Çeviri
Dahilerin Aşkı ve Acılığı
Sergei Yuryevich Nechaev
“Nechaev S.Yu. Dahilerin Aşkı ve Acılığı”: AST, Astrel, Polygraph Yayınevi; Moskova; 2011
dipnot
Kitap, Mozart, Napolyon Bonapart, Çaykovski, Einstein vb. Gibi tanınmış dahilerin hayatından en güzel bölümleri göstermiyor. gerçeği bilin, çünkü yalnızca bu bilgi Büyüklüğü ve dehanın doğasını daha iyi anlamaya yardımcı olur. En çok satan dizi “İdoller”den yeni bir kitapta harika insanların kişisel hayatlarının ters yüzü. Büyük aşk hikayeleri.
Sergei Nechaev
Dahilerin Aşkı ve Acılığı
"Kimse kahramanlarının ifşa edilmesinden ve eleştirilmesinden hoşlanmaz, ama görünüşe göre insanların işlerin gerçekte nasıl olduğunu öğrenmelerinin zamanı geldi."
Evelyn Einstein (The Sunday Times)
“Bence dahilerin her şeyi yapmasına izin verildiği tezi yanlış. Onlardan tam tersine talep daha fazla olmalıdır.
Yuri Stoyanov ("Haftanın Argümanları")
bir önsöz yerine
Ey Puşkin! Ah evet o... çocuğu!
Modern yazar Mihail Iosifovich Weller'i kim tanımaz - ironik, paradoksal, genellikle mantıksal olarak kusurlu, ancak her zaman ilginç, sözlerle parlak ve "şiddetli tartışmalara" neden oluyor?
1990 yılında Torino Üniversitesi'nde verdiği derslerinden birinde A. S. Puşkin'in çalışmalarına değinerek şu mesajı veriyor:
“Bugün bizim görüşümüze göre Puşkin bizim her şeyimiz […] Puşkin, Rus edebiyatında bir numara. Puşkin büyük bir dahidir. Ve bu nedenle, nüfusun önemli bir kısmı, Puşkin'in her satırının elbette bir dahi olduğuna inanıyor, çünkü bir dahi, parlak demektir.
Dedikleri gibi, böyle bir görüş var ...
Ama bildiğiniz gibi kamuoyu bir halk kızıdır. Bunu söyleyen hala Napolyon'du ve bu konuyu nasıl anlayacağını biliyordu.
Kısacası herkesin kendi görüşüne hakkı vardır ve özgür bir ülkede herkesin bunu ifade etme hakkı vardır. Ancak aynı şekilde etrafındakilerden herhangi birinin onu dinlememe hakkı vardır.
Görüşlerden bahseden M. I. Weller, örneğin bir yazarın veya şairin çalışmasında en azından bir şeyi gerçekten anlamak istiyorsak, onun içinde ne olduğunu görmemiz gerektiği gerçeğinden hareket ediyor.
Puşkin'e dönersek, M.I. Weller'e göre o “skandal bir genç adam, içkici, oyuncu, kadın aşığıydı. O da şiir yazdı. Temelde yaptığı tek şey buydu."
Alexander Sergeevich, Moldova'ya, ardından Odessa'ya sürgüne gönderildiği zor bir insandı.
Odessa'da, yerel genel vali Kont M. S. Vorontsov, Puşkin'i sarayına yerleştirdi. Sayım ilk başta şaire tam bir misafirperverlik gösterdi, ancak daha sonra ilişkileri yürümedi. Gerçek şu ki, genel vali sürgünü öncelikle bir memur olarak görüyordu ve bu nedenle kendisini ona talimat verme hakkına sahip görüyordu, bu ona aşağılayıcı görünüyordu, ama en önemlisi, Puşkin valinin karısı Elizaveta Ksaveryevna ile bir ilişki başlattı. kızlık soyadı Kontes Branitskaya.
MI Weller bu konuda şunları yazıyor:
“Puşkin, Vorontsova'dan anlayışla karşılaştı, ona şiir okudu, o da ona orada bir şeyler anlattı ve dinledi. Birbirlerini mükemmel bir şekilde anladılar ve ayrıca: incelemelere göre, bir süre sonra Kontes Vorontsova'nın Puşkin'e çok benzeyen bir kızı oldu.
Açıkçası, Puşkin bundan sonra sayımla bir ilişki geliştiremedi.
Paradoksal bir durum: Puşkin, Kont Vorontsov'da yemek yedi, içti, arabasına bindi ve hatta karısıyla bir ilişkisi oldu, ama aynı zamanda onun hakkında alaycı epigramlar yazdı (muhtemelen minnettarlıkla). Hatırlamak:
Yarım milyon, yarı tüccar,
Yarı bilge, yarı cahil,
Yarı alçak, ama umut var
Sonunda ne tamamlanacak.
Ve bu arada, bu, 1812 Vatanseverlik Savaşı'nın kahramanı, Fransa'daki Rus işgal birliklerinin komutanı olarak, subaylarımızın gösterişli Paris eğlencelerini ödemek için mülkünü satan en asil adam hakkında söylendi. , kendilerini muzaffer gören, ne için ödeyeceğini ve düşünmediğini kim. Öyle bir adamdı ki, böylesine onur ve haysiyet kavramlarına sahipti. Kont Vorontsov'un cesur bir subay, sadık bir monarşist ve yetenekli bir yönetici olduğunu söylemek, ortak gerçekleri tekrarlamak demektir. O zamanlar Rus ünvanlı aristokratların hepsi böyleydi.
Hepsi - ama hepsi değil. Burada Puşkin muhtemelen farklıydı çünkü Kont Vorontsov'u "yarı cahil" ve "yarı alçak" olarak görüyordu.
M. I. Weller bu konuda ironik bir şekilde:
“Gerçekten nankör bir misafir. Öfkeli sayı, Puşkin'e çekirgelerle savaşmasını emretti. Şimdi saçma geliyor, ama sonuçta genç bir memur, kontun evinde yaptıklarının yanı sıra en azından sosyal açıdan faydalı bir şeyler yapmalı.
Puşkin bir rapor yerine çok alaycı mısralar yazdı: “Çekirge uçtu, uçtu ve oturdu. Oturdu, oturdu ve uçtu.” Bundan sonra, sayım Petersburg'a ağlamaklı bir kağıt yazdı, böylece bu velet sonsuza dek gözlerinden silinsin, çünkü onunla hiçbir şey yapılamaz, duruma uyum sağlamak imkansızdır ve genel olarak sayım, yıkar onun elleri. Üstelik Puşkin oynuyor, kavgalar başlatıyor, biri onu bir düelloda vuracak ve ardından sayım cevap verecek. Kısacası, Puşkin hizmetten kovuldu.
Sonuç olarak, hemen atalarının köyü Mikhailovskoye'ye ve Elizaveta Ksaveryevna'ya - Belaya Tserkov'a, çocuklarına ve annesine gitmek zorunda kaldı. Ama Kont Vorontsov bir iş gezisine çıkarken ... Tıpkı kaba bir şakadaki gibi ... Ayrılmadan önceki hafta, Puşkin ve Kontes Vorontsova Odessa'da yalnızdılar ... Ve genel olarak çıkmanın önünde hiçbir engel yoktu, ve "sevgi sığınağı, mağara, serinlik dolu" hırsız yalnızlığı aramaya gerek yoktu ...
Elizaveta Vorontsova, sekiz ay sonra bir sonraki çocuğu olan kızı Sophia'yı doğurdu ve kocası bu çocuğu uzun süre tanımadı.
Ve sonra Alexander Sergeevich kendini Mihaylovski'de buldu.
Büyük şairin hayatının bu dönemi hakkında M.I. Weller şunları okur:
“Bir süre sonra, çocukların Puşkin'e biraz benzer şekilde mülkün etrafında koşmaya başladıkları ve bazen serflik olduğu için satıldıkları ve bazen toprak sahiplerinin serflerini iyileştirmek için sattıklarına dair dedikoduları tekrar etmeyeceğiz. mali durum: yani, basitçe serf sattılar ve bunun için para aldılar. Büyük şairin çocuklarını takas ettiğini söylemeyeceğiz. Bu, biliyorsun, çok fazla olacak. Ama serf çocukları kaçtı ve hiç kimse, bilirsiniz, onları serbest bırakmadı, onları soyluların haysiyetine yükseltmedi.
Buna sadece Mikhailovskoye'deki ilk günlerde Puşkin'in babasıyla tartışmayı başardığını ekleyebiliriz: Sergei Lvovich oğlunu tanrısızlıkla suçladı ve şair Mikhailovskoye'de yalnız kaldı. Ancak özellikle üzülmedi ve hemen dikkatini, toprak sahibi P. A. Osipova'nın kızlarıyla birlikte yaşadığı komşu köy Trigorskoye'ye odakladı. Ve sonra Osipova'nın yeğeni Anna Petrovna Kern Trigorskoye'ye geldi ... "Harika bir anı hatırlıyorum" şiirinin çok yakında kendisine ithaf edileceği kişi ...
Kısacası, Weller'in ironisini taklit ederek, diyelim ki Puşkin'in hayatında birkaç parlak gün vardı, peki, başka bir sürgün ona ağır bir yük getirdi. Sonuç olarak, evlenme zamanının geldiğine karar vererek keyfi olarak Mihaylovskoye'den ayrıldı. Ve eğer öyleyse, çeşitli kadınları etkilemeye başladı: genç Anna Olenina'ya ve daha pek çoğuna. Ancak 1828'de Oleninler tarafından reddedildi: Ebeveynler, kızlarının - tanınmış bir şair de olsa - üstelik polis gözetimi altında olan aylak bir eğlence düşkünüyle evlenmesini istemediler. Onu başka yerlerde de yalanladılar.
MI Weller şöyle diyor:
“Kur yaptığı herkes, hepsi onu reddetti. Oldukça iyi gelinler. Çünkü o bir zamparaydı, o bir kumarbazdı, o bir dilenciydi, güvenilmez bir insandı ve yalnızca tanınmış yetenekli bir şair olarak değeri vardı [...] ve incelemelere göre, çok sadakatsiz olmasına rağmen iyi bir aşık , ve temelde sadakat yoktu. Aslında tüm avantajlar bu, ama başka ne var? .. "
Sonuç olarak, Alexander Sergeevich çeyiz Natalya Nikolaevna Goncharova ile evlendi.
Tambov yakınlarındaydı ve babası Nikolai Afanasyevich, İmparatoriçe Elizabeth döneminde asalet alan bir tüccar ve sanayici ailesinden geliyordu. O iyi bir insandı, ama sadece babası Afanasy Nikolaevich evde bir metres tuttu, bir Fransız kadın, Madam Babette ve çok savurgandı. Ve 1814'ün sonundan itibaren Nikolai Afanasyevich Goncharov, attan düşerken aldığı yaralanmanın neden olduğu ciddi bir akıl hastalığından muzdaripti. Bu kasvetli resmin sonunda - çok içti.
Böyle bir hayatın sonucunu hayal etmek zor değil: Afanasy Nikolayevich'in ölümünden sonra, mülk bir buçuk milyon ruble borçla yüklendi. Modern zamanlarda bile çok büyük bir miktar ve o zamanlar hakkında konuşmaya gerek yok ...
Puşkin, Natalya Goncharova ile Aralık 1828'de bir baloda tanıştı. Ertesi yılın Nisan ayında, elini istedi ama o zaman bile anlayış bulamadı. Bir yıl sonra tekrar evlenme teklif etti ve ancak şimdi evliliğe izin verildi. Düğün 18 Şubat (2 Mart) 1831'de gerçekleşti. Hala Nikitsky Kapısı'nda duran Moskova Büyük Yükseliş Kilisesi'nde oldu. Yüzük takası sırasında Puşkin'in yüzüğünün yere düştüğünü ve ardından mumunun söndüğünü ve bunun bildiğiniz gibi kötü bir alamet olduğunu söylüyorlar ...
Gençlerin parası yoktu ve yeni basılan aile reisi kredi almaya başladı.
Bu bağlamda, M.I. Weller artık sadece ironik değil, kafası karışmış durumda:
“Sovyet tarihçiliğinde, lanet olası çarlığın Puşkin'i öldürdüğü görüşü yayıldı. Genel olarak, kötü olan her şey lanet olası çarlık tarafından yapıldı ve iyilik, olduğu gibi, ona aykırı.
Bu, lanet olası çarlığın Puşkin'e olan tüm borçlarını ödediği ve borçların 110-120 bin altın ruble civarında olduğu anlamına geliyor. Bugünün parasıyla kaç milyon dolar olduğunu söylemek benim için zor [...].
Biraz sonra Leo Tolstoy'un Anna Karenina romanında geçen olayları hatırlayan varsa, o zaman imparatorluğun altın gençliğinin temsilcisi, bir aristokrat ve zengin bir adam olan Vronsky, lüks hayatı için evinden 20 bin ruble aldı. Bu, birkaç atı ahırda tutmak için, oyun için, ziyafetler için, tuvaletler için, seyahat için ve şık bir daire için vb. bilirsin, yaklaşık 30-40 yıl geçti ve burada 100 binden fazlası sadece borçtu. Büyük ölçüde kart borçları.
Ve sonra, 1837'de süvari muhafız subayı Georges-Charles Dantes ile ölümcül bir düello oldu (doğru yazım Georges-Charles d'Anthe1s'dir).
Bu adam Alsace'de doğdu, ünlü Saint-Cyr askeri okulunda okudu, ardından Fransa'da Bourbonların devrilmesinden sonra Prusya hizmetine ve 1834'te Rus hizmetine girdi. Rusya'ya giderken tanıştığına inanılan Hollanda büyükelçisi Baron Louis de Heeckeren (doğru yazım Louis de Heeckeren'dir) tarafından St.Petersburg'un seküler toplumuyla tanıştırıldı (1836'da baron Dantes'i evlat edindi) .
Çoğu zaman bu göz ardı edilir, ancak aynı Dantes, Natalia'nın kız kardeşi Ekaterina Goncharova ile evlendi! Ancak Puşkin, dedikleri gibi, "aşırı derecede kıskançtı" ve nedense Dantes'in karısı tarafından götürüldüğüne karar verdi.
“Rusya'da, diğer Avrupa ülkeleriyle karşılaştırıldığında, düello geç, 18. yüzyılda moda oldu. Düello, kesin olarak belirlenmiş kurallara göre yürütülen soylular arasındaki bir düelloydu. Dövüşlerin sırasının ayrıntılı olarak anlatıldığı sözde "Düello Kodları" vardı. Düello yasasına göre, bir kadın bir düelloya katılamaz, bir erkek onun onurunu savunmak zorundaydı. Bununla birlikte, tarih, bir kadının bir düelloya ikinci olarak katıldığına dair eşsiz bir kanıtı korumuştur.
(Alıntı: Ryabtsev Yu. S. Rus kültürü tarihi üzerine okuyucu. XVIII-XIX yüzyılların sanatsal hayatı ve hayatı. - M .: Vlados, 1998. S. 503)
"Anılarında" Kont V. A. Sologub şöyle diyor:
“Akşam Avusturya elçisi Kont Ficquelmont'un büyük bir resepsiyonuna gittim. Resepsiyonda, tüm bayanlar Charles X'in ölümü vesilesiyle yas tutuyorlardı. Natalia Nikolaevna Pushkina'nın (resepsiyonda olmayan) kız kardeşi Katerina Nikolaevna Goncharova, beyaz bir elbiseyle diğerlerinden farklıydı. Dantes-Heckeren ona karşı cana yakındı. Puşkin geç geldi, çok korkmuş görünüyordu, Katerina Nikolaevna'nın Dantes ile konuşmasını yasakladı ve daha sonra öğrendiğim gibi, Dantes'in kendisine kaba olmayan birkaç söz daha söyledi. Fransız büyükelçiliğinin genç sekreteri d'Archiac ile anlamlı bir şekilde birbirimize baktık ve birbirimizi tanımadan ayrıldık. Dantes'i bir kenara çekip nasıl biri olduğunu sordum. "Ben dürüst bir adamım," diye yanıtladı, "ve bunu yakında kanıtlamayı umuyorum." Sonra Puşkin'in ondan ne istediğini anlamadığını açıklamaya başladı; mecbur kalırsa kaçınılmaz olarak onunla ateş edeceğini; ama herhangi bir tartışma ve skandal istemiyor. Geceleri hatırladığım kadarıyla uyuyamadım: Tüm Rusya'nın önünde üzerimde hangi sorumluluğun olduğunu anladım. Artık benimle o hikaye yoktu. Benimle, Puşkin için korkmadım. Tek bir Rus bile ona karşı elini kaldırmazdı, ama Rus ihtişamına sahip Fransız'ın pişman olacak hiçbir şeyi yoktu.
Kont Sologub'un öyküsünü burada keselim, çünkü son sözlerinin açıklanmaya muhtaç olduğu açıktır. Bu "benimle hikaye" nedir?
Puşkin'in çağdaşı olan Kont Vladimir Alexandrovich Sologub, zengin, zeki ve çok yetenekli bir adamdı. Zamanının tüm ilerici insanlarına aşinaydı, öyküler ve romanlar yazdı. Ve sonra bir gün (1836'daydı), St.Petersburg'daki balolardan birinde, Kont Sologub ile Puşkin'in karısı Natalya Nikolaevna arasında, Natalya Nikolaevna'nın birine aşık olan genç bir adamın ateşli tutkusu hakkında şaka yaptığı bir konuşma gerçekleşti. yüksek sosyeteden bayan. Bu söz sayımı rahatsız etti ve Puşkina'ya uzun süredir kız olmadığını açıklamak isteyerek, böyle şaka yapmak için kendisinin uzun süredir evli olup olmadığını sordu ...
Ardından sohbet başka bir konuya geçti. Özellikle ortak bir arkadaş olan Lensky'yi hatırladılar. Ne yazık ki, hemen her şeyi değiştiren ve şu versiyonu veren "iyi dilekçiler" bulundu: Natalya Nikolaevna aynı Lensky'yi sevdi ve evli bir kadın olan Kont Sologub bunun için onu kınadı. Doğal olarak, bu dedikodu Alexander Sergeevich'e ulaştı ve hemen sayıma onu düelloya davet eden bir mektup yazdı. Ancak bu artık St.Petersburg'da değildi: İçişleri Bakanlığı'nın bir yetkilisi olarak, eyalet şehri Tver'e atandı. Kont Sologub bir düelloya meydan okuduğunu öğrendiğinde, ilk başta hiçbir şey anlayamadı, ancak laik söylentiler onu bir düellodan kaçınmakla suçlamaya başladı. Ve sonra bir asilzade için korkunç bir suçlamaydı!
Ancak Vladimir Alexandrovich, gençliğine rağmen heyecanlanmadı, her şeyi anladı ve Puşkin'e meydan okumayı kabul ettiği ancak suçunu kabul etmediği bir mektup gönderdi. Buna cevaben Alexander Sergeevich şunları yazdı: “Karımla ilgili kaba davranmanıza izin verdiniz. Taşıdığınız isim ve ziyaret ettiğiniz toplum, davranışlarınızın müstehcenliğinden dolayı sizden memnuniyet talep etmeye zorluyor beni. Bu ayın sonundan önce Tver'e gelemezsem kusura bakmayın."
Kont için şairin meydan okuması bir karara dönüştü: yine de Puşkin'in kendisiyle ateş etmek! Ancak Puşkin'in Tver'e gelişini bekleyerek düelloya hazırlanmaya başladı. Ama gelemedi ve sonra sayının kendisi Moskova'ya gitti. Orada arkadaşı P. V. Nashchokin'in evinde Puşkin'i buldu ...
Gördüğünüz gibi, tüm bu maskaralık trajik bir hal almaya başladı. Neyse ki durum, daha sonra çok iyi arkadaş olan rakipleri uzlaştırmayı başaran şairin arkadaşı Pavel Nashchokin tarafından kurtarıldı.
“Düello bir meydan okumayla başladı. Kural olarak, her iki tarafın da kendisini kırgın olarak gördüğü ve bu nedenle memnuniyet (memnuniyet) talep ettiği bir çatışmadan önce gelirdi. O andan itibaren, rakiplerin artık herhangi bir iletişime girmeleri gerekmiyordu - bu, temsilcileri tarafından devralındı - saniyeler. Kendisi için bir saniye seçen kırgın, onunla, resmi bir atış değişiminden katılımcıların birinin veya her ikisinin ölümüne kadar, gelecekteki düellonun doğasının bağlı olduğu, kendisine verilen suçun ciddiyetini tartıştı. Bundan sonra ikincisi, düşmana (kartele) yazılı bir meydan okuma gönderdi.
(Alıntı: Lotman Yu. M. Puşkin. St. Petersburg: Art-SPB, 2009. S. 532)
Şimdi Kont V. A. Sologub'un "Anılarını" okumaya devam edelim:
“Ertesi gün hava berbattı, kar, kar fırtınası. Önce Moika'da yaşayan babama, ardından bana en acımasız düellonun yalnızca maddi tarafında anlaşmam gerektiğini tekrarlayan Puşkin'e gittim ve son olarak, batan bir kalple d'ye gittim. arkaik. D'Archiac'ın ilk sözlerinden itibaren bana kendisinin bütün gece uyumadığını söylediğinde şaşırdığımı hayal edin: Rus olmamasına rağmen Puşkin'in Ruslar için ne kadar önemli olduğunu ve bunun bizim görevimiz olduğunu çok iyi anladığını. önce bize emanet edilen işle ilgili tüm belgeleri gözden geçirelim."
Bundan sonra, Kont Sologub'un yazdığı gibi, Dantes'in günden güne Ekaterina Goncharova ile evlenmesi gerektiğini öğrendiler.
“Gökten düşmüşüm gibi hayretle durdum” diye yazıyor. Bu düğün hakkında hiçbir şey duymadım, hiçbir şey bilmiyordum ve dünkü beyaz elbisenin nedenini ancak o zaman anladım [...] Herkes Puşkin'i durdurmak istedi. Sadece Puşkin bunu istemedi [...] Puşkin, Dantes'e döndü, çünkü ikincisi, N.N. ile sık sık dans etmek, aşağılık bir şaka için bir fırsattı. Aramanın yapıldığı gün, başka bir sebep olmadığını reddedilemez bir şekilde kanıtlıyor.
A. N. Amosov'un bir lise arkadaşı ve Puşkin'in ikincisi Konstantin Karlovich Danzas'ın sözlerinden yazdığı, Puşkin'in hayatının son günlerinin anıları çok ilginç. Ataları İrlanda'dan gelmesine rağmen Dantes'in bir Fransız tebaası olduğunu yazıyor. Zaten Fransa'da hizmet veren babası, Napolyon'dan baron unvanını aldı. Pek çok tavsiye mektubu ile donatılmış genç Dantes, Rusya'ya geldi ve askerlik hizmetine girdi.
“İkinci Puşkin, Yarbay Danzas, askeri asliye mahkemesi tarafından idam cezasına çarptırıldı. Sonra ceza hafifletildi: rütbeye indirilmek ve birinci sınıf altın silahı geri almak. Daha sonra bu ceza iki ay kale hapsine çevrildi.”
(Alıntı: Ryabtsev Yu. S. Rus kültürü tarihi üzerine okuyucu. XVIII-XIX yüzyılların sanatsal hayatı ve hayatı. M .: Vlados, 1998. S. 504)
Ve sonra bir gün, Dantes'in Alexander Sergeevich'in karısına kur yaptığı söylentileri St.Petersburg'a yayıldı.
A. N. Amosov, "Bu söylentiler, Dantes'i almayı bırakan Alexander Sergeevich'e bile ulaştı" diye yazıyor. Bunu takiben Puşkin, Fransızca olarak birkaç isimsiz not aldı; hepsi kelimesi kelimesine aynı içeriğe sahipti, küstah, uygunsuz.
Bu notların yazarı, el yazısının benzerliğinden dolayı, Puşkin, Baron Gekkeren'in babasından şüphelendi ve hatta bunu Kont Benckendorff'a yazdı. Puşkin'in ölümünden sonra birçok kişi Prens Gagarin'in bundan şüphelendi; şimdi bu şüphe, daha sonra onunla birlikte yaşayan Prens Peter Vladimirovich Dolgorukov'da kaldı.
İsimsiz mektupların yazarlığından Prens Gagarin'in şüphe duymasının nedeni, mektupların Prens Gagarin'in kağıdıyla aynı formatta kağıda yazılmış olmasıydı. Ancak zaten yurtdışında olan Gagarin, notların gerçekten de kağıdına yazıldığını kabul etti; ama onlar için değil [...][1]
Heeckeren, diğer şeylerin yanı sıra, Zhukovsky'ye, oğlunun Madame Pushkina'ya özel ilgisi bazıları tarafından kur yapmak için çekildiyse, o zaman yine de herhangi bir şüpheye yer olamayacağını, bir skandala gerek kalamayacağını, çünkü Baron Dantes'in bunu yaptığını duyurdu. asil bir hedef. , Bayan Puşkin'in kız kardeşi Katerina Nikolaevna Goncharova ile evlenmek niyetiyle.
Dantes, Zhukovsky'nin tavsiyesi veya daha önce üstlendiği niyetin bir sonucu olarak, başka bir gün veya hatta aynı gün bir teklifte bulundu ve 1836 kışında Goncharova kızıyla evlendi [2].
Tüm bu süre boyunca, aşağılayıcı söylentilere ve küstah isimsiz notlara rağmen, bilindiği kadarıyla Puşkin, karısıyla olan en hassas dostane ilişkisini değiştirmedi, ona olan eski güvenini sürdürdü ve onu hiçbir şeyle suçlamadı. Karısını çok sevdi ve ona saygı duydu ve ona yöneltilen aşağılık iftira onu derinden üzdü: Dantes'ten nefret ediyordu ve Goncharova * ile evliliğine rağmen onunla barışmak istemiyordu. Kont Stroganov'un yeni evliler onuruna verdiği düğün yemeğinde, bazı kişilerin önceden kararlaştırdığı Dantes ile onu uzlaştırmak olan bu yemeğin gerçek amacını bilmeden Puşkin hazır bulundu. Ancak bu uzlaşma gerçekleşmedi ve akşam yemeğinden sonra baba Baron Gekkeren, Puşkin'in yanına giderek, oğlunun davranışı tamamen açıklandığı için muhtemelen tüm geçmişi unutacağını ve gerçeğini değiştireceğini söyledi. ona karşı tutum daha ilgili. Puşkin, akrabalık ne olursa olsun, evi ile Bay Dantes arasında herhangi bir ilişki olmasını istemediğini kuru bir şekilde yanıtladı. Tüm bu süre boyunca yengesiyle Puşkin, eskisi gibi tatlı ve sevimliydi.
Gördüğünüz gibi durum saçmaydı ve düellonun ana nedeni, Puşkin'in son derece kötü karakteriydi.
L. M. Arinshtein'in belirttiği gibi, Puşkin'in arkadaşları ve akrabaları, “ellerinden geldiğince onu düellodan caydırmaya çalıştılar. Natalya Nikolaevna'nın teyzesi Zhukovsky ve E. I. Zagryazhskaya, özellikle enerjik davrandılar. Diğer tüm meseleleri bırakan Zhukovsky, günde birkaç kez Puşkin ile bir araya geldi.
Sonuç olarak, St. Petersburg toplumunda ezici çoğunluk Dantes ve Baron Gekkeren'den yanaydı. Danzas'a göre bu tek başına düellonun polis tarafından durdurulmaması gerçeğini açıklayabilir. İddiaya göre jandarmalar Yekateringof'a gönderildi, iddiaya göre yetkililer düellonun orada yapılması gerektiğini düşündüler ama tamamen farklı bir yerdeydi ...
Ve işte M. I. Weller'in bu konuda yazdığı şey:
“O ve Puşkin çok yakın akrabaydı. Kız kardeşlerle evlendiler. Pekala, bazıları bu durumu Dantes'in Natalie ile değil, evlendiği kız kardeşi ile ilişkisi olduğunun kanıtı olarak görüyor. Dahası, Dantes yakışıklıydı, Dantes dünyadaydı, Dantes özünde imkanları olmayan genç bir adamdı [...] Ve neden işlerini Natalie'ye bakacak ve kız kardeşiyle evlenecek şekilde ayarlasın? ! Bu arada, anladığınız gibi, kız kardeş Natalie'den biraz daha zengindi.
Ve böylece kız kardeşler, İskender'i düelloyu nasıl reddedeceklerini bilmeden birbirlerinin göğsünde ağladılar! Dantes savaşmak istemediği için: Birincisi, bu onun akrabası ve ikincisi, Puşkin tüm hayatı boyunca ateş etme eğitimi aldı. Küçük bir adam, fiziksel olarak zayıf, gururlu, eskrimde parlamadı, kolunu güçlendirdi - ya demir bir sopayla yürüdü, sonra dambıl gibi bir şey yaptı, sonra atış dersleri aldı, sonra nişan alma eğitimi aldı. Kısacası, çağdaşlarına göre gerçekten iyi atış yaptı. Ve Dantes kötü vurdu. Görüyorsunuz, miyoptu ve elleri titriyordu […]
Ve Dantes'in yaşlı babası Fransa'dan geldi ve Puşkin'in ayaklarının dibine yattı ve ona düellodan vazgeçmesi için yalvardı [...] Ve onun ve Dantes'in ortak tanıdıkları, en azından düellonun koşullarını yumuşatmak için her şeyi yaptılar - ve Puşkin kategorik olarak reddetti. Bir şeytan onu bu merminin altında Kara Nehir'e böyle sürükledi!
Baron Heckeren'e gelince, Puşkin'e birkaç kez mektup yazdı ve onunla görüştü.
L. M. Arinshtein'da şunları okuyoruz:
"Anı yakalayan Gekkeren Sr., Puşkin'e yaklaştı ve artık akraba olduklarına göre, Puşkin'in geçmişi unutacağını ve Dantes'e karşı tavrını değiştireceğini umduğu bir sohbet başlatmaya çalıştı."
Ancak yanıt olarak, asil kökenli insanlar arasındaki iletişimde tamamen kabul edilemez olan bir içerik mektubu aldı:
“Düello artık benim için yeterli değil […] ve sonucu ne olursa olsun, ne oğlunuzun ölümü ne de evliliğinin intikamını yeterince aldığımı düşünmüyorum […] Yüzüne tükürmemem için beni cesaretlendirmen yeterli."
Şairin iyi bir arkadaşı ve seçkin tarihçi N. M. Karamzin'in kızı Sofya Karamzina, erkek kardeşine yazdığı mektupta şunları yazdı:
"Puşkin dişlerini gıcırdatıyor ve her zamanki kaplan ifadesini takınıyor."
Bu arada Dantes ve Ekaterina Goncharova'nın düğününe katılmak istemedi.
L. M. Arinshtein şu sonuca varıyor:
“Puşkin ve Dantes arasında o kadar çok negatif enerji birikti ki, tek tek cümlelerin artık önemi kalmadı. Bir patlama yakındı."
Aynı zamanda, birçoğu, şimdi dedikleri gibi, Puşkin'in "inatçılığını" anlamayı reddetti. Doğal olarak düellonun trajik sonucundan haberdar olan imparator bile kardeşine şunları yazdı:
"Dantes, Puşkin'in karısının kız kardeşiyle evlendiğine göre […] konunun susturulmasını ummak gerekirdi […] Ama düello için son sebep […] kimse onu anlamıyor."
"Pekala," diye yazıyor M.I. Weller, "bildiğiniz gibi, Dantes vurdu. Puşkin'in ikinci atış hakkı olduğu için yere daha rahat yerleşip nişan alıp Dantes'in sağ elini tabancayı tuttuğu sağ elini tabancayla kapattığı kurşunla paramparça ettiği daha az bilinir. Bu sefer düelloda sağı sağda, düşmana yan dönerek daha az acı çeksin. Dantes, hayatının geri kalanında bir eli sakat olarak yaşadı.
Süvari alayı subaylarının onur mahkemesinin Teğmen Dantes'in davranışlarını incelediği ve onda subayın onurunu zedeleyen hiçbir şey bulmadığı tamamen bilinmesine rağmen, daha fazla yazmaya çalışmıyorlar. Dantès, bir onur mahkemesi tarafından tamamen beraat etti [3]. Ve bu alay mahkemesine, 12. yılın gazisi, kusursuz bir üne sahip bir adam olan Albay Lanskoy başkanlık etti.
Rusya'da sadece "yanlış" düello değil, herhangi bir düello suçtu. Her düello daha sonra dava konusu oldu. Hem rakipler hem de saniyeler cezai olarak sorumluydu. Mahkeme, kanunun lafzını takiben, düellocuları ölüm cezasına çarptırdı; bu, gelecekte memurlar için çoğunlukla uzun hizmet hakkı olan askerlere indirgeme ile değiştirildi.
(Alıntı: Lotman Yu. M. Puşkin. St. Petersburg: Art-SPB, 2009. S. 538)
Duyguları bulabilirdi.
Ve bir hayvan gibi kıllanmamak;
silahsızlandırmak zorunda kaldı
Genç kalp. "Ama şimdi
Çok geç; zaman akıp gitti...
Ayrıca - düşünüyor - bu konuda
Yaşlı düellocu araya girdi;
Kızgındır, dedikoducudur, gevezedir...
Küçümseme olmalı tabi
Komik sözleri pahasına,
Ama fısıltı, aptalların kahkahası ... "
Ve işte kamuoyu!
Onur kaynağı, idolümüz!
Ve dünya bunun üzerinde dönüyor!
(A. S. Puşkin.
"Eugene Onegin", Bölüm 6, XI)
Alexander Sergeevich, uyluğun üst kısmından ölümcül şekilde yaralandı ve kemiği delen kurşun midesine derinden saplandı. İki gün boyunca korkunç bir ıstırap içinde ölümle mücadele etti ve nihayet 29 Ocak (10 Şubat) 1837'de Moika'daki dairesinde öldü.
Ve birkaç yıl sonra, 1844'te, zaten general olan aynı P.P. Lanskoy, kucağında dört çocuğu olan bir Puşkin dul kadınla evlendi. Üç çocukları daha oldu ve hayatlarını tam bir barış ve uyum içinde yaşadılar (Peter Petrovich 1877'de öldü ve Natalya Nikolaevna ile aynı mezarda Alexander Nevsky Lavra'ya gömüldü) [4].
Tüm bu kısaca anlatılan hikaye, gerçek Alexander Sergeevich Puşkin'in nasıl göründüğü hakkında spekülasyon yapmak için M.I. Weller tarafından gerekliydi. Yazıyor:
“Ve daha sonra kendisine getirilen ciladan hiçbir şey yoktu [...] Eksikliklerle dolu, ahlaksızlıklarla dolu, bir pansiyonda çok zor, en hafif tabirle çok şüpheli bir üne sahip bir adamdı; ama, elbette, hiç kimsenin Puşkin'in şiirsel yeteneği olduğunu inkar etmediği şey ve hatta birçoğu, her şeyde olmasa da birçok yönden dehanın olduğuna inanıyordu.
Ama hepsi bu kadar değil. M. I. Weller muhakemesinde daha da ileri gidiyor ve konu harika biri olduğunda "pembe salyaların akmasına izin vermemeye" teşvik ediyor.
M.I. yarattıkları, "eğer onları tamamen bu çağın dışına çıkarır ve onları bu kişiliklerden tamamen ayırırsanız."
Bildiğiniz gibi, dünyada mükemmellik yoktur. Kimse ideal değildir ve hatta Puşkin gibi "her şeyimiz" bile bir istisna değildir.
Putların yaratılmasının sosyal sosyalleşme anlarından biri olduğu açıktır. M. I. Weller'in oldukça haklı olarak belirttiği gibi, "insan olduğumuza göre, kendimizden bir toplum oluşturmalıyız ve kendimizden bir toplum oluşturmamızın yönlerinden biri de, idolümüzün kim olduğu konusunda hemfikir olmamızdır."
Ayrıca bir idolün yaptığı her şeyin mükemmellik olmadığını unutmamak gerektiği de açıktır.
Aynı Puşkin, neredeyse ortak bir gerçek haline gelen sözler yazdı: "Dahi ve kötülük, birbiriyle uyumsuz iki şeydir." Ama gerçekten durum bu mu?
Her şeyden önce, dahi nedir? Burada pek çok farklı tanım var: Bu, ruhun en yüksek hali ve kendi büyüklüğünde büyük bir insan ve yaşını aydınlatmak için yanmaya çağrılan bir meteor ve yüzyıllar boyunca ve tüm dünyanın akıl taşıyıcısı. vesaire vesaire.
hainlik nedir? Ne de olsa bu ille de sinsi bir cinayet değil, değil mi? Kötü eylem... Kötü eylem... Kötülük için eylem... Bu şekilde yorumlarsak, nefret, kıskançlık ve zina kötü eylemlerdir... Kısacası, Hristiyan emirlerinden herhangi birinin ihlali.
Dehanın yok etmediği, yarattığı, kötülüğün ise tam tersine yaratmadığı, yok ettiği genel olarak kabul edilir. Ama burada, örneğin, Napolyon parlak bir dahi, o kadar çok şey yarattı ki, ama bu süreçte kaç yüz binlerce insanı yok etti? Ve havacılığın atası - muhtemelen uçakların insanları yalnızca bir şehirden diğerine hızlı bir şekilde teslim etmeyeceğini, aynı zamanda onları yok edeceğini de varsayıyordu? Herhangi bir dahide, belirli koşullar altında, özellikle tehlikeli bir dahinin uyanabileceği ortaya çıktı. Sonunda, atom bombası "deha ve kötülük oldukça uyumlu iki şeydir" iddiasında bulundu (sonuçta, mucidi, kişisel olarak kimseyi öldürmemiş olmasına rağmen, muhtemelen bir kahve değirmeni yaratmadığını anlamıştı).
Ve sorunun bir başka önemli yönü: deha, düşünme yeteneğidir, ancak yaşamamaktır. Günlük yaşamda pek çok dahi (aslında çoğu sıradan insan gibi) rol model olmaktan uzaktır.
Tabii ki, Torino dersinde M. I. Veller, yalnızca Rus edebiyatına değindi (A. S. Puşkin örneği en tipik görünüyor), ancak vardığı sonuçlar, insan faaliyetinin diğer tüm alanları için geçerlidir. Pek çok dahi var ve yarattıkları oldukça iyi biliniyor, ancak aynı zamanda "bu insanları canlı olarak hayal etmelisiniz": ama hepsinin kötü olduğundan değil, canlı, normal olduklarından ve hem erdemlerin hem de ahlaksızlıkların mümkün olan tek yolu. Aksi takdirde, muhtemelen hiçbir şey yaratamazlardı.
M.I. Weller'in yazdığı gibi, "klasiklerin yanlış tarafını, bu takımın dikildiği o boncuğu, onu içeriden kaplayan o astarı görmek" çok faydalıdır ve bu, ne olduğunu ve nerede olduğunu anlamak için yararlıdır. şimdi hepimiz gidiyoruz.
Açıkçası, bir insanın (en zeki olanın bile) içinde sahip olduğu şey bazen tamamen iştah açıcı görünebilir. Ama yine de şunu bilmen gerekiyor. M. I. Weller'e göre bu, “bir doktorla aynıdır, anatomi çalışmak için giyinmiş insanlarla tanışmakla sınırlı olması gerekmez, ancak insanların soyunması gerekir ve bundan daha fazlası - insanlar parçalara ayrılır: böylece içlerinde ne olduğunu görebilirsin.” Tıbbı anlamak için bilmek yeterlidir.
Aynı şey başka herhangi bir alanda da geçerlidir. Edebiyatı anlamak için okuduğunuz yazarın nasıl biri olduğunu hayal etmeniz gerekir. Müziği daha iyi anlamak için onu yazan bestecinin kim olduğunu hayal etmeniz gerekir. Örneğin, tarihle ilgilenen bir askeri harekatın gidişatını değerlendirmek için, içinde kimin kime karşı olduğunu hayal etmeniz gerekir. Aynı zamanda, tüm bu yazarlar, besteciler ve generaller kınanabilir veya tam tersine haklı çıkarılabilir, övülebilir veya altüst edilebilir, ancak yine de hayatları hakkındaki gerçeği bilmek arzu edilir, çünkü yalnızca bu bilgi onların ne olduğunu daha iyi anlamaya yardımcı olur. aslında yaptı.
~
Mozart (27 Ocak 1756, Salzburg - 5 Aralık 1791, Viyana)
• Tam ad - Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart.
• Başarılar - büyük bir besteci, üç yaşından itibaren olağanüstü bir yetenek, sanat tarihindeki en mitolojik figürlerden biri.
• Karakter özellikleri - kibirli, inatçı, sık ruh hali değişimlerine eğilimli, dengesiz, şüpheci.
• Medeni durumu - Mannheim Court Theatre'dan bir suflör ve nota yazıcısının kızı olan Constance Weber ile evliydi.
• Çocuklar - altı çocuk, dördünün erken ölümü.
• Mali durum - düşük, neredeyse yoksulluk içinde öldü.
• Mozart'ı ünlü yapan operalar Figaro'nun Düğünü, Don Giovanni, Sihirli Flüt'tür.
• Görünüş - özellikle yakışıklı değildi, normal bir büyümeye asla ulaşmadı, tüm hayatı boyunca sağlıksızdı, zayıf ve solgundu.
• Hainlik - kıskançlık, aşırı hırslar.
birinci bölüm
Mozart ve Salieri hakkındaki gerçek
“Müzik tüm dünyaya ilham verir, ruhu kanatlandırır, hayal gücünün uçuşunu destekler; müzik var olan her şeye hayat ve eğlence verir ... Güzel olan her şeyin ve yüce olan her şeyin vücut bulmuş hali denilebilir.
(Platon)
Daha çok Wolfgang-Amadeus Mozart olarak bilinen büyük Johann-Chrysostomus-Wolfgang-Gottlieb Mozart (İtalyanca Amadeo'da - Gottlieb adının anlamına eşdeğer olan “Tanrı'nın sevgilisi”) 27 Ocak 1756'da Salzburg'da doğdu. .
Ancak A. S. Puşkin trajedisinin rezil karakterinden tamamen farklı olan gerçek Antonio Salieri, beş buçuk yıl önce - 18 Ağustos 1750'de doğdu. Bilmeyen varsa, Verona yakınlarındaki İtalya'nın Legnago kasabasında oldu.
Mozart, kötü ama çok inatçı bir ailede doğdu (bir süre başpiskoposun orkestrasında dördüncü keman çaldı ve hatta biraz ün kazandı) müzisyen Leopold Mozart ve Salieri, zengin bir tüccarın büyük bir ailesinde doğdu.
Doğal olarak Leopold Mozart, çocuğunun müzik eğitimine hemen başladı ve dört yaşında klavuzda minuetleri ve hatta daha karmaşık parçaları nasıl çalacağını biliyordu.
Genel olarak, üç yaşından itibaren Mozart Jr. olağanüstü yetenekler keşfetti: piyanoya yaklaşırken birkaç nota aradı, küçük parmaklarıyla aldı ve ortaya çıkan seslerde bir akor duyuldu. Ondan sonra bir tane daha aldı, üçüncüsü vs. ve tutarlı uyumları uyumdu. Çocuk her şeyi anladı, her şeyi inanılmaz bir hızla kavradı. Müzik okumayı kolayca öğrendi, babasının ondan istediği parçaları hevesle öğrendi ama yine de birden aklına gelenleri çalmayı daha çok sevdi.
Ancak Salieri ile işler biraz farklıydı. Küçük Antonio da müziğe karşı çok erken bir yetenek ve ilgi gösterdi, ancak o günlerde ünlü kemancı Giuseppe Tartini'nin öğrencisi olan kardeşi Francesco onun öğretmeni oldu.
En büyük kemancı David Oistrakh'a göre, "Tartini, sanatı bugüne kadar sanatsal önemini koruyan 17. yüzyıl İtalyan keman okulunun aydınlarına aittir."
Francesco Salieri aynı zamanda bir kemancıydı ve Legnago bölgesindeki kilise kutlamalarında sık sık çalmak zorunda kalırdı. Bir keresinde, Antonio on yaşındayken, Francesco komşu bir köye oynamaya gitti ve onu yanına almadı. Ama çocuk gerçekten harika müzik dinlemek istiyordu ve anne babasından izin istemeden yaya olarak kardeşinin peşinden gitti. Doğal olarak, ebeveynler oğullarının ortadan kaybolmasından çok endişelendiler ve eve döndüğünde babası onu bir odaya kilitledi ve onu bir hafta ekmek ve su vermekle tehdit etti. Tabii bu sadece bir tehditti, baba bunu yapmadı ama şekere çok düşkün olan çocuk hızla odasında bir şeker deposu hazırladı.
Ve sonra çocuk, Bologna'daki San Francesco Katedrali'nin orkestra şefi olan ünlü Giovanni-Baptiste Martini'nin öğrencisi olan katedral orgcusu Giuseppe Simoni ile klavsen çalmayı öğrendi.
(Alman Kapellmeister) - 1) XVI-XVII yüzyıllarda. - koro, enstrümantal ve vokal-enstrümantal şapellerin lideri. 2) XIX yüzyıldan. tiyatro, askeri, senfoni orkestralarının şefi.
Bu sırada, yani 1762'de Mozart, babası ve kız kardeşiyle (dört yaş büyüktü), iki küçük virtüözün imparatorluk mahkemesine çıktığı Viyana'ya çoktan gitmişti.
1763 yılında Leopold Mozart hırslı bir şekilde çocukları ülke dışına çıkardı. Bugünün dilinden konuşarak onlarla turneye çıktı: Münih, Magnheim, Frankfurt, Koblenz, Köln, Aachen, Brüksel ... Kasım ayında Paris'e ulaştılar ve neredeyse altı ay orada kaldılar. Ve küçük çocuk her yerde oynamaya zorlandı, neredeyse her akşam oynadı, becerisiyle dinleyicileri şaşırttı ve babasının hipertrofik kibrini eğlendirdi.
Ve söylemeliyim ki, baba oğluna hayrandı, kelimenin tam anlamıyla onun için gurur ve sevgiyle çıldırıyordu. Ailesi fakirdi ve babası oğluna onu zenginleştirebilecek bir hazine olarak baktı.
Mozart'ın biyografisini yazan Marcel Brion şöyle yazıyor:
"Leopold, halka bir "harika çocuk" sunmak için motive oldu, her şeyden önce parlak oğluyla gurur duymanın yanı sıra, bu olağanüstü fenomenden para kazanmaya yönelik daha az övgüye değer ve biraz riskli bir arzu. Göreceli ve tamamen “yerli” başarısına rağmen daha fazlasını istediğini ve gerçekleşmeyen umutlarını oğluna aktardığını da düşünebilirsiniz.
Mozart Sr.'nin rolünü tanımlayan Friedrich Weissensteiner, onu şöyle adlandırıyor: "O sadece Wolfgang'ın danışmanı değildi, aynı zamanda ihtiyatlı, becerikli bir yönetici olarak hizmet etti."
Ancak Antonio Salieri'nin sevgili annesi 1763'te öldü ve kısa süre sonra, o zamana kadar şüpheli ticaret dolandırıcılıkları sonucunda tüm servetini kaybetmiş olan babası başka bir dünyaya gitti. Böylece çocuk tam bir yetim kaldı ve babasının arkadaşlarının ailesi tarafından sahiplenildi.
Mocenigo ailesinin Venedik'in en zengin ailelerinden biri olduğunu söylemeliyim. Başkanı, zengin bir hayırsever ve müzik aşığı, Peder Antonio'nun bir arkadaşı olan Senor Giovanni Mocenigo, görünüşe göre çocuğa daha ciddi bir müzik eğitimi vermeyi amaçlıyordu. Her halükarda, Venedik'te Antonio Salieri, 1766'dan itibaren St. Mark Katedrali'nin şef yardımcısı Giovanni-Baptiste Peschetti altında basso sürekli (armonileri kaydetmenin basitleştirilmiş bir yolu) çalıştı ve ayrıca ünlü tenor Ferdinando Pacini ile şan eğitimi aldı.
Ancak Antonio'nun ikinci babası Senor Mocenigo değil, tamamen farklı bir insandı. Bu kişi, o zamanlar Venedik'te tiyatro işiyle gelen Viyanalı besteci Florian-Leopold Gassmann'dı.
Bohemyalı olan Gassmann, Viyana'da çok önemli bir konuma sahipti. Bestecileri destekleyen ve yardım konserleri düzenleyen dünyanın ilk müzik topluluğu Tonku#nstler-Sozieta#t'ı örgütledi. Aynı zamanda bir bale ve oda müziği bestecisi, orkestra şefi ve en önemlisi, İmparator II. Joseph'in her gün birlikte müzik çaldığı küçük bir müzisyen grubunun üyesiydi.
Salieri'nin müzikal armağanından (şarkı söyleme ve piyano çalma) etkilenen çocuğu Viyana'ya taşınmaya davet etti.
* * *
Salieri - o zamanlar on beş yaşındaydı - bu teklifi hemen kabul etti.
Gassmann ve Salieri, 15 Haziran 1766'da Viyana'ya geldi. O günden itibaren Viyana memleketi oldu ve birkaç yaratıcı gezi dışında tüm hayatını burada geçirdi.
Salieri, Viyana'da kendisi için "becerikli bir yönetici" değil, şefkatli bir patron, öğretmen ve aslında evlat edinen bir baba olan Gassman'ın evinde yaşamaya başladı.
Florian-Leopold Gassman, Salieri'nin yeteneğini fark etti, onu en yetenekli öğrencisi olarak seçti ve hatta halefi olarak görmeye başladı. Salieri'nin icracı olarak müzikal faaliyeti Gassman sayesinde başladı.
Bu arada Mozartlar Avrupa yollarında seyahat ettiler ve her şey Wolfgang'ın çok ciddi bir şekilde hastalanmasıyla sona erdi. O zaman dedikleri gibi, "kötü huylu sıtma" idi. Marcel Brion'a göre talihsiz çocuk "kilo verdi, zayıfladı, kendi gölgesine dönüştü." Mozart'ın kız kardeşi, babasının belirlediği hıza dayanamadı.
Mozart'ın biyografisini yazan Friedrich von Schlichtegroll şöyle diyor:
"Lahey'de erkek ve kız kardeşler birbiri ardına ölümcül bir hastalığa yakalandı."
Bundan sonra Leopold Mozart, çocukların şifalı dağ havasını soluyabilmeleri için İsviçre'ye gitmeye karar verdi. Ancak orada da performans sergilemeleri gerekiyordu, ancak Marcel Brion'un belirttiği gibi, "genç virtüözler İsviçre'de büyük başarı elde edemediler."
Halka açık gösteriler için ilk opera binası 1637'de Venedik'te açıldı; daha önce opera yalnızca mahkeme eğlencesine hizmet ediyordu. Jacopo Peri'nin 1597'de sahnelenen Daphne'si ilk büyük opera olarak kabul edilebilir.
(Wikipedia'dan)
* * *
1769'da Salieri, tiyatroda Florian-Leopold Gassmann'ın asistanı olarak çalışmaya başladı. Ve kısa süre sonra zaten mahkeme opera tiyatrosunun klavsen-eşlikçisi pozisyonuna sahipti ve oldukça kısa sürede baş döndürücü bir kariyer yaptı.
Gerçek şu ki, İmparator II. Joseph, Gassmann'a ve onun müziğine çok düşkündü. En sevdiğinin çok yetenekli bir öğrencisi olduğunu öğrenince, onu dinleme arzusunu dile getirdi. Sonuç olarak Gassman, Antonio Salieri'yi şarkı söylemeye ve oynamaya davet edildiği saraya getirdi. Salieri ilk başta çok utanmıştı ama sonra yavaş yavaş dağıldı ve Habsburg ailesinde alışılmış olduğu gibi mükemmel bir müzisyen olan imparator performansını çok beğendi.
Böylece, Antonio Salieri'nin ilerideki kariyerinde çok önemli bir rol oynayan imparatorluk himayesi başladı.
Ve sonra Salieri için her şey bir peri masalındaki gibi oldu. Gassmann, karnaval için orada ısmarlanan bir opera yazmak üzere Roma'ya gitti. Ancak daha sonra, Viyana Operası'nda dansçı ve ünlü İtalyan besteci ve çellist Luigi Boccherini'nin kardeşi Giovanni Boccherini'nin, Gassman'ın müzik yaratması gereken bir çizgi roman libretto yazdığı ortaya çıktı. Ancak saray bestecisi İtalya'daydı ve ikiye bölünemezdi. Ve sonra, beste konusunda zaten bazı profesyonel deneyime sahip olan on dokuz yaşındaki Salieri, müzik üzerinde çalışmaya başladı [5].
Salieri yeni işi şevkle üstlendi. Gece gündüz çalıştı, sadece uyku ve yemek için ara verdi ve gerekli müziği çok çabuk yazdı. Salieri'yi Avusturya başkentinde bir isim yapan ilk eser olan "Eğitimli Kadınlar" operası böyle doğdu.
Opera gerçekten çok olumlu karşılandı ve hatta o zamanlar Viyana'da yaşayan, belki de 18. yüzyılın opera bestecileri arasında ilk olan ünlü besteci Christoph-Willibald von Gluck'un övgüsünü aldı.
Başarı, Salieri'ye ilham verdi ve üç kat enerjiyle çalışmaya başladı. Sonuç olarak, aynı 1770'de, Gamacho'nun Düğününde Don Kişot operası ve aynı Giovanni Boccherini ile birlikte başka bir opera olan Masum Aşk ortaya çıktı.
Böylece 18. yüzyılın sonlarında opera türünün en başarılı ustalarından birinin kariyeri başladı.
Viyana'ya dönen Florian-Leopold Gassmann, Salieri'yi başkentin entelektüellerinin ve sanatçılarının evinde toplandığı ünlü şair ve librettist Pietro Metastasio ile tanıştırdı. Ve mahallede yaşayan Gluck, genç bestecinin eserleriyle o kadar doluydu ki, Antonio'nun ikinci hamisi ve öğretmeni oldu.
Bir yıl sonra Salieri, sevimli ve esprili bir genç bestecinin kariyerinde belirleyici bir dönüm noktası olan Armida operasını yarattı.
Armida büyük bir başarıydı: Viyana, Kopenhag, St. Petersburg, Hamburg, Mainz, Berlin ve diğer bazı Avrupa şehirlerinde sahnelendi.
Ve sonra - gidiyoruz.
Sadece altı ay sonra, Salieri'nin kaleminden, aynı zamanda yaygın bir başarı elde eden Venedik Opera Fuarı çıktı. İlk olarak 29 Ocak 1772'de Viyana'da sunuldu ve ardından Avrupa çapında sürekli bir başarı ile sahnelendi (yazarın hayatı boyunca otuzdan fazla prodüksiyonu oldu).
İlginçtir, bu opera hakkında çok sert konuşan tek kişi ... Eh, tabii ki 1785'te Salzburg'da onu dinleyen Wolfgang-Amadeus Mozart'ın babası Leopold Mozart.
Salieri'nin performansı sadece hayrete düşebilir. Aynı 1772'de The Stolen Tub operası, 1773'te The Innkeeper operası çıktı.
"Tanrı bize müzik verdi, böylece her şeyden önce onun tarafından yukarı doğru çekildik ..."
(F.Nietzsche)
* * *
1773'te Salieri, İsveç kralı III. Gustav'dan çok onurlu ve avantajlı bir davet aldı, ancak Avusturya imparatorunun daha prestijli himayesine güvenerek bunu reddetti. Gelecek, Salieri'nin bu zor kararda kesinlikle haklı olduğunu gösterdi.
Gerçek şu ki, 1773 yazında, saray bestecisi ve imparatorluk şapelinin ilk bando şefi Florian-Leopold Gassmann çok hastalandı ve ölüyordu. Doğal olarak, ardıllık sorunu ortaya çıktı. Genç Mozart hemen Salzburg'dan Viyana'ya koştu. Babası, hepsi boşaldığında Gassmann'ın pozisyonlarından en az birini alacağını umuyordu. Kendini beğenmiş ve iddialı (Friedrich Weissensteiner'ın tanımı gereği) baba ve oğlu, İmparatoriçe Maria Theresa ile bir görüşme yaptı. Baba Mozart bu toplantı hakkında daha sonra şunları yazdı:
"İmparatoriçe çok iyi davrandı ama daha fazlası değil."
O yılın Ekim ayında herhangi bir yer alma şansının olmadığını anlayan Mozartlar Salzburg'a döndüler.
Ve 22 Ocak 1774'te Florian-Leopold Gassmann, henüz kırk beş yaşında Viyana'da öldü.
Bundan sonra, İtalyan kökenli altmış üç yaşındaki besteci Giuseppe Bonno, imparatorluk şapelinin ilk bando şefi olarak ana pozisyonunu aldı ve yirmi dört yaşındaki Antonio Salieri, mahkeme oda müziği bestecisi pozisyonunu aldı. . Ayrıca, Maria Theresa'nın (1764'ten Almanya Kralı ve 1765'ten Kutsal Roma İmparatorluğu İmparatoru) oğlu II. Joseph, Salieri'yi Viyana'daki İtalyan Operası'nın Kapellmeister Yardımcısı olarak atadı.
Peki ya Mozart? Biyografisini yazan Marcel Brion şöyle yazıyor:
"II. Joseph'in Mozart'a gösterdiği eğilim, onu resmi bir pozisyona atama noktasına ulaşmadı, bu da onun külfetli para endişesini ortadan kaldırmasına izin verdi."
Salieri'nin on sekiz yaşındaki Mozart ile tanışıp tanışmadığı bilinmiyor. Sadece Mozart'ın Salieri'nin The Fair of Venice ve The Innkeeper operalarının performanslarına katıldığını biliyoruz.
Avusturyalı müzikolog Leopold Kantner "Salieri: Mozart'ın Rakibi mi, Rol Modeli mi?" başlıklı makalesinde. Mozart ve Salieri arasındaki ilişki hakkında şunları yazar:
Mozart'ın Salieri ile ilgili iddiaları nelerdi? Örneğin, imparator Salieri'nin gözünde büyük bir ağırlığı olduğunu, ancak kendisinin, Mozart'ın hiçbir önemi olmadığını yazıyor. Bununla birlikte, aynı zamanda, Salieri'nin Mozart'ı bir kenara iterek imparatorun güvenine kendini beğendirecek bir durum olduğunu düşünmek gerekli değildir. Tam tersiydi. Salieri'yi geri püskürtmeye çalışan ama başarısız olan Mozart'tı. Mozart, bu fobiyi babasından - "İtalyanlardan" miras aldı ve her şeyi "İtalyanları" suçladı. Gerçekten de İtalyanlar Viyana'da çok etkiliydi ve bu ona kendi başarısının önünde bir engel gibi göründü. Mozart'ın eserlerinin kalitesiyle alakası olmayan bir durum. Elbette en yüksek övgüyü hak ediyorlar. Yine de kendi refahı uğruna İtalyanları imparatordan uzaklaştırmaya çalışan Mozart'tı.
Mozart, piyano çaldığı için imparatordan abarttığı birçok iltifat aldı, ancak yine de operada başarılı olamadı. Idomeneo operası dışında gösterecek hiçbir şeyi yoktu. Ve Viyana'da kimse Idomeneo'yu tanımıyordu. Bu nedenle durum Mozart'ın düşündüğü gibi değildi: İtalyanlar ona karşı komplo kuruyorlardı. Aksine, İtalyanlar pahasına kariyer yapmaya çalışan oydu. Ve başarısız oldu. Sonra tüm resmi tersine çevirir ve kendisini aslında var olmayan bir tür camarillanın kurbanı olarak sunar.
Mozart'ın biyografisini yazan Marcel Brion, yukarıdaki resmi şu sözlerle tamamlıyor: Birincisi, "ne yazık ki oğluna da miras kalan belirli bir zulüm çılgınlığından muzdarip olan" Leopold Mozart, oğlunun başarısızlıklarından mantıksız bir şekilde İtalyanları sorumlu tuttu; ikincisi, "Leopold Fransızları sevmiyordu ve müziklerine çok değer vermiyordu."
Marcel Brion (1895, Marsilya - 1984, Paris) - Fransız gazeteci, edebiyat eleştirmeni, yazar ve tarihçi.
Kısacası, Leopold Mozart sadece "kibirli ve iddialı" değil, aynı zamanda, Marcel Brion'un yazdığı gibi, çok "safracı bir karaktere" sahip olduğunu da gösterdi.
Marcel Brion'un "tatminsiz", "kuşkulu", "inatçı" gibi terimler kullandığı oğlu için işler daha iyi değildi.
Üstelik oğul Mozart, baba Mozart'ın tamamen etkisi altındaydı ve bu, Marcel Brion'a şu sonuca varma hakkı veriyor:
"Bu bilgiç, itibarı ve sanatı için en yararlı ve etkili olduğunu düşündüğü şey uğruna itaatkar çocuğunu manipüle etmeye devam etti."
Gerçekten, bu "becerikli yönetici" oğlunun itibarını ve sanatını kendi haline bıraksa daha iyi olur...
"Ey müzik! Uzak, uyumlu bir dünyanın yankısı! Ruhumuzdaki bir meleğin iç çekişi! Söz donup kucaklaştığında ve göz yaşlarla dolduğunda, dilsiz kalplerimiz göğsümüzün parmaklıkları arkasında tek başına çürüdüğünde - ah, o zaman ancak senin sayende hapishanelerinden birbirlerine cevap gönderebilirler, birleşebilirler. bir çölde uzak iniltiler.
(Jean Paul)
* * *
Peki ya Salieri? Mozart'ın babası ve oğlu öfkeliyken Florian-Leopold Gassmann'ın ölümünden sonra Salieri iki küçük kızının bakımını üstlendi ve onları opera kariyerine hazırladı. Her ikisi de sonsuza dek öğretmenlerine ve öğretmenlerine şükranlarını sürdürdüler.
Çağdaş eleştirmenlerinden biri, Antonio Salieri'nin yaşamının bu dönemi hakkında küçümseyerek şöyle yazar:
“On altı yaşından itibaren imparatorluk başkenti Viyana'da aktif olarak çalışan, açgözlü bir taşralı bir İtalyan, Viyana Operası'nın İtalyan bölümünde orkestra şefi olarak görev yaptı, hiçbir performansı reddetmedi - ve şarkıcılar arasında bir üne sahipti. “ses için uygun bir destek”: her zaman bekledi, asla ileri koşmadı, diğer insanların kaprisli prömiyerleri ve primadonnas'lı aryalarına duyarlı bir şekilde eşlik etti ve dikkatlice öğrendi. Bunu hayatınız boyunca güvenle yapabilirsiniz, ancak o zaman klasik "işkolik" Salieri, arka kapıdan bile tarihe geçemezdi.
Viyana Devlet Operası (Almanca: Wiener Staatsoper, 1918'e kadar Viyana Mahkeme Operası), müzik kültürünün merkezi olan Avusturya'nın en büyük opera binasıdır.
Viyana'daki mahkeme operası 17. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı, çeşitli tiyatrolarda opera gösterileri sahnelendi. 1863'te Viyanalı mimarlar August Sicard von Sicardsburg ve Eduard van der Nüll tarafından tasarlanan Viyana Operası için özel bir binanın inşaatına başlandı; bina 1869'da tamamlandı ve 25 Mayıs'ta Wolfgang Amadeus Mozart'ın Don Giovanni operasıyla açıldı.
(Wikipedia'dan)
Böyle bir görüşe katılmak mümkün değil. "Ses için uygun destek" bir koro liderinden daha fazlası haline geldi. Bu arada, Kapellmeister kelimesi Almanca'dan bu şekilde çevrilmiştir (Kapelle - koro, Meister - lider). İroniyi azaltmak için, Salieri'nin 1778'de ilk imparatorluk orkestra şefi olduğunu ve bunun Viyana'da rastgele insanların düşmediği en yüksek müzikal pozisyon olduğunu vurguluyoruz.
Çek müzikolog Kamila Halova'nın görüşü, yalnızca söylenenleri doğrulamaktadır:
“18. yüzyılda opera, önde gelen sanat formu ve modaya uygun eğlenceydi. İmparatorluk sarayı için opera bestelemekle görevlendirilen ve imparatorluk tiyatrosundaki temsillerden sorumlu olan kişinin, monarşinin en yüksek temsilcilerinden büyük saygı ve güven duyması çok doğaldır.
Opera (İtalyan operası - “iş, iş, iş”, Latin operasından - “emek, ürün, iş”), içeriğin müzikal dramaturji yoluyla, özellikle de vokal müzik yoluyla somutlaştırıldığı bir müzik ve dramatik sanat türüdür. Operanın edebi temeli librettodur.
(Wikipedia'dan)
Salieri'nin konumu özellikle ciddiydi çünkü o bir yabancıydı ve bu, Avusturyalı Mozart'ın bu konumu ancak hayal edebileceği bir zamandı. Gördüğünüz gibi, birçok yerel müzisyenin iddia ettiği maaş ve rütbe, şimdi dedikleri gibi, belirgin bir aksanla Almanca konuşan bir "yabancıya" gitti. Bu şaşırtıcıydı ve Salieri'nin sadece bir "işkolik" olmadığı gerçeğini oldukça kanıtlıyor. Elbette Salieri'nin Beethoven, Liszt veya Schubert gibi öğrencileri bunu daha yetkili bir şekilde anlatabilirdi, ancak biyografisinin bu gerçeğine biraz sonra döneceğiz.
* * *
1775'te Salieri, bir yıl önce tanıştığı Theresia Helferstorfer ile evlendi. Evliliğin koşulu, bir aileyi geçindirebilmekti. Salieri, İtalyan operaları için orkestra şefi olarak 300 düka, besteci olarak 100 düka ve dersler için (yıllık) 300 düka aldığını söyledi. Yeterli olmadığı söylendi. İmparator bunu öğrendiğinde maaşını 100'den 300 dükaya çıkardı.
Gerçek Salieri, onu gören ve onunla konuşanlar tarafından, dostça bir gülümsemeyle küçük boylu bir adam olarak tanımlanır. Büyük takım elbiseli bilgiç biriydi, zeki, formda, peruklu ve her zaman temiz traşlıydı.
Mükemmel bir aile babası, yedi kız ve bir erkek çocuk babası oldu. Hemen diyelim ki karısı 1807'de öldü ve Antonio Salieri'den sadece kızları Josef, Francis Xavier ve Katharina hayatta kaldı.
Mozart da evlendi ama çok sonra. Seçtiği kişi, Mannheim Court Theatre'dan notaların kopyalayıcısı ve kopyacısı olan Fridolin Weber'in kızı Constanza Weber'di.
Renata Welsh, Mozart'ın Karısı adlı kitabında şöyle yazar:
"Constanza beş parasız oturmanın ve kapı her çalındığında irkilmenin, alacaklıların gelmesini beklemenin ne demek olduğunu çok iyi biliyordu."
4 Ağustos 1782'de Aziz Stephen kilisesinde evlendiler.
Mozart'ın biyografisini yazan Friedrich von Schlichtegroll şöyle diyor:
"Viyana'da Mozart, Constanza Weber ile evlendi ve onun şahsında iki çocuklu iyi bir anne ve onu birçok aşırılık ve savurganlıktan koruyabilecek değerli bir eş buldu."
Leopold Mozart, elbette, kategorik olarak seçilen oğluna karşıydı. Constanza'ya olan antipatisini saklamayı bile düşünmemişti. Bu anlaşılabilir bir durumdur, çünkü çok yatırım yaptığı oğlu, kaderini "bir dilencinin kızı" ile bağlamıştır ve parlak çocuğunun "bir asil asilzadenin kanatları altına" sığınacağını hayal etmiştir.
"Pek çok aşırılık ve savurganlığa" gelince, bu, genç Mozart ile ilgili olarak çok önemli bir açıklama gibi görünüyor. Biyografi yazarı Marcel Brion bu konuda şunları yazıyor:
"Mozart'ın kendisi Don Giovanni veya Casanova değil [...] Müzikle o kadar meşgul ki kadınlara ayıracak fazla zamanı yok ve bir kadının fethi zaman alıyor, hem de çok."
Aynı zamanda şunları da belirtiyor:
"Düzenli evlilik yakınlığının yanı sıra, nadir hobileri reddetmedi, ancak tamamen anlamsız."
Mozart hakkında çok ilginç bir kısa öykünün yazarı Eduard Mörike, yeni evlilerin "dinlenmeyi evlerinin duvarlarının dışında aradıklarına" dikkat çekiyor.
Ancak Renata Welsh, "Mozart'ın Karısı" adlı kitabında "nadir hobilerinden" bazılarının adını bile veriyor. Örneğin, belli bir Josef Dushek'ten bahsediyor. Renata Welsh'e göre Constanza, "Mozart'ı onun için kıskanıyordu ve bu kıskançlık, Mozart'ın her zaman dalga geçmekten çekinmediği küçük kızlar ve hizmetçiler için olduğu gibi değildi."
Ayrıca Mozart'ın alacaklılarından biri olan Franz Hofdemel'in adını da veriyorlar. Eşi Mozart'tan müzik dersleri almış ama mesele bunun ötesine geçmiş gibi görünüyor. Her durumda, Renata Welsh hikayeyi şu şekilde ifade ediyor:
“Mozart'ın ölümünden kısa bir süre sonra intihar etti ve ondan önce hamile olan karısını ciddi şekilde yaraladı. Korkunç hikaye. Bazıları Mozart'ın çocuğun babası olduğunu söyledi.
Zavallı Constance! Bunu önlemek için elinden geleni yaptı, ancak Marcel Brion'un yazdığı gibi, "cinsel yakınlıklarına rağmen birbirlerinden her zaman uzaktılar."
Friedrich Weissensteiner, Wives of Geniuses adlı kitabında Mozart'ın evliliğini şöyle açıklıyor:
“Orada olacak, günlük endişeleri giderecek, onun için yemek pişirecek, elbisesine bakacak, çamaşır yıkayacak birine ihtiyacı var. Bir eşe ihtiyacı var. Bir dahi bile cinsel ihtiyaçları olan bir kişidir.”
Köstence katlanmaya ve katlanmaya hazırdı. Ne yazık ki, kocası, Friedrich von Schlichtegroll'un belirttiği gibi, "kendini tam olarak kontrol etmeyi asla öğrenmedi, parayı düzgün kullanma, ılımlılık ve makul bir zevk seçimi kurallarını asla öğrenmedi."
Bu bağlamda, Friedrich Weissensteiner şu sonuca varıyor:
“Dokuz yıllık evlilik boyunca, Köstence altı çocuk doğurdu […] Çok sayıda hamilelik ve dört çocuğun erken ölümü, Köstence'nin fiziksel ve zihinsel sağlığını ciddi testlere tabi tuttu: tüm bunların evlilik hayatını büyük ölçüde karmaşıklaştırdığı düşünülmeli Mozartlardan. Büyük bestecinin karısına kimse imrenemez.”
* * *
"Müzik, insana ruhundaki büyüklük olasılıklarını gösterir."
(W.Emerson)
Joseph II'nin müzikal favorisi haline gelen Salieri, uzun süre Avusturya başkentinin müzik yaşamının merkezinde yer aldı. Sadece performanslar sahnelemek ve yürütmekle kalmadı, aynı zamanda mahkeme korosunu da yönetti. Ayrıca görevleri arasında Viyana'daki devlet eğitim kurumlarında müzik eğitimini denetlemek de vardı.
Gerçekten baş döndürücü bir kariyerdi! Ancak en şaşırtıcı şey, onu Viyana'da bir Avusturyalı değil, bir İtalyan olmasıydı. Bu bağlamda Viyana'nın Antonio Salieri'nin ikinci evi olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz.
Bu sırada Viyana'daki İtalyan opera binası zor günlerden geçiyordu ve 1776 baharında II. Joseph tarafından kapatıldı. Görünüşe göre, bu nedenle Salieri'nin 1776-1777'deki yaratıcı faaliyeti pek iyi değildi. Ve 1778'de, genç besteciyi açıkça halefi olarak gören Gluck'un tavsiyesi üzerine Salieri, yangından sonra yeniden inşa edilen opera binasını açmak için orada bir opera yazmak için son derece onurlu bir emir alarak İtalya'ya gitti. Şimdi La Scala olarak bilinen bu Milano tiyatrosu, 3 Ağustos 1778'de Salieri'nin Avrupa Bilinen operasının muhteşem bir performansıyla açıldı.
Besteci, Milano'dan Venedik'e gitti ve burada en başarılı operalarından biri olan yerel opera binası tarafından sipariş edilen beste yapmaya başladı. Sonraki otuz yıl boyunca Kıskançlar Okulu, Avrupa çapında altmıştan fazla prodüksiyona ev sahipliği yaptı.
Ve diğer büyük İtalyan tiyatroları yurttaşlarına opera siparişi verdi. Bunların arasında Venedik tiyatrosu "San Moise", Roma tiyatrosu "Balle" bulunmaktadır. Üç tiyatro faaliyetlerine Salieri'nin operalarının sahnelenmesiyle başladı: ünlü La Scala tiyatrosuna ek olarak, bunlar Milano'daki Canobbiana tiyatrosu ve Trieste'deki Nuovo tiyatrosu.
Gördüğünüz gibi Salieri'nin eserleri dünyadaki neredeyse tüm opera binalarını atladı.
* * *
Gerçek bir opera reformu gerçekleştiren besteci Christoph-Willibald von Gluck, Salieri'den otuz altı yaş büyüktü. Toplamda hayatı boyunca kırk altı opera, altı senfoni, birçok mezmur ve diğer eserler yazdı. Kısacası Salieri için tartışılmaz bir otoriteydi.
Ancak böyle bir bölüm, Gluck'un genç Salieri'yi ne kadar takdir ettiğine tanıklık ediyor. Gluck, Danaids adlı yeni bir opera bestelemek için uzun süredir Paris Operası ile görüşüyordu. Sözleşmeyi bile imzaladı, ancak bu siparişle zamanında baş edemedi: zaten yetmişin altındaydı ve sağlığı kökten kötüleşmişti. Sonra onun yerine bir opera besteleme teklifiyle Salieri'ye döndü ve ardından sanki opera onlar tarafından ortaklaşa yazılmış gibi Paris'te "Danaid" i sahneledi.
Christoph Willibald Gluck (Almanca: Christoph Willibald Ritter von Gluck , 2 Temmuz 1714 - 15 Kasım 1787, Viyana) bir Alman besteciydi. Fransa onu kendisine ait görüyor çünkü en görkemli faaliyeti, en iyi eserlerini Fransızca kelimelerle yazdığı Paris opera sahnesiyle ilişkilendiriliyor. Çok sayıda operası: "Artaxerxes", "Demofont", "Phaedra" vb. Milan, Torino, Venedik, Cremona'da verildi.
Gluck aynı zamanda organizatörlerle aynı fikirdeydi: onun yerine sırdaşı, üçüncü perdenin ortak yazarı genç yetenekli besteci Antonio Salieri Paris'te olacaktı ve müzisyenlerle prova yapacak ve orkestra şefliğini yapacak olan oydu. .
Danaid'in ilk performansı 26 Nisan 1784'te Fransa'nın başkentinde gerçekleşti.
Operanın başarısı muazzamdı. Herkes Gluck'un adını övdü. Ancak Gluck'un, Danaid'in gerçek ve tek yazarının Antonio Salieri olduğunun söylendiği mektubu halka açıklandığında Paris halkının şaşkınlığı neydi?
Mercure de France için bir müzik köşe yazarı daha sonra şunları yazdı:
Gluck'un ifadesi imkansızı başardı. Genel görüşte Bay Salieri'nin zaten tanınan yeteneğini yükseltti. Mükemmel operası, tiyatromuzun gerçek bilgisine tanıklık ediyor ve ondan beklemeye hakkımız olan yeni yapımların ortaya çıkmasını ummamızı sağlıyor.
Bütün bunlar Salieri'ye, gök gürültülü zaferlerden çeşitli düzenlerin tam bir ikonostasisine kadar her şeyin olduğu olağanüstü başarılı bir kariyer için bir başlangıç yaptı. Pekala, Paris Operası müdürlüğü Salieri'ye iki sipariş daha verdi (Horace ve Tarar operaları için).
* * *
"Müzik yazmak o kadar da zor değil, en zor şey fazladan notaların üstünü çizmek."
(Brahms Johannes)
Salieri'nin başarısı, o zamanlar henüz ayağa kalkmaya başlayan, onu ünlü yapan Figaro, Don Giovanni ve Sihirli Flüt'ün Evliliğini henüz yaşamamış olan Mozart'ı gölgede bıraktı.
Mozart'ın mali durumunun o zamanlar parlak olmadığını unutmayın. E. N. Gritsak'ın "Viyana" adlı kitabında belirttiği gibi, "Salzburg'da doğan Mozart, eski Avusturya'da daha fazla güvenemeyecek bir taşralı olarak görülüyordu." Bu nedenle, ailesinin geçimini sağlamak için Salzburg'daki orgculuk yerinden ayrılarak ders vermeye, kır dansları, valsler ve hatta müzikli duvar saatleri için parçalar bestelemeye ve ayrıca neredeyse her gün akşamları çalmaya zorlandı. Viyana aristokrasisi.
Bütün bunlar, müzikolog Leopold Kantner'e tam olarak şunu söyleme hakkını verir:
"Salieri'nin Mozart'ı kıskanmak için hiçbir nedeni yoktu, Salieri'nin tamamen güçlü bir konumu vardı."
Mozart için aynı şeyi söylemek mümkün değil. Kıskanmak için çok sebebi vardı. Böyle bir örneğin değeri nedir? Mart 1781'de Mozart nihayet Viyana'ya yerleştiğinde, genç Salzburger için tam bir yenilgiyle sonuçlanan Salieri ile ilk ciddi çatışmasını yaşadı. O yıl mahkeme, gelecekteki Rus İmparatoriçesi Maria Feodorovna'nın küçük kız kardeşi olan genç Württemberg Prensesi Elizabeth'in müzik eğitimi almasına karar verdi. O zamanlar on beş yaşındaydı. Öğretmenlik görevi için iki aday vardı - Mozart ve Salieri. Seçim elbette Salieri'ye düştü. Ve bu sadece Salieri'nin o zamanlar en iyi müzisyen ve en iyi öğretmen olarak görülmesi nedeniyle olmadı. Mario Corti'ye göre mesele şuydu: “Mozart, uçarı ve hatta dizginsiz bir genç adam olarak bir üne sahipti. Genç prensesin onuru ve haysiyeti için korku vardı.”
Hayal kırıklığına uğrayan Mozart, babasına şunları yazdı:
"İmparatorun bana karşı tüm iyi tavrını kaybettim [...] Onun için sadece Salieri var."
Leopold Kantner şaşkınlığını gizleyemiyor:
"'Kaybolmak' ne anlama geliyor? Salieri kadar imparatorun lütfunu hiç gördü mü? Salieri, Righini [6], Anfossi [7]Viyana Operası'nda kendilerini evlerinde hissettiler. Orada güçlü pozisyonları vardı. Ancak Mozart'ın yine de yerini bulması gerekiyordu.
"Müzik, mükemmel olduğunda, kalbi, sevilen bir varlığın varlığından zevk alırken hissedilen aynı duruma getirir, yani şüphesiz yeryüzünde mümkün olan en parlak mutluluğu verir."
(Stendhal)
Mozart'ın yazışmalarından Salieri hakkında yaptığı bazı açıklamalar da burada.
31 Ağustos 1782 tarihli bir mektuptan:
"Salieri piyano öğretemiyor."
7 Mayıs 1783 tarihli bir mektuptan:
"Da Ponte [8]benim için yeni bir libretto yazacağına söz verdi. Ama sözünü tutacak mı? Beyler, İtalyanlar çok iyi yüz yüze de, arkalarında da!.. Biz onları iyi tanırız. Da Ponte, Salieri ile anlaşırsa, hayatımda asla bir libretto alamayacağım ve İtalyan operası alanındaki yeteneğimi göstermeyi çok isterim.
Bu vesileyle, Mario Corti iğneleyici bir söz söylemekten kendini alamaz:
"Bundan sonra Da Ponte'nin Mozart için birkaç libretto yazdığını not ediyorum. İtalyan Mozart üçlemesinin tamamı Da Ponte tarafından yazılmıştır.
Mayıs 1790'da Mozart, Arşidük Franz'a şu mektubu yazdı:
"Çalışmaya olan sevgim ve yeteneğimin farkındalığı, özellikle Salieri deneyimli bir orkestra şefi olmasına rağmen asla kilise müziği eğitimi almadığı için, bana orkestra şefi pozisyonu vermeniz için sizden ricada bulunmamı sağlıyor."
Ve işte 18 Nisan 1786 tarihli bir mektuptan bir alıntı:
“Figaro'nun Evliliği yapımının nasıl sonuçlanacağını kim bilebilir - Büyük bir entrikanın hazırlandığına dair bilgilerim var. Salieri ve suç ortakları derilerinden çıkıyor.
* * *
Bu arada 1787'de Salieri'nin Sevilla Berberi (1775) ve Figaro'nun Düğünü (1784) adlı ünlü oyunların yazarı Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais ile birlikte yarattığı Tararre operası büyük bir başarıydı. tarih Fransız tiyatrosunda dönem.
Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (Fr. Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais; 24 Ocak 1732, Paris - 18 Mayıs 1799, age) - ünlü Fransız oyun yazarı ve yayıncı.
(Wikipedia'dan)
A. S. Puşkin'in bu opera hakkında Mozart'ın ağzından birkaç dizesi vardır:
Evet, Beaumarchais senin arkadaşındı;
Onun için "Tarara" besteledin,
Şanlı şey. Tek bir sebep var...
Mutluyken söylüyorum...
Müzik hakkında çok şey bilen Beaumarchais, eserini (operanın metnini) Salieri'ye adadığını ve kendisine librettist demeyi bir onur olarak gördüğünü itiraf etti. O yazdı:
"Çalışmamız başarılı olursa, neredeyse tamamen sana borçlu kalacağım. Ve alçakgönüllülüğün sana her yerde sadece benim bestecim olduğunu söyletse de, ben senin şairin, hizmetkarın ve arkadaşın olduğum için gurur duyuyorum.
“Müzik, her şey müziktir! Sonunda, evliliği, kısa aile mutluluğu bile - ve bu müzikle başladı ... Karısı öldü, ona yeni adı Beaumarchais'ten başka bir şey bırakmadı; sahip olduğu mülkün adı buydu. Ama şimdi bu soyadına imrenilen "de" parçacığını ekledi: kendisine asilzade satın aldı! Bir asilzade, zengin bir adam, sarayın gözdesi... Kesinlikle, o bir kader kölesidir.
(Alıntı: Biografia.ru web sitesinin okuma odası "Fransa Yazarları" Derleyen E. Etkind Enlightenment, M .: 1964. - R. Zernova. PIERRE AUGUSTIN BEAUMARCHAIS (1732–1799))
Salieri-Beaumarchais'in operasının prömiyeri 8 Haziran 1787'de Paris'te yapıldı. Kamuoyu inanılmaz derecede heyecanlandı. Kalabalığı kontrol etmek için özel kapılar dikildi ve dört yüz asker Opera Binası çevresindeki sokaklarda devriye gezdi.
Mali dahil işin başarısı etkileyiciydi. Tarares, onlarca yıldır Paris Operası'nda en yüksek hasılat yapan performanstı. İlk dokuz ayda opera otuz üç kez gösterildi ve tiyatronun o yılki toplam gelirinin dörtte birinden fazlasını sağladı.
* * *
“Muhteşem müzik sanatını sevin ve çalışın. Size yüksek duygular, tutkular, düşünceler dolu bir dünya açacak. Sizi ruhsal olarak daha zengin yapacaktır. Müzik sayesinde daha önce bilmediğiniz yeni güçler bulacaksınız. Hayatı yeni renk ve renklerde göreceksiniz.”
(D. Şostakoviç)
Tarara'nın başarısından sonra Salieri, haklı olarak Paris Operası'ndan sürekli bir emir akışına güvenebilirdi. Ancak Büyük Fransız Devrimi, besteci için tüm kartları karıştırdı. Kariyerime aynı anda Paris ve Viyana'da devam etme hayallerimden ayrılmak zorunda kaldım, bu yüzden Salieri Viyana'ya döndü ve daha sonra doğru şeyi yaptığı ortaya çıktı.
Salieri Viyana'da büyük bir kayıpla karşı karşıya kaldı: 15 Kasım 1787'de yakın arkadaşı, öğretmeni ve patronu Gluck öldü. Salieri'nin bu olaydaki kederi tarif edilemez ...
Ve Ocak 1788'de Salieri'nin Hürmüz Kralı Aksur adlı yeni bir operası sahnelendi. 18. yüzyılın 80'li ve 90'lı yıllarında Aksur büyük bir başarıydı ve yalnızca saray tiyatrolarında yüzden fazla sahnelendiği Viyana'da değil. Opera, çeşitli çevirilerde hızla tüm Avrupa'da popülerlik kazandı.
Aksur'un başarısından sonra Salieri'nin Viyana'daki otoritesi tartışılmaz hale geldi. Bundan sonra imparator, on beş yıldır imparatorluk şapelinin ilk bando şefi görevini sürdüren Giuseppe Bonno'nun maaşının korunmasıyla görevden alınmasını emretti ve onun yerini Salieri aldı.
Aynı zamanda, Joseph II, Salieri'nin çalışmaları hakkında böyle bir değerlendirme yaptı:
"Entrikalar onu engellemezse, Gluck'un bir öğrencisi olan ve birkaç mükemmel nota yazan bu genç adamın onun yerini alabilecek tek kişi olacağına inanıyorum."
Böylece Paris'ten dönen Salieri, müzikal Viyana'nın ana figürü oldu.
* * *
Peki ya Mozart? Opera besteleme konusunda deneyimli olan Salieri'nin onunla ilk kez 18. yüzyılın 80'lerinin ortalarında, Viyana Saray Tiyatrosu'nda çok ilginç bir prömiyerin yapıldığı sırada karşılaştığı belirtilmelidir.
“1781'de Mozart, günlerinin sonuna kadar yaşadığı Viyana'ya yerleşti. Babasına "Mutluluğum ancak şimdi başlıyor" diye yazdı.
(Alıntı: Prokhorova I. Yabancı ülkelerin müzik edebiyatı. M.: Muzyka, 2003. S. 40).
O zamanlar besteciler arasındaki düellolar popülerdi ve 6 Şubat 1786'da Schönbrunn Sarayı'nda Mozart ile Salieri arasında bir düello yapıldı. Şöyle görünüyordu: Aynı akşam, aynı zamanda, müzikli iki tek perdelik çizgi roman performansı vardı. Deneyin saflığı için, her ikisi de neredeyse aynı olay örgüsüne sahipti. Eylem, iki opera primadonna'nın yeni prodüksiyondaki rol dağılımı konusunda umutsuzca tartıştığı tiyatronun perde arkasında gerçekleşti. Her iki durumda da, zeki bir izlenimci onları uzlaştırmaya çalıştı. Tek fark , "Tiyatro Yönetmeni" adlı şarkının Mozart tarafından bestelenmesi ve "Önce müzik, sonra sözler!" [9]— Salieri.
Her iki eserin de, Avusturya Hollanda Genel Valisi Saxe-Teschen Dükü Albert ve eşi, İmparatorun kız kardeşi Büyük Düşes Maria Christina'nın kabulü vesilesiyle sunulmak üzere İmparator II. Joseph'in emriyle bestelendiğini unutmayın.
Özel olarak düzenlenen bir düellonun sonucu Mozart için üzücü oldu. Salieri'nin operası coşkulu bir seyirci tarafından alkışlarla karşılanırken, Mozart'ın şarkı söylemesi başarısız oldu.
Bu konuyu özellikle ele alan Mario Corti şöyle diyor:
“Salieri'nin başarısının ve Mozart'ın başarısızlığının sebebinin, Salieri'nin librettosunun ünlü şair Giovanni-Battista Casti ve Mozart'ın librettosunun Alman J. G. Stefani olması olduğunu söylüyorlar. Bu sadece iki besteci arasındaki bir rekabet değildi, iki tür arasındaki bir rekabetti - İtalyan operası ve Alman Singspiel ... Singspiel kaybetti ve Mozart kaybetti.
Diğer uzmanlar, Salieri'nin çalışmasında müzikal kısmın daha zayıf olduğunu ancak vokal kısmının daha kaliteli olduğunu belirtti. Mozart'ın başarısızlığının tek sebebinin "rakibi Salieri'nin halkın zevklerini memnun etmede çok daha iyi olması" olduğunu söyleyenler de vardı.
Ne istersen söyleyebilirsin, ama gerçek şu ki: Salieri'nin başarısı muazzamdı ve Mozart onunla tam zamanlı bir düelloda ezici bir yenilgiye uğradı.
Mozart'ın biyografi yazarı Marcel Brion, "Alman operasının bu başarısızlığının" hiçbir şekilde "yalnızca İtalyanların entrikalarının bir sonucu" olmadığını belirtiyor.
Çalışmaları için Salieri yüz düka aldı ve Mozart bunun yarısını aldı. Ve bunun Mozart'ın bu tür ilk fiyaskosu olmadığına dikkat edin: 24 Aralık 1781'de, kendi bestesinden bir sonat çalan ünlü klavsen virtüözü Muzio Clementi ile benzer bir düelloyu kaybetti. Bu arada Mozart bu yenilgiyi çok yaşadı ve eğer Clementi Mozart'ın oyunundan memnun kaldıysa, o zaman kaybeden Clementi'ye "İtalyan", "şarlatan" ve "tam bir tamirci" diyerek "tek kuruş parası yok" dedi. tadı" ve eserleri "önemsizdir". İnanılmaz kabalık ve kibir! Ve tüm bunlardan sonra, Mozart'ın bu tür tarafsız lakaplara rağmen Clementi sonatındaki motifi "Sihirli Flüt" uvertüründe kullandığı gerçeğini nasıl açıklayabiliriz?
1960 Encyclopædia Britannica diyor ki:
"Mozart'ın eski piyano tekniği ekolünü tamamladığı, Clementi'nin ise yeni ekolün kurucusu olduğu söylenebilir."
Aynı görüş, Clementi'nin müziğinin icracılarından biri olan Amerikalı piyanist V. S. Horowitz tarafından da savunuldu. Bir televizyon röportajında, Mozart ve Clementi örneklerini kullanarak, Mozart'ın gelenekçiliğiyle karşılaştırarak ikincisinin yeniliğini vurguladı.
Mario Corti'de şunları okuyoruz:
"Clementi, Mozart'a yanlış bir şey yapmadı. Mozart'tan her zaman en saygılı üslupla söz etmiş, sanatına hayran kalmış ve Mozart'ın müziğinin yayılmasında önemli rol oynamıştır. Salieri'nin aksine Clementi, Mozart'ın bir şekilde hak iddia edebileceği bir konuma sahip değildi. O, tüm Avrupa'da tanınan ünlü bir virtüözdü. Örneğin Beethoven, Clementi'nin önemini anladı ve ilk sonatlarını onun tarzında yazdı.
Ve Mozart, böyle bir kişiye küçümseyici bir şekilde "tamirci", "şarlatan" ve "İtalyan" dedi ...
Bununla birlikte, müzisyen arkadaşlarını kaybetme ve saygı duyma yeteneği, kendisine çok değer veren Mozart'ın hiçbir zaman güçlü bir noktası olmadı. Salieri'ye ve geleneksel olarak ona atfedilen kıskançlığa gelince, tek bir fırsatı vardı - tam olarak Salieri'nin şanslı olduğu yerde sürekli şanssız olan Mozart'ın nesnesi olmak.
"Müzik, en korkunç dramatik durumlarda bile, her zaman kulağı cezbetmeli, her zaman müzik olarak kalmalıdır."
(Mozart)
* * *
Böylece, 1788'den beri, o zamana kadar dağlarca opera prodüksiyonu yazan ve tüm Avrupa'da tanınan Antonio Salieri, Viyana'da imparatorluk mahkemesinin ilk orkestra şefi görevini aldı. Leopold Mozart, her zamanki gibi buna karşı entrikalar çevirmeye başladı, ancak çabaları başarılı olmadı. Oğlu, imparatorluk oda müzisyeni pozisyonunu aldı, başka bir şey değil. Ancak Salieri'den beş yaşından daha genç olan Mozart Jr., daha hızlı ilerlemek için can atıyordu. Ama soru şu: o zaman bunu başarabilir mi? Ve eğer yapamazsa, bunda Antonio Salieri'nin bir damla hatası var mıydı?
Daha önce de söylediğimiz gibi, II. Joseph Mozart'ı pek sevmiyordu. Ancak 20 Şubat 1790'da öldü ve yerine kardeşi İmparator II. Leopold geçti. Bu yüzden Mozart'a daha da kötü davrandı. Mozart'ın biyografisini yazan Marcel Brion şöyle yazıyor:
"Bana göre II. Leopold, Mozart'a karşı böylesine altı çizili bir düşmanlığı sanatsal nedenlerle değil, Masonik faaliyeti nedeniyle gösterdi."
Belki de tam olarak böyle olmuştur. Ancak ne olursa olsun, Mozart'ın mali durumu felaket olmaya devam etti. Hatta ne Almanya ne de Avusturya ona geçim kaynağı sağlamak için herhangi bir istek göstermediği için yurtdışına gitmeyi düşünmeye bile başladı.
Ama neden?
Görünüşe göre asıl sebep Mozartların baba ve oğlunun doğasında yatıyordu. Örneğin Friedrich Weissensteiner, Mozart Jr.'ı karakterize ederken şu kelimeleri kullanıyor: "dengesiz", "cıva gibi hareketli", "sık sık ruh hali değişimlerine maruz kalan" ... Üstelik Mozart'ın "bariz belirtileri olan bir kişi" olduğunu iddia ediyor. manik-depresif psikoz ".
"Tanrı'dan sonra baba gelir."
(Wolfgang Amadeus Mozart)
Salieri ise Marcel Brion'a göre "zengin bestecilerin önde gelen bir temsilcisiydi."
Yani Mozart'ın karakteri kolay değildi ve bu, insanları ona karşı çevirmeden edemezdi. O "barut gibi patlayıcı" ama Salieri ise tam tersine "her şeyi şakaya çevirdi ve Viyana toplumu tarafından çok saygı duyulan çok nazik bir insandı."
Marcel Brion okur:
“Rahat mizahı, İtalyan doğasının hafifliği […] onun Viyana toplumu tarafından tanınmasını sağladı […]. Zaten İtalyan kökenli olması onu memnun etmekte başarısız olamazdı; moda İtalya tarafından dikte edildi.
Kıskançlıktan ölen Mozart, babası Leopold'a imparatorun "Salieri dışında kimseyle ilgilenmediğini" yazdı. Bu doğru değildi. Aslında, imparator birçok kişiyi tanıdı ve takdir etti, yalnızca Mozart'ın İtalyanlara yönelik şüphesini ve İtalyan müzisyenlerin yıllarca haklı olarak hakim olduğu mahkemedeki entrikaları gerçekten beğenmedi.
Ve Marcel Brion'un işaret ettiği önemli bir nokta daha:
"Mozart, toplumun havasını belirleyen ve sanatçıların itibarını yaratan veya yok eden zevklerine uygun hiçbir şey yapmadı."
İyi huylu Salieri'de hiç kimse kıskançlığın farkına varmadı. Ve bu onun başına gelmiş olabilir mi? Özellikle Mozart'a? Müreffeh Salieri, Mozart'ın ancak hayalini kurabileceği bir üne sahipti. Salieri'nin sandığı hem altın imparatorluk madalyası hem de Fransız nişanı ile süslenmişti. Meslekte kardeşlerine yardım etmek onun için bir yük değildi. Bu arada, yeni siparişler almak için Mozart'ın 1779'da "Figaro'nun Düğünü" nün üretimine devam etmesine yardım eden Salieri'ydi. Soru: Şiddetli yoksulluk içinde yaşayan, neredeyse hiçbir şeyi olmayan bir adamı kıskanmak için herhangi bir nedeni var mıydı?
1786'dan beri, Mozart'ın sağlık bozukluğunun ana nedeni olan alışılmadık derecede üretken ve yorulmak bilmeyen faaliyeti başlar. Kompozisyonun inanılmaz hızına bir örnek, 1786'da 6 haftada yazılan ve yine de biçim ustalığı, müzikal özelliklerin mükemmelliği ve tükenmez ilhamıyla dikkat çeken Figaro'nun Düğünü operasıdır. Viyana'da Figaro'nun Düğünü neredeyse fark edilmedi, ancak Prag'da olağanüstü bir coşku uyandırdı. Mozart'ın ortak yazarı Lorenzo da Ponte, Figaro'nun Düğünü'nün librettosunu bitirir bitirmez, bestecinin isteği üzerine Mozart'ın Prag için yazdığı Don Giovanni'nin librettosunu aceleyle yazmak zorunda kaldı. Müzik sanatında eşi benzeri olmayan bu büyük eser, 1787'de Prag'da yayınlandı ve Figaro'nun Düğünü'nden bile daha başarılı oldu.
(Wikipedia'dan)
“İlk kez 1786'da Viyana'da sahnelenen Figaro'nun Düğünü operası kısa sürede dünya çapında tanınırlık kazandı. Mozart'ın operası ilk kez 1815'te Rusya'da sahnelendi. Bestecinin yazdığı biçimde İtalyanca olarak icra edildi. 1875 yılında Mozart'ın müziğine hayran olan Pyotr İlyiç Çaykovski, operanın metnini Rusçaya çevirdi.
(Alıntı: Prokhorova I. Yabancı ülkelerin müzik edebiyatı. M .: Muzyka, 2003. S. 52).
Doğal olarak, hayatta bu besteciler arasında yakın bir dostluk yoktu, ancak bu tam olarak Salieri'ye çok düşmanca davranan ve onu her türlü entrikayla suçlayan Mozart'ın şüphesinden kaynaklanıyordu. Ancak Marcel Brion'un Mozart biyografisinde yazdığı gibi, "iki bestecinin kişisel ilişkisi hiçbir şekilde militan bir düşmanlık değildi."
Öte yandan, daha şanslı bir rakibin prestiji, bu rakibin sahip olduğu imparatorun himayesi, tüm bunlar Mozart'ın başarısını engelleyemezdi.
Ve zamanla ilişkileri genellikle yumuşadı. Mozart, eşi Constanza'ya 14 Ekim 1791 tarihli, yani ölümünden bir buçuk ay önce yazdığı bir mektupta, Salieri'nin daveti üzerine Sihirli Flüt performansına katıldığını, operayı çok dikkatli dinlediğini yazmıştı - " ve uvertürden son koroya kadar ona "bravo" demeyecek tek bir numara yoktu. Bu arada, bunlar Mozart'ın Salieri hakkındaki son sözleriydi.
* * *
“Melekler gerçekten sadece Tanrı'nın huzurunda Bach mı çalıyorlar bilmiyorum; ama eminim ki kendi çevrelerinde Mozart çalıyorlardır.”
(Bart Karl)
Bildiğiniz gibi Mozart 20 Kasım 1791'de hastalandı. Önce kolları ve bacakları çok şişti, sonra tüm vücudu. Vücutta ateş ve kızarıklık vardı ...
Mozart 4/5 Aralık gecesi öldü. Katılan doktorlar Thomas Klosset ve Matthias von Sallaba, ona darı teşhisi koydu [10]. Daha sonra teşhis netleştirildi - "romatizmal enflamatuar ateş".
Sırada ne var? Mozart beklenmedik bir şekilde sadece otuz beş yaşında öldü, ancak Salieri uzun süre imparatorluk ve kraliyet sarayı Kapellmeister olarak kaldı ve uzun süre başarılı oldu.
Cenaze töreni için Mozart'ın arkadaşları Aziz Petrus Kilisesi'nde toplandı. Salieri orada bulunanlar arasındaydı ...
Cenaze alayı kiliseden ayrıldığında hava o kadar kötüydü ki kimse mezarlığa yürümeye cesaret edemedi. Böylece Mozart'ın cenazesinde kimse yoktu ve kimse mezarın nerede olduğunu gerçekten bilmiyordu. Marcel Brion'un yazdığı gibi, daha sonra eşi Constanza mezarın üzerine mütevazı bir haç koymaya karar verdiğinde, “tek bir mezar kazıcı Mozart'ın nereye gömüldüğünü hatırlamıyordu. Bu, bugüne kadar bilinmiyor."
Friedrich von Schlichtegroll şöyle diyor:
Ölçüsüzlük ve kötü yönetim yüzünden aileye adının görkeminden başka bir şey bırakmadı.
Franz-Xaver Niemetschek şöyle açıklıyor:
"Arkasında 30.000 lonca borç bıraktığı söylendi."
Mozart'ın yaşamının bir tür özetini çıkarıyor:
"İnsan doğası öğrencisi, bu ender sanatçının diğer yaşam koşullarında o kadar büyük olmaması gerçeğinden utanmayacak."
* * *
"Bütün sanatlar müzik olmaya çalışır."
(Peter Walter)
Peki ya Salieri? Ve bir nesil müzisyen yetiştirdi - şarkıcılar ve besteciler.
Şaşırtıcı bir şekilde, bir zamanlar A. S. Puşkin'in Salieri'ye astığı damgalama ne kadar yapışkan! Onun büyük Beethoven'ın öğretmeni olduğu gerçeği bile, neredeyse onun Mozart'ı zehirlediğinin kanıtı olarak yorumlanabilir. Örneğin, B. G. Kremnev adlı biri, 1964'te "Life of Remarkable People" dizisinde yayınlanan "Franz Schubert" adlı kitabında şöyle yazıyor:
“Mozart'ın kıskançlığı, Salieri'nin hayatını zehirledi. Doğru, saçma sapan söylentinin iddia ettiği gibi rakibine zehir dökmese bile, Mozart'ın hayatını zehirleyecek kadar çok çalıştı. Ve muhtemelen boşuna değil, Mozart'ın ölümünden kısa bir süre sonra Salieri tiyatroyla tüm bağlarını kesti ve seküler müzik yazmayı sonsuza kadar bıraktı. Şöhretin zirvesindeki ve yaratıcı güçlerinin zirvesindeki besteci, yalnızca kilise için müzik bestelemeye başladı. Gençliğinde kötülük yapan, yaşlılığında iyilik için çabalar. Salieri yirmi yıldır boş zamanlarını gençlere ayırıyor. Büyük, yırtıcı dışbükey burnu, ince, sımsıkı büzülmüş dudakları ve acı ve özlemin göründüğü keskin bakışlı çelik gözleri olan bu zayıf, kasvetli yaşlı adam, zaman veya emek ne olursa olsun, ilgisizce ve nedensizce gençlerle çalıştı. besteciler Yetenekle tanıştıktan sonra, özverili bir şekilde ve ilgisizce onu besledi. Salieri'nin öğrencileri arasında, Viyana'ya yeni gelmiş fakir bir taşra müzisyeni olan genç Beethoven da vardı. Daha sonra, yıllar sonra, zaten ünlü bir besteci olan o, kendisine Salieri'nin öğrencisi demeye devam etti. Bir keresinde, eski bir öğretmene gelen ve onu evde bulamayan Beethoven, "Öğrenciniz Beethoven" imzasıyla bir not bıraktı. Keman ve piyano için üç sonatını, opus 12'yi Salieri'ye adadı.Bu, Beethoven kendi devrimci yoluna gittikten sonra, asi ve intikamcı yaşlı adamın müziğini karalamasına ve hatta ona karşı entrikalar örmesine engel olmadı.
Mükemmel! Alıntının olgusal hatalarla dolu olduğunu bile söylemeyelim. Özellikle, 1791'den sonra Salieri'nin en az on iki opera yazdığı gerçeğinden bahsetmeyeceğiz (bir arzu varsa, bu gerçeği doğrulamak çok kolaydır). Salieri'nin tamamen olumsuz bir karakter olduğu gerçeğine odaklanan Schubert'in biyografi yazarı için bu tamamen önemsiz. Minnettar Beethoven'ın Salieri'nin öğrencisi olduğunu şaşmaz bir gururla tekrarlaması gerçeğinden bile, öğretmeninin "intikamcı yaşlı bir adam" ve "yırtıcı kemerli bir burnu ve sıkıca büzülmüş dudakları olan bir entrikacı" olduğu sonucuna varılabilir. ."
"Gerçek sanatçı kibirden yoksundur, sanatın tükenmez olduğunu çok iyi anlar."
(Ludwig van Beethoven)
Salieri'nin Beethoven ile on yıl boyunca tamamen ücretsiz çalıştığını hatırlarsak, sorunun böyle bir formülasyonunun saçmalığı özellikle çarpıcıdır (Salieri'nin eliyle yapılan düzenlemelerle Beethoven'ın enstrümantal eserlerinin orijinalleri vardır). Ve Salieri, "gençliğinde kötülük yapan yaşlılığında iyilik için çabaladığı" için değil, gençliğinde kendisinin, özellikle Florian-Leopold'dan aldığı paha biçilmez yardımı asla unutmadığı için derslerini ücretsiz verdi. Gazcı.
Ne yazık ki ülkemizde bir zamanlar bu tür Kremnevlerin eserleri büyük tirajlarda yayınlandı ve okuyucular belirli tarihi karakterler hakkında fikirlerini oluşturdular. Eski Sovyet filmlerindeki gibi: pozitif kahraman her zaman sarışın ve mavi gözlüydü, negatif olanın ise her zaman dar dudakları, bıyığı ve koyu saçlarla kaplı alçak bir alnı vardı. Ve eğer olumluysa, o zaman her şeyde olumludur ve olumsuzsa, o zaman her şeyde de olumsuzdur. Ve sonuç olarak, "bizim" tarihimiz, gerçek insanlarla hiçbir ilgisi olmayan, ancak daha sonra ortaya çıktığı gibi, her zaman çok, çok farklı olan basmakalıp karakterlerle doluydu. Burada da, "intikamcı yaşlı adam" Salieri, daha yakından incelendiğinde, aralarında yalnızca bir Beethoven'ın adını anmanın yeterli olacağı öğrencilerin basitçe putlaştırdığı ve "en" den başka bir şey demediği mükemmel bir öğretmen olduğu ortaya çıktı. bestecilerin babası.”
* * *
Ancak Franz Schubert ve Franz Liszt de Salieri ile çalıştı. Virtüöz piyanist ve orkestra şefi Johann-Nepomuk Hummel'e, on operanın yazarı Franz-Xaver Süssmayr'a (Mozart'ın ölümünden sonra eskizlerine göre Requiem'i o tamamladı), piyanist ve besteci Anselm Hüttenbrenner'e, geleceğin profesörü olan Anselm Hüttenbrenner'e ders verdi. Leipzig Konservatuarı Ignaz Moscheles, 18. yüzyılın en iyi çellistlerinden biri Josef-Franz Weigl, besteci ve orkestra şefi Karl-Gottlieb Reisiger, otuz opera ve on senfoninin yazarı Peter von Winter, orgcu ve besteci Ignaz Asmeier ve daha birçokları.
Toplamda, sözde "kıskanç entrikacı" yaklaşık altmış öğrenci-besteciye sahipti. Ayrıca Katarina Cavalieri ondan şan dersleri aldı (Salieri ona aşıktı ama karısına sadık kaldı, Tanrı'ya verdiği yemini hatırladı), Anna Milder-Hauntman, Anna Kraus-Vranitzki, Katarina Walbach-Kanzi, Fortunata Franchetti , Amalia Henel ve diğer birçok vokalist.
VİYANA KLASİK OKULU (Almanca: Wiener Klassik), 18. yüzyılın ikinci yarısında ve 19. yüzyılın başlarında Avrupa müzik kültüründe sanatsal bir harekettir. Temsilciler - J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven. Viyana Klasik Okulu'nun sanatsal ilkeleri 80'lerin müziğinde temsil edilmektedir. 18. yüzyıl - 10'lar. 19. yüzyıl, çünkü Haydn ve Mozart'ın ilk eserlerinde henüz şekilleniyordu ve Beethoven'ın sonraki eserlerinde romantizme yakınlık hissediliyor. Bestecilerin faaliyetleri V. k. sh. İtalyan ve Fransız opera ve enstrümantal kültürü de dahil olmak üzere seleflerinin ve çağdaşlarının sanatsal deneyimi, Alman müziğinin başarıları (G. F. Handel, J. S. Bach ve oğulları, Mannheim okulu) tarafından hazırlandı. V. to.sh oluşumunda büyük rol. çokuluslu Avusturya'nın en büyük müzik merkezi, müzik folkloru olan Viyana'nın müzik hayatını oynadılar. Viyana klasiklerinin eseri, en eksiksiz somutlaşmasını sonat formunda bulan ve bestelerinin çoğunun senfonisini belirleyen dinamik bir yaşam süreçleri anlayışını ifade eder.
(Kaynak: Ansiklopedik Müzik Sözlüğü, 1990)
Ayrıca Salieri'den de dersler aldı ... müzik besteleme sanatında aynı zirvelere ulaşma konusunda oldukça yetenekli bir kişi olarak maestronun diğer öğretmenlere tavsiye mektupları verdiği merhum Mozart'ın oğlu Franz Xaver'dan dersler aldı. babasının ulaştığı.
Ve karakteristik olarak, eğitimi kendisine emanet edilen parlak yeteneklerin hiçbirinde Salieri kendisi ve kariyeri için bir tehdit görmedi.
Dahası, Mario Corti'nin yazdığı gibi, Salieri'nin Mozart üzerinde önemli bir etkisi vardı, çünkü Salieri'nin müziğini dinleyerek "Viyana halkının zevkleri hakkında net bir fikir edindi." Evet, sadece bu değil. Ne de olsa Mozart birdenbire ortaya çıkmadı ve çalışmaları tüm bir müzik çağının yüceltilmesidir. Gerçekten de, tamamen dürüst olmak gerekirse, Salieri'nin müziği ve Mozart'ın müziği "üslup olarak o kadar benzer ki, onları yalnızca bir uzman ayırt edebilir."
Mario Corti (İtalyanca: Mario Corti; 9 Ocak 1882, Guastalla - 18 Şubat 1957, Roma) İtalyan bir kemancıydı. Keman için bir dizi beste, alıştırma ve transkripsiyonun yazarı. 1914'te, 18. yüzyıl İtalyan bestecilerinin yayınlanmamış keman bestelerinden oluşan bir koleksiyon yayınladı.
(Wikipedia'dan)
* * *
Salieri, uzun yıllar hocası Florian-Leopold Gassmann tarafından kurulan Müzisyenler Topluluğu'nu ve bu topluluğa bağlı Viyanalı müzisyenlerin dul ve yetimleri için kurulan emeklilik fonunu yönetti. 1788'den beri derneğin başkanı olarak listelendi ve 1795'te en yüksek mahkeme yetkililerinden biri bu görevi üstlendiğinde Salieri, aslında derneğin sanat yönetmeni olarak kalmasına rağmen başkan yardımcısı olarak tanındı.
Salieri, 1813'ten beri Viyana Müzik Dostları Derneği'nin koro okuluna da başkanlık etti ve 1817'den beri bu topluluk tarafından kurulan Viyana Konservatuarı'nın ilk müdürü oldu.
1823'te Maestro Salieri, şöhret ve şerefin zirvesindeydi. Yetmiş üç yaşındaydı ama yine de Viyana klasik müzik okulunun beste kurallarını mükemmelleştirerek çalışmaya devam etti.
İnanmak imkansız, ancak Salieri'nin aniden bir usturayla damarlarını kesmesi bu yıl oldu ve onu aşırı kan kaybı nedeniyle ölümden yalnızca saf bir şans kurtardı.
Bu neydi? Maestro Salieri'nin yaşlılığında sık sık depresyona girmeye başladığını ve bu bakımdan 1823'ün onun için özellikle zor olduğunu söylüyorlar. Bu yılın baharında görüşü değişti, bacaklarında güçsüzlük hissetmeye başladı. Bir keresinde yürürken düştü ve başından yaralandı. Başka bir olayda, bir taksi neredeyse üzerinden geçiyordu.
Sonunda, kızları babalarını bir taşra kliniğinde zorla hastaneye yatırmaya karar verdiler. Eski mahkeme maaşının tamamı korunarak kişisel bir emekli maaşı verildi ve deneyimli doktorların ve hademelerin gözetiminde özel bir koğuşa yerleştirildi. Aniden kendini bir usturayla kestiğinde, olanların nedenleri hakkında kimse net bir açıklama almadı. Bu olayların görgü tanıklarının doğrudan kanıtı yoktur. Hademelerin Salieri'yi hiçbir yerden gelmemiş bir ustura tutarken yakaladığı söylendi. Kanlar içindeydi ve net bir şey söyleyemedi.
Sonra herkes bunun bunak bunamanın bir sonucu olduğunu düşündü, çünkü o günlerde yetmiş üç yıl çok çok yaşlıydı. Hasta bandajlandı, sakinleştirici verildi ve gözetim artırıldı. Böylece Maestro Salieri, "deli gömleği giymiş kişisel bir emekli" oldu.
Büyük besteci Beethoven'ın yeğeni Carl Beethoven daha sonra şunları yazdı:
"Salieri kendi boğazını kesti ama hala yaşıyor."
Boğazını mı kestin? Ne saçma! Ve böyle bir "kanıt" nereden geliyor?
* * *
"Müziksiz hayat bir hata olurdu".
(Friedrich Nietzsche)
Ne yazık ki “tarihsel gerçekler” böyle doğuyor. Bu arada, Salieri'nin Mozart'ı öldürdüğüne dair spekülasyonlar bu sırada ortaya çıktı. Herkes maestronun zihninin bulanık olduğunu ve bazen tamamen saçma sapan konuştuğunu söyledi. Görünüşe göre bu saldırılardan birinde Mozart'ı zehirlediğini söylemiş. Ancak bilinci yerine geldiğinde "itirafını" öğrendi, çok şaşırdı ve söylenenleri reddetmeye başladı. Bundan sonra, ölümüne kadar, ender aydınlanma anlarında, şunu tekrarlamayı bırakmadı:
"Her şeyi itiraf edebilirim ama Mozart'ı ben öldürmedim.
Bütün bunlar (tabii ki olduysa!) Mozart'ın ölümünden otuz iki yıl sonra oldu. Doğal olarak, 1823'te yaşlı adam deli olarak kabul edildi ve "itirafı" inandırıcı bir saçmalık değildi. Yetkililer bu konuyu örtbas etmeye çalıştı, ancak sansasyonel bir söylenti, Salieri'nin Mozart'ın ölümüne karıştığı versiyonunu aldı ve hızla Viyana halkının en geniş çevrelerine ve ardından tüm dünyaya yayıldı.
Prensip olarak, tüm bunlar sadece saçma ve vahşi görünüyor. Evet, gerçekten de o dönemin bazı gazeteleri, Salieri'nin akıl hastaları için hastanedeyken sanki birine suçunu itiraf etmiş gibi yazdığını yazdı.
Ama kime? Böyle bir kişi bulunamadı. Şahsen kim gördü veya duydu? Bunlar da bulunamadı.
Salieri'nin arkadaşı besteci Sigismund Neukomm, 1826 tarihli London Quarterly Musical Magazine'de şunları yazdı:
“Ünlü bir sanatçının anısına saygısızlık eden asılsız bilgiler yayıldığında, bildiğini anlatmak her dürüst insanın görevidir. Mozart ve Salieri arasındaki ilişki, karşılıklı saygı ile ayırt edildi. Yakın arkadaş olmadıklarından, her biri diğerinin erdemlerini kabul etti. Kimse Salieri'yi Mozart'ın yeteneğini kıskanmakla suçlayamaz ve benim gibi onunla yakın ilişki içinde olanlar, onun elli sekiz yıl boyunca kusursuz bir yaşam tarzı sürdürdüğü, yalnızca sanatını icra ettiği ve her zaman hazır olduğu konusunda hemfikir olamazlar. komşularına iyilik yapmak. Böyle bir adam, otuz dört yıldır - Mozart'ın ölümünün üzerinden çok uzun yıllar geçti - inanılmaz bir iç huzuru koruyan bir adam, katil olamaz.
O zamanki basında buna benzer birçok yalanlama vardı.
1823'te, Salieri'nin öğrencisi olan ve on dört yaşında kendi bestesinden konçertolar çalan ünlü müzisyen Ignaz Moscheles, bir taşra kliniğinde yaşlı ve hasta maestroyu ziyaret etti. Konuşma, acı verici çabalar pahasına verildi. Besteci, kısa, parçalı ifadelerle, bir meslektaşının ölümüyle herhangi bir ilgisi olduğunu reddetti:
- Bu saçma sapan söylentide tek bir gerçek yok, onurum üzerine yemin ederim ... Bunu size yakında ölecek olan yaşlı Salieri'nin söylediğini dünyaya anlatın.
Salieri'nin öğrencisi, ünlü piyanist ve besteci Moscheles (Moscheles, Ignaz, 1794-1870) 1858'de şöyle hatırladı: “Salieri'de Schubert ile tanışmak zorunda değildim, bunu hatırlamıyorum ama ilginç durumu çok iyi hatırlıyorum Bir keresinde Salieri'nin evinde üzerinde büyük Beethoven harfleriyle "Beethoven'ın öğrencisi buradaydı!" yazan bir kağıt parçası gördüğümü.
(Thayer, Life of Beethoven. - Princeton University Press, Princeton, New Jersey, 1970, s. 399).
Ancak söylentiler yayıldı ve bildiğiniz gibi söz bir serçe değil. Ve ifade ne kadar saçmasa, onu çürütmek o kadar zor ... Salieri'nin Mozart cinayetini anlaşılmaz bir şekilde itiraf ettiği söylentisi kanatlanmış gibiydi. Bu dedikodu inanılmaz bir hızla yayılmaya başladı. Doğru, önde gelen birçok müzisyen Salieri'nin onurunu savunmak için konuştu. Örneğin Beethoven dedikoduya inanmazdı. Rossini, bunun "aşağılık bir suçlama" olduğunu açıkladı. Ama iftira yığını büyüdü ve büyüdü. Örneğin, Salieri'nin Mozart'a ölümünden çok önce de olsa nasıl şekerle davrandığını gören tanıklar vardı. Öyle görünüyor, ne olmuş yani? Ancak otopsi olmadığını hemen hatırladılar. Ancak bu, Viyanalı doktorların "zehirli" bir teşhisten emin oldukları için olmadı ...
Artık Mozart'ın ölüm nedenini kalıntılardan tespit etmek zor olmayacaktı. Ancak büyük besteci ihtiyaç içinde ölüyordu ve bu nedenle ortak bir mezara gömüldü. Ve Mozart'ın kafatası bugüne kadar Avusturya müzelerinden birinde saklanmasına rağmen, bunun gerçekten onun kafatası olduğundan kimse emin değil: cenazeden on yıl sonra ortak bir mezardan çıkarıldı.
* * *
Ekim 1824'te Salieri, bacaklarda felç belirtileri göstermeye başladı ve düşünceleri daha da karıştı, ancak belirgin bir bunama veya akıl hastalığına dair belirli bir belirti yoktu.
Mozart'ın zehirlendiği söylentileriyle bunalıma giren Salieri, 7 Mayıs 1825'te akşam saat sekizde öldü. Cenaze ciddiydi. Biyografi yazarı ve yakın arkadaşı Ignaz von Mosel bu konuda şunları yazmıştır:
“Tabutun arkasında, yönetmen Kont Moritz von Dietrichstein başkanlığındaki İmparatorluk Şapeli'nin tüm personeli, ayrıca Viyana'da bulunan tüm orkestra şefleri ve besteciler, bir müzisyen kalabalığı ve birçok saygın müziksever vardı. Birkaç gün sonra bir İtalyan kilisesinde düzenlenen ve bestecinin arzusuna göre Salieri'nin kendisi için bestelediği büyük Requiem'in icra edildiği anma töreninde daha az insan yoktu. "Requiem" öğrencileri, öğrencileri ve diğer birçok müzisyen tarafından seslendirildi.
* * *
Puşkin'in büyük bir eli olduğu Salieri'nin ölümünden sonra rezaleti iki yüzyıl boyunca uzadı. Sonuç olarak, seçkin İtalyan bestecinin yüzüncü yıl dönümü 1850'de geldiğinde, onu kutlama fikri küfür gibi görünüyordu. "Zehirleyici"nin 200. yılında bile sessiz kalmayı tercih ettiler. Kısa bir süre sonra, yirminci yüzyılın 60'larında, Salzburg'da, Mozart Araştırmaları Enstitüsü'nün oturumlarından birinde, uzmanlar yine de kıskançlıktan zehirlenme olmadığı ve Mozart'ın o sırada tedavi edilemez bir hastalıktan öldüğü sonucuna vardılar. .
Ne yazık ki, birçok insan için Salieri adı hala Mozart'ın zehirlenmesiyle ilgili saçma efsaneyle ilişkilendiriliyor. Ancak bu, tabiri caizse "gerçek" doğrulanmadı. Salieri ile Mozart arasındaki ilişkiyi inceleyen İtalyan müzik tarihçisi Andrea Della Corte şu görüşü dile getiriyor:
"Dedikodular, iki müzisyen arasındaki ilişkiyi bozmak için üzerlerine düşeni yapabilir."
Kuşkusuz, iki besteci arasındaki ilişki, görünüşte ve oldukça doğru olmasına rağmen parlak değildi. Evet, karşılıklı ihtiyat vardı ama bu, Salieri'nin 1791'deki iki bahar konseri programına "Bay Mozart'ın bestelediği harika bir senfoniyi" dahil etmesini engellemedi. Ayrıca Salieri, performansını bizzat gerçekleştirdi.
Salieri neyi kıskanabilir ki? Mozart'ın dehası mı? Belki. Ancak bunu (yani kıskançlık gerçeğini) kimse kanıtlamadı. Mozart'ın konumu? Ancak Salieri bu konuda çok daha fazlasını başardı. Her durumda, Mozart asla onun önünde durmadı.
“Salieri, Milano Konservatuarı'nın onursal üyesi olan İsveç Bilimler Akademisi'nin bir üyesiydi. Napolyon, onu Fransız Akademisi'nin yabancı bir üyesi olarak atadı. 1815'te, zaten geri dönen Bourbon'ların altında, kendisine Legion of Honor Nişanı verildi.
(Alıntı: B. Kushner, "Antonio Salieri'nin Savunması" başlıklı makale, orijinal makale www.vestnik.com/issues/1999/0706/koi/kushner.htm adresinde ve diğer bağlantılarda yer almaktadır)
* * *
A. S. Puşkin, "Mozart ve Salieri" adlı eserini 1830'da yazdı, ancak trajedi fikri (ve belki de kısmen uygulanması) 1826'ya kadar uzanıyor. Bu çalışma ilk olarak 1831'de, yani Salieri'nin ölümünden altı yıl sonra yayınlandı.
Burada edebiyat ormanına girmeyeceğiz ve bu çalışmanın niteliksel yönünü tartışmayacağız. Bu zaten birçok kez yapıldı ve amacımız bu değil. A. S. Puşkin'in bu trajedisinin sadece Rus edebiyatında değil, tüm dünya edebiyatında özel bir yer tuttuğu oldukça açıktır.
Ne yazık ki asıl sorun bu. Evet, A. S. Puşkin bir dahidir. N.V. Gogol'un onun hakkında söylediği gibi "Puşkin olağanüstü bir fenomendir". Ama o parlak bir şair ve bu onun parlak bir tarihçi olduğu anlamına gelmez. Herkesin kendi işini yapması iyidir: şairler şiir yazar ve tarihçiler tarihi eserler yazar. Kötü bir tarihçi kötü yazdıysa, sorunun yarısı budur. Ancak kötü bir tarihçi zekice yazdıysa, bu zaten bir felakettir. Neden? Evet, çünkü milyonlarca okuyucu tarihçi değildir ve gerçek hayattaki kişiler ve olaylar hakkında yazmanın temel amacı olması gereken tarihsel gerçeği, yalnızca "kıskançlık" sorunuyla ilgilenen bir dehanın kurgusundan bağımsız olarak ayırt edemezler. korkunç bir suç işlemek için onun tarafından yakalanan kişi”.
Bir tarihçi muhakemesini öznel kaynaklara (örneğin anılara) dayandırıyorsa, o zaman çeşitli insanların görüşlerini karşılaştırması gerekir ve ne kadar çok varsa, resim o kadar nesnel olacaktır. Şairin bunu yapmasına hiç gerek yoktur. Bir hedefi var ve ona istediği gibi gitme hakkı var. Ama bir şartla... Bu dünyada gerçekten yaşamış insanları etkilemezse.
Leo Tolstoy'u örnek olarak alalım. Ayrıca yazarların sonuncusu da değil! Ancak, örneğin 1812 savaşı hakkında yazarken, kurguya fırsat tanımak için anlatıya kasıtlı olarak kurgusal karakterler katar. Bu durumda A. S. Puşkin nedense bunu yapmadı. Planını, Salieri'nin parlak Mozart'ı kıskançlıktan zehirlediği söylentilerine dayandırdı. Bu konuda akıl yürütmek için büyük ölçekli kişiliklere ihtiyacı vardı ve masum Salieri'yi kötü adam olarak "atadı".
O zamanki basında zehirlenmeyle ilgili söylentilerin hem Almanca hem de Fransızca ve İngilizce olarak birçok reddi vardı. A. S. Puşkin onları okudu mu? Fark ne! Okuyup okumamanız önemli değil. Sadece hikayeyi beğendi.
Diyelim ki bir sanatçı kendi dünyasını yaratıyor. Ama tarihsel gerçeklerle özgürce uğraşma hakkı var mı? Mozart'ın Fransız biyografi yazarı Castile-Blaise (bu arada, Puşkin'in çağdaşı) böyle bir olayı anlatıyor. Ünlü yazar Alfred de Vigny ona şu soruyla yaklaştı: Salieri'nin Mozart'ı zehirlediğini kanıtlayabilir mi? Olumsuz bir yanıt alan Comte de Vigny şu yorumu yaptı:
— Yazık, ilginç bir olay örgüsü olurdu.
Ve drama yazmadı. Ancak Alexander Sergeevich onu aldı ve yazdı.
Mario Corti, edebiyat eleştirmeni S. A. Fomichev'e atıfta bulunarak şöyle diyor:
"Gerçekle değil, ilginç olaylarla ilgileniyordu!"
O da yazıyor:
"Bazen insan güzel bir teori, kırmızı bir söz ya da bir olay örgüsü uğruna her şeye göz yumabilir."
“Salieri'nin Mozart'ı zehirlediği efsanesindeki bariz bir kusur, Salieri'nin görünürdeki amaç eksikliğiydi. Açıkçası, Salieri neden bu kadar korkunç bir vahşeti hangi amaçla işlemiştir? Mozart'ın hayatı boyunca, Salieri'nin kıskançlık için görünür bir nedeni yoktu. Besteciler enstrümantal müzik alanında rakip değillerdi (Salieri neredeyse böyle beste yapmıyordu), operaya gelince, Mozart hiçbir şekilde çağdaşları tarafından bir numaralı opera bestecisi olarak görülmedi.
(Alıntı: B. Kushner, "Antonio Salieri'nin Savunması" başlıklı makale, orijinal makale www.vestnik.com/issues/1999/0706/koi/kushner.htm adresinde ve diğer bağlantılarda yer almaktadır)
A. S. Puşkin, Mozart Salieri'nin zehirlenmesinin psikolojik olarak oldukça olası olduğunu düşündü. Salieri üzerine 1833 tarihli bir notta şunları yazıyordu:
“Don Juan'ın ilk performansında, tüm tiyatronun şaşkın uzmanlarla dolu, sessizce Mozart'ın uyumundan zevk aldığı bir zamanda, bir ıslık duyuldu - herkes öfkeyle döndü ve ünlü Salieri salonu terk etti - öfkeli, tüketilmiş kıskançlık [...] Bazı Alman dergileri, ölüm döşeğinde korkunç bir suçu - büyük Mozart'ı zehirlemeyi - itiraf ettiğini iddia etti. Don Juan'ı yuhalayabilen kıskanç biri, onun yaratıcısını zehirleyebilir.
Büyük şair, kıskançlığı, evrensel saygıya alışmış ve kendini asil sayan bir insanı saran bir tutku olarak bize tasvir eder.
HAYIR! Kıskançlığı hiç tanımadım...
Salieri'nin gurur duyduğunu kim söyleyecek?
Hiç kıskanç aşağılık?
. . .
Hiç kimse! Ve şimdi - kendim söyleyeceğim - şimdi kıskanç bir insanım ...
Puşkin'den Salieri, Mozart'a olan nefretinin, sanata karşı anlamsız tavrıyla bu parlak bestecinin bu sanata hakaret etmesinden kaynaklandığını garanti ediyor. Salieri kadere kızıyor çünkü önemsiz, önemsiz bir kişiye, "bir deli, aylak bir eğlence düşkünü"ne kutsal bir armağan, ölümsüz bir deha bahşedilmiş. Salieri, Mozart'a işine karşı kolay tavrı, eserleri hakkında şaka yapma yeteneği, parlak bir yaratıcı olarak aynı zamanda tam teşekküllü bir insan hayatı yaşaması nedeniyle kızıyor ...
Bütün bunlar harika! Ama bu Puşkin'in Salieri. Ve şimdi soru şu: Bunun, A. S. Puşkin sayesinde neredeyse iki yüzyıldır kıskanç bir kötü adam damgasını taşıyan Antonio Salieri'nin gerçek kişiliğiyle bir ilgisi var mı?
Kesinlikle ilgisi yok! Ve bu, bize göre, ana ... kötülük (neden bu terimi kullanmıyorsunuz?) A. S. Puşkin. Ne de olsa o bir otorite (“her şeyimiz”) ve yetkililerden özel bir talep var. Yetkililere kayıtsız şartsız güvenilir, onlara başvurulur. Birçok nesil okullarda yetkililerin sözlerini inceliyor. Puşkin'in yanılabileceği kimsenin aklına gelmez ve saçma bir söylentiye dayanan, milyonlarca insanın zihninde çoğalan yanılsaması, yavaş yavaş genel kabul görmüş bir gerçeğe, yani gerçeğe dönüşür. Ve daha az yetkili kişilerin tüm (en makul) argümanları bu duvarı kırar.
Mario Corti bu konuda son derece net ve kategorik:
“Sanatçılar otoriteleriyle dedikoduyu kutsadılar. Puşkin ona şiirsel bir biçim verdi, Rimsky-Korsakov müziği besteledi, Schaeffer sahneledi, Forman filme aldı...
Cesurca iftira atın, her zaman bir şeyler kalacaktır.
Sol".
* * *
“Mozart, sanat tarihindeki en mitolojik figürlerden biridir. Merkezi Mozart efsanesi, muzaffer bir şekilde Avrupa'yı fetheden mucize bir çocuktan, sonra kötü bir feodal beyin hizmetinde olan genç bir müzisyenden, sonra parlak bir sanatçıdan, Viyana'da hayat ve müzikle dolup taşan özgür bir sanatçıdan bahseder. büyük bir başarı, ancak daha sonra atıl soylular ve burjuvazi tarafından terk edildi, amansız bir şekilde yoksulluğa, hatta yoksulluğa sürüklendi, yoksulluk içinde öldü ve bir dilenci gibi ortak bir mezara gömüldü ... Bu merkezi mit birçok ayrı mite bölünüyor Mozart ve Salzburg Başpiskoposu, Mozart ve II. Tüm bu motifler, 18. yüzyıldan günümüze sayısız romantik biyografiyi doldurdu.
(Alıntı: B. Kushner, "Antonio Salieri'nin Savunması" başlıklı makale, orijinal makale www.vestnik.com/issues/1999/0706/koi/kushner.htm adresinde ve diğer bağlantılarda yer almaktadır)
Aslında, Mozart'ın ölüm nedenlerinin en az altı farklı versiyonu var. Çoğu romantiklerin hayal gücünün ürünü. Bestecinin biyografi yazarları arasında bu türden pek çok romantik vardı. Ama romantiklerin hayatı hayal eden insanlar olduğunu söylemeleri boşuna değil. Mozart'ın zehirlendiği onlar için çok açık. Ama kim tarafından? Kimin ihtiyacı vardı? Kim yararlanır?
Hadi anlamaya çalışalım ve bunca yıldan sonra hiçbir şeyi kanıtlamanın imkansız olduğunu söylemeye gerek yok. "Mozart'ı Kim Öldürdü?" adlı makalenin yazarı Ernst-Wilhelm Heine'nin yazdığı gibi, "mantık yasalarının ne zamansal ne de mekansal sınırları vardır. Bizden çok ışık yılı uzaktaki yıldızların maddesel yapılarını tam olarak biliyoruz. Yüzbinlerce yıl önce nesli tükenen canlıların alışkanlıklarını biliyoruz. Hayır, mantık kanunları sınır tanımaz!”
Birinci versiyon ("klasik"): zehirlenme, Salieri
Mozart, kısa bir hastalıktan sonra beklenmedik bir şekilde otuz beş yaşında öldü. Ölümüne dair hangi tanıklarımız var? Constanza'nın (Mozart'ın karısı) küçük kız kardeşi Sophie Gable, yıllar sonra, bununla ilgili anılarını şöyle dile getirdi: Aralık 1791'in ilk Pazar günü mutfakta annesine kahve yaptı; kahvenin kaynamasını beklerken lambanın parlak alevine düşünceli bir şekilde baktı ve kız kardeşinin hastalanan kocasını düşündü; aniden alev söndü, "sanki lamba hiç yanmamış gibi tamamen."
"Fitilde kıvılcım kalmamıştı," diye yazdı, "en ufak bir hava akımı olmamasına rağmen - buna kefil olabilirim."
Korkunç bir önseziye kapılarak annesine koştu ve ona hemen Mozartların evine kaçmasını tavsiye etti. Orada Mozart'ın ona söylediği iddia edildi:
Ah, sevgili Sophie, gelmene ne kadar sevindim. Ölümümde hazır bulunmak için bugün bizimle kalın.
Ernst-Wilhelm Heine'ye göre bu kanıtın "değeri yok. Değeri, yetmiş yaşındaki dul bir kadının, otuz dört yaşında ölen merhum kocasıyla ilgili mutlu anılarından daha yüksek değildir.
Hastanın yanan alnına buz kompresi uygulanması emrini veren bir doktor çağrıldı. Gece yarısından yaklaşık bir saat önce Mozart yere yığıldı ve kısa süre sonra öldü.
Sürekli paraya ihtiyacı olan Mozart, son zamanlarda önemli siparişleri tamamlamak için hummalı bir şekilde çalışıyor. Arkadaşlarına ve ailesine, bitmeyen çalışma nedeniyle gergin ve bitkin görünüyordu. Ancak hastalanınca bu hastalığın ölümcül olacağı kimsenin aklına gelmemişti. Constanza'nın ikinci kocası Georg Nissen, bestecinin 1828'de yayınlanan bir biyografisinde hastalığın aşağıdaki semptomlarını sıraladı:
“Her şey ellerin ve ayakların şişmesi ve neredeyse tamamen hareket edememesiyle başladı, ardından kusma geldi. Buna akut döküntü denir."
Mozart'ın maddenin kirli olduğundan şüphelendiğine inanılıyor. İddiaya göre, yakın zamanda kendisine gizemli bir yabancı tarafından yaptırılan "Requiem" in kendi cenazesi için olduğuna karar verdi.
“Zehirlenme olduğu zaman mutlaka bir zehirleyen vardır. Efsanenin hayatta kalması için zehirleyen kişinin bir yandan önemli bir kişi, diğer yandan oldukça savunmasız olması gerekir. En uygun olanı, zehirlenenin güçlü bir rakibi, parlak bir geçmişe sahip, ancak efsane sona erdiğinde solmuş ve lekelenmiş bir karakterdir. Ve uğursuz rol için seçilen kişi bir akıl hastalığından muzdaripse, çok daha iyi. Görünüşe göre, Mozart'ın ölüm tarihinden itibaren Salieri'nin Avusturyalı dehanın zehirlenmesi efsanesinde görünmesi bu yüzden yaklaşık 30 yıl sürdü. Artık parlak bir besteci değil, Viyana'da ve tüm Avrupa'da halkın gözdesi olan, iftiracılardan hesap sorabilen, solgun, güçsüz, bariz bunak zihinsel bozuklukları olan yarı felçli yaşlı bir adam. Ve daha da önemlisi, bu yaşlı adamın ihtişamı da kendisi gibi soldu ve kurudu. İşin diğer tarafı ise Salieri'nin İtalyan kökenli olmasıydı. İtalyan ve Alman müzik kültürleri, İtalyan ve Alman müzisyenler arasındaki gerilim hayatın bir gerçeğiydi."
(Alıntı: B. Kushner, "Antonio Salieri'nin Savunması" başlıklı makale, orijinal makale www.vestnik.com/issues/1999/0706/koi/kushner.htm adresinde ve diğer bağlantılarda yer almaktadır)
12 Aralık'ta, Mozart'ın ölümünden bir hafta sonra, Berlin Müzikal Weekly Leaflet'te (Musikalische Wochenblatt) bir mesaj yayınlandı. O dedi:
"Öldükten sonra vücudu şiştiği için zehirlendiğini bile düşünenler oldu."
Bu "bazılarının" kim olduğu belirtilmedi. Tarihsiz bir girişte, Mozart'ın en büyük oğlu Karl-Thomas, babasının vücudunun çok şiştiğine ve çürüme kokusunun o kadar güçlü olduğuna dikkat çekti ki otopsi yapılmadı. Soğuyan ve esnekliğini kaybeden çoğu cesedin aksine, Mozart'ın vücudu zehirlenenlerinki gibi yumuşak ve esnek kaldı.
Yirmi sekiz yıl sonra, yukarıda bahsedilen raporun yazarı Georg Sievers, söylentilere göre Mozart'ın bazı "İtalyanların" kurbanı olduğunu ekledi. Kimi kastetmişti? Görünüşe göre, Mozart'ın yaşamı boyunca Viyana'da başarılı bir şekilde çalışan İtalyan besteciler.
Ve ancak o zaman Mozart'ın Salieri tarafından zehirlenmesi hipotezi ilk kez "belgelerde" kaydedildi: 1825'te Carl Beethoven'ın günlük konuşma defterlerinde Salieri'nin itirafı hakkında iddiaya göre bir giriş yapıldı:
"Salieri yine çok kötü. Tamamen delirmiş durumda ve Mozart'ın ölümünden kendisinin sorumlu olduğunu sürekli tekrarlıyor.
Doğru, daha sonra bu kaydın Beethoven'ın arkadaşı ve sekreteri, Viyanalı bir avukat ve mirasının yöneticisi Anton Schindler tarafından yapıldığı ortaya çıktı. Ancak bu girişin yazarı böyle bir itirafta hazır bulundu mu? Salieri'nin "sürekli tekrarladığını" kendisi mi duydu? Belli ki değil. Yani birisinin sözünden nakletmiştir. Ancak, birincisi, Anton Schindler'in kendisi bir sahtekar ve son derece şüpheli bir üne sahip bir bilgi kaynağı olarak biliniyor ve ikincisi, şimdiye kadar hiç kimse, aslında Salieri'nin Mozart cinayetini kime itiraf ettiğini tespit edemedi. Her halükarda, Salieri'nin hayatının sonunda olduğu hastanenin hademeleri bu olayı kategorik olarak yalanladı. İşte tanıklıkları:
Biz, aşağıda imzası bulunan hademeler, Tanrı'nın ve tüm insanlığın huzurunda, Cavalier Salieri'nin uzun süren hastalığının başlangıcından beri [...] onun hiç yalnız bırakılmadığını […] Ayrıca, sağlığının kötü olması nedeniyle, hayır birinin, aile fertlerinin bile onu ziyaret etmesine izin verilmedi [...] Bu bağlamda sorulan soruya, adı geçen süvari Salieri'nin hastalığı sırasında ünlü besteci Mozart'ı zehirlediğini söylediği doğru mu? Salieri'den böyle sözler duymadığımıza şerefimiz üzerine yemin ederiz.
Giorgio Rosenberg, hademe.
Amedeo Porsche, Mr.
Salieri, mahkeme orkestra şefi.
Viyana, 5 Haziran 1825.
Bu ifade, aşağıdaki gibi bir dipnot okumasıyla sona erer:
Salieri'nin doktoru Dr. Rerik, iki hademenin ifadesini doğrular.
Ancak birkaç yıl daha geçti ve 1830'da uzak Rusya'da A. S. Puşkin yine de Mozart ve Salieri hakkında "küçük trajedisini" yazdı.
Mario Corti'ye göre, “çok geçmeden çoğu araştırmacı, Mozart'ın Kapellmeister Salieri tarafından zehirlendiğine dair söylentilerin hiçbir temeli olmadığına ikna oldu. Ancak birçoğu hala Mozart'ın zehirlendiğine gerçekten inanmak istiyordu.
Bu "birçok" kişiden biri, örneğin, "Mozart ve Salieri (Puşkin'in trajedisinin tarihsel gerçekliği üzerine)" adlı makalesinde yazan sanat tarihi doktoru I. F. Belza idi:
“Mozart'ın zehirlenme versiyonunun ancak bu itiraflardan sonra ortaya çıktığı literatürde bazen bulunan ifade son derece hatalıdır, çünkü Mozart'ın zehirlendiğine dair ilk basın haberi 12 Aralık 1791 tarihlidir. Bildiğiniz gibi Mozart, ölümünden kısa bir süre önce karısına zehirlendiğini kendisi söyledi ve Köstence'nin 25 Ağustos 1837 tarihli mektubuna bakılırsa, kocasının katilinin kıskanç biri olduğuna inanarak bundan şüphe duymadı. .
Puşkin'in trajedisinin orijinal baskısı (şair bir zamanlar ona "Kıskançlık" adını vermeyi amaçlamıştı) veya her durumda taslağı 1826'ya kadar uzanıyor. Sonuç olarak oyun fikri, Salieri'nin ölümünden kısa bir süre sonra, işlenen suça ilişkin itiraflarının Avrupa kamuoyunun geniş çevrelerinin malı haline geldiği yıllarda ortaya çıktı.
Ancak aynı zamanda saygın bir müzikolog bir çekince koyar:
"Puşkin'in elindeki tüm kaynakları sayamayız ve muhtemelen bunu hiçbir zaman yapamayacağız."
Mükemmel! Salieri'nin suçluluğuna ilişkin sonucun, yalnızca kimsenin kim olduğunu bilmediği ve ayrıca kimse tarafından onaylanmayan kendi "itiraflarına" dayanarak yapıldığı ortaya çıktı. Argüman, açıkçası, "çok ciddi" ...
Bu saçma versiyona kesin olarak bir son vermek için Salieri'nin Mozart'ı öldürmek için hiçbir nedeni olmadığını bir kez daha tekrarlamalıyız. Tabii ki, müzik çevrelerinde, Mozart'ın yeteneğine yaşamı boyunca bile gereken itibar verildi, ancak genel halk, bugün başyapıt olarak kabul edilen eserlerinin çoğunu çok soğuk karşıladı. Dolayısıyla, olası tüm ihtişam sembolleriyle taçlandırılmış Salieri için Mozart, pratikte hiçbir şey ifade etmeyen bir figürdü. Salzburger'ı kıskanamazdı. Basitçe kıskanılacak bir şey olmadığı için. Her şey tam tersiydi: Sonsuz bir parasızlıktan muzdarip olan Mozart, akrabalarından ve arkadaşlarından saklamadığı müreffeh "İtalyan" ı çok kıskanıyordu.
Görünüşe göre bestecinin zehirlendiğine dair sözleri (eğer hiç söylenmişse!), Alegorik anlamda anlaşılmalıdır. Örneğin, bu: Mozart'ın zamansız ölümü, başarılı kaderi Wolfgang Amadeus'un hayatını herhangi bir zehirden daha fazla zehirleyen Salieri'ninkiyle aynı başarıyı elde etme başarısız arzusuyla yönetildi ...
İkinci versiyon: kıskanç koca Franz Hofdemel
Yüksek Mahkeme katibi Franz Hofdemel, Mozart'ın mason loca arkadaşıydı ve çekici genç karısı Magdalena, Mozart'tan piyano dersi alan son öğrencilerden biriydi. ile ilişkisi olduğu söyleniyor. Bu bağlamda şu versiyon ortaya çıktı: Mozart, kıskanç Hofdemel tarafından kendisine uygulanan sopa darbelerinin ardından hasta bir şekilde yatakta yatarken felç geçirerek öldü.
Bu versiyonun böyle bir versiyonu da var: Hofdemel'in Mozart'ı zehirlediği iddia edildi ve Masonlar, Mozart'ın Magdalena Hofdemel ile olan romantizmini ustaca kullanarak onu buna itti.
Mozart'ın Hofdemel'den borç para aldığı biliniyor. Mozart'ın Magdalena Hofdemel ile olan tüm aşk hikayesi, biyografi yazarları tarafından dikkatlice gölgelenmiştir. Mozart'ın ölümünden birkaç gün sonra Franz Hofdemel'in hamile karısına elinde bir jiletle saldırdığı, boynunda, yüzünde, göğsünde, kollarında yaralar açtığı ve sadece Magdalena'nın çığlıklarının hayatını kurtardığı kesin olarak biliniyor. . Gürültüyü duyan Hofdemel'lerin komşuları koşarak geldi. Bu sırada Franz Hofdemel kendini yatak odasına kilitledi ve intihar etti. Mario Corti'ye göre, "yetkililerin emriyle, bunu yalnızca bir hafta sonra bildiren gazeteler, Mozart'ın ölümü ile bu trajik olay arasında hiçbir bağlantı kurulmaması için 10 Aralık'ı yanlış bir tarih olarak gösterdi." Talihsiz Magdalena hayatta kaldı ve beş ay sonra, çoğu kişinin Mozart'ın oğlu olduğunu düşündüğü bir erkek çocuk doğurdu. Hayatının geri kalanında yüzünde ve vücudunda yara izleri vardı.
Bu oldukça şüpheli versiyon nereden geldi? Burada birkaç kaynak var. Özellikle Mozart'ın ablası Maria Anna, bir keresinde erkek kardeşinin genç kadınlara ancak onlara aşık olduğunda ders verdiğini söylemişti. Ve titiz Ludwig van Beethoven, Mozart'ın ölümünden yıllar sonra Magdalena'nın huzurunda çalmayı reddetti çünkü "onunla Mozart arasında çok yakın bir yakınlık vardı."
Bütün bunlar, kanıtlayıcı bir bakış açısından pek ciddi görünmüyor. Ayrıca bu durumda çok garip bir gerçek daha var: Kocasının intiharından sonra, sakat bırakılan Magdalena, onu normal bir merhum olarak ayrı bir mezara gömmek için izin alırken, intiharlar her zaman ortak bir mezara gömülürdü.
Versiyon üç: zehirlenme, Köstence Mozart ve Susmayr
Bu versiyonun özü: Mozart, [11]sevgilisi olan öğrencisi Franz-Xaver Süssmayr ve eşi Constance tarafından zehirlendi. Bu versiyon, aşırı hırsıyla öne çıkan Süssmayr'ın Mozart'ın alay konusu tarafından zor durumda kalmasına dayanmaktadır.
Constanza Mozart (kızlık soyadı Weber), Mozart ile dokuz yıl evli kaldı ve ondan elli yıl sonra hayatta kaldı (1842'de Salzburg'da öldü). Mozart'ın kendisi bunu babasına şöyle anlatmıştır:
"Çirkin değil ama güzel de değil."
Her iki tarafta da açıkça ilk görüşte aşk değildi ve Mozart'ın kendisi, evliliklerinin nedenlerinden biri olarak lanet çoraplar ve temiz çarşaf arzusunu gösterdi. Ancak Ernst-Wilhelm Heine'ye göre Konstanze, "bir başkası için her şeyi tüketen bir tutkuyla kocasını zehirleyen bir kadın değildi." Para güdüsü de göz ardı edildi: Mozart'ın çok borcu vardı ve ölümü Köstence'ye kayıplar ve gereksiz sorunlardan başka bir şey getirmedi.
Ayrıca Susmayr ile tartıştığı ve kocasının belgesel mirasından adını özenle kararttığı biliniyor. Susmayr, 17 Eylül 1803'te henüz 37 yaşında, çok garip ve gizemli koşullar altında öldü. Bundan önce, ellerini Mozart'ın yakınında yeterince ısıtmayı başardı. Örneğin 1794'te Mirror from Arcadia ile ilk çıkışını yaptı ve bu büyük bir başarıydı. Yani - librettosu Mozart'ın "Sihirli Flüt" e son derece benziyor. Sussmayr'ın, Mozart'ın bitmemiş veya yayınlanmamış eserlerini kendisininmiş gibi göstererek modaya uygun bir besteci olduğu söyleniyor. Hatta Mozart için hayallerin ulaşılmaz sınırı olan Viyana Opera Binası'na Kapellmeister olarak atanmıştır.
Salieri, Stadler ve van Swieten'e ek olarak, Mozart'ın olası zehirleyicileri olarak zaman zaman iki kişiden daha bahsedilmiştir. Aklımda Mozart'ın yataktaki erkek kardeşi, borç veren Hofdemel (Hofdemel, Franz) ve aynı trajik figür - Süssmeier var. Her iki durumda da bilge Fransız atasözü "Bir kadın ara!" haklıydı. Mozart'ın ölümünün ertesi günü Hofdemel'in evinde bir trajedi yaşandı: Hofdemel, Mozart'ın piyano öğrencisi olan hamile karısına elinde bir usturayla saldırdı ve ardından kendi boğazını keserek intihar etti. Karısı hayatta kaldı, ancak olanlar hakkında yorum yapmayı her zaman reddetti. Çocuğun babalığını Mozart'a atfedilen söylenti. Süssmeier durumunda durum tam tersiydi: Bazı meraklılar onun Köstence'nin sevgilisi ve bu arada Süssmeier ile aynı olan Franz Xaver adlarını alan en küçük oğlunun gerçek babası olduğunu öne sürdüler.
(Alıntı: B. Kushner, "Antonio Salieri'nin Savunması" başlıklı makale, orijinal makale www.vestnik.com/issues/1999/0706/koi/kushner.htm adresinde ve diğer bağlantılarda yer almaktadır)
Friedrich Weissensteiner, Wives of Geniuses adlı kitabında şöyle yazar:
"Bazı araştırmacılar, Constanze'nin son çocuğunun babasının Süsmayr olduğunu iddia ediyor."
Belki de öyleydi. Süssmayr'ın Constanza ile ilişkisi, Salieri'ye olan yakınlığı ve kariyer özlemleri ile şişirilmiş öz saygısı göz önüne alındığında, bazı araştırmacılar, bestecinin ailesinde yaşadığı için doğrudan bir fail olarak zehirlenmeye karışmış olabileceğine inanıyor. Salieri'nin en gayretli muhalifleri, ihtiyatlı bir kişi olarak Mozart'ı kişisel olarak ortadan kaldırmaya pek karar vermeyeceğini ve "kirli işi" bir başkasına emanet etmeye çalışacağını bile iddia ediyor. Belki Constanza, kocasının zehirlendiğini de öğrenmiştir. Bu, daha sonraki davranışını büyük ölçüde açıklıyor (bilindiği gibi, kocasının ölüm nedenini doğru bir şekilde belirleyebilecek bir otopsi gerektirmedi ve cenazesinde hazır bulunmadı).
Bu versiyonun böyle bir çeşidi de var: Köstence, davetsiz misafirlerin "gizli" çalışmalarının en önemli hedefiydi. Sussmayr önce onunla arkadaş oldu, sonra bir aşk ilişkisine girdi ve aynı anda hayali arkadaşı Mozart'ın tarzına alıştı. Örneğin, el yazıları o kadar benzerdi ki, modern grafologlar bile her zaman birini diğerinden ayıramıyor. Bu dönemde Constanza, kocasına çok kızmış olmalı ve onu, ne parası ne de konumu olan, onu evliliğe çeken bir ezik olarak görebilirdi.
Dördüncü versiyon: zehirlenme, duvarcılar
Bu versiyon, Mozart'ın Sihirli Flüt operasının tamamen Masonik bir eser olduğu gerçeğiyle bağlantılıdır. Masonluk ve Hristiyanlık arasındaki mücadeleyi yansıtır. Ancak Mozart'ın kendisi Masonik değerlerden şüphe duyuyordu ve Mario Corti'ye göre bu "Sihirli Flüt'te hissediliyor." Mozart, Masonluk ile "Mağara" adlı rakip bir organizasyon oluşturmak için bir plan bile yaptı. İddiaya göre bunu arkadaşı ve klarnetçi arkadaşı Anton Stadler'e gizlice anlattı.
Bu versiyonun bir versiyonuna göre, Stadler Masonları bu konuda bilgilendirdi ve onlardan Mozart'ı zehirleme görevini aldı.
Sihirbazın adı, Masonların eski bir bilge, filozof, sihirbaz ve astrolog olarak saygı duyduğu Zoroaster adının İtalyanlaştırılmış bir biçimi olan Sarastro'dur. Ayrıca, Yunan sunumunda bize ulaşan geç dönem Babil efsanelerine göre, görünüşe göre Zerdüşt, ilk duvarcılardan biriydi ve ünlü Babil Kulesi'nin kurucusuydu - özellikle "masonlara" yakın bir görüntü- Masonlar.
Üç rakamının sembolizmi tüm operaya yayılmıştır (üç peri, üç dahi, üç tapınak, üç erkek çocuk, vb.) Duvarlarına isimleri kazınmış üç tapınak aslında Zerdüşt dininin etik üçlüsünü simgelemektedir: iyi düşünme, kutsama, iyilik - bu sözler genellikle Zerdüşt tapınaklarının duvarlarına yazılır. Onlarda, sihirbaz Sarastro'nun yönetimindeki rahipler, İsis ve Osiris'e ilahi hizmetler yürütürler. Bu sembol "3" müzikte de vardır - uvertürdeki üçlü akor üç kez tekrarlanır. Ve tabii ki operanın ana teması - inisiyasyon yoluyla ruhsal karanlıktan ışığa çıkış yolu - masonların ana fikridir.
(Wikipedia'dan, "Sihirli Flüt" makalesinden)
Masonik temanın bir başka varyasyonu Alman yazarlar Johannes Dahlchow, Günter Duda ve Dieter Koerner tarafından 1971'de yayınlanan Mozart'ın Ölümü: 1791-1971'de geliştirildi. Mason ayinlerinin sırlarını ifşa ettiği "Sihirli Flüt" ile Mozart'ın Masonları gücendirdiği ve yeni tapınaklarının kutsanması vesilesiyle besteciyi kurban etmeye karar verdikleri iddia ediliyor. Mozart'ın Requiem'ini sipariş eden ve böylece onu bir kurban olarak seçildiği konusunda uyaran Masonlardı.
Yukarıdaki kitaptaki her şey on sekiz sayısının etrafında dönüyor. Masonlukta on sekiz, fedakarlığı sembolize eder. Sihirli Flüt operasında on sekiz rahip, Sarastro'nun on sekiz performansı, on sekiz parça üflemeli çalgı vardı. Mozart'ın tamamlanan son eseri Masonik Kantat'ın el yazması on sekiz sayfa uzunluğunda, ilk kez 18 Kasım'da icra edildi, Mozart on sekiz gün sonra otuz altı yaşında öldü ve üçü altıyla çarparsan on sekiz bulursun. Mozart 1791'de zehirlendi, bir artı yedi artı dokuz artı bir - yine on sekiz...
Mario Corti, bu tür numerolojiyi "Masonik veya Mason karşıtı teorilerin destekçilerinin spekülasyonları" olarak adlandırır.
Öte yandan Sihirli Flüt'ün bir Mason eseri olduğu da tartışılmaz. Bu operanın konusu aşağıdaki gibidir. Gecenin Kraliçesi Pamina'nın kızı, sihirbaz Sarastro tarafından kaçırıldı. Kraliçe, kızı kurtarması için Prens Tamino'yu gönderir ve ona büyülü bir nitelik verir - kötülüğün üstesinden gelmesine yardımcı olacak bir flüt. Prens tüm testleri geçer ve Pamina'nın sevgisini alır. Gecenin Kraliçesi'nin gücü kaybolur, karanlık dağılır ve herkes Sarastro'nun nezaketini ve zekasını övür.
Libretto'nun yazarı Emanuel Schikaneder, [12]bu olay örgüsünü Christoph-Martin Wieland'ın peri masalı "Lulu"dan "Jinnistan veya Selected Tales of Fairies and Spirits" adlı fantastik şiirler koleksiyonundan kendi şiiri "Oberon"dan bir ekleme ile çizmiştir. Operanın olay örgüsüne ilham verenler arasında Ignaz von Born'un (Viyana ana Masonik locası "True Concord" un Büyük Üstadı) "Mısırlıların Gizemleri Üzerine" adlı eseri yer alıyor. Bu arada, opera yazılmadan kısa bir süre önce ölen, libretto'nun adandığı von Born'du ve operanın ana karakterlerinden biri olan sihirbaz Sarastro'nun prototipi olan oydu.
Hem Mozart hem de Schikaneder, Masonlar Tarikatı'nın üyeleriydi. Bu şaşırtıcı değil: o zamanlar Goethe, Heine, Voltaire, Haydn, Paganini, Liszt, Sibelius, Rossini ve Puccini dahil olmak üzere birçok sanatçı Masondu.
Jasper Ridley, Masonlar adlı kitabında, Maria Theresa'nın Masonlara zulmettiğini, ancak kocası İmparator Franz'ın bir Mason olduğunu belirtiyor. Buna göre, imparatorluğun başkenti Viyana'da Masonluk, yalnızca entelektüeller arasında değil, aynı zamanda en yüksek seküler çevrelerde de giderek daha popüler hale geldi.
Bu yazardan şunları okuyoruz:
“Masonik önlükler ve amblemler erkek kıyafetlerinin bir parçası haline geldi, beyaz eldivenler moda oldu. Yıllar sonra ilk kez özgürce nefes alan Masonluk gelişti. Mason kardeşliği özellikle müzisyenler arasında popülerdi. İmparatorluğun en ünlü bestecisi, "Papa Haydn" lakaplı Franz Joseph Haydn, bir Masondu. Viyana'nın önde gelen mason locası "Zur Wohlta#tigkeit" ("Hayırseverlik adına") değil, daha mütevazı "Zur Wahren Eintracht" locasına ("Gerçek oybirliğine") aitti. Genç meslektaşı Wolfgang Amadeus Mozart'ı Mason olmaya ve Zur Wohlta#tigkeit'e değil Zur Wahren Eintracht'a katılmaya ikna eden Haydn'dı. Mozart 1783'te Viyana'ya geldi ve ertesi yıl Haydn locasında kardeşliğe başladı. Bu locanın seçkin kardeşleri arasında filozoflar Reichfeld ve Ignaz von Born da vardı.
Joseph Haydn büyük bir Avusturyalı bestecidir. Haydn, senfoninin ve dörtlünün babası olarak anılır. Haydn'dan önce birçok sonat, senfoni ve dörtlü yazıldı. Ancak bu türler ancak Haydn'ın çalışmalarında klasik hale gelir. Ve Haydn'ın hayatı Viyana yakınlarında ve Viyana'da geçtiği için Haydn'a bir Viyana klasiği deniyor. Viyana klasiği olarak adlandırılmak için aynı yüce hak, Haydn'ın iki büyük genç çağdaşına, Mozart ve Beethoven'a verildi.
(Alıntı: Prokhorova I. Yabancı ülkelerin müzik edebiyatı. M .: Muzyka, 2003. S. 19).
Doğal olarak Masonluk, Mozart'ı Haydn gibi büyüledi ve onun kantatlarından sekizi kardeşlikle ilişkilendirildi. Ancak tüm bu çalışmaların önemi hiç şüphesiz "Sihirli Flüt" operasını geride bırakıyor.
Gördüğünüz gibi, masonluk besteciler ve müzisyenler arasında sadece kınanacak bir şey değil, aynı zamanda modaydı. Doğru, 1791'de opera yazıldığında, Viyana'daki Masonların konumunda çok şey değişmişti.
İmparator Franz ve Maria Theresa'nın oğlu II. Joseph, otoriter bir hükümdardı, ancak liberal reformları sürdürdü. Özellikle halkın eğitime erişimini genişletti ve belli bir basın özgürlüğü sağladı. Masonluğa gelince, II. Joseph'in onlara karşı politikası oldukça hoşgörülü idi. Büyük Üstat olma davetini reddetti, ancak aynı zamanda Masonların faaliyetlerini onayladığını da kaydetti.
Jasper Ridley bu konuda şunları yazıyor:
"İmparatorun mason localarında aristokratlar ve eğitimli entelektüeller tarafından yürütülen sohbetlere hiçbir itirazı yoktu, ancak içişleri bakanı ve polis şefi, gizli cemiyet toplantılarına katılan orta sınıf gazeteciler ve proleter zanaatkarlardan çok şüpheleniyordu. Avusturya İmparatorluğu'nda, Fransa'da olduğu gibi, hükümet Masonlara karşı tartışmalı bir politika izledi.
Bavyera'da Illuminati Düzeni olan gizli bir topluluk ortaya çıktığında sorun arttı. Bu toplum insanlarda sadece merak uyandırmadı, aynı zamanda mistik korku da uyandırdı. Kurucusu, Bavyera'daki Ingolstadt Katolik Üniversitesi'nde kanon hukuku profesörü olan Adam Weishaupt'du. "Spartacus" takma adıyla tarihe geçti ve ana fikri dünya devrimi, tüm kralların ve piskoposların devrilmesi ve ardından Dünya'da (doğal olarak İlluminati'nin yönetimi altında) özgür bir düşüncenin kurulmasıydı. ve dini hoşgörü rejimi. Illuminati ve liderlerinin faaliyetleri, Bavyera yetkililerinin hoşnutsuzluğuna neden oldu.
Ve sonra 1789'da Büyük Fransız Devrimi patlak verdi ve hemen her şey için İlluminati'yi ve Masonları suçlayan insanlar ortaya çıktı.
Sonuç olarak, II. Joseph'in Masonlarla ilgili politikasını etkileyen Illuminati idi. Kendisi, babasının aksine, kardeşliğe katılmadı, ancak Masonların hala onlara sadık davranacağını ummak için nedenleri vardı ve II. Joseph, Maria Theresa'nın Mason karşıtı yasalarını yürürlükten kaldırdığında, herkes kardeşliğin umutlarının bittiğine karar verdi. haklı çıktılar. Bununla birlikte, yeni imparator, idealleri siyasi gerçeklikle dengelemede mükemmeldi. Bu, özellikle kendi gücüne yönelik potansiyel bir tehdidin olduğu durumlarda geçerliydi. Joseph II, polis şefinin Mason toplantılarının tehlikeli olduğunu takip eden raporlarını görmezden gelemezdi ve görmezden gelmek istemedi. Sonuç, imparator tarafından 11 Aralık 1785'te yazılan ve Masonların faaliyetlerinin faydalı olduğunu, ancak bazı Mason localarının örtü olarak kullanıldığı için gizli bir örgütün varlığının belirli tehditlerle dolu olduğunu belirten bir kararname oldu. devrimciler ve isyancılar için. Ve eğer öyleyse, imparator, her eyalet için bir tane dışında, imparatorluk topraklarındaki tüm Mason localarının kapatılmasını emreder. Yalnızca Viyana, Budapeşte ve Prag için bir istisna yapıldı ve her birinde üç locanın faaliyet göstermesine izin verildi.
1790'da II. Joseph öldü. Bu sırada Fransa'da devrim çoktan gerçekleşmiş ve bundan sonra tüm hükümetler Masonlara büyük bir düşmanlıkla bakmaya başlamıştır. Joseph'in ölümünden sonra taht, kardeşi II. Leopold'a miras kaldı. Jasper Ridley'e göre, “Masonlar yeni hükümdardan ne bekleyeceklerini bilmiyorlardı. Toskana Büyük Dükü unvanını babası Francis I'den devralan, ağabeyi döneminde Floransa'da liberal reformlar gerçekleştirdi ve Masonlara karşı hoşgörülü davrandı. Şimdi, Fransız Devrimi'nden sonra, II. Leopold'dan her taraftan liberal reformlara son vermesi talep edildi. İmparatora Masonlara sert davranması sadece Katolik Kilisesi ve polis şefi tarafından değil, aynı zamanda Mirabeau ve Mason Lafayette yönetimindeki Paris Tuileries Sarayı'nda tutsak olarak yaşayan kız kardeşi Marie Antoinette tarafından da tavsiye edildi. fransa'da darbe yapan kişi.
Gizli bir yazışmada Marie Antoinette, en kötüsünün henüz gelmediğine inanarak korkularını Leopold ile paylaştı. 17 Ağustos 1790 tarihli bir mektupta şunları yazdı:
"Sizin ülkenizde, herhangi bir Mason örgütüne karşı dikkatli olun. Her yerde aynı hedefe ulaşmayı amaçlayan tüm canavarların onlar aracılığıyla çalıştığı konusunda sizi uyarmak gerekir. Tanrım, ülkemi ve seni böyle talihsizliklerden koru.
Marie Antoinette'in "ülkem" derken, yönettiği Fransa'yı değil, doğduğu Avusturya'yı kastettiğine inanılıyor.
Masonlar karşı koymaya karar verdiler. Leopold'un taç giyme töreni ve Bohemya tahtına çıkışı 6 Eylül 1791'de Prag'da gerçekleşecekti. Bu vesileyle opera binasının mutlaka yeni bir opera sahnelemesi gerekiyordu. Ve seçim, aynı zamanda bir Mason olan Emanuel Schikaneder'in librettosuna dayanan Mozart'ın Sihirli Flüt'üne düştü.
Sihirli Flüt'ün yapımında Mason toplumunun fikir ve ritüelleriyle ilişkilendirilen gizem ve mistik sembolizm hemen fark edildi.
Operanın ana teması, manevi karanlıktan aydınlığa çıkış yoludur ve bu, "masonların" her zaman ana fikri olmuştur. Operadaki kötülüğün güçleri Gecenin Kraliçesi tarafından kişileştirilir ve iyi ve ilahi bilgeliğin güçleri sihirbaz Sarastro tarafından kişileştirilir. Opera sırasında prensin içinden geçtiği imtihanlar da Masonik imtihanların ve kabul törenlerinin unsurlarını çok anımsatır. Bu arada bunlardan biri piramidin içinde uzanıyor ve piramit geleneksel bir Masonik sembol.
Mozart'ın ölümünden hemen sonra bir söylenti çıktı: Besteci, operasında Masonların bazı sırlarını ifşa ettiği için cezayı hak etti. Sihirli Flüt'ün prömiyeri 30 Eylül 1791'de Viyana'da gerçekleşti. Mozart'ın kendisi yönetti ve opera eleştirmenler ve halk arasında büyük bir başarıydı (Ekim ayı boyunca opera yirmi dört kez oynandı ve her seferinde seyirciler memnun kaldı).
"Asi kardeşin" öldürülmesinin versiyonu çok şüpheli görünüyor. Evet, Mozart Mason locasının bir üyesiydi ve oldukça yüksek bir inisiyasyon seviyesine sahipti. Evet, genellikle kardeşlerine yardım eden Mason cemaati, Mozart'ı son yolculuğunda görmeye gelmedi ve locanın ölümüne adanmış özel bir toplantısı sadece birkaç ay sonra gerçekleşti. Belki de bunda belirli bir rol, 1791'de besteci ile Masonlar arasındaki ideolojik farklılıkların zirveye ulaşmasıyla oynandı. Evet, masonik sembolizm operada yaygın olarak kullanıldı, yalnızca inisiyeler tarafından bilinmesi gereken, sıkı bir şekilde korunan birçok ritüel ortaya çıktı. Ve bu gözden kaçamazdı. Ancak tüm bunlar, Mozart'ın bunu hayatıyla ödediğinin kanıtı değil. Tabii ki, masonların masonik sırları yabancılara anlatması yasaktı ve İncil'i ifşa etmemeye yemin ettiler. Ama burada doğal bir soru ortaya çıkıyor, Mozart neden acı çekti? Ne de olsa operanın librettosunu kendisi yazmadı. Sadece müzik yazdı, yani hiçbir şey ifşa edemedi. Ama aynı zamanda Schikaneder, Mozart'tan çeyrek asır sonra altmış bir yaşında öldü ve hiç kimse onun hayatına tecavüz etmedi.
Ayrıca Sihirli Flüt, Masonlukla alay etmez, onun şarkısını söyler. Sonuç olarak, Viyanalı Masonlar sadece operaya gücenmekle kalmadılar, aynı zamanda Mozart'a Sihirli Flüt'ün galası ile ölümcül hastalığı arasında birkaç gün içinde çizdiği başka bir kantata sipariş ettiler. Bazı Masonlar, özellikle de Schikaneder'in kendisi, operanın galasındaki rollerin bir kısmını oynadı ve kimse onları bunun için cezalandırmadı. Ve 1792'de Masonlar, Mozart'ın dul eşi ve çocukları lehine yaptırdığı bir kantata prodüksiyonu düzenlediler.
Bu bağlamda Ernst-Wilhelm Heine şöyle yazar:
“Kesinleşiyor: Masonların Mozart'ın ölümüyle hiçbir ilgisi yok. Motif yok."
Ve Jasper Ridley, katılmamak zor olan nihai sonuca varıyor:
“Mozart cinayetindeki ilk zanlı, rakibi İtalyan besteci Antonio Salieri'ydi. Bu teori başarıyla çürütüldüğünde, Mozart'ın karısı ve sevgilisi ve hatta metresinin kocası tarafından öldürüldüğünü söylemeye başladılar. Elbette, kısa süre sonra Mozart'ın Sihirli Flüt'teki sırlarına ihanet ettiği için Masonlar tarafından öldürüldüğü söylentileri dolaştı. Bu, Masonların muhalifleri tarafından icat edilen en saçma teorilerden biridir. Sihirli Flüt, herhangi bir Mason sırrını ifşa etmez, ancak bu operanın etrafındaki mistik hale, amaçlandığı gibi, Masonluğun popülaritesine çok katkıda bulunur.
Beşinci versiyon: kendini zehirleme, frengi, cıva
Bu versiyonun özü: "birçok aşırılık ve savurganlığın" bir sonucu olarak Mozart frengiden muzdaripti, kendisine cıva uyguladı ve böylece kendini zehirledi. Bu versiyonun başka bir versiyonuna göre Mozart, arkadaşı ve patronu Gottfried van Swieten tarafından tedavi edildi.
Bu sürüm inanılmaz. Her şeyden önce, çünkü Mozart'ın frengi olduğunu varsaymak için iyi bir neden yok. Ayrıca bu hastalığın farklı bir klinik tablosu vardır. Ve yine de - Mozart'ın karısı ve iki oğlu (en küçüğü ölümünden beş ay önce doğdu) bu anlamda oldukça sağlıklıydı, bu da hasta bir koca ve baba dışında.
“Mozart'ın kendisi başka bir zehirleyici olarak adlandırıldı. Bu teoriye göre Mozart, sifilizden kurtulmak için aşırı dozda cıva ilaçları almıştır. Ateşli mozart severler, bestecinin hastalığa yakalandığını Sihirli Flüt provaları sırasında bile biliyorlardı. Bu teorinin hiçbir temeli yok."
(Alıntı: B. Kushner, "Antonio Salieri'nin Savunması" başlıklı makale, orijinal makale www.vestnik.com/issues/1999/0706/koi/kushner.htm adresinde ve diğer bağlantılarda yer almaktadır)
Altıncı versiyon: hastalıktan ölüm, yanlış tedavi
Elbette bu versiyon öncekiler kadar romantik görünmüyor ama gerçeğe en yakın olanı gibi görünüyor. Mozart'ın ani ölümünde büyük olasılıkla eşzamanlı üç faktör belirleyici bir rol oynadı: idrar veya böbrek yollarında doğuştan bir kusur; romatizmal ateş adı verilen salgın bir hastalık ile enfeksiyon ve ayrıca ilgili doktorlar tarafından aşırı kan akması.
Mozart'ın biyografisini yazan Alois Greiter, 1986'da Münih'te yayınlanan Legends Around Mozart adlı kitabında şöyle yazar:
“1981'de Amerikalı patolog Rappoport […], çok sayıda istatistiksel veriye dayanarak, bazı iç ve dış [fizyolojik] kusurlar arasında bir korelasyona işaret etti. Dış kulağın kabuklarından birindeki bir kusur ile ürogenital aparatın doğuştan kusurları arasındaki benzer tesadüfler, yeterli düzenlilikle bulunur.
Dr. Rappoport hangi kusurlardan bahsediyor? Gerçek şu ki, Mozart'ın sol kulak zarı anormal bir şekilde gelişmişti ve bunu her zaman bir perukla saklıyordu. Bu nasıl bilinir? 1828'de Mozart'ın dul eşi, bestecinin ikinci kocası Danimarkalı diplomat Georg Nissen tarafından yazılan bir biyografisini yayınlamaya karar verdi. 586. sayfada, bir anatomi uzmanı tarafından Mozart'ın kulaklarını sol ve sağ gösteren bir çizim ekledi. Constanza bunu, en küçük oğlunun Mozart'ın değil, Süssmayr'ın oğlu olduğu yönündeki söylentilere son vermek için yaptı. Masumiyetinin kanıtı, Mozart'ın sol kulağının karakteristik şeklinin en küçük oğluna miras kalmasıydı.
Ve Arthur Rappoport, 1981'de Viyana'da Uluslararası Klinik Kimya Kongresi'nde sunduğu raporunda şunları söyledi:
“Pratik bir patolog olarak, […] kulağın ve idrar yolunun bölümlerinin anatomik şekil bozukluklarının yanı sıra fonksiyonel bozuklukların, biyokimyasal değişikliklerin ve diğerlerinin genetik olarak ilişkili olduğu çeşitli genetik sendrom vakaları gözlemledim […] Ayrıca kulaklar ve böbrekler arasındaki korelasyona, büyükbabalar, babalar ve çocuklar hakkında bazı bilgiler edinirken Mozart'ta gözlemlenen diğer yapısal özellikleri ortaya çıkardı: çekik bir çene, miyopi, canlı bir zihin [...] Son yirmi yılda yaptığım araştırmalara dayanarak [ …] şimdi Mozart'ın böbrek hastalığının veya daha geniş anlamda idrar yolunun kesin teşhisini koyabilecek durumdayız. Bu kesinliğe […] Nissen'in biyografisinde Mozart'ın kulaklarını gösteren 586. sayfanın karşısındaki tabloyu inceleyerek ulaştım - kusurlu ve normal […] Nissen, oğlunun yüz hatlarının ve kulaklarının babasınınkine benzediğini belirtiyor. Mozart'ın normalden çok farklı olan ve sadece Mozart'ın en küçük oğluna miras kalan kulağının yapısına özellikle dikkat ettim.
Böylece, 20. yüzyılda toplanan tıbbi istatistikler ve Mozart'ın kulaklarının çizimleri, Amerikalı bir doktorun böbrek hastalığını teşhis etmesini sağladı. Mario Corti'nin yazdığı gibi, “Başka bir deyişle, Mozart'ın karısının Süssmayr ile olan aşk ilişkisi ve onu Mozart'ın kulaklarının çizimlerini yayınlamaya iten gayri meşru çocuk hakkındaki söylentiler olmasaydı, (belki) gerçek olanı asla bilemezdik. Mozart'ın ölüm nedenleri. Bu teori doğruysa, doğrulanmamış söylentilerin gerçeği geri getirmeye yardımcı olduğu paradoksal durumlardan biriyle karşı karşıyayız.
Yukarıda alıntılanan kitapta Alois Greiter, Rappoport'un teorisini doğruluyor:
Kasım 1791'in sonlarına doğru, uzun yıllar görünürde sağlıklı olan ve hafif bir hastalık sonucu ağır seyreden böbrek yetmezliği son aşamaya geldi. Belirleyici itici güç [...] "romatizmal inflamatuar ateş" adı verilen bir salgın tarafından verildi.
Uzmanlar, Mozart'ın ölümünün doktorların aşırı kan akıtması nedeniyle hızlandırıldığını ekliyor. Rappoport raporunu şöyle bitiriyor:
"Umarım Mozart'ın zehirlenmediğine, öldürülmediğine veya vahşice öldürülmediğine ikna olanlar için güçlü bir argüman sunabilmişimdir."
Ve 1966'da İsviçreli doktor Carl Baer, Mozart'ın amatör ve profesyonel olmayan çağdaşları tarafından konulan teşhise "akut döküntülü ateş" adını verdi. Baer, Mozart'ın doktoru Thomas-Franz Klosse tarafından toplanan gerçeklere dayanarak, eklemlerde ağrılı iltihaplanmanın eşlik ettiği bulaşıcı olmayan akut bir hastalık olan eklem romatizması olduğunu öne sürdü.
1980'lerde, başka bir doktor olan Peter J. Davies, Mozart'ın tıbbi geçmişi ve son rahatsızlığı hakkında daha kapsamlı bir analiz yayınladı. 1762'de altı yaşındaki dahi müzisyen, konserler vermeye ve besteler yapmaya başladığında, üst solunum yollarında streptokok enfeksiyonu kaptı. Böyle bir enfeksiyonun etkilerinin ortaya çıkması aylar hatta yıllar alabilir. Gelecekte, çocuk bademcik iltihabı, tifüs, su çiçeği, bronşit ve sarılık veya hepatit A nöbetlerinden muzdaripti. 1784'te, Viyana'ya gelişinden üç yıl sonra besteci hastalandı. Başka bir hastalığın belirtileri arasında şiddetli kusma ve akut eklem romatizması vardı.
Davis, Mozart'ın hastalıklarıyla ilgili analizini, ölüm nedeninin salgın sırasında yakalanan bir streptokok enfeksiyonu, Henoch-Schonlein sendromu olarak bilinen alerjik aşırı duyarlılığın neden olduğu böbrek yetmezliği ve beyin kanaması ve ölümcül bir kombinasyonu olduğu sonucuna vararak bitiriyor. bronkopnömoni. Davis, böbrek yetmezliği belirtilerinin depresyon, kişilik değişiklikleri ve sanrıları içerdiğini belirtiyor. Bu, Mozart'ın zehirlendiğine ve bitmemiş Requiem'in cenazesi için tasarlandığına olan inancını açıklayabilir.
80'li yılların sonunda dünya basınında Mozart'ın kafatasının bulunduğu iddia edilen ve içindeki zehirli madde izlerinin tespiti için incelemeye tabi tutulabileceğine dair bir not parladı. Ancak, bu konuda yeni bir mesaj yoktu. Ancak 1991'de Londra Kraliyet Hastanesinden bir eczacı, bestecinin ölüm nedeninin uyuşturucu olduğunu öne sürdü. Mozart'ın sıtma ateşi ve o günlerde "melankoli" (yani depresyon) olarak adlandırılan hastalıktan muzdarip olduğu biliniyor. Onlara karşı ilaç olarak antimon ve cıva kullanıldı - yani tam olarak zehir olarak başarıyla kullanılan maddeler. Antimonun bir yan etkisi, ölümcül olabilen pnömoniye benzer bir hastalıktır. James'e göre, Mozart'ı mezara getiren, antimonun etkisinin neden olduğu zatürre idi.
Yakın tarihli bir çalışmada, Dieter Kerner şöyle diyor:
“Bize ulaşan olgusal veriler göz önüne alındığında, Mozart'ın 1791 yazından itibaren ikinci yüzyıla kadar vücuduna sistematik olarak verilen cıva diklorür (süblimat) ile zehirlenmenin kurbanı olduğuna şüphe yok. Kasım ayının yarısında son ve ölümcül dozu aldı ve bunun sonucunda kolları ve bacakları şişmeye başladı.
“Mozart'ın özel doktoru Closset (Closset, Tomas Franz) ve davetli doktor Sallaba (Sallaba, Mathias von), Viyana'daki en iyi tıp doktorları arasında kabul ediliyordu. Dr. Sallaba'nın önde gelen bir toksikoloji uzmanı ve Avusturya adli tıbbının kurucularından biri olması bizim için önemlidir. Mozart'ın ölümünden altı ay önce adli tıp bölümü kurulması için dilekçe verdi. Maaşsız bile böyle bir departmanın başına geçmeyi kabul etti. Dr. Klosset ise aşırı cıva dozları üzerine özel bir çalışmanın yazarıydı. Mozart'ın varsayımsal zehirlenmesiyle bağlantılı olarak ele alınan iki ana zehir grubu - cıva müstahzarları ve arsenik grubunun zehirleri (örneğin, arsenik, antimon ve kurşun karışımı olan ünlü acqua toffana) açıkça ifade edilmiş ve iyi bilinen semptomlar verdi. Mozart'ın ilgilenen doktorlarına. Bu tür iki uzmanın zehirlenme olasılığını düşünmemiş olması bile çok şey söylüyor.”
(Alıntı: B. Kushner, "Antonio Salieri'nin Savunması" başlıklı makale, orijinal makale www.vestnik.com/issues/1999/0706/koi/kushner.htm adresinde ve diğer bağlantılarda yer almaktadır)
Ancak, daha da ileri gitmenin bir cazibesi var. Örneğin, Mozart'ın AIDS'ten öldüğünü söyleyebilirsiniz, çünkü zatürre, AIDS'in karakteristik belirtilerinden biridir. Şüphesiz bu versiyonun destekçileri olacaktır.
* * *
Artık tam bir güvenle söyleyebiliriz: Salieri'nin Mozart'ın ölümüyle hiçbir ilgisi yok. Aslında, ikincisi onu etkileyen ciddi bir hastalıktan çok erken öldü. Dedikleri gibi, şanssızlık...
Salieri'yi savunan argümanlardan biri (yukarıda özetlenen diğerlerine ek olarak) kulağa şu şekilde geliyor: eğer maestro patolojik olarak kıskanç olsaydı, dünya diğer büyük bestecileri vaktinden önce kaybederdi, bu arada öğrencileri: Beethoven, Dehası muhtemelen Mozart'tan daha az ölçek olmayan Liszt ve Schubert. Neden onları da susturmadı? Öyleyse neden her şey tam tersiydi: Salieri onlara müzikal ustalığın sırlarını özenle aktardı, üstelik çalışmalarını yüceltti?
Böylece, iki yüz yıldan fazla bir süre sonra, Antonio Salieri "korpus delicti eksikliğinden" beraat etti. Ancak, ne yazık ki, adı zaten bir ev adı haline geldi ve çoğu kişi için unutulmaya yüz tuttu.
* * *
Ama hala. 2005 yılında besteci Antonio Salieri'nin mezarı Viyana'da restore edildi. Viyana'nın kültür danışmanı Andreas Mailat-Pokorny'nin sekreteryasına göre, Salieri'nin Viyana Merkez Mezarlığı'ndaki mezarı uzun süre terk edildi ve mezar taşı çökmeye başladı. Yargıç fon ayırdı ve Salieri'nin mezarı orijinal halini aldı.
Ancak bu mezar, Beethoven, Brahms ve Strauss'un gömülü olduğu Viyana mezarlığının ünlü "Besteciler Sokağı"nın dışında bulunuyor ve Mozart'ın sembolik mezarının üzerine bir anıt dikilmiş. Mozart'ın kendisinin Viyana'nın bir banliyösünde fakirler için bir toplu mezara gömüldüğü biliniyor ve iddia edilen kalıntıları ancak çok sonraları Viyana Merkez Mezarlığı'na nakledildi. Beethoven ve Schubert de bu mezarlıkta hemen ebedi huzuru bulamadılar (ilk önce şehrin kuzeybatı kesimindeki Viyana'nın Waring semtindeki mezarlığa gömüldüler).
“Neredeyse tüm definler, beş veya altı ölü için ortak mezarlara yapıldı. Ayrı mezarlar nadir istisnalardı, çok zenginler ve soylular için bir lükstü. Josephus kurallarının ilk versiyonunda, cesedin keten bir torba içinde mezara indirilmesi ve en hızlı çürüme için üzerine kireç serpilmesi gerekiyordu. Daha sonra, protestolara boyun eğen imparator tabutlara gömülmeye izin verdi. Mezarların üzerine (yerden tasarruf etmek için) hiçbir anıt işaretine, mezar taşına vb. İzin verilmedi, tüm bu dikkat işaretleri mezarlık çiti boyunca ve çitin kendisine yerleştirilebilir. Her 7-8 yılda bir mezarlar kazılıp tekrar kullanılıyordu. Dolayısıyla Mozart'ın cenazesinde o dönem için olağandışı bir şey yoktu. Kesinlikle bir "dilenci cenazesi" değildi. Yeterli toplum sınıflarından ölenlerin% 85'ine uygulanan bu prosedürdü. Beethoven'ın 1827'deki etkileyici (ikinci sınıf da olsa) cenazesi farklı bir dönemde gerçekleşti ve dahası, Mozart'ın tüm hayatı boyunca uğrunda savaştığı müzisyenlerin keskin bir şekilde artan sosyal statüsünü yansıtıyordu.
(Alıntı: B. Kushner, "Antonio Salieri'nin Savunması" başlıklı makale, orijinal makale www.vestnik.com/issues/1999/0706/koi/kushner.htm adresinde ve diğer bağlantılarda yer almaktadır)
İlginç bir şekilde, Avusturya'nın başkenti Währing'in sosyetik semtinde Salieri Caddesi'nin varlığına rağmen, Viyana'da uzun süre Mozart Caddesi yoktu.
E. N. Gritsak şöyle diyor:
"Minnettar" Viyana, dehasının anıtını ancak 19. yüzyılın ortalarında hatırladı: Sokağın başladığı küçük bir meydanda (şimdi Mozartplatz) bir çeşmenin yerini bronz bir heykel aldı, kısa süre sonra Mozartstrasse olarak adlandırıldı. Halihazırda mermer olan başka bir anıt, kalenin kalıntıları üzerine dikilmiş ve Tuna ve kollarının mermer alegorileriyle süslenmiş yerel çeşmeye adını veren Arşidük Albrecht'in adını taşıyan Albrechtplatz meydanındadır.
~
Napolyon (15 Ağustos 1769, Ajaccio, Korsika - 5 Mayıs 1821, Longwood, Saint Helena)
• Tam ad - Napolyon Bonapart.
• Başarılar - 1804-1815'te Fransız İmparatoru, Fransız komutan ve devlet adamı.
• Karakter özellikleri - despotizm, insanları hor görme, dizginlenemeyen güç arzusu, kararlılık, azim.
• Görünüm - kısa, dolu.
• Medeni durum - 1. eş: (9 Mart 1796'dan beri, Paris) Josephine de Beauharnais, Fransız İmparatoriçesi. Çocukları yoktu. 16 Aralık 1809'dan beri boşandı. 2. eş: (1 Nisan 1810, Saint-Cloud'dan) Habsburg-Lorraine'li Marie-Louise, Avusturya Arşidüşesi, Fransız İmparatoriçesi. Bir oğulları oldu: Napolyon II Bonapart.
• Hainlik - aşırı kibir, gurur, diğer insanları manipüle etme, bir erkek kardeşin aşk için evlenmesini yasaklama.
İkinci bölüm
Napolyon Bonapart'ın Zalim Kaprisleri
Ve işte başka bir inkar edilemez dahi - Napolyon Bonapart. Chateaubriand onun hakkında şunları söyledi:
"Bonaparte bir eylem şairi, büyük bir askeri deha, yorulmaz bir zihne sahip bir adam, deneyimli ve duyarlı bir yönetici, çalışkan ve bilge bir yasa koyucuydu."
Ama karakteristik olan, bu adamın hayatında pek çok ahlaksız eylemde bulunmasıdır. Örneğin ordularını kaderin insafına bırakarak onları ölüme mahkûm etti. Komşu devletlerin soygununu günlük pratiğe soktu. Belgeleri düzenli olarak tahrif etti. Kendisine sadık insanları yapmadıkları şeylerle suçlayarak onları "günah keçisi" yapıp kendi hatalarının bedelini ödemeye zorladı ve aynı zamanda en ufak bir tereddüt etmeden diğer insanların erdemlerini sahiplendi.
“Ben bir tilkiyim, sonra bir aslan. Hükümetin tüm sırrı, bunun veya bunun ne kadar yakında olması gerektiğini bilmektir.”
(Napolyon Bonapart)
Ve işte aynı Chateaubriand'ın sözleri:
“Napolyon'un yaşamı boyunca, özel bir nefret, onda her şeyi ve her şeyi küçümseme tutkusunu uyandırdı. Zafer kazandığı kişilerin haysiyetini ayaklar altına almaktan zevk alırdı; özellikle pisliğe karışmaya ve ona direnmeye cesaret edenleri daha acı verici şekilde yaralamaya çalıştı. Kibri şansına denkti; başkalarını ne kadar küçük düşürürse, kendisinin de o kadar yükseleceğine inanıyordu. Generallerinin başarılarını kıskanarak, kendisinin yanılmaz olduğunu düşündüğü için onları kendi hataları için azarladı. Diğer insanların erdemlerini küçümseyen biri olarak, her yanlış adım için yardımcılarını ciddi şekilde kınadı […]
Bonaparte'ın hayatı, bir yalanın anlatmayı üstlendiği tartışılmaz bir gerçektir.
Kulağını okşayarak yalan söylemek yeterli değildi, gözleri de memnun olmalıydı: Bir gravürde Bonaparte başını yaralı Avusturyalıların önünde gösteriyor, diğerinde bir askere soru sormak için duruyor, üçüncüsünde vebayı ziyaret ediyor Dördüncüsü, bir kar fırtınasında, aslında o zamanlar dünyanın en güzel havasının olduğu, hareketli bir at üzerinde St. Bernard Geçidi'nin üstesinden gelir.
İmparator her şeye müdahale etti; zihni dinlenmeyi bilmiyordu; düşüncelerinin sürekli çalkalanma içinde olduğu söylenebilir. Şiddetli doğası, doğal ve tutarlı davranmasına izin vermiyordu; büyük bir hızla ilerledi, dünyaya saldırdı ve onu salladı.
Toplumu zayıf iradeli teslimiyete alıştırdı ve ahlakını bozdu; Onun suçu yüzünden insanlar o kadar cimrileştiler ki, kalplerinde yüce gönüllü dürtülerin bir daha ne zaman uyanacağını söylemek imkansız.
Ve sonuçta, Fransız Akademisi'nin ünlü bir üyesi, diplomat ve yazar olan François-Rene de Chateaubriand, neden bahsettiğini çok iyi biliyordu. Napolyon döneminde Roma'daki Fransız büyükelçiliğinin sekreteri olarak görev yaptı, ancak Enghien Dükü'nün tüm Avrupa'yı şok eden iğrenç cinayetinden sonra istifa etti ve imparatora muhalefet etti.
Napolyon'un ahlaksız eylemlerinin listesi süresiz olarak devam ettirilebilir. Ne de olsa kimseyi sevmiyordu ve gerçekten aşık olduğu iddia edilen tek kadını (Josephine) düzenli olarak aldatıyordu.
Ama hepsi bu kadar değil. Herhangi bir normal insanın hayatındaki ana kadın elbette annesidir. Bu anlaşılabilir bir durumdur çünkü annenin kalbi evrensel bir sevgi, ilgi ve affetme uçurumudur. Anlayış ve desteğin yanı sıra. Ve tüm bunlar ilgisizdir ve koşullar ne olursa olsun. Ama burada Napolyon, kötü dehasının "tüm ihtişamıyla" kendini gösterdi - annesiyle - gururlu Korsikalı Letizia Ramolino - ilişkisini o kadar reddetme noktasına getirmeyi başardı ki, taç giyme törenine katılmayı bile reddetti. 2 Aralık 1804'te yer. Jacques-Louis David'in ünlü tablosu da bu anlamda kimseyi yanıltmasın. Bu resimde, Madame Letizia kesinlikle merkezde tasvir edilmiştir. Saraylılarla çevrili oturuyor ve oğlunun hayatındaki en büyük zafere şefkatle bakıyor. Bu resim (veya reprodüksiyonu) milyonlarca insan tarafından görüldü ve artık herkes bunun gerçekten böyle olduğundan emin. Aksi olamazdı...
1804'te imparator olan I. Napolyon (1769-1821), o zamana kadar birkaç yıldır Fransa'nın tek hükümdarıydı. On yıldan az bir sürede alt topçu rütbesinden tuğgeneralliğe kadar yükseldi ve siyasetten hiçbir zaman uzak durmadı. Her zaman Fransa'nın Avrupa'nın ilk gücü olmasını istedi. Rehberlik ve Konsolosluk yıllarında oluşturulan güçlü ordu, planlarının gerçekleşmesi için mükemmel bir araç oldu.
(Alıntı: Guizot Henrietta. Gençler İçin Fransa Tarihi. M.: B. S. G. - Press, 2008. S. 372).
Gerçekte, Napolyon'un annesi o gün Notre Dame Katedrali'ne gelmeyi reddetti. Paris'e bile gelmedi. Neden? Bu nedenle, oğlunun katlanamayacağını düşündüğü bir dizi eylemiyle kategorik anlaşmazlığını dile getirdi.
Peki ya David'in resmi? Boş ver. Sadece, İmparator Napolyon tarafından görevlendirilen ve üzerinde annesinin tasvir edilmesini bizzat emreden bir saray ressamı tarafından boyanmıştır. Dedikleri gibi, gelecek nesiller için. Böylece her şey düzgün görünür ve imajı için gereksiz sorulara neden olmaz ...
Napolyon, bu durumda, annesini hesaba katmadı. Ve ne, yüzbinlerce insanın annesini taciz eden, kendi annesini taciz edebilir.
* * *
Despotizm ve insanları hor görme, Napolyon'un karakteristik özellikleridir. Yaşam ilkesi, her şeyi ve herkesi küçümsemektir. Ve bu, gördüğümüz gibi, sadece halkla ilişkilerde değil, aynı zamanda tamamen aile meselelerinde de kendini gösterdi.
"Her askerin sırt çantasında bir mareşalin sopası bulunur."
(Napolyon Bonapart)
Napolyon'u çok iyi tanıyan Mareşal Marmont, Anılarında onun hakkında şunları yazdı:
“Fiziksel ve ahlaki açıdan, onda iki kişi birleştirildi.
Birincisi zayıf, iddiasız, alışılmadık derecede aktif, zorluklara kayıtsız, refahı ve maddi zenginliği hor gören, ihtiyatlı, temkinli, kaderin iradesine teslim olabilen, kararlı ve inatçı, niyetinde kararlı ve inatçı, insanları ve onların oynadığı gelenekleri tanıyan savaşta büyük rol, kibar, adil, gerçek duygulara sahip ve düşmanlara karşı asil.
İkincisi şişman ve ağırdı, şehvetliydi ve zevkleriyle o kadar meşguldü ki onları en önemli işi olarak görüyordu. Dikkatsizdi ve yorgunluktan korkuyordu, her şeye doymuştu, tutkuları, çıkarları ve kaprisleriyle örtüşmeyen hiçbir şeye inanmıyordu, insanlığın çıkarlarını düşünen bir kuruş değil, savaştaki temel ihtiyat kurallarını hor görüyordu. her şeyde şans. , yıldızı dediği şeye."
Napolyon'un canavarca kaprisleri ve despotizmi fikrini açıkça göstermek için, yalnızca çok karakteristik bir örnek vereceğiz - Jerome Bonaparte'ın ilk evliliğinin kötü şöhretli hikayesi.
Bildiğiniz gibi Girolamo (Fransızca - Jerome) Bonaparte, Napolyon'un erkek kardeşlerinin en küçüğüydü. 1802'de on yedi yaşına girdi. O, tüm Bonaparte ailesinin en sevdiği ve kaprisli sevgilisi olan, kırmızı bir yüzü ve kalın siyah bukleleri olan yakışıklı bir gençti. Şimdilik, Napolyon (ve o zamanlar ilk konsolostu), Jerome'un tüm kaprislerine de boyun eğdi, faturalarını ödedi ve genç adam ve birçok arkadaşının düşkün olduğu çok sayıda "anlaşma" yaptı. Konsolosluk muhafızlarının süvarilerine atanan Bonapartların en küçüğünün önemsiz bir durumda başka bir subayla düelloya girmesi ve ondan göğsünden bir kurşun almasıyla her şey değişti. Uzun bir iyileşmeden sonra, Jerome en kategorik olarak filoya gönderildi.
Napolyon, Paris'ten uzakta bir savaş gemisinde hizmetin şımarık çocuğa fayda sağlayacağını ve onu "tuzlu deniz kurdu" yapacağını umuyordu. Jerome itaat etti, ancak "hizmeti" daha çok bir deniz yolculuğu gibiydi, çünkü gerçek deniz subaylarından hiçbiri yalnızca ilk konsolosun erkek kardeşinden bir şey talep etmeye cesaret edemedi, aynı zamanda ona az çok ciddi bir şey emanet etmeye bile cesaret edemedi. Sonuç olarak, Jerome sekiz ay boyunca Amiral Gantome'un amiral gemisinde deniz subayı olarak görev yaptı ve ardından, yalnızca bir İngiliz gemisinin ele geçirilmesindeki varlığı nedeniyle, aceleyle gemi teğmenliğine terfi etti.
Bundan sonra Jerome, Napolyon tarafından Karayipler'e, St.
Martinik'te, Jérôme'un bulunduğu geminin kaptanı aniden hastalandı ve Napolyon'un erkek kardeşi komutayı devraldı. Denize açıldı, ancak Kasım 1802'de hastalığı nedeniyle geri dönmek zorunda kaldı. Bununla birlikte, filoya komuta eden Amiral Villeneuve'nin ilk konsolosunun emirleri katı ve kesindi: Jerome yüzmeli ve kıyıda ürpermemeli. Ve 12 Ocak 1803'te Guadeloupe yönüne doğru tekrar denize açıldı. Orada, donanma hizmetinden nefret eden Jerome Bonaparte, "Hawk" firkateynini Fransa'ya gönderdi ve birkaç arkadaşıyla birlikte bir Amerikan gemisine taşındı. Aslında bu, bir savaş gemisinden firar etmekti ve başka herhangi bir subay böyle bir eylem için ciddi şekilde cezalandırılırdı. Jerome Bonaparte dışında herkes. Üstelik Amirallikte panik başladı: Tanrı korusun, ilk konsolosun erkek kardeşi yine de İngilizler tarafından yakalanacaktı ...
Bu sırada Jerome, Norfolk'a (Virginia) indi. 20 Temmuz 1803'te oldu ve 27'sinde, ABD Demokrat Partisi'nin ünlü kurucusu Başkan Thomas Jefferson tarafından kabul edildiği Washington'a geldi. Jerome'u babacan bir tavırla karşıladı ve ardından onu rahat bir ortamda yemek yemeye davet etti.
Sonra Jérôme, Washington'daki Fransız elçisi Louis André Pichon'u istedi. Napolyon'un öz kardeşinin emirlerine karşı çıkılmaz ve Pichon itaat etmek zorunda kalır. Jérôme ona Philadelphia'daki Fransız konsolosu pahasına yeni bir gemi kiralamaya karar verdiğini bildirdi. Pichon hemen on bin dolara mal olacağını hesapladı, ama neyse ki Jérôme fikrini hızla değiştirdi. Bu sırada, Fransız Donanmasında eski bir subay olan ve şimdi Washington'daki en iyi otellerden birinin sahibi olan Bay Barnet ile temasa geçti ve onunla Baltimore'a (Maryland) gitti. Ve boşuna Louis-André Pichon, Jerome'u bu tür insanlarla iletişimin iyi bir şeye yol açmayacağına ikna etti, sadece sinirlendi ve kimsenin işlerine karışmasına izin vermeyeceğini söyledi.
“Uzun bir süredir Napolyon için inancında hata olasılığı olmadığı ve konseptinde yaptığı her şeyin iyi olduğu, neyin iyi neyin kötü olduğu fikriyle birleştiği için değil, ama çünkü o yaptı."
(L. N. Tolstoy "Savaş ve Barış", Cilt III, Kısım I, Bölüm VII)
* * *
Jerome, Ekim 1803'ün sonuna kadar Baltimore'da kaldı. Orada aktif bir sosyal yaşam sürdü, resepsiyonlara katıldı ve (tabii ki kendisinin değil) parayı sağa sola harcadı. Bu sırada Fransız firkateyni "Pursuing" limana girdi, adının aksine İngiliz gözetiminden zar zor kurtulmayı başardı. Pichon'un elçisinin huzursuz ve pahalı Jérôme'u Fransa'ya göndermeye çalışması mutlu bir fırsattı. Tarihçi Desmond Seward'a göre, Jérôme'un zevk tutkusu "Amerika Birleşik Devletleri'nde kasabanın dedikodusu haline geldi".
Ama o zamana kadar, basit fikirli Jerome zaten aşıktı ve evlenmek üzereydi!
Öyle oldu ki, Baltimore'da balolardan birinde, İrlandalı bir göçmenin kızı olan on yedi yaşındaki büyüleyici Amerikalı Elizabeth Patterson ve şimdi Baltimore'lu zengin bir iş adamı William Patterson ile tanıştı. Sevgili Betsy 6 Şubat 1785'te doğdu ve belki de tüm şehrin en güzel geliniydi. Güzel bir vücudu, narin bir teni ve harika kahverengi gözleri vardı. İyi Fransızca konuşuyordu, Jerome ise tek kelime İngilizce bilmiyordu. Şimşek çarpması! Jerome ona ilk görüşte aşık oldu ve şimdi Fransa'yı yöneten kişinin erkek kardeşiyle olası bir evlilik düşüncesi bile aklını ateşledi ve dünyadaki her şeyi gölgede bıraktı. Betsy, şimdi söyleyecekleri gibi, çok "gelişmiş bir kızdı", Fransız filozofların eserlerine düşkündü ve ona göründüğü gibi sıkıcı Baltimore taşrasından nefret ediyordu.
Desmond Seward onun hakkında şunları yazıyor:
“Baltimore'dan o kadar nefret ediyordu ki, ciddi bir şekilde intiharı bile düşündü ve daha sonra, oradan kaçmak için bile olsa şeytanla bile evleneceğini itiraf etti. Jerome'da sadece zenginlik için bir şans görmedi - kesinlikle onun boşluğu en başından beri gözlerinden kaçmadı. Onun için evlilik, onun dünyadaki en güçlü adamın erkek kardeşiyle evlenmesi, yani gelecek için karlı bir kazanım anlamına geliyordu. Dahası, doğal zekası ve diğer nitelikleri göz önüne alındığında, Bonapartlar için pekala değerli bir varlık ve ayrıca onlarla Yeni Dünya arasında bir bağlantı olabilir.
Eşi tarafından babası William Patterson, bir senatör ve çok etkili bir kişi olan General Smith ile akrabaydı. Jerome ve Betsy birbirlerini o kadar çok seviyorlardı ki Baltimore sosyetesi onlara bakmaya doyamıyordu. Betsy'nin tüm akrabaları, kendilerine parlak bir birlik gibi göründüğü gibi, gelecekten gururlarını gizlemediler ve General Smith, bu evlilik temelinde bütün bir siyasi kombinasyon bile kurmayı başardı: ilk konsolosla akraba olduktan sonra, karar verdi. ABD'nin Fransa büyükelçiliği görevini elde etti ve Jerome'u Fransa'nın Washington Büyükelçisi yapmak istedi.
Buna karşılık, Jerome, anladığımız kadarıyla, eylemleri ve sonuçları üzerinde uzun süre düşünen insanlardan biri değildi. Nişan hızla kutlandı ve düğünün 7 Kasım'da yapılması planlandı.
Bunu yaparken Louis-André Pichon'a şunları yazdı:
“Sayın Başkonsolos, 7 Kasım'da Baltimore'da Matmazel Patterson ile evleneceğim. Sizi ve Madam Pichon'u düğünüme katılmaya ve evlilik sözleşmesini imzalamaya davet ediyorum.
Ancak Mösyö Pichon, bu daveti kabul ederse ne büyük bir risk almış olacağını hemen anladı. Gerçek şu ki, Napolyon'un resmi rızası olmadan böyle bir evlilik geçersiz ilan edilebilir, çünkü Fransız hukuku yirmi beş yaşın altındaki Fransızların anne veya babalarının rızası olmadan evlenmesini yasaklamıştır. Vatandaş Jérôme Bonaparte yirmi beş yaşın altındaydı ve Madame Laetitia Bonaparte'ın (babası çoktan ölmüştü) bu evliliğe rızası yoktu, bu nedenle Amerika Birleşik Devletleri'nde akdedeceği evliliği kanunlar karşısında geçersiz olacaktı. Fransa'da
Comte d'Haussonville Anılarında şöyle yazar:
“Birinci konsolosun kardeşinin böyle bir kararının tehlikesini anlayan Bay Pichon, üç itirazda bulundu: bunlardan biri Jerome'a, ikincisi Bay Patterson'a, üçüncüsü Baltimore'daki konsolosluk temsilcisine yönelikti. ”
Bu üç belge, yukarıda belirtilen 20 Eylül 1792 tarihli yasaya aşağıdaki referansı içeriyordu ve ona Jérôme'un yalnızca on dokuz yaşında olduğunu hatırlattı.
Kurtuluş Savaşı sırasında silah ticaretinden büyük bir servet kazanan gelinin babası, Pichon'un itirazını aldı ve düğün 25 Kasım'a ertelendi. Ve 22'sinde Jerome, henüz gerçekleşmemiş olan evliliğini bozduğunu duyurdu. Desmond Seward'a göre "Amerika'nın en zengin ikinci adamı" olarak kabul edilen Elizabeth'in babası, durumdan endişelenerek kızını Virginia'ya gönderdi. Borç içinde boğulan Jerome, New York'a gitti. Elbette bunu, bu en tatsız işi başarıyla bitirdiğine inanarak mutlu olan elçi Pishon pahasına yaptı.
Bu günlerde Baltimore'da ne olduğunu kimse kesin olarak bilmiyor, ancak orada önemli tutkuların tüm hızıyla devam ettiği varsayılabilir ...
Kraliyet haklarını güçlendirmek isteyen [Napoleon] 1809'da Josephine de Beauharnais ile olan evliliğini feshetti ve 1810'da Avusturya İmparatoru I. Franz'ın kızı Maria Louise ile evlendi. Eşsiz bir güce ulaşarak, tüm Avrupa hükümdarlarını iradesini hesaba katmaya zorladı.
(Alıntı: Guizot Henrietta. Gençler İçin Fransa Tarihi. M.: B. S. G. - Press, 2008. S. 372).
* * *
Ve her şey, 25 Aralık 1803'te Bay Pichon'un aniden Jerome'un bir arkadaşı olan Alexandre Lecamus'tan şu mesajı içeren bir kartpostal almasıyla sona erdi:
"Mösyö, Mösyö Jerome Bonaparte adına Matmazel Patterson ile dün gece evlendiğini size bildirmekten onur duyuyorum. Ayrıca, kendisine göndermeniz gereken dört bin doları sabırsızlıkla beklediğini size bildirmemi istedi. O ihtiyaç duymaya başladıkça bu yükümlülüğünüz acil hale gelir. Bu nedenle, söz konusu tutarı bir an önce kendisine teslim etmenizi ister.
Daha sonra ortaya çıktığı gibi, 24 Aralık 1803 arifesinde, özellikle Jerome'un bu birliğe Maryland yasalarına göre mükemmel bir evliliğin tam şeklini ve önemini vermeyi üstlendiği bir evlilik sözleşmesi imzalandı. Fransız Cumhuriyeti. Düğünün kutsallığı, Baltimore'un ilk Katolik Başpiskoposu Muhterem Peder John Carroll tarafından gerçekleştirildi (o zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'nde medeni evlilik henüz yoktu).
Gelecekteki Vestfalya Kralı'nın favorisi Alexandre Lecamus ile birlikte düğünde başka bir Fransız da hazır bulundu, eski Rehber Polis Bakanı Pierre Sautin de Coindrière, Cenova'da eski bir büyükelçi ve şimdi ticari işlerden sorumlu komisyon üyesiydi. Baltimore. Bu hareketi ona (aslında masum Louis-Andre Pichon gibi) göreve mal olacak ...
Aslında, Lecamus ve Sautain, Jérôme ve Betsy'nin düğününde bulunan tek Fransızlardı. Ve çok geçmeden skandalın önlenemeyeceği anlaşıldı. Yelkenli gemilerin olduğu günlerde bile bilgi oldukça hızlı yayıldı ve iki veya üç hafta sonra Napolyon, kardeşinin ona itaatsizlik etmeye cüret ettiğini öğrendi.
Bu arada genç çift balayı gezilerini hayatlarının en mutlu on beş gününü geçirdikleri ülkenin kuzeyindeki New York'a yaptılar.
"Aşk aylak için bir meşguliyettir, bir savaşçı için bir dinlenmedir, bir hükümdar için bir tuzaktır."
(Napolyon Bonapart)
* * *
Talihsizliklerine göre, zaten 1804 Ocak ayının sonunda, Amerika Birleşik Devletleri'ne Napolyon adına Jerome'un acilen ve yalnızca bir Fransız savaş gemisinde Fransa'ya dönmek zorunda olduğunun söylendiği bir mesaj gönderildi.
18 Şubat 1804'te, popüler Le Journal des débats gazetesi okuyucularına şunları bildirdi:
“Birinci Konsolos'un kardeşi Jerome Bonaparte'ın, Baltimore'da zengin bir tüccar olan Bay William Patterson'un en büyük kızı Matmazel Elizabeth Patterson'la evlendiğini bazı İngiliz gazetelerinde okuyabilirsiniz. Jerome Bonaparte hakkında bir yıl önce ortaya çıkan bu yanlış haber, onların doğruluklarından şüphe etmelerine neden oluyor.
Aslında, küçük kardeşi Jérôme'un izinsiz evliliğini öğrendiğinde, Napolyon tarif edilemez bir şekilde öfkelendi, ancak sadece birkaç yıl önce, işi ve özel bir beklentisi olmayan basit bir generalken, kesinlikle böyle bir evliliği bir evlilik olarak kabul ederdi. duyulmamış talih
Sonuç: Jérôme'a derhal Fransa'ya dönmesi emredildi. Ancak ağabeyinin emirleri henüz Jerome'u etkilemedi, ancak ona başka hiçbir emir de uygulanmadı. Açıkça Fransa'ya dönmek için acelesi yoktu. Mart 1804'te "Takip Eden" fırkateyn onsuz Avrupa'ya gitti ve Dışişleri Bakanı Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord'a şu şekilde bir mektupla cevap verdi:
"Mektubunu almadan birkaç gün önce yola çıkan "Takip" firkateynini kullanmak zorunda kaldığım için kardeşimin niyetini daha önce öğrenemediğim için çok üzgünüm!"
Sonra annesine şunları yazdı:
“Evliliğimi sana bildirdiğim mektuplarım şüphesiz sana ulaştı canım annem. Bu haber sizi şaşırtmalı ama eşimi tanıdığınızda umarım seçimimi onaylarsınız.
Bununla birlikte, aşık olan Jerome, boşuna kurtulduğunu düşündü ve çok geçmeden evliliğinin Napolyon'u memnun etmediğini anladı. İşte bu yüzden ortaya çıktı - Haziran ayında "yürüyen cüzdanı" Louis-Andre Pichon, Napolyon'dan yeni evlilere yapılan tüm fonları durdurma emri aldı. Dahası, deniz bakanı Decret'e, "Fransız gemilerinin tüm kaptanlarının, Jerome vatandaşı olan genç bir bayanın Fransa'ya gelememesi için gemiye alınmasının yasak olduğunu" emretti ve eğer yaparsa, o zaman iniş yapamayacak ve hemen Amerika Birleşik Devletleri'ne geri gönderilecekti."
* * *
"Mutluluğun onlara hizmet etmesi, büyük insanlar büyük oldukları için değil. Hayır, mutluluk onlara hizmet etti çünkü onlar harika insanlardı ve mutluluğu nasıl yöneteceklerini biliyorlardı.
(Napolyon Bonapart)
Ve 18 Mayıs 1804'te Napolyon kendisine sunulan Fransız İmparatoru unvanını aldı ve böylece Fransız Devrimi'nin sonucu kalıtsal bir monarşi, yani tam da onunla savaştığı şeydi. Jerome için bu, Bonaparte vatandaşı olmayı bıraktığı, ancak bir "kan prensi" haline geldiği anlamına geliyordu. Ama ne yazık ki bu, ağabeyinin karısına karşı tavrında hiçbir şeyi değiştirmedi. Dahası, her şeyi daha da kötüleştirdi.
Jerome'un kederi tarif edilemez ama mutluluğu için mücadeleye devam etmeye karar verdi. Bununla birlikte, mücadele belki de çok güçlü bir kelimedir. Jerome, doğası gereği zayıf ve şımarık bir adamdı, çoğu zaman sahip olmadığı fikrini savunamıyordu. Büyük Napolyon ile nerede rekabet edebilirdi ...
Aşktan deliye dönen Jerome, bir süre hileye başvurmaya devam etti. Ancak bu arada Fransa'dan gelen haberler giderek daha uğursuz hale geldi. Ağustos ayının başlarında, Napolyon'un yaklaşan taç giyme töreni ve Jerome'un miras yoluyla tüm olası listelerden olası dışlanması hakkında bir mesaj geldi. Ayrıca Talleyrand ona açıkça şunları söyledi:
"Vatandaş olduğu Fransa yasalarına aykırı bir evliliğe giren Mösyö Jerome Bonaparte, bu evliliğin geçerli sayılacağını umut edemez."
12 Ekim 1804'te Napolyon gazetelere şu ilanı vererek "son çiviyi çaktı":
“Amerikan gazeteleri sık sık Bay Jerome Bonaparte'ın karısından bahseder. Henüz yirmi yaşında bile olmayan genç bir adam olan Mösyö Jérôme Bonaparte'ın bir metresi olması muhtemeldir, ancak bir karısı olması kesinlikle imkansızdır, çünkü Fransa kanunları öyledir ki, henüz ergenliğe ulaşmamış bir genç adam yirmi, hatta yirmi beş yaşında anne ve babasının rızası olmadan ve bunun için Fransa'da öngörülen formaliteleri tamamlamadan evlenemez. Mösyö Jerome Bonaparte sadece Aralık 1784'te doğdu ve bir yıldan fazla bir süredir Amerikan gazeteleri onu nişanlısı olarak tanıtıyorlar.
* * *
Birikmiş tüm sorunları çözmek için Fransa'ya gitme zamanı gelmişti. 25 Ekim 1804'te sevgili Elizabeth'i gemiye almasına izin verilmeyen Fransız gemilerinden kaçınan Jerome, Philadelphia tugayını kiraladı. Ancak bu ayrılma girişimi, korkunç bir fırtına ve elverişsiz rüzgarlar nedeniyle başarısız oldu. Hücre hasar gördü ve içindekiler ancak mucizevi bir şekilde kaçmayı başardı.
Ve 22 Şubat 1805'te Paris'te Napolyon, annesini, oğlu Jerome Bonaparte'ın rızası olmadan ve yasalara aykırı olarak yurtdışında yaptığı herhangi bir evliliğe karşı bir noter huzurunda ciddi bir protesto ilan etmeye zorladı. Bu resmi versiyon, ancak Madame Letizia'nın bunu gerçekten yapmış olması pek olası görünmüyor. Bu görüş, noterin adının Bay Ragido olduğu gerçeğiyle daha da güçleniyor ve bu, bir zamanlar Napolyon ile Josephine'in evlilik belgelerini tahrif eden aynı noterdi (bunlarda Napolyon'un yaşı fazla tahmin edilmişti ve Josephine'in yaşı, aksine, hafife alındı). Dolayısıyla, bu kez Napolyon ve Jerome'un annesinin ifadesinin kendi istekleri dışında yapıldığını varsaymak oldukça mümkündür.
Ancak 2 Mart 1805'te, imparatorluğun tüm memurlarının Jerome Bonaparte'ın yurtdışında sonuçlandırdığı "sözde evlilik" yasasının kaydını kayıtlarına dahil etmesini yasaklayan tamamen resmi bir Napolyon kararnamesi yayınlandı.
"Doğa evliliği sağlamaz."
(Napolyon Bonapart)
Comte d'Haussonville, Anılarında bize şu açıklamayı yapıyor:
"Eğer Jérôme basit bir birey olsaydı, fesih beyannamesi herhangi bir sorun teşkil etmezdi […] ama, Mayıs 1804'ten itibaren Jérôme özel bir hak altına girdi, çünkü imparatorun tüm ailesi artık imparatorun yargı yetkisi altına girdi. Devlet Başkanı. Böylece Jerome, evliliğinin geçerliliği konusunda basit bir mahkemeden şahsen I. Napolyon'un yargı yetkisine geçti.
Ve şahsen, Napolyon bu konuda çok kararlıydım.
Yine de, tüm bu koşulları göz ardı ederek, 3 Mart 1805'te Jérôme, Betsy, kardeşi William ve tüm maiyetiyle birlikte Bay Patterson'a ait olan Ehren gemisine bindi. 8 Nisan'da zaten Lizbon'daydılar. Orada, bu arada ünlü mareşalin oğlu Fransa Başkonsolosu Bay Serrurier, Matmazel Patterson'un Fransa'ya gelmesinin mümkün olmadığını bildirdi.
Elizabeth gururla, "Efendine söyle," diye yanıtladı, en acılı yeri iğnelenerek, "artık Madame Bonaparte olduğumu ve imparatorluk ailesinin bir üyesi olarak haklarımın tanınmasını talep ediyorum."
Bunun cevabı, imparatordan alınan ilgili belgeyle desteklenen, yankılanan bir "hayır" idi.
Ve sonra sevgili karısının haklarını savunmaya kararlı olan Jerome, yalnız gitmeye karar verdi. Portekiz kıyılarına karaya çıkması yasak olan Baltimore güzeli, dolambaçlı bir şekilde Hollanda'ya gitti ve burada Amsterdam'da durması ve imparatorluk mahkemesinin çağrısını beklemesi gerekiyordu.
Napolyon o sırada İtalya'daydı ve orada taç giyme töreniyle ilgili sorularla ilgileniyordu. Sonuç olarak, Alexander Lecamus'un eşlik ettiği Jerome, İspanya topraklarından Fransa'nın Perpignan sınırına doğru ilerledi.
* * *
Jerome, Portekiz sınırına yüz kilometreden fazla uzaklıktaki Trujillo bölgesinde, beklenmedik bir şekilde, bir elçilik görevi için Lizbon'a seyahat eden General Junot ve karısıyla karşılaştı.
Durumun keskinliği, Junotların uzun zamandır Napolyon'un küçük erkek kardeşinin seçimini ve kararını kategorik olarak onaylamadığını bilmesiydi. İmparator, evlenme kararının rızası olmadan alınmasına kızmıştı. Bu evliliği ailesi için bir utanç olarak gördü ve Elizabeth'i "işe yaramaz bir kadın" dan başka bir şey olarak nitelendirmedi ve daha fazla itaatsizlik durumunda kardeşini tamamen terk etmekle tehdit etti. Aşık Jerome çaresizlik içindeydi.
Nazik bir ruh olan Jean-Andoche Junot, bu adam için derinden endişelendi ve onu kahvaltıya davet etti, ancak o ve Laura, çocukken tanıdıkları genç neşeli adamdan tamamen farklı birini kabul ettiklerini görünce üzüldüler. Jerome'un yüzündeki bir zamanlar canlı ifadenin yerini hüzünlü bir melankolinin yansıması aldı, içinde açıkça korkunç bir iç mücadele yaşanıyordu.
Junot, onu "Amerikalı kızı" terk etmeye ve imparatorla barışmaya ikna etmeye başladığında, Jerome alevlendi:
"Hata yaptığımı kabul etsem bile cezasını kim çekecek?" Zavallı, masum karımın kafasına! Umarım kardeşim Amerika'nın en saygın ailelerinden birini çileden çıkarmaz!
Sonra Elisabeth'in minyatür bir portresini gösterdi ve son zamanlarda Pauline Bonaparte'a aşık olan Junot, bu kızın Jerome'un kız kardeşleriyle benzerliği hakkında bir açıklama yaptı.
Jerome, "Keşke kardeşim onu görmeyi kabul etse," dedi. Eğer yaparsa, o zaman onun zaferinin tamamlanacağına inanıyorum. Tabii ki onu sevecek.
Junot buna cevap vermedi, oradaki bir tür Amerika'da saygın bir aileyi çileden çıkarma ihtimalinin imparatoru, bildiği bir nedenle hemen hoşlanmayan yeni gelinini reddetmekten asla caydıramayacağını anladı. o.
Ve gelecekteki Duke d'Abrantes haklıydı. Jerome'un güçlü bir kardeşin iradesine boyun eğmekten başka seçeneği yoktu. Aksi takdirde lanetlenecek, sürgüne gönderilecek ve hatta belki de en son asker kaçağı olarak tutuklanacaktı. Evet evet! Kendi yolunu başaran Büyük Napolyon, bu tür yöntemlerden kaçınmadı!
* * *
Jérôme, kendisinden çok daha güçlü bir kişiliğe karşı savaşmak zorunda hissetti. Yine de 24 Nisan 1805'te Torino'ya geldi. Orada taç giymiş kardeşini müzakere etmeye ve bir şekilde yumuşatmaya çalıştı. Her şey boşunaydı ve 5 Mayıs'ta Jerome boyun eğmek zorunda kaldı. Ertesi gün Napolyon şunları yazdı:
“Kardeşim, davranışlarında benim gözümde samimi tövbeni düzeltmeyecek hiçbir hata yok. Mademoiselle Patterson ile olan birlikteliğiniz dinin veya kanunun gözünde bir hiç. Ona yaz ve Amerika'ya dönmesini söyle. Hiçbir şekilde hakkı olmadığı halde benim adımı taşımaması şartıyla, ona ömür boyu altmış bin franklık bir emekli maaşı vereceğim."
“İtalya Genel Valisi Prens Eugene Beauharnais, Bavyera Prensesi'nin elini aldı ve Amerika'da Bayan Paterson ile evlenmeyi başaran Jerome Bonaparte, yakında Württemberg Prensesi ile evlilik ittifakına girecekti. Daha önce Baden Seçmeni'nin gelini olmuştu, ancak utanmış ve paniğe kapılmış, bu birlik fikrinden vazgeçmiş ve oğlunu Napolyon'un ilan ettiği İmparatoriçe Josephine'in yeğeni Mademoiselle Stephanie Beauharnais ile evlendirmeyi kabul etmişti. bir imparatorluk prensesi.
(Alıntı: Guizot Henriette. Gençler İçin Fransa Tarihi. M.: B. S. G. - Press, 2008. S. 373).
* * *
Gözyaşı döken talihsiz Jerome, sevgili karısına Baltimore'a geri dönmesini istediği bir mektup yazdı.
Gerçekten de durum, tamamen maddi kaygılar uğruna sevginin herhangi bir şekilde reddedilmesi gibi korkunç, iğrenç görünüyor. Ne de olsa, Shakespeare'in yazdığı gibi, "yalnızca hesaptan kaçınan aşk aşktır." Aslında, genellikle bir şey için değil, buna rağmen severler. Elbette sağduyu ve sevgi birbiri için yaratılmamıştır ve sevgi büyüdükçe sağduyu azalır. Ancak bu durumda, Jerome için mesele sağduyu bile değil, kendini korumakla ilgiliydi. Gerçekten, ne yapacaktı? Ve güçlü kardeşine itaatsizlik etmeye cüret ederse ne olurdu? Bu soruların cevapları, Napolyon'un başka bir erkek kardeşi olan Lucien Bonaparte'ın kaderi tarafından verilmektedir.
Lucien, Jerome'dan daha yaşlı ama Napolyon'dan daha gençti: 1775'te doğdu. Mayıs 1794'te, diğer şeylerin yanı sıra kendisinden dört yaş büyük olan basit bir hancı Christina Boye ile evlendi. Bir yıl sonra, Lucien zaten Ren Ordusu'nun askeri komiseriydi ve Nisan 1798'de Beş Yüzler Konseyi'ne (Fransız Yasama Meclisi'nin alt meclisi olarak adlandırılıyordu) milletvekili olarak seçilmeyi başardı ve orada kısa sürede çok popüler bir insan oldu. Bir yıl sonra Lucien, Napolyon'u iktidara getiren darbenin hazırlanmasında ve gerçekleştirilmesinde çok önemli bir rol oynadı.
“Beş Yüzler Konseyi (Fransızca: Conseil des Cinq-Cents), 1795-1799 döneminde Fransız Yasama Meclisi'nin odalarından biridir. Cumhuriyetin üçüncü yılının (1795) Fransız anayasasına göre alt meclis; adından da anlaşılacağı gibi, 30 yaşını doldurmuş kişilerden üç yıl için bölüm seçim meclisleri tarafından seçilen 500 üyeden oluşuyordu. Beş Yüzler Konseyi her yıl üçte bir yenileniyordu; Bir kez seçmeli dönemin bitiminden sonra yeniden seçilmesine izin verildi, ancak üçüncü kez aynı kişi ancak iki yıllık bir süre geçtikten sonra seçilebildi. Beş Yüzler Konseyi, başkanı ve sekreteri bir aydan fazla olmamak üzere seçti. Toplantıları halka açıktı, üyeler maaş alıyordu. Anayasaya göre, münhasıran yeni kanun teklif etme hakkına sahipti. Beş Yüzler Konseyi tarafından onaylanan önerilere karar deniyordu ve yasalaşması için Yaşlılar Konseyi'nin onayı gerekiyordu.
(Wikipedia'dan, "Sovyet beş yüz" makalesinden)
Aşağıdaki oldu. Darbe hazırlanırken, Rehber rejiminin devrilmesi ve ülkedeki gücün, Yaşlılar Konseyi ve Beş Yüzler Konseyi'nin oylamak zorunda kalacağı geçici bir hükümete devredilmesi planlandı. Komplonun ilk aşaması tam olarak plana göre gitti ve Yaşlılar Konseyi anayasanın revize edilmesi konusunda tam uyum gösterdi. Bununla birlikte, Beş Yüzler Konseyi aniden Napolyon'a karşı açıkça düşmanca bir tavır sergiledi ve onun içinde görünmesi, komplocuların planlarını neredeyse bozan bir öfke fırtınasına neden oldu. O sırada, o zamana kadar zaten kardeşi generali yasadışı ilan etmekle tehdit eden Beş Yüzler Konseyi'nin başkanı olan Lucien Bonaparte müdahale etti. Lucien, toplantı odasını koruyan el bombalarına, milletvekillerinin generali öldürmekle tehdit ettiklerini söyledi. Ayrıca kılıcını kardeşinin göğsüne dayadı ve halkın özgürlüklerini kısıtlamasına izin verirse onu kendi eliyle öldüreceğine yemin etti. Sonuç olarak, Bonaparte'ı değil, Fransa'nın kendisini kurtardıklarına ikna olan el bombaları, Beş Yüzler Konseyi'nin toplantı odasına girdiler ve herkesi orada dağıttı. Bundan sonra Lucien aceleyle Yaşlılar Konseyi'ne gitti ve burada "vekillerin cumhuriyete karşı komplosu" hakkında konuştu. Korkmuş yaşlılar, Direktifi kaldıran ve Napolyon başkanlığındaki geçici bir hükümet ilan eden bir kararnameyi hemen kabul ettiler.
Bundan sonra, Lucien haklı olarak Fransa İçişleri Bakanı görevini üstlendi.
Ne yazık ki, Lucien'in ender yeteneklere ve hırslara sahip bir adam olduğu ortaya çıktı. En büyük arzusu, ülkedeki tüm sivil idareyi ele geçirmek ve general kardeşine sadece askeri idareyi bırakmaktı. Ancak Napolyon gücünü kimseyle paylaşmak istemedi ve sonuç olarak Lucien bakanlık görevlerinden alındı ve onurlu bir sürgüne gönderildi (Napolyon tarafından İspanya'ya Fransız elçisi olarak atandı).
1800'de Lucien Bonaparte'ın eşi Christine Boyer öldü ve 1802'de Napolyon'un ona senatör koltuğunu verdiği Paris'e döndü. Ancak Lucien, bunun hizmetleri için çok küçük bir ödül olduğunu düşünerek, açıkça Cumhuriyetçi tavırları sergilemeye ve güçlü kardeşine karşı çıkmaya başladı.
Napolyon'un dul erkek kardeşini üvey kızı Hortense de Beauharnais ile evlendirme girişimleri başarısız oldu: Lucien, belirli bir Alexandrine Jouberton (kızlık soyadı de Blechamp, bankacı Hippolyte Jouberton'un dul eşi) ile evlenmeyi tercih etti ve bu, Napolyon'un asla yapmayacağını beyan eden aşırı hoşnutsuzluğuna neden oldu. evliliği ile bu anlaşmazlığın yasal olduğunu kabul eder.
Tarihçi Jean-Baptiste Capfig şöyle diyor:
Lucien, çelişkili bir tavırla Madam Jouberton'la evlenmesini hızlandırdı. Düğün gizlice kutlandı, ama bir tür kabadayılık gibi görünüyordu. Bonapart öfkeliydi."
Durum, Napolyon'un öfkeyle bağırmasıyla daha da kötüleşti:
- Utanmıyor musun? Bir fahişeyle evlendin!
Bu hakarete cevaben Lucien ona sakince cevap verdi:
- Ne olmuş! En azından genç ve güzel...
Bu, Napolyon'un kendisinden altı yaş büyük olan karısı Josephine'in yaşına açık bir imaydı ve geleceğin imparatoru bunu affedemezdi.
Gördüğünüz gibi durum, Jerome Bonaparte'ın evliliğindeki duruma çok benziyordu. Ancak Lucien güçlü bir kişilikti ve Napolyon'un otoriterliğine boyun eğmedi. Sonuç olarak, Nisan 1804'te, güvenliğinden emin olmayan o ve eşi, Papa VII. Pius'un konumundan yararlanarak özel bir hayat yaşamaya başladığı Roma'ya gitti.
Ayrıca Lucien'in yanında yer alan Napolyon'un annesi de bundan sonra Roma'ya gitti. O zamandan beri iki kardeş arasındaki ilişkiler tamamen bozuldu. Bazı haberlere göre, Napolyon birkaç kez boşanma şartıyla tacı Lucien'e teklif etti, ancak onunla Mantua'da yaptığı kişisel görüşmeden sonra, bir kez daha kesin bir ret alarak, İtalya'da kalmasını yasakladı. 1810'da Lucien ve ailesi Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti, ancak yolda İngilizler tarafından yakalandı ve Malta'ya ve oradan da Plymouth'a götürüldü. Ancak Ağustos 1814'te İtalya'ya döndü ve burada Napolyon'dan nefret eden ve onu "Aziz Peter'in mirasının hırsızı" olarak kınayan Papa VII. Pius ona Prens de Canino unvanını verdi.
Jean-Baptiste Capfig, Napolyon'un davranışını şu şekilde değerlendiriyor:
"Bir öfke nöbeti içinde Bonaparte, Lucien'e veraset sisteminden çıkarılmasını emretti ve ardından dava, kendi kardeşine yöneltilen bir Korsikalı kan davası gibi son derece değersiz görünen Senato'ya devredildi."
Harika görünüyor, ancak olan her şeyden sonra, Lucien (ve o zamana kadar ilk evliliğinden iki ve ikinci evliliğinden altı çocuğu vardı), şikayetlerini unutarak, görevden alınan Napolyon'u destekledi. Elba adasından dönmesine yardımcı olmak için elinden gelen her şeyi yaptı ve Waterloo'daki yenilginin ardından onu yeni bir darbe yapmaya ikna etmeye çalıştı.
Comte d'Haussonville Anılarında şöyle yazar:
“İmparatorun kardeşleriyle olan ilişkileri en iğrenç şekilde sunuluyor. Napolyon, Lucien'in onu öldürebileceğini söyledi [...] Bir melodramdan bir tirana yakışır şekilde şu sözleri söyledi: “Benden korkmanıza gerek yok, ben kendi ailemde bir despot değilim. Asla suç işlemeyeceğim."
"İnsanları harekete geçirmenin mümkün olduğu iki kaldıraç vardır - korku ve bireysel çıkar."
(Napolyon Bonapart)
* * *
Asla suç işlemeyeceğim ... Peki o zaman Büyük Napolyon kardeşi Jerome'a ne yaptı?
Talihsizliğine göre Jerome, Lucien kadar güçlü ve kendine güvenen bir insan değildi ve ağabeyinin demir iradesine hiçbir şeye karşı çıkamadı. Napolyon onu kırdı, bastırdı, altında ezdi, tek bir hevesle itaat etti. Gelecekte, sevdiklerine bu tür muamele Napolyon için tipik hale gelecekti. Sonuçta, bu sadece bir düşünce! 1802–1805'te pek çok harika şey yaptı: İngilizlerle çok ihtiyaç duyulan Amiens Antlaşması'nı imzaladı, Fransa ve İtalya'da taç giydi, ülkede ünlü Medeni Kanunu getirdi, çok yakında Austerlitz'de parlak bir zafer kazanacak olan Büyük Ordu'yu yarattı. ... Ve tüm bunların arasında, sadece kendi karısını seçmeye (!) cesaret ettiği için küçük erkek kardeşinin aile mutluluğunu sistematik olarak yok etmek için zaman buldu ...
"Bir aslanın önderliğindeki bir koç ordusu, bir koçun önderliğindeki bir aslan ordusunu neredeyse her zaman yenecektir."
(Napolyon Bonapart)
Jean-Baptiste Kapfig şöyle yazıyor:
“Jérôme Bonaparte neredeyse bir çocuktu ve suçu Lucien'in işlediğine benziyordu: Patterson adlı zengin bir Amerikalı tüccarın kızıyla […] aşk için evlendiği için gözden düştü. Zaferinin zirvesinde olan, servetle sarhoş olan Bonaparte, kendisini kardeşlerinin evliliklerini hazırlama hakkına sahip olan ailenin reisi olarak görüyordu; Jerome'un evliliğini aptallık, genç bir adamın aptallığı olarak görüyordu, çünkü Amerika Birleşik Devletleri'nden bir cumhuriyetçinin kızı yeni hanedan için neyi temsil edebilirdi?
Napolyon'un dediği gibi, büyükten saçmalığa - bir adım. Ve bu adımı bir kereden fazla yaptı. Ne yazık ki, çok sık olarak, komik görünenin ardında, birinin gözyaşları dökülüyor, dünya tarafından görülemiyor ...
Hollanda'ya inmesine izin verilmeyen sevgili Betsy'yi, Kral Frederick'in kızı Württemberg Prensesi ile yeniden evli olan Jerome, Floransa'daki hayatında yalnızca bir kez daha görecek.
Bu arada çaresizlik içindeki Elizabeth, erkek kardeşiyle birlikte İngiltere'ye yerleşti. Jerome ile 5 Temmuz 1805'te Camberwell'de (Londra) Napolyon tarafından ortaçağ zulmüyle yok edilen kısa evliliğinden, Amerikan Bonaparte şubesinin kurucusu olan bir oğlu oldu.
Kalbi kırılan Jerome, imparatorun emriyle filoya döndü ve burada Cenova'da küçük bir filonun komutasını aldı. Kısa süre sonra Cezayir'e bir sefer düzenledi ve oradan kölelikten kurtarılmış iki yüz Fransız ve İtalyanla birlikte döndü, bunun için Fransız gazetelerinden coşkulu övgüler aldı ve rütbesinde bir artış oldu. Jerome Tuğamiral oldu! Ronald Delderfield'e göre, "Jérôme muhtemelen denizcilik tarihinde yirmi ikinci doğum gününden önce böyle bir rütbeye ulaşan tek denizciydi."
Zavallı Elizabeth ne olacak? Amerika'ya döndükten sonra, evrensel acıma ve sempati konusu haline gelen oğlunu Jerome-Napoleon Bonaparte olarak vaftiz etti. Bir süre, Jerome'u ona hala yazdı, ancak bir yıl sonra mektuplar gelmedi. Aynı zamanda, Napolyon ona vaat edilen 60.000 franklık emekli maaşını ödemeye devam etti ve bu 1815'e kadar devam etti.
Foissy'nin avukatı, The Bonaparte Family adlı kitabında, Jerome'un "Matmazel Patterson'u asla unutmadığını, onun en hassas anılarını koruduğunu ve oğlunu uzaktan izlediğini" iddia ediyor.
Jerome, Ağustos 1807'de Vestfalya Kralı olduğunda, Elisabeth'e bir beylik karşılığında oğlunu kendisine vermeyi teklif eden bir mektup yazdı. Ama eski kocasını gururla reddetti. Şaşılacak bir şey yok, çünkü zayıf iradeli Jerome'u hor gördü ve Napolyon'dan tüm kalbiyle nefret etti.
* * *
Georges d'Eilly şöyle yazıyor:
“Jerome'un ilk karısı, kocasının soyadını bırakmak istemedi ve hayatı boyunca kendisini yasal karısı olarak gördü. Girdiği yüksek evliliğe onu layık kılan, büyük gururlu ve asil duyguları olan bir kadındı.
American Register dergisi bu konuda çok merak uyandıran bilgiler yayınlıyor ve buradan şu alıntıyı yapma cüretinde bulunuyoruz: şüpheler, büyük bir krallık ama iki kraliçe için yeterli değil. Böyle bir açıklama, Washington'daki büyükelçisine kendisine nasıl yararlı olabileceğini bulması talimatını veren Napolyon'u çok eğlendirdi.
Cevap verdi: "İmparatora hırslı olduğumu söyle: Fransa Düşesi yapılmak istiyorum!"
İmparator ona istediğini vereceğine söz verdi; bu arada, ona 20.000 dolar ve 12.000 dolar ömür boyu maaş verdi. Alıcının Elisabeth Bonaparte olması şartıyla kabul etti. Napolyon, evliliğin sanal olarak tanınması olarak yorumlanabilecek kabul etti […] Madame Bonaparte, Napolyon'un ölümüne kadar yıllık maaşını aldı. Jerome, kendisine teklif ettiği şeyi reddederek imparatordan yardım almasına çok kızmıştı. Bir kazın yanına oturmaktansa bir kartalın kanatları altına sığınmayı tercih ettiğini sertçe yanıtladı.
* * *
Fransa'daki 1848 Şubat Devrimi, Bonapartlara uzun zamandır beklenen bir şans verdi. 1808 doğumlu Charles-Louis-Napoleon Bonaparte, Haziran 1848'de [13]Yasama Meclisi'ne seçildi ve Aralık ayında Cumhurbaşkanı oldu. Aralık 1851'de bir darbe düzenledi ve Yasama Meclisini feshetti ve bir yıl sonra, popüler bir plebisit onu Fransa İmparatoru III. Napolyon ilan etti.
“Fransa'da 1848 Devrimi (fr. Révolution française de 1848), Fransa'da 1848-1849 Avrupa devrimlerinden biri olan burjuva-demokratik bir devrimdir. Devrimin görevleri, sivil hak ve özgürlüklerin tesisiydi. 24 Şubat 1848'de, bir zamanlar liberal olan Kral I. Louis Philippe'in tahttan indirilmesi ve İkinci Cumhuriyet'in ilanıyla sonuçlandı. Devrimin ilerleyen sürecinde, Haziran 1848'de sosyal devrimci ayaklanmanın bastırılmasının ardından, Napolyon Bonapart'ın yeğeni Louis-Napoleon Bonapart yeni devletin başkanı seçildi.
(Wikipedia'dan)
1 Ocak 1853'te Jérôme-Napoleon Bonaparte-Patterson, Baltimore'dan taç giymiş akrabasına bir tebrik mektubu yazdı. Yeni ortaya çıkan imparator ona cevap verdi ve altı ay sonra Bay Bonaparte-Patterson, oğlu Jerome Napoleon Jr. ile birlikte Fransa'ya gitti [14].
İkinci İmparatorluğun Anayasasına göre, III.
Jerome-Napoleon Bonaparte-Patterson Fransa'ya vardığında, Jerome Bonaparte soyundan tahtın varisi olabilecek yalnızca iki kan prensi vardı: 1814 doğumlu Prens Jerome-Napoleon-Charles ve Prens Napolyon -Joseph, 1820'de doğdu. Napolyon III'ün yalnızca bir oğlu vardı - Napolyon-Eugene-Louis, ancak o yalnızca 1856'da doğdu. İmparator Napolyon'un diğer tüm akrabaları, Fransa tacını miras almaya uygun değildi.
Jerome-Napoleon Bonaparte-Patterson Fransa'da ortaya çıktığında, Prens Napolyon-Joseph orada değildi (Kırım'da savaşan bir tümene komuta ediyordu). İmparator ve Prens Jérôme-Napoleon-Charles, emellerinin ne kadar ileri gidebileceğini hiç düşünmeden, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki akrabalarını iyi karşıladılar. Ve Elizabeth Patterson sayesinde çok uzağa gittiler ...
Ancak kısa süre sonra, Jerome Bonaparte'ın ilk evliliğinden olan çocuğunun, ikinci evliliğinden olan çocuğunu çok hassas bir duruma soktuğu anlaşıldı. Sonuçta, Elizabeth Patterson'un oğlu ve torunu da Bonaparte soyadını taşıyorsa, o zaman tahtın varisi rolünü de talep edebilirler. Yoksa yapamazlar mı?
Böyle bir belirsizliğin tehlikesi açıktı ve bu nedenle imparator, Amerikalıların Bonaparte soyadını Dukes de Sartain'in yüksek unvanıyla değiştirmesini önerdi.
Jérôme-Napoleon Bonaparte-Patterson bu teklifi ne kendisi ne de oğlu için kabul etmedi. Ondan sonra çok hassas olan durum daha da hassas hale geldi.
Prens Jerome-Napoleon-Charles 1847'de öldü ve Prens Napolyon-Joseph ve Prenses Mathilde (Jerome Bonaparte'ın ikinci evliliğinden hayatta kalan çocukları), iki soruya karar vermesi gereken bir aile konseyinin acilen toplanmasını talep ettiler: Mrs. Patterson'un çocuğu meşru ve oğlu Jerome-Napoleon'un Bonaparte soyadını taşıma hakkı var mı?
"Genç bir bayan tarafından itilip kakılmasına izin veren daha güçlü cinsiyetin bir temsilcisi, daha güçlü cinsiyetin bir temsilcisi veya genç bir bayan değildir, ama hiçbir şey değildir."
(Napolyon Bonapart)
Tartışma ve istişare çok uzun sürdü ve nihayet Temmuz 1856'da şu karar alındı:
1. Jerome-Napoleon Bonaparte-Patterson, her zaman bu soyadıyla bilindiği için Bonaparte soyadını taşımaya devam edecek.
2. Jerome Bonaparte ve Elizabeth Patterson'un evliliği yasa dışıydı ve bu, İmparator Napolyon'un ilgili kararnamesiyle onaylandı.
3. Jerome-Napoleon Bonaparte-Patterson, babası ve annesinin evliliği yasal olarak tanınmadığı için gayri meşrudur.
Bu kararın çok zamanında verildiğini söylemeliyim çünkü Napolyon'un küçük kardeşi Jerome Bonaparte 24 Haziran 1860'ta yetmiş beş yaşında öldü.
Üç gün sonra Elizabeth Patterson ve oğlu Jerome-Napoleon Bonaparte-Patterson, Danıştay Başkanı'na bir talepte bulundu. Ve Prens Napolyon-Joseph ve Prenses Mathilde, aile konseyinin yeniden toplanmasını talep ettiler. Herkes davaya karıştı: Adalet Bakanı, Senato Başkanı ve Danıştay Başkanı ...
Sonuç olarak, Patterson'lar (ve başka türlü nasıl olabilirdi) kaybettiler ve Amerika Birleşik Devletleri'ne geri dönmek zorunda kaldılar.
Georges d'Eilly ilginç bir gerçeğe dikkat çekiyor:
“Hayatı boyunca ünlü Prens Jerome adından vazgeçmek istemeyen Madame Bonaparte-Patterson'ın vasiyetinde mezarında ondan hiçbir iz kalmamasını talep etmesi ilginçtir; üzerine sadece şu sözler kazınmıştı:
ELIZABETH PATTERSON
6 Şubat 1785'te doğdu
4 Nisan 1879'da öldü."
Ölümünden kısa bir süre önce yazdığı bir mektupta şöyle diyordu:
"Beni dünyada en çok nefret ettiğim şeye, Baltimore'daki belirsizliğime geri attı […] Ama yine de İmparatoriçe Bonaparte'dım."
Orada, Baltimore'da, ancak daha önce, 17 Haziran 1870'te oğlu Jerome-Napoleon Bonaparte-Patterson öldü.
* * *
"İmparator Napolyon, o kadar dizginlenemez bir güç arzusundan acı çekti ve o kadar uzun süre mutlak güçten zevk aldı ki, bu, büyük fatihi deliliğin eşiğine getirdi."
(Alıntı: Guizot Henriette. Gençler İçin Fransa Tarihi. M.: B. S. G. - Press, 2008. S. 408)
Ronald Delderfield, çirkin hikayenin tamamı hakkında şunları yazıyor:
“Yüz kırk yıldır, Napolyon'u suçlayanlar, onun olağanüstü gaddarlığına ve düşünce katılığına dair kanıt arıyorlar. Her ikisini de ahlaksızlığının örnekleri olarak kullanarak, Yafa'daki veba kurbanlarını terk etmesinden ve Enghien Dükü'nün öldürülmesinden bahsettiler. Bu olaylar, aynı acımasızlık damgasıyla damgalanmış diğer pek çok olayla birlikte, bir dereceye kadar askeri veya siyasi zorunluluklarla haklı gösterilebilir, ancak Elizabeth Patterson'a muamelesinin hiçbir gerekçesi yoktur. Bu evlilik, kuşkusuz gülünç olsa da yine de yasaldı. Jerome, ancak tamamlandıktan sonra ağabeyinden ve annesinden izin aldı. Ve Papa'nın Napolyon'un iddialarını reddederken işaret ettiği gibi, evliliğin dini yönleri tamamen doğruydu ve Baltimore Piskoposu tarafından yerine getiriliyordu. Napolyon'un genç çifte karşı neden bu kadar hoşgörüsüz davrandığını anlamak bile zor. Evliliğin onaylanması, en azından Amerika'daki yerini güvence altına alacak ve Avrupa'daki her kraliyet evinin kanını zayıflatan hanedan geleneğine bir darbe olacaktı. Elbette, Patterson'ların burjuvaziden geldiklerini kabul etmek gerekir, ancak Marsilyalı sabuncu Clary'den veya Korsika'dan zeytin yetiştiren Bonapartes'tan daha mı burjuvaydılar? Daha sonraki yaşamında, Napolyon sık sık Jerome'un evliliğini tartıştı, ancak o sırada ona karşı acımasız tavrını asla haklı çıkaramadı ve ona bu kadar öfke nöbetine neden olanın evliliğin kendisi olmadığı, ancak gerçek olduğu izlenimi ısrar etti. donanmadaki kardeşinin firar etmesi sırasında meydana geldiğini. Ama her şey böyle olsa bile, eylemi keyfi ve haksızdı. Bütün bunlara rağmen, bu sefil ilişkiden en büyük onursuzlukla çıkan Jérôme'dur ve kral olarak daha sonraki davranışı, Napolyon'un onun Amerika'da mülksüzleştirilmiş ve karısının ailesinin cömertliğine bağlı olarak kalmasına izin vermesi gerektiğini gösterir. Belki de Patterson'lar Jerome'dan kurtuldukları için tebrik edilmeli. Onunla yaşamak, Fransız fonlarına erişimi reddedilmek, William ve oğullarını iflasa sürükleyebilirdi."
~
Herzen (25 Mart (6 Nisan), 1812, Moskova - 9 Ocak (21), 1870, Paris)
• Tam ad - Alexander Ivanovich Herzen.
• Başarılar - yazar, deneme yazarı, filozof, devrimci.
• Karakter özellikleri - kurnaz, duyarlı bir kişi, harika bir düşünür ve savaşçı.
• Medeni durum - Natalia Alexandrovna Zakharyina ile evlilik, Natalia Alekseevna Tuchkova-Ogaryova ile gayrı resmi ilişki.
• Çocuklar - ilk eşten: Alexander, Natalya (Tata), Olga, Tuchkova'dan üç çocuk (resmi olarak Ogarev'in çocukları olarak kabul edilir): Lisa, ikizler Elena ve Alexei.
• Sosyal faaliyetler - almanak "Polar Star" gazetesi "Bell" yayınladı.
• İşler - "Kim suçlanacak?" romanı (1846), "Doktor Krupov" öyküsü (1847), "Hırsız Saksağan" öyküsü (1848), "Geçmiş ve Düşünceler" gazeteciliği (1856–1869).
• Hainlik - Rusya'dan geri dönüşü olmayan ayrılma, Ogarev'in ikinci eşiyle resmi olmayan ilişkiler.
Ogarev (24 Kasım (6 Aralık), 1813, St. Petersburg - 31 Mayıs (12 Haziran), 1877, Greenwich)
• Tam ad - Nikolai Platonovich Ogarev.
• Başarılar - şair, yayıncı, Rus devrimci.
• Karakter özellikleri - melankolik, utangaç, özlü, özverili, onurlu bir adam.
• Medeni durum - ilk eş Maria Lvovna (kızlık soyadı Roslavleva), ikinci eş Natalya Alekseevna Tuchkova-Ogareva, İngiliz kadın Mary Sutherland ile gayrı resmi ilişki.
• Çocuklar - Mary Sutherland'ın oğlu ve Herzen'in Toots lakaplı ilk torunu Sasha Herzen'in gayri meşru oğlu Henry'yi büyüttü.
• Sosyal açıdan önemli faaliyet - Herzen ile birlikte Özgür Rus Matbaası'na başkanlık etti. Haftalık Kolokol dergisinin başlatıcılarından ve yardımcı editörlerinden biriydi. Bir köylü devrimi yoluyla serfliğin yok edilmesi için bir sosyo-ekonomik program geliştirdi.
• Kötülük - ilk karısını Natalia Tuchkova-Ogaryova uğruna terk etti.
Üçüncü bölüm
O garip beyler Herzen ve Ogarev
Ve burada, örneğin, Alexander Ivanovich Herzen. Tabii ki, Napolyon veya Mozart ölçeğinde değil, ama yine de ... Ve yakın zamana kadar Moskova'da Herzen Caddesi olduğu ve Rus Edebiyatı Enstitüsüne bu adın verildiği gerçeğinin yanı sıra, şimdi bu seçkin kişi hakkında ne hatırlıyoruz? ve yakın Moskova bölgesinde çok iyi bir pansiyon? Pekala, belki - Lenin'in Rus devriminde üç kuşak ve önce soylular ve toprak sahipleri, Decembristler ve Herzen'in hareket ettiği şeklindeki özdeyişi. Bir Sovyet okulunda okuyan herkes bunu hayatının geri kalanında hatırladı: “Bu devrimcilerin çemberi dardı. İnsanlardan çok uzaktalar. Ancak çalışmaları kaybolmaz. Aralıkçılar Herzen'i uyandırdı. Herzen devrimci bir ajitasyon başlattı.
Belki (ama bunlar zaten en "gelişmiş"), birisi "Decembristler tarafından uyandırılan" kişinin 1812'de zengin bir toprak sahibi Ivan Alekseevich Yakovlev'in ailesinde Moskova'da doğduğunu biliyor. Bu arada, ünlü soyadı Herzen (Almanca herz'den - "kalp") oğlunun babası tarafından icat edildi ve bunun nedeni, Alexander Ivanovich'in annesi Alman Henriette-Wilhelmina-Louise Haag ile evliliğiydi. asla resmileştirilmedi.
1847'de babasının ölümünden kısa bir süre sonra Herzen'in sonsuza dek yurt dışına çıktığı da biliniyor. Orada anarşizmin kurucusu Pierre-Joseph Proudhon, Giuseppe Garibaldi ve Avrupa radikalizminin diğer önde gelen isimleriyle yakınlaştı. Ardından polisin talebi üzerine Fransa'yı terk etmek zorunda kaldı ve İsviçre'ye taşındı. Orada vatandaşlığa geçti ve ardından bir süre Nice'de yaşadı, ardından yaklaşık on yıl Londra'da her türlü yasaklanmış yayını basmak için bir Rus matbaası kurdu. 1857'den 1867'ye kadar olduğu da bilinmektedir. Herzen, arkadaşı ve meslektaşı Ogarev ile birlikte, "dönemin sesi ve vicdanı" olarak anılan haftalık sansürsüz Kolokol gazetesini yayınladı.
Alexander Ivanovich, Ocak 1870'te Paris'te öldü, ancak daha sonra külleri Paris'teki Pere Lachaise mezarlığından Nice'e nakledildi.
"Anarşi, düzenin anasıdır."
(Pierre-Joseph Proudhon)
Aslında, Sovyet döneminde kutsal sayılan bu adam hakkında kendine saygılı herhangi bir ansiklopedide okunabilecek her şey budur. Sürgündeki çalkantılı hayatı hakkında çok daha az şey biliniyor. Ancak kişisel yaşamında meydana gelen neredeyse inanılmaz olaylar hakkında, yalnızca dar bir uzmanlar çevresi - tarihçiler ve edebiyat eleştirmenleri - bilir.
* * *
Herzen'in 1847'de, yani 1848 devriminin arifesinde Fransa'ya geldiği gerçeğiyle başlayalım ve sonunda derin bir nefes alma fırsatı onu hemen sevindirdi. Paris'e gelen Alexander Ivanovich, önünde açılan yeni hayata tamamen daldı.
O zamanlar yurtdışında yaşayan Rus yazar P. V. Annenkov şunları hatırlıyor:
"Herzen'in evi, Paris'in tüm gürültüsünün, sokak ve entelektüel hayatının yüzeyinden geçen en ufak hareket ve huzursuzluğun net bir şekilde yansıtıldığı bir Dionysos kulağı gibi oldu."
Ancak Herzen, bu "güzel hayatın" dış görünümünden çok geçmeden onun gölgeli taraflarını fark etti. Zaten 15 Eylül 1847'de şunları söyledi:
"Fransa ahlaki açıdan hiç bu kadar derine batmamıştı."
Tüm Fransız yaşamı, bu ülkenin tüm darkafalı yaşamı, tarihinin ve kültürünün benzersizliğiyle ebediyen övünmesi, ruhunda giderek daha derin bir antipati uyandırdı. Sonra Herzen çok yerinde bir şekilde şunları söyledi:
“Sefahat her yere nüfuz etti: aileye, yasama organına, edebiyata, basına. O kadar sıradan ki kimse onu fark etmiyor ve fark etmek istemiyor. Ve bu sefahat geniş değil, şövalyece değil, önemsiz, ruhsuz, cimri. Bu bir tüccarın sefahatidir."
Şaşırtıcı bir şekilde, bir buçuk asırdan fazla bir süre önce konuşulan bu sözlerin altında, şimdi bile abone olmak istiyor ...
O zamanki Fransız sosyal hareketinin liderlerine gelince, burada bile Herzen'in onlarla sohbet etmeye yönelik ilk coşkusu, aşağıdaki sözlerinden de anlaşılacağı gibi, hızla onlara karşı şüpheci bir tavırla değiştirildi:
"Putperestlik ve putlarla ilgili tüm deneyimler beni etkilemiyor ve çok geçmeden yerini tamamen inkar etmeye bırakıyor."
Sonuç olarak Herzen, o zamanlar kurtuluş hareketinin kendisine göründüğü gibi farklı bir yöne gittiği İtalya'ya çekildi. Bu ülkeye dair izlenimlerini şöyle dile getirdi:
“Fransa sınırlarını geçerek manevi olarak toparlandım; Gücüme ve başkalarının gücüne olan inancımı tazelediği için İtalya'ya borçluyum; ruhta yeniden birçok umut doğdu; Hareketli yüzler gördüm, gözyaşları, tutkulu sözler duydum... Tüm İtalya gözlerimin önünde uyandı. El yapımı Napoliten kralı ve insanların sevgisi için alçakgönüllülükle yalvaran papayı gördüm.
Ancak kısa süre sonra Fransa'da meydana gelen devrim haberi ve orada bir cumhuriyetin ilanı Herzen'i yeniden Paris'e getirdi. Paris'teki çalkantılı olaylar onu yakaladı ama Fransa'nın onun üzerinde bıraktığı ilk izlenim şu anda bile hiç değişmedi. Alexander Ivanovich, devrimin güvenecek hiçbir şeyi olmadığını ve Paris'in kaçınılmaz olarak felakete doğru ilerlediğini giderek daha net bir şekilde gördü. Ve bu felaket, yazar üzerinde korkunç bir etki bırakarak meydana geldi.
Geçmiş ve Düşünceler olarak bilinen ünlü anılarında Herzen şunları yazdı:
“26 Haziran akşamı […] duyduk […] az aralıklı doğru yaylım ateşleri […] Hepimiz birbirimize baktık, herkesin yüzü yeşildi […] 'Ne de olsa ateş ediyorlar' dedik ve bir ağızdan birbirinden uzaklaştı. Alnımı pencerenin camına dayadım. Böyle dakikalar için on yıldan nefret ederler, tüm hayatları boyunca intikam alırlar. Böyle anları affedenlerin vay haline!
Dört gün süren katliamın ardından kuşatma halinin sessizliği ve huzuru hakim oldu; sokaklar hala kordon altındaydı, nadiren, nadiren bir yerde bir araba buluşurdu; kibirli Ulusal Muhafızlar, yüzlerinde şiddetli ve aptalca bir öfkeyle dükkanlarını korudu, süngü ve dipçikle tehdit etti; tezahürat yapan kalabalıklar […] bulvarlarda "Mourir pour la patrie" şarkısını söyleyerek yürüdüler, on altı ya da on yedi yaşındaki çocuklar kardeşlerinin kanıyla övündüler, ellerine bulaştılar, arkadan koşan cahiller tarafından üzerlerine çiçekler atıldı kazananları selamlamak için sayaç. Cavaignac, [15]düzinelerce Fransız'ı öldürmüş bir canavarı bir arabada yanında taşıyordu. Burjuvazi zafer kazandı. Ve St. Anthony banliyölerinin evleri hala tütüyordu, güllelerle kırılan duvarlar ufalanıyordu, odaların açık iç kısmı taş yaraları temsil ediyordu, kırık mobilyalar için için yanıyordu, kırık ayna parçaları titriyordu ... Paris yaptı Bunu 1814'te bile görmüyorum.
Birkaç gün daha geçti - ve Paris her zamanki şeklini almaya başladı, bulvarlarda yine aylaklar belirdi, akıllı hanımlar evlerin kalıntılarına ve çaresiz bir savaşın izlerine bakmak için arabalara ve üstü açılır arabalara bindiler […] Bazıları sık sık mahkumların devriyeleri ve partileri korkunç günleri hatırlattı.
“Çaba ve irade olmadan, fedakarlık ve emek olmadan hiçbir şey kendiliğinden yapılmaz. Halkın iradesi, sağlam bir adamın iradesi çok büyüktür.
(A. I. Herzen)
Haziran 1849'da Herzen, cebinde başka birinin pasaportuyla Fransa'dan Cenevre'ye kaçmak zorunda kaldı. Aynı zamanda, Paris'te bile, sonunda kendisi için asla serf Rusya'ya dönmemeye karar verdiğine dikkat edilmelidir. İmparator II. Aleksandr'a yazdığı mektupta şunları sordu:
“Toprağı köylüye verin, zaten onlarındır. Rusya'dan serfliğin utanç verici lekesini sil, kardeşlerimizin sırtlarındaki mavi yaraları iyileştir... Acele et! Köylüyü gelecekteki zulümlerden kurtarın, dökmek zorunda kalacağı kandan kurtarın!
Herzen, yaşadığı her şey ne kadar korkunç olursa olsun, Batı yaşam koşullarına alışmayı çoktan başarmıştı ve ardından anavatanına dönmek onun için tamamen imkansız görünüyordu. Ayrıca, Rus yaşamının insanlık dışı koşullarıyla mücadele etmenin ancak yurt dışında kalarak mümkün olabileceğine içtenlikle inanıyordu.
Tabii ki, Decembrists tarafından başlatılan Rusya'nın kurtuluş mücadelesi için en uygun yer Nice'di ve bu nedenle, nihayet İsviçre'de vatandaşlığa alınmış olsa bile, Herzen esas olarak henüz bir Fransız bölgesi olmayan bu güzel Akdeniz şehrinde yaşıyordu. .
Herzen, Nice'de yaşarken Ruslarla pek iletişim kurmadı, ancak bir dizi eserini yayınladı: önce Almanca "Fransa ve İtalya'dan Mektuplar", ardından "Rusya'da Devrimci Fikirlerin Geliştirilmesi Üzerine" broşürü ve son olarak. , "Michelet'ye Mektup [16]" olarak bilinen "Rus halkı ve sosyalizm" broşürü. Bu broşürlerin ikisi de Fransa'da yasaklandı.
* * *
Bu arada, Paris'te işler beklenen sonuca geldi: cumhuriyet düştü ve 2 Aralık 1851'de cumhuriyet başkanı Charles-Louis Bonaparte (bu arada, Napolyon'un erkek kardeşi Louis Bonaparte'ın oğlu ve üvey kızı Hortense de Beauharnais) bir darbe gerçekleştirerek Ulusal toplantıyı dağıttı ve muhalefet milletvekillerini tutukladı. Bir yıl sonra kendisini İmparator III. Napolyon ilan etti ve ardından Alexander Ivanovich eski arkadaşı M.K. Reichel'e şunları yazdı:
"Bütün ülke batıyor ve onunla birlikte belki de içinde yaşadığımız yüzyıl."
“Şimdi Herzen'i okuyorum, birdenbire değil ama bakıyorum ama ellerime alacağım ve bırakmayacağım. Ne kadar sağlıklı düşünce, ne kadar dokunaklı bir arayış ve gerçeğin bilgisi. O harika bir düşünür ve harika bir savaşçı."
(bir mektuptan: Maria Reichel - Maria Korsh. Bern'den - Moskova'ya: 13 Kasım 1905 // Nathan Eidelman. XIX yüzyılınız. İkinci yarı. YEDİNCİ HİKAYE "GÜNCÜ YÜZYIL VE GEÇEN YÜZYIL".
Alıntı: http://vivovoco.rsl.ru/VV/PAPERS/NYE/XIX/PART07.HTM. Yayına göre çoğaltılmıştır: N. Ya. Eidelman, Your XIX Century. M., Çocuk Edebiyatı, 1980, Güney-Batı'daki Moskova Spor Salonu öğrencileri No. 1543 Evgeny Averkin, Philip Mordasov, Ekaterina Ovsyannikova ve Dmitry Sharonov)
Güzel Nice'te yaşarken, kahve içerken ve gazetelerde çıkan son haberleri yakından takip ederken, Herzen aniden yerel polis şefinden bir davet aldı ve orada İçişleri Bakanı'ndan derhal Sardunya'yı terk etmesi emrini aldı. mülkler. Elbette Fransa da ona kapalıydı. Böylece kendini Brüksel'de buldu. Hevesli bir Rus Batılı olduğu yanılsaması sonunda dağıldı, ama hepsi bu değildi. Aynı sıralarda, Herzen'in kalbine korkunç bir darbe indiren aile dramı da patlak verdi. Gerçek şu ki, Alexander Ivanovich'in karısı aniden sadece bir devrimci ve ruhun büyüklüğü, fedakarlık ve adalet hakkında yüce şiirlerin yazarı Georg Herweg'e aşık olmakla kalmadı, aynı zamanda onun metresi oldu.
* * *
Herzen'in kuzeni Natalya Alexandrovna Zakharyina'yı çocukluğundan beri sevdiği söylenmelidir. Kuzeniydi ya da daha doğrusu Alexander Alekseevich Yakovlev'in (Peder Herzen'in ağabeyi) gayri meşru kızıydı. Alexander Ivanovich'ten beş yaş küçüktü.
Natalya, yedi yaşında bir kızken babasının ölümünden sonra diğer çocuklar ve annesiyle birlikte köye gitmek zorunda kaldı. Ve orada hüzünlü görünümüyle rahmetli babasının kız kardeşi Prenses M.A. Khovanskaya'nın dikkatini çekti ve kızı "merhametsizce" yetiştirmesine götürdü. Sonuç olarak Natalya, yirminci yaş gününe kadar bu asi ve despotik yaşlı kadınla "yetim öğrenci" konumunda yaşadı.
Kuzen ve kuzen olarak, Natalya ve Alexander birbirlerini erken çocukluktan beri tanıyorlardı, ancak ruhsal olarak ancak Herzen'in zaten Moskova Üniversitesi'nde öğrenci olduğu bir zamanda ve özellikle tutuklanması sırasında ("cesur, özgür düşünen, toplum için çok tehlikeli" olarak) yakınlaştılar. ) ve hapishane sonuçları. Sürgünden (önce Perm'den, sonra Vyatka ve Vladimir'den), Herzen sık sık Natalya Alexandrovna'ya yazdı ve ondan düzenli olarak cevaplar aldı. İlk başta akrabalar arasında sıradan bir yazışmaydı, ancak daha sonra Alexander Ivanovich onları bağlayan duyguya dostluk değil aşk demeye karar verdi.
* * *
15 Ocak 1836'da ona şunları yazdı:
“Mutluluktan bunalıyorum, zayıf dünyevi göğsüm, bana verdiğin tüm mutluluklara, tüm cennete zar zor dayanabiliyor. Birbirimizi anladık! Bir duygu yerine başka bir duyguyu kabul etmemize gerek yok. Arkadaşlık değil, aşk! Seni seviyorum Natalie, seni çok seviyorum, ruhumun sevebileceği kadar. İdealimi gerçekleştirdin, ruhumun gereklerine koştun. Birbirimizi sevmeden edemiyoruz. Evet, ruhlarımız nişanlı, ömürlerimiz birleşsin. İşte benim elim, senin. İşte size yeminim, ne zaman ne de şartlar onu bozamaz. Bazı hüzünlü anlarda, tüm arzularımın gerçekleştirilemez olduğunu düşündüm; Ruhun bazen ağrıdığı bu yaratığı nerede bulabilirim? Bu tür yaratıklar, insanlar arasında değil, şairlerin yaratımlarıdır. Ve yanımda, yanımda bir yaratık çiçek açtı, büyütmeden söylüyorum, zarafetiyle rüyayı aşıyor ve bu yaratık beni seviyor, bu yaratık sensin, meleğim.
Moskova'dan gelen bu mektuba şu yanıtı verdi:
"İskender, kendini bana verdiğini söylediğinde, ruhumun saf ve yüce olduğunu, tüm varlığımın güzel olması gerektiğini hissettim. Dostum, sana hayranlık duyabildiğim, seni sevebildiğim, idealine daha yakın olma arzusundan daha yüksek ve daha erdemli olabildiğim için mutluydum; onun önünde göksel bir yıldız kadar yüksekteymişim gibi geldi bana. Yalnız seninle yaşadım, dostluğunu soludum ve tüm dünya bana sadece seninle güzel oldu. Kız kardeşin olduğumu hissettim ve bunun için Tanrı'ya şükrettim; Benim için dilek tutacak bir şey arıyordum - Vallahi bulamadım, ruhum o kadar doluydu ki, senin dostluğun ona bu kadar yeterdi. Ama Tanrı benim için başka bir cennet açmak istedi, ruhun daha büyük mutluluğa dayanabileceğini, O'nu sevenlerin mutluluğunun sınırı olmadığını, sevginin dostluktan daha üstün olduğunu göstermek istedi ... Ah, İskender'im, ruhun bu cennetini biliyorsun, şarkılarını duydun, kendin söyledin ve ilk kez onun ışığı ruhumu aydınlatıyor, saygı duyuyorum, dua ediyorum, seviyorum.
“İnsan toplumunda insan olmak hiç de ağır bir görev değil, içsel bir ihtiyacın basit bir gelişimidir; Kimse arının bal yapmak gibi kutsal bir görevi olduğunu söylemez, arı olduğu için bal yapar.
(A. I. Herzen)
Arkadaşım İskender, sana tamamen layık olabilmek için mükemmel bir melek olmak istiyorum, tüm gökyüzünün başını eğdiğin, içinde hiçbir eksiğinin olmayacağı göğse sığmasını istiyorum. bir aşkta zengin, bir sen. Ve bu aşkla - sana ne kadar inanç ve inançsız sevmek mümkün mü? Hayır dostum, hayır meleğim, idealin uzakta, onu orada ara, Tanrı'ya daha yakın, ama burada, dünyada değil. Birçoğunun ideali olabilirsin ama senin ol ... Kendime dönüp senin önünde tüm önemsizliğimi gördüğümde sık sık üzülüyorum, eşsiz İskender'im; Göğsüm arzuladığın her şeyi barındıramayacak kadar dar; belki benim ruhum senin ruhundan onunla birleşemeyecek kadar uzaktır? Hayır meleğim, kıyaslanamaz, taklit edilemez olanı ara, benim gibi çok bulursun; bu kadar çok güzelliğe, bu kadar azize dayanamayan zayıf bir göğsün üzerine başınızı eğmeyin.
21 Ocak 1836'da şunları yazdı:
"Bu gece gelecek hakkında çok düşündüm. Bağlantı kurmalıyız ve çok yakında, son teslim tarihini bir yıl olarak veriyorum. Onlara bakacak bir şey yok. Tüm planı düşündüm, her şeyi hesapladım ama tek kelime etmeyeceğim, bu konuda sizden bir körü körüne itaat isteniyor […]
Natasha, meleğim, evet de, tamamen benim irademe teslim ol. Görüyorsun meleğim artık senden ayrılamam, aşk beni yuttu, senden başka kimsem yok […]
Natasha, Tanrım, hayır, yetmez, İsa'm, elini ver bana, dinle: kimse senin kadar sevilmedi. Tüm bu volkanik ruhla, rüya gibi, sana aşık oldum - bu yeterli değil: Şöhreti sevdim - Onu bıraktım ve bu aşkı ekledim, arkadaşlarımı sevdim - ve bu senin için, sevdim ... peki, ben seni yalnız seviyorum ve benim olmalısın ve yakında çünkü sensiz bir yetimim."
29 Ocak'ta ona cevap verdi:
“Meleğim, bana dua etmeyi öğret, hayatımın bardağına bu kadar çok mutluluk döken, bu kadar göksel, Bana mutluluğun tadını tam olarak çıkarmamı çok erken veren Tanrı'ya şükretmeyi öğret bana […]
Seninle tanıştığımda ruhum dedi ki: işte burada! Ve senden başkasını görmedim ve bir tek seni sevdim. Seni sevdiğimi bilmiyordum; Dostluk sandım, dünyadaki her şeye tercih ettim, aşkı bilmek istemedim, senden başka kimse tarafından sevilmek istemedim. İnan bana Alexander, kız kardeşin de ölseydi çok mutlu olurdum, evet, yeter ama şimdi çok mutluyum! Bu sana yetmez, sen kendin bu kadar küçük bir mutlulukla yetinemeyecek kadar büyük ve ferahsın; engin göğsünde ve arkasında başka arzuların, başka güzelliklerin ve hedeflerin dalgaları kaynayacak. Tanrı sizi sadece aşk için yaratmadı, yolunuz geniş ama zordur ve bu nedenle her engel, durma ve başarısızlık size sahip olduğunuz küçük mutluluğu unutturacak, Natasha'nızdan yüz çevirmenize neden olacaktır. Ve ben dostum, arzulayacak hiçbir şeyim yok, arayacak hiçbir şeyim yok, çabalayacak hiçbir yerim yok; yolum, arzularım, hedefim, mutluluğum, hayatım ve tüm dünya - her şey senin içinde! […]
Ben seni ruhumun sevebileceği kadar seviyorum ama senin ruhun ne kadar sevebilir? Ne mutluluk okyanusu! Biliyor musun, mutluluğa asla inanmam - o çok harika, çok harika.
Ve işte 20 Temmuz 1836 tarihli mektubundan bir parça:
"Tanrım! Melek! Her kelime, hatırladığım her dakika. Ne zaman, ne zaman seni kalbime bastıracağım? Bu fırtınadan ne zaman dinleneceğim? Evet, gururla söyleyeceğim, ruhumun güçlü olduğunu, duygu ve şiir bakımından engin olduğunu hissediyorum ve tüm bu ruhu fırtınalı tutkularıyla, ilahi varlığıyla size veriyorum ve bu hediye harika […]
Aşk en yüksek duygudur; dinin spekülasyondan ne kadar üstün olduğu gibi, bir şairin coşkusu bir bilim adamının düşüncesinden ne kadar yüksekse, o da dostluktan o kadar üstündür. Din ve aşk, ruhtan bir parça almazlar, bir parçaya ihtiyaç duymazlar, kalpte mütevazi bir köşe aramazlar, ruhun tamamına muhtaçtırlar, sürmezler, kesişirler, birleşirler. Ve onların kaynaşmasında hayat tamamlanır, insan. İşte en yüksek şiir ve sanatçının hazzı, seçkinlerin ideali ve azizin ideali. Ah Nataşa! Senin sayende tanıdım."
Bunu şu cevap takip etti:
"Benzersiz, taklit edilemez! Ve sana İskender'im diyebildiğimde, ruhumun tüm cennetini ölç! Mezara kadar benim ol ve ben seninim, sonsuza kadar seninim! senin! Yeryüzünde senin, cennette senin!”
9 Mart 1838'de ona Vladimir'den şunları yazdı:
"Sen benim gelinimsin çünkü benimsin. Sana dedim ki: "Senden başka kimsem yok." Cevap verdin: "Evet, çünkü ben senin yarattıklarından biriyim." Evet, bir kez daha tamamen benimsin, koşulsuz benim, ilham kaynağım gibi bir marşa döküldü. Ve tıpkı bir şairin ilhamının sıradan bir konumdan daha yüksek olması gibi, sen de melek, benden daha yükseksin - ama yine de benim.
“Stokta kaç tane olduğunu kimse bilmiyormuş gibi en iyi dakikaları parmaklarımızın arasından geçirerek boşa harcıyoruz. Genellikle yarını, gelecek yılı düşünürken, hayatın kendisinin uzattığı taşan bardağa her zamanki cömertliğiyle davetsizce sarılmamız ve fincan başkalarına geçene kadar içip içmemiz gerekirken genellikle bir sonraki yılı düşünürüz. ; doğa eğlenmeyi ve sunmayı sevmez.
(A. I. Herzen)
* * *
Her şey, Mayıs 1838'de Natalya Alexandrovna'nın "hayırsever" Khovanskaya'nın evinden kaçmasıyla sona erdi. Aşıklar Vladimir'de buluştu ve orada evlendi. Sonra ünlü Altın Kapı'nın yanına yerleştiler ve bir süre mutlu yalnızlıklarına kilitlendiler.
Şair ve yazar N. A. Nekrasov'un uzun yıllar nikahsız eşi olan Avdotya Panaeva, Anılarında Natalya Aleksandrovna'yı şu şekilde tanımlıyor:
“Herzen'in karısı güzeldi ama yüzünde hayat yoktu; sesini ne yükselterek ne de alçaltarak sakince konuşuyordu.
Bazı biyografi yazarları, Vladimir'deki birkaç "bal yılından" sonra, Natalya Alexandrovna'nın "ideal aşka" ve kendi kocasının kusursuzluğuna olan inanç krizi yaşadığına inanıyor. Özellikle bu krizin, bir hizmetçiye “kazara” ihanetinden sonra daha da kötüleştiğine inanılıyor (Herzen daha sonra bu ihaneti bir tür deneyim, yaşamın tanınması olarak tanımladı). Diğerleri, "ilerici" Herzen'in karısının zihinsel ve ruhsal niteliklerine çok değer verdiğinden emindir ve bu, evliliklerini "eşit bireylerin birliği" yapan şeydi ve bu da, "benlik" arayışına yol açtı. Natalya Alexandrovna, örnek modellerde ve özgür-yıkıcı cinsellikte bir değişikliğe.
1847'de Rusya'yı terk ettiler (daha sonra ortaya çıktığı gibi sonsuza kadar) ve 1848 Fransız Devrimi olaylarıyla ilgili umutları ve hayal kırıklıklarını birlikte yaşadılar.
Natalie'nin çok hasta olduğu belirtilmelidir. Bunun nedeni, 1839'da oğlu İskender'in doğumundan itibaren neredeyse her yıl çocuk doğurmasıdır. Ne yazık ki, ikinci, üçüncü ve dördüncü çocukları doğumdan hemen sonra öldü, beşinci oğlu Nikolai sağır doğdu ve yedinci kızı Lisa sadece on bir ay yaşadı. Olga 1850'de doğdu.
* * *
Heinrich Heine'nin yaklaşan Alman devriminin "demir şakası" olarak adlandırdığı Georg Herweg de kendi tarzında olağanüstü bir kişilikti.
1817'de Stuttgart'ta doğdu ve basit bir hancının oğluydu. Spor salonunda ve ailesinin iradesiyle Tübingen'deki ilahiyat okulunda okudu ve burada aşırı radikal görüşler nedeniyle okuldan atıldı. Daha sonra askeri yetkililerle çıkan çatışma nedeniyle İsviçre'ye kaçmak zorunda kaldı.
1842'de Herweg, Zürih'te yayınlayacağı bir dergi olan German Gazette için personel toplamak üzere Almanya'yı turladı. Bu yolculuk, sürekli bir zafer alayına dönüştü: her yerde ulusal bir kahraman olarak kabul edildi. Doğal olarak İmparator Friedrich Wilhelm IV, Alman Herald'ı yasakladı ve Herweg'in kendisi de ülkesinin topraklarından kovuldu.
1843'te Paris'e taşındı ve burada 1848 devriminden sonra, orada bir cumhuriyet kurmak için Alman zanaatkarlar arasında Almanya'ya yürümek üzere bir "savaş müfrezesi" örgütledi. Bu maceranın kaçınılmaz başarısızlığından sonra İsviçre'ye kaçtı.
Herweg'in genç Karl Marx ile yakın ilişkiler içinde olduğuna dikkat edin, arkadaş çevresi arasında Richard Wagner de vardı ...
Anılarında N. A. Tuchkova onu şöyle anlatıyor:
Georg Herweg, Marx'ın takipçisi. Oldukça uzun boylu, zayıf, düzgün vücutlu, belirgin uzun bir burun ve siyah, nahoş bir şekilde parıldayan gözlerle; ancak, felsefe, tarih ve edebiyatı derinlemesine incelemiş çok iyi okunan bir kişi. Karısı, onunla mükemmel bir tezat oluşturuyordu: orta boylu, çirkin ve ifadesiz yüz hatlı - Alman burjuva tipi. Herweg, mucizevi kurtuluşuyla herkesin dikkatini çekti. Bize nasıl kaçtığını, cömert eyleminin bedelini neredeyse hayatıyla ödeyen bir köylünün tavan arasına nasıl saklandığını anlattı. Herzen onun hikayesini duygulanarak dinledi. Sessiz kaldığında, Alexander Ivanovich sordu:
Hayatınızı kurtaran kişinin adı nedir?
"Ben sormadım," diye yanıtladı Herweg küçümseyerek. Bu özelliğini asla unutamadım ve bunu onun bencil ve nankör doğasının kanıtı olarak gördüm.
Alexander Ivanovich, karısının Herweg'e olan sevgisini Ocak 1851'de öğrendi.
* * *
"Herweg - Natalia - Herzen" aşk üçgeninin birdenbire değil, genç kadının yaşadığı şiddetli bir ruhsal kriz sırasında ortaya çıktığı ve aile ve evlilik hakkındaki romantik fikirlerinin çöküşüyle ilişkilendirildiği açıktır.
Bu zor durumdaki herkes kendi yolunda davrandı. Örneğin Herzen için asıl mesele "zirvede kalmak"tı. İlk başta, yakın zamana kadar arkadaşı olarak gördüğü kişinin kendisini dürüstçe açıklamasını bekledi, ancak hiçbir açıklama yoktu. Sonra karısına döndü ve ona bir mektupta doğrudan Herweg'e karşı tavrını sordu:
“Kendi içinde basit derinleşmeden yüz çevirme, açıklama arama, girdaptan diyalektikle çıkamazsın - yine de seni sürükleyecektir […] Şimdi her şey hala bizim elimizde […] Sonuna kadar gidecek cesaretimiz olsun. Düşünün ki, ruhumuzu karıştıran sırrı söze getirdikten sonra, Herweg akorumuza sahte bir nota olarak - ya da ben - girecek.
Bu tür satırlar, duygularına gücenmiş olsa da, ancak hatırı sayılır bir metanete sahip bir kişi tarafından yazılabilir. Üstelik Herzen, karısı Herwegh'i seçerse gönüllü olarak ortadan kaybolacağını öne sürdü, ancak aynı zamanda oğlunun onunla yaşayacağını ima etti:
N. S. ) ile Amerika'ya gitmeye hazırım , o zaman neyin ve nasıl olduğunu göreceğiz [...] Benim için zor olacak ama dayanmaya çalışacağım; burada benim için daha da zor olacak ve buna dayanamayacağım.”
Natalya Alexandrovna sanki soğuk suyla ıslatılmış gibiydi, çünkü ilk doğan Sasha onun acı verici ve her şeyi tüketen sevgisinin konusuydu:
"Ne sen! Ben - senden ayrılmak! .. Hayır, hayır, seni istiyorum, şimdi seni ... "
Cevabı buydu. Ya da belki kim "zirvede kalmak" isteyip oğlunu götürmekle tehdit etti, başka bir cevaba güvenmedi?
Edebiyat eleştirmeni P.K. Guber, tüm bu hikayeyi bir keresinde yeterince ayrıntılı olarak anlattı:
“O kendisinindi, İskender'in bir arkadaşıydı ... Georg Herweg kendini evin ve Herzen ailesinin içine daha da derine, daha derine ve daha derine sürdü. Bunun için kesin bir planı olup olmadığını söylemek zor. Daha doğrusu değildi. Ama doğası gereği, içgüdüsel olarak takıntılıydı […]
Herweg müstakbel kurbanını seviyor muydu? Büyük olasılıkla, evet, özellikle de romanın başında. Ama tabii ki kendi tarzında sevdi. Onun huzurunu kolayca bozmayı başardı. Ama bu onun için yeterli değildi. Amacı, neredeyse gizlenmemiş ideali, görünüşe göre üç hatta dört kişilik bir evlilikti.
“Evini tek yürek üzerine kuran, onu ateş püskürten bir dağın üzerine kurar. Hayatlarının tüm güzelliğini aile hayatına dayandıran insanlar, kum üzerine ev yapıyorlar.”
(A. I. Herzen)
Herzen'in eziyetleri, bütün bir bölümün onlara ayrıldığı Geçmiş ve Düşünceler'de yansıtılır. Bununla birlikte, biyografi yazarları, bu kitapta Herweg'in yanı sıra onunla olan tüm hikayenin tamamen nesnel olarak tasvir edilmediğini savunuyorlar.
Önce şunları yazdı:
“Sustum ve üzülerek bu şekilde hızla büyük belalara varacağımızı ve hayatımızda bir şeylerin bozulacağını öngörmeye başladım.”
Dahası, aldatılmış kocalarda sıklıkla olduğu gibi, kendini illüzyonlara kaptırmaya başladı:
“G'ye karşı kalan sıcak sempati ile birlikte ... Natalie, çemberi bir tür kara büyü bırakarak daha özgürce nefes aldı; ondan korkuyordu, ruhunda karanlık güçler olduğunu hissediyordu, onun sonsuz bencilliğinden korkuyordu ve bende bir kale ve koruma arıyordu. Natalie ile yazışmalarım hakkında hiçbir şey bilmeyen G... mektuplarımdaki kaba bir şeyi anladı. Gerçekten, diğer şeylerin yanı sıra, ondan çok memnun değildim.
Natalie'si kara büyü çemberinden çıktı mı? Natalie, içinde bir kale ve koruma mı arıyor? Dedikleri gibi, inanana ne mutlu...
Natalya Alexandrovna için Herweg ile ilişkileri sürdürmenin imkansızlığı en zor drama oldu. Evet, sonunda kocasıyla kaldı ama gizlice Georg'a olan duygularını sakladı. Ve o da ona tutkuyla aşık görünüyordu, çünkü bildiğiniz gibi engeller yalnızca duyguları şiddetlendirir. Sonunda Herzen de "kara büyü çemberinden son çıkışın" hala çok ama çok uzakta olduğunu fark etti. Ve eski arkadaşına saldırı başlattı:
“Şüphemi tahmin ettiği andan itibaren sadece susmakla kalmadı, aynı zamanda dostluğundan bana giderek daha fazla güven verdi ve aynı zamanda çaresizliğiyle, kalbi sarsılan kadına daha da güçlü davrandı. benimle sessizce olumsuz bir yalan söylemeye başladığı ve ona (daha sonra öğrendiğim gibi) dikkatsiz bir sözle arkadaşlığımı ondan almaması için yalvardığı an - o andan itibaren suç başlar. Suç! .. Evet ... ve sonraki tüm felaketler, bunun basit kaçınılmaz sonuçları olarak ortaya çıkıyor ... "
Gördüğünüz gibi Herzen, Herweg'in eylemlerini bir suç olarak gördü ve karısının kalbinin "şok olduğunu" kabul etti. Bunun kaçınılmaz sonuçları, V. I. Lenin'in dediği gibi, "özgür bir Rusça sözle kitlelere hitap ederek çarlık monarşisine karşı büyük mücadele bayrağını ilk yükselten" kişiyi korkuttu:
“Henüz tek kelime edilmemişti, ama daha şimdiden dış sessizliğin içinden, ormanın kenarında sürekli kaybolan ve yeniden ortaya çıkan ve canavarın yakınlığına tanıklık eden iki parlak noktaya benzer şekilde, uğursuz bir şey gitgide daha yakın parlıyordu. Her şey hızla ifadeye koştu.
Ve sonra aile dramı doruk noktasına ulaştı. Karısının eziyetlerine karşı şefkat duygusundan aşkını savunmak için tutkulu bir arzuya kadar tüm duyguları deneyimlemiş olan Herzen, Herweg'i evinden kovmak zorunda kaldı. Ve sonra yazışma başladı, çünkü Natalie şairi aklın aksine sevdi ve ... mektuplarını ifşa ederek onlara oldukça yakıcı yorumlar yaptı. Ölümcül bir hataydı! Çift, Natalya Alexandrovna'nın kocasıyla olan anlaşmazlığı "korkunç bir hata" olarak nitelendirdiğini ve birbirleriyle uzlaştıklarını açıkladı.
P.K. Guber'de şunları okuyoruz:
Herzen, özellikle zina sorununa adanmış bir romanda, "Kim suçlanacak?" Ve karısını Moskova'da kendi hizmetçisiyle aldatması ve ardından onu bu kadar sık manevi yalnızlık içinde bırakması onun suçu değil, ama iç dünyasını dışarıdan gelen derin müdahalelerden nasıl düzgün bir şekilde koruyacağını bilememesi.
"Kocasını meşgul eden tüm çıkarlardan dışlanan, onlara yabancı, onları yapmayan bir eş, bir cariye, kahya, dadıdır, ancak kelimenin asil anlamıyla tam anlamıyla bir eş değildir ..."
(A. I. Herzen)
* * *
Ve sonra korkunç bir talihsizlik oldu. 16 Kasım 1851'de Akdeniz'de bir fırtına sırasında, Herzen'in annesi ve sekiz yaşındaki oğulları Kolya ile Natalya Alexandrovna'nın bulunduğu bir vapur battı. Bir büyükanne sağır torununu muayene için Marsilya'ya götürüyordu ve cesetleri asla bulunamadı. Nice'deki o kasım gecesi onları dört gözle bekliyorlardı, bahçeyi aydınlatmalarla süslediler ama eve tatil yerine keder geldi.
Bu kabus, Herweg'in "iğrenç yalanlarını" arka plana itti.
16 Ocak 1852'de yakın arkadaşı MK Reichel Herzen'e yazdığı bir mektupta şunları yazdı:
“Başım giderek daha sık ağrıyor. Öyle bir can sıkıntısı, özlem ki, nihayet, çocuklar olmasaydı, fark etmezdi, ileride dolaşmak, gevezelik ve boşuna ölümden başka bir şey yoktur ... Finita la Comedia, anne Marya Kasparovna. Bu yıl 1851 beni dışarı çıkardı.
"Bu yıl 1851'i yuvarladım" ve Natalya Alexandrovna. Oğlunun trajik ölümünden sonra, bu kaybı kaldıramayacak kadar çok hastalandı. 30 Nisan 1852'de sekizinci çocuğu doğdu. Oğul Vladimir olarak adlandırıldı, ancak iki gün sonra öldü. Aynı gün, otuz beş yıl bile yaşamamış olan Natalya Alexandrovna öldü.
Nice'de anne ve yeni doğan oğlu aynı tabutta toprağa verildi. Bundan sonra şok olmuş Herzen şunları yazdı:
"Her şey çöktü - genel ve özel, Avrupa devrimi ve ev içi sığınak, dünyanın özgürlüğü ve kişisel mutluluk."
Artık bir ailesi, vatanı, arkadaşları, idealleri yoktu.
Birçokları için bu ölmek için yeterli olacaktır. Aşırı durumlarda, ölmemek için, o zaman sadece var olmak, görev bilinciyle ölüm-kurtulmayı beklemek. Ancak, böylesine korkunç bir bedel ödeyen Herzen, garip bir şekilde, hayatının ana işine başlama gücünü kendi içinde buldu.
En büyük oğlunu yanında bırakan Aleksandr İvanoviç, iki kızını bir süreliğine onları Paris'ten almaya gelen M. K. Reichel'e verdi. Daha sonra Londra'ya yerleşir ve orada 1853'te Rus halkına yüksek sesle, tüm dünyaya ve müdahale edilmeden seslenmek için Özgür Rus Matbaası'nı kurar. 1855'te Kutup Yıldızı'nın ilk kitabını (adını Decembristlerin almanakından alan bir almanak) ve 1857'de Rusya'dan kaçmayı başaran arkadaşı Nikolai Platonovich Ogarev ile birlikte ilk Rusça'nın ilk sayfasını yayınladı. sansürsüz gazete "Bell".
* * *
"Herzen benim en sevdiğim ve gerekli yazarım."
(L. K. Chukovskaya'dan A. G. Morozov'a bir mektuptan)
L. K. Chukovskaya, Herzen hakkındaki kitabında şöyle diyor:
“Bir koleksiyona ithafen Herzen, 10 Haziran 1851'de Ogarev'e atıfta bulunarak şunları yazdı: “Birlikte hayata girdik ... Hedefe değil, inişin başladığı yere ulaştım ve ben Elini arıyorum, bir araya geldiğimiz gibi, birlikte dışarı çıkmak, elimizi sıkmak ve hüzünlü bir şekilde gülümseyerek "Arkadaşım, bu kadar!" beni derinden sevindir İçimde şaşkınlık ve neşe dizginlendi; geçmişin anıları, geleceğin korkuları. Öyle bir kayıtsızlık, boyun eğme, şüphecilik, yani o kadar yaşlılığa ulaştım ki, yine de uzun yaşamak ya da yarın ölmek istemesem de kaderin tüm darbelerinden kurtulacağım.
Bunu darbeler izledi - ve ne! Anne, oğul, eş, devrimci Fransa'ya inanç, cumhuriyete inanç... hepsi yok oldu. Herzen, 1851'de annesi ve oğlunun ölümünden sonra, Paris 2 Aralık patlak verdiğinde, "Sevdiklerinizin cenazesinden doğruca genel bir cenazeye gitmek üzücü bir kader" diye yazmıştı. Bu "genel cenazeden" altı ay sonra ölen Natalya Aleksandrovna'nın kaybının verdiği keder, onun yalnızca tedavisi olmayan bir hastalıktan ölmekle kalmayıp, aynı zamanda sahip olduğu bir adam tarafından hastalığa ve mezara sürüldüğü inancıyla karışmıştı. son yıllarda aşk talihsizliği. Almanya'daki devrimci mücadeleye katılan ünlü Alman şair Georg Herweg Herzen'in bir arkadaşıydı. 1851'de Nice'de, uzun ve zorlu bir "kalbin dönüşünden" sonra, Natalya Alexandrovna ondan ayrılmak istedi. Herzen onu evden çıkardı, ancak Natalya Alexandrovna'ya yazmaya devam etti, toplantılar talep etti, ona hakaret etti, Herzen'e bir meydan okuma gönderdi ve Herzen'in derin inancına göre, onun ölümünün suçlusu oldu.
Kısa bir süre önce Herweg, Herzen'e kardeş dedi; Herzen, onu en yakın - ve belki de Batı'daki tek - ideolojik müttefiki olarak görüyordu; birlikte Haziran Günlerinden sağ çıktılar ve ardından Fransa'yı terk etmeye, "çılgınlığa düşen dünyanın üzücü görüntüsünden" ve "dünyayı kurtaramazlarsa" "kendilerini kurtarmak" için ayrılmaya karar verdiler. Nice'de her iki aile de aynı eve yerleşti (o sırada Natalya Alexandrovna ortak konutlarını "ikizlerin yuvası" olarak adlandırdı). Ama dünyadan kurtarmaktan da iki aile arasında uyum sağlamaya çalışmaktan da bir şey çıkmadı. Ortak yaşam bir molaya yol açtı. Natalya Alexandrovna, Herweg'e ona olan sevgisinden vazgeçen bir mektup yazdı - Herzen bu mektubu eski arkadaşı hakkındaki nihai karar olarak kabul etti. Elbette Herzen, Herweg'i olan her şeyin suçlusu olarak görüyordu.
Dahası, Natalia Alexandrovna'nın ölümünden sonra Herzen, Herwegh'i ahlaki açıdan lekelenmiş, devrimci unvanına layık olmayan bir kişi ilan etme hakkına sahip olduğunu düşündü. Onda, Herweg'de, eski dünya artık Herzen için kişileştirildi - yozlaşmış, hain, bencil, zalim, kardeşlik sözlerinin arkasına saklanıyor ve köşeden öldürüyor.
“Herzen'in, Shelley'nin aşk, dostluk, toplumsal cinsiyet eşitliği ve burjuva ahlakının mantıksızlığı hakkındaki görüşlerini biraz anımsatan ilerici görüşleri, bu kriz sırasında sınandı ve yok edildi. Keder ve kıskançlıktan neredeyse aklını kaçıracaktı: tüm insan ilişkilerinin temelinin en derin kavramları olan sevgisi, kendini sevmesi, asla tam olarak iyileşemeyeceği ağır bir darbe aldı. Kendisinden önce neredeyse hiç kimsenin yapmadığını yaptı: kederini ayrıntılı olarak anlattı, karısı Herweg ve Herweg'in karısıyla ilişkisinin nasıl değiştiğini ayrıntılı olarak takip etti, onlarla gerçekleşen her görüşmeyi, her öfke patlamasını kaydetti. umutsuzluk, sevgi, umut, nefret, hor görme ve acı verecek derecede kendi kendini yok eden bir kendini hor görme"
(Alıntı: Isaiah Berlin "Alexander Herzen and his Memoirs", makale "The Past and Thoughts" (1968) İngilizce baskısının önsözüdür. V. Sapov'un çevirisi yayına göre yapılmıştır: Isaiah Berlin, The Proper Study of Mankind, An Anthology of Essays, Ed., H. Hardy ve R. Hausheer, Londra, 1997, s. 499–524).
Sevdiği kadını kurtarmakta başarısız olduğunun farkına varması, Herzen'i, devrimin öldüğünün bilinciyle birlikte, hayatının sona erdiği, artık yeni bir iş yapamayacağı, bu faaliyetlerin - dışında - olduğu düşüncesine götürdü. Herweg'in halka teşhiri için - çünkü artık o yok. "Fuimus" - "vardı", Reichel'e yazdığı mektuplarda kendisi hakkında tekrarladı; "Ölmeye ya da yaşamaya - hazır - yani bitmiş olmam umurumda değil." "Gelecekte benim için hiçbir şey yok ve benim için bir gelecek yok."
* * *
Ancak Herzen'in daha on sekiz yılı vardı. On sekiz yıldır! Geleceği olmadığını iddia eden bir adam için çok fazla.
Herzen'in kişisel yaşamındaki diğer olaylar, F. A. Vigdorova tarafından “Minutes of Silence” adlı kitabında anlatılmaktadır. O yazar:
1852'de Herzen'in karısı Natalya Alexandrovna öldü. Üç çocuğu bırakarak öldü - Sasha, Tata ve Olya. En büyüğü - Sasha, on iki yaşındaydı, en küçüğü - Olya, iki yaşındaydı. Natalya Alexandrovna, ölümünden önce, yakında öleceğini tahmin ederek, çocukların yetiştirilmesini Natalya Alekseevna Tuchkova'ya emanet etmek istediğini defalarca söyledi. Herzen'in karısı onu sevdi, ona "Consuelo'm" dedi [17]ve öksüz çocukların annesinin yerini yalnızca Natalya Alekseevna'nın alabileceğine inandı.
Bahsedilen Natalya Alekseevna Tuchkova, 1829'da Yakhontovo köyünde doğdu ve Penza soylularının liderinin kızıydı ve 1825 olaylarına katıldı. onur. İyi bir ev eğitimi aldı ve on yedi yaşında Nikolai Platonovich Ogarev'in duygularına cevap verdi. 1849'da sivil eşi oldu.
Natalya Alekseevna ateşli bir kadındı ve (böyle bir baba ve "arkadaşla") kurtuluş fikirlerine kapılmaktan kendini alamadı. Paris'te 1848 olayları sırasında barikatlara bile girmeye çalıştı. Büyülenmiş Ogarev ona şunları yazdı:
“Hayatımda benimle barikatta seve seve ölecek bir kadın olduğunu hiç hissetmedim! Ne kadar iyi!”
Doğal olarak Tuchkova, arkadaşının ölmekte olan dileğine cevap vermekten kendini alamadı.
* * *
Nasıl arkadaş oldukları başka bir hikaye.
Victoria Frede, "Toplu Hayal Kırıklığının Öyküsü" adlı makalesinde şöyle diyor:
“60'larda olduğu yaygın olarak biliniyor. 19. yüzyıl Rus "nihilistler", özgür aşkla özdeşleştirdikleri egoizmi vaaz ettiler. Bununla birlikte, özgür aşk fikri, George Sand ve Goethe'nin Seçmeli Affinity romanları sayesinde entelijansiya çevrelerinde çok daha erken yayılmaya başladı. 1840'ların sonlarında, bu fikir, zina büyük bir skandala neden olan Natalya Herzen de dahil olmak üzere Herzen'in arkadaşları tarafından benimsendi […]
Özgür aşk fikri, Natalya Herzen ve Ogarev'den esinlenerek, Ogarev'in Penza malikanesindeki komşusunun genç kızı genç Natalya Tuchkova tarafından coşkuyla benimsendi. Tuçkova, 1847-1848'de ailelerinin ortak Avrupa gezisi sırasında Natalya Herzen ile çok yakınlaştı. Kısa süre sonra yirmi yaşındaki Tuchkova, Ogarev ile bir ilişki başlattı. On beş yaş büyük olması ve şu anda yasal olarak evli olması onu durdurmadı. Bir aşk çokgeni ihtimali de onu rahatsız etmiyordu.
Her halükarda, 1849 baharında Natalya Alekseevna Tuchkova, Natalya Alexandrovna Herzen'e şunları yazdı:
“Ogarev herkesten çok yaklaşıyor; ama sen, cara mia, seni eskisinden farklı sevdiğimi sanma, bu beni incitiyor. Neden değişmeliyim? Birbirinize karşı çok iyisiniz, üç yıldızım, böylece biriniz için soğuyabilirim. Sadece bu olabilir, bir kez seni istersin, Ogarev'i değil, başka bir zaman sen değil, Herzen'i istersin.
Natalya Alexandrovna, Tuchkov'ların en küçük kızını da sevdi ve ona "ruhunun rahatlığı" adını verdi. Görünüşe göre bu süper romantik arkadaşlık-aşkta, birikmiş duygularının tatminini arıyordu. Defalarca tekrarladı:
"Hiçbir kadın senin gibi bir kadın tarafından sevilmedi [...] Sende Natalie, sadece sende bir yoldaş buldum, aşkıma ancak seninki gibi bir cevap beni tatmin edebilir."
Ve işte, Natalya Alekseevna Tuchkova'nın Herzen'e çoktan yaptığı başka bir itirafı:
“Seni delice sevebilirdim ama yakınımda benim için de değerli olan bir kadın vardı ve o, seni sevdiğimi benden daha iyi biliyordu ve Ogarev'i sevmem de beni rahatsız etti. Küçük düşünen genç aklım bu üçlü aşkı kavrayamadı, ama sevmeye başladığımdan beri hep oradaydı. N ... Paris'te bir kereden fazla şöyle dedi: "Ben gittiğimde Al ile yaşa ... Onu seviyorsun ve o da seni sevecek, benziyorsun, belki bu yüzden seni çok seviyorum" ama ben bu sözlerden korktum, şakaya cevap verdim ama “Evet, onu da çok seviyorum” diye düşündüm ... "
21. yüzyılda bile, bu tür vahiyleri okumak bir şekilde garip, ama adetlerin çok daha katı olduğu 19. yüzyılın ortaları hakkında ne söyleyebiliriz?
"Erken gelişen bir kişi, ne münhasıran bir aile hayatı yaşayabilir ne de genel çıkarlar lehine ondan vazgeçebilir."
(A. I. Herzen)
* * *
Natalya Alekseevna "Anılarında" şöyle yazıyor:
"1852'de Natalia Alexandrovna Herzen öldü ve kocası Ogareva'yı aramayı bırakmadı ve bu nedenle [...] belirsiz bir süre için yurt dışına çıkmamıza karar verildi."
Her ikisinden de hatırı sayılır bir ahlaki güç ve dayanıklılık gerektiren çok cesur bir hareketti. Gerçek şu ki, 1837'de evlendiği ve şimdi Paris'te yaşayan Nikolai Platonovich'in ilk karısı Maria Lvovna (kızlık soyadı Roslavleva, Penza valisi A. A. Panchulidzev'in yeğeni), ona resmi bir boşanmayı kararlı bir şekilde reddetti.
Sonuçta, bir kereden fazla sevdim ve ne olmuş yani?
Yandı, söndü, sürdü, yine söndü
Rüyalar gibi, gecede dolaşmak, öyle görünüyor ki
endişeli aşkım
(N. P. Ogarev)
Bir keresinde ona şöyle yazmıştı:
"Gerçekten sevebileceğim tek kişi sensin ve sana yemin ederim ki bu aşk sonsuz olacak […] Seni sevdiğimden beri farklı bir hayat yaşıyorum..."
Maria Lvovna güzel olmaktan çok uzaktı ama herkes haklı olarak onu zeki ve çok ilginç bir kadın olarak görüyordu. Ancak aynı zamanda çok inatçıydı.
1841 yazında Ogarev'ler yurt dışına gittiler ve orada Maria Lvovna birdenbire Ogarev'in bir arkadaşı olan genç bir Rus sanatçı Socrates Vorobyov ile arkadaş oldu. Ve sonra hamile olduğunu açıkladı. Bunun aynı arkadaştan bir çocuk olduğunu söylediler, ancak Ogarev onu kendisininmiş gibi tanımayı kabul etti. Bu konudaki şaşkınlık evrenseldi. Örneğin 10 Ekim 1844'te öfkelenen Herzen, olanlara karşı tutumunu şu şekilde ifade etti:
"Ama aile hayatlarının bu rezilliklerinin sınırı ne zaman?"
Ancak çocuk ölü doğdu ("gözleri ve beyni olmadan"), Ogarev'in Herzen'e söylediği gibi) ve bu, Ogarev aile dramındaki son perdeydi. Zaten Aralık 1844'te çift sonsuza dek ayrıldı. Ve şimdi Maria Lvovna, "hain koca" hakkında, iddia ettiği gibi, daha önce kendisine verilmiş olan büyük bir para talebi-senetle ilgili kovuşturmaya başladı (bir zamanlar Nikolai Platonovich, babasının servetinden karısına yarım milyon ruble verdi) ve sonra dava, sanki Ogarev bu parayı ondan borç almış ve yıllık faizini düzenli olarak ödemeyi taahhüt etmiş gibi hazırlandı). "Geçmiş ve Düşünceler" de Herzen, Maria Lvovna'nın bu vahşi inatçılığını "sevgisiz kıskançlık" olarak adlandırdı.
Ancak şair Nekrasov'un nikahsız eşi Avdotya Panaeva, Maria Lvovna'yı destekledi. Nekrasov'un kendisi onu destekledi. Panaeva, dedikleri gibi, daha sonra neredeyse perişan ve yalnız (Sokrates Vorobyov onu uzun zaman önce terk etti) arkadaşının tüm sermayesini eline almayı başardı ve Maria Lvovna'ya faiz ödedi, ancak Ogarev'in yaptığı kadar düzenli değil. ..
Her ne olursa olsun, bu çirkin hikayede, Ogarev ve Tuchkova için en öngörülemeyen sonuçlara yol açabilecek son derece zor bir durum yaratıldı.
Victoria Frede'de şunları okuyoruz:
“Tuchkova'nın Ogaryov ile ilişkisi gerçekten pek çok sorun yarattı […] Natalya'nın babası Alexei Tuchkov, Ogaryov'un onunla evlenmesi konusunda ısrar etti […] Ogaryov, ilk karısı Maria'yı çileden çıkaran boşanmak zorunda kaldı. O ve Satin, [18]Ogarev'in (o zamanlar hala oldukça büyük olan) durumunu Maria ile paylaşmamak için karmaşık entrikalara giriştiler. 1848-1849 kışında Saygıdeğer Penza soyluları Maria Ogareva'nın akrabaları, Ogarev, Tuchkov ve Satin'i Üçüncü Bölüm'e bildirerek onları bir komünist ve ateist mezhebi ilan ettiler.
İhbarda A. A. Tuchkov'un kızlarının yolsuzluğuna sakince baktığı da belirtildi ...
Sonuç olarak, 1850'de A. A. Tuchkov, Ogarev ve Satin ile birlikte tutuklandı ve gizli polis gözetimi altındaydı. Natalya Alekseevna, hayatı boyunca, aramadan önce en tehlikeli kanıtları - birkaç yasaklanmış kitabı - evden çıkarabildiği için gurur duyuyordu.
Yalnızca Maria Lvovna Ogareva'nın 1853 baharında ölümü, eski kocasının yeni evliliğini resmileştirmesine izin verdi ve 1856'nın başlarında o ve Natalya Alekseevna, Nikolai Platonovich'in "hastalığını iyileştirmek için" yabancı pasaportlar almayı başardılar. Ancak kuzey İtalya'da beyan edilen maden suları yerine Londra'ya, Herzen'e ilerlediler...
* * *
Burada belki de Nikolai Platonovich Ogarev'in kim olduğunu hatırlamakta fayda var. Yetenekli bir şair, zengin ve soylu bir aileden geliyordu. 1838'de babasının ölümünden sonra birkaç karlı mülkün sahibi oldu, ancak serflerini hemen serbest bıraktı. Herzen'in tam tersiydi: Herzen ateşli ve konuşmada her zaman becerikliydi, Ogarev ise melankolik, utangaç ve özlüydü. Ancak, garip bir şekilde, zaten ergenlik döneminde o kadar ruhani bir topluluk hissettiler ki, Serçe Tepeleri'nde (ikisi de Moskova Üniversitesi'nde okudular) her zaman, yani her koşulda birbirlerine sadık kalacaklarına dair ünlü yemin bile ettiler. Bu yemin aslında onları sıkı bir şekilde bağladı, ama maalesef sadece Decembristlerin kutsal çalışmalarının devamında değil ...
F. A. Vigdorova, İngiltere'de hepsinin başına gelenleri bir kez daha anlatıyor:
“Natalya Alexandrovna'nın ölümünden birkaç yıl sonra Ogarev, eşi Natalya Alekseevna Tuchkova-Ogaryova ile Herzen'in çocuklarıyla birlikte yaşadığı İngiltere'ye geldi.
Ve sonra kimsenin öngöremeyeceği olaylar oldu: Natalya Alekseevna, Herzen'e aşık oldu ve kısa süre sonra karısı oldu.
Ogarev, Natalya Alekseevna'ya tutkuyla bağlıydı ve olan her şey onun için ağır bir darbe oldu. Görünüşe göre Ogarev ve Herzen arasında aşılmaz bir uçurum, aşılmaz bir engel ortaya çıkmalı. Ancak, o zamanki mektuplarını okurken anlıyorsunuz: her zaman, her koşulda insan kalmak, insanların kendi gücündedir.
"Çok fazla zekan var, çok fazla zekan var, o kadar çok ki bir insanın buna neden bu kadar çok ihtiyacı olduğunu gerçekten anlamıyorum..."
(Belinsky'den Herzen'e).
Rahmetli Natalya Alexandrovna'nın genç arkadaşına bağladığı umutlar gerçekleşmedi, Natalya Alekseevna içtenlikle kendini çocuk yetiştirmeye adamak istedi, ancak onları sevmeyi başaramadı ve sevgi olmadan anlayış, anlayış olmaz. Annelerinin yerini alamazdı, üvey anneydi - haksız, şüpheli, kavgacı.
Herzen ve Natalya Alekseevna arasındaki ilişki bir çıkmaza girdiğinde ("Ne kadar derin ve düz bir talihsizlik!" Herzen, Ogarev'e yazdığı bir mektupta haykırıyor), aile dağıldığında, dağıldığında, hem Herzen'in çocukları hem de Herzen'in kendisi zehirle zehirlendiğinde Natalya Alekseevna ile sürekli tartışmaları, şüpheleri ve suçlamaları nedeniyle Ogarev, Herzen'e yazdığı mektuplardan birinde şunları söyledi: “Bazen hayatıma acı getirdiğini ima ettin. Bu doğru değil! Ben, ben hayatına yeni bir acı getirdim. Bu benim hatam".
Ogarev'in Natalya Alekseevna'ya Herzen'in çocukları için ortak sorumluluklarını, merhum Natalya Alexandrovna Herzen'in anısına borçlu olduklarını hatırlattığı mektupları, insan ruhunun onurunun ve yüceliğinin vücut bulduğu mektuplardır.
Herzen ve Ogarev'in korkusuz ve sitemsiz şövalyeler, deneyimli savaşçılar, olağanüstü devrimciler olduğu zaten biliniyorsa, neden aile hayatından, aile sorunlarından örnekler verelim? Bu doğru. Ama bazen büyük şeylerde insan kalmanın küçük, günlük şeylerden daha kolay olduğu da doğrudur. Ve başka bir şey: Dostluk veya aile ilişkileri alanını önemsiz, önemsiz düzeyine indirgemenin imkansız olduğunu düşünüyorum.
Ne de olsa, harika insanların hayatlarını okuduğunuzda, her şeyi bilmek istersiniz: sadece büyük başarılar hakkında değil, aynı zamanda manevi, iç yaşam, arayışlar, keşifler, hatalar hakkında. Hatalar hakkında - kötü niyetle söylemek için değil: ha, evet ve onlar da herkes gibi! - ama bir insanın nasıl İnsan olduğunu, ruhsal olarak nasıl güçlendiğini, büyük şeylerde ve günlük yaşamda, kederde ve mutlulukta, "korkunç derecede ciddi" anlarda ve günlük koşuşturma içinde nasıl kendinde kaldığını anlamak için.
* * *
Herzen ve Ogarev'in Londra'daki sosyo-politik faaliyetleri üzerinde durmayacağız. Bu hikaye bağlamında kesinlikle hiçbir anlamı yok. Bizim için başka bir şey daha önemli: Uzun yıllar boyunca Alexander Ivanovich ve Nikolai Platonovich ve ikincisinin resmi karısı garip bir şekilde birlikte yaşadılar. Yani, Ogarev yıllarca uysal bir şekilde haçını taşıdı, "sadık" karısı ve "sadık" arkadaşıyla aynı evde yaşamaya devam etti. Bunu anlamak zordur, ancak prensipte mümkündür, çünkü aşk her zaman irademize aykırı gelir ve gider ve çoğu zaman çok zeki insanları bile aptallaştırır.
“1848-1851'de yaşanan dehşetin hatıraları, Herzen'in düşüncelerini ele geçirdi ve onu iç huzurundan mahrum etti: acı hikayesini anlatarak kurtuluşu bulmak için acil bir psikolojik ihtiyaç hissetti. Gelecekteki anılarının ilk bölümü böyle yazılmıştı. Onlar üzerinde çalışmak, kendisini kayıtsız bir yabancı halk arasında yaşarken bulduğu korkunç yalnızlığa bir çareydi, siyasi gericilik ise en ufak bir umut bırakmadan tüm dünyayı kasıp kavuruyor gibiydi. Farkında olmadan kendini geçmişe dalmış halde buldu. Daha da ileri gitti ve bunda bir özgürlük ve güç kaynağı buldu.
(Alıntı: Isaiah Berlin "Alexander Herzen and his memoirs", makale "The Past and Thoughts" (1968) İngilizce baskısının önsözüdür. V. Sapov'un çevirisi yayına göre yapılmıştır: Isaiah Berlin, The Proper Study of Mankind.An Anthology of Essays, Ed., H. Hardy ve R. Hausheer, London, 1997, s. 499–524)
Tuchkova'nın Anılarına göre, 15 Aralık 1864'te Herzen ve Ogarev, onu ve kızı Lisa'yı Fransa'nın güneyindeki Montpellier'e giden bir tren vagonuna bindirdiler.
Herzen yakında onlara katılacağına söz verdi ve aslında çok geçmeden onun gelişini beklediler. Sonra Alexander Ivanovich kısa bir süre için Cenevre'ye gitti ve orada oğluyla tanışarak Cote d'Azur'a döndü.
Natalya Alekseevna şöyle yazıyor:
“Kışın sonunda Cannes'a ve oradan da Nice'e gittik. Cannes'da Dr. Bernatsky ile tanıştık, otelde kızım biraz hastalanınca bize önerildi. Bernatsky'nin, Herzen'in büyük bir hayranı olduğu ortaya çıktı; Polonyalı bir göçmendi, yaşlıydı, otuzuncu yıldan beri Fransa'da yaşıyordu ve hayatı daha çok Fransızlar arasında geçmesine rağmen vatanseverliğinde sakinleşmedi.
1865 baharında Nice'den Cenevre yakınlarındaki bir kulübeye taşındılar. Daha çok eski bir kaleye benzeyen bu kır evinin adı "Chateau de la Boissière" idi ve yakınlarda yaşayan Bay Kasatkin tarafından Herzen adına kiralandı.
Chateau de la Boissière'de yeterince yer vardı ve kısa süre sonra Herzen'in kızları Tata ve Olga İtalya'dan onları ziyarete geldi.
* * *
Ve şimdi Herzen'in ilk karısından üç çocuğu olduğunu hatırlamanın zamanı geldi: Alexander, Natalya (Tata) ve Olga.
1839'da doğan İskender fizyolog oldu ve uzun süre ayrı yaşadı.
Natalya Alekseevna Tuchkova onu şöyle hatırlıyor:
“Herzen oğlunu Cenevre'ye göndermeye karar verdi; ailesinden ayrı yaşayan genç adamın İsviçre şehirlerinin temiz, neredeyse dağlık havasında biraz bağımsızlık kazanmasını ve kendi başına daha ciddi çalışmalarına devam etmesini istiyordu. A. A. Herzen, Londra'daki çeşitli ücretsiz kursları ziyaret ederken sınavlarda her zaman birinci oldu, bir gümüş madalya ve bir altın madalya ve öğretim görevlilerinden çeşitli övgü dolu eleştiriler aldı. Çalıştığı tüm konuları hatırlamıyorum ama özellikle doğa bilimleri, fizik, kimya ile uğraştığını biliyorum ve Herzen doğduğunda sürpriz yerine görsel deneyler yaptı, bize dersler verdi. babasının çok memnun olduğu çok net yorumlar. Herzen oğlunu Cenevre'ye gönderdiğinde, onu Nice'de kısa bir süre tanıdığı ünlü doğa bilimci Karl Vogt'a gönderdi. A. A., Cenevre'de altı ay geçirdikten sonra Bern'e, ünlü doğa bilimcinin babası yaşlı Vogt'un evine taşındı. Orada A.A. üniversiteye girdi ve bana öyle geliyor ki orada dört yıl kaldı, mektuplarında ona sürekli dersleri, okumayı hatırlatan babasıyla sürekli yazıştı.
1877'de Alexander Alexandrovich Herzen, Floransa'da ve 1881'den Lozan'da fizyoloji profesörü oldu. Babasından otuz beş yıl daha uzun yaşayacak ve 1906'da ölecek.
1844 doğumlu Tata (Natalya Alexandrovna), resim sanatında büyük başarılar elde edecektir. 1936'da o zamanlar için çok ileri bir yaşta ölür.
Herzen'in eski bir arkadaşı olan Barones Amalia-Malvida von Meisenburg'un onu ve Olga'yı yetiştirmelerine götüreceğini not edelim. 1816 doğumlu bu Alman feminist yazar, yazmanın yanı sıra Rusça'dan çevirilerle de uğraştı. Özellikle Herzen'in "Kesintili Hikayeler" i ve Tolstoy'un "Çocukluk", "Ergenlik" ve "Gençlik" öykülerini tercüme etti (bu arada bu, Lev Nikolayevich'in yurtdışındaki ilk yayını olacak). Ancak kızları anaç bir sevgiyle seven Barones von Meisenburg, onları babasından uzaklaştıracak ve onları gerçek birer yabancı yapacaktır.
Natalya Alekseevna Tuchkova, Herzen'in kızlarını şöyle anlatıyor:
“Beş yaşında, daha küçük, esmer, düzenli yüz hatlı bir kız canlı ve şımarık görünüyordu; en büyüğü, yaklaşık on bir yaşında, koyu gri gözleri, dik alın şekli, kalın kaşları ve saçları ile annesine biraz benziyordu, ancak renkleri annesinin saç renginden çok daha açıktı. Yüzündeki ifadede ürkek ve yetim bir şey vardı. Kendini Rusça ifade etmekte güçlük çekiyordu ve bu nedenle konuşmaktan utanıyordu.
Herzen'in ayrıca Tuchkova'dan üç çocuğu vardı. Aynı zamanda, hepsi (kızı Lisa ve ikizler Elena ve Alexei) resmen Ogarev'in çocukları olarak kabul edildi.
“Beni asla aldatmayan mutluluk senin arkadaşlığın. Tüm tutkularım arasında değişmeyen tek şey sana olan arkadaşlığımdır, çünkü benim arkadaşlığım bir tutkudur.
(N. P. Ogarev)
Bu çocukların kaderi trajikti. İkizler Elena ve Alexei difteriden öldü: kızı 3-4 Aralık gecesi ve oğlu 11 Aralık 1864'te. 16 Mart 1865'te Herzen, çocukların kalıntılarının Montmartre mezarlığından Nice'e taşınmasını organize etmek için Paris'e geldi.
28 Mart 1865'te kızları Tata ve Olga'ya şunları yazdı:
“Nice'de üçüncü gün çocuklar gömüldü ve anıtı ilk kez gördüm. Güzel, ama ağaçların kesilmesi üzücü. Anıtın yanına iki kırmızı tabut yerleştirildi ve üzerlerini çiçeklerle kapladı... Sen eksiktin, Ogarev kayıptı - ve sıcaklık. Burası da soğuk - ve bir şekilde sinirlerinizi bozuyor. 15 Nisan'a kadar muhtemelen burada kalacağız, sonra Cenevre'ye gideceğiz. İngiltere ve İsviçre dışında insanın kalıcı olarak yaşayabileceği bir yer olmaması çok talihsiz, ancak insan zorunluluğa ve işe boyun eğmelidir.
Üç yaşında ölen Elena ve Alexei, Nice'de "Natalie'nin yanına" gömüldü.
Natalya Alekseevna Tuchkova şöyle hatırlıyor:
“Yeni mezarlara Nice'e geri çekildim. Herzen güney doğasına çok düşkündü; ayrıca Nice'de pek çok değerli anısı ve asla unutmadığı bir mezarı vardı.
Natalya Alekseevna, Herzen'in Nice'de yaptıklarıyla ilgili şunları söylüyor:
“Nice'de çok yazdı, kimse ona karışmadı, gazete okumaya Visconti'ye gitti, akşam yemeğinden sonra kızımla yalnız yürümeyi severdi ve bazen onu tiyatroya götürür, maskaralıklarını, uygun sözlerini, aklını eğlendirirdi. Ardından "Hafta" için "Can sıkıntısı için" başlığı altında yazılar yazdı. Rusya'da yazdığı ve yayınladığı için eğlendi. Göndermeden önce yazılanları okumayı severdi."
Kısa süre sonra Herzen bir kez daha Cenevre'ye çağrıldı ve ardından kendisi tarafından çok sevilen Nice'e, onun için çok değerli olan mezarına geri döndü.
Burada, bu mezarda, bu arada, kızı Lisa'nın huzursuz ruhu yakında huzur bulacaktır. Bu kız on yedi yaşında Floransa'da intihar edecek. 1874'te orada saygın (ve mutlu bir evliliğe sahip) bir Fransız profesör olan Charles Letourneau ile tanıştı. Yüce Rus genç bayan ona ölümcül bir şekilde aşık olacak. "Ahlakın Evrimi", "Evliliğin ve Ailenin Evrimi", "Tutkuların Fizyolojisi" vb. tutkusundan kloroform ile zehirlenecek.
* * *
Herzen'in hayatının son yılları esas olarak Cenevre'de geçti, ancak 1869'da tekrar Nice'i ziyaret etti.
“O [Herzen] son derece kurnaz ve duyarlı bir insandı, muazzam bir entelektüel enerjiye ve yakıcı bir zekaya, kolayca yaralanan bir özgüvene ve polemik coşkusuna sahipti; kendisini maskelerden ve geleneklerden "maskeleri yırtan" biri olarak görerek ve kendini onların sosyal ve ahlaki özlerini acımasızca ifşa eden biri olarak oynayarak analize, araştırmaya ve teşhir etmeye eğilimliydi.
(Alıntı: Isaiah Berlin "Alexander Herzen and his memoirs", makale "The Past and Thoughts" (1968) İngilizce baskısının önsözüdür. V. Sapov'un çevirisi yayına göre yapılmıştır: Isaiah Berlin, The Proper Study of Mankind.An Anthology of Essays, Ed., H. Hardy ve R. Hausheer, London, 1997, s. 499–524)
Ogarev bu sırada Cenevre'de kaldı ve birbirleriyle 19. yüzyılın karakteristik dilinde - mektuplarla iletişim kurmaya devam ettiler.
Genç Natalya Tuchkova'nın Herzen'e aşık olduğu andan bu yana on iki yıl geçtiğine dikkat edilmelidir, ancak ilişkileri hala yabancılardan gizlenmiştir.
İnanması zor ama Ogarev hain karısına karşı inanılmaz bir cömertlik gösterdi. Aynı zamanda, tüm insanlığın mutluluğu için savaştığımız Herzen, arkadaşının ne kadar büyük çabalara mal olduğunu sakince gözlemledi ve aynı zamanda katlandığı huzursuzlukları kardeşi olarak adlandırdı.
Herzen, Ogarev'e şunları açıkladı:
"Arkadaşınızla olan saf yakınlığımda, benim için üçlümüzün yeni bir sözü vardı."
Kız arkadaşı? Aslında bu kız arkadaşı, en yakın arkadaşının karısıydı ve kilisede evlendiler. Ve bu, özellikle 19. yüzyılda kutsal bir eylemdi, aslında bizzat Rab'bin karşısında sevgi ve sadakat içinde bir yükümlülüğün kabul edilmesiydi. Evet, ve emirlerden birinde denildi ki: komşunun karısına, ne tarlasına, ne hizmetçisine, ne cariyesine, ne öküzüne, ne eşeğine tamah etme ...
Şaşırtıcı bir şekilde, Ogarev üçlü ittifaka karşı değildi. Doğru, bir süre sonra emekli olmayı tercih etti.
Bu bağlamda yazdığı şu satırlar kulağa oldukça özel geliyor:
Kaderin çekicinin altında kalan zavallı
Ponik - korkmuş - kavga etmeden:
Değerli bir koca mücadeleden çekilir
Gururlu barışın ışıltısında ...
Ancak Ogarev'in aşk üçgeninden hassas ayrılışı iyi sonuçlar getirmedi. Herzen ile birlikte geçirilen her yıl, Natalya Alekseevna'nın titizliği arttı ve bununla birlikte sinirlilik ve memnuniyetsizlik arttı. Alexander Ivanovich, dürtüsünü aşkla karıştırmakla acımasızca yanıldığını fark etti (Tuçkova, hissine oldukça doğru bir şekilde "yorgun bir kalbin parıltısı" adını verdi), ancak hiçbir şeyi değiştirmek için çok geçti. Kısacası, birlikleri ne Herzen'e ne de Tuchkova'ya neşe getirmedi.
Ogarev, "gururlu barışın ışıltısında", kendisine yakın iki kişinin birbirini nasıl incittiğini ve eziyet ettiğini izledi.
Garip görünse de, sevgili karısıyla arayı oldukça sert vermesine rağmen, Herzen ile olan dostluğu soğumadı, 1861'de yazdığı bir mektupta yazdığı şu sözlerden de anlaşılacağı gibi:
"Sana olan aşkımın şu anda Serçe Tepeler'deki kadar gerçek olduğundan hiç şüphem yok."
* * *
Ancak Herzen'in ilk evliliğinden olan üç çocuğu, "üvey anneleriyle" anlaşmazlık içindeydi. Ona sadece düşmanca değil, bazen açıkça düşmanca davrandılar. Babalarının duygularını anlamak istemediler ve arkadaşı Ogarev'e kötü davrandığına inandılar. Durum, yalnızca Natalya Alekseevna'nın dizginlenmemiş, bencil ve sert doğası nedeniyle karmaşıktı.
1869'da Herzen, en büyük kızından olanları kız kardeşine açıklamasını istedi. O yazdı:
"Ona Ogarev hakkında bir gün bile yalan söylenmediğini söyle. Aksine tek bir aldatmaca, tek bir açıklama bile yanında değildi.
Buna inanmak imkansızdı ve mevcut durum tamamen yanlış görünüyordu. Herkes bundan acı çekti, en çok da Natalya Alekseevna'nın kendisi. Herzen'den ilişkilerini yasallaştırmasını, en azından olanları sevdiklerinden saklamayı bırakmasını istedi. Ancak yine de, "The Bell" yayıncılarının "ortak bir karısı" olduğu gerçeğiyle dalga geçmeyecek olan sayısız düşmanına bir "koz" vermekten korkuyordu.
* * *
Böylece, 1869'da Herzen ve Natalya Alekseevna Tuchkova Nice'e taşındı. Onlarla birlikte, hala Ogarev adını taşıyan, ancak Alexander Ivanovich'in babası olarak adlandırılan kızları Lisa (o zamanlar hala hayattaydı) vardı.
2 Şubat 1869'da Herzen, Ogarev'e şunları yazdı:
“Her şey üzerimde kırılıyor. İleride ne var - Uzaktan bilmiyorum ve gözlerim bağlı. Özel hayat mahvolur, bu unsurlarla bana göre değil, usta hiçbir şeyi kör etmez. Zaman geçiyor, güçler tükeniyor, kaba yaşlılık kapıda.
Ve o zamanlar Nikolai Platonovich, "ölü ama tatlı yaratık" - İngiliz kadın Mary Sutherland tarafından çoktan taşınmıştı. O neredeyse cahil bir "düşmüş kadın" ya da daha basit bir şekilde bir fahişeydi.
“Kıskançlıktan her zaman nefret etmişimdir; çok fazla kıskançlık gibi."
(N. P. Ogarev)
Akşam sisli Londra'da dolaşırken tesadüfen onunla karşılaştı. Sakin bir şekilde yarı boş bir bara girdi ve orada rastgele erkekleri bekleyen genç bir İngiliz kadınla oturdu ...
Bundan sonra, kendisini hayatının en altında bulan bu kadının kaderine duyulan şefkat, hızla Ogarev'in kalıcı şefkatine dönüştüğü için ayrılmadılar. Evet, kendisinin yaşadığı her şeyden sonra, Mary'ye aşık oldu, mektuplarından birinde belirttiği gibi, "trajikomik hayatının son perdesini aristokrat bir anlamsızlıkla tamamlamak" istemiyordu.
Kısa süre sonra Ogarev, Mary Sutherland ve bir ticaret gemisinde denizci olarak işe alınan babası kaybolduğu iddia edilen beş yaşındaki oğluyla birlikte yerleştiği ayrı bir daire buldu. Daha sonra popülist ideologlar M. A. Bakunin ve P. L. Lavrov (Mirtov) ve diğer birçok Rus misafir bu evlerini ziyaret etti.
Ogarev'in ölümüne kadar Mary evi yönetti, ona baktı, hastalar (çok içmeye başladı, epileptik nöbetler daha sık hale geldi) ve onun dadı ve sadık arkadaşıydı.
Uzun yıllar boyunca metresi ve merhametli kız kardeşi oydu. Onu bir çocuk gibi koruyan ve nöbetlerinin zamanını tahmin eden Natalya Alekseevna Tuchkova, özgür aşkın yüce destekçisi değil, bu açık sözlü kadındı.
Ve şu satırları ona adadı:
sana ne kadar minnettarım
Sonsuz okşamanın yumuşaklığı için.
Bunun için sessiz sadelikle
Gözyaşı ile şereflendirdin.
Sempatik gözyaşların
İnsanlar için çektiğim acı
ülkeme olan aşkım
Ve insan özgürlüğü için.
Görünüşe göre, bu basit nazik kadın, "hayatının trajikomik doğası" ve orada bir tür "aristokrat anlamsızlık" hakkında düşünmemişti bile. Bu tür kelimeleri bile bilmiyordu, ama on basit Hıristiyan emri onun için kimseyle değil, başka biriyle ilgili bir şeydi ...
Ogarev, Mary Sutherland'ın oğlu Henry'ye bir baba gibi davrandı ve ayrıca Herzen'in ilk torunu olan Sasha Herzen'in gayri meşru oğlu Toots'u büyüttüler.
Natalya Alekseevna Tuchkova bu çocuğu şu şekilde karakterize ediyor:
"Little Toots çok yetenekliydi ama inatçı ve inanılmayacak kadar kaprisliydi."
Bu çocuk, 1867 yılının Haziran ayı başlarında kendini Cenevre Gölü'nün sularına atarak intihar eden Alexander Alexandrovich Herzen ve Charlotte Getson'ın oğluydu.
Natalya Alekseevna Tuchkova bu hikayeyi şöyle anlatıyor:
“Natasha, erkek kardeşinin en büyük oğlunun yetiştirilmesini üstlendi, adı Toots'du; Bu, Herzen'in Ogarev'e yazdığı mektuplarda bazen sözü edilen ve annesi kısa hayatını trajik bir şekilde, tam da koyu mavi Rhone ve beyaz Arvie'nin sularının birleştiği yerde nehre atarak sonlandıran aynı çocuktur. Bu çok garip bir manzara: Bu nehirler uzun süre yan yana akıyor, her biri kendi rengini koruyor ve ancak daha sonra tamamen birleşiyor. Talihsiz Charlotte'un cesedinin karaya vurduğu Rhone'da derin mağaralar var. Küçük Toots ile İngiltere'den geldiğinde Ogarev'in evine yerleştirildi, ancak Mary kısa süre sonra Ogarev'i ve oğlu Henry'yi kıskanmaya başladı. Charlotte, Ogarev'i bir baba gibi severdi; Ogarev'den anlaşılmaz suçlamalar duyduğunda, Mary'nin onu önünde aşağıladığını anladı; son gün acı acı ağladı, Mary'den votka istedi, verdi ve Charlotte'un ortadan kaybolduğu akşam, bu, erdemli Mary'ye Charlotte'un çocuğu kendi bakımına bırakıp yeni bir sevgiliyle kaçtığı söylentisini yayması için bir neden verdi. , ancak Rona, Mary'den intikam aldı ve talihsiz kurbanı haklı çıkardı; dört yıl sonra, Charlotte'un cesedini mağaradan suların yüzeyine attı, polis genç bir İngiliz kadının ortadan kayboluşunu hatırladı ve Mary'yi kurbanına bakmaya davet etti: ayağında hala bir ayakkabı ve bir sürü anahtar vardı. cebinde. Mary, merhumun anahtarlarını ve kalıntılarını tanıdı. Değersiz iftiralardan kalbi titremedi mi?
Gördüğünüz gibi Natalya Alekseevna'nın hikayesinde Mary Sutherland, Charlotte Getson'ın ölümünün baş suçlusu olarak öne sürülüyor. Bu hikaye çok taraflı görünüyor. Hiç şüphesiz bu trajik ölümün asıl sebebi Sasha Herzen'in Charlotte'a karşı soğumasıydı.
* * *
1869'da Ogarev elli altı, Herzen ise elli yedi yaşındaydı. On dokuzuncu yüzyılda, bu gerçek yaşlılık olarak kabul edildi.
Çağdaşlara göre, ciddi bir hastalık Ogarev'in fiziksel gücünü o kadar zayıflattı ki, "derin yaşlı bir adam" gibi görünüyordu. Yine de Ogarev'in ruhu sarsılmazdı.
Herzen'in sağlığı da tamamen mahvoldu: Uzun zaman önce başlayan diyabet ağırlaştı ve bu, dayanılmaz ürolojik komplikasyonlara neden oldu. Tek bir şey istedim - barış ve düzen. Son yıllarda kendisine düşen telaşlı gezintiler ne kadar zordu - Paris, Nice, Zürih, Floransa, Cenevre, Brüksel ...
"Herzen - süpürülmüş bir zihin - hastalıklı bir gurur, ancak genişlik, el becerisi ve nezaket, zarafet - Ruslar."
(L. N. Tolstoy, Herzen hakkında)
9 (21) Ocak 1870'de Herzen öldü. Paris'teki Pere Lachaise mezarlığına gömüldü, ancak daha sonra yaşamı boyunca birden çok kez tekrarlanan dilekleri doğrultusunda külleri Nice'e nakledilerek çocuklarının ve "sevgili Natalie No. 1" mezarının yanına gömüldü. .
Arkadaşı Ogarev, Herzen'in ölümünden sonra yoksulluk ve yalnızlık içinde yaşadı. 31 Mayıs (12 Haziran), 1877'de küçük İngiliz kasabası Greenwich'te öldü: sokakta başka bir nöbet geçirdi, düşerken omurgasını yaraladı ve birkaç gün sonra bilincini geri kazanmadan öldü. Greenwich Protestan Mezarlığı'na gömüldü ve kalıntıları ancak 1966'da Moskova'ya nakledildi ve Novodevichy Mezarlığı'na gömüldü.
Böylece, bir zamanlar Serçe Tepeleri'nde birbirlerine yemin etmiş olan bu iki çok garip (modern, çok liberal ve özgürleşmiş kavramlar dahil) ve çok sıra dışı insanlar olmadılar. Daha sonra kutsal yeminlerine sadık kalarak Rusya'nın kurtuluşu uğruna canlarını feda ettiklerini söylemeye başladıkları açıktır. Ancak, bu insanların yalnızca genç bir yeminle değil, aynı zamanda çok karmaşık ve hiçbir açıdan en güzel olmayan evlilik ilişkileriyle de birbirine bağlı oldukları artık açık.
* * *
Natalya Alekseevna Tuchkova'nın diğer kaderi gerçekten trajikti. Önce Herzen gitmişti, birkaç yıl sonra kızı Lisa beklenmedik bir şekilde uzaktaki Greenwich'te nefret ettiği bir kadının kollarında intihar etti, Ogaryov ölüyordu ...
Yine de bir şekilde Ogarev'e indiği ve her zamanki histerik tavrıyla ondan bir şeyler talep etmeye başladığı biliniyor. Ama Mary hakkında kötü konuştuğunda, Ogarev kararlı bir şekilde onu kapıdan kovdu. Bundan sonra memleketine, babasının yanına dönmeye karar verdi.
Natalya Alekseevna sadece kırk yedi yaşındaydı, ama ona hayatı sona ermiş gibi geldi - yurtdışında geçirdiği yirmi yıl boyunca çok acı verici zorluklar yaşamıştı. Her şey geçmişte kalmıştı ve aynı zamanda önünde neredeyse kırk soğuk ve yalnız yıl vardı.
Natalya Alekseevna tüm bu yıllar boyunca sadece anılarla yaşadı. 30 Aralık 1913'te (12 Ocak 1914), Penza eyaletinin Insar ilçesine bağlı Staroe Akshino köyünde, doğduğu yere çok da uzak olmayan bir yerde öldü. Seksen dört yaşında öldü, yani Ogarev'den yirmi sekiz, Herzen'den otuz beş yıl daha uzun yaşadı ...
~
Çaykovski (25 Nisan (7 Mayıs), 1840, Votkinsk, Vyatka eyaleti, Rusya İmparatorluğu - 25 Ekim (6 Kasım), 1893, St. Petersburg)
• Tam ad - Pyotr Ilyich Çaykovski.
• Başarılar - Rus besteci, orkestra şefi, öğretmen, müzikal halk figürü, müzik muhabiri. 10 opera ve 3 bale dahil 80'den fazla bestenin yazarı.
• Karakter özellikleri - duyarlılık, sinirlilik, dengesizlik, narsisizm.
• Kadınlarla ilişkiler - genç yaşta, annenin ölümünden sonra bozulan, geleneksel olmayan yönelim.
• Medeni durum - Antonina Ivanovna Milyukova ile evliydi.
• Patron ve patron - Nadezhda Filaretovna von Meck.
• Dünya müzik kültürüne katkı — piyano konçertoları ve diğer eserler, yedi senfoni, dört süit, program senfonik müziği, Kuğu Gölü baleleri, Uyuyan Güzel, Fındıkkıran.
• Kötülük - eşi Antonina Ivanovna Milyukova'yı terk etti.
Bölüm dört
Pyotr İlyiç Çaykovski'nin şeytan işareti
Bildiğiniz gibi Karl Fedorovich von Meck çok renkli bir figürdü. Rusya İmparatorluğu Başbakanı Kont S. Yu Witte, anılarında onunla ilgili bir cümleyle sınırlıdır, ancak çoğu kişi böyle bir nitelendirmeyi kıskanırdı: “Bir iletişim mühendisi olan Von Meck, çok doğru bir Almandı. ; iyi bir servet biriktirdi, ancak oldukça mütevazı yaşadı.
Sergei Yulievich Witte (17 Haziran (29), 1849 - 28 Şubat (13 Mart), 1915) - Kont, Rus devlet adamı, Rusya Maliye Bakanı (1892-1903), Bakanlar Komitesi Başkanı, Konsey Başkanı Rus İmparatorluğu Bakanları (1905-1906).
Karl Fedorovich'in çağdaşları, yüksek profesyonelliğine ve hedeflerine ulaşmadaki azmine de dikkat çekti.
(Wikipedia'dan)
Karl Fedorovich (Karl-Otton-Georg) von Meck 1821'de doğdu ve ataları 16. yüzyılın sonunda Silezya'dan Livonia'ya taşınan eski bir Ostsee soylu ailesinden geliyordu. Von Meck hanedanının birçok temsilcisi, önce İsveç ve ardından Rus ordusunda askerlik hizmetindeydi.
1844'te Karl von Meck, St.Petersburg İletişim Enstitüsü'nden başarıyla mezun oldu ve 14 Ocak 1848'de hayatında bir başka önemli olay daha oldu: Smolensk eyaletinin toprak sahibinin çok genç kızı Nadezhda Filaretovna Frolovskaya ile evlendi.
Bu kız 10 Şubat 1831'de doğdu, yani on yedi yaşından küçüktü ve kocasından on yaş küçüktü. Müzik çevrelerine yakın ve iyi keman çalan babası Filaret Vasilievich Frolovsky, kızına çocukluktan itibaren ciddi müzik sevgisi aşılamaya başladı. Ancak güçlü iradeli ve enerjik bir kadın olan annesi Anastasia Dmitrievna'dan (kızlık soyadı Potemkina) kıza güçlü bir karakter, iş zekası ve girişim miras kaldı.
1860 yılında kocasının modern terimlerle iş yapmak için devlet hizmetinden ayrılmasına katkıda bulunan, onun bu nitelikleriydi. Ve birkaç yıl sonra, Moskova-Kolomna-Ryazan demiryolu hattının inşasında çalışırken, gerçek bir milyoner olarak ilk ciddi parasını çoktan kazanmıştı. Şanslı oldu. Bu sırada çarlık hükümeti, onlara yüksek gelir garantisi vererek "özel demiryolu şirketlerinin sınırsız himayesi yoluna" girdi. Aslında, o on yıl, kârlı demiryolu sözleşmelerinden zengin olan kurucular ve imtiyaz sahipleri için bir "altın çağ" oldu ve Karl Fedorovich von Meck, Rusya için bu yeni işte en başarılı olanlardan biri oldu.
Girişimci kişisel hayatını da unutmadı: o ve Nadezhda Filaretovna'nın on sekiz çocuğu vardı ve bunlardan on biri başarılı bir şekilde yetişkinliğe kadar yaşadı. Bunlar, 1848 ile 1872 arasında doğan altı kızı ve beş oğluydu.
Ne yazık ki, böyle niceliksel bir gösterge, bu çocukların annesine aile refahını hiçbir şekilde garanti etmedi. Milyoner Nadezhda Filaretovna kapalı bir kadındı ve aslında mutsuzdu. Çocuklar onu hiç anlamadılar, kocası neredeyse günün her saati çalıştı ve karısı için bir şekilde üzülmek hiç aklına gelmedi ve karısının buna ihtiyacı yok gibi görünüyordu. Ama sadece görünüyordu. Aslında, hangi kadın en azından ara sıra güçlü bir erkek omzuna yaslanmak, şefkat, sempati ve anlayış bulmak istemez? Bitmeyen hamilelik ve doğum dizisinden delicesine bıkmış olan kadın, bunların hiçbirine sahip değildi ve bu nedenle Nadezhda von Meck, mektuplarından birinde şöyle yazdı: "Evliliğe, kaçınılması mümkün olmayan kaçınılmaz bir kötülük olarak bakıyorum."
* * *
Zorunlu Kötülük, 26 Ocak 1876'da Karl Fedorovich von Meck'in şiddetli bir kalp krizinden aniden ölmesiyle sona erdi.
Böylece, kırk beş yıldan kısa bir süre içinde, Nadezhda Filaretovna, az çok iyi durumdaki dört çocuğu ve onun gözetiminde kalan yedi çocukla dul kaldı. Ama öte yandan, Rusya'da ve Avrupa'nın en güzel şehirlerinde devasa sermaye, hisseler, arsalar ve sayısız evler ile. Kısacası, tam bir mutluluk için ihtiyacı olan her şeye sahipti ama mutluluğun kendisi yoktu.
O zamana kadar otuz altı yaşındaki Pyotr İlyiç Çaykovski, Moskova Konservatuarı'nda iki opera, bir bale ve üç senfoninin yazarı olan bir profesördü. En iyi evlerde isteyerek kabul edildi, beğenildi ama maddi olarak çok zor yaşadı.
Ve 1876'nın sonunda, yetenekli besteciye, yan kazançlarla dikkatini dağıtmaması ve günlük ekmeğini düşünmeden sakince yaratabilmesi için ona yılda 6.000 ruble göndermeyi planladığını bildiren bir yabancıdan bir mektup aldı. Altı bin! O zamanlar için çok büyük bir miktardı...
Bu garip yabancının Nadezhda Filaretovna von Meck olduğu ortaya çıktı. Daha önce de söylediğimiz gibi, çocukluğundan beri ciddi müzik sevgisi vardı. Genç Claude Debussy, evinde çocuklara öğretmenlik yaptı ve Çaykovski'nin müziğini, uzun süredir tanınan otoritelerin klasik eserleriyle aynı seviyeye getirdi. Pyotr Ilyich'in öğrencisi ve yakın arkadaşı kemancı Iosif Kotek aracılığıyla bestecinin mali zorluklarını öğrendi ve ona her yıl aynı 6.000 rubleyi göndermeye karar verdi.
Henri Troyat bu konuda şunları yazıyor:
Nadezhda von Meck, Kotek'in söylediği her şeyden tek bir şeyi hatırlamak istedi: Çaykovski'nin parası yok ama dehası varken dehası yok ama o kadar çok parası var ki onlarla ne yapacağını bilmiyor. Mantıklı sonucu kör edici bir netlikle görüyor. Müzik aşkı için Çaykovski'ye yardım etmeli."
Henri Troyat'a göre, Çaykovski'ye "her durumda ona güvenebileceğine" dair güvence verdi ve ona "sessiz bir yaşam süreceğine ve bunun muhtemelen müzikal faaliyetine iyi yanıt vereceğine" dair güvence verdi.
Aslında, milyonlarca 6.000 ruble ile onun için önemsizdi, ancak önerilen yardımı reddetmeyi düşünmeyen Pyotr Ilyich, yalnızca yaratıcılığa odaklanmak için Moskova Konservatuarı'ndaki profesörlüğünü bırakmayı göze alabilirdi. Üstelik bu para sayesinde Avrupa'yı dolaşarak orada oldukça müreffeh bir yaşam tarzı sürdürdü.
"Benim alçakgönüllülüğüm gizli ama büyük, çok büyük bir gururdan başka bir şey değil."
(P. I. Çaykovski)
* * *
Böylece Nadezhda Filaretovna ve Pyotr Ilyich yazışmaya başladı. Mektuplarının neredeyse tamamı hayatta kaldı ve daha sonra yayınlandı.
Bunlar onun tarafından çok samimi ve şefkatli mektuplardı. Bunlardan birinde şunları yazdı:
“Sevgili Sir Pyotr Ilyich! Size karşı harika tavrım hakkında çok şey söylemek isterim, ancak çok az boş vaktiniz olan zamanınızı çalmaktan korkuyorum. Sadece bu tavrın, ne kadar soyut olursa olsun, insan doğasında olabilecek tüm duyguların en iyisi, en yükseği olarak benim için değerli olduğunu söyleyeceğim. Bu nedenle, istersen Pyotr Ilyich, bana hayalperest, hatta belki de deli de, ama gülme, çünkü bu kadar samimi ve bu kadar eksiksiz olmasaydı tüm bunlar komik olurdu.
Çaykovski ona çok daha ihtiyatlı bir şekilde cevap verdi:
“Sevgili İmparatoriçe Nadezhda Filaretovna! Lüksten daha fazlası için sana teşekkür etmeme izin ver.
Nadezhda Filaretovna itiraf etti:
"Bestelerinizin seslerinden zevk alıyorum, bu öyle bir zevk veriyor ki etrafımdaki her şeyin farkında olmaktan çıkıyor ve kendimi başka bir dünyaya kaptırıyorum."
Ve ona cevap verdi:
“Sana karşı en sempatik duygularla doluyum. Bu hiç de bir cümle değil. Seni sandığın kadar az tanımıyorum."
* * *
1887'de Fransa'ya giden dul von Meck, Çaykovski'ye şunları yazdı:
“Sevgili, sevgili dostum! Cannes'a geldiğimde, Wiesbaden'a yazdığın mektubunu alma şerefine eriştim ve sana hemen cevap vermek istiyorum, canım, Modest Ilyich'in de evimde seninle birlikte olmasının bana büyük bir zevk verdiğini. Hoşgeldiniz değerli misafirlerim... Evimdeki zamanınızın güzel geçmesini ne kadar isterdim, dışarıdan en ufak bir sıkıntı yaşamamanız iyi olur. “Cherevichek” performansının nasıl gideceğini, yani daha doğrusu orkestrayı yönetmenizi bilmek benim için çok ama çok ilginç olacak. Senin için çok ama çok üzgünüm canım, nasıl bir ıstırap çekmen gerektiğini anlıyorum; Tanrı size güç ve sağlık versin. Ondan sonra da güneye gelip dinlen sevgili dostum. Burası ne kadar iyi, ne kadar iyi Tanrım, dünyanın ne kadar harika köşeleri var! Tarif edilemez bir zevk alıyorum: bu sıcaklık, bu yeşillik, güller beni kendinden geçiriyor. Hâlâ Cannes'dayız ve Nice'te bir yazlık arıyoruz, ama senden rica ediyorum canım, Nice'e mektuplar gönder, poste restante, tüm yazışmalar bana oradan gönderiliyor.
Bu mektup yeterince tipiktir. İçinde, diğerlerinde olduğu gibi, Nadezhda Filaretovna sadece Pyotr Ilyich'e değil, erkek kardeşine de yardım etmeye hazır olduğunu ifade ediyor. Genç Çaykovski'nin kendisini seven bir kadının yardımını isteyerek kabul ettiği söylenmelidir (ve bu bir süredir aşikar hale geldi). Örneğin onun sayesinde önce Paris'i ziyaret etti ve sonra şunları yazdı:
"Yılın herhangi bir zamanında burası güzel. Bu Paris yaşamak için ne kadar rahat ve keyifli, amacı eğlenmek olan biri için burada vakit geçirmek ne kadar keyifli anlatılamaz. Sokakta yürümek ve mağazalara bakmak bile çok eğlenceli. Ve ayrıca tiyatrolar, kır yürüyüşleri, müzeler - tüm bunlar zamanı doldurur, böylece nasıl uçtuğunu fark etmezsiniz.
Kamsko-Votkinsky fabrikasında (şimdi Udmurtya'daki Votkinsk şehri) küçük bir köyde bir mühendis ailesinde dünyaya gelen Pyotr Ilyich, elbette göz kamaştırıcı güzellikteki Paris'te mutluydu. Para varsa ünlü Paris mağazalarına "bakmayı" kim reddeder? Ve parası vardı çünkü Nadezhda Filaretovna von Meck onları düzenli olarak ona gönderiyordu. Ama Nice'de Pyotr Ilyich özlüyordu. O yazdı:
“Elbette keyifli anlar var, özellikle sabahları kavurucu ama eziyet etmeyen güneşin ışınları altında deniz kenarında tek başınıza oturduğunuzda. Ancak bu keyifli anlar bile melankolik bir gölgeden yoksun değil. Bütün bunlardan ne çıkar? O yaşlılık geldi, hiçbir şey memnun olmadığında. Anılarda veya umutlarda yaşayın.
Ve bu ruhla, velinimetine on üç yıl boyunca yazdı! Bazen - haftada birkaç mektup ...
* * *
Pyotr Ilyich 1840'ta doğdu ve babası, Ukraynalı Pyotr Fedorovich Chaika ve Anastasia Stepanovna Possokhova ailesinin onuncu çocuğu olan Ilya Petrovich Tchaikovsky idi. Ve annesi Alexandra Andreevna Assier'di. Peter, ailenin ikinci çocuğuydu. 1838 doğumlu ağabeyinin adı Nikolai idi, 1842'de kız kardeşi Alexandra (evli Davydova) ve erkek kardeşi Ippolit ve 1850'de ikiz kardeşler Anatoly ve Modest doğdu.
Annesinin koleradan beklenmedik ölümü, on dört yaşındaki Peter için gerçek bir şok oldu. Yıllar sonra şöyle yazar:
“Çok sevdiğim canım annemin artık yok olduğu düşüncesine asla katlanamayacağım ve yirmi üç yıllık ayrılığın ardından şimdi bile onu eskisi gibi sevdiğimi söyleyemem. içtenlikle ve tutkuyla. Hayatımda yaşadığım ilk büyük kederdi […] O korkunç günün her dakikasını dün olmuş gibi hatırlıyorum.”
"Çaykovski'yi Kim Ölüme Gönderdi?" adlı makalenin yazarı Ernst-Wilhelm Heine'nin yazdığı gibi, onlarca yıl sonra onun portresini görünce hıçkıra hıçkıra ağlayacaktı. Bu olaydan yirmi yıl sonra, bir gün temizlik yaparken kızın mektuplarından oluşan bir deste eline düştüğünde, birkaç gün kontrolsüz bir şekilde ağladı.
O andan itibaren kadınlarla ilişkileri umutsuzca koptu.
1850'de Çaykovski ailesi St. Petersburg'a taşındı ve orada Peter, İmparatorluk Hukuk Okulu'nda okumaya başladı. Aynı okulda, isteğe bağlı olarak orada öğretilen müzik konusunda ciddi bir şekilde çalışmaya başladı.
Çaykovski'nin ilk müzik bestesi, annesinin ölüm tarihiyle işaretlenmiştir. "O zamanlar müzik olmasaydı," derdi daha sonra, "çıldırırdım."
"Müzik malzemesi, yani melodi, uyum ve ritim kesinlikle tükenmez."
(P. I. Çaykovski)
1859'da üniversiteden mezun olduktan sonra Adalet Bakanlığı'nda çalışmaya başlayan Çaykovski, iki yıl sonra Rus Müzik Cemiyeti'nin Müzik Derslerine girdi ve onları St. kompozisyon sınıfı.
* * *
Çaykovski'nin çok hassas ve hassas bir çocuk olarak büyüdüğü ve morbiditesinin özellikle sevgili annesinin ölümünden sonra ağırlaştığı belirtilmelidir. Bununla birlikte, ağrı hafiftir. Sık sık gerçek deliliğin eşiğindeydi. Sonsuza dek seğiren, heyecanlı, komplekslerle dolu, ya yaratıcılığın ateşinde yandı, sonra en derin depresyon durumuna düştü. Geceleri vizyonlarla eziyet çekiyordu, gündüzleri sık sık histerik nöbetler geçiriyor, bu da geçen bir arabanın kükremesi gibi önemsiz bir şeyden bile kaynaklanabiliyordu. Her şey uykuya dalmasını engelledi - duvar saatinin ölçülü tik takları bile.
Müzik onu tüm bu korkulardan ve çoğu zaman olduğu gibi alkolden kurtardı. Kendisi itiraf etti:
“Biraz içmeden kendimi rahat hissetmiyorum […] Bu gizli içkiye o kadar alıştım ki, her zaman elimde olan şişeye bakmaktan keyif gibi bir şey hissediyorum. Sarhoşluğun zararlı olduğuna inanılıyor ve ben de buna katılıyorum. Ama sinirleri tükenmiş bir kişi alkol zehiri olmadan yaşayamaz [...] Örneğin, her akşam sarhoşum ve başka türlü yaşayamam.
“Bazen ilham kaçar, verilmez. Ama asla pes etmemeyi bir sanatçının görevi olarak görüyorum çünkü tembellik insanlarda çok güçlü.
(P. I. Çaykovski)
Ancak Çaykovski'nin hayatında, ruhunun durumuyla doğrudan ilgili başka bir "gizli neşe" daha vardı. Bu olmadan o da yaşayamazdı ama bunu en korkunç günahı olarak görüyordu. Nitekim Çaykovski, çocukluktan itibaren kendini göstermeye başlayan eşcinsel eğilimlerinden yürek burkan bir şekilde utanıyordu. Hıristiyan geleneğinde eşcinsellik her zaman kesin bir şekilde kınandı ve korku ve tutkularla eziyet gördü, Çaykovski kendini idam etti:
“Ne canavarım ben! Tanrım, günahkar duygularımı affet!”
Artık sadece tamamen okuma yazma bilmeyen insanlar, eşcinsellerin basitçe "şişmana deli" olduklarına inanıyor. İlkel eşcinsel propagandası ise tam tersine eşcinsellerin doğuştan olduğunu iddia eder. İkisinin de yanlış olduğu açık. Aslında eşcinselliğin gelişimi bir süreçtir, bir etkidir, bir kader değil.
Pyotr Ilyich ile her şey de yavaş yavaş gelişti. İlk başta kardeşi Mütevazı ile çocuk oyunları vardı, sonra zaten St. Bağımlılıklar). Daha sonra müzik dersleri aldığı Çaykovski'nin hayatına çok garip bir İtalyan Luigi Piccioli girdi.
N. N. Berberova "Çaykovski" adlı kitabında İtalyanlar hakkında şöyle yazıyor:
"Karanlık bir kişilikti ve Çaykovski ile olan karanlık dostluğu, Apukhtin'in birkaç yıl önce başlattığı şeyi tamamlıyor gibiydi. Piccioli, St. Petersburg'da bir şarkı öğretmeni olarak biliniyordu. Çaykovski'nin kuzenlerinden birinin arkadaşıyla evli bir Napolili, yaşını sakladı, daha genç göründü, bıyığını ve sakalını boyadı ve dudaklarını kızardı. Elli yaşın altındaydı. Yetmiş yaşının altında olduğunu söylediler ve hatta bazıları, kafasına yüzünü kaldıran özel bir makine taktığına dair güvence verdi. Ateşli, hafif, hareketliydi, her zaman birine aşıktı, Beethoven'dan ve çingene romantizminden eşit derecede nefret ediyor ve onları küçümsüyordu, yalnızca Verdi, Rossini ve diğer "İtalya'nın büyük melodistlerini" tanıyor […]
Piccioli'nin her zaman galip geldiği onunla olan anlaşmazlıklarda Çaykovski, belirsiz zevklerinden bazılarını kendisi için açıklığa kavuşturmaya çalıştı. Ancak önlem bazen onlar için kaybedildi. Fikirlerini savunacak deneyim ve yetenek yoktu; Bu deneyimli ve hatta biraz ünlü adamın yardımseverliği onun gururunu okşuyordu. Onun aracılığıyla İtalyanlık tutkusuna, görev ve sorumluluklardan arınmış bir hayata daha da çekilen Çaykovski, onu durdurabilecek, düşündürebilecek her şeyin üzerinden süzülüyordu ...
Bu tuhaf, şüpheli figür, tatsızlığı, güneyli mizacı, kaba davranışları ve kötü şöhretiyle, Çaykovski'nin kendini çok özgür ve neşeli hissettiği o boş ve karmakarışık hayatın resmini adeta tamamlıyordu.
Çaykovski, Luigi Piccioli ile tanıştığı sırada "Daham, meleğim, arkadaşım" romantizmini besteledi, ancak onları birbirine bağlayan bağların sadece müzik olduğundan her zaman emin oldu.
Ancak Çaykovski'nin hizmetkarı genç adam Alexei Sofronov'a gelince, buradaki bağlantı kesinlikle müzikal değildi. Alexei askerlik hizmetine çağrıldığında, zorunlu ayrılık Pyotr Ilyich'i şok etti. Kendisine yazdığı mektuplardan birinde daha sonra şunları yazdı:
Ah, sevgili küçük Lesha, benden yüz yıl uzak dursan bile seni asla unutmayacağımı ve bana döneceğin o mutlu günü bekleyeceğimi bil. Her saat bunu düşünüyorum ... Her şeyden nefret ediyorum çünkü sen, benim küçük dostum, artık benimle değilsin.
* * *
Aşk acısı ya Çaykovski'yi alt etti, sonra kısa bir süre geri çekildi. Aynı şey pişmanlıkla da oldu. Ancak zaman geçti ve dedikoduların ağzını kapatmak gerekiyordu ("fikirlerine hiç değer vermediğim, ancak yakınımdaki insanları üzebilecek çeşitli aşağılık yaratıkların ağızlarını sıkmak için") bestecinin yazdığı gibi) ve bunun için biraz yapılması gerekiyordu - evlenmek .
Çaykovski'nin şarkıcı Desiree Artaud'ya elini uzattığı biliniyor.
N. N. Berberova'da onun hakkında şunları okuyoruz:
Adı Desiree'ydi. Otuz yaşındaydı. Paris Operası'nda korna çalan Artaud'nun kızı ve ünlü bir kemancının yeğeniydi. Pauline Viardot'nun öğrencisiydi ve birçok yönden doğal olarak ona benziyordu: yetenekli, zeki ve çirkin, harika bir oyuncuydu, […] inanılmaz geniş bir sesi […] […] İtalyan operasının baş donnasıydı. , o yıl Moskova'ya gelen.
Desiree çirkindi: dolgun, vücudu ve yüzü kırmızı, pudralı, mücevherlerle süslenmiş; zekice esprili, becerikli ve konuşma konusunda kendinden emindi. Rusya'nın kendisine verdiği karşılama onu hayrete düşürdü, beyaz elbisesinin kuyruğunda Moskova tüccarları ve müzisyenler belirdi. Ama hayranlarla ilişkilerinde oldukça kuruydu. Otuz yaşında bir kızdı."
Çaykovski'nin dediği gibi bu "muhteşem insan" ile mesele düğüne gitti, ancak "iyi dileklerden" biri gelini bestecinin pek standart olmayan yönelimi konusunda uyardı ve gelin onu reddetti.
"Çaykovski'yi Ölüme Kim Gönderdi?" adlı makalenin yazarı Ernst-Wilhelm Heine'nin yazdığı gibi, Çaykovski ondan korktu ve düğünü İspanyol bir bariton şarkıcısıyla evlenene kadar erteledi. Öyle bir umutsuzluğa kapıldı ki hayatına son vermek istedi.
Sonra başka bir başarısız çöpçatanlık daha oldu - Maria Vladimirovna Begicheva'ya.
1876 yazında, Çaykovski yeniden evlilik yoluyla kendini yeniden yaratmaya kararlıydı.
"Bunu yapmak zorundayım ve sadece kendim için değil. Ama senin için de... Özellikle senin için," diye itirafta bulundu Modest Kardeşe.
Ve yılın sonunda, aniden Nadezhda Filaretovna von Meck'ten yukarıda açıklanan bir mektup aldı.
* * *
Hayatında beklenmedik bir şekilde ortaya çıkan bir milyonerin yardımıyla maddi sorunlardan kurtulan Çaykovski, kendini yaratıcı bir kalkışta hissetti: "Francesca da Rimini" senfonik şiirini yarattı, Dördüncü Senfoni üzerinde çalışmaya başladı ...
"Yazmaya başladığımdan beri, bu işte en büyük müzik ustaları olan Mozart, Beethoven, Schubert gibi kendi işimde olmayı kendime görev edindim."
(P. I. Çaykovski)
Ve Mayıs 1877'de aniden tamamen yabancı birinden bir aşk mektubu aldı. Mektubun yazarının belli bir Antonina Ivanovna Milyukova olduğu ortaya çıktı ve "o kadar içtenlikle, o kadar sıcak" yazılmıştı ki, ona cevap vermeye karar verdi.
Ondan ikinci mektup birkaç gün sonra geldi ve Çaykovski mektubu okuduktan sonra konservatuarda öğretmen olan Langer'e bir tane hatırlayıp hatırlamadığını sormaya gitti (Antonina Ivanovna onun da bir müzisyen olduğunu ve Langer ile çalıştığını yazdı).
Langer uzun süre eski öğrencilerinin üzerinden geçti ve ardından kısaca cevap verdi:
- Hatırladım. Aptal.
Bu arada Antonina Ivanovna, Çaykovski'ye yazmaya devam etti:
“Seni görmesem de benimle aynı şehirdesin düşüncesiyle avunuyorum kendimi. Ama nerede olursam olayım, seni ne unutabilirim ne de sevmekten vazgeçebilirim. Sende sevdiğimi başka kimsede bulamayacağım evet tek kelimeyle senden sonra kimseye bakmak istemiyorum.
* * *
Burada belki de aynı Antonina Ivanovna Milyukova hakkında konuşmak uygun olacaktır. Oldukça eski soylu bir aileden geliyordu, ancak çocukluğu ve gençliği mutsuzdu. Hem çabuk huylu hem de dengesiz olan anne ve baba birbirlerinden şiddetle nefret ettiler ve çocukların gözleri önünde gerçek bir aile dramı yaşandı. Antonina, annesi o zamanlar düşünülemez bir eylemde bulunduğunda henüz çok gençti: kocasını ve çocuklarını terk etti, yanına sadece onu, en küçüğünü aldı. Öfkeli kocası ona dava açtı ve evli olduğu için avlu adamıyla doğal olmayan bir ilişkiyi inkar etmediği konusunda bir karşı dava açtı ...
Bu nahoş koşullar Antonina'nın kaderinde rol oynadı: Moskova'da kapalı bir eğitim kurumuna yerleştirildi. Buradan mezun olduktan sonra bağımsız yaşamaya başladı, oldukça iyi bir müzisyen olmayı başardı ve ders alarak hayatını kazanabildi.
Konservatuardaki konserlerden birinde Çaykovski ile tanışan Antonina Ivanovna, ondan büyülendi ve ardından üç yıl boyunca onu gizlice sevdi ve ancak bundan sonra (Mayıs 1877'de) sonunda ona duygularını açmaya karar verdi. .
Birçok mektup vardı. Bunlardan birinde şunları yazdı:
“Seni bir kez bile görmeden benimle yazışmayı kesmen mümkün mü? Hayır, eminim o kadar acımasız olmayacaksın. Tanrı bilir, belki beni bir anemon ve saf bir kız olarak görüyorsun ve bu yüzden mektuplarıma güvenmiyorsun. Ama sana sözlerimin doğruluğunu nasıl kanıtlayabilirim ve son olarak, böyle yalan söyleyemezsin. Son mektubundan sonra sana iki kez daha aşık oldum ve eksikliklerin benim için kesinlikle hiçbir şey ifade etmiyor ... Acıdan ölüyorum ve seni görme arzusuyla yanıyorum ... Kendimi senin üstüne atmaya hazır olacağım boynunu öpüyorum ama ne hakkım var? Ne de olsa, bunu benim açımdan küstahlık olarak alabilirsin ...
Kelimenin tam anlamıyla terbiyeli ve dürüst bir kız olduğuma ve sizden saklamak istediğim hiçbir şeyim olmadığına sizi temin ederim. İlk öpücüğüm sana verilecek, dünyada başka kimseye verilmeyecek. Sensiz yaşayamam ve bu nedenle yakında belki de intihar edeceğim. Sana bir kez daha yalvarıyorum, bana gel ... Seni sımsıkı, sımsıkı öpüyorum ve sarılıyorum.
* * *
Onunla evlenmek mi? Neden? Milyukova, kibar ve sadık bir eş rolü için oldukça uygundu.
“Sanatçının ilham denen o ruh hali kesintisiz devam etseydi, bir gün bile yaşanması mümkün olmazdı.”
(P. I. Çaykovski)
"Çaykovski'yi Kim Ölüme Gönderdi?" adlı makalenin yazarı Ernst-Wilhelm Heine'nin yazdığı gibi, Milyukova bir tavuk kadar aptal ve bir at kadar gergindi.
Ayrıca mektuplardan birinde müstakbel ailenin bütçesine getirebileceği büyük miktarda paradan bahsetmişti. O anda, arkadaşı ve patronu Nadezhda Filaretovna von Meck, Çaykovski'ye tam destek sağlayamadığı için Çaykovski'nin ciddi bir paraya ihtiyacı vardı. Dahası, olaylar, sanki görünmez bir güç tarafından özel olarak kışkırtılmış gibi, o kadar hızlı gelişmeye başladı.
Her şeyden önce Çaykovski, kendisinden on bir yaş büyük bir kadınla çok başarılı bir şekilde evlenen ve iyi bir servet elde eden uzun süredir yakın arkadaşı olan V. S. Shilovsky'nin ailesini ziyaret etti. Besteci, sürpriz bir şekilde, evliliğin hiç de korkunç olmadığını ve arkadaşının daha önce yaşadığı aynı hayatı yaşamasını, kendi cinsiyetine karşı doğal bir eğilim yaşamasını hiçbir şekilde engellemediğini keşfetti. Kısacası, aynı Shilovsky "açık sözlü bir erkek sohbetinde" Çaykovski'ye de aynısını yapmasını tavsiye etti ...
Bundan sonra Pyotr Ilyich, kardeşi Anatoly'ye şunları yazdı:
“Benimle evlenmek için adaylar her dakika değişiyor ama ben kimseyi durduramıyorum. Hatta bir kız bana üç yıldır tutkuyla âşık olduğunu yazarak elini ve kalbini teklif etti. Mektubunda benim "kölem" olacağına söz verdi ve on bin sermayesi olduğunu ekledi. Onu bir kez gördüm ve güzel ama iğrenç olduğunu hatırlıyorum. Sonuç olarak, ona kesin bir ret ilan ettim.
Bu mektup, elbette Milyukova'dan bahsediyor, ancak yalnızca Çaykovski açıkça ikiyüzlü: Antonina Ivanovna'ya kesin bir ret açıklamadı. Belki, elbette duyurmak istedi ama fikrini değiştirdi.
20 Mayıs 1877'de Çaykovski, Antonina Ivanovna'yı ziyarete geldi ve 23 Mayıs'ta, geline yalnızca "kardeş sevgisi" verebileceğini ve kardeş gibi yaşayacaklarını söyleyerek ona resmi bir teklifte bulundu. Gelin hangi havuza daldığını bile anlamadan heyecanla onun boynuna atladı.
N. N. Berberova'da bu vesileyle şunları okuyoruz:
"Garip bir evlilik teklifiydi. Aslında kalp teklif edilmedi. Antonina Ivanovna'ya onu sevmeyen bir adamla evlenmesi teklif edildi, ona bunu açıkça anlattı ve ona onu seveceğine asla söz vermedi ... ona şunu söyledi: Seni sevmiyorum ve asla sevmeyeceğim ... Antonina Ivanovna gülümsedi. Davanın gidişatından memnundu. Bir ay sonra düğünü çalacağına söz verdi. Bir kez daha "tuhaf bir mizacı" olduğundan, ona mutluluk sözü vermediğinden bahsetti. Ve ayrılırken, tüm bunları şimdilik bir sır olarak saklamasını isteyerek elini öptü.
* * *
Düğün, 6 Temmuz 1877'de Malaya Nikitskaya'daki St. George Kilisesi'nde gerçekleşti. Gelin yirmi sekiz, damat otuz yedi yaşındaydı. Çaykovski'nin yanından tanıklar, kardeşi Anatoly ve yakın arkadaşı Iosif Kotek idi. Dedikleri gibi, zaten kilisede tatsız bir olay meydana geldi: gelini öpmek gerektiğinde, Çaykovski hastalandı ve bir dakika içinde karısı olacak kişiyi kaba bir şekilde uzaklaştırmaktan kendini alamadı.
Nadezhda Filaretovna von Meck Çaykovski daha sonra şunları yazdı:
“Ona onu sevmediğimi açıkça söyledim, ama her halükarda onun sadık ve minnettar bir arkadaşı olacağım. Ona karakterimi, sinirliliğimi, dengesiz mizacımı, asosyalliğimi ve son olarak içinde bulunduğum durumu ayrıntılı olarak anlattım.
Görüldüğü gibi Çaykovski “çeşitli aşağılık yaratıkların, yani dedikoducuların ağzını kapatmak” için evlenmek istemiş ve bunu da gerçekleştirmiştir. Aynı zamanda, "doğru" toplum karşısında yalnızca bir perde görevi görmesi gereken kadının kendisini bile düşünmedi.
Bütün bunlar en acımasız şekilde Antonina Ivanovna'nın hayatını mahvetti.
Elbette ilk başta Pyotr Ilyich tutunmaya çalıştı. Hatta kardeşine şöyle yazmıştı:
"Bunun nasıl olduğunu anlamıyorum! Öyle olabilir ama o andan itibaren her şey birdenbire aydınlandı ve karım her neyse, onun benim karım olduğunu ve bunda olması gerektiği gibi tamamen normal bir şeyler olduğunu hissettim ... Karım hiç umursamıyorum…”
Ancak 13 Temmuz'dan sonra, yani bir hafta sonra korkunç bir itirafta bulundu:
"Fiziksel olarak karım elbette bana iğrenç geldi […] O benden nefret ediyor, delilik noktasına kadar nefret ediyor […] Bu, doğanın iğrenç bir yaratımı."
Düğünden sonra gençler bestecinin babasıyla St. Petersburg'da kaldılar ama farklı odalarda yattılar. Daha sonra Klin yakınlarındaki Antonina Ivanovna'nın annesini ziyaret ettiler. Ne yazık ki, "normal" aile yürümedi.
N. N. Berberova şöyle yazıyor:
“Klin yakınlarındaki Antonina Ivanovna'nın annesi, St.Petersburg'daki balayından sonra geldikleri küçük burjuva bir evde, onlara sadece bir oda verildi ve içinde aşağı bir ceketle kaplı kocaman bir oda vardı. altı yastıklı bir yatak […] Ve burada da gençler bir hafta kaldı. Antonina Ivanovna birkaç kez yaşlı gözlerle sabah kahvesine çıktı. Çaykovski yine onu terk etmedi ve onu annesiyle ya da başka biriyle yalnız bırakmak istemediği oldukça açıktı. Bir akşam, aklına bir tür kasılmalar geldi: pencerenin önündeki bir koltukta oturuyordu ve Antonina Ivanovna aniden dizlerinin üzerine çöktü. Sadece geri adım atarak söyleyecek zamanı vardı: Seni uyardım, oldukça dürüst davrandım ... Ama o, bir kedi gibi eğilerek (ancak bu, güzel görünümüne gitti), yüzüne sıcak öpücükler yağdırdı. Onu zorla fırlattı ve üzerine uzun bir sarsıntı geldi, ardından gözyaşlarıyla ıslanmış yüzünü elleriyle kapattı ve bir saat boyunca böyle oturdu, Antonina Ivanovna ani bir öfkeyle küçük parçalara ayırdı. bir mendil, bir duvak, bir çeşit dantel, eline geçen her şey. Yirmi sekiz yaşındaydı, romanlardan ve evli arkadaşlarından daha önce yaşamadığı bir düğün gecesinin ne olduğunu biliyordu. Kocası denen adam çekingen ve iffetliymiş, başka bir şey değilmiş gibi geliyordu ona. Kendisini gizli bir Baküs mizacına sahip bir kadın olarak görüyordu. Ancak, akıl yürütmek için eğitilmedi ve kendi kendine asıl şeyi başardığını düşündü: Evliydi, Çaykovski'nin karısıydı.
* * *
Çaykovski'nin düğünden hemen sonra vahşi bir davranışta bulunduğunu fark ettiği ve karısının ona tiksinti dışında hiçbir şey ilham vermediği ortaya çıktı. O aile için yaratılmamıştı ve karısı ona bir "canavar" ve "canavar" gibi göründü.
"Hayat ancak neşe ve kederin birbirini takip etmesinden, iyi ve kötünün, ışık ve gölgenin mücadelesinden, tek kelimeyle, birlik içindeki çeşitlilikten oluştuğunda çekicidir."
(P. I. Çaykovski)
Ernst-Wilhelm Heine'de şunları okuyoruz:
Çaykovski onun varlığına ürpermeden dayanamadı. Buna rağmen, ona Puşkin'in "Eugene Onegin" şiirinden zavallı Tatyana'yı hatırlattığı için acıyarak evlendi. Bu trajik hikayeyi çok sevdi ve hatta buna dayanan bir opera bile yazdı.”
Bir kadın için tiksinti korkunç bir duygudur. Bu kadının bir eş olması daha da kötü. Ve Çaykovski tereddüt etmeden ondan kaçtı, sonsuza dek kaçtı.
Bu, Antonina Ivanovna'yı deliliğe yakın bir duruma soktu. Kalbi kırık, Moskova'ya döndü. Oradan Modest Ilyich Tchaikovsky'ye bir mektup yazdı:
“Bütün sevgim ve bağlılığım için Petya, beni tüm Moskova'nın ve hatta St. Petersburg'un önünde ekranı yaparak karşılığını verdi. Hakkında bu kadar çok şey söylenen bu iyiliği nerede? Böylesine korkunç bir bencillik nezaketle birleştirilemez.
Pyotr Ilyich'in tüm bu en güzel hikayenin önünde geçtiği kız kardeşi Alexandra Chaikovskaya-Davydova daha sonra şöyle yazacak:
“Petya'nın davranışı çok kötü, o genç bir adam değil ve katlanılabilir bir koca olmanın gölgesinin bile olmadığını anlayabilir [...] Onun kişisel niteliklerinin bunda herhangi bir rol oynamadığına neredeyse ikna oldum. Karısına duyduğu nefretin nedeni - onunla zorunlu bir ilişkiye giren herhangi bir kadından nefret ederdi […] Tanrı tarafından doğumda gölgede bırakılan bu seçilmiş Petya'nın kaçmadığı fikriyle kendimi asla uzlaştırmayacağım. ona damgasını vuran şeytanın kıskançlığı.
N. N. Berberova, bu hikayenin sonuçlarını şu şekilde anlatıyor:
“Anlayışsız bir aptal rolünden Antonina, bir süreliğine bir kuzuya ve bir kurbana dönüştü - kısa bir süre için, ancak meydana gelen gizemli skandaldan etkilenen en nazik Alexandra Ilyinichna Davydova'nın kalbine dokunmaya yetti. Sashenka, eşlerin ayrılığını hemen uzlaşma izlemesi gereken bir tartışma olarak algıladı - sadece ikna etmeniz, ikna etmeniz, birbirinizi tekrar bir araya getirmeniz gerekiyor [...] Gözyaşlarını sildi, Petichka'sını ona geri dönmeye zorlama sözü verdi . Antonina Ivanovna kendine güven verdi [...] ama bir hafta sonra birdenbire çok endişelendi: Çaykovski'nin bir daha ona dönmeyeceğini anladı, ama aynı zamanda ona karşı bir silahı olduğunu ve zamanı geldiğini de çok iyi anladı. bu silahı kullan
[...] kendisine bir miktar para göndermezse babasına ve kız kardeşine onun hakkındaki tüm gerçeği anlatacağını yazdı. Cevabını beklemeden, tam da bunu yaptı: Ilya Petrovich'e yazdı (mektup ele geçirildi), Sashenka'nın her yerine açıldı: ona sadece kendini gizlemek için evlenen bir aldatıcı dedi, ahlaksızlıklarından dehşete düştü. uğruna Sibirya'ya sürüldükleri için ... Antonina Ivanovna pençelerini gösterdi.
Başka bir deyişle, Çaykovski'ye Rusya'nın her yerinde iftira atmakla tehdit etti. Bu da paraya ihtiyacınız olduğu anlamına gelir. Boşanmak? Ama boşanmak için on bine ihtiyaç vardı ... Çok büyük bir miktar!
* * *
Ve Çaykovski'nin çevresi, ondan boşanmak isteyen Antonina Ivanovna'ya karşı bir mücadele başlattı. Emekli maaşı ödenmedi, her şekilde aşağılandı ve hakkında kirli dedikodular yayıldı.
“Yaratıcı bir sanatçının tutku anlarında hissettiklerini sanatı aracılığıyla ifade edebildiğini düşünenler yanılıyorlar.”
(P. I. Çaykovski)
N. N. Berberova'da bu vesileyle şunları okuyoruz:
Antonina Ivanovna, kendisinden ne istendiğini kesinlikle anlamadı. Komedi, sadakatsizliğine iki sahte tanık tarafından ikna edilen Antonina Ivanovna'nın bir duruşma talep etmek zorunda kalmasından ibaretti. Ancak Antonina Ivanovna, son anda, herhangi bir düşünceden arınmış gözlerini aniden avukata kaldırdı: nasıl, sadakatsizlikle? Ama gerçekten değildi! Ve olsaydı, elbette affederdi, Petichka'ya dava açmazdı ...
Ona on bin söz verildi, ama önce onu almak istedi, sonra ... affet ve geri dönmesine izin ver.
Ernst-Wilhelm Heine, Çaykovski'nin iddia edilen sadakatsizliğiyle ilgili olarak şunları açıklıyor:
“Karısına, sadece onu boşanmaya teşvik etmek için hiç gerçekleşmemiş bir zina itiraf etti. Hiçbir şey yardımcı olmadı."
Asla boşanmadılar - Şubat Devrimi'nden önce Rusya'da boşanmak o kadar kolay değildi. Rus Ortodoks Kilisesi Kutsal Sinodunun onayı gerekiyordu. Ve Çaykovski, Sinod'a başvurdu, ancak boşuna.
Böylece, Antonina Ivanovna, hayatının sonuna kadar, büyük bestecinin karısının böylesine onurlu ve çok acı bir unvanını korudu.
Uzun ve korkunç bir hayat yaşadığı için Çaykovski'den çok daha uzun yaşayacak. Sefil köşelerde dolanacak, neredeyse tamamen parasız olacak ... Mesleği gereği bir avukat olan belirli bir Alexander Shlykov ile medeni bir evliliği olacak (ve resmi olarak boşanmış değilse başka ne olabilir) ... Sahip olacak Yetimhaneye vereceği üç çocuk , hepsinin öleceği yer ... Ve Shlykov ciddi şekilde hastalanacak ve hayatının son yıllarında ona son gücü ve imkanlarıyla bakacak ...
Shlykov'un cenazesinden sonra Antonina Ivanovna'nın zihni, başına gelen talihsizliklere dayanamayacak. 1896'da kendini Udelnaya'da bir akıl hastanesine kapatacak ve burada bazı kesintilerle yirmi uzun yıl geçirecek. Şubat 1917'de orada öldü.
Ölümünden önce Modest Ilyich Tchaikovsky'ye şunları yazacak:
“Boynuma kadar aşağılanma çektim […] Hepiniz, canımı öldürdünüz!..”
* * *
Peki ya Nadezhda Filaretovna von Meck?
Antonina Ivanovna Milyukova için tüm "mutluluğu" 1877'de başlayıp sona erdiyse, o zaman Çaykovski'nin önünde çok olaylı bir hayat vardı. Aktif olarak yazışmaya ve "koruyucu meleğinden" mali destek almaya devam etti.
Henri Troyat bu konuda şunları yazıyor:
“Uzaktan garip bir düet. Maddi olmayan tutku hakkındaki bu romanın iki kahramanı, Rusya ve Avrupa'da şehirden şehre seyahat ediyor. Ellerinde kalemle birbirlerini severler ve birbirlerine Floransa'dan Paris'e, Viyana'dan Venedik'e itiraflar gönderirler, birbirlerinden hiç bıkmazlar.
Çaykovski, Nadezhda Filaretovna'dan çok para aldı ve bunun için ona içtenlikle minnettardı. Ona şunları yazdı:
"Bundan sonra kalemimin altından dökülecek her nota sana ithaf edilecek."
Kahramanımız, hamisinden on üç yıl boyunca sübvansiyon aldı. Ve tüm bu on üç yıl boyunca, Çaykovski'nin bazı biyografi yazarlarının "hayatta buluşmaya mahkum olmayan iki yalnız ruhun platonik ve en şefkatli aşkının hikayesi" olarak gördükleri yazışmaları durmadı. Aslında, her şey biraz farklıydı: Pyotr Ilyich, "hastalığından" acı çekmeye devam etti ve Nadezhda Filaretovna'dan mümkün olan her şekilde kaçındı, ancak o, mutluluk isteyen sıradan bir kadının karşılıksız aşkından acı çekti.
Mektuplarını okursanız, idealini açıkça bulduğunu görebilirsiniz: İçlerindeki kuru "sevgili efendim", hızla "eşsizim" ve "eşsizim" ile değiştirildi. Ancak Çaykovski onu hiç bağışlamadı. Örneğin, onunla sadece yaratıcı olanları değil, planlarını paylaştı. Özellikle, ona Milyukova ile evlenme niyetini ayrıntılı olarak anlattı.
Nadezhda Filaretovna çok endişeliydi. Evlendikten birkaç yıl sonra şunları yazdı:
"Evlendiğinde, sanki kalbimden bir şey çıkmış gibi benim için çok zordu."
Aslında kıskançlıktan yandı, anlatılamaz bir şekilde acı çekti ama Çaykovski'ye duygularını ima bile edemedi. Bundan sonra yazışmalarının kesileceğinden ve yine yalnız kalacağından korkuyordu.
Henri Troyat'ta şunları okuyoruz:
“Böylesine ezici bir hayal kırıklığından sonra artık kime inanacağını ve kurtuluşu neye arayacağını bilemeyen Nadezhda, hiçbir insan sevgisinin ebedi olmadığı ve Çaykovski'nin ona nasıl olsa geri döneceği sonucuna varana kadar geceyi işkence ve öfke içinde geçiriyor. çünkü onu desteklediği için, sevdiği için değil, müziği sevdiği için ve o, Nadezhda, onun gözünde kadın suratlı müziktir. Ayrıca, hangi hakla onu ihanetle suçlayacaktı? Karısı, kız kardeşi, annesi, davranışlarından rahatsız mı?
Çaykovski'nin düğününden hemen sonra ona şunları yazdı:
“Mektubunuzu aldıktan sonra, her zamanki gibi tarifsiz bir şekilde sevindim, ancak okumaya başladığımda, kalbim size olan özlem ve endişeyle battı, sevgili, şanlı dostum. Neden bu kadar üzgünsün, bu kadar endişelisin? Ne de olsa, böyle bir kedere yardım etmek kolaydır ve kendinizi üzmemelisiniz: tedaviye gidin, doğanın, huzurun, mutluluğun tadını çıkarın ve bazen beni hatırlayın ... Neşeli ve mutlu olun. Seni seven N. von Meck'i tüm kalbinle unutma.”
Ve evliliğinden birkaç gün sonra çaresizce onunla şunları paylaştı:
"Tamamen çalışamıyorum: bu anormal bir zihinsel ruh halinin işareti [...] Arkadaşlığımız her zaman hayatımın neşesi olacak."
Çaykovski, karısından kaçarak yurt dışına çıktı. Doğal olarak Nadezhda Filaretovna'nın parasıyla. Onun pahasına Avrupa'yı dolaştı, İsviçre, Fransa, İtalya'da yaşadı ... Dedikleri gibi, iyi bir iş buldu ...
Ve tek bir şey için endişeleniyordu: Nadezhda Filaretovna ondan ne kadar uzaklaşmış olursa olsun, ona uzanan cömert el ne kadar fakir olursa olsun.
Henri Troyat'a göre, Çaykovski'nin karısıyla ilişkisinin sona erdiğini ilk başta kabul etmesi Nadezhda Filaretovna'yı çok sevindirdi: bir süre "kadın intikamının coşkusu içinde" yıkandı ve kibrine yapılan hakaret "tam olarak ödendi, hatta beklediğinden daha iyi." Ama sonra endişe hakim oldu. Milyukova'nın umutsuzluk içinde halkın gözünde büyük besteciyi itibarsızlaştırmasından korkuyordu.
Henri Troyat şöyle yazıyor:
"Karısına şiddet uygulamakla suçlanan kahramanını şimdiden yargılanıyor […] Neyse ki endişeleri boşa çıktı."
Çaykovski'ye şunları yazdı:
"Hiç aşık oldun mu? Öyle düşünmüyorum. Müziği bir kadını sevemeyecek kadar çok seviyorsun. Hayatınızdan bir aşk bölümü biliyorum, ama sözde Platonik aşk (Platon hiç böyle sevmese de) sadece yarı aşk, hayal gücünün aşkı, kalbin, kalbin değil. bir insanın etine ve kanına giren, onsuz yaşayamayacağı duygu.
"Kelimelerin güçsüz olduğu yerde, daha güzel bir dil olan müzik tamamen silahlanmıştır."
(P. I. Çaykovski)
Çaykovski ona kaçamak bir şekilde cevap verdi:
“Platonik olmayan aşka aşina olup olmadığımı soruyorsun dostum. Evet ve hayır. Bu soru biraz farklı sorulursa, yani aşkta mutluluğun doluluğunu yaşayıp yaşamadığımı sormak için, o zaman cevap vereceğim: hayır, hayır ve hayır !!! Ancak müziğimde bu sorunun bir cevabı olduğunu düşünüyorum. Bana bu duygunun tüm gücünü, tüm ölçülemez gücünü anlayıp anlamadığımı sorarsanız, o zaman cevap vereceğim: evet, evet ve evet - ve tekrar tekrar söyleyeceğim, aşkla defalarca eziyeti ifade etmeye çalıştım ve aynı zamanda aşkın mutluluğu.
Endişe dolu.
“Bana öyle geliyor ki benim çok rakibim var, senin benden daha çok sevdiğin pek çok arkadaşın var. Ama […] müziğinizde sizinle birleşiyorum ve bu konuda kimse benimle rekabet edemez: burada sahibim ve seviyorum! Bu saçmalığı affet, kıskançlığımdan korkma, çünkü bu seni hiçbir şeye mecbur etmez, bende çözülen kendi duygumdur. Sizden, şu anda kullandığımdan daha fazlasına ihtiyacım yok, belki küçük bir form değişikliği dışında: Arkadaşların genellikle yaptığı gibi, "size" yanımda olmanı istiyorum. Yazışmalarda bunun zor olmadığını düşünüyorum, ancak uygunsuz bulursanız, o zaman herhangi bir iddiada bulunmayacağım, çünkü zaten mutluyum; bu mutluluk için kutsansın! Şu anda seni kalbimin derinliklerinden kucakladığımı söylemek istiyorum, ama belki bunu zaten çok garip bulacaksın; bu yüzden her zamanki gibi diyeceğim: hoşçakal sevgili dostum.
Aslında Çaykovski'ye aşkını itiraf edip birbirini "size" çağırmayı teklif ettikten sonra, cevabını bekledi ama o, "mutluluğunun temel taşı" olduğunu söyleyerek yine sıvıştı, ancak değişme kararlılığından yoksun. sana":
"Seninle olan ilişkilerimde hiçbir yalana, hiçbir gerçeğe dayanamam ve bu arada bir mektupta tanıdık bir zamirle senden söz etmemin benim için utanç verici olacağını hissediyorum. Gelenek, anne sütü ile içimize çekilir ve kendimizi nasıl onun üzerine koyarsak koyalım, bu geleneğin en ufak bir ihlali beceriksizliğe yol açar ve buna karşılık beceriksizlik yanlıştır […] "Seninle" seninle olup olmayacağım ” veya “sen” üzerine, sana olan derin, sınırsız duygumun ve sevgimin özü, çağrımın şeklindeki bir değişiklikten asla değişmeyecek.
Ve sonra karısıyla her şeyin bittiğine dair güvence vermek için acele etti:
“Karımı sevemeyeceğimi, umduğum alışkanlığın asla gelmeyeceğini hemen hissettim. Ölümü arıyordum, bana öyle geliyordu ki tek çıkış yolu buydu. Ruhum talihsiz karıma karşı o kadar şiddetli bir nefretle doldu ki, onu boğmak istedim. Ve bu arada, kendimden başka kimseyi suçlayamazdım [...] Sizde de aşağılamaya yakın bir duygunun parıldamasından ölümcül derecede korkuyorum.
Ve sonra bir kez daha ondan mali yardım istedi.
Nazik, saf bir kadın, ona cevap verdi:
“Sizin için alışılmadık ve size layık olmayan bir rol yapma ve aldatma konumundan kaçtığınız için mutluyum. Her şeyi başka biri için yapmaya çalıştın, yorulana kadar savaştın ve elbette hiçbir şey başaramadın çünkü senin gibi bir insan böyle bir gerçeklikte ölebilir ama bununla yüzleşemez. Sana karşı içsel tavrıma gelince, o zaman, Tanrım Pyotr Ilyich, sadece sende olup biten her şeyi anlamakla kalmayıp, aynı zamanda seninle aynı senin gibi hissettiğimde, seni bir dakika bile küçümsediğimi nasıl düşünürsün? , ve seninle aynı şekilde davranırdım, ancak muhtemelen daha önce böyle bir ayrılık adımı atardım [...] Senin hayatını ve acılarını aynı anda yaşıyorum ve her şey benim için tatlı ve sempatik hissedin ve yapın. Tanrım, iyi olmanı ne kadar isterdim. Sen benim için çok değerlisin."
Ve ona başka bir miktar para gönderdi ve aynı zamanda parayı asla düşünmemesi için her zaman onunla ilgilenmek için izin istedi, aksi takdirde "incinecekti".
Bu arada Antonina Ivanovna ile varılan uzlaşmanın mali tarafı Çaykovski tarafından değil, Nadezhda Filaretovna von Meck tarafından devralındı, ancak aynı zamanda baronesin adı asla anılmayacak.
Ve böylece on üç uzun yıl devam etti. Ve aynı zamanda, Çaykovski, eylemleriyle talihsiz Antonina Milyukova'yı tamamen "bitirdiğinden", aslında onu deliler için bir akıl hastanesine götürdüğünden, aynı zamanda kalbinde bir alev yaktığından da habersiz gibiydi. zaten orta yaşlı olan Nadezhda Filaretovna'nın, düşüş yıllarında yalnız bir kadını sevebileceği kadar ona aşık olması.
Ancak büyük bestecinin karşılıklı sevgisinden söz edilemezdi. Ve bunu biliyordu ve biyografilerinde yazmanın alışılmış olduğu gibi "tüm hayatının trajedisi" değil, onu seven kadınların korkunç trajedisi haline geldi. Belki de "doğayı yenmek" istiyordu, ancak eylemlerinin sonuçları gerçekten korkunçtu.
Ama finansal olarak bağımsız hale geldi, dünyaca ünlü oldu ...
“Ne müzik, ne edebiyat, ne de herhangi bir sanat, kelimenin tam anlamıyla, sadece eğlence için var değildir; insan toplumunun eğlence ve kolay zevklere olan sıradan susuzluğundan çok daha derin ihtiyaçlarını karşılarlar.
(P. I. Çaykovski)
* * *
Hala "mübarek eli" ona barış ve özgürlük getiren Nadezhda Filaretovna'yı kandırmaya devam etti ve hayatında bir başkası ortaya çıktı - akrabaları Bob olarak adlandırılan yeğeni Vladimir Davydov.
1884 baharında, Çaykovski'nin günlüğünde on dört yaşındaki yeğeniyle ilgili coşkulu yazılar yer aldı:
"Bob ne büyük bir hazine ... Sevgili, eşsiz ve büyüleyici idolüm Bob! .. Onu ne kadar sevdiğimden bile korkuyorum ... Yemekten sonra her zaman, güzel, eşsiz Bob'umun ayrılmaz bir şekilde yanındaydım."
Çaykovski'nin vasiyetine göre, bestecinin ana varisi olacak ve Çaykovski'nin eserlerinin icrası için alınacak tüm telif ücretlerini elden çıkarma hakkını alacak olan Bob'dur. Ancak Bob, Aralık 1906'da otuz beş yaşındayken intihar etti.
* * *
Eylül 1890'da Nadezhda Filaretovna von Meck, Çaykovski'ye mali zorluklara katlanmaya başladığını ve artık besteciye bu kadar çok para veremeyeceğini bildirdi. Kronik yorgunluk, romatizma ve sürekli migren nedeniyle işkence gördü. Ona mektup yazmak onun için giderek zorlaştı ve Henri Troyat'ın yazdığı gibi, "endişeli şüpheler onu yenmeye başladı." Bu, mirassız kalmaktan korkan kendi çocuklarının keskin sözleri, tanıdıkların alaycı imaları ve salonlarda dolaşan söylentilerle kolaylaştırıldı. Bu onun hem beklediği hem de korktuğu aydınlanmaydı. Kendini aptal bir duruma mı soktu? Büyülenmiş gibi, Çaykovski'ye yıllarca inandı, ama ona mükemmel müziği kadar güvenebilir miydi?
“Şu anda, artık fonlarınızı benimle paylaşamadığınız zaman, tüm gücümle sınırsız, ateşli, kelimelerin ötesinde minnettarlığımı ifade edebileceğim için memnunum. Muhtemelen cömertliğinizin ölçülemezliğinden şüphelenmiyorsunuz bile! Aksi takdirde, artık fakirleştiğinize göre, sizi ara sıra hatırlayacağım aklınıza gelmezdi!!!! Abartmadan söyleyebilirim ki seni unutmadım ve bir dakika bile unutmayacağım, çünkü kendimi düşündüğümde düşüncem hep ve kaçınılmaz olarak karşıma çıkıyor.
Ellerinizi sıcak bir şekilde öpüyorum ve sizden kimsenin bana sempati duymadığını ve tüm üzüntülerinizi paylaşmadığını kesin olarak bilmenizi istiyorum.
P. Çaykovski'niz.
(N.F. von Meck ile yazışma (1890) Çaykovski - Meck, Tiflis, 22 Eylül 1890)
Henri Troyat'ta şunları okuyoruz:
Bariz olanı görmeyi reddederek, saflığında onun kendisine güldüğünden ve sadece para istediğinden şüphelenmedi. Gittikçe daha fazla kandırılan kadın, ne kadar saçma bir durumda olduğunun ancak şimdi farkına varır. Hiç şüphe yok ki, tüm Rus sosyetesi için, ilkesiz bir müzisyenin hamisinden, parlak bir alçağın cömert bir hayırseverinden, hatırasını gelecek nesillere bırakmak istediği bir gizli danışmanın karikatüründen başka bir şey değil. Bu çok fazla! Kendisine olan saygısından dolayı, bu arkadaşlık parodisine bir son vermeli ... "
Belli ki Çaykovski çok üzgündü ve 22 Eylül 1890'da ona acınası sözlerle cevap verdi:
“Az önce aldığınız mektubunuzda bildirdiğiniz haberler beni çok üzdü, ama kendim için değil, sizin için. Bu hiç de boş bir söz değil. Elbette bütçemde bu kadar radikal bir indirimin maddi refahımı hiç etkilemeyeceğini söylersem yalan söylemiş olurum. Ancak muhtemelen düşündüğünüzden çok daha az yansıtılacaktır. Gerçek şu ki, son yıllarda gelirim büyük ölçüde arttı ve hızlı bir ilerlemeyle sürekli artacağından şüphe etmek için hiçbir neden yok. Bu nedenle, sizi endişelendiren sonsuz sayıda koşuldan bana biraz verirseniz, o zaman Tanrı aşkına, düşüncesinde en önemsiz, kısacık bir keder bile yaşamadığımdan emin olmanızı rica ediyorum. başıma gelen maddi yoksunluk. Tüm bunların mutlak gerçek olduğuna inanın; Çizim ve cümle yazma konusunda usta değilim. Yani bir süreliğine harcamalarımı kısacağımdan değil. Gerçek şu ki, alışkanlıklarınızla, geniş yaşam tarzınızla, zorluklara katlanmak zorunda kalacaksınız! Bu çok aşağılayıcı ve sinir bozucu [...] Senin için ne kadar üzgün ve dehşete düştüğümü anlatamam. Seni servetsiz hayal edemiyorum!”
Ancak Nadezhda Filaretovna kararını çoktan verdi. Çaykovski'nin tüm bu yıllar boyunca onda yalnızca kişisel bankacısı olarak gördüğüne kesin olarak kendisi karar vererek, onu finanse etmeyi reddetti. Çaykovski'ye yazdığı son mektubu şu sözlerle bitiyordu:
"Bazen beni hatırla."
Yukarıdakilerin hepsine, sadece Çaykovski ve Nadezhda Filaretovna von Meck'in hiç tanışmadığını eklemek kalır. Yani birbirlerini hiç görmediler! Ancak hayır. Ağustos 1879'un ortalarında bir kez tesadüfen karşılaştılar. Daha sonra zamanını "beste yaparak" ve ormanda yalnız yürüyüşlerle geçirdi ve genellikle bu saatlerde dışarı çıkmaktan kaçınan o da aniden kızı Milochka ve birkaç tanıdığıyla ormanda temiz hava almaya karar verdi. Bir vagonda sürüyordu ve dönüşte yine bir vagonda Çaykovski'yi fark etti. Bir an uyuştuktan sonra kibarca şapkasını çıkardı ve ürkekçe eğilerek selam verdi. Ama sonra Nadezhda Filaretovna, kalbi göğsünden fırlamaya hazır olmasına rağmen onunla konuşmaya veya gülümsemeye cesaret edemedi. Ekipler ayrıldı ve sonra ondan bir mektup aldı:
"Tanrı aşkına, Nadezhda Filaretovna, zamanı yanlış hesapladığım için, sadece sizinle buluşmaya geldiğim ve bu vesileyle Milochka'dan muhtemelen yeni sorular ve sizin için yeni zorluklar yarattığım için beni bağışlayın."
Sonra ona güvence vermek için acele etti:
“Sevgili dostum, tanıştığımız için özür dilerim ve bu görüşmeden çok memnunum. Seninle tanıştığımızı anladığımda kalbimin ne kadar tatlı ve iyi hissettiğini anlatamam [...] Aramızda herhangi bir kişisel ilişki istemiyorum ama [...] seni bir efsane olarak değil, yaşayan bir insan olarak hissediyorum çok sevdiğim ve kimden çok hayır aldığım bana olağanüstü zevk veriyor.
O zaman bu tür sözlerin ona neye mal olduğunu anlamıyoruz ... Peki ya biyografi yazarları? Alışılmadık ilişkilerini genellikle müzik tarihinde eşi benzeri olmayan bir "mektup romantizmi" veya "sanal bağ" olarak adlandırırlar. Kendi başımıza bunu tıbbi ve psikolojik açıdan da ekliyoruz.
* * *
Bildiğiniz gibi büyük besteci 25 Ekim (6 Kasım) 1893'te ansızın öldü. Aynı zamanda, bundan birkaç gün önce orkestrayı sakince yönetti ve mükemmel bir sağlık içinde görünüyordu ...
Nadezhda Filaretovna von Meck, Ocak 1894'te Nice'de öldü. Çaykovski'yi iki aydan biraz fazla geride bırakarak tüberkülozdan öldü.
"Milyonlarca yıl geçecek ve eğer bizim anladığımız anlamda müzik hala varsa, o zaman gamımızın aynı yedi temel tonu, ritimle canlandırılan melodik ve armonik kombinasyonlarında, yeni müzikal düşüncelerin kaynağı olmaya devam edecektir."
(P. I. Çaykovski)
* * *
Çaykovski'nin ölümünden sonra, St.Petersburg ve Moskova'da kendini zehirlediğine dair söylentiler hemen yayıldı, ancak sonra hızla söndürüldü. Ancak 1981'de aniden gök gürültüsü çarptı: İngiliz dergisi Music Letters'ın (Music Letters) Nisan sayısının sayfalarında, Klin'deki Çaykovski ev müzesinde çalışan ve ardından göç eden müzikolog A. A. Orlova'nın bir makalesi yayınlandı. SSCB. Bu makale, Çaykovski'nin biyografisinden sansasyonel ayrıntılar içeriyordu. Özellikle Orlova, bestecinin intihar ettiğini iddia etti.
Hikâyenin özü kısaca şudur. 1893'te Çaykovski, Kont A. A. Stenbock-Fermor'un yeğeni, atın efendisi ve İmparator III. Öfkeli sayı imparatora şikayette bulundu ve ayrıca protestoyu bestecinin Hukuk Fakültesi'ndeki sınıf arkadaşı Senato Başsavcısı N. B. Jacobi'ye iletti. Bu seçkin eğitim kurumunun itibarına olası zarardan endişe duyan N. B. Yakobi (o zamanlar Rusya'da sodomi resmen ceza gerektiren bir eylemdi), o sırada okul yoldaşlarından sözde "namus mahkemesini" topladı. St.Petersburg. Kapalı kapılar ardındaki tartışma 5 saat sürdü.
Ernst Wilhelm Heine şöyle yazıyor:
"Bu mahkemede neler olduğunu kimse bilmiyor. Jacobi'nin karısı Olga daha sonra Çaykovski'nin evlerini titreyerek ve solgun terk ettiğini hatırladı. Yıllar sonra eşinden, bestecinin mahkemeye, skandala ve hapse gelmeden ölmeye zorlandığını öğrendi.
"Yargıçların" bu davanın koşullarını gizlemeyi kabul etmelerinin koşulu, bestecinin tanıtım ve rezaletten kaçınmak için semptomları arseniğe benzeyen kolerayı simüle ederek kendi canına kıyması olduğu ortaya çıktı. zehirlenme
A. A. Orlova, tüm bu gerçeklerin kendisi tarafından Hukuk Fakültesi mezunu olan belirli bir Alexander Voitov'dan öğrenildiğini iddia etti. Ek olarak, kendi versiyonunu desteklemek için pek çok ikinci dereceden kanıt gösterdi. Öncelikle bunlar, Çaykovski'nin ölümünden sonra kolera vakalarında gerekli karantina önlemlerinin uygulanmadığını belirten görgü tanıklarının ifadeleriydi.
Örneğin besteci N. A. Rimsky-Korsakov şunları yazdı:
"Ne kadar garip, Çaykovski koleradan öldü, ancak anma törenine erişim ücretsizdi."
"Çaykovski'yi Ölüme Kim Gönderdi?" adlı makalenin yazarı Ernst-Wilhelm Heine şaşkın:
"On altı kişi ölmekte olan bir adamın başucundaydı - çoğu durumda ölüme yol açan bulaşıcı bir hastalık için çok fazlaydı. Yatak yanmadı, sadece yıkandı. Bestecinin cesedi, genellikle koleradan ölenlerde olduğu gibi, mühürlü bir kurşun tabuta gömülmedi, ancak açık bir şekilde bir cenaze arabasına yerleştirildi. Neden?"
Bütün bunlar açıkça korkunç bir hastalıktan ölüm versiyonuna uymuyor. Üstelik bestecinin evini kimse dezenfekte etmedi. Soru: İnsanlara bulaşabileceği için gerekli önlemler neden alınmadı?!
Püriten Sovyetler Birliği'nde, her zamanki gibi, A. A. Orlova'nın ifadesi neredeyse ideolojik bir sabotaj olarak nitelendirildi. Bu anlaşılabilir bir durumdur, çünkü yalnızca büyük Rus bestecinin intihar olasılığı değil, aynı zamanda geleneksel olmayan cinsel yönelimi gerçeği de reddedilmiştir.
Çaykovski'nin bir bardak ham su içtikten sonra koleradan öldüğü iddia edildi. Bu versiyona yıllarca, Nevsky Prospekt'teki şık Leiner restoranında, suyun her zaman sadece kaynamış halde servis edildiği şık Leiner restoranında ve bu kurumun tüm tarihi boyunca kendilerine kolera yakalamanın nasıl mümkün olduğu sorusunu bile sormadan yapıştırıldı. tek bir gastrointestinal hastalık kaydedilmedi.
Uzmanların görüşleri doğal olarak bölündü. Her argüman için hemen bir karşı argüman icat edildi. Bu, bugüne kadar devam ediyor ve Çaykovski'nin ölümü, gelecek nesillerin hayal gücü için hala büyük bir kapsamı temsil ediyor.
Henri Troyat, kahramanı Nadezhda Filaretovna von Meck adına hayatını özetliyor:
“Bestecinin koleradan ölmediğini, korkunç bir skandaldan kaçınmak için intihar ettiğini gevezelik ediyorlar. Eşcinsellikle suçlanan ve kariyerini mahvedecek ve kendisi için çok değerli olan birçok insanı da etkileyecek olan kamuya ifşa edilmekle tehdit edildiğinde, vicdanı rahat ve ahlakı kusursuz olan herkesin ağzını kapatmak için ayrılmayı seçti. Akıl yürütmesinde bu noktaya gelen Nadezhda, Çaykovski'nin kendini zehirlemek, asmak veya alnına kurşun sıkmak yerine tüm sağlık kurallarını hiçe sayarak kaynatılmamış su içmeyi tercih ettiği sonucuna varıyor. ölüm , hayatta olduğu gibi, nihai ve geri alınamaz bir kararı nasıl vereceğini bilmiyordu. Tıpkı onunla, şüphesiz biraz sevgi ve çok fazla ilginin olduğu bir faul oyunu oynadığı gibi. Biraz sanatsal oybirliği ve çokça pragmatik hesap ve hayatını sona erdirme zamanı geldiği anda, kendisine kaderden kaçmak için bir şans bırakmayı başardı. Puşkin'in Maça Kızı'nın kahramanı Herman'ın aksine, her şeyi tehlikeye atan Çaykovski, kurtulmayı umarak ihtiyatla oynuyor. İlk bakışta kirli su içerek trajik bir hata yapıyor gibi görünüyor [...] ama aslında son dakikada bir mucize olmasını umuyor. Ancak Herman gibi kurnazlığının aleyhine döndüğünü görür ve kararsızlığının kurbanı olur. Her zamanki gibi parasız kalamazdı. Sözde intiharının gerçek bir intihar olduğu ortaya çıktı ve istemediği şeyi elde etti. Sadece müzik değil, insan hayatı da yalana müsamaha göstermez.
Ünlü Fransız yazarın muhakemesindeki her şey tartışılmaz görünmüyor, ancak görünüşe göre Pyotr Ilyich Çaykovski'nin kalbinin gizemlerini açan anahtar onun tarafından doğru seçilmiş ...
~
Rodin (12 Kasım 1840 - 17 Kasım 1917)
• Tam ad - François Auguste Rene Rodin.
• Başarılar - heykelde izlenimciliğin kurucularından biri olan ünlü Fransız heykeltıraş.
• Karakter özellikleri - özverili yaratıcılık tutkusu, çalışkanlık, kararsızlık.
• Başlıca eserler - "Cehennemin Kapıları", "Calais Vatandaşları" kompozisyonu, "Ebedi Bahar", Victor Hugo'nun bir anıtı, Honore de Balzac'ın bir heykeli.
• Medeni durum - Camille Claudel ile uzun süreli ilişkisi olan Rosa Beret ile evliydi.
• Çocuklar - Auguste-Eugene'nin oğlu (Rodin onu resmen tanımadı).
• Kötülük - Camille Claudel'in kaderini mahvetti.
Camille Claudel (8 Aralık 1864 - 19 Ekim 1943)
• Tam ad - Camille Claudel.
• Başarılar - Fransız heykeltıraş.
• Karakter özellikleri - gururlu, yetenekli, hevesli, bağımsız, ısrarcı.
• İlişkiler - şair ve diplomat Paul Claudel'in ablası.
• Medeni durum - Auguste Rodin ile gayrı resmi ilişki.
• Sağlık - ruhsal bozukluklardan muzdarip.
• Takıntı - Rodin bunu kullanır.
• Kötülük - delilik, asosyallik.
Beşinci Bölüm
Rodin ve Camille Claudel'in trajedisi
8 Aralık 1864 doğumlu Camille Claudel, annesi, kız kardeşleri ve küçük erkek kardeşi Paul ile 1881'de Paris'e taşındı ve orada çocukluğundan beri taş ve kile hayran kalarak Colarossi Akademisi'ne girdi ve burada heykeltıraş Alfred ile çalışmaya başladı. Boucher. O zamanlar kadınların güzel sanatlar okullarına girmesi yasaktı, ancak bu Camille'i durdurmadı. Heykeltıraş olmayı hayal ediyordu ve olmaya kararlıydı. 1882'de, çoğu İngiliz olan diğer kızlarla birlikte bir atölye kiraladı ve ertesi yıl ilk kez büyük Auguste Rodin'i gördü ve tanıştı. Keşke bu yetenekli kız her şeyin onun için nasıl sonuçlanacağını bilseydi ...
Aşağıdaki koşullar altında bir araya geldiler.
Rodin daha sonra tamamen ünlü "Cehennem Kapıları" üzerinde çalışmaya başladı. Universitetskaya Caddesi'ndeki atölyesinde sabahtan akşama kadar gerçek bir yaratıcı coşku içinde çalıştı (sonunda Cehennemin Kapıları üzerinde uzun yıllar çalışacak, ancak bu kompozisyonu bitirmeyecek ve oyuncu kadrosuna alınacak. ancak ölümünden sonra dokuz yıl sonra bronz). Rodin'in biyografi yazarı Helen Pine'ın yazdığı gibi, heykeltıraşın kendisi "yarattığı görüntü kasırgasının tuzağına nasıl düştüğünü" fark etmedi.
* * *
Camille Claudel ile Auguste Rodin arasındaki ilk görüşmenin kesin tarihini belirlemek kolay bir iş değil. Birisi 1882'yi arar ve biri 1888'i arar. Ancak Paul Claudel'in (Camille'in küçük erkek kardeşi) büyük yeğeni Ren-Marie Paris, bunun 1883'te olduğunu garanti ediyor.
Alfred Boucher, Rodin'den bir süreliğine Rue Notre-Dame-de-Champs'daki atölyesinin liderliğini devralmasını istedi ve aynı zamanda en yetenekli öğrencisi Camille Claudel'e özel ilgi göstermesini şiddetle tavsiye etti.
Büyük Rodin ile ilk buluşma için, heykeltıraş kızlar uzun süre ve dikkatlice hazırlandılar, ancak atölyeye ilk girdiğinde Camille gülmekten kendini alamadı. Bir şey vardı: Rodin uzun boylu değildi ve dağınık kırmızı sakalıyla bir gnome'a çok benziyordu.
"Cüce" hemen fazla boş vakti olmadığını ve nasıl öğretileceğini bilmediğini ve ayrıca acelesi olduğunu belirtti.
Bunun üzerine aslında “dersi” sona erdi. Ama ikinci kez Notre-Dame-de-Champs Sokağı'ndaki atölyede göründüğünde, birdenbire gözlerini bir çocuğun alçı büstüne dikti ve bunun kimin işi olduğunu sordu.
Bu, şimdi on üç yaşındaki Paul Claudel olarak bilinen Camille'in beşinci heykeliydi.
"Demek, Maitre Boucher'in bana bahsettiği Camille Claudel sizsiniz?" Fena değil. Matmazel, atölyemde çalışmak nasıl bir duygu?
Diğer kızlar ortalıkta görünmüyordu. Camilla derinden kızardı ve yanıt olarak anlaşılmaz bir şeyler mırıldandı.
* * *
Camilla atölyesine gelmeye karar verdiğinde Ekim ayının sonuydu. Binaya girdikten sonra gururla heykeltıraş olduğunu ilan etti. Atölyedeki gürültü hemen azaldı ve sonra birdenbire Camilla'nın kulaklarının çınladığı bir kahkaha patlaması oldu. Ama sonra Rodin'in kendisi bir yerden belirdi ve keskin bir hareketle sessizliği geri getirdi. Matmazel Camille'i kendisiyle çalışması için davet ettiğini ve onun bir heykeltıraş olduğunu doğruladığını söyledi. Ve çok iyi bir heykeltıraş.
Böylece Camille, büyük Rodin için çalışmaya başladı. İlk başta atölyenin erkek ekibi ondan uzak durdu. Burada bir yabancıydı, örneğin gemideki bir kadın kadar yersizdi. Ancak çok geçmeden erkek heykeltıraşlar Camilla'nın gerçekten de çok yetenekli olduğunu anladılar. Bunu fark etmemek imkansızdı.
“1884'te fotoğrafçı Cesar, yaratıcı yolunun başlangıcında, gururlu Camille Claudel'i yirmi yaşının tüm ihtişamıyla ustaca bir çerçevede yakaladı. Bu genç kız dikkat çekecek kadar güzel ama dingin ya da fethetmeye teşvik eden bir güzellik değil. Karşımızda, yaşama ve yaratma arzusuyla bakışları son derece yoğun olan bir fatihin portresi var.
(Dergide yayınlandı: "Yabancı Edebiyat", 1998, No. 10, kurgu dışı bölüm, REIN-MARI PARIS "Camille Claudel" makalesi (Fransızcadan Natalia Shakhovskaya tarafından çevrilmiştir)
* * *
Hemen sevgili oldular mı? Tabii ki hemen değil. Ondan önce, onun modeliydi. Ya da belki ondan sonra? Hiç kimse kesin olarak bilemeyecek.
Camille Claudel stüdyosunda ilk göründüğünde Rodin'i etkileyen ilk şey, onun güzelliği değildi. Hayatında bir sürü güzel kadın gördü. Bundan değil, onun görünüşüne verdiği tepkiden, yani aniden onu ele geçiren güçlü heyecandan etkilenmişti.
Elbette Rodin'in zaten sevgilileri vardı (ve bir değil, Camille'den yirmi dört yaş büyüktü), ama onun yarı yaşındaki bu genç yaratık, belki de ilk kez onda bir erkeği gerçekten uyandırdı. Ve tutkuyla heykel yapmak istediğini fark etti.
Ve Camilla'nın şahsında ideal asistanı ve silah arkadaşını buldu. Garip, ama çok geçmeden işini, planlarını ve fikirlerini yalnızca onunla eşit bir zeminde tartışabileceği anlaşıldı...
Elbette, Rodin'in Camille'in doğduğu yıl tanıştığı Rose Boeret de onun için kendine göre bir değerdi. Rosa ile görüşmesinin kendisi için kader olduğuna, Rodin'in biyografi yazarı Pierre Dax'in yazdığı gibi, "Rodin'in yetişkinlerin dünyasına geçişini kışkırttığına" kendisi inanıyordu. Gerçekten öyleydi, çünkü ondan önce geleceğin büyük heykeltıraşı ailesiyle yaşıyordu ve on beş yaşında kendisinden pek bir farkı yoktu. Bir evi nasıl yöneteceğini bilmeyen ve asla bağımsız kararlar vermeyen bir tür çocuksu hödük.
Rose Beuret, 9 Haziran 1844'te (Camille Claudel'den yirmi yaş büyüktü) Haute-Marne departmanı Vacville'de doğdu. Aslında, basit bir köylü kadındı, çünkü ailesi üzüm yetiştiriyordu ve zar zor okuma yazma biliyordu. Paris'te bir girişimci için terzi olarak çalıştı. Auguste Rodin de yarı okuryazardı: Val-de-Grasse'deki bir manastır okulunda ve Beauvais'deki bir pansiyonda okumak, ona, kütüphanede tesadüfen keşfettiği Michelangelo'nun eski gravürlerine olan hayranlığı dışında neredeyse hiçbir şey kazandırmadı.
Auguste Rodin, Rosa Beuret ile çıkmaya başladığında cebinde tek kuruş yoktu. Ebeveynlerinden gizlice, Rue Le Brun'da, aslında sadece eski bir ahır olan Rodin'in sözde "atölyesinde" birlikte yaşamaya başladılar. Neden? Muhtemelen Rodin için daha uygun olduğu için. Kadının genç bir erkek için sevgili, yetişkin bir erkek için arkadaş ve yaşlı bir erkek için hemşire olduğu genel olarak kabul edilir. Rose, Rodin için o sırada ihtiyacı olan her şeyi bir araya getirdi: bir metres, bir kız arkadaş ve bir hemşire. Kibar, güzel, çalışkan ... Kesinlikle parası olmayan deneyimsiz bir genç için başka ne gerekiyor?
Para gerçekten feci bir şekilde yeterli değildi. Kışın evleri o kadar soğuktu ki (kömür madencisi Mösyö Rodin'e veresiye kömür vermekten bıkmıştı) çalışmak imkansızdı. Rodin'in biyografisini yazan Judith Cladel bu gerçeğe atıfta bulunuyor. Rosa'nın arkadaşlarından biri, aşıklara maddi yardımda bulunmak için Rodin'den büstünü sipariş etti, ancak iş için odayı ısıtmak gerekiyordu. Odun veya kömür alacak para yoktu ve Rodin eski ayakkabılarıyla sobayı yakmaya karar verdi. Sonuç üzücüydü: oda yoğun, kokulu bir dumanla kaplandı ve "müşteri" aceleyle geri çekildi.
“Çağrınızı tutkuyla sevin. Ondan daha güzeli yoktur. Layman'ın düşündüğünden çok daha yüksek. Sanatçı harika bir örnek teşkil ediyor. Mesleğini tutkuyla seviyor: onun için en büyük ödül, yaratıcılığın neşesidir.
(Auguste Rodin)
İki yıl sonra, 18 Ocak 1866'da Auguste-Eugene adında bir oğulları olacak. Rodin onu asla resmen tanımadı (muhtemelen çocuğun kaprisleri ve kaprisleriyle hayatına gereksiz kafa karışıklığı getireceğine inanıyordu), herkese Rosa'nın küçük erkek kardeşi olarak sunuldu. Metrikinde şöyle yazıyordu: "Baba bilinmiyor." Öte yandan, Pierre Dax'a göre bir oğlunun doğumu "gizli evini düzene soktu." Babasının gazabından korkan Rodin, "istismarlarını" kendisi açıklamaya cesaret edemedi ve teyzesi Teresa Schaeffer'den ailesine bir torunları olduğunu bildirmesini istedi. Sonra onlara bir oldu bitti sunarak, onlara Gülünü hediye etti. Babam gök gürültüsü ve şimşek attı ...
* * *
1865 tarihli "Çiçekli Şapkalı Kız" heykeline bakarak Rosa Beure'nin o dönemde nasıl göründüğünü öğrenebilirsiniz. İşte o çok güzel: iri gözler, uzun kalın saçlar, dolgun, hafifçe aralanmış dudaklar, iki ön dişi gösteriyor. Hassas oval yüz. Küçük çene. Rosa burada yirmi bir yaşında...
Rodin Rose'u seviyor muydu?
Bu soruyu cevaplamak için ona yazdığı mektupları okumak yeterli. İşte bunlardan biri, 1871'de Brüksel'den yazılmış (Camilla o zamanlar sadece yedi yaşındaydı):
"Sevgili Gül'üm.
Bugün seni düşündüm. Yalnız olsaydım, sana uzun bir mektup yazardım. Köydeydim, kendimi iyi hissettim, temiz havanın ve güzel havanın tadını çıkardım ama ruhum seni özledi.
Görüyorsun, bir şefkat krizi buldum. O kadar değişkenim ki, onları her zaman hesaba katmaktan hoşlanmasam da, iyi duygular bile beni ziyaret edebilir. Ara sıra geldiklerinde, nadir ziyaretlerinden büyülenerek onları sıcak bir şekilde karşılamaya hazırım. Ancak, hassas duyguların zorbalığından hoşlanmıyorum. Ama şakalarımı bırakıyorum. Bana daha fazla yaz, seni temin ederim ki hoş olacak.
Rodin'in diğer kadınlarla ilişkisi Rosa ile olan ilişkisinden çok farklı olacaktır. Çok daha duygusal hale gelecekler. "İhale duygularının zulmü" artık Rodin için bir yük olmayacak.
İlişkilerini yasallaştırmaları elli üç yıl alacak. Bunca zaman Rosa sabırla bekleyecek. Her durumda ona sadık ve destekleyici, tüm ev işlerini yaptı, asla şikayet etmedi veya tartışmadı. Tüm bunları sakince kabul eden Rodin, ondan şöyle bahsetti:
"Benim için her zaman fedakarlık yapmaya hazırdı ve hayatı boyunca da öyle kaldı."
* * *
Ve aniden Rodin'in hayatında genç bir Camille Claudel belirdi - yetenekli, hevesli ve çok güzel. Ve bu zamana kadar Rose Beure, Rodin'in toplumdaki konumuna ve artan özgüven düzeyine karşılık gelmeyi çoktan bırakmıştı. Ve yaratıcılık - basit Rosa için her zaman aşkın bir şey olmuştur. Dedikleri gibi, anlamıyorum, bu yüzden sevmiyorum ...
Rodin'in ilk başta "Matmazel Camille" dediği gibi, ona hayran kaldı. Ondan öğrendim. Hep söyleyecek bir şeyi vardı, gözleri yanıyordu. Ve ona giderek daha fazla güvendi ve o kili yoğurdu ve ustanın bile sahip olmadığı bir şevk ve enerjiyle mermeri yonttu. Aynı zamanda, ona giderek daha fazla güvendi ve güven, iletişime ve iletişime - giderek daha fazla karşılıklı çıkarların ortaya çıkmasına yol açar. Daire kapanır ve kaçınılmaz olarak bir erkek ve bir kadını yeni bir ilişki düzeyine getirir. Eşler, kural olarak, böyle bir senaryodan korkarlar, ancak nedense kocalarının ev dışı çıkarlarını paylaşmak için hiçbir şey yapmazlar.
“Camille Claudel, isimleri hayranlık uyandıran yazarlar açısından şaşırtıcı derecede zengin bir ülke olan Champagne'in yerlisidir: La Fontaine, Racine, Alexandre Dumas; ayrıca memleketlerinin mimari anıtlarını zarif ve asil heykelleriyle süsleyen Reims ve Troyes'den isimsiz heykeltıraşlar açısından da zengindir. Camille ve Paul Claudel, nadir bir gelenek ve yetenek kombinasyonu sayesinde bu asayı bu yüzyılın ortalarına taşıyorlar.”
(Dergide yayınlandı: "Yabancı Edebiyat", 1998, No. 10, kurgu dışı bölüm, REIN-MARI PARIS "Camille Claudel" makalesi (Fransızcadan Natalia Shakhovskaya tarafından çevrilmiştir)
* * *
Rosa ev halkı ve oğluyla ilgilenmeye devam ederken, Mösyö Rodin ve yardımcısı Paris'te çalışmaya ve dolaşmaya devam etti. Ve onunla konuşmak onun için çok ilginçti ve genel olarak tanıdığı en harika kızdı ...
Ona tamamen büyülenmiş bir şekilde baktı. Rodin, hakkında sadece gazete ve dergilerde okunan türden bir insandı. Ve aniden - işte burada, hayatının eşiğinde, onunla Paris'te dolaşarak ona karşı çok tutkulu olduğunu söylüyor. Bütün bunlarla ne yapacağını bilmiyordu ama bir şey açıktı: o da bir süredir ondan büyülenmişti ...
Bir gün Camilla, Üniversite Caddesi'ndeki atölyede her zamankinden daha uzun süre kaldı. Herkes gittikten sonra Rodin birçok mum yaktı. Bunu yapmaktan hoşlanıyordu: titreyen ışıklarında heykellere bakmak merak uyandırdı.
Ama şimdi heykellere bakmıyordu, ister istemez öğrencisine ve asistanına hayranlık duyuyordu. Her nasılsa kendi kendilerine yaklaştılar ...
Birlikte geçirdikleri o ilk geceden sonra Rodin ve öğrencisi uzun süre yalnız kalmayı başaramadılar. Aynı zamanda çok acı verici ve çok romantikti.
Halk arasında hiçbir şey değişmemiş gibi davrandılar, ancak Universitetskaya Caddesi'ndeki atölyedeki herkes usta ile öğrencisi arasında bir şeyler olduğunu hemen tahmin etti. Camilla ise tüm benliğini saran neşeye hakim olamayarak etrafındakilere baktı. Büyük Rodin için en önemli kişi oldu. Onu seviyor ve etrafındaki herkes onu kıskanıyor. Ve yaptığından hiç pişmanlık duymuyor. O aşkı tanıdı ve başka hiçbir şeyin önemi yok. Üstelik kendini gösterecek. Onunki kadar büyük heykeller yapacak. Bütün Paris, Paris nedir, bütün dünya ayaklarının altında olacak...
* * *
Birkaç mutlu ay geçti. Ama sonra bir gün Camille, Rose Beuret'nin varlığını öğrendi. Bunu bilmeden edemedi. Ancak Rodin, kendisinin ve Rosa'nın evli olmadığına dair ona güvence verdi. Onunla Camilla henüz doğmamışken tanıştığını, uzun yıllar yaşadıklarını ve şimdi bunu böyle kabul edip tüm bunların üstesinden gelemeyeceğini söyledi. Ama çok yakında her şeyi düzelteceğine söz verdi.
Ve sonra, 1884 yazında Rodin, yazın her zamanki gibi Claudel ailesinin yaşadığı Villeneuve-sur-Fer'e geldi. Rosa'yla birlikte gelmişti ve Camille'in her seferinde masada tam karşısında oturan bu kadına baktığında yüreği acıyla çarpıyordu. Sevgilisinin onu bir kez öptüğü düşüncesi ona iğrenç geliyordu.
Misafirler gittikten sonra babası Camille'e neden Rodin için çalıştığını sordu. Kendisinin büyük bir heykeltıraş olduğunu, onun etkisi altında kendini yok edeceğini, kişiliğini kaybedeceğini söyledi...
Aslında haklıydı. Ama sonra Camille bunu duymak istemedi. Çok iş vardı, çok fazla.
O sırada Rodin, Cehennem Kapılarının tasarımına ve uygulamasına tamamen kapılmıştı. Tuileries Bahçesi'nin karşısına inşa edilmesi gereken Dekoratif Sanatlar Müzesi için büyük bir komisyondu. Projenin teması, Dante'nin İlahi Komedya'sının görsellerinden esinlenmiştir. Camilla bu çalışmada iki şekilde yer aldı: kompozisyonun ayrı ayrı öğelerini poz verdi ve gerçekleştirdi. Anne Delbe, katılmamak elde olmayan bir sonuca varıyor:
"Bay Rodin yeni bir model buldu, Eve gibi mükemmel ama sadece kendisi için. Başkalarıyla yapacak bir şey yok [...] Camille onun için, onunla birlikte doğadır, yaratıcıya bütünlük verir, onun yaratımıdır.
Ancak Camilla sadece poz vermekle kalmadı, kil yoğurdu ve heykel yaptı. Rodin'i seviyordu ve hatta bir keresinde ona artık kendilerini nişanlı sayabileceklerini bile söylemişti...
* * *
Bildiğimiz gibi, Rosa Beure çok basit bir kadındı. Sıcak bir akşam yemeğinden sorumlu, böylesine sadık bir dövüş arkadaşı, daireyi her zaman dikkatlice temizler ve gömlekleri yıkar. Çoğu zaman sessizdi, kavga etmesi, tartışması, hiçbir şey kanıtlaması gerekmiyordu. Ve ona hiçbir şey sormaya da gerek yoktu. Kendi fikri yok gibiydi ve hayatının asıl anlamı Rodin'e bağlılıktı.
Nadiren insanlarla dışarı çıktı. Rodin onu davet etmedi ve kendisi de oraya gitmeyi arzulamadı. Görünüşe göre ikisi de "dış değerlendirmelerden" korkuyordu.
Ancak öte yandan Rosa, psikologların "gölge canlılığı" dediği şüphesiz bir niteliğe sahipti. Aslında, Rodin'in annesinin yerini aldı. Resmi olarak evli olmamalarına rağmen, bu onların aile senaryosuydu ve buna göre hiçbir durumda herhangi bir yetki talep etmesi gerekmiyordu. Görevi basit bir şekilde formüle edildi: sürün, saklan, görünmez ol, ama her zaman gerekli. Diş fırçası gibi: Hangi renk olduğunu her zaman hatırlamıyorsunuz, ancak en az bir veya iki gün onsuz yapmaya çalışın ...
Rosa Beure ideal kadın mıydı? Bu anlamda elbette öyleydi.
* * *
Rodin ve Camille'in romanı, aşıkların yaratıcı güçlerini tüketmedi. Aksine onları teşvik etti. Tüm uzmanlar, Rodin'in tarzında giderek daha fazla lirik motifin ortaya çıkmaya başladığını belirtti. Aşık çiftlerin resimlerini içeren yeni bir döngüye başladı: "Ebedi İdol", "Danaida", "Sirenler", "Öpücük". "Gates of Hell" için tasarlanan, ancak son versiyonda yer almayan "Danaida" ve "The Kiss" modeli elbette Camille Claudel'di.
"Kader, Rodin'i binlerce yaratık arasından onun için özel olarak seçilmiş gibi görünen bir yaratığa getirdi. Kız arkadaşı ve öğrencisi olmak için yaratılmış gibi görünen kişiyle ancak şimdi tanışması ne yazık. Genç ve çekiciydi, cinsi hissetti ... "
(Judith Cladel. "Rodin")
Şu anda, Camilla kendisi çok kararlı bir şekilde çalıştı ve kendi tarzını savundu. On altı yaşındaki Paul Claudel'in büstünün 1884'te yapıldığı göz önüne alındığında, tek öğretmenini görmek istedikleri kişiyle tanıştıklarında aslında çıraklığının çoktan tamamlanmış olduğu söylenebilir. Ama o sırada Camilla sadece yirmi yaşındaydı.
* * *
1884'te Rodin çok onurlu ve sorumlu iki emir aldı: bunlar, Nancy'deki 17. yüzyılın ünlü sanatçısı Claude Lorrain'in bir anıtı ve "Calais Vatandaşları" adıyla tarihe geçen bir kompozisyondu.
Dört tonluk anıt üzerindeki çalışmalar neredeyse iki yıl sürdü, ancak yalnızca dokuz yıl sonra (1895'te) Calais'de belediye binasının önündeki meydana kurulacak.
* * *
1888'in sonunda Rodin başka bir atölye kiraladı - Folies-Nebourg, 68 İtalyan Bulvarı, bir zamanlar insanlık tarihinin en romantik çiftlerinden birinin aşk cenneti olan, bakımsız bir bahçeyle çevrili harap lüks bir konaktı. : George Sand ve Alfred de Musset'i yarattılar ve birbirlerini sevdiler.
* * *
Camille daha sonra ailesini tamamen terk edip İtalyan Bulvarı'na yerleşecek kadar bağımsız mıydı - yarısı Folies-Nebourg'da, yarısı evde - ve bağımsız yaşamı gerçekten o zaman mı başladı? Söylemesi zor. Zaten bununla ilgili herhangi bir yazı veya belge yok.
Belki de serveti istikrarlı bir şekilde artan Rodin, onunla çalıştığı için - kesinlikle hak ettiği - bir ödül ödeyerek ona destek oldu. Camilla gerçekten o zamana kadar zaten en yüksek sınıftan bir heykeltıraştı. Uzun zaman önce modellemenin tüm inceliklerinde ustalaşmıştı, ancak bir kalıpçı olarak eşi benzeri olmadığını biliyordu, ancak ustanın kendisinin asla başaramadığı bir enerji ve hassasiyetle sert mermeri yontuyordu.
Artık davetsiz misafirlerden korkmadan birbirleriyle özgürce baş başa vakit geçirebilirlerdi. Folies-Nebourg malikanesi buluşma noktaları oldu ve başka kimse oraya gitmedi. Kapıcıya kimseyi içeri almaması ve soruları cevaplamaması emredildi. Meraklı gözlerden saklanan bu yerde Camilla mutluydu. Saatlerce onun için poz verdi ve o güzel vücudunun her hücresini dikkatlice inceleyerek onu yonttu, boyadı. Bundan Camilla yedinci cennette olduğunu hissetti, ancak bazen kalbine bir şüphe girdi: "Ama kendisi için çok az çalışmıyor mu?" Ama bu nahoş düşünceyi hemen kendinden uzaklaştırdı.
İlham alan Rodin, sıkı ve zevkle çalıştı.
Bu arada, Camilla'yı sadece kelimenin tam anlamıyla değil, heykel yaptı. A. A. Monastyrskaya'nın yazdığı gibi, “Rodin kasıtlı olarak kendisi için Camille'den bir kadın heykeli yaptı. Ve taptığı ustanın gelişigüzel bir şekilde üzerine yağdırdığı tüm kırıntıları açgözlülükle emdi.
Ne yazık ki, Rodin bütün geceyi Folies-Nebourg'da geçiremedi. Artık üç atölyesi, çok işi vardı ve ayrıca resepsiyonlar, toplantılar, gazetecilerle söyleşiler vardı. Ve bir Gülü vardı...
Sık sık Camilla'nın onu uzun süre beklemek zorunda kaldığı ve onun gelişini beklemeden yatağa gittiği oldu. Rosa Beure, ilişkilerinin gelişmesinde hala bir engel olarak kaldı. Ve Rodin her seferinde aynı şeyi söylüyordu: Rosa'nın hasta olduğunu, onu ziyaret etmesi gerektiğini, onu öylece alıp bırakamayacağını...
* * *
Tam bu sırada Rodin'in popülaritesinde benzeri görülmemiş bir artış oldu. Ve elbette Camilla'nın adıyla ilişkilendirildi. Bu genç kadın onun işinde çok fazla yer kaplamaya başladı. Rodin'in biyografisini yazan Helene Pinay şöyle diyor:
"1885'ten 1896'ya kadar olan tüm heykellerde, bedenlerin dinamikleri aşkın, zevkin veya ıstırabın tutkusunu, zaferini ve mutluluğunu ifade eder."
O her yerdeydi, hem onun çalışmaları için bir model hem de ortak yazarlarıydı. Bu yıllarda en güzel fikirlerinden biri doğdu - "Ebedi Bahar".
Rodin özverili bir şekilde çalıştı. Rainer-Maria Rilke'nin yazdığı gibi, "hayatı kesintisiz bir iş gününden ibaret." Bu sırada tarzı bozuldu. Gerçekçilik artık onu tatmin etmiyordu. Ve işine onda eksik olan anlamlılığı getiren de Camilla'ydı. Gerçekten, sevgilisi uğruna her şeyi feda etmeye hazır, onun için bir ilham perisiydi.
* * *
Rodin, heykellerinde nasıl şaşkınlıkla benzerlikler keşfetmeye başladığını fark etmedi. Her ikisi de bir şey hakkında endişeliydi: çoğu kişi bunu yalnızca belirli bir kişinin özelliklerini iletmekle kalmayıp, aynı zamanda onun içindeki en gizli olanı, sıradan bir maskenin ardında saklı olanı nasıl ortaya çıkaracağını da yapabilirdi. Rodin, işini tamamlaması için Camille'e giderek daha fazla güvenmeye başladı.
“Yüz, insan ruhunun tek aynası olarak kabul edilemez ve yüzün ifadesi, manevi yaşamın münhasıran bir yansıtıcısı değildir. İnsan vücudunda içsel değişikliklerin ifadesinde yer almayan tek bir kas bile yoktur. Her kas neşe ya da üzüntü, coşku ya da karamsarlık, eğlence ya da öfke verir.
(Auguste Rodin)
Camilla ilk başta buna inanılmaz derecede sevindi, ancak bir gün o zamana kadar zaten şiirle ciddi şekilde ilgilenen erkek kardeşi tarafından ayıldı.
Kardeşi Paul ile "Bugün Rodin çalışmamı onun adıyla imzaladı" dedi. – Tıpkı zamanındaki Michelangelo gibi öğrencilerinin eserlerine de imza attı.
- Ve mesela Victor Hugo'nun şiirlerimi imzalamasını istemem.
Camilla ilk başta ağabeyinin ona ne cevap verdiğini bile anlamadı ama sözleri onun ruhunu derinden etkiledi.
* * *
Camille'in Rodin'le hayatı, bir durum olmasa bile bulutsuz görünebilirdi. Azim, çekici görünüm ve önemli bir yaş farkı işini yaptı: Son zamanlarda atölyeyi süpüren mütevazı bir kız, Rodin'e dünyadaki her şeyi unutturdu ... Rose dışında. Bu iki kadın arasındaki sessiz düello beş yıldan fazla sürmüştü ama Camille onu asla yenememişti.
Rodin, Rosa'nın onu özverili bir şekilde sevdiğini biliyordu; o da onu kendine göre seviyordu ama kendine göre düşünceleri de vardı. Artık hiçbiri evlilikten bahsetmedi - bunca yıldan sonra anlamını yitirdi. Oğulları zaten bir yetişkindi: yirmi iki yaşındaydı. Rodin kırk sekiz yaşında başarılı bir heykeltıraştı. Son yıllarda görünüşünde saygıdeğer bir başhemşire havası olmasına rağmen, Rose onu hâlâ cezbediyordu. Ama onun bu özelliğinden bile hoşlanıyordu. Geriye dönüp baktığında, tanışmalarından bu yana neredeyse yirmi beş yıl geçtiğine inanamıyordu. Bu yaz kırk dört yaşına girdi.
Rodin, onu yeni arkadaşlarının hiçbiriyle tanıştırmadı, işlerine ve planlarına asla dahil etmedi. Rosa şu anki gelirini bile bilmiyordu.
Rodin'le olan hayatı, bir durum olmasa bile bulutsuz görünebilirdi. Auguste, stüdyoda geç saatlere kadar ayakta kaldığını açıklayarak geceyi her zaman evde geçirmiyordu. Geldiğinde, yorgunluğunu diledi ve geniş yataklarının en ucuna gitti.
Rosa için yatakta tek başına uyanmak, onu yakınlarda aramak ve bulamamak zordu. Ancak böyle yaşadı ve uzun süre bu onu rahatsız etmedi, zaten kendine bile itiraf etmedi. Peki iş iştir...
"Seni seviyorsa," diye sordu oğlu, "neden seninle evlenmiyor?"
"Bence bu halimizle iyiyiz.
- Öyle düşünmüyorum. O sana, senin ona borçlu olduğundan daha fazlasını borçlu. Çok iyi yaptı, kahretsin!
— Benim için de uygun, Eugene.
Oğluyla tartışmaya niyeti yoktu.
- Eskiden yaşadığım gibi yaşıyorum ve şikayet edecek hiçbir şeyim yok.
Ama saklanamayanı saklayamazsın. Rose, diğer kadınlarını bildiği gibi, Camille'in de Rodin'in hayatında yer aldığını biliyordu. Ancak bu hiçbir şeyi değiştirmedi ve iki evde yaşamaya devam etti. Bir kadın evi yönetti ve aile ocağının sıcaklığını korudu. Ona acıdı. Diğeri her zaman yanında, stüdyosundaydı. O onu seviyor.
* * *
Rodin çok çalıştı ve aynı zamanda popülaritesi arttı. 1889'da Claude Monet ile ortak sergi de dahil olmak üzere birbiri ardına prestijli sergiler açıldı, ardından bir coşku ve azarlama fırtınasına neden olan 1889 Dünya Sergisine katılım. Yüksek rütbeli Cumhuriyetçiler ve liberaller çevrelerinde siyasi bağlantılarını kurdu ve güçlendirdi. Şeref Lejyonu Nişanı olan şöhret, resepsiyonlar artık efendinin resmi statüsüne yakın, toplumdaki konumunun dışsal bir yansıması haline geldi.
“Yeteneğiniz yeniyse, ilk başta çok sayıda destekçiye güvenmeyin; aksine çok düşmanınız olur.”
(Auguste Rodin)
Camilla, Rodin ile birlikte toplumun en yüksek çevrelerinde de yer aldı. Orada o dönemin ileri gelenleriyle tanıştı. Kuşkusuz Rodin, utandırmamak için gölgelerde tutulması daha iyi olan rustik Rose ile değil, güzel, neşeli ve esprili kız arkadaşıyla ışıkta görünmeyi tercih etti. Camille Claudel, Tarascon'dan Tartarin hakkındaki ünlü hiciv üçlemesinin yazarı ünlü Goncourt kardeşleri ziyaret etti Alphonse Daudet, romancı, oyun yazarı ve eleştirmen Octave Mirbeau...
Seçkin Fransız yazar A. Daudet (1840–1897), hicivli roman üçlemesi Tarascon'lu Tartarin'de.
("Tarasconlu Tartarin'in Olağanüstü Maceraları", "Alplerde Tartarin", "Port-Tarascon", burjuva toplumunun küçük-burjuva adetlerini ifşa eder)
* * *
1887'de Rodin ve Camille, Fransa'nın Loire havzasındaki tarihi bir bölge olan Touraine'e ilk seyahatlerini yaptılar. Sonra adet haline geldi. Orada, Tours'un yirmi beş kilometre güneybatısındaki bir kasabada şirin Ylette şatosunu keşfettiler. Indre nehrinin pitoresk kıyısındaki bu kale, aşklarının yazlık cenneti oldu.
Yaz aylarında Camille, Iletta'da yaşadı ve Paris neredeyse iki yüz kilometre uzakta olmasına rağmen Rodin onu düzenli olarak ziyaret etti. Onun için Touraine gezilerinin resmi bahanesi, Balzac'ın yüzünü anımsatan uygun bir model arayışıydı (heykelini yapmak için yeni bir sipariş almıştı), çünkü o sadece Tours'da doğdu ve tipik bir temsilcisiydi. bu yerler.
Ama neden sürekli Paris'e gitti? Nedeni Rosa'ydı elbette: Bir skandal istemiyordu, herhangi bir karar vermek istemiyordu.
Iletta'daki ilk yaz fark edilmeden uçup gitti. Camilla için Rodin'in ayrılışına rağmen bu bir peri masalı gibi bir idildi.
Bu arada Camilla'nın Rodin'e yazdığı bize ulaşan tek mektup Iletta'da yazılmıştı. 25 Haziran 1892 tarihlidir:
"Mösyö Rodin!
Şimdi yapacak bir şeyim olmadığı için size tekrar yazıyorum. Şimdi Iletta'nın ne kadar iyi olduğu hakkında hiçbir fikrin yok. Bugün sera görevi gören ve bahçenin iki yanından göründüğü merkez salonda yemek yedim. Madam Courcelle (benim herhangi bir ipucum olmaksızın) dilerseniz onunla ara sıra, hatta her zaman yemek yemenizi önerdi. Bence bunu gerçekten istiyor. Ve burası çok güzel!
Parkta yürüdüm, her şey zaten temizlendi, saman, buğday, yulaf, her yere yürüyebilirsin, harika. Sözünüzü tutacak kadar nazik olursanız, cennet bizi bekliyor. Çalışmak istediğiniz odayı alacaksınız. Sanırım hostes ayaklarınızın altında olacak.
Bana kızının ve hizmetçisinin yıkandığı nehirde güvenle yüzebileceğimi söyledi. Tehlike yok. Sakıncası yoksa yapacağım çünkü bu büyük bir zevk ve beni Aze'deki sıcak banyolara gitmekten kurtaracak. Bana beyaz süslemeli bir lacivert mayo, tek parça bluz ve fitilli pantolon (orta beden) alman ne kadar hoş. Bunu Louvre'da, Bon Marche'ta ya da Tours'da yapabilirsiniz.
Senin orada olduğunu hayal edebilmek için tamamen çıplak uyuyorum ama uyandığımda yine yalnızım.
Seni öpüyorum. Camilla.
En önemlisi artık beni kandırma."
Bu mektuba aşk mektubu demek zordur. Daha ziyade, son cümlesi olmasaydı, sıradan bir günlük mektup ve imzadan sonra üzüntü ve her şeyin hala iyi olabileceğine dair umutla dolu bir ek olurdu.
“Camille'in cesurca ustalaştığı Louis Prosper Claudel kütüphanesinin kataloğu korunmuştur: neredeyse tüm eski edebiyat orada sunulmaktadır. Ergenlikte, özellikle de yalnız bir ergenlikte olduğu gibi, kitapları açgözlülükle ve sistematik olmayan bir şekilde yutar. Camilla'nın o zamanlar için ender bulunan kültürel düzeyi buradan geliyor."
(Dergide yayınlandı: "Yabancı Edebiyat", 1998, No. 10, kurgu dışı bölüm, REIN-MARI PARIS "Camille Claudel" makalesi (Fransızcadan Natalia Shakhovskaya tarafından çevrilmiştir)
* * *
Ve 1893'te Ilette'e yapılan geziler aniden durdu. Neden? Bu soruyu cevaplamak için muhtemelen Camille Claudel'in hayatının gizemlerinden birine değinmek gerekir: Rodin'den çocukları var mıydı?
Bu vesileyle, Ren-Marie Pari şöyle yazıyor:
"Belki de Touraine'de gizli bir hamilelik saklıyordur? Ya da şiddetli bir kürtajdan kurtulmak mı? Belki bir çocuğu veya sütanneli çocukları ziyaret etmek? Şu anda elimizdeki belgeler bu sorulara cevap vermiyor.”
Eski kaledeki aşk girdabında, tedbiri tamamen unutmuş görünüyorlar. Daha önce Rodin bunu sürekli takip ediyordu ama Ylette'e yapılan ziyaretler o kadar duygu doluydu ki...
* * *
Camilla'nın bu sorunu büyük Rodin'i rahatsız etmeden çözmeyi başardığını söylüyorlar. Hayatındaki en korkunç gündü, korkuyla doluydu ve kendi iktidarsızlığına dair keskin bir duyguydu. Ondan sonra uzun süre kabuslarla eziyet gördü: artık çocuğu olmayacaktı ama birdenbire büyük bir heykeltıraş da olmayacaktı ...
Paris'e vardığında, şüphelenmeyen babası şöyle dedi:
- Kırsal havanın sana iyi gelmediği bir şey. Orada kilitli kalmış ve sürekli çalışıyor olmalısın. Bunun için şehirden ayrılmaya değmezdi.
Ah bir bilse...
Rodin de fark etmedi.
* * *
Romain Rolland'ın yazışmalarına erişimi olan tarihçi Jacques Madol, kürtajla ilgili iki mektup olduğunu açıkça belirtiyor. Madam Rolland, Paul Claudel'in kendisine kız kardeşinin kesintiye uğrayan hamileliğinden bahsettiğini yazdı.
Gerçek ortaya çıkana kadar, en azından bu üzücü sırrı aklımızda tutalım. Belki de bu, Camille Claudel'in trajik hayatındaki en acı verici yaralardan biriydi. Ancak en güçlü duygusal travmayı aldığı için hastalanmadı, dağılmadı. Her halükarda, hastalanana kadar, dağılana kadar ...
Her halükarda, bu konu, Touraine'deki hayatı yalnızca Rose Bouret'ten gizlice yapılan tasasız şakalar olarak tanımlayan Rodin'in biyografi yazarlarının çoğundan daha dikkatli ele alınmalıdır.
Rodin'in nikahsız karısına yazdığı aşağıdaki mektuba dayanarak genellikle benzer bir sonuca varılır:
“İşin başındayım ve ne kadar ileri giderse beni o kadar çok yakalıyor. Sanki çok eski bir zamanda yaşıyormuşum gibi hissediyorum çünkü bende o geçmiş zamanların izleri var kuşkusuz ve bu mimari beynimin derinliklerinde eskiden bildiğim bir şeyi uyandırıyor sanki.
Görünüşe göre usta o zamanlar gerçekten sadece işiyle yaşıyordu ve onun için başka hiçbir şey yoktu. Çalışmak onun mutluluğuydu, sadece ruhunun boşluğunu dolduruyordu ve küçük Claudel'in ona bu konuda yardım etmesi ve karışmaması gerekiyordu. Aslında hiçbir şey onu rahatsız etmemeliydi.
“Maalesef, zamanımızda birçok kişi işlerini küçümsüyor, nefret ediyor. Ama dünya ancak herkes sanatçı ruhuna sahip olduğunda, yani herkes yaptığı işten keyif aldığında mutlu olacaktır.
(Auguste Rodin)
* * *
Ne yazık ki, genellikle olduğu gibi, tamamen idolünün kalbi için verilen mücadeleye kendini kaptıran Camilla, yavaş yavaş kendini ve kendi yaratıcı kariyerini unutmaya başladı. Birçoğu, gelecek vaat eden çalışmaları olan yetenekli genç bir sanatçıdan, yavaş yavaş, yalnızca aldığı ve kendisinin vakti olmadığı siparişleri tamamlaması için güvenilen "Mösyö Rodin'in olgunlaşmış bir koruyucusu" haline geldiği konusunda hemfikir. Ve Rodin'in kendisi öğrencisini rehabilite etmeye boşuna çalıştı. Örneğin, arkadaşı Octave Mirbeau'ya yazdığı şey:
"Matmazel Claudel'e gelince, Champ de Mars büyüklüğünde bir yeteneğe sahip, henüz takdir edilmedi."
Rodin'in bu cümlesi, kelime oyunuyla karıştırılmış gerçek bir aforizmadır. Bir yandan, Paris'teki Champ de Mars'ın alanı çok büyük, bu yüzden Camille'in yeteneğini onunla karşılaştırmak tamamen niceliksel bir özellik. Öte yandan, 1890 yılına kadar sanatçıların sergilerini Champs Elysees'deki Büyük Saray'ın salonlarında düzenlediğini ve bundan sonra bazı sanatçıların akademik sanatın genel temsilcileri kitlesinden ayrılarak sanat galerilerine ayrıldığını açıklığa kavuşturmak gerekir. Ulusal Güzel Sanatlar Derneği, kendi Harita Salonunu oluşturdu (adını Champ de Mars'taki sergi alanından almıştır), bu nedenle Rodin'in karşılaştırması, Camille'in yeteneğinin niteliksel bir değerlendirmesi olarak da düşünülebilir: "Champ de Mars'ın boyutu", yani sadece Champ de Mars Salon'a layık.
Her durumda, eleştirmenler Matmazel Claudel'i bağımsız bir usta olarak görmeyi inatla reddettiler.
Elbette Camilla, kaderini Rodin adıyla birleştirerek tanınma ve başarı elde etmeyi umuyordu. Ancak Rodin'in sözleri söz olarak kaldı ve pratikte kendini bağlamak için acelesi yoktu ve eleştirmenlerin ve halkın gözünde Camille ile ortak çalışması yalnızca Rodin'in işi olarak kaldı. Ne de olsa üzerlerine imzasını attı...
Ancak o zamanlar Camilla, yalnızca teknik olarak kusursuz olmakla kalmayıp, aynı zamanda dinamik kompozisyon, tutku ve nihayet şaşırtıcı pürüzsüzlük çizgileriyle de dikkat çeken çok ilginç eserler yarattı. Ustayı genellikle büyük, dikkatsiz vuruşlarla şekillendiren Rodin'in aksine Camille, ruhsal dürtülerini sofistike biçimlerde giydirdi. Tipik bir örnek, bir dansta iç içe geçmiş iki figürün molasında sadece duyguların coşkusunun değil, aynı zamanda acılarının da yakalandığı, 1892 tarihli ünlü beste "Waltz" dır.
Tanınmış eleştirmen Octave Mirbeau, "Waltz"tan çok memnun kaldı:
"Matmazel Claudel, heykeltıraş için belki de en zor olan göreve cesurca saldırdı: dansın hareketinin aktarılması."
Matthias Morhardt, Camille üzerine yazdığı ünlü makalesinde şunları yazmıştı:
"Matmazel Claudel'e göre sanatta her şeyden önce hareket doğru bir şekilde aktarılmalıdır."
Rodin aksini düşündü, onun için asıl mesele, harekete yalnızca ikincil bir önem verirken, ışık ve gölge oyununda yüzeyleri modellemekti.
* * *
Elbette şu anda Camilla'nın herhangi bir yaratıcı kısırlığından bahsetmek imkansız. 1894'ten kısa bir süre önce, The Girl from the Castle Ylette veya Little Jeanne olarak da bilinen The Little Lady of the Castle'ı tamamladı. Yaratıcılığın paradoksu böyledir - kaderin anne mutluluğunu reddettiği bir kadın, tarafsız bir görünüme sahip harika bir çocuksu yüz yontmuştur.
Ancak genel olarak Camilla'nın o dönemin eserleri yine de hüzünle doluydu. Aslında başka türlü olamazdı.
Bu arada, galeri sahibi Eugene Blot, Camille'in heykellerinden biri hakkında şunları yazmıştı:
“Bir keresinde Rodin bana geldi ve onu bu eserin önünde hareketsiz dururken, onu düşünürken, metali nazikçe okşayarak ve ağlayarak gördüm. Evet, ağlıyor. Bir çocuk gibi".
Rodin, Camille'in çalışmasına bakarak ağladı. Öğrencinizle gurur duymaktan mı? Zorlu. Ya da belki iktidarsızlıktan? Belki de küçüğünün büyüğünü geçtiğini anladığı için öğrencisi öğretmenini geçmiştir?
Böyle bir durum umutsuz mu? Kesin olarak söylemek zor. Ancak Camille Claudel, onunla baş edebilecek gibi görünmüyordu. İstemeden öğretmeniyle profesyonel rekabete girerek eşitliği sağlayamadı. Bu neydi? Toplumda hala yaygın olan basmakalıpların bir sonucu ya da yalnızca Rodin'in “değeri” ...
* * *
1893 civarında bir yerde aşıklar arasında bir anlaşmazlık başladı. Her şey buna yol açtı ve sonunda, Camilla'dan ilk, hala bilinçsiz protesto patlak verdi. Merhamet aşktan daha güçlü olduğu için Rose'u asla terk etmeyeceğine inanmadığını söyledi.
Sık sık tartışmaya başladılar, ancak bu gündüz oldu ve ardından gözyaşları ve uzlaşmalarla dolu aşk geceleri izledi. Ancak ne yazık ki her şey aynı kaldı. Camille ne derse desin, Rodin her şeye saçmalık diyordu. Yaratıcılık dışında her şey. Ve Camilla, bu "önemsiz şeylerin" arkasında, dikkat çekmek isteyen çok önemli bir şeyin çoktan patlamaya başladığını fark etmeden onunla aynı fikirdeydi.
Bütün bunlara, ihtiyatlı ustanın onu kendi çıkarları için kullandığını düşünmeye başlayan Camilla'nın yaralı yaratıcı gururu eklendi. A. A. Monastyrskaya'ya göre bu pozisyon “Rodin için gerçek bir darbe oldu. Genç bir metresin sorgusuz sualsiz itaatine alışmış, birdenbire yeni Galatea'nın uzun süredir başka yasalara göre yaşadığını fark etti.
Ancak asıl mesele, yine de kırgın duyguların yanı sıra Rosa Boeret'in sürekli görünmez varlığıydı.
Gül ne düşünüyordu? Başı hiçbir zaman bulutlarda olmayan bir kadındı. Her zamanki dünyevi bilgeliğiyle, Rodin'i tamamen kaybetmektense, en azından bazı haklarını elinde tutmanın kendisi için daha iyi olacağını düşünmüş olmalı. Bu onun gerçeğiydi. Kırk sekiz yaşında bir kadının hayatının gerçeği.
Rodin'le yaşadığı yıllar boyunca, ruh halindeki sürekli değişikliklere alıştı ve bunlara uyum sağlamayı öğrendi. Söylediği her şeye katıldı, onu giderek daha sık ele geçiren sinirlilik patlamalarını sabırla bekledi, tüm arzularını uyardı, ona en ufak bir memnuniyetsizlik nedeni vermemeye çalıştı, en sevdiği yemekleri hazırladı ve uygun bir zamanda onlara servis etti. onun için vs. vs. vs. Gün be gün ona uyum sağladı, onu kızdırmamak, gücendirmemek için gururunu alçalttı ...
Aslında, her biri - hem Camille hem de Rose - Rodin ile aynı çatı altında geçirilen her gece için kendi yöntemleriyle "savaştı".
“Kucaklaşan iki bedene baktığımda, kendi içlerinde bir erkek ve bir kadınla değil, ikisinin bu ilişkisinin ürettiği ve temasları olmadan ortaya çıkamayacak olan o yeni, üçüncü maddeyle ilgileniyorum.”
(Auguste Rodin)
* * *
Camilla, yirmi sekizinci doğum gününü, 8 Aralık 1892'yi yalnız geçirdi. Yalnızlıktaki ilk doğum günü değil ve nedeni yine Rosa'dan ayrılmayı kendine yediremeyen Rodin'in kararsızlığıydı. Tabii ki, bu sadece Camille Claudel ile olan anlaşmazlığını daha da kötüleştirdi.
Genel olarak, bu çatışma, temel nedenlerini araştırarak, tek tek kelimeleri ve cümleleri analiz ederek çok uzun bir süre ve ayrıntılı olarak açıklanabilir. Elbette, herhangi bir çatışmanın belirli bir nedeni olmalıdır. Ancak buradaki en önemli şey, herhangi bir nedenle değil, bu iki parlak ve seçkin karakterin çarpışmasının kaçınılmazlığıdır. Er ya da geç çatışma çıkması kaçınılmazdı. Çok daha ilginç olan bir şey daha var - Camille ve Rodin arasındaki bağlantı, bu kadar fırtınalı ve çok farklı mizaçlara sahip bu iki insan, çok uzun sürdü. Yaklaşık on beş yaşında. İnsan hayatı ölçeğinde bile, hatırı sayılır bir süre ...
İlişkilerinin kısa bir analizi Ren-Marie Pari tarafından verilmektedir:
“Yalnızca yetersiz belgelere güvenirseniz ve bir şeyler düşünme ve hayal gücünü serbest bırakma cazibesini reddederseniz - yani, hiçbir şeye sahip olmayan fantezilerinizi konuya dahil etmezseniz, bu çiftin ilişkisinin sonucu nedir? tarihsel gerçekle ilgisi var mı?
Birinci sonuç: Bugün, Camilla'nın öğretmeni için tutku denen şeye sahip olduğuna dair hiçbir kanıtımız yok. Tek bir ateşli, coşkulu mektup yok, büyülenmiş gibi davrandığına dair tek bir kanıt yok ve daha sonra sağır veya kayıp görünmedi, bu da kalp ıstırabının, derin duygunun tezahürü olarak kabul edilebilir. Aksine, her şey Camilla'nın sevgisinde, ateşli mizacına rağmen, rasyonel ve hesaplanmış bir şey olduğunu, hırs düşüncelerinin rol oynadığını gösteriyor. Bu ateşli mizacın kendine farklı bir çıkış yolu bulduğuna dair hiçbir kanıt yoktur.
Ev içi ve sosyal durumlar da aşklarının tam kanlı ve uzun süreli olmasını desteklemiyordu. Camilla, ailenin yarısını yaşadı ve akrabalarını aldattı. O günlerde, burjuva bir aileden gelen bir kızın, kırk yaşındaki bir "hoşgörüsüzün" tanınmış, tutulan bir kadını olması düşünülemezdi. Buna sefahat deniyordu ve çok sonra annenin Madame Claudel'in akıl hastası kızına yazdığı mektuplara bakılırsa, Camille "düşüşünü" ustaca inşa edilmiş bir ikiyüzlülük sistemiyle uzun süre maskeledi: Mösyö Rodin'i kabul etmedi mi ve karısı, ailesinin Villeneuve'deki evinde Rose Beure. Ve Rosa, öğretmen ve öğrencinin günahkâr idili konusunda Claudel kadar cahil değildir […]
İkinci sonuç: Camille ve Rodin arasındaki ilişki, olağanüstü insanlar arasında derin ve kalıcı bir sevginin temelini oluşturan sadelik ve eşitlikten yoksundu. Camille, Rodin'e "Mösyö Rodin" adını verdi, tıpkı Rodin'in öğrencisine "Matmazel Camille" dediği gibi: bir tür kast sınırının işareti. Gizli bir bağlantıdan memnun, gerçekten birlikte yaşamadılar. Camille'in sevgilisine yazdığı birkaç mektup, gerçek bir duygudan çok işveye tanıklık ediyor [...] Camilla'nın duygularında - her halükarda, çoğu bunu gösteriyor - pervasızlıktan, körlükten yoksun. Oldukça açık: Camille en başından beri Rodin'in tüm zayıflıklarını açıkça gördü. Bize kadar gelen karikatür çizimleri acımasız; bu arada, nefrete doğru ilk adım olarak kabul edilebilecek olan, onu hor görmeden önce kırılmaları sağlandı.
“Aşkı arayışı, sözleri ve jestleri - hayatta çok eksik olan her şey - Camille için sanat oldu; onun için oyunculuk, yontmak, yaşamak için, kendini bulmak ve başkalarıyla ortak bir dil bulmak için yontmak demektir. Ve başarılar açısından zengin olan tüm gençliği, aynı zamanda irade ile miras aldığı şey arasındaki bir mücadeleydi.
(Dergide yayınlandı: "Yabancı Edebiyat", 1998, No. 10, kurgu dışı bölüm, REIN-MARI PARIS "Camille Claudel" makalesi (Fransızcadan Natalia Shakhovskaya tarafından çevrilmiştir)
Camille Claudel'in büyük yeğeninin analizi çok tartışmalı ve özneldir ve onu yalnızca bir kadının diğerine ne kadar adaletsiz olabileceğini göstermek için getirdik. Peki, örneğin "Mösyö Rodin" ve "Matmazel Camille" muamelesinde böyle bir şey var mı? Birçok insan, hatta uzun yıllardır mutlu bir evliliğe sahip olanlar bile, birbirlerine soyadlarıyla hitap ediyor - bu neredeyse moda oldu.
* * *
"Rodin," diyor Ren-Marie Pari, "öğrencisine karşı en güçlü sevgiyi besliyordu." Jessie Lipscomb (bir atölye kiraladıkları Camille'in bir arkadaşı) ile yazışmaları bu anlamda çok açıklayıcıdır, ancak kullanması zor: mektupların tarihi her zaman net değildir, bazıları kaybolmuştur, birçok yer okunamaz durumdadır.
Rodin'in Camilla'nın ruh halinden endişe duyduğu bu mektuplardan gerçekten anlaşılıyor.
Örneğin, 1886'da Jesse'ye şunları yazdı:
“Sevgili İngiliz hanımdan haber yok […] Bana fotoğraflarını gönder. Eşsiz nezaketinize bu ricada bulunuyorum, Matmazel Camille ve siz yakınınızda olsun ve aynı zamanda sevimli kişiliğiniz tüm bütünlüğü içinde korunsun […] Arkadaşınızın bu kadar tembel olmasına izin vermeyin.
* * *
Ve Ren-Marie Pari şöyle yazıyor:
“Heykel olarak algılanması güç bir sanata bu kadar sevgi beslemeden bile Camille'in eserlerini Rodin'in onları gölgede bırakan eserleriyle karşılaştırmaktan kendini alamaz insan.”
Çok doğru bir ifade. Üstelik Camille'in Rodin'in birçok eserinde "eli olduğu" artık kimse için bir sır değil. "Cehennem Kapıları"na bakıldığında, Camille Claudel'in çalışmalarındaki herhangi bir uzman, işini kolayca tanıyacaktır: kol nerede, bacak nerede, gövde nerede. Aralarında birkaç yıldır var olan tarz benzerliği göz önüne alındığında, bu şaşırtıcı değil. Ancak bu kadar küçük hesaplamalara tenezzül etmeseniz bile, Camilla'nın çalışması tek başına kafa karıştırıcı sorulara neden olamaz. Bu Demetli Kız, 1890.
"Girl with a demet", Rodin'in aynı zamanlarda yarattığı "Galatea"nın gerçek ikiz kardeşidir. Aynı kenetlenmiş dizler, omuzda aynı sağ el, başın aynı eğimi, alnı kaplayan aynı perçemler. Bu arada, bu kız figürünün neredeyse doğalcı sadeliği olabildiğince Claudelcidir, onda Rodin'in doğasında var olan gerilimden en ufak bir iz yoktur. Ayrıca Rodin'in mermerle çalışmayı sevmediği, Camille'in ise bu konuda mükemmel bir usta olduğu biliniyor: peki Rodin'in "Galatea" sının ilham kaynağı ve icracısı kimdi? Soru, dedikleri gibi, retoriktir.
Aynı "Cehennem Kapıları"nda "Avarice and Luxury" grubunun karakterlerinden biri, Camille'in "Study of a Male Head" adlı eserinin birebir kopyası ve bronz taslağı sergilenen figürlerden biri. "Çığlık" adı altında Rodin Müzesi, doğrudan Camille'in elinden çıkmış gibi görünüyor. Ve öğretmenin öğrenciyi kullandığını gösteren bu tür ödünç almaların listesi uzayıp gidebilir.
İş yerinde yardımın ötesinde tamamen farklı bir şeye dönüştüğü çizgi incedir. "Yardımcı"yı "tüm işi yapan"dan ayırmak çoğu zaman güçleşir. Camille'in fikirlerinin pürüzsüz bir şekilde Rodin'in Harika Eserlerine dönüştüğünü gördüğünde ne hissettiği ancak tahmin edilebilir. Elbette bunu onsuz başaramayacağı düşüncesi, aklından bir kereden fazla geçmişti. Ve en azından bunun için onun minnettarlığına ihtiyacı vardı. Ya da belki şükran (aslında bunu beklemiyordu) onun için yeterli olmayacaktı? Rodin ile eşit defne hayal etti mi?
Bu tür düşünceler genellikle bir kadını iyiye götürmez. Burada Rosa Beure ve onun gibiler bunu çok iyi anlıyor. Onu Camille'in yerinde hayal et. "Erkeğinin" defne tacından mucizevi bir şekilde birkaç yaprak aldığını hayal edin. Ne yapardı? Her gün onun için pişirdiğim çorbaya mutlaka eklerdim. Camille böyle bir şeyi düşünemez bile. Her şeye aynı anda ihtiyacı vardı.
Bu vesileyle, Ren-Marie Pari çok haklı olarak şunları söylüyor:
“Rodin ve Camille arasında yaratıcılık alanında bir tür mülkiyet topluluğu kuruldu - ancak bölünme sırasında tartışmaların nedeni oydu. Çatışma başlayana kadar hiçbiri ortak mülkiyetteki payını ölçmedi.”
Boşanmada sözde "ortak edinilmiş mal" ın nasıl bir soruna dönüştüğünü herkes bilir. Ve burada, birlikte yaşama döneminde, çatışmaya katılanlardan birinin alnının teriyle para kazanması, diğerinin evde oturması hiç önemli değil. Sonuçta, mülk "kazanılmış" değil, "kazanılmış" ve kimin neye sahip olduğunu bulmaya çalışın. Burada kimse anlamıyor. Mülk basitçe alınır ve ikiye bölünür. Böyle bir bölünmenin arkasında kaç ölümcül hakaret kaldı ...
Camille ve Rodin'in draması, kulağa paradoksal bir şekilde, ruhani topluluklarından oluşuyordu. Böyle bir ortaklık, mantıksal olarak, yaşamda bir ortaklığa yol açmalıydı, ancak bu, karakterlerin mücadelesi, yaratıcılıkta üstünlük için "acı sona savaşları" tarafından engellendi ve bu da onları nihayetinde karşılıklı kısırlığa götürdü. İlişkilerinin paradoksu buydu.
* * *
Camilla'dan ayrıldığı sırada Rodin'le iletişim kuranlar, onun kendisine eziyet edecek tedavisi olmayan yarayı ölene kadar saklamadığını öne sürüyorlar.
Zavallı Camille! Bu kadar genç yaşta, sadece evini terk etmeye değil, aynı zamanda eski hayatının geçtiği "saygıdeğer nezih koordinatlardan" umutsuzca düşmeye karar vermek için ne kadar cesarete sahip olmak gerekiyordu? Ne de olsa, bir heykeltıraş olmak ve Bohemya'nın yaşamına katılmak, o zamanki tüm davranış kanunlarını tek başına ihlal etti. Ve sanki yasanın dışındaydı, sempati ve anlayışın ötesindeydi.
Rodin tarafından aldatılıncaya kadar en yüksek kaderine inanırken, şaşırtıcı derecede kolay ve gururlu bir şekilde hayatı boyunca çağrısına doğru yürüdü. Ancak bu tür bir bütünlük genellikle arkasındaki tüm köprüleri yakar ve çoğu zaman destekleyen ve ileriye giden inanç ortadan kalktığı anda umutsuzluğa ve kafa karışıklığına dönüşür.
Paris'teki Rodin Müzesi'nde ustanın zaman zaman ne kadar ağır geldiği, gerçekçi eserlerinin neredeyse tamamının ne kadar sıradan olduğu düşüncesinden kurtulmak mümkün değil. Ve işini tutkusuyla gübreliyor gibi görünen asi Camilla hayatına girmeseydi ve sonra kendisi bu tutkunun alevinde yanmış olsaydı, istemeden sonsuza kadar umutsuz bir realist olarak kalacağını düşünür.
Kendimize bir soru soralım: Rodin gerçekten bu kadar zeki mi ve Camille Claudel sadece yetenekli mi? Rodin Müzesi'nin tamamen Camille'in eserlerine ayrılmış merkezi salonlarından birindeyken bu düşünceler istemeden aklınıza geliyor.
“Bir sanatçı için her şey güzeldir, çünkü her varlıkta, her şeyde onun derin bakışları karakteri, yani dış biçimden parıldayan içsel gerçeği açığa çıkarır. Ve bu gerçek, güzelliğin ta kendisidir. Onu saygıyla inceleyin ve bu arayışlarda kesinlikle onu bulacaksınız, gerçeği bulacaksınız.
(Auguste Rodin)
* * *
Camille, o zamanın tüm önde gelen eleştirmenleri tarafından biliniyordu - Gustave Gefroy, Matthias Morhardt, Octave Mirbeau, Roger Marx. Ve ona karşı çok naziktiler.
Bu arada aynı Mirbeau, Camille hakkında konuşurken "dahi" kelimesini ilk kullanan kişiydi. Çalışmalarını Rodin'in çalışmalarıyla karşılaştırarak şunları söyledi:
“Mösyö Rodin sadece toplumu heyecanlandırıyor, Camille toplumun temellerini havaya uçuruyor. Devrim niteliğinde bir yükü var."
Ve ayrıca şunları iddia etti:
“Matmazel Claudel, zamanımızın en ilginç sanatçılarından biridir. Auguste Rodin böyle bir öğrenciyle gurur duyabilir."
* * *
Bu arada, kırk sekiz yaşındaki Rosa Beure'nin köklü hayatı, tehditkar bir çarpışmayla alt üst olmaya devam etti. Sadık, aşağılık bir hain olduğu ortaya çıktı. Bir düşünün, yıllardır bu "parlak öğrencisi" ile, bu Camille Claudel ile yatıyordu ...
Yakın zamana kadar Rosa'nın hayatı ona oldukça katlanılabilir görünüyordu. Evde sessizlik ve uyum hüküm sürüyordu. Ve bu kendi kendine olmadı: Bunun için Rose, en iyi özelliklerini göstererek derisinden çıktı.
Toplumun gözünde Rodin her zaman örnek bir eşti (çoğu resmi olarak evli olmadıklarının farkında bile değildi): ona bağırmadı, onu dövmedi, sarhoş olmadı. Evlilik görevlerini oldukça düzenli ve adil bir şekilde yerine getirdi ve Rose sadece kendisininkini yapıyormuş gibi davranabilirdi. Elbette kırk sekiz yıl aşkın baharı değil ama her şey, en azından dışsal olarak, insanların sahip olduğu gibi olmalıydı.
Elbette bir şeyler yapabilirdi - örneğin, daha önce bir veya iki defadan fazla yaptığı gibi, tekrar kandırılmasına izin verebilirdi. Ya da izin verme. Boşanma davası bile açabilirdi. Ama, kahretsin, evli bile değillerse ne boşanırlar. Ama Rodin'in karısı olduğu fikrine o kadar alışmıştı ki, onun resmi olarak özgür bir adam olduğunu ve birçok evli erkeğin düşünmeye bile cesaret edemediği her şeye hakkı olduğunu bile unutmuştu ...
* * *
1893 sonbaharında Rodin, Ulusal Güzel Sanatlar Derneği'nin başkanlığını devraldı. Son derece memnun, sevincini paylaşmak için Camilla'nın yanına koştu, ama Camilla onunla çok soğuk bir şekilde karşılaştı ve sonunda bir seçim yapması gerektiğini söyledi. Rodin neyin tehlikede olduğunu hemen anladı ama bir kez daha belirsiz bir şeyler mırıldanmaya başladı. Ve Camilla birdenbire hiçbir şeyin değişmeyeceğini, hiçbir şeyin olmayacağını anladı. Onu gerçekleşmemiş hayallerle, gerçekleşmemiş umutlarla birlikte öldürdüğünü, ikisine de yalanlarıyla öldürdüğünü, ama her şeyden önce kendisine. O kadar büyük bir ıstırap çekiyordu ki bir daha böyle bir şey yaşamak istemiyordu. Kim olursa olsun. Ve daha da fazlası onun yüzünden.
Ve ondan sonra Camille, Rodin'den ayrıldı. Ancak bu, İtalyan Bulvarı'ndaki 113 numaralı eve yerleştikten sonra ondan tamamen ayrıldığı anlamına gelmez. Onunla yaşamayı reddetti. Arada sırada Rodin'i görüyor, onunla kır yürüyüşlerine çıkıyor, ondan tavsiye istiyordu. Ancak bu, elbette hiçbir şeye yol açmadı - Rodin, eski hayat arkadaşı Rosa Boeret'ten ayrılmaya cesaret edemedi.
* * *
Bu zor dönemde, Camilla'nın hayatına parlak bir nokta olarak giren ilginç bir olay, Paris halkının hayal gücüne pek çok yiyecek verdi. Camille'in büyük besteci Claude Debussy ile olan bağlantısından bahsediyoruz. Bununla birlikte, "bağlantı" belki de çok basitleştirilmiş ve makul bir terimdir. Öte yandan, "arkadaşlık" terimi çok nötr.
"Rodin'i kaybeden Camille, korumasını, ruhun gizli bölgelerini çevreleyen o görünmez Çin duvarını kaybetti. Her şey çöktü ve bilinçaltının unsurlarına erişim açıldı.
(Dergide yayınlandı: "Yabancı Edebiyat", 1998, No. 10, kurgu dışı bölüm, REIN-MARI PARIS "Camille Claudel" makalesi (Fransızcadan Natalia Shakhovskaya tarafından çevrilmiştir)
Birbirlerini sevdiler mi? Kimse kesin olarak bilmiyor. Debussy'ye gelince, müzik dersleri arasındaki aralarda Gabrielle Dupont, Teresa Roger ve iki üç kadınla aynı anda yaşamayı başardı. Dedikleri gibi, ilk kez değildi. Hiçbir şeyi değiştiremeyecek kadar güçsüz olan Camilla, Rodin'den intikam alma arzusuyla yanıp tutuşuyordu...
Biyografi yazarı Camille Anne Delbe şöyle diyor:
“Claude ona bir erkek kardeş gibi yakınlaştı [...] Sık sık tanıştılar, aslında ayrılmadılar. Claude Debussy'nin yanında Camille kendini yeniden genç hissediyordu.
Onu arkadaşlarına götürdü, o zamanlar sanat dünyasının seçkinleriyle tanıştırdı. Onunla çalışmak kolay ve eğlenceliydi. Hızla varlığının merkezi ve anlamı haline geldi.
Biyografi yazarları, Camille ve Rodin arasındaki son kopuşu genellikle bu kısa süreli idil ile ilişkilendirir ve Camille'in ayrılışını Rodin'in kıskançlığıyla açıklar. Evet, çocuk olmaktan çok uzaktı ve Camilla'nın hayatında birinin ortaya çıktığını hemen anladı. Evet, kıskançlığı o kadar güçlüydü ki, sanki görünmez bir canavar kalbinden parçalar koparıyormuş gibi fiziksel olarak hissetti ...
Ama aynı zamanda olanlardan kendisinin sorumlu olduğunu da anladı. Ne de olsa Camilla'yı bu şekilde davranmaya kendisi zorladı. Sonuçta onu aldatmıştı. O onu seviyordu ama o sevgisini reddediyordu...
* * *
Ve 1891'de Claude Debussy ve Camille Claudel aniden çıkmayı bıraktı. Neden? Gizem. Görünüşe göre besteci bu boşluktan çok üzüldü. Dolayısıyla, en azından, arkadaşı Robert Godet'ye yazdığı 13 Şubat 1891 tarihli acıklı mektubunu okuyarak şu sonuca varabiliriz:
“Size bahsettiğim bu hikayenin sonu, üzücü beklentileri doğruladı; anekdotlarla, asla söylenmemesi gereken sözlerle banal bir son. Garip bir fenomeni, bir tür yer değiştirmeyi fark ettim: tam da dudaklarından en acımasız sözlerin döküldüğü anda, bana daha önce söylediği o kıyaslanamayacak kadar hoş şeyi kendi içimde duydum! Ve içimde söylenenlerle çarpışan yanlış notalar (ne yazık ki gerçek olanlar!), ruhumu parçaladı, böylece hiçbir şey anlamıyorum.
Sonra anlamak zorunda kaldım ve kendimin önemli bir bölümünü bu dikenlerin üzerinde bıraktım ve sanatta her şeyi iyileştiren çalışma biçimini eski haline getirmem uzun zaman alacak! […]
Ah! Onu gerçekten sevdim ve daha da acı bir şevkle sevdim çünkü bariz işaretlerle hissettim: Birine tüm ruhunu vermeyi asla kabul etmez ve kalbi her zaman herhangi bir güç testinden yenilmez çıktı! Şimdi aradığım şeye sahip olup olmadığı görülmeye devam ediyor! Ya da hiçbir şey yoktu!
Her şeye rağmen, bu Dream of Dreams'in kaybının yasını tutuyorum."
Bu sözler, iki genç sanatçının aşk serüvenini mükemmel bir şekilde özetliyor - bu iki huzursuz ruh ve yaralı kalpler. Her halükarda, ölümüne kadar Debussy, kendisine bilinmeyen bir şekilde gelen heykel kompozisyonu "Waltz" ı ofisinde şöminenin yanında tuttu [19].
* * *
1893'te Rodin ve Rose, Bellevue'deki Rue Scribe'de yaşamak için taşındı ve 1896'da Paris'in güneybatı banliyösü Meudon'da bir villa kiraladı.
Ama orada bile Camille'i unutamadı. Kalbinde, geri döneceğini umuyordu.
Ama geri dönmedi. Ve sonra Rodin kendisi için kurtarıcı bir formül buldu: hırslı Camille'in sabrı yoktu. Ne yazık ki bir kehanete dönüşen o yıllardaki mektubundan şu satırlar:
"Eminim hayatı bilmekten mutsuz olacak, pişmanlık duyacak ve ağlayacak, kendi yaratıcı gururunun kurbanı olduğunu fark edecek."
* * *
Ve Camille hala yeterince genç olduğuna, bağımsız yaratıcılığın yeni bir aşamasına girmeye çalışabileceğine karar verdi ve yorulmadan çalışmaya, ele geçirilmiş bir adam gibi çalışmaya başladı. Kilo verdi ve saçını değiştirdi. Tamamen farklı oldu.
“Floransa okulu, Camille Claudel'in çalışmaları üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti; Böylece daha sonra Rodin'in cazibesine direnmesini sağlayan temeller atılmış oldu."
(Dergide yayınlandı: "Yabancı Edebiyat", 1998, No. 10, kurgu dışı bölüm, REIN-MARI PARIS "Camille Claudel" makalesi (Fransızcadan Natalia Shakhovskaya tarafından çevrilmiştir)
Akademi ile hiçbir ilgisi yoktu ve yeteneği sanki kendiliğinden gelişti. Rodin tarzına gelince, şimdi çaresizce ondan ayrılmaya çalıştı, çünkü onun için oynayan, diğer etkileri, akademisyenin rolünü bilmeyen oydu.
Ren-Marie Pari bununla ilgili bir soru soruyor:
“Böyle bir mola, insanın hayranlık duymadan edemeyeceği bir cesaret gerektiriyordu. Zihinsel ve fiziksel olduğu kadar entelektüel olarak da cesaret talep etti. Ama gücünü abartmış mıydı?
* * *
Camilla, İtalyan Bulvarı'ndaki bir evde tek başına yaşıyordu. Bu daire onun için aynı zamanda bir atölye, bir yatak odası, bir oturma odası ve bir mutfaktı. Tek mobilya bir yatak ve bir sandalye. İlk beyaz saçları saçlarında göründü, yüz hatları keskinleşti. İş kötü satıldı. Ve geçim araçlarından yoksun bekar bir kadından "satın alınabilir bir yazar" olma fırsatı ne olabilir? Sonuçta, Rodin'in bile Büyük olarak tanınması için on yıldan fazla bir süreye ihtiyacı vardı. Ama yalnız değildi. Heykellerine ne kadar eseri dahil edildi, ona ait olan kaç fikir ?!
Etraftaki insanlar çok geçmeden Camilla'nın farklılaştığını fark ettiler - sessiz, içine kapanık, gülümsemeyen. Onu daha önce tanıyan herkes bu değişikliği üzüntüyle fark etti, ancak değişikliğin gerçek nedenini yalnızca tahmin edebildiler.
Daha önce Rodin'e bakan Camille, gerçekte neyin daha fazla olduğunu belirleyemedi - sevgi, saygı veya bağımlılık. Her nasılsa, artık bu duygudan tamamen kurtulmuştu. Evet, yeteneğini fark etti ve onu bir usta olarak takdir etmeye devam etti, ancak bir kişi olarak artık onda herhangi bir sempati uyandırmadı. Onun enerjisi, körü körüne bencilliği ve soğuk iradesi onu bastırmak için kullanılıyordu, gelişmesini engelledi, ama artık onlara katlanmak niyetinde değildi.
Aniden, Rodin'in onunla bir insan olarak hiç ilgilenmediğini fark etti. Evet, ona defalarca heykellerinden ayrılamayacağını ve bu anlamda onsuz yapamayacağını söyledi. Ama ihtiyacı olan bu değildi. Onun hayatını mahvetti. Ve ona nasıl bu kadar aşık olabiliyordu? Ama öte yandan, o kim? Rodin'le yatan öğrenci ve model... Pek çok kişiden biri...
Ren-Marie Pari şöyle diyor:
“Halk için Camille Claudel'in kişiliği ve sanatı, Auguste Rodin'in kişiliğinden ve sanatından pek ayrılamaz; bu, güçlü bir nehrin ana kanaldan biraz sapmış ve kumlarda kurumuş bir koludur.
Bu tür düşüncelerden muzdarip olan Camilla, arkadaşı Matthias Morhardt'a şunları yazdı:
"Mösyö Rodin, kötü dillerin benim eserlerimin yazarı olduğunu iddia etmeye cesaret edebildiğinin farkında. Bu iftirayı destekleyebilecek şeyler neden yapılır? Mösyö Rodin gerçekten iyi olmamı istiyorsa, üzerinde çok çalıştığım işlerimin başarısını onun tavsiyelerine ve ilhamına borçlu olduğum konusunda şüphe uyandırmadan bunu yapmak için her fırsatı var.
* * *
Camille Claudel'in çalışmalarının araştırmacılarından biri olan Bruno Godichon şöyle diyor:
“Camille Claudel'in öğretmeni Auguste Rodin'e çok şey borçlu olduğuna dair bir görüş var. Ancak, özellikle 1893'ten önce tasarlanan eserlerle ilgili gerçekleri ifade edersek, bu bağımlılığın sınırlarını belirlemek zorunda kalacağız.
Rodin'den ayrıldıktan sonra aktif olarak "kendisi için" çalışmaya başladı. Aynı Bruno Godichon, çalışmalarını incelerken şöyle diyor:
“Sanatçının kariyerine dört yön hakimdir: natüralizm, fıkracılık, teatrallik ve gelenekçilik. Bazı eserlerde bu parametreler birleştirilir, ancak Camille Claudel'in hayatının farklı dönemlerinde anlamları değişir.
1895'te ünlü Gossip Girls'ü Champ de Mars'taki Salon'da sundu. Bruno Godichon bu konuda şunları yazıyor:
"Dedikoducu Kız'ın heykelsi eşdeğerini bilmiyoruz... Camilla, oniks gibi üzerinde çalışılması çok zor olan malzemelerden minyatür sahneler yaratmakta dahiyane bir beceri sergiliyor."
Matthias Morhardt, Mart 1898 tarihli Mercure de France makalesinde Dedikoducu Kız'ı bir başyapıt olarak nitelendirdi. O yazdı:
"Bir vagonun sıkışık bir kompartımanında karşılıklı oturan dört kadınla tanışmak, Tanrı bilir ne kadar büyüleyici bir komployu tartışmak, ona çarpıcı bir başyapıt fikrini verdi: Bu, Dedikodu hakkında […]
Etki gücü açısından tek bir çağdaş sanat eserinin Gossip Girls seviyesine yükselmediğini söylersem yanılmayacağımı düşünüyorum. En azından bana öyle geliyor ki, şimdiye kadar hiç kimse dramatik bir durumu bu kadar kendiliğinden, basit ve şeffaf bir şekilde aktarmadı. Ayrıca bildiğimiz ustalar arasında Camille Claudel'in selefi kimseyi adlandıramayız. Kreasyonları, kimsenin bildiği fikirlerin gelişimi değildir, zaten yerleşik algı alışkanlıklarını pekiştirmez, soyları gizemlidir ve yine de, bir dehanın iradesinin açıklanamaz ve ani dürtüsünü takiben doğarlar. Dedikoducu Kız da öyle: kesinlikle varlar, hepsi bu."
Camilla, bu eseriyle gurur duyuyordu ve birkaç kez tekrarladı: alçıda, mermerde, yeşilimsi onikste. Bu çalışma hakkında kardeşine şunları yazdı:
"Bunun Rodin'in ruhuna uygun olmadığını görüyorsun."
"Dedikoducu Kızlar"ı, "Derin Düşünce", "Şarkı Söyleyen Kör Yaşlı Adam" ve diğer birçok eser olan "Şömine" bestesi izledi.
* * *
Ruhun boşluğunu ancak çalışmak doldurabilir. Ayrıca kaybedilen zamanı telafi etmek gerekiyordu. Ve Camilla yorulmadan çalıştı, heykel yaptı, eskizler yaptı; özellikle de artık bunun için zamanı olduğu için.
“Bütün hayat kendi içinde doğar, ama sonra gelişir, kendini içeriden dışarıya açığa vurur. Aynı şekilde, iyi bir heykelde her zaman güçlü bir iç dürtü tahmin edebilirsiniz. Antik sanatın sırrı budur."
(Auguste Rodin)
Bruno Godichon, bu çalışmaları incelerken şöyle yazar:
"Sanatçının 1895 civarında yaptığı yeni seçim, öğretmenin üslubundan bağımsız olma arzusundan kaynaklanmaktadır."
Camille'in bu dönemdeki çalışmaları, kendi klasik stilini geliştirdiğine gerçekten tanıklık ediyor ve bu, doğru oranları ve tuhaf bir şekilde parlatılmış kıvrımları seven bir izleyici kitlesi için başarının anahtarı haline geldi. Ancak maalesef bu "ticari" kalkış, güçlenmeye başlayan hastalık tarafından kısa sürede durduruldu.
Onu tanıyan herkes, o dönemin Camille'ini, çok çalışan ve ışıktan kaçınan bir münzevi olarak tasvir ediyor. Matthias Morhardt'ın tüm temas çevresinin neredeyse tek bir kapıcıyla sınırlı olduğunu bile belirttiği noktaya kadar.
Neredeyse hiç seyahat etmedi. Büyük olaylar yok, aşklar yok...
Peki ya Rodin? Şöhret girdabına, yemekli partilere, resmi kariyerlere kapılarak Camilla'dan uzaklaşmaya devam etti. Ama nihayet ilişkileri sadece iki yıl sonra sona erdi. Ve bu sondu, nihai ve geri alınamaz.
* * *
Çok geçmeden Camilla pratik olarak yoksulluğa düştü ve yazışmaları yardım talepleri ve kredi başvurularıyla doluydu. Ve aslında, bekar bir kadından kazanmak için başka fırsatlar olabilir mi? Bronz döküm işleri çok pahalıydı. Ayrıca, en iyi eserinin birkaç kopyasını satışa çıkarmayı göze alamazdı.
“Eşek postu ya da Külkedisi gibiyim, ocaktaki külleri korumaya mahkumum ama deriden ya da külden giysilerimi zamanın renginde bir elbiseye çevirecek bir peri ya da Beyaz Atlı Prens'in ortaya çıkmasını ummuyorum. ”
(Camille Claudel)
Böylece Camilla'nın durumu giderek daha acınacak hale geldi: apartman faturaları, malzeme faturaları. Yine de kendisi için en ucuz zanaatı seçmedi. Ren-Marie Paris bu konuda oldukça haklı olarak şunu belirtiyor:
“Bir heykeltıraşın zanaatıyla ilgili gerçekten kaç masraf var! Sadece atölye ve hammaddelere değil, aynı zamanda sanatçılara ve dökümhane işçilerine de ödeme yapılması gerekiyor. Büyük işler yılda 1500 ila 1800 frank gerektirir: kil, bağlantı parçaları, modelleme - 600-800 frank; bakıcılar - 400-1000 frank. Mermerde uygulama pahalıdır; iyi İtalyan mermeri metreküp başına 1.500 ila 2.000 frank arasında değişiyor ve oturan bir insan boyunda iki metreküp gerekiyor.
Bunların hepsi çılgın rakamlar. Karşılaştırma için, 27 İtalyan Bulvarı'nda, 19. yüzyılın ikinci yarısında Parisliler için lüks bir tatil yeri olarak kabul edilen Çin hamamlarının olduğunu söyleyebiliriz. Yani giriş bileti yaklaşık 30 franka mal oldu ve çağdaşlara göre oraya sadece zenginler gitti. Öte yandan şu rakamlardan da bahsedilebilir: 1903'te ünlü ressam Paul Cezanne'ın on tablosu müzayedede satıldı ve teklif edilen fiyatlar 600 ile 4200 frank arasında değişiyordu; Monet 2.805 frank, Pissarro - 900 frank ve belirli bir Deba-Ponsant - 350 frank, ancak ikincisi mutluydu.
Camilla borca girdi, mahkemeye kadar zulüm görmeye başladı: karara göre, tazminat ve faiz olarak ondan 200 frank geri alınacaktı ve ödemek için onları bir arkadaşından ödünç almak zorunda kaldı. israf edilmiş bir sevgiliyi desteklediğinden şüpheleniyordu.
* * *
Camille, el sanatları açısından onu Art Nouveau tarzına bağlayan lambalar veya kül tablaları gibi ev eşyalarının maketlerini yaparak uygulamalı sanatlarda geçimini sağlamak zorundaydı. Bu modeller isimsizdi ve şu anda onları teşhis etmek neredeyse imkansız.
Ancak tam bir bilinmezlik içinde olduğu söylenemez. Aksine, itibarı yükseldikçe yükseldi. Neredeyse her yıl çalışmalarını sergiledi: bazen Ulusal Güzel Sanatlar Derneği'nde, sonra Sonbahar Salonunda veya Salon des Indépendants'ta, ardından ünlü tüccar ve arkadaşı Eugene Blot'un galerisinde. Sadece Paris'te değil, yurt dışında da sergiler açtı: Brüksel, Cenevre, Roma…
Çalışmalarından biri ("Hamadryad") 1900 Dünya Fuarı'nda sunuldu. Ve büyük bir onur olarak kabul edildi. Orada, masrafları kendisine ait olmak üzere çalışmaları için bütün bir köşk inşa eden Rodin mahallesinde buldu.
Ancak maalesef tüm bunlar çok az para getirdi: kazandığı hemen hemen her şey aletlere, alçıya, mermere ve döküme harcandı.
Ne yazık ki, atölyesine kimse gelmedi ve kendisi de giderek daha az bir yerlerde göründü. Durumu, herkesin bu kadar ünlüyse maddi sorunları olmaması gerektiğini düşünmesiyle daha da kötüleşti. Camille Claudel'in bazen yiyecek bir şeyi olmadığı ve evini ısıtmak için ateş yakacak bir şeyi olmadığı kimsenin aklına gelmezdi.
Eleştirmenlerin dikkatinden mahrum kalmadı: Gustave Geffroy, "Artistic Life" (La vie artistique) incelemesinde düzenli olarak tüm makaleleri ona adadı.
Ekim 1897'de, Revue Idealist'te (La revue idealiste) Henri de Brun tarafından onun hakkında mükemmel bir makale yayınlandı. Eleştiriden daha fazlasıydı - bir portreydi.
Mart 1898'de, Temps gazetesinin o zamanlar genel yayın yönetmeni olan sadık Matthias Morhardt, Mercure de France dergisinde Camille Claudel'e övgülerini yayınladı. Bir portreden daha fazlasıydı - bir övgüydü.
Matthias Morhardt, özellikle şunları yazdı:
“Ne gayret, ne araştırma, ne sihir böyle bir sonuca nasıl ulaştığını açıklayamaz. Yaratığı, yalnızca kendi erdeminden kaynaklanan ezici bir güce sahiptir. O yaşıyor ve sonsuza kadar yaşayacak. Formların modellenmesi ve teknolojinin yaratıcılığı, tükenmez enerjiden söz eder. Sanatçının insan vücudunun yapısını sadakat ve saygıyla yeniden üretmesinde bile, şimdiye kadar bilinmeyen ihtişam ve özgürlük yansıtılır. Nitekim eserlerine baktıkça, daha çok sevip anlıyor, mest olmuş ruhumuzun gerçek Güzelliğin aromasıyla mest olduğunu daha çok hissediyorsunuz.
1903'te "Femina" (Femina) dergisinde Gabriel Reval, onu Fransa'nın en büyük heykeltıraşı olarak adlandırdı.
Ancak bu ona fazla gelir getirmedi. Elbette uzmanların takdiri bir sanatçı için en yüksek ödüldür, ancak takdir her zaman doğrudan parayla ilgili değildir ve torunların takdirinden ve minnettarlığından çorba pişirilemez. Sanatçının paraya, çok paraya ihtiyacı var. Ve sadece iyi giyinmek ve iyi yemek yemek için değil. Bulduğu şeyi yerine getirmek için paraya ihtiyaç var. Heykeltraşın faaliyeti özellikle pahalıdır. Heykel sanatı için - gerçek, güçlü, tavizsiz - maddi koşullar gereklidir, aksi takdirde piyasada kül tablaları ve porselen köpekleri satmaktan başka bir şey kalmaz.
“Biraz para bulduğunda, bir grup yabancıyı davet ediyor ve bütün gece şarkı söyleyip küçük çocuklar gibi onunla eğleniyorlar. Biraz yardımın, neşenin, dostluğun hâlâ var olabileceğinin bir işareti miydi - kim bilir! kurtar onu?
(Dergide yayınlandı: "Yabancı Edebiyat", 1998, No. 10, kurgu dışı bölüm, REIN-MARI PARIS "Camille Claudel" makalesi (Fransızcadan Natalia Shakhovskaya tarafından çevrilmiştir)
* * *
Camille kendini mutlu saymaktan çok uzaktı. Evet, şimdi nihayet bağımsız oldu, ama aynı zamanda, onsuz yaşayamayacağı önemli bir şeyden giderek daha fazla mahrum kaldı. Bu duygunun kendi içinde yattığını biliyordu ve acıyla artık ondan kurtulamayacağını anladı. Evet, ünlü bir heykeltıraştı ama bu ona istediği mutluluğu getirmedi. Kendisi gibi hevesli üç sanatçıyla birlikte kiraladığı küçük stüdyoyu hatırladı. Bana o zamanki en iyi arkadaşım Jessie Lipscomb'u hatırlattı.
Jesse düşüncesinin onu neşelendirmesini bekliyordu. Her zaman böyleydi: arkadaşını düşündüğü anda kalbi hemen neşeli bir heyecanla doldu. Ancak, şimdi nedense bu olmadı.
O zaman hiçbir şeyi yoktu - evi, parası, şöhreti yoktu ama kendini zengin hissediyordu, bütün dünya ona aitti.
O zaman mutluydum ve ancak o zaman, diye düşündü ve kaşlarını çattı, anıya tekrar yenik düştüğü için kendine kızdı.
* * *
Rodin'in ona sunduğu yardımdan, reddetmeye devam etti. Böyle anlarda histerik olmaya başladı. Rodin'den kendisine göründüğü gibi yayılan öfke ve kıskançlık dalgaları onu her yönden sardı. Neredeyse somuttular, onu boğdular, düşünmesini engellediler.
Bir gün yanına geldi ama kapıyı açmadı.
"Camilla," diye bağırdı Rodin, onun onu duyabildiğini bilerek, "büyük bir sipariş alabilirsin. Camille! beni görmek istemiyor musun? Üzgünüm. Hadi, aç!
Açmadı ve affetmedi. Ve asla affetme.
Bunun sonucu Ren-Marie Pari tarafından formüle edilmiştir:
“Camille Claudel'i ezen kaderin darbeleri, gelecek nesillerin tanınmasıyla telafi edilmedi. Yoksul ve yalnız hayatından az ziyaret edilen taşra müzelerinde, depolarda, araştırmacılara ve halka kapalı özel koleksiyonlarda serpiştirilmiş eserler var. Çalışmalarının çoğu iz bırakmadan kayboldu ve yalnızca şans eseri keşfedilebilir - zaten kısa olan yaratıcı yolun sonuçlarında rahatsız edici bir boşluk.
Camilla'nın mektuplarından birinden şu satırlar korunmuştur:
“Ben ne yazık ki artık ne güzel bir perinin ne de bir peri masalı prensinin ortaya çıkmasını umut etmeyen Külkedisiyim. Böyle bir “ödül” almak için böyle bir yetenekle bu kadar çok çalışmaya değer miydi? Bir kuruş yok. Hayatı mutlu eden her şeyden mahrumum.”
Güçsüzlükten, çaresizlikten zihni giderek çamurlu bir örtüyle örtülüyordu. Tek arkadaşı, erkek kardeşi Paul (o bir diplomattı) Avrupa dışında, Çin'deydi.
Camilla'nın ruhundaki yaratıcı ateş yavaş yavaş sönüyordu. İşi bitirmek için vakti olmadığından, başladığı rakamı hemen kırdı. Her geçen gün daha fazla böyle parça vardı. Kısa sürede tüm zemini kapladılar. Kaos her yerde hüküm sürdü. Depresyonu, kıyameti istemeden örümcek ağlarıyla kaplı şeylere aktarıldı.
Camille'in başına gelenlerin özü, çok haklı olarak Ren-Marie Pari tarafından ifade edilmiştir:
“Hikâyesi çok dikkat çekmeli çünkü bu, kadın kaderinin prangalarını kırma arzusuyla ölen bir kadının hikâyesi. Ama bir erkek için bu kadar çok acı çekebiliyorsa, bu onun cinsiyetinin nihai vücut bulmuş hali olduğunu kanıtlamaz mı? Çirkin - bir kadının yalnızca eş, anne veya rahibe olmasına izin verildiği bir çağda yaşadığını hatırlarsanız ... Bağlantıları olmayan, desteksiz bir taşralı, her şeyi ancak tam bir özveri karşılığında efendisinden alabilirdi. Bu değiş tokuş onun dehasının sırrıdır. Borsa durduğunda her şey çöktü.”
* * *
Tüm kanıtlar ve belgeler, kötüleşen bir ruhsal bozukluktan, ilerleyici bir depresyondan bahsediyor. Camilla kepenkleri açmadı ve nadiren evden çıktı. Ve tüm eziyetleri için, belki de henüz sevmekten vazgeçmediği kişiyi suçladı.
Camille, Rodin ile ayrıldıktan iki yıl sonra İtalyan Bulvarı'ndan taşındı. Bir yıl boyunca 63 Rue Turenne'de yaşadı ve ardından 1899'da 19 Quai de Bourbon'a taşındı. Her şeyden tasarruf etmeye çalışarak iki odalı küçük bir daireye Saint-Louis adasına yerleşti. Dağınık olduğu kadar huzursuz da olan bu karanlık apartman dairesinde 1913 yılına kadar yaşayacaktı.
Öte yandan, yeni evi Seine'nin harika bir manzarasını sunuyordu. Burada yaşamak onun için rahattı: küçük bir yatak odası ve oturma odası, bir mutfak, bazen pencere pervazına oturup güneşin tadını çıkardığı sete bakan küçük bir pencere. Yalnız yaşamaya bu kadar kolay alışması inanılmaz.
“Sanat, samimiyet konusunda harika bir derstir. Gerçek bir sanatçı, mevcut normları çiğnemekten korkmadan her zaman düşündüğünü ifade eder. Böylece kendi türünün samimiyetini öğretiyor.
(Auguste Rodin)
1897'de hala güzel ve ince, 1899 fotoğraflarında daha kilolu, daha yaşlı görünüyor, otuz beş yaşından çok daha yaşlı görünüyor.
Depresyon, profesyonel bir krizle şiddetlendi. Camilla'ya zamanı işaretliyormuş gibi geldi. Dedikoducu Kız'ın başarısına rağmen, genel halkı (birkaç profesyonel ve saygın eleştirmen sayılmaz) Rodin'in ebedi bir öğrencisi ve takipçisi olmadığına, bundan böyle sanatta olduğuna ikna etmeyi asla başaramadı. sahip olmak. Bu zamanın tüm eserlerinde, gerçek tanınma talebi tahmin ediliyor, ancak bu asla gelmedi.
Sadece bir erkeğin önemli bir değerlendirme ve eleştiri kaynağı ve nesnesi olduğunu söyleyenler, yetenek ve özgünlük için “puan verilen” kişiler haklı mı? Lütfen söyle, bir kadının bağımsızlığı fikri neden bu kadar çekici değil?
Camilla büyük siparişler almadı. Yazar Alphonse Daudet ve devrimci Louis-Auguste Blanqui'ye bir anıtın yaratılması için ona emanet edilmesinden söz edildi, ancak gerçekte bundan hiçbir şey çıkmadı. İstemeden, o dönemin anti-feminizminin bizi mahrum bıraktığı harika kreasyonları düşüneceksiniz. Camilla'dan daha az bağımsız, daha az hırslı biri, özel müşterilerden elde ettiği kazançla yetinebilirdi, ama o, dehasına olan inancıyla hareket ediyordu.
Ancak Camilla'yı yavaş yavaş ele geçiren zulüm çılgınlığı yalnızca yalnızlık, gölgelerde haksız yere yaşamak ve yaralı gururla açıklanamaz. Ren-Marie Pari bu konuda şunları söylüyor:
“Zalim imajı onun için kamuoyunda, eleştiride değil, Rodin'de - her zaman ve yalnızca binlerce şeytani kisve altında Rodin'de somutlaştı. Bakıcıları, sanatçıları, hayranları, kurucuları, akrabaları - bu hezeyandaki herkes, yalnızca fikirlerini çalmak, onları kullanmak ve hayatının eserini mahvetmek amacıyla bir komplonun suç ortağı oldu. Bu sorunlu ruhun labirentindeki bazı yol gösterici ipler bize belgeler veriyor - Camille'in kendisinden mektuplar ve bazı anılar, özellikle Rodin'e olan nefreti böyle bir bakış açısıyla anlaşılır hale gelen Paul Claudel.
Ancak Rodin, elbette, Camilla'nın marazi hayal gücünün ona atfettiği her şeyden çok uzaktı. Sadece ondan kaçtı.
* * *
İki hipotez var: Bazıları Camille'i klinik bir deli olarak görüyor ve onun Rodin'e karşı giderek artan nefretini patolojik bir semptom olarak görüyor; diğerleri onu sağduyunun gözlemlerini ve sonuçlarını çarpıtan ve abartan manik bir nevrozun kurbanı olarak görüyor.
İşin garibi, her ikisi de bir dereceye kadar haklı. O dönemde Camille'i gören ve onunla ilgilenenler, özellikle galeri sahibi Eugene Blot ve eleştirmen Henri Asslin, onun durumunu kesin olarak gerçek bir delilik olarak tanımlamayı taahhüt etmeseler de. İkincisi özellikle şunları kaydetti:
“Camilla çok abartılı kıyafetler giymeyi severdi ve özellikle çok renkli tüylerden ve kurdelelerden yapılmış başlıklara bayılırdı. Bunun nedeni, bu parlak sanatçının bazı aşırılıklarla, yok edilemez çocukça bir şeyle karakterize edilmesidir.
Mutluydum, en güzeli bendim ama birdenbire
Bir ayna gibi, her şey kırılmıştı, sanki tek bir gün ilan etmiş gibi,
Kör anılar arasında neler öldü.
(Paul Claudel. "Altın Kafa")
Ama komşuların ve doktorların ifadesine karşı ara sıra onunla konuşan arkadaşlarının görüşü nedir? Yine de patolojiyi açıklamadan önce nedenlerini anlamaya çalışalım.
"Rodin komplosu" düşüncesi neden Camille'in kafasına oturdu? Ne de olsa, büyük heykeltraşın adına gerçek bir hırsızlık veya en azından bariz intihal söz konusu olamaz. Gerçek, her zaman olduğu gibi, çok daha karmaşıktır ve birinin onu tanımaması gerçeğinden en ufak bir zarar görmez.
Ren-Marie Paris şöyle yazıyor:
"Hırsızlık ve intihal saplantısı, bilinçaltındaki bir inancın psikotik bir versiyonudur: Rodin'e yeteneğinin bir kısmını vermiştir ve hiçbir şey geri alınamaz. Rodin'in çalışmalarının tüm araştırmacıları biliyor: 80'lerde onda yeni bir tarz keşfedildi - tam olarak bu kız hayatında göründüğünde.
O sırada yirmi bile değildi, Rodin kırkın üzerindeydi. Kendi kendine, hayran olduğu Michelangelo'nun yanına doğru ilerlemeye devam edecekti ve sonra birdenbire içinde yeni bir şey ortaya çıkmaya başladı ve bu yeni şey, Camilla ile aradan sonra, sanki içine girmiş gibiydi. kum.
Aynı meslekten, aynı atölyede ve aynı arsa üzerinde birlikte çalışan iki sevgilide tutku ve yaratıcılık arasındaki böylesi bir ilişki bizi şu sonuca götürüyor: Camille, neredeyse on beş yıl boyunca Rodin'in ilham perisi ve sağ koluydu. Rodin'in ünlü sözü: "Ona altını nerede arayacağını gösterdim ama bulduğu altın ona ait" bu ışık altında tuhaf ve sembolik bir ses kazanıyor: "Bulduğu altın bana ait" dememek elde değil.
Sanat tarihinde türünün kesinlikle tek örneği olan bu simbiyoz, melez yaratımlara yol açtı. Camilla'nın "Rodin altında" çalıştığını söylüyorlar ama aynı şekilde çalışmalarının bir kısmı Rodin'in eserlerinde yankılanıyor. The Gates of Hell'de birlikte çalıştılar ve 1913'e kadar Camille sergilerde ve koleksiyoncularla değişse de büyümüş olsa da, katıldığı, fikri kendisine ait olan aynı figürleri görebiliyordu. onun sayesinde ortaya çıktı.
Camille bu düşünceden tam anlamıyla çıldırdı. Yazdı:
“Ne zaman yeni bir modeli piyasaya sürsem, üzerine milyonlar yatırılıyor - tekerler, kalıpçılar, sanatçılar ve tüccarlar ve bana göre […] sıfır artı sıfır eşittir sıfır. Geçen yıl polis müfettişinin kardeşi komşum M. Picard (Rodin'in arkadaşı) sahte anahtarla evime girdi, “Sarı Kadınım” duvarın önünde duruyordu. Daha sonra tıpkı benimki gibi insan boyunda birkaç "Sarı Giyen Kadın" yaptı ve sergiledi. O zamandan beri hepsi Sarı Giyen Kadınlar yapıyorlar ve benimkini koymak istediğimde birlik olup yasaklatacaklar. Başka bir sefer, bir hizmetçi kahvemin içine on iki saat mışıl mışıl uyumamı sağlayan bir ilaç verdi. Bu arada, bu kadın soyunma odama sızdı ve Haçlı Kadın'ı aldı. Sonuç, Haçlı üç Kadın.
Bu bağlamda başka bir soru ortaya çıkıyor: Camille'in Rodin'le çalışırken imzasını attığı çok az şeyin korunmuş olması garip değil mi? Parmaklarda sayılabilirler, ancak bu arada tüm görgü tanıkları, hurdaya çıkmaya mahkum öğrenci eskizlerinde değil, ciddi işlerde nasıl yorulmadan çalıştığını anlatıyor. Günlerin, ayların, yılların sıkı çalışmasının tüm meyveleri Rodin'e değilse nereye gitti? Ama sonra bunu umursamadı: gerçek bir sevgi dolu kadın gibi, ona her şeyi vermeye hazırdı - sadece hayatını değil, sanatını da. Artık alışveriş bozulduğu için, bağlılık nefrete dönüştüğünde, varoluşunun anlamı olan yaşam enerjisinin ondan çalındığı inancıyla en derin umutsuzluğa sürüklenmeye başladı.
Ve bu nedenle, övgüyle yazılırken "Rodin öğrencisi" tanımını bu kadar acı verici bir şekilde algılaması hiç de tesadüfi değildi. Örneğin 1902'de Camilla, Prag'da sergileme teklifini geri çevirdi. Çalışmalarının Rodin'inkilerin yanında sergilenmesini istemiyordu. Dahası, A. A. Monastyrskaya'nın yazdığı gibi, ustanın arkasından "öğrencisinin yeteneği hakkında şüpheyle konuşarak onu sürekli aşağıladığını" zaten biliyordu. Sergi organizatörlerine şunları söyledi:
"Elbette, Prag'da, Mösyö Rodin ile yan yana sergilemeyi kabul edersem, patronumu istediği gibi canlandırabilir ve çalışmalarımın her şeyi onun talimatlarına borçlu olduğunu açıkça ortaya koyabilsin. ondan ilerleyen başarı ona geri dönecekti. Ama bu dolandırıcının, bu iki yüzlü kişinin (kendi iddia ettiği gibi evrensel öğretmenimiz) beni alay konusu yapmasına izin vermeye devam edecek havamda değilim, onun için en büyük zevk insanlarla alay etmektir.
Ren-Marie Paris, katılmamanın zor olduğu bir sonuca varıyor:
“Yeteneğiyle büyümesine yardım ettiği adamın, kendisini karanlıklar tarafından tüketirken zafere doğru ilerlediğini görmek, bu gururlu ve yalnız ruh için ezici bir sınavdı. Aklı bunu kaldıramıyor."
* * *
Ve bu arada Rodin, yalnızca kâr susuzluğuyla hareket eden, Amerikan kökenli bencil ve kendini beğenmiş bir entrikacı olan belirli bir Claire de Choiseul tarafından götürüldü. Fransız bir avukatın kızıydı. Başarıyla evlendi, Markiz ve ardından Düşes de Choiseul oldu.
“Sanat bir duygudan başka bir şey değildir. Ancak hacim, orantı, renk bilgisi olmadan ve usta bir fırça olmadan, yaşayan her duygu felç olur.
(Auguste Rodin)
Rainer-Maria Rilke, Rodin'in yaşlılığından "grotesk ve gülünç" bir şey yaptığını yazdı. Etrafında bir boşluk yarattı: eski arkadaşlar onları ziyaret etmeyi bıraktı, bayağılığı birçok kişiyi şok etti. Kabus! Bir utanç! Kötü dilli, alaycı, yaşlı ... Ona "aynı Choiseul" deniyordu. Harika Rodin ve o birlikte - inanılmaz!
Olur. Belli bir yaşta erkekler artık genç olmadıklarını ve ihtiyatsız yaşlı adamlar olmaktan daha utanç verici bir şey olmadığını unutmaya başlarlar. Sakallı gri saç ve kaburgalı bir iblis hakkındaki kaba sözlerin bu kadar popüler olması boşuna değil. Düşes de Choiseul, Rodin için "kötü bir dahi" oldu ve ayrıca saflığından yararlanarak ondan yüzlerce çizim çaldı. Rodin ondan ancak dokuz yıl sonra ayrılabilecek ve ardından Rose'una geri dönebilecek.
Rodin'in bu gülünç bağlantısı Camille'i bitirdi ve Camille, genellikle onun hakkında "iyi dilekçiler" tarafından söylendi; herhangi bir konuşma için baharat. Kronik bir hastalık, kötü hava koşulları veya bitmeyen trafik sıkışıklığı gibi o da Rosa'nın varlığıyla neredeyse hesaplaşmış gibiydi, ama bu açıkça beklenmedik bir darbeydi. Her şey anlaşılabilir, her şey affedilebilir ama öyle değil.
“Adil eleştiriyi kabul edin. Onu kolayca tanıyabilirsin. Sizi aşan şüpheleri doğrulayan eleştiri adildir. Ancak zihninizin direndiği eleştirilere boyun eğmeyin.”
(Auguste Rodin)
* * *
1905 Camille beşinci on yılına girdi ve korkuları ve şüpheleri saplantılara, ardından da psikoza dönüşmeye başladı. Bütün derdini anlattığı ağabeyine yazdığı, ancak kimseye bir şey söylemesini yasaklayan mektupları, elbette ki yetersiz ve hatta ciddi tedavi gerektiren kuruntulu bir duruma işaret ediyor.
İdeal takıntısı, yani takıntısı, Rodin'in onu kullanmasıydı. Aynı zamanda, şimdi yarattığı eserler ile Rodin ile yarattığı eserler arasında artık ayrım yapmıyordu. Zaman perspektifi çarpıtılmıştı - ve bu psikozun özelliğidir. Hayali zulmedenleri arasında en ateşli olanları bazı "Huguenot'lardı" - Camille'e karşı onu bir dolandırıcı olarak gördüğü oldukça sert bir tavır alan dökümhane işçisi Ebrardt'ın imajının dönüşümü.
Ancak çalışmalarının taklitçileri cezbetmesi oldukça doğal. "Dedikoducu Kız" bir sansasyon yarattı ve fikirlerin her zaman teknik becerilerden çok daha kötü olduğu profesyonel heykeltıraş çevrelerinde şüphesiz takipçiler kazandı. Sağlıklı bir ruha sahip bir kişi gurur duymayı tercih ederdi. Ama Camilla'nın sarsılmış zihni için bu bir dramdı, özellikle de fakir olduğu ve inandığı gibi fikirleriyle servet kazanıldığı düşünülürse. Ağabeyine yazdığı mektuplarda, sözde kaybedilen kârı yüzbinlerce frank olarak hesaplamıştı.
Maddi zorluklara ve saplantılara aile kavgaları da eklendi. Villeneuve'de, Camille'in huzur, destek ve katılım bulabildiği akrabaları arasında istenmeyen adamdı.
Kardeş Paul, ona yakın olan tek kişiydi, ancak 1893'ten 1906'ya kadar neredeyse sürekli olarak Avrupa dışındaydı: Amerika Birleşik Devletleri, Çin, Japonya, Suriye, Filistin'de. Sadece kısa tatillerde eve nadiren ziyaret ederdi. Camilla için hayatının en acılı döneminde ağabeyinden zorla ayrılmanın da şüphesiz yıkıcı bir rolü olmuştur. Özellikle aşka değilse de en azından şefkate ihtiyaç duyduğu anda, canlılığının ana kalelerinden biri yoktu.
"Görüyorsun, o güzel, ah sen ve
onun ne kadar güzel olduğunu hayal bile edemezsin; <...>
Ama onun en güzel yanı saçları;
altın gibi parlıyorlar."
(Paul Claudel, "Uyku")
Ayrıca Paul Claudel'in evlenmeyi başardığı ve Camilla'nın karısıyla ilişkisi yürümediği ortaya çıktı. Ve tam olarak dokuz ay sonra kızları Marie doğdu ve Camille artık ona değil onlara en iyisini vereceğini anladı.
* * *
Aralık 1905'te Camille'in çalışmalarının son büyük sergisi Eugène Blot'ta düzenlendi. Bunu yapması için onu kendisi davet etti ve Camille'in on üç eserini almayı başardığı Madeleine Bulvarı'ndaki galerisinde bir serginin açılışının 4 Aralık'ta yapılması planlandı.
Açılış gününde Camille güçlükle kendine getirildi, giydirildi ve tarandı. Direnmedi, sadece bir saat gibi tekrarladı:
"Onun içeri girmesine izin vermediklerinden emin ol, bunu istemiyorum."
Evden çıkmadan hemen önce yüzünü pudraladı ve cömertçe yanaklarına ruj sürdü. Bu, görünüşüne palyaço havası veriyordu ama onunla tartışmadılar, açılışa tam zamanında yetişebilmek için gitmeleri gerekiyordu.
"Putlara dokunmayın... Yaldızları parmaklarınızda kalır."
(Gustave Flaubert)
Camille heyecanını gizleyemedi. Daha sonra işi hakkında konuşmaya başladı, ardından kontrol edilemez bir kahkaha attı.
Galerinin önündeki renkli poster onu ürküttü. Orada şöyle yazıyordu:
CAMILLE CLAUDEL'İN BÜYÜK SERGİSİ
EUGENE BLAU GALERİSİ
Madeleine Bulvarı, 5
4-16 ARALIK 1905
Salon şimdiden misafirlerle dolmuştu. Her taraftan meraklı gözler ona bakıyordu.
Eugene Blot sevindi. Her şey en iyisi için çalıştı. Daha önce hiç böyle bir seyircisi olmamıştı. Satış konusunda endişelenmenize gerek yok. Tecrübeli bir iş adamı, satışların bir skandala ihtiyacı olduğunun gayet iyi farkındaydı. İşte burada, sadece boyalı Camilla'ya bakmak yeterliydi. Ayrıca yine bir yerlerde içmeyi başardı ve şimdi bir tür saçmalıklardan bahsediyordu. Her taraftan kınayıcı ve sempatik sözler duyuldu:
- Bakması korkutucu. Ne rezalet!
-Anlamalısın, Rodin'le aradan sonra aklı başına gelemez.
Her şeyini onun üzerine bahse girdi ve her şeyini kaybetti...
Camilla herkesin ilgi odağındaydı. Her saniye birini selamladı, birinin selamına cevap verdi, gülümsedi ...
Eugene Blot haklıydı. Serginin başarısı olağanüstüydü. Mezuniyetinden sadece bir hafta sonra, feminist dergi La Fronde'nin kurucusu Marguerite Durand, Camille'e adanmış bir makale yayınlama arzusunu dile getirdi.
Camilla bunu duyunca çok mutlu oldu. En azından hayatında biraz ışık huzmesi. Bununla birlikte, Marguerite Durand'a yazdığı bir mektupta, Rodin'e karşı körü körüne nefretin görünür olduğu acı sözlere karşı koyamadı:
"Sana bulabildiğim iki fotoğrafı gönderiyorum. Büyük gri yağmurluklu benimle olan oldukça iyi ve henüz yayınlanmadı. O zaman lütfen onları iade et. Fotoğraflar zaten Olgunluk'tan çekildi. Geçen yıl Mösyö Andre Mir'in makalesine, orada bulacaksınız, ama şimdiden oldukça ünlü.
Şu anda fotoğraf çekilecek durumda değilim ve yeni hastalandım. Kötü görünüyorum ve ayrıca bana uygun kıyafetlerim yok. Benim hakkımda bir yazı yazarsanız çok sevineceğimi söylemeyi unuttum ama olmazsa olmaz şartım başka bir sanatçıyla ya da tanımadığım başka bir sanatçıyla (Mr. genellikle olduğu gibi beni römorkör olarak hizmet etmeye zorlayacak). Bazılarının mahallesini hiç sevmiyorum.
Benim için neşeli bir şeyin hazırlandığını sizden duymak beni mutlu etti. Başlangıç olarak, bir haftadır teslim edilen bir devlet emri için bana ödeme yapsalar ve hakkında hiçbir şey duyulmamışsa, bu zaten harika olurdu.
Böyle bir cevap tam bir kibirdir. Hiçbir genel yayın yönetmeni bunu gözetimsiz bırakmayacaktır. Bunu doğal bir sonuç izledi - bir yıl geçti ve makale yayınlanmadı. Camille, Marguerite Durand'a yeniden yazdı ve bu mektubun tonu zaten tamamen düşmancaydı:
"Bana sorduğunuz soruları yanıtlamakta biraz geç kaldım. İlk olarak, kendimi çok kötü hissettim ve hala hissediyorum. Yatakta geçirdiğim zamanın dörtte üçünü yalnızca sırtüstü pozisyonda rahatlayarak geçiriyorum. Mektubu göndermek için emanet edeceğim kimse yok, bu yüzden isteğe bağlı olmama şaşırmamalısın. Sorularınız bana boş geliyor, makale için gereksiz: heykelciklerimin sahiplerinin kim olduğunu bilmeye ne gerek var?
Yeterince malzemeniz var - size son görüşmemizde söylediklerim, tüm bu sayımlardan ve gereksiz ayrıntılardan çok daha ilginç. O yüzden sana cevap vermem gereksiz oldu.
* * *
Camilla kendini stüdyo dairesine kilitledi. Ama "toplum içinde yaşayamazsın ve toplumdan özgür olamazsın" - bir hafta sonra kapısının altından bir fatura attılar, daireyi ödemek zorunda kaldı. Ve hiç parası yoktu, o kadar ki neredeyse hiçbir şey yemedi.
Çaresizlik içinde kimsenin satın almadığı işini mahvetmeye başladı. Daire sahibi bunları kira olarak bile almak istemedi. Sıva kırılma sesi evin her tarafından duyuldu. Aynı zamanda, iki adamın penceresinin panjurlarını kırmaya çalıştıklarını bağırdı ve onları tanıdı - onlar Rodin'in adamlarıydı ... Ve onlara onu öldürmelerini emretti ... Ama onu rahatsız ediyor ve bu nedenle uzun zamandır ondan kurtulmak istiyordu ...
Bu sözlerle bilinçsizce yere düştü.
Henri Asslin'in bu konudaki görüşü açıktır:
"Zulüm çılgınlığı, yavaş ve acımasızca onun altını oyarak, bu gece korkutucu bir şekilde ilerledi."
Genel olarak Camilla'nın durumunu şöyle anlattı:
“Camilla, bir yıl içinde yaratılan her şeyi sistematik olarak bir çekiçle kırmaya başladı. Şu anda, iki odalı atölyesi, yıkım ve yıkımın üzücü bir resmiydi. Sonra, bu sefil şekilsiz parçaları alıp bir tür hendeğe gömmesi talimatını verdiği bir taşıyıcı çağırdı.
Ren-Marie Pari davranışını şu şekilde karakterize ediyor:
“Camille Claudel yavaş ateşte kendini yaktı. Kreasyonlarını, ardından yaratıcılığın, sevginin ve dostluğun iç kaynaklarını yok ettikten sonra, karanlık bir atölyede sessizlik ve unutkanlık arayan sürülen bir gölge dışında kendisinden hiçbir şey bırakmadı.
* * *
2 Mart 1913 Pazar günü, Louis-Prosper Claudel Villeneuve'de öldü. Camille, babasının ölümünü postacının kayıtsızca kapısının altından attığı bir telgrafla öğrendi, ancak yatakta hareketsiz yattığı için bunu fark etmedi. Ondan önce bir hafta boyunca hiçbir yere çıkmamış ve hiçbir şey yememişti ve kendini bitkin hissediyordu. Buna göre babasının cenazesinde yoktu.
Sonra herkes Camilla'nın delirdiğini düşündü. 5 Mart'ta Paul Claudel, muayenehanesi yine 19 Quai de Bourbon'da bulunan Dr. Michaud ile bir araya geldi. 30 Haziran 1838 tarihli yasaya göre "deli" nin zorla hastaneye kaldırılmasına temel teşkil eden bir sağlık raporu yazdı.
“Paul Claudel'in 1951'de kız kardeşinin sergisinin kataloğu için yazdığı önsöz iyi bilinir: “Onu, bu gururlu kızı, güzelliğin ve dehanın muzaffer çiçeklenmesinde görüyorum, onun üzerinde sahip olduğu, genellikle acımasız olan etkisini görüyorum. ilk yıllarım "".
(Dergide yayınlandı: "Yabancı Edebiyat", 1998, No. 10, kurgu dışı bölüm, REIN-MARI PARIS "Camille Claudel" makalesi (Fransızcadan Natalia Shakhovskaya tarafından çevrilmiştir)
İki gün sonra Paul Claudel, Neuilly'deki Ville-Evrard hastanesinin müdürüyle görüştü. Ona Dr. Michaud'un sağlık raporunu verdi ve ayın 10'u sabahı Camille hastaneye kaldırıldı. Şöyle oldu: İki iri hademe, Quai de Bourbon'daki dairesine girdi ve onu zorla aldı. Camille'i toplumdan izole etme çabasındaki bu tür bir acele kınanabilir görünebilir, ancak Paul Claudel'in kendisi Günlüğü'nde şöyle yazmıştı:
“Camille, Ville-Evrard'a yerleştirildi. Bütün bu hafta kalbim ağırlaştı.”
* * *
Çok geçmeden Camille'in izolasyonunun yasallığı tartışma konusu oldu.
19 Eylül 1913'te, Château-Thierry bölgesinin ruhban karşıtı günlük gazetesi L'Avenir de l'Aisne'de "Vatandaşlarımız" başlığıyla şu yazı çıktı:
"Gerçekliği doğru bir şekilde tasvir etmekle yetinen ve en önemsiz detayları bile kölece yeniden üreten bir sanatçı, asla gerçek bir usta olamaz."
(Auguste Rodin)
“Bölümümüzün yerlisi olan parlak bir heykeltıraşın eseri büyük bir şair tarafından analiz ediliyor: Paul Claudel'in bize kız kardeşi Camille'in güçlü ve titrek sanatını sunduğu L'Art dekoratif'in özel sayısının içeriği bu. Claudel.
Kaderin amansız bir inatla yumruk yağmuruna tuttuğu bu muhteşem sanatçı, yavaş yavaş adaletin kendisini plastik sanatların en büyük dehalarıyla eşit kabul edeceği anı uzun süre bekledi. L'Art dekoratif sayesinde an geldi; Mösyö Fernand Auche tarafından toplanan kırk sekiz reprodüksiyondan (renkli ek dahil) Donatello'nun asaletinin günümüz hayatının heyecanıyla canlandırıldığı kreasyonları hakkında bir fikir edinebilenler, Camille Claudel'i zamanımızın gerçek bir heykeltıraşı olarak tanımakta tereddüt ediyoruz. Bu arada -inanması güç canavarca bir gerçek- güzel yeteneğinin zirvesinde olan, aklı başında ve aklı başında olan o, öfkeli protestolara rağmen yakalandı, kabaca arabaya atıldı ve o günden itibaren büyük sanatçı bir akıl hastanesine kapatılmıştır. Belki de Château-Thierry'li L'Avenir de l'Aisne, adalet ve bireysel özgürlüğe saygı adına, hiçbir şekilde haklı gösterilmeyen ve ülkede iğrenç bir suç olan bu adam kaçırma ve zorla tecride daha fazla ışık tutabilir. kendini uygar mı sanıyor? Korkunç olan şey, 1838 tarihli akıl hastaları yasası gereğince, suçların her gün ve cezasız kalmasıdır, ancak aynı zamanda Katolik Kilisesi ve ordu her türlü kanunsuzluğu özgürce işleyebilir; dokunulmazdırlar ve adeta yasanın üzerindedirler.
Bu ilk makale doğrudan Claudel ailesine atıfta bulunmadı. Paris basını olayla ilgilenince her şey değişti. Grand National gazetecisi Paul Wiebert, 8 Aralık 1913 tarihli sayısında 1838 yasasına saldırdı. 12 Aralık'ta L'Avenir de l'Aisne gazetesi, bu yayına yanıt olarak, yerel haberler bölümüne, karakterleri Villeneuve-sur-Fer sakinleri tarafından kolayca tanınan imzasız bir makale yerleştirdi.
“Geçenlerde Paris'te, özel karmaşıklığıyla ayırt edilen bir zorla hastaneye kaldırılma vakası oldu. Anne ve erkek kardeş, yetenekli sanatçı Matmazel K'nin izolasyonunu sağladı ... Talihsiz kız, onu çok seven babasının ölümünü rastgele kaynaklardan zar zor öğrenmeyi başardı, bu bazıları için çok uygun, ondan saklandı. ve ertesi sabah, üzücü haberden sonra, saat on birde, kalbi kırık, iki yiğit adam yatak odasına girdi ve protestolara ve gözyaşlarına rağmen onu bir akıl hastanesine götürdü. Üç gün sonra bahtsız kadın şöyle yazmış: “Benim hesabıma otuz yıllık bir emek var ve ben şu şekilde cezalandırılıyorum; Sıkı tutuluyorum ve buradan çıkmayacağım."
Biraz sonra, hastaneye yatış, iş göremezliğin tanınmasıyla desteklendi. Aklı başında insan toplumdan böyle uzaklaştırılır.
17 Aralık 1913'te gazeteci Paul Wieber, Paul Claudel'i "bu tür suçlardan büyük ölçüde rahatsız olan kamuoyuna gerekli açıklamaları yapmaya" çağırdı.
20 Aralık'ta doğrudan suçlamalar içeren bir makale yayınlandı: "Fiziksel ve zihinsel olarak kesinlikle sağlıklı" olan Camille Claudel, mahkeme kararı olmadan evinin dokunulmazlık hakkını ihlal eden üç kişi tarafından tutuklandı, onu bir arabaya tıktı ve onu Vill-Evrard akıl hastanesine götürdü.
Paul Claudel suçlamalara yanıt vermedi. Ekim 1913'ten itibaren Hamburg'da Fransız Başkonsolosu olarak görev yaptı. Resmi konumu, farkında olmasına rağmen, basın saldırılarına yanıt vermesine izin vermiyordu. Günlüğünde şöyle yazar:
“Avenir de l'En”de (L'Avenir de l'Aisne) Camille'in Ville-Evrard'da hastaneye kaldırılması ve “ruhban suçunu” kınayan çeşitli skandal broşürler hakkında bize karşı şiddetli iftiralar. Bu iyi. O kadar haksız yere övüldüm ki, iftira faydalı bir şekilde canlandırıcı: bu bir Hıristiyanın normal kaderidir.
* * *
Bu barut fıçısının fitili Camilla'nın kendisi tarafından ateşlendi. 10, 14 ve 21 Mart 1913'te kuzeni Charles Thierry'ye (ilki hastaneye kaldırıldığı gün) kendi eliyle kalemle üç mektup yazdı.
10 Mart'ta şunları yazdı:
“Babamın vefatını sizden öğrendim; İlk defa duyuyorum, kimse bana bir şey söylemedi. Ne zaman oldu? Öğrenmeye çalış ve bana daha fazlasını anlat. Zavallı babam beni hiç böyle görmedi; ona her zaman benim aşağılık, nankör ve gaddar bir yaratık olduğum söylendi; diğerinin her şeyi yakalayabilmesi için gerekliydi.
Bir an önce ortadan kaybolmalıydım, elimden geldiğince köşeme kıvrılsam da yine de bir engel olarak kalıyorum. Beni zaten bir akıl hastanesine kapatmaya çalıştılar […]
Villeneuve'e gitmeye cesaret edemezdim; ve sonra, yine de böyle bir fırsata sahip olmak gerekir; Hiç param yok, ayakkabım bile yok. Kendimi yemek konusunda sınırlıyorum; keder yardımcı olur. Bir şey biliyorsanız, bana bildirin; Yazmaya cesaret edemiyorum, her zamanki gibi beni başından savacaklar.
İşte 14 Mart tarihli mektup:
“O mektubum kehanet gibi görünüyordu, çünkü onu gönderir göndermez bir araba gelip beni akıl hastanesine götürdü […] Eğer beni ziyaret edeceksen acele etme, çünkü öyle değil. bak ben buralıyım çıktım; Beni tutuyorlar ve bırakmak istemiyorlar."
21 Mart tarihli mektup muğlak ayrıntılarla dolu ama sondan bir önceki paragraf son derece önemli ve Camilla tüm hayatını özetliyor gibi görünüyor:
“Sakin olamıyorum, halim ne olacak bilmiyorum; Sanırım her şey benim sonum kötü olacak diye gidiyor, bütün bunlar bana şüpheli geliyor, benim yerimde olsan anlarsın. Bu ödülü kazanmak için çok çalışma ve yetenek gerekti. Asla bir kuruş, her türlü zorbalık ve bu yüzden tüm hayatım boyunca. Hayatı mutlu eden her şeyden mahrum kalmak ve üstelik böyle bitmek üzere.
Çok ilginç mektuplar ve bunların akıl hastası biri tarafından yazıldığına dair hiçbir izlenim yok. Aksine bunlar, her şeyden mahrum bırakıldığını ve zorla akıl hastanesine kapatıldığını anlayan bir adamın trajik itiraflarıdır.
* * *
Camilla'nın aklı başındaysa, zorla tecrit edilmesi insanlık dışı, yasa dışı ve suç teşkil ediyordu.
Camilla, mektuplarından birinde cesurca şöyle diyor:
"Hayatımın emeği elimden alındıktan sonra, onların da hak ettiği bir hapishaneye kapatıldım."
Ama durum gerçekten böyle miydi?
Camille'de zihinsel bozukluğun ilk belirtileri, Rodin'den ayrıldığı sırada, yani 1893 civarında, henüz otuz yaşında bile değilken ortaya çıktı.
"Gençliği hakkında kendisi şunları söyledi:" Bir roman ... hatta bir destan, İlyada ve Odysseia. Tarif etmek için Homer'a ihtiyacın var, şimdi kabul etmem - seni üzmek istemiyorum. Uçurumun dibindeyim. Çok şaşırtıcı, çok garip bir dünyada yaşıyorum. O hikaye, tüm hayatım olan bir rüyanın kabusu. Camille'in trajedisini bu sözlerden daha iyi karakterize eden ne olabilir?
(Dergide yayınlandı: "Yabancı Edebiyat", 1998, No. 10, kurgu dışı bölüm, REIN-MARI PARIS "Camille Claudel" makalesi (Fransızcadan Natalia Shakhovskaya tarafından çevrilmiştir)
Camille'in ateşli bir hayranı olan Matthias Mohrhardt, Mercure de France (Mercure de France) dergisindeki harika araştırmasında onun yalnızlık eğilimine ve yabancılara karşı güvensizliğine dikkat çekti. Bu inziva babasını da endişelendirmişti. Paul Claudel'in vaftiz annesi akrabası Marie Merklin'in Camille'i yalnız bırakmaktan korktuğu için Eylül ayında Gerardmer'de dinlenme davetini kabul etmeye bile cesaret edemedi. 2 Ağustos 1904'te oğluna şunları yazdı:
"Camille'i bu kendi kendine tecrit halinde bırakırsam ruhum yersiz olacak."
Michaud'unki de dahil olmak üzere başka tanıklıklar da var ve bu daha da ilginç çünkü o, Camille'in hastaneye kaldırılmasına temel teşkil eden sertifikayı veren aynı Dr. Michaud'un oğlu. Paris'teki bir kliniğin müdürü olan Profesör Henri Mondor'a yazılan 18 Aralık 1951 tarihli bir mektuptan bahsediyoruz.
"Birkaç ay önce Paul Claudel hakkındaki kitabınızı okudum. Camille Claudel ile ilgili bölüm, çocukluğumun anılarını geri getirdi. Camille Claudel, babamın elli beş yıl doktorluk yaptığı 19 Quai de Bourbon'un zemin katında yaşıyordu. Avlunun arkasında Maurice Mandron'a ait bir bahçe vardı [...] Avlu benim oyun alanımdı. Ailem, bir şekilde uzaktan akraba olduğumuz Camille Claudel'e gitmemi yasakladı. Bakir bir örümcek ağı ormanıyla büyümüş bir düzine kedinin büstlerin arasında koşturduğu bu ine girmeme izin vermeye korkuyorlardı.
Ancak kedilere olan sevgim ve reçel vaatleriyle pekiştirilen yasak meyvenin cazibesi beni yasağı kırmaya sevk etti. Orada ilk psikiyatri derslerimi aldım ve ne zaman paranoid psikoz hakkında konuşsam ya da yazsam, aklıma gelen, sarı saçlı, beyaz ceketli komşumun "o piç Rodin"den bahsetmesinden kendimi alamıyorum. bir tür mitolojik karakter olarak on yıllık hayal gücü.
Ayrıca, Camille Claudel'in son mektuplarını ve hastanede yazdığı mektupları ve orada kaldığı ilk aylarda, delilerle uzun süreli birlikteliğin bulaşıcı etkisinden bahsetmek için henüz çok erkenken, okumak da yeterlidir. Rodin'in entrikalarına olan saplantının yıkıcı etkisine ikna olmak: peşinde olduğu tüm dünya, eserlerinde düşmanlar tarafından milyonlarca servet kazanılıyor. Her zaman olur, nevrotik kişilikler artık yardımı ve insan sıcaklığının diğer tezahürlerini kabul edemezler. Diğer insanların kendilerine düşmanlığına ikna olmuş durumdalar.
“Bir sanatçı için en önemli şey heyecanlanmak, sevmek, umut etmek, titremek, yaşamaktır. Her şeyden önce bir insan olmak ve ancak o zaman - bir sanatçı olmak.
(Auguste Rodin)
Camille'in 1910 dolaylarında kardeşi Paul'e yazdığı bir mektuptan yapılan alıntılar bu açıdan çok aydınlatıcıdır:
“Heykellerimi Prag'a götürmeyin, bu ülkede sergileme arzum yok. Bu tür seyircilerle ilgilenmiyorum. Aurora ödülünü bir an önce almak istiyorum, on beş frank da olsa önümüzdeki ay alıp satmaya çalışırım. En kısa zamanda bana gönder. Haklısınız, Mösyö Ebrardt [20]ve onun gibi haydutlara karşı kanun güçsüzdür, bu tür insanların tek argümanı tabancadır. Böyle olur, çünkü dikkat edin, bir kişiyi cezasız bırakırsanız, Mösyö Rodin'in yönetiminde eserlerimi utanmazca sergileyen ve onlardan para kazanan diğerlerine küstahlık etmiş olursunuz. Ama en komik olan şey, geçen yıl İtalya'da Aurora'yı sergileme cüretini göstermesi - kesinlikle benim değil ama benim imzamla - ve onunla canı cehenneme dalga geçmesi için ona bir altın madalya kazandırdı.
Şimdi onu yakaladım. Alçak, tüm heykellerimi mümkün olan her şekilde alır ve arkadaşlarına - modaya uygun sanatçılara dağıtır ve bunun için ona ödüller ve alkışlar yağdırırlar. Döndüğünde duvar halılarından üç yüz bin frank topladı. Beni Paris'e gelmeye zorlamak için Collin'le işbirliği yaptığında ne yaptığını biliyordu. Kötü şöhretli yeteneğimden sonuna kadar yararlandı!”
Camille'e göre, eski kız arkadaşının ihtişamı kendisininkini gölgede bırakmasın diye onu hapse atan Rodin'di. Eski dostlara da merhamet yok: Paul Claudel'e saygısından dolayı Camille'in hastaneye kaldırılmasından sonra oluşturulan aile konseyinin üyesi olan Dışişleri Bakanlığı genel sekreteri Philippe Berthelot da suç ortağı. komplo içinde.
Camille'e yönelik cızırtılı nefret sadece Eugene Blot ve Paul Claudel'e ait değildi. En yakın arkadaşlarının hastalığının ciddiyetinden şüphesi yoktu. Matthias Morhardt'ın Rodin'e yazdığı 5 Haziran 1914 tarihli bir mektuptan bir alıntı:
"Philippe Berthelot'la tanıştım, ona tamamen gizli terimlerle talihsiz ve harika sanatçı için ne yapmak istediğinizi söyledim. Durumla ilgili tüm incelikleriyle soruşturma yapacak ve her şey netleşir netleşmez ikimiz de size geleceğiz. Ancak Philippe Berthelot'a çabalarımızı -herhangi bir iyileşme umudunun yanıltıcı doğası göz önünde bulundurularak- ilk etapta onun büyük anısına haraç vermeye yoğunlaştırmamız gerektiğini şiddetle tavsiye ettim.
* * *
3 Ağustos 1914'te gazetelerdeki kalın manşetler şöyleydi:
Avrupa savaşta! Arşidük Franz Ferdinand ve eşinin Saraybosna'da öldürülmesi, Avusturyalılara Sırbistan'a savaş açmaları için bir sebep verdi ve ardından Almanya, Rusya ve Fransa'ya savaş ilan etti.
İki gün sonra, Alman birlikleri tarafsız Belçika'yı işgal etti ve Büyük Britanya, Almanya ile savaş başlatarak karşılık verdi. Tam bir çılgınlık gibi görünüyordu, ancak bir hafta içinde neredeyse tüm Avrupa ülkeleri birbiriyle savaş halindeydi.
Ve bir süre sonra, Japonya zaten Almanya'ya karşı savaş halindeydi ve Alman uçakları Paris'i bombaladı. Bir ay sonra, savaş tüm gücüyle ortaya çıktı ...
* * *
Eylül 1914'te Camille, Avignon yakınlarındaki Montfavet komününün topraklarında bulunan Mondeverg'de Fransa'nın güneyine transfer edildi. Orada, artık ayrılmaya mahkum olmadığı bir psikiyatri kliniğine atandı.
Son günlere kadar, durumunun açıkça farkında olarak, uzun süre tahliye girişimlerinden vazgeçmedi ve akrabalarına ve arkadaşlarına gizlice yardım çağrıları gönderdi: erkek kardeşi, annesi, çocukluk arkadaşı Marie Payette, Eugene Blot . Mektupları, psikoz ve zulüm çılgınlığının yarattığı tutarsızlıklarla dolu.
Örneğin Mayıs 1915'te erkek kardeşine şunları yazdı:
"Villeneuve'e gönderdiğini söylediğin şeyleri kontrol ettin mi? Onları ele geçirme fırsatı elde etmek için bu küçük numarayı yapan bir alçağın eline geçmemelerini sağladı mı? Onları eline almaya vakti olmadan geri dönmeyeceğimden korkuyor ... Bu yüzden beni daha fazla bırakmamaları için her şeyi yapıyor; zaman kazanmaya çalışıyor ama mahkeme ve dava devam ederken, hesaba katmadığınız her türlü olay olacak. Uçarılığının bedelini ödeyeceksin; bak, dikkatli ol."
Elbette "her şeyi kendi eline almak" isteyen "alçak" derken Rodin'i kastediyordu ...
Ama zaman geçti ve yavaş yavaş hayatının geri kalanını Mondeverg'de geçirme ihtimaline alıştı. Artık rahatlık bile istemiyordu, sadece huzur ve sessizlik istiyordu. Durumuna şikayet etmeden katlandı, kategorik olarak birinci sınıfa nakledilmeyi reddetti, burada ona göre yiyecekler zararlıydı ve komşular korkunçtu. Ancak, sanatı terk eden büyük yaratıcıların manastırda kendi kendini dizginlemeye başladıkları başka birçok durum bilmiyor muyuz?
* * *
Camille ne şiddetli ne de saldırgandı. Asla sert tedavi yöntemlerine başvurmak zorunda kalmadı. Görgü tanıklarının ifadesine göre, tam tersine yıllar içinde daha yumuşak ve sakinleşti.
1938 yılına kadar Mondeverg Kliniği rahibelerin bakımı altındaydı. Rahibe Saint-Hubert, değer verdiği Camille'i çok iyi hatırladı. Daha sonra bulup hastanın günlük hayatı hakkında soru sormayı başardıkları tek kişi oydu ve ona göre Matmazel Claudel kimse tarafından fark edilmedi, çok sessiz ve kayıtsızdı. Bu sadece alçakgönüllülüğün kendisi değil, tam bir kişiliksizlikti. Ayrıca sabah ve akşam tuvaleti dışında özel bir gözetim ve bakıma ihtiyacı olmayan sakinlik bölümündeydi. Mondeverg'de hiç kimse onun daha önce ünlü bir heykeltıraş olduğundan şüphelenmedi, sadece onun Paul Claudel'in kız kardeşi olduğunu biliyorlardı.
Rahibeye göre, Mondeverg'deki gözaltı koşulları oldukça tatmin ediciydi. Yemekler doyurucu ve kaliteliydi ve klinik personeli de aynısını yedi. Genel bir eğlence düzenlenmedi ve ziyaretçiler nadir olduğu için hastalar, yalnızca kız kardeşlerin ve ardından çoğunlukla sessizliğin katılımıyla bir şekilde kırılan inanılmaz bir ruhsal izolasyondan muzdaripti. Aynı kız kardeş Saint-Hubert, Camille'in topluma dönüşünün söz konusu olmadığını savundu. Bu arada doktorlar, iyileşme yoluna giren hastaların taburcu edilmesinden başka bir şey istemediler, bu da aşırı kalabalık kurumun yükünü bir şekilde boşaltmayı mümkün kıldı.
Camilla'nın mektuplarına dönersek, hepsinin oldukça makul olduğunu ve deliliğin kalıcı bir durum olmadığını bilmeyen herkese belirli şüpheler için yiyecek sağlayabileceğini not ediyoruz.
Örneğin, işte bir mektuptan bir alıntı:
“Bir akıl hastanesinde herhangi bir değişikliğin mümkün olduğu yanılgısına düşmemek gerekir. Burada, sevdikleriniz için bile dayanılmaz hale gelen tüm bu "sinirli, saldırgan, çığlık atan, öfkeli yaratıklar" ile başa çıkmak için bir rejim olmadan yapamazsınız, çok tatsız ve sinir bozucular [...] Her şeyin ortasında olmak ne kadar mide bulandırıcı Bu! Elimde olsa hemen buradan gitmek için yüz bin frank verirdim.
Ve işte bir tane daha - bu Rodin ile ilgili:
“Ölür ölmez bir sanatçı olarak hemen ayağa kalkacağım ve onu geçeceğim düşüncesi peşini bırakmadı. Sadece hayatta değil, ölürken de beni pençeleri arasında tutmayı özledi. Yaşasa da yaşamasa da beni mutsuz etmeye ihtiyacı vardı. Ve bunu başardı, çünkü ben tamamen mutsuzum! Bu esaret benim için çok acı verici.”
* * *
Otuz yıldır talihsiz kafasından neler geçiyordu?
Zamanını nasıl geçirdiğini bilmiyoruz, sadece heykel yapmadığını biliyoruz: Zaman zaman kendisine verilen kil el değmeden kurudu. Kitap ya da gazete okudu mu? Bilinmeyen. Annesi onu hiç ziyaret etmedi. Rahibe Louise de hiç gelmedi. Rodin'le olan bağını hiçbir zaman affetmeyen annesi, mektuplarına önce kliniğin müdürüne hitaben çok sert mesajlarla cevap verdi. Böyle bir tedavi, elbette, hasta zihnin yararına değildi. Her zaman para takıntısı olan Camilla, annesi ve kız kardeşinin onu mirastan payına düşeni almak için hapse attıkları sonucuna hemen vardı. Mondeverg'de uzun süre nafaka anne tarafından, sonra Paul Claudel tarafından, sonra da mirasın kendi payından karşılandı. Ulusal Güzel Sanatlar Derneği Vakfı tarafından da küçük bir pansiyon tahsis edildi.
“Louise Claudel'in sığınma evinin müdürüne yazdığı mektuplar, onun iktidarsızlığına ve kendini her şeyden soyutlama arzusuna tanıklık ediyor. Ölümcül bir sonuç bekleyerek hiçbir şeyi üstlenemedi ve almak istemedi. 1915'te Mondeverg'e şöyle yazar:
“Yakın zamana kadar çok sevdiği barınağınızdan onu hiçbir şekilde uzaklaştırmak istemiyorum. Onu altı ayda bir kurumdan kuruma transfer etmeyeceğim ve onu bana götürmeye ya da eskisi gibi yaşamasına gelince, hayır ve hayır. 75 yaşındayım ve en çılgın fikirleri olan, düşmanca niyetlerle dolu ve bize elinden geldiğince sorun çıkarmaya hazır bir kıza bakamam. Daha rahat etmesi için bakım ücretini artırmak gerekirse, bunu seve seve yaparım, sadece, lütfen onu tut. Yalnız yaşarken, kendini tam bir yoksulluğa getirdi, on yıl boyunca kimseyle iletişim kurmadı ve kendisine yiyecek sağlayan herkes tarafından soyulmasına izin verdi. Kapılar ve panjurlar sürekli olarak tüm sürgülerle kilitlendi ve pencereye yerleştirilmiş bir kutu içinde ona yiyecek verildi. Ve kendisi ve dairesi ne durumdaydı - bu çok kötü. Her türden dolandırıcıya veya sinsiye mektup yazmakla meşguldü. Tek kelimeyle, o gaddar bir yaratık, artık onu görmek istemiyorum, bizi çok üzdü.
(Dergide yayınlandı: "Yabancı Edebiyat", 1998, No. 10, kurgu dışı bölüm, REIN-MARI PARIS "Camille Claudel" makalesi (Fransızcadan Natalia Shakhovskaya tarafından çevrilmiştir)
Camille'e maddi yardımdan bahsetmişken, Rodin'in hastaneye kaldırılmayı öğrendiğinde yaptığı bağıştan bahsetmeyi seviyorlar: aracı Matthias Morhardt, bu parayı Güzel Sanatlar Derneği'nin kasasından geçirmek için her türlü numarayı kullanmak zorunda kaldı. anonimlik uğruna. Bu tür önlemler olmasaydı, aile inandıkları gibi bu kötü adamın yardımını kabul etmezdi. Miktar sadece 500 franktı. Ve bu, ona aşık olan, güzelliği ve yeteneği dahil sahip olduğu her şeyi ona veren bir kadın için! Ve bu, Rodin'in işten bunaldığı ve tam anlamıyla üzerine altın yağmur yağdığı bir zamanda! Ren-Marie Pari bu konuda şunları söylüyor:
“Savaşın arifesinde Rodin'in atölyelerinin devasa gelirleriyle karşılaştırıldığında ne tür bir para olduğunu hayal etmek kolay (bir bronz büst yaklaşık 30.000 franka mal oldu), bu nedenle Camille'in biyografi yazarı, Rodin'in aksine kederden çok etkilenmeyecek. eski ustanın unutulmaz ilham perisi hakkında [ ...] Doğru, Rodin zaten yaşlıydı ve gelecekte yardım etmeye hazır olduğunu ifade etti.
* * *
Peki ya birçok kişi tarafından 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki en büyük heykeltıraş olarak kabul edilen, Camille Claudel'e çok şey veren ve sonra ondan her şeyini alan Rodin? 29 Ocak 1917'de Rose Boer ile evlendi.
Şaşırtıcı bir şey - elli yıldan fazla bir süredir bir kadınla yaşamış olan adam, yine de onunla olan ilişkisini resmileştirmeye karar verdi! Rodin'in karakterinin özelliklerini bilen biri buna ancak şaşırabilir. O zamanlar yetmiş altı yaşındaydı, yani onu harekete geçiren gerçekten sadece yaklaşan ölüm korkusu muydu?
Aslında, görünüşe göre Rodin sadece korkmuş ve Rose'a evlenme teklif ederek ondan önceki tüm günahlarını bir şekilde kefaret etmeye karar vermiş. Ne de olsa ölümsüz değil ve her şeyi tekrar "sonraya" ertelemek tehlikeli, zamanınız olmayabilir. Dedikleri gibi, geç hiç olmamasından iyidir.
Düğün sade ve iyi organize edilmişti. Törene sadece aile üyeleri ve en yakın arkadaşlar katıldı.
Rose'un kalbi göğsünden fırlayacak gibiydi. Yıllardır bu anı bekliyordu ve şimdi hayatının amacına ulaşmıştı. Ama bu yüzden hayatında bir şey değişti mi?
* * *
Rosa daha önce hiç bu kadar yorgun ve hasta hissetmemişti. Durumunun paradoksu, hayatta tek bir en önemli seçim varsa, o zaman bir kişinin onu yaparak diğer tüm olasılıkları olduğu gibi öldürmesiydi. Yine de Rodin'in karısı oldu, kendi karısını aldı ve artık hayal edecek bir şey kalmamıştı. En önemli yaşam döngüsü, bunun beklentisinin güç verdiği anda sona erdi. Kesinlik geldi ve böylesine tam bir kesinlik bazen tam bir umutsuzluğa eşittir.
Elli yılı aşkın bir süredir stratejik hedefi Rodin'i "tutmak"tı. Yaşamadı ama "tutuldu". Ve şimdi ne güç verecek? Yeni koşullarda hayat nasıl olacak? Şimdi kendinle ne yapmalı? Her nasılsa rahatsız oldu ve hatta korkutucu oldu.
Şimdi kazandı ve adeta podyumun en yüksek basamağındaydı. Ve bunun arkasında ne var? Bu arada, bu soru, zirveye ulaşmış her büyük sporcunun önünde kaçınılmaz olarak ortaya çıkıyor ve çok azı buna layık bir cevap bulmayı başarıyor.
Rose böyle bir cevap bulamadı...
14 Şubat 1917'de - uzun zamandır beklenen düğünden sonraki on altıncı günde öldü. Ve aynı yılın 19 Kasım'ında Rodin de öldü.
Rivayete göre can çekişirken "karısı" diye seslenmiş, meşru eşinin artık olmadığı söylenince şöyle mırıldanmış:
- Hayır, bu değil, Paris'teki diğeri...
1899'da Henrik Ibsen son oyunu When We Dead Awake'i yayınladı. Üç kısa ve yoğun perde, dört karakter. Sembolik bir ses kazanan bir hikaye, büyük heykeltıraş Profesör Rübeck'in kaderidir. Auguste Rodin ve Camille Claudel arasındaki ilişkinin dramanın temelini oluşturduğunu söylemek güvenlidir.
(Dergide yayınlandı: "Yabancı Edebiyat", 1998, No. 10, kurgu dışı bölüm, REIN-MARI PARIS "Camille Claudel" makalesi (Fransızcadan Natalia Shakhovskaya tarafından çevrilmiştir)
* * *
Camille, Rodin'in ölümü hakkında bilgilendirildiğinde kafası karışmıştı ve uzun süre aklını başına toplayamadılar.
Ve 20 Haziran 1929'da Camilla'nın annesi öldü. Abisi hep yoktu, ablası ona yabancıydı, arkadaşlarıyla zamanında ilgilenmiyordu. Ren-Marie Pari'nin yazdığı gibi, "herkes kendi hayatına devam etti, aile konseyi aile meselelerini tartıştı, kliniğe ödeme yapıldı ve Camille ikinci ölümüne gitti."
"İkinci ölümüne yürüdü." Mecazi ifade ve çok doğru. Camille ilk kez Rodin ile ilişkisi çöktüğünde "öldü" ve bundan sonra işi çöktü. Şimdi yavaş ama emin adımlarla ötesinde hiçbir şeyin olmadığı "ikinci ölüme" doğru ilerliyordu.
3 Eylül 1932'de Eugène Blot, Camille'e Rodin hakkında şu sözleri yazdı:
"Aslında o senden başka kimseyi sevmedi Camille, bunu şimdi söyleyebilirim. Geri kalan her şey - acınası maceraları, bu gülünç laik yaşam, ruhunun derinliklerinde bir halk adamı olarak kalan kendisi - tüm bunlar, onun olağanüstü doğası için yalnızca bir yumuşamaydı. Zaman her şeyi yerine koyar."
Ama umursamadı...
* * *
1942'nin sonunda Mondeverg Kliniğindeki bir doktor, Camille Claudel'in genel durumunda keskin bir bozulma olduğunu fark etti. Bunu öğrenen Paul Claudel, kız kardeşini son kez görmek için işgal altındaki Fransa'yı inanılmaz bir zorlukla geçti.
"Ve gözyaşları içinde, şekilsiz kaportaya bakıyor ve onun altında "mimarisi tüm ihtişamıyla ortaya çıkan, terk edilmiş bir anıt gibi bir kafatası" görüyor. Güzel bir genç kızdan geriye kalan tek şey bu."
(Dergide yayınlandı: "Yabancı Edebiyat", 1998, No. 10, kurgu dışı bölüm, REIN-MARI PARIS "Camille Claudel" makalesi (Fransızcadan Natalia Shakhovskaya tarafından çevrilmiştir)
Camilla, 19 Ekim 1943'te yetmiş dokuz yaşında öldü.
Ren-Marie Pari bu ölüm hakkında şunları yazıyor:
“1943'te medeni durumuna göre yetmiş dokuz yaşında ölen Camille Claudel, 1910'dan beri toplum ve sanat için ölüdür ve bu, eksikliğin ve sarsıcı bir hedef arayışıyla damgasını vuran kısa kariyerini kesintiye uğratır. asla elde edilemedi. O, örneğin Rimbaud veya Van Gogh gibi modern zamanların efsanevi kahramanları haline gelen "lanet sanatçılar" arasında sayılabilir.
Hayatının son yılları hakkında çok az şey biliniyor: "inzivaya çekilmesinin" son döneminde sessiz ve kayıtsızdı. Bir resmi belgede aşağıdaki girişi bulmayı başardık:
"Öldüğü sırada Matmazel Claudel'in herhangi bir kişisel eşyası bulunmadı ve kişisel dosyasında, onun hatırası olsa bile herhangi bir değere sahip hiçbir kağıt bulunamadı."
Ailesinden ve arkadaşlarından uzakta, Mondeverg kliniğine tahsis edilen alana, Montfavet mezarlığına defnedildi. Parçalanmış bir hayatın korkunç sonu.
Savaştan sonra yeğenlerinden biri, Camille'in küllerini Villeneuve'deki aile mezarlığına nakletmek istediğinde, aşılmaz bir engelle karşılaştı: klinik yönetimi, tüm gizlilik gerekliliklerine uygun olarak son görevini yerine getirmişti ve onu geri almak imkansızdı. külleri tanımlayın. Ve o zamana kadar mezarın kendisi artık yoktu.
Paul Claudel eserlerinden birinde şöyle yazmıştı:
“Tutuklu serbest bırakıldı! Sıkışık hücreden çıktı. Ve önümüze çıkan, yükselen güneş tarafından aydınlatılan ışıltılı, artık eski delilik değil, korkmuş yaşlı kadın değil.
Muhtemelen, sonuçta, yaşlılığı sona erdirdiği için ölümün iyi olduğunu söyleyenler haklıdır ve bazen insana gerçek özgürlüğü yalnızca o verir ...
~
Albert Einstein (14 Mart 1879, Ulm, Württemberg, Almanya - 18 Nisan 1955, Princeton, New Jersey, ABD)
• Tam ad - Albert Einstein.
• Başarılar - modern teorik fiziğin kurucularından biri, görelilik teorisinin yaratıcısı, Nobel Ödülü sahibi.
• Karakter özellikleri - anlamsızlık, tutarsızlık, girişkenlik, züppeliğin tamamen olmaması.
• Medeni durum - ilk eş Mileva Marich, ikinci eş - Elsa Leventhal, Margarita Ivanovna Konenkova ile aşk ilişkisi.
• Çocuklar - Lieserl'in gayri meşru kızı (akıbeti bilinmiyor), oğlu Hans-Albert, evlat edindiği kızları.
• Siyasi inançlar - pasifist, anti-faşist.
• Bilimsel miras - Birkaç önemli fiziksel teori geliştirdi: "Özel Görelilik" (1905), kendi çerçevesi içinde - "kütle ve enerji ilişkisi yasası: E = mc2", "Genel Görelilik" (1907-1916), vb. .
• Hainlik - gayri meşru bir kızın doğum gerçeğini saklamak, zina.
Altıncı Bölüm
Albert Einstein ve kadınları
Albert Einstein… Modern teorik fiziğin kurucularından, izafiyet teorisinin yaratıcısı, Nobel Ödüllü, dünyanın önde gelen yirmi üniversitesinin fahri doktoru, birçok Bilim Akademisinin üyesi olan bu parlak bilim adamını kim tanımaz ki? Bilimler, harika bir düşünür ve sadece bir dahi mi?
Kişisel hayatı hakkında çok daha az şey biliniyor. Ancak, daha önce gördüğümüz gibi, günlük yaşamdaki büyük insanlar, tüm zayıflıkları ve tuhaflıkları olan sıradan insanlardır ve kişisel yaşamları, genellikle sosyal faaliyetleri kadar mutlu olmaktan çok uzak gelişir.
* * *
Bildiğiniz gibi, Albert Einstein ünlü Zürih Politeknik Enstitüsü'nde okudu ve orada genç bir Voyvodina yerlisi ve bu eğitim kurumunun tek kız öğrencisi olan Mileva Marich ile tanıştı.
Bazı kaynaklarda Mileva'ya Sırp, bazılarında - Macar denir. Prensip olarak, her ikisi de doğrudur, çünkü Voyvodina bölgesi Sırbistan'da yer almaktadır, ancak ilk başta Macaristan'ın bir parçasıydı ve bu nedenle, Macaristan'ın tebaası olan Mileva Marich'in babası ve erkek kardeşi Avusturya-Macaristan ordusunda görev yaptı.
Bu kız 19 Aralık 1875'te doğdu ve Einstein'dan üç yaş büyüktü.
Mileva'nın babası Milos Maric, kendisine iyi bir eğitim veremeyen çok nezih ama fakir bir köylü aileden geliyordu ve bu nedenle kendisinin mahrum bırakıldığını çocuklarının almasını tutkuyla arzuluyordu.
Einstein'ın biyografi yazarları Roger Highfield ve Paul Carter onu şöyle tanımlıyor:
“Şehirdeki Sırp okuma odasının başı olarak gençlerle tanışmaktan ve onlarla askerlik anılarını paylaşmaktan keyif aldı. Bu durumlarda dinleyicilerden birine göre, dinleyicilere karşı biraz küçümseyici, babacan bir tavırla davrandı.
Milos Marich aynı zamanda hırslı ve oldukça katı bir insandı. Ancak torunu Hans-Albert, aksine, büyükbabasının anılarını çok kibar, sakin karakterli ve aynı zamanda bir dakika boşta oturmayan biri olarak korudu.
Yani, Mileva Maric'in babası askerdi ve iyi bir kariyer yapmasına yardımcı olan askerlik hizmetiydi: Mayıs 1894'te Agram'daki (şimdiki Zagreb) Yüksek Mahkeme'nin denetleme servisinin başındaydı. Emekli olduktan sonra müreffeh bir toprak sahibi oldu: Tisza Nehri üzerindeki küçük bir kasaba olan Titel de dahil olmak üzere, müstakbel eşi Maria Ruzic ile tanıştığı ve Mileva'nın doğduğu yer de dahil olmak üzere birkaç evi ve çiftlik tarlası vardı.
Bu kız babasının gururu oldu. Onu hayatından daha çok sevdi ve elbette, onun eğitimi için ne paradan ne de toplumdaki orantılı olarak artan nüfuzundan vazgeçmedi.
* * *
Erken çocukluk döneminden itibaren Mileva Marić, matematik ve dillere karşı inanılmaz bir yetenek gösterdi. Ayrıca kız resim ve müziğe ciddi şekilde düşkündü. Hatta bir öğretmen babasına şöyle demişti: “Bu kız korunmalı. O olağanüstü bir çocuk."
"Mileva, entelektüel ve ahlaki nitelikleri Einstein'ınkini çok aşan olağanüstü bir kişilikti."
(Alıntı: Oleg Akimov "Einstein Fenomeni", http://sceptic-ratio.narod.ru/fi/phenomen-6.htm)
Ailesi ona sevgiyle Mitza dedi. Bu arada Einstein da aşklarının doğup hızla geliştiği dönemlerde bu lakabı kullanıyordu.
O zamanlar, Avusturya-Macaristan topraklarında kızlar nadiren spor salonlarında okuyorlardı ve yüksek öğretim kurumlarından bahsedersek, neredeyse hiç yoktu. Ancak Mileva çok hızlı bir şekilde olağanüstü entelektüel yetenekler gösterdi ve ayrıca babası, onun iyi bir eğitim almasını sağlamak için elinden gelen her şeyi yaptı. Sonuç olarak, bir ilkokuldan mezun oldu, ardından bir yıl Novi Sad'da bir kız okuluna gitti ve ardından, aile Zagreb'e taşındıktan sonra yerel Kraliyet Yüksek Spor Salonu'na gitti. Çok saygın bir eğitim kurumuydu ve Mileva orada özel öğrenci olarak okudu: her halükarda, fizik dersi alma hakkına sahip olan tek kız oydu (o zamanlar bu konuyu sadece erkekler okuyordu).
Djordje Krstić, Mileva ve Albert Einstein: Love and General Scientific Work adlı kitabında, "Mileva, Avusturya-Macaristan İmparatorluğu'nda erkek akranlarıyla sınıfta oturan ilk kızlardan biriydi" gerçeğini vurguluyor. Tabii ki, bu çok şey söylüyor. Ancak eğitimine devam edebilmek için Habsburg Monarşisinden ayrılmak zorunda kaldı. Orada tavana ulaşmıştı ama şimdi önünde, 1867'den beri kızların üniversitede okumalarına izin verilen ilk Almanca konuşulan şehir olan özgür Zürih şehri uzanıyordu.
Mileva, Kasım 1894'te Zürih'e tek başına geldi.
Baba, kızının başarısına doyamadı. En sevdiği kişinin ileri gideceğini ve daha sonra pişman olacak bir şeyi asla yapmayacağını çok iyi anladı ve bu nedenle ona entelektüel yeteneklerini gerçekleştirmesi için tam bir hareket özgürlüğü verdi.
İlk başta Mileva, psikiyatrist olmayı planlayarak Zürih Üniversitesi Tıp Fakültesine girdi, ancak altı ay sonra Politeknik Enstitüsüne geçti. Gerçek şu ki, kız fizik ve matematik konusunda bilgili ve bu ona sınavları başarıyla geçme ve birinci sınıf erkek grubuna girme fırsatı verdi. Genç Einstein'ın oraya yalnızca ikinci kez girdiğini not etmek ilginçtir (ilk denemesini bir yıl önce, Ekim 1895'te yaptı, ancak test sınavlarını geçemedi).
* * *
Böylece, 29 Ekim 1896'dan itibaren Albert Einstein, Politeknik Enstitüsünde Mileva Marich ile aynı grupta çalışmaya başladı.
Mileva ilk kursunu oldukça başarılı bir şekilde tamamladı, ancak daha sonra gençlere yönelik geleceğin teknik uzmanlığıyla ilgili konuları çalışmaktan sıkıldı. Mileva daha fazlasını istiyordu. Daha kapsamlı bilgi için can atıyordu ve bağımsız olarak müfredat dışı müfredat dışı müfredat dışı literatürü okumaya başladı. Elbette bu, onun çok zamanını aldı ve ana konulardaki akademik performansını etkiledi, ancak bu coşkuyla, beklenmedik bir şekilde ona çok bağlanan yeni arkadaşı Albert'e bulaştı. Ona ayak uydurmak için fizik alanındaki en son başarıları anlatan makalelerin okunmasına da katıldı. Ancak şunu not edelim: Einstein bunu kız arkadaşının gözünde daha iyi görünmek için zorunluluktan yaptı, Mileva ise bunu yalnızca samimi meraktan yaptı.
Sonra, Ekim 1897'de Mileva birdenbire Politeknik Enstitüsü'nün belgelerini toplayarak Almanya'ya, 1386'da kurulan ünlü Heidelberg Üniversitesi'ne gitti. 1897-1898 kış döneminin tamamını orada geçirdi ve ardından Zürih'e döndü.
“Zagreb'de erkek spor salonunda dersler alarak, ardından Heidelberg Üniversitesi'nde okurken, o dönemde var olan hayatın gerçeğinde mükemmel bir şekilde ustalaştı: etrafındaki dünya erkekler için yaratılmıştı. Ayrıca Albert'in başarılı kariyerinin aynı zamanda onun kariyeri olduğunu da fark etti. 1903'te radyoaktivite alanındaki araştırmaları için birlikte Nobel Ödülü alan Marie ve Pierre Curie'nin yaptığı gibi, bilimsel sorunları çözmek için birlikte çalışacaklar.
(Alıntı: Oleg Akimov "Einstein Fenomeni", http://sceptic-ratio.narod.ru/fi/phenomen-6.htm)
Bunca zaman, o ve Einstein aktif olarak yazıştı ve sıkıldığını kabul etti, ona "küçük bir kaçak" dedi ve bir an önce geri dönmesi için yalvardı.
Ve Mileva geri döndü, ancak baştan çıkarıcı bir öğrenci arkadaşı onu aradığı için değil, ünlü Alman üniversitesinde, kadınların herhangi bir profesörün derslerine katılma hakkı olmasına rağmen, bu, gönüllülerin haklarına göre yapıldığı için, yani onlara verilmediği için geri döndü. bir diploma. Ve Mileva'nın gerçekten prestijli bir eğitim kurumundan bir diplomaya ihtiyacı vardı: lisede öğretmenlik yapmasına izin verdi, aslında kendisi için bir öğretmenlik mesleğini seçerek buna güveniyordu.
Einstein biyografi yazarları Roger Highfield ve Paul Carter şöyle yazıyor:
"Mileva'nın Einstein'ın cazibesine direnmemekten korktuğu iddiası aceleci görünüyor. Ona hayatta kalan mektuplarından ilki, ayrılmasından kısa bir süre sonra yazılmıştır; Einstein'a karşı belirli bir romantik ilgisi olduğu açık, ancak mektupta sonraki mektuplarına damgasını vuran tutkudan hiçbir iz yok. Mileva'nın mektubu, Einstein'ın artık kayıp olan dört sayfalık bir mektubunun yanıtıydı. Sözlerinde cilveli bir özgüven var ama aşk karmaşası yok. Albert ona sıkılana kadar yazmamasını söyledi ve Mileva şöyle yanıt verdi: "Sıkılmayı bekledim ve bekledim ama beklemedim ve bu konuda ne yapacağımı bilmiyorum." Yazısının tonu alaycı. Görünüşe göre karşılıksız aşk yüzünden okulu bırakan sınıf arkadaşından bahsederken, "böyle olması gerektiğini" söylüyor, zamanımızda aşık olmanın ne anlamı var?
* * *
“İç ve dış hayatımın, yaşayan ve ölü diğer insanların işlerine ve düşüncelerine dayandığını ve aldığım ve şimdi almaya devam ettiğim kadarını dünyaya vermek için kendimi genişletmem gerektiğini her zaman düşünürüm.”
(Albert Einstein)
Albert ve Mileva arasındaki ilişkinin 1899 baharında gerçek aşka dönüştüğü genel olarak kabul edilir. O sırada mektuplarda ona Dolly demeye başladı ve o da ona Johnny adını verdi.
Roger Highfield ve Paul Carter bu konuda şunları okudu:
"Onun 'tatlı bebeği' veya 'tatlı tatlım bebeği' oldu. Ancak Einstein'ın hayal gücü burada durmadı. Farklı dönemlerde Mileva'ya küçük büyücüsü, kurbağası, kedi yavrusu, sokak çocuğu, meleği, sağ kolu, kalıcı çocuğu, küçük zenci adını vermiş ve bahsedilen isimlerin birçok varyasyonunu bulmuştur. Daha sabitti, ona "Johnny" diyordu. Bu takma ad, ilk kez "size" yapılan itirazın göründüğü aynı mektupta görünür. İşte tüm mektuplarının en kısası ve en hassası.
"Sevgili Johnny!
Benim için çok değerli olduğun ve benden o kadar uzak olduğun için seni öpemeyeceğim için sana yazıyorum, benim senden hoşlandığım kadar sen de beni seviyor musun? Bana hemen cevap ver.
Seni binlerce kez öpüyorum. Senin Dolly'in.
Bu mektuba verilen cevap, eğer varsa, korunmadı.
Bu sırada Albert Einstein yirmi yaşındaydı. Yakışıklı bir genç adamdı, doğal cazibesini savuruyordu, hayata, kadınlara ve garip bir şekilde yelken açmaya tutkuyla aşıktı (çok sıra dışı bir nedenden dolayı, aşağıda tartışılacak), ama hiçbir şekilde dolu olmayan bir karaktere sahipti. görgü ve çilecilik.
Çağdaşlarına göre, geçen yüzyılın sonunda özellikle takdir edilen bu tür bir erkek güzelliğine sahipti: yüz yetmiş boyunda, düzenli yüz hatları, dağınık simsiyah saç yelesi, biraz züppe bıyık... Kısacası, fiziksel olarak oldukça gelişmiş ve çok çekici bir adama benziyordu.
Mileva Marich, Aralık 1899'da yirmi dört yaşına girdi. Görünüşü hakkındaki görüşler çok tartışmalı. Bazıları onu "güzel", "tatlı", "utangaç", "hayırsever", "alçakgönüllü" ve "mütevazı" sözcükleriyle tanımlıyor. Diğerleri için "küçük" ve "düz" ve ayrıca "sıradan bir topallama". Açıkçası, çok güzel değildi ve sinir bozucu derecede güçlü bir aksanı vardı. Ayrıca eklem tüberkülozu hastasıydı ve bu nedenle gerçekten de gözle görülür şekilde topallıyordu. Ancak Einstein'ın annesi - dünyadaki en hayırsever kadın değil - ona "kitap kurdu" takma adını taktı.
Mileva'nın yüzü sağduyuluydu, yüz hatları hoş bir şekilde yuvarlaktı ama çenesi beklenmedik bir şekilde iradeliydi. Ağız büyük ve gülümsemez, bakış oldukça otoriterdir. Aynı zamanda, akranlarının onu asla fiziksel olarak çekici bulmaması nedeniyle, izolasyon ve arka planda kalma arzusu ile karakterize edildi.
Friedrich Weissensteiner şöyle yazıyor:
Albert ona dikkat etmekten kendini alamadı. O kadar güzel ve hatta sevimli olduğu için değil, sadece bir kadın olduğu için.
biraz yanlış Kesinlikle çok zeki ve çok yetenekli bir kadın olduğu için dikkatleri üzerine çekti, ona ilk kez bakmasına rağmen tahmin etmesi kolay olmadı.
Einstein mektuplarından birinde ona şunları yazdı:
“Aklımı kaybettim, ölüyorum, aşk ve arzuyla yanıyorum. Üzerinde yattığın yastık benim kalbimden yüz kat daha mutlu! Bana geceleri geliyorsun ama ne yazık ki sadece bir rüyada.
İşte başka bir mektubundan bir alıntı:
“Nereye gidersem gideyim, kendime hiçbir yerde yer bulamıyorum, ellerini, şefkat ve öpücüklerle dolu sıcak dudaklarını özlüyorum. Sen gidince her şey yok oluyor: özgüven, verimlilik ve yaşama sevgisi... Kısacası sensiz hayatım hayat değil.
Mektuplarında onu nasıl aramadı!
"Seni izin verdiğin yerden öp" sözlerine bakılırsa, aralarındaki ilişki kısa sürede tamamen arkadaşça olmaktan çok uzaklaştı. Ve genel olarak, Einstein'ın Mileva'dan uzak olduğu için sadece onu düşündüğü izlenimi ediniliyor. Şaşırtıcı bir şekilde, onun doğum gününü kutlamayı sürekli unutuyordu. Görünüşe göre, o zamana kadar zaten çok "Einsteincı" bir karakter özelliğine sahipti: sevgi dolu bir mektup yazma ve amaçlanan kişinin imajını hemen reddetme yeteneği.
Daha önce de belirtildiği gibi, ilk başta duygu karşılıklı değildi. Einstein bunu sevdi ve açıkça kabul etti ve Mileva Marich en ufak bir tutku belirtisi göstermedi. Ancak çok geçmeden durum kökten değişti. Mektuplarındaki erotik efüzyonlar neredeyse yok oldu. Örneğin bunlardan birine, her bir parmağın uzunluğunu gösteren bir ayağı çizimi yerleştirdi. Ne için? Ve Mileva'ya yeşil yün çorap örmesi için. Ve belirli bir zaman dilimi vardı - bir hafta. Ve şaşırtıcı bir şekilde, bu emir yerine getirildi.
* * *
Temmuz 1900'de Albert Einstein Politeknik Enstitüsünden mezun oldu, ancak tüm kurstaki tek kişi olan Mileva'nın sorunları vardı. Final sınavını ortalama 4.91 notla (en yüksek puan "altı" idi), Mileva ise 4.00 puan aldı. Prensip olarak, bu bir geçer puandı, ancak Friedrich Weissensteiner'in yazdığı gibi, "şimdi tespit edilemeyen bir nedenden dolayı ona diploma verilmedi."
"Eğitim, okulda öğrendiğin her şeyi unuttuktan sonra geriye kalandır."
(Albert Einstein)
Bu bağlamda Mileva, sınavlara gelecek yıl tekrar girmeye karar verdi. Bununla birlikte, 1901'de her şeyin daha da karmaşık olduğu ortaya çıktı: sadece genel eğitim sürecini tamamen bırakmakla kalmadı, aynı zamanda hamileydi.
Einstein biyografi yazarları Roger Highfield ve Paul Carter bu konuda şu şekilde yazıyor:
“Mileva, 1901 Temmuzunun sonunda üniversitedeki son sınavlarına tekrar girmeye çalıştı. Görünüşe göre, onun durumunda başarıya güvenilmeyecekti. Hamilelik onun için ciddi bir psikolojik sınavdı ve ayrıca hazırlıkların ortasında Einstein'a yazdığı mektubuna bakılırsa, Mileva sürekli onun hakkındaki düşüncelerle dikkati dağılıyor, sıkılıyor ve konsantre olamıyordu. Ona çok çalıştığını, Weber'in eserlerini ve derslerini incelemesi gerektiğini yazdı, ancak hemen onunla tanışmayı düşünmeden "tek bir dakika bile geçmediğini" ekledi.
Karl Zelig bu konuda şunları yazıyor:
Sıkıcı yavaşlığı, çalışmalarını ve hayatını kasvetli hale getiriyordu. Mileva etrafındakilere kasvetli, suskun ve düşmanca görünüyordu.
Ve Einstein'ın bu biyografi yazarı onu şu şekilde karakterize ediyor:
"Oldukça yetenekli bir insandı ama matematik yeteneği yoktu."
Bu tür sözler, özellikle de matematiksel yeteneklerle ilgili son söz, Mileva'ya açıkça haksızlıktır. Dahası, portresini kasıtlı olarak çarpıtarak gerçekte olduğunun tam tersine getiriyorlar.
Ne olursa olsun, aldığı puanlar hayalini kurduğu öğretmenlik sertifikasını almasına izin vermedi. Aynı zamanda, aşk ilişkisini çok iyi bilen, bir diplomanın bir çift için bir erkeğin her zaman besleyebileceği bir diplomanın yeterli olacağına inanan fakülte dekanı Profesör Friedrich Weber ile ana çatışması alevlendi. aile.
* * *
Mileva ve Albert arasındaki ilişki yakınlaştıkça, Einstein ailesinden daha fazla direnç gördüler. Ancak Mileva pes etmedi. Mayıs 1901'de sevgilisine şunları yazdı:
"Tanrım, beni küçük karın olarak gördüğünde dünya ne kadar güzel olacak."
O anda, zaten bir tür diploma değil, bir aile kurmayı ve çocuk sahibi olmayı hayal etmişti. Onun için diğer her şey açıkça arka plana itildi. Ve risk aldı...
Bir çocuk anlayışı, aynı Mayıs 1901'de, gençlerin tatilde birkaç harika gün geçirdikleri kuzey İtalya'daki Como Gölü'nde gerçekleşti. İsviçre'ye döndüklerinde önce küçük bir gemiyle gölün karşısına geçtiler, sonra bir çift atın çektiği bir vagonla. Yolda muhteşem pitoresk dağ manzaralarına hayran kaldılar, kalplerinde ve çevresinde bahar şiddetleniyordu ve yüzyılın sonuna kadar her şey yoluna girecek, eğlenceli ve mutlu olacak gibi görünüyordu.
Mileva daha sonra arkadaşı Helene Savic-Kaufleur'a şunları yazdı:
“Kısa bir süre için de olsa sevdiğinize yeniden sahip olmak ne büyük mutluluk; Onun da mutlu olduğunu gördüm!”
* * *
Keşke her şeyin onun için nasıl biteceğini hayal edebilseydi. Ne de olsa, Albert Einstein'ın bulutlarda gezinen bir melek olmadığından ve bazılarının hala düşündüğü gibi cinsiyetsiz başka bir bilimsel varlık olmadığından şüphelenmiyordu. Ne yazık ki Mileva için cinsel aktivitesi her zaman son derece şiddetli olmuştur ve bu bileşen hakkında bilgi sahibi olmadan "yirminci yüzyılın dehasının" biyografisi tek taraflı görünecektir ve bu nedenle tamamen doğru olmayacaktır.
Mileva'nın hamileliği zaten meraklı bir gözle bile fark ediliyordu ve son zamanlarda aklını kaybettiğine, ölmek üzere olduğuna, aşk ve arzuyla yandığına yemin eden, iddiaya göre üzerinde uyuduğu yastığı kıskanan kişi. , herhangi bir yerdeydi, sadece yanında değildi. Kış tatilleri için, yani çocuğun doğumundan yaklaşık bir ay önce, genellikle annesi ve kız kardeşi ile birlikte Zürih yakınlarındaki Mettmenshtetten'e, Paradise pansiyonuna giderdi. Kabul edelim - aşık genç bir adam için en sıradan hareket değil ...
"Evlilik, rastgele bir olaydan sağlam ve kalıcı bir şey yaratma girişimidir."
(Albert Einstein)
Mileva'ya yazdığı pansiyondan:
"Bizimle olmaman ne kadar üzücü. Ama sen ve ben çok yakında kendimizi ortak cennetimizde bulacağız.
Şaşırtıcı bir şekilde, sevgilisi ilk hamileliğini acı verici bir şekilde yaşarken, bu satırların yazarı, daha sonra ortaya çıktığı gibi, Anna Mayer-Schmid adlı biriyle sakince bir tatil aşkına kapıldı.
Çok daha sonra, 1909'da Mileva yanlışlıkla bunu öğrendi ve Anna'nın kocası Bay Mayer'e şikayette bulundu ve öyle ki Albert'i "uygunsuz kadın baştan çıkarmanın" masum bir kurbanı gibi görünüyordu. Bunu öyle bir şekilde yaptı ki, Bay Mayer, asil bir koca ve saygın bir aile babası olan Einstein'ın Anna'nın anlamsız davranışına öfkelendiği izlenimini edindi. Ama durum hiç de böyle değildi.
Einstein biyografi yazarları Roger Highfield ve Paul Carter şöyle yazıyor:
"İki hafta sonra Einstein, Mayer'e Mileva'nın kendi bilgisi dahilinde değil, yalnızca kendi inisiyatifiyle hareket ettiğini yazdı. Ona göre, Anna'nın kesinlikle suçlanacak hiçbir şeyi yok ve Mileva kıskançlıktan kör olmuştu.
İşin garibi, Einstein'ın Anna Mayer-Schmid ile ilişkisi oldukça uzun bir geçmişe sahipti. 1951'de hem Anna'nın hem de Mileva'nın ölümünden sonra, Anna'nın kızı Erica'ya (söylentilere göre, yüksek olasılıkla kendisi babasıydı) Mileva'nın "patolojik kıskançlığı" hakkında bir mektup yazarak ona bir karakter özelliği adını verdi. , "böyle çirkin bir kadın için tipik." Aynı Erika'ya Mileva ile yalnızca "görev duygusundan" evlendiğini de söyledi.
Einstein'ın Anna Mayer-Schmid ile bir araya geldiğinde hamile Mileva Marich'e ihanet etmesi (aksi halde başka türlü adlandırılamaz) kesinlikle bir tür tesadüf değildi. Dahası, bu büyük bilim adamının yaşamında ve çalışmasında bir şeyler anlamak istiyorsak, "kadın sorunu" nu ilk sıraya koymalıyız, çünkü onun hem ailede hem de toplumdaki tüm davranışlarını kontrol eden kadına karşı tutumuydu. .
Mileva'dan önce, iki veya üç hafif hobi dışında, Einstein'ın başka bir büyük aşkı daha vardı - eski Yunanca ve tarih öğretmeni Profesör Jost Winteler'in evinde tanıştığı Marie Winteler (profesör her zaman bir veya iki öğrenci aldı ve içinde Ekim 1895, Albert'i almaya karar verdi). Bu arada, Jost Winteler'in Marie'ye ek olarak, Albert'in kız kardeşi Maya Einstein'ın Mart 1910'da evleneceği Paul adında bir oğlu ve Albert'in en yakın arkadaşı Michael Besso'nun evleneceği Anna adında bir kızı vardı.
Marie Winteler Einstein, Mileva ile hemen hemen aynı içeriğe sahip aşk mektupları gönderdi. Örneğin, bunlardan biri:
“Büyüleyici mektubunuz için çok ama çok teşekkür ederim. Beni sonsuz memnun etti. O sevgili gözlerin şefkatle baktığı, sevimli ellerinizin incelikle üzerinde süzüldüğü bir kağıt parçasını kalbinizde tutmak ne büyük mutluluk. Küçük meleğim, şimdi hayatımda ilk kez vatan hasreti çekmenin ve yalnızlık içinde çürümenin ne demek olduğunu tam olarak hissediyorum. Ama aşkın sevinci, ayrılık acısından daha güçlüdür. Güneşim senin mutluluk için benim için ne kadar gerekli hale geldiğini ancak şimdi anlıyorum [...] Ruhum için tüm dünyanın ifade ettiğinden daha fazlasını ifade ediyorsun.
Ona aynı şehvetli sözlerle cevap verdi:
“Sırf doğada olmadıkları için, çok sevdiğiniz ruhunuz benim ruhumu mesken olarak seçtiğinden beri üzerime nasıl bir mutluluk çöktüğünü anlatacak kelimeler bulamıyorum [...] Seni sonsuz sevgiyle seviyorum ve Tanrı korusun ve seni koru."
İşte ondan kendisine bir mektup daha:
"Sevgili, canım, sevgili, sonunda, sonunda, mutluyum, mutluyum, sadece senin paha biçilemez, paha biçilemez mektuplarını aldığımda olduğu gibi."
Mayıs 1897'ye kadar Einstein nihayet Marie'den ayrılıp kalbini Mileva'ya verdi, ama Marie onu günlerinin sonuna kadar sevmeye devam etti. Doğru, ne yazık ki hayatının son yıllarını psikiyatristlerin gözetiminde geçirdi.
Şaşırtıcı bir şekilde, Mileva Marich ile zaten tanışmış olan Einstein, kirli çamaşırlarını yıkanması için Marie Winteler'a göndermeye devam etti. Bunun pratik ve bu nedenle oldukça normal olduğunu düşündü. Genel olarak çok tuhaf bir insandı ve eylemleri bazen şaşkınlığa neden oluyor. Ama bu sıradan insanlarla ve o onlara ait değildi. Dahası, zaten açıkça ifade edilmiş kendi felsefesine sahipti. Özünü anlamaya çalışmak için aşağıdaki örneği vereceğiz. Bir gün bir arkadaşı, kendisine evlenme teklif eden olgun bir adam hakkında ne yapması gerektiğini sordu. Ve yirmi yaşındaki Einstein ona cevap verdi:
“Ne garip bir kız ruhu! Sevdiğiniz tek erkek o kişi olsa bile, başka bir kişi aracılığıyla huzurlu bir mutluluk bulabileceğinize gerçekten inanıyor musunuz? Ben de onlardan biri olduğum için bu hayvanı kişisel deneyimlerimden yakından tanıyorum. Onlardan fazla bir şey bekleyemeyeceğinizden eminim. Bugün üzgünüz, yarın neşeliyiz, yarından sonraki gün üşüyoruz, sonra yine sinirli ve hayattan bıkmış durumdayız. Evet, güzel kızlardan çok daha fazla içimizde var olan sadakatsizliği, nankörlüğü ve bencilliği neredeyse unutuyordum.
Bir keresinde arkadaşı Michael Besso'ya benzer bir şey yazmıştı:
"Bu kadınlara kıyasla, herhangi birimiz bir kralız, çünkü kendi ayaklarımızın üzerinde duruyoruz, dışarıdan bir şey beklemiyoruz ve bunlar her zaman tüm ihtiyaçlarını karşılamak için birinin gelmesini bekliyorlar."
Kocasının sadakatsizliğinden şikayetçi olan başka bir arkadaşına ise şu açıklamaları yaptı:
"Muhtemelen çoğu erkeğin, çoğu kadın gibi, doğası gereği tek eşli olmadığını biliyorsunuzdur. Ve bu arzuların tatmini için yola ne kadar çok engel konulursa, insanlar o kadar çok enerjiyle bunların üstesinden gelir. Bir kişiyi sadık olmaya zorlamak, zorlamaya dahil olan herkes için acı vericidir.
Ahlaksızlıklarıyla hayrete düşüren, haklı olarak insanlığın en büyük dehalarından biri olan genç bir adamın ifşaları doğru değil mi? Ve Mileva Marich böyle bir "meyveye" güvenmeye karar verdi!
“Kendisi bununla bağlantılı faydalardan yararlanmamış olsa bile, kadınları bilime dahil etme hareketinin öncülerinden biriydi. Daha sonra ortaya çıktığı gibi, büyük bir kişisel fedakarlık yaptığı için, Albert'in en yaratıcı erken döneminin sancılı yıllarında çok önemli olduğu görülüyor. Sabırsız bir öğrenciden birinci sınıf bir bilim adamına çok beklenmedik ve hızlı bir dönüşüm geçirdiği o yıllarda, o sadece duygusal yaşamının dayanağı değil, aynı zamanda alışılmadık fikirleri için sempatik bir şekilde duyarlı bir sondaj tahtasıydı.
(Alıntı: Oleg Akimov "Einstein Fenomeni", http://sceptic-ratio.narod.ru/fi/phenomen-6.htm)
* * *
Bu arada hamile Mileva, Albert'in iradesini bir yumruk haline getirip annesini kendisiyle evlenmesine izin vermesi için ikna etmesi umuduyla kendini teselli etti. 1901 yazında Einstein, Mileva'ya şunları yazdı:
"Doğanın yarattığı yolda ilerleyen sevgili küçük adamına en son sarılmama izin verildiğinde ne kadar harika."
Aşağıdaki mektuplarda “Oğlan nasıl?”, “Küçük oğlumuz nasıl?”
Bu, Einstein'ın çocuğu dört gözle beklediğini gösteriyor gibi görünüyor. Ne yazık ki Mileva'nın beklentileri gerçekleşmedi: "sevgili" aslında hem kendisine hem de doğmamış çocuğuna ihanet etti. Neden böyle yazdı? Sadece çünkü! Hiçbir yatırım yapmadan ... Ve gerçek bir baba olma olasılığı ortaya çıkar çıkmaz, her seferinde daha fazla bahane uydurarak Mileva'dan kaçınmaya başladı. Ve tüm tatlı konuşan mektuplarının tam bir aldatmaca olduğu ortaya çıktı.
Einstein'ın biyografi yazarları Roger Highfield ve Paul Carter şunları yazarken çok yerindeydiler:
“Einstein'ın aşk mektuplarını okurken, gerçekten böyle adlandırılıp adlandırılamayacağından şüphe etmeye başlıyorsunuz. Aksine, bunlar aşık olmak için elinden gelenin en iyisini yapan bir adamın mektupları, ancak ona büyük zorluklarla verildi.
"Bunun imkansız olduğunu herkes biliyor. Ama işte bunu bilmeyen bir cahil geliyor - keşfi yapan o.
(Albert Einstein)
* * *
22 Ocak 1902'de, oldukça garip bir isim olan Lieserl olarak adlandırılan Einstein ve Mileva Marich'in gayri meşru kızı doğdu.
Bu sırada Mileva, ailesiyle birlikte Voyvodina'da yaşıyordu. Babası, Einstein'a doğumun zor olduğunu söyleyen bir mektup yazdı. Gerçekten zordu ve onlardan sonra Mileva ciddi şekilde hastalandı ve Einstein'a yazacak gücü yoktu.
Einstein, "sevgili Lieserl'imiz"in doğduğu koşullardan yakınan bir mektupla yanıt verdi. Mileva'nın ne durumda olduğunu hiç anlamadan, ondan kızın bir portresini çizmesini istedi. Şaka yapmasına bile izin verdi:
"Lieserl bende de olsa güzel olurdu, harika bir duygu olmalı."
Ayrıca (aynı zamanda büyük bir bilim adamıydı) Mileva'dan çocuğun gelişimini "gözlemlemesini" istedi.
Ne yazık ki Albert'in annesi, tüm olanlardan sonra bile kategorik olarak oğlunun evliliğine hâlâ karşıydı ve torununu görmek istemiyordu.
Kısa süre sonra küçük olan kızıl hastalığına yakalandı. Hastalık şiddetliydi ve iç organlarda komplikasyonlara neden oldu: kalp, karaciğer ve böbrekler. Kızın sonraki kaderi hakkında kesin olarak hiçbir şey bilinmiyor. Bazı yazarlar, Lieserl'in uzun yaşamadığına ve Eylül 1903'ün ortalarında bir yerde öldüğüne, diğerleri ise Down sendromlu olduğuna ve zengin, çocuksuz bir aileye evlatlık verildiğine inanıyor ...
Kısacası, Einstein'ın "sevgili Lieserl"ini hayatında en az bir kez gördüğüne dair bir kanıt yok. Mileva, doğum yaptıktan birkaç ay sonra İsviçre'de yanına geldi ve yanında çocuğu yoktu.
Einstein'ın davranışını açıklamanın tek bir yolu var: İsviçre vatandaşlığını yeni almıştı ve biyografisinde gayri meşru bir çocuk olarak böyle bir yer, muhafazakar İsviçre toplumunda başarılı olmasını açıkça engelleyecekti.
* * *
Marich'ler, evlenme zamanının geldiğini anladıkları için kızlarının aşkına şimdilik oldukça olumlu baktılarsa, o zaman Albert'in ebeveynleri, tam tersine, açılış beklentisine gizlenmemiş bir korku ile baktılar.
Bunlar çok renkli Yahudilerdi, Buchau'lu Abraham Einstein'ın oğlu Hermann Einstein ve 1842'de gösterişsiz soyadını değiştiren zengin bir mısır tüccarı Julius Dörzbacher'in ailesinden gelen Paulina Einstein (kızlık soyadı Koch). Gelinin çirkin, topal, oğlundan çok daha yaşlı ve hatta Ortodoks inancına göre yetiştirilmiş bir tür "genetik olarak kusurlu" Sırp olduğuna inanıyorlardı. Bu koşullar altında, herhangi bir evlilik söz konusu olamayacağını ilan ettiler.
“Einstein'ın annesi Polina Koch, nezaket ve hoşgörü ile ayırt edilmiyordu. Ailede liderdi, evin havasını belirledi, disiplini sağladı ve sürekli alay edip alay ettiği oğlu üzerinde sınırsız psikolojik etkiye sahipti. Anne karakterinin son özelliği oğluna geçmiştir. Dünyaya içsel bir alayla bakan gözleri de ondan miras aldı. Karakterin dikkatsizliği, yumuşaklığı ve dalgınlığı, pasif ve hayalperest bir insan olan babası Hermann Einstein'dan ona geçti.
(Alıntı: Oleg Akimov "Einstein Fenomeni", http://sceptic-ratio.narod.ru/fi/phenomen-6.htm)
Genel olarak Einstein'ın evlenmek istediği kabul edilir, ancak her şeyden önce despotik annesi düğünün gerçekleşmesini engellemek için her şeyi yaptı. Bu nedenle Mileva çok endişeli ve gergindi.
Kendimize soralım, gelinin böyle bir tercihinin sebebi neydi? Sağlıklı ve oldukça yakışıklı bir Yahudi başka bir gelin bulamaz mı? Politeknik Enstitüsünde en az birkaç kız okumuş olsaydı, elbette bu olurdu. Ancak Mileva yalnızdı ve bu nedenle tembel ve sevgi dolu Albert, sonunda kendisine yakın olanı kendisi için "seçti".
Haklı olarak Einstein'ın nasıl savaşılacağını asla bilmediği söylenir: ne hayatta, ne aşkta, ne de bilimde. Sağlık ve sinir sistemi için her zaman hayatın akışına rahat gitmeyi tercih etmiştir. Bir keresinde şöyle dedi ve bu cümle onun köklü yaşam inancına benziyor: "Yata binmeyi seviyorum, çünkü bu en az enerji gerektiren bir spor."
* * *
Böylece her şey, Mileva'nın sevdiği biriyle mutlu bir evlilik, geniş bir aile ve en önemlisi bir bilim adamı ve öğretmen olarak bir kariyere dair parlak hayallerinin çökeceği gerçeğine gitti. Ancak beklenmedik bir şekilde, 10 Ekim 1902'de Albert'in babası Hermann Einstein öldü ve görünüşe göre ölüm döşeğinde oğluna "topal bacaklı" ile evlenmesi için bir nimet verdi.
Buna ek olarak, Albert, İsviçre Konfederasyonu Berne Patent Ofisinde kalıcı bir iş bulma olasılığını o sırada açtı. Bundan önce Winterthur teknik okulunda sadece geçici bir işi olduğunu ve 3. sınıf bir uzmanın en düşük ücretli pozisyonu için deneme süresi ile Patent Ofisine götürüldüğünü unutmayın. Ancak öte yandan, yıllık maaş olarak 3.500 İsviçre frangı getirmesi beklenen uzun zamandır beklenen bir sözleşmeydi ve bu bir aileyi beslemeye yetiyordu.
Sonuç olarak, 20 Ocak 1903'te Mileva kendisinden aşağıdaki içeriği içeren bir mektup aldı:
"Eğer evlenmek istiyorsan, şartlarımı kabul etmen gerekecek, işte şartlar:
Önce kıyafetlerim ve yatağımla ilgileneceksin.
İkincisi, bana günde üç kez ofisime yiyecek getireceksin.
Üçüncüsü, toplumdaki edeplerin sürdürülmesi için gerekli olanlar dışında, benimle her türlü kişisel temastan vazgeçeceksin.
Dördüncüsü, sana ne zaman sorsam yatak odamı ve ofisimi terk edeceksin.
Beşincisi, tek kelime etmeden, benim için bilimsel hesaplamalar yapacaksın.
Altıncı olarak, benden herhangi bir duygu tezahürü beklemeyeceksin.
Alaycılığı ve ahlaksızlığıyla sadece kabus gibi bir belge! Ancak Mileva Maric bu çılgınca şartları kabul etti ve evlilik gerçekleşti.
6 Ocak 1903'te Bern belediyesinde gerçekleşti ve yakın akrabalardan hiçbiri yoktu. Kilise düğününün terk edilmesine karar verildi, balayı yoktu. Muhtemelen, yeterli para yoktu, çünkü en kötüsünü varsaymak istemiyorum ...
Ancak 29 Ekim'de gençler, 49 Kramgasse Caddesi'ndeki (Einstein Müzesi şimdi orada) bulunan yeni bir daireye taşındı.
Evlendikten kısa bir süre sonra Einstein, arkadaşı Michael Besso'ya şunları yazdı:
“Eh, şimdi saygın bir evli adamım ve karımla çok hoş ve rahat bir hayat sürüyorum. Her şeyle nasıl ilgileneceğini biliyor, harika yemek yapıyor ve her zaman iyi bir ruh hali içinde.”
Mileva da çok memnun görünüyordu. Her durumda, arkadaşı Helen Savich-Kaufleur ile aşağıdaki neşeli deneyimleri paylaştı:
“Şimdi ona, hazineme (eğer mümkünse) Zürih'te yaşadığımızdan daha fazla bağlıyım. O benim tek dostum ve yoldaşım, başka bir topluma ihtiyacım yok ve onun yanımda olduğu saatler hayatımın en mutlu zamanları.
“Ödüllendiren ve cezalandıran bir Tanrı'ya, hedefleri bizim insani hedeflerimizden şekillenen bir Tanrı'ya inanmıyorum. Korku ya da saçma bencillik tarafından ele geçirilmiş zayıf beyinler böyle bir inanca sığınsa da, ruhun ölümsüzlüğüne inanmıyorum.
(Albert Einstein)
* * *
Mayıs 1904'te Mileva'nın Hans Albert adında bir oğlu oldu ve her şey çok iyi gitti.
Temmuz sonundan Ağustos başına kadar Einstein, tüm zamanını uzun zamandır beklenen oğlu ve karısıyla geçirmek için bir tatile çıktı. Ve eylül ayında, deneme süresi sona erdi ve sonunda şimdi 3.900 İsviçre frangı olan bir maaşla Berne Patent Ofisi kadrosuna kaydoldu. Kariyer açısından bakıldığında, bu ileriye doğru iyi bir adımdı, ancak bundan sonra, Friedrich Weissensteiner'in yazdığı gibi, "yenidoğanın bakımı annenin omuzlarına düştü."
Aynı sıralarda Mileva'nın babası Milos Maric Sr., torununu görmek ve damadına gelinin çeyizini vermek için Bern'i ziyaret etti.
Djordje Krstic, Einstein'ın kayınpederinden bu kadar etkileyici bir meblağ almayı beklemediğini ve bu nedenle aniden Mileva ile para için evlenmediğini, ona delicesine aşık olduğunu, onun onun olduğunu açıkladığını anlatıyor. koruyucu melek ve ana ilham kaynağı. Genel olarak kayınpeder ve damat birbirlerinden çok memnundu ve eski şikayetler artık geçmişte kalmış gibiydi.
Sonra Mileva'nın o zamanlar hala öğrenci olan kardeşi Milos Marich Jr. Bern'e geldi. Albert, Patent Ofisinin hizmetinde her zaman ortadan kayboldu ve Mileva, oğlu ve erkek kardeşiyle birlikte yerel parkta çok yürüdü. Bundan sonra Mileva'nın erkek kardeşi, çiftin çok dostane bir şekilde birlikte çalıştıklarını, her akşam bir şeyler okuduklarını, hesapladıklarını ve hararetle tartıştıklarını her zaman söylerdi. Kısacası, güzel bir zamandı ve her zaman böyle olacak gibi görünüyordu.
* * *
Bu arada, Einstein'ın kariyeri hızla gelişti. 1906 baharında Zürih Üniversitesi'nden doktora derecesi aldı ve ardından Privatdozent olarak kaydoldu. Mayıs 1909'da zaten bir profesördü ve bir yıl sonra, 28 Temmuz 1910'da ... annesinin sevgiyle Tete (Sırpça - "bebek") adını verdiği Eduard, Mileva'dan ikinci bir oğulları oldu.
Böylece o yılın sonbaharında Einstein'a Prag Üniversitesi'nde deneysel fizik bölümünün başkanı olarak bir pozisyon teklif edildi. Mileva, çocuklar çok küçük olduğu için kategorik olarak buna karşıydı ve onları başka bir şehre taşınma riskine sokmak istemiyordu.
Ama gitmek zorundaydım ve Einstein Prag'da bütün gün işte takılmaya devam etti. Sonuç olarak, Friedrich Weissensteiner'in yazdığı gibi, “eşler arasında yanlış anlaşılmalar arttı, önemsiz şeyler yüzünden tartışmalar çıktı. Evlilikleri çöküşün eşiğindeydi.
Bu hareket, kişisel yaşamlarında bir dönüm noktasıydı. Cazibe azalmaya başladığında, dahi birdenbire sıradan bir adama dönüştü, yani bencil, kaprisli, adaletsiz, hatta bazen acımasız oldu. Ayrıca Albert'in hayatında, Mileva'nın uzun süredir varlığından bile haberdar olmadığı başka bir kadın ortaya çıktı. Kuzeni Elsa Löwenthal'dı, o sıralarda akraba sevgisinden daha fazlası onu bağlamaya başladı.
"Akıllı insanlar her zaman soru sorarlar. Kendinize ve diğer insanlara bir çözüm bulmalarını sorun. Bu, yeni şeyler öğrenmenize ve kendi gelişiminizi analiz etmenize izin verecektir.
(Albert Einstein)
* * *
Bildiğiniz gibi, bir insanı karakterize etmenin en iyi yolu kendi eylemleridir. Ama kelimeler de öyle, çünkü bir adamın sözlerinden onun nasıl görünmek istediği çıkarılabilir.
İşte Einstein'ın aforizma sözlerinden bazıları: "Üst yarı planlar ve düşünür, alt kısım ise kaderimizi belirler"; "Aşık olmak insanların yaptığı en aptalca şey olmasa da, yine de bundan yerçekimi sorumlu değildir"; "Yalnızca doğduğumuzda ve öldüğümüzde dürüst davranmamıza izin verilir"...
Son cümle, parlak bilim adamımızın sürekli yaptığı gibi, yaşamlarının geri kalanında insanların birbirlerini kandırmasına izin verildiğini açıkça ima ediyor.
Denis Bryan, Einstein hakkında şunları yazıyor:
"Yetişkin hayatı boyunca etrafını kadınlarla çevreledi."
Einstein biyografi yazarları Roger Highfield ve Paul Carter bu fikri şöyle detaylandırıyorlar:
"Flört etme tutkusu aile folklorunun bir parçası haline geldi ve torunu Evelyn ondan "kadın erkeği ve gerçek bir tırmık" olarak söz ediyor. Ancak kadınlar topluluğuna olan tüm sevgisine rağmen, bazen kadınların zekasını ve kadınlığın kendisini o kadar hor görüyordu ki, onu bir kadın düşmanı olarak görmek doğruydu.
* * *
1912'den beri Einstein, müstakbel eşi Elsa ile gizli bir aşk yazışması yaptı.
Ama kuzeniydi, değil mi? Görünüşe göre, neden yapsın ki? Ancak gerçek şu ki, Einstein ailesinin soy ağacından, akrabalar arasındaki evliliklerin genellikle içinde yapıldığı açıktır. Özellikle Hermann Einstein ve Pauline Koch yani Albert'in babası ve annesi birbirlerinin kuzenleri ve kız kardeşleriydi. Evet ve Elsa Löwenthal, Rudolf Einstein ve Fanny Koch arasındaki kuzen ve kız kardeş arasındaki evlilikten doğdu.
Bambaşka geleneklerle büyümüş olan Mileva, bu "mizaç" karşısında şok oldu ve 1914'te ayrıldılar. Bundan sonra o ve oğulları Zürih'e döndü.
Yalnız kalan Einstein, 1915'te boşanmaya çalıştı, Nobel Ödülü'nden alacağı para karşılığında Mileva'ya söz verdi ve dedikleri gibi "yoldaydı" (Einstein bu ödüle defalarca aday gösterildi, ancak Nobel Komitesi üyeleri uzun süre onu çok devrimci teorilerin yazarına vermeye cesaret edemediler).
“Bir insanın değeri, başarabildikleriyle değil, verdikleriyle belirlenmelidir. Başarılı değil, değerli bir insan olmaya çalışın.
(Albert Einstein)
Einstein karısına şunları yazdı:
"Size söz veriyorum, Nobel Ödülü'nü aldığımda tüm parayı size vereceğim. Boşanmayı kabul etmelisin, yoksa hiçbir şey alamazsın."
Bununla birlikte, ödülü yalnızca 1922'de aldı (sonunda diplomatik bir çıkış yolu bulundu: 1921 ödülü, 1922'nin sonunda fotoelektrik etki teorisi, yani en tartışılmaz olanı için Einstein'a verildi. ve iyi doğrulanmış deneysel çalışma) ve evlilik 1919'da iptal edildi. Mileva'nın beş yıl boyunca ona boşanmayı reddettiği ortaya çıktı.
Nobel Ödülü o günlerde çok büyük bir miktar olan 32.000 dolardı. Ve Einstein'a haraç ödemeliyiz: Sözüne sadık kalarak, tüm parayı eski karısının adına aktardı.
Evliliğin sona ermesiyle bağlantılı olarak hazırlanan bir belgede Einstein, Mileva'yı aldattığını ve darp ettiğini itiraf etti. Sonra ona şunları yazdı:
"Zamanla, benden daha iyi bir eski koca olmadığına ikna olacaksın, çünkü ben sadıkım, belki genç kızların hayal ettiği biçimde değil, ama yine de sadık ve dürüstüm."
Gerçekten de, büyük bilim adamının buraya "sadık ve dürüst" sözlerine ne anlam yüklediğini anlamaya çalışmak bile zordur, çünkü "zayıf cinsiyet" temsilcilerine karşı hiçbir zaman sadık ve dürüst olmamıştır. Bu nedenle, daha önce de söylediğimiz gibi, kendi felsefesi vardı: örneğin, evlilik kurumunun "hayal gücünden yoksun bir tür domuz" tarafından icat edildiğini söyledi. Ve "evliliğin insan doğasına aykırı olduğuna" içtenlikle inandı ve ondan "medeni giysiler içinde kölelik" olarak bahsetti.
* * *
Böylece Mileva, kucağındaki çocuklarla yalnız kaldı ve kısa süre sonra Edward'ın zihinsel engelli olduğu anlaşıldı. Ve Hans-Albert zayıf bir çocuk olarak büyüdü ve sürekli hastaydı. Buna rağmen dirençli kadın bilimsel çalışmalarına devam etmeye çalıştı. Eski kocası ona sürekli olarak pek çok suçlama içeren mektuplar yazdı. Onu oğullarının sorunları ve sözde her şeyi mahveden acı veren kıskançlıkla suçladı. Kendinden ve başarılarından çok memnundu.
Mileva Maric ve iki oğlu da çok sıkışık koşullarda yaşıyordu. Nobel Ödülü'nden aldığı parayla bir daire satın aldı, ancak miktarın çoğu şizofreni hastası Edward'ın tedavisine harcandı. Yaşamak için yeterli değildi, bu yüzden Mileva özel dersler vermeye başladı. Ve böylece 1948'de Zürih hastanelerinden birinde tek başına ölene kadar devam etti.
Bundan sonra Edward, akıl hastaları için bir sanatoryuma yerleştirildi ve burada hayatının sonuna kadar (1965'e kadar) kaldı. Babası ona oraya mektuplar gönderdi ama Edward onlara cevap bile veremedi.
Einstein'ın en büyük oğlu Hans Albert, San Francisco'da mühendis olarak çalıştı. Babasıyla oldukça karmaşık bir ilişkisi vardı. Aileden ayrıldığı ve annesine kötü davrandığı için onu asla affetmedi. Mileva'nın ölümünden sonra Einstein çok üzüldüğünü yazdığında, çünkü onsuz Eduard'ın kaderi ona endişe veriyor ("En kötüsü, hiçbir şey anlamadığı dünyada yalnız kalmasıdır") , Hans Albert bunu ikiyüzlülük olarak aldı.
Ve o haklıydı. Aslında Einstein, oğlu Eduard'ı son kez 1914'te gördü. İleriye baktığımızda, Albert Einstein 18 Nisan 1955'te öldüğünde, vasiyetin yerleşik uygulayıcıları olarak Hans Albert ve oğlu Bernhard'ın bunu yerine getirmeyi düşünmediklerini not ediyoruz. Büyük bilim adamının iradesine rağmen, ölümden sonra cesedinin hemen yakılıp gömülmesi için, oğul ve torun otopsi yapılmasına ve babanın beyninin çıkarılmasına izin verdi.
“Mileva Marich dürüstlüğün ta kendisi, meraklı bir araştırma zihni, kendini gerçeğe ve kocasına adamış, dokunaklı bir şekilde çocuklarla ilgileniyor. Bir deneyin istenen sonucuna bir teori uydurmak, gerçeklerle oynamak asla işe yaramaz; onun yazdığı metin, çalışma konusunun derinlemesine kapsamlı bir çalışmasının sonucudur. Albert Einstein onun tam tersidir: karısını ve çocuklarını aldatır, ihanet edebilir ve sürekli ikiyüzlüdür.
(Alıntı: Oleg Akimov "Einstein Fenomeni", http://sceptic-ratio.narod.ru/fi/phenomen-6.htm)
* * *
Mileva Maric, hatırladığımız gibi, matematik ve fizikte çok yetenekli bir kadındı, ancak bilimde büyük zorluklarla ilerlemek zorunda kaldı. Ve bu anlamda biraz başardı. Ancak öte yandan, kocasını çok ciddi bir şekilde etkilediği açık ve bu, yazan Friedrich Weissensteiner tarafından doğrulanıyor:
"Mileva'nın Albert Einstein'ın ruhsal ve duygusal gelişimi üzerinde şimdiye kadar uzman çevrelerin inandığından çok daha büyük bir etkiye sahip olduğu makul bir şekilde varsayılabilir."
Mileva'nın bu biyografi yazarına göre, Einstein "onun kendisininkini aşan matematik bilgisini çok takdir ediyordu." Ve aslında bu böyleydi. Mileva hamileyken bile Einstein için çok sayıda her türlü hesaplamayı yaptı. Hatta birçok uzman, görelilik teorisinin matematiksel ispatlarının önemli bir bölümünü gerçekleştirenin Mileva olduğunu söylüyor (Einstein, bildiğiniz gibi, matematiği pek sevmiyordu).
Einstein'ın biyografi yazarları Roger Highfield ve Paul Carter'ın yazdığı gibi, Mileva "son derece özgüvenli ve bağımsızdı, çalışmalarında disiplinliydi ve sağlıklı bir şekilde otoriteye aşırı saygı göstermiyordu."
Einstein'ın arkadaşlarına itiraf ettiği şeyden de bahsediyorlar: "İşin matematiksel kısmını eşim yapıyor."
"Kuşkusuz, Mileva Maric matematikte Albert Einstein'dan daha iyiydi. Albert Einstein's Collected Papers (CPAE), Einstein'ın not defterlerinden birinin, Albert tarafından yapılan matematiksel hataları Mileva'nın eliyle düzelttiği bir fotoğrafını içerir.
(Alıntı: Oleg Akimov "Einstein Fenomeni", http://sceptic-ratio.narod.ru/fi/phenomen-6.htm)
Djordje Krstić, Mileva ve Albert Einstein: Aşk ve Genel Bilimsel Çalışma adlı kitabında, Mileva'nın Einstein ile "sakin, alçakgönüllü ve insan gözü tarafından fark edilmeden" bilim yaptığına inanıyor.
Ancak Einstein'ın yazdığı eserlerde Mileva Maric'in katılımına itiraz edenler var. Einstein'ın ilk biyografilerinde, genellikle geçerken bahsedilir. Aksine, feministler, Einstein'ın Nobel Ödülü'nü onunla paylaştığını öne sürerek, onu her zaman büyük bilim insanının ilk çalışmalarının ortak yazarı ve hatta yazarı olarak adlandırdılar. Bu hipotezin karşıtları, Einstein'ın bu eyleminin yalnızca bir centilmenlik hareketi olarak yorumlanması gerektiğini savunuyor ve Mileva Maric'in tek bir bilimsel çalışmasının bilinmediğine işaret ediyor.
Kötü şöhretli V. A. Istarkhov, "Rus Tanrılarının Darbesi" adlı kitabında şöyle diyor:
“Einstein'ın Slav karısı Mileva Maric'in (milliyete göre Sırplar) hem özel hem de genel göreliliğin yaratılmasındaki rolü tamamen gizlenmiştir. Bununla birlikte, Mileva Maric güçlü bir fizikçiydi ve en hafif deyimiyle rolü küçük değil. Einstein'ın "çığır açan" üç makalesinin de ortak yazarlar Einstein-Maric tarafından imzalandığını not etmek yeterlidir.
Einstein, 1915'te Pole Minkowski'nin dört boyutlu zaman uzayı hakkındaki temel teorisine dayanarak genel görelilik teorisini "yarattı". Ve Minkowski, yalnızca dört boyutlu Poincaré uzayı fikrini geliştirdi. E = mc2 temel formülü Einstein tarafından değil, ilk Slav eşi Mileva Marich tarafından icat edildi. Dolayısıyla, en büyük Yahudi "dahilerinin" bile temelinde, kendilerininmiş gibi aktarılan çalıntı yabancı fikirler yatar. Einstein, tabii ki, işine koyuldu ve bir şey elde etti. Ama ne oldu? Genel görelilik teorisi saçmalıklar ve mantıksal çelişkilerle doludur ve Einstein bu çelişkilerden kurtulamamıştır.
Mileva Maric'in rolünün kanıtı olarak, Einstein'ın ortak yazarlığı doğrudan belirttiği mektuplarından biri genellikle alıntılanır:
"Hareketin göreliliği üzerine çalışmayı birlikte muzaffer bir şekilde sona erdirdiğimizde ne kadar mutlu ve gururlu olacağım."
Diğer mektuplarında da sık sık benzer formülasyonlar kullanıyordu: "sonuç olarak doğa kanununu çıkarırsak ...", "makaleyi ...'ye göndeririz" vb.
Bu hipotez, "1905'in dönüm noktası niteliğindeki üç makalesinin de Einstein-Maric tarafından imzalandığını" iddia eden "Sovyet fiziğinin babası" A.F. Ioffe'nin sözleriyle destekleniyor. Buna ek olarak, Evan Harris Walker'ın genel olarak şunları belirttiği ifade edilir:
"İzafiyet teorisinin orijinal fikrinin ona ait olduğuna inanmak için nedenler var."
Dr. Walker genel olarak Einstein'ın rolünün yalnızca bu fikri uygun şekilde resmileştirebilmesi olduğundan emindir.
Einstein, otobiyografik denemelerinden ikisinde, 1949 ve 1955'te, matematik konusundaki cehaletinden açıkça söz etti. Bu şüphesiz doğrudur. Açıkçası, onun için tatsız olan tanıma, çevresindeki fizikçiler ve matematikçiler onun matematiksel hesaplamalar üzerinde çalıştığını hiç görmedikleri için yapıldı. Teorik bir fizikçi için rahatsız edici bir soru sürekli havadaydı, bu nedenle belirtilen vahiy onun için zorlandı.
(Alıntı: Oleg Akimov "Einstein Fenomeni", http://sceptic-ratio.narod.ru/fi/phenomen-6.htm)
Mileva Maric'in belirleyici rolüne ilişkin hipoteze pek çok karşı çıkan da var. Örneğin, 1930'da Rudolf Kaiser (Ilse Einstein'ın kocası, Elsa Löwenthal'ın kızı), Anton Reiser takma adıyla, bir bilim adamının övgü dolu ve yaltakçı bir biyografisini yayınladı ve burada Mileva Marich'in adının yalnızca bir kez geçtiği.
Başka bir biyografi yazarı olan Philipp Frank şöyle yazıyor:
"Ona bir meslektaş olarak onu tedirgin eden fikirleri söylemek isterse, tepkisi o kadar yetersiz ve zayıftı ki, çoğu zaman onun bununla ilgilenip ilgilenmediğini hiç anlamıyordu."
* * *
Einstein, 1912'de kuzeni Elsa Löwenthal'a aşık olduğunda otuz üç yaşındaydı. Elsa, Mileva'dan biraz daha gençti ama ondan daha yaşlıydı (18 Ocak 1876'da doğdu).
Friedrich Weissensteiner onun hakkında şöyle yazıyor:
“Boşanmıştı, iki çocuğu vardı ve şehir standartlarına göre geniş, konforlu bir dairede yaşıyordu. Elsa, Mileva'dan olumlu bir şekilde farklıydı: neşeli ve dengeliydi.
Ve çok güzeldi ve sanatsal bir kariyer hayal ediyordu. Yirmi yıldan kısa bir süre içinde, 1896'da bir tekstil tüccarı Max Löwenthal ile evlendi, ancak 11 Mayıs 1908'de boşandılar ve bu evlilikten iki kızı oldu - Ilse ve Margot.
Albert ile aynı yatağı paylaşmaya başladığında, bunu öğrenen Mileva, kocası için savaşmaya karar verdi. Ve öyleyse, Albert'in sevgilisine şunları yazdı:
"Bilmelisiniz ki hanımefendi, siz vicdansız bir fahişesiniz. Ve bu yüzden hepinize en iyisini diliyorum. Ve kaderinin benimkinden daha iyi olacağını umma.
Elsa, Albert'e bu kabalıktan şikayet etti. Aralık 1913'te ona şöyle cevap verdi:
"Benim sevgilim! Karım yüzünden başınızın ağrıması için hiçbir sebep yok. Bir kez daha sizi temin ederim ki bu sorun yok. O ve benim uzun zamandır farklı yatak odalarımız var ve ona sadece çalışanım gibi davranıyorum, ne yazık ki işten çıkaramam.
Boşanmadan birkaç ay sonra, 2 Haziran 1919'da Einstein, Elsa Löwenthal ile evlendi ve iki kızını evlat edindi.
Ne yazık ki kendisi için Elsa, Mileva'nın geleceğini doğru bir şekilde tahmin ettiğine çabucak ikna oldu. Albert çok çalıştı ama aynı zamanda diğer kadınlarla aşk yaşamaktan da çekinmedi. Buna göre Elsa, kıskançlık ve aşağılanmanın korkunç eziyetlerini yaşadı.
Biyografi yazarı Denis Brien, Einstein'ın "evlilik dışı çıkarları nedeniyle, onları bilen birkaç kişi arasında bürokrasi konusunda ün kazandığını" belirtiyor. Hatta ikinci eşi Elsa kıskançlık krizleri yaşamaktan kendini alamamıştır çünkü bunun en zorlayıcı sebepleri vardır.
O. E. Akimov, "Einstein Fenomeni" adlı makalesinde şöyle yazıyor:
“Einstein, evrensel bir aşk dünyasında yaşadı. Ancak aşk ve ihanet iç içe geçmiştir. Birlikte, bir kişinin ahlaki nitelikleriyle, bu özel durumda böyle olmamasıyla ilişkilendirilirler. Arkadaşının karısıyla yatmak Albert için sıradan bir şeydi. Laik kadın avcıları onu bunun için hiç kınamadı. Bununla birlikte, daha sonra hiçbir şey olmamış gibi aldatılan boynuzlu ile bilimsel konuları barışçıl bir şekilde tartışmak için makul miktarda kinizme sahip olmak gerekiyordu. Genel olarak, Einstein'ın kadınlara karşı tutumu saygısız olarak, genellikle basitçe domuz olarak tanımlanabilir. Bunun bir çok delili var ama bunların en çirkini arkadaşlara yapılan ihanetlerdi. Einstein'ın mitolojik imajına boyun eğen bazı biyografi yazarları, onun kinizminin tüm derinliğini göremediler.
"Araştırmamın asıl amacı her zaman teorik fiziğin basitleştirilmesi ve onun bütünleyici bir sistem içinde birleştirilmesi olmuştur. Bu hedefi makrokozmos için tatmin edici bir şekilde gerçekleştirebildim, ancak kuantumlar ve atomların yapısı için değil. Önemli ilerlemelere rağmen, modern kuantum teorisinin son grup problemler için tatmin edici bir çözümden hala uzak olduğunu düşünüyorum.
(Albert Einstein)
Denis Bryan'ın açıklamaları:
“Çoğunlukla doktorlar ve fizikçilerden oluşan bir arkadaş çevresinde canlı, girişken ve esprili biriydi. Einstein ayrıca eşleriyle, en azından bazılarıyla en sıcak ilişkiyi sürdürdü. Belki de en sıcaklarından biri, tiyatro çevrelerinden bir hanımefendi ve fizikçi Max Born'un […] eşi Hedy Born ile birlikteydiler.
Görünüşe göre Hedy Born, parlak bir bilim adamının karakterindeki en önemli özelliği gerçekten gördü - minimum çaba harcarken hayattan maksimum zevk alma yeteneği.
Karl Zelig, Einstein hakkındaki biyografik kitabında bize "başarı formülünü" açıklıyor:
A=X+Y+Z,
A başarı, X iş, Y oyun ve Z çenenizi kapalı tutmaktır.
Denis Bryan'da şunları okuyoruz:
"Einstein'ın diğer kadınlara olan ilgisi Hedy Born ile sınırlı değildi, ancak onun durumunda işlerin flört etmenin ötesine geçmesi pek olası değil."
Ne olursa olsun, Max Born'un Einstein ile ilişkisi onarılamaz bir şekilde kötüleşti.
Einstein ayrıca Margarethe Lenbach (Avusturyalı güzel bir sarışın), Estella Katzenellenbogen (büyük bir çiçekçi dükkanının sahibi), yirmi üç yaşındaki Avusturyalı Betty Neumann (arkadaşlarından birinin yeğeni) ile aşk ilişkisi yaşadı. Toni Mendel (zengin ve zarif bir dul) …
İkincisi, O. E. Akimov'un belirttiği gibi, Einstein'ı “lüks limuzininde Elsa'nın hemen önünde götürdü. Bir keresinde talihsiz bir eş, metresiyle bir restoranda gösteriş yapmasın diye kocasından para sakladı. Ancak çabaları boşunaydı. Tony, Albert'i önce tiyatroya, ardından sabah döndüğü villasına götürdü ... "
Einstein'ın Löwenthal ailesinin üç üyesiyle aynı anda yaşadığı, yani sadece Elsa'nın yatağında değil, Ilse'nin Margo ile yatağında da yattığı söylenir. Annenin buna aldırış etmediği söyleniyor. Ilse erken öldü - 1934'te, Elsa - 1936'da, elli yedi yaşındaki Einstein'ın hâlâ bir kadına ihtiyacı varken. Üçüncü kez evlenmedi, ancak etrafını bir tür "harem" ile çevreledi, o zamanlar başka erkeği olmayan sekreter Helen Dukas da dahil.
Ilse Löwenthal, yakın bir arkadaşına Einstein'ın bir keresinde ona aşkını itiraf ettiğini ve ondan kendisiyle evlenme teklif ettiğini söyledi. Üvey babanın üvey kızına annesiyle ilişkisini kesme sözü bile verdiği iddia edildi. Evet ve Elsa'nın kızının mutluluğuna müdahale etmemek için kendini kenara çekmeye hazır olduğu iddia edildi.
İlse şunu yazdı:
“Albert'in kendisi nihai kararı vermeyi reddediyor. Ya benimle ya da annemle evlenmeye hazır. Beni çok sevdiğini ve onun kadar beni kimsenin sevemeyeceğini biliyorum. Dün bana bundan bahsetti.
Aynı zamanda, Einstein ile ilgili olarak kendisinin yalnızca "gerçek dostluk ve yoldaşlık duygularına" sahip olduğunu ve "en ufak bir fiziksel çekim belirtisi bile" yaşamadığını itiraf etti.
Margot Löwenthal, zaten otuzlu yaşlarındayken geç evlendi. Rus gazeteci Dmitry Maryanov ile evlendi ve ondan boşandıktan sonra Einstein'ın evinde kaldı.
Margot 1986'da öldü, ancak görünüşe göre Einstein'ın aşk maceralarından haberdar olan gazeteci Maryanov bize Roger Highfield ve Paul Carter tarafından verilen kitapta verilen birkaç parçadan başka bir şey bırakmadı. Adı özellikle, Einstein'ın biyografi yazarlarının sosyetiklerin Einstein için gerçek bir avı nasıl duyurduklarını yazdıkları aşağıdaki pasajda geçiyor:
Maryanov, "Birçoğu çok güzeldi" diye yazıyor ve "neredeyse hepsi, tanışmalarının en başında geleneklere uygun olarak iddia ettikleri iletişimden daha yakın olmayı özlüyordu. Bazıları, onunla bir görüşme sağlamak için kurmay generallere yakışır stratejik hilelere başvurdu, diğerleri şaşırtıcı bir açık sözlülükle hareket etti.
Ama koyunlarımıza geri dönelim: Elsa Lowenthal'ın büyük dehanın ilk karısıyla aynı kaderi paylaştığını anlamadan edemediğini kabul etmeliyiz.
* * *
Bir gün Elsa, kocasının eşyaları arasında "iyi arkadaşlarından" birine ait olduğu iddia edilen zarif bir kadın mayosu buldu ve çılgına döndü. Sonra kıskançlık için giderek daha fazla neden ortaya çıkmaya başladı. O. E. Akimov'a göre, "kadınlar ünlü profesöre demir talaşlarının bir mıknatısa yapışması gibi yapıştı" (şöhret halesi Einstein'ın cazibesini karşı konulamaz bir şekilde çekici kılıyordu ve nereye giderse gitsin, kendisini her zaman ilgi odağında buldu ve çoğunlukla kadındı). "Yüzlerce etrafını sardılar ve o sadece buna direnmekle kalmadı, aksine, dikkatlerini isteyerek dağıttı" ...
Einstein biyografi yazarları Roger Highfield ve Paul Carter şunları not ediyor:
“Kadınlar birdenbire, genellikle uykularını kaçıran bir konu olan bilime karşı anlaşılmaz bir tutkuya kapıldılar. Hanımların her biri Einstein'dan teorisini kendisine bizzat sunmasını istedi, çünkü aynı zamanda hem sesini duyabiliyor hem de kendisine yöneltilen bakışı görebiliyordu.
Kızgın Elsa, kocasıyla birkaç gün konuşmadı, gergin, buz gibi bir gülümsemeyle yürüdü ve tüm görünüşünden hoşnutsuzluğunu gösterdi. Her şey boşunaydı...
Einstein bir keresinde şöyle yazmıştı:
"Bir kadınla uzun yıllar sadece barış içinde değil, aynı zamanda gerçek bir uyum içinde yaşamak - bu sorunu iki kez çözmeye çalıştım ve iki kere de utanç verici bir şekilde başarısız oldum."
“Görünüşe göre insanlar adalet ve haysiyet arzularını kaybetmişler, büyük fedakarlıklar pahasına önceki, daha iyi nesilleri kazanmayı başardıkları şeye saygı duymayı bırakmışlar ... Nihayetinde, tüm insani değerlerin temeli ahlaktır. Bunun ilkel bir çağda açık bir şekilde fark edilmesi, Musa'nın benzersiz büyüklüğüne tanıklık ediyor. Günümüz insanlarıyla ne büyük bir tezat!
(Albert Einstein)
Boşanmadan sonra Einstein'ı kızdırmamak için mümkünse Mileva Marich'in adı Einstein'ın huzurunda telaffuz edilmedi. Ve ilk kızı Lieserl ile neredeyse aynı şekilde unutuldu. Mileva hakkında herhangi bir bilgi ya eksikti ya da oldukça çarpıtılmıştı.
Peki ya Elsa? Ne kadar bencil değildi? Elbette, yetenekli kuzenini gelecekte neler beklediğini düşünmeden edemedi. Gerçekten de, yeniden evlendikten sonra tüm dünyada ünlü oldu. Saygı duyuldu ve zengin oldu, görelilik teorisi kamuoyunda bir sansasyon haline geldi. Sonraki yıllarda neredeyse tüm dünyayı dolaştı. Elbette Elsa da bu ihtişamın ışınlarında yıkandı. Büyük kocasına her yerde eşlik etti ve ona saygı, saygı ve içten hayranlık gösterildiğinde çok gurur duydu.
Elsa, 20 Aralık 1936'da, 1933'te göç ettikleri Amerika Birleşik Devletleri'nde öldü. Adolf Hitler iktidara geldiğinde, Einstein Berlin'deki profesörlüğünden istifa etti ve New Jersey, Princeton'daki Institute for Advanced Study'den gelen bir teklifi kabul etti.
* * *
Ve Elsa'nın ölümünden bir yıl önce, Einstein'ın hayatında artık başka bir aşk hikayesi olmayan başka bir kadın belirdi. Bir bilim dehası ve Amerika'da bir Rus casusu - harika bir siyasi gerilim filmi için ne kadar da komplo. Albert Einstein'ın Margarita Konenkova ile olan aşk ilişkisi ancak 1998'de, ona mektuplarının Amerikan Sotheby's müzayedesinde sergilendiğinde öğrenildi (yazışmalar, fotoğraflar, Einstein'ın çizimi ve Konenkova'ya verdiği saat 250.000 dolara gitti). Ek olarak, dünyaca ünlü bir bilim adamının on yıllık aşk ilişkisinin anlatıldığı KGB'nin gizli eylemleri yavaş yavaş su yüzüne çıkmaya başladı ve bu nedenle pratikte Sovyet özel servisleri için muhbir oldu.
Margarita Ivanovna Konenkova (nee Vorontsova) 1896'da doğdu. Babası Vorontsov Ivan Timofeevich, Sarapul Bölge Mahkemesinde avukattı. Kadın spor salonundan mezun olduktan sonra Margarita, İngilizce ve Almanca bilmektedir. Moskova'da Madame Poltoratskaya'nın hukuk kurslarında okudu, Fedor Chaliapin'e (şarkıcının kızıyla yakın arkadaştı), Sergei Yesenin, Sergei Rakhmaninov, Vsevolod Meyerhold ve diğer birçok önde gelen kişiye aşinaydı. 1915'te tanıştı ve yedi yıl sonra haklı olarak "Rus Rodin" olarak anılan ünlü heykeltıraş Sergei Timofeevich Konenkov ile evlendi.
Kocası için çok model olarak çalışan güzel, görkemli, ince ve uzun bacaklı bir kadındı (örneğin, en iyi eserlerinden birinin modeli olduğu bilinmektedir, buna model denir. "Uzun Boylu Çıplak Figür"). Söylentilere göre, güzel Margarita, Einstein'la tanışmadan önce bile iki veya üç cephede aşk konusunda biraz deneyime sahipti - Rachmaninoff ve Chaliapin ile olan romanlarından bir ipucu. Ancak kocasının, onun gerçek rolü ve gerçek işi hakkında yalnızca çok belirsiz bir fikri vardı.
Konenkov'lar, 1923'te bir Rus sanatı sergisine katılarak Amerika Birleşik Devletleri'nde sona erdi. Sonuç olarak, 1945'e kadar orada kaldılar ve 1942'den itibaren Margarita aslında Rusya'ya Yardım Komitesi'ne başkanlık etti (S.T. Konenkov başkan olarak atandı ve o resmen onun sekreteriydi, ancak tüm işleri yapan oydu. ilaç, tahıl ve askeri teçhizat alımı, koli ve giysi toplamak için çalışmak).
“Kozmik kaynağı belli olan dini duygunun özellikle bilimsel araştırmalarda keskin bir şekilde yaşandığını söyleyebilirim. Kuşkusuz bu duygu, bilimsel kavramların ilk yaratıcıları tarafından en güçlü şekilde hissedildi. Evrenin yapısını bilimsel, rasyonel bir şekilde anlamak, insana en derin inanç duygusunu verir. Yıllarca süren çalışmalardan sonra kazanılan evren anlayışı, Kepler ve Newton'a çok derin duygular kazandırdı. Her zaman ve her yerde bilimsel araştırmanın yalnızca pratik alanında kalanlar, bu gerçek için hatalı açıklamalar yaptılar. Bu sezgi ve ilham ancak tüm hayatını bilime adamış insanların kalbini doldurur ve ancak böyle insanlar bin bir zorluğa rağmen arayışlarına devam eder. Bu gücü dini bir duygudan alıyorlar.”
(Albert Einstein)
Einstein ile buluşması, New York'ta kocasına poz verdiğinde gerçekleşti (Einstein'ın heykelsi portresi Princeton bilim adamlarından bir emirdi ve S. T. Konenkov bunu sadakatle tamamladı). Margarita Konenkova, bilim adamını hemen büyüledi. Einstein o zamanlar elli altı, Marguerite ise otuz dokuz yaşındaydı. İlk görüşte aşk olmalı. Aynı zamanda tutku yavaş yavaş arttı ama onu durdurmak zaten imkansızdı ...
Hayat garip bir şey ve bize her zaman beklenmedik hikayeler fırlatıyor: güzel Rus sadece büyük bir heykeltıraşın karısı değildi, aynı zamanda bir NKVD ajanıydı ve amacı ABD'de yaratılan atom bombasıydı. (bu o zamanlar bilinmeyen süper silahın geliştiricileri hakkında daha fazla bilgi edinmek gerekiyordu). Ancak Margarita Konenkova'nın (ajan "Lucas") üstlerinin görevini yerine getirirken tüm bunların onun için nasıl sonuçlanacağından şüphelenmesi pek olası değildir. Einstein ile tanıştıktan sonra hayatının nasıl değişeceğini tahmin etmesi pek olası değil ...
Birbirlerini çeşitli sevimli isimlerle çağırdılar ve Einstein'ın çalıştığı Princeton Enstitüsü'ne "yuva" deniyordu. Ayrıca kendilerine ortak bir isim buldular: "Almar" (Albert ve Margarita'dan türetilmiştir).
1943 Noel Günü'nde ona bir şiir yazdı:
Aile çevresinden kaçamazsınız -
Bu bizim ortak talihsizliğimiz.
kaçınılmaz olarak gökyüzünde
Ve gerçekten geleceğimizi görüyor
Arı kovanı gibi vızıldayan kafa
Zayıflamış kalp ve eller ...
Beni sevdiğini söylüyorsun
Ama değil.
Yardım çağırıyorum Cupid,
Seni bana merhamet etmeye ikna etmek için.
Ve 1936'nın sonunda Elsa Einstein kalp hastalığından öldüğünde sevgili oldular ve ardından üç yıl boyunca gizlice buluşmak zorunda kaldılar. Einstein bu durumdan kesinlikle memnun değildi ve bir gün bir sahtekarlığa karar verdi. Kocasına, Margarita'nın ciddi şekilde hasta olduğunu söyleyen uzun bir mektup yazdı. Mektuba, tıp arkadaşlarından aldığı çok sayıda sertifika eşlik etti. Bayan Konenkova'ya, Einstein'ın en sevdiği tatil yeri olan Saranac Gölü beldesinin "elverişli ikliminde" tıbbi tedavi görmesini şiddetle tavsiye ettiler. Karısının durumu hakkında endişelenen Sergei Timofeevich, onu "tedavi etmesi" için gönderdi ve kısa süre sonra sevgilisi ona katıldı ...
Elbette er ya da geç koca ilişkilerini öğrendi ve Margarita'ya büyük bir skandal yaşattı. Ama yine de Einstein ile görüşmeye devam etti.
Büyük bilim adamının sevgilisinin özel görevini tahmin etmesi pek olası değildir, ancak "Merkez", "Lucas" ajanının çalışmasından çok memnun kaldı. Örneğin, Einstein'ı Amerika Birleşik Devletleri'nde Mihaylov adı altında konsolos yardımcısı olarak çalışan GRU Genelkurmay Başkanı Pavel Petrovich Melkishev ile bir araya getirmeyi başardı (Aralık 1945'te istenmeyen adam ilan edilecek ve ülkeden kovuldu).
Einstein, "Mikhailov" ile birkaç kez karşılaştı ve mektuplarında ondan birkaç kez bahsetti. Özellikle 27 Kasım 1945'te Margarita'ya şunları yazdı:
"Aramızda gerçek bir sempati var gibi görünüyor."
Ancak 8 Şubat 1946 tarihli bir mektupta şunları söyledi:
“Mikhailov beni görmeye gelmedi; Umarım tabunun altına düşmemişimdir; kimse bir şey bilmiyor."
Einstein'ın "Mikhailov" a tam olarak ne ilettiği bilinmiyor. Ancak Eylül 1945'te Konenkov'ların Sovyet vizelerini özgürce almalarına ve Kasım 1945'te SSCB'ye dönmelerine yardım eden oydu.
Yıllar sonra, Yurtdışı Yıkıcı Çalışma Bürosu başkanı ve L. B. Troçki suikastının organizatörlerinden biri olan General P. A. Sudoplatov, “Özel Harekat” adlı kitabında yazdı. Lubyanka ve Kremlin. 1930-1950":
“Liza Zarubina liderliğinde hareket eden güvenilir ajanımız ünlü heykeltıraş Konenkov'un eşi, Princeton'da büyük fizikçiler Oppenheimer ve Einstein ile yakınlaştı. Oppenheimer'ın yakın çevresini etkilemeyi başardı. Oppenheimer, Amerikan Komünist Partisi ile bağlarını kestikten sonra, New York'taki ikametgahımızın bir çalışanı olan Lisa Zarubina ve Pastelnyak liderliğindeki Konenkova, Oppenheimer'ı sürekli etkiledi ve hatta daha önce onu solcu inançlarıyla tanınan uzmanları işe almaya ikna etti. zaten yasa dışı ve ajanlarımızı geliştirmeyi amaçlıyordu”.
Ancak bazı biyografi yazarlarına göre, önde gelen fizikçilerin hiçbiri gizli bilgileri Sovyet yetkililerine aktarmadı. Einstein'ın Sovyet propagandasında yalnızca bir koz olabileceğini savunuyorlar. Ama sonra - ne büyük bir koz! Ve atom bombasının sırrı yine de Sovyet istihbaratı tarafından çalındı, bu nedenle Einstein-Konenkov kanalının atom sırrını çalmaya yönelik büyük ve kapsamlı bir planın ayrılmaz bir parçası olduğunu söylemek oldukça mümkün.
Aşıkların son buluşması Ağustos 1945'te gerçekleşti. Konenkov'lar Moskova'dan anavatanlarına dönme emri aldıklarında, Margarita son kez Einstein'ın yanına geldi ve yaklaşık iki hafta onunla yaşadı. Ayrılırken ona altın saatini verdi (1998'de Sotheby's'de satılan saat). Bundan sonra yazışmaları, Einstein'ın 1955'teki ölümüne kadar on yıl daha devam etti. Einstein mektuplarında Margarita için üzüldü, SSCB'yi "kaba Anavatanı" olarak adlandırdı, "eski işverenlerinin" onu kızdırıp kızdırmadığıyla ilgilendi (bu son gerçek genellikle her şeyi bildiğinin kanıtı olarak sunulur, ancak hiçbir fikri yoktu. bu tür "işverenler" asla birinci kategoriye girmezler).
Margarita, Einstein'ı yirmi beş yıl geride bıraktı. Kocasının ölümünden sonra tamamen yalnız kaldı, hiçbir yere gitmedi, insanlarla tanışmaktan kaçındı. Hizmetçisi, hasta hanımla açıkça alay etti, kasıtlı olarak eşyalarını bozdu ve mücevher çaldı. 1980'de Margarita Konenkova, yemek yemeyi reddederek yorgunluktan öldü.
* * *
“İlimle ciddi şekilde uğraşan herkes, tabiat kanunlarında belli bir ruhun bulunduğuna ve bu ruhun insandan daha üstün olduğuna inanır. Bu sebeple ilim peşinde koşmak insanı dine sevk eder.
(Albert Einstein)
Belki de Einstein'ın son aşkı 1901'de Prag'da doğan Johanna Fantova'ydı. Bu bağlantı, 40'lı yılların sonlarında bir yerlerde Margarita Konenkova ile olan ilişkisinden sonra başladı ve özellikle bilim adamının hayatının son yıllarında aktif hale geldi. Bu, Johanna'nın altmış sayfadan biraz fazla olan günlüğünün Princeton Üniversitesi kütüphanesinin arşivlerinde keşfedilmesinden sonra öğrenildi. Ekim 1953'te başlar ve Nisan 1955'te sona erer.
Fantova, sevgilisinden yirmi iki yaş küçüktü. Einstein, Nazi Almanya'sından Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmeden önce - 1929'da Berlin'de tanıştılar. 1939'da Johanna, ikinci karısı Elsa üç yıl önce ölmüş olan Einstein'ın zaten yaşadığı Princeton'a geldi. Yakında yakın arkadaş oldular.
Ve sonra Einstein, her zamanki gibi, şakalar ve öpücüklerle süslenmiş şiirlerini ve mektuplarını yazmaya başladı. Birlikte kayıkla gezdiler, birlikte tiyatroya gittiler. Ve eğer birlikte değillerse, o zaman bir çocuk gibi Einstein onu günde birkaç kez aradı.
Günlüğünün önsözünde Johanna Fantova, “Einstein hakkındaki anlayışımızı genişletmek istediğini söylüyor. Ona yaşarken efsane olmuş bir adam, büyük bir bilim adamı olarak değil, bir hümanist olarak bakın.
Almanca yazılmış günlüğün metni, yaklaşık iki yüz ayrı girişten oluşuyor ve bunlar sadece aşkı değil, aynı zamanda Einstein'ın yaşlılığıyla nasıl mücadele ettiğini de anlatıyor. Örneğin Johanna'ya göre bilim dehası, kendisini sürekli rahatsız eden ziyaretçilerle görüşmemek için sık sık hasta numarası yapardı.
Johanna Fantova günlüğüne şöyle yazar:
"Dünya siyasetindeki birçok olay hakkında çok net konuştu, atom bombasının yaratılmasında kısmen sorumluluk hissetti ve bu sorumluluk onun üzerinde çok fazla baskı yarattı."
Bir başka ilginç gerçek: Hayatının son yılında, "hümanist" (ve 18 Nisan 1955'te öldü) başka bir arkadaşı vardı - Bibo'nun papağanı. Ona yetmiş beşinci doğum günü için verildi. İzafiyet teorisinin babası Johanna Fantova'nın dediği gibi, kuşun esaret altındayken üzgün olduğunu düşünerek ona ... müstehcen şakalar anlattı.
"Din duygusu kaybolduğunda, bilim ilhamsız bir deney haline gelir."
(Albert Einstein)
Johanna Fantova, ölümünden kısa bir süre önce günlüğünü yayınlamak için başarısız bir girişimde bulundu. 1981'de seksen yaşında öldü.
Edebiyat
Rusça
ABRANTES Laura. Düşes d'Abrantes'in Notları (Fransızcadan çevrilmiştir). TT.1–16. M., 1835–1839.
Akimov O. E. Einstein'ın Fenomeni (http://sceptic-ratio.narod.ru/fi/phenomen-4.htm)
AMOSOV A. N. Alexander Sergeevich Puşkin'in yaşamının ve ölümünün son günleri: eski lise arkadaşı ve ikinci K. K. Danzas'a göre. SPb., 1863.
ARINSTEIN L. M. Saniyeli ve saniyesiz ... Rusya'yı sarsan cinayetler: Griboyedov, Puşkin, Lermontov. M., 2010.
Berberova N. N. Çaykovski. Yalnız bir hayatın hikayesi. Berlin, 1936.
Brian Denis. Albert Einstein (İngilizce'den çevrilmiştir). Minsk, 2000.
BRION Marsilya. Mozart (Fransızcadan çevrilmiştir). M., 2007.
BELZA JF Mozart ve Salieri. M., 1953.
BELZA I. F. Mozart ve Salieri (Puşkin'in trajedisinin tarihsel gerçekliği üzerine) // Puşkin. Araştırma ve malzemeler. Cilt IV. M.-L., 1962.
Weissensteiner Friedrich. Dahilerin eşleri (Almanca'dan çevrilmiştir). M., 2008.
VELLER M.I. Dik. M., 2008.
GALLER Renata. Mozart'ın karısı (Almanca'dan çevrilmiştir). M., 2002.
VIGDOROVA F. A. Sessizlik anları. M., 1967.
Witte S. Yu Anılar: Çocukluk. Alexander II ve Alexander III'ün hükümdarlığı (1849–1894). Berlin, 1923.
Heine Ernst Wilhelm. Mozart'ı kim öldürdü? Haydn'ın kafasını kim kesti? (Almancadan çevrilmiştir). Novosibirsk, 2002.
Herzen A.I. Geçmiş ve düşünceler. M., 2007.
HRYTSAK E. N. Viyana. M., 2007.
GUBER P.K. Kalbin Dönmesi: Herzen'in Aile Dramı. L., 1928.
DELDERFIELD Ronald. Napolyon'un Kardeşleri ve Kızkardeşleri (İngilizce'den çevrilmiştir). M., 2001.
DUKAS E., HOFMAN B. Kişi olarak Albert Einstein // Felsefe Soruları. 1991. 1 numara.
SELİG Carl. Albert Einstein (Almancadan çevrilmiştir). M., 1966.
Istarkhov V. A. Rus tanrılarının darbesi. M., 2000.
CARTER Paul & HIFIELD Roger. Einstein. Özel hayat (İngilizce'den çevrilmiştir). M., 1998.
CORTY Mario. Mozart ve Salieri. SPb., 2005.
KREMNEV B. G. Franz Schubert. "Olağanüstü İnsanların Hayatı" dizisi. M., 1964.
Kuznetsov B. G. Einstein. Hayat. Ölüm. Ölümsüzlük. M., 1980.
LVOV V. E. Albert Einstein'ın Hayatı. M., 1959.
Monastyrskaya A. A. XX yüzyılın en ünlü romanları. M., 2002.
NİMECEK Franz-Xaver. Imperial Royal Kapellmeister Wolfgang-Gottlieb Mozart'ın Hayatı (Almancadan çevrilmiştir) // Mozart. Çağdaşları tarafından anlatılan hikayeler ve anekdotlar. M., 2007.
ORLOVA A. A. Çaykovski rötuşsuz. New York, 2001.
PANEVA A.Ya.Anılar . M., 2002.
PINE Ellen. Rodin. Bir dahinin elleri (Fransızcadan çevrilmiştir). M., 2003.
Poznansky A. N. Pyotr Çaykovski. Biyografi (2 ciltte). SPb., 2009.
RIDLEY Jasper. Masonlar (İngilizce'den çevrilmiştir). M., 2007.
RILKE Rainer-Maria. Worpswede, Auguste Rodin, mektuplar, şiir (Almancadan çevrilmiştir). M., 1970.
SOLOGUB V. A. Kont V. A. Sologub'un Anıları. Puşkin'in intihar düellosu hakkında yeni bilgiler. M., 1866.
SUDOPLATOV P. A. Özel Harekat. Lubyanka ve Kremlin. 1930'lar–1950'ler M., 1997.
SEWARD Desmond. Napolyon'un ailesi (İngilizce'den çevrilmiştir). Smolensk, 1995.
Troyat Henri. Pyotr Çaykovski ve Nadezhda von Meck (Fransızcadan çevrilmiştir). M., 2004.
TUÇKOVA-OGAREVA N. A. Anılar. M., 1959.
Victoria. Toplu hayal kırıklığının tarihi: A. I. Herzen - N. P. Ogarev 1830–1840'ların dost çevresinde dostluk, ahlak ve dindarlık. (İngilizce'den çevrilmiştir) // UFO. 49. 2001.
HOFMANN B. Albert Einstein - yaratıcı ve asi (İngilizce'den çevrilmiştir). M., 1983.
TCHAIKOVSKY M. I. Pyotr Ilyich Çaykovski'nin Hayatı (3 ciltte). M., 1997.
TCHAIKOVSKY P.I. N.F. von Meck ile yazışmalar (editör ve yorum V.A. Zhdanov ve N.T. Zhegina tarafından yapılmıştır). T.1–3. M., 1934–1936.
CHUKOVSKAYA L.K. Herzen'den "Geçmiş ve Düşünceler". M., 1966.
Chateaubriand François-Rene. Mezar notları (Fransızcadan çevrilmiştir). M., 1995.
SCHLICHTEGROLL Friedrich-Adolf-Heinrich von. Mozart (Almanca'dan çevrilmiştir) // Mozart. Çağdaşları tarafından anlatılan hikayeler ve anekdotlar. M., 2007.
На иностранных языках
ÖFKE Violaine. Çaykovski, 1840–1893. Paris, 1998.
AYRAL–MADDE Odile. Camille Claudel: hayatı. Paris, 2008.
BALIBAR Françoise. Einstein: Düşüncenin neşesi. Paris, 1993.
BOURGUIGNON-FRASSETO Caude. Betsy Bonaparte veya Baltimore'un Güzeli. Paris, 2007.
BRAUNBEHRENS Volkmar. Mozart'ın gölgesinde Salieri. Paris, 1989.
CAPEFIGUE Jean-Baptiste-Honoré-Raymond. Konsolosluk ve Napolyon İmparatorluğu döneminde Avrupa. Cilt 5. Brüksel, 1842.
Cladel Judith. Rodin'in şanlı hayatı, bilinmeyen hayatı. Paris, 1936.
Daix Pierre. Rodin. Paris, 1988.
DERMONCOURT Bertrand. Mozart Sözlüğü. Paris, 2005.
ELIAS Norbert. Mozart. Bir dahinin sosyolojisi. Paris, 1991.
FERNANDEZ Dominique. Şeref Mahkemesi (roman). Paris, 1997.
FOISSY, avukat. 1264'ten günümüze Bonaparte ailesi. Paris, 1830.
Frank Philip. Einstein. Hayatı ve zamanı. Paris, 1950.
GAUDICHON Bruno. Camille Claudel. Alınan katalog. Paris, 2001.
GREITHER Alois. Legenden um Mozart // Jahrbuch der Bayerischen Staatsoper. Münih, 1986.
HAUSSONVILLE Joseph-Othenin-Bernard de Cléron, kont. Roma Kilisesi ve Birinci İmparatorluk, 1800–1814. Cilt 2. Paris, 1869.
HEYLLI Georges d'. Fıkra, edebiyat, sanat ve bibliyografik gazete. Dördüncü yıl. Cilt I. Paris, 1879.
KANTNER Leopold. Antonio Salieri rakibi Mozart modeli mi? // Mozart italyanca bir tempoda çalıyor. Roma, 1991.
KRSTIČ Djordje. Mileva & Albert Einstein: aşkları ve bilimsel işbirlikleri. Radovljica (Slovenya), 2004.
LENORMAND-ROMAIN Antoinette. Camille Claudel ve Rodin: iki kaderin buluşması. Paris, 2005.
LISCHKE André. Piotr İlyiç Çaykovski. Paris, 1993.
MARMONT Auguste-Frédéric. Ragusa Dükü Mareşal Marmont'un Anıları. Paris, 1857. — 9 cilt.
MASSON Frederic. Napolyon ve ailesi. Paris, 1897.
Kral Jerome ve Kraliçe Catherine'in anıları ve yazışmaları. Cilt 1. Paris, 1861.
Canino Prensi Lucien Bonaparte'ın Anıları. New York, 1836.
MERLEAU-PONTY Jacques. Einstein. Paris, 1993.
MICHELMORE Peter. Einstein—İnsan Profili. New York, 1962.
MORHARDT Mathias. Bayan Camille Claudel. "Fransa'nın Merkürü", Mart 1898.
İbrahim DEĞİL. Albert Einstein: Yaşam ve Çalışma. Paris, 1993.
PARİS Reine-Marie. Camille Claudel, 1864–1943. Paris, 1984.
ASKERLER Philippe. Gizemli Mozart. Paris, 2001.
WALKER Evan Harris. Mektup // FizikBugün. Şubat 1991. — s. 122–123.
[1]Bu konuyu özel olarak ele alan filolog L. M. Arinshtein, Puşkin'in “kötü dehası” ve 1812 savaşının kahramanı General N. N. Raevsky'nin oğlu Alexander Raevsky'nin Fransızca anonim notların yazarı olduğunu kanıtlıyor.
[2]Aslında Dantes ve Ekaterina Goncharova'nın düğünü 10 (22) Ocak 1837'de gerçekleşti ve Kasım 1836'da nişanları gerçekleşti. Bu arada, ilk kızlarının resmi doğum tarihi 19 Ekim 1837'dir. Ancak bazı araştırmacılar, Dantes'e aşık olan Ekaterina Nikolaevna'nın Kasım 1836'da ilan edilen nişandan önce hamile olduğunu ve kızının doğumunun, düğünden sonraki dokuz aylık bir süreye dayanacak şekilde kaydedildiğini iddia ediyor. 10 Ocak 1837'de. Acaba Puşkin bu hamileliği biliyor muydu? Bilseydi, bu, düellonun hikayesine daha da çirkin bir şekilde itici bir ton verir.
[3]Aynı zamanda, askeri mahkeme, Rus asaletinin hakkından mahrum bırakılması ve yurt dışına sınır dışı edilmesiyle onu rütbeye indirdi.
[4]Barones Catherine d'Anthes (kızlık soyadı de Goncharoff) 15 Ekim 1843'te Fransa'da öldü. Baron Louis de Geckeren, otuz yıldan fazla bir süre Hollanda'nın Viyana elçisi olarak görev yaptı. 1884'te neredeyse 93 yaşındayken öldü. Baron Georges-Charles de Gueckerin-d'Anthes, 1895'te 83 yaşında öldü.
[5]1769'da kayıp olduğu düşünülen ilk operası The Vestal Virgin'i yazdı. Ayrıca 1770 gibi erken bir tarihte dört ses için bir "A Cappella Mass" ve obua, keman, çello ve orkestra için bir konçerto besteledi.
[6]Vincenzo Righini (1756–1812), daha sonra Alman okuluna katılan bir İtalyan besteciydi. Viyana'daki İtalyan Çizgi Roman Operası'nda Kapellmeister ve Berlin Kraliyet Tiyatrosu'nda Müzik Direktörüydü. Birkaç opera ve çok sayıda şarkı yazdı.
[7]Pasquale Anfossi (1727-1797), İtalyan besteci ve orkestra şefi. Yetmişten fazla opera, birçok oratoryo ve çeşitli kilise müziği yazdı.
[8]Lorenzo da Ponte (gerçek adı - Emmanuele Conegliano) (1749-1838) - İtalyan yazar, Mozart'ın The Marriage of Figaro (1786), Don Giovanni (1787) ve All Women Do It (1790) adlı yapıtlarının librettosunun yazarı.
[9]Singspiel (kelimenin tam anlamıyla: şarkı söyleyerek oynamak), müzikal sayılar arasında sözlü diyalogların olduğu komik bir operadır.
[10]Darı dikenli ısıdır (miliaria), yani ciltte küçük veziküller ve nodüllerin döküntüsü ile karakterize bir deri hastalığıdır. Patogenezde asıl önem, cildin aşırı ısınmasının (ateşli bir durum dahil) etkisi altında meydana gelen ve terlemede hızlı ve güçlü bir artışa yol açan terleme düzenlemesinin ihlaline aittir. Ter bezlerinin boşaltım kanallarında ter birikmesi, cildin stratum korneumunda artan hidrasyon yaratır, bu da keratinin şişmesine ve dar ter gözeneklerinin kapanmasına yol açar.
[11]Franz-Xaver Süssmayr (1766–1803), genç bir adamken, bir Avusturya taşra kilisesinde koro şefiydi. 1787'de Viyana'ya taşındı ve Salieri'nin öğrencisi oldu. Süssmayr'ın adı, dahil olduğu Mozart'ın Requiem'i sayesinde tarihte kaldı (geleneksel olarak, Mozart'ın Requiem'i eklemelerle ve Süssmayr'ın baskısında icra edilir, ancak daha sonra birkaç alternatif baskı önerildi). Kalemine ait 25 kadar operanın yanı sıra çok sayıda kilise, senfonik, oda ve vokal müziği bulunmaktadır.
[12]Emanuel Schikaneder (gerçek adı ve soyadı - Johann-Josef Schikkeneder) (1751-1812) - Alman aktör, şarkıcı, yönetmen, librettist ve tiyatro figürü. 1773'ten itibaren gezici topluluklarda oyuncuydu, 1778'den itibaren bunlardan birinin yönetmeniydi. 1784–1786'da Viyana'da sahnelendi. Daha sonra Wieden'deki (Viyana'nın bir banliyösü) Freihaustheater'ın ve Brunn'daki (Brno) tiyatronun başıydı.
[13]İmparator Napolyon'un kardeşi Louis Bonaparte ile İmparatoriçe Josephine'in ilk evliliğinden olan kızı Hortense de Beauharnais'in oğluydu.
[14]Jérôme-Napoleon Bonaparte-Patterson, 1829'da Susan May Williams ile evlendi ve bu evlilikten iki erkek çocuk doğdu: Jérôme Napoleon Jr. (1830–1893) ve Charles-Joseph (1851–1921).
Jerome Napoleon Jr., 1848'de West Point'e kabul edildi ve Temmuz 1852'de buradan başarıyla mezun oldu. Böylece teğmen oldu. Ancak Amerikan ordusu kariyeri uzun sürmedi. Babasının kuzeni Fransa Cumhurbaşkanı olduğunda ve daha sonra İmparator III. Napolyon olduğunda, yiğit Fransız ordusuna katılması istendi. Ağustos 1854'te Jerome Napoleon Jr. atalarının anavatanına geldi. Kırım Savaşı sırasında kendini öne çıkardı, Legion of Honor Nişanı ile ödüllendirildi. Daha sonra Cezayir ve İtalya'da savaştı. Fransa-Prusya savaşının başlangıcında, o zaten bir albaydı. Paris kuşatmasının ve ardından gelen Komün'ün tüm dehşetinden mucizevi bir şekilde hayatta kaldı (Komünarlar onu ölüme mahkum etti). İkinci İmparatorluk öldüğünde Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü.
[15]Cavaignac, Louis Eugene (1802-1857) - devlet adamı, halk figürü, general. Mayıs 1848'de Fransa Savaş Bakanı olarak atandı, Haziran ayaklanmasının bastırılması sırasında Parisli işçilerin vahşice katledilmesinin organizatörü oldu. Ayaklanmanın bastırılmasından sonra askeri diktatör oldu.
[16]Michelet, Jules (1798-1874) - Fransız tarihçi, A. I. Herzen'in arkadaşı.
[17]Consuelo, teselli, güvence, teselli için İspanyolcadır.
[18]Nikolai Mihayloviç Saten, A. A. Tuchkov Elena'nın en büyük kızının kocasıydı.
[19]Ekim 1899'da Claude Debussy, Rosalie Texier adında biriyle evlendi ve 25 Mart 1918'de öldü.
[20]Görünüşe göre Camille'e pek dürüst davranmayan Parisli bir dökümhane işçisi.
Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.
Yorumlar