İlham veren kadınlar..Alexander Ushakov
Ushakov, İskender. İlham
veren kadınlar”: Strelbitsky Multimedya Yayınevi; Kiev; 2018
Eski Yunanlılar, bilim ve sanatın
koruyucularının kesinlikle ilham perileri - kadınlar olması gerektiğini
akıllıca önerdiler. O zaman bile, sevgi ve tutkunun insan duygularının en
güçlüsü olduğunu fark ettiler: Bunlar tarafından ele geçirilen bir adam
korkusuzluğu, eşi benzeri görülmemiş iradeyi, hayal gücünü ve şimdiye kadar
uykuda olan yaratıcı ilkeleri keşfeder. Diğer yaratıcı hedeflere yönlendirilse
bile, bu enerji ilahi özelliklerini korur ve yaratıcının daha önce ulaşılamaz
yükseklikleri fethetmesine izin verir. Öte yandan, erkek yeteneği son derece
kırılgan ve savunmasız bir şeydir. İlk başarısızlıktan sonra kaç sanatçı, şair
veya yazar yaratıcı yoldan ayrıldı? Ve kaç tanesi daha yetenekli kardeşlerinin
gölgesinde karanlıkta kaldı? Belki de nedeni, tam da yolda, onları yaratma
enerjisiyle dolduracak, onlar için bir ilham kaynağı olacak ve gizli
yeteneklerini dünyaya ifşa etmelerine izin verecek bir kadınla tanışmamış
olmalarıdır. Bir noktada, her biri ona inanan, destekleyen ve aşık olan,
zorlukların üstesinden gelmesine yardımcı olan ve başarması için ona ilham
veren tek kişiyle tanıştı. Birisi ilham perisini en başta buldu, diğerleri ise
yalnızca üçüncü veya dördüncü denemede. Öyle ya da böyle, şaşırtıcı tesadüfler
izlenebilir: bu kadınlarla tanıştıktan sonra ustalar en iyi resimlerini
yarattılar, en iyi kitapları yazdılar ve temel bilimsel keşifler yaptılar ve
ayrıldıktan sonra yaratıcılık için enerji kaynaklarını tam anlamıyla
kaybettiler.
Kitabımızda böyle kadınları anlatacağız.
Alexander Ushakov
İlham veren kadınlar
“Ne yazık ki, belki de neyse ki, olaylara aşk
prizmasından bakıyorum…”
pablo picasso
Önsöz Yerine İki Başyapıtın Hikayesi
Mayıs 1810'da, Viyana'nın merkezindeki üç katlı
küçük bir evin yakınında bir araba durdu.
İçinden güzel yüzlü, hüzünlü bakışlı, narin bir
genç kadın çıktı.
Verandada bir dakika durduktan sonra
kararlılıkla kapıyı açtı ve üçüncü kata çıktı.
Dairenin girişinde, kendisinden gelen piyano
sesleriyle büyülenmiş bir şekilde durdu.
Kadın hüzünle içini çekti.
Harika melodi bana mutlu bir gençliği ve
sonsuza dek kaybolan mutluluğu ve tabii ki onu o zamanlar putlaştıran ve adını
ölümsüzleştiren kişiyi hatırlattı.
Hüzünlü bir görüşmeydi.
Kadın ağladı ve önünde duran adamın öğretmeni
olduğu ve hayatın bir prenses rolünü oynadığı harika bir peri masalı gibi
göründüğü o harika zamanı hatırladı.
Güzel geçmişi bitiren kadın, hüzünlü şimdiki
zamana geçti ve adama başına gelen yoksulluğu, ailesinin başına gelen
zorlukları anlattı ve ondan yardım istedi.
Adam, konuğunu anlaşılmaz bir yüzle dinledi ve
kadın konuşmayı kesince kısaca başını salladı ve başka bir odaya geçti.
Birkaç dakika sonra tekrar koridorda belirdi ve
kadına dolgun bir zarf uzattı.
Kadın minnetle gözlerinin içine baktı ve ona
teşekkür etmek istedi.
Ancak, bir işaretle onu durdurdu ve bir daha
asla kendisine gelmemesini istedi.
Hanımın yüzünün üzerinden bir gölge geçti ve o,
hıçkırıklarını tutarak odadan dışarı koştu.
Dairenin sahibi pencereye gitti ve misafirinin
arabaya nasıl bindiğini gördü, şoför atı kırbaçladı ve kadın arabayı yavaşça
cadde boyunca sürükledi.
Araba gözden kaybolunca piyanonun yanına gitti
ve ağır ağır bir sandalyeye oturdu.
Hala kayıtsız ve kayıtsız görünüyordu.
Ama ona bu kadar acı çekmesine neden olan
kişiyle karşılaştığında, hiç kimse onun ıstırap içindeki ruhunda neler olup
bittiğini asla öğrenemedi.
Gözlerini kapattı ve konuğunu on yıl önceki
haliyle gördü - on yedi yaşında neşeli bir güzellik.
Onunla 1800'de tanıştı.
Onun için zor bir zamandı. O zaman sağır olmaya
başladı ve sadece müzik dinleyemeyeceği düşüncesi onu öldürdü.
Bir arkadaşına "Acı bir yaşam
sürüyorum" diye yazdı. - Ben sağırım. Benim mesleğimde hiçbir şey daha
kötü olamaz. Ah bu hastalıktan kurtulabilsem bütün dünyayı kucaklardım.
Onun için oldukça beklenmedik bir şekilde,
ilerleyen sağırlığın dehşeti, genç bir İtalyan aristokratla tanışmanın
mutluluğunun yerini aldı.
Birkaç hafta sonra, genç kontesi kendisinden
ücretsiz piyano dersleri almaya davet etti.
Memnuniyetle kabul etti ve böylesine cömert bir
hediye karşılığında öğretmenine kendisi tarafından işlenmiş birkaç gömlek
hediye etti.
Sonra on yedi yaşında bile değildi, ama genç
bir kızın yaşam sevgisi ve çekiciliği otuz yaşındaki bir adamı fethetti ve ona
şevkle ve tutkuyla aşık oldu.
Öğrencisinin kalbinde de aynı şefkatli
duyguların ortaya çıktığından emindi.
Arkadaşına, "Bu harika kız," diye
yazmıştı, "benim tarafımdan o kadar çok seviliyor ve beni seviyor ki, tam
da onun sayesinde kendimde çarpıcı bir değişiklik gözlemliyorum."
Kız müzikal olarak yetenekliydi, ancak
çalışkanlığı yoktu.
Hata yaptığında öğretmenin yüzü karardı, yere
notlar attı ve onunla çalışmayı bırakacağına söz verdi. Öğrenci gelişme sözü
verdi ve her şey yeniden başladı.
Ancak tüm bunlar, öğrencinin öğrenciye
getirdiği neşeyle karşılaştırıldığında, genel olarak önemsiz şeylerdi.
Derslerden birinde öğretmenin ipek yayının o
kadar bağlı olmadığını fark ederek bağladı ve müzisyeni alnından öptü. Bundan
sonra, bu yayı çıkarmadı ve birkaç hafta boyunca kıyafetlerini değiştirmedi, ta
ki arkadaşları kostümünün pek de taze olmadığını ima edene kadar.
Onu her geçen gün daha çok sevdi ve tanıştıktan
altı ay sonra büyük bir sevgi ve umut içinde, eserinde gerçek bir mücevher
haline gelecek bir eser yazmaya başladı.
Yazmayı ancak daha az büyük bir kızgınlık ve
özlemle bitirdi, çünkü sevgilisi, kendisi de müzik okuyan on sekiz yaşındaki
Kont Gallenberg tarafından götürüldü. Ve ona evlenme teklif ettiğinde, sadece
yüzüne güldü.
Kont müzisyen değildi, ama öğrencisine bir dahi
gibi göründü, saf kız bunu öğretmeniyle paylaşmakta gecikmedi. Kızgın ve
kırgın, kontesten bir daha kendisine gelmemesini istedi.
Öğrenci tam da bunu yaptı. Ayrıca Gallenberg
Kontesi oldu ve kocasıyla İtalya'ya gitti.
Böylece karşılıksız aşkı sona erdi.
Sadece kadının adının Juliet Guichardi ve
erkeğin adının Ludwig van Beethoven olduğunu eklemek kalır.
Evet, büyük bestecinin kalbini kazandı ve sonra
onu acımasızca kırdı. Ama en iyi Beethoven sonatını Juliet'e borçluyuz.
Ölümünden sonra, bir çekmecede "Ölümsüz
Bir Aşık'a" mektubu bulundu.
“Meleğim,” diye yazmıştı büyük müzisyen, “her
şeyim, benliğim. Zorunluluğun hüküm sürdüğü yerde neden derin bir hüzün vardır?
Aşkımız ancak fedakarlık pahasına dolu olmayı reddederek dayanabilir mi,
tamamen benim olmadığın ve tamamen senin olmadığım durumu değiştiremez misin?
Göğsüm söylemem gereken her şeyle dolu - ah,
dilimin güçsüz olduğunu hissettiğim anlar oluyor - neşelen, sadık kal, tek
hazinem, her şey benim için, benim için olduğu gibi senin için de ... ağlıyorum
sen değilsin düşüncesi Pazar gününe kadar ilk haberi benden alacak….
Ne hayat! Sensiz! Çok yakın! Şu ana kadar! Ne
ıstırap!
Aynı kutuda, bilinmeyen bir usta tarafından
yapılmış küçük bir Juliet portresi tutuldu.
Sevgilisini hafızasından silmeye çalışan
besteci, başka kadınlara kur yapmaya başladı. Güzel Josephine Brunswick
tarafından götürülerek ona aşkını itiraf etti, ancak yanıt olarak kibar bir ret
aldı.
Çaresizlik içinde Beethoven, Josephine'in
ablası Teresa'ya evlenme teklif etti. Ama besteciyle buluşmanın imkansızlığı
hakkında güzel bir peri masalı icat ederek sadece başını salladı.
Sonuç olarak, Beethoven'ın bir başka müzik
şaheseri doğdu - piyano bagatelle parçası "Into Eleanor's Album".
Ancak Alman müzikolog K. Kopitts'e göre bu
bagatelle, yakınlarının Eleonora adını verdiği Alman şarkıcı Elisabeth Röckel'e
ithaf edilmiştir.
Beethoven'ın 1806'da Viyana'da sahnelediği
Fidelio operasında yer alan bir tenorun kız kardeşiydi.
Elisabeth, 1807'de Viyana'ya geldi ve kendisini
hemen Beethoven'ın yakın arkadaşları arasında buldu. Şarkıcı ve besteci
arasındaki ilişki hakkında çok az şey biliniyor. Sadece Elizabeth'in, bir akşam
yemeğinde Beethoven'ın büyük bir heyecan içinde onu elinden nasıl tuttuğuna
dair kendi anıları hayatta kaldı.
Görünüşe göre işler bundan daha ileri gitmemiş
ve kısa süre sonra Elizabeth evlenmiş. Pekala, bir tutam saçını ve Beethoven'ın
yazı kalemlerinden birini tutması hiçbir şey ifade etmiyor, çünkü bu sevgili
bir adamın değil, harika bir bestecinin anısı olabilir.
Bütün bunlar, elbette, bestecinin biyografi
yazarları için ilginç, ancak biz daha çok Beethoven'ın büyük eserlerini kime
adadığıyla değil, kadınların onun için onlara ilham verdiği şeylerle ilgileniyoruz.
Her zaman tüm büyük sanatçılar, şairler, yazarlar ve bestecilerin başına
geldiği gibi.
Elbette bu, Juliet olmadan Beethoven'ın hiçbir
şey yazmayacağı anlamına gelmez. Yazacaktım ama Ay Işığı Sonatı büyük
olasılıkla var olmayacaktı.
Valery Bryusov bir zamanlar şunları yazdı:
Sen bir kadınsın ve bu
konuda haklısın.
Yüzyıldan itibaren
yıldızların tacını kaldırdı,
Sen bizim uçurumumuzdaki
bir tanrının suretisin!
Senin için demir bir
boyunduruk çekiyoruz,
Size hizmet ediyoruz,
dağları eziyoruz,
Ve - yüzyıldan - sizin
için dua ediyoruz!
Ve üç kez haklıydı, çünkü birçok büyük sanat
insanı için aşk yalnızca büyük bir ilham kaynağı değil, aynı zamanda zorlu
denemeler de veriyordu. Kitabımızda anlatmak istediğimiz böyle bir aşk hakkında
...
Ölümden veya Sistine Madonna'dan daha güçlü
6 Nisan 1520'de tüm Roma korkunç bir haberle
çalkalandı.
Yine de olur!
Rönesans'ın en büyük sanatçısı Raphael öldü.
Birçoğu, sadece otuz altı yaşındaki çok genç
bir sanatçının ölümüne inanmayı reddetti ve yine de bu doğruydu.
İtalya'nın tamamı yastaydı.
Raphael'in cesedi Pantheon'da mumlarla çevrili
bir cenaze arabasında sergilendi.
Merhumun başının üzerine, sanatçının
"Başkalaşım" adlı son bitmemiş tablosu yerleştirildi.
Ölümünün arifesinde İsa'nın başını boyadığı
söylendi ve resmin kendisi sanatçının sanatsal vasiyeti haline geldi.
Raphael, Mesih'in havariler Peter, James ve
Iiakim'i nasıl yüksek bir dağa götürdüğüne dair İncil hikayesini kullandı ve
burada ilahi bir hale ile çevrili parlak bir görüntüde görünerek onlardan önce dönüştü.
Bundan sonra, elçilere İsa'nın gerçek ve tek
oğlu olduğunu doğrulayan Tanrı'nın sesi duyuldu.
Resim iki bölümden oluşmaktadır.
En üstte Mesih'in kendisi ve İsa ile
"Yeruşalim'de gerçekleştireceği göçü" hakkında konuşan iki Eski Ahit
peygamberi Musa ve İlya var.
Aşağıda, cinlerin etkisindeki bir çocuğu
iyileştirmeye çalışan ve güçsüzlüklerini fark eden havariler var.
"Başkalaşım" fikri, hem fiziksel hem
de ruhsal şifanın yalnızca, resimde sunulan aşkın ışığın parlaklığında
Başkalaşım ile İlahi kökeni kanıtlanan Mesih tarafından getirilebileceğidir.
Bugün, Raphael'in son şaheseri Vatikan
Pinakothek'in ihtişamıdır.
Kasaba halkı, büyük sanatçının külleri önünde
eğilmek ve son "teşekkür ederim" demek için sonsuz bir nehirde
yürüdü.
Raphael, eski zamanlarda Agrippa'nın
panteonunun bulunduğu della Rotonda kilisesinin mezarına gömüldü.
Büyük sanatçının mezarı onun istediği gibi
düzenlenir.
Mezarın üzerine kanonik bir sunak inşa edildi
ve günümüze kadar iyi durumda geldi.
Raphael'in öğrencisi Lorenzetti, "Madonna
del Sasso" lakaplı Kutsal Bakire Meryem'in inanılmaz derecede dokunaklı
bir heykelini yaptı ve dikti.
Birçok insan yüzyıllardır mucizevi olduğunu
düşündü.
Mezar iki nişten oluşur, birinde Üstadın bedeni
dinlenir ve ikincisi sunak için tasarlanmıştır.
Raphael'in mermer lahitinde şu yazı vardır:
"İşte o ünlü Raphael, yaşarken Doğa onun
onu fethedeceğinden korkuyordu, ölürken Doğa onunla birlikte ölmekten
korkuyordu."
Raphael'in sanatsal ünü ne kadar büyük olursa
olsun, özellikle nezaketinden ve cömertliğinden emin olmayı başaranlar
tarafından bir kişi olarak yas tutuldu.
Ünlülerin ölümünde her zaman olduğu gibi,
Raphael'in ayrılışı birçok söylenti ile örtüldü. Ve onlara geri döneceğiz.
Pekala, önce büyük sanatçının hayatını ve
yaratıcı yolunu hatırlayalım.
Rafael Santi, 6 Nisan 1483'te saray şairi ve
Urbina Dükleri ressamı Giovanni Santi'nin ailesinde doğdu.
Oğlan ilk çizim derslerini babasından aldı,
ancak Giovanni, Rafael on bir yaşındayken erken öldü.
Annesi daha erken öldü ve çocuk, amcaları
Bartolomeo ve Simon Chiarl'ın bakımında kaldı.
Rafael, beş yıl daha Urbino Dükleri'nin yeni
saray ressamı Timoteo Viti'nin gözetiminde çalıştı ve ona Umbria resim okulunun
tüm geleneklerini aktardı.
1500 yılında genç adam Perugia'ya taşındı ve
Yüksek Rönesans'ın en ünlü sanatçılarından biri olan Perugino'ya kaydoldu.
Raphael'in çalışmalarının erken dönemi
“Perugina” olarak adlandırılır.
Resim dehası yirmi yaşında ünlü Conestabile
Madonna'yı resmetti.
Ve 1503 ile 1504 yılları arasında, Albizzini
ailesinin emriyle, küçük Citta di Castello kasabasındaki San Francesco kilisesi
için sanatçı, çalışmalarının ilk dönemini tamamlayan "Meryem'in
Nişanı" altar panosunu yarattı .
Böylece, başyapıtlarına tüm dünyanın bir
asırdır taptığı büyük Raphael dünyaya göründü.
1504'te genç adam, tüm Perugino atölyesinin bir
yıl önce taşındığı Floransa'ya taşındı.
Burada Madonnas ile bir dizi keyifli tablo
yarattı.
Bu şaheserlerden etkilenen Papa II. Julius
(hükümdarlığı 1503-1513) 1508'de sanatçıyı eski Vatikan Sarayı'nın ön
dairelerini boyaması için Roma'ya davet etti.
Böylece Raphael'in hayatında ve çalışmasında
yeni bir aşama başladı - şöhret ve evrensel hayranlık aşaması.
Papa-patronların zamanıydı, Vatikan curia
dünyasında bir yandan en büyük sefahat ve dürüst ve iyi huylu her şeyin alay
konusu, diğer yandan sanat hayranlığı hüküm sürüyordu.
Vatikan bugüne kadar kendisini papalık tacı
kisvesi altında papa-patronlar tarafından işlenen zulümlerden tamamen
arındıramadı.
Ve neden apaçık bir ahlaksızlık çağında,
ahlaksızlığın merkez üssünde olduğu sorusuna güzel sanatlar, mimarlık ve
edebiyat ulaşılamaz boyutlara yükseldi ve bugüne kadar bir cevap yok.
Ahlaksız yaşlı adam Julius II'nin ölümünden
sonra, daha da ahlaksız Leo X (1513-1521'de hüküm sürdü) papalık tahtını aldı.
Sanatta çok bilgiliydi ve tarihteki şairlerin,
sanatçıların ve sanatçıların en ünlü koruyucularından biriydi.
Papa, özellikle selefinden miras aldığı,
binaları ve sarayları boyayan ve harika resimler çizen Raphael tarafından
tercih edildi.
Genç sanatçı, Kardinal Bibbena'nın yeğeni Maria
ile evlenmeyi planladı, ancak gelin beklenmedik bir şekilde öldü.
O zamanlar, birçok mülkün sahibi ve Roma'daki
devasa Farnesino Sarayı'nın sahibi Agostino Chigi, Ebedi Şehir'de yaşıyordu.
Raphael'i Farnesino Sarayı'nın merkez
galerisinin duvarlarını boyamaya davet etti.
Sanatçı muhteşem freskleri "Üç
Güzeller" ve "Galatea" yı orada yarattı, ancak üçüncüsü -
"Aşk Tanrısı ve Ruh" için bir model bulamadı.
Bir zamanlar sanatçı parkta yürüyor ve saray
parkının pitoresk manzaralarına hayran kalıyordu.
Ağaçların gölgesinde aniden dinlenen bir kız
fark etti.
Melek yüzü o kadar kayıtsız ve saftı ki Raphael
dehşete kapıldı.
Sanatçının, dikkatinden asla mahrum
bırakılmadığı tüm kızları anında unuttuğunu söylüyorlar.
Kız herkesi gölgede bıraktı.
Onun doğaüstü güzelliğinden büyülenen Raphael,
haykırdı:
— Ruhumu buldum!
Ressam kıza sormuş: O kim ve nereli?
Utanarak yakınlarda yaşadığını ve babasının
fırıncı olduğunu söyledi.
Kız on yedi yaşındaydı ve adı Margarita Luti
idi.
Raphael, Margarita'yı stüdyosuna davet etti ve
ondan kendisi için bir portre pozu vermesini istedi.
Babasından ve köyün çobanı olan nişanlısından
izin alması gerektiğini söyledi.
Ayrılırken Raphael, Margarita'ya altın bir
kolye verdi ve ondan harika bir gün için bir minnettarlık göstergesi olarak
kabul etmesini istedi.
Kız hediyeyi reddetti.
Sonra sanatçı ona küçük bir anlaşma teklif etti
- pahalı bir kolye için on öpücük. Anlaşma gerçekleşti.
İlham alan ve mutlu olan Rafael, ertesi sabahı
zar zor bekledi ve fırıncıya koştu.
Sanatçıdan birkaç altın para alan kızın babası,
kızının resim için poz vermesine izin verdi.
Raphael, Marguerite'i stüdyoda resmetti.
Görkemli ve yakışıklı, zarif yüz hatları ve
koyu, kıvırcık saçları ile ateşli bir kızdan kendini alamadı.
Sanatçı zaten otuzun üzerindeydi, Romalı
güzellikler tarafından beğenildi, asil kadınlar onun metresi oldu, ancak
Raphael'in kıza dediği gibi sadece "küçük Fornarina" kalbini
titretti.
Kısa süre sonra Raphael, poz verme
seanslarından artık memnun kalmadı.
Margarita'yı kıskandı, kızın nişanlısı çoban
Tomaso ile yaptığı toplantıların resimlerini hayal ederek geceleri uyumadı.
Sonunda dayanamadı ve Margarita'nın babasına
3000 altın ödeyerek sevgilisini Roma'ya götürdü.
Kız, Raphael'in metresi ve kalbinin metresi
oldu.
Sanatçı tüm arzularını yerine getirdi: pahalı
kıyafetlerini ve mücevherlerini satın aldı, etrafını lüks ve zenginlikle
çevreledi, ona genç güzelliğin en ufak bir kaprisini yerine getiren çok sayıda
hizmetçi atadı.
Ne yazık ki sanatçı için Fornarina onu
sevmiyordu, sadece parayla ilgileniyordu ve her gün daha fazlasını talep ediyordu.
Sadece yeni bir servet talep etmekle kalmadı,
aynı zamanda Rafael'in onu bir an bile terk etmemesini ve sadece onun eşliğinde
aşk zevklerine dalmasını istedi.
Aşık sanatçı, tam anlamıyla doyumsuz bir
metresin kollarında yanan bu kaprisleri görev bilinciyle yerine getirdi.
Saat geldi ve Agostino Chigi, sanatçıyı
Farnesino'da sipariş edilen işi tamamlamaya çağırdı.
Raphael pozisyonuna girdikten sonra, aşık çifte
sarayda Margarita'nın arkadaşlarından saklanabileceği özel daireler sağlamaya
söz verdi.
Gelinin sarayda saklandığını öğrenen çoban
Tomaso, ona bir tehdit mektubu gönderir.
Margarita'yı lanetledi, ona şiddetli suçlamalar
yağdırdı ve intikam almakla tehdit etti. Eski nişanlısından korkan kurnaz
kadın, Chigi'ye tehditlerini anlattı.
Dahası, Tomaso'yu bir manastırda saklarsa ona
istediği her şeyi vaat etti.
Aynı akşam zavallı çoban yakalandı ve güzel
"Psyche", mutluluktan çılgına dönen Chigi ile aşk dolu zevklere
kapıldı.
Naber Chigi!
Raphael işle meşgulken, doyumsuz Margarita,
İtalya'nın her yerinden büyük ustaya gelen öğrencileriyle eğlendi.
Bu "melek yüzlü masum çocuk", vicdan
azabı çekmeden, yeni gelen her genç adamla flört etti ve neredeyse açıkça
onlara kendini teklif etti. Ve öğretmenlerinin ilham perisinin oldukça
erişilebilir olduğunu bile düşünemezlerdi.
Bologna'dan gelen genç sanatçı Carlo Tirabocci,
Fornarina ile arkadaş olunca Raphael dışında herkes onu tanıdı.
Sonra ustanın başka bir öğrencisi Carlo'yu
düelloya davet etti ve onu öldürdü.
Fornarina üzülmedi ve hemen başka bir sevgili
buldu.
Raphael'in öğrencilerinden biri bunu şöyle
ifade etti:
“Onu yatağımda bulsaydım, onu uzaklaştırır ve
sonra şilteyi ters çevirirdim...
Ancak Raphael, Roma'nın en ünlü fahişelerinden
biri haline gelen sevgilisinin sayısız romanına göz yumdu.
Sadece sabah geldiğinde sessizdi ve fırçasının
yalnızca büyük yaratıkları, yaratıcılarının kalbine eziyet eden işkenceyi
biliyordu.
Rafael o kadar çok acı çekti ki sabah yataktan
kalkamadı.
Doktorlara gitti ve vücutta ciddi bir tükenme
buldular.
Sanatçının kanı aktı, ancak usta bundan daha da
kötüleşti.
Raphael'in bu çılgın aşkı altı yıl devam etti
ve Fornarina, sanatçının ölümüne kadar onun sevgilisi ve modeli olarak kaldı.
1514'ten başlayarak Raphael, ondan bir düzine
Madonnas ve aynı sayıda aziz yarattı.
Böylece, aşkının gücüyle, onu öldüren sıradan
bir fahişeyi tanrılaştırdı.
1514'te sanatçı, başyapıtlarından birini -
"Donna Velata" ("Peçe Altındaki Kadın") portresini yaptı.
Raphael tarafından resmedilen kadının adını
kimse bilmiyor, ancak eski zamanlarda ortaya çıkan bir efsane, tablonun güzel
Fornarina'yı tasvir ettiğini iddia ediyor.
Ünlü sanat tarihçisi Vasari'ye göre, Raphael
onun yüzünden bir soyluyla karlı bir evliliği reddetti.
Bu basit kadına aşıktı ve onunla olan
ilişkisini hayatı boyunca saklamak zorunda kaldı.
Sanatçının sonraki çalışmalarında drama ve
gerçekçilik arzusu vardır.
Raphael'in çalışmalarında özellikle önemli
olan, üzerinde çalışılan ve 1516 civarında tamamlanan "Kürsüdeki
Madonna" çalışmasıdır.
Sanatçı, 1515 yılında kendisine yüzyıllardır
solmayan ün kazandıran bir tuval yaratmaya başladı.
"Sistine Madonna", ressamın yaratıcı
başarılarının en yüksek noktasını işaret ediyordu.
Bu sunak uzun zamandır insanoğlunun şimdiye
kadar yarattığı en mükemmel sanat eseri olarak kabul ediliyor.
Aynı zamanda, bunun Fornarina'nın etkisi
olmadan olmadığına inanmak için her türlü neden var.
Raphael, "Sistine Madonna" fikrini ve
kompozisyonunu Leonardo'dan ödünç aldı, ancak bu aynı zamanda kendi yaşam
deneyiminin, Madonnalar hakkındaki düşüncelerinin ve dinin insanların
yaşamlarındaki yerinin bir genellemesidir.
Raphael, "Sistine Madonna" yı
kendisinin şiddetli bir keder yaşadığı bir zamanda yazdı. Ve böylece bütün
hüznünü Madonna'sının ilahi yüzüne yansıttı.
İnsanlığın özelliklerini en yüksek dini ideallikle
birleştirerek, Tanrı'nın Annesinin en güzel görüntüsünü yarattı.
Sistine Madonna, çocuğu olan bir kadını tasvir
ediyor ama bu sadece bir kadın değil, kucağında kutsanmış bir çocuğu tutan bir
Bakire.
Nazik ve aynı zamanda hüzünlü bakışı, oğlunu
nasıl nankör bir geleceğin beklediğini biliyor gibi görünüyor.
Çocuk ise tam tersine hayat, güç ve enerji
doludur.
Anne titreyerek ve nazikçe oğlunu kollarında
tutar, sanki onu hayatın getirdiği tüm sıkıntılardan korumaya çalışıyormuş gibi
çıplak vücudu ona doğru bastırır.
Resimde, Kurtarıcı'yı doğuran ve günahkarların
topraklarına Bereketi getiren o olduğu için cennette ayakta duran bir kadın
tasvir edilmiştir.
İlk bakışta, resim basit ve anlaşılır, ancak
Raphael her zaman resmin anlamına, resim yapmanın mucizelerinin sırlarında
deneyimsizlerin anlayabileceğinden daha fazlasını kattı.
Bütünlükleri bize dünyadaki görevlerinin daha
yeni başladığını ve kaderin hazırladığı zorlukların yalnızca eylemlerinin
önemini vurgulayacağını söylüyor.
