DOUGLAS BRODE BİLİM KURGU FİLMLERİ

FANTASTİK GEZEGENLERE, YASAK BÖLGELERE VE KAYIP KITALARA ÖVGÜ

“Yenilikçi formatı, çoğu zaman beklenmedik film seçimleri ve erişilebilir yazım stili ile uzman olmayan akademisyenler, lisans öğrencileri ve genel okuyucular için ideal bir çalışma olan mükemmel bir çalışma. Yazarın hangi filmleri tartışacağına dair seçimi, onu, iyi stoklanmış kişisel (veya kütüphane) raflarda bile yer alması muhtemel diğer bilimkurgu filmi tarihi kitaplarından farklı kılmaktadır. Şiddetle tavsiye ediyorum." cynthia  j. Miller,  Liberal Sanatlar ve Disiplinlerarası Çalışmalar Profesörü, Emerson College ve 1950'lerin ''Rocketman'' TV Dizisi ve Bronzları: Cadets, Rangers ve Junior Space Men  ve Steaming into a Victorian Future: A Steampunk Anthology'nin ortak editörü

“Kısa girişleri okumak, büfe masasında kanepelerin tadına bakmak gibi bağımlılık yapıyor. Kronolojik sıralama, okuyucunun herhangi bir yere girmesine, hatta kitabı geriye doğru okumasına, daha eski, daha belirsiz olanlara göre daha yeni, daha tanıdık öğelere öncelik vermesine olanak tanır."

James Mackillop, Çağdaş İrlanda Sineması:  Sessiz Adamdan  Lughnasa'da Dansa kitabının  yazarı

 4 KASIM 06 2015

Brode, Douglas, 1943-

Fantastik gezegenler, yasak bölgeler ve kayıp kıtalar: En büyük 100 bilim kurgu

Kurgudan filme: Bilimkurgu türünün pek çok sinema klasiği  önemli romanlardan türemiştir. William Cameron Menzies'in Things to Come (t936) filmi, bizzat  HG Wells tarafından  1933 tarihli  The Shape of Things to Come adlı kitabından uyarlanmıştır. London Films'in izniyle.

DOUGLAS BRODE

FANTASTİK GEZEGENLER, YASAK BÖLGELER 

KAYIP KITALAR

100 EN BÜYÜK

BİLİM KURGU FİLMLERİ

TEXAS BASIN ÜNİVERSİTESİ  AUSTIN

 

Amerika Birleşik Devletleri'nde basılmıştır

İlk baskı, 2015

 

Erode, Douglas, 1943- yazar.

Fantastik gezegenler, yasak bölgeler ve kayıp kıtalar: En iyi 100 bilim kurgu filmi / Douglas Erode. - İlk baskı.

 

Üç Oğlum İçin; Shane, Shaun ve Shea

ve torunum Tyler Reese

"Ciddi" bilim kurgu hayranları!

İÇİNDEKİLER

xi Teşekkür

xiii Giriş

xxi Liste: En İyi 100 Bilim Kurgu Filmi

1 La lune'da Moonfre yolculuğuna bir  gezi  (1902)

3 Metropolis (1927)

7 MoonfFrau im Mond'daki Kadın  (1929)

10 Sadece Hayal Edin  (1930)

14 Frankenstein (1931) ve Frankenstein'ın  Gelini  (1935)

19 Dr Jekyll ve Bay Hyde  (1931)

2 3 Kayıp Ruhlar Adası  (1932)

2 6 Sue Morgue'daki Cinayetler  (1932) ve Kara Kedi  (1934)

31 Görünmez Adam  (1933)

Gelecek 35 Fayans (1936)

3 8 Flaş Gordon (1936). Flash Gordon'un Mars'a Üçlüsü  (1938) ve Flash Gordon Evreni Fethediyor  (1940)

44 Dr. Tepegöz  (1940)

4 7 Hedef Ay  (1950) ve Uzayın Fethi  (1955)

51 Başka Bir Dünyadan Gelen Şey  (1951)

5 5 Dünyanın Durduğu Gün  (1951)

59 İstilacı: Mars'tan  (1953)

61 Dünyalar Savaşı  (1953)

65 The Beast fre-m 20,000 Fathoms  (1953) ve Onlar!  (1954)

70 Denizler Altında 20.000 Fersah  (1954) ve Gizemli Ada  (1961)

75 Kara Lagün'den Yaratık  (1954)

78 Bu Ada Dünyası  (1955)

8 2 1984 (1956)

86 Vücut Hırsızlarının İstilası  (1956)

89 Dünya Uçan Dairelere Karşı  (1956)

92 Yasak Gezegen  (1956)

95 Godzilla, Canavarların Kralı!  (1956)

98 İnanılmaz Küçülen Adam  (1957)

103 Damla  (1958)

106 Dünya, Et ve Şeytan  (1959), Sahilde  (1959) ve Dünyanın Ateş Aldığı Gün  (1961)

112 Zaman Makinesi  (i960)

116 Lanetliler Köyü  (1960) ve Tnffdc Günü  (1963)

121 Dalgın Profesör  (1961)

124 Kuşlar (1963)

127 Dünyadaki Son Adam  (1964)

131 Alphaville/Alphaville, Lemmy Caution'ın bir başka macerası  (1965)

134 Şeytan Böceği  (1965)

137 Saniye  (1966)

141 Fantastik Yolculuk  (1966)

144 Fahrenhayt  451 (1966)

147 Dünya'ya Beş Milyon Yıl / Quatermass ve Çukur  (1967)

150 2001: Bir Uzay Macerası  (1968)

153 Barbarella  (1968)

156 Maymunlar Gezegeni  (1968)

160 Yaşayan Ölülerin Gecesi  (1968)

163 Colossus: Forbm Projesi  (1970)

166 THX1138  (1971)

169 Solanlar/Solyadlar  (1972)

172 Fantastik Gezegen/La planete sauvage  (1973)

175 Westworld  (1973) ve Futureworld.  (1976)

180 Yataklı  (1973)

183 Yıldız Savaşları Bölüm IV Yeni  Bir Nope  (1977), Yıldız Savaşları Bölüm V: İmparatorluk Geri Dönüyor  (1980) ve Yıldız Savaşları Bölüm Başkan Yardımcısı Jedi'ın Dönüşü  (1983)

190 Üçüncü Türden Yakın Karşılaşmalar  (1977)

193 Defalarca  (1979)

196 Uzaylı  (1979) ve Uzaylılar (1986)

201 New York'tan Kaçış  (1981)

205 Mad Max  2: Yol Savaşçısı  (1981)

208 Ağır Metal  (1981)

212 Şey  (1982)

215 ET Dünya Dışı  (1982)

218 Star Trek IL Han'ın Gazabı  (  1982). Star Trek IV Eve Yolculuk (1986) ve Star Trek VI. Keşfedilmemiş Ülke  (1991)

226 Bıçak Sırtı (1982)

230 Rüzgar Vadisi'nin Nausicaa'sı/Kaze no tani no Naushika  (1984)

234 Terminatör  (1984)

238 Geleceğe Dönüş  (1985)

241 Koza (1985)

244 Sinek  (1986)

248 Yırtıcı  (1987)

252 RoboCop (1987)

256 Uçurum (1989)

259 Toplam Geri Çağırma  (1990)

263 Jurassic Park  (1993)

266 Yıldız Geçidi  (1994)

270 Garip Gün  (1995)

274 On İki Maymun  (1995)

278 Gözlerini Aç/Abre los ojos  (1997)

281 Beşinci Element  (1997)

285 Siyah Giyen Adam  (1997)

289 Truman Gösterisi  (1998)

292 Matris (1999)

296 Yıldız Savaşları Bölüm  I: Gizli Tehlike (1999), Yıldız Savaşları Bölüm IE Klonların Saldırısı  (2002) ve Yıldız Savaşları Bölüm HE Sith'in İntikamı  (2005)

303 Uzay Kovboyları  (2000)

307 AE Yapay Zeka  (2001) ve Azınlık Raporu  (2002)

312 Gökyüzü Kaptanı ve Yarının Dünyası  (2004)

315 Lekesiz Aklın Ebedi Güneş Işığı  (2004)

319         Vfor Vendetta (2005)

3 2 2         Erkek Çocukları (2006)

326 Transformatör (2007)

329 DUVAR-E (2008)

3 3 2 Avatarı (2009)

3 3 6 Star Trek (2009)  ve Karanlığa Star Trek  (2013)

341 Bölge  9 (2009)

345 Başlangıç  ​​(2010)

348 TRON: Miras  (2010)

351 Maymunlar Gezegeninin Yükselişi  (2011)

355 Bulut Atlası (2012)

358 Yenilmezler (2012)

362 Çelik Adam (2013)

366 Yerçekimi  (2013)

370 Açlık Oyunları: Ateşi Yakalamak  (2013)

Galaksinin 373 Muhafızı  (2014)

377 Ekler

403 Genel Dizin

407 Film Dizini

TEŞEKKÜRLER

Bu projeye zaman ayırıp sıkı çalışmasıyla projenin meyvesini veren oğlum Shane Johnson Brode'a çok teşekkür ederim. Ayrıca oğullarım Shaun Lichenstein Brode ve Shea Thaxter Brode'a, dahil edilmeye değer filmlere ilişkin önerileri ve bu tür filmlere ilişkin görüşlerinden dolayı teşekkür ederim.

Dalkavukluğun en yüksek biçimi Diğer türlerde  olduğu gibi , bilimkurgu film yapımcıları da sıklıkla eski eserlerine saygı duruşunda bulunurlar. Stanley Kubrick'in 2001: A Space Odyssey..(1968) adlı eserinde neredeyse kesin bir şekilde referans verdiği George Pal'in  Conquest ol Space (19'55 ) adlı eserinden gelecek olası bir yolculukla ilgili ultra gerçekçi  bir görüntü bunu sağlayacaktır. Nezaket. George Pal Productions, Metro-Goldwyn-Mayen

GİRİİŞ

Belirli bir türdeki en iyi 100 filmi seçmeye yönelik herhangi bir girişim, o benzersiz hikaye anlatımı mekanının işe yarar bir tanımıyla veya en azından terimin eldeki ciltte nasıl kullanılacağına dair bir açıklamayla başlamalıdır. Bu asla başlangıçta göründüğü kadar kolay bir süreç değildir. Mesela Ur-Western'ı seçmeyi umuyorsak, The Last of the Mohicans'a odaklanabiliriz .  Ancak James Fenimore Cooper'ın 1826 tarihli romanının ve birçok film uyarlamasının coğrafyası Doğu Yakası'dır. Benzer şekilde, birçok kişinin ısrar ettiği gibi Baba  (Francis Ford Coppola, 1972) şimdiye kadar yapılmış en iyi gangster filmi midir? Yoksa diğerlerinin de iddia edeceği gibi, Aile ile bağlantılı Amerikalı göçmen bir ailenin iç işleyişini anlatan jenerik olmayan bir film olarak mı değerlendirilmesi daha uygun olur?

Burada ele alınan tür olan bilimkurgu (ya da püristlerin tercih ettiği şekliyle "bilim kurgu"), kısaca özetlemesi en zor tür olabilir. Stephen King'in ufuk açıcı kitabı Danse Macabre'de  (1981) belirttiği gibi, bilim kurgu ve korku sıklıkla birbirine karışıyor, her ikisinin de net tanımlarını karıştırırken sınırları karıştırıyor. Bireysel eserlerin, eserin alındığı algı açısına bağlı olarak bu türlerden birine veya diğerine ait olduğu düşünülebilir. Her iki hikaye türünün de orijinal edebi öncülü Mary Shelley'nin Frankenstein'ı veya Modern Prometheus'tur. (1818). Yine de bu kitap, bu türün diğer örneklerinden daha karanlık, daha metafizik yönleri olsa da, Viktorya öncesi bir aşk romanı olarak da değerlendirilebilir. Shelley'nin çalışmalarının çeşitli film uyarlamaları, kitabın destansı uzunluğunu yönetilebilir ekran süresine indirmek için çoğu zaman film başına bir yaklaşım olmak üzere üç yaklaşımın hepsini önerdi.

Sonuçta, tüm kurallar gibi tür "kuralları" da çiğnenmek için yalvarır. Çoğu zaman, her türden en iyi işler, amacına aykırı olanlardır. Belki de şimdiye kadar yapılmış en büyük Western filmi olan High Noon  (Fred Zinnemann, 1952), neredeyse tamamı kapalı binalarda geçiyor. Yine de herhangi bir John Ford hayranı, türün özünün, en azından bu önemli dönemece kadar, genel olarak geniş açık alanların, özel olarak da Monument Valley'in selüloit bir kutlaması olduğunu bilir. Aynı şey bilimkurgu, uzay fantazisi ve yaratıcı drama için de geçerlidir; birbiriyle yakından ilişkili terimler, tam olarak olmasa da hemen hemen aynı anlama gelir.

O halde bariz görünen şey, ilk büyük zorluk haline gelir. Gerekli ayrıştırma sürecine izin veren birkaç temel kural benimsedim.

"Geleceğin tarihini yazmak", on dokuzuncu yüzyılın ortası ile Jules Verne ve H. Wells, en tanınmış iki yazarın isimlerini vermek gerekirse. Modernist yazarlar, o zamanlar gelişen bilim alanına hem mantıklı hem de yaratıcı olan tek geçerli yanıtı kurgusal biçimde sundular. Daha önce, burada, Dünya'da veya yukarıdaki kozmosta insanlığın durumunu ve ikisi arasındaki olası bağlantıyı anlamaya yönelik bu tür girişimler (Yahudi-Hıristiyan İncilindeki her şeyin inanca dayalı olarak kabul edilmesi dışında) "şeytanın oyunu" olarak reddedilmişti. simya, paganizm veya Wicca (diğer adıyla büyücülük). Neredeyse bir gecede her şey değişti; başta teknoloji ve tıp dünyasında,

Alvin Toffler'in bir yüzyıl sonra "gelecek şoku" olarak adlandıracağı durumun erken bir örneğinde, mikro ve makrokozmosların nasıl çalıştığına dair sıradan bir vizyon, insanlığın evrendeki yeri ya da en azından onun hakkındaki ortak algımız o kadar hızlı değişti ki, baş aşağı çevrilmişti. Çoğu insan kim olduğumuza ve daha da önemlisi neden var olduğumuza dair hızla değişen anlayışa ayak uyduramadı. Nietzsche'nin 1882'deki "Tanrı öldü!" bilim, eski bilgi biçimlerinin meşruiyetini sorgulamasaydı bu sözler dile getirilemezdi. Einstein'ın görelilik teorisi de entelektüellerin herhangi bir şeyin mutlak kabul edilip edilemeyeceğini merak etmeden ortaya çıkamazdı. Dini tamamen terk edip yeni ve cesur bir merak ve/veya terör dünyasına giren bir medeniyette yaşamın anlamı, hızla (belki de))  meselesi. Şaşırtıcı bir şekilde durum böyle olmayacaktı: Çoğu zaman tür, aksini iddia eden herhangi bir bilimsel kanıta rağmen inanca bağlı kalma ihtiyacında ısrar ederek geçmişe dönük bir vizyon sunuyordu.

Basitçe söylemek gerekirse, bir filmin bilimle ilgili olması onun mutlaka bilim lehine çıkacağı anlamına gelmez. Her halükarda böyle bir tartışma yirminci yüzyılın sınırlarını belirleyecekti. Sonuç olarak, "yeni kurguyu" tanımlamanın (betimlemek" daha doğru bir terim olabilir) bu ilk yönteminin, eğer değerliyse, kapsamlı olmaktan uzak olduğu kısa sürede ortaya çıktı.  Bu, Jules Verne'in, kendi zamanının bilimsel verilerinin önerdiği kadarıyla, gerçekleşmesi muhtemel nihai bir uzay uçuşunu belgesel benzeri projeksiyonu olan Dünyadan Ay'a (De la terre a la lune) (1865) için yeterince işe yaradı . Bununla birlikte, HG Wells'in Ay'daki İlk İnsanlar  (1901) adlı kitabı, ayın hanımı Selene ve onun yarı insan, yarı böcekten oluşan ordusu gibi tamamıyla hayal ürünü kinayeleri içeriyordu (ve bir dereceye kadar tanıttı).

son simyacı: Dr. Pretorius (Ernest Thesiger), şişelerde yetişen tuhaf derecede büyüleyici minyatür insanlardan oluşan koleksiyonuyla, James Whale'in The Bride of Frankenstein (1935) adlı eserinde kısa sürede yerini modern genç bilim adamlarına bırakacak antik bir çizginin son figürünü temsil ediyor. ). Nezaket: Evrensel.

insektoidler tamamen başka bir tür olarak ya da artık yeniden tanımlanması gereken tek bir türün zıt kutbu olarak ortaya konulmak zorundaydı.

İkincisinin geçerli olduğu ortaya çıkacaktı. Verne, "zor" (yani gerçekçi) bilim kurgu olarak adlandırılacak olana bir emsal oluşturmuştu. Wells, "romantik" (yani birkaç bin yıllık efsane ve mitten yararlanan hayali) bilimkurgu için bir şablon yarattı. Bunlar yalnızca aynı temel anlatı biçiminde bir arada var olmakla kalmıyor, aynı zamanda ilk sinemanın kanıtladığı gibi, belki de herkesi şaşırtacak şekilde başarıyla karıştırılıp eşleştirilebiliyordu. Resmi olarak Verne'in romanının film versiyonu olmasına rağmen Georges Melies'in A Trip to the Moon (Le voyage dans la lune) filmi (1902), bu kitabın topla ateşlenen bir roketin çalışma süresinin ilk yarısına ilişkin belgesel yaklaşımını takip ediyor. Ancak yıldız gezginleri ay yüzeyine indiğinde durum değişir. Kısaca bu kozmik gezginler Wells'in en çılgın hayallerinden ödünç alınan yaratıklarla karşılaşırlar.

Her formun en büyük örnekleri, sert ve romantik, aynı zamanda en

ikisinin dikkate değer kombinasyonlarının tümü burada övülecek. O zaman ne dahil edilmeyecek? Bunların başında bu türe ait olduğu düşünülemeyecek (ya da en azından benim görüşüme göre düşünülmemesi gereken) fantastik kurgu örnekleri geliyor. Bunlar arasında King Kong  (1933) ve Oz Büyücüsü'nden  (1939) Dr. Lao'nun 7 Yüzü  (1964) ve Yüzüklerin Efendisi  üçlemesine (2001-2003) kadar uzanan destansı fanteziler yer alıyor. Burada mesele kalite değil. Bu filmler, bu çalışmada yer alan her şey kadar mükemmeldir. Yine, bunların dahil edilmemesi kararı tamamen türün geçerli tanımına dayanmaktadır. Bu sınırlamalar getirir (gerçekten de zorunlu kılmaktadır). Peki o zaman sınırlar tam olarak nedir? Peki bu ciltte nasıl yapılandırılıyorlar?

Belki de hiç kimse bilimkurgu türünün kalbini, ruhunu ve zihnini yazar Gregg Rickman kadar kısa ve öz bir şekilde ele geçirmemiştir. Rickman, saf sadeliğinin güzelliği nedeniyle mükemmel ve temel bir anlam ifade eden bir ifadeyle bilimkurguyu "bilimle ilgili kurgu" olarak tanımladı. King Kong  şimdiye kadar yapılmış en büyük romantik macera ve canavar filmi olarak değerlendirilebilir. Ancak bu büyük maymunun Kafatası Adası'nda nasıl ve neden var olduğuna ya da oradaki dinozorların nasıl ve neden kendi türlerinden diğerleri gibi ölmediğine dair hiçbir bilimsel açıklama bulunmadığından, ne kadar ararsak araştıralım, Kong uymuyor  . bunu istiyorum. Aynı zamanda Kong'un  olay örgüsünü takip eden Kara Lagün'den Yaratık (1954) hemen hemen aynı şekilde sadece bir canavar filmi veya korku filmi değil aynı zamanda bilim kurgu olarak da değerlendirilebilir. Bu masalda Joseph Conrad'a yakışır bir şekilde karanlığın modern kalbine yolculuk yapan grup, (Kong'da olduğu gibi ) Hollywood film yapımcılarından değil  , bilim adamlarından oluşuyor. Canavarla karşılaştıklarında ve zamanla onu yendiklerinde, bu su dolu kayıp halkanın evrim sürecini nasıl ve neden atlattığı ve daha da önemlisi, bilim adamlarının laboratuvarlarına döndüklerinde onun varlığından ne öğrenilebileceği tartışılıyor.

İşte bu kitabın anlatı dizisi. Bilim kurgunun çok sayıda alt türüne örnek olarak dahil edilmek üzere tek tek filmlerin (ne kadar mükemmel olursa olsun) seçilmesi veya reddedilmesinin temelini oluşturdu. Bu tür alt türlerden yalnızca birini hızlı bir şekilde ele alırsak, şu anda "distopik kurgu" dediğimiz benzersiz alan, Dava (  1962), Otomatik Portakal  (1971) ve Brezilya  (1985), bu türün en büyük örnekleri arasında yer alıyor. Ancak bilime, yani entelektüel bilimin pratik yan ürünü olan mekanik aygıta özel bir atıf içermiyorlar. Buna karşılık, burada yer alan distopik parçalar: Metropolis (1927), Zaman Makinesi (i960) ve Blade Runner (1982), birkaçını saymak gerekirse, her zaman açıklayamasa da deneylerin ve sonuçta ortaya çıkan teknolojinin bazı yönlerini dahil ederek doğrudan bilime değinmektedir. Her birinde, karanlık bir fütüristik hikayenin adı geçmeyen bir arka planı olmaktan ziyade bilimin bazı yönleri ön plana çıkıyor.

Aşırı basitleştirmeden basitleştirmek gerekirse: Aladdin sihirli bir halıya atlayıp aya giderse, fantastik izliyoruz demektir. Ancak Flash Gordon bir rokete binip Mars'a yolculuk yaparsa bu bir bilim kurgu olur. Bu cildin altını çizen denklem: fantezi + teknoloji = bilimkurgu.

Burada yer alan Dr. Cyclops  (1940) ve Destination Moon (1950) gibi bazı filmler için  bilim, bir filmin kimliğinin ana teması veya motifidir. Baş karakterler aslında bilim insanlarıdır. İnanılmaz Küçülen Adam  (1957), Kuşlar (1963) ve Yaşayan Ölülerin Gecesi (1968) gibi diğerleri için  bilim, en iyi ihtimalle ikincil öneme sahiptir. Ancak bu unsur her zaman, kısa da olsa, filmin yaratıcı karışımına dahil edilir; bu, aynı zamanda mutfak lavabosu gerçekçiliği ve onun karşıtı olan destansı düzeydeki fantezi gibi çok çeşitli diğer unsurları da içerebilmektedir.

Bu aralıkta yer alan filmler, Barbarella'nın (1968) neşeli erotik fantezilerinden Colossus: The Forbin Project'in (1970)  sert ve soğuk gerçeklerine kadar değişebilir . Ayrıca türün seçkin örnekleri, ister politik ister felsefi olsun, sıklıkla muhalif bakış açıları sunar. Metnin de göstereceği gibi Wells, Gelecek Şeyler'i  (1936) orijinal bir fikirden esinlenerek değil, Metropolis hakkında küçümsediği her şeye (ve ona karşı) bir tepki olarak yarattı.  Aynı doğrultuda, Dünyanın Durduğu Gün  (1951) ve Başka Bir Dünyadan Gelen Şey (1951), dönemin UFO'lara olan hayranlığının dramatize ettiği gibi, ellili yılların başındaki muhafazakar-geleneksel tutumlarla karşılaştırıldığında liberal-ilerici ifadeler olarak en iyi şekilde birlikte ele alınır.

Yalnızca uzun metrajlı filmler dahil edilmiş olup, animasyonlu Duck Dodgers in the 1. Century  (1953) ve trend belirleyen La jetee  (1962) gibi harika “kısa filmler” hariç tutulmuştur. Bu temel kuralın bile yanıltıcı olduğu ortaya çıkıyor: Ay'a Yolculuk, yalnızca on dakika uzunluğunda olmasına rağmen, vizyona girdiği sırada şimdiye kadar yapılmış en uzun filmlerden biriydi. Bu nedenle sinema tarihiyle birlikte birçok kez değişikliğe uğrayan bir özellik olarak yer almaktadır. Vurgum Hollywood ürünleri üzerinde olmaya devam ediyor, ancak özellikle tür eleştirmenlerinin ve fanatik hayranların dünya çapında dikkatini çeken uluslararası ürünler de dahil ediliyor. Bütçeyle ilgili hususlar öncelikli değildi: Harika bir B bilim kurgu filmi - ve burada çok sayıda var - Christopher Nolan'ın hayal kırıklığı yaratan Interstellar  (2014) filmini izlemeyi başaran herkesin yapabileceği gibi, pahalı fiyaskolardan ziyade bir klasik olarak değerlendirilmeyi hak ediyor. kanıtlamak.

Bir süreklilik ve en azından bir miktar tarihsel bağlam yaratmak amacıyla, filmler burada gösterildikleri sıraya göre, her birine sayısal derecelendirmeyle birlikte sunulmaktadır. Elbette büyük ölçüde subjektif olan bu değerlendirmelerde şu hususlar dikkate alınmıştır: İşin mükemmelliği, ancak bunun ayrıntılı bir şekilde analiz edilmesi gerekiyordu.

özel efektlerin veya bu noktadan itibaren kısaltılacakları şekliyle filmin yaratıldığı tarihteki en son teknoloji terimleri; filmin içgüdüsel aksiyon ve beyinsel içgörü dengesi açısından karmaşıklığı; türün devam eden ve sürekli gelişen geleneğinde filmin etkisi; ve filmin zaman testine ne ölçüde dayandığı. Bu son kriterin en son sürümler açısından değerlendirilmesi en zor olanıydı.

Pakete kişisel olarak ne getirebileceğime gelince, seçim sürecinin kendisine ek olarak, arzularımdan biri, herhangi bir filmin aynı türden bir başkasına referans verme yeteneği ve filmlerin bu filmlere nasıl dahil edildiği açısından tür örneklerinin birbirine kenetlenen yönünü ortaya çıkarmaktı. birbirlerine referans verirler. Her eserin kesinlikle kendi değerlerine göre değerlendirilmesi gerektiği şeklindeki artık eskimiş olan Yeni Eleştiri fikri, başlangıçta çekici ve sağduyulu bir yaklaşım gibi geliyor. Daha sonra insan “kültür”ü ve onu oluşturan sanat eserlerinin ve eğlence çalışmalarının tek başına sunulmadığını veya deneyimlenmediğini, günlük bilincin süregelen akışının bir parçası olarak hatırlanır. Belki de Star Wars'un  ön bölümü üçlemesini George Lucas'ın serideki ilk üç filmiyle ya da son Star Trek'le karşılaştırmamalıyız. ilk tiyatro filmlerine (veya TV şovuna) yeniden başlayın. Ama biz yapıyoruz. Ve bunu yapmaya devam edeceğiz.

Son bir not: Rod Serling'den ve televizyon dizisi The Twilight Zone'dan  (1959-1964) ilk bakışta her iki adamla da doğrudan bağlantısı olmayan filmlerden bahsederken ne kadar sık ​​alıntı yaptığımı ancak bu kitap tamamlandığında fark ettim. ya da onun şovu. (Not: 1983'te Steven Spielberg'in yapımcılığını üstlendiği Alacakaranlık Kuşağı: Film, kalite açısından buraya dahil edilemeyecek kadar dengesizdir.) Belki de 2009 tarihli Rod Serling ve Alacakaranlık Kuşağı kitabıyla daha önceki etkileşimim (ortak yazar, Carol Kramer Serling) ) beni bu yöne yönlendirdi, ancak durum böyle olmasaydı aynı sonuca varacağıma inanıyorum. Alan tartışmasız en büyük bilimkurgu TV şovudur, ancak Serling her zaman onu yaratıcı bir fantezi olarak düşünmeyi tercih etmiştir. Ancak serinin kalitesinden daha da şaşırtıcı olanı, Serling ve Zone'un yalnızca 1970'lerde reşit olacak bilimkurgu film yapımcıları kuşağını (örneğin Lucas ve Spielberg) değil, aynı zamanda her kuşağı şekillendirme biçimidir. o zamandan beri. Şimdi bile Hollywood'un önde gelenleri Zone'un yeniden canlandırılması veya Rod Serling hakkında bir biyografik film yapılması konusunda fikir alışverişinde bulunuyor. Burada ona yapılan atıflar çok fazla görünüyorsa, başlangıç ​​noktalarını dikkatlice düşünmediğimiz sürece, formun çağdaş örneklerini tam olarak takdir edemeyeceğimizi lütfen unutmayın.

THB AVATAR Ol HAYAL KURGU. -Kod Seriing [192(0 1975)miesv^ mndmarh televizyon dizisi  Alacakaranlık Kuşağı (1959-1964), yirminci yüzyılın hızlı naif faie'sinden bilim kurgu filmi ve edebiyatından yararlandı .  Manet of the Apes (1968.), derinden ihfatenyeder. George &^^

diğer ortaya çıkan yaratıcı dahiler "Ben türüm. The Rod  Serling koleksiyonunun izniyle

LİSTE

EN BÜYÜK 100 BİLİM KURGU FİLMİ

1. Metropolis (1927)
2. 2001:  Bir Uzay Macerası  (1968)
3. Dünyanın Durduğu Gün  (1951)
4. Üçlü beraberlik: Star 'Wars  Orijinal Üçlemesi

Bölüm  IV: Yeni Bir Umut  (1977)

Bölüm  V: İmparatorluk Geri Dönüyor  (1980)

Bölüm  VI: Jedi'ın Dönüşü  (1983)

5. Yasak Gezegen  (1956)
6. ET Dünya Dışı  (1982)
7. Bıçak Sırtı  (1982)
8. Kravat: Frankenstein  (1931) ve Frankenstein'ın Gelini  (1935)
9. Erkeklerin Çocukları  (2006)
10. Vücut Hırsızlarının İstilası  (1956)
11. Avatarı  (2009)
12. Beraberlik: Uzaylı  (1979) ve Uzaylılar (1986)
13. Dr.Jekyll ve Bay Hyde  (1931)
14. Maymunlar Gezegeni  (1968)
15. Görünmez Adam  (1933)
16. Üçüncü Türden Yakın Karşılaşmalar  (1977)
17. Başlangıç  ​​(2010)
18. Gelecek Şeyler  (1936)
19. Gözlerini Aç / Abre los ojos  (1997)
20. Kuşlar (  1963)
21. Bölge 9  (2009)
22. Zaman Makinesi  (I960)
23. Jurassic Park  (1993)
24. Beraberlik: Denizler Altında 20.000 Fersah  (1954) ve Gizemli Ada  (1961)
25. Yenilmezler  (2012)
26. Alphaville / Alphaville, Lemmy Caution'ın bir başka macerası  (1965)
27. DUVAR-E  (2008)
28. Üçlü eşitlik: Star Trek  “Çift Sayı” Üçlemesi

2. Han'ın Gazabı  (1982)

4. Eve Yolculuk  (1986)

6. Keşfedilmemiş Ülke  (1991)

29. On İki Maymun  (1995)
30. Şey  (1982)
31. Solaris/Solyaris  (1972)
32. Matris  (1999)
33. Lekesiz Aklın Ebedi Güneş Işığı  (2004)
34. Terminatör  (1984)
35. Fantastik Gezegen / La planete sauvage  (1973)
36. Geleceğe Dönüş  (1985)
37. Truman Gösterisi  (1998)
38. Başka Bir Dünyadan Gelen Şey (  1951)
39. Galaksinin Koruyucuları  (2014)
40. Yerçekimi  (2013)
41. Dünyalar Savaşı (  1953)
42. Bulut Atlası  (2012)
43. Mars'tan İstilacılar  (1953)
44. Vendetta için V  (2005)
45. Dünya'ya Beş Milyon Yıl / Quatermass ve Çukur  (1967)
46. Beraberlik: Star Trek  (2009) ve Karanlığa Star Trek  (2013)
47. Saniyeler  (1966)
48. Toplam Geri Çağırma  (1990)
49. İnanılmaz Küçülen Adam  (1957) *
50. Koza  (1985)
51. Kayıp Ruhlar Adası  (1932)
52. Çelik Adam  (2013)
53. 1984 (1956)
54. Mad Max  2: Yol Savaşçısı  (1981)
55. Kravat: Morgue Sokağı Cinayetleri  (1932) ve Kara Kedi  (1934)
56. Rüzgar Vadisi'nin Nausicaa'sı / Kaze no tani no Naushika  (1984)
57. Dalgın Profesör  (1961)
58. RoboCop  (1987)
59. Üçlü beraberlik: “Dünyanın Sonu” Üçlemesi

Dünya , Et ve Şeytan  (1959)

Sahilde  (1959)

Dünyanın Ateş Aldığı Gün  (1961)

60. Sinek  (1986)
61. Kravat: 20.000 Kulaçtan Canavar  (1953) ve Onlar!  (1954)
62. Yırtıcı  (1987)
63. Beraberlik: Hedef Ay  (1950) ve Uzayın Fethi  (1955)
64. THX 1138 (1971)
65. Canavarların Kralı Godzilla!  (1956)
66. Colossus: Forbin Projesi  (1970)
67. Uçurum  (1989)
68. Uyuyan  (1973)
69. Maymunlar Gezegeninin Yükselişi  (2011)
70. Üçlü beraberlik: Uçurum Askıları

Flaş Gordon  (1936)

Flash Gordon'un Mars Gezisi  (1938)

Flash Gordon Evreni Fethediyor  (1940)

71. Beşinci Element  (1997)
72. Kara Lagün'den Yaratık  (1954)
73. New York'tan Kaçış  (1981)
74. Şeytan Böceği  (1965)
75. Kravat: Lanetliler Köyü  (1960) ve Triffidlerin Günü  (1963)
76. Yaşayan Ölülerin Gecesi  (1968)
77. Damla (1958)
78. Zaman Sonra  (1979)
79. Açlık Oyunları: Ateşi Yakalamak  (2013)
80. Uzay Kovboyları  (2000)
81. Fahrenhayt  451 (1966)
82. Kravat: AT. Yapay Zeka  (2001) ve Azınlık Raporu  (2002)
83. Bu Ada Dünyası  (1955)
84. Garip Günler  (1995)
85. Fantastik Yolculuk  (1966)
86. Yıldız Geçidi  (1994)
87. Dr. Cyclops  (1940) .
88. Barbarella  (1968)
89. Üçlü beraberlik: Star Wars  Prequel Üçlemesi

Bölüm I: Gizli Tehlike  (1999)

Bölüm II: Klonların Saldırısı  (2002)

Bölüm III: Sith'in İntikamı  (2005)

90. Dünya Uçan Dairelere Karşı  (1956)
91. TRON: Miras  (2010)
92. Beraberlik: Westworld  (1973) ve Futureworld  (1976)
93. Gökyüzü Kaptanı ve Yarının Dünyası  (2004)
94. Aydaki Kadın / Frau im Mond  (1929)
95. Siyah Giyen Adamlar  (1997)
96. Dünyadaki Son Adam  (1964)
97. Ağır Metal  (1981)
98. Sadece Hayal Et  (1930)
99. Transformatörler  (2007)
100. Aya Yolculuk / Le voyage dans la lune  (1902)

FANTASTİK

GEZEGENLER,

YASAK

BÖLGELER

ve  KAYIP

KITALAR

en baştan başlamak için. Canlı aksiyon, eski bir animasyon versiyonuyla birleştiğinde

, Georges Melies'in hala büyüleyici deneyi olan  A Trip to the Moon/Le voyage dans la lune (1902) adlı  fantastik sinema filminin ilk önemli örneğine yol açtı. Nezaket: Star-Film

AY'A YOLCULUK /

LE VOYAGE DANS LA LUNE (1902)

         SIRALAMA: 100         

KREDİ

Yıldız Filmi; Georges Melies, yönetmen; Jules Verne, HG Wells, romanlar; Melies, scr.; Melies, pro.; Michaut, Lucien Tainguy, cin.; Melies, ed.; Melies, dürtü, tasarım; Claudel, sanat yönetmeni; Jeanne d'Alcy, kostümler; 14 dakika. (16 fps), 8 dk. (25 kare/saniye); Renkli/ S&B; 1.33:1.

DÖKÜM

Georges Melies (Prof. Barbenfouillis/Aydaki Adam);  Victor Andre (Yıldız Gözlemcisi); Bleuette Bernon (Aydaki Kadın);  Brunnet (İlk Gökbilimci);  Jeanne dAlcy (Güzel Kız);  Henri Delannoy (Uzay Aracı Kaptanı);  Depierre (Yolcu).

EN UNUTULMAZ HAT

Ah!

ROKET GİBİ AY'DAKİ ADAM

YÜZÜNE ÇARPIŞMIŞ GÖRÜNÜYOR

ARKA PLAN

Bildiğimiz şekliyle bilimkurgu, özellikle de uzay yolculuğuyla ilgili çalışmalar iki yazar tarafından icat edildi: Fransız Jules Verne (1828-1905) ve İngiltere'den HG Wells (1866-1946). Onların katkılarından önce yıldızlara yolculuk hikayeleri, en eski uygarlıklara kadar uzanan romantik bir fanteziydi. On dokuzuncu yüzyılda bilim simyanın yerini alıp saygınlığa doğru adım adım ilerlerken, Verne ve Wells daha aydın görüşlerle ilişkilendirilen modern bir kurgu biçimi icat eden ilk kişiler arasındaydı.

ARSA

Üniversite profesörü Barbenfouillis sınıfta meslektaşlarına sesleniyor ve bir roketin dünyalıları aya götürebileceğine dair teorisini paylaşıyor. Onu susturuyorlar ama inançsızlıkları yalnızca Barbenfouillis'i kanıtlamaya teşvik ediyor

Onun fikri devasa bir silah ve kurşuna benzer bir araç inşa ederek ortaya çıktı. Zamanla o ve bazı arkadaşları uzaya fırlatılır. Aya düşerler ve yüzeyinde uyurken gökten gelen tuhaf varlıklar tarafından ziyaret edilirler. İskelet yaratıklar insanları yakalayıp soğuk kalpli kraliçelerinin önüne sürüklerler. Dünyalılar özgürce savaşırlar, aceleyle gemilerine geri dönerler ve Dünya'ya dönerler.

FİLM

Georges Melies (1861-1938), Verne ve Wells'in vizyonlarını "Filmler" adı verilen yeni (ve bilime dayalı) hikaye anlatma ortamına taşıdı. Paris'te yaşayan sihirbazlıktan yönetmenliğe geçiş yapan sanatçının, Verne'in From the Earth to the Moon (De la terre a la lune,  1865) adlı eserini okuduğu biliniyor ; Son araştırmalar, A Trip to the Moon  üzerinde çalışmaya başlamadan kısa bir süre önce Wells'in The First Men in the Moon (1901) adlı eseriyle karşılaştığını gösteriyor .  Bu, filmin ilk yarısının neden Verne'in kitabından alındığını, ikinci yarısının ise Wells'in romanına daha çok şey borçlu olduğunu açıklıyor.

TEMA

Aya Yolculuk, yazar  -yönetmen için kişisel bir ifade aracı olarak hem kamu tüketimine yönelik bir ürün hem de yeni ortaya çıkan bir sanat formu olan sinema filminin ilgi çekici ilk örneklerinden birini sunuyor; Melies daha önceki anlatılardan çok şey ödünç almış olsa da  , aynı zamanda kendi sihir fikrini de kullanmıştı: Filmde sürekli olarak tuhaf, akıldan çıkmayan görünüşler ve kaybolmalar meydana geliyor . Mevcut kaynaklara göre Aya Yolculuk ,  Georges Melies'in tüm sinemaya yön veren filmidir.

TRIVIA

Efsaneye inanılacak olursa Melies'in filme alınması tesadüf eseri oldu. Bir kadını sahnede ortadan kaldırma hilesinden büyülenen o, bunu az miktarda patlayıcı barut atarak başardı, bu da bir kadının tuzak kapısından aşağı kaymasına izin veren bir anlık siyah duman kokusuyla sonuçlandı. Melies bu geleneksel etkiyi bir adım daha ileri götürmeyi hayal ediyordu: böyle bir "örtü" olmadan ortadan kaybolma. Ama nasıl? 1896'da Lumiere kardeşlerin filmlerinin yer aldığı bir nikelodeon'a girdi. "Gerçekler" olarak adlandırılan elli saniyelik bu belgeseller Paris'in çeşitli yerlerinde çekildi. Melies filmin bu "gerçekçi" versiyonunun tadını çıkarırken ekranda istenmeyen bir şey belirdi. Yırtık bir film parçası yeniden bir araya getirilmiş ve bu süreçte yaklaşık yarım saniye kaybedilmişti. Karşıdan karşıya geçen bir kadın Melies'i hayrete düşürdü

ekran aniden kayboldu. Ne olduğunu tahmin etti ve selüloitin sorununu çözebileceğini fark etti. Günümüzde çoğu kayıp olan kısa filmlerinin ilki Kaybolan Kadın (Escamotage d'une dame au tiyatro Robert Houdin,  1896) idi.

Yüzyılın başında Lumier'ler film yapımcılığının bir yönüne, gerçekçilik için sokaklarda çekim yapmaya öncülük etmiş olsa da, Melies başka bir yöne yönelerek muhtemelen ilk "stüdyo"yu yarattı. Gerçekçilikten vazgeçerek o ve ekibi, alternatif evrenler yaratmak için kartonpiyerden boyalı arka planlara kadar her şeyi kullandı. Ayın yüzey ve yer altı alanları, fütüristik bir peri masalı anlamında neredeyse "canlandırılmakla" kalmıyor, aynı zamanda ders sınıfı sahnesi ve inanılmayacak kadar uzun bir fırlatıcıdan gelen patlama da dahil olmak üzere Dünya'daki daha önceki sekanslar da aynı şekilde "canlandırılıyor". grafik sanatlarında “gerçeküstücülük” olarak adlandırılacak olan şey. Melies, ilkel tarzıyla, oyuncuların çizgi film dünyasına girdiği Max Fleischer ve Walt Disney'in deneysel filmlerinin standardını belirledi.

Film orijinal olarak renkli olarak piyasaya sürüldü, ancak elbette renkli film stoğu birkaç on yıl boyunca mevcut olmayacaktı. Sanatçılardan oluşan bir ekip bu etkiyi, filmin her bir karesine renkler boyayarak başardı; bu, en hafif tabirle zahmetli bir işti. Melies'in asasının bunu ve diğer etkileri nasıl başardığı Hugo'da tasvir edilmiştir (  Martin Scorsese, 2011).

BÜYÜKŞEHİR (1927)

         SIRALAMA: 1         

KREDİ

UFA; Fritz Lang, yönetmen; Thea von Harbou, roman; von Harbou, Lang, scr.; Erich Pommer, pro.; Gottfried Huppertz, Mus.; Karl Freund, Gunther Rittau, Walter Ruttmann, cin.; Otto Hunte, Erich Kettelhut, Karl Vollbrecht, sanat yönetmeni; Aenne Willkomm, kostümler; Edgar G. Ulmer, Hunte, Kettelhut, Vollbrecht, set tasarımı; Eugen Schiifftan, özel görsel efektler; Ernst Kunstmann, Konstantin Irmen- Tschet, Kettelhut, F/X; 210 dk. (orijinal baskı), 93 dk. (Almanca yeniden yayın), 123 dk. (2002 restorasyonu); Siyah-Beyaz; 1.33:1.

Distopik bilim kurgu sinemasının doğuşu:  Yirmi birinci yüzyılın başlarında faşist bir lider (Alfred Abel), çılgın bir mucidin (Rudolf Klein-Rogge) insanları robotlarla değiştirme planı karşısında büyülenmiş halde bulur. Nezaket: Universum Film/UFA.

DÖKÜM

Brigitte Helm (Maria/Robot Maria);  Alfred Abel (JohFredersen);  Gustav Frohlich (Genç Freder);  Rudolf Klein-Rogge (C.A.  Rotwang );  Fritz Rasp (İnce Adam); Theodor Loos (Josaphat);  Erwin Biswanger (İşçi #11811);  Heinrich George (Grot);  Fritz Alberti ( Babil Adamı);  Grete Berger, Rose Lichtenstein, Max Dietze (işçiler);  Beatrice Garga (Ebedi Bahçelerin Kadını);  Heinrich Gotho (Tören Ustası).

EN UNUTULMAZ HAT

Kalp aracılık etmedikçe el ile beyin arasında anlaşma olamaz.

MARIA'NIN SON HATTI

ARKA PLAN

Birinci Dünya Savaşı'nın hemen ardından Universum Film'den (UFA) Erich Pommer sette

Weimar Cumhuriyeti'ndeki yaşamın günlük dehşetini çoğunlukla fantezi olarak yakalayan bir dizi karanlık gerilim filmini harekete geçirdi. İlk proje olan Dr. Caligari'nin Kabinesi  (1920), başlangıçta kişisel ve sanatsal nedenlerden dolayı ayrılan Fritz Lang (1890-1976) tarafından yönetilecekti. Sonraki birkaç yıl içinde Lang, Karl Marx ve Friedrich Engels'in eserlerini tüketerek ve düzenleme yoluyla radikal siyasi fikirleri aktaran Sovyet montajının başyapıtlarını izleyerek hırslı bir Komünist oldu. Lang ve eşi Thea von Harbou (1888-1954), onun distopik romanının uyarlaması üzerinde çalışmaya başladı. Aynı dönemde faşizmin yükselişi von Harbou'nun ilgisini giderek daha da çekti ve zamanla Nazi değerlerine inanmaya başladı.

ARSA

Fütürist bir süper şehirde, çalışan sınıflar kendilerini neredeyse yutan makinelere köle gibi çalışıyor ve zamanla bu tür kasvetli işleri yapanları otomatlara dönüştürüyor. Bu sırada egemen sınıflar yüksek bir kulede alem yapıyor. Alt sınıfın sözcüsü Maria, "tüm insanlar kardeştir" açıklamasıyla güçlü liderin oğlu Freder'in bilincini uyandırır. Gerçeği öğrenmek için kaçar ve kitlelerin korkunç varoluşunu deneyimledikten sonra radikalleşir. Bu arada babası Fredersen, çılgın bilim adamı Potwang'dan işçilerin yerini alacak bir makine adam geliştirmesini ister. İkili, Maria'nın işçileri şiddete teşvik etmek için kullanılabilecek bir robot versiyonunu yaratmak için komplo kurar ve böylece iktidardakilere onları ortadan kaldırmak için bir bahane sağlar.

FİLM

Lang daha sonra film için istediği görünümü elde ederken von Harbou'nun filmin anlamının kontrolünü ele geçirdiğini itiraf etti. Sonuç olarak Metropolis, amaçladığının tam tersi bir bakış açısını ifade ediyor. Film başlangıçta yönetici seçkinlere karşı işçi devrimi çağrısında bulunan radikal bir fütüristik alegori olarak şekilleniyor gibi görünüyor. Orta noktada bu durum tersine döner ve Metropolis  anti-devrimci bir ton alır, bu tür isyana karşı uyarıda bulunurken aşırılıklara rağmen faşist bir lidere hoşgörü gösterilmesi gerektiğinde ısrar eder. Naziler Metropolis'i  en sevdikleri film olarak benimsediğinde Lang, nihai üründen tiksindiğini ifade etti; von Harbou, çok sevindim.

Oyuncuları çıplak sahnelerde fotoğraflayıp, masa üstü minyatürlerinden özenle yaratılmış bir dünyada duruyormuş gibi gösterme konsepti, Metropolis için  Eugen Schiifftan tarafından geliştirildi. Bu, Schiifftan Süreci olarak bilinecekti.

Metropolis  ilk gösterimlerinden sonra ciddi şekilde kesildi ve bugüne kadar

Sinema dedektifleri, orijinali tamamen onarmak amacıyla, sonsuza dek kaybolduğuna inanılan küçük parçaları bulmak için dünyayı araştırıyor.

TEMA

Metropolis,  dini alegori olarak epik bilimkurguya öncülük etti. Başlangıçta şehrin katedrali neredeyse tamamen terk edilmiş durumda. Ancak finalde herkes işleri düzeltmek için bir araya geliyor. Maria, ilk Hıristiyanların saklandığı yerlerden pek farklı olmayan yer altı mezarlarında, Babil Kulesi'nin hikayesi de dahil olmak üzere İncil hikayeleri anlatıyor. Orada devasa haçlar görülüyor. Freder, İkinci Gelişi temsil eden mesihsel bir figür olmak için ilham alıyor. Evlat edinen ebeveynleri Maria ve Josaphat'ın isimleri İngilizceye Mary ve Joseph olarak çevriliyor. Gelecekte bir ütopya yaratmanın ilk gerekli adımının tüm dinleri yasaklamak olduğuna inanan HG Wells, Metropolis'i izlerken o kadar öfkelendi ki, 1936'da Gelecek Şeyler  adıyla çekilen alternatif bir vizyon üzerinde hemen çalışmaya koyuldu .

TRIVIA

Seksen yıldır ortalıkta dolaşan baskı, olay örgüsünün anlamlı olması için gerekli temel unsurlardan yoksundu. Fredersen'in bir ajanı olan iskelet Zayıf Adam ve Fredersen'in merhum eşi ve daha önce Rotwang'ın eşi olan, Fredersen'in sevdiği, ilham verici kadın “Hei”den (Hei'nin Fredersen için önemini simgeleyen heykeli de dahil) bahsedilmişti. ikisi birden. Kısaltılmış versiyonun sonunda Rotwang, Maria'yı öldürme umuduyla takip ediyor gibi görünüyor; aslında çılgınlığı onu Hei'nin yeniden doğduğuna ve kaybettiği aşkını yeniden yakalamayı umduğuna ikna etti.

George Lucas, Star Wars C-3PO'yu kısmen  Metropolis'teki robot üzerinde modelledi .  Süpermen çizgi romanlarında ve filmlerinde geçen şehir, adını bu filmdeki şehirden almıştır. Benzer şekilde Ridley Scott, Blade Runner görsellerinin  çoğunda Metropolis'e görsel olarak atıfta bulundu  .

1980'lerin rock sanatçıları bu ileri görüşlü parçaya aşık oldu. Queen , Radio Ga Ga  müzik videosunda sahnelere yer verdi . Plak yapımcısı Giorgio Moroder, grubun baş vokalisti Freddie Mercury ve diğer müzisyenleri Metropolis'in  tam uzunlukta bir müzik videosuna benzediğine ikna etti ve bu, filmin 1984'te renkli tonlar ve rock müzik notalarıyla yeniden yayınlanmasına yol açtı.

... daha önce hiçbir kadının gitmediği yer: Finalde cinsiyete ilişkin her türlü önyargıyı çürüten cesur bir uzay öncüsü olan Gerda Maurus'un (en sağda) baş karakter olarak ortaya çıkmasıyla sinematik bilim kurguya proto-feminist bir motif girdi. sınır. Nezaket: Universum Film/UFA.

AY'DAKİ KADIN /

FRAU IM MOND (1929)

         SIRALAMA: 94         

KREDİ

UFA; Fritz Lang, yönetmen; Thea von Harbou, roman; Lang, von Harbou, Prof. Hermann Oberth, scr.; Lang, pro.; Willy Schmidt-Gentner, Müz.; Curt Courant, Oskar Fischinger, Konstantin Irmen-Tschet/Tschetwerikoff, Otto Kanturek, cin.; Emil Hasler, Otto Hunte, Karl Vollbrecht, sanat yönetmeni; Fischinger, Irmen-Tschet/ Tschetwerikoff, F/X; Joseph Danilowatz, Dr. Gustav Wolff, sanatsal işbirliği; çeşitli çalışma süreleri: 156.162.200 dakika; Siyah-Beyaz; 1.33:1

DÖKÜM

Klaus Pohl (Prof. Georg Manfeldt);  Willy Fritsch (Kurt Helius);  Gustav von Wangenheim (Ingenieur Hans Windegger);  Gerda Maurus (Friede Velten);  Gustl Stark-Gstettenbaur (Gustav);  Fritz Rasp (Der Mann);  Tilla Durieux, Hermann Vallentin, Max Zilzer, Mahmud Terja Bey Borwin Waith (Fiinf Gehirne und Scheckbucher); Öl Maus Josephine (Fare).

EN UNUTULMAZ HAT

İnsan zihninde “asla” diye bir şey yoktur. Sadece “Henüz değil!”

HELIUS, UZAY YOLCULUĞUNDA İNANMAYANLARA

ARKA PLAN

Karı-koca ekibi Metropolis'in devamı niteliğindeki filme devam etmeye karar verdikleri andan itibaren Lang ve von Harbou, yarı devam filmi projesinin onun 1928 tarihli romanı Die Frau im Mond'un  uyarlaması olması konusunda anlaştılar .  İşbirlikçiler şablon olarak Jules Verne'in Dünya'dan Ay'a (De la terre a la lune,  1865) adlı eserini, o zamanın roket bilimine göre olası sonuçlarıyla birlikte kullanacaklardı. Başka bir deyişle, Lang ve von HarbOu "saf" bilim kurgu üreteceklerdi. HG Wells'in The First Men in the Moon  (1901) adlı eserinin temeli olan, gök cisimlerinde yaşayan grotesk yaratıkların hayali bir tasviri olan alternatif estetiği bilinçli olarak reddettiler . Bu alternatif biçim zamanla “uzay operası” olarak anılacaktı.

Uzay yolculuğu konusunda yaşayan en büyük kaynak olarak kabul edilen Hermann Oberth'i (1894-1989) bilimsel danışmanları olarak getirdiler. Oberth, gerçek bir merminin muhtemelen roket içinde roketlerin birbirini takip eden üç dizisi halinde ilerleyeceği konusunda ısrar etti. Benzer şekilde, kalkıştan önce ona sıfıra kadar geri sayımın gerçekleştiği diziyi de ekledi. Bu, yalnızca konuyla ilgili gelecekteki tüm filmler için değil, aynı zamanda Oberth'in denetlediği Nazi Almanyası'nın V-2 roket programından başlayarak gerçek hayattaki uzay programları için de tempoyu belirledi. Filmde (ve daha sonra V-2'de) yer alan genç Wernher von Braun da (1912-1977) o zamanlar bile gençken Verein fur Raumschiffahrt'ta uzay yolculuğunun olası sorunlarını çözmeye çalışan genç Wernher von Braun'du (1912-1977). (Uzay Yolculuğu Derneği).

ARSA

Profesör Manfeldt ayın altınla kaplı olabileceğini öne sürdüğünde Avrupa bilim camiası gülüyor. Alay etmeyen adamlardan biri de zeki bir iş adamı olan Helius'tur. Uzaya yolculuk yaparak keskin girişimcilik içgüdülerini Manfeldt'in takdir edilmese de bariz dehasıyla birleştirmeyi düşünüyor

birlikte. Planlanan keşif gezisi, diğer şeylerin yanı sıra, bu mineral bolluğunun mevcut varlıklarının değerini düşürebileceği korkusuyla macerayı sabote etmek isteyen bir altın karteli ve çok fazla kağıt hamuru okumuş olan yaramaz bir çocuk nedeniyle karmaşık hale geliyor. kurgu romanları rokette saklanıyor. Ancak Helius için asıl sorun, iki yol arkadaşının sevdiği kadın Friede ve şu anda bu güzel bayanla nişanlı olan Manfeldt olmasıdır.

FİLM

Filmin, özellikle de dünyevi sekansların aşırı uzun olduğuna dair şikayetler, genel olarak sessiz sinemadaki, özel olarak da Alman Weimar dönemi filmlerindeki anlatı biçimlerine ilişkin saflığı ortaya koyuyor. Bilimkurgu film yapımına ilişkin tür gelenekleri henüz mevcut olmadığından (aslında Woman in the Moon  temel ilkelerin çoğunu oluşturdu), eski romantik üçgenin yeni bir varyasyonunu içeren genişletilmiş melodram o dönemde izleyicinin beklentilerini ihlal etmedi çünkü aslında hiçbiri yoktu. Her zaman amaç dünyevi karakterler hakkında inandırıcı bir anlatı yaratmaktı, böylece yolculuk başladığında izleyici bu tür gerçekliğe bağlı duyguları uzaya taşıyacaktı.

TEMA

Von Harbou'nun Nazi Partisi'nin bir üyesi olarak izlediği siyaset ne kadar korkunç olursa olsun, kadınlara bakış açısının proto-feminist olduğu düşünülmeli. Güzelliği verili olarak kabul edilen Friede, etkileyici zihinsel yetenekleri ve hatırı sayılır dayanıklılığı nedeniyle uzay yolculuğuna dahil edilir. Daha da etkileyici olanı, Blach Lagünü'nden Yaratık (1954) adlı eserindeki Julie Adams gibi daha sonraki kadın bilim adamlarının aksine  , Friede hemen soyunup bir mayo giymiyor; bunun yerine her zaman erkek arkadaşlarınınkiyle aynı bir gömlek, kravat ve pantolon giyiyor. Saçları bile erkeksi bir şekilde şekillendirilmiş, ancak bu onun güçlü kadınlığını azaltmak yerine ona katkıda bulunuyor. Uzay gemisinde en iyi karar verici olduğu ortaya çıktı. Gerçekten de düşük oksijen sorununa getirdiği çözüm, katılan herkes için her şeyi çözüyor.

Önceki Lang-von Harbou işbirliği olan Metropolis'in aksine, Aydaki Kadın  dini bir alegori olarak oynamıyor. Bununla birlikte, giderek laikleşen ve bilimselleşen dünyaya eski moda inancın sürdürülmesi ihtiyacı temel bir unsur olarak öne sürülüyor. Kaçak yolcu çocuk dönüş yolculuğu için yeterli oksijen olmayacağından endişelendiğinde Friede onu "Tanrı'ya dua edelim" diyerek teselli eder.

Von Harbou'nun romanında, aydaki altının cazibesi esas olarak bu tehlikeli yolculuğu haklı çıkaran olay örgüsünün katalizörü olarak hizmet ediyor. Lang, senaryo üzerinde işbirliği yapıyor.

Anlatının bu yönünü siyasi amaçlar için kullandı: Altın, yozlaştırıcı bir unsurdur ve normalde takdire şayan bilim adamı Manfeldt'in ölümüne yol açar. Von Harbou'nun küçümsediği bu anti-kapitalist tutum, kısmen boşanma kararına yol açtı. Lang, 1934'te Almanya'dan Paris'e, ardından kısa bir süre İngiltere'ye ve birkaç yıl sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmek üzere ayrıldı; von Harbou geride kaldı ve sonunda Üçüncü Reich'a katıldı.

TRIVIA

Film, aya ilk yaklaşımı o zamanki mevcut bilgiler açısından olabildiğince doğru bir şekilde tasvir etse de, ay yüzeyleri Melies'in yaklaşık yirmi beş yıl önceki kartonpiyer yaklaşımını hatırlatıyor. Lang, diğer dünyaların çekici ve ürkütücü tasvirlerini psikolojik açıdan karmaşık karakterlerle birleştirme pratiğini kurdu.

Aydaki Kadın,  bir bilimkurgu filminde görünüşte amaçlı bir kendine referans verme cihazının ilk örneği olabilecek bir şeyi içeriyor. Varıştan kısa bir süre sonra, adamlar su ve altın ararken, Friede bir sinema kamerası kurar ve ay hakkında bir belgesel çeker; bu, von Harbou'nun arkadaşlarına konuyla ilgili kurgusal bir film yapmak yerine yapmayı tercih edebileceği şeyin tam olarak önerdiği şeydi. .

Daha sonra George Pal'in Conquest of Space (1955) filminin temelini oluşturan kitabı yazan  ve Tom Corbett, Space CadetTN  serisi (1950-1955) için bilimsel teknik danışman olarak görev yapacak olan Willy Ley, teknik danışman olarak yardımcı oldu.

SADECE HAYAL EDİN (1930)

         SIRALAMA: 98         

KREDİ

Fox Film Şirketi; David Butler, yönetmen; Butler, Buddy G. DeSylva, Lew Brown, Ray Henderson, sen; Brown, DeSylva, Henderson, pro.; Hugo Friedhofer, Arthur Kay, müs.; Ernest Palmer, Cin.; Irene Morra, ed.; Stephen Goosson, Ralph Hammeras, set tasarımı; Alice O'Neill, Dolly Tree, Sophie Wachner, kostümler; Joseph E. Aiken, özel ses efektleri; Seymour Felix, koreograf; 113 dakika; Siyah-Beyaz; 1.20:1

gökyüzünde otoyol: Dünyanın ilk tamamen konuşan, tamamen şarkı söyleyen, tamamen dans eden bilim kurgu müzikali aynı zamanda teknolojik geleceğin birey karşıtlığının tehdit ettiği hassas bir romantizmi de içeriyordu. Burada, LN-18 (Maureen O'Sullivan) ve j-21 (John Garrick) bir an için kalabalıktan kaçıyor. Nezaket: Fox Film Corp.

DÖKÜM

El Brendel (Tek 0);  Maureen O'Sullivan (LN-18);  John Garrick (J-21);  Marjorie White (D-6); Frank Albertson (RT-42); Hobart Bosworth (Z-4); Kenneth Thomson (MT-3); Mischa Auer (B-36); Ivan Linow (Loko/Boko);  Joyzelle Joyner (Loo Loo/ Boo Boo);  Wilfred Lucas (X-10);  George Irving (Evlilik Mahkemesi Başkanı);  JM Kerrigan (Trafik Polisi).

EN UNUTULMAZ HAT                

Gizem olarak kalan en büyük sır vardır: Mars!

BİLİM ADAMI Z-4

ARKA PLAN

Fritz Lang'ın bilimkurgu destanlarının başarısından etkilenen Fox Film yöneticileri, Lang'in iki öncülünün birleşimini içeren bir senaryoya yeşil ışık yaktılar: Filmin ilk yarısına hakim olan geleceğin şehri ve dış dünyaya bir yolculuk.

boşluk, ikincisi. Sesin ortaya çıkışıyla birlikte çoğu yapım içi proje, birdenbire popüler hale gelen bu unsuru, özellikle de müziği içerecek şekilde yeniden düşünüldü. New York sahnesinde prodüksiyon başarısı yakalayan herkes Batı Yakası'na taşınmaya ve yapımcı olmaya davet edildi. Birlikte Tin Pan Alley müzikali Good News'i (1927) ortaya çıkaran Buddy DeSylva (1895-1950) ve o zamanki ortakları Lew Brown (1893-1958) ve Ray Henderson (1896-1970) da istisna değildi  . Bu projeyi film için yeniden yarattılar, vodvil tarzı espriler ve sonsuz şarkılar eklediler.

ARSA

1980 yılında J-21, sevgilisi LN-18 ile gizlice tanışır. Yekpare Evlilik Mahkemesi, bir sosyetik olarak, büyük işlerdeki sözde başarıları nedeniyle daha iyi bir yakalama olan MT-3 ile evlenmesi gerektiğine karar verdi. Z-4'ün gizemli bir temsilcisi J-21 ile iletişime geçer. Mars'a doğru fırlatmak için bir roket yapan, sözde deli bir bilim adamı olan Z-4'ün, riski kabul etmeye istekli cesur bir gönüllüye ihtiyacı vardır ve J-21, böyle bir başarının, son duruşmasında kendisine değerliliği konusunda çürütülmesine olanak tanıyacağının farkına varır. LN-18'in arkadaşı olarak. Yıldız yolculuğu sırasında J-21 ve arkadaşı RT-42'ye alışılmadık bir kaçak yolcu eşlik ediyor: Yakın zamanda deneysel bir süreçle "ölümden dirilen" Single O. Üçlü, Kızıl Gezegen'de birbirinin aynısı olan bir dünyayla karşılaşır ve her Marslı, kendi şeytani ikiziyle mücadele eder.

FİLM

Just Imagine  her zaman kritik ve ticari bir fiyasko olarak anıldı. İkisi de değildi: New York Times bu tuhaf karışımı "son derece yaratıcı" olarak övdü ve gişe hasılatı o kadar güçlü oldu ki film, o zamanlar muazzam olan 1,5 milyon dolarlık bütçesini hızla telafi etti. Burada ileri sürülen vizyon, Lang'ten cömertçe ödünç alınmış olsa da, Amerikan kamuoyuna, gökyüzündeki otoyollarla birbirine bağlanan 250 katlı gökdelenler, muazzam TV ekranları ve ses kadar görüntülü telefonlar gibi kafa karıştırıcı ve geniş kapsamlı kavramları da beraberinde getirdi. anlık sarhoşluklar için içkinin yerini alan haplar, tüp bebekleri ve roket biliminin gelişimi için yer çekimini nötrleştiriciler. Film aynı zamanda o dönemin ucuz kurgu yayınlarının yanı sıra Melies'in titreşimlerinden, egzotik kostümler giyen Amazon kadınlarının liderliğindeki eski toplumlardan, yani Göksel Bedenler'de bulunan gök cisimlerinden de ödünç alınmıştır. George Orwell'in 1984 (1949) adlı filmi gibi saygın eserler ve bu ciltte yer alan hemen hemen her film, Bu cesur deneye çok şey borçluyuz. İddia şu kiJust Imagine'in  umutsuzca bayat olduğu argümanına karşı çıkılabilir:

Burada, Susan Sontag'ın altmışlı yılların ortalarında Hollywood'un efsanevi geçmişindeki bu tür suçlu zevkleri tanımlamak için bu terimi sıfatlandırmasından çok önce, yüksek bir kamp buluyoruz.

TEMA

Just Imagine  nostalji fikrini araştırıyor. Yönetmen Butler eseri 1880'lerin New York'unun özgün görüntüleriyle açıyor ve o güzel günlerde insanların daha hızlı hareket eden araçlarla seyahat etmeye ve daha yüksek binalarda yaşamaya çalıştıklarını hatırlatıyor. Yine de Just Imagine'in yayınlandığı 1930 yılı perspektifinden bakıldığında  , on dokuzuncu yüzyılın sonları daha yumuşak bir dönem gibi görünüyor. Böyle bir önsöz, yarım yüzyıl sonrasının perspektifinden bakıldığında hızlı ilerleyen 1930'ların toplumsal tarihimizde çok daha rahat bir an oluşturduğu geleceğe dair bir projeksiyonu harekete geçirir. O halde nostaljinin herhangi bir dönemin gerçeklerinden çok, gözlemlendiği bakış açısıyla ilgisi vardır.

TRIVIA

Akademi Ödülleri, Just Imagine'in kavramsal yetenekleri Stephen Goosson ve Ralph Hammeras'ı  en iyi sanat yönetimi dalında ortak adaylıkla onurlandırdı. Buradaki öncü çalışmasının bir sonucu olarak Goosson, Frank Capra tarafından 1937 yapımı fantastik film Lost Horizon'un ruhani sanat tasarımını yaratmak üzere görevlendirildi. Daha önce sessiz The Lost World (1925) filmi üzerinde çalışmış olan Hammeras,  zamanla Walt Disney'in Denizler Altında 20.000 Fersah  (1954) için tercih ettiği özel efekt fotoğrafçısı olacaktı. Akademi Ödülü adaylığı, Hollywood'un yeni ortaya çıkan bilim kurgu türünde yüksek kaliteli çalışma potansiyelini açıkça kabul ettiği ilk kez oldu. Just Imagine için göz kamaştıran yapıların fotoğraflanması , Cam resimler ve karmaşık minyatürlerle elde edilen eser, adı geçmeyen Willis H. O'Brien'ın eseriydi. O zamanlar O'Brien en büyük iki başarısı olan The Lost World  (1925) ve King Kong  (1933) arasında sıkışıp kalmıştı; her ikisi de herhangi bir bilimkurgu türü unsurunun eksikliğinden dolayı filme dahil edilemeyen çok yüksek fantastik filmlerdi. bu cilt.

Buhran sırasında bilimkurgu filmleri çoğunlukla  Universal'da çekilen Buch Rogers (1939) gibi heyecan verici filmlerden oluşuyordu. Fox Film Corporation, bu tür dizilerin avatarlarının  hem stok görüntü klipleri hem de sahne kullanımı açısından Just Imagine'den büyük ölçüde ödünç almasına izin verdi. Roket gemisi ve kahramanların tabancaları,  bu kitabın ilerleyen kısımlarında tartışılan üç Flash Gordon bölüm oyununda mevcuttur. Ayrıca, ilkel bir tanrı heykelinin etrafında müstehcen bir şekilde dans eden uzay bakirelerinin görüntüsü, bir pagan kutlamasını tamamlamak için kullanılacaktı.

İmparator Ming'in Flash Gordon'daki zevk sarayında .  Ve Kenneth Strickfaden tarafından tasarlanan ve tasarlanan gösterişli bilim adamı laboratuvarı Universal tarafından ödünç alınacak ve Frankenstein  serisinin çeşitli filmleri de dahil olmak üzere korku filmlerinin temel öğesi haline gelecekti.

Just Imagine,  eşcinsel referansı içeren ilk ses dönemi Amerikan filmi olabilir. Diyalog ve oyuncuların ana satırları söylemeye yönlendirilme şekli, kahraman ile oda arkadaşı arasındaki ilişkinin, güzel kızlara olan görünür ilgilerine rağmen, gündelik arkadaşlıktan daha büyük ve derin olduğunu ima ediyor. El Brendel'in karakteri, Mars'a indikten kısa bir süre sonra kaslı bir savaşçıya yoğun bir ilgi duymaya başlar ve bir kadın yöneticinin varlığına rağmen "  buraların gerçek 'kraliçesi' o!"  konusunda ısrar eder.

FRANKENSTEİN (1931) VE

FRANKENSTEIN'IN GELİNİ (1935)

         SIRALAMA: 8 (BARIŞ)         

FRANKENSTEİN (1931)

KREDİ

Evrensel Resimler; James Whale, yönetmen; Mary W. Shelley, roman; Peggy Webling, oyna; John L. Balderston, Garrett Fort, Francis Edward Faragoh, Robert Florey, scr.; Carl Laemmle Jr., EM Asher, pro.; Bernhard Kaun, Müs.; Arthur Edeson, Paul Ivano, cin.; Clarence Kolster, Maurice Pivar, ed.; Charles D. Hall, sanat yönetmeni; Jack P. Pierce, makyaj; Franz, Oscar ve Paul Dallons, F/X; 70 dakika; Siyah-Beyaz; 1.37:1.

DÖKÜM

Colin Clive (Henry Frankenstein);  Mae Clarke (Elizabeth);  John Boles (Victor Moritz);  Boris Karloff ( Canavar);  Edward Van Sloan (Dr. Waldman);  Frederick Kerr (Baron Frankenstein);  Dwight Frye (Fritz); Lionel Belmore (Belediye Başkanı); Marilyn Harris (Küçük Maria);  Francis Ford (Hans).

mousMU. isaoi suo»! \

Mefolmie-release.eap^ mi onty için modern promethews reklam posteri James Whale'in ses duyarlılığı ama cdso Maty Shelley sadece insanlık için iyiliği amaçlayan çağdaş trajik otumuz olarak farkında olmadan korkuyu serbest bırakıyor ve desCracdont^o^^^'tJrwersal

EN UNUTULMAZ HAT

Hayatta ... _ canlı!

DR. CANAVARI GERÇEKTEN HAREKET EDERKEN FRANKENSTEIN

ARKA PLAN

Mary Wollstonecraft Godwin (1797-1851) 1814 yılında sevgilisi ve daha sonra eşi, şair ve bilim adamı Percy Bysshe Shelley ile birlikte İngiltere'den kıtaya kaçtı. Bazı rivayetlere göre, Almanya'nın terk edilmiş Frankenstein Kalesi'nin perili olduğunu duyduktan sonra cesaretle bir gece geçirdiler. Orada yaşadıkları tam olarak gizemini koruyor. 1816 yazında İsviçre'deki Villa Diodati'de Lord Byron'a katıldılar. Karanlık ve fırtınalı bir gecede Byron, hepsinin hayalet hikayeleri yazmasını önerdi. Mary'nin katkısı, hayaletli buluşmanın tuhaf anılarını sevgilisinin şu anki elektrik deneylerinden elde edilen ayrıntılarla birleştirdi. Sonraki iki yıl boyunca Mary Shelley kitabı geliştirdi ve Percy onun akıl hocası oldu.

Sesin gelişiyle birlikte Universal'in yapım sorumlusu Carl Laemmle Jr. (1908-1979), en büyük sessiz yıldızı Lon Chaney'i önce Dracula, sonra da Frankenstein canavarı olarak öne çıkarmayı umuyordu. Ancak rolleri oynayamadan Chaney öldü ve New York sahnesinde Drakula olarak adından söz ettiren Bela Lugosi'ye rol teklif edildi. Dracula  (1931) gişede başarılı olunca Lugosi'den Frankenstein'ın canavarını oynaması istendi . Konuşmayan bir rolün gelişen kariyerine fayda sağlayamayacağından korkan Lugosi, bu teklifi geri çevirdi. Rol, pek tanınmamış bir İngiliz karakter oyuncusu olan Boris Karloff'a (1887-1969) verildi.

ARSA

Çılgın kambur Fritz, parçaları kompozit bir ceset halinde yeniden birleştiren ve elektrikle yeniden canlandırmayı planladığı ustası Henry Frankenstein için cesetler topluyor. Henry'nin genç gelini Elizabeth, gözetleme kulesinde geçirmeyi planladığı uzun saatlerden endişe duyar ve sevgilisini gerçeğe döndürmeye çalışır. Trajik bir şekilde, bir suçlunun beyniyle bir şey yarattı (Fritz kazara sağlıklı örneği düşürdükten sonra). Henry ve Elizabeth'in düğün gününde canavar davetsiz bir misafir olarak gelir.

FİLM

Shelley'nin romanından çok Peggy Webling'in sahne versiyonuna dayanan film, takip eden pek çok Universal filmi gibi bilim kurgu ve korkunun bir birleşimini sunuyor. Shelley 1818 tarihli romanında bu terimden kaçınmıştı.

"Canavar" yerine "yaratık" kullanılıyor. Önce sahnede basitleştirilmiş bir versiyonda, ardından filmde yaratık, kısmen düz başlı ve boyun cıvatalarını ekleyen Jack P. Pierce tarafından tasarlanıp yaratılan ikonik makyaj sayesinde bir canavara dönüşüyor. Yönetmen James Whale (1889-1957), daha önce Tod Browning'in korku klasiği Dracula'da ve ondan önce de Universal'in sessiz gerilim filmlerinde kullanılan Ekspresyonist yaklaşımı kullanmıştı  . Sonuç olarak Frankenstein,  Gotik bir canavar gösterisi olarak algılanmaya başlandı. Shelley'nin romanında neredeyse her şey güneş ışığında geçiyor ve Avrupa ortamları son derece gerçekçi bir şekilde sunuluyor.

TRIVIA

Shelley'nin romanında baş karakterin ilk adı “Victor”dur. Orijinalin kulağa fazla Germen geldiği endişesi nedeniyle bu, "Henry" olarak değiştirildi. Almanya'ya yönelik önyargı, Birinci Dünya Savaşı'ndan bu yana yürürlükteydi ve 1930'ların başlarında giderek artan siyasi anlaşmazlıklarla birlikte daha da arttı.

FRANKENSTEIN'IN GELİNİ (1935)

EK KREDİLER

William Hurlbut, RC Şerif, Lawrence G. Blochmar. scr.; Franz Waxman, Mus.; John J. Mescall, cin.; Ted J. Kent, ed.; Charles D. Hall, sanat yönetmeni; David S. Horsley, Ken Strickfaden, F/X; John P. Fulton, Cleo E. Baker, görsel efektler; 75 dakika; Siyah-Beyaz; 1.37:1.

EK OYUNCULAR

Elsa Lanchester (Mary Wollstonecraft Shelley/Fhe Bride);  Valerie Hobson (Elizabeth); Ernest Thesiger (Dr. Pretorius);  Gavin Gordon (Lord Byron);  Douglas Walton (Percy Bysshe Shelley);  Una O'Connor (Minnie);  EE Clive (Belediye Başkanı);  OP Heggie (Münzevi);  John Carradine (Avcı).

EN UNUTULMAZ HAT

Tanrıların ve canavarların yeni dünyasına!

DR. PRETORIUS, SARHOŞ BİR ŞEKİLDE YARATIĞA VE EŞİNE KADAR KAZANDI

ARSA

Yaratık, eski değirmeni kül eden bir yangından sağ kurtulur ve şu anda kırsal kesimde terör estirmektedir. Gösterişli Dr. Pretorius, doktoru bir gelin yaratılması ve dünyanın insan yapımı bir ırkla doldurulması gerektiğine ikna etmeye çalışır.

"tanrılar ve canavarlarla dolu yeni bir dünyaya":  Dr. Pretorius'un (Ernest Thesiger, en sağda) sözleri, "gelini" (Elsa Eanchester) tanıttığında çok geçmeden Dr. Frankenstein'ın (Colin Clive, en solda) aklını kurcalayacak. yaratığa (Boris Karloff) Nezaket: Evrensel.

FİLM

James Whale, şair Byron ve Shelley'nin yanı sıra Mary Shelley'nin de dahil olduğu tuhaf ama hassas bir önsöz oluşturmak için romanın yaratılışını çevreleyen efsanelerden yararlandı. Whale, Frankenstein'a bir düzeyde kara komedi eklemeye çalıştı ,  ancak stüdyo yöneticileri bu çabayı engelledi. Filmin popülaritesinden dolayı Whale, kendisine daha fazla sanatsal özgürlük sağlayan devam filmi için kendisini talepte buldu. Bilinçli tuhaflığın damgasını vurduğu, abartılı bir tarzı bilinçli olarak seçti. Whale'in yaklaşımı bunların hiçbirinin ciddiye alınmaması gerektiğini, bunun yerine grotesk bir komik opera olarak görülmesi gerektiğini vurguladı.

 Basit mikrofonların sesleri almaması için orijinalinde sabit tutulması gereken kameranın sanatsal kullanımı da dikkate değerdir . Devam filmi geldiğinde, post-dublaj mükemmel hale getirilmiş ve kameranın yönetmenin isteğine göre hareket etmesine izin verilmişti. Bu filmde, çılgına dönmüş Una O'Connor'ın yanında koşarak Gotik kemerlerin yanından hızla geçiyor.

TEMA

Romanın bir unsuru her iki filmde de karşımıza çıktıysa, o da daha önce simyanın ciddiye alındığı ve saygınlık kazandığı düşünülerek göz ardı edilen şeyin on dokuzuncu yüzyılın başlarında başlayan artan bilim korkusuydu. İnsanın Tanrı'yı ​​oynaması fikri bir Yunan trajedisi tarzında ele alınır; bu modern bir kibirdir ve ihlal edenin cezalandırılması gerekir. Bu türdeki gelecekteki pek çok çalışmada olduğu gibi burada da çok az sayıda bilimkurgu örneği bilimi yüceltiyor; Çoğu zaman bilim, izleyiciyi potansiyel aşırılıklara karşı uyaran uyarıcı bir masalın kaynağı olarak hizmet eder.

TRIVIA

1939'da Rowland V. Lee seriye dönüşen üçüncü ve en iddialı filmi yönetti. Frankenstein'ın Oğlu'nda Karloff  canavarı üçüncü ve son kez canlandırdı. Buna karşılık, rol Lugosi, başlangıçta amaçlanan adamın oğlu Lon Chaney Jr. ve sonunda Glenn Strange tarafından oynanacaktı.

1985 yılında, yönetmen Franc Roddam'ın yeniden yapımı ve devamı olan bir kombinasyon, hem eleştirmenler hem de halk tarafından felaket olarak değerlendirildi. Bugün Gelin  büyüleyici bir başarısızlık olarak görülüyor ve Whale'in versiyonuyla Shelley'nin romanıyla karşılaştırılmaya değer.

DR JEKYLL VE MR. HİDE (1931)

         SIRALAMA: 13         

KREDİ

Paramount Resimleri; Rouben Mamoulian, yönetmen; Robert Louis Stevenson, roman; Samuel Hoffenstein, Percy Heath, scr.; Adolph Zukor, pro.; Karl Struss, cin.; William Shea, ed.; Hans Dreier, sanat yönetmeni; Travis Banton, kostümler; Wally West- daha fazlası, özel makyaj efektleri; MM Paggi, deneysel ses miksajı; 98 dakika; Siyah-Beyaz; 1.20:1.

DÖKÜM

Fredric March (Dr. Henry Jekyll/Bay Hyde);  Miriam Hopkins (Ivy Pearson);  Rose Hobart (Muriel Carew);  Holmes Herbert (Dr. Lanyon);  Halliwell Hobbes (Efendim

Danvers Carew);  Edgar Norton (Poole);  Tempe Pigott (Bayan Hawkins);  Leonard Carey (Briggs); Sam Harris (Parti Konuğu).

EN UNUTULMAZ HAT

İnsanın aşmaması gereken sınırlar vardır.

DR. LANYON'DAN DR. JEKYLL

ARKA PLAN

İskoç doğumlu romancı Robert Louis Stevenson (1850-1894), Victoria'nın hükümdarlığı sırasında (1837-1901) Londra'da yaşarken, insanların, bilimin ortaya çıkardığı kötülük kapasitesini bastırmak için kraliçenin emirlerini takip edemediğinin giderek daha fazla farkına vardı. hayvan kökenlerimiz olarak tanımlanır. Dr. Jekyll ve Bay Hyde'ın Tuhaf Hikayesinde (1886) kitabında Stevenson, gece yarısı gördüğü bir rüyadan yararlanarak, kısa süre sonra Viktorya dönemi değerleri olarak anılacak olan bu tür cinsellik karşıtı tutkulara karşı masalsı bir uyarıda bulundu. Kısa roman bir gizem olarak nitelendirildi ve kötü Hyde'ın kimliğinin (iyi Jekyll'in farklı kişiliği) açığa çıkmasını son sayfaya kadar sakladı. 1887'de Thomas Russell Sullivan popüler kitabı sahneye uyarladı ve oyun Boston ve Londra'da büyük bir hit oldu. Katılan herkesin bu farklı sonun farkında olacağını bilerek, hikayeyi akıllıca bir gerilim hikayesi olarak yeniden tasarladı. Sahnedeki diğer karakterler şüphelenmese de ikili kimlik hemen izleyiciye açıklanıyor.

ARSA

Kendini iyi bir insandan mükemmel bir insana dönüştürmeyi uman fedakar Dr. Henry Jekyll, ruhundaki şehveti ortadan kaldıracağına inandığı bir iksir hazırlar. Bunun yerine süreç onun karanlık tarafını serbest bırakır; bu taraf, bir sokak haydutu, tecavüzcü ve sonunda katil olan Edward Hyde'ın şeklini alır. Hyde rolünde ana karakter, fahişe Ivy Pearson'la, zarif nişanlısı Muriel'e adadığı Jekyll'ın önce reddettiği, sonra bastırdığı bir ilişkinin peşindedir.

FİLM

Zamanın yönetmeni Rouben Mamoulian (1897-1987) Stevenson klasiğinin yorumu üzerinde çalışmaya başladığında, ilk ses dönemi sınırlamaları (kamera üzerindeki hareketi kısıtlayan zeplinler ve çiçek vazolarına gizlenmiş ilkel mikrofonlar dahil) yerini son teknoloji ekipmanlar. Kamera yeniden hareket edebildi ve sessiz sinemada olduğu gibi kurgucu bir kez daha duygusal etki yaratmak için uzun çekimlerden yakın çekimlere geçiş yapabildi ve bu harika film versiyonuna dikkate değer bir akıcılık kazandırdı.

erkekler ve  iViONKE ys;  Robert Louis Stevenson masalının güzel  bir versiyonu, açıkça o zamanlar yaygın olan bir akıma uygundu. Dékylb, senin hayvani Bay Hyde'a msfbms, (Fredric March.  Her ikisinde  de yivostitiite sarmaşık var (Miriam HtAUfourte^ ')

Stevenson'ın hikayesi. 1929 gibi erken bir tarihte, dahi Mamoulian, ilk gerçekten harika beyazperde müzikali olan Applause'u - yalnızca bir sahne gösterisinin filme alınmış bir kaydı değil, aynı zamanda kameranın yer aldığı sinematik bir vizyon - sahneye koyduğunda, yaratıcılığı yapmacık bir araç haline gelen şeye geri döndürmeye çalışmıştı. Hikayeyi belgelemek yerine anlatmak için kullanılır.

Dy'deki dönüşüm dizileri için .  Jekyll ve Bay Hyde, Mamoulian ve ekibi, o zamanlar en son teknoloji olan hızlandırılmış fotoğrafçılığa güveniyordu. Fredric March'ın yüzüne çeşitli tonlarda renkli makyaj uygulandı; her sahne, eşleşen renk filtreleriyle güçlendirilmiş kameralarla çekildi. Bu şekilde Mamoulian, normal bir insanın kendi iradesi dışında içindeki canavara yenik düştüğünü nasıl fark ettiğini ima etmek yerine görselleştirdi. Belki daha da etkileyici olanı, yönetmenin ekibine ilk gelişmiş ses karışımını yaratma konusunda rehberlik etmesiydi. Bir kalp atışını kaydettiler ve ses seviyesini daha önce mümkün olmayan şekilde değiştirdiler. İşbirlikçiler su tanklarını düşürdüler ve kırılma sesini kaydettiler; bu, ses geriye doğru oynatıldığında orijinal sentetik film müziğini yarattı. Deneyleri yalnızca film müziklerini değil aynı zamanda yeni popüler diskler için kaydedilmiş müzikleri de etkileyecekti.

TEMA

Zamanın diğer entelektüelleri gibi Mamoulian da, özellikle geniş çapta duyurulan 1925 Scopes Maymunu Davası'ndan sonra, evrim teorisi üzerinde çalıştı. Davayı Tennessee'nin küçük Dayton kasabasından radyo aracılığıyla ülke çapında yayınlayan medya, istemeden de olsa halkı evrim konusunda eğitti. tartışmayı körüklüyor. Jekyll ve Hyde'ın 1920 yapımı film versiyonunu hatırlatarak , Başrolünü John Barrymore'un oynadığı film, Yasak lehine eğlenceli bir argüman olarak yeniden düşünülmüştü (Jekyll sarhoş olduktan sonra Hyde oluyor, film içkinin tehlikeli sonuçlarına dair bir uyarıydı), Mamoulian Stevenson'ın öyküsünü Darwinizm'in nesnel bir karşılığı olarak yeniden anlatıp anlatamayacağını merak ediyordu. Mamoulian ve makyaj sanatçısı Wally Westmore, Stevenson'un kısa romanındaki küçük, sarı-yeşil yaratıktan çok farklı bir maymun Hyde üzerinde işbirliği yaptı. Bu film versiyonunda bilimsel iksir, Dr. Jekyll'daki maymunu ve dolayısıyla hepimizi serbest bırakıyor.

TRIVIA

Fredric March, 1932'de Dr. Jekyll ve Bay Hyde filmindeki performansıyla Oscar kazandı .  Bu, Hollywood tarihinde bir aktörün bilim kurgu/korku filmindeki rolüyle Akademi Ödülü aldığı tek zamandır.

1941'de Victor Fleming, Spencer Tracy'nin başrolde olduğu bir yeniden yapım gerçekleştirdi. Etkileyici olarak

Mamoulian'ın Darwin'in yazıları gibi Sigmund Freud'un insan ruhuna ilişkin teorilerinden etkilenen Fleming, Tracy'nin Hyde'ı en az makyajla oynamasını sağladı, bu da dönüşümün tamamen insan zihninde gerçekleştiğini öne sürdü. Bu yaklaşım, Dövüş Kulübü'nden  (David Fincher, 1999) Başlangıç'a  (Christopher Nolan, 2010) kadar uzanan ve zihinde var olan tüm gerçekliğin post-modernist bir tasvirini sunan gerilim filmlerinin temposunu belirledi .

KAYIP RUHLAR ADASI (1932)

         SIRALAMA: 51         

KREDİ

Paramount Resimleri; Erle C. Kenton, yönetmen; HG Wells, roman; Waldemar Young, Philip Wylie, scr.; Karl Struss, cin.; Sigmund Krumgold, müs.; Hans Dreier, sanat yönetmeni; Wally Westmore, canavar makyajı; Gordon Jennings, görsel/optik efektler; 70 dakika; Siyah-Beyaz; 1.33:1.

DÖKÜM

Charles Laughton (Dr. Moreau);  Richard Arlen (Edward. Parker);  Leila Hyams (Ruth Thomas);  Bela Lugosi (Kanun Söyleyicisi);  Kathleen Burke (Panter Kadın/Lota);  Arthur Hohl (Bay Montgomery);  Stanley Fields (Kaptan Davies).

EN UNUTULMAZ HAT

Erkekler değil... hayvanlar değil... şeyler ... yarı insan... yarı canavar... şeyler!

HUKUK SÖYLEYİCİSİ

ARKA PLAN

Herbert George Wells'in (1866-1946) çocukluğunda dahi bir yazar olarak tanınmaya mahkum olmadığı görülüyordu. Yoksul ailesi, İngiltere'nin Kent County kentinde küçük, ücra bir köyde yaşıyordu. Wells bacağını kırdığında, özgür düşünceli bir adam olan babası, eve kütüphane kitaplarını getirdi ve oğlan bunları yuttu. Daha sonra Wells, mütevazı bir kumaşçının asistanı olarak çalışırken, Thomas More'un yavaş, kademeli ve sürekli ilerleme yoluyla gerçekleşen mükemmel bir gelecek dünyası vaadini içeren Ütopyası  (1516) ile karşılaştı . Gelecek vadeden yazar, böylesine umutlu ve ümit edilen bir geleceğe derinden inanmayı istiyordu;

“Onunki  acının evi”:  HG Wells'in romanındaki yanlış yönlendirilmiş ama sempatik bilim adamı Dr. Moreau, Charles Laughton (en solda) tarafından sırıtan bir kötü adama dönüştürülüyor. Burada Dr. Moreau, Kanun Sözcüsü Bela Lugosi'nin (yukarıdan ikinci sırada birinci) dahil olduğu yarı insan, yarı hayvan yaratıklarıyla alay ediyor. Nezaket: Paramount Pictures.

“Bilim” denilen kavramın geliştirilmesi bu amaca yönelik modern bir araç olacaktır. Ancak bilim adamlarının asırlık ego kusurlarından kaynaklanan birçok aşırılık ve başarısızlığı göz önünde bulundurarak çok geçmeden böyle muhteşem bir senaryodan şüphe etmeye başladı ve tam tersinin meydana gelebileceğinden korkmaya başladı. Doktor Moreau'nun Adası (1896) da dahil olmak üzere kitaplarının peşini bırakmayan distopik bir gelecek fikri burada doğdu  .

ARSA

Bir vapurun alkolik kaptanı tarafından uzak bir adaya atılan Edward Parker, kendisini Dr. Moreau'nun esiri olarak bulur. Bilim adamı, gece geç saatlerde laboratuvarında hayvanlar üzerinde tuhaf deneyler yapıyor ve yakındaki ormanda çeşitli canavar benzeri şeyler geziniyor. Parker kendini yerli bir kız olduğuna inandığı egzotik Lota'nın büyüsüne kapılmış halde bulur. Sonunda Parker onun melez, yarı insan, yarı panter olduğunu anlar. İyiliğinden endişe duyan nişanlısı Ruth Thomas, Güney Denizlerini arar ve sonunda Moreau'nun adasına varır. Her iki canavar-kadınla da yüz yüze gelir.

kendisi için Parker'ı ve beyaz takım elbiseli, kırbaçlı, sürekli alaycı, şeytani Moreau'yu istiyor.

FİLM

Frankenstein'ın başarısının ardından  her stüdyo benzer bir film yapmak istedi. Paramount'ta Waldemar Young'a (1878-1938), Wells'in kitabını beyazperdeye uyarlama ve Hollywood'un romantik üçgen geleneğine izin verecek şekilde güzel kadınları ekleme görevi verildi. Edging Island'ı  geleneksel macera, romantizm ve korku ile daha da uyumlu hale getiren ortak çalışmamız Philip Gordon Wylie (1902-1971), Wells'in çalışmalarının bilim kurgu yönünü kurtarmak için de mücadele etti. O zamanlar çok sayıda bilim insanı-cerrah tartışmalı canlılık deneyi sürecini uyguluyordu. Bu filmin etkisi kamuoyunu bu tür "ilerici" deneylere karşı çevirdi.

Bu, Universal'in tür filmlerinin Dışavurumcu set tasarımlarını akıllıca inceleyen yönetmen Erle C. Kenton'un (1896-1980) üçüncü filmi ve ilk sesli filmiydi. Kariyeri büyük ölçüde farksız olsa da Kenton, Laemmle'ın stüdyosuna yönelecek ve onların son jenerik bilimkurgu/korku filmleri olan House of Frankenstein  (1944) ve House of Dracula'yı  (1945) denetleyecekti. Pek çok hayran, Island'daki aşırı güçlü, ürkütücü atmosferin,  bir yıl önce  Universal'den Dr. Jekyll ve Mr. Hyde'ın görüntü yönetmenliğini de yapan Oscar ödüllü Karl Struss'a (1886-1981) atfedilmesi gerektiğini savunuyor.

TEMA

Bu filmin bir gerilim filmi olarak mükemmelliğine rağmen Wells, niyetine ihanet olduğu gerekçesiyle filmi reddetti. Charles Laughton, Moreau'yu basit bir şeytana dönüştürme fırsatını değerlendirdi. Ancak Wells, karakteri Dr. Frankenstein'a çok daha yakın yazmıştı; kötü şeyler yapan, içtenlikle insanlığın kaderini iyileştirmeyi uman, ancak karanlık tarafına yenik düşerek istemeden tersini yapan iyi bir adam şeklindeki klasik trajik paradigmaya kapılmıştı. . Moreau'nun "Tanrı gibi hissetmenin ne demek olduğunu biliyor musun?" Frankenstein'ın "Artık Tanrı olmanın nasıl bir his olduğunu biliyorum!" sözünü tekrarlıyor. Moreau'nun kötü adam kimliğinin farkında olması, ekranda ne kadar etkili olursa olsun, filmin edebi kaynağına ihanettir.

TRIVIA

Hiç kimse onların varlığını doğrulayamadı (veya inkar edemedi), ancak geleceğin yıldızları Randolph Scott, Alan Ladd ve Buster Crabbe'nin hepsinin kamera karşısında "t'ing" çaldığı iddia ediliyor. Tanınmayan Kathleen Burke, "Panter Kızını Sen Seç!" yarışmasında halk tarafından seçildi. yarışma.

Dr. Moreau Adası (  Don Taylor, 1977), Burt Lancaster'ın baş karakterin daha sempatik tasviri sayesinde Wells'in vizyonuna yaklaştı. Ancak bu iddialı film, en iyi ihtimalle vasat yönetmenin heyecan ve gerilim yaratma konusundaki beceriksizliği nedeniyle başarısız oldu. Büyük John Frankenheimer'ın yönettiği ve daha sonra reddedilen 1996 versiyonundan bahsetmemek belki de en iyisi.

RUE MORGUE'DAKİ CİNAYETLER (1932)

VE KARA KEDİ (1934)

                 SIRALAMA: 55 (BARIŞ)         

MORG RUE'DAKİ CİNAYETLER (1932)

KREDİ

Evrensel Resimler; Robert Florey, yönetmen; Edgar Allen Poe, öykü; Florey, Tom Reed, Dale Van Every, John Huston, sen; EM Asher, Carl Laemmle Jr., pro.; Karl Freund, cin.; Milton Carruth, ed.; Charles D. Hall, sanat yönetmeni; Jack P. Pierce, makyaj; Herman Rosse, set tasarımı; John P. Fulton, FX/X; 61 dakika; Siyah-Beyaz; 1.37:1

DÖKÜM

Bela Lugosi (Dr. Mirakle);  Sidney Fox (Mlle. Camille L'Espanaye);  Leon Waycoff Ames (Pierre Dupin);  Bert Roach (Paul); Betty Ross Clarke (Mme. L'Espanaye); Brandon Hurst (Polis Müdürü);  D'Arcy Corrigan (Morg Bekçisi);  Noble Johnson (Janos);  Arlene Francis (Fahişe);  Ted Billings (Gösteri Göstericisi);  Herman Bing (Franz);  Charlotte Henry (Sarışın);  Charles Gemora ( Goril).

EN UNUTULMAZ HAT

Hala sapkınlık yüzünden erkekleri mi yakıyorlar? O zaman beni yak!

DR. MUCİZE

ARKA PLAN

Carl Laemmle Jr., Bela Lugosi'nin korku türünün büyük bir yıldızı olarak ortaya çıkabileceğine inanmaya devam etti. Oyuncu Island'da küçük bir rolde yer almıştı .

esaret motifi: Prodüksiyon Kodu döneminde daha gerçekçi filmlerde kabul edilemeyecek görüntü ve fikirler, bilimkurgu ve korku filmlerinde yer aldığında sansürün gazabından kurtuldu. Burada, Bela Lugosi (solda) ve Noble Johnson, Arlene Francis'e (bilimsel deney kisvesi altında) sadomazoşist bir şekilde işkence yapıyor. Nezaket: Evrensel.

Lost Souls'ta  çalışıyordu ve Poverty Row şirketlerinde çalışıyordu. Laemmle, Edgar Allan Poe'nun (1809-1849) bir kısa öyküsünün uyarlamasını yapmaya karar verdi. "Noir" kavramını neredeyse icat eden Robert Florey'nin (1900-1979) elindeki anlatı, canavar filmlerinin motiflerinden çok, en azından Shelley'nin Frankenstein romanına kadar uzanan, ortaya çıkan bilimkurgu fikirlerine dayanıyordu .

ARSA

Paris, 1841: gösteri sanatçısı Dr. Mirakle, maymununu şaşkın kalabalığa sergiliyor ve insanlığın bu tür primatlardan evrimleştiğinde ısrar ediyor. Mirakle seyircilerin bilgisizliği karşısında kıkırdar ve ardından inine döner. Orada, gizlice çılgın bir bilim adamı, kayıp halkanın çağdaş bir versiyonunu yaratmak için maymununu bir insanla çiftleştirmeyi planlıyor.

FİLM

Görüntü yönetmeni Karl Freund (1890-1969) fantastik sanatını öğrenmişti.

Metropolis'te Fritz Lang ile işbirliği yaparken görüntü .  Universal'da, keskin gölge dünyası görüntülerini Drakula'ya eklemişti . Cinayetler  için  Freund, çocukluğunda Georges Melies'in fantastik eserlerinin abartılı dünyalarından büyülenen Paris doğumlu Florey ile yakın çalıştı. Ekip,  Weimar'ın büyük filmlerinden ilki olan Dr. Caligari'nin Kabinesi'nden (1920) yoğun bir şekilde yararlandı; Cinayetler'de  gizli bir ikinci hayat yaşayan ve canavarca esirini güzel bir kadını kaçırmaya gönderen bir yan gösteri sanatçısının cihazı da vardı.

TEMA

Hikayenin başlarında bir fahişe doktorun kurbanı olur. Bu, Universal'ın korku/bilimkurgu çıktıları daha da kötü bir şöhrete kavuşurken kullandığı birçok sekanstan ilki olan bir esaret sahnesine olanak tanıyor. Mirakle korkmuş kıza işkence etmekten acımasız bir zevk alırken, sosyal muhafazakarlar bariz sadomazoşizmden şikayetçi oldu. Bekaretinin olmaması fahişenin dönüşmek yerine ölmesine neden olunca deneyi başarısız olur. Bir kadını hayatta kalan "son kız" olarak nitelendiren saflık ve masumiyet kavramı, Cadılar Bayramı gibi daha sonraki gerilim filmlerinde yeniden ortaya çıkacaktır  (John Carpenter, 1978). Tüm bu fikirler 1934'te The Black Cat adlı devam filminde daha da geliştirilecekti .

TRIVIA

Filmde “evrim” sözcüğü sıklıkla duyulur. Ancak Charles Darwin'in bu terimi kullanması, bu hikayenin gerçekleşmesinden on sekiz yıl sonra, yani 1859'a kadar ortaya çıkmadı. Bu tür bir anakronizm, tarihsel ortamdan ziyade filmin tasarlandığı Zeitgeist ile ilgili olan bir dönem filminin ortaya çıkardığı fikirlerin önemini azaltır. Fantastik romantik macera (ama bilimkurgu değil) King Kong  (1933), eğer insan-maymun ilişkileri ulusal söyleme yeni taşınmış olmasaydı, büyük ihtimalle hiç yapılmayacaktı.

KARA KEDİ (1934)

KREDİ

Evrensel Resimler; Edgar G. Ulmer, yönetmen; Edgar Allen Poe, öykü; Ulmer, Peter Ruric, Tom Kilpatrick, sen; EM Asher, pro.; Heinz Roemheld, Mus.; John J. Mescal, cin.; Ray Curtiss, ed.; Charles D. Hall, sanat yönetmeni; Ulmer, kostümler, set tasarımı; John P Fulton, David S. Horsley, görsel efektler; Jack Cosgrove, Russell Lawson, mat sanat; 65 dakika; Siyah-Beyaz; 1.37:1.

Dracula Frankenstein'la tanıştığında: 1930'ların başında  fantastik sinemanın yükselen yıldızları olarak ortaya çıkan iki adam  düzenli olarak bir araya geliyordu: Burada iyi adam Lugosi, Hitchcock benzeri sarışınları askıya alınmış bir animasyon durumunda tutmanın ahlakı konusunda kötü bilim adamı Karloff'la yüzleşiyor . Nezaket: Evrensel.

DÖKÜM

Bela Lugosi (Dr. Vitus Werdegast);  Boris Karloff (Hjalmar Poelzig);  David Manners (Peter Alison);  Julie Bishop (Jacqueline Wells rolünde) (Joan Alison);  Egon Brecher (Majordomo);  Harry Cording (Thamal);  Lucille Lund (Karen);  Henry Armetta ( Çavuş);  Albert Conti (Teğmen);  John Carradine (Black Mass'ın Organisti); Symona Boniface (Tarikatçı).

EN UNUTULMAZ HAT

İkimiz de yaşayan ölüler değil miyiz?

POELZIG'DEN WERDEGAST'A

ARKA PLAN

Universal yöneticilerinin çoğu, Dracula rolünde Lugosi'nin ve Frankenstein rolünde Karloff'un terör alanını kapsadığına inanıyordu. Laemmle aksini düşünüyordu ve şimdi iki oyuncuyla birlikte rol almayı planlıyor. Cinayetler'in başarısı sayesinde  Poe bağlantısı bu kez başka bir öykünün çok daha gevşek bir uyarlamasıyla devam edecekti. Bu yaklaşım, tuhaf bir modern Gotik ile bunu Cinayetler gibi bilim kurgu olarak nitelendiren türden deneysel araştırmayı birleştirdi. Poelzig'in aynı zamanda şeytana tapan bir tarikatın başı olması, korku ve bilimkurgu birbirine karışırken çılgın bilim adamı ile doğaüstü satanist arasında ortaya çıkan bağlantıyı daha da güçlendiriyor.

ARSA

Balayında Macaristan'da trenle seyahat eden Joan ve Peter Alison, engin bilgi sahibi gizemli Vitus Werdegast ile tanışır. Saf çift, on beş yıl hapis yattıktan sonra, bu nazik ama tuhaf adamın yakında, yıkık bir kale olan Marmorus Kalesi'nde yaşayan ezeli rakibi Hjalmar Poelzig ile yüzleşeceğini öğrenir. Poelzig, yatağını Werdegast'ın bakire kızıyla iffetli bir şekilde paylaşarak, Werdegast'ın bir zamanlar karısını askıya alınmış bir animasyon durumuyla sonsuza kadar güzel tutuyor. Karanlık ve fırtınalı bir gecede (burada büyük bir etkililikle kullanılan o eski kestane komplo cihazı), çılgın dahiler ölümüne düello yaparken gençler kendilerini bu kötü yerde mahsur kalmış halde bulurlar.

FİLM

Universal'in program filmlerinin tipik maliyeti olan 100.000 doların altında bir fiyata çekilen film, 250.000 dolara yakın hasılat elde ederek tüm beklentileri şaşırttı. Bu, şok edicilerin stüdyonun vazgeçilmezi olarak kalacağını garantiledi. Ludwig van Beethoven'ın Senfoni no. 7, ikinci hareket, Grand Guignol boyunca

Olaylar, Stanley Kubrick'in Otomatik Portakal  (1971) adlı eserinde klasik müziğin kullanıldığının habercisidir .

Yönetmen Edgar G. Ulmer (1904-1972), Paul Wegener'in sessiz Alman başyapıtı The Golem (1920) için korkunç setler tasarlamıştı  . Ulmer, Poelzig için gerçek bir mimarın adını almış olsa da, karakterin oyunculara ve yapım ekibine sadist muamelesiyle tanınan Fritz Lang'den esinlenerek modellendiğinde ısrar etti. Eleştirmenler, Ulmer'in ışık-gölge efektlerini ve gölge oyununu kullanmasının yanı sıra, en azından geriye dönüp bakıldığında, Susan Sontag'ın altmışlı yılların ortalarında "kamp" olarak tanımladığı şekilde en iyi şekilde tanımlanan yönetmenlik yaklaşımına hayran kaldılar.

TRIVIA

 Poe , başrollerini Karloff ve Lugosi'nin paylaştığı The Raven'ın (Lew Landers, 1935) kaynağını sağlayacaktı . Başka bir korku/bilimkurgu karışımı olan The Invisible Ray  (Lambert Hillyer, 1936), ekip oluşturacakları altı Universal filmi arasında yer alacak ve ayrıca diğer stüdyolar için iki filmde eşleşecek.

GÖRÜNMEZ ADAM (1933)

         SIRALAMA: 15         

KREDİ

Evrensel Resimler; James Whale, yönetmen; HG Wells, roman; RC Sherriff, Preston Sturges, Philip Wylie, scr.; Carl Laemmle Jr., yanlısı; Heinz Roemheld, W. Franke Harling, Gilbert Kurland, müs.; Arthur Edeson, cin.; Ted J. Kent, Maurice Pivar, ed.; Charles D. Hall, sanat yönetmeni; Jack P. Pierce, makyaj; John P. Fulton, FX/X; Roswell A. Hoffmann, John J. Mescall, Frank D. Williams, özel görsel efektler; 71 dakika; Siyah-Beyaz, 1.37:1.

DÖKÜM

Claude Rains (Dr. Jack Griffin/Görünmez Adam);  Gloria Stuart (Flora Cranley); William Harrigan (Dr. Arthur Kemp);  Henry Travers (Dr. Cranley);  Una O'Connor (Jenny Hall);  Forrester Harvey (Herbert Salonu);  Holmes Herbert (Polis Şefi);  EE Clive (Memur Jaffers);  Dudley Digges, Harry Stubbs, Donald Stuart, Robert Adair (Müfettişler);  Merle Tottenham (Millie);  Ted Billings, John Carradine (Köylüler);  Walter Brennan (Bisikletli Adam);  Dwight Frye (Muhabir).

TEST-TuBE'un ötesinden oyun oynuyorum  . 1930'ların başındaki pek çok bilim kurgu filmi gibi , James Whale'in JI  i< Wells masalından uyarlaması da .a ^^^ ^? ama Tanrıyı oynayarak dünyayı mükemmelleştirmeye mahkum çaba. Nezaket: ^

EN UNUTULMAZ HAT

İnsanın kendi haline bırakması gereken şeylere karıştım.

GRIFFIN'DEN FLORA'YA

ARKA ZEMİN

Carl Laemmle Jr. (1908-1979), 1928'de Universal Pictures'ın kontrolünü, New York'a geldikten sonra stüdyoyu kuran Alman Yahudi göçmeni babasından devraldı. Oğlunun oyun planındaki son madde korku resimleriydi. Hollywood'un en büyük dört film yapım şirketinden biri olan Universal, stüdyonun en kaliteli işlerin üretildiği prestijli bir yer olarak görülmesini amaçlayan "Junior" tarafından izlenecek. Bunlar arasında Batı Cephesinde Her Şey Sessizdi (1930), En İyi Film Akademi Ödülünü kazanan bir Birinci Dünya Savaşı destanı. Ancak bu iddialı proje için arka alanda büyük ölçekli bir Avrupa kasabasının yaratılması, stüdyonun kar marjının büyük bir kısmını tüketmişti. Bu arada Buhran ülkeyi ve Hollywood'u çok sert vurdu! Birinci dereceden problem çözücü olan Laemmle, harcamalardan tasarruf etmek için, o geniş Avrupa kasabasının setinde sıkı bütçeli bilim kurgu/doğaüstü B filmleri çekti. Drakula  (1931), Frankenstein  (1931) ve Kara Kedi  (1934) hep birlikte o kadar etkileyici derecede büyük karlar elde etti ki Junior korku ve "önemli" projeler arasında bir uzlaşma sağlamayı başardı ve saygın İngiliz aktör Claude Rains'i daha lüks bir proje için işe aldı. Görünmez Adam.

ARSA

Kışın ortasında, Jack Griffin kardan çıkıp Sussex'teki ücra bir otelin sıcaklığına adım atıyor. Tamamen bandajlı yüzünü görünce herkes şok oldu. Onlara yoğun bir şekilde baktığı bir çift kalın siyah gözlük takıyor. Sorumlu dehşete düşmüş kadın ona bir oda kiralamayı kabul eder. Kiracı orada bilimsel ekipmanı kurar ve yakın zamanda geliştirdiği ilacı monokan ile ilgili bir dizi tuhaf deneye başlar. Griffin orada kaos yaratıp gitmesi emredildiğinde, kendisinin görünmez olduğunu ve sonradan deli olduğunu ortaya çıkarır. Ölümcül bir saldırıya girişerek, bir doktor arkadaşını dünyayı ele geçirmesine yardım etmesi için zorlamaya çalışırken, bir yandan da iyi niyetli akıl hocası Dr. Cranley'e meydan okuyor. Griffin'in hayatının büyük aşkı Flora, ona yetkililere teslim olması için yalvarınca,

FİLM

İlk senarist Preston Sturges'in (1898-1959) bir dizi çirkin hikayesi vardı .

Universal'in harika bulduğu ancak bu proje için fazla tuhaf olduğu fikirler. Sturges filmden çıkarıldı ve kısa bir süre sonra Sullivan's Travels (1941) dahil olmak üzere bir dizi dikkat çekici tuhaf komediyi yazmaya ve/veya yönetmeye başladı. RC Sherriff (1896-1975) onun yerini aldı ve HG Wells'in 1897 tarihli romanına sıkı sıkıya bağlı kalma kararı aldı. Bu, orijinalin Dracula ya da Frankenstein'da olduğundan çok daha aslına sadık bir uyarlamayla sonuçlandı.

James Whale'in tuhaf mizah dokunuşları filme kara komedi "imzalı" bir tarz kazandırdı ve bu, daha önceki filmi The Old Dark House'da  (1932) da etkili bir şekilde sergilendi. Özellikle Una O'Connor'ın tiz histerisi, Dwight Frye'ın kötü gözleri ve John Carradine'in son derece alaycı sesi filmin alışılmadık doğasına katkıda bulundu. Stüdyonun "tavrı" bu tür sıra dışı konulara doğru evrilecek ve bu da Universal'in sinema mirasının önemli bir parçası haline gelecekti. Her ne kadar yoğun bireysel çalışmalar gerilim filmi olsa da, şakacı bir nitelik - bazen incelikli, bazen abartılı - sahneleri çalmak ve izleyicilerin ilgisini çekmek için her zaman kasıtlı olarak sıra dışı karakterlerin kenarda görünmesiyle korkunun altını oyar.

Yanlışlıkla film işine giren Yunanistan yerlisi Jack P. Pierce'in (1889-1968) katkısı abartılamaz. Dracula, Frankenstein  ve Frankenstein'ın Gelini için makyaj konseptlerini geliştirdi  ve Görünmez Adam'da Wells'in önerdiği çılgın doktor görünümünü beyazperdede hayata geçirdi. Daha sonra hem Frankenstein Meets the Wolf Man (1943) hem  de Claude Rains'in başrolde olduğu Phantom of the Opera (1943)  filminin yeniden yapımı için makyaj yapacaktı .

TEMA

Bilim kurgu türü bir kez daha uyarıcı bir masal anlatmak için kullanılıyor. Doktorun monocane yaratma konusundaki iyi niyeti, ilaç onu çıldırttığında olumsuz sonuçlar doğurur. Wells'in romanı spekülatif bir fantezi olsa da, sonunda geliştirilecek harika ilaçların birçoğunun beklenmedik yan etkilere sahip olduğu ortaya çıktı.

TRIVIA

Bir zamanlar pek tanınmayan bir aktör olan Boris Karloff, ancak Bela Lugosi'nin diyalog eksikliği nedeniyle Frankenstein canavarı rolünü reddetmesinden sonra şöhrete kavuştu. Karloff da  filmin son anlarına kadar görünmeyeceği için Görünmez Adam'ı reddetti.

Gloria Stuart, 1932'den başlayarak düzenli olarak yaratıcı bir şekilde çalıştı, ancak en büyük şöhretine, 1997'de Titanik'te "Old Rose"u canlandırana kadar ulaşamadı.

sonsuzluğun ötesinde: Uzak dünyaların deniz canlıları, insanlığın gerçekten yolculuk edeceği uzak dünyalara göz atıyor. Yönetmen Menzies, belki de şaşırtıcı bir kuşatma hissi sunarken, resmindeki insan unsurunu kasıtlı olarak gölgede bıraktı. Bu Wells'in felsefesinin görsel bir temsilini sağlıyor: Fetihlerimiz ne kadar büyük olursa olsun, bilim adamlarının kibrin cazibesine kapılması felaketle sonuçlanacaktır. Nezaket: Londra Film Productions.

GELECEKLER (1936)

         SIRALAMA: 18         

KREDİ

Londra Film Prodüksiyonları; William Cameron Menzies, yönetmen; HG Wells, roman ve senaryo; Alexander Korda, pro.; Arthur Bliss, Muir Mathieson, müs.; Georges Perinal, cin.; Charles Crichton, Francis D. Lyon, William Hornbeck, ed.; John Armstrong, Rene Hubert, Cathleen Mann, kostümler; Vincent Korda, set/sanat tasarımı; Lawrence W. Butler, Edward Cohen, Ned Mann, F/X; Jack Cardiff, özel görsel efektler; Cardiff, Robert Krasker, özel kamera efektleri; 117 dk. (İngiltere), 92 dk. (BİZ); Siyah-Beyaz; 1.37:1.

DÖKÜM

Raymond Massey (John Cabal/Oswald Cabal);  Edward Chapman (Pippa Passworthy/Raymond Passworthy);  Ralph Richardson (Patron); Margaretta Scott

(Margueretta Scott rolünde) {Roxana/Rowena);  Cedric Hardwicke {Theotocopulos); Maurice Braddell {Dr. Harding);  Sophie Stewart (Bayan Cabal);  Derrick De Marney {Richard Gordon);  Ann Todd {Mary Gordon);  İnci Argyle {Catherine Cabal);  Kenneth Villiers {Maurice Passworthy).

EN UNUTULMAZ HAT

Tüm evren ya da hiçbir şey: hangisi olacak?

OSWALD CABAL'IN SON HATTI

ARKA PLAN

HG Wells'in birçok kitabı gibi The Shape of Things to Come da (1933) herhangi bir geleneksel anlatı tarzında değil, yazarın kendisi tarafından anlatılmıştır. Edebi kibir, Wells'in 2106'da yazılmış bir tarih metni hakkında vizyonları olan büyük bir entelektüel tarafından yazılmış bir rüya günlüğüne tesadüfen rastlamasıdır. Bilgi, II. Dünya Savaşı'nı önceden haber veriyor ve çatışmanın onlarca yıl boyunca devam edeceğini öngörüyor. Friedrich Engels, Edward Bellamy ve Rudyard Kipling gibi yazarlardan etkilenen modern bilim kurgunun babası, geleceğin anahtarının havacılık olacağını öngördü. Wells, politik olarak iyi huylu bir diktatörlüğün küresel çatışmaya çözüm getirebileceğine inanıyordu. Dinin ortadan kaldırılması ve birçok Sturm und Drang'ın ardından, insanlığın antik mitolojideki Yunan tanrılarının seviyesine ulaştığı bir ütopya kurulacaktı.

ARSA

1940 Noel sezonunda, Everytown'dan John Cabal, savaşın patlamak üzere olduğunu hissederek şenliklerin tadını çıkaramaz. İngiltere'ye yapılan Blitz benzeri bir saldırının ardından devam eden şiddet saldırısının ardından insanlık, "Gezici Hastalık" adı verilen bir veba da dahil olmak üzere ilkel bir duruma iner. 1970 yılında John ve diğer entelektüeller, The Boss gibi barbar yerel kabile liderlerini ortadan kaldırarak savaşı yasaklayan birleşik bir güç olan Wings Over the World'ü oluşturur. Ancak yirmi birinci yüzyılda, Oswald Cabal'ın soyundan biri Ay'ın etrafında roket fırlatmaya hazırlanırken, muhafazakar sanatçı Theotocopulos, liberalizmi ve ilerlemeyi sonsuza dek sona erdirmek için tabandan bir devrim sahneliyor.

FİLM

Kitabın yayınlanmasından üç yıl sonra gösterime giren film, Wells'in orijinal konseptini, bu arada dünyayı etkisi altına alan birçok radikal değişiklikle uyumlu hale getirecek şekilde değiştirildi. Filmin vizyonu Wells'in romanından çok 1931'de yayımladığı The Work, Wealth and Happiness of Mankind adlı kurgusal olmayan kitaba borçludur .

Alexander Korda ve William Cameron Menzies, benzersiz çalışmalarının gelecek yüzyıl için alegorik, neredeyse masalsı bir yaklaşımla sade ve temiz bir tasarımın bir karışımını sunacağını umuyorlardı. Deco ve nouveau gibi "çökmekte olan" popüler sanat hareketlerini, sosyalizmi önerecek saçma sapan bir modern görünüm lehine reddettiler.

İnsanların fütüristik karanlık çağlardan son derece gelişmiş bir medeniyete Phoenix benzeri yükselişini anlatan filmin uzun, sözsüz orta bölümü için Korda ve Menzies, erken dönemde üne kavuşan Macar sanatçı Laszlo Moholy-Nagy'yi işe aldı. soyut hareketin savunucusu.

TEMA

Wells'in bazı gözlemcilerin Pollyannavari olarak nitelendirdiği ihtiyatlı iyimserliği, tasvir edilen korkunç olayları geçersiz kılıyor. Sosyal çöküşün yarattığı dehşete rağmen, onun sarsılmaz duygusu, insanların her türlü azalmış varoluştan her zamankinden daha güçlü ve ilerici olarak geri dönebileceği yönündeydi. Filmde Wells'in savaş karşıtı tutumu romanda olduğundan daha belirgindir; 1936'da İngiltere, kitabın yayınlandığı üç yıl önce olduğundan daha büyük bir tehdit olduğunu kanıtladı. Bilimin ve ilerlemenin büyük bir destekçisi olmasına rağmen, Wells'in ilk sahnelerdeki sözcüsü John Cabal, savaş zamanlarında teknolojik ilerlemenin büyük sıçramalar ve sıçramalar yapacağı düşüncesine dizginliyor. Wells, bunda doğruluk payı olsa bile teknolojik ilerlemenin bu kadar fedakarlığa değmeyeceği konusunda ısrar etti. Çağının çoğu bilimkurgu yazarının tipik bir örneğiydi; Kötümser distopik görüşler İkinci Dünya Savaşı sonrasına kadar hakim olmadı, ancak Wells'in daha öfkeli bazı çalışmaları kesinlikle bu tür daha karanlık vizyonlar için şablon sağlıyor.

TRIVIA

Elbette Wells kendisini liberal olarak görüyordu, ancak felsefesinin bazı unsurları (İngilizcenin dünyanın evrensel dili haline gelmesinin gerekliliği gibi) günümüzün liberal fikirli insanlarının hoşuna gitmiyor. İnsanlığın birleşik ve barışçıl bir ırk olarak ortaya çıkması durumunda tüm yerel geleneklerin sona ermesi konusundaki ısrarı, çok kültürlülük anlayışımıza aykırıdır.

 Bu projeyi Wells'in görüp küçümsediği Fritz Lang'in Metropolis (1927) filmine bir yanıt ve reddi olarak tasarladı . Aslına bakılırsa, burada sunulan mutlu bir geleceğe dair çıkarımlar, Lang'in filmindeki çözümün tamamen reddedilmesini sağlıyor. Wells , Kayıp Ruhlar Adası (1932) filminde yaşadığı hayal kırıklığını yaşamamak için senaryoyu kendisi yazdı  .

“merhaba,  ben dünya gezegenindenim”: Buster Crabbe (soldan ikinci), Alex Raymond'un çizgi romanı “uzay kovboyu”nu canlı bir şekilde somutlaştırdı. George Lucas'ın fırtına birliklerinin robot benzeri öncülleri tarafından desteklenen, Kral Arthur zırhındaki bir uzaylı liderin kostümünde retro bir yetenek mevcut. Nezaket: Evrensel

FLASH GORDON (1936), FLASH GORDON'UN

MARS'A YOLCULUK (1938) VE FLASH GORDON

EVRENİ FETHEDİ (1940)

         SIRALAMA: 70 (ÜÇLÜ BERABERLİK)         

FLAŞ GORDON (1936)

KREDİ

Evrensel Resimler; Frederick Stephani, Ray Taylor, yönetmen; Alex Raymond, çizgi roman, Stephani, Ella O'Neill, George H. Plympton, Basil Dickey, sen; Henry MacRae, pro.; Clifford Vaughan, Mus.; Jerome Ash, Richard Fryer, cin.; Saul A. Goodkind, Louis Sackin, Alvin Todd, Edward Todd, ed.; Ralph Berger, sanat yönetmeni; Ed Keyes, Döviz/X; 13 bölüm; 245 dakika; Siyah-Beyaz; 1.37:1.

DÖKÜM

Buster Crabbe (Flash Gordon);  Jean Rogers (Dale Arden);  Charles Middleton (Merhametsiz Ming);  Priscilla Lawson (Prenses Aurası);  Frank Shannon (Dr. Alexis Zarkov); Richard Alexander (Prens Barin);  Jack “Tiny” Lipson (Kral Vultan);  Theodore Lorch (Baş Rahip);  Richard Tucker (Prof. Gordon);  Duke York (Kral Kala);  Muriel Goodspeed (Zona);  Earl Askam (Memur Meşalesi);  Carroll Borland (Ming'in Metresi); Ray “Çarpışma” Corrigan (Orangopoid).

EN UNUTULMAZ HAT

İyi dövüşür, Dünyalı adam.

PRENSES AURA, DAVAŞTA BABASINA BAKIŞ AÇIRKEN

ARKA PLAN

1928'de ucuz dergi Amazing Stories ,  Philip Francis Nowlan'ın yazdığı Armageddon 2419 AD'yi  yayınladı . Uzay yolculuğu yapan kahraman Anthony Rogers'ı konu alan kısa roman, Pazar günü renkli çizgi romanları için farklı bir şeyler arayan bir Ulusal Gazete Sendikası editörünün dikkatini çekti. Nowlan , 25. Yüzyılda Buck Rogers başlıklı haftalık bir çizgi roman yaratmak için illüstratör Richard Calkins ile eşleştirildi .  Şeridin popülaritesi rakip King Özelliklerinde gözden kaçmadı. Tim Tyler's Luck  ve Jungle Jim gibi çizgi romanlarda çizgi roman konusundaki yeteneğini kanıtlayan Alex Raymond,  rakip bir hikaye üretmek için gemiye geldi. Onlarınkinin ikinci sınıf bir taklit olarak reddedileceği korkusu azaldı.Flash Gordon  , ayrıntılı olay örgüsü ve nefes kesen panelleri sayesinde ikili arasında daha popüler olanı olarak ortaya çıktı. Bunlar geleceği geçmişin imgesinde yeniden yarattı; Sherwood Ormanı'ndaki Robin Hood'dan Mısır'daki Kleopatra'ya kadar tüm büyük fantazi ikonları, bilimkurgu unsuru olan uzay yolculuğunun yönlendirdiği bir popüler kültür-fantastik karışımında bir araya geldi.

ARSA

Genç Flash Gordon, göksel bir cismin Dünya'ya doğru koşup uluslararası paniğe yol açmasından endişelenir. Karışıklık sırasında Dale Arden adında özgürleşmiş bir "modern kız" ile karşılaşır. Kısa süre sonra iki muhabbet kuşu, bir roket gemisi inşa eden ve yaklaşan herhangi bir çarpışmayı durdurmayı planlayan eksantrik Dr. Zarkov ile karşılaşır. Maceracı çift ona katılır ve kendilerini acımasız Ming ve onun güzel ama kötü kızı Aura tarafından yönetilen Mongo gezegeninde bulur.

FİLM

Film dizileri, sessiz filmlerden bu yana, heyecan verici olaylar yaşandığında ortalıkta dolaşıyordu.

Pauline'in Tehlikeleri  (1914), yetişkin izleyiciler düşünülerek üretildi. Sesin gelişiyle birlikte stüdyolar, çizgi filmler ve Our Gang  kısa filmlerinin yanı sıra Cumartesi sabahı özel gösterilerde gösterilen çocuk filmleri de üretti. Daha sonra küçük bir stüdyodan büyük bir stüdyoya geçen Universal, dizisinin en muhteşem olmasını istedi. Stüdyo, Flash  bölüm oyununu o zamanlar çok büyük olan 360.000 dolarlık bir bütçeyle üretti.

TEMA

Kaçışçı bir eğlence olarak sunulsa da Flash Gordon ,  kasıtsız bir temayı aktardı. Ming ve kızı, kötü Dr. Fu Manchu ve onun tatlı ama ölümcül çocuğu Su Maru'nun farklı versiyonlarıdır. Yirminci yüzyılın başlarından kalma filmler ve diğer popüler kültür nesneleri etnik stereotiplerle doluydu; Asyalılar sürekli olarak ahlak dışı ve manipülatif, gizlice dünya egemenliğini planlayan kişiler olarak tasvir ediliyordu.

TRIVIA

1939'da Buster Crabbe,  Buck Rogers rolünü oynamak için ikinci ve üçüncü Flash dizileri arasında ara verdi. Eski bir Olimpiyat yüzücüsü olan Crabbe, sinemaya biftek yıldızı olarak yöneldi. Flash'ın Orangopoid ile olan mücadelesinde Crabbe, dublöre dönüşen atlet Ray "Crash" Corrigan ile karşı karşıya gelir.

FLASH GORDON'UN MARS YOLCULUĞU (1938)

EK/DEĞİŞTİRİLEN KREDİLER

Ford Beebe, Robert F. Hill, yönetmen; Ray Trampe, Norman S. Hall, Wyndham Gittens, Herbert Dalmas, sen; Barney A. Sarecky, yanlısı; Joseph Gluck, Saul A. Goodkind, Louis Sackin, ed.; Ralph M. DeLacy, sanat yönetmeni; M. Berneman, kostümler; Ed Keyes, Döviz/X; Tom Steele, dublör; 15 bölüm; 312 dakika; Siyah-Beyaz; 1.37:1.

EK/DEĞİŞTİRİLMİŞ OYUNCU

Beatrice Roberts (Kraliçe Azura);  Donald Kerr (Mutlu Mutluluk);  Richard Alexander (Prens Barin);  C. Montague Shaw (Kil Kralı);  Wheeler Oakman (Tamak);  Kenne Duncan (Havaalanı Kaptanı);  Anthony Warde (Orman Halkının Kralı Turan).

EN UNUTULMAZ HAT

Dünyalıyı parçalanma odasına götürün.

MING, BİLİMSEL BİR DENEY OLARAK KAHRAMANIN ÖLÜMÜNÜ EMRİYOR

Robin Hood Uzayda:  Son derece popüler heyecan verici üçleme devam ederken, Flash (Buster Crabbe, sağdan ikinci) retro-geleceğin modasına uyum sağladı. Dizi, sosyal eleştirmen Susan Sontag'ın zamanla "kamp" olarak etiketleyeceği şeyi somutlaştırdı: "o kadar kötü ki iyi" özelliği sayesinde popüler kültürün sevilen ve devam eden bir parçası haline gelen sıradan önemsiz filmler. Nezaket: Evrensel.

ARSA

Bir şekilde deli Ming, ilk dizinin sonunda yaklaşan ölüm gibi görünen durumdan kaçar. Artık Mars'tan gezegenimize bir ölüm ışını yönlendiriyor. Cesur uzay kaşifleri, Kızıl Gezegen'in Ming'in işbirlikçisi olan güzel ama mesafeli kraliçesi Azura ile akıl yürütmeyi umarak yeniden yola çıkarlar. Azura'nın yardakçıları astronotları bir mağaraya kadar takip eder ve burada isyancı güçlerin duvarların içine çekilmiş ve artık yarı et, yarı kilden oluşan mülteci üyeleriyle karşılaşırlar.

TEMA

İkinci seri, orijinalde tanıtılan erotik bir unsuru vurguladı; uzay bakireleri, sansürcülerin günümüzde geçen herhangi bir hikayeye uygun olmadığı düşünülen kostümler içinde geçit töreni yapıyor (antik destanlar ve fütürist fanteziler, sahip oldukları güçlü özellikler sayesinde her zaman sansürcülerden sağ çıkmayı başardılar).

diğer dünyaya ait aura). Flash ve Dale bağlanır ve sadomazoşist bir şekilde işkence görür; gözleri Dünyalı kadına bakan çapkın Ming tarafından neredeyse taciz ediliyordu. Pagan uygarlıklarından alınan az giyimli dominatrix teması, Melies'in yüzyılın başındaki deneysel filmleri kadar erken bir zamanda filmde sunulmuştu, ancak burada bu görüntü Azura ile tam meyvesine ulaştı. Bu durum 1950'lerde Ayın Kedi Kadınları  (Arthur Hilton, 1953), Uzayın Ateş Bakireleri  (Cy Roth, 1956) ve Uzayın Kraliçesi  (Edward Bernds, 1958) gibi B filmleri için yeniden canlandırılacaktı .

TRIVIA

Şık müzik notaları , The Invisible Man  (1933) ve The Bride of Frankenstein (1935) gibi daha lüks, yetişkinlere yönelik Evrensel korku/bilimkurgu gerilim filmlerinden ödünç alındı  .

FLASH GORDON EVRENİ FETHEDİ (1940)

EK/DEĞİŞTİRİLEN KREDİLER

Barry Shipman, scr.; William A. Sickner, cin.; Harold H. MacArthur, sanat yönetmeni; 220 dakika; Siyah-Beyaz; 1.37:1.

EK/DEĞİŞTİRİLMİŞ OYUNCU

Carol Hughes (Dale);  Anne Gwynne (Leydi Sonja);  John Hamilton (Prof. Gordon); Herbert Rawlinson (Dr. Frohmann);  Tom Chatterton (Prof Arden);  Shirley Deane (Prenses Aura);  Lee Powell (Yüzbaşı Roka);  Roland Drew (Prens Barin);  Mimi Taylor (Verna);  Jean Brooks (Olga, Sarışın Uzay Askeri);  Luli Deste (Kraliçe Fria);  Mala (Kaya Halkının Prensi).

EN UNUTULMAZ HAT

Ming'in sonunda ölmesiyle Flash Gordon evreni fethediyor!

DR. ZARKOV, SON HAT

ARSA

Ming yine eski numaralarına dönüyor ve bu kez Dünya'yı yok etmek için Mor Işın'ı kullanıyor. Korkusuz üçlünün yolu bir kez daha Mongo'ya düşüyor. Flash, Dale ve Dr. Zarkov, daha önceki hikayelerden birkaç eski arkadaşını (Arboria Prensi Barin ve Frigia Kraliçesi Fria) ziyaret eder ve Ming'i fethetmek için onlardan yardım ister.

TEMA

İster istemeden ister tesadüfen olsun, Flash Gordon Evreni Fethediyor'da Ming her zamankinden daha Asyalı görünüyor .  Dizinin hayranları, 7 Aralık 1941'de, popüler kültürün uzun süredir "Sarı Tehlike" olarak tasvir ettiği Pearl Harbor'ın yıkımı karşısında bir deja vu duygusu yaşadılar. Amerika Birleşik Devletleri 2. Dünya Savaşı'na girdiğinde, tüm aksiyon filmleri savaş davasına dahil edildi. Kötü hükümdarlar, iç çamaşırlarına benzeyen kıyafetler içindeki muhteşem güzellikler ve cesur kahramanlar hakkındaki fanteziler yerini çağdaş Amerikalıların fazlasıyla gerçek Mihver güçlerine karşı koymalarına bıraktı. Flash'ın benzerleri, film dizilerinin hızla geri döndüğü 1950'lerin başlarına kadar geri dönmeyecekti.

TRIVIA

Yeni uzay programı ve UFO gözlemlerinin birleşimi, 1950'lerin başlarında bilimkurgu/fantastik tarzın yeniden popülerliğe dönmesini sağladı. Crabbe, New York'ta WOR'da daha önceki heyecan verici olaylarının yer aldığı günlük bir TV programına ev sahipliği yapmak üzere işe alındı. Crabbe'nin dizisini izleyen büyülenmiş çocuklar arasında, 1970'lerin ortalarında yeniden yapım haklarını güvence altına almaya çalışan George Lucas da vardı. Bunun çok maliyetli olduğu ortaya çıkınca, kendi benzer uzay operası Star Wars'u icat etti .

1954'te Flash ,  Joseph Zigman tarafından haftalık bir dizi olarak TV'ye uyarlandı. Dizide Crabbe'nin masumiyetini açık açık yakalayamayan Steve Holland başroldeydi. Animasyonlu Flash Gordon  serisi 1979, 1980, 1982 ve 1996'da gösterime girdi. Büyük bütçeli Flash Gordon  (Mike Hodges, 1980), orijinal abartılı filmin büyüleyici aptallığını çirkin bir hale getirdi. Disko dönemi duyarlılığı ve Queen'in müziğiyle film tiz, alaycı ve kendini beğenmiş bir hayal kırıklığıydı. Şaşırtıcı derecede iyi F/X'e sahip yumuşak çekirdekli bir porno projesi olan Flesh Gordon  (1974), belki de daha sonraki tüm devam filmleri arasında orijinalin baş döndürücü eğlencesini aktarmaya en yakın olanıdır.

boyutun önemli olmadığını kim söylüyor? Şeytani Dr. Thorkel tarafından küçültülmüş olan cesur bilim insanları ve maceracılar grubu karşılık verir. Bu sekans, bir nesil sonra tam olarak bu temayı ele alacak olan Alacakaranlık Kuşağı'nın pek çok bölümünden öncesine dayanıyor. Nezaket: Paramount.

DR. CYCLOPS 0940)

         SIRALAMA: 87         

KREDİ

Paramount Resimleri; Ernest B. Schoedsack, yönetmen; Tom Kilpatrick, Malcolm Stuart Boylan, scr.; Dale Van Every, Merian C. Cooper, pro.; Gerard Carbonara, Albert Hay Malotte, Ernst Toch, müs.; Henry Sharp, Cin.; Ellsworth Hoagland, ed.; Hans Dreier, A. Earl Hedrick, Robert Odell, sanat yönetmeni; Natalie Kalmus, Henri Jaffa (Technicolor), renkli sanat yönetmeni; Farciot Edouart, Gordon Jennings, F/X; W. Wallace Kelley, süreç fotoğrafçılığı; Jan Domela, mat sanatçı; Paul K. Lerpae, optik cin.; Winton C. Hoch, sinematik FX; 77 dakika; Renk; 1.37:1.

DÖKÜM

Albert Dekker (Dr. Alexander Thorkel);  Thomas Coley (Bill Stockton);  Janice Logan (Dr. Mary Robinson); Charles Halton (Dr. Bulfinch);  Victor Kilian (Steve Baker); Frank Yaconelli (Pedro); Paul Fix (Dr. Mendoza); Frank Reicher (Prof. Kendall).

EN UNUTULMAZ HAT

Artık hayatı kesinlikle kontrol edebiliyorum !

DR. THORKEL

ARKA PLAN

Iowa'daki Council Bluffs'tan Ernest Beaumont Schoedsack'in (1893-1979) Birinci Dünya Savaşı sırasında Sinyal Birlikleri'ne atanması olmasaydı sinemaya adım atması pek olası değil. Ateşkesin ardından Grass (1925) ve Chang (1927) gibi çok beğenilen belgeseller üzerinde çalışmaya başladı. Senarist Ruth Rose ile evlilik, Schoedsack'in senaryosunu yazabileceği kurgusal araçları aramaya sevk ederken kendisi de dünya üzerinde hâlâ var olan uzak diyarlara, o kayıp dünyalara olan ilgisini sürdürdü. Servisten eski bir dost, havacılık öncüsü Menan C. Cooper (1893-1973) da Hollywood'da çalışıyordu ve RKO için destansı bir macera planlıyordu. Üçü King Kong'ta işbirliği yaptı (1933). Her ne kadar bilim bu devasa fantastik-macera-romantizm denklemine girmese de ekip, eski batıl inançların artık teknik terimlerle açıklanabileceği yöntemi birleştirmeye daha fazla ilgi duymaya başladı.

ARSA

Peru ormanlarının derinliklerinde Dr. Alexander Thorkel, radyumun canlı nesnelerin boyutunu küçültmek için kullanılıp kullanılamayacağını belirlemek amacıyla gizlice hayvanlar üzerinde testler yürütüyor. Hayvanlardan insanlara geçip bir asistanın direnmesi üzerine Thorkel kontrolü kaybeder ve adamı öldürür. Görme yeteneği hızla zayıflayan artık deli olan doktor, uzman yardımına ihtiyacı olduğunu fark ederek iki değerli bilim insanı Robinson ve Bulfinch'i çağırır. Onlar ve rehberleri sorun çıkardığında Thorkel onları küçültür.

FİLM

Dr. Cyclops,  günümüz standartlarına göre süreçler ne kadar eski görünse de, türün renkli filme alınan ilk örneği olarak bilimkurgu sineması tarihinde önemli bir yere sahip. Ancak bu şekilde yansıtılan ilk şey değildi: Georges Melies yüzyılın başında selüloit şeritlerini elle renklendirmişti. 1916'da tanıtılan Technicolor, iki şeritli haliyle birkaç korku filminde kullanıldı;  bunların arasında en ünlüsü Balmumu Müzesinin Gizemi (1933)'ti. Üç şeritli Technicolor'un 1930'larda endüstrinin renk paradigmasına girmesini hayranlıkla izleyen Schoedsack, giderek artan doygunlukların, renklerin silik görünümünü ortadan kaldırdığına inanıyordu.

Daha önceki formlar, Kong benzeri bir hikayeye (ve temaya) dönüşü için iyi işleyebilirdi, eğer bu sefer bir mini film bütçesi olsaydı ve artık bilim çok önemliydi.

TEMA

Boyu 1,70'in üzerinde olan Schoedsack, erkekler arasındaki dev statüsünün oldukça farkındaydı. O dönemdeki meslektaşlarından bazıları, film yapımcısının boyunun, en azından bilinçsizce, sanatsal çalışmalarında bu konuya yaklaşma arzusunu motive etmiş olabileceğini öne sürüyor. Pek çok çılgın doktor, nispeten mütevazı boyutlardaki aktörler tarafından canlandırılırken, (daha önce bu türle hiç ilişkilendirilmemiş olan) Albert Dekker, kısmen kendi hantal yapısıyla onunki arasındaki benzerlik nedeniyle bu rol için seçildi. yönetmen. Einstein'ın görelilik teorisi sayesinde boyut ve bu kavramın daha kapsamlı anlaşılması burada hakimdir. Thorkel, "İnsanın her zaman nesnelerin boyutuna bu kadar kapılmış olması tuhaf" diyor. Ziyaretçilerini küçülttükten sonra çılgın doktor şunları ekliyor: : “Belki de hiç küçük değilsin. Belki de geri kalan her şey büyük.Film, The Guardian'ı yazacak olan, o zamanlar yeni yetişen yazar Richard Matheson'u etkiledi.Küçülen Adam  (1956).

TRIVIA

Kısıtlı bütçeli stüdyo içi çekimler nedeniyle aslında tam olarak görülemese de, Dr. Thorkel'in yerleşkesinin etrafında, yüzyıllar önce İnkalar tarafından inşa edilen büyük duvar, King Kong'daki  (1933) her yerde mevcut olanı hatırlatıyor. Burada yardımcı bir rol üstlenen karakter oyuncusu Frank Reicher, hem King Kong  hem de Son of Kong'da  (1933) talihsiz geminin kaptanını canlandırdı ; Schoedsack ve Cooper onu "şanslı cazibeleri" olarak görüyorlardı. *.

Bu, radyumu olası büyük bir tedavi ya da potansiyel bir lanet olarak ele alan ilk film değildi. Universal Pictures B filmi The Invisible Kay  (Lambert Hillyer, 1936), Boris Karloff'u evrensel bir çare yaratmaya çalışırken radyasyona maruz kalan bir bilim adamı olarak sundu.

Dr. Cyclops  En İyi Özel Efekt dalında Oscar'a aday gösterildi.

Bu filmin gişe başarısına rağmen Dr. Cyclops  , beklendiği gibi 1940'larda bir dizi renkli bilim kurgu filmi başlatmadı. ABD'nin İkinci Dünya Savaşı'na katılımının bir sonucu olarak, sözde kaçışçı film yapımcılığı büyük ölçüde vatansever bayrak sallayan filmler lehine bir kenara bırakıldı. 1940'ların sonlarında atom çağının başlangıcı, başlangıçta spekülatif kurguya değil, Başlangıç ​​veya Son  (Norman Taurog, 1947) gibi gerçekliğe dayalı dramalara yol açtı . Atom temalı bilimkurgu/korku filmleri 1950'lerde gelişti ve Sonun Başlangıcı  (Bert I. Gordon, 1957) ile doruğa ulaştı; on yıl önceki benzer başlıklı belgesel dramayla karıştırılmamalıdır.

geleceğin tarihini yazmak: Bilim kurgunun en saf biçimini tercih eden yapımcı George Pal, ilk insanlı gemimizin belgesel drama benzeri bir tasvirini yaratmak için romantizm ve maceranın her türlü yönünden vazgeçti.

aya ve ötesine uçuşlar. Nezaket: George Pal Productions.

HEDEF AY (1950) UZAYIN

ANO Fethi (1955)

         SIRALAMA: 63 (BARIŞ)

HEDEF AY (1950)

KREDİ

Kartal-Aslan Filmleri; Irving Pichel, yönetmen; Robert A. Heinlein, roman ve sen; James O'Hanlon, sen; George Pal, yanlısı; Leith Stevens, Mus.; Lionel Lindon, cin.; Duke Goldstone, ed.; Ernst Fegte, ürün, tasarım; Chesley Bonestell, astronomi sanatı teknik danışmanı; William H. Lynch, özel ses efektleri; Lee Zavitz, Döviz/X; Walter Lantz, Fred Madison, animasyon efektleri; 92 dakika; Renk; 1.37:1.

DÖKÜM

John Archer (Jim Barnes);  Warner Anderson (Dr. Charles Cargraves);  Tom Powers (Orgeneral Thayer);  Dick Wesson (Joe Sweeney);  Erin O'Brien-Moore (Emily Cargraves); Ted Warde (Kahverengi);  Franklyn Farnum (Fabrika İşçisi);  Everett Glass (Bay La Porte);  Irving Pichel (Çizgi Film Anlatıcı,  seslendirme).

EN UNUTULMAZ HAT

Bu sadece insanlığın karşılaştığı en büyük macera değil, aynı zamanda

Amerikan endüstrisinin karşılaştığı en büyük zorluk.

JIM BARNES, MESLEKTAŞLARINA

ARKA PLAN

1949'da bilim adamı Willy Ley'in Uzayın Fethi adlı kitabı  , fantastik olmayan illüstrasyonlarla birlikte Chesley Bonestell tarafından yayımlandı. Kitap, George Pal'in (1908-1980) yapımcılığını üstlendiği her iki "bilim-gerçek" filmine de ilham kaynağı oldu.

Missouri doğumlu Robert A: Heinlein (1907-1988), ABD Donanması'na katılmak için İncil Kemeri geçmişini bıraktı. Daha sonra yazmaya başladı ve Astounding Science-Fiction dergisinin editörü John W. Campbell Jr. tarafından yetiştirilen genç yeteneklerden biri oldu. Heinlein , uzay için gerçek bir yarışla karşı karşıya olan sıradan, inandırıcı insanları tasvir etmek adına egzotik unsurları önemsizleştirerek Saturday Evening Post gibi ana akım dergilere geçiş yaptı . Bir gençlik kitabı olan Space Cadet'te  (1948), ana karakteri Tom Corbett, Corbett'in eğitiminin göklerde gerçekleşmesi dışında hizmette olduğu süre boyunca Heinlein'e benziyor. Heinlein, aya fırlatılmayla ilgili bir senaryo yazma umuduyla Hollywood'a geldi ve bu konuda zaten bir film yapmayı planlayan Pal ile tanıştı.

ARSA

1950'lerin başında White Sands üssünde insansız bir uçuş kalkıştan sonra düşer. Sorumlular, aya ilk ulaşmayı amaçlayan başka bir ülkeden sabotaj yapıldığından şüpheleniyorlar. Uzayı kontrol eden ulus, gezegenimize doğru füzeleri fırlatabilecek konumda olacak. Ay'ın değerli mineraller içerebileceğinin anlaşılması, özel sektörü ve büyük işletmeleri hükümet programlarına yatırım yapmaya ikna etti. Birkaç yıl sonra, ilk insanlı uçuş başlatıldı, ancak yakıt sıkıntısı, gemideki dört astronotun da geri dönüp dönemeyeceği konusunda şüpheli hale geldi.

FİLM

Walter Lantz'ın uzayı tasvir etmek için yarattığı Woody Ağaçkakan karikatürü

filmdeki yolculuk o kadar mükemmel değerlendirildi ki NASA, birkaç değişiklikle bu konsepti yıllarca bu tür kavramları kamuoyuna aktarmak için kullandı.

TEMA

Destination Moon'un amacı  Amerikan kamuoyunu, uzay yolculuğunun artık geçerli bir olasılık olduğuna, aynı zamanda Soğuk Savaş dünyasında ABD'nin korunması için de gerekli olduğuna ikna etmekti.

TRIVIA

Yaygın olarak Heinlein'in başyapıtı olarak kabul edilen 1961 tarihli Garip Ülkedeki Yabancı romanı  hiçbir zaman filme uyarlanmadı. Dikkate değer edebi tarzı ve dikkate değer entelektüel derinliği nedeniyle genellikle filme alınamaz olarak kabul edilir; her ikisi de uzun bir kitap için artıdır, ancak özellikle ticari bir girişimde görselleştirilmesi imkansız olmasa da zordur.

UZAYIN Fethi (1955)

KREDİ

Paramount Resimleri; Byron Haskin, yönetmen; Chesley Bonestell, Willy Ley, kitap; Philip Yordan, Barre Lyndon, George Worthing Yates, James O'Hanlon, scr.; George Pal, Frank Freeman Jr., pro.; Van Cleave, Mus.; Lionel Lindon, cin.; Everett Douglas, ed.; Joseph McMillan Johnson, Hal Pereira, sanat yönetmeni; Bonestell, özel astronomik sanat efektleri; Ivyl Burks, Jan Domela, Farciot Edouart, John P. Fulton, Paul K. Lerpae, Irmin Roberts, özel fotoğraf efektleri; 81 dakika; Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Walter Brooke (Orgeneral Samuel T. Merritt);  Eric Fleming (Yüzbaşı Barney Merritt); Mickey Shaughnessy (Çavuş Mahoney);  Phil Foster (Jackie Siegle);  William Redfield (Roy Cooper);  William Hopper (Dr.George Fenton);  Benson Fong (Imoto); Ross Martin (André Fodor);  Vito Scotti (Sanella);  John Dennis (Donkersgoed);  Michael Fox (Elsbach);  Joan Shawlee (Rosie McCann);  Rosemary Clooney (TV Sanatçısı).

EN UNUTULMAZ HAT

Soru şu: biz neyiz: kaşif mi yoksa istilacı mı?

BARNEY MERRITT, ERKEK OLUP OLMADIĞI KONUSU ÜZERİNDE DÜŞÜNÜYOR

ALANDA GİRME VE FETHİYET VERME AHLAKİ HAKKINA SAHİPTİR

ARKA PLAN

Poverty Row'un Eagle-Lion Films'inden daha prestijli Paramount Pictures'a geçen George Pal, bu filmin logosuyla başlayarak, fantastik değil gerçeklere dayalı uzay filmleri yapma vizyonunu dev bir adım daha ileri götürmeyi planladı: "Bakın bu filmlerde nasıl olacak?" senin hayatın." Bu, izleyicilerin filmin romantik bir macera değil, diğer gezegenlere seyahatin gerçekte nasıl olacağına dair gerçekçi bir vizyon sunacağını bilmesini sağladı.

ARSA

Devasa bir uzay çarkında bulunanlar arasında, ileri düzeyde uzaya girmeye hazır yarım düzine astronot da var. Liderleri General Merritt, yolculuğun Mars'a yapılacağını ve oğlunun baş yardımcı olacağını öğrenir. Patlamadan hemen sonra sorunlar ortaya çıkıyor. Bir meteor, Fodor adında bir gezginin hayatına mal olur. Sonunda iniyorlar, ancak su sıkıntısı nedeniyle hayatta kalan astronotlar zar zor ayakta kalabiliyorlar; Yaşlı Merritt bir kriz geçirdiğinde, o ve oğlu Oidipal bir kontrol mücadelesinin içinde kalırlar.

FİLM

Devasa tekerlek ve geminin yüzeyinde ihtiyatlı bir şekilde yürürken karanlığa doğru ilerleyen uzay giysili adamlar, on yıldan fazla bir süre sonra 2001'de neredeyse aynı görüntüleri sergileyecek olan Stanley Kubrick üzerinde bariz bir etki yarattı; Bir Uzay Macerası.

Her ne kadar Heinlein bu filmin yapımında yer almamış olsa da onun tutumu hakim: erkekler askeri profesyoneller olarak tasvir ediliyor. Bu nedenle uzay yorgunluğu ve kadın eksikliğinden dolayı hayal kırıklığı yaşıyorlar. Ayrıca bağımlılık yapıcı davranışlara da eğilimlidirler. İndikten sonra devasa canavarlarla veya güzel kadınlarla karşılaşmazlar.

TEMA

Pal'ın din ve bilim temasına ilişkin sunumunda astronotlar, Tanrı'nın onlara bir yuva olarak Dünya'yı vermesine rağmen göklere yolculuk ederek bazı göksel ahlaki şemaları ihlal edip etmediklerini merak ediyorlar. Aynı zamanda ciddi bir laik mesele de dikkate alınıyor: belki de varlıklar başka gezegenlerde yaşıyorlar ve onları "fethetmekle" insanlık, politik olarak yanlış olsa da, emperyalizme yönelik uzun süredir devam eden eğilimlerimizi geleceğe taşıyor.

TRIVIA

Senaryo, Bonestell/Ley kitabına dayanmasının yanı sıra, aynı zamanda büyük ilgi gördü.

Mars Projesi'nden (Das Marsprojekt).  Wernher von Braun (1912-1977) tarafından yazılan kitap, 1948'de Almanya'da basılmış, daha sonra 1953'te çevrilerek İngilizce olarak yayınlanmıştı. Von Braun'un adı, belki de gelişimiyle ilgili devam eden tartışmalar nedeniyle filmin jeneriğinde yer almıyordu. Naziler için V-2 roketleri. ABD uzay programında çalışmak üzere Amerika Birleşik Devletleri'ne geldikten sonra von Braun, Hitler karşıtı olduğunu iddia etti, ancak roket bilimcinin etrafında her zaman tartışmalar vardı. Collier'in 1954 tarihli bir dergi makalesi için yaptığı illüstrasyonlar,  filmin uzay aracının tasarımı için bir şablon sağladı.

BAŞKA DÜNYADAN OLAN ŞEY (1951)

         SIRALAMA: 38         

KREDİ

RKO Radyo Resimleri; Christian Nyby yönetmen; John W. Campbell Jr., orijinal hikaye; Charles Lederer, Ben Hecht, Howard Hawks, scr.; Hawks, Edward Lasker, pro.; Dmitri Tiomkin, müs.; Russell Harlan, cin.; Roland Gross, ed.; Albert S. D'Agostino, John Hughes, sanat yönetmeni; Donald Steward, Döviz/X; Linwood G. Dunn, Harold E. Stine, görsel efektler; 87 dakika; Siyah-Beyaz; 1.37:1.

DÖKÜM

Margaret Sheridan (Nikki Nicholson}',  Kenneth Tobey (Yüzbaşı Patrick Hendry)', Robert Cornthwaite (Dr. Arthur Carrington)',  Douglas Spencer (Ned Scott/Scotty); James Young (Teğmen Eddie Dykes);  Dewey Martin (Mürettebat ) Şef Bob);  Robert Nichols (Teğmen Macpherson);  William Self (Corp. Barnes);  Eduard Franz (Dr. Stern);  Sally Creighton (Bayan Chapman);  John Dierkes (Chapman);  George Fenneman (Redding);  Paul Frees (Vorhees);  James Arness (“ Şey”).

EN UNUTULMAZ HAT

Gökyüzünü izlemeye devam edin!

GAZETECİ SCOTTY AMERİKA'YA RADYO YAYININDA

ARKA PLAN

Bağımsız bir sanatçı olmak için büyük stüdyolardan ayrılan Howard Hawks (1896-1977)

Boris karlofi. OVER  * Her ne kadar James Arness 1955'te  Gunsmoke

serisinde Matt Dillon aracılığıyla John Wayne'e FVi cevabı verecek olsa da  ?

Aktörün beşinci büyük şöhreti, çağdaş zamanlar için Frankenstein'ın canavarını canlandırmasından

ya da meraklıların "The Thing, a Carrot Manfiom"dan bahsetmeyi sevdiği gibi, Mavsf

Courtesy'den geldi.Winchester PicturesIRWi

Savaş sonrası yıllarda yapımcı, projesini Oraya Kim Gidiyor? adlı bir kısa romana dayandırdı. Bu eser ilk olarak Astounding Science-Fiction  dergisinin Ağustos 1938 sayısında yayımlandı . Büyük Buhran sırasında gelişen ucuz bilim kurgu dergilerinin en büyüğü. Kısa romanın yazarı John W. Campbell Jr. (1910-1971), bu tür genel hikayelerle ilişkilendirilmenin "ciddi" bir yazar olarak kariyerini raydan çıkarabileceğinden endişe ederek, eseri "Don A. Stuart" takma adıyla yayınladı. .” Hikaye Hollywood yapımcılarının ilgisini çekmiş olsa da, Campbell's Thing'in şekil değiştiren bir film olması ve özel efekt süreçlerinin bu tür geçişleri gerçekleştirecek kadar karmaşık görülmemesi nedeniyle yakın zamanda bir film çekilmeyecekti. Hawks, orijinal metindeki önemine rağmen şekil değiştirme unsurunu ortadan kaldırarak sorunu çözdü.

ARSA

ABD ordusunun üyeleri, tanımlanamayan bir uçan cismin düştüğünü bildiren bilim adamlarına katılmak üzere Alaska'dan Kuzey Kutbu'na akın ediyor. Tabağı derin kardan kurtarmaya çalışırken, istemeden onu yok ederler, ancak donmuş bir sakini kurtarmayı başarırlar. İzole edilmiş üsse döndüğümüzde, bu insan sebzesi çözülüyor. Kana karşı doyumsuz bir iştahı ortaya çıkaran Şey, üsteki her canlıyı tehdit ediyor. Onu sıradan silahlarla öldüremeyen ekip, savunmasızlığının anahtarını arar.

FİLM

Hawks ve daha çok editör olarak bilinen Christian Nyby, tür klişelerinden kaçınmak istedi. Karakterleri gerçekçi, askeri ve bilimsel durumları özgün hale getirdiler, böylece (fantastik) Şey dışarıda bir yerde, çoğunlukla görünmeden gizlense bile ekrandaki her şey sıradan görünüyor. Filmi uygun şekilde ürpertici tutmak için müziği bir kontrpuan cihazı olarak kullandılar; ses, görülen her şeyle çelişiyordu. Besteci Dmitri Tiomkin, karıncalanma, uhrevi bir etki yaratmak için bir Rus elektronik müzik cihazı olan Theremin'i (“aetherphone” veya “ether-wave” olarak da bilinir) kullandı. Bu arada Hawks, parçayı çağdaş bir ortama göre güncelledi; film bir Soğuk Savaş alegorisi olarak oynandı. Tarz olarak The Thing 1950'lerin o zamanlar ortaya çıkan bilimkurgu duyarlılığını canavar filmlerinden (örneğin Arness, Frankenstein'daki Karloff'a benziyor ) ve  vampir filmlerinden halihazırda var olan unsurlarla birleştiriyor. Aynı zamanda Agatha Christie'nin And Then There Were none gibi gerilim gerilim çalışmalarından da ödünç alınarak belgesel drama tonu eklendi.

TEMA

Feministler, Hollywood'un altın çağının büyük erkek film yapımcıları arasında yalnızca Hawks'un kendi bakış açılarını yansıttığını iddia etti. Bu filmdeki açık bir esaret sahnesinde kadın başrol sevgilisini bağlamaktadır; bu dönemin çoğu filminde durum tam tersi olurdu. Daha sonra adamlar Şey'i yok etmenin bir yolunu bulamayınca çözümü bulur. Bu, Hawks'ın kadını daha az dikkatli erkeklerin sorunlarını çözebilecek bir katalizör olarak görme vizyonunu akla getiriyor; tam da Hawks'ın bu kadar çok filmi nasıl bitirdiğini.

TRIVIA

Başka Bir Dünyadan Gelen Şey, Hawks'ın savaştan hemen sonraki dönemde Batı klasiği Red River'ı  (1948) çekmek için kurduğu kendi şirketi Winchester Pictures Corporation tarafından 1950'lerde üretilen iki filmden biridir . Diğeri ise tarihi destan Büyük Utangaç (1952). Her ikisi de RKO için yapılmıştı ve her birinde aktör Dewey Martin yer alıyordu. Yönetmenlik kredisi Nyby'ye gitse de sinemaseverler, karakteristik örtüşen diyaloğun yer aldığı filmin çoğunu Hawks'un yönettiğine ve Amerikalıların "bir grup haline gelme", ​​farklılıkları bir kenara bırakma, yeteneklerini bir araya getirme ve uzlaşma sağlama ihtiyacına odaklandığına inanıyor. düşmanları yenmek veya katı bireyciler olarak yok edilme riskini almak için topluluk. Muhtemelen Hawks'ın yönetmenin övgüsünü almamasının nedeni, birinci sınıf bir oyuncu olarak bir B filmine "imza atmanın" ona yakışmamasıydı.

The Thing'de  daha önceki korku filmlerine iki gönderme yer alıyor. Kar fırtınası sırasında toplanmış bir "Scotty"nin Anchorage karargahına yaklaştığı ilk çekim, Görünmez Adam'ın  (1933) açılışıyla aynıdır . Bir gardiyanın sırtı yaratığa dönük ve arkasında yükselen yaratığa oturup kitap okuduğu sahne, Karl Freund'un Mumya ( 1932  ) adlı eserindeki erken bir anı anımsatıyor. Kısa roman Antarktika'da geçmesine rağmen film Kuzey Kutbu'nda geçiyor.

Barış içinde geliyorum: Michael Rennie'nin kurtarıcı benzeri uzay adamı, yıldızların ötesinden gelen nazik "Marangoz" rolünde , tipik bir dünyalıyı (Patricia Neal) yalnızca gezegenini iyileştirmeyi umduğuna -tabii ki o tehditkar dev robotla- ikna etmeye çalışıyor. gerekirse güç kullanarak onu desteklemeye hazırız. Nezaket: 20th Century-Fox.

DÜNYANIN DURDUĞU GÜN (1951)

         SIRALAMA: 3         

KREDİ

Twentieth Century-Fox Film Corporation; Robert Wise, yönetmen; Harry Bates, hikaye; Edmund H. North, scr.; Julian Blaustein, Darryl F. Zanuck, pro.; Bernard Herrmann, Mus.; Leo Tover, cin.; William Reynolds, Orven Schanzer, ed.; Addison Hehr, Lyle R. Wheeler, sanat yönetmeni; Melbourne A. Arnold, F/X; Fred Sersen, Ray Kellogg, özel fotoğraf efektleri; 92 dakika; Siyah-Beyaz; 1.37:1.

DÖKÜM

Michael Rennie (Klaatu);  Patricia Neal (Helen Benson);  Hugh Marlowe (Tom Stevens);  Sam Jaffe (Prof. Jacob Barnhardt);  Billy Gray (Bobby Benson);  Fransa

Bavier (Bayan Barley);  Lock Martin (Gort);  Patrick Aherne, James Conaty (Generaller);  Marshall Bradford (Genelkurmay Başkanı);  John Brown (George);  Wheaton Chambers (Bay Bleeker);  Jean Charney (Anne);  Beulah Christian (Sekreter);  Drew Pearson (Kendisi).

EN UNUTULMAZ HAT

Klaatu barada nikto.

HELEN ROBOT GORT'A

ARKA PLAN

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra bu nesnelerin görülmesinin artmasıyla "uçan daire" terimi popüler sözlüğümüze girdi. Ancak bundan çok önce “oval” şekilli el sanatlarına rastlanmıştı. Bunlar Harry Bates'e Astounding Science-Fiction dergisinin Ekim 1940 sayısı için "Ustaya Elveda" adlı kısa öykü yazması için ilham verdi .  İçinde "tanrı benzeri" Klaatu, Gnut adında bir robotla Dünya'ya gelir. Hikaye, senaryoda yer almayan bir değişiklikle bitiyor; bunun nedeni belki de yapımcıların ciddi bir bilimkurgu destanı niyetinde olmaları, çok zekice bir şekilde farklı bir sonun derin anlamlarını ucuzlatabileceğine inanmalarıydı: Klaatu'nun ölümünden sonra, robot geri dönerken. daireye döndüğümüzde, Klaatu'nun yalnızca hizmetkar olduğunu, robotun ise uzay aracının gerçek "efendisi" olduğunu öğreniyoruz.

ARSA

Uçan daire Washington DC'ye iniyor Uzay gezgini Klaatu, insanların ilkel şiddet dürtülerinin ötesine geçebileceğini umarak dünya barışını teşvik etmek için bir toplantı düzenlemek istiyor. Ancak Klaatu uzay gemisinden çıktığında gergin bir asker onu vurur. Klaatu, dünyalıları anlamak için iki buçuk metrelik robotu Gort'u onların tabağının sorumluluğuna bırakıyor ve kendisini insan gibi tanıtıyor. Sadece "Marangoz" olarak bilinen Klaatu, bir pansiyonda bir oda tutar ve hassas bir kadın ve onun ergenlik çağındaki oğluyla arkadaş olur. Ayrıca Einstein benzeri bilim adamı Barnhardt ile de karşılaşır. Hükümet ajanları Klaatu'yu takip etmeye çalışırken, o, Dünya'nın neredeyse tamamen duracağı ve onu buraya gönderen ileri görüşlü güçler tarafından tüm elektrik enerjisinin yarım saat boyunca donacağı kritik anı bekliyor.

FİLM

Howard Hawks'ın The Thing from Another World  (1951) filmi, göklerden gelebilecek olası tehlikelere karşı ilk büyük uyarı filmi olarak değerlendirilse de, aylar sonra vizyona giren bu film, bu tür ziyaretçilerin olduğunu varsaymamız konusunda ısrar eden diğer filmlerin önünü açtı.

muhtemelen iyi huyludur. Siyasi açıdan bakıldığında ilki muhafazakar olarak kabul edilirse, bunlar onların liberal alternatifleriydi.

Yapımcı Julian Blaustein, uçan daire fenomeni üzerine büyük bütçeli bir film yapma potansiyelini sezmişti. Fox stüdyo başkanı Darryl F. Zanuck'u bütçeye 1,2 milyon dolardan fazla ayırmaya ikna etti. Blaustein, Bates'in neredeyse unutulmuş eseriyle karşılaşmadan önce en az 250 tedavi okudu ve istediğinin tam olarak bu olduğunu hemen fark etti. Bates'in öyküsünde Klaatu'nun tanrısal güçlerine yapılan tek göndermeden etkilenen senarist Edmund H. North bu fikri benimsedi ve onunla yola çıktı: Filmin Klaatu'su modern kurtarıcı rolünü üstleniyor. Yönetmen Robert Wise (1914-2005), filmin çok açık bir şekilde alegorik görünmesini önlemek için belgesel benzeri bir tarzda çekim yapmakta ısrar etti.

TEMA

Filmin en bariz teması, Klaatu'nun öldüğü, yeniden dirildiği ve sonunda yükseldiği dini benzetmeydi. Bugün ne kadar büyüleyici, hatta ilham verici görünse de, tüm bunlar o zamanlar bir ihtilaf ve tartışma konusuydu. Joseph Breen tarafından yönetilen Amerika Sinema Filmleri Birliği ofisi, böylesine bariz bir Hıristiyan metaforundan rahatsızlığını dile getirdi. Yapımcılar, Klaatu'nun kendisinin çok güçlü olmadığı konusunda ısrar ettiği birkaç satır eklemek zorunda kaldılar - gerçi kendisi kesinlikle öyle görünüyor.

Ayrıca mevcut: Amerika Birleşik Devletleri'nin o zamanlar hala yeni olan Birleşmiş Milletler'i desteklemesi gerektiğine dair liberal-ilerici bir ısrar. Dönemin muhafazakarları bu örgütün arkasındaki kavramı lanetledi. Amerika'nın giderek karmaşıklaşan bir dünyaya artan katılımından korkuyorlardı ve bunun yerine, çıldırmış bir dünyada bir demokrasi adası olarak kalmamız ve kendimizi dış meselelere daha fazla bulaştırmamamız gerektiğini savunarak “Amerika Kalesi”ne geri dönmek istiyorlardı. Darth'ın Durduğu Gün, tüm  dünyanın birleşmesine yönelik ilerici formüle edilmiş ihtiyacı gösteriyor. Aynı zamanda film, Soğuk Savaş ve McCarthy döneminin Kızıl Tehdit korkusu göz önüne alındığında, bu tür endişelerin yapımcıların vatanseverliğini sorgulamaya yettiği bir dönemde pasifizmi savunuyor.

TRIVIA

 Filmin neredeyse tamamı gerçek mekanlarda çekilmiş olsa da Wise, gece geç saatlerde çekilen sahneleri, RKO'da Vai Lewton gerilim filmi The Curse of the Cat People'ı (1944) çekerken kullandığı aynı kara film benzeri gölge stiliyle filme aldı. İsa benzeri anlatı, Steven Spielberg'in ET (1982) hakkındaki nihai anlayışına katkıda bulunmuştur.

— HELENA CARTER • ARTHUR FRANZ ■ JIMY HUNT

LEIF ERICKSON ile ■ HILLARY BROOKE ■ MORRIS ANKRUM • MAX WAGNER • BILL PHIPS • MILBURN STONE • JAINE PERREAU

BİR EDWARD L.ALPERSON YAPIMI • 2Oth Century-Fox Tarafından Yayınlandı

YAPIM, ORTAK YAPIMCI MUSIC SY TARAFINDAN EKRAN OYUNUYLA TASARLANMIŞ VE YÖNETİLMİŞTİR

mil CAM MENZIES IM ME COM L^t KMM

huzur içinde gürültü  yapıyoruz . Artık değerli koleksiyon öğeleri olan Ihts'in reklam posteri orijinal kopyaları <>j, •çeşitli unsurları içerir»>1, daha önce yüce Şeyler'in yönetmenliğini yapmış olan düşük bütçeli sıradan film yapımcısı William Cameron Menzies.11936  ).. Nezaket: M. yüzyıl- Tilki.

MARS'TAN İŞGALLER (1953)

         SIRALAMA: 43         

KREDİ

Twentieth Century-Fox/Ulusal Resimler; William Cameron Menzies, yönetmen; John Tucker Savaşı, hikaye; Richard Blake, yazar; Edward L. Alperson, pro.; Raoul Kraushaar, Mort Glickman, müs.; John F. Seitz, cin.; Arthur Roberts, ed.; Menzies, ürün, tasarım; Boris Leven, sanat yönetmeni; Anatole Robbins, makyaj FX; Jack Cosgrove, Irving Block, Howard Lydecker, Jack Rabin, görsel efekt/X; 78 dakika (ABD), 83 dk. (İngiltere); Renk; 1.37:1.

DÖKÜM

Helena Carter (Dr. Pat Blake);  Arthur Franz (Dr. Stuart Kelston/Anlatıcı);  Jimmy Hunt (David MacLean);  Leif Erickson (Bay George MacLean);  Hillary Brooke (Bayan Mary MacLean);  Morris Ankrum (Albay Fielding);  Max Wagner (Çavuş Rinaldi);  William Phipps (Çavuş Baker);  Milburn Stone (Kıpti. Roth);  Luce Potter (Marslı zeka varlığı);  Janine Perreau (Kathy Wilson);  Barbara Billingsley (Sekreter).

EN UNUTULMAZ HAT

David arkadaki tarlaya bir şeyin düştüğünü söylüyor.

GEORGE MACLEAN EŞİ MARY'YE

ARKA PLAN

27 Ocak 1948'de Kaptan Thomas F. Manteli, UFO olarak adlandırdığı şeyi takip ederken uçağını düşürdü. Bu olay büyük bir kargaşaya neden oldu: O zamana kadar mantıksız görülen bu tür uzay araçları ciddiye alınmaya başlandı. Hollywood'un para kazanmak için acele etmesi şaşırtıcı değil. Bu küçük filmin senaryosu konuyla ilgili yazılan ilk filmdi, ancak bir dizi yapım gecikmesi, Howard Hawks'ın The Thing from Another World (1951) ve Robert Wise'ın filmlerinden sonra Mars'tan İstilacılar'ın  vizyona girmesine neden oldu. Dünyanın Durduğu Gün  (1951).

Yazar John Tucker Battle, UFO görüldüğünü duyan karısı korkunç bir rüyadan uyandığında bu fikri karaladı. İlk başta bu hikayeyi bir kadının bakış açısından anlatmayı düşündü, ancak Walt Disney'in So Dear to My Heart  (1948) filminde senarist olarak yaptığı önceki çalışma onu ikna etti ve

ortak yazar Richard Blake, hikayeyi hedef kitlenin gözünden anlatmaları gerektiğini söyledi.

ARSA

Yıldızlı bir gecede, küçük David MacLean kötü rüyalarından uyanır ve evinin arkasındaki kum çukuruna inen bir uçan daire görür. Bilim adamı babası araştırma yapmak için yola çıkar ancak daha sonra gözlerinde soğuk bir parıltıyla ve kafasının arkasında derin bir kesikle geri döner. David, kasabalarındaki diğer insanların da aynı şekilde tuhaf davrandığını fark eder, ancak Dr. Kelston'ı ziyaret edene kadar kimse onun hikayesine inanmaz. Birlikte, Mars'tan gelecek bir istilayı kontrol altına alma umuduyla hükümeti bölgeyi çevrelemeye ikna ederler.

FİLM

National Pictures (First National ile karıştırılmamalıdır) Brooklyn doğumlu Robert Emmett Tansy (1897-1951) tarafından yaratıldı. Doğu Yakası'nda yaşayan bir vodvil ailesinden geliyordu ve o zamanlar B Western'lere verilen adla düşük bütçeli "yuvacılar"da ("Al Lane" olarak) yazı yazmayı, yönetmeyi ve başrol oynamayı umarak Hollywood'a gitti.  Ancak ilk (ve son) Western filmi The Galloping Kid'in (1932) ticari başarısızlığı bu rüyayı sona erdirdi. Yirmi yıl boyunca Monogram Pictures'ın da aralarında bulunduğu Poverty Row şirketlerinde çalıştı. 1950'lerin başında Tansy, Invaders'ı  ön prodüksiyona soktu, ancak tamamlanmadan öldü.

Rutin bir gerilim filmi olarak ortaya çıkabilecek olan film, William Cameron Menzies (1896-1957) yönetmeyi kabul ettiğinde özel bir hal aldı. Connecticut doğumlu yetenek, Yale ve Edinburgh Üniversitesi'nde eğitim görmüş, Rüzgar Gibi Geçti  (1939) gibi klasiklerde sanat tasarımcısı olarak çalışmış, "prodüksiyon tasarımcısı" kavramını icat etmiş ve bu ödülü kazanan ilk kişi olmuştur. Oscar (1928) bu kategoride. Başyapıt Things to Come'ı  (1936) yönetti, ancak 1950'lerin başında kariyeri düşüşe geçti. Menzies , Mars'tan Gelen İstilacıları , zaten büyük bir bütçeyle başardığını kısıtlı bir bütçeyle yapma fırsatı olarak gördü .

290.000 ABD Doları tutarındaki İstilacılar ,  normalde bağımsız filmlere ayrılan miktardan 50.000 ABD Doları daha fazlaya mal oldu. Bu ek fonlar, lüks renkli fotoğraflara ve Menzies'in karmaşık setlerine olanak sağladı. Bunun gerçekten de benzersiz bir şey olduğunu hisseden Fox, filmi dağıtım için aldı.

TEMA

Bir karakterin rüya içinde rüyaya hapsolması, gerçekliğin doğasına dair varoluşsal ve metafizik meseleleri gündeme getirmesi, bizi düşündürecek bir önermeydi.

kısa bir süre sonra Rod Serling'in Alacakaranlık Kuşağı'nı etkiledi.  Solda ima edilen bir diğer tema ise 1950'lerin Kızıl Korku zihniyetidir. Pek çok çocuğa, tüm yetişkinlerin, hatta kendi ebeveynlerinin bile muhtemelen Komünist ajan olabileceğinden şüphelenmeleri öğretildi. Bazıları, yanlış yorumlanan yumuşak ifadeler kullandıkları için yetişkinleri yetkililere ihbar etti. Filmde tam da böyle bir paranoya mevcut; özellikle küçük David, seksi öğretmenini parlak kırmızı bir elbise içinde gördükten sonra dehşete kapıldığında. (Unutmayalım ki, 1950'ler Freudculuğun Hollywood ürünlerini geride bıraktığı on yıldı, üstelik sadece bilimkurgu filmlerinde de değil.)

TRIVIA

Başlangıçta bu, 3 boyutlu olarak çekilen ilk film olacaktı, ancak karmaşık F/X şemasına uyum sağlamanın zorluğu nedeniyle bu süreç iptal edildi. En iyi ihtimalle vasat bir Afrika aslanı gerilim filmi olan Bwana Devil  (1952), (şüpheli) onura sahip olacaktı.

İstilacıların  bilim kurgu geleneği üzerinde önemli bir etkisi olacaktır. Invasion of the Body Snatchers  (1956), daha yetişkinlere yönelik bir düzeyde sunulan resmi olmayan bir yeniden yapımdır. Bu film, sıradan insanların uzaylılar tarafından ele geçirildiğinde duygusal açıdan kopuk hale geldiği fikrini yeniden ele alıyor. Bir kızın tuhaf biçimli bir çitin yanında yerde kaybolduğu alan, daha sonra Üçüncü Türden Yakın Karşılaşmalar'da (1977) bir daire gözlem seti olarak görsel olarak referans alınacaktır  . Steven Spielberg'in görüntü yönetmeni Allen Daviau'nun ET'yi (1982) neredeyse tamamen bir çocuğun bakış açısından çekmesi kararı, İstilacılar'da bu yaklaşımın etkili kullanımını, dışavurumcu  açıları ve ustaca biçimciliğe eklenen gerçeküstü renkleri hatırlatıyor.

DÜNYALAR SAVAŞI (1953)

         SIRALAMA: 41         

KREDİ

Paramount Resimleri; Byron Haskin, yönetmen; HG Wells, roman; Barre Lyndon, scr.; George Pal, Frank Freeman Jr., Cecil B. DeMille, pro.; Leith Stevens, Mus.; George Barnes, cin.; Everett Douglas, ed.; Albert Nozaki, Hal Pereira, sanat yönetmeni; Wally Westmore, makyaj FX; Chesley Bonestell, astronomik sanat eseri; Chester Pate, Bob Springfield, A. Edward Sutherland, Barney Wolff, F/X; Ivy Burks, Ocak

Domela, Gordon Jennings, özel görsel efektler; Marcel Delgado, minyatürler;

Domela, mat sanatçı; 85 dakika; Renk; 1.37:1.

DÖKÜM

Gene Barry (Dr. Clayton Forrester)-,  Ann Robinson (Sylvia Van Buren);  Les Tremayne (Tümgeneral Mann);  Robert Cornthwaite (Dr Pryor);  Sandro Giglio (Dr. Bilderbeck); Lewis Martin (Papaz Dr. Matthew Collins);  Houseley Stevenson Jr. (General Mann'ın Yardımcısı);  Paul Frees (İkinci Radyo Muhabiri I Açılış Spikeri);  William Phipps (Wash Perry);  Vernon Rich (Albay Ralph Heffner);  Henry Brandon (Kaza Alanındaki Polis); Jack Kruschen (Salvatore);  Cedric Hardwicke (Anlatıcı); Hugh Allen (Tuğgeneral);  Edgar Bariyeri(Prof. McPherson).

EN UNUTULMAZ HAT

Bir mucize için dua ettik.

DR. FORRESTER, BİLİM BAŞARISIZ OLDUĞUNDAN SONRA

MARS TEHDİTİNİ DURDURMAK İÇİN

ARKA PLAN

Wells'in kitabı ilk kez 1898'de yayımlandı ve yirminci yüzyılın tüm yıldızlardan gelen istila kurgularının standartlarını belirledi. Felsefi bir roman olan Dünyalar Savaşı ,  gazetecilik düzyazısıyla yazılmıştır. Wells'in ufuk açıcı edebi kibri, okurların bilgili bir bilim insanının olay örgüsünde olup bitenlerin anlamına ilişkin gözlemlerini paylaşmasına olanak tanıdı. Karısını bulmaya çalışan isimsiz kahraman (kişilik olarak Wells'e benziyor) da dahil olmak üzere anlatı unsurları minimumda tutuluyor. Bu, kitabın "yazıldığı gibi" filtrelenmesini imkansız hale getiriyor çünkü ortada insani bir dram yok.

ARSA

Küçük bir Kaliforniya kasabasının sakinleri, yakındaki tepelere inen kuyruklu yıldız benzeri bir nesneyi fark eder. İçerideki anemik Marslılar tarafından yönetilen devasa saldırı makineleriyle dolu bir uzay aracı olduğu ortaya çıktı. Bir bilim insanı ve sevdiği kişi olay yerinden kaçar, ardından her yerde hazır bulunan işgalcilere karşı savaşmanın bazı yollarını keşfetmeye çalışır.

FİLM

Cecil B. DeMille, Paramount adına filmin yapımcılığını üstlendi. Ancak konu İncil'deki destanlardan uzaklaştığından ilgi odağı dışında kalmaya karar verdi. Ancak Dünyalar Savaşı  aynı dini temaları ifade ediyor

“Marslılar Geliyor! MARSLILAR GELİYOR!” HG Wells'in romanında anlatıldığı gibi işgalci savaş makinelerinin yeterince korkutucu görünmeyeceğini hisseden George Pal ve ekibi, tehditkar uzay gemileri için kendi görünümlerini tasarladılar. Nezaket: George Pal Productions.

DeMille'in diğer çalışmasında bulundu. Başlangıçta, sanatçının 30 Ekim 1938'deki meşhur radyo yayınına dayanarak Orson Welles'i yönetmenliğe ikna etmeyi umuyordu. Ancak Welles hâlâ "fazla ikna edici" belgesel yaklaşımı nedeniyle açılan davalarla sarsılıyordu ve Dünyalar Savaşı'nın film versiyonuyla hiçbir ilgisi yoktu .

Yapımcı George Pal ve yönetmen Byron Haskin, HG Wells'in Marslıların tehditkar makinelerine ilişkin açıklamalarını görmezden gelmeleri gerektiğini erkenden fark ettiler. Kitapta bunlar, üçlü uzun dokunaç benzeri "bacakların" üstüne monte edilmiş küçük oval bölmelerden oluşuyor. Pal, eskiz sanatçıları benzer görseller hazırladığında bunların korkutucu olmaktan ziyade aptalca görüneceğini hissetti. Gevşek bir yoruma karar vererek tasarımcı Albert Nozaki'ye benzersiz bir görünüm geliştirme konusunda tam özgürlük tanıdı; Mekanik canavarları manta vatozlarına göre modellemeye karar veren Nozaki'ydi.

Kaynakta savaş makineleri yenilmez değildir. Sıradan topçu birkaç tripodu vurur ve sonunda İngilizler sayıca az oldukları için kaybederler. Film için böyle bir yaklaşımın yeterince korkunç olmayacağına karar verildi ve projeyi olabildiğince güncel kılmak için karışıma atom bombası da eklendi. Bu silah bile Marslıların savaş gemilerine bir darbe indiremediğinde, halk gerçekten de işgalcilerin güçleri konusunda korkacaktır.

TEMA

Pal, Haskin ve senarist Barre Lyndon, Wells'in hikayesini filmin yapıldığı dönemin değerlerini ifade edecek şekilde yeniden yapılandırdılar. Örneğin, "Tanrı'nın gözetiminde" ifadesi Sadakat Yemini'ne Dünyalar Savaşı'nın çıkışıyla hemen hemen eş zamanlı olarak eklenmişti . Bu sözler, "tanrısız komünizm" arasında tam bir Manici karşıtlık yaratmanın bir yolu olarak ve her Süpermen'in  açılışı olarak eklenmiştir. TV bölümü şöyle ifade ediyordu: "Gerçek, adalet ve Amerikan tarzı." Pal, "kırmızı" bir gezegenden gelen Marslıları Sovyetlerin nesnel bağlaşıkları olarak tasarladı. Filmin sonunda, bilim Amerika'nın düşmanını yenmeyi başaramayınca, karakterlerin hepsi bir kilisede toplanır ve dua eder. Şans eseri ya da kader gereği işgalciler tam da bu anda ölürler. Kaynakta dini tema hakim değil ama böyle bir unsur mevcuttu. Forrester'ın geceleri Sylvia Van Buren'le birlikte saklandığı film sahnesine paralel bir pasajda, Wells'in kahramanı bunu işgalcilerin Şeytan'ın ajanları olduğunu ve Kıyamet'in yakında olduğunu iddia eden bir din adamının yanında yapıyor.

Bir diğer tema ise yabancı düşmanlığı, yani yabancı herhangi bir şeyden duyulan korkudur. Bu, Dünyalar Savaşı'nı, The Day the Earth Stood Still  (1951) gibi filmlerin aksine, The Thing from Another World (1951) ve Invaders from Mars  (1953) gibi  döneminin bilim kurgu filmleriyle uyumlu hale getirir. açık bir karşılama sunma konusunda.

TRIVIA

2 milyon dolarlık bütçesiyle bu, Hollywood'un bugüne kadarki en pahalı bilim kurgu filmiydi. Paramount, kısıtlı bütçelerle seri üretilen düşük bütçeli gerilim filmlerinin itibarlarını zedelediği bir dönemde bilim kurgu filmlerinin yeniden saygı görmesi gerektiğini kanıtlamak için yola çıktı.

Ann Robinson, 1988 dizisinde karakterini yeniden canlandırdı; ayrıca Spielberg'in 2005 yapımı yeniden yapımında da küçük bir rol oynadı. İkincisi için Gene Barry ona katıldı. Bu filmde makineler Wells'in tanımladığı makinelere yaklaşıyor, ancak o devasa filmin başarısızlığı yalnızca Pal'in kararının akıllıca olduğunu kanıtlıyor.

dahi: Raymond Frederick "Ray" Harryhausen (1920-2013), yirmi yıl önce King Kong dinozorlarının yaratıcısı olan akıl hocası Willis O'Brien tarafından yaratılan yöntemlerden yararlanarak orijinal bir dinozor türü yarattı. Nezaket: Warner Bros./Jack Deitz Productions.

20.000 KULAÇLIK CANAVAR (1953)

VE ONLAR! (1954)

         SIRALAMA: 61 (BARIŞ)         

20.000 KULAÇLIK CANAVAR (1953)

KREDİ

Warner Bros./Jack Deitz Productions; Eugene Lourie, yönetmen; Ray Bradbury'nin hikayesi; Lourie, Fred Freiberger, Lou Morheim, Robert Smith, scr.; Jack Dietz, pro.; David Buttolph, Müz.; John L. Russell, cin.; Bernard W. Burton, ed.; Lourie, Hal Waller, sanat yönetmeni; Ray Harryhausen, animasyon efektleri; Lourie, George Lofgren, Willis Cook, F/X; 80 dakika; Siyah-Beyaz; 1.37:1.

DÖKÜM

Paul Hubschmid (Prof. Pom Nesbitt);  Paula Raymond (Lee Hunter);  Cecil Kellaway (Prof. Thurgood Elson);  Kenneth Tobey (Albay Jack Evans);  Donald Woods (Yüzbaşı Phil Jackson);  Lee Van Cleef (Corp. Stone);  Steve Brodie (Çavuş Loomis);  Ross Elliott (George Ritchie);  Jack Pennick (Jacob Botvman);  Kral Donovan (Dr. Ingersoll); Merv Griffin (Medya Spikeri);  James Best (Charlie);  Edward Clark (Deniz Feneri Bekçisi);  William Woodson (Açılış Anlatıcı,  ses).

EN UNUTULMAZ HAT

Bir dünya için anlatılmamış yarınlarla dolu bir dünyayı bırakıyorum

sayısız dünden.

PROFESÖR ELSON, İNERKEN

DALIŞ ZİLİNDE DENİZE

ARKA PLAN

1952'de RKO, King Kong'u  yirminci yıl dönümü jesti olarak yeniden yayınladı. Şaşırtıcı bir şekilde antika yeniden büyük bir hit oldu. Bağımsız yapımcı Jack Dietz, bilim çağına göre güncellenen bir olay örgüsüne sahip, küçültülmüş bir versiyon hazırlayarak bundan yararlanmaya karar verdi. Dietz, 1933 King Kong F/X'in yaratıcısı Willis H. O'Brien'ı almaya gücü yetmese de , Kong'u  çocukluğunda görmüş olan ve daha sonra Mighty için O'Brien'ın ekibine katılan  Ray Harryhausen'i (1920-2013) yakaladı. Joe Young(1949). Aslında Harryhausen kendi filmini yapmayı umuyordu; Dietz'in daveti ona bu fırsatı sağladı. Önemli görevlerden biri, masa üstü canavar görüntülerini, yapımcıların çok az bir maliyetle elde ettiği ve B filmini desteklemek için kullandığı gerçek bir bomba testinin belgesel filmiyle birleştirmekti.

ARSA

Kuzey Kutbu'nda yapılan bir atom bombası denemesi, yanlışlıkla milyonlarca yıldır donmuş bir yaratığı serbest bırakır. Bir tanık olan Profesör Tom Nesbitt deli olarak kabul edilir, ancak bir kadın bilim adamı dahi patronu Profesör Elson'u bir denizaltıyla denizin altını aramaya ikna eder. O öldürüldüğünde ve canavar New York'a doğru yola çıktığında, tehdidin gerçek ve yakın olduğunu artık kimse görmezden gelemez.

FİLM

Yönetmenlik için Dietz, Jean Renoir ve Charlie Chaplin için prestijli projelerde çalışmış, Fransa'dan yetenekli bir sanat tasarımcısı olan Eugene Lourie'yi (1903-1991) işe aldı. Lourie uzun süredir yönetmenlik yapmak istiyordu ancak konuyla ilgilenmediğini ifade etti.

bilim kurgu. Düşük bütçeli The Giant Behemoth  (1959) ve yüksek kaliteli Gorgo  (1961) dahil olmak üzere Londra'da benzer projeler çekerek filmin başarısı onu sınırlayacaktı .

Bilimkurgu yazarı Ray Bradbury (1920-2012) , o zamanlar Monsterfrom the Sea olarak adlandırılan filmin setinde Harryhausen'ı ziyaret ettiğinde  senaryoya göz attı ve daha önce Saturday Evening Post'ta yazdığı  kısa öyküsü "The Fog Horn" ile benzerlik fark etti. Yapımcılar onu satın aldılar ve Bradbury'nin hikâyesini (bir deniz canavarının deniz fenerine saldırması) orta nokta olarak kullanarak filme dahil ettiler. Harryhausen daha sonra artık ünlü olan unvanı buldu.

Film 200.000 dolara çekildi. Dietz ve ortağı Hal E. Chester, Warner Bros parayı dağıtım için aldığında paralarını iki katından fazla artırmanın mutluluğunu yaşadılar. Bu şirket hiçbir zaman bilimkurgu konusunda rahat olmamıştı, ancak Jack Warner bu tür filmlerin büyük para kazandırdığını biliyordu. Beast 5 milyon dolardan fazla hasılat elde ettiğinde Warner hemen bir yıl sonra piyasaya sürülen  devam filmi Them! üzerinde çalışmaya başladı.

TRIVIA

"Canavar", Bradbury ve Harryhausen'in hayal gücünden, gerçek dinozorların parçalarından ve ayrıca kertenkele unsurlarından yaratılmış "Rhedosaurus" olarak adlandırılıyor.

Bu, atom enerjisinin serbest bıraktığı bir canavarın yer aldığı ve 1950'ler boyunca yerinde kalan bir anlatı kinayesi yaratan ilk filmdi.

ONLARA! (1954)

KREDİ

Warner Bros.; Gordon Douglas, yönetmen; George Worthing Yates, hikaye; Ted Sherdeman, Russell S. Hughes, scr.; David Weisbart, pro.; Bronislau Kaper, Mus.; Sidney Hickox, cin.; Thomas Reilly, ed.; Stanley Fleischer, sanat yönetmeni; 94 dakika; Siyah-Beyaz; 1.75:1.

DÖKÜM

James Arness (Robert Graham);  James Whitmore (Polis Çavuş Ben Peterson); Edmund Gwenn (Dr Harold Medford);  Joan Weldon (Dr. Patricia Medford);  Onslow Stevens (Tuğgeneral Robert O'Brien);  Sean McClory (Binbaşı Kibbee);  Chris Drake (Ed Blackburn);  Sandy Descher (Ellinson Çocuğu);  Mary Alan Hokanson (Bayan Lodge); Don Shelton (Yüzbaşı Fred Edwards);  Fess Parker (Alan Crotty).

büyük hata: Özel efekt teknisyenlerine muazzam mekanik karıncalar yaratmaları için yeterince büyük bir bütçe verildi , aşırı bariz arkadan projeksiyon tekniklerini ortadan kaldırdılar, böylece Joan Weldon'a yapılan saldırı tamamen ikna edici göründü. Nezaket: Warner Bros.

EN UNUTULMAZ HAT

Onlara! Onlara! Onlara!

ELLINSON ÇAVUŞ PETERSON'UN ÇOCUĞU

ARKA PLAN

The Beast'in 20.000 Fathoms'tan elde ettiği mali başarı  , stüdyo patronu Jack Warner'ı benzer bir parça üretmeye yöneltti; dolayısıyla iki katına çıkan bütçe, daha uzun çalışma süresi ve renkli, 3 boyutlu ve hatta filme alma konusundaki ilk düşünceler

geniş ekran, yukarıdakilerin tümünü veya herhangi birini F/X işlemleriyle hizalamanın zorluğu nedeniyle hiçbiri işe yaramadı. Bu kez canavarlar, gerçeğe yakın büyük modeller olarak yaratıldı; takip edilecek birçok "büyük böcek" filminin de olduğu gibi (bu ilkti).

ARSA

Bir dizi nükleer testten kısa bir süre sonra, New Mexico'lu bir polis memuru şok halindeki küçük bir kızla karşılaşır. O ve parlak bir bilim adamı olan Dr. Medford, hükümet ajanı Robert Graham ile birlikte çalışarak, Dünya yüzeyinin altında uzun süredir uykuda olan ve şu anda kırsal kesimde dolaşıp Los Angeles'a doğru yola çıkan dev tarih öncesi karıncaları ortaya çıkarmak için çalışıyorlar.

FİLM

Beast'i  sahne sahne yeniden yapmak için Grand Guignol korku filmi efektleri yerine aynı belgesel benzeri yaklaşımın kullanılması da dahil olmak üzere her türlü çaba gösterildi . Filmde bir kez daha, çığlık atmaktan çok daha fazlasını yapabilen (bunu yapmasına rağmen) güçlü bir kadın başrol yer alıyor. Cecil Kellaway'in Canavar'daki ironik bilim adamı Onlar  için yeniden doğuyor! Edmund Gwenn artık rolü üstleniyor. Yükseltmeye rağmen, Onlar! 2 milyon dolar kazandırdı; Beast'in gişesinden çok daha az olsa da sağlam bir kâr .

TEMA

Filmlerin her biri nükleer silahlara karşı uyarıcı bir masal görevi gören tek bir temayı paylaşıyor.  Bunu tasvir etmenin bir yolu, atom savaşının etkilerini gösteren büyük ölçekli Sahilde (1959) gibi öğretici bir yaklaşımdı. Bilimkurgu, kitlesel eğlence yoluyla ana akım izleyici kitlesinin dikkatini çeken, daha az vaaz veren bir yaklaşıma izin verdi.

TRIVIA

Filmin posterinde tek kelimelik başlıktan sonra ünlem işareti çıkmıyor.

Haziran 1954'te Walt Disney, yapımına başlanacak bir televizyon dizisi için Davy Crockett'i canlandıracak bilinmeyen birini arıyordu. Birisi Arness'in haklı olabileceğini öne sürdü; Disney Onlara katıldı'  ama ikna olmadı. Sonlara doğru kurumsallaşmış bir Teksaslının (Fess Parker) küçük rolü Disney'in dikkatini çekti. Walt Amcanın ayağa kalktığı ve şöyle haykırdığı söyleniyor: “Bu  o! Bu Davyl"

Disney büyüsü:  Walt'un kendisinin "akla yatkın imkansız" olarak adlandırdığı şeyi canlı ekran hayatına getirmesiyle ünlü stüdyo, izleyicilere Denizler Altında 20.000 Fersah'ta bir klasik sundu. Bu sanatçının yorumunda, Jules Verne'in büyük öyküsünün çeşitli unsurları, hayali bir kolaj oluşturmak üzere karıştırılıp eşleştiriliyor. Nezaket: Buena Vista/Walt Disney Productions.

DENİZLER ALTINDA 20.000 LİG (1954)

VE GİZEMLİ ADA (1961)

         SIRALAMA: 24 (BARIŞ)         

DENİZLER ALTINDA 20.000 LİG (1954)

KREDİ

Walt Disney Productions/Buena Vista Film Dağıtımı; Richard Fleischer, yönetmen; Jules Verne'in romanı; Earl Felton, scr.; Walt Disney, pro.; Paul J. Smith, müs.; Franz Planer, cin.; Elmo Williams, ed.; Harper Goff, ürün, tasarım; John Meehan, Harper Goff, sanat yönetmeni; Bruce Bushman, eskiz sanatçısı; John Hench, Joshua Meador, Jim Donnelly, Lou Gray, Robert A. Mattey, F/X; Ub Iwerks, özel görsel efektler

süreçler; Peter Ellenshaw, mat sanatçı; Ralph Hammeras, özel FX fotoğrafçılığı; Til Gabani, su altı fotoğrafçılığı; 127 dakika; Renk; 1.37:1.

DÖKÜM

Kirk Douglas (Ned Land);  James Mason (Yüzbaşı Nemo);  Paul Lukas (Prof. Pierre Aronnax);  Peter Torre (Cornell);  Robert J. Wilke (İlk Kaptan);  Ted de Corsia (Yüzbaşı Farragut);  Carleton Young (John Howard);  JM Kerrigan (Eski Billy);  Percy Helton (Antrenör Sürücüsü);  Jack Pennick (Denizci Carson).

EN UNUTULMAZ HAT

Önümde alacakaranlık bir dünya açıldı ve kendimi başka bir gezegene ayak basan ilk insan olarak hissettim.

PROFESÖR ARONNAX, OKYANUSA İNİYOR

ARKA PLAN

Verne'in çocukluk çağındaki teknecilik deneyimleri, okyanuslara olan ilgisinin ilham kaynağı oldu; seyahate olan doğal eğilimi onu ömür boyu sürecek uzun yolculuk sevgisine yöneltti; ve Paris'teki eğitimi, yetişmekte olan yazarın gözlerini, o sırada ilk kez büyük üniversitelerde öğrenim gören bilim dünyasının ihtişamına ve tehlikelerine açtı. Verne'in Victor Hugo (Sefiller )  ve Alexandre Dumas (Üç Silahşörler) ile olan dostlukları  , bir yazarın tutkularını halka iletebilmesi için güçlü sosyal ilgi ile eğlenceli macera konularını birleştirmesi gerektiğini anlamasına yardımcı oldu. Denizler Altında 20.000 Fersah (1870) adlı romanı  , yukarıdaki etkilerin hepsinin bir birleşimini sunuyordu.

ARSA

Görünüşe göre bir deniz canavarı çeşitli ülkelerden savaş gemilerini yok ediyor. Bir Amerikan gemisine saldırdığında ünlü bilim adamı Aronnax, uşağı Conseil ve kaba zıpkıncı Ned Land denize düşer. Çok geçmeden canavarın, Nemo'nun kaptanlığını yaptığı, atom gücüyle çalışan bir denizaltı olduğunu anlarlar. Radikal bir çevreci olan Nemo, doğal dünyayı insanlığın kötülükleri olarak gördüğü şeylerden korumak için her yolu deneyecektir.

FİLM

Daha önce, Walt Disney'in (1901-1966) stüdyolarındaki canlı aksiyon dramaları, animasyon çalışmaları arasında stüdyoyu canlı tutan, çoğunlukla ucuz, ekmek ve tereyağlı filmlerdi. Disney bu filme eşi benzeri görülmemiş 5 milyon dolarlık bir bütçe ayırdı, hatta başroller için ünlü yıldızları işe aldı (normalde stüdyo)

Bilinmeyen oyuncular) geniş bir özel efekt bütçesine izin verirken. Bu fonların çoğu  , ikonik şekliyle görsel olarak Verne'in romanında anlatılan puro benzeri denizaltından daha heyecan verici olan Nautilus'un yaratılmasına gitti. Disney, bilimkurgu edebiyatçıları arasındaki yüksek itibarına rağmen kitabın modern izleyiciler için fazla sıradan olduğunu düşündü. Parçayı "Disney'leştirmek" için, normalde bir Disney filminde yer alan köpeğin yerine bir mühür konuldu, senaryoya Lorre ve Douglas arasındaki Laurel ve Hardy tipi mizah eklendi, hikayeyi ileriye taşımak için canlandırıcı şarkılar yazıldı. ve izleyicileri koltuklarının kenarında tutmak için aksiyon artırıldı.

TEMA

Adayı sarsan patlama, 2. Dünya Savaşı'nı sona erdiren atom patlamalarını örnek alıyor. Bu nedenle Verne'in fütürist öngörüsünün, filmin çekildiği dönemde atom imhasının tehlikeleri hakkında düşündürücü bir yorum sunacak şekilde güncellenmesi gerekiyordu. Her ne kadar Disney filmleri genellikle çocuk odaklı bir izleyici kitlesi için "normalleştirici" olarak görülse de, film, şiddeti kendi amacına ulaşmak için bir araç olarak kullanacak kadar ileri giden radikal bir çevreciyi bir kötü adam olarak değil, tam anlamıyla trajik bir kahraman olarak sunuyor. .

TRIVIA

Nautilus'un tam bir kopyası  Disneyland Paris'te ziyaret edilebilir; bu, Fransa'nın fantastik yazarı ve bu Disney filminin ilham kaynağı Jules Verne'e bir teşekkür niteliğindedir.

Denizler Altında 20.000 Fersah çekime girerken bile  bilim kurgu gerçeğe dönüşüyordu. Amerika Birleşik Devletleri ilk atomla çalışan denizaltıyı geliştirdi. Verne ve Disney'e saygı gösterilerek Nautilus adı verildi .

GİZEMLİ ADA (1961)

KREDİ

Columbia Pictures/Ameran Films; Cy Endfield, yönetmen; Jules Verne'in romanı; John Prebble, Daniel B. Ullman, Crane Wilbur, scr.; Charles H. Schneer, pro.; Bernard Herrmann, Mus.; Wilkie Cooper, cin.; Frederick Wilson, ed.; William C. Andrews, sanat yönetmeni; Vic Margutti, özel fotoğraf; Ray Harryhausen, görsel efekt/X; 101 dakika; Renk; 1.85:1.

bilimkurgu sinemasında seks ve şiddet:  Yapımcı Charles H. Schneer, Jules Verne'in edebi eserini modern izleyiciler için daha çekici kılmak amacıyla, Ray Harryhausen'in izniyle muhteşem İngiliz yıldız Beth Rogan'ı ve tehditkar bir canavar yaban arısını ekledi. Michael Callan temkinli genç kahramanı canlandırdı. Nezaket: Ameran Films/Columbia Pictures.

DÖKÜM

Herbert Lom (Yüzbaşı Nemo);  Michael Craig (Yüzbaşı Cyrus Harding);  Joan Greenwood (Leydi Mary Fairchild);  Michael Callan (Herbert Brown);  Gary Merrill (Gideon Spilitt);  Beth Rogan (Elena Fairchild);  Percy Herbert (Çavuş Pencroft);  Dan Jackson (Neb Nugent).

EN UNUTULMAZ HAT                

Daha önce savaşın etkilerine değinmiştim; şimdi bunun nedenlerine saldırıyorum: açlık, sosyal adaletsizlik.

NEMO, ADA YAŞAYANLARA

ARKA PLAN

20.000 Lig  yayınlanır yayınlanmaz halk Nemo'nun dönüşü için haykırmaya başladı. Jules Verne birkaç olası planı değerlendirdi ve bir kenara attı.

Daha sonra Daniel Defoe'nun Robinson Crusoe'su  (1719) ve Johann Wyss'in İsviçreli Ailesi Robinson'undan (1812) etkilenerek , kendi eseri olan Balonda Beş Hafta'nın (1863  ) geri dönüşümüyle Gizemli Ada'ya (1874)  başladı  ve devamını şu romanla bitirdi: Nemo'nun yeniden ortaya çıkışı.

ARSA

Beş Amerikan İç Savaşı askeri kuşatmadan hava balonuyla kaçar ancak denize doğru sürüklenir. Gemi kazası geçiren ve şans eseri karaya çıkan iki İngiliz kadınla birlikte ıssız bir adada hayatta kalmaya çalışıyorlar. Devasa yengeçler, tavuklar ve arılar, genellikle görünmeyen bir hayırsever tarafından kurtarılan hayatta kalanları tehdit ediyor. Korsanlar saldırdığında kahramanlarının Kaptan Nemo olduğu ortaya çıkar.

FİLM

Filme kadınlar ve tehlikeli yaratıklar da eklendi. Verne'in kitabı Nautilus dışında daha gerçekçiydi .  Charles Schneer ve Ray Harryhausen 1950'lerin ortasındaki B filmlerinde birlikte çalışmışlardı ama bu türün sonunun yaklaştığını hissediyorlardı. Son derece başarılı bir fantastik macera olan Sinbad'ın 7. Yolculuğu (1958) ile  şanslarını farklı bir şeyde denediler: göz kamaştırıcı özel efektlerle renkli çekilmiş, daha pahalı bir proje. F/X yüklü bu destan Columbia için büyük bir başarı elde ettiğinde, stüdyo yöneticileri Disney'in bir devam filmi yapmayı düşünmüş olsaydı bunu çoktan tamamlamış olacağını bilerek bu projeye yeşil ışık yaktılar.

TEMA

Gizemli Ada,  bilimsel deneylerin tehlikeleri konusunda uyarısıyla Disney-Verne filmine değerli bir eşlik eden eser olarak hizmet ediyor. Schneer-Harryhausen versiyonunda, Nemo artık Dünya'yı havaya uçurmaya çalışmıyor; bunun yerine, Dünya'daki açlığı ortadan kaldırma umuduyla hayvan yaşamını çoğaltmanın yollarını keşfederek onu kurtarmaya çalışıyor; daha nazik, daha nazik bir Nemo!

TRIVIA

James Mason'a Nemo rolünü yeniden canlandırma fırsatı teklif edildi, ancak o, Stanley Kubrick'in Lolita'da (1962) Humbert Humbert rolünü oynaması için yaptığı daveti zaten kabul etmişti  .

İkinci Nemo romanında Verne, Nemo'nun aslında Hindistan'ın asil doğumlu bir yerlisi olan ve Britanya İmparatorluğu güçleri tarafından çılgınlığa ve radikal davranışlara sürüklenen "Dakkar" olduğunu ortaya çıkardı.

KARA LAGÜNDEN YARATIK (1954)

         SIRALAMA: 72                 

KREDİ

Evrensel Uluslararası Resimler; Jack Arnold, yönetmen; Harry Essex, Arthur A. Ross, scr.; William Alland, pro.; Henry Mancini, Hans J. Salter, Herman Stein, müs.; William E. Snyder, cin.; Ted J. Kent, ed.; Hilyard M. Brown, Bernard Herzbrun, sanat yönetmeni; Russell A. Gausman, Ray Jeffers, set tasarımı; Charles “Scotty” Welbourne, özel FX fotoğrafçılığı; Milicent Patrick, yaratık tasarımı; 79 dakika; Siyah-Beyaz; 1,37:1 (orijinal), 1,85:1.

DÖKÜM

Richard Carlson (David Reed);  Julie Adams (Kay Lawrence);  Richard Denning (Mark Williams);  Antonio Moreno (Carl Maia);  Nestor Paiva (Lucas);  Whit Bissell (Dr. Edwin Thompson);  Ricou Browning (Gill Man, su sekansları);  Ben Chapman (Gill Man, kara sahneleri).

EN UNUTULMAZ HAT

Buraya canavarlarla savaşmaya gelmedik.

DAVID MARK EDİLECEK

ARKA PLAN

Universal'in son büyük canavar serisinin ilham kaynağı, 1941'de gerçekleşen bir akşam yemeği sohbetinden kaynaklandı. O zamanlar aktör olan William Alland, Yurttaş Kane'de muhabiri yeni oynamıştı  ve yönetmeni Orson Welles, onu Meksikalı film yapımcısı Gabriel Figueroa ile tanıştırdı. Ünlü öykücü, akşam yemeği konuklarına Amazon'un yarı insan, yarı balık olduğu söylenen efsanevi bir yaratığını anlattı. Daha sonra bir B film yapımcısı olarak Alland, doğaüstü olmaktan ziyade bilimsel temellere sahip yeni, orijinal bir yaratık arıyordu. Uzun zaman önceki bu konuşmaya ilişkin anısı, Gill Adam'ın aklına yol açtı.

ARSA

Yok edilen bir keşif gezisi, arkasında on binlerce yıl öncesine ait bir fosil bırakıyor. Dr. Reed parçayı incelediğinde bunun olduğuna ikna olur.

güzellik  VE canavar tekrar ziyaret edildi; Edebiyat ve filmdeki fantastik tür  için  çok önemli olan antik efsane , çağdaş bilimsel jargonla veya bilimkurgu türüyle süslendi . Julie Adams sahildeki güzel  . Nezaket; Evrensel

sudaki ve karadaki yaşam arasındaki eksik bağlantının kanıtını sağlayabilir. O ve üst düzey bir bilim adamı olan Mark Williams, Amazon'un gizemlerini çözüyorlar, ancak başlangıçta Devoniyen Dönemi'nden tek bir örneğin hayatta kaldığından habersizler. Bu arada yaratığın, kadın arkadaşları Kay Lawrence'a olan ilgisi giderek artıyor.

FİLM

Yaratık,  yanlışlıkla Universal'in 3-D'ye ilk adımı olarak tanımlandı. Aslında It Come from Outer Space  (1953), Yaratık'tan  neredeyse bir yıl önce geldi. Her ikisi de "polarize" üç boyutlu formatta piyasaya sürüldü; bu, her bir gözün özel gözlüklere yerleştirilmiş, gri-yeşil renkli, plastik benzeri bir malzeme parçasıyla kaplanmasını gerektiriyordu. Bir kırmızı ve bir mavi göz kapağını içeren, daha kötü de olsa daha iyi hatırlanan "anaglif" yaklaşımı çoğunlukla çizgi romanlara ayrılmıştı. Normalden daha büyük bir formatta yayınlanan bu özel baskılar, günümüz çizgi romanlarının öncüsü oldu. Kiralanmaya sunulan Yaratık'ın 3 boyutlu baskısı,  polarizasyondan anaglifiğe dönüştürüldü.

Her zaman dik bir penise benzemesi amaçlanan Gill Man, Disney sanatçılarından biri olan Milicent Patrick tarafından öncü makyaj uzmanı Bud Westmore (1918-1973) ile birlikte tasarlandı. Elbiseyi Jack Kevan yaptı; Kafa heykelini Chris Mueller sağladı. Biri kara sahneleri için açık renkli, diğeri su içi sahneler için daha koyu olmak üzere iki kostüm/takım elbise oluşturuldu. Solungaç Adam'ın karada ve suda oldukça farklı hareket etme şekli, onun iki dublör sanatçısı tarafından canlandırılmasından kaynaklanıyordu.

TEMA

Yaratık,  RKO'nun King Kong'undan  (1933) bu yana güzellik ve canavar motifinin en yaygın örneği haline geldi. Bu film, "O"na karşı güçlerini birleştirmeye zorlanana kadar bir kadın için rekabet eden iki erkeğin temasını oluşturuyordu. King Kong'un  herhangi bir bilimsel gerekçeden yoksun olması, büyüklüğü bir yana, burada dikkate alınmamasına neden oluyor. Ancak Yaratık'ta bilim  kurguyu yönlendiriyor. Film, ilkel sadeliği ve dişiye duyduğu son derece romantik tutkuyla, izleyiciden "kahramanlardan" daha fazla duygusal destek alan bir canavar fikrini canlandırıyor. Bir temanın bu yeni varyasyonu ile destansı Kong arasındaki yirmi yıl boyunca Amerika Birleşik Devletleri'ndeki kadınların kaydettiği ilerlemeler de dikkate değerdir . Ann Darrow (Fay Wray), Kong'un kaşiflerine yalnızca bir güzellik nesnesi olarak taşıdığı değerden dolayı eşlik ederken, burada Kay, ne kadar sevimli olursa olsun, eşit bir ortak ve saygın bir bilim adamı olarak bu yolculuğa çıkıyor. Yapımcı Alland ve yönetmen Jack Arnold şu seçeneklerden birini kullanmayı reddetti:

Stüdyonun birçok sarışın Marilyn Monroe'ya benzeyen sözleşmeli yıldızı, esmer Adams'ın, fiziksel mükemmelliği bir yana, zamana daha uyumlu, iddialı ve zeki bir kadın başrol sunacağı konusunda ısrar ediyor.

TRIVIA

Birçok B filmi meraklısı, su altı yaratığının Kay'in altında yüzdüğü ve onun her hareketini taklit ettiği sekansın, tüm zamanların en erotik G dereceli sekansı olduğunu düşünüyor (mevcut derecelendirme sistemi 1967 sonu/1968 başına kadar yürürlükte değildi) .

Yedi Yıl Kaşıntısı'nda ( 1955), Marilyn Monroe'nun canlandırdığı kadın kahraman, Kara Lagün'den Yaratık'ı  görmek için evli bir adamla (Tom Ewell) sinemaya gider .  Çıktıktan kısa bir süre sonra, aşkı arayan yanlış anlaşılmış bir erkek olarak yaratığa sempati duyduğunu ifade eder. Metro ızgarasının üzerinden geçtiği ve elbisesinin uyluklarının üzerine doğru havaya uçtuğu ikonik an, hemen ardından yaşanıyor. İşte, sıradan bir popüler kültür çalışmasının daha lüks bir projeye dahil edilmesinin ilk harika örneklerinden biri.

Yapımcı Alland, her iki devam filminde de canavar filmi ile bilim kurgu filminin çapraz tozlaşmasını sürdürdü. Yaratığın İntikamı'nda (  1955), psikologlar ve ihtiyologlar, kayıp halkanın çağdaş insanlıkla ilişkisini anlamaya çalışırlar; Yaratık Aramızda Yürüyor  (1956), yaratığın insanlığın kendi evrimini yeniden yaşarken, yani o!- solungaçlardan akciğerlere dönüşümünü konu alıyor.

BU ADA DÜNYASI (1955)

         SIRALAMA: 83         

KREDİ

Evrensel Uluslararası; Joseph M. Newman, yönetmen; Raymond F. Jones, hikaye; Franklin Coen, Edward G. O'Callaghan, scr.; William Alland, pro.; Henry Mancini, Hans J. Salter, Herman Stein, müs.; Clifford Stine, cin.; Virgil W. Vogel, ed.; Alexander Golitzen, Richard H. Riedel, sanat yönetmeni; Leslie I. Carey, özel ses efektleri; David S. Horsley, Stine, Cleo E. Baker, F/X; Roswell A. Hoffmann, Frank Tipper, görsel efektler; 87 dakika; Renk; 2.00:1.

metaLuna'ya hoş geldiniz: 1950'lerin bilimkurgu filmlerinin çoğunluğu ucuza yapılmış olsa da, bu iddialı girişimde son teknoloji F/X kullanıldı. Rex Reason ve Faith Domergue, uzak dünyasında Jeff Morrow'a (yüksek alnı olan o!) katılıyor. Nezaket: Evrensel-Uluslararası.

DÖKÜM

Jeff Morrow (Exeter);  Faith Domergue (Dr. Ruth Adams);  Rex Reason (Dr. Cal Meacham);  Lance Fuller (Brack);  Russell Johnson (Steve Carlson);  Douglas Spencer (Metaluna Monitörü);  Robert Nichols (Joe Wilson);  Karl Ludwig Lindt (Dr. Engelloorg);  Spencer Chan (Dr. Hu Ling Tang);  Lizalotta Valesca (Dr. Marie Pitchener);  Richard Deacon (Pilot);  Marc Hamilton, Charlotte Lander (Metalunanlar).

EN UNUTULMAZ HAT

Gezegenimiz ölüyor.

EXETER'DAN DR. MEACHAM

ARKA PLAN

Raymond F. Jones'un (1915-1994) masalı "The Alien Machine" ilk olarak 1949'da ucuz dergi Thrilling Wonder Stories'de yayımlandı  . Kısa ama akılda kalıcı kurgu çalışmasının hatırı sayılır popülaritesi, üç yıl sonra kitabın yayınlanmasına yol açtı. Universal, stüdyonun haklarını artırmak amacıyla film haklarını satın aldı

Efsanevi Gotik canavar filmlerinin yerini alan bilimkurgu filmlerinin giderek büyüyen listesi. Çoğu program filmi (düşük bütçeli bağımsız filmlerin büyük stüdyo eşdeğeri) yaklaşık 250.000 dolara siyah beyaz çekilirken, stüdyo yöneticileri Paramount'un The War of the Worlds filminin yakın zamandaki başarısından etkilenmişlerdi, bu yüzden bu  filmin prodüksiyon değerlerini güncellediler. Island Earth,  filmin bütçesini şaşırtıcı bir şekilde 800.000 dolara çıkardı.

ARSA

Dr. Cal Meacham, tuhaf metalik sayfalara basılmış ve ona nasıl bir "interositer" inşa edileceğini öğreten bir kitap alır. Tamamlandığında, bu TV benzeri cihaz, büyük alnı muazzam bir beyne işaret eden Exeter ile iletişim kurmasını sağlıyor. İnsansız bir Douglas DC-3, Meacham'ı gizli bir araştırma merkezine götürür ve burada eski aşkı Dr. Ruth Adams ile yeniden bir araya gelir. Onlar ve diğer dahiler, Exeter'e "iyi huylu" deneylerde yardımcı olmak için bir araya getirildi. Exeter ve yardımcısı Brack'in uzaylı olduğunu anlayan çift,

Cesur Yeni Dünya:  This Island Earth için çekilen bu pozlu tanıtım, filmin kabus gibi, yarı gerçeküstü tonunu etkili bir şekilde ortaya koyuyor. Nezaket: Evrensel-Uluslararası.

arabayla kaçmak. Bunun yerine uçan bir daireye ışınlanıyorlar ve ardından Metaluna gezegenine götürülüyorlar. Orada yüce varlık "Monitör"den kötü Zagonların dost Metalunanları ortadan kaldırdığını öğreniyorlar ve neden Dünya'ya taşınmayı umduklarını açıklıyorlar. Mutant böceğe benzeyen insansılar, geniş yeraltı şehrinde dolaşarak çiftin kaçmamasını sağlar.

FİLM

Filmin fanatik hayranları renk kalitesinin tutarlı olmadığını belirtiyor. Universal, diğer birçok stüdyo gibi, o sırada modası geçmiş bir Technicolor sürecinden son teknoloji ürünü bir forma geçiş sürecindeydi. Dünyaya özgü ortamları içeren sekanslar için eski moda üç şeritli Technicolor kullanıldı. Yönetmen Joseph M. Newman (1909-2006), özellikle Metaluna'da gerçekleşen F/X sekansları için o zamanın devrim niteliğindeki Eastman renk sürecini tercih etti. Bu görünüşteki tutarsızlık, gerçekçi ortamlar ile yaratılan dünya arasında daha büyük bir ton kontrastı yaratarak filmin etkisine katkıda bulunuyor. Daha sonraki sekansları adı geçmeyen Jack Arnold yönetti.

TEMA

Jones'un II. Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre sonra yazdığı hikâye, sonunda tüm savaşları sona erdirecek savaşı kazandığına inanmak isteyen bir ülkeye hitap ediyordu. Ancak şimdiden Kore'de ve dünyanın dört bir yanında sorunlu noktalar ortaya çıkmaya başladı. Jones, eserini pasifizme karşı uyarıcı bir masal olarak tasarladı. Kahramanları Dünya'ya döner ve uzaylı müttefikleri için kitle imha silahları yapar; bunların galaksiler arası kötülüğe karşı mücadelede "iyi adamlar" olduğuna inanırlar. Beş yıldan uzun bir süre sonra senaryo nihayet tamamlandığında, Kore ihtilafı sona ermişti (çözülmemişse de) ve böyle bir yaklaşım çok sert görünüyordu.

İlk yarısında romana yakın olan film, ikinci yarısında farklı bir yöne sapıyor. Neredeyse kırk beş dakika boyunca This Island Earth , The Thing from Another World (1951)  geleneğini sürdüren yabancı düşmanı bir açıklama yapıyor gibi görünüyor  ; Exeter ve yandaşları, lider hariç tüm Dünya bilim adamlarını yok edecek kadar ileri gidiyor. aktörler. Uçan daireye bindiklerinde ifade değişir ve daha çok Dünyanın Durduğu Gün  (1951) filmindekine benzer bir yaklaşımı ima eder. Uzaylılar, özellikle Exeter, giderek daha çekici hale geliyor. Bazı eleştirmenler filmin temasının karışık olduğundan, farklı bölümlerinin birbiriyle çeliştiğinden ve “mesajın” kendi içinde çelişkili olduğundan şikayet etti.

TRIVIA

Kaynakta Exeter'in adı “Jorgasnovara” ve herhangi bir mutant yok.

Monitör. İkincisinin yüzünün, dünyadan bıkmış yaşlı zekasıyla birlikte, iki yıl önce Mars'tan İstilacılar'da görülen camla kaplı beyinden "ödünç alındığına" inanılıyor.

Filmin başarılı gösteriminin ardından yapımcı William Alland, This Island Earth'ün  kadrosundan Rex Reason ve Faith Domergue'un başrollerini paylaştığı Aliens in the Sky adlı devam filmini çekmeyi umuyordu.  Universal'in yapım sorumlusu Edward Muhl, bütçenin çok yüksek olacağı ve önerilen filmin maliyetlerini karşılayamayacağı gerekçesiyle fikri veto etti.

Joel Hodgson tarafından yaratılan TV dizisi Mystery Science Theatre 3000  (1988-1999), bir uzay aracı ekibinin alaycı yorumlarıyla en kötü düşük bütçeli bilimkurgu/korku filmlerinden bazılarını taklit etti. Hodgson, TV şovunun 1996 film versiyonu için This Island Earth'ü seçti ve  daha büyük bütçeli bir antikanın parodisini yapmaya karar verdi. Ciddi bilimkurgu hayranları bu duruma kızdı; İkinci sınıf mizah, her ne kadar berbat filmlere uygun olsa da, ne kadar eski olursa olsun bu klasikte garanti edilmiyordu.

1984(1956)

         SIRALAMA: 53         

KREDİ

Tatil Filmi Prodüksiyonları/Columbia Resimleri; Michael Anderson, yönetmen; George Orwell'in romanı; Ralph Gilbert Bettison, William Templeton, scr.; Bettison, N. Peter Rathvon, pro.; Malcolm Arnold, Mus.; CM Pennington-Richards, cin.; Bill Lewthwaite, ed.; Terence Verity, ürün, tasarım; Ten Townsend, sanat yönetmeni; Barbara Gray, kostümler; George Blackwell, Bryan Langley, Norman Warwick, F/X; 90 dakika; Siyah-Beyaz; 1.37:1.

DÖKÜM

Edmond O'Brien (Winston Smith};  Michael Redgrave (O'Connor);  Jan Sterling (Julia);  David Kossoff (Charrington);  Mervyn Johns (Jones);  Donald Pleasence (Parsons);  Carol Wolveridge (Selina Parsons);  Ernest Clark (Parti Dışı Spiker); Patrick Allen (Parti Yetkilisi);  Ronan O'Casey (Rutherford);  Michael Ripper, Ewen Solon (Parti Dışı Hatipler);  Anthony Jacobs (Televizyon,  ses); John Vernon (Büyük Birader).

voii 'koşabilirsin ama saklanamıyor musun? Winston. Smith iEdmonci^Enem , GebigeVnvell'in fvdltre klasiği olan bu sıkı bütçeli yüksek kaliteli İngiliz uyarlamasında Büyük Birader'in (John, Vernon) yükselen imajının yanında cüce kalıyor  )

y'^ourtesycJIolidayFiiraProcluctionsiC.olwnhia

EN UNUTULMAZ HAT

Big Brother'ı seviyorum!

SMITH, YENİDEN BEYİN YIKAMADAN SONRA SON HAT

ARKA PLAN

İngiliz yazar Aldous Huxley (1894-1963), Cesur Yeni Dünya (1932) ile modern distopik kurguyu icat etti  . Başlığını Shakespeare'in Fırtına adlı eserinden alan Huxley (tüberkülozun son evrelerindeyken), mükemmel bir toplumun sosyalizm ve bilim yoluyla yaratılabileceğini savunan HG Wells'in ütopik romanlarına sert bir hiciv kaleme aldı. Gerçek fabrikalarda yakın zamanda geliştirilen montaj hatlarını gözlemleyen Huxley, teknolojinin insanlığı geride bırakacağını öne sürerek tam tersi bir sonuca vardı. Cesur Yeni Dünya,  savaş öncesi en önemli uyarıcı masal olarak duruyorsa, 1984—George Orwell (1903-1950) tarafından 1948'de yazılmıştır, başlığın son rakamları ters çevrilmiştir ve Huxley'in vizyonu güncellenmiştir. Orwell, kitabını nükleer savaş sonrası bir medeniyete yerleştirerek post-modern bilimkurgu için bir model oluşturdu.

ARSA

Winston Smith, Hakikat Bakanlığı'nda çalışıyor ve gizlice işini küçümsemeye başladı: geçmişi kendi fütürist toplumunun ideolojisinin gerçekliğine daha uygun hale getirmek için tarihi yeniden yazmak. Aşk yasak ama hükümetin isteğiyle üreme yasak değil. Smith, iş arkadaşı Julia'dan az önce Okyanusya'daki (eski adıyla İngiltere) son yeşil bahçe noktalarından birinde buluşmak isteyen bir not aldı. Gizli ilişkilerini katı yönetici O'Connor'a ve antika dükkanı sahibi Charrington'a emanet etme hatasını yapıyorlar ve her iki adamın da hükümet karşıtı Yeraltı'nın parçası olduğuna yanlış bir şekilde inanıyorlar. Yakalanan Smith ve Julia, en derin kişisel korkularını kullanarak onları birbirlerine düşman edecek şekilde tasarlanmış bir süreçten geçerler ve bir kez daha yalnızca devleti ve "Büyük Birader" olarak bilinen uzak lider figürünü severler.

FİLM

1954'te BBC, Peter Cushing'in başrol oynadığı romanın cesur bir versiyonunu sundu. Program eleştirel ve popüler beğeni topladı ve N. Peter Rathvon'a tüm dünyada gösterime girebilecek daha büyük ölçekli bir film yapma konusunda ilham verdi. Son derece kazançlı ABD pazarındaki dağıtım, ancak başrollerin Amerikalı isimler tarafından oynanması durumunda mümkün olabilirdi. Edmond O'Brien ve Jan Sterling, Orwell'in tanımladığı karakterlere hiç benzemiyorlar, ancak rolleri hayata geçirme konusundaki kararlılıkları, oyuncu seçimi konusundaki her türlü endişeyi ortadan kaldırdı.

Yönetmen Michael Anderson, yapım tasarımcıları ve özel efekt sanatçılarından oluşan ekibinin geleceği genel olmayan bir şekilde tasvir etmesi gerektiğini anlamıştı. Kısıtlı bir bütçeyle çalışan Anderson, Orwell'in zengin ayrıntılara sahip ve oldukça spesifik açıklamalarının yeniden yaratılamayacağını hissetti. Yönetmen, daha önce İngiltere olarak bilinen kara kütlesini temsil eden, savaşın yok ettiği "Birinci Uçak Pisti" gibi unsurları gerçekleştirmeye çalışıp başarısız olmak yerine, kendi gelecek manzarasını tasarladı. Açılış jeneriğinin bize bildirdiği gibi, o zamanlar bu kadar popüler olan fantastik filmlerin geleceği olmasa da bu gelecek. Buradaki zorluk , Gelecek Şeyler de dahil olmak üzere önceki "ciddi" filmlerin şık metalik görünümünün geçerli olacağı bir dünya yaratmaktı. (1936), Londra'nın çekimler sırasındaki temel gerçekleri korunarak revize edilecek. Eserin son "görünüşü", 1949'da, yani 1984 yılında yayımlanan bir romandan uyarlanan, 1956 yapımı bir filme neredeyse mükemmele yakın olduğu ortaya çıktı.

TEMA

“Orwellci” terimi, vatandaşları zihin kontrolü yoluyla korkutan herhangi bir hükümet anlamına geldi. Bir “çift düşünce” örneği olarak Orwell'in Barış Bakanlığı, istikrarı ve her şeye gücü yeten devlete mutlak sadakati sağlamanın tek yolunun sürekli savaş olduğunda ısrar ediyor.

Romanın yayımlandığı dönemde Orwell'in hedefinin, yakın zamanda devrilen türden bir faşist rejim olduğuna inanılıyordu; Büyük Birader, Adolph Hitler'e karşı kurgusal bir kontrpuan görevi görüyordu. Bu nedenle tartışmalı roman, onu sağcı oligarşiye bir saldırı olarak algılayan liberaller tarafından sevildi. Son yıllarda birçok muhafazakar bunun tersinin doğru olduğu konusunda ısrar etti. Siyasi ideoloji “Ingsoc” İngiliz Sosyalizminin kısaltmasıdır; tam da böyle bir hükümetin bireyciliğin her türlü kırıntısını ortadan kaldırması gerekir. Aslında Orwell, sağ ya da sol her türlü aşırıcı hükümet biçimine karşı uyarıda bulunmayı umuyordu; kitap, bu terimin en kapsamlı, en az dar anlamıyla politikti.

TRIVIA

1984 yılında Michael Radford, John Hurt ve Richard Burton'ın başrollerini paylaştığı filmi yeniden çekti. Fikir ne kadar zekice görünse de, sonuçlar felaketle sınırlıydı. Kitabın bazı unsurları, Orwell'in gelecek vizyonunu olayların gerçekte gidişatına daha uygun hale getirmek için değiştirilerek edebi bağlantı yok edildi, diğerleri ise tam olarak yazıldığı gibi oynandı. Orwell'in ne olabileceğine dair vizyonu ile artık efsanevi olan o yılda gerçekte ortaya çıkan dünya arasındaki karşıtlık, ekranda birbirine karışmak yerine çatışıyordu.

Mccarthycilik için bir metafor:  Kaliforniya'daki küçük bir kasabanın sakinleri (soldan üçüncü ve dördüncü Kral Donovan ve Kevin McCarthy dahil), insanları ruhlardan ve duygulardan yoksun, toplumsal yönelimli yaratıklara dönüştüren bulunması zor uzay kapsüllerini arıyor. Nezaket: Müttefik Sanatçılar/Walter Wanger Productions.

BEDEN KAPTANLARININ İSTİLASI (1956)

         SIRALAMA: 10         

KREDİ

Müttefik Sanatçılar/Walter Wanger Productions; Don Siegel, yönetmen; Jack Finney, hikaye; Daniel Mainwaring, Richard Collins, scr.; Walter Wanger, Walter Mirisch, pro.; Carmen Dragon, Mus.; Ellsworth Fredericks, cin .; Robert S. Eisen, ed.; Ted Haworth, ürün, tasarım; Milt Pirinci, F/X; Don Post, özel görsel efektler (kapsüller dahil); 80 dakika; Siyah-Beyaz; 2.00:1.

DÖKÜM

Kevin McCarthy (Dr. Miles J. Bennell);  Dana Wynter (Becky Driscoll);  Larry Gates (Dr. Dan Kauffman);  Kral Donovan (Jack Belicec);  Carolyn Jones (Theodora Belicec);  Jean Willes (Hemşire Withers);  Ralph Dumke (Polis Şefi Grivett);  Virginia Christine (Wilma Lentz);  Tom Fadden (Ira Amca);  Kenneth Patterson (Stanley Driscoll);  Bobby Clark (Jimmy).

EN UNUTULMAZ HAT

Onlar buradalar.... Sırada siz varsınız!

MILES, KAMERAYA ÇIĞLIKLA ÇIĞLIK ÇIĞLIYOR

ARKA PLAN

Bu efsanevi film benzersizliğini, birbirinden farklı olsa da, iki dikkate değer yeteneğin birleşmesine borçludur. Jack Finney (1911-1995), boş zamanlarında çeşitli şık dergilere postaladığı yaratıcı hikayeleri anlatarak Madison Avenue'da reklamcılıkla uğraştı. 1954'te Collier , kolay sınıflandırmaya meydan okuyan The Body Snatchers'ı  alıp serileştirdi  : kısmen bilim kurgu, kısmen psikolojik gerilim, kısmen korku, kısmen edebi noir. Neyse ki film versiyonunu yetenekli Don Siegel (1912-1991) yönetti. Montaj sekanslarında tanınmış bir yaratıcı olarak mükemmel bir başarı elde ettikten sonra Siegel, The Verdict (1946) ve Riot in Cell Block 11 gibi ucuza üretilmiş ancak çarpıcı biçimde gerçekleştirilmiş program filmlerinin yönetmenliğini üstlendi. (1954). Büyük bir hayal kırıklığı olabilecek bu film (canavarlar olmadan uzaydan gelen ilk canavarlar filmi) yalnızca harika bilim kurgu filmlerinden biri olarak değil, aynı zamanda Amerikan popüler kültürünün ikonik bir unsuru olarak da ortaya çıktı; zar zor görülen ancak korkunç derecede canlı olan bu "kapsüller", filmi 1956'da izleyen pek çok sinemaseverin hâlâ rüyalarında görülüyor.

ARSA

Polis tarafından yakalanan histerik Miles Bennell, bir psikiyatriste şaşırtıcı bir hikaye anlatır. Saygın bir doktor olan Miles, memleketi Santa Mira, Kaliforniya'ya dönmüş ve uzun süredir hastaların çoğunun, akrabalarının ve arkadaşlarının göründükleri kişi olmadığına ikna olduklarını öğrenmişti. Eski aşkı Becky de bu tuhaf olayı yaşıyor. Miles, kitlesel bir histeri vakası olarak hikayelerini bir kenara yazıyor. Ta ki en yakın arkadaşı Jack yardım için çılgınlar gibi telefon edene kadar. Miles, Jack'in evine vardığında Jack'in bodrumunda devasa bir tohum kabuğu keşfeder; içinde Jack için bir dublör şekillenme sürecindedir. Miles ve Becky, kasabadaki neredeyse herkesin bu duygusuz ikizlerin eline geçtiğinin farkına vararak kaçmaya başlarlar.

FİLM

Yapımcı Walter Wanger (1894-1968), John Ford'un Stagecoach (1939) filmi gibi prestijli yapımların yönetmenliğini yapmıştı  . Daha sonra, 1951'de karısının sözde sevgilisi olan aktris Joan Bennett'i vurdu ve öldürme niyetiyle saldırı ile suçlandı. Wanger, hapisten çıktıktan sonra B filmleri çekerek geçimini sağlamaya başladı. Kısıtlı bütçelerin sınırlamalarına rağmen mümkün olan en yüksek kalitede filmleri yapma kararlılığını sürdürdü. Invasion  onun mini başyapıtı olacaktı, vuruldu

400.000 $'ın altında bir fiyata (23 günlük sıkı bir programla) bu yatırımdan 2,5 milyon $ geri dönüş sağladı.

Invasion'ı ilk gösterimi sırasında izleyen lise öğrencileri  heyecanla TV programlarını bekleyeceklerdi. Yurtlarda ve dernek evlerinde ilgi görmesi, Invasion'ı  ilk gerçek kült filmlerden biri haline getirdi. 1960'ların sonlarında “ciddi” film hayranları ve eleştirmenleri olarak ortaya çıkacak bir nesil, film yapımının estetiğini değiştirdi. Artık büyük bütçe kaliteyle eşanlamlı sayılmıyordu. Elindekiyle yaptığın şey, Siegel gibi sıra dışı auteurlere hayranlık duyanlar için standart haline geldi; maddi yetersizlikleri onları en yaratıcı görsel yaklaşımları bulmaya zorluyor.

TEMA

Açıkçası film, yaklaşık on yıl önce ülkeyi etkisi altına alan McCarthycilik ve Kızıl Korku hakkında yorum yapıyordu. Bir eleştirmenin "görünmez istilacılar" olarak adlandırdığı şey, Amerikan yaşamında insanların arkadaşlarına ve ailelerine güvenmemeye başladıkları, tutumlardaki en ufak bir farklılığın başka birinin diğer tarafa geçtiğine işaret ettiğinden endişelendikleri bir dönem için bir metafor olarak kabul edilebilir. Bu sosyo-politik yorumu fazla sınırlayıcı bularak reddedenlerin tercih ettiği başka bir görüş ise İstila'yı görüyor. Los Angeles'la ilgili bir açıklama olarak: Melekler Şehri'ne giden iyi, normal insanlar, hızla uyurgezerlere dönüşüyor - özellikle de film işinde iş bulurlarsa - sevgi, korku veya diğer dürüst duygulara ilişkin insani kapasiteyi kaybedenler. Siegel'in Finney materyali hakkındaki yaklaşımı politik olsaydı, hapishanede kaldıktan sonra yaşadığı reddedilme göz önüne alındığında Wanger'ınki ikinci görüş olurdu.

TRIVIA »

Miles'ın garip hikayesini bir psikiyatriste anlattığı ve herkesi deli olmadığına ikna ettiği önsöz ve sonsöz sahneleri yayınlanmadan kısa bir süre önce eklendi. Yapımcılar, Miles'ın trafikte durup yoldan geçen sürücülere bağırarak uyarılarda bulunduğu filmin orijinal sonunun çok rahatsız edici olmasından korkuyorlardı.

Karanlıkta gelen ve canavar sanılan ölçülü adamı, genç ve hevesli bir yazar-yönetmen olan Sam Peckinpah canlandırdı.

Invasion of the Body Snatchers  iki kez yeniden yapıldı. Philip Kaufman'ın yönettiği ve 1978'de gösterime giren ilk yeniden yapım, zengin ayrıntılara sahip FX'li, güzel, lüks bir film. Yine de orijinalde çoğunlukla görülmeyen tehdidin iğrenç dehşetini aktarmada başarısız oldu. Abel Ferrara, 1993'te Body Snatchers adlı ikinci yeniden yapımı yönetti ;  bu film de oldukça büyük bir bütçeye rağmen korkutucu büyüyü yeniden yakalayamadı.

ufo apocalypse now!:  Bu sahnelenen tanıtım çekiminde Joan Taylor ve Hugh Marlowe, uçan daire başlarının üzerinden hızla geçerken geri çekiliyorlar. Ray Harryhausen'in F/X'i tüm istila alt türünde ortaya çıkan en iyiler arasındaydı. Nezaket: Clover Films/Columbia.

TOPRAK VS. UÇAN DAİRELER (1956)

         SIRALAMA: 90         

KREDİ

Columbia Pictures/Clover Productions; Fred F. Sears, yönetmen; Donald E. Keyhoe, kitap; Curt Siodmak, George Worthing Yates, Bernard Gordon, scr.; Sam Katzman, Charles H. Schneer, pro.; Mischa Bakaleinikoff, müs.; Fred Jackman Jr., cin.; Danny B. Landres, ed.; Paul Palmentola, sanat yönetmeni; Russ Kelley, Döviz/X; Ray Harryhausen, fotoğraf/animasyon efektleri; 83 dakika; Siyah-Beyaz; 1.85:1.

DÖKÜM

Hugh Marlowe (Dr. Russell A. Marvin);  Joan Taylor (Carol Marvin);  Donald Curtis (Binbaşı Huglin);  Morris Ankrum (Tuğgeneral John Hanley);  John Zaremba (Prof. Ranter);  Thomas Browne Henry (Amir Yardımcısı Enright);  Grandon Rhodes (Orgeneral Edmunds);  Larry J. Blake (Motosiklet Polisi);  Nicky Blair (Askeri Subay);  Paul Frees (Uzaylı,  yalnızca ses).

EN UNUTULMAZ HAT

Silahlı ve tehditkar bir güç başkentimize ayak bastığında onu çay ve kurabiyeyle karşılamayız.

GENEL EDMUNDS

ARKA PLAN

Donald E. Keyhoe (1897-1988), çok sayıda dergi için yazdığı gerçek ve kurgusal öykülere, ABD Deniz Kuvvetleri havacısı olarak onlarca yıllık deneyimini kattı. 1949 dolaylarında uçan dairelerin görülmesi yaygınlaştığında, True için UFO'ların muhtemelen var olduğunu savunan bir yazı yazdı.  Keyhoe daha sonra halkı büyüleyen bir kitap olan Uzaydan Uçan Daireler (1953) kitabını takip etti . Hem hükümetin hem de ordunun bu tür ziyaretçilere dair kanıtlara sahip olduklarını nihayet kabul etmeleri konusundaki ısrarı, onun uzaylı uzay araçlarının incelenmesi olan "ufoloji"nin lideri ilan edilmesine yol açtı.

ARSA

Dr. Russell Marvin ve gelini Carol, Skyhook bilimsel ve askeri üssüne giderken bir UFO ile karşılaşır. Çok geçmeden ABD uydularının çöktüğünü öğrenirler. Patlamalara ABD'nin Soğuk Savaş düşmanları değil, kendi dünyalarının işgalinden korkan yıldızlardan gelen yaratıklar neden olduğu ortaya çıktı. Uzaylılar üsse inmeye çalışır, ancak paniğe kapılan gardiyanlar uzaylılara ateş eder. Misilleme yaptıklarında, dünyalar arasında tam ölçekli bir savaş meydana gelir.

FİLM

Columbia Pictures, önde gelen Hollywood stüdyoları arasında yer aldıktan sonra bile, daha prestijli projelerin faturalarını ödeyen B filmleri çıkarmaya devam etti. Fred F. Sears (1913-1957), şirketin en üretken B film yönetmenlerinden biri olarak ortaya çıktı. Bu bilimkurgu başarısının yanı sıra Western filmlerini de yönetti (Apache Ambush,  1955); çocuk suçlu hikayeleri (Rumble on the Docks, 1956); rutin korku filmleri ( Kurt Adam,  1956); ve rock'n'roll istismar hareketleri (Rockaround the Clock,  1956). Dünya Uçan Dairelere Karşı ile , stüdyo, Clover Productions gibi yeni ortaya çıkan küçük bağımsızlar tarafından üretilen "çöp" filmleri dağıtma uygulamasını sürdürdü; Columbia'dan Sam "Quickies Kralı" Katzman, ucuz ürünün ortak yapımcılığını üstlendi veya bu tür filmleri dağıtım için topladı.

Yapımcı Charles H. Schneer'in (1920-2009), animasyonlu altı dokunaçlı "ahtapot"u yaratması için Ray Harryhausen'ı seçtiğinde yapım şirketi için "Yonca" lakabını kullandı (bütçe nedeniyle iki dokunaç elendi).

Nedenleri) Denizin Altından Geldi  (1955). Columbia için başarısı, Harryhausen'in stop-motion yaklaşımının değerini kanıtladı ve şirketin buna benzer bir ürün daha talep etmesine yol açtı. Keyhoe'nun son kitabının da etkisiyle uçan daireler üzerinde süregelen tartışma, bir sonraki projelerinin ayrıntılı bir UFO içermesi gerektiği konusunda hiçbir şüpheye yer bırakmadı.

TEMA

1950'lerin bilimkurgu filmlerinin çoğu iki kategoriden birine giriyordu. Dünyanın Durduğu  Gün (1951) geleneğini sürdüren ilk tip, uzaylıları yardımsever olarak tasvir ediyordu ve tüm zorluklar, insanın önce ateş edip sonra soru sorma içgüdüsünün bir sonucuydu. Buna karşılık, The Thing from Another World  (1951) gibi ikinci tip, uzaylıları kötü, işgalcileri yatıştırmayı uman insanları ise zayıf aptallar olarak sundu. Dünya Uçan Dairelere Karşı senaryo herhangi bir aşırı kutuplaşmayı önlediği ve bunun yerine basit doğruların veya yanlışların bulunmadığı bir orta yolu seçtiği için benzersizdir. Uzaylılar başlangıçta dünyalıların uzayı fethetme konusunda emperyalist planlara sahip olabileceğinden endişe duyuyorlar. Aynı şekilde ilk ateş eden, şiddetli çatışmayı başlatan da bizim halkımızdır. Ancak bu uzaylılar, Michael Rennie'nin Robert Wise 1951 klasiği The Day the Earth Stood Still'deki nazik “Marangoz”unda olduğu gibi, İsa'ya hiç benzemiyor .  1951 Hawks/Nyby filmindeki başka bir dünyadan gelen "şey" kadar hızlı öldürüyorlar ve bunu acımasızca yapıyorlar. Her iki tarafın da açıkça sağda olduğu, en güçlü olanın hayatta kalmasının kasvetli öyküsü, Dünya Uçan Dairelere Karşı  , bir B filmi için karmaşık bir vizyonu temsil ediyor.

TRIVIA

Bu filmin üst düzey ekibini tamamlayan yazarlar Curt Siodmak (1902-2000) ve George Worthing Yates (1901-1975) idi. Siodmak'ın 1942 tarihli romanı Eonovan'ın Beyni,  1953'te çok övülen bir filme yol açmıştı. Aynı zamanda The Manyetik Canavar  (1953) ve Riders to the Stars (1954) filmlerinin senaryoları üzerinde de çalıştı  . Yates , Uzayın Fethi'ne (1955) fantastikten ziyade gerçekçi bir duyarlılık kazandırmada temel rol oynamıştı  ; bu unutulmaz projeye de getirdiği bir yaklaşımdı.

Kurgusal hikayeye rağmen, bu filmdeki daire ile her karşılaşma, Keyhoe'nun kitabında ayrıntılarıyla anlatıldığı gibi, kaydedilen bazı olaylara yakından dayanıyordu. UFO'ların Washington DC üzerinde yerini tespit etme fikri, 19 ve 20 Temmuz 1952'de başkentin çevresinde daire şeklinde nesneler gördüklerini iddia eden birçok güvenilir kaynak tarafından bildirilen gerçek bir gözlemden geldi.

Ray Harryhausen, uzun süredir devam eden klasik statüsü bir yana, bitmiş filmi umursamadı.

göklerde olduğundan daha fazla yıldız: Metro-Goldwyn-Mayer'in tanıtım cümlesi, "Tiffany stüdyosu" (kendilerine verdikleri adla) bilimkurgu çekilişlerine katıldığında gerçek bir anlam kazandı. Robot Robby, soldan sağa Jack Kelly, Earl Holliman, Warren Stevens ve Leslie Nielsen ile karşılaşıyor. İzniyle: Metro-Goldwyn-Mayer.

YASAK GEZEGEN (1956)

         SIRALAMA: 5         

KREDİ

MGM; Fred M. Wilcox, yönetmen; William Shakespeare, oyun; Irving Block, Allen Adler, hikaye; Cyril Hume, scr.; Nicholas Nayfack, pro.; George J. Folsey, cin.; Ferris Webster, ed.; Block, Mentor Huebner, ürün, tasarım; Cedric Gibbons, Arthur Lonergan, sanat yönetmeni; Helen Rose, kostümler (Anne Francis); Huebner, storyboard'lar; Lonergan, tasarımcı (Morbius evi); Glen Robinson, pervane tasarımcısı (ışın tabancaları/aksesuarlar); Wesley C. Miller, ses F/X; Robot Robby tasarımcısı Robert Kinoshita; A. Arnold Gillespie, Joshua Meador, Warren Newcombe, Irving G. Ries, Doug Hubbard, Robinson, F/X; Bob Abrams, animasyon; 98 dakika; Renk; 2.55:1.

DÖKÜM

Walter Pidgeon (Dr. Edward Morbius);  Anne Francis (Altaira Morbius);  Leslie Nielsen (Komutan J.  J. Adams);  Warren Stevens (Teğmen "Doc" Ostrow);  Jack Kelly (Teğmen Jerry Earman);  Richard Anderson (Baş Quinn);  Earl Holliman (Aşçı);  George Wallace (Bosun);  Robert Dix, Jimmy Thompson, James Drury, Harry Harvey Jr., Roger McGee, Peter Miller, Morgan Jones, Richard Grant, James Best (Mürettebat); Marvin Miller (Robby the Robot,  ses); Les Tremayne (Anlatıcı,  ses).

EN UNUTULMAZ HAT

Kimlikteki canavarlar!

“DOC” OSTROW'UN ÜNLÜ SON SÖZLERİ

ARKA PLAN

Her stüdyo uzay çılgınlığına ortak olmak için çabalarken, MGM'nin yapım şefi Dore Schary (1905-1980), Hollywood'un Tiffany stüdyosu olarak bilinen ekibinin en büyük ve en iyi bilim kurgu filmini yapması gerektiğine karar verdi. Yasak Gezegen'in bütçesi  sonunda neredeyse 2 milyon dolara çıktı ve bu da filmi 1960'larda daha etkileyici döviz yüklü projelere yol açan 1950'lerin iddialı bilim kurgu filmlerinden bir diğeri olarak nitelendirdi. İyi eğitimli Schary'nin onaylayacağını bilen yazarlar Irving Block ve Allen Adler, edebi bir unsur eklediler: Shakespeare'in Fırtına için önermesini uyarlayarak  eski bir dünya fantezisini fütürist bir uzay operasına dönüştürdüler.

Orijinal konseptte eser yakın gelecekte başka bir gezegende, muhtemelen Merkür'de geçiyordu. Cyril Hume, son senaryoyu hazırlarken hikayeyi daha ileri bir noktaya taşıyarak daha egzotik bir unsur ekledi. Bu, Yasak Gezegen'i,  çığır açan sanat eserleri aracılığıyla bir peri masalı konsepti sunarak Hedef Ay (1950)  gibi daha önceki çalışmalardan ayıracaktır .

ARSA

Yirmi üçüncü yüzyılın başlarında derin uzayın kolonileştirilmesi sırasında, yirmi yıl önce Altair IV'e taşınan yerleşimciler, Birleşik Gezegenler Federasyonu'nun kendi refahlarıyla ilgili sorularına yanıt vermekte başarısız oldular. Sonuç olarak, Komutan JJ Adams'ın kaptanlığını yaptığı bir C57-D Kruvazörü hayatta kalanları kurtarmak için gönderilir. İki tane var: Dr. Morbius ve kızı Altaira, iyi huylu mekanizmaları Robot Robby ile birlikte büyülü bir bölgede yaşıyorlar. Diğer tüm sakinler, iki yüz bin yıl önce gelişmiş Kreil uygarlığını ortadan kaldıran görünmez bir güç tarafından öldürülmüştü. Hatta

Komutan, uzay perisi Altaira'ya aşık olur ve o görünmez ve uzun süredir uykuda olan kötülük yeniden ayağa kalkar.

FİLM

Senaryonun mantığında dikkate değer bir boşluk var. Sona doğru, "id" ölmekte olan "Doc" Ostrow tarafından gündeme getiriliyor. Komutan, Morbius'tan bir açıklama ister ve bunun en gelişmiş insanın bile ilkel yönüne işaret ettiğini öğrenir. Bu Freudyen terime aşina olmayabilecek izleyici kitlesini eğitmek için bu tür bir diyaloğun dahil edilmesi gerekiyordu. Ancak birkaç dakika sonra komutan “bilinçaltımızdan” ve daha sonra da “ego”dan söz ediyor. Eğer bu psikolojik terimlerin her ikisine de aşina olsaydı, kimliği kesinlikle bilirdi.

Sadece 1950'lerin en iyi bilim kurgu filmlerinden biri değil, aynı zamanda en etkili filmlerinden biri olan Yasak Gezegen ,  o zamanlar genç olan birçok yetenek üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Gene Roddenberry , Star Trek için  patlayıcılar, mürettebatın ışınlanması ve hatta huysuz bir gemi doktorunun dahil edilmesi dahil olmak üzere bu filmin anılarından yararlandı . Orijinal Star Trek  pilotu "The Cage" de benzer şekilde, yaklaşık yirmi yıl önceki başarısız bir görevden hayatta kalanları kurtarmayı ümit eden bir uzay aracıyla ilgiliydi. Alacakaranlık Bölgesi'nin de MGM arsasında çekilen Rod Serling , Yasak Gezegen'i geri dönüştürdü çok sayıda bölüm için daire ve dizide Robby the Robot'u birkaç kez kullandı. George Lucas'ın Yıldız Savaşları Bölüm  IV: Yeni Bir Umut (1977) filminin başlangıcına yakın bir zamanda  Leia, tıpkı Altaira'nın Yasak Gezegen'de sunulduğu gibi holografik bir görüntü olarak görülüyor . Robby'yi tasarlayan Robert Kinoshita, daha sonra robotu 1960'ların popüler TV dizisi Lost in Space'de de tasarlayacaktı. >

Daha önceki hiçbir bilimkurgu filmi tamamen elektronik bir müzik içermemişti, ancak Louis ve Bebe Barron tarafından bir dizi "tonalite" olarak tanımladıkları şekilde tasarlanan bu yaklaşım, türün dayanak noktası (ve zamanla bir klişe) haline gelecekti. .

TEMA

Son yıllarda, Antik Uzaylılar gibi popüler kablolu TV dizileri,  Dünya'nın ilk günlerinde yıldızlardan gelen ziyaretçilerin kavramını araştırdı. UFO Avcıları gibi diğerleri ,  1940'ların sonu ve 1950'lerdeki gözlemlerin ABD Hava Kuvvetleri tarafından test edilen deneysel cihazlara ait olabileceğini öne sürüyor. Yasak Gezegen her iki teorinin de önünü açıyor. Gemi daire şeklindedir ve gelişmiş varlıklar olan Kreil'lerin yıllar önce Dünya'yı ziyaret ederek Altair IV'te kaplanların varlığını açıkladığını öğreniyoruz. Benzer şekilde, yirmi birinci yüzyılın birçok belgeseli ısrarla

piramitlerin ziyaretçi kabul etmek için inşa edildiğine inanılıyor. Burada, tüm Kreil mimarisinin özünün piramit benzeri bir form olduğunu öğreniyoruz, bu da onların Dünya'ya gelen ziyaretçiler olabileceğini düşündürüyor.

TRIVIA

Her ne kadar MGM kendi animasyon birimiyle övünse de, stüdyo yöneticileri Walt Disney şirketinden, heyecan verici bir dövüşe yaklaşan yarı görünür canavarın karikatürizasyon sürecine dahil olmasını talep etti. Disney, özel efekt sanatçısı ve animatör Joshua Meador'u ödünç verdi. Bu, yaratığın keçi sakalına kadar karakteristik Disney stilinin neden açıkça görüldüğünü açıklıyor ve bu da onun, bu kostümü giyen tek oyuncu olan Dr. Morbius'un ikinci kişiliği olduğunu ima ediyor.

MGM'nin Oz Büyücüsü'nden  (Victor Fleming, 1939) bu yana en ayrıntılı fantezisi olan Yasak Gezegen'in  , tesadüfen, aynı sahnede çekilmesi tesadüf değil. Üstelik Altaira'nın bahçesi Munchkinland'ın kalan parçalarından oluşturuldu.

Yetişkinleri bunun sadece bir çocuk filmi olmadığına ikna etmek için stüdyo, Altaira için yarı çıplak bir yüzme sahnesi ekledi.

GODZILLA, CANAVARLARIN KRALI! (1956)

         SIRALAMA: 65         

KREDİ

Toho Şirketi/Jewell İşletmeleri; Ishiro Honda, Terry O. Morse, yönetmen; Honda, Shigeru Kayama, Takeo Murata (Japonya), Al C. Ward (ABD), scr.; Tomoyuki Tanaka (Japonya), Edward B. Barison, Richard Kay, Joseph E. Levine, Harry Rybnick, Terry Turner (ABD), pro.; Akira Ifukube, müs.; Morse, ed. (BİZ); Satoru Chuko, ürün, tasarım; Chuko, Takeo Kita, sanat yönetmeni; Kuichiro Kishida, Hiroshi Mukoyama, Eiji Tsuburaya, Akira Watanabe, F/X; 80 dakika; Siyah-Beyaz; 1.37:1.

DÖKÜM

Raymond Burr (Steve Martin)-,  Takashi Shimura (Dr. Kyohei Yamane);  Akira Takarada (Hideto Ogata);  Momoko Kochi (Emiko Yamane);  Akihiko Hirata (Dr. Daisuke Serizawa);  Frank Iwanaga (Tomo Iwanaga);  Toyoaki Suzuki (Oto Adasından Çocuk); Mikel Conrad (George Lawrence);  Ryosaku Takasugi, Katsumi Tezuka (Godzilla).

doğudan bir esinti:  Japonya'dan gelen orijinal kaiju (garip canavar) girişi, bilimkurgu filmi tarihçileri tarafından II. Dünya Savaşı'nın sonunda Hiroşima ve Nagazaki'nin nükleer silahlarla yok edilmesinin dolaylı bir metaforu olarak yorumlandı. Nezaket: Joseph E. Levine/Embassy Pictures/Toho Studios/Jewell.

EN UNUTULMAZ HAT

Burada, Tokyo'da zaman iki milyon yıl geriye alındı.

MUHABİR STEVE MARTIN DÖRT YÜZ AYAK OLARAK

YARATIK ŞEHRİ YOK EDİYOR

ARKA PLAN

Joseph E. Levine (1905-1987), savaş sonrası yeni Hollywood'da bağımsız imparatorluklar yaratmak isteyenler arasındaydı.  Jewell Enterprises adlı küçük bir şirketin, Japonya'nın ilk düşük bütçeli kaiju (tuhaf canavar) filmi olan Gojira'nın (1954) dağıtım haklarını  Japon yapım ve dağıtım şirketi Toho'dan aldığını öğrendi . Gojira  , Los Angeles'ta neredeyse yalnızca Asyalı izleyicilere hitap eden küçük bir Çin Mahallesi tiyatrosunda oynuyordu. Genç izleyiciler için gerilim filmlerinin finansal olanaklarını hisseden Levine, filmi ana akım haline getirmeye çalıştı. Bir Amerikan “yıldızına” ihtiyaç olduğuna inanmak

Önemli nokta olarak karakter oyuncusu Raymond Burr'u işe aldı ve bir günde film boyunca düzenlenebilecek bölümleri çekti. Levine, son bir ilham kaynağı olarak, RKO'dayken  gösterişli halkla ilişkiler alanındaki yetenekleriyle King Kong'un (1933) merakla beklenen bir fanteziye dönüşmesine yardımcı olan deneyimli bir sömürü adamı olan Terry Turner'ı işe aldı.

ARSA

Gazeteci Steve Martin, Japonya'ya uçar ve paleontolog Dr. Kyohei Yamane ve kızı Emiko'ya ilkel bir adaya eşlik ederken Pasifik'te tuhaf bir şeyin farkına varır. Orada, hem nükleer saldırılar hem de atıklardan kaynaklanan kirlenme nedeniyle her zamankinden daha tehlikeli bir canavar olan Jura Dönemi'nden bir kalıntı bulurlar. Bilim adamı nişanlısı Dr. Serizawa uygun bir şekilde bir ölüm ışını geliştirdiğinden Emiko, canavarı yok etmenin tek yolunu biliyor.

FİLM

Ishiro Honda (1911-1993) Nippon Üniversitesi'nden mezun olduktan sonra film yapımcılığına yöneldi ve sekiz gerçekçi eser üretti. Daha sonra Gojira ile  nükleer karşıtı teması için daha geniş bir izleyici kitlesine ulaşabileceğine inanarak fantezi türünü benimsedi . Başarısı onu Asya canavar filmi pazarının yerleşik dehası yaptı; Honda'nın takip çalışmaları Rodan  (1956) ve Mothra'yı  (1961) içeriyordu.

 Bu proje , Japonya'da büyük bir hit olan 20.000 Fathoms'tan (1953) Amerikan filmi The Beast'den ilham almış olabilir . Godzilla vizyona girdiğinde  , Honda'nın düşük bütçeli yaklaşımının (lastik takım elbiseli bir adamın canavarı oynaması) yavaş, pahalı stop-aksiyon bilimkurgu geleneğine son verebileceğinden korkuluyordu. Gerçekte, her iki yaklaşım da varlığını sürdürecekti: Japon "büyük böcek" filmleri, stop-motion öncüsü Ray Harryhausen'in daha mitolojik hikayelere yönelmesine rağmen gelişti; Sinbad'ın 7. Yolculuğu (1958) ile başlayarak, anlatılması mümkün olmayan fantastik yaratıkların yer aldığı film  . ayrıntılı masa üstü modeller dışında inandırıcı bir şekilde işlenmiştir.

TEMA

Godzilla  , II. Dünya Savaşı'nı sona erdiren tamamen gerçek atom bombaları için bir bilim kurgu/canavar filmi alegorisi olarak hizmet etti. Canavar, Hiroşima ve Nagazaki'den gelen serpintileri temsil ediyor ve devam eden tehlikelerin canlı bir şekilde hayata geçirilmesini sağlıyor. Filmde yinelenen bir bilimkurgu teması ön plana çıkıyor: Yanlışlıkla böyle bir canavarı yaratan bilimin, bunu anti-oksijen formülü aracılığıyla sona erdireceğine güvenilebileceği korkusu. Bilim adamı, türün dine bağlılığına selam vererek

tartışmalı "çözümünü" ancak küçük çocukların Asya tanrılarına dua etmesini izledikten sonra kullanmayı kabul eder. Film, gelenekten koparak, kadın başrolün sevgili babasının kendisi için seçtiği adamla evlenmeyi reddetmesi ve bunun yerine eşi için sevdiği adamda ısrar etmesiyle savaş sonrası Japon toplumunda büyük bir değişimi ortaya koyuyor. Son olarak, Godzilla tarafından tehdit edilen Japon kadınları ve çocukları izleme deneyimi ve Burr'un temsilcisi Amerikalıların onlara duyduğu büyük sempatiyi görme deneyimi, ABD vatandaşlarının Pearl ile başlayan II. Liman.

TRIVIA

“Öteki” İngilizce karakter “George”u canlandıran tanınmamış aktör Mikel Conrad, Levine'in ilk sömürü çalışması olan Evcilleşmemiş Kadınlar'da  (1952) başrolü üstlendi .

Levine, iki yıl sonra, yeni bağımsız Embassy dağıtım şirketiyle, Steve Reeves'in oynadığı Hercules'ü  (1958) İtalya'dan ithal ettiğinde ve buna paralel olarak düşük bütçeli "peplum" ya da kılıç ve sandalet çılgınlığına başladığında yeniden büyük başarı elde edecekti. filmler (türün adı baş karakterlerin giydiği kısa beyaz kıyafetlerden gelmektedir).

Karakter oyuncusu Raymond Burr (1917-1993) başrolü üstlendi çünkü bu ona, kalitesiz kötü adam rolleriyle dolu uzun bir kariyerin ardından sempatik bir kahramanı, özellikle de Alfred Hitchcock'un Arka Pencere (1954) filmindeki katili oynama olanağı verdi  . Sonraki çocuk odaklı Godzilla filmleri serisiyle hiçbir bağlantısı yoktu  . Yaklaşık otuz yıl sonra Burr, Godzilla 1985 (1984) filminde eski rolüne dönmeyi kabul etti  .

İNANILMAZ KÜÇEN ADAM (1957)

         SIRALAMA: 49         

KREDİ

Evrensel-Uluslararası; Jack Arnold, yönetmen; Richard Matheson, roman; Matheson, Richard Alan Simmons, scr.; Albert Zugsmith, pro.; Joseph Gershenson, Harris Ashburn, Müs.; Ellis W. Carter, cin.; Albrecht Joseph, ed.; Robert Clatworthy, Alexander Golitzen, sanat yönetmeni; Cleo E. Baker, Fred Knoth, F/X; Everett H. Broussard, Roswell A. Hoffmann, görsel/optik efektler; Ray Anthony, trompet solosu; 81 dakika; Siyah-Beyaz; 1.85:1.

DÖKÜM

Grant Williams (Scott Carey);  Randy Stuart (Louise Carey);  Nisan Kent (Clarice); Paul Langton (Charlie Carey);  Raymond Bailey (Dr. Silver);  William Schallert (Dr. Bramson);  Frank J. Scannell (Karnaval Barker);  Helene Marshall, Diana Darrin (Hemşireler); Billy Curtis (Cüce).

EN UNUTULMAZ HAT

Allah katında sıfır yoktur.

SCOTT CAREY, İNSANLARIN GÖRÜŞ MESAFESİNİN DIŞINA KAÇIRKEN

ARKA PLAN

Brooklyn'de büyüyen Richard Matheson (1926-2013) II. Dünya Savaşı'nda görev yaptı ve batıya Kaliforniya'ya gitmeden önce gazetecilik diploması almak için GI Yasa Tasarısını kullandı. Orada The Magazine of Fantasy and Science Fiction'a birkaç öykü sundu ve 1950'de yayımlandı.

Usta Richard Matheson'dan: Grant Williams, koltuğunuzun ucundaki gerilim ile boyut ve mekanın öznelliği üzerine metafizik meditasyonun bu ustaca birleşiminde, devasa (en azından ona göre) bir örümceğe karşı kendini savunmaya hazırlanıyor. Nezaket: Evrensel.

Aslen Connecticut'lı olan Jack Arnold (1912-1992), II. Dünya Savaşı sırasında Sinyal Birliği'nde görev yaparken film yapmayı öğrendi; akıl hocası efsanevi belgesel yapımcısı Robert Flaherty'den başkası değildi. Arnold'un bilimkurgu ve fantaziye olan ilk aşkı, onu Hollywood'a ulaştıktan sonra bu türde bir kariyer aramaya itti. Bilim Kurgu Tiyatrosu'nun (1955-1957) bölümlerinin yanı sıra It Came from Outer Space  (1953) ve Creature from the Black Lagoon  (1954) gibi uzun metrajlı yapımlar üzerinde çalıştı . Ucuz kurgu tutkunu olan Arnold, Matheson'un 1956 tarihli romanı The Shrinking Man'i okuduğu anda  üstün bir B filmi için canlı materyal bulduğunu anladı.

ARSA

Louise Carey, ödünç aldığı bir tekneyle Catalina Adası yakınlarında dolaşırken biraz bira almak için aşağı iniyor; kocası Scott yukarıda güneşleniyor. Onun yokluğunda, garip şekilli bir bulut/sis onun üzerinden geçerek Scott'ın vücudunda ışıltılı bir kalıntı bırakıyor. Birkaç ay sonra açıklanamaz bir şekilde küçülmeye başlar. Doktorlar panzehir ararken Scott, oyuncak bebek evinde yaşayan Tom Thumb benzeri bir oyuncak boyutuna gelene kadar giderek küçüldüğünü fark eder. Ailenin kedisi saldırdığında Scott bodruma sürüklenir ve burada dev bir örümcekle düello yapar (ve onu yener), ardından unutulmaya mı yoksa sonsuzluğa mı gönderildiği sorusuyla yüzleşmek zorunda kalır.

FİLM

Kitabın adı, filmi  aynı yıl vizyona giren ucuz bir film olan The Amazing Colossal Man (Bert I. Gordon) ile rekabet edebilecek hale getirmek için genişletildi. Romanda beş yaşındaki bir kızın ortadan kaldırılması gibi bazı değişiklikler hikayeyi kolaylaştırdı. Küçülen Adam  yetişkinlere yönelik bir romandı, bu nedenle çoğunluğu gençlerden oluşan bir izleyici kitlesine yönelik bir film yapmak için başka değişiklikler yapılması gerekiyordu. Bunlar arasında kitapta dile getirilen cinsel konular da vardı: Scott ve Louise'in sevişememekten duyduğu hayal kırıklığı; çocuk bakıcısına olan tutkusu bir ergen boyutuna küçülmüş olsa da; Cüce Clarice'le olan ilişkisi (filmde bir "arkadaşlık") ve Scott'ın çocuk olduğuna inanan bir sübyancıyla çirkin bir karşılaşma.

TEMA

Zamanının çok ilerisinde olan Matheson'un çalışması yalnızca nükleer atıkların havaya uçmasına ilişkin yaygın bir korkuyu içermiyor, aynı zamanda pestisitlere karşı bir uyarıyı da içeriyor: iki zehrin birleşimi Scott'ın küçülmesine neden oluyor. Hem nükleer karşıtı hem de çevre yanlısı olan film, Rachel Carson'ın klasik Sessiz Bahar filminden beş yıl önce geldi.

Matheson aynı zamanda normallik sorunuyla ya da daha doğru bir ifadeyle bu kavramın efsanesiyle de yüzleşiyor; Scott ise alternatif normlara uymanın yollarını bulmaya çalışıyor. Hayatta kalma bir temadır: Bodrumda Scott minyatür bir Robinson Crusoe'ya dönüşür, ölmeyi reddeder ve büyük bir çaba harcayarak yaşamaya devam etmesine olanak tanıyan her türlü yeni beceriyi kendi kendine öğretir. Örümcekle mücadelenin bir macera filmi yönü var; Scott, bu gündelik Grendel'e karşı bir "kılıç" (dikiş iğnesi) sallıyor.

Son olarak film, geniş bir izleyici kitlesi için Einstein'ın görelilik teorisine başvuruyor. Büyük ya da küçük yoktur; Bu tür kavramlar tamamen özneldir ve Scott'ın tuhaf yolculuğunun herhangi bir anında etrafını saran şeylerle karşılaştırıldığında mevcuttur. Mikroskobik, ardından mikroskobik dünyalara, ardından da insanın hayal edemeyeceği evrenlere gireceğini anladığında yok olma korkusu uçup gider. Yukarıdaki uzay gibi, burada da dünyamızda var olan ve bilimin -bilimkurgu yoluyla- modern vatandaşların kavramasını sağladığı başka bir sonsuzluk biçimi olduğu için bir son yoktur.

TRIVIA

Bir noktada, Rüzgarda Yazılan'ın (Douglas Sirk, 1956) teması  radyoda çalıyor. Şaka konusu: Bu filmde Grant Williams, Dorothy Malone'un sevgilisini canlandırıyor.

Yukarıda alıntılanan son satır Matheson benzeri gibi görünse de senaryoda yoktu ve yönetmen Arnold tarafından son anda eklendi.

Filmin başarısı Matheson'a The Fantastic Shrinking Girl adlı devam filmini yazmaya ilham verdi.  Randy Stuart, şimdi kocasıyla aynı kaderi paylaşan Louise rolünü yeniden canlandırmaya hazırdı. Universal bunu filme almamayı tercih etti, ancak gecikmiş bir parodi olan The Incredible Shrinking Woman'da  (Joel Schumacher, 1981) Lily Tomlin rol aldı.

genç izleyicilere yönelik bir bakışla. Bilgili film yapımcıları şunu fark ediyor: i.' 50'li yılların sonlarında

, çağdaş lise çocuklarının inanılmaz harcama gücü ve

sdfi ürününü hedef genç kitleye yönelik hale getirdi. Nezaket. TonylynProductionsJParamount

BLOB (1958)

         SIRALAMA: 77         

KREDİ

Paramount Pictures/Fairview Productions/Tonylyn Productions; Irvin S. Yeaworth Jr., Russell S. Doughten Jr., yönetmen; Irvine H. Millgate, orijinal konsept; Theodore Simonson, Kay Linaker, scr.; Doughten, Jack H. Harris, pro.; Ralph Carmichael, Mus.; Thomas E. Spalding, cin.; Alfred Hillmann, ed.; William Jersey, Karl Karlson, sanat yönetmeni; Bart Sloane, F/X; 82 dakika (orijinal sürüm), 86 dk. (yönetmenin seçtikleri); Renk; 1.66:1.

DÖKÜM

Steve McQueen (Steve Andrews);  Aneta Corsaut (Jane Martin);  Earl Rowe (Teğmen Dave);  Olin Howland (Eski Hermit);  Stephen Chase (Dr.  T. Hallen);  John Benson (Çavuş Jim Bert);  George Karas (Memur Ritchie);  Lee Payton (Hemşire Kate);  Elbert Smith (Henry Martin);  Hugh Graham (Andrews);  Vincent Barbi (George);  Audrey Metcalf (Elizabeth Martin).

EN UNUTULMAZ HAT

İnsanların kendilerini inanmadıkları bir şeyden korumalarını nasıl sağlarsınız?

STEVE GENÇ ARKADAŞLARA

ARKA PLAN

Bazı kaynaklar, Irvine Millgate'in bu trend belirleyen bağımsız filmi yaratmak için 1958'de Sheb Wooley'nin havalı rock 'n' roll parodisi “The Purple People Eater”ı dinledikten sonra ilham aldığı konusunda ısrar ediyor. Bu pek olası değil, çünkü film zaten 1958'de yapım aşamasındaydı. o zaman. Bununla birlikte, şarkının saçma tavrı, filmin çekimleri sırasındaki tonunu etkilemiş olabilir; bu film, sefil korkuyu, doğrudan genç izleyiciyi hedefleyen etkili bir şakacı mizah anlayışıyla birleştiriyor. Yerel olarak üretilen bu Pensilvanya girişimi, prestijli Paramount tarafından kendi tür girişi için bir ortak film olarak seçildiğinde, Uzaydan Bir Canavarla Evlendim  (1958), stüdyo yöneticileri başlangıçta Burt Bacharach ve Mack tarafından bestelenen neşeli bir balad ekledi. David. Irvin S.

Daha önce hiç uzun metrajlı film yönetmemiş olan Yeaworth (1926-2004), bunu Top 40 hit şarkısı aracılığıyla ticarileştirmeye yönelik bariz bir hile olarak küçümsedi. Yeaworth'un bu pozisyon için nitelikleri, ekonomik olarak bütçelendirilmiş eğitim ve/veya dini filmler üzerinde uzun yıllar süren çalışmalardan oluşuyordu.

The Blob'un çalışma senaryosu,  senarist Kay Linaker istilacılarından "küre" olarak bahsetmeye başlayana kadar The Molten Meteor adını taşıyordu ve filmin adı The Glob that Kuşaklayan the Globe olarak değiştirildi. Bu rock 'n' roll seti için bile fazla aptalca görüldüğünden The Glob  olarak kısaltıldı .  Bu isimde bir çocuk kitabı çıktığında, kafa karışıklığını önlemek için başlık bu sefer The Blob olarak değiştirildi.

ARSA

Tipik Amerikalı gençler Steve ve Jane, aşıkların sokağına park ederek "ne kadar ileri gideceklerini" tartışıyorlar. Kuyruklu yıldız gibi görünen bir şeyi fark ediyorlar ve nesnenin düştüğü anlaşılan bölgeye doğru ilerliyorlar. Yaşlı bir keşiş, eline kadar uzanan siyah bir sızıntıyı serbest bırakan küçük topa rastladı. Neredeyse histerik adamı ezeceklerken, Steve ve Jane onu yerel doktorun ofisine götürürler. Gençler arabadan ayrılıp drag yarışı yapan arkadaşlarına katılırken, damla kasabaya gitmeden önce sadece keşişi değil doktoru ve hemşiresini de yer.

FİLM

En korkunç sekans, gençlerin bir tiyatroda canavar filmleri izlemesini içeriyor. Damla projeksiyon kabinine doğru kayarak yuvalardan dışarı sızıyor ve onlara doğru aşağıya doğru iniyor. Her ne kadar "yapısöküm" ve "düşünümsellik" terimleri henüz icat edilmemiş olsa da, bu tür film teorileri, filmdeki izleyici ile The Blob'u izleyen benzer yaştaki gerçek hayattaki izleyici arasındaki engellerin yıkılmasıyla ortaya çıkıyor.  Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sinemalarda gençler filmin geri kalanı boyunca gergin bir şekilde geriye dönüp baktılar.

Damla, bitkisel boyayla renklendirilen silikondan oluşturuldu. Canavarın nadiren görülmesi filmin gücünün bir parçası ve Vai Lewton'un 1940'larda RKO için yaptığı,  aralarında en ünlüsü Cat People (1942) olan korku filmlerini hatırlatıyor. Bir F/X sanatçısının ekrana koyabileceği hiçbir şey, izleyicinin kısa önerilerle hayal ettiği kadar korkutucu olmayacaktır. Böyle bir yaklaşımın gişede çok ödüllendirici olduğu kanıtlandı. Film, renkli ve geniş ekran kullanımı nedeniyle 100.000 ile 200.000 dolar arasında bir fiyata çekildi. Bir B korku filmi için maliyetler hatırı sayılır olsa da The Blob  daha fazla hasılat elde etti .

4 milyon dolardan fazla bu tutar Hollywood'a gençlere yönelik filmin uygulanabilirliğini ve karlılığını kanıtladı.

TEMA

Blob o zamanın ergenlik kaygısından yararlandı. Karakterler, Asi Olmayan Asi'deki (1955) örnek alınarak modellendi  , ancak bu filmde paralel karakterler daha az gerçekçi bir duruma sürüklendi. Dönemin gençlerinin en büyük şikayeti yetişkinlerin onları ciddiye almamasıydı. Film boyunca Steve, yetişkinleri canavar görmenin sadece bir şaka olmadığına ikna etmekte zorlanır.

Alternatif bir yoruma göre damlacık "yaygın komünizmi" temsil ediyor ve donarak yenilmesi (Kuzey Kutbu'na atılıyor) Soğuk Savaş'ı simgeliyor.

TRIVIA

Filmin tamamı Phoenixville, Pensilvanya'da ve çevresinde çekildi. Kimse tahmin edemese de gişe başarısında televizyonun önemli bir etkisi oldu. Bu bağımsız filmi tamamladıktan kısa bir süre sonra Steve McQueen, CBS Western Wanted: Dead or Alive'da rol almak üzere anlaşma imzaladı . Benzer şekilde, The Blob'un  ortak uzun metrajlı filmi I Married a Monster from Outer Space'de  en çok gişe yapan Tom Tryon ,  ABC için Disney'in Texas John Slaughter  filminin başrolünü üstlendi . Bu, bazı yaratıcı tiyatro sahiplerinin "En Sevdiğiniz TV Kovboyları Canavarlarla Tanışıyor!" Gibi doğaçlama pazarlama stratejileri kullanmasına olanak sağladı.

Bu tür bir sinerji, filmin vizyona girmesinden önce, The Five Blobs'a atfedilen başlık şarkısı radyoda ve kayıtta duyulabildiğinde de devam etti. Şarkıcı Bernie Knee, yedek sanatçılardan tasarruf etmek için kendi sesine fazla ses vererek bu grubun dönemin popüler gruplarından biri olduğu izlenimini verdi. Eğlence yöneticileri, çocukların rock 'n' roll'a (müzikleri) ve bilimkurguya (filmleri) adadıklarını ve daha da önemlisi, bu tarz müziklerin onları eğlendirmek için kullanılabileceğini fark ettiğinde, filmlerin, özellikle de gençlere yönelik olanların pazarlanması hemen değişti. diğerini sat.

türün bütünleştirilmesi: En iyi kayıt yıldızı ve aynı zamanda mükemmel bir aktör olan Harry Belafonte, bir Afrikalı-Amerikalı kahramana odaklanan ilk bilim kurgu filminde başrolü oynadı. Nezaket: Sol C. Siegel-HarBel Productions/Metro-Goldwyn-Mayer.

DÜNYA, ET VE ŞEYTAN (1959),

SAHİLDE (1959) VE DÜNYANIN ATEŞE

YAKALANDIĞI GÜN (1961)

         SIRALAMA: 59 (ÜÇLÜ BERABERLİK)         

DÜNYA, ET VE ŞEYTAN 0959)

KREDİ

MGM/HarBel Prodüksiyon; Ranald MacDougall, yönetmen; MacDougall, scr.; Harry Belafonte, George Englund, Sol C. Siegel, prod.; Miklos Rozsa, Mus.; Harold J. Marzorati, cin.; Harold F. Kress, ed.; Paul Groesse, sanat yönetmeni; Lee LeBlanc, Döviz/X; Matthew Yuricich, görsel efektler; 95 dakika; Siyah-Beyaz; 2.35:1.

DÖKÜM

Harry Belafonte (Ralph Burton);  Inger Stevens (Sarah Crandall);  Mel Ferrer (Benson Thacker).

EN UNUTULMAZ HAT

Zencilere karşı hiçbir şeyim yok, Ralph.

BENSON THACKER

ARKA PLAN

Harry Belafonte (1927-), müziği ve oyunculuğuyla sınırlı bir etnik izleyici kitlesinden ana akım kayıt ve film yıldızına geçiş yapan ilk siyahi kişiydi. Belafonte, senaryo üzerinde Ranald MacDougall ile yakın işbirliği içinde çalışarak bu filmi kendi bağımsız markası altında üretti. Anlatım orijinal olmasına rağmen, işbirlikçiler iki kaynaktan faydalandılar: MP Shiel'in romanı Mor Bulut  (1901) ve Ferdinand Reyher'in kısa öyküsü “Dünyanın Sonu” (1951).

ARSA

Pensilvanya'da bir kömür madeninde çalışan Ralph, atom savaşı dünyanın sonu geldiğinde yeraltında güvendedir. Yüzeye çıktıktan sonra New York'a doğru yola çıkar. Orada hayatta kalan başka bir kişi olan Sarah ile karşılaşana kadar yalnız yaşıyor. Yavaş yavaş, geçici bir arkadaşlık kurarlar, ancak Sarah romantik bir ilişki istediğinde Ralph, ırklararası çiftleşme konusunda kronik bir korkuya neden olan yıllarca süren önyargı nedeniyle yanıt veremez. Sorunla mücadele ettikten sonra Ralph, Benson adında beyaz bir adam teknesini limana yönlendirdiğinde buna uymak üzeredir.

FİLM

Nüfusu azalmış bir dünyanın olağanüstü temsili için benzersiz bir çekim programının oluşturulması gerekiyordu. Terk edilmiş bir Manhattan'da geçen olaylar, şafak vakti ile günlük işe gidip gelenlerin gelişi arasında tamamlandı ve geriye yaklaşık bir saat otuz beş dakikalık çalışma süresi kaldı. İnsanlar metrolardan dışarı çıktığında ekip toparlandı ve iç mekan çekimlerinden birini tamamlamak için aceleyle yola çıktı.

TEMA

1950'lerde filmlerde iki temel tema ortaya çıktı: Dünyanın olası sonu ve sivil haklar; ikinci filmlerde genellikle Belafonte ya da Sidney Poitier rol alır. Dünya, Et ve Şeytan  o on yılda iki büyük toplumsal meseleyi tek bir eserde toplayan tek eserdir.

İncil'in bilimkurgu tarafından inkar edilmediği, aksine yüceltildiği, filmin ırkçılık karşıtı/savaş karşıtı vizyonunu destekleyen Isaiah 2:4'ten yapılan didaktik bir alıntının dahil edilmesiyle açıkça ortaya çıkıyor: “Ulus ulusa karşı kılıç kaldırmayacak.”

TRIVIA

Kısmen korkunçluktan kaçınmak için, aynı zamanda böyle bir felaketi görselleştirmenin yol açacağı masraflardan kaçınmak için yığılmış ceset göstermeme kararı alındı.

SAHİLDE (1959)

KREDİ

Birleşik Sanatçılar; Stanley Kramer, yönetmen; Nevil Shute, roman; John Paxton, scr.; Kramer, pro.; Ernest Gold, Mus.; Giuseppe Rotunno, cin.; Frederic Knudtson, ed.; Rudolph Sternad, ürün, tasarım; Fernando Carrere, sanat yönetmeni; Lee Zavitz, Döviz/X; 134 dakika; Siyah-Beyaz; 1.66:1.

DÖKÜM

Gregory Peck (Komutan Dwight Lionel Towers);  Ava Gardner (Moira Davidson);  Fred Astaire (Julian Osborne);  Anthony Perkins (Teğmen Veter Holmes);  Donna Anderson (Mary Holmes);  John Tate (Amir Bridie);  Harp McGuire (Teğmen Sunderstrom).

EN UNUTULMAZ HAT

Artık her şey bitti değil mi?

Meryem'den Peter'a

ARKA PLAN

Nevil Shute'un (1899-1960) 1957 tarihli romanı, atomik kıyamet olasılığını giderek daha gerçekçi bir şekilde sunan bir bilim kurgu alt türünün temposunu belirledi. Bu tür çalışmalar, Rus karşıtı veya Amerikan karşıtı bir eleştiri olarak etiketlenmemek için okuyucuya ilk atışı kimin yaptığına dair herhangi bir bilgi vermekten kaçınıyordu. Bu kitaplar ve filmler genel olarak nükleer karşıtıydı ve dolaylı olarak savaş karşıtıydı. Film versiyonları neredeyse F/X'ten yoksundu ve bu da bazı tür meraklılarının The World, the Flesh and the Devil  ve On the Beach'in  bilim kurgu olarak nitelendirilmediğini iddia etmesine neden oldu . Aslına bakılırsa öyledir: Tür büyük çeşitliliğe açıktır; bir uçta fantastik yaklaşımlar, burada tartışılan üç filmde olduğu gibi karşı uçta ultra gerçekçilik yer alır.

ffii^>MSA6A mesaj olarak  FİLM: 1950'ler sona ererken Sven, Stanley Kramer-(^ortalama^didaktik\>tüm dünyayı-kurtarma kullanımlarıyla^Ierej Gregory Peck ve Ava Gardner 'Son'la yüzleşiyor, nezaket. Stanley Kramer Productions/ ^ Sanatçılar

ARSA

Atom savaşının ardından Avustralya'daki insanlar Dünya'daki son insanlar oldu. Ölümcül bulutların Down Under'ı patlatıp onları yok etmesini bekliyorlar. Hayatta kalanlar arasında yorgun bir çift yaşlı aşık, genç evliler ve alkolik alaycı Julian yer alıyor. Julian çok sevdiği spor arabasını sürerken ölmeyi çok ister ama onun çarpma düşüncesine dayanamaz. San Diego'dan bariz bir tehlike sinyali geldiğinde Komutan Towers, orada hayatta kalan başka biri olup olmadığını belirlemek için denizaltısını Amerika Birleşik Devletleri'ne götürür.

FİLM

On yılın sonunda vizyona giren film, bütçe, oyuncu kadrosu ve yönetmen açısından A filmi niteliğindeydi. Bu, yüksek profilli bilimkurgu için bir rönesansa işaret ediyordu ve The Day the Earth Stood Still'den  (1951) bu yana çok az görüldü. 1950'lerin atomik kıyamet filmi çoğunlukla B filmlerinden oluşuyor, bazıları iyi, bazıları kötü. On the Beach , birçoğu kendilerini tür meraklısı olarak görmeyen yetişkinleri bir bilim kurgu filmine çekerek,  1960'ların yakında çıkacak büyük bütçeli klasikleri için standardı belirledi.

TEMA

Eğer “mesaj filmi” terimi halihazırda mevcut olmasaydı, Stanley Kramer'in (1913-2001) çalışmalarını tanımlamak için türetilmiş olurdu. Yapımcı, yönetmen ve/veya yazar olarak Kramer, kendisini günün önemli konuları hakkında "bir şeyler söylemeyi" amaçlayan filmlerle ilişkilendirdi: High Noon  (1952), The Wild One  (1953) ve The Defiant Ones (1958) bunların arasında. Çalışmaları her zaman parti çizgisi liberalizmini vaaz ediyordu; bu, Kramer'i 1950'lerde ciddi sinemanın önde gelen sesi olarak nitelendirdi; bu, sonraki on yıl boyunca -iyi niyetli ama fazlasıyla öğretici- bir anakronizm olsa da. Bir sahnede bazı dindarlar, manevi kurtuluş çağrısında bulunan bir pankartın etrafında toplanıyor: "Hâlâ vakit var kardeşim!" Son çekimde, dünya artık kısır, Kramer o pankarta odaklandı; bu noktaya kadar ortamın gerçekçi bir parçasıydı ama şimdi izleyicilerine doğrudan hitap ediyor ve çok geç olmadan silahsızlanma konusunda bir şeyler yapmamız için bize yalvarıyor.

TRIVIA

Filmin neredeyse tamamı Melbourne'da çekildi. Bunun tek istisnası Kaliforniya, Riverside'daki bir pistte çekilen yarış arabası sahnesiydi.

Sahilde'deki savaşın  1964 yılında, tam olarak Stanley Kubrick'in Dr. Strangelove ya da: Endişelenmeyi Durdurmayı ve Bombayı Sevmeyi Nasıl Öğrendiğim kitabının  yayınlandığı yıl geçtiği söyleniyor. Uygun bir başlıktı: İnsanlar artık bomba sığınakları inşa etmiyordu ve devlet okullarında bomba tatbikatları durdurulmuştu. Bir zamanlar “dünyanın sonu” teması

bilimkurgudan kara komediye geçtiğinden, ciddi bir sunum artık izleyicilerde yankı uyandıramıyordu. On the Beach  ile Or arasında . Strangelove,  resmi olmayan üçlemeyi tamamlayacak son bir gerçekçi kıyamet klasiği olacak.

DÜNYANIN YANGIN ALDIĞI GÜN (1961)

KREDİ

British Lion/Val Guest Prods.; Vai Guest, yönetmen; Konuk, Wolf Mankowitz, scr.; Konuk, F. Sherwin Green, pro.; Stanley Black, Mus.; Harry Waxman, cin .; Bill Lenny, ed.; Anthony Masters, sanat yönetmeni; Les Bowie, Döviz/X; 98 dakika; Siyah-Beyaz, sınırlı renkli sahnelerle; 2.35:1.

DÖKÜM

Janet Munro (Jeannie Craig);  Leo McKern (Bill Maguire);  Edward Judd (Peter Stenning);  Michael Goodliffe (Jacko Jackson);  Bernard Braden (Dave Davis);  Reginald Beckwith (Harry).

EN UNUTULMAZ HAT

Aptal, çılgın, sorumsuz piçler, sonunda gittiler ve bunu yaptılar!

BILL MAGUIRE, SONUN MUHTEMEL OLARAK YAKIN OLDUĞUNU FARK EDİYOR,

BİLİM ADAMLARININ ATOM DENEYLERİ SAYESİNDE

ARKA PLAN

 Vai Guest'in (1911-2006) çeşitli kariyeri , gerçekçi bilim kurguyu desteklediği iki Quatermass filmi olan The Quatermass Experiment  (1955) ve Quatermass 2 (1957)'yi içeriyordu. Büyük İngiliz bilimkurgu geleneğinin bir parçası olan Guest, On the Beach'in İngilizce eşdeğerini yarattı:  ton açısından o kadar ciddi ve gerçekçi ki, tür geleneklerinden o kadar yoksun ki, sömürücü görünen başlığı bir yana, film, olay örgüsü ve teması itibariyle dünyanın sonu alt türüne aittir. •

ARSA

Muhabir Bill Maguire, Londra'daki gazetesi tarafından ABD ve Rusya'nın kazara aynı anda atom bombasını denemesinin ardından ortaya çıkan tuhaf bir durumu haber yapmakla görevlendirilir. Maguire, yetkililerin Dünya'nın yörüngesinde on iki derece kaydığı ve hızla Güneş'e doğru ilerlediği bilgisini halktan sakladığını fark eder.

FİLM

 Gerçeklik duygusu o kadar önemliydi ki yapımcılar sahneleri Fleet Caddesi'ndeki Daily Express binasının ofislerinde çektiler . O zamanlar gazetenin Sunday Express  editörü olan Arthur Christiansen kendisi oynuyor. Hükümet yetkililerine yönelik düşmanca tutuma rağmen yapımcılar, Savunma Bakanlığı sahnelerini yerinde çekmek için izin almayı başardılar. Film yapımcılarının stil konusunda izin verdiği tek özgürlük, ıssız sokakların gözlerimizin önünde yanmaya hazır göründüğü sınırlı renkli bir önsözdü. Bu etki sarı-turuncu bir filtre kullanılarak elde edildi.

TEMA

Başkan John F. Kennedy suikastından önce vizyona girmesine rağmen film, onun ölümünün ardından oluşacak paranoyak bakış açısının ipuçlarını veriyor. Bundan önceki çok az film, güvendiğimiz hükümetlerin büyük bir örtbas etme kapasitesine sahip olduğunu öne sürmüştü. The Day the Earth Caught Fire,  en üst düzey nükleer karşıtı film olarak değerlendiriliyor; bu açıdan son, bir kez olsun, nükleer savaştan değil, barış zamanı testlerinden kaynaklanıyor. Bu, konu üzerinde daha ciddi dramatik değişikliklere çok az yer bıraktı, konu az çok tükendi. Yalnızca Sıfır Yılında Panik' gibi B filmleri . (Ray Milland, 1962) , Dr. Strangelove  ortaya çıkıp her şeyi değiştirene  kadar bu boşluğu doldurdu .

TRIVIA

Vai Guest, kamp klasiği When Dinosaurs Ruled the Earth (1970) filmini yazıp yönetecekti  . Steven Spielberg, Jurassic Park'ta (1993) bu filme atıfta bulunmuştu  ve daha önceki filmin posterleri Richard Attenborough'un tema parkında asılıydı.

ZAMAN MAKİNASI (1960)

         SIRALAMA: 22         

KREDİ

MGM; George Pal, yönetmen; HG Wells, roman; David Duncan, yazar; Dostum, yanlısı; Russell Garcia, Mus.; Paul Vogel, cin.; George Tomasini, ed.; George W. Davis, William Ferrari, sanat yönetmeni; William Tuttle, özel makyaj direktörü; Mentor Huebner, yapımcı, illüstratör; Wah Chang, Gene Warren, Howard A. Anderson, optik efektler; Tim

Baar, özel fotoğraf efektleri; Bill Brace, mat sanatçı; Jim Danforth, Döviz/X; Tom Holland, stop-motion animatörü; Dostum, Morlock tasarımı; 103 dakika; Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Rod Taylor (H.George Wells);  Alan Young (David Filby/James Filby);  Yvette Mimieux (Weena);  Sebastian Cabot (Dr. Philip Hillyer);  Tom Helmore (Anthony Bridewell);  Whit Bissell (Walter Kemp);  Doris Lloyd (Bayan Watchett);  Paul Frees ( Konuşan Yüzükler,  yalnızca ses); Bob Barran, James Skelly (Eloi Men);  Josephine Powell (Eloi Kadını).

EN UNUTULMAZ HAT

Dünya kadar vakti var.

DAVID FILBY, GEÇMİŞ ARKADAŞI GEORGE HAKKINDA

ARKA PLAN

Wells'in otuz iki bin kelimelik öyküsü, kitap halinde yayımlanmadan önce 1895'te Hew Review'da tefrika edilmişti .  Bundan önce, tüm zaman yolculuğu hikayeleri, gerçekçi kurgu biçimlerini yöneten kurallara bakılmaksızın fantastik nitelikteydi. Ancak Einstein'ın bir süreç mükemmelleştirildiğinde zamanda yolculuğun mümkün olabileceğini öne sürmesinden birkaç on yıl önce Wells bu fikri benimsemiş, makinesinin zamanda yolculuk yapabileceğini ancak orijinal uzayında kilitli kalacağını anlamıştı; yani bir seyahat “sorununu” çözmek diğerini etkilemeyecektir.

ARSA

1900 yılının başlarında, Kraliçe Victoria'nın vefatından ve modern çağın başlangıcından kısa bir süre önce, yakın arkadaşlar, arkadaşları George'un evinde toplanır. Onları akşam yemeğine davet etmesine rağmen George geç ve korkunç bir kargaşa içinde gelir. Kendi yaptığı bir makineyle geleceği ziyaret ettiğini iddia ediyor ve insanoğlunun iki kutba ayrıldığı yaklaşan çağın garip bir öyküsünü anlatıyor: yüzeyde yaşayan nazik Eloi, tatlı, sarışın, koyun benzeri vegan yaratıklar ve Morlock, Dünya yüzeyinin derinliklerinde yaşayan korkunç bir yamyam ırkı. Bu tuhaf hikayede, güzel bir Eloi olan Weena, Morlock'lar tarafından kaçırıldığında, George onu kurtarmak için ine doğru yola çıkar.

FİLM

Wells'in orijinal anlatımında Zaman Gezgini'nin adı yoktur. Ancak film için kendisine yazarın adı, dolayısıyla George verilmiştir. Yönetmen George Pal ve senarist David Duncan'ın ortak çalışmaları sırasında karşılaştıkları en büyük zorluk

bu kurtarma efsanesi.  Ben olarak; antik fantezilerin ve diğer dünya romantizminin

modernist versiyonu ^^ ve. macera, bilim kurgu filmi, içinde 11 güzel kadın Yvette Mimieux'nun  tekrarlanan motifini barındırıyor

; bir canavarın tehdidi altında (etek, > < Moriock), yalnızca lobu eski moda kahraman bir erkek tarafından son anda kurtarıldı ('Rod faylorf, George'Palf'in It I  Ci Wis^Ihe Thn& Machine yapımında gösterildiği gibi ) 1960'lar CourtesyiGeorgePal Productions

Senaryo yazma süreci, Wells'in çalışmasının bütünlüğünü, meydana geldiği şekliyle tarihin gerçekliğiyle dengeliyordu. Bu nedenle filmde iki Dünya Savaşı Wells'in on dokuzuncu yüzyılda hayal ettiği gibi yaratıcı bir şekilde değil, gerçekçi bir şekilde tasvir ediliyor.

Wells'in romanında, Eloi'ler küçük yaratıklardır; bu kavram, peri masalı Tom Finger'ın (1958) güzel bir film uyarlamasını yöneten Pal'ı büyülemişti  . Ancak sonunda böyle bir yaklaşımı reddetti; bunun nedeni, halihazırda tam olarak yararlandığı bir FX/X formunun kullanılmasını gerektirmesiydi. Ayrıca Pal, yeni çalışmasının çocukların yanı sıra gençlere ve yetişkinlere de hitap etmesini istediğinden, filmin romantik bir olay örgüsüne ihtiyacı vardı. Avustralyalı aktör Rod Taylor, Pal'ın Weena rolü için tiyatro oyuncusu Shirley Knight'ı işe alacağını ummuş olsa da yönetmen, masumiyet havasının oyunculuk yeteneğinden daha önemli olduğuna inandı ve bu yüzden reşit olmayan ve deneyimsiz Yvette Mimieux'u işe aldı. Kumar işe yaradı: ister gerçek ister canlandırılmış olsun, çocuksu nitelikleri filme hatırı sayılır çekiciliğinin çoğunu katıyor.

TEMA

Sosyal ortamının keskin bir gözlemcisi olan Wells, insanları mükemmelleştirmeye yönelik asil Viktorya dönemi deneyinin sefil bir şekilde başarısız olduğunu fark etti; Londra'nın çürümüş durumunun da gösterdiği gibi, kraliçenin elli yıldan fazla bir süre önce tahta çıktığı zamandan çok daha nahoş bir yerdi. . Bu nedenle, on dokuzuncu yüzyılda çok popüler olan ütopik idealleri reddetti ve eğer insanlar gidişatını değiştirmezse her şeyin giderek daha da kötüleşeceği konusunda ısrar etti. O halde esasen, "modern" bilim kurgu türünde olumsuz ütopya veya distopik kurgu olarak adlandırılacak alternatif bir bakış açısı yarattı. Bu tür çalışmalar, kaçınmamız gereken cesur (kelimenin en kötü anlamıyla) yeni bir dünya vizyonunu sunuyor.

TRIVIA

George kendini 802701 yılında buluyor. Gün 12 Ekim, Kolomb Günü, burada tanık olduğumuz şeyin bu kadar büyük bir yolculuğun sonu olduğuna işaret ediyor.

Film için Wells'in anlattığından farklı şekilde görselleştirilen zaman makinesi, kızak biçimindedir; Pal'ın arkadaşları bunun Yurttaş Kane'e (1941) olan sevgisinden  ve onun sondan bir önceki silinmez imajından kaynaklandığı konusunda ısrar etti. Başlık nesnesine ek olarak Pal, Morlock'ları için farklı bir görünüm de ortaya çıkardı. Eloi çocuklarından biri, Pal'in yakın arkadaşı ve bazen işbirlikçisi, sevilen çizgi film karakterini yaratan Walter Lantz'a saygı duruşu niteliğindeki Woody Ağaçkakan bebeğini tutuyor.

LANETLİLER KÖYÜ (1960) VE

THEDAY0FTHETRIFFIDS (1963)

         SIRALAMA: 75 (BARIŞ)         

LANETLİLER KÖYÜ (1960)

KREDİ

MGM; Wolf Rilla, yönetmen; John Wyndham, roman; Rilla, Stirling Silliphant, Ronald Kinnoch, scr.; Kinnoch, pro.; Ron Goodwin, Mus.; Geoffrey Faithfull, cin .; Gordon Hales, ed.; Ivan King, sanat yönetmeni; Tom Howard, özel fotoğraf efektleri; 77 dakika; Siyah-Beyaz; 1.85:1.

DÖKÜM

George Sanders (Gordon Zellaby);  Barbara Shelley (Anthea Zellaby);  Martin Stephens (David Zellaby);  Michael Gwynn (Alan Bernard);  Laurence Naismith (Willers);  June Cowell, Linda Bateson, John Kelly, Carlo Cura, Lesley Scoble, Mark Milleham, Roger Malik, Elizabeth Mundle, Teri Scoble, Peter Preidel, Peter Taylor, Howard Knight (Çocuklar) .

EN UNUTULMAZ HAT

Bir tuğla duvar... Bir tuğla duvar... Bir tuğla duvar düşünmeliyim...

GORDON ZELLABY, ÇOCUKLARI ZİHİNİNDEN UZAK ETMEYE YOĞUNLANIRKEN ÇOCUKLARI ÖLDÜRMEYE ÇALIŞIYOR.

ARKA PLAN

 John Wyndham Parkes Lucas Beynon Harris (1903-1969), Den'in çeşitli adlarında "John Wyndham" da vardı ; İngiltere'nin 1930'ların ABD'deki ucuz filmlerine eşdeğer olan Tales of Wonder'daki hikayeleriyle ününü kazandı . İkinci Dünya Savaşı'nın ardından, ABD'deki meslektaşları gibi o da bilim kurguyu epik kahramanlar, neredeyse çıplak güzellikler ve tuhaf canavarların yer aldığı popüler "uzay operalarından" uzaklaştırmada etkili olduğunu kanıtladı. Yeni bir çağda, bu yazar geleceğe dönme zamanının geldiğine karar vererek Jules Verne'in bilimdeki en son ilerlemeleri inceleme yaklaşımını yeniden canlandırdı ve bu ilerlemeleri farklı bir biçimde sundu.

nispeten gerçekçi kurgulanmış biçim. Bu, en ünlü eserleri The Day of the Triffids  (1951) ve The Midwich Cuckoos  (1957)'da kıyamet sonrası vizyonlara yol açtı. İkincisi ilk olarak çekildi ve Lanetliler Köyü olarak yeniden adlandırıldı.

ARSA

Sakin taşra köyü Midwich'te normal görünen bir günde, her canlı yaratık sanki yorgunluktan acı çekiyormuş gibi yere düşer ve bir saat içinde ayağa kalkar. İki ay sonra yerel kadınlar hamile kalıyor ve sonunda hepsi aynı gün doğum yapıyor. Bölgenin en eğitimli adamı Gordon Zellaby, karısı Anthea'nın kendilerine hiç benzemeyen bir çocuk doğurmasının ardından şüphelenmeye başlar. İlerleyen yıllarda hepsi aynı sarı saçlı ve iri, yoğun gözlere sahip olan çocuklar bir tarikat haline gelirler, birbirleriyle telepati yoluyla iletişim kurabilirler ve kendilerini tehdit ettiğini düşündükleri herkesi yok etmek için zihin güçlerini kullanırlar. "Normal" köylüler, yavrularının uzaydaki bazı canlı güçlerden gelen döllenmiş yumurtaların sonucu olduğunun, küçük kasabalarının Dünya'ya sızma ve ardından fethetme deneyi olduğunun farkına varırlar.

FİLM

Büyük Britanya'da çalışan Almanya doğumlu bir film yapımcısı olan Wolf Rilla (1920-2005), kısmen yeteneği nedeniyle seçildi, ancak aynı zamanda tür filmleriyle ilişkisi olmadığı için de seçildi. Bu, yapımcılar açısından onu gerçekçi bir üslup kullanma özgürlüğüne kavuşturdu. Filmin İngiltere'de olduğu gibi Amerika Birleşik Devletleri'ndeki popülaritesi, daha az böcek gözlü canavarın görüldüğü türe diyalektik bir yaklaşımın yolunu açtı. Köy  , 200.000 dolarlık bir bütçeyle çekildi; bu, dönemin A filmleriyle karşılaştırıldığında mütevazı, ancak tipik bir B filminin iki katıydı.

TEMA

Dünyanın Durduğu  Gün'den (1951) ziyade Başka Bir Dünyadan Gelen Şey (1951) geleneğini sürdüren  bu film, yabancı düşmanıdır ve gelen uzaylıları anlayışsız olarak tasvir eder. Bu görüşü daha da güçlendirmek için çocuklar, yirmi yıl önceki Hitler Gençliği'nin varyasyonları olarak oynanıyor: görünüşte aşırı Aryan, tutum olarak sistemli, sevgiyi ne hissedebiliyor ne de ifade edebiliyor ve tavır olarak tamamen ahlak dışı.

TRIVIA

Başrolünde Oscar ödüllü, İngiliz doğumlu Hollywood aktörü Ronald Colman'ın yer aldığı filmin yapımının birkaç yıl önce yapılması planlanmıştı. Ancak çekimler başlamadan önce öldü ve Village  süresiz olarak askıya alındı. İle

George Sanders rolü üstlenmeyi kabul ettiğinde -büyük ölçüde lüks ama çirkin kötü adamlardan birini değil, sempatik bir karakteri canlandırabilmek için- Ronald Colman'ın dul eşi aktris Benita Hume ile evlenmişti.

Hayranlar, çocukların ışıklandırma, mat çalışma ve animasyonla elde edilen parlak gözlerini canlı bir şekilde hatırlıyor. Bu efekt orijinal İngilizce baskının bir parçası değildi; daha ziyade, ABD'li dağıtımcılar filmi daha korkutucu hale getirmek için "fazladan bir şeye" ihtiyaç duyulduğuna karar verdiklerinde Amerika'da gösterime eklendi. Altın saç parçaları, çocukların büyük bir zekanın işareti olan yüksek alınlara sahip olduklarını göstermek için tasarlandı. Bu fikir This Island Earth'ten  (1955) ödünç alınmıştır . Wyndham, yumurtalarını diğer kuşların yuvalarına bırakan ve daha sonra yavruları yetiştiren kuşları hatırlatarak çocukları "guguk kuşu" olarak etiketledi.

Lanetliler Köyü'nü sıra dışı bir devam filmi olan Lanetli Çocuklar  (Anton Leader, 1964) ve zayıf bir yeniden yapım (John Carpenter, 1995)  izledi .

THEDAY0FTHETRIFFIDSE19B3)

KREDİ

Güvenlik Resimleri/J. Arthur Sıralaması; Steve Sekely, Freddie Francis, yönetmen; John Wyndham, roman; Philip Yordan, Bernard Gordon, scr.; George Pitcher, Yordan, Bernard Glasser, pro.; Ron Goodwin, Johnny Douglas, müs.; Ted Moore, Cin.; Bill Lewthwaite, ed.; Cedric Dawe, sanat yönetmeni; Wally Veevers, Bob Cuff, özel görsel efektler; 93 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Howard Keel (Bill Masen);  Nicole Maurey (Christine Durrant);  Janette Scott (Karen Goodwin);  Kieron Moore (Tom Goodwin);  Mervyn Johns (Bay Coker);  Ewan Roberts (Dr. Soames);  Alison Leggatt (Bayan Coker);  Geoffrey Matthews (Luis de la Vega);  Janina Faye (Susan);  Gilgi Hauser (Teresa de la Vega);  John Tate (  SS Midland'ın Kaptanı); Carole Ann Ford (Bettina);  Colette Wilde (Hemşire Jamieson); Mick Dillon (Triffid).

EN UNUTULMAZ HAT

Bitkilerin çoğu hayvan atıklarıyla besleniyor ama korkarım ki bu mutasyon hayvanın kendisine karşı bir iştah besliyor.

BAY. COKER, BILL MASEN'E

JOHN WYNDHAM'A GÖRE OLMAYACAK. Bir 0| En$OM$01^^

 savaş sonrası dönemin temasının benzersiz varyasyonları sunuluyordu] oyun sonu, çelik gözlü uzay çocukları Dünya'da Lanetliler Köyü'nde yumurtadan çıkıyor ve sevgili bitkilerimiz bize karşı dönüyor {tehditkar bir muhteşem Nicole Maurey')  11 ■  The Day-pf the Triffidler

&yazar$Metro^@ldMyn^ay^

ARSA

Ticari denizcilik mensubu Bill Masen, geçici körlüğünün iyileştirilebileceği umuduyla ameliyat oldu. Başı bandajlı olan Masen, Londra'daki herkesin şahit olduğu büyüleyici meteor yağmurunu göremiyor. Ertesi sabah Masen bandajı çıkardığında neredeyse tüm vatandaşların doğal ışık gösterisini izlemesi sonucu kör olduğunu öğrenir. Görebilen bir çocuğun eşliğinde, aristokrat bir Fransız kadının hayatta kalanlardan oluşan bir koloniyi yönettiği Fransa'ya doğru yola çıkar.

Bu sırada Triffid adı verilen hareket edebilen canavar bitkiler insanoğlunu yok etmeye çalışır. Tek umut, izole bir deniz fenerinde mahsur kalan ve bu işgalcilerin planındaki kusuru çözmeye çalışan evli bilim adamlarından oluşan bir ekiptir.

FİLM

Senaryo, öncelikle Western filmlerindeki çalışmalarıyla tanınan üretken bir yazar olan Philip Yordan'a (1914-2003) atfedildi: Johnny Guitar  (1954), The Man from Laramie  (1955), The Bravados  (1958). Onun bu projeyle olan ilişkisi, McCarthy döneminde kara listeye alınan eski dostlarına ön saflarda yer vererek yardım etme arzusundan kaynaklanıyordu. Aslında, Earth vs. the Flying Saucers'ın ( 1956) senaryosunu yazan Bernard Gordon (1918-2007) , The Day of the Triffids'in  senaryosunu yazdı .  F/X bugün eskimiş gibi görünse de, o zamanın en son teknolojisiydi ve oldukça gelişmiş bir bitkinin (Triffidler büyük ölçüde kuşkonmazdan türetilmiştir) hareketlilik gibi sorunları nasıl çözebileceğine dair önemli araştırmaların ardından yaratılmıştı.

Projenin arkasındaki prestijli J. Arthur Rank organizasyonu, geniş ekran ve renkli filmlere izin veren bir bütçe ve Howard Keel'in nominal bir Hollywood yıldızına karşı olması nedeniyle, yapımcılar filmi büyük bir yönetmenin yönetebileceğini umuyorlardı. Ancak Steve Sekely (1899-1979), Revenge of the Zombies  (1943) gibi sıradan korku filmleriyle ilişkilendirildi ; projeyle olan ilişkisi bazı gözlemcilerin bunu bir B filmi olarak değerlendirmesine neden oldu. Biten filmin vizyona girecek kadar uzun olmadığı ortaya çıktığında, ana olay örgüsünden stil ve ton açısından oldukça farklı olan bir deniz fenerine yapılan Triffid saldırısı eklendi. Bu bölüm Hammer Films'in ünlü Freddie Francis (1917-2007) tarafından yönetildi. Francis bu sahneye, aksi halde ana anlatıda eksik olan bir ürkütücülük hissi kattı. Daha sonraki gerilim filmiDr. Terörün Korku Evi  (1965) aynı zamanda tehditkar bir insan yiyen bitkiyi de içeriyor.

TEMA

Değişen zamanlar nedeniyle Wyndham'ın temasının yeniden düşünülmesi gerekti. Kitap

Soğuk Savaş'ın ilk kıyamet eserleri arasında yer aldı, ancak  1959'da On the Beach'in piyasaya sürülmesinden sonra bu yaklaşım demode görünüyordu. Yazarlar Wyndham'ın meteor yağmurunun bir Soğuk Savaş taktiği olabileceği yönündeki iddiasını elediler. Hayatta kalanların direndiği ve muhtemelen dünyayı yeniden doldurduğu belirsiz sonu, Dünyalar Savaşı'ndaki  (1953) sonuca benzer bir sonuç lehine iptal edildi: insanlık bir kez daha eski zaman dinlerine güvenerek hayatta kalıyor. bu sefer bilimkurgu filmlerinin vazgeçilmezi.

TRIVIA

Mervyn Johns, Dead of Night'ta  (1945) açılış sekansında şatoya gelen karakteri canlandırarak projeye büyük İngiliz korku filmleriyle bir bağlantı getirdi .

 Steven Spielberg , ET'deki (1982) Triffidler Günü'ne bir saygı duruşu niteliğindedir : Uzaylılar Dünya bitkileriyle birlikte uzay gemilerine geri döndüklerinde, aralarında bir Triffid de vardır.

Dalgın Düşünceli Profesör (1961)

         SIRALAMA: 57         

KREDİ

Buena Vista/Walt Disney; Robert Stevenson, yönetmen; Bill Walsh, Samuel W. Taylor, scr.; Walt Disney, Walsh, pro.; George Bruns, Mus.; Edward Colman, cin.; Cotton Warburton, ed.; Carroll Clark, sanat yönetmeni; Peter Ellenshaw, Eustace Lycett, Robert A. Mattey, Joshua Meador, F/X; 92 dakika; Siyah-Beyaz; 1.66:1.

DÖKÜM

Fred MacMurray (Prof Ned Brainard);  Nancy Olson (Betsy Carlisle);  Keenan Wynn (Alonzo P. Hawk);  Tommy Kirk (Biff Hawk);  Leon Ames (Başkan Rufus Daggett);  Elliott Reid (Prof Shelby Ashton);  Edward Andrews (Savunma Bakanı); David Lewis (Orgeneral Şarkıcı);  Jack Mullaney (Hava Kuvvetleri Kaptanı);  Belle Montrose (Bayan Chatsworth);  Forrest Lewis (Kelley);  James Westerfield (Hanson);  Alan Carney (Hakem); Ed Wynn (İtfaiye Şefi).

Bilim kurgu ve aile filmi: İnsanoğlunun yerçekimine meydan okuma arzusunu ele alan en keyifli tür filmleri arasında, Fred MacMurray'in başrol oynadığı Walt Disney'in komedileri (daha neşeli ama daha karanlık alt akıntılarla dolu) vardı. Burada o ve sevgili köpeği, devam filmi Son of Flubber'da (1963) ortalığı kasıp kavurur. Nezaket: Buena Vista Yayınlanıyor.

EN UNUTULMAZ HAT

Bakalım uçan lastik... Sana "Flubber" adını veriyorum!

NED BRAINARD BÜYÜK KEŞFİNİ YAPARKEN

ARKA PLAN

Disney, Uyuyan Güzel (1959) gibi uzun süredir geliştirilmekte olan animasyon filmlerine ek olarak ,  Fred MacMurray'in yer alacağı The Shaggy Dog (1959 ) ile başlayarak sıkı bütçeli siyah-beyaz fantastik projeler üretme planı yaptı. ve Disney'in öğleden sonraki televizyon programı The Mickey Mouse Club'ın çocuk yıldızları.  Kimsenin izlemeyeceğine inanan ABC, ağda gösterilmesini reddettiğinde Disney, canlı aksiyon filmini teatral olarak yayınladı. Beklenmedik mali başarısı, devam eden bir dizi benzer projeyi başlattı.

ARSA

Mütevazi Medfield Koleji'nde sevilen Profesör Brainard, öğrencilerini sevindiriyor

tuhaf kimya gösterileri. Evde çılgın deneyleri için derme çatma bir laboratuvarı var. Bir gece, dekanın sekreteri Betsy ile yaklaşan evliliğine hazırlanırken Brainard, enerji biriktiren, kauçuğa benzer bir yaratıkla karşılaşır. Keşfi, Flubber'ı kolej basketbol takımının spor ayakkabılarına takarak daha yükseğe sıçramalarına yardımcı olmak gibi çılgın planlarla sonuçlanır. Hükümeti, maddenin ulusal güvenlik için büyük bir nimet olabileceğine ikna etme umuduyla "Flubber tarzı" bir Model T ile Washington'a gidiyor. Bu sırada kapitalist Alonzo P. Hawk, Flubber'ı çalıp onu para kazandıran bir ürüne dönüştürmeyi planlıyor.

FİLM

Bu yayınlanmadan önce Disney'in bilimkurgu alanındaki en dikkate değer çalışması, 1954'te  muazzam ölçekte üretilen Denizler Altında 20.000 Fersah'tı . Başarısı "Walt Amca"yı bu türü daha fazla keşfetmeye ikna etti. Dalgın Profesör, devam filmi Son of Flubber (1963) hariç, tüm zamanların en keyifli bilimkurgu durum komedisi olduğunu kanıtladı  .

Disney filmlerinin çoğu renkli çekilmiş olmasına rağmen, The Shaggy Dog  gibi The Absent-Minded Professor da  özel efektlerin o zamanlar var olan renk süreçlerinden herhangi birinde denenmesine kıyasla daha az belirgin olması için siyah beyaz filme alındı.

TEMA

Pek çok sevilen Disney filmi gibi, yeniden bakıldığında bu film de başlangıçta göründüğünden daha az "nazik" aile yemekleri örneğidir. Brainard, pek çok açıdan iyi bir Joe olsa da aslında çılgın bir bilim insanıdır; Bazen eylemleri düpedüz şeytani olarak değerlendiriliyor. Her ne kadar ilk yarıda anti-yerçekimi teması kaçış eğlencesi için kullanılsa da, Brainard ve Betsy Model T'yi Washington DC üzerinde uçurunca işler daha da karanlıklaşıyor. Bunların uzaylı istilacılar ya da Soğuk Savaş düşmanları olduğundan korkuyorlar (1950'lerin sonlarında ikisi değiştirilebilir hale gelir), askeri güçler onları gökten havaya uçurmaya hazırlanıyor. Stanley Kubrick daha sonra bu rahatsız edici tonu kıyamet günü gerilim/kara komedisi Dr. Strangelove  (1964) için yeniden yakaladı; bu film, bu "hoş" Disney komedisiyle beklenenden daha fazla ortak noktaya sahip.

TRIVIA

İkinci Dünya Savaşı sonrası dünyada bilimin artan öneminden etkilenen Disney, bunu o zamana kadar büyük ölçüde fantezi niteliğinde olan çalışmasının önemli bir parçası haline getirmeye karar verdi. Rakip George Pal'in "gerçekçi" uzay yolculuğu özellikleri ilgisini çekti. Bu nedenle Disney, TV antolojisi için "Yarının Ülkesi" konseptini oluştururken bu konseptten vazgeçmeye karar verdi.

belgesel benzeri gerçekçilik lehine uzay operası. 1958 Dünya Fuarı'nda bilimsel gerçekler pavyonunun yer alacağı duyurulduğunda Disney, burayı ilk elden görmek için Brüksel'e gitti. İlgi çekici yerler arasında efsanevi Princeton kimya profesörü Profesör Hubert Alyea (1903-1996) vardı. Alyea, nefes kesen patlayıcı gösteriler aracılığıyla karmaşık bilimsel fikirleri öğrenciler için kolaylaştırdı ve ona "Dr. Boom." Disney, ekibinin profesörü incelemesi ve ona dayalı kurgusal bir karakter geliştirmesi için Alyea'yı Kaliforniya'yı ziyaret etmeye davet etti. Yazar Samuel W. Taylor, "A Situation of Gravity" adlı kısa öyküyü yavaş yavaş senaryoya dönüştürdü.

Brainard ve köpeğinin yenilenmiş Model T'yi ayın üzerinde uçurduğu görüntü, Disney'in Peter Pan (1953) filminin sonunu yansıtıyordu  : Bu animasyon filmde korsan gemisi de aynı şekilde bu göksel nesnenin üzerinden geçiyor. Steven Spielberg, gençliğinde her iki filmi de izlemiş ve sevmişti; ET (1982) için bu görüntüyü, ay boyunca bisikletle dolaşan küçük çocuk ve nazik uzaylının çekimi için bu görüntüyü ödünç aldı. Artık ikonik hale gelen bu görüntü, kısa sürede Spielberg'in yapım şirketi Amblin Entertainment'ın logosu haline geldi.

KUŞLAR (1963)

         SIRALAMA: 20         

KREDİ

Evrensel Resimler; Alfred Hitchcock, yönetmen; Daphne du Maurier, hikaye; Evan Hunter, scr.; Hitchcock, pro.; Robert Burks, cin.; George Tomasini, ed.; Robert F. Boyle, ürün, tasarım; Harold Michelson, storyboard sanatçısı; Remi Gassmann, Bernard Herrmann, elektronik ses prodüksiyonu; Larry Hampton, Dave Fleischer, Chuck Gaspar, F/X; Ub Iwerks, Albert Whitlock, Bob Broughton, görsel efektler; 119 dakika; Renk; 1.37:1.

DÖKÜM

Tippi Hedren (Melanie Daniels);  Rod Taylor (Mitch Brenner);  Suzanne Pleshette (Annie Hayworth);  Jessica Tandy (Lydia Brenner);  Veronica Cartwright (Cathy Brenner);  Ethel Griffies (Bayan Bundy);  Charles McGraw (Sebastian Sholes);  Doreen Lang (Histerik Anne);  Ruth McDevitt (Bayan MacGruder);  Karl Swenson (Sarhoş Kıyamet Söyleyen).

Gerilimin ustası:  Alfred Hitchcock, "gerçekçi bilimkurgu" alanındaki tek girişiminde, insanlığın çevreye karşı duyarsızlığı nedeniyle dünyanın sonunu tasvir ediyor, bu sahnede Tippi Hedren, Rod Taylor ve Jessica Tandy doğanın gazabına uğruyor. Nezaket: Evrensel

EN UNUTULMAZ HAT

Dünyanın sonu!

Restorandaki Kıyamet Habercisi

ARKA PLAN

Alfred Hitchcock'un (1899-1980) uzun süredir kızı olan Friday, Joan Harrison, patronuna, 1938 tarihli romanı Rebecca'nın ilk  Hollywood filmi için malzeme sağladığı Daphne du Maurier'in kısa öyküsünü getirdi. Hitchcock, konsepte ilgi duymasına rağmen hikayenin saf bir fantezi olduğuna inanarak tereddüt etti. Önceki filmlerinin tümü, her ne kadar olasılık dışı olsa da, her zaman olasılıklar arasında kalmıştı. Harrison ısrar etti, araştırma yaptı ve gazete kupürleri getirerek tam da bu türden kuş saldırılarının olduğunu, büyük olasılıkla teknolojik deneyler yoluyla atmosferimizin kirlenmesinden kaynaklandığını kanıtladı. Bunun, çalışmayı yumuşak bilim fantezisinden ziyade sert bilim kurgu olarak nitelendirdiğini fark eden Hitchcock, hikayeyi filme almaya karar verdi.

ARSA

Şımarık sosyete öğrencisi Melanie Daniels, San Francisco'daki bir evcil hayvan dükkanında adamın adamı Mitch Brenner ile "tatlıyla tanışır" ve bu, ilk görüşte aşk-nefret ile sonuçlanır. Melanie, dürtüsel olarak Mitch için bir çift muhabbet kuşu satın alır ve Mitch'in Bodega Körfezi'ndeki ailesinin evine gittiğini keşfeder ve onu oraya kadar takip ederek kendisini Brenner ailesinin görünüşte normal dünyasında bulur. Baskın anne Lydia, kıskançlık nedeniyle Mitch ile bir öğretmen arasındaki romantizmi mahvetti. Melanie ve Mitch ciddi bir çift olup olmayacaklarına karar vermeye çalışırken, bölge aniden süzülen, öldüren, geri çekilen ve sonra bir kez daha saldıran kuşlar tarafından kuşatılır.

FİLM

Başlangıçta Hitchcock, Cary Grant'i Audrey Hepburn'e ya da şimdi Monako Prensesi Grace olan Grace Kelly'ye karşı seçmeyi umuyordu. Grant ve Hepburn, F/X'i oluşturmak için gereken olağanüstü uzun çekim programı ve gerçek kuş sürüleriyle çalışmanın ünlü yüzlerine yol açtığı tehlikeler nedeniyle itiraz ettiler. Marnie  (1964) filminde rol almak üzere Hollywood'a dönmeyi düşünen Kelly,  yüz yaralanması korkusu nedeniyle The Birds'ü de reddetti. Marnie'deki liderlik  sonunda Tippi Hedren'e gidecekti.

Çekimler o güne kadar bir Hollywood filmi için gereken en karmaşık özel efektleri içeriyordu. Planlama sürecinin büyük bir hayranı olan Hitchcock, her filmin tüm yönlerini önceden o kadar titizlikle çalıştı ki, asıl çekimin sıkıcı olduğunu gördü. Tuhaf olayların tamamen gerçekçi görünmesinin nasıl sağlanabileceğine karar vermekten keyif alıyordu. Sonuçta o ve ekibi, sette canlı aksiyon eğitimi almış kuşların, diğer belirli sahneler için bazı mekanik kuşların ve son rötuşlar için sonradan eklenen animasyon efektlerinin bir kombinasyonu üzerinde karar kıldılar. Hollywood'un en büyük karikatür sanatçılarından ikisi bu son sürece katıldı. Ub Iwerks, 1930'larda Disney'in yalnızca hareket yanılsamasını değil aynı zamanda yaşamın kendisini de geliştirmesine yardımcı oldu ve derinlemesine efektlerin ikna edilmesine olanak tanıyan çok düzlemli kamerayı icat etti. Aynı dönemde Süpermen rotoskop şortları.

Film tamamen gerçekçi gürültüye dayanan herhangi bir müzik notası içermiyordu. Radyolar günlük sahnelerde müzik çalıyor ve o zamanlar bilim kurgu türü için önemli hale gelen türden elektronik sesler (kısmen Forbidden Planet'in benzersiz film müziğinin bir sonucu olarak) etkili bir şekilde dahil ediliyor.

TEMA

Her ne kadar film genellikle bilim kurgudan çok bir korku filmi olarak görülse de, türünün tek örneği olan bu film, bir pan-tür filmi olarak nitelendiriliyor. Orta nokta lokantası sırasında

Sekansta, tuhaf karakterlerden oluşan üçlü bir Yunan korosu görevi görüyor ve fikirlerini aktarıyor. Kuş kadın, bir işçi ve neşeli bir deli, bilim ve teknolojinin doğayı o kadar kirlettiği ve artık bize karşı döndüğü teorisini ortaya attılar. İşte ekolojik gerilimin bir örneği, kimyasal atıkların ve nükleer atıkların sona ermesini savunanları dinlemezsek yakın gelecekte neler olabileceğine dair bir kabus senaryosu projeksiyonu. Her ikisi de burada saldırıların olası nedenleri olarak öne sürülüyor ve Hitchcock'un filmini tam olarak bu temayı aktarmak için tasarlanmış kıyamet bilimkurgu filmleriyle aynı çizgiye getiriyor.

TRIVIA

Hitchcock ünlü kamera hücresini filmin başlarında yapıyor ve bunun iyi bir nedeni var. The Lady Vanishes'da  (1938) olduğu gibi sık sık (bunu yaptığında, ki her zaman değildi) sonlara doğru ortaya çıkmıştı . Bu, izleyicilerin hikayeyi takip etmek yerine koltuklarının kenarına oturup onu fark etmeye çalışması nedeniyle bir sorun yarattı. Birkaç film onun kamera hücresi olmadan çekildi, ancak bu onu görmeyi bekleyen izleyicileri rahatsız etti. Hayal kırıklığına uğrayan Hitchcock, insanların filmi izleyebilmesi için kamera hücresini olabildiğince çabuk bitirmeye karar verdi.

DÜNYADAKİ SON İNSAN (1964)

         SIRALAMA: 96         

KREDİ

İlişkili Yapımcılar/AIP; Ubaldo Ragona, Sidney Salkow, yönetmen; Richard Matheson, roman; Matheson (Logan Swanson rolünde), Ragona, William F. Leicester, Furio M. Monetti, scr.; Samuel Z. Arkoff, Harold E. Knox, Robert L. Lippert, pro.; Paul Sawtell, Bert Shefter, müs.; Franco Delli Colli, cin.; Gene Ruggiero, Franca Silvi, ed.; Giorgio Giovannini, ürün, tasarım; 86 dakika; Siyah-Beyaz; 2.35:1.

DÖKÜM

Vincent Price (Dr. Robert Morgan);  Franca Bettoia (Ruth Collins);  Emma Danieli (Virginia Morgan);  Giacomo Rossi-Stuart (Ben Cortman);  Umberto Raho (Dr. Mercer); Christi Courtland (Kathy Morgan);  Antonio Corevi (Vali);  Giuseppe Mattei (Yeni İnsan Lideri);  Carolyn De Fonseca (Ruth Collins,  yalnızca ses).

TC'NİN DÜNYADAKİ DOĞU ADAMI YA DA SON KADIN OLACAĞINI HAYAL EDEBİLİR MİSİNİZ?

Cansızlar arasında canlı... insanlık dışı arzularıyla geceyi çirkinleştiren kötülüğün sürünen yaratıkları arasında yalnız!

YARDIMCI OYUNCULAR Yönetmen Yapımcı

FRANCA BETTOIA • EMMA DANIELI • GIACOMO ROSSI-STUART • SIDNEY SALKOW • ROBERT L. LIPPERT

Senaryo: f fom lhe । AM  (.EGENO by  

LOGAN SWANSONSWILLIAM F.LEICESTER-RICHARD MATHESON-BİR AMERİKAN ULUSLARARASI RESİM

bir film başyapıtı:  Rağmen. başlık değişikliği, son derece küçük bir ouagev.

ve yanlış yayın yapan *  4 Vincent Price ile bu İtalyan 5 filmi , Lippert Productions/American-Ihternational'ın izniyle türün klasiği olan diğer film versiyonlarından çok,  Richard Matheson'un romanı  Ben Efsaneyim'in şaka büyüsünü yakalamaya  daha çok yaklaşıyor .

EN UNUTULMAZ HAT

Yaşanacak bir gün daha; başlasan iyi olur.

DR. MORGAN, GÜN IŞIĞINDA YOLA ÇIKARKEN

YENİ İNSANLARI ORTAYA ÇIKARMAK VE ÖLDÜRMEK

ARKA PLAN.

American International Pictures'ın (AIP) kurucuları James Nicholson ve Sam Arkoff, 1959'dan başlayarak, kısıtlı bütçeye sahip siyah beyaz şipşak filmlerinin o kadar popüler olduğuna ve artık ürünü geliştirebilecek konumda olduklarına inanmaya başladılar. Roger Corman (1926-), Edgar Allan Poe öykülerinin bir dizi gösterişli (en azından AIP standartlarına göre) uyarlamalarını yaratmakla görevlendirildi. Çabaları arasında iyi karşılanan The Pit ve. Sarkaç  (1961). Bunların çoğunda, House of Wax sayesinde zaten bir korku simgesi olan Vincent Price rol aldı  (Andre De Toth, 1953). AIP, Price'ı en çok faturalandırılan yıldız tercihi olarak görmeye başladı.

ARSA

Dünyadaki Son Adam, bu  filmin çekildiği zamana yakın bir zaman dilimi olan 1968'de geçiyor. Dr. Morgan, şehrinde yaşayan son insandır, hatta belki de Dünya üzerindeki son insandır. Kurbanların ölmesine değil, yaşayan ölülere dönüşmesine neden olan bir vebanın sonucu olarak, insanlığın sanal sonuna tanık oldu: kısmen zombi, kısmen vampir. Kendi kendine üstlendiği görev, onları öldürmek ve her birinin kalbine saplamaktır. Daha sonra ne insan ne de vampir olan, daha ziyade Yeni İnsanlar'ın (hastalığa yakalanmış ancak hastalığa tamamen yenik düşmemiş olanlar) bir örneği olan Ruth'la tanışır. Morgan, ortaya çıkan bu yaşam formuyla birlikte var olup olamayacağını veya bunların insanlığın kabus senaryosu düşmanları olup olmadığını belirlemelidir.

FİLM

Fulvio Lucisano (1928-), 1950'lerin ortalarından beri Roma'da sıkı bütçeli korku ve bilim kurgu filmleri çekiyordu. Arkoff'un aklına bu filmleri ithal etme fikri geldi çünkü bunlar, Amerika Birleşik Devletleri'nde üretebileceği her şeyden daha ucuza Roma'da çekilebilecekti. Sidney Salkow gibi Amerikalı sömürücü film yapımcılarının çektiği ek kısa sahnelerin yanı sıra diyalog da eklenecek. Bir zorunluluk,  Amerikalı gençlerin bağ kurabileceği nominal bir ismin eklenmesiydi. Price'ın Poe gerilim filmlerindeki çalışması, onu Richard Matheson'un 1954 tarihli saygın romanı Ben Efsaneyim'in bu uyarlamasına layık kıldı .  Ancak Matheson, Morgan'ı en sıradan insan olarak resmetti ve karakterin Sıradan Adam rolleriyle bağlantılı biri tarafından canlandırılması gerektiğini düşündü. Büyük

Price'ın role getirdiği Guignol geçmişi, yazara yanıltıcı ve esere uygunsuz geldi.

Matheson, Poe filmlerinin baş yazarıydı ve bu da onu AIP'de popüler bir figür haline getiriyordu. Başlangıçta, Dünyadaki Son Adam,  Dracula ve Frankenstein'ı renkli olarak canlandırmaktan sorumlu İngiliz şirketi Hammer tarafından filme alınacaktı; burada başrolü Christopher Lee ya da Peter Cushing üstlenecekti. Ancak şirket projeye karşı çıkınca senaryo, Rocketship XM (1950) filmiyle ünlü Amerikalı yapımcı Robert L. Lippert'e geçti .

TEMA

Last Man, I Am Legend'ın  tonunu ve temasını yakalamaya  daha ayrıntılı yeniden yapımlardan (The Omega Man, 1971 ve orijinal romanın başlığı altında, 2007). Matheson'un konsepti, Morgan'ın Ruth'la geleceğin neler getirebileceği konusundaki tartışması sırasında ortaya çıkıyor. O zamana kadar davasının haklılığını hiç sorgulamadı: insanlığı korumak için insanları öldürmek. Sonra Ruth'un söylediği bir şey, durumu algılamanın aslında başka bir yolu olduğunu fark etmesine neden olur. Bir noktada Morgan da her insan gibi ölmek zorunda kalacak. Bu gerçekleştiğinde, bu "şeyler" var olmaya ve çoğalmaya devam edecek ve toplumları var olduğu sürece Morgan'ın hikayesini anlatacak. Bu hikayelerde, kendisini gördüğü gibi canavarlarla savaşan iyi bir adam olarak değil, topluluklarını yok etmeye çalışan bir canavar olarak rol alacak. Yıllar sonra, gerçek benliğine dair silinen anıların yerini artık "yeni normaller" olan Yeni İnsanlar şeytanlaştırmaya bırakacak. Morgan, öldüğü anda, Yeni İnsanlar için kolektif hayal güçlerinin sonsuza dek peşini bırakmayacak soyu tükenmiş bir ejderha olduğunu fark eder. Son adam, ölümü sona erdiğinde bile artık bir efsane olduğunu kabul eder.

TRIVIA

"Herkes Nerede?" Rod Serling tarafından yazılan ilk Alacakaranlık Kuşağı  bölümü, yalnız bir adam, görünüşte insanlar tarafından terk edilmiş bir Dünya'da arkadaş arıyor: Bir eczanede, The Last Man on Earth adlı karton kapaklı bir roman görüyor.

Amerikalı yazar-yönetmen George A. Romero, 1940'ların kara film öğelerini sanat eseri duyarlılığıyla birleştiren ürkütücü siyah beyaz fotoğraflarıyla bu filmin, Yaşayan Ölülerin Gecesi  (1968) için ilham kaynağı olduğunu belirtti.

yeni bir dalga: Çağdaş bilim kurgunun kara film tarzına doğru ilk kayda değer çöküşü, Jean-Luc Godard'ın bu şık pop art çalışmasında ortaya çıktı. Anna Karina ve Eddie Constantine orijinal takım elbiseli erkeklerle karşı karşıya gelirken, Kafka tür gelenekleriyle birleşiyor. Nezaket: Athos Film/Khaumiane.

ALPHAVILLE/ALPHAV1LLE, UNE ETRANGE

AVENTURE DE LEMMY CAUTION (1965)

         SIRALAMA: 26         

KREDİ

Athos Filmleri; Jean-Luc Godard, yönetmen, senarist; Andre Michelin, pro.; Paul Misraki, Mus.; Raoul Coutard, cin.; Agnes Guillemot, ed.; Pierre Guffroy, ürün, tasarım; Rene Levert, özel ses efektleri; 99 dakika; Siyah-Beyaz; 1.37:1.

DÖKÜM

Eddie Constantine (Lemmy Dikkati);  Anna Karina (Natacha von Braun);  Akim Tamiroff (Henri Dickson);  Christa Lang, Valerie Boisgel (Üçüncü Sınıf Baştan Çıkarıcı Kadınlar); Jean-Andre Fieschi, Jean-Louis Comolli (Heckell  ve Jeckell);  Michel Delahaye

(von Braun'un Asistanı);  Howard Vernon (Nosferatu/von Braun);  Jean-Pierre Leaud (Garson);  Laszld Szabo (Baş Mühendis).

EN UNUTULMAZ HAT

Bazen gerçeklik sözlü iletişim için fazla karmaşıktır. Ancak efsane, onu tüm dünyaya yayılabilecek bir biçimde somutlaştırıyor.

ALPHA 60, VON BRAUN TARAFINDAN GELİŞTİRİLEN BİR BİLGİSAYAR SİSTEMİ

ARKA PLAN

Peter Cheyney'nin Lemmy Caution romanlarından ilki, Bu Adam Tehlikeli,  1936'da Britanya'da yayımlandı. Eski polis muhabiri ve özel dedektif, Sam Spade gibi Amerikan sert adam özel dedektiflerinden ödünç alınmış ucuz kurgu yazarına dönüştü. Aynı zamanda Cheyney, bir yandan sahtekarlık yapıyor olabileceğini, öte yandan katı estetiği kutladığını ima ederek, biraz da yüzeysel bir mizah ekledi.

İkinci Dünya Savaşı'nın ardından Humphrey Bogart kültü geliştikçe ve Paris bulvarlarındaki sinemalarda sürekli olarak kara filmler oynatılmaya başlandıkça, Fransız yapımcılar kendi düşük bütçeli taklitlerini üretmeye başladılar. Efsanevi şantöz Edith Piaf'ın danışmanlığını yaptığı ve Galya'da himaye ettiği Charles Aznavour'a büyük benzerlik gösteren Amerika doğumlu aktör Eddie Constantine (1917-1993), Dikkat'i oynaması için işe alındı. 1950'lerin ortalarında dağıtılan ilk Dikkat filmlerinde Lemmy, yazar Mickey Spillane'nin kötü niyetli sakız ayakkabısı Mike Hammer'ın Avrupalı ​​eşdeğeri gibi görünüyor. On yıl sonra, Constantine'in canlandırdığı Dikkat, Ian Fleming'in James Bond'unun emriyle sokak sertlerinden uluslararası macera adamlarına dönüştü ve tam o sırada bir film serisinin en önemli parçası olarak ortaya çıktı.

Dikkat döngüsü sona erdiğinde bile, Fransa'nın Yeni Dalga yönetmenlerinin en cesuru Jean-Luc Godard (1930-), bu sıradan karakteri fütüristik bir dünyaya nakletti ve bizim distopik anti-değerlere doğru inişimiz hakkında yorum yaptı. Röportajlarda Godard, Buster Crabbe'yi Flash Gordon olarak, Ralph Byrd'ü Dick Tracy olarak, Clayton Moore'u Lone Ranger olarak veya Johnny Weissmuller'ı Tarzan olarak rahatlıkla kullanabileceğini öne sürdü. Temel konsept, bağlamı sıradan eğlenceden entelektüel düşünceye dönüştürerek bazı popüler kültür ikonlarını yeniden canlandırmaktı. Post-modern sinema dünyasında tanımlanabilir bir arketip ortalıkta dolaşırdı. O halde iki kaçık bilim insanının adını çizgi romanların ve çizgi filmlerin çılgın saksağanları Heckle ve Jeckle'dan almak pek tesadüf değil. Veya FW Murnau'nun 1922 yapımı klasik sessiz filmindeki kötü adamın adı "Nosferatu", Dracula'dır.

Bu yüzden; geleneksel film yapımcıları bu gerçeği görünmez kılmaya çalışıyor. Godard, kısmen izleyicileri tüm (hatta "gerçekçi") film dünyalarının, izleme sürecindeki herhangi bir inandırıcılık hissine rağmen, kişinin dikkatle düşünülmüş yaratımları olduğu konusunda bilinçli bir farkındalığa zorlayarak sinemanın şeklini ve duyarlılığını değiştirdi. -bilinçli sanatçılar.

ARSA

Ajan 003 (Lemmy Caution) gizli bir görev için Outlands'den ayrılır: Ford'unu ("Galaxie" olarak anılır) zaman ve uzay boyunca sürmek ve "yasak şehir" olarak da bilinen Alphaville'e varmak. Çoğu az giyimli çeşitli güzeller Lemmy'yi baştan çıkarmaya çalışırken, Lemmy toplumu kontrol eden bilgisayar olan Alpha'yı yaratan adamı bulmaya koyulur. Yarı otomatik bir Colt Commander taşıyan ve gelişigüzel kullanan Lemmy, Nosferatu/von Braun'u gördüğü anda öldürme lisansına sahiptir. İşte tüm zamanların en büyük sorusu olan “neden?” sorusunun yasaklandığı bir dünya. Verboten de şiirdir, samimi duyguların kanalıdır. Lemmy, aynı zamanda fethetmesi gereken Dr. No benzeri düşmanın kızı olan, baştan çıkarıcı son ve en büyük nesnesi (bir Bond filminde buna "son kız" denir) Natacha'yı rehabilite eder.

FİLM

Ciddi bilim kurguyu, eğlenceli uzay operasını, kara film dünyasının unsurlarını ve ileri görüşlü durumlara dair hiciv içeren kara komediyi birleştiren Alphaville  , aynı zamanda daha önceki filmlere şaka amaçlı göndermeler de içeriyor. Böyle bir yaklaşım daha sonra Martin Scorsese ve Quentin Tarantino gibi farklı film yapımcıları tarafından kullanılmaya başlandı. Bir zamanlar kutsal olan türün sınırlarının aşılması ,  birçok Yeni Dalga filmi gibi filmleri ve onların uluslararası kitleler için ne anlama geldiğini öven Alphaville ile başladı.

Godard, kamerasını yalnızca gerçek bir şehirdeki en modernist yapılara doğrultarak, herhangi bir set tasarımı olmadan bir bilim kurgu filmi çekme şeklindeki o zamanki radikal fikri ortaya attı. Yakın geleceğin halihazırda günümüzde şekillenmeye başladığına dair bu öneri, George Lucas (THX1138,1971) dahil olmak üzere 1970'lerin genç Amerikalı film yapımcılarına ilham verdi.

Kötü adamın adı von Braun, II. Dünya Savaşı sırasında Nazilere hizmet eden, daha sonra sözde rehabilite edilip NASA tarafından istihdam edilen Alman roket bilimcisi Wernher von Braun'dan alınmıştır. Godard, Batı için böylesine elverişli bir durumun ahlakını (veya ahlak dışılığını) açıkça sorgulamaya cesaret eden ilk entelektüeller arasındaydı.

TEMA

Her ne kadar hayranlarının bir kısmı Godard ve diğer alternatif film yapımcılarının geleneksel Hollywood saçmalıklarına inansalar da, bu auteur, dilini sıkı sıkıya dikmiş olsa da, bunu tüm kalbiyle benimsedi. Filmin sonunda her şey yolunda gidiyor ve Natacha nihayet Lemmy'ye film repliklerinin en eskisini söylemeye cesaret ediyor: "Seni seviyorum." Kurtuluşumuz olarak duygunun bu şekilde savunulması, yaklaşık yarım yüzyıl sonra Joss Whedon'un Yenilmezler (  2012) filminde doruğa ulaşacaktır.

TRIVIA

Godard'ın senaryosunun ilk versiyonu  , hem film yapımcısının bireyselliğe ve popüler kültüre olan sevgisini hem de bilgisayar tabanlı kurumsal zihniyete olan nefretini ifade eden Tarzan IBM'e Karşı başlığını taşıyordu.

Şeytan Böceği (1965)

         SIRALAMA: 74         

KREDİ

Birleşik Sanatçılar/Mirisch Corporation; John Sturges, yönetmen; Alistair MacLean, roman; James Clavell, Edward Anhalt, scr.; Sturges, pro.; Jerry Goldsmith, Mus.; Robert Surtees, cin.; Ferris Webster, ed.; Herman A. Blumenthal, sanat yönetmeni; A. Paul Pollard, F/X; 114 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

George Maharis (Lee Barrett); Richard Basehart (Dr. Gregor Hoffman);  Anne Francis (Ann Williams);  Dana Andrews (Orgeneral Williams);  John Larkin (Dr. Leonard Michaelson);  Richard Bull (Cavanaugh);  Frank Sutton (Donald);  Edward Asner (Veretti); Simon Oakland (Tasserly);  John Anderson (Reagan).

EN UNUTULMAZ HAT

Bu tabiri affederseniz ideal bir silahtır çünkü sadece insanları yok eder.

DR. HOFFMAN, BOTULINUS'U TANIMLIYOR

Şişedeki cin:  Küçük bir şişenin içindeki aşağılık kötülüğün, birinin aptalca açması durumunda insanlığı mahvetme potansiyeline sahip olduğu eski mitler, bilim çağı için yeniden tasarlandı. Burada sentetik yaratım Anne Francis ve George Maharis'e giriyor. Nezaket: Mirisch/United Artists.

ARKA PLAN

1950'lerde bilimkurgu en azından üretilen film sayısı açısından gelişti. Ancak çoğunlukla bunlar (gerekli olarak belirtilen istisnalar dışında) B sömürü filmleriydi. On yılın sonuna gelindiğinde bu tür filmlerin sayısı azaldı; bunların eşdeğerleri artık televizyonda The Outer Limits  (1963-1965) ve Star Trek  (1966-1969) gibi dizilerle izlenebiliyor. Bu, tiyatro türünün 1960'larda giderek daha fazla yetişkinlere yönelik yemeklere ve prestijli projelere doğru istikrarlı bir şekilde ilerlemesini sağladı; The Satan Bug  , gözden kaçan önemli bir örnektir.

ARSA

Kaliforniya'nın uzak bir bölgesinde bulunan bir bilimsel laboratuvarda hoş olmayan bir olay meydana gelir. Bu göreve atanan bir doktor olan Üçüncü İstasyon ortadan kaybolmuş gibi görünüyor, ancak görgü tanıkları onun binayı terk ederken görüldüğü konusunda ısrar ediyor. Ayrıca endişelenen üst düzey güvenlik görevlisi öldürülmüş olarak bulunur.

Bu olaylar, hükümetin mümkün olduğu kadar uzun süre halktan saklamayı umduğu bir krizi hızlandırıyor. Laboratuvardaki gizli deneyler potansiyel olarak felakete yol açabilecek biyolojik silahlara yol açmıştır. Bazı haydut milletler veya bağımsız teröristler, "Şeytan Böceği" lakaplı en gelişmiş, en tehlikeli biçimi ortadan kaldırdı. Üst düzey bir güvenlik ajanı olan Eric Cavanaugh, gizeme bir çözüm bulmak için sonradan başına buyruk bir hal alan eski bir ajan olan Lee Barrett'ı işe almaya koyulur. "Ainsley" olarak tanımlanan gizemli bir figür, talepleri karşılanmadığı takdirde hedeflenen Amerikan şehrini yok etmekle tehdit ederek çağrı yapar. Barrett, General Williams ve generalin kızı (Barrett'ın sevgilisi) yaklaşan Kıyamet'i durdurmak için zamanla yarışır.

FİLM

Yönetmen John Sturges (1910-1992), akıllıca Hitchcock'un Kuşlar'daki gerçekçi yaklaşımını taklit etmeyi seçti, çünkü  Şeytan Böceği  de aynı şekilde yakında gerçeğe dönüşebilecek olası bir önermeye (ve doğuştan gelen bir kabusa) yaklaşıyordu. Sturges , Black Rock'ta Kötü Gün  (1955), OK Corral'da Silahlı Çatışma  (1957) ve The Magnificent Seven dahil olmak üzere gerçekçi Western filmlerinde Amerika'nın Güneybatısını çarpıcı bir şekilde beyazperdeye yansıttığı için övgüyle karşılanmıştı. (1960). 1950'lerin ortalarında pek çok kıdemli yönetmenin kafasını karıştıran sinemaskop, Sturges'in benzersiz kamera gözü için özel olarak yapılmış gibi görünüyordu; bu da uzayın/mekanın enginliğinin, güzel ama misafirperver olmayan bir arka plan karşısında geçen insan dramlarını yutuyor gibi göründüğünü ima ediyordu. Ego güdümlü insanlar ile Oklahoma'daki tecavüzcü doğal dünya arasında ironik bir karşıtlığı görsel olarak ima eden görüntü yönetmeni Robert Surtees (1906-1985) tarafından ustaca teşvik edildi !  (Fred Zinnemann, 1955) ve Ben-Hur (William Wyler, 1959). Sturges, senaryoyu 1950'lerin bilimkurgu klişelerinden arındırarak, kısa sürede çağdaş (ve yakın gelecekteki birçok) bilimkurgu filmine hakim olacak türün daha az fantastik bir biçiminin önünü açtı.

Şeytan Böceği  Hitchcock filmleriyle büyük benzerlik taşıyor. Orta bölümü North by Northwest  (1959) filmindeki paralel sekansları hatırlatıyor, "böceğin" kendisi bir MacGuffin görevi görüyor ve film, baş dönmesine neden olan bir helikopter sekansıyla sona eriyor.

TEMA

Buradaki vizyon tam anlamıyla kehanet olarak tanımlanabilir. 2013 yılında, Suriye'deki iç savaş sırasında kitle imha silahlarının kullanılması, Başkan Barack Obama için uluslararası toplumun ele alması gereken önemli bir sorun haline geldi. Şeytan Böceği,  bu tür durumların ortaya çıkacağından büyük ölçüde habersiz bir kamuoyunu açığa çıkardı. Zamanının ilerisinde olan film, yabancı güçleri bilimsel gerekçelerle kınamıyor.

Deneyler yanlış gitti, bunun yerine suçu kendi hükümetimizin politikalarına yüklüyorlar.

TRIVIA

Charlton Heston, Şeytan Böceği'ndeki başrolü geri çevirdi , ancak 1968'de lüks bir bilim kurgu filmi Maymunlar Gezegeni'nde  rol almayı kabul etti . Daha sonra, The Ten Commandments  (1956), Ben-Hur  (1959) ve El Cid  (1961)  gibi antik dünya kostüm filmleriyle tanındığı kadar distopik bilimkurguyla da ilişkilendirildi .

O zamanlar tanınmayan bir karakter oyuncusu olan ve kısa süre sonra TV'nin Star Trek'inde “Scotty” olarak ünlenecek olan James Doohan,  benzin istasyonunda görevlendirilen bir hükümet ajanı olarak karşımıza çıkıyor. O zamanlar bir süperstar olan Lee Remick, gece kulübü sahnesinde faturasız bir kamera hücresinde garson olarak karşımıza çıkıyor.

Alistair MacLean'ın tamamı İngiltere'de geçen romanında, kahraman ve kadın başrol karı kocadır. Filmde evli olmayan romantik bir çifti konu alıyorlar çünkü Hollywood sürekli olarak kimyaları yavaş yavaş son bir kucaklaşmaya doğru gelişen bir çift çekici bekar insanın daha göz kamaştırıcı bir senaryo oluşturduğunda ısrar ediyor.

SANİYE (1966)

         SIRALAMA: 47         

KREDİ

Paramount Pictures/Gibralter Productions/Joel Productions; John Frankenheimer, yönetmen; David Ely, roman; Lewis John Carlino, scr.; Frankenheimer, Edward Lewis, pro.; Jerry Goldsmith, Mus.; James Wong Howe, cin .; David Newhouse, Ferris Webster, ed.; Ted Haworth, sanat yönetmeni; Saul Bass, başlıklar; 106 dakika; Siyah-Beyaz; 1.85:1.

DÖKÜM

Rock Hudson (Antiochus "Tony" Wilson);  Khigh Dhiegh (Davalo);  John Randolph (Arthur Hamilton);  Frances Reid (Emily Hamilton);  Salome Jens (Nora Marcus); Barbara Werle (Sekreter);  Jeff Corey (Bay Ruby); Murray Hamilton (Charlie Evans);  Will Geer (Yaşlı Adam);  Richard Anderson (Dr. Innes).

ikinci kez Rock Hudson'ın perişan anti-kahramanı, yaklaşmakta olan bilimsel gelişmeler sayesinde bir zamanlar büyülü olan yeniden genç olma kavramına ulaşıyor. Bu yakın gelecekteki gerilimde bilimkurgu, auteur'ün eğik kamera gözüyle gerçeküstücülükle yakından ilişkili olduğunu kanıtlıyor. Nezaket: Joel/Cebelitarık/Paramount Resimleri.

EN UNUTULMAZ HAT

Asırlık rüyayı yaşayan bir adam...

Keşke hayatıma yeniden başlayabilseydim.

REKLAM Sloganı

ARKA PLAN

Altmışlı yılların ortalarına gelindiğinde, Bob Dylan'ın dönemin yeni müziğinin bir örneğinde gerektiği gibi belirttiği gibi, zamanlar değişiyordu. Hollywood ürünü, avangart Avrupa sinemasının tarzından ve özünden daha fazla etkileniyordu.  İlk önemli deneysel projelerden biri , ticari filmlere doğrusal olmayan bir anlatı, gerçeküstü bir duyarlılık ve paranoyak bir bakış açısı kazandıran Warren Beatty/Arthur Penn işbirliği Mickey One (1965) idi . Saniyeler böyle bir Kafkaesk vizyonun bilimkurgunun içine yerleştirilmesine yardımcı olacaktır. Birinci sınıf bir yıldız ve yönetmenle büyük bütçeli bir proje olan Seconds  , Amerikan filmlerinin, özellikle de bu türe ait olanların ne olabileceğine dair popüler vizyonu değiştiren on yılın ortası filmleri arasında üst sıralarda yer alıyor.

ARSA

İş adamı Arthur Hamilton her şeye sahipmiş gibi görünüyor: Etkileyici bir ev, sevgi dolu bir aile ve seçtiği beyaz yakalı meslekteki başarısı sayesinde maddi ödüller. Küçük arkadaş çevresinden hiç kimse bir şeylerin ters gittiğinin farkında olmasa da, Hamilton yüzeyin altından kaynayıp duruyor ve her zaman şunu merak ediyor: Hepsi bu mu? Çocukken hayalini kurduğu aşırı romantizm ve macerayı hiçbir zaman yaşamamıştı. Hamilton, eski bir tanıdığı aracılığıyla riskli de olsa ikinci bir şansın mümkün olduğunu öğrenir. Gizemli bir şirket, pahalı bir meblağ karşılığında yaşlanan erkekleri, zihinleri hala sağlam olan ancak mükemmel genç bedenlere yerleştirilmiş yarı insan cyborglara dönüştürür. Daha da iyisi, ya da Hamilton öyle olduğuna inanıyor, şirket dönüşen müşterinin ortadan kaybolmasına yardımcı oluyor.

FİLM

İşte bilim kurgu olarak nitelendirilemeyen o eşsiz filmlerden bir tanesi daha. Hikâyenin çoğu gerçek dünyada geçiyor, ancak önsözdeki kamera gözüyle izlenen karanlık şehir manzaraları ve takip eden geniş, parlak bir şekilde aydınlatılmış (eşit derecede bunaltıcı noktaya kadar) Kaliforniya sahneleri keskin bir duyarlılığı yansıtıyor. Saniyeler,  film yapımı sırasında neredeyse ulaşılabilecek bilimsel olanakların (bu durumda plastik cerrahinin kabus gibi uç noktalara götürülmesi) bir fantezi olarak değil, o gün ortaya çıkması muhtemel şeyin inandırıcı bir yansıması olarak sunulduğu, yakın gelecekte bir fantazmagori sunuyor. yarından sonra.

Televizyonun altın çağından kalma dramalardaki ikna edici gerçekçilik anlayışıyla ( Hollywood'da Playhouse  90 ve Studio One)  ve Burt Lancaster'la ortak filmleriyle (The Young Savages,  1961 ve Birdman of Alcatraz, 1962) tanınan John Frankenheimer (1930) -2002) bu parçayı, o zamanlar bir yenilik olan stüdyo içi setler yerine günlük ortamları kullanarak temellendirdi. Neyse ki, gündelik dünyayı öznel bir şekilde ele almayı seçen cesur görüntü yönetmeni James Wong Howe (1899-1976) ile birlikte çalıştı.

Film yalnızca tür açısından bir dönüm noktası değil, aynı zamanda Amerikan film yapımcılığı için de bir dönüm noktasıdır. 1945 ile 1960 arasında gelişen, daha sonra on yılın büyük bir bölümünde neredeyse tamamen ortadan kaybolan karayı yeniden canlandırdı. Ayrıca Seconds , orta yaşlı hippileri açıkça ele alan ilk önemli film olarak değerlendiriliyor: Otuz yaşın üzerindeki zengin insanlar, sonsuza kadar genç kalmayı umuyorlar, özgür aşk/serbest uyuşturucu alt kültürünün unsurlarını lüks yaşamlarına uyarlıyorlar.

TEMA

Her ne kadar önceki Frankenheimer filmlerinden daha az politik görünse de, The

Mançuryalı Aday  (1962) ve Mayıs'ta Yedi Gün  (1964), Saniyeler,  sosyal eleştiriyi bariz bir şekilde yüzeysel olarak göstermesinin altında siyasi bir alt metni gizliyor. "Yeniden doğuşlar" hakkındaki bu filmde üç yetenekli oyuncu (Jeff Corey, Will Geer ve John Randolph) yardımcı rollerde yer alıyor. Hepsi, ilerici politikaları nedeniyle 1950'lerdeki McCarthy cadı avı sırasında kara listeye alındı. 1960 yılında Spartacus'un serbest bırakılmasıyla birlikte , yapımcı-yıldız Kirk Douglas, Hollywood'un dışlanmış kişilerinin (örneğin filmin senaristi Dalton Trumbo gibi takma adlar veya sahte adlar altında çalışan) yeniden fatura alması konusunda ısrar etti. İki Oscar kazanacak ve en etkili on görüntü yönetmeninden biri olarak kabul edilecek görüntü yönetmeni Howe, 1950'lerin sonu ve 1960'ların başında "gri listedeydi" ve 1963'te çağdaş Western Hud'la çalışmaya geri döndü . Bu temayı yeterince vurgulayan bir filmde, kamera arkasında ve önünde profesyonel "yeniden doğuş" saniyeler boyunca devam etti.

TRIVIA

Başlangıçta Frankenheimer, Seven Days in May filminin yıldızı Kirk Douglas ile ortak yapımcılık yapmayı planlıyordu . Bu, Douglas'ın hem "önceki" hem de "sonraki" enkarnasyonları tasvir etme arzusu nedeniyle başarısız oldu. Frankenheimer, ayrımın oldukça keskin olması gerektiğine inanıyordu. Pek çok gözlemci, Rock Hudson'ın "sonraki" rolüne seçilmesinden endişe duydu ve onun yeterince güçlü bir oyuncu olmadığına ikna oldu. Hudson'ın sınırlamalarının mükemmel bir tasvire yol açtığı ortaya çıktı. Tony normal bir insan değil (Douglas gibi bir karakter liderinin hoşuna gidecek türden bir rol), yarı insan bir yaratım, sahte bir cephe. Hudson'ın, rol aldığı pek çok ciddi filmin gücünü azaltan sade varlığının tam da bu rolün gerektirdiği şey olduğu ortaya çıktı.

Büyük bütçenin geri dönüşü: Türün çoğunlukla istismar öğelerine indirgendiği bir on yılın ardından, büyük bir stüdyo sonunda genç Raquel Welch'in de (sağda) da aralarında bulunduğu, tamamı yıldızlardan oluşan bir kadroyla iddialı bir girişime yeşil ışık yaktı. Nezaket: 20th Century-Fox.

FANTASTİK YOLCULUK (1966)

         SIRALAMA: 85         

KREDİ

Yirminci Yüzyıl-Fox; Richard Fleischer, yönetmen; Harry Kleiner, David Duncan, Otto Klement, Jerome Bixby, scr.; Saul David, yanlısı; Leonard Rosenman, Mus.; Ernest Laszlo, cin.; William B. Murphy, ed.; Dale Hennesy, Jack Martin Smith, sanat yönetmeni; Stuart A. Reiss, Walter M. Scott, setler; Walter Rossi, Richard Sperber, özel ses efektleri; Johnny Borgese, Greg C. Jensen, F/X; LB Abbott, Art Cruickshank, Emil Kosa Jr., özel görsel efektler; Minyatür sanatçısı Marcel Delgado; Harper Goff, Proteus  kavramsallaştırması; 100 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Stephen Boyd (Grant);  Raquel Welch (Cora);  Edmond O'Brien (Orgeneral Carter); Donald Pleasence (Dr. Michaels);  Arthur O'Connell (Albay Donald Reid);  William Redfield (Yüzbaşı Bill Owens);  Arthur Kennedy (Dr. Duval);  Jan Del Vai (Jan Benes).

EN UNUTULMAZ HAT

Sonsuzluğun ortasında, dış ve iç uzay arasında duruyoruz.

Ve her ikisinin de sınırı yok.

DR. DÜVAL

ARKA PLAN

Twentieth Century-Fox'un modern bilim kurgu/fantastik filmlerin evrimine yaptığı büyük katkılar hiçbir zaman tam olarak anlatılmadı. 1950'lerde Fox, A bütçeli bir tür girişi olan The Day the Earth Stood Still'i  (1951) yaratan ilk "büyük" olmuştu. 1960'ların ortalarına gelindiğinde stüdyo yöneticileri bilimkurguyu B-film bataklığından kurtarmaya çalışıyorlardı ve Fantastik Yolculuk  onların ilk büyük çabasını temsil ediyordu. Richard Fleischer (1916-2006) bu derialtı macera için büyük ölçüde Disney'in Denizler Altında 20.000 Fersah (1954) filmini yönettiği için seçilirken , senarist David Duncan ise HG Wells'in Zaman Makinesi  (1960)  uyarlamasını yönettiği için seçildi .

ARSA

Soğuk Savaş'ın zirvesinde Sovyet bilim adamı Jan Benes Batı'ya kaçar. Hem Sovyetler Birliği hem de Amerika Birleşik Devletleri atomları geçici olarak küçültmek için bir minyatürleştirme süreci geliştirdi, ancak Benes tek başına bu teknolojik harikayı mükemmelleştirdi. Bir Rus ajanının başarısız suikast girişimi sırasında Benes kafasını vurur ve ortaya çıkan kan pıhtısı, dahiyi sonsuza kadar susturmakla tehdit eder. Askeri ve bilimsel uzmanlarımız minyatür bir denizaltı olan Proteus'un , Az sayıda mürettebattan oluşan Benes'in kan dolaşımına girecek ve pıhtıyı ortadan kaldıracak. Mürettebat, Benes'in yaklaşan ölümü ve minyatür kalacakları kısa süre gibi tik tak eden saatlere karşı yarışmalı ve aynı zamanda insanın bağışıklık sistemindeki düşman mikroskobik güçlerle de savaşmalıdır. Gemide bir sabotajcının olması işleri daha da zorlaştırıyor.

FİLM

Fox yöneticileri, Oscar ödüllü Charlton Heston'ı, filmin damgasını vuracak olan Grant'i oynamaya ikna etmeyi umuyordu. Heston henüz hırslı bilim kurgunun çekiciliğini göremediği için Ben-Hur'daki rol arkadaşı Stephen Boyd'la yetinmek zorunda kaldılar.

gerçi bu kısa sürede değişecekti. İki yıl sonra, Maymunlar Gezegeni'nin (1968) başarısının ardından , hem Omega Man'de  (Boris Sagal, 1971) hem de  Fleischer'in yönettiği Soylent Green'de (1973)  başrol oynayarak türün sadık bir taraftarı haline geldi. .

Fleischer, üniversite öğrencisiyken (efsanevi animatör olan babası Max Fleischer'in peşinden sinema sektörüne girme umudu neredeyse hiç kalmamıştı) insan anatomisi üzerine çalışmıştı. Belki de kader bir şekilde böyle bir yaşam tecrübesini ayarlamıştır ki burada karşılaştığı malzeme hakkında bilgi sahibi olsun.  Fleischer, Proteus'u  Disney'in 20.000 Ligi için Nautilus'u tasarlayan Harper Goff'un tasarlamasında ısrar etti .

Besteci Leonard Rosenman, ölümcül bir donukluk hissi uyandırmak için askeri/bilimsel karargahta ilk perdeyi müziksiz çalmayı denedi. Onun harikulade müziği, "iç uzaya" yolculuk başladığında ortaya çıkıyor ve görsel imgeyi büyülü müzikle zenginleştiriyor. Bu müzik, atonal müziğin özellikle cömert bilim kurgu projeleri için uygun olduğu fikrini popüler hale getirdi.

Orijinal hikayeyi uyduran Jerome Bixby (1923-1998), son derece saygın bir ucuz kurgu yazarıydı.  Rod Serling'in televizyonda oynadığı bir Alacakaranlık Kuşağı klasiği haline gelen orijinal hikaye "It's a Good Life"ı yazdı ve  klasik "Ayna, Ayna"nın da dahil olduğu kısa hikaye de dahil olmak üzere orijinal Star Trek'in dört bölümünü yazacaktı. " temeli atıldı. Bu bölümde Bixby, sonraki yıllarda bilim kurgunun temelini oluşturacak olan paralel evrenler fikrini popüler hale getirdi.

TEMA

Bilim kurgu, kendisini bilimsel (ve birçok açıdan seküler) çağın talepleri ile hâlâ daha büyük ve daha büyük bir şeye inanmaya yönelik süregelen ihtiyaç arasında sıkışıp kalmış bulan yirminci yüzyıl halkı için bir kez daha etkili bir köprü görevi görüyor. burada ve şimdiden daha büyük. Filmin bize hatırlattığı gibi, “Sonlu akıl sonsuzluğu kavrayamaz; ve Tanrı'dan gelen ruh sonsuzdur.

TRIVIA

1960'larda, bir kitaba dayanmayan herhangi bir büyük film, hızlı satılan bir ciltsiz kitap için "romanlaştırılırdı". Bunlar ikinci sınıf yazıcılar tarafından ele geçirildi ve hiçbir gerçek değeri yoktu. Fantastik Yolculuk  göze çarpan tek istisnayı sunuyor. Bantam Books'un daha önce genel yayın yönetmeni olan yapımcı Saul David (1921-1996), aralarında I, Robot (1950)'un da bulunduğu saygın bilimkurgu yazarı Isaac Asimov'u (1920-1992) filmin kapsamını genişletmeye çağırdı  . Anlatı, karakterler ve temalar.

Prodüksiyondaki aksaklıklar nedeniyle, Asimov'un romanı (romanlaştırma değil) filmle eşzamanlı olmak yerine, filmin vizyona girmesinden altı ay önce ortaya çıktı. Pek çok tür meraklısı filmin Asimov çalışmasının bir uyarlaması olduğuna inanmaya başladı. Aslında yazar, birçok kusuru düzelterek orijinal senaryoyu geliştirdi. Örneğin senaryoda kahramanlar kaçarken lazer silahı ve denizaltı hastanın vücudunda bırakılmıştı; elbette normal boyutuna dönecek ve onu parçalara ayıracaklardı.

FAHRENHEIT 451 (1966)

         SIRALAMA: 81         

KREDİ

İngiliz İşletmeleri; François Truffaut, yönetmen; Ray Bradbury, roman; Truffaut, JeanLouis Richard, David Rudkin, Helen Scott, scr.; Lewis M. Allen, Jane C. Nusbaum, pro.; Bernard Herrmann, Mus.; Nicolas Roeg, cin.; Thom Noble, ed.; Syd Cain, ürün, tasarım/sanat direktörü; Tony Walton, kostümler; Charles Staffell, Les Bowie, F/X; 112 dakika; Renk; 1.66:1.

DÖKÜM

Oskar Werner (Guy Montag)',  Julie Christie (Clarisse/Linda);  Cyril Cusack ( Kaptan);  Anton Diffring (Fabian);  Jeremy Spenser (Elmalı Adam);  Bee Duffell (Kitap Kadını);  Michael Balfour (Booh Kişisi);  Noel Davis (TV'den “Kuzen Midge”);  Mark Lester (Okul çocuğu).

EN UNUTULMAZ HAT

Bu kitapların her birinin arkasında bir adam var; beni ilgilendiren de bu.

GUY MONTAG, OKUMANIN CAZİBİNİ KEŞFEDİ

ARKA PLAN

Ray Bradbury (1920-2012) gençliğini Waukegan, Illinois'de geçirdi; Wells ve Verne'in ciddi bilimkurgu romanlarının yanı sıra Flash Gordon ve Buck Rogers'ın daha fantastik, heyecan verici maceralarına hayran kaldı. Los Angeles'a taşındıktan sonra, II. Dünya Savaşı'nın sona ermesinin ardından ortaya çıkan "cesur yeni dünya"ya hayran kaldığını ve bu konuda endişe duyduğunu fark etti. Özellikle ilk başta televizyon

geleceğin kadını olarak otostopçu sarışın: Vertigo'daki Kim Novak gibi, Julie Christie de Frangois Truffaut'nun Ray Bradbury'nin ustaca, trend belirleyen fikir romanını benzersiz yorumlayışında ikili bir rol oynuyor. Nezaket: Anglo/Vineyard/J. Arthur Sıralaması.

İnsanların haftada bir veya iki kez keyif alabileceği bir yenilik olarak kabul edilen bu ürün, halk üzerinde hipnotik bir etki yarattı. Bradbury bunu "Bright Phoenix" adlı kısa öyküsünün konusu haline getirdi ve bunu Galaxy Science Fiction  dergisi  için The Fireman (1951) adlı bir kısa romana dönüştürdü .  Benzer düşüncelere sahip birçok insanda ilgi uyandıran Bradbury, eseri daha da genişleterek 1953'te Ballantine Books tarafından yayınlanan Fahrenheit 451 romanına dönüştürdü .

ARSA.

Distopik bir gelecek dünyasında, kitapların, okumanın insanları düşünmeye sevk etmesinden korkan Büyük Birader tipi bir hükümet tarafından yakılması emredilir. Bu da mutsuzluğa yol açıyor. Buna karşılık, geniş ekran TV'yi şafak vaktinden akşam karanlığına kadar ve sonrasında izlemek, dünyada her şeyin yolunda olduğuna dair rahatlatıcı ısrarla herkesi kontrol altında tutar. Kitapları yakmakla görevlendirilen itfaiyecilerden biri olan Montag ile tuhaf, dünya dışı bir güzelin şans eseri karşılaşması, onun "doğru tarafta" olup olmadığını merak etmesine neden olur. Karısı ve patronu endişeleniyor

Montag'ın başarısını kıskanan iş arkadaşı Fabian onu yetkililere ihbar etmeyi planlarken radikalleşebileceğini düşünüyor.

FİLM

Francois Truffaut'nun o zamanlar son derece çağdaş olduğu düşünülen filmi, artık 1960'ların başlarında “kamerayı serbest bırakmak” için deneysel çalışmalarda geliştirilen çeşitli tekniklerin ilk kez ticari film yapımına dahil edildiği bir dönemin kalıntısı olarak hizmet ediyor. El kamerası, yakınlaştırma lensi, hiç beklenmeyen bir anda ağır çekim ve uzay-zaman sürekliliğini bozan ani atlamalı kesmeler, hepsi devrim niteliğinde görünüyordu. Sadece birkaç yıl sonra, bu uygulamaların çoğu o kadar aşırı kullanıldı ki, arkaik ve "gelecekteki şok" anlamında klişe oldukları gerekçesiyle bir kenara bırakıldılar.

Fransız Yeni Dalgası'nın bir parçası olan Truffaut (1932-1984), İngilizce dilindeki bu filmle Galyalı film yönetmenliğinden uluslararası şöhrete geçiş sürecini gerçekleştirdi. Diğer pek çok auteur gibi o da Alfred Hitchcock'u putlaştırdı. Sonuç olarak bu film Bradbury'nin kitabından olduğu kadar Vertigo'dan (1958) da etkilenmiştir. Müzik, Hitchcock'un en sevdiği besteci Bernard Herrmann'a aittir ve notanın Vertigo'nun müziğini yansıttığını söylemek  yetersiz kalır. Julie Christie, hem ağırbaşlı esmer hem de etkileyici sarışın rolünde, Kim Novak'ın Vertigo'daki Judy/Madeleine ikili rolünü hatırlatıyor .

TEMA

Bradbury'nin ilk kaygısı, televizyonun okumanın yerini alması durumunda büyük romanların bazı temel dünya görüşlerini aktarma biçiminin kaybolacağıydı. Kabus senaryosu, bunun hükümetin emriyle gerçekleştiğini tasvir ediyordu. Bradbury ayrıca "gerçek" kavramından ve en iyi yazılı olarak aktarıldığına inandığı arketipsel gerçeklerin televizyon tarafından tehdit edilme biçiminden korkuyordu.

TRIVIA

Bradbury, bunu tek "gerçek" veya "sert" bilim kurgu romanı olarak gördüğünü söyledi. The Martian Chronicles gibi diğer kitapları  uzay operası/fantezi olarak sınıflandırılsa daha iyi olur.

DÜNYAYA/

QUATERMASS'A VE ÇUKURA BEŞ MİLYON YIL (1967)

         SIRALAMA: 45         

KREDİ

Hammer Film Yapımları; Roy Ward Baker, yönetmen; Nigel Kneale, scr.; Anthony Nelson Keys, profesyonel; Tristram Cary, Carlo Martelli, müzik; Arthur Grant, Cin.; Spencer Reeve, James Needs, ed.; Bernard Robinson, Kenneth Ryan, sanat yönetmeni; Les Bowie, Roy Field, Ian Scoones, F/X; 97 dakika; Renk; 1.66:1.

DÖKÜM

Andrew Keir (Prof. Bernard Quatermass);  James Donald (Dr. Mathew Roney); Barbara Shelley (Barbara Judd);  Julian Glover (Albay Breen);  Duncan Lamont (Sladden);  Bryan Marshall (Kıpti Potter);  Peter Copley (Howell);  Edwin Richfield (Bakan);  Grant Taylor (Çavuş Ellis);  Maurice Good (Cleghorn);  Robert Morris (Jerry Watson);  Sheila Steafel (Gazeteci);  Haziran Ellis (Sarışın).

EN UNUTULMAZ HAT

Buradaki insanlık halimizi böceklerin müdahalesine mi borçluyuz?

SAVUNMA BAKANI QUATERMASS'A

ARKA PLAN

Nigel Kneale'in (1922-2006) Man Adası'ndaki bir çocukken en sevdiği yazarlar George Orwell ve HG Wells'in kitaplarını okumak için bolca vakti vardı. Hukuk kariyerini bırakan Kneale, BBC'ye katıldı. Orada, 1953'ten itibaren Quatermass dizilerini geliştirdi  . Gösteriler o kadar popüler oldu ki, henüz olgunlaşmamış olan Hammer Studio hakları satın aldı ve 1950'lerin ortalarında birkaç B filmi üretti. Kneale'in Quatermass hikayeleri yalnızca edebi kaliteleri açısından değil, aynı zamanda korku ve bilim kurgu arasındaki daha önce katı olan tür çizgilerini bulanıklaştırmaya yönelik erken bir girişim olarak da önemliydi.

ARSA

Londra'daki inşaat işçileri, çalışma alanını genişletmek için Dünya'nın derinliklerine nüfuz ediyor.

'  joo böcekleri nereden geliyor? Profesör Bernard Quatermass (Andrew

Keir, solda) ve bir arkadaşı (James Donald), eski uzaylıların kanıtlarını ve

insanlığın evriminin yıldızlardan gelen ziyaretçiler tarafından bilinçli olarak yeniden yönlendirildiğini keşfederler

. Nezaket: Hammer Film Productions/20th Centurv Fox Dağıtımı

Hobbs End'de tüp durağı. Şaşırtıcı bir şekilde, Blitz'den bu yana orada bulunan iskeletleri ve patlamamış bir bombaya benzeyen bir şeyi keşfederler. Paleontolog Roney kemikleri inceliyor, ardından maymunla insan arasındaki kayıp bağlantının on binlerce değil milyonlarca yıl öncesine dayandığının kanıtını açıklayarak dünyayı şok ediyor. Bilim adamı Bernard Quatermass geldiğinde, orada keşfedilen yarı metalik bir nesneyle ilgili daha şaşırtıcı bir açıklama yapıyor: Bu, çok uzun zaman önce çekirge benzeri Marslılar tarafından gezegenimizdeki yaşamın evrimini değiştirme görevinde kullanılan bir uzay aracı. .

FİLM

Tarih öncesi zamanlarda diğer gezegenlerden gelen ziyaretçilerin Dünya'daki yaşam formlarını değiştirmeye çalıştıkları teorisi Kneale'in yazılarından önceye dayanıyordu. Yine de böyle bir eylem için makul bir motivasyon oluşturdu: Gezegenlerinin "kızıllığa" mahkum olduğunu bilen Marslılar, Dünya'yı kolonileştirmeye çalıştı. Bu, uyum sağlayamadıkları bakteriler nedeniyle ( Dünyalar Savaşı'nın etkisi) başarısız olunca  Marslılar, varoluşlarına dair bir miras bırakmak için türler geliştirerek izinsiz girmeye karar verdiler. Pek çok edebi öncülüne rağmen Beş Milyon Yıldan İleriye , Stargate (1994)  gibi daha sonraki bilimkurgu filmlerinin temelini oluşturacak bir konsepti geliştiren ilk sinema filmi olarak değerlendiriliyor  .

Daha önce fantastik filmlerle hiçbir ilişkisi olmayan Roy Ward Baker (1916-2010), Titanik'i  konu alan Hatırlanacak Bir Gece (1958) filminde düzenin kaosa dönüşmesini deneyimleyen sıradan insanların unutulmaz tasviri nedeniyle Hammer tarafından yönetmen olarak seçildi.  trajedi. Baker, Hammer'da kendini evindeymiş gibi hissetti ve daha sonra orada iki Gotik korku filmi yönetti: Her ikisi de 1970 yapımı olan The Vampire Lovers  ve Scars of Dracula  .

TEMA

Kneale tüm çalışmalarında pasifist bir temaya yer verdi. Profesör Quatermass, askeri üstünlük yaratmak için yeteneklerini kullanmayı reddetmesi nedeniyle üst düzey yöneticilerle arayı kapatıyor. Bunun yerine, herhangi bir roket bilimi becerisinin, Dünya'nın kalabalık nüfusunu ıssız gök cisimlerine yerleştirmek gibi barışçıl amaçlarla kullanılabileceği konusunda ısrar ediyor. Kendini beğenmiş bir martinet olan Albay Breen, tehlikeli olsa da ilgi çekici durumu en dar bakış açısıyla algılıyor. Bir dereceye kadar anlatının kötü adamı olarak kabul edilebilecek kişi işgalcilerden çok odur.

Hobbs, dünyadaki şeytana atıfta bulunan eski bir İngilizce terim olan “Hob”un modernleştirilmiş halidir. Bu, filmin temel fikrini desteklemektedir: Daha önceki toplumların sözlü ve görsel olarak kötülüğün, boynuzların "yaratıcı" temsilleri olarak kaydettikleri şeyler

ve hepsi, daha yakından incelendiğinde, eski uzaylı astronotların gerçekçi tasvirleriydi.

TRIVIA

İngiltere'de filmin adı Quatermass and the Pit'ti.  Bu kurgusal karakter o kadar ünlüydü ki, tıpkı Sherlock Holmes gibi onun adı da bir filmin ön satışında kullanılabilirdi. Twentieth Century-Fox, ABD'deki dağıtım haklarını aldığında, yöneticiler eseri bilimkurgu öncülüne dair şüpheye yer bırakmayacak daha geleneksel bir başlıkla sunmaya karar verdiler.

Kneale, parlak ışıklara ağrılı tepki ile karakterize edilen, görme yeteneğinin kısıtlandığı fotofobi olarak bilinen nadir bir hastalıktan muzdaripti. Bu, bu da dahil olmak üzere pek çok eserinin neden karanlık bir "çukurun" derinliklerinde gerçekleştiğini açıklamaya yardımcı oluyor.

Hammer filmleriyle ilgili en büyük yanılgı, Quatermass filmleri dışında bilimkurgu türünde herhangi bir örnek üretmemiş olmalarıdır. Aslında bunlardan ilki, Terence Fisher'ın  güzel bir dişi cyborg'un yaratılışını konu alan Dört Taraflı Üçgen (1953) adlı eserinden önce geldi.

2001: BİR UZAY ODYSSEYİ (1968)

         SIRALAMA: 2         

KREDİ

MGM; Stanley Kubrick, yönetmen; Arthur C. Clarke, hikaye; Clarke, Kubrick, scr.; Kubrick, Victor Lyndon, pro.; Geoffrey Unsworth, cin .; Ray Lovejoy, ed.; Ernest Archer, Harry Lange, Anthony Masters, ürün, tasarım; John Hoesli, sanat yönetmeni; Colin Arthur, maymun makyajı; HL Bird, Winston Ryder, ses; Kubrick, Douglas Trumbull, fotoğrafik FX; 141 dk. (baskı yayın), 160 dk. (yön. kesim); Renk; 2.20:1.

DÖKÜM

Keir Dullea (Dr Dave Bowman);  Gary Lockwood (Dr. Frank Poole);  William Sylvester (Dr. Heywood R. Floyd);  Daniel Richter (Ay Gözcüsü);  Leonard Rossiter (Andrei Smyslov);  Margaret Tyzack (Elena);  Robert Beatty (Ralph Halvorsen);  Sean Sullivan (Dr. Bill Michaels);  Douglas Rain (HAL 9000, sesli); Frank Miller (Görev Kontrol,  seslendirme); Edward Bishop (Aries-1B Ay Kaptanı).

Nihai “yolculuk”:  Türü sonsuza dek değiştiren filmde, bir astronot (Keir Dullea) uzaya yolculuğuna başlıyor. Yol boyunca metafiziksel bir yolculuğa dönüşen "sert" bilim kurgunun gerçekçi bir örneği. İzniyle: Metro-Goldwyn-Mayer.

EN ÜNLÜ HAT

Bu görev benim için onu tehlikeye atmana izin vermeyecek kadar önemli.

DAVE'E “HAL”

ARKA PLAN

Başlangıçta Arthur C. Clarke (1917-2008) vardı. Britanya doğumlu bilim yazarı, ilk başlarda uydu yaratma fikrini savundu ve 1948'de "The Sentinel" adlı kısa öyküsünü yazdı; bu öykü, 1951'de Avon Science Fiction and Fantasy Reader'da "Sonsuzluğun Sentinel'i" adıyla yayınlandı.  Kubrick, gezegenler arası gezginler tarafından milyonlarca yıl önce oraya yerleştirilen, aydaki antik bir piramidi anlatan isimsiz bir anlatıcı kavramının ilgisini çekti. Peki insanlığın bir hediye olarak paylaşacağı evrenin sırlarını içeriyor mu? Yoksa bu, artık nesli tükenmiş olan bu yaratıkların bir zamanlar yaptığı gibi dünyalıların galaksiye hakim olmaya çalışmaması gerektiğine dair bir uyarı mı?

ARSA

Hikaye anlatma formatı sağlayan bir dizi başlıktan oluşan "İnsanın Şafağı" sırasında, kayıp bir halka topluluğunun üyeleri, yıldızlardan inen tuhaf bir monolitle temasa geçer. "TMA-1"de, şu anda uzayda yaşayan birçok Dünyalı varlıktan biri olan Floyd, evinde olası bir salgının yanı sıra güneş sistemimizin dış kısımlarında garip rahatsızlıklar olduğunu öğreniyor. Astronotlar Dave Bowman ve Frank Poole, neler olduğunu keşfetmeye gönderilir.

“18 Ay Sonra Jüpiter Misyonu”nda meydana geliyor. Süper bilgisayar HAL, insanların gereksiz bir yük olduğuna karar vererek Dave tarafından mağlup edilmeden önce Frank'i öldürdüğünde her ikisi de tehdit altındadır. Hayatta kalan bu astronot, "Jüpiter ve Sonsuzluğun Ötesinde" psikedelik bir ışık tüneline girerken, geçmişin ve şimdinin bir ve aynı olduğunu keşfederken yaşlanır.

FİLM

Amerika doğumlu Kubrick (1928-1999) İngiltere'ye yerleşti ve sonraki filmlerini orada çekti. 1960'ların ortalarından sonuna kadar stüdyoları sanat eserleri projelerine büyük bütçeler ayırmaya ikna eden ilk film yapımcısıydı. Sinemacılar onu beyazperdenin en büyük “biçimcileri” arasında sayıyor; Bir yönetmen olarak Kubrick içerikten çok biçimle ilgileniyordu. Sonuçta onun tarzı, uyarladığı romancıları rahatsız eden konu oldu;  bunlar arasında Stephen King (The Shining),  Anthony Burgess (A Clockwork Orange)  ve Vladimir Nabokov (Lolita) vardı. Bunun bir istisnası, "Nöbetçi"nin Kubrick'in yarattığı "ortaya çıkan meşe ağacının meşe palamudu" olduğunu belirten Clarke'tır.

Kubrick'in asıl fikri, insanın göklere nüfuz etme ve ilk teması kurma arzusunu anlatan, birbiriyle bağlantılı bir dizi hikayeydi. Bu fikir, George Pal'in Conquest of Space (Byron Haskin, 1955) adlı eserindekilere benzer pek çok sekansı içeriyordu ve nöbetçiye ilk bakışla sonuçlanıyordu. Filmin sonundaki çocuk görüntüsü Clarke'ın 1953 tarihli Çocukluğun Sonu romanındaki bir görüntüden alınmıştır.

Kubrick senaryoyu yazarken bile Clarke aşağı yukarı aynı anda yayınlanacak bir roman üzerinde çalışıyordu. Fikirler ileri geri atıldı; Kubrick kitap için ortak kredi almayı planlıyordu, hatta Clarke senaryo için ortak kredi alacaktı, ancak sonuçta Kubrick ortak yazar olarak listelenmedi.

TEMA

Evrim bu eserin temelini oluşturuyor; Kubrick önceden var olan fikirleri alıp bu kavramları yalnızca film sanatının yapabileceği şekilde iletmek için devrim niteliğinde sinematik yaklaşımlar yaratıyor. Örneğin, tarih öncesi maymunlar ile kozmosa doğru fütüristik hareket arasındaki geçiş, unutulmaz bir kesimle gerçekleştirilir: Baskın bir maymun kemiği yukarıya fırlatır ve kemik geri düştüğünde yerini bir uzay aracı alır. Bu, bir maymunu öldürmek için kullanılan nesnenin aynısı gibi göründüğünden, insanın en karanlık dürtüleri onun en büyük bilimsel başarılarıyla bağlantılıdır. Ancak insanlığın hayatta kalma potansiyeline dair bir merak duygusu var. Dave, geleceğimiz için Frankenstein'ın canavarı olan bilgisayarı yener. Dave'in yolculuğu bittiğinde gördüğü son görüntü, kendi benliği değildir.

yaşlı, görünüşe göre ölmekte olan bir adam ama bir bebek doğuyor. Görelilik teorisini öne süren Dave'in kendisi olabilir: Düz çizgiler yoktur; hayat daireseldir.

TRIVIA

Film, İngiltere'deki Shepperton Stüdyolarının genişleyen ses sahnelerinde çekildi; Kubrick birçok İngiliz aktörle çalıştı. Bu, klas bilim kurgunun genellikle tam da böyle bir İngiliz arka planına sahip olduğu bir geleneğe zemin hazırladı.

Geçmişe bakıldığında senfonik müziğin kullanımı ne kadar önemli görünse de, Kubrick filmi gençler için daha çekici kılmak için rock müzik notalarını değerlendirdi. Bir noktada Pink Floyd'a yaklaşılmıştı.

Ana motiflerden biri yemek yemektir: Dört ayrı sekansın her birinde, ana karakterlerin yemek yerken görülmesi, son sahnelerdeki en sofistike insanlar ile başlangıçtaki gelişmiş maymunlar arasında bir bağlantı sağlar. Ne kadar gelişirsek gelişelim, bazı şeyler asla değişmez; tabi ki insanlığın yerini bilgisayarlar almadıkça.

BARBARELLA (1968)

         SIRALAMA: 88         

KREDİ

Marianne Productions/Paramount Pictures; Roger Vadim, yönetmen; Vadim, Jean-Claude Forest, Claude Brule, Terry Southern, Vittorio Bonicelli, Clement Biddle Wood, Brian Degas, Tudor Gates, scr.; Dino De Laurentiis, pro.; Charles Fox, Bob Crewe, The Glitterhouse, müs.; Claude Renoir, cin.; Victoria Mercanton, ed.; Mario Garbuglia, ürün, tasarım; Jacques Fonteray, Paco Rabanne, kostümler; Gerard Cogan, Augie Lohman, Thierry Vincens-Fargo, F/X; Charles Staffell, görsel efektler; Arcady, başlık tasarımı; 98 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Jane Fonda (Barbarella);  John Phillip Hukuku (Pygar);  Anita Pallenberg (Büyük Zalim)',  Milo O'Shea (Durand Durand);  Marcel Marceau (Prof. Ping);  Claude Dauphin (Dünya Başkanı);  David Hemmings (Dildano);  Ugo Tognazzi (Yakalayıcı Mark Handl).

uzayda seks var mı ?  Çizgi romanlar (diğer adıyla çizgi romanlar) ve popüler sinemanın çapraz tozlaşmasında, galaksideki en erotik kadın uzay öğrencisi (Jane Fonda), bir melekle (John Phillip Law) randevu sırasında yenik düşer. Nezaket: Marianne/Paramount.

EN UNUTULMAZ HAT

Benim adım "oldukça-güzel" değil. Bu Barbarella.

BÜYÜK ZORBA BARBARELLA

ARKA PLAN

Fransızlar yalnızca sinemanın sanatsal olanaklarını Amerikalılardan önce fark etmekle kalmadılar, aynı zamanda çizgi romanı da ciddiye almaya başladılar; oysa Amerika Birleşik Devletleri'nde bu tür ucuz yayınlar hâlâ çocuklara yönelik bir şey olarak görülüyordu. 1962'de Jean-Claude Forest (1930-1998),  Paris'teki V-Magazine için bir özellik olarak Barbarella çizgi romanını yarattı;  Cinderella'nın peri masalı niteliklerini Brigitte Bardot'nun bikinili benzerliğiyle birleştirerek, bu çizgi romanın ima ettiği erotizmden yararlandı. Ayın Kedi Kadınları  (1953) ve Uzay Kraliçesi  (1958) gibi grindhouse klasikleri . 1964'te Forest'in çizgi romanları kitap halinde yayımlandı; bu, çalışmaya daha büyük bir saygınlık kazandırdı ve günümüzün çizgi romanlarının standartlarını belirledi.

ARSA

Kelimenin tam anlamıyla bir uzay öğrencisi olan Barbarella, Alpha 1'de bilincini yeniden kazanıyor  . Galaksiler arası yolculuk için gerekli olan derin uykudan uyanırken striptiz yapıyor. Daha sonra mucit Durand Durand'ı ve Pozitronik Işını şiddet amaçlı kullanılmadan önce almak için Tau Ceti gezegenine doğru yola çıkar. Buzla kaplı gezegene zorunlu iniş yapan ölümcül çocuklar ve onların öldürücü oyuncak bebekleri tarafından tehdit ediliyor. Canavara benzeyen Yakalayıcı onu kurtarır ve uygarlığın ötesine geçtiği seks zevklerini hatırlamasına yardımcı olur. Zevkli ilkelliğe dair yeniden keşfettiği bilgisini, melek Pygar'ı baştan çıkardığı Gece Şehri Sogo'da kullanıyor; fütüristik Robin Hood, Dildano; ve güzel ama kötü Büyük Tiran.

FİLM

2001 :  A Space Odyssey  zorlu bilim kurguyu yepyeni bir boyuta taşıyorsa, aynı yıl Barbarella da 9 milyon dolardan fazla bütçeyle aynı şeyi uzay operaları için yaptı. Roger Vadim (1928-2000), o zamanki eşi Bardot'yu... Ve Tanrı Kadını Yarattı (1956) filminde süperstarlığa taşımıştı  . Barbarella karakteri kısmen Bardot'tan esinlenmişti ve hâlâ bir çift olsalardı Vadim bu rolü ona verirdi. Bunun yerine, eski iri gözlü Hollywood ustası Fonda'yı "Amerikan Bardot'su" olarak adlandırdığı şeye dönüştürmeye koyuldu; gerçi yapımcı Dino De Laurentiis başlangıçta bu rolü Sophia Loren ve Virna Lisi'ye teklif etmişti.

Fonda rolü kabul etti çünkü Cinsel Devrim'in gelişen "modern" kadın için özgürleştirici bir etkisi olduğuna inanıyordu; hem o kadın olmak hem de onu ekranda somutlaştırmak istiyordu. Filmin vizyona girmesinden kısa bir süre sonra Fonda, çıplaklığın erkeklerin kadınlara cinsellik yoluyla hükmettiği bir araç olduğuna karşı çıkan İkinci Dalga feminizmini benimsedi. 1970'lerin başlarında, birisi Barbarella'dan bahsetmeye cesaret ederse geri çekildi.  1980'lere gelindiğinde birçok ana akım feminist, 1970'ler tarzı feminizmin ana hedeflerini (bir kadının bedeni üzerinde yasal kontrolü ve işyerinde eşit haklara sahip olması) eski moda cazibenin benimsenmesiyle birleştirerek "Yeni Kadın" veya post-feminist haline geldi. . Her zaman bukalemun olan Fonda artık bir egzersiz gurusu haline geldi ve Barbarella hakkında nostaljiyle bile olsa daha az öfkeyle konuştu.

TEMA

Vadim, 1960'ların Cinsel Devrimi'ni uzay fantezisi kisvesi altında mümkün olduğu kadar geniş bir izleyici kitlesine ulaştırmak istiyordu. Buna ek olarak film, Susan Sontag'ın etkili eserinde ayrıntılarıyla anlatıldığı gibi kamp estetiğine ilişkin fikirlerini sağlamlaştırdı.

1964 tarihli makale, “'Kamp' Üzerine Notlar.” Sontag'ın temel fikri, kültürümüzün çizgi romanlar ve basmakalıp Hollywood filmleri gibi sözde geçici yönlerinin hızla gözden kaybolmasının beklendiği, bunun yerine zaman testini daha yüce, üst orta seviye, "ciddi" bir şekilde geçebilecekleriydi. ” çalışmaları olmadı. İtalyan operası veya Shakespeare'in oyunları gibi, kendi zamanında "kötü zevk" teşkil eden şeyler, toplumda başlangıçta daha saygın kabul edilenlerden daha büyük bir statüye ulaşabilir. Bazı şeylerin iyi olacak kadar kötü olduğu fikri Barbarella'dan önce bile yerleşmişti  ve bir eleştirmenin tüm bunların berbatlığına işaret etmesi, modanın eksikliğini ortaya çıkarmak anlamına geliyordu.

Bob Crewe'un pop-rock müziğinin dahil edilmesi, 1964'te Beatles'ın sanatçı olarak kabul edilmesi ve rock 'n' roll'un nihayet "meşru" olarak kabul edilmesiyle mümkün oldu. Film, filmin vizyona girmesinden aylar önce, derecelendirme sisteminin Sinema Filmi Prodüksiyonu (MPAA) Kodunun yerini almasıyla kabul edilebilir hale gelen hafif çıplaklık gibi gerekli içerik olmadan "işe yaramazdı".

TRIVIA

Fonda ve Anita Pallenberg arasında lüks bir yatakta geçen uzun bir "şakacı lezbiyen sahnesi" çekildi, ancak son filmden kesildi. Hala fotoğraflar mevcut ve koleksiyon öğeleri haline geldi.

Mime Marcel Marceau nadir bir konuşma bölümünde yer alıyor.

Rock grubu Duran Duran, adını filmin kötü adamından almıştır.

 İlk olarak 1969'da ortaya çıkan ve ABD'nin ilk çizgi romanları arasında yer alan "yetişkinlere yönelik çizgi roman" Vampirella ,  succubus unsurunu eklerken Barbarella konseptini ödünç aldı.

MAYMUNLAR GEZEGENİ (1968)

         SIRALAMA: 14         

KREDİ

Yirminci Yüzyıl-Fox; Franklin J. Schaffner, yönetmen; Pierre Boulle, roman; Michael Wilson, Rod Serling, scr.; Mort Abrahams, Arthur P. Jacobs, pro.; Jerry Goldsmith, Mus.; Leon Shamroy, Cin.; Hugh S. Fowler, ed.; William J. Creber, Jack Martin Smith, sanat yönetmeni; Morton Haack, kostümler; John Chambers, makyaj;

Vernon Archer, Johnny Borgese, Bill Clove, Glen Galvin, Marlin Jones, Ralph Winigar, F/X; LB Abbott, Art Cruickshank, Emil Kosa Jr., görsel efektler; 112 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Charlton Heston (George Taylor);  Roddy McDowall (Cornelius);  Kim Hunter (Zira); Maurice Evans (Dr. Zaius);  James Whitmore (Meclis Başkanı);  James Daly (Onurlu);  Linda Harrison (Nova);  Robert Gunner (Landon);  Lou Wagner (Lucius);  Woodrow Parfrey (Maximus).

EN UNUTULMAZ HAT

Kokuşmuş patilerini üzerimden çek, seni kahrolası pis maymun!

GEORGE TAYLOR, TUTUKLANIRKEN

Maymun işi:  Rod Serling'in bilimkurgu sinemasına ufuk açıcı katkısında, birçok Alacakaranlık Kuşağı bölümünde olduğu gibi uzay-zaman sürekliliği çarpıcı biçimde araştırılıyor. Soldan sağa Charlton Heston, Linda Harrison, Kim Hunter, Roddy McDowall ve oyuncu. Nezaket: 20th Century-Fox.

ARKA PLAN

Bir zamanlar ele geçirilemez olan Fox stüdyosu, aşırı derecede pahalı olan Kleopatra'nın  yatırımını telafi edemediği 1963 yılından bu yana iflasın eşiğindeydi . Stüdyo yeni malzeme satın almaya gücü yetmedi ve bu nedenle daha önce satın alınan ancak hiç geliştirilmeyen mülkleri naftalin durumundan çıkardı. Pierre Boulle'un 1963'te yayınlanan La planete des singes'i  ikinci plana atılmıştı. Piyasaya bir şey sokmak için çaresiz kalan yöneticiler, filmi çekmeye ve en iyisini ummaya ya da büyük olasılıkla batmaya karar verdi.

ARSA

Işık hızında hareket eden Dünya'dan gelen bir uzay gemisi, bilinmeyen bir gezegene çarparak iniş yapar. Astronotlar derin uykudan uyanırlar ve yılın MS 3978 olduğunu anlarlar. Ormanda yiyecek ararken at sırtındaki gorillerin saldırısına uğrarlar. Hayatta kalan az sayıdaki kişiden biri olan George Taylor, her şeyin Dünya'da gelişenin tam tersi olduğu Maymun Şehri'ne mahkum olarak getirilir: Maymunlar gelişmiştir ve insanlar daha düşük seviyeli bir primattır. Hassas Zira ve nişanlısı Cornelius, Taylor'ın zeki olduğunu anlar ve onun ve bir insan kadının Dr. Zaius'tan kaçmasına yardım ederler. Birçok talihsizliğin ardından Taylor, kaderini keşfedeceği Yasak Bölge'ye gider.

FİLM

5,8 milyon dolarlık devasa bir bütçeye sahip bu iddialı bir projeydi ve Fox'un neden Oscar ödüllü Heston'la sözleşme imzalayabildiğini açıklıyor. Çok sayıda A listesindeki yönetmene başvurulmasına rağmen, yıldızın önerisi Franklin J. Schaffner (1920-1989) oldu. Daha önce hiçbir zaman bilim kurguyla ilişkilendirilmeyen Schaffner, televizyonun altın çağında adını duyurmuş (Playhouse 90, Hollywood'da Studio One) ve üç yıl önce The War Lord'da  Heston'ı yönetmişti .  Buradaki fikir, klişeleri önemsizleştirmek ve eseri insanlık dramı olarak -tabii ki fütürist bir ortamda da olsa- canlandırmak için tür açısından tipik olmayan üst düzey bir yeteneği bir araya getirmekti.

Schaffner, başlangıçta planlandığı gibi gelişmiş bir maymun dünyası yaratma sorununu çözdü. Yüksek düzeyde teknolojik bilgiye dayalı pahalı mimariler inşa etmek yerine, gezegenin ilkel görünmesini önerdi. Bu sadece çok fazla para tasarrufu sağlamakla kalmadı, aynı zamanda bilim kurgu görsellerine yeni ve etkili bir yaklaşım için standardı da belirledi.

John Chambers (1922-2001) eski yüz maskelerinin yerini alacak bir protez konsepti geliştirdi. Her oyuncu, bir primat olarak yeniden düşünülmesine rağmen ekrandaki kimliğini korumayı başardı. Bu aynı zamanda inceliklere de izin verdi

ve bu yıldızların bilindiği karmaşık yüz hareketleri. Eğer bu olmasaydı, bu kadar üst düzey performans gösterenler projeye asla imza atmazlardı.

TEMA

Meraklılar Rod Serling'in (1924-1975) bu projeye ne kadar yaratıcı katkısı olduğunu tartışmayı seviyorlar. İddialar, neredeyse her şeyi yazmış olmasından ünlü son sahnenin (Taylor'ın Özgürlük Anıtı'nın kalıntılarını keşfetmesi ve aslında Dünya'da olduğunu fark etmesi) Serling'in tek katkısı olduğu konusundaki ısrarına kadar uzanıyor. Her ne kadar sorun hiçbir zaman çözülmese ve yaratıcı karışıma başka yazarlar da katılsa da, kalitenin Serling'e verilmesi gerekir; bu parça, onun yaratıcı fantazi çalışmalarıyla mükemmel bir uyum içindedir. Pek çok Alacakaranlık Kuşağı'nda olduğu gibi Senaryolarda sınıf sistemine dair hicivle (bu örnekte ordu olarak goriller, yöneticiler olarak orangutanlar, bilim insanları olarak şempanzeler) ve ırkçılığa yönelik bir saldırıyla karşılaşıyoruz. Zone'da olduğu gibi, temalar fütüristik bir ortam aracılığıyla aktarılıyor ve gerçekçi bir biçimde sunulduğunda halkın büyük bir bölümünü rahatsız edebilecek liberal ilerici ideolojiye izin veriliyor. Görsel kelime oyunları ("kötüyü görme, kötüyü duyma, kötü konuşma", çeşitli maymunların bu asırlık görüntüleri canlandırdığı) varken, son, beşinci boyutta alternatif bir Dünya olasılığını veya henüz gerçekleşmeyecek bir geleceği öne sürüyor. özel bir kişi tarafından zaman yolculuğu yoluyla önlenebilir. Nükleer karşıtı duruş, Serling'in klasik TV dizisine hakim olan bir temayı canlı bir şekilde aktarıyor. Gerçekten de Maymunlar Cehennemi klasik gösterinin devamı niteliğinde bir sinema filmi sayılabilir.

TRIVIA

Dört devam filmi ve kısa ömürlü bir televizyon dizisinin (1974) yanı sıra başarısız bir yeniden yapım (Tim Burton, 2001) ve başarılı bir ön film olan Rise of the Planet of the Apes (2011) olacaktı. Şu ana kadarki devam filmleri arasında açık ara en iyisi devam filmi olan Maymunlar Gezegeninin Altında  (Ted Post, 1970) idi. Eş zamanlı bir projeye imza atan Roddy McDowall dışında orijinal yıldızların çoğu geri döndü. Aktör David Watson, Beneath'te Cornelius rolüyle onun yerini aldı ,  ancak McDowall diğer tüm filmler ve TV dizileri için geri döndü.

Türlerin çöküşü:  Zombi odaklı korku filmi ve bilimkurgu özelliği, birbiriyle ilişkili olsa da iki farklı tür, prömiyerini kırsal kesimdeki arabalı sinemalarda yapan ancak zamanla müze sineması retrospektiflerinde oynayacak olan bu düşük bütçeli klasik için birleştirildi. Nezaket: Image Ten/Laurel Group.

YAŞAYAN ÖLÜLERİN GECESİ (1968)

         SIRALAMA: 76         

KREDİ

Image Ten/Laurel Group/Market Square Productions; George A. Romero, yönetmen; Romero, John A. Russo, scr.; Karl Hardman, Russell Streiner, pro.; Romero, cilt/ed.; Bruce Capristo, makyaj efektleri; Marshall Booth, Gary Streiner, ses efektleri; Tony Pantanella, Regis Survinski, F/X; Joseph Unitas, özel ışık efektleri; 96 dakika; Siyah-Beyaz; 1.37:1.

DÖKÜM

Duane Jones (Ben); Judith O'Dea (Barbra);  Russell Streiner (Johnny);  Karl Hardman (Hany);  Marilyn Eastman (Helen);  Keith Wayne (Tom); Judith Ridley (Judy);  Kyra Schon (Karen);  Charles Craig (Haber spikeri/Zombi);  George Kosana (Şerif McClelland);  Frank Doak, Mark Ricci (Bilim Adamları); Bill “Chilly Billy” Cardille (Muhabir); S. William Hinzman, AC McDonald, Samuel R. Solito, Lee Hartman (Zombiler).

EN UNUTULMAZ HAT

Senin için geliyorlar Barbra!

JOHNNY

ARKA PLAN

Gençlik pazarı filminin büyük öncülerinden biri olan Roger Corman, her zaman Hollywood'da yaşıyordu. Bununla birlikte, 1960'ların başında Los Angeles dışında bu popülist seçmen kitlesi için daha da gerçekçi bir bağımsız film biçimi ortaya çıktı. Bu süre zarfında, ülke çapındaki genç film yapımcıları, senaryolarını (çoğunlukla korku ve/veya bilim kurgu) bulabildikleri her türlü film yapım ekipmanıyla çekmek için gerekli küçük meblağları topladılar.  Herk Harvey , Kansas'ta kendi kısıtlı bütçeli psikolojik korku filmi Ruhlar Karnavalı'nı (1962) yarattı ve Herschell Gordon Lewis, Miami lensli Blood Beast ile kanlı bir kan festivali yarattı. (1963). Bu tür sınıf dışı öğeler, on yılın sonunda yeni nesil orta sınıf (ancak orta sınıf değil) sinema izleyicileri ve bazı durumlarda düşük bütçeli film eleştirmenleri olarak ortaya çıkan genç meraklılar tarafından türünün klasikleri olarak görülmeye başlandı.

ARSA

Yılda bir kez Johnny ve Barbra, Pennsylvania'nın izole bir bölgesinde ölen babalarının mezarını ziyaret ediyorlar. Bu sefer bir şeyler çok ters gidiyor. Barbra çevredekilerden korktuğunda Johnny onunla dalga geçerek yaşayan ölülerin artık ortaya çıkacağı konusunda ısrar eder. Daha konuşur konuşmaz tam olarak bu gerçekleşir: gölgelerin arasından bir zombi çıkar, Johnny'yi öldürür ve Barbra'nın peşine düşer. Çaresiz kız, görünüşte terk edilmiş bir çiftlik evinde saklanır ve burada onu savunmayı teklif eden kahraman genç Ben ile tanışır. Kısa süre sonra, bazıları yalnızca kendileriyle ilgilenen, diğerleri ise işgali engellemek için ellerinden gelenin en iyisini yapan başka tehdit altındaki bireyler de onlara katılıyor.

FİLM

Ucuz bağımsız filmlerin hiçbiri kendi zamanında Yaşayan Ölülerin Gecesi kadar büyük bir etki yaratmadı ya da bu kadar kalıcı bir etki yaratmadı . Carnival of Souls  ve Blood Feast  gibi filmler  30.000 ila 50.000 dolar arasında çekildi. Romero'nun işi Los Angeles sahnesinde 114.000 dolardan fazlaya mal oldu, ancak arabalı filmler arasında sanal bir destan haline geldi. Film, çoğu büyük bütçeli ana akım filmin kazandığından daha fazla olan 12 milyon dolardan fazla kar elde ettiğinde, Hollywood'un güçleri bunu fark etti. Sonraki on yılda, kariyerlerine Corman-Francis için düşük bütçeli çekimler yaparak başlayan film yapımcıları

Aralarında Ford Coppola ve Martin Scorsese ile George Romero'nun sıra dışı vizyonlarını ticari sinemanın merkez üssüne taşıyacaklardı.

TEMA

Daha önce, "Zombi" adını verdiğimiz yaratık, büyük ölçüde Gotik-korku-fantezi dünyasında mevcuttu; I Walked with a Zombie  (Jacques Tourneur, 1943) gibi mini klasiklerin gösterdiği gibi, genellikle Haiti gibi uzak yerlerde geçiyordu. Onların bölgesi bilim kurgu değil, doğaüstüydü.

Bununla birlikte Romero, 1950'lerdeki o muhteşem uzaylı nesnesinin Dünya'nın atmosferine girmesi geleneğine, The Blob'daki meteor sırasına  veya The Birds'teki atom çağındaki atıklarla çevremizin ima edilen tahribatına güveniyordu . Burada, Venüs'e gönderilen bir uzay aracı atmosferimize yeniden girerek normal insanları efsanedeki zombilere dönüştürüyor; ancak Romero akıllıca bir şekilde bu terimden kaçınarak "şeyler" veya "yaratıklar" terimini tercih etti. Pek mesaj niteliğinde bir film olmasa da bu, yalnızca radyoaktif maddelerin okyanusa atılması gibi zararlı alışkanlıklarımızın değil, aynı zamanda uzayı fethetmeye yönelik "şanlı" umutlarımızın felakete yol açabileceğini öne süren çevreci bir film.

TRIVIA

Her ne kadar bu, aşırı kan içeren ilk bağımsız korku filmi olmasa da (ve Wes Craven'in daha şiddetli olan Last House on the Left (1972 ) filminin ilk gösterimi yapıldığında bu filmle ilgili herhangi bir tartışma gölgede kalacaktı)  ticari başarısı nedeniyle büyük bir ateşleyici olan film işte buradaydı. filmlerde sansürlenmemiş şiddet hakkında devam eden bir konuşma. Bu film zaten kanlı bir on yılda daha fazla şiddete ilham verir mi? Yenilen çiğ ciğer gibi nesnelerin yakın plan tasviri, dünyamızı çoktan tüketmeye başlayan şiddete ilişkin korkunç bilimkurgu aracılığıyla yorum yapma aracı olarak meşru mu görülmeli? Yaşayan Ölülerin Gecesi'nin ardından ve büyük ölçüde bu film sayesinde, çağdaş ticari film yapımının temel unsuru olan yoğun şiddet, büyük yapım şirketlerinin yüksek profilli filmlerine de yayılacaktı. Bunlar arasında yalnızca korku ve bilimkurgu filmleri değil, aynı zamanda  bilimkurgu/fantastik korku unsuru kaldırılarak Yaşayan Ölülerin Gecesi  gibi oynayan Sam Peckinpah'ın Straw Dogs (1971) filmi gibi "gerçekçi" dramalar da vardı.

Her zaman olduğu gibi, bu tür iddialı bağımsız filmler Hollywood'dan çok önce atılımlar sunuyor. Örneğin, burada, Sidney Poitier ve Harry Belafonte'ye verilen yüce roller dışında, ırka göre hemen tanımlanmayan, bir Afrikalı-Amerikalı aktör Duane Jones'un başrolde yer aldığı ilk vaka var. Amerikan filmleri ilk kez renk körü oyuncu kadrosunu benimsedi.

COLOSSUS: FORBİN PROJESİ (1970)

. SIRALAMA: 66         

KREDİ

Evrensel Resimler; Joseph Sargent, yönetmen; DF Jones, roman; James Bridges, scr.; Stanley Chase, profesyonel; Michel Colombier, Stanley Wilson, müs.; Gene Polito, cin.; Folmar Blangsted, ed.; Alexander Golitzen, John J. Lloyd, sanat yönetmeni; Edith Head, kostümler; Don Record, optik efektler; Albert Whitlock, özel fotoğraf FX; 100 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Eric Braeden (Dr. Charles  A. Forbin);  Susan Clark (Dr. Cleo Markham);  Gordon Pinsent ( Başkan);  William Schallert (CIA Direktörü Grauber);  Leonid Rostoff (Rusya Başkanı);  Georg Stanford Brown (Dr. John  F. Fisher);  Willard Sage (Dr. Blake);  Alex Rodine (Dr. Kuprin);  Martin E. Brooks (Dr. Johnson);  Marion Ross (Angela);  Dolph Sweet (Füze Komutanı);  Paul Frees (Colossus,  yalnızca ses).

EN UNUTULMAZ HAT

Bu Dünya Kontrolü'nün sesi.

COLOSSUS, İNSANLIĞA

ARKA PLAN

İkinci Dünya Savaşı deniz komutanı İngiliz bilimkurgu yazarı Dennis Feltham Jones (1917-1981), Colossus adlı romanını  1966'da Soğuk Savaş'ın zirvesinde yayınladı. Universal hakları almış ve bu sıra dışı hikayeyi yeni popüler TV filmlerinden birine dönüştürmeyi düşünmüştü. Televizyon iyi bir seçenek gibi görünüyordu çünkü proje sınırlı sayıda set gerektiriyordu ve türüne rağmen pahalı FX'e çok az ihtiyaç duyuluyordu, çünkü gerçekte Colossus'u veya onun Sovyet muadili Guardian'ı hiçbir zaman "görmüyoruz", bu modern setlerin sadece dış kenarlarını görüyoruz. canavarlıklar. Ancak 2001:  A Space Odyssey'in beklenmedik başarısı (1968) yalnızca bilim kurgunun gişe çekiciliğini değil, aynı zamanda (HAL aracılığıyla) yaklaşmakta olan gelişmiş bilgisayar çağı hakkında uyarıcı masalların önemini de doğruladı. Stüdyo yöneticileri Jones'un kitabını bir tiyatro projesi için yeniden değerlendirdi.

ARSA

Parlak bilim adamı Charles A. Forbin, hayatını ülkesini ve insan ırkını iyileştirmek için tasarlanmış deneylerle geçirdi. Yeni icadı sayesinde çabalarının değerli olduğuna inanıyor: Amerika Birleşik Devletleri'ndeki tüm nükleer silahları kusursuz bir şekilde denetleyecek (ya da öyle görünüyor) bir süper bilgisayar olan Colossus. Başkan Forbin'i kutluyor, ancak bu resmi tören Colossus'un benzer bir Rus sistemi olan benzerini henüz tamamladığını tespit etmesiyle aniden sona eriyor. Birbirine bağlanarak ikisi kendilerine ait bir dil yaratır ve sürekli iletişim kurarlar. Kısaca ortak bir sonuca varırlar: Soğuk Savaş'ta iki tarafa hizmet ederek rekabet etmek yerine, savaşı ortadan kaldırmak için birlikte çalışacaklar. Eğer bu başlangıçta mutlu bir olasılık gibi görünüyorsa, İnsanlar çok geçmeden, barış ve refahın, ancak başlangıçta "insana hizmet etmek için" var olduğuna inanılan makineler tarafından tasarlanan bir ana plandaki piyonlara indirgenmeleri halinde galip gelebileceğini öğrenirler. (Elbette bu ifade daha önce ünlü -bazılarına göre kötü şöhretli- bir kişinin başlığı olarak kullanılmıştı.Alacakaranlık  Kuşağı bölümü.)

FİLM

Soğuk Savaş'ın soğuduğunun farkında olan ve TV'deki Alfred Hitchcock Saati için etkileyici senaryolar yazan James Bridges (1936-1993),  kitabın süper güçler arasındaki son derece şüpheli durumunu yumuşattı. Hikayeyi tüm insanlığın bir zorunluluk etrafında birleşmesini sağlayacak şekilde akıcı hale getirerek anlatının etkisini artırdı: sadece hayatta kalmak değil, aynı zamanda insan özgürlüğünün yekpare ortak düşmanına direnmek. İnsanlığın özü olan kendi kaderini tayin etme arzusu, dünyaya düzen hakim olacaksa söndürülmesi gereken duygusal bir duygu olarak Colossus tarafından göz ardı edilir ve bu, daha sonraki filmlerde daha da geliştirilecek bir anahtar tema olarak belirlenir.

Universal, Charlton Heston'ı kadroya almayı umuyordu ancak yapımcı Stanley Chase, günlük gerçekçilik hissi katmak için bilinmeyen bir karakterde ısrar etti. Eş zamanlı olarak yönetmen Joseph Sargent, Universal'in Forbin'in laboratuvarı için bir set tasarımı oluşturma planını veto etti ve bunun yerine Berkeley'deki Kaliforniya Üniversitesi Lawrence Bilim Salonu'nda dış çekimler yaptı. Bir fanteziden çok uzak olan bu film, yarından sonraki gün ya da hatta bugün neler olabileceğini yansıtıyordu.

TEMA

2001'de tanıtıldığı şekliyle duyarlılık kavramı burada büyük ölçüde genişletildi ve 1970'lerde yakın gelecekteki bilim kurgu için önemli bir tema olarak ortaya çıktı. En büyük korku, siborgların, robotların, bilgisayarların ve diğer yaratımların bir benlik duygusu, insan düzeyindeki zeka (veya bazı durumlarda zeka) geliştirmeleriydi.

Bilgisayar çağının şafağı: Bu utanç verici derecede ihmal edilmiş klasikte, iyi niyetleri potansiyel yok oluşa yol açan bilim adamının güncellenmiş hali olan baş karakter Dr. Charles A. Forbin (Eric Braeden), bilgisayarlı eserinin önünde duruyor. Nezaket: Evrensel.

insanların bildiğinin çok ötesinde bir bilinç) kendilerini bir ırk olarak algılamaya başlayan sentetik yaratıkların ortaya çıkmasına neden oluyor. Her bir "üye" -ruh olmasa da kendi iradesiyle- insanın ahlak ve ölümlülük anlayışının ötesine geçen bir alanda yaşayacaktı. Bu, mantığın duyguların yerini tamamen almasına olanak tanıyabilir; bir bilgisayar, gelecekteki savaşlardan kaçınmanın en iyi yolunun insanları köleleştirmek - veya gerekirse ortadan kaldırmak - olduğuna karar verebilir. Dr. Forbin, yüz yılı aşkın bir süre önce Mary Shelley tarafından hayal edilen idealist bilim adamı Dr. Frankenstein figürünün bir başka örneği olarak ortaya çıkıyor; adı da benzerliklerine dair bir ipucu olarak F ile başlıyor.

TRIVIA

The Young and the Restless aracılığıyla kalıcı gündüz TV yıldızlığına ulaşacak olan Eric Braeden , daha önce The Rat Patrol  gibi TV şovlarında doğuştan adı Hans Gudegast olan Nazi kötü adamlarını canlandırmıştı .

Joseph Sargent, 1985'te beğenilen TV mini dizisi Space'in beş bölümünün tamamını yönetecekti .  Bu türle daha önceki ilişkileri arasında, sevgiyle hatırlanan Star Trek  bölümü “The Corbomite Maneuver”ın (10 Kasım 1966) yönetilmesi; The Invaders'ın dört bölümü  (sezon 1,1967); ve The Immortal'ın 1969 pilot/TV filmi şablonu .

Yıldız savaşlarına bir başlangıç:  Sinir bozucu bir uzun metrajlı filme dönüşen öğrenci filminde, genç George Lucas, distopik bir gelecekte insanlık dışı yaşamın parlak bir incelemesini yaratmak için Buck Rogers yerine 1984'ten ödünç aldı. Nezaket: American Zoetrope/Warner Bros.

THX1138 (1971)

         SIRALAMA: 64         

KREDİ

Warner Bros./Amerikan Zoetrope; George Lucas, yönetmen; Lucas, Walter Murch, Matthew Robbins, scr.; Francis Ford Coppola, Larry Sturhahn, pro.; Lalo Schifrin, Mus.; Albert Kihn, David Myers, cin.; Lucas, Marcia Lucas, ed.; Michael D. Haller, sanat yönetmeni; Murch, Jim Manson, Louis Yates, ses; Michael Muir, Brad Alexander, Dorian Bustamante, John Andrew Berton Jr., teknik görsel efektler; Richard Bluff, Zachary Cole, dijital efektler; 86 dakika (tiyatro gösterimi), 88 dk. (yönetmenin seçtikleri); Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Robert Duvall (THX); Donald Pleasence (SEN); Don Pedro Colley (SRT); Maggie McOmie (LUH); Ian Wolfe (PTO); Marshall Efron (TWA); Sid Haig (NCH); John Pearce (DWY); Irene Cagen (IMM); Gary Alan Marsh (CAM); John Seaton (OUE); Eugene I. Stillman (JOT); Jack Walsh (TRG); Johnny Weissmuller Jr. (Krom Robot);  Claudette Bessing (AET); Mello Alexandria, Brandyn Barbara Artis (Hologram Dansçıları);  David Ogden Stiers (Spiker).

EN UNUTULMAZ HAT

Gidecek hiçbir yerin yok...

KROM ROBOT #1'DEN THX'E

ARKA PLAN

Yirmi üç yaşındaki George Lucas (1944-), Güney Kaliforniya Üniversitesi'nin film programından 1967'de mezun olduktan sonra, film yapımını öğretmek için yüksek lisans öğrencisi olarak mezun olduğu okula döndü. Öğrenmenin en iyi yolunun yaparak olduğuna inanarak, sınıfın Elektronik Labirent  adlı kısa filmi çekeceği Orwell'in 1984'ü ile Bradbury'nin Fahrenheit 451'inden öğeleri birleştirdi: THX 1138 4EB. İleri düzey öğrenci projesi hikayeyi, baş kahraman THX'in her hareketini izleyen kameraların bakış açısından anlattı. Sonuçlar herkesin beklediğinden daha etkileyici olunca Lucas ulusal bir film yarışmasına katıldı ve birincilik ödülünü kazandı. Sonuç olarak Warner Bros, genç Francis Ford Coppola'nın çektiği bir filmde öğrenci gözlemci olarak görev yapması için ona başvurdu. Kısa süre sonra Lucas, Coppola'nın kişisel asistanına terfi etti. Bu yeni akıl hocası, Lucas'a kendi özelliği üzerinde çalışmasını ve önceki tanıtım filmini yeniden hazırlamasını önerdi.

ARSA

Yirminci beşinci yüzyılda, devasa bir yeraltı şehrinde yaşayan insanların seks yapması yasaklanıyor ancak onları bilinçsiz bir durumda tutan uyuşturucu almaya teşvik ediliyor. THX adlı bir kişi oda arkadaşı LUH'a aşık olur ve ikisi de hapsedilir. Başka bir uyumsuz olan SRT ile tanışırlar. Üçü, güneşi bir kez daha görmeyi umarak Dünya yüzeyine çıkarak kaçma planları yapar.

FİLM

Lucas'ın yazmaya hiç ilgisi yoktu ve yeteneğinin filmin fotoğrafik unsurlarıyla sınırlı olmasını önerdi. Ancak Coppola ısrar ettiğinden Lucas da işbirliği yaptı.

senaryo başka bir eski USC öğrencisi Walter Murch'la birlikte. Eleştirmenler sonucu en iyi ihtimalle katı ve minimalist, en kötü ihtimalle soğuk ve tarafsız olarak algıladılar. Bütçesi 750.000 doların biraz üzerinde olan THX, çok büyük bir başarı olmasa da gişede 2,5 milyon dolara yakın hasılat elde etti.

THX 1138, Coppola'nın bağımsız şirketi American Zoetrope tarafından yayınlanan ilk filmdi. Oyun planı, Hollywood stüdyo formül filmlerinden değil, Avrupa ve Asya'dan ithal edilenlerden etkilenen sanat filmleri yaratmaktı. Sonuç olarak halkın izlemeye hiç ilgi duymadığı bir dizi film ortaya çıktı. Herkes eski filmleri yeni bir izleyici kitlesi için yeniden düşünmeleri gerektiğini fark etti. Coppola, The Godfather (1972) ile gangster filmini yeniden tasarlamaya çalışırken , Lucas da Star Wars  ve Indiana Jones üçlemesi  için fikirlerini ortaya attı  .

TEMA

Lucas, toplumumuzda hâlihazırda mevcut olan sorunları tehlikeli sonuçlara karşı uyarmak için abartılı biçimde sunan bu benzersiz bilimkurgu alt konusu olan "yakın gelecek" fikrinden büyülenmişti. Kısıtlı bir bütçeye uymak için set yapımını reddetti ve bunun yerine San Francisco'da THX 1138'i çekti. Lucas, şehrin bir bölümünü tamamen gerçekleşmiş bir gelecek dünyası olarak sunmak için bu yapıları kamerasıyla izole ederek en modernist simge yapılara odaklandı. Bu filmde uyum ve bunun insan ruhu üzerindeki etkisi, belirsiz ve uzak bir tehdit olarak değil, korkunç bir şekilde ortaya çıkan bir gerçeklik olarak görülüyor.

TRIVIA

Krom robotlardan birini efsanevi Tarzan yıldızının oğlu Johnny Weissmuller Jr. canlandırıyor  . Weissmuller Jr., iki yıl sonra American Graffiti'de  Charles Martin Smith'e saldıran serserilerden biri olarak, ardından TV için yapılan Ewoks:  The Battle for Endor (1985) filminde kart oyuncusu olarak Lucas'a geri dönecekti  . THX 1138'de ayrıca Blood Bath  (1966) ve Spider Baby  gibi sevilen önemsiz filmlerden ünlü kel ve sakallı karakter oyuncusu Sid Haig de yer alıyor.(1968). Onun buradaki varlığı, 1970'lerde ortaya çıkan Yeni Amerikan Sineması'ndaki roller için (en azından ana akım tarafından) takdir edilmeyen oyuncuları işe alma eğilimini başlattı; "Film Veletleri" (Lucas, Spielberg, Coppola, John Carpenter, ve aralarında George Romero'nun da bulunduğu) John Ford, Howard Hawks, Frank Capra ve kısaca Alfred Hitchcock'un emekli olmasının yarattığı boşluğu dolduruyor.

Lucas, THX 1138'i eski Buck Rogers  heyecanında Buster Crabbe'nin siyah beyaz resmiyle açtı  . Daha sonra amaç, bu kadar sevilen fantastik vizyonları keskin, uyarıcı bir masalla yapıbozuma uğratmaktı. O klibi onun elinden çıkaramıyorum

Lucas, gelecek projesi olarak Star Wars'a  evrilecek bir Buck Rogers/Flash Gordon uzay operası planlamaya başladı. Bu filmin başlığı, değiştirilmiş haliyle, Amerika'daki  bir arabanın plakası için geri dönüştürüldüğünde bir şaka yaratacaktı. Grafiti  (1973).

SOLARİS/SOLYARIS (1972)

         SIRALAMA: 31         

KREDİ

Mosfilm; Andrei Tarkovsky, yönetmen; Stanislaw Lem, roman; Tarkovsky, Fridrikh Gorenshteyn, scr.; Vyacheslav Tarasov, pro.; Eduard Artemev, Raisa Lukina, müs.; Vadim Yusov, cin.; Lyudmila Feyginova, Nina Marcus, ed.; Mikhail Romadin, eşya, tasarım; A. Klimenko, V. Sevostyanov, özel sinematografik efektler; 167 dakika; Renkli/Siyah Beyaz; 2.35:1.

DÖKÜM

Donatas Banionis (Kris Kelvin);  Natalya Bondarchuk (Khari);  Jiiri Jarvet (Dr. Snaut);  Vladislav Dvorzhetskiy (Berton);  Nikolay Grinko (Kelvin'in Babası);  Anatoliy Solonitsyn (Dr. Sartorius);  Olga Barnet (Kelvin'in Annesi);  Vitalik Kerdimun (Berton'un Oğlu);  Olga Kızılova (Gribaryan'ın “Kız Misafiri”);  Tatyana Malykh (Kelvin'in Yeğeni).

EN UNUTULMAZ HAT

Bilimi ahlaki ya da ahlak dışı kılan insandır.

KELVIN, ANA TEMAYI İFADE EDİYOR

ARKA PLAN

Polonyalı yazar Stanislaw Lem'in 1961 tarihli aynı adlı romanında ilk kez dile getirildiği gibi Solaris  , ağaçlara bakarak ormanı görememekle ilgili eski atasözünün bir varyasyonunu sunuyor. Dünyalılar, kendilerininki kadar mavi bir gezegen olan Solaris'e bakıyor, okyanus yüzeyinde bir tür yaşam keşfetmeyi ve sonra onunla iletişim kurmayı umuyor. Anlayamadıkları şey, bu küre üzerinde yaşam gücünün evriminin o kadar farklı gerçekleştiğidir ki, dünyalılar gezegenin yüzeyini incelediklerinde, doğrudan ona baksalar bile “yaşam”ı tanımlayamıyorlar. Okyanus

Bu ziyaretçileri ilgilendirdiği kadar incelemeye de niyetli, yaşayan bir şey. Okyanus, dünyalıları kontrol etmek ve onları zararsız kılmak için, her birinin, artık uzay yolcularının takıntısı olan, uzun süredir bastırılmış, gerçek veya algılanan ihanetler hakkında halüsinasyonlar yaşamasına neden oluyor.

ARSA

Bir süredir Dünya'dan fırlatılan bir uzay istasyonu, aşağıda herhangi bir yaşam gücü olup olmadığına karar vermeden Solaris gezegeninin çevresinde dolaşıyor. Daha da kötüsü, istasyona atananlar uyuşuklaştı. Mürettebat üyelerini analiz etmek için Kelvin adında bir psikolog gönderilecek. Ayrılmadan önce Kelvin, Solaris'ten döndüğünde var olamayacak devasa bir çocuk gördüğünü iddia ederek itibarı zedelenen eski bir uzay pilotu olan Berton tarafından ziyaret edilir. Berton, Kelvin'e, sözde fantezinin bulmayı umduğu kayıp bir bilim adamının bebeği gibi göründüğünü söyler. Kelvin buna biraz güvense de, istasyona vardığında orada olması mümkün olmayan insanları fark etmeye başlar. Daha sonra sıkıntılı bir uykudan uyanır ve karısı Khari'yi yanında bulur, ancak umutsuz kadın daha önce kendi canına kımıştır.

FİLM

Lem'in romanının “meditatif” yönüne yaklaşmak için Andrei Tarkovsky, filmini minimalist bir tarzda çekti. Türün teknik yönünü aktaran uzay istasyonu görüntülerine yer vermesine rağmen, çoğu kare, ister istasyonun koridorlarının beyazlığında ister Dünya'daki zengin yeşil yaşamda olsun, bilinçli olarak basit tutulmuştur. Tarkovsky ve Fridrikh Gorenshteyn'in senaryosu, bunun bir sanat filmi olduğuna dair çok az şüphe bırakan bir bilinç akışı tarzını tercih ediyor. Yaklaşık üç saat süren film çok yavaş ilerliyor ve izleyiciyi hikayenin felsefeyle dolu olduğunu kabul etmeye zorluyor. Yol boyunca seyirci eski ustaların tablolarını görüyor; bunların en göze çarpanı Yaşlı Pieter Bruegel'in Kardaki Avcılar tablosu. (1565). Bu tür eserlerin dahil edilmesi, yönetmenin hâlâ gelişmekte olan sinema sanatını daha yerleşik ve kabul görmüş sanat formlarıyla birleştirme arzusunu temsil ediyor. Bu aynı zamanda Stanley Kubrick'in 2001:  A Space Odyssey  (1968) filminde klasik müziği öne çıkarmasının da motivasyonu olmuştu.

TEMA

“Astrobiyoloji” hikayenin temelini oluşturuyor. Bazı bilimsel düşünürler arasında yer alan ve Lem tarafından dramatize edilen fikir, yaşam kavramının kendisiyle ilgilidir: Bu gücün kozmosun herhangi bir bölgesinde ortaya çıkmasına olanak sağlayacak kesin durumların yanı sıra yaşama neden olan belirleyici faktörleri keşfetmeye çalışmak.

Popüler bir türün yeniden düşünülmesi:  Sovyet filmi Solaris, önceki bilimkurgu filmlerinin tüm gelenekleriyle birlikte, gündelik gerçekliğin karmaşık doğasını araştıran beyinsel bir çalışma sunuyor. Zamanla bu kavram ticari Amerikan sinemasında da dikkate alınacaktı; en önemlisi The Matrix (1999). İzniyle: Mosfilm/Birim Dört/Fox Lorber.

daha sonra belirli bir durumda gelişmek için. Konsepte dayalı bilim kurgu çalışmaları (en ünlüsü bu film), dünyalılara benzeyen uzay yaratıkları veya insan ırkının canavarca varyasyonları olduğu fikrinden uzaklaşıyor. Burada bilim adamları, bir okyanusun yalnızca yaşam güçlerini içermekle kalmayıp aynı zamanda zekası, kişiliği ve hatta kendi ahlakıyla bir bütün olabileceğini kavramak için kendilerini tüm önyargılı kavramlardan ve sınırlı algılardan (eğer bu insani olarak mümkünse) kurtarmak zorundadırlar. sahip olmak.

TRIVIA

Boris Nirenburg ve Lidiya Ishimabayeva'nın yönettiği eski bir film olan Solyaris,  1968'de Rus televizyonunda gösterime girdi. Filmin popülaritesi, Tarkovsky'nin daha iddialı versiyonunun yapılmasına yol açtı ve bu film, 1972 Cannes Film Festivali'nde Büyük Ödül kazandı.

Filmde anlatılan çocuk görüntüsü, 2001: A Space Odyssey filminin kapanış anlarında gördüğümüz çocuğa o kadar benziyor  ki, pek çok bilimkurgu hayranı bunun Kubrick'e bir saygı duruşu olduğunu varsayıyordu. Şaşırtıcı bir şekilde Tarkovsky, kendi filmi üzerinde çalışmaya başlamadan önce bu klasiği görmemişti, ancak sonunda 2001'de yakaladı.

gelecekteki şeylerin hatırlanması: Georges Melies'in altın çağından bu yana, animasyon sanatı ve bilim kurgu türü zaman zaman yaratıcı bir uyum içinde birleşti. Burada geçmişten gelen görüntüler, HG Wells'in "gelecekteki şeylerin şekli" olarak tanımladığı hisle harmanlanıyor ve bu kombinasyon Proustvari bir zaman duygusuyla donatılıyor. Nezaket: Argos Films/Elçilik/Anchor Bay.

FANTASTIC PLANET/LA PLANETE SAUVAGE (1973)

         SIRALAMA: 35         

KREDİ

Argos Films/Les Films Armorial; Rene Laloux, yönetmen; Pierre Pairault, konsept; Laloux, Roland Topor, scr.; Simon Damiani, Anatole Dauman, pro.; Alain Goraguer, Mus.; Boris Baromykin, Lubomir Rejthar, cin.; Helene Arnal, Marta Latalova, ed.; Topor, grafik tasarım; Jean Guerin, Robert Pouret, Helene Tossy, ses; Jindrich Barta, Zdena Bartova, animatörler; Lidia Cardet, Renata Celbova, Helena Rohrauerova, Dana Drabova, özel animasyon tasarımı; Josef Kabrt, karakter grafikleri; Josef Vania, özel arka plan grafik efektleri; 72 dakika; Renk; 1.66:1.

OYUNCULAR (SESLER)

Jean Valmont (Yetişkin Bölge I Anlatıcı);  Jennifer Drake (Tiwa);  Eric Baugin (Terr); Jean Topart (Maitre Sinh);  Sylvie Lenoir, Michele Chahan, Yves Barsacq, Hubert de Lapparent, Gerard Hernandez, Claude Joseph, Philippe Ogouz, Jacques Ruisseau (Ek Sesler).

EN UNUTULMAZ HAT

Kaçmaya karar verdim.

TERR, ARTIK BÜYÜMÜŞ TIWA'DAN KENDİNİ YARATICI HİSSETTİ VE KENDİ KİMLİK DUYUSUNU YENİDEN KEŞFETMEYİ UMUYOR

ARKA PLAN

"Stefan Wul", gündüzleri diş cerrahı olarak çalışan Pierre Pairault'ya (1922-2003) takma ad olarak hizmet ediyordu. Ancak her akşam onun "gizli benliği", Jules Verne'in çalışmalarından bu yana çoğu kişinin bilimkurguya en büyük Galyalı katkı olarak kabul ettiği şeyleri yazıyordu. Her ne kadar kendi ülkesi dışında hiçbir zaman büyük bir üne sahip olmasa da, oradaki oldukça büyük bir takipçi kitlesi ve sadık bir uluslararası kült takipçisi, Pairault'nun tür meraklıları arasındaki itibarını canlı tuttu. 1957'de 0ms en serie'nin  (kabaca çevirisi: 0ms Linked Together) yayınlanması  uluslararası ilgiyi artırdı. Soğuk Savaş uzay yarışının zirvesinde, insanların yalnızca "Draags" adı verilen yerli bir ırkın oyuncakları olmak için Ygam gezegenine seyahat etme vizyonu, Pierre Boulle'un 1963 tarihli romanı La'nınkine eşdeğer bir benzetme sunuyordu.Planete des singes (Maymunlar Gezegeni).

ARSA

Mavi yüzlü yaratıklar olan Traag'lar, aynı zamanda küçük Om'ların da yaşadığı uzak bir gezegene hükmediyor. Bu insana benzeyen varlıkların çoğu, yerleşimin olmadığı bölgelerde vahşi bir şekilde yaşıyor; Bazı Traag liderleri onları zararlı olarak değerlendirerek Om kolonilerini yok ediyor. Traag çocuklarının görünüşte zararsız oyuncakları olan evcilleştirilmiş, uysal 0 ms'ler var. Ergenliğe ulaştıklarında bu Traag'lar genellikle bir zamanlar sevdikleri evcil hayvanlarını atarlar. Terr, gençliğinden beri Traag lideri Sinh'in kızı Tiwa'nın Om arkadaşıdır. Terr, kendi türünün üyeleriyle birlikte yaşamak için kaçar. Hayalleri, bu dünyayı bir roket gemisiyle terk etmek ve mevcut bağlamdan çıkarıldığında kelimenin tam anlamıyla ve sembolik olarak "normal" boyutta kabul edilebilecekleri bir gezegeni keşfedip yerleşmektir.

FİLM

Paris doğumlu Rene Laloux (1929-2004) sinemaya gitmek için tuhaf bir yol kat etti,

yaşamı boyunca sanatsal dürüstlük ile ticari gereklilik kutupları arasında kalmıştır. Laloux, gençliğinde üniversitede "ciddi" sanat eğitimi aldı ve mezun olduktan kısa bir süre sonra, yeteneklerinin ürün satışı hizmetinde kullanıldığı bir reklam firmasına katıldı. Laloux, illüstrasyonlarının daha büyük bir amaca hizmet etmesi gerektiğine dair içi içini kemiren bir duygudan muzdarip olmasına rağmen, tüketicilik iyi para kazandırdı. Bir akıl hastanesinde bir pozisyonu kabul etti ve kısa süre sonra, yalnızca geleneksel resim yoluyla değil, aynı zamanda basit karikatürler yaratarak da hastaların içlerindeki şeytanları serbest bırakmalarına yardımcı olma yeteneğini keşfetti.

Çoğunlukla Çeklerden oluşan bir ekip, Lotte Reiniger'in (1899-1981) katkıları da dahil olmak üzere büyük "sınırlı animasyon" geleneğinden yararlandı. Alman animatörün deneysel filmi Prens Ahmed'in Maceraları  (1926), Walt Disney'in Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler filminden öncesine dayanıyor. (1937) uzun metrajlı film yapımcılığının öncü örneklerinden biri olarak. Reiniger, Disney'in tam animasyon yaklaşımına katılmadı, minimalist bir tekniği tercih etti ve antik efsaneye anlamlı bir yaklaşım için kesiklerin silüetlerini kullandı. Benzer şekilde, tüm Çek animasyon film yapımcılığının büyük ilham kaynağı olan Jiri Trnka (1912-1969), her zaman canlandırıcı orijinal bir görünüm için hareketsiz çizimlerin kuklalarla karıştırılabileceği incelikli bir sanatı tercih etmişti. Trnka, izleyiciye zengin ayrıntılar sağlamak yerine, birçok anlamlı boşluğun doldurulmasında izleyici katılımında ısrar eden stop-motion fotoğraf efektlerine büyük ölçüde güveniyordu.

Çek film yapımcıları bu öykünün kendi versiyonlarını, ülkelerinin Ağustos 1968'de başlayan küçümsenen Sovyet işgalinin bir metaforuna dönüştürdüler. Laloux onların değerleriyle tamamen aynı fikirdeyken, Terr karakterinin Traag'lardan hissettiği gibi kendisini meslektaşlarından yalıtılmış hissetmeye başladı. . Bir noktada Parisli, yetenek eksikliğinden değil, bu projeyi çevreleyen şiddetli milliyetçilik duygusundan dolayı neredeyse sanatsal karışımın dışında kalmaya zorlandı.

TEMA

La planete sauvage,  Laloux ile uzun metrajlı animasyonun kitlelere avangard tavırlar getirme olasılıkları karşısında giderek daha fazla ilgisini çeken sürrealist ressam Roland Topor (1938-1997) arasındaki tesadüfi bir buluşmadan kaynaklandı.  1976'da Roman Polanski tarafından filme alınan Kiracı (Le locataire chimerique, 1964) romanının yazarı Topor, her projeye, etrafa uzun gölgeler düşüren muazzam güçlerle oynanan, hatta işkence gören mağdur bireylerle dolu Kafkaesk bir duyarlılık getirdi . çarpık bir arazi. Bu, Topor'un Polonyalı kökenlerinden ve bir Yahudi olarak Holokost'un ailesine yaptıklarına dair unutulmaz anılarından kaynaklanıyordu. Topor'un tüm-sanatsal çıktılarını -müzikal, grafik,

edebi, sinematik - ideolojisinin vazgeçilmezi olarak birbirine kenetlenen iki temanın, yabancılaşma ve kimliğin varlığına dikkat çekti. Laloux'nun konseptinde ve kaynak materyalde bu tür unsurlar zaten mevcut olmasına rağmen, insanın, kişinin esas yalnızlığında kendi karakterinin anahtarını keşfetme açlığı, Topor'un anlayışıyla daha da arttı.

Om'lar okumayı öğrendikten sonra mağduriyetin ötesine geçiyor. Burada eğitim, sınıf sistemi ve onun eşitsizlikleri konusunda gecikmiş bir farkındalık yoluyla devrimi ateşleyen kıvılcım olarak sunuluyor ve bir zamanlar yaygın olarak kabul edilen emperyalizm fikrine karşı 1970'lerin başındaki tepkiyi ifade ediyor.

TRIVIA

Om kahramanının adı Terr, Dünya'nın kendisine atıfta bulunur.

Yapımcı-ithalatçı Roger Corman, aktör Barry Bostwick'in anlatıcı olarak görev yaptığı filmin İngilizce versiyonunu hazırladı. Bu baskı, Dick Elliott ve Rich Harrison'ın ek düzenleme kararlarını içermektedir. Ancak sinemada gösterim minimum düzeydeydi. Daha sonra, hâlâ nispeten yeni olan HBO, mevcut ürünlere olan büyük iştahıyla, bu sıra dışı ürünü daha önce mümkün olandan çok daha geniş bir izleyici kitlesine yayınlanmak üzere seçti. Animasyonlu çıplaklık ve seks simülasyonu, filmi ağ TV için beklenmedik bir aday haline getirebilirdi, ancak bu tür unsurların ücretli bir kablolu yayın öğesi için mükemmel olduğu kanıtlandı.

WESTWORLD (1973)

VE GELECEĞİN DÜNYASI (1976)

         SIRALAMA: 92 (BARIŞ)         

BATI DÜNYASI (1973)

KREDİ

MGM; Michael Crichton, yönetmen; Crichton, scr.; Paul Lazarus III, Michael I. Rachmil, pro.; Fred Karlin, Mus.; Gene Polito, cin.; David Bretherton, ed.; Herman A. Blumenthal, sanat yönetmeni; Charles Schulthies, Döviz/X; Brent Sellstrom, John Whitney Jr., Matthew Yuricich, özel görsel efektler; 88 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Yul Brynner (Robot Silahşör);  Richard Benjamin (Peter Martin);  James Brolin (John Blane);  Norman Bartold (Ortaçağ Şövalyesi);  Alan Oppenheimer (Baş Danışman);  Victoria Shaw (Orta Çağ Kraliçesi);  Dick Van Patten (Bankacı);  Linda Gaye Scott (Arlette); Steve Franken (Teknisyen);  Michael T. Mikler (Kara Şövalye); Terry Wilson (Westworld Şerifi).

EN UNUTULMAZ HAT

Delos geleceğin tatilidir; bugün!

TEMA PARKI LOGOSU

ARKA PLAN

Harvard Tıp Fakültesi mezunu Michael Crichton (1942-2008) her zaman yazar olmayı umuyordu. “Tekno-gerilim” kavramını yaratmadıysa da (bazıları bunu ona atfediyor), kesinlikle The Andromeda Strain  (1969) gibi romanlarla bunu mükemmelleştirdi. Kaos teorisinin matematiksel kavramından etkilenen Crichton, Disneyland'de Karayip Korsanları gezisi sırasında ses-animatronik korsanların konuklara saldırması durumunda ne olabileceğini merak etmeye başladı. Daha sonra bir hikaye üzerinde çalışmaya koyuldu ancak eserine "Korsan Dünyası" adını vermesi halinde Disney'in dava açabileceğinden endişe eden Crichton, temel konsepti kovboylar olarak değiştirdi.

ARSA

Arkadaşlar Peter ve John, Disneyland gibi çeşitli krallıklardan (Medievalworlcf, Romanworld, Westworld) oluşan son teknoloji ürünü bir tema parkı olan Delos'u ziyaret eder. Ancak bu park yalnızca yetişkinlere yöneliktir ve karakterleri gerçekçi androidler canlandırmaktadır. Genç adamlar kovboy kıyafetleri giyiyor ve geneleve gitmeden önce siyahlar içindeki tehlikeli görünüşlü bir adamla ateş ediyor. (Henüz) bilmedikleri şey ise robotlar arasında bir virüsün yayıldığı ve onların karşı koymalarına neden olduğu.

FİLM

Westworld,  yalnızca bilim kurgu filmlerinin değil Hollywood'un tarihinde de önemli bir anı temsil ediyor. Birkaç yıl önce, bağımsız film yapımcılığının anlaşma yapmada baskın hale gelmesiyle, bir zamanların parlak MGM'si, Dorothy'nin Oz Büyücüsü'ndeki yakut terlikleri de dahil olmak üzere eski kalıntılarını sattı ;  çeşitli yeteneklerle uzun vadeli sözleşmelerini sonlandırdı; ve ses sahnelerinin ve arka partilerin çoğunu kapattık. Westworld  eski düzenin çektiği son filmdi. Ancak merak uyandırıcı bir şekilde dijital süreçleri öne çıkaran ilk film olarak geleceğin yolunu açtı.

Dünyanın ilk  bilgisayarlı  Kovboyu, Brynners'ın yeni kişiliği:  Muhteşem Yedili'deki Batılı kahramanın oğlu ( 1960 ) onu yarattı. Yalnızca yetişkinlere yönelik Disneylanct'ta robotize silahşör olarak görev yapmak için mükemmel seçim. Metro^oldwyn-Mayer'in izniyle

İzleyicinin dünyayı yürüyen, konuşan bir bilgisayarın gözünden gördüğü "pikselleştirme".

TRIVIA

Muhteşem Yedili'den (John Sturges, 1960) başlayarak  Yul Brynner, John Wayne ve diğer eski ikonların somutlaştırdığı Batı kahramanını yeniden icat etti. Westworld vurulduğunda  , bir zamanlar normdan ayrılmayı teklif eden Brynner, şimdi Silahşor fikrini somutlaştırıyordu.

GELECEĞİN DÜNYASI (1976)

EK KREDİLER

Amerikan Uluslararası Resimleri; Richard T. Heffron, yönetmen; George Schenck, Mayo Simon, scr.; Samuel Z. Arkoff, James T. Aubrey, pro.; Fred Karlin, Mus.; James Mitchell, ed.; Trevor Williams, sanat yönetmeni; Gene Grigg, Michael Wood, F/X; Ed Catmull, Albert Nalpas, Frederic Ira Parke, Brent Sellstrom, özel görsel efektler; 108 dakika; Renk; 1.37:1.

EK OYUNCULAR

Peter Fonda (Chuck Browning);  Blythe Danner (Tracy Ballard);  Arthur Tepesi (Dr. Duffy);  John P. Ryan (Dr. Schneider);  Stuart Margolin (Harry);  Alien Ludden (Oyun Gösterisi Sunucusu);  Robert Cornthwaite (Bay Reed);  Angela Greene (Bayan Reed).

EN UNUTULMAZ HAT

Hiçbir şey ters gidemez.

DR. SCHNEIDER'DAN DR. Duffy

ARSA

Westworld'deki felaketten iki yıl sonra Delos, Medievalworld ve Romanworld'ün iyileştirilmesi ve Westworld'ün Futureworld lehine terk edilmesiyle yeniden açılmaya hazır. Halka açık açılıştan önce, yazılı muhabir Chuck Browning ve onun havalı TV ünlü mevkidaşı Tracy Ballard'ın da davetliler arasında olduğu bir basın gösterisi düzenlendi. Rehberleri Dr. Duffy her türlü tehlikenin ortadan kaldırıldığı konusunda ısrar etse de gazeteciler, operasyon başkanı Dr. Schneider'ın, ziyaret eden gazetecileri ve politikacıları android meslektaşlarıyla değiştirmeyi ve onlar aracılığıyla dünyayı yönetmeyi planladığını fark eder.

FİLM

On yıl önce, MGM'nin herhangi bir filmi, küçük bütçeli bir devam filmi olan American International'ın devamı ile büyük bir girişim olurdu. Burada tam tersini görüyoruz: Westworld  tipik bir B filmi gibi doksan dakikadan daha az sürdü; Futureworld'ün iki saatlik çalışma süresi  daha çok bir A filmine benziyordu. Orijinali eski kovboy gösterilerinden kalan setlerde ucuza çekildi. Buna karşılık, devam filmi, harika tema parkını ikna edici bir şekilde aktaran görüntü ve seslerin gerçeğe benzerliğini sunuyor. Gelecek dünya ayrıca daha gelişmiş karakterler lehine kesintisiz aksiyonu önemsizleştiriyor ve daha büyük bir yaratılmış "dünya" hissi sunuyor. Aynı zamanda, Watergate skandalından etkilenen, görünüşte iyi huylu olan "tepedeki" insanlara güvenilmemesi gerektiğini ima eden daha karmaşık bir komployu da sunuyor.

TEMA

Her iki film de Crichton'un makineye yönelik muhafazakar korkusundan kaynaklanıyor: Ters gidebilecek her şey, robotlarda olduğu gibi bilgisayar tarafından üretilen diğer sistemlerde de ters gidecektir. 2001: A Space Odyssey'in teması buydu ve Crichton, konsepti, olası insan hatalarının önemsiz gibi gösterilmesi nedeniyle bir tatilin en azından "mükemmel" olması gereken modern tema parkları dünyasına taşıdı. Crichton'un yeni dinozor sergisini ziyaret ettiği Disney tema parkına bir başka ziyaret, onun Jurassic Park'ı yazmasına yol açtı.

TRIVIA

Paul Lazarus ve yazarları, Yul Brynner'ın robot silahşörünü yeni senaryolarına entrikalara başvurmadan dahil etmenin hiçbir yolu olmadığını fark ettiler. Ancak filmin gişede başarılı olması için onun da orada olması gerektiğinden şüpheleniyorlardı. Siyahlı adamı, Blythe Danner'ın gazetecisinin parkta yaşadığı cinsel fanteziye dahil etmek için senaryolarını yeniden yazdılar.

Woody'nin evrensel robotları: Bir android insan duygularını deneyimleyebilir mi?

Bu asırlık soru, yazar-yönetmen Woody Allen'ın bilim kurguya yaptığı tek girişimde benzersiz bir komik dönüşüme kavuşuyor. Nezaket: Rollini-Joffe/United Artists.

UYUYAN (1973)

         SIRALAMA: 68         

KREDİ

Birleşik Sanatçılar; Woody Allen, yönetmen; Allen, Marshall Brickman, scr.; Jack Grossberg, Charles H. Joffe, Jack Rollins, pro.; Allen, Mus.; David M. Walsh, cin.; O. Nicholas Brown, Ron Kalish, Ralph Rosenblum, ed.; Dale Hennesy, ürün, tasarım; Joel Schumacher, kostümler; Dianne Wager, set tasarımı; AD Flowers, Gerald Endler, F/X; Bill Hansard, Harvey Plastrik, optik/görsel efektler; 89 dakika; Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Woody Allen (Miles Monroe);  Diane Keaton (Luna Schlosser);  John Beck (Erno Windt);  Mary Gregory, John McLiam, Chris Forbes, Peter Hobbs (Doktorlar); Susan Miller (Ellen); Lou Picetti (MC); Jessica Rains (Aynadaki Kadın);  Howard Cosell (Kendisi);  Jackie Mason (Robot Terzisi,  ses); Douglas Rain (Kötü Bilgisayar,  ses).

EN UNUTULMAZ HAT

Bilim entelektüel bir çıkmaz sokak... tüvit takım elbiseli bir sürü küçük adam vakıf bağışlarıyla kurbağa kesiyor.

LUNA'YA MİLLER KADAR

ARKA PLAN

"Uyuyan" fikrinin kökleri çok eski zamanlara kadar uzanabilir ve Amerika Birleşik Devletleri'nde Rip Van Winkle'ın hikayesi on dokuzuncu yüzyılın başlarından kalmadır. Bu temanın ilk modern (yani bilimsel) varyasyonu, HG Wells'in "Gelecek Günlerin Hikayesi" (1897) adlı kısa bir eseri olarak ortaya çıktı. İkinci versiyonu 1898'de "Uyuyan Uyandığında" başlığıyla ortaya çıktı ve daha sonra 1910'da Uyuyan Uyanıyor adlı bir romana dönüştürüldü. Bu, Aldous Huxley'in Cesur Yeni Dünya'sı,  George Orwell'in 1984'ü ve diğer distopik gelecek bilim kurgularının  öncüsü oldu . Woody Allen (1935-) ve Marshall Brickman tüm bu klasiklerden etkilendiklerini itiraf ettiler; Wells masalının özellikle güçlü bir etki yarattığını.

ARSA

Sağlıklı gıda mağazası sahibi Miles küçük bir operasyon için hastaneye girdiğinde beceriksizliğinden dolayı öldürülür, acil kriyojenik teknikte donar ve iki yüz yıl sonra doktorlar onu hayata döndürdüğünde uyanır. Miles'ın faşist hükümetleri tarafından kontrol edilen gizemli Aires Projesi'ne sızmasını isteyen bir yeraltı hareketinin üyeleridirler. Miles, görevi sırasında iri gözlü masum Luna'ya aşık olur. Robot uşağı kılığına girerek onu kendisine katılmaya ikna eder. Radikal lider Erno'ya katılarak isyancı olur. Miles, devlet başkanının öldüğünü ve Aires'in vücudunda kalan tek kısmı olan burnunu yeni bir Büyük Birader klonlamak için kullanmak üzere ayrıntılı bir komplo kurduğunu keşfeder.

FİLM

1969'da Time dergisi Dennis Hopper'ın Easy Rider'ını  "büyük filmleri öldüren küçük film" olarak selamladı. Yeni nesil genç sinemacıların daha "dürüst" bir film yapmak üzere gerçek dünyaya yönelmesiyle eski stüdyolar arka planlarını kapattı. Formül filmleri ortadan kayboldu; türler artık geçerli değildi. Yakında,

ancak, bir kayıp duygusu ortaya çıktı ve bu da "bir zamanlar ciddiye aldığımız şeylere gülmemize olanak tanıyan tür sahtekarlığıyla" sonuçlandı. Mel Brooks, Blazing Saddles'da (1974) Batı'nın klişelerini hicvediyordu  ; ilk bakışta Sleeper  da farklı bir yaklaşımla da olsa aynı şeyi bilimkurgu için yapıyor. Brooks'un filmi bir Western filmi değil, bu türden bir burlesktir; Ancak Sleeper  bir bilim kurgu filmi olarak ciddiye alınabilir. Woody Allen'ın filmi yalnızca bilim kurguyla ilgili bir komedi değil, dramatik bir tonda değil, komedi tonunda oynanan bir bilim kurgu filmi. Allen'ın hırslılığının kanıtı, bilimkurgu büyükleri Isaac Asimov ve Ben Bova ile yaptığı toplantı kayıtlarında görülüyor; her ikisine de eserdeki her şeyin tür kurallarına uygun olduğundan emin olmak için danıştı.

TEMA

Yakın gelecekteki diğer projeler gibi Sleeper  da insanlar için hayvan eyleminin yerini sentetik süreçlerin aldığı cinsiyetsiz bir toplum öngörüyor. Ancak bu, insan zekasının artmasına yol açmaz çünkü insanlar yüzeysel düşünürler ve sığ duygulara sahiptirler.

1960'ların sonları, savaş karşıtı ve çevre yanlısı kaygılar da dahil olmak üzere toplumsal amaçlara yönelik siyasi aktivizmle özdeşleştirildi. Sosyal eleştirmen Christopher Lasch, 1970'lerin tepki gösterdiğini, insanların kişisel ilişkiler içinde koza haline geldiğini ve kendisinin "Narsisizm Kültürü" olarak adlandırdığı şeye yol açtığını belirtti. Bu film bu konsepti yansıtıyor. Miles, Luna'yla aşka odaklanmak için devrimden vazgeçer ve faşist hükümet devrilse ve Erno devralsa bile kendisinin önceki lider kadar kötü olacağı konusunda ısrar eder. Güç yozlaştırır; mutlak güç mutlaka yozlaştırır. Miles, "Siyasi çözümler işe yaramıyor" diyor.

TRIVIA

Her ne kadar Allen kısa sürede neredeyse tüm filmleri için çok sevdiği Manhattan'a yerleşecek olsa da bu film Boulder, Colorado yakınlarındaki kırsal bir bölgede çekildi. En etkileyici “set”, yani isyancıların saklandığı yer proje için inşa edilmemişti. 1963 yılındaki dahiyane eser, mimar Charles Deaton tarafından inşa edilen ve “Heykel Ev” adı verilen bir canavardı.

Kubrick'in 2001'i güçlü bir etki yarattı. Bu film uzayın boşluğunu klasik/romantik müzikle karşılaştırırken Allen, kendi klarnet çalışı da dahil olmak üzere cazın sıcak, canlı seslerinin karşısına gelecekteki Dünya'daki yaşamın boşluğunu koyuyor. HAL the Computer'ın sesi Douglas Rain, burada Evil Computer adına bu onuru yapmaya ikna edildi. Miles'ın beyninin yıkandığı sahne, daha az üzücü olsa da, Kubrick'in Otomatik Portakal  (1971) filmini hatırlatıyor.

STAR WARS BÖLÜM IV: YENİ BİR UMUT

(1977), STAR WARS BÖLÜM V: İMPARATORLUK

STRIKES BACK (1980) VE STAR WARS

BÖLÜM VI: JEDI'NİN DÖNÜŞÜ (1983)

         SIRALAMA: 4 (ÜÇLÜ BERABERLİK)         

STAR WARS BÖLÜM IV: YENİ BİR UMUT (1977)

KREDİ

Yirminci Yüzyıl-Fox; George Lucas, yönetmen; Lucas, scr.; Lucas, Gary Kurtz, Rick McCallum, pro.; John Williams, Mus.; Gilbert Taylor, cin.; Lucas, Richard Chew, Paul Hirsch, Marcia Lucas, TM Christopher (yalnızca 1997 özel baskısı), ed.; John Barry, ürün, tasarım; Leslie Dilley, Norman Reynolds, sanat yönetmeni; Roger Christian, set tasarımı; John Stears, Tony Dyson, Bob Keen, Robert Nugent, F/X; John Dykstra, Dennis Muren, Dan O'Bannon, Caleb Aschkynazo, Julie Adrianson- Neary, Karen Ansel (yalnızca özel baskı), görsel/optik efektler; 121 dk. (125 dakika, özel baskı); Renk; 2.20:1.

DÖKÜM

Mark Hamill (Luke Skywalker);  Harrison Ford (Han Solo);  Carrie Fisher (Prenses Leia Organa);  Peter Cushing (Grand Moff Tarkin);  Alec Guinness (Obi-Wan “Ben” Kenobi);  Anthony Daniels (C-3PO); Kenny Baker (R2-D2); Peter Mayhew (Chewbacca);  David Prowse (Darth Vader,  vücut); James Earl Jones (Darth Vader, ses); Phil Brown (Owen Amca);  Shelagh Fraser (  Bera Teyze); Paul Blake, Maria De Aragon, Larry Ward (Greedo).

EN UNUTULMAZ HAT

Güç seninle olsun!

OBI-WAN KENOBI/REKLAM LOGOSU

ARKA PLAN

George Lucas (1944-), Kuzey Kaliforniya'nın Modesto kasabasında büyürken, tüm aksiyon-macera filmlerinin yanı sıra yeni televizyon ortamında yayınlanan eski film dizilerine de hayrandı. Lucas, Güney Kaliforniya Üniversitesi'nin film okuluna geldiğinde, Akira Kurosawa'nın Samuray filmleri gibi tamamen farklı türde bir "sinema" sanat eseri çalışmasıyla tanıştı. 1970'lerin ortalarına gelindiğinde, Midnight Cowoy (John Schlesinger, 1969)  gibi filmlerin Yeni Gerçekçiliğinden önce sinemaya gitmenin ne kadar eğlenceli olduğunu hatırlatan ilk büyük hitler arasında Lucas'ın American Graffiti (1973) filminin yer aldığı bir nostalji hareketi oluştu. ) ve Ortalama Sokaklar  (Martin Scorsese, 1973). Spielberg'in Çeneleri (1975) gişe rekorları kıran filmin geri dönüşünün sinyalini verdi ve Lucas bunu dikkate aldı. Flash Gordon'un yeniden yapımını yapmayı umuyordu  ama hakları çok pahalı çıkınca, Kurosawa'nın muhteşem eseri Gizli Kale'yi (Kakushi-toride no san-akunin,  1958) anlatı şablonu olarak kullanarak kendi senaryosunu yazdı.

ARSA

Hızla Alderaan'a doğru yola çıkan Prenses Leia'nın gemisi, Kötülük İmparatorluğu için çalışan daha büyük Darth Vader gemisi tarafından ele geçirilir. Leia'nın ele geçirdiği Ölüm Yıldızı'na ilişkin planları geri almayı umuyor. Yakalanmadan birkaç dakika önce, R2-D2'ye bir hologram kodlayarak robotu bir kaçış modülünde droid C-3PO ile birlikte Tatooine gezegenine doğru gönderiyor. Orada, bir çiftçi çocuğu olan Luke, simgeyi keşfeder ve onu bir zamanlar Jedi şövalyesi olan yaşlı Ben'e götürür. Luke'un teyzesi ve amcası katledildiğinde hayatta kalanlar bir uzay limanına doğru yola çıkarlar ve burada büyüleyici kanun kaçağı Han Solo'yu ve devasa Wookiee arkadaşı Chewbacca'yı Solo'nun Millennium Falcon'uyla kaçmalarına yardım etmeye ikna ederler . *

FİLM

"Uzun zaman önce, çok çok uzak bir galakside..." Bu sözler derin bir uzay görüntüsünün üzerinde belirdiğinde yaşlı izleyiciler keyifle ürperdiler. Bir zamanlar çocuklar için B bütçeli film yapımına indirgenen şey, her yaştan çocuklar için yeni F/X odaklı A filmine dönüşürken, daha genç izleyiciler bölüm oyununun harika geçmiş dünyasıyla tanıştı. Yine de film, Western filmlerinin en yetişkini olan John Ford'un The Searchers  (1956) filmine saygı duruşu niteliğindeydi.

Bu Film Velet (Hollywood'u devralan ve yeniden icat eden genç öğrenciler, eleştirmenler ve hayranlar) geçmiş filmlere gönderme yapmanın yanı sıra, büyük ölçüde daha ciddi bir kaynaktan yararlandı.  Joseph Campbell (1904-1987) , Lucas'ın yuttuğu Bin Yüzlü Kahraman (1949) gibi kitaplarda mitoloji fikrini ana akım haline getirmişti . Luke'un deneyimlerinin her türlü yüzeyselliği aşmasına şaşmamak gerek.

FHE NOSTALGIA M0VEMEN1 HOn-em StOtC -I Hie (IIT GCWgC LHCHSS ted?no!ogicn(

büyücülük olabilir) bu kasıtlı olarak oluşturulmuş poster, ilk

filmin  (Bölüm IV) cumartesi sabahı dizilerdeki görkemli günü yeniden canlandırmayı amaçladığını kanıtlıyor

Hakkında.Flash Gordon.ve Buck Rogers.usLinesy, 20th Century-Fox; vaaisfilm

Yunan mitolojisine ve İncil, Beowulf  ve Arthur efsanesi gibi diğer antik kaynaklara uzanan aksiyon macera. Burada kahramanca arayışın bir çeşitlemesi ortaya çıktı: Kötülüğün güçleriyle savaşırken kaderini keşfetmek için görünüşte mütevazı kökenlerinin üstesinden gelen, yaşlı bir akıl hocasına güvenen, ahlakı şüpheli bir partnerle ekip kuran, güzel bir prensese aşık olan genç bir adam ve sonsuza dek destansı başarıya doğru adım adım ilerliyoruz.

TEMA

Birçok klasik Hollywood macera filmi gibi Star Wars  da liberal bir önyargıdan yola çıkıyor. Kötülük İmparatorluğu faşist bir varlıktır; isyancılar, yozlaşmış düzene karşı savaşan kahramanlar. Daha yakın zamanlarda, bazı sosyal film eleştirmenleri, Lucas'ın farkında olmadığı bir dizi muhafazakar unsura dikkat çekti. Örneğin, Leia ilk başta ne kadar özgür görünse de sonunda Luke tarafından kurtarılmalıdır. Ayrıca, gerçek bir kahraman olmanın gerekliliklerinden biri de soylu bir soya sahip olmaktır; elitist bir kavramdır. Kahramanların ödüllendirildiği final, Leni Riefenstahl'ın Adolf Hitler'e övgü niteliğindeki belgeseli İradenin Zaferi'ni (Triumph de Widens,  1935) hatırlatıyor. Filmlerde sıklıkla olduğu gibi, herhangi bir filmden istediğimizi alırız (veya okuruz). içinde görmek isterim. Birinin bulunup bulunmadığıStar Wars Episode TV: Yeni Bir Umut  Muhafazakar ya da liberal bir vizyon, Lucas ya da filmi hakkında olduğundan çok izleyici hakkında daha fazla şey söylüyor.

TRIVIA

Lucas projeyi Twentieth Century-Fox'ta ilk kez "Uzaydaki kovboylar" olarak tanıtmıştı. Daha önce bahsedilen Arayıcılara ek olarak ,  diğer Batılıların da etkili olduğu ortaya çıktı. Han kantine girdiğinde ve kendisini Greedo ile çatışmaya zorlandığında, bir an için The Gunfighter'da (Henry King, 1950) Ringo (Gregory Peck) olur  . Darth Vader'ın siyahlar içindeki tüyler ürpertici görünümü Shane'deki kötü adam Jack Palance'a çok şey borçludur  (George Stevens, 1953).

STAR WARS BÖLÜM V: İMPARATORLUK GERİ DÖNÜYOR (1980)

EK/DEĞİŞTİRİLEN KREDİLER

Irvin Kershner, yönetmen; Leigh Brackett, Lawrence Kasdan, scr.; Rick McCallum, profesyonel. (özel sayı); Peter Suschitzky, cin.; TM Christopher (özel baskı), ed.; Harry Lange, Alan Tomkins, sanat yönetmeni; Ben Burtt, ses efektleri tasarımcısı; Nick Allder, Döviz/X; David Berry, Doug Beswick, görsel/optik efektler; 124 dk. (127 dakikalık özel baskı); Renk; 2.20:1.

EK/DEĞİŞTİRİLMİŞ OYUNCULAR

Billy Dee Williams (Lando Calrissian);  Frank Oz (Yoda, ses); Jeremy Bulloch (Boba Lett,  vücut); Jason Wingreen (Boba  Fett, ses); Des Webb (Kar Yaratığı);  Clive Revill (İmparator,  ses); Kenneth Colley (Amiral Piett);  Denis Lawson (Kama); Williams'ı (Asker) tedavi edin.

EN UNUTULMAZ HAT

Ben senin babanım.

DARTH VADER'DAN LUKE'A

ARSA

Ölüm Yıldızı'nın yok edilmesinden üç yıl sonra Luke ve Han, Leia'nın komuta ettiği bir savaş birliğinde subaylardır. Hoth sistemine özel bir görevde olan Luke, kıllı bir Wampa (kar yaratığı) tarafından yaralanır, ardından Leia'nın dikkatini çekme konusunda hâlâ rakibi olan Han tarafından kurtarılır. Donmuş bir arazide düşman kuvvetlerine topyekün bir saldırıyı paralel maceralar izliyor. Artık ölen Ben'in ruhunun vasiyeti üzerine Luke, Yoda ile çalışmaya başlar. Bu arada Han ve Leia, Bulut Şehri'ne doğru yola çıkarlar; burada Han'ın kurnaz, dost canlısı düşmanı Lando onlara yardım etmek ister, ancak Vader'ın baskısı altında Han'ın karbonit içinde aniden dondurulmasına izin verir. Ödül avcısı Boba Fett olay yerine gelir ve tüm kahramanları tehdit eder.

FİLM

Orijinalde herhangi bir zayıflık varsa, bu Lucas'ın oyuncu yönetimi olarak tanımlanmalıdır. Onun dehası her zaman bir kavramsallaştırıcı olmuştur: bir projeyi hayal etmek, senaryoya katkıda bulunmak ve ardından prodüksiyonu denetlemek. Çoğu sinemaseverin bilmediği Irvin Kershner (1923-2010), sanatçılara ilham verme ve sahneye hayat verme konusunda en iyilerden biri olarak değerlendirildi. İlk filmde eksik olan karakterlerdeki boyutları ortaya çıkardı. Ayrıca Kershner, bu devam filmi için mükemmel bir stil olduğunu kanıtlayan bir kara film kalitesi ekledi ve gelecek birçok bilimkurgu/noir filminin hızını belirledi.

TEMA

Orijinalde yer alan Yunan destanının unsurları Bölüm V'te açıkça görülüyor. Darth Vader'ın, onu öldürmeye hazırlanan Luke'un babası olduğunun açığa çıkması, bunu klasik trajediye bağlayan Oedipal bir yön katıyor. Açıkçası Star Wars ,  kader ve her şeyi kontrol eden Güç hakkında bir destan olarak şekilleniyordu.

kahramanlar ve kötü adamlar: 1970'lerin sonlarına doğru ortaya çıkan, kentsel pisliklerin tadını çıkaran filmlerle karakterize edilen on yıl - örneğin Midnight Cowboy (1969) ve Taxi Driver (1976) - Star Wars, eski moda iyi adamların geri dönüşünün habercisiydi ( Lando rolünde Billy Dee Williams, sağdan ikinci) ve tıslamaya değer kötü adamlar (soldan sağa, bir fırtına askeri, Darth Vader ve ödül avcısı Boba Lett). Nezaket: 20th Century-Fox; Lucasfilm.

STAR WARS BÖLÜM VI: JEDI'NİN DÖNÜŞÜ (1983)

EK/DEĞİŞTİRİLEN KREDİLER

Richard Marquand, yönetmen; Jim Bloom, Howard G. Kazanjian, pro.; Alan Hume, Alec Mills, cin.; Sean Barton, editör; Fred Hole, James L. Schoppe, sanat yönetmeni; Aggie Guerard Rodgers, Nilo Rodis-Jamero, kostümler; Roy Arbogast, William Lee, F/X; Richard Edlund, görsel-optik efektler; 134 dk. (135 dakika, özel baskı); Renk; 2.20:1.

EK/DEĞİŞTİRİLMİŞ OYUNCU

Sebastian Shaw (Anakin Gökyüzünde yürüyen);  Ian McDiarmid (İmparator);  Michael Pennington (Moff Jerjerrod);  Michael Carter (Bib Fortuna);  Tim Rose (Amiral Ackbar);  Dermot Crowley (Orgeneral Madine);  Caroline Blakiston (Mon Mothma);  Warwick Davis (Wicket);  Femi Taylor (Oola);  Annie Arbogast (Snootles);  Jack Purvis (Teebo); Nicki Reade (Nicki).

EN UNUTULMAZ HAT

Bu konuda içimde kötü bir his var.

HAN SOLO, İMZA HATTI

ARSA

Leia, karbonit levhaya sahip olan Jabba the Hutt'ın karargahına sızar. Han'ı serbest bırakır ama ikisi de yakalanır. Luke gelir ve esir alınır, ancak yeni protez kolunu kullanarak durumu düşmanlarının aleyhine çevirir. Ölmek üzere olan Yoda, Vader'ın Luke'a söylediklerinin doğru olduğunu kabul eder: Siyahlı adam, masum çocuğun babasıdır. Leia'nın Luke'un kız kardeşi olduğunun anlaşılması, Han'la olan çatışmalarını sona erdirir. Kötülük İmparatorluğu ile son bir savaşta isyancılara tüylü yaratıklardan oluşan bir ırk olan Ewoks yardım eder. Luke, Vader'la olan son yüzleşmesinin daha fazla şiddete değil, tatmin edici bir sonla sonuçlanacağını umutsuzca umuyor.

FİLM

Bu, serinin yapımcılığını Lucas'la ilk kez American Graffiti'de yapan Gary Kurtz'un (1940-) yapmadığı ilk filmiydi.  Kurtz, Lucas'ın heyecan dolu aksiyon lehine hikayenin önemini giderek azaltma eğiliminde olduğuna inanmaya başladığını ve zaman geçtikçe estetik bütünlüğe, satış ve franchising seçeneklerinden daha az önem verdiğine inandığını iddia etti. Yaklaşan üçüncü filmle ilgili tartışmalar sırasında Kurtz, Lucas'ın tam anlamıyla mutlu bir son planladığını fark etti ve bunun Darth Vader'ın yaptığı affedilemez şeylerle çeliştiğini hissetti. Kurtz'un kendi karanlık vizyonu The Dark Crystal'da görülebilir (Jim Henson, Frank Oz, 1982). O film başarılı olmadı. Açıkçası, kitlesel izleyici kitlesinin fantastik aile eğlencesinde ne istediklerini daha iyi anlayan kişi Lucas'tı.

TRIVIA

En tanınmış Ewok'u oynayan ufak tefek Warwick Davis, Lucas'ın yapımcılığını üstleneceği epik fantastik Willow (Ron Howard, 1988) filminde başrolü oynayacaktı  .

ÜÇÜNCÜ TÜR YAKIN KARŞILAŞMALAR (1977)

         SIRALAMA: 16         

KREDİ

Columbia Resimleri; Steven Spielberg, yönetmen; Spielberg, Hal Barwood, Jerry Belson, John Hill, Matthew Robbins, scr.; Julia Phillips, Michael Phillips, pro.; John Williams, Mus.; Vilmos Zsigmond, John A. Alonzo, cin.; Michael Kahn, ed.; Joe Alves, üretim, tasarım; Daniel A. Lomino, sanat yönetmeni; Ralph McQuarrie, kavramsal sanat eseri; Roy Arbogast, Kevin Pike, F/X; Carlo Rambaldi, dünya dışı gerçekleşme; Robert Short, uzaylı tasarımcısı (1980); Larry Albright, ana geminin neon ışık efektleri; Peter Anderson, özel görsel efektler; Gregory L. McMurry, görsel efektler (1980); Christopher S. Ross, ana gemi model yapımcısı (1980); 135 dk. (tiyatro baskısı), 132 dk. (özel baskı), 137 dk. (yönetmenin seçtikleri); Renk; 2.20:1.

DÖKÜM

Richard Dreyfuss (Roy Neary);  François Truffaut (Claude Lacombe);  Teri Garr (Ronnie Neary);  Melinda Dillon (Jillian Guiler);  Bob Balaban (David Laughlin); Cary Guffey (Barry Guiler);  J. Patrick McNamara (Proje Lideri);  Warren J. Kemmerling (Wild Bill);  Roberts Blossom (Çiftçi); Philip Dodds (Jean Claude);  Lance Henriksen (Robert); Carl Weathers (Askeri Polis);  J. Allen Hynek (Kendisi); Howard K. Smith (Haber spikeri). *

EN UNUTULMAZ HAT

Dondurma külahına benziyordu.

ROY NEARY, UZAYLI UZAY ARACINI ANLATMAYA ÇALIŞIYOR

ARKA PLAN

Close Encounters'ın  prömiyeri 16 Kasım 1977'de, yani Yıldız Savaşları Bölüm IV'ten altı aydan kısa bir süre sonra yapıldı.  Lucas'ın filminin başarısına rağmen film endüstrisi kolektif nefesini tuttu. Star Wars, açılış görselinden itibaren yalnızca uzay aracını değil aynı zamanda aksiyonu da içeriyordu ve bir uzay operası olarak derecelendirildi;  Karşılaştırıldığında Yakın Karşılaşmalar, muhteşem sona kadar uzaylı bir geminin yalnızca anlık bakışlarını içeren gerçekçi bir bilim kurgu filmi sundu. Star Wars'la sarhoş olan bir halk bu filmi, ne kadar muhteşem olursa olsun, bir hayal kırıklığı olarak görebilir mi? Cevap hayırdı .  Vuruldu

İlk temas: Steven Spielberg, ruhani yıldız ziyaretçilerin Disney benzeri tasviri için 1950'lerin engelleyici, daha nazik uzaylı istilacı filmlerinin anılarından, özellikle de Dünyanın Durduğu Gün (1951)'den yararlandı. canlı bir yüksek teknoloji ihtişamı hissi için art F/X. Nezaket: Columbia Resimleri.

O zamanlar hatırı sayılır bir bütçeye (20 milyon dolardan biraz az) sahip olan Close Encounters , uluslararası alanda 300 milyon dolardan fazla gelir getirdi. Açıkçası, Yıldız Savaşları  tek seferlik bir fenomen değildi ve bilim kurgu rönesansı artık ilerleyebilirdi.

ARSA

Dünya'nın etrafında dönen uzaylı uzay aracı birkaç kişi tarafından fark edildi. Amerika Birleşik Devletleri'nde bunlar arasında ortalama bir banliyö babası olan Roy Neary ve oğlu kaçırılan bekar bir anne olan Jillian yer alıyor. Yakında giderek artan sayıda vatandaş neler olup bittiğini öğrenmek istiyor ancak hükümet yetkilileri sessiz kalıyor. Yavaş yavaş, "seçilmiş" bir grup gelişir ve üyeler, göklere uzanan bir yapının zihinsel imgelerini deneyimlerler. Birer birer, uzaylıların yakında ilk teması kuracağı Şeytan Kulesi'ne çağrıldıklarını fark ederler. "Aydınlanmış olanlar" bölgeye ulaşmaya çalışırken, yalnızca birkaçı yıldızlardan gelen atlıları selamlamak için geliyor.

FİLM

Artık üç kesit mevcut olduğundan "filmi" tanımlamak zordur. Gişe

Başarı, Spielberg'in (1946-) başlangıçta orijinali için "çok pahalı" olduğu düşünülen birkaç sahneyi nihayet çekmesine olanak sağladı. Büyük bir geminin (muhtemelen uzaylılar tarafından) çölün ortasına taşındığının ortaya çıktığı bir tanesi, hoş bir katkı olarak karşılanacaktır. Başka bir sekansta Spielberg, finali genişleterek izleyicinin ana geminin içini tamamını görmesine olanak tanıdı. Bu, etkileyici bir F/X çalışması ortaya çıkardı, ancak pek çok hayran, daha azının daha fazla olduğu ve ek görüntülerin onları bu tür ayrıntılarla ilgili yaratıcı işbirliğinden mahrum bıraktığı konusunda ısrar etti. İkinci versiyon için Spielberg, Neary'nin patates püresinden kile kadar her şeyden kendi Şeytan Kulelerini inşa ettiğini gösteren "aşırı" görüntülerin çoğunu keserek eleştirmenleri dinledi. Ancak film, bu büyüleyici ve komik sekans olmadan pek başarılı olmuyor.

TEMA

Spielberg'in işkolik babası, oğlunun çocukluğunda pek ortalıkta yoktu ve ailesi, o on dokuz yaşındayken boşandı. Sonuç olarak Spielberg, annesini yaşamının ilk dönemlerindeki birincil etken olarak görmeye başladı. Pek çok filminin bekar annelik konusunu ele alması şaşırtıcı değil. Jillian burada böyle bir kişiyi temsil ederken, benzer karakterler ET (1982) ve The Color Purple  (1985) filmlerinde de karşımıza çıkıyor. Benzer şekilde, bekar veya evli olsun, annelerinden zorla alınan çocukların olay örgüsü Poltergeist  (1982), Indiana Jones and the Temple of Doom  (1984), Jurassic Park  (1993) ve Schindler's List'te tekrarlanıyor. (1993). Spielberg, konu ve üslup açısından bundan daha çeşitli olamayacak filmlerde süregelen bir kişisel vizyona yer vererek, gerçek bir auteur olarak onurlandırılma ayrıcalığını elde ediyor: sadece son derece yetenekli bir eğlendirici değil, aynı zamanda gerçek bir sanatçı olan film yönetmeni; tutarlı ama gelişen bir yaşam vizyonu.

TRIVIA

Hâlâ nispeten genç olan Spielberg, çocukluğunda hayal gücünü etkileyen filmlere ve TV şovlarına büyük ölçüde saygı duyuyordu. Yakın Karşılaşmalar'da , çocuğun taşrada yarı gerçeküstü bir gecede yaşadığı deneyimlerin rüya gibi kalitesi, Mars'tan İstilacılar'ı  (1953) anımsatıyor. Bir uzaylı gemisinin Jillian'ın evine inişi , Dünyalar Savaşı'ndaki  (1953) baş karakterlerin izole bir evde mahsur kaldığı sekansa benzer . Daha sonra çocuğun üzerine inen bulut, İnanılmaz Küçülen Adam (1957) filmindekine benzer . Neary'nin ailesinin yaşadığı "normal" mahalle, birçok Alacakaranlık Kuşağı  bölümündekileri anımsatıyor, özellikle de "The Monsters Are Due on Maple"

Spielberg'in favorileri arasında yer aldığını iddia ettiği Street. Neary'nin televizyonda izlediği çizgi film, The Thing from Another World'ün (1951) son cümlesini içeriyor: "Gökyüzünü izle!" Uzaylıların iyi huylu olduğu, hatta belki de kurtarıcı olduğu, onların gelişinin bir nevi İkinci Geliş olduğu fikri The Day the Earth Stood Still  (1951) ve It Came from Outer Space  (1953) filmlerinden alınmıştır. Ancak Spielberg'in tüm referansları bu kadar geriye gitmiyor: Ana gemi Şeytan Kulesi'nin çevresini ilk kez çevrelediğinde, Star Wars'un  R2-D2'si içeride zar zor görülebiliyor.

ZAMAN ZAMAN (1979)

         SIRALAMA: 78 —

KREDİ

Orion Pictures/Warner Bros.; Nicholas Meyer, yönetmen; Karl Alexander, roman; Meyer, Steve Hayes, scr.; Herb Jaffe, yanlısı; Miklos Rdzsa, mus.; Paul Lohmann, cin.; Donn Cambern, ed.; Edward C. Carfagno, ürün, tasarım; Jim Blount, Larry L. Fuentes, Kevin Pike, F/X; Richard Taylor, Chad Taylor, görsel/optik FX; 112 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Malcolm McDowell (HG Wells); David Warner (John Leslie Stevenson/“Karındeşen Jack'');  Mary Steenburgen (Amy Robbins);  Charles Cioffi (Polis Teğmen Mitchell); Kent Williams (Asistan); Andonia Katsaros (Bayan Turner);  Patti D'Arbanville (Shirley);  James Garrett (Edwards);  Leo Lewis (Richardson);  Keith McConnell (Harding);  Corey Feldman (Müzedeki Küçük Çocuk);  Shelley Hack (Doküman).

EN UNUTULMAZ HAT

Doksan yıl önce ben bir ucubeydim; bugün bir amatörüm.

STEVENSON 1979'DA WELLS'A

ARKA PLAN

 Nicholas Meyer (1945-) bir bilim kurgu yazarı olarak ününü 1973 yılında , uzaylı istilası gerilim filmi ile 1950'lerdeki türe dair bir parodinin muhteşem bir birleşimi olan Arı Kızlarının İstilası senaryosuyla kazandı . En iyi üç Star Trek  filminin yazarı olarak tanınan sanatçı, aynı zamanda dünyanın en iyi iki TV filminde de çalıştı.

H.  G. Wells, Karındeşen Jack'e  Karşı  : Nicholas Meyer'in bilimkurgu türündeki benzersiz dönüşlerinden birinde, büyük yazar Herbert George Wells (Malcolm McDowell) yalnızca bir zaman makinesi tasarlamakla kalmıyor, aynı zamanda bilimkurgu türünü takip etmek için böyle bir cihaz da yapıyor. zaman ve uzayda dünyanın en meşhur katili. Nezaket: Warner Bros./Orion.

Tür temalı 1970'ler: On the Beach  (1959) geleneğini sürdüren bir atomik savaş draması olan The Day After (1983)  ve  Orson Welles'in 1930'larda HG Wells'in The The The adlı radyo yayınının etkisini konu alan The Night That Panicked America (1975) Dünyaların Savaşı.  Meyer'in arkadaşı Karl Alexander ona yazdığı Time After Time adlı romanın ilk birkaç sayfasını gösterdi;  Meyer, projeyi büyük bir şirkete satmakla kalmayıp aynı zamanda filmi kendisinin yönetmesi konusunda ısrar ederek parçayı tercih etti.

ARSA

1893'te HG Wells, akşam yemeği misafirlerine özel bir şey gösteriyor: bir zaman makinesi. Makine sadece yeni bir roman için hayal ürünü bir çalışma değil, aynı zamanda Meyer'in kurgulanmış “yaratılış hikâyesinde” Wells'in gerçekten inşa ettiği bir şey. Bu yazarın/bilim insanının bilemeyeceği (en azından şimdilik) şey, sözde saygın arkadaşlarından biri olan Stevenson'un aslında Karındeşen Jack olduğudur. Yetkililer şüpheliyi Wells'in evine kadar takip ettiğinde Karındeşen kaçar.

henüz test edilmemiş cihaz. Zaman makinesi geri döndüğünde Wells cesaretini toplar ve yaklaşan terör saltanatına bir son verme umuduyla katili 5 Kasım 1979'a kadar takip eder. Wells, Karındeşen'i gören bir banka yöneticisi olan Amy ile tanışır ve bu sudan çıkmış balık kahramanının kötü adamı bulmasına yardım ederken aynı zamanda Wells'e aşık olmaya isteklidir.

FİLM

Senaryoda dikkate değer bir kusur var. Wells ve Amy, onu tuhaf hikayesinin gerçekliğine ikna edebilmek için geleceğe yolculuk ederler. Daha sonra dördüncü bir cinayeti önlemek için geri dönerler ve ilk üç cinayetle ilgili herhangi bir şey yapmak için artık çok geç olduğunu öne sürerler. Ancak zaman makinesi tarihin herhangi bir noktasına gidip gelmeye izin veriyorsa neden birkaç gün öncesine gidip tüm cinayetleri engellemiyorlar?

Wells'in tasavvur ettiği zaman makinesi, zamanda hareket edebilir ancak uzayda hareket edemez. Filmi Hollywood anlamında daha ticari hale getirmek için “modern” hikayenin Kaliforniya'da geçmesi gerekiyordu. Bu, filmdeki Wells'in bu fiziksel değişimin sekiz saatlik zaman farkı nedeniyle meydana geldiğini fark etmesiyle açıklandı.

Time After Time  önceki gerilim filmlerine çok sayıda referans içerir. Wells ve Amy'nin sekoya ağaçları arasında yürüdüğü sahne, James Stewart ve Kim Novak'ın Vertigo'daki çekimini andırıyor  (Alfred Hitchcock, 1958).  Kahraman, kadın kahraman ve kötü adamın geceleri devasa sütunlar altında karşı karşıya geldiği sekans, Cary Grant, Audrey Hepburn ve Walter Matthau'nun başlangıçta Hitchcock'un yönetmesi planlanan Charade'de (Stanley Donen, 1963) karşı karşıya geldiği sahneyi hatırlatıyor. .

TEMA

Meyer'in filmi, Alexander'ın romanı gibi, Wells'in ütopik değerleriyle, insanlığın bilim ve teknoloji yoluyla gelecekte mükemmelleşeceğine olan inancıyla Wells'in ölümünden sonra gelişecek distopik veya negatif ütopik bilim kurgu biçimiyle tezat oluşturuyor. Bu, filmin Karındeşen filminin sembolik doğasında yer almaktadır. Viktorya çağında korkunç bir sapma gibi görünse de Stevenson, Wells'in insanlığa dair daha önceki tüm büyük umutlarını boşa çıkaran ahlak dışı çağa çok güzel bir şekilde uyum sağladığını itiraf ediyor (“evdeyim!”).

TRIVIA

Hedef bulma cihazı ve buna karşılık gelen anahtarın yanı sıra kişiyi bir solucan deliğine, unutulmaya gönderebilecek başka bir anahtar da Wells'in orijinalinde mevcut değil.

Zaman Makinesi kitabı.  Meyer, Wells'in kitabını kendi amaçları için geliştirirken, kendi eserinin senaryosunun filmin son anlarında başarılı bir şekilde işlemesini sağlamak için hem cihazı hem de anahtarı ekledi.

Wells burada kendisini döneminin büyük kurgusal dedektifi Sherlock Holmes olarak göstermeye çalışıyor. Bu senaryoyu yazmadan beş yıl önce Meyer,  Holmes'un burada bulunan Wells-Ripper eşleşmesine paralel olarak Viktorya döneminin iki ileri gelenlerinden Sigmund Freud ile tanıştığı Yüzde Yedi Çözüm adlı bir roman yazdı.

Amy Robbins, Wells'in ikinci karısının gerçek adıydı.

UZAYLI (1979) VE UZAYLILAR (1986)

         SIRALAMA: 12 (BARIŞ)         

UZAYLI (1979)

KREDİ

Twentieth Century-Fox/Brandywine Productions; Ridley Scott, yönetmen; Dan O'Bannon, Ronald Shusett, scr.; Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill, pro.; Jerry Goldsmith, Mus.; Derek Vanlint, cin.; David Crowther, Terry Rawlings, Peter Weatherley, ed.; Michael Seymour, Roger Christian, ürün, tasarım; Christian, Leslie Dilley, set tasarımı; John Mollo, kostümler; Ron Cobb, konsept sanatçısı; Nick Allder, Alan Bryce, Clinton Cavers, Brian Johnson, Christian Wolf-La'Moy, Carlo Rambaldi, F/X; Dennis Ayling, Martin Bower, özel görsel efektler; 117 dakika; Renk; 2.20:1.

DÖKÜM

Tom Skerritt (Dallas);  Sigourney Weaver (Ripley);  Veronica Cartwright (Lambert); Harry Dean Stanton (Brett);  John Hurt (Kane);  Ian Holm (Kül); Yaphet Kotto (Parker);  Bolaji Badejo, Eddie Powell (Uzaylı).

EN UNUTULMAZ HAT

Uzayda çığlığını kimse duyamaz.

UZAYLI İÇİN REKLAM SLOGANI

ve sonra bir tane vardı: İki farklı türü etkili bir şekilde karıştıran ilk Alien girişi, Dallas (Tom Skerritt) ve birkaç fütürist yoldaşın uzaydaki perili bir evde geçmesini sağlıyor. Nezaket: 20th Century-Fox.

ARKA PLAN

Dan O'Bannon (1946-2009), henüz Güney Kaliforniya Üniversitesi'nde öğrenciyken kana susamış bir uzaylı hakkında bir film yapmayı ve yönetmen John Carpenter ve yeni yetişen F/X uzmanı Ron Cobb ile Dark Star  (1974) üzerinde çalışmayı düşündü. O'Bannon , Alien'ın ilk perdesi olan "Hafıza" başlıklı bir senaryo hazırladı  ama onu nereye götüreceğinden emin değildi. It! konseptinden oldukça etkilenen Ronald Shusett ile güçlerini birleştirdi.  Bir uzaylının bir gemiye bindiği Uzayın Ötesinden Gelen Terör (1958). İki işbirlikçi, Roger Corman'ın "quickie"sinden başka bir şey beklemiyordu ama David Giler ve Walter Hill'den oluşan daha gösterişli ekip ilgilerini dile getirdiğinde, projenin statüsü hızla yükseldi. Giler ve Hill, mürettebattan birinin gizlice android olduğu fikrini ekledi.

ARSA

Dünya'ya mineral taşıyan yedi mavi yakalı işçi, uzay araçları Nostromo'daki alıcı  yakındaki bir gezegenden gelen sinyali kabul ettiğinde hareketsizlikten uyanır . Birinden gelen uyarının kaynağını bulmak için aşağıya inerler.

önceki zanaat. Muazzam bir mağarada bir kapsül bulurlar. Kane'in yüzüne çarparak onu bilinçsiz hale getiriyor. Lider Dallas ve diğerleri onu geri taşıyor; Ash, Ripley'in itirazları üzerine karantina kurallarına uymadıkları ve yeniden girişe izin verdikleri konusunda ısrar ediyor. Bir kez daha yolculuk sırasında, minyatür bir canavarın Kane'in göğsünden yukarı çıkıp çıktığını görünce herkes şok olur. İçine bir yumurta ekilmişti. Artık boyutu artan yaratık, Nostromo mürettebatına musallat oluyor .

FİLM

O'Bannon'un arkadaşı Cobb, gemiyi tasarlamak üzere görevlendirildi. Bir HR Giger tablosu olan Necronom,  yaratığın tasarımına ilham kaynağı oldu. Üzücü kara/sürrealist yaklaşımın film için kesinlikle doğru olduğu ortaya çıktı. Hill yönetmenlik yapmamayı seçtiğinde ekip, tarihi hikaye The Duellists'e (1977) soğukkanlı ve mesafeli yaklaşımıyla onları etkileyen Ridley Scott'a (1937-) yaklaştı. Scott, Star Wars'un fantastik yaklaşımı  ile 2001 gibi zorlu bilim kurguların ultra gerçekçi temelleri arasında kalan uzay kıyafetleri gibi unsurların arayışını buldu .

Alien  , Cobb'un gelecekteki tür çalışmalarını karakterize edecek yüksek teknolojili, endüstriyel görünümü mükemmelleştirdiği İngiltere'deki Shepperton Stüdyolarında çekildi. Yakın Karşılaşmalar için dünya dışı varlıklar üzerinde Spielberg'le çalışan Carlo Rambaldi  ikonik kafayı buldu. Scott, editör Terry Rawlings'e, yaratığa O'Bannon'un "  Uzaydaki Çeneler " konseptini gerçekleştirmek için mümkün olduğu kadar az şey göstermesi talimatını verdi.

Alien  , iki türün karışımı olan bilimkurgu/korku sunuyor. Konsept, burada derin uzayda sıfırlanan perili ev ipliğidir.

TEMA

Alien filmleri, 1970'lerin en önemli toplumsal davası olan feminizmi bilim kurgu türüne taşıma açısından önemli olacaktır. Planlamanın başlarında Ripley'i bir erkek oyuncu canlandıracaktı. Bunun yerine rol Sigourney Weaver'a gitti. Güzel Ripley itaatkâr olmaktan çok uzaktır. O, kadın olan, sorumluluğu üstlenen bir kişidir. İzleyiciler, Dallas'ın (adı bir kovboy kahramanını andırıyor) zamanla günü kurtaracağını varsayıyor. Başarısız olup öldüğünde film, izleyicinin beklentilerini etkili bir şekilde yapıbozuma uğratıyor. Yeni bir ejderha avcısı bekliyoruz. Mutlu bir şekilde Ripley olduğu ortaya çıktı.

TRIVIA

Nostromo adı, Joseph Conrad'ın bilinmeyen ve tehlikeli sularda kaybolan bir denizciyi konu alan 1904 tarihli romanından alınmıştır.

UZAYLILAR (1986)

EK/DEĞİŞTİRİLEN KREDİLER

James Cameron, yönetmen; Cameron, David Giler, sen; Gale Anne Hurd, pro.; James Horner, Müz.; Adrian Biddle, Cin.; Ray Lovejoy, ed.; Peter Lamont, ürün, tasarım; Terry Ackland-Snow, Ken Court, Michael Lamont, sanat din; Emma Porteous, kostümler; Ron Cobb, kavramsal tasarım; Norman Baillie, Nigel Booth, Ron Burton, Michael Dunleavy, John Richardson, F/X; Stan Winston, uzaylı efektleri yaratıcısı; Steven Woodcock, model yapımcısı; Jonathan Angell, Dennis Skotak, Robert Skotak, özel görsel efektler; 137 dakika; Renk; 1.85:1.

EK/DEĞİŞTİRİLMİŞ OYUNCU

Carrie Henn (Rebecca "Newt" Jorden);  Michael Biehn (Onbaşı Dwayne Hicks);  Paul Reiser (Carter Burke);  Lance Henriksen (Piskopos);  Bill Paxton (Pvt. Hudson); Jenette Goldstein (Pvt. Vasquez);  William Hope (Teğmen Gorman),  Al Matthews (Çavuş Apone).

EN UNUTULMAZ HAT

Ondan uzak dur, seni kaltak!

RIPLEY'DEN ANA YARATICIYA

ARKA PLAN

Arnold Schwarzenegger'in Terminatör'ü çekmeye başlayabilmeleri için Conan the Destroyer'ı (Richard Fleischer, 1984) tamamlamasını beklerken ,  James Cameron (1954-) olası bir Alien devam filmi fikrine odaklandı. Fox'un acelesi yoktu, çünkü orijinalin olduğundan daha fazla para kazanması gerektiğini düşünüyordu, ancak Giler stüdyoya baskı yaptı, o da sonunda yumuşadı ve seri artık tüm hızıyla devam ediyordu.

ARSA

Ripley tek başına hayatta kaldı, uzaylıyı fethetti ve onlarca yıl boyunca bir uzay kapsülünde sürüklendi. Sonunda uzayda yüzerken keşfedilir, ancak hikayesine inanılmaz. Planetoid artık çalışan bir kolonidir. Herhangi bir riske karşı sessiz kalma yönündeki kurumsal istek nedeniyle kimlik bilgileri elinden alınan Weyland-Yutani Corporation'dan Burke tarafından bilgilendirilir. Uzay denizcilerinden Gorman, Ripley'in bir savaş gemisi olan Sulaco'da danışman olarak geri dönmeyi kabul etmesi halinde statüsünün geri kazanılacağını açıklıyor  . İndikten sonra, Newt adında bir çocuk dışında nüfusun yok edildiğini keşfederler.

son aksiyon kahramanı:  Beklenmedik bir dönüşümle, orijinal filmden hayatta kalan tek kişi (Sigourney Weaver), kendisini canavarla yeniden bir araya getiren ancak sert fiziksel dövüşe vurgu yaparak konsepti yeniden canlandıran bir filmde maço bir bebek olarak yeniden hayal edildi. Nezaket: 20th Century Fox.

FİLM

İngiltere'deki Pinewood Stüdyolarındaki çekimler pek iyi gitmedi. Mürettebatın pek çok üyesi Scott'ı sıcak bir şekilde hatırladı ve Cameron'u araya giren bir kişi olarak gördü. Çay saati için sürekli ara vermeleri, filme alırken saçmalıktan uzak, doğrudan bir yaklaşım benimseyen bir yönetmenin modelini bozdu. Her ikisi de Cameron'la düşük bütçeli Corman filmlerinde çalışmış olan Robert ve Dennis Skotak, FX işleri için gemiye geldiler. En önemlisi, yönetmen "Alien II"yi değil, aynı uzaylı konseptine dayanan orijinal bir film yapma konusunda ısrar etti. Cameron benzersiz yaklaşımını Terminatör (1984) üzerinde çalışırken mükemmelleştirdi; buna sinemafantastique  türünde son teknoloji aksiyonun kullanımı da dahil  .

TEMA

Başkan Dwight Eisenhower, 1959'da görevinden ayrılmanın arifesinde, Amerikan halkını askeri-endüstriyel komplekse karşı uyardı. Bu toplam

Cameron'un Uzaylılar'daki vizyonunu, şirket uşağı ve deniz komutanı olarak, kurumsal kar ve kişisel güç birikimi için sıradan insanların çıkarlarını bir kenara koyan kişi olarak görüyor.

TRIVIA

Yavrularını koruyan bir ana canavar fikri Gorgo'nun (Eugene Lourie, 1961) temelini oluşturmuştu ve Spielberg tarafından The Lost World: Jurassic Park (1997)  için yeniden kullanılacaktı  .

NEW YORK'TAN KAÇIŞ (1981)

         SIRALAMA: 73         

KREDİ

AVCO Büyükelçiliği Resimleri; John Carpenter, yönetmen; Carpenter, Nick Castle, scr.; Debra Hill, Larry J. Franco, pro.; Carpenter, Alan Howarth, müs.; Dean Cundey, cin.; Todd C. Ramsay, ed.; Joe Alves, üretim, tasarım; Stephen Loomis, kostümler; Arthur Gelb, grafik tasarım; Alan Howarth, özel sentezleyici ses efektleri; Roy Arbogast, Pat Patterson, Eddie Surkin, Gary Zink, F/X; James Cameron, özel görsel efektler/mat çizimler; 99 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Kurt Russell (Yılan Plissken);  Lee Van Cleef (Hauk);  Adrienne Barbeau (Maggie); Ernest Borgnine (Cabbie); Donald Pleasence ( Başkan);  Isaac Hayes ( Dük);  Sezon Hubley (Takozlu Tam O'Nuts'taki Kız);  Harry Dean Stanton (Beyin); Tom Atkins (Rehme);  John Diehl (Punk);  Debra Hill (Bilgisayar,  ses).

EN UNUTULMAZ HAT

Öldüğünü sanmıştım.

FİLMDEKİ GERÇEKTEN HER KARAKTER,

SNAKE PLISSKEN'LE TANIŞTIKTAN SONRA

ARKA PLAN

 John Carpenter (1948-) ultra düşük bütçeli Dark Star (1974) filmiyle bir ödül kazandı.

sıra dışı bir mizah anlayışına ve doğal bir bilimkurgu duygusuna sahip, sıra dışı bir bağımsız yönetmen olarak ün kazandı. Yazar-yönetmen, beklenmedik bir şekilde popüler olan korku filmi Halloween  (1978) ile ün kazandı. Başarısı, Carpenter'ın Escape from New York'a 6 milyon dolarlık daha büyük bir bütçe ayrılması konusunda başarılı bir şekilde tartışmasına olanak sağladı .

Film fikri, 1970'lerin başında, her biri o dönemin bir yönünü yansıtan iki ufuk açıcı filmi izledikten sonra şekillenmeye başladı:  Charles Bronson'ın sokağı yok etmeye çalışan kanunsuzu canlandırdığı Ölüm Arzusu (Michael Winner, 1974). New York şehrini ele geçiren suçlular; ve All the President's Men  (Alan J. Pakula, 1976), Watergate skandalını ortaya çıkaran ve bir başkanın düşmesine neden olan gazetecileri konu alan bir drama. Carpenter iki temayı, Cadılar Bayramı'nda korkunç "Shape"i oynayan Castle'ın ortak yazdığı distopik bir gelecek bilimkurgu senaryosunda birleştirdi .O sıralarda sektörün kontrolünü ele geçiren sözde Sinema Veletlerinden biri olan Debra Hill (1950-2005), Carpenter'ın ilk (ve mükemmel) kentsel suç draması Assault'da  senaryo şefliği ve editör yardımcılığından yükselmişti. Bölge 13'te  (1976), lider bir yapımcı olmak.

ARSA

Manhattan'daki suç istilası o kadar kontrolden çıktı ki, üst düzey yetkililerden oluşan bir komite bir karara vardı: Denemekten vazgeçin. Şehrin etrafına askeri polisin görev yaptığı bir duvar örülmüş ve hükümet en sert mahkumları bir zamanların muhteşem metropolünün yanmış harabelerine atıyor. İçeri giren hiç kimse ayrılmıyor; en azından başkanı taşıyan bir uçak bu en kötü sokaklara çarpana kadar. Bir kurtarma operasyonu düzenlemekle görevli kötü bir yetkili olan Hauk*, süper mahkum Snake Plissken'e, eğer başkanı (ve onun çok önemli evrak çantasını) yirmi dört saat içinde geri getirebilirse özgürce yürüyebileceğine söz verir. Eğer bu neredeyse imkansız görevi bu süre içerisinde başaramazsa, uzaktan kumandayla uzaktan patlatılacak.

FİLM

New York City, son derece pahalı projeler dışında her şey için çok maliyetli hale geldiğinden, çekimlerin çoğu Doğu St. Louis'de gerçekleşti. Yıkıcı bir yangın şehrin bazı kısımlarını tam da Carpenter'ın istediği görünüm için ihtiyaç duyduğu türden çorak bir araziye dönüştürmüştü. İç mekanların çoğu Los Angeles'taki ses sahnelerinde çekildi ve yalnızca tek bir önemli görüntü (dünyanın en ünlü siluetinin yanından geçen bir helikopter) Manhattan'da çekildi.

Carpenter, sözde aktörün yaşı nedeniyle Bronson'u başrol olarak reddetti.

Ancak bu kararın, büyük bir yıldızın kontrolü hemen genç ve nispeten deneyimsiz bir yönetmenin elinden alması korkusuyla ilgili olması daha muhtemel. Tommy Lee Jones, Nick Nolte ve Jeff Bridges, Russell sonunda varsayılan olarak kazanmadan önce rolü geri çevirdiler. AVCO Büyükelçiliği yöneticileri, Russell'ın hafif komediyle olan uzun süreli ilişkisinin onu bir aksiyon yıldızı olarak ciddiye alınmaktan alıkoyacağından korkuyorlardı, ancak halkın onu tamamen kabul etmesi onların yanıldığını kanıtladı. Yazıldığı şekliyle karakter göz bandı takmıyordu; Russell bu detayı çekimlerin ilk gününde ekledi. Ortak yazar Castle, komik bir rahatlama için Ernest Borgnine'in taksi şoförü fikrini ortaya atan kişiydi.

TEMA

Snake'in hala Dünya'da yürüdüğünü öğrendiğinde hemen hemen her karakterin şaşkınlık ifade ettiği şaka, yinelenen bir gülme çizgisi olarak etkinliğinin ötesinde bir rezonansa sahiptir. Yılan, Clint Eastwood'un kariyerinin ilk yıllarında spagetti Western filmlerinde canlandırdığı İsimsiz Adam'ın Carpenter'ın kendi vücut bulmuş halidir ve High Plains Drifter  (Eastwood, 1973), uzak karakterinin hayalet benzeri ve efsanevi olduğunu ima eden ilk Eastwood aracıdır. . Aslına bakılırsa Carpenter, ürkütücü projelerle olan ilişkisine rağmen her zaman Western filmlerini yönetmeyi umut etmişti. Bir dereceye kadar burada bunu yapma fırsatı buldu; Buradaki ironi, Doğu Yakası şehrinin en çılgın günlerinde eski Batı'nın son kalıntısı olarak yeniden yapılandırılmasıdır. Bunu akılda tutarak, Eastwood'un dost düşmanı Lee Van Cleef'in şu tür filmlerde rol alması:Birkaç Dolar Daha Fazlası İçin  (Sergio Leone, 1965), oyuncunun bu role uygunluğunun ötesinde ek bir anlam kazanıyor. İşte karşınızda, Star Wars gibi  bilim kurgu filminin kimliğini bir tür fütüristik Western filmi olarak hatırlatan bir film .

TRIVIA

Frank Doubleday ve John Strobel sırasıyla “Romero” ve “Cronenberg” adlı küçük karakterleri canlandırıyorlar. Carpenter, bilimkurgu/korku filmi yapımcıları George Romero ve David Cronenberg'e yardımlarından dolayı şakacı bir şekilde teşekkür ediyor.

Roger Corman'ın Concorde Pictures'ında düşük bütçeli filmler için F/X hazırlığı yapan geleceğin "dünyanın kralı" yönetmeni James Cameron, etkileyici mat çekimlerden bazılarını yarattı.

"Snake" karakteri bir seri için basit bir fikir gibi görünebilir, ancak bu asla tam olarak gerçekleşmedi. Ayrıntılı devam filmi Escape from LA  (1996), oldukça büyük bütçeye rağmen çoğu hayrana çok az ve çok geç geldi.

Müzisyenlikten aktörlüğe geçen Isaac Hayes, Duke rolü için seçildi.

burada canlı bir şekilde hatırlanan, 1970'lerin başındaki sözde siyah sömürü filmleriyle olan ilişkisi. başıboş kalan gençler için tasarlanan stiller, siberpunk'ın erken dönem vizyonunu sunuyordu.

MAD MAX 2: YOL SAVAŞÇISI (1981)

         SIRALAMA: 54         

KREDİ

Warner Bros., Kennedy Miller Productions; George Miller, yönetmen; Miller, Terry Hayes, Brian Hannant, scr.; Byron Kennedy, pro.; Brian May, Mus.; Dean Semler, cin.; Michael Balson, David Stiven, Tim Wellburn, ed.; Graham “Grace” Walker, sanat yönetmeni; Norma Moriceau, kostümler; Bob McCarron, özel makyaj efektleri; Jeff Clifford, Steve Courtley, Mont Fieguth, David Hardy, F/X; Kim Priest, optik FX; 95 dk., 94 dk. (ABD), 96 dk. (yönetmenin seçtikleri); Renkli/Siyah Beyaz; 2.35:1.

DÖKÜM

Mel Gibson (Çılgın Max Rockatansky);  Bruce Spence (Jiroskop Kaptanı);  Michael Preston (Pappagallo);  Max Phipps (Toadie);  Vernon Wells (Wez);  Kjell Nilsson ( Humungus);  Emil Minty (Vahşi Çocuk);  Virginia Hey (Savaşçı Kadın);  William Zappa (Zetta);  Arkie Whiteley ( Kaptanın Kızı);  Steve J. Spears (Tamirci);  Syd Heylen (Huysuz);  Moira Claux (Büyük Rebecca);  Kristoffer Greaves (Tamirci Asistanı);  Harold Baigent (Anlatıcı,  yalnızca ses).

EN UNUTULMAZ HAT

Sadece benzin için buradayım.

YERLEŞİMCİLERE MAX

ARKA PLAN

Avustralya Yeni Dalgası (c. 1975-1985), çeşitli Down Under filmlerini dünya çapındaki sinemaseverlerin dikkatine sundu. Bunlar arasında Asılı Kayada Piknik  (Peter Weir, 1975), Parlak Kariyerim  (Gillian Armstrong, 1979) ve Mad Max  (George Miller, 1979) gibi politik ve şiirsel çalışmalar vardı . Mad Max, James McCausland'ın yazdığı yaratıcı, aksiyon odaklı bir senaryoya yer verdi. George Miller ve Byron Kennedy'den oluşan film yapımcısı ikilisi bu vizyonu şuna dönüştürdü:

Avustralya bağlantısı: John Wayne'i "Hondo" olarak anmak, sürekli yoldaşı Sam ile çölü geçmek, Mel Gibson ve "Dog" harap olmuş bir arazide dolaşmak. Mad Max 2: Yol Savaşçısı klasik Western'lerden unsurları çağdaş bilime taşıdı. kurgu filmi.Nezaket: Warner Bros.

Yakın geleceğin idealist bir polis memurunun yavaş yavaş alaycı bir kanun koyucuya dönüşmesini konu alan kült bir fenomen.

Filmin dünya çapındaki başarısı, daha iddialı bir yapımla devam filminin yolunu açtı. Miller, karakterinin duygusal eğrisinin onu, yalnızca kişisel hayatta kalmayı önemseyen katı bir bireyciden, toplumsal sorumluluk ihtiyacına yeniden doğmuş bir inanana kadar ters yöne götüreceğini belirledi. Miller, kötü adamlara yönelik siberpunk görünümü, motorcu/esaret siyah deri kostümleri ve II. Dünya Savaşı kıyafetleri ile gladyatör kıyafetlerini içeren retro-gelecek kostümleri gibi unsurları artırdı.

ARSA

"İki savaşçı kabile" (görünüşe göre Amerika Birleşik Devletleri ve Sovyetler Birliği, bu bir Soğuk Savaş uyarı masalı görevi görüyor) arasındaki topyekün çatışma, harap olmuş dünyanın çöpçüler tarafından doldurulduğu, zafersiz bir duruma yol açıyor. Zenginliğin evrensel standardı altın yerine yakıt haline geldi. Loner Max, köpeğiyle birlikte, bir zamanlar otojiro pilotu olan ve artık izole edilmiş kum tepelerinde yaşayan bir kum insanı olarak hayatta kalan komik bir yardımcıyla istemeye istemeye ekip kurar.

ve bir yılan avcısı. Humungus liderliğindeki canavarca bir yağmacı grubunun, petrol sondajının yapıldığı barışçıl bir yerleşime baskın yapmayı planladığının farkına varırlar. Başlangıçta sadece insanları uyarmak ve biraz gaz almak isteyen Max ve Gyro, kendilerini sarışın Savaşçı Kadın ve sessiz Feral Kid gibi çöl sakinlerinin yanında kavga ederken bulurlar.

FİLM

Yol savaşçısı Sonsuza dek "kıyamet sonrası aksiyon" olarak bilinen bir bilimkurgu alt türü için standardı belirledi; estetiği, maksimum miktarda dublör çalışmasına dayalı, bu tür sekansları sıkı bir şiddet sürekliliğine çekmek için hızlı düzenleme ile ve Diyaloğa minimalist yaklaşım. 1960'ların spagetti westernlerinden büyük ölçüde etkilenen film, Sergio Leone'nin uyumsuz müzik ve sarsıcı ses efektleri eşliğinde yakın yüz çekimleriyle kontrast oluşturan uçsuz bucaksız çöl manzaralarını kullanmasına dayanıyordu. Karakter, Leone'nin filmlerinde Clint Eastwood veya Charles Bronson'ın canlandırdığı İsimsiz Adam'ın unsurlarını, daha geleneksel Hollywood Western filmlerinde John Wayne'in temel nitelikleriyle birleştiriyor. Açılışta, anti-kahramanımız ve kaba yontulmuş köpeği çayırdan kameraya doğru geçerken, görüntü Hondo'yu (John Farrow, 1953) anımsatıyor. Görüntü yönetmenliğinde ve kurguda, Başlık nesnesinin Apache'ler tarafından takip edildiği Stagecoach (1939).

TEMA

Star Wars dahil birçok George Lucas filmi  ve Lucas ile Spielberg arasındaki Indiana Jones işbirliği gibi The Road Warrior da  büyük ölçüde Joseph Campbell'in (1904-1987) yazılarından yararlanıyor. Max, Han Solo ve Indy geleneğinden gelen, ilk başta sadece kendisi için yola çıktığına inanan, ancak yavaş yavaş adım adım daha yüksek bir amacın hizmetine çekildiğinin farkına varan savaşçı bir kahramandır. Hikaye, yıllar sonra Feral Kid tarafından anlatıldığı gibi, klasik Western Shane'deki anlatıma benzer. (George Stevens, 1953)—yaşadıklarımız bir başlangıç ​​efsanesi olarak kabul edilebilir: günü kurtaran bir anti-kahraman sayesinde bir toplumun nasıl ortaya çıktığına (ya da eski, yıkılmış bir toplumun Phoenix benzeri, yeniden doğduğuna) dair hikaye , sonra çorak arazide kayboldu ve bir daha geri dönmemek üzere... rüyaları ve tabii ki efsaneleri dışında.

TRIVIA

George Miller (1945-) Avustralyalı olmasına rağmen Yunan kökenlidir. Birkaç kısa deneysel film çekerken tam zamanlı olarak tıp doktoru olarak çalışıyordu.

Hobi olarak yaratılmış olması ciddi ilgi gördü. Günlük işini bıraktı ve her zaman imkansız olduğuna inandığı hayali benimsedi: tam zamanlı bir film yapımcısı olmak.

Max'in kesilmiş av tüfeği, Nick Adams'ın popüler Amerikan TV dizisi The Rebel'de (1959-1961) “Johnny Yuma” olarak taşıdığı silahın bir kopyasıdır.

Film dünya çapında Mad Max  2 adıyla gösterime girdi. Bunun tek istisnası, orijinalin sinemalarda gösterime girmediği ve benzersiz bir kimliğe sahip olduğu Amerika Birleşik Devletleri'ydi: The Road Warriorl

AĞIR METAL (1981)

         SIRALAMA: 97         

KREDİ

Columbia Pictures/Guardian Trust/Canadiari Film Development Corp.; Gerald Potterton, yönetmen; Daniel Goldberg, Len Blum, scr.; Ivan Reitman, Michael C. Gross, Peter Lebensold, pro.; Elmer Bernstein, mus. (“Taarna”); Ian Llande, Mick Manning, Gerald Tripp, ed.; Michael C. Gross, ürün, tasarım; Pat Gavin, sanat yönetmeni; Peter Thillaye, ses editörü; John Bruno, Döviz/X; 90 dakika (ilk gösterim baskısı), 86 dk. (tiyatro gösterimi); Renk; 1.37:1.

OYUNCULAR (SESLER)

Don Francks (Grimaldi);  Caroline Semple (Kız);  Richard Romanus (Harry Kanyonu);  John Candy (Dan/Den);  John Vernon (Savcı);  Eugene Levy (Sternn); Rodger Bumpass (Hannover Piste, Dr Anrak);  Douglas Kenney (Regolian);  Harold Ramis (Zeke).

EN UNUTULMAZ HAT

Evrenin üzerine bir gölge düşecek ve onun yolunda kötülük büyüyecek.

ANLATICI, FİLMİN TANITIMI

ARKA PLAN

Fransızlar, Amerikan popüler kültüründeki en son trendlere, ABD'li eğlence eleştirmenlerinden ve sosyal gözlemcilerden her zaman daha açık olmuştur. Bu, sinema filmi, rock 'n' roll ve çizgi roman gibi biçimlerin neden ortaya çıktığını açıklıyor.

Animasyonun büyüsü: Kanada'nın uzun metrajlı çizgi filmlerle olan uzun ilişkisi ve onlara etkileyici desteği, Heavy Metal dergisinin ekrana getirilmesinde etkili oldu. Burada Gloria ve dalgın bir profesör, uzaylı bir geminin derinliklerine çekilmişlerdir. Nezaket: Columbia Resimleri.

hepsi Galya meraklıları tarafından ciddiye alınırken, her biri başlangıçta Amerika Birleşik Devletleri'nde inanılmaz derecede kaba kabul edildi. Her ne kadar Barbarella  her zaman en çok BD'ler (genellikle yoğun erotizm ve sansürlenmemiş şiddet (ve çoğunlukla ikisinin birleşimi) içeren Avrupa yetişkin çizgi romanları arasında bilinse de, seksi uzay fantezisi birçok çizgi romandan sadece biriydi) bilim kurgu, gerçeküstücülük ve cinselliğin tatmin edici bir birleşimi sayesinde yetişkinlerin ilgisini çeken bir film.

 1974'ten 1987'ye kadar sanatçılar Jean Giraud ve Philippe Druillet tarafından sunulan çizgi roman antolojisi Metal Hurlant, kara mizahla örülmüş ve edebi değeriyle dikkat çeken yaratıcı fantastik öykülerle son teknoloji grafikler sunuyordu. Ayrıca antolojide güncel müzik, özellikle de Led Zeppelin ve Iron Maiden gibi gelişen heavy metal grupları hakkında makaleler yayınlandı. Britanya merkezli heavy metal hareketinin, derginin pek çok kurgusal eserinde yansıtılan düşmanca, maço değerleri iletmek için agresif derecede gürültülü elektro gitarlar kullandığı göz önüne alındığında bu uygundu. Mizah dergisi National Lampoon'un Avrupa versiyonunu çıkarmak için Paris'teyken  yayıncı Leonard

Mogel, Metal Hurlant'ı keşfetti .  İllüstratör HR Giger ve yazar Richard Corben gibi yeni yetenekleri getirirken, mevcut en iyi eserlerin çoğunu yeniden basarak Amerikan haklarını tercih etti. ABD versiyonu bir film versiyonu için hazırlandı, çünkü çekiciliği her zaman akıllı genç kitleye, yani o zamanki mevcut filmlerin çoğunun hedef kitlesi olarak görülen tüketicilere yönelikti.

İlk (ve son derece başarılı) Ulusal Lampoon  filmi Animal House'un (John Landis, 1978) yapımcılığını üstlenen Ivan Reitman (1946-), kendini Heavy Metal  yapımcılığına adadı .  Kanada'nın animasyon sanatına hükümet temelli bağlılığının farkında olan Reitman, filmi yönetmesi veya daha doğrusu denetlemesi için Kanadalı bir arkadaşını ve o sırada Ulusal Film Kurulu direktörü Gerald Potterton'u (1931-) işe aldı. Amaç, Walt Disney'in Fantasia'sına (1940) eşdeğer çağdaş bir yenilikçi yaratmaktı  . Ancak Heavy Metal'de orkestra  müziği, senfonik gibi rock müziğin de uygun animasyonla sanatsal olarak birleştirilebileceğini kanıtlayan destansı bölüm "Taarna"ya kadar saklıdır.

ARSA

Çerçeveleme cihazında, bir uzay aracı alçalıp klasik bir Corvette'i göksel bir doğum sırasına göre serbest bırakıyor. Şoför Grimaldi, Hitchcock'un Sapık filmindekine benzer şekilde tepedeki izole bir eve giriyor (1960) ve masum kızına galaksinin uzak ucundan getirdiği yeşil bir küre hediye eder. Bu küre, Loc-Nar, onu yok eder, ardından geniş kapsamlı kötü etkisinin görselleştirilmiş anlatımlarıyla çocuğu tehdit eder. Neo-noir distopik bir gelecekten gelen, Mickey Spillane tipi sert bir adamın yorgun dünyaya alaycı bir bakış açısına sahip tüylü bir taksi şoförü olan "Harry Canyon" var. Ardından kendisinin kaslı bir süper kahramana dönüşmesini isteyen inek bir genç olan "Den" gelir ve ardından Çavuş "Kaptan Sternn" gelir. Kendisine emanet edilen gücü ahlaksızca kullanan, kaya tipi uzay maceracısı. "B-17", 2. Dünya Savaşı'ndan kalma bir bombardıman uçağının kaderini takip ederken, kokpittekiler mürettebatın zombilere dönüştüğünü fark ediyor. "Çok Güzel ve Çok Tehlikeli" adlı hesap, varlığı her erkeği, insanı veya robotu harekete geçiren seksi bir stenografa odaklanıyor. ilkel cinsel arzuya teslim olmak. Yalnızca final olan "Taarna", Amazonlu bir intikamcı hakkında destansı bir fantezi sunmak için bilim kurgudan vazgeçiyor. Sonsözde tehdit altındaki küçük kız, şeytani yeşil çemberin havasını söndürüyor ve ardından geleceğin Taarna benzeri bir savaşçı kahramanı olarak ortaya çıkıyor.

FİLM

Her hikayenin çizimleri belirli bir Kanadalı şirkete verildi. Aralarında Atkinson Film-Arts'ın da bulunduğu her biri kendine has tarzıyla övündüğünden, anlatı malzemesi ve görseller arasında mükemmel eşleşmeler yaratmak için eşleşmeler dikkatle düşünüldü.

görsel yönelim. Blue Oyster Cult, Stevie Nicks, Journey, Cheap Trick, Sammy Hagar, Black Sabbath ve Devo'nun çalışmaları da dahil olmak üzere, her kısa hikaye için kullanılan heavy metal ve pop müzik, herhangi bir noktada belirli ihtiyaçlar için dikkatle seçilmiştir. herhangi bir özel hikaye.

TEMA

Her yerde var olan karanlığa rağmen film, belki de şaşırtıcı bir şekilde iyimser bir notla bitiyor. WALL-E (2008) veya Avatar  (2009) gibi filmlerde masumiyet ve saflıkla ilişkilendirilen bu renk, burada şeytani güçleri temsil ettiğinden, “Yeşil karşıtı” bir ideolojiyi ifade ettiği düşünülebilir. Bu, bilim kurgunun doğasında tek bir politik duyarlılığın olmadığını hatırlatıyor; farklı sanatçıların kendi toplumsal değerlerini ifade etmek için kullanabilecekleri bir formdur.

TRIVIA

Bir noktada “Çok Güzel. . ” segmentte USS Enterprise'ı uzay aracının penceresinin dışında görebiliriz .

Bilimkurgu dünyasındaki hatırı sayılır statüsüne rağmen Heavy Metal ,  piyasaya çıktığında kritik veya ticari bir başarı elde edemedi. Bilinçli bir şekilde kadın düşmanı tavır (zeki ve bağımsız bir kadını temsil eden “Taarna” dışında), 1970'lerde kadın hareketini benimseyen kadınları rahatsız etti ve izleyiciyi önemli ölçüde sınırladı. Yine de Heavy Metal  bir kült film haline geldi; bunu öncelikle üniversite kampüslerindeki gösterimlerle ya da sanat eserlerinin sergilenmesiyle değil, son zamanlarda popülaritesi hızla artan ev videoları sayesinde başaran ilk sinema filmi oldu.

tüm bilimkurgu yeniden yapımları arasında en iyisi: Tür meraklılarının çoğu şunu düşünüyor: Ohn Carpenter'ın saygın kısa romanı Who Goes There? oranlar Howard Hawks'un 1950'lerde ürettiği versiyondan bile daha yüksek. Burada TK Carter, Kurt Russell ve Donald Moffat "dışarıda" olan her şeyle yüzleşmeye hazırlanıyor. Nezaket: Evrensel.

ŞEY (1982)

         SIRALAMA: 30         

KREDİ

Universal Pictures, Turman-Foster Şirketi; John Carpenter, yönetmen; John W. Campbell Jr., kısa öykü; Bill Lancaster, scr.; David Foster, Wilbur Stark, Lawrence Turman, pro.; Ennio Morricone, Mus.; Dean Cundey, cin.; Todd C. Ramsay, ed.; John J. Lloyd, ürün, tasarım; Henry Larrecq, sanat yönetmeni; Lance Anderson, Rob Bottin, Stan Winston, özel makyaj efektleri; Roy Arbogast, F/X; Jim Aupperle, animasyon efektleri; 109 dakika; Renk; 2.20:1.

DÖKÜM

Kurt Russell (RJ MacReady);  Wilford Brimley (Dr. Blair);  TK Carter (Nauls); David Clennon (Palmer);  Keith David (Çocuklar);  Richard Dysart (Dr. Copper);

Charles Hallahan (Vance Norris);  Peter Maloney (George Bennings);  Richard Masur (Clark);  Donald Moffat (Garry);  Joel Polis (Fuchs);  Thomas G. Waites (Windows); Norbert Weisser (Norveç).

EN UNUTULMAZ HAT

Kime güveneceğimi bilmiyorum.

BLAIR'DEN MACREADY'E

ARKA PLAN

New Jersey doğumlu John W. Campbell Jr. (1910-1971), Flash Gordon  ve Buck Rogers'ın  hâlâ yükseklerde olduğu bir dönemde, çocukluğunda yuttuğu uzay fantezilerinin popüler bir yazarı oldu . Astounding Science-Fiction  dergisinin (daha sonra Analog) editörlüğü sırasında  Campbell, atom enerjisi ve UFO gözlemleri çağı için daha gerçekçi bir formun yaratılmasını denetledi. Campbell, bu tür hikayeleri daha önceki çalışmalarından ayırmak için "Don A. Stuart" takma adını yarattı. En çok saygı duyulan eseri Oraya Kim Gidiyor? adlı kısa romanıydı.  (1938). Howard Hawks, The Thing from Another World için bunu tercih ettiğinde (1951), savaş sonrası dönemde uçan dairelere olan ilgiden yararlanan bir film olan F/X'in son durumu, bir uzaylının iç varlığının bir dünyalıdan diğerine aktarımını görselleştirmek için yeterli değildi. Star Wars'un başarısının ardından yüksek teknolojili, büyük bütçeli bilim kurgu popüler hale geldikten sonra ,  orijinaline sadık bir yeniden yapım, John Carpenter'a mantıklı geldi.

ARSA

İlk başta normal gibi görünen bir günde, ABD Ulusal Bilim Enstitüsü'nün Antarktika'daki 4 numaralı istasyonunun üyeleri işlerine başlıyor. Aniden, köpeğe ateş eden Norveçlilerle dolu bir helikopterin peşinden koşan bir malamute ileri karakollarına doğru koşuyor. Norveçliler kazara öldürülür ve Amerikalı mürettebat köpeği sahiplenir. Doğal bir lider olan MacReady, yavaş yavaş Norveçlilerin gemide bir uzaylının bulunduğu bir UFO bulduğunu anlar. Uzaylı herhangi bir canlı nesneyle birleşebilir ve insan ya da hayvan kimliğini üstlenebilir... mevcut haliyle insanın en iyi arkadaşı olamayabilecek köpek de dahil.

FİLM

John Carpenter, 1970'lerin ortasında öne çıkan Film Veletleri arasındaydı. Sayıları arasında Steven Spielberg, George Lucas, Brian De Palma ve John Landis yer alıyor. Esasen, eskiyi yeniden yaratmaya koyuldular (ve

Bu tür esintili eğlencelere modernist bir yön vererek gençliklerinde sevdikleri Hollywood ürünü. Carpenter özellikle Howard Hawks'ın filmlerine hayrandı. İlk düşük bütçeli filmi Assault on Precinct 13  (1976), Hawks'ın Western Rio Bravo  (1959) filmini çağdaş bir kentsel duruma sıfırladı. Doğal olarak, Hawks yapımı klasik The Thing from Another World'ü  (1951) yeniden yapma fırsatı ortaya çıktığında Carpenter bu şansı değerlendirdi. Ancak hem korku (Cadılar Bayramı,  1978) hem de bilimkurgu (Escape from New York, 1981), Carpenter en çok Western'i sevdiğini iddia etmeye devam etti. Bunu kabul etmek için Kurt Russell'a film boyunca fötr şapka giydirdi.

The Thing,  bilimkurgu, korku ve fantazi türlerinde çığır açan filmler arasında yer aldı ve canlı yaratıkların gerçek ve hayali içlerinin döküldüğü, "iğrenç/sıçrayan" F/X olarak adlandırılacak filmi tanıttı. dışarı. Böylesine mide bulandırıcı bir süreç, büyük ölçüde, daha önce Star Wars cantina sahnesi için yaratık çalışmasına ve The Howling'deki (Joe  Dante, 1981)  dönüşümlere katkıda bulunan Rob Bottin (1959-) tarafından icat edildi. Bu filmden önce Universal'in 1940'lardaki Wolfman  filmlerine dayanan bir stop-motion süreci uygulanıyordu. Bottin, inandırıcılık açısından mükemmellik yaratmaya yönelik bitmek bilmeyen çalışma çabalarından o kadar yorulmuştu ki, eski profesyonel Stan Winston, The The Dog'daki köpek kafesi sahnesi için FX'e yardımcı olması için işe alındı.Şey.

TEMA

Her ne kadar Hawks'a borçlu olsa da, Carpenter'ın filmi orijinal filmin ideolojisini tersine çeviriyor. Bu Soğuk Savaş benzetmesinde, müttefikler, havuç benzeri (dolayısıyla “Kırmızı”) yaratığın gelişinden önce ilgisiz olsalar da, davetsiz misafirle sadakat yoluyla savaşabilen sıkı bir gruba dönüşürler. Carpenter'ın versiyonunda ise tam tersi oluyor: Ekip üyeleri "şeyin" kendilerinden herhangi biri olabileceğini fark ettikleri anda gevşek topluluk dağılıyor. Hayatta kalmanın tek yolu, Reagan dönemine dair bir yorum olarak düşünülebilecek katı bireyciliğe güvenmektir. MacReady ve Childs'ın karşı karşıya geldiği, her birinin diğerinin paraziti barındırabileceği konusunda ihtiyatlı olduğu son, belirsizdir. Tehdidin ortadan kaldırılmamış olması mümkündür. Eğer öyleyse, beklenen kurtarma ekibinin gelişi, kısa sürede dünyanın sonunu getirecek kıyameti başlatacaktır.

TRIVIA

Senaryo toplantıları sırasındaki en büyük tartışmalardan biri, bir kadın ekip üyesinin dahil edilip edilmeyeceğiydi. Eski Hollywood'da, kadınların oyuncu kadrosuna dahil edilmesi, gişe çekiciliği için gerekli görülen cazibeye katkıda bulundu.

Daha yeni filmlerde kadın, Alien filmindeki post-feminist kadın kahraman Ripley'de (Sigourney Weaver) olduğu gibi, sadece güzel değil aynı zamanda güçlü ve akıllı da olurdu. Bir kadın ekip üyesinin eklenmesinin, filmlerinin Ridley Scott'ın hitine çok benzemesine neden olacağı sonucuna varan yapımcılar, bu karardan vazgeçti. Ancak bilgisayarın sesi için Carpenter'ın o zamanki eşi Adrienne Barbeau'yu seçtiler.

ET DÜNYA DIŞI (1982)

         SIRALAMA: 6         

KREDİ

Universal Pictures/Amblin Entertainment; Steven Spielberg, yönetmen; Melissa Mathison, scr.; Spielberg, Mathison, Kathleen Kennedy, pro.; John Williams, Mus.; Allen Daviau, cin.; Carol Littleton, ed.; James D. Bissell, ürün, tasarım; Jim Gillespie, makyaj F/X sanatçısı; Ed Verreaux, ET eskiz sanatçısı; Carlo Rambaldi, ET tasarımcısı; Craig Reardon, Robert Short, F/X; Sandra Scott, görsel efekt uzmanı. (20. yıl dönümü baskısı); 115 dk. (tiyatro baskısı), 120 dk. (20. yıl dönümü baskısı); Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Dee Wallace (Mary); Henry Thomas (Elliott);  Peter Coyote (Anahtarlar); Robert Mac-Naughton (Michael);  Drew Barrymore (Gertie); KC Martel (Greg); Sean Frye (Steve);  C. Thomas Howell (Tyler); Erika Eleniak (Sarışın Kız Öğrenci);  David M. O'Dell (Sınıf Arkadaşı); Richard Swingler (Öğretmen); Debra Winger (Kanişli Cadılar Bayramı Zombi Hemşiresi).

EN UNUTULMAZ HAT

Ev telefonundan.

PENCEREYİ İŞARET EDERKEN ELLIOT'A ET

ARKA PLAN

Spielberg, Jaws  (1975) ve Raiders of the Lost Ark (1981) gibi olağanüstü filmlerle büyük başarı elde etmişti  ama aileler hakkında samimi filmler yönetmek istiyordu. Raiders'ı çekerken tam da böyle bir fikir geliştirdi

Konseptini yazar Mathison'a dikte eden bir film (sette Harrison Ford'un o zamanki kız arkadaşı olarak). Ancak Spielberg'in fantaziye olan sevgisi onu mağlup etti: senaryo ilerledikçe küçük aile birdenbire kötü uzaylılar tarafından kuşatıldı. Aynı zamanda Close Encounters'ın (1977) devamını yapma konusunda baskı hissetti  ama geleneksel bir devam filmi yapmak istemedi. Yani Spielberg aynı anda iki proje geliştirdi. Birinde saldıran uzaylıların yerini hayaletler aldı; bu korku/gerilim filmi Poltergeist oldu.  Diğeri, ET - ya da Spielberg'in ifadesiyle, Close Encounters'ın resmi olmayan devamı  olan ve aynı Disney benzeri merak duygusunu içeren - uzaylılar eve döndüğünde "geride kalan küçük adam" hakkındadır.

ARSA

Bir gece geç saatlerde, hükümet yetkilileri Kaliforniya'yı keşfeden birkaç zararsız uzaylıya yaklaşmak için acele ederler. Uzay gemilerine geri döndüklerinde kimse başaramıyor. Elliott adında küçük bir çocuk, yaratığı bulur ve onu, kendisi ve kız kardeşi Gertie'nin saklandığı ve onunla ilgilendiği eve götürür. Elliot, evini özleyen ET'nin kendi gezegenine dönmezse öleceğini fark eder.

FİLM

ET evde kalıp televizyon izlerken Elliott okuldadır ve sınıfının en güzel kızını öpmenin hayalini kurar. ET'nin izlediği ve telekinetik iletişim aracılığıyla Elliott'a fantezisini gerçekleştirmesi için ilham veren film, Spielberg'in tarzını en çok etkileyen yönetmenlerden biri olan John Ford'un The Quiet Man (1952) filmidir. İçinde John Wayne, Maureen O'Hara'yı kucaklıyor ve öpüyor. Eğer sanat bir zamanlar hayatı taklit ediyorduysa, o zaman burada hayat da sanatı taklit ediyor; tıpkı Elliot'ın küçücük inamorata'sıyla tam olarak aynı şeyi yaptığı gibi.

Spielberg, Disney filmlerinden hatırladığı gibi "çığlık atan" bir son umduğunu söyledi. Old Yeller (1957) gibi Disney'in en akılda kalan filmlerinin çoğu, tipik mutlu son sunmaktan çok uzak,  aynı anda yürek burkan bir kayıp ve yenilenme duygusuyla sona eriyor. ET'nin yaratılışını etkileyen daha yeni bir Disney filmi de The Cat from Outer Space  (1978) idi.

Bilinçli olsun ya da olmasın, Spielberg ve Mathison üç kardeşi JD Salinger'ın Çavdar Tarlasındaki Çocuklar  (1951) filmindeki kardeşleri örnek alarak modellediler. Ağabeyi bir zamanlar harika bir adam olup ergenliğe geri dönmüş bir pisliktir; gözleri açık bir masum olan küçük kız kardeş; ve ikisinin arasında bir yerde olan, her geçen gün daha genç bir yetişkine dönüştüğünü hisseden, ancak çocukluğun dürüst ve açık vizyonuna umutsuzca tutunmayı isteyen küçük oğlan.

Disney tarzı büyünün yeniden doğuşu:  Amerikan ticari sinemasının büyüleyici cazibesi, Steven Spielberg tarafından şimdiye kadar yapılmış en büyük aile odaklı bilim kurgu filmine dönüştürüldü. Nezaket: Evrensel.

TEMA

Wichita, Kansas'taki Metropolitan Baptist Kilisesi'nin papazı Dr. Phil Lineberger, cemaatine ET'nin "yolculuğunun" birçok yönden alegorik olarak İsa'nınkine benzediğinin algılanabileceğini ve kefaret kavramının da mevcut olduğunu belirtti. Film. Bu yoruma göre ET'nin telepatik sempatisi İncillerdeki olaylarla paralellik göstermektedir. Benzer şekilde ET de bir grup öğrenci yetiştirir, ölür ve sonra yeniden dirilir ve sonunda yükselir. Bu dini yoruma katılıp katılmadığı sorulduğunda Spielberg, "Film yapmakla o kadar meşguldüm ki durup onları nasıl ve neden yaptığımı analiz edemiyorum." Daha sonra arkadaşı George Lucas'ın, Yıldız Savaşları'nın dini ve mitolojik yorumları hakkında bilgi sahibi olduğunda, "yaptığı şeyin anlamını, okuduğu eleştirilerden olduğu kadar kendi iç gözleminden de" fark etmeye başladı. Kendisine ve ET'ye gelince? "Ben de aynı durumdayım."

TRIVIA

Senaryoda ET'nin en sevdiği şekerin M&M olması gerekiyordu. Akıllıca olmayan bir şekilde Mars, Inc., marka adının kullanılmasına yönelik bir talebi geri çevirerek Reese's Pieces'ın avantajlardan yararlanmasının önünü açtı.

Okul sahnesindeki küçük kız Erika Eleniak, birkaç yıl sonra Playboy için poz verecekti.

Elliot ve ET'nin ay boyunca bisikletle yolculuk yaptığı görüntü yalnızca filmin değil, aynı zamanda Spielberg'in şirketi Amblin Entertainment'ın da logosu olarak kullanıldı. Bu görüntü için, bilinçli ya da bilinçsiz olarak Disney'in Dalgın Profesör  (1961) adlı eserinde Fred MacMurray ve köpeğinin benzer yıldızlı bir gecede uçan Model T'leriyle ayın yanından geçtikleri anılarından yararlandı.  ET'nin ruh hali, küçük çocuğun ejderhasının adının Elliott olduğu ve yalnız çocuğun da aynı şekilde gökten gelen tuhaf ama tatlı ruhlu bir ziyaretçiye bağımlı olduğu Wait Disney filmi Pete's Dragon (Don Chaffey, 1977)'dan etkilenmiştir. .

STAR TREK II: KHAN'IN WRATH'I

(1982), STAR TREK IV: EVİNE

YOLCULUK (1986) VE STAR TREK VI:

KEŞFEDİLMEMİŞ ÜLKE (1991)

         SIRALAMA: 28 (ÜÇLÜ BERABERLİK)         

STAR TREK II: KHAN'IN Gazabı (1982)

KREDİ

Paramount Resimleri; Nicholas Meyer, yönetmen; Meyer, Harve Bennett, Jack B. Sowards, Samuel A. Peeples, scr.; Bennett, William F. Phillips, Robert Sallin, pro.; James Horner, Müz.; Gayne Rescher, cin.; William Paul Dornisch, ed.; Joseph R. Jennings, ürün, tasarım; Michael Minor, sanat yönetmeni; Robert Fletcher, kostümler; Bob Dawson, Döviz/X; Ken Ralston/ILM, Jim Veilleux/ILM, görsel efektler; 113 dk. (tiyatro), 116 dk. (yönetmenin seçtikleri); Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

William Shatner (Kirk);  Leonard Nimoy (Spock);  DeForest Kelley (McCoy);  James Doohan (Scotty); Walter Koenig (Çekov);  George Takei (Sulu);  Nichelle Nichols

yeniden bir araya geldik ve bu  çok iyi hissettiriyor: Yıllar süren zorlu müzakerelerin ardından, tüm orijinal oyuncu kadrosu yeniden bir araya gelerek gösterişli yeni kostümler giydi. Ayaktakiler, soldan sağa: Leonard Nimoy, George Takei, Walter Koenig, James Doohan, DeForest Kelley ve Nichelle Nichols; oturan: William Shatner. Nezaket: Paramount.

(Uhura);  Bibi Besch (Carol);  Merritt Butrick (David);  Paul Winfield (Terrell);  Kirstie Alley (Saavik);  Ricardo Montalban (Han).

EN UNUTULMAZ HAT

Evrenin etrafında dört nala koşmak gençler için bir oyundur.

KIRK

ARKA PLAN

Star Trek'in  1969'da NBC prime-time dizisi olarak iptal edilmesinin ardından , uzay operası günlük yayınlarda canlı kaldı. Gene Roddenberry (1921-1991) Cumartesi sabahı bir animasyon versiyonunu yönetti, ancak bir sinema filmi hayali, Yıldız Savaşları'nın beklenmedik, benzersiz başarısı gerekli katalizörü sağlayana kadar yakalanması zor kaldı. Star Trek: The Motion Picture  (Robert Wise, 1979) orijinal oyuncu kadrosunu yeniden bir araya getirdi, ancak TV'nin Enterprise'ının sıcak ilişkileri

mürettebat yerini soğuk ve klinik bir yaklaşıma bıraktı. Herhangi bir devam filminin daha ucuz olması ve hayran kitlesi için daha çekici olması gerekir.

ARSA

Amiral Kirk ve Kaptan Spock, "Bay" liderliğindeki genç bir mürettebatı eğitiyor. Saavik, Atılgan'ın keşiflerine devam edecek  . Komutan Chekov ve Yüzbaşı Terrell'in, bu sözde ıssız dünyanın, çorak yerlerde yaşam formları yaratabilen Genesis Cihazı için uygun bir test alanı olarak hizmet edip edemeyeceğini belirlemek için Ceti Alpha V'e ışınlanmasının ardından, denenmemiş uzay öğrencileri bir kriz durumuna sürüklenir. Bunun yerine, önceki genetik mühendisliğinin acımasız bir yan ürünü olan Khan'ı ve onun korsan benzeri ekibinin, sürgünden on beş yıl sonra burada hayatta kaldığını keşfederler. Khan, kaybettiği aşkı Carol ve yetişkin oğulları David'le yeniden bir araya gelmeleri nedeniyle bu krizi yönetmesi zorlaşan eski düşmanı Kirk'ten intikam almayı planlıyor.

FİLM

Star Trek: The Motion Victure'ın  bütçesi o zamanlar oldukça yüksek olan 35 milyon dolar olarak belirlenmişken, Nicholas Meyer'in dar bütçelerle yüksek kaliteli filmler yapma konusundaki ustalığı, Paramount yöneticilerini ihtiyatlı da olsa bir devam filmini 11 milyon dolarlık bir bütçeyle kabul etmeye ikna etti . Khan,  hantal selefinin yaratmadığı türden bir heyecan yarattı ve Ricardo Montalban, kült dizinin tarihindeki en popüler kötü adam olan Khan Noonien Singh olarak çekim gücüne sahipti.

TEMA

Meyer yaşlanmanın fantastik olmayan fikrine değindi. Açılışta Kirk, üst kata atıldıktan sonra melankoliyi itiraf ediyor. Hikayesinin akışı içinde, daha olgun halini kabul etmeye başlar ve kısmen Spock'ın Vulkan bilgeliği sayesinde, değişen evrende hâlâ geçerli bir yere sahip olduğunu fark eder. Her ne kadar bu bir klişe olsa da, Kirk'ün sonunda öğrendiği gibi, kişi gerçekten hissettiği kadar yaşlıdır.

TRIVIA

Khan sadece bir TV bölümü olan “Space Seed”de (16 Şubat 1967) yer almıştı.

Meyer beyazperdede övgü almasa da senaryoyu büyük ölçüde yeniden yazdı ve kendine özgü edebi referanslar ekledi. Herman Melville'in Moby-Dick (1851)  adlı romanından Pequod'a çok benzeyen eski moda bir ahşap gulet  , Kirk'ün oturma odasında sergileniyor. Filmin orta noktasında, Atılgan ekibi

en unutulmaz kötü adam: Yapımcılar akıllıca bir hareketle sahne hırsızı Ricardo Montalbdn'ı serinin Kirk ve arkadaşlarına karşı en etkileyici düşmanı "Khan" olarak geri getirdiler. Nezaket: Paramount.

Khan'ın alanını işgal ettiğinde Moby-Dick'in bir kopyası  görünür. Filmin son görselinde bir tabut yer alıyor; bu, Melville'in destanının sonuyla tam bir paralellik taşıyor. Ayrıca Han'ın Gazabı , Charles Dickens'ın İki Şehrin Hikayesi  (1859)  adlı eserinden alıntılarla başlayıp bitiyor .

STAR TREK IV: EVİNE YOLCULUK (1986)

EK KREDİLER/DEĞİŞTİRİLEN KREDİLER

Leonard Nimoy, yönetmen; Nimoy Steve Meerson, Peter Krikes, Nicholas Meyer, scr.; Leonard Rosenman, Mus.; Donald Peterman, cin.; Peter E. Berger, ed.; Jack T. Collis, ürün, tasarım; Joe Aubel, Peter Landsdown Smith, sanat yönetmeni; Richard Snell, Rolf John Keppler, özel makyaj efektleri; Brian Wade, Klingonca ve Vulkan

protezler; George Budd, Alan Howarth, özel ses efektleri; Michael Lantieri, F/X; Mark A. Mangini/ILM, ses efektleri; 119 dakika; Renk; 2.35:1.

EK OYUNCU/DEĞİŞTİRİLMİŞ OYUNCU

Catherine Hicks (Gillian);  Jane Wyatt (Amanda);  Mark Lenard (Sarek);  Robin Curtis (Teğmen Saavik);  Robert Ellenstein (Federasyon Konseyi Başkanı);  John Schuck (Klingon Büyükelçisi);  Brock Peters (Amiral Cartwright).

EN UNUTULMAZ HAT

Bu çok ironik: İnsan bu yaratıkları öldürürken kendi geleceğini de yok ediyordu.

KIRK, BALİNALARI KURTARDIKTAN SONRA

ARKA PLAN

Khan dünya çapında 100 milyon dolar kazandığında  Paramount hızla devam filmi için yeşil ışık yaktı. Ancak Star Trek III: Spock'un Arayışı  (Leonard Nimoy, 1984) fena halde başarısız oldu. Sorunun bir kısmı,  serinin kontrolünü üstlenen eski bir TV yapımcısı (The Mod Squad) Harve Bennett'in, yetenekli Meyer ile rekabete girerek senaryoyu yazmasıydı. Rekor kıran bir açılış haftasonuna rağmen, yüksek beklentiler nedeniyle The Search for Spock  , kulaktan kulağa zayıf söylentiler nedeniyle başarısız oldu. Bennett akıllıca davranarak serinin bir sonraki filminden önce Meyer'le arasını düzeltti.

ARSA

Vulcan'da Sürgün, bir önceki film olan Star Trek III: The Search for Spock'ta  (1984) Spock'u kurtararak, Kirk ve ekibine, doğrudan emirlere uymamalarının ardından geçimlerini sağlıyor .  Bu küçük filmin hikayesinde Kirk ve ekibi, merhum Spock'un cesedini kurtarmak ve katrasıyla ona yeniden katılmak için Atılgan'ı çalmışlardı . veya ruh. Ancak yüreklerinde herkes geri dönmeyi ve yargıyla yüzleşmeyi diliyor. 2286'da Dünya'ya yaklaştıklarında Kirk ve mürettebatı, Yıldız Filosu Komutanlığı tarafından uyarılır. Bir gemi yaklaşıyor, şifresi çözülemeyen sondalar gönderiyor ve aşağıda ortalığı kasıp kavuruyor. Spock'ın üstün mantığı sayesinde herkes, bu çağrılara yanıt verebilecek tek canlının nesli çoktan tükenmiş kambur balinalar olduğunu anlıyor. Kirk, umutsuz bir çabayla, kendisinin ve ekibinin önceki filmde yakaladığı Klingon Yırtıcı Kuş'un yönünü değiştirerek 1980'lerin ortalarına inmesini sağlar. Umutları, sayıları çoktan tükenmiş olan birkaç büyük deniz hayvanının yerini tespit etmek ve onları geleceğe geri getirmektir.

FİLM

Yönetmen Leonard Nimoy (1931-2015), nispeten tipik (aslında normalden daha karanlık) bir açılıştan, ekibin o zamanın çağdaş zamanlarına gelişinin doğasında var olan neşeli mizaha doğru zorlu ton değişimini yönlendirerek tüm beklentileri aştı.  Meyer'e göre bu, yine çağdaş San Francisco'da geçen daha mütevazi Time After Time (1979 ) adlı eserinde araştırılan ve tarihin sözde kaçınılmazlığıyla ilgilenen temalara geri dönmek ve burada doğan kadınları içeren benzer bir anlatı kinayesini dahil etmek için olgun bir fırsat sundu. yanlış çağ ve zaman yolculuğuna fazlasıyla istekli.

TEMA

Ciddi bilim kurgu filmlerinin çoğu anlam bakımından zengindir; Roma Yolculuğu bir mesaj filmi olarak düşünülebilir; tema Kirk'ün son satırında didaktik bir şekilde ifade edilmiştir. Bu film gerçekten ne kadar iyi niyetli bir eğlence sunsa da, güçlü bir şekilde ortaya çıkan temel fikir, acı yerine daha iyi bir gelecek sağlamak için çevremizi tüm yönleriyle koruma, balinaları da dahil etme ihtiyacıdır.

TRIVIA

Bu film Moby Dick motifinden yararlanıyor, ancak balinaları kötü canavarlar yerine insanların en iyi müttefikleri olarak tasvir ederek Melville'in zamanının önyargılarını tersine çeviriyor. Gillian'ı ilk kez esaret altındaki iki balinayı gezdirirken gördüğümüzde, balinalarla ilgili tüm eski yanlış anlamaları düzeltiyor.

Filmin model tasarımının ve optik efektlerinin bir Lucas şirketi olan Industrial Light & Magic'e (ILM) devredilmesi, dünyanın en büyük bilim kurgu/uzay fantazi serileri Star Trek ve Star Wars arasındaki karşılıklı bağlantıyı kolaylaştırdı .

STAR TREK VI: KEŞFEDİLMEYEN ÜLKE (1991)

EK/DEĞİŞTİRİLEN KREDİLER

Nicholas Meyer, yönetmen; Meyer, Leonard Nimoy, Lawrence Konner, Mark Rosenthal, Denny Martin Flinn, scr.; Ralph Winter, Steven-Charles Jaffe, pro.; Cliff Eidelman, Mus.; Hiro Narita, cin.; William Hoy, Ronald Roose, ed.; Herman F. Zimmerman, ürün, tasarım; Dodie Shepard, kostümler; R. Christopher Biggs, Ed French, Cat'Ania McCoy-Howze, özel makyaj F/X; John P. Fasal, özel

ses F/X; Terry D. Frazee, F/X; Scott Farrar, görsel efektler; 110 dk. (tiyatro baskısı), 113 dk. (Genişletilmiş kesim); Renk; 2.35:1.

EK/DEĞİŞTİRİLMİŞ OYUNCU

Christopher Plummer (Chang);  Kim Cattrall (Teğmen Valeris);  İman (Martia);  Tom Morga ( Vahşi Adam);  Robert Easton (Klingonca Hakim);  Grace Lee Whitney (Mükemmel Mürettebat Üyesi);  Kurtwood Smith (Federasyon Başkanı);  Rosanna DeSoto (Azetbur);  David Warner (Şansölye Gorkon).

EN UNUTULMAZ HAT

Uzayda tüm savaşçılar soğuk savaşçılardır.

DEĞİŞİM

ARKA PLAN

Beşinci bölüm olan The Final Frontier'a  yeşil ışık yakılmadan önce Meyer bir kez daha uzaklaştı. Bu arada Shatner, Nimoy gibi kendisinin de yönetmenlik yapmasını talep etti. Paradan tasarruf etmek için Paramount, FX'i ILM'den daha az iddialı bir şirkete devretti. Ortaya çıkan film perişan görünüyor; hikaye çizgisi hiçbir anlam ifade etmiyor. Final Frontier, The Voyage Home'un  gişesinden daha az hasılat elde etti ve  bu da serinin durdurulup durdurulmayacağı sorusunu gündeme getirdi. Neyse ki Meyer bir kez daha geri döndü ve zarif bir kapanış bölümü sundu.

ARSA

Medeniyetlerini sürdürmek için çaresizce enerjiye ihtiyaç duyan Klingonlar, aylarını, Praxis'lerini ve doğa isyanlarını aşıyor. Sonuç olarak Federasyonla barış davası açıyorlar. Kirk, oğlunun ellerinde ölmesi nedeniyle yaşanan kalp kırıklığı nedeniyle Klingonlara güvenmese de Federasyon onu bir barış konferansına temsilcilerine eşlik etmesi için gönderir. Atılgan, Klingon gemisine ateş açtığında, yangın çıkaran olaydan Kirk sorumlu tutulur.

FİLM

Başlangıçta filmin, serinin yirmi beşinci yıl dönümü kutlaması ve yeni, genç aktörlerin rolleri üstlendiği bir ön film olması amaçlanmıştı; JJ Abrams'ın 2009'daki son derece başarılı yeniden yapımıyla zamanla ortaya çıkacak olan da tam olarak buydu.

TEMA

Senaryo her zaman Soğuk Savaş'ın uzun zamandır beklenen (ya da o zamanlar öyle görünüyordu) sonu için bir metafor olarak tasarlanmıştı; Bay Gorbaçov, Başkan'a kulak veriyordu.

Ronald Reagan'ın “bu duvarı yıkın” çağrısı. Nimoy, film yapımcılarının o zamanki mevcut durumun doğasında var olan tehlikeler hakkında yorum yapmasına olanak tanıyan "duvar"ın uzaya yıkılması durumunda ne olacağını merak etti. Bir zamanlar kahraman olarak kabul edilen Kirk, yeni dünya düzeninde düşmanca bir baş belası haline mi gelecekti?

TRIVIA

Meyer'in Star Trek TV senaryosu  , Shakespeare'in Hamlet'inden ,  genel olarak yazarın, özel olarak da oyunun Star Trek VI'da sahip olacağı önemi ortaya koyan bir alıntı içeriyordu.  Bu c. 1599 tarihli eser, “Olmak ya da olmamak…” konuşmasında öne sürülen “keşfedilmemiş ülke”, ölümün kendisine gönderme yapıyor; filmde bu ifade geleceği tanımlayacak şekilde yeniden tasarlandı.

BLADE RUNNER (1982)

         SIRALAMA: 7         

KREDİ

Warner Bros./Ladd Şirketi; Ridley Scott, yönetmen; Philip K. Dick, roman; Hampton Fancher, David Webb Peoples, scr.; Scott, Fancher, Michael Deeley, Charles de Lauzirika (2007 final kesimi), pro.; Vangelis, Mus.; Jordan Cronenweth, cin .; Marsha Nakashima, Terry Rawlings, editör; Lawrence G. Paull, Syd Mead, ürün, tasarım; David L. Snyder, sanat yönetmeni; Michael Kaplan, Charles Knode, kostümler; Greg Curtis, Logan Frazee, Terry D. Frazee, Ken Estes, Donald Myers, Robert Cole, Scott Forbes, F/X; Michael Backauskas, Robert D. Bailey, Robert Hall, John C. Wash, Tim Angulo (2007 son kurgu), görsel/optik efektler; 118 dk. (orijinal kesim), 117 dk. (2007'nin son kesimi); Renk; 2.20:1.

DÖKÜM

Harrison Ford (Rick Deckard)',  Rutger Hauer (Roy Batty); Sean Young (Rachael); Edward James Olmos (Gaff);  M. Emmet Walsh (Bryant);  Daryl Hannah (Pris); William Sanderson (JF Sebastian);  Brion James (Kowalski);  Joe Turkel (Tyrell); Joanna Cassidy (Zhora);  James Hong (Hannibal Çiğnemek);  Morgan Paull (Holden); Kevin Thompson (Ayı); John Edward Allen (Kaiser);  Hy Pyke (Taffey).

HARRİSON FORD.

JERRY PERENCHIO ve BUD  YORKIN SUNUYOR

MICHAEL DEELEY-RIDLEY SCOTT YAPIM

.W ? teGARRISON FORD \

blade runners ^h rutger hauer seaWyoUng EDWARD JAMES OLMOS scr^la? S y HAMPTON FANCHER ve  DAVID PEOPLES ^ExspuijVSPRpavcgtfs BRIAN KELLY a®  HAMPTON FANCHER vimt efektleri:  DOUGLAS TRUMBUU ^^s£5w^^ A$«xw [1] tgf?n0pyp^         pWwcei>tarafından>M!CHAEI  DEELEY oMseTepe* RIDLEY- SCOTT 

'■' -..iWR^AX^ ' :^AVA._ J1£O^         . PM^Mfiilto IIMM^^         WUC^^lffW - '

A. (ADDGOMfiANYKELgASEIN AS0CMON İLE SIR RUN RUNSHAW '«TSBK3L wWHtre*—©A^^         WWw6ato4s$0^1!         u^^PwSuiF

* ^wrw^wftireJopsn- ''fpfittA^.^'

bilimkurgu/KfOiR Bu tamamen yanlış yapanlar için özenle tasarlanmış poster sanatıEoo  #

EN UNUTULMAZ HAT

Onun tek istediği geri kalanımızın istediği cevapların aynısıydı...

“Nereden geldim?” "Nereye gidiyorum?"

DECKARD, BİR ÖLÜM TANIKLIĞI ÜZERİNE

ARKA PLAN

Philip Kindred Dick (1928-1982) Chicago'da doğdu ve ailesiyle birlikte San Francisco'ya taşındı. Bu ilk yıllarda ve yetişkin yaşamı boyunca, ikiz kız kardeşi Jane'in doğumundan kısa bir süre sonra ölümü Dick'in aklını kurcaladı. Ebeveynlerinin boşanmasının ardından Dick, annesiyle birlikte Washington DC ve Berkeley, California'da yaşadı. Orada, on iki yaşındayken Stirring Science Stories adlı ucuz dergiyle tanıştı  ve bu tür kurgular yazarak hayatını kazanmaya karar verdi.

Dick'in çığır açan yaklaşımı son derece gerçekçi karakterler yaratmak ve ardından onları inanılmaz derecede saçma bir alternatif evrene yerleştirmekti. Pek çok kişi onun 1968 tarihli Androidler Elektrikli  Koyun Düşler Mi ? onun en büyük başarısı olacak. O romanda Blade Runner'ın kaynağı, Dick uyuşturucu bağımlılığını ve halüsinasyon deneyimlerini sanatsal bir zafere dönüştürdü. Anti-kahramanın gizemli kadına olan takıntısı, Dick'in uzun süredir kayıp olan "görünmez ikizi"ne olan ölümsüz takıntısını yansıtıyor. Deckard'ın inamorata'sının android mi yoksa insan mı olduğunu belirleme girişimi, Dick'in şüpheli kökenlerine dair bir yansımayı temsil ediyor. Bu aynı zamanda, kısa sürede çoğu bilim kurgunun takip edilmesi gereken ana temalarından biri haline gelecek olan şeyin yanı sıra post-modernizmin biçimlendirici ilkelerinden birini de harekete geçirdi: Algı gerçekliktir. Hiçbir şeyi kesin olarak bilemeyiz; yalnızca "dışarıda" olan herhangi bir şeye dair kendi bireysel zihinsel kavrayışımız vardır. *

ARSA

2019 Los Angeles'ta Deckard, uzak kolonilerde droid köle olarak hizmet etmek üzere geliştirilmiş insan benzeri androidler olan kopyalar adı verilen bir türün hükümet destekli suikastçısı olan Blade Runner olarak hizmet ediyor. Yasadışı bir şekilde geri dönen ve kendilerini insan gibi göstermeye çalışan kopyaların "emekliye ayrılması" gerekir. Bir süredir Deckard ayrılmak istiyordu; belki de bu yaratıkların topluma tam entegrasyon konusundaki ısrarlarının bir anlamı olabileceğine inanmaya başladı. Bu, Deckard'ın son vuruşunu daha da zorlaştırıyor: Kendisinin insan olduğuna inanan, güzel, gelişmiş bir kopya türü olan Rachael. Bu yüzden . . . 1940'ların kara filmindeki başrol oyuncusunun ikiyüzlü ve nefis bir kadınla tanışması gibi, anti kahramanımız Deckard'ın da karar vermesi gerekiyor: Onu öpmeli mi yoksa öldürmeli mi?

FİLM

Pek çok büyük çağdaş bilim kurgu film yapımcısının aksine, Ridley Scott  1950'lerin önemsiz türdeki filmlerine hayranlık duyarak büyümedi . En sevdiği filmler arasında Yurttaş Kane (Orson Welles, 1941), Yedi Samuray  (Akira Kurosawa, 1954) ve Arabistanlı Lawrence  (David Lean, 1962) yer alıyor. Röportajlarda Scott, Stanley Kubrick'in yalnızca 2001'de değil, aynı zamanda Barry Lyndon (1975) kostümlü filminde de muazzam bir etkisi olduğunu belirtti . Görünüşe göre Scott, 1977 yapımı filmi The Duellists'in estetiğini  havalı, mesafeli ve kasıtlı olarak mesafeli Barry Lyndon'dan almıştı. son derece duygusal bir insan öyküsünü klinik açıdan entelektüel bir şekilde ele alıyor. Kubrick gibi Scott'a göre de herhangi bir çekicilik (ya da bazı izleyiciler için çekiciliğin olmaması), konu ile kişisel tarz arasındaki yaratıcı uyumsuzluğa dayanmaktadır. Her ne kadar Alien, Scott'ı türün hayranları arasında büyük bir favori haline getirse de, Blade Runner'ı  ancak beklenen geleneklere vurgu yapmaması ve onun yerine fütüristik bir kara film sunması durumunda  yapmayı kabul etti .

Scott'ın son kesimi yoktu. Harrison Ford'un sert seslendirmesini içeren orijinal yayın baskısı, hem ana akım izleyicileri hem de bilim kurgu meraklılarını hayal kırıklığına uğrattı. Çok geçmeden kurgu odasının zemininde daha büyük bir filmin kaybolduğu haberi yayıldı ve hayranlar Scott'ın tam versiyonunu görmek için sabırsızlanıyordu. Meraklıları tarafından konuyla ilgili son söz olarak kabul edilen 2007 yapımı film, bir tür başyapıtı olarak gösterildi; bazı meraklılar bunun tüm zamanların en iyi bilim kurgu filmi olabileceği konusunda ısrar ediyor.

TEMA

Neyse ki bu parçayı bir mesaj filmi düzeyine indirebilecek didaktik konuşmalar olmasa da Blade Runner  özünde insan olmanın ne anlama geldiğinin doğasına dair varoluşsal bir film. Deckard benzersiz, iyi işlenmiş, çok boyutlu bir karakter olarak nitelendiriliyor. Ancak aynı zamanda sıradan bir insan işlevi de görüyor: Kalabalığın içinde, olaylar nedeniyle ahlaki meselelerle ilgili ilk düşüncelerini deneyimleyen nispeten sıradan bir yüz. Bu onun sadece ne yaptığını değil, işi onu tanımladığı için gerçekte kim olduğunu da sorgulamasına neden oluyor. Sonucun belirsizliği (insan mı, kopya mı, yoksa ikisinin birleşimi mi?) genel izleyicilerin kafasını karıştırabilir. Yine de bu türün en karmaşık ve aşk talepkar halini en iyi şekilde takdir edenlerin temelini oluşturur.Bıçak Sırtı.

TRIVIA

Tiyatro gösteriminin hayal kırıklığı yaratan yönlerinden biri, kopya striptizci Zhora'nın yer aldığı bir dans numarasının, muhtemelen zaman nedeniyle kesilmiş olmasıydı. Bu sahnenin son kesimde restore edilmemesi birçok kişiyi şaşırttı

Bu çok tuhaf çünkü dans, Deckard'ın bu baştan çıkarıcı androide olan iticiliğini-çekiciliğini artırmak için çok önemli. Joanna Cassidy'ye göre bu sahne aslında hiçbir zaman çekilmedi. Terpsikor yeteneklerini ortaya çıkarmaya, erotik performansın koreografisini ve provasını yapmaya olan ilgisi nedeniyle nispeten küçük rolü kabul etmişti. Son dakikada Cassidy'ye, numarayı çekmek için yeterli para ve/veya zamanın olmadığı ve bunun asla geri getirilemeyecek tek eksik sahne olduğu bilgisi verildi.

RÜZGAR VADİSİNİN NAUSICAA'sı /

KAZE NO TANI NO NAUSHIKA (1984)

         SIRALAMA: 56         

KREDİ

Hakuhodo/Nibariki; Hayao Miyazaki, yönetmen; Miyazaki, scr.; Isao Takahata, Rick Dempsey, pro.; Joe Hisaishi, Mus.; Naoki Kaneko, Tomoko Kida, Shoji Sakai, ed.; Mitsuki Nakamura, sanat yönetmeni; Kazuo Komatsubara, karakter tasarımı/animasyonu; Fukuo Suzuki, renk süpervizörü; 117 dakika; Renk; 1.85:1.

OYUNCULAR (SESLER)

Sumi Shimamoto (Nausicaa);  Mahito Tsujimura (Jihl); Hisako Kyoda (Oh-Baba); Goro Naya (Lord Yupa);  Ichiro Nagai (Mito);  Kohei Miyauchi (Goru);  Joji Yanami (Gikkuri);  Minoru Yada (Niga);  Mugihito (Pejite Belediye Başkanı);  Yoji Matsuda (Asbel); Tony Jay (Anlatıcı,  İngilizce versiyonu).

EN UNUTULMAZ HAT

Bütün bu cinayetler durmalı!

NAUSICAA

ARKA PLAN

Küçük yaşlardan itibaren Tokyo'nun animasyon endüstrisine derinlemesine dahil olan Hayao Miyazaki (1941-), mütevazı bir "arada kalan" illüstratörden tam bir auteur'e yükseldi. Yönetmenliğini üstlendiği ilk film ödüllü filmdi.

Asya bilimkurgu/fantezi dünyasına hoş geldiniz: Hem yetişkinlere hem de çocuklara yönelik tür filmlerindeki rönesans tüm hızıyla devam ederken, bazı cesur girişimciler dikkat çekici anime filmlerini dağıtma zamanının geldiğine karar verdi ve Amerikalı ve uluslararası izleyicilere bu filmlerin tanıtımını yaptı. Yepyeni bir görüntü ve fikir dünyası. Nezaket: Hakuhodo/Nibarkii/Disney.

Cagliostro Kalesi  (1979), bu sanatçının Batı kültüründeki korku öğelerine aşinalığını ortaya koyan başlık.

Nausicaa  ilk olarak 1982'de serileştirilmiş bir manga (çizgi romanlar ve zamanla çizgi romanlar için kullanılan Japonca terim) olarak ortaya çıktı. Kitabın popülaritesi Animage dergisinin ana şirketi Tokuma Shoten'den bir film teklifi almasına yol açtı  . Ortak çalışanlar, sanatçılarının içgüdüsel aksiyonu hassas bir şekilde yansıtma konusundaki benzersiz yeteneği nedeniyle animasyon şirketi olarak Topcraft'ı seçtiler; bu, her iki dünyanın en iyilerini birleştiren bir film deneyimiyle sonuçlandı; tam da burada ihtiyaç duyulan şeydi. Müzikleri bestelemek için Joe Hisaishi ekibe dahil edildi; Miyazaki'nin hissettiği minimalist bir yaklaşım, izleme deneyimi sırasında sanat eserinin estetik üstünlüğüne meydan okumadan eserin görsel gelişmişliğini artıracaktı.

ARSA

Cesur yeni bir dünyada çeşitli insan yuvaları, savaş benzeri retro davranışlardan barışçıl köylere kadar çeşitli şekillerde hayatta kalıyor. Devasa böceklerin dolaştığı büyük orman, herkesi tehdit ediyor. Büyük bir savaştan önce var olan normal yaratıkların bu mutasyonları tekno-metropolleri yok etti.

Sürekli olarak doğal çevrelerinden kopma tehdidinde bulunuyorlar. Bu tür davranışların dünyanın kendi köşelerini tehlikeye atmasından korkan şiddetli bir kabile olan Tolmekliler, bu tür yaratıkların tümünü ortadan kaldırmaya karar verir. Bunu yapmanın en iyi yolunun diğer insanları bir göreve katılmaya zorlamak olduğuna inanıyorlar. Eşsiz çocuk-kadın kurtarıcıları/kahramanları Nausicaa tarafından beslenen Rüzgar Vadisi halkı, böylesi militarist bir yaklaşımı benimseme konusunda pek de endişeli değil. Nausicaa, onları, insanların ve böceklerin, sonunda saygıyla yaklaşılırsa kendini yenileyebilecek bir Dünya'da birlikte yaşayabilmekle kalmayıp aynı zamanda birlikte yaşamaları gerektiğine de ikna etmeye çalışıyor.

FİLM

Miyazaki'nin biyografi yazarları, birçok yurttaşı gibi sanatçının da, 1932 ile 1968 yılları arasında bir sanayi şirketi tarafından metil cıva içeren atık suyun boşaltılmasının ardından Minamata Körfezi'nin görünen yıkımından dolayı harap olduğunu belirtiyor. zehir, doğa bir şekilde insanlığın duyarsızlığından kurtulmayı başarıyor. Bu, Miyazaki'ye böyle bir hikayeyi dünyayla paylaşma isteği uyandırdı. Evrensel bir açıklama yapmak için belirli ayrıntıların ötesine geçmeyi arzulayarak gerçekçi, gazetecilik yaklaşımını reddetti. Böyle bir hırs için, antik mitolojinin eşdeğeri olan çağdaş bilim kurgunun onun "formu" olması gerektiğini hissetti. Miyazaki, mucizevi iyileşmeyi (en azından doğal dünyayı Tanrı'nın Dünya'daki güzel bahçesi olarak gören panteistler için) muazzam bir destan olarak sıfırladı: İlgisini çeken çeşitli metinlerden (Doğu ve Batı) yararlanıyor ve her birinden öğeleri, hiçbirini açıkça taklit etmeden hepsini birleştiren bir karıştır ve eşleştir yaklaşımıyla birleştiriyor. Bu yöntemin kaynakları arasında bir Japon halk masalı olan "Böcekleri Seven Prenses" ve ayrıcaUrsula K. Le Guin'in Yerdeniz serisi, Isaac Asimov'un "Nightfall" ve belki de en önemlisi  JRR Tolkien'in Yüzüklerin Efendisi . Burada elbette böylesine dindar bir arayış, alternatif epik/fantezi alanından çıkıp bilim kurguya dönüşüyor.

TEMA

Liberal ilerici bilim kurgu/fantezi olarak Nausicaa  , iki noktayı vurguluyor: Savaşın hiçbir zaman hiçbir sorunu çözmediği ve asla çözemeyeceği ve tüm doğaya, hatta onun daha çirkin unsurları gibi görünen şeylere bile saygı duyulması gerektiği ve Uygun bir dengenin ortaya çıkması için saygı duyulur. Bölgesel zorunluluklar olarak bilinen temel, atavistik insani çözüm - doğa dahil bilinmeyeni fethederken diğer ırkları ve/veya ulusları kolonileştirmek,

daha olumlu ve daha az yıkıcı bir yaşam biçiminin gerçekleştirilmesi isteniyorsa, diktatörce insan gücünün kurbanı olan her şeyin esnetilmesi terk edilmelidir. Irklar arasında ve insan ile doğa arasında sinerjik bir yaklaşım, aydınlanmaya doğru atılan ilk adımdır.

Nausicaa, neredeyse İbranice bir tarzda, savaşçı bir kahraman ve nazik bir kurtarıcıdır. Radikal bir masum, varoluşun bütünlüğünü tutkuyla kucaklıyor, İsa ve Buda'nın öğretilerini birleştirerek bu iki ilham verici figürün öğretileri arasındaki benzerlikleri vurguluyor. İsmini Yunan mitolojisinden almıştır. Odysseia'nın erkek kahramanı Kral Alcinous ve Kraliçe Arete'nin hakimiyetindeki bir ülkede gemi kazası geçirdi. Homer, kızları Nausicaa'nın doğasında bulunan nezaket ve gücün birleşimini vurguluyor. Bu prensesi gözlemleyen Odysseus, Olimposlular arasında hayvanlarla doğrudan iletişim kurma ve onların ihtiyaçlarını tam olarak anlama konusunda esrarengiz bir yeteneğe sahip olan tek kişi olan Yunan tanrıçası Artemis'i hatırlatır. Tüm anime projelerinin bu en büyüğünde, sözde kadın, sözleri insanları pan-kültürel bir şekilde rahatlatabilen bir vizyonerdir, ancak gerektiğinde kararlı eylemi, yumuşak dilli fermanlarından daha yüksek sesle konuşur.

TRIVIA

Gişedeki başarı, Disney'in dağıtım şirketi Buena Vista'yı İngilizce bir versiyon hazırlamaya ikna etti. Film, Disney'in stüdyo içi ürününü, bu tür alternatif biçimlere giderek daha açık hale gelen yeni ortaya çıkan Amerikalı izleyici kitlesine hitap edecek uluslararası son teknoloji animasyonlarla geliştirmenin önemini kavradığı bir dönemde, 1997'de gecikmeli olarak gösterime girdi. Resmi Amerikan yayın başlığı Rüzgar Vadisi'nin Nausicaa'sıdır.

New World Pictures daha önce Rüzgarın Savaşçıları (1985) adlı, parçalanmış bir versiyonunu (yirmi dakikadan fazla elenen) yayınlamıştı  .

Nausicaa'nın Studio Ghibli tarafından yaratılan ilk film olduğu yaygın bir yanlış algıdır. Aslında filmin kârı Miyazaki'nin kendi şirketini kurmasına olanak sağladı.

TERMINATÖR (1984)

         SIRALAMA: 34         

KREDİ

Orion Resimleri/Hemdale Filmi; James Cameron, yönetmen; Cameron, Gale Anne Hurd, William Wisher Jr., scr.; Hurd, John Daly, Derek Gibson, pro.; Brad Fiedel, Mus.; Adam Greenberg, cin.; Mark Goldblatt, ed.; George Costello, Shay Austin, sanat yönetmeni; Brian Wade, özel makyaj efektleri; Stan Winston, Jack Bricker, Ellis Burman Jr., Frank DeMarco, Ernest D. Farino, Roger George, Richard J. Landon, Shane Mahan, David B. Miller, John Rosengrant, Brian Wade, Bob Williams, Tom Woodruff Jr., F /X; Doug Beswick, Phil Huff, Laurel Klick, görsel efektler; Ken Marschall, mat sanatçı; 107 dakika; Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Arnold Schwarzenegger ( Terminatör);  Michael Biehn (Kyle Reese);  Linda Hamilton (Sarah Connor);  Paul Winfield (Teğmen Ed Traxler);  Lance Henriksen (Det. Vukovich);  Rick Rossovich (Matt Buchanan);  Bess Motta (Zencefil Ventura);  Earl Boen (Dr. Peter Silberman);  Dick Miller (Rehin Dükkanı Katibi);  Shawn Schepps (Nancy);  Bill Paxton, Brad Rearden (Punk'lar).

EN UNUTULMAZ HAT

Geri döneceğim.        v

TERMİNATÖR

ARKA PLAN

Kimsenin istemediği bu küçük film (en azından başlangıçta) en büyük bilim kurgu serilerinden biri haline geldi. Terminatör üç yeteneğin tesadüfen bir  araya gelmesiyle ortaya çıktı. James Cameron (1954-), çoğunlukla Roger Corman ve onun düşük bütçeli işletmeleri için tuhaf işlerden yükselmişti. Cameron , Battle Beyond the Stars'ın (1980) sanat yönetmeni ve Galaxy of Terror'un  (1981)  yapım tasarımcısıydı . Bu, John Carpenter'ın New York'tan Kaçış  (1981) filmi üzerinde F/X çalışmasına yol açtı. Piranha II: The Spawning üzerinde çalışmak için Corman'a geri dönüyoruz(1981) bir tür çöküş gibi görünebilir. Ancak planlanan yönetmen ayrılınca Cameron'a bu pozisyon teklif edildi ve o da bu saçma konuyu B filminin en iyi haliyle olağanüstü bir örneğine dönüştürdü.

rt^  ®E geri dön!  Haklı olarak ®adgetehsc.ience-fi^^ hangileri,

■  hack ve Roel Sertinganci Th® Twilight Zone'dan oluşan zaman yolculuğu öğeleri  >mexpec kırmızı bir şekilde kanıtlandı • ticari başarı, lider Jp i »film serisi ve 'inevifiAleficMchisea£ourtes^^

Cameron daha sonra kendi bilimkurgu senaryosunu yönetmeye koyuldu ve Barbar Conan'dan  (John Milius, 1982) beri uygun bir başrol arayışında olan Arnold Schwarzenegger (1947-) ile tanıştı . Gerekli üçüncü yetenek olan FX ve makyaj sanatçısı Stan Winston'ın (1946-2008) kuruluşa katılmasıyla her şey bir araya geldi. Aliens (1986), Predator  (1987) ve Iron Man  (2008) için bu tür hizmetleri sağlamaya devam edecekti .

ARSA

Sarah Connor, iki tuhaf ziyaretçiyle karşılaşıncaya kadar günlük hayatta hayatta kalmaya çalışan sıradan bir kadındır. Hoş bir adam olan Reese, onu gelecekte Sarah'nın ölmesini isteyen güçlerden korumak için zamanda otuz beş yıl geriye gittiğinde ısrar ediyor. Diğeri ise onu “yok etmek” için gönderilen bir cyborg suikastçısı. Başlangıçta Sarah, Reese'in ona söylediği her şeyin saçmalık olduğunu varsayar. Ancak duygusuz çelik ve makine karakteri onu takip ettiğinde Sarah, hayatta kalmak için tek umudu olarak Reese'e başvurur.

FİLM

Orion'un baş karakteri canlandırmak için ilk tercihi OJ Simpson'dı ancak Cameron, o zamanlar duygusuz bir katil olarak her yönüyle iyi adam imajıyla övünen bir sporcuyu halkın satın alabileceğine inanmıyordu. Cameron'un aklında en sevdiği aktörlerden biri olan Lance Henriksen vardı. Daha sonra Schwarzenegger, başlangıçta planlandığı gibi Reese rolü yerine Terminatör'ü oynamayı kabul etti. Bu noktada Henriksen başka bir rolü kabul etti. Sarah için hem Amy Irving (Bayan Spielberg #1) hem de Kate Capshaw (Bayan Spielberg #2) düşünüldü.

Filmin kadınlar tarafından takdir edilen önemli bir yönü de Sarah'nın anlatım sırasındaki tavrıdır. İlk başta, sıkıntı içindeki bir genç kız gibi görünüyor ve defalarca Terminatör'den kurtarılmaya ihtiyaç duyuyor. Ancak orta noktada döner: Sarah, Reese'in eşit ortağı olur ve sonunda, Reese başaramayınca canavarı öldürür. Temelde Sarah'nın bir bilimkurgu filminde yer alan post-feminist bir vizyon olduğu iddia ediliyor; bazılarına göre ilk kez. Cameron bu tür aydınlanmış bir yaklaşımı Aliens (1986) filminde de sürdürecekti  .

TEMA

Terminatör, Alacakaranlık Kuşağı'nın  görkemli günlerini yeniden yaratmaya çalışan, döneminin sayısız bilim kurgu filmi arasında açık ara en iyilerinden biriydi .  Kısıtlı bir bütçeyle çekilen film, Serling'in serisiyle genel olarak kamuoyuna tanıtılan birçok temayı içeriyordu. En büyük Bölgelerin çoğu yalnızca zaman yolculuğu kavramıyla değil aynı zamanda ideolojinin entelektüel keşfiyle de ilgileniyordu.

böyle bir ihtimalin içinde yer alıyor. Bir (veya bu durumda birden fazla) karakter zamanda geriye giderse, geleceğin farklı sonuçlanması için bazı şeyleri değiştirmek mümkün olabilir mi? Yoksa gelecek sağlam bir şekilde mi belirlenmiş, dolayısıyla bu tür girişimler yalnızca her şeyin tamamen aynı olmasını mı sağlıyor? Serling'in en iyi televizyon programlarının da gösterdiği gibi, bu cevaplanması kolay bir soru değil. Bir yandan, Reese 1984'ü hiç ziyaret etmemiş olsaydı, sonunda Skynet bilgisayar dünyasını yok edecek kurtarıcı John olacak çocuğu Sarah'ya hamile bırakmazdı. Öte yandan Terminatör ne kadar güçlü olursa olsun yaratık bunların hiçbirini engelleyemez. O halde cevap evet ve hayırdır; bazı şeyler değiştirilebilir, ancak yalnızca diğerlerinin oluşmasını engellemek için.

TRIVIA

Cameron 1981'de bir film projesi üzerinde çalışırken korkunç bir rüya gördü. Bu rüyada sette yıkılmaz mekanik bir adam belirdi ve onu öldürmeye çalıştı. Bu projeyi bitirir bitirmez Cameron, daha sonra Terminatör olarak anılacak filmin senaryosunu tasarlamaya koyuldu .

Devam filmleri arasında Terminatör 2: Kıyamet Günü  (Cameron, 1991), Terminatör 3: Makinelerin Yükselişi  (Jonathan Mostow, 2003) ve Terminatör Kurtuluş  (McG, 2009) yer aldı. Artan FX bütçelerine rağmen, bu çabaların hiçbiri orijinalin benzersiz çekiciliğini tam olarak yakalayamadı.

steven spielberg sunuyor:  1980'lerin ortalarına gelindiğinde Spielberg, büyük bir eğlence imparatorluğunu yönetmek için yönetmenlik rolünün ötesine geçmişti (gerçi bu işi hiçbir zaman tamamen bırakmamıştı). Başrollerinde Christopher Lloyd ve Michael J. Fox'un yer aldığı, Alacakaranlık Kuşağı'ndan ilham alan nefis bir komedi/dramın yaratılmasında Robert Zemeckis'e akıl hocalığı yaptı. Nezaket: Universal/Amblin.

GELECEĞE DÖNÜŞ (1985)

         SIRALAMA: 36                 

KREDİ

Universal Pictures/Amblin Entertainment; Robert Zemeckis, yönetmen; Zemeckis, Bob Gale, scr.; Gale, Neil Canton, Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Steven Spielberg, pro.; Alan Silvestri, Müs.; Dean Cundey, cin.; Harry Keramidas, Arthur Schmidt, ed.; Lawrence G. Paull, ürün, tasarım; Todd Hallowell, sanat yönetmeni; Sam Adams, Richard Chronister, William A. Klinger, Kevin Pike, F/X; Andrew Probert, DeLorean tasarımcısı; 116 dakika; Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Michael J. Fox (Marty McFly);  Christopher Lloyd (Dr. Emmett Brown);  Lea Thompson (Lorraine Baines);  Crispin Glover (George McFly);  Thomas F. Wilson (Biff Tannen);  Claudia Wells (Jennifer Parker);  Marc McClure (Dave McFly);  Wendie Jo

Sperber (Linda  McFly); George DiCenzo (Sam Baines); Frances Lee McCain (Stella Baines);  James Tolkan (Bay Strickland);  JJ Cohen (Dazlak);  Casey Siemaszko (3 boyutlu); Billy Zane (Maç);  Harry Waters Jr. (Marvin Berry).

EN UNUTULMAZ HAT

Tarih değişecek.

MARTY'DEN MR'A. STRICKLAND

ARKA PLAN

Robert Zemeckis (1952-) ve Bob Gale'den (1951-) oluşan ekip, bir süredir Elini Tutmak İstiyorum  (1978) ve Kullanılmış Arabalar  (1980) gibi gençlere yönelik filmlerle Hollywood'da büyük başarı elde etmeye çalışıyordu. Bu senaryoyu Wait Disney (1966'da ölen) sonrası şirkete satmayı umuyorlardı ancak Spielberg'in ET'de olmasına rağmen reddedildiler. O zamanlar bile eski moda aile eğlencesini tamamen yeni bir izleyici kitlesi için yeniden icat etme sürecindeydi, Spielberg kurtarmaya geldi. Kathleen Kennedy ve Frank Marshall'dan oluşan üst düzey yapım ekibi Geleceğe Dönüş'ü  gerekli nostaljik ton ve çağdaş ruhla beyazperdeye taşıdı. Spielberg, filmin "sunucusu" olarak listeleniyor, bu tam olarak Disney'in bir zamanlar aldığı unvan.

Bu orta bütçeli (20 milyon dolardan az) film, dünya çapında 350 milyon dolardan fazla hasılat elde etti, 1985'in ABD gişe rekorları kıran filmi oldu ve iki popüler devam filmi üretti (1989 ve 1990). Spielberg artık eski Disney vizyonunun yeniden keşfedilen eşdeğeri olarak benzersiz güncellenmiş aile eğlencesi markasını sürekli olarak franchise edebileceğini biliyordu.

ARSA

26 Ekim 1985 sabahı saat 1:15'te sevimli zavallı Marty McFly, küçük kasabalarının ıssız kalbinde eksantrik akıl hocası Doc Brown ile tanışır. Doc, DeLorean DMC-12'yi plütonyumla çalışan bir zaman makinesine dönüştürdüğünü açıklıyor. Doc tarafından plütonyumdan kandırılan teröristler ona ve Marty'ye saldırır. Marty araçla kaçar ve zamanda otuz yıl geriye, 1950'lere gittiğini keşfeder.

Geek adlı George'un bir araba kazasında yaralanmasını önler. Sorun şu ki, bu Marty'nin ergenlik çağındaki babası. Eğer vurulsaydı George'un Lorraine'in evine girmesine yardım edilecek ve ikisi bir çift olarak bir araya gelecekti. Bunun yerine Lorraine, Marty'ye aşık olur. Böyle değişen bir durum devam ederse Marty ve kardeşleri asla doğamaz. Çaresiz kalan Marty, yardım için genç Doktor Brown'u arar.

FİLM

Film, Gremlins  (Joe Dante, 1984) ile birlikte, onlarca yıldır kullanılan eski Universal Studios'un ünlü Amerika küçük kasaba setinde çekilen son filmlerden biriydi. Spielberg ve Zemeckis , Geleceğe Dönüş'ü  yerinde çekerlerse bunun "fazla gerçek" görüneceğini haklı olarak sezdiler . İstedikleri (ve tamamen başardıkları), gerçek hayattan ziyade filmlerde küçük bir kasabanın esere bir Hollywood peri masalı havası katmasıydı.

TEMA

Terminatör de dahil olmak üzere 1980'lerin ortasındaki pek çok film gibi Geleceğe Dönüş de  Rod Serling'in anıtsal TV dizisi Alacakaranlık Kuşağı'ndan (1959-1964) esinlenmiştir . Tekrarlanan Bölge temalarından biri zaman yolculuğu kavramıydı: Geriye dönülse gelecek değiştirilebilir miydi? Her bölümde, tarihi etkilemeyen bireyleri ilgilendiren küçük şeyler farklı sonuçlara yol açabilir: örneğin, kötü adamlar hak ettikleri tatlıyı alır ve ezilenler için işler daha iyi hale gelir. Zemeckis ve Gale'in senaryosunun başlığı Alacakaranlık Kuşağı: Film olabilir . Serling'in şovunun büyüsünü (veya en azından neşeli bölümlerini) yeniden yakalamaya, aynı isimdeki başarısız 1983 filminden daha yaklaştıkça. McFly ailesi, Marty'nin geçmişle uğraşmasının bir sonucu olarak geri döndüğünde durumu iyiyken, babanın 1955'te lisede zorbası olan 1985'teki kötü patronu alçakgönüllü durumdadır. Her şey yolunda, sonu iyi bitiyor, ancak hem klasik eserlerinde hem de şiddetli Terminatör ve büyüleyici Back gibi klasik filmlerde her şeyi yoluna koymak için HG Wells'in ilk önce hayal ettiği, ardından Rod Serling'in etkili bir şekilde güncellediği türden bir zaman yolculuğu  gerekiyor . geleceğe.

TRIVIA

Zemeckis, Marty için her zaman Fox'u istese de, genç yıldızın Family Ties dizisine olan bağlılığı göz önüne alındığında bu neredeyse imkansız görünüyordu .  Eric Stoltz, bu rol için yanlış olduğuna karar verilene kadar dört hafta çalıştı. Bu noktada Fox gemiye geri döndü, dizisini sabahın erken saatlerinden öğleden sonraya kadar çekti ve ardından gece geç saatlere kadar doğrudan film setine gitti. İşten çıkarma ve yeniden işe alma arasında, Ralph Macchio'ya rol teklif edildi, ancak reddedildi.

1955'teki karakterler, TV'nin Ölüm Vadisi Günleri'ndeki kovboy yıldızının  otuz yıl sonra başkan olacağına inanamıyor. Aslında Ronald Reagan 1964 yılına kadar bu dizinin sunuculuk işini devralmadı.

KOKA (1985)

         SIRALAMA: 50         

KREDİ

Yirminci Yüzyıl Fox Film Şirketi; Ron Howard, yönetmen; Tom Benedek, David Saperstein, scr.; David Brown, Richard D. Zanuck, Lili Fini Zanuck, pro.; James Horner, Müz.; Donald Peterman, cin.; Daniel P. Hanley, Mike Hill, ed.; Jack T. Collis, ürün, tasarım; Aggie Guerard Rodgers, kostümler; Brian Penikas, Greg Cannom, özel makyaj efektleri; Cannom, uzaylı yaratıklar; Joseph A. Unsinn, F/X; Peter Anderson, yaratık görsel efektleri; 117 dakika; Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Don Ameche (Art Selwyn);  Wilford Brimley (Ben Luckett);  Hume Cronyn (Joe Finley);  Brian Dennehy (Walter);  Jack Gilford (Bemie Lefkowitz);  Steve Guttenberg (Jack Bonner);  Maureen Stapleton (Mary Luckett);  Jessica Tandy (Alma Finley);  Gwen Verdon (Bess McCarthy);  Herta Ware (Rosie Lefkowitz);  Tahnee Welch (Kitty);  Barret Oliver (David).

EN UNUTULMAZ HAT

Erkekler kaç yaşında olursa olsun kaşif olmalıdır.

SANAT SELWYN

ARKA PLAN

Yumuşak huylu, tatlı ruhlu ve izleyiciler arasında popüler olan Cocoon, öncelikli odağı yaşlılar olduğundan, zamanında riskli bir girişim olarak görülüyordu. Sokakta dolaşan söylentiler, 1960'lardan başlayarak sinema izleyicilerinin yaşının yavaş yavaş azaldığı ve filmlerin artık on iki ila on beş yaş arası pazarı dikkate alarak yapılması gerektiği konusunda ısrar ediyordu. Her yaşlı karakter, Yıldız Savaşları'ndaki Obi-Wan gibi , Genç adaylara mentorluk görevi görüyor. Cocoon başlangıçta seyrek bir oda draması olarak planlanmıştı ve David Saperstein'ın orijinal hikayesi neredeyse tamamen geriatriye odaklanmıştı. Bilgili yapımcılar Richard Zanuck ve David Brown, senarist Tom Benedek'e genç denizci Jack rolünü güçlendirmesi ve romantik ilgisi olarak güzel bir uzaylıyı eklemesi talimatını verdi. Bu süreçte ayrıca, daha önceki kovalamacadan pek farklı olmayan uzun bir son kovalamaca da eklendi.

Çağdaş izleyiciler için bir bonus olarak dahil edilen ET'yi bitirdi. Yaşlı üçlü ilgi odağı olmaya devam etse de, bu tür ticari yan ışıklar akıllıca iş kararlarıydı. Strateji işe yaradı, ancak zaman zaman büyük ölçekli heyecan, bu büyük filmin merkezinin tam kalbinde yer alan güzel küçük masalı gölgede bırakmakla tehdit ediyor.

ARSA

Florida huzurevi sakinleri Ben, Art ve Joe, ileri yaşlarına rağmen bir zamanlar olduğu gibi maceracı küçük çocuğun ruhunu koruyorlar. Çok uzakta olmayan muhteşem bir tatil evinin muazzam (ve onlar için davetkar) bir yüzme havuzuna sahip olduğunu fark ettiklerinde, kodlayıcılar etrafta kimse yokken gizlice içeri girmeyi planlarlar. Beklemedikleri şey, meydana gelen gençleşmedir. Eski zamanların insanları aynı görünse de, iç sistemleri yeniden canlanıyor ve şair Wordsworth'ün dediği gibi, "çimlerdeki görkem, çiçeklerdeki görkem" duygusunu yeniden yakalamalarına olanak sağlanıyor. Yakındaki yeşilliklerde eğleniyorlar, sonra evlerine dönüyorlar ve burada yeni keşfedilen bu canlılık, hayatlarındaki kadınları hayrete düşürüyor.

Ancak üçü farkında olmadan Antarea gezegeninden bir ziyaretçi olan Walter için ciddi bir sorun yarattı. On bin yıl önce buraya yerleşmiş olan kolonicileri almak için geldi. Walter, genç bir kiralık tekne kaptanı Jack'in yardımıyla bitişik okyanustaki kozaları topladı. Havuzdaki su, eski uzaylıları dönüş yolculuğuna hazırlamak için yaşam enerjisi gücüyle arıtılmıştı. Ancak artık bu çok gizli operasyon yakınlardaki kasabada hızla herkesin bildiği bir bilgi haline gelebilir.

FİLM

Ron Howard (1954- ), ilk filmi Grand Theft Auto'yu  1977'de yönettiğinde zaten ünlüydü ve The Andy Griffith Show'da  (1960-1968) yetenekli bir çocuk oyuncu olarak biliniyordu. American Graffiti (George Lucas, 1973) ve Happy Hays (1974-1984)  adlı televizyon dizisi aracılığıyla gençlik idolüne zorlu geçiş sürecini başarıyla atlattı  ve o yıldızın son filmi The Shootist'te  (1976) John Wayne'le birlikte rol aldı. .

Bir aktör olarak yapabileceği hemen hemen her şeyi yaptığına inanan, o zamanların yirmi dört yaşındaki hevesli auteur'ü, ilk filmi -adının kendisi arabalı bir hurda filme işaret ediyor- eleştirel övgüyü kazandığında çok sevindi. akıllı mizah ve ilerleme hızının kendinden eminliği. Sonuç olarak Disney şirketi Touchstone Pictures ona Splash  (1984) ile büyük bir fırsat sundu. Bir denizkızı hakkındaki fantastik romantizmi hayata geçirme konusundaki görünüşte zahmetsiz yeteneği

bilim kurgunun  spekülasyonu :  Ünlü yönetmen-yapımcının bu Zanuck-Brown yapımıyla hiçbir ilgisi olmamasına rağmen, onun türe tatlı ruhlu bir büyüyü geri getirme fikri Cocoon'a ve dönemin diğer birçok tür filmine nüfuz etti. Nezaket: 20th Century Fox/Zanuck-Brown.

Ekrandaki inandırıcı hayat, Brown ve Zanuck'u Howard'ın Cocoon için doğru yönetmen olduğuna ikna etti. Sonuç, sıcak komedi draması (ya da "dramedi") tarafından yönlendirilen, zamanın ilerlemesi için gerilim unsurlarının eklendiği, jenerik olmayan bir bilim kurgu filmi. Uzay yolculuğu kavramı, çoğunlukla gündelik dünyada geçen insan etkileşimleri için bir katalizör görevi görüyor.

TEMA

Yaşlanma sürecini gençlik iksiri yoluyla yenme arzusu, atalarımızın mağaralardan ilk kez çıkmasından bu yana insanlığın mitolojisinde mevcuttur. Eğer bir masal böyle bir felsefe taşının keşfini konu alıyorsa, fantezi olarak değerlendirilir; eğer konu böyle bir gücün icadıysa bilim kurgudur. Burada sunulan anlatım Alacakaranlık Kuşağı'nın klasik bir bölümü olan “Kick the Can”dan (yayın tarihi: 2/9/1962) alınmıştır .  George Clayton Johnson tarafından yazılan bu bölümde yaşlı insanlar, kaybettikleri gençliklerini bir anlığına geri kazanabilirler, ancak bunun için Serling'in Walt Disney ile paylaştığı paradigmaya gerçekten, tamamen inanmaları gerekir .  Koza ekle , daha sonra, Zone'un özüne ulaşmayı başaran, seksenlerin ortasındaki daha önce tartışılan filmlere ve ilk bakışta farklı görünseler de Serling ve Disney'in paylaştıkları belli bir sıcaklığa. Filmler, eğlenceye aç çağdaş sinemaya hitap ediyordu.

bilimkurgu/fantastik temaları günlük gerçeklikte kullanır ve daha da iyisi bunları olumlu bir vizyon için kullanır. ET'de  olduğu gibi Cocoon'da da ,  başka bir dünyadan gelen dost canlısı ziyaretçiler evlerine gitmek istiyor ve oraya gitmek istiyor.

TRIVIA

Susan rolünü, Planet of the Apes  ve Beneath the Planet of the Apes (Ted Post, 1970) filmlerinde de hayvan derisinden bikinili sessiz kızı oynayan Linda Harrison canlandırıyor .

Hollywood'un altın çağının diğer gazileri de ekranda görünüyor. Fred Astaire ve Ginger Rogers, The Gay Divorcee'de (1934) muhteşem siyah beyaz dans ediyorlar  .  Stan Laurel ve Oliver Hardy , film karakterlerinin televizyonda nostaljinin altın ışıltısıyla izlediği The Flying Deuces (1939) filminin komedi bölümünde karşımıza çıkıyor .

Howard, bilim kurgu filminin en iyi yönetmeni dalında Saturn Ödülü'nü kazandı. Beş yaşındayken Tivilight Zone'un ilk bölümlerinden biri olan "Walking Distance"da rol almıştı.

SİNEK (1986)

         SIRALAMA: 60         

KREDİ

Twentieth Century Fox/Brooksfilms; David Cronenberg, yönetmen; George Langelaan'ın kısa öyküsü; Cronenberg, Charles Edward Pogue, scr.; Marc Boyman, Stuart Cornfeld, Kip Ohman, pro.; Howard Shore, Mus.; Mark Irwin, cin.; Ronald Sanders, ed.; Carol Spier, ürün, tasarım; Rolf Harvey, sanat yönetmeni; Louis Craig, Ted Ross, Chris Walas, Clark Johnson, F/X; Michael Bigelow, Dennis Dorney, özel görsel efektler; Katherine Kean, Mitchell Rothzeid, özel animasyon efektleri; 96 dakika; Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Jeff Goldblum (Seth Brundle);  Geena Davis (Veronica Quaife);  John Getz (Statis Borans);  Joy Boushel (Taivny);  Leslie Carlson (Dr. Brent Cheevers);  George Chuvalo (Marky);  Michael Copeman (Bar'daki 2. Adam);  Carol Lazare (Hemşire).

EN UNUTULMAZ HAT

Dünyayı ve bildiğimiz insan hayatını değiştirecek bir şey üzerinde çalışıyorum.

İLK GÖRÜŞMEDE SETH VERONICA'YA

ARKA PLAN

 İlk gösterimi 1953'te yapılan Playboy, üst düzey bilim kurgu yayınlamasının yanı sıra, çıplaklığın ana akım sunumuna yönelik radikal yaklaşımıyla da ün kazandı. İngiliz gazeteci George Langelaan (1908-1972), Haziran 1957 sayısında büyük bir hit haline gelen bir korku yazısı sundu. Fox film haklarını aldı ve  hikayeyi genişletmek için daha sonra 1962 tarihli Kral Fare romanıyla ünlü olan James Clavell'i işe aldı. 700.000 dolardan biraz daha az bir fiyata gelen program filmi (renkli fotoğrafçılık sayesinde tipik bir B filminden 200.000 dolar daha fazla), gişede 3 milyon dolar gibi ağır bir gelir elde etti ve akıllı bilim kurgu için bir pazar olduğunu ortaya koydu.

John Carpenter'ın The Thing  yeniden yapımının 1982'deki başarısından sonra Fox yöneticileri, The Fly'ın yeniden yapımının  da aynı başarıyı elde edip edemeyeceğini merak ettiler. Edward Pogue'un senaryosu orijinalin Grand Guignol kalitesine sadık kaldı, başrol aslında dev bir sineğe dönüştü. David Cronenberg (1943-) ekibe katıldığında farklı bir vizyona sahipti ve yapım başlamadan önce kapsamlı bir şekilde yeniden yazdı.

ARSA

Bartok Science Industries'in çok çeşitli deneysel ürünlerini tanıtmak için düzenlediği bir partide Particle  dergisi muhabiri Veronica, hantal ama çekici Seth'le tanışır ve çığır açan buluşunu incelemek için onun evine gider. Veronica, herhangi bir cansız madde parçasını anında bir bölmeden diğerine hareket ettiren bir ışınlanma cihazına hayran kalıyor. Seth'le yakından ilgilenir. Babunlarla yapılan deneyler felaketle sonuçlansa da, şimdi canlı maddeyi hareket ettirmeye çalışarak çalışmalarına devam ediyor. Sorunu çözdüğüne inanan Seth, bölmeye tek başına girer. Ya da öyle düşünüyor; sıradan bir karasinek ona katıldı. -'

FİLM

Kanadalı film yapımcısı, Pogue'un senaryosundaki iki temel fikri korudu: insandan canavara ani değil, kademeli bir dönüşüm ve kadın başrolün hamile olduğunu fark etmesi. Cronenberg zaten düşük bütçeli Rabid'de (  1977) vampir filmlerini yeniden canlandırmıştı. Onun güzel sarışın kan emicisi (Marilyn Chambers), Hammer Studios'taki vampirler gibi hayalet bir figür değil.

?rqmhigh ^amp ila.yüksek gerçekçilik:;  1950'lerin zevk verici kitsch

filmim  cafcaflı özel efektlerle melodramatik bir yaklaşımı tercih ederken ,  David Cronenberg'in The. Fly, önermeyi güncelledi: düşük u tuşu stiliyle; Burada Jeff gerçek anını yaşıyor. Nezaket: milattan sonra beşinci yüzyıl

korku filmlerinden ziyade, bir otoyol kazasının ardından beklenmedik sonuçlarla kan nakli yapılan sıradan bir genç kadın. Cronenberg korku, fantazi ve bilim kurgunun süregelen öncüllerine yaklaşıyor ve bunları her zaman kendi en karakteristik fikrinin varyasyonları olarak yeniden düşünüyor: bedensel işlevlerimize karşı bilinçsiz korkumuz ve derinin hemen altında olup biten, anlatılamaz şeyler. eğer herhangi birimiz yanlış zamanda yanlış yerde olursak bu bizi "şeylere" dönüştürebilir. Cronenberg'in karakterleri, onlarla ilk tanıştığımızda çağdaş, sıradan insanlar gibi görünüyor, güncel yerel dilde konuşuyor, sokaktaki herkes gibi giyiniyor ve hemen tanınabilen evlerde yaşıyor. Korku başladığında,

TEMA

AIDS salgını başladıktan yalnızca birkaç yıl sonra gösterime giren The Fly ,  birçok eleştirmen tarafından bu hastalığın bir alegorisi olarak değerlendirildi. Chris Walas'ın Oscar ödüllü makyajı AIDS kurbanlarının görünümünü yarattı. Diğerleri, cinsel ilişkilerin kahramanın üzücü kaderiyle hiçbir ilgisi olmadığı için bu yoruma karşı çıkıyor.

Bilgisayar korkusu, özellikle de insanlar tarafından yapılan programlamanın yetersiz olduğu ortaya çıktığında bu tür yapay zekaların karar vermesi korkusu, 2001: A Space Odyssey'deki tamamen farklı bir bağlamda olduğu kadar burada da yaygın .  Bu kaygı önümüzdeki yıllarda da bir tema olarak gelişmeye devam edecek.

Bir yandan, Veronica'nın embriyonun bir canavar olabileceğini fark ettikten sonra hamileliği sona erdirme konusundaki ısrarı, birçok feministin filmi seçim yanlısı bir açıklama olarak selamlamasına yol açtı. Öte yandan, Cronenberg'in senaryosunu, filme alınmamış ya da çekilip bir kenara bırakılmış sekanslar da dahil olmak üzere okuyanlar, farklı bir izlenimle karşılaşıyorlar: Veronica, sonuç ne olursa olsun bebek sahibi olmayı seçiyor.

TRIVIA

Cronenberg, bir kamera hücresinde Victoria'nın hamileliğini keşfettikten sonra ziyaret ettiği jinekoloğu canlandırıyor.

The Thing'in ardından  bu film, daha önce arabalı kült filmlerle ilişkilendirilen kan ve et sıçraması gibi iğrenç efektlerin artık ana akım film yapımının bir parçası olduğunu kanıtlamaya devam etti.

Her ne kadar pek olası görünmese de bu bilimkurgu korku/gerilim filminin yapımcılığını Mel Brooks'un şirketi Brooksfilms yaptı ve çoğunlukla geniş kapsamlı komediler ortaya çıktı.

Seth'in bir maymunu ve bir kedi yavrusunu aynı anda bölmeye koyduğu ve tuhaf bir "maymun-kedi" yaratımıyla sonuçlanan korkunç sahne, korkunç etkisinden çok, önizlemeyi izleyen izleyicilerin izlemesi nedeniyle yayın baskısından çıkarıldı. mücadele eden kahramana duyulan sempatinin azaldığını hissettim.

YIRTICI (1987)

         SIRALAMA: 62         

KREDİ

Twentieth Century Fox Film Corporation/Amercent Films; John McTiernan, yönetmen; Jim Thomas, John Thomas, scr.; John Davis, Lawrence Gordon, Joel Silver, pro.; Alan Silvestri, Müs.; Donald McAlpine, cin.; Mark Helfrich, John F. Link, ed.; John Vallone, ürün, tasarım; Frank Richwood, Jorge Sainz, sanat yönetmeni; Stan Winston, Jim Boulden, James Camomile, Daniel Cordero, Laurencio Cordero, Manuel Cordero, James Balsam, Scott Beattie, Michael Bigelow, Jeff Burks, Paul D. Johnson, F/X; 107 dakika; Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Arnold Schwarzenegger (Hollandaca); Carl Weathers (Dillon);  Elpidia Carrillo (Anna); Bill Duke (Mac);  Jesse Ventura (Blain);  Sonny Landham (Billy);  Richard Chaves (Panço);  RG Armstrong (Orgeneral Phillips);  Shane Black (Hawkins);  Kevin Peter Hall (The Predator,  gövde); Peter Cullen ( Yırtıcı Hayvan,  ses).

EN UNUTULMAZ HAT

Eğer kanarsa onu öldürebiliriz.

ERKEKLERİNE HOLLANDALI

ARKA PLAN

Gelecek vaat eden senaryo yazarları olarak Thomas kardeşler, dönemin iki popüler türünü birleştirme fikrini ortaya attılar: Arnold Schwarzenegger ve Sylvester Stallone gibi isimlerin rol aldığı tek kişilik ordu filmleri ile parlak ve karmaşık.

Alien gibi F/X canavar filmleri. Ölümcül Silah (Richard Donner, 1987) dahil olmak üzere aksiyon dolu hitlerden çıkan  yapımcı Joel Silver (1952-), farklı bir yön bulmayı umuyordu ve bunun bu olduğunu hissetti. Üst düzey bir aksiyon yönetmeni olmak için gerekli tüm özelliklere sahip olan John McTiernan'ı (1951-) işe aldı; ikisi 1988'de Zor Ölüm'ü yaratacaktı. McTiernan, senaryonun hantal köpek kafalı canavarını hemen bir kenara attı ve James Cameron'un The Terminator  (1984) filminden F/X dehası Stan Winston'ı yanına aldı. Winston, o filmdeki kadar eşsiz ve ikonik bir yaratık tasarlarken, Cameron'la görüştü ve Cameron, çene için çene kemiği kullanmalarını önerdi. Bu öneri paketi bir araya getiren gerekli son dokunuşu sağladı.

ARSA

Kıdemli Dutch ve CIA bağlantısı Dillon'ın liderliğindeki elit bir özel kuvvetler birimi, helikopterle yoğun bir Orta Amerika ormanına iner. Orada yalnız bir kadın dışında bir gerilla kampını yok ederler, ancak Dutch'ın kurtarması emredildiği siyasi tutsakları bulamazlar. Bu emrin kendisini bir katliam yapmaya yönlendirmek için yalnızca bir hile olduğunun farkına varır. Onunla Dillon arasındaki çekişme patlamadan önce bir joker ortaya çıkar: ormana karışan ve durumu savaşçıların aleyhine çeviren iki metrelik yarı saydam bir uzaylı.

FİLM

Kesinlikle bir aksiyon filmi olmasına rağmen Predator ,  savaşı fiziksel olduğu kadar beyinsel hale getirerek sıra dışı bir şey sundu. Dutch, bu görünüşte insanüstü yaratığı yenme konusunda umutsuzluğa kapılırken, artık kendisini kaplayan çamurun, insan vücut ısısının doğal kamuflajı nedeniyle Predator'ın kesin konumunu "görmesini" engellediğini fark eder.

Schwarzenegger , Barbar Conan'daki (John Milius, 1982) baş karakter gibi acımasız aksiyon adamlarını canlandırma konusunda ustalığını çoktan kanıtlamıştı  . Buradaki bir sahne ona süpermen tipini aşma olanağı tanıdı: Dutch, zekasının son noktasında yere düşüyor, titriyor ve titriyor, kaderine ağlıyor. Stoacı yüzeyin ardındaki bu kırılganlık hissi, belki de idolü John Wayne gibi Schwarzenegger'in de oyunculuğunda aksiyon duruşunun yanı sıra duygu yeteneğine de sahip olduğunu ilk kez ortaya koydu.

TEMA

Bir mesaj filmi olarak düşünülmese de Predator  , kısmen ima edilen temalar nedeniyle klasik statüsüne ulaştı. Sözde iyi huylu hükümetinin onu hayat kurtarmak gibi idealist bir göreve gönderdiğini fark ettikten sonra,

Aslında amaç fazlasıyla gerçekçi bir toplu katliamdı. Her anlamda gerçek bir asker olan Dutch, kendi kişisel şeref kurallarının ihlal edildiğini hissediyor. Zamanın tipik özelliği olan belli bir sinizm, filmi şovenist basitliğin dışına çıkarıyor.

Ancak istemeden de olsa Predator , Cameron'un Avatar  filminin anti-romantik öncülü olarak değerlendirilebilir ;  daha önceki film doğaya karşı zıt bir tutumu akla getiriyor. Bu daha romantik vizyona göre, ormanla harmanlanan her şey "iyi"dir ve Amerikan askeri-endüstriyel kompleksi insanlarının tümü "kötü"dür; Predator'da ,  yeşil dünyaya dair böylesi idealize edilmiş bir vizyon, ahlak dışı kötülüğü doğal (yani uygarlaşmamış) toprakla eşitleyen bir vizyon aracılığıyla tersine çevriliyor. Film, tartışmalı Iron John: A Book About Men adlı kitabın sinematik öncülü olarak düşünülebilir. (Robert Bly, 1990), genellikle 1970'lerdeki kadın hareketine karşı bir tepki olarak algılanır; "gerçek" erkeklerin kan savaşı konusundaki temel içgüdülerini yeniden kazanmaları ve ilkel erkekliklerini öne çıkarmaları konusundaki ısrarı.

TRIVIA

Predator'ı canlandıran Kevin Peter Hall aynı zamanda açılış sahnesinde helikopter pilotunu da canlandırıyor.

Dövüş sanatları uzmanı Jean-Claude Van Damme'ın başlangıçta Predator'ı oynaması planlanmıştı.

Filmin Meksika'da çekilmesi, ülkenin en güzel ve sevilen oyuncusu Elpidia Carrillo'nun neden kadın başrol olarak seçildiğini açıklıyor.

Senarist Shane Black, yapımcı Joel Silver'ın boş saatlerinde, The Last Boy Scout  (Tony Scott, 1991) dahil gelecekteki senaryolar üzerinde çalışmasını sağlamak için kadroya alındı.

Güçlü bir başlangıca rağmen Predator serisi, Alien'ın  kazandığı sanatsal ödülleri fazlasıyla sundu . Predator 2  (Stephen Hopkins, 1990), en iyi ihtimalle, örneğin Uzaylıların yaratıcı, yaratıcı yeniden düşünülmesinden yoksun, rutin bir devam filmidir .  Daha da kötüsü Alien vs. Predator  (Paul WS Anderson, 2004), 1940'larda Universal'ın Frankenstein vs. Dracula canavar düello klasiklerini yeniden canlandırmaya yönelik başarısız bir girişim.

Arama. mb 'yautja” &evm Pe» Hall, bir franchise'a yol açacak şekilde kostüm giyiyor

Yazarlar Jim ve John Thomas Predator'ı tasarlarken, FtX expen

■ ve Winston tasarım süreci sırasında mükemmel son dokunuş öğesini ekledi o)

çene kemiği. CourtesyiAm Century fox ■

R0B0C0P(1987)

         SIRALAMA: 58         

KREDİ

Orion Resimleri; Paul Verhoeven, yönetmen; Edward Neumeier, Michael Miner, scr.; Arne Schmidt, Neumeier, pro.; Basil Poledouris, müs.; Jost Vacano, Sol Negrin, cin.; Frank J. Urioste, ed.; William Sandell, ürün, tasarım; Gayle Simon, sanat yönetmeni; Erica Edell Phillips, kostümler; Rob Bottin, özel makyaj F/X; Robert Blalack, Beverly Bernacki, Ed Harker, optik efektler; Kevin Kutchaver, Jo Martin, animasyon efektleri; George Muhs, görsel efektler; 102 dakika; Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Peter Weller (Alex J. Murphy IRohoCop);  Nancy Allen (Anne Lewis);  Dan O'Herlihy ( Yaşlı Adam);  Ronny Cox (Dick Jones);  Kurtwood Smith (Clarence J. Boddicker); Miguel Ferrer (Bob Morton);  Robert DoQui (Çavuş Warren Reed);  Ray Wise (Leon C. Nash);  Felton Perry (Johnson);  Paul McCrane (Emil M. Antonowsky);  Jesse D. Goins (Joe P. Cox); Del Zamora (Kaplan);  Donna Keegan (Tecavüz Mağduru);  Leeza Gibbons (Jess Perkins).

EN UNUTULMAZ HAT

Onun bir adı yok. Bir programı var. O bir üründür.

MORTON'DAN LEWIS'E

ARKA PLAN

Amsterdam yerlisi olan Paul Verhoeven (1938-), kıtada ilk kez artistik olarak işlenmiş, entelektüel açıdan teşvik edici, çok fazla sansasyonel şiddet, açık cinsellik ve aşırı derecede kaba bir dille dolu olan ve gözlemcilerin önceden tasarlanmış sınırları yeniden tanımlamaya zorlandığı filmleriyle ün kazandı. sömürü ve/veya pornografi ile sanatı en rahatsız edici düzeyde ayırmak. Görünüşe göre Verhoeven bu tartışmadan hoşlanıyordu; hatta keskin aşk hikayesi Türk Lokumu  (1973), İkinci Dünya Savaşı destanı Orange Soldier (1977)  ve Hitchcock benzeri gerilim filmi Dördüncü Adam'ı tasarlarken bilinçli olarak bunu amaçlamıştı.(1983). Hollywood'un çağrısının ardından Verhoeven, ABD tarafından finanse edilen ikinci uzun metrajlı filmiyle gerçeklik temelli (oldukça yüksek de olsa) bir yaklaşımdan keskin bir dönüş yaparak ateşli hayranlarını şaşırttı.

stilize edilmiş) filmlerden bilim kurguya. Her ne kadar RoboCop kısıtlı bir bütçeyle (13 milyon dolar) üretilmiş olsa da, eleştirel ve ticari açıdan başarısı, 1990 klasiği Total Recall  gibi çok daha ayrıntılı ve pahalı projelerin ortaya çıkmasına yol açtı .

“geometrik”: Filmde yer alan RoboCop kostümünün, çok sayıda devam filminin, spin-off'un ve franchise mekanlarının tasarımcısı  Rob Bottin, bu tek kelimenin konseptinin anahtarı olduğunu belirtti . Kostümün aynı zamanda "hız" ve "aerodinamik"i de çağrıştırması gerekiyordu. Peter Weller, tüm bu görsel açıdan hayret verici bagajın altındaki aktör. Nezaket: Orion.

ARSA

Sokak suçları ve ekonomik çöküş, Detroit şehrini mali ve sosyal yıkımın eşiğine getirdi. Şehir merkezinde yaşayanlar için günlük yaşam biçimi haline gelen sürekli vahşet, şehir politikacılarının kanun ve düzeni koruma girişimlerinden vazgeçmesine neden oluyor. Bunun yerine Omni Consumer Products ile anlaşarak bu tür kirli işleri gerçekleştirmek üzere mega şirketle sözleşme imzalıyorlar. Omni'nin yaşlı başkanı eski Detroit'in kurtarılamayacağına karar verdiğinde ve çökmekte olan şehir merkezini yerle bir etmeyi planladığında sorunlar ortaya çıkar. Omni onun yerine geleceğin şehri Delta'yı inşa edecek. Bu bir çıkar çatışması yaratır. Şehir nüfusuyla ilgilenmek zorunda olan takım elbiseli adamları, çözüm olarak alt sınıfa yönelik soykırımı öneriyor. Bu takımlardan biri olan Jones, robot polislerin en iyi seçenek olduğunu savunuyor; rakibi Morton yarı insan androidler olan cyborgları tercih ediyor.

FİLM

Senarist Edward Neumeier, Blade Runner (1982) filminin yaklaşan ilgi çekici posterini incelerken  , mantıklı devam filminin bir cyborg polisi hakkında bir film olup olmayacağını merak etti. Blade Runner'ın  karmaşık senaryosu, bu filmde böyle bir anlayışın önceden var olduğunu gösteriyordu; Harrison Ford'un karakteri, RoboCop'taki Peter Weller'inki gibi, kendi kimliğinin başlangıçta kendisi için bile aşikar olmayan yönleriyle yüzleşmek zorunda kalıyor. Kısa sürede bir popüler kültür simgesi haline gelen RoboCop karakterinin diğer ilham kaynakları arasında İngiliz suç savaşçısı Judge Dredd  (1995) ve  Marvel Comics'ten Rom yer aldı.

RoboCop piyasaya sürüldüğü sırada  zaten hararetli bir tartışmayı yeniden ateşledi. PG-13 derecelendirmesi, Spielberg/Lucas'ın "aile filmi" Indiana Jones and the Temple of Doom'da  (1984) aşırı şiddete ilişkin gürültülü ve çoğu zaman öfkeli bir tartışmanın ardından oluşturulmuştu . Hollywood, RoboCop ile küçük çocukların görmek istediği süper kahraman bilim kurgusunu üretmeye başladı; ancak şiddet ve dil (eğer değilse, bu durumda seks), R notuna rağmen ebeveynleri ilgilendiriyordu. Aslına bakılırsa, Orion abartılı olduğu düşünülen altmış saniyelik materyali kesmemiş olsaydı, RoboCop X derecesi ile lanetlenebilirdi. Bu eksik dakika eninde sonunda yönetmenin kurgusuyla telafi edilecekti.

TEMA

Çoğu distopik film gibi, RoboCop da toplumda halihazırda yeni ortaya çıkan sorunların (her ne kadar yersiz olsa da) abartıldığını yansıtıyor. Bu temsiller, yaklaşmakta olan tehlikelere ilişkin farkındalığın arttırılması umuduyla sunulmaktadır.

On  the Beach'in (1959) son sözlerinde olduğu gibi, "hala vakit varken... kardeşim" gibi durumlarda insanları bu tür durumlar hakkında bir şeyler yapmaya teşvik edin  . Detroit'in iflası 2013'te bir gerçek haline gelecekti. Robot savaşçıların yalnızca Amerika'da Dirty Harry'nin kopyaları olarak değil, aynı zamanda denizaşırı savaşta da kullanılabileceği, buradaki bir projeksiyon, dronların kullanımıyla gerçeğe dönüştü. Burada polis işi olarak belirtilen, işyerinde insanların yerini robotların alması, daha genel anlamda Metropolis'ten (1927) bu yana bir bilimkurgu konusu olmuştur  .

RoboCop,  aşırılıkçı temaları gelecek dünyasının nispeten güvenli bağlamına yerleştirerek radikal ideolojiyi ana akım için kabul edilebilir hale getiren ilk tür filmlerinden biriydi. Şirket kodamanlarının organize suç liderleriyle işbirliği yapması, on yıldan daha kısa bir süre öncesine kadar kitlesel pazarda film yapımının saygın sınırlamaları olarak kabul edilen koşullar altında kabul edilemez sayılırdı. Aynı derecede önemli olan, modern medyamızın akılsızca gösteriler nedeniyle yaygın şüphecilikten sorumlu tutulması kavramıdır: uygun şekilde adlandırılan kurgusal TV komedisi “Bu Benim Sorunum Değil!” ve Leeza Gibbons'ın sunduğu "bilgi-eğlence", on saniyelik "lokmalar" halinde sunulan ve iyi hissettiren hikayeler arasına sıkıştırılmış, sürekli gülümseyen kötü haber sağlayıcısı Jess Perkins rolünde kendisinin komedi versiyonunu canlandırıyor.

Bir komplo gerekliliğinden doğan kasıtsız temalardan biri, greve giden düşük ücretli işçilere yönelik zımni bir saldırıdır. Çalışma koşullarından bıkan polis teşkilatının işten ayrılması ve kaos ajanlarının görevi devralmasına izin verilmesiyle düzen tamamen bozulur. Bunu işçi sendikalarına karşı bir açıklama olarak ve işçilerin sorunları gerektiği gibi ele alınmadığında bazen gerekli olan bir ültimatom olarak grev yapma yöntemi olarak almamak zordur. Her iki senarist de kendilerini sol görüşlü olarak değerlendirdikleri için bu yorum onlara işaret edildiğinde dehşete düşmüştü.

TRIVIA

İlk filmin başarısı, iki devam filmi (1990 ve 1993), dört TV uyarlaması (1988, 1994, 1998-1999 ve 2001) ve 1988,1990,1993 ve 2003 yıllarındaki video oyunlarıyla sağlandı. ev video pazarıyla birlikte, bu tür parçaların aile pazarı (Star Wars)  ile çok daha yetişkin bir seçmen kitlesi (Blade Runner) arasında keskin bir şekilde bölündüğü yönündeki popüler fikri değiştirmeye hizmet etti.  Bir kez daha, dikkat çekici tek bir filmin sonucu olarak türün kendisi de bir dizi yeni kurala uyum sağlamak zorunda kalacaktı.

UÇURUM (1989)

         SIRALAMA: 67         

KREDİ

Twentieth Century Fox Film Corporation/Lightstorm Entertainment; James Cameron, yönetmen; Cameron, scr.; Gale Anne Hurd, Van Ling, pro.; Alan Silvestri, Müs.; Mikael Salomon, cin.; Conrad Buff IV, Joel Goodman, ed.; Leslie Dilley, ürün, tasarım; Peter Childs, sanat yönetmeni; Ron Cobb, kavramsal tasarımcı; Jean Giraud, kavramsal sanatçı; Thomas D. Krausz, Joseph A. Unsinn, F/X; Jon Alexander, görsel efektler; Ken Allen, mat sanatçısı; 139 dk. (orijinal tiyatro baskısı), 171 dk. (özel sayı); Renk; 2.20:1.

DÖKÜM

Ed Harris ("Bud" Brigman);  Mary Elizabeth Mastrantonio (Lindsey Brigman); Michael Biehn (Teğmen Hiram Coffey);  Leo Burmester (Catfish De Vries);  Todd Graff (Alan "Hippy" Carnes);  John Bedford Lloyd (Jammer Willis ) );  JC Quinn ("Sonny" Dawson);  Kimberly Scott (Lisa Standing);  Kaptan Kidd Brewer Jr. (Finler); George Robert Klek (Wilhite);  Christopher Murphy (Schoenick);  Adam Nelson (Teğmen Monk).

EN UNUTULMAZ HAT

Hepimiz görmek istediğimizi görüyoruz.

LINDSEY, SUALTI UZAYLILARIN OLASI VARLIĞI ÜZERİNE

ARKA PLAN

Ontario, Kanada'da doğan James Cameron her zaman özel efektlere hayran kalmıştı. Ailesi California'ya taşınınca bu ilgi daha da gelişti. Kamyon şoförü olarak çalışmasına rağmen, boş zamanlarında tasarım sanatçılarının yarattığı olağanüstü dünyaları kendi başına incelemek için Güney Kaliforniya Üniversitesi'ni ziyaret ediyordu. Aynı zamanda derin deniz dalışı üzerine bir konferansa katılmış ve dinlerken bir grup deniz altı bilim adamı hakkında bir senaryo tasarlamıştı.

Cameron , Star Wars'u izledikten sonra  sinema işine girmenin bir yolunu bulması gerektiğine karar verdi. Roger Corman'ın minyatür yapımcısı oldu. Sonra bile

Denizaltı operasyonu : Deniz  altındaki yaşamla ilgili bilim kurgu: deniz - en önemlisi

Deniz Altında 20.000 Fersah - James Cameron'un bu

mb türde yeniden keşfi için standardı belirliyor - Elizabeth Mastramomo,  nezaketen , ET benzeri yaratıkları keşfeden çarpıcı dalışı oynuyor .

Richard ustabaşı, fotoğrafçı^ yüzyıl  /0»

Büyük filmlerde atılım yaparak, bu ilk ilham kaynağı üzerinde düşünmeye devam etti ve sıradan adamlardan oluşan bir ekibin, karakterleri için planladığı harika beyinlerden daha ilginç olacağını fark etti. Spielberg'in Yakın Karşılaşmalar  (1977) ve ET (1982) filmlerinin başarısı, uzaylıları tehditkar olmaktan ziyade çekici hale getirme kararını etkiledi.

ARSA

Bud, yeni enerji kaynakları arayışına liderlik eden bir su altı petrol platformu olan "Deep Core"un ustabaşıdır. Hiçbir uyarı olmadan bir çağrı gelir: USS Montana,Trident savaş başlıklarına sahip nükleer füzeler taşıyan bir denizaltı açıklanamaz bir şekilde düştü. Ruslar zaten gemilerini gönderdikleri için ABD hükümetinin bölgeye kuvvet göndermek için yeterli zamanı yok. Bu nedenle, sert savaşçı Coffey ve petrol platformu tasarımcısı Lindsey'nin komutasındaki Navy SEALS'den oluşan özel bir ekip, hayatta kalanları kurtarmak ve kargoyu korumak için sivillere katılacak. Bütün bunlar, bir kasırga bölgeyi kasıp kavururken bile meydana geliyor. Lindsey ve Bud'ın bir zamanlar evli olması durumu daha da karmaşık hale getirir. Lindsey dalış sırasında beklenmedik bir şey keşfeder: "NTI" adını verdiği su altı yaşamı formları - "karasal olmayan zeka"nın kısaltması.

FİLM

Uzaylılar'da olduğu gibi  Cameron da türü büyük ölçüde yeniden tanımlama konusunda yeni bir çığır açtı. Uçurum , 1980'lerin bilim kurgu dokunuşlu aksiyon odaklı filmlerinden bir diğeridir, ancak bu film aynı zamanda The Hunt for Red Ekim  (1990) gibi bir Soğuk Savaş deniz geriliminin izlerini de taşıyor  . v'de _Ancak Cameron'un filminde kahramanlar Sovyetlerin yanı sıra su altı uzaylılarıyla da uğraşmak zorunda. Bununla birlikte, son kesimi yapan Cameron tarafından düzenlenen teatral baskı, bu fantastik unsurları idareli bir şekilde kullanıyor. Filmin uzun kesiti, başlangıçta eksik olan sekansların dahil edilmesi yoluyla Montana'nın neden battığını, neden kadın başrolün filmin ortasında uzaylılarla şakacı bir şekilde karşılaştığını ve neden görünüşte lanetli kahramana yardım etmek için yeniden ortaya çıktıklarını açıklıyor. Anlatının büyük bölümünde bunlar yoktur ve aslında Coffey düşman haline geldiğinde hem karakterler hem de izleyiciler tarafından unutulmuştur. Daha önceki filmlerde fantastikliğin içine bilimkurgu unsuru girdiğinde , hakimdir; ilgi çekici bir şekilde, bu film gerçekçi hikaye çizgisinden uzaklaşmıyor, bunun yerine uzaylıları hikayeye dahil ediyor.

Abyss sadece türde değil aynı zamanda film yapımcılığında da yeni bir çığır açtı. Daha önce THX LaserDisc formatında hiçbir film yayınlanmamıştı ve bundan önce hiçbir uzun metrajlı filmde, THX tarafından gerçekleştirilen herhangi bir efekt çalışması yer almamıştı.

Adobe Photoshop. Her ne kadar bazı Hollywood filmleri fantastik görüntüleme için bilgisayar tarafından oluşturulmuş görüntüler içerse de, sürecin kaba olduğu ve yalnızca alt düzey projeler için uygun olduğu düşünülüyordu. CGI yeni bir karmaşıklık düzeyine ulaşmıştı ve Cameron'u bu tür efektlerin ikna edici görünebileceğine ikna etmişti. Buradaki başarıları Spielberg'e , yaklaşan Jurassic Park için  eski moda Ray Harryhausen masa üstü modelleri yerine CGI'nın dinozorlar için kullanılabileceğini kanıtlamaya yardımcı oldu.

TEMA

Savaş karşıtı yönelimde Cameron, izleyicilerin Uzaylılar'ı  savaşın neşeli bir kutlaması olarak algıladığından endişeliydi . Abyss bir düzeltici olarak düşünülebilir. Militarist SEAL'ler burada olumsuz bir şekilde tasvir ediliyor. Savaşçıları, hatta Amerika'nın kendi elit birliklerini bile kötüleyici bir şekilde tasvir etme kararı, Cameron'un yakında çıkacak olan Avatar'ına zemin hazırladı .

TRIVIA

Stüdyo, Cameron'un üç saatlik orijinal baskısının kesilmesi konusunda ısrar etti. Güncel olaylar onun karar vermesini etkiledi. Film, ABD ordusu ile Sovyetler arasındaki şiddetli çatışmayı içerecekti. Soğuk Savaş'ın erimesiyle birlikte Berlin Duvarı'nda hem sembolik hem de gerçek anlamda ilk çatlaklar tam da o zaman ortaya çıktı. Böyle bir mücadelenin filmine tarih verebileceğini fark eden Cameron bu sahneleri sildi.

TOPLAM GERİ ÇAĞIRMA (1990)

         SIRALAMA: 48         

KREDİ

Carolco Resimleri; Paul Verhoeven, yönetmen; Philip K. Dick, hikaye; Ronald Shusett, Dan O'Bannon, Jon Povill, Gary Goldman, scr.; Shusett, Buzz Feitshans, Andrew G. Vajna, pro.; Jerry Goldsmith, Mus.; Jost Vacano, cin.; Carlos Puente, Frank J. Urioste, ed.; William Sandell, ürün, tasarım; Jose Rodriguez Granada, James E. Tocci, sanat yönetmeni; Erica Edell Phillips, kostümler; Ron Cobb, kavramsal sanatçı; Rob Bottin/The Bottin Effects Crew, F/X; Eric Brevig, BJ Rack, görsel efektler; 113 dakika; Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Arnold Schwarzenegger (Douglas Quaid/Hauser);  Rachel Ticotin (Melina);  Sharon Stone (Lori);  Ronny Cox (Cohaagen);  Michael Ironside (Richter);  Marshall Bell (George/Kuato);  Mel Johnson Jr. (Benny);  Michael Şampiyonu (Miğfer); Roy Brocksmith (Dr. Edgemar);  Ray Baker (McClane); Rosemary Dunsmore (Dr. Lull); David Knell (Ernie);  Alexia Robinson (Tiffany);  Dean Norris (Tony); Debbie Lee Carrington (Thumbelina);  Robert Picardo (  yalnızca "Johnnycab" sesi).

EN UNUTULMAZ HAT

Ben ben değilsem o zaman kimim ben?

DOUG QUAID'DEN HAUSER'A

ARKA PLAN

Uzaylı senaryosunun başarısı, Ronald Shusett ve Dan O'Bannon'u, ilk olarak 1966'da yayınlanan Philip K. Dick'in "We Can Remember It for You Toptan" adlı kısa öyküsünü genişletmeye ikna etti. Bu proje yıllarca bocalamıştı. Stüdyo patronları, Star Wars'un eski moda uzay fantezisi eğlencesinin ardından, tematik olarak bu kadar karmaşık bir eserin, özellikle Dune'un (1984) kritik ve ticari başarısızlığından sonra, geniş bir izleyici kitlesi için fazla belirsiz olacağına inanıyordu  . Mega yapımcı Dino De Laurentiis geçici olarak aramıza katıldı. Bu filmin Close Encounters  (1977) filminin resmi olmayan devamı olması umuduyla Richard Dreyfuss'u kadroya almak istedi . Bruce Beresford'dan kısaca potansiyel yönetmen olarak bahsedildi. Sonra bunu başarmayı ümit eden David Cronenberg geldi.Total Recall  , William Hurt'un başrol oynadığı, Dick'in vizyonuna titizlikle sadık kalan bir senaryoya sahip, daha mütevazı, sanatsal, “ciddi” bir film. Bu ilişkiyi bitirirken Shusett şunları söyledi: "Hayır, hayır, Raiders of the Lost Ark Go to Mars'ı yapmak istiyoruz ."

Parçanın hakları bir kez daha açıldığında Schwarzenegger, Carolco Pictures'ın eseri kaslı adam ekran görüntüsü için bir araç olarak geliştirmesi konusunda bir anlaşma yaptı.  Bir ara filmin başrolü olarak düşünülen RoboCop hayranı Schwarzenegger, jeneriğinde yapımcı olarak yer almasa da embriyo projesinin neredeyse her unsurunu kontrol ediyordu ve filmi Verhoeven'in yönetmesi konusunda ısrar etti . Ekip daha sonra özel efekt sihirbazı Rob Bottin'i ve RoboCop  ekibinin diğer önemli üyelerini işe aldı. Kırk üçüncü senaryo geçişi için Gary Goldman, hem Dick'in klasiğinde gizli olan hem de yol boyunca eklenen diğer tüm farklı anlatıları tamamlayacak üçüncü perdeyi yaratmak üzere gemiye katıldı.

ARSA

2084'te yaşayan inşaat işçisi Doug Quaid, güzel gizemli kadın Melina ile Mars'ta geçirecekleri maceralarla ilgili korkunç rüyalar görür. Doug, muhteşem, görünüşte sadık karısı Lori'yi bu sömürgeleştirilmiş gezegende tatil yapmaları gerektiğine ikna etmeye çalıştığında, o buna karşı çıkıyor ve Satürn'ün daha çekici bir destinasyon olduğunu öne sürüyor. Daha sonra Doug, kişinin zihnine anılar yerleştirmek için teknoloji geliştiren ve kişiye hiç yaşanmamış olayları deneyimlemenin tatminini yaşatan bir şirket olan ReKall'ın reklamını görür. Doug, kendisinin de gizli ajan rolünü üstlendiği Mars yolculuğunu tercih eder. İmplantasyon işlemi sırasında bir şeyler korkunç derecede ters gider. Görünüşe göre Doug, Doug değil, aslında Kızıl Gezegende bir hükümet suikastçısı olarak hizmet etmiş olan "Hauser" adında biri. Doug'ın hoşuna gitmek istediği sahte anılar, ikinci kişiliğinin gerçek anılarıdır ve başarılı bir hafıza implantasyonunu imkansız hale getirir. Doug'u, Hauser'i ya da her kim olursa olsun yakalamak için özel kuvvetler gönderilir. Tek umudu Mars'a seyahat etmek ve en çılgın fantezilerini belki de ikinci kez yaşamaktır.

FİLM

Eğer RoboCop  ana akım bir bilimkurgu filminde şiddet konusuyla ilgili tüm düğmelere basmış olsaydı, Total Recall  , Verhoeven'in önceki çalışmasını Spielberg'in ET'sine benzetiyor. Son kesim (birkaç çekim silinene veya değiştirilene kadar başlangıçta X olarak derecelendirilmişti) içeriyordu grotesk FX, yoğun kaba dil, bol miktarda çıplaklık ve cinsel materyal, radikal sol siyasi görüşler, zorlu bir ideoloji ve daha önce büyük bir stüdyo projesinde görülmemiş düzeyde grafik şiddet. Piyasaya sürüldüğü sırada yatırımcılar, o zamanlar yüksek olan 65+ milyon dolarlık harcamalarını telafi edip edemeyecekleri konusunda endişeliydi. Total Recall  gişede 270 milyon dolara yakın bir getiri elde ettiğinde Hollywood, Blade Runner'ınbir anormallik değildi: yoğun şiddet ile karakterize edilen rahatsız edici distopik gelecek filmler artık açıkça başarılı olabilirdi. Bu, "yeni normal"di, halk on yıldan daha kısa bir süre önce orta düzey duyarlılıklara saldırgan olarak değerlendirilen bir filme akın ediyordu. Total Recall, Vfor Vendetta (2005)  gibi geleceğin klasiklerinin temelini atarak  filmin biçimini değiştirdi. bilim kurgu.

TEMA

Zamanının çok ilerisinde olan Dick, mega şirketlerin şüpheli ahlakı, toplumumuzun işçi sınıfını ve alt sınıfı ham kapitalistler tarafından acımasızca sömürmesi ve bireyin kişiliğinden çevredeki evrene kadar tüm varoluşun öznelliği gibi konuları ele almaya cesaret etti. . Onun

Metafiziği ve teolojiyi tek bir vizyona indirgeme yeteneği, bu türü başından beri tanımlayan bilim ve maneviyatta uzun süredir devam eden yin ve yang ilgilerini kristalize etti. Ayrıca Dick, tamamen çılgın bir dünyaya karşı tek "normal" tepki olarak alternatif tarih ve paranoid şizofreni gibi artık geniş çapta kabul gören fikirleri keşfeden ilk kişiler arasındaydı.

TRIVIA

Yarından sonraki yeraltı metro sisteminin inşa edilmesine gerek yoktu çünkü Meksika'nın mevcut yeraltı sistemi film yapımcılarının ihtiyaçlarına neredeyse mükemmel şekilde uyuyordu. Daha da fütüristik bir görünüm için yalnızca TV monitörleri eklendi; bu, bizim bakış açımıza göre günlük şehir seyahatinin bir parçası haline geldi. Her ne kadar yaratıcı ekip, CGI'nın hala ilkel görünümü nedeniyle bilgisayarla oluşturulan efektler yerine minyatürleri seçse de, sadece iki yıl sonra, CGI görünümü o kadar radikal bir şekilde ilerledi ki, F/X uzmanları onu benimsedi. Demek ki Total Recall, sevimli minyatür tarzında çekilen son filmlerden biriydi.

JURASIK PARK (1993)

         SIRALAMA: 23         

KREDİ

Universal Pictures/Amblin Entertainment; Steven Spielberg, yönetmen; Michael Crichton, roman; Crichton, David Koepp, scr.; Kathleen Kennedy, Gerald R. Molen, Lata Ryan, pro.; John Williams, Mus.; Dean Cundey, cin.; Michael Kahn, ed.; Rick Carter, ürün, tasarım; John Bell, William James Teegarden, sanat yönetmeni; David Lowery, illüstratör; Francesca Avila, Kim Derry, Terry W. King, Bruce Minkus, Stan Winston Studio, F/X; Barbara Affonso, baş model yapımcısı; Eric Armstrong, bilgisayar grafikleri animatörü; Christopher Evans, mat sanatçısı; 127 dakika; Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Sam Neill (Dr. Alan Grant); Laura Dern (Dr. Ellie Sattler); Jeff Goldblum (Dr. Ian Malcolm); Richard Attenborough (John Hammond); Bob Peck (Robert Muldoon); Martin Ferrero (Donald Gennaro);  Joseph Mazzello (Tim Murphy);  Ariana Richards (Lex Murphy);  Samuel L. Jackson (Ray Arnold);  BD Wong (Henry Wu);  Wayne

Şövalye (Dennis Nedry);  Gerald Molen (Gerry Harding);  Miguel Sandoval (Juanito Rostagno);  Cameron Thor (Lewis Dodgson);  Richard Kiley (Jurassic Park Turu Anlatıcı,  yalnızca ses).

EN UNUTULMAZ HAT

Sadece şunu söylüyorum: hayat... ah... bir yolunu bulur.

IAN MALCOLM'DAN HAMMOND'A BEKLENMEYEN YETENEK ÜZERİNE

ÜRETİLECEK DNA DİNOZORLARININ ORANI

ARKA PLAN

Spielberg, Jurassic Park  ve Schindler'in Listesi'ni  arka arkaya çekti; ilki, Lucas'la Walt Disney'den bu yana en büyük kitlesel şovmen olarak tam bir bağ içinde olduğunu yeniden kanıtlamak için, ikincisi ise "ciddi" filmler yapma yeteneğini ortaya çıkarmak ve sonunda bir sanatçı olarak tanındı. Universal, Schindler'in Listesi'ni nispeten düşük bütçeli bir film (22 milyon dolar) olarak finanse etmeyi ancak Spielberg'in daha pahalı (68 milyon dolar) Jurassic Park'ı  yönetmeyi imzalaması durumunda kabul etti.

ARSA

Bir paleontolog olan Grant, ekibinin genç üyesi Ellie, Malcolm adında parlak bir matematikçi ve bir şirket avukatı, Kosta Rika kıyısı açıklarındaki (efsanevi) Isla Nublar'a gelirler. Devrim niteliğindeki tema parkının ihtişamını paylaşmak isteyen, kendinden geçmiş ve eksantrik bir girişimci John Hammond tarafından çağrıldılar. Park, DNA'sı yaklaşık 65 milyon yıl önce kehribarda saklanan sivrisineklerde bulunan kandan alınan dinozorlara ev sahipliği yapıyor.

FİLM

Spielberg başlangıçta, King Kong (1933) ve en sevdiği filmlerden biri olan Gwangi Vadisi  (1969) gibi filmlerde görülen masa üstü model dinozorlarla bir egzersiz yapma şansına ilgi duymuştu. halka açık bir performansın parçası olarak, gerçek bir tema parkını içeren bu daha güncel filmin ilkel bir öncülü. Eleştirmenler Spielberg'i tema parkı filmlerinin yapımcısı olarak tanımlamışlardı; Indiana Jones macerasını izlemenin etkisi tema parkında gezmeye benzerdi; tabii ki gelecekteki park gezileri de o filmdeki sahnelere benziyordu. Jurassic Park böyle bir fikri yerine getirdi: işte bir tema parkını konu alan bir tema parkı filmi. Ray Harryhausen tarafından aşağıdaki gibi filmlerde mükemmelleştirilen masa üstü efektleriGwangi,  zaman alıcı ve maliyetliydi ancak Spielberg başlangıçta bu seçeneği tercih etti çünkü

gök gürültüsü kertenkelelerinin tatlı tarafı - Dr. Alan Grant (Sam Neill), Tim (Joseph Mazzello) ve Lex'i (Ariana Richards) brakiyozordan korkulmaması gerektiğine ikna eder. Steven Spielberg'in filmi, dinozorların hantal, ahmak, yavaş hareket eden canavarlar olduğu yönündeki yanlış efsanenin silinmesine yardımcı oldu. Nezaket: Amblin Entertainment/Universal Pictures.

bilgisayar tarafından oluşturulan efektlerin o zamanki yapışkan görünümünü küçümsemek. Ancak arkadaşı Lucas ona F/X'teki inanılmaz ilerlemeleri gösterdiğinde Spielberg kararını tersine çevirerek CGI'nın artık olgunlaştığını kanıtladı.

Spielberg ve Crichton'un genel olarak dünyaya ve özel olarak bu filme dair farklı görüşlerine rağmen iyi anlaşabilmelerinin temel nedeni, her ikisinin de dinozorları pek çok insanın hantal, aptal canavarları yerine son derece zeki yaratıklar olarak tasvir etmeye adanmış olmalarıydı. eski filimler. O zamana kadar dinozorların sorunları akıllıca çözebilecekleri tek zaman Disney'in Fantasia  (1940) filmiydi.

TEMA

Crichton, kendi muhafazakar hayat görüşünün Spielberg'in liberal vizyonuyla çeliştiğinin ve sonuç olarak filmin Crichton'un ideolojisini tam olarak yansıtmayacağının ve onu tersine çevireceğinin fazlasıyla farkındaydı. Romanda kaos teorisi (insanların karmaşık bir doğa gerçekliğine basit bir sistemi dayatmasının ancak felakete yol açabileceği), matematiksel olarak sonunun karanlık olacağını, böylesine korkunç deneylerle insanoğlunun yok olmaya mahkum olacağını belirler. Crichton'un

Kötümserliğin yerini Spielberg'in Disney benzeri iyimserliği aldı ve bu, dehşete rağmen insanların hatalarını düzeltebileceği ve tehlike ortadan kalktığında dünyada her şeyin bir kez daha düzeleceği güneşli bir sona yol açtı.

TRIVIA

Harrison Ford başrol için ilk seçimdi. Ancak bu zamana kadar büyük maaş talepleriyle birlikte büyük bir yıldız haline gelmişti. Jurassic'in  bütçe uzmanları, Ford'un işe alınması halinde, finansman açısından sınır göz önüne alındığında, iki veya üç dinozor türünün F/X bütçesinden çıkarılması gerekeceğini tahmin ediyordu. Bu dinozorlar en büyük gişe cazibesi olacağından, daha az tanınan Sam Neill'in başrolde olmasına karar verildi.

Filmin en sevilen konuşmalarından birinde Hammond, Ian Malcolm'a, 1956'daki ilk faaliyet gününde Disneyland'ın en sevilen filmlerinden çoğunun bozulduğunu anlatıyor. Yanıt olarak Ian şunu belirtiyor: "Evet ama... Karayip Korsanları bozulursa korsanlar turistleri yemez." Gerçekte, Korsanların yolculuğu orijinal Disney tema parkının bir parçası değildi, ancak yaklaşık on bir yıl sonra eklendi.

Crichton, Grant'i gerçek bir paleontolog olan Jack Horner'ı (1946-) örnek alarak modelledi, ancak fizik ve kişilik açısından benzerlik kitapta filmden çok daha fazla vurgulanıyor.

YILDIZ KAPISI (1994)

         SIRALAMA: 86         

KREDİ

Studio Canal+/Centropolis Film Productions/Carolco Pictures/MGM; Roland Emmerich, yönetmen; Emmerich, Dean Devlin, scr.; Devlin, Oliver Eberle, Ute Emmerich, Mario Kassar, Joel B. Michaels, pro.; David Arnold, Müz.; Karl Walter Lindenlaub, cin.; Derek Brechin, Michael J. Duthie, ed.; Holger Gross, ürün, tasarım; Frank Bollinger, Peter Murton, sanat yönetmeni; Joseph A. Porro, kostümler; David P. Barton, Jake Garber, özel makyaj efektleri; Dave C. Avillo, Paul Barnes, yaratık sanatı departmanı; Jeff Kleiser, ek yaratıcı tasarım; 121 dk. (yayın baskısı), 128 dk. (genişletilmiş versiyon), 130 dk. (yönetmenin seçtikleri); Renk; 2.35:1.

Uzay , tünel-. Lewis Carroll'un Alice'i küçük bir kasabadan Harikalar  Diyarı'na geçti ama  ben çağdaş bir bilimkurgu. meh portalları, gezginlerin Mısır benzeri Anuhis gibi muhafızlar olarak uzaya meydan okuduğu  11  solucan deliği ile yer değiştirmiştir . yıldız kapısı. Nezaket. Cancilh/Centpopolisfyietr.o-Goldw

DÖKÜM

Kurt Russell (Albay Jonathan O'Neil);  James Spader (Dr. Daniel Jackson);  Alexis Cruz (Skaara);  Viveca Lindfors (Catherine Langford);  Mili Avital (Sha'uri);  Jaye Davidson (Ra);  John Diehl (Teğmen Kawalsky);  Leon Rippy (Gen. W. 0. West);  Carlos Lauchu (Anubis);  Djimon Hounsou (Horus);  Erick Avari (Kasuf).

EN UNUTULMAZ HAT

seni ben yarattım; şimdi seni yok edeceğim.

RA DÜNYADAKİ ZİYARETÇİLERE

ARKA PLAN

Stargate  , en azından yirminci yüzyılın başından beri tartışılan bir teoriyi kamuoyuna (yeniden) tanıttı. Her ne kadar "solucan deliği" terimi Amerikalı fizikçi John Archibald Wheeler tarafından 1957 yılına kadar icat edilmemiş olsa da, muhtemelen Büyük Patlama'nın bir kalıntısı olan solucan deliği fikri, 1920'lerin başında Alman matematikçi Hermann Weyl tarafından ortaya atılmıştı. Eğer böyle bir uzay portalı gerçekten var olabilirse, bir kişi muhtemelen bir kuantum sıçraması gerçekleştirebilir, kozmosun bir köşesinden diğerine bir salisede geçebilir ve uzay-zaman sürekliliğinin doğasında olan sınırlamalardan kaçınabilir. Einstein-Rosen köprüsü olarak da bilinen böyle bir olasılık, Isaac Asimov gibi "ciddi" bilim kurgu yazarlarının yazılarında da yer alıyordu.

Her ne kadar 2001: A Space Odyssey'de "solucan deliği" terimi kullanılmamış olsa da ,  Kubrick'in filminin üçüncü perdesi böyle bir yolculuğa o zamanlar uygun olan 1960'ların psikedelik tarzında yaklaşıyordu. Bu klasiğin, tarih öncesi çağlara monolitik bir iğnenin indiği ilk perdesi, bugün "antik astronot teorisi" olarak adlandırılan şeyin büyükbabası Erich von Daniken (1935-) tarafından Tanrıların Arabaları'nda eşzamanlı olarak önerilen teorileri görselleştirdi .  (1968). Stonehenge'deki kaya oluşumlarından antik Mısır'daki piramitlere kadar her şey, eğer geçmişteki dünya dışı ziyaretçilerin Dünya gezegenindeki evrimimizi bilinçli olarak değiştirdiğini kabul etmek istenirse daha iyi anlaşılabilir.

ARSA

1928'de Cathy adında bir çocuk Mısır'daki bir Gize kazısında bulunurken arkeolog babası Dördüncü Hanedan'a kadar uzanan devasa bir yüzük ortaya çıkarır. Altmış beş yıl sonra yaşlı Catherine, genç dil bilimi uzmanı Daniel Jackson'ın tartışmalı bir dersini dinler. Dr. Jackson, akademisyenleri, ilk toplumların dünya dışı varlıklardan etkilenmiş olması gerektiğine ve Dünya'daki yaşamı kendi amaçları doğrultusunda yeniden yönlendirdiğine ikna etmeye çalışıyor ama başarılı olamıyor. Kısaca,

Daniel, sınırlı bir ABD Hava Kuvvetleri üssünde gizlice çalışan bir ekibe katılır. Uzaydaki portal olan "halka"daki şifreli görüntülerin şifresini çözmelerine yardımcı olması için işe alındı. Daniel ve Albay O'Neil liderliğindeki bir askeri birlik, bu sınırların içine adım atarak, uzay yolculuğuna ilişkin tüm önyargılı sınırlamaları aşacak ve bir an için uzak bir dünyada ortaya çıkacak.

FİLM

Roland Emmerich (1955-) açık hava sahnelerinin çoğunu (hem Dünya'da hem de alternatif dünyada geçenler) Arizona'da, Spielberg'in büyüdüğü yerden pek uzakta olmayan bir yerde çekti. Stargate'in çekiciliğinin bir kısmı Emmerich'in tam bir Spielberg duygusunu aktarma yeteneğinden kaynaklanıyor  . "İlksel sempatiye" sahip olan o ender yetişkin tarafından algılanan evrenin gizemlerine duyulan hayret. Şair William Wordsworth bu terimi, çoğu yetişkinin "olgun" ve bitkin olma sürecinde kabul etme yeteneğini kaybettiği şeyleri çocukça kabul etme vizyonunu ifade etmek için kullandı. Yakın temaslar aynı zamanda Güneybatı Amerika'nın ortamını, en büyük bilimsel zekaların bile açıklayamayacağı katı, ruhsallaştırılmış bir güzellik duygusu için kullanmıştı. Emmerich, tam da böyle bir altın dünya vizyonuna ulaşmak için çekim programını, önemli sahnelerin gün batımından hemen önce, çölün çekici derecede ürkütücü ve oldukça derin bir auraya büründüğü sırada çekilmesini sağlayacak şekilde ayarladı.

Başlangıçta iki senaryo vardı: Dean Devlin kendi versiyonunda en sevdiği filmlerden biri olan Arabistanlı Lawrence'ı  (1962) uzak bir gezegende oynamayı umuyordu ; Emmerich'in senaryosu, Dünya'ya Beş Milyon Yıl  (1967) filmine benzer şekilde, Büyük Piramit'in altında bulunan eski bir uzay aracına odaklanıyordu. Basit bir terim olan "yıldız kapısı" (etkileyici bir seriye yol açan) tarafından temsil edilecek benzersiz çekicilik, yazarların iki kavramı birleştirerek birbirlerinin hikayelerini tatmin edici bir şekilde detaylandırabileceklerini fark ettiklerinde ortaya çıktı.

Yıldız kapısının, filmin bu şekilde çalışamayacağı çarpıcı görünümü, Jeff Kleiser tarafından tasarlandı ve inşa edildi; çalışmaları kırktan fazla sanatçı ve zanaatkardan oluşan bir ekiple zenginleştirildi.

TEMA

Pek çok bilimkurgu gibi, bu çalışma da Tanrı kavramını -ya da eski uygarlıklarda tanrıları- on dokuzuncu yüzyılın sonlarında gelişmeye başlayan ve o zamandan bu yana daha önceki inanışlara meydan okuyan bilimsel terminolojiyle yeniden açıklamaya çalışıyor. . Buradaki esas kibir, kutsal emanetlerde gördüğümüz, insan bedenlerinin üzerinde hayvan kafalarının bulunduğu o tuhaf görüntülerin, sembolik olarak ifade etmek için hayal ürünü olarak tasarlanmış sanatsal veya dini kavramlar olmadığıdır.

fikirlerden ziyade, yıldızlardan inen yaratıkların gerçekçi tasvirleri. Bu yeniden yapılanmada bir "tanrı", görünüşte yenilmez istilacılar tarafından ezilenlerden daha fazla bilgiye sahip olan ve daha ileri düzeyde olan herhangi bir varlıktır. Sonuçta tanrı, var olan ya da olmayan bir şey değildir; bunun yerine, yaşayan bir yaratığın aşağı düzeydekiler tarafından algılanma şeklidir. Bilimkurgu bu tür bir ideolojinin kanalı olarak kullanıldığında ek bir temaya başvurulur: seküler bilimsel kelime dağarcığı ve dini veya mitolojik dil, evrendeki anlam ve gizem hakkında tamamen aynı fikirleri iletmenin iki benzersiz biçimidir.

TRIVIA

Eşcinselliği konusunda her zaman açık olan film yapımcısı Emmerich, mevcut projelerine cinsiyet kimliğini ekleyebilmenin yollarını sürekli olarak arıyor. Burada, bu durum, en çok The Crying Game'de  (Neil Jordan, 1992) transseksüel bir karakteri canlandırmasıyla tanınan Jaye Davidson'un oyuncu kadrosunda açıkça görülüyor .

Alexis Cruz ve Erick Avari , Stargate SG-1 (1997-2007) dizisinde Skaara ve Kasuf rollerini yeniden canlandırdı  .

Mısır bilimi öğrencisi Omar Zuhdi, on yıl önce Emmerich'e şüpheli derecede benzer bir senaryo sunmuştu ancak bu senaryo reddedilmişti. Zuhdi dava açtı ve mahkeme dışında bir anlaşmaya varıldı.

Garip Günler (1995)

         SIRALAMA: 84         

KREDİ

Lightstorm Entertainment/Twentieth Century Fox; Kathryn Bigelow, yönetmen; James Cameron, Jay Cocks, scr.; Cameron, Steven-Charles Jaffe, pro.; Graeme Revell, Mus.; Matthew F. Leonetti, cin.; Cameron, Howard E. Smith, ed.; Lilly Kilvert, ürün, tasarım; John Warnke, sanat yönetmeni; Donald Frazee, Terry D. Frazee, Gregor Joackim, James S. Trois, F/X; Ellen Mirojnick, kostümler; John Eaves, model yapımcısı; Sandina Bailo-Lape, Tom Barwick, Dennis Thorpe, foley; 145 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Ralph Fiennes (Lenny Nero);  Angela Bassett (Lornette "Mace" Mason);  Juliette Lewis (İnanç Justin);  Tom Sizemore (Max Peltier);  Michael Wincott (Philo Gant); Vincent D'Onofrio (Burton Steckler);  Glenn Plummer (Jeriko One);  Brigitte Bako (İris); Richard Edson (Kene);  William Fichtner (Du>ayne Engelman);  Josef Sommer (Palmer Strickland);  Joe Urla (Keith); Nicky Katt (Joey Corto); Michael Jace (Wade Beemer);  Louise LeCavalier (Cindy "Vita" Minh);  David Carrera (Duncan); Jim Ishida (Bay Fumitsu); Todd Graff (Tex Arcana); Malcolm Norrington (Tekrar); Anais Munoz (Diamanda);  Ted Haler (Çekici Kamyon Sürücüsü);  Rio Hackford (Bobby); Kylie Ireland (Taşlı Kız);  Bal Labrador (Plaj Güzeli).

EN UNUTULMAZ HAT

Paranoya daha ince ölçekte bir gerçekliktir.

İNANCA FİLO

ARKA PLAN

İki yıllık bir evliliğin ardından John Cameron ve Kathryn Bigelow (1951-) 1991'de boşandılar. Bununla birlikte, Cameron Strange Days'in senaryosu üzerinde çalışmaya başladığında,  Bigelow filmleriyle ilişkilendirilen fantazmagorik kalitenin - sinirli motorcu filmi - hemen farkına vardı. Sevgisiz  (1982), vampir gerilim filmi Near Dark  (1987) ve sörfçü aksiyon filmi Point Break (1991)—tam olarak ihtiyaç duyduğu şeydi. Proje, sıradan karakterlerle dolu yüksek teknoloji ortamlarının tek olası sonucu olarak yakın gelecekteki bir distopyayı tasvir eden bir estetik aracılığıyla sinematik olarak aktarılan, ana akım bir filmde yer alacak en iddialı siberpunk örneğine dönüştü. Siberpunk dünyasında, anlaşılabilecek olandan daha fazla kaynaktan gelen sonsuz bilgi akışı, kısmen toplumsal düzenin tamamen bozulmasına yol açmaktadır. Bu senaryo filmin başlangıç ​​noktası oluyor.

ARSA

1999 yılının yılbaşı gecesinden kırk sekiz saat önce sokak dolandırıcısı Lenny Nero, Los Angeles'ta, Kubrick'in A Clocktvork Orange (1971) filminin gelecekteki dünyasının neon ışıklı New York çöküşüyle ​​birleştiği bir kabusu andıran yasadışı mallar pazarlıyor  . Martin Scorsese'nin Taksi Şoförü  (1976) filmini tanımlar. Nero, en son teknolojiye sahip sanal gerçeklik anlarını içeren diskler satmaktadır. Maço kadın, limuzin şoförü Mace tarafından büyük bir sevgiyle sevilmektedir ancak Faith'e takıntılıdır ve onu bir yıldız yapacağına söz veren bir plak yapımcısıyla birlikte yaşamaya terk etmiştir. Aşkına yeniden bağlanan melankolik Nero, rap yıldızı Jeriko ile tanışır.

şehrin mazlumlarıyla ağır iş bağlantıları var. Vahşi bir tecavüz ve cinayeti anlatan bir disk Nero'nun eline geçer. Rastgele görünen bir suçun siyasi sonuçları olabileceğini fark eden Nero, Faith bir sonraki kurbanı olmadan önce katili teşhis etmesine yardımcı olması için eski bir polis olan en iyi arkadaşı Max'in yardımına başvurur.

yakın gelecek: Film yapımcısı, filmin yapımından yalnızca birkaç yıl sonra  bir hikaye kurgulayarak (bu durumda 1999'da) mevcut sorunları abartarak izleyicinin daha fazla farkına varmasını sağlayarak "bugünün" yaşam tarzı hakkında eleştirel yorum yapabilir . Kathryn Bigelow'un distopik vizyonunda Bassett, Ralph Fiennes'in kaçmasına yardım ediyor. İzniyle: Lightstorm Ent./2Oth Century  Fox.

FİLM

Bigelow'un Garip Günler'de bildiğimiz dünyanın sonunu kutladığı yönündeki iddialara ise  yapımcı şu yanıtı verdi: "Topluma bir ayna tutarsanız ve gördüğünüzü beğenmiyorsanız, onu suçlayamazsınız. ayna." Armagedon, neredeyse bin yıllık dünyasında her an ufukta beliriyor; İkinci Dünya Savaşı sonrası döneme damgasını vuran atomik yok olma korkusunun radikal bir versiyonu. Bu grunge evrende kahramanların olmaması, yalnızca anti-kahramanların olması şaşırtıcı değil. Yabancılaşmış, yalnız kurtlar, görünüşte romantik olsalar da derinlerde sert bir şekilde, 1940'ların sonlarında kara filmlerde ve ucuz karton kapaklı otobüs durağı kitaplarında ortaya çıkanların abartılarını andıran kötü sokaklarda dolaşıyor.

Film eleştirmenleri Bigelow'un tarzını tanımlamak için "vahşi", "kinetik" ve "vizyoner" gibi terimler kullandılar. New York Times'tan Janet Maslin rolünde "Hiç kimse onun bir kız gibi yönettiğini söyleyemez." Eğer bir erkek yönetmen tecavüzü bu kadar yoğun ve yüz yüze bir şekilde tasvir etseydi -Bigelow, kurbanın kendisini kaçıran kişinin yaşadığı tarifsiz heyecanları deneyimlemeye zorlandığını gördüğümüzde ısrar ediyor- bu durumu yarattığı için eleştirileceğini söylemeye gerek yok. en sömürücü nitelikteki cinsiyetçi bir sinema. Ancak böylesine tartışmalı bir tasvir, Bigelow'un işten sonra işte flört ettiği şeydir; Bu, onun eşsiz üstünlüğünün özüdür ve onu bir “kadın yönetmen” değil, kadın bir yönetmen yapan şeydir. Bigelow'un 2010'da The Hurt Locker'la En İyi Yönetmen Oscar'ını alan ilk kadın olmasından kısa bir süre önce  Cameron ısrarla şunu söyledi: “O şunu düşünecek... Bu iş için kazanmak istiyorum. [Değil] çünkü ben bir kadınım.”

TEMA

Filmin başlarında Nero eklektik bir müzik karışımı dinlerken “her şey yoluna girecek” cümlesi duyuluyor. “Three Little Birds” şarkısındaki bu sözler ilk kez 1977 tarihli Bob Marley ve Wailers albümünde yer almış, 1980 yılında single olarak piyasaya sürülmüştür. İşte müzikal olarak özetle filmin sosyal teması budur. Jeriko, harika reggae'nin kurgulanmış bir Amerikan versiyonu ve her ne kadar müzik tercihi rap olsa da, şarkıyı bir devrimi kışkırtabilecek bir araç olarak algılıyor. Lüks Amerikan manzarasında Üçüncü Dünya'da yaşayan bizim mazlumlarımız, başlangıçta marjinalleştirilmiş müzikleri ana akıma ulaştığında bir miktar sosyal adalete ulaşabilirler. Filmdeki Jeriko gibi, Marley (1945-1981) de 1976'da vuruldu; çoğu kişi bunun faşist iktidara yönelik siyasi saldırılarına karşı bir misilleme eylemi olduğuna inanıyordu. Jeriko'nun aksine,

TRIVIA

Filmin adı, kısmen Jim Morrison'ın altmışlı yılların ortalarında New York City'nin kökten değişen sokak sahnesine ilişkin görüşlerinden ilham alan Doors tarafından kaydedilen ikinci albüme bir saygı duruşu niteliğindedir. Başlık kesiminin filme dahil edilmesi gerekiyordu, ancak Doors versiyonunun yasal haklarını güvence altına almanın çok zor olduğu ortaya çıkınca, heavy metal grubu Prong'un kapak versiyonu kullanıldı.

ONİKİ MAYMUN (1995)

         SIRALAMA: 29         

KREDİ

Universal Pictures/Atlas Eğlence; Terry Gilliam, yönetmen; David Webb Peoples, Janet Peoples, scr.; Charles Roven, yanlısı; Pau) Buckmaster, Mus.; Roger Pratt, cin.; Mick Audsley, ed.; Jeffrey Beecroft, ürün, tasarım; William Ladd Skinner, sanat yönetmeni; Julie Weiss, kostümler; Shirley Montefusco, Vincent Montefusco, Anthony Simonaitis, F/X; Richard Bain, Martin Body, Susi Roper, Kent Houston, dijital efektler; 129 dakika; Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Bruce Willis (James Cole);  Madeleine Stowe (Kathryn Railly);  Brad Pitt (Jeffrey Goines);  Christopher Plummer (Dr. Goines);  David Morse (Dr Peters);  Frank Gorshin (Dr. Fletcher);  Joey Perillo (Det. Franki);  Jon Seda (Jose); Michael Chance (Yaralı Yüz);  Christopher Meloni (Teğmen Halperin);  Joseph Melito (Genç Cole).

EN UNUTULMAZ HAT

Deli olsaydım harika olmaz mıydı? O zaman dünya düzelirdi.

COLE'DAN KATHRYN'E

ARKA PLAN

Fransız Yeni Dalgası beyazperdede neyin gösterilebileceği ve gelecekte de gösterilebileceği konusunda daha fazla özgürlük getirmeden önce, eski bir sinemaseverler zümresi deneysel film yapımının yolunu açmıştı. Topluca Sol Yaka Sineması hareketi olarak bilinen şirketleri arasında Alain Resnais, Agnes Varda ve Chris Marker (doğum adı Christian Francois Bouche-Villeneuve, 1921-2012) vardı.

Yazar ve Tür: Terry Gilliam'ın her filmi deliliğin anlamı üzerine bir meditasyon sunar. Yapımcı, On İki Maymun ile izleyicinin aksiyon odaklı bir bilim kurgu filmine yönelik beklentileri dahilinde son derece kişisel vizyonunu çarpıcı bir şekilde ortaya koydu. Nezaket: Atlas Entertainment/Classico/Universal.

Marker'ın çoğu zaman bilim kurgu konularını içeren benzersiz projeleri, filmi gerçeküstüne daha da yaklaştırdı.

Geleneksel hikayeler yerine görsel denemeler yaratan Marker, bugün en çok 1962 tarihli Lajetee'siyle (havayolu portalı) tanınıyor  . Film onun bir felsefe öğrencisi olarak entelektüel geçmişini ve bir gazeteci olarak gündelik deneyimini ortaya koyuyor. İkincisi, herhangi bir makalenin kabulü için fotoğrafların ne kadar önemli olduğunu kavramasına yardımcı oldu. Lajetee fantezisini bir belgesel tarzında, kasvetli bir dış sesin eşlik ettiği bir dizi durağan fotoğrafla ("foto montaj" olarak da bilinir) anlatıyor. Bir çocuk, Paris'teki Orly havaalanında bir adamın öldürülmesine tanık olur. Bu anı (yoksa bir rüya mıydı?) hayatı boyunca peşini bırakmaz; ta ki zamanı gelince her şey netleşene kadar. Ölümünü gördüğü adam, kaderin bir oyunu ve zaman yolculuğu kavramı nedeniyle bir kişinin aynı anda tek bir yerde yetişkin ve çocuk enkarnasyonlarıydı. Yalnızca yirmi sekiz dakika uzunluğunda olmasına rağmen (bu nedenle buraya dahil edilmeye uygun değil) film her şeyi değiştirdi; çığır açan tarzı, bilimkurgu/fantezi türünün sefil ticarilikten kurtarılıp avangardlara geri dönülebileceğini kanıtladı. Türe ciddi bir yaklaşım yeniden kazandırıldı.

ARSA

Distopik bir gelecekte insanlar zehirli yüzey nedeniyle yeraltında yaşamak zorunda kalıyor. Zamanda yolculuk sanatında ustalaşan bilim insanları, ölümcül bir virüsün atmosfere yayılmasından kısa bir süre öncesine, 1996 yılına birini geri göndermenin mümkün olup olmadığını merak ediyor; olası failin yerini tespit etmek; ve bir panzehir oluşturmak için kullanılabilecek bir "süper böcek" örneği elde edin. Suçlu James Cole, başarılı olması halinde af karşılığında görevi kabul eder. Tek gerçek ipucu, "On İki Maymun" adı verilen, görünüşte terörist bir yeraltı siyasi hareketidir. Ancak zaman yolculuğu kesin olmadığından Cole altı yıl erken gelir. Düzensiz davranışları, hayvan hakları hareketinin lideri Jeffrey Goines ile birlikte hastaneye kapatılmasına neden olur. Cole'un psikiyatristi, yetenekli ve duyarlı Kathryn Railly,

FİLM

Tamamı İngiliz komedi topluluğu Monty Python'un Amerika doğumlu tek üyesi olan Terry Gilliam (1940-), Minnesota ve Los Angeles'ta büyüdü. En sevdiği okuma Mad  dergisiydi; bu dergi, onu zaman içinde çalışmalarının temelini oluşturacak alışılmışın dışında bir mizah anlayışına yönlendirdi. 1960'larda giderek tehdit oluşturan toplumsal ayaklanmalardan kaçınma umuduyla İngiltere'ye taşınan Gilliam, reklamcılıkta iş buldu ve bu daha sonra şerit karikatür ve animasyon deneylerine yol açtı. İkincisinin bir sonucu olarak Eric Idle, Terry Jones ve Michael Palin ile işbirliği yapmaya başladı. Yönetmenlik fikrine daha da ilgi duyan Gilliam, düzensiz ama ilgi çekici bilimkurgu/fantastik Time Bandits'i (1981) yönetti, ardından Orwellci bir yönelimle distopik kurguya geçti.Brezilya  (1985).

Gilliam'ın bu iki türe olan ilgisi Oniki Maymun'da birleşti ve bu film yapımcısına aynı zamanda çok sevdiği Alfred Hitchcock'a uzun metrajlı bir saygı duruşu yapma fırsatı da sağladı. Filmin bir noktasında, kahraman ve kadın kahraman North by Northwest, The Birds  ve Vertigo'nun üçlü banknotla oynadığı bir tiyatroda saklanır.  Görünüşte uyumsuz bir çiftin ülkeyi baştan başa dolaşmasını konu alan Twelve Monkeys'in konusu , North by Northwest'teki anlatı çizgisini hatırlatıyor.  Bruce Willis ve Madeline Stowe terk edilmiş katedral benzeri bir yapıda tek başlarına durduklarında, Kuşlar'ı anımsatan bir sahnede kuşlar kırık bir pencereden uçup dışarı çıkıyor. Stowe esmerden sarışına geçtiğinde, Kim'in canlandırdığı Judy'nin yaptığı eylemi ritüelistik bir tarzda tekrarlıyor.

Novak, Vertigo'da Madeleine'e dönüşüyor ,  Bernard Hermann'ın klasikten aldığı müzik burada paralelliği vurgulamak için kullanılmış.

TEMA

Hitchcock'un birçok harika filmi gibi On İki Maymun  da deliliği konu alıyor. Cole, gerçekliği normu oluşturan çoğunluktan farklı algıladığı için "deli" olarak değerlendiriliyor. Dikkat çekmek için attığı çığlıklar diğer sözde peygamberlerinkilerle aynı görünüyor; hemen hemen her sokak köşesinde duruyor ve bu tür kaçıkların yanından geçen halk tarafından görmezden geliniyor. Peki ya zamanda geriye gönderildiğini iddia ettiği için tımarhaneye atılan o kişi haklıysa ve gezegenimizin hayatta kalması için tek umutsa? Pek çok bilimkurgu ve yaratıcı kurguda olduğu gibi (birçok Alacakaranlık Kuşağı ile en azından Edgar Allan Poe'ya kadar uzanır) dahil), delilik nesnel olmaktan ziyade öznel bir durum olarak öne sürülmektedir. İnsanlar ne deli ne de aklı başındadır; daha ziyade bağlamlara göre biri ya da diğeri olarak kabul edilirler.

Filmin, artık bilimkurgu dediğimiz şeyin uzun mirasıyla bağlantısı Dr. Goines tarafından açıkça ifade ediliyor: Deney yaparken üstlendiğimiz büyük sorumluluğun izi, Dr. Strangelove'un Soğuk Savaş dönemine  , Prometheus'un uzaydan ateşi çalmasına kadar uzanabilir. tanrılar. Ancak geliştirdiğimiz teknolojinin uygunsuz kullanımına ilişkin tehditler hiçbir zaman zamanımızda olduğu kadar ciddi olmamıştı.

TRIVIA

Asyalı film yapımcısı Mamoru Oshii, Lajetee'yi  en çok bilinen anime dışı eserleri olan The Red Spectacles  (1987) ve Avalon'da  (2001) gayri resmi olarak en az iki kez yeniden canlandırdığını itiraf ediyor . Yönetmen Mira Nair ayrıca The Namesake  (2006) filmindeki anların tanıtım filmindeki silinmez görüntülere "referanslar" olduğunu söyledi .

GÖZLERİNİ AÇ/ABRE LOS OJOS (1997)

         SIRALAMA: 19         

KREDİ

Canal+ Espana/Las Producciones del Escorpibn; Alejandro Amenabar, yönetmen; Amenabar, Mateo Gil, scr.; Ana Amigo, Fernando Bovaira, Jose Luis Cuerda, pro.; Amenabar, Mariano Marin, müs.; Hans Burmann, cin.; Maria Elena Sainz de Rozas, ed.; Wolfgang Burmann, sanat yönetmeni; Concha Solera, kostümler; Reyes Abades, Colin Arthur, F/X; Alberto Esteban, Ricardo G. Elipe, Luis Guerra, görsel efektler; 117 dakika; Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Eduardo Noriega (Cesar);  Penelope Cruz (Sofya);  Chete Lera (Antonio);  Fele Martinez (Pelayo);  Najwa Nimri (Nuria);  Gerard Barray (Duvernois);  Jorge de Juan (Encargado);  Miguel Palenzuela (Komiser).

EN UNUTULMAZ HAT

Gözlerini aç!

SOFYA VE/VEYA NURIA'DAN CESAR'A

ARKA PLAN

İspanyol-Şilili film yapımcısı Alejandro Amenabar (1972-), üniversite arkadaşı Mateo Gil (1972-) ile birlikte Amenabar'ın yöneteceği senaryoları, hayran olduğu film klasiklerinden esinlenerek birlikte yazdı. İlk ortak başarıları olan Tesis (1996), şiddet içerikli sinemanın toplumda giderek artan vahşeti nasıl etkileyebileceğini ve yansıtabileceğini doğrudan ele aldı.

Film yapımcıları, Hitchcock gerilim filmi geleneğini estetik şablon olarak kullanarak sıra dışı, entelektüel konseptlerine yaklaştılar. Bu, Vertigo'dan büyük ölçüde yararlanan Abre los ojos için de geçerli: Bir güzellik diğerine dönüşürken iki güzel kadın, anti-kahramanın zihninde karışır ve birbirinden ayrılamaz hale gelir. Sofia, kameranın erkek bakış açısını üstlendiği Cesar'a doğru adım attığında, bir anlığına metafizik bir varoluş düzleminden ortaya çıkıyormuş gibi görünüyor. Buradaki görüntü, James'e yaklaşırken bir karakterden diğerine dönüşümünü takip eden Kim Novak'ın bilinçli bir kopyasıdır.

 Bir Kadının Yüzü : Penelope Cruz, nadir görülen bir  hareketle , hem bu hikayenin orijinal sanat eseri versiyonunda hem de Tom Cruise'un başrol oynadığı kalitesiz Hollywood yeniden yapımında kadın başrolü canlandırdı . Nezaket: Redbus/Canlı Eğlence.

Stewart. Abre los ojos,  kahramanın yüksek bir binadan düşmesiyle, Cesar'ın kendi yükseklik korkusunu veya baş dönmesini ifade etmesiyle sona erer.

ARSA

İlk bakışta Cesar her şeye sahipmiş gibi görünüyordu. Genç, yakışıklı, zengin ve bağımsız olan bu adam, arkadaşının güzel kadınları fethetmesine hayranlığını ifade eden sıradan bir adam olan Pelayo gibi arkadaşlarının imrendiği kişidir. Pelayo, Cesar'a aşık olan, sanatsal özgür ruhlu Sofia'ya aşık oldu. Sofia'nın diğer güzel kadınlar kadar çabuk teslim olmayı reddetmesi, Cesar'da şehvetin ötesine geçen duygulara ilham verir: O, hayatının en büyük aşkı olabilir. İlişki yeni başlarken Cesar, terkedilmiş sevgilisi Nuria ile gezmeye çıkma hatasını yapar. İntihara meyilli, görünüşe göre ölmek üzere arabasına çarpıyor. Cesar hayatta kalır ama bir zamanlar çekici olan yüzü zarar görür. Artık bir sokak pandomimi yapan Sofia'nın Cesar'ı içsel nitelikleri nedeniyle sevmesi mümkün mü -eğer gerçekten varsa?

FİLM

Abre los ojos, en azından The Cabinet of Dr. Caligari'ye (1920)  kadar uzanan gerilim filmlerine göndermelerle doludur  . Her birinde çerçeveleme cihazı, doktorların hastalardan daha çılgın olabildiği ve başhekimin (görünüşe göre başkahramana çok sempatik görünen) başka bir insana zihin kontrolü yoluyla hükmetmeye takıntılı şeytani bir güç olabileceği bir akıl hastanesinde gerçekleşiyor. Eğer Cesar bunu yaşıyorsa. Olan biten her şeyi rüyasında görüyor olabilir, doktor sadece kabus gibi bir hastanedeki bir karakter. Eğer durum buysa, o zaman Cesar "gerçekte" nerede; eğer gerçeklik gerçekten hesaplanabiliyorsa ki film bunu inkar ediyor gibi görünüyor. "Cesar" ismi bile Caligari'ye gönderme yapıyor;  Cesare, çılgın psikiyatristin zombi benzeri hizmetkarı.

Abre los ojos, tasarım ya da tesadüf eseri, Alacakaranlık  Kuşağı'nın bireysel bölümlerini hatırlatıyor .  Kendilerinin yaşadığına, nefes aldığına inanan ama baş kahramanın rüyasının bir parçası olan karakterler kavramı “Gölge Oyunu”nu anımsatıyor. Diğer bölümlerdeki benzerlikler arasında şunlar yer alıyor: "Ayna Görüntüsü"nde kendini bir ikiz/rakip tarafından yerinden edilmiş bulan bir kadın; “Perchance to Dream”de kabusları ona gerçeklikten daha gerçek geldiği için uyumaktan korkan bir adam; “Bakanın Gözü”nde fiziksel güzellik kavramının subjektif olarak ele alınması; ve “Maskeler”de insanın kendi gerçeğini bir maskenin ardına saklaması. Ayrıca Star Trek'e de atıfta bulunulmaktadır : Kaza sonrasında mükemmellik fantezisini kaybedilen aşka tercih eden Cesar, Kaptan Pike'ın alternatif gerçeklik ve sanal varoluş modelini “The Menagerie”de tekrarlıyor.

TEMA

Etkilerin baskınlığı, geçmişin popüler kültüründen örneklere aralıksız saygı gösterilmesi, sonunda basit referansların sınırlarının ötesine geçerek diğer post-modern filmlerin ana fikri ve ana fikri haline gelir. Günümüzün önde gelen sinemacılarının en iyi bildiği şey sinema ve televizyon geleneğidir. Abre los ojos, yinelenen birkaç bilimkurgu teması içeriyor: burada şifreli Life Extension şirketi tarafından vücut bulan ölümsüzlük arzusu ve yinelenen "Tanrı'ya inanıyor musun?" diyalog dizisinde açıkça görülen maneviyat sorunu. Daha az açık olsa da, Tesis gibi bu film de filmlerle ilgili: onların kendi içlerinde ne oldukları ve onları tüketenler için ne ifade ettikleri.

TRIVIA

Abre los ojos , önceki filmlere ek olarak Pedro Calderon'un Life is a Dream (La vida es sueno,  1635)  adlı oyunundan da kısmen ilham aldı .

Filmin hayranı olan Tom Cruise, bir Amerikan yeniden yapımının haklarını aldı. Cameron Crowe'un yönettiği ve Penelope Cruz'un rolünü tekrarladığı 2001'de gösterime giren Vanilla Sky  , gişede başarılı oldu ancak temanın karmaşıklığından ve orijinali bilim kurgu meraklıları ve genel izleyici kitlesi için gerçek bir klasik olarak nitelendiren ikonoklastik tarzdan yoksundu.

BEŞİNCİ ELEMAN (1997)

         SIRALAMA: 71         

KREDİ

Gaumont/Columbia Resimleri; Luc Besson, yönetmen; Besson, Robert Mark Kamen, scr.; John A. Amicarella, Patrice Ledoux, Iain Smith, pro.; Eric Serra, Mus.; Thierry Arbogast, cin.; Sylvie Landra, ed.; Dan Weil, ürün, tasarım; Ira Gilford, Ron Gress, Michael Lamont, Jim Morahan, Kevin Phipps, sanat yönetmeni; Jean-Paul Gaultier, kostümler; Scott Nicholas Amendolare, model yapımcısı; William Aldridge, Nick Allder, Norman Baillie, Neil Corbould, F/X; Thaine Morris, piroteknik; Eric Barba, dijital sanatçı; Animatronik model tasarımcısı Chris Barton; Jean Giraud, tasarımcı; 126 dakika; Renk; 2.35:1.

yarın ülke.  Gary Oldman, Bruce Willis ve Milla Jovovicn, Luc Besson'un ucab&rwei  01 hakkındaki masalında başrolü paylaşıyor. Fature  u4io'nun  Heavy Metal'den "Harry Canyon" ile çok az  ortak noktası var. Nezaket: Gaumont/Columbia

DÖKÜM

Bruce Willis (Korben Dallas)-,  Gary Oldman (Jean-Baptiste Emanuel Zorg);  Ian Holm (Baba Vito Cornelius);  Milla Jovovich (Leeloo); Chris Tucker (Ruby Rhod); Maiwenn (Diva Plavalaguna);  Luke Perry (Billy);  Brion James (Orgeneral Munro); Tommy "Tiny" Lister (Başkan Lindberg);  Lee Evans (Sis);  Charlie Creed-Miles (David);  Zor (Sağ Kol);  John Neville (Orgeneral Staedert);  John Bluthal (Prof. Pacoli);  Christopher Fairbank (Mactilburgh);  Kim Chan (Bay Kim); Sibyl Buck (Zorg'un Sekreteri);  Indra Ove, Nicole Merry, Stacey McKenzie (VIP Steivardesses).

EN UNUTULMAZ HAT

Zaman önemli değil; önemli olan tek şey hayat.

1914 GİRİŞİNDE MONDOSHAWAN

ARKA PLAN

Luc Besson (1959-), Lucas ya da (haksız yere karşılaştırılan) Spielberg gibi, çocukluğundan beri bir “film meraklısı” değildi. Bir deniz biyoloğu olmayı umuyordu; bu ilgi daha sonra 1988 yapımı The Big Blue adlı filme ilham kaynağı oldu.  Bir dalış kazasının okyanus kariyerine dair umutlarını karartmasının ardından on yedi yaşında sinemaya yöneldi.

Ancak gençliğinde büyük bir iştahla okuduğu çizgi romanlar, özellikle de Jean-Claude Mezieres (Valerian ve Laureline)  ve Jean “Moebius” Giraud'un çizgi romanları etkili olacaktı. Her iki BD (Avrupa çizgi romanı) avatarı da kavramsal tasarımcılar olarak The Fifth Element ekibine katılmaya davet edildi  , ancak son jeneriğe yalnızca Giraud'un adı kaldı. Mezieres o sıralarda uçan bir taksi şoförü kahramanın yer aldığı “Güç Çemberleri” adlı bir eser üzerinde çalışıyordu. Gerektiği gibi etkilenen Besson bunu senaryosuna ekledi. Digital Domain, son kesimde görülen gerçek hava tıkanıklığını yarattı; bu görseller ayrıntılara o kadar doymuş ki, her bir "arabanın" tam gerçeğe yakınlık sağlamak için kendi kişiselleştirilmiş plakası var.

ARSA

2263 yılında, göklerin sarı taksicisi Dallas, olağanüstü güzel Leeloo'nun çatısına çarpmasıyla şaşkına döner. Birden fazla açıdan yukarıdan gelen kudret helvası olduğunu kanıtlayacak, Beşinci Elementin mükemmel bir düzenlemesi olacak ve bu, daha iyi bilinen dört elementle birleştiğinde, Dünya'ya inmek üzere olan kötülüğün enkarnesine karşı gerekli savunmayı yaratıyor. İğrenç görünümlü ama iyi huylu Mondoshawanlar, herkesin kurtuluşunu garanti altına almak için onu Dünya'ya teslim etti. Ancak misyonları, kötü niyetli dünyalı Zorg'la aynı safta yer alan kötü niyetli, şekil değiştiren Mangalorlar tarafından engellenebilir.

Pis kahramanın niyeti başlangıçta romantiktir, ancak bir rahip, eski komutanı ve bizzat Leeloo tarafından tuhaf medya yıldızı Ruby Rhod'a, bir performans sanatçısının insanlığın sırrının anahtarını (dört mistik tablet) elinde tuttuğu bir keyif yolculuğunda eşlik etmesi gerektiğine ikna edilir. hayatta kalma.

FİLM

Ana akım eleştirmenlerin karışık eleştirilerine rağmen, ekrandaki görüntülerle doğrudan ilgilenen ve Görsel Efektler Topluluğu'nu oluşturan yirmi dört yüz uluslararası sanatçı, animatör ve zanaatkar, Beşinci Element'i en etkili elli fantastik sinema  filminden  biri olarak seçti. Entelektüel Fransız eleştirmen Raphael Bassan, Besson'u ve çalışmalarını, bu tür filmlerin meşru bir hareket teşkil ettiği gerekçesiyle savundu; 1989'da Bassan bunu Cinema du  bakış olarak etiketledi; yani filmler tamamen tarz olduğu için içerikten yoksun olduğu için saldırıya uğradı. Aslında bu filmlerde ekrandaki görünümlere gösterilen titizlik o kadar yoğun ve detaylıdır ki, görünüm veya stil, karmaşıklığı nedeniyle alternatif bir maddeye dönüşmektedir.

TEMA

Film, Metropolis'le başlayan diğer pek çok fütürist eser gibi , Hıristiyan alegorisi düzeyinde çalışır. 1914'teki önsözde genç bilim adamı Billy, kötülüğün gücünden "yılan eylemi" olarak söz eder. Cennet Bahçesi masalı, bedeniyle tam bir daire oluşturabildiği için pagan mezheplerin hayvanların en harikası olarak tapındığı yılanın bundan sonra mahkûm edilmesi gerektiğine dair İbrani inancını aktarır. Film boyunca daireler, uzaydan gelen devasa güç de dahil olmak üzere, kötülüğün sembolü olarak görsel olarak sunuluyor. Kötü dünyalı Zorg'un yer aldığı neredeyse tüm görüntülerde, aktör Gary Oldman, tıpkı kötü Mangalorlar gibi, ekranda bir daire içinde çerçeveleniyor. Bunun tersine, kahraman Dalias, piramit gibi görünen görsellerin içinde çerçevelenmiştir. Önsözün gerçekleştiğine benzer şekilde,

TRIVIA

Besson, bu filmde önceki filmlere hiçbir gönderme olmadığını iddia etse de, bazı bilimkurgu meraklıları en az iki tanesine dikkat çekmekte ısrar ediyorlar: Willis'in kahramanı , Alien'daki Tom Skerritt'in karakteriyle aynı soyadını paylaşıyor ve karakteri her iki filmde de modellenmiş gibi görünüyor  . Heavy Metal'deki (1981) taksi şoförü Harry Canyon'da kişiliği ve mesleği  .

Dallas, bir McDonald's'ta dururken, BBC bilimkurgu dizisi Red Dwarf'taki çalışmalarıyla tanınan aktör Mac McDonald'ın canlandırdığı bir polis memurunu fark eder .

Beşinci Element hiçbir zaman gerçekte tanımlanmaz, bunun yerine yalnızca "mükemmel" bir şey olarak tanımlanır. Görüşmeciler tarafından sorulduğunda Besson bunun cinsel ilişki olduğunu iddia etti.

Diva'nın görkemli performansında referans alınan opera Lucia di Lammermoor'dur.

SİYAH ERKEKLER (1997)

         SIRALAMA: 95                 

KREDİ

Columbia Pictures/Amblin Entertainment/MacDonald/Parkes Productions; Barry Sonnenfeld, yönetmen; Lowell Cunningham, komedyen; Ed Solomon, scr.; Laurie MacDonald, Walter F. Parkes, Steven Spielberg, pro.; Danny Elfman, Mus.; Donald Peterman, cin.; Jim Miller, editör; Bo Welch, ürün, tasarım; Tom Duffield, sanat yönetmeni; Cheryl Carasik, setler; Mary E. Vogt, kostümler; Mark Alfrey, David LeRoy Anderson, Rick Baker, özel makyaj efektleri; Hank Mayo, konsept tasarımcısı; Eugene Gearty, Lewis Goldstein, özel ses efektleri; Peter Chesney, Tom Chesney, F/X; Alia Agha, 3 boyutlu kibrit görsel efektleri; Patrick Bonneau/ILM, dijital efektler; Todd Boyce/VisionArt, bilgisayar grafik animasyonu; Derek Thompson/ ILM, yaratık tasarımı; 98 dakika; Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Tommy Lee Jones (Kay);  Will Smith (Jay);  Linda Fiorentino (Laurel Weaver); Vincent D'Onofrio (Edgar);  Rip Yırtık (Zed); Tony Shalhoub (Jeebs); Siobhan Fallon (Beatrice);  Mike Nussbaum (Rosenburg);  Jon Gries (Van Sürücüsü):  Sergio Calderon (Jose); Carel Struycken (Arquillian);  Fredric Lehne (Janus);  Richard Hamilton (Dee); Kent Faulcon (Jensen).

EN UNUTULMAZ HAT

Sen yoksun. Sen hiç doğmadın bile. Anonimlik senin adın. Anadilinizi susturun… Biz “onlarız”. Olduklarını." Biz Siyah Giyen Adamlarız.

YENİ ÜYELERE ZED

ARKA PLAN

Kârlı bir seriye dönüşecek olanın ilk medya versiyonu 1990 ve 1991'de ortaya çıktı; bir zamanlar alay konusu olan çizgi roman biçimi, yeni bir takma ad olan "çizgi roman" sayesinde nihayet Amerika Birleşik Devletleri'nde saygınlık kazanmaya başladı. Yaratıcı ve yazar Lowell Cunningham (1959-), etkili Blade Runner'da (1982) sunulandan pek de farklı olmayan kara film benzeri bir yakın gelecek tasavvur etmişti ve Kanada doğumlu illüstratör Sandy Carruthers (1962-) gerçekçi ortamlar tasarlamak için tam bir yeteneğe sahipti. Koyu tonu ve rahatsız edici temaları gerçekleştirmek için gerçeküstü gölgeler. Altı Siyah Giyen Adam çizgi romanının Watchmen'in  emriyle bir sinema filmi haline gelmesi muhtemel görünüyordu (Zack Snyder, 2009), kasıtlı olarak nahoş bir duyarlılıkla. Yayınlar ilk olarak Aircel Comics tarafından yayınlanmış olsa da, çeşitli satın almalar ve devralmalar sonunda Siyah Giyen Adamların  Marvel Evreninin bir parçası haline gelmesine yol açtı ve böylece oldukça farklı bir film ortaya çıktı.

ARSA

Başlangıçta yasadışı uzaylıları kontrol etmek için yapılan rutin bir durak gibi görünen şey, daha kötü bir şeyi ortaya çıkarır. İki Siyah Giyen Adam (MiB) ajanı olay yerine gelir, sınır devriyesinden görevi devralır ve nöralizör cihazlarıyla hafızalarını siler. Kay ve yaşlı ortağı, gerçek bir uzaylıyı (dünya dışı) kadrodan çıkarır ve bu tehlikeli ziyaretçiyi yıldızlardan uzaklaştırır. Ajanlar New York'a ve Triborough Köprüsü ve Tünel İdaresi'nin Battery Park istasyonunda bulunan yer altı merkezlerine geri dönüyor. Kay, yeni arkadaşı-dostu takım arkadaşı olarak genç bir York City polis memuru olan Jay'i işe alır. Yeni gelene, birlikte ilk vakaları üzerinde çalışırken akıl hocalığı yapıyor: vücudu artık katil bir hamamböceğine ev sahipliği yapan cahil bir çiftçinin kalıntılarının peşinde.

FİLM

Spielberg'in Amblin Entertainment'ı film haklarını aldıktan sonra Siyah Giyen Adamlar, bir zamanlar Walt Disney'in tercih ettiği Mary Poppins romanından pek farklı olmayan bir yeniden icat sürecinden geçti . Bu eserin "Spielbergleştirilmesi"nin temeli, orijinal Siyah  Giyen Adamlar çizgi roman hayranlarının endişe uyandıran nitelik açısından temel kabul ettiği şeyin ortadan kaldırılmasıydı: ajanların herhangi bir sıradan vatandaşı böyle bir nedenden daha iyi bir neden olmaksızın ortadan kaldırmasına olanak tanıyan öldürme ruhsatı. seyirci hantal olabilir. Nöralizör cihazı artık yalnızca anıları silmek, tanıklara zarar vermeden zararsız hale getirmek için kullanılıyor. Ayrıca MiB'in

“gökyüzüne bak!” Will Smith ve. Tommy Lee Jones, çevremizdeki dünyadaki uzaylı faaliyetlerini izlemekle görevlendirilen özel gizli ajanlar olarak görev yapıyor. Lowell Cunningham'ın sıra dışı çizgi romanı, daha fazla ticari çekicilik için kalabalıkları memnun eden samimi bir esere dönüştürüldü. Nezaket: Amblin/Columbia.

Artık Dünya'nın ve sakinlerinin iyiliği için uzaylıları vatansever bir şekilde izleyeceklerdi (kurt adamlar ve zombiler kaynağın karışımından çıkarıldı), Cunningham'ın versiyonunda ise Mavi Gezegeni kendi imajlarında yeniden yaratmayı, hakimiyet, güç ve mutlaklık elde etmeyi planlıyorlar. kontrol. Kült bir sansasyon orta seviye bir ürüne dönüştü ve Danny Elfman'ın müzik notalarının, Tim Burton'ın Edward Scissorhands (1990) filmi için yarattığı aynı türden çılgın, tatlı ruhlu tonla izleyicileri baştan çıkarmasıyla son derece başarılı bir ürüne dönüştü  .

Spielberg, yönetmen olarak New York'lu Barry Sonnenfeld'i (1953-) seçti çünkü bu film yapımcısının sıra dışı malzemelerle daha önceki başarısı, onu geniş tabanlı bir izleyici kitlesinin ilgisini çeken filmlere dönüştürmüştü. Sonnenfeld, Addams Ailesi'nin (1991) altın kalpli Burtone tarzı kara komedisini ve Get Shorty (1995)  romanının kara iğrençliğini  akıllı, akıcı ana akım film materyali haline getirerek yeniden icat etmişti; Spielberg'in Siyah Giyen Adamlar için tam da ihtiyaç duyduğu şeydi  bu.

Sonnenfeld ilk filmde ve ticari açıdan başarılı (gerçekte çok daha az etkileyici olsa da) devam filmlerinde rol aldı.

Bu filmin bütçesi 90 milyon dolara ulaşmış olsa da proje, Amblin'de her zaman Spielberg ve onun yaşındaki diğerlerinin 1950'lerdeki cumartesi matinelerinden hatırladığı muhteşem B bilimkurgu filmlerine nostaljik bir geri dönüş olarak algılandı. Çoğu doksan dakikadan az bir süre koştu; Siyah Giyen Adamlar'ın hikaye anlatma süresi açılış ve kapanış jeneriği hariç seksen sekiz dakikadır. Bu nostalji dolu filmler genellikle ucuz özel efektler ya da Harryhausen projesi örneğinde olduğu gibi maliyetleri düşük tutmak için baştan sona idareli bir şekilde kullanılan mükemmel son teknoloji efektler nedeniyle sekteye uğradı. Spielberg, birinci sınıf efektlerin sıkı hikaye çizgisine serpiştirilmesi durumunda bu filmlerin ne kadar harika olabileceğini hayal ederek büyüdü. Amblin'in başkanı olarak Siyah Giyen Adamlar'la fırsat yakaladıtüm zamanların en pahalı B filmi sayılabilecek filmi yapmak.

TEMA

Uzaydan gelen böcekler fikri,  insanlığın evrim sürecine giren uzaylılara dair oldukça karanlık bir vizyona sahip olan Beş Milyon Yıl Dünya'yı (1967) hatırlatıyor. Her ne kadar film (ve 2002 ve 2012'deki devam filmleri ve ayrıca 1997-2001 tarihli animasyonlu TV dizisi) radikal çizgi romanlardan daha nazik ve nazik olsa da, düşünceli bilimkurguların tamamını kapsayan bir tema devam ediyordu: insan kimliği . Siyah Giyen Bir Adam, "var olmadığınızı" ve "hiç doğmadığınızı" kabul etmelidir. Serideki etkili bir unsur, başlık karakterlerinin diğer insanlara da dünya dışı varlıklar kadar "yabancı" olmasıdır!

¥

TRIVIA

Bir TV monitörü, aramızda yaşayan, aslında uzaylı olduğu varsayılan insanların yüzlerini gösterdiğinde, bunlar arasında siyasetçi Newt Gingrich, Karen Lynn Gorney (1977 Cumartesi Gecesi Ateşi filminin kadın başrolü), Spielberg'in arkadaşı ve  bazen işbirlikçisi  George Lucas, Spielberg de yer alıyor. kendisi, TV hava durumu sunucusu Al Roker ve yönetmen Sonnenfeld.

WAN GÖSTERİSİ (1998)

         DEĞERLENDİRME: 37         

KREDİ

Paramount Resimleri; Peter Weir, yönetmen; Andrew Niccol, scr.; Niccol, Edward S. Feldman, Scott Rudin, Adam Schroeder, pro.; Burkhard von Dallwitz, müs.; Peter Biziou, cin.; William M. Anderson, Lee Smith, ed.; Dennis Gassner, ürün, tasarım; Richard L. Johnson, sanat yönetmeni; Larz Anderson, Döviz/X; Ted Andre/Cinesite, dijital sanatçı; Craig Barron/Matte World, Juliette Yager, görsel efektler; 103 dakika; Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Jim Carrey (Truman Burbank);  Laura Linney (Meryl Burbank/Hannah Gill);  Noah Emmerich (Marlon);  Natascha McElhone (Lauren/Sylvia);  Holland Taylor (Truman'ın Annesi);  Brian Delate (Truman'ın Babası);  Ed Harris (Christof);  Paul Giamatti (Kontrol Odası Direktörü);  Harry Shearer (Mike);  Blair Slater (Genç Truman).

EN UNUTULMAZ HAT

Bize sunulan dünyanın gerçekliğini kabul ediyoruz.

CHRISTOF, RÖPORTAJ YAPILIYOR

ARKAPLAN

Defalarca bahsedildiği gibi, Alacakaranlık Kuşağı  (1959-1964), ardı ardına gelen yaratıcı fantazi yazarları üzerinde hesaplanamaz bir etki yarattı. Spielberg ve Lucas, serinin ilk yayınlanma döneminde “beşinci boyutta” geçen dikkate değer hikayeleri izleyerek büyüdüler, ancak Zone'un etkisi aynı zamanda kablolu televizyonda sonsuz sayıda tekrar gösterime maruz kalan genç yazarlara da dokundu. Bunların arasında, 1985-1989'un yeniden başlatılması için sonunda on iki bölüm yazan J. Michael Straczynski (1954-) vardı. Faaliyetleri farkında olmadan TV'de kitlesel tüketim için videoya kaydedilen bir çifti konu alan "Özel Hizmet" adlı bir film, Yeni Zelandalı Andrew Niccol (1964-) üzerinde etki yarattı. Bir sonraki senaryosunun ilham kaynağı olan konsept onu aklından çıkarmadı. Gattaca'nın (1997) gösterime girmesinin ardından , Pek çok Zone bölümü gibi eğlenceli fantezileri düşünceli ideolojiyle birleştiren düşük bütçeli, bilimkurgu düşünce parçası olan Niccol, The Truman Show'un yapımcılığını üstlenmek için Scott Rudin'e katıldı.

"bütün dünya bir sahne . ” Ya da, yazar Andrew Niccol'un realite TV'de yakın gelecekte gelişebileceği düşünülen zekice hicvi örneğinde, tüm dünya bir tiyatrodur ve tüm kadınlar ve erkekler, Truman (Jim Carrey) bilmeden sadece oyunculardır. Nezaket: Scott Rudin/Paramount.

ARSA

Truman Burbank her gün erkenden kalkıyor, büyüleyici eşi Meryl ile keyifli bir kahvaltı yapıyor ve ardından neşeyle ofise doğru yola çıkıyor. Truman'ın bilmediği, etrafındaki katı görünen dünyanın bir sahtekarlık olduğudur. Kendisi bir realite TV dizisinin konusu (ve farkında olmadan yıldızı). Yönetici yapımcı ve dizi yaratıcısı Christof onlarca yıldır Truman'ın talihsizliklerini hayran kitlesine yayınlıyor. Sonra gökten tuhaf bir nesne -stüdyoda kullanılan türden bir tavan lambası- düşer ve o zamana kadar hiçbir şeyden haberi olmayan Truman'ın ayaklarının dibine düşer. Uzun süredir bastırılan korkular (özellikle su ile ilgili) ve uydurma anılar (bir babanın ölümü, bir kadının aşkı) Truman'ı gizlice Fiji'ye bir gezi planlamaya sevk eder. Ancak hapsedildiği sahte bir yapı olan bu adayı “cennet” olarak bırakmak zordur.

FİLM

Truman Show,  spesifik bir senaryonun başlangıçta amaçlanandan tamamen farklı bir konsepte nasıl dönüştüğüne dair bir örnek olay çalışması sunuyor. Yönetmenlik yapmayı ümit eden ve başrolde Gary Oldman'ı düşünen Niccol, bir film daha yapmayı planladı.

Keskin aksiyon ve sıradışı fantezinin birleşimi, muhtemelen New York'tan Kaçış'ı  (1981) anımsatacak bir Manhattan ortamıyla. Rudin, odağı muhtemelen Robin Williams'ın başrolde olacağı sofistike bir komedi-fanteziye daraltırken kapsamı genişletme olasılıklarını hemen gördü. Bu arada, akıllı bir hicivde oynayarak aptal imajını değiştirmeye hevesli olan Jim Carrey de karışıma katıldı. Projenin estetiği sertten hassasa dönüştü ve şiddet içeren gerilim filmleriyle (Brian De Palma) veya sıra dışı bilimkurgularıyla (David Cronenberg) tanınan yönetmenler değerlendirmeye alındı. Bu türde hiç çalışmamış ancak Witness (1985) ve Dead Poets Society (1989) gibi güçlü karakter odaklı yapımlara rehberlik etmiş olan Avustralya doğumlu Peter Weir (1944-), bu pozisyonu kısmen  erken dönemdeki sanat eseri sayesinde kazandı. piknik yapmakAsılı  Kaya'da  (1975) . Başlangıçta gerçekçi bir ruh hali parçası olan bu film, izleyici tüm "gerçek hikayenin" aslında ayrıntılı bir fantezi olup olmadığını merak edene kadar adım adım daha gerçeküstü hale geliyor. Bu yaklaşım Weir (isimsiz olarak katkıda bulunan) ve Niccol'un son senaryosu için tam olarak ihtiyaç duyulan şeydi.

TEMA

Truman Show,  birçok Alacakaranlık Kuşağı  etkisini, özellikle de Rod Serling'in en iyi senaryosunu içeriyor: "Herkes Nerede?" (10/2/59), içinden geçtiği sıradan bir kasabayı hisseden yalnız bir adamla uğraşmak tamamen uydurmadır; “Wiloughby'de Bir Durak” (5/6/60), modern Sıradan İnsanın yalnızca nostaljide var olan daha nazik, daha nazik bir yere girme arzusunu inceliyor; Metalik bir kubbenin içinde yer alan insanların yer aldığı “Çıkış Arayan Beş Karakter” (12/22/61); ve "Rance McGrew ile Hesaplaşma" (2/2/62), gerçeklik ile televizyonun ayrılıp ayrılamayacağını sorguluyor. Başka bir etki ise It's a Wonderful Life'tır. (1946). Serling bir keresinde Frank Capra klasiğinin - fantastik bir durum aracılığıyla kendisi hakkındaki kahramanca gerçeği keşfeden sıradan bir adam vizyonuyla - Zone için şablonlarından biri olduğunu iddia etmişti.

TRIVIA

Weir, yeniden hayal edilen ortamı, Norman Rockwell'in 1940'ların küçük kasaba Amerika'sına ilişkin duygusal temsillerinin ve Sir Thomas More'un  ideal dünyanın tek bir girişe sahip olduğu 1516 Ütopyasının bir birleşimi olarak resmetti. Çekimler başladığında bile burada görülenden pek farklı olmayan müstakil köyler (Disney'in Florida'daki master planlı kutlaması bunun en iyi örneği) ortaya çıktı. İnanılmaz bir ironi olarak, Weir'in karısının Florida Panhandle'da dikkatlice planlanmış, izole bir topluluk olan Seaside'a bir göz atmasını önermesinin ardından geniş bir setin inşa edilmesi gerektiğine dair endişeler ortadan kalktı. Hayata geçirilen lokasyon

filmin amacı “geleceğin dünyası”. Alvin Toffler'in bir zamanlar "geleceğin şoku" olarak tanımladığı çağda, bilimkurgu sanatçıları için en zor sorun, gerçekliğin oraya ilk ulaşma eğiliminde olmasıdır! Carrey'in ikna edici performansının yanı sıra en büyük katkısı doğaçlama “Trumania” ayna sekansıydı.

MATRİS (1999)

         SIRALAMA: 32         

KREDİ

Warner Bros./Village Roadshow Pictures/Groucho II Film Ortaklığı; Andy Wachowski, Lana Wachowski, yönetmen; Wachowski, Wachowski, scr; Wachowski, Wachowski, Joel Silver, pro.; Don Davis, Mus.; Bill Pope, cin.; Zach Staenberg, ed.; Owen Paterson, ürün, tasarım; Hugh Bateup, Michelle McGahey, sanat yönetmeni; Kym Barrett, kostümler; Bob McCarron, Rick Connelly, Sonja Smuk, makyaj F/X; Dane A. Davis, özel ses tasarımı; Steve Courtley, Brian Cox, F/X; Jeff Allen, Lynne Cartwright/Animal Logic, görsel efektler; Daniele Colajacomo/DFilm Hizmetleri, CGI; 136 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Keanu Reeves (Neo); Laurence Fishburne (Morpheus);  Carrie-Anne Moss (Trinity);  Hugo Weaving (Ajan Smith);  Gloria Foster (Oracle);  Joe Pantoliano (Cypher); Marcus Chong (Tank);  Julian Arahanga (Apoc);  Matt Doran (Fare);  Belinda McClory (Anahtar);  Anthony Ray Parker (Dozer).

EN UNUTULMAZ HAT

Hiç uyanık olduğunuzdan veya hala rüya gördüğünüzden emin olamadığınız hissine kapıldınız mı?

NEO, DÜŞÜK HAYATLI ZİYARETÇİLERİNE

ARKA PLAN

Tiyatro ve bilim programlarıyla ünlü Chicago'daki Whitney Young Lisesi, Lana ("Laurence" doğumlu, 1965-) ve Andrew Wachowski'nin (1967-) her ikisine de ilgilerini keşfetmelerine olanak tanıdı ve kariyerlerinin önünü açtı.

güncel bilimsel araştırmaları popüler eğlenceye uyarlayacaklardı. Dungeons & Dragons oyununa olan erken dönemdeki takıntıları, fanteziye olan sevgilerini ortaya çıkardı. Marangoz olarak çalışmak için kendi üniversitelerini bırakmaya karar verdiler ve boş zamanlarında Marvel ve Epic için çağdaş korku avatarı Clive Barker'ın (1952-) çalışmalarından alınan çizgi romanlar yazdılar. Bu yaratıcı deneyim ve çıktılarının kayda değer kalitesi, sonunda film işine girmelerini sağladı. Her ne kadar Assassins (1995), stüdyo yöneticileri tarafından o kadar değiştirilmiş olsa da, kardeşler kendilerini ilk projelerinden ayırdılar, bir sonraki, nispeten gerçekçi olsa da sıra dışı gerilim filmi Bound  (1996), onlara daha önce yaptıkları daha iddialı çalışmalara geçme ivmesi verdi. planlama.

ARSA

Şimdiye kadarki en yakın yakın gelecekte (filmin gösterime girdiği tarihten birkaç ay sonra!), genç bir adam ikili bir hayat sürüyor, ikili varoluşları bilgisayarlar aracılığıyla birbirine bağlı. Bay Anthony gün geçtikçe yazılım geliştiren çarkın bir dişlisine daha dönüşüyor. Geceleri, iki güçlü gücün yaklaşmakta olduğundan habersiz bir hacker olan Neo'ya dönüşür. Gizli bir yeraltı ordusunun üyesi olan Trinity, Neo'nun bekledikleri kişinin, bir "kurtarıcı" olduğuna inanır. Ayrıca, gizemli Morpheus tarafından insanlığa korkunç bir gerçeği açıklamak için kullanılmaması için Neo'yu ilk önce yakalamayı uman gözlüklü hükümet adamları var: İnsanların her gün içinden geçtiği varsayılan gerçeklik, gerçek olanın bilgisayar tarafından üretilmiş bir ikamesidir. dünya bir süre önce yok edildi.

FİLM _

İşte daha önce ticari film yapımının karşıt kutupları olarak kabul edilen şeyleri birleştiren yeni ortaya çıkan bilim kurgunun bir başka örneği: karmaşık fikirleriyle sanat sineması ve ucuz savaş sahneleri ve kovalamacalarla dolu aksiyon odaklı macera. Matrix ,  daha önce sıradan bir izleyici kitlesi olarak öne sürülenleri tatmin etmeye yetecek kadar sert yüzleşmeler ve patlamalar içeriyor, ancak bu tür içgüdüsel karşılaşmaların arasında, teknolojik ilerlemelerin ortaya çıkardığı sorunlara ilişkin ciddi, hatta entelektüel tartışmalar da var. Matrix  gişede başarı yakalayınca “yeni normal” ortaya çıktı . Wachowski'ler önceki engellerin yıkılmasına yardımcı oldu ve birbirini dışlayan izleyici sayısı olarak kabul edilenlerin tek bir filmde ele alınabileceğini ortaya çıkardı.

 Yine Wachowski'ler tarafından yazılan Vfor Vendetta'dan (2005) önce Matrix  , büyük bir stüdyo tarafından yayınlanan politik açıdan en radikal filmdi ve ana akım izleyicileri şiddete eğilimli "teröristlerin" (hükümetin terimi) yanında yer almaya teşvik ediyordu; “özgürlük savaşçıları” olarak. Elbette,

Spektrumun karşıt uçlarından gözlemlendiğinde, iki terim aynı şeyi ifade eder.

TEMA

Bilgisayarların insanların kontrolünü ele geçirmesi vizyonu, 1900'lerin başlarından beri bilim kurguda var, ancak hiçbir zaman burada tahmin edildiği kadar kapsamlı değil. Wachowski'ler açıkça vizyoner olmalarına rağmen çok sayıda etkiden gelen tema ve görüntülerden yararlanıyorlar: Rod Serling'in Alacakaranlık Kuşağı  senaryolarına yayılan rüya ile gerçeklik arasında ayrım yapamama; sistem içindeki uygunluğu somut bir şekilde temsil eden ve Franz Kafka'nın Dava'sındaki isimsiz, meçhul yarı canlı işçileri yok etme tehdidi oluşturan ofis kabinleri ;  Lewis Carroll'un Alice Harikalar Diyarında adlı eserinde boru şeklinde bir yer altı kuyusunda yakınlaştırma yolculuğu; L. Frank Baum'un Harika Oz Büyücüsü'ndeki başka, belki de daha iyi bir evrende uyanma deneyimi ;ve Siyah Giyen Adamlar çizgi romanlarından  uygun hükümet temsilcilerinin varlığı  (bu enkarnasyonda kötü adamlar olarak gösterildi). Yine Yunan trajedisi, Neo'nun yalnızca kendisini değil aynı zamanda evreni de etkileyecek bir seçim yapması gerektiği ve özgür irade arzusunun önceden belirlenmiş kaderin gerçekleşmesiyle çatıştığı bir şablon sağlıyor. Kahin'in "Kendini bil" emri, Yunanlılara altın çağlarında yol göstermiş ve trajedi, hayatın anlamını kavramanın ilk adımı olarak bunu ifade etmenin bir biçimi olarak ortaya çıkmıştır. Son olarak, kurtarıcı Neo'nun Pieta benzeri bir kucaklamayla yeniden doğmak için ölmesi gibi bir Hıristiyan dini unsuru da var.

TRIVIA

Nicolas Cage, Neo'nun ilk tercihiydi. Reeves, benzer bir tavır sergileyen merhum büyük Bruce Lee'ye bir saygı duruşu olarak, Neo'nun dövüş sanatlarına başlamadan önce başparmağını ve parmağını burnunu ovuşturması hareketine katkıda bulundu.

STAR WARS BÖLÜM I: THE PHANTOM MENACE

(1999), STAR WARS BÖLÜM II: ATTACK OF THE

CLONES (2002) VE STAR WARS BÖLÜM III:

REVENGE OF THE SITH (2005)

         SIRALAMA: 89 (ÜÇLÜ BERABERLİK)         

STAR WARS BÖLÜM I: HAYALET MENACE (1999)

KREDİ

Lucasfilm/Twentieth Century Fox Film Şirketi; George Lucas, yönetmen; Lucas, scr.; Lucas, Rick McCallum, pro.; John Williams, Mus.; David Tattersall, cin .; Ben Burtt, Paul Martin Smith, ed.; Gavin Bocquet, ürün, tasarım; Phil Harvey, Fred Hole, John King, Rod McLean, Peter Russell, sanat yönetmeni; Trisha Biggar, kostümler; Shaune Harrison, animatronik efekt tasarımı; Maria Boggi, Monique Brown, animatronik model tasarımı; Nick Dudman, yaratık efektleri; Geoff Heron/ ILM, Brenda Hutchinson, Peter Hutchinson, F/X; Maurice Bastian/ILM, Andrew Hardaway/ILM, dijital efektler; Christophe Hery/JLM, Euan K. MacDonald/ ILM, bilgisayar grafikleri; Jeffrey B. Light/ILM, hareket yakalama; Dennis Muren, Amanda K. Montgomery/ILM, görsel efektler; 136 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Liam Neeson (Qui-Gonjinn);  Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi);  Natalie Portman (Kraliçe Amidala/Padme);  Jake Lloyd (Anakin Skywalker);  Ian McDiarmid (Senatör Palpatine);  Pernilla Ağustos (Shmi Skywalker);  Oliver Ford Davies (Sio Bibble); Hugh Quarshie (Yüzbaşı Panaka);  Ahmed Best (Jar Jar Binks,  ses); Terence Stamp (Şansölye Valorum);  Brian Blessed (Boss Nass,  ses); Andy Secombe (Watto); Ray Park (Darth Maul);  Sofia Coppola (Sache);  Keira Knightley (Sabe).

EN UNUTULMAZ HAT

Korku, karanlık tarafa giden yoldur.... Sende çok fazla korku hissediyorum.

YODA'DAN GENÇ ANAKİN'E

ARKA PLAN

Star Wars (1977) vizyona girer girmez Büyük Söylenti yayıldı: Lucas, geçmişe bakıldığında "Dördüncü Bölüm: Yeni Bir Umut" alt başlığıyla anılan filmin iki devam filmini hazırlayacaktı. Söylenene göre her biri üç yılda bir gelecek ve onları takip eden devam ve ön bölüm üçlemeleri gelecekti. Bunlar zamanı geldiğinde orijinalleri sandviçleyerek hâlâ genç hayranlarını hayatları boyunca taşıyacak genişleyen bir destan haline getirecek.

Ancak yıllar geçti ve Star Wars Genişletilmiş Evreni video oyunları, çizgi romanlar ve çizgi romanlar, özel TV programları, animasyon dizileri, oyuncaklar ve diğer ürünler aracılığıyla uluslararası pop kültürüne daha da fazla yayılırken, daha fazla şey ortaya çıktığında büyük bir sessizlik belirdi. Tiyatro filmleri söz konusuydu. Bu arada, orijinallerin geliştirilmiş efektlerle yeniden yayınlanması adanmışları ikiye böldü. Hayranların yaklaşık yarısı, Lucas'ın, kısıtlı bütçesi ve o dönemdeki sınırlı görüntü teknolojisi nedeniyle, yalnızca 1977'de hayal edebileceği görsel gerçekliği eklemekte haklı olduğuna inanıyordu. Tıpkı sinemanın müjdeleri olarak kabul ettikleri şeylere dini bir bağlılık duyan diğer pek çok kişi gibi, ayrılmaya yer bırakmadı. Lucas en sonunda üç filmin daha çekileceğini açıkladığında,

ARSA

Qui-Gon Jinn'den daha iyi bir Jedi şövalyesi olamaz; bu da onun Cumhuriyet'in kriz döneminde neden hassas bir görev için seçildiğini açıklıyor. Büyük barışı koruma örgütünün ekonomik sistemindeki zorluklar, ticaret yollarının vergilendirilmesini gerektirdi. Bu durum, Naboo gezegenini abluka altına alarak karara açıkça itiraz etme cesaretini gösteren, gücü giderek artan Ticaret Federasyonu'nu kızdırdı. Bir çözüm umuduyla Şansölye Valorum, Qui-Gon'u ve yetenekli genç padawan'ı Obi-Wan'ı Nute Gunray ile buluşmaya ve bir uzlaşma görüşmesine gönderir. Ancak amiri Darth Sidious, Nute'a bu büyükelçileri öldürme emrini verdi. Nesli tükenmekte olan kahramanlar aceleyle Naboo'ya gider ve burada kendilerine rehberlik etmeyi kabul eden sevimli bir aptal olan Jar Jar Binks ile karşılaşırlar. Naboo'nun kraliçesi Amidala'yı kurtardıktan sonra Tatooine'e ve Mos Espa uzay limanına inerler.

FİLM

Orijinal üçlemede Lucas, Walt Disney tipi bir gözetmen olarak gerçek bir dehayı ortaya çıkararak diğerlerini ellerinden gelenin en iyisini yapmaya teşvik ederken, artık filmleri tamamen kendi yazmayı ve her birini kişisel olarak yönetmeyi planlıyordu. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde,

Sonuç, hayran kitlesinin pek çok üyesini memnun ettiği kadar hayal kırıklığına da uğrattı. Özellikle Jar Jar'ın eklenmesi hayranları o kadar öfkelendirdi ki bir izleyici, karakterin ortadan kaldırıldığı alternatif bir kurgu hazırlamak için gelişmiş ev prodüksiyon cihazlarını kullandı. Politik açıdan doğrucu tipler, Jar Jar'ın Karayip aksanıyla ırkçı bir portre olarak görülebileceğini savundu. İronik bir şekilde Lucas, filmlerinin yeterince ırksal çeşitlilik içermediği yönündeki şikayete yanıt veriyordu.

TEMA

Lucas kendisini her zaman liberal olarak tanımlasa da bazı gözlemciler onun çalışmalarında muhafazakar değerler buluyor. Ticaret Federasyonu'nun şeytani olarak tasvir edilmesi birçok eleştirmen tarafından sendikalara yönelik bir saldırı olarak algılandı. Ancak diğerleri, Ticaret Federasyonu'nun güçlü bir merkezi hükümet tarafından gerekli vergilere karşı direncinin Çay Partisi'nin habercisi olduğunu savundu; zira katı bireycilerden oluşan bir zümre, fena halde sınanan eski hükümetin mümkün olduğu kadar az şey yapması gerektiğinde ısrar ediyordu.

Siyasi yorumlar bir yana, burada açıkça işe yarayan şey, Anakin'in,  Kral Arthur'un babası efsanevi Uther Pendragon'un Yıldız Savaşları'ndaki eşdeğeri olarak etkili bir şekilde kurgulanmasıdır. Uther, yeteneklerine rağmen sonunda onu deviren ve destansı mücadeleyi kurtarıcı benzeri oğluna bırakan kibir olmasaydı, İngiltere'nin bir zamanlar ve gelecekteki kralı olabilecek büyük bir adamdı. Joseph Campbell'e göre Arthur ve Luke, "bin yüzlü kahraman"ın varyasyonları olarak yorumlanabilir: karanlık çevresinden tam yüceliğe yükselen evrensel savaşçı-filozof kral.

TRIVIA

Film genel olarak Hollywood yapımları, özelde ise bilimkurgu sineması için bir dönüm noktası oldu. Lucas, birçok sahne için selüloit film yerine dijital videonun en gelişmiş biçimini kullandığını ve herkesi birinin nerede kaldığını ve diğerinin başladığını bulmaya cesaretlendirdiğini duyurdu. Spielberg'in Jurassic Park (1993) için bunları benimsemesinden önce bilgisayar tarafından oluşturulan efektlerde olduğu gibi  , bir zamanlar alay konusu olan bir biçim birdenbire sektörde kabul gördü ve halkın saygınlığını kazandı.

STAR WARS BÖLÜM II: KLONLARIN SALDIRISI (2002)

EK KREDİLER

Jonathan Hales, yazar; Lorne Orleans, profesyonel; Kristelle Gardiner, Sean Genders, özel makyaj efektleri; Gab Facchinei, yaratık efektleri; Geoff Heron/ILM, F/X;

Güçlü kadınlara övgü: George Lucas, feministlerin orijinal filmlerindeki kadınların erkeklerle eşit güç göstermediğine dair şikayetlerini dinledi. Bu tanıtım görselinin de açıkça ortaya koyduğu gibi, ön bölüm üçlemesi bu tür her türlü sorunu çözdü. Soldan sağa, Mace rolünde Samuel L. Jackson, Obi-Wan rolünde Ewan McGregor, Padme rolünde Natalie Portman ve Anakin rolünde Hayden Christensen. Nezaket: Lucasfilm/20th Century Fox.

Lleslle Aclaro/ILM, görsel efektler; Jeffrey Arnold/ILM, dijital efektler; 142 dakika; Renk; 2.35:1.

EK OYUNCULAR

Hayden Christensen (Anakin);  Christopher Lee (Kont Dooku/Darth Tyranus); Samuel L. Jackson (Mace Windu);  Temuera Morrison (Jango Fett);  Daniel Logan (Boba Fett);  Jimmy Smits (Sen. Bail Organa);  Jack Thompson (Cliegg Lars);  Lee-anna Walsman (Zam Wesell);  Ayesha Dharker (Kraliçe Jamillia).

EN UNUTULMAZ HAT

Hala öğreneceği çok şey var... Yetenekleri onu yarattı.

yani... kibirli.

OBI-WAN, ANAKIN'İ YODA'YA ANLATIYOR

ARKA PLAN

Bölüm I'e yöneltilen eleştirilerin farkında olan Lucas, Jonathan Hales'i (1937-) işbirliği yapması için görevlendirerek ön filmlerin her birini yazma ve yönetme kararından geri çekildi. Britanya doğumlu yazar başarıyla yazmıştı

TV için yapılmış filmlerin çoğunluğu Genç Indiana Jones'un Maceraları genel başlığı altında yayınlandı.

ARSA

Padme Amidala artık gezegenini senatör olarak temsil ediyor.  Giderek tehdit altındaki Galaktik Cumhuriyet'i bir arada tutmaya yardımcı olmak için elinden geleni yapmaya kendini adamıştır . Bu köklü sisteme, bir ayrılık hareketine liderlik etmek için Jedi statüsünden vazgeçen Kont Dooku tarafından meydan okundu. Amidala yaklaşan kaosa karşı sesini yükseltmeye cesaret edince bir suikastçı onu susturmaya çalışır. Jedi'lar buna, Obi-Wan'ın akıl hocalığı yaptığı genç Anakin Skywalker'ı koruması olarak atayarak karşılık verir. Dünyaları Klon Savaşları'na sürüklenme tehlikesiyle karşı karşıyayken bile savunmasız genç kadın, erkek-erkekle bir romantizmin içine sürüklenir.

FİLM

Bölüm I'in yayınlanmasıyla devamı arasındaki üç yıl içinde, bilgisayar tarafından oluşturulan efektler o kadar büyük ölçüde gelişti ki Lucas, Yoda'yı CGI süreci aracılığıyla sunarak bir hayalini gerçekleştirmeyi başardı. Sony ve Panasonic'teki hızlı gelişmeler sayesinde dijital video kullanıldı. Lucas artık yüksek çözünürlüklü aşamalı tarama kamerasıyla 24 fps çekim yapabiliyordu. Bu kameralar, aşırı sıcaklığın muhtemelen geleneksel 35 mm filmi yok edebileceği Tunus çöl bölgelerinde çalışıyordu.

TEMA

Attack , siyasi açıdan,  Barack Obama'nın seçilmesinin ardından kırmızı eyaletlerdeki hareketlerin ayrılma konusunda ileri görüşlü olduğunu kanıtladı. Film, böyle bir hareketin olası felaketine dair uyarıcı bir masal görevi gördü; burada elbette bir fantastik film bağlamında dramatize edildi. Efsanevi bir vizyon açısından Lucas, Anakin ile Uther arasındaki karşılaştırmayı, potansiyel kahramanın kendisi için yasak olan bir kadına aşık olarak büyüklük olanaklarını yok etmesini sağlayarak daha da ileri götürür. Benzer şekilde Lucas, Padme'nin Anakin'den çok daha yaşlı olmasını sağlayarak ve çocuğa taşıyıcı annelik yaparak, üçüncü ön filmde tam meyvesini verecek olan Oedipus mitini de canlandırıyor.

TRIVIA

Annesi Shmi'nin kamplarında esir tutulduğunu bilen Anakin'in Tusken Baskıncıları'nı katletmesi, John Ford'un The Searchers (1956) filminin sonunda,  John Wayne'in canlandırdığı karakterin bir Komançi köyüne saldırdığı sahneye çok benziyor. yeğeni (Natalie Wood).

Önceki filmler, uluslararası kitlesel izleyici kitlesinde oldukça popüler ve mali açıdan başarılı olmasına rağmen, orijinalleriyle aynı bağlılığı yaratmadı. Klonların Saldırısı,  vizyona girdiği yıl gişede bir numara olmayı başaramadı.

STAR WARS BÖLÜM III: SITH'İN İNTİKAMI (2005)

EK KREDİLER

Roger Barton, ed.; Ian Gracie, Peter Russell, sanat yönetmeni; Katherine Brown, protez makyaj sanatçısı; Robbie Clot, F/X (model birim); David Young, F/X; Janet Lewin, John Knoll, David M. Gray, Ritesh Aggarwal, Rob Bonstin/ILM, görsel efektler; Jeffrey Benedict/ILM, dijital efektler; Doug Griffin, hareket yakalama; 140 dakika; Renk; 2.35:1.

EK OYUNCULAR

Keisha Castle-Hughes (Naboo Kraliçesi);  Peter Mayhew (Chewbacca);  Silas Carson (Ki-Adi-Mundi/Nute Gunray);  Matthew Wood (Orgeneral Grievous,  yalnızca ses).

EN UNUTULMAZ HAT

Yok etmeye yemin ettiğin şeye dönüştün.

OBI-WAN'DAN ANAKİN'E

ARKA PLAN

Lucas'ın üç aylık çekimleri onu ve ekibini İtalya'nın yanı sıra Avustralya, Tayland gibi uzak yerlere götürdü. Son bölüm yayınlandıktan sonra eleştirmenlerin, fanatik hayranların ve halkın beğenisini kazandı ve bunun uygun bir final olduğu söylentisi yayıldığında gişe rekorları kırdı.

ARSA

Obi-Wan, General Grievous'un izini sürmek ve onu yok etmek için yola çıktıktan sonra Anakin, kendisini Yüce Şansölye Palpatine'in kurnaz büyüsüne kapılmış halde bulur. Tehdit altındaki genç, bu sahte baba figürünün kendisine sunduğu gücün sadece Anakin'i değil aynı zamanda dünyasını da yok etme potansiyeline sahip olduğunu anlayamayacak kadar bencildir. Ancak Padme ikizlere hamile kalırken, Palpatine'in Anakin'i genç Jedi'ların iradesinin zafer kazanabileceği bir geleceğe doğru yönlendirme yeteneğine sahip olduğu konusunda ısrar etmesiyle sözde kahraman kendini karanlık tarafa çekilmiş bulur.

FİLM

Bölüm I ve II'yi, eşit olmayan kalitelerine ve anlatı kusurlarına rağmen haklı çıkarmanın bir yolu, bunları üçüncü taksitte başarılı bir getiri elde etme yolunda gerekli geçici çözümler olarak öne sürmektir. Anakin'in Uther'le olan bağının The Phantom Menace'de kurulmasıyla Lucas, Klonların Saldırısı'nda  sadece anneye yönelik Oedipal benzeri bir arzu oluşturmakla kalmadı  , aynı zamanda Anakin bu akıl hocasını anne olarak görmediğinde ısrar ettiğinde Obi-Wan'ın nihai Laius benzeri öldürülmesini de başlattı. bir ağabey ama bir baba figürü olarak. Bölüm III, Lucas'ın karışıma üçüncü bir ikonik trajik kahraman olan Shakespeare'in Macbeth'ini eklemesine olanak tanıyor; bu kahraman, akıllıca olmasa da, taht hırsından çok, derinden sevdiği karısının iyiliği için karanlık tarafa geçmişti.

TEMA

Macbeth gibi Anakin de, insanın özgür iradesinin zorlu bir durumun üstesinden gelebileceğini kanıtlamaya çalışarak, kendi yok oluşunun görünmez makinesini harekete geçirir.

İYİ şeyler küçük paketler halinde gelir: Eski atasözü, bir Klon Savaşları kahramanı olan ve daha sonra (anlatılan zamanda, ancak yayın tarihleri ​​daha erken) Luke Skywalker'ın akıl hocası olan Jedi Düzeni'nden Yoda'ya uyar. Başlangıçta Frank Oz'un kuklası olan Yoda, bir CGI yaratımına dönüştü. Nezaket: Lucasfilm/20th Century Fox.

kader yıldızlarda belirlenmiş. Anakin, tüm doğru nedenlerle tüm yanlış şeyleri yapan ve kişinin kaderinden kaçınmaya çalışmanın onu otomatik olarak doğuracağını göremeyen, kendi kendini mahkum eden uzun figürler serisinin sonuncusudur.

TRIVIA

Pek çok gözlemciyi şaşırtacak şekilde, ön film üçlemesiyle büyük proje üzerinde tarihteki diğer tüm film yapımcılarından daha fazla güç sahibi olan Lucas, 2012'de ani bir dönüş yaptı. Lucasfilm'i Disney'e sattı ve dolayısıyla filmin yapım haklarını Disney'e sattı. Lucas'ın 1977'de ima ettiği diğer üç hikayenin anlatılması gerekiyor.

UZAY KOVBOYLARI (2000)

         SIRALAMA: 80         

KREDİ

Warner Bros./Clipsal Films/Malpaso Productions/Village Roadshow Pictures; Clint Eastwood, yönetmen; Ken Kaufman, Howard Klausner, scr.; Eastwood, Andrew Lazar, pro.; Lennie Niehaus, Mus.; Jack N. Green, cin.; Joel Cox, ed.; Henry Bumstead, ürün, tasarım; Jack G. Taylor Jr., sanat yönetmeni; Deborah Hopper, kostümler; David Amborn, Ken Ebert, John Frazier, Tom Frazier, Mark Noel, Mark Sheaffer, F/X; Barry Armor, CGI efektleri; Lisa Todd, görsel efektler; 130 dakika; Renkli/Siyah Beyaz; 2.35:1.

DÖKÜM

Clint Eastwood (Frank Cowin);  Tommy Lee Jones (Hawk Hawkins);  Donald Sutherland (Jerry O'Neill);  James Garner (Tank Sullivan);  James Cromwell (Bob Gerson);  Marcia Gay Harden (Sara Hollanda);  William Devane (Eugene Davis); Loren Dean (Ethan Bakışı);  Courtney B. Vance (Roger Hines);  Barbara Babcock (Barbara Cowin);  Rade Serbedzija (Gen. Vostov);  Blair Brown (Dr. Anne Caruthers); Jay Leno (Kendisi).

EN UNUTULMAZ HAT

Pekala kovboylar. Hadi onları toplayalım!

HAWKINS'TEN "ORTAKLARINA"

ARKA PLAN

İkinci Dünya Savaşı'nın hemen ardından Chuck Yeager ve Scott Crossfield gibi Amerikalı pilotlar ses duvarını aşmak için çalışmaya koyuldular. Sert rekabetçi ruhları, basının onlara "Uzay Kovboyları" adını vermesine ilham verdi. Ancak bu tür cüretkâr davranışlar Washington'daki takım elbiseli adamların hoşuna gitmedi. Başkan Eisenhower, yenilenmiş bir roket programının NASA'nın yetki alanına girmesi gerektiğine karar verdiğinde, Yeager, Crossfield ve hiçbiri üniversite diplomasına sahip olmayan diğer katı bireyciler, gibi net "takım oyuncuları" lehine bir kenara atıldı. John Glenn, Scott Carpenter ve Alan Shepard. Bu ilk öncülerin ihanet duygusu, özellikle de her birinin sandığı gibi ayda yürüyen ilk insanlar olmayacaklarını fark etmeleri, The Right Stuff'da canlı bir şekilde tasvir edilecekti .(Philip Kaufman, 1983), Tom Wolfe'un 1979 tarihli çok satan kitabından uyarlanan bir belgesel drama. Clint Eastwood (1930-) bu "bilimle ilgili kurguyu" yaratmak için bu hikayeden yararlandı.

ARSA

Kırk yıldan fazla bir süredir Hava Kuvvetlerinden emekli olan Frank Corvin, orta sınıf bir yaşamın tadını çıkarıyor. Ta ki bir gün birkaç NASA temsilcisi kapısına gelip Frank'in aktif göreve dönmesini isteyene kadar. Onlarca yıl önce Sovyetler tarafından uzaya gönderilen bir uydu olan IKON, yakında düşecek. Hemen belli olmayan nedenlerden dolayı Rusya, görünüşte zararsız olan uzay çöpünün yolunu kesmek istiyor. Bunun için başta Corvin olmak üzere Amerikalıların işbirliğine ihtiyaçları var. Bir casusluk görevinin ardından Sovyetler, bir mühendis olan Frank'in tasarladığı, artık eski olsa da karmaşık sistemi "ödünç aldı". Frank, iç işleyişi anlayan yaşayan tek kişi olduğundan, uydunun yer çekimi nedeniyle yere düşmesinden kısa bir süre önce uydunun devre dışı bırakılmasını denetleyebildi. Katılıyor, ancak yalnızca 1958'deki orijinal takımını yeniden düzenlemesine izin verilirse - her ne kadar kendisi ve o takımın bir üyesi olan Hawk, yıllar önce çirkin bir anlaşmazlık yaşamış olsa da. Ancak daha acil bir sorun, IKON'un Dünya'ya düşmesine izin verilmemesinin gerçek nedenidir: İçerisinde, etkinleştirilmek üzere olan, Soğuk Savaş döneminden kalma altı nükleer savaş başlığı bulunmaktadır.

FİLM

İlk Yıldız Savaşları'nın  1977'de vizyona girmesinin ve ardından Star Trek  serisinin teatral olarak yeniden başlatılmasının ardından, film yapımcıları ayrıntılı uzay operaları yaratmak için çabaladılar. Ancak gündelik gerçekçiliğe vurgu yapan sert bilim kurgu film yapımcılığı büyük ölçüde bir kenara atıldı. Bu tür filmler uzak bir gelecekte ya da çok uzak bir galakside değil, yarından sonraki günde ya da Eastwood'un filmi durumunda,

bugün - ve sadece mümkün değil aynı zamanda muhtemel olan maceraları içeriyorlar. Kubrick'in 2001 filminin orta bölümü bu estetiğe sadık kalıyor; efektler yaratıcı dünyalar yaratmak için değil, yakında ne olacağına dair inandırıcı bir vizyonu ekrana getirmek için kullanılıyor. Yerçekimi  (Alfonso Cuarbn, 2013) belki de bu alt türün en büyük örneğidir.

“Yıldızlara giden vagon treni”: Gene Roddenberry  , Star Trek serisini NBC'de böyle tanıttı .  Bu filmde televizyonda ve sinemada Western'lerle ilişkilendirilen aktörler rol aldı : soldan sağa James Garner, Tommy Lee Jones ve Clint Bastwood. Donald Sutherland (en sağda), fütüristik dört silahşörleri tamamlıyor. Nezaket: Warner Bros./Village Roadshow.

TEMA

Astronotun tarihsel sınır adamının fütüristik bir versiyonu olduğu imajının kökeni bilim kurgu türünün ilk günlerine kadar uzanıyor. Flash Gordon ve Buck Rogers gibi performanslar arasında Buster Crabbe, bir dizi düşük bütçeli oaters veya B Western dizisinde Billy the Kid'i de canlandırdı. Lucas , Star Wars fikriyle Twentieth Century-Fox'a ilk kez yaklaştığında  projeyi "uzaydaki kovboylar" olarak tanıtmıştı. Yıldızların Ötesinde Savaş  (Jimmy T. Murakami, 1980), Roger Corman'ın kısa filmi, çok çeşitli film projelerinde yer alan ancak bugün belki de en çok Western filmlerindeki rolleriyle tanınan George Peppard'ı canlandırıyor (Batı Nasıl Kazanıldı,  1962 ). ), "Uzay Kovboyu" olarak.

TRIVIA

Eleştirmenler, ekibin çapkın üyesi olarak Donald Sutherland'ın performansını haklı olarak övse de, Kanada doğumlu aktörün genellikle daha az erotik, daha beyinsel rollerle ilişkilendirildiğinden, diğer üç yıldıza göre kendi rolünde daha az tipik göründüğünü belirttiler. Aslında O'Neill'ın ilk tercihi, çoğu zaman kadınlaştırıcı rollerle ilişkilendirilen orijinal James Bond Sean Connery'ydi. Tank rolü için ilk tercih Jack Nicholson oldu. Rolü kabul eden Garner, 1984 yapımı Bank filminde bu lakaplı bir karakteri canlandırmıştı .

Bu filmin vizyona girdiği 1958 yılında, Clint Eastwood Rawhide'ın pilot bölümünü yeni tamamlamıştı ;  James Garner ise Maverick sayesinde TV'nin Pazar gecesi en sevilen kovboy yıldızı seçildi .  İkinci dizinin bir bölümünde Eastwood, düşmanını canlandırdı.

Kahramanların bindiği gemi ,  uçmak için kollarına balmumuyla kanat yapıştıran efsanevi Yunan kahramanına gönderme yapan Daedalus'tur .

Yapay Zeka YAPAY ZEKA (2001)

VE AZINLIK RAPORU (2002)

         SIRALAMA: 82 (BARIŞ)         

Yapay Zeka YAPAY ZEKA (2001)

KREDİ

DreamWorks SKG/Warner Bros./Amblin Entertainment; Steven Spielberg, yönetmen; Brian Aldiss, hikaye; Spielberg, Ian Watson, scr.; Spielberg, Bonnie Curtis, Jan Harlan, Kathleen Kennedy, Walter F. Parkes, pro.; John Williams, Mus.; Janusz Kaminski, cin.; Michael Kahn, ed.; Rick Carter, ürün, tasarım; Richard L. Johnson, William James Teegarden, Thomas Valentine, sanat yönetmeni; Bob Ringwood, kostümler; Richard Alonzo, Bill Corso, Kenny Myers, makyaj efektleri; Stan Winston, özel robot F/X; Tim Wilcox, dijital illüstratör; Christian Beckman, animatronik; Jim Rollins, Döviz/X; Dugan Beach/ILM, CGI yaratık geliştiricisi: Julie Creighton/ILM, görsel efektler; 146 dakika; Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Haley Joel Osment (David);  Jude Law (Jigolo ]oe);  Frances O'Connor (Monica Swinton);  Sam Robards (Henry Swinton);  Jake Thomas (Martin Swinton);  William Hurt (Prof. Hobby);  Ken Leung (Syatyuo-Sama);  Robin Williams (Dr. Know, ses); Ben Kingsley (Uzman,  ses); Meryl Streep (Mavi Mecha,  ses); Chris Rock (Komedyen,  seslendirme).

EN UNUTULMAZ HAT

Yapay insan yaratmak bilimin doğuşundan beri insanlığın hayalidir.

PROFESÖR HOBİ

ARKA PLAN

Stanley Kubrick, Brian Aldiss'in "Süper Oyuncaklar Tüm Yaz Boyunca Dayanır" adlı kısa öyküsüne hayran kaldı ve tam bir anlatı geliştirmesi için Ian Watson'ı işe aldı.

Proje, Kubrick'in David rolü için bir çocuk oyuncuyu mu yoksa CGI-F/X'i mi işe alacağına karar verememesi nedeniyle çıkmaza girdi. Görünüşe göre Kubrick, 1995 gibi erken bir tarihte Spielberg'e ikincisinin bu malzemeye daha uygun olabileceğini önermişti. Kubrick'in 1999'da ölmesi ve Spielberg'in Kubrick'in hayalini gerçekleştirmek için harekete geçmesine kadar başka bir gelişme yaşanmadı.

ARSA

Profesör Hobby, cyborg kavramını yeni bir düzeye taşıyor. Yapay zeka yaratmanın yanı sıra, bir androide sevgi verme yeteneği de veriyor. Buna insani bir ayni alma ihtiyacı eşlik ediyor. Çocuklarını kaybettiklerine inanan sıradan bir çift olan Monica ve Henry Swinton, bir test olarak David adlı erkek model bir robotu evlat edinir ve bu robotun zamanla "merhum" biyolojik oğullarının en sevdiği oyuncağı olan Teddy ile oynamasına izin verilir. Uzun süredir askıya alınmış bir animasyonda tutulan Martin'in iyileştirilip eve gönderilmesiyle her şey değişir. Monica şimdi iki "oğlu" arasında seçim yapmak zorunda.

FİLM

Yapay zeka, Spielberg'in Walt Disney'in Pinokyo (1940) ve MGM'nin Oz Büyücüsü  (1939) filmlerinin ortak yeniden yapımı olarak düşünülebilir . Hatta Spielberg kendisine bile gönderme yapıyor: Teddy, ilk tiyatro filmi The Sugarland Express'te (1974) arabanın camından uçan basit bir oyuncak ayının fütüristik bir versiyonunu temsil ediyor  . Nazik bir uzaylı uzanıp çocuğa dokunduğunda yapay zeka görsel olarak Close Encounters  (1977) filminin sonunu yansıtıyor.

TEMA

Yapay zeka, mükemmel bir insan yaratarak insanlığın çoğunu iyileştirmeyi uman ve bunun yerine herkes için trajediye yol açan bir doktor olarak Frankenstein mitinin bir başka benzersiz varyasyonunu sunuyor. Pek çok bilim kurgu karakteri gibi doktor da dine başvuruyor ve bilim adamı arkadaşlarına şu soruyu soruyor: "Başlangıçta Tanrı Adem'i onu sevmek için yaratmadı mı?" Oz Büyücüsü'nde olduğu gibi  , buradaki nihai “mesaj” sadeliğiyle çok güzel: ev gibisi yok, oraya tekrar gitmekten daha iyi bir deneyim yok, bu filmde tek bir mükemmel gün için bile olsa.

TRIVIA

Durumlar yine klasik Zones'dakilere benzer; Rod Serling'in Spielberg'in ilk akıl hocalarından biri olması şaşırtıcı değil. Benzerlikler şunları içerir: sanki insanlık dışıymış gibi kafese kapatılmış baş karakter (“İnsanlar Her Yerde Aynıdır”); görünen bir insanı çevreleyen mankenler (“Sonraki Saatler”); iğrenç dışlanmış

kendi türüne geri döndüğünde normal görünme (“Bakıcının Gözü”); bir ikiliyle karşı karşıya gelen bir karakter (“Ayna Görüntüsü”); izole edilmiş bir kişinin bir robotla şefkat bulma girişimi (“The Lonely”); parçalanmış bir aileyi tamamlamak için kullanılan bir cyborg ("Vücut Elektriğini Söylüyorum"); kayıp bir ebeveynle kısa bir buluşmanın çocuk üzerinde yaratabileceği değer (“Pip'e Övgü”); ve belirsiz bir şekilde geleceği yansıtmak için tasarlanmış bir oyunun bağımlılık yapıcı gücü (“Nick of Time”).

AZINLIK RAPORU (2002)

EK KREDİLER

Twentieth Century Fox Film Corporation/Cruise/Wagner Productions; Philip K. Dick, hikaye; Scott Frank, Jon Cohen, scr.; Jan de Bont, Gerald R. Molen, Ronald Shusett, pro.; Alex McDowell, ürün, tasarım; Chris Gorak, sanat yönetmeni; Deborah Lynn Scott, kostümler; Michael Lantieri, Tom Pahk, Chiz Hasegawa, F/X; Mark Russell, Marc Varisco/Asylum, Blondel Aidoo/Asylum, görsel efektler; Barry Armor/ILM, bilgisayar grafikleri; 145 dakika; Renk; 2.25:1.

DÖKÜM

Tom Cruise (John Anderton);  Colin Farrell (Danny Witwer);  Max von Sydow (Lamar Burgess);  Steve Harris (Jad);  Neal McDonough (Fletcher);  Patrick Kilpatrick (Knott); Jessica Capshaw (Evanna);  Lois Smith (Dr. Iris Hineman);  Jessica Harper (Anne Lively).

EN UNUTULMAZ HAT

Hala bir seçeneğin var.

KAHİNE

ARKA PLAN

Yapay Zeka tatlı melankolik ET'yi (1982) hatırlatıyorsa, Azınlık Raporu  neo-noir ortamıyla Poltergeist'e (1982) benziyor. Azınlık Raporu'nun renk şeması, mavinin o kadar koyu tonlarını içeriyor ki, ekrandaki görüntü genellikle siyah görünüyor.  Önceki filmlerde Spielberg çocuklarına karşı sorumluluk almaya çalışan anneler ve babalar arasında gidip gelse de, burada anne odaklı yapay zeka , baba odaklı bir hikayeyle tamamlanıyor.

Bilim kurgu/trajedi: Sofokles şu kritik soruyu sordu: Hayatlarımız kader tarafından mı yoksa özgür irade tarafından mı yönetiliyor? İki bin yılı aşkın bir süre sonra bu konu, entelektüel türdeki eserlerin, özellikle de Philip K. Dick'in çalışmalarından türetilenlerin kalbinde yer almaya devam ediyor. Steven Spielberg'in yönettiği bu distopik gelecek, neo-noir bilim kurgu destanında Tom Cruise başrolde. Nezaket: Dreamworks/2Oth Century Fox.

ARSA

2054'te Amerika'yı yöneten güçler, ulusal polis işleri için özel bir ticari girişim olan PreCrime'ı kullanıyor. Bir dahi olan Lamar Burgess, üç medyumun, yani "ön çarkların" suçları meydana gelmeden önce öngördüğü bir sistem geliştirdi. John Anderton gibi ajanlar olay yerine koşuyor ve şiddet meydana gelmeden önce suçluyu yakalıyor. Anderton'un böyle bir sürece dahil olmasının son derece rahatsız edici bir nedeni var: yıllar önce, çok sevdiği altı yaşındaki oğlu halka açık bir yüzme havuzundan kaçırılmıştı. Böyle korkunç bir olayın başka bir ebeveynin başına gelmesini engellemeyi umuyor. Daha sonra bir medyum, Anderton'un adını hiç duymadığı bir adamı öldüreceğini tahmin eder. Kendisine komplo kurulduğuna inanarak kaçmaya başlar ancak kaderinden kaçmaya çalışarak tam da böyle bir kaderi garantileyebileceğini fark eder.

FİLM

Azınlık Raporu,  kaygılı dünya görüşü Blade Runner'a ilham veren Philip K. Dick'in kısa öyküsüne dayanıyor. Spielberg burada Ridley Scott'ınkine benzer bir model izliyor: Dick'in söylemeye çalıştığı şeyin özüne sadık kalarak çağdaş bilim kurgudan beklenen heyecanlarla dolu bir destan yaratın. Hikâyenin trajik doğası göz önüne alındığında filmin karanlığı mantıklı geliyor. Başlangıçtan itibaren insan gözlerine yapılan vurgu, yalnızca Abre los ojos  (1997) ve Hitchcock'un Vertigo'sunu  (1958) değil, aynı zamanda Shakespeare'in Kral Lear'ı  ve Sofokles'in Oedipus Rex'inin ana temasını da hatırlatır;  her ikisi de fiziksel körlüğü, yetersizlik ile gerçekçi bir bağıntı olarak sunar. etrafımızdaki apaçık gerçekleri algılamak.

TEMA

Azınlık Raporu,  tüm trajik temaların en temelini resmediyor: İnsanın, hayatını kaderinin mi yoksa özgür iradenin mi yönlendirdiğini kavrama arzusu. Trajik kahraman her zaman sonunda bu güçlerin birleşiminin nihai sonucu yarattığını öğrenir. O halde ön çarkların yunus havuzu gibi görünen bir yerde tutulması mantıklı geliyor; Antik çağda, kaderler ve insanlık arasındaki bu tür kanallar (kehanetler), Delphi veya Dolphin adı verilen bir yerde yaşıyordu.

TRIVIA

Azınlık Raporu,  Spielberg'in Alfred Hitchcock gerilim filmlerine duyduğu hayranlığa çok şey borçlu. Cruise'un "yanlış adam" haline gelmesi ve ardından kendisini baş dönmesine neden olan durumlarda bulması, North by Northwest'i  (1959) hatırlatıyor; Spielberg'in kamerasının sıradan insanların yaşam alanlarını aradığı sahne Arka Pencere'ye (  1954) çok şey borçludur; ve lüks bir kötü adamın yanlışlıkla kahramana suçunu ifşa ettiği sahne, Spellbound'daki ( 1945  ) Leo G. Carroll ile Ingrid Bergman arasındaki neredeyse aynı sahneyi hatırlatıyor.

GÖK KAPTANI VE

YARININ DÜNYASI (2004)

         SIRALAMA: 93         

KREDİ

Paramount Pictures/Brooklyn Films II/Riff Raff Film Productions/Filmauro; Kerry Conran, yönetmen; Conran, scr.; Jude Law, Jon Avnet, Sadie Frost, Marsha Oglesby, pro.; Ed Shearmur, Mus.; Eric Adkins, cin.; Sabrina Plisco, ed.; Kevin Conran, ürün, tasarım; Kirsten Conran, sanat yönetmeni; Gary Pollard, özel makyaj efektleri; Judy Bradbury, set tasarımı; Jesse D'Angelo, Robert Myers, storyboard'lar; Christopher Brennan, Jimmy L. Dyson, Trevor Wood, Peter Fern, F/X; Stephen Lawes, özel fotografik süreç; Mike Navarro, efekt animatörü; Lindsay Adams, Tim Alexander/ILM, görsel efektler; Jorge del Valle, Duane Floch, James Guilford, Sammy Wong, animatörler; 106 dakika; Renkli/Siyah Beyaz; 1.85:1.

DÖKÜM

Jude Law (Joseph Sullivan/Gökyüzü Kaptanı);  Gwyneth Paltrow (Polly Perkins);  Angelina Jolie (Huysuz);  Giovanni Ribisi (Dex); Michael Gambon (Paley);  Bai Ling (Gizemli Kadın);  Omid Djalili (Kaji);  Laurence Olivier (Dr. Totenkopf);  Trevor Baxter (Dr. Jennings);  Julian Curry (Dr. Vargas);  Petet Kanunu (Kessler);  Jon Rumney (Alman Bilim Adamı);  Khan Bonfils (Ürpertici); Samta Gyatso (Korkunç).

EN UNUTULMAZ HAT

Bütün bu çekişmeler olmadan bir kez olsun ölemez miyiz?

JIG'LERİNİN YÜKSELDİĞİNİ GÖRÜNDÜĞÜNDE POLLY'YE JOE

ARKA PLAN

Flint, Michigan'da büyüyen Kerry Conran (1964-), Star Wars'un başlattığı yeni nesil bilim kurgu filmlerini çok sevdi.  Aynı zamanda Lucas'a ilham veren 1930'ların popüler kültürünü de keşfetti: sadece Buck Rogers  ve Flash Gordon serileri değil, aynı zamanda King Kong  (1933), Lost Horizon (1937),  Max ve Dave Fleischer'in hazırladığı  çeşitli Superman çizgi film kısa filmleri. ve Metropolis'e (1927) uzanan filmler . Orson Welles'in 1938'de HG Wells'in The War of the Worlds adlı meşhur radyo yayınının kaydı ilgisini çekti .

fhose i.jps. gözüm var; Angelina Jolie rolünde: kötü iyi kız (yoksa iyi kötü kız  mı ?) < 1 1 Kerry Conran'ın tutkusu bilimkurgu ucuz kurgu tarzında. distopik bir Doğu alternatifi hakkında Kj39l Film dijital olarak, beş tane konumlandırılarak oluşturuldu. aktörler.a

^bilgisayar tarafından oluşturulan dünya. Nezaket. ¥film(f$i%3^rm  a

Conran, animasyon konusunda uzmanlaştığı Kaliforniya Sanat Enstitüsü'ne katıldı. Hayalindeki proje, kendi nesli için yeniden yapılan, nostaljik etkilerin görsel bir pastişi olacaktı. Diğer hevesli film yapımcıları böyle bir etkiyi elde etmek için alternatif dünya "setleri" inşa etme veya en son teknolojiye sahip bilgisayar grafikleri kullanma masrafına gitmeyi umarken, Conran çarpıcı bir alternatif tasarladı. Geçmişteki görüntü ve sesleri bir "not defterine" kaydediyor, ardından oyuncularına mavi ekranların önünde rollerini oynamalarını sağlıyor ve daha sonra ikisini bir bilgisayarda birleştiriyordu. Conran arkadaşlarıyla birlikte Macintosh Ilci kullanarak altı dakikalık bir ürün filmi çekti.  Tamamlanması dört yıl süren bu fragman, yapımcı Jon Avnet'i büyük bir film olarak Sky Captain'ı desteklemeye ikna etti .

ARSA

New York City, 1939 -ya da bunun paralel/alternatif bir evrendeki makul bir kopyası. Mega-zeplin Hindenburg III'ün  Empire State Binası'na vardığı sırada cesur muhabir Polly Perkins, Oz Büyücüsü'nün  çaldığı Radio City Müzik Salonu'nda şüpheli bir bilim adamıyla tanışmak için bir talep alır. Polly, Dr. Vargas'tan esrarengiz bir figür olan Dr. Totenkopf'un bildiğimiz hayatı değiştirmek üzere olduğunu öğrenir.

Bir an için devasa robotlar dünyaya saldırır ve yetkililerin, macera ve gizem dolu bir adam olan Joseph Sullivan'ı (namı diğer Gökyüzü Kaptanı) çağırmasına neden olur; bu adam, mühendis ve asistanı Dex ile birlikte aceleyle kurtarmaya gider. Bu süper kahramanın Polly ile önceki ilişkisi, Polly olmadan egzotik maceralara atılma eğilimi nedeniyle aniden sona ermişti. Aşklarının yeniden canlanması, başka bir eski sevgilinin, karanlık ve ölümcül güzellikteki Franky'nin gelişiyle daha da karmaşık hale gelir; bu Franky, dost da olabilir, düşman da... ya da her birinden bir parça.

FİLM

Genellikle sinema fantastikliğinin özü olan storyboard'lar  burada daha önce hiç hayal edilmemiş bir derecede kullanıldı. Yaklaşık doksan animatör, dijital sanatçı, model yapımcısı ve görsel dizgiciden oluşan bir ekip, tek bir büyük setin kurulmasına gerek kalmadan şimdiye kadar üretilmiş görsel açıdan en zengin filmi yaratmak için Conran'ın gözetiminde çalıştı. “Animasyon” geçmişin manzaralarını ve manzaralarını yeniden yaratan bu sürece verilen isimdir. Dahası, izleyicide inandırıcı karakterlerin yalnızca geçmişe, hatta geçmişe dair bir vizyona değil, aynı zamanda bir zamanlar o dönemin geçici popüler kültürü olarak kabul edilen şey tarafından ölümsüzleştirilen geçmişe de girdikleri izlenimi bırakılıyor. Bu nedenle, 1930'ların ucuz romanlarının duyarlılığı, büyük ölçekli romanların çağdaş zevkleriyle birleştirilebilir.

aksiyon. Her ne kadar Conran'ın filmin stilize görünümü için yeni teknoloji yarattığı yaygın olarak varsayılsa da Adobe After Effects eklentilerinin bir kombinasyonunu kullandı.

TEMA

Film, doğası gereği, her anlatının somut bir geçmişe bağlı olarak açılabileceği bir yaklaşım olan alternatif tarih kavramını ele alıyor. Ancak hikaye geliştikçe anlatı, gerçekleştiğini bildiğimiz gerçeklikten yavaş yavaş uzaklaşıyor. Bu film, filmlere ve filmlerin yalnızca bireysel bazda değil, aynı zamanda kolektif hafızada bir arada yer alma biçimine göre nasıl takdir edildiğiyle ilgili bir film; bu, popüler gönderme kavramını dev bir adım daha ileriye taşıyan bir kavram.

TRIVIA

Laurence Olivier'in daha önceki filmlerden yeniden yapılandırılmış görüntüler aracılığıyla ortaya çıkışı, merhum bir oyuncunun güncel bir filmde ilk kez yeni bir rol oynamasına işaret ediyordu. Conran kendi vizyonunu yaratırken, 2004'ün diğer iki filmi Casshern  ve Immortal  da artık "dijital arka plan" olarak adlandırılan yöntemle çekiliyordu. Gişede başarıya ulaşan ilk film neo-noir Sin City'di (Robert Rodriguez/Frank Miller, 2005).

Lekesiz Aklın Ebedi Güneş Işığı

(2004)

         SIRALAMA: 33         

KREDİ

Odaklanma Özellikleri; Michel Gondry, yönetmen; Gondry, Charlie Kaufman, Pierre Bismuth, scr.; Kaufman, Anthony Bregman, Steve Golin, pro.; Jon Brion, Mus.; Ellen Kuras, cin.; Valdis Oskarsddttir, ed.; Dan Leigh, ürün, tasarım; David Stein, sanat yönetmeni; Melissa Toth, kostümler; Mark Bero, Drew Jiritano, Thomas Viviano, F/X; Michele Ferrone, Mark Dornfeld, Tricia Barrett/Özel Film Efektleri, özel görsel efektler; Brent Ekstrand, baş animatör; Martin Garner, bilgisayar grafikleri; 108 dakika; Renk; 1.85:1.

meta-modernizm:  Bilim kurgu, hafızanın anlamı hakkındaki bu Charlie Kaufman ve Michel Gondry işbirliğinde de ortaya çıktığı gibi, başta ciddi drama, romantik komedi ve gerilim olmak üzere diğer çeşitli türlerden unsurları birleştirir . Nezaket. Anonim İçerik/Odaklama Özellikleri

DÖKÜM

Jim Carrey (Joel Barish);  Kate Winslet (Clementine Kruczynski);  Elijah Wood (Patrick);  Thomas Jay Ryan (Frank); Mark Ruffalo (Stan); Jane Adams (Carrie);  David Çapraz (Rob); Kirsten Dunst (Mary);  Tom Wilkinson (Dr. Mierzwiak);  Ryan Whitney (Genç Joel);  Gerry Robert Byrne (Tren Şefi);  Debbon Ayer (Joel'in Annesi).

EN UNUTULMAZ HAT

Benimle Montauk ta buluş.

CLEMENTINE'DAN JOEL'E

ARKA PLAN

Fransız yönetmen Michel Gondry (1963-), Oui Oui grubunun bir üyesi olarak kıtada ilk kez sahneye çıktı ve bu grubun müzik videosunu tasarladı. Onun yaratımı, zamanı uzaya görsel olarak dönüştürme konusundaki benzersiz yeteneği nedeniyle Gondry'yi projelerinden biri için işe alan Bjork'un dikkatini çekti. Gondry'nin sanatsal duyarlılığı, orijinal bir sanal dünya sunuyordu; burada zaman ve mekan gibi temel unsurlarla ilişkilendirilen süreklilik o kadar kesin bir şekilde ihlal ediliyordu ki, izlerken, gerçeklik de dahil olmak üzere video alanı dışında bile geçerliliğinden şüphe duymaya başlıyorduk. yaşam durumları.

Gondry "kurşun zamanı" olarak adlandırılan tekniği tam olarak icat etmediyse de bu estetiğin evrimini denetledi. Başlangıçta mermi zamanı devrim niteliğinde kabul edildi ve bilim kurgunun bu döneminde bu yaklaşım Matrix'te popüler hale geldi .  Kitlesel izleyiciye yapılan bu giriş sunumunun ardından kurşun zamanı, çağdaş sinema fantazisi için meşru bir anlatım aracı olarak kabul edildi.

Gondry ilk kez Charlie Kaufman (1958-) ile mütevazı derecede başarılı, düşündürücü İnsan Doğası  (2001) üzerinde işbirliği yaptı. Kaufman'ın Spike Jonze ile daha önceki işbirliği (Being John Malkovich,  1999) ve sonraki projeleri Adaptation  (2002) gibi Kafkaesk gerçeküstücülükteki bu alıştırma, insan zihninin gizemlerini araştırıyordu. Eternal Sunshine,  olay örgüsünün tersine çevrilmesine yaptığı vurguyla, bu tür düşünceleri genel bilim kurgu alanına daha da yaklaştırdı.

ARSA

Tuhaf çiftlerin en tuhafı, nevrotik açıdan utangaç Joel Barish ve dışa dönük teşhirci Clementine Kruczynski, Sevgililer Günü tatilinde ilk kez buluşuyor (ya da başlangıçta öyle olduğuna inandırılıyoruz). Joel, anlayamadığı nedenlerden ötürü kendiliğinden işten atlayıp Long Island demiryoluna bindi.

Montauk'taki son durağına doğuya. Clem, bu özel günde o terk edilmiş yerin cazibesinin ne olabileceğini asla açıklamıyor, ancak filmin sonunda onu neyin motive ettiğine dair bir fikrimiz var. Birbirini çeken zıt kutuplar olarak, birbirlerinin sinirlerini yıpratmaya başlamadan önce kısa bir mutluluk döneminin tadını çıkarırlar. Bir kavgadan sonra Clem romantizmi keser. İstenmeyen anıları silebileceğini ve müşterilerinin hayatlarına devam etmelerini sağlayabileceğini iddia eden fütüristik bir hizmet olan Lacuna'yı ziyaret eder. Clem'in kararını öğrenen Joel o ofise yaklaşır ve onu da görevden almayı planlar. Ancak süreç sırasında, bu operasyonu izlemekle görevlendirilen pek de profesyonel olmayan "bilim adamı" Patrick, kendisinin Clem'in şu anki sevgilisi olduğunu ortaya çıkarır. Dahası, başıboş bir asistan olan Mary, tam olarak göründüğü gibi değildir... gerçi bu kendisi için bile bir sır olarak kalır.

FİLM

İşte, eleştirmenleri memnun edip izleyicileri eğlendiren, aynı zamanda bir zamanların keskin sanat yaklaşımı yaklaşımlarının ana akım filmlere entegrasyonunu ilerleten bir başka önemli çalışma daha. Düşünceli bilim kurgunun yerini tamamen eğlenceli uzay fantezilerine bırakabileceğine dair endişeler, The Truman Show'un  gişede iyi bir performans sergilemesiyle yatıştı. Carrey'in birbirine benzemeyen iki parçada da yer alması, birkaç bağlantıdan yalnızca biridir. Sonsuz gün ışığı örneğin başlığın türediği şair Alexander Pope'a ve gerçeğin doğasını sorgulayan ilk modernlerden biri olan filozof Friedrich Nietzsche'ye entelektüel göndermelerle dolu bir başka film. Sadece on yıl önce kitlesel bir film için uygunsuz görülen bu yaklaşım, halkın böylesine zorlu bir işten keyif alma becerisine hiçbir şekilde müdahale etmedi. Yine de Eternal Sunshine  , entelektüel açıdan kışkırtıcı bir film olduğu kadar özünde bir aşk hikayesi olan, beyinsel üslubu güçlü dozda eski moda romantizmle dengeliyor. Eternal Sunshine , çığır açan tarzıyla  bizi Spielberg'in bir zamanlar "çığlık" olarak adlandırdığı şeyle baş başa bırakıyor: Acı tatlı bir son, iyimser ama şekerli ya da aşırı duygusal olmayan bir son.

TEMA

Eternal Sunshine,  artık "post-modernizm" ve "post-yapısalcılık" olarak adlandırılan entelektüel alanları araştırıyor. Film, bizi çevreleyen nesnel dünya olduğuna inandığımız şeyi araştırıyor ancak kimsenin hiçbir şeyi -en azından kesin olarak- bilemeyeceğini keşfediyor. İnsan zihninin işlevsel bir organ olarak sınırlılıkları, yanlışlıkla "bellek" dediğimiz şeyin tamamen öznel doğasıyla birlikte, tüm algılarımızın tam olarak şu şekilde olmasına neden olur: eğlenceler.

Geçmiş anları bir kez daha düşünmek ve yeniden tasarlamak için onları her taradığımızda, bir zamanlar olmuş olabilecek şeylerin değişmesine neden oluyoruz.

TRIVIA

Bu filmin başarısının bir sonucu olarak, Gondry Fransa'ya döndü ve çoğunluğu Galya'dan oluşan bir kadroyla gerçeküstü bir fantastik film çekti: Uyku Bilimi ( 2006  ), tam olarak bir tür olarak nitelendirilmese de bilim kurguyu anımsatan birçok olay örgüsü öğesi içeriyor. parça. Benzer şekilde, Kaufman hem yönetmenlik hem de yazarlık yapmaya devam etti (çoğu eleştirmen en iyi ihtimalle karışık sonuçlara katılıyor) Synecdoche, New York  (2008).

Joel, kendisine Clem'i hatırlatan nesneleri karıştırırken, içinde kar manzarası olan bir kağıt ağırlığının çok yakın çekimini görüyoruz. Bu, Orson Welles'in Yurttaş Kane (1941) filmindeki ilk çekimlerden birine kasıtlı bir göndermedir; bu  film, burada incelenen tek bir adamın karmaşık kimliği (veya kimlikleri) konusunu gündeme getiren ilk Amerikan yapımı filmdir.

VENDETTA İÇİN (2005)

         DEĞERLENDİRME: 44         

KREDİ

Warner Bros./Virtual Studios; James McTeigue, yönetmen; Alan Moore ve David Lloyd, çizgi roman; Andy Wachowski, Lana Wachowski, scr.; Grant Hill, Joel Silver, Wachowski, Wachowski, pro.; Dario Marianelli, Mus.; Adrian Biddle, Cin.; Martin Walsh, ed.; Owen Paterson, ürün, tasarım; Marco Bittner Rosser, Stephen Bream, Sarah Horton, Sebastian T. Krawinkel, Kevin Phipps, sanat yönetmeni; Sammy Sheldon, kostümler; Gerold Bublak, model yapımcısı; Axel Eichhorst, storyboard'lar; Marc Homes, George Hull, konsept sanatçıları; Rolf Hanke, Uli Nefzer, Marcus Schmidt, Jens Schmiedel, Jurgen Thiel, F/X; Steve Adamson, Andrew Ainscow, Jonathan Fawkner, Mike Bell, görsel efektler; 132 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Natalie Portman (Evey);  Hugo Dokuma (V); Stephen Rea (Finch);  Stephen Fry (Deitrich);  John Hurt (Sutler);  Tim Pigott-Smith (Creedy);  Rupert Graves (Dominic);  Roger Allam (Lewis Prothero);  Ben Miles (Dascomb);  Sinead Cusack (Delia)

Surridge);  Natasha Wightman (Valerie);  John Standing (Lilliman);  Eddie Marsan (Etheridge);  Clive Ashborn (Guy Fawkes).

EN UNUTULMAZ HAT

Hatırlayın, hatırlayın, 5 Kasım'ı.

EVEY, BİRDEN BİRDEN YENİ BİR ÖNEM KAZANAN ESKİ BİR DITTY'Yİ HATIRLAMAYA ÇALIŞIYORUZ

ARKA PLAN

Yazar Alan Moore, aylık İngiliz çizgi roman antolojisi Warrior için devam eden distopik, fütürist bir peri masalı yaratmak üzere illüstratör David Lloyd ile işbirliği yaptı .  Siyah beyaz şeritleri V for Vendetta'nın ilk on bölümü 1982'den 1985'e kadar yayınlandı ve Quality Communications'ın yayını kapatmasının ardından iki ek bölüm yayınlanmadan kaldı. DC'deki üst düzey yetkililer, Steve Whitaker ve Siobhan Dodds ve Tony Weare'in ek sanat eserleri sağlamasıyla birlikte, artık pastel görsellerde olan hikayelerin yeniden basılması teklifini genişletecek kadar etkilendiler. V'nin kült bir sansasyon haline gelmesinden sonra konsept sorulduğunda Moore, en belirgin etkilenenlerin her ikisi de entelektüel yazarlar olan Orwell ve Huxley olduğunu belirtti, ancak Yargıç Dredd David Bowie'nin çizgi romanları ve performans sanatı da güçlü etkiler yarattı; ikonoklastik romancı Thomas Pynchon'un yazıları, özellikle de en çok bilinen kitabı V (1963).

ARSA

2020'lerin başında, nükleer bir savaşın ardından faşist siyasi parti Norsefire İngiltere'nin kontrolünü ele geçirir. Parmakçılar (Nazi benzeri polisler) sokaklarda dolaşıp hemen hemen istediklerini yapıyorlar. Genç Evey'e tecavüz etme girişimleri, korkutucu maskeli, uzun boylu, esmer bir yabancı olan V tarafından kesintiye uğrar. Şaşkına dönen kızı gizli saklandığı yere götürüyor ve bir zamanların muhteşem Londra'sının en önemli sembolü olan Old Bailey'i yok ederken onun izlemesi konusunda ısrar ediyor. Yetkililer V'yi yakalamaya çalışırken bile, gerillavari bir şekilde yayın dalgalarının kontrolünü ele geçirerek şehir halkından 5 Kasım'da Parlamento Binalarını yok etmek için zalimlere karşı ayaklanmalarını talep ediyor.

FİLM

Olay örgüsü, Alexandre Dumas'nın Monte Cristo Kontu  (1844) ve Gaston Leroux'nun Operadaki Hayalet  (1910) filmlerinin bir kombinasyonunu andırıyor ve 1953'teki 3-D Balmumu Evi'nden öğeler  de eklenmiş.

Radikal bilimkurgu: Tartışmalı kült bir çizgi romandan uyarlanan, Natalie Portman ve Hugo Weaving'in Guy Fawkes benzeri başlık karakterini canlandırdığı, görsel açıdan ayrıntılı, politik açıdan aşırı kara öykü, büyük bir sinemacı tarafından şimdiye kadar yayınlanan en anarşist, nihilist film olarak değerlendiriliyor. stüdyo. Nezaket: Warner Bros.

Gece, o zengin renkli korku filmindeki Vincent Price'a çarpıcı bir benzerlik taşıyor.

Başlangıçta Moore ve Lloyd, geleneksel bir süper kahraman daha yaratmayı düşündüler. Ancak, 1980'lerin İngiliz siyasetinde Thatcherizm'e yönelik saldırıları konusunda yazılarının ciddiye alınması gerekiyorsa, beklenen imajın tersine çevrilmesi gerektiğine karar verdiler. Bu yüzden kendilerine model olarak 1605 Barut Komplosu kapsamında Parlamentoyu havaya uçurmaya çalışan terörist Guy Fawkes'i (1570-1606) seçtiler.

James McTeigue (1967-) daha önce hiç film yönetmemiş olsa da bu görevi, yapımcıların üç Matrix filminde de birinci yönetmen yardımcısı olarak gösterdiği mükemmel çalışma nedeniyle övmesi sayesinde kazandı  . Bazıları için şaşırtıcı bir şekilde McTeigue, mizansen çizgi roman tadında olsa da, Gillo Pontecorvo'nun özgürlük savaşçılarını konu alan siyah beyaz  bir belgesel draması olan Cezayir Savaşı'nın (1966) gücünü ve tutkusunu yeniden yaratmak istediğini açıkladı. Kuzeybatı Afrika'dan Fransızlar.

TEMA

Filmin çizgi romanların tarzına ve içeriğine bağlı kalmasına rağmen Moore, tavizsiz çalışmasının Hollywood'a dönüştürülmesinde bir kaçış olarak gördüğü şeye ihanet ettiğini ifade etti. Filmin birçok noktasında V, uğruna savaştığı en büyük davanın, İngiltere'deki kendi zamanının faşizmine karşı bir karşı duruş olan özgürlük olduğunu açıkça belirtiyor. Moore, çizgi romanlarda terimin "özgürlük" değil, "anarşi" olduğunda ısrar etti; bu, herhangi bir yazarın okuyuculardan veya izleyicilerden sempati duymasını isteyeceği çok daha zorlu bir kavramdı. Yine de söyledikleriyle karşılaştırıldığında yaptıklarıyla karşılaştırıldığında V'nin bir anarşist olduğu konusunda hiçbir şüphe olamaz. Gerçekten de, büyük bütçeli bir ticari girişimde doğrudan kaosun nedeni hiçbir zaman bu kadar açıkça savunulmamıştı.

TRIVIA

Andy and Lana Wachowski, who worked on this screenplay long before they created The Matrix (though that series appeared in theaters first), were influenced by the themes and style of Moore’s V while creating their own original work.

In the comic books, the future date in which V and Evey meet is November 5,1997. However, this had to be eliminated for the film version, which did not appear until more than ten years after the events as originally conceived by Moore.

The only actress other than Portman who was seriously considered for the role of Evey was Scarlett Johansson.

CHILDREN OF MEN (2006)

         RANKING: 9         

CREDITS

Universal Pictures/Strike Entertainment/Hit & Run Productions; Alfonso Cuardn, dir.; P. D. James, novel; Cuardn, Timothy J. Sexton, David Arata, Mark Fergus, Hawk Ostby, scr., Marc Abraham, Eric Newman, Hilary Shor, Iain Smith, Tony Smith, pro.; John Tavener, mus.; Emmanuel Lubezki, cin.; Cuardn, Alex Rodriguez, ed.; Jim Clay, Geoffrey Kirkland, prod, design; Gary Freeman, Malcolm Middleton, art dir.; Jany Temime, costumes; Victoria Bancroft, prosthetics; Shaune Harrison, special makeup effects; Richard Beggs, sound design;

Ian Corbould, Paul Corbould, F/X; Nick Dudman, animatronics; Rupert Por- ter/Double Negative, Lucy Killick, Frazer Churchill, Antony Bluff, Amy Beres- ford/Framestore, visual effects; Andy Kind/Framestore, CGI effects; 109 min.; Color; 1.85:1.

CAST

Clive Owen (Theo Faron); Julianne Moore (Julian); Michael Caine (Jasper); Clare- Hope Ashitey (Kee); Chiwetel Ejiofor (Luke); Charlie Hunnam (Patric); Danny Huston (Nigel); Maria McErlane (Shirley); Michael Haughey (Mr. Griffiths); Phal- dut Sharma (Ian); Philippa Urquhart (Janice); Tehmina Sunny (Zara); Pam Ferris (Miriam); Ed Westwick (Alex).

MOST MEMORABLE LINE

It’s a miracle.

LUKE, SPEAKING OF KEE’S PREGNANCY

BACKGROUND

The films of Alfonso Cuardn Orozco (1961-) run the gamut from updated old- fashioned family movies (A Little Princess, 1995) to studies of culture and ethnicity in his homeland, Mexico (Y tu mama tambien, 2001). A true auteur—director, writer, producer, editor—Cuardn perceives no distinction between a project designed with great commercial potential (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, 2004) and one projecting a dark dystopian vision of a future marked by infertility, as is the case with Children of Men, so long as story elements allow him to convey his personal truth to the largest number of viewers. A former philosophy student and the son of a nuclear physicist, Cuardn’s work conveys serious concerns about science and its potential to destroy the very world it was created to enhance.

A1992 novel by Phyllis Dorothy (P. D.) James (1920-), who balances her time between serving as a life peer in England’s House of Lords and writing smart fiction, mostly of the detective genre, caught Cuardn’s artistic attention. A lifelong fan of high-quality contemporary literature, he was particularly attracted to this unique turn on traditional dystopian fiction.

THE PLOT

Civil servant Theo, wandering listlessly through the ruined world around him, is kidnapped by a secret society. The dissident Fishes include his onetime wife Julian, who implores Theo to oversee a clandestine operation. A young woman,

humankind’s last great hope: A young woman (Clare-Hope Ashitey), who is the only female to conceive in afuture infertile world, may be a modern Mary. This Saturn Award winner (Best Science Fiction Film) combines the insistence on the need for old- fashioned hope and faith found in Metropolis with ultra-contemporary commentary on restrictive immigration laws. Courtesy: Strike Entertainment/Hit & Run/Universal.

Kee'nin, İnsan Projesi'nden gelen bir geminin beklediği deniz kenarına kadar ülkenin dört bir yanına heyecanlanması gerekiyor. Theo, olay örgüsünün içine çekilince Kee'nin hamile olduğunu anlar; son on sekiz yıldır hiçbir çocuk doğmadığı için bu nadir görülen bir durumdur.

FİLM

Romanda hamile olan Julian'dır. Cuaron, siyahi bir kadını İnsanoğlu'nun annesi potansiyel Mary olarak sunmak için Kee karakterini ekledi. Bu sadece etnik köken konusunda duyarlılığa değil, aynı zamanda bir yabancı olarak İngiliz ajanları tarafından taciz edilmesi yoluyla, yapım aşamasında acil bir konu olan yasadışı göç hakkında yorum yapma fırsatına da olanak tanıdı. Kitapta çocuk erkektir. Cuaron, bebeği (görünüşte bir kurtarıcı) kız yaparak feminist meselelere de değinmeyi başardı.

Hem anlatıya hem de kendi bakış açısına uygun bir üslup arayışı içinde olan Cuaron, yakın gelecek kavramını sinemada hiç olmadığı kadar yakın zamanımıza yaklaştırdı. 2027'de geçmesine rağmen, ekrandaki dünya geleceğe yönelik hiçbir girişimde bulunmuyor. Bu, film yapımcısının ve izleyicinin kendi dünyasıdır ve sosyal yorumları daha fazla güçle eve taşır. Gerçekçilik için Cuaron, çalışmasının bir TV haber programına benzemesine olanak tanıyan bir el kamerasını tercih etti. Bunu gerekli stilizasyonla dengelemek için,

Gündelik renklerin spektrumu, hoş olmayan bir endüstriyel mavinin duruşmalara hakim olmasına izin veriyor; bu, yirmi birinci yüzyılın bilimkurgu filmlerini büyük ölçüde etkileyecek bir yaklaşım.

TEMA

Cuardn'ın asıl kaygısı, kendi sözleriyle, en kararmış yaşam durumlarında bile "umut ve inancı" ifade etmekti ve insanların en karanlık saatin her zaman şafaktan hemen önce olduğu konusunda ısrar eden eski klişeye hâlâ inanmaları gerektiğinin altını çiziyordu.

James'in romanında Theo bir Oxford öğretim üyesidir. Cuardn, yönetmenin her yerdeki sıradan insanlara ulaşma isteğine daha uygun olarak, onu sıradan bir kahraman haline getirmek için bunu değiştirdi. James'in anlatımı daha çok, düşen doğum oranının siyasi yansımalarına odaklandı: Faşist bir diktatör, gittikçe kötümserleşen halkın kolektif olarak demokratik sürece sırtını dönmesinin ardından kontrolü ele geçiriyor. Romanda Julian, Theo'nun görüşmediği eşi değil, hükümet karşıtı radikallerden biriyle evli. Cuardn bu olay örgüsünü, sokaktaki öfke görüntüleriyle değiştirdi; kendi zamanımızda dünyanın dört bir yanında meydana gelen siyasi ayaklanmaları yansıtan göğüs göğüse çarpışmalar yaparken, müzik notasını da dini bir alegoriyi ima etmek için özenle kullandı.

Romanda doğum oranı sorununun kaynağının erkek kısırlığı olduğu ortaya çıkıyor. Böyle bir öncül, 1956 tarihli bilim kurgu filmi World Without End'e  (Edward Bernds) kadar uzanabilir . Cuardn bu durumu tersine çeviriyor; kadınların çoğunluğu artık anne olamıyor.  Bir nedenin (örneğin, çevre kirliliği veya nükleer radyasyona maruz kalma) sorusunu muğlak bırakıyor ve insanlığın sonunun , eğer gerçekten böyle bir şey olursa, toplumun herhangi bir kusurundan değil, hepsinden kaynaklandığını öne sürüyor . . Buna karşıt olarak, Çocukları nitelendiren bir öneri olan İlahi Müdahale olasılığıdır. muhafazakar bir film olarak İki bin yılı aşkın bir süre önce gerçek inananlara uygulanan bir terim olan Balık Tarikatı, filmin özel çocuğuna ithaf edilenler için yeniden kullanılıyor. Burada, kitapta olmasa bile, altın çocuk, baştan sona öne sürülen ancak üzerinde hiçbir zaman ısrar edilmeyen, bakireden doğumun sonucu olabilir, bu da filmi yeni bir Yeni Ahit olarak kabul etmek isteyenlere olanak sağlar.

TRIVIA

Bu film ne kadar acımasız ve post-modern olursa olsun, Children of Men,  göz kamaştırıcı, romantik klasik Casablanca'ya  (Michael Curtiz, 1942) sinsi bir gönderme içeriyor: Her film, geçmişinden gelen güzel bir aşığının bir anti-kahramana yaklaşmasıyla başlıyor. nüfuzunu ülke dışına transit mektupları ayarlamak için kullandığını söyledi.

Cuardn, gençliğinde İngilizce çekim yapma ve projelerini ticarileştirme arzusu nedeniyle Meksika film okulunu bırakmak zorunda kaldı. Akıl hocalarıyla karşılaştırıldığında, hevesli film yapımcısı bunu yaparak vizyonundan ödün vermek yerine potansiyel izleyici kitlesini genişleteceğine inanıyordu.

TRANSFORMATÖRLER (2007)

         SIRALAMA: 99         

KREDİ

Dreamworks SKG/Paramount Resimleri; Michael Bay, yönetmen; John Rogers, hikaye; Roberto Orci, Alex Kurtzman, scr.; Ian Bryce, Tom DeSanto, Lorenzo di Bonaventura, Don Murphy, pro.; Steve Jablonsky, Mus.; Mitchell Amundsen, cin.; Tom A. Muldoon, Paul Rubell, Glen Scantlebury, ed.; Francois Audouy, Beat Frutiger, Sean Haworth, Kevin Kavanaugh, sanat yönetmeni; Robin Beauchesne, Howard Berger, makyaj efektleri; H. Barclay Aaris, David Amborn, Ryan Amborn, Sean Amborn, David J. Barker, Robert Bell, F/X; Mimi Abers/ILM, Charles Abou Aad, Ismail Acar/ILM, görsel efektler; Leigh Barbier, Jason Brown, dijital sanatçılar; Jeremy Bolan/ILM, Allen Holbrook, animatörler; 144 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Shia LaBeouf (Sam Witwicky);  Megan Fox (Mikaela Banes);  Josh Duhamel (Yüzbaşı William Lennox);  Tyrese Gibson (Çavuş Epps);  Rachael Taylor (Maggie Madsen); Anthony Anderson (Glen);  Jon Voight (John Keller);  John Turturro (Ajan Simmons);  Michael O'Neill (Tom); Kevin Dunn (Ron Witwicky);  Julie White (Judy Witwicky);  Amaury Nolasco (“İncir”);  Zack Ward (Donnelly);  Rizwan Manji (Akram); William Morgan Sheppard (Yüzbaşı Witwicky);  Bernie Mac (Bobby Bolivya); Johnny Sanchez (Palyaço);  Peter Cullen (Optimus Prime,  ses); Mark Ryan (Bumblebee, ses); Darius McCrary (Caz, ses); Robert Foxworth (Cırcır,  ses); Jess Harnell (Ironside I Barricade,  ses); Hugo Weaving (Megatron,  ses).

EN UNUTULMAZ HAT

Yani sen uzaylı falan mısın?

MIKAELA'DAN BİR TRANSFORMATÖR'E

cgi yüce:  Cybertron gezegeninden iki uzaylı ırk, Michael Bay'in popüler bir oyuncak serisine dayanan imzalı filminde sonsuz mücadelelerini Dünya'ya taşıyor. Yönetmenin belirttiği gibi, “Genç erkekler için filmler yapıyorum.” izniyle: Dreamworks/SMG/Paramount.

ARKA PLAN

Japon Takara Co., motorlu araçlardan robotik niteliklere sahip benzersiz kişiliklere dönüştürülebilen Microman ve Diaclone serisi esnek oyuncaklarla büyük bir başarı elde etti. Amerika Birleşik Devletleri'nde Hasbro yöneticileri, kalıpları ve hakları satın alarak bu tür ürünlerin burada başarılı olup olmayacağını merak ettiler. Çocuklara, gençlere ve yetişkin koleksiyonculara yönelik satışlarda patlama yaşandı. 1984'te bir animasyon TV dizisi gösterime girdi ve ardından 1986'da bir film geldi. Çağdaş franchising, tahıl markalarından video oyunlarına kadar akla gelebilecek her ürünün üretilmesine yol açtı. Spielberg'in hayranı olduğundan, sonunda muhteşem bir uzun metrajlı film versiyonunun baş yapımcılığını üstlenmesi mantıklıydı.

ARSA

Uzak bir galaksiden, "Decepticon'lar" olarak bilinen şeytani robotik şekil değiştirenler, evrenlerinin yaratıcısı, uzun süredir kayıp olan AllSpark'ı aramak için Dünya'ya gelir. Gücü, uzun süredir donmuş olan liderleri Megatron'un Dünya'nın makinelerini insanlara karşı çevirmesine olanak tanıyacak. Transformers'ın kahramanı Autobotlar, dünyalıları korumak için aynı anda gelir. Liderleri Optimus Prime, en iyi müttefiki Bumblebee'nin kendisini bir arabaya dönüştürmesini sağlar ve bu araba garip bir kişi tarafından satın alınır.

Yerel rüya kızı Mikaela'yı etkilemeyi uman genç Witwicky. Ancak bu satın alma işlemi kazadan çok kadere borçludur: Yüz yılı aşkın bir süre önce Witwicky'nin büyükbabası uzaylılarla ilk teması kurmuştu. Bu arada savunma bakanı, parlak genç bir bilgisayar korsanının Dünya'nın neden ve kim tarafından işgal edildiğine dair gizemi çözebileceğine güveniyor.

FİLM

2003 yılında Don Murphy (yapımcı, The League of Extraordinary Gentlemen,  2003) ve Tom DeSanto'nun (yazar, X-Men, 2000) incelemesini okuduktan sonra  Spielberg, televizyonun duayenleri Roberto Orel ve Alec Kurtzman adlı iki yazarı daha bünyesine kattı. girişimler Hercules: The Legendary Journeys, Xena: Warrior Princess  ve Alias'ın  yanı sıra ortak film projeleri The Legend of Zorro (2005). John Rogers hikayeye katkıda bulundu ve eski bir stand-up komedyeni olarak hikayeye mizah kattı. Hepsi, karakterlerin görünüşlerini, orijinal arka planda kendi dönüşlerini sunmak için yeniden icat ederek, kendilerinin özgür bir yorum olacağı konusunda hemfikirdi. Bu, Transformers safları için bir risk oluşturuyordu. İlk incelemeler karışık olmasına rağmen film, 150 milyon dolarlık muazzam bütçesini haklı çıkaracak kadar büyük bir hit oldu. Kesintisiz aksiyonun sert tonunu ve rollerin geniş çapta oynanmasını umursamayanlar bile, canlı aksiyon sekanslarının bilgisayarla üretilen efektlerle birleştirilmesinin şimdiye kadar başarılmış en karmaşık şey olduğunu kabul etti.

TEMA

İma edilen fikirlerden biri, Transformers'ın popüler kültürün bir parçası haline geldiği dönemde ortaya çıkan ana akım filmlerin tanrılaştırılmasıdır. Bu, bir oğlan ve onun uzaylı arkadaşı (ET), galaksiler arası bir savaş (Dünyalar Savaşı) ve hatta Schindler'in Listesi'ndeki  kırmızı paltolu çocuk gibi kaosun içinde dolaşan masum küçük bir kız da dahil olmak üzere çok sayıda Spielberg referansına yol açtı .

TRIVIA

AllSpark, animasyonlu TV dizisindeki energon küplerinin yerini alıyor. Başlangıçta “Liderlik Matrisi” olarak adlandırılan filmin adı, Matrix ile karıştırılmaması için değiştirildi . Yönetmen Michael Bay, Disney'in The Love Bug filmleriyle  karşılaştırmaları sınırlamak için Bumblebee'nin Volkswagen Beetle'dan Chevy C amaro'ya dönüştürdüğü arabanın markasını değiştirdi  . Robot kahraman Optimus Prime'ın sesi John Wayne'in sesi örnek alınarak tasarlandı.

Genç kahramanın arabasıyla ilişkisi Bach'tan Geleceğe'den alınmıştır.

1985. bir ineğin güzel kızı ele geçirmesi fikri ise 1980'den bu yana yapılan tüm gençlere yönelik dilek gerçekleştirme filmlerini hatırlatıyor. Küçük kahramanlar grubu Muhteşem Yedi'nin (1960) bilimkurgu versiyonlarıydı  ve senaryonun ilk taslağında yedi Autobot vardı. Afrikalı-Amerikalı aile, Tyler Perry'nin filmlerinde ve TV şovlarında yer alan kişiler hakkında bir hiciv olarak karşımıza çıkıyor.

Yüksek mevkilerde mücadele eden karakterleri içeren bir sekansın Saboteur, Vertigo  ve North by Northwest gibi Hitchcock filmlerinde emsalleri vardır .  Ayrıca Hitchcock'un MacGuffin kavramı da önemlidir; görünüşte önemsiz bir nesne, büyük bir değere sahiptir ve tüm etkinliklerin nedenidir. Burada kaptan gözlüğü var, merceklerin üzerine yerleştirilmiş AllSpark'a giden bir harita var. Ayrıca Sergei M. Eisenstein'ın Potemkin Savaş Gemisi'ndeki  (1925) kırık camlara da gönderme yapıyorlar.

DUVAR-E (2008)

         SIRALAMA: 27         

KREDİ

Pixar Animasyon Stüdyoları/Walt Disney Pictures; Andrew Stanton, yönetmen; Stanton, Jim Reardon, Pete Docter, scr.; Jim Morris, Lindsey Collins, John Lasseter, pro.; Thomas Newman, Mus.; Stephen Schaffer, ed.; Ralph Eggleston, ürün, tasarım; Anthony Christov, sanat yönetmeni; Mark Cordell Holmes, grafik sanat yönetmeni; Bruce Zick, görsel gelişim; Ben Burtt, ses/karakter ses tasarımı; Neil Blevins, dijital sanatçı; Lanny Cermak/ILM, dijital sanatçı; Simon Dunsdon, CGI sanatçısı; Jeanmarie King/ILM, Richard E. Hollander, Christopher James Hall/Kerner Optical, görsel efektler; Alan Barillaro, süpervizör animatör; Angus MacLane, yönetmen animatör; Bob Scott, son başlıklar; Tom MacDougall, müzik süpervizörü; 98 dakika; Renk; 2.35:1.

OYUNCULAR (SESLER)

Ben Burtt (WALL-E/MO); Elissa Şövalyesi (EVE); Jeff Garlin (Kaptan);  MacInTalk (OTOMATİK);  John Ratzenberger (John);  Kathy Najimy (Mary);  Sigourney Weaver (Geminin Bilgisayarı);  Kim Kopf (Hoverchair Anne);  Andrew Stanton, Lori Alan, Teresa Ganzel, Laraine Newman (Ek Sesler),  Fred Willard (Shelby Açık sözlü).

EN UNUTULMAZ HAT

700 yıl boyunca uğruna inşa edildiği işi yaptıktan sonra...

ne amaçla çalıştığını keşfedecektir  .

REKLAM Sloganı

ARKA PLAN

Andrew Stanton (1965-) 1994 yılında projeyi Pixar başkanı John Lasseter'e (1957-) sundu: "Ya insanoğlu Dünya'yı terk etmek zorunda kalsaydı ve birileri son robotu kapatmayı unutsaydı?" İlgisini çeken Lasseter, projeyi A Böceğin Hayatı  (1998), Oyuncak Hikayesi 2  (1999) ve Monsters, Inc.'i  (2001) içeren bir listeye koydu. Stanton ve Peter Docter (1968-) bir senaryo üzerinde çalışmaya başladıklarında orijinal başlık Trash Planet'ti. Geliştirme sırasında kararlı küçük robot o kadar farklı bir kişilik olarak ortaya çıktı ki ekip, distopik ortamı arka plan olarak kullanarak WALL-E'ye odaklanmaya karar verdi. Yine de, projeye hayran kalan ve projeye doğrudan dahil olan Steve Jobs'un (1955-2011), WALL-E unvanını (başlangıçta W.L.-E. olarak yazılır) kullanmaya ikna edilmesi gerekiyordu. başlangıçta beğenmedim. Sanat yönetmenliğini denetlemek üzere işe alınan Bulgaristan yerlisi Anthony Christov, şehir konseptini Çernobil'e dayandırdı. Ancak yapımda yer alan herkes her zaman, bir Disney aile filmi olarak WALL-E'nin, uyarıcı masal kalitesine rağmen iyimser bir şekilde sona ermesi gerektiğinin farkındaydı.

orada bir yerde: Yönetmen Andrew Stanton, CGI aracılığıyla yaratılan bir filmin, canlı aksiyon filmi düzeyinde, aşık genç robotlara atfedildiğinde bile önemli insan duygularını içerebileceğini kanıtladı. WALL-E ayrıca tüketim ve ekoloji kadar önemli temalar hakkında da yorum yapıyor. Nezaket: Pixar/Walt Disney Resimleri.

ARSA

2105 yılında, yalnız küçük robot WALL-E, uzun zaman önce programlandığı projeye düzenli olarak devam ediyor: ıssız bir Dünya'da çöpleri sıkıştırmak. İnsanoğlunun çevreyi mahvetmesine karşı hayatta kalmak için gerekli doğal korumaya sahip olarak doğan tek yaratık olan neşeli hamamböceğinden ve son zamanlarda, doğanın yeniden canlandırma yeteneğinin kanıtı olan yeşil ve büyüyen bir organizmadan başka arkadaşı yok. gitmiş. Başka bir robot olan EVE sondası aşağıya doğru ışınlanır ve WALL-E'ye çarpılır. EVE, Axiom galaksisine geri çağrıldığında  , WALL-E onu takip ederek Hollywood'un en eski aksiyomlarından birine yeni bir yön verir: erkek robot kız robotla tanışır, erkek robot kız robotu kaybeder, erkek robot kız robotu alır.

FİLM

WALL-E'nin Axiom'da kışkırttığı isyan, Spartacus'ta  Kirk Douglas'tan ilham alan Romalılara karşı köle ayaklanmasını hatırlatmayı amaçlıyordu  (Stanley Kubrick, 1960). Sıradan bir insan (veya robot), varlığı ve özgür bir şekilde yaşama kararlılığıyla bir kez daha başkalarına kendi kaderlerini sorgulama konusunda ilham verir ve bu süreçte bir kahraman haline gelir.

WALL-E ve Inception  (2010) çağdaş bilim kurgunun karşıt kutuplarını temsil etse de (birincisi tatlı sadeliğiyle hoş, ikincisi ise karanlık entelektüel karmaşıklığıyla son derece talepkar) bu farklı filmler tek bir temel unsuru paylaşıyor: Edith Piaf'ın “La”sı. Vie en Rose.” Her iki filmin müziklerinin anahtarı olan şarkı, hem Dünya'nın hem de bir şekilde kayıp giden insanoğlunun altın çağını simgeliyor.

TEMA

Robotlar sevebilir, nefret edebilir, duyguları deneyimleyebilir mi? Eğer öyleyse, bu, bu tür insan yapımı yaratıkların insanlığa daha çok benzeyen bir şeye evrimleştiği anlamına mı geliyor? Ve eğer durum böyleyse, bu iyi yönde mi yoksa kötü yönde mi? Çek yazar Karel Capek daha önce RUR  (Rossum's Universal Robots, 1920) adlı oyununda böyle bir temayı ima etmiş olsa da, bu sorular en azından Isaac Asimov'un I, Robot (1950) adlı romanının yayımlanmasından bu yana gündeme gelmiştir. Robotların kontrolü insanlardan çalmasıyla ilgili çoğu uyarıcı masal, düşmanca bir saldırıyı tasvir ederken, WALL-E bir alternatif sunuyor: insanlar sözde "kölelerine" ve karmaşık hizmet sistemlerine fiziksel aktivite atadıktan sonra tembel ve obez hale gelirken, insanlar farkına bile varmadan kansız darbe gerçekleşiyor. .

Film, yeşil temanın benzersiz bir varyasyonunu daha sunuyor; ilk yalnız küçük doğal büyüme, sonunda yeşil bir Dünya'nın geri dönüşüne yol açıyor.

WALL-E bu nedenle hem çekicilik açısından romantik, hem de ton açısından iyimser; Disney ürünlerinin büyük geleneğine çok uygun.

TRIVIA

Oyuncular arasında Fred Willard, karakteri Shelby Forthright'a gerçek fiziksel varlığının yanı sıra sesini de katması bakımından benzersizdir.

Film, şirketin kendisi ve yetenekli ekibi Pixar'ın meşhur olduğu dikkate değer CGI animasyonunu gösterse de, ruhu itibariyle bu bir Disney filmidir. Hamamböceği Pinokyo (1940) filmindeki cırcır böceğine benzediği için başlık karakterinin yardımcısının adı Jiminy olabilir  .

Daha erken ve daha mutlu bir zamandaki yaşamın idealize edilmiş imajıyla WALL-E'nin hayran olduğu film, Merhaba Dolly!  (1969).

O zamanlar Stanton, Edgar Rice Burroughs'un John Carter'ın Mars ucuz kurgu romanlarından bir uyarlamayı yönetmeyi umuyordu  , ancak Disney sonunda bunu bir canlı aksiyon projesi olarak yapmaya karar verdi. Bu proje, Stanton'ın yönetiminde beyazperdeye ulaştığında, özel efektlerle birlikte canlı aksiyona da yer veriyordu. John Carter filminin ilk hayali ne olursa olsun, çekimler sırasında bir kabusa dönüştü ve birden fazla kariyeri birden sonlandırdı.

Görsel ortamlar ve bunların içinde yer alan anlatılar o kadar karmaşık hale geldi ki Pixar'daki sanatçılar, normalden 50.000 daha fazla olmak üzere toplam 125.000 storyboard oluşturmak zorunda kaldı.

WALL-E'nin kazandığı ödüller arasında En İyi Animasyon Filmi Altın Küre, En İyi Senaryo Nebula Ödülü, En İyi Animasyon Filmi Saturn Ödülü ve En İyi Animasyon Filmi Akademi Ödülü vardı.

AVATARI (2009)

- SIRALAMA: 11         

KREDİ

Twentieth Century Fox Film Corporation/Dune Entertainment; James Cameron, yönetmen, yazar; Cameron, Jon Landau, pro.; James Horner, Müz.; Mauro Fiore, cin.; Cameron, John Refoua, Stephen E. Rivkin, ed.; Rick Carter, Robert Stromberg, ürün, tasarım; Nick Bassett, Robert Bavin, Simon Bright, sanat yönetmeni; Mayes C. Rubeo, Deborah Lynn Scott, kostümler; Alex Alvarez, yaratık sanatı; José Astacio,

Son teknoloji ürünü: James Cameron, emperyalizm, sömürgeleştirme ve militarizasyona yönelik eleştiriyi, film yapımının doğasını değiştiren muhteşem bir izleme deneyiminde romantik bir doğa vizyonuyla birleştirdi. Avatar, En İyi Sanat Yönetmenliği, Sinematografi ve Görsel Efekt dallarında haklı olarak Oscar'ları kazandı. Nezaket: Dune Entertainment/Ingenious Film Partners/20th Century Fox.

sanal sanat; Skywalker Sesi, özel ses efektleri; Grant Bensley/Weta Atölyesi, Dave Booth, F/X; Jim Charmatz/Stan Winston Stüdyo, karakter tasarımı; Shaun Friedberg “Pyrokinesis”, Jonathan Fawkner, Laia Alomar/Framestone, görsel efektler; Ben O'Brien/ILM, dijital sanatçı; Richard Baneham, animasyon süpervizörü; 162 dk. (tiyatro gösterimi), 171 dk. (özel baskı), 178 dk. (Genişletilmiş kesim); Renk; 1,78:1 (IMAX 3D).

DÖKÜM

Sam Worthington (Jake Sully);  Zoe Saldana (Neytiri);  Sigourney Weaver (Grace); Stephen Lang (Albay Miles Quaritch);  Michelle Rodriguez (Trudy Chacon);  Giovanni Ribisi (Parker Selfridge);  Joel David Moore (Norm Spellman);  CCH Pounder (Hendek); Wes Studi (Eytukan);  Laz Alonso (Tsu'tey);  Dileep Rao (Dr. Patel).

EN UNUTULMAZ HAT

Artık her şey ters gidiyor. Mesela gerçek dünya orada.

Ve rüya burada.

JAKE SULY

ARKA PLAN

Titanic (1997) için tekrar olarak ne sunuyorsunuz  ? James Cameron yıllardır aklından çıkmayan bir fikri aldı ve o beğenilen Oscar ödüllü filmin büyük mali başarısının ardından sahip olduğu muazzam gücü kullandı. Hemen başlamanın önündeki ana engel, Cameron'un vizyonunu beyazperdede tam olarak hayata geçirmek için gereken F/X'ti. CGI ve diğer mekânlar fikrinin tamamen hayata geçirilmesini sağlayacak yeni bir seviyeye ulaşana kadar çekimleri erteleme kararı aldı.

ARSA

Yirmi ikinci yüzyılın ortalarına gelindiğinde dünyalılar, genellikle yerli halkın zararına olmak üzere, maden kaynaklarından yararlanmak için bölgesel zorunluluklarını uzaya kadar genişlettiler. Alpha Centauri sistemindeki ormanlarla kaplı bir ay olan Pandora, kurumsal çıkarları temsil eden astronot girişimciler tarafından çıkarılan bir enerji kaynağı olan unobtanium'u içeriyor. Bunu yaparak ekolojik sistemi yok ediyorlar ve yerel Na'vi'yi soykırımla tehdit ediyorlar. Başlangıçta bu destansı fethin bir parçası olmaktan memnun olan belden aşağısı felçli Jake Sully, kendisinin bir uzantısı yeşil bir bahçede yalnız kalınca kendini emperyalist tutumları sorgularken bulur. Orada insansı güzel Neytiri'ye aşık olur ve halkının basit, saf değerlerini paylaşmaya gelir.

FİLM

Anlatım ve temalara ek olarak Cameron her zaman bunu yenilenen sinema salonlarındaki izleyiciler için son teknoloji bir deneyim haline getirmeyi planladı. Eleştirmen Robert Warshow'un "anlık deneyim" olarak adlandırdığı şekilde filmin sınırlarını zorlayan Cameron, yakın zamanda geliştirilen 3 boyutlu süreci temel olarak tasarladı. Cameron , House of Wax  (Andre de Toth, 1953) gibi nostaljik ama kaba filmlerin modası geçmiş yaklaşımını kullanmak yerine RealD 3D, Dolby 3D, XpanD 3D ve IMAX 3D'yi test etti. Gizliliği korumak için, gelişmiş sürecini belirli Güney Kore tiyatrolarında test etti, tam bir stereoskopik etki için devrim niteliğindeki "4-D" formatını kullandı ve Auatar'ı sanatsal  bir çabanın yanı sıra teknolojik bir atılım olarak nitelendirdi.

TEMA

Filmin gösterime girmesinin hemen ardından, Roma Katolik Kilisesi adına konuşan Papa Benedict XVI, doğaya tapınmayla bağlantılı olan "neopaganizm"e karşı uyarıda bulundu; elbette ki Avatar bunun en son örneğiydi. Vatikan'ın resmi gazetesi L'Ossewatore Romano , filme ilişkin eleştirisinde ,  Cameron'un "doğanın tanrılaştırılmasını" sağlama arzusunda ısrar etti.

Doğaya tapınmaktan ziyade doğanın savunulmasını öneren Hıristiyan geleneğinin doğasına aykırıydı.

Bu algı hakkında ne düşünürseniz düşünün ya da hissedin, takip eden ifade kesinlikle yanlıştı: Avatar  "yeni bir teoloji" önerdi. Gerçekte, filmin dini fikirleri Küçük Büyük Adam (Arthur Penn, 1970), Kurtlarla Dans  (Kevin Costner, 1990) ve Mohikanların Sonu gibi popüler Western filmlerine kadar uzanabilir. (Michael Mann, 1992); her birinde, yozlaşmış bir medeniyetten gelen, gerçek maneviyatı geniş açık alanlarda Kızılderili kan kardeşleriyle bulan bir Anglo var. Cameron'un görüşleri aynı zamanda on dokuzuncu yüzyılın başlarındaki Romantik şairlere, özellikle de Wordsworth'a bir geri dönüş sunuyor. Onun "çimlerdeki ihtişamı" ve "çiçeklerdeki ihtişamı" kutlamamız konusundaki ısrarı, ormanda dinin neşeli bir biçimini keşfetmenin lehinedir. Böyle bir düşünce, Londra'nın o zamanın klasikçi akılları tarafından neo-paganizm olarak reddedildi (ki aslında öyleydi). Dolayısıyla tematik olarak konuşursak, Avatar'ın  çağdaş muhafazakarlar tarafından lanetlenmesi ve modern liberaller tarafından "aşırı yeşil" tutumu nedeniyle selamlanması şaşırtıcı değil.

TRIVIA

Güney Kaliforniya Üniversitesi profesörü ve dilbilimci Dr. Paul Frommer, Na'viler için benzersiz ve tamamen orijinal bir dil icat etti. Yazar ve ressam Wayne Barlowe, Na'vi'nin görünümünü yaratmada Cameron'la işbirliği yapanlar arasındaydı.

Cameron hikaye akışının yalnızca "çocukluğumda okuduğum her bilimkurgu romanından" değil, aynı zamanda H. Rider Haggard (Kral Süleyman'ın Madenleri,  1885) ve Edgar Rice Burroughs'un (Tarzan) romantik orman macera kitaplarından da etkilendiğini vurguladı. Maymunlar,  1912).

Başlangıçta bütçesi 250 milyon dolardan az olsa da, nihai tamamlanma maliyeti 300 milyon doları aşmış olabilir. Sektördeki bazı kişiler, filmin olumsuz maliyetini karşılamaya asla yaklaşamayacağına inanıyordu, ancak Avatar uluslararası alanda 2 milyar dolar hasılat elde ederek muazzam film prodüksiyon girişimlerinde yeni bir döneme zemin hazırladı.

STAR TREK (2009) VE

KARANLIĞA STAR TREK (2013)

         SIRALAMA: 46 (BARIŞ)         

STAR TREK (2009)

KREDİ

Paramount Pictures/Spyglass Entertainment/Kötü Robot; JJ Abrams, yönetmen; Roberto Orci, Alex Kurtzman, scr.; Abrams, Kurtzman, Damon Lindelof, pro.; Michael Giacchino, Mus.; Daniel Mindel, cin.; Maryann Brandon, Mary Jo Markey, ed.; Scott Chambliss, ürün, tasarım; Keith P. Cunningham, sanat yönetmeni; Michael Kaplan, kostümler; Crist Ballas, özel makyaj efektleri; William Aldridge, Danny Cangemi, Terry Chapman, F/X; Dan Bornstein/ILM, görsel efektler; 127 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Chris Pine (James Kirk);  Zachary Quinto (Spock);  Leonard Nimoy (Spock “Prime”); Eric Bana (Nero);  Bruce Greenwood (Yüzbaşı Pike);  KarlUrban (Kemikler);  Zoe Saldana (Uhura);  Simon Pegg (Scotty);  John Cho (Sulu);  Anton Yelchin (Çekov);  Ben Çapraz (Sarek);  Winona Ryder (Amanda);  Chris Hemsworth (George Kirk);  Jennifer Morrison (Winona Kirk).

EN UNUTULMAZ HAT

Tamamen kendi kaderinize karar verme yeteneğine sahipsiniz.

Karşılaştığınız soru şu: Hangi yolu seçeceksiniz?

SAREK'TEN SPOCK'A

ARKA PLAN

NBC, 1969'da Star Trek'i iptal ettikten sonra  Gene Roddenberry, ailesine ve arkadaşlarına, kendi benzersiz duygusunu ve duyarlılığını ifade eden bir diziden vazgeçmeye niyeti olmadığını duyurdu. Özellikle Roddenberry, Atılgan'ın  kaptanı için orijinal fikrine dönmenin ilgi çekici olabileceğini düşündü .

Christopher Robin Pike, ilk pilot bölüm olan “The Cage”in merkezinde yer aldı. 1963'te, kısa süre önce en çok beğenilen Batı Vagon Treni'ni iptal eden NBC , 1960'larda geleceğin, 1950'lerdeki eski sınırın sunduğuna benzer bir tuval sağlayabileceği fikrine ısındı. Ancak yöneticiler, Star Trek pilotunun entelektüel yaklaşımının,  Nielsen dereceli bir numaralı Wagon Train'in insan dramından çok  CBS'nin Alacakaranlık Kuşağı (reytingleri hiçbir zaman yüksek olmayan) ile daha fazla ortak noktaya sahip olduğu sonucuna vardı.  Takım elbiseli adamlar Roddenberry'den çizim tahtasına dönmesini ve romantizm açısından zengin bir gösteriyi yeniden hayal etmesini istedi.

Yıldız Jeffrey Hunter ayrıldığında Roddenberry, ciddi Pike'ı yeniden şekillendirmek yerine, aksiyon dolu hikayeleri kışkırtma olasılığı daha yüksek olan atılgan Kirk'ü yaratmaya karar verdi. Dizi satıldıktan sonra baş yazar-yapımcı, "The Cage"i iki bölümlü ilk sezon "The Menagerie"ye dönüştürdü. İçinde şu anki kaptan James T. Kirk, tekerlekli sandalyeye mahkum bir münzevi olarak eski kaptan (ve daha yakın zamanda filo kaptanı) Pike ile karşılaşıyor. Üç yıllık bir dizi, animasyonlu TV bölümleri, tiyatro filmleri ve son olarak Kirk'ün halefinin yer aldığı canlı aksiyonun yeniden başlatılması Roddenberry'yi meşgul etti. Ancak JJ. Abrams'ın (1966-), Kirk'ün önce Pike'ı desteklediği, sonra onun yerine geçtiği bir başlangıç ​​destanını seçmesiyle, onun hayali geç de olsa gerçek oldu.

ARSA

Romulan uzay aracı Narada Federasyon yıldız gemisine saldırır. Kaptan vekili genç George Kirk, hamile karısı Winona'yı bir kaçış aracıyla güvenli bir yere indirir ve ardından Kaptan Nero ve Romulan mürettebatına karşı cesurca çılgınca son bir direniş gösterir. Zamanla Kirk'ün oğlu James Tiberius kendini beğenmiş, kendini beğenmiş ve kibirli bir gençliğe dönüşür. Atılgan'ı komuta eden üvey babası Kaptan Pike tarafından Yıldız Filosu'na katılmaya ikna edilir. Ancak öncelikle Kirk'ün akademiye gitmesi gerekiyor. Orada, aralarında Kirk'ün duygulara yatkın olduğu kadar mantığa da bağlı olan yarı insan, yarı Vulkan Spock ve zeki, güzel bir dil bilimi uzmanı olan Nyota Uhura'nın da bulunduğu gelecekteki meslektaşlarıyla tanışır. Romantik bir üçgen gelişse bile, harekete geçmeleri istenir: Bir tehlike sinyaline yanıt verilmesi gerekir ve bu gençler, Pike'ın kullanabileceği tek potansiyel mürettebattır. Kirk tek başına bir şeylerin doğru olmadığını hissediyor.

FİLM

Filmin olağanüstü başarısının anahtarlarından biri, Abrams'ın dikkatli oyuncu seçimi ve Kirk ile Spock'u canlandıran oyuncuları ustalıkla yönetmesiydi. William Shatner ve Leonard Nimoy'un taklitlerini sunmak felaketle sonuçlanabilirdi.

mükemmel yeniden başlatma  Uzun süredir Trek Jans en kötüsünü yaşasa da  c. Abrams , Gene Roddenberry'nin özüne  sadık kalan ve orijinal boyutlara karşı yeni dokular ekleyen  bir yaratılış hikayesiyle onların hatalı olduğunu kanıtladı. Burada Zoe Saldana,  Chris Pine ve Zachary Quinto aksiyona hazırlanıyor. Nezaket; Raramount / Spyglass / Kötü Robot

yeniden başlatmayı Spaceballs tipi bir parodiye indirgemek. Ancak bu ikonik tasvirleri görmezden gelmek de yanlış olurdu. Bu tür kökleşmiş portrelerin kabul edilmesi gerekiyordu. Chris Pine ve Zachary Quinto'nun çalışmaları, daha önceki Kirk ve Spock'u hatırlatan fiziksel jestler ve ses tonlamalarıyla şekilleniyor, ancak genç oyuncular karakterlerin yeni, orijinal "okumaları" ile rolleri yeniden yarattılar. -

TEMA

Abrams ve yazarları, daha önce Star Trek'in ima ettiği, "The Menagerie" ile başlayan ve artık popüler olan bir bilim kurgu temasını eklemek için kendilerini eşsiz bir konumda buldular  : alternatif gerçeklik. Bu, solucan deliği teorisini de içeren, uzay-zaman sürekliliğinin ötesinde insan hareketini içerir. Şu anda üzerinde mutabakata varılanın dışındaki diğer gerçeklik versiyonları sahte değil, aynı derecede gerçektir çünkü tüm gerçeklik sonuçta zihinsel bir yapıdır.

KARANLIĞA STAR TREK (2013)

EK KREDİLER

Damon Lindelof, scr.; Bryan Burk, Roberto Orci, pro.; Daniel Mindel, cin.; Ramsey Avery, sanat yönetmeni; Anne Porter, set tasarımı; Burt Dalton, F/X; Ron Ames, Jill Brooks/ILM, Amit Dhawal, Xuzhen An, görsel efektler; 132 dakika; Renk; 1,44:1 (IMAX).

EK OYUNCULAR

Benedict Cumberbatch (Khan);  Peter Weller (Marcus);  Alice Eve (Carol); Noel Clarke (Thomas Harewood).

EN UNUTULMAZ HAT

Düşmanımın düşmanı dostumdur.

JAMES T.KIRK

ARSA

Kirk, Yıldız Filosu komutanlığından terör eylemleri gerçekleştiren ve ardından Klingonların yaşadığı bir gezegen olan Kronos'a çekilen kaçak John Harrison'ı yakalamak için yola çıkar. Atılgan  mürettebatı kendilerini zor bir durumda bulur; Harrison'ı yasal süreç için geri göndermeye kararlıdırlar ve istemeden de olsa son derece bölgesel bir ırka hakaret etmek istemezler . Ekibin yeni üyesi Carol yardım etmek istiyor.

Ancak gemideki herkes Marcus'un, babası ve amirlerinin gizli bir gündemi olduğunu öğrendiğinde işler daha da karmaşık hale gelir.

TEMA

Burada seyircisine keyifli, fantastik bir alternatif evrene kolay bir kaçış sağlamaktan uzak, izleyicinin geçici olarak terk ettiği ve kısa süre sonra yeniden girecekleri dünya hakkında yorum yapan bilim kurguyla karşılaşıyoruz. Abrams, filmi vizyona girdiğinde Ortadoğu'da, özellikle Mısır ve Suriye'de artan şiddetin nasıl ele alınması gerektiği konusunda Batı'yı hiziplere bölecek bir durumu sunma konusunda ileri görüşlü olduğunu ortaya koydu. Aşırılık olarak saldırmak ya da saldırmamak gibi basit tepkiler, durumu yalnızca daha da kötüleştirebilir. Bundan kaçınmak için, Kirk'ün yukarıda alıntıladığı gibi, liderlerin düşmanlarla pazarlık yapması gerekir. Bunu yapmak Einstein'ın haklı olduğunu kanıtlamak anlamına gelir: Her şey sonuçta görecelidir.

TRIVIA

Abrams'ın Khan'ın karanlık motivasyonlarını geliştirmesindeki derinlik karaktere o kadar çok boyut katıyor ki, filmin sonunda onu bir kötü adam olarak düşünmek yerine Shakespeare'in Macbeth'indeki trajik bir karakter olarak düşünmek daha uygun görünüyor.

Yeniden başlatmanın başarısının anahtarlarından biri, Abrams'ın orijinallere gereken saygıyı gösterme, ancak Trek  saflarını üzme korkusuyla her ayrıntıya körü körüne bağlı kalmama kararıydı. Bu yaklaşımın etkililiğine dair ilk örneklerden biri, Pike'ın tekerlekli sandalyeye mahkum olma şeklidir. Filmde, 'The Menagerie'de fiziksel sorunlarına yol açan kazanın aynısı değil. Ancak Abrams'ın Star Trek filminin kapanışındaki görüntü, hayranların Pike'ın 1965-1966'daki böyle bir durumdaki anılarına gönderme yapıyor. Abrams'ın versiyonunda Pike'ın Enterprise gemisini yöneten ilk kişi olduğu anlaşılıyor . oysa daha önceki enkarnasyonlarda Robert April dokuz yıl kaptan olarak görev yapmıştı. Kaynağa olan sadakat ile  kendisinin ortaya çıkacak bir Star Trek yaratma ihtiyacı arasında kalan Abrams, ikincisini tercih etti.

Roddenberry yakın arkadaşlarına her zaman, bir sivil haklar aktivisti olarak Kirk ve Spock'un sevimli Uhura için rekabet ettiği romantik bir üçgen yaratmayı çok istediğini söylemişti. Bununla birlikte, altmışlı yılların ortalarında ağ TV'ye uygulanan kısıtlamalar o kadar aşırıydı ki, Afrikalı-Amerikalı aktris Nichelle Nichols'u bu rolde seçme hakkını kazanmak için büyük bir mücadele vermek zorunda kaldı, çok daha az ırklararası bir romantizme dahil olan karakterini canlandırmak şöyle dursun.

Böyle bir ilişkiyi yeniden başlatılan Star Trek'in merkezi haline getiren Abrams, sonunda Gene Roddenberry'nin hayalini tam anlamıyla gerçekleştirdi.

BÖLGE 9 (2009)

         SIRALAMA: 21         

KREDİ

TriStar Resimleri/WingNut Filmleri/QED; Neill Blomkamp, ​​yönetmen; Blomkamp, ​​Terri Tatchell, scr.; Carolynne Cunningham, Peter Jackson, Bill Block, pro.; Clinton Shorter, Mus.; Trent Opaloch, cin.; Julian Clarke, ed.; Philip Ivey, ürün, tasarım; Mike Berg, Emilia Roux, sanat yönetmeni; Diana Cilliers, kostümler; Jamie Beswarick, Theola Booyens, Donald Brooker, Joe Dunckley, makyaj/protez; Andrew Baker, Aaron Beck/Weta Workshop, tasarımcılar; Grant Bensley, Bruce Campbell/Weta Workshop, F/X; Trevor Adams, görsel efektler; 112 dakika; Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Sharlto Copley (Wikus Van De Merwe);  Jason Cope (Gri BradnamlChristopher Johnson);  Nathalie Boltt (Sarah Livingstone);  Sylvaine Strike (Dr. Katrina McKenzie);  John Sumner (Les Feldman);  William Allen Young (Dirk Michaels);  Mandla Gaduka (Fundiswa Mhlanga);  Johan van Schoor (Nicolas Van De Merwe);  David James (Koobus Venter);  Kenneth Nkosi (Thomas);  Jed Brophy (James Hayır);  Louis Minnaar (Piet Smit);  Robert Hobbs (Ross Pienaar);  Vittorio Leonardi (Michael Bloemstein); Tim Gordon (Clive Henderson);  Eugene Khumbanyiwa (Obesandjo).

EN UNUTULMAZ HAT

Herkesin hemen izlemesini istiyorum

olup bitenlerden ders çıkarmak için.

FUNDISWA MHLANGA, WIKUS ASİSTANI,

GERÇEK SONRASI BİR RÖPORTAJDA

ARKA PLAN

1979'da Güney Afrika'da doğan Neill Blomkamp, ​​erken yaşlarda çeşitli medyalar için yoğun görüntüler yaratmaya başladı. Blomkamp on sekiz yaşındayken ailesi Kanada'ya taşındı ve orada Vancouver Film Okulu'na gitti. Orada, filmlerin zıt yönlerini bir araya getirerek kendine özgü tarzını geliştirdi. 1960'ların başında Fransız Yeni Dalgası tarafından geliştirilen, sokakta çekilen, elde taşınır kamera çalışması olan sinema gerçekliği, bilgisayar grafiklerine daraltılabilir .

film yapımcısının daha önce çekmiş olduğu her şeyi büyük ölçüde değiştirmesi ve gerçekliği bir fanteziye dönüştürmesi gerekiyordu.

Johannesburg'dan bir arkadaşı olan Sharlto Copley, Blomkamp'ın bazı kısa filmlerinin yapımcılığını üstlendi.  Blomkamp'ın canlı aksiyon Halo 3 fragman üçlemesi Landfall (2007), Yeni Zelanda doğumlu film yapımcısı Peter Jackson'ın (1961-) dikkatini çekti. Yüzüklerin Efendisi üçlemesi ile King Kong'un (2005)  yeniden yapımı arasındaki dönemde  Jackson, Halo video oyunlarının teatral versiyonunu denetlemeyi kabul ederek akıl hocası oldu. Finansman yetersiz kalınca Jackson, Blomkamp'ı daha önceki bir eseri, bilimkurgu kısa filmi Alive injoburg'u  (2006) canlandırmaya teşvik etti. Johannesburg'da çekilen ve apartheid'ı kınamak için belgesel benzeri bir yaklaşım kullanan bu etkileyici altı dakikalık film, genişletilmiş ticari muadili için sinematik bir özet işlevi gördü.Bölge 9.

ARSA

İlk temasın ardından istenmeyen uzaylılarla yaklaşık otuz yıl uğraştıktan ve insanlarla aşağılayıcı bir şekilde işe yaramaz "karidesler" olarak adlandırılan hayvanlar arasındaki sürekli sürtünmeden bıkan Güney Afrika, sorunu askeri-endüstriyel bir holding olan MNU'ya devretti. Garip ama dürüst bir bürokrat olan Wikus, 9. Bölge'ye girer ve getto sakinlerine tahliye duyuruları dağıtır. Ona, hepsini öldürmeyi tercih eden güçlü silahlı paralı asker Venter eşlik ediyor. Uzaylı Johnson'la temas halinde olan Wikus, kaçış amacıyla damıtılmış bir sıvıyı yanlışlıkla üzerine döker. Kısa sürede karidese dönüşmeye başlar. MNU'daki yöneticiler, daha önce uzaylıların gelişmiş silahlarının insanlar tarafından kullanılamaması nedeniyle bunu toplam gücün anahtarı olarak görüyor. Artık bir melez olan Wikus, bu tür bir sömürü için kullanılmak istemeyerek kaçmaya başlar. Fakat,

FİLM

Birçok açıdan Jackson-Blomkamp ilişkisi, THX 1138'deki Francis Ford Coppola ve George Lucas'ın ilişkisini hatırlatıyor. Her iki sıkı bütçeli öğrenci filminde de yaklaşım, tüm hikayeyi gözetleme kameralarının bakış açısından anlatmaktı ve tutarlı bir şekilde şunu aktarıyordu: " Büyük Birader Seni Gözetliyor!” Lucas uzun metrajlı filmi çekerken böyle bir tekniği neredeyse tamamen ortadan kaldırdı. Blomkamp daha karmaşık bir şeyi başardı. Bölge 9 bir belgesel olarak başlıyor ve ilk perdesi boyunca bu modda devam ediyor. İkinci perdede Blomkamp, ​​kademeli olarak dramatik sahnelerin ortaya çıkmasına izin vererek dramatik sahnelerin ortaya çıkmasına izin verir.

Ai yeni  KiNT) jdenre filminin. Rieill Blomizamp , apartheid'ı eleştirmek için hazırladığı alternatif htstoiy fii'>n'yi yaratırken belgesel benzeri bir dolaysızlık duygusu kullandı, ip Güney Afrika cvrac 198?.. nezaket ddngyucQED/Tn-stir,

bunlar o kadar kusursuz ki bağlam içinde organik görünüyorlar. Bunun başarılmasıyla birlikte filmin ikinci yarısı, ekrandaki olayların dramatik bir sunumuna doğru kayar.

İşgalin tarihinin ve sonrasının hızla sunulduğu açılış sekansı, Orson Welles'in Yurttaş Kane'deki  (1941) baş karakterini oluşturmak için kullandığı tekniği hatırlatıyor. Bu filmde Welles, televizyon öncesi dönemde çok popüler olan "Zamanın Yürüyüşü" haber filmi dizisinin tam bir yaklaşımı olan "Mart Haberleri" aracılığıyla ayrıntıları sundu. Blomkamp, ​​bu yaklaşımı günümüz televizyon haberlerinin geleneklerini kullanacak şekilde ayarladı. Bölge 9  Türün en temel tutkusuna bağlılığı açısından en saf bilim kurgu filmlerinden biri olarak değerlendiriliyor: Geleceğin tarihini, gerçekleşeceğine inandığımız şekilde yazmak.

TEMA

Bölge 9  gerçeklikten bir kaçış değil, onu anlamanın bir yolunu sunuyor. Anlatı, apartheid sırasında Güney Afrika'nın Cape Town şehrinde meydana gelen bir olay üzerine modellenmiştir. 1968 ile 1982 yılları arasında hükümet, sürtüşmeyi önlemek için siyahlar ve beyazlar arasındaki etkileşimin durdurulması gerektiği gerekçesiyle Altıncı Bölge'nin altmış binden fazla sakinini yakın bir bölgeye yerleştirdi. Bu durumu bir türe aktaran Blomkamp, ​​ayrıntıların ötesine geçerek yabancı düşmanlığının anlamına daha evrensel bir saldırı yarattı.

TRIVIA

Bilim Kurgu, Fantazi ve Korku Filmleri Akademisi, Bölge 9'u 2010 En İyi Uluslararası Film Saturn Ödülü ile onurlandırdı. Ayrıca, son derece geleneksel bir kurumun stil ve içerik açısından bu kadar radikal ve çığır açan bir filmi takdir ettiği ender durumlardan biri olan En İyi Film de dahil olmak üzere dört Oscar'a aday gösterildi.

BAŞLANGIÇ (2010)

         SIRALAMA: 17         

KREDİ

Warner Bros./Legendary Pictures/Syncopy; Christopher Nolan, yönetmen, scr.; Nolan, Emma Thomas, pro.; Hans Zimmer, Mus.; Wally Pfister, cin.; Lee Smith, ed.; Guy Hendrix Dyas, ürün, tasarım; Brad Ricker, Jason Knox-Johnston, sanat yönetmeni; Jeffrey Kurland, kostümler; Sam Page, dijital set tasarımı; Chris Corbould, Döviz/X; Pete Bebb/ Double Negatif, görsel efektler; 148 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Leonardo DiCaprio (Cobb); Marion Cotillard (Malta); Joseph Gordon-Levitt (Arthur);  Ellen Page (Ariadne);  Tom Hardy (Eames);  Ken Watanabe (Saito);  Dileep Rao (Yusuf);  Cillian Murphy (Robert Fischer);  Tom Berenger (Browning);  Michael Caine (Miles);  Pete Postlethwaite (Maurice Fischer);  Lukas Haas (Nash);  Tai-Li Lee (Tadashi).

EN UNUTULMAZ HAT

Benimle bir inanç sıçraması yapın.

MAL'DAN COBB'A

ARKA PLAN

İngiltere'de doğan Christopher Nolan (197O-), Londra ve Chicago'da büyüdü. Bir zamanlar bir filmi avangard kült sinema pazarıyla sınırlayan aşırı kurgu tekniklerinin, tematik kinayelerin ve gerçeküstü görüntülerin ana akım filmler yapmak için kullanılabileceğini gösteren çağdaş film yapımcılarının ön saflarında yer alıyor. Bunu yaparak, kendisi ve ticari-sanat evi melezinin diğer savunucuları, çalışmalarının entelektüel karmaşıklığıyla eleştirmenlerin gözlerini kamaştırdı. Aynı zamanda projeleri, bilim kurgunun giderek genişleyen izleyici kitlesini en tatmin edici haliyle cezbeden beklenen aksiyon ve şiddet bileşenlerini içeriyor.

Gençliğinde bir film tutkunu (ve üniversite film topluluğunun yöneticisi) olan Nolan, Alacakaranlık Kuşağı'ndan  (özellikle gerçeklik olarak rüyayı ele alan bölümler) Marcel gibi yüksek tonlu romanlara kadar çok çeşitli etkilerden yararlanıyor.

“KENDİNİZLE İLGİLİ HER ŞEYİ KAYBEDERKEN VE suçu sizi suçlarken, BAŞINIZI TUTABİLİRSENİZ  …” Rudyard Kipling'in efsanevi şiir dizesi, mükemmel bir zanaatkar ve vizyoner tarafından kaleme alınan bu modern şaheserde olup biten karmaşık olayların bir açıklaması olarak hizmet edebilir. sanatçı Christopher Nolan. Nezaket: Efsanevi Resimler/Warner Bros.

Proust'un Kayıp Zamanın İzinde  (7 cilt, 1913-1927) ve Thomas Pynchon'un Yerçekiminin Gökkuşağı  (1973) adlı eserleri, ideolojiyi ve tekniği tartışmasız kendisine ait olan sinematik bir dokuya dokuyor. Tam olarak bilim kurgu olmasa da Memento  (2OOO), öznel bir deneyim olarak kritik zaman meselesini ele aldı. Batman Başlıyor  (2005), Kara Şövalye'deki çoğu çizgi roman geleneğini ortadan kaldırarak, dünya ve kendisi hakkındaki gerçeği arayan Hamlet benzeri bir gençlik sağladı, ancak amacının anlaşılması zor olduğunu keşfetti. Nolan'ın bugüne kadarki başyapıtı olan Başlangıç  , kendi deyimiyle "zihnin mimarisinde geçen çağdaş bir bilim kurgu aksiyon filmi."

ARSA

Geleceğin hırsızı Dom Cobb, ağır bir bedel karşılığında başkalarının aklına sızarak geçimini sağlıyor. Fikirleri çalıyor ve bu fikirleri, akıllara durgunluk veren bir casusluk yapması için kendisini işe alan büyük şirketlerin başkanlarına teslim ediyor. Ancak Cobb, derinden rahatsız olan eşi Mal ve iki kızıyla paylaştığı geçmiş yaşamını neredeyse tamamen hatırlamanın ötesine geçemiyor. Daha da kötüsü Cobb kendini tutuyor

Mal'ın uzaya gerçek anlamda inanç sıçramasından sorumlu olan bu olay, onun daha da derin rüyalara çekilmesine neden olan, baş dönmesine neden olan bir olaydır. Kısmen hafıza, kısmen fantezi olan bu tür yapılar, Cobb'un gerçekte elinden kaçan gerçekliğin idealize edilmiş bir versiyonunu deneyimlemesine olanak tanır. Sonra onun son, en büyük görevi gelir: Bir adamın aklına almak için değil vermek için girin. Hedefinin beynine gizemli bir adam olan Saito'nun mirasıyla bir fikir yerleştirecektir. Saito, böyle bir başlangıcın ardından Cobb'un, kaybettiği şeyin bir kısmını geri alarak tekrar evine dönebileceği konusunda ısrar ediyor.

FİLM

Nolan, Insomnia'nın (2002) devamı olarak Inception'ı Warner Bros'un yöneticilerine sundu . Sekiz yıl sonra senaryoyu tatmin edecek şekilde tamamladı. Karakter isimleri çok önemli: Fischer baba-oğul ikilisi, soğuk, hesaplı, klinik zekalarıyla satranç şampiyonu Bobby Fischer'ı örnek aldı. Cobb'a başka bir kişinin zihninin sanal labirentinden (ve kendi alternatif gerçekliğinden) kaçması için araçlar sağlayan Ariadne, Theseus'a orijinal labirentten bir kaçış sunan efsane Ariadne'ye gönderme yapıyor. Mal, çoğunlukla baştan çıkarıcı nitelikteki kötülük anlamına gelir.

Nolan bu filmi sinemaya bir metafor olarak tasarladığını belirtti. Cobb rüyaların (ve rüyaların içindeki rüyaların) yönetmenidir; Parker Tyler (1904-1974) gibi efsanevi film tarihçileri, film izlemenin gün ışığında rüya görmeye benzediği konusunda ısrar etti. Arthur yapımcı, Ariadne prodüksiyon tasarımını yönetiyor, Eames başrolü üstleniyor, Saito stüdyoyu yönetiyor ve Fischer, Nolan'a işbirliklerinden dolayı seyirciyi temsil ediyor.

TEMA

Inception  , diğer pek çok konunun yanı sıra "berrak" rüya kavramıyla ilgilenir: Bir rüyayı deneyimleyen bir kişinin, bunun gerçekten bir rüya olduğunun farkına varması, ancak bunu mutlaka sonlandıramaması veya gerçekleşme sürecinde olan olayları değiştirememesi (bkz. ya da gerçekleşecek gibi görünüyor) rüyada. Rüyaların çalınması ya da bazı durumlarda paylaşılması, popüler sanatlarda en azından ilk büyük psikolojik korku filmi olan Dr. Caligari'nin Kabinesi'ne  (1920) ve daha sonra  yukarıda adı geçen Alacakaranlık Kuşağı'ndan ufuk açıcı filme kadar izlenebilir. Star Trek'in  iki bölümlük bölümü "The Menagerie."

TRIVIA

Bir Fil Düşünmeyin!' de tanımlandığı şekliyle “bağlam” ve “çerçeve” sorunları ! (2004) George Lakoff tarafından yazılan fikirler, burada mevcut olan karmaşık fikir karışımına dahil edilmiştir. Basitçe, kavram, eğer birisi bir kişiye bir şey hakkında düşünmemesini emrederse, dinleyicinin düşünebileceği tek şeyin bu olduğunu savunur.

TRON: MİRAS (2010)

         SIRALAMA: 91         

KREDİ

Walt Disney Resimleri/Sean Bailey Productions/LivePlanet; Joseph Kosinski, yönetmen; Edward Kitsis, Adam Horowitz, Brian Klugman, Lee Sternthal, scr.; Sean Bailey, Jeffrey Silver, Steven Lisberger, pro.; Daft Punk, Mus.; Claudio Miranda, cin.; James Haygood, ed.; Darren Gilford, ürün, tasarım; Sean Haworth, Kevin Ishioka, Mark W. Mansbridge, Ben Procter, sanat yönetmeni; Michael Wilkinson, kostümler; Matthew Aebig, Rick Baker, Julie Beaton-Pachauer, özel makyaj efektleri; Steve Boeddeker, ses tasarımı; Kuantum Yaratımı, F/X; Digital Domain Vancouver, Prime Focus, Prana Studios, dizgiciler; Eric Barba, görsel efektler; 125 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Jeff Bridges (Kevin Flynn/Clu);  Garrett Hedlund (Sam Flynn);  Olivia Wilde (Quorra);  Bruce Boxleitner (Alan Bradley/Tron);  James Frain (Jarvis);  Beau Garrett (Mücevher);  Michael Sheen (Castor/Zuse);  Anis Cheurfa (Rinzler);  Serinda Swan, Yaya DaCosta, Elizabeth Mathis (Sirenler).

EN UNUTULMAZ HAT

Asla göremeyeceğimi düşündüğüm bir dünyanın hayalini kurmaya devam ettim. Ve sonra bir gün...

KEVIN FLYNN, OĞLU SAM'E (AÇILIŞ)

ARKA PLAN

Her şey, orijinal video oyunu olmasa da kesinlikle yaygın popülerliğe ulaşan ilk oyun olan Pong ile başladı. Atari'nin 1972'de simüle edilmiş tenis oyununu piyasaya sürmesinin ardından ortaya çıkan endüstri, Space Invaders (1978) ve Asteroids (1979) gibi oyunlar aracılığıyla bilimkurgu türüyle bağlantı kurdu. Star Wars gibi serileri artık sadık bir şekilde takip eden izleyici kitlesi,  kısa süre sonra kendini video oyunlarına adamış olan kişilerden oluşuyordu. Pac-Man labirenti tanıtıp oyundaki şiddet oranını artırdığında, 1973 tarihli kısa Kozmik Karikatürüyle tanınan Güzel Sanatlar Müzesi mezunu Steven Lisberger (1951-), halihazırda var olan ilişkiyi resmileştirmeyi düşündü  .

bir hayali gerçekleştirmek:  Walt Disney Productions'ın, yarı başarılı Tron (1982) ile ilk gerçek CGI bilim kurgu filmini yaratma arzusu, sonunda teknik açıdan etkileyici olan bu devam filmiyle gerçekleşti, diğer dünyası bilgisayar aracılığıyla aktarıldı. grafikler ve dijital 3 boyutlu. İzniyle: Disney/Sean Bailey Productions.

oyunlar ve filmler arasında. Animasyon projeleri için kitlesel pazardaki yerini yeniden kazanmak isteyen Disney, Lisberger'in Tron'una yeşil ışık yaktı ve  bir Disney geleneği olan canlı aktörleri ekleyerek yüzde 100 bilgisayar grafikleri konseptini değiştirdi.

Ortaya çıkan 1982 yapımı Tron filmi ,  Jeff Bridges'i kendi tasarladığı yazılımın alternatif dünyasına giren ve orada bir dizi macera yaşayan genç bir bilgisayar programcısı olarak öne çıkardı. Bunlar, Tron oyununu satın alan sinemaseverlerin de keyfini çıkarabilecek. O an için mükemmel bir film gibi görünen bir filmi bekleyenler, zayıf anlatım ve ilginç karakterlerin olmayışı nedeniyle hayal kırıklığına uğradılar. Film en iyi ihtimalle mütevazı bir başarıydı ve hemen devamı olmayacaktı. Yine de Tron ,  kablolu TV ve ev videosu aracılığıyla kült bir popülerlik kazandı ve her zaman büyük bir fırsatın hiçbir zaman tam olarak gerçekleşmediği duygusu vardı.

ARSA

ENCOM International'ın CEO'su ve ana hissedarı olan genç Sam Flynn'in mali kaygısı yok. Babası Kevin, 1989'da ortadan kaybolmadan kısa bir süre önce yazılım devini yarattı. Babası gibi Sam de hayattan paradan daha fazlasını istiyor. Finansal getirileri bilimsel, manevi,

“Izgara” olarak bilinen büyüleyici alternatif evrenin doğasında var olan, insanlık için entelektüel ve yaratıcı kazanımlar. Melankolik Sam, Izgara'nın ihtişamını paylaşmaya söz verdikten sonra babasının onu neden terk ettiğini anlayamıyor. Sonra Kevin'in güvendiği arkadaşı Alan önemli bir haberi paylaşıyor: Görünüşe göre Kevin ölmemiş ya da kaçmamış, her şeyi başlatan oyunun içinde var. Babası kadar maceracı olan Sam de iç uzaya yolculuk yapıyor.

FİLM

Disney yöneticileri, gecikmiş bir devam filmi için zamanın geldiğine karar verdikten sonra, daha derin motiflere ve inandırıcı insani tepkilere izin verirken, hatırı sayılır kült takipçilerini memnun etmek amacıyla orijinale saygılı bir hikaye akışı oluşturmak için yazarlar Brian Klugman ve Lee Sternthal'ı işe aldılar. karakterler kısmında. Bunlar arasında, her birinin güzel insansı Quorra'ya karşı karmaşık hisleri olduğu gerçeğiyle yumuşatılan ve zorlanan baba-oğul buluşması da yer alıyor. Birkaç yıl sonra yönetmen Joseph Kosinski (1974-) bu karışıma katıldığında, The Matrix  (1999) gibi çığır açıcı filmlerden büyük ölçüde ödünç alınan o zamanki F/X planını reddetti. Bunun yerine, ilk önemli özelliğinin tamamen kendine ait bir görsel kimlik yansıtmasını sağlamak için son teknoloji renk anahtarlamayı tercih etti.

Kosinski'nin tarzı, Vision Research'ün “Phantom”unun zarif bir şekilde kullanılmasıyla dikkat çekiyor. Kamera, tür meraklılarının artık çok önemli olan IMAX 3D Deneyiminden beklediği türden yüksek hızlı dijital görüntüler yakalıyor. Kosinski, orijinalin gösterişli disko çağı fantazmagorik renk spektrumunu bir kenara bırakarak, Azınlık Raporu'ndan sonraki döneme çok daha uygun olan, sarı, turuncu ve şimşek beyazı çerçeveleme aygıtlarıyla zenginleştirilen ve kapsanan jet siyahı ve metal mavisi paletini tercih etti  ( 2002) veya Erkeklerin Çocukları  (2006).

TEMA

En iyi bilimkurgu/fantastik filmlerin çoğu gibi TRON: Legacy de  klasik mitolojiden hikayeleri hatırlatıyor. Sam'in uzun süredir kayıp olan babasını kurtarma yolculuğu, Homeros'un Odyssey'inde ,  Ithaca'lı Telemachus'un Odysseus'un (namı diğer Ulysses) Truva Savaşı'ndan neden dönmediğini keşfetmeye başlamasıyla paralellik gösterir. Filmde baba ve oğulun yolunda duran baştan çıkarıcı kadınlardan Homeros tarzında Sirenler olarak anılması şaşırtıcı değil. Kevin, daha önce kendisi için yarattığı ikiz olan Clu ile savaşmak zorunda kaldığında, düello görsel ikiz motifini hatırlatıyor: Kahramanımız, kötü ikiziyle karşı karşıya geliyor. Mary Shelley'nin Frankenstein efsanesine de gönderme yapılıyor. Burada, bir babanın insanlığa fayda sağlamak için sentetik bir oğul yaratması, ancak potansiyel olarak kendi oğlunun yok edilmesini planladığının farkına varması temasının bir varyasyonu var.

kendi ırkı. Victor Frankenstein'da olduğu gibi, en azından orijinal edebi enkarnasyonda, Kevin, bir kadının yararı olmadan sanal bir oğul tasarlayarak, kendisine korkunç bir hata olarak çarpan şeye sırtını dönerek hoş olmayan bir kadere mahkum görünüyor.

TRIVIA

 Kosinski , daha önce aynı adlı çizgi romanından uyarlanan muhteşem Oblivion (2013) filmini izledi . Yayınlandığı tarihte adı, The Black Hole ve The Twilight Zone gibi bilim kurgu serilerinin yeniden yapımlarının  yanı sıra TRON: Legacy'nin olası devamı  ve yeni bir proje olan Archangel'lerle ilişkilendirilmişti .

MAYMUNLAR GEZEGENİNİN YÜKSELİŞİ (2011)

         SIRALAMA: 69         

KREDİ

Twentieth Century Fox Film Corporation/Dune Entertainment/Chernin Entertainment; Rupert Wyatt, yönetmen; Rick Jaffa, Amanda Silver, scr.; Jaffa, Silver, Peter Chernin, Dylan Clark, pro.; Patrick Doyle, Mus.; Andrew Lesnie, cin .; Conrad Buff IV, Mark Goldblatt, ed.; Claude Pare, ürün, tasarım; Dan Hermansen, Helen Jarvis, sanat yönetmeni; Renee April, kostümler; Bill Terezakis/WCT, özel makyaj efektleri; Aaron Sims, Kazuhiro Tsuji/The Aaron Sims Co., karakter tasarımı; Tony Lazarowich, Döviz/X; Shaun Friedberg “Pyrokinesis”/Weta Digital, görsel efektler; Simon Baker/Weta Digital, teknik efektler; Thelvin Cabezas/Weta Digital, dijital efektler; 105 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

James Franco (Will Rodman);  Freida Pinto (Caroline Aranha);  John Lithgow (Charles Rodman);  Brian Cox (John Landon);  Tom Felton (Dodge Landon);  David Oyelowo (Steven Jacobs);  Tyler Labine (Robert Franklin);  Jamie Harris (Rodney); Ty Olsson (Şef Hamil);  Andy Serkis (Sezar);  Karin Konoval (Maurice/Mahkeme Kâtibi);  Terry Noter (Roket/Parlak Gözler);  Christopher Gordon (Koba);  Devyn Dalton (Cornelia).

başlangıçta . .. 1968 klasiğinin bu ön bölümünde Sezar (Andy Serkis), kendi kimliğinin giderek daha fazla farkına varıyor. Benzer bir hikaye Maymunlar Gezegeninin Fethi'nin (1972) temelini oluşturmuştu, ancak B filmi burada gösterilen teknik ve dramatik niteliklere sahip olamaz. Nezaket: Chernin/Dune/Büyük Ekran/Ingenious/2Oth Century Fox.

ARKA PLAN

Prodüksiyonu Arthur P. Jacobs tarafından üstlenilen Fox'un orijinal Apes  serisi, büyük bir sanatsal çabadan rutin para kazanma serisine dönüştüğünden, tek bir seri girişi özel bir şey olarak göze çarpıyordu.  Beşlinin dördüncüsü olan Conquest of the Planet of the Apes (J. Lee Thompson, 1972), ön bölümde, geri dönüşün (maymunların insana hükmetmesi) nasıl gerçekleştiğine dair bir açıklama sunuyor. Kötü muameleye maruz kalan bir alt sınıfın böyle bir isyan vizyonu, onlarca yıl sonra yeniden bir yeniden başlatmanın temelini oluşturacaktır. Tim Burton'ın 2001'deki yeniden yapımının başarısız olmasının ardından Fox, eskimiş bir projeden vazgeçmek ya da parçayı yeni nesil için tamamen yeniden tasarlamak arasında karar vermek zorunda kaldı. Ne mutlu ki ikincisini seçtiler. Maymunlar Gezegeninin Yükselişi belirli ayrıntılara körü körüne bağlılığa maruz kalmadan, orijinalin hâlâ güçlü olan mitolojisinin ruhuna sadık olduğu kanıtlandı.

ARSA

Genç bilim adamı Will Rodman, hayatını bir kişinin beynindeki hastalıklı ve/veya çürümüş dokuyu yenilemeye yardımcı olacak harika ilacı aramaya adadı. Bu hayalinin peşinden fedakarca (insanlık için yapılması gereken doğru, yani idealist bir şey) ve kişisel (Alzheimer hastası olan babası her geçen gün bitkisel hayata daha da batıyor) nedenlerle devam ediyor. Bunu gerçekleştirmek için

Gündem, Will büyük bir biyoteknoloji şirketinde işkolik haline geldi. Gen-Sys projesini soğuk, alaycı ve tüketimci bir bakış açısıyla kabul ediyor: Eğer işe yararsa kâr çok büyük olmalı. Tüm testler şempanzeler üzerinde yapılıyor. Deneysel "ALZ-112" dozlarıyla zekası geliştirilmiş bir dişi primat kazara öldürüldüğünde Will, yetimini evcil hayvan olarak yetiştirmek için eve getirir. Sezar, genetik olarak hala belirsiz olan virüs türünü miras aldı ve insana yakın bir IQ geliştiriyor.

FİLM

Yeniden başlatma, yirmi birinci yüzyılın başlarında avangart/bağımsız film yapımcılığı ile ana akım ticari film arasındaki görünmez duvarların yerini nasıl yeni bir Hollywood sinemasına bıraktığının bir örneğini daha sundu. En iyi ihtimalle, bu tür melezler, sağlam bir sanatsal bütünlük ve kışkırtıcı fikirler sunarken, çekici başroller ile artık gişe başarısı için gerekli olduğu düşünülen ağır aksiyon sahneleri arasındaki geleneksel romantizmi de sağlıyordu. İngiliz yönetmen Rupert Wyatt (1972-)  , böylesine yaratıcı bir yönetmenlik başarısının gişe rekorları kıran bir filmin unsurlarıyla birleşerek bir Apes'in yeniden başlatılmasının mümkün olabileceğine iktidardakileri ikna eden sıra dışı bir bağımsız film olan The Escapist (2008) ile ününü kazandı  .

Rick Jaffa ve Amanda Silver'dan oluşan karı koca senarist ekibi, Sezar karakteri için Conquest of the Planet of the Apes  (1972) ve beşinci film Battle for the Planet of the Apes'te bu ismin karakterinden yararlandı. (1973), her ikisi de J. Lee Thompson tarafından yönetildi. Dişi şempanze Cornelia, Cornelius'u orijinalinden anımsatıyor. Jaffa ve Silver, hikayeyi yaratmak için serinin yeniden başlatılmasının avatarları olma arzusundan çok, Jaffa'nın evcil şempanzelerle ilgili bir gazete hikayesini tesadüfen okumasından ilham aldılar. Basit evcil hayvanlar olarak var olamayacak kadar akıllı olan şempanzeler, etraflarındaki insanlarla tam olarak uyum sağlayamadı ve büyük bir hayal kırıklığı yaşadı. Senaristler, gerçekçi bir şekilde anlatılan ve yakın gelecekte geçen böyle bir hikayenin, filmin orta noktasında, insanın insanlık dışı davranışından kaynaklanan bir isyanın daha fantastik bir hikayesine dönüşebileceğini fark ettiler. . . pek de uzak olmayan akrabalarımız yarı insan maymunlar.

"Performans yakalama" terimi, Yeni Zelanda'daki Weta Digital'deki zanaatkârların son derece ikna edici maymun karakterlerini yaratma biçimini tanımlıyor. Aktörler, doğal ortamlarda performans sergilerken hareket yakalama kıyafetleriyle filme alındı ​​ve ardından Wellington hayvanat bahçesindeki şempanzeler üzerinde dikkatli bir çalışmanın ardından ekip, görünümü ikna etmek için dijital geliştirmeyi kullandı. Bu yaklaşımla en çok ilişkilendirilen kişi Sezar'ı oynayan Andy Serkis'tir (1964-).

ayrıca Peter Jackson için Yüzüklerin Efendisi  üçlemesinde (2001-2003) ve Hobbit ön filmlerinde (2012-2014) Gollum olarak yer aldı . "Hareket yakalama" olarak da bilinen bu süreçte, Serkis'in tanımladığı gibi, "aktörün hareketleri ve ifadeleri (ki bunlar) elektronik olarak takip ediliyor ve (daha sonra) bilgisayar görüntülerine çevriliyor") kaydetmek için özel olarak tasarlanmış bir kamera kullanılıyor. Esas itibarıyla bu, geleneksel rotoskop tekniğinin yirmi birinci yüzyıldaki en gelişmiş eşdeğeri olarak kolaylıkla anlaşılabilir.

TEMA

Mary Shelley'nin Frankenstein veya Modern Prometheus ile edebi bilim kurgunun öncüsünü yaratmasından neredeyse iki yüz yıl sonra Rise  , orijinal tür temasının hala bu biçimde var olan en önemli fikir olduğunu kanıtladı. Bir kez daha, en son teknolojiye sahip deneylerle insanoğlunun durumunu iyileştirmek isteyen iyi niyetli bir bilim insanı, insan ırkının olası yok oluş kaynağını yaratmaktadır. Böylelikle Rise ,  bu anlatıya adını veren çalışma alanının doğasında var olan tehlikeler hakkında başka bir uyarıcı masal sunuyor.

Jaffa ve Silver akıllıca davranarak, çalışmaya daha fazla ağırlık kazandırmak ve ufkunu genişletmek için bilimkurguya da uygun başka tematik boyutlar eklediler. Buna, ilk yarıda genetik mühendisliği ve filmin sonuna doğru uluslararası seyahatler nedeniyle artan pandemik hastalık tehlikesi de dahil, devam filmi hazırlanıyor. En azından ima yoluyla, evrim teması araştırılıyor; insanların maymunlarla DNA bağlantısı vizyon için çok önemli.

TRIVIA

Beş Saturn Ödülü'ne aday gösterilen Rise, şu kategorilerde ödül kazandı: En İyi Bilim Kurgu Filmi, En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu (Serkis) ve En İyi Özel Efekt.

BULUT ATLASI (2012)

         SIRALAMA: 42         

KREDİ

Bulut Atlası Yapımları; Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski, yönetmen, yazar, David Mitchell, roman; Stefan Arndt, Alex Boden, Grant Hill, pro.; Tykwer, Reinhold Heil, Johnny Klimek, müs.; Frank Griebe, John Toll, cin.; Alexander Berner, Claus Wehlisch, ed.; Hugh Bateup, Uli Hanisch, üretim, tasarım; Kai Koch, Nicki McCallum, Charlie Revai, sanat yönetmeni; Kym Barrett, Pierre-Yves Gayraud, kostümler; Uwe Lehmann, Wesley Barnard, F/X; Clare Norman/Bluebolt, Kuba Roth, görsel efektler; Douglas Bloom/Method Studios, CGI efektleri; 172 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Tom Hanks (Dr. Henry Goose/Otel Müdürü/Isaac Sachs/Dermot Hoggins/Cavendish Benzeri Aktör/Zachry);  Halle Berry (Yerli Kadın/Jocasta Ayrs/Luisa Rey/Parti Konuğu/Ovid/Meronym);  Jim Broadbent (Kıpti Molyneux/Vyvyan Ayrs/ Timothy Cavendish/Koreli Müzisyen/İleri görüşlü  2); Hugo Weaving (Haskell Moore/ Tadeusz Kesselring/Bill Smoke/Nurse Noakes/Boardman Mephi/Old Georgie);  Jim Sturgess (Adam Ewing/Otel Konuğu/Megan'ın Babası/HighlanderjHae-Joo Chang/ Adam);  Doona Bae (Tilda/Megan'ın Annesi/Meksikalı Kadın/Sonmi-k51/Sonmi-351/ Sonmi Fahişe).

EN UNUTULMAZ HAT

Hayatlarımız bize ait değil. Rahimden mezara kadar geçmiş ve şimdiki başkalarına bağlıyız.

SONMI-451

ARKA PLAN

Alman Tom Tykwer (1965-), Koş Lola Koş (1998) ile başlayarak  , herhangi bir başlangıcın küçük aksilikler sonucunda birden fazla olası sonuca yol açtığı ve her birinin farklı "gerçek dünyalarda" farklı sonuçlar doğurduğu kişisel bir sinema yaratmaya koyuldu. Bunlar sadece kahramanı ve yakın çevresini değil, harekete geçirilen dalgalanma etkisi sonucunda evrendeki herkesi etkiler.

Böyle bir yaklaşım, Tykwer'ı David Mitchell'in 2004 tarihli Bulut Atlası romanını  beyazperdeye taşıyacak doğru film yapımcısı yaptı. Genellikle Georges Seurat'la ilişkilendirilen benzersiz bir resim stili için bu terimi ödünç alan Mitchell, romanının film uyarlamasını "noktacı mozaik" olarak tanımladı. İnsan formunun ışıkları, şekilleri, renkleri ve anlık görüntüleri, yakın planda yalnızca parlak noktaların hayal ürünü bir bulanıklığı gibi görünüyor, ancak net ve özlü bir portre gibi odaklanıyor. Romanın büyük bir hayranı olan Natalie Portman, Vfor Vendetta  (2005) filminin çekimleri arasındaki bölümleri yuttu. Onun yoğun ilgisi filmin yönetmenlerinden Lana Wachowski'nin dikkatini çekti.

ARSA

İç içe geçmiş altı hikayeden birinde, restoran sunucusu ve seks objesi Sonmi-451, sınıf sistemine karşı isyan eden Hae-Joo Chang tarafından kurtarıldığında, önceden belirlenmiş bir "imalatçı" veya klon rolünden kaçar. entelektüel. Ona hem radikal politikada hem de fiziksel aşk dahil (ancak bununla sınırlı olmamak üzere) aşk sanatında akıl hocalığı yapıyor. Şans eseri Sonmi, filmin dönen anlatılarından bir başkasının baş karakteri Timothy Cavendish'i konu alan bir filme rastlar. Sonuç olarak, kendisi ile bu insan klonunun dönüşebileceği kişi (eğer doğru terim buysa) arasındaki ayrımı kavramaya başlar. Öğrendiği hükümet sırları arasında, 1973 yapımı iddialı ama başarısız film Soylent Green'de sunulan bir sır da var. (Charlton Heston'ın "Soylent Green insandır!" diye bağırmasıyla son bulur). Sonmi ancak ölerek gelecek nesillere ilham verebilir ve umarız kendisini mahkum eden sistemin sonunda sona ermesini sağlayabilir.

FİLM

Tüm zamanların en pahalı bağımsız filmi olma tehlikesiyle karşı karşıya olan (nihai bütçe: 111 milyon dolar) film için gerekli fonları toplama sürecinde Andy ve Lana Wachowski, eserin tamamını yönetmenin imkansızlığını fark ettiler. Tykwer'ın kanonu, görünüşte gerçekçi olan masalları gerçeküstü bir alt akıntıyla vurgulama konusunda dikkate değer bir yeteneği ortaya koyduğundan, 1936, 1973 ve 2012'de geçen sahneleri yapmayı tercih etti; Yaratıcı fantezileriyle tanınan Wachowski'ler uzak geçmişi (1849), yakın (2144) ve uzak (2321) geleceği ele aldı.

1849'da (Güney Pasifik), 1936'da (İngiltere), 1973'te (San Francisco), 2012'de (İngiltere), 2144'te (Neo Seul) ve 2321'de ("Büyük Ada") görünüşte farklı ama sonuçta birbiriyle bağlantılı bir dizi olay meydana geldi. yanı sıra bir önsöz ve sonsöz. Hikayelerden ikisi şımarık bir gelecekte geçtiği için Bulut Atlası  distopik kurgu olarak nitelendiriliyor.

Donanımın, yüksek teknolojinin ve derin etkinin varlığı nedeniyle türünün tek örneği olan bu film, (genel anlamda da olsa) genel bir bilimkurgu örneği olarak değerlendirilebilir.

TEMA

Bireysel insan kişiliğinin öznelliği, yalnızca bu filmin duyarlılığının değil, aynı zamanda diğer pek çok "ciddi" bilim kurgu filminin, özellikle de yirminci yüzyılın ilk yıllarında çekilen post-modernist eğilimli filmlerin duyarlılığının merkezinde yer alır. birinci yüzyıl. Burada sevilen kahramanlar ve hor görülen katiller “doğmuyor”, yaratılıyor. Kimlik, az ya da çok bir saniye verildiğinde kolaylıkla değiştirilebilen ve bunu yaparak bir kişinin kaderini ve sözde kimliğini değiştirebilen (hatta tersine çevirebilen) hassas, hatta dayanıksız kaderin dönüm noktalarının sonucudur. “iyi” ya da “kötü” olarak.

Koşullar her şeyin temelidir ve en iyi ihtimalle tesadüftürler.

Yanlış anlaşılan bir başyapıt:  Wachowski'ler, The Matrix'ten (1999) bu yana en iyi filmlerinde Tom Tykwer ile birlikte çalışarak tüm zamanların belki de duygusal açıdan en yorucu ve entelektüel açıdan en teşvik edici bilim kurgu filmini yarattılar. Yıldızlardan oluşan kadronun başında Tom Hanks ve Halle Berry yer alıyor. Nezaket: Cloud Atlas/Anarchos/X-Filme/Wamer Bros.

Her şey görecelidir; bu nedenle her şey özneldir ve geçicidir. Sonuç olarak, ortaya çıkan uzay-zaman sürekliliğindeki en ufak bir aksaklığın sonucu olarak sonuçlar her zaman değişir. Yine de Bulut Atlası  yalnızca olumlu değil aynı zamanda hümanist bir yaklaşımla da olsa inanca dayalı olmayı sürdürüyor. Hiçbir şey insani nezaketin en küçük eyleminden daha derin değildir; böyle anlar, pek çok acı ve ıstırabın ardından hayatın daha iyi hale gelmesiyle sonuçlanan büyük devrimlere yol açabilir, açacaktır da.

TRIVIA

Portman'ın Sonmi-451'i oynaması planlanıyordu. Bir üretim programının kesinleşmesiyle eş zamanlı olan hamileliği bunu imkansız hale getirdi. “451”, 1953 Bradbury romanına (ve 1966 Truffaut filmi) Fahrenheit  451'e gönderme yapıyor. Yüzyıllar boyunca bu kadar iddialı bir kesişme girişiminde bulunan önceki tek film, DW Griffith'in Hoşgörüsüzlük  (1916) filmiydi, ancak bu destan buna karşılık gelen fütüristik unsurlar içermiyordu.

Mitchell'in romandaki temel fikri tüm insanların birbirine bağlı olmasıdır. Oyuncuların birden fazla rolde rol alması bu edebi anlayışı benimsedi ve bunu film ortamına benzersiz bir şekilde uygun bir araç aracılığıyla sundu.

YENİLMEZLER(2012)

—— SIRALAMA: 25         

KREDİ

Marvel Stüdyoları/Paramount Pictures; Joss Whedon, yönetmen; Whedon, Zak Penn, scr.; Kevin Feige, pro.; Alan Silvestri, Müs.; Seamus McGarvey, cin.; Jeffrey Ford, Lisa Lassek, ed.; James Chinlund, ürün, tasarım; Richard L. Johnson, sanat yönetmeni; Alexandra Byrne, kostümler; Stephen Bettles, John Blake, Roland Blancaflor, Thomas Floutz, Kevin Kirkpatrick/Ironhead, makyaj efektleri; Jane Wu, storyboard'lar; Teresa Eckton, Frank E. Eulner, ses efektleri editörü; Marc Banich, John P. Cazin, Chris Brenczewski, F/X; Laurenn Reed, Karina Benesh, Sean Cushing/Cantina Creative, Jordan Freda/The Bass Studio, Max Leonard/Lola VFX, Steven Swanson/Luma, Kathleen Lynch, Susan Pickett, Janek Sirrs, Kevin Romond, Garry Runke, görsel efektler; Derek Bradley, Geordie Martinez/ILM, yaratık efektleri; 143 dakika; Renk; 1.85:1.

DÖKÜM

Samuel L. Jackson (Nick Fury);  Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man);  Chris Evans (Steve Rogers I Kaptan Amerika);  Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk); Scarlett Johansson (Natasha Romanoff/Kara Dul);  Jeremy Renner (Clint Barton/Hawkeye);  Chris Hemsworth (Ihor); Tom Hiddleston (Loki);  Clark Gregg (Phil Coulson);  Cobie Smulders (Maria Tepesi); Stellan Skarsgard (Selvig);  Gwyneth Paltrow (Pepper  Potts); Paul Bettany (Jarvis, yalnızca ses).

EN ÇOK HATIRA HATTI

Özgürlük hayatın en büyük yalanıdır.

LOKİ

ARKA PLAN

New York City'de doğan Stanley Martin Lieber, Stan Lee (1922-), DC'nin altın günlerinden sonra en büyük süper kahraman dizisini yaratmak için çizgi roman/çizgi roman sanatçıları Jack Kirby ve Steve Ditko ile işbirliği yaptı. Katkıları arasında Örümcek Adam, Hulk, Fantastik Dörtlü, Demir Adam ve Thor vardı. Thor, Lee'nin önceden var olan mitolojik figürleri günümüz koşullarına uyarlama konusundaki becerilerini ortaya koyarken, diğer karakterler onun Amerikan toplumunun sürekli değişen çehresine ve onu yansıtan popüler kültüre tam olarak uyan sıfırdan kahramanlar yaratma yeteneklerini gösterdiler. genellikle yarı gerçeküstü biçimde. Lee'nin en büyük başarısı, DC'nin tek bir kusura sahip bir süper kahraman vizyonundan uzaklaşmaktı: örneğin, normalde mükemmel olan Süpermen, Kriptonite karşı savunmasızdır. Lee, tek bir güce sahip olan ve vücuda yapışan kedi kıyafetleri veya boynuzlu kasklarla dolaşmayı seçen üç boyutlu insanları sundu. Her biri, doğuştan gelen yeteneklerin farkında olmanın bir sonucu olan güçlü bir egodan ve sonsuza dek temelde farklı hissetmenin bir sonucu olarak karmaşık güvensizliklerden muzdariptir. Avengers konseptinin gücü, 1960'ların başındaki dergiyle başlayarak, bu kadar çeşitli ve etkileyici figürleri alıp onları çekişmek ve kavga etmek için bir araya getirmekti; ta ki bu, elbette Iron Man, Kaptan Amerika, Hulk, Thor için gerekli hale gelene kadar. , Black Widow ve Hawkeye, dünyayı veya daha doğru bir deyişle Earth-616'yı kurtarmak için çekişmelerini bir kenara bırakacaklar. ve sonsuza dek esasen farklı hissetmenin bir sonucu olarak karmaşık güvensizlikler. Avengers konseptinin gücü, 1960'ların başındaki dergiyle başlayarak, bu kadar çeşitli ve etkileyici figürleri alıp onları çekişmek ve kavga etmek için bir araya getirmekti; ta ki bu, elbette Iron Man, Kaptan Amerika, Hulk, Thor için gerekli hale gelene kadar. , Black Widow ve Hawkeye, dünyayı veya daha doğru bir deyişle Earth-616'yı kurtarmak için çekişmelerini bir kenara bırakacaklar. ve sonsuza dek esasen farklı hissetmenin bir sonucu olarak karmaşık güvensizlikler. Avengers konseptinin gücü, 1960'ların başındaki dergiyle başlayarak, bu kadar çeşitli ve etkileyici figürleri alıp onları çekişmek ve kavga etmek için bir araya getirmekti; ta ki bu, elbette Iron Man, Kaptan Amerika, Hulk, Thor için gerekli hale gelene kadar. , Black Widow ve Hawkeye, dünyayı veya daha doğru bir deyişle Earth-616'yı kurtarmak için çekişmelerini bir kenara bırakacaklar.

1964'te New York'ta doğan Joss Whedon, Wesleyan'dan sinema diplomasıyla mezun oldu ve Hollywood'a yöneldi. Oyuncak Hikayesi'ne (1995) yazar olarak katkıda bulundu, Buffy the Vampire Slayer'ı  (1992) yarattı ve ardından sonraki TV dizisinin bölümlerini üretti, yazdı ve/veya yönetti. Buffy  yayındayken bile Whedon, Firefly'ı  (2002-2003) ve onun yan filmi Serenity'yi  (2005) geliştirdi. Ticari olmasa da kritik başarısı, Whedon'a Yenilmezler'i yönetme şansı verdi.

büyülü dünya  pt harikası.  Çizgi romanlar ve çizgi  romanlar , başka bir görüntü odaklı anlatı biçimi olan sinema filmiyle birleşti

(şimdiye kadar yapılmış en iyi süper kahraman filmi ne olabilir

? Nick fury rolünde Samuel L Jackson (üstte), Tony Stark rolünde Robert Downey  Jr [orta sağda), Chris

Kaptan Amerika rolünde Evans (ortada) ve Black Widow rolünde Scarlett Johansson (sağ altta) , burada görülen

birçok favori kült karakter arasında yer alıyor .

ARSA

"Tesseract" olarak bilinen bir enerji kaynağı bir solucan deliği açarak sürgündeki tanrı Loki'nin Dünya'ya inmesine, Tesseract'ı çalmasına ve ardından portalda kaybolmasına olanak tanır. Normal askeri savunmanın dünyamızı korumaya yetmeyeceğini hisseden Nick Fury, daha önce üstleri tarafından reddedilen Yenilmezler Girişimi fikrinin hayata geçirilmesinde ısrar ediyor. Birlikte çalışan altı süper kahraman muhtemelen diğer gezegenlerden gelen tehdidi yenebilir.

FİLM

İşte, uzun süredir bilim kurgu alanı olarak kabul edilen şey ile (en azından şimdiye kadar) yakından ilişkili, "  süper kahraman filmi" olarak bilinen aynı fantastik sinema alt türü arasında kalan engelleri yıkan film. Liderleri de dahil olmak üzere altı süper kahraman, Muhteşem Yedi'nin yirmi birinci yüzyıldaki eşdeğerini oluşturur. "Uzaydaki kovboylar"a bir örnek daha. Yavaş yavaş dürüst "silahlı savaşçılardan" oluşan bir topluluk olarak bir araya gelen benzersiz yeteneklere sahip bireylerden oluşan seçkin grup, ister Eski Batı'dan ister yakın gelecekten olsun, tehditkar kanun kaçakları tarafından tehdit edilen sıradan insanlar için son büyük umudu sağlıyor. Birçoğu "süper" güçlerini neredeyse tamamen bilimsel ve teknolojik ilerlemeye borçludur; bunların en önemlisi, ancak kıyafetine kilitlendiğinde Iron Man'e dönüşen akıcı Tony Stark'tır. Diğer uçta ise İskandinav mitinden bir kahraman olan ve Marvel Evreninin özel ihtiyaçlarına yeniden uyarlanan Thor yer alıyor. Kendisi ve haylaz kardeşi Loki, bir çatışmanın içine girerken, onlar sadece eski destanların efsanevi karakterleri değil, aynı zamanda bilim kurgu figürleridir. Her ne kadar Erich von Daniken, antik astronot teorileri 1970'lerde ilk kez yayınlandığında evrensel olarak uzmanlar tarafından alaya alınmış olsa da, bu tür bir düşünce bugün canlı ve iyi (aslında her zamankinden daha sağlıklı) olmaya devam ediyor. Sayısız kablolu TV programı, bir zamanlar bir tarikatla sınırlı olan şeyi ana akım düşüncenin bir parçası haline getirmişti: Efsanenin tanrıları muhtemelen başka gezegenlerden gelen ziyaretçiler olabilirdi. Böyle bir düşüncenin sonucu olarak, eleştirmenler tarafından her ne kadar çocukça görülse de, bilimkurgu ve destansı fantazi birleşebiliyor.

TEMA

Karakterlerin kullandığı teknoloji ve projede çalışan F/X sanatçılarının kullandığı bilgisayarların ileri seviyesi açısından fütüristik olsa da Yenilmezler eski  moda bir film. Kaptan Amerika'nın, en azından Marvel Evreninde "ilk süper kahraman" olması nedeniyle eşitler arasında birinci olduğu sık sık hatırlatılıyor. Aksiyon sahneleri göz kamaştırıcı bir şekilde “süper” unsurlar sergilese de senaryo kahramanlık fikrine odaklanıyor. Ne kadar mükemmel,

o zaman, kötü adam Loki'yi çileden çıkaran şey, ne kadar kusurlu ve yüzeysel olarak alaycı olursa olsun - yani her zaman bir İkinci Dünya Savaşı'nı öngören Kaptan Amerika hariç - bizim kahramanlarımız gibi bile iğrenç bir şekilde göz ardı ettiği bir nitelik olan "duygusallıktır". Basit vatanseverlik havası, savaşın ortaya koyduğu gibi, sonuçta duygusaldır. Film, Loki'nin faşizminin (duygusal olmayan nihai hükümet biçimi) Amerikan demokrasisi tarafından yok edilmesiyle, iyimserliğin yeniden doğuşuyla sona eriyor; duygusallığımız devam eden hayatta kalmanın anahtarı.

TRIVIA

Aktör ve yönetmen Jon Favreau, baş yapımcı olarak görev yapan bir avuç Hollywood adamından biriydi.

Kısa ama gösterişli güvenlik görevlisi rolünü, Hollywood'un altmış yılı aşkın süredir en güvenilir karakter oyuncularından biri olan ve kült bilim kurgu filmi Repo Man'in (1984) yıldızı Harry Dean Stanton canlandırıyor  .

ÇELİK ADAM (2013)

         SIRALAMA: 52         

KREDİ

Warner Bros.; Zack Snyder, yönetmen; David S. Goyer, Christopher Nolan, scr.; Nolan, Emma Thomas, Deborah Snyder, pro.; Hans Zimmer, Mus.; Amir Mokri, cin.; David Brenner, ed.; Alex McDowell, ürün, tasarım; Chris Farmer, Kim Sinclair, sanat yönetmeni; James Acheson, Michael Wilkinson, kostümler; Michael Ahasay, Alan Lashbrook, F/X; Shaun Friedberg “Pyrokinesis”/WETA Digital, Tom Becker, görsel efektler; Bernd Angerer, animasyon süpervizörü; 143 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Henry Cavill (Clark Kent/Kal-El);  Amy Adams (Lois Lane);  Michael Shannon (Orgeneral Zod);  Diane Lane (Martha Kent);  Russell Crowe (Jor-El);  Antje Traue (Faora-Ul); Harry Lennix (Orgeneral Swanwick);  Richard Schiff (Dr. Hamilton);  Christopher Meloni (Albay Hardy);  Kevin Costner (Jonathan Kent);  Ayelet Zurer (Lara Lor-Van); Laurence Fishburne (Perry White);  Dylan Spreyberry (Clark Kent,  13 yaşında); Cooper Timberline (Clark Kent,  9 yaşında); Richard Cetrone (Tor-An); Mackenzie Gri

Amerikalı Herkül: Henry Cavill, filmlerde ve televizyonda Çelik Adam'ı oynayan Kirk Alyn, George Reeves, Christopher Reeve ve diğer birçok kişinin arasına katılıyor. Sonunda Clark Kent/Süpermen, Batman'inki kadar zor ikili kimliğe sahip karmaşık bir karakter olarak ele alınıyor. İzniyle: Warner Bros./Legendary/Syncopy/DC Entertainment.

(Jax-Ur);  Julian Richings (Lor-Em);  Jadin Gould (Lana Lang);  Rebecca Buller (Jenny);  Christina Wren (Binbaşı Farris).

EN UNUTULMAZ HAT

Evlat, sen "evrende yalnız mıyız?" sorusunun cevabısın.

JONATHAN KENT CLARK'A

ARKA PLAN

Bu projeye dahil olan herkes, amacın yalnızca seriyi yeniden başlatmak olmadığını, aynı zamanda ekibin işbirliğiyle sunacağı gibi, mevcut DC karakterlerinden oluşan "(yeni) paylaşılan bir kurgusal evreni" başlatmak olduğunu anladı; zamanla eski karakterler arasında yeni ilişkiler sağladı. Favoriler. Man of Steel,  önceki versiyonlardan net bir farklılık sunarken, o zamanlar yetmiş beş yaşında olan Shuster ve Siegel çizgi romanının özüne aynı anda sadık kalan bir başlangıç ​​masalı sundu. Bu amaçla, yavru muhabiri Jimmy Olsen ve Kriptonit'in Aşil topuğu cihazı gibi güvenilir yedekler ortadan kaldırıldı - her ikisinin de gelecekteki bir taksit için geri alınamayacağı anlamına gelmiyor. Bilim kurgu

yönü, Superman  (1978) ve Superman II'de (1980) olduğu gibi  aksiyonun katalizörü olmaktan ziyade yaklaşımın merkezi olarak oynandı. Jonathan Kent'in biyolojik olmayan oğlunun, iyi huylu kurtarıcı benzeri güçlerine rağmen, anlayışsız bir kalabalık tarafından yanlış anlaşılabileceği, hatta öldürülebileceği korkusu nedeniyle dini bir yön vurgulandı.

ARSA

Kripton gezegeni patlamaya hazırlanırken vatandaşlar yönetim konseylerini terk eder ve kontrolü General Zod'a devreder. Sonunun yaklaştığının farkında olan Jor-El, kendi ırkının genetiğini oğluna kodlar ve ardından bebeği uzaya fırlatır. Zod ve yardakçıları Hayalet Bölge'ye sürgün edilir, ancak Kripton göklerden kaybolduktan sonra hayatta kalan tek kişiyi aramak için güneş sisteminde dolaşırlar. Bu özel çocuk, çocuğu kendi çocukları gibi yetiştiren Kansaslı bir çift olan Kent ailesi tarafından keşfedildi. Jonathan Kent, oğlunun iyiliği için, genç Clark'ın iyiliklerini yalnızca gizlice gerçekleştirmesi, hatta masumların gizli kalması için yok olmasına izin vermesi konusunda ısrar ediyor; bu, uzun süre hem sevindiren, hem büyüleyen hem de endişelendiren ve sıkıntı veren eski hikayenin benzersiz bir dönüşü. franchise hayranları.

FİLM

Warner Bros.'un yöneticileri Christopher Nolan'ı "yaratıcı danışman" olarak kadroya alma konusunda endişeliydi. Batman Başlıyor  (2005) ve Başlangıç ​​(2010) filmlerindeki başarıları , süper kahramanlarla ve  bilim kurguyla etkili bir şekilde baş edebildiğinin çift namlulu kanıtıydı . Batman Başlıyor'u yazan ve  ardından TV'nin bilimkurgu dizisi FlashForward'ın  (2009-2010) ortak yaratıcısı olan David S. Goyer, senaryo için doğal bir görünüm sergiledi. Ekibi tamamlayan Zack Snyder (1966-), 300 (2006) ve Watchmen  (2009) ile ana akım izleyiciyi kapatmadan fantastik bir filmi karartma yeteneğini ortaya çıkarmıştı . Yönetebileceğine dair söylentilere rağmen Nolan bu projeyi başlatmayı ve ardından The Dark Knight'a geçmeyi planladı. (2008), her projenin beklenen başarısından bu süper kahramanların bir araya gelmesinin ortaya çıkacağı varsayımıyla.

TEMA

Jor-El'e göre, enerji rezervlerinin tükenmesine yanıt olarak Kripton'un "çekirdeğini hasat etmek", dünyaları için sonun başlangıcına neden olan şeydi. İşte hızla tükenen rezervlerimizin ve şüpheli rezervlerimizin çok iyi farkında olan yirmi birinci yüzyıl dünyalıları için uygun bir uyarıcı masal.

soruna verilen yanıtlar (kırılma gibi). Filmin ideolojisinin bu yönü liberal sayılabilir.

Ayrıca, filmin vizyona girdiği dönemde, yalnızca diğer yeni tür filmlerde değil, aynı zamanda kablolu TV'de çok beğenilen dizilerde de yayılması nedeniyle halk, eski astronot teorileri hakkında son zamanlarda daha fazla bilgi sahibi olmaya başlamıştı. Jor-El, Kriptonlu arkadaşlarına "Yıldızlara bakın," diye yalvarıyor, "atalarımızın yaşanabilir dünyalar için yaptığı gibi" - böyle bir cümle daha önceki Süpermen filmlerinde duyulmamıştı. Bilge Jor-El, çağdaş söylemin önemli bir konusu olan genetik mühendisliğini küçümsüyor. "Ya bir çocuk toplumun kendisi için amaçladığından farklı bir şey olmayı hayal ederse?" diye sorar. O ve karısı, oğullarına yasak, eski moda doğal gebelik yöntemiyle hamile kaldılar. İşte bilimkurgu türünün bilim ve teknolojinin doğasında var olan tehlikeleri muhafazakar bir şekilde kınamasının, liberal ilericinin bu ilerlemelerin daha iyi bir gelecek yaratacağına dair hayaliyle tezat oluşturmasının bir başka örneği. En iyi bilim kurgu filmleri hem liberal hem de muhafazakar tutumları tek bir vizyonda barındıracak kadar karmaşıktır.

TRIVIA

Natalie Portman, Anne Hathaway ve Mila Kunis, Lois Lane için düşünülen aktrisler arasındaydı. Amy Adams'ın tasviri, Lois'i daha önceki birçok enkarnasyondaki gösterişli orospudan ziyade çağdaş, çalışkan, post-feminist bir genç kadın olarak sundu ve bu fantastik parçayı dar anlamda gerçekçi olmasa da gerçekçi kılmak için gereken inanılırlığı yansıtıyordu. Bu önemliydi çünkü süper kahraman bilimkurgu türünün kadın izleyici kitlesi, türün hâlâ bir erkek çocuğun fantastik yaşamının bir parçası olarak görüldüğü 1970'lerin sonlarından bu yana önemli ölçüde arttı.

Liderliği kazanmadan önce, Henry Cavill (hayranlara göre şans eseri), Superman Returns (Bryan Singer, 2006) filmiyle Brandon Routh'un ardından ikinci olmuştu  ; izleyiciler bunu hayal kırıklığı yaratan bir tekrar olarak reddetmişti.

"Saf" bilim kurgunun geri dönüşü: Bir dizi bilimkurgu/fantastik filmin ardından Alfonso Cuaron, aksiyon ve romantizm içeren fantastik filmlerin uzun süredir gişede hakimiyet kurmasına rağmen "sert" veya saf bilimkurgunun geçerli bir seçenek olarak kaldığını kanıtladı. . Sandra Bulloch, bu ultra gerçekçi macerada bir uzay mekiğinin yıkımından sağ çıkmaya çalışan acemi uzay gezginidir. İzniyle: EsperantoFilmoj/Heyday/Wamer Bros.

YERÇEKİMİ (2013)

         SIRALAMA: 40         

KREDİ

Warner Bros./Heyday Films/DC Entertainment; Alfonso Cuaron, yönetmen; Cuardn, Jonas Cuardn, scr.; Alfonso Cuardn, David Heyman, pro.; Steven Price, Mus.; Emmanuel Lubezki, cin.; Alfonso Cuardn, Mark Sanger, ed.; Andy Nicholson, ürün, tasarım; Mark Scruton, sanat yönetmeni; Jany Temime, kostümler; Ann Fenton, makyaj efektleri; Julian Caldow, Chris Baker, konsept sanatçısı; Jim Barr, Pierre Bohanna, modelciler; Daniel May, Jamie Martin, 3 boyutlu tasarım; Niv Adiri, Ben Barker, Glenn Freemantle, Danny Freemantle, ses tasarımı; Vince Abbott, Neil Courbould, Ian Courbould, F/X; Eric Bates/Rising Sun, Benoit Bargeton/ Framestore, animasyon; Chris Watts, Timothy Webber, Richard McBride, görsel efektler; 91 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Sandra Bullock (Ryan Stone); George Clooney (Matt Kowalski);  Ed Harris (Görev Kontrolü,  ses); Orto Ignatiussen (Aningaaq,  ses); Phaldut Sharma (Şerif, ses); Amy Warren (Kaşif Kaptanı, seslendirme); Basher Savage (Rus İstasyon Kaptanı,  seslendirme).

EN UNUTULMAZ HAT

Uzaydan nefret ediyorum!

DR. RYAN TAŞI

ARKA PLAN

Yirmi birinci yüzyılın başlarında uluslararası film yapımı paradigmasını değiştiren ilgi çekici deneylerin uzun listesine rağmen, bazı gözlemciler sıra dışı bağımsız yapımlar ile yüksek profilli stüdyo ürünleri arasındaki bir zamanlar belirleyici olan çizginin giderek ortadan kaybolduğuna dair daha fazla kanıta ihtiyaç duydu. Yerçekimi  , bekledikleri iş olarak düşünülebilir; hiçbir yerde, bir zamanlar iftira atılan, şimdi ise çok önemli olan bilim kurgu türündeki kadar bariz sanat eseri unsurları içeren bir kitlesel pazar filmi ortaya çıkmamıştı. A listesindeki çekici yıldızlara rağmen yönetmen Alfonso Cuardn bunu bir ürün olarak geliştirmek için hiçbir taviz vermedi. Bir zamanlar gerekli görülen şey (örneğin iki başrol arasında en azından bir miktar romantizm) mevcut değil. Bunun yerine Yerçekimi iki kişi arasında büyüyen saygıyı ve anlamlı ilişkiyi ustaca tasvir ediyor.

Cuardn'ın işbirlikçisi oğlu Jonas'tı. Eşsiz planları, daha önce hiç görülmemiş bir şey yaratmaktı: Normalde çıplak bir tiyatro sahnesinde geçen, ancak şimdi geniş bir kozmik kapsamda yer alan, 3 boyutlu ve birçok durumda IMAX sunumuyla zenginleştirilmiş, seyrek bir oda draması. . Sonuç işe yaramasaydı, en mahrem insan öykülerinin, gelişmiş FX/X ile güçlendirilmiş devasa bir galaksi anlayışıyla bu tuhaf yan yana getirilmesi, stil ve içerik açısından çelişkili bir durum olarak ortaya çıkabilirdi. Bunun yerine, seyirci çarpıcı bir ima edilen ironiyle sürükleniyor: kişilikleri devasa görünmeye başlayan, cesaretleri, zekaları ve ruhlarıyla uzayın büyüklüğünü gölgede bırakan iki küçük insan.

ARSA

Uzayda normal bir gün olarak başlayan, jet pilotlarının kendi semalarımızda her şey sakinken yaşadıklarından pek de farklı olmayan bir günde Ryan Stone, astronot olarak deneyimsizliğine rağmen uzayın güvenilir bir üyesi olduğunu kanıtlıyor.

ABD uzay mekiğindeki küçük ekip. Uzay yürüyüşüne uygun. Stone, teknik uzmanlığını Hubble Uzay Teleskobu'nu onarmak için kullanıyor ve ona, bu rutin görevden hiçbir olumsuzluk beklemeyen daha deneyimli, akıcı şakacı Matt Kowalski eşlik ediyor. Daha sonra, Houston'dan gelen Görev Kontrol'ün sesi hiçbir uyarıda bulunmadan sakinlikten endişeye geçerek onlara Rus füze saldırısından kaynaklanan uzay çöpünün momentum ve boyut olarak genişleyerek onlara doğru ilerlediğini ve derhal vazgeçmeleri gerektiğini bildirdi. Sonra sessizlik - en azından evden - etraflarındaki gökler patlarken bile. Kowalski, Stone'u uzayın derinliklerine doğru uçmaktan kurtarırken, patlamalarda arkadaşları öldürülür. Explorer'a bindikten sonra , ikisi, yalnızca en hızlı düşünmenin ve her kişinin uzmanlığının kullanılmasının, küçük bir hayatta kalma şansına bile izin vereceğinin farkındadır.

FİLM

Güncel birçok sinema filmi gibi Gravity de  Spielberg'in, Lucas'ın veya takipçilerinin filmlerinden tamamen farklı bir şekilde de olsa klasiklere gönderme yapıyor. Onların saygıları, geçmişteki etkili projelerden belirli anları bilinçli bir şekilde canlandırarak izlediğimiz filmi yapıbozuma uğratıyor. Bu filmde referanslar o kadar incelikli ki, fark edilmeden kolaylıkla gözden kaçabilir. "Bu konuda kötü hislerim var!" Yıldız Savaşları'nı anımsatan  Cuaron, önce George Clooney'yi, sonra da Sandra Bullock'u, çoktan bayatlamış şeyleri tazeleyecek benzer sözler söylemeleri için yönlendirmişti. Batı klasiği High Noon'u  (Fred Zinnemann, 1952) şablon olarak alan Gravity acil bir tehditle karşı karşıya kalan, bir an paniğe kapılan, soğukkanlılığını yeniden kazanan ve ardından zamana karşı yarışarak kesin bir kader gibi görünen şeyin üstesinden gelen tekil bir kişiye odaklanıyor. Yine uzaydaki kovboylar. Daha deneyimli bir akıl hocasının anılarına başvurarak ezici bir gerçeklikle uğraşan bir acemi, Ölümsüz Çavuş'ta (  John M. Stahl, 1943) Henry Fonda ve Thomas Mitchell arasındaki ilişkiden yararlanır. Devam eden bir süreklilik ve gerçek (sinematik değil) bir zaman hissi yaratmak için kurgunun kullanılmadığı sekanslar (hepsi işlevsel olsa da sürekli kamera hareketlerinden kaynaklanan duygusal etki) Rope'u anımsatır (Alfred Hitchcock, 1948 ) .

Gerçekte kim olduğunu keşfetme sürecinde uzayda kaybolan tek bir kişi kavramı,  post-modernist bilimkurgu türünü başlatan 2001: A Space Odyssey (1968) filminin özünü anlatıyor.  Hayatta kalan kişinin bir kadın olması, bize tıpkı Sigourney Weaver'ın önceki filmde yaptığı gibi Bullock'un bir noktada iç çamaşırlarına kadar soyunan Alien'ı hatırlatmadan edemiyor .

Gravity,  Ağustos 2013'te Venedik Film Festivali'nin açılışını yaptı ve kısa bir süre sonra orijinal Amerikan gösterimini Hollywood'un siyah kravatlı galasında değil, Telluride Film Festivali'nde yaptı. Aynı yılın ekim ayı başındaki açılış hafta sonu gişe rekorları kırarak filmin 100 milyon dolarlık bütçesinin yarısından fazlasını elde etti. Bu, Warner'ın entelektüel içerikle birleştirilmiş yüzeysel eğlenceyi takdir eden ve kabul eden çağdaş bir izleyici kitlesine hitap eden yüksek kaliteli bilim kurgu filmlerine olan inancını haklı çıkardı.

TEMA

Film, hayatta kalmayla ilgili, bir kişinin imkansız gibi görünen olasılıklara karşı zafer kazanmak için gidebileceği aşırılıkları analiz ediyor. Mekanın yakın gelecekteki ortamına rağmen izleyici türün pek farkında olmayabilir, bunun nedeni kısmen Dr. Stone'un karakterinin çok iyi yerleşmiş olması ve daha sonra gerçekçi anlamda daha da geliştirilmesidir. Hayali fantezi ya da uzay operası unsurlarından yoksun olan Gravity , ilk George Pal klasikleri Destination Moon  (1950) ve Conquest of Space'i  (1955)  hatırlatan bir belgesel drama ya da "sert" bilim kurgudur . Aynı zamanda, zamanla astronotları tehdit edecek uydurma devasa olaylardan ziyade, en gündelik kaza türlerini ele alarak geleceğin tarihini anlatması açısından da saf bir bilim kurgudur.

Yine de bu oldukça kişisel bir film. Kısa bir dini görüntü, inancın önemini ortaya koyarken, bunaltıcı derecede karanlık ortam, sonunda ve uzun mücadelelerden sonra, tam da Children of Men'de  (2006) olduğu gibi, aydınlıktan doğan bir iyimserliğe yerini bırakıyor.

TRIVIA

Filmin planlama aşamasında Kowalski rolü için Robert Downey Jr.'a karar verildi. Aynı şekilde, Angelina Jolie de Stone'u oynamayı umuyordu ancak süperstarının 20 milyon dolarlık fiyat teklifi, Warner'ın ayrılan bütçenin çoğunu filmin büyüleyici "görünüşüne" harcama planlarıyla örtüşmüyordu. Natalie Portman, Marion Cotillard ve Scarlett Johansson bir noktada liderlik için düşünülüyordu.

post-feminist bir bilimkurgu kadını:  Yerçekimi, Açlık Oyunları ve onun üstün devamı olan Ateşi Yakalamak'ta olduğu gibi, zihni, bedeni ve ruhu güçlü, güzel bir kadın başrol sunuyordu. Serinin ilk filminde Katniss rolünde Jennifer Lawrence görülüyor. Nezaket: Color Force/Lionsgate.

AÇLIK OYUNLARI: ATEŞİ YAKALAMAK (2013)

         SIRALAMA: 79         

KREDİ

Renk Gücü/Lionsgate; Francis Lawrence, yönetmen; Suzanne Collins, roman; Simon Beaufoy, Michael Arndt, scr., Nina Jacobson, Jon Kilik, Collins, pro.; James Newton Howard, Müz.; Jo Willems, cin .; Alan Edward Bell, ed.; Philip Messina, ürün, tasarım; John Collins, Adam Davis, Robert Fechtman, sanat yönetmeni; Trish Summerville, kostümler; Steve Winsett, özel makyaj efektleri; Steve Cremin, Christian Eubank, F/X; Andrew Cadey, Paul Butterworth/Fuelvfx, Markus Burki, görsel efektler; 146 dakika; Renk; 2.35:1.

DÖKÜM

Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen}-  Liam Hemsworth (Gale Hawthorne}-,

Jack Quaid (Marvel);  Taylor St. Clair (Karındeşen);  Sandra Ellis Lafferty (Yağlı Sae);  Woody Harrelson (Haymitch Abernathy);  Josh Hutcherson (Peeta);  Paula Malcomson (Katniss'in Annesi);  Söğüt Kalkanları (Çuha çiçeği);  Donald Sutherland (Başkan Snow);  Elizabeth Banks (Effie Trinket);  Bruce Bundy (Octavia);  Nelson Ascencio (Flavius); Philip Seymour Hoffman (Plutarkhos Heavensbee).

EN UNUTULMAZ ALINTI

Hayatta kal.

HAYMITCH'İN KATNISS'E SON TAVSİYESİ

ARKA PLAN

Suzanne Collins'in (1962-) ilk Açlık Oyunları  romanı, özellikle genç kadın okuyucular arasında hemen bir fenomen haline geldi. Scholastic Press tarafından yayınlanan kitap, Alacakaranlık'ı da içeren yeni ortaya çıkan genç yetişkin kurgusunun bir başka örneğidir. seri. Collins'in kitabı, yansımalarını distopik kurgu biçiminde gören kızlardan kadınlara (ergenlik çağındakilerden genç yetişkinlere kadar uzanan, on altı yaşındaki kadınlar arasında oldukça büyük bir takipçi kitlesine sahip) doğrudan hitap ediyordu. Hedef kitle "Katniss Everdeen"i kendi benliklerinin idealize edilmiş bir vizyonu olarak tanımladı: Bir çocuğu, eğer değerliyse, hayatını ona teslim etmeden sevebilmek, sonra geri dönüp (soğukkanlılıkla değilse bile) başka bir adamı tereddüt etmeden öldürmek. ne seviyor ne de saygı duyuyor. Sonunda Yeni Kadın, artık erkek çocuklarına yönelik bir macera türü olmayan Yeni Bilim Kurgu ile ilişki kurabildi.

ARSA

Katniss Everdeen ve Peeta Mellark, güçleri ve zekaları sayesinde 74. Açlık Oyunları'ndan sağ kurtuldular. İkili, beklenmedik sonuçları olan bir "zafer turu"na çıktı. Aralarındaki bağdan ilham alan pek çok vatandaş, diktatörlükteki Başkan Snow'u protesto etmek için bir araya geliyor. Katniss ve Peeta, önceki galiplerin ölümüne savaştığı özel bir oyuna katılmak zorunda kalır.

FİLM

2012'de vizyona giren orijinal film, büyük ölçüde kitabın 2008'de en çok satan çekiciliği ve yetenek ile güzelliğin birleşimi Katniss'i beyazperdede hayata geçiren Jennifer Lawrence'ın ilham verici oyuncu kadrosunun bir sonucu olarak gişede başarı elde etti. Pek çok eleştirmen zayıf yönlere dikkat çekti: tatlı ruhlu fantastik Big'i (1988) yazan ve Pleasantville'i (1998) yöneten senarist-yönetmen Gary Ross (1956-), karakterleri yeterince geliştirmedi, olay örgüsünü ikna edici tutmadı veya sahne aksiyonu yapmadı. yaratıcı bir şekilde. En bariz sorun şuydu

Kitabın yoğun şiddete dair ciddi tasviri, filmi geniş bir izleyici kitlesi için daha çekici kılmak amacıyla sulandırıldı. Devam filminde, bilimkurguda olduğu kadar gösterişli rock videolarında da deneyimli olan Francis Lawrence (1971-) (I Am Legend,  2007), göz kamaştırıcı alevler içindeki kız sahnesinin şehvetini aksiyon dolu bir deneyimle fark etmeyi başardı. ilk filmdeki her şeyden daha canlı ve akılda kalıcı (özellikle Orangutan sekansı).

TEMA

Bilimkurgu sineması tarihindeki en büyüleyici motiflerden biri, yirminci yüzyılda kadınların toplumdaki rollerinde yaşanan değişiklikleri büyüleyici bir şekilde yansıtan tür içindeki kadın karakterlerin gelişimidir. Aya Yolculuk (  1902) erkek maceracılara odaklandı; Çeyrek yüzyıl sonra, Aydaki Kadın  (1929), tamamen kabul edilen bir grup üyesi olarak bir kadına yer verdi. Star Wars kadar yakın bir tarihte bile ,  kurtarma efsanesi (Luke, teknolojik bir uçurumda Tarzan gibi sallanırken Leia'yı tutuyor) önemini korudu. Bu görüntüye daha sonraki Star Trek'te Uhura karşı çıkacaktı. kendi başının çaresine fazlasıyla bakabildiğini kanıtladığı için girişler. 1960'ların sonlarında görünüşte radikal olan feminist düşünce, yüzyılın sonuna gelindiğinde Zeitgeist'a asimile edilmişti.

Yirmi birinci yüzyılın başlarında zorlu bir kavram ortaya çıktı: postfeminizm. Giderek artan sayıda kadın, güçlü, akıllı, kendine yeten modern kadınlarla seksi kız kızlar arasında bir denge olabileceğini savundu. Hiçbir yazar bu post-feminist kadını bilim kurguda tanıtmak için Suzanne Collins (1962-) kadar çaba göstermedi. Çoğunlukla çocuk programlarında çalışan eski bir TV yazarı olan Collins, Katniss'te gösterişli bir süpermodel tipinden, bir saniye içinde sert bir hayatta kalma uzmanına dönüşebilen genç bir kadın yarattı.

TRIVIA

Collins, önceden var olan tür konseptlerinden post-feminist bir bilimkurgu yama işi yorganını bir araya getirdi. Piyango yönteminin kökeni Shirley Jackson'ın 1948 tarihli ufuk açıcı kısa öyküsü "The Lottery"ye kadar uzanabilir. Kıyamet sonrası hayatta kalma mücadelesinde karşı karşıya gelen bir erkek ve kadın , Twilight Zone'un üçüncü sezon açılış bölümü "Two"nun özüydü . Acımasız spor yarışmaları Rollerball  (Norman Jewison, 1975) ve The Running Man'in (Paul Michael Glaser, 1987)  temelini oluşturuyor  ve ölümcül geleceğin oyunları benzer başlıklı filmlerde mevcut, Le dernier dövüşü  (Luc Besson, 1983) ve Final Combat  (Menahem Golan, 2003). Böyle bir önermeyi gençlere göre yeniden ayarlamak muhteşem Battle Royale'ı harekete geçiriyor (Kinji Fukasaku, 2000).

GALAKSİNİN KORUYUCULARI (2014)

         SIRALAMA: 39         

KREDİ

Marvel Medyası/Walt Disney Resimleri; James Gunn, yönetmen; Gunn, Nicole Perlman, scr.; Kevin Feige, Jonathan Schwartz, David J. Grant, pro.; Tyler Bates, müzik; Ben Davis, cin.; Fred Raskin, Hughes Winborne, Craig Wood, ed.; Charles Wood, ürün, tasarım; Ray Chan, Ravi Bansal, sanat yönetmeni; Alexandra Byrne, kostümler; Georgia Allen, Paulina Boneva, FX makyajı; Jessica Brooks, protez makyaj; Paul Corbould, F/X; Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, görsel efektler; Emma Ewing, kıdemli animatör; 121 dakika; Renk; 2.35:1; 3 boyutlu (isteğe bağlı).

DÖKÜM

Chris Pratt (Peter Quill);  Zoe Saldana (Gamora);  Dave Bautista (Drax);  Vin Diesel (Groot, yalnızca ses); Bradley Cooper (Rocket,  yalnızca ses); Lee Pace (Ronan); Michael Rooker (Yondu Udonta);  Karen Gillan (Nebula);  Djimon Hounsou (Korath);  John C. Reilly (Dey); Glenn Close (Noua Prime);  Benicio Del Toro ( Koleksiyoncu);  Laura Haddock (Meredith Quill);  Sean Gunn (Kraglin);  Josh Brolin (Thanas,  yalnızca ses, adı geçmiyor).

EN UNUTULMAZ HAT

Ben Groot'um.

GROOT

ARKA PLAN

1969 gibi erken bir tarihte, yazar Arnold Drake ve sanatçı Gene Colan, "Galaksinin Koruyucuları" adıyla uzayda tuhaf süper kahramanlardan oluşan bir ilk ekip oluşturdular. Yirmi birinci yüzyılın ilk on yılında, çizgi roman severler arasında DC'nin Legion of Super - Heroes'unu yeniden piyasaya sürmeleriyle tanınan Dan Abnett ve Andy Lanning,  çeşitli sanatçılar tarafından yaratılan farklı karakterleri çizme ve onları bir bütün haline getirme fikrini benimsediler. tek (ve tekil) Muhafız  birimi. Böyle bir yeniden başlatma konsepti, Marvel editörü Bill Rosemann ile Annihilation: Conquest'teki işbirlikleri sırasında geliştirildi  . Bu projedeki çalışma süreci sona erdiğinde, herkes başlangıçta planlananın ne olduğunu fark etti.

bilinçsizce de olsa benzersiz bir tek çekim, bir başlangıç ​​anlatısında ortaya çıkmıştı. Hikayenin sonunda "hala ayakta duran" bu birkaç karakter, daha fazla macera için çağrıda bulundu.

Fikir benzersizdi: Mevcut sorunları çözmek için yola çıkan diğerlerinin aksine, daha fazla yıkımı daha başlamadan durduran, devam eden kahraman bir grup. Marvel bu çizgi romanları iki yıl sonra (2008-2010) iptal etse de, katılan herkes çalışmalarının özel bir şey oluşturduğunu fark etti. Nihai ekip, özellikle  2012'de yayınlanan beş kitaplık Avengers Assemble serisinde düzenli olarak yeniden ortaya çıktı.

ARSA

"Yıldız Lordu" olarak hitap edilmeyi tercih eden Peter Quill, Morag gezegeninde paralı asker oyunlarına katılıyor. Quill, görünüşe göre bir başka "uzay kovboyu", belki de doğumda sanal ikiz Han Solo'dan ayrılmış olabilir. Çeyrek yüzyıl önce, Dünya'da Quill'in ölmekte olan annesi, çocuğuna babasının bir melek olduğunu söylemişti. Herkül ve İsa gibi, tanrının gönderdiği bir baba figürü ile dünyevi bir annenin daha önceki diğer evlatlarının tuhaf ama çekici bir birleşimi olan Quill (oğul), uzaylılar tarafından kaçırılmak üzere seçilmişti. Şimdi finansal kazanç elde etmek için nadir mavi Küreyi arayan Quill, bu nesnenin yerini bulmanın benzersiz maceralarını sonuçlandırmaktan ziyade başlatacağını keşfeder. Kötü Ronan, iyi niyetli bir liderin rehberliğindeki barışçıl anaerkilliği yok etmek için bu nesneye ihtiyaç duyuyor.

FİLM

Marvel Studios'un başkanı Kevin Feige, Guardians'ın  büyük kütüphanelerindeki en "karanlık" oyunlardan birini oluşturduğunun gayet farkındaydı . Bu belki de, basılı galaksilerindeki diğer çalışmalar sürekli genişleyen sinematik evrenlerine daha hızlı tercüme edilmesine rağmen, bir film versiyonunun geliştirme aşamasında neden bu kadar uzun süre kaldığını açıklıyor olabilir. Thor  (2011) gibi , Muhafızlar  da ancak Feige'in sunduğu çeşitli tekliflerin "kozmik yanı" olarak değerlendirdiği şeyi temsil edecek şekilde büyük ölçekte üretildiğinde başarılı olabilirdi. Bu yüzden, filmde Avengers filmleri için gişe beklentilerini güçlendiren yıldızlar gibi büyük yıldızlar yer almasa da, prodüksiyona 170 milyon dolar olarak tahmin edilen devasa bir bütçe ayırdı  .

Feige, hassas bir denge yaratmak için kesinlikle doğru yönetmeni seçmesi gerektiğini biliyordu: Film, çizgi  romanları hiç duymamış, çok daha azını okumuş, ancak çizgi romanları okuyacak olan kalabalıklara oynatılırken, sıkı Guardians hayranlarını da tatmin etmeli.

Marvel sinematik evreninin genişletilmesi:  Galaksinin Koruyucuları'nın kritik ticari karşıtı başarısı, bilim kurgu ve uzay fantezisinin modern mitolojimiz haline geldiği bir çağda serinin daha az bilinen unsurlarının bile benimseneceğini garanti etti. Soldan üstte saat yönünde Vin Diesel, Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista ve Bradley Cooper'ın canlandırdığı karakterler, poster sanatı olarak kullanılan bir sanatçı sunumunda benzersiz bireylerin destekleyici bir toplulukta nasıl birleşebileceğini ortaya koyuyor. Nezaket: Marvel Stüdyoları/Walt Disney Motion Pictures.

hala paralarının karşılığını fazlasıyla veren bir film bekliyoruz. Bu yönetmeni James Gunn'da (1970-) buldu.  Romancı ve eski bir rockçı olan Gunn, sonuncusunu da yönettiği ultra düşük bütçeli Tromeo ve Juliet  (1996) ve Super (2010) filmlerinin senaryolarıyla sinemaya başarılı bir geçiş yapmıştı . Guardians  İngiltere'de, çoğunlukla pek çok klasik bilim kurgu filminin çekildiği efsanevi Shepperton Stüdyolarında çekildi. Özellikle Rocket Raccoon ve Groot için süreç çekimleri, CGI, hareket yakalama ve döndürme kombinasyonlarıyla gerçekleştirildi. Çarpıcı döndürme stili, filme 1940'ların Fleischer çizgi filmlerini ve Ray Harryhausen'in Sinbad  üçlemesini hatırlatan ürkütücü bir çekicilik katıyor.

TEMA

 Manohla Dargis, New York Times incelemesinde (31.07.2014) Guardians'ı  "yıldızlararası bir Western" olarak tanımladı. Bu bilim kurgu fantezisi, birçok kovboy filmi gibi, "kahramanca bir olaya yükselen bir grup çekici kötü adamı konu alıyor"

büyük bir amaçtan ilham aldığında. Muhteşem Yedili (  1960), böyle bir Western'in en ünlü örneği olarak değerlendiriliyor; bu efsanevi film, bir Asya aksiyon destanı olan Yedi Samuray'dan (1954) uyarlanmıştı  . Bu tür paralellikler geçmişte, bugünde ya da gelecekte geçebilen ve dünyanın hemen her yerinde çekilebilen macera filmleri için bir süreklilik oluşturuyor. Bazı şeyler değişse de (örneğin, artık grup güçlü (ve güzel) bir kadını içerebilmekle kalmıyor, aynı zamanda içermelidir) diğer tematik unsurlar aynı kalıyor. Sonuçta Guardians ,  galaksinin çukuruna düşenlerin bile yeteneklerini bir araya getirerek geri dönüş yapabileceklerini öne süren bir kefaret destanı.

TRIVIA

Yönetmenlik yapmayı ümit eden diğer kişiler arasında Peyton Reed ve Ryan Fleck ile Anna Boden'dan oluşan film yapım ekibi vardı.

Marvel yıldızı Stan Lee, filmin başlarında Xandarian'ın çapkın çocuğu olarak karşımıza çıkıyor.

“Groot”, John Wayne'in Western Red River'daki yardımcısının (Walter Brennan) adıydı  (Howard Hawks, 1948). Pek çok eleştirmen, Dunn'ın yönünün Hawks'ınkine benzerliğine dikkat çekti: her ikisi de yoğun aksiyon dramasını akıcı çağdaş mizahla karıştırdı, bu da izleyicileri bilerek göz kırpıp onları dramatik eğlence unsurlarının içine çeken filmlerle sonuçlandı.

ULUSLARARASI BİLİM KURGU

Dünyanın dört bir yanından, her biri neredeyse ilk 100 listesinde yer alan, yaratıcı fantezinin büyüleyici filmleri.

1. Orphee  (Jean Cocteau, 1950): Fransa'nın sinema şairi, Yunan Orpheus mitini çağdaş ortamlarda yeniden anlatıyor. Gizemli bir kadın, kahramanı (Jean Marais) Rod Serling'inkinden önce gelen ve belki de ona ilham veren bir "bölgeye" çekiyor! Bu sinematik sone, avangard ile savaş sonrası bilimkurgu/fantezi arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran ilk filmdi.
2. Bis ans Ende der Welt/Dünyanın Sonuna Kadar  (Wim Wenders, 1991): Kontrolden çıkmış nükleer donanımlı bir uydu atmosfere girdiğinde, kendi kendine hizmet eden özgür bir ruh (Solveig Dommartin) yola çıkarken milyonlarca kişi paniğe kapılır. bir punk fantazmagorisi yolculuğu. Godard'ın Nefessiz (1960) filminin Alman bilimkurgu olarak yeniden yapımını hayal edin.
3. Sessiz Dünya  (Geoff Murphy, 1985): Yeni Zelanda'dan, güvenli bir enerji ağı yaratmaya çalışan bir bilim adamının (Bruno Lawrence) hikayesi. Bir sabah uyandığında kendini dünyada yapayalnız bulur ve başarısının yanlışlıkla Dünya'nın nüfusunu azaltmış olabileceğini fark eder. Rahatsız edici ve ürkütücü olan film, kısmen Craig Harrison'ın 1981 tarihli aynı adlı romanından türetildi.
4. Aelita: Mars Kraliçesi  (Yakov Protazanov, 1924): Rus devriminin ardından genç bir adam Mars'a gider ve orada alt düzey işçileri Eski Düzen'e karşı bir isyan düzenlemek için örgütler. Son yarım saatteki etkileyici görseller büyük Mezhrabpom-Rus stüdyosunda çekildi. Aleksey Nikolayevich Tolstoy'un aynı adlı romanından.
5. Batoru rowaiaru/Battle Royale  (Kinji Fukasaku, 2000): Japonya'nın gençleri giderek daha asi hale geldiğinde, hükümet dokuzuncu sınıftaki bir sınıfı izole bir adaya gönderir ve orada birbirlerini öldürme konusunda özgür bırakılırlar. Konsept olarak benzer ancak Açlık Oyunları'ndan  (2012) çok daha üstün.
6. (Bunlar) Lanetliler  (Joseph Losey, 1963): Bir İngiliz Teddy Boy motorsiklet çetesiyle karşılaştıktan sonra kafası karışan ve perişan olan Amerikalı bir turist (Macdonald Carey), garip bir çocuk hastanesine rastlar.

ağza alınmayacak deneylerin yapıldığı yer. Bu tuhaf siyah beyaz Hammer Films prodüksiyonu, HL Lawrence'ın 1960 tarihli kitabı The Children of Light'ı etkili bir şekilde yansıtıyor.

7. Enthiran  (S. Shankar, 2010): Bilimkurgu, Tamil tarzı bu film, eskimeyen Frankenstein mitini Hint duyarlılığıyla filtreliyor. Bir bilim adamı bir android kopyası yaratır ve yalnızca kendi hayatını değil, aynı zamanda dünyanın hayatını da yok etmeye adaymış olabileceğini keşfeder. Harika Srinivas Mohan'dan en iyi F/X.
8. La decima vittima/Onuncu Kurban  (Elio Petri, 1965): Fütürist bir İtalya'da, şiddet yanlısı kişiler Oyun'a katılır, sırasıyla avcı ve ölümüne düello yaparak avlanırlar. Ursula Andress'in seksi, ölümcül kurşun sutyeni modern dünyanın sekizinci harikası olarak değerlendiriliyor. Robert Sheckley'in kışkırtıcı kısa öyküsü "Yedinci Kurban"dan.
9. Avalon  (Mamoru Oshii, 2001): Polonya'nın Wroclaw ve Varşova şehirlerindeki Stark binaları, cesur bir genç kadının (Malgorzata Foremniak) ölümcül bir video oyununun baş düşmanı ve oyuncusu haline gelmesini anlatan bu hikaye için Ekspresyonist mekanları sağladı.  Tron Yoluyla 10. Kurban ;  büyüleyici.
10. Santo contra la istila de los marcianos  (Alfredo B. Crevenna, 1966): “El Santo” olarak bilinen Rodolfo Guzman Huerta (1917-1984), Meksika'nın en ünlü luchador enmascardo'su  (maskeli profesyonel güreşçi) olmasının yanı sıra grafiklerin de konusuydu. romanlar ve B filmleri. Bu filmde El Santo, Kızıl Gezegenden gelen işgalcilerle mücadele ediyor.

ellili yaşların ötesinden geldiler!

Huxley'in öngördüğü cesur yeni dünya, tıpkı modern bilimkurgu türü gibi, savaş sonrası yıllarda şekillenmeye başladı.

1. Ben Genç Bir Kurt Adamdım  (Gene Fowler Jr., 1957):  Rebel Without a Cause'un Wolfman'ını hayal  edin ve Michael Landon'un kurban olduğu en iyi formdaki düşük bütçeli gençlik bilimkurgu filmlerine sahip olun. çılgın bir bilim adamının (Whit Bissell) ve kendi hormonlarının hikayesi. En iyi sıra: spor salonu!
2. Kızıl Gezegen Mars  (Harry.Horner, 1952): Görünüşe göre başlık gezegeninden ışınlanan mesajlar, Nietzsche'nin 1882'deki vecizesi bir yana, Tanrı'nın hayatta ve iyi durumda olduğunu ve Mars'ta yaşadığını öne sürüyor - gerçi tüm bunlar sadece bir Komünist komplo olabilir . Soğuk Savaş'ın son bilim kurgu sağcı mesaj filmi.
3. It Came from Outer Space  (Jack Arnold, 1953): İstilacılar hakkındaki en iyi evrensel yayın, 3 boyutlu gerilimin artmasıyla Güneybatı çöl bilimkurgu filmlerinin takip edilmesi için tempoyu belirliyor. Çirkin ama iyi niyetli uzaylılar Spielberg'e Yakın Karşılaşmalar yaratma konusunda ilham verdi.
4. Donovan'ın Beyni  (Felix E. Feist, 1953): Pek de sevilmeyen bir milyoner vefat ettiğinde, bilim adamları onun beynini çalışır halde tutarlar ve ancak onun kötü gücünün, Almanya'nın eski Dr. Mabuse (süper bir doktor) gibi insanları telekinetik olarak kontrol ettiğini keşfederler. kötü adam ilk Fritz Lang filmlerinin bazılarında yer aldı). Curt Siodmak'ın etkili yerli bilim kurgu romanından.
5. Dünyalar Çarpıştığında  (Rudolph Mate, 1951): Doğrudan Dünya'ya doğru ilerleyen bir yıldızla, bazı insanların hayatta kalabilmesi için bir roket gemisi inşa edilmelidir. Oscar ödüllü film (En İyi Efekt dalında) muhteşem ancak George Pal'in yapımcılığını üstlendiği çoğu filmin özünden ve ruhundan yoksun. Philip Gordon Wylie ve Edwin Balmer'in 1933 tarihli aynı adlı romanından.
6. Rocketship XM (Kurt Neumann, 1950): Destination Moon'dan (1950)  önce sinemalara ulaşmak için aceleyle prodüksiyona alınan, düşük bütçeli mükemmel bir film olan bu film hâlâ bir etki yaratıyor. Bir atom savaşının Mars'taki uygarlığı yok ettiğini keşfeden Lloyd Bridges ve astronot ekibi, kendi dünyamızı tehdide karşı uyarmak için geri dönüş girişiminde bulunur.

İNSANLIK'IN 'SON BÜYÜK UMUDU'; Yapımcı George Etll, Dünya'nın yakın zamanda yok olmasıyla ilgili beğenilen romanı Who®  Worlds  Collide'da ekrana getirdi . Oscar fft En İyi Özel Efekt teşekkürler w; Harm Bamdollar, rdon Jennings'e karşı. Burada bilim insanları tasarım yapıyor ve. sonra inşa et <| roket; o mi soul ® itec&:s®m^ uzak dünya. Teşekkürler JMwbb.

7. BT! Uzayın Ötesinden Gelen Terör  (  Edward L. Cahn, 1958): Hayatta kalan tek astronot (Marshall Thompson), Mars görevinden kurtarıldıktan sonra meslektaşlarını öldürmekle suçlanır. Haklı olarak saygı duyulan Jerome Bixby'den bir başka korkutucu ve zekice senaryo ve  yirmi yıl sonra Alien'a ilham kaynağı.
8. Quatermass Deneyi  (Vai Guest, 1955): Bir astronot, uzaylı bir organizma tarafından ele geçirildiğinden habersiz uzaydan geri döner. Dağınık bir Brian Donlevy, İngiltere'nin en ünlü kurgusal bilim adamını canlandırıyor. Westminster Abbey'in sonucu klasik bir set parçasıdır. ABD başlığı: Sürünen Bilinmeyen.
9. Sinek (Kurt Neumann, 1958): Moleküler parçalama yoluyla ışınlanma konusunda ustalaşmaya çalışan bir bilim adamı (David Hedison), içinde  karasineğin de bulunduğu bir kabine girme hatasını yapar. Kim unutabilir ki: “Bana yardım edin! Bana yardım et!" 1957'de George Langelaan'ın aynı isimli muhteşem kısa öyküsünden.
10. Uzaydan Bir Canavarla Evlendim (  Gene Fowler Jr., 1958): Ölmekte olan bir gezegenden gelen istilacılar, çekici eşleriyle çiftleşme umuduyla tüm Amerikalı erkeklerin bedenlerini kapıyorlar. Tarikat kraliçesi Gloria Talbott, gergin Eisenhower döneminde gençlik evlilikleri üzerine şaşırtıcı derecede hassas bir çalışmada.

KÜLT BİLİM KURGU

Gişe rekorları kıran filmlerden uzak olmasına rağmen, bu çeşitli filmlerin her biri bilim kurgu meraklıları arasında kendine has bir hayran kitlesi buldu.

1. Bir Çocuk ve Köpeği  (LQ Jones, 1975)'. Hondo'daki (1953) vahşi sınırdaki John Wayne ve Sam gibi, bir genç (Don Johnson) ve köpek arkadaşı "Blood" kıyamet sonrası Batı'da dolaşıyor. Her zaman her yerde karşımıza çıkan Harlan Ellison'ın göze çarpan şovenist vizyonuyla, bilinçli olarak iğrenç bir antika.
2. Repo Man  (Alex Cox, 1984): Sonunda büyük karakter oyuncusu Harry Dean Stanton'a layık bir rol! Uzaylılar gelene kadar, otomobil kaçırma olaylarına katılan hırıltılı serseri Emilio Estevez ile Los Angeles'ın en kötü mahallelerinde dolaşıyor. Bir David Lynch filminin ana akım gibi görünmesini sağlıyor.

Harlan Ellison'un eşsiz kaleminden:  A1969'un yıkık bir gelecek dünyasında geçen kısa öyküsü, yamyamlığa değiniyor. A Boy and His Dog, karakter oyuncusu L. Q Jones tarafından yazılan ve yönetilen tek filmdi. Burada Don Johnson, Susanne Benton ve Blood (köpeğin sesi Tim McIntire tarafından sağlanmıştır). Nezaket: LQ/JAF-İlk Çalıştırma Özellikleri.

3. Serenity  (Joss Whedon, 2005): Whedon'un kısa ömürlü, çok beğenilen Firefly dizisinin değerli devamı olan Mal (Nathan Fillion), “Tarih yazmanın yarısı gerçeği saklamaktır” diye açıklıyor .  Psişik doğaya sahip bir çocukla tanışan alaycı asi, eski idealizmine yeniden kavuşur ve İttifak'a karşı savaşır.
4. Sessiz Koşu  (Douglas Trumbull, 1972): Uzayın derinliklerindeki yörüngede, kendini adamış bir çevreci (Bruce Dern), Huey, Dewey ve Louie adlı üç Disney benzeri droidin yardımıyla son yaşayan bitkilerle ilgileniyor. F/X sihirbazı Trumbull'un ilk yönetmenlik çabasından çıkan Erken Yeşil bilimkurgu.
5. Liquid Sky  (Slava Tsukerman, 1982): Dijital örnekleyici/sentezleyici müzikten oluşan bir film müziğine sahip ilk bilim kurgu filmi. Anne Carlisle biri erkek, biri kadın olmak üzere iki Yeni Dalga modelini canlandırıyor. Film, halihazırda ortaya çıkmakta olan elektro-çatışma kulübü kültüründen yararlandı ve ardından bu sinirli hareketin yayılmasına yardımcı oldu.
6. Oğlak Bir  (Peter Hyams, 1977): Tarihi aya inişin TV kameraları için sahnelendiği yönündeki komplo teorileri, OJ Simpson'ın bir astronotu canlandırdığı sahte bir Mars inişine ilişkin benzer bir hikayeye yol açtı. Genellikle beceriksiz bir yazar-yönetmenin elinden şaşırtıcı derecede akıllı, anlayışlı, hicivli ve sofistike bir film.
7. Mars'ta Robinson Crusoe  (Byron Haskin, 1964): Kızıl Gezegen'de mahsur kalan bir astronot (Paul Mantee), yavaş yavaş deneyimlerinin Daniel Defoe'nun kahramanının deneyimleriyle paralel olduğunu fark etmeye başlar. Şakacı önermesine ve abartılı başlığına rağmen Robinson Crusoe ,  B-bütçeli "zorlu bilimkurgu"nun ciddi ve başarılı bir örneğidir. . v
8. Donnie Darko  (Richard Kelly, 2001): Jake Gyllenhaal, James Dean'in 1950'lerdeki öfke dolu gençliğinin 1988'deki eşdeğerini temsil ediyor. Donnie, dünyanın Kıyamet Günü'ne bir ay kaldığı konusunda ısrar eden, tavşan kostümü giymiş tuhaf bir adamın ziyaretinin ardından zaman yolculuğunu araştırır. Kasıtlı olarak ilginç.
9. Uzaydan Gelen Kedi (  Norman Tokar, 1978): Bir UFO beklenmedik bir şekilde Dünya'ya indiğinde, sakinin ana gemiye yeniden katılıp eve dönmeyi arzulayan bir kedi olduğu ortaya çıkar. Bunun yerine, iyi niyetli dünyalılar tarafından evlat ediniliyor. Tanıdık geliyor mu? Güleryüzlü Disney komedisi Spielberg'e ET için şablon sağladı
10. Karanlık Şehir (Alex Proyas, 1998): Kafası karışmış bir adam (Rufus Sewell)  , amansız bir dedektif (William Hurt) ve tehditkar bir grup olan Strangers tarafından Les Miserables tarzında  takip edilir . Hafızasını kaybeden kişi bir seri katil mi, yoksa dünyası sonsuz bir gecede var olan Kafkavari bir komplonun hedefi mi?

KOMEDİ BİLİM KURGU

Bilim kurgu temalı komediler mi yoksa türün gülmek için oynanan gerçek örnekleri mi? Tartışmaya ilham veren bu soruya kolay bir cevap yok

1. Dr. Strangelove veya: Endişelenmeyi Durdurmayı ve Bombayı Sevmeyi Nasıl Öğrendim (Stanley Kubrick, 1964): Peter Sellers, Marx Kardeşler'in Ördek Çorbası'ndan  (1933) bu yana en büyük kara komedide üç rol oynuyor (baş karakter dahil) . Birkaç bilimkurgu parçası, bu deha düzeyindeki komedinin burada anılması için yeterli.
2. Bud Abbott ve Lou Costello Frankenstein'la Tanışıyor  (Charles Barton, 1948): Dracula (Bela Lugosi sonunda kendisini tanımlayan role geri dönüyor), yeniden canlanan Wolfman (Lon Chaney Jr.) ve Frankenstein'ın canavarına (Glenn Strange) katılarak şampiyonluk ikilisini tehdit ediyor. bu onların kariyerlerinin en büyük filmi.
3. Dark Star  (John Carpenter, 1974): Yanlış gidebilecek her teknolojik "ilerleme", uzayın derinliklerine yapılan bir uçuşta tam da bunu yapar. 60.000 dolardan daha düşük bir fiyata çekilen bu film, Carpenter'ın ve aynı zamanda bir rol oynayan ve daha sonra Alien  (1979) filminin senaryosunu yazan senarist Dan O'Bannon'un kariyerini başlattı .  O sürekli hareket eden plaj topunu sevmelisin !
4. Ay Pilotu  (James Neilson, 1962): Bir astronot (Tom Tryon), NASA'nın aya ilk uçuşuna hazırlanırken, tahmin edilebileceğinden çok daha uzaklardan gelen, yabancı aksanlı bir kızla (Dany Saval) tanışır.  Robert Buckner'ın keyifli ve neşeli romanı Starfire'dan uyarlanmıştır .
5. Frankenweenie  (Tim Burton, 2012): Bir çocuk ve köpeği, Burton tarzı. Kabus, şimdiye kadar tasarlanmış en gelişmiş stop motion fotoğrafçılıkla aktarılıyor. Burton'ın ilk dönem aynı adlı kısa konusunun yeniden çevrimi, burada en korkunç ve melankolik komedi potansiyeline ulaşıyor.
6. Küçük Bir Gezegene Ziyaret  (Norman Taurog, 1960): Zaman-uzay gezgini Jerry Lewis, İç Savaş'a tanık olmak için Dünya'ya iner, ancak bir yüzyıl geç gelir. Gore Vidal'ın muhteşem eserinin biraz sulandırılmış bir uyarlaması.

en iyi ilaç: -  Komedi bilimkurgu filmleri yelpazeyi  yönetiyor .  Mel Brooks'un geniş vodvil'i: Spaceballs; spoo/s Star-Wars, Alien; ve neredeyse tüm bilim filmlerinde  Riels Morants, küçük Darth Vader rolünde yer alıyor. tip.  Nezaket; Brooksfilms/MGM. Stanley Kubrick'in kara mizahi Be  Strangelove'u dünyanın sonu hakkında bir vizyon sunuyor ve başrolde George  t Scott , kontrol dışı/kontrolsüz General Buch'u canlandırıyor. Şahin/Kolombiya

Bir Broadway oyunu ama yazarın Amerikan geleneklerine dair şaşırtıcı miktardaki vahşi hicvisi hala parlıyor.

7. Spaceballs (Mel Brooks, 1987): Star Wars,  Star Trek  filmleri ve Alien  gibi o zamanın güncel bilimkurgu klasiklerinden tüm "yeni" klişelerin geniş bir burleski . Kusura bakmayın, Blazing Saddles  baştan sona harikadır ama şakaların çoğu işe yarar, özellikle de grotesk Pizza the Hut.
8. Başka Gezegenden Kardeş  (John Sayles, 1984): Çok övülen bağımsız yönetmenin imzasını taşıyan bu hikaye, Harlem'de saklanan koyu tenli, telekinetik bir uzay adamını (Joe Morton) konu alıyor. Etnik köken ve yasadışı göçle ilgili sorunlar hakkında sinsi bir benzetme, bu kardeşin siyahi hemcinslerine bile "yabancılaşmış" olması.
9. Galaxy Quest  (Dean Parisot, 1999): Uzaylılar, oyuncuların gezegenlerini kurtaracak kahramanlar olduğuna inanarak bir TV uzay fantezisinin oyuncu kadrosunu kaçırır. Önerme,  Vahşi Batı'dan Son Sınır'a kadar güncellenen jThree Amigosl'u (1986) hatırlatıyor. Yer yer bir parodi.
10. Uzay Kraliçesi  (Edward Bernds, 1958): Astronotlar Venüs'e iner ve şekli bozulmuş bir Amazon kraliçesi (Laurie Mitchell) ve bir yeraltı devrimci lideri (Zsa Zsa Gabor) ile karşılaşır. Uzun süredir devam eden bir sorunun cevabı: Ben Hecht'in ortak yazar olması mı? Evet... her zaman komik olması  amaçlanmıştı  !

DİSTOPYAK KURGU

Tüm distopik filmler en azından bilimkurguyla flört eder. İşte türün sınırlarını zorlayan on tanesi.

1. Otomatik Portakal  (Stanley Kubrick, 1971): Kabus senaryosunun aşırı uçlarına sürüklenen suçlu bir çocuk olan Alex (Malcolm McDowell), bilim ve teknoloji onun uyum sağlaması için kullanılana kadar orta sınıf evleri terörize eder. Anthony Burgess'in 1962 tarihli romanının gerçeküstü, muhteşem versiyonu.
2. Dava  (Orson Welles, 1962): Bizim ya da paralel evrendeki bir dünyada, genç bir adam (Anthony Perkins) belirsiz bir suçtan dolayı mahkemeye çıkar. Franz Kafka'nın yazıları bazen bilim kurgu olarak değerlendiriliyor; Welles'in gölge dünyası kesinlikle deliliğe doğru gidişi görsel olarak ifade ediyor
3. Brezilya  (Terry Gilliam, 1985): Sıradan bir çalışan (Jonathan Pryce), her geçen gün daha gerçeküstü hale gelen bir dünyada hayallerindeki kızı bulmaya çalışır. 1984 (1949) ve Brave Hew World  (1932) filmlerinin türevi olsa da görsel açıdan dikkat çekicidir . Absürd Tiyatro oyun yazarı Tom Stoppard da yazarlar arasındaydı.
4. La citta delle donne/Kadınlar Şehri  (Federico Fellini, 1980): Marcello Mastroianni - burada, 8V2'de (  1963) olduğu gibi, büyük yönetmenin ikinci kişiliğini oynuyor - trenden iniyor ve kendisini anaerkil bir gelecek dünyasında buluyor. Yalnızca Fellini'nin sinema dehasının sunabileceği nihai erkek şovenist kabus senaryosu.
5. Gattaca  (Andrew Niccol, 1997): “Biopunk” bilimkurgu sinemasına korkunç bir yakın geleceğin kaynağı olarak öjenik vizyonuyla girdi. Uzaya gitmek isteyen genç bir adam (Ethan Hawke), DNA'sı kendisini böyle bir maceraya adayan bir kişinin kimliğine bürünür. Yoğun!
6. The Hellstrom Chronicle  (Walon Green, 1971): Bir bilim adamı (Lawrence Pressman), böceklerin Dünya'yı ele geçirmek üzere olduğunu fark eder. Eski korku filmi klişeleri ya da bilimkurgu gelenekleri olmadan, sade bir tarzda çekildi. Mükemmel "mikrofotografi" ile desteklenen, oldukça ikna edici bir film.

büyük etki yaratan küçük film: Yoldan geçen meraklı insanlar, bir sinema salonuna girmeyi ve topyekün nükleer savaşın sonrasını anlatan ilk Amerikan filmi olarak değerlendirilen küçük bütçeli, yüksek kaliteli bağımsız filmi yakalamayı düşünüyor. Nezaket: Arch Oboler Productions/Columbia.

7. 28 Gün Sonra  (Danny Boyle, 2002): Farkında olmadan atmosferimize girmesine izin verilen bir virüs, bir zombi salgını yaratır. Muhteşem ilk yarı, Ben Efsaneyim  (1954) ve Triffids Günü'nden  (1951) oluşuyor . Ne yazık ki film, Rambo tarzı basmakalıp, geleneksel aksiyon filmi finaline dönüşüyor.
8. Savaş Oyunu  (Peter Watkins, 1965): İngiltere, nükleer bir saldırının ardından hayatta kalmaya çalışır. Kurgusal bir hikayenin sanki BBC için hazırlanmış bir habermiş gibi tasvir edildiği, "dramatize edilmiş belgesel" olarak bilinen benzersiz İngiliz tarzında çekilmiştir. Göz kamaştırıcı ve yıkıcı olan film, 1966'da En İyi Belgesel Film dalında Akademi Ödülü'nü kazandı.
9. Beş  (Arch Oboler, 1951): Göreceli olarak bilinmeyenlerin iyi oynadığı dört erkek ve bir kadın, nükleer bir savaştan sağ kurtulur. Lights Out adlı radyo programının avatarındaki birkaç filmden biri  (televizyondaki Alacakaranlık Kuşağı'nın öncülü, az da olsa hatırlanan bir klasik) Five,  aynı zamanda kıyamet sonrası bir geleceği tasvir eden ilk filmdir.
10. No Blade of Grass  (Cornel Wilde, 1970): Londra'daki hükümet yetkilileri artık ayaklanan kitlelere yiyecek sağlayamadığı zaman, bir adam ailesini toplayıp İskoçya kırsalına doğru yola çıkar. Başıboş Wilde'ın önceki filmi The Naked Prey'den  (1966) pek farklı olmayan, yürek parçalayıcı bir hayatta kalma draması.

EYLEMİN ADI

Tüm bilimkurgu filmleri entelektüel açıdan teşvik edici değildir ve buna mutlaka ihtiyaçları da yoktur. Heyecan verici sürüşler takdir edilmektedir.

1. Armageddon  (Michael Bay, 1998): Modern bilim kurgunun sıradan kahramanı Bruce Willis dünyayı kurtarıyor. Eleştirmenlerin küçümsediği, izleyicilerin hayranlık duyduğu bu tipik Bay'i hiç düşünmeden, şimdiye kadarki en tutarlı, en içten aksiyon uzay fantezisi olarak değerlendiriyoruz. Billy Bob Thornton önemli bir yardımcı rolüyle göz kamaştırıyor.
2. Pasifik Savaşı  (Guillermo del Toro, 2013): Bir denizaltı portalından muazzam yaratıklar istila ediyor. Tanıdık malzeme, baş döndürücü bir şekilde sahnelenen aksiyonun adrenalin patlaması ve yönetmenin Asya'nın kaiju  ve mecha alt türlerini gişe rekorları kıran bir Hollywood filmine dahil etmesiyle özel bir şeye dönüştü.
3. Ölüm Yarışı 2000  (Paul Bartel, 1975): Şiddetli bir kros yarışında David Carradine ile Rocky öncesi Sylvester Stallone.  Arabalı rollerhall ama gösterişten uzak. Akıllı hiciv senaryosu, bunu Corman şirketinin şimdiye kadarki en iyi arabalı filmi haline getiriyor. lb Melchior'un "The Racer" hikayesine dayanmaktadır.
4. Yıldız Gemisi Askerleri  (Paul Verhoeven, 1997): Büyük Robert A. Heinlein'ın hâlâ moda olan bir romanından. Durmak bilmeyen bir adrenalin patlamasında insanoğlu böceklere karşı. İnanılmaz ve belki de kasıtsız bir ironi: Daha önce hiçbir sinematik savaş eleştirisi, şiddet eylemini bu kadar açık veya bu kadar içten kutlamamıştı!
5. Zaman Haydutları (Terry Gilliam, 1981): Granada, Galler ve Fas, Gilliam'ın küçük bir çocuğun Disney'in Snoiu White  filminden bu yana en unutulmaz cücelerle yaşadığı maceraları konu alan baş döndürücü kaotik dünya ve zaman yolculuğu hikayesini çektiği yerlerden yalnızca üçü.  Önemli nokta: Sean Connery, bir minotora karşı.
6. Daleks-Inuasion Earth: MS 2150  (Gordon Flemyng, 1966): Altmışlı yılların ortalarında Dr. Who  , çirkin olay örgüleri ve tuhaf mizahıyla tanınan İngiliz televizyonunun vazgeçilmezi haline gelmişti. İkinci tiyatro bölümünde Peter

Cushing, minyatür istilacı robotların zamanda yolculuk yapan belasının vücut bulmuş hali.

7. The Last Starfighter  (Nick Castle, 1984): Tron , Star Wars'la  buluşuyor  ve Galaxy Quest'in bir önizlemesi.  Video oyunu bağımlısı bir çocuk (Lance Guest), uzak bir dünyayı süper kötü bir adamdan kurtarmak için işe alınır. Çocuk odaklı aksiyon macera, güçlü CGI F/X ile genç izleyici kitlesinin karşılığını alıyor.
8. Yıldızların Ötesinde Savaş  (Jimmy T. Murakami, 1980): Orijinal kadro üyesi Robert Vaughn'la tamamlanan Muhteşem Yedi, başka bir galakside yeniden bir araya getirildi. Yapımcı Roger Corman'ın standartlarına göre cömert; F/X çekimleri Schlockmeister'ın daha sonraki ultra düşük bütçeli uzay operalarında geri dönüştürüldü.
9. Damnation Alley (Jack Smight, 1977): Kıtalararası bir balistik füze ekibi, “bazı Avrupa ülkelerinin” nükleer bir savaş başlatmasının ardından misillemede bulunuyor, ardından George Peppard'ın A Takımı  minibüsünün habercisi olan zırhlı bir araçta öldürücü hamamböceklerini savuşturuyorlar  . Peppard da bu filmde rol alıyor. Roger Zelazny'nin aynı adlı üstün romanından uyarlanan keyifli aksiyon filmi.
10. Starcrash  (Luigi Cozzi, namı diğer Lewis Coates, 1978): Barbarella ile Han Solo'nun karışımı olan uzay korsanı Stella Starr (Caroline Munro), zar zor siyah deri bir bikini giyerek evrene düzen getiriyor. Christopher Plummer, Obi-Wan Kenobi'nin eşdeğerini oynarken ne yazık ki kaybolmuş görünüyor.

aksiyonun adı: Star Wars'un başarısının ardından yapım aşamasına geçen pek çok gençlik bilimkurgu filminden biri olan The Last Starfighter, muhteşem F/X için CGI'ya büyük ölçüde güvenen ilk filmlerden biri olma ayrıcalığına sahipti. Ron Cobb'un uzay gemisi tasarımlarıyla. Nezaket: Lorimar/Universal.

EK?

SÜPER KAHRAMANLARIN İSTİLASI

Herhangi bir süper güce sahip olmayan maskeli suç savaşçıları dışında, bu tür maceralar bilim kurgu türüyle yakından ilgilidir.

1. Iron Man  (Jon Favreau, 2008): Stan Lee'nin en büyük katkısı olarak değerlendirilebilecek şey (ki bu oldukça iyi!), mükemmel Robert Downey Jr.'ı, kıyafetlerin bazen insanı yarattığını keşfeden akıcı girişimci olarak gösteriyor. takım elbise Stan Winston'ın izniyle.
2. Süpermen  (Richard Donner, 1978): Süper kahramanların A bütçeli fantezilerin merkezi olabileceğini kanıtlayan büyük film. Christopher Reeve, Jerry Siegel/Joe Shuster ikonu rolünde göz kamaştırıyor ve Marlon Brando, Jor-El rolünde görünüyor. İlk Kripton dizileri en iyi şekilde bilim kurgu sunuyor.
3. İnanılmaz Aile  (Brad Bird, 2004): Süper kahraman sendromu bilgisayar animasyon dünyasına geliyor ve Pixar'ın görünüşte yanılmaz dehaları sayesinde, suçu dengeleyen pelerinli haçlıların normalden biraz daha keskin ama yine de aile dostu, hicivli bir portresiyle sonuçlanıyor. ailevilikle mücadele etmek.
4. Watchmen  (Zack Snyder, 2009): Alan Moore ve Dave Gibbons'ın yüz yüze yazdığı çizgi roman, sonunda üç saatlik, alternatif bir tarih, Soğuk Savaş destanı olarak beyazperdeye çıkıyor. Bu dünyada süper kahramanlar bile yaşlanıyor ve kansere yakalanıyor. Anti -İnanılmazlar:  zekice, edepsiz, akılda kalıcı.
5. Örümcek Adam  2 (Sam Raimi, 2004): İlkinden daha büyük ve daha iyi olan bu parlak renkli, kalabalıkları memnun eden bu film, en mütevazi süper kahramanın (Tobey Maguire) Dr. Ahtapot'a (Alfred Molina) karşı üst düzey düellosunu dokunaklı samimi bir hikayeyle dengeliyor. bir aktrise (Kirsten Dunst) olan aşkının hikayesi.
6. The Rocketeer (Joe  Johnston, 1991): İkinci Dünya Savaşı'na giden günlerde, kahraman adayı bir jet motorlu sırt çantasıyla deneyler yapıyor. Nostalji unsuru mükemmel bir şekilde oynanıyor; Billy Campbell, Bettie Page tipi bir aktrise (Jennifer Connelly) aşık, iri gözlü bir adam olarak hoştur.
7. The Incredible Hulk  (Louis Leterrier, 2008): Ang Lee'nin 2003'teki baş döndürücü derecede hayal kırıklığı yaratan teklemesini telafi etmenin ötesinde, bu yeniden başlatma, hem

twO'BWivfi /ears । yapım aşamasında, n çeyrek merkezde y gecikmeden sonra/.  Örümcek Adam, tiyatro ekranlarında  liobey Maguire mükemmel bir ev sahipliği mi yaptı  ? başlık vole mdedand David Koepps'in akıllı senaryosu tarafından desteklendi ve

^mRaiini^ MaragtSvReritAm^

Stan Lee/Jack Kirby'nin kaynağı ve 1970'lerin ufuk açıcı TV dizisi, aynı zamanda üst düzey oyunculuk yeteneğinin de yardımıyla tatmin edici derecede farklı yönlere doğru yola çıkıyor.

8. Kara Şövalye Yükseliyor  (Christopher Nolan, 2012): Kaçırılan bir fizikçi ve bir füzyon reaktörü, Nolan'ın enfes Batman  filmlerinden birinin sonunda türün geleneklerinden birkaçını iddia etmesi için gerekli bilimsel unsurları ekliyor. Christian Bale ve Anne Hathaway, Batman ve Kedi Kadın rollerine mükemmel bir şekilde uyum sağlıyor.
9. Darkman  (Sam Raimi, 1990): Operadaki Hayalet, Balmumu Evi ve İnanılmaz Hulk  , korkunç derecede yaralı bir bilim adamının (Liam Neeson) hayatını mahvedenlerden intikam almak istemesini konu alan sarsıcı bir neo-noir'da bir araya geliyor. Darkman,  1940'ların çizgi romanlarının görsel dokularını tam olarak yakalayan ilk filmdi.
10. Zehirli İntikamcı  (Michael Herz, 1984): Zorbalar tarafından utandırılan tüyler ürpertici bir çocuk, yanlışlıkla sıcak kimyasallarla dolu bir fıçıda yüzer ve canavar gibi görünen bir intikamcı olarak ortaya çıkar. Lloyd Kaufman'ın çekingen Troma Entertainment'ın bu ilk bilimkurgu/korku filmi en iyileri arasında yer alıyor.

EN AZ GEREKLİ BİLİM KURGU YENİDEN YAPIMLARI

Eski bir söz vardır : Neden yeterince yalnız bırakmıyorsunuz? Ancak bazı insanlar dinlemiyor...

1. Dr. Moreau'nun Adası (  John Frankenheimer, 1996): Marlon Brando ve Vai Kilmer, Wells'in klasik romanının iddialı yeni versiyonu olması gereken şeye kimin en fazla zararı verebileceğini görmek için bir yarışmaya katılıyor. Orijinal yönetmen Richard Stanley, üç felaket günün ardından kovuldu.
2. Flash Gordon (Mike Hodges, 1980): Erkek manken Sam J. Jones, Alex Raymond'un uzay kahramanının yerine geçiyor ve TV'nin düşük kamp tarzında yürütülen bu abartılı ışıltılı arama taklidinde sesini veren otantik bir aktör var. Yarasa Adam.  Queen'in film müziği, hikayeyi disko dönemi için düşürüyor.
3. Maymunlar Gezegeni  (Tim Burton, 2001): Kağıt üzerinde, bu kadar sevilen bir malzemenin ilginç bir kült yönetmenle eşleşmesi ilham verici görünmüş olmalı. Ancak sonuçlar, hiçbir zaman bu kadar derin olmasa da, karanlık ve iç karartıcıdır. Mark Wahlberg (Charlton Heston rolünü oynamıyor) hem düşünceli, hem yüzeysel hem de kafa karıştırıcı bir filmde rol alıyor.
4. Mars'tan İstilacılar  (Tobe Hooper, 1986): Kötü ruhlu bir Dan O'Bannon/Don Jakoby senaryosu aracılığıyla kaynaktaki tuhaf derecede çekici her unsuru ortadan kaldıran öfkelendirici yeniden yapım. En kötü nokta: Oscar ödüllü Louise Fletcher'ın kurbağayı avlaması. Stan Winston/John Dykstra F/X bile pek yardımcı olmuyor.
5. Total Recall  (Len Wiseman, 2012): Fütüristik sonbahar adamı bir kez daha önceki hayatında bir maceracı olduğunu keşfeder. Çok önemli olan Mars yolculuğunu yarıda kesmek izleyicilerin ilgisini azaltır. Hantal, ayrıntılı ama inandırıcı olmayan kovalamaca ve aksiyon sahneleri yavaş yavaş uyuşturmaya başlıyor.
6. Lanetliler Köyü  (John Carpenter, 1995): Muhteşem 1960 versiyonunu karakterize eden dikkat çekici görüş saflığı ve abartısız gerilim birikimi, burada yerini balyoz yaklaşımına bırakıyor.

space opera for the disco era. With music loy Queen, this lavish (and self-

consciously campy} production from Dino De Laurentiis pales mxomparison to the

'oeloved old movie serials. With Max von Sydow as Ming the Merciless and Ornella Muti

as his man-eating daughter Princess Aura. Courtesy: Starling Films/Umversal

meant to scare, though it more often plays as unintentionally silly. Sadly, Christopher Reeve’s final film.

7. The Blob (Chuck Russell, 1988): Modern teens go through all the motions in their attempts to warn adults of impending death. Tony Gardner’s Grand Guignol F/X, ridiculous rather than horrifying, cannot replace the original’s simple appeal, which used the power of suggestion to play to our abiding fear of the unseen.
8. Godzilla (Roland Emmerich, 1998): Title aside, this film steals from The Beast from 20,000 Fathoms (1953), Them! (1954), and Jurassic Park (1993) in a futile attempt to concoct something resembling a plot. The dinosaur disappoints, the lead characters annoy, and attempts at humor are nonexistent. Wastes the notable talents of Jean Reno.
9. The Day the Earth Stood Still (Scott Derrickson, 2008): In this modernized version, Klaatu arrives on Earth to prevent further destruction of the environment. Great theme, lousy execution. There had to be an actor who could come closer than Keanu Reeves to Michael Rennie’s gentle yet mighty Carpenter.
10. Rollerball  (John McTiernan, 2002): Dönüp dolaşıyorlar, bu sefer her zamankinden daha az ikna edici. Bir klasiği geliştirmekte başarısız olmak bir şeydir, ama 1975 yapımı berbat filmin yeniden yapımı orijinali kadar berbat olmayı nasıl başarıyor? McTiernan ve yıldız Chris Klein için kariyer katili.

EN KÖTÜ

Burada düşük bütçeli arabalı çöp yok. Yalnızca çok şey vaat eden ama hiçbir şeyi yerine getirmeyen son derece iddialı filmler.

1. Battlefield Earth  (Roger Christian, 2OOO): Uzaylı istilacılar “Psychlos”, bin yıl boyunca insanlığa boyun eğdiriyor. L. Ron Hubbard'ın bir romanından uyarlanan film, başlangıçta geniş bir destanın ilk bölümü olarak tasarlandı ve eski püskü, maliyetli F/X ile dolu. Yalnızca Dianetik'in inatçıları ve John Travolta (dreadlock'larda, daha az değil) tamamlayıcılar için.
2. Lifeforce  (Tobe Hooper, 1985): Büyüleyici, çıplak bir uzaylı (Mathilda May) Dünya'ya gelir. Texas Chainsaw Massacre'ın (1974) yönetmeni ve Alien'ı yazan yazar Dan O'Bannon, bu kadar hayranlık uyandıracak kadar berbat bir şey üzerinde nasıl işbirliği yapabildi? Çok daha iyi bir romandan,  Colin Wilson'ın Uzay Vampirleri .
3. Zardoz  (John Boorman, 1974): Şiddet yanlısı bir "yok edici" (Sean Connery) girdabın içine dalıyor. Bu filme adını veren büyük tanrısı, devasa uçan kafası hakkında ikinci kez düşünmeye başlar. Excalibur (1981) gibi klasiklerin etkileyici yönetmeninin  dibe vurabileceğine inanmak zor.
4. Dune  (David Lynch, 1984): Frank Herbert'in 1965 tarihli felsefi destanını başarıyla uyarlaması muhtemel görünenler arasında Lynch'in önde gelen aday olması gerekiyordu. Bunun yerine yapımcıların, başka bir Star Wars tipi ana akım aksiyon serisi yaratma girişiminde bulunması için kendisine baskı yapmasına izin verdi  . Felaket.
5. Pluto Nash'in Maceraları (  Ron Underwood, 2002): Eddie Murphy'nin gezegendeki en büyük yıldız olduğu zamanı hatırlıyor musunuz? Bu, ayda popüler bir gece kulübü işleten, sözde büyüleyici bir haydut hakkındaki bu başarısız çabaya manşet olmayı kabul etmeden önceydi. Berbat espriler ve kalitesiz F/X'lerle gelmiş geçmiş en kötü bilim kurgu komedisi.
6. Dünyaya Düşen Adam (  Nicolas Roeg, 1976): Glitter rock'tan David Bowie, yok olmaya mahkum gezegeni için su bulmayı umuyor, ancak bunun yerine Dünya'nın tekno-kurumsal kapitalizmiyle karşılaşıyor. Roeg'in gerçeküstü fantazmagorik

yaklaşım amansızca iddialı gibi görünüyor. Walter Tevis'in 1963 tarihli aynı adlı güzel romanına haksızlık.

7. Mars  Saldırıları! (Tim Burton, 1996): Jack Nicholson, dünyalılarla Marslıların neden bir arada anlaşamadıklarını merak eden ABD başkanıdır. 1950'lerin bilimkurgu filmi klişelerinin yorucu derecede komik olmayan parodisi, tuhaf F/X'e çok fazla para harcadı. Popüler bir takas kartı serisinden türetilmiştir.
8. Kara Delik  (Gary Nelson, 1979): Maximilian Schell, 20.000 Lig'in görkemli günlerini geri getirmesi beklenen bu pahalı Disney filminde fütürist bir Kaptan Nemo'yu canlandırıyor .  Bunun yerine, çoğu sıkıcı olan konuşma, konuşma, konuşma ve ardından uzaydaki boş noktaya sıkıcı, heyecan verici bir giriş sunuyor.
9. Sphere  (Barry Levinson, 1998): Samuel L. Jackson, Dustin Hoffman, Sharon Stone, bir sualtı uzaylı filminde, burada uzay yolculuğundan çok zaman içeriyor. The Abyss, Alien, Solaris ve Forbidden Planet'in unsurlarını bir araya getiren, henüz ortaya çıkmamış bir fiyasko  , ancak hiçbir şekilde bu klasiklerle karşılaştırılamaz. Michael Crichton'un 1987 tarihli aynı adlı romanından.
10. Rollerball  (Norman Jewison, 1975): Yeni bir dünya düzeninin seçkin liderleri şimdiye kadarki en şiddetli sporu yaratırken, şiddeti yeniden yönlendirmenin fütüristik yöntemleri üzerine olgunlaşmış bir inceleme. İnsanı uyuşturacak kadar açık olan "mesaj filmi" ilk beş dakikada amacını ortaya koyuyor, sonra kesinlikle gidecek hiçbir yeri kalmıyor.

çalkalandı mı, karıştırılmadı mı? Eski James Bond yıldızı Sean Connery, kurgusu akıl almaz, tarzı gösterişli, teması iddialı ve sonuçta amaçsız olan bu olağanüstü berbat filmde girdaba giriyor (muhtemelen iç çamaşırını giymiş). Nezaket: John Boorman Productions/2Oth Century Fox.

UZAY “KAMPI”: ÇOK KÖTÜ, HARİKA!

Kötü filmler, izlemek istemezsin. Harika kötü filmler, dayanamazsınız. Suçlu zevklere keyifle kendinizi kaptırın.

1. The Little Shop of Horrors (Roger Corman, I960): A nerd (Jonathan Haze) and a masochist addicted to dental surgery (Jack Nicholson) cross paths with a killer plant. This camp classic may have been the first film ever to achieve cult status with college students via late-night TV showings.
2. Plan 9 from Outer Space (Edward D. Wood Jr., 1959): Vampira (Maila Nurmi) in her first (and only) sci-fi film; Bela Lugosi in his last. What more could anyone ask for? Flying saucers fashioned from paper plates, perhaps? If Ed Wood had never been born, then Tim Burton would have had to create him.
3. Arı Kızlarının İstilası  (Denis Sanders, 1973): Anitra Ford, Dünyalı kızlara erkeklerini ölesiye sevmeleri konusunda ilham veren, Wasp benzeri (kelimenin tam anlamıyla) bir istilacıdır. Yakın zamanda kurbanlardan birinin arkadaşı kıskançlıkla iç çekiyor: “Bir düşünün! Aynı anda gelip gidiyor." Nicholas Meyer'in ustaca senaryosu.
4. Ayın Kedi Kadınları  (Arthur Hilton, 1953): Uzay gezginleri, siyah tek parça streç giysi giymiş sekiz Hollywood yıldızından oluşan bir yeraltı ay uygarlığını keşfederler. İnanılmaz bir şekilde, kült kraliçe Marie Windsor kraliçe kediyi değil, bir astronotu canlandırıyor. Görünür bir ipe asılı duran dev bir örümcek, uğrunda ölmeye değer.
5. Monster Zero  (aka Astro-Monster'ın İstilası)  (Ishiro Honda, 1965): Hollywood'da dikkat çektikten sonra Nick Adams, uluslararası önemsiz filmlerde "asi" imajının çeşitlemelerini oynadı. Burada, Steve McQueen'e benzeyen yol şirketinin hurda filmi cevabı Nick, diğerlerinin yanı sıra Godzilla ve Rodan ile kafa kafaya gidiyor. Eiji Tsuburaya, karşı konulmaz derecede yapışkan F/X sağladı.
6. Robot Canavar  (Phil Tucker, 1953): İkna edici olmayan bir maymun kıyafeti giymiş, başının üzerinde ters bir akvaryuma benzeyen büyük bir kulplu "Ro-Man", Bronson Kanyonu'nda bir baloncuk makinesi kurar ve izini sürmeye çalışır. ve gelmiş geçmiş en kötü aktör George Nader'ı yok edin. Başlangıçta 3 boyutlu.

Artık  onları  yüzgeç gibi yapmıyorum . n $lb.o()U'ouclget Robot Monsteryeutt.tres uzaylı istilacı Ro-Mein (George Bavvows) ttiefrcainc Iasi vomanot'u taşıyor. (.arid a'lcatdiaBaimw, Bronson Canywn'ın izniyle.  Astor Resimleri

7. Noel Baba Marslıları Fethediyor  (Nicholas Webster, 1964): Çocuklarının teknoloji tarafından artık özgür bireyler olarak karşılık veremeyecek kadar şartlandırıldığından endişe duyan Kızıl Gezegen ebeveynleri, neşeli yaşlı elfi kaçırıp uzaya iyi ruhlar getirmeye karar verir. Pia Zadora çocuklardan birini canlandırıyor.
8. Parti Plajının Korkusu  (Del Tenney, 1964): Radyoaktif atıkların okyanusa boşaltılması kıyıya çıkan sürüngenleri doğurur ve gündüzleri dar bikiniler, geceleri ise iç çamaşırı giyen genç kızları tehdit eder. O kadar ucuz ki, American International Pictures'ın şipşak bir filmini Arabistanlı Lawrence'a benzetiyor .
9. Katil Domateslerin Takılması!  (John De Bello, 1978): Ölümcül havuçlarla ilgili 1950'lerin sevgiyle hatırlanan filmleri, bu retro-komedi geriliminde sevgiyle taklit ediliyor. Birkaç devam filmi, bir televizyon dizisi ve video oyunlarından Viper çizgi romanlarına kadar her şey bu büyüleyici filmin serisini sürdürdü.
10. Jesse James Frankenstein'ın Kızıyla Tanışıyor  (William Beaudine, 1966): O (Narda Onyx) babasının laboratuvarını Amerika çölüne taşıdı ama kötü şöhretli kanun kaçağından (John Lupton) sürpriz bir ziyaret beklemiyordu. Başka bir Beaudine filmi olan Billy the Kid vs. Dracula  (1966) ile birlikte arabalı çift başlık olarak yayınlandı .

GENEL DİZİN

İtalik sayfa numaraları sanatı belirtir.

Abrams, JJ, 225, 336-340

Allen, Woody, 180-182, 180

Amenabar, Alejandro, 278-281

Arkov, Samuel Z., 178

Arness, James, 51, 52, 53-54, 67, 69

Asimov, İshak, 143-144,180, 232, 268, 331

Fırıncı, Rick, 285, 348

Bay, Michael, 326-327, 328, 390

BD'ler/çizgi romanlar, 77,154,156, 209-210,

231, 283, 286, 359

Belafonte, Harry, 106-107, 106, 162

Besson, Luc, 281-285, 372

Bigelow, Kathryn, 270-273

Bixby, Jerome, 141,143, 382

Blomkamp, ​​Neill, 341-344

Boorman, John, 398

Bottin, Rob, 212, 252-253, 259, 261

Boulle, Pierre, 156,158,173

Boyle, Danny, 389

Bradbury, Ray, 65, 67,144-146,167, 358

Cesur Yeni Dünya  (kitap, 1932), 84.181,

388

Köprüler, James, 163-164

Brynner, Yul, 176-179,177

Burgess, Anthony, 152, 388

Burton, Tim, 159, 385, 395, 399, 400

Cameron, James, 199-201, 201, 204, 234-237, 249, 256-259, 270-271, 332-335

Campbell, John W., 48, 51, 53, 212-213

Campbell, Joseph, 184, 207, 298

Capek, Karel, 331

Marangoz, John, 28,118,168,197, 201-204, 212-215, 385, 395

Carrey, Jim, 289-292,290, 316, 317-318

CGI (bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler), 265,

330, 349, 391

Chaney, Lon, Kıdemli, 16

Chaney, Lon, Jr., 19, 385

İnsanların Çocukları  (roman, 1922), 322

Clarke, Arthur C., 150-152'

Otomatik Portakal,  A (roman, 1962), 388

Bulut Atlası  (roman, 2004), 355-357

Cobb, Ron, 196-199,256, 256, 259, 391

Cocteau, Jean, 377

Collins, Suzanne, 370, 371, 372

Connery, Sean, 306, 390, 398, 399

Conran, Kerry, 312-315

Cooper, Merian C., 44-46

Coppola, Francis Ford, 162,166-168, 342

Corman, Roger, 129,161-162,175, 200, 204, 234, 256, 390, 391, 400

Cox, Alex, 383

Crichton, Michael, 175-176,179, 263,

265-266, 399

Cronenberg, David, 204, 261, 291

Seyir, Tom, 281, 309-311, 310

Cruz, Penelope, 278, 279, 281

Cuardn, Alfonso, 322-326, 366-369

siberpunk, 205, 206, 271

Darwinizm, 21, 22-23, 28

del Toro, Guillermo, 390

DeMille, Cecil B., 61-63

Dick, Philip K., 226, 228, 259-263, 309-311

Disney, Walt/Walt Disney Stüdyosu, 3, 69, 70-72, 77, 95,121-124,126,142,174,176,

210, 216, 233, 242, 266, 286, 308, 329-330, 332, 348-350, 373, 399

Androidler Elektrikli Koyun Düşler Mi ?

(roman, 1968), 228

Donner, Richard, 392

Dr Who (TV), 390

distopya, xvi, 5, 24, 37, 84,115,132,145,181, 195, 202, 210, 254, 262, 271, 276, 320, 323, 330, 356, 371, 388-389

Eastwood, Clint, 204, 303-306, 305

Einstein, Albert, xiv, 46,101

Ellison, Harlan, 383

Emmerich, Roland, 266, 269-270, 397

Fahrenheit ^51  (roman, 1953), 145,167, 358

Favreau, Jon, 362, 392

Fellini, Federico, 388

Fincher, David, 23

Finney, Jack, 86-88

Aydaki İlk İnsanlar, The  (kitap, 1901),

xiv, 2, 8

Fleischer, Maks, 3,126,143, 312, 375

Fonda, Jane, 153-156,154

Ford, Harrison, 183, 216,226,227, 229, 266

Frankenheimer, John, 26,137,139-140, 395

Frankenstein veya Modern Prometheus (kitap, 1818), xiii, 17, 27,137-139, 308, 341, 350, 354

Frankenstein myth, 14, 23, 25, 52,152,165, 308, 350-351, 379, 385, 402. See also under individual movies

From the Earth to the Moon (book, 1865), xiv, 2, 8

Fukasaku, Kinji, 372, 377

Gilliam, Terry, 274, 388, 390

Godard, Jean-Luc, 131-134

Gondry, Michel, 315-319

graphic novel. See BDs/graphic novels

gross-out/splatter effect, 214, 247

Guest, Vai, 111, 113, 382

Gunn, James, 373-376

Hammer Films, 147

Harryhausen, Ray, 65-67, 89-91, 97, 259, 264, 375

Hawks, Howard, 51, 54, 56, 59, 214, 376

Hecht, Ben, 387

Heinlein, Robert A., 47-50, 390

Hero With a Thousand Faces, The (book, 1949), 184

Heston, Charlton, 137,142,156,164, 356, 395

Hitchcock, Alfred, 29, 98,124-126,136,146, 195, 210, 276, 278, 311, 329, 368

Honda, Ishiro, 95, 97, 400

Hooper, Tobe, 395, 398

Howard, Ron, 241-243

Hunger Games, The (novel, 2008), 371

Huxley, Aldous, 84,181

I Am Legend (book, 1954), 129-130, 389

I, Robot (book, 1950), 143

Island of Dr. Moreau, The (book, 1896), 24

Jackson, Peter, 341-342, 354

James, P. D., 322

Jewison, Norman, 399

Jolie, Angelina, 312, 313, 369

Kafka, Franz, 295, 384, 388

Karloff, Boris, 14,16,18,19,29, 30-31, 34, 46;

as influence, 53

Kaufman, Charlie, 315-317, 319

King, Stephen, xiii, 152

Kneale, Nigel, 147,149-150

Koepp, David, 263, 393

Kramer, Stanley, 108-110

Kubrick, Stanley, xii, 31, 50, 74,110,123, 150-153,170, 268, 271, 305, 307-308, 385, 386, 388; as influence, 171,182, 229, 331

Laemmle, Carl, Jr., 14-16, 25, 26-27, 30, 31, 33

Laloux, Rene, 172-175

Lang, Fritz, 3-12, 28, 31, 37

Lasseter, John, 329-330

Laughton, Charles, 23, 24, 25

Lee, Stan, 359, 376, 392, 394

Levinson, Barry, 399

Lisberger, Steven, 348-349

Losey, Joseph, 377

Lost in Space (TV), 94

Lucas, George, xviii, xix, xx, 6, 38, 43, 94, 133, 166-169,183-190, 207, 213, 217, 223, 265, 288, 289, 296-303, 306, 312, 342, 368

Lugosi, Bela, 16,19, 23, 24, 26-27,27, 29, 30, 31, 34, 385, 400

Lynch, David, 383, 398

Mamoru Oshii, 277, 379

Mamoulian, Rouben, 19-20, 22-23

March, Fredric, 19,21, 22

Marker, Chris, 274-275

Matheson, Richard, 46, 98-101,127-130

McTeigue, James, 319-321

McTiernan, John, 248-249, 397

Melies, George, xv, xxvi, 1-3,10,12, 28, 42, 45

Menzies, William Cameron, ii, 35-37, 58-60

Meyer, Nicholas, 193-196, 218-226, 400

Miller, George, 205-208

Mitchell, David, 355-356, 358

Miyazaki, Hayao, 230-233

More, Sir Thomas, 23, 291

Mysterious Island, The (book, 1874), 74

Niccol, Andrew, 289-291, 388

Nietzsche, Friedrich, xiv, 318

Nimoy, Leonard, 218, 219, 221-223,224, 225-226, 336, 337

1984 (roman, 1949), 12, 82-84,167,181

Nolan, Christopher, xvii, 345-347, 362,

364, 394

O'Bannon, Dan, 183,196-198, 259, 261,

385, 395, 398

Oboler, Kemer, 389

O'Brien, Willis H., 13, 65-66

Orwell, George, 12, 82-85,147,167,181, 320

Oshii, Mamoru. Mamoru Oshii'yi görün

Dostum, George, 47-50, 61, 63-64,112-115,123, 380, 381

Petri, Elio, 378, 379

Pierce, Jack B., 17, 26, 34

Maymunlar Gezegeni  (kitap, 1963), 156.173

Poe, Edgar Allan, 26-27, 28, 30-31,129-130, 277

Proyas, Alex, 384

Raimi, Sam, 392, 394

Yağmurlar, Claude, 31-34

Reitman, İvan, 208, 210

Roddenberry, Gen, 94, 219-220, 305, 336-337, 340

Roeg, Nicholas, 144, 398-399

Romero, George A., 130,160-162,168, 204

RUR (Rossum'un Evrensel Robotları, oyun, 1920), 331

Sayles, John, 387

Schoedsack, Ernest B., 44-46

Schiifftan, Eugen, 3, 5

Schwarzenegger, Arnold, 199, 234, 235, 236, 248-249, 259, 260, 261

Bilim Kurgu Tiyatrosu (TV), 100

Scorsese, Martin, 3,133,162

Scott, Ridley, 6,196-198, 215, 226-229, 311

Serling, Rod, xviii, xix,  61, 94,130,143, 156-157,159, 235-237, 240, 243, 291, 295, 308-309

Shelley, Mary Wolstonecraft, xiii, 14,16-19, 27. Ayrıca bkz. Frankenstein efsanesi

Küçülen Adam, (roman, 1956), 46.100

Siodmak, Curt, 89, 91, 380

Smith, Will, 285, 287

Snyder, Zack, 362-365, 392

Spielberg, Steven, xviii, 57, 61, 64,112,121, 124,168,190-193, 201, 207, 213, 215-218, 238-240, 259, 262, 263-266, 285-288, 289, 307-311, 327- 328, 380, 384

Stanton, Andrew, 329-330, 332

Star Trek  (TV), 93,135,143,165, 219-220, 224, 280, 305, 336-337, 340, 347, 372

Stevenson, Robert Louis, 19-20, 22

Dr. Jekyll ve  Bay Hyde'ın Tuhaf Hikayesi ,

(kitap, 1886), 20

Sturges, John, 134-136

Tarantino, Quentin, 133

Tarkovski, Andrey, 169-171

Zaman Makinesi,  (kitap, 1895), 113.196

Tom Corbett, Uzay Harbiyelisi  (TV, 1950-1955), 10

Deneme,  (roman, 1925), 295, 388

Trnka, Jiri, 174

Truffaut, François. 144-146,190

Trumbull, Douglas, 150, 384

Denizler Altında 20.000 Fersah

(kitap, 1870), 70

Alacakaranlık Kuşağı,  (TV dizisi, 1959-1964), xviii, 61, 94,130,159, 235-237, 238, 240, 280, 289, 291, 295, 308-309, 345-347, 351, 372, 389

Tykwer, Tom, 355-357

Ulmer, Edgar G., 3, 28, 31

Ütopya  (kitap, 1516), 23, 291

ütopya, 6, 36, 84

Vadim, Roger, 153-155 vampirler, 53.129.156, 245

Verhoeven, Paul, 252,259-262, 390

Verne, Jules, xiv, xv, 1-2, 8, 70-74,116,144

Vidal, Gore, 385-386

von Braun, Wernher, 8, 51,133

von Harbou, Thea, 3, 5, 7-10

Wachowski, Andy ve Lana, 292, 294-295, 319, 322, 355-357

Dünyalar Savaşı  (kitap, 1898), 62

Dünyalar Savaşı  (radyo yayını, 1938), 194, 312

Watkins, Peter, 389

Weir, Peter, 205, 289, 291

Welles, Orson, 63, 75,194, 312, 319, 344, 388. Ayrıca bkz. Dünyalar Savaşı (radyo yayını)

Wells, HG, ii, xiv, xv, xvii, 1-2, 6, 8, 23-26, 31-32, 34-37, 61, 63, 64, 84,112-115,144, 147,181,193-196. Ayrıca bkz. Dünyalar Savaşı  (kitap)

Wenders, Wim, 377

Balina, James, xv, 14-19, 31-32, 34

Whedon, Joss, 358-359, 384

Willis, Bruce, 274,275, 276, 282, 283-284, 390

Windsor, Marie, 400

Winston, Stan, 199, 212, 214, 234, 236, 248, 249, 263, 307, 333, 392, 395

Bilge, Robert, 55-57, 59, 91, 219

Ahşap, Edward D., Jr., 400

Wyatt, Rupert, 351-354

Wyndham, John, 115-121

Zemeckis, Robert, 238-240 zombiler, 129,169-162, 210, 280, 389

FİLM ENDEKSİ

İtalik sayfa numaraları sanatı belirtir.

Abre los ojos.  Bakın Gözlerinizi Açın

Dalgın Profesör,  (1961), 121,122,

123-124

Uçurum,  (1989), 256, 257, 258-259, 399

Plüton Nash'in Maceraları,  (2002), 398

Aelita: Mars Kraliçesi  (1924), 377

Yapay Zeka Yapay Zeka  (2001), 307-309

Uzaylı  (1979), 196,197,198, 261, 284, 368, 385,

399

Uzaylılar  (1986), 199.200, 201, 236, 258

Alphaville  (1965), 131,132-134

İnanılmaz Devasa Adam, The  (1957), 100

Armagedon  (1998), 390

Katil Domateslerin Saldırısı!  (1978), 402

Avalon  (2001), 379

Avatarı  (2009), 259, 332, 333, 334-335

Yenilmezler,  (2012), 358-359, 360, 361

Geleceğe Dönüş  (1985), 238,  238-240,

328-329

Barbarella  (1968), xvii, 153,154,155-156, 209

Batoru rowaiaru/Battle Royale  (2000), 377

Yıldızların Ötesinde Savaş  (1980), 391

Savaş Royale'i. Batoru rowaiaru'yu  görün

Savaş Alanı Dünyası  (2000), 398

20.000 Kulaçtan Canavar  (1953), 65, 66-67,

97, 397

Sonun Başlangıcı  (1957), 46

Başlangıç ​​mı Son mu, The  (1947), 46

Maymunlar Gezegeninin Altında  (1970), 159

Billy the Kid, Dracula'ya Karşı  (1966), 402

Kuşlar,  (1963), xvii, 124,125,126,136, 276

Bis ans Ende der Welt/Dünyanın Sonuna Kadar  (1991), 377

Kara Kedi,  (1934) 28,29, 33

Kara Delik,  (1979), 399

Blade Runner  (1982), xvi, 6, 226,227, 228-230, 254, 286, 311

Blob, (  1958), 102, 103-104

Blob,  (1988), 397

Vücut Hırsızları  (1993), 88

Oğlan ve Köpeği, A  (1975), 383

Brezilya (1985), xvi, 276, 388

Frankenstein'ın Gelini  (1935), xiv, 17,18

Frankenstein'ın Gelini  (1942), xv,  17, 18, 19, 42

Gelin,  (1985), 19

Başka Gezegenden Kardeşim, The  (1984), 387

Buck Rogers  (1939), 12.168.185, 213, 312

Bud Abbott ve Lou Costello buluşuyor

Frankeştayn  (1948), 385

Dr. Caligari'nin Kabinesi,  (1920), 5, 28, 279-280, 347

Oğlak Bir  (1977), 384

Uzaydan Gelen Kedi, The  (1978), 216, 304

Ayın Kedi-Kadınları  (1953), 42.154, 400

Erkeklerin Çocukları  (2006), 322-323, 324, 325-326, 350

Lanetlilerin Çocukları  (1964), 118

Kadınlar Şehri. La cittd delle donne'a  bakın

Otomatik Portakal, A  (1971), xvi, 31,182, 271, 388

Üçüncü Türden Yakın Karşılaşmalar  (1977), 61, 190,191, 192-193, 258, 261

Bulut Atlası  (2012), 355-356, 357, 358

Koza  (1985), 241-242,243

Colossus: Forbin Projesi  (  1970), xvii, 163-164,165

Uzayın Fethi  (1955), xii,  10, 369

Maymunlar Gezegeninin Fethi  (1972), 352-353

Kara Lagün'den Yaratık,  The (1954), xvi, 9, 75, 76, 77

Yaratık Aramızda Yürüyor, The  (1956), 78

Sürünen Bilinmeyen. Quatermass'ı  görün

Deney

Daleklerin İstilası Dünyası: 2150  (1966), 390

Lanet Sokağı  (1977), 391

Lanet olsun,  (1963), 377, 379

Karanlık Şehir  (1998), 384

Kara Şövalye Yükseliyor,  (2012), 394

Karanlık Yıldız  (1974), 201-202, 385

Triffidlerin Günü,  (1963), 118.119

Dünyanın Ateş Aldığı Gün,  (1961), 111-113

Dünyanın Durduğu Gün,  (1951), xvii, 55, 56-57, 59, 64, 81, 91,110,117,142,191

Dünyanın Durduğu Gün ,  (2008), 397

Ölüm Yarışı 2000  (1975), 390

Hedef Ay  (1950), xvii, 47-49, 93, 369

Bölge 9  (2009), 341-342, 343, 344

Donnie Darko  (2001), 384

Donovan'ın Beyni (1953), 91, 380

Dr. Cyclops  (1940), xvii, 44, 45-46

Dr.Jekyll ve Bay Hyde  (1920), 22

Dr.Jekyll ve Bay Hyde  (1931), 19-20, 21, 22-23, 25

Dr.Jekyll ve Bay Hyde  (1941), 22

Dr. Strangelove veya: Endişelenmeyi Durdurmayı ve Bombayı Sevmeyi Nasıl Öğrendim  (1964), 110, 277, 385, 386

Kumul (1984), 398

Dünya Uçan Dairelere Karşı  (1956), 89,  90-91

Los Angeles'tan Kaçış  (1996), 204

New York'tan Kaçış  (1981), 201-202, 203, 204-205, 214, 291

Lekesiz Aklın Ebedi Güneş Işığı  (2004), 315, 316, 317-319

ET Dünya Dışı  (1982), 57, 61,121, 124, 215-216, 217, 218, 239, 242, 258, 262, 309

Fahrenheit Ail  (1966), 144.145.146

Fantastik Gezegen  (1973), 172, 173-174

Fantastik Yolculuk  (1966), 141,142-144

Beşinci Eleman,  (1997), 281,282, 283-285

Beş (1951), 389

Dünya'ya Beş Milyon Yıl  (1967), 147.148,

149, 269, 288

Flaş Gordon  (1936), 38,  39-40,185, 213, 312

Flaş Gordon  (1980), 43, 395, 396

Flash Gordon Evreni Fethediyor  (1940), 42-44

Flash Gordon'un Mars Gezisi  (1938), 40, 41, 42

Et Gordon  (1974), 43

Uçmak,  (1958), 382

Yasak Gezegen  (1956), 92, 93-95, 399

Frankeştayn  (1931), 13,14,15, 25, 33-34, 53

Frankenstein Kurt Adamla Buluşuyor  (1943), 34

Frankenweenie  (2012), 385

Gelecek Dünyası  (1976), 178-179

Galaksi Arayışı  (1999), 387

Gattaca (1997), 289, 388

Dev Behemoth, The (1959), 67

Canavarların Kralı Godzilla!  (1956), 95,

96, 97

Godzilla  (1998), 397

Godzilla 1985  (1984), 98

Gojira  (1954), 96

Gorgo  (1961), ^7

Yerçekimi (2013), 305, 366, 367-369

Galaksinin Koruyucuları  (2014), 373-374,

375

Ağır Metal  (1981), 208, 209, 210-211, 284

Hellstrom Chronicle,  (1971), 388

Parti Plajının Korkusu , The  (1964), 402

Drakula'nın Evi  (1945), 25

Frankenstein Evi  (1944), 25

Hugo'nun  (2011), 3

Açlık Oyunları: Ateşi Yakalamak  (2013), 370, 371-372

Uzaydan Gelen Bir Canavarla Evlendim  (1958), 103, 382

Başlangıç  ​​(2010), 23, 331, 345, 346, 347

İnanılmaz Hulk,  (2008), 392-393

İnanılmaz Küçülen Adam, The  (1957), xvii, 98, 99,100

İnanılmaz Küçülen Kadın, The  (1981), 101

İnanılmaz Aile  (2004), 392

Yıldızlararası (2014), xvii

Mars'tan İstilacılar  (1953), 59, 60-61, 64, 81

Invaders from Mars (1986), 395

Invasion of the Bee Girls, The (1973), 400

Invasion of the Body Snatchers (1956), 61, 86, 87-88

Invasion of the Body Snatchers (1978), 88

Invisible Man, The (1933), 31, 32, 33-34, 42, 54

Invisible Ray, The (1936), 31, 46

Iron Man (2008), 236

Island of Dr. Moreau, The (1977), 26

Island of Dr. Moreau, The (1996), 26, 395

Island of Lost Souls, The (1933), 23,24, 25-27, 37

It Came from Beneath the Sea (1955), 91

It Came from Outer Space (1953), TT, 380

It! The Terror from Beyond Space (1958), 382

I Was a Teenage Werewolf (1957), 380

Jesse James Meets Frankenstein's Daughter (1966), 402

Jurassic Park (1993), 112, 259, 263-264,265, 298, 397

Just Imagine (1930), 10,11,12

King Kong (1933), xvi, 13,28, 45-46, 66, 77, 97, 264, 312

La citta delle donne/City of Women (1980), 388

La decima vittima/Tenth Victim, The (1965), 378, 379

Lajetee (1962), xvii, 275

Last Man on Earth, The, 127,128,129

Last Starfighter, The (1984), 390

Lifeforce (1985), 398

Liquid Sky (1982), 384

Lost World: Jurassic Park, The (1997), 201

Mad Max 2: The Road Warrior (1981), 205,

206, 207-208

Man of Steel (2013), 362, 363, 364-365

Man Who Fell to Earth, The (1976), 398

Mars Attacks! (1996), 399

Matrix, The (1999), 171, 292,293, 294, 317, 322, 350

Men in Black (1997), 285-286,287, 288

Metropolis (1927), xvi, xvii, 3, 4, 5, 9, 28, 37, 255

Minority Report (2002), 309, 310, 350

Monster Zero (1965), 400

Moon Pilot (1962), 385

Mothra (1961), 97

Murders in the Rue Morgue (1932), 26,27, 28-30

Mysterious Island, The (1961), 72, 73, 74

Rüzgar Vadisi'nin Nausicaa'sı  (1984), 229, 230, 231-233

Yaşayan Ölülerin Gecesi , The  (1968), xvii,

130,160,161-162

1984 (1956), 82, 83, 84-85

1984 (1984), 85

Çim Bıçağı Yok  (1970), 389

Omega Adam,  (1971), 130.143

Sahilde  (1959), 69.108.109.110

Gözlerini Aç/Abre los ojos  (1997), 278,279, 280-281, 311

Orphee I Orpheus  (1950), 377

Pasifik Savaşı  (2013), 390

Maymunlar Gezegeni  (1968), xx, 137,143,156, 157-159

Uzaydan Plan 9  (1959), 400

Maymunlar Gezegeni  (2001), 352, 395

Yırtıcı  (1987), 236-237

Quatermass ve Çukur. Beş Milyonu Gör

Dünya'ya Yıllar

Quatermass Deneyi,  (1955), 111, 382

Uzayın Kraliçesi , The  (1958), 387

Sessiz Dünya,  (1985), 377

Kızıl Gezegen Mars  (1952), 380

Yaratığın İntikamı  (1955), 78

Repo Adamı (1984), 362, 383

Maymunlar Gezegeninin Yükselişi  (2011), 351, 352, 353-354

Robinson Crusoe Mars'ta  (1964), 384

RoboCop (1987), 261-262

Robot Canavarı (1953), 400, 401

Roketçi, (  1991), 392

Roket Gemisi XM  (1950), 380

Rodan (1956), 97

Rollerhall  (1975), 372, 390, 399

Rollerball  (2002), 397, 399

Koşan Adam,  (1987), 372

Noel Baba Marslıları Fethediyor  (1964), 402

Santo kontra la istila de los marcianos (1966), 379

Şeytan Böceği,  (1965), 134.135.136

Saniye  (1966), 137,138,139-140

Huzur  (2005), 384

Siient Koşusu  (1972), 384

Gökyüzü Kaptanı ve Yarının Dünyası

(2004), 312, 313, 314-315

Uyuyan  (1973), 180-182

Solaris  (1972), 169-170,171, 399

Flubber'ın Oğlu  (1963), 123

Frankenstein'ın Oğlu  (1939), 19

Soylent Yeşil  (1973), 143, 356

Uzay Topları (1987), 339, 386, 387

Uzay Kovboyları  (2000), 303-304, 305, 306

Küre  (1998), 399

Örümcek Adam  (2002), 393

Örümcek Adam  2 (2004), 392

Yıldız Kazası  (1978), 391

Yıldız Geçidi  (1994), 266.267, 268

Yıldız Gemisi Askerleri  (1997), 390

Uzay Yolu  (2009), 225, 336-337, 338, 339

Star Trek: Karanlığa Doğru  (2013), 339-340

Star Trek (I): Sinema Filmi  (1979), 219-220

Star Trek II: Han'ın Gazabı  (1982), 218, 219, 220-221

Star Trek III: Spock'un Arayışı  (1984), 222

Star Trek TV: Eve Yolculuk  (1986), 221-224

Star Trek V: Son Sınır  (1989), 225

Star Trek VI: Keşfedilmemiş Ülke (1991), 223.224, 225

Yıldız Savaşları Bölüm I: Gizli Tehlike (1999), 296-298, 302

Yıldız Savaşları Bölüm II: Klonların Saldırısı (2002), 298, 299, 300-302

Yıldız Savaşları Bölüm III: Sith'in İntikamı (2005), 301, 302

Star Wars Episode TV: Yeni Bir Umut  (1977), 94, 183-184,185,186, 255, 297, 304, 312, 372

Yıldız Savaşları Bölüm V: İmparatorluk Geri Dönüyor (1980), 186-187,188, 207

Yıldız Savaşları Bölüm VI: Jedi'ın Dönüşü (1983), 188-190

Garip Günler  (1995), 270-271,272, 273-274

Süpermen  (1978), 364, 392

Süpermen II  (1980), 164

Onuncu Kurban, The. La decima vittima'yı görün

Terminatör,  (1984), 200, 234,235, 236-237, 240

Terminatör 2; Kıyamet Günü  (1991), 237

Terminatör  3: Makinelerin Yükselişi  (2003), 237

Terminatör Kurtuluş  (2009), 237

Onlara! (1954), 397

Bunlar Lanetliler. Bkz. Lanetli, The

Başka Bir Dünyadan Şey,  (1951), xvii, 51, 52, 53, 56, 59, 64, 80, 91,117, 214

Şey,  (1982), 212, 213-215

Gelecek Şeyler  (1936), ii,  xvii, 6, 35, 36-37, 58, 60, 85

Bu Ada Dünyası  (1955), 78, 79, 80

THX 1138 (1971), 166,167-168, 342

Her Zaman (  1979), 193,194,195-196

Zaman Haydutları  (1981), 276, 390

Zaman Makinesi, (i960), xvi, 112-113,114, 115

Toplam Geri Çağırma  (1990), 259, 260,  261-263

Toplam Geri Çağırma  (2012), 395

Zehirli İntikamcı,  (1984), 394

Transformatörler  (2007), 326, 327, 328

Deneme, (1962), xvi, 388

Ay'a Yolculuk, A (  1902), xv, xvii, xxvi,  1-3, 372

TRON: Eski  (2010), 348, 349, 350-351

Truman Gösterisi,  (1998), 289,290, 291, 318

On İki Maymun  (1995), 274, 275, 276-277

28 Gün Sonra  (2002), 389

Denizler Altında 20.000 Fersah  (1954), 70, 71-72,123,142, 257, 399

Alacakaranlık Bölgesi; Film  (1983), xviii, 240

2001; Bir Uzay Macerası  (1968), xii,  150,151, 152,155,159,171,182, 368

Dünyanın sonuna kadar.  Bkz. Bis ans Ende d.er Welt

Vanilyalı Gökyüzü  (2001), 281

Vendetta için V  (2005), 262, 294, 319-320, 321, 322

Lanetliler Köyü  (1960), 116-118, 119

Lanetliler Köyü  (1995), 118, 395, 397

Küçük Bir Gezegene Ziyaret  (i960), 385

DUVAR-E (2008), 329-332, 330

Savaş Oyunu,  (1965), 389

Dünyalar Savaşı  (1953), 61-62, 63, 64, 80

Dünyalar Savaşı  (2005), 64

Bekçi  (2009), 286, 364, 392

Westworld  (1973), 175-176,177,178

Dünyalar Çarpıştığında  (1951), 380, 381

Aydaki Kadın  (1929), 7,  8-10, 372

Dünya, Et ve Şeytan,  (1959), 106,107-108

Sonu Olmayan Dünya  (1956), 325

Zardoz  (1974), 398, 399

sette: Yazar Douglas Brode ,

New York'tan Kaçış filminin çekimlerinin son gününde Adrienne Barbeau, Harry Dean Stanton ve Lee Nan Cleef'i ziyaret ediyor. Nezaket: Avco-Elçiliği.

Bir Illl.WIW'J-MITtWWf

kalıcı bir klasik Hollywood yapımcıları onlarca  yıldır Yasak Gezegen'in yeniden yapımı hakkında konuşuyorlardı

, ancak  bu pek olası değil; 1956 tarihli orijinalin çekiciliği ve büyüsü yeniden yakalanabilecekti. Nezaket. Metro^Goldwyn-Mayer

DOUGLAS BRODE'DAN DAHA FAZLASI

TV Batılı Aktörlerin Küçük Ekran Ansiklopedisi'nin Kayan Yıldızları . 1%6- Fess Parker'ın Bugünkü Önsözü

“Bu cilt, TV Western'in her zaman neyle ilgili olduğunun özünü yüceltiyor ve koruyor. Sonunda hepimizin başarmayı umduğu şeye dair kalıcı bir rekora sahip olacağımız gerçeğinden memnuniyet duyuyorum ve TV Western'in geliştirilmesinde bana verilen baş döndürücü pozisyondan özellikle gurur duyuyorum."

Fess Parker,  Dewy Crockett ve Daniel Boone  TV dizisinin yıldızı, önsözden

“Douglas Brode harika bir kitap yazmış: referans olarak kullanılabilecek ya da sadece zevk için okunabilecek bir kitap. Kahramanları hakkında bilgi edinmek isteyen tüm Western filmi ve TV meraklıları için bir zorunluluktur. Titizlikle araştırılmış ve iyi yazılmış harika bir çalışma.” .

Harry Carey,  JR., beğenilen karakter oyuncusu ve Western TV/film ikonu

isbn  978-0-292-71849-4, ciltsiz isbn  978-0-292-78331-7, e-kitap

TEXASPRESS AHIVERSITY, AUSTIN

FİLM, MEDYA VE POPÜLER KÜLTÜR

İster gişe hasılatlarına, ister sektör ödüllerine, ister eleştirel övgülere göre değerlendirin, bilim kurgu filmleri şu anda dünya çapında üretilen ve dağıtılan en popüler filmlerdir. Bu olgu yeni de değil. Bilimkurgu film yapımcıları ve izleyicileri, George Melies'in 1902 tarihli A Trip to the Moon filminden bu yana fantastik gezegenleri, yasak bölgeleri ve kayıp kıtaları keşfediyor.  Film tarihçisi ve pop kültü uzmanı Douglas Brode, son derece eğlenceli ve bilgilendirici bu kitapta tüm zamanların en iyi yüz bilimkurgu filmini seçiyor.

Brode'un listesi günümüzün gişe rekorları kıran filmlerinden unutulmuş mücevherlere kadar uzanıyor ve en bilgili hayranlar ve akademisyenler için bile sürprizler içeriyor. Filmleri kronolojik sırayla sunuyor, bu da bu kitabı etkili bir şekilde bilim kurgu filmi türünün kısa bir tarihi haline getiriyor. Her girişe çarpıcı (ve çoğu durumda nadir) bir fotoğraf eşlik ediyor; Brode bunlar için sayısal bir derecelendirme, önemli katkılar ve oyuncular, kısa olay örgüsü özeti, filmin yaratılışına ilişkin arka plan, film yapım sürecinin unsurları, ana temanın analizini sağlıyor. s) ve önemsiz şeyler. Aynı zamanda 1950'lerin bilimkurgu filmleri, kült bilimkurgu filmleri, en az gerekli film yeniden yapımları ve "o kadar kötü ki harikalar" klasiklerinden oluşan en iyi on listenin yanı sıra en kötü on bilimkurgu filmi de dahil olmak üzere eğlenceli çıkışlara da yer veriyor ( "Çok şey vaat eden ama hiçbir şey sağlamayan son derece iddialı filmler").Galaksinin Koruyucuları  (2014).

Douglas Brode  senarist, oyun yazarı, romancı, grafik romancı, film tarihçisi ve sinema ve kitlesel medya üzerine kırka yakın kitap yazmış çok ödüllü bir gazetecidir.

TEXAS ÜNİVERSİTESİ

[1]  geçici mi?

Blade Runner, distopik özellikleri ve tratittiondtscie öğelerini birleştiren eksiksiz bir Mbgenn'i tanıttı . pulp-sinema

film nous  1940'ların sonu . eadd şirketi;W'arnei Bros

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar