ŞİDDET MAĞDURLARINA SANAT TERAPİSİ

Bunlarada Bakarsınız

Alexander Kopytin

"Psikoterapi"

Moskova

2009

Kopytin A.I. ve benzeri.

ŞİDDET MAĞDURLARINA SANAT TERAPİSİ / Bil. A. I. Kopytin. - M: Psikoterapi, 2009. - 144 s.:

özellikle çocuklukta fiziksel travmadan cinsel tacize kadar çeşitli şiddet biçimlerine maruz kalmış insanlarla çalışırken , karmaşık psikoterapötik uygulama vakalarıyla ilgili olarak kullanılan sanat terapisi yöntemine ayrılmıştır .

Yazar, sanat terapisi teşhis araçları ve çocuklarda ve ergenlerde şiddet deneyiminin düzeltilmesi için Gümüş çizim testi, "Bir hikaye çiz" testi ve uyarıcı çizim tekniğini kullandı . Spesifik klinik örnekler, çeşitli sanat terapisi tekniklerinin kullanımını göstermektedir : parmakla boyama , aynada, oyuncak bebek üzerinde boyama, kolaj oluşturma, fotoğraflar vb .

Kitap , çocuklarda ve yetişkinlerde şiddetin sonuçları ve travma sonrası stres bozukluğu ile çalışan psikoloji öğrencileri, danışman psikologlar ve psikoterapistler için faydalı olacaktır .

İÇİNDEKİLER

GİRİŞ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4

BÖLÜM 1 . Sanat terapisi yardımı yöntemleri

şiddet mağdurları (Kopytin A.) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

BÖLÜM 2. Katlanılan şiddet deneyiminin organize ve spontan görsel aktivitedeki yansıması. Çocuklarda ve yetişkinlerde geçmiş şiddetin grafik belirtileri (Kopytin A.) . . . . . . . . . . . . . . . .19

BÖLÜM 3. Gümüşü bir araç olarak test eder

sanat-terapötik teşhis ve düzeltme: çocuklarda ve ergenlerde şiddet deneyimi (Kopytin A Svistovskaya E.) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33

BÖLÜM 4. Fotoğrafı işte kullanmak

şiddet mağdurlarıyla (Kopytin A.) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60

BÖLÜM 5. Yetimhanede yürütülen bireysel sanat terapisi sürecinde şiddet deneyiminin yansıması ve üstesinden gelinmesi : vakanın açıklaması ( N. Suchkova ) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .80

BÖLÜM 6. Sanat terapisi yoluyla şiddet görmüş bir ergende anoreksiya nervoza tedavisi vakası (Svistovskaya E.) . . . . . . . . . . . . . . . ben ,95

BÖLÜM 7. Şiddet mağdurlarıyla sanat terapisi sürecinde travmatik deneyim yoluyla çalışmanın tedavi ve düzeltme mekanizmaları ve faktörleri (Kopytin A.) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109

BÖLÜM 8. Çağdaş sanatta şiddet ve sanat-terapötik anlatım: bazı paralellikler (Kopytin A.) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125

EDEBİYAT. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137

GİRİİŞ

ülkemizde ve yurt dışında sanat terapisinin gelişimine, çeşitli patolojik durumlar ve hasta kategorileri ile ilgili terapötik potansiyelinin araştırılması eşlik etmektedir . Uzmanlar arasında önemli bir ilgi, şiddet mağdurlarıyla ilgili olarak sanat terapisini önde gelen veya yardımcı bir tedavi ve düzeltme yöntemi olarak kullanma olasılığından kaynaklanmaktadır . Bu kişi kategorisi, şiddetle ilişkili tek veya tekrarlanan bir zihinsel travma geçirmiş yetişkinleri ve çocukları içerebilir . Bu yayın , cinsel, fiziksel veya duygusal istismara uğramış çocuklara sanat terapisinin uygulanmasına odaklansa da , istismardan kurtulanlara sanat terapisi yardımı sağlama olasılıklarını da tartışıyor .

Şiddetin psikolojik sonuçları, nispeten yakın zamanda ruh sağlığı uzmanlarının özel bir ilgi konusu haline geldi. Araştırma sayesinde şiddetin toplumun ruh sağlığı üzerindeki yıkıcı etkisinin boyutu netlik kazandı . Şiddet sonucu gelişen ruhsal bozukluklar ( travma sonrası stres bozukluğu da dahil olmak üzere "Şiddetli strese tepki ve uyum bozuklukları" genel adı altında çeşitli nozolojik biçimler grubunda yer alır) ve bunun neden olduğu koruyucu ve uyumsal tepkiler (psikolojik savunmalar ve başa çıkma davranışı).

ilişkilerde, öznenin farklı sosyal kurumlarla ilişkisinde ve farklı topluluklar arasındaki ilişkilerde kendini gösterebilir . Kendini aile içinde gösterebilir ve genellikle kurbanları kadınlar ve çocuklardır . Bu tür tezahürler, diğer şeylerin yanı sıra, bir erkeğin yakın ilişki içinde olduğu bir kadına yönelik fiziksel saldırganlık eylemleriyle ilişkili olan aile içi şiddet olarak adlandırılır . Bu tür tezahürler, çocuk istismarının çeşitli biçimlerini de içerebilir - cinsel, fiziksel ve duygusal istismar ve ayrıca ebeveyn bakımından yoksunluk.

duygusal, bilişsel ve davranışsal alanlarda hem kısa süreli hem de kronik bozukluklara yol açabilmektedir . İstismara uğrayan çocuklar genellikle düşük benlik saygısı, kötüleşen duygusal ve davranışsal öz düzenleme, yeme bozuklukları ve okula uyum, travma sonrası stres bozukluğu veya depresyon belirtileri geliştirir. Şiddetin neden olduğu gelişimsel bozukluklar ayrıca cinsel ve kişilik sorunlarına , suçlu ve antisosyal davranışlara yol açabilir . Çoğu durumda, bu bozukluklar uzun süre devam eder ve yetişkinlerde psikososyal uyumsuzluk durumlarına neden olur . Çoğu zaman çocukluk istismarının sonuçlarından biri dissosiyatif bozukluk ve sözde çoklu kişilik bozukluğudur .

Son yıllarda , bireyleri, grupları veya toplulukları kontrol etmek için terör ve zulmün hedefli ve sistematik kullanımından oluşan organize şiddetin psikolojik sonuçları da özel ilgi görmüştür. Organize şiddet, hem devlet hem de devlet dışı yapılar veya nüfus grupları tarafından gerçekleştirilebilir . Acı çekme veya yaralama, cinayet, aşağılama, sindirme ve bazı durumlarda tüm bir insan grubunun, etnik bir topluluğun veya siyasi muhalefet temsilcilerinin yok edilmesi şeklinde kendini gösterebilir . Böylece, farklı hükümetler şiddet uygulamak için silahlı kuvvetleri, polisi ve siyasi örgütleri kullanabilirler. Muhalif gruplar ve terör örgütleri de güç elde etmek veya başka amaçlara ulaşmak için şiddet kullanabilir , sivil halka gözdağı verebilir ve toplumsal huzursuzluklara neden olabilir.

Şu anda, şiddet mağdurlarına psikolojik yardım yöntemleri aktif olarak gelişmektedir . Bu yöntemlerden bazıları, sistemik , disiplinler arası bir odaklanma ile karakterize edilir ve şiddetin karmaşık, karmaşık doğasını ve toplumun sosyal örgütlenmesinin farklı düzeylerinde temsilini dikkate alır . Bunu göz önünde bulundurarak , klinik ve psikolojik verilere ek olarak , bu yöntemlerden bazılarının geliştirilmesi ve uygulanması , patogenez ve sanogenezin çok çeşitli sosyal ve kültürel faktörlerini hesaba katar ve sosyal ve kültürel teorileri içerir . Bu yaklaşım çerçevesinde çalışan uzmanlar , teşhis ve tedavi-düzeltici görevleri çözmenin yanı sıra, genellikle vatandaşların kamu bilincini yükseltmek ve sosyal ve kültürel faaliyetlerini artırmak için koşullar yaratır .

Şiddet konusunun aşağıdakiler de dahil olmak üzere farklı düzeylerde ele alınabileceği açıktır :

• kişisel, travmanın neden olduğu duygusal , bilişsel ve davranışsal bozuklukların tanımlanması ve düzeltilmesi ile ilgili;

örneğin aile üyeleri veya bir ekip gibi bir bireyin veya birkaç kişinin bozulan ilişkilerinin teşhisi ve düzeltilmesi ile ilgili ;

• yerel toplulukların gelişimi ve temsilcileri arasındaki ilişkilerin uyumlaştırılması ile ilgili topluluk ;

• farklı sosyal grupların temsilcilerinin sosyal kurumlarının ve kamu bilincinin gelişimi ile ilgili sosyo-kültürel ve sosyo-politik.

Çeşitli türlerde organize ortak faaliyetlerde bulunarak , bu grupların temsilcileri, belirli şiddet biçimlerinin tezahürlerini en aza indirecek ve kendilerini ve diğer vatandaşları bundan koruyacak şekilde sosyal ilişkiler sistemini değiştirmeye çalışabilirler .

Literatürde mevcut olan veriler, istismara uğramış çocuklara, ergenlere ve yetişkinlere yardım etmede sanat terapisinin önemli potansiyeline işaret etmektedir . Aynı zamanda, sıklıkla Sanat terapisini bu hasta kategorisi için seçilen yöntem yapan özellikleri vurgulanmıştır . Travmatik malzemenin ifadesinin sözel olmayan doğasını varsayarak , sanat terapisi danışan için onunla çalışma durumunu daha güvenli hale getirir . Sanatsal ifadenin hem yetişkinler hem de çocuklar için mevcut olması büyük önem taşımaktadır ; çok erken olanlar da dahil olmak üzere zihinsel gelişimin farklı aşamalarıyla ilişkili deneyimi etkileyebilir . Bu, müşterinin konuşma öncesi deneyimiyle veya gelişmiş dil becerilerinin yokluğunda ilişkili travmatik deneyimlerin bir ifadesini sağlayabilir .

Cinsel şiddet tartışılması zor bir konu olduğundan ve mağdurları suçun koşullarının açığa çıkmasından kaçınmak için çoğu zaman sessiz kalmaya zorlandığından , onlar için sanat terapisi yaklaşımı daha kabul edilebilir bir uzmanla çalışma şeklidir . Psiko-travmatik durumları açıklamadan bile, şiddet mağdurları görsel materyallerle çalışarak çeşitli olumlu etkiler elde edebilirler.

yıllarda , uzmanların geçmiş şiddetin grafik göstergelerinin belirlenmesine olan ilgisi de artmıştır; bu, hem bunun neden olduğu zihinsel aktivite bozukluklarının teşhisinde hem de vakaların araştırılmasıyla ilgili uzman çalışmalarında büyük önem taşıyabilir . şiddet.

Kitabın yazarları, istismara uğramış çocuklar, ergenler ve yetişkinlerle sanat terapisi kullanma deneyimlerini paylaşıyor. Bugüne kadarki bu deneyim çok sınırlıdır ve yöntemin terapötik etkinliğini ve ayrıca grafik şiddet göstergelerinin kullanımına dayalı testlerin güvenilirliğini ve geçerliliğini gösterebilecek daha fazla pratik araştırmaya ihtiyaç duyar.

Bölüm 1

ŞİDDET MAĞDURLARINA SANATLA TERAPÖTİK YARDIM YÖNTEMLERİ

Şiddet görmüş çocuk ve ergenlere sanat terapisi yardımı yöntemleri

özellikle cinsel şiddet olmak üzere şiddet mağduru çocuk ve ergenlerle çalışırken sanat terapisini kullanmanın büyük değerini vurgulamaktadır . Bunun nedeni , sanat terapisi seansları sırasında ifadenin sözel olmayan doğasıdır ; bu, yıkıcı ve kendine zarar verme eğilimleri de dahil olmak üzere çok karmaşık duygulara yanıt vermeyi mümkün kılar . Aynı zamanda çeşitli malzeme ve görsellerin kullanımı sayesinde çocuk bu tür deneyimlerini kendisine veya başkalarına zarar vermeden ifade edebilmektedir .

aktivite kendi içinde güçlü bir terapötik faktör olabilir . Sanat malzemelerini işlemek için çeşitli yollar sağlar . Bazıları yatıştırıcı bir etki elde etmenize ve duygusal stresi azaltmanıza izin verir. Diğerleri travmatik deneyime tepki verir ve onun üzerinde kontrol sahibi olur. Danışanın duygularının görsel materyallere ve imgelere aktarılması , sanat terapisi sürecini her iki taraf için de psikolojik ve fiziksel olarak daha güvenli hale getirir ve travmatik deneyimin metaforlara ve sembolik söyleme dayalı olarak yansıtılması ve bilişsel olarak işlenmesi için ek fırsatlar sağlar .

Şiddet mağduru çocuklarla çalışırken , çocuğun bir uzmanla olan ilişkilerinde kendisi için en uygun mesafeyi kurabilmesi çok değerlidir , çünkü sanat malzemeleri ve görseller, bir uzmanla olan ilişkilerinde bir tür aracıdır . Sözlü iletişim araçlarının kullanılması, yaralı çocuğu terapötik ilişkide çok savunmasız hale getirecektir .

Bütün bunlar , sanat terapisi sayesinde çocuğun özgüvenini geri kazanmasına ( Franklin , 1992 ; Stember , 1980) ve daha geniş bir koruyucu ve uyumsal tepkiler repertuarı gerçekleştirmesine yardımcı olur . Bazı yazarlar ayrıca , şiddet mağdurlarının çeşitli malzemelerle fiziksel temasının büyük değerine dikkat çekiyor ; bu, yalnızca travmatik deneyimi gerçekleştirmeye ve ona tepki vermeye izin vermiyor ( Sagar , 1990), aynı zamanda fiziksel duyumların bir sonucu olarak engellenen alanı canlandırmaya da izin veriyor. travma ( Carozza & Hierstiener , 1982).

Karmaşık deneyimlerin "tutulması"na ve daha sonra olumlu deneyimlere dönüştürülmesine katkıda bulunan görsel materyallerin ve nesnelerin ve sembolik görüntülerin koruyucu, kapsayıcı özellikleri büyük önem taşır. Çocuklar sezgisel olarak buna en uygun olan materyallerle etkileşim kurmanın yollarını bulurlar . Böylece Seigar , cinsel istismara uğramış çocukların çeşitli görsel malzeme karışımlarını nasıl oluşturduklarını ve daha sonra bunları çeşitli kaplara nasıl yerleştirdiklerini anlatır ( Sagar , 1990).

Malzemelerle yapılan bu tür çalışmalar, çocuğun kişiliğinin bütünleşmesine katkıda bulunur ve bazen çok somut ve ritüel bir ifadeye sahiptir. Seigar (1990), cinsel istismara uğramış çocukların davranış kalıplarına ilişkin gözlemlerini , sanatsal görüntünün bir tılsım olduğu fikriyle ilişkilendirir .

Şiddet mağduru çocuklarla çalışırken, şu anda hem bireysel hem de grup sanat terapisi kullanılmaktadır . Bireysel sanat terapisine yaklaşımlar, uzmanın yönlendirme derecesi de dahil olmak üzere farklı olabilir . Piik (Reake, 1987), danışanın durum üzerinde tam kontrol sahibi olduğunu hissetmesi için çalışmasını " mümkün olduğunca müdahaleci olmayan ve yönlendirici olmayan " olarak tanımlar . Aynı zamanda , Hagood ( Hagood , 1992), bir tür yönlendirici terapi kullanılıncaya kadar çocuğun cinsel istismar deneyimini tartışmaktan kaçınacağını savunur . Levinson (1986), " duyguları özgürleştiren terapiyi", travmayla ilgili duyguları deneyimleme sürecini desteklediğine inandığı organize oyun etkinlikleri biçiminde tanımlar.

terapisindeki ilişkinin yoğun doğası, danışan için travmatik bir deneyime neden olabilecek potansiyel olarak tehlikeli bir durum yaratır ( Young & Corbin , 1994). Mağdur çocuğun terapiste olan güveni genellikle çok yavaş gelişir ve bu ancak psikoterapötik ilişkinin net sınırları ve yapısı olduğu kadar , deneyimlerinin ve sanat terapistinin görsel üretiminin koşulsuz kabulü ile gerçekleşebilir ( Malchiodi) . , 1990).

farklı olarak , grup terapisi, örneğin uzmanın çok yönlendirici konumu nedeniyle , sanat terapistinin çocuğun kişisel alanına yoğun terapötik ilişkiler ve yeniden mağduriyet uyandırıcı müdahaleleri ile ilişkili zor anlardan yoksundur . Bu nedenle çoğu klinisyen, grup sanatı terapisinin öncelikli olarak cinsel saldırı mağdurlarında kullanılmasını önermektedir ( Knittle & Tuana , 1980; Steward et al 1986). Bu terapi biçimi aynı zamanda birçok cinsel istismar kurbanının yaşadığı sosyal dışlanma ve damgalanma duygularının üstesinden gelir ( Knittle & Tuana , 1980; Carozza & Hierstiener , 1982; Berliner & Ernst , 1984 ; Wolf , 1993) yanı sıra işlevsel olmayan ailelerin çocukları .

İki psikoterapistin varlığında akranlarla grup etkileşimi, bir dereceye kadar, şiddet mağdurlarında olumlu aile ilişkileri deneyiminin oluşmasına katkıda bulunur ( Steward et al . 1986 ; Young & Corbin , 1994). Ergenler için bireysel sanat terapisi, yetişkinlere ve sosyal otoritelere karşı içsel olumsuz tutumları nedeniyle çok az işe yarayabilir. Aynı zamanda , akran grubu ortamında sanat terapisi çalışması onlar için daha uygundur ( Knittle & Tuana , 1980).

Grup seanslarına ek olarak, örneğin Haygood (1991) tarafından tanımlandığı gibi , şiddet mağduru çocuklar anneleri ve çocuğa yakın diğer kişilerle grup seansları da yapabilirler .

Birleşik Krallık'ta (Murphy, 2001) cinsel istismarın genç kurbanlarında en yaygın olarak hangi sanat terapisi biçimlerinin kullanıldığını belirlemek için yapılan bir araştırma , beş yaşın altındaki çocukların ağırlıklı olarak bireysel sanat terapisine katıldığını , gençlerin ise çoğunlukla gruplar. Grup sanat terapisi, kural olarak, daha kısa bir süre için tasarlandı ve dokuz aydan fazla sürmedi.

ergenlerin %61,4'ü, bu sayının dörtte biri üç yıldan fazla olmak üzere, bir yıldan uzun süredir terapiyle uğraşmaktadır . Sadece bazı durumlarda , bireysel sanat terapisi kısa bir süre için tasarlanmıştır.

araştırmasına katılanların %60'ı kuralcı olmayan bir yaklaşım benimsediklerini söyledi. Yönlendirici olmayan bir yaklaşım kullanan bu uzmanlar, cinsel istismara uğramış bir çocuğun özellikle durum üzerinde iyi bir kontrole ihtiyaç duyduğunu, bu nedenle sanat terapistinin yönergelerinin onun tarafından acı verici bir şekilde algılanacağını savundu. Onlara göre görsel materyallerin özgürce seçilmesi, çocuğun kendi gücüne olan inancını ve önemli bir psikoterapötik faktör olan travmatik deneyimler üzerinde kontrol hissini arttırmaktadır .

araştırmasındaki bazı katılımcılar , bireysel seansların başındaki bazı yönlendirmelerin, genellikle bir yetişkinle yalnız hisseden çocuklarda veya çocuğun kafa karışıklığı yaşadığı durumlarda ortaya çıkan kaygıyı azaltmaya yardımcı olduğunu belirtti . Direktiflik, özellikle bir hikayenin veya peri masalının okunmasını veya yeni görsel araçlar kullanma teklifini ima etti. Bazı katılımcılar , bazı durumlarda kendileri de şiddet eğilimli olan cinsel şiddet mağdurlarının daha yönlendirici bir yaklaşıma ihtiyaç duyduğunu öne sürdü.

Grup sanat terapisini yürütürken, kural olarak, katılımcıların ortak çalışmasını organize etmek gerekli hale gelir ve bu nedenle yönlendiricilik unsurları kaçınılmaz olacaktır, aynı zamanda , bazı durumlarda yönlendiricilik, belirli bir sınıf yapısını korumaya indirgenebilir. uzman ve net zaman sınırlarını korurken, katılımcılara önemli ölçüde özgürlük eylemleri sağlar. Diğer durumlarda, kolaylaştırıcılar grup üyelerine çeşitli görevler veya konular verirler veya onlara belirli materyalleri ve aktivite yöntemlerini önerirler, bunun gerginliği gidermeye yardımcı olduğuna ve duyguların kaotik bir "dökülmesini" önlemeye yardımcı olduğuna inanırlar.

Yetişkin şiddet mağdurlarına sanat terapisi yardımı yöntemleri

Bugün kullanılan yetişkin şiddet mağdurlarına yönelik sanat terapisi yardımının biçimleri ve yöntemleri , hem sürecin organizasyonu hem de bunların altında yatan teorik model veya “ideoloji” açısından farklılık gösteren bireysel ve grup çalışması için çeşitli seçenekleri içerir .

Klasik psikanaliz, nesne ilişkileri teorisi ve Jungculuk (Jungculuk sonrası) fikirleriyle ilişkilendirilen geleneksel, psikodinamik çalışma modellerinin yanı sıra, son yıllarda feminist, çok kültürlü, anlatı ve diğer yaklaşımlar sanat terapistleri tarafından giderek daha fazla kullanılmaktadır.

kadınla yapılan sanat terapisi çalışmasında psikodinamik yaklaşımın kullanımına bir örnek, Amerikalı sanat terapisti Good'un ( Good , 2007) bir makalesinde bulunabilir . Kronik travma sonrası stres bozukluğu olan ve aynı zamanda majör depresif bozukluk ve dissosiyatif kişilik bozukluğu tanısı almış bir hastayla sanat terapisi sürecini anlatıyor. Çocukluk ve ergenlik çağındaki hasta, annesi tarafından sistemli bir şekilde fiziksel, ahlaki ve cinsel istismara maruz kalmış, hatta kızı fuhuşa zorlanmıştır.

dissosiyatif kişilik bozukluğu olan hastalar için en etkili yardım şekli olduğunu düşünüyor, çünkü onların karakteristik dissosiyasyon savunma mekanizması artan hayal gücü etkinliğiyle ilişkilidir : “Şiddet eğilimli çocuklar genellikle kendilerini travmatik deneyimlerden korumak için dissosiyatif bir savunma mekanizması kullanırlar. Hayal dünyasına giriyorlar . Fantezilerinin bu yanıltıcı dünyası yetişkinliğe kadar devam edebilir ” ( Good , 2007). Aynı zamanda, dış durum artık bir tehdit oluşturmadığında, koruyucu ayrışma mekanizması zayıflar, bu da dünyanın gerçek resmini sanal olanla ilişkilendirmek için hayal gücüne dayalı yöntemlerin kullanılmasını mümkün kılar .

, hastayla çalışmasında yönlendirilmiş hayal gücü, metafor çalışması, gevşeme ve çeşitli görsel malzemelerle çalışma gibi farklı tekniklerin bir kombinasyonunu kullandı . Fotokolaj tekniğine önemli bir yer verilmiştir . Yaklaşımını bir bütün olarak , bilişsel psikoterapi fikirleriyle desteklenen, esas olarak Jung sonrası fikirlere dayalı olarak nitelendiriyor .

Hayal gücüyle çalışma ve yaratıcı sanat terapisi tekniklerinin kullanımı, B. Stone gibi Avustralyalı bir yazar tarafından da anlatılmaktadır (Stone, 2006). Makalesi, görsel imgelerle diyaloglar kullanan bir sanat terapisi grubunun çalışmasının bir açıklamasıdır . Grup, psikolojik ve fiziksel tacize uğramış ve siyasi mülteci olan İspanyol Güney Amerikalı kadınlardan oluşuyordu. Bu kadınlar , önemli bir unsuru sanat terapisi olan özel bir rehabilitasyon programına katıldı . Sanat terapisti , şiddet sonucu kendi bedenlerine ve duyusal alanlarına ilişkin algıları ciddi şekilde etkilendiğinden, kadınların "ben"lerinin beden imgesiyle çalışmaya özel önem verdi . Kişinin kendi vücudunu görselleştirmesi ve görüntüsünün çizime aktarılması ve ardından bedenle "iletişim" kullanılmasıyla , sanat terapisinin olumlu etkileri sağlandı. Böylece, TSSB'li danışanlar "Ben"in beden imgesiyle Diyalog aracılığıyla içsel güç kazanabildiler . Sanat terapistinin ana dili İngilizce, grup üyelerinin dili İspanyolca olsa da görsel imgeler aracılığıyla iletişim dil engelini aşmayı mümkün kıldı. Programın uzun vadeli etkileri, seansların tamamlanmasından altı ay sonra , gruptaki katılımcıların, "Ben" in istikrarlı bir pozitif beden imajıyla ifade edilen, devam eden olumlu etkileri fark etmeleriydi.

Başka bir yazar olan Heusch (2006), Ortadoğu'dan gelen mülteciler olan organize şiddet kurbanlarıyla çalışmayı da anlatıyor . Grubun birçok üyesi - kadın ve erkek - rehin alındı ve cinsel şiddet ve işkenceye maruz kaldı . Bu yazar, grup sanat terapisine tematik bir yaklaşım kullandı . Çeşitli hastalarda yaygın olarak kullanılmasına rağmen , şiddet mağdurlarında kullanılması hem yararlar hem de riskler taşır . Heusch'a göre bunlardan biri, henüz işlemeye hazır olmayan grup üyelerinin travmatik deneyimlerini vaktinden önce kışkırtma riskidir. Bunun sonucu, hastaların sanat terapistinin talimatlarına göre oluşturdukları görsel ürünlerden defalarca kurtulmaya çalışmaları olabilir . Bu makale aynı zamanda, sanat terapistinin grup üyelerinin karmaşık psikolojik materyallerinden kaynaklanan karşıaktarım tepkilerini ayrıntılı olarak tanımlamasıyla da dikkate değerdir . Bu tür tepkilerin tezahürü, olumsuz deneyimlerin üstesinden gelmeyi ve ortaya çıkma nedenlerini anlamayı amaçlayan, görsel araçların kullanımı da dahil olmak üzere , kendisi üzerinde ek çalışması için gerekliydi . Bu yazarın yaklaşımı, sanat terapisi sürecinin psikodinamik anlayışıyla da yakından ilgilidir.

mağdurlarıyla çalışırken feminist bir yaklaşımın kullanımı , özellikle McGee ( McGee , 2007), Fabre-Levin (2002) gibi yazarların yayınlarına ayrılmıştır . İskoç sanat terapisti McGee , feminist yaklaşım seçimini şu şekilde açıklıyor: “ 1987'de Hertfordshire Üniversitesi'nde psikodinamik yaklaşıma dayalı sanat terapisi kursunu tamamlayıp çalışmaya başladığımda , psikanalizin içinde derin bir çatışma olduğunu fark ettim . danışanların psikolojik gerçekliğiyle ilgilidir . Bildirilenlere dayanarak şiddet kurbanları olarak, tüm psikanalitik düşünce sistemini kökten yeniden düşünmemiz gerekiyor.”

İşinde, müşterilerinin (çoğunlukla kadınlar) yaşamlarının sosyal koşullarına - kitlesel aile içi şiddet, dini önyargı, alkolizmin ve diğer bağımlılık biçimlerinin yayılması, işsizlik, yaşam alternatiflerinin yokluğu - özel bir önem veriyor. Bu yazar, yerel toplulukların kaynaklarının ifşasına dayalı olarak, faaliyetlerinde temelde yeni bir yardım konseptinin uygulandığı aile psikoterapi merkezi temelinde sanat terapisi çalışması yürütmektedir. Sanat terapisi, üç ana görevi çözerek yerel toplulukları desteklemeyi amaçlayan böyle bir sistemin ayrılmaz bir parçasıdır:

• karşılıklı psikolojik ve sosyal destek potansiyeli de dahil olmak üzere, ailelere, gruplara ve kuruluşlara potansiyellerini ortaya çıkarma konusunda yardım,

• daha önce belirli hizmetlere erişimi olmayanlar da dahil olmak üzere farklı sosyal grupların temsilcileri için eşit fırsatların yaratılması,

• nüfusa yönelik hizmet yelpazesinin genişletilmesi.

Aile psikoterapi merkezinin “ideolojisinin” bu kadar önemli bir unsurunun, yerel toplulukların temsilcilerinin demokratik sürece katılımının, çeşitli aktivist gruplarının ve parlamento gruplarıyla etkileşim kurmanın önemini kabul etmesi imkansızdır. birçok insanın çabalarını koordine etme temelinde, hayatın çeşitli alanlarındaki şiddetle ilgili sorunları çözmeye olanak tanır.

çocukken babası tarafından cinsel tacize uğramış 45 yaşındaki depresif bir hastayla yürüttüğü bireysel sanat terapisi sürecinin açıklaması büyük ilgi görüyor . McGee, şiddet mağdurlarıyla ilgilenirken yönlendirici olmayan bir yaklaşımın önemini vurguluyor: "Şiddet mağdurlarıyla çalışırken, danışana yönelik tehdidi en aza indirmek için yönlendirici olmayan bir yaklaşımı sürdürmek çok önemlidir." Bir danışanla çalışırken tanık konumunu alan sanat terapisti, onunla diyalog yoluyla yönlendirildi ve hatta inisiyatifi ona verdi. İlk birkaç sırasında haftalar müşteri tek bir çizim oluşturmadı. İşin çoğu sessizce yapıldı. Hem danışan hem de sanat terapisti bazen zor duygular yaşadı ve sanat terapisti bunları sıklıkla paylaşarak danışanın kendini daha güvenli bir konumda hissetmesini sağladı. Yavaş yavaş çizmeye başladı ve gözle görülür olumlu sonuçlar elde etti. McGee'nin (2007) belirttiği gibi, “Sanat terapisi, danışanların içsel güç kazanmalarında, ilgi alanlarını ve uzun süredir görmezden geldikleri “ben”lerini gerçekleştirmelerinde önemli bir rol oynar. Sık sık sessiz kalmaya çalıştıkları acı verici deneyimleri ifade etmelerine ve üzerinde çalışmalarına yardımcı olur. Deneyimlerini ifade ederek ve hakkında konuşarak, profesyonellerin şiddetin doğasını daha iyi anlamalarına da yardımcı olurlar. Şiddet deneyimini sosyal politikayı değiştirmek için temel olarak kullanabilecek bu tür örgütler yaratılmadan kamu bilincinin gelişmesi imkansızdır.

Cohen-Liebman'ın (2007) bir makalesinde, cinsel şiddet olguları ile bağlantılı olarak aile destek gruplarıyla sosyal yönelimli bir yaklaşıma dayanan yenilikçi bir sanat terapisi çalışması da anlatılmaktadır. Fabre-Levin (2002) gibi sanat terapisinde feminist yaklaşımın böyle bir temsilcisinin özelliği, şiddetin toplumsal bağlamına ve toplumsal faktörlerine dikkat edilmesidir. Baskının doğasını incelemek için kültürel teori kullanılmadan, Batılı psikoterapi modelleri yalnızca insan hakkında modası geçmiş ve yanlış fikirlerin iletkenleri olan uygulama biçimlerinin korunmasına katkıda bulunacaktır. Kültürel teori bağlamında, "kişilik politikadır" ifadesi, bir yanda kişilik ve onun öznel deneyimi ile diğer yanda yasa koyucu, politik yapılar arasındaki ilişkiyi ifade eder. Feminist sanat terapisinin ana görevi, bu nedenle, bir kadının kişisel gücünün farkına varması ve sağlıklı bir "ben" duygusunun restorasyonudur. Fabre-Levin'e göre sanat terapisi bunda önemli bir rol oynayabilir. Bu yazar ayrıca, sanat terapisi sürecinde danışanın sadece kendisinin farkına varamayacağını, aynı zamanda görüntünün fiziksel somutlaşmasında değerli deneyimler kazanabileceğini de vurgulamaktadır. “konuşmalı” psikoterapide bulunmayan bedensel ifadeye dayalı: “Sözlü ifade, çok şey fark etmemize izin verebilir, ancak bedensel düzeyde katarsis yaşamamıza izin vermez, bu da ilişkilerde daha aktif olmamızı sağlar. dış dünya . ” _ Dahası, bu yazara göre sözlü psikoterapi, "dil, dünyayı yapılandırmak ve düzenlemek için bir araç, gerçekliği manipüle etmenin bir yolu" olduğundan, kadınların ezilmesine katkıda bulunabilir. Bu yazar, McGee (2007) gibi , psikoterapistin bir görgü tanığı olarak konumunun değerini ve doğrudan etkilemeyi reddetmesini vurgular .

Lupton'ın Sanat Terapisine Feminist Yaklaşımlar'ın önsözünde belirttiği gibi , Feminist Yaklaşanlar ile Sanat terapi _ 1997): “Sanat terapisi uygulaması iki farklı düzeyde gerçekleşebilir . Bunlardan biri kişiseldir. Psikolojik ya da fiziksel sıkıntı ya da sosyal dezavantaj yaşayanların duygularını görsel ya da sözel olarak ifade etmek amacıyla görsel sanatların, edebi yaratıcılığın ya da dramatik performansın kullanılmasıyla ilişkilendirilir. Bu düzeyde gerçekleştirilen sanat terapisi, sosyal ve kültürel koşulları ele alma girişimi Aslında, bu tür uygulamalar, yalnızca danışanın biyografisinin ve kişiliğinin özelliklerine dikkat ettiklerinden, bir kişinin sahip olduğu sorunları bireyselleştirir. .Görsel yaratıcılık, insanların içinde acı, dezavantaj, damgalanma veya eşitsizlik yaşadıkları sosyal ve kültürel koşulları yansıtmak ve eleştirel bir şekilde analiz etmek için kullanılır. toplumsal değişim için Aktivist sanat, tıbbi ve zihinsel sağlık hizmetlerinin baskın biçimlerine meydan okumaya ve kadınlar, yoksullar, engelliler, geyler ve lezbiyenler, yaşlılar, işsizler ve göçmenler gibi belirli baskın kültür sistemik damgalama ve şiddetin kurbanlarıdır” (s. 1).

Bugüne kadar, literatür aynı zamanda zihinsel travma geçirmiş bireylerde ve özellikle savaşçılarda hem TSSB'ye özgü semptomlar hem de komorbid durumlar ve fonksiyonel problemlerle çalışmak için sanat terapisini kullanma deneyimini yansıtmaktadır (Foa, Keen, Fridian, 2005).

Bu tür deneyimler, şiddet mağdurlarıyla çalışırken de, düşmanlık koşullarında ve şiddet işlenirken alınan psişik travmayı takiben gelişen bozuklukların ortak klinik tablosu göz önüne alındığında, büyük değer taşıyabilir. Her iki durumda da, benzer psikolojik mekanizmalar işleyerek TSSB'nin ve bireyin psikososyal işleyişindeki diğer bozuklukların gelişmesine yol açabilir. Savaşanlara sanat terapisi yardımına ayrılmış yayınlar, şiddet mağdurları üzerinde sanat terapisinin terapötik etkinliğinin mekanizmalarının ve faktörlerinin daha iyi anlaşılmasını da sağlar.

Bölüm 2

DENEYİMLENEN ŞİDDETİN ÇOCUKLARIN DÜZENLİ VE KENDİ SANAT ETKİNLİKLERİNE YANSIMASI. YETİŞKİNLERDE DENEYEN ŞİDDETİN RESİMLİ BELİRTİLERİ

Çocukların görsel üretiminde şiddetin grafik işaretleri

Bugüne kadar, çocukların maruz kaldığı şiddete ilişkin grafik belirtilerin incelenmesine yönelik, başta Amerikan olmak üzere çok sayıda yayın bulunmaktadır. Geçmişteki cinsel istismarın grafik göstergelerinin keşfi, akıl sağlığı profesyonelleri, özellikle sanat terapistleri arasında artan bir ilgi konusu haline geldi ( Cohen & Phelps , 1985; Sidun & Rosenthal , 1987; Hibbard & Hartmann , 1990). Bu tür göstergelere, artan adli soruşturmalar sırasında sıklıkla başvurulur. Örneğin Amerika Birleşik Devletleri'nde, sanat terapistlerinin bazen soruşturmaya uzman olarak katıldığı, çocukların çizimlerinin suç kanıtı olarak kullanıldığı durumlar vardır .

yanı sıra klinik psikologlar, bu amaçla çeşitli grafik teknikler kullanarak geçmişteki cinsel şiddetin grafik göstergelerini araştırıyorlar . Örneğin, literatür çizim testleri kullanılarak geçmiş cinsel istismarı belirlemeye yönelik bazı yaklaşımları açıklamaktadır ( DiLeo , 1996; Jacobs , Hashima & Kenning , 1995; Pinto & Bombi , 1996). Chantler , Pelco ve Mertin (1993), cinsel istismara uğramış ve deneyimsiz iki grup çocuk tarafından yapılan insan figürlerini karşılaştırdı. Bu yazarlar, şiddet mağduru çocukların çizimlerinde "kısaltılmış veya kısaltılmış kollar, vücut parçalarının zayıf entegrasyonu ve bacakların olmaması" gibi görüntü belirtilerinin çok daha yüksek bir sıklığa işaret ediyor .

Kaufman ve Vol (1992), cinsel istismara uğramış ergenlik öncesi çocukların çizimlerini inceledi. Çalışmalarının sonuçları, insan figürlerinin "sünnetli" uzuvlar, gölgeli veya eksik ağız ve gözler, düzensiz duruş, gölgeli veya yırtık cinsel organlar ve vücut parçalarının zayıf entegrasyonu gibi özelliklere sahip olma olasılığının daha yüksek olduğunu göstermektedir.

Aynı zamanda, sanat terapisi sürecindeki katılımcıların görsel ürünlerinin veya durumlarını değerlendirmeyi ve şiddetin psikolojik sonuçlarını belirlemeyi amaçlayan klinik ve psikolojik muayeneden geçen çocukların analizine dayalı olarak yüksek bir aşırı teşhis riski vardır. Murphy'nin (2001) araştırmasına göre, görüştüğü Birleşik Krallık'taki sanat terapistlerinin yalnızca üçte biri, çocukların cinsel istismarına ilişkin "grafik göstergeler" kullanmayı haklı buluyor. Çoğu, "grafik göstergelerinin" çok katı ve "kültürel olarak belirlenmiş" olduğunu düşünüyordu. Ek olarak, sanat terapisi sürecinde yaratılan görsel ürünler genellikle psikoterapötik ilişkiler bağlamıyla ilişkilendirilir. Katılımcılar, görüntülerin sübjektif doğasına ve şiddet kanıtı elde etmek için kullanımlarının uygunsuzluğuyla ilişkilendirilen net yorumlarının karmaşıklığına dikkat çekti.

Genel olarak, çocukların görsel ürünler ve farklı görsel materyalleri ele alma biçimleri yetişkinlere göre daha değişkendir ve bu nedenle şiddetin görsel-grafik göstergelerinin önemi fazla tahmin edilmemelidir. Yetişkinlerde cinsel şiddetin teşhisinde büyük önem taşıyan imgenin sembolik unsurları, çocuklarla çalışırken şiddetin güvenilir göstergeleri olarak kabul edilemez çünkü sembolik ifade yeteneği çocuklarda sanat sürecinde kendini gösterir. terapi yavaş yavaş.

Bu tür bir ifadeden önce genellikle sembolik öncesi resimsel biçimler ve malzemelerle yapılan basit manipülasyonlar gelir .

göre , istismara uğramış çocukların en karakteristik görsel tezahürleri açısından , bu tür çocuklar genellikle farklı renkleri ve malzemeleri karıştırmaya çalışırlar ve daha sonra bunları düz bir yüzeye sürerler veya sanat yapmak için bir tür kap içine koyarlar . terapist onları güvenli bir yerde tuttu . Bu tür eserler, çocuğun o zamana kadar kendi içinde saklaması gereken belirli bir "sırrı" ifade edebilir .

Cinsel istismara uğrayan çocukların görsel aktivitelerinde su veya diğer sıvıların bol miktarda kullanıldığı veya bunlara başka maddelerin ilave edildiği sıklıkla dikkat çekmektedir. Çocuk, kural olarak, böyle bir çözümü veya "yulaf lapasını" birkaç hafta boyunca bir kapta kapatarak saklama eğilimindedir . Bazen çocuklar bu çözümün "zehir" veya "ilaç" olduğunu iddia ederler.

Eldredge (2000), çeşitli materyalleri karıştırarak istismara uğramış çocuklara dair çok sayıda örnek sunar. Oluşturdukları karışımı genellikle dışkı veya yiyecekle ilişkilendirirler. Bu nedenle Eldridge, farklı renkleri karıştırarak ve onlardan “çamur” yaratarak büyülenen bir çocuğun çalışmasını örnek olarak aktarıyor . Yaptığı şeyi genellikle kavanozlarda saklardı. Oluşturulan karışımlara eline gelen her şeyi - hatta sinekleri ve talaşı da ekledi : " Karışımın" gerçek kir "olması için olabildiğince çok şeyi emmesini sağlamaya çalışıyor gibiydi (s. 38 ) .

Sanat nesneleri ve malzemeleri, bu tür çocuklar için genellikle bir tür "günah keçisi" haline gelir. Çocuklar onlara yıkıcı şeyler yapar ( Sagar , 1990; Levinson , 1986). Çoğu zaman, yıkıcı manipülasyonlar, çevrenin ve çocuğun kendisinin kirlenmesine yol açan özellikle aktif bir karakter kazanır. Bazen çocuklar aynı zamanda karmaşık deneyimleri kontrol altına almakta güçlük çekerler ve yıkıcı eylemleri bir uzmana veya kendilerine yöneliktir .

Murphy'nin (2001) araştırmasına katılan sanat terapistlerinin çoğu, çocukların "iyi" veya " temiz " çizimleri boyayarak , yakarak veya dürterek mahvetme eğilimlerine dikkat çekti : teslim et . Öfke ve suçluyu cezalandırma isteği görsel materyallere yönlendirilmekte ve yaratılan imajların zarar görmesine neden olmaktadır. Kil figürinler delinmiş veya ezilmiştir. Çocuklar , suçluyu gösteren bir çizime ıslak kil atabilir, ayrıca bitmiş çizimleri buruşturup çöp kutusuna atabilir , üzerlerine basabilir veya parçalara ayırabilir.

Murphy'nin (2001) belirttiği gibi, “Çocuklar ayrıca görsel materyalleri alışılmadık şekillerde kullanırlar. Bir kat boyayı üst üste koyarlar, malzemeleri kağıda veya beze sararlar ve sonra açarlar. Ayrıca , bazen sanat işlerinde genellikle kullanılmayan malzemeleri ve ofiste bulunan diğer malzeme ve nesneleri seçme eğilimleri vardır. Görsel materyallerin kokusu onlar için büyük önem taşır, kil, sabun, su veya boya kullanmaktan mutlu olurlar ve sıklıkla ciltlerine uygularlar . Avuç içi ve ellerin yanı sıra yüzün resmi , görünüşe göre çocuğun yaşadığı "iç kirlilik" ve "kaos" durumunu aktarıyor. Aynı nedenle, bazı çocuklar ciltlerine boya uygulamaktan çok çekinirler ve boyayı yıkama prosedürü onlar için özellikle önemlidir . Bu nedenle, muhtemelen " temiz" olduklarından emin olmak için bir sanat terapistinden yıkanmalarına yardım etmesini istemeleri alışılmadık bir durum değildir .

Görsel çalışma sürecinde istismara uğrayan bazı çocuklar, bilinçsizce, sanki üzerinde kontrol sağlamaya çalışıyormuş gibi , travmatik durumu tekrar tekrar “kaybederler ” . Aynı zamanda , sanatsal imgelerin sembolik, mecazi doğası göz önüne alındığında, çocuk, kural olarak, bunların belirli şiddet koşullarıyla bağlantısının farkında değildir . Aynı zamanda , görüntülerin belirli yaşam koşullarıyla bağlantısının farkındalığı , terapinin belirli bir noktasında kendiliğinden veya bir uzmanın müdahaleleri nedeniyle ortaya çıkabilir .

, istismara uğramış bir çocuğun sanat terapisi seansı sırasında oyuncak bebeği kırmızıya boyadığı kendi muayenehanesinden bir vakayı anlatır . Sonra çimento ve yapıştırıcı ile kaplamaya başladı . Okulda bir daha azarlandığında bebeği yeniden boyadı . Çalışma sürecinde ilk sözleri şu oldu: "Kukla pornografisine benziyor."

Şiddet görmüş çocukların kusurlu ya da kusurlu karakter imajı yaratması, korku ve çaresizlik yaşayan ya da kendisi için tehlikeli bir durum içinde olan çocuklarda da sık görülen bir durumdur. Bu, bu tür çocukların benlik algısının özelliklerini yansıtıyor olabilir. Şiddet mağduru çocukların "ben" imajının benzer özellikleri, örneğin Gümüş testleri gibi bazı yansıtmalı grafik tekniklerinin kullanılması da dahil olmak üzere hem kendiliğinden hem de organize görsel aktivitede iyi bir şekilde kendini gösterir . Bu testlerin geçmişteki suiistimali teşhis etmek için kullanımı bir sonraki bölümde daha ayrıntılı olarak tartışılacaktır.

Murphy'ye (2001) göre, şiddet mağduru çocukların bazı çizimleri, "bölünme" mekanizması yoluyla zihinsel travmanın üstesinden gelme girişimlerine tanıklık ediyor: bu, deneyimlerin farklı yönlerini yansıtan , görüntünün iki kısma kutuplaşmasında kendini gösteriyor - olumlu ve olumsuz.

ailelerden şiddet görmüş ve şiddet sahnelerine tanık olmuş çocukların sanatsal etkinliklerinde sıklıkla tekrarlayıcı unsurlar mevcuttur. Bu tür çocuklar , boyaları çizerken, karıştırırken ve katmanlarken genellikle tekrarlayan çizgiler, vuruşlar ve noktalar kullanarak veya kil ile çalışırken tekrarlanan vuruşlar veya diğer hareketler yaparak sanatı kendilerini rahatlatmak için kullanırlar .

üretiminde maruz kaldıkları şiddetin belirtilerini belirlemek için Gümüş çizim testleri ve Tanısal Çizim Serisi (DRS) gibi özel sanat-terapötik teşhis teknikleri kullanılmıştır. Silver'ın çizim testlerinin kullanımına ilişkin veriler bir sonraki bölümde verilmektedir. DRS'nin teşhis potansiyelinin detayları aşağıda verilmiştir.

Aile içi şiddete tanık veya mağdur olan dissosiyatif bozukluğu olan çocukların çizimlerinin özellikleri

Lesovitz , Singer , Rayner , Cohen ) tarafından sanat terapisi araştırması için bir sistem aracı olarak geliştirildi ( Cohen , Hammer , Singer , 1888) . Test üç görevden oluşmaktadır. Her biri ayrı bir çizimin oluşturulmasını içerir.

- gerçekleştirirken , özneye şu talimat verilir: "Bu malzemeleri kullanarak bir şeyler çizin." İkinci görevde (“Ağaç çizmek”), özneden bir ağaç çizmesi istenir ve üçüncü görevde deneğe “Nasıl hissettiğinizi çizgiler, şekiller ve renkler kullanarak tasvir edin” sorulur. Testi gerçekleştirirken aynı malzeme seti kullanılır: üç sayfa Whatman kağıdı (18 x 24 inç boyutunda) - her görev için bir sayfa; 12 renk içeren art pastel seti.

Bazı sanat terapistleri, anne istismarına tanık olmanın yanı sıra aile içi şiddetin çeşitli biçimlerini yaşamış çocuklarla çalışırken DRS'yi kullanmaya başladılar ( Woodward , 1998). Aynı zamanda, bazıları, travmatik bir durumda koruyucu ayrışma mekanizmasının kullanılmasıyla ilişkili, şiddet görmüş çocukların karakteristik dissosiyatif eğilimlerine özel önem veriyor. DRS kullanarak araştırma yaparken , bu yazarlar, çocuğun disosiyatif eğilimlerini ve ayrıca zihinsel travmanın sonucu olan davranışsal, duygusal ve bilişsel alanlarının belirli özelliklerini doğrulamak ve daha derinlemesine incelemek için test görevlerini kullanır. Bu nedenle, bireysel sanat terapisi yürütmek Woodward (1998) ev içi şiddete tanık olan çocuklar için DRS'yi diğer sanat terapisi teknikleriyle birlikte kullandı . Yayınında , çizimleri dissosiyatif eğilimleri gösteren Matthew adında bir çocukla çalışmasına ilişkin bir örnek veriyor. “DRS temelinde oluşturulan görsel üretimdeki en karakteristik tezahürler, bolca sunulan büyülü ve fantastik karakterler ve sahnelerdir. DRS'nin kullanımı sırasında Matthew'un ana savunma mekanizmaları olarak gerçeklerden kaçma ve psişik çözülme ön plana çıkıyor" (s. 28).

1994 ) göre , aile içi şiddete tanık veya mağdur olan dissosiyatif bozukluğu olan çocukların DRS uygularken yaptıkları çizimler aşağıdaki özelliklerle karakterize edilir:

1. Uzayda uçan ve taban çizgisinde bulunmayan nesnelerin görüntülerindeki varlığı.

2. Yetersiz renk kullanımı.

Cox ve Sobol'a (1994) göre bu belirtiler, çocuğun istismarla ilişkili bilişsel alanının gelişimindeki anormallikleri göstermektedir. Ek olarak, bu tür çocukların çizimleri aşağıdakilerle karakterize edilir:

1. Güçlü basınç, genellikle zayıf basınçla birleşir.

2. Kesintili, noktalı çizgiler.

3. "Dolaşan", belirsiz çizgiler.

4. Kağıdın yüzeyine tebeşir bulaşması, genellikle kirli bir yüzeye neden olur.

Cox ve Sobol'a göre bu özellikler, çocuğun olumsuz deneyimleri hafifletmek de dahil olmak üzere değiştirme, yani değiştirme girişimlerini gösterir. Bu yazarların görüşüne göre , görüntünün aşağıdaki özellikleri, bu tür çocukların özelliği olan duygulanımı sürdürememeyi gösterir :

1. Bir kağıt yaprağının sınırlarını aşmak.

2. Karalamalar oluşturun. Kağıdın yüzeyinde tebeşirle vuruşlar.

aşağıdakiler de dahil olmak üzere görüntünün zayıf organizasyonu ile karakterize edilir :

1. Ana görüntünün bir kağıt üzerinde alışılmadık şekilde düzenlenmesi.

2. Öğeleri arasında zayıf bir bağlantı ile karakterize edilen görüntünün düşük entegrasyonu.

3. Art arda yinelenen görüntülerin varlığı.

4. Görüntünün "doygunluğu", içinde yapısal olarak çok karmaşık görüntülerin varlığı , resme görüntülerle anlamlı bir şekilde ilişkili olmayan yazıların eklenmesi dahil.

5. Görüntülerin kontura yerleştirilmesi.

6. Görüntüleri üst üste "döşemek".

7. Ayrılmış, parçalanmış görüntülerin varlığı .

İkinci görevi yerine getirirken, bu tür çocukların çizimleri de aşağıdakilerle karakterize edilir:

1. Gövdenin, köklerin veya tacın kaotik bir görüntüsü.

2. Çürüyen bir ağaç görüntüsü.

3. Ağaç hiç ayırt edilemez.

4. Ağaç görüntüsünün düşük entegrasyonu.

Aynı zamanda Cox ve Sobol (1994) saptadıkları dissosiyatif bozukluk belirteçlerinin yeterince güvenilir olmadığına ve klinik muayenede esas olarak yardımcı belirtiler olarak kullanılması gerektiğine dikkat çekmektedir. Bu nedenle DRS, dissosiyatif eğilimleri belirlemek için kullanılabilir (yani, psikotravmatik durumlarda bir çocuk tarafından dissosiyasyon şeklinde belirli koruyucu ve uyumsal tepkilerin kullanıldığını belirtmek için), ancak tanı koymak için kullanılamaz .

Yetişkinlerin görsel üretiminde şiddetin grafik işaretleri

Yetişkinlerin görsel üretiminin belirli özellikleri, çocukluklarında veya daha sonraki yaşamlarının farklı dönemlerinde yaşadıkları yüksek şiddet olasılığını gösterebilir. Bununla birlikte, şiddet anına ve koruyucu mekanizmaların eylemine bağlı olarak , psikotravmatik durumların ve bunlarla ilişkili deneyimlerin bir dereceye kadar bastırılabileceği veya çarpıtılabileceği kabul edilmelidir . Bazı durumlarda, psikoterapide yalnızca belirli bir noktada, savunmaların zayıflaması veya zihinsel gerileme deneyimi nedeniyle, geçmiş deneyimler gerçekleştirilebilir ve şu veya bu şekilde tepki verilebilir .

kendileri veya tecavüzcü (eğer yakın bir kişiyse) için istenmeyen sonuçlar doğuracağından korktukları için travmatik durumları saklamaya çalışırlar . Cinsel şiddet vakalarının sadece üçte birinin kamuoyuna açıklandığı biliniyor , ancak daha da küçük bir kısmı soruşturma konusu oluyor. Şiddet mağdurlarının deneyimlerini bildirme konusundaki isteksizliği, olumsuz deneyimlere işaret edebilecek bu tür dolaylı göstergelerin kullanılmasını gerektirmiştir . Spring'e göre, cinsel tacizin travmatik deneyimi , danışanlar tarafından bir tür "kodlu mesaj" olarak yaratılan görsel anlatılarda (anlatılarda) ifade edilebilir ( Spring , 1985, 1986, 1988). Çizimler, bu deneyimin tepki verilebildiği ve üzerinde çalışılabileceği sembolik dildir .

Yetişkin cinsel şiddet mağdurlarıyla çalışmaya adanmış sanat-terapötik yayınlarla tanışmak ve bunun grafik göstergelerini bulmak, bu konuya Naumberg'den beri değinildiğini gösteriyor ( Naumburg , 1958). 1970'lerden bu yana, Amerika Birleşik Devletleri'nde ve diğer bazı ülkelerde , geçmişteki cinsel şiddete ilişkin grafik işaretlerin sistematik olarak incelenmesi aktif olarak yürütülmektedir . Uzmanların , bastırılmış travmatik deneyimi ortaya çıkarmak için bir tür anahtar görevi görebilecek grafik işaretleri belirleme arzusuyla ilişkilendirildi . Bu çalışmalar, spontane veya cinsel şiddet mağdurlarının görsel üretiminin belirli yönergeler ve standartlaştırılmış grafik tekniklerin kullanımına dayalı olarak oluşturulan analizlerine dayanmaktadır .

Örneğin, 1970'lerden bu yana ABD Baharında cinsel tacizin sansürlenmemiş belirtileri üzerine bir çalışma yürütülüyor. Cinsel şiddet mağduru 2.000'den fazla deneğin yarattığı yaklaşık 6.000 çizimi analiz etti. Tek veya tekrarlanan bir cinsel şiddet deneyimi yaşamış kadınların çizimlerini, bu tür bir deneyimi olmayan kişilerin çizdiği resimlerle karşılaştırarak (kontrol grubu), cinsel şiddetin bir dizi görsel ve grafik işaretini belirledi. Bu işaretleri, zihinsel travmanın davranışsal ve psikofizyolojik etkileriyle ve bunun neden olduğu koruyucu ve uyumsal tepkilerle ilişkilendirdi .

yaygın olanın yalnızca iki tanesi olduğu bulundu . Bunlardan biri, gözlerin stilize edilmiş veya çarpıtılmış bir görüntüsüydü . Üçgenler veya köşeli şekiller, sözde kama şeklindeki şekiller ( kenarlı formlar ). Terapi sürecinin (sanat terapisi) farklı aşamalarında cinsel şiddetin grafik belirtilerinin tezahürünü belirleyen Spring, sıkıntı semptomlarının zayıflamasını veya tamamen ortadan kalkmasını yansıtan kademeli azalmalarını belirleyebildi .

Tutarlı otobiyografik anlatılar yaratmak için görsel diyalog tekniklerini ( Spring , 1978) kullanarak , cinsel saldırı kurbanlarının sanatsal-sembolik dilini belirledi . İki klinik grubu (tek ve tekrarlayan cinsel şiddet deneyimi olan kadınlar) kontrol grubuyla karşılaştırarak, kontrol grubundaki kadınların görsel üretiminde yukarıda belirtilen grafik belirtilerin bulunmadığına dikkat çekti .

Zaten çalışmanın başında , Bahar görsel diyalog tekniğini kullanmaya başladı. Bu teknik ilk olarak kadınların bir terapi kursuna kabulü sırasında kullanıldı ve daha sonra tedavinin farklı aşamalarında birçok kez tekrarlandı. Kadınlardan kendilerine, diğer insanlara ve dünyaya karşı tutumlarını belirlemelerine olanak tanıyan belirli konularda beş çizimlik bir dizi oluşturmaları istendi . Bu çizimlerin oluşturulmasıyla ilişkili çeşitli özelliklerin istatistiksel analizi, görsel diyalog tekniğinin geçerli olduğunu ve cinsel şiddetle ilişkili zihinsel travma semptomlarının gerilemesini doğrulayabildiğini düşünmek için zemin sağlar.

Spring'e göre, terapi sürecinin en başından ortasına kadar görsel üretim, sıklıkla grafik şiddet belirtilerinin varlığıyla karakterize edilir. Kursun ortası, travmatik deneyimin sembolik dışavurumunun en canlı hale geldiği ve şimdiki zamanda gerçekleşmesini yansıttığı bir tür doruk noktasıdır. Bu dönemde yapılan çizimler bir tür “travma portresi”dir ( Bahar 2001). Aynı zamanda çizimlerin yazarları, kural olarak yaşadıkları travmatik deneyimi hem görsel, sembolik hem de sözlü olarak ifade edebiliyorlar.

Travmatik deneyim ifade edildikçe ve kontrol altına alındıkça, danışanlar sıkıntı semptomlarında bir azalma ve grafik şiddet belirtilerinde kademeli olarak bir azalma fark ederler. Tedavi sürecinin ortasından sonuna kadar rakamların karşılaştırılması, travmatik deneyimin detaylandırılması ve bütünleştirilmesi sayesinde mümkün hale gelen remisyona ulaşıldığını ve sonlandırmaya hazır olduğunu gösteren klinik gözlemleri doğrulamamıza izin verir. Şiddetin grafik belirtileri yavaş yavaş kaybolur ve tedavi programına katılanların grafik ürünleri, kontrol grubundaki katılımcıların ürünlerinden neredeyse ayırt edilemez hale gelir.

kama şeklinde

Üçgen, köşeli şekiller, kural olarak, eylemi veya hareketi sembolize eder. Tek veya çoklu olabilirler, birbirleriyle örtüşebilirler, çizimin tüm alanını geçebilirler veya birbirlerine paralel olabilirler. Kesişen çizgiler ayrıca kafa karışıklığı yaratabilir ve kama şeklindeki kümeler oluşturabilir.

Kama şeklindeki formlar, travma sonrası etkilerle ilişkili davranışsal tepkileri, özellikle de tehdit deneyimiyle ilişkili tepkileri ifade edebilir. Bu tür formlar genellikle kırmızı veya siyah olarak tasvir edilir. Tehdit deneyimini bastırmaya çalışan öfkeyi ifade etmek için kırmızı, siyahın üzerine bindirilebilir. Bu tür biçimler ayrıca korku, tahriş, kafa karışıklığı ve çatışma duygularını da ifade edebilir. Ürünleri hakkında yorum yapan kama şeklindeki formları tasvir eden çizimlerin yazarları, genellikle bu formları travmatik TSSB deneyimiyle ilişkilendirir ”( Bahar , 1988, 1993, 2007).

Göz görüntüleri

Çizimler genellikle gözlerin stilize edilmiş, çarpıtılmış görüntülerini içerir. Genellikle mavi olan gözyaşı görüntüsü ve kama şeklindeki kaşlarla tamamlanırlar. Göz görüntüleri tek olabilir veya gruplar oluşturabilir veya çizim alanı boyunca dağılmış olabilir ( Spring , 2007). Bu görüntüler genellikle örtüşmez, ancak diğer formlarla örtüşebilir. Bu tür görüntüler, travmatik olaylara verilen duygusal tepkileri, bilinçli ya da bilinçsiz suçluluk duygularını gösterir. Bu tür imgeler ayrıca günahkarlık ve ceza deneyimini, dini temsilleri, tefekkür ve gözlemi ve ayrıca kişinin gözlem, üzüntü ve keder nesnesi olarak algılanmasını sembolize edebilir (Webbick , 1978 ) . Şiddet kurbanları genellikle bu tür görüntülerin travmanın duygusal sonuçlarıyla olan bağlantısını fark ederler ( Spring , 1988, 1993).

Kama şeklindeki şekillerin ve gözlerin görüntülerinin kombinasyonu

Bir çizimde, kama şeklindeki şekiller ve göz görüntüleri birleştirilebilir ve bu da cinsel şiddetle ilişkili psikofizyolojik ve davranışsal tepkilerin bir kompleksini yansıtır. Görsel işaretlerin bu kombinasyonu, akut stres reaksiyonu ve kronik TSSB'nin ortak semptomatolojisini de gösterebilir ( Solomon & Siegel , 2003; Spring , 1993,1994, 2001). Bu tür kombinasyonlar genellikle, bir kafes veya zindan resimlerini veya resmin farklı bölümleri arasında engeller oluşturan diğer unsurları da içerebilen soyut kompozisyonlar oluşturur ( Spring , 1985-1986, 1986, 1993, 1994). Bu tür engeller ayrılmayı, ayrılığı veya ilişkilerin kopuşunu veya Van derkolk'un öne sürdüğü gibi ( Van der Kolk , 1987), kendinizi sıkıntıdan koruma arzusu.

Kama biçimli şekillerin ve gözlerin görüntülerinin bir çizimde bir araya gelmesi, cinsel şiddetin neden olduğu psikofizyolojik ve davranışsal tepkilerin bir kombinasyonunu, aynı zamanda şimdiki ve travmaya bağlı deneyimlerin gerçekleşmesini de gösterebilir.

Cinsel istismarı teşhis etmek için çizim testleri kullanma

Yetişkin psikoterapisinde ve grafik tekniklerinde Lev-Wiesel (1999), çene ve yanaklardaki çift yüz hatları, "boş", gölgeli veya eksik gözler ve gölgeli veya eksik ağız gibi geçmiş cinsel istismarın bu tür grafik göstergelerinin önemine dikkat çekmiştir. . Görüntülerin bu özellikleri, çocuklukta cinsel tacize uğramış yetişkinlerin çizimleri için tipiktir.

Daha sonra bu yazar, Machover insan figürü çizim testinin kullanımına dayalı olarak geçmiş cinsel istismarın grafiksel göstergelerinin tanımıyla ilgili ek araştırmalar yürütmüştür. Çalışmasındaki deneklerin yaşı 27 ila 43 arasında değişiyordu. İlk deney grubu, alkolizm ve uyuşturucu bağımlılığı nedeniyle tedavi gören ve çocuklukta cinsel istismara uğradığını itiraf eden 10 erkekten oluşuyordu. İkinci grupta cinsel şiddet yaşamış ve aile psikoterapi merkezinde izlenen on kadın yer aldı. Üçüncü grup, kontrol grubuydu ve yetiştirilme koşullarının oldukça tatmin edici olduğuna inanan ve çocuklukta cinsel veya fiziksel istismar gerçeklerini reddeden on erkek ve on kadından oluşuyordu. Araştırma sonucunda yazar, deney ve kontrol grubunda yer alan katılımcılar arasındaki anlamlı farklılıkları dört şekilde tespit edebilmektedir.

1. Yüz hatları: "çift" çene ve "çift" elmacık kemerleri, cinsel şiddet görmüş deneklerin çizimlerinin karakteristik özelliğiydi.

2. Gözler: noktalar; gözler yerine taranmış ve boş daireler, birinci ve ikinci gruptaki deneklerin çoğunun özelliğiydi.

3. Cinsel organlar: birinci ve ikinci gruptaki kişilerin çoğunda, çizimler vücudun üst ve alt kısımlarını ayıran belirli bir bariyerin, örneğin bir kemer biçimindeki görüntülerini gösteriyordu.

4. Kollar ve eller: Birinci ve ikinci gruptaki katılımcılar tarafından yapılan insan figürü çizimlerinin çoğunda, kollar çok uzun veya çok kısa, kollar vücuttan "kopmuş" veya tamamen yok, ki bu bir kontrol grubundaki bireylerin çizimlerine kıyasla net kontrast.

Aynı zamanda, bu yazar, insan figürünün çizim testinin kullanılmasının, görüntülerin yorumlanmasında dikkatli bir yaklaşım gerektirdiğini belirtmektedir. Bunları geçmiş cinsel tacize işaret ediyormuş gibi yorumlamaya yönelik aceleci girişimler hatalı sonuçlara yol açabilir.

Bölüm 3

ÇOCUK VE ERGENLERDE ŞİDDET DENEYİMİNİN SANAT TERAPÖTİK TEŞHİSİ VE DÜZELTİLMESİ İÇİN BİR ARAÇ OLARAK GÜMÜŞ TESTLERİ

Amerikalı sanat terapisti R. Silver, Gümüş çizim testi ( Gümüş R 1996, 2002; Silver R Kopytin A. I 2001), "Bir hikaye çiz" testi ( Gümüş R 2002} ve uyarıcı çizim tekniği ( Gümüş 2002 ). Son birkaç yılda iki test yöntemi - Gümüş çizim testi (bundan böyle - RTS olarak anılacaktır) ve "Bir hikaye çiz" testi Rusça'ya çevrildi ve ülkemizde kullanılmaya başlandı. 1999'dan bu yana , kültürler arası adaptasyon ve teşhis kapasitelerinin daha fazla araştırılması konusunda önemli çalışmalar yürüttük (Kopytin A. I 2001, 2005) .

RTS ve "Bir hikaye çiz" testi karmaşıktır ve deneklerin bilişsel ve duygusal alanlarını ve öz imajlarını değerlendirmek için kullanılabilir. R. Silver'ın belirttiği gibi, RTS “testi dört görevi çözmenize izin verir: bilişsel sorunları çözme yeteneğini değerlendirirken dili “atlayın”; sözlü testlerde fark edilmeyebilecek bilişsel yetenekler ve eksikliklerin değerlendirilmesinde daha fazla doğruluk sağlamak; depresyondaki çocukların ve ergenlerin erken teşhisini kolaylaştırır ve bilişsel gelişim dinamiklerinin ve eğitim ve terapötik programların etkinliğinin değerlendirilmesini sağlar” (Kopytin, 2001, s. 9). Bu bölüm , bu tekniklerin uygulanmasının yalnızca şiddetin psikolojik sonuçlarının teşhisi ve düzeltilmesi ile ilgili yönünü sunacaktır.

RTS'de çizimler, farklı fikirlerin algılanması, işlenmesi ve iletilmesi için ana araç olan dilin yerini alır. Uyaran görüntüleri, deneklerde fanteziyi harekete geçirir ve bu, daha sonra çizimlerine yansır . RTS'nin kullanımını tartışan R. Silver, "hayal gücü görevini gerçekleştirmenin fantezilere erişim sağlayabileceğini ve duygusal bozukluğu olan çocuk ve ergenlerin erken teşhisini kolaylaştırabileceğini" belirtmektedir (Silver R 2001, s. 24) . hayal gücü RTS görevi , iki ölçek kullanılarak değerlendirilen olumsuz duygusal içeriğe sahip öznelerin, bu tür bozuklukları olan öznelerin çizimlerinde baskın olacağı varsayımına dayanmaktadır .

1980'lerde ve 1990'larda, RTS ve Draw a History testlerinin geçerliliği ( Gümüş R 1988a , 1988b , 1993) . Özellikle, depresif ve agresif denekler arasında belirgin bir negatif temaya sahip (1 puan olarak tahmin edilen) çizimlerin önemli ölçüde daha sık görüldüğünü gösteren üç dizi çalışma yürütülmüştür. Ayrıca duygusal ve davranışsal bozuklukları - hem depresyon hem de saldırganlık - olan çocuklar ve ergenler arasında önemli sayıda cinsel ve fiziksel istismar kurbanı olduğu bulunmuştur . Bazı yazarlar , istismar kurbanları için tedavi programları görürken istismar deneyimini keşfetmek için Silver'ın testlerini kullandılar ( Turner , 1993 ). Örneğin Turner (1993), istismar deneyimlerini keşfetmek için psikiyatrik tedavi gören ergenlerde "Bir Hikaye Çiz" testini kullandı. Şiddetle ilişkili atakların sıklığını ve süresini, ayrıca deneklerdeki psikolojik savunmaların ve başa çıkma tepkilerinin özelliklerini, kendilerine ve diğer insanlara karşı tutumlarını belirlemeye çalıştı. Daha sonra bu ergenlerle çalışan psikiyatrist ve psikoterapistlere tavsiyelerinde elde ettiği verileri kullandı . Bir Hikaye Çiz testinin yanı sıra, serbest çizim, karalama çizimi, aile kinetik çizimi ve resimsel otoportre tekniği gibi grafik teknikleri de kullandı . "Bir Hikaye Çiz" testi, bu testlerin bataryasındaki son testti.

Turner, birçok gencin, testin ağırlıklı olarak metaforik doğasına atfettiği Bir Hikaye Çiz testinde daha fazla samimiyet ve ifade özgürlüğü gösterdiğini keşfetti. Ona göre bu, karmaşık duyguların yoğunlaşmasına ve diğer çizim testlerine kıyasla "Bir hikaye çiz" testinde daha canlı tezahür etmesine de katkıda bulunuyor.

Silver testlerindeki kalıpları test etme ve değerlendirme prosedürü aşağıda açıklanmıştır. Bunu, Silver testlerini uygulayarak şiddetin psikolojik sonuçlarının incelenmesine ilişkin orijinal yazarın verileri takip eder.

RTS hayal gücü görevini ve "Bir hikaye çiz" testini kullanarak test prosedürü. Çizim değerlendirmesi

RTS üç alt test içerir: tahmin için görevler, yaşamdan çizim ve hayal gücü için görevler. Duygusal alanı değerlendirmek için yalnızca hayal gücü görevi kullanılır. "Bir hikaye çiz" testi, esas olarak duygusal bozuklukların teşhisi ve düzeltilmesi için tasarlanmıştır.

grup halinde yapılabilir . Denekler - çocuklar veya yetişkinler - talimatları yeterince iyi anlamadıysa, çocuk yedi yaşından küçükse veya çalışma klinik bir ortamda yürütülüyorsa bireysel testler önerilir . Her iki test de beş yaşından büyük çocukların , ergenlerin ve yetişkinlerin durumunu değerlendirmek için kullanılabilir . Görev yürütme süresi sınırlı değildir. Çoğu bunu en fazla 10 dakika içinde yapar . Deneğe görsel materyaller - A4 kağıt ve basit bir kalem ve silgi sağlanmalıdır (yine de, özellikle sıradan sanat terapisi seansları sırasında test yapılıyorsa, diğer materyallerin kullanımı kabul edilebilir).

Resim: 1. Çizim testi Gümüş. Uyaran çizimleri, seçenek A

hayal gücü meydan okuma

Bu resimlerden ikisini seçin ve bunlarda tasvir edilen karakterler (insanlar, hayvanlar) veya nesneler arasında neler olabileceğini düşünün. Hazır olduğunuzda aklınızdan geçenleri çizin. Neler olduğuna dair bir resim çizin. Aynı zamanda resimlerdekileri değiştirebilir ve yeni, ek öğeler ve karakterler çizebilirsiniz. Çizimi bitirdiğinizde çiziminize bir isim verin veya bir hikaye uydurun. Neler olduğunu ve bir süre sonra ne olabileceğini anlatın.

Resim: 1. Devam (A seçeneği) 37

Resim: 2. Çizim testi Gümüş. Uyaran çizimleri, seçenek B

hayal gücü meydan okuma

Bu resimlerden ikisini seçin ve bunlarda tasvir edilen karakterler (insanlar, hayvanlar) veya nesneler arasında neler olabileceğini düşünün. Hazır olduğunuzda aklınızdan geçenleri çizin. Neler olduğuna dair bir resim çizin. Aynı zamanda resimlerdekileri değiştirebilir ve yeni ek öğeler ve karakterler çizebilirsiniz. Çizimi bitirdiğinizde çiziminize bir isim verin veya bir hikaye uydurun. Neler olduğunu ve bir süre sonra ne olabileceğini anlatın.

Resim: 2. Devam (B seçeneği) 39

Resim: 3. "Bir hikaye çiz" testi yapın. Uyaran çizimleri, seçenek A

Bu resimlerden ikisini seçin ve bunlarda tasvir edilen karakterler veya nesneler arasında neler olabileceğini düşünün. Hazır olduğunuzda aklınızdan geçenleri çizin. Neler olduğuna dair bir resim çizin. Aynı zamanda resimlerdekileri değiştirebilir ve ek nesneler ve karakterler çizebilirsiniz. Çizimi bitirdiğinizde çiziminize bir isim verin ve çizimin altındaki çizgilere bir hikaye yazın.

Resim: 3. Devam (seçenek A) 41

Resim: 4. "Bir hikaye çiz" testi yapın. Stinule çizimleri, seçenek B

Resim: 4. Devam (B seçeneği)

Sanat terapistlerine ek olarak, RTS ve Bir Hikaye Çiz testi, psikologlar ve diğer profesyoneller tarafından kullanılabilir . ruh sağlığı alanları. PTS Hayal Etme Görevinde ve Bir Hikaye Çiz Testinde, deneklerden insanları, hayvanları ve cansız nesneleri tasvir eden 13 veya 15 uyarıcı çizimden ikisini seçmeleri istenir ve tasvir edilen karakterlere ve nesnelere ne olduğunu bul. O zaman icat edileni çizmeniz gerekir. Aynı zamanda, uyarıcı görüntülerde değişiklik yapabilir, yeni, ek nesneler ve karakterler çizebilirsiniz. Çizimi bitirdikten sonra denek çizimine bir isim vermeli ve bir hikaye yazmalıdır. Nasıl çizileceğini bilmiyorsa, uzman hikayeyi sözlerinden yazar.

Her iki test de iki uyaran görüntüsü seti içerir - Seçenek A ve Seçenek B. Seçenek B, tekrar test etmede kullanılabilir

Duygusal durumun değerlendirilmesi, iki ölçeğin kullanılmasıyla ilişkilidir - resmin duygusal içeriğinin ölçeği ve "Ben" imajını değerlendirme ölçeği. İlk ölçeği kullanırken , belirgin bir olumsuz duygusal içeriğe sahip çizimler ( yalnız, üzgün, çaresiz, intihar etmeye çalışan, ölü veya ölümcül tehlikede olan karakterlerin görüntüleri, cinayet veya tehditle ilişkili karakterler arasındaki yıkıcı bir etkileşimin görüntüsü ) yaşam) 1 noktada tahmin edilmektedir ; orta derecede olumsuz içeriğe sahip ( yalnız, korkmuş, kızgın, tatminsiz veya mutsuz karakterlerin görüntüleri , karakterler arasındaki gergin veya hoş olmayan ilişkileri yansıtan çizimler) - 2 puan ; nötr içerikli (çelişkili, belirsiz veya net olmayan duygusal içeriğe sahip görüntüler) - 3 puan; orta derecede olumlu içeriğe sahip (yalnız karakterler mutlu olarak tasvir edilir, ancak pasif, zevk almanın yanı sıra birisi tarafından kurtarılmak, arkadaş canlısı veya hoş ilişkileri tasvir etmek) - 4 puan ; belirgin bir olumlu içerikle (başarılı, mutlu veya hedeflerine ulaşan karakterlerin görüntüsü, sevgi ve bakım ilişkileri ) - 5 puan.

kriterlerine göre çizimler de 1'den 5'e kadar karşılık gelen puanlarla beş kategoriye ayrılmıştır. Deneğin kendi imajını değerlendirmek için ; çiziminde tasvir edilen karakterlerden hangisiyle özdeşleştiğini anlamak gerekir . Bazen bu oldukça bariz, bazen konunun açıklayıcı sorular sorması gerekiyor , örneğin, " Çiziminizde tasvir edilen karakterlerden hangisi size daha yakın?" veya “ Kendinizi hangi karakterin yerine koyarsınız?” Tablo 1 , duygusal içerik ölçeğine göre çizimleri değerlendirme kriterlerini , Tablo 2 ise “Ben” imgesi ölçeğine göre çizimleri değerlendirme kriterlerini göstermektedir .

Duygusal içerik ölçeğine göre çizimleri değerlendirme kriterleri

1 Gol

sahip çizimler , örneğin:

yalnız, üzgün, çaresiz, intihar etmeye çalışan veya ölümcül tehlikede olan karakterlerin görüntüsü ;

b) cinayet veya yaşam tehdidi ile ilişkili karakterler arasındaki yıkıcı bir etkileşimin tasviri .

2 puan

sahip çizimler , örneğin:

a) hüsrana uğramış, korkmuş, korkutucu veya mutsuz karakterlerin görüntüsü ;

arasındaki gergin veya düşmanca ilişkilerin tasviri .

3 puan

Nötr duygusal içerikli çizimler, örneğin:

a) hem olumlu hem de olumsuz özelliklere ya da kararsız içeriğe sahip bu tür karakterlerin veya ilişkilerin tasviri;

b) karakterlerin veya ilişkilerin çelişkili ve belirsiz anlamla tasviri;

c) belirli bir duygusal içerik olmaksızın karakterlerin veya ilişkilerin tasviri.

4 puan

Orta derecede olumlu duygusal içeriğe sahip çizimler:

ama pasif karakterlerin görüntüsü ; |

karakterler arasındaki dostane ilişkilerin görüntüsü .

5 puan

Güçlü pozitif içeriğe sahip çizimler, örneğin:

veya başarılı ve aktif karakterlerin tasviri ;

sevgi veya bakım ilişkisinin tasviri .

"I" görüntüsünün ölçeğine göre /" çizimlerini değerlendirme kriterleri

1 puan

Ağrılı Fanteziler: Özne kendini üzgün, çaresiz, yalnız, intihara meyilli, ölü veya ölümcül tehlikede olan bir karakterle tanımlar.

2 puan

Hoş olmayan fanteziler: Özne korkmuş, hüsrana uğramış, mutsuz veya korkulu bir karakterle özdeşleşir.

3 puan

Çelişkili veya kararsız fanteziler: özne, çelişkili veya kayıtsız bir karakterle özdeşleşir veya "Ben" imgesi görünür veya net değildir ve ayrıca özne anlatıcıyla özdeşleşirse.

4 puan

Keyifli fanteziler: Özne mutlu ama edilgen karakterle ya da kurtarılan kişiyle özdeşleşir .

5 puan

, yıkıcı eylemlerde bulunan, saldıran ve amacına ulaşan ve sevilen biri de dahil olmak üzere aktif , hedefe ulaşan ve halinden memnun bir karakterle özdeşleşir .

İstismara uğramış çocuk ve ergenlerde RTS kullanımına ilişkin gözlemlerin hacmi hala nispeten küçük olduğundan, aşağıda sunulan çalışmanın sonuçları başlangıç niteliğindedir. Aynı zamanda, halihazırda mevcut olan materyale dayanarak, şiddet mağdurlarının görsel-grafik tepkilerindeki bazı önemli eğilimlerden bahsedebiliriz.

İstismara Uğramış Çocuk ve Ergenlerde Gümüş Testlerinin Kullanımı (Rus Çalışması)

ilgili görsel ve grafik işaretleri incelemek için 10-15 yaş arası 20 erkek ve 15 kız olmak üzere 35 kişiyi inceledik . Hepsi hayatlarının farklı noktalarında cinsel (14 kişi) ve fiziksel şiddet mağduruydu. Aynı zamanda, 30 kişi şiddet olaylarını tekrarladı. Ailelerde sadece on kişi yaşıyordu. Çocukların geri kalanı yetimhanelerin öğrencileriydi. Pek çok durumda, yetimhanelerdeki şiddet deneyimi, onların ebeveynleriyle olan hayatlarıyla ilgiliydi .

İncelediğimiz tüm çocuk ve ergenler, "Sosyal Davranış Bozuklukları", "Karma Sosyal Davranış Bozuklukları" (özellikle depresif bozukluk), "Çocukluk Çağı Duygusal Bozuklukları" olarak sınıflandırılan belirli duygu ve davranış bozukluklarına sahipti.

27 çocuk ve ergen, Leningrad Bölgesi, Druzhnoselye köyündeki bir psikiyatri hastanesinde kaldıkları süre boyunca muayene edildi (6 kız ve 21 erkek). Saldırganlıkları ve düşmanlıkları , küfür, sinirlilik ve hırçınlıkla kendini gösterdi . Yetişkinlere kaba davrandılar, gençleri gücendirdiler ve eğitimcilerin ve öğretmenlerin sözlerine tutkuyla tepki gösterdiler. Bazılarının intihar girişimi öyküsü vardı ( ellerini kestiler , havluyla kendilerini boğmaya çalıştılar). Birçoğu serseriliğe eğilimliydi, sigara içiyordu, alkolizm, zehirli maddeler veya ilaçlar almak. Anket sırasında çoğu tıbbi tedavi gördü. Kalan 8 kişi (3 erkek ve 5 kız), bir çocuk psikiyatrına (psikoterapist) ve ayrıca bir psikososyal rehabilitasyon merkezine gittiklerinde ayakta tedavi bazında muayene edildi.

Bir psikiyatri hastanesindeki çocukların ve ergenlerin testi, Gümüş çizim testi kullanılarak ve ayakta tedavi ortamında - "Bir hikaye çiz" testi (seçenek A) kullanılarak gerçekleştirildi.

Çalışma, hem çizimlerin duygusal içeriği hem de "Ben" imajı ölçeğinde 1 puanlık notların üstünlüğünü gösterdi. Yani 35 kişiden 19'u her iki ölçekten de 1 puan aldı. Silver'a göre (1988a, b, 2005, 2007), bu tür puanlar klinik depresyon olasılığının yüksek olduğunu gösterir.

Aynı zamanda beş kişinin çizimleri duygusal içerik ölçeğinde 1, benlik imgesi ölçeğinde ise 5 puan aldı. Silver'a göre (Irwood C Fedorko M Holzman E MontanariL Silver R 2004; Silver, 2005, 2007), bu tür değerlendirmeler saldırgan çocuklar ve ergenler için tipiktir. Çizimleri genellikle yıkıcı ilişkileri aktarsa da, yazarlar kendilerini bir şeyi yok ederek veya birine saldırarak hedeflerine ulaşan ve tatmin yaşayan karakterlerle özdeşleştiriyorlar.

Çalışmamızda yedi kız ve erkek çocuğun çizimleri duygusal içerik ölçeğinde (orta derecede olumsuz duygusal içerikli çizimler) ve "Ben" imajını değerlendirme ölçeğinde 2 puanla derecelendirilmiştir. Üç kişinin çizimleri her iki ölçekte de 3 puan aldı (duygusal içeriği net olmayan veya kararsız olan çizimler) ve yalnızca bir kişinin çizimi her iki ölçekte de 4 puan aldı (orta derecede olumlu duygusal içeriğe sahip çizimler. Duygusal içerik ölçeğinde 5 puan alan kimse yok).

Çizimlerin duygusal içeriğinin ve konuların "Ben" imajının ve bunların çizimlerin belirli konusuyla bağlantısının daha ayrıntılı bir değerlendirmesi amacıyla, çizimlerin beş ana türe (çizimler) bölünmesine karar verildi. belirgin olumsuz, orta derecede olumsuz, tarafsız, orta derecede olumlu ve belirgin pozitif içerik) 21 kategoriye ayrılmıştır. Konuların listesi ve puanları Tablo 3'te verilmiştir. Tablo 4, katılımcıların çizimlerindeki çeşitli konuların dağılımına ilişkin veriler sunmaktadır.

Tablo 3. Duygusal içeriklerine ve konularına bağlı olarak çeşitli çizim kategorilerinin özellikleri

çizim kategorileri	Gol	desen tipi
1 . üzgün karakter 2. Yalnız, çaresiz karakter 3. Bir intihar mahallinin görüntüsü 4. Ölü bir karakterin veya ölümcül tehlikede olan bir karakterin görüntüsü 5. Saldırganlık veya yıkımın tezahürü	1	Negatif içerik ifade edildi
6. Düşmanlık veya tehdit sergileme 7. Korkmuş karakter 8. Saldırgan, korkutucu veya kızgın karakter 9. Çekici olmayan karakter 10. Tatminsiz, hüsrana uğramış, mutsuz karakter	2	Orta derecede belirgin olumsuz içerik
11. Kararsız içerik (hem olumlu hem de olumsuz) 12. Tarafsız içerik, duygu eksikliği 13. Belirsiz, çelişkili içerik	3	Tarafsız, belirsiz, kararsız içerik
14. Mutlu, memnun ama pasif karakter 15. Dostane ilişkiler 16. Hoş ilişki 17. Karakter Kurtarma	4		Kısmen olumlu içerik
18. Mutlu ve başarılı karakter 19. Memnun, hedefine ulaşan karakter 20. Aşk ilişkisi 21. Karşılıklı ilgi ve destek ilişkileri	5		Pozitif içerik ifade edildi

Tablo 4. Şiddet mağduru çocuk ve ergen grubunda farklı duygusal içerik ve temalara sahip resimlerin oranı

çizim kategorileri

mutlak sayı

2,9

8,6

34,3

14,3

8,6

2,9

5,7

2,9

Tablo 4'te görüldüğü gibi, çoğunlukla şiddet mağduru çocuk ve ergen grubunda şu kategorilerde çizimler oluşturulmuştur: ölmüş veya ölümcül tehlikede olan karakterleri tasvir eden (%34,3); saldırganlık veya yıkımı tasvir eden (%14,3); yalnız veya çaresiz karakterleri (%8,6), intihar sahnelerini (%8,6) ve ayrıca düşmanlık veya tehdit (%8,6) tasvir eden çizimler. Bazı konu kategorileri - çoğunlukla olumlu bir duygusal yük ile - hiç görünmedi.

Aşağıdaki şekiller en açıklayıcı olanlar olarak gösterilebilir. İlk çizimin yazarı (Res. 5), yetimhanede büyüyen 10 yaşında bir kız çocuğudur; ebeveynleri ebeveynlik haklarından mahrum bırakıldı. Kız, depresif reaksiyonlarla karakterizedir. Cinsel saldırıdan kurtulan biri ve şu anda rehabilitasyonda.

Resim: 5. Cinsel şiddete maruz kalmış 10 yaşındaki bir kız çocuğunun resmi.

Çizimi şu hikayeyle tamamlanıyor: “Bir bahar günüydü; kız oynuyordu ve bir köpek gördü. Sonra köpek onu ısırdı ve acı acı ağladı. Kız bu travmayı çok ağır atlattı.

Duygusal içerik ölçeğinde, bu resim 1 puanla tahmin edilebilir (yıkıcı etkileşimin görüntüsü); "Ben" imajını değerlendirme ölçeğinde - ayrıca 1 puan (yalnız, çaresiz bir karakterle özdeşleşme).

Başka bir çizimin yazarı (Res. 6), 11 yaşında bir erkek çocuktur. O da bir yetimhanede büyüyor, cinsel istismara uğruyor ve yukarıda adı geçen kız gibi özel bir ayakta tedavi rehabilitasyon programına katılıyor. Çizimi için şu hikayeyi buldu: “Bir adam yürüyüşe çıktı ve aniden bir köpek onu ısırdı. Adamın çok kanı vardı ve hastaneye kaldırıldı.” Bu resmin duygusal içerik ölçeklerinde derecelendirilmesi ve "Ben" imajının değerlendirilmesi bir öncekine benzer.

Resim: 6. Cinsel istismara uğramış 11 yaşındaki bir erkek çocuğunun resmi.

Bu rakamlar depresyon olasılığının yüksek olduğunu gösteriyor. Bu çocuklarda depresyon semptomlarının varlığı, bir psikiyatrist tarafından yapılan klinik muayene ile doğrulandı. Yalnız ve çaresiz bir karakterin yanı sıra ölümcül tehlikede olan bir karakteri (her iki ölçekte 1 puan olarak derecelendirildi) tasvir eden birçok çizimde, bu karakterin bir hayvan tarafından saldırıya uğradığını fark ettik. Çocuğun ebeveyn tarafından koruyucu mekanizmaların etkisiyle uyguladığı şiddet deneyimi, çocuğun fantezilerindeki ebeveyn figürünü hayvan imgesiyle değiştirecek şekilde işlenmesi mümkündür.

Kendine zarar verme teması farklı olan bir çizime örnek olarak, defalarca cinsel şiddete maruz kalmış 11 yaşındaki bir erkek çocuğun çalışması verilebilir. ;

Çiziminin altına (şek. 7) şunları yazdı: "Bir keresinde bir çocuk kafasına bıçak sapladı ve bir tabuta gömüldü."

Duygusal içerik ölçeğinde puan 1 puan, "Ben" imajının ölçeğinde - ayrıca 1 puan.

Çizimin yazarının özdeşleştiği, intihar etmeye çalışan yalnız bir karakter tasvir edilmiştir. Bu figürde, öncekilerden farklı olarak, başka bir karakterin tatsız deneyimlerin kaynağı olarak hareket edebilecek ve başka bir karakteri intihara teşvik edebilecek bir imajı yoktur. Bunun, travma ve koşulları arasındaki bağlantının bilincinden ayrılma ve bastırma mekanizmasının bir sonucu olması mümkündür.

Bazı çocukların çizimleri, hem hipotimi unsurlarının (tehdit taşıyan ve hoş olmayan duygulara neden olan görüntüler) hem de tahrişin tezahürüne tanıklık etti ve görsel ürünlerdeki tahriş ve öfkenin etkileri, örneğin olduğu gibi genellikle örtülü bir ifadeye sahipti. aşağıdaki şekil (Şek. 8) . Yazarı, aile içinde defalarca fiziksel şiddete maruz kalmış 9 yaşında bir erkek çocuktur. Muayene sırasında, depresif bir ruh hali kaydedildi. Ebeveynler boşanma durumunda. Çocuğun psikosomatik bir hastalığı var (uzun süreli bronşite dönüşen şiddetli bir bademcik iltihabı).

Şekil 8'in altındaki başlık: “Bir zamanlar Harikalar Diyarında, bir güneş volkanında bir mucize oldu. Bıçaklarla patlamaya başladı ve yakınlarda bıçaklardan ağaçlar büyüdü.

Duygusal içerik ölçeğinde puan 1 puan, "Ben" görüntüsünün ölçeğinde - 2 puan. Yıkıcı nesneler tasvir edilmiştir - bir volkan, bıçaklar. Görünüşe göre, çizimin yazarı yanardağ ile özdeşleşmiştir.

Resim: 7. Defalarca cinsel şiddete maruz kalmış 11 yaşındaki bir erkek çocuğunun çizimi.

Resim: 8. Psikosomatik hastalığı olan 9 yaşındaki bir çocuğun resmi.

Yıkıcı bir temaya sahip çizim örnekleri aşağıdaki resimlerdir. İlk çizim, defalarca fiziksel şiddete maruz kalan 9 yaşındaki suçlu bir çocuk tarafından yapıldı.

Resim: 9. Defalarca fiziksel şiddete maruz kalmış 9 yaşındaki suçlu bir çocuğun çizimi.

Çiziminin altındaki başlıkta (Şekil 9) şöyle yazıyor: “Bir fare koşuyordu. Yılan onu gördü ve yedi. Memnundu."

Duygusal içerik ölçeğinde puan 1 puan, "Ben" görüntüsünün ölçeğinde - 5 puan. Yıkıcı ilişkiler anlatılır, karakterlerden biri olan yazarın (9 yaşında bir erkek çocuk) özdeşleştiği yırtıcı bir yılan, başka bir karakteri yiyerek tatmin olur.

Şekil 10'un altındaki başlık: “Dağlarda en büyük volkan kaynamaya başladı, büyük taşları dışarı atmaya, lavları dökmeye başladı ve her şey öldü. Umurunda değildi."

Resim: 10. Suçlu bir genç (14 yaşında) tarafından yaratılan çizim - fiziksel ve cinsel taciz kurbanı.

Duygusal içerik ölçeğinde puan 1 puan, "Ben" görüntüsünün ölçeğinde - 3 puan. Görünüşe göre, çizimin yazarı (14 yaşında bir erkek çocuk) yanardağ ile özdeşleşmiştir.

Resim: 11. Ebeveyn ailesinde sistematik olarak dövülen suçlu bir gencin (13 yaşında) çizimi.

Şekil 11'de, resmin altında şu başlık yer almaktadır: “Kız mantar toplamak için ormana gitti ve aniden bir yılan tarafından ısırıldı. Kız onu rahatsız ettiği için sinirlendi.”

Duygusal içerik ölçeğinde puan 1 puan, "Ben" görüntüsünün ölçeğinde - 2 puan. Yıkıcı ilişkiler tasvir edilmiştir. Görünüşe göre, resmin yazarı yılanla özdeşleşmiştir (çünkü deneklerin %90'ından fazlası kendilerini cinsiyetlerinin karakterleri ile özdeşleştirmektedir).

Nitekim çalışmamızda ölümcül tehlikede olan yalnız ve talihsiz karakterlerin yanı sıra saldırganlık ve yıkım tezahürlerini içeren çok sayıda (%14.3) çizim vardı. Bazıları yıkıcı doğal süreçleri (örneğin, volkanik bir patlama) veya yıkıma neden olabilecek nesneleri (bıçaklar) tasvir ederken, diğerleri kurbanlarına saldıran yırtıcı hayvanları tasvir etti. Sadece bazı durumlarda, figürdeki yıkıcı eylemler insanlar tarafından yapılmıştır. Bu da pek çok konuda yaşanan şiddet ile saldırganlık eğilimleri arasında bir bağlantının varlığını ifade etmemizi sağlar.

Yaşanan şiddet ile saldırganlık arasındaki bağlantıya birçok yazar dikkat çekmektedir. Bazıları, şiddet mağdurlarının bunu diğer insanlara veya canlı varlıklara karşı kendilerinin gerçekleştirme eğiliminde kendini gösteren sözde dolaylı travmatizasyon hakkında yazıyor. Çalışmamızda, yazarın saldırganla özdeşleştiği yıkıcı sahneleri tasvir eden çizimlerin oluşturulmasında ortaya çıkan bu fenomen, kısmen koruyucu ikame mekanizmasının eylemiyle ilgili olabilir. Şiddet mağdurlarının bu tür çizimler oluşturarak saldırganla "başa çıkmaya" çalışmaları mümkündür. Bununla birlikte, çizimde şiddet sahnesi tam anlamıyla yeniden üretilmemiştir ve tecavüzcünün imajı genellikle yoktur. Onun yerini başka karakterler veya nesneler alır.

Çizimleri yıkıcı bir temaya sahip olan beş çocuk ve genç arasında üç erkek ve iki kız vardı. Aynı zamanda erkeklerin çizimleri aktif saldırganlığı, kızların çizimleri ise reaktif saldırganlığı göstermektedir ( Silver , 2005). R. Silver'a (2005) göre aktif saldırganların alt grubu, çizimleri başkalarına fiziksel zarar vermeyle ilgili fantezileri yansıtan çocukları ve ergenleri içerir. Bu denekler, kendilerini kurbanlara karşı acımasız davranan, ancak bunu yaparken bir tatmin duygusu yaşayan kişilerle özdeşleştirir. Bu nedenle, bu tür çizimler duygusal içerik ölçeğinde 1 puan ve "Ben" imajı ölçeğinde 5 puan olarak tahmin edilmektedir. Aktif saldırganlar, inisiyatif, yayılma, akranları arasında kendilerini kurmaya ve belirli ayrıcalıklar kazanmaya çalışırlar.

Reaktif saldırganlar arasında, saldırgan eylemler, kural olarak, başkalarının eylemleri tarafından kışkırtılır ve onların çıkarlarını korumayı amaçlar. Çoğu zaman, reaktif saldırganlık kendini dürtüsel olarak gösterir ve buna kontrolsüz bir öfke etkisi eşlik eder. Tepkisel saldırganlardaki savunma tepkisi genellikle kışkırtıcı eylemin yoğunluğuyla orantısızdır. R. Silver'a göre, aktif saldırganların yanı sıra reaktif saldırganların çizimleri bazen "Ben" imajının 5 puanlık ölçeğinde değerlendirildi. Genellikle bir istismar öyküsü veya bir ebeveyn kaybı vardır.

Şiddet görmüş veya görmekte olanlar da dahil olmak üzere çocuk ve ergenlerdeki saldırgan davranışların bazen baş etme mekanizmalarıyla, yani stresli, tehdit edici fiziksel, zihinsel veya durumun sosyal refahı. Başa çıkma mekanizmalarıyla ilişkili patolojik ve uyumlu (sağlıklı) saldırganlığın sınırlarını belirlemede, cinsiyet normları da dahil olmak üzere tezahürünün kültürel bağlamı büyük önem taşır. » ,

Çeşitli araştırmacılara göre (Silver, Kopytin, 2001; Kopytin , 2000; Kopytin , Sventsitskaya , Svistovskaya , 2005; Silver , 1993, 1996), erkek ve genç erkeklerin yanı sıra yetişkin erkeklerin çizimlerinde şiddetle ilişkilendirilen yıkıcı sahneler kızların çizimlerinde olduğundan çok daha sık görülür. Amerika Birleşik Devletleri ve Rusya Federasyonu'nda Gümüş testleri kullanılarak yapılan araştırmalar, bu tür sahnelerin erkek çizimlerinde kadın çizimlerine göre 4-6 kat daha fazla bulunduğunu göstermiştir. Amerikalı araştırmacı Connor'a göre ( Connor , 2002), kültür, erkekliğin bir işareti olarak görüldüğü için erkeklerin saldırganlığını desteklerken, ebeveynler, öğretmenler ve bir bütün olarak toplum bunu kabul edilemez bulduğu için kızlar saldırganlıklarını bastırmaya zorlanmaktadır. Kadınlar için.

Ek olarak, literatürde erkeklerin saldırganlığının kural olarak açık, fiziksel bir tezahürü olduğu, gizli veya dolaylı saldırganlığın kızların özelliği olduğu defalarca belirtilmiştir. Aynı zamanda, R. Silver'a göre ( Silver , 2007), dolaylı saldırganlık genellikle kız ve erkek çocukların çizimlerinde kendini gösterir. Bunun nedeni genellikle, her ikisinin de çizimlerindeki yıkıcı eylemlerin daha çok doğal süreçlerin veya nesnelerin tasviriyle ilişkilendirilmesi ve çizimlerin yazarlarının tanımlanabileceği agresif karakterlerin daha az tasvir edilmesidir. Bu araştırmamızın sonuçları ile uyumludur.

Çalışmamız, şiddet mağduru çocuk ve ergenlere ait pek çok resmin patolojik yapısını ortaya koymamızı sağlıyor. Çizimlerin bu karakteri, ortaya çıkan yaralanmaya karşı depresif ve agresif tepkilerin tezahür etmesinden kaynaklanmaktadır ve klinik verilerle doğrulanan belirgin bir psikolojik ve sosyal uyumsuzluğu göstermektedir. Aynı zamanda, çalışmamızda yer alan birçok şiddet mağduru çizimi, ruhsal travmanın üstesinden gelmeyi amaçlayan koruyucu ve uyumsal tepkilerin tezahürünü yansıtıyor olabilir. Bu doğrultuda özellikle yıkıcı temalı çizimler, özellikle "Ben" imgesi ölçeğinde 5 puanla derecelendirilenler düşünülebilir. Bazı durumlarda, ortaya çıkan psişik travma ile ilişkili olumsuz duygulara fantezilerde ve görsel aktivitede yanıt vererek, şiddet mağdurları bu şekilde duygusal istikrarı sağlayabilir. Gerçek davranışları mutlaka yıkıcı bir karaktere sahip değildir. Görünüşe göre, yalnızca fantezilerde ve görsel faaliyetlerde değil, aynı zamanda gerçekte de yıkıcı tezahürlerle karakterize edilen, şiddet kurbanı olan bu tür çocuklar ve ergenler var. Bu, travmaya farklı tepkiler gösteren çocuklar ve ergenler arasındaki farklılıkları dikkate alarak, düzeltici ve önleyici programların planlanması ve uygulanması için farklılaştırılmış bir yaklaşım gerektirir.

Bu nedenle, Silver testleri şiddetin psikolojik sonuçlarıyla ilişkili çeşitli durumları teşhis etmek için kullanılabilir. Pek çok durumda, test verileri, özellikle testler birincil psikoprofilaksi amacıyla tarama çalışmalarında kullanılıyorsa, açık bir tanısal, ön nitelikte olabilir. Bu veriler, diğer psikoteşhis araçları kullanılarak açıklığa kavuşturulmalıdır. Çizimin her iki ölçekte de 1 puan aldığı durumlarda kendine zarar verme davranışı olasılığının yüksek olması nedeniyle klinik muayene ve önleyici tedbirler alınması gerekir.

Gümüş testleri, sanat terapisi ve psikolojik danışmanlık bağlamında aşağıdaki amaçlar için de kullanılabilir:

• Ön görüşmeler veya ilk seanslar sırasında, şiddet mağdurlarındaki koruyucu ve uyumsal tepkilerin özelliklerinin durumunu, karakteristik baş etme ve koruma mekanizmalarını değerlendirmek için; aynı zamanda, Silver testleri, müşteri için güvenli bir kendini ifşa etme sağlar, çünkü müşteri, kural olarak, travmatik deneyim ile onun çizimlerdeki tezahürü arasındaki bağlantının farkında değildir;

• müşteriyi görsel aktiviteye dahil etmek için, örneğin, nereden başlayacağını, hangi konudan yararlanacağını bilmediğinde, bunu yapmaktan utandığında, çizim yapamayacağını beyan ettiğinde; "hazır resimler" de dahil olmak üzere, emrinde bir tür uyarıcı malzeme olduğunda müşterinin çizime başlaması daha kolaydır;

• Müşterinin durumundaki değişikliklerin dinamik olarak değerlendirilmesi amacıyla, müdahalenin terapötik etkinliğini doğrulamak da dahil olmak üzere önleyici veya geliştirici programların kullanımı, kendisi ile yürütülen düzeltici çalışmanın bir sonucu olarak elde edilen;

• müşteri üzerinde düzeltici bir etki yaratmak amacıyla, örneğin, olumsuz duygulara çizimler oluşturarak (ikame mağduriyet) yanıt vermesine izin vererek ve ayrıca yarattığı çizimler ve hikayeler üzerine bir tartışmaya dayanarak onu göstererek, karakteristik tepki biçimleriyle, geçmişin ve bugünün belirli koşullarıyla bağlantıları.

4. Bölüm

ŞİDDET MAĞDURLARIYLA ÇALIŞMADA FOTOĞRAF KULLANIMI

Fotoğrafın şiddetle teşhis ve başa çıkma amaçlı kullanımlarından bazıları hazır fotoğrafların kullanılması, bazıları ise seanslar sırasında veya aralarında çekilmesi yoluyla olabilir. Her iki durumda da, çalışma nispeten kendiliğinden ilerleyebilir ve sınırsız hareket özgürlüğü içerebilir veya daha net bir görev belirleme ve belirli tekniklerin, oyunların ve alıştırmaların kullanılmasını gerektirebilir. Örneğin, bitmiş çekimleri tartışırken grup üyeleri, müşterinin olumlu deneyimi gibi yalnızca deneyimin belirli yönlerine odaklanabilir. Aynı şekilde, ders sırasında fotoğraf çekerken, müşteri veya grup üyeleri kendi temalarını ve fotoğraflanacak konuları seçebilirler. Ayrıca grubun lideri onlara belirli bir konu önerebilir.

Fotoğrafın kullanımı, müşterinin veya grup üyelerinin başka hangi yaratıcı faaliyet biçimleriyle desteklendiğine bağlı olarak da değişebilir. Dolayısıyla fotoğraf çekmek, bir fotoğraf kolajı veya asamblaj, bir poster veya fotoğraflarla betimlenmiş bir “kitap” oluşturmakla birleştirilebilir ve bu durumda resimsel etkinlik içerecektir. Ayrıca fotoğraf, edebi yaratıcılıkla ilişkilendirilecek öyküler veya "senaryolar" yazmakla birleştirilebilir.

Örneğin grup üyeleri hareket halindeyken çekim yapıldığında, fotoğraf çekme vücut odaklı ve dans-hareket terapisi tekniklerinin kullanımıyla desteklenebilir: bu onlara bedensel ifadelerinin özelliklerini görme ve gerçekleştirme fırsatı verir. Ve son olarak, fotoğraf, drama-terapötik bir yaklaşımın unsurlarıyla birlikte kullanılabilir ve rol oynama, monologların inşası ve telaffuzu ile fotoğrafta sunulan bazı insanlara hitap etmenin yanı sıra diyalogların inşasını da içerir. Bazı durumlarda, fotoğrafik durumların kostüm ve makyaj kullanılarak dramatize edilmesi tekniği kullanılabilir. Şiddet mağdurlarının fotoğraflarıyla çalışmak için bazı seçenekler arasında, örneğin müşteri tarafından bir fotoğraf günlüğü oluşturulması ile hikaye anlatımının birleştirilmesi gibi görsel-anlatı tekniklerinin kullanılması yer alabilir.

Bir şekilde travmatik deneyimlerle ilişkilendirilen fotoğrafları kullanmak, şiddet mağduru olan danışanlarda psikolojik olarak riskli olabilir. Travmatik deneyimler bastırılır ve bu tür fotoğraflara bakılarak bunların gerçekleştirilmesi danışana yeni acılar yaşatabilir. Psikoterapinin belirli bir aşamasında bu tür fotoğraflarla çalışmak aynı zamanda çok verimli olabilir. Statik bir görsel imge olarak resmin, danışan için psikolojik olarak dinamik görsel imgelerden (tecrübeli kişilerin mecazi anıları şeklinde, TSSB'si olan hastaların sıklıkla deneyimlediği spontan akışlar) daha güvenli olması büyük önem taşıyabilir. müşterinin fotoğrafları görüntülerken tasvir edilen durumu kontrol etme yeteneğine sahip olması gerçeği olarak. Yıkıcı nitelikte olanlar da dahil olmak üzere fotoğraflarla yapılan bazı manipülasyonlar veya çizim yaparak veya bir fotoğraf kolajı oluşturarak yeni öğelerle eklemeler, duyguların şiddetini yumuşatabilir ve travmatik bir durumdan uzaklaşmayı sağlayabilir.

Hall ve Lloyd ( Hall ve Lloyd , 1989) cinsel saldırı mağdurlarıyla yaptıkları çalışmalarda fotoğrafı kullandılar. Çocukluklarında istismara uğrayan ve geçmişte başlarına gelenlerden dolayı suçluluk duymaya devam eden yetişkin danışanlara, kendi çocukluk fotoğraflarını ve istismara uğramış akrabalarının fotoğraflarını karşılaştırma ve analiz etme fırsatı verildi . Müşteriler, fotoğrafla yapılan çalışma sayesinde, tecavüzcüyü "baştan çıkarmak" ve onu yeterince reddetmemekle ilgili suçlamalarının asılsız olduğuna ikna olabiliyorlardı. Kişinin yaşananlarda kendi masumiyetini fark etmesi bazen danışanda hayali tecavüzcüye yönelik güçlü bir öfke duygusu uyandırır. Böyle bir duyguyu daha önce hiç yaşamamış ya da ifade etmemiş kişiler, psikoterapi sırasında bu duyguyu açığa çıkarabilirler. Böyle bir duygu yaşayan müşterinin tecavüzcünün fotoğrafını yok ettiği durumlar anlatılır ( Berman , 1993).

Psikodramaya benzeyen bu tür katartik teknikler, bazı durumlarda danışanın geçmişin olumsuz deneyimlerinden kurtulmasını sağlar. Hall ve Lloyd (1989), psikoterapinin belirli bir aşamasında, cinsel şiddet mağdurlarını zihinsel gerileme durumundan çıkarmak ve onları yetişkin rollerine yeniden yönlendirmek için, danışanlarına onların yetişkin yaşamının farklı durumlarındaki fotoğraflarını veya onların fotoğraflarını gösterir. onların çoçukları.

Şiddet mağdurlarıyla çalışırken fotoğrafın kullanılması da Bölüm 6'da ele alınmaktadır.

Fotoğraf kolajı ve montajı

Berman ( 1993 ), çocukken cinsel tacize uğramış bir danışanla başarılı bir fotokolaj deneyimi anlatır. Müşterinin kendi fotoğraflarına dayalı olarak bir dizi büyük kolaj oluşturması, geçmiş deneyimler üzerinde derinlemesine çalışmasına ve bunlarla ilişkili karmaşık duygular için yapıcı bir ifade bulmasına olanak sağladı.

Fotoğraf kolajları oluşturmak için, hem sınıf katılımcılarının kişisel fotoğrafları hem de çeşitli baskı ürünleri (fotoğraflarla resimlenmiş dergiler, gazeteler, setler ve sanatsal fotoğraf albümleri vb.) kullanılabilir. Kişisel fotoğrafların veya kopyalarının kullanılması, bir yandan yazarın kendisi hakkındaki algısıyla ilişkili duygu ve fikirleri hayata geçirebilir, diğer yandan ona "ben" in farklı yönlerini denemesi için zengin fırsatlar sağlayabilir ve çünkü bir fotoğraf kolajının unsurlarını farklı şekillerde birleştirerek hem gerçek hem de hayali durumları aktarabilir.

Fotoğraf kolajları oluşturulurken basılı ürünlerden alınan görseller kullanılıyorsa (insan fotoğrafları, hayvanlar, cansız nesneler), daha sonra bilinçli veya bilinçsiz olarak onlarla özdeşleşen yazar, duygu ve ihtiyaçlarını onlara aktarır, bu da yazarla ilgili psikolojik malzemenin derin bir şekilde kendini ifşa etmesine ve ifadesine katkıda bulunur.

Fotoğraf kolajının yazarının kendisinin bir şey çizmesi gerekmediğinden, sanatsal yeteneklerindeki belirsizliği kolayca aşabilir, bu da güzel sanatlarla ilgilenmeye katkıda bulunur. Bu, örneğin katılımcıların kaygı ve değerlendirme korkuları yükseldiğinde çok önemli olabilir. Fotoğraf kolajının yukarıdaki özellikleri, bu tekniğe belirgin bir oyuncu karakteri verir.

Fotoğraf kolajı tekniğinde çalışan insanlar, nispeten sınırlı bir sürede (20-30 dakika) çeşitli görsel malzemelerle son derece doygun, karmaşık görüntüler oluşturarak fikirlerini ve duygularını aktarabilirler. Çoğu durumda, fotoğraf kolajı, yazarın hayata dair bir tür "görsel yansımasını" temsil eder, dünya resmini, kendisine ve diğer insanlara, kültüre, çeşitli sosyal kurumlara, doğaya, geçmişine, bugününe ve geleceğine karşı tutumunu yansıtır. .

Kolaj ayrıca, yazarın şu veya bu gerçek veya gizli "yaşam senaryosunu", belirli ilişkilerin ortaya çıkma ve gelişme sürecini veya bir problem durumunun oluşumunu ve çözümünü yansıtan belirli bir anlatı temeli de içerir. Bu sayede yazara gerçek veya fantastik karakterlerin katılımıyla bir fotoğraf kolajına dayalı bir hikaye veya peri masalı yaratması teklif edilebilir.

Fotoğraf kolajı, yazarın yalnızca duygusal durumunun ve kendini algılamasının özelliklerini ve gerçek ihtiyaç ve tutumlarını değil, aynı zamanda düşünce süreçlerini de yansıtır. Bir fotoğraf kolajı oluştururken ve ayrıca Gümüş testleri ve diğer görsel teknikleri kullanırken, seçme, birleştirme ve tutarlı bir anlatı oluşturma gibi temel bilişsel beceriler kendini gösterir. Bu nedenle, çocuklarla çalışırken büyük önem taşıyan bilişsel yetenekleri değerlendirmek ve geliştirmek için bir araç olarak kullanılabilir. "Olgunluk" belirtilerinden biri bilişsel süreçler, görüntü entegrasyonunun genel düzeyidir, yani unsurları arasındaki görsel (dış) ve içerik (iç) ilişkidir.

malzeme ile yıkıcı manipülasyonlarda yansıyan bilişsel süreçlerde geçici bir bozulma olabilir. Diğer durumlarda, kısmen görsel malzemenin bolluğu nedeniyle, görüntünün görünürdeki rastgeleliğine rağmen, fotoğraf kolajını tartışma sürecinde, yazarın resim kavramını belirlemek ve hatta geliştirmek mümkündür; anlatıların oluşturulması.

Bir fotoğraf kolajının çok değerli bir özelliği, görsel dönüşümlere ve çeşitli resimsel öğe kombinasyonlarının yaratılmasına izin vererek ve teşvik ederek, birçok insanda bir özgürlük duygusu ve mevcut klişelerin üstesinden gelme ve gerçekliği dönüştürme yeteneğini uyandırmasıdır. Çoğu durumda, bir fotoğraf kolajı oluştururken, görüntünün fantastik, muhteşem, mistik bir karakter kazanması nedeniyle hayal gücünün etkinliği artar.

Fotoğraf kolajı tekniğinde çalışırken büyük önem taşıyan, katılımcılara hangi baskı ürünlerinin sunulduğudur. Çoğu zaman bunlar zengin resimli, sözde "parlak" dergilerdir, ancak siyah beyaz fotoğraflar, albümler veya sunum yapan kişi tarafından oluşturulan veya seçilen sanat fotoğrafları içeren yayınlar da kullanılabilir. Nispeten zayıf bir görsel malzeme seçiminin, katılımcıları derslerde sınırlayacağı ve duygularını yeterince gerçekleştirmelerine ve ifade etmelerine izin vermeyeceği kabul edilebilir.

Katılımcılara mümkün olan en geniş farklı görüntü yelpazesini sağlamak çok önemlidir. Fotoğraflar insanları, farklı hayvanları ve nesneleri göstermelidir. Örneğin, insanların fotoğraflarında farklı sosyal tabaka ve mesleklerden, yaşlardan ve milliyetlerden temsilcilerin görüntüleri yer almalı ve aynı zamanda insanlar mümkünse farklı duygu durumlarında ve farklı etkinliklerde sunulmalıdır.

ve sosyal yaşam fenomenlerine karşı tutumlarını belirlemenize olanak sağlamasıdır . Örneğin, modern "tüketim kültürü" ve "cazibe dünyasını" yansıtan yayınları kullanarak, sınıflardaki katılımcılar, pazarlama manipülasyonunun ve nesnelerin fetişleştirilmesinin tezahürlerinin yanı sıra sosyal klişelerin ve otantik ikame ikamesinin farkına varabilirler . yapay, "inşa edilmiş" ilişkilerle ilişkiler. Bununla birlikte, bu tür fotokolaj etkileri, yalnızca görüntülerin tartışılma sürecinin uygun bir şekilde inşa edilmesi ve izleyicinin kompozisyonu ve isteklerinin dikkate alınmasıyla ortaya çıkarılabilir .

Aşağıdaki fotoğraf kolajı, tik bozukluğu nedeniyle bir süre psikoterapiste giden 10 yaşındaki bir erkek çocuk tarafından yapılmıştır. Oğlan ve annesiyle yapılan görüşmede babasından defalarca dayak yediği belirlendi . Artan okul yüklerinin arka planına karşı ve spor salonunun beşinci sınıfına geçiş sırasında uyum sağlama ihtiyacıyla bağlantılı olarak, babanın şiddet tezahürleri, erkek çocukta yüz kaslarının seğirmesine neden oldu. Ayrıca, çocuğun kendisi şiddet eğilimi gösterdi, kendisinden bir buçuk yaş büyük olan ablasını defalarca dövdü. Beşinci sınıfın başından itibaren dövüş sanatları bölümüne gitmeye başladı.

Sanat psikoterapisi sırasında çocuğun ebeveynlerinin katılımıyla düzeltici konuşmalar yapıldı. Ayrıca, tiklerin ortadan kalktığı ve duygusal arka planın dengelendiği bireysel sanat terapisi seanslarına katıldı . Kız kardeşine yönelik acımasız saldırganlığının belirtileri düzeltildi.

Kolaj, ilgi alanlarını ve hobilerini ve ayrıca kendini algılamanın bazı özelliklerini, özellikle aktif bir yaşam pozisyonunu, erkekliği yansıtır. Kolajın teması ve duygusal yükü genellikle olumludur ve sanat psikoterapisinin olumlu etkilerini yansıtır. Çalışma konusu serbestti, çocuk dergilere baktı ve uzun süre tereddüt etmeden sevdiği her şeyi seçti. Ondan sonra “en değerli” olanı bir kağıda koydu. Fotoğraf kolajı hakkında yorum yaparken, görüntülerin en sevdiği aktiviteleri veya yapmak istediği şeyleri (kayak, kaya tırmanışı, büyüyünce araba kullanmak) ve ayrıca sahip olmak istediklerini (birçok şey) yansıttığını itiraf etti. para, pahalı saatler, parfümler, pahalı cep telefonu ve laptop). Fotoğraf kolajı, bir dağa tırmanan bir dağcının ve at sırtında ve bir pankartla bir Orta Çağ Arap savaşçısının fotoğrafı da dahil olmak üzere birkaç erkek resmi içeriyor. Tek tek unsurların düzenlenmesinde bir miktar rastgelelik ve merkezi bir birleştirici görüntünün yokluğuyla, fotoğraf kolajı yine de çocuğun şekillenmekte olan ve halihazırda kısmen gerçekleşen yaşam konumunu yansıtıyor.

Resim: 12. 11 yaşındaki bir erkek çocuğunun benlik algısının özelliklerini, ilgi alanlarını ve hobilerini yansıtan fotoğraf kolajı

Fotoğrafların kullanıldığı montaj, fotoğraf kolajına çok benzer. Asamblajlar, belirli bir düzlemde, örneğin bir kağıt üzerinde - çeşitli doğal (taşlar, tohumlar, kabuklar vb.) ve insan yapımı nesneler üzerinde bulunan bir grup nesne olabilir. Bu eşyalardan bazıları danışanın veya grup üyelerinin kişisel eşyaları olabilirken, diğerleri sokakta bulunabilir veya sanat terapi odasının ekipmanlarına dahil edilebilir. Bu öğelerle birlikte, sanat terapisi sınıflarındaki katılımcılar fotoğrafik görüntüleri kullanabilirler.

Asamblajların yaratılmasıyla ilgili sanatsal pratiğin önemli avantajlarından biri, çoğu nesnenin ve imgenin bitmiş biçimde kullanılmasıdır. Yazarın ürünlerinin oluşturulması, esas olarak nesnelerin ve hazır görüntülerin seçilmesi ve yerleştirilmesi ve ayrıca bir fotoğraf kolajı oluştururken olduğu gibi, onlara belirli, bazen tamamen yeni anlamlar (yeniden çerçeveleme) kazandırılması nedeniyle mümkündür. Bazı durumlarda, nesneler ve fotoğraflar grafik, resim ve modelleme ile birlikte kullanılabilir. Örneğin, sınıf katılımcıları, üzerine çeşitli nesnelerin ve fotoğrafların yerleştirildiği bir tür "tepsi" görevi gören bir çizim oluşturabilirler. Bu tür kompozisyonların oluşturulması ve ayrıca fotoğraf kolajı tekniğinde çalışırken hem bireysel hem de çiftler ve gruplar halinde ilerleyebilir.

Nesnelerin fotoğraflarla birlikte kullanılması, nesneleri ve görüntüleri kompozisyon içinde hareket ettirme yeteneği sağlar, bu da onlar için yeni anlamlar bulmanızı, nesneler ve fotoğraflarla ilişkili karakterler arasındaki etkileşimleri canlandırarak kompozisyonu dramatize etmenizi sağlar. Kompozisyonların ölçeği, nesnelerin ve fotoğrafların boyutuna göre belirlenir.

Fotoğrafların kullanıldığı düzenlemelerin tematik bir temeli olabilir. Örneğin sanat terapisi çalışmalarımızda, bazen sanat terapisi sınıflarındaki katılımcılara kendileri ve rolleri hakkındaki fikirlerini, çeşitli kaynakları ve bir ilişkiler sistemini yansıtan asamblajlar yaratmalarını öneriyoruz. Tüm bunlar, şiddet mağdurlarıyla çalışırken çok değerli olabilir.

Cinsel şiddet mağduru bir kız çocuğunun sanat psikoterapisi sırasında oluşturduğu fotoğraf kolajına örnek olarak aşağıdaki çalışma verilebilir (Res. 13). 20 yaşındaki bir müşteri olan Irina (gerçek adı değil), sadece dört seanstan oluşan kısa bir sanat terapisi eğitimi sırasında bir fotoğraf kolajı oluşturdu. Kız, eğitime katılımının ana nedenleri olarak, sanat terapisi ile tanışma ve böylece gelecekteki mesleğini daha iyi belirleme ve yeni psikoterapötik uygulama biçimlerini kullanarak sorunlarıyla çalışma arzusunu adlandırdı . Irina'nın ruh hali dalgalanmaları, endişeli ve heyecanlı halleri ve ayrıca gece terörü var. Daha önce problemleriyle birçok kez analitik ve kişilerarası psikoterapi yoluyla çalıştı.

Kızın anamnezinden, çocukluğunda babası tarafından defalarca cinsel şiddet ve tacize uğradığı biliniyor. Ancak bunu bilen annesi onunla ilişkisini koparmaya cesaret edemedi . Kızı korumak için onu altı yaşından beri birlikte yaşadığı büyükannesine verdi. Bir genç olarak Irina, lezbiyen de dahil olmak üzere erken cinsel ilişkiler deneyimine sahipti. Eğitim sırasında kendini biseksüel olarak tanımladı. Zaten ikinci derste, görsel ürünleri hakkında yorum yaparken, hatırı sayılır bir açıklık gösterdi, biyografisinin samimi anları da dahil olmak üzere çeşitli anları ve sorunları hakkında açık bir şekilde konuştu .

Irina bir müzik okulunda okudu, başarılı oldu. Çizim yapmayı severdi ve boş zamanlarında çizmeyi severdi. Yaratıcı faaliyetlerin duygusal durumunu dengelemesine, kendini anlamasına yardımcı olduğuna inanıyor. Ergenlikten itibaren, aktif olarak psikolojik literatürle tanıştı. Kısmen bu nedenle, bir psikoterapistle çalışma isteği oluşturdu . Irina, bunun aynı zamanda kendisinden daha büyük , psikolojik eğitim almış bir arkadaşıyla (bir yıldan fazla birlikte yaşadığı) iletişimiyle de kolaylaştırıldığına inanıyor .

Resim: 13. Çocukluğunda defalarca cinsel istismara uğramış , sanat terapisi eğitimi almış bir katılımcının (20 yaşında) fotoğraf kolajı

Irina, psikoterapistlerle çalışmanın daha fazla duygusal denge sağlamasına yardımcı olduğunu itiraf etti. Davranışlarına ve sanat terapisi eğitimi sırasında yarattığı sanat eserlerine bakılırsa , cinsel tacizin travmatik deneyimi büyük ölçüde kendisi tarafından çoktan çalışılmıştı, ancak eğitimin sonunda kendisinin de kabul ettiği gibi sanat terapisi ona çok şey kazandırmıştı. ek fırsatlar ve kendime yeni bir bakış atmamı ve kaynaklarımı gerçekleştirmemi sağladı .

Irina'nın fotoğraf kolajı parlak, sembolik bir karaktere sahip. Ders sırasında işine büyük bir coşku göstermesi dikkat çekicidir . Yeterli ders saati bile yoktu ve kolaylaştırıcıdan ödevini evde tamamlaması için ona fırsat vermesini istedi. Bir sonraki derse geldiğinde kendisine iki saatten fazla zaman ayırdığını söyledi . Dergilere baktım, resimleri dikkatlice seçtim.

Grup sadece beş kişiden oluştuğu için, Irina ayrıntılı olarak yorum yapma fırsatı buldu . Irina, kolajı oluştururken görüntülerin psikolojik yükünü fark etmemesine rağmen, tartışması sırasında , fotoğraf kolajının yaşam yolunun sembolik bir görüntüsü olduğunu fark ettiği için ilişkilerine ve yaşam geçmişine defalarca atıfta bulundu. .

Görüntünün son derece bütünleşmiş ve aynı zamanda mistik, kişilerarası karakterine dikkat çekilebilir . Hem erkek hem de kadın , tam ve hareketli olarak tasvir edilen bir dizi insan figürü vardır . Erkek ve kadınların yüzleri de kolajın dış kenarı boyunca yer almaktadır . Gözleri görüntünün merkezi unsuruna - ağaca çevrilir. Ağacın tepesinin dış kenarı boyunca , Irina'nın görme ve hissetme, çeşitli deneyimleri "alma " , dış dünyayla iletişim kurma yeteneği ile ilişkilendirdiği gözler ve dudaklar olması dikkat çekicidir . Irina'nın fotoğraf kolajı algısı genel olarak olumlu olsa da , içinde cinsel şiddetin görsel göstergelerinin - gözlerin - varlığı fark edilebilir (bkz . Şekil 13).

Sanatsal bir fotoğraf çerçevesi oluşturun

Bir fotoğraf için bir çerçeve seçmek veya oluşturmak, şiddet mağdurlarına sanat terapisi desteğinin önemli bir parçası olabilir .

Müşteri - hem çocuk hem de yetişkin - çok çeşitli materyalleri ve görsel araçları kullanabilir ve yaratıcı olabilir. Bazen bir çerçevenin seçimi ve oluşturulması, sanat terapisi sınıflarındaki katılımcıların inisiyatifiyle gerçekleşir. Bazı durumlarda, çerçevenin psikoterapötik değerini bilen uzman, onlara bağımsız bir yaratıcı görev olarak belirli bir fotoğraf için çerçeve yapmalarını önerebilir. Aşağıda, şiddet mağdurlarıyla çalışırken psikoterapötik etkiler elde etmek için büyük önem taşıyan çerçevenin bazı işlevlerini ele alıyoruz. Çerçeve, elbette, görsel görüntünün kendisiyle, sanatsal tasarımıyla çalışmanın bir aracıdır. Fotoğrafın görsel algısının etkisini artırmaya yardımcı olur. Bununla birlikte, psikolojik işlevlerinin tartışılmasına odaklanacağız.

Bazı durumlarda çerçeve, psikolojik olarak zor bir durumu çözmenize veya tamamlamanıza izin verir , bir iç çatışmanın çözülmesine katkıda bulunur. Bir çerçevenin oluşturulması, bir dereceye kadar psikolojik malzemenin detaylandırılmasını sağlar - fotoğrafın ilişkilendirildiği duyguların ve ilişkilerin farkındalığı. Çerçeve aynı zamanda telafi görevi görebilir, yani resimde ve ilettiği durumda eksik olanı doldurmanıza, eklemenize olanak tanır. Bu nedenle, fotoğrafın algılanması sırasında daha önce var olan gerginlik ve eksiklik duyguları, yerini bir tatmin duygusuna bırakabilir.

Bazı durumlarda, çerçeve bir çizim veya kolajdır ve bir kişiden özellikle bir fotoğrafı veya ondan kesilmiş bir parçayı, örneğin görüntüsünü boş bir kağıda yerleştirmesinin istendiği "grafik tasarım" tekniğini anımsatır. ve ardından resmin çevresini kağıt üzerine boyayarak fotoğrafik görüntü için yeni bir ortam yaratın. Böyle bir teknik, yalnızca durumu tamamlamaya veya değiştirmeye değil, aynı zamanda fotoğraf görüntüsüne yeni bir anlam getirmeye, yani yeniden çerçeveleme sağlamaya da izin verir.

koruyucu işlevi de önemlidir . İçine konulanları - yazarın psikolojik olarak önemli bazı materyalleri, duyguları, fikirleri, değerleri, deneyimleri - koruyan görsel bir kap olarak bir güvenlik duygusu verir . Fotoğrafın aktardığı yazarın duygu ve düşünceleri karmaşık ve çelişkiliyse, çerçeveyi koruyucu, kapsayıcı işlevinde kullanma ihtiyacı özellikle yüksek olacaktır. Bazen bir fotoğraf albümünün bir tür çerçeve, bir kapsayıcı olduğu gibi, fotoğrafın yerleştirildiği belirli sınırları olan fiziksel ortam olduğunu da belirtmek gerekir . Bazen çerçeve, kendinizi zor bir durumdan uzaklaştırmaya veya algı açısını değiştirmeye de yardımcı olur.

Çerçeve, elbette, bir fotoğraf görüntüsünün sunumu, pozlama pratiği, sanatsal fotoğrafların uzaya - galeri , ev vb . Aynı zamanda, psikolojik olarak önemli malzemenin dönüşümünü, "asilleştirilmesini", estetikleştirilmesini sağlayan , genellikle yüceltme mekanizmasının tezahürü ile ilişkilendirilir .

nedeniyle çerçeve, görsel imgeye ve arkasındaki yazarın iç gerçekliğine değer verebilmektedir . Bu bazen, zor ya da travmatik olsa bile, özgüveninin artmasına yardımcı olur ve deneyimine değer verir . Böylece, yazarın deneyimini bir iç kaynak olarak tanımasına yardımcı olunabilir . Kuşkusuz çerçeve, yazarın "ben" kavramının özelliklerini , kendisine karşı tutumunu vurgulamaktadır . Oluşturulması bazen bu tutumu bir dereceye kadar değiştirmeye de yardımcı olur.

görüntünün psikolojik öneminin farkına varılmasına , bazen de gizli, örtük bir anlamın keşfedilmesine katkıda bulunması çok önemlidir . Fotoğrafik görüntü sembolik ise bu özellikle telaffuz edilebilir. Böylece çerçeve aynı zamanda bir anlam oluşturma işlevine de sahiptir.

fotoğrafın yazarlığını , resmin belirli bir kişiye - sahibine atıfta bulunduğunu vurgulama yeteneğine dikkat etmek imkansızdır . Sahiplik, sahip olma duygusunu ve ifade ettiği deneyimi geliştirir . Bir fotoğrafı bir çerçeveye yerleştirerek , deneyimin “sahiplenilmesi” , kişinin kendisiyle bağlantısının farkındalığı , belirli deneyim ve fikirlerin sorumluluğunu alması gerçekleşebilir . Bazen, birinin birine veya bir şeye sahip olduğunu vurgulayan böyle bir deneyim tahsisi, kişinin kendisinin yaratmadığı o resmi (ve buna göre aktardığı şeyi) çerçeveye yerleştirerek gerçekleştirilir .

oluştururken veya seçerken büyük önem taşıyan, yapıldığı malzeme olabilir . Çerçevenin malzemesi ve rengi , duygu ve düşüncelerin sembolik ifade aracı olarak görülebilir . Malzemeler çok farklı olabilir - seramik, alçı, cam, metal, karton, plastik, kumaş, ahşap ve diğer doğal malzemeler. Bazen yazarın seçtiği malzemeden kendi ellerinizle bir çerçeve oluşturmak, oldukça uzun sürse bile çok önemlidir.

kolaj veya asamblaj teknikleri kullanılarak bir çerçeve oluşturulabilir , yani düz veya üç boyutlu parçalardan, bitmiş nesnelerden - örneğin fasulye, tohum, taş, yaprak, çiçek, kum, madeni para veya banknot, çıkartma, vb. Böylece çerçeveleme, şiddet mağdurlarıyla başa çıkmada fotoğrafların kullanılmasını içeren özel, son derece ilginç bir sanatsal uygulama alanı olabilir .

Cinsel şiddet görmüş bir kız çocuğunun yaptığı fotoğraf çerçevesine örnek olarak aşağıdaki çalışma verilebilir (Res. 14). Fotoğraf çerçevesi, kolajı yukarıda sunulan aynı müşteri tarafından oluşturuldu . Fotoğraf kolaj tekniği ile çalışıldıktan kısa bir süre sonra sınıflardan birinde fotoğraf çerçevesi oluşturma çalışması yapılmıştır . Her iki eserin kompozisyon benzerliğine ve içlerinde ortak sembolik unsurların varlığına dikkat çekilmektedir . Örneğin, bir fotoğraf çerçevesi yuvarlak bir şekle sahiptir ve bir fotoğraf kolajında eşit derecede yuvarlak bir ağaç tacına benzer . Hem çerçeve hem de tepe , iç alanı kaplar ve bunun için bir dış ve iç konturu olan kalın, çift kenarlar oluşturur . Her ikisi de içindekini korumak için sembolik bir kap görevi görür . Böyle sembolik bir kapsayıcıya duyulan ihtiyaç , danışanın kırılgan benliğini, belki de benliğin kırılgan bir beden imajını ve aynı zamanda psikolojik bütünleşme ve içsel istikrar ihtiyacını yansıtabilir .

Fotoğraf kolajında, havanın iç alanı, müşterinin rüyasının, kendini gerçekleştirme olasılığının, arzuladığı şeyin bir yansıması olarak yorumladığı başka bir ağaç görüntüsünü içerir . Müşteri, fotoğraf çerçevesinin içine , belki de henüz oluşturamadığı kendi fotoğraf portresini yerleştirmeyi planladı. Bu fotoğraf portresinin " kendine gelişini , dünyayla bir bütünlük ve uyum durumunu " yansıtması gerektiğini ve bunun gelecekteki en sevdiği şeyle - yaratıcı aktivite, muhtemelen bir psikoloğun çalışmasıyla - meşgul olması sayesinde mümkün olacağını söyledi. yetimhanelerdeki çocuklarla , şiddet mağdurları da dahil olmak üzere . Bir çerçevenin yaratılmasının, karmaşık deneyimleri kapsamasına ve danışanın "Ben" inin sınırlarını korumasına ek olarak, onun ihtiyaçlarını ve yaşam hedeflerini gerçekleştirmesine yardımcı olarak, anlam oluşturma işlevi yerine getirdiği kabul edilebilir .

Resim: 14. Bir sanat terapisi eğitimine katılan bir katılımcı tarafından oluşturulan bir çerçeve-kapsayıcı,

çocukken defalarca cinsel istismara uğramış

Fotoğrafa dayalı görsel-anlatısal bir yaklaşım için teknikler

Şiddet mağdurlarına sanat terapisi desteği sağlamada görsel-anlatı yaklaşımı kullanmanın değerine özel olarak değinilmelidir . Psikoterapide görsel-anlatı yaklaşımı , herhangi bir görsel materyalin (fotoğraf, çizim, video) bir anlatı ile birleştirilmesini içerir. Bazı durumlarda, böyle bir anlatı, yazarın bir fotoğraf veya çizim üzerine yaptığı ayrıntılı bir yorumdur ; diğer durumlarda anlatı, müşteri tarafından yaratılan edebi ve sanatsal bir metindir . Görsel-anlatı yaklaşımının avantajları, müşterinin kendi etkinliğine dayalı, sorunlu psikolojik materyalin derin, kapsamlı bir şekilde detaylandırılması olasılığında yatmaktadır . Bu yaklaşım, müşterinin görsel görüntünün anlamını kendisinin ortaya çıkarmasına, görüntünün öğeleri veya birkaç çizim arasında belirli mantıksal bağlantıları bulmasına, deneyimini düzenlemesine vb. olanak tanır. Görsel-anlatı yaklaşımı bazen bir anlam aracı olarak kullanılabilir . psikolojik kendi kendine yardım. Çeşitli olayların veya yazarın düşüncelerinin fotoğraflarını, çizimlerini ve açıklamalarını içeren bir günlük tutmak , bu tür psikolojik kendi kendine yardımın bir örneği olarak görülebilir .

Modern psikoterapötik uygulamada anlatı (anlatı), danışan yaşam deneyimini ve sorunlarını kendi tarif etme yolunu yarattığında , başka bir deyişle kendi söylemini kullandığında veya yarattığında , genellikle bu tür çalışma biçimlerinin kullanılması anlamına gelir . Geleneksel bir klinik veya psikoterapötik görüşmeden farklı olarak, bir anlatı yaklaşımı kullanıldığında, müşteri konuşmayı "yönlendirir" ve uzman, müşterinin söylemine katılır, yani aslında onun " dilini " konuşmaya başlar .

Görsel-anlatı yaklaşımı, insanların yaşamlarının kültürel ve sosyal koşullarıyla yakından ilgili anlamlar sistemiyle görsel ve sözlü iletişimin bir yolu olarak postmodern söylem anlayışıyla yakından ilgilidir . Bir psikoterapistin veya psikoloğun pratik çalışmasında, görsel-anlatısal bir yaklaşımın izlenmesi , danışan tarafından kişisel bir "hikaye" yaratılmasıyla ilişkilendirilebilir ( ancak bu süreçte başkaları, özellikle hayali karakterler hakkında " hikayeler" de yaratılabilir. dava). Bu tür hikayelerin yaratılması, bir bütünlük duygusu yaratır ve müşterinin bütünsel dünya görüşüne nüfuz eder ve onun kişisel geçmişinin kültürel bağlamla bağlantısını görmenizi sağlar .

Görsel anlatı yaklaşımı çerçevesinde, görsel imgelerin anlam sistemini yeniden çerçeveleme ve değiştirme olasılığına , yani müşterinin çizimlerde ve fotoğraflarda sunulan kişisel geçmişinin gerçek "yeniden yazılmasına" büyük önem verilir. Anlatım tekniklerinin kullanılması, danışanın psikolojik bütünlüğünü ve çoğu durumda "ben" imajının değişmesini ve gelişmesini sağlar . Aynı zamanda , görsel-anlatısal yaklaşım çerçevesinde danışanın psikolojik kimliğinin hem gerçek, tarihsel bir fenomen hem de bir kurgu olarak ele alındığı unutulmamalıdır ( Leiblich) . et al 1998). Böylece kimlik, yalnızca kişisel deneyimlerin bütünleşmesi temelinde değil, aynı zamanda kültürün sağladığı " yapı taşları" kullanılarak da oluşturulur .

Yukarıdakilere dayanarak , fotoğraf malzemesiyle ilgili tartışmaları yürütmede, müşteriyi kendisine daha doğal ve yakın görünen deneyimlerini tanımlama biçimlerini kullanmaya teşvik etmenin ne kadar önemli bir rol oynayabileceği kabul edilebilir . Terapist ayrıca bazen danışandan sanat açıklamaları yazmak , çizimlere veya fotoğraflara alt yazı yazmak gibi özel görevleri tamamlamasını isteyebilir .

Hem hazır fotoğraflar kullanırken hem de müşteri veya grup üyeleri aktif olarak herhangi bir görsel malzeme oluştururken , kolaylaştırıcı fotoğrafları eve götürerek onlardan kurmaca , felsefi edebiyat , şiir koleksiyonları vb . .d .

Şiddet mağdurlarıyla çalışırken görsel -anlatısal bir yaklaşım büyük önem taşıyabilir . Bu tür insanlar, kural olarak, "ben" in kırılgan sınırları ve kişilerarası ilişkilerdeki belirli zorluklarla karakterize edilir . Genellikle bu tür insanlar, aracılı iletişimin bir yolu olarak şu veya bu yaratıcı faaliyet biçimine başvururlar.

Çizimleri ve fotoğrafları hakkında bir şey söylemekte zorlanan epeyce müşteri var. Kendini ifade etmeye ihtiyaç duyan bazı danışanlar, bir hikayeye başlamakta zorlanırlar ve konuşmaya başlayabilmeleri için terapistin nazik veya daha güçlü bir şekilde uyarılmasına ihtiyaç duyabilirler. Bazı insanlar için yazılı bir ifadenin, sözlü konuşmaya göre fikirlerini ve fantezilerini ifade etmenin daha güvenli ve daha rahat bir biçimi olduğu unutulmamalıdır, çünkü bu onların kişiler arası daha büyük bir mesafe yaratmalarına, yetersiz olması durumunda kişisel sınırlarını korumalarına olanak tanır. bir sanat terapistine veya grubuna güvenin. Ek olarak, hikaye anlatımı sırasında daha fazla konsantrasyon ve duygular üzerinde kontrol sağlar. Ayrıca kendileriyle baş başa bu şekilde konuşabileceklerini hissetmelerini ve onlarla iletişim halinde yazdıklarını okuyarak deneyimlerini bir uzmana veya gruba ne zaman ve ne ölçüde aktaracaklarına kendileri karar vermelerini sağlar.

Bununla birlikte, okul öncesi çocuklarla çalışırken, onlar tarafından yazılı, özellikle ayrıntılı anlatılar oluşturmanın pek mümkün olmayacağı kabul edilmelidir. Bu durumlarda uzman çocuğun söylediklerini kaydedebilir veya sözlü öyküsünü bir ses kayıt cihazına kaydedebilir. , ;

Bir müşterinin kişisel fotoğraflarına dayanan görsel-anlatı yaklaşımının kullanımına bir örnek, 27 yaşındaki Natalia'nın (isim değiştirilmiştir) sanat terapisi eğitimi sırasında yarattığı çalışmasıdır. Derslerden birinin ardından gerçekleşen bireysel bir konuşma sırasında Natalya, çocukluğunda babasından çok acı verici bir fiziksel taciz deneyiminin yanı sıra annesinden oldukça katı kontrol ve kısıtlamalar yaşadığını itiraf etti. Oturumlardan birinde kolaylaştırıcı, sanat terapisi grubunun katılımcılarını evlerinden hayatlarındaki farklı olayları yansıtan ve onlar için özel bir değeri olan birkaç fotoğraf getirmeye davet etti. Bir sonraki oturumda, fotoğraf ve sunumların ardından Kısa tartışmalarından sonra , gruptan kendileri için özellikle önemli görünen veya en güçlü duygulara - olumlu veya olumsuz - neden olan resimleri seçmelerini ve ardından bunun için herhangi bir malzeme kullanarak onlar için sanatsal bir çerçeve oluşturmalarını istedi .

Natalia, hayatının farklı dönemlerinde çekilmiş birkaç fotoğrafı seçti . Eylemlerini izleyen sunum yapan kişi, ilk başta her fotoğraf için ayrı ayrı çerçeveler oluşturmaya çalıştığını , ancak daha sonra bunları tek bir büyük çerçeveye koymaya karar verdiğini fark etti . Çok şevkle çalıştı , bazen onun tarafından güçlü duygular yaşadığına dair işaretler vardı .

Çerçeve çalışması tamamlandığında kolaylaştırıcı, grup üyelerini seçilen fotoğraflarla ilgili duygu , düşünce ve fantezilerini aktarabilecek metinler oluşturmaya davet etti . Bir süre sonra metinler bir daire içinde okundu . Bu gönüllü olarak yapıldı . Metnin yansıttığı bu konuların ve deneyimlerin olası yakınlığını dikkate alarak, herkesin grubun metnin hangi bölümünü sunmaya hazır olduğuna ve metni okumaya hazır olup olmadığına kendisinin karar verebileceği vurgulandı. .

Natalya, heyecanına rağmen metnin tamamını okumaya karar verdi. Hikayesine “ Bana ne oldu ? ” _ _ _ _ _ _ Ben üç yaşındayım” (metnin ilk fotoğrafa atıfta bulunan kısmı ).

“At üzerinde ve fener tabancasıyla. Kılıcı vermeme rağmen , ama işte burada! Kendin olmak, kırmızı bir ata binmek ve kırmızı ışıkla parlamak ne büyük mutluluk! Memnun oldum - kendim olabilirim!" ( metnin , Natalia'nın dört yaşında olduğu ikinci fotoğrafa atıfta bulunan kısmı ).

" Doğum günü. Beş yaşındayım. Güneş, bahar, yeşillik. Tatil gibi ama kendimi kötü hissediyorum. baş ağrısı Bir taburede oturan, elinde oyuncak bebek olan güzel , bakımlı bir kız olmak istemiyorum . Ondan nefret ediyorum ! Oyuncak bebeklerden nefret ederim . Onlar öldü! Ve oyuncak bebek yapmak için beni öldürmek istiyorlar . Fiyonklar bağladılar , güzel beyaz çoraplar verdiler. Ölüyorum! Sadece kendim olmak istiyorum! Benim doğum günüm! Bir ağaca tırmanmak istiyorum ve tüm dünyaya ben olduğumu söyle . Beni böyle sev - gözlerimde ateş ve ruhumda şeytanlarla! ” (metnin üçüncü fotoğrafla ilgili kısmı).

"25 yıl. Nastya (kızının adı değişti) oyuncak bebek mi? Hayır, o yaşıyor. Kendimi feda ettim . _ Aptal. sen bir annesin! . Kendinizi bir çocuğa adadınız ve bu kutsaldır , bu mutluluktur. yaşıyorum _ ben özgürüm Bu benim seçimim. Bu benim hayatım!” (metnin dördüncü fotoğrafla ilgili kısmı ) .

Metin, geçmişin ve bugünün anlamı üzerine düşüncelerle dolu bir itiraftır . Ebeveynlerle , bir kızla olan ilişkilerin yanı sıra kendine karşı tutumla ilgili duyguları ifade eder . Natalya , getirilen fotoğrafların bu kadar güçlü duygulara neden olmasını beklemediğini itiraf etti . Seansın sonunda yapılan işten son derece memnun olduğunu , fotoğrafların sanatsal tasarımı ve metin oluşturma sürecinin katartik olduğunu ve geçmiş ve şimdiki ilişkiler arasındaki bağlantının farkına varılmasına yol açtığını itiraf etti. Bir sonraki ders için "Hayatın Dansı" adlı şiirsel bir metin getirdi .

Bölüm 5

ŞİDDET DENEYİMİNİN ÇOCUK EVİNDE BİREYSEL SANAT TERAPİSİ SÜRECİNDE YANSIMASI VE AŞILMASI: BİR ÖRNEK İNCELEMESİ

içinde sadece tanık değil, aynı zamanda şiddetin nesnesi de olabilirler . Bu durumda ev artık güvenlik, sevgi ve güvenilirlikle ilişkilendirilmez . Bu bölümün yazarının sanat terapisti olarak çalıştığı yetimhanede , çoğu travmatik taciz deneyimleri yaşamış çocuklar var. Bunu tespit etmek her zaman mümkün olmasa da sahip oldukları duygusal ve davranışsal rahatsızlıklar ruhsal travma geçirdiklerini gösterir. Bu tür çocukların sanat terapisi derslerine katılmaları, duygusal sıkıntılarının kanıtıdır ve aynı zamanda çocuklara psikolojik travmanın sonuçlarının üstesinden gelme fırsatı verir.

yetimhanede kalan ve aile içinde olmakla ilgili olumsuz bir erken dönem deneyimine sahip olan Dasha (adı değişti) adlı dört yaşındaki bir kız çocuğuyla yapılan bir sanat terapisi örneğini anlatıyor . İstismarının duygusal ve davranışsal belirtileri vardı. Yetimhanedeki uzmanlar, kızın oto-agresif eylemler, yeme bozuklukları, kabuslar, aşırı özdenetim (Dasha etrafındakilere “iyi bir kız” izlenimi verdi) gibi travma sonrası stres bozukluğu belirtileri gösterdiğini belirtti . davranış ve zayıf konsantrasyon.

Kızın bireysel sanat terapisi seanslarına katılması, kız aile içindeyken maruz kaldığı şiddeti doğrulamayı mümkün kıldı. Çünkü şiddet özellikle suçun koşullarının ifşa edilmesinden kaçınmak için kurbanlarına sıklıkla şantaj yapıldığı için tartışılması zor bir konu olan sanat terapisi yaklaşımı, çocukla diyalog kurmanın , koruyucu ve savunmasını harekete geçirmenin etkili bir yoludur. adaptif reaksiyonlar ve terapötik ve rehabilitasyon etkilerinin elde edilmesi. Kıza bireysel sanat terapisi seansları verildi . Sanat terapisti, kızın davranışını düzenlemek ve ona travmatik deneyimi ifade etmesi ve üzerinde çalışması için belirli sembolik araçlar sağlamak için çeşitli teknikler ve görevler kullandı. Şiddet kurbanlarının karakteristik özelliği olan kaotik davranış olasılığının yüksek olması göz önüne alındığında, sanat terapisti bu yaklaşımın işe yaradığını düşündü. Ayrıca kıza, karmaşık deneyimlerin kontrol altına alınmasına ve düzenlenmesine yardımcı olacağı inancıyla , alçı maskeler, oyuncak bebekler, sabit sınırları olan doğal nesneler gibi çeşitli malzemeler ve yoğun fiziksel nesneler sağladı. Sanat terapisti ayrıca bilinçli olarak ebeveyn-çocuk ve ev deneyimlerine dokunabilecek nesneleri kullandı ve ayrıca kızın kendisi ve diğer insanlar hakkındaki algısıyla ilgili duygu ve fikirlerini ifade etmesine yardımcı oldu . Bu tür düşünceler ayrıca , ders sırasında bir peri masalı okuma ve kızın anlatı malzemesine ilişkin algısını yansıtan imgeler yaratmasıyla ilişkili bir anlatı yaklaşımının kullanılmasının temelini oluşturur .

organize müdahalelerin aktif olarak kullanılmasına rağmen , sanat terapisi seansları sırasında Dasha yine de herhangi bir görsel materyali seçmekte ve bir aktivite türünden diğerine geçmekte özgürdü .

Dasha ile sanat terapisi çalışmasının sürecinin açıklaması

işin başlangıcı

İlk sanat terapisi seanslarında kız kısıtlandı , fazla aktivite göstermedi. Kendi dünyasında yaşadığına ve kimsenin içine girmesine izin vermek istemediğine dair bir his vardı . Seanslar sırasında ya sessiz kaldı ya da birkaç önemsiz cümle söyledi. Dasha ile sanat terapisi çalışması başlangıçta , herhangi bir figüratif ürün yaratılmadan bile psiko -duygusal stresten kurtulma sağlayabilecek çeşitli görsel materyallerle tanışma şeklinde inşa edildi . Dasha farklı malzemelerle çalışmaya çalışsa da onda fazla ilgi uyandırmadı . Dasha ilk olarak sanat terapisti ondan sanat terapisi odasındaki aynayı çizmesini istediğinde canlandı . Ayna çocuğun tam boyundaydı . Sanat terapisti, Dasha'ya onu korkutan şeyi veya korkunun neye benzeyebileceğini aynaya çizmek için boyalar, fırçalar ve bir kap su kullanarak aynaya çizmesini önerdi. - :

Çocuk aynaya resim çizerken resmini yaptığı korkunun içinden yansımasını görür . İmgenin çocuk figürü ile kendi "safsızlık" ve korkuyla "kirlenme" duygusunda bir artışa neden olabilecek bir bağlantısı vardır . Öte yandan, korkudan geri adım atma ve onu kontrol etme yeteneğine sahiptir , bu da bir fobiyle çalışırken güvenliği sağlar . Kızın korkusu pencereyle ilişkilendirildiğinden , derse hazırlanırken sanat terapisti duvara boyalı bir pencere yapıştırdı . Seansın başında kız müzik çalmasını istedi. Khachaturian'ın Sabre Dance müziğini derin derin nefes alarak çok dikkatli bir şekilde dinledim . Sonra aynaya yeşil bir adam çizdim ve kırmızı renk ekledim (Res. 15).

Resim: 15. Dasha, aynaya canavarlar ve gece terörü ile ilişkilendirilen yeşil bir adam çiziyor .

Ardından bol sabunlu suyla görüntüyü yıkamaya başladı ve “ Temizlik yapıyoruz, temiz temizliyoruz ” diyerek tekrar müzik çalmasını istedi . Daha sonra şöyle dedi: “Bu canavar pencereden uçuyor. Tekrar gelmeyecek misin ? Evet?" Bu durumda kız , korkuyla çalışma sürecinde mecazi olarak vücudunu "yıkadı" ve geçmişin korkularından kurtuldu ( Şekil 16).

Resim: 16. Dasha, yeşil bir adamın görüntüsünü aynadan siler .

Sonraki üç oturum, ayrılık ve yeniden birleşme temasına adanmış bir peri masalının okunmasının ardından yaratıcı aktiviteye dayanıyordu .

ikinci seans

Seansa başlayan sanat terapisti kıza peri masalı dinlemek isteyip istemediğini sordu ve kızdan olumlu yanıt alınca masalı kıza okudu . Sanat terapisti , metninin ayrılık ve yeniden birleşme temasıyla ilişkili deneyimleri ve fantezileri harekete geçirebileceğine inanarak bu peri masalını kendisi besteledi . Masalın birkaç bölümü olduğu için bu oturumda sadece ilk bölüm okundu .

“Güzel ve şirin bir gölde balıklar yaşıyordu. Mutluydular çünkü birbirlerini seviyorlardı. En büyüğü ve en güçlüsü Kırmızı Balık'tı, Mavi Balık nazik ve sevecendi ve Küçük Çizgili şaka yapmayı ve gülmeyi severdi. Ve her şey yolundaydı, ancak yalnızca balık başka bir göle taşınmaya karar verdi . Daha fazla güneş ve suyun olacağı, kıyıya yakın kokulu çiçeklerin ve kelebeklerin büyüdüğü , yapraktan yaprağa uçtuğu yerde, nektarla ziyafet çekin. Balıklar tüm eşyalarını toplayıp yüzgeçlerini parlatmış ve hayalleri olan mavi göle doğru hareket etmişler.

Kız hikayeyi dikkatle dinledi. Ardından sanat terapisti, bir peri masalı dinlerken hayal ettiklerini yansıtan bir çizim yapmasını önerdi. Sanat terapisti ayrıca Dasha'ya ofiste bulunan ve istenirse Dasha'nın bir kompozisyon oluşturmak için kullanabileceği malzemeleri ve nesneleri gösterdi: balık şablonları, hamuru, kağıt tabakaları, boyalar, fırçalar, çiçekler (3B, şablonlar, herbaryum).

Dasha, kağıdın sol alt kısmında yolları siyah olarak tasvir etmeye başladı. Kızın görünüşü, işten açık bir zevkten söz ediyordu. Hemen küçük domuzları kovalayan büyük pençeli korkunç bir kurttan bahsetmeye başladı. Sonra Thumbelina ve evi olmayan ve bu nedenle kumda yaşayan kırlangıçtan bahsetti.

Daha sonra ofiste bulunan hazır formları kullanarak çok sayıda siyah raylara balık yapıştırdı. Alt yolda, bol sudan siyah boya kabarcıkları oluştu ve kızın görünüşü şöyle yorumladı: "Ah, gözlerim patlıyor!" Dasha, sanat terapistine korkup korkmadığını sorarken suyu defalarca kirletti. Aynı zamanda, Kız birkaç kez sanat terapistinden kirli suyu temizlemek için değiştirmesini istedi ve aktif desteğine ihtiyaç duyduğunu açıkça hissetti.

Dasha çizimini oluştururken belirli bir anda ellerini boyadı ve onları “Çikolata eller” sözleriyle sanat terapistine gösterdi. Zevk aldığı belliydi. Seansın sonunda Dasha, çizimine su kabarcıkları olan dikey bir yeşil yolun yanı sıra çizimin tepesinde balık iliştirdiği turuncu bir yol görüntüsü ekledi. Balıkları takmadan önce Dasha şablonları karanlık suya daldırdı,

Dasha çalışırken, işinin küçük kız kardeşi (ayrıca çocuk yurdunda) veya kendisi tarafından bozulabileceği konusundaki endişesini dile getirdi. Sanat terapisti, çizimin başarılı olduğu ve çizimin sanat terapisti tarafından güvenli bir yerde saklanacağı konusunda güvence verdiğinde kız biraz rahatladı.

Üçüncü oturum

Bir sonraki oturumda masalın malzemesi üzerinde çalışmaya devam edildi. Sanat terapisti, Dasha'ya, istenirse, Dasha'nın önceki derste oluşturduğu çizimi kullanmasını , belki de onu boya, fırça ve huş ağacı kabuğu kullanarak yeni öğelerle tamamlamasını önerdi. Sanat terapisti, sınıfın belirli bir noktasında Dasha'nın oluşturulan çizimi kullanarak bir peri masalı sahnelemesine yardım etmeyi planladı . Ardından sanat terapisti hikayenin ikinci bölümünü okudu .

“Su ılık, kum yumuşak ve nazikti. Balığa dünyanın en iyi evini bulmuş gibi geldi. Ama bir gün kuvvetli bir rüzgar esti, gökyüzü bulutlarla kaplandı, dalgalar o kadar yüksekti ki en büyük ağaçlara ulaşıyor gibiydi. Balıklar dalgalara direnerek birbirine yapışmaya çalıştı. Bir süre sonra rüzgar dindi, su tekrar maviye döndü . Göl sakinleri etraflarına baktılar ve Kızıl Balık'ın aralarında olmadığını gördüler. Lüfer ve Küçük Çizgili büyük, güçlü bir balık istediler ama bir iki gün içinde cevap gelmedi. Blue Fish ve Little Stripe, Red Fish olmadan yaşamayı öğrendiler ve başardılar.”

Hikayeyi dinledikten sonra Dasha yeşil bir balık ve sarı bir köpek çizmeye başladı. Kısa bir süre sonra canavardan bahsetmeye ve onu kırmızı renk kullanarak tasvir etmeye başladı. Aynı zamanda kendisini korkuttuğunu , geceleri yatak odasında peşine düştüğünü, kız kardeşi olmasını istediğini, bunun da Dasha'nın güçlü bir iç direnişe ve endişeye neden olduğunu söyledi.

Çalışma sürecinde uyutmadığı oyuncakların kendisini rahatsız ettiğini bildirdi . Dasha'nın ifadelerine göre kendini suçlu hissediyor gibiydi :

Renk neden kirli?

— Öyle oldu.

- Karıştırdım mı?

Ayrıca kız açıkça kendine güvenmiyordu, hiçbir şey almıyordu, bir şeye karar vermeden önce her zaman dikkatlice izin istedi. Seans sırasında Dasha ayrıca tırnaklarını birkaç kez bir fırçayla boyadı ve bir kavanoz su içinde yıkadı. Sanat terapistinin büyük bir teyze gibi olduğunu söylemesine gülümsedi. Tırnaklarında kırmızı boya görünce bariz bir hayranlık ve zevkle "Kan gibi!" dedi. ondan sonra göz kapaklarını boyamaya başladı:

- Bunlar gölgeler.

- Kim gölge takar?

- Kadınlar

sen de kadın mısın

-Evet!

Sonra Dasha hamuru mantar yapmaya başladı. Balıkla ilgili peri masalı, ana karakterleri mantar olan bir peri masalına dönüştürülmeliydi. Önce baba, sonra anne ve ardından küçük bir mantar rüzgarla uçup gitti. Seansın sonunda kız, iş için üç parça hamuru hazırlayarak bir timsah (ebeveynlerinin kişileştirilmesi) heykel yapma arzusunu dile getirdi. Kız, sanat terapistinin timsahın üç parçasını tek bir bütün halinde birleştirme teklifini kabul etti, ancak bunu kendisinin yapmak istemediğini söyledi. Sanat terapisti, Dasha'nın timsahı şekillendirmesine yardım etmeye başladı, ancak aynı zamanda Dasha'nın inisiyatifi kendi eline almasını sağladı. Kız, hamuru bir timsah oluşturmak için son adımları gerçekleştirdi ve ardından timsahın gücünü kontrol ederek, tek tek parçalarının oldukça sıkı bir şekilde bağlandığından emin oldu. Bunu yaparken temkinli bir şekilde sanat terapistine döndü: "Ve şimdi babam götürüldü." Ancak parçaların çok sıkı bir şekilde birbirine bağlandığını ve hiçbir rüzgarın timsahı yok etmeyeceğini duyunca rahat bir nefes aldı ve gülümsedi. Bu oturum sona erdi.

dördüncü oturum

Bu seansta sanat terapisti, Dasha'ya peri masalının üçüncü, son bölümünü okudu ve onu, tıpkı önceki derslerde olduğu gibi, masalı dinledikten sonra Dasha'nın sanat terapisti ile birlikte yaratabileceği konusunda uyardı. Bir kum sandığı, bir kurbağa, yumurtalar ve üç balık figürlerinin yanı sıra bir huş ağacı, taşlar, bir kayıt cihazı ve mırıldanan su sesleri içeren bir ses kaseti kullanarak bir beste yapın veya hatta bir hikaye oynayın.

“Mavi gölde hayat yeniden yanardöner renklerle görünmeye başladı, yine her taraftan şarkılar ve kahkahalar duyuldu . Blue Fish ve Little Stripe birlikte vakit geçirmeyi severdi. Kelebekleri taklit ederek yapraktan yaprağa uçmak özellikle keyifliydi. Gölün yakınında bir huş ağacı büyüdü. Her zaman oradaydı , bu yüzden doğru zamanda yardım etti, tavsiyelerde bulundu veya sadece şarkı söyledi . Ve güneşli günlerden birinde, balıklar en sevdikleri oyunla eğlenirken, rüzgar esti ve yapraklardan birini mavi gölden uzağa götürdü. Bu broşürde bir Little Stripe vardı. Rüzgar kesildiğinde ve balıklar etrafına baktığında , yanında başka bir göl olduğunu gördü, kelebekler yerine çok sayıda kurbağa vardı ve kıyıda artık güzel kokulu çiçekler yetişmedi. Sadece büyük bir huş tanıdıktı.

- Merhaba! Buraya nasıl geldin? - Yeşil Kurbağa, Stripe'a giderek sordu.

- Geldi, - balıkları yanıtladı.

Sen uçan bir balıksın! Harika!

kurbağanın yanındaki kırmızı yumruyu işaret ederek , " Yanındaki kim ?" diye sordu . ;

- Bu Ikrinka - arkadaşım! Onun da arkadaşın olmasını ister misin ?

- Gerçekten istiyorum! Onunla ben ilgileneceğim çünkü yumurta çok küçük.

"Dinle, şimdi nereye uçacaksın?" diye sordu Kurbağa.

— Mavi Balığı bulmak istiyorum. Sadece rüzgar estiğinde uçabilirim, ama onu bekleyebilir misin ?

Burada huş ağacı sohbete müdahale etti .

Neden rüzgarı bekleyelim ? İki gölü birbirine bağlayabilir ve birinden diğerine yüzebilirsiniz .

Balık yumurtayı kendine çekerek , " Bacaklarım olmadığı için nasıl yapabilirim ki," diye şikayet etti.

"Ama bende var," dedi Kurbağa, " Ben bir oluk açacağım ve sen onun üzerinde yüzeceksin."

— Peki ya arkadaşımız Ikrinka?

Onu yanımıza alacağız . Onunla ilgilenmeliyiz . Ve sonra göller birleştiğinde rüzgarı beklemeden birbirimizi ziyaret edeceğiz.

- İyi! Stripe'ı kabul etti ve arkadaşlar işe koyuldu . Birch, yolu göstererek onlara tavsiyelerde bulundu. Yağmurda veya sıcak güneşte yapraklarını yeşilliklere sakladı . Ve çok geçmeden Egg, Frog ve Little Stripe kıyı çiçeklerinin mis kokulu kokusunu hissettiler .

Hikayeyi dinledikten sonra Dasha elleri kumda zevkle oynamaya başladı . Sonra işten dikkati dağıldı ve herbaryumdan kafasına çiçekler denemeye başladı, aynaya baktı , gülümsedi. Bunun üzerine kumların üzerine bol su dökmeye başladı, lastik balığı ortadan ikiye ayırmaya çalıştı , balığın gözlerini oymak istediğini söyledi . Dasha, bir kabukta bir peri masalından bir göl düzenledi . Suyun üzerini boyama teklifine siyahı seçerek yanıt verdi . Göle bir balık, bir kurbağa ve bir havyar yerleştirdi . Bu suyu düşürdü . Daha sonra dönüşümlü olarak suyu pembe, kahverengi, pembe, beyaz ve tekrar soluk yeşile boyadı . Zevkle , ortaya çıkan suyu defalarca indirdi ve yeni su topladı. Suyu bir kez daha siyaha boyayan Dasha , gece olduğunu ve içinde yaşamaktan korktuğunu , ancak zevkini gizlemeden ısrarla suyu gittikçe daha fazla kararttığını söyledi . Bunun üzerine kız dudaklarını siyah boyayla boyamaya başlamış, fırçayı ağzına almış ve itme hareketleri yapmış .

Sonra Dasha onun üzgün bir palyaço olduğunu söyledi . Bu eylemler birkaç kez tekrarlanarak bunun artık bir palyaço değil, bir kadın olduğuna dikkat çekildi . Daha sonra özel bir coşkuyla sanat terapistinin dudaklarını mavi boyayla boyadı , bundan çok memnun kaldı, aynada kendi yansımasına ve sanat terapistinin yansımasına baktı. Bir süre sonra Dasha, sanat terapistinin yüzünü kendisi yıkamaya başladı.

beşinci oturum

Yetimlere yönelik sanat terapisi desteği sürecinde, sanat terapisti bir aile fikri ile çalışma tekniğini defalarca kullandı . Kaynak materyal olarak çocuklara figür kalıpları (kadın, erkek, çocuk) verilir ve ardından bu kalıpları boyamaları ve istenirse çalışmaları hakkında yorum yapmaları istenir . Bir sonraki derste Dasha'ya da bu tekniği kullanarak çalışma fırsatı verildi.

Kız , yaptığı iş hakkında yorum yaparken, babasının annesini dövdüğünü , ardından " kırmızı kar yağdığını ve kızın beşikte uyuduğunu ve hiçbir şey görmediğini" söyledi .

Altıncı - sekizinci seanslar

Yavaş yavaş, kızın eserlerinde belirli özellikler daha aktif bir şekilde ortaya çıkmaya başladı. Dasha, etrafındaki alanı daha aktif bir şekilde kirletmeye başladı (ofisi boyalar, PVA yapıştırıcısı ile kirletti ). Çoğu zaman, sembolik bir yapıya sahip olan eylemleri, görsel algı kanalını engelleme arzusundan söz ediyordu . Örneğin, "Oyuncak Bebek" tekniğini kullanırken , sanat terapisti Dasha'ya bebeği istediği gibi boyamasını önerdiğinde , Dasha bebeğin vücudunu sarıya , bacaklarını, saçını ve yüzünü kırmızıya boyadı. Sonra uzun süre gözlerini boyadı ( Res. 17) .

Resim: 17. Dasha, bebeğin gözlerini boyar.

Ardından bol sabunlu su kullanarak bebeğin boyasını yıkadı . Yine cinsel organların kırmızı olacağını söyleyerek bebeği çizmeye başladı . Bir paçavrayı kirli suya batırdı , burada fırçaları duruladı ve onunla oyuncak bebeğin boyasını temizlemeye başladı . Oyuncak bebeğin figürü aynı zamanda kanlı bir vücuda benziyordu (Şek. 18-19).

Bir sonraki derste, bir alçı maske üzerine çizim sürecinde , Dasha'nın başlangıçta olumlu duyguların eşlik ettiği yaratıcı faaliyetinin yerini yıkıcı eylemler aldı (Şekil 20-22). Kız önce maskenin sol gözünü sarıya boyadı ve ağzına gri serpti. Boyaları karıştırmak istedim, uzun süre guajı bir kavanozdan diğerine bir fırçayla kaydırdım ( Dasha, önceki seanslardan birinde benzer eylemleri zaten yapmıştı ). Sonra akan suda maskedeki boyaları yıkadı .

Maskeyi su altında yırtmaya , kırmaya çalıştı , ancak birkaç dakika önce kendisi maskeye Dasha adını verdi. Maske yok olur olmaz Dasha bacağını boyamaya başladı, kırmızı bir leke çizdi (Şek. 23). Bir sanat terapisti ne olduğunu sorduğunda cevap yoktu . Dasha önlüğünü çıkarmak için acele etti ve gruba katılmak istedi. Bacağını yıkamadı , leke bırakmak için izin istedi .

Su jetleri altında gerçekleştirilen maske ile ilgili yıkıcı eylemler, otomatik saldırganlığın açık bir tezahürüydü . Ayrıca , seans sırasında kız, ailede kalışının travmatik deneyimini doğrudan veya dolaylı olarak etkileyebilecek soruları yanıtlamaktan sıklıkla kaçındı. Aynı zamanda, kızın bacağına boyanmış kırmızı noktayı (sanat terapistinin sigara yakmakla ilişkilendirdiği) yıkama konusundaki isteksizliği, çocuğun travmatik bir durumu yeniden üretme arzusunu gösterir.

Resim: 20-22. Maske manipülasyonu.

Resim: 23. Vücutta Dasha tarafından boyanmış kırmızı renkli bir nokta .

Daha sonra fotokolaj tekniği de kullanılmıştır . Sanat terapisti, kızın dergilerden , makaslardan, keçeli kalemlerden, gölgelerden, rujlardan ve boyalardan kırpıntılar kullanmasını önerdi. Dasha üç adamın fotoğraflarını seçti. Gövdesi çıplak ve mayo giyen bir adama özellikle dikkat edildi. " Bu amcayı çıplak olduğu için sevmiyorum " dedi . Bundan sonra Dasha fotoğrafını kesti . Kolunu dirseğine kadar vücudunun sağ tarafından makasla kesti . Görünüşe göre Dasha, dolaylı mağduriyet stratejisini kullanarak travmatik deneyime bu şekilde tepki verdi .

Dokuzuncu - onbirinci oturumlar

seanslardan birinde Dasha , sanat terapistine defalarca sorular sordu: “Boya yaptığın suyu hatırlıyor musun ? Yardımcı olan oyuncaklar ? Mantarları hatırlıyor musun ? Maskeyle çalıştığını da hatırladı . Benden gölgeler ve rujla boyadığı yeni bir maske vermemi istedi ve ardından çizimi bir bezle sildi. Maskedeki “yaraları” noktalarla işaretledim . Sanat terapisi seanslarının geçmiş deneyimlerine atıfta bulunma, çocuğun periyodik olarak resimsel eylemlerini tekrarlama eğilimleri, sanat terapisti, travmatik deneyime kademeli olarak detaylandırma olasılığı ile sembolik olarak yanıt verme eğiliminin bir tezahürü olarak yorumladı .

Bir sonraki seansta, sanat terapistinin odasının duvarlarına kadın ve erkek resimlerinin yer aldığı dergi kupürleri asıldı . Ofiste etrafına bakınan Dasha, ona bir oyuncak bebek vermesini istedi, onu sarıya boyadı ve bir kenara koydu. Aynaya gitti ve onu maviye boyadı . Birinin gövdesinde

Resim: 24. Dasha'nın babasıyla ilişkilendirdiği bir dergiden bir adamın fotoğrafı.

babasının ona çok benzediğini söyledi (Şek. 24). Bundan sonra , bebeğin yüzünü rujla yoğun bir şekilde boyadı . Kendisine temiz bir maske vermemi istedi. Bunların yara olduğunu söyleyerek ağzın yakınına vuruşlar ve noktalar çizdim. Düşünerek, "Örtbas etmemiz gerekiyor" dedi. Maskenin üzerini beyaz boya ile boyamaya başladım . Bu dersteki maskeyi daha çok beğendiğini söyledi : “ Eskiden o maskeyi severdim , şimdi bu maskeyi.” Kırık maske hakkında bir şey söylemedi .

Sonra Dasha bebeği kil ile boyamak istedi. Gözlerinin üzerini kil ile özenle boyadı. Bir canavarın uçarak geldiğini söyledi ve onu çizmesi için ona fırsat vermemi istedi. Canavarın geliş sahnesini oynadım, derin bir nefes aldım, odaklandım. Sonra canavarın imajını yırttı, ezdi, ayaklar altına aldı.

On birinci seansta ofise giren kız bir yumak istedi ve onu çözmeye başladı (Res. 25). Bir süre sonra onu bir kenara koydu. Bir kısmı büyük bir çabayla mum boya kalemleriyle gölgelenmiş bir kağıda döndü. Konteynerden konteynere temiz su döktü , içinde küçük bir oyuncak bebek yıkadı. Dasha bebeği beze sardığında elinden düştü .

Bunun için kız bebeği ısırarak “Çok kötü kız! » Tekrar banyo yaptım, sildim ve kenara koydum.

Resim: 25. Dasha bir iplik yumağını çözüyor

Oyuncak bir akvaryumdan bir balık diktim ve besledim. Sonra yumağı tekrar aldı ve çok duygulanarak , büyük bir çabayla ipi sonuna kadar çözdü. Böylece, seans sırasında , yıkıcı eylemlerin kademeli olarak bakımla ilgili eylemlerle yer değiştirmesi oldu. Sanat terapisti ayrıca Dasha'nın topla ısrarlı manipülasyonlarına ve sanki geçmişle ilgili travmatik olayların "topunu çözmeye" çalışıyormuş gibi topu çözmek için harcadığı büyük çabaya dikkat çekti.

Sanat terapistinden kapanış yorumları

Sanat terapisi çalışması sürecinde, Dasha'nın davranışı ve görsel aktivitesi, cinsel şiddet mağduru çocuklar için tipik olan çok sayıda tezahür gösterdi . Bu tezahürler, özellikle D. Murphy'nin (2001) makalesinde açıklanmıştır. Dasha, bu tür çocuklara özgü aşağıdaki eğilimleri gösterdi:

• dağınıklık yaratmak (boyalar, PVA yapıştırıcısı olan kirli dolap);

• boyaları karıştırmak;

• bol su kullanımı;

• cildinize boya uygulamak;

• kil, sabun kullanımı;

• nesneler ve görsel ürünlerle yıkıcı manipülasyonlarda sembolik olarak ortaya çıkan agresif eylemler.

Vücudun ağız gibi bir kısmıyla ilişkili görsel eylemlerin ve manipülasyonların Dasha için büyük önemine dikkat edebilirsiniz. Birkaç seans boyunca Dasha, bebeğin ağzını, kendisini ve ayrıca sanat terapistini boyadı . Sanat terapistinin ağzını boyamanın önemi kabul edilebilir; bu, sanat terapisti ile Dasha arasında psikoterapötik bir ilişkinin gelişmesine ve bir güven ve emniyet atmosferinin yaratılmasına katkıda bulundu.

İlk seanslarda kız oldukça mesafeli davrandı: "eksik bakış", talimatların mekanik olarak yerine getirilmesi ve özlülük ile karakterize edildi. Kız, tüm davranışlarıyla, yanında bir sanat terapistinin varlığının onun için pek önemli olmadığını açıkça ortaya koydu.

Bu durumda uzman, kızın eylemlerini sözlü olarak yansıtma taktiklerini seçti . Duvarları boyadıysa veya su döktüyse, uzman “ duvarları boyarsın”, “ suyu dök” dedi. Böylece , bir yandan , sanat terapisti göze çarpmayan bir şekilde varlığını belirtirken , diğer yandan, kıza onun tezahürlerinden herhangi birini kabul ettiğini ve asistanı olarak hareket etmeye hazır olduğunu bildirdi . Bir süre sonra Dasha daha özgür davranmaya ve daha aktif olmaya başladı : sorular sormaya, eylemlerini dile getirmeye başladı. Bu tür tezahürler başlangıçta istikrarsız olmasına ve tüm seanslarda gözlemlenmemesine rağmen , Dasha'nın zihninde sanat terapistinin çoktan "yerini" aldığı, travmatik deneyimin üzerinden çalışma anlarında psikolojik güvenliği sağlayan bir unsur haline geldiği dikkat çekiciydi .

Dasha'nın sanat terapisinin belirli bir noktasından başlayarak ders sırasındaki davranışı , yarattığı nesneler ve görsel ürünlerle yıkıcı eylemlerle karakterize edildi. Kendine zarar verme eğilimlerinin tezahürünü de belirtebilirsiniz . Aynı zamanda , bu tür dışavurumların sembolik doğası göz önüne alındığında, yaşanan şiddetle ilişkili travmanın ifadesi ve işlenmesi açısından bunların büyük önemi kabul edilebilir . Dasha'nın psikotravmatik durumların sembolik "oynanması" anında durum üzerinde kontrole sahip olması ve olumsuz deneyimi keyfi olarak kendisinden " yıkama" yeteneği önemliydi .

özellikle son seanslarda aktifti, önceki dersleri hatırlıyor , sanat terapistinden ona şu veya bu materyali getirmesini istiyordu . Bu tür ilişki dinamikleri, sanat terapisi kursunun terapötik etkisiyle ilişkilendirilebilir . Travmatik deneyim çözülüp bütünleştirildikçe , kız bir yetişkinle daha aktif bir şekilde etkileşim kurma becerisi gösterdi.

Bölüm 6

İSTİSMAR EDİLMİŞ BİR GENÇTE ANOREKSİ SİNİR TEDAVİSİNDE SANAT TERAPİSİ OLGUSU

Anoreksiya nervoza, düşük kiloyu korumak için saplantılı bir istekle kendini gösterir. Bugüne kadar, bu bozukluk, hem yetişkinlerde hem de çocuklarda ve ergenlerde ortaya çıkabilen, psikoterapötik olarak tedavisi en zor davranış bozukluklarından biri olarak kabul edilmektedir. Epidemiyolojik veriler, kadınlar arasında baskın bir anoreksiya nervoza prevalansına işaret etmektedir (%95). Bu hastalık özellikle ergen kızlar arasında yaygındır ve en yüksek insidansı 17-18 yaşlarında görülür. Sanayileşmiş ülkelerde XX yüzyılın 70'lerinden beri anoreksiya nervoza insidansında bir artış kaydedilmiştir .

Psikososyal faktörlerle birlikte biyolojik predispozan faktörler, uyumsuz koruyucu psikolojik reaksiyonların oluşumuna yol açan bu hastalığın gelişiminin nedenleri olarak kabul edilmektedir. Anoreksiya nervoza gelişiminde özel bir rol oynayan psikososyal faktörler arasında aile içi ilişkilerin ihlali, bir kızın annesine simbiyotik bağımlılığının varlığı, ergenliğin psikolojik zorlukları, yayınlanan "çekici" bir kadın görünümü standartları yer alır. toplum ve kültür, orta sınıfın temsilcileri arasında yaygın olan yeme davranışı biçimleri ve diğerleri. Anoreksiya nervozanın gelişimindeki psikososyal faktörlerden biri de erken yaşta cinsel şiddet deneyimi de dahil olmak üzere bir çocuğa ve ergene yönelik çeşitli şiddet türleri olabilir.

Hastanın yiyeceğe yönelik fobik tutumunun ana bilinçsiz içeriği, gerçekçi olmayan bir ideal için çabalayarak düşük benlik saygısının telafi edilmesi, bir gencin artan sorumluluk ve diğer zorluklardan korktuğu için kendini bir çocuk rolüne sabitleme girişimidir. cinsel işlev dahil olmak üzere bir yetişkinin : “Patolojik yeme davranışının başlangıcı kapanır. biyokimyasal, nöroendokrin ve psikopatolojik anormalliklerin patogenetik kısır döngüsü. İkincisi , kişinin kendi yorgunluğunu, zayıflığını, açlığını reddetmesinin eşlik ettiği kendini algılama bozukluklarını içerir ”(Popov Yu. V Vid V. D 1997, s. 237).

bir kızın özellikleri

Masha (isim değişti) 15 yaşında. Masha'nın son altı aydır kilo verdiğinden şikayet eden annesi tarafından bir psikoterapiste götürüldü . Bir psikoterapisti ziyaret etmeden üç ay önce, kız nevroz bölümünde iki haftalık karmaşık bir terapi gördü: psikoterapi ile birlikte serebrolizin, eglonil, sefranil, amino asitler, glikoz, beatridin ve diğer ilaçların enjeksiyonlarını aldı. Ancak tedavinin bir etkisi olmadı. Kız kilo vermeye devam etti. 162 cm boyunda bir psikoterapistle görüştüğü sırada Masha'nın ağırlığı 29 kg idi.

Anamnezden , annenin hamileliğinin, kızın babasıyla istikrarsız bir ilişkiyle ilişkili stresin arka planında ilerlediği bilinmektedir . Kızın babası, annesini hamilelik sırasında ve kızının doğumundan sonra defalarca dövdü. Ailesi , Masha bir yaşında bile olmadığında ayrıldı . İki yıl sonra Masha'nın bir üvey babası ve ardından bir küçük kız kardeşi oldu. Kızın çocukluğundan beri yemek yemeyle ilgili sorunları vardı: yemek yerken genellikle kaprisliydi, beslenmeye bazen dramatik bölümler eşlik ediyordu. Bu yüzden, annesi kızı banyoda bir kase yulaf lapası ile kapattıktan sonra , tüm yulaf lapasını yiyene kadar onu dışarı çıkarmayacağı konusunda onu tehdit etti. Annenin kızı daha sonra yemek yemeye zorlama girişimlerine defalarca şiddet eşlik etti.

10 yaşına kadar, Masha gıda alerjilerinden muzdaripti ve bir diyet uygulamak zorunda kaldı . Ayrıca sık sık soğuk algınlığı ve gastrointestinal sistemin bulaşıcı hastalıkları vardı . 13 yaşında salmonellozdan muzdaripti, ardından antibiyotik tedavisinin arka planında disbakteriyoz gelişti . Tedavi sırasında kız henüz adet görmemişti . Sağlık durumu nedeniyle , kız okul yılının başından itibaren evde eğitime transfer edildi .

Masha'nın ebeveynleri ve üvey kız kardeşi , anne tarafından büyükanne ve büyükbabası ailede yaşıyor . Anne ve büyükanne , kızı aşırı korumaya ve korumaya eğilimlidir . Üvey baba, kızın yetiştirilmesinde yer almaz . Masha'nın onunla hiçbir duygusal teması yoktur . Kendi babası olmadığını bilmiyor . _ Masha'nın kız kardeşiyle sıcak bir ilişkisi vardır , ancak kız kardeşinin tamamen farklı biri olduğunu kabul eder . Onu tasasız, basit yürekli, kararlı, birçok arkadaşı olan ama derin ilgileri olmayan biri olarak nitelendiriyor . Masha'ya , onlardan yeterince ilgi görmesine rağmen, akrabalarının kız kardeşini ondan daha çok sevdiği görülüyor . Aile orta sınıf olarak karakterize edilir.

Kız kardeşinin aksine , Masha her zaman ciddiyet, kararlılık ve yüksek sorumluluk ile karakterize edilmiştir . Her şeyde ilk olmaya çalıştı ve birçok yönden başardı (her yerde "mükemmel " çalıştı, bir müzik okulundan mezun oldu, bir sanat okulunda başarıyla okudu), ancak başarılarından her zaman memnun değildi . Kendisinin yeterince çalışkan olmadığını düşünüyor (ki bu doğru değil). Masha, akranlarıyla iletişim kurmakta güçlük çekiyor: takımda ne konuşacağını bilmediğini itiraf ediyor . Kendini her zaman yalnız hissetti, " topluma asla neşe getiremedi." Çocuklarla dostane ilişkiler yoktu.

bir ders sıklığı ile bireysel sanat psikoterapisi kursu yürütmek için bir anlaşmaya varıldı . Tedavi sırasında kız durumu kritikti , kilosunun kritik bir düzeye yaklaştığını ve tedaviye ihtiyacı olduğunu anladı. Masha ve annesiyle ilk görüşmenin sonunda , psikoterapist kıza yiyecek alımının kaydedildiği bir yemek günlüğü tutması gerektiğini ve durumunun ve vücut ağırlığının sabitlenmesinin kısa bir tanımını açıkladı. Uzman ziyaretlerinin sayısı önceden belirtilmemiştir. Aslında Masha psikoterapisti on kez ziyaret etti, sanat psikoterapisinin seyri yaklaşık üç ay sürdü.

Terapist, kızla iletişim kurmak ve onun ilgi alanları ve ilişkileri hakkında daha fazla bilgi edinmek için ondan bir sonraki toplantıya bazı kişisel fotoğraflar getirmesini istedi.

Sanat terapisi derslerinin tanımı

Bir psikoterapistle ilk görüşmede Masha yaklaşık bir düzine fotoğraf getirdi . Psikoterapist ondan resimleri gösterip yorum yapmasını istediğinde, Masha onları kronolojik sıraya göre masaya yerleştirdi ve sonra onlar hakkında konuşmaya başladı . Maşa'nın getirdiği fotoğraflar arasında , tek başına, akrabaları veya sınıf arkadaşlarıyla birlikte resmedildiği fotoğraflar da vardı . Annesiyle birkaç fotoğraf getirdiği için pişmanlık duyduğunu ifade etti ; babasıyla (üvey babası) fotoğraflarında "doğal olmadığını" söyleyerek getirmedi . Ablasıyla birlikte gösterildiği fotoğraflar onu “canlandırıyor” - bu “canlılığı” resimlere kız kardeşi getiriyor.

En değerli ve ona yakın olan fotoğraflardan , Mısır'daki bir tapınağı ziyaret ederken, eski bir fresk arka planına karşı ve ayrıca bir banyo küvetine dalma anında (ayrıca bir gezi sırasında) onu yakalayan bir fotoğrafı seçti. Mısır'a), su altı dünyasının bir resminin fonunda . Psikoterapist, her iki durumda da, Masha'yı fotoğraflamak için arka planın, tanıdık ortamın ötesine geçmekle ilişkilendirilen hiç kimsenin olmadığı "bu dünyanın dışında " durumlar gibi egzotik olduğuna dikkat çekti . Masha, bu fotoğrafların seçimini, kendisine özel, güzel bir ortamda hissetme fırsatı vermeleri nedeniyle kendisi için en ilginç olanı olarak açıkladı .

Bir sonraki derste, psikoterapist Masha'nın kendi bedeni hakkındaki algısına özellikle dikkat etti. hayatın farklı dönemleri. Psikoterapist, Masha'dan ek olarak önceki derste sunduğu fotoğraflar ve özellikle bu ders için getirilen ve figürünü görebileceği yeni fotoğraflar hakkında yorum yapmasını istedi . Fotoğrafların çoğunda kendini beğenmediği ortaya çıktı. Kendini kabul ettiği fotoğraflardan biri, misafirlerin gelişine hazırlanırken çekildiği bir fotoğraftı - şık bir elbise giymiş, gülümsüyordu. Yanında kız kardeşi var - o da zarif. Görünüşünden memnun ve olumlu hissetmesini sağlayan bir diğer fotoğraf da dokuzuncu sınıftan mezun olduktan sonra mezuniyet balosunda çekilmiş bir fotoğraftı. Masha, bir sınıf arkadaşıyla dans ederken fotoğraflandı . Hoş hislerini çok iyi hatırladığını söyledi: hafif, serbest uçuşan bir elbise, hareket kolaylığı, süzülme hissi yaratıyor.

Sanat terapisi derslerinin ilk haftalarında, Masha'nın durumu istikrarsız kaldı: kilosu dalgalandı ve ruh hali değişimleri kaydedildi. Üzüntü ve umutsuzluk duygularından şikayet etti . Akşamları, kural olarak, onu yatağa gönderen ebeveynlerine karşı gerginlik ve öfke arttı, oysa geç saatlere kadar ayakta kalmayı tercih etti ve özenle ödevini yaptı.

önerilen görsel yardımcıları henüz hiç kullanmadı , dersler esas olarak konuşma şeklinde yapıldı ve psikoterapistin Masha'nın hayatı, ilgi alanları ve ilişkileri hakkında ek bilgi edinmesine olanak sağladı. Bu nedenle, özellikle yakın geçmişin bu tür anları, tiksinti duygusuyla umumi tuvalete gidemediği ve yemek odasında yemek yiyemediği zaman keşfedildi. Ayrıca yoğun piyano derslerinden diyatezden muzdarip olduğu zaman parmaklarının derisinin bazen çatladığını ve bu nedenle yazamadığını hatırladı . Ablasıyla olan ilişkisini yorumlayan Maşa, ablasının belinin hep daha ince olduğunu belirterek, "Oyuncak bebek muamelesi gördü, daha çok şımartıldı" dedi. Masha bu nedenle sık sık bir kıskançlık duygusu yaşadı. Kız kardeş olumsuz duygulardan kaçınır, ciddi, "ağır edebiyat" okumamayı tercih eder; polisiye hikayeleri, bilim kurgu sever, Masha'nın ciddi, felsefi sorularla nasıl eziyet çektiği . Çok sorumlu davranmak için her şeye alışkındır .

hayatında aynada kendine daha dikkatli ve eleştirel bakmaya başladığı o anı ( yaklaşık altı ay önce) hatırlamaya başladı . Kıyafet seçimine daha fazla dikkat etmek için, üzerine nasıl oturduğuna dikkatlice bakarak, kendimin ve kız kardeşimin belini düzenli olarak ölçmeye başladım . Yoğun bir şekilde şekil vermeye başladı, düşük kalorili bir diyete geçti ve yiyecek parçalarını tartmaya başladı.

ideal insan hakkında konuşmaya başladı , dış güzelliğin iç güzellikle bağlantılı olması gerektiğini söyledi . Bazen "başkalarına sevgi, sıcaklık ve özen gösteren" bir tür "büyülü, benzersiz, benzersiz bir imaj" hayal etti . Denizin üzerinde süzülen bu görüntüyü gördü ve aynı zamanda özgürlüğü, genişliği, sonsuzluğu hissetti. Bu görüntüye yaklaşamayacağını itiraf etti . Halen bir müzik okulunda okurken "müziğin insanlara adaleti, iyiyi ve kötüyü anlamayı öğrettiğini" anladığını da belirtti . Müziğin yardımıyla "düzeltmeye" çalıştı ama başaramadı. Bir sanat okulunda okurken, eserlerinin insanlarda sıcak duygular uyandırmadığından acı bir şekilde endişelendi . Deneyiminin değerlendirmesine dayanarak şunları kabul etti : "Ben kendim kötüyüm, kendimde kötülük görüyorum , insanlara iyilik veremiyorum, neye ihtiyacım olduğunu bilmiyorum , hayat boş ve amaçsız, daha önce hiç karşılaşmadım. boş ve umutsuz hayat. Hayatımın iyiliğine inanmıyorum . _

Sanat terapisti , aslında her şeyin Masha'ya göründüğü kadar trajik olmadığını söyledi . Terapist ona evdeki farklı niteliklerini düşünmesini, bunların bir listesini yapmasını ve bir sonraki görüşmeye getirmesini önerdi. Psikoterapist , Masha'nın getirdiği 33 tanımdan oluşan kişisel özellikler listesini bir sonraki derste okuduktan sonra, içinde tek bir olumlu tanım olmadığına dikkat çekti . Psikoterapist , her bir niteliği tartışarak, Masha'ya bu niteliklerin ya ona uymadığını ("sınırlı ilgi alanları", "amaçsızlık", "tembellik" vb.) Veya bazıları için bu niteliklerin abartılması olduğunu göstermeye çalıştı. ölçüde tüm insanlara özgüdür.

Psikoterapist ayrıca akrabaların ve diğer insanların Masha'yı farklı algılayabileceklerini ve onda birçok iyi özellik görebileceklerini öne sürdü . Terapist, Masha'nın kendi imajını daha iyi hale getirmesine yardımcı olmak ve onu desteklemek için evdeki her aile üyesine gitmesini ve onlardan niteliklerinin bir listesini yapmalarını istemesini önerdi .

Bir sonraki toplantıda Masha annesi, kız kardeşi ve büyükanne ve büyükbabası tarafından derlenen listeleri getirdi. İşine atıfta bulunarak babasına yaklaşmadı . Bu listelerde belirtilen niteliklerini tartışan terapist , olumlu niteliklerin açık bir şekilde baskın olduğuna dikkat çekti . Kız kardeş herhangi bir olumsuz nitelikten hiç bahsetmedi. Anne, Masha'nın nispeten olumsuz niteliklerinden yalnızca korkaklığı ve kendinden şüphe duyduğunu gösterdi ve onları on dört olumlu nitelikle karşılaştırdı. Masha , akrabalarının onu sevdiğini ve onda çoğunlukla iyi nitelikler gördüğünü itiraf etti , onların desteği ona hayatta yardımcı olabilir. Oturumun geri kalanı babasıyla olan ilişkisini tartışmaya ayrılmıştı. Aile meselelerinden bariz kopukluğu ve Masha ile ilişkisindeki sıcaklık eksikliği ortaya çıktı. Psikoterapist, Masha'nın hala babasına yaklaştığı konusunda ısrar etti ve ondan ve diğer aile üyelerinden onun niteliklerinin bir listesini yapmasını istedi .

Bir sonraki derste kontrol tartımı yapıldı. Bir ayda Masha'nın bir buçuk kilo aldığı ortaya çıktı . Sonra bana babamın yaptığı listeyi gösterdi. Yine de cesaretini topladığı, yanına gittiği ve derlediği listeyi onunla tartıştığı ortaya çıktı. Ona göre Masha'nın "iradesi var ama hayatta amacı yok ", " özgüveni düşük , özgüveni yok ", "abartılı talepler, özveri not ediliyor". Ayrıca, yabancılara karşı "yumuşak ve nazik" iken , " bazen özellikle sevdikleriniz için patlayıcıdır , çoğu zaman onları kızdırır ". Masha , ailede gerçekten sık sık çatıştığını, fikrini savunduğunu itiraf etti .

Bu seansta psikoterapist ayrıca Masha'nın dikkatini toplumda ciddi sağlık sorunları olan , düşük gelirli insanlar olduğuna ve diğerlerine kıyasla buna dikkat çekti. onlar için Masha'nın sorunları abartılı görünebilir. Sonra Masha, geleceğine dair vizyonunu yansıtan bir kolaj yarattı . Kolajının ana görüntüsü, gümüş elbiseli ve elbiseyi hafifçe kaldıran gümüş sandaletli bir kızın bir dergiden çok düzgün bir şekilde kesilmiş görüntüsüydü. Arka planda sarı çiçeklerden oluşan bir tarla ve mavi bir gökyüzü vardı. Sonra Masha, kızın imajını fotoğrafıyla birleştirmeye karar verdi ve yüzünü en sevdiği fotoğraftan ( Mısır'da bir tatil sırasında banyo küvetine dalış anında fotoğraflandığı ) kesti . Başka bir fotoğraftan saçını keserek saçını düzeltti , ayrıca küçük takıları (küpeler, taç) kesip yapıştırdı ve resmin sol tarafına beyaz bir oyuncak ayı resmi yapıştırdı.

zevk alma arzusunu, başkalarıyla iletişim kurma arzusunu sembolize ettiği ortaya çıktı , ancak şu anda bunu yapmak zor çünkü "fiziksel durum izin vermiyor", ancak Masha'nın hayatında daha önce ( doluluk) iletişim, akademik başarı). Kolajdaki beyaz oyuncak ayının neşeyi simgelediğini söyledi .

Bir sonraki derste, Masha'nın bir kilogram daha kilo aldığı ortaya çıktı. Serbest bir konuda bir çizim yaptı. Tartışma sırasında, Masha'nın Küçük Deniz Kızı imajını çocukluğundan beri en sevdiği peri masalından çizdiği ortaya çıktı. Küçük Deniz Kızı'nı bir taşın üzerinde oturan, deniz kıyısını yükselen bir kale ve prens olarak tasvir etti. Psikoterapist, Küçük Deniz Kızı imajının Masha'ya neden çekici geldiğini sorduğunda, Küçük Deniz Kızı'nın "nazik ve aynı zamanda güçlü ve yenilmez olduğunu , nasıl çok sevileceğini bildiğini" söyledi. "Hayatta uğruna her şeyi yapacağınız aynı güçlü aşkı" deneyimlemek istediğini de sözlerine ekledi. Sonra masalın konusu, Küçük Deniz Kızı'nın prensin şatosunda bir baloda dans ettiği an da dahil olmak üzere hikayenin farklı anları hakkında bir konuşma yapıldı .

Terapist: "Küçük Deniz Kızı'nın dans etmek için acı çektiği peri masalındaki o hüzünlü an senin için ne ifade ediyor? »

Masha: "Aşk her şeyi gölgede bıraktı - keder, üzüntü, acı - zorluklarla başa çıkmaya yardımcı oldu."

Terapist: "Yani aşk ona tüm bunların üstesinden gelme gücünü verdi ?"

Maşa: Evet.

Terapist: "Ya akrabaları - baba, anne, kız kardeşler?"

Maşa: “ Onu anlamadılar çünkü bu duyguyu nasıl yaşayacaklarını bilmiyorlardı . Deniz kızları soğukta , duyarsız ilişkiler içinde yaşadılar ."

Terapist: "Ya prens? Yine de başka biriyle evlendi ve Küçük Deniz Kızı deniz köpüğüne dönüştü . Masha: “Dünya acımasız çıktı , prens onu anlamak ve kabul etmek istemedi , kaderi trajik ama bu hikayenin derin bir anlamı var. Kendini feda etme yeteneğinin çok önemli olduğunu düşünüyorum . Hikayenin sonu bana trajik gelmiyor . En azından bir an için tutkular, ruhların akrabalıkları , aşklar yaşandı . - Sonra Masha, deniz kızı olmayı ve yelken açmayı nasıl hayal ettiğini hatırlamaya başladı : "Denizde dinlenirken çok uzaklara yüzdüm ve derinlere daldım, deniz kızlarını, yunusları ve incileri hayal ettim, su altı dünyasını tamamen keşfetmek istedim. ve sonra insan olan ”.

Terapist: " Prensle rüyanda mı yoksa gerçekte mi görüştün ?"

Masha: “Hayır, ama onunla tanışırsam. Hastalığım ciddi ve aptalca değil. İnsanlar kanser oluyor ve ben sadece zayıfım. Hastalık nedeniyle ne kadar zaman kaybedildi! Belki bunun bir anlamı vardır ? Evet, anlıyorum: belki hasta olmadığın zaman kendini daha iyi hissediyorsun.

karşılaşan ancak sonunda bunları başarıyla aşan çeşitli efsanelerin ve masalların (Lewis, Tarkhan, Shasta) kahramanlarını tasvir eden ücretsiz bir konu üzerine çizimler yaptı. Örneğin, kahramanlardan birini canlandırdı ve bu çocuğun imajının zor kaderiyle kendisine yakın olduğunu açıkladı; çocukluğundan beri her şeyden mahrum ve yalnız olmasına rağmen tüm sınavlara dayanabildi : “Yolda birçok insanla tanıştı. Kendini verme, fedakarlık, affetme onun temel nitelikleriydi. Kimseyi zor durumda bırakmadı, ona sorun çıkaranları bile.

Buna paralel olarak , Masha'nın kilosu da istikrarlı bir şekilde arttı . Sınıfta öğretmenliğe geçişiyle ilgili soru ortaya çıktı . Son seanslardan birinde Masha, artık tüm "düşüncelerinin nasıl hızlı kilo alınacağına yönelik olduğunu" söyledi . Hangi kıyafetleri almaya gideceğimi, hangi kulüplere diskoya gideceğimi , hangi arkadaşlarımı davet edeceğimi düşünüyorum . Kızla çalışma, okula devam etmeye başladığında tamamlandı ve ağırlığı taban çizgisine yaklaştı ( düşüş başlamadan önceki kilosu ). Her dersin başında , Masha'nın sağlığı ve yiyecek alımını yansıtan günlüğündeki kayıtların bir analizi yapıldı . Kayıtların geriye dönük analizi , ilk başta yemek yemeyle ilgili rahatsızlık yaşadığını , ancak daha sonra herhangi bir rahatsızlık yaşamadan yavaş yavaş daha yüksek kalorili yiyecekler (fındık, bal, yoğunlaştırılmış süt) almaya başladığını gösterdi .

Bir takip gözlemi, kızın liseden başarıyla mezun olduğunu ve derinlemesine dil eğitimi ile İktisat Fakültesi'nde Üniversiteye girdiğini gösterdi . Fakültede okutulan dillerden biri olarak Japoncayı seçti . Fiziksel ve zihinsel durumu sabit kalıyor.

Tartışma

Sanat terapisi çalışması süreci, Masha ile psikoterapist arasında nispeten hızlı bir güven ilişkisinin kurulmasıyla karakterize edildi. Bu , kızın daha işin ilk aşamalarında kendini ifşa etmesini sağladı ve kendisine ve hastalığına karşı tutumundaki sonraki değişikliklerde en önemli faktördü. Yüksek zeka, iyi gelişmiş konuşma ve kendini yansıtma becerilerine sahip olan Masha, bir psikoterapistle yaptığı görüşmelerde yaşadıklarını oldukça doğru bir şekilde anlatabilirdi . Aynı zamanda , uzun süre görsel araçlar kullanmadı , bu, psikolojik kendi kaderini tayin etme ve psikoseksüel bir kimlik oluşumu ile ilişkili duygu ve fikirleri ifade etme yeteneğini sınırlayamayan ancak sınırlayamayan. Yüksek düzeyde güven ve samimiyete rağmen _ bir psikoterapistle iletişim halindeyken , sanat terapisinin ilk aşaması boyunca kızın duygusal durumu kararsız kaldı ve ağırlığı kritik derecede düşük bir seviyede tutuldu .

Psikoterapistin kızın kırılgan, özeleştirel "ben"ini destekleme çabaları yoğunlaştıkça durumu istikrara kavuşturma eğilimi ortaya çıkmaya başladı . Bu, olumlu niteliklere vurgu yaparak kişilik özelliklerinin kapsamlı bir analizinden kaynaklanıyordu . Kızın aile üyelerinden aldığı destek küçük bir öneme sahip değildi , bu , psikoterapist Masha'nın kişisel niteliklerinin bir listesini yazma talebiyle onlara dönmesini önerdiğinde kendini gösterdi .

Kısa süre sonra Masha, fotokolaj tekniğini kullanarak ilk sembolik kendini ifade etme girişimlerini yapmaya başladı . Bu sanatsal tekniğin onun için en kabul edilebilir olduğu ortaya çıktı , seçimi görünüşe göre Masha'nın mükemmeliyetçi özelliklerini , "ideal" ve "güzel" olan her şeye olan arzusunu yansıtıyor . Resim faaliyetine başladığı "parlak" dergiler, tam da bu tür "ideal" ve "güzel" görüntülerle dolu ve bunlardan biriyle kendi görüntüsünü ( bir fotoğraftan kesilmiş yüzü) birleştirmeye çalıştı .

Masha'nın simgesel kendini ifşa etme düzeyine geçişi, sanat terapisi sürecinde bir dönüm noktası olmuş gibi görünüyor ve onun, konuşma ve bilinçsiz tepkiyle birlikte duyguları ifade etmenin üçüncü bir yolunu kademeli olarak geliştirmesine yardımcı oluyor. M. Wood (1997), kendine zarar verme eğilimlerini bilinçsizce fark etme eğiliminde olan hastalarla çalışmanın temel sorunlarından birinin, görsel aktiviteye dahil olmalarının zorluğuyla ilgili olduğunu yazıyor. Anoreksik hastalarla çalışan D. Shaverien ( Schaverien J 1994) ve M. Levens ( LevensM 1994) ayrıca nevrotik yeme bozukluğu olan hastaların özelliği olan duygusal çatışmaların sembolik ifadesindeki ciddi sorunlara işaret eder . Bu hastalar bedenlerini sembolik ifadenin yerine kullanırlar , bu da onların ifade olasılığını ve intrapsişik bir çatışmanın farkındalığını dışlar. Sembollerin psikoterapötik iletişim sürecine dahil edilmesi, çatışmanın kademeli olarak bilinç düzeyine aktarılmasını sağlar.

Görünüşe göre Masha'nın bilinci ve bedeni, aralarında sembolik imgeler şeklinde bir tür "köprü" görünene kadar hiçbir şekilde birleşemedi . Kızın, olgunlaşan vücudunu ve ihtiyaçlarını (cinsel, erotik ihtiyaçlar dahil) bilinçsizce inkar etmesi ve kendini fiziksel olarak bir çocuk rolünde düzeltmeye çalışması , yiyeceğe karşı fobik tutumun temelini oluşturur. Sembolik iletişimin aktivasyonu, olgunlaşan bedenini "duymasına" ve hissetmesine ve yavaş yavaş onu kabul etmeyi ve anlamayı öğrenmesine yardımcı oldu.

Tüm sanat terapisi sürecinin bir tür dramatik doruk noktası, Küçük Deniz Kızı imajının Masha'nın fantezilerinde yeniden canlanması ve bu karakteri tasvir eden bir çizimin yaratılmasıydı . Denizci (çocuk, anneyle simbiyotik olarak bağlantılı) ve dünyevi (yetişkin) bir yaratığın "melezi" olan bu karakter, derin bir iç paradoks içerir. Aynı zamanda , Küçük Deniz Kızı'nın görüntüsü ve dramatik kaderi bu paradoksu sembolik olarak çözmenin bir yoludur.

Masalın konusuna göre , Küçük Deniz Kızı güzel, büyüleyici sesi karşılığında eksiksiz bir insan vücudu elde eder. Büyücüyle anlaşarak, güzel bacaklar edinerek ve güzel dans etme yeteneğiyle, Küçük Deniz Kızı hareket ederken acı çekmeye mahkumdur. Prensle iletişimi ve dansı, sadece prensle değil, aynı zamanda acıyı deneyimleyen ve ardından bir aşk duygusu deneyimi nedeniyle bunun üstesinden gelen insan vücuduyla da kısa bir tanışma anına dönüşüyor. Masha'nın kendisi için Küçük Deniz Kızı imajı üzerindeki çalışma, zihninin ve bedeninin bütünleşmesinin başlangıcıydı.

Masha'nın Küçük Deniz Kızı imgesi üzerindeki çalışmasıyla ilişkilendirilen sanat-terapötik sürecin bu anı, P. Luzzatto'nun açıklamalarıyla gösterilebilir ( Luzzatto P 1994) ve anoreksik hastalarla sanat terapisi çalışmasıyla ilgili "çifte tuzak" ve "çifte aktarım" fenomeni . P. Luzzatto, hastasının çalışmalarında tekrar eden görüntülerin analizine dayanarak , anoreksiyalı bir hastanın kendisini sembolik olarak nasıl temsil ettiği kavramını geliştirir . "Çifte tuzak" fenomeni, hastanın bedeniyle çelişkili ilişki kurma biçimini yansıtır ve üç öğe içerir : çizimlerde küçük, savunmasız ve değerli bir şey olarak sunulan "ben-kendim" öğesi ; hastanın algısında hem olumlu hem de olumsuz özelliklere sahip olan "hapishane" koşullu adı altındaki bir unsur ( özellikle olumlu özellikler, " hapishane" nin yalnızca sınırlayan değil , aynı zamanda koruyan bir şey olmasından kaynaklanmaktadır ) ve son olarak üçüncü unsur, "takipçi" - küçük, zayıf "Ben" i tehdit eden ve "hapishaneden" çıkarsa ona saldırmaya hazır olan bir şey .

Küçük Deniz Kızı hakkındaki peri masalında , Küçük Deniz Kızı başlangıçta Masha'nın küçük ve savunmasız "Ben" inin bir yansıması olarak hareket ederken, deniz (ve vücudun onunla bağlantılı olan kısmı - balık kuyruğu) onun türü. bir yandan onu insanların dünyasından koruyan, diğer yandan da prensle bağ kurmasını engelleyen “hapishane” . "Takip eden" cadı ve onun büyüsüdür . Hikâyede “çifte tuzak” sistemi bir noktada yıkılır: Küçük Deniz Kızı yaşadığı güvenli ortamı terk eder ve insan bedenine bürünmüş, sevgi duygusunu deneyimleyebilen yeni bir varlığa dönüşür .

Masha'da üstlendiği her şeyde ısrarlı kendini geliştirme ve zirvelere ulaşma arzusunda açıkça ortaya çıkan koruyucu tazminat mekanizması, görünüşe göre onun zayıflık ve aşağılık duygusunu ve ergenlik döneminde yoğunlaşan fiziksel ve psikolojik arasındaki derin çatışmayı yansıtıyor. " BEN". P. Luzzatto'ya göre "çifte tuzak" sisteminin yok edilmesinde belirleyici olan "çifte transfer" var . "Çifte aktarım" nedeniyle, "zulmeden" in gücü zayıflar ve psikoterapistle olumlu ittifakı ve "Ben" in yeni niteliklerinin yansıtılması nedeniyle hastanın kırılgan, küçük "Ben" inin gücü zayıflar. Sembolik imaj üzerine ise tam tersine artar.

Masha'nın sanat terapisinin son aşamasında yarattığı görüntüler, "Ben" inin gücündeki artışı doğruladı. O yarattı ana karakterlerin ciddi engelleri aşabilen ve asalet ve fedakarlığın olumlu kişisel niteliklerini gösterebilen yaratıklar olduğu bir dizi görüntü. Buna paralel olarak kendi kendine zarar verici davranışına yönelik eleştirileri de arttı . Takip verileri - sabit ağırlık, Masha'nın başarılı psikososyal işleyişi - elde edilen istikrarlı pozitif terapötik etkileri doğrular.

, anoreksiya nervozalı ergenlerle çalışmak için sanat terapisini bir araç olarak kullanmanın olasılığını ve değerini göstermektedir . Sanat terapisinin değeri ve özgünlüğü, anoreksiya nervoza hastalarının rasyonalizasyona eğilimli ve bilinçsiz, kendi kendini yok eden tepkiler vermesi nedeniyle sembolik iletişim sürecini harekete geçirme yeteneğinde kendini gösterir, bunlarla ilişkili derin bir kişisel çatışmayı ifade edebilir ve sonra gerçekleştirebilir. olgunlaşan vücutlarının reddi. Sembolik araçlar aynı zamanda bu çatışmayı çözmelerine yardımcı olur ve zihinsel ve fiziksel "ben"lerinin birbiriyle uzlaşabileceği "köprü" görevi görür.

psikoterapist ile istikrarlı bir ittifakın oluşmasıyla oluşan "ikili aktarım" , diğer yandan "ben" in olumlu niteliklerinin sanatsal, simgesel imgelere yansıtılması , derin bir iç çatışmanın aşılması ve bu tür hastaların “çifte tuzaktan” kurtulması .

Bölüm 7

TERAPÖTİK VE DÜZELTİCİ MEKANİZMALAR VE ŞİDDET MAĞDURLARIYLA TERAPÖTİK ÇALIŞMA SÜRECİNDE TRAVMATİK DENEYİMLE ÇALIŞMA FAKTÖRLERİ

Şiddet mağdurlarının travmatik deneyimlerinin üstesinden gelmede sanatsal ifadenin rolü

Spring'e (2007) göre, şiddet mağdurlarına yardım etmekle uğraşan dünyanın en tanınmış profesyonellerinden biri , sanat terapisi seansları sırasında onların travmatik deneyimleri üzerinde çalışmak üç faktör sayesinde mümkün oluyor:

(1) travmatik deneyimin gerçekleşmesi ve ifadesi;

(2) organizasyonu ; (3) psişik travmadan kaynaklanan bozulmuş bilişlerin düzeltilmesi.

Bu faktörleri tanımlaması Bremner (2002), Hambry ve Foa (2000), Kardiner (1959), Spring (1988, 1993), Vanderkolk'un (1987) çalışmalarına dayanmaktadır .

Freeman ve Kimbrel'e göre ( Freeman ve Kimbrell , 2001), travmatik durumların anıları, şiddet mağdurlarıyla başa çıkmada kilit öneme sahiptir : " Başka hiçbir ruhsal bozuklukta , travmatik geçmiş olayların anıları, TSSB'deki kadar önemli bir rol oynamaz . " (s. 106).

göre şiddetle ilişkilendirilen travmatik yaşantıların dışa vurumu sembolik iletişim yoluyla sağlanmaktadır . Bu tür bir iletişim sırasında , psişik travmanın sınırlamaları ne olursa olsun, şu anda duyusal düzeyde devam eden bastırılmış duygular deneyimlenebilir ve bunlara yanıt verilebilir ” ( Spring , 1988, s. 5).

Bildiğiniz gibi 3. Freud sembolik iletişimin varlığını öne sürmüştür. Zihinsel gelişim sürecinde, sembolik ifade, duyu-motor ifade ve ilkel koruyucu ve uyarlayıcı tepkilerle birlikte, çocuğun dış dünyayla ilk temas biçimlerinden biridir ve daha sonra sözel iletişimle tamamlanır . Tıpkı ontogenezde olduğu gibi, sanat terapisi sürecinde de travmatik şiddet deneyimi başlangıçta sembolik ve simge-öncesi grafik biçimler aracılığıyla dışsallaştırılabilir. Arnheim'ın (1974) belirttiği gibi , "biçim, içeriğin bir ifadesi, bir kalıptır ... görsel organizasyonu aracılığıyla deneyimi yorumlamaya hizmet eder" (s. 46-47). Travmatik deneyimin yansıması bağlamında kullanılan sembolik biçimler, duygulanımların yoğunlaşmasına (yoğunlaşmasına) ve duyguların, hatıraların, fikirlerin ve duyumların ifade edilmesine katkıda bulunur. Sanat terapisi derslerine katılanlar, görsel imgeleri deneyimlerini yorumlama ve ifade etme aracı olarak önce görsel biçimde, sonra sözel biçimde kullanırlar ( Spring , 2001 , 2004).

bağlamında temel bir öneme sahiptir . Semboller ayrıca müşterinin bilincini ve bilinçdışını birbirine bağlayan bir köprü görevi görür , bu sayede yalnızca acı çekmesinin önceden bilinçsiz nedenlerini fark edemez , aynı zamanda iç kaynaklarına güvenerek kendi içinde yeni nitelikler keşfedebilir . Dinamik yönelimli sanat terapisinin kurucusu psikanalist Naumberg, “sanat terapi süreci, kişinin bilinçaltının ürünü olan en önemli fikir ve deneyimlerinin daha çok duygu ve düşünce biçimleriyle ifade edilebilmesine dayanmaktadır . kelimelerden çok görüntüler . Sanat terapisi teknikleri , hem hazırlıklı hem de hazırlıksız herhangi bir kişinin iç çatışmalarını görsel bir biçimde yansıtma yeteneğine sahip olduğu fikriyle ilişkilendirilir . Hastalar içsel deneyimlerini görsel sanatta aktardıkça , sıklıkla bunu kelimelerle ifade edebilir hale gelirler ” ( Naumburg , 1958, s. 511).

Amerikan sanat terapisinin kurucularından biri olan çocuklarda grafik becerilerinin gelişimini inceleyen E. Kramer ( Kramer , 1979), her aşama için Çocuğun gelişimi, resimsel ifadenin kendi özellikleri ile karakterize edilir. "Görsel aktivite ve yaratıcı süreç, insan deneyiminin sembolik eşdeğerleri olarak hareket etmeye başlayacak şekilde görsel materyallerde ustalaşmak da dahil olmak üzere bir dizi becerinin geliştirilmesini içerir " diye yazıyor. (s. XXXVIII ). Görsel materyalleri ele almanın beş yolunu tanımlar:

1) yaratıcı faaliyetin "habercileri" - karalamalar, boya bulaşması, malzemelerin fiziksel özelliklerinin incelenmesi;

duyguların kaotik ifadesi - sıçrayan, boya bulaşan, fırça darbeleri;

3) basmakalıplar - kopyalama, satır oluşturma ve en basit basmakalıp formlar;

4) görsel iletişim aracı olarak işlev gören, sözcükleri tamamlayan veya değiştiren piktogramlar;

sağlayan sembolik görüntüler .

Zihinsel gelişim sürecinde, görsel materyalleri kullanmanın tüm bu yöntemleri çocuk tarafından yavaş yavaş ustalaşarak zihinsel süreçlerin gelişimine ve koruyucu ve uyarlanabilir tepkilerin iyileştirilmesine hizmet eder. Genellikle, görsel malzemelerle etkileşim kurmanın daha karmaşık ve son derece organize yolları, daha basit olanların "yerini alır". Böylece, resmileştirilmiş bir sembolik ifade, yavaş yavaş yaratıcı faaliyetin "habercilerinin" ve duyguların kaotik tepki biçimlerinin "yerini alabilir". Aynı zamanda , zihinsel uyumsuzluk durumu da dahil olmak üzere belirli koşullar altında , kural olarak zihinsel gerileme kavramıyla ilişkilendirilen daha basit ve ontogenetik olarak ilkel yöntemlere dönüş olabilir .

Ek olarak, çeşitli zihinsel gelişim bozuklukları olan çocuklarda , belirli aktivite yöntemlerinde ustalaşmada gecikme veya daha basit yöntemlerde geçici veya istikrarlı bir saplantı olabilir . Hem çocuklarda hem de yetişkinlerde resimsel materyalleri ele almanın daha ilkel ve ontogenetik olarak daha erken yollarının tezahürü, sanat terapisi seansları sırasında da gözlemlenebilir . Bunun nedeni , hem zihinsel uyumsuzluk durumunda daha yüksek düzeyde organize olmuş koruyucu ve uyarlayıcı mekanizmalarının zayıflaması hem de sanat terapisi sınıfları sırasında , bilincin ve mekanizmaların “ sansürünü ” zayıflatan çoğu sosyal duruma göre daha özgür bir ortam olabilir . duyguların bilinçli düzenlenmesi. Bu aynı zamanda, katılımcıların geçmişin çeşitli durumlarının sınıflarındaki deneyimleri ve aktarım tepkilerinin tezahürü ile büyük ölçüde kolaylaştırılır.

Danışanın resimsel malzemelerle daha basit ve ontogenetik olarak daha erken başa çıkma yollarına dönmesinin birçok durumda travmatik malzemenin gerçekleşmesine ve ifade edilmesine yardımcı olacağı ve böylece terapötik çıkarlara hizmet edeceği varsayılabilir . Aynı zamanda terapötik dinamikler de uzman tarafından dikkate alınmalıdır. Danışanı gerileyen davranış biçimlerine sabitlemekten kaçınmak için , bir noktada onu sembolik ve sözlü ifade kullanarak daha yetişkin yolları kullanmaya yönlendirmesi gerekir .

Sanatsal malzemeleri işlemek için belirli yöntemlerin kullanılması, farklı düzeylerdeki ( Foulkes , 1992) psikolojik malzemenin , yani toplumsal ilişkiler düzeyi ve kültürel normlarla ilgili olanların ; aile deneyimi, ebeveynler ve kardeşlerle ilişkilerle ilişkili aktarımların veya olgun nesne ilişkilerinin düzeyi ; "iç nesneler" ile ilkel, narsisistik ilişkilerle ilişkili yansıtma düzeyi ; yanı sıra transpersonal deneyim ile ilişkili ilkel seviye .

Sanatsal ifadenin sembolik biçimlerine gelince , sanat terapisi dersleri sürecinde bunlar , kural olarak, nevrotik sicilin zihinsel bozuklukları olan yetişkinlerde psikolojik materyali ifade etmenin önde gelen yoludur , sadece bazen diğer, daha ontogenetik olarak daha erken yollarla desteklenir. . Ancak alınan ruhsal travmanın zamanlamasına bağlı olarak Psikolojik savunmaların zayıfladığı anda , bu tür rahatsızlıklara sahip danışanlar bazen bir veya diğer yöntemlere başvurabilirler . Çoğu durumda, sanat terapisinin seyri ilerledikçe , danışan kademeli olarak bir yöntemden diğerine geçebilir , bu da travmatik malzemenin aşamalı gelişimini ve bütünleşmesini yansıtır . Çocuklarla çalışırken de benzer bir dinamik gözlemlenebilir . Ancak çocuğun yaşına ve gelişim özelliklerine bağlı olarak görsel materyallere hakim olan yaklaşımlar yetişkinlere göre daha geniş bir yelpazede değişebilmektedir .

Şiddet mağdurlarıyla çalışırken, bir uzman, özellikle bir çocuksa , müşterinin çok ilkel sanatsal ifade biçimleri de dahil olmak üzere çeşitli biçimlerine hazırlıklı olmalıdır . Müşterinin malzemelerle ve önceden oluşturulmuş görüntülerle çok basit ve hatta yıkıcı manipülasyonlar kullanmasının terapötik etkiler elde etmeye hizmet edebileceğini dikkate almalıdır . Şiddet mağdurlarıyla çalışmaktan bahsediyorsak, bu tür manipülasyonlar genellikle müşterinin inisiyatifine, dikkatin yoğunlaşmasına , duyguların açığa çıkmasına katkıda bulunur ve diğer olumlu etkilere neden olur . Görsel materyallerle yapılan çeşitli manipülasyonların kişilerarası iletişim süreçleri , psikoterapötik ilişkilerin kurulması ve geliştirilmesi ile ilişkilendirilebilmesi büyük önem taşımaktadır.

Sanatsal ifadenin sembolik öncesi biçimlerinin önemi, aralarında sanat terapistleri M. Milner, R. Simon, S. Sharpe, A. Ehrentsweig'in de bulunduğu bazı görsel etkinlik araştırmacıları tarafından belirtilmiştir . Böylece, güzel sanatlar psikolojisinde tanınmış araştırmacı Ehrenzweig ( Ehrenzweig , 1953) , psikanalistler arasında sözde "anlaşılmaz" ince biçimlere dikkat çeken ilk kişilerden biriydi . Ona göre bu, görüntünün belirli sınırlarına sahip olmayan, anlamlı bir belirsizlikle karakterize edilen ve dolayısıyla bilinç , kural olarak, onu görmezden gelen resimli bir ifadedir. Bu tür biçimler çoğunlukla bilinçsiz zihinsel süreçleri yansıtır . Bu tür formların sanatçıda kaygı ve hoşnutsuzluğa yol açabileceğini ve onu bu ilkel unsurları daha "estetik formlara" dönüştürmeye zorlayabileceğini de vurguladı .

Daha önceki yayınlarımızda (Kopytin A. Ve 2001), kaotik resimsel ifadenin , danışanın önemli zihinsel stresinin yanı sıra, zihinsel travmasıyla ilişkili duygu deneyimlerini yansıtabileceğini belirtmiştik . Aynı zamanda, bu tür durumlarda , danışanın davranışı ve sanatsal ifadesi üzerindeki düzenleyici etkileri kullanma ihtiyacına ve ayrıca çeşitli türlerde sanat terapisti de dahil olmak üzere danışana empatik duygusal bağlanmanın önemli rolüne dikkat çektik. müşteri ile ortak oyun aktivitelerinin yanı sıra müşterinin dikkatini çekmenin yanı sıra , yıkıcı ve kendine zarar verici davranışlardan kaçınmak için görsel materyallere müşterinin dikkatini çekmek.

Şiddet mağdurlarıyla yapılan sanat terapisi sürecinde , özellikle Chaverien tarafından tanımlanan yıkıcı nitelikte olanlar da dahil olmak üzere, müşteriler ve yarattıkları ürünler arasında genellikle farklı etkileşim yolları vardır ( Schaverien , 1987, 1992) . Bu yazara göre, sanat terapisi sürecindeki birçok danışan, güzel sanatlar konusuna aktarımın belirli tezahürleriyle karakterize edilir ve bu aktarım hem olumlu hem de olumsuz olabilir . Bu sayede sembolik imaj , "duyguların somutlaştırılması aracı" haline gelir ve müşteriyi etkilemek için özel bir güç kazanır ve onu onunla belirli "anlamlı manipülasyonlar" yapmaya zorlar (1992, s. 39). Bu tür manipülasyonlar bazen ritüel bir karakter kazanabilir .

Görsel ürünlere aktarım sayesinde , sembolik bir görüntü, olumsuz duyguların - korku, tahriş, öfke, acı, suçluluk ve diğerleri - bir "kapı" görevi görebilir . Yaratılan imaj üzerinde hareket ederek - onu yok etmeye veya değiştirmeye çalışarak - danışan olumsuz etkiler üzerinde belirli bir kontrol elde edebilir .

Yakın zamandaki nöropsikolojik araştırmalar ve görsel algı çalışmaları, sembolik ifadenin terapötik ve düzenleyici işlevlerine yeni bir bakış atmamızı sağlıyor . Bu çalışmalar sembolik imgelerin nasıl sağlandığını anlamamızı sağlar. kavramsal düşünme temelinde aktarılamayan ve özümsenemeyen bilgilerin iletilmesi ve özümsenmesi . Konuşma ifadesinden farklı olarak , sembolik görüntüler, bir dizi anlamın varlığı ile karakterize edilir, içerikleri açısından konuşma ifadesinden daha az spesifik ve daha "bulanıktır" , kapsamlı bir şekilde izin verir , özlü bir biçimde karmaşık fikirleri ifade etmek ve karmaşık iletmek deneyim. Sembolik görüntülerin anlamsal yükü genellikle gerçekleştirilmez veya yalnızca kısmen gerçekleştirilir ve bu nedenle içlerinde bulunan bilgiler bilinç tarafından sansürlenmez.

Resimsel aktiviteyle yakın ilişki de dahil olmak üzere, duyguların sembolik imgeler aracılığıyla ifade edilmesi , resimsel üretimin içeriği ve yaratılış sürecindeki deneyimlerin anlamı bir kişi tarafından anlaşılmasa bile, arınmaya yol açabilir . Aynı zamanda, görsel aktiviteye genellikle deneyimlerin derin anlamının daha iyi anlaşılması , kendini anlama ve kendini kabul etme gelişimi eşlik eder.

Bilişsel aktivitede sembol oluşumunun rolü de çok önemlidir . Bu, interhemisferik etkileşim çalışmaları sayesinde daha anlaşılır hale geldi . Bu çalışmalar , kavramsal ve mecazi düşünmenin bir kişinin hayatının farklı aşamalarında eşit derecede önemli olduğunu doğrulamaktadır . Görsel aktivite sürecinde beynin hem sağ hem de sol yarıküreleri aktiftir , ancak bu aktivitenin farklı aşamalarında hemisferlerin aktivitesi farklı olabilir.

Hem normal hem de patolojik zihinsel aktiviteye, örneğin rüyalar, fanteziler ve halüsinasyonlar olan sembol oluşumu eşlik eder . Hem bilinçli hem de bilinçsiz seviyelerde gerçekleşen herhangi bir zihinsel faaliyet (sezgi), hem kavramsal hem de görsel, sembolik bir biçimde gerçekleştirilir ( Arnheim , 1974). Nöropsikolojik bir bakış açısıyla , birçok durumda insanların neden bilgi kaynaklarına yalnızca görüntüler aracılığıyla erişebildikleri anlaşılabilir ( Horowitz , 1983). Kelisch ( Calisch , 1992) , zihinsel norm ve patoloji koşullarında insanların görsel aktivitesinin mekanizmaları ve etkileri ile ilgili araştırmalarla ilgili mevcut yayınlara dayanarak , görsel, sembolik imgeler ve görsel aktiviteyi terapi ve benlik için kullanmanın aşağıdaki ana avantajlarını sıralar. -düzenleme:

• görüntüler, duygularınızı ifade etmenize olanak tanır; ayrıca çeşitli duygusal tepkiler uyandırırlar ve psikolojik değişikliklere hizmet ederler ;

• sembolik imgeler zihinsel aktivitenin hem bilinçli hem de bilinçsiz düzeylerini etkiler , konuşma öncesi zihinsel deneyim biçimlerine erişim sağlar ; sorunları çözmeye yardım et psikolojik materyal ve savunmaların üstesinden gelmede ;

• sembolik imgeler, geçmiş ve şimdiki deneyimleri ortaya koyar ve ayrıca gelecekle ilgili fikirlerin ifade edilmesine olanak tanır ; yeni durumlar ve davranışlar , gerçek davranışta ifadesini bulmadan ve anlaşılmadan önce modellenebilir ve mecazi biçimde oynanabilir ;

• Sembolik imgeler soyutlamaya ve karmaşık temsillerin oluşumuna katkıda bulunur.

Tüm bunlar, şiddet mağdurlarına sanat terapisi desteği sağlamada büyük önem taşıyabilir. Spring'e (2007) göre, cinsel şiddet mağdurlarının çizimlerini oluştururken, travmatik deneyimler üzerinde çalışmak için iki ana mekanizma ortaya çıkıyor - bağlama ( bağlama ) ve tutma ( tutma ). Bağlanma, travmatik deneyimlerin sözel olmayan aktarımını ifade ederken, tutma, duyguların ve bedensel duyumların yoğunlaşmasını ifade eder. Her iki mekanizma da travmatik deneyimin simgesel düzeyden sözel düzeye geçmişe dönük tanıma yoluyla çevrilmesine katkıda bulunur ( Chapman et al 2001, Bahar 2001). Görsel aktivite , görsel ve sözlü anlatıların oluşumunu ve otobiyografik materyalin bağlantısını sağlayan her iki yarıkürenin aktivitesini aktive ederek travmatik deneyimlerin bütünleşmesine katkıda bulunur ( Chapman et al 2001).

, travmatik deneyimlerle başa çıkmanın diğer, sanatsal sembolik ifadeden daha az etkili yolları olarak adlandırır. “Dissosiyasyon, sıkıntı deneyimine bir blokaj sağlar. Hasta travmatik yaşantıyı şiddetli bir şekilde yaşar , ancak bunun travmatik olaylarla bağlantısının farkında değildir " ( Van der Kolk , 1987, s . 7). “Dissosiyasyon, psişik travmaya verilen uyumsuz bir tepkidir . Geçmişteki belirli bir durumla ilgili olarak travmatik deneyim üzerinde çalışılana kadar , sıkıntı belirtilerinin üstesinden gelmek olası değildir . Dissosiyasyon, köreltici bir sıkıntı deneyimi sağlayan, ancak genellikle travmatik olaylar için amnezi içeren bir savunma mekanizmasıdır” ( Spring , 2007, s. 223).

gibi TSSB uygulayıcılarına göre , sanat terapisinde kullanılan sembolik kendini ifade etme araçları, normalde beyin tarafından işlenen görsel-kinestetik devrelerin yanı sıra örtük, gizli bellek sistemlerine daha iyi erişim sağlayabilir. baskın olmayan yarım küre. beyin. Travmatik deneyimlerin ve bunlarla ilişkili çarpıtılmış şemaların bu sözlüksel olmayan biçimlerde depolanabileceği varsayılmaktadır . Sanat terapisi, travma şemalarına erişim sağlayarak duyarsızlaştırma, bilişsel yeniden çerçeveleme ve öğrenme (beceri geliştirme) gibi diğer terapötik süreçlerin etkisini de artırabilir. Açıktır ki, şiddet mağdurlarına sanat terapisi yardımı sağlama sürecinde, hem sanatsal ifadeyle ilişkili sözel olmayan ve yaratıcı benzersiz faktörler hem de psikoterapötik ilişkilerle ilişkili daha genel terapötik faktörler ve mekanizmalar, danışan ve uzmandan sözlü geri bildirim (ve grup üyeleri arasındaki grup çalışmasında ) ve ayrıca ek çalışma yöntem ve tekniklerinin kullanımı ( rahatlama, telkin, hipnoz, duyarsızlaştırma, bilişsel müdahaleler, öğrenme vb.).

Psikoterapötik İlişkinin Rolü

Şiddet mağdurlarına yardımda terapötik etkilerin elde edilmesinde sanatsal ifade ile birlikte en önemli faktör, danışan ve uzman. Sanat terapisi çalışmasıyla ilgili olarak, psikoterapötik ilişkiler faktörü öncelikle bir uzmanın aşağıdaki işlevleriyle ilişkilidir:

müşterinin iç dünyasının içeriğini - hem sanatsal çalışmalarda hem de diğer ifade edici davranış biçimlerinde - özgürce ifade etmesi için gerekli olan yüksek hoşgörü ve güvenlik atmosferinin yaratılmasıyla ;

• müşterinin faaliyetlerinin organizasyonu ile, belirli bir davranış kuralları sisteminin oluşturulması, dikkatinin görsel çalışmaya odaklanması , müşteri tarafından kullanılan malzemelerin nicelik ve kalitesinin düzenlenmesi, ona bunlarla çalışmanın belirli yollarını öğretme yoluyla elde edilir ve aksi halde;

• danışanla duygu, imge ve fikirlerin karşılıklı değiş tokuşu için gerekli olan duygusal rezonansın (uyum) kurulmasıyla , başka bir deyişle - görsel materyaller de dahil olmak üzere sözlü ve sözsüz araçlar kullanılarak müşteriyle etkili iletişim için gerekli ve ürünler;

müşteriye duygusal destek sağlamak, duygu ve fikirlerinin ifade edilmesini kolaylaştırmak ve grafik üretimin içeriğini ve onun özellikleriyle bağlantısını anlamasına yardımcı olmak için tasarlanmış çeşitli yardımcı (kolaylaştırıcı) etkilerin kullanımı ile. kişiliği, ilişkileri, ihtiyaçları, sorunları ve içsel potansiyeli.

Sanat terapisindeki psikoterapötik ilişkilerin kendi dinamikleri ve özellikleri vardır, çünkü bunlar danışanın görsel etkinliği tarafından aracılık edilir . Bunu akılda tutarak, sanatsal ifade sürecinin sahneleme doğasıyla yakından ilgili olan ancak aynı zamanda müşteri ile uzman arasındaki ilişkilerin gelişiminin dinamiklerini anımsatan bu ilişkilerin sahneleme niteliğinden bahsedebiliriz . Bu, diğer psikoterapi biçimlerinin özelliğidir.

Psikoterapötik ilişkiler çeşitli faktörlerden etkilenir - danışanın ve psikoterapistin kişilik özellikleri ve dünya görüşleri; tutumları ve birlikte çalışmaktan karşılıklı beklentileri; cinsiyetleri , yaşları, kültürel deneyimleri; müşterinin hastalığının ve sorunlarının doğası; önceki psikoterapötik çalışma deneyimi ve diğer uzmanlarla iletişim; müşterinin ailesindeki ilişkiler; sanat terapisinin kurumsal dinamikleri, süresi ve koşulları; derslerin sıklığı ve süresi ve uzmanın kullandığı özel teknikler ve tekniklerin yanı sıra işin sosyal, politik, yasal ve kültürel bağlamları ve diğer faktörler.

Sanat terapistinin mesleki becerileri ve deneyimi ve onu danışanla psikoterapötik ilişkiler kurmaya içsel olarak hazır kılan kişisel özellikleri büyük önem taşır. Bu bağlamda, D. Fitzgerald'ın (2001) "yeterli empati kuran, hastalarının kaderiyle ilgilenen, onlara özsaygı ve güven duygusu aşılayabilen psikoterapistler"den alıntı yapmak istiyorum. tedavinin olumlu bir sonucu, onlarla psikoterapötik bir ilişki kurabilme, hastanın kişiliğinde bulunan sağlıklı ve makul ilkenin ancak güçlendirilebileceği bir ittifak. Alanımızda uzmanız ama aynı zamanda başkalarını himaye etmeye çalışmıyoruz ve hastaların pek çok konuda bizden daha çok şey bildiklerini kabul ediyoruz” (Fitzgerald, 2001, s. 78).

Psikoterapötik ilişkinin doğasının psikodinamik anlayışıyla ilişkili önemli psikolojik olgular aktarım ve karşıaktarımdır. Bu fenomenlerin, analitik çalışma sırasında danışanın ve analistin birbirlerine karşı hem bilinçsiz hem de kısmen bilinçli duygusal ve fantazi tepkilerinin tezahürüyle ilişkili olduğu bilinmektedir. Aktarım ve karşı aktarımın esas olarak bilinçsiz tepkiler olarak kabul edildiği erken dönem psikanalitik fikirlerin aksine, modern yazarların önemli bir kısmı aktarım ve karşı aktarımın danışan ve psikoterapistin zihinsel deneyiminin en çeşitli biçimlerini ve düzeylerini etkilediğine inanarak onların daha geniş yorumlarına bağlı kalıyorlar. . Şiddet mağdurlarıyla çalışırken, aktarım ve karşıaktarım özel bir yoğunluk kazanabilir ve sanat terapisi alanında mevcut olanların kullanılmasıyla bile kontrol altına alınan güçlü olumsuz duyguların deneyimlenmesini içerebilir. ek araçlar (sembolik görüntüler ve çeşitli malzemeler ve nesneler) zor olabilir.

Aynı zamanda, şiddetten kurtulanlarla çalışırken , doğrudan yıkıcı ve kendine zarar verici eylemleri önleyen bu tür ek araçların kullanılması özellikle önemlidir . Ayrıca , bir yandan danışanın deneyimlerinin yansıtılması, diğer yandan da psikoterapistin danışanın deneyimleriyle yansıtmalı özdeşleşmesi için özel bir nesne haline gelirler . Sanatsal materyaller ve imgeler, aktarım ve karşıaktarımla ilişkili duyguları içerebilir , bu da onları işleme ve bütünleştirme için giderek daha erişilebilir hale getirir . S. Langer'in belirttiği gibi, "duyguların dış nesnelere yansıtılması, bu duyguların simgeleştirilmesine ve tanınmasına yönelik ilk adımdır" ( Langer , 1953, s. 390).

Son yıllarda sanat terapisi literatüründe karşı aktarımın ortaya çıkış mekanizması açıklanırken “yansıtmalı özdeşim” kavramı kullanılmaktadır. Öncelikle , danışanın deneyimlerinin içeriğini yansıtan bir sanat terapistinin duygularına atıfta bulunur . "Psikoterapist," diye yazıyor Bollas, "sanki hastasının içsel nesnel dünyasına hakimmiş gibi , onun için ebeveynlerinin nitelikleriyle ilişkilendirilen aynı içsel nesneleri ifade ediyor . Bu durumda, psikoterapist bir süreliğine danışanın ebeveyn figürleriyle ilişkisinde daha önce aldığı konumu yansıtabilir ”( Bollas , 1987, s. 5). Bir sanat terapistinin şiddet mağduru danışanlarıyla yansıtmalı özdeşleşmesi çok acı verici olabilir , çünkü kendisi de kendisini şiddet nesnesinin sembolik konumunda bulabilir .

travma geçirmiş danışanlarla çalışmanın aynı zamanda klinisyenlerde psikoterapötik süreci olumsuz etkileyebilecek güçlü duygusal tepkiler ortaya çıkardığını belirtmektedir ( Van der Kolk , 1994). Bu tür duygusal tepkilerin tezahürleri, "duygusal uyuşukluk", ayrışma, tiksinti, müşteriyi suçlama girişimleri veya onunla ilgili olarak bir "kurtarıcı" pozisyonu alma olabilir . Cinsel istismar mağduru çocuklarla çalışan İngiliz sanat terapistleri arasında bir anket yürüten Murphy'ye (2001) göre , birçok katılımcı cinsel istismar mağduru çocuklarla çalışmanın onların duygusal durumları üzerindeki güçlü etkisine dikkat çekmiştir . Güç kaybı, zihinsel stres veya depresyon hissi kaydettiler . Korku , özellikle çocuk çalışmasında şiddetle ilişkili bir dizi duygusal deneyim ürettiğinde ortaya çıktı . Özellikle ağır - v Sanat terapistinin, çocukla onun için yaşadığı kederi ve dayanılmaz anıları paylaşmaya çalıştığı anları yaşadık . Bir dizi uzman, sanat terapistinin kendisi için psikoterapötik ittifakın net sınırlarının yanı sıra meslektaşlarından düzenli denetim ve destek alma ihtiyacını vurguladı . Ayrıca, bir sanat terapistinin danışanları olarak cinsel istismardan kurtulan sınırlı sayıda çocuğa sahip olması gerektiğine de dikkat çekilmiştir.

Sanat terapisi çalışmalarında psikoterapötik ilişkilerin doğasını anlamak için danışan ile psikoterapist arasındaki rol ilişkisi fikri büyük önem taşımaktadır . Sanat terapisinde psikodinamik yönün temsilcileri çoğunlukla , müşteri ile psikoterapist arasındaki ilişkinin anne ve çocuk arasındaki ilişkiyi yansıttığı fikrinden hareket eder , çünkü sanat terapisi durumu büyük ölçüde görsel olarak "birincil anne bakımı" ortamını yeniden yaratır . malzemeler “geçiş (“geçiş”) nesneleri” olarak hareket eder. Sanat terapisi sürecinde danışan ve psikoterapist arasındaki iletişimin büyük ölçüde sözel olmayan düzeyde (en azından bazı aşamalarında ) gerçekleştirildiği de göz önünde bulundurulur . Aynı zamanda danışan ile psikoterapist arasındaki rol ilişkisini anne ve çocuk ilişkisine indirgemek de yanlış olur . Açıkçası, ilişkileri diğer rol pozisyonlarıyla ilişkilendirilebilir . Şiddet mağdurlarıyla (cinsel şiddet dahil) çalışmak söz konusu olduğunda , şiddetin erkekler tarafından çok daha sık uygulandığı göz önüne alındığında, erkek danışanlar ve psikoterapistler terapötik ilişkiler kurma ve geliştirme konusunda ek zorluklar yaşayabilir . Aynı zamanda , danışanın psikolojik bütünleşmesinin başarılması , toplumsal cinsiyet ilişkileri bağlamı dışında ve danışanın travmatik iletişim deneyiminin, başta baba figürü olmak üzere önemli erkek figürlerle yeterince detaylandırılması ve bütünleştirilmesi olmadan pek mümkün olmayacaktır . Psikoterapistin, şiddet mağduru olan müşterisiyle ilişkisinde oynama konusundaki bilinçsiz arzusu, yalnızca "iyi bir anne" rolü, deneyimlerinin ikiye bölünmesiyle ilişkili olarak her iki tarafta da paranoid-şizoid pozisyonu destekleyebilir. bağlanması zor - olumsuz, yıkıcı ve tehdit edici (erkeklerle ilişkili) ve olumlu, yapıcı ve destekleyici ("iyi anne" imajıyla ilişkili). Psikoterapötik bir ilişki kurmaya çalışan danışan ve uzman, onlara yalnızca çocukluk deneyimlerini değil, aynı zamanda sosyalleşme deneyimlerini ve çok çeşitli insanlarla olan ilişkilerini de getirir. Sosyal teorinin kullanımı, danışanın ve sanat terapistinin sosyal deneyiminin ilişkilerini ve sanat terapisi sürecinin dinamiklerini nasıl etkilediğinin daha iyi anlaşılmasını sağlar. Danışan ile psikoterapist arasındaki ilişkinin ana “alanı” olan “psikoterapi alanı” ne dış etkilere “kapalı” ne de “nötr”dür. Yüksek dereceli sistemlerin unsurlarından biri olarak işlev görür. Danışanın sanat terapistiyle ilişkisine aracılık eden sanat üretiminin de bu sistemlerin bir parçası olduğu kabul edilmelidir. Sanat terapisi sürecinin her anında danışanın resimsel üretimi, yalnızca bilinçdışının içeriklerini yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda danışanın toplum ve kültürle etkileşiminin bir sonucudur. Hogan'a göre ( Hogan , 1997) , psikanalizin sanat terapisindeki psikoterapötik ilişkilerin doğası ve içeriğine ilişkin anlayışındaki sınırlamaların üstesinden gelmenin bir yolu, bu ilişkileri, ele alındıkları farklı bağlamları, yani sosyal ilişkileri dikkate alarak analiz etmek olacaktır. ve danışanın ve psikoterapistin kültürel deneyimi. Hogan, "Bu analiz yapılmalı" diye yazıyor. öznellik, hastalık, sıkıntı ve sağlık anlayışımızı şekillendiren temsil sistemleri, kurumsal ve söylemsel uygulamalar göz önüne alındığında” (1997, s. 37). Ona göre, “çeşitli sosyal grupların temsilcilerinin gerçek durumunun daha derin bir analizi, sanat terapisi sürecinin bir parçası. Sanat terapisti, danışanın yaşamının mevcut sosyo-ekonomik koşullarını ayrıntılı olarak keşfetmeye çalışmalı ve bunu indirgemeci teori prizmasından veya grup dinamiklerinin analizinden değerlendirerek, onun erken çocukluk deneyiminin incelenmesiyle sınırlandırmamalıdır. müşteri sorunlarının tüm çeşitliliğinin değerlendirilmesine izin vermez" ( ibid , s . 38).

Travmatik deneyim, danışan ve psikoterapist için yalnızca çocukluk ve erken aile ilişkileriyle değil, aynı zamanda toplumsal cinsiyet eşitsizliği, toplumsal çatışmalar (etnik gruplar, ırklar arası, inançlar arası ve diğer çatışmalar dahil) ve organize şiddet dahil olmak üzere sosyal ilişkilerle de ilişkilendirilebileceğinden bazı sosyal grupların diğerlerine göre, görsel ürünlerine yansıyanlar da dahil olmak üzere, müşterinin psikolojik malzemesinin sosyal ve kültürel bir bağlamda ve toplumda işleyen ve bir kontrol aracı olarak hizmet edebilecek temsili sistemleri dikkate alarak analizi belirli toplumsal grupların hegemonyası özel bir önem taşımaktadır.

R. Martin'e (2006) göre danışanın psikoterapi sürecinde kullandığı ya da yarattığı imgeler ve “kültürel metinler” yalnızca onun duygu ve ihtiyaçlarını ve onlara yüklediği anlamı aktarmanın bir aracı değil, aynı zamanda bir yeni anlamlar ve yeni bir “gerçeklik” yaratmak için bir araç. Çeşitli bilgi, yansıma ve temsil biçimlerine değinmek, örneğin bir "kültürel metnin" parçası olarak fotoğraf, danışan ile psikoterapist arasındaki iletişim için bir araç haline gelir: "Alıntılar kaçınılmaz olduğu için, en önemlisi, alıntıların nasıl seçileceğidir. malzeme yapılır. Seçim, söylemlerin mücadelesinden ve temsil siyasetinden etkilenir” (Martin R 2006, s. 93).

Sosyal ilişkilerin çeşitli görsel ve plastik belgelerine dayanarak, örneğin belirli bir sosyal grubun temsilcisi olarak danışanın gerçek durumunun analizi, sanat terapisi sürecinin önemli bir parçası olabilir. Aynı zamanda, uzman, mevcut mikro ve makro sosyal ve kültürel koşulları ayrıntılı olarak keşfetmeye çalışmalıdır. danışanın yaşam koşulları ve erken çocukluk deneyiminin incelenmesi veya grup dinamiklerinin analizi ile sınırlı değildir.

Sosyal teorilerin unsurlarını kullanan bazı yazar-sanat terapistleri, daha geniş bir sosyal ilişkinin parçası olan danışan ile psikoterapist arasındaki ilişkinin, olağan güç ve kontrol kalıplarını yeniden üretebileceğine dikkat çekiyor: “Sanat terapisine gelince, ”Diyor E. Kelish (2002), erkek egemenliği ile ilişkili bir güç ve tabiiyet sisteminin etkisinden bağımsız bir tıbbi uygulama hayal etmek pek mümkün değil. Bu açıdan bakıldığında, kadın profesyonellerin ve danışanların statüsünü ve tıbbi uygulamada hangi güç fonksiyonları dağılımının gerçekleştiğini incelemek uygun olabilir. Sanat terapisinin kadınların egemen olduğu bir alan olduğu göz önüne alındığında, bunun mevcut sanat terapisti eğitim sistemini ve kullanılan tedavi stratejilerini nasıl etkilediğini keşfetmek anlamlıdır” (s. 21-22).

Örneğin, psikoterapistin şiddet mağdurlarıyla çalışma sürecindeki ilişkisinin doğasını ve dinamiklerini anlamak için, her iki tarafın da sözlü ve sözlü olmayan söylem araçlarına ne ölçüde sahip olduğunu dikkate almak önemli olabilir. psikoterapistin danışanla olan ilişkisine ne ölçüde hakim olduğu, ona talimatlar ve talimatlar verdiği, bir tür resimsel aktivite önerdiği veya onun deneyimini ve resimsel çıktısını aktif olarak tartışıp yorumladığı. Farkında olmadan, danışanlarla çalışma sürecindeki bazı uzmanlar, yalnızca travmatik deneyimlerinin üstesinden gelmeye yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda ailede ve toplumda gelişen ve kullanılan kontrol ve boyun eğdirme ilişkilerini destekler, aslında meşrulaştırır ve yeniden üretir. tutsakları her iki tarafta olan şiddet ve ikame mağduriyet kısır döngüsü.

Bölüm 8

ÇAĞDAŞ SANATTA ŞİDDET VE TERAPÖTİK SANAT İFADESİ: BAZI PARALELLİKLER

F. Eldridge (2000), şiddet görenler de dahil olmak üzere sosyal olarak dezavantajlı ailelerin çocuklarının sanat-terapötik ifadesi ile çağdaş sanat arasındaki paralelliğe dikkat çeker. Çağdaş sanatın çocuklarla aynı temaları ele aldığına dikkat çekiyor. Bu konuların medyada açık bir şekilde tartışılma olasılığı ancak son on yılda ortaya çıktı. Hem çocuklar hem de çağdaş sanatçılar eserlerinde izleyiciyi eserlerinin gerçek anlamda algılanmasından koruyan sembolik bir dil kullanırlar. Sanat, iç ve dış, zihin ve duyguları, güzel ve çirkini birleştirmelerine izin verdi ki bu, sanatsal araçlar kullanılmadan pek mümkün olmazdı” (s. 50).

Bu yazara göre, istismara uğramış çocuklar ve çağdaş sanatçılar sıklıkla “yasak” konulara yöneliyor ve onları kamusal tartışmaya daha açık hale getiriyor: “Açıkçası birçok “yasak” konu - seks, şiddet, açlık, ölüm, kayıp ve diğerleri gibi. sadece kelimeler kullanarak tartışmak çok zordur. "Uygar" toplum, tüm bunlar hakkında hiçbir şey duymamayı tercih ediyor. Bu konuları tartışmak için başka bir dile ihtiyaç vardır ve sanat bunu sağlayarak karmaşık deneyimlerin dönüştürülmesine olanak tanır. Çağdaş sanatçıların çalışmaları, toplumun dikkatini medeniyetin daha önce "yasak meyvelerine" odaklamayı mümkün kılıyor. Yıllardır sır olarak saklanan gerçek gün yüzüne çıkıyor. böylece hayatımızın “altındaki” taraf daha görünür ve anlaşılır hale gelir” (ibid., s. 52).

Sanat terapisi katılımcılarının ve çağdaş sanatçıların, ruh sağlığı profesyonellerinin ve onların danışanlarının yanı sıra bir bütün olarak toplumun çalışmalarındaki "yasak" temaların ve deneyimlerin sunumu yoluyla , şiddetin doğasını ve onu destekleyen faktörleri daha iyi anlayabilirler . farklı yaşam alanları - aile ve cinsel ilişkilerde, farklı sosyal gruplar ve topluluklar arasındaki ilişkilerde , eyaletler arası ilişkilerde ve ayrıca bir kişinin çevresiyle ilişkilerinde .

Sanat terapisi , sanat deneyimine ve sanat yoluyla şifaya dayanır ve şu ya da bu şekilde onunla form ve fikir alışverişinde bulunarak onunla bağlantılı olmaya devam eder . Bu nedenle, şiddetin sosyal ve kişilerarası dinamiklerini anlamak ve sanat terapisini yeni fikirlerle doldurmak için bazı çağdaş sanatçıların çalışmalarına başvurmak doğal olacaktır .

Manuel Ocampo'nun çalışmaları , organize bir yapıya sahip olanlar da dahil olmak üzere , bir şekilde şiddet teması etrafında dönüyor . Çalışmaları , pop kültürü ve siyasi propagandanın bazı grotesk görüntülerini kullanmasıyla ilişkili olan siyasi ve komik temalarla doludur . Ayrıca pornografik ve dini-eskatolojik görüntülere göndermeler açısından da zengindir . Sık sık anavatanının (Filipinler) ikonik görüntülerini , örneğin Ku Klux Klan gamalı haç ile birleştirerek kullanır . Masumiyet ve korku, süsleme ve sosyal eleştiri çalışmalarında bir arada var olur . Bazen, "gelişmekte olan" ülkeler ve "küçük uluslar" ile ilgili olarak sömürgecilerin, " kültürden gelen misyonerlerin " küstahça yardım eden konumunu "tersyüz eder ". Diğer bazı çağdaş sanatçılar gibi, Manuel Ocampo da bazen çocuk kitaplarından , oyunlardan ve çizgi filmlerden alınan "çocuk söylemi" imgelerini hiçbir şekilde çocuksu olmayan bir bağlama yerleştirerek kullanır (bkz. Şekil 26).

Resim: 26. Manuel Ocampo Ahlaki şeytan çıkarma, ritüel deneyim olmadan anlamsızdır.

Sanatsal Kahramanlık (2000), tuval üzerine akrilik .

Ekaterina Andreeva'ya (2007) göre , “ Sosyalleşmenin korkunç sahnelerini, bireysel bir varlık ile yetişkinlerin dünyası arasındaki çatışmaları sunan tam olarak “oyuncak sanatı” dır ” (s. 323). Bu sanatın temsilcilerinden biri olan ve Berlin'de yaşayan Natalie Duerberg, karakterleri "yetişkin" sinemasının olay örgüsüne giren, her zaman son derece kana susamış animasyon filmlerinde uzmanlaşmıştır : bir kız, zoofilik pornolarda bir kaplanla veya bir kaplanla oynar. hasta büyük bir testere ile kesilir . Yetişkin olay örgüsünü hamuru masallarının diline çeviren Dyurberg, yalnızca çocukların dünyasını bir sadizm dünyası olarak ortaya çıkarmakla kalmaz, aynı zamanda peri masalı folklorunun kana susamışlığı , yani kana susamışlığın değişmez bir özellik olarak iyi bilinen gerçeğine de işaret eder . zamana , yere ve kültüre bağlı olmayan insan yaşamının

Oyuncak sanatçılarının sanatının altın çağının başlangıcı, 1980'lerin sonu olarak kabul edilir . Bu sanatın en önemli temsilcileri arasında Jeff Koons yer almaktadır . Sanatı , insanın yarattığı özne ortamının kaçınılmaz olarak onu içine çektiği modernitenin saldırgan-tüketici atmosferini yansıtıyor . Kendisine uygulanan şiddeti ve pazarlama manipülasyonunu bir parça ironi ile algılar ve hatta bu “genel tüketim oyunlarını ” mazoşist bir şekilde oynamanın mümkün olduğunu düşünür .

Jeff Kuhne , New York'taki sanat projelerini borsada oynayarak finanse etmeye çalıştı ve kamusal kışkırtıcı sanatının destekçisi oldu . Gençliğinden itibaren halk sanatına ve gerçeküstücülüğe hayran kaldı ve ardından bunları bir araya getirdi. Ayrıca çalışmalarının resimlerini reklamlardan, kitsch'ten ve süpermarket raflarından ödünç aldı . 1990'ların sonunda " Easy" adlı çalışmasıyla genel bir heyecan yarattı . eğlenceli " ("Uygun Fiyatlı Eğlence"), oluşturmak için çizgi film karakterlerini tasvir eden boyalı aynalar kullanarak . Bu çalışma, kitle kültürü ve kukla söylemi imgelerinden oluşan çok etkileyici bir kolaj görüntüsüdür (Res. 27).

Resim: 27. Jeff Kuhne "Akış" (2001), tuval, yemiş.

"İhtişamlı şiddet" görüntüleri, Richard Philips'in çalışmalarının karakteristiğidir. 1960'larda ve 1970'lerde dergilerin kapaklarında yer alan en iyi modelleri ve popüler kültür kahramanlarını anımsatan büyük ölçekli epik portreleriyle tanınır . 19. yüzyıl ustalarının çalışmalarını anımsatan parlak bir resim tekniği kullanıyor ama resimlerinin yüzeyi o kadar pürüzsüz ki fotoğraf izlenimi veriyor. Bazen modelleri duygusuz görünüyor ve herhangi bir insani duygu ve zayıflıktan yoksun . Richard Philips ayrıca , AIDS'in ortaya çıkmasından önce popüler kültürde bol miktarda bulunan bir görüntü repertuarından yararlanarak kışkırtıcı erotik uyaranları aktif olarak kullanıyor. Tekrar tekrar çıplak bir kadın vücudunun resimlerini kullanır (Res. 28).

Resim: 28. Richard Philips Scout (1999), karton üzerine yağlı boya.

1980'lerin ve 1990'ların en karmaşık ve aynı zamanda iç karartıcı montajcılarından biri olan Kelly, işinin fikrini şu şekilde açıklıyor: : iman kardeşleri şeytani baştan çıkarıcılar oluyor, bir baba bir tecavüzcüye, bir hazırlayıcıya dönüşüyor. okul sapkın ritüellerin yeri haline gelir . Bu mantığı izliyorum ve genellikle olumlu bakılan standart halk eğlence biçimlerini kullanarak, çoğu zaman hafif ve kısıtlamasız bir şekilde olsa da , onları saptırıyorum . Kelly'nin , bir korku filminin çekimlerine şarkı söyleyen ve dans eden koro üyelerini yerleştirerek kendi tarzıyla hayata geçirdiği okul tatillerinin fotoğraflarını kullanması hakkındadır . Diğer enstalasyon performanslarının karakterleri - hırpalanmış ikinci el oyuncaklar - pasif şiddet kurbanları rolüne mahkumdur.

Benzer bir şey , 2000 yılında " Open Mouth with Protruding Teeth" enstalasyonunu oluşturmak için 162 ikinci el bebek kullanan ve onları korkutucu bir yürüyüşle sıralayan Zoe Leonard tarafından yaratıldı . Manik toplama, pedofilik fanteziler ve sosyal antropoloji fikirleri ile pasiflik ve genişleme, fedakarlık ve saldırganlık bu çalışmada paradoksal bir şekilde birleştirilmiştir .

Zoe Leonard, 1980'lerden beri bir kültürel aktivist, gey sanatçı ve her türlü sansürün ateşli bir rakibi olarak tanınmaya başlandı . Çalışması için kendi kültürel ve politik faaliyet deneyiminden çizimler ve görüntüler alıyor (Şekil 29).

Resim: 29. Zoe Leonard, Çıkıntılı Dişlerle Açık Ağız (2000), Paula Cooper Galerisi, New York.

E. Andreeva'ya (2007) göre, “Çocuk söylemi sürekli olarak iğrençlik temasıyla ilişkilendirilir. 1930'lar ilk başta fizyolojik ve sosyal olarak biçimsiz gibi iğrenç bir temaya duyarlıydı. İğrenç, bir alçalma ve eksiklik, eksiklik hali demektir” (s. 324). Cindy Sherman bu temayı kendine göre geliştiriyor. " Felaketler " ("Felaketler") adlı fotoğraf serisinde , insan vücudunun çeşitli çöp ve salgıları (kan, kusmuk, irin, dışkı vb.) bol bol sunularak izleyicinin mide bulantısı, tiksinti ve korku hissetmesine neden oluyor. sanki korkunç ve geri dönüşü olmayan bir şeye tanık oluyormuş gibi. Gaspard Noe'nun Monica Bellucci'nin katılımıyla on dakikalık bir tecavüz sahnesinin sapkın bir biçimde yer aldığı "Geri Dönüşsüz" filmini izlerken de benzer duygular doğabilir. *

Cindy Sherman'ın çalışmasını tartışan Betterton ( Betterton , 1996), Batı kültüründe bu görüntülerin genellikle "korkunç" şeylerle ilişkilendirildiğini öne sürer. Hepsi sosyal yasakların ihlali ve her şeyden önce insan vücudunun sınırlarının ihlali ile bağlantılıdır. Sherman, fotoğraf araçları ve çeşitli nesneler kullanarak kendi bedeniyle ve diğer insanların bedenleriyle deneyler yapıyor, canlı ve cansız, kukla ve insandan bazen canavarca yapılar yaratıyor.

İmgeleri, bir kadın bedeninin erkek söyleminin ve medya diktatörlüğünün egemenliği altında "inşasını" yansıtıyor olabilir. Aslında feminist sanat terapisti Fabre-Levin'in (2002) sözleriyle "baskının aynası"dır. Orbach ( Orbach , aktaran Ershine , Judd , 1994) sabit, özgün bir benlik imajına sahip olmayan ve genellikle yeme bozukluklarından mustarip kadınlarla ilgili olarak "sahte beden" kavramını formüle etti. Fabre-Levin'e (2002) göre, "sahte bedene" sahip kadınlar kendilerini ya bir manipülasyon nesnesi ya da başkalarına gösterilebilecek bir şey olarak algılarlar. Bir kadın veya çocuğun bedeninin, başta cinsel olmak üzere, bir manipülasyon nesnesi olduğu fikri, modern sanatçıların oyuncak bebekleri ve çeşitli "hayaletleri", ayrıca herhangi bir koruyucu özelliği olmayan görüntüleri ve fiziksel malzemeleri kullanmasını anlaşılır kılar. kabuklar veya kenarlıklar. Vücudun sabit fiziksel sınırları yoksa veya sınırları büyük ölçüde ihlal edilmişse, onda "üretilen" veya onu oluşturan her şey düşer veya vücuttan atılır .

Beden aynı zamanda , tıpkı fizyolojik türevleri gibi, dışarı atılabilen ya da atılabilen ya da fiziksel sıkıntı ve psikosomatik tepki semptomları şeklinde deneyimlenebilen, dile getirilmesi zor çeşitli deneyimler için bir "kap" görevi görür . Betterton'ın (1996) Cindy Sherman'ın çalışmasında belirttiği gibi , "kadın vücudunun iç kısımları dışarı çıkarılarak tiksinti ve mide bulantısına neden olan bir şey sergilenir."

Kendi vücudunun görüntüleriyle bitmek bilmeyen deneylerini yansıtan seri fotoğraflar yaratan Sherman, “kendini bulmaya”, özgün bedensel ve psikolojik imajını belirlemeye çalışıyor gibi görünse de bu süreç her seferinde eksik kalıyor ve yazarı yeni arayışlara sevk ediyor. deneyler (Şekil 30).

Resim: 30. Cindy Sherman, isimsiz (2000), renkli otoportre serisi.

Postmodern teori açısından, modern insanın "ben" i, sürekli hareket halinde olan, sürekli değişim ve kendini yenileme sürecinde olan istikrarsızlık ve akışkanlık ile karakterize edilir ( Fitzgerald , 2001). Uzayda sabit bir konum veya sabit bir hareket yönü olmaksızın, modern insanın "ben"i kendisiyle sonsuz deneyler içindedir ( Elliott , 2001). Fiziksel ve psikolojik "Ben" in temsilleri sürekli değişiyor: bir görüntü yaratılır yaratılmaz bir başkası beliriyor.

Elliott'a (2001) göre, modern insanın kimliği eskisinden daha az tanımlanmıştır: "Sembolik biçimler ve kültürel kurgular, postmodern koşullarda insanlar tarafından narsist bir kimliğin oluşturulması ve çeşitli benliklerden bir benliğin bütünleştirilmesi için araçlar olarak kullanılmaktadır." unsurlar" (Elliott, 2001 , s . 137).

Sherman'ın çalışmasında, bazen erkek hayaletlerin görüntüleri de mevcuttur - şekli bozulmuş özelliklere sahip canavarca oyuncak bebekler (Şekil 31).

Resim: 31. Cindy Sherman, isimsiz (1999), siyah beyaz fotoğraf.

Vücutlarla deneyler - sadece insan değil , diğer canlılar da - diğer birçok çağdaş sanatçının özelliğidir - örneğin, Jake ve Dinos Chapman , Damian Hirst. Jake ve Dinos Chapman , insan figürlerinin, doğal ve insan yapımı nesnelerin ustalıkla işlenmiş minyatürlerini kullanarak bütünsel enstalasyonlar şeklinde inşa ettikleri "korkunç resimler" den büyülenmiş görünüyorlar . Çoğu zaman, enstalasyonları grotesk yıkım sahnelerini ve kaba fiziksel ve cinsel şiddeti "oynatır". Kompozisyonları bazen Brueghel'in eserlerine benziyor.

Tragic Anatomy'de (1996), Jake ve Dee-nos Chapman, cinsel organları eksik olan, şekli bozulmuş bebek mankenleri kullandılar. Bu sanatçıların heykelleri, çizimleri ve enstalasyonları, farklı fiziksellik ve cinsellik biçimlerini deneyen gençlerin fantazmagorik çizimlerini anımsatıyor. Bu sanatçıların en etkileyici eserlerinden biri, yapımında 5000 minyatür figürün kullanıldığı bir diorama olan "Cehennem" (2000) yerleştirmesidir. Enstalasyon, Jungian kum terapisi tekniği kullanılarak oluşturulmuş bir dizi çalışmayı andırıyor. İstismara uğramış çocuklar tarafından kum havuzunda yaratılan bestelere olan büyük benzerliğine dikkat etmemek mümkün değil. Kurulum, işkence ve işkence yapan Nazilerin ve mutantların figürinlerini içeriyor. Bir şekilde Dante'nin cehennemindeki sahneleri anımsatan, ancak 20. yüzyılın sonları - 21. yüzyılın başlarındaki Batı dünyasının sahnesinde oynanan, her şeyi tüketen, yıkıcı bir seks partisi gibi görünüyor (Şekil 32).

Resim: 32. Jake ve Dinos Chapman Arbeit McFries " (2001), yerleştirme.

Damian Hirst'ün heykelleri genellikle müze sergilerini anımsatan büyük ölçekli insan ve hayvan figürleridir. Bu nedenle, 2000 yılı "Teoriler, modeller, yöntemler, yaklaşımlar, hipotezler, sonuçlar" adlı eser, 30'dan fazla heykel ve enstalasyon içerir ve yaşam ve ölüm, sağlık ve hastalık, düzen ve kaos temalarına ayrılmıştır. İlk çalışmalarından biri (1991), formaldehit çözeltisine yerleştirilmiş bir köpekbalığıdır. İlahi adlı başka bir çalışmasında (2000), bir anatomi müzesi sergisini anımsatan, açık iç organları olan büyük ölçekli bir insan vücudu heykeli kullanmıştır (Res. 33).

Resim: 33. Damiat Hirst "İlahi" (2000), boyalı bronz heykel.

E. Andreeva'ya (2007) göre, 1990'ların başlangıcı, sanatta yaşam ve ölüm temasının gerçekleşmesiyle işaretlendi: "Bu zamanın ana sanatsal sorunlarından biri, dünyanın yaşamını ve ölümünü temsil etme sorunudur. beden - yeni bir postmodern antropolojinin oluşumuna yol açar." Şiddet teması bu yeni kültürel antropolojiyi şekillendirmede nasıl bir rol oynuyor? Açıkçası, kilit konulardan biri, çünkü bu konu bir şekilde pek çok çağdaş sanatçının çalışmasına yansıyor. Bunu geliştirmek için farklı yollar ve araçlar buluyorlar ve bu yol ve araçlardan bazıları şiddet mağduru çocuklar ve yetişkinler tarafından kullanılanlara çok benziyor.

Kadim uygarlıkların şafağından günümüze kadar şiddetin insan deneyiminin bir parçası olduğu ve olmaya devam ettiği açıktır. Cinsellik ve toplumsal cinsiyet ilişkileri, sosyal örgütlenme, hayatta kalma mücadelesi ve farklı birey ve grupların çıkarları ve buna bağlı olarak saldırganlık gibi temel bir insan tezahürü ile yakından ilgilidir.

Kültür ve medeniyet, bir yandan, şiddetin tezahürlerini yalnızca düzenlemeye değil, aynı zamanda haklı çıkarmaya da izin veren ve böylece hayatın çeşitli alanlarında “yeniden üretilmesi” için koşullar yaratan belirli çerçeveler ve yasalar yaratır. Öte yandan, şiddet deneyiminin ve tezahür mekanizmalarının gerçekleştirilebileceği ve yaratıcı faaliyete dönüştürülebileceği araçlar yaratırlar. Bu araçlardan bazıları sanat ve psikoterapiyi, özellikle de sanat terapisini içerebilir.

EDEBİYAT

Andreeva E. Postmodernizm. SPb.: Azbuka-Klassika. 2H07.

Wood M. Sanat Terapisi ve Yeme Bozuklukları: Teori ve Uygulama // Şifa Sanatı: Sanat Terapisi Dergisi. 1997. T. 1. No. 1. S. 25 - 38.

Irwood C Fedorko M Holtzman E Montanari L Silver R. "Bir hikaye çiz " testinin kullanımına dayalı saldırganlık teşhisi // İyileştirme Sanatı: Sanat Terapisi Dergisi. 2005. V. 7. No. 3. S. 51-64.

Kelish E. Görsel İmgelerin Anlam Arayışında // Postmodern Çağda Sanat Terapisi / Ed. A. I. Kopytina. St.Petersburg: Konuşma-Semantik, 2002.

Kopytin A. I. Sistem sanatı terapisi. SPB: Peter. 2001.

Kopytin A.I. Rusya'da Gümüş çizim testinin standardizasyonu // Sanat Terapisi: Bir Okuyucu / Ed. A. I. Kopytina, St. Petersburg: Peter, 2001. S. 249-272.

Kopytin A.I. Test "Bir hikaye çiz". Öğretim yardımı. Petersburg:

Konuşma, 2003.

Kopytin A. I. Kişiliğin bilişsel ve duygusal alanlarını değerlendirmek için R. Silver çizim testi // Psikolojik dergi. 2004. V. 25. No. 5. s.90-97 .

Lev-Wiesel R. Yetişkinlerde geçmiş cinsel istismarın gerçeklerini doğrulamak için Machover insan figürü çizim testinin kullanılması // Healing Art: Journal of Art Therapy. 1999. V. 3. No. 1. S. 19 - 32.

R. Gözlem ve yansıma: anılara tepki vermek ve geleceği fotoğrafla temsil etmek // Sanat Terapisi - Yeni Ufuklar / Ed. A. I. Kopytina. Moskova: Kogito-Centre, 2006.

Murphy J. Cinsel istismara uğramış çocuklar ve ergenlerle çalışırken sanat terapisi // Sanat terapisi üzerine uygulama / Ed . A. I. Kopytina. Petersburg: Peter, 2001.

Popov Yu.V Vid VD Modern klinik psikiyatri. Moskova: Uzman Bürosu, 1997.

Gümüş R. Kopytin A. I. Çizim testi Gümüş: Metodolojik kılavuz. Petersburg: Imaton, 2001. 123 s.

Taş B. "Ben"in beden imgesi ve travma sonrası stres bozukluğu: Görsel imgelerle diyalog yoluyla güç kazanmak // Sanat Terapisi - Yeni Ufuklar / Ed . A. I. Kopytina. Moskova: Kogito-Merkezi. 2006.

Welsby K. Bütünün bir parçası: okulda sanat terapisi // İyileştirici sanat: Sanat terapisi dergisi. 2000. Cilt 3. Sayı 2. s. 16-34.

Fabre-Levin M. Kurtuluş ve somutlaştırma sanatı // Postmodern çağda sanat terapisi / Ed. A. I. Kopytina. Petersburg: Konuşma-Semantik. 2002.

Fitzgerald R. Eklektik psikoterapi. SPb.: Peter. 2001.

Foa E. Keane T Fridian M. Travma sonrası stres bozukluğu için etkili terapi . Moskova: Kogito-Centre, 2005.

Heusch N. Sanat Terapistinin Karşı Aktarımı: Organize Şiddet Mağduru Mültecilerle Çalışmak // Sanat Terapisi - Yeni Ufuklar / Ed. A. I. Kopytina. Moskova: Kogito-Centre, 2006.

Eldridge F. Chocolate or Bok: Çocuklarla Sanat Terapi Çalışmasında Estetik ve Kültürel Yoksulluk // Şifa Sanatı: Journal of Art Therapy. 2000 . 3. 3 numara. Ç . 35-52. Arnheim R. (1974) Sanat ve görsel algı: Yaratıcı gözün psikolojisi. bu

Yeni sürüm. Berkeley ve Los Angeles: Kaliforniya Üniversitesi Yayınları. Berliner L. ve Ernst E. (1984) Ergenlik Öncesi Cinsel Saldırı Kurbanlarıyla Grup Çalışması,

Stuart, IR ve Greer, JG (editörler) Cinsel Saldırganlığın Kurbanları. New York:

Van Nostrand Rheinhold. Berman L. (193) Gülümsemenin Ötesinde. Fotoğrafların Terapötik Kullanımı. Londra:

Routledge. Betterton R. (1996) Yakın Bir Mesafe: Kadınlar, Sanatçılar ve Beden. Londra:

Routledge. Bollas С (1987) Nesnenin Gölgesi. Bilinen Düşünülmemiş Olanın Psikanalizi.

Londra: Ücretsiz Dernek Kitapları.

Bremner D. (2002) Stres Beyne Zarar Verir mi? New York: Norton. Calisch A. (1992) İmgelem ve Sanat Terapisinin Sözel Terapi ile Birlikte Kullanımı

Tedavi: Avantajlar ve Etkileri. Yayımlanmamış Doktora Tezi. Carozza PM ve Heirsteiner С L. (1982) Tedavide Genç Kadın Ensest Kurbanları:

Grup Sanat Terapisi Modeli, Klinik Sosyal Hizmet ile Görülen Büyüme Aşamaları

Dergi 10 (3): 165-175. Chantler L Pelco L, Mertin R. (1993) Çocuk İstismarının Psikolojik Değerlendirmesi

Louisville Davranış Kontrol Listesini ve İnsan Figürü Çizimlerini Kullanma. Çocuk istismarı

ve İhmal, 17(2), 271-279. Chapman L, Morabito D Ladakakos D. ve ark. (2001) Sanat Terapisinin Etkinliği

Çocuklarda Travma Sonrası Stres Bozukluğu Belirtilerini Azaltmaya Yönelik Müdahaleler

Travma Hastaları. Sanat Terapisi: Amerikan Sanat Terapisi Derneği Dergisi,

16(2), 100-104. Cohen FW ve Phelps RE (1985) Çocuk Sanat Eserlerinde Ensest Belirteçleri, The Arts in

Psikoterapi 12: 265-283. Cohen В Hammer JS & Singer S. (1988) The Diagnostic Drawing Series: A Systematic

Sanat Terapisi Değerlendirme ve Araştırmalarına Yaklaşım. Psikoterapide Sanat,

15(1), 11-21. Cohen-Iiebman M. (2007) Ebeveyn Destek Grubu: Sanat Terapisinin Geleneksel Olmayan Kullanımı.

Tedavide Sanatta: Transatlantik Diyalog (ed. Dee Spring). Springfield, 111.:

Charles С Thomas. Connor DF (2002) Çocuklarda ve Ergenlerde Saldırganlık ve Antisosyal Davranış.

New York: Guilford Basın. Сох С & Sobol B. (1994) Çocuk Teşhis Çizim Serisi Pilot Çalışmasının Özeti

(George Washington Üniversitesi'nde Lisansüstü Sanat Terapisi Programı). Kağıt

İstismar ve Çoklu Kişilik üzerine 1994 Doğu Bölgesel Konferansında sunulmuş,

Çocukluk ve Ergenlikte Ayrışma Enstitüsü. DeYoung M. & Corbin BA (1994) Erken Ergenlerin Anlatmasına Yardımcı Olmak: Rehberli Bir Egzersiz

Travma Odaklı Cinsel İstismar Tedavi Grupları için, Child Welfare LXXIII (2): 141-153.

DiLeo JH (1996) Küçük Çocuklar ve Çizimleri. New York: Branner/Mazel. Dokter D. (ed.) (1994) Sanat terapisi ve yeme bozukluğu olan hastalar. Londra: Jessica

Kingsley Yayıncıları. Dubois AM (2005) Sanat terapisi ve yeme bozuklukları // Avrupa sanat terapisi (eds.

satır Kossolapow, Sarah Scoble, Diane Waller), Munster: lit Verlag, s. 162- 164. Ehrenzweig A. (1953) Sanatsal Görme ve Duymanın Psikanalizi. Londra: Routledge.

Elliott A. (2001) Benlik Kavramları. Cambridge: Politika.

Sanat Terapisine Feminist Yaklaşımlar (1997) (ed. S. Hogan). Londra: Routledge.

Fitzgerald P. (2001) Kendisi ve Diğerleri: Ciaran Benson ile Bir Röportaj// CIRCA, Irish

ve Uluslararası Görsel Kültür. 96. Yaz 2001: 18-21.

Foulkes SH (1992) Psikanalitik Kavramlara Özel Düşüncelerle Grup Analitik Dinamiği. Grup Psikoterapisinde Klasikler'de (ed. R. McKenzie). New York:

Guilford Basın.

Franklin M. (1992) Sanat Terapisi ve Benlik Saygısı, Sanat Terapisi 9(2): 78-84. Freeman TW & Kimbrell T. (2001) Kronik Savaşla İlgili Gönderi için Bir "Çare"

Sağ Frontal Lob İnfarktına Sekonder Travmatik Stres Bozukluğu: Bir Olgu

Rapor: Journal of Neuropsychiatry and Clinical Neuroscience, 13 (1): 106— 109. Good D. (2007) Dissosiyatif Danışanlarla Yaratıcı Sanat Terapisi. Tedavide Sanatta:

Transatlantik Diyalog (ed. Dee Spring). Springfield, 111.: Charles С Thomas. Hagood MM (1991) Cinsel Çocuk Kurbanlarının Anneleriyle Grup Sanat Terapisi

İstismar, Psikoterapide Sanat 18: 17-27. Hagood MM (1992) Birleşik Krallık'ta Çocukların Cinsel İstismarının Durumu ve Sanat Terapistleri İçin Etkileri, Inscape Spring: 27 — 33.

Hall L. & Lloyd S. (1989) Surviving Child Cinsel İstismar. Londra: Falmer Basın. Hembree E. & Foa E. (2000) Travma Sonrası Stres Bozukluğu: Psikolojik Faktörler

ve Psikososyal Müdahaleler. Klinik Psikiyatri Dergisi, 61(7): 33-39. Hibbard RA ve Hartman, G. (1990) İnsan Figürü Çizimlerinde Genitalia: Çocuk Yetiştirme Uygulamaları ve Çocuk Cinsel İstismarı, Pediatri 116 (5): 822-828. Hogan S. (1997) Kimlik Sorunları. S. Hogan'da (ed.) Sanata Feminist Yaklaşımlar

Terapi. Londra: Routledge.

Horowitz ML (1983). İmaj oluşumu ve psikoterapi. New York: Jason Aronson. Jacobs J. E Hashima PY ve Kenning M. (1995) Çocukların Risk Algıları

Cinsel istismar. Çocuk İstismarı ve İhmali. 19 (12). S. 1443-1456. Kardiner A. (1959) Savaşın Travmatik Nevrozu. American Handbook of Psychiatry'de

(ed. S. Arietti). New York: Temel Kitaplar. Kaufman B. & Wohl A. (1992) Çocukluğun Kayıpları: Gelişimsel Bir Perspektif

Projektif Çizimler Kullanarak Kötüye Kullanım. New York: Branner/Mazel. Knille BJ ve Tuana SJ (1980) Ergen için Birincil Tedavi Olarak Grup Terapisi

Aile İçi Cinsel İstismar Mağdurları, Klinik Sosyal Hizmet Dergisi 8: 236-242. Kopytin A. Biliş ve Duyguların Gümüş Çizim Testi: Rusya'da standardizasyon,

Epistemoloji ve sanat terapilerinde araştırma pratiğinde (Ed. Lony Schiltz),

Fonds National de la Recherche: Lüksemburg, 2002. S. 75-92. Kopytin A. Biliş ve Duyguya İlişkin Gümüş Çizim Testi: Rusya'da Standartlaştırma

// Amerikan Sanat Terapisi Dergisi. cilt 40. Mayıs. 2002. S. 223-258. Kopytin A. Normal ve Travma Geçirmiş Çocukları Değerlendirmede Gümüş Çizim Testi Kullanma

ve Çernobil Nükleer Kazasından Etkilenen Bölgelerde Yaşayan Ergenler

// Travma ve Yaratıcılık. Therapie mit kunstlerischen medien (R. Hampe, Ph.

Martius, A. Reiter, G. Schottenloher, F. Von Spreti, Hrsg.) Verlag: Universitat

Bremen, 2004. S. 407-416. Kopytin A Sventsitskaya V Svistovskaya E. Şiddetle ilgili fantazi kurmak: şiddet kullanmak

Ağır suçlar işleyen yetişkin psikiyatri hastalarını değerlendirmede Öykü Çiz Testi

suç eylemleri ve suçlu ergenler (Bölüm 7), Saldırganlık ve

sanat yoluyla değerlendirilen depresyon (ed. R. Silver). New York: Brunner-Routledge,

2005. S. 141-160. Kramer E. (1979) Çocukluk ve Sanat Terapisi. Teori ve Uygulama Üzerine Notlar. Yeni

York: Schocken Kitapları. Langer S. (1953) Duygu ve Biçim. Baltimore: J. Hopkins University Press.

Levens M. (1990) Yeme bozukluklarının sınır yönleri: sanat terapisinin katkısı //

Grup Analizi, cilt. 23, s. 277 - 284. Levens M. (1994) Yeme bozukluğu olan hastalarda sanat terapisi ve psikodrama // İçinde

D. Dokter (ed.) "Sanat terapisi ve yeme bozukluğu olan hastalar". Londra: Jessica

Kingsley Yayıncıları. Levinson P. (1986) Sanat ve Oyun Ürünlerinde Çocuk İstismarı Tespiti

Pediatrik Yanık Hastaları, Sanat Terapisi, Temmuz: 61-66. Luzzatto P. (1994) Anoreksik hastanın zihinsel çifte tuzağı // In D. Dokter (ed.)

"Sanat terapisi ve yeme bozukluğu olan hastalar". Londra: Jessica Kingsley

Yayıncılar.

Malchiody C. (1990) Sessizliği Bozmak. New York: Brunner/Mazel. McGee P. (2007) Toplumsal Gelişim Yoluyla Güçlendirme. Tedavide Sanatta:

Transatlantik Diyalog (ed. Dee Spring). Springfield, 111.: Charles С Thomas. Naumburg M. (1958) Vaka İllüstrasyonu: On Yedi Yaşındaki Çocuklarla Sanat Terapisi

şizofren kız Projektif Çizimlerin Klinik Uygulamalarında (ed. E.

Çekiç). Springfield, 111: Charles C. Thomas. Peake B. (1987) Bir Çocuğun Sanat Terapisi Yoluyla Bütünlüğe Doğru Odyssey'i, Sanat

Psikoterapide 14: 41—58. Pinto G. & Bombi AS (1996) Profilde İnsan Figürleri Çizimi. Bir Çalışma

Temsili Stratejilerin Geliştirilmesi. Genetik Psikoloji Dergisi.

157 (3). S. 303-321. Sagar С (1990) Çocukların Cinsel İstismarı Qases ile Çalışmak, Case, С Ve Dalley, T.

(editörler) Çocuklarla Sanat Terapisinde Çalışmak. Londra ve New York: Routledge.

S.89-114. Schaverien J. (1987) Günah Keçisi ve Tılsım: Sanat Terapisinde Aktarım, içinde

Sanat Terapisi Görüntüleri. Londra ve New York: Tavistock. Schaverien J. (1994) Anoreksiya tedavisinde işlem nesnesinin resmi /

/ D. Dokter'de (ed.) "Sanat terapisi ve yeme bozukluğu olan hastalar". Londra:

Jessica Kingsley Yayıncıları. Sidun NM ve Rosenthal RH (1987) Çizimde Cinsel İstismarın Grafik Göstergeleri-

a-Psikiyatride Hastanede Yatan Ergenlerde Yapılan Testler, The Arts in

Psikoterapi 14: 25-33. Silver R. Öykü Çizerek Çocuk ve Ergenlerde Depresyon Taraması

// American Journal of Art Therapy, 1988a. 26(4), 119-124.

Silver R. Bir Hikaye Çiz: Depresyon Taraması. Mamaroneck, NY: Ablin Press, 1988b. Silver R. (1993) Bir Hikaye Çiz: Depresyon ve Yaş ve Cinsiyet Farklılıkları Taraması.

New York: Trilyum.

Silver R. Suçlu ve Suçlu Olmayan Ergenlerin Yalnız ve Saldırgan Fantezilerindeki Farklılıklar // Ergenlik, 1996. Cilt. 31 (123), 543-552. Silver R. (2002) Üç Sanat Değerlendirmesi. New York: Brunner-Routledge. Silver R. (2005) Sanat yoluyla değerlendirilen saldırganlık ve depresyon (ed. R. Silver). Yeni

York: Brunner-Routledge.

Silver R. (2007) Gümüş Çizim Testi ve Bir Hikaye Çiz. New York: Routledge. Bahar D. (1978) Jane: Sanat Terapisi ile Rehabilite Edilen Tecavüz Kurbanı Vakası. Görüntülerde:

Its Many Dimensions and Applications (der. J. Storr, G. Sobel, P. Robin ve J.

Connella). New York: Plenum Basın.

Bahar D. (1985-86) Çokluğun Görsel Dili. Yılda Sunulan Bildiri

Amerikan Sanat Terapisi Derneği Konferansı, New Orleans ve Los

Angeles ve Uluslararası Çalışma Topluluğu Yıllık Konferansı

Travma ve Ayrışma, Chicago.

Spring D. (1986) Mağduriyet Üzerine Ustalık Yaratmak. Yılda Sunulan Bildiri

Литература

Amerikan Sanat Terapisi Derneği Konferansı, Los Angeles. Spring D. (1988) Cinsel İstismar ve Travma Sonrası Stresin Sanatsal Semboliğe Yansıtılması

Dil. Dissertation Abstracts International, 50 (80), 3716. İlkbahar D. (1993) Parçalanmış Görüntü: Cinsel Travmanın Fenomenolojik Dili.

Chicago: Manolya Sokak Yayıncıları. Bahar D. (1994) Görsel Diyalog Olarak Sanat Terapisi. Travma Sonrası El Kitabında

Terapi (editörler MB Williams ve JF Somers. Westport, СТ .: Greenwood

Yayın Grubu. Spring D. (2001) Image and Mirage: Disosiyatif Danışanlarla Sanat Terapisi. bahar alanı,

111.: Charles C. Thomas. Spring D. (2003) Spesifik Travma: Cinsel İstismar. Sürekli Tıp Eğitiminde

Katalog, 67: 53-98. Sacramento, CA: CME Kaynağı. Bahar D. (2007) Görüntüler Deneyimi Yeniden Kuruyor. Tedavide Sanatta: Transatlantik

Diyalog (ed. Dee Spring). Springfield, 111.: Charles C. Thomas. Stember C. (1980) Sanat Terapisi: Cinsel Olarak Tanı ve Tedavide Yeni Bir Kullanım

İstismara Uğrayan Çocuklar, Çocukların Cinsel İstismarı: Seçilmiş Okumalar. Washington,

DC: ABD Sağlık ve İnsan Hizmetleri Departmanı. Steward M.S Farquar L.C, Dicharry D.C, Glick DR ve Martin PW (1986) Grup

Terapi: Çocuk İstismarı Genç Mağdurları İçin Tercih Edilen Tedavi, Uluslararası

Grup Psikoterapi Dergisi 36 (2): 261 —275. Turner C. (1993) İstismarın Değerlendirilmesinde Bir Hikaye Çizin. Kongrede sunulan tebliğ

Amerikan Sanat Terapisi Derneği Yıllık Konferansı, Atlanta. Van der Kolk B. (1987) Psikolojik Travma. Washington, DC: Amerikan Psikiyatri

Basmak. Webbick P. (1978) Göz ve Görüntü: Psikoterapide Göz Teması ve Güdümlü Görüntü.

In Imagery: Its Many Dimensions and Applications (eds. J. Storr, G. Sobel, P.

Robin ve J Connella). New York: Plenum Basın. Woodward BA (1998) Child Diagnostic Drawing Series'in Yararlılığı

Aile İçi Şiddet Nüfusuna Çocuk Tanık. Kanada Sanat Terapisi

Dernek günlüğü. 12(1). 11 - 33. Wolf VB (1993) Cinsel İstismara Uğramış Genç Kızların Grup Terapisi,

Çocuk ve Ergen Grup Terapisi Dergisi 3 (1): 25 - 39. Young L. (1992) Cinsel İstismar ve Bedenlenme Sorunu, Çocuk İstismarı ve

İhmal 16:89-100. S

Kopytin Aleksandr İvanoviç

ŞİDDET MAĞDURLARINA SANAT TERAPİSİ

Baş editör: Butenko G.

Editörler: Butenko K Kirilova Yu.

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Bu Blogda Ara

İsmail Hakkı Altuntaş

Benzer Yazılar

Yorumlar

Arşivleme