Ne de olsa bu, dünyaya verilen ve belki de
herkesin aynı şekilde doğduğunu, insanların Rab'bin oğulları olduğunu göstermek
için feda edilen İlahi bir çocuktur, ancak yalnızca doğru hedeflerin peşinden
koşarak bulabilirsiniz. beyaz bulutlar arasındaki yerin.
“Sistine Madonna”, ölümlü insan bedeni ile
ruhun kutsallığı, sıradan insanlara özgü çocukların doğumu ve cinayet yoluyla
günahların kefareti gibi uyumsuz olguları birleştiren bir şaheserdir.
Her şey birbirine karışmış, her şey birbiriyle
tartışıyor ama aynı zamanda biri diğerini tamamlıyor.
Beden olmadan dünyaya İlahi bir çocuk vermiş
bir kadını tasvir etmek imkansız olurdu, ruh olmadan bedende hayat olmaz, bir
çocuğun doğal doğumu olmadan, insanlar kendilerinin de takip edebileceklerini
nasıl anlayacaklar? doğuştan doğru yol, günah için kefaret olmadan nasıl
günahsız olunur.
O kadar çok duygu tek bir tuvale sığar, o kadar
çok insan zihni ve düşüncesi gerçeği bilme yatağında yatar, ancak uyumsuz
şeyleri birleştirerek aklındakini yalnızca yazarın kendisi söyleyebilirdi.
Tablo, 1754 yılında Saksonya Kralı III.
19. ve 20. yüzyıllarda Rus yazarlar ve
sanatçılar "Sistine Madonna"yı görmek için Dresden'e gittiler.
Onda sadece mükemmel bir sanat eseri değil,
aynı zamanda insan asaletinin en yüksek ölçüsünü de gördüler.
Karl Bryullov, "Ne kadar çok
bakarsanız," diye yazdı, "bu güzelliklerin anlaşılmazlığını o kadar
çok hissedersiniz: her özellik düşünülmüş, zarafet ifadesiyle dolu, en katı stille
birleştirilmiştir."
Leo Tolstoy ve Fyodor Dostoyevski'nin
ofislerinde Sistine Madonna'nın bir kopyası vardı.
Dostoyevski'nin karısı günlüğüne şunları yazdı:
"Fyodor Mihayloviç, Raphael'in eserlerini resimdeki her şeyin üstüne koydu
ve Sistine Madonna'yı en yüksek eseri olarak kabul etti."
Dahası, çalışmaları üzerinde etkisi vardı.
Böylece gördüğü Madonna'yı tasvir eden gravür,
The Teenager'dan Arkady'nin ruhsal gelişiminde derin bir iz bıraktı.
"Suç ve Ceza" dan Svidrigailov,
"kederli kutsal aptal" dediği Madonna'nın yüzünü hatırlıyor ve bu
ifade, onun ahlaki düşüşünün tüm derinliğini görmenizi sağlıyor.
Nikolai Kramskoy, karısına yazdığı bir
mektupta, yalnızca orijinalde hiçbir kopyada fark edilmeyen birçok şeyi fark
ettiğini itiraf etti.
"Raphael'in Madonna'sı," diye yazdı,
"insanlık inanmayı bıraktığında bile, bilimsel araştırmalar ... bu iki
yüzün de gerçekten tarihsel özelliklerini ortaya çıkardığında ve sonra resim
değerini kaybetmediğinde bile, gerçekten harika ve gerçekten ebedi bir eserdir."
, ancak yalnızca rolü değişecek” .
Ona hayran olan Vasily Zhukvovsky,
"Sistine Madonna" hakkında "İnsan ruhu böyle bir vahiy
aldığında, bu iki kez olamaz" diye yazdı.
Büyük yazar ve sanatçılarımızın tüm bu
açıklamaları, yalnızca onların eserlerinde büyük resmin etkisinden
kaçmadıklarını göstermektedir.
Ancak, başka türlü olamazdı.
Büyük, büyük olanı kayıtsız bırakamaz ve öyle
ya da böyle, ama hepsi, belki de, insanın dünyadaki en mükemmel yaratılışına
karşılık verdi.
Ve buradaki mesele elbette sadece bir kadına
aşık olmak değil.
Raphael'in resmi, herhangi bir yaratıcı kişiye,
kişinin çabalaması gereken Büyük Sonsuzluğu gösterdi.
Eski efsanelere göre, Papa II. Julius,
Tanrı'nın Annesi ve Çocuk hakkında bir vizyona sahipti. Raphael'in çabalarıyla
Meryem Ana'nın insanlara görünümüne dönüştü.
Dahası, Raphael tarafından yakalanan bebeği
olan bir kadının görüntüsü, resim tarihine sonsuza kadar hassas, bakir ve saf
bir şey olarak girdi ve resmin yaratılış tarihine aşina olmayan insanlar,
görüntüde buna inanmayı reddediyor. Madonna Raphael, döneminin en ahlaksız
kadınlarına bir övgüyü yansıtıyordu.
Ama bu da, sadece büyük bir sanatçı için
"ne" nin değil, "nasıl" ın önemli olduğunu söylüyor.
Önemli rolünü ve sevgisini oynadı. Ve
Raphael'in kendisinin bir keresinde şunları söylemesi tesadüf değil:
- Bir sanatçı sevdiğinde veya sevildiğinde daha
yetenekli hale gelir. Aşk dehayı ikiye katlar!
Bir "ama" daha var.
Erkekler, en büyükleri bile, çoğu zaman en
ahlaklı olmaktan uzak kadınlara aşık olurlar. Çünkü onlar kadını değil,
kadındaki meleği severler.
İbadet etmek ve yaratıcılıklarını adamak
istedikleri bir meleğe ihtiyaçları var.
Ancak, paradoksal olarak, davranışları
genellikle özgür olarak adlandırılan kadınlar olmasaydı, olağanüstü sanat
eserlerimiz olmazdı.
En azından Orta Çağ'da. Çünkü namuslu kadınlar
çıplak poz vermezdi. Bu bir günah olarak kabul edildi.
Böylece, Venüs de Milo'nun yaratılması için
model, alıcı Phryne olarak görev yaptı. Ve Mona Lisa'nın gizemli gülümsemesi,
sanatçının baştan çıkardığı başka birinin karısının gülümsemesidir.
Hayatının sonunda, Rafael şöhretinin
zirvesindeydi ve emirlerle doluydu.
Papalık ona çok büyük meblağlar borçluydu.
Tahtta Julius II'nin yerini alan X. Leo,
Raphael bir din adamı olmamasına rağmen, Raphael'i kardinal yaparak ödemeyi
amaçladı.
Neyse ki, bu o zamanlar mümkündü. Ve belki de
Raphael, ani ölümü olmasaydı kardinal rütbesini alırdı.
Çok sayıda öğrenci bile Papa'dan, soylulardan
ve yabancı hükümdarlardan gelen çok sayıda emirle baş edemedi.
Sanatçı tamamen yeni planlara, büyük ölçekli
mimari ve dekoratif çalışmalara kapılmıştı.
Raphael zengindi, lüks içinde yaşıyordu,
zevkleri inkar etmiyordu.
Herkes tarafından sevilen ve yurttaşları
tarafından yüceltilen usta büyük ihtimalle mutluydu ama ne yazık ki ömrü
kısaydı.
Bir versiyona göre, ölüm nedeninin kazılar
sırasında Roma'nın yer altı mezarlarında kaptığı şiddetli soğuk algınlığı
olduğuna inanılıyor.
Papa'ya çağrılan bir diğerine göre, Raphael
aceleyle Vatikan'a gitti ve yürüyerek çok heyecanlandı.
Peter kilisesi hakkında konuştuğu Vatikan Leo
X'in soğuk salonunda iki saat geçirdikten sonra eve dönen Raphael üşüdü ve
hastalandı.
Babam, hastalığı sırasında, evcil hayvanının
durumunu öğrenmek için günde birkaç kez gönderdi.
Rafael'in o günlerde Roma'nın gerçek laneti
olan sıtmadan öldüğü bir versiyon var.
Mesele şu ki, Roma'nın çevresinde çok sayıda
bataklık vardı ve bu da özellikle yaz aylarında şehrin havasını çok kötüleştirdi
ve ilkbahardan itibaren Roma'yı terk edebilen herkes.
O sırada Roma'yı ziyaret eden bir Venedikli
olan Raphael'in çağdaşı, Raphael'in etrafını saran saygılı hürmetin bu
tanıklıklarını dünyaya bıraktı.
Ölümünden birkaç gün önce, papalık sarayının duvarları
titredi ve düşmekle tehdit etti, böylece papa geçici olarak Monsenyör Cibo'nun
odalarına taşınmak zorunda kaldı.
Yıkım, yalnızca Raphael tarafından boyanmış
odaları tehdit ediyordu ve insanlar bunu, ilahi dehanın yaklaşan ölümüyle
ilgili cennetin mucizevi tahminine bağladılar.
Venedikli mektubu, o zamanlar Venedik'teki ünlü
portre ressamı Catena'yı uyarma talebiyle bitirdi: "Bırakın onu ölüme
hazırlasın - şimdi en yetenekli sanatçıları tehdit ediyor."
Parlak sanatçının asil karakteri, hayatının son
dakikalarında kendini göstermeyi başardı. Komünyon almadan önce Rafael,
akrabalarını veya arkadaşlarını unutmadığı bir vasiyet yazdı.
Her şeyden önce, elbette sevgili ve sadık kız
arkadaşını sağladı; babasının yerine geçtiği öğrencilerine baktı. Evi Kardinal
Bibbiena'ya hediye etti ve mülkü akrabalarına bıraktı.
Tanınmış bir sanat eleştirmeni olan Vasari,
Raphael'in başka bir özelliğine dikkat çekti - kadınlara olan tutkusu. Ve onu
mezara getiren şeyin bu tutku olduğuna açıkça inanıyordu.
Vasari'ye göre, Raphael'in erken ölümünün
nedeni cinsel ölçüsüzlüğüydü.
Başka bir fırtınalı geceden sonra, sanatçı
ateşli bir duruma düştü ve davet edilen doktorlar, tonik vermek yerine bol kan
akıtarak ona o günlerde alışılageldiği gibi davranmaya başladılar.
Ancak Fornarina'nın cinsel ihtiyaçları o kadar
büyüktü ki hiçbir erkek onları tatmin edemezdi. Ve o zamana kadar Rafael,
sağlığı hakkında giderek daha fazla şikayet etmeye başladı ve sonunda
hastalandı.
Doktorlar vücudun genel halsizliğini soğuk
algınlığı ile açıkladılar, ancak aslında nedeni Margarita'nın aşırı cinsel
doyumsuzluğu ve ustanın sağlığını baltalayan yaratıcı aşırı yüklenmesiydi.
Büyük Raphael Santi, 6 Nisan 1520 Kutsal Cuma
günü, 37 yaşına girdiği gün öldü.
Raphael'in ölüm efsanesi şöyle der: Geceleri
ağır hasta olan Raphael alarmla uyandı - Fornarina ortalıkta yok!
Kalktı ve onu aramaya gitti.
Sevgilisini öğrencisinin odasında bulunca
yataktan çekip yatak odasına sürükledi. Ama aniden öfkesinin yerini ona hemen
sahip olmaya yönelik tutkulu bir arzu aldı. Fornarina direnmedi.
Sonuç olarak, fırtınalı bir erotik eylem
sırasında sanatçı öldü.
Ancak ne olursa olsun, Raphael 37. doğum
gününde öldü ve Roma Pantheon'una gömüldü.
Büyük sanatçının Vasari'nin verilerine dayanan
çalışmalarına göre, Raphael 37 yaşında kalp yetmezliğinden öldü.
Sanatçının öğrencileri, sadakatsiz Margarita'yı
öğretmenlerinin ölümüyle suçladılar ve bir dizi sayısız ihanetle büyük bir
adamın kalbini kırdığı gerçeğinin intikamını almaya yemin ettiler.
Korkan Margarita, bir süre evinde saklandığı
babasına koştu.
Burada bir keresinde, lütfuyla beş yıl manastır
hapishanesinde kalan eski nişanlısı Tomaso ile yüz yüze geldi.
Margarita, onu baştan çıkarmaya çalışmaktan
daha iyi bir şey bulamadı ve muhteşem omuzlarını çobanın önünde gösterdi.
Bir avuç toprak alıp eski gelinin yüzüne
fırlattı ve hayatını mahveden kadını bir daha görmemek üzere oradan ayrıldı.
hayatını değiştirmesi ve düzgün bir kadın
olması için yeterli olacaktır .
Ancak, Roma'nın en ünlü erkeklerini tanıyarak,
cinsel sevginin ve tasasız yaşamın tadını tatmış, hiçbir şeyi değiştirmek
istemiyordu.
Margarita Luti, günlerinin sonuna kadar bir
fahişe olarak kaldı. Manastırda öldü ve ölüm nedeni bilinmiyor.
Raphael, Villa Farnesina'nın, Vatikan
sundurmalarının ve öğrencilerinin karton ve çizimler üzerinde tamamladığı bir
dizi başka eserin bitmemiş resimlerini bıraktı.
Ustanın özgür, zarif, sınırsız imgeleri,
yaratıcılarını dünyanın en büyük sanatçıları arasında öne çıkarıyor.
Mimarlık ve uygulamalı sanat alanındaki
çalışmalar, çağdaşları arasında büyük ün kazanan Yüksek Rönesans'ın çok
yetenekli bir figürü olarak ona tanıklık ediyor.
Raphael'in pitoresk eserleri dünyanın en ünlü
müzelerini süslüyor. Üstelik özellikle onlar sayesinde bu müzeler meşhur oldu.
Her yıl milyonlarca insan, uzun süredir Dresden
Galerisi'nin ana hazinesi haline gelen "Sistine Madonna" imajına
hayranlıkla bakıyor.
Onlara cennetten güvenen bir bebek uzatan
güzel, doğaüstü bir kadına şefkatle bakıyorlar.
Ancak şimdi bile çok az insan, resimde tasvir
edilen kadının dünyevi etinin bir zamanlar İtalya'daki en şehvetli ve ahlaksız
fahişeye - hayatının ve yeteneğinin baharında bir dehayı öldüren kişiye - ait
olduğunu biliyor.
Ancak literatürde anlatılan olayların başka bir
versiyonu daha var.
Raphael en başından beri ahlaksız bir Romalı
kıza aşık oldu, onun fiyatını çok iyi biliyordu, ancak papa patronlarının
mahkemesinin ahlaksız atmosferinde, Annesinin yüzlerini boyarken onu model
olarak kullanmaktan çekinmedi. Tanrı.
Margarita Luti'nin sanatçının erken ölümüyle
hiçbir ilgisi yoktu.
Büyük Goethe, Raphael'i yalnızca takdir etmekle
kalmadı, aynı zamanda değerlendirmesi için uygun bir ifade buldu.
"O," dedi Goethe, "başkalarının
yalnızca hayalini kurduğu şeyi yarattı...
Bu doğru.
Raphael, eserlerinde yalnızca bir ideal
arzusunu değil, aynı zamanda sadece bir ölümlünün erişemeyeceği idealin
kendisini de somutlaştırdı.
Lope de Vega: "Sevmek ve şiir yazmak bir ve aynıdır"
Geleceğin büyük şairi ve oyun yazarı, 25 Kasım
1562'de nakışçı Felix de Vega'nın ailesinde doğdu.
Aile o kadar fakirdi ki, aile sık sık aç
yatıyordu. Yemek hakkında düşünmemek için çocuk her türlü güzel resmi hayal
etti.
Lope, on yaşındayken 4. yüzyılın Romalı şairi
Claudian'ın Proserpina'ya Tecavüzü'nü manzum olarak tercüme etti.
Ebeveynler ve tanıdıkları şok oldular, çünkü
çeviri o kadar belirgin bir cinsel nitelikteydi ki, olgun bir şair zorlukla
ihanet edebilirdi. Ve burada 10 yaşındaki bir çocuktan bahsediyoruz.
İki yıl sonra Lope, çok umut verici "True Lover"
adlı ilk eserini onlara vererek ebeveynlerini daha da şaşırttı.
Paniğe kapılan baba, oğluna kadın ve erkek
arasındaki ilişkinin bu kadar mahrem ayrıntılarını nasıl bildiğini sordu.
Oğul yanıt olarak sadece gülümsedi.
Görünüşe göre Lope, 12 yaşındayken ne hakkında
yazdığını zaten biliyordu.
, onu sefahatten vazgeçireceğine çok saf bir
şekilde inanarak onu Cizvit tarikatının okuluna göndermek için acele ettiler .
İlk başta umutları haklı çıktı, ancak genç ve
erken dönem şairi Madrid Hukuk Üniversitesi'ne girene kadar.
Burada genç coşkulu ruh, zevklerin uçurumuna
koştu.
Ancak üniversiteden mezun olamadı.
1583'te acemi oyun yazarı, şiirlerinde Philis,
Dorothea, Saida, Felisalba ve diğerleri adlarıyla yer alan evli bir bayan
aktris Elena Osorio ile aşk ilişkisine girdi.
İmajı, yarattığı erotik-şiirsel fırtınanın
şiddetli tutkuları sırasında gelişti ve değişikliklere uğradı.
Şairin kendisi, "Onun çekiciliği ve
çekiciliği, bana iki binden fazla şiire mal oldu.
Belirtilen sayı ile sınırlı olmayan bu lirik
taşkınlık akışı, sevgili Lope'nin imajını düşünmenize ve aşklarının doğum
sürecini görmenize olanak tanır.
Lope de Vega, "Bilmiyorum," diye
yazmıştı, "aşıklar için uygun olan ne tür yıldızlar o zamanlar gökyüzünde
hüküm sürüyordu, ama birbirimizi görür görmez birbirimiz için yaratıldığımızı
anladık. birbirine aittir.
Yıldızlarımız arasında öyle bir benzerlik, öyle
bir yazışma vardı ki sanki birbirimizi hep tanıyor ve hep seviyormuşuz gibiydi.
Muhtemelen başka türlü olamazdı.
"Doğa," dedi Lope sevgilisini,
"tüm çiçeklerin ve tüm güzel kokulu bitkilerin sularına ve aromalarına
döktü, gözlerimden kalbime nüfuz eden bu aşk iksirini yaratmak için yakutlar,
mercanlar, inciler, sümbül kristalleri, elmaslar topladı. ; Bu aşk içeceği duyularımı
uyandırdı ve beni sanki güneş ışığından ve güzel kokulu nardan yaratılmış gibi
bu bedene boyun eğdirdi."
Ve o gerçekten iyiydi, bu Elena.
Biyografi yazarlarından biri olan Lope de Vega,
portresini "Düzensiz yüz hatlarına sahip ince ve narin yüzü, canlılık ve
hareketlilikle dikkat çekiyor" diye tanımladı. Dar bir korsajın üzerinde
dolgun göğüsleri, dolgun kalçaları ve ince, esnek bir beli vardı.
Kağıt mendil kadar ince olan pürüzsüz teni,
koyu kehribarın sıcak bir tonuydu. İnce bilekleri ve uzun parmakları olan zarif
elleri, en zarif okşamaların sözünü veriyordu.
Yürüyüşü büyüleyici bir yumuşaklıkla kedi
zarafetini birleştiriyordu.
Ondan şehvetli mutluluk dalgaları yayıldı,
büyüleyici güzelliğiyle herkesi fethetti.
Ancak ana silahı gözleriydi: bakışları ruhun en
gizli köşelerine nüfuz etti ve en hassas tellere dokunarak bu ruh üzerinde
sonsuza kadar güçlerini kurdu.
Uzun kirpiklerle çerçevelenmiş, özel bir ışıkla
parlayan gözleri, bir zamanlar gördükleri belli bir sırrı derinliklerinde
saklıyor gibiydi.
Bakışları altında herkes yumuşadı ve duygulandı
ve aynı zamanda bu tutkulu, ateşli gözlerin altında en cesur, en kararlı
adamlar iradesini kaybetti.
Sanki ışıkla aydınlatılmış gibi hassas
şakakların arasına alınmış geniş bir alın, güçlü iradeli bir kaş kemeriyle sona
eriyordu. Hafifçe kıvrılan kırmızı dudaklar, halka baştan çıkarmanın tüm
sırlarını sunuyordu.
Altın rengi saçları omuzlarına döküldü ve ince,
görkemli boynunu sararak zarafetini vurguladı. Erdemlerine şarkı söyleme, dans
etme ve çeşitli müzik enstrümanlarını çalma ve hepsinden önemlisi - arp
yeteneği katıldı.
Neşeli, çekici, inanılmaz derecede çekici,
eylemlerinde kararlı, çünkü içlerinde yalnızca özgürlüğünü savunma arzusu
tarafından yönlendiriliyordu, o sadece bir kadından daha fazlasıydı - bütün bir
romandı!
Ve Lope'nin çalışmasında ideal kahramanın
prototipi haline gelenin Elena olması şaşırtıcı değildi.
Hayatında güçlü ve sonsuza dek hüküm sürdü.
Üstelik Lope'un iki yasal eşi dışında sevgi
duyacağı hemen hemen tüm kadınlar onun gibi olacak.
Aşk tutkusundan bunalmış, zevki her şeyin
üstünde tuttular ve bir dakika bile ayrılmadılar. Ve Madrid'de birlikte
görülmedikleri hiçbir yer yoktu.
Aşklarını sürdürmek için portrelerini yapması
için ünlü ressam Felipe de Lianho'yu görevlendirdiler ve o da onları kart
kraliçeleri ve valeler şeklinde tasvir etti.
Bu, kimsenin bakışından korkmayan ve tüm
önlemleri ihmal eden Lope'nin ilk büyük tutkusuydu.
Evet ve neredeyse her gün kaleminin altından
şiirsel aşk beyanları dökülse daha ne önlem alınabilirdi?
Bu tutkunun çok geçmeden yıkıcı hale gelmesinde
şaşırtıcı bir şey yoktu.
Ve daha sonra…
29 Aralık 1587'de, o zamanlar Madrid'deki
tiyatrolardan biri olarak anılan Santa Cruz ağılında, dört adam Lope'ye
yaklaştı: üç polis ve Alguacil Diego Garcia.
Ellerini bağladılar ve onu tiyatrodan
çıkardılar.
Kapıda tiyatro kumpanyasının yöneticisi ve
Elena Osorio'nun babası Jeronimo Velasquez ile karşılaştılar.
Tutuklanan Lope'u görünce muzaffer bir şekilde
gülümsedi.
Böylece Lope, binası Atocha Caddesi'nde
yükselen kraliyet hapishanesine girdi.
Ama boşuna, neden tutuklandığını merak etti.
Nedenini bulamıyordu.
Ve tabii ki öyleydi.
Sevgilisi, başarılı bir tiyatro yaratan ünlü
aktör Jeronimo Velasquez'in kızıydı.
Eşi Ines Osorio, iki çocuğu - Damian ve Elena,
erkek kardeşi Diego, baldızı Juana Gutierrez ve yeğeni Anna Velazquez'den
oluşan bir aileyle yaşıyordu.
Hukuk doktoru olan Damian, İspanya'nın deniz
aşırı topraklarındaki o kısımlarda çok saygın görevlerde bulunmuş ve sorumlu
görevler üstlenmiş ve Lope aleyhine düzenlenen süreçte yer almıştır.
Elena'ya gelince, onun hakkında 1576'da
Cristobal Calderon adında bir aktörle evlendiği biliniyor.
Ancak bu beyefendi, karısının aşk maceralarına
ciddi bir engel oluşturmadı, nedense sürekli ortalıkta yoktu ve Lope'nin
tutuklanmasının ardından gelen davanın duruşmalarında mahkemeye hiç çıkmadı.
Şairin tutuklanmasının ana başlatıcısı
Elena'nın babasıydı. Doğru, Lope'nin kendisi onu bu eyleme kışkırttı.
Ve her şey, Elena'nın annesinin kızına Lope ile
olan bağlantısının bundan böyle kesilmesi gerektiğini söylemesiyle başladı,
çünkü "her ikisi de tam olarak onun hatası nedeniyle tüm Madrid için bir
atasözü haline geldi".
Sonra annesinin acımasız suçlamalarıyla
umutsuzluğa kapılan kadın, sevgilisine şöyle dedi:
“Bugün beni azarladı ve beni mahvettiğini, beni
küçük düşürdüğünü, beni küçük düşürdüğünü, beni parasız ve umutsuz bırakacağını
söyledi.
Lope, Elena'yı ailesinden koparmaya karar
verdi.
Sevgilisinde aldatma ve ikiyüzlülük eğilimi
fark etmeye başladığında arzusu daha da güçlendi.
Öyleydi ve Elena, ailesinin büyük zevkine göre,
serveti ve gücü ailesinin gururunu okşayan ve açgözlülüğünü alevlendiren
nüfuzlu bir beyefendinin başını döndürdü.
Bu beyefendi, bir kardinalin yeğeni ve tanınmış
bir politikacı olan Francisco Perreno de Granvela idi.
Mükemmel eğitimli, tutkulu bir sanat
hayranıydı, iyi bir zevki vardı ve bir hayırsever ve koleksiyoncu olarak
biliniyordu.
Toplumda ve aşk ilişkilerinde iyi tanınıyordu.
Lope, güçlü rakibinin kendisi için oluşturduğu
tehlikeyi sezdi.
Oyunlarının kahramanlarından birinin ağzından
"Biliyorum ki," diyecektir, "etkili bir kişinin karşısına
çıkmaya cesaret eden zayıf, önemsiz bir kişi, sonunda her zaman mağlup olduğunu
kabul edecektir...
Elena'nın kendisine olan tüm sevgisine rağmen
ailesinin baskısına boyun eğeceğini ve ilişkilerini bozmaya gideceğini de
anlamıştı.
Evet, onu sevdi ama aşk, duyguları ve ilgi
alanları arasında bir denge kurmasını engellemedi.
Baştan çıkarmanın tüm sırlarına sahip olan
sofistike bir koket, bir kişiye ait olarak iki uzmanın daha lütfunun tadını
çıkaracak şekilde kendini düzenlemeyi başardı: Vicente Espinel ve Luis de
Vargas Manrique.
Lope kıskançlıktan acı çekti ve Elena Osorio
ailesinin kötü etkisinin sonucu olarak gördüğü şeyden kurtulmaya karar verdi.
Evet, Lope henüz zengin değildi ama belli bir
ün kazandı.
Tiyatroda rağbet görüyordu ve seyirci onun
kaleminden çıkmayan oyunları giderek daha fazla ihmal ediyordu.
Bu nedenle, kişisel oyun yazarı Jeronimo
Velasquez tavuğu olarak, onun için altın yumurtlayan bir kazdı.
Ve bu yumurtaları ondan almaya karar verdi.
Kendisi için en güzel günden çok uzak bir
günde, bundan sonra oyunlarını başka bir grubun yönetmeni Gaspar de Porres'e
vereceğini duyurdu.
Lope, davasıyla ilgili duruşmalar sırasında
"Elena Osorio'yu çok seviyorum ve babası için yazdığım tüm komedileri ona
adadım. Varlığını sağlamak için onları ona verdim. Ve oyunlarımı Porres'e
vermeye karar verdiğim için bana zulmediyorlar...
Öyleydi.
Elena'nın ebeveynleri, kızlarının yasal eşini
sevgilisiyle aldattığı gerçeğine katlandı, ancak yalnızca oyunlarını Jeronimo
Velasquez grubuna sağladığı sürece.
Elena'nın diğer sevgililerinin daha kalın
cüzdanlarla ikramiyelerini kullanmasına ciddi bir engel haline gelen kişinin
kendisi olması da rol oynadı.
Ve Lope, kızları üzerindeki haklarını talep
etmeye çalıştığında, onların Francisco Perreno de Granvel'in flörtünü kabul
etmelerini engellediğinde ve onları "kaleminin meyvelerinden" gelir
elde etme fırsatından mahrum ettiğinde, Velasquez onu "etkisiz hale
getirmeye" karar verdi.
Tek yapmaları gereken suçlamanın ana noktasını,
davanın gerekçesini bulmaktı.
Ve Lope'nin tutuklanmasına neden oldular, kendi
yeteneğini ve kaleminin altından şiir ve nesirlerin kolayca çıkmasını
sağladılar.
Gerçek şu ki, 1587'nin sonunda Madrid'deki
Velasquez ailesi hakkında pek hoş olmayan pek çok söylenti ve bu ailenin
itibarını zedeleyen pek çok iftira, broşür ve özdeyiş vardı.
Aile hiç düşünmeden tüm bu iftiraları Lope de
Vega'ya atfetti ve mahkemeye şikayette bulundu.
Kahramanı Elena'nın erkek kardeşi olan,
Kastilya lehçesiyle yazılmış, kaba ve bazen müstehcen ifadelerin kullanıldığı
şiirlerle ilgiliydi.
Lope, bu iftiraların ve broşürlerin yazarı
olduğunu reddetti. Ama belagatiyle kendini bir tuzağa düşürdü.
Konuşmasının kolaylığı, hafifliği, zarafeti ve
inandırıcılığı - eserinde de tezahür eden tüm bu erdemler ona karşı döndü.
Yargıçlar, mahkemede yaptığı konuşmalarda bu
nitelikleri takdir ettiler ve yeteneklerini Velasquez ailesine iftira ve
karalama hizmetine mükemmel bir şekilde sunabildiği sonucuna vardılar.
Şairin Velazquez ailesine yönelik ifadelerini
ayırt eden düşmanlığı anlatan çok sayıda tanığın ifadeleri de rol oynadı.
Bu insanların çoğu, hayatlarında en az bir kez
kendilerinden çok farklı bir adama, kendisini bir asilzade hayal eden bir şaire
"burunlarını silmeyi" özlediler ve onunla acımasız bir şaka yapma
fırsatı buldukları için son derece memnun oldular. .
Lope'nin her geçen gün artan ünü, yakışıklı
yüzü, heybetli fiziği, çekiciliği birçok kişiyi rahatsız etti ve birçok düşman
edindi.
Lope, arkadaş olarak gördüğü kişilerin
kendisine karşı gerçek tavrını bu süreçle bağlantılı olarak öğrendi, çoğunlukla
kendisine yöneltilen suçlamaları çürütmek istemediler.
8 Şubat'ta karar açıklandı, Lope suçlu bulundu
ve sürgüne mahkum edildi.
Lope'nin sekiz yıl boyunca Madrid'e beş ligden
fazla yaklaşma hakkı yoktu ve ilk iki yıl krallık içinde olmaya hiç hakkı
yoktu.
Ülkeye planlanandan önce dönmesi durumunda,
Lope ölüm cezasına çarptırıldı ve Madrid'de erken ortaya çıkması durumunda
kadırga ile karşı karşıya kaldı.
Lope, ertesi gün Madrid'den ayrılmak üzere
hapishaneden serbest bırakıldı.
Garip görünse de, hapishanede geçirilen zaman,
Dorothea romanıyla sonuçlanan şiirsel bir ilham dalgasına yol açtı.
Söylemeye gerek yok, ana karakter Elena
Osorio'nun edebi hipostasıydı.
Dorothea'da büyük tutkusunun ve ilk aşkının
doğuşundan bahsetti.
Aynı zamanda Dorothea, tüm sanatsal tutkularını
ortaya koyduğu için Lope'nin en orijinal kreasyonlarından biri haline geldi.
Ama bunların hepsi daha sonra olacak, ama
şimdilik Lope serbestti. Mahkemenin kararına uymamaya kararlı bir şekilde
cezaevinden keyifle çıktı.
Bütün mesele, yeniden tutkuyla aşık olmasıydı.
Soylu ailesinin yeni tutkusunun ona kızını vermeyeceğini anlayınca onu
kaçırmaya karar verdi.
Ve bu, kalışının onu kadırgaya göndermekle
tehdit ettiği aynı Madrid'de!
Ve adam kaçırmanın kendisi için ölüm cezasına
çarptırılabilir.
Özellikle yeni seçtiği kişinin babası Don Diego
de Ampuero y Urbina'nın Madrid şehir polisinin başı olduğunu ve II. Philip'in
altında baş silah kralı olarak hareket ettiğini düşündüğünüzde.
Böyle bir fahri pozisyonu işgal etme büyük
şerefi, uzun zamandır sadece en asil soylulara, asil şövalyelere verilmiştir.
Yani Lope'un iskelede olmak için her şansı
vardı.
Ama bildiğiniz gibi avlanmak esaretten
beterdir...
Isabella'nın kaçırılması ve kızın adı buydu,
Lope tarafından 1588 Şubatının başlarında tam rızasıyla gerçekleştirildi.
Sadık arkadaşı Claudio Conde ona yardım etti.
Isabella'nın refakatçisi ve alguacil Juan Chavez davada yer aldı.
Kutsal Engizisyonun talimatlarını yerine
getirerek Isabella'dan tanıklık etmesini isteyen oydu .
Aşıklar, çevrelerindeki insanların itidaline ve
sessizliğine güvenmek zorunda kaldıkları, Madrid'den beş fersahtan daha uzakta,
Tagus kıyılarında saklandılar.
Lope ölümle tehdit edildi ve Isabelle - bir
manastırda hapis cezası.
Ancak, sadece iki hafta sonra, Lope Kastilya
krallığını terk etmek zorunda kaldığı için ayrıldılar.
Ama gerçekten Kastilya'dan ayrılıp
ayrılmadığını kimse bilmiyor.
Oldukça tehlikeye atılmış bir Isabella,
Madrid'e döndü.
Ama hiçbir şekilde ebeveynlerden af dilemek
için değil, evliliğe rızalarını almak için.
Ve verdiler.
Ne yapılmalıydı?
Kirli çarşafları kulübeden çıkarmayın? Ve ne!
Isabelaa, 10 Mayıs 1588'de Lope'nin karısı
oldu.
Ebeveynler baştan çıkarıcıyı asla affetmedi,
ancak dava geri çekildi.
Evlilik, Lope'nin doğduğu evin yakınında
bulunan ve şairin hayatı boyunca bir kereden fazla aşk ilişkilerine
"katılımcı" olacak olan kilisenin ünlü San Gines kilisesinde
gerçekleşti.
Düğün töreninde gelinin anne babası ve
akrabalarından hiçbiri hazır bulunmadı.
Ancak Isabella, kocasının arkadaşlarının
yanında olduğu için kendini yalnız hissetmiyordu.
Görünüşe göre, tüm yasaklara meydan okuyan
Lope'nin yakınlarda bir yerde olduğunu biliyordu ve böyle alışılmadık bir
manzara izledi.
Şimdi Isabella, çok yakında huzurlu bir aile
hayatının tadını çıkaracağını rahat bir vicdanla düşünebilirdi.
Ancak Lope başka türlü karar verdi.
Bu sırada Kral II. Philip, 29 Mayıs 1588'de
Lizbon'dan ayrılması gereken bir deniz filosunu İngiltere kıyılarına göndermeye
karar verdi.
İspanya'nın her yerinden, dini fanatizm ve
vatanseverliğin alevleri içinde kalmış gönüllü kalabalıklar çoktan limana geliyordu.
Ve Lope umutsuz bir adım atmaya karar verdi,
çünkü böylesine şanlı bir girişimde yer alarak, aniden bir dışlanmıştan bir
kahramana dönüşebilirdi, Isabella ona bunu yapmaması için yalvardı, ancak
gözyaşları onun kadar anlamsız çıktı. tehditler.
Teselli edilemez karısını terk eden Lope,
filonun konuşlandığı Lizbon'a gitti.
Ancak içinden bir kahraman çıkmadı.
Sefer başarısız oldu ve mucizevi bir şekilde
hayatta kalan Lope, İspanya'ya döndü.
"Isabella," dedi karısına, "Sana
çektirdiğim tüm acılar için bağışlanmayı hak etmek istiyorum...
Isabella'nın cevabı, yüzü mutluluktan
kızarmıştı ve tüm hakaretleri unutarak aşk çılgınlığının gücüne teslim oldu.
Lope, sadakatinde ve sonsuz sabrında kahramanca
bir şey gördü ve tam da o kadar sadık ve özveriliydi ki, Lope'nin kendisine
adadığı şiirlerde karşımıza çıktı.
Ama her şey o kadar pembe değildi.
Yenilmez Armada kampanyasının üzücü sonucuyla
birlikte, tüm af umutları çöktü ve Lope, Kastilya'yı terk etmek zorunda kaldı.
Bu kez o ve eşi, sadece güzel doğasıyla değil,
aynı zamanda zengin kültürel yaşamıyla da öne çıkan Valensiya'ya gittiler.
Söylemeye gerek yok, çok geçmeden Lope de Vega
Valencia'da en çok aranan insanlardan biri haline geldi.
Oyunları tüm tiyatrolarda oynandı ve Elena ve
Isabella'ya adanmış güzel aşkları her yerde söylendi.
Dorothea adlı romanından uyarlanan bir oyun ilk
kez Valensiya'da izleyicilere sunuldu.
Kısa süre sonra Lope, Toledo'ya döndü ve başına
birer birer korkunç talihsizlikler düştü.
Önce küçük Antonia öldü ve kısa bir süre sonra
onu, korkunç kaybın üstesinden asla gelemeyen Isabella izledi.
Birkaç ay sonra Lope'nin ikinci kızı Theodora
da öldü.
Ancak en korkunç şey, şairin kendisinin,
astrolog Don Cesar'ın ağzından Dorothea'daki ünlü kehanette, olayların böyle
bir gelişimini öngörmesiydi.
- Hapsedildikten sonra, - dedi astrolog, -
krallıktan kovulacaksınız; ama bundan kısa bir süre önce, size bağlanacak, hem
şanınız hem de kişiliğiniz için aşkla alevlenecek bir genç kıza kur yapmaya
başlayacaksınız ve onunla evlilik yoluyla birleşeceksiniz. Sürgünde sadık
yoldaşınız olacak, tüm kederlerinizde sadık dostunuz olacak, sadık kalbi
zorluklara karşı dayanıklı olacak, o düğünden yedi yıl sonra ölecek ve siz
Madrid'e döneceksiniz. kırık bir kalple...
Elena Osorio'nun babası şaire verilen cezanın
iptali için başvurduğu için Lope aslında Madrid'e döndü.
Mesele şu ki, Velasquez'in tiyatrosu
tükeniyordu ve İspanya'nın her yerinde adı zaten Hermelo olan Lope ile pazarlık
yapabileceğini ve yeni oyunlarını alabileceğini gerçekten umuyordu.
Evet ve Elena, kocasının ölümünden sonra
kendini çok sıkışık koşullarda buldu ve babası gerçekten eski aşkının
bozulmayacağını ve Lope'un onunla tekrar bir araya geleceğini umuyordu.
Ancak yanılıyordu.
Lope, kelimenin tam anlamıyla kaleminin
altından fırlayan yeni oyunlarından hiçbirini ona vermedi ve tatlı küçük dul
Doña Antonia Trillo de Armenta, tutkusunun konusu oldu.
Bu bağlantı, yalnızca Lope de Vega'nın adının,
iddialara göre Madrid mahkemesinde haklarında dava açılan kişiler listesinde
bir kez daha görünmesine yol açtı. Bu kez yasadışı birlikte yaşama ile
suçlandı.
O günlerde adalet, evlilik dışı ilişkilerle
şaka yapmaz ve onları kadırga ve sürgünle cezalandırırdı, halka açık kırbaçlama
eşliğinde.
Ancak davayı açan kişi yetkililerden destek
bulamadığı için dava daha fazla gelişmedi.
Ama geriye Lope dona Antonia'nın yazdığı
mükemmel bir sone kaldı.
Adil olmak gerekirse, Elena Osorio tarafından
yazıldığını ve ardından küçük değişikliklerle birkaç bayana daha adandığını not
ediyoruz.
Tüm bu hikayeden Lope tek bir şeyi anladı:
bundan sonra daha dikkatli olması gerekiyor. Kıskanç ve daha az şanslı olan
yazar arkadaşları, onun her hareketini yakından takip ediyor ve sadece ona
zarar vermek için bir fırsat kolluyordu.
1598'in başında Lope, büyük bir et tedarikçisi
olan ve Madrid şehir yönetiminde çalışan Antonio de Guardo'nun kızıyla evlendi.
Tek sorun, ölçülü bir aile hayatına sahip
olmamasıydı.
Lope'nin yeni aşkı, aktris Michaela de Lujan'dı
(Lope'nin şiirinde ve düzyazısında - Camila Lucinda).
Lope'un düşkün olduğu hiçbir kadın, işlerinde
yedi yıllık aşkları boyunca Michaela de Lujan'ın bıraktığı kadar parlak bir iz
bırakmadı.
Şu anda, bir kadını şiire benzetme fikrinin
somutlaşmış hali olan, onun için yol gösterici güç haline gelen oydu.
1598 yazında tanıştılar ve Lope bu olayı bir
şiirle ölümsüzleştirdi.
Michaela'nın nasıl bir aktris olduğunu söylemek
zor ama bu güzel kadın harika bir baştan çıkarıcıydı.
Bu nedenle, ilk başta Lope'u uzakta tuttu ve
şimdiye kadar yalnızca kendisine adanmış şiirlerde ifade ettiği büyük bir
tutkuyu ateşledi.
1608'de ciddi bir ruhsal kriz döneminde Lope bu
bağı kopardı.
1609'da Engizisyon'un gönüllü hizmetkarı olur.
Yazarın zihinsel durumu, karısı Carlos Felix'in
sevgili oğlu ve ardından Mikaela'nın birbiri ardına gelen ölümleriyle
ağırlaştı.
Yaşanan manevi dramın kanıtı, 1614'te
yayınlanan Kutsal Şiirler koleksiyonudur.
1616'da Lope, Amarylis ve Marcia Leonarda adlarıyla
şiir ve düzyazı söylediği ve en iyi komedilerinden biri olan The Widow of
Valencia'yı adadığı son aşkı yirmi yaşındaki Martha de Nevares ile tanıştı.
kısa öykülerin yanı sıra Şeref Şehidi Diana'nın Maceraları”, “İhtiyatlı
İntikam” ve “Cesur Guzman”.
Çok güzel bir kadındı, kısa boylu, kıvırcık
saçlı, uzun kirpikli, gözleri deniz kadar derin, deniz dalgası renginde,
neşeli, zarif, zeki, şiiri seven bir kadındı.
Lope, elli yaşına rağmen ona ilk görüşte aşık
oldu ve Marta, duyulmamış bir zafer halesiyle çevrili şaire aşık oldu.
Martha kaba, açgözlü, zengin bir köylü olan
Ayala ile evliydi ve elbette zarif ve sevecen şairi sevmekten kendini alamadı.
Ayala, sık sık uzun süre bağlarının olduğu
dağlara gitti ve aşıklar herhangi bir zorluk yaşamadı.
Kocası ayrılır ayrılmaz Lope sevgilisine
göründü ve döndüğünde korkunç bir kıskançlıkla eziyet ederek ayrıldı.
Kısa süre sonra Martha'nın kocasının
kendisininmiş gibi tanıdığı bir kızı oldu.
Bu oldukça uzun bir süre devam etti. Ama güzel
bir anda Ayala, aşıkları olay mahallinde yakaladı.
Lope kaçtı ve Marta, kızgın bir köylü
tarafından ciddi şekilde dövüldü.
Kocasını daha da üzen boşanma davası açtı ve
öfkesini Lope de Vega'dan çıkarmaya başladı.
Lope ile görüşmeleri sık sık skandallarla
sonuçlandı ve Marta'nın kocası boşanma davasının karısının lehine
sonuçlandığını öğrendikten kısa bir süre sonra ölmemiş olsaydı, tüm bu destanın
nasıl biteceğini kim bilebilirdi.
Lope mutluluğun zirvesindeydi.
Ancak o sırada şair zaten 56 yaşındaydı.
Tutku ruhunda öldü ve Martha'sını ancak
platonik aşkla sevebilirdi.
Ayrıca hayatı boyunca peşini bırakmayan
talihsizlikler ondan tek bir adım geri çekilmedi.
Babasının davranışına dayanamayan kızı Marcella
bir manastıra girdi, oğlu bir gemi kazasında öldü ve diğer kızı Antonina, saray
mensuplarından biriyle gizlice kaçtı.
Sonunda, uzun bir hastalıktan sonra Marta'nın
kendisi kör oldu ve bir süre sonra aklını kaybetti.
Ancak Lope'nin yaratıcı etkinliği bir gün bile
durmadı.
Lope de Vega 2.000'den fazla oyun yarattı,
426'sı bugüne kadar hayatta kaldı.
Hayatta cüretkar olan Lope, o zamanlar kabul
edilen yer, zaman ve eylem birliği ilkesini terk ederek İspanyol dramasının
gelişimine damgasını vurdu.
Oyunlarında komik ve trajik unsurları cesurca
birleştirerek klasik bir İspanyol draması yarattı.
Ve tabii ki aşk ilişkileriyle ünlendi. Ve
söylentiye inanıyorsanız, o zaman şair yazdığı oyunlardan daha çok kadını
baştan çıkardı ...
Goethe'yi sevmek
Edebi yetenekten yoksun olmayan bir kadınla
yakın bir ilişkinin çoğu zaman olağanüstü yaratıcı kişiliklere yan yana gittiği
uzun zamandır bilinmektedir.
Er ya da geç tutku kaybolur ve eğer bir erkek
ilişkilerde bir kopuşun başlatıcısıysa, vay haline ona.
Edebiyat tarihi, bu tür kadın intikamının
birçok örneğini bilir.
Byron'a küskün olan Carolina Lamb, onu
"Glenarvon" romanında ikiyüzlülük ve sapkınlığın canavarca bir
düzenlemesi olarak ifşa etti.
Alfred de Musset öldüğünde Georges Sand, onun
kendisine karşı olan davranışını iğrenç bir şekilde tasvir etti.
Diğer ünlü sevgilisi Chopin ölürken, onu zayıf,
mantıksız ve delirecek kadar sinirli bir çocuk olarak tanımladı.
"Yazar" ve Gustave Flaubert'ten acı
çekti.
Gençliğinde, evini ziyaret ettiği bir müzik
yayıncısının karısı olan 28 yaşındaki güzel Maria Schlesinger'e karşı güçlü bir
hisleri vardı.
Ancak Gustav, ona aşkını hiçbir zaman itiraf
edememiş ve aşkını köpeğini okşayarak ve öperek çok özgün bir şekilde ifade
etmiştir.
Ve sonra edebi başarı hayal eden güzel güneyli
Louise Cole geldi.
1846'da tanıştılar. Flaubert sadece mavi gözlü
Venüs'ün güzelliğini gördü ve onda bir deha sezdi.
Sevgili oldular.
Flaubert, Louise'i "neredeyse öldürmek
isteyecek kadar büyük bir öfkeyle" seviyordu.
"Sen büyüleyici bir kadınsın," diye
yazdı ona, "Seni delilik noktasına kadar seveceğim!"
Ancak bir kadına duyulan çılgınlık kısa sürede
zayıflamaya ve boşa çıkmaya başladı, ancak edebiyat tutkusu aşırı derecede
arttı.
Sonra aralarında başka bir kadın durdu -
Flaubert'in ciddi bir şekilde büyülendiği Madame Bovary.
Edebiyat aşkı gölgeledi.
Louise, Flaubert ile evlenmek istedi ama bu
ihtimal onu korkuttu.
Gece gündüz romanıyla meşgul olmasına rağmen,
saf yazılar olarak gördüğü Louise'in el yazmalarını düzenlemek için zaman
buldu.
Sonunda, Louise'in gözlerini kadınların gerçek
ruhani ve anatomik doğasına açtı.
Ofisime girebilirdi! bir keresinde konu
evliliğine geldiğinde haykırdı. - Kutsalların kutsalında! Hayır, İmkansız!
Louise'e şöyle yazmıştı: "Bir melek
çizmek, bir kadın çizmekten daha kolaydır; kanatlar bir kamburu gizler,
kendileriyle samimidirler, cinsel duygularını kendilerine itiraf etmezler.
Doğuştan kısma eğilimleri nedeniyle kıçlarını
kalpleri sanırlar, karşılaştıkları yerde doğruyu, olduğu yerde güzeli
göremezler.
Louise bu alayları okurken öfkeyle yandı.
Son aradan sonra, Louise kendini tamamen bir
intikam duygusuna verdi.
Flaubert'e şarlatan dediği isimsiz mektuplar
yazdı ve ardından "O" adlı romanında Flaubert'i sevgi dolu bir
kadının güzel duygularını ayaklar altına alan duyarsız bir egoist kılığına
soktu.
Romanında Flaubert'i katı yürekli, açgözlü,
bencil ve… yeteneksiz olarak tasvir etti.
Flaubert, Tuileries Sarayı ile hiçbir zaman
ilişkilerini sürdürmemesine rağmen, mektuplarında tiranlara onlardan önce
aşağılandığı için dalkavukluk yaparak onu kınadı .
Louise'in itiraflarıyla Flaubert'i öldürdüğü
söylenemez ama onun kanını çok bozmuştur.
Goethe de benzer bir kaderden kaçmadı. Her ne
kadar işinde ona her zaman yardımcı olan iç gerginliğin kişisel hayatını
etkilediği unutulmamalıdır.
Goethe sık sık kendisini, kendisine ek olarak
iki kadının daha dahil olduğu garip üçgenlerde buldu.
Bu nedenle romanları nadiren sorunsuz akıyordu.
Bir biyografi yazarı, Goethe'nin gençliğinde
muhtemelen erken boşalma sorunları yaşadığına ve bu nedenle 39 yaşına kadar
neredeyse hiç cinsel ilişkiye girmediğine dikkat çekiyor.
Bunun için doğrudan bir kanıt yoktur. Ancak
Goethe'nin hoşlandığı bir bayanın basit bir tokalaşmasından bile kolayca tahrik
olduğu biliniyor.
Öpücüğe gelince, onu bir coşku haline
getirebilirdi ve getirdi de. Goethe'nin sevdiği kadınların çoğu, arkadaşlarının
eşleriydi.
Şairin ilk aşkı Gretchen'dı.
Goethe'ye gençliğinde musallat oldu,
yetişkinliğinde rüyalarına eşlik etti, yaşlılığında ilham perisi oldu ve
sonunda Goethe'nin kadın kahramanlarının en iyisi ve en çekicisi olan
büyüleyici Faustian Gretchen şeklinde somutlaştı.
Ancak şairin annesi, Gretchen'ı oğlunun ilk
aşkı olarak hatırlamış ve Goethe, otobiyografisinde aşkını ayrıntılı olarak
anlatmıştır.
Wolfgang bir zamanlar neşeli gençlerden oluşan
bir şirketle tanıştı.
Partilerden birinde Goethe, Gretchen adında
çekici bir sarışınla tanıştı. Genç şairin flörtünü isteyerek kabul etti, ancak
ona herhangi bir özgürlük tanımadı.
Her nasılsa şirket gece yarısından sonra ayakta
kaldı.
Babasının gazabından korkan Goethe,
arkadaşlarının yanında kaldı.
Kız arkadaşının başı omzuna yaslanmışken bütün
gece kıpırdamaktan korkarak oturdu.
Kısa süre sonra polis, sahte faturaların
yardımıyla para toplayan neşeli bir şirketin tamamen makul olmayan eylemleriyle
ilgilenmeye başladı.
Soruşturma sırasında Gretchen, Goethe ile
tanıştığını ancak ona her zaman bir çocuk gibi baktığını ifade etti.
Kendini "gerçek bir erkek" olarak
gören on beş yaşındaki Wolfgang gücendi ve inanılmaz acılar yaşadıktan sonra,
onunla alay eden kızı kalbinden çıkardı.
Ancak uzun süre yas tutmadı ve Leipzig'de hancı
Schenkopf'un büyüleyici kızına, Anna-Katerina'ya veya Goethe'nin
koleksiyonlarda Ankhen ve Annette olarak adlandırdığı Kathen'e aşık oldu.
Goethe'nin arkadaşlarından biri, "Bir kız
hayal edin," diye yazmıştı, "iyi ama çok uzun olmayan, yuvarlak, hoş
ama pek güzel olmayan bir yüzü olan, kolay, tatlı, çekici tavırları olan.
Çok fazla basitliği var ve bir damla coquetry
değil. Üstelik iyi bir şekilde yetiştirilmemiş olmasına rağmen zekidir. Onu çok
seviyor ve asla karısı olamayacağını bilmesine rağmen dürüst bir adamın saf
sevgisiyle seviyor.
Kathen şaire karşılık verdi.
Goethe bir arkadaşına "Onu
seviyorum," diye yazmıştı. - Bana öyle geliyor ki onun elinden zehir bile
alırdım ...
Biz kendimizin şeytanlarıyız, kendimizi kendi
cennetimizden kovduk."
Herkes için beklenmedik bir şekilde Wolfgang,
sebepsiz yere kızı kıskanmaya başladı.
Bu aşk, Kathen'in bitmeyen suçlamalardan
bıkmasıyla sona erdi ve Goethe ile görüşmeyi bıraktı.
Güçlü zihinsel ıstırap, onu, sağlığını ciddi
şekilde baltalayan şarap ve eğlencede unutulmayı aramaya zorladı.
Goethe, gücünü geri kazanmak için
Frankfurt'taki evine gitti, ancak büyüleyici bir kızın imajı onu orada da
rahatsız etti.
Ayrıldıktan iki yıl sonra Katchen'in
evleneceğini öğrendi.
Şok o kadar büyüktü ki şair akciğer kanaması
açtı.
Wolfgang, sevgilisine, uzaklaşıp onu sonsuza
kadar unutacağına söz verdiği dokunaklı mektuplar yazdı ve ona cevap vermemesi
gerektiği konusunda uyardı.
"Sen benim mutluluğumsun! o yazdı.
"Arkadaşım diyemeyeceğim tek kadın sensin, çünkü kelimeler
hissettiklerimin yanında çok zayıf."
Kathen Goethe'ye olan trajik aşkı pastoral
"Bir Aşığın Kaprisleri" nde anlatılmıştır.
O andan itibaren, kendi hayatından olaylar
genellikle eserlerinin eskizleri olarak hizmet etti.
"Bütün eserlerim," dedi,
"hayatımın büyük itirafının yalnızca parçalarıdır."
Goethe iyileşince hukuk okumak için
Strasbourg'a gönderildi.
Strazburg eşcinsel bir şehirdi ve Goethe çok geçmeden
Käthe'yi unuttu.
Bu şehirde, açık havada bile çok fazla dans
vardı ve Goethe genel coşkuya yenik düşmeden edemedi.
Lucinda ve Emilia adında iki kızı olan yerel
bir dans ustasından ders almaya başladı.
İlk dersten sonra Goethe'nin Emilia'ya aşık olduğu
ve Lucinda'nın Goethe'ye aşık olduğu ortaya çıktı.
Ne yazık ki, Emilia bir başkasını sevdi, bu
yüzden Goethe karşılıklılığa güvenmek zorunda değildi.
Bu arada Lucinda duygularını gizlemedi ve sık
sık Goethe'yi kalbini ihmal ettiği için suçladı.
Bir gün bir falcıya döndü.
Kartlar, kızın kayıtsız olmadığı kişinin
iyiliğinden hoşlanmadığını gösterdi.
Lucinda'nın rengi soldu ve sorunun ne olduğunu
tahmin eden falcı bir mektuptan bahsetti, ancak kız şu sözlerle onun sözünü
kesti:
- Herhangi bir mektup almadım ve sevdiğim
doğruysa, karşılıklılığı hak ettiğim de doğrudur.
Gözyaşları içinde kaçtı.
Goethe ve Emilia peşinden koştular ama kız
kendini kilitledi ve hiçbir istek onu kapıları açmaya zorlayamadı.
Bu kadar elverişsiz koşullarda başlayan
romantizmin iyi bir şekilde sona eremeyeceği açıktır ve Emilia, Goethe'ye dans
derslerini bırakmasını önerdi.
Goethe kendini haklı çıkarmaya ve Lucinda'ya
hiçbir zaman sevgi beslemediğini, yalnızca Emilia'ya hayran olduğunu
kanıtlamaya başladı.
Sonra Emilia ona bir başkasını sevdiğini ve
onunla bir kelimeyle bağlantılı olduğunu itiraf etti.
"Sen," dedi, "evimizi terk
edersen bunu asilce yap, çünkü sana bağlanmaya başlıyorum ve bunun istenmeyen
sonuçları olabilir...
Goethe "asilce" davrandı ve gitti.
Kapıda gerginliğe dayanamayan kız ona sarıldı ve nazikçe öptü.
O sırada Lucinda ortaya çıktı.
"Ona veda eden tek kişi sen
değilsin!" diye bağırdı ve Goethe'ye sarıldı.
Emilia ona yaklaştığında, Lucinda onu itti ve
seslendi:
- Çıkmak! Beni seven ve benim sevdiğim kişiyi
benden ilk kez almıyorsun. Ben dürüstüm ve sen ve sen kurnaz ve sinsisiniz! Bu
adam," diye bağırdı Goethe'ye tekrar sarılarak, "asla benim olmayacak
ama senin de olmayacak. Lanetimden korkun! Benden sonra onu ilk öpene yazıklar
olsun!
Böylesine samimi bir sahneden utanan Goethe,
aceleyle oradan ayrıldı. Sonsuza kadar…
Büyük şairin yaşadığı sayısız roman arasında,
Sosenheim papazı Brion'un kızı Friederika ile olan ilişkisi özel bir ilgiyi hak
ediyor.
Her şey Ekim 1770'te Goethe'nin arkadaşı
Weiland'ın Goethe'yi papazın evine getirmesiyle başladı.
Ve neredeyse aynı gün Goethe, papazın iki
kızından küçük olan Friederike'ye aşık oldu.
Goethe, papazın evini ilk ziyaretinden sonra
yazdığı bir mektubun taslağında, "Sevgili yeni dostum," diye yazmıştı,
"Sana böyle hitap ettiğimden hiç şüphem yok ve eğer gözler hakkında biraz
bilgim varsa, o zaman gözlerim. ilk bakışta dostluk umudunu sende buldum,
yüreğimizde yemin ederim.
Sen, seni tanıdığım kadar nazik ve naziksin,
bana karşı çok nazik olan sen, bana karşı biraz nazik olmaz mısın?
Büyüleyici doğanın koynunda kalmak, yerel
şenliklere katılmak, şarkı sözü tarihine geçecek şiirler yazmak - aşıklar tüm
boş zamanlarını böyle geçirdiler.
Avrupa edebiyatı tarihi, en büyük
temsilcilerinden birinde güçlü bir duygu uyandıran fakir köylü kızına çok şey
borçludur.
Ve onun için o mutlu günlerde bir
"kuş" gibi şarkı söylediğini fazla abartmadan söyleyebiliriz.
Bunun önemi daha da büyüktü, çünkü Kethen ile
yaşadığı üzücü hikayeden beri ilham perisini kaybetmeye başladı.
Fryderyka, onda yaratıcılık arzusunu
canlandırdı ve kendisi onun için bir ilham perisiydi. Ve o olmasaydı, pek çok
şiirsel başyapıtı sayamazdık.
Bütün sorun, Goethe'nin onunla evlenememesiydi,
çünkü fakir bir papazın kızı, böyle bir evliliğe asla izin vermeyecek seçkin
bir Frankfurt vatandaşının oğlunun karısı olamazdı.
Evet ve Goethe, papazın ailesinin Strazburg'a
gelmesinden sonra seçtiği kişide biraz hayal kırıklığına uğradı. Ve Fryderyka
köyde muhteşem bir perisi gibi görünüyorsa, o zaman şehirde sıradan bir köylü
kadın gibi görünüyordu.
Evet, Goethe, Strasbourg'dan ayrıldıktan sonra
onu sevmeye devam etti, ancak ruhunun derinliklerinde, onların bir
geleceklerinin olmadığının zaten farkındaydı.
"İnsan," diye yazmıştı bu vesileyle,
"bu kadar tutkuyla arzuladığı şeyi elde ettiğinde zerre kadar mutlu
olmuyor."
Neyse ki Fryderyka da bunu anladı. Bu nedenle,
Goethe son "beni affet" demek için yanına geldiğinde tek bir sitem
bile söylemedi.
Neşeli görünmeye çalıştı ama kelimelerden daha
fazlasını anlatan gözlerinde yaşlar vardı.
Friederike, Wolfgang'ını hayatı boyunca sevdi
ve sayısız teklife rağmen hiç evlenmedi.
Goethe'nin biyografi yazarlarından bazıları,
Frederica'dan ayrıldıktan sonra sadece kırık bir kalp değil, aynı zamanda bir
çocuk da bıraktığını belirtti.
Frankfurt'ta Goethe, bir bankacının kızı olan
Lilly Schönemann ile nişanlandı.
Bazı çok dramatik tartışma ve barışmaların
ardından, Goethe'nin Weimar'a gitmesinin de yardımıyla nişan sona erdi.
Lilly daha sonra aralarında hiçbir zaman
yakınlık olmadığını iddia etti. Aynı zamanda Goethe'nin günlüğünde şu kayıt
tutuldu: “Lilly ile bölüm. Başlangıç. Baştan çıkarma. Offenbach".
1774'te Goethe'nin Genç Werther'in Acıları
yayınlandı.
Yazarın başka bir aşk dramasına dayanıyordu.
Goethe, onu bir başkasına tercih eden bir
Wetzlar tüccarının kızı Lotta Buff'a aşık oldu.
Goethe, Charlotte Buff ile 9 Haziran 1772'de
Wetzlar'da Goethe'nin büyük halasının düzenlediği bir dans partisinde tanıştı.
Lotta, görünüşü ve açıklığıyla Goethe'yi
büyüledi. Genç Werther'in Acıları'nda anlatıldığı gibi, bütün akşam dans
ettiler.
Tutkuyla aşık, Meclis Üyesi Buff'un büyüleyici
kızına yaklaşma arzusuyla yanan, aynı zamanda iki ruhun rızasına dayanarak
başkasının mutluluğunu mahvetmemesi gerektiğini anladı.
Seçim yapmak gerekiyordu: ya bu mutluluğu
kırmak ya da kendi içinde alevlenen duyguyu parlak bir alevle boğmak. Ama son
yol intihar yoluydu.
Goethe, Lotta olmadan yaşayamazdı.
Damadın ve sözünden sapmayı düşünmeyen
Lotta'nın önündeki engel, tutkusunu daha da alevlendirdi ve intihar teklif
etti.
Goethe'nin otobiyografisinde söylediği gibi,
kendisi ölümün eşiğindeyken neden bir roman var?
Aralarında çok güzel bir hançerin göze çarptığı
geniş bir silah koleksiyonu vardı.
Yatağa giderken bu hançeri aldı ve gücünü test
etti.
Ancak gerçekçiliğin romantizmden daha güçlü
olduğu ortaya çıktı ve işler hayallerin ötesine geçmedi.
Goethe, Lota'nın nişanlısından onunla olan
ilişkisini saklamayı bile düşünmedi. Ve karşılığında, sadece ilişkilerini
durdurmaya çalışmadı, aynı zamanda onları sürdürmek için mümkün olan her şeyi
yaptı.
Görünüşe göre, Goethe'nin fazla dürüst olduğuna
ve Lotta'nın damadın arkasından metresin temel rolü için fazla saf olduğuna
ikna olmuştu.
Böyle bir ilişkinin sonsuza kadar devam
edemeyeceği açıktır ve sonunda Goethe sevgilisinden ona veda bile etmeden
ayrılır.
Ve neden, tasarladığı romanda zihinsel
ıstırabını anlatmaya karar verdiyse?
"Werther" böyle ortaya çıktı.
Goethe'nin her şeyi olduğu gibi anlatması, Lotta ve kocasının hoşnutsuzluğuna
neden oldu.
Ve hayatta yapamayacağını ancak romanda
başardı: Yüzünde kendini resmettiği Werther'in intiharı.
Bununla birlikte, ana karakteri genç ve çok
yetenekli bir Jeruzalem olan gözlerinin önünde bir trajedi yaşandı.
Felsefi makalelerini yayınlayan Lessing'in bir
arkadaşıydı.
Jeruzalem başka birinin karısına tutkuyla aşık
oldu ve bu durumdan asla bir çıkış yolu bulamayınca kendini vurdu.
1773'te Charlotte Buff, avukat Johann Christian
Kestner ile evlendi ve Hannover'e taşındı. Sekiz oğlu ve dört kızı vardı.
Charlotte, Goethe ile bir yazışma sürdürdü ve
hatta ondan diplomat olan oğlu August Kestner'ı korumasını istedi.
1816'da Charlotte Kestner, küçük kız kardeşinin
yaşadığı Weimar'a birkaç haftalığına geldi ve Goethe ile tanıştı.
Ancak, toplantı benzersiz ve havalıydı.
Goethe'nin romanının sadece bir aşk hikayesiyle
değil, aynı zamanda alışılmadık derecede canlı bir dille, çok sayıda modern
düşünce ve deneyimle de dünyanın ilgisini çektiği açıktır.
"Werther" hemen tüm Avrupa dillerine
çevrildi.
Genç Napolyon kitabı yedi kez okudu,
kampanyalarda yanına aldı.
Yıllar sonra kader, şairi bir kez daha Lotta'ya
getirmekten memnun oldu.
Lotta zaten kocasını çoktan kaybetmiş yaşlı bir
kadındı ve Goethe, ateşli, hareketli bir genç adamdan sert bir Olimpiyatçıya
dönüşerek Weimar'da hüküm sürdü ve dünyayı büyüklüğünün zirvesinden tarafsız
bir şekilde inceledi.
Şair eski sevgilisini terbiyeli bir şekilde aldı,
o zamanlar herkesle yaptığı gibi önemlidir, ancak şüphesiz bir samimiyetle.
Lotta iyi korunmuştur.
Güzelliğin izi, eski bir güzelliğin yüzünde,
tüm figüründe yatıyordu. Sadece kafasını sallamaya devam etti.
Lotta gittiğinde, Goethe haykırmaktan kendini
alamadı:
"İçinde hâlâ eski Lotta'dan kalan çok şey
var, ama bu başını sallıyor!" Ve onu çok tutkuyla sevdim! Onun yüzünden
çaresizlik içinde Werther kostümü giydim! Anlaşılmaz, anlaşılmaz...
Goethe'nin ünlü ağıtı "Park Lily"yi
okuyan herkes, kimin parkı olduğunu bilirdi.
Goethe'nin gelini olması ve neredeyse onun
karısı olması nedeniyle özel ilgiyi hak eden bu kıza şair birçok şiir
yazmıştır.
Bunların en ünlüsü "Umutsuzluk",
"Umutsuzluğun Mutluluğu", "Denizde", "Sonbahar
Duygusu", "Lina'ya", "Belinda'ya" ve diğerleriydi.
Goethe'nin 1774'te tanıştığı Elisabeth
Schönemann, gerçekten yaşayan değil, düşünceli ve yüksekten uçan bir şairdi.
Zengin, uçarı, her zaman lüks içinde yaşayan,
laik insanlarla çevrili ve tüm ruhunu onun zevklerine adamış, büyük bir şairin
çok zıttı bir şeydi.
Bu yüzden aralarında evlilik olasılığını
düşünmek bile imkansızdı.
Goethe, arkadaşına yazdığı bir mektupta,
"Hayal edin," diye yazmıştı, "eğer yapabiliyorsanız: Goethe
galonlar içinde, tepeden tırnağa züppe, mumların ve avizelerin ışıltısı
arasında, gürültülü bir toplumda, bir çiftle bir kart masasına zincirlenmiş.
güzel gözler, dalgınlıkla ovma toplantıları, konserler, balam, anlamsız bir
anlamsızlıkla çekici bir sarışının peşinden sürüklenme - Goethe'nin şu anki
karnavalı böyle!
Goethe, Elisabeth Schönemann ile 1774'ün
sonunda ailesinin Frankfurt'taki evinde tanıştı. Müzik odasına girdiğinde on
altı yaşındaki Lily piyanonun başına oturmuş bir sonat çalıyordu.
Otobiyografisinde "Birbirimize
baktık," diye yazdı, "ve yalan söylemek istemiyorum, bana en hoş
türden çekici bir güç hissettim."
Ateşli Goethe için bir görüşme bile yeterliydi
ve duygularını döktüğü bir şiir yazdı.
Lili, "Lily's Park" şiirinde
kendisini tasvir ettiği beceriksiz ayı Goethe'yi çabucak ona bağladı.
Ve onu sevgiyle süslediğinde gerçekten
mutluydu.
Cilveli Lily, Goethe'yi severdi.
Bir tutku anında ona hayatının hikayesini
anlattı, boşluğundan şikayet etti, onunla iletişim kurarken onun üzerindeki
gücünü test etmek istediğini ancak kendisinin ağa yakalandığını itiraf etti.
Gençler kendilerini açıkladı ve meselenin
aslında evlilikle sonuçlanması oldukça olası.
Ancak yine, Goethe'nin danışmanının ailesinin
ve bankacı Schönemann'ın dul eşinin sosyal konumundaki fark, trajik rolünü
oynadı.
Babasının ukalalığını bilen Goethe'nin kız
kardeşi bu evliliğe karşı çıktı.
Goethe kimseyi dinlemedi ve sonra Delph adında
bir kız, meseleyi halletmek gibi zor bir görevi üstlendi.
Güzel bir gün anne ve babanın rızasını âşıklara
haber vermiş ve el ele tutuşmalarını istemiş.
Goethe elini Lily'ye uzattı.
Kendininkini içine koydu, ardından aşıklar
"derin bir rahatlama" ile birbirlerinin kollarına koştular.
Yakında nişan gerçekleşti.
Ancak çok geçmeden, ebeveynlerin uzlaşmaz
düşmanlığı nedeniyle her şey alt üst oldu.
Dahası, Lily'nin tanıdıkları Goethe'nin İsviçre
gezisinden yararlandı ve oybirliğiyle Lily'ye damadın bu tür davranışlarının
bir kez daha onun soğukluğundan bahsettiğine dair güvence verdi.
Gençler ayrıldı ve Goethe sevgilisini çok uzun
süre özledi.
Geceleri bir yağmurluğa sarınmış olarak
penceresinin altında durdu ve onu pencerede görünce memnun bir şekilde geri
döndü.
Bir gün Lily'nin şarkısını söylediğini duydu.
Sevdiğini dünyevi hayata duyduğu özlemle suçladığı şarkı.
Lily, Strasbourg'lu bir bankacıyla evlendi ve
İtalya'ya giden Goethe defterine şöyle yazdı: “Lily, güle güle! İkinci kez,
Lily! İlk kez ayrılırken, yine de kaderimizi birleştirmeyi umuyordum. Şimdi
karar verildi: rollerimizi ayrı ayrı oynamalıyız. Ne kendim için ne de senin
için korkmuyorum. Yani her şey karışık görünüyor. Güle güle".
Birkaç yıl sonra eski tutkusuyla tanıştı ve ...
soğumuş göğsünde hiçbir şey kıpırdamadı.
"Ben," diye yazmıştı, "Lily'ye
gittim ve yedi haftalık bir oyuncak bebekle oynayan güzel bir maymun buldum. Ve
burada şaşkınlık ve samimiyetle karşılandım.
Güzel yaratığı çok mutlu bir evli buldum.
Görünüşe göre kocası dürüst, zeki ve çalışkan; o zengin, güzel bir evi, önemli
bir kasabalı rütbesi var, vb. - ihtiyacı olan her şey.
Doğru, tüccar ve şair uyumsuz şeylerdir ...
Yine de Goethe'nin hobileri arasında en ünlüsü,
Weimar'da bir ilişki başlattığı Charlotte von Stein'dı.
Ve şairin kendisine inanıyorsanız, o zaman
şiirde yücelttiği tüm kadınlar arasında en çok Charlotte'a değer verdi.
Goethe, hayatının on dört yılını onunla en
hassas yakınlık içinde geçirdi ve ilişkilerinin ilk on yılı boyunca onun etkisi
altındaydı.
Weimar'a gelişinden İtalya'ya gidişine kadar
geçen koca bir orman boyunca onun hayranı, öğrencisi, arkadaşı, sevgilisi ve
kişisel şairiydi.
Kendisinin de inandığı gibi, zeka, yücelik,
enerji, incelik ve otorite kazanması onun sayesinde oldu.
Ve bu, Charlotte'un kendisinin bu erdemlerden
hiçbirine sahip olmamasına rağmen.
Goethe, Kasım 1775'te Charlotte von Stein'ı ilk
gördüğünde 26 yaşındaydı ve Charlotte ondan sekiz yaş büyüktü.
1764'te Weimar sarayının at ustası şefiyle
evlendi. Üçü hayatta kalan altı çocuğu vardı.
Sosyete bir kadının tüm niteliklerine,
doğallığa ve kullanım kolaylığına, açık tavırlara ve inanılmaz inceliğe
sahipti.
Güzel değildi ama hafif bir ciddiyet ifadesiyle
çekici bir görünüşü vardı.
Laik ve saraylı bir hanımefendi olarak, en
yüksek konumun verdiği çekicilikle karakterize edildi.
Hem ahlaki haysiyet hem de özdenetim açısından
Frankfurt dehasının çok üzerindeydi.
Goethe tam o sırada Frankfurt tutkularıyla
yaşadığı anlaşmazlıktan dolayı tedirgin ve bitkindi ve kendine huzur
bulamıyordu.
Her şeyi yumuşattı, yumuşattı, yatıştırıcıydı,
hayatının koruyucu meleği ve en üst düzeyden bir kız kardeşiydi.
Charlotte, tanıştıkları ilk günlerden itibaren
terbiyeli genç bir adamla ilgilenmeye başladı. Ve dedikleri gibi, onu her
şeyden önce şiirsel yeteneği için değil, kendini ışıkta tutma yeteneği için
takdir etti.
Bir dahiyle konuştuğunun farkında mıydı?
Pek mümkün görünmüyor.
Ve dahi için değil, insanları takdir etti.
Bu nedenle, Goethe'nin gerçek bir saray mensubu
gibi Fransızca konuşmayı öğrenmesi konusunda ısrar etti.
Buna karşılık, küçük Weimar Dükalığı'nın küçük
çıkarlarına o kadar dahil oldu ki, bir süre gerçek yaratıcılığı unuttu.
Muazzam yeteneğini şiirlere, "çeşitli
vesilelere" ve şiirsel şakalara harcayarak, kendisini gerçekten sadece
Charlotte'a yazdığı mektuplarda ifade etti.
1786'da Goethe, ayrılışının nedenlerini ona
açıklamadan İtalya'ya kaçtığında Charlotte'un şaşkınlığı ve kederi oldukça
anlaşılır.
Eylül ayında yazdığı şiirlerin çoğu, neredeyse
çaresizlik durumuna tanıklık ediyor.
Ah ne kadar yalnızım
Ve sonsuza kadar yalnız
kalacağım!
Tasso'daki prensesin kederi, elbette tesadüfi
olmayan benzer bir duyguyu temsil ediyor.
Bir süre, Goethe'nin İtalya'ya giderek
Charlotte ile ilişkisini kesmek istediği düşünüldü. On yıllık aşktan sonra
kendini yorgun hissettiğine dair spekülasyonlar vardı.
Ama büyük olasılıkla değil.
Goethe'nin İtalya'dan Charlotte'a yazdığı mektuplar,
ona karşı hislerinin değişmediğini açıkça gösteriyor.
Hayatının tüm olaylarını ve düşüncelerini
arkadaşına iletme ihtiyacını aynı şekilde sürdürdü. Ama aynı zamanda, onsuz da
yapabilirdi.
İtalyan gökyüzünün parlaklığıyla kör olan,
klasik antik çağın kalıntılarına, Rönesans sanatına hayran kalarak doğa ve
bilimle ilgilenmeye başladı.
Bu güzel ülkeyle o kadar bir bütünlük hissetti
ki, arkadaşlarıyla keyifli bir buluşma beklentisine rağmen İtalya'yı
pişmanlıkla terk etti.
Ve tamamen farklı bir Goethe'nin muazzam
yaratıcı güçle dolu Weimar'a döndüğünü fark edemediler.
Almanya'da şair eski huzuru bulamadı.
Alman iklimi ona yabancı görünüyordu, gri
kasvetli gökyüzü, Herder'e yazdığı mektuplardan birinde bir yankısı bulunabilen
sonsuz bir hüzünle ona nüfuz etti.
Hiçbir şey onun melankolisini gideremezdi.
O zamanlar başka yazarlar tarafından işgal
edilen toplum, eserlerinin tam baskısını soğuk bir şekilde karşıladı.
Fransız trajedisine düşkün olan Weimar Dükü,
Egmont'unu eleştirdi.
Bir zamanlar Goetz'e sempati duyan Herder,
Goethe'nin ahlakla ilgili olarak kendisine izin vermeye başladığı
özgürlüklerden utanmaya başladı ve "Roma Elegies" i iğrenç buldu.
Ne toplum!
On bir yıldır putlaştırdığı aynı kadın onu çok
soğuk karşıladı.
Bir buçuk yıldır yokluğundan memnun olmayan,
onu sitem yağmuruna tuttu ve "Egmont" onu da şok ettiğinden, Clara'yı
müstehcen bir lakapla ödüllendirdi ve kırgın ahlakından bahsetti.
Charlotte, şairin sevdiği güney ülkesi hakkında
övgüler yağdırması gerçeğinden de hoş olmayan bir şekilde etkilendi.
Charlotte'un Güney'in bu övgülerini kendisine
kişisel bir hakaret olarak aldığı varsayılabilir, ancak kendi adına yakıcılık
göstermek pervasızdı.
Goethe'nin daha anlayışlı hale geldiği ve
uzaktan ona her zaman her türden tılsımdan oluşan bir koleksiyon gibi görünen
Goethe'nin şimdi ona yaşlı bir kadın gibi göründüğü gerçeği göz ardı edilemez.
Ama aynı zamanda içinde gerçek bir şair
olgunlaştı ve İtalya gezisi başlayan işi tamamladı.
Goethe, o dönemde var olan en yüksek ideal
edebi kültüre ulaştı.
Onu dinlemek Goethe için acı vericiydi, onu
sevmeye devam etti ve ona yazdığı mektuplarda ona "arzusu, sırdaşı, ideali
ve dini" adını verdi.
Evet, mektuplar var!
Onsuz tek bir gün yaşayamadı ve ona sürekli
olarak her türlü hediyeyi gönderdi: kitaplar, gravürler, ilk meyveler, oyunlar.
Uzun süre oğlu Friedrich ile çalıştı.
1781, ilişkilerindeki en mutlu yıldı.
12 Mart'ta Charlotte'a "Ruhum," diye
yazdı, "sizinkiyle yakından bağlantılı. Güzel konuşmayacağım ama
biliyorsun ki ben senden ayrılamam.
Ne kadar yükselirsen yüksel, ne kadar
alçalırsan alçal, beni yanında taşıyacaksın.”
Tabii ki, zihni "yaratmasına yardım eden
ve sıcaklığı onu tatlı bir atmosferle saran" Charlotte ile evlenmek
istedi.
1 Nisan'da kendini o kadar mutlu hissetti ki
Polycrates gibi yüzüğünü denize atma arzusu duydu.
Charlotte bu kadar tutkulu bir aşka nasıl cevap
verdi, artık kimse bilmeyecek, çünkü Geeta'dan tüm mektuplarını alıp yaktı.
Şefkatli taşkınlıklarda şairin kendisi kadar
cömert olmadığı öne sürüldü.
12 Temmuz 1788'de Goethe, daha düşük doğumlu
genç bir kız olan Christiane Vulpius ile tanıştı.
Bir Weimar parkında ona yaklaştı ve erkek
kardeşinin ünlü bir kişiden kendisine yardım etmesini istediği bir mektup
verdi.
Yazar, Danıştay'da önemli bir görevde bulunduğundan,
genç bir hanımın erkek kardeşinin davasına el koymuş ve onun akrabası için
mümkün olan her şeyi yapacağına söz vermiştir.
O gün Christiane'nin önemli bir beyefendiye
metresi olarak cömertçe teşekkür ettiğine inanılıyor.
Aşıklar hayatları boyunca her yıl 12 Temmuz'u
kutladıkları için belki de durum buydu.
1788 Temmuzunun son günlerinde, Goethe'nin
davranışından çok memnun olmayan Charlotte, Christiana ile olan bağlantısından
bile şüphelenmeden Hohberg'deki malikanesine gitti.
Aralarındaki her şeyin bittiğini hissediyor
gibiydi ve acı bir şekilde Goethe'den bahsetti.
Christiane Vulpius bir güzellik olarak
bilinmiyordu.
Kısa boyluydu, biraz kiloluydu ve biraz kabaydı
ama taze allığı, asi kızıl saçları ve düzgün vücutlu vücudu kızı çok çekici
kılıyordu.
Goethe yeni tanıdıktan hoşlandı ve onu şehrin
ünlü caddelerinden birindeki lüks evine yerleşmeye davet etti.
Goethe'nin yeni metresi dediği gibi
"doğanın çocuğu", "küçük erotik", "yatakta
hazine", fakir bir köylü kızıydı.
Yazamıyordu, aksanlı konuşuyordu, son derece
duygusaldı ve ifadelerinde asla çekingen değildi.
Henüz yirmi üç yaşındaydı ama bir çiçek
fabrikasında küçük, havasız bir atölyede çalışmak zorunda kaldığında zaten
yoksulluk içinde bir hayat yaşamıştı.
Kendisine düşen ciddi denemelere rağmen, kız
neşeli bir mizacı ile ayırt edildi.
Ülke çapında tanınmış bir yazarın onunla
sosyeteye çıkamayacağı ve onu arkadaşlarıyla tanıştıramayacağı açıktır.
Ancak Christian gücenmedi. Her durumda, ilk
başta.
İşten ayrıldı, tüm boş zamanlarını eve adadı,
bahçede çalıştı ve aynı kaygısız ve neşeli kaldı.
Kısa süre sonra Goethe'nin eğitimsiz bir
ahmakla yaşadığı haberi tüm Weimar'a yayıldı.
Hayranlar sıkıntıdan yer bulamadılar,
arkadaşlar ve tanıdıklar şaşkına döndü, şairin eski kız arkadaşları köylü
kadına bakmak isteyerek merakla yandı.
Charlotte von Stein kendini aşağılanmış
hissetti.
Toplumdan hanımlar, Christiane'in aptal,
eğitimsiz ve çirkin olduğunu kanıtlamak için birbirleriyle yarışarak yazara
karşı tüm öfkelerini bastırdılar.
Sade görünüşlü bir Christina'nın zeki ve çekici
bir erkeği nasıl cezbedebileceğini hiçbir şekilde anlayamadılar.
Ancak Goethe kendini haklı çıkarmak istemedi.
Sevgilisinin hangi olağanüstü niteliklere sahip
olduğunu yalnızca o biliyordu.
Nezaket, iyimserlik ve canlılıkla, yani yazarın
kendisinde çok eksik olan her şeyle doluydu.
Tüm yaratıcı insanlar gibi o da melankolik ruh
hallerine ve şüphelere maruz kaldı ve sürekli olarak her türlü korkunun peşini
bırakmadı.
Christiane hayatına neşe ve sıcaklık getirdi.
Ve başka hiç kimsede olmadığı gibi onunla birlikte sakinlik ve uyum
hissediyordu.
Görüşmelerinden bir yıl sonra bir oğlu oldu,
ancak bundan sonra bile Goethe ona karısı olmasını ve çocuğa adını vermesini
teklif etmedi.
Sadece küçük Augustus'u vaftiz etmeye karar
verdi ve bir vaftiz babası olarak eski arkadaşı Weimarg Dükü'nü davet etti.
Yazarın isteği üzerine çocuğun annesi kilisede
görünmedi.
Bir çocuğun doğumu, aşıkların hayatında hiçbir
şeyi değiştirmedi.
Christiane konumunu kullanmadı.
Ve artık asilzadelerin evlerinin bütün kapıları
ona açık olmasına rağmen, eskisi gibi aynı hayat tarzını sürdürmeyi diledi.
Bu sırada Charlotte, Goethe'nin küçük Vulpius
ile olan bağlantısını öğrendi.
Öfkesi sınır tanımıyordu.
O andan itibaren ona karşı tavrı gerçek bir
işkenceye dönüştü.
Goethe'ye karşı yakıcı bir kin ve cariyesine
karşı sınırsız bir küçümseme tüm varlığını kapladı.
Mayıs 1789'da Goethe'ye, ilişkilerinin
devamının ancak Christiane ile ara verilmesi durumunda mümkün olduğunu
açıkladığı ateşli bir mektup yazdı.
Goethe, bu gibi durumlarda samimi olmanın ve
hakaret etmemenin zor olduğunu söyledi.
İtalya'dan dönüşünde onunla karşılaştığı
kayıtsızlık ve ona iftira attığı için Charlotte'u kınadı.
Oldukça kararlı ifadelerle, onun kendisine
karşı takındığı aşağılayıcı ve düşmanca tavırlara katlanamayacağını söyledi.
Mektubun sonuna “Maalesef kahveyle ilgili
tavsiyemi çok uzun süre ihmal ettin ve sağlığına son derece zararlı bir rejime
başladın.
Şu anda, sadece bazı ahlaki izlenimlerle baş
etmek zor görünmekle kalmıyor, aynı zamanda, zararlı etkisini bir süredir fark
ettiğiniz ve kullanmayı bıraktığınız fiziksel bir araç kullanarak, size eziyet
eden kara düşüncelerin gücünü artırmaya devam ediyorsunuz. bana olan sevgimden,
senin iyiliğin için..
Bu mektup Charlotte'u daha da kızdırdı ve
Goethe'nin çok daha barışçıl tonlarda yazdığı mektuplarına yanıt vermeyi
bıraktı.
Ancak Charlotte adı, Goethe'nin bu döneme ait
mektuplarında sık sık geçer.
Ancak adı mektuplarında daha da sık görülürken,
kural olarak buna pek uyumlu olmayan bir lakap eşlik ediyordu.
Özellikle Goethe'nin o zamanlar daha da şişman
olduğunu ve yürürken titreyen çifte çenesiyle biraz komik göründüğünü
düşündüğünüzde.
Onunla her karşılaştığında, artan şişmanlığına ve
şehvetli ifadesine şaşırıyordu.
Ona göre giderek daha ahlaksız hale gelen
eserlerinden de hoşlanmadı.
Sonunda Goethe'nin rakibi Kotzebue'nin
saldırılarına büyük ilgi gösterdi.
Charlotte, asıl görevi Goethe'nin itibarını yok
etmek olan dergisine abone oldu.
Bazen sosyal görevler onları bir araya
getiriyordu ve sonra hakaretlerden çekinmiyordu.
"Keşke," diye yazmıştı oğluna,
"onu hafızamdan silebilseydim!"
Aynı zamanda kendisine "bir arkadaşı
tarafından aldatılmış bir kadın" ve şiirsel tadı olmayan bir şey olan
"Roma Ağıtları" adını verdi.
Hermann ve Dorothea için "Çok güzel,"
dedi, "ocak başında yemek yapan hostesle birlikte m lle Vulpius'un
illüzyonu sürekli yok etmesi."
Wilhelm Meister'in yayınlanmasından sonra,
oğluna da bu çalışmanın bir değerlendirmesini vermekte gecikmedi.
"Bu kitapta" dedi, "özellikle
siyaset hakkında iyi fikirler var ve başlangıç hissediliyor.
Goethe'nin bu ülkenin mükemmel evladı olduğunu
düşünmemiştim. Ancak bu yazıda tüm kadınlar namussuzca hareket etmektedir.
Herhangi bir insani duyguyu deneyimleseydi,
kesinlikle insan doğasına ilahi hiçbir şey atfedilemeyecek şekilde belli bir
miktar pislik karıştırırdı.
Kâfiri alenen damgalamak isteyerek, kendisini
Elissa kılığında ve Goethe'yi şair Ogon karşısında tasvir ettiği trajedi
Dido'yu yazdı.
İşte Charlotte'un bu karakter için
"iltifatlarından" bazıları.
"Çaresiz şişman ve fanfaron, doğanın
idealinin tek bir varlıkta, yani kendisinde veya benzerlerinde
somutlaştırılabileceğini ilan ediyor.
Geri kalan insanlar ise görmeden ayaklar altında
çiğnenen solucanlardır.
Kaba ve alaycı, bir zamanlar masumiyeti ve
erdemi ciddiye aldığını itiraf ediyor.
Ve tabii ki, Goethe'nin obezitesinin en sevilen
ironisi.
Kahramanı, "Bu nedenle çok kilo
verdim" diyor. “Şimdi çenelerime, yuvarlak göbeğime, baldırlarıma bakın.
Size tam bir samimiyetle tövbe edeceğim: yüce duygular iyi sindirimden gelir!
Çok kibirli, ikiyüzlü olduğunu ve erdemi
yalnızca kendisine uygun olanı düşündüğünü söylemeye gerek yok.
Elissa'nın cevabı da merak ediliyor.
"Ben," diyor, "bir zamanlar
senin hakkında yanılmıştım, ama şimdi senin kısa kıvırcık saçlarını, güzel keçi
boynuzu ayakkabılarını, çatal ayaklarını, tek kelimeyle, hicivin sende doldurduğu
her şeyi açıkça görüyorum."
Ogon, Goethe'nin 1 Haziran 1789 tarihli
mektubundaki şu sözleriyle yanıt verir: "Böyle yanlış bir görüş, size daha
önce önermediğim bir içkiden kaynaklanır."
Sonra onu toprağın suyuyla, yani su ile
susuzluğunu gidermeye davet eder.
"Ben," diye yanıtlıyor, "ahlakın
sindirimine bağlı olduğu için güvenliğimi senin ellerine emanet etmek
istemiyorum.
Şair ona yine Goethe'nin mektubundan ödünç
aldığı bir cümleyle cevap verir.
Ve tabii ki, kraliçeyi ve boşuna baştan
çıkarmaya çalıştığı velinimeti Düşes Louise'i bırakarak iğrenç bir eylemde
bulunuyor.
Sonunda, iktidara geldiğinde kaba talipinin
yanına gider.
Tabii ki, tüm parodilerde olduğu gibi,
"Dido" da doğru bir şekilde tasvir edilen yüzler görülemez ve yine de
birçok kişi Goethe'yi Ateş'te tanıdı.
Brandes bu oyunu "acınası" olarak
nitelendirdi, ancak o sırada Goethe ile yakın bir dostluğu olan Schiller buna
hayran kaldı.
Dürüst olmak gerekirse, tüm bu çatışma
şaşırtıcı.
En azından Goethe açısından. Ne de olsa,
gücenmiş bir kadın için mazur görülen bir şey, bir dahi için caiz değildir.
Ancak 1796'da eski aşıklar yeniden yakınlaştı.
Bütün mesele, Schiller'in oğlu Karl'ın,
Goethe'nin altı yaşındaki oğlunu çocuğa bakan Charlotte'a getirmesiydi.
Bundan sonra Goethe onunla uzlaşmaya çalıştı.
Ama yaklaşmadı. Belki de sadece o günlerde zavallı Dido'sunu bitirdiği içindir.
1801'de Goethe'nin ciddi hastalığı,
Charlotte'un kızgınlığını biraz yumuşattı, ancak onu tamamen sakinleştirmedi.
Nisan ayında oğluna, "Üçüncü gün,"
diye yazmıştı, "Madam Trebra ile eski bir gül fidanlığında oturuyordum.
Goethe ortaya çıktı; hizmetçisinin yanında
yanımızdan geçti. Ondan özüne kadar utandım ve onu fark etmemiş gibi yüzümü bir
şemsiye ile kapattım.
1804'te Goethe, Charlotte'la hâlâ tam iki saat
geçirdi.
Charlotte oğluna bu görüşme hakkında
"Ben," dedi, "Benim yanımda hiç rahat olmadığını hissediyorum,
görüşlerimiz o kadar farklı ki, her dakika onun başına bela oluyorum.
Kotzebue'nin dergisinin bir kopyasını
getirdiler. Halkın bu tür yazıları okumasının aptallığından bahsetmeye başladı.
Bu dergiyi kapatmak zorunda kaldım, görmek bile
istemedi.
Sadece birkaç yıl sonra, Goethe ile Charlotte
arasında, 1826'daki ölümüne kadar süren dostane ilişkiler yeniden kuruldu.
Charlotte, Goethe'nin şiirsel çalışması
üzerinde olumlu bir etkiye sahipti ve Iphigenia için bir prototip görevi gören
oydu, aynı zamanda Soul Kinship romanında da tasvir ediliyor.
Ama en ilginç şey, Goethe'nin biyografi
yazarlarının çoğuna göre Charlotte'a olan aşkının platonik olması.
Tutkulu itiraflarda bulundular, ayrılık
sırasında birbirlerine ateşli mektuplar yazdılar, ancak Charlotte'un kocası
evde sadece haftada bir olmasına rağmen asla izin verilenin ötesine geçmedi.
Bunun gerçekten böyle olup olmadığı, şimdi
kimse söyleyemez.
Ancak Goethe, Christiane Vulpius ile bir araya
geldiğinde, Charlotte öfkeden alevlendi, mektuplarının iade edilmesini istedi
ve sonra onları yaktı.
Şairin kendisine gelince, onunla tüm
ilişkilerini durdurdu.
Sadece platonik aşkla yetinen bir kadının böyle
davranması pek mümkün görünmüyor.
Goethe'nin toplumun önünde en aptal palavracı,
alaycı, ikiyüzlü ve hain olarak göründüğü iftirasında ona bu kadar çok pislik
dökmezdi.
Ancak bugün bile gezgin, Weimar'da Charlotte
onuruna yapılmış bir yazıt bulunan "Gartenhaus" u görebilir.
Büyük şair bahçeyle ilgilendi ve her sabah
sevgilisine aşk notları içeren bir buket çiçek gönderdi.
Üstelik Charlotte'un çok sevdiği kuşkonmaz
yetiştiriyordu.
Bu bahçe, Charlotte'un evine yirmi dakikalık
yürüme mesafesindeydi ve aşıklar, meraklı gözlerden saklanarak sık sık burayı
ziyaret ederdi.
Peki ya Christian?
Yıllar geçti ve garip bir aşk ilişkisi, yakın
ve sevgi dolu insanların güçlü bir ilişkisine dönüştü.
Christiane çocukları doğurdu, ancak doğurduğu
beş bebekten sadece ilk doğan Augustus hayatta kalmayı başardı.
Şişmanladı ve şehirde giderek daha çok
sırıtarak "Goethe'nin şişman yarısı" olarak anıldı, ama onu sevmeye
devam etti.
Bir yere giderse sık sık sevgilisine mektuplar
yazardı ve bir keresinde eski ayakkabıları "kalbine bastırmak için"
göndermesini isterdi.
Ancak, Christiane giderek daha fazla
üzülüyordu.
Gizli bir metresin konumu ona giderek daha
fazla keder getirdi, saldırgan takma adlar ve toplumdaki reddedilme onu
gözyaşlarına boğdu.
Şarap içmeye başladı ve uzun süre yalnız kaldı
ama sevgilisinden hiçbir şey talep etmedi. Christiane, bir gün Goethe'nin
karısı olacağına artık inanmıyordu. Ve yanlış olduğu ortaya çıktı.
On yedi yıllık aşklarının ardından Goethe, onu
yasal karısı olmaya davet etti. Bu çok olağanüstü koşullar altında gerçekleşti.
Ekim 1806'nın sonunda, Prusya ordusunun
yenilgisinden sonra Fransız askerleri Weimar'a girdi.
Kâr arayışı içinde varlıklı beylerin evlerine
gittiler ve bir şeylerden kâr elde etmek istediler.
Gece yarısı birkaç asker yazarın evine girdi.
Sarhoş, kızgın, Goethe'yi silahla tehdit ettiler ve ondan para istediler.
Kafası karışmış ve korkmuş bir şekilde
yağmacıların önünde durdu ve ne yapacağını bilemedi. Ancak Christian'ın yatak
odasından gelen gürültü üzerine yüksek sesle küfrederek ve ellerini sallayarak
ortaya çıkan askerlere saldırarak onları evden kovdu.
Büyük şair, kadının cesaretinden etkilenerek
sabaha kadar gözlerini kapatamadı.
Dört gün sonra yakın arkadaşlarını davet etti
ve onların huzurunda Christiane'i karısı olmaya davet etti.
Goethe o gün 57, kız arkadaşı ise 41
yaşındaydı.
Ertesi gün evlendiler.
Evlilik, Goethe'yi Aşk Tanrısının ağlarından
kurtarmadı.
Sevmeye ve sevilmeye devam etti ve Puşkin'in
sözleriyle "hüzünlü gün batımında" aşk birden fazla kez "veda
gülümsemesi" parladı.
Bu gülümsemelerden biri Bettina'ydı.
Garip bir kadındı, daha sonra olağanüstü
fantezilerinde sınır tanımayan yazar Arnim'in eşi oldu.
Lewis'e göre, o gerçek bir iblisti, ancak sık
sık ağzından kaçırdığı saçma sapan saçmalıklara tuhaf bir parlaklık veren
özgünlük belirtileri de vardı.
Lewis, "Onu ciddiye almaya başlar
başlamaz," dedi, "cevap olarak omuzlarını silkecekler ve bu cümlenin
her şeyi söylediğine inanarak "Sonuçta bu Brentano" diyecekler.
Almanya'da bir atasözü bile vardı: "Başkalarının deliliğinin bittiği yerde
Brentano'nun deliliği başlar."
Franz Brentano'nun bir Katolik rahip olduğunu
ve zihinsel fenomenlerin türsel bir özelliği olarak bilincin kasıtlılığı
doktrini ile ünlendiğini hatırlayın.
Bu genç, tutkulu ve eksantrik kişi, gıyabında
şaire aşık oldu ve onu ateşli zevkleri ifade eden mektuplarla bombardıman
etmeye başladı.
Sonra Weimar'a geldi, kendini şairin kollarına
attı ve kendisinin de söylediği gibi ilk görüşmede onun göğsünde uyuyakaldı.
Bundan sonra, tutkusunun nesnesinin zaten elli
sekiz yaşında olmasına rağmen, onu aşkla, yeminlerle, kıskançlıkla takip etti.
Ve Goethe yeniden canlandı.
O zamanlar, Christiane zaten ciddi bir şekilde
şaraba bağımlıydı ve şairin aile hayatı arzulanan çok şey bıraktı.
Şairin karısını aile bütünlüğünün doruklarına
çıkarma arzusu, kocasına çok bağlı, ancak hayata karşı çok az anlamlı tavrı
olan sıradan bir kişinin inatçılığına dönüştü.
Bettina'nın görünüşü, şaire ev ortamının
soğuğunda sıcak bir akıntı gibi görünemezdi ve istemeden onun çekiciliğine
yenik düştü.
Ne yazık ki burada da şair hayal kırıklığına
uğradı, çünkü Bettina'nın eksantrik maskaralıkları ve sevginin gerçekten vahşi
tezahürü ona huzur vermedi.
Çok geçmeden metresi tarafından yük altına
alındı.
Mola kaçınılmazdı.
Ve oldu.
Weimar'a gelen Bettina, Christina ile bir sanat
sergisine gitti ve şok edici davranışıyla sabrını taştı.
Goethe karısı için ayağa kalktı ve Bettina'yı
evden reddetti.
Goethe'nin bulunduğu yere geri dönmeye çalıştı
ama hiçbir şey çıkmadı.
Ondan ölümcül bir şekilde bıkan şair, ondan
kaçındı.
Weimar'da yeniden ortaya çıktığında, tüm
ricalarına rağmen onu kabul etmedi.
Goethe'nin karısına gelince, sağlığı ciddi
şekilde zayıflamıştı.
Sık sık sırt ağrısından şikayet etti, bilincini
kaybetti ve uzun süre yatakta yattı.
Doktorlar, ne ilaçların ne de sularda yapılan
tedavinin kurtaramadığı akut böbrek yetmezliği olduğunu buldular.
Solup gidiyordu.
Ancak şair, son günlerini onunla geçirmek
istemedi.
Ölümden çok korkuyordu ve karısının çektiği
acıyı göremiyordu.
Christiane Vulpius 6 Haziran 1816'da öldü.
Goethe günlüğüne "Karım öldü" diye
yazmıştı. Boş ve korkunç derecede sessizim.
Bu kadınla 20 yıldan fazla yaşadığıma
inanamıyorum."
Bu satırları yazarken tek bir şeyi unuttu: Doğa
hiçbir yerde ve özellikle insan kalbinde boşluğa müsamaha göstermez.
Ve bu kalbi yeniden doldurdu.
Bu sefer genç ve ona tutkuyla aşık olan kitapçı
Froman'ın evlatlık kızı Minna Herzlieb, altmış yaşındaki şairin yoluna çıktı.
Ve Goethe'ye bir dizi mükemmel soneler ve
duygularını anlattığı Affinity of Souls romanını yaratması için ilham veren
onun aşkıydı.
- Bu romanda, - dedi Goethe, - derin, korkunç
bir yarayla ağrıyan ve aynı zamanda iyileşmekten, bu yaranın iyileşmesinden
korkan kalp konuştu. Burada, bir cenaze vazosunda olduğu gibi, pek çok üzücü
şeyi, pek çok deneyimi derin bir duyguyla gömdüm. 3 Ekim 1809'da romanı tamamen
elimden aldım ama aynı zamanda onu doğuran duygulardan da kendimi tamamen
kurtaramadım ...
Minna ve Goethe'nin tutkusu, kızın ve şairin
arkadaşlarında büyük bir korku uyandırdı ve kızı yatılı okula göndererek ciddi
sonuçları önlemek için acele ettiler.
Ancak Goethe sakinleşmedi ve beş yıl sonra
karşılık vermekten çekinmeyen bankacı Willemer'in büyüleyici karısı Marianne'e
aşık oldu.
Sonuç olarak, parlak aşk şiirleri ortaya çıktı.
Ve insanlar onları okuduklarında, aşıkların yaşları arasında ne kadar büyük bir
fark olduğu akıllarına bile gelmez.
Üstelik ilk kez aşık olan iki genç ve aslında
hala masum varlıklardan bahsediyoruz gibi görünüyor.
Aşıkların bir daha görüşmemesi kaderdi ama on
yedi yıl boyunca, yani şairin ölümüne kadar mektuplaştılar.
Goethe, ölümünden bir ay önce ona mektuplarını
ve şiirlerini gönderdi.
Görünüşe göre, kilisenin sunağında kocasına
verdiği bir yemin sayesinde, üzerinde hiçbir hakkı olmayan genç bir kadının
aşkını çağdaşlarından ve gelecek nesillerden saklamak istedi.
Ama Goethe, kalbinin sırrının gerçek bir sır olarak
kalamayacak kadar büyüktü.
Ve Marianne'in şaire tutkulu aşkını anlatma
isteğiyle döndüğü aynı batı rüzgarı, bu sırrı tüm dünyaya ifşa etti.
On yıl daha geçti ve yetmiş beş yaşındaki
yaşlı, on sekiz yaşındaki Ulrika Levetsov'a aşık olarak her yaştan aşka boyun
eğdiğini bir kez daha kanıtladı.
Pek çok açıdan harika bir aşktı, çünkü gelecek
için hiçbir umudu olmayan Ulrika, içten ve tutkulu bir aşkla Goethe'ye aşık
oldu.
Onlar için yaşlıydı ve Ulrika, onun önünde,
yüzünde tek bir kırışıklık olmayan, gözleri ona karşı doğaüstü bir aşkla yanan,
hala güçlü bir adam gördü.
Goethe'nin bir arkadaşı ve koruyucusu olan
Weimar Büyük Dükü Karl-August, annesi Ulrika'ya, Goethe ile evlenirse kızına
bir ev ve Weimar sosyetesinde birincilik vereceğine söz verdi.
Anne, elbette hemen tam onay veren kızıyla
konuştu.
Ancak atılacak son adım kaldığında, toplumun
nazarında gülünç görünebilecek "doğal olmayan" evliliğe dost ve
akrabalar isyan etti.
Ancak kızın kendisi onu komik bulmadı. Ve onun,
genç ve güzel, sağlıklı ve güçlü gençleri neden fark etmediğini kim açıklama
cesaretini gösterecek?
Bu gibi durumlarda her zaman olduğu gibi
Goethe'nin aşkına yenilip Ulrika'dan ayrılması çok çaba gerektirmiştir. Bu,
Ulrika'ya adanmış muhteşem ağıtlarıyla kanıtlanmaktadır.
Ulrika, kalbinde Goethe'ye ait olan yeri alan
kişiyi bulamadığı için hiç evlenmedi.
Ulrika 1898'de, Kaderin onu bir araya getirdiği
parlak adamın parlak bir hatırasını koruyarak öldü.
Ve Ulrika'yı karısı yapmak isteyenin yetmiş beş
yaşında bir adam olmadığını insanların anlamaması onun sorunu değildi.
O, eski Olympus'un tanrıları gibi asla
yaşlanmayan, asla eskimeyen, büyük Alman Olimpiyatçı Goethe'ydi, çünkü kendisi
bir tanrıydı ...
Goethe kadınlarla ilişkilerinde de mutlu muydu?
Dıştan, evet ve kadın mizacından hoşlanan
şairler arasında ona avuç içi verilebilir.
Şairin haysiyeti, başarısına katkıda bulundu.
Nazik, yakışıklı, zeki, herhangi bir kadının
kendisine aşık olması için gereken tüm niteliklere sahipti.
Ayrıca kendisi alışılmadık derecede aşıktı ve
bu özellik onda erken yaşta bulunmaya başladı.
Bütün bunlar, Alman şiirinin güneşinin, nereye
giderse gitsin, hangi yabancı çevresine tırmanırsa tırmansın, her zaman güzel
bir yaratık şeklinde bir arkadaşı olmasını sağladı. Goethe'nin her zaman
kadınsı bir atmosfer soluduğu söylenebilir.
Kadın onun idealiydi, yol gösterici bir
yıldızdı, bir unsurdu.
Hayatının ilk günlerinden sonuna kadar her
yerde onu takip etti.
Bu mutluluk değil mi?
Schiller: "Bana ilham verdin ve sakinleştirdin"
Goethe ve Schiller, o zamanın Alman ruhunun iki
hipostası olsalar da, yetenekleri açısından dünya edebiyatında yan yana
dururlar.
Biri, katı ve katı, gözleri kocaman açılmış,
dünyevi şeylerin derinliklerine inen biri, Goethe tarafından kişileştirildi.
Bir diğeri - parlak ve yüce, bakışları sınırsız
gökyüzüne sabitlenmiş Schiller'di.
Benzerlik burada sona erdi.
Goethe, varoluş mücadelesinin nasıl bir şey
olduğuna dair kaba bir fikri bile olmadan hayatın tüm nimetlerinden
yararlanırken, Schiller sefil bir insanın hayatını sürdürdü.
Anavatanını terk etmek zorunda kaldı ve yabancı
bir ülkede sefil bir yaşam sürdü ve şiddetli denemelerden sonra dünyaya
yaratıcı dehasının tüm gücünü gösterdiğinde, sanki alay edercesine, ona
başkanlığı teklif edildi. maaşsız bölüm.
Ayrıca Schiller, her zaman çekici hissettiği
kadınlarla ilişkilerinde de mutsuzdu.
Biyografi yazarlarından biri, "Ruhunda,
istemsiz olarak belirsiz duygular uyandı" diye yazdı. Rüya gördü.
Ve hayal gücünde, iradesi dışında, harika
görüntüler ortaya çıktı, ilahi formlar ve saf yüzlerle uzun güzellikler dizisi
geçti.
Zihinsel bakışının önünde neşeli bir kasırga
içinde koşturuyorlar, ona, kaygıların, ihtiyaçların, kederlerin olmadığı,
ağaçların sonsuz yeşilliklerle süslendiği ve mutlu çiftlerin gölgeli sokaklarda
görünmez bir şekilde gezindiği mutlu bahçeler hakkında ilahi şarkılar
söylediler. duygusuz ahlakı ve hayata kuru bakışıyla dünyaya.
Laura'ya ithaf ettiği parlak şiirleri,
Schiller'in hayatının bu dönemine aittir.
Schiller'in hayatı ve eseri araştırmacılarının,
insanlığın böylesine parlak şiir örneklerini borçlu olduğu o çok gizemli
güzelliği bulmak için oldukça iyi bir iş çıkardıklarını belirtmek gerekir.
Açıkçası, keşif sansasyonel oldu, çünkü şairin
ilham perisi, başka bir büyük şair olan Petrarch tarafından söylenen Laura ile
aynıydı.
Schiller gençlik zevklerini birkaç yüz yıl önce
yaşamış olan ona adadı ve hüzünlü yalnızlığını onunla paylaştı.
Bununla birlikte, bazı insanlar, bir zamanlar
Schiller'in mobilyalı odalarında yaşadığı, güzel bir sarışın, askeri bir dul
olan belirli bir Louise Dorothea, Vischer'den de bahsetti.
Neşeli dul denen şeydi ve Schiller'in bu kadına
gerçekten ilgi duyması oldukça olası.
Ancak, dul açıkça Laura'yı çekmedi.
Bununla birlikte, kim bilir, ateşli bir hayal
gücünün oyunu çok şey yapabilir. Ve şairin ruhunda taşıdığı o ateşli ve en
önemlisi harcanmamış tutku, ona güzel şiirler yazması için ilham verdi.
Alexander Blok, Precarious Lady'sini sıradan
Lyubov Mendeleeva'da gördü.
Ve bu gibi durumlarda kadının kendisi değil,
verebileceği itici güç önemlidir. Diğer her şey deha tarafından yapılır.
Ve Schiller'i sevindiren, acı çeken ve
kurgusal, ancak henüz gerçekleşmemiş duyguları dizelerde ifade eden bu neşeli
dul kadın olması oldukça olasıdır.
Aynı zamanda kurmaca bir imgeden esinlenen
şiirlerde gerçek hayat hissedilir.
Ancak Schiller üzerinde etkisi olan gerçek bir
kadın da vardı.
Württemberg Dükü Charles'ın metresi Kontes
Franziska von Hohenheim'dı.
O güzel ve tatlıydı. Gizemli bir nedenden
ötürü, kambura ek olarak kaderinde boynuz takmak olan kambur ama zengin Baron
Leutrum ile evlendi.
Dük Charles, Franziska'yı gördü ve onun
güzelliği karşısında büyülendi. Kontesin kendisine daha yakın olması için
kocasını saray mensubu yaptı.
Charles'ın karısıyla Ludwigsburg'daki sarayına
gittiği bir zamanda, baronun dükün önüne geçmesi gerekiyordu.
Sonunda baron gerçeği öğrendi ama kızmadı ve
karısına tam bir hareket özgürlüğü verdi.
O sırada Schiller, dükün sevgilisiyle sık sık
gittiği askeri akademide okudu.
Francis, on yedi yaşındaki çocuk üzerinde güçlü
bir izlenim bıraktı. Dük altındaki gerçek konumu onu rahatsız etmedi.
Onun için, her şeyden önce, fantezisinin tüm
adil cinsiyete bahşettiği asil ilkelerin taşıyıcısıydı.
Ona rüşvet verdi ve pek çok iyi şey yapması
gerçeği, geri kalanı onu rahatsız etmedi.
Bu nedenle Schiller, ona bir kadının tüm övgüye
değer özelliklerini bahşetti ve doğum gününde kendisine sunulan şiirlerde,
aldatan eşi tüm erdemlerin vücut bulmuş hali olarak adlandırdı.
"O," diye coşkuyla haykırdı şair,
"muhtaçları teselli eder, çıplakları giydirir, susuzları giderir, açları
doyurur." Ona sadece bir bakışta, hüzünlü neşelenir ve ölüm çekingen bir
şekilde hasta yatağından önünden kaçar ...
Francis'e olan hissinin anlık bir tutku
olmadığı ortaya çıktı, Schiller, Francis'in anısını gençlik yıllarında ona
göründüğü gibi sakladı.
Ve ünlü trajedisi "Cunning and Love"
da onu Leydi Milford'un imajına tam olarak böyle getirdi.
Başka bir şey de, akademinin diğer birçok
öğrencisi gibi Schiller'in de akademinin tüm öğrencileri gibi Francis'e amaçsız
ve anlamsız bir şekilde aşık olmasıydı.
Bu, Blok'a göre onu "bilinmeyen
kıyılara" çeken aynı "bilinmeyen güç" idi.
Franziska, Schiller'i hiçbir şekilde diğer
gençlerden ayırmadı ve coşkulu şiirini, şiirlerini sürekli ona adayan akademi
öğrencilerinin diğer eserleriyle aynı kutuya koydu.
Francis'in şairin kalbindeki yeri, Schiller'in
dostane ilişkiler içinde olduğu dul eşi Henriette Wolzogen'in on altı yaşındaki
kızı tarafından alındı.
Oğulları Schiller ile çalıştı.
Dul kadın pek eğitimli değildi, ancak
Schiller'in ilk büyük eseri The Robbers onun üzerinde güçlü bir etki bıraktı ve
onu memnuniyetle ağırladı.
Dük Karl, Schiller'in edebiyatla uğraşmasını
yasaklayıp onu tutukladığında, şair kaçtı ve bir süre Henriette Wolzogen'in
Bauerbach'taki malikanesinde saklandı.
Orada kızıyla yakınlaştı.
Ancak şairi iyi bir eş olarak görmeyen anne,
onun flörtüne çabucak son verdi.
Kinci dükün öfkesini çıkarabileceği oğulları
için yaşadığı korku da rol oynadı.
Schiller'den şairi çok üzen Bauerbach'tan
ayrılmasını istedi.
Ve Frau Wolzogen aklını başına toplayıp
Schiller'den geri dönmesini istemeseydi, kim bilir hayatı nasıl olurdu?
Bauerbach'taki bu ikinci kalışında Schiller,
Charlotte'a tamamen aşık oldu.
Ancak akademi öğrencisini sevdiği için ateşli
şaire tamamen kayıtsız kaldı.
Kendisi için tamamen beklenmedik olan anne,
duyguların tutkulu tezahürlerinden korktu ve yine Schiller'den gitmesini
istedi.
Hüzünlü şair Mannheim'a gitti.
Bir yıl sonra sevgilisi annesine, "Aile
hayatının sessiz neşeleri, çalışmalarıma güç verir, ruhumu vahşi
alışkanlıklardan arındırırdı" diye yazmıştı.
Ah, kalbim için çok değerli olacak bir kız
bulabilsem ya da kendime senin oğlun diyebilsem! Lotta'nız zengin değil, mutlu
olacak.
Çılgın umudum için korkuyorum ama umarım canım,
aptal kaprislerimi bağışlarsın.
İşte aşk burada bitti.
Charlotte hayatını trajik bir şekilde
sonlandırdı.
Bir öğrenciyle olan ilişkisi hiçbir şeyle
sonuçlanmadı ve evliliği, ilk doğumundan itibaren öldüğü için hayatına mal
oldu.
Schiller, mutsuz bir aşktan sonra uzun süre
iyileşti.
Sonunda yeni bir vatan, arkadaşlar ve şöhret
buldu ve ünlü Don Carlos'un yazarı oldu.
Tabii ki hala aşkı hayal ediyordu ve sonunda
onunla hayatında ve işinde derin bir iz bırakan harika bir kızın şahsında
tanıştı.
Charlotte Marshalk von Kalb çalkantılı bir
gençlik yaşadı.
Düzgün bir şekilde yetiştirilmedi, ancak bu
eksiklik, doğal zihni ve zengin hayal gücü tarafından telafi edildi.
Çok okur ve Schiller ile tanıştığında Voltaire,
Rousseau, Shakespeare, Klopstock ve Wieland'ın eserleriyle tanışır.
İncil'i ve Kuran'ı iyi biliyordu.
Mutsuz bir evlilik ve aşka olan susuzluk, onu
kendi mutluluğunu aramaya itti.
Charlotte güzel değildi ama inanılmaz bir
çekiciliği vardı ve Jeannot Porl'un 1796'da "iki büyük erdemi olduğunu
söylemesi tesadüf değildi: hiç görmediğim iri gözler ve harika bir ruh."
"O," diye yazmıştı, "Herder'in
hümanizm üzerine mektuplarında ne kadar iyi yazdığı kadar iyi konuşuyor.
Yüzü bile dolu ve neredeyse sürekli indirilmiş
gözlerini kaldırırsa, o zaman sanki ay ya bulutların arasından bakıyor, sonra
tekrar onların içinde saklanıyor.
Schiller, Charlotte ile kocasıyla birlikte
geldiği Mannheim'da tanıştı.
Şairin tutkulu görüşlerine hemen dikkat çekti
ve Schiller'in şairane kişiliğinin etkisine kapıldı.
"Hayatının baharında," diye
anımsıyordu, "Schiller'in tüm varlığı çeşitlilik bakımından zengindi;
gözleri gençlik cesaretiyle parladı; gururlu duruş, derin düşünce, cesur ve
beklenmedik yargılama - onda her şey çarpıcıydı.
Beni dikkatle dinledi ve fikirlerime sempati
duydu. Bir süre benimle kaldı, sonra şapkasını aldı ve "Tiyatroya gitmem
gerek" dedi.
Daha sonra “Aldatma ve Aşk” oyununun o akşam
olduğunu öğrendim ve oyunculardan “Kalb” (bu oyundaki karakterlerden biri)
adını anmamalarını istedi.
Kısa süre sonra neşeyle döndü; gözlerinde neşe
parladı. Utanmadan, içtenlikle, duyguyla, bilinçle konuştu, düşünce düşünceyi
takip etti, konuşması bir peygamberin konuşması gibi özgürce aktı.
Konuşma sırasında kendini kaptırdı ve bu tutku
bir tür kadınlıkla ayırt edildi: gözleri tutkuyla yandı.
O zamanlar bu hayat yeni çiçek açmıştı, ama
şimdi öldü.
Yakınlaşmanın başlangıcı atıldı, tüm sorun, o
zamanlar Schiller'in, The Robbers'da Amalia rolünü oynayan aktris ile sanat ve
edebiyatı seven güzel Margarita Schwan'ın öne çıktığı birkaç tutkuya sahip
olmasıydı.
Schiller, Margarita'yı tercih etti ve onunla
evlenecekti.
Ancak, Charlotte ile evlenmeye karşı değildi.
Sonunda şair duygularında o kadar karıştı ki,
Leipzig için Mannheim'dan ayrıldı.
"Kalbim," dedi Schiller, Charlotte'a
veda ederken acımadan değil, "saf alevinle aydınlandın, bana ilham verdin
ve sakinleştirdin. Ruhlarımızın ilişkisi en yüksek uyuma işaret eder. Tek bir
şey biliyorum, o da alev alev yanan kalplerimizi açıklamaya yarayan gençliğin
baharında yaşadığımız. Ama inanıyorum ki siz bu alevi söndüremeyeceksiniz. İlk
yıllardan beri düşüncem kasvetli bir örtü ile kaplıydı, ruhum acıyı biliyordu,
ama seni duydum, senin düşüncen benimkine cevap verdi. Ateş ve nehir gibi
ruhlarımız birleşti. Sana aşık oldum ve bu aşka cesaretim olsa hep senin
olurdum. Ama beni sevindiren ve korkutan bu tutkuyu kalbim bilmesin...
Charlotte cevap verdi:
“Seni tanıdığımdan beri hayattan eskisinden
daha fazlasını istemeye başladım. Geçmiş bana hiç bu kadar önemsiz gelmemişti.
Birlikteliğimizi bozmak mı istiyorsunuz? Ama kaderin seni bana gönderdiğini bil
ve onun bize verdiği o parlak anlardan ayrılmak beni incitiyor. Ah, dünyevi
endişelerden kurtulmuş olsaydınız ve tüm manevi dünyayı yok eden zafer için bu
kadar çok çabalamasaydınız! Ayrılık bana zor geliyor ama sen yalnızlığa, ilahi
huzura aşinasın. Umut! İnanç! İkimiz de ruhuna seslenenin hiç ayrılmadığını
hissediyoruz… Sen bana “sen” diyorsun, ben de sana “sen” diye cevap veriyorum!
"Siz" kelimesi gerçeği bilmiyor. Mutlu olanlar sadece
"sizi" bilir ve bu "siz" ebedi birlikteliğimizin mührü
olsun!
Elbette hüzünlü bir vedaydı ama yine de
Schiller gönül rahatlığıyla ayrıldı.
Leipzig'den şair, Margarita'nın babasına kızının
evlenmesini isteyen bir mektup yazdı.
Ancak babam şairi karlı bir eşleşme olarak
görmedi ve onu reddetti.
Bir süre sonra Schiller, o zamanlar Almanya'nın
tüm sanatsal ve entelektüel seçkinlerinin yaşadığı Weimar'a geldi.
Böylece Charlotte ile tekrar tanıştı ve
aralarında eski iyi ilişkiler başladı.
"Charlotte," diye yazmıştı bir
arkadaşına, "büyük, orijinal bir ruh, benim için tam bir bilim,
benimkinden daha yüksek bir zihne ilham verebilecek kapasitede.
Her gün içinde, büyük bir manzaranın güzel manzaraları
gibi beni şaşırtan ve memnun eden yeni erdemler buluyorum ...
Burada ben ve Charlotte hakkında çok şey
konuşuluyor gibi görünüyor.
İlişkimizi saklamamaya karar verdik ve yalnız
kalmak istediğimizde bizi utandırmamaya çalışıyorlar. Wieland ve Herder,
Charlotte'a saygı duyuyor."
Bu satırlardan da anlaşılacağı gibi, o zamana
kadar Charlotte çoktan Schiller'in metresi olmuştu.
Schiller başka bir mektupta, "Charlotte
ile olan ilişkim hakkında," dedi, "yüksek sesle konuşmaya başladılar,
ancak tüm bu konuşmalarda bize hakaret gölgesi bile yok, Düşes Amalia bile o
kadar nazikti ki ikimizi de davet etti. ona.
Bu davetin sebebi bana Wieland tarafından
açıklandı. Burada, bu tür bağlantılar küçümseyici bir şekilde görülüyor ve
düşesin kendisi de onlara patronluk taslamaktan çekinmiyor.
Bay Kalb (Charlotte'un kocası) bana eylül
sonunda geleceğini yazdı; Karısını sevmesine ve ilişkimizi bilmesine rağmen
benimle olan arkadaşlığı değişmedi. Ancak yabancıların bu konuya müdahale
etmesi ve kulak tırmalaması onun özgüvenini zedeleyebilir.
Aşkta ne kaldı?
Tek bir şey: Charlotte boşandıktan sonra
yeniden bir araya gelmek.
Ancak konu bu konudaki konuşmalardan öteye
gitmedi. Ve görünüşe göre olumsuz rolü, son zamanlarda tutkuyla sevdiği kadına
olan ilgisini aniden kaybeden Schiller oynadı.
Beklendiği gibi, çok yakında bir ara geldi.
boşluk.
Ve genel olarak mesele, Charlotte'un kocasından
boşanmak için hiç acelesi olmamasıydı.
Görünüşe göre, eksantrik karakteriyle sadece
bir metres olabileceğinin, bir şairin karısı olamayacağının gayet iyi
farkındaydı.
Schiller'in zaten tamamen farklı bir yöne
bakıyor olması da rol oynadı.
Charlotte'a olan ilgisi hakkında dürüstçe
konuştu ve ilişkisini daha da kötüleştirdi.
Ancak bu, eski aşıkların yazışmalarını ve
birbirlerine sonsuz dostluk konusunda güvence vermelerini engellemedi.
Yakında Charlotte'un kocası öldü.
Ancak, bu engeli ortadan kaldırdıktan sonra
bile Schiller, Charlotte ile olan aşk ilişkisine devam etmeyi düşünmedi bile.
Ne kadar eski görünürse görünsün, ateşli şair
tutkuya değil düzene ve sükunete dayalı bir aile yaratma fikriyle meşguldü.
Charlotte'un kaderi üzücüydü: servetini kaybetti
ve kör oldu.
Schiller'e gelince, 1786 kışında bir akşam bir
Sakson subayının dul eşi Bayan Arnim ve iki kızıyla karşılaştı.
Ve ender güzelliği ve zarif tavırlarıyla öne
çıkan en büyüğü Marie Henrietta'ya hemen aşık oldu.
Schiller evine girmeye başladı ama Bayan Arnim
tüm nezaketine rağmen kızının şaire yaklaşmasını engellemek için elinden gelen
her şeyi yaptı.
Onu bir koca olarak görmedi ama ünlü şairin
aşkının kızının toplum nazarında değerini yükseltebileceğine inandı.
Schiller, yoluna çıkan duvarı kırmaya çalıştı
ama sonunda Charlotte'u sokakta unutmak için ayrıldı.
Ve onu ele geçiren yeni bir tutkunun yardımıyla
onu gerçekten unuttu. Ama aynı zamanda gelecekteki evliliğine ayık bir şekilde
baktı.
1787'de şöyle yazmıştı: "Ömür boyu sürecek
bir birliktelikte tutku olmamalı.
Karım olağanüstü bir kadınsa, o zaman bana
mutluluk vermez ya da kendimi tanıyamam.
Mutlu edebileceğim, hayatımı tazeleyecek ve
tazeleyecek itaatkâr bir varlığa ihtiyacım var.”
Böyle bir "itaatkar yaratık",
Schiller'in 1784'te kız kardeşi ve annesiyle Mannheim'a geldiğinde tanıştığı
Charlotte von Lengefeld'di.
Sonra kısa bir süre birbirlerini gördüler,
ancak şimdi Schiller, arkadaşıyla birlikte ailelerinin bir üyesi olduğunda,
şair üzerinde canlı bir izlenim bıraktı ve Charlotte'un karısı olacağına karar
verdi.
Kız kardeşi Charlotte'u şöyle tarif etti:
"Güzel bir vücudu ve hoş bir yüzü vardı. Ruhunun nezaketi yüz hatlarını
canlandırıyor, gözlerinde hakikat ve masumiyet parlıyordu.
Hem hayatta hem de sanatta güzel ve asil olan
her şeye açık olan doğası, uyum soludu.
Nasıl iyi çizileceğini biliyordu ve doğa
hakkında derin bir anlayışa sahipti. Daha mutlu koşullar altında yeteneğini
geliştirebilirdi; yüce duygularını, şefkatli bir tutkunun etkisi altında
yazılan, zarafetten yoksun olmayan şiirlere döktü.
Görünüşe göre, bu tam olarak Schiller'in çok
ihtiyaç duyduğu şeydi.
Bu konuda bir arkadaşına "Benim" diye
yazmıştı, "başka zevklerin tadını çıkarabileceğim bir araca ihtiyacım var.
Dostluk, hakikat ve güzellik, sakin bir aile
hayatı beni mutlu ve sıcak yaptığında üzerimde daha da güçlü bir etki
yapacaktır.
Şimdiye kadar dünyayı dolaştım, herkese
yabancıydım; bağlı olduğum herkesin yaratıkları vardı; onlar için benden daha
değerli ve bununla tatmin olamam - sakin bir aile hayatını özlüyorum.
Bununla birlikte, Schiller, hâlâ mutsuz aşk
izlenimi altında olan Charlotte üzerinde herhangi bir izlenim bırakmadı.
Biraz melakolik bir kızın durumunu anlayan
Schiller, olayları zorlamadı.
Nazik, kibar ve düşünceliydi.
Sonunda gençler arasında bir dostluk gelişti. O
kadar yakın ki, Weimar'dan ayrılan Charlotte, Schiller'e içinde şiir yazma
isteği olan bir albüm verdi ve ondan yaz aylarında Rudolitzstadt'ta onlara
gelmesini istedi.
"Seni görme umudu," diye yazdı ona,
"ayrılmamı kolaylaştırıyor; çabuk gel, sağlıklı ol ve beni düşün. Keşke
daha sık olsa."
Bu arkadaşlığın arkasında zaten daha fazlası
olduğunu tahmin etmek kolaydır.
Schiller çağrıya acele etti ve sevgilisinin
evinin yakınına yerleşti.
Onun için gerçek bir idil başladı ve yıllarca
ondan sürekli kaçan mutluluğun peşinden koştuktan sonra, istediği huzuru buldu.
Her akşam rahibelere gelir ve onlarla dünyadaki
her şey hakkında konuşurdu.
"Biz," dedi Charlotte'un kız kardeşi
Caroline, "akşam şafağıyla aydınlanan onun bize yaklaştığını gördüğümüzde,
sanki önümüzde parlak, ideal bir yaşam serilmiş gibiydi.
Schiller'in sohbeti ciddiydi, zeka doluydu,
onun tüm açık, saf ruhunu yansıtıyordu; onu dinlerken, göksel yıldızlar ve
dünyevi çiçekler arasında yürüyor gibiydiniz.
Kendimizi tüm dünyevi bağlardan vazgeçmiş ve
özgür eterik elementte tam bir mutluluğun tadını çıkaran mutlu varlıklar olarak
hayal ettik.
Schiller akşam bize Odysseia'yı okudu ve bize
yeni bir yaşam kaynağı etrafımızda gürlüyormuş gibi geldi.
Şair, kız kardeşlerin isteği üzerine en
sevdikleri pasajları Almancaya çevirdi.
Sonuç olarak, Euripides'in ünlü trajedisi
"Aulis'te Iphigenia" Almanca olarak ortaya çıktı.
Lengefeld kardeşlerin evinde Schiller, Goethe
ile ilk kez tanıştı.
Ancak bu sefer de Schiller'in üzerinde asılı
duran kader, onun mutluluğa giden tüm yollarını tıkadı çünkü Schiller, kendisi
için oldukça beklenmedik bir şekilde Carolina'ya aşık oldu.
Açıkçası, ateşli ve huysuz, melankolik Lotta'yı
birçok yönden geride bıraktı .
Schiller'in uzun süre kız kardeşlerden
hiçbirini seçmemesi ve duygularını her ikisine de aynı biçimde ifade etmesi
durumu karmaşıklaştırdı.
Ah, sevgili Caroline! Sevgili Lotta! - 10 Eylül
1789'da kız kardeşlere şöyle yazmıştı: - Hayatımın her adımına senin imajın
eşlik ettiğinden beri etrafımda her şey değişti.
Bir hale gibi, aşkın üzerimde parlıyor. Ne
harika bir koku ile benim için tüm doğayı doldurdu!
Düşüncem daha önce hiç bu kadar cesur ve özgür
olmamıştı, çünkü ruhum bir hazine edindi ve ben onu kaybetmekten korkmuyorum.
Artık doğru yolu nerede bulacağımı biliyorum...
Ruhum gelecekle meşgul: hayatımız başladı,
yazıyorum ve odada benimle olduğunuzu hissediyorum; sen, Caroline, piyanonun
başında oturuyorsun, Lotta senin yanında çalışıyor ve önümde asılı duran aynada
ikinizi de görüyorum.
Kalbinin atışından emin olmak için kalemimi
bırakıyorum, yanımdasın ve hiçbir şey bizi ayıramaz. Burada olduğunu bilerek
uyanıyorum ve yarın seni göreceğimi bilerek uyuyorum.
Mutluluktan sonra yeni mutluluk umudu gelecek,
umudun ardından doyum gelecek ve böylece altın hayatımız uçup gidecek.
Ne diyebilirim ki, şimdi söyleyecekleri gibi
yüksek ilişkiler.
Kız kardeşler birbirlerini kıskanıyor muydu?
Evet, elbette kıskandılar, çünkü icat ettikleri
dünyada ancak şairler yaşayabilir. Ve sıradan ölümlüler dünyevi ilişkilere
ihtiyaç duyar.
Ve elbette Charlotte, tüm yazılarına rağmen
Schiller'in Caroline'ı tercih ettiği düşüncesiyle eziyet çekiyordu.
Schiller ona, "Benim için şimdi olduğun
kişi olmaktan çıkacağından korkuyorsan," diye yazdı, "bu, beni
sevmeyi bırakmana eşdeğerdir.
Senin aşkın benim için her şey. Aşkımızın en
büyük mutluluğu kendisindedir; bu nedenle, benim gözümde anlamınızı
kaybetmeyeceğiniz gibi, ben de sizin için anlamımı asla kaybetmeyeceğim.
Aşkımızda ne korku ne de güvensizlik vardır;
İkinizin arasında yaşarken sevindim, birine olan bağlılığımın diğerinin bana
olan bağlılığını azaltmayacağına inandım.
Ruhum aranızda hafif ve sakin; o aşk dolu, aynı
ışın, aynı yıldız tarafından çekiliyor.
Carolina bana daha yakın ama yaş olarak ve
duygu ve düşünceleriyle benimle ilgili, ama senin farklı olmanı kesinlikle
istemezdim.
Carolina senden nasıl üstünse, seni
ödüllendireceğim; Ruhun aşkımın etkisi altında gelişecek ve benim yaratımım
olacaksın!”
Carolina, yalnızca onun anlayabileceği bir
nedenle şairi kız kardeşine bırakıp sevilmeyen biriyle evlenseydi, bu karmaşık
hikayenin nasıl biteceğini kim bilebilirdi?
Bu onun için bir fedakarlık değildi.
Sezgisel olarak, şairin sakin bir hayat
aradığını ve bu yüzden daha sessiz olan kız kardeşinin Schiller için en iyi eş
olacağını anladı.
Karolina, "Açıklama," dedi, "bir
tür dehadan esinlenerek, kalbi hafifletme arzusu anında geldi.
Kız kardeşim ona aşkını itiraf etti ve ona
evlenme sözü verdi. Huzuru bizim için kutsal olan iyi annenin, dış durum onda
yansıma uyandırsa da bu teklife itiraz etmeyeceğini umduk.
Ancak, onu gereksiz endişelere sokmamak için,
Schiller'e Jena'daki hayatını güçlendirebileceği en azından küçük bir harçlık
verilene kadar konuyu gizli tutmaya karar verdik.
Ve öyleydi, çünkü Lotta'nın annesi onun dilenci
Schiller ile evlenmesine karşıydı.
Son derece önemsiz bir miktar olduğu için
Schiller'e 200 taler maaş verilmesinden özellikle memnun değildi.
Ama evsiz şairin kendi konutunu alması bile
yeterliydi.
20 Şubat 1790'da Schiller, Lotta ile evlendi.
Böylece sevgili ailesinin bağrında sakin ve
ölçülü bir yaşam hayali gerçek oldu.
Rüyalarında yanılmıyordu ve Charlotte tüm
hayatını büyük şaire adadı. Ve yaratıcılık için çok gerekli olan sakinliği ve
dengeyi ruhuna aşılayan oydu.
Ve fazla abartmadan, dünya edebiyatının en iyi
eserlerinden birine sahip olanın tam da bu sessiz ve melankolik kadın olduğunu
söyleyebiliriz.
Schiller ölümcül bir hastalığa yakalandığında,
Charlotte son nefesine kadar onun yanındaydı ve öldüğünde kendini çocuk
yetiştirmeye adadı.
Charlotte, ilham kaynağı olarak ünlü kocasıyla
birlikte dünya kültürüne girerek 1826'da vefat etti.
George Byron: "Sadece bir kadında şifa bulabilirim"
Hem erken Puşkin hem de erken Lermontov Byron
olduğundan, Rus ruhuna Byron kadar yakın olabilecek tek bir büyük şair yoktur.
Yirmili ve otuzlu yıllarda oturma odalarımıza
hükmetti, Onegin maskesi altında hayal kırıklığıyla esnedi, Pechorin'in
paltosunun altında amaçsızca araba sürdü ve Famusov'un balolarında toplumu şok
etti.
Onun "garip bir aşkla" sevdiğimiz
vatanına karşı olumsuz tavrı bile bizim ona karşı tavrımıza benziyor.
Kadınlara gelince, o zaman her şey bizimki
gibi.
“Ben bu kadınların gözünde ne arıyorum…”
Onegin ve Pechorin gibi, düşüncelerin
"hükümdarı" da hayatı boyunca olağanüstü aşkın hayaletinin peşinden
koşmuş, çoğu zaman aynı aşkın yanında olduğunu fark etmemiştir.
Sevdiği ve kreasyonlarını adadığı kadın sayısı
açısından Byron, tüm seçkin insanlar arasında kendinden emin bir şekilde
birinci sırada yer alıyor.
Yalnızca İlham perisini adadığı kişiler bütün
bir koleksiyonu oluşturabilir.
İlk kez "ceylan gözleri", siyah
örgüleri, sevecen bir gülümsemesi ve melodik bir sesi olan Mary Daff adında birine
aşık oldu.
Kısa süre sonra bu tutkunun yerini, "siyah
gözleri, uzun kirpikleri, bir Yunan profili, sanki bir gökkuşağının
ışınlarından dokunmuş gibi durgun bir güzellik şeffaflığı" olan kuzeni
Margarita Parker'a olan tutku aldı.
Ama yine de platonik aşktı.
Ardından, ona aşık olan başka bir kuzen olan
Mary Cheworth'un sırası geldi. Ancak ebeveynler, kızlarını Byron'a vermeyi
açıkça reddetti.
Kısa süre sonra Mary başka birinin karısı oldu
ve genç şairin kalbinde uzun süre kanayan bir yara bıraktı.
Ardından, Byron'ın inanılmaz güzelliği ve
dehası kadar değil, etrafını saran gizemin cazibesi ile kolaylaştırılan yeni
toplantılar izledi.
"Childe Harold", "Gyaur",
"Bride of Abydos", "Corsair", "Parisina" ve
"The Siege of Corinth"in yayınlanmasından sonra Byron ünlü oldu.
Kadınlar onun için çıldırdı ve albümlerine
birkaç satır yazacağını hayal ettiler.
Bu tür satırları almayı başaran şanslı kadının
ne kadar gurur duyduğunu söylemeye gerek yok.
Bu solgun yüz kaderime karar verecek! - Byron'ı
ilk kez gören sisli Albion'un ilk güzellerinden birini haykırdı .
Kadınlar, özellikle şairin Newstead'de bir
harem sürdürdüğüne dair söylentiler çıktıktan sonra, Byron'ın iç yaşamına
dikkatlice girmeye çalıştı.
Aşk ilişkileri hakkında gerçek efsaneler vardı
ve ona tanıdık ve özellikle yabancı olan bayanlar ona yüzlerce mektupla dolup
taştı.
Öyle bir noktaya geldi ki, düğününden sonra
karısının dairesinde iyi tanıdığı üç evli kadınla tanıştı.
Tüm bu çoğunlukla histerik ve psikopatlar
arasında, Byron için tam anlamıyla çıldırmış olan Leydi Caroline Lem göze
çarpıyordu.
Daha sonra bir devlet adamı olan Lord Melbourne
ile evlenen, en yüksek aristokrat çevreden hâlâ çok genç bir kadındı.
Eksantrik ve kaprisli bir karaktere sahip
olarak hobilerinin gerektirdiği gibi davrandı.
Ve Karolina, onu gören herkesi şok eden bir
figürü olan çok güzel bir sarışın olduğu için onlardan bıkmıştı.
İstediğini aldı ve Byron'ın metresi oldu. Ancak
ilişkileriyle ilgili dedikodular Londra'ya yayılır yayılmaz annesi onu
İrlanda'ya götürdü.
Byron ona yazdı.
Ama bunu yapmasaydı daha iyi olurdu, çünkü o
kimseyi sevmediği gibi Carolina'yı da hiç sevmemişti.
Birkaç ay sonra ona yazmayı ve onu düşünmeyi
bıraktı.
Ama Carolina onu seviyordu, tutkuyla ve
histerik bir şekilde seviyordu. Baloda şairle tanıştıktan sonra kırık bir
bardak kaptı ve kendini öldürmeye çalıştı.
Neyse ki, sadece hafifçe yaralandı ve
iyileşerek şairin evine davetsiz gitti.
Sevgilisini evde bulamayınca ona bir not
bıraktı.
Ama her şey boşunaydı, Byron sadece Carolina
ile ilişkilerini yenilemekle kalmadı, aynı zamanda onun mesajını "Seni
hatırlıyorum!"
Byron'ın davranışından rahatsız olan Caroline,
Byron'ı akla gelebilecek ve akıl almaz tüm ahlaksızlıklara sahip bir şair
olarak tasvir ettiği Glenarvon romanını yazdı.
Ancak bu iftira Byron'ı üzmedi. Ayrıca,
masrafları kendisine ait olmak üzere Venedik'te yayınladı.
Byron ve Leydi Lem arasındaki son görüşme,
Byron'ın artık hayatta olmadığı bir zamanda gerçekleşti.
Şairin cenazesi Yunanistan'dan İngiltere'ye
nakledildiğinde, cenaze alayı Londra'dan Newstead'e doğru yola çıktı, yolda onu
at sırtında bir adam ve bir bayan karşıladı. Bayan Lem'di.
Byron'ın gömüldüğünü öğrenince bilincini
kaybetti ve atından düştü.
Carolina Lem, kahramanları gibi Byron da
kadınlardan hoşlanmadığı için bir istisna değildi.
Aşık, evet!
Buna alışmak, hemen sıkılmaya ve çürümeye
başladı.
Ama onlarsız yaşayamam!
Böylece şair, fark edilmeden kendi kendine,
onun tarafından çok parlak bir şekilde söylenen Don Juan'a dönüştü.
Byron için bir kadın neredeyse her şey haline
geldi.
"Yalnızca bir kadında şifa
bulabilirim" diye yazmıştı.
Ve bir tür çılgınlıkla bu "şifayı"
arıyordu.
Ama iyileşemedi çünkü hayatta yoktu ve hayal
gücünde inşa ettiği ideal olamazdı.
Ve kim bilir, bu yüzden mi evlenmeye karar
verdi?
Belki de şair safça inanıyordu, sayısız evlilik
dışı ilişkisinde kendisi için saklı olan her şeyi ona ifşa edecek olan
evlilikti?
Seçtiği kişiye Anna-Isabella Milbank adı
verildi.
O, neredeyse kendi servetini çarçur eden
Byron'ın parasının çok işine yarayabilecek zengin bir baronetin tek kızıydı.
Güzelliğiyle onu cezbetti. Ancak şair,
açgözlülük ve inatçılıkla ayırt edilen, gelişimde ondan ölçülemeyecek kadar
düşük olduğu gerçeğini fark etmedi.
Daha doğrusu fark etmek istemedim.
Ayrıca, evrensel saygıya alışkın, beklenmedik
bir şekilde kendisi için Anna Isabella'dan bir ret alması gerçeğinden de
etkilendi.
Anna aniden ona ikinci bir teklif yapmaya ikna
ettiği bir mektup yazdığında, yeni bir seçilmiş aramaya başladı.
Ancak onu yeni bir teklif yapmaya zorlayan
Anna'nın mesajları değil, başka bir gelinden aldığı ret oldu.
İşte böyleydi.
Şairin Anna Milbank ile kur yapmasından memnun
olmayan kız kardeşi, ona başka bir gelin teklif etti.
Byron kabul etti ve ona bir mektup yazdı, ancak
bu kişi de reddetti.
"Şimdi görüyorsun," dedi Byron kız
kardeşine, "Anna'ya dönmem gerekecek...
Tabii ki, dürüst olmak gerekirse, bu hikayede
bir operet var.
Byron'ın genel olarak her iki kadını da
umursamadığı da açık olsa da.
Bir arkadaşına karısı hakkında "O,"
diye yazdı, "o kadar mükemmel bir küçük eş ki ... tek kelimeyle, en
azından kendimden biraz daha iyi olmak isterim."
Aynı arkadaşa başka bir mektupta,
"Geleceğimin annesi Gracchi'nin benim için fazla erdemli olduğunu
söylüyorlar...
Ailenin tek çocuğu olmasına şaşmamalı.”
Ancak Byron'ın şakacı doğasını bilen biri, bu
itirafları ciddiye alamaz.
Arkadaşlarından birine belli bir şakacılıkla,
"Sırılsıklam aşık oldum," diye yazmıştı, "ve benzer bir durumda
olan tüm evli olmayan beyefendiler gibi, bir şekilde özellikle aptal
hissediyorum.
Nişanlanmamın üzerinden sadece bir hafta
geçtiği için şimdi ölümlülerin en mutlusuyum.
Dün aynı zamanda ölümlülerin en mutlusu olan
genç F. ile tanıştım çünkü o da nişanlandı.
Byron'ın o dönemdeki tüm mektuplarının çocukça
olmasa da o kadar açık sözlü, şakacı bir şekilde yazıldığı.
Ama aslında Byron, ailesinin başarısız
evliliğini çok iyi hatırladığı için evlilikten her zaman korktuğu için şakacı
değildi.
Daha sonra itiraf ettiği gibi, "düğün
sırasında titredi ve hiç soru olmayan cevaplar verdi."
O zamanki duygularını "Rüya" şiirinde
dile getirdi ve balayını "kasvetli" olarak nitelendirdi.
"Ben," diye yazmıştı bir arkadaşına,
"karımın ailesinin köyünde garip bir monotonluk ve sessizlik içinde vakit
geçiriyorum ve komposto yemekten, köşeden köşeye dolaşmaktan, kağıt oynamaktan,
eski almanakları ve gazeteleri yeniden okumaktan, toplamaktan başka bir şey
yapmıyorum." kıyıda kabuklar ve bazı eğri bektaşi üzümü çalılarının doğru
büyümesini gözlemleyin.
Doğru, Byron, Londra'da genç karısıyla en güzel
şekilde yerleşti, arabalar ve hizmetçiler aldı ve inanılmaz sayıda misafir
aldı.
Şairin miras yoluyla aldığı parayla birlikte
çeyizin hızla gittiğini tahmin etmek zor değil.
Şairin kitaplarını satmak zorunda kaldığı
noktaya geldi.
İcra memurları, evlilik yatağını bile
esirgemeden mülkünü sekiz kez tarif etti.
Elbette bambaşka bir evlilik bekleyen şımarık
Anna tüm bunlardan hoşlanmadı.
Kocasının evlendikten sonra da devam eden
hobilerini nasıl sevmediğini.
Yakın akraba olduğu Carolina'yı biliyordu ve
delicesine kıskanıyordu.
Hızlı huylu Byron'ı kendinden uzaklaştıran
sürekli tartışmalar başladı.
Bir gün sinirlendi ve pahalı saatini şömineye
fırlattı.
Başka bir olayda, aptal karısının dırdırından
etkilenen şair, karısının odasında bir tabancayla ateş etti.
Üstüne üstlük, Byron yerel tiyatronun yönetmeni
olarak seçildi ve aktrisler, şarkıcılar ve dansçılarla olan sürekli bağları,
aile çekişmesinin yeni bir kaynağı haline geldi.
Byron'ın karısı, kocasının hobilerine ayak
uydurmak için, hizmetçisinin şahsında bir casus edindi, o da özenle kutusunu
aradı ve mektuplarını yeniden okudu.
Bunun devam edemeyeceği açık ve çocuğun
doğumundan sonra Anna ailesinin yanına gitti.
Yoldan kocasına "tatlı piliç" dediği
sevgi dolu bir mektup yazdı.
Mektubun sonunda şu imza vardı: "Sizin
Poppin'iniz."
Anna daha sonra bu mektubun ortaya çıkmasını
kocasının akıl hastası olduğuna olan inancına bağladı.
Byron elbette akıl hastası değildi ama her şair
gibi onun da kendi hamamböcekleri vardı.
Birkaç gün sonra Byron, babasından ona bir daha
asla dönmemeye karar verdiğini öğrendi ve bundan sonra Leydi Byron bunu ona
kendisi bildirdi.
Bir ay sonra resmi bir boşanma gerçekleşti.
Byron, karısının annesinin de etkisiyle
boşanmaya karar verdiğini tahmin etti, ancak aradan tüm sorumluluğu Lady Byron
üstlendi.
Ayrılmadan önce Dr. Bogli'yi davet etti ve
Byron'ı inceledikten sonra kocasının delirmiş olup olmadığını sordu.
Bogli, böyle düşünmesi için bir nedeni
olmadığına dair ona güvence verdi.
Yine de Anna ailesine boşanmak istediğini
söyledi.
Anna'nın annesi, Dr. Leshington'a boşanma
nedenlerini anlattı.
Şair'e bu işleri saygılı bulduğunu ve yine de
eşlere barışmalarını tavsiye ettiğini söylemiş.
Sonra Anna doktoru ziyaret etti.
Leshington, onunla yaptığı konuşmanın ardından
uzlaşmanın imkansız olduğunu kabul etti.
Şairin kendisi onlar hakkında "çok
basitler ve bu nedenle fark edilmiyorlar" demesine rağmen, boşanmanın
nedenlerini kimse bilmiyordu.
Bu tür durumlarda her zaman olduğu gibi,
toplum, Byron'ın sıradan bir karakter farklılığı nedeniyle karısından ayrıldığı
fikrini kabul etmek istemedi.
Dedikodu ve her türlü söylenti ortaya çıktı ve
Byron'ın şairin biseksüel yönelimi ve kendi kız kardeşi ile olan ilişkisi ile
suçlandığı noktaya geldi.
Ayrıca şairin kişisel hayatına ve aynı zamanda
yaratıcılığına yönelik bir eleştiri telaşına neden olan "Lady Byron'a
Elveda" şiiri ortaya çıktı.
Byron'ın aile kargaşası, düşmanlarının (ve
onlardan yeterince vardı) şaire saldırmaları için bir işaret görevi gördü.
Çok geçmeden, onun acımasız eleştirisinden
memnun olmayan İngiltere'deki kamuoyu, şairin üzerine koca bir iftira ve pislik
nehirleri akıttı.
Eleştiri işini yaptı ve Nisan 1816'da Byron
nihayet İngiltere'ye veda etti ve burada "göl şairleri" şahsında
kamuoyu ona karşı şiddetle ayaklandı.
"İngiltere'deki herkesin hakkımda yaydığı
tüm bu iftiralar doğruysa, o zaman ben İngiltere için iyi değilim ve bu
haksızlıksa, o zaman İngiltere benim için iyi değil."
Ayrılık ona iyi geldi çünkü şiiri şimdiye kadar
bilinmeyen tamamen yeni renklerle çiçek açtı.
İlham perisi kirli bir önlük fırlatıyor gibiydi
ve anavatanının yakın çıkarları çemberinde dönmeyi bırakarak açık denize çıktı.
Brandes, "Bu dönüm noktasından önce
yazdıklarıyla bundan sonra yazdıkları arasında herhangi bir karşılaştırma
yapmak bile imkansız" diye yazmıştı; Kendisi bunu bir kereden fazla itiraf
etti.
Başına gelen talihsizlik, tarihin dehası
tarafından, onu sarhoş edici tanrılaştırmadan kurtarmak ve sonunda onu uyutucu
toplumla ve bu toplumun ruhuyla olan tüm ilişkilerinden uzaklaştırmak için
gönderilmiştir.
Elbette kadınlar da vardı.
Byron'ın tüm aşk ilişkileri arasında şairin
Kontes Guiccioli ile olan bağlantısı en ünlüsüdür.
Bu, Byron'ın son aşkıydı, en faydalı olanı,
çünkü bu süre zarfında şair Mazeppa, Cain, Doge of Venice, Sardanapal, Beppo ve
Don Juan'ın ilk bölümleri gibi eserler yazdı.
1818 baharında şair, Güzel Helen'in heykelsi
görüntüsüne hayran olmak için Venedik Kontesi Albrizzi'nin salonuna gitti.
Salonda, bir bakladaki iki bezelye gibi heykele
benzeyen bir kız gördü.
Tüm güzelliğiyle on dokuz yaşındaki Teresa
Guiccioli idi.
Byron ona sevgili Venedik'inden bahsetmeye
başladı.
“Venedik” dedi, “mutluluk ve eğlence, hafif
ahlak ve harika doğa ülkesi, burada günahsız kalmak zor.
Teresa kiminle uğraştığını biliyordu ve kendini
o kişiye çekildiğini hissetti.
Byron's Life in Italy adlı kitabında
"Ben" diye yazmıştı, "karşı konulamaz bir güç tarafından
götürüldüğümü hissettim" ve bu karşılaşma "kalplerimizin kaderini
güçlendirdi."
Teresa'nın en uygunsuz anında eşinden 40 yaş
büyük olan Kont Guiccioli onu evine aldı.
Ancak Byron, güzellikle randevu almayı başardı.
O günden sonra neredeyse her gün birbirlerini gördüler.
Gerçek duygularından haberi bile olmayan genç
Kontes Guiccioli, kendisini saran tutkuya tamamen teslim oldu.
Ancak bu durum eski sayıma uymadı ve Ravenna
malikanesine dönmeye karar verdi.
Yalnız kalan Byron, duygularıyla baş etmeye
çalıştı ama hiçbir şey olmadı ve şair Ravenna'ya gitti.
Vali Kont Alboghetti, ünlü şairle mutlu bir
şekilde tanıştı ve ona "Kontes Teresa" nın ölmek üzere olduğunu
bildirdi.
Orada bulunanları şaşırtacak şekilde, Byorn
yüzünü değiştirdi ve Teresa ölürse bundan sağ çıkamayacağını haykırdı.
Tam o sırada salonda Kont Guiccioli belirdi.
Kontesin rahatsızlığının taşınmadan
kaynaklandığını ve şimdi daha iyi olduğunu söyleyerek toplumu sakinleştirdi.
Karısının hastalığına sevdiğinden ayrılmasının
neden olduğunu biliyor muydu?
Belki de biliyordu. Yine de kont, Byron'ı
onları ziyaret etmeye davet etti.
Şair her fırsatta ortaya çıkmaya başladı ve
ardından Teresa'yı onunla kaçmaya davet etti.
Teresa reddetti ve planını uygulamayı teklif
etti. Ona göre, ölmüş numarası yapacaktı ve ardından Byron onu götürmek zorunda
kaldı.
Açıkça söylemek gerekirse, plan aptalcaydı ve
Byron bunu reddetti.
Durum, Teresa'nın aslında kendini iyi
hissetmemesi ve yerel doktorların hiçbir şey yapamaması nedeniyle karmaşıktı.
Byron, Venedik'ten Profesör Alietti'yi davet
etti ve hastayı hemen ayağa kaldırdı. Bundan sonra sayım, karısını daha sık
görmesine izin verdi.
Nelerden yararlanmakta tereddüt etmedi. Çok
yürüdüler ve bir keresinde Dante'nin mezarını ziyaret ettiler.
Teresa, Byron'dan büyük acı çeken kişi hakkında
bir şeyler yazmasını istedi ve birkaç gün sonra şair, kendisine adanmış bir
girişle birlikte "Dante'nin Kehaneti" ni ona verdi.
Onunla gerçekten iyiydi.
"Bu. - Byron Shelley'nin bir arkadaşı, -
hem yetenek hem de karakter ve ahlak, sağlık ve mutlulukla ilgilidir.
Ve Teresa'nın Cain'de Ada ve Sardanapalus'ta
Myrrha için bir prototip görevi görmesi tesadüf olmaktan uzaktır.
Ve Byron'a "Don Juan"ının kendisine
ahlaksız göründüğünü söylediğinde, şair şiir üzerindeki çalışmayı askıya aldı.
İlişkilerindeki tek karanlık nokta, Teresa'nın
Bagnacavello'da bir manastır pansiyonunda yaşayan kızı Allegra'yı
kıskanmasıydı.
Byron'ın kızını oldukça sık ziyaret etmesi
nedeniyle durum karmaşıktı.
Diğer her şeye gelince, aşıklar birbirlerinin
arkadaşlığından zevk alıyor ve herhangi bir değişiklik istemiyorlardı.
Kont Guiccioli, Teresa için en güzel günden çok
uzakta, karısıyla birlikte Bologna'daki malikanesine gitti.
Bazı iyi dileklerin Byron'ın ziyaretlerine eski
kontun gözlerini açtığı söylendi. Tabii ki, her şeyin uzun zamandır herkes
tarafından bilindiği zamana kadar keşfedilmeleri gerekiyorsa.
Söylemeye gerek yok, Teresa'sız bir hayat
düşünemeyen şair onları takip etti. Ancak Teresa'nın kocası randevularını
minimumda tuttu.
Eyaleti dolaştı ve Teresa'yı da yanına aldı.
Genç kontes için bir teselli, bir zamanlar ona
Byron tarafından yazılmış bir mesajdı.
"Kaderim tamamen sana bağlı," diye
yazdı, "ve sen on dokuz yaşında, manastırdan ayrılalı yalnızca iki yıl
olan bir kızsın.
Orada kalmanı ya da en azından evli bir kadın
olarak seninle hiç karşılaşmamanı istiyorum. Ama artık çok geç.
Seni seviyorum, sen beni seviyorsun - en
azından bunun hakkında konuşuyorsun ve öyleymiş gibi davranıyorsun ki bu benim
için büyük bir rahatlık, ne olursa olsun ...
Bazen Alpler ve Okyanus bizi ayırdığında beni
hatırla, ama onlar bizi asla ayıramayacak, en azından sen dileyene kadar.
Teresa'nın sağlığı kısa süre sonra kötüleşti ve
alarma geçen Kont, Dr. Alietti ile görüşmek için Byron'dan Venedik'e kadar kendisine
eşlik etmesini istedi.
Güzel bir sonbahar günüydü. Byron ve Teresa
yolculuklarından keyif aldılar.
Aslında bu onların gecikmiş balayıydı.
Arcua'yı geçerek Petrarch'ın mezarına bir hac
ziyareti yaptılar.
Venedik'te banliyöde, Byron Foscarini'nin villasında
kaldılar.
Burada yürüdüler, şiir okudular, müzik
dinlediler.
Söylemeye gerek yok, şair, sevgilisinin
huzurunda ele geçirilmiş bir adam gibi çalıştı.
Ve Teresa'yı gördüğünde ve sesini duyduğunda
daha iyi çalıştığını sürekli tekrarlaması tesadüf değildi.
Ama… tüm güzel şeyler er ya da geç sona erer.
Seven çiftin yaşadığı idil de son buldu.
Ve Teresa'nın iadesini talep eden aynı Kont
Guiccioli tarafından ihlal edildi.
Çift ayrıldı.
Byron üzgündü ve kendine yer bulamıyordu.
Dahası, karısının çok korktuğu bir akıl
hastalığının belirtilerini taşıyordu.
"Ben," diye yazmıştı Teresa'ya,
"seni kurtarmak ve sensiz benim için nefret uyandıran ülkeyi terk etmek
niyetindeyim...
İtalya'yı derinden yaralanmış bir kalple,
ayrılışınızdan sonraki tüm günlerde yalnız kalarak, bedenen ve ruhen acı
çekerek terk etmeliyim ...
Güle güle! - bu tek kelimede kalbimin ölümü
yatıyor ... "
Ama hiçbir yere gitmedi çünkü Teresa yine ciddi
şekilde hastalandı.
Durumundan endişe duyan akrabalar, Byron'ı tekrar
davet etti.
O andan itibaren Byron, koca yardımcısı gibi
bir şey olan Chichisbey'in en asil rolünde değildi.
Ancak Byron tüm dedikoduları umursamadı.
Tekrar Teresa ile birlikteydi ve gerisi onu
rahatsız etmiyordu.
Başka bir şey de kendini boynuzlanmış gibi
hisseden Kont Guiccioli.
Bir gün ateşli bir aşığın gönderdiği mektupları
okudu. Kont, şairi düelloya davet etmedi, ancak evi reddetti.
Sonra Teresa babasına kontun evinde
kalamayacağını söyledi ve ailesinin evine dönmek için izin istedi.
Baba kabul etti ve Papa VII. Pius'a kızının
"seçici bir koca" ile yaşamasının imkansızlığı hakkında bilgi verdiği
bir talep gönderdi.
Pius VII ileri gitti ve Kont ve Kontes
Guiccioli'nin "ayrıldığını" ve ailesinin evinde ikamet ettiğini
duyurdu.
Memnun olan Teresa, babasının yazlık evi
Filetto'ya gitti.
Artık onu Byron'a bağlayan sadece mektuplar
vardı.
Ve gittikçe daha seyrek hale geldiler.
Paniğe kapılan Teresa'nın sevgilisinin yeni bir
kadını olduğundan hiç şüphesi yoktu.
Ancak çok geçmeden kurtuluş hareketinin bir üyesi
ve hatta militan gruplardan birinin başı olduğunu öğrendi.
Müfrezesini kendi parasıyla silahlandırdı ve
İtalya'nın Avusturyalılardan kurtarılmasına katkıda bulunmayı hayal etti.
Ağustos 1820'de Teresa'ya "Biz," diye
yazmıştı, "Hunlar (Avusturyalılar) Po'yu geçerlerse önümüzdeki ay biraz
savaşacağız."
Teresa rahat bir nefes aldı ve "aşık
carbonari"siyle gurur duydu.
Ancak her şey o kadar basit değildi, çünkü
Byron'ın kendisi belirsiz pozisyonunun ağırlığı altındaydı.
Bir İngiliz arkadaşına "Ben," diye yazmıştı,
"bir erkeğin hayatını bir kadının ve bir yabancının kollarında ve
arkadaşlığında boşa harcamaması gerektiğini hissediyorum - ve acı bir şekilde
-; ondan alınan ödülün - hatırı sayılır bir ödül olsa da - ona yetmediğini ve
böyle bir ciççibey hayatının kınanmayı hak ettiğini.
Teresa ayrılıktan acı çekti ve Byron sık sık
onu Ravenna'da ziyaret etti.
Ancak düşünceleri sevdiği kadından çok uzaktı.
Yaklaşan ayaklanmayı düşündü. Evi silahlarla doluydu.
İlkbaharda Avusturya ordusu isyancıları yendi
ve isyana karışanların tutuklanması başladı.
Byron, Ravenna'dan ayrıldı ve babası Teresa ile
birlikte olduğu Pisa'ya gitti.
Burada yine laik hayata daldı. Ancak polis
şehri terk etmek istedi.
Byron, Teresa'nın ailesinin kısa süre sonra
geldiği Cenova'ya gitti.
Ama farklı bir Byron'dı.
Bu sefer Yunanistan'ı Türklerden kurtaracaktı.
Ve gerçek şey yerine bayanın eteğinin yanında oturması onu çok üzdü.
Ve kararını verdi.
Yunanistan'a seyahat eden erkek kardeşinden ölümcül
haberi duymasının onun için daha kolay olacağına inanarak Teresa'ya hiçbir şey
söylemedi.
Ancak, ağladı ve onu yanına alması için
yalvardı.
Byron reddetti.
"Bir erkek büyük bir göreve
niyetleniyorsa," dedi, "dürüst bir amaç uğruna, kadın tarafının bu
bencilliği dayanılmaz...
Şair, ayrılışının arifesinde Teresa'ya el
yazmalarından oluşan büyük bir deste verdi.
"Onlarla ne istersen yap," dedi. Onu
yakabilirsin ya da belki bir gün müzayedede satabilirsin...
13 Temmuz 1823'te Teresa, sevgilisini sadece uzun
bir yolculukta değil, son yolculuğunda da uğurladı.
Yolculuğun dokuzuncu gününde Byron ona bir
mektup gönderdi.
"Sevgili Teresa," diye yazmıştı,
"size bizim için her şeyin yolunda olduğunu ve Levant yolunda çoktan
ilerlediğimizi söylemek için yalnızca birkaç dakikam var. Emin olun eskisi gibi
seviyorum ve aynı düşünceyi en güzel kelimeler daha iyi ifade edemez.
On ay sonra, bir askeri sefere katılan Byron,
sağanak yağmurda birkaç saat geçirdi.
Şiddetli bir soğuk algınlığı yerini ateşe
bıraktı ve 19 Nisan 1824'te öldü.
"Bu dünyada değerli bir şey
bırakıyorum..." Byron bu dünyadaki son sözlerini söyledi.
Bu en "canım" kimdi ya da neydi?
Teresa mı, şiir mi?
Ya da belki her ikisi?
Kim bilir…
Büyük şair ve vatandaşın ölümü tüm Yunanistan
tarafından yas tutuldu.
Şairin cesedinin bulunduğu tabut, Byron'ın
Newstbd yakınlarındaki küçük bir kiliseye gömüldüğü memleketine gönderildi.
Böylece, büyük şair ve ilham perisi Teresa
Guiccioli'nin romantik aşkının parlak ve aynı zamanda trajik hikayesi sona erdi
...
Wagner'in Üç Tutkusu
"Büyük adamlardan hiçbirinin aşk hayatı,
Richard Wagner'inkinden daha eksiksiz, daha acılı ve bazı saatlerde daha trajik
olmamıştı.
Sanatıyla yeni bir dünya yaratan bu harika
müzisyen, en büyük ilhamını aşktan almıştır.
Louis Barthou, Richard Wagner'in Aşk Hayatı
adlı kitabına bu sözlerle başlıyor.
Wagner'in birçok kadını vardı, ancak üçü ayırt
edilebilir: Tristan'ın ilham kaynağı olan ilk karısı Minna Planer, Matilda
Vezendok ve Isolde imajında \u200b\u200bölümsüzleştirdiği Cosima Bülow.
1834'te Wagner, Magdeburg tiyatrosunda şefin
yerini aldı.
Orada aktris Minna Planer ile tanıştı ve onunla
ciddi bir şekilde ilgilenmeye başladı.
Genç ve güzel şarkıcı, ilk başta yirmi
yaşındaki bir orkestra şefinin basit bir perde arkası hobisiydi.
Yirmi beş yaşına geldiğinde oldukça çalkantılı
bir hayat yaşamıştı ve Minna'nın kız kardeşi diye devrettiği kız onun gayri
meşru kızıydı.
Wagner, diğer günahların yanı sıra bu gençlik
hatasını da affetti.
Wagner'le bir ilişkisi sırasında Minna, zengin
bir tüccarla yakın bir ilişki sürdürdü ve yanlışlıkla Wagner'in dikkatini çeken
mektuplarda çok samimi ayrıntılar buldu.
Wagner, Minna'ya bir kıskançlık sahnesi ve
ardından bir özür verdi ve bu sahne, aile hayatlarını dolduran aynı sahnelerin
çoğunun prototipi oldu.
Tamamen farklı doğalardı ve bir sanatçıdan çok
bir burjuva ruhuydu - Minna, Wagner'i, onun geniş doğasını ve müzikal
hayallerini her zaman anlamadı.
Bununla birlikte, Wagner bu güzel kadını sevdi
ve - garip bir şekilde - kendi deyimiyle "kadınların hayranı", bir
aile ocağı, rahatlık ve çalışma huzuru için can atıyordu.
Kasım 1836'da gençler Koenigsberg'de evlendi.
Kilise sicilinde Wagner kendisine bir yıl
ekledi, Minna dört çıkardı, gerçekte kocasından dört yaş büyüktü.
Evlilik hayatı başarısızlıkla başladı - sonsuz
kavgalar, ihtiyaç, kıskançlık ve altı ay sonra Minna, zengin bir hayran olan
belirli bir Dietrich ile kaçtı.
Wagner aramaya başladı, ancak iki günlük
takipten sonra durdu - yeterli parası yoktu.
O günler, gençliğinin en hüzünlü anılarından biri
oldu.
Kısa süre sonra Wagner, yeni Riga
tiyatrosundaki şefin yerine davet edildi.
Minna'nın kız kardeşi Amalia'yı gruba katılmaya
davet etti.
Bu zamana kadar Dietrich, Minna'yı terk etmişti
ve ailesinin yanına döndü.
Wagner karısından boşanmaya karar verdi, ancak
Amalia onu Minna'yı affetmesi için ikna etmeyi başardı.
Wagner bir koşul koydu: ne olduğunu asla
hatırlama.
Minna, Ekim 1837'de Riga'ya geldi.
Sahneden ayrıldı ve kendini tamamen eve adadı.
Hostes, kredisine göre çok güzeldi.
İşten sonra Wagner evde hem ruh hem de beden
olarak dinlendi. Böylece birkaç ay geçti.
Wagner daha sonra "Üçlümüz (Amalia onlarla
yaşıyordu)," diye hatırladı, "birbirleriyle güzeldi ve her zaman iyi
bir ruh hali içindeydi."
Çift, ilkbahar ve yazı, Wagner'in Rienzi
üzerinde çalıştığı St. Petersburg ve Mitau'da geçirdi.
Sonbaharda, Wagner'lar Riga'ya döndü ve tiyatro
yönetmeni Goltey, kur yapmasıyla Minna'nın peşine düştü.
Wagner'in kendisini tehdit ettiği skandaldan
korkan Goltey, Riga'dan ayrıldı, ancak ayrılmadan önce kondüktörü kovdu.
Wagner, kendisini üç zor yıllık ihtiyaç ve
tanınma mücadelesinin beklediği Paris'e gitti.
Ancak bu yıllarda dehası olgunlaştı ve
güçlendi.
Almanya'ya dönerek Rienzi, The Flying Dutchman
ve Tannhäuser'i tamamladı.
Minna'ya gelince, kocasının müziğini giderek
daha az anlıyordu. Wagner'in siyasi hobileri de onda neşe uyandırmadı.
Güvenli bir varoluşun sonu anlamına gelen
Dresden Operası'nın direktörlüğünü kaybetme riskini aldı.
Wagner, bir vatandaşın özgürlüğü olmadan bir
sanatçının özgürlüğü olamayacağına inanıyordu ve Mayıs 1849'da Dresden
ayaklanmasında yer aldı.
Bastırmalarının ardından Weimar'a, Liszt'e ve
oradan da İsviçre'ye kaçtı.
On üç yıl süren memleketinden ayrılığı böyle
başladı.
Bir yıl sonra Minna kocasına geldi.
Ancak Wagner'in dediği gibi "asla tamamen
kopamadığı" kadının dönüşü besteciye neşe getirmedi.
"Ben," diye yazmıştı Liszt'e,
"karıma bulutsuz birkaç gün vermek için yalvarma, hırsızlık yapma
yeteneğine sahibim. Bana yardım et".
Sert günlük yaşam başladı ve köpekler ve
papağanlarla çevrili yaşlı Minna, her gün Wagner'den karlı bir şekilde
satılabilecek müzikler bestelemesini istedi.
Onun suçlamalarından bıkan müzisyen bir
keresinde karısına "Sen," demişti, "her zaman önümde düşmanca
bir tavırla dur. Benim utanç olarak kabul etmeye hazır olmam size bir onur gibi
geliyor ve siz benim için dünyanın en güzel ve en mutlu şeyi olan şeyden
utanıyorsunuz!
Ama her şey o kadar da kötü değildi, çünkü o
sırada Wagner hayattaki yeni ve en mutlu aşkıyla tanıştı.
Adı Matilda Vezendok'du.
Zevkli, çok güzel ve eğitimli bir kadındı.
Zengin bir iş adamının karısı ve Wagner'in
müziğinin ateşli bir hayranıydı.
Matilda kendini, üzerine tek kelime bile
yazılmamış beyaz bir kağıda benzetiyordu ve Wagner, bu temiz ve güzel kokulu
kağıda ilk yazan olmanın hâlâ bilinmeyen sevincini yaşıyordu.
Kocası da Wagner'in işini çok sevdi, onun için
konserler düzenledi, her şekilde ona yardım etti ve karısının isteği üzerine
ona Zürih Gölü'nde bir villa verdi.
Orada Wagner, Siegfried ve Tristan'ı yazdı.
Wagner'in kendisi ve onun hakkında söylediği bu
tutkulu aşk şarkısını ilk dinleyicinin Matilda olduğu açıktır.
Wagner otobiyografisinde "Hayatımın yeni
bağlılığı doruk noktasına ulaştı" diye yazıyor, "onu bile geride
bıraktı.
Yayın ipi çok sıkıydı."
Bu mutluluk aylarından geriye, Wagner ile
Matilda arasında, ölümünden sonra akrabaları tarafından yayınlanan harika bir
yazışma kaldı.
1 Ocak 1859'da Wagner, "Hayır," diye
yazmıştı, "zavallı hayatımı süslediğin o okşamalardan pişman olma ...
Şairin hayali büyülü bir gerçeğe dönüşmekti...
Kalbinde, gözlerinde, dudaklarında dünyadan
kurtuldum.
Beni böylesine şefkatle ve böylesine mahrem bir
iffetle sevdiğin bilinci, kutsal bir heyecan gibi içimi delip geçiyor...
Benim için topladığın o çiçeklerin büyülü kokusunu
hala yüreğinde soluyorum; dünyevi yaşamın filizleri değildi, ilahi ölümün,
sonsuz yaşamın doğaüstü çiçeklerinin kokusuydu...
Aşk okşamaların hayatımın tacı, dikenli
çelenğimde açan mutluluk gülleri...
Hayır, hayır, onlar için üzülme."
Müzisyenin büyük aşkı, büyük başyapıt
"Tristan" ile aşılandı.
Ancak bu idil uzun sürmedi. Minna, kocasının
Matilda'ya yazdığı mektuplardan birini yakaladı ve çılgın bir olay yarattı.
Çocuklardan ayrılmak istemeyen Matilda ayrılığı
seçti.
Wagner, kendisine gönderdiği "Tristan"
notasına "Tristan'ı yazdığım için, ruhumun derinliklerinden teşekkür
ediyorum, sana sonsuza dek teşekkür ediyorum" diye yazdı.
Matilda'dan sonra, Wagner'in birkaç kadını daha
vardı, ama tabiri caizse hepsi geçiyordu.
Yine de Wagner, genç Mathilde Meyer'in anısını
Nuremberg Masters of Singing'den Eve'in parlak görüntüsünde ölümsüzleştirdi.
"Unutma," diye yazdı, "sevgili
küçük Marietta'ya", "her yerde olması gerektiği gibi parfüm kullan:
odadaki havanın hoş olması için en iyi parfümleri al ...
Umarım pembe donun da hazır olur.
O yıllarda borçlular tarafından zulme uğrayan
besteci zor durumdaydı.
Ancak şanslıydı ve en ateşli hayranlarından
biri olan Bavyera kralı II. Ludwig'in himayesine girdi.
Wagner zaten 50 yaşındaydı ama yaşı onun tekrar
aşık olmasını engellemedi.
Cosima Bülow Wagner bir kız olarak biliyordu.
Arkadaşı Franz Liszt'in kızıydı.
Cosima'nın kocası, müziğinin mükemmel bir
yorumcusu olan Wagner'in de bir arkadaşı ve hayranıydı. Neyse ki karısının
hobilerini fark etti (veya fark etmek istemedi).
1866'da Minna öldü, Wagner özgürdü ve Cosima
ona olan sevgisini kendisi saklamadı.
Ancak kocası buna yine de göz yummuştur.
Şimdilik hayatının bozulduğunu kendine itiraf
etmek istemiyordu.
Ancak şartlar onu bunu yapmaya zorladı.
Mesele şu ki, Isolde rolünü mükemmel bir
şekilde yerine getiren şarkıcı Schnorr, Wagner'e aşık oldu ve onunla evlenmeyi
planladı.
Ve Wagner'in kendisi ona hiç aldırış etmediği
için, kralla bir düğün hayal eden arkadaşı, şarkıcıyı krala Wagner ve
Cosima'nın gizli aşkını anlatmaya ikna etti.
Bu olursa, kral besteciyi himayesinden mahrum
ederdi.
Cosima yardım için kocasına döndü, Reuter'in
babasına yazdı ve maceracı Münih'ten uzaklaştırıldı.
Wagner ve Cosima ancak 1870'de evlenebildi.
Düğünden kısa bir süre önce Cosima, Wagner'in
opera kahramanı onuruna Siegfried adını verdiği dört kızdan sonra bir erkek
çocuk doğurdu.
Yirmi yıllık harika ve mutlu bir yaşam,
Cosima'yı büyük bestecinin ideal bir işbirlikçi ve kız arkadaşı bulduğu
Wagner'e verdi.
Evin hanımı ve başıydı.
"Tristan", Matilda Vezendok için bir
aşk anıtı, kendinden geçmiş ve şiddetli tutku olarak kaldığı için, görkemli
destan "Nibelungen" de Richard Wagner'in son aşkını ölümsüzleştirdi.
1883'te Wagner, Venedik'te Cosima'nın
kollarında öldü.
Sanat insanlarında sıklıkla olduğu gibi, Wagner
ancak hayatının sonunda tanınma, şöhret, mutluluk ve sevgiye ulaştı.
Hayatı boyunca gayretle çalıştıktan sonra, yeni
işi üzerinde çalışırken aynen böyle öldü.
Cosima, kocasına olan sevgisinin ve
bağlılığının bir kanıtı olarak, kocasının çok hayran olduğu saçlarını kesip,
başının altındaki bir tabutun içindeki kırmızı yastığın üzerine koydu...
Tyutchev: "Seninle tanıştım..."
Tyutchev belki de en ünlü şiirini 7 Ağustos
1870'de yazdı.
hayatı boyunca sevgisini taşıdığı Barones
Amalia von Krüdener'e ithaf etmiştir .
Ancak aynı başarı ile, onu kaderin onu bir
araya getirdiği birkaç kadına daha adayabilirdi.
Ve bu şaşırtıcı değildi.
Tyutchev'in tüm biyografi yazarları,
"Kadın güzelliğine ve kadın doğasının cazibesine tapınma",
"Fyodor İvanoviç'in ilk gençliğinden itibaren sürekli zayıflığıydı, bu
tapınma, şu veya bu kişiye karşı çok ciddi ve hatta çok geçmeden geçici bir
tutkuyla birleşti."
Münih'te buluştular.
Amalia von Lerchenfeld, Prusya kralının öz
kızı, Rus çariçesinin kız kardeşi ve Avrupalı ünlü bir güzellikti.
Tyutchev'in hayatına üç kez girecekti: Münih'te
onu büyüleyen genç, kaygısız bir yaratık olarak, St. Petersburg'da görkemli ve
etkili bir sosyete hanımı olarak ve ölmekte olan şairin son ziyaretçilerinden
biri olarak şaşkınlık ve şükranla ondan öpün.
Unvansız bir asilzade, Rus büyükelçiliği
sekreteri Fyodor Tyutchev 19. yaş gününü yeni kutladı. Amalia 14 yaşındaydı.
Ama o zaman bile kız, sofistike güzelliğiyle
geleceğin ünlü şairini etkiledi.
Ve tepede, nerede, beyazlama,
Kalenin harabesi uzaklara
bakar,
Ayağa kalktın genç peri,
Yosunlu granite yaslanmış,
Bebek ayak dokunuşu
Yüzyılların yığınının enkazı;
Ve güneş oyalandı, veda etti
Tepeyle, şatoyla ve seninle.
Bu satırları çok sonra yazacak.
Bu arada, henüz çok genç olan Fyodor İvanoviç,
güzel bir kızdan büyülenmişti.
Bir versiyona göre, 1824 sonbaharında Tyutchev
genç bir baronesin elini istedi.
On altı yaşındaki kontes kabul etti, ancak daha
karlı bir maça hazırdı ve Rus diplomatik misyonunun "eski ve nahoş"
sekreteri Baron Alexander Sergeevich Krudener ile evlendi.
Aslında tam olarak öyle değildi.
Mesele şu ki, Amalia'nın annesi Prusya
Kraliçesi Louise'in kız kardeşi, Thurn-und-Taxis Prensesi Teresa ve babası Kont
Maximilian Lerchenfeld idi.
Baba, kızı henüz bir yaşındayken öldü ve çocuk
gayri meşru olduğu için, babanın isteği üzerine kız, Kont Lerchenfeld'in karısı
tarafından evlatlık bir kız olarak büyütüldü.
Ancak aynı zamanda birçok kişi Amalia'nın
gerçek babasının Prusya kralı Friedrich Wilhelm III olduğuna inanıyordu.
Öte yandan Amalia, Rus İmparatoriçesi'nin
kuzeniydi.
Baronesin soylu akrabaları için unvansız ve
zavallı Tyutchev'in çekici bir parti olmadığı açıktır.
Tyutchev reddedildi ve 23 Kasım 1824'te
Amalia'ya şu sözlerle başlayan bir şiir verdi:
Masum tutku dolu tatlı
bakışın,
Göksel duygularınızın altın
şafağı
Yapamadım, ne yazık ki!
onları yatıştırmak -
Onlara sessiz bir sitem
olarak hizmet ediyor.
1825'te Amalia, meslektaşı Baron Alexander
Sergeevich Kryudener'in karısı oldu.
Baron, karısından yirmi iki yaş büyüktü.
Kolaylık için evlendi ve dayanılmaz bir
karaktere sahipti.
Reddedilen Tyutchev'in kalbi kırıldı ve baronu
düelloya davet etti.
Ancak mutlu damat, düello kurallarının bazı
küçük ihlallerini gerekçe göstererek reddetti.
Kader onları ayırdı.
Ancak Tyutchev'in Amalia'ya olan hislerini
yazdığı şiirlere bakılırsa, güzel perisini uzun süre unutamadı.
Seversin, rol yapmayı
bilirsin, -
Kalabalığın içinde,
insanlardan gizlice,
Ayağım seninkine dokunuyor
Bana cevabı ver ve utanma!
Hepsi aynı türden dağınık,
ruhsuz,
Perseus'un hareketi, bakışı,
gülüşü aynı...
Bu sırada, kocanız, bu nefret
edilen gardiyan,
İtaatkar güzelliğinize
hayran.
Kısa süre sonra Krudenerler Rusya'ya gitti ve
şair, baronesten şiirlerini Puşkin'e vermesini istedi.
Amalia isteği yerine getirdi ve Puşkin,
Tyutchev'in beğendiği şiirlerini bir dergide yayınladı.
Başkentte güzel peri onu çabucak fethetti.
Turgenev ve Puşkin ona kayıtsız değildi.
Prens Pyotr Vyazemsky karısına "Dün,"
diye yazdı, "Ficquelmons'ta akşamdı. Oldukça durgundu.
Sadece Puşkin bir ilgi parıltısıyla titredi,
kızardı, Kryudnersha'ya baktı ve etrafında dolandı.
Peki ya Puşkin!
İmparatorun kendisi genç baronese baktı ve kısa
süre sonra hükümdarın en platonik sevgisinden uzak olduğu hakkında başkentte
söylentiler yayıldı.
Nedenini söylemek zor ama Nicholas, Amalia'ya
parklı bir mülk verdim.
"Bayan Krüdener'i hiç görüyor musunuz?
Tyutchev, ailesine bir mektupla sordu. “Parlak konumundan benim istediğim kadar
mutlu olmadığına inanmak için her türlü nedenim var.
Ne güzel, mükemmel bir kadın, ona ne yazık. Hak
ettiği kadar mutlu, asla olmayacak!
O zamana kadar Amalia dul kalmış ve Kont
Nikolai Adlerberg ile evlenmişti.
Tyutchev ile 1970 yılında, Avrupa soylularının
dinlendiği ve ünlü sularda tedavi gördüğü Karlsbad'da sondan bir önceki kez
tanıştı.
Bu görüşmeden sonra şair ünlü "Seninle
tanıştım ..." diye yazardı.
Seninle tanıştım - ve tüm
geçmiş
Eski kalpte canlandı;
Altın zamanı hatırladım -
Ve kalbim o kadar sıcaktı
ki...
Şiir 7 Ağustos 1970'te yazılmış ve
"K.B."
Aynı yıl Zarya dergisinin Aralık sayısında
yayınlandı ve ilk bakışta gizemli olan "K.B." "Krüdener,
Barones" anlamına geliyordu.
Ancak, ünlü mektupların başka bir deşifresi
var.
A. A. Nikolaev, Neva dergisinin 1988'de ikinci
sayısında yayınlanan “K.B'nin Bilmecesi” adlı makalesinde Tyutchev'in ünlü
şiirlerini Amalia'ya yazmadığını iddia ediyor.
Karlovsk bölge arşivi başkanı Yarmila Valakhova
tarafından onaylanan 1870 yazında Karlsbad'da olmaması gibi basit bir nedenden
dolayı.
Aile yazışmalarına göre Amalia o sırada
Rusya'daydı.
Nikolaev, Tyutchev'in "KB" harflerinin
arkasına ilk karısının kız kardeşi Clotilde Bothmer'in baş harflerini
sakladığına inanıyor.
Ve aynı Clotilde'nin 1970 yazında Karlsbad'da
olduğunu düşünürsek, o zaman ... yeni bir soru ortaya çıkıyor: Bu kadın neden
Rus şiirinin en içten dizelerinden birini hak etti:
Tek bir hatıra yok
Sonra hayat yine konuştu...
Ama eğer durum buysa, o zaman...
Doğru, aynen öyle oldu.
Kontes Clotilde von Bothmer, 22 Nisan 1809'da
Münih'te doğdu.
On yedi yaşındaki kontes, 1826 baharında
Tyutchev ile yakınlaştı.
O sırada Rus misyonunun sekreteri Baron
Apollonius von Maltitz, Clotilde'ye kur yapıyordu.
Ancak teklifine uzun süre cevap vermedi.
Ancak Ernestine Dernberg Tyutchev'in hayatında
göründükten sonra kabul etti ve şairle bir aile kurma umudunu kaybetti.
Mart 1838'in sonunda Maltitz ile nişanı
gerçekleşti.
Adil olmak gerekirse, Nikolaev'in inanç
araştırmasını herkesin kabul etmediğine ve birçok Tyutchev'in biyografi
yazarının hala Amalia'nın "Seninle tanıştım ..." yazdığına inandığına
dikkat edilmelidir.
Fyodor Ivanovich, kontesini en son 31 Mart
1873'te, ölümünden iki ay önce gördü.
Hastalığı öğrendikten sonra onu ziyarete geldi
- apopleksi.
Ve affet.
İlk aşkı beklenmedik bir şekilde felçli şairin
başucunda belirdiğinde, Tyutchev'in yüzü aydınlandı ve gözlerinde yaşlar
belirdi.
Heyecandan tek kelime etmeden uzun süre ona
baktı ...
"Dün," diye yazdı kızı Dasha'ya,
"Beni bu dünyada son kez görmek ve dünyaya veda etmek isteyen Kontes
Adlerberg, sevgili Amalia Krudener ile görüşmem sonucunda bir anlık heyecan yaşadım.
Ben.
Yüzünde, en iyi yıllarımın geçmişi bana bir
veda öpücüğü vermiş gibiydi.
Amalia ilk aşkından on beş yıl daha uzun
yaşadı.
Württemberg Kraliçesi Olga Nikolaevna,
Amalia'nın son yılları hakkında şunları yazdı: “Şimdi, 76 yaşında, gözlüklerine
ve enfiye kutusuna rağmen, hala güzel, neşeli, sakin ve herkes tarafından saygı
görüyor ve her zaman istediği şeyi oynuyor - büyük Helsingfors'taki rolü
".
Amalia, 1888'de sevgi dolu kocasının kollarında
öldü.
Ama tüm bunlar daha sonra olacak, ama şimdilik
Amalia, baronun bir oğlunu doğurdu ve Fedor, 1826'da Rus diplomat Alexander
Peterson'ın dul eşi, nee Kontes Eleanor Bothmer ile gizlice evlenerek ailesine
bir "sürpriz" sundu. .
Krudener ve Tyutchev aileleri Münih'te
birbirlerinden çok uzak olmayan bir yerde yaşıyorlardı. Aile reisleri arasında
yaşanan her şeye rağmen yakın bir ilişki sürdürdüler ve sık sık görüştüler.
Eleanor, Tyutchev'den altı yaş büyüktü ve ilk
evliliğinden üç çocuğu vardı.
Onu sevdi mi yoksa gerçek tutkusunu unutmaya
çalışırken mi evlendi?
Söylemesi zor.
Akrabalarına yazdığı mektuplarda, "Bu
zayıf kadın," diye açıkladı, "akıl gücüne sahip, ancak kalbindeki
şefkatle orantılı ...
Beni sevenlerin bilmesini istiyorum ki, hiç
kimse bir başkasını onun beni sevdiği kadar sevmemiştir...
Hayatında, benim iyiliğim için bir an bile
tereddüt etmeden benim için ölmeyi kabul etmeyeceği tek bir gün bile olmadı!
Şair abartmamıştır.
Eleanor, kocasının zor savunucusu rolünü birçok
kez ve çok başarılı bir şekilde oynadı ve ona üç sevimli kızı verdi.
Tyutchev, Eleanor ile on iki yıl yaşadı.
İlk yedi kişi onlar için mutlu oldu, ancak
sonraki beş, Baron Fritz Dernberg'in karısıyla yüksek profilli ilişkisine
rağmen Fyodor'u sevmeye devam eden Eleanor için gerçek bir sınav oldu.
Ernestina Tyutchev, 1833'ün başlarında
ilgilenmeye başladı.
Ernestina, kocası Baron Fritz Dernberg'i
sevmiyordu.
Münih'te saray ve aristokrat salonlarının
kapıları bu çiftin önüne ardına kadar açıldı.
Genç kadın, Münih'in ilk güzelleri arasında yer
aldı.
Şairin Ernestine ile ilk görüşmesinde, kocası
aniden kendini kötü hissetti ve onu baloda kalmaya davet ederek eve gitti.
Tyutchev'e veda ederek şunları söyledi:
Karımı sana emanet ediyorum!
Birkaç gün sonra baron tifodan öldü.
Tyutchev'in Ernestina ile ilişkisinin
tarihinde, bugüne kadar pek çok şey belirsizliğini koruyor.
Sadece kendisinin bildiği nedenlerle şairle
olan yazışmalarını ve hiçbir sırrını bilmediği ağabeyine yazdığı mektupları yok
etti.
Ancak Tyutchev'in daha sonraki mektuplarında
hayatta kalanlar bile, güzel Amalia'ya duyulan dostluk sevgisine benzer bir
tutku olan "tutku patlamalarına", "tutkuların gözyaşlarına"
yabancı olmadığına tanıklık ediyor.
Görünüşe göre bu, Tyutchev'e göre "varlığı
sarsan ve sonunda onu yok eden" aynı ölümcül tutkuydu.
Tyutchev'in romanı 1836 baharında halka
açıldığında, Eleanor süslü bir elbiseden bir hançerle göğsüne birkaç yara açtı.
Ancak yaralar ölümcül değildi. Eleanor sokağa
koştu ve orada bilincini kaybetti.
Komşular onu eve getirdi.
Metresinden dönen Tyutchev şok oldu.
Ernestine'i bir daha asla görmeyeceğine
karısına yemin etti. Hatta ayartılmamak için ailesini geçici olarak Rusya'ya
götürdü.
Tyutchev, I. S. Gagarin'e "Ben," diye
yazdı, "Sevgili Gagarin, senden bekliyorum ki, eğer huzurunda biri davayı
daha romantik, belki ama tamamen yanlış bir haberle sunmaya karar verirse,
saçma sapan söylentileri alenen çürüteceksin." .
Bu olayın nedeninin "tamamen
fiziksel" olduğu konusunda ısrar etti.
Ancak bir skandaldan kaçınmak için aşk dolu
yetkili Torino'ya transfer edildi.
Ekim 1837'de Tyutchev, Rus misyonunun kıdemli
sekreteri görevini aldı ve elçinin yerini aldı.
Ancak ondan önce 1836'da Puşkin'in
Sovremennik'inin III ve IV ciltlerinde Tyutchev'in 24 şiiri "Almanya'dan
gönderilen Şiirler" başlığı altında ve "F.T." imzalı olarak
yayınlandı.
1837'nin sonunda şair, Cenova'da Dernberg ile
tanıştı ve neredeyse hemen onunla yollarını ayırdı.
O zaman düşündüğü gibi, sonsuza kadar.
Ancak kader başka türlü karar verdi.
Eleanor 1838'de öldü.
Ve dürüst olmak gerekirse, hayattan erken
ayrılmasında Tyutchev'in parmağı vardı.
Eleanor, intihar girişiminden asla kurtulamadı
ve vücudu ciddi şekilde zayıfladı.
Kızlarıyla birlikte Rusya'dan döndükleri vapur
"Nicholas I" üzerindeki korkunç şok da rol oynadı.
Eleanor çocuklarını kurtarmak zorunda kaldı.
Güçlü zihinsel ve fiziksel stres, talihsiz
kadının sağlığını etkiledi ve sevgili kocasının kollarında sıradan bir soğuktan
öldü.
Tyutchev bir gecede kederden griye döndü.
Zhukvosky'ye yazdığı mektubunda "Bu
kaderden daha yaygın olan nedir ve daha korkunç olan nedir?"
Her şeyden kurtul ve yine de yaşa ... "
Zhukovsky bu mektubu okuduktan sonra günlüğüne
biraz şaşkınlıkla şunları yazdı: "Acılı bir şekilde ölen karısı için yas
tutuyor ve Münih'te aşık olduğunu söylüyorlar."
Ancak zaman, manevi yarasını iyileştirdi ve
Tyutchev İsviçre'ye gitti.
Temmuz 1839'da Bern'de Dernberg ile evlendi.
Tyutchev'in evliliğine ilişkin resmi bildirim,
yalnızca Aralık sonunda St. Petersburg'a gönderildi ve Münih'teki Rus elçisi
D.P. Severin tarafından imzalandı.
Uzun "tatilden gelmeme", Tyutchev'in
Dışişleri Bakanlığı yetkilileri listesinden çıkarılmasının ve vekil unvanından
mahrum bırakılmasının nedeniydi.
Görevden alınmasının ardından Tyutchev, birkaç
yıl Münih'te yaşadı.
Yaklaşık 22 yıl yurtdışında yaşayan Tyutchev,
Eylül 1844'ün sonunda, eşi ve ikinci evliliğinden iki çocuğuyla birlikte
Münih'ten St. Petersburg'a taşındı.
Altı ay sonra tekrar Dışişleri Bakanlığı'na
kaydoldu ve vekil unvanını iade etti.
Devlet Şansölyesine bağlı özel görevlerde
memur, Dışişleri Bakanlığında kıdemli sansürcü olarak görev yaptı.
Aynı zamanda sansür komitesinin başkanıydı ve
sansürün baskısını zayıflatmak için çok şey yaptı.
Petersburg laik çevresindeki ilk başarılarının
görgü tanığı olan P. A. Vyazemsky, onun hakkında "Tyutchev sezonun
aslanıdır" dedi.
Tyutchev, günlerinin sonuna kadar böylesine
kalıcı bir "sezonun aslanı", büyüleyici bir sohbetçi, ince bir zeka
ve salonların favorisi olarak kaldı.
Tyutchev'in şairden 23 yaş küçük olan Elena
Aleksandrovna Denisyeva ile ne zaman ilgilenmeye başladığını kimse öğrenmedi.
Adı ilk olarak 1846 ve 1847'de Tyutchev
ailesinin yazışmalarında yer aldı.
Elena Aleksandrovna, eski ama yoksul soylu bir
aileye mensuptu.
Annesini erken kaybetti.
Babası Binbaşı A.D. Denisiev yeniden evlendi ve
Penza eyaletinde görev yaptı.
Elena Alexandrovna, St.Petersburg'a taşındıktan
sonra Tyutchev'in ilk evliliklerinden olan kızları Daria ve Ekaterina'nın
büyüdüğü Smolny Enstitüsü müfettişi teyzesinin gözetiminde kaldı. Denisyeva da
orada okudu.
Elena Alexandrovna, teyzesiyle birlikte şairin
evini ziyaret etti.
Tyutchev, kızlarını ziyaret ederken onunla
Smolny Enstitüsünde de tanıştı.
Denisyeva'nın akrabası Georgievsky'ye göre,
şairin tutkusu yavaş yavaş arttı ve sonunda Denisyeva'nın tarafında "o
kadar derin, o kadar özverili, o kadar tutkulu ve enerjik bir aşka neden oldu
ki, tüm varlığını kucakladı ve sonsuza kadar onun tutsağı olarak kaldı."
Ağustos 1850'de Tyutchev, Denisyeva ve en büyük
kızı Anna ile birlikte Valaam Manastırı'na bir gezi yaptı.
Görünüşe göre şairin kızı, babası ile Denisyeva
arasında kurulan yakın ilişkinin farkında değildi.
Ancak St.Petersburg toplumunun gözünde aşkları
skandal bir karakter kazandı.
Bununla birlikte, önünde aynı evlerin
kapılarının sonsuza kadar kapatıldığı ve yakın zamana kadar hoş bir misafir
olduğu tüm günahlarla yalnızca bir Deniseva suçlandı.
Babası ondan vazgeçti ve A. D. Denisyev'in
teyzesi Smolny Enstitüsündeki yerini terk etti ve yeğeniyle birlikte özel bir
daireye taşındı.
Tyutchev ve Denisyeva'nın aşkı, ölümüne kadar
on dört yıl sürdü.
Üç çocukları oldu.
Hepsi annelerinin ısrarı üzerine Tyutchevs adı
altında ölçü defterlerine kaydedildi.
Şairi, hayatına pek çok mutlu ama aynı zamanda
birçok zor an getiren tutkulu, özverili ve talepkar bir aşkla sevdi.
Tyutchev, "Benim için endişelenme,"
diye yazdı, "çünkü ben, Tanrı tarafından şimdiye kadar yaratılmış en iyi
varlık olan bir varlığın bağlılığıyla korunuyorum.
Bu sadece adalete bir övgüdür. Bana olan aşkını
sana anlatmayacağım; belki sen bile bunu aşırı bulursun..."
Denisyeva toplum tarafından reddedildiyse,
Tyutchev hala St. Petersburg aristokrat salonlarında müdavim olarak kaldı ve
sürekli olarak her türlü resepsiyona katıldı.
Ailesinden de kopmadı.
Hem Ernestine'i hem de Elena Deniseva'yı
seviyordu ve çok endişeliydi çünkü her birine kadınlarının ona davrandığı duygu
doluluğuyla cevap veremedi.
1854'te Tyutchev'in ilk şiir kitabı çıktı. I.
S. Turgenev'in şairi şiirlerini yayınlamaya ikna ettiğine inanılıyordu.
Kitabın yayınlanmasından on yıl sonra Tyutchev
hayatın tadını çıkardı.
Ve daha sonra…
Tyutchev, "4 Ağustos 1864 Yıldönümü
Arifesinde" şiirinde şöyle yazıyor: "Yarın dua ve keder günü. Yarın,
kader gününün hatırasıdır ... "
Bu gün, Tyutchev'in "son aşkı" Elena
Aleksandrovna Denisyeva veremden öldü.
Tyutchev, aşklarının hikayesini "Ah, ne
kadar ölümcül seviyoruz", "Ah, beni adil bir sitemle rahatsız
etmeyin", "Kader", "Gözleri biliyordum" aşk sözlerinin
zirvesini oluşturan şiirlerinde yansıttı. - ah, bu gözler”, “Son aşk” ve
diğerleri.
Elena'nın ölümü Tyutchev için ağır bir darbe
oldu ve ardından uzun süre iyileşti .
Tyutchev, "Sadece onunla ve onun için bir
insandım," diye yazdı, "sadece onun sevgisinde, bana olan sınırsız
sevgisinde kendimin farkındaydım."
Keder, melankoli, tövbe, bir kıyamet duygusu ve
aynı zamanda yaşamla uzlaşma umudu - Tyutchev, ünlü "Denisiev
döngüsünü" oluşturan dizelerde tüm bunları son derece açık sözlülükle yazdı.
Ernestine, kocasının başına gelen her şeye
nasıl tepki verdi?
Sadece büyük bir adamın ilişki kurabileceği
şekilde.
"Kederi benim için kutsaldır," dedi,
"sebebi ne olursa olsun...
Elbette Tyutchev, Kaderin ona ne tür bir eş
verdiğini çok iyi anladı.
Ve onu çok acımasızca üzdüğü gerçeğinden acı
çekti.
"Aşkında ne kadar ağırbaşlılık ve ciddiyet
var," diye yazmıştı ona, "seninle karşılaştırıldığında kendimi ne
kadar küçük ve zavallı hissediyorum!
Ne kadar uzaklaşırsam o kadar düşüyorum kendi
fikrime ve herkes beni benim kendimi gördüğüm gibi görünce benim işim biter.
Şair, son aşkını dokuz yıl atlattı.
Tyutchev'in ölümünü öğrenen Turgenev,
Bougival'den Fet'e şunları yazdı: "Sevgili, akıllı, gün kadar akıllı Fedor
İvanoviç, beni affet - hoşçakal!"
Ölümcül Polonez, Frederic Chopin
19 Ekim 1849'da Paris'teki Saint Madeleine
kilisesi kalabalıktı. Müzisyenlerin ve bohem ve toplumun diğer temsilcilerinin
sayısı inanılmazdı. Ancak, ne sürpriz! O gün Paris, büyük Chopin'e veda etti.
Dünyanın başkentinin en iyi sanatçıları ciddi
cenazeye katıldı. Pauline Viardot ve Lablache'nin seslendirdiği Mozart'ın
"Requiem" adlı eseri seslendirildi.
Chopin'in cenaze marşı düzenlendi ve icra
edildi ve önde gelen Fransız orgculardan biri Chopin'in en iyi prelüdlerini
yürekten çaldı.
Besteci, Pere Lachaise mezarlığında Cherubini
ve Bellini'nin mezarları arasına gömüldü. Chopin'in mezarına bir avuç Polonya
toprağı döküldü.
Cenaze marşının sesleri çoktan kesilmişti,
ancak binlerce kişilik kalabalık çiçeklerle kaplı mezardan dağılmadı.
Kadınlar ağlıyordu ve kimse bir daha asla
sonsuza kadar uyumayan büyük müzisyenin piyanonun başına oturmayacağına ve
büyülü müziğinin büyüleyici seslerinin ruhu parlak bir hüzün ve aşkla
doldurmayacağına inanmak istemiyordu.
Ancak, büyük kalabalığın arasında son
dakikalara kadar büyük müzisyenin kalbine sahip olan tek kadın yoktu. Ölