1950'lerde televizyon ve bilgisayarın icadıyla başlayan sözde kültür endüstrisine kadar uzanır . Kültür endüstrisi boyunca ve özellikle film ve müzikte, girişimciler plakları, filmleri ve televizyon programlarını kitlelere besleyen sanatçıları destekler.

Önceden paketlenmiş ve kaydedilmiş - "korunmuş" eğlence ile dolu böylesine yapay bir ortamda, bir kişi için sanal gerçeklik doğadan daha önemli hale gelir. Bu, insanın sürekli ve bazen çılgınca gerçek kimliğini aradığı mevcut aşamamızın temelini oluşturur . Bu kişilik sorunu, 20. yüzyılın sonunda ve özellikle Döngünün Kapanış döneminde akut hale gelir.

b-boopers , beatnikler, hippiler ve punklar gibi yeraltı hareketleri büyüdü. Bu hareketler genellikle reddedilmiş ve yaşamları için daha derin bir anlam arayışıyla toplumu reddeden marjinal insanlar tarafından temsil edilir. Bu arayışta, bu tür karşı kültür gruplarının temsilcileri, şekillendirilebilir, gerçek olmayan değer sistemi nedeniyle ortalama toplumla genellikle alay ederler.

BİREYSELLİĞİN KORUNMASI

Daha önce de belirttiğimiz gibi, 1840'ta nüfus 1 milyardı ve 150 yıldan biraz daha fazla bir süre sonra, 1995'te zaten 6 milyar insan vardı. 1840'lardaki nüfus ve teknoloji artışı, 1995'e kıyasla ilkel görünüyor. 1995'te, tüketim toplumunda büyük bir artışın arka planına karşı, nüfusta ve teknolojinin hızında üstel bir büyüme var. Bu, teknolojinin yayılmasının, küreselleşme sürecinin genel ivmesinin yanı sıra talebi etkileyen görüntülerin çoğaltılması ve kitlesel kontrolünün bir sonucuydu. Modern toplumda, bir kişi bir tüketiciye dönüşür - hayatı ve değer sistemi ucuz, anlamsız mal ve hizmetleri satın alma ve tüketme yeteneği tarafından belirlenir. Sonuç, büyük bir insanlık krizidir. Mekanistik bir tüketim toplumunda otantikliği koruma girişiminde, egonun sömürülmesi son çare haline gelir.

Örneğin, 1990'larda buna bir tepki biçimi, kültürel bir biçim olarak rave hareketinin yükselişiydi - rock and roll yıldızının "putlaştırılması" nedeniyle rock and roll dünyası reddedildi. Çılgın partilerde insanlar bir araya gelebilir, yansıtmak istedikleri imaja göre olmak istedikleri kişi olabilir ve başkaları tarafından tanınabilirler. Burada bir rock yıldızının putlaştırılmasının yerini bireyin putlaştırılması alıyor - herkes kendi idolü olabilir ve başkalarının putlaştırılmasını kabul ederseniz, o zaman kimse sizinkini reddetmez. Bu, demokratikleşmeye ve bireysel egonun zaferine en büyük vurguyu yapar. Bu zihniyet, Döngünün Kapanışı'nın son yirmi yılında büyük bir etki yarattı.

Bu son yirmi yılda, küresel toplum kimlik ve güvenlik konularına giderek daha fazla takıntılı hale geldi. Örneğin, her yerde kimlik hırsızlığı ve belirli çıkarları korumak ve kimliğinizin "çalınmayacağına" dair güvence vermek için daha fazla güvenlik sistemi kullanma ihtiyacıyla ilgili reklamlar var. Bu reklamlar her yerde görülebilir: sokak ilan panolarında, postada, gazetelerde, dergilerde ve İnternet'in her yerinde. Ağ üzerindeki etkileri, korku ve güvensizlik durumu yaratmayı hedefliyor.

Güvenlik konusu iki alandan gelmektedir: medya ve bilgisayarlı toplum. Bilgisayar korsanlarının kredi kartı numaralarını çalma yeteneği, kimliği koruma ve sistem yükleme ihtiyacı duygusu yaratır.

çok karmaşık ve çok pahalı olan kontroller. Elektronik, robotik operatörleriyle telefon bile giderek daha karmaşık hale geliyor. Makinenin sorularını cevaplamak zorunda kalıyorsunuz, aksi takdirde işinizi tamamlayamazsınız. Otomatik telefon sistemlerinde, kullanıcının kimin soru sorduğunu anlama şansı çok azdır.

Terör tehdidi algısı, ülkeler arasındaki tüm sınır kapılarında polis ve paramiliter muhafızların artırılması da dahil olmak üzere, artırılmış güvenlik önlemlerinin önünü açıyor. Bu tür örnekler tarih boyunca görülmemiştir. İnsanlar kimlik kartları takmaya ve kimliklerini her yerde göstermeye başlıyor. Görünüşe göre dünya bireye ve onun korunmasına takıntılı hale geldi. Sonuç olarak, her birine farklı bir kimlik numarası atanır:

güvenlik, iş numaraları veya kredi kartı numaraları. Ama gerçekte kimsin? Ve senin gerçek kimliğin nedir?

Kimlik, kimlik kaybı ve güvenlik konuları, insanlar gerçekte kim olduklarını bile bilmiyorlarsa bir sis perdesidir. İnsanlar gerçekte kim olduklarını bilmemekle kalmıyor, birçoğu kendi doğasını keşfetmenin bir seçim olduğunu bile anlamıyor ve kendi varlıklarının doğal kökeninin altında yatan nedenleri aramaktan ayrılıyor. Bu, Döngünün Kapanışı sırasında halüsinojenik bir dünya yaratır - kendi fantezilerinizin halüsinasyonuna dönüşen bir dünya ve günlük yaşam kimlik, güvenlik ve başka biri değil, siz olduğunuzun kanıtı etrafında döner.

Sosyo-psikolojik açıdan bakıldığında, gezegensel organizmalar olarak tüm insanlar, bir özgünlük krizini daha büyük ölçüde yaşarlar. Bu kriz, teknolojik gelişmelerdeki her şeyi tüketen artış, bu ilerlemeleri kontrol edenlerin sosyal adaletsizliği ve makinelerin saldırısına direnmeye veya onları kontrol arayanlara karşı kullanmaya çalışanların dışlanmasıyla daha da kötüleşiyor. Siber kürenin yalnızca son 25 yılda geliştiğini not etmek önemlidir.

SİBER DÜNYANIN DAĞILIMI

1980'lerin büyük devrim niteliğindeki atılımı, kişisel bilgisayarın ortaya çıkışıydı. O zamana kadar bilgisayarlar çok hantal ve ağırdı, ancak 1980'lerde fiber teknolojisi, bilgisayarları o kadar kompakt hale getirmeyi mümkün kıldı ki, kişisel bilgisayar ilk başta toplumun zengin kesimlerinde bir zorunluluk haline geldi. Üçüncü Dünya toplumu marjinal olarak görülüyordu ve zenginlerden sadaka alıyordu. Ancak bu zamana kadar televizyon “üçüncü dünya” ülkelerinde ve hatta gecekondu mahallelerinde boy göstermiş, böylece toplumun tüm kesimleri artık filtreleme etkisine maruz kalmıştır. Ancak 80'lerde kişisel bilgisayarın ortaya çıkmasıyla birlikte siber dünyayı geliştirme olasılığı ortaya çıktı. Kişisel bilgisayarla eşzamanlı olarak, belgeleri telefonla dünyanın her yerinden herhangi birine nispeten hızlı bir şekilde aktarabilen faks makineleri ortaya çıktı. Aynı on yılda fotokopi makineleri ortaya çıktı ve belgelerin ve grafiklerin toplu kopyalarını tamamen düşük bir maliyetle üretmek mümkün hale geldi.

1980'lerde insan uygarlığı, kişisel bilgisayarların yanı sıra yüzlerce televizyon kanalının alınmasına izin veren radyo, televizyon, sinema, faks, fotokopi makineleri, uydu iletişimine zaten sahipti. Bu teknolojik faktörler, açgözlülüğü ve rekabeti artırırken, insanları markaların imajında kendilerini modellemeye teşvik ederken, bir kişinin çeşitli şekillerde otantik bir benlik bulma yeteneğini etkiledi. Tüm bu kurucu unsurlar, gezegen insanının "hayali veya hayali kişiliği" diyebileceğimiz şeyden sorumludur.

90'larda internetin ortaya çıkışıyla birlikte, siber dünya tamamen kendi haline geldi. Medya teknolojisinin nihai topluluğu olarak İnternet, kişisel bilgisayar, telefon, kablolu video ve sesin bir birleşimidir, yani radyo, televizyon, telefon ve müzik setiniz bir arada. İnternet, bu şekilde insanoğlunun sanal elektronik sinir sistemi haline gelir.

Teknoloji hızlanıp yaygınlaştıkça siber ve elektronik teknolojiler insan zihnini ve duygularını o kadar hızlı etkiliyor ki sosyal etki değerlendirmesi için zaman kalmıyor. Otomobiller ve asansörler gibi ağır sanayi teknolojilerinden farklı olarak bilgi teknolojisi, dışarıdan gelen ham bilgileri kullanır.

Teknoloji hızlanıp yaygınlaştıkça siber ve elektronik teknolojiler insan zihnini ve duygularını o kadar hızlı etkiliyor ki sosyal etki değerlendirmesi için zaman kalmıyor.

Siber küre sınırlarına ulaşıyor

Sistem sınırına ulaştığında, yeni bir evrimsel durumun devreye girdiği bir an gelir. Başka bir deyişle, Kozmik evrim sürecinin gidişatına bakabilir ve ne zaman bir evrimsel sıçrama ya da kayma olsa, bunun tam olarak bir önceki aşamanın ya da bir önceki aşamanın ana unsurunu oluşturan sistemin sınırına ulaştı. Bunu anlamak zor değildir çünkü sistemi oluşturan organizma, içgüdüsel eğilimlerin bazı özelliklerinden dolayı sınırlı ifade ve bilgi toplama araçlarına sahiptir. Hem zihinsel hem de fiziksel ortamlar, her gün artan hacimlerde hem üretilen mallar hem de bilgilerle bombalanıyor. Ve ifade araçları sınırlı olduğu için, belli ki, bir süre sonra sınırlı bir sistemi ifade etmenin tüm olasılıkları tükenecektir.

gözlerin, aklın ve kulakların. Bu yeni teknolojiler başlangıçta bilgisayara dayanır, bu nedenle siber alan yapay zeka ve iletişim alanıdır.

1993 yılında internet ortaya çıkar çıkmaz bu teknolojiler gelişmeye başladı. Şu anda, fiber optik teknolojilerin yanı sıra çipleri iletmek için nanoteknolojiler var. Belirli bir eşiğe ulaştığında, siber hız katlanarak ve inanılmaz ölçüde tüm bu alandaki teknik yeniliklerin ve teknolojik yeniliklerin sayısını artırarak ekonomik piyasayı kızıştırıyor. 1990'larda yeni teknolojilerin yaygınlaşması, yeni ekonomik ticaret pazarlarının gelişmesine neden oldu ve G - 7 ülkelerinin zenginliği muazzam bir şekilde arttı. Örneğin NASDAQ * pazarı, yalnızca yeni bilgilerle başa çıkmak için oluşturuldu

Pazar NASDAQ - ABD Ulusal Menkul Kıymetler Borsası - yakl. ed.

teknolojiler. Bu yeni şirketler ticaret pazarlarında daha önce hiç bu kadar çok para üretmemişti. İnsanlar bir gecede milyardere dönüşüyordu, " Yahoo " veya Hotmail ** dahil olmak üzere İnternet sitelerinin çeşitli sunucuları popüler oldu. Tüm bu tür şirketler hızla milyarlarca dolar kazandı. Bill Gates ve Microsoft ( Microsoft ) hem kârda hem de bilgisayar donanımı tekelinde çığır açtı - planlı eskime sendromu.

Bilgisayar endüstrisi o kadar hızlandı (ve hızlanıyor), internet teknolojisine erişim araçlarının demokratikleşmesi dışında, insan bilinci üzerindeki etkisini belirlemek artık imkansız. 2006'daki bu yaygın büyüme, Time dergisinin Yılın Kişisi bölümünde yalnızca belirli bir kişiyi değil, sizi adlandırmasını mümkün kıldı . Kapak, “Evet, Sen. Bilgi çağının kontrolüne hoş geldiniz. Evet, bilgi çağını siz kontrol ediyorsunuz, dünyanıza hoş geldiniz." Bilgi çağını gerçekten kontrol etsen de etmesen de, büyük bir yanılsamanın hazırlığı da olsa, alıcı insanlar bu tür bilgisayar sitelerine girdiklerinde bunu anlarlar.

İnternetin yayılması hayal bile edilemez. 2005 yılında, toplam web sayfası sayısı 600 milyarı aştı - kişi başına neredeyse 100 web sayfası. 2007'nin başında İnternet kullanıcı sayısı bir milyara ulaştı ve aynı yılın Mart ayına kadar kullanıcı sayısı 1.114.274.426'ya ulaştı, bu da her gün 870.000'den fazla yeni kullanıcının eklendiği anlamına geliyor. My World gibi sitelerin 2006'da yaklaşık 106 milyon kayıtlı kullanıcısı vardı ve her gün yaklaşık 230.000 yeni kullanıcı ekleniyor. Bu, My World'e bu yıl 64 milyon yeni kullanıcının ekleneceği ve iki yıl içinde sayılarının 300-400 milyona ulaşacağı anlamına geliyor. Ve bu tür tek site değil. 2006 yılında, videolara erişim, yükleme ve depolama ağı olan YouTube , Time dergisi tarafından en büyük buluş olarak adlandırıldı. Birçok YouTube kullanıcısı videoları cep telefonlarından doğrudan siteye gönderiyor. Bu, cep telefonu olan herkesin herhangi bir videoyu çekebileceği ve bunu halka sunabileceği anlamına gelir.

"BİLGİSAYAR ÇILGINININ" KİŞİLİĞİ

Kârlı bilgisayar programlarının yaratıcılarının çoğu, neredeyse bir gecede 25'li ve 30'lu yaşlarında milyoner, hatta milyarder olur. Halk arasında "bilgisayar manyakları" olarak adlandırılan bu insanlar, genellikle bilgisayar dünyasına kendilerini o kadar kaptırırlar, kârlı ürünlerle başarılı olmaya çalışırlar ki, kısa sürede solgunlaşır ve darmadağınık olurlar, solmuş kot pantolonlar ve buruşuk tişörtler giyerler ve milyonlarca dolar kazanırlar. Bu "bilgisayar manyağı" tarzı, dergiler ve TV tarafından tanıtılıyor, bu yüzden artık "bilgisayar manyağı" bir tarz haline geldi .

İnternet hem insan bilincinin evrimini hem de yozlaşmasını temsil ediyor.

Bu tür siber endüstri profesyonelleri, çoğunlukla toplumda çok az veya hiç ağırlığı olmayan yabancılaşmış insan kitlesini çoğaltır. Toplumun hızı ve değişimi karşısında bunalan, giderek artan sayıda insan kimliğini sanal dünyada arıyor ve yaratıyor. Birçokları için siber dünya, yaşamları üzerinde söz sahibi olmalarını ve kontrol etmelerini sağlayan tek yer haline geldi.

Bu, son derece parçalanmış ve parçalanmış bir bilinç olan kitlesel zihnin evrimindeki son aşamayı temsil eder. Bu aşamada, birinin söyleyecek bir şeyi olsun ya da olmasın, kendini tanıtma endemik* hale gelir. Bu dünyada insanlar kendi fantezilerine dönüşüyor. Ancak bilincin yozlaşmasında bu aşama gereklidir. Bu, gezegenin iyiliği için kolektif bir pozitif dönüşüm titreşimi yaratmak için interneti bir araç olarak kullanan ve en iyi ihtimalle küresel bir zihinle kaynaşan iyi ve gerçek niyetlerle ilgili değil. Ancak çoğu insan, İnternet web sitelerini bir forum veya birçok biçimde ego promosyonu olarak kullanır.

İnternet hem insan bilincinin evrimini hem de yozlaşmasını temsil ediyor. Bu, sayısız kişisel benliğe maksimum parçalanma aşamasıdır. Ve her birinin, yeni sanal arkadaşlar çekme umuduyla fikirlerini öne sürerek ve çeşitli görüntüleri yansıtmak için fotoğraflar göndererek "kim olduklarını" gösterdikleri kendi sanal gerçeklik alanları var. İnternette, insanlar kulaklık ve mikrofonlarıyla bilgisayarlarının başına oturup çeşitli konular hakkında sohbet edebilirler veya başkaları hakkında kendilerine asla söylemeyi hayal bile edemeyecekleri şeyler söyleyebilirler.

Muazzam nüfus artışıyla birlikte, pek çok insan yerlerini nerede bulacaklarını veya diğerlerinden nasıl bir fark yaratacaklarını bilmiyorlar, bu yüzden dövmeler ve piercingler yaptırıyorlar, "Kendi Dünyalarında" bir web sitesi kuruyorlar ve herkese "kim olduklarını" gösteriyorlar. Sosyolojik olarak, insanların alabileceği tek cevap bu. Teknoloji tarafından manipüle edilmiş olsun ya da olmasın, pek çok insan doğadan o kadar uzaklaşmıştır ki parkta yürüyüş yapmaktansa video oyunları oynamayı tercih ederler. Doğadan geri çekilme, yapay toplum ve sanal araçlarla körleşme o kadar derinleşti ki artık pek çoğu makinenin içinde, makine de onların içinde yaşıyor.

Bugün yayınlanan birçok bilgisayar dergisi var ve hepsi yazarlarının ifade ettiği aynı bilinci taşıyor. Bilgisayar gazetecileri arasında ilerlemenin tek yolunun kalıcı, muazzam kuantum teknolojik değişimden geçtiğine dair hiçbir soru yok gibi görünüyor . Bu bakış açısından, artık bilgi teknolojisi zincirinin bağlantılarının üstel yarışına tamamen kapılmış durumdayız ve bunlar da kuantumlar çok yüksek bir hızla birbirini solluyor . Görüş, sonsuz küçük nanofraktal birimlere indirgeniyor ve gerçeklik giderek daha fazla dijital hale geliyor.

aktör Calvin Kelly'nin internetin geleceğini tahmin ettiği 2005 tarihli Wired * dergisinden bir alıntı :

Bizi en çok şaşırtacak şey , makineyi tanımaya - hakkımızda, bilmek istediklerimiz hakkında - ne kadar bağımlı hale geleceğimiz . Google arama motorunu ikinci veya üçüncü kez kullanmanın, bir şeyi kendi başınıza hatırlamaktan daha kolay hale geldiğini zaten görüyoruz . Bu mega bilgisayarı ne kadar çok eğitirsek, bilgimiz için o kadar çok sorumluluk alacaktır. O bizim hafızamız olacak. O zaman bizim kimliğimiz olacak. 2015'te arabadan inen pek çok insan lobotomize edilmiş gibi kendileri gibi hissetmeyecekler ... "

teknolojisi devrimi o kadar olağanüstü ki , insan bilinci üzerindeki etkisini belirlemenin kayıtlı kullanıcılardaki artış istatistiklerini gözlemlemekten başka yolu yok. Makineyi besliyor, istediği bu - tüm insanları kendi içinde toplamak. Giderek daha fazla insan araba ile daha fazla zaman geçiriyor,

ve tabii ki gittikçe daha az görüyorlar

j'nin sonsuz kullanımına alışkınız

niyu fotoğrafları, kayıtları ve biyografik ;

tarihler, ancak tüm bunlar kişisel kavramından geliyor

önem. Bu çılgınca ve müdahaleci

kayıtların herhangi bir zamanda kullanımı - tümü ■

Bu DVD'ler , videolar, ses kayıtları ve her türlü ;

odalar - bir saplantı haline gelir ,

lyayutsya bitkinliğin son aşaması ve ilk ! bilincin vatizasyonu.

Ancak bu bağımlılıktan kurtulduğumuzda . ve saplantılı bir şekilde her şeye gösteriş yapan biz ; çok eşzamanlı bir varlığın hayatını yaşama fırsatı yakalayabilir. j'yi ifade etmenin yolu Çok eşzamanlı bir varlığın yaşamı , hem eski, modası geçmiş, kendi kendine bağlı biçimlerin tükenmesinin hem de ani bir biçimin sonucudur ; yeni, daha geniş bir duyusal alana giriş bölge.

Kablolu Amer. bilgisayar teknolojisinin kültür, ekonomi ve siyaset üzerindeki etkisi hakkında yazan bir dergi . - yakl. ed.

doğa. Makine, insan ruhunu o kadar ele geçirdi ki, doğa ile iletişim neredeyse doğal görünmüyor.

Teknolojiler kendilerini zorladığında, cihazların televizyona veya dijital kameraya erişebildiği cep telefonlarındaki yenilikleriyle çok geçmeden kitlelere koşuyorlar. Kitle toplumuna olağanüstü bir hızla nüfuz ederler. Cep telefonu, teknolojinin kendisinin tüm sürekli devrimini içerir.

İNTERNET BÜYÜK BİR ENERJİ BOZULMASIDIR

İnternet büyüdükçe, hızla gelişen arama motorlarını memnun etmek için sürekli artan veritabanlarına ihtiyaç duyar. Ancak web, mevcut teknolojinin herhangi bir arama motorunun yakalayabileceğinden çok daha hızlı büyüyor. En büyük arama motoru, 2001 yılında ünlü olan Google'dır . Google'ın ilan ettiği gibi , misyonu "Dünyadaki bilgileri düzenlemek ve küresel olarak erişilebilir ve kullanışlı kılmaktır." Google, bu hedefi gerçekleştirmek için yakın zamanda Oregon'da 50.000 metrekarelik bir arazi satın aldı; bu, veri işleme ve depolama ekipmanı içeren devasa bir veritabanı merkezini barındırmaya yetecek kadar yer. Sözde "nanoteknoloji" aslında siber dinozorlar aracılığıyla çalışır - veri bankalarına sahip merkezler. Bu yırtıcı siber dinozorlar o kadar çok elektrik enerjisi tüketiyor ki, 2010 yılına kadar bu teknolojinin gezegende üretilen elektriğin yarısını tüketeceği tahmin ediliyor! Dünyadaki elektriğin yarısı interneti beslerse, küresel toplum ne olacak? Enerjinin geri kalanının üretimine ne olacak? Bu enerji krizini daha da kötüleştirecek mi?

Tabii ki, siber ağlar, hidroelektrik buharı bitse bile, makinelere güç sağlamak için her zaman nükleer enerji üretmeye başlayabileceklerini varsayar. İçeriden bakıldığında, inanılmaz derecede sonsuz bir süreç gibi görünüyor. Dışarıdan bakıldığında, büyük bir üstel patlama (iç patlama) gibi görünüyor'.

bilgisayar tarafından oluşturulan evren

Bilgisayar tarafından üretilen evren, bazı ısrarcı arayışçıların beyinlerine sunulan belirli ikili ve algoritmik dizilerin uygulanmasının bir işlevidir. Bu matematiksel denklemleri uygulayarak, bazılarının evrenin kökenini taklit ettiğine inandığı formlar yaratmak için süreçler tasarlayabilirler. Ancak bu bilgisayar programları, yalnızca belirli mantıksal olasılıkların kabulü ile sınırlı olarak yalnızca algı süreçlerini tekrarlar ve bu nedenle geri kalan her şeyi mantıksız kabul eder ve olası gerçekliğin yalnızca bir spektrumunun analizine odaklanır. Tabii ki, bilgisayar mühendisleri teoremleriyle mantıksal olarak tutarlı görünen bir model alabilirler, ancak bu onun sonu olabilir. Bu kampanya İlahi Karşılık Yasasını onaylar: Düşündüğünüz gibi olacaksınız. Parametrelerinizin sınırlarını belirlerseniz, alacağınız yanıtlar parametrelerinizle sınırlı olacaktır. Bu, orijinal Yaradılışı anlamanın bir yolu değildir.

2002-03'te UNESCO ve Dünya Sağlık Ajansı, 2010 yılına kadar dünyanın ana sağlık sorununun

depresyon. Depresyondan en çok etkilenen insanlar, şehir merkezlerinde yaşayan ve günde sekiz saat bilgisayar başında çalışanlardır. Böylece kendisini tamamen kendi siber hızı ve kendi imajı için satan bir toplum görüyoruz. Herkesin bilgisayardaki her şeyi yapmasını istiyor: bankacılık, alışveriş, seyahat, her şey makine tarafından yapılıyor. Mağazalardaki otomatik yazarkasalar ve benzeri cihazlar gibi giderek daha karmaşık makineler yaratılıyor. Tüm bu makineler, kriz ve kişilik kaybı sürecini hızlandırır ve karmaşıklaştırır.

Açıkçası, bilgi teknolojisindeki devasa üstel patlama, duyuların mutlak uyuşmasına ve bununla baş edememesine neden oluyor. Üstel bilgi patlaması devam ederse, 2012'ye kadar bir şeyler olacak. Dünya, büyük bir alt üst oluş yaşamadan bu kadar çok elektrik kullanmaya ve bu kadar çok depresif insan üretmeye devam edemez. Her geçen gün daha fazla insan sanal topluluklara kapatılıyor. Genellikle monitör ekranlarıyla sınırlı olan alternatif gerçekliklerde çok fazla zaman harcayarak, Gezegende tam olarak ne tür bir ısınmanın olduğunu nasıl bilebilirler? Bir noktada, yaklaşan dış felaketten ve içsel farkındalık eksikliğinden kaynaklanan kaçınılmaz bir patlama olmalı.

İnsanlar kendi projeksiyonlarını ürkütücü bir hızla besliyorlar. Bir yanı bunun yükünü taşıyor, bir yanı bundan milyarlarca dolar kazanıyor. Aynı zamanda, bilgisayar veritabanları, sırf kendi ürettiğimiz projeksiyonları besleyebilmemiz için dünyanın enerjisini giderek daha fazla tüketiyor. İşte gerçekte olan budur.

Mevcut bilgiler kullanılabilir. Ancak ne kadarı çevrimdışı kullanılabilir? İnternetten aldığımız bilgiler bile internete geri beslenir ve sonunda tamamen makine tarafından tüketilirsiniz. Bu nihai bilimkurgu gerçeğidir. Toplum, bunun kendilerine olduğu gerçeğinden tamamen büyülenmiş durumda.

Peki tüm elektromanyetik alan çöktüğünde ne olur? 2010'da büyük güneş patlamaları meydana geldiğinde ve hepsi anında buharlaştığında ne olur? Elektromanyetik alanın çökmesi,

Genellikle monitör ekranlarıyla sınırlı olan alternatif gerçekliklerde çok fazla zaman harcayan insanlar, Gezegende tam olarak ne tür bir ısınma olduğunu nasıl bilebilirler?

en kısa süre için tüm uygarlığın kafasını karıştıracaktır. İnsanlar, özellikle de hayatlarının çoğunu, ikinci hayatlarında, makine yapımı bir dünyada bir şeyler alıp sattıkları Second Life gibi sanal gerçeklik web sitelerinde geçirenler şok halinde olacaklar! Ancak elektromanyetik alan çöktüğünde ve sanal gerçeklik artık mevcut olmadığında bu insanlara ne olacak? Bu üzerinde düşünülmesi gereken önemli bir soru.

İnsan toplumu daha medeni hale geldikçe, sanal gerçeklik lehine doğa giderek daha fazla göz ardı ediliyor. Ancak tüm bunlar, elektromanyetik alanın çalışmasına dayanan kırılgan bir sistemdir. Dünyanın elektromanyetik alanı büyük bir güneş patlaması tarafından yutulursa, o zaman İnternet, tüm sanal gerçeklikle birlikte kapanacaktır. Bu sırada Nature, organik bir galaktik süperstar olarak doğaüstü konumunu yeniden kazanacak ve siber dünyanın yapay bir rüyadan başka bir şey olmadığını gösterecek.

Zaman Yasasının keşfi, sanata yeni bir tanım verir, odağı mekanizasyondan senkronizasyon ilkesine, yani eşzamanlılığın daha yüksek bir Eşzamanlı Düzen ile uyum olduğu zamana kaydırır. Sanatı bu açıdan inceleyebilir ve geçmişin sanatının ne kadar böyle olduğunu görebilirsiniz. Bu yaklaşımı şu anda ana kriter olarak kullanmak, yaratılan sanatın niteliğini ve türünü değiştirebilmektedir. Zaman Yasası aracılığıyla, yaratıcı süreç, daha yüksek bir gerçeklik düzeyinden kaynaklanan eşzamanlılık kıvılcımlarıyla renklenir.

SİBER KÜRE VE GALATİK MAYA

Siber kürenin doğası ve teknolojik çoğalma araçlarıyla ilgili bu incelemede, 1980'lerin başlarında kişisel bilgisayarın ortaya çıkışıyla eşzamanlı olarak, galaktik Maya bilgisinin temelinin bu Gezegende serbest bırakıldığını belirtmek mantıklıdır. Galaktik Maya bilgi akışları , galaktik bilgiye dayalı tamamen yeni bir bilgi formu sunan bilimsel ve kanalize bir metin olan Earth Rising'in yayınlanmasıyla 1983'te yayınlanmaya başladı . Bu metin kişisel bir işlev olmayıp, Galaksi ve Uzaydaki zamanın çeşitli özelliklerinin algılanmasını yansıtmaktadır. Eski Meksika ve Orta Amerika'da Maya bilgisi ve matematiğinin temelini oluşturan aynı zaman algısıydı. Bu çalışmayı Maya Faktörü'nün ( 1987 г. ) yayınlanması, Zaman Yasası'nın ( .) keşfi ve 1989 гDüş Büyüsü'nün ( 1991 г.) yaratılması izledi. Dreamspell , 4. Boyut Eşzamanlı Düzenini tanımlayan dünya dışı kozmik zaman kodlarını temsil eder.

Bugün Dünya'da olduğu gibi, baskın türlerin kendi projeksiyonlarından para kazanmak için tasarlanmış kapalı bir yapay geri besleme döngüsü yarattığı ve aynı zamanda her yerde kendi projeksiyonlarını beslemeye devam eden daha da hızlandırılmış makineler yarattığı bir durum ortaya çıktığında. çok hızlı bir şekilde yozlaşan gerçek dünyaya dikkat etmenin giderek daha zor hale geldiği keşfedildi - o zaman zorunluluktan dolayı en yüksek bilgi kapalı bir sistem alanında biriktirilir.

Bu yeni yüksek bilginin, ikili matematik ve algoritmalara dayalı kapalı sistemlerle hiçbir ilgisi yoktur, daha ziyade mevcut teknolojiyle çok az ilgisi olan canlı matematik ve telepatik sistemlere dayalıdır.

Siber küre ile paralel bir yolda Zaman Yasasının keşfi ve açılımı vardı. 1993'te Dreamspell'in ve Eşzamanlı Düzenin tanımının ardından , gezegenler arası telepati teknolojisinin gerçek bir gösterimi olan Telektonon geldi. Daha sonra, 1996 yılında, Zaman Yasasının bu tezahürü, "Zaman Dinamikleri" olarak bilinen 260 postüladan oluşan bir dizi olarak formüle edildi. Bunu, Zaman Yasasına dayanan çok boyutlu telepatik gerçekliğe ışık tutan Yasa Küpü'nün keşfi takip etti. Bu galaktik bilgi, siber kürenin patlamasıyla aynı anda veya paralel olarak geldi. Ve sonra 2002'de "Kozmik Tarihin Günlükleri" ni yaratmanın zahmetli süreci başladı.

"Uzay Tarihi Günlükleri" , bilgi teknolojilerinin son on yıllık üstel yarışıyla eşzamanlı olarak yaratıldı ve insan bilinci üzerinde büyük bir sanal noosferik gölge oluşturdu - bir kişinin elektronik ağ aracılığıyla gördüğü bir rüya. Bu devasa sanal noosferik gölge ile eş zamanlı olarak, Zaman Yasasına ve 13 Ay 28 günlük takvime dayalı bir tür yeni bilgi alınıp iletiliyordu. Bu, "Kozmik Tarihin Günlükleri" olarak bilinen yeni bilginin yapısının kristalleşmesidir .

"Kozmik Tarihin Günlükleri" , gezegensel noosferi kucaklayan ve en yüksek kollektif sesi dile getiren, bütünleşik bir bilinç aracıdır. Bu, galaktik akımlarla doymuş Kozmik Tarihin aracıdır.

Galaktik yeni bilgi seli boyunca, tüm ihtişamıyla doğaüstü bir düzen penceresi açılır.

bilinç, evrensel birleşim hakkında bilgi taşıyan çeşitli iletişim kanalları yardımıyla süperbilinç, Kozmik Şuur ile çalışır. Bu bilgi akışları, insan bilincinin yozlaşmasının son aşamasının üstesinden gelmek için gereken belirli bilgi türünün kullanılabilir hale gelmesi ve bir sonraki aşamayı mümkün kılabilmesi için, zamandaki kesin noktalara göre dünya dışı ve yıldızlararası yağış noktaları tarafından daha yüksek boyutlardan yönlendirilir.

• süpermen bilinci. Bu yeni bilgi, insan bilincine bir sonraki evrimsel kuantum sıçramasını yapma yeteneği verir.

Bilincin parçalanmasının ve demokratikleşmesinin son aşaması zirveye ulaştığında ve çözüldüğünde, o zaman tamamen yeni bir bilinç düzeyi ve gerçekliği algılama biçimi açılır. Kozmik Tarihin iletim kanallarını besleyen galaktik akımlar, bilgi ve bilincin temelini oluşturarak, bilinçli kişiyi sanal gerçekliğin çok ötesinde seviyelere yükseltir.

Kozmik Tarihin bilgi çekirdeği, Galaksinin orijinal kaynaklarından akan ve çeşitli galaktik sistemleri birbirine bağlayan dört ana kanal aracılığıyla çalışır. Bu kanallar, Galaksinin Yaradılışının ilkel çekirdeğinden veya galaktik sistem olan kozmik çekirdekten kaynaklanır. Bu, çift tarafından gözlemlenen dört alfa/beta kanalıdır - alfa/beta

• Sirius yıldız sistemi. Bu kanalların bilinçli olarak tanınması ve etkinleştirilmesi , holormind'in alıcısı olan yeni bir duyu organı yaratmayı amaçlar. Holormind alıcısı, tahmin edilebileceği gibi insan beynine bağlı veya damgalanmış kozmik telepatik internetin iç mesaj odasına bağlanabilir.

Bu bilgi hala alınıyor. Bir zamanlar David Bowie , yıldız insanların ziyaretini önceden tahmin etmekle ilgili "Yıldız Adam" şarkısını söylemişti ve şimdi şu apaçık ortada: yıldız insanlar gelecek çünkü bilgi kanalları açılıyor. Kozmik Tarih aracılığıyla artık “Yıldızlardan Gelen Adam”ın gelişini takdir etmek için bilginin, bilincin ve algının temelleri atılıyor. "Earth Rising", Dreamspell ve The Law of Time'dan " Kozmik Tarihin Günlükleri "ne kadar uzanan bu bilgi akışının ortaya çıkışı , siber küre hızında gelişen bir akışı temsil ediyor. BT

sanal noosferin ortasında ortaya çıkan öngörülemeyen, öngörülemeyen ve benzeri görülmemiş bilgileri içeren siber küre panzehiri.

Not. Kozmik Tarih'in bilgi kanalları, 1981'den 1993'e kadar benimsenen Mevlana bilgi kanallarına paraleldir ve onu tamamlar. Zaman Yasası bilgilerinin çoğunun 1993'te Telektonon kehaneti ile başlayıp Kozmik Tarih Chronicle'da doruğa ulaşana kadar akmaya başladığını not edin.

Bazı insanlar bu Kozmik bilgiyi siber küre ile karıştırabilir. Paradoksal olarak, bu bilgi siber küreyi içerir ve siber kürenin genişlemesinin bir sonucu olarak ortaya çıkar, ancak o bir siber küre değildir. Bu bilgi sayesinde doğaüstü düzenin bir penceresi tüm ihtişamıyla açılır ve dünya yanılsamasının dağılmasından sonra geriye kalan psişik atmosferi Kozmik gerçekliğin temiz havasıyla doldurur. Yeni bir gerçeklik düzeni olacak - kendimizi buna hazırlıyoruz ve hatta İnternet'teki My World web sitesi gibi ortaya çıkan sanat biçimleri de hazırlığın bir parçası.

Bu hazırlığı noosferin inanılmaz bir serüveni olarak sunan pek çok sanatçı var ve siberkürenin doğasına ve anlamına ilişkin bu kısa incelemede fark edilmesi gereken ana noktalardan biri de bu. Kişilik teması, insanın kendini ifade etme ihtiyacıyla yakından ilgilidir. Bütün mesele bu. Mekanize toplum bir yandan senin özgür bir insan olduğunu söylerken, diğer yandan kontrolsüz olduğunu da söylüyor. Bu nedenle, bir kişinin özgür tarafı, kendisini bir sanatçı veya sanatçı olarak ifade etmek için internete girer.

Bu eğilim, ayrılan tarihsel materyalist bilincin yozlaşmasının son aşamasından sonra bile devam edecektir. Bu eğilim aslında sanatın kendi ortamına ve biçimine evrilen insanlığın süsüdür. Yapay sanal gerçeklik ortadan kalktığında, geriye kalanlar, kendini ifade etmeyi egoist bir araç olarak değil, dharma sanatı, var olma sanatı olarak adlandırılan basit bir düzeyde sanat yaratan Kozmik bir kanal olarak güçlendirecek olan temel Kozmik yasaları hatırlayacaklardır. Kozmik yasa ile uyum içinde.

Bölüm 7 Mandala: Tarihin Sırrı

"Çemberin merkezi her zaman evimiz olsun."

John Lennon, Boş Zaman

Her düşünce sürecinin, kültürün veya toplumun temelinde bir bütünlük aynası vardır. Bu birlik aynasında gerçeklik, her yüzü İlahi doğanın bir kıvılcımını yansıtan uyumlu bir süreklilik olarak deneyimlenir. Orijinal anlayışta, insan zihni, zamanın ve dünya dönemlerinin efsanevi bir yapısı ile donatılmıştı. Mandala tarafından temsil edilen İlahi Yaratılış döngüsünde her şey uyum içindeydi. Sonra bir şey oldu - Kozmik Düzenin mandalasında bir bölünme vardı. Birlik aynası, sürekli genişleyen medeniyetlere ve kültürlere dağıldı ve böylece tarihin döngüsü başladı. Efsanevi, sürekli tekrar eden olay budur.

Sözde "tarih", kozmik mücadele çağının başlangıcına benzer, bu noktada insanlar kendi yasalarını yaratmaya başlar ve doğadan sapma süreci başlar. Şamanlar ve büyücüler arasında her zaman orijinal Birliğin hafızasına ve dolayısıyla dönüştürme gücüne sahip olanlar olmuştur. Bu peygamberler ve vizyonerler, genel amnezi ile kaplı bir medeniyet için orijinal yüksek yasayı tekrar tekrar hatırlattılar.

Tarih süreci geliştikçe, ruhun gücü ile maddenin gücü arasındaki mücadele yoğunlaşır. Bu mücadele giderek daha fazla yozlaşma yaratarak medeniyeti doğa kanunlarından giderek daha da uzaklaştırıyor.

Doğada dünyanın sırlarını bulabilirsiniz - Doğanın Kitabı herkese açıktır. Tabiat Kitabı'nı okumayı unutmak , hızla yayılan ve çoğalan sayfaları ile bir kitap ve internet medeniyeti yaratmak demektir. İnternet her gün daha fazla insan bilincini emer ve doğanın dilini mekanik programlarla değiştirir. Bu, bir aracı olan İnternet'in kendisi tarafından kucaklanan sapmış bilincin çevresini genişletir.

Мандала - это суть любого данного проявления, восприятия, проживания или структуры реальности.

В великой Мандале Единства всё находит себе место. Волшебство мандалы заключается в том, что она вмещает суть Космоса в свой простейший структурный уровень, а также синтезирует и конденсирует огромное количество информации.

, kaynağında mükemmel bir mandala, Birliğin aynasıdır. Mandala, akıl ve orantıdan türetilen Sanskritçe bir kelimedir. Dünya gezegeninin kendisi küresel bir mandaladır. Mandala vizyonunda, mandalanın bölünmesi bile kaosa yol açar,

sadece Kozmos'un açılımında bir aşamadır, gerekli bir aşamadır, çünkü bu aşamada yenilenme tohumları bulunur.

Mandala tüm Kozmik döngülerde mevcuttur. Her organik bütünün içinde belli bir düzen, denge ve ahenk olduğu gibi mandala ile temsil edilen simetri ilkeleri de vardır. Tezahür eden dünyada, her şey döngülerden geçer ve başlangıç noktasına geri döner - büyüyen her şeyin kökleri vardır.

ZAMANIN MANDALASI

"Ve diyorum ki, halkımın kutsal yüzüğü, bu daireye dahil olan birçok halkadan biriydi, gün ışığı ve yıldız ışığı kadar büyüktü ve ortasında, Tek'in tüm çocuklarını gölgesi altına alan, çiçek açan güçlü bir ağaç büyüdü. Baba ve Tek Anne ".

"Kara Elk Konuşuyor"

Mandalanın şekli çok miktarda bilgi içerir: kozmolojik, astronomik veya fiziksel. Mandala, özel bir gerçeklik algısıdır. Örneğin, Stonehenge veya Teotihuacan'ı inşa eden insanların gerçeklik algısı, Kutsal Düzen, Dört Ana Yön ile hizalanma, simetri ve genel bir radyal eşmerkezli kalite sergileyen yapılarıyla kanıtlandığı gibi, orijinal olarak mandaldı.

günlük mandala

Her gün hayatınız mükemmel bir mandala gibi düzenlenir. Şu anda, hayatınızı bir mandala tarafından düzenlenen ve temsil edilen bir daire olarak yaşamaya başlayabilirsiniz. Algınızı açın ve bu güne dört yönü temsil eden dört kapıyla mükemmel bir buyruk olarak bakın. İlk kapıdan uyandığınızda, son kapıdan da yattığınızda girersiniz . Diğer iki kapıyı ve işlevlerini tanımlayabilir misiniz ? Günlük mandalanızı bir arada tutan bu günlük döngünün psişik merkez noktası nedir? Gününüz neye göre inşa ediliyor?

Döngüsel algıda mandala zamanın kendisini temsil eder. Tarih , giderek daha uyumsuz hale gelen büyük, parçalanmış bir mandaladır. Bu, birçok geleneğin kehanetlerinde önceden bildirilmiştir .

Yerli kültürlerde, erken hiyeratik uygarlıklarda olduğu gibi, çağların veya zaman döngülerinin birbirini takip ettiğine dair genel bir fikir vardı . Yılın dört mevsiminin dönüşü nasıl bir tam döngüye neden oluyorsa, dört yuganın veya çağın mevsimleri de Kali yuga ile sona erer. Bu sekanslar veya çağlar, insan ırkının Düşüşünün çeşitli aşamalarını gösteriyordu . Altın Çağ boyunca her şey mükemmellik ve saflık gösterdi, boğa dört ayak üzerinde duruyordu. Gümüş Çağı'nda , Tunç Çağı'nda üç ayak üzerinde durdu .

• iki ayak üzerinde ve Kali Yuga veya Demir Çağı sırasında,

• tek ayak üzerinde Tek ayak üzerinde dururken kolayca düşebilirdi.

Buna göre birinci devir en uzun, son devir en kısadır . Bunun nedeni, ilk çağda psişik olarak birikmiş ve iletilen bilginin minimum düzeyde olması ve son çağda bilginin sürekli artan bir hızla birikmesi, maddi olarak saklanması ve iletilmesidir. Son çağda veya Kali Yuga'da bilginin büyümesi, özümsenmesi için mevcut zamanı azaltır.

Hindu ve Budist dünya görüşünde bu kozmik döngüler tekrarlanır. Oysa İslam'da Kuran kıyamet anına işaret eder. Alman geleneği , insanlığın nihai kaosu ve kendi kendini yok etmesi olan Ragnarok'tan bahseder - son. Mayalarda , Azteklerde ve ayrıca Amerikan Kızılderililerinin geleneklerinde, insanlığın en yükseğe, beşinciye girmeden önce dört çağdan geçtiğine inanırlar. Aztek geleneğinde beş çağ vardır , ardından ebedi Cenneti kuran Altıncı Bilinç Güneşi gelir. Her dönem veya Güneş, felaketle sonuçlanır. Beşinci Güneş'ten Altıncı Güneş'e geçiş Kıyamet Günü gibidir ve ardından yüksek bilincin Güneşi gelir. Kıyamet Mutlak mıdır? Evet, gerçek kozmik bilince geçiş açısından hikayenin sonu bu. O halde Kozmik Bilinç, sürekli artan Kozmik düzenin sonsuz bir mandalası mıdır?

Kara Elk, tüm halklar birleşerek büyük bir halka oluşturduğunda "Halkın Yüzüğü" nden bahseder. Yüzük kırılırsa, o zaman insanlar dağılır ve her birine gider .

Kozmik Bilinç, sürekli artan Kozmik düzenin sonsuz bir mandalası mıdır?

Kutsal Düzen Çemberi, belirli bir insanın eylemlerini koordine eden, büyük bir ritüel çemberi yaratan tören ve ritüel ile desteklenir.

Kıyamete kadar onların yolu . Şu anda, merkezde - çiçekli gökkuşağı ağacının etrafında, Yaradılışın başlangıcında kurulmuş organik bir form - doğrular toplanıyor.

Ağaç birçok gelenekte büyük önem taşımaktadır. Buda, Bodhi ağacının altında aydınlanmaya ulaştı. Muhammed bir ağacın altında yemin etti. Maya geleneğinde ağaç Kozmik Ekseni veya mandalanın merkezini temsil eder. Pacal Votan'ın görevi, Diriliş vizyonunu zamanında göstermekti - Kara Geyik'in vizyonuyla uyumlu olarak Kozmik Ağacın yenilenmesi.

Tarihin gelişmesiyle birlikte Kutsal Düzen geriliyor , zaman hızlanıyor ve bilgi ile doluyor. Bu süreç başladıktan sonra, elçiler ve peygamberler, Yaradan'ı anlayarak ve anarak yaşamanın ne anlama geldiğine dair bir vizyon sunarlar. Hristiyan sanatının başlangıcı, Yaratıcı Mesih'in görüntülerinin doğaüstü bir varlık olarak ortaya çıktığı 1. yüzyılın ortalarına kadar uzanır. Birinci binyılın sonuna kadar - fetih anına, Hıristiyan Kilisesi'nin dünyayı fethetmesine kadar - kimse bugün hüküm süren kanlı haç tasvirini ortaya koymadı. Bu, kutsal varlığın orijinal kozmik görüşünün nihai bozulma sürecini ortaya çıkardı. Dünyayı ele geçiren Hıristiyan uygarlığı, fethedilen halklara çarmıha gerilme imajını getirerek tarihin laik akışına müdahale etti. Fethedilen halkların kendilerini çarmıha gerilmiş Mesih'le özdeşleştirmeleri ve böylece Hıristiyan dinine çekilmeleri bu nedenle değil miydi?

Aztekler gibi yanlış anlaşılan halklar, zaman içinde yenilenme mitleri tarafından koordine edilen kutsal bir gerçeklik düzeninde yaşadılar. Kutsal Düzen Çemberi, belirli bir insanın eylemlerini koordine eden, büyük bir ritüel çemberi yaratan tören ve ritüel ile desteklenir. Her biri, en yüksek mistik ve kozmik bütünlüklerini bir araya getiren bir törenin katılımcısıdır. Aztekler arasında Zaman Mandalası, Sirius B'nin dolaşım döngüsüne ve Büyük Sirius Yılı'nın fraktal kutlamasına veya Sothic döngüsüne (Sirius'un Büyük Yılı veya Sothic döngüsü, 1456 + 5 yıl, yani (52 x 28 + 5) = 1461).

Sanayi Devrimi'ne gelindiğinde, birleşik bir bütünlük mitlerine sadık kalan bu yerli gruplar, artan bilinç makineleşmesi, yaygınlaşan bilinç nedeniyle büyük ölçüde yok edildi .

yabancı bir kültürün hastalıkları ve ideolojikleştirilmesi. 19. yüzyılda

• Lewis ve Clark 1808'de Kuzey Amerika'da Columbia Nehri'ne indiklerinde veya Waitangi Triti 1840'ta Yeni Zelanda'da tescil edildiğinde, yerli dünya ve onun yaşam tarzı tarihin parçalanmış mandalasında yutuldu. Tüm Batı toplumu dogmatik olarak laik hale geldi, kilise ve devlet arasında bölündü.

Bu zamana kadar simya geleneği tarih tarafından gömülmüştü ve İslam toplumu Batı toplumu tarafından kuşatılmıştı ve hızla katılaşıyordu. Bu dönemde İngiliz toplumu dünyaya hakim oldu ve onu Britanya İmparatorluğu'nun egemenliği altına aldı. Aynı zamanda Uzakdoğu'da giderek daha büyük bir gerileme içine düşen ve cansızlaşan Çin uygarlığı, Çin kıyılarında Hong Kong ve Makao gibi kendi ticaret merkezlerini kuran girişimci Avrupalılar için kolay bir av haline geldi. .

19. yüzyılda, cahil Batı medeniyeti (tarih) tarafından fethedilmeden önce, yerli kültürlerin gelişiminin son aşaması başladı. Tarihin zaferi, ışığın güçleri (ruhsal yenilenme) ile karanlığın güçleri (modern materyalist sanayileşme) arasındaki kozmik mücadeledir. Bu, ruhunu materyalizme adamış insanlığın cesedi üzerinde döngüsel zamanın son dansını temsil eder. Dans eden beden Dünyanın kendisidir. "Dünya ve ben biriz!" - böyle ilan ediyor adam. Bu, tarihin sonunu ve yeni insan dünyanın merkezinden dışarı fırlarken döngünün yenilenmesini temsil eder. Bu inanç, Crosby, Stills, Nash ve Young tarafından ünlenen "Bahçeye dönüş" teması veya Bob Dylan tarafından söylenen "Mistik Bahçe" teması olarak rock and roll'da aktarılıyor.

KAHİN OLUN

Mandala veya genel olarak Uzay Sanatı, bilginin görsel formlar, yapılar ve semboller aracılığıyla iletilmesini temsil eder. Mandala öncelikle optik sinir tarafından algılanan ve daha sonra beyne iletilen şekillere odaklanır. Kozmik Sanat'ın kullandığı ikinci organ, beynin işitme kanalıdır, ancak bulaşmanın en yüksek şekli akıldan akladır. Belirli bir akor veya melodik çizginin müzik çemberini takip ederek tekrar edip geri dönmesi nedeniyle birçok müzik yapısı orijinal olarak mandaldır.

Yaratılış sürecini ve yaratıcılığı anlamak, görselleştirme güçlerinin gelişimine bağlıdır - mandala, hayal gücü alanından kaynaklanır.

Yaratma ve yaratıcılık sürecini anlamak, görselleştirme güçlerinin geliştirilmesine bağlıdır.

• mandala hayal dünyasından çıkıyor. Mandalanın ya da biçimlendirici Kozmik Sanatın yaratılması, içsel vizyonun gelişimi ile doğrudan ilişkilidir.

"Kâhin", tarih boyunca çok nadiren kullanılan bir kelime veya terimdir - herkes kahin değildir. Kur'an birçok kez bir görücüyü doğuran şeyin Allah'ın hafızası olduğunu söyler . "Ve gerçekten takva sahibi olanlar, şeytan onları kötü bir vizyonla meylettirdiğinde, Rab'bin adını anarlar ve hemen tekrar görmeye başlarlar." Sure 7:201.

Bu tür bir önsezi, görme keskinliğinden çok farklıdır - insanlar her zaman gördüklerini düşünürler, ancak gerçekte gördükleri, bilinçsizce yansıtılan, koşullanmış soyutlamalarıdır. Çoğu insanın görsel deneyimi, sınırlı sayıda önyargılı beklentiye indirgenmiştir. Bu, beklentileriyle tutarlı olmayan şeyleri filtreledikleri anlamına gelir. Çoğu insanın ruhen kör olduğu söylenmesinin nedeni budur .

Bir görücüyü sıradan bir Joe'dan farklı kılan nedir diye sorabiliriz. Görücü ruhsal ve ahlaki olarak gelişmiştir, bu nedenle bir düşüncenin nefsten ve ne zaman Yüksek Benlikten geldiğini ayırt edebilir.Kâhin olan kişi, yalanlarla İlahi işaretler arasındaki farkı bilir. Görücü, yalnızca yanlışı gerçekten nasıl ayırt edeceğini bilmekle kalmaz, aynı zamanda tanımanın kendisi onu hatırlamaya sevk eder - bu, ruhsal başarının tantrik düzeyidir. Gerçek bir görücü dünyaya bir yanılsama olarak bakar ve düşük enerjileri anında aydınlanmış bilinç durumlarına dönüştürür. Ayrımcılık ve hafızanın gelişimi, kahini daha yüksek, pozitif ve kutsal durumlara yönlendirerek, negatif güçleri iten bir ışık perdesi yaratır. Görücü, hem manevi hem de maddi gerçeği tam bir netlikle, aynen olduğu gibi görür.

VİZYON OLMAZSA İNSANLAR ÖLÜR

Aborjin toplumunda vizyon, bir insanı yetiştirme sürecinde geliştirilen en yüksek değerlerden biri olarak kabul edilir. Vizyonu arama fikri gerekli hale gelir - vizyon olmadan hayatta kalamazsınız. Aborijin bilgisinin sanatsal ifadesi her yerdedir ve her şeyi kapsar - her şey sanattır

• toplumun kendisi bir sanat eseri ve görücünün bir tezahürüdür. Günlük düzen bir vizyonla başlar.

Kur'an-ı Kerim şöyle buyurur: “(Dünyada) hiçbir görüş yoktur ki (Rabbinin) idrakine (gücüne) kadirdir, - O'nun bakışı her şeyi kuşatır. (O, her varlığı görür) ve var olan her şeyden haberdardır” (6:103). Elbette, salt bir insan tasavvuru, her şeyi kapsayan Tanrı'ya yaklaşamaz. Ortaya çıkan her gerçek vizyon, Tanrı (Tek) tarafından kucaklanır ve Tanrı'nın doğasının ve gerçekliğinin bir parçasıdır. Carl Jung, vizyonu olmayan insanların yok olacağını söyledi. Vizyonerler, insanların yenilenebilmesi için bir vizyonu olan ve bunu topluma sunabilen kişilerdir. Vizyon sahibi, kahin gibi, sıradan gerçekliğin ötesini ve ötesini görür; kahin, dünyanın ruhunu yenilemek gibi özel bir amaçla, animus mundi ( animus ) için olağan dışı gerçekliğe dalabilir. dünya ).

Biyoloji açısından bakıldığında, insan vücudu için görme gereklidir. Kozmik Tarih açısından bakıldığında, bununla bağlantılı bir süreç olduğunu biliyoruz.

ve cahilin olduğu insanın çevirmeli evrimi . Tarihten önce kutsal, tarih boyunca cahil veya dünyevi olan galip gelir. Tarih , kutsalın yozlaşması ve cahilin yükselişidir. Tarih öncesi aborijin toplumunda, biyolojik hayatta kalmanın görmenin bir işlevi olduğu içgüdüsel olarak biliniyordu. Döngünün sonunda, her şey cahil hale geldiğinde , tüm türün biyolojik olarak hayatta kalması ve dönüşümü için vizyon gereklidir.

Vizyonun görkemli olması gerekmez. Aborjin toplumunda her şey vizyona dayalıdır, bu nedenle her şey Kutsal Bir Tarikat olarak algılanır (ki bu söylenmez). Hiyeratik Kutsal Düzen, hiyerarşi (yani piramit) niteliğinin yanı sıra güçlü bir yapı, biçim ve simetri duygusuna sahiptir. Hiyeratik, kutsal anlamına gelir ve hiyerarşik, daha düşük bir manevi seviyeden daha yüksek bir seviyeye geçiş şeklinde oluşan Kutsal Düzenin yapısıdır.

güçlü bir animizm ve hiyeratik duyarlılık duygusu vardır . Doğanın düzeni son derece kutsaldır ve bir simetri modeline sahiptir - sadece ağaçlara ve yapraklara bakın. Sonuç olarak, tüm geometriler Kutsal Düzenin tezahürleridir. Bu, dördüncü boyutun doğasının (belirgin dünyanın altında yatan kutsal yapı) çeşitli parlak geometrilerden oluştuğu anlamına gelir. Aborijin toplumlarında, hem zaman hem de uzayda gerçekliği bilgilendiren geometrik yapıların hiçbir şekilde ayrı olmayan bir şekilde görülebildiği bir vizyon veya bilinç durumu vardır.

“Bir sistem oluşturmalıyım yoksa başka birinin sistemi tarafından yakalanacağım; Amacım tartışmak ve karşılaştırmak değil, benim işim - oluşturmak için.

William Blake

Modern çağın en yüce vizyonerlerinden biri, sanayileşme ve makineleşme sürecinin getirdiği çürüme ve cehaletin etkisine tanık olan William Blake idi. Blake, tüm bunların insan ruhu pahasına başarıldığını gördü . Blake kendini sadece sözlü olarak ifade etmedi, aynı zamanda şiirseldi.

Döngünün sonunda, her şey cahil hale geldiğinde, tüm türün biyolojik olarak hayatta kalması ve dönüşümü için vizyon gereklidir.

görsel bir formun iç içe geçtiği fiziksel bir sunum. İnsanlar onun Orta Çağ'a dönmek istediğini düşündüler, onun mistik sanatını anlamadan çocuksu olduğunu düşündüler. Blake sadece bir vizyoner değil, aynı zamanda bir şarkıcıydı. Büyük rock and roll beklentisiyle sanatın gücüyle bilincini yükselterek masumiyet ve deneyim hakkında şarkılar söyledi . Blake gerçek bir kahindi çünkü gündelik gerçekliğin diğer tarafındaydı. Örneğin, bir meleğe "dönüşene" kadar bir daldaki bir tüberkülün tefekkürünü uyguladı. Mesele şu ki, günümüz dünyasında vizyoner sanatçı , kutsal duygusunu canlandıran kişidir, çünkü modern yaşam ve sanayileşme sürecinin aslında Kutsal Düzen'e aykırı olduğunu bilir.

Bugün kutsal kavramı çok az anlam ifade ediyor ya da çocukça ve aptalca algılanıyor - cehaletin zirvesindeyiz. Bu noktada vizyoner veya kahin fikri daha da önem kazanmaktadır. Yine, bu, sanatçıların harika bir rock and roll şovundaki kozmik amacına ve rolüne değiniyor. İşte bu aşamada tarih sanatı paramparça eder, tarih mandalayı paramparça eder ve tarih Kutsal Düzeni paramparça eder. Bu anlamda büyük rock sanatçıları, sevgi, barış, özgürlük ve birlik mesajlarını daha etkili bir şekilde iletmek için pop yıldızı kılığına girmiş, birliğin ışığını saçan şamanlardır. Dünyamız şu anda en cahil durumunda - hikayenin son bölümleri oynanıyor. İşte bu noktada yeni bir şeyin tohumunun ortaya çıkması kaçınılmaz hale gelir. Bu zamanda, tüm arayışçıların ve gerçeğe ve Kutsal Düzen'in dönüşüne talip olan herkesin sancağı son derece anlamlı hale gelir.

ŞİFALI GÖRME SANATI

Mandala, kutsal sanatın en temel ilkesini temsil eder. Radyal düzen ve simetriye sahip mandala kalıpları oluştururken herhangi bir dengesizlik görürseniz, ruhunuzun hangi yönüne dikkat etmeniz gerektiğini anlayabilirsiniz. Mandala, bütünün kutsal algısına uygun olarak gerçekliğin birincil organizasyonudur. Bedenin kendisi evrenin yapısını ve düzenini elinde tutar, ancak modern dünyada bundan ayrı düştük, bu da yoga yapmamızın nedenlerinden biri. Yoga aracılığıyla kutsal düzeni yeniden kurarız. Mandala, merkezden geçmek ve diğer tarafa, daha geniş gerçekliğe geçmek gibi bir hareket noktasıdır.

Buna karşılık mandala, somutlaşan algılanan bir yapıdır, kutsal gerçekliğin kendisini organize ettiği temel yoldur. Teknokratik bir savaş zihniyetinden ziyade kıyamet sonrası bir bütünlük durumunda yaşıyorsak, Kutsal Gerçeklik Düzeni zaten deneyimlerimizde düzenleyici bir faktördür. Duyu algılarımızla somutlaştırdığımız şey, Kutsal Düzenin çeşitli kategorilerine dönüştürülür. Bu, sürmeye çağrıldığımız hayattır - bütünsel birliğin evrensel hayatı, bu yüzden küçük bir birlikten veya evrensel birliğin yolundan bahsediyoruz. Dünyanın psikolojik algısı ve bu dünyanın ifadesi küçük bir birliktir - kendi zihnimizin ve duygularımızın organizasyonu - gerçekliğe yönelik ortak ilgimiz. Dünya kirlenip kaosa dönüştüğünde, o zaman

bazen kendi kuyruğunu ısıran bir yılan olarak tasvir edilen ouroboros'un sembolü ortaya çıkıyor. Yılan kuyruğunu ısırdığında her şey bir anda kesilir ve algıya yeni bir gerçeklik düzeni sunulur.

Fransız psikomatematikçi Charles Henri, renklerin gerçekliğin organizasyonunu temsil etmek için sistematik olarak düzenlendiği, renk tekerleğine benzer bir kromatik daire yarattı. Uyum, her şeyin dengesi demektir çünkü her zaman bir kutuplar dengesi vardır. Mutlak seviyesinde her şey dengelenir ve prizmatik renklerin birleşiminin sonucu olan beyaz ışık gibi beyaz olur. Ve Kozmik Tarihin ne anlama geldiğini anlatmak istiyorsak, o zaman çeşitli mandalalar biçiminde bir program formüle etmemiz gerekir. Mandala ilkesi çok dinamiktir. Ustaca sunulan Kozmik Tarihin prizmatik tonları, Mutlak'ın beyaz ışığıyla birleşir.

Renk bilimi çok basittir ve kromatik daireye dayanır. Yan yana yerleştirilen saf tamamlayıcı renkler bir tür ışıltı yaratır. Tamamlayıcı renkleri karıştırırsanız mat bir gri elde edersiniz, ancak analog renkleri karıştırırsanız iyi sonuçlar alırsınız. Renklerden bahsetsek de, Kozmik ilkelerden de bahsediyoruz. Zıtlıklara tamamlayıcı özgünlükleri içinde saygı gösterilmelidir, benzerler yeni bir bakış açısı yaratmak için birleştirilebilir.

Mandala ilkesi, genel bir Kozmik süreç olarak, arınma, merkezlenme, yönelme, inşa, çökelme, yıkım, bütünleşme ve ardından gerçekleştirme aşamalarını içerir. Bir mandala yaratmak istiyorsanız, net ve özgür olmalısınız, gelecek olana hazırlıklı olmalısınız, ardından sürece başlamadan önce kendinizi merkezleyip ayarlamalısınız. Bir mandala oluşturduğunuzda onu kuşatır ve sonra yok edersiniz. Mandalayı kuşattıktan ve meditasyon yaptıktan sonra, Tibet kum resminde olduğu gibi onu yok edebilirsiniz. Tüm Evrende tezahür eden her şey vücudunuzda bulunur. Yalnızca dışsal bir şey yaratırsınız, böylece onun içinizde olduğunu ve Kozmos'un vücut bulmuş hali olduğunuzu fark ederek yansıtabilirsiniz. Tüm sanat süreciyle ilgili olarak hatırlanması gereken bu andır.

• Ouroboros , ilk keşfedilen antik bir semboldür.

Mısır'da, daha sonra - Yunanistan'da, yıkımdan evrensel yaratılışın döngüsel doğasını, Ölümden Yaşamı ifade eder. - yakl. ed.

- Kozmosun vücut bulmuş hali olduğunuzu - hatırlamak için harici bir şey yaratırsınız.

bir iplik Bu yüzden Jimi Hendrix bir performanstan sonra gitarlarını kırar ya da ateşe atardı .

, ™ T \ Kendi mandalanızı oluşturarak geometri sanatına adım atmış olursunuz. Çeşitli organizmaları göz önünde bulundurarak ve tüm canlıların gelişimini gözlemleyerek, her şey tanımlanabilir ve özel geometrik formlara - görüntülere dönüşen hücresel bir yapı dairesinin formları - dağıtılabilir. Her şeyin düşünülmesi, meditasyon yapılması ve dikkate alınması gerekir - mandala, hayatımızı organize etmek ve netleştirmek için bir araç olarak hizmet edebilir. Geribildirim duyumlarımızı nasıl bilgilendirir ve gerçekliği nasıl daha kutsal kılar?

Мандала исцеления

Мы являем собой микрокосм Космической Истории. Космическая История есть сама форма и суть нашего тела. Нам действительно следует задумываться о своём теле, своей жизни и архитектуре бытия. Каким образом мы ощущаем себя мандалой?

Kozmosta her şey bir düzendir, her şey yapısında holonomiktir, düşünce bile. Gerçekte her şey kozmiktir, bazen bu, düşmüş insanın anlayışına uzak bir konu gibi görünür. Kozmik düzen, iç ve dış varlığımızın doğası ve yapısıdır . Tarih, kutsal vizyon ve sanat tarafından kurtarılması gereken Kutsal olandan bir alçalma ve düşüştür. Zihni önce bölen, sonra dışa doğru yansıtan, Evrensel Düzenin parçalanmasıdır. Tüm evren zihnimizde birleşmiştir ve bir ayrılık düşüncesi sizi binlerce mil hareket ettirir (ve tarihsel süreci başlatır). Ruhtaki kalıbın bu kırılması veya parçalanması, savaşlar, şiddet ve sosyal düzensizlikler bir yana, her türlü hastalık, nevroz ve ruhsal bozukluk şeklinde kendini gösterir.

Yerlilerin iyileştirme yöntemi, eğer bir kişi zor bir duruma düşerse veya hastalanırsa, tedavinin sihir yardımıyla - kumdan veya ilahilerden bir resim oluşturarak veya bir törenle bu kişide kozmik düzeni yeniden sağlamayı amaçlamasıdır. kişinin kendi içinden kaynaklanan kozmik talimatlara başvurmak. . İyileştirilen kişi, mandala veya Kozmik Düzenin modeli ile özdeşleşme durumuna getirilir. Hayali olarak hasta olan kişi kovulur. Gerçek şifa, Kozmos ile özdeşleşme yeniden sağlandığında elde edilir.

Bir mandala yaratmanın amacı, doğal bir şifa süreci üretecek sağlıklı bir doğanın bir yansıması olarak onunla çok güçlü bir özdeşleşme yapmaktır. İyileşme, ruhun Kozmik Düzen ile özdeşleşmesi yoluyla gerçekleşir. Törenden sonra kum deseni oluşturulmasının nedeni,

şifa, hastanın Kozmik Düzeni yeniden özümsediğinden emin olmaktır. Elbette şifanın kalitesi, törenden sonra kozmik modelle özdeşleşmeyi sürdürme yeteneğine bağlıdır.

Bir mandala, çeşitli semboller veya duyumlar için bir kap oluşturan kesin bir yapıdır. Bu bir tür zihinsel mimari ve psikotelepatik hafıza modelidir. Tüm geometri kutsaldır, çünkü çok kesin bir ölçü ve net biçimlerle uğraşıyoruz. Geometri yaratarak, İlahi sürece katılıyorsunuz.

"İyi bir sanatçı bilgedir, Tanrı onun kalbindedir ve Tanrısal olanı nesnelere yerleştirir" (Toltek atasözü). Yaptığınız her şey kalbinizde Allah ile olan sohbetinizin bir yankısıdır. Kendi mandalanızı yaratmak, kendi Bilgelik Sarayınızı yaratmak demektir. Derin duyumları psişik alemin ötesinde kozmik veya kutsal bir alana yerleştirerek tezahür ettirmenin bir yoludur.

Mandalanızı yaratarak, tüm benliğinizi somutlaştırırsınız ve sonuç sizsiniz - saf bir ayna. Kutsal Kozmik sürece tam olarak katılıyoruz. Böyle bir sanat, her şeyin Kozmik Düzenin bir yönü olarak görüldüğü, algılandığı ve yaşandığı bir Kozmik Tarih biçimidir. Mandalaya veya mandala sürecine dahil olmak veya bunlara katılmak, bizim için İlahi Öz ile orijinal bağlantımızı yenilemenin bir yoludur. Bu, alt benliğin zemini kaybettiği ve yerini Kozmos'un yeni bir kendini tanımlama yapısı aldığı evrimsel psikolojinin temel ilkesidir.

Herhangi bir vizyon iyileştirir. Tüm hastalıklar, orijinal doğa yasalarının ihlali sonucu ortaya çıkar. İyileştirmek, Kozmik vizyonu ve düzeni içeriden geri yüklemek demektir. İçsel görüş restore edildiğinde, dış dünya Kozmik düzenin görüşüne dönüşür. SD'nin vizyonu budur. SD gelecek. SD tarihin dışında var olur, büyük bir uyum dönüşüdür. UR bütünsel Kozmik Sanattır ve mandala ana yapıdır, Kozmik Sanat

• bir bütün olarak benliğin ve diğerlerinin karşılıklı olarak tanımlanmış bir sembolizmidir.

Mandalayı oluşturan geometrik bir yapı olarak "Saray" sanki ayrı bir şey gibi görünebilir, ama aslında

Mandalaya veya mandala sürecine dahil olmak veya bunlara katılmak, bizim için İlahi Öz ile orijinal bağlantımızı yenilemenin bir yoludur.

varlığın özünün çeşitli yönlerini ifade ettikleri için belirli semboller birbiriyle bağlantılıdır. Arketipsel Sarayın ruh gibi dört kapısı vardır . Bu bilgi ve arketipik benliğin veya özün dört vatı ile özdeşleşme, bize nefsimizin zorbalığından kurtulmamızı sağlar. Kozmik Sanatın amacı , kişisel olanı meta-kişisel, gayrişahsi veya kişi-ötesi olana dönüştürmektir. Kişisel , süper-kişisel veya Yüksek Benliğe dönüştürülmesi gereken aydınlanmamış 3B egodur , yani ruhun çeşitli yönlerini bazı dış görüntü veya sembollerle birleştirmek için sembolizmi kullanan bir meta-kişisel farkındalığa.

Yansıtılan mandal resminiz tamamlandığında, kozmik dönüşümü kendi içinde odaklamak için bir araç haline gelir, Bilgelik Sarayı ile kastettiğimiz de budur - içsel varlığı Kozmik Düzene göre inşa etmek. Bireyde başlar ve daha sonra topluma yayılır. Bu tür bir çalışma, düşük tarihsel benliği Yüksek tarih sonrası saf uyumlu Benliğe dönüştürmenin doğrudan bir süreci haline gelir.Nihai hedefimiz, bunu UR (Evrensel Hatırlama) aktivasyonu uğruna topluluk düzeyinde yapmaktır. Bu, yalnızca kişisel belleğe nüfuz eden harmonik bellek modelleri oluştururken olabilir.

Harmonik hafıza, çeşitli seviyeleri içeren hücresel bir hafızadır.

Видение Толлана

Видение Толлана начинается с этой Космической модели - Дворца Мудрости, который представляет Космическое восстановление внутреннего бытия, а также служит моделью телепатической памяти, призванной пробудить различные архетипические уровни.

evrimsel anlayış Mandala modeli , psikobiyolojimizde depolanan farklı gerçeklik düzeylerini doğrudan deneyimleyebilmemiz ve ifade edebilmemiz için varlığımıza odaklanmanın bir aracıdır. Bu, kendini aşma için bir hazırlık uygulaması oluşturur. Yeni topluluklar yaratmaya yönelik tüm çabaların altında yatan bu vizyondur. Böylesine yeni bir topluluğun gerçek yöntemlerine ve görüntülerine geçmenin zamanı geldi. Ancak her şeyden önce sanatı Evrensel Düzeni norm haline getiren süreç olarak, görselleştirme ve tasarım bilimini Evrensel Düzen içindeki Gücün Üstesinden Gelme Yolu olarak anlamamız gerekir.

8. Bölüm Dharma Sanatı ve Evrensel Estetik Norm

"Merhaba Toi Wakairo, merhaba mana tangata." "Büyük sanatın olduğu yerde, insanlık onuru vardır."

Maori atasözü

Her şey, temelinde sanatsal olan tek bir Kozmik Plan'ın parçasıdır. Bunu günlük hayatımızda yaşamaya nasıl başlarız? Her şeyden önce, gerçek yaratılışın yaşayan bir yaratılış olduğunun farkına varmalıyız - günlük hayatımızda kendimizi böyle gösteririz veya günlük hayatımızda yaptıklarımızı böyle yaparız. Uyanır, kalkar, egzersiz yapar, duş alır, giyinir ve günlük giyiniriz ve sonra belki bir yemek pişiririz. Bu günlük sürecin çeşitli bileşenleri vardır. Duş alırken bir arınma hissi vardır, yemek pişirirken elementlerin hazırlanması vardır ve bu elementlerin birleşiminde yaratım vardır; her gün özümsediğiniz ve özümsediğiniz bir senaryo hayal edersiniz ve akşamları bu eylem parçalanır: soyunur ve yatarsınız.

Vernadsky, biyosferin, kozmik enerjinin dönüşümü için Dünya'nın bölgesi olduğunu söyledi. Biyosferde var olan her şey kozmik enerjiyi dönüştürür. Biz kendimiz kozmik enerjinin dönüştürücüleriyiz ve kesinlikle yaptığımız her şey kozmik enerjinin dönüşümüdür. Böylece, dharma sanatı veya gündelik yaşam olarak sanat kavramı, yıldızlardan ve kuasarlardan mutfak lavabosuna ve kuru dolaba kadar uzanır.

Dharma sanatı kavramı, 1974 yılında Chogyam Trungpa Rinpoche tarafından tanıtıldı. Trungpa, dharma sanatını evrensel bir estetik norm olarak adlandırdı. Dharma, hem Hindu hem de Budist felsefesinde kullanılan ve genellikle Buda'nın Kanun Çarkını döndürürkenki öğretileriyle ilişkilendirilen Sanskritçe bir kelimedir. Bu anlamda dharma, Var Olan Her Şey'in döngüsel bir model izlediği ve değişime tabi olduğu yasasıdır. Dharma ile ilişkili olan karma ve değişimdir, özellikle de iradeleri ve eylemleriyle koşulları değiştirme yeteneğine sahip kutsal varlıkların alemine girdiğinizde. Bütün bunlar, yasanın hakikatinin veya dharma'nın öğretisini oluşturur.

Hinduizm'de dharma, görev duygusu olarak da adlandırılır. İnsanlar "Sizin dharma'nız nedir?" diye soruyor. Bu sizin ruhsal sorumluluğunuzla alakalıdır. Manevi uygulamanız ne kadar yüksek ve safsa, göreviniz o kadar Kozmik Yasanın yansımasına karşılık gelir. Bu anlamda dharma, gerçekliğin altında yatan evrensel ilkedir. Dharma birçok biçimde olabilir. Yaptığımız her şey ve her şeyi nasıl öptüğümüz, dharma sanatının bir yönüyle ilgilidir.

Örneğin, dharma sanatı bir geyiğin yürüyüşünde, bir yılanın yiyeceği yutmasında, bir kuşun uçmasında ve hatta bir insanın en küçük hareketinde içkindir.

Kozmik Tarih açısından bakıldığında, gün içindeki formumuzun Kozmik sürecin çeşitli aşamalarına nasıl katıldığını görmeliyiz ve bu bizi Kozmik Düzen ile hizalar. Günün her anında yaptığımız her şeyde Kozmik Bilince sahip olabiliriz.

Böylece, en derin seviyedeki her şey büyülüdür. Ayakkabı ya da elbise giyebilirsin ve şu an bir yöne bakarsın, sonra farklı görünürsün ve koca bir dönüşüm imajı yaratmış olursun.

En basit günlük eylemlerde ve önemsiz şeylerde kozmik yasalar ve ilkelerle temasa geçtiğimizi öne süren duyarlılıktan bahsediyoruz. Bunu hafife alarak hayatlarımızı onurlandırmıyoruz. Ancak bunu dikkat ve farkındalıkla anlayarak, kutsal değerleri hayatımızda somutlaştırma fırsatına sahibiz. Dolayısıyla hayat bir armağandır ve bunu gerçekleştirmek için flaşörleri kaldırmak gerekir. Farkındalık arttıkça hayatımız daha kutsal hale gelir. Kuşlar ve hayvanlar hiç düşünmeden günlük işlerine bakarlar. Varlıklarının çemberi zaten kutsaldır. Bilinçli bir Kutsal Evren Düzeni yaratabilmemiz için bize farkındalık verildi.

Evrensel bir estetik normun varlığına dayanan dharma sanatından söz edilmesi, Zaman Yasasının (dharma) her şeyi kapsayan formülasyonuyla bağlantılıdır: Zamanın dönüştürdüğü Enerji, Sanata eşittir. Tezahür dünyasında her şey zaman tarafından kontrol edilir, bu nedenle tezahür dünyasında her şey Zaman Yasasının evrensel normuyla tutarlıdır. Zaman Yasası açısından, "Zamanın Dönüştürdüğü Enerji Sanata Eşittir", tüm doğanın doğal bir güzellik niteliğine sahip olduğunu, yani doğası gereği estetik olduğunu gösteren bir dharma veya yasadır. Bu estetik kalite iki faktörün sonucudur - nedensellik faktörü ve senkronizasyon faktörü. Herhangi bir durum bir senkronizasyon sürecidir. Ve sanat, Zamanın dharmasının gerçekliği senkronize ettiği araçtır.

Zaman Yasası'nın evrensel normu içinde her şey, insanın doğasını onun özel fiziksel biçiminden yöneten yasa veya ilkeyle uyumludur.

iki taraflı simetri kalitesi ile karakterize edilen maden. Bu ikili simetri hareket gücünün doğasında vardır** kişinin hareket etmesine, koşmasına, yürümesine ve dans etmesine izin verir.

Aynı zamanda, bir kişi, altı zihinsel küre artı bir tane daha dahil olmak üzere çeşitli parapsikolojik yeteneklere sahip beş dış duyu organının yanı sıra bir iç zihinsel duyu organı veya zihin ile karakterize edilir. Kişi, bu psiko-duyusal yeteneklere dayanarak, duygularıyla tutarlı olan kendi dünyasını yaratır. Her kişinin kabul ettiği ilke, tüm evrensel normun bir alt ilkesinden başka bir şey değildir. Bu yüzden her şey yerinde duruyor gibi görünüyor: ağaçlar, gökyüzü veya çimen. Her şey özel bir normatif ilkeye tabidir. Bir kişinin uyduğu normatif ilke, onun özü, Aşkın Benliğin İlahi programıdır.

Bir kişi için norm olan tüm alt ilkeleri kapsayan bütün bir evrensel normatif ilke vardır. Örneğin, bir kristal gibi değil, bir insan gibi görünüyorsunuz ve bir kristal bir insan gibi değil kristal gibi görünüyor. Bu, tezahürün 3B alemindeki özel tezahürünüzü yöneten belirli bir normla uyum içinde olduğunuzun somut bir örneğidir. Yine de, hem insan hem de kristal, ikili ve radyal simetri ilkelerine göre ayıran ve birleştiren daha yüksek, daha kapsayıcı normalleştirici ve biçim veren bir matris tarafından yönetilir. Birçok alt seviyeyi içeren Kozmik Yasa böyledir. Bunu hafife alabiliriz, ama gerçekte bu derin bir meditasyon meselesidir. Örneği olduğunuz normatif ilkeyi gerçekten kavrayabilirseniz, o zaman yine siz olmayan evrensel bir özü fark etmişsinizdir.

Her şeyde evrensel bir norm varsa ve her yere yayılıyorsa, yaptığınız her şey kozmik ilkeleri tanıma potansiyeline sahiptir. Örneğin, şapkanın ayaklara değil başa giyildiğini ve ayaklara botların giyildiğini, kafaya değil biliyorsunuz. Her şeyin yeri vardır. Her şeyi uygun yerine yerleştirmek, Kozmik Dharma sanatının estetik normunu yerine getirmenin bir parçasıdır.

Örneği olduğunuz normatif ilkeyi gerçekten kavrayabilirseniz, o zaman yine siz olmayan evrensel bir özü fark etmişsinizdir.

GÜNLÜK HAYAT OLARAK SANAT

Boyalı tuvalden kristale ve güle kadar tüm Varoluş, güzellik niteliğini sergiler ve bu nedenle bir sanat eseridir . Çoğu insan sanatı yalnızca insan tarafından üretilen bir şey olarak algılar, ancak gerçekte doğada her şey bir sanat eseridir. Sanat , yaratılması için bir insan arabulucusuna ihtiyaç duymaz , insan aracılığından bağımsız doğal ilkelerin ve süreçlerin uygulanmasının sonucudur . Sanat hakkında düşündüğümüzde , çoğu zaman durağan yaratımları sabit bir biçimde düşünürüz . Bir resmi bir kez çiziyorsunuz, bitiyor ve onu bir çerçeveye koyuyorsunuz . Bu sanat formu bir çiçekten çok farklıdır. Bu tamamen farklı bir kategori.

Bir gül bahçesinde açmış sarı bir gül hayal edin. Bu yaşayan bir doğal sanat eseridir. Bir güle yakından bakarsak belli hisler uyandırır, ona güzel diyebiliriz. Ama bir gülü güzel yapan nedir? biçim? şekli neden güzel Daha yakından bakarsak , organik gibi görünür ve yine de belirli sayıda yaprağı vardır, bu da bu formun altında yatan matematiksel yapıyı gösterir. Yarın farklı görünecek - bazı yapraklar düşebilir.

Şimdi bir kişinin sarı bir gül kopardığını, kopardığını hayal edin. ^

birkaç yaprağı var ve onu uzun mavi bir vazoya koyuyor ve vazoyu evdeki sehpanın üzerine koyuyor. Artık gül , insan meskeninin iç kısmının bir parçası haline geldi . Gül olmadan masa boş ve cansız görünüyordu ve gül görünümüyle oda dönüşüyordu. Bir gülü başka bir vazoya koyarsanız , farklı bir etki ve farklı hisler elde edersiniz. Bu örnek, küçük bir sanatsal etkinin - bir öğeyi bağlamından çıkarıp yerine başka bir öğe koymanın - tüm ortamı ve bu ortamın uyandırdığı hisleri nasıl değiştirdiğini gösteriyor. Enerjiyi değiştirir. Bu tür ince anlar, doğal sanatın oyununu, insan unsurunun niyetlerini, algıları ve ev döşemelerini gösterir. Bu , tüm maddeye içsel sanat ve estetik bahşeden dharma sanatını ifade eder , insan el emeği nedeniyle daha da belirgin nitelikler ve daha bilinçli bir algı.

Dharma sanatının birçok düzeyi ve kategorisi vardır. Günlük yaşam olarak sanat , kozmik özünü bilmek isteyenler için ilk kategori ve pratiği temsil eder. Genellikle insanlar bulaşık yıkamanın kozmik bir eylem olduğunu düşünmezler ama öyledir.

, sen Bulaşık yıkamak gibi basit bir eylem, elementleri - su, hava, ateş-ısı ve toprak - birleştirir ve ellerimizin aktif kullanımı yoluyla irademizin ve niyetimizin tezahürünü temsil eder . Bu, aramızda devam eden simya süreci, kozmik elementlerle dans ve kozmik elementlerin dansıdır . Sürekli olarak uzay unsurlarıyla oynuyoruz. Bunu fark edememe , her şeyin kozmik bir doğası ve değeri olduğunu unutarak hayatta hatalı bir ayrım yaratan zihinden kaynaklanır .

bir süre çalışırsın, temizlersin ve sonra belli bir düzen anı gelir. Sürekli olarak bu sürecin içindeyiz. Ne yaparsak yapalım, kaostan nasıl bir düzen yaratabileceğimizi görmek için sürekli unsurlarla oynuyoruz. Dolayısıyla dharma sanatı, düzen-düzensizlik, kaos-güzellik ve şans-niyetin sürekli Kozmik sürecinin algılanmasıdır.

Например, иногда кухонная раковина может выглядеть, как полный хаос, но

Dharma sanatını uygulamak, tüm bu görevleri yapmak bir angarya gibi görünse de, duyularımızı sürekli açık tutma konusunda gayretli olmamızı gerektirir. Hiçbir şey rutin değil. Her şey kozmik bir süreçtir. Örneğin yemek pişirmek, bedeni besleyen çeşitli tatlarda kendini gösteren elementlerin dönüşümünü ve düzenlenmesini içeren Kozmik bir süreçtir. Günlük hayatın her detayı sanatın bir yönüdür. Sabah kalktığınızda, yatağınızı yaptığınızda ve giyindiğinizde, göreceli bir düzensizlik durumundan bir düzen durumuna geçme sürecine katılıyorsunuz. Kendinizi belirli bir şekilde düzenleyerek, bir sonraki kozmik işlevinize başlamak için gerçekliğin sanatla dolu düzeninin yaşayan bir duygusu haline gelirsiniz.

günlük eşyalar

 

Dharma sanatının uygulanması yoluyla, çevremize ilişkin algımızı ve anlayışımızı şekillendiririz. Ortamınız, ortamınız ne kadar iyi senkronize? Kozmik zihinsel yapılar daha yüksek boyutlardan yansıtılır. Her durum bir senkronizasyon süreci olarak görülebilir. Ne kadar sanatsal ve

estetik sonunda ortaya çıkacak mı? Cennet-I ) iblis ve Dünya'yı nasıl senkronize edeceğinizi ne kadar iyi biliyorsunuz ? Senkron Düzenin uygulanmasıyla senkronizasyon daha önemli hale gelir. Kozmik Tarihin ve daha yüksek boyutların tüm doluluğu, günlük hayatın en basit yönlerinde mevcuttur.

Estetik kodlar zaten duyularımızda mevcuttur. Kozmik Tarihin düzeni , araçların yolunu ve kurtuluş yolunu simgeleyen iki iç yapıyla ilişkilendirilen dharma sanatıdır - biçimli yoga ve biçimsiz yoga. Dharma sanatı bir tür yogadır.

Bahçe yaratmak da algının ustaca ve aktif olarak kullanıldığı bir yoga şeklidir. Bu, yöntemden geçen yolun bir uygulama biçimidir - tüm insan etkinliği uygulamadır. Flüt çalmak gibi bir dharma sanatı, nefes alma ve duyumları pratikle koordine etme yeteneğinin gelişmiş halidir.

Uygulama ne kadar mükemmel hale gelirse, Tanrı'ya o kadar yaklaşırsınız. O kadar temiz çalıyorsun ki, anın saflığından başka bir şey yok. Asıl soru şu: "Kaynağa ne kadar yaklaşabilirsin?" Ruhu arındırmak için yoga yapıyoruz. Vücudumuz üzerinde ne kadar kontrol sahibi olabiliriz? Nefesimizi ne kadar iyi senkronize edebiliriz? Hareketlerimizi ne kadar iyi senkronize edebiliriz? Çeşitli asanalar yaptığımızda vücudumuz bir mürekkep fırçasına ve estetik formlar yaratan bir enstrümana dönüşür , beceride ustalaştığınızda ego artık yoktur - Tanrı vardır.

• Taş veya çiçek kompozisyonları çizmek gibi etkinliklerle algı gelişimi güçlendirilir. Dharma sanatını uygulamanın amacı senkronize olmaktır.

içimizde kodlanmış içsel uyumla tutarlı olan biçimler ve yapılar yaratırız . sanat _ _

doğanın süreci daha bilinçli bir düzeyde. Tüm sanatsal süreçler, doğanın kendi kendini düzenleme ilkesine bir yaklaşım haline gelir.

Dharma

Dharma, evrensel bir uyumlulaştırma standardıdır - evrensel bir norm. "Tüm dharmalar saflıklarıyla yogada temsil edilir", bu da uygulamayı yaparak bedeninizin ve zihninizin her yönünün içsel saflığını kavrayabileceğiniz anlamına gelir. "Saflıklarındaki tüm dharmalar samanda temsil edilir", yani yemininize, yemininize sadık kalırsanız, o zaman etrafınızdaki her şey saf hale gelir. Yoga ve samaya, frekansı korumamıza, Tanrı'yı hatırlamamıza ve bilinç kirliliğinden kurtulmamıza yardımcı olur.

MEKAN, DUYGU VE ZARF

İç dünyayı ifade etmek için kişi çeşitli formlar yaratır. Alanınızdaki her şey zihninizin saf bir yansımasıdır. Zihnin saflığı için çabalıyorsanız, mekanın saflığını getirmek gerekir. Dünya anlayışımız içinde, tüm detaylar eşit derecede önemlidir. Her an kaos ve düzenin basit temel süreçlerine ve bunların dengelenmesine katılıyoruz. Sıradan günlük dünyadaki denge çevremize de yansır. Çevremizde denge yoksa - ve bugünün dünyasında gözlemlediğimiz şey bu - o zaman bu, sıradan yaşamda içsel denge duygumuzu kaybetmiş olmamızın bir sonucu olarak ortaya çıkıyor.

Bilinçliysek ve gün boyunca bir kaos dizisi yaratmanın farklı aşamalarını görüyorsak, o zaman evrensel bir estetik norm olan dharma ile uyum içindeyizdir. Düzen yaratmak için sürekli dengeleniyor, hareket ediyor ve temizliyoruz. Bütün bunlar dharma sanatının sürecini temsil eder. Bu yaşayan bir süreçtir. Bu anlayışı geliştirmek doğal bir zarafet getirir. Lütuf Kozmik Bir İlkedir. Bu normatif bir değerdir, çünkü yukarıda Cennetin, aşağıda Dünya'nın ve ikisinin arasında insan ilkelerinin ilkel bir yaratıcılığı vardır. Bu ana değer veya formülasyondur.

Kendi algımızın organizasyonu öncelikle estetiktir. Zaman Yasası, insanlık tarihinin yapay zamanın doğal olmayan değerlerine dayandığını ve bu nedenle algının dağınık hale geldiğini belirtir. 12:60 frekansının aktif etkisi altında , herhangi bir dış, resmi giysi hissi, "her şeye izin verilir" anlamına indirgenir. Bu, içsel algının düzensizliğinin ifadesidir. Psikofiziksel estetik açısından, görünüşümüze ve tarzımıza içsel bir formalite duygusu veren dharma adı verilen normatif bir değerin olduğu yerde yaşıyoruz . Bununla birlikte, genel vasatlık durumundaki insanlar giderek daha kaba durumlara düşerler. Bu pozisyonda dharma sanatı, bilincimizi ve algımızı Kozmik düzenin ve Kozmik sürecin bir yansıması olarak tüm eylemlerimizi anlayabileceğimiz noktaya yükseltmenin bir aracıdır.

Cennet, insan ve yeryüzünün kurucu ilkesi, aslında, dünyanın şu anlamda temel bir doğal hiyerarşisini temsil eder:

aşağıda ve yukarıda Cennet. Tezahür etmiş dünyanın tamamı, Cennetin üstte uzanan yapısı ile Dünyanın altta yatan yapısı arasında konumlanmıştır.

Örneğin, ilk tarot kartı, bir eliyle yukarıyı, diğeriyle aşağıyı işaret eden bir sihirbazı veya sihirbazı temsil eder, bu da doğal hiyerarşik düzeni - yukarıda ve aşağıda - sembolize eder. Ya da Hermetik atasözünde söylendiği gibi, "yukarı ne ise, aşağıda da öyledir." Doğal düzen veya hiyerarşi her şeyin doğasında vardır. Tıpkı başa şapka giyilmesi ve gömleğin üzerine ceket giyilmesi gibi. Demokratikleşme ve giyim, stil ve sanatta vasatlığın yaratılmasıyla birlikte, her türlü hiyerarşik düzenin dağılması ve bastırılması söz konusudur.

Искусство представляет взаимодействие Абсолюта с относительным.

Bu sistemde “her şey mübah” olduğu için herkes istediğini, istediği şekilde yapabilir. Sonuç, anarşik zevksizliğin eşlik ettiği kaos ve değer karmaşasıdır. Tatsızlık var dersek, tat da vardır. Lezzet düzen yaratır. Doğal düzeni inkar etmek cehalettir; bunu iddia etmek aklını kullanmaktır. Bu dersten öğrenmek gelişmek demektir.

Tüm iletişim biçimleriyle siber alemden bahsediyoruz ama onun altında yatan normatif değer nedir? Gülü tekrar düşünün ve altında yatan matematiksel yapıyı hissedin. Hiçbir gül birbirine benzemez, ancak şekilleri benzerdir - bu canlı yaprakların büyüdüğü belirli bir sarmalın altında yatan matematiksel yapı veya şekil budur. Bu bize ne anlatıyor? Doğada bulunan en organik biçimlerin bile altında yatan bir düzen ilkesi vardır. Temel estetik norm nedir? Tüm Kozmosun doğasını ve bu Kozmosta kim olduğumuza dair algımızı karakterize eden bir düzen yapısıdır. Tıpkı bir gülün yapraklarının geometrik bir örüntüyü takip eden sarmal bir örüntü içinde büyümesi gibi, galaksiler de aynı şekilde gelişir.

Galaksi ve gül örneklerinde olduğu gibi, Dünya üzerindeki her şey temel göksel normun bir izdüşümüdür. İçinde yaşadığımız gerçeklik budur. Bütün bunları kim birbirine bağlıyor? İnsan? Cennet, Kozmosu Mutlak olarak temsil eder ve Dünya, Kozmosu göreceli olarak temsil eder. İnsan Mutlak ile izafi arasındadır. Sanat, Mutlak ile göreli arasındaki etkileşimi temsil eder. Bu benzetme ile insan, karşılıklı olarak ortaya çıkan sanatı temsil etmektedir.

Mutlak ve göreceli eylem . Onu algılayan biziz, hepsini birbirine bağlayan bizleriz . Böylece, yarı arkaik terimlerle şu ifadeye indirgenmiş üçlü bir ilke olduğunu görüyoruz : Yukarıda Cennet, aşağıda Dünya ve arada insan. İnsan, göksel düzenin bilgisini yeryüzüne getiren aracıdır .

Vazodaki bir güle bakarsak , vazonun Dünya'yı, gülün çiçeğinin Cenneti ve sapının ikisinin arasındakini temsil ettiğini görürüz . Bu üçlü bir ilkedir. Aynısı insan vücudu örneğinde de görülebilir : baş Cennet, göğüs bir insan ve kalçalar Dünya'dır. anlayabilirsin! temel prensip. Bir yapının veya evin çatısı (Cennet), temeli (Yeryüzü) ve aralarında yaşam alanı (insan) vardır.Bütün yapılar bu bileşenlere sahiptir.

Grace, orijinal yapısıyla tutarlı bir formla ilişkilendirilir ve bu nedenle üçlü ilkenin orijinal dengesini gösterir : Cennet, Dünya ve insan. Bu bir evrim sarmalı. Cennetten bir fikir iner. Fikir, formu kendi sınırlarını aşan ve bilinci görünmez kürelere geri döndüren bir metaforun - sanatın - doğduğu göksel prototipiyle birleştiren insanın kendini yansıtan aklı aracılığıyla Dünya'da kendini gösterir . Siber dünyanın ortasında bile bu gerçeğe uyanabiliriz. Farkındalığımız , kendi evrimimizin aracı haline gelir .

»

Kozmik algı olarak sıradan gerçeklik, gündelik sihirdir. Bu ancak zihin açık ve duyular açık olduğunda yaşanabilir . Bu her zaman olur, ancak genellikle zihin buna dikkat edemeyecek kadar bulanık ve bencildir . Örneğin, sabahın erken saatlerinde çimlerin üzerinde çiy var ve Güneş çiy damlalarını ısıtıyor ve her biri parlak bir gökkuşağına dönüşüyor. Bu olağan kozmik gerçekliktir ..

DEMOKRASİ VE HİYERARŞİK DEĞERLER

Bir şeyin evrensel normla tutarlı olmaya ne zaman yaklaştığını ve ne zaman bu normdan saptığını bilen doğuştan gelen bir duyu vardır. Neyden sapıyor? Kozmik normdan mı? Evrensel bir norm olarak dharma sanatının böyle bir anlayışı, yalnızca insanın orijinal estetik duyarlılığını yeniden yaratmanın temelidir. Geleneksel değerler bundan daha da uzaklaşıyor. Bir anlamda monarşi fikri çürütüldüğünde bu oldu ve sadece demokrasi fikri anlam kazandı. Monarşi ile birlikte hiyerarşik değerler de şüpheye düştü veya reddedildi. Bebek su ile birlikte dışarı atıldı.

Hiyerarşi, "Kutsal Düzen" veya "Kutsal Düzenin kuralı" anlamına gelir. Demokrasi hiyerarşik değerleri nasıl koruyacağını bilmez ve ahlaki estetik sorunu burada başlar. Dharma sanatından bahsetmişken, aynı zamanda doğadaki insan bilincinin bütünlüğünü uyandırmak ve eski haline getirmekten de bahsediyoruz.

doğal Kutsal Düzen. Bu , evrensel estetik normun içsel bir hiyerarşik değer duygusuyla sınırlandığını fark etmeyi amaçlayan bir yeniden yapılanmayı gerektirir .

Hiyerarşik değer, yalnızca yukarıdaki Cenneti ve aşağıdaki Dünyayı değil, aynı zamanda karşılık gelen manevi ve ahlaki hiyerarşik değeri de içerir. Sıradanlık, estetik ve insani ahlaki-ruhsal hiyerarşiyi yok eder. Teknoloji sıradanlığı besliyor: herkes her şeyin eşit derecede demokratikleşmesini istiyor ve herkes eşit haklar istiyor. Bununla birlikte, doğal hiyerarşi açısından bazı insanların, diğerlerinden daha fazla manevi çaba gösterdikleri için daha fazla ilgiye layık oldukları bir gerçektir. Örneğin, manevi büyüklerin doğal bilgeliğe sahip olduğu inkar edilemez, ancak değerlerin demokratikleşmesi, yaşlıların bilgelik biriktirme yeteneklerini hafife alma eğilimindedir.

Prensip olarak, bazı insanlar diğerlerinden daha akıllıdır, ancak demokratik bir toplumda onları tanımak zordur. Gerçek bilgeliğin seslerini sözde demokratik piyasaya getirmek zordur. Bunun nedeni, karşılık gelen tanıma yapılarının olmamasıdır. Var olan tek yapılar, daha çok parası ve daha iyi pazarlaması olan insanların zirveye çıktığı sözde demokratik değerler yaratmak için tasarlanmıştır. Bu yapıda gerçek bilgeliğin hiçbir değeri yoktur.

Doğal manevi hiyerarşi bilgeliğe değer verir ve insan toplumunda doğal manevi değerlerin gelişmesinin ticaretten daha önemli olduğuna inanır. Bu algının neden demokratik bir toplumda kök salmadığı, neden devlet-kilise ayrımı olduğu konusunda ayrıntıya girmemize gerek yok. Bu bölünme yasallaştıktan sonra, herhangi bir manevi değerin piyasa ilişkilerini etkilemesi imkansız hale gelmekle kalmadı, aynı zamanda bu değerlerin önemi de giderek azalmaya ve ortalama olmaya başladı.

Kozmik Tarihin amacı, evrensel estetik normun normatif hiyerarşik değerlerinin anlaşılmasını sağlamaktır.

YÜKSEK İNSAN SANATI

Kozmik Tarihin amacı, evrensel estetik normun normatif hiyerarşik değerlerinin anlaşılmasını sağlamaktır. Adam gibi

ile donatılmış bir arabulucu , tam da bu estetik, ahlaki ve manevi normları kullanarak, ana kaynağı doğa olan daha rafine bir sanat yaratmalıdır. Üstelik bu evrimsel sürece yeni giriyoruz. Kişi ayrıca ahlaki ve ruhsal olarak daha yüce ve rafine olmaya çağrılır. Sanat yapıtlarında karmaşıklık düzeyleri olduğu gibi, ahlaki yükselmenin düzeyleri ve istasyonları vardır.

Sanat eseri yaratan insanların hepsi eşit değildir. Pacal Votan'ın lahitinin kapağı , New York metro vagonlarına yapılan grafiti ile aynı değil . Grafiti sanatı büyüleyici olsa ve bir şeyler iletse de, lahit kapağı sanatıyla aynı değere sahip olduğunu söyleyemeyiz - değerlerde farklı düzeyler vardır. İç estetik formda da farklılıklar vardır. Bir yanda, son derece bilinçli niyetin bütünlüğünü ifade eden temel bir biçime sahibiz. Öte yandan, altta yatan herhangi bir yapıyla çelişiyor gibi görünen kendiliğinden bir patlama görüyoruz.

İç estetik formalitedeki bu farklılıklardan ya da eksikliğinden, iki sanatsal-estetik kutup tanımlayabiliriz. Aynı zamanda, ikisi de eşit derecede dharma sanatıdır.

1. Hiyeratik. Son derece resmileştirilmiş ve içsel olarak sembolik olan ikili simetri ile karakterize edilir. Hiyeratik tipin, bir tür öğretiyi aktaran çeşitli kodlanmış yapılarla sembolize edilen, görünüşte resmi olan başka bileşenleri vardır. Nitelik olarak, hiyeratik sanat mimaridir ve mimarinin çoğu aslen hiyeratiktir.

2. Doğal. Kendiliğindenlik ve organik şans ilkesi ile karakterize edilir. İçinde çok az formalite var, ancak ifade, anın saflığına yöneliktir (soyut resim, buket düzenleme).

Hiyeratik sanatın ve ikili simetrinin en yüksek örneği, stupanın Budist mimari formudur. Stupa'da, dharma sanatı olarak Kozmik Tarih düzeni vardır. Hiyeratik bir düzen olan stupa, toprak, ateş, su, hava ve uzay gibi elementlerin temel bir sembolizmine sahiptir . Üst halkalar ruhsal yükselişin aşamalarını temsil eder. Alt kısım, biçim dünyasındaki genel etik davranışı temsil eder. Rupa , zihin tarafından yaratılan biçimler dünyasıdır. Çeşitli duyusal deneyimlerden, bu dünyada etik davranışın yolunu açmalı ve daha yüksek bir manevi dünyaya götüren bir algı geliştirmeliyiz. Bu öğreti, stupanın hiyeratik biçiminde somutlaştırılmıştır.

dharma sanatı

Bir motor gibi semboller, işlerin zihinsel düzeyde çalışmasına izin verir . Lahitin kapağındaki stupa görüntüsü, bilinçaltını ortaya çıkaran çeşitli düşünce düzeylerini içermektedir. Dharma Sanatı, Eylemlerinizi ve Davranışlarınızı ve Eylemlerinizin Kutsal Düzen ile İlişkisini Anlamaktır.Bilinçli niyet, dharma sanatı diyebileceğimiz şeydir . Dharma sanatının temel önermesi, doğada bir Kutsal Düzen olduğudur. Bir şeyi kutsal yapan nedir? Gerçekte her şey kutsaldır ama bozulmuş bir dünyada İlahi otorite tanınmaz. Daha fazla disiplin, daha fazla yaratıcılığa ve özgürlüğe yol açar. Dharma sanatı sadece Kutsal Düzen ihlal edildiği için var olur.

Günlük yaşamda dharma sanatını ve kozmik değerleri geliştirmek, tüm sistem eğitimini ve insanoğlunun yeniden yönlendirilmesini gerektirir.

• insan zihninin dönüşümü.

Bir Yüksek Düzenin varlığı kabul edildiğinde , eğitimin amacı ve anlamı, bir kişinin estetik ve ahlaki değerleri ayırt etme ve tanıma - hangi değerlerin ruhsal olarak olduğunu tanıma - yeteneğinin geliştirilmesine yönlendirilmelidir. ve etik açıdan ilham verici ve ayrıca doğal ve etik içgüdülerin gelişimi arasındaki fark hakkında fikir sahibi olmak.

Manevi bağlamın dışında doğal içgüdülerin gelişimi, Dünya Kupası veya Amerikan Futbolu Süper Kasesi gibi performanslara yol açar ve etik-manevi bir içgüdü olarak yoganın gelişimi sizi kutsallığa götürebilir - bu büyük bir tezattır. Dünyaya hükmeden demokratik bir medeniyette futbol ve ragbi gibi faaliyetler kitleler arasında büyük önem taşımaktadır. Bu sporlar kitlelerin ilgisini çekmektedir. Kitlelerin bununla karşılaştırılabilecek hiçbir manevi çekiciliği yoktur.

İnsanlığın tam ve bütünsel olarak algılama yeteneğini kaybettiğini görüyoruz. Kozmik Tarih, bu anlaşmazlığın ölümcül olduğunu söylüyor çünkü insanlar ne kadar kabalaşırsa toplum o kadar yozlaşıyor. Örneğin “insanlar bu tür şeylere pek ilgi duymuyor” ya da “okullarda öğretmenlik yapmak çok zor” gibi argümanlara yer veriliyor. Çoğu okulda müfredat kısıtlanırken sanat ve müzik ilk atılanlar olurken, bilim ve spor kalır. Bu örnekler, sıradanlığın bir kişinin kabalaşmasına nasıl neden olduğunu gösterir - kaba içgüdülere estetik ve manevi olanlardan daha fazla değer verilir. Genel olarak daha yüksek değerlerin umursamadan gelişebileceğine inanılır, ancak gerçekte kaba içgüdülerin geliştirilmesinden daha fazla dikkat gerektirirler.

Doğanın düzen yaratması gibi insanlar da medeniyet yaratırsa, fantastik bir medeniyetimiz olur. Ama bunun yerine kirlilikle uğraşan, savaşları ve şiddeti çoğaltan bir medeniyetimiz var. Kozmik Tarih açısından bakıldığında, bu gelişme düzeyindeki tüm sistem, yalnızca yanlış değerleri yaydığı için kendini tamamen gözden düşürür. Ancak şu anda hakim olan bozulmuş zihinsel duyarlılık, kendi kendini yaymaya o kadar dalmıştır ki, kelimenin tam anlamıyla kendi durumunu görmenin hiçbir yolu yoktur.

Nikolai Konstantinovich Roerich gibi bir sanatçının yazdığı tabloları düşünmek ilginç.

80 yıl önce sal , o zamanın sanat insanlarının yazdığı eserler kadar

• bugün var olanla karşılaştırıldığında - aslında karşılaştırmak imkansızdır. "Yüksek sanatı" algılama yeteneği tamamen kapının arkasında kaldı. Bu konuda Kozmik Tarih, ahlaki ve manevi değerlerin en zor durumda olduğunu ve dharma sanatının değerlerinin restore edilmesi ve yeniden geliştirilmesi gerektiğini söylüyor. "Sırlar Kitabı"nda ana hatları çizilen temalar , insanlarda kaybolan manevi değerler arzusunu yeniden uyandırmayı ve canlandırmayı amaçlamaktadır. Mevcut insan sistemi soylulaştırmaktan çok alçaltıcı olduğundan, bunun işe yaramadığını belirtmemiz gerekir. İnsanı bu kaostan kurtarmamız ve temel estetik değere duyarlılığını geri kazanmamız gerekiyor, böylece yeniden maneviyata koşarak daha asil ve daha yüce hale geliyor.

Günlük yaşamda dharma ve kozmik değerlerin sanatının gelişimi, bütün bir sistem eğitimi ve insanoğlunun yeniden yönlendirilmesini gerektirir - insan zihninin dönüşümü. Nihayetinde, insanın zihinsel-ruhsal ve estetik evrimini güçlendirmediği için tüm demokratik sistem boşa gitmelidir. Demokrasi, parçalanmış bir bilinç yozlaşmasında sadece bir aşamaydı. Dikkate alınması gereken başka birçok ilgili yön vardır . Örneğin Kozmik Tarihe dayalı bir toplumdan bahsediyorsak, nasıl bir sanat ortaya çıkaracaktır? Estetik normatif tarzı nasıl görünecek? Bunun feng shui, coğrafya bilimi, doğal sanat veya iç tasarımla nasıl bir ilişkisi var? Popüler zihniyette, artık evinizi doğru şekilde dekore ederseniz, daha fazla kazanacağınıza inanılıyor.

Данная книга написана в 2007 году. - прим. ред.

ФЕН-ШУИ

Если мы создаём общество с социальным видением, укоренённым в собственном самоуважении, тогда нам нужно сформулировать нормативные ценности, то есть о каких принципах идёт речь? Говоря об искусстве дхармы, мы имеем в виду интуитивный фен-шуй, что буквально ознячает «ветра и воды». Фен-шуй зародился, когда начали подбирать наиболее благоприятные места для захоронений, поскольку считалось, что духи умерших ока-

şanslı, daha fazla para kazanın veya doğru eşi çekin. Ancak şu soruyu sormalıyız: “Eğer kozmik değerler materyalist değerler için kullanılıyorsa, bu asıl amacı bozmuyor mu?”

yaşayanlar üzerinde büyük bir etkisi vardır. Bu kökenlerden biridir. Bir diğeri - bir ev inşa etmek için en iyi yeri mi arıyorsunuz? Bu önemlidir çünkü farklı enerji akışları vardır.

Feng Shui ilkeleri, Dünyanın durumunun, doğanın ve elementlerin oluşumumuzu etkilediğini anlamanın bir yoludur. Dharma sanatında doğal unsurlarla ilgileniriz: rüzgar, toprak, su ve ateş. Onlar bizi şekillendiriyor, biz de onları şekillendirebiliriz. Bu temel Uzay Sanatıdır. Feng Shui'nin geliştirilmesinde, peyzaj tasarımı ilkeleri ve doğanın konfigürasyonunu anlamak gibi sezgisel yönler vardır. Mesela şu tepe kaplan şeklinde, şu dağ ejderha şeklinde ve bu da kaplumbağa şeklinde. Farklı nitelikler görüyorsunuz ve ardından bunları örneğin bir çiçeklik oluştururken dış tasarıma aktarıyorsunuz.

Feng shui'nin geliştirilmiş şekli öncelikle matematikseldir ve 24 halkalı bir pusulaya dayanır. Bu pusula çok miktarda bilgiyi ortaya çıkarır. Lo- pan'ın veya Çin jeomantik enstrümanının merkezinde yin ve yang vardır, ardından çeşitli dünyevi dallar ve gövde dizileri ve göksel dallar ve gövdelerle çevrili 8 trigram vardır. 24. halka, 28 günlük 13 Ay Takviminin temelini temsil eden ve astroloji ile ilişkilendirilen ay evleri ile 28 bölümden oluşur. Temel olarak, feng shui veya geomancy, dharma sanatının doğa unsurlarının konfigürasyonlarını, bunların insani hassasiyetlerimizle etkileşimlerini ve insani hassasiyetlerimizin onlarla nasıl etkileşime girebileceğini keşfetmeye adanmış yönünü temsil eder. her durum..

Mevcut değerler sisteminde uyum fikri yoktur, daha çok değerlerin yumuşatılması vardır. Dharma, feng shui ve geomancy'nin temel sanatı açısından, her zaman uyumla ve onu nasıl artıracağınızla uğraşıyorsunuz. Sanat bize doğal düzende uyumu nasıl artıracağımızı gösterir - formun altında yatan yapı her zaman mevcuttur. Çiçek örneğine dönersek, gül fidanının uyumunu bir gülü alıp örneğin bir şişeye koyarak artırabiliriz ve bu, gülü vazoya koymamızdan bile daha fazla kontrast yaratacaktır. Bir odaya yerleştirirseniz, ince bir uyumla görünümünü değiştirecektir. Kozmik Tarihin dharma sanatı açısından bakıldığında, sanatın nihai amacı ve anlamı budur. Bir şey yaptığımızda kendimize şunu sormalıyız: “Bu hareketim, estetik duyarlılığımı uyandırmak için gerekli olan ortamın uyumunu vurgulayacak mı?”

Kozmik Tarih, dharma sanatının neden geliştirilmesi gerektiğinin anlamını ve dharma sanatının Kozmosa dönüşümüz sırasında duyularımızın uyumlaştırılmasına nasıl evrimsel önem verdiğini büyük ölçüde ortaya koymaktadır. Dharma sanatı berrak algılama ve berrak zihinle görme alanlarına bağlı olduğu için, bir kahin ve bir galaktik kanal ya da aracı olma yolunda her birimiz için mükemmel bir uygulama ve hazırlıktır. En yüksek bakış açısından, dharma sanatı temel veya alandır. Eğer toprak doğru bir şekilde işlenirse, özünde ve ölçeğinde kozmik fantastik fikirlerin tohumları ekilebilir.

9. Bölüm Tasarım Yapmayı Öğrenmek: Güce Ustalaşmanın Bir Yolu Olarak Sanat

Görselleştirme ve tezahür yasaları, Yaradılışın yasalarıdır. Yaratılışın kanunlarına nasıl katılabiliriz? Bu yasaların işleyişini nasıl anlarız?

"Tezahür" kelimesi, bir şeyin görünmeyen alemden üçüncü boyuta aktarılması anlamına gelir. Temsil hayali alanda başlar ve tezahür maddi düzlemde gerçekleşir. Birçoğu tezahürü yalnızca materyalizmi veya maddi zenginliği artırmanın bir yolu olarak görüyor. Bir yandan, genel anlamda tezahür fiziksel düzlemle bağlantılı olduğu için bu kaçınılmazdır.

Bununla birlikte, tezahür eyleminin manevi ilkeleri nasıl destekleyebileceğini araştırmak istiyoruz. Dikkate alınması gereken birçok ince nokta var.

Mesela her şeyden önce her şey nasıl var oluyor? Her şeyin kesin tezahür, dönüşüm ve yok olma döngüleri olduğunu biliyoruz. Bitkiler, çiçekler, ağaçlar, kelebekler, bulutlar ve inorganik madde gibi fenomenlerin tezahürünü hangi evrensel yasalar yönetir?

Yaratmak veya tezahür ettirmek için önce hayal etmeliyiz. Neyi sunacağımızı nasıl bilebiliriz? Öncelikle, bu Dünya'da zaman içinde nerede olduğumuzu bilmeli ve daha yüksek kolektif ruhumuz hakkında net bir fikre sahip olmalıyız. Kendimizi dönüştüreceksek, o zaman Dünya'yı da dönüştürmemiz gerekir. Sürdürülmesi gereken yüksek görüş, Tek Gezegensel Sanatın yaratılması ve insan ve dünyevi planların sentezi ile ilgilidir.

Bunu düşünmeye başlamadan önce, Dünya'yı sanki uzaydan gelmiş gibi bir bütün olarak hayal edin. Bir kutuptan diğerine Interpolar Gökkuşağı Köprüsü'nü hayal edin, parlak bir aurik alan yaratın - bu, noosferin somut bir tezahürüdür. Bu şeffaf parlaklığı hayal ederek, Gezegenin yüzüne dağılmış çok sayıda merkezi birbirine bağlayan ince bir ışık ışınları ağı görebiliriz. Bu merkezlerden eterik enerji ve bilgi akışları şeffaf noosfere ulaşır. Her iki kutuptan da, eter-plazma radyasyonu akımları güneş sistemi ve galaksi boyunca yayıldı. Bu lifler veya iplikler ayrıca başka dünyalar ve boyutlardaki diğer merkezlere ve iletişim kanallarına da ulaşır.

Tezahürün ne olduğunu düşünürken, orijinal projeyi - Tek Gezegensel Sanatın kolektif yaratımını - hatırlamak iyi olacaktır. Net bir vizyona sahip olduğumuzda, günlük faaliyetlerimizde lider enstrümanlar haline gelebiliriz. Bu vizyona sahip olarak, bir kriterimiz var ve kendimiz yapabiliriz.

Özgür irademizi İlahi İrade ile birleştirerek, İlahi yaratıcı eyleme fiilen katılır ve onun araçları oluruz.

“Yaptıklarımız ya da istediklerimiz bu vizyonun gerçekleşmesiyle uyumlu mu, değil mi?” Bu tür sorular için de bir temelimiz var: “Ne yapmalıyız? Ve bu vizyonu gerçekten gerçekleştirmek için ne istememiz gerekiyor?

Tezahür kanunlarının odak noktası, kişisel irade ile İlâhi iradeyi birleştirme yeteneğidir. Tezahür yasalarından bahsetmişken, bu sürece dahil olan manevi ilkeleri hesaba katmalıyız. Örneğin, birçok zengin insanın neden tatminsiz ve mutsuz göründüğünü sorabiliriz. Bunun arkasında ne var? Şunu da sorabiliriz: Ruhsal olarak uyumlu görünen diğerlerinin neden maddi düzlemde çok az şeyi var? Ne anlama geliyor? Aynısı sanatçılar için de geçerli - bazıları özel bir akor çalıyor ve kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak çok zengin oluyor. Ve çok daha ruhani olan ve sanatlarında daha çok çabalayan diğerleri ise açlıktan ölüyor. Ne diyor?

Ruhani metinler bize paranın ve diğer maddi varlıkların sadece bir sınav olduğunu söyler. Bazı insanlar büyük bir servetle imtihan edilirken, diğerlerine imtihan edilmeleri için çok az şey verilir. Soru şudur: "Her şey İlahi Plan ile uyum içindeyse, o zaman tezahür yasalarının uygulanması gerçekten etkili midir?"

Sonuç olarak, özgür irademizi İlahi İrade ile birleştirerek, aslında İlahi yaratıcı eyleme katılır ve onun araçları oluruz. Yaradılışın İlahi veya Kozmik Planında, bir kişinin gerçekten İlahi İrade ile bağlantı kurmaya karar verip vermeyeceğini ve böylece tezahürün ve Yaradılışın daha yüksek kanunlarıyla temasa geçip geçmeyeceğini belirlemek için belirli bir tolerans vardır. Bu nedenle, bu kişinin testi geçtiği için zengin olmaya kaderinde geri dönülmez bir şekilde yazıldığını söyleyen katı bir determinizm yoktur; aynı şey yoksullukta da olur. Her insan, orijinal özüne ve kaderine göre değişme yeteneğine sahiptir. Bu plan ve süreçte bir “özgür irade noktası”, hayatınızın ve kaderinizin bazı sonuçlarını belirleme yeteneği vardır. Yaşamınız ve kaderiniz için belirlemiş olduğunuz sonuç gibi görünen şey, halihazırda ortaya çıkmakta olan Yüksek Plan ile de uyumludur.

Yaygın (ve popüler) bir Yeni Çağ düşüncesi, mülk ve bolluğun ruhsal gelişiminizin bir yansıması olduğudur. Başka bir deyişle, eğer

Ruhen gelişmişseniz, doğal olarak müreffeh ve zengin olacaksınız. Bazı insanların, paranın manevi bir araç (yeşil enerji) olduğu ve "hak ettiğiniz için" istediğiniz her şeye sahip olabileceğiniz temelinde mülkiyet ve zenginlik yasalarını yerleştirebildiğini yansıtan belirli bir zihniyet vardır .

Bu tür bir zihniyete sahip bazı insanlar, manevi ilkeleri takip ettikleri için değil, üçüncü boyutu manipüle etmeyi öğrendikleri için istediklerini elde ederler. Bazıları, aslında açgözlü oldukları halde, bunu anlamadıkları halde, tezahürlerinin ruhsal ilkeleri takip etmenin sonucu olduğunu iddia ediyor. Bu tür bir düşünceye dikkatle yaklaşılmalıdır, çünkü çeşitli kendini kandırma seçenekleriyle ilişkilendirilir ve buna test amacıyla izin verilir.

Sonuç olarak, evrensel maddenin tarafsız akışı nedeniyle, tamamen bencil bir vizyonla çalışabilir ve yine de istediğinizi elde edebilirsiniz. Ancak, asla tatmin olmayacak ve her zaman daha fazlasını isteyeceksiniz. Yani maddi zenginlik uğruna maddi zenginlik, manevi açlığa yol açar. Tezahür yasalarını incelerken, bu psikolojik sorular dikkate alınmalıdır.

Ruhsal Planın tezahürünün işleyişini ve içsel çağrıyla nasıl hizalandığını anlayarak Tek Gezegen Sanatını daha sağlam bir şekilde inşa etmekle ilgileniyoruz.

NE KADAR YÜKSEK OLURSANIZ, O KADAR DAHA FAZLA SORUMLULUK

Pek çok insan ruhsal bir deneyim yaşamasına rağmen bilinçli olarak üçüncü boyuta sığınır. Böyle durumlarda yeni bir araba, daha iyi bir eş, yeni bir ev ya da iş isterler. Görünüşe göre herkesin hayatı daha iyi olmalı. Konfor yaratmanın manevi bir amaç olmadığını, sadece daha fazla rahatlık arzusu olduğunu biliyoruz. Bazıları, ruhani uygulamaya başlamak için zaman ve yer bulmadan önce biraz para kazanmaları gerektiğine inanıyor. Bu hedeften sapmadır. Her an ruhsal bir fırsat ve gelişme potansiyelidir.

Her an ruhsal bir fırsat ve gelişme potansiyelidir.

Mutlak'ın ikametini ne geciktirebilir, ne de tekamül yolunda onun için koşullar yaratabilirsiniz.

Bir yandan, eğer birisi nispeten yüksek bir seviyedeyse ve yansıtma yasalarını ve egonun gerçekliği nasıl inşa ettiğini anlıyorsa, o kişinin tüm varlıkların ruhsal yararına olacak bir şeyi tezahür ettirmesi gerekebilir. Bir kişinin manevi statüsü veya seviyesi ne kadar yüksek olursa, o kişiden o kadar fazla manevi disiplin istenir. Fiziksel planın öğeleri, İlahi döngülerin yasalarına ve ruhsal disipline göre sağlanır.

İki seviyeden bahsediyoruz: piyasa, para, arz ve talep yasalarını uygulayarak üçüncü boyuttaki tezahür ve ayrıca mükemmel durumda olan tüm Gezegeni görselleştirerek daha yüksek boyutlardan tezahür.

Görselleştirme veya temsille ilgili olan ikinci seviye, fiziksel düzlemin ilgili nesnelerini veya görselleştirilmiş koşulları mıknatıslayacak şekilde kendini gösterebilir. Bunu yapmak için bazı ilkelerin dikkate alınması gerekir. İlk adım, halihazırda hem fiziksel hem de ruhsal olarak sahip olduklarınızı kabul etmek ve kabul etmektir - şekillendirme bu ruhsal matristen başlar. Kabullenmek en yüksek mıknatıstır, ne kadar çok kabul ederseniz, size o kadar çok verilir.

Sunum ve tezahürün beş temel ilkesi aşağıda listelenmiştir.

Almak için ver.

Bu genel bir ruhsal uygulamadır. Karşılığında bir şey almanız gerektiğini düşünmeden, koşulsuz olarak verin. Niyet ne kadar güçlü olursa olsun, çoğu insan için bu zordur. Çok azı karşılık beklemeden verir.

Nihayetinde, Bir'e bağlandığınızda, vermek veya almak yoktur. Yüksek Zekanın ışıltılı titreşim alanında bütünsünüz. Bunu deneyimleyebilir ve bunun hakkında sadece konuşamazsanız, o zaman (elektromanyetik) alanınız güçlenir ve uygun kalitede nesneleri çekmeye başlar.

Bölgenizin efendisi olun.

Kendi aleminizde ustalaşmanın ilk adımı, açıkça görme pratiğidir. Bu, her gün zaman ayırmanız ve oturmanız, zihninizi boşaltmanız - şeylerin doğası hakkında yanılsamalara kapılmamak için net görüş pratiği yapmanız gerektiği anlamına gelir. Sanrılarınızın çoğundan kurtulduğunuzda, tefekkür ve gerçek görme pratiği yapmak önemlidir. Ağaçtaki yaprağı gerçekten net bir şekilde görebiliyor musunuz? Avucunuzun içindeki çizgileri gerçekten net bir şekilde görebiliyor musunuz? Formları gerçekten net bir şekilde görselleştirebilir ve görebilir misiniz? Pek çok harika insan, gerçek bir vizyon olmadan hayattan geçer veya sınırlı bir alan görür ve sonuç olarak, zihinsel alanlarının etrafında bir bulut veya perde belirir.

Kişinin alanında ustalaşmanın ikinci yönü, evrim sürecinde kişinin ruhsal statüsünü veya seviyesini doğru bir şekilde belirlemesidir. Birçok insan misyonları veya amaçları hakkında net bir fikre sahip değildir ve bunu anlamaz.

hayat ruhsal bir süreçtir. Bir gün, öyle ya da böyle, herkes manevi aleme girmek zorundadır. Bununla birlikte, bilinçli ruhsal yolculuğuna yeni başlayan birçok kişi, hangi yöne gidecekleri konusunda kendilerini bir kayıp içinde bulurlar. Bazıları maneviyatın mekanik biçimlerine takılıp kalır ve kendi zihinlerinin işleyişini dürüstçe inceleme fırsatını kaçırarak sadece "Ben'im" demeleri veya olumlamaları tekrar etmeleri gerektiğini hissederler.

Ancak, her şeyden önce, ifşa sürecinde tam olarak nerede olduğunuzun farkındalığına dayanan uygulama çok daha etkilidir. Maneviyat hakkında daha yeni öğrenmeye başlıyorsanız, o zaman yeni uyandığınız ve karmanız, egonuz ve dengesiz zihin durumlarınızla çalışmayı öğrendiğiniz gerçeğini kabul edin. Veya gerçekliğin kozmik düzenlerinin düzeylerini ve boyutlarını öğrenme ve anlama sürecinde olduğunuzu fark edebilirsiniz. Bu süreci takip etmek için bir günlük tutmak yararlıdır. Nerede olduğunuza ve ruhsal durumunuzun ne olduğuna dair net bir fikir, neyi neden soracağınızı anlamanın ana anahtarıdır.

Açık bir niyet ifade edin: Evrenin yararına tezahür etmek.

Açık bir niyet önemlidir. Zihninizi sakinleştirdiyseniz ve saf hedefleriniz varsa, o zaman proaktif tezahür yasalarını uyguluyorsunuz demektir. Kendinizi sürekli incelemeli ve karmadan ne kadar özgür olduğunuzu, dış görünüşünüzün ne kadar dengeli olduğunu ve dünyevi görevlerin nasıl anlaşıldığını görmelisiniz. Dış dünyada borçlarınız varsa, onların sorumluluğunu üstlenmeli ve onlardan nasıl kurtulacağınızı veya ödeyeceğinizi anlamalısınız. Sonuç olarak, kendinize karşı dürüst olmanız ve tüm yönlerin uyumlu olması için sorumlu olmanız gerektiğidir. Bu zihinsel alanınızı temizler.

Bir lazer ışınının odağını oluşturmak için tamamen net bir zihinsel alana sahip olmak gerekir. Zihin açık olduğunda ve niyet yükseldiğinde, bu ışınlar zaman ve uzayda ihtiyaç duyulan noktalara yönlendirilebilir ve ihtiyacınız olanı manyetik olarak çeker. Aydınlık zihinsel alanınızda bunun olacağına dair hiçbir şüphe olmamalıdır.

Niyetiniz safsa, tezahür ettirdiğiniz şeyin evren için olduğunu bilirsiniz. Bu aşamada, hayatınızın İlahi İradeden ayrılamaz olduğunu ve temsilinizin bilgisinin ancak İlahi İrade ile hizalanma yoluyla gelebileceğini anlarsınız. Bu seviyede, Plana nasıl uyduğunuza ve bunu gerçekleştirmek için ne yapmanız gerektiğine dair derin bir anlayışa sahipsiniz. Plandaki rolünüzü yerine getirmek için tezahür ettirmeniz gereken özel durumların ve malzemelerin farkındasınız.

İşte bu aşamada O'nun bir yansıması olduğunuzu anlarsınız ve O'ndan ayrılamaz bir şekilde var olduğunuz için O'ndan ayrı bir şey isteyemezsiniz. Tek arzunuz İlahi Plandaki görevinizi yerine getirmektir. Bu görselleştirme ve tezahür etme sürecinde hiçbir yanlış anlaşılma olamaz.

Bu Dünyada zaman içinde nerede olduğunuza bağlı olarak neyin tezahür etmesi gerektiğine dair net bir anlayış formüle edin.

Sadece bir yerde değilsin, belirli bir yerdesin. Ve bu özel yerde kendinizi kurdunuz ve bu nedenle kendinizi enkarne edebilirsiniz. Nerede olduğunuza dair bilinçli bir fikre sahip olmadan bu varoluş düzleminde enkarne olamazsınız. Kendinizi içinde bulduğunuz belirli zaman/uzay, ihtiyacınız olanı çekmek için gereken 3B manyetizma anını verir. Diğer bir deyişle mıknatıs, çekici bir manyetik moment olduğu için çalışır.

Psiko-jeomanyetik güç alanınızı ister bir mağara, ister bir ev, bir kulübe veya bir apartman dairesi olsun, istediğiniz yere kurabilirsiniz. Bu 3B düzlemde göreceli birleşim noktanız olduğu için, alanınız temiz ve düzenli tutulmalıdır. Bu sizin temelinizdir - tezahürünüzün vizyonunu ortaya çıkaran ve onu her yöne yayan parlak bir manyetik alanı yönlendirdiğiniz veya yarattığınız nokta. Bu görüntüyü psikotelepatik kablolarla yayınlarsınız ve bu şekilde noosfere dağılır. Bu nedenle görselleştirmenin saflığı önemlidir, çünkü telepatik bir seviyede her yöne ışırsınız - eşzamanlı eşzamanlı iletimde tüm çoklu alanı yönlendirirsiniz.

Özel bir manyetik noktadan geldiği için, Gezegendeki bir başkası, psişik veya süptil seviyede, iletiminizi alabilir ve zamanı gelince görselleştirdiğiniz gibi tezahür edecek bir dizi şeyi eyleme geçirebilir. Psikosomatik enstrümanınız rahat hissettiğinde ve eviniz gibi hissettiğinde, fiziksel bedeninizin etrafında doğru alanı yaratmak için bir 3B noktasında hizalanmanın önemini bir kez daha vurguluyoruz.

Evdeyken , kendi mandalanızın veya radyal matrisinizin merkezindesiniz. Burada psikosomatik ve manyetik iplerinizi köklendiriyorsunuz ve İlahi Planın bu yönünü gerçekliğin fiziksel planında gerçekleştirmek için tezahür ettirmeniz gereken şeyi iletiyorsunuz. Tek Plan, bir noktada vizyonunuzun projeksiyonu belirli bir noktaya ulaştığında gizemli bir şekilde çalışır. İnce seviyelerde iletmek daha iyidir. Çok yüksek sesle iletirseniz, normalde alıcı olabilecek kişileri uzaklaştırabilir. Bütün bunlar, büyük iyilik için doğru araçları öğrenmenin konusudur, böylece "kaderi olumlu yönde etkileme" ve böylece tam olarak ihtiyacınız olanı mıknatıslama yeteneği kazanırsınız.

İlahi Planın uygulanmasını koordine eden süper varlıklar, vizyonunuzun tezahüründe kendini gösterecek bir etki yaratmak için niyetinizin saflığına göre çeşitli güçlerden yararlanırlar. Bu, sürecin önemli bir parçasıdır. Özel yaratıcı manevi tezahürlerden ve bunun gerçekleşmesi için psişik bir alan yaratırken nelerin dikkate alınması gerektiğinden bahsediyoruz.

Sempatik büyü uygulamasını formüle edin.

Tezahür ettirme arzunuzu göstermek için fiziksel düzlemde bir jest yapmanız gerekir. Fiziksel düzlemde kurmak önemlidir

ne olmasını istiyorsanız - manevi bir amaç, ilke veya sanatsal vizyonun gerçekleşmesi için. Niyetinizi gerçekten yüksek sesle söylemelisiniz. Vizyonunuzu tezahür ettirmek için bağlantı saflığınızda saf ve şefkatli olmanız gerekir. Çaba gerektirir. Vizyonunuzu sürekli olarak aklınızda tutmanız ve her zaman bunun en yüksek hayra nasıl yardımcı olacağını düşünmeniz önemlidir. İlahi Planın bu aşamasında rolünüzü yerine getirmek için bu tezahüre ihtiyacınız olduğuna dair sarsılmaz bir inanca sahip olmanız gerekir.

O zaman günlük hayatta işleri düzgün yapmaya devam etmelisin (küçük şeylerle ilgilenmek, çevreni temiz tutmak ve işaretlere açık olmak). Bu şekilde daha büyük bir psiko-telepatik alan, belirli bir konumu ve yeri olan manyetik bir alan yaratırsınız ve bu alan kendi etrafında ışıyan bir alan oluşturur. Bunlar, tezahürün ruhsal yasalarının süptil seviyelerinin ilkeleridir.

Bu yaygın mantrayı kullanmak isteyebilirsiniz: “ BEN’İM. Yapacağım. öyle olsun " Bu mantra, zihin açıkken ve daha büyük iyilik için neyin tezahür ettirilmesi gerektiğini tam olarak görselleştirdikten sonra söylenmelidir. Bu mantra tezahür nesnesini görselleştirirken sık sık tekrarlanabilir. Tam bir inançla ilahiyi söyleyin: "Benim isteğim değil, Tanrım, ama Senin isteğin, bırak olsun ." İlahi Planın gerçekleşmesini hiçbir şey engelleyemez.

Fiziksel tezahür yasası, bir sanat eseri olarak Evrenin kendi kendine evriminin sürekli aşamasının mikro ilkesidir. Bu süreçte, Evrenin kozmik maddeden Kozmik Bilince evrimine karşılık gelen iki aşama vardır.

Birinci aşamaya bilinçsiz norm, ikinci aşamaya ise bilinçli norm denir. Bilinçdışı normda doğa sanattır. Tüm doğa başlangıçta estetiktir ve belirli bir yaratıcı yapıya karşılık gelir. Bilinçdışı norm, aynı zamanda, ister yıldız, gezegen, kristal veya organik olsun, tüm biçimlerin doğal olarak estetik olduğu, doğanın bilinç öncesi aşamasına karşılık gelir.

Bilinçli normda sanat doğadır. Bu aşamada, kozmik maddenin evrim sürecinde, bilinç ortaya çıkar - her şey, içsel olarak estetik ve sanatsal bir biçim olarak bilinçdışı aracılığıyla gelişir. Bilinçli norm, bilincin öz farkındalık aşamasına ulaştığını varsayar - bu, bir kişinin göründüğü yerdir. Bu aşamada sanat, evreni bir sanat eseri olarak yeniden yaratma eğilimi olan, dolayısıyla İkinci Yaratılış olan doğanın ayırt edici özelliği haline gelir.

HAYAL GÜCÜNDE GÖRSELLEŞTİRME İLKELERİ

Daha önceki bölümlerde gördüğümüz gibi, sanat duyarlı bir varlıktan geçer ve sonra bir sanat eseri, yani bir resim, oyun, müzik veya film olarak evrensel sahneye salınır. Yaratma süreci, kaçınılmaz olarak yansıtma sürecini gerektirir. Tüm endüstriyel dünya ve teknosfer dahil, insan tarafından yaratılan her şey bir sanat eseridir. İnsan vücudundan veya insan biyoplazmasından çevreye çıkan şey budur - her şey kaçınılmaz olarak bu organizmanın içinde başlar. İnsan yaratımı olarak görünen her şey, hayal âleminden bir izdüşümdür.

Maddenin kozmik evrimi karmaşıklığa yol açar ve yaşam yoluyla karmaşıklık veya canlanma bilince götürür. Bu başladığında, sanat olarak doğadan doğa olarak sanata bir geçiş olur . Bilincin olduğu yerde doğa gibi sanat da vardır. Sanat, daha sonra bir resim, şema, şiir veya melodi olarak dışarıya yansıtılan bir yansıtmayı (yani hayata döndürülen veya iç göz veya kulak tarafından duyulan veya görülen) temsil eder . Tezahür için uygun duyusal mod ve aracı bulunduğunda, sürekli olarak içsel görselleştirme anından yansıtma sürecine geçeriz. Bu, temel evrensel yaratıcı süreci tanımlar.

Doğadan sanata geçişten ve doğa olarak sanattan bahsettiğimizde bunun da iki aşaması var. Birincisi, doğa olarak sanatın maddi bir yansıtma ve tezahür olduğu evsel aşamadır. İkincisi, doğa bir psiko-ruhsal dışavurum veya yansıtma ile ilişkilendirildiğinde, supra-zihinsel aşamadır.

Görselleştirme, projeksiyon ve tezahürün ilk aşamasında, tezahürün genellikle maddi olarak hassas bir sonucu vardır. Dünyada gördüğümüz tüm insan yapımı nesneler, bu görselleştirme, yansıtma ve tezahür ettirme sürecinin sonucudur. Biz varken hiçbir şey görünmez veya gerçekleşmez.

определённых форм проецирования и проявления. Должны быть материальные средства, чтобы поддержать эту проекцию и позволить ей стать проявленной формой.

hakkında hiçbir fikrim yok. Ayrıca ince yasalarla da ilgileniyoruz

Örneğin, bir sandalye yapmak istiyorsanız, çerçeve için tahtalara ve döşeme için biraz kumaşa ihtiyacınız var. Sonuç olarak, nesnenin izdüşümü ile tutarlı olan çeşitli malzeme araçlarını birleştirmenin gerekli olduğu,

başlangıçta zihinde damgalanmıştır. Bu karmaşık bir konudur ve farklı açılardan ele alınması gerekir. Örneğin, “İlk sandalyeyi yapmak için ilham nereden geldi? Sandalye yapma fikri ilk kimden geldi? Kimin bir sandalye vizyonu vardı ve bu nasıl oldu? Herhangi bir görselleştirmenin zaman içinde tekil bir noktayla ilişkisi vardır. Doğada var olan ve insan tarafından yaratılan her şeyin aslı Adem'in sözlüğünde kayıtlıdır.

Herhangi bir tezahür , Eşzamanlı Düzen tarafından senkronize edilen bir görüntü veya vizyondur. Başka bir deyişle, zamanın bir noktasında birinin bir sandalye yapması gerekli göründü ve sonra, Eşzamanlı Düzende kesin bir anda, birinin bir sandalye alması gerekli hale geldi. Bu görüntü, Yaradılışın başlangıcında ortaya konan tüm görüntüleri ve biçimleri içeren Adem'in eksiksiz sözlüğünden ilk sandalye yapımcısına gönderildi. Bu görüntüler zamanla serbest bırakılır ve Eşzamanlı Düzene yerleştirilir - Kozmik evrimin açılımına karşılık gelen büyük bir gramofon kaydındaki farklı izler gibidirler. Bu görüntüleri yaratma ilhamı, bir gramofon plağının mekanizması gibi işliyor.

• iğne indirilir ve inspirasyon duyulur. Dinleyici, görselleştirmeyi veya projeksiyonu dinler ve deneyimler ve ardından görselleştirmeyi bir şarkı veya uygulanabilir başka bir kavram olarak yazar.

Birçok insanın sanatın ne olduğu konusunda sınırlı bir anlayışı vardır. Bazıları bunun bir resim ya da şarkı gibi maddi dünyayla sınırlı olduğunu düşünüyor. Şarkının soyut olduğunu söylesek de, genellikle bir CD'ye veya bir plağa kaydedilir - bu şekilde fiziksel üç boyutlu gerçekliğe girer ve dinleyicilerin fiziksel ooganına duyulur hale gelir. Hareket, tiyatro, drama ve ritüel de algılanan algıyı veya ilhamı sentezlemek için bedeni ve sesi bir araç olarak kullanır. Bütün bunlar, belirli projeksiyonların somutlaşmış hali haline gelir.

Aşırı zihinsel aşamada, sanat doğa olarak tanımlanır - doğayı katalitik olarak etkileyen, yaratıcı bir şekilde canlandıran bir güçtür. Bu, ruhsallaştırılmış biçimlerin çevreye gerçek bir yansımasıdır. Bu biçimler, genellikle soyut olmakla birlikte, bir kayanın üzerine basılan ve görüntüsünü orada bırakan bir tür mantrik yazı gibi, üçüncü gözden bir dizi görüntünün yansıtılması gibi ruhani olarak somuttur. Bu, evrimin psiko-ruhsal aşamasını temsil eder ve bazı büyük yogiler tarafından yapılmıştır.

Supra-zihinsel aşamada, sanat doğa olarak tanımlanır - doğa üzerinde katalitik olarak hareket eden yaratıcı bir şekilde canlandırıcı bir güçtür.

Psiko-spiritüel yansıtmada, görselleştirmeden doğası gereği görülebilen veya işitilebilen yansıtmaya geçiyoruz. Daha sonra bitki gibi başka bir canlı organizmaya yönlendirilebilir ve bu, onun belirli bir renk spektrumu yaymasına ve daha önce sahip olmadığı bir parlaklığa ulaşarak plazma yüklü ve organik olarak hiper-genişletilmiş bir tezahür haline gelmesine neden olur . Bu, akıl ve doğa arasındaki daha yüksek bir etkileşim düzeyinde veya daha doğrusu, maddi olarak tezahür eden ve tamamen manevi dünyalar arasındaki akıl ve yazışmalarda gerçekleşir.

Projeksiyon yeteneğinin amacı, varlığın ve bilincin her zamankinden daha ileri hallerinin gerçekleşmesi için her zamankinden daha mükemmel koşulları tezahür ettirmektir. Bu nedenle, sanat olarak doğadan doğa olarak sanata geçtiğimizde , sanat her zaman insan bilincinin evrimsel kapasitesini güçlendirir. Sanatın "evcil" aşamasında, yansıtma ve tezahür süreçleri, giderek daha rahat bir ortam - o belirli aşamadaki varlığın ideali - yaratma eğilimindedir . Ne yazık ki, nihai sonuç genellikle bir tüketici tutumudur. Bir insan genetik olarak kusurlu olsun ya da olmasın, temiz, iyi dekore edilmiş bir odada, bir tavuk sürüsünün arasında yerde oturmaktan ve bunu hafife almaktan daha rahatız. Bu, giderek daha ideal koşullar yaratma eğiliminin bir örneğidir .

ZİHİNSEL BELİRLEYİCİLER VE GELECEK TAHMİNİ

Projeksiyon sanatı, gerçekten de bazı bilgilerle yüklenmiş belirli manyetik ışınların yaratılmasıdır . Görselleştirme netse , projeksiyon , görüşü gerçekleştirmek için gerekli bileşenleri çeken kodlanmış bir manyetik ışın haline gelir. Projeksiyon net değilse , gerekli unsurları çekmek için uygun bir manyetizma olmayacaktır . Hedef ne kadar yüksekte ve görselleştirme ne kadar net olursa , ışının odağı o kadar güçlü olur ve tezahürü o kadar kesin olur .

Tezahürün karmaşık süreciyle uğraşırken, yüksek bir manyetizma odağını korumak için görselleştirmeyi bilinçli ve net bir şekilde tutmak ve ışınları yansıtmak gerekir. Manyetizma , doğru hizalama ile doğrudan ilişkilidir. Daha fazla tezahür için projelendirme yeteneği , organizmanın bir bütün olarak vizyonunun ne kadar doğru inşa edildiğine ve bunun karşılık gelen zihinsel belirleyicilerle ne kadar tutarlı olduğuna bağlıdır . Başka bir deyişle, kontrol ettiğiniz işleyen bir kozmik birim olarak vücudunuzu doğru bir şekilde anlamak gerekir .

Kozmik Bilinç, Kozmos'taki maddenin ve tüm hayal olgularının hangi yasalarla evrimleştiğini anlamaya ve kullanmaya çalışır. Böyle bir Kozmik Bilinç, yatay düzlem - galaktik ekliptik - ve duyusal düzlem - kozmik dikey eksen, yani ebedi şimdinin ekseni veya duyusal olmayan eksen tarafından tanımlanır.

Herhangi bir estetik biçim, işlev ve mesajın duyusal ve duyusal olmayan bir düzeni vardır. Bizim varlığımız da aynı eksenlere sahiptir. Bu , ağırlık merkezimizin galaktik ekliptiğe ve ebedi şimdi duygusuna karşılık geldiği anlamına gelir . sensörsüz-

ny planı vücudumuzdan geçen merkezi eksene karşılık gelir. Bu merkezi eksen çapraz bir yapı (sağ kol - sol kol, sağ bacak - sol bacak) tarafından tutulur.

Vücudumuzu içeriden kozmik aydınlanmaya doğru yönlendiren çapraz yanal hizalanmadır. Başka bir deyişle, kendimizi daha ileri öz-farkındalık seviyelerine götüren aydınlanma aşamalarına ve süreçlerine ilişkin içsel bir duyuya göre birleştiririz. Ne kadar bilinçli olursak, galaktik bir duyusal düzleme ve kozmik bir eksene sahip, duyusal olmayan veya aşırı duyumsal bir varoluş biçimiyle hizalanmış kozmik varlıklar olarak kendimizin o kadar çok farkına varırız. Bunu kavrayarak, en iyi şekilde işleyen kozmik bir birim olarak kendimize uygun şekilde bakmak ve sürdürmek için neye ihtiyacımız olduğunu öğreniriz.

Tezahür etme yeteneğinin tüm organizmanın hizalanmasına bağlı olduğunu söylediğimizde, bu, zamanla uyum içinde olduğumuz anlamına gelir. Kendimizi geçmiyoruz. Biz kendimizin çok gerisinde değiliz. Aslında İlahi İrade ve istenen işlevsellik veya amaç ile tam bir uyum içindeyiz. Böyle bir vizyon, İlahi İrade ile uyumlu zihinsel belirleyicilerle tutarlıdır. Zihinsel belirleyiciler, bilincimizin çeşitli düşünce dalgalarını kodlayan analfik faktörleridir.

Düşünce dalgaları, bilincin 64 unsurunun aktarımı olarak anlaşılabilir - genetik davranışımızı yaratan 32 PC ve 32 CPU biyokristalin kodon (bkz. "20 Tablet of the Law of Time" ve "Chronicles of Cosmic History, Cilt II"). Zihinsel belirleyicilerin incelenmesi yoluyla, yansıtma sanatı

hayal edebileceğimiz her şeyin tamamen ötesinde bir şekilde konuşmak.

Şu anda 64 zihinsel belirleyici ile çalışıyoruz - DNA'nın 64 kodonu veya I Ching olarak bilinen biyokozmik kristalin kodonlar. Kodonlar, daha yüksek boyutlardaki belirli düşünce biçimlerinin biyokozmik olarak kodlanmış yoğunlaşmalarıdır. Vizyonumuzu bu kodların belirli noktalarıyla ilişkilendirmeyi öğrendiğimizde, tezahür süreci hızlanır. Bu zihinsel belirleyicilerin, organizmamızı evrensel estetik norm ilkesiyle uyum içinde geliştirerek projeksiyonda kullanmamız için var olduğunu anladığımızda, o zaman 64 biyokristal kodonu incelemek için ek bir arzumuz olur. Ve nihayet süper-zihinsel aşamaya ulaştığımızda, ek 48 zihinsel belirleyici elde ederiz.

Bunlar, projeksiyon biliminin geleceği ile ilgili ana noktalardır. Bu bölüm, evrensel estetik normun Kozmik Bilincin ilkeleriyle sentezine bir tür giriş niteliğindedir. Bu sentez, holoramind alıcısı veya galaktotron olarak bilinen galaktiğin gerçek yapısıyla doğrudan ilişkilidir. Anlaşılması gereken asıl nokta, supra-zihinsel aşamadaki evrimin önce hayal edildiğidir - görselleştirme, yansıtma ve tezahür etme pratiği yoluyla gelişiriz.

Bölüm IV

Aşkın Sanat: Gelişen Kozmo-Gezegensel Sanat Formları

Bölüm 10 Galaktik Memeler ve İlahi Şemalar

SÜRDÜRÜLEBİLİR KÜLTÜREL METAFORLAR

Sanat - Birleşik Gezegensel Sanat - yaratıcı düşünceyi aktarmanın bir yolu veya bir fikir veya görüntünün holografik bir projeksiyonudur. Ne anlama geliyor? Bu aktarım nasıl gerçekleşir? İletim sırasında görünmez düzeyde gerçekte ne olur? Bir fikri ilettiğimizde, aslında ileten nedir?

Kısa bir süre önce, felsefe ve karşılaştırmalı kültürü birleştiren disiplinler arası bir alanı temsil eden Fikirler Tarihi adında bir akademik disiplin vardı. Bu disiplin, farklı kültürlerde uzun süreler boyunca istikrarlı fikirlerin belirli biçimlere nasıl evrildiğini inceledi. Son yıllarda, "fikirler tarihi" çalışmasının bir sonucu olarak, çoğu zaman Darwinci bir önyargıyla yeni kelime oluşumları ve dil biçimleri ortaya çıktı.

The Selfish Gene ( 1976 г. ) adlı kitabında Richard Dawkins , genlerin tüm biyolojik popülasyonları yeniden üreten bilgileri nasıl taşıdığına bakar. Dawkins , biyolojik gen replikasyonu analojisine dayanarak , bilginin kültürde nasıl iletildiği konusunda spekülasyon yapıyor. Dawkins, özellikle doğal seçilimin ve rastgele evrimin temel ilkelerinin toplumdaki insan davranışının temeli olarak incelendiği sosyal Darwinizm alanında, Darwinci evrim teorisinin büyük ölçüde destekçisidir.

1976'da Dawkins , herhangi bir kültürde zihinden akla kolayca aktarılan, kopyalanabilir bir kültürel bilgi birimi olarak mem terimini icat etti. Tıpkı bir genin biyolojik bir popülasyonda çoğalması ve ardından yayılması gibi, bir mem de kültürel fikirler yoluyla çoğalır ve kitlelerin zihinleri aracılığıyla yayılır.

İLETİŞİM VE BİLİNÇ

İletişim süreci nasıl gidiyor? Bir sanat eseri nasıl bir mesaj iletir? Kabul edilen ve hissedilen nedir? Belirli bir bakış açısından iletişim ve aktarım nasıl açıklanabilir? İki noktaya bakalım. Dawkins, 3B Darwinci bir biyolog olarak tezahürler alemine odaklanır ve onu yaşamın genetik ve biyolojik gerçeklerine indirger. Ne biyolog ne de fizikçi, bilinci çeşitli fiziksel ve biyolojik etkilerin tezahürlerinden ayrı düşünemez. Fizikçi ve biyolog için bilinç, bir elektrik yükünün bir sinaps boyunca bir nöron boyunca hareket etmesiyle veya kimyasal asitlerin beyindeki bir grup farklı molekül üzerinde hareket etmesiyle meydana gelen şeydir. Bunun bilinç dediğimiz şeyi üretmesi gerekiyor. Aslında hiçbir bilim adamı, bilinci tatmin edici bir doğrulukla tanımlayamadı. Peki ya bilinç aslında beyinden bağımsız olarak var olan zihnin bir kanalıysa?

Meditatif bir duruma girdiğimizde gerçekte ne deneyimliyoruz? Yaşadığımızı nasıl böyle ifade edebiliriz? Meditatif bir durumdaysak, zihnimizi muhakeme etmekten kurtarıyorsak, deneyimlenen nedir? Ve bunu kim yaşıyor? Zihnin bu özelliği nedir? Bir biyolog ve bir fizikçi, hiçbir şey olmadığında beyinde boşluk deneyimlediğimizi söyleyebilir.

Ancak bu alanın hangi niteliği var? Ve farkındalık nedir? Kim ya da ne farkında? Rastgele evrimleşmiş bir molekül grubu bunu yaşayabilir mi? Bu deneyim nereden geliyor? Biyolojik formun dışında zihin ve bilinç seviyeleri var mı? Biyolojik bir form , biyolojimizin ve onun şartlandırdığı algının yapısının parçası olmayan daha yüksek boyutlarda ve bilinç seviyelerinde yaşayabilir mi?

Tartışmaya rağmen, mem büyük miktarda literatür üretti ve bu terim artık yaygın olarak kullanılıyor - kendi başına bir mem. Meme, "taklit" veya "taklit" anlamına gelen Yunanca bir kelimeden gelir . Kültürün nasıl aktarıldığını düşünmek ilginçtir.

kozmik bilgi iletmek ne anlama geliyor ? Sözcüklerden bahsetmişken, dilin anlamsal alanlarını kastediyoruz. Belirli bir memin ne olabileceğini nasıl belirleyebilirsiniz? Bir memin kesin bir bilimsel tanımı yoktur, bu nedenle bir memin belirli matematiksel özelliklere sahip olup olmadığını veya belirli bir memin yarıçapı eksi pi çarpı on üzeri dördüncü olup olmadığını söylemek imkansızdır . Ve yine, bilincin şu ya da bu şekilde yanıt veren nöronları (veya analfaları) aktive eden fiziksel olmayan (dört boyutlu) bir aracının işlevi olmadığını kim söyleyebilir? Derin bir meditasyon durumunda, nöronları harekete geçiren veya ateşleyen analfalar yoktur, sadece bilinçli farkındalık ve hatta samadhi vardır.

nasıl aktarılabileceğini ve çok sayıda insanı nasıl etkileyebileceğini açıklayan kullanışlı bir yapıdır . Örneğin, hit geçit töreninde ilk satırı işgal eden bir müzik parçası veya şarkı, çoğalan bir mem haline gelir - insanlar bu şarkının birkaç akorunu duyar ve onu tanır. Uzay Bilimi açısından bir mem, bir analf yapısı veya grubudur. Sözel bir yapı olmayan bir melodi gibi , basit bir analfik çizim veya az çok karmaşık düşünce formları ve duyusal imgeler oluşturan bir analph grubu olabilir . Örneğin, bir mem "evet, evet, evet, evet-ah!" Beethoven, Beşinci Senfonisi tarafından aktarılmıştır . Dolayısıyla mem doğası gereği fraktaldır.

• küçük bir parçadan, bütün kolayca yeniden yaratılır.

Bu durumda, Kozmik Bilim, kümülatif bir bütün oluşturan veya Dawkins'in mem kompleksi veya memopleks dediği , bir zihinden diğerine aktarılabilen bir kültürel bilgi birimi olan çok spesifik damgalanmış analfaların bir işlevidir. Örneğin, Budizm bir memoplekstir. Hristiyanlık bir memoplekstir. İslam bir mem örgüsüdür. Hippi - memoplex. siber kültür

• memoplex. Demokrasi bir memoplekstir.

Bu kelimelerin her biri, bir mem kompleksi gibi, bütün bir inanç sistemini birleştirir. Bir memin veya analf grubunun gerçekliği tamamen memin önemli olduğu kişi veya grubun inanç yapısına bağlıdır. Örneğin, bir kültürde anlamı olan bir mem, başka bir kültürde hiçbir şey ifade etmeyebilir. Bu nedenle, Rusya'daki Aziz Sergius imajı, Tahiti'deki Polinezyalı bir balıkçı için hiçbir şey ifade etmeyebilir. Ve bir mem, bir dilin veya kültürün yapısındaki anlamsal bir alanın parçası olduğu için çeviride önemli olabilir veya olmayabilir.

Memoplex'in bir başka örneği, tüm kültürlerde bulunan ve bu nedenle birleştirici bir faktör olan rock and roll'dur. Büyük olmasına rağmen

rock and roll'un bir kısmı İngilizce, anadili başka bir dil olan birçok kişi tarafından dinleniyor. Ve o zamandan beri, birçok kültür kendi rick and roll varyasyonlarını buldu. Bu, dile ek olarak, anlamın müzik aracılığıyla iletildiğini göstermektedir.

Последние научные исследования показывают, что различные участки мозга выполняют различные функции, но что означает - передавать космическую информацию?

Tekrar sorabiliriz: “Ne aktarılıyor? Örneğin, Led Zeppelin'in "Black Dog"7 gibi bir şarkısını duyduğunuzda aktarılanlar, sadece şiir dizelerine indirgenemez , sözler tek bir şey söyler, çok daha fazlası ince bir düzeyde aktarılır. Ne aktarılıyor? Ses önce işitsel kanala girer ve zihninizde özel bir ifade biçimi olarak kaydedilen belirli analf gruplarını devreye sokar. Bu noktada, bir tür elektrokimyasal reaksiyon meydana gelir. Tanımlayamadığınız bir şey duyarsınız ama bu sizi etkiler ve tüm sinir sisteminizi titretir.

Bazı müzik parçaları belli duyumlar uyandırır, hatta iç göz önünde görüntüler oluşturur. Fakat zihin, olduğu yerde görüntüleri ve resimleri nasıl gösterir? Kozmik Bilim, analfik izlerde olduğunu söylüyor. Dolayısıyla mem, tüm içsel duyumlar ve duygularla donatılmış bir bütünlük oluşturan bir analf veya özel bir analfik kombinasyonlar grubudur. Örneğin, "rock and roll" dersek, anlamsal açıdan ne anlama gelir? Kaya* hakkında mı konuşuyoruz? Yoksa neyin döndüğü hakkında mı konuşuyoruz**? Ayrı ayrı ele alındığında bu kelimeler tamamen farklı bir anlam taşır, ancak bir araya geldiklerinde

• rock and roll - belirli bir içsel duygu veya şehvetli görüntü doğar. Böylece, rock 'n' roll'un aslında analizi nihai olarak tanımlayan kültürel bir metafor olduğunu görüyoruz.

Bir rock 'n' roll meminin başka bir örneği, Neil Young'ın söylediği akılda kalan dizede bulunur: "Hey, hey, rock 'n' roll'um sonsuza kadar benimle." Bu, bir zihinden diğerine aktarılan bir mem veya kültürel bilgi parçası örneğidir. Bu cümleyi duyduğumuzda, bu basit kelimeler üzerinden çok şey söylenir, bu cümlenin ardından koca bir anlamlar ağı oluşur. Bütün bir etnik grup veya efsane, tam bir özgür yaşam tarzı, sevgi ve uyum duygusu iletilir. Bu basit mem, belirli bir kültürün belirli bir hissini içerir. Bu, kendisini kültürel evrimin bir birimi olarak yayan bir memin örneğidir .

• Rock - İngilizce. kaya - yakl. ed.

** Döner - tur. rulo - yakl. ed.

Bilinç biyolojiden bağımsız olarak var olur. Biyolojiden bağımsız olan daha yüksek bilinç boyutları ve gerçeklik algıları vardır.

Altmış yıl önce, neredeyse hiç kimse bu kelimenin ne anlama geldiğini bilmiyordu. Bununla birlikte, ilgili kültür bağlamında bunun ne anlama geldiğini tam olarak biliyoruz. Aktarılan diğer tüm memlerde olduğu gibi, bu ifade yeni bir düşünce formu haline gelir ve kültürün evrimi hakkında yeni bir bilgi birimi getirir.

İnsanlar günlük hayatları ile müziğin içerdiği mesajlar arasında büyük bir uçurum görüyor. Rock 'n' roll'un size özgür olmanızı söylediğini düşünebilirsiniz, ancak şimdi işe gitmeniz gerekiyor. İşte müzik bu şekilde gerçeklerden kaçmanın favori bir biçimi haline gelir . Jim Morrison'ın şu sözlerini düşünün:

“Görüntüleri iletiyorum - hala elde edilebilecek özgürlüğün hatırasını birleştiriyorum - bu bir Kapı gibi, değil mi? Ama biz sadece kapıları açabiliriz, insanları zorlayamayız. Onlar özgür olmak isteyene kadar onları özgür bırakamam. Belki de ilkel insanlarda: bırakacak daha az saçmalık, zabіti Bir kişi sadece serveti değil her şeyi bırakmak istemelidir. Ona öğretilen tüm saçmalıklar - tüm insanların beyni yıkanıyor , diğer tarafa düşmek için tüm bunları bırakmalısın. Çoğu değil mi? Bunu yapmak için."

jim morriso

, KÜLTÜR VE MEMELER

Bir mem hakkında konuşmak bir şeydir ve kültürel bilgi alışverişi ve iletişim sürecinin doğası hakkında soru sormak başka bir şeydir. Bir memin, anlam taşıdığı inanç yapısına bağlı olarak, belirli bir kültürel bilgi birimini temsil eden bir analizler dizisi olduğunu görüyoruz . Örneğin ( Beyaz batı kültürüne sahip insanlara " Salat " * " derseniz , çoğu insan için bir anlam ifade etmeyecektir . Ancak İslam ve İslam'dan insanlara " Salat " dersen

Arap ülkeleri, günde beş vakit tekrarlanan bir namazdan söz ettiğinizi anlayacaklardır.

Bu inanç yapıları nerede bulunur? İnsanlar inanç denen sempatik rezonansı nasıl geliştirir? Görünüşe göre burada belirli bir yaşam tarzı yaratan devasa bir inanç kompleksi ile karşı karşıyayız. İnsanlar ya bu bilinç kompleksleri içinde doğarlar ya da bunlardan birine girmeyi seçebilirler. Memoplex veya inanç sisteminden bahsetmişken, canlı maddenin sahip olduğu zekanın niteliklerini kastediyoruz.

İnsan, kültürü yaratan biyosferin bir yaratığıdır - coğrafi konumuna ve miras aldığı inanç sistemine bağlı olarak farklı kültürler yaratır. Bazı kültürler 50.000 yıl yaşarken, diğerleri bir veya yirmi yıl sonra yok olurlar. Herhangi bir kültürü incelerken, yaşam döngüsünü ve belirli kolektif inanç kümelerini veya kültürel memleri gözlemleyebiliriz. Genel olarak konuşursak, kültürlerin bir genişleme aşaması ve bir gerileme aşaması vardır. Bunun anlamı ne? Genişleyen ve kaybolan bir kültürde gerçekte neler oluyor? Bu kaçınılmaz bir Kozmik süreç mi? Bu tür karmaşık konutlarda hangi unsurlar yer alıyor?

Kültür, çeşitli yollarla aktarılan bir süreçtir, bir davranış biçimidir. Kültür , bu imaja inanan belirli bir grup insanı etkileyen tutarlı bir zihinsel alan yaratan karmaşık bir sanatsal imaj olarak görülebilir . İnanç, gerçekliğin doğası ve anlamı ile ilgili kabul edilen bir görüştür. Kabul edilen bu görüş, bir mem veya resim olarak aktarılır.

Bilinç biyolojiden bağımsız olarak var olur. Biyolojiden bağımsız olan daha yüksek bilinç boyutları ve gerçeklik algıları vardır. Daha yüksek boyutlarda, tamamen farklı özelliklere sahip formlar, yapılar ve ilişkiler de vardır - holografik yapılar veya fraktallar, holonlar veya fraktal alanlar.Bu formlar, tanım gereği, biyolojik yapılara bağlı değildir.

Paralel evrenlere hayali kapılardan girilir. Bu evrenler bizden bağımsız olarak var olurlar. Uzay Bilimi anlatıyor

Evrenin kendisi, yalnızca Bir tarafından saklanan bazı orijinal modellerin bir kopyası mı?

altı artı bir zihinsel küreye sahip bilgi süreçlerini depolamak için biyolojik bir bilgisayar olarak beyin: önbilinç, bilinçdışı, bilinçli , sürekli bilinç, süperbilinç, yüceltilmiş bilinç ve holorain alıcısı - bütünleşik bir birleşik bilinç alanı. Beyin dalgaları ve beynin farklı bölümleri dahil olmak üzere zihinsel alemlerin gelişimi, üç, dört ve beş boyutlu varlıkların anlayış ve iletişim için yeni bir dizi olasılık yaratmasına izin verir. Nasıl iletişim kurarız? Neden belirli formlar bizi etkileyerek farklı duyumlara neden oluyor?

Galaktik memler, oldukça gelişmiş Uzay medeniyetlerinden kaynaklanan yapılardır. Yüceltilmiş bilincimizi etkileyen çeşitli titreşim yapıları kullanan olağanüstü telepatik yollarla iletilirler. Buna karşılık, yüceltilmiş bilinçli zihnimiz, rüyaları tanınabilir biçimlere ve terimlere çevirdiğimiz gibi, bu yapıları tercüme eder. Analfik memlerin ve galaktik holomemlerin incelenmesinde olduğu gibi mem süreci de çok yönlüdür.

Şu anda, Gezegenimizdeki organizasyon sistemleri giderek bireysel ve egoist biçimlere doğru çabalıyor. Bireysel bilinci aşıp tek bir insanlık haline geldikçe, saf algı ve holarşi* organizasyonuna gireriz. Holarşi koşulları altında, bir mem veya kopyalanan bir bilgi birimi bir holomeme dönüşür.

• birleşik galaktik alanın bilgi birimi. Birincil Holomem, Tek Atom veya rezonans alan modeli gibidir. Birincil holomlar daha yüksek boyutlardan ve diğer evrenlerden gelir.

Memleri, galaktik memleri ve holomemleri daha yüksek bir iletişim biçimi aracılığıyla iletilen bilgi birimleri olarak keşfetmeye başladığımızda, sanatsal dağıtım ve dilin bir köprü oluşturduğunu görüyoruz. Gönderici ile alıcı arasında bir algı ortaklığı yaratan bir anlayış köprüsüdür. Sanat memi taşıyan köprüdür.

Bir holarşi, iç içe holonların bir hiyerarşisidir.

• yakl. ed.

BELLEK VE ÇOĞALTMA

Analtik memler ve galaktik holomemlerin incelenmesinden bahsederken, bir dizi ilkeyi, yani hafıza nedir? Nasıl hatırlıyoruz? Unutmayın, Dawkins mem terimini Yunanca "hatırlamak" anlamına gelen " mimesis " kelimesinden almıştır. Tam olarak ne hatırlamalı? Ve neyi hatırladın?

Tek hücreli formdaki yaşamın kökenlerine geri dönersek, onun çoğalabildiğini görürüz. Bu başlı başına İlahi gücün bir tezahürüdür. Kendini çoğaltabilen her şeyin kendi hafızası vardır ve sonra kendi hafızasını çoğaltır. Bu, hem yatay olarak - aynı benliğin giderek daha fazla birimi vardır - hem de dikey olarak - benlikten türetilen daha karmaşık birimlere zaman içinde çoğaltmayı ve yaymayı destekler. Bu seviyede belleğin rolü nedir? Genin hafızası var mı? Nasıl ve neyin etkisi altında çoğalır? Bütünüyle tek hücreli bir varlık kendisinin bir hafızası mıdır? Biz farklı mıyız?

Çoğaltma, bir bütünün taklidi ve ardından sonsuz bir zaman döngüsü boyunca tekrarıdır, bu kopyalama işlemine benzer. Hafıza ve taklit arasındaki fark nedir? Taklit bir hafıza mekanizması mıdır? Hücresel düzeyde ve içeride, yani kavramsal düzeyde mi oluyor? Geni olan bir hücre, içine bir şey koyup kapağını kapattığınızda ışık yanıyor, taranıyor ve bir kopyası çıkan bir fotokopi makinesi gibi midir? Bu süreçte biyolojiden gelen bir şey var mı? Yani hafızamız, taklidimiz ve replikasyonumuz var ama replikasyonda orijinal yoktur, sadece bir kopya vardır.

Bu seviyede, hafıza, taklit ve replikasyon, iletişimi sürdürmek ve belirli bir formu, memi veya analfa dizisini kopyası olarak veya projeksiyonunu kopyası olarak aktarmakla ilgili gibi görünmektedir. Teknosferde ve siber alemde, çoğaltma veya kopyalama süreci, mekanik olarak o kadar standartlaştırılmıştır ki, kelimenin tam anlamıyla her şey bir kopyadır. Evrenin kendisi sadece bir kopya mı?

Bir görüntünün anlık olarak tekrarlanma olasılığının bireysel ve kolektif >toplumsal bilinç üzerinde nasıl bir etkisi vardır?

Bir görüntü anında milyonlarca sevilene iletildiğinde akılda ne olur?

sadece Bir tarafından tutulan orijinal bir model ve bu durumda hepimiz insan denilen orijinal genetik yapının karbon kopyaları mıyız?

Dikkatimizi bu sürecin örgütlenmesi konusuna da çevirebiliriz. Formasyon nasıl organize edilir? Bilgi hafızada saklanıyorsa - ve kopyalanıyorsa - kendi ortamındaki biyolojik işlevleri kilitteki anahtar gibi olduğunda buna göre organize edilmelidir . algılarını ve yaşamlarını belirli bir şekilde düzenlemek için bir dizi analf.

Örneğin, günümüz dünyasında yaşayan insanlar, hayatlarını ve akıl yürütmelerini 100 yıl önce yaşayan insanlardan farklı şekilde düzenlerler. Tüm bunlar, yeni teknolojilerin ve sanat biçimlerinin yeni kültürel bilgi birimlerine yol açmasıyla bağlantılıdır ve ne olur? o kadar büyük bir hızla ki doğru olduğu ortaya çıkıyor, ancak tüm kültürel birimleri, yeni teknolojileri ve ifade biçimlerini özümsemek. Bunun algımızın oluşumunda, kişisel ve sosyal hayatımızın düzenlenmesinde büyük etkisi vardır.

Yüz yıl önce çok az kişi araba kullanıyordu ve hiç kimsenin radyosu ve CD çaları olan bir arabası yoktu. Bugün pek çok insan müzik dinleyerek işe gidiyor, sekiz saat bilgisayar ekranına bakıyor ve sonra eve dönüyor , bu da 50 yıl öncesinden bile tamamen farklı bir algısal organizasyon yaratıyor.

Artık çarpma teknolojisine sahibiz. Görüntüleri milyonlarca kişinin aynı anda görebilmesi için. Unutulmamalıdır ki, bundan 100 yıldan biraz daha uzun bir süre önce, tablo sadece bir galeride görülebiliyordu ve eğer varsa, sadece birkaç kopyası vardı. Çok azı belirli bir resmi görebilirdi. Ama şimdi] insanlar bir resim çizebilir, istedikleri kadar çoğaltabilir ve erişimi olan herkesin görmesi için internete koyabilir.

Bir parmak tıklamasıyla Van Gogh, Picasso veya ilgilendiğimiz herhangi bir sanatçının eserlerinin reprodüksiyonlarını açabiliriz. Bir görüntünün anında kopyalanma olasılığının birey (ve kolektif kamu bilinci üzerinde) nasıl bir etkisi olur? Ne olur?

Görüntü anında milyonlarca kişiye iletildiğinde ne düşünürsünüz ? Belli davranışlar geliştiriyor mu? Örneğin, insanlar farklı kültürel etkinliklere katılırlarsa, farklı etkiler yaşarlar. Baleye giderlerse bir poz alırlar; sirke giderlerse etki farklı olur ve yine bir rock konserine giderlerse etki farklı olur.

Bu olayların her biri çok farklı tepkiler içeriyor. Gerçekten neyle karşı karşıyayız? Kozmik evrimin aşamalarından bahsediyoruz, cansız maddeden canlı maddeye, canlı maddeden akıl biçimlerine, sonra akıl biçimlerinden kültüre ve kültürden sanatın yaratılmasına, kültürün en yüksek biçimine geçtiğimizde. ve akıl. Bu süreçlerde psikososyal geri bildirimin etkisi artar. Peki ya bu inanç sistemleri gerçekten de evrensel bilinçte, zihin-beyin aygıtının evrimsel açılım aşamasına göre uyum sağlayabildiği bir katmansa?

Böylece, hafıza, taklit, çoğaltma, düzenleme faktörleri ve bir kültürel bilgi biriminin yaşamın organizasyonu üzerindeki etkisi ve bir kişinin iletişim, iletim ve alımlamanın birliği temsil ettiği bütünleyici bir matris olarak algılanması ile çalışıyoruz. Sonra düzen var. İşler nasıl bir düzene giriyor? Her gün kültürel bilginin çeşitli unsurlarıyla karşılaşıyoruz. Örneğin, insanlar uyanır ve televizyonu açarsa, bu belirli bir sırayı temsil eder: Kalkırım, televizyonu açarım, kahve içerim, e-postayı kontrol ederim, duş alırım. Başka düzen dizileri de var. Örneğin uyanırım, meditasyon yaparım, taze sıkılmış meyve suyu içerim ve yoga yaparım. Bunlar olası günlük rutinin farklı seviyeleridir. Günlük rutin, bilinç düzeyine ve istenen sonuca göre düzenlenir.

Bir rutin ve bir mesaj var ama mesaj ya da bağlantı tam olarak nedir? Bir mesaj ya da iletişim olduğunu söylediğimizde ne olur? Birinin bizimle iletişim kurduğunu söylersek, bu ne anlama geliyor? Anlamında mı. Karşımızdakini anladığımızı mı? Pek çok insan, başkalarıyla aynı dalga boyunda olduklarına dair bir tür anlaşma veya destek arıyor - tartışmanın ana özü bu. İnsanlar başka biriyle karşılıklı anlayış kazanmak için iletişim kurarlar . Ama gerçekte ne rapor ediliyor? Duygu? İnanç? Duygu? Yeni güven? Bu modaliteler gerçekte nasıl iletilir ?

... Darwinci bir dünya görüşüne sahip biri, kendisinin bir biyolojik dürtüler kompleksinden başka bir şey olmadığını düşünebilir,

kimlik aranıyor...

Ama bu ne anlama geliyor?

İletişim gerçekleştiğinde, mesajın alıcısının bir şekilde anlamak için algısını organize ettiğini gösterir. Anlamak için, alıcının hayatında, iletişim kuranla rezonansa giren benzer bir düzene sahip olması gerekir. Ve son olarak, mesajı dikkate alırken, bir amaç veya niyet anı vardır. Belirli kültürel birimlerin çoğaltıldığını veya çoğaltıldığını söylüyoruz, ama ne amaçla? Ne oluyor? Herhangi bir müzik parçasından ilham alıyorsanız ve bu duygusal enerjiyle gerçekleşse bile,

SANAT KODLARI

"İnsanlar şarkı yazdıklarını söylüyorlar ama aslında sen bir orkestra şefinden daha fazlasısın. Bence dünyadaki tüm şarkılar havada uçuşuyor ve onu almak için bir anten gibi olman yeterli... Şarkının tamamı birdenbire beş dakikada çıkıyor, tüm yapı ... Bu Sanki birisi radyoyu ayarlıyor ve sen onu alıyorsun ."

Keith Richards

Belirli formların ve inanç sistemlerinin nasıl ortaya çıktığını anlamak için yukarıya bakmalı ve algı seviyesini kozmik yüksekliklere yükseltmeliyiz. İnancın verili her ifade biçimi ve yapısı, yalnızca bölgesel-tarihsel değil, kozmik-tarihsel bir bağlam olan özel bir tarihsel bağlama sahiptir. Çeşitli sanat formları ve inanç yapıları , Kozmik evrim merdiveninde gelişen aşamaları temsil eder .

Bilgi Kitabı'na göre sanat , biyolojik malzemelerden veya komplekslerden üretilen bir şey değil , daha yüksek boyutlardan iletilen bir dizi ardışık koddur. Bu kodlar siyasete bağlı değildir, bir ilham biçimi olarak algı gerçekliğimizi etkiler. İnsanlar genellikle yaratıcı fikirlerinin nereden geldiğine dair hiçbir fikre sahip değildir. Neden oluyor? Sözde yaratıcı fikir , sanat kodlarının alıcılık anında zihin üzerindeki etkisidir.

Sanat kodları , gerçekten de bir kültürün inanç sistemlerinin evrimsel mozaiğine örülmüş hafıza kodlarıdır . Bu kodlar daha sonra şarkılar veya görseller aracılığıyla topluma açıklanır. Belirli bir aşamada bu sanat kodlarının toplumsal çevre tarafından duyarlılığının niteliğini belirlemek için bir değerlendirme yapılır. Sanat kodlarının toplum üzerinde bir etkisi oldu mu, yoksa yenilikler basitçe özümsenip başka bir toplumsal gelenek haline mi geldi?

Muhammed'in son Peygamber olmasına karşın , son Kitap ya da tarih döngüsündeki son İlahi ilham olduğu iddia edilen eksiksiz bir mem olarak Kur'an'ı da örnek alabiliriz . Bu bir memoplex. Bu Kitap , Yahudi Tevrat'ından, Budist vecizelerinden ve Hıristiyan İncillerinden sonra gelmiştir. Manevi evrimi inceleyerek, Kuran'ın kendi kendini beyanının tarihsel olarak doğru olabileceğini görebilirsiniz. Bunlar mutlak ifadelerdir. Allah bunu neden söyledi? İnsanlar buna nasıl tepki verdi? Pek çok insan bunu açıkça reddetti ve Tanrı'ya inanma iddialarına rağmen bunun imkansız olduğunu söyledi. Diğerleri Muhammed'in yaptığını söyledi. Ve hatta Kuran'ın çalışıldığı bir toplumda kaç kişi bu inançlara gerçekten inanıyor? İslam toplumunun hangi bölümü Kuran'a ve onun söylediklerini gerçekten takip ediyor? Belirli bir mimin nasıl ortaya çıktığını görebilirsiniz : Kuran , Muhammed tarafından son Peygamber olarak getirildi , Kuran ise son Kitaptı . bir memoplex'tir. Ve sonra, yıllar sonra, insanların nasıl tepki verdiğini görmek için insan ırkı değerlendiriliyor .

İyi bilinen bir örneğe dönüyoruz ve neyin kültüre asimile edildiğini ve bu memeyi (Kur'an'ı) kültürel bir ikon haline getirdiğini ve orijinal anlamının büyük ölçüde unutulduğunu gösteriyoruz. Bunu şu ya da bu şekilde yorumlayan insanlar tarafından ne kadar dengelendiğini görebiliriz - ve bu tüm ruhani yazılarda böyledir . Gerçek kutsal yazılar bozulmaz, ancak insanlar ve kültürel

durumlar bozulmaya tabidir. John Lennon, Beatles'ın İsa'dan daha popüler olduğunu ve baskı altında özür dilemek zorunda kaldığını söylediğinde birçok yönden haklıydı. Rock and roll'u doğuran dünya ile Mesih ve Muhammed'i doğuran dünya çok farklı iki dünyaydı.

... Sanat kodları, aslında bir kültürün inanç sistemlerinin evrimsel mozaiğine örülmüş hafıza kodlarıdır.

BİLGİ DÜZEYLERİ VE İLAHİ DÜZENLER

İlhamın hep yukarıdan geldiğini düşünürüz ama kültürün aktarımından bahsettiğimizde bunu yatay, akıldan akla akan bir şey olarak görürüz. Bu kültür aktarımıdır ve yatay bir kültür katmanı oluşturur. Farklı kültür katmanları ölürken veya yok olurken, ayrılan oluşumların kümülatif temelinde yenileri inşa edilir. Bununla birlikte, tarihin sonunu yaşarken, tamamen yeni bir ufuktayız - küresel kültürün sentezinin ufku, yeni bir şafağı öngören bir ufuk ve o kadar parlak ki, kelimenin tam anlamıyla tarif etmek imkansız.

Gerçekliğin daha yüksek boyutları doğası gereği dikeydir. Hiyerarşik bilginin seviyeleri veya aşamaları vardır. Başka bir deyişle, Evrenin daha yüksek seviyelerinden gelen bilgiler, galaksiler arası yayılmanın dokuz farklı noktası yaratılarak dokuz boyutlu akışlara odaklanabilir ve yönlendirilebilir. Bu dağıtım noktaları dışarı doğru akar ve üçüncü, dördüncü ve beşinci boyutların alt dünyalarını etkiler. Akımları aşağı çekmek, galaktik memler aracılığıyla bağlantı kurmak ve iletişim kurmak için çalışan daha yüksek varlıklar ve realite düzeyleri de vardır. Bazen bu mesajlar, aracı sanatçıyı etkileyen "kayıp gezegenler" analizleri veya diğer bilgi biçimleri şeklinde gelir.

Bir sanatçı ya da sanatçı, tam olarak ne ilettiğini fark etmeye başladığında, daha yüksek mertebeden bir enstrüman haline gelir. Bir enstrüman olarak sanatçı, zamanın belirli anlarında çeşitli bilgi biçimlerini alır ve daha sonra dış aleme iletir. Böylece, kültürel evrimin unsurları olarak yarattıklarını dünyaya getiren sanatçı, toplumun daha da gelişmesine katkıda bulunur. Çünkü evrende gerçekten bir düzen vardır,

Akıntıları aşağı çekmek, galaktik memler aracılığıyla bağlantı kurmak ve iletişim kurmak için çalışan daha yüksek varlıklar ve gerçeklik düzeyleri de vardır. Bu mesajlar bazen "kayıp gezegenler" analfaları veya diğer bilgi biçimleri şeklinde mi geliyor? enstrüman olan sanatçıyı etkiler.

büyük düzen ve iletişim ve kontrol sistemi. Genel olarak kolektif amnezi, bu düzene bilinçli olarak katılmamıza izin vermez. Kozmik Tarih, akımın evrensel aktarımına yönelik bir uyanıştır.

Божественное вдохновение всегда струится к тем, кта восприимчив.

Bu bizi Tanrı'nın planları konusuna getiriyor. Plan var mı? Evet, İlahi Plan mevcuttur. Bana göre evrimleşmiş moleküllerin rastgele bir kombinasyonu değilsiniz, daha yüksek bir kaynaktan gelen gerçek bilgiler var. Bazen çeşitli talimatların ve mesajların yansıtıldığı "vahiy alanı" olarak adlandırılır. Örneğin, net bir içsel rehberlik alabilir ve "Bu mesaj nereden geldi?" İlahi ilham her zaman alıcı olanlara akar. Evrenin, alt seviyelerdeki algılayıcılara sürekli olarak rehberlik eden sonsuz sayıda boyutsal seviyesi vardır.

Kozmik evrim, belirli bir şekilde ve belirli bir amaçla, sürekli olarak daha yoğundan daha parlak olana doğru hareket eder. Böyle bir İlahi plan, plan ve teşkilatlanmanın amacı, giderek daha birlik ve bütün olmaktır. Bilgi yüksek boyutlardan indiğinde, çeşitli enerji kanalları bulur - kahinler, sanatçılar, bilim adamları, azizler veya başlangıçta inanç sisteminin ön saflarında çalışan ve zihnini ilham ve farkındalığa açan herkes. Bu kişiler İlahi enerjiyi alıp ileten araçlar veya kanallardır. En yüksek seviye sanat seviyesidir. İfadeleriyle en fazla sayıda insanı etkileyen, sanatın aşağı inen kodlarıdır. İlahi planın amacı, sanatsal organizasyonun ve ruhsal birliğin en yüksek seviyelerine ve aşamalarına talip olmaktır.

Dolayısıyla, İlahi Evrim Planının genel amacı, nihai izolasyondan kardeşlerden oluşan tek bir kollektif topluluğa doğru kademeli ilerlememizdir. Kimliğimiz, daha yüksek enerji toplu mesajları almak ve iletmek için kullandığımız araç veya imzadır . Bu, evrim sürecinin yol gösterici bir ipliği olarak sanatın yönüdür. Bu aşamada sanatçı veya ressam, kodlanmış formları yeni yapılarla iletmeye başlar. Sanatçının görevi, insanlığı sonraki evrim aşamalarına götüren adımları yaratmak ve şekillendirmektir.

Şimdi tarihsel geleneğin son kırılma sürecinden geçiyoruz, bu, sanat ve kültürel değerlerin kitlelerin bilincine ekilme anıdır. Bireysel zihinler ve ardından sanatın araçları ve kanalları, kitle bilincinin enerjisini katalize ederek daha yüksek düzeyde bir öz-farkındalık ve daha bütünsel birlik ve uyum yolları inşa eder. Evrim sürecinin gerçekleştiği yer burasıdır - kitlesel bir uyanış var.

ROCK AND ROLL: BİR GEZEGEN SANATI

Küpün bozulmaz bütünlüğünün memesi, tamamlanan döngünün dağınık parçalarını ve seslerini bırakmaya teşvik ediyor bizi. İnsanlık tarihinin bütün resmini görmek, kültürün nasıl yaratıldığını anlamak için tüm büyük sanatı incelemek önemlidir. Evrensel gerçekleri göstermek için bir kez daha rock and roll konusuna dönüyoruz. Tarihsel kültürleri incelediğimizde, her zaman bir inişler ve çıkışlar akışı olduğunu ve bunların arasında genişleme ve yozlaşma aşamaları olduğunu görürüz. Bu, kültürlerin döngüsel sürecinin evrensel dalga modelidir. Ve elbette, en önemli bütünsel sanatlardan biri de rock'n roll'dur.

Rock 'n' roll tarihine baktığımızda, tıpkı diğer kültürel memler gibi yükseliş ve düşüşleri, yükseliş ve düşüşleri görüyoruz. Kültür memlerinin doğasını, nasıl yerleştiklerini, yeniliklerinin nasıl zirveye ulaştığını ve sonra kaybolup gittiğini göstermek için bir sanat formu, yani bir mem örgüsü olarak rock and roll örneğini ele alacağız. Bir yenilik yoğunlaşma noktasına geldiğinde klişeleşir ve yozlaşma süreci başlar.

Kültürel memleri incelerken, geldikleri zamanı ve dünyanın durumunu hatırlamak önemlidir. Örneğin, rock and roll'un atom çağı bağlamında geliştiğini biliyoruz. 1945'te ilk atom bombaları patlayarak Soğuk Savaş'a yol açtı ve 1952-53'te hidrojen bombası yaratıldı. Hükümetler menzillerini belirlemek için hidrojen bombalarını test ederken, birçok insan için korkutucu bir zamandı.

Dünyanın nihai feci yıkımının - Rangarok - etkisi, rock and roll'un ortaya çıkışı için zemin sağladı. Müziğin getirdiği, "kayıp gezegenlerin*" analfalarını dirilten aşırı aciliyet anlayışını getiren şey buydu. "Kayıp gezegenlerin" analfaları, bilinçli ya da bilinçsiz olarak hafızanın özel alanlarına dokundu. Yok ettiğimiz dünya daha önce var mıydı? Ne oldu? Yine mi yapıyoruz? Bu durumdan nasıl kurtulabiliriz? Elvis'in beklenmedik bir şekilde yanak imajının nasıl ortaya çıktığını ve bir nesli ateşlediğini görebiliyor musunuz?

Potansiyel bir küresel felaket döneminde, Soğuk Savaş sırasında, hükümetler o kadar çok bomba ürettiler ki, dünyayı 10 defadan fazla yok etmek mümkün olabilirdi. Bu, teknosferin hızlanan büyümesi gözlemlendiğinde, Gezegende böyle bir sosyal durumda oldu. Dolayısıyla, bu iki toplumsal gücü görüyoruz: dünyanın potansiyel yıkımı ve büyüyen teknosfer-teknolojik-teknokratik büyüme. 1950'lerin ortalarında gerilimdeki bu artış, rock'n roll'un elektronik sanat formuna ve kültürel tarzına yol açtı.

Dreamspell kozmolojisine göre , rock and roll'un ilk yılı Beyaz Ay Sihirbazı'nın yılıydı, 1955-56. Bu, Solar-Galaktik Dönüşün

Рождение такого звука ждали в первом поколении атомной эры.

White Moon Magician, 2007-08 yılı, 52 yıllık rock 'n' roll artı 2012'ye kadar dört yıllık final bölümünün sonunu işaret etti. Bu 52 yıl, diğer sanat dallarında olduğu gibi şu şekilde temsil edilebilir: İlk yarısı tutkulu, ikinci yarısı karamsar bir dönem olur. Tutkulu aşama, büyük yenilik parlamaları, hızlı sanatsal evrim ve bu yeniliğin neredeyse tüm dünyaya yayılmasıyla karakterize edilir. Böylece rock and roll, şiirlerin çoğu İngilizce olmasına rağmen neredeyse bir dünya sanatı haline geldi. Ancak dil ve müzik kültürel engelleri ortadan kaldıracak şekilde kullanılmış, sanatçılar duygularının özünü sınır tanımayan evrensel bir dille aktarmışlardır.

Bu nedenle rock 'n' roll dünya çapında dağıtım kazandı - gezegende yaşayan herkese bombaları ve hızlanan teknosferik büyümeyi bildiğini söyledi. Bu insanlar ayrıca biyosferin ve çevrenin kötüleşen durumunu da biliyorlardı veya Neil Young'ın dediği gibi, "Tabiat Ana 1970'lerde tükendi." Bu rock 'n' roll döngüsü bu üç faktörden doğdu - bomba, teknolojinin büyümesi ve çevrenin bozulması.

Rock and roll'un tutkulu aşaması, 26 yıllık bir döngü olan 1955'ten 1981'e kadar sürdü. Tutkulu aşama, büyük bir yaratıcı yükselişe ve yenilik parlamalarına tanık oldu, gezegenin neredeyse her köşesini kapsayan gerçek bir kültürel devrimdi. Bu süre zarfında, yeni teknolojik gelişmeler müziğin yayılmasına yardımcı oldu ve ayrıca müzikal ifade olanakları üzerinde etkili oldu. 1960'a gelindiğinde, aşağıdaki teknolojiler sağlam bir şekilde yerindeydi: televizyon, kırk sanatçının geçit töreniyle orta dalga radyo ve ardından popüler şarkılar için standart haline gelen 45 rpm kayıtları ve son olarak daha sonra temel haline gelen 33 1/3 kayıt konsept albümler

İlkel rock and roll dünya sahnesine 1956-63'te rockabilly çalan müzisyenlerle girdi.

• Elvis Presley, Jerry Lee Lewis ve Buddy Holly - ve ritim ve blues - country ve ritim ve blues'dan yepyeni bir ses yaratan Fete Domino ve Chuck Berry,

Rockabilly - İngilizce'den. rokabilly - country ve blues'dan büyük ölçüde etkilenen ve özel bir ifade aksanı olan beyaz bir izleyici kitlesine odaklanan bir tür rock and roll. - yakl. ed.

yeni bir sentezleyici etkiye sahip olmak ve tüm gençlere evrensel bir dille konuşmak. Atom çağının ilk neslinde böyle bir sesin doğması bekleniyordu. Rock and roll dönüşümünün ilk aşaması 1963'te başladı. Ritim ve blues , “Mothawine” sesine dönüştü. Başta İngiltere olmak üzere büyük tepkilere neden olan rekor .

Beatles'ın gelişine de tanık oldu . 1963-1969 dönemi, rock and roll'un en dinamik gelişimini ve yeniliğini gösterdi. Bu süre zarfında müzik, lise rock'n roll ve aşk şarkılarının basit bir aşamasından Pink Floyd'un ilk albümleri, Beatles ve Rolling Stones gibi daha derin temalara sahip daha karmaşık ve heyecan verici müzik biçimlerine geçti. Bu altı yıllık dönem, 1969'da Woodstock, Jimi Hendrix ve The Doors ile doruğa ulaştı . kapılar ).

Woodstock'tan sonra, rock and roll'un bir sonraki aşaması geldi - daha olgun ve gelişmiş. İkinci aşama, ayrılmaz bir şekilde Pink Floyd'a ve ardından ağır sesleriyle Led Zeppelin'e bağlıdır. Bu aşama ayrıca David Bowie'nin ve ilk hiti " Space'in ortaya çıkışına da tanık oldu. tuhaflık ". Şu anda, birçok parçayı kaydetmek mümkün hale geldi ve bu da stüdyo sesiyle daha fazla deney yapılmasına izin verdi. Aynı zamanda, rock'n roll kültürünü yaratıcı bir şekilde şekillendirmesiyle tanınan LSD'nin "algı kapılarının aralandığı" ve yaygın olarak kullanıldığı bir dönemdi.

1956'da Elvis Presley'e ve 1973'te Ziggy Stardust'u Marslı örümceklerle canlandıran David Bowie'ye bakarsanız, stilde sanat formunun evrimini gösteren büyük bir dönüşüm görebilirsiniz . 1970'lerde bile, giderek karmaşıklaşan memleri ileten müzik, yaratıcı sıçramalara ve yaratıcı anlam akışlarına sahip olmaya devam etti. 1970'lerde aktif hale gelen memler, kültürü mümkün olan her şekilde etkiledi, örneğin (bu örneklerle sınırlı değiliz), müzisyenler ve The Clash ( The Clash) gibi gruplarla disko, psychedelic funk ve punk rock'ın gelişimi. Clash ), "Ramonez" ( Ramones ), "Sex Pistols" ( Seks Tabancalar ), "Ölü Kennedyler" ( Ölü Kennedys ) ve Patti Smith ( Patti ) Demir /**. Bu, ikinci veya karamsar aşamanın eşiğiydi.

Tutkulu ve karamsar aşamalar arasındaki ayrım, 1981'de MTV'nin veya müzik televizyonunun ortaya çıkışıyla gerçekleşti. MTV ile birlikte, çeşitli etkiler, genellikle gerçeküstü ve sanatsal açıdan saçma olan çok çeşitli görüntüler yaratmak için müziği görsel veya video ile birleştiren karmaşık bir sanat formu olan müzik videosu geldi.

MTV'nin ortaya çıkışıyla, rock 'n' roll farklı bir ortama yerleştirildi, bir tür melez form yarattı, böylece müziğin gerçek yeniliği solmaya başladı ve 1990'larda rock 'n' roll standart hale geldi. dünya aklı Şu anda rock 'n'

rulo teknosferin arka planı haline geldi - nereye giderseniz gidin, araba kullanırken, metroda tren beklerken, bir bakkalda veya alışveriş merkezinde alışveriş yaparken, asansöre binerken, bir restoranda veya bir restoranda otururken bile ofis, bu arka plan her yerde. Birçok kişi koşarken ve yürürken kasetlerinde veya dijital oynatıcılarında müzik dinler. 1980'lerde Walkman'in icadı, insanların istedikleri zaman canları ne isterse onu dinleyerek kendi kişisel dünyalarına girmelerine izin veren ilk şeydi. Günümüz dünyasında, insanlar internetten en sevdikleri müzikleri indirip, oynatıcılarıyla dolaşırken, radyo neredeyse demode oldu. Bu, yeni cihazların büyümesi nedeniyle sanatsal yenilikteki düşüşü gösteriyor.

Grunge, hip-hop, rap ve özellikle gangster rap'in yükselişiyle eş zamanlı olarak , 1990'lar boyunca karamsarlıkta bir artış oldu. Kurt Cobain gibi popüler sanatçılar donald Cobain ), Tupac Shakur ( Tupac amaru Shakur ) ve Notorious B.I.G. kötü şöhretli b . ben _ G .) intihar etti veya öldürüldü. Bu dönemde rock and roll unsurları, rave ve hip hop gibi formlara dönüştü. Ayrıca sentez, tekno-pop ve asit house rave ** müzik olarak da karşımıza çıkıyor. Şu anda rock and roll bu formlar tarafından emiliyor ve düşüşte. Vuruş, şarkı sözleri ve duygusal mesaj açısından orijinal havayı koruyan rock midstream'de birkaç istisna vardır.

Ve şimdi, Döngünün Kapanışına yalnızca son beş yıl kala, yeni bir tür sınırsız nihilizm ortaya çıkıyor. Tutkulu dönemi temsil eden 1950'ler, 60'lar ve 70'ler ve ardından derin nihilizmin hüküm sürdüğü 1980'ler-90'lar ve 2000'lerin başları var. Yeni bir şey olmadığına, her şeyin zaten yapıldığına ve gerçekten bu özel döngünün sonunda olduğumuza dair ezici bir his var.

Bu aşamada inovasyon imkanları kendi kendini tüketmiştir. Sanat formu, rave, trans, hip-hop ve avangart punk'ın elektronik formlarının sesleri gibi genellikle çok karmaşık olan sayısız kasırga ve melez sanat formlarına dağılmış gezegensel bir arka plan haline geldi . Bununla birlikte, tüm bu "yeni" formların ilham kaynağı, büyük ölçüde 60'lar ve 70'lerde müzikal temel haline gelen mistik imgelere bağlıdır .

Grunge, hip hop ve rap - rock müzikte stilistik eğilimler . - yakl. ed.

** Ev çılgınlığı ( Ev çılgın ) - kulüp müziği.

• yakl. ed.

Yeni bir şey olmadığına, her şeyin zaten yapıldığına ve gerçekten bu özel döngünün sonunda olduğumuza dair ezici bir his var.

Geriye bir soru kalıyor: "Solmayan ve sonsuza kadar genişleyen sinerjik bir sanat formuna sahip olmak mümkün mü?"

Bir sanat formu olarak rock'n'roll'un aslında bir kültür memopleksi haline geldiğini, modadan tutun da reklamcılık anlayışına, tavırlardan söze kadar tüm davranış biçimlerini etkilediğini görüyoruz. Bütün bunlar rock and roll'dan etkilendi. Kalbinde karakter vardı

• inanç, aktarılan yapı. Bu yapının bir dizi bileşeni vardı: özgürlük, cinsellik, kardeşlik, barış, sevgi ve uyum. Müzik aracılığıyla iletilen şeyin merkezinde yer alıyordu.

Sanatçıların çoğu politikacı değildi, aslında siyaseti insanlık ailesiyle ilgilenmenin işe yaramaz bir yolu olarak algıladılar. Bunun yerine, daha yüksek değerler yaydılar. Artık insanlar kulaklıklarına saklanarak, sosyal hayatın çoğuyla çelişen geçici bir özgürlüğe kavuşuyorlar. Bu, bir mem veya zirveye ulaşan yeni yapılar ve ifade biçimlerinin bir örneğidir. Bu memler doruğa ulaştıktan sonra popüler kültüre öyle bir kapılırlar ki ikincil bir rol oynamaya başlarlar ve bunun sonucunda yenilikleri azalır veya tamamen boşa gider. Bu, artık yükselen yetenekler olmadığı anlamına gelmez, ancak bunlar yenilikçi değiller, daha çok daha önce gelen belirli arketipleri anımsatıyorlar. İnovasyonun sonu, kaçınılmaz bir karamsarlık duygusuyla kendini gösterir.

Tüm bu döngüden, rock and roll'un kültür döngüsünün veya etki, tutku, çürüme ve karamsarlık aşamasının mükemmel bir temsili olduğunu görüyoruz. Örneğin, Neil Young "Hey hey, rock 'n' roll'um her zaman benimle" şarkısını söylediğinde, rock and roll'un doğası, özgürlük duygusu, sınırsız cinsellik, açık ifade, kardeşlik, aşk ile ilişkilendirilir. Barış ve uyum. Asla ölmeyecek olan bu aşkın nitelik veya yok edilemez analf.Bunun için tüm nedenler vardı. Mesajı ileten budur. Rock and roll'un çeşitli yapıları, biçimleri ve ortamları aracılığıyla iletilen kalıcı memlerin ve mem komplekslerinin kalbinde yatan şey budur.

Şemayı inceleyebilir ve evrensel bir kültür modelinde sunulan iki kültürlü sanat formunun ve kültürel rock and roll tarzının kendine özgü tarihini görebiliriz. Diyagram, kayanın nasıl yayıldığını ve sonra solduğunu gösterir. Rock and roll, genellikle ortalama bir toplumun parçası olmayan ve genellikle iyi bir eğitim almamış aylak insanlar tarafından yaratıldığı için, belki de zorunlulukla sınırlıydı. Ama onlar

sanatsal cüretkar araçlar ve kollektif zihin tarafından çağrılan çeşitli arketipleri etkili bir şekilde iletme yeteneği. Belki de bu sanatçıların bilinçleri ancak belli bir seviyeye gelebilmiş ve yenilik kaybolup kopyalanmaya başlamıştır.

Geriye bir soru kalıyor: "Solmayan ve sonsuza kadar genişleyen sinerjik bir sanat formuna sahip olmak mümkün mü?" Kültürel memleri taşıyan, tarihin sınırlamalarından ve biyolojik ve evrimsel inisiyasyonlardan bahsetmeyen, ancak holarşik ifadeleri sonsuza kadar genişletme olasılığına açık, bilinç ve gerçeklik, doğa ve gerçeklik arasında sürekli artan bir bağlantı yaratan sanatın sinerjik kodları nelerdir? zihin?

Kozmik Tarih'e göre, 2012-13'ten itibaren, rock and roll'dan bile daha bütünsel, tamamen farklı bir Tek Sanat ortaya çıkmaya başlayacak. Bu aşamada, rock and roll karakterinin kalbinde depolanan en iyi niteliklerin tümü yeni One Art'a aktarılacaktır. Bir öncü olarak rock and roll, bir sentez bütünü olma duygusunun bir parçası olacaktır. Bu taze Birleşik Sanat, ilk aşamaları 2012'den sonra gerçekleştirilecek olan yeni bir birleşik Gezegensel Alan yaratacaktır. Bu olayın gerçekleşmesi için, en yüksek Kozmik gerçekliğe uyumlanmış, yeni bir toplumsal düzenin temeli olarak yeni bir kültürel ufkun hayal edilmesi ve ifade edilmesi gerekir.

Bölüm 11

Evrenin Mahkemesi Olarak Dünya - yeni bir topluluk modeli Güneş halkası Çemberi; Küba topluluğu

“Mimarlar estetik hakkında şarkı söylesin, zenginler önlerinde diz çöker; bana her zaman bir şiirin ve anlamın olduğu büyük yuvarlak kubbeli bir ev ver.

R. Buckminster Fuller

Tek Sanat ilkelerini ve dharma sanatını - içsel estetik evrensel normla tutarlı eylem ve davranışları - ele aldık. Faaliyetlerimizi kozmik normların frekansıyla uyumlu hale getirdiğimizde her şey özünde sanattır. Günlük yaşam olarak sanat deneyimi genellikle bireysel süreçlerle, eylemlerle ve davranışlarla ilişkilidir - bir kişinin nasıl davrandığı, meditatif bir zihin durumundan gelen düşünce süreçlerinin günlük çevresini nasıl dönüştürdüğü.

2012-13'ten sonra noosfer, tamamen yeni bir varoluş durumu olacak - kişisel olanın artık normatif bir değer olmadığı, kolektifin olduğu bir varoluş durumu. Böylece dharma sanatının ilkesi, yeni bir topluluk sunmak için kolektif ilkeye yükselir.

В общине куба всё поведение, всё искусство, всё ощущение родства в ноосфере с конце нт рирова н ы в повседневной реальности.

Şu anda, çoğu topluluk ekonomik olarak temellendirilmiş ve daha yüksek bir birleştirici ilkeye göre örgütlenmiştir. Bununla birlikte, yeni topluluk, görünmez noosfer ile fiziksel biyosferi birbirine bağlayan bir birleşme noktası olarak hizmet edecek. Topluluğun işlevi, biyosfer ile noosfer arasında enerji yüklerinin değiş tokuşu için bir geçit oluşturmak ve sürekli olarak dolaşan bir enerji akışı oluşturmaktır. Böylece, tüm fiziksel gerçeklik tinselleşir veya psişik olarak etkin hale gelir.

olarak düşündüğümüzde holografik modeli somutlaştırırız . Küp örneğinde gösterildiği gibi holografik model , gerçekliğin mükemmelliği için evrensel normdur. Bir küpte her şey hizalıdır - yüzlerden herhangi biri diğerinden eşit uzaklıktadır. Bir küpün kenarları eşit uzunluktadır - küpün içindeki her şey evrensel ve radyaldir. Bu, dharma sanatının hipostazıdır ya da topluluğun yapısal gerçekliği olarak küpün kurulmasıdır.

Küba Topluluğu'nda tüm davranışlar, tüm sanatlar, noosferdeki tüm akrabalık duyguları, Gezegenin güneş yörüngesi, Güneş, Kozmos, yeni insanın gelişen süperakılsal durumunun günlük gerçekliğinde yoğunlaşmıştır. Yeni topluluk, Dünyanın Evrensel Mahkemesinin bir modelidir - bu, Gezegensel Sanat Anlaşmazlığının evrimidir . Avlu , tüm fonksiyonların orijinal formlarını aldığı alandır ve Gezegensel Sanat Sporu, küpte radyal olarak yer alan ve herkes tarafından algılanan duyusal algı noktaları aracılığıyla insan faaliyetinin yarattığı gelecekteki boyutlar arası güç alanını yansıtır.

mhd gibi sitelerde uzay için savaşmaya devam ettikleri ve bilinçlerini bencil formlara ve yapılara böldükleri sürece, bütünün kendisini Tek Gezegensel Organizma olarak gerçekleştirmesi mümkün değildir. En yüksek kalite ve yeteneğe sahip birleşik bir Gezegensel Organizma olmak için, noosferik telepatik seviyede birleşmemiz gerekiyor. Yeni Küba Topluluğu'nun işlevi budur.

Noosfer açısından, bireysel düşüncelerin hiçbir önemi yoktur, yalnızca Tek Gezegensel Sanatın kolektif eylemlerinin gücü vardır. Mükemmel-

Hipostaz var olandır , bütünün akışkanlığıdır. - yakl.

ed.

ama mevcut insan uygarlığında var olandan farklı bir ruh hali. Pek çok kehanet yaklaşan bir ırktan bahseder. Uzay Tarihi, yeni yarışa IMD halkının gelişi (OMA) diyor. IMD (OMA) , "Orijinal Matrix'e Ulaşıldı" ( Orijinal ) anlamına gelen bir kod sözcüğüdür. matris elde edildi ). Primordial Matrix, Kozmik Bilinci içeren ve bilgilendiren arketipsel bir yapı olarak bir küpün matrisi gibidir.

Orijinal küp, Tek Yaratıcı'nın orijinal düşüncesinde matristen çıkarıldı. Bir'in kendisini çarptığı orijinal düşüncesi her zaman birdir, ancak kendisine eklendiğinde iki olur, ancak kaç sayı olursa olsun, yine de her yerde mevcuttur. Bu matristen sayıların doğuşu gelir, ardından formun yaratılması gelir. Formun birincil mükemmelliği küptür, küp her şeyin kabıdır. Bu nedenle, tüm topluluklarda bir topluluk, tüm ruhlarda bir ruh vardır.

Yeni bir ırk, IMD halkı, zihnin dönüşümünün özü olan küpün bilincinden ışır. Küpün altı yüzü ve ayrıca bilincin evrensel bir niteliği olarak rezonans uyumlamayı temsil eden yedinci bir merkezileştirici iç noktası vardır. Küpün ayrıca bütünlüğün ve galaktik birliğin gücünü simgeleyen sekiz köşesi vardır.

Yeni topluluk, dairenin mükemmel karesinin bir modeli olacak. Daire ve kare mükemmelliğin iki ana yapısıdır. Daire İlahi, göksel sonsuzluğu temsil eder ve kare uzayı veya uzayın dört köşesini, küpün matrisini temsil eder. Daire, güneş halkasının dairesidir, gezegenin güneşi takip ettiği zamanki yörüngesidir. Dünya üzerinde yaşayan her şey güneş halkası tarafından desteklenmektedir. Yeni topluluk, beş dünyevi ailenin sürekli beş günlük dizilerinde (kromatinler) etkileşimiyle sürdürülen, çemberin telepatik, zihinsel olarak güçlendirilmiş bir karesidir.

Her aile yüzüğün beşte birini alır. Sadece 20 kabile olduğundan - her ailede dört kabile - halka 20 parçadan oluşur. Telepatik olarak, bu, her dünyevi ailenin beşte birinin ve kabilenin - tüm yüzüğün 1 / 20'sinin sorumluluğu olarak algılanacaktır. Bu, her topluluğun etrafında telepatik bir dairenin veya odağın izdüşümünü oluşturacaktır. Böyle bir çemberde topluluklar kozmik ve solar psiko-helepatik enerjileri alacak veya odaklayacaklar. Solar-telepatik halkanın amacı, dört boyutlu bir kubbe veya küre - noosferik bir küre - oluşturmak olacaktır.

zar. Gezegensel Holon'un günlük kromatik kalıplarıyla titreşen ve senkronize olan, dünyanın yörüngesinin böyle bir fraktalını önemseyen ve koruyan yeni güneş halkası tarafından yönetilen diğer tüm topluluklarla telepatik iletişim sağlayacaktır. Yeni bir topluluk yaratmanın temel yönü budur.

İkinci yön, küpün tabanını oluşturan bir matris ile temsil edilir. Topluluğun matrisi, 20 bölümüyle noosferik halkada depolanır. Noosferde tüm topluluklar tek bir telepatik yapıya sahiptir. Her topluluğun psiko-telepatik düzlemi aynıdır, ancak coğrafyadaki farklılıklara, yani tepelerin ve dağların, göllerin ve kıyı şeritlerinin konumuna göre çeşitli form varyasyonlarında kendini gösterir.

Одна община отражается во всех общинах, одна душа отражается во всех душах.

Noosferde ruh ve topluluk birbirinden ayrılamaz. Yani toplumun psişik yapısı ve planı birdir. Noosferde - Gezegenin Birleşik Sanatının bilincinin bütünleyici yapısı - holografik birlikten başka bir şey yoktur. Noosfer, mükemmel Kozmik Küpün bir hologramı olarak bu topluluklara yansıtılır. Böylece, her topluluk, tek bir Kozmik Küp matrisi tarafından koordine edilen bireysel insan birimleri veya hücreleri ile çeşitli kabileler ve klanlardan oluşan mini noosferik bir hologram işlevi görür.

Topluluğun kendisi psişik veya noosferik bir zar olarak yansıtılır. Bu psiko-noosferik zar, topluluğun psiko-telepatik temeli olan küpün matrisini tutan halkanın sonucudur. Bu matris aracılığıyla, hiyerarşinin doğal ilkeleri anlaşılabilir. Her topluluğun matrisinden oluşturulmuş dört ve beş boyutlu bir hiyerarşik yapı vardır. Topluluğun her bir hücresi, diğer herhangi bir topluluk hücresinin hologramıdır. Tüm hücreler birlikte üstinsanın gezegen organizmasını veya homonoosphericus'u oluşturur. Her insan hücresinde, psişenin organizasyonu, topluluk modelinin organizasyonu ile aynı şekilde düzenlenmiştir. Her şey holografik bir bütünlük içinde holografik bir bütünlüktür.

Modern insanlar için bu vizyon aşkındır: dairenin ve topluluğun evrensel olarak kübik bir model olarak karelenmesi. Ama bu gelecek.

YEREL UFUKLAR

Topluluğun tarihsel modellerini göz önünde bulundurarak, sayısız yerel ufka tanık oluyoruz. yerel ufuk - bu, tarihsel olarak özel bir coğrafi biyobölgeyle sınırlı kültürel-zihinsel bir algıdır. Tarihin ilk aşamalarında, topluluk dört yöne dayanıyordu ve Cennetin güçleri, aynı zamanda her zaman bir şaman olarak hareket eden hükümdarın elindeydi. Cennetin enerjisinin akışı yöneticiden halka aktarılıyordu. Bu, kahinin gücünün insanlar arasında Cennetin öğretilerini yaymak olduğu eski Çin'de en çarpıcı şekilde uygulandı. Bu, toplumsal yapının Cennetin kalıplarıyla - daha yüksek boyutların gerçeklik düzenleriyle - uyum içinde uyumlu bir şekilde organize edildiğine dair güven verdi.

Tarihsel döngü boyunca, bu genel model, örneğin Mısır topluluğunun ufku veya Hint topluluğunun ufku gibi çeşitli yerel ufuklara bölünmüştür. Sonra, dinler birlik ilkesini hatırlamak için yaratıldıklarında, doğal olarak yerel ufuklara yöneldiler, dolayısıyla yerel bir Budist ufku, yerel bir Hindu ufku vb. vardı. Yerel ufuklar ve kendi inanç sistemlerinin herhangi bir ufkunda yer alan topluluklar, en iyi gördükleri yerel ufku seçtiler. Çeşitli psiko-coğrafi, kültürel ve dini yerel ufuklar, birbirlerine yönelik gerilim bölgeleri haline geldi.

Bazı yerel ufuklar dağılırken, diğerleri yeni yerel ufuklar tarafından emildi. İnsan ırkının kardeşliğinin evrenselliğinin ilkeleri olmasına rağmen, çoğu insan bunlara göre yaşayamadı. Bu, bir bütün olarak Dünya'nın gerçek bir küresel algısının olmamasıyla daha da kötüleşti.

Dünya'nın tek bir dev bütünsel sistem olarak algılanması 12. baktun'da ( 1224-1618 ), Avrupalıların dünyayı dolaşıp farklı yerlerde farklı halklar görmesiyle başladı. 13. Baktun'da (1618-2012) bu küresel vizyon geliştikçe, yerel ufuklar parçalandı ve toplumu bir arada tutan gelenek duygusu, son yüzyıla girene kadar parçalandı ve yerel ufuklar büyük ölçüde kayboldu.

... sosyal yapı, Cennetin kalıplarıyla - daha yüksek boyutlu gerçekliğin düzenleriyle - uyum içinde, uyumlu bir şekilde organize edildi.

Küresel uygarlık, önceki tarihin sonucunun bir hologramıdır.

Bazı insanlar yerel ufuklara tutunmaya çalışıyor, ancak her bir ulus ve dini mezhep kaçınılmaz olarak küresel topluluk tarafından yutulacak. Yerel bir İslami ufku korumak isteyen İran gibi bir ülke bile küresel toplulukta yer alıyor; bu, bu ülkenin gezegendeki en yüksek nüfus artışına ve karbondioksit emisyonlarına sahip olduğu gerçeğiyle gösteriliyor. Sonuç olarak, insan ırkı, bir kolektif olarak, ortak endüstriyel uygulamalar ve ticari çıkarlar tarafından birleştirilen küresel bir topluluk tarafından emildi.

Son 50 yılda gelişen küresel topluluk, aynı zamanda hızlanma ve dönüşme ve aynı zamanda parçalanma sürecindedir. Küresel ufuk en büyük büyüklüğe ve en kısa süreye sahiptir, ancak zirveye ulaştığında, aynı zamanda bozulacaktır. Dolayısıyla 2012'nin eşiğine gelip 2013'e geçtiğimizde bu küresel ufkun yerini Kozmik Ufuk alacaktır.

Kozmik ufuk, yalnızca eski ufukların güçlendirilmesi değil, tamamen yeni bir gerçeklik olacaktır. Dünya üzerindeki Evrensel Kültür Mahkemesi'nin önemi işte budur. Bu ufukta artık ayrı kültürler, dinler ve topluluklar olmayacak. Tarihsel dinler ve tarihsel kültürlerin bazı vizyonları ve kavramları tarafından temsil edildiği şekliyle evrensel bir hakikat fikri olacaktır.

Yeni bir insan ırkı gelecek. Eski ırk ve inanç sistemi tamamen değiştirilecek. Bu, insanların korktuğu bir şey değil - eğer medeniyet parçalanırsa, o zaman herkes barbar olacak - tam tersi. Barbar , bu aşamada uygarlıktır. Yeni medeniyette sadece uyum vardır. Küresel uygarlık, önceki tarihin sonucunun bir hologramıdır. Eski düzen çöktüğünde, küresel uygarlığın hologramının yerini yeni bir süper-zihinsel ve tamamen holografik algı alacaktır. Küpün mükemmelliğinin basit gerçeği budur.

Son tarihi din İslam'dır ve İslam'ın ana coğrafi noktası Küp veya Kabe'dir. Bu, İslam'ın aslında sadece son tarihsel manevi gelenek ve din olmadığı, aynı zamanda - tüm dualar Küba'ya gittiğine göre - en kozmik olabileceği anlamına gelir. Bu ruhsallaştırılmış Küp, bir imge haline gelmesi için psişik güçle donatıldı.

Yeni bir topluluk sunun - yeni bir gerçeklik ve yeni bir medeniyet düzeni. Yeni algıda Küp, gerçekliğin yok edilemez bir mükemmelliği olarak herkesin bilincinin merkezi haline gelecek. İnsanlar kendisinin de küp haline getirildiğini anlamaya başlayacak . 144000'in anlamı budur, kubirooa*” 11 ^ içeriden - Küpün mükemmelliği olarak ruhun algısı gerçekleşecektir.

Bilincimizdeki kuantum boyutsal değişimin kapılarından geçtiğimizde, bu algıyı koruyabilenler yeni bir ırka dönüşecekler. Yeni ırkın her temsilcisi, Evrenin gerçek doğasının genel bir armonik mükemmelliğine sahip olacak ve Dünya, Güneş Sistemi, Galaksi ve Uzay ile ilgili rolünün farkında olacak. Küp algısı aracılığıyla herkes, bütünle olan bağlantılarına dair basit, uyumlu bir öz algıya sahip olacaktır . Küp, tüm dinleri, tüm maneviyatı aşan evrensel bir ilke olan dharma sanatını normalleştirecek ve tüm varlıklar arasında normatif telepatik bilinçli farkındalığın temeli haline gelecektir. İlk Küp Matrisine ulaşılacaktır. Dolayısıyla kozmik ufuk zihinseldir , coğrafi veya hatta dış gezegensel bir algı değildir . Eşiği geçtikten sonra , normal bir algı haline gelecektir - sonsuzluğa özlem duyan bir iç ufkun görünümü.

TOPLULUK KURALLARI

Topluluk, herkesin dört süreçten birine katıldığını bilecek: yaratım, yükseliş, senkronizasyon ve Küpün kendisi. Bunlar, komünal yaşamın örgütlenmesinin birincil yönleridir.

Beşinci Kuvvetin de olduğunu bilecek . - düzenleyici bir faktör - ve herkesin merkezi bir düzenleyici faktör veya kanal tarafından koordine edilen evrensel bir birleştirme planının parçası olduğunu. Ayrıca telepatik çağın noosferinde herkesin bilinçli olarak uygulama yapan bir rehber olacağını da unutmamalıyız. Bu, mevcut iletişim sisteminin yerini alacaktır. Bu süreçte, topluluğun organizasyonu dört işleve göre ilerleyecektir: yaratım, yükseliş, senkronizasyon ve Küp. Bu dört işlev veya konsey , Kozmik uygarlığın tüm seviyelerinin ve türlerinin senkronize edildiği araç olan merkezi galaktik kanal olan Beşinci Kuvvet tarafından koordine edilecek ve birleştirilecektir .

Yeni ırkın her temsilcisi, Evrenin gerçek doğasının genel bir armonik mükemmelliğine sahip olacak ve Dünya, Güneş Sistemi, Galaksi ve Uzay ile ilgili rolünün farkında olacak.

SAĞ VE SOL YARIKÜRE VE RADYAL DÜZEN

Цефализация - от греч. керкаїе — голова - филогенетический процесс обособления

188

Cemaat düzlemi ruhun sistemidir . Bu anda, duygularımızın ve varlığımızın radyalleşmesini yaşayacağız. Tarihteki asimetri, sağ ve sol arasındaki dinamik bir dengeye veya dengesizliğe dayanmaktadır. Canlı madde ile inorganik madde arasındaki fark, inorganik maddenin saf simetriyi muhafaza etmesi, canlı maddenin ise asimetri ilkesine sahip olması ve ya sağlak ya da solak olmasıdır.

дессе эволюции различные типы живой материи также испытывают чувствитель-

Her ne kadar bu özel evrenin - sağ taraf ve sol taraf - evrim süreci, balıklar, amfibiler, dinozorlar, sürüngenler ve memeliler aracılığıyla devam eden, tek hücreli canlılardan çok hücreli canlılara evrim yaratan bir dinamik olsa da. Bu pro-

ность, включая такую живую материю, которая остаётся стабильной и укоренённой, например, деревья, но которая также динамично растёт.

Эти формы живой материи составляют две категории: ау- тотрофы (зелёная материя, осуществляющая фотосинтез) и гетеротрофы (материя, живущая за счёт зелёной фотосинтезирующей материи). Эволюция гетеротрофов устремляется в направлении развития всё более сложного мозга и нервной системы в так называемом процессе це- фализации - больше мозга,

daha büyük kafa - en karmaşık şekle ve modele ulaşana kadar - Homo sapiens. Homo sapiens , kendisini her zaman dengelemeye çalışırken, onu her zaman daha fazla beceri geliştirmeye iten sağ ve sol tarafta sürekli bir dengesizlik ve asimetriye sahiptir. Buradan iki muhalefet siyasi partisi (sol ve sağ), iki parlamento odası (Duma ve Federasyon Konseyi) ve benzerleri gelir.

Görünüşe göre beyin ve sinir sistemi ne kadar gelişmişse, zeka olasılıkları o kadar yüksek, kendini tanıma olasılığı o kadar yüksek. Sonra, Kozmik zekayı anlama yeteneğinizi artırma eğiliminin öz-farkındalık noktasına veya eşiğine ulaştığı kozmik eşiğe gelirsiniz.

Kritik bir anda, evren kendinin farkına varmalıdır. İnsan modelinde eşiği geçtiğinizde olan tam olarak budur. İnsanda, canlı madde artık içgüdüsel bir duyu düzeyinde değildir. İnsan modelindeki ana şey, aklın ve ruhun evrimidir. Burası gerçekten yaşadığımız yer - akılda ve ruhta.

• Kozmik Bilincin katmanlarına nüfuz etmek.

Bir düşünün, canlı maddeler yerkabuğunun toplam kütlesinin sadece %1'ini oluşturuyor. Bu yüzde 0,1'in yüzde 1'den azı insan canlı ağırlığıdır. Bunu bütünle bağlantılı olarak düşündüğünüzde, insanın çevreleyen doğayı kontrol etme ve hükmetme girişiminin ne kadar düşünülemez ve haddinden fazla küstahça olduğunu anlarsınız. İnsan bunu asla fiziksel yollarla yapamaz -

iki taraflı simetrik hayvanlarda baş ve tarihsel gelişim sürecinde hayvanların baş kısmındaki bir veya daha fazla gövde segmentinin bileşimine dahil edilmesi. - yakl. ed.

İnsan modelindeki ana şey, aklın ve ruhun evrimidir. Kozmik Bilincin katmanlarına nüfuz ederek - akılda ve ruhta - gerçekten yaşadığımız yer burasıdır .

mi - çok büyük. Sadece akıl ve ruh, tezahür eden Evren kadar büyüktür. İnsan ruhunun kendi doğasını kontrol etmesi ve çeşitli boyutlarda ruh ve aklın gerçek özünü anlaması için bu yönde çabalaması gerekir. Tezahürü dengeleyen böylesine büyük bir hayal gücü alanı, Kozmik aklın evriminin gerçek yönüdür.

13 Baktunluk döngüsü ( M.Ö. 3113'ten MS 2012'ye kadar), bir vites değiştirme zamanı ya da aklın bir dizi dönüşümden geçtiği, fiziksel düzlemde kendini gösterdiği, çünkü kendisini madde ile özdeşleştirdiği, aklın aslında zihnin atmosferi olduğunun farkına varmadan. Kendini madde ile özdeşleştiren akıl, tüm küreselleşme süreci de dahil olmak üzere teknosferi yarattı. Ama şimdi eşik geçildi ve akıl, her şeyden önce maddede ikamet etmeyi bırakıyor ve bunun yerine kendisini akıl olarak gerçekleştiriyor - bu, noosfere açılan kapıdır.

Noosfer topluluğu, yaşamın odağının artık maddi düzlemin hakimiyetinde değil, dördüncü ve beşinci boyutlarda kontrol merkezleri kurmakta olduğu bir kuantum sıçramasının sonucudur. Şu anda insanlar, sağ ve sol tarafların ikili asimetrisinin üstesinden gelmek için, evrimin bir sonraki aşamasının iki taraflı değil, radyal olduğunu anlıyor. Böylece, topluluk, ruh ve noosfer, yoğun ışınsallığın birleşik bir hologramını temsil eder.

YENİ GERÇEĞİN HARİTALANDIRILMASI - HOLOREAM'IN ALICISI

ve noosferin kolektif ruhundaki ikili asimetriyi stabilize etmek için , sefalizasyonun bir sonraki aşaması holomind alıcısının evrimini temsil edecek . Doğası gereği, holormind'in alıcısı telepatik olarak beynin iki taraflı simetri ve çapraz kutupluluğun meydana geldiği yere , beynin sağ ve sol olmak üzere iki yarımküresini birbirine bağlayan korpus kallosum'a yerleştirilir . Radyalizasyon kodlarının telepatik olarak damgalanması burada gerçekleşir , böylece türlerde en başından beri hakim olan ikili duyarlılığın yerini ışınsal bir gerçeklik algısı alır.

çatışma eğiliminin üstesinden geldiğimiz ve bunun yerine tüm Yaradılışı sinerjik bir bütün olarak algıladığımız tamamen yeni bir evrim aşamasıdır.

sürekli olarak güzelliğin daha kapsamlı ufuklarını ortaya çıkarır. Bu aşamada, duyularımızın hassasiyetinde bir yenilenme deneyimleyeceğiz ve dünyaya, her şeyi kaleydoskopik olarak aynı anda 360 derece gören, aktive edilmiş bir boyutlararası periskoptan bakıyormuşuz gibi görünecek. Biz oraya gidiyoruz.

Nereye gittiğinizi biliyorsanız, bunun nedeni yolculuğunuzun amacını belirleyen kod haritasını takip etmiş olmanızdır. Bir ön haritanız varsa, bu yeni duruma doğru evrimsel ilerlemeye katkıda bulunursunuz. Bu nedenle, girdiğimiz yeni bölgenin haritalarına, yeni topluluğun haritalarına, küpün haritalarına, noosferin telepatik altyapısının haritalarına, holoramind alıcısının çalışma haritalarına sahip olmak önemlidir - bunların hepsi çok önemli ve gerekli.

"Uzay Tarihi Günlükleri" nin sonraki ciltlerinde , özellikle 7. ciltte, yeni bölgeyi anlatan haritalar aşamalı olarak sunulacak ve tüm bilgiler daha aşikar hale gelecektir.

Burada bir yeni şehir ve orada bir tane daha inşa etmekle ilgili değil. İki taraflı simetriye dayalı gerçeklik algımızdan radyal simetriye dayalı bir algıya ve her şeyin hizalı ve dengeli olduğu duyguların ışınsallaşmasına doğru evrimsel bir değişimden bahsediyoruz. Sadece kendimizi ve ovalliği algılamak gibi yeni bir ilke oluşturmakla kalmıyoruz, aynı zamanda kendimiz iletken olduğumuzda faza giren canlı maddenin dönüşümünde de kendimizi deneyimliyoruz.

Şimdiye kadar, canlı madde duyarlıydı ve yatay düzlemde iş yapan zeka ve duyarlılığa dayalı yapılar geliştirerek çok daha büyük ölçekli emperyal sistemler yarattı ve yavaş yavaş geri bildirim döngülerine göre hareket etti. Ama şimdi evrimsel bir kalite geliştiren canlı maddeden bahsediyoruz - bir iletken olma yeteneği ve bu nedenle, yanal, yatay olarak genişleyen maddi yapılara değil , ruhsal sistemler yaratmaya başladığımız kanala dikey nüfuz etmeye odaklanıyoruz. çeşitli boyutlara yükselmek. O zaman ruhsal ve zihinsel ufkumuzu, bu olasılığı önceden algıladığımızdan tamamen farklı bir şekilde dikey yönde genişletebileceğiz.

Evrimde büyük bir niteliksel değişime işaret ediyoruz. Bu eşiği geçtikten sonra, fiziksel olarak anlayacağız.

Bu, çatışma eğiliminin üstesinden geldiğimiz ve bunun yerine tüm Yaradılışı sinerjik bir bütün olarak algıladığımız tamamen yeni bir evrim aşamasıdır.

sürekli olarak güzelliğin daha kapsamlı ufuklarını ortaya çıkarır.

"Tarih" adı verilen açıdan , materyalizme hiç olmadığı kadar takıntılıydık, sadece duyularımız için giderek daha fazla maddi yapılar yaratıyorduk . Bu sadece bizim hassasiyetlerimizi karıştırıyor ve inovasyon hızında bir şeyleri kavrayamıyorduk . Sonra fiziksel düzlemin mükemmel bir basitleştirilmesine geçiş noktasına ulaştık . Bu, rahatlık kaybı anlamına gelmez , sadece fiziksel bedeni korumanın gerçekten ne kadar az şey gerektirdiğinin farkına varılması anlamına gelir. Beden, orkestra şefinin bir enstrümanı olarak algılanır. İletim sürecinde aldığımız bilgilerin kalitesi , vücudun enerjisinin kalitesine bağlıdır. Gövde ne kadar hafif desteklenirse şanzımanın potansiyeli ve kalitesi o kadar yüksek olur.

Basit bir organik yaşam tarzı sayesinde, vücudumuzun biyokimyasal metabolizörler olarak farkına varırız*. Vücudumuzun çevre ile yüksek düzeyde homeostazda çalışmasını istiyorsak , bilinçli olarak sürdürülen bir biyokimyasal ve biyojeokimyasal döngü geliştirmemiz gerekir. Bu , vücudumuzun canlılık derecesinin çok yüksek olduğu ve yaşamsal faaliyetinin minimum izini bıraktığı , çevre ile tam birliğimize katkıda bulunduğu anlamına gelir. böylece çeşitli atmosferik döngüler - nitrojen, oksijen ve karbon dolaşımı - bizde tamamen sabitlendi. Bu noktada, çevreden giderek daha az alıyoruz . En sonunda, ışığı daha yüksek boyutlarda bir frekansla sentezleyeceğiz. Bu ışık bizim için yiyecek gibi olacak ve bu besini sentezleyip çevre ile etkileşime girecek kozmik bilgi dalgalarına dönüştürerek radyosonik bir mimari yaratacağız.

TOPLUM TAVSİYESİ

, çeşitli işlevlerine ve varlıklarının ve amaçlarının yeni gerçekleştirilen doğasına göre, bir merkezi konsey tarafından birleştirilen dört konsey ile dört katlı bir tarzda organize edilecek . Merkezi birleştirici konsey , diğer dört konseyin bilgilerini sentezler ve ayrıca evrensel komuta kanalı olan Beşinci Kuvvet'ten gelen bilgilerin yayılmasını denetler. daha yüksek boyutlarda bir merkezden bilgi alan bir kanal . Bu evrensel kanal , evrensel birleştirme planı sistemini düzenler.

MERKEZİ KOORDİNATÖR KURULU VE DÖRT ÇALIŞMA KURULU

Merkez Konsey, dört konseyin her birinden dörder temsilci olmak üzere 16 temsilciden oluşur. Merkez konsey , konseylerin her birinden bilgi alır ve sentezler ve ardından bu bilgiyi dört konsey arasında dağıtır . Dört çalışma konseyi, merkezi olana radyaldir ve her birinin 12 temsilcisi (12 x 4), toplam 48 konsey temsilcisi artı 16 merkezi konsey temsilcisi, toplam 64 vardır.

Her belediye, kendi kendine yeten bir bahçe kompleksine sahip olan ve faaliyetlerini diğer topluluklarla bütünleştiren kendi topluluğunu yönetir.

Metabolizatörler - gıda katkı maddeleri. - yakl. ed.

Гэеоря об общине, или новой модели Универсально/ о Двора на Земле мы имеем в виду эволюцию Единого Планетарного Искусства.

3 верхние октавы + 1 координирующая

АБСОЛЮТ

Dört topluluk, Yaratılış, Yükseliş, Senkronizasyon ve Kozmik Küp konseyleri tarafından koordine edilmektedir. Bunun nedeni pratik amaçlardır - hiç kimse sonsuza kadar herhangi bir topluluğa bağlı değildir . Konseyde görev yapmak bir kendi kendini seçme sürecidir ve insanlar pozisyonlarını değiştirebilirler.

1. Kozmik Yaratılış Konseyi

Kozmik Yaratılış Konseyi, kendi kendini oluşturma ve kendi kendini iyileştirmenin doğal sürecini kullanır. Her şeyin sezgisel olarak kavranılan Yaradılışın asli kanunlarına göre işlediği anlaşılır. Bu nedenle, bu tavsiye, üretim ve enerji süreçleriyle - enerjinin nasıl geliştiği ve geliştiği - ve ayrıca doğanın kendi kendini üretme süreçlerinin incelenmesiyle ilgilidir. Bu konsey aynı zamanda yaratıcı çalışmalarla da uğraşır ve insanın sanatsal yaratım ve üretimi yasalarının, kendi kendine üretim ve yenilenmenin doğal süreçlerinde nasıl sentezlendiğini anlamaya çalışır. Tüm tüketim mallarının üretimi sanatsal bir yaratım olarak algılanıyor

2. Yükseliş Konseyi _

Yükseliş Konseyi, eğitime bağlı olan öğrenme ile ilgilenir. Eğitim yoluyla insanlar, fiziksel temelden ışık sentezi temeline ve nihayetinde fiziksel olmayan temele yükselen gelişen bir süreç olarak algılanır. İnsan eğitimi, çevrenin seviyeleri olarak algılanan bu düzlemde yaşamın sürdürülmesi ile bağlantılıdır. İnsan eğitimi aynı zamanda zihinsel-ruhsal evrim düzeylerinin ve bunlara ulaşmanın yollarının incelenmesini de içerir. Çünkü bu süreçteki en önemli şey, bedenin fiziksel ve zihinsel düzlemlerde aynı anda sürdürülmesiyle ilgili eğitimdir - insan bedeni ve davranışının, yükseliş merdiveninde birbirini izleyen basamakları anlamak ve bunlara ulaşmak için nasıl temel oluşturduğu. Herhangi bir gerçek eğitim yükseliştir.

3. Senkronizasyon Kartı

Eşzamanlılık Konseyi, önce kendi topluluğumuzda ve sonra tüm topluluklarda birlikte, kolektif olarak kendimizi zaman içinde nasıl organize ettiğimiz ve senkronize ettiğimiz, uyumlu sanatın giderek daha görkemli ufuklarını ve gezegensel ve telepatik harmonik sanatın olaylarını yarattığımızla ilgilidir. doğa. Bu konsey, bir sanat festivali şeklinde her tür ve düzeyde topluluk faaliyetini planlar, yaratır ve koordine eder. Bu konsey aynı zamanda yaşamın düzenlendiği Eşzamanlı Düzenin telepatik frekanslarının kodlarının anlaşılmasını ve uygulanmasını sağlamakla da ilgilenir. "Sağ El" Konseyleri - Eşzamanlılık ve Yaratma Konseyleri - tüm üretim, ticaret ve dağıtım konularını koordine eder.

4. Uzay Küpü Konseyi

Kozmik Küp Konseyi, Küp sistemi ile ilgili daha yüksek boyutlu bilgilerle çalışır. Daha sonra bu bilgi merkez meclisinden diğer tüm meclislere dağıtılır. Bu topluluk ve konsey, Küpün telepatik ve kozmik özelliklerini yönetmekten sorumludur. Evrimin bu aşamasında, Küp ilkesi çok heyecan verici bir süreçtir. küp temsil eder

Evrenin Kozmik Uygarlığı tarafından kontrol edilen telepatik frekansların kodlarının özelliklerinin yanı sıra gerçekliğin tüm doğasının mükemmelliği. Kozmik Küpün kendisi, doğal düzenin bir tezahürü olarak ruhun mükemmelliği bilimini ortaya koymaktadır. Bu, Kozmik Bilincin telepatik mihenk taşı ve Birleşik Kozmo-Gezegen Sanatının yaratılmasının temelidir.

Birleşik Gezegensel Sanatın organizasyonu ve Gezegensel Sanatın Sporuna evrimi, Küpün telepatik frekanslarının çalışmasının özelliklerini anlama işlevleridir - bu frekanslar doğadaki Küp oranlarının çeşitli izdüşümlerinde nasıl organize edilir, yaratılır. benzersiz bir gerçeklik mimarisi. Küp Konseyi'nin işlevi, Küp'ü bütünün yaşamını dengeleyen ve yöneten bir ilke olarak sürdürmek ve salıvermektir. Bunun nedeni holormind'in ana telepatik alıcısının koordinasyonudur.

Herkes bir holormind alıcısı geliştirir - telepatik olarak damgalanmış bir yapı. Bunun üzerinde ana holo-alıcı, noosferik holo-alıcı var. Küp Konseyi'nin işlevi, bu yol gösterici noosferik yapıyla iletişim halinde olmaktır.

Tüm gezegen topluluklarının bir Kozmik Küp konseyi vardır ve ana programla doğrudan iletişim kanalları kurarlar. Bu konseyle ilişkisini sürdüren herkes, Dünyanın her köşesindeki bu tür konseylerin diğer tüm temsilcilerinden haberdardır. Bu konseyler, doğası gereği küresel ve gezegensel olan büyük bir telepatik iletişim sisteminin tohumlarıdır. Bu zamanda, tüm insan ırkı bilinçli olarak tek bir organizmaya evrilecektir. Şu anda insanlık bilinçsizce tek bir organizmadır. "Sol el" konseyleri - Yükseliş konseyleri ve Kozmik Küp - eğitim ve telepatik bilimin tüm konularını koordine eder.

Bu dört kurul, yeni cemaatin teşkilatını gösterir. Yeni topluluklarda herkes, bireysel formun bütünlüğü için kendine saygı, kendine saygı, kendini koruma ve özerklik ilkelerini anlayacaktır. Bu, tüm noosferin bütünlüğünü oluşturan tüm kolektifin temeli haline gelir. Yeni mahallede ekonomik problem yok. Herhangi bir topluluğun her bireyi ve her hücresi, herkesin ihtiyaç duyduğu enerji, yiyecek ve kişisel alan da dahil olmak üzere ekonomik araçların kendi özerkliğini oluşturmaya yönelik olduğunu fark ederek, kendi kendine bakım ve kolektif işbirliği sürecine tereddüt etmeden katılır. Her bir birim ne kadar özerk hale gelirse, diğer özerk hücrelerle o kadar özgürce işbirliği yaparak kolektif bir hücre oluşturabilir. Bireysel hücrenin bütünlüğü ve özerkliği, topluluğun kolektif hücresinin bütünlüğüne ve özerkliğine yansır.

Bu, Küp ilkesinin yeni topluluğun yaşam biçiminde evrensel hale geldiği, Dünya üzerindeki evrensel bir kültürdür. Kültür, kendisinin kozmik algısı ve ruhun Kozmik gerçekliğe dönüşü ve aynı zamanda ortak bir evrensel yapı ve model olarak Küpün mükemmelliğinin farkındalığı nedeniyle evrensel hale gelir. Tüm yeni topluluklar, her şeyin Küp'ten geldiğini, her şeyin Küp'ün mükemmelliğine sahip olduğunu ve her şeyin Küp boyutuna geri dönmekte olduğunu fark eder.

Konsey sisteminin - Merkezi Düzenleme Konseyi ve dört ışınsal konsey - amacı ve işlevi, Evrensel Kültür Mahkemesini Dünya üzerinde somutlaştırmaktır. Evrensel Kültür Mahkemesinde, her bir hücre, toplumu bir bütün olarak daha yüksek bir seviyeye yükselten kendi yaratıcı rolünü oynar. Bir bütün olarak yeni topluluk, çeşitli kozmik dalgalar ve frekanslarla sürekli olarak titreşim ve rezonans içindedir. Her katılımcı, Evrenin birliğini koruyanın kozmik uyum olduğunu anlar.

Toplam 48 temsilcinin bulunduğu dört Konsey 6 oktavdan (6 x 8 = 48) oluşur. Üç oktav, Yaratılış ve Yükseliş Konseylerinin 24 temsilcisini oluşturur. Diğer üç oktav, Senkronizasyon Konseyleri ve Küba'nın 24 temsilcisidir. UR yedilisinin ( Heptad )* 48 uyumlu Rünlerine karşılık gelirler. Bunlar, 64 DNA kodonunun 64 UR Rünlerine ek olarak verilen yeni Rünlerdir (bkz. "20 Tablet of the Law of Time" ve "Chronicles of Cosmic History", Cilt 2). Holorain alıcısında, UR'nin 64 Rünü beynin hemisferlerini ışınsallaştırır - sağ ve sol, ön ve arka. Her biri korpus kallosum boyunca beynin her iki tarafını "bitişik" olan üç ründen oluşan 16 grupta 48 harmonik rün.

Konseyin her temsilcisi veya bireysel hücresi, bu rünlerden birinin rolünü oynayarak bir armonika yaratır. Konseyin her bir hücresi rolünü yerine getirdiğinde, bu 48 temsilcinin rolünü kim oynarsa oynasın, telepatik harmonik bir frekans yapısı oluşturulur. Bunlar PC'nin üç oktavı ve KO'nun üç oktavıdır.

Ayrıca merkez konseyi 16 temsilci oluşturmaktadır. Bu 16'dan sekizi bir oktavı, diğer sekizi de ikinciyi oluşturur. Merkezi konseyin oktavlarının her biri, ya 12 konseyden ilk iki konseyin üç oktavıyla (PC konseyleri - Yaratılış ve Yükseliş) veya 12 konseyden ikinci iki konseyin üç oktavıyla (KO konseyleri - Senkronizasyon) uyum sağlar. ve Küba). İki harmonik oktav ile

• 16 temsilciden oluşan Beşinci Kuvvet'in koordinasyon çekirdeği - toplamda 8 oktav elde edilir. Bu oktavlar, DNA yaşam küpünün 64 tonunun sesli bir ifadesinde birleşir. Böylece, rollerini oynayan insanların etkileşimi sayesinde, her şeyi kapsayan harika bir "uyum müziği" doğar.

Yedili - yedili grup, yedili. - Yaklaşık. ed.

TOPLUM İLİŞKİLERİ

Herhangi bir toplulukta, her konseyin merkezinde, herkesi rehber olarak dahil etme süreci vardır. Herhangi bir anlaşmazlık veya çatışma varsa, tüm konsey temsilcileri, hepsi tek bir cevap alana kadar toplu bir meditasyona girer . Topluluk bu şekilde kararlar alır ve sorunları çözer. Mevzuat yoktur. Çatışma durumunda , konseydeki herkes grup meditasyonuna veya samadhi'ye girer ve herkes aynı cevaba sahip olduğunda bir çözüm doğar. Buna kozmokratik karar verme denir. Hiyerarşiye demokratik erişim ve canlı maddenin evrilen dolayımının bir parçası budur. Bu , benzeri görülmemiş bir yaşam tarzı olan yeni bir topluluk modelinin ilk resmini verir - gerçekliğin ışınsallaşması nedeniyle doğan, temelde yeni bir öz algıya göre tam bir yeniden yapılanmadır .

Bu aşamada, gerçeklik ikili simetrinin bir yansıması olarak işlev görmez - bu , bütün bir toplumun gelişmesi için dharma sanatı ilkesinde büyük bir gelişmedir. Yeni topluluğu temsilen, görüyoruz

içinde, her zaman giderek daha sanatsal bir ifade alan çeşitli davranış ve çağrışım biçimleri vardır. Yeni topluluklar , büyük sinestezi * , duyuların ve toplumsal yaşamın çok yönlü bütünleşmesini yansıtan senkronize etkinlikler yürütecekler . Her topluluk, noosferin titreşimlerini yakalayan psişik bir zardır. Noosferin kendisi de Güneş, Galaksi ve Kozmos'un titreşimlerini yayan psişik bir zar gibidir.

Küpün holografik bütünlüğünü ve koordinasyonunu, holormind alıcısının psikosenteziyle gerçekleştirmek temel olarak önemlidir. Topluluk holografik olarak, noosferin holografik yapısının bir projeksiyonu olan holorain alıcısının yeni bir ışınsallaştırıcı yapısına yansıtılır. Nihayetinde, topluluk ve psişik yapının tanımlanmasının sonucu, her şeyin evrimleştiği yönde Gezegensel Sanat Anlaşmazlığı olacaktır.

İlk aşama Birleşik Gezegen Sanatıdır. Çeşitli topluluklar bütünsel bir Gezegensel Sanat olarak koordine edildiklerinde, daha yüksek boyutların doğasını keşfetmeye başlarlar. Aldıkları bilgiler, topluluk düzeyine iletilir ve Gezegenin tezahür etmiş küresinin tüm atomik ve moleküler yapısını yeniden düzenlemeye başlayan kozmik bilgi dalgaları aracılığıyla dışarıya doğru yayılır. Yeni topluluğun kendisi, Küp tarafından desteklenen yeni anlaşılan frekans yapılarına uygun olarak Kozmik evrimin bir sentezidir.

Sinestezi - Yunancadan. - sempati. - yakl. ed.

Bölüm 12

Birleşik Kozmik Sanatın Kristalleşmesi

"Sayısız yaşam biçimleriyle gezegensel küreler, hareketli bir kozmik tablodaki figürlerden başka bir şey değildir. Bir kişinin değer sistemi, Yaratılışın sadece büyük bir hareketli resim olduğuna ve onun içinde değil, arkasında kendi ilkel gerçekliği olduğuna nihayet ikna olduğunda, derin bir düzeyde değişir .

George Harrison

Sözde Birleşik Kozmo-Gezegen Sanatı aslında hayali bir alemde - tüm kararların aleminde - bir cevap olarak var olan yeni bir galaktik memdir. Kendi içimizde “kayıp akorun” uyumunu kuranların biz olduğumuzu anladığımızda, o zaman hayali bir küreye geçebilir ve yeni bir galaktik memi - Birleşik Kozmo-Gezegensel Sanatı yeniden kurabiliriz.

Geri yüklenen yeni mem bize amacı, doğası, kimliği ve Gezegen ve tüm Kozmos ile bağlantısı hakkında yeni bir vizyon verecek.

Bu aşamada, yeni bir bilinç düzeyi olan noosferik bilinçle çalışacağız. Bu bilinçlendiğinde, evrim önemli ölçüde hızlanacaktır.

Bu evrimsel değişimin anahtarı holormind alıcısının aktivasyonunda ve damgasında yatmaktadır.

Bu yeni algı organının modeli nihai mem veya galaktik holomemdir.

Bir holormind alıcısı en az iki kişide etkinleştirildiğinde, ikili ilerleme, çoğalma ve dağılma genetik yasalarına göre iletilebilir ve yayılabilir.

İki kişiden başlayarak, her biri günde bir kişiye iletim yapacaksa, 33 gün içinde holormind alıcısı altı milyar kişiye iletilmiş olacak! Bu evrimsel değişim tamamlandığında, Birleşik Kozmo-Gezegensel Sanatın ufkunu açarak yeni bir realite kristalleşecek.

Bu ifadenin anlamını düşünün: Birleşik Kozmo-Gezegensel B ° küresinin L yardımı ile kristalleşmesi ™^

Sanat. Meditasyon yaparken, bu cümle

tamamen yeni bir algı yapısına yol açar. Bu yapı, algının üç ana alanının veya seviyesinin birleşimidir:

1. Kozmik veya Göksel seviye (makrosonsuzluğa açılan kapı). Gece göğü bir mecaz görevi görür, ama aynı zamanda tüm zihnin daha yüksek boyutların gerçeklik düzenine ilişkin algısıyla da ilişkilidir .

2. Gezegensel veya insan ortamının seviyesi (üçüncü boyut duyuları tarafından algılandığı şekliyle). Kristal berraklığında deneyimlenen günlük bir gerçeklik duygusudur.

3. Hücresel-moleküler mikroskobik seviye (mikro-sonsuzluğa açılan kapı) Metafor, atomik yapının mikroskobik bir görünümüdür, ancak aynı zamanda genişletilmiş elektromanyetik frekans spektrumunun ince algısıyla da ilişkilidir.

Bunlar, tezahür etmiş dünyanın doğrudan deneyimlenebilen üç seviyesidir.Fiziksel organların yeteneklerini genişleten teleskoplar ve mikroskoplarla belki daha iyi görülebilseler de, bu üç seviye çok boyutlu Benlik ile birleştirilerek yeni bir varoluş modeli yaratılmalıdır. gezegensel, insan veya homo noosphericus olarak adlandırılan algı . Bu yeni kozmik algı normunda, günlük deneyimlerimiz, her günün her anının tamamen holografik bir şekilde kavranması için temel oluşturur. Bu, algıları çarpıtan ve ihlal eden kişisel faktörlerle karıştırılan üç boyutlu tarihsel algıdan temelde farklıdır.

Kozmik deneyim algısının organizasyonu, kendimizi üç boyutlu duyusal bedenlerimizi dört ve beş boyutlu galaktik-gök cisimleriyle aynı anda deneyimleyen çok boyutlu varlıklar olarak görmemizi içerir.

Bu algı aracılığıyla kendimizi, daha yüksek boyutlardan yönlendirilen galaktik odağın sürekliliğinin bir yansıması olarak deneyimleyebiliriz.

• uçsuz bucaksız Gezegen Organizmasında oldukça uyarılmış hücre.

Bu, bilincin yükselişini ve evrimsel durumu temsil eden noosferik kendilik algısının bir örneğidir.

Şimdiki gibi olacağız demiyoruz, tam bir mu-

atomlarımız ve moleküllerimiz daha yüksek bir frekansta titreşmeye başladığında, genetik kendi kendini düzeltmeyi gerçekleştiren bir dönme kayması, frekanslarda bir değişiklik.

Genetik kendi kendini düzeltmenin tamamlanmasından sonra, kendi psikofiziksel güvenimize çok daha fazla güven duyarak hareket edeceğiz ve gelen duyumlardan ve sıcaklık dalgalanmalarından kaynaklanan bozulmalara daha az maruz kalacağız. Bu aşamada, Dünya'nın yerçekimi, elektromanyetik ve biyopsik alanlarının hizalanması konusunda daha büyük bir hisle çalışmamıza izin verecek ve aynı zamanda daha fazla termal homeostaz ve ışık alıcılığına yol açacak yeni bir homeostaziye sahip olacağız. Tamamen insan olacağız - biyopsişik bir güç alanı.

Benlik algımız, bilincimiz ve genetik kodlamamızdaki mevcut değişimin boyutunu anlatmak için kelimeleri ve görüntüleri bir köprü olarak kullanıyoruz. Doğası gereği telepatik olan daha yüksek bilinç durumlarını ifade etmek için kelimeler yeterli değildir. Bu büyük kozmik değişim, kısa sürede gerçekleşecektir ve kozmik hizalanma yeteneğine sahip varlıkların her birinin kendi içindeki bu olasılıkları keşfetmesine bağlıdır. Bu kendi seçtikleri varlıklar , kendi içlerindeki kayıp akoru keşfedecek ve böylece yeni bir uyum döngüsü başlatacak.

SIRIUS BETA VE "KAYIP AKOR"

“Zamansızlık ve görelilik yalnızca sizin zihninizde var olur. Bilincinizin bittiği yerin ötesinde ne olduğunu biliyor musunuz? Koşullu tutkular sizin önyargılarınızdır. Samanyolu Galaksisinin ötesinde bilinmeyen ufuklar, bilinmeyen zamanlar vardır. Onları tanıyor musun merak ediyorum."

Mevlana, "Bilgi Kitabı"

Sirius-Beta'nın yerçekimi dalgası frekansının keşfi sayesinde "kayıp akor" geri yüklenecek. Manyetik Ay'ın güneş-galaktik yılı (2006-07), bu Sirius-Beta frekansının eşzamanlı eksenel alım ve iletimi noktası oldu. Sirius-Beta yerçekimi dalgası, 28 günlük On Üç Ay Takviminin eşzamanlı kodlarının temeli olan 52 yıllık güneş-galaktik döngüsüyle aynıdır.

Aynen öyle

Sirius-Beta frekansıyla etkileşime girmek, kendi içimizde "kayıp akoru" nasıl yeniden yaratacağımızı anlamaya başlamamızı sağlar.

İçimizdeki “kayıp akoru” nasıl yeniden yaratacağımızı anlamaya başlamamızı sağlayan, Sirius-Beta frekansı ile etkileşimdir. Hem "kayıp bir akor" hem de sonsuzlukta kaybolan bir zaman aralığı oluşturan bir çift oktavdan oluşur. Bu, Kozmo-Gezegen vizyonuna giriş noktası ve genetik kendi kendini düzeltmenin ilk aşamasıdır.

Bu süreçte, tarihsel döngüde neyin yanlış gittiğini fark etmek önemlidir. İnsanın kendi uyumunu ve çevreyle olan uyumunu kaybetme pahasına teknolojik bir uygarlık içerisine girmesinin sonuçlarını incelememiz gerekiyor. Mevcut uygarlığın sonunda en büyük uyumsuzluk ve kopukluk var.

"Kaybolan akoru" geri getirme sorumluluğunu üstlenen insanlar, kendisiyle ve doğayla tamamen uyum içinde olan yeni Kozmo-Gezegensel Adam'ın modelleri olacaklar. Bu şanslı insanlar Birleşik Gezegen Sanatını veya Birleşik Kozmo-Gezegen Sanatını yaratacaklar - Yaradılışın birincil düşünce formuna küçük bir benzerlik. İlk düşünce hafızaya geri yüklendiğinde, İkinci Yaratılış olarak geri dönecek ve holormind alıcısının konturu biçiminde bir kişide bütünsel hale gelecektir.

Tarihsel uygarlık, "kayıp akoru" yaratan bilinçsiz bir dizi faktördür. Her türlü genetik çarpıtmayı, ahlaksızlığı ve suçu hızlandırdı ve ağırlaştırdı. Bu "kayıp akoru" geri getirdiğimizde ve iç uyumumuzu seslendirmeyi öğrendiğimizde, o zaman ilk düşüncenin bir görüntüsünü yaratabileceğiz. Mikro düzeyde, Birleşik Kozmo-Gezegensel Sanatın gelişen bir yapısı biçimini aldığını göreceğiz. Tüm mükemmelliğiyle birincil düşünce, Küp matrisinin bir fonksiyonu ve Yaradılışın sonsuz geometrisini barındırma yeteneği olarak gerçekleştirilecektir. Küpün matrisi gibi bu geometri son derece uyumludur ve Eşzamanlı Düzen aracılığıyla kolayca elde edilebilir.

Zaman Yasasının kodlarının belirli uygulamaları yoluyla, Evrenin Yaratılışı kodlarının harmonik matematiksel frekanslarına kendimizi bağlayabiliriz. Bu yakalandığında, rezonans frekans mutasyonu süreci hızlanır ve bireysel birimleri, bilincin kolektif bir kristalleşmesiyle sonuçlanan kitlesel bir uyanışta aydınlatır.

KRİSTAL GEOMETRİ

Kristal, nihai olarak kararlı (kristalize) bir kendi versiyonu olarak görünen birincil düşünce formunu temsil eder. Kristalleşme aynı zamanda karmaşık dürtülerin, niyetlerin ve düşünce biçimlerinin tutarlı bir şekilde yankılanan bir yapı yaratma becerisinin bir metaforudur. Tıpkı bir kristalin, uzun zaman önce Dünyanın çekirdeğine yerleştirilmiş olan niyet enerjisinin odak noktasını temsil etmesi gibi, Birleşik Kozmo- Gezegensel Sanatın kristalleşmesi de Tanrı'nın gücünün veya niyetinin bir tezahürüdür. Galaktik Uygarlık, belirli frekanslar aracılığıyla damgalanmış bir telepatik düşünce ışını biçiminde tüm Kozmos'un atomik bütününün rezonansını gezegensel alana odaklayacak. Bu telepatik düşünce ışını, zamanı geldiğinde ortak aklın alanına ulaşacak ve kristalleşerek Tek Kozmo-Gezegensel Sanatın algısı haline gelecektir.

"Birleşik Kozmo-Gezegensel Sanat" düşünce-formu uzun süredir kollektif bilinçdışına ekilmişti ve noosferik bilincin yüzeyine geleceği anı bekliyordu. Daha sonra ortak bir kolektif imaja veya amaç bilincine kristalleşir. Bu aşamada, bireysel ve toplu olarak insanlar, daha yüksek bir galaktik uygarlık içindeki uyumlaştırılmış zihin alanıyla rezonanslarının farkındadırlar. Bu, noosferin gelişen yapısıdır.

Uyanmış bilincimize telepatik yapıları yansıtan Galaktik zihnin ahenkli alanıdır. Daha önce de belirttiğimiz gibi, bu ' 1’süreç, .012 yılı öncesinde birkaç kişinin kendilerini mutasyonel geçişe hazırlamasıyla başlar. Onlar, Dünya'nın zihinsel alanına tohumları ekmiş olan evrimin öncüleridir.

Alıcı birim grupları Gezegene dağılmıştır ve daha yüksek galaktik uygarlıklar tarafından yansıtılan odaklanmış telepatik yapıları alabilirler. 2012'ye kadar, bu filizler telepatik algısal hassasiyetlerini diğer insanlara mesajlara giderek daha fazla iletecekler. Her şey göz açıp kapayıncaya kadar değişecek.

Rock and roll'a dönüş

“ Eller ve istekli yüzler görüyorum.

Gidiyorlar ama henüz Vaat Edilmiş Topraklara ulaşmadılar.

Gavorya, "Bana yardım eli uzat, bize yardım et."

Tanrım, bu doğru, değişiklikler geliyor

Ve her şeyde bir dönüşüm olacak ... "

Jimi Hendrix, Dünya Blues

Birleşik Kozmo-Gezegensel Sanatın olasılığı, Gezegensel Sanatın önceki döngüsünün performansına, yani rock and roll kültürü ve araçlarına dayanmaktadır. Daha yüksek boyutların bakış açısından, rock and roll aslında Birleşik Gezegen Sanatını mümkün kılan Kozmo-Gezegensel bir yapıdır. Rock and roll'un olgunlaşması için kritik bir insan kitlesi tarafından "kayıp akor" konusunda bir farkındalık olmalıdır.

Kültürel bir fenomen olarak rock and roll, kendini tekrar eden bir form haline geldi. Bazı varyasyonlar olsa da, bir sonraki formu henüz doğurmadı. Bununla ilgili dikkat çekici olan şey, gezegensel bir sanat-kültürel yapı olmasıdır - gerçek anlamda ilk gezegensel sanat formu.

Bu anlamda rock and roll, müziğin kendisi, renk ve ışık gösterileri, birbirine bağlı olayların birleşmesi, konserler ve ondan yayılan topluluk yapıları yaratma olasılığı dahil olmak üzere çeşitli sanat formlarının unsurlarını içeren Tek Gezegensel Sanatın tarihöncesidir. . Rock 'n' roll ayrıca, zengin bir gezegensel ilkel kültür karışımı yaratarak (tarihin döngüsünden geldiği için) belirli efsanevi ve arketipsel kahramanlar oluşturdu.

Rock 'n' roll, tarihin döngüsünün sona ermesine yardımcı oldu ve aynı zamanda ona farklı bir yere gittiğimiz, daha yüksek sanat ve uyum alemlerinin, daha yüksek düzeyde kardeşlik, sevgi ve kabullenmenin olduğu vizyonunu verdi. artık savaş yoktu. Tüm bu vizyon, yeni sanat formlarının tohumlarını eken rock and roll'da tutulur. Başka bir deyişle, yeni bir Tek Sanat yaratmaya çağrılan güneşler ve yıldızlar, eskinin geçmiş yollarından yükselirler. Yükselerek, neyin geçtiğini ve neyin geleceğini anlar ve bilirler. Yeni bir Birleşik Gezegensel Sanatın doğuşunu formüle eder ve ifade ederler.

Babil tarihi döngüsünün son aşamasında rock and roll'un rolü olmasaydı, Tek Gezegen Sanatını yaratamazdık. Evrimin kozmik döngüsünde her şey mutlaka yerini başka bir şeye bırakır. Böylece her şey işe yarar hale gelir, hiçbir şey kaybolmaz ve hata olmaz. En büyük "sapmalar" bile daha büyük ve daha parlak bir şeyin başarılması için verimli bir zemin yaratır.

SANAT KODLARI: RENK, ŞEKİL, SES

Kozmik Tarih'e göre sanat dediğimiz şey, aslında çeşitli biçimler alan ve duyularımızı buna karşılık gelen şekilde etkileyen bir kodlar dizisidir. Bilincin daha yüksek boyutlarında , bu kodlar duyusal modalitelere inen çeşitli matematiksel ilişkiler olarak ifade edilir. Bu yöntemler, gezegensel bilinci yukarı doğru yönlendirmek için çeşitli zihin ve bilinç durumlarının duyusal yapılar aracılığıyla yansıtılabileceği şekilde düzenlenmiştir.

Çoğu sanatçı, gerçek kodlarla çalıştıklarının farkına bile varmaz. Bazıları daha bilimsel eğilimli ve belirli kod yapılarıyla uğraştıklarını anlıyorlar.

Sözde "ifade biçimleri" (renk, biçim, ses, vb.), spektrumun özel bölümleri olarak algılanan gerçekliğin daha yüksek boyutlarının farklı kodlarını veya elektromanyetik dalgaları ve rezonansları temsil eder. Bu kod yapıları, yaşam formlarımıza ve alışkanlıklarımıza entegre edilmiştir. Algının genişlemesiyle bu kodlar, farklı duyusal yapılar aracılığıyla farklı zihin ve bilgi durumlarını yansıtan modaliteler haline gelir. Çoğu sanat ince bir düzeyde iletişim kurar - sanatçı ve sanatçı sanat biçimiyle ne kadar saf ve uyumlu olursa, mesaj sanatsal ifade biçiminde o kadar incelikli olacaktır .

Renk. Bahsettiğimiz gibi, sanatın kodları matematiksel oran ve oranların basit diline dayanmaktadır. Örneğin görsel alandan bahsederken iki kategori oluşturabiliriz - renk ve şekil. Soruya: "Kaç tane çiçek var?" - Pek çok renk olduğunu, ancak genel olarak kırmızı, turuncu, sarı, yeşil, mavi, çivit mavisi ve mor olmak üzere yedi ana renk olduğunu söyleyenler.

Bunları matematiksel karşılıklar olarak alırsak, yedi renkten oluşan küçük bir ilişki grubu elde ederiz. Gerçekliğin tüm görünür spektrumu - görünür ışık - bu yedi renk tarafından yaratılır. Renk tayfının geri kalanı yedi rengin varyasyonlarıdır.Gerçekte, algılanan tüm renkler, kızılötesi ve ultraviyole radyasyon arasındaki tüm rezonans frekansları aralığının küçük bir spektrumundan başka bir şey değildir.

biçim. Şimdi formları düşünün. Kaç tane gerçek foriu var ? Bunlar renk ve şekil kodlarıdır. Bu kodlar insanın duyusal sistemine yansıtılır ve kişi kendi gerçekliğini buna göre inşa eder. Ayrıca müzikte bir oktavın sekiz tonu ve beş yarım tonunun sonsuz tekrarına sahibiz.

Müzik. Ana kod - en basit ve en zarif olanı - müzikal ko'dur Müzik skalası oktavı temsil eder. Bir dereceye kadar, insanlar renklerin sayısı sorusuyla oynayacaklar. Ancak farklı notlar çıkarabilir ve bunları çalışmak için bir formda yazabiliriz. Yalnızca yedi renk olabilir, ancak müzik kodu tamamen açıktır. Müzik, tüm varlıklar tarafından hissedilen bir rezonanstır ve bizi hücresel düzeyde harekete geçirir. Bunun nedeni, müziğin ışıktan daha düşük bir rezonans frekansında çalışmasıdır ve bu, tüm fiziksel alemin titreşmesine neden olur. Herhangi bir notanın frekansını 40 ile çarpmak ışığın frekansını verir,

ҐЬ-

ы.

ы-

о

го

а

)-

»-

Örneğin, C notası veya alttaki " F " 40 ile çarpıldığında kırmızı olur.

Renkler, optik-serebral doğada daha fazla titreşir, bu da bizi kozmik deneyimimiz hakkında çeşitli sonuçlara götürür, ancak müzik , Boşluk-fiziksel boyutta titreşir. Ses ve müzik, insan deneyiminin merkezinde yer alır. Müzik , dünyaya uyum sağlayan birincil unsurdur. Kaç çeşit müzik vardır? Hangi ses zenginliği? Aborijin davullarını, gırtlak şarkılarını, ilahileri, mısır şarkılarını, senfonileri, rock and roll'u ve elektronik müziği düşünün . Elbette, davullar ve perküsyon*, herhangi bir sayıda [karmaşık ritmik ve tempo kalıpları olan • 1: 4'lük seslerdeki sayısal kodların saf ifadesidir. - en çok kullanılan.

Melodi de kod formlarına aittir. [Melodik formlara bakacak olursak , o zaman yedi notadan oluşan bir çıta ölçeğine, artı sekizinci - harmonik bir üst tona indirgenirler. Her şey bu sağlam temelden gelir. Introview dergisinde Andy Warhol, Mick Jagger'a " Orijinal melodilerin bittiği doğru mu?" diye sordu. Jagger , “Orijinal melodilere inanmıyorum. Sadece birçok J var sekiz notanın kombinasyonlarının gücü ... Sekizden sekizinci dereceye kadar. i (Ego 16777216 kombinasyon verir).

Bir oktavlı bir piyano düşünürsek,

ben

 sekiz beyaz tuş - C'den (not C) C'nin üst tonuna - farklı ton grupları arasındaki yarı tonları temsil eden beş siyah tuşa . Bir oktavın kromatikliğine yol açan toplam 13 ton vardır. Bu bir oktavdan tüm oktavlar gelir. Bu müziğin temelidir.

Duyduğumuz belirli bir spektrum var (yaklaşık altı oktav), ancak bunların altında ve üstünde oktavlar olduğunu biliyoruz, kızılötesi ve ultraviyole sesler gibi. Oktav , üçüncü ve dördüncü boyutları birleştirerek, gerçekliğin j farklı boyut aralığı için bir metafor görevi görür . İki oktavın eşdeğerini alırsak, alt oktav üçüncü boyuta, yüksek oktav dördüncü boyuta karşılık gelir. Kayıp bir akorun dinamiklerini oluşturmak için en az iki oktavlık bir spektrum gereklidir.

Müziğin anahtarı rezonanstır. Bir boyuttan diğerine seyahat etmemizi sağlayan rezonanstır.

Müzik , dünyaya uyum getiren birincil unsurdur. Kaç çeşit müzik vardır? Hangi ses zenginliği?

Perküsyon - lat. perküsyon - yazma vuruşları, perküsyon; vurmalı çalgılar grubu. - Yarim. ed.

Rezonans, bizi algılanamayan alandan algılanan alana götüren şeydir ve bunun tersi de geçerlidir. Müzikte rezonans frekansı bize rehberlik eder ve diğer kozmik frekans spektrumlarının olasılığına uyum sağlamamızı sağlar. Kürelerin müziği fikri buradan geliyor. Geometrik şekillerin farklı frekanslara sahip olduğuna da inanılır: bir küpün bir küreden farklı bir frekansı vardır, bir oktahedronun bir ikosahedrondan farklı bir frekansı vardır, vb. Formların frekanslarındaki farklılıklar, farklı oranlar olarak formüle edilmiştir.

Bu oranlar, gezegenler ve Güneş arasındaki göreli farklılıklara dönüşen tam sayıları temsil eder ve buna kürelerin müziği denir. Pisagorcular ve Neoplatonistler, Kepler ve Kopernik'e kadar bunu anladılar ve güneş-gezegen düzeninin büyük bir müzikal rezonans olduğunu söylediler. 1599'da Kepler, gezegenlerin en hızlısı Merkür'den en yavaşı Satürn'e hareketine dayanan bir müzik notası veya partisyon yarattı.

Kepler'in dediği gibi: "Bu ses senfonisi ile kişi, zamanın sonsuzluğunu bir saatten daha az bir sürede yeniden üretebilir ve Tanrı'yı yansıtan müziğin en büyük zevkini çağırarak En Yüce Sanatçının zevkini küçük bir ölçüde tadabilir."

20. yüzyılda, Kepler'in düşünce çizgisini izleyen İngiliz besteci Gustav Holst, orkestra için bir süit olan The Planets adlı 32. Opus adlı yedi bölümden oluşan bir müzikal senfoni yarattı.

Güneş sürekli olarak sadece ışık, ısı ve çeşitli radyasyon türleri yaymakla kalmaz, aynı zamanda algımızın spektrumunun çok ötesinde bir ses yayar. Bu ses, yörüngelerin frekanslarıyla rezonansa giren sürekli bir "Ohm" olarak tanımlanabilir. Bu nedenle, tüm heliosfer, şeklini koruyan ve tüm Galaksinin fraktal gezegen spektrumuna ses ve ışık yayılımları yayan büyük bir yankılanan kubbe olarak düşünülebilir. "Söz" şarkısının mısralarına dikkat edin ( The Word ) grubunun "Moody Blues" ( The Kaprisli Blues ) In Search of the Lost Chord ( In Search of the Lost Chord ) albümlerinden Arama ile ilgili the Kayıp akor ).

“Bu bahçe-evren her yerde titreşir,

Bazen sesler hoştur ve bu pohpohlama değildir.

Titreşimin zenginliği ışığa dönüşür,

Ve sonra gama yoluyla - görüş alanı dışında.

Göz ile kulak arasındaki yanlış anlaşılma

Çiçek sesleri ve nefesten gelen ışık.

Güneşi duy, buna nasıl inanılır,

Ama etrafımızda, tek ihtiyacınız olan kontrol etmek. Ultra ve kızılötesi ve röntgenleri öğrenin,

Her yere dökülen ayırt edici güzellik.

Bir akorun iki notası tüm dünya görüşüdür. Bir akorda ulaşmak bir yaşam şölenidir.

Birine akor adı vermek önemlidir,

Ve ona bir isim veriyorlar ve bir isim var ...

Так называемый сверхчеловек - это всего лишь синтез сознания с природой.

OM".

REZONANS, SENTEZ VE BİRLEŞME

Her kristalleşmenin kendi rezonansı vardır. Rezonans, formunun bütünlüğünün sürekli olarak korunmasıdır - andan ana, günden güne, yıldan yıla. Rezonans frekansı değişirse, şekil de değişir ve hatta kırılır. Morfogenezi tartışırken, sadece formun, EO'nun ve morfik rezonansın oluşumundan bahsetmiyoruz . Bu, her yurma'nın onu destekleyen belirli bir rezonansa sahip olduğu anlamına gelir. Örneğin, bir kristal şeklini koruyan bir rezonansa sahiptir. Bu nasıl olur? Çeşitli atomların ve moleküllerin bağlanması, yoğun bir form veya yapı oluşturan bir rezonansa sahiptir. Rezonans, birleşmenin temel yapısıdır. Her birey bütünün bir hücresidir. Kollektif zihnin tüm farklı hücrelerini bir arada tutan rezonans ilkesidir, tıpkı bir kristalin moleküllerinin kristalin şeklini koruyarak rezonansla birbirine bağlanması gibi. Rezonans, bireysel bilincin unsurları ile doğanın unsurları arasında zihinsel-bilinçli bir füzyona izin verir ve sonunda plazma-telepatik bir bilinç sentezi yaratır. Sözde süpermen, bilincin doğa ile bir sentezidir.

Atom kütlesi ve moleküller dahil olmak üzere çeşitli elementlerin rezonansını ne kadar çok incelersek, her şeyin rezonant bir yapı içerdiğini o kadar çok fark ederiz. Örneğin kuvars kristallerinin ana elementi olan silisyumun rezonans atomik kütlesi 28'dir.

...atomik kodun rezonans frekansları müzikal rezonanslara dönüştürülebilir

ve bu nedenle renkli. Bu nedenle müzik, Gezegensel Sanat biçimini oluşturmak için anahtar metafor haline gelir.

Tamsayı yazışmalarında, bu, kristali 28 günlük döngü ile ilişkili yapar - Dünya'nın yörüngesinin bir ölçüsü. Benzer şekilde, karbon (6) veya hidrojenin (1) rezonans atomik kütlesi, rezonans ölçeğinin yaratılmasında bir faktör haline gelir.

Atomik kodun rezonans frekansları, içsel fraktal matematikleriyle müzikal rezonanslara ve dolayısıyla renge çevrilebilir. Bu nedenle müzik, Gezegensel Sanat biçimini oluşturmak için anahtar metafor haline gelir. İşte bu yüzden müzik olarak rock 'n' roll, gezegensel bir yerli sanat biçimini temsil eder - her şey müziğin rezonansında bulunur. Şarkının gerçek anlamını veya sanatçının niyetini taşıyan şey budur. Tüm bunlar, doğayı bilinçle birleştirme aşamasına geldiğimizde bilimsel olarak sunulacaktır.

Bilincin doğanın unsurlarıyla bu şekilde birleşmesi, kolektif insan alanı ortak bir armonik frekansta çalıştığında sağlanır. Bu, CREST-13 Projesinde (bkz. Ek II) önerildiği gibi, çeşitli bilinç ağları inşa etme olasılığını yaratan, sağ elini ve sol elini kullanmanın radyal simetrisinin sonucudur. Bu projenin odak noktası, gezegensel rezonans yaratmak için telepatik bir alan yapısında kristalleşen düğümlerdir . Bu proje aracılığıyla, varlıklarındaki kayıp akoru fark eden kritik kitle, Dünya çevresinde bir telepatik alan, bir rezonans zincirleri ağı yaratmaya başlayacak. Bu, Birleşik Kozmo-Gezegen Sanatının temelidir.

Sentez ve füzyon , Birleşik Kozmo-Gezegen Sanatının temel ilkeleridir. Sağlaklık solaklıkla aynı evrede olmaya başladığında, gerçekliğin ışınsallaşması potansiyeli ortaya çıkar. Birleşik Kozmo-Gezegensel Sanatın kaynaşması, kristalin simetri ilkelerinin organik formların sağ ve solaklığıyla birleştirilmesidir. Tarihsel döngü boyunca, kristal ve organik yapıların bir sentezi olan canlı madde ve çevre ayrımı vardı. Yapay bir uygarlık yaratarak, daha yüksek bir yaşam biçimi -insan- kendisini, parçası olduğu evrensel çevrenin doğal rezonanslarını artık deneyimleme fırsatı bulamadığı kendi yapay dünyasında izole etti .

Evrimin bir sonraki aşamasına geçiş için, sadece doğa ile rezonansa dönüş değil, aynı zamanda elementlerle bir birleşme ve kristal yapıların simetri dengesi ile yeniden birleşme gerçekleşmelidir. Radyosoniklerin ortaya çıkmasına neden olan şey budur - insan ve doğanın füzyonu ve sentezi,

inorganik de dahil olmak üzere organik ile doğalın sentezi (bkz. "Yükselen Dünya", bölüm V, "İnsan ve doğanın sentezi").

İnsan biyopsikolojimiz, yer kabuğunda ve yerin kendisinde bulunan tüm nadir mineraller, potasyum, magnezyum ve metalik mineral elementler dahil olmak üzere minerallere ve diğer birçok inorganik maddeye bağlıdır. Canlı bir organizma, mineral elementlerin frekanslarını ve kimyasal etkileşimlerini içeren zihnin elementlerinin bir kombinasyonudur. Etkileşen bu durumlar, her zamankinden daha büyük bir senteze doğru çabalayan Kozmik evrim süreçlerini temsil eder. Vücuda neyin girdiğinin farkında olmak bu yüzden çok önemlidir. Sadece zihnimiz değil, bedenimiz de bilinçli olmaya çağrılır.

Kendimizi çevre ile tamamen bilinçli bir şekilde sentezlemek ve Birleşik Gezegen Sanatının ortaya çıkma olasılığını yaratmak için, her şeyden önce, sürekli bir evrim içinde olduğumuzu, zekaya ulaşmış yaşayan organik madde olduğumuzu anlamamız gerekir. ve bu zeka, bilinç gibi bilinen evrensel bir iletkenin işlevidir. Bu nedenle bilinç, maddenin evrensel olarak dağılmış, kendi kendini düzenleyen bir mekanizmasıdır ve kendisinden daha yüksek ve daha yüksek durumlara evrilir. İnsan, gelişmek için, radyosonik sanat biçimlerinin sürekli artan bir füzyonunu üretmek için inorganik simetri ilkelerinin vücudun çalışma yapısına yeniden dahil edilmesi gerektiğini de anlamalıdır. Radyosonik mimariyi yaratan, ışınsallaştırılmış duyguların hiperorganik gerilimidir, şu anda tam anlamıyla hayal etmesi imkansız bir tezahür.

Bu kolektif bilinç sıçramasını ortak telepatik alana yaptığımızda ve onu Gezegenin zihinsel perdesi yaptığımızda, o zaman duyuların hiper-organik genişlemesini nasıl elde edebileceğimizi ve elementler de dahil olmak üzere elementlerle kaynaşmayı nasıl başarabileceğimizi anlamak mümkün olacaktır. kristal simetri ilkeleri. Tüm bunları anlamak önemlidir çünkü gelecekteki olasılıklar için zemin hazırlar - sadece bir iğne deliğinden geçtiğimizde.

Muazzam evrimsel potansiyelimizin farkına vararak, süper insanın işlevlerine geçeceğiz - bilinçli değil, süper bilinç düzeyine. Dünyanın evrimine yardım ederek süper bilinçli evrimimize kendimizin nasıl katkıda bulunduğumuzu anlayacağız. Bunlar, doğanın evrimi olarak İkinci Yaradılışın ilkeleridir.

... dışarı çıkıp rüzgarı hissedebiliriz - hava nemli olduğunda daha çok fark edilir. Sıcaklık farkını hissedebiliriz ve buna hava durumu diyoruz .

Noosferik çağda, aynı anları sadece akılla ilgili olarak belirleyebileceğiz ...

Pierre Teilhard de Chardin, insanın maddeyi geliştirmeden bilinci geliştiremeyeceğini biliyordu. Bu tam olarak V.I. Vernadsky, bir sonraki jeolojik çağın, tüm evrim süreçlerinin ruhsal hale geleceği ve en yüksek akıl, mantık, farkındalık ve sezgi seviyesinin, evrimin en yüksek hedefi ile bağlantı kuracağı ve mümkün olan her şeyi yaratacağı Psikozoik çağı olacağını söyleyerek. yeni bir gerçeklik alanı. Kendimizi gezegensel bir organizma olarak idrak ederek bu bilinç alanına girdiğimizde , o zaman üstinsan tüm Gezegende rezonans düğüm noktalarında mevcut olacaktır.

Erken kırsal toplum için köyler ve geç sanayi toplumu için şehir merkezleri ne ise, yankılanan düğüm noktaları noosferik dünya için o olacaktır. Bunlar, şu anda hayal edilebilecek olandan tamamen farklı komünal yerleşim yerleri olacak. Tabii ki, basit bir ekonomik temel kalacak, ancak artık ona, maddi düzleme veya kişinin hayallerini tatmin etmesine odaklanma olmayacak . Yaşamın odak noktası, frekansınıza ve Kozmik Düzene daha ince uyum getirmek olacaktır.

Artık dışarı çıkıp rüzgarı hissedebiliriz - hava nemli olduğunda daha belirgindir. Sıcaklık farkını hissedebiliriz ve buna hava durumu diyoruz . Noosferik çağda, aynı anları sadece zihinle ilgili olarak belirleyebileceğiz.

• telepatik alanı güçlendirmek için ne tür bir arınma veya uyumlaştırmanın gerekli olduğunu anlamak için noosferik zihindeki sürekli değişiklikleri gözlemleyeceğiz. Ana hedefimiz, her zamankinden daha yüksek uyum ve uyum seviyelerine ulaşmakla bağlantılı olacaktır. Hem zihinsel hem de fiziksel duyusal çevremizi sürekli yenileyerek, yaratıcı keşfin pek çok görünmez kapısını açacağız. Zihinsel ortam, bugün hava durumu kadar somut hale gelecek.

Bu, sosyal organizasyonumuzu ve eğitimimizi büyük ölçüde etkileyecektir. Yıldızın etrafında dönerek, kendimizle ve çeşitli kozmik mevsimlerle en yüksek uyum seviyelerini arzulayacağız. Zekâmız, onların neyi, nasıl ve niçin ilettiklerini korkusuzca kabul edebileceğimiz ve anlayabileceğimiz bir seviyeye yükseldikçe, bize cevap verebilecek galaktik medeniyetler için iletişim düğümleri olacağız. Nereye gittiğimizi görmek için mantıklı bir tablo oluşturuyoruz ve yeni normatif değer sistemimizi keşfetmeye başlıyoruz.

SANATIN KODLARINI AÇMAK

“Doğrular genlerine endeksli olduğundan, insanda bilinç düzeyine göre tüm bilgiler mevcuttur. Bunların konuşlandırılması, aramadaki evrime bağlıdır.”

Mevlana, "Bilgi Kitabı"

Cosmic Science, corpus callosum'un davranış kodlarını (UR Rünleri) ve metabolik modeli sakladığını söylüyor (bkz. HCI Cilt II). Bu iki kod programı, altı tür kozmik elektrik tarafından kodlandıklarından farklı duyumlara karşılık gelir (bkz. HCI Cilt II). Kozmik elektriğin altı formu, beş duyusal modalitesi ve iki yarım küre (pozitif ve negatif) vardır. Toplam 60 modalite duyuları etkiler, tüm bu kombinasyonlar sinestezinin temelidir. Algı sistemimizi ışınsallaştırdığımızda, hemisferler dört parçaya ayrılır: sağ ve sol ön ve sağ ve sol arka.

Metabolik kodlar, her yarım küre için ikiye katlanarak toplam 120 sanat kodu modalitesi (60 x 2) oluşturur. İnsanlar, sanat kodlarının sistemimize nasıl gömüldüğüne dair temel yapıya dair yalnızca yüzeysel bir anlayışa ulaşmışlardır. Bize düşen bu kodları ortaya çıkarmaktır. Sanat kodunun Tablo 120 modaliteleri sistematik olarak incelenmeli ve uygulanmalıdır. Temel duyusal metabolik kodları anlamak, Birleşik Kozmo-Gezegensel Sanatın yararına yeni bir sinestetiğin - çoklu duyusal deneyimin temeli olacaktır.

Yeni dünyaya girerken, duygularımızın tüm biçimlerini çeşitli harmonik kalıplara ve psiko-elektriksel frekanslara bağlayan ve radikalleştiren 120 modaliteye bilinçli olarak uyum sağlamalıyız. Tüm sanat kodları içimizde bulunur. Müzik kodları anahtardır, harmonikler çok doğrudur. Ses ahenksiz ise, onu duyarız. Renkler uyumsuzsa onu görürüz. Bir şey çürümüşse kokusunu alırız. Elbette öznel farklılıklar vardır, ancak çoğu insan neyin kulağa uyumlu geldiği ve neyin gelmediği, hangi renklerin iyi gittiği ve hangilerinin gitmediği, hangi kokuların hoş hangilerinin olmadığı konusunda hemfikirdir. Bunun nedeni, sanat kodlarının armonik programının sinir sistemine ve insan duyularına yerleşik olmasıdır.

Aborjinler bilmeden metabolik modelin kodlarını inşa edebilirler, bu yüzden Kozmik Sanat eserlerine benziyorlar. Süsleri, vücut boyaları ve kostümleri, yaşayan özgünlüğün kozmolojik alanıyla temasa geçmelerinden dolayı özel bir anlama sahiptir.

Tarihsel döngüde, (her şeyin inanılmaz bir hızlanmasına neden olan) uyum eksikliği, herkesin kendini bir sanatçı olarak gerçekleştirme yeteneğini gölgede bıraktı. Sonuç olarak, toplum yalnızca birkaç özel kişiyi gerçek sanatçı olarak tanır. Bir toplum doğal harmonik kodlarla ne kadar körleşirse, toplumu sınırlarının ötesine taşıyan gerçekten yaratıcı bir sanatçı, yenilikçi olmak için o kadar çok kod kombinasyonu gerekir.

İnsanlar, sanat kodlarının sistemimize nasıl gömüldüğüne dair temel yapıya dair yalnızca yüzeysel bir anlayışa ulaşmışlardır. Bize düşen bu kimleri ortaya çıkarmaktır.

YENİ SANAT FORMLARININ ÖĞELERİ

Yaklaşmakta olan Kozmo-Gezegen Sanatının formunu oluşturan üç temel unsur aşağıdadır .

1. Psi Bankası Matrisini Anlamak.

Psi Bankası , 2080 unsurlu önemli bir psişik araçtır. Bu, orijinal Sirius kodlarının Dünya'nın yörüngesine iletiminin bir kaydını temsil ediyor . Bu kodlar veya 2080 birim (260 x 8, 40 x 52; 65 x 32, 130 x 16; 520 x 4) her şeyi içerir.

Psi-Bank Matrisi , Kozmosa en az 49.000 kilometre boyunca uzanan elektromanyetik alanla çakışan Gezegenimizin etrafında geniş bir telepatik yapı oluşturur . Elektromanyetik alanla orantılı hale gelecek telepatik bir yapı oluşturmak mümkündür . O anda, bunun aslında kolektif zihnimizin somut bir uzantısı olduğunu hissedecek ve anlayacağız ve içindeyken, Sirius B ve diğerleri gibi farklı yerlerden iletilen çeşitli varlıkların düşüncelerinin frekanslarına katılıyoruz . galaktik uygarlığın noktaları . Gezegen alanımızla birlikte yaratıma nasıl katıldığımızı ve galaktik güç alanlarının bizimle birlikte yaratıma nasıl katıldığını hissedeceğiz .

Bu aşamada , kollektif insanlığın , noosferin düzenleyici mekanizması olarak Psi-bank'ın anlaşılması yoluyla karıncalanan, biyopsişik bir güç alanı olduğunun farkındayız . Bu süreç Gezegenin etrafında daha da geniş bir telepatik yapı oluşturur. Artık bizimle birlikte çalışabilen galaktik uygarlıklardan gelen ışınları alan bir birlikte yaratma mekanizması haline gelir . Psi Bank ile çalışmanın anahtarı budur .

Bu çalışmada " Yükselen Dünya" haritalarının incelenmesi çok önemlidir . Birleşik Kozmo-Gezegen Sanatını kavramak için , 44-48 numaralı kartları çalışın, bunlar, psikogenetik bir zihin ve varoluş durumuna, homo noosphericus'a mutasyon sürecini anlamanın anahtarıdır. The Rising Earth'te belirtildiği gibi , " Çevre ile kusursuz etkileşim içinde , radyosonik sinestezinin temelini araştırabiliriz." Bu, gireceğimiz bir sonraki aşama - şu anki deneyimlerimizden o kadar farklı ki, komik görünüyor.

2. kristali anlamak

, bilinç unsurlarıyla doğanın unsurlarının bir füzyonunu yaratmayı öğreniriz . Bu sayede kristal simetri ilkesini kendi varlığımızla nasıl yeniden birleştireceğimizi anlayacağız. Sağ ve sol tarafları bu şekilde dengeler ve içimizde yeni keşfettiğimiz "kaybolan" akorun uyumunu dengede tutarız.

Bu geçiş döneminde kristal değerli bir araçtır ve gelecekte de öyle kalacaktır. Yeni Altın Çağ'da kristal , makinenin yerini alacak. Bize, belirli biyojeokimyasal değişiklikleri içeren kristal güneş kozmik çalışmasında nasıl evrimleştiğimizi anlatacak. Kristal, nasıl stabilize olacağımızı ve yansıtacağımızı anlamamıza yardımcı olacak.

içimizde meydana gelen biyojeokimyasal değişikliklerin frekanslarını ve doğa ile etkileşimimizi anlamak.

Kristal aynı zamanda kişisel evrimimizin bir parçasıdır. Kişisel kullanım ve kristal üzerinde çalışma yoluyla, frekansları psiko-duyusal sisteminiz tarafından alınabilir. Aynı zamanda, beyin dalgalarınız ve biyopsişik radyasyonunuz kristal tarafından alınır ve biriktirilir. Bu, kozmik bir arabulucu olarak yeteneğinizi geliştirmede çok önemli olan yüceltilmiş telepatik bilincin bir geri bildirim döngüsünü başlatır.

Planetary Network of Arts'ın topluluk olaylarının bir sentezi olarak Birleşik Kozmo-Gezegensel Sanatın Yaratılması.

Ruhun ve ruhun en bireysel evriminin doğasında, noosfere genişleme ve başkalarıyla ortak çalışma yatmaktadır. Bu süreçte, genellikle kişisel olarak tanımadığınız dünyanın başka yerlerinden insanlarla çalışırsınız. Önemli değil. Sadece telepatik rezonans önemlidir. Örneğin, gezegen mühendisliği üzerinde çalışırken Sibirya'da biriyle Afrika'da başka biriyle telepatik olarak iletişim kurmak mümkündür. Konsantre düşünce dalganızla “Tamam, bu kısım üzerinde çalışalım. Bugün F anahtarında Antarktika'ya kırmızı bir izdiham akışı göndereceğiz . ”

Böylece ruhumuzun ve ruhumuzun evrimini genişletiriz. Bu yetenek, bilginin yeni genel yapısına bağlıdır. Bu, matriste belirlenen günlük uygulamaların Eşzamanlı Düzenidir.

• holormind alıcı küpü. Bu kodları sürekli uygulayanlar, telepatik iletişim kurmak için bunları nasıl kullanacaklarını ve yeni bir telepatik dil için bir frekans kütüphanesi olarak Kozmik Küpü nasıl kuracaklarını öğreneceklerdir. Küpü nasıl "şarkı söyleyeceğimizi" öğreneceğiz.

Böyle bir PSI füzyonu, bir sosyal topluluk füzyonudur. Bu noktada rock and roll mirası sentezlenir.

topluluk toplantılarının resmileştirilmiş yapılarına - Gezegensel telepatik alanın Birliğini destekleyen rezonans düğümlerine. Bu çalışmanın son doruk noktası, rock konserlerinin yankıları olacak, ancak çok daha telepatik - herkesin katılacağı, iyi koordine edilmiş devasa "kabile" sinestetik olayları, bilimsel-görsel, işitsel, koku, tat ve dokunsal olayların ortaya çıkacağı, senkronize olacağı ve diğer yerlerdeki olaylarla koordineli.

Telepati, evrimin yaklaşan aşamasında dikkatimizin odak noktası haline geldikçe, seyahat giderek daha az önemli hale gelecek. Bilokasyon gibi telepatik teknolojiler sonunda fiziksel seyahat ihtiyacının yerini alacak ve anlık düşünce iletimi teknolojik iletişim biçimlerinin - cep telefonları ve e-posta - yerini alacak. Dünyada bir şeyler olduğunda sezgisel olarak bileceğiz . Bu aşama, PAN topluluk füzyonu olarak bilinir. Bu tür olaylar, Kozmo-Gezegen Sanatı formunun yaratıcı evriminin uyumlu bir yapısını oluşturacaktır.

Bu etkinliklerdeki tüm katılımcılar, Gezegenin etrafında topluca yaratılan telepatik noosferik varoluş yapısına uyumlanacak. Bu Kozmo-Gezegensel Sanat projesine, bu olaylara uyumlanmış ve insanlığın daha yüksek frekanslara doğru evrimsel adımını atmasına yardım eden diğer galaktik uygarlıklardan gelen varlıklar da yardım ediyor. Bu noktada harika mesajlar alacağız ve arketipsel yollarla rollerimizi yerine getireceğiz. Ve şaşırtmanın sınırı olmayacak.

Tüm kalbimizle Sanat Gezegenine dönüştüğümüzde, Gezegeni bir sanat eseri olarak - Birleşik Kozmo-Gezegensel Sanatın kristalleşmesi olarak idrak ettiğimizde, o zaman kendimizin - hep birlikte ve her biri ayrı ayrı - adında bir sanatçı olduğumuzu anlayacağız. Galaktik Bilincin süper-zihinsel-insanüstü boyutunun bir döngüsüne evrimi gerçekleştirmek için Gezegen tarafından.

Bölüm 13

Telepati Sanatı Olarak Doğa: Beş Meditasyon

“Eğer onu yaşamazsan, borundan ses çıkmaz. Müzikte bir sınır olduğunu öğretiyorlar. Ama adam! Sanatta sınır yoktur."

Charlie Parker

Doğa sanatı, telepatik hafızanın bir işlevidir. Doğa gelişen telepati sanatıdır.

İkinci Yaradılışın sanatı ve bilimi, mistik Küpün frekanslarında kodlanmıştır.

Bu Küp aracılığıyla, gerçekliğin hayali ve görünen düzlemleri tek bir bütün halinde birleştirilir.

Gerçekliğin herhangi bir ayrılmaz düzeni, basit geometri öğelerinin bir sentezi olarak gerçekleştirilebilir.

İçerideki ve dışarıdaki fraktal ekstrapozisyonlar göz açıp kapayıncaya kadar birbirini dönüştürür.

İç ve dış, Kozmik Farkındalığın iç içe geçmiş bir alanı haline gelir.

Düşündüğünüz şey, zaten dönüştüğünüz şeydir.

Yüksek gerçekliğin telepatik hizalanmaları, sizi bir kerede tüm boyutlardan tasavvur ederek sizi yaratır ve bütün tutar.

Siz doğanın sanatısınız, telepatik olarak gelişiminizin aynasına yerleştirilmişsiniz.

Telepati yoluyla, doğa sanatı sesin geometrilerinde ve ışığın üçgenlemelerinde kendiliğinden genişler.

Kozmik Zihnin dahili sinyalleri aynı anda uzayın dörtte birinde bulunur.

Üst ve Alt sadece aynalardır, aralarında her şeyi gören gerçeklik alanı vardır.

Aydınlanmanın ışıltılı eşiği - kendimizi aynı anda her yönden görüyoruz.

Artık kendinizi tanıyamıyorsanız, aşkınlık ve Yükseliş hakkındaki İlahi talimatı yerine getirdiniz demektir. Hatırlamak vizyondur.

Telepati en yüksek düzende titreşir.

Gerçeklik artık bir kurgu değildir ve bedeninizin bütünlüğü artık uykuda değildir.

Canlı madde Kozmik Bilince ulaştığında, sanatın doğası anında telepatik hale gelir.

Burada, geometrik fraktalizasyonlardan oluşan bir labirentte büyük bir iç dünyanın inşası başlıyor.

Her şey müziktir.

Sadece sessizliği dinle ve bileceksin.

Evrensel Kozmik Zihnin tüm frekansları, elementlerin manyetik uyumuna katılır.

Oktavdan sonra oktav aynı anda alçalır ve yükselir.

Cosmic Loom yeni bir dokumaya başladığında her şey ve herkes yeni bir uyum bulur.

Algılar, içeriden sonsuzlukta yankılanan Master Cube'un frekanslarına göre değişti.

Denge - Düzen - Uyum - Bilinç - Bütünlük: ayrılmaz.

Başlangıçta gizli olan birlik, şimdi telepatik nitelikte bir alan yaratıyor.

Size bütünlük bahşedildiğinde, artık her zaman olduğunuz yerden başka hiçbir yerde olmayacaksınız.

Nefes alırken bile, telepatik kayıtlar ışık yılı anlamını tek bir aydınlanmada katlar.

Dil artık iletişim kuramaz.

Kelimeler arkaik hale gelir.

Bir numara oluyorsun.

Merkeze yükselirsiniz ve bütünün iç alanını, benlik olmayanın alanıyla çevrelersiniz.

Kim hatırlıyor? Kim görür?

Doğanın sanatı telepatidir.

"Kayıp gezegenlerin" analfalarını takip etmek

ROCK AND ROLL SANATÇILARI , ÜNLÜ DÜŞÜNÜRLER, SANATÇILAR VE SENKRON DÜZEN

"Dreamspell Oracle'da, 3B ilişki modelleri 4B zamanın işlevleridir. Üçüncü boyutta, bu kalıplara eşzamanlılıklar denir. Dördüncü boyutta, tek bir radyal matris oluştururlar. Radyal bir matriste, her eleman diğer her elemanla ilişkilidir."

Dreamspell - Zaman Gemisinin Yolculuğu 3earth -2013

Ünlü kültür ustalarının gezegensel Dreamspell kodlarına ve Harmonik Modülün (Tzolkin) matrisine göre dağılımı - Bu, Dreamspell'i kullanmanın gerçekliğimizin birbirine bağlılığının daha derin bir şekilde anlaşılmasına nasıl katkıda bulunduğunun sadece bir örneğidir . Rüya Büyüsü Hedefi - Eşzamanlı Düzenin gerçek matrisini tanımlar. Bu, eşzamanlılığın norm olduğu bir 4B gerçeklik düzlemidir.

Çeşitli sanatçıların konumları ve gezegenlerindeki bağlantılarını keşfederken, farklı eşzamanlılık ve eşzamanlılık düzeylerini görmeye ve hissetmeye başlayacaksınız. Eşzamanlı Düzen, tamamen dördüncü boyutla ilgili olan tamamen yeni bir bilgi aşamasını temsil eder. Bu, mevcut realitemizin tüm farklı unsurlarını ve deneyimlerini bir araya getiren evrimsel bir bilgidir.

Dreamspell ile nasıl başa çıkacağınızı öğrenerek , ailenizin ve arkadaşlarınızın kodlarını, hem kişisel hem de tarihsel önemli olayları okuyabilecek ve içinde evrimleştiğimiz yüksek boyutların gerçekliğinin doğasını derinlemesine düşünmeye başlayacaksınız. Halihazırda bir Dreamspell kitiniz yoksa, kendiniz çalışıp test edebilmeniz için bir Dreamspell kiti satın almanızı öneririz ( www .lawoftime .org ve alcyonel 320.ru web sitesinden sipariş edebilirsiniz ) .

Приложение I • Отслеживая анальфы "потерянных планет”

"Eşzamanlılığınızı artırarak, zamanın büyüsünde ustalaşacak ve Dreamspell kodlarının ifşacısı olacaksınız. Dreamspell'i deşifre etme sanatı, her gün kendi oyun alanınızı yaratmanın farklı yollarını bulma ve mümkün olduğunca çok kişi ve olayla bağlantılarınızı genişletmenin mümkün olduğunca çok yolunu bulma becerinizde yatar."

rüya büyüsü

Örneğin Beatles'ı ele alalım. Üyelerinin her birinin bir Dünya Ailesini ve işlevini temsil ettiğini görüyoruz:

Ringo - Güneş, Polar Ailesi. Seks - Maymun, Kardinal Ailesi. George - Gece, Signal Ailesi. John - Sihirbaz, Giriş Ailesi. Çekirdek Aile aynı zamanda görünmez Beşinci Kuvvettir.

(Polar) Ringo - kromatikleri seslendirir.

(Kardinal) Cinsiyet - Genesis'i ayarlar.

(Çekirdek) kimse - tünel kazmaz.

(Sinyal) George - sırrı ortaya koyuyor.

(Giriş) John - portalları açar.

Dünya Aileleri modeli, Dreamspell kodlarının yalnızca bir yönüdür. Dreamspell kodlarını bütünüyle uygulamak , çok sayıda eşzamanlılığın ortaya çıkarılmasına yardımcı olacaktır.

(ZOLKİN) MATRİSİNE GÖRE ÜNLÜ KÜLTÜREL USTALARIN DAĞILIMI

Merkür

Ay, G-K nefesi

Ian Anderson, Bonnie Wright, Adam Ant, Johnny Cash, Eddie Vedder, Greg Allman, Eldos Huxley, Morrissey, Sin Lennon, Haham Shankar, Fats Domino, Otis Redding, William Blake, Sam Coke, Ozzy Osbourne, Jim Morrison, Bill Wyman, Cat Stevens, Yuri Nikulin.

Köpek, S-P nefes verme

Jon Anderson, Grace Slick, Laurence Ferlinfetti, Claudy Monet, Ritchie Valene , Cyndi Lauper, Jello Biafra, Pete Seeger, Shel Silverstein, Andy Warhol, Charlie Watts, Ray Manzarek, Madonna, Freddie Mercury, Robbie Krieger, John Mayall, Paul Gogin, Gary Snider, Alex Gray, Don Henley, Mikhail Lermontov, Rashad Khalifa, Yuri Gagarin, Helena Roerich, Natalia Krachkovskaya.

Venüs

Yıldız, G-K nefesi

Paul Simon, Paul Stanley, Eric Burdon, Ray Charles, Dr. Dre, Whitney Houston, Ani DiFranco, Judy Chicago, Picasso, Carlos Santana, Mihail Gorbaçov, Boris Grebenshchikov.

Maymun, CP Exhale Valum Wotan, Mike Love, Edie Brickell, Dave Grohl, Beck, Helena Blavatsky,

Quotis Mayfield, Flea, Moby, Joe Walsh, Little Richard, Elton John, Niko, Isaac Newton, Paul McCartney, John Lee Hooker, Andrei Bely, Alexy II, Anna Akhmatova, Sri Ramana Maharshi.

Toprak

El, G-K nefesi

Dave Gilmour, Lare Ulrich, Brian Eno, Miles Davis, Ken Kessey, Timothy Lehry, Geddy Lee, Anthony Kiedis, Scot Weiland, Rod Stewart, Pat Benitar, Joan Jett, Jeff Beck, John McVie, Gregory Corso, Sid Vicious, Frank Zappa , Ellis Cooper, Woody Jatry, John Mehlencamp, Edge, Berry White, Woodstock (4. Gün), Vladimir Vysotsky, Evgeny Leonov, Honore de Balzac, Nikolai Gumilyov, Alexander Demyanenko, Stefan Zweig.

71

Adamım, S-P nefes ver

Марс

/

Beethoven, Osho, Alistair Crowley, Eminem, George Thorogood, Roger Daltray, Donovan, Bon Scot, Bobby McFerin, Thom Yorke, Clarence Clemens, Michelangelo, Rick Springfield, John Denver, F.M. Dostoyevski, Joe Cocker, Gennady Khazanov, Vladimir Putin, Peter I, Mahatma Gandhi, Fyodor Dostoyevski, Alexander Kuprin, Liya Akhedzhakova.

F

_[ Dünyaların Bağlayıcısı, G-C nefesi

Sly Stone, William de Kooning, Joey Ramone, Aretha Franklin, Billy Joel, Frank Lloyd Wright, Peter Gabriel, Vincent van Gogh, Janis Joplin, Yoko Ono, Eric Clapton, David Byrne (Taking Heads), Joan Baez, Natalie Mershant, Andy Jib (Bee Gees), James Dean, Leonard Cohen, Art Garfunkel, Woodstock (3. Gün), Alexander Abdulov, Sergey Makovetsky, Sofia Rotaru.

IЇP

□PO Sky Wanderer.. S-P nefes verme

Lindsay Buckingham (Feetwood Mac), Carly Simon, Charlie Parker, Ansel Adams, Sammy Hagar, Selena, Dusty Springfield, Jack Kerouac, Jimi Hendrix, Kate Bush. Patti Smith, Eddie Van Halen, Paul Butterfield, Neil Young, Julio Iglesias, Frank Sinatra, Chuck Berry, Ben Harper, Brian Wilson, Chubby Checker, Chris Cornell, Leonid Kuravlev, Mstislav Rostropovich, Yuri Shevchuk.

maldek

%

Yılan, G-K nefesi

Julian Lennon, Joe Strummer, David Lee Roth, Merian Faithfull, Roy Orbison, Ricky Martin, Lorena McKennit, M.C. Escher, Reiner Maria Rilk, Steve Miller, John Paul Jones, John Prine, Bob Geldof, Woodstock (2. Gün), Maximilian Voloshin, Georgy Vitsin.

Wizard, S-P exhale Lord Byron, Dalai Lama XIV, Ricky Lee Jones, Marilyn Monroe, Enya, Mick Jagger, John Lennon, Adi Da, Bob Marley, Tupk Shakur, Sony Bono, Michael Hutchence, Teeny Tim, Elanis Morrissette , Jackson Browne, Billy Preston, Frida Kahlo, Notorious B.I.G., Peter Frampton, Gene Simmons, Rob Zombie, Carl Jung, Trent Reznor (Nine Inch Nails), Louis de Funes, Pavel Bazhov, Viktor Tsoi.

Jüpiter

Tohum, G-K nefesi

Peter Tosh, Erika Badu, Irta Kitt, Sinead O'Connor, Ace Frihely, Richard Wright, Steward Copeland, Billie Holiday, Rob Halford, Linda McCartney, Nicholas Roerich, Diego Rivera, Mama Cass, Woodstock (1. Gün), Alexander Pushkin, Leo Tolstoy, Evgeny Morgunov. Masum Smoktunovsky

Kartal, S-P nefes verme

Carl Sagan, David Bowie, Graham Nash, Elvis Presley, Peri Farrell, Tom Petty, Rick Wakeman, Arthur Rimbaud, Stevie Wonder, Eliot Smith, Jerry Garcia, John Tolkien, Ivan Turgenev, Mike Naumenko, Tatyana Dogileva.

Satürn

Gece, G-K nefesi

Bruce Springsteen, Seid, Jeff Buckley, John Bonham, Joe MacDonald, Charles Henri, Nikola Tesla, Salvador Dali, George Michael, Lou Reed, Jon Bon Jovi, Michael Jackson, Billy Corgan, David Crosby, Karen Carpenter, Waylon Jennings, George Harrison , James Taylor, Howlin' Wolf, Keb Mo \ Bob Seger, Jimmy Kleaf Johnny Rotten, Vanga, Elton John, Vasily Shukshin, Rabindranath Tagore, Sergei Yesenin, Armen Dzhigarkhanyan, Faina Ranevskaya.

Savaşçı, SP nefes

Guggenham Architect), Chris Robinson (Black Crouse), Bryan Adams, Bob Weir (Greatful Dead), Allen Ginsberg, Dave Matthews, Michael Steep (R.E.M. ) , Norah Jones , Roger Waters, Edgar Allen Poe , Phil Lesh, Barbara Streisand, Robert Plenet, Marcel Ducamp, Pete Townshield (Hu), Kenya West, Ike Tuner, Bo Diddley, Walt Disney.

Uranüs

Rüzgar, G-K nefesi

Terrence McKenna, Ram Dass, Henri Mathis, Keith Moon, Merlin Manson, Cher, Carol King, Lyle Lovett, Wycliff Jean, James Hetfield, Boy George, Buddy

Holly, Bjork, Andre Breton, Ziggy Merli, Sting, Mick Fleetwood, Tony Shearer, Bono, Osip Mandelstam, Lloydine Argüelles, Joseph Stalin, Garik Sukachev, Andrey Makarevich, Alla Pugacheva.

Toprak, S-P nefes verme

Chogyam Trungpa Rinpoche, Carl Wilson, Jack White, Tina Turner, Diana Ross, Leonardo da Vinci, Johann Sebastian Bach, Angus Young ( AC / DC ), Chrissy Hydes (Pretenders) Seal, Joe Cocker, Steven Tyler, Phil Collins, Willie Nelson , Nikolai Kozyrev, Ernesto Chegivara, Mikhail Boyarsky.

Neptün

Dragon, GK nefesi

Jimmy Page, Jack Bruce, Jimmy Buffett, Tori Amos, Slash, Bob Dylan, Bian Jones, Tracey Chapman, Annie Lennox, Mickey Hart (Greatful Dead), Madi Waters, Billy Idol, Neil Diamond, Mark Knopfer (Dire Straits), Glenn Frey (Kartallar), Konstantin Kinchev, Anton Chekhov, Ilya Lagutenko.

Ayna, S-P nefes verme

Stevie Rye Vaughn, Stevie Nicks, Rembrandt, Tom Veite, Tommy Lee. Petey Dohery, Kurt Cobain, Robert Smith, Chris Martin, Linda Rondstadt, Vladimir Vernadsky, Eddie Cochrane, Iggy Pop, Lenny Kravitz, Nuzrat Fateh Ali Khan, Joni Mitchell, Richie Havens, Mary J. Blige, Arlo Guthrie, William Barros , Pierre Teilhard de Chardin, Grigory Rasputin, Christian Dior, Jiddu Krishnamurti.

Plüton

Güneş, G-K nefesi

Ringo Star, Jackson Pollack, John Fogerty (Eagles), Marc Bolan (T-Rex), Prince, Pacal Votan, Van Morrison, Rumi, Stephen Stills, Billie Joe Armstrong (Green Day), Buckminster Fuller, James Brown, Vladimir Shakhrin, Albert Einstein, Igor Talkov, Larisa Dolina.

Fırtına, S-P nefes verme

Blondie, Nick Mason, Mozart, Martin Gaye, Rick Osazek, Jerry Lee Lewis, Axl Rose, Maynard James Keenan (Toole), Anais Nin, Sammy Davis Sr., Mikhail Baryshnikov, Ron Wood, Alice Bailey, Mevlana, Lewis Carroll, Kate Richards, Ted Nugent, Elvis Costello, Chaka Khan, Boris Yeltsin, Sri Aurobindo.

Ek II

Noosphere II Gezegensel Tasarım Projesi Kozmik Farkındalık Aşaması (2005-13)

DOĞAL AKILIN DÖNÜŞÜ VE İNCELENMESİ İÇİN EĞİTİM MERKEZLERİ ZAMAN HUKUKU GALAKTİK ARAŞTIRMA ENSTİTÜSÜ VAKFI

1. Gezegen bonusu, arka plan

( Problems in Planetary Design, A Guide to Galactic Evolution, Kısım 26-A, "Planets with a Noosphere")' den alıntıdır.

Noosferli gezegenler. Gezegenler bu duruma , biyosferik-noosferik geçiş adı verilen nihai belirleyici evrim aşamasının geçişiyle ulaşır . Böyle bir geçişten önce her zaman en aşılmaz görünen kriz gelir. Bu geçişin başarılı bir şekilde geçilmesi , krize neden olan temel faktörlerin sistem çapında kapsamlı bir şekilde değerlendirilmesine ve ardından sistem çapında tasarlanmış doğru çözümün uygulanmasına bağlıdır.

Gezegensel tasarım , Gezegenin kendi eylemlerinin gerçek kontrol etmeni olan yıldız (güneş) sisteminin içinde işleyen bir kozmoelektrik dönüşüm birimi olarak Gezegen algısına karşılık gelen incelikli beceri ve çözümlerin inşasıdır .

Gezegenin yolunun daha temel bir durumdan - biyosfere sahip olmak - noosferin daha gelişmiş bir durumuna - bilinçli bütünsel , sistemik bir zihinsel işleve - başarılı bir şekilde geçmesi için aşağıdaki hususlar dikkate alınmalıdır :

1. Restorasyona karşılık gelen bir karar vermek için, onu koordine eden yıldız alanında özel bir işlevi yerine getiren dinamik bir kozmoelektrik birim olarak Gezegenin orijinal planının ilkeleri hakkında yeterli bilimsel bilgi vardır .

2. Gezegenin işleyişinin bozulmasına (kriz) neden olan faktörlerin kapsamlı bir analizi ve anlayışı olduğu gerçeğine dayanmaktadır .

3. Uygun kararın uygulanmasının kesin zamanlaması hakkında bilgi vardır . Zorunlu olarak, bu çözüm aynı zamanda orijinal gezegen tasarım planının ilkelerini ve aynı zamanda krizin nedenlerinin geri dönüşü olmayan bir şekilde ortadan kaldırılması için doğru yöntemi temsil eder. Bu , ünsüz ve orijinal ilkelerle tutarlı tamamen yeni harmonik standartlar getirilerek yapılır .

Biyosferin, kozmik enerjilerin dönüşümüne yönelik gezegen küresi olduğunun farkındalığı, yaklaşmakta olan noosfer anlayışıyla birlikte kabul edilmektedir. Biyosferi tüketen kriz, tüm sistem analizine tabi tutulmalıdır - mantıksal olarak basit ve anlaşılır, böylece çözüm de mantıksal olarak basit ve anlaşılır olacaktır.

2. Gezegen tasarımı: krizin analizi ve çözümü

(homo sapiens) farkında olmadan yapay (mekanik), hatalı bir zaman standardında çalıştığı için gezegensel bir kriz yaşanıyor . "Norm" ve "ikinci doğa" olarak algılanan bu geçici sapma standardındaki bilinçsiz işleyiş, tüm türün sapkın davranışında kendini gösterir. Bu davranış, türleri doğal düzenden (biyosfer) uzaklaştıran yapay faktörlere artan bir bağımlılığa neden olur - doğal zekanın önemini azaltan kurumlar ve zihinsel durumlar yaratılır, kaynaklar geri dönüşü olmayan bir şekilde yakılır, böylece kirlilik biçimleri üretir. aslında kontrol edilemez. Buna biyosferi tüketen bozukluk denir.

Çözümün bu analize dayalı ilk aşaması, sapmış türleri uyumlu, birleştirici bir zaman standardına (28 günlük 13 Ay döngüsü) döndürmektir. Bu standart mantıklı bir açıklıkla uygulanmalı ve hatalı bir sistem tarafından üretilen incelenmemiş görüşlerden kaynaklanan tüm mevcut önyargıların üstesinden gelmek için özen gösterilmelidir. Bu standardın uygulanmaması durumunda, zihinsel temeller bilinçsizce artan bir düzensizlikle dolu kalır. Kritik kütle yeni bir zaman standardına geçiş yaptığında, zihnin dönüşümü için harmonik matrisi (13:28) oluşturmak ve uygulamak mümkün olacaktır.

Elbette geçiş sorunu ancak Gezegenin yaratıldığı orijinal ilkeleri anlayarak çözülebilir. Bu ilkeler, sorunu yaratan ve onun içinde kalan zihinsel katman tarafından değil, yalnızca armonik meditasyon biçimlerinin daha yüksek uygulaması ve kozmik ilkeleri hatalı sınırların dışında işleyen araçlarla değerlendiren tüm sistem analizi yoluyla kavranabilir. sistem.

Bu analize göre, geçmişi, bugünü ve geleceği sistematize eden ve insanlığın galaktik zeka topluluğuna girmesine yardımcı olan ekolojik olarak uyumlu teknolojilere dayanan kesin bir çözüm var. Geçmişi ve geleceği fark eden insanlar, kozmik bilincin geniş alanları olan elektromanyetik okyanusun çeşitli katmanlarından doğrudan galaktik bilgi almak için yıldızlararası araçlar haline gelebilirler. Bu kararı uygularken, Gezegen Mühendisliği Projesi, çalışma ve yürütme alanında zamana bağlı ve gezegensel hale gelecek bir metodoloji tanımlayacaktır.

Gezegen tasarımının temel yöntemi, yıldız sistemleri arasında rezonant iletim yöntemlerine dayalı telepatik bir gezegen ağı kurmak ve çeşitli süper-zihinsel teknolojiler aracılığıyla mesajları anında iletmek ve almaktır. Dünyanın elektromanyetik alanını 600 kat zayıflatan deneyler şimdiden yapıldı. Bu, örneğin 3000 yıl önce alınan bilgileri incelemek için Gezegenin ışık bedenini (Holon) etere koymaya benzer. Bu, Kozyrev'in Aynalarının teknolojisidir - Pacal Votan Projesi (Alexander Trofimov, Rusya Bilimler Akademisi Uzay Antropoekolojisi Bilimsel Araştırma Enstitüsü, Novosibirsk).

Noosphere II Projesinde önerildiği gibi, biyosferik krizi çözmeye başlamak için, bu metodolojiler ve süper-zihinsel teknolojiler önce gezegensel ızgarada kök salmalıdır. Bu, ölçümlerin zihinsel değişimini, Gezegenin elektromanyetik alanındaki değişiklikleri ve yeni bir fenomenin - Kutuplararası Gökkuşağı Köprüsü - tezahürünü hızlandırmaya yardımcı olacaktır. Böyle bir karara duyulan ihtiyaç, özel bir yıldız sisteminde (heliocosm) bulunan bir kozmoelektrik dönüşüm birimi olarak Gezegenin orijinal planının ilkeleriyle uyumludur.

3. Gezegensel bonus deneyi. "Noosfer ben"

Doğal Zihnin Geri Dönüşü ve Keşfi için On Üç Eğitim Merkezi

“2013, güneş kozmosu içinde gezegenler arası zaman tüplerinin tünellerini açmak için gerekli tüm deneylerin tamamlandığını gösteren senkronizasyon noktasıdır. Telepatik kesintisiz bilinç norm haline gelir ve süperbilinç düzeninin genel işleyişini mümkün kılar."

"Zamanın Dinamikleri", varsayım 14.1

Rezonans alanı, KO [Kozmik Farkındalık] aşaması, 2005-2013 ilkelerine dayanan Noosphere II Gezegensel Tasarım Projesi, akıl üstü yöntemleri, disiplinleri ve teknikleri matris merkezlerinde köklendirerek bütünleştirmeyi amaçlar. Bu merkezlerin kubbeli mimarisi, noosferin gelişini hızlandırmak için tasarlanmış telepatik bilginin anında alınmasını ve iletilmesini kolaylaştıracaktır. Noosferin gelişi, geçişin çok önemli tarihinde - 2012 Ritmik Gündönümü, 21 Aralık - Dünya'nın Dünya'dan çıkması amaçlanan zamana kadar gerçekleşmesi gereken tüm Gezegenin etrafındaki Kutuplararası Gökkuşağı Köprüsü'nün ortaya çıkmasıyla tanınacaktır. 5125 yıl önce girdiği galaktik senkronizasyon ışını .

Bu özel deneyin yöntemi ayrıca, noosferin, doğal zamansal frekansta işleyen ve zaten bu olasılığa uyumlanmış en az on üç merkezde telepatik bilgi yapılarını eşzamanlı olarak alıp iletebilen gezegensel-kozmik bir yansıtıcı araç olduğunu ima eder. Merkezlerin rolü, Dünya'nın manyetik kutuplarını birbirine bağlayan bir Kutuplararası Gökkuşağı Köprüsü yaratmak için biyosferin zekasının gezegensel-psişik alanını koordine etmektir; köprünün parçaları ise birbirine 180° açı yapacak şekilde yerleştirilmiştir .

On üç Doğal Zeka Yeniden Giriş ve Keşif Eğitim Merkezinin kurulması, tüm zamanların bu en büyük deneyi olan Noosphere II Gezegensel Tasarım Projesi'nin başarıyla tamamlanması için kritik öneme sahiptir .

Bu on üç merkez, 3Earth-2013 Zaman Gemisini yeni bir evrim aşamasına itmek için yaklaşımı değiştirecek ve biyosferi bir noosfere dönüştürecek bir gezegensel tasarım projesi için gerçek tetikleyicidir.

Not: Gezegen tasarımında, Dünya bir uzay gemisi değil, bir Zaman Gemisidir - artan kozmik senkronizasyon seviyelerini kaydeden bir araçtır.

Cosmo-Planetary Design programının analizinde, biyosferik-noosferik geçişi hızlandıran bir krize neden olan iki temel faktör vardır. Bu faktörler dikkate alınmalı ve Doğal Aklın Geri Dönüşü ve Keşfi Eğitim Merkezlerinin faaliyetlerine odaklanılarak olumlu bir yöne dönüştürülmelidir. Bu faktörler:

1. Chronicle'ın işlevinin bozulması, yani baskın türlerin bilinçaltı algısını ve zihinsel alanını yöneten sapkın, yapay zaman standartları nedeniyle biyosferin istikrarsızlaşması. Chronicle'ın işlevinin bozulmasına dalmak, Gezegenin yapay bir kabuğunu - teknosferi üretir. Tarihin işlevindeki çarpıklık, Zaman Kanununun uygulanmasıyla düzeltilir: önce 28 günlük On Üç Ayın harmonik zaman standardına geçilerek ve ardından gelişmiş uygulamalar ve Eşzamanlı Düzen ilkelerinin uygulanması yoluyla. Bu uygulamalar, Doğal Zihnin Geri Dönüşü Merkezlerinin gelişiminde kilit bir süreç haline gelir .

2. Zihinsel işlevin çarpıtılması, yapay yapılara ve gerçeklik algılarına sürekli daldırılarak dünya zihninin istikrarsızlaştırılması ve tüm işlev bozukluklarının meşrulaştırılmasıdır. Gerçekte bu, kronik bir istikrarsızlık yaratır, dünya zihnini kör eder ve doğal zamandan ve doğal akıldan sapma nedeniyle umutsuz bir karmaşa içinde olduğunu fark edemez hale getirir.

Doğal zaman, Maya'nın kadim Gelecek Zaman Bilimi'nde kodladığı 13:20 frekansı olarak tanımlanır. Eşzamanlı Düzen, 13:20'lik doğal zamansal frekans aracılığıyla gerçeklik düzeninin bir tanımıdır. Gerçekliğin Eşzamanlı Düzeni, yapay bir zamansal frekansla şartlandırılmış bir zihin tarafından kavranamaz.

Doğal zihin, ara egoist veya kişisel huylarla herhangi bir özdeşleşmeden bağımsız, kendinin farkında olan bilinç olarak tanımlanır. Yapay gerçeklik düzeni - 12:60, yani düzensiz bir on iki aylık takvim ve 60 dakikalık mekanik bir saat - ruhsal uyanış pahasına egoyu fark edilmeden besler. Doğal zekanın tam olarak geri dönüşü ancak ruhsal uyanış ve On Üç Ay 28 günlük standardının harmonik matrisi yoluyla zihinsel dönüşüm yoluyla gerçekleşebilir.

Zaman Yasasının genel amacı, biyosferde insanın uyumunu sağlamaktır. Bu, On Üç Ay Takvimi Değişikliği Barış Planı olarak bilinir. Gezegen Mühendisliği Projesi'nde, Zaman Yasası'nın amacı, doğal zekaya (tam potansiyeline ancak doğal zamanla ulaşabilen) geri dönmeye ve onun noosferin elektromanyetik ortamıyla pozitif etkileşimi için en iyi yöntemleri keşfetmeye odaklanmaktır. Gökkuşağı Köprüsü'nün tezahürüne katkıda bulunan, noosferin Psi-bankasında halihazırda kodlanmış galaktik telepatik bilgi yapılarıyla iletişim kuran, doğal zamanla ve Eşzamanlı Düzenin ilkeleriyle senkronize edilmiş doğal zihindir.

Bu nedenle Gezegen Mühendisliği Projesi, Doğal Aklın Geri Dönüşü ve Keşfi için on üç Eğitim Merkezinin kurulması yoluyla yürütülecektir.

dönüşü , zihnin doğal sahibine - hiç kimseye - dönüşü anlamına gelir; zihnin egonun sınırlayıcı özelliğinden kurtuluşu olduğu söylenebilir. Zihnin dönüşü, Budist zihin gelişiminin Dzogchen ve Zen okullarından kaynaklanan meditasyon teknikleriyle sağlanır, çünkü bunlar doğal zihni veya Gerçek Benliği algılamak için en doğrudan tekniklerdir.

Gezegensel tasarımda, bu doğrudan zihin algılama teknikleri, yalnızca bir amaca yönelik araçlardır. Hedefin kendisi, zihnin elektromanyetik alanlara bağlanabilmesi ve psikotelepatik bilgi yapılarına ulaşmaya çabalayabilmesi için kesinlikle net bir görüş geliştirmektir. Doğal zihnin incelenmesi ile kastedilen budur . İyileştiğinde ve kozmik yeteneklerinin incelenmesi başladığında, sıra doğal zihinde eğitime gelecektir. Chronicle of Cosmic History'nin tohum eken metinleri , Eşzamanlı Düzenin incelenmesi ve uygulanmasıyla birlikte, doğal zihin eğitiminin temelini oluşturacaktır.

Böylece, bir yandan, Doğal Zihnin Geri Dönüş Merkezleri, tek başına meditasyon merkezleri gibi olacak; diğer yandan eğitim fakültesi ve araştırma laboratuvarı niteliğine de sahip olacaklardır. On üç merkezin tümü aynı meditasyon programını, biyopsişik ve elektromanyetik alan çalışmalarını ve Kozmik Tarih Günlükleri ve Eşzamanlı Düzen çalışmasına dayanan telepatik alma ve iletme egzersizlerini takip edecek .

Dönüşte on üç merkezin yeri

DOĞAL ZİHİN VE AÇIKLAMALARI

" 2012'ye yaklaşırken, gezegen daha önce hiç olmadığı kadar uğuldamaya ve titremeye başlayacak. Son beş yıllık dönem, 2007'den

2012. yıllar, özellikle Gezegenin ışık bedeninin ızgarasının tüm düğümlerine galaktik senkronizasyon komutlarının yerleştirilmesine ayrılacak. Bireysel, gezegensel ve güneş ışığı bedenlerini galaktik frekanslarla hizalanmış olarak bütünleştiren harmonik bilgi kalıplarını kullanarak, psiko-güneş navigasyon grupları ve senkronizasyon ekipleri, hiç kimsenin hizanın dışında kalmamasını sağlayacaktır... Sonunda, Dünya girmeye hazır olacaktır. gezegenler arası bir uygarlık.

Ardından, sanki kontağı açar gibi, İnsanlık adı verilen nihayet senkronize ve birleşik devreden büyük bir deşarj geçecek. Dünyanın kendisi aydınlatılacak. Her iki kutbu da dolduran akış , Kutup Işıklarını tek bir parlak flaşta birleştirerek cennete koşacak. Benzeri görülmemiş bir gökkuşağı gibi , Gezegenin karşıtlarını birbirine bağlayan bu kutuplar arası enerji, insanlığın ortak aklının birliğinin dışsal izdüşümüyle anında gerçekleştirilir ... "

"Maya Faktörü"

On üç merkez için ideal gereksinimler: bozulmamış doğa, yeraltı su kaynakları, ekilmemiş arazi, ağ eksikliği, kendi kendine yeterlilik için bahçe yetiştirme olasılığı.

On üç merkezin her biri için aşağıdaki geliştirme modeli sunulmaktadır:

• Üç büyük jeodezik kubbe artı on üç mikro kubbenin inşası. Üç büyük kubbe sırasıyla 11, 13 ve 18 metre çapında olacak. Bunlardan biri seminer, eğitim, yoga, kütüphane ve laboratuvar olarak kullanılacak. İkincisi ortak amaçlara hizmet edecek, yemekhanede mutfak, ortak oturma odası, duş ve depo olacak. Üçüncü kubbe, yerleşimin koruyucusunu barındırmak ve/veya Baş Araştırma Direktörü ve Baş Araştırma Görevlisi için özel bir inziva alanı olarak kullanılacak şekilde tasarlanacaktır. Bahçeler ve güneş panelleri merkezi binaların yakınına yerleştirilecek. Biyotuvaletler tüm bölgenin etrafına yerleştirilecektir.

• Tüm yerleşim çevresinde, birbirinden belli bir mesafede, her biri 5 metre çapında on üç mikro kubbe olacaktır. Meditatörler ve araştırmacılar, Noosphere I* Gezegensel Tasarım Projesine katılan noosferik nöronot araştırmacılarının ana uygulaması haline gelecek olan 28 günlük meditasyon inzivaları sırasında dönüşümlü olarak bu mikro kubbelerde yaşayacaklar.

• On üç merkezin tam aktivasyonu, koordineli bir biyo-elektromanyetik telepatik ağ ve gezegensel bir rezonans alanı yaratacaktır - Gezegen Mühendisliği Projesinin temel ilkesi.

Gerçek gezegensel telepati deneyleri yapan bu eşsiz ağın amacı, zihinsel bir faz kayması tasarlamak ve Kutuplar Arası Gökkuşağı Köprüsü'nü başlatarak Yeni Cennet ve Yeni Dünya'yı başlatmaktır. Merkezler, yeni oluşturulan Biyosferik ve Noosferik Kongreler ile koordinasyon içinde çalışacak, böylece bu merkezlerden bilgi bir kez serbest bırakıldığında, gezegensel insanlığın çalışması için bu iki yeni izleme organı aracılığıyla birleşik insanlığın yararına kullanılabilir.

nedenlerle jeodezik kubbelerin yapısı korunmuştur . Yapıların ekonomikliği ve sadeliği, tüm meteorolojik ve jeomanyetik şoklarda binaların sağlamlığı ve dayanıklılığı, yapıların içindeki arketipik, zamansız ve evrensel mekanın zihinsel etkisi ve en önemlisi kubbenin yapı ile rezonansa girmesini mümkün kılıyor. noosfer önemlidir.

Noosfer, Gezegenin Kuzey ve Güney elektromanyetik yarımkürelerini içeren iki kubbenin birleşimi olarak algılanır. Gezegen Mühendisliği Projesinin amacı , noosferin gelişi olarak adlandırılan noosferi bilinçli hale getirmek olduğundan, noosferin görselleştirilmesi de dahil olmak üzere kubbe yapılarının meditasyon ve araştırma için kullanılması stratejik öneme sahiptir. Kubbeli alan, noosferin kendisinin bir benzeri veya izomorfu haline gelir. Bu nedenle kubbeli yapı jeodezi açısından en çok tercih edilen yapıdır. Böylece meditasyon yapan tüm telepatlar, her birinin benzer bir kubbede olduğunu bileceklerdir.

Dahası, noosfer, Kuzey ve Güney manyetik kutuplarını dengeleyen harmonik rezonans ilkesine göre aktive edildiğinden, yerleşim yerleri Kuzey ve Güney yarım kürelerde eşit olarak yerleştirilmelidir. Böylece, her kubbenin Kuzey veya Güney manyetik kutbunda bir tepe noktası olduğu görselleştirilebilir. Bu nedenle kubbeler, noosferin iki parçalı kubbesinin izomorflarıdır ve bu, 2012-2013 yılına kadar tam aktivasyonuna kadar telepatik hayal gücünün noosferin kendisiyle rezonansına katkıda bulunacaktır .

(aşağıdaki 5. bölüme bakın, "Noosferi bir bütün sistem olarak anlamak")

İlk on üç merkez için önerilen yerler:

1. Pilot proje: Cordoba, Arjantin, Güney Amerika - güney manyetik;

2. Güney Oregon, Shasta Dağı, Kuzey Amerika - kuzey manyetik;

3. Fuji Dağı - kuzey manyetik;

4. İsviçre Alpleri - kuzey manyetik;

5. Güney Hindistan - kuzey manyetik;

6. Belukha Dağı, Altay Cumhuriyeti, Rusya Federasyonu - kuzey manyetik;

7. Mount Cook, Güney Adası, Yeni Zelanda - güney manyetik;

8. Aires Rock, Avustralya - güney manyetik;

9. Zimbabve, Afrika - güney manyetik;

10. Epuien, Patagonya, Arjantin - güney manyetik;

11. Torreon, Meksika - kuzey manyetik;

12. Tiwanaku, Bolivya - güney manyetik;

13. Kenya Dağı, Afrika - ekvatoral.

Bu on üç yerde merkezler kurulmalıdır . Bunlar veya hemen bitişiğindeki bölgeler satın alındığında, binaların inşasına başlanabilir. Aynı zamanda, Kuzey ve Güney manyetik yarımküreler arasındaki denge korunmalı ve gezegensel ızgara anlayışı sürdürülmelidir.

4. "Noosphere II": eğitim ve araştırma programlarının geliştirilmesi

Gezegen Mühendisliği Projesi, Zaman Yasası Vakfı Galaktik Araştırma Enstitüsü tarafından yürütülen Büyük Zaman Yasası Deneyi olan " Noosphere II"nin önemli bir çabasıdır. Başlangıç aşamasının veya "Noosphere II" tohum programının amacı, bu durumları harekete geçirmek ve noosferin özelliği olacak Eşzamanlı Düzenin bilinç durumları ve telepatik teknikleri ile deneyler yapmaktır. Noosphere II pilot programı iki ekip tarafından iki yıllık bir döngüde - 12 Fırtına ve 13 Tohum (2004-2006) yıllarında - yürütülecekse , Gezegensel Tasarım Projesi tohum aşamasında geliştirilen tekniklerin uygulanmasını temsil eder. Beş yıllık kritik bir döngü sırasında uygulanması gereken Gezegensel Tasarım Projesi'nin (aşağıya bakınız, Bölüm 6, "Zamanlama ve Uygulama, Gezegensel Tasarım Projesi, CR Aşaması, 2005-07").

Doğal Zihnin Geri Dönüşü ve Keşfi Eğitim Merkezlerinde kullanılan ana meditatif ve ilgili disiplinler arasında şunlar yer alır:

1. Doğal zihne uyanma - Dzogchen ve Zen meditasyon teknikleri;

2. Ashtanga yoga (hatha yoga uygulamasını içerir) Falun Dafa ve Tai Chi ile birleştirilebilir;

3. Ana çakraların ve sinir pranik kanallarının gelişimi de dahil olmak üzere psişik sıcaklığın gelişimi için rehberli görselleştirme uygulamaları;

4. İki elementten oluşan bipolar uyumlaştırma egzersizleri (kozmik mudralar);

5. Günün Eşzamanlı Düzenine göre Psi-bank ve Gezegensel Holon'un Görselleştirilmesi;

6. Uyum Kitabı ve Tüm Programların Anası - MVP gibi gelişmiş deneysel uygulamalar da dahil olmak üzere Eşzamanlı Düzenin tüm uygulamaları;

7. Doğal beslenme alanında araştırma - çiğ gıda ve vejetaryen beslenme;

8. Bahçe kültürü ve alanın estetik tasarımı;

9. Yaratıcılığın gelişimi - ses, müzik, görsel yapılar ve tasarım.

Günlük programı oluşturan bu uygulamalar, sık meditasyon inzivaları ve düzenli dualar (salat) ile tamamlanmaktadır.

Araştırma ekibi ayrıca temel bir eğitim materyali yaratıyor - "Kozmik Tarihin Günlükleri". Bu geniş keşif ve çalışma, noosferin doğası ve yapısıyla uyumlu kozmik ilkelere uygun olarak insan zihninin tam bir dönüşümünü temsil ediyor. Doğal Aklın Geri Dönüşü ve Keşfi Eğitim Merkezlerinin her biri bu metinler üzerine eğitim programları oluşturacaktır. Çalışma kitaplarının eşlik ettiği her cilt, sistematik olarak bir öncekine devam edecek, sistem çapında yeni bir zeka bilgi alanı oluşturacak ve Döngünün Tamamlanmasında (2012-) ölçüm aşamalarında gerekli değişimi yansıtma fırsatı sağlayacak. 13)

Chronicles of Space History, genel bakış

İlk cilt, Gezegensel Sihrin ilkelerini ve Kozmik Tarihin temel çalışma modellerini kurar. İkinci cilt, İlahi bir iniş olarak Kozmik Tarihin bilimsel ilkelerini ve ayrıca Kozmik Bilimin yöntemlerini ve çalışma modellerini ayrıntılı olarak açıklamaktadır. Üçüncü cilt, gezegensel coğrafyanın ve Gezegenin telepatik ızgarasının kurulmasına yol açan estetik normları etkili bir şekilde tanımlayacaktır . Dördüncü cilt, çeşitli sembolik yapılar aracılığıyla daha yüksek kozmik bilinç alanlarına inisiyasyonu anlatacaktır. Beşinci cilt, gelmekte olan kozmik uygarlığın doğasını ve hayali modellerini tanımlayacaktır. 1. cilt, evrimsel aşkınlığın daha yüksek maneviyatını anlatacak ve yedinci cilt, kozmik bilincin öz farkındalığının genel sentezleme ilkelerini ve tekniklerini anlatacak - 1 14000 küp içeride - ölçümlerin kaymasının anlamı.

Kozmik Tarihin Günlükleri" ne göre yeniden düzenlenmesi sayesinde , Gökkuşağı Köprüsü'nün lansmanı kapsamında, dünyanın helepatik yapılarının bilimsel bir çalışması yapılacaktır. elektromanyetik bilincin solar-galaktik alanları. “Bu çalışmalar , psikometeorolojik ve psikojeomanyetik alanlarla ilgili tatbikatların yanı sıra , uzaktan hissetme deneylerini içerecektir . Tüm merkezler arasındaki işbirliğine , dünyadaki diğer bilimsel kuruluşlarla ortak çalışma çağrısı eşlik edecek .

Biyosfer-noosfer geçişi olarak da bilinen dünya krizine bir çözüm olarak Gezegen Tasarımını sunarken, noosferin inşası için tüm ilkeler sistemini daha ayrıntılı olarak anlamak kesinlikle gereklidir. Çalışan bir model olarak dahil edilmesi gereken noosferin tüm unsurlarını bilmek , ilgili tekniklerin araştırılması ve geliştirilmesinin tüm yönlerini doğru ve doğru bir şekilde anlayabilir.

5. İntegral bir sistem olarak noosferi anlamak.

Örnek: Velatropa gezegeni 24.3 (Gaia. Terra. veya Dünya)

"Yaşamı" destekleyebilen Alfa gezegenlerinde, noosfer, biyosferin dönüşümünü ve onun kozmik evrimi Dünya'ya götüren süper-zihinsel bir işleyiş düzeyine geçişini teşvik etmek için tasarlanmış orijinal oluşum ilkesidir. "Dönüş Döngüsü" nün yolu. Noosfer, Gezegenin tüm küreleri veya "başlıkları" arasında en uzak olanıdır. Bu gezegensel küreler, kozmik biyoelektrik dönüşüm için kılıflar ve/veya katalizörler olarak görülebilirler; bunlar, yoğun demir kristalli oktahedral çekirdekten ne kadar uzaktalarsa, o kadar eterik, süptil nitelikler ortaya çıkar. Noosfer, kendisi için bir tür "kap" görevi gören elektromanyetik radyasyon kuşaklarının içinde çalışır.

Tüm gezegensel küreler çift kutupludur, yani Kuzey ve Güney kutup elektrik yüklerine sahiptirler. Gezegenin iki kutuplu bir kompleksi olan dünya noosfer sistemi, iki eterik zihinsel kubbe olarak algılanır. Bu iki kutuplu kubbeler, Dünya'nın merkezindeki oktahedral çekirdekte bulunan psikon rezonatörü veya quantonomyo citiobariko'yu çevreler. Psikonun rezonatöründe

• quantinomio citiobariko, Gezegenin Rezonant Alanının eterik modeli, noosferik jiroskop ve plazma jeneratörü - dört boyutlu bir Zaman Ana Molekülü vardır. Bu dört parçalı yapı, güneş lekesi döngülerini noosferin Psi bankasının plakalarıyla hizalayan gezegensel zaman düzenleyicisidir (aşağıya bakın).

Noosferin her iki kubbesinin merkezleri, Gezegenin kutuplarının her birinin tam üzerindedir. İki kutuplu (kuzey-güney) elektromanyetik yüklerle belirlenen iki kubbenin enerji girdapları zıt yönlerde döner: kuzey

• saat yönünde (soldan sağa), güney - saat yönünün tersine (sağdan sola).

Doğası gereği zihinsel olan noosfer, yalnızca Gezegenin biyosferik ve jeoelektromanyetik yapısıyla uyumlu, akıl üstü bir çabayla etkinleştirilebilir. Noosphere II Gezegen Mühendisliği Projesi'ne konu olan bu süper-zihinsel çaba, günümüz standartlarına göre paranormal bir faaliyettir.

Artık paranormal güçler olarak algılanan Kozmik Bilimde, evrimleşmiş bir termo-ışık mikro biriminin* gezegen bütününü bilinçli olarak işleyen bir güneş-galaktik dönüşüm ajanı olarak aktive etme (normal) aydınlanmış yeteneğini temsil eder. Noosfer, harekete geçirilmek üzere tasarlanmış gezegensel bir tüm sistem birimidir. Herhangi bir gezegen, daha büyük bir canlı varlığın - kendi uyanış sürecinden geçen Kozmos'un bir parçasıdır. Tüm Evrene yayılan kozmik düşünce katmanlarının bir yuvası ve dönüştürücüsü olan noosfer, iki kubbesinde termo-ışık mikro birimlerini yerleştirir.

Noosferin izomorfları olan kubbe yapılarında bir deney yaparak, geliştirilen termo-hafif mikro birimler sempatik bir rezonans alanı yaratır. Noosferin çeşitli devreleri veya işlevleri ne kadar iyi anlaşılırsa, bu rezonans alanı o kadar etkili olur. Var olan tüm konturlar, ancak biyosfer-noosfer geçiş dinamiklerine uygun şekilde uyum sağlamış böyle bir akıl tarafından kavranabilir ve kavranabilir. Bu dinamik, Zaman Dinamiğinin 260 Postülasında tamamen ifade edildi. "Zaman Yasasının Keşfi",

arasında göz kırpma lil veya kozmik titreşim kökü olarak adlandırılan termo-hafif mikro birim, antropomorfik olarak bir insan olarak bilinir.

1989-1996 , aldatılmış zihne daha yüksek bir kozmik işleyiş düzeninin varlığını gösteren evrimsel bir olaydı (ayrıca bkz. The Earth Ascending, 1984; The Maya Factor, 1987; Dreamspell, 1991; The Call of Pacal Votan: Time is the Dördüncü Boyut ", 1996; "Zamanın 20 Tableti", 1997; "Zaman ve Teknosfer", 2002).

Not. Zaman Yasası'nın keşfi sayesinde, aşağıda açıklanan noosferin birçok yapısını aydınlatmak mümkün hale geldi. Bu yapılara göre, noosferin çeşitli bileşenlerini düzenli bir şekilde ve 13:20 zaman frekansının döngüleri ile uyumlu hale getirmenin bir yolu olarak "Eşzamanlı Düzen" uygulamaları geliştirilmiştir. Eşzamanlı Düzen, Zaman Yasası tarafından açıklanan 4B gerçeklik alanıdır ve Zaman Yasası'nın kendisi, zamanı evrensel bir senkronizasyon faktörü olarak tanımlar ve ayrıca bir denklem şeklini alır:

T(E) = Sanat: Zaman tarafından dönüştürülen enerji, Sanat'a eşittir.

Noosferin çeşitli süreçleri, aşağıdaki kurucu unsurlar tarafından belirlenir:

1. Psi-bank - 13:20'lik dört boyutlu bir zaman frekansı tarafından kontrol edilen dört kutuplu iki parçalı "mevsimsel" plaka (iki kutuplu bir plakada 520 psiko-birim). 2080 psi-krono-birimleri (PCU) aracılığıyla Dünya'nın güneş döngüsel navigasyonunun günlük sırasını koordine eder. Dünyevi bir kozmo-evrimsel, zaman-sıralı bilgi depolama ve kurtarma sistemi oluşturur. RINRI Projesi'nin günlük uygulamalarının konusudur. RINRI Projesi uygulamaları, Gökkuşağı Köprüsü'nün lansmanına ve galaksiler arası zeka topluluğuna boyutsal geçişe hazırlık olarak Dünya gezegenindeki süper-zihinsel bilinci uyandırmak için tasarlanmıştır.

2. Gezegensel Manitou

gezegensel biyopsişik zeka devresinin iki canlandırıcı yapısı, kubbe başına bir tane, OC'nin Kuzey Kubbesi (İlk Bütünlük) ve KO'nun Güney Kubbesi (Kozmik Farkındalık). Galaktik Beynin izomorfu olarak da bilinen bu devre, Kozmos'un yüksek boyutlarının düşünce katmanlarını koordine eder ve bir dönüştürücü olarak işlev görür, onları elektromanyetik galaktik beynin frekanslarından noosferik düşünce yapılarına çevirir. Zaman Yasasının 20 Tabletinin uygulanmasıyla etkinleştirilir .

3. 64 Parçalı Rün ve Kodon Elektrodavranış Programı

(Dome başına 32 program).

Gezegensel DNA'nın tüm süreçlerini ve evrimin zamanlamasını yönetir. Kolektif, zaman sıralı biyopsik gruplarda bireysel termo-hafif mikro birim programlarını koordine etmek üzere MVP'yi (Tüm Programların Anası) oluşturmak için 13:20 Psi Bank ile birlikte çalışır. Ayrıca, 64 on üç haftalık sekansta (1997-2013) gezegensel DNA dengesizliklerini telepatik olarak "temizlemek" veya düzeltmek için haftalık küpleme egzersizleriyle etkinleştirildi.

Dört Çeyreği, sekiz mevsimsel bellek levhasını, yirmi dört psi-nimboid zarı ve Elder Futhark'ın yirmi dört rününü gösteren psi bankası

5. 24 пси-нимбоидные мембраны (по 12 мембран на купол) - главные психоатмосферные мембраны, соединяющие термо-световые телепатические частоты микрочастиц с ионосферой. 24 ПНМ выстроены в значимых точках эволюционного сдвига. Активируются циклами по 28 дней в течение четырёх недельных последовательностей рун при подготовке к точке решающего эволюционного сцвига (2012-13 гг.)

6. /

7. Gezegensel Holon - Güneş Kutup Çiçekleri - beş Dünya Ailesinin gezegen programını koordine etmek için tasarlanmış, yirmi günlük bir güneş frekansı döngüsü. Yeni Zamanın sosyal organizasyonunun ilkesidir ve beş ana iç biyopsişik aktivatörün (çakralar) koordinasyonu, noosferin kubbelerinin yapısının şeklini alan Gezegensel Holon, iki Güneş Kutbuna dönüşür. Her biri iki Aileden veya sekiz birimden oluşan çiçekler. Kutup ve Ana Aileleri oluşturuyorum: kuzey çiçeğini ve Giriş ve Sinyal Aileleri güney çiçeğini oluşturuyor. Çekirdek < Dört birimden oluşan aile, ekvatoral çekirdeği tutar ve her biri yarım yıl boyunca - ekinokstan orta noktada gündönümü ile ekinoksa kadar - her iki kubbe ile bağlantılıdır. Elektrik Ayının 3. gününden Güneş Ayının 15. gününe kadar (22 Eylül - 21 Mart), Güneş Ayının 15. gününden 3. gününe kadar güney yarımkürede Çekirdek Ailenin dört birimi aktiftir . Elektrikli Ay (21 Mart - 22 Eylül) - kuzey yarımkürede. Dünya Semeyst ve çakralarının bilinçli aktivasyonu, Gezegensel Holon'un - Gezegenin süptil ışık bedeni - 4fsevimli Holon - termo-ışık mikro biriminin ışık bedeni ile rezonansını yaratır.

TASARIM PROJESİ "NOOSPHERE II" Dünya'nın çekirdek sistemini ve Dünya'nın Güneş Kutup Çiçeklerini gösteren noosferik kubbenin izomorfu Gezegensel Holon Aileleri

6. Dünyanın Oktahedral Çekirdeği. Dünyanın çekirdeğindeki demir kristali, radyal plazmanın deposudur. Radyal plazma, biyopsik alanın elektro-telepatik bağlantı elemanı olarak hizmet eder. Oktahedral çekirdekte - noosferin topraklama birimi - Zaman Molekülünü oluşturan dört Zaman Atomu vardır: gezegen ekseninde iki Zaman Atomu ve diğer ikisi yerçekimi düzlemini tutar. Oktahedral Çekirdek, birincil psikon - quantinomyo citiobariko veya Gezegenin rezonans alanı modeli ile çevrilidir. Bu, noosferi güneş lekeleri - sırayla galaktik çekirdek - Hunab Ku tarafından koordine edilen yıldız düşünce birimleri - döngüleri boyunca zihinsel dengede tutar . Dünyanın çekirdeği şimdi günlük-haftalık 7:7::7:7 radyal plazmaları küpleme uygulamalarıyla aktive ediliyor.

7. Interpolar Gökkuşağı Köprüsü - taçlandırma

noosferin çalışma mekanizması, iki kutup kubbesini iki kutuplar arası yaya bağlarken, yaylar her zaman 180 derecelik bir açıda birbirine göre konuşlandırılmış halde kalır. Noosferin iki kutuplu kubbesinin biyoelektromanyetik birleştirici ajanı olan Gökkuşağı Köprüsü, hareketin ve telepatik bilincin iletiminin dengeleyici bir aracıdır. Bu biyoelektromanyetik dengeleyiciler, noosferin gezegensel bilincin evriminde akıl üstü bir aşama olarak tam aktivasyonunu ve tezahürünü gösterir.

• Gezegen Mühendisliği Projesinin ana konusu ve Yeni Realiteye boyutsal geçiş aşamasının tamamlanması.

2. Son tarihler ve başvuru.

Planetary Bonus Projesi, KO aşaması (2005-13 )

Noosferin etkileşim halindeki tüm devrelerinin ve seviyelerinin, Zaman Yasası tarafından doğru bir şekilde tanımlanan bilinçli aktivasyonu, 5126 yıllık (223 güneş lekesi döngüsü) çaplı ışın döngüsünün tamamlanmasının son aşamasıyla aynı anda gerçekleşir. Bu gezegensel tasarım projesi, KO (Kozmik Farkındalık), 2005-13 olarak bilinen sekiz yıllık bir programı tanımlar: iki yıllık hazırlık (2005-07), ardından holtun sırasında uygulama (beş yıl eksi beş gün) (2007-12), artı noosferin tam aktivasyonu ve tezahürü için bir yıllık bir döngü (2012-13). Tüm programın adı "Noosphere II", Gezegensel Tasarım Projesi, KO aşaması (2005-13)

Not. Tüm yıllar, Rüya büyüsünün solar-galaktik skoruna göre dikkate alınır. Eski (Miladi) takvime göre yıl 26 Temmuz'da başlar ve 25 Temmuz'da sona erer. Yıllar 52 yıllık bir modeli takip eder ve sırayla dört sembolden biri tarafından kodlanır - Tohum, Ay, Büyücü, Fırtına (Giriş Dünya Ailesi, Güney Kutbu) ve 1'den 13'e kadar ton adı verilen on üç sayıdan biri.

(13. ton) Tohum Yılı ile başlar ve 25 Temmuz 2013'te Zaman Aşımı Günü'nde, Mavi Rezonant (7. ton) Fırtına yılı olan sekizinci yılın kapanışında sona erer.

Tohum yılı ile başlayan ve Fırtına yılı ile biten dört yıllık sıra, Tohum-Fırtına yıl demeti olarak adlandırılır. Döngü Tamamlanmasının son sekiz yılı olan Kozmik Farkındalık Aşaması, Gezegensel Tasarım Projesinin süresini temsil eder ve bu tür iki Tohum-Fırtına Yılı paketini içerir: Kozmik Sarıdan ( Ton 13) Tohum yılından Alfa Aşaması (2005-09) Mavi Elektrik (3. ton) Fırtınası yılına göre; ve Kendi Kendine Var Olan Sarı (4. ton) Tohum yılından Mavi Yankılanan (7. ton) Fırtına yılına kadar olan Omega aşaması (200913).

Gezegen tasarım projesi "Noosphere II"

ve Keşfi için On Üç Eğitim Merkezi Zamanlama ve genel şema

1. Bienal hazırlık döngüsü (2005-07)

a. Sarı Kozmik Tohum Yılı (26 Temmuz 2005 - 25 Temmuz 2006). Parselleri yıkmak, alanı tasarlamak, bir yeraltı suyu kaynağı aramak. Bahçe, kubbeler, kuru dolaplar ve güneş panelleri için arsa işaretlemesi. Kuyuların inşası ve / veya su temini için fon bulmak. Kubbeler, kubbeler için platformlar, güneş panelleri ve kuru dolaplar için gerekli malzemelerin satın alınması. Tüm programa halkın ilgisini artırmak için Gezegen Mühendisliği Projesi hakkında bilgi dağıtımına devam edildi. Diğer on iki Merkez için sahaların belirlenmesi .

b. Kırmızı Manyetik Ay Yılı (26 Temmuz 2006 - 25 Temmuz 2007). Platformların inşası, kubbelerin montajı. Bir bahçe dikmek ve yerel programlar başlatmak. Meditasyon inziva programlarının geliştirilmesi, eğitim programlarının derinlemesine incelenmesi, Pilot Merkezde ve ardından diğer on iki noktada başlaması gereken hedefli telepatik psiko-atmosferik deneylerin oluşturulması. Diğer on iki merkez için site aramaya devam edildi. Pilot Program modeline göre bu merkezlerden mümkün olduğu kadar çok geliştirmeye başlayın.

2. Beyaz Ay (2. ton) Sihirbazı yılından Beyaz Ritmik (6. ton) Sihirbazı yılına kadar beş yıllık (bir holtun) uygulama döngüsü (2007-12).

Not. Holtun veya beş yıllık bir döngü eksi beş gün, zamanın renkliliğini temsil eder (dört yıllık bir döngü, zamanın harmoniğidir). Herhangi bir zaman kromatik, yılın aynı mührü ile başlar ve biter: Tohum, Ay, Büyücü veya Fırtına. Bu nedenle, bu dönem karşılık gelen renklilik olarak karakterize edilir. Gezegen Mühendisliği Projesinin uygulama aşaması, Ay-Ritim Sihirbazının beyaz kromatik sırasında gerçekleşir, yani bu, Sihirbazın holtunudur.

Evrimsel modele göre Büyücü, zamansızlık, büyü ve alıcılık güçleri de dahil olmak üzere aydınlanma sanatında en yüksek olanıdır, beyaz ise arınma, alçakgönüllülük ve meditasyon gücünü temsil eder. Ay tonu kutuplaşmanın, meydan okumanın ve istikrarın gücüdür ve son ritmik ton eşitlik, organizasyon ve denge getirir. Bir araya gelen bu nitelikler ve nitelikler, Biyosferik-noosferik geçişi tamamlamak ve Kutuplar Arası Gökkuşağı Köprüsü'nü ortaya çıkarmak için Gezegen Mühendisliği Projesi'nin sihri için mükemmel ortamı sağlar.

a. Beyaz Ay Sihirbazı Yılı (26 Temmuz 2007 - 25 Temmuz 2008). Gezegenin telepatik ağının matrisini oluşturmak için en az 13 merkezle Noosphere II Gezegensel Tasarım Projesi'nin başlatılması. Ana eğitim ve yaşam programı modelinin oluşturulması: günlük meditasyon, yoga, eşzamanlı düzen uygulamaları ve çalışması, Kozmik Tarih çalışma ve çalışma programı, 28 günlük bireysel inzivalar, telepatik deneyler ve egzersizler, bahçe işleri, çeşitli yaratıcı uygulamalar ve olaylar. Telepatik bir ağ ile deneylerin ilk aşaması. Geniş katılımlı seminerler dışında her merkezde kalıcı katılımcı sayısı en fazla 20 kişidir.

b. Mavi Elektrik Fırtınası Yılı (26 Temmuz 2008 - 25 Temmuz 2009). Aynı günlük program, ikinci aşama, ancak daha derinlemesine psiko-atmosferik araştırma ve deneyler; psikoaktivasyon egzersizlerini telepatik ızgara yoluyla koordine etmek. Doğal Zekanın Geri Dönüşü için yeni Merkezlerin genişletilmesi yoluyla telepatik şebekeyi güçlendirmek amacıyla, Projenin dünya toplumuna yaygınlaştırılması için bir eğitim seminerleri programının tanıtılması.

içinde. Sarı Kendiliğinden Var Olan Tohum Yılı (26 Temmuz 2009 - 25 Temmuz 2010). Aynı günlük program, aşama III, ancak daha ileri jeomanyetik-biyopsişik egzersizler, gezegen jeomansisinin topolojisi, jeoelektromanyetik ızgaralı ileri telepatik egzersizler. Karşılıklı yıldızlararası iletişim programındaki deneylerin ilk aşaması.

d. Kırmızı Abartılı Ay Yılı (26 Temmuz 2010 - 25 Temmuz 2011). Aynı günlük program, faz IV, ancak gezegen büyücülüğünün derinlemesine çalışılmasına, İnsan ve Gezegensel Holonların senkronizasyonuna, eşzamanlı hareket egzersizlerine, zaman yolculuğuna ve psiko-güneş heliokozmunun derin keşfine (akış tüplerini açarak) vurgu yaparak. Yıldızlararası galaktik bilgi yapılarına dayalı telepatik ızgara egzersizleri. Gezegenin ruhsal uyanışı için yedi yıllık "Taşın Sırrı" programının tamamlanması.

e. Beyaz Ritim Sihirbazı Yılı (26 Temmuz 2011 - 25 Temmuz 2012). Aynı günlük program, V. aşama, törensel büyü egzersizlerine ağırlık veriliyor. Kubbeler, Gökkuşağı Köprüsü'nün inşasını teşvik etmek için güneş kutup çiçekleri olarak işlev görür; noosferin derin galaksiler arası zihninin uyarılması. Gezegenin telepatik ızgarası kurulmuştur. Gezegensel Tasarım Projesi “Noosphere II”nin uygulama aşamasının tamamlanması. Tüm sistemler son deney için hazır - Kutuplar Arası Gökkuşağı Köprüsü'nün montajı.

Ek II • Noosphere II, Gezegen Mühendisliği Projesi

3. Bir yıllık aktivasyon, Mavi Rezonans Fırtınası (2012-13) yılıdır.

Manyetik Ay 1. Gün ile Ritmik Ay 9. Gün (26 Temmuz - 21 Aralık 2012) arasında bir ölçüm fazı kayması etkinleştirilecektir. 21 Aralık 2012 gündönümünde, Ritmik Ay'ın 9. gününde, Kutuplararası Gökkuşağı Köprüsü gezegensel bir gerçeklik haline gelecek. Bu, zihin değişiminin yanı sıra bu projenin "Yeni Gökler" ve "Yeni Dünya" aşamalarının tamamlanmasına işaret edecektir. Eski evrensel halüsinasyon çözülecek. 26 Temmuz Sarı Galaktik Tohum Günü'nde

2013. yıl, Zaman Gemisi "Earth-2013"ün kalkışı için her şey hazır olacak. Döngünün Kapanışı ile Zaman Gemisinin lansmanı arasında, Galaktik İstihbarat Derneği'ne (Galaktik Federasyon) Noosferik Dünyanın girişine hazırlık için galaksiler arası istihbarat topluluğundan "ziyaretler" olacak. Gezegensel Tasarım Projesinin Tamamlanması - Sarı Galaktik Tohum, 26 Temmuz 2013. Dünya, Galaktik Zeka Derneği'nin bir üyesi olur. Telepatik ızgara kalıcı olarak kurulmuştur. Noosfer sıradan bir gerçeklik haline gelir. Yeni Bir Evrim Döngüsü Geliyor.

Gezegensel Ay'ın 28. günü, güçlü,

Kin 18, Beyaz Aşırı Tonlu Ayna,

Mavi Kristal Fırtına Yılı.

Galaktik Araştırma Enstitüsü.

** Dövme - İngilizce. tatu - yakl. ed.

* Blog-İngilizce blog ( Weblog'dan ) - bir ağ günlüğü veya olaylar günlüğü, bir site, bazı mini makaleler, bunlara yorum yapma izni ile yayınlanır . - ed.

* Reggae - İngilizce. reggae , ilk olarak 1968'de ortaya çıkan tüm Jamaika müziğinin ortak adıdır . - yakl. ed.

* Rave kültürü - İngiliz gençlik kültüründe bir fenomen olan dans müziği ve uyuşturucuların bir kombinasyonu. - yakl. ed.

*** Youtube - video materyallerinin barındırma hizmetlerini (bir siteyi barındırma yöntemi) sağlayan bir hizmet. - yakl. ed.

* Patlama - içe doğru yönlendirilen bir patlama. - yakl. ed.

* Hiyeratik - eski. kutsal, rahip.

• yakl. ed.

** Namaz , kanonik bir duadır. - yakl. ed.

*** Patti Smith Amerikalı bir şarkıcı ve şairdir, genellikle punk rock'ın vaftiz annesi olarak anılır. - yakl. ed.

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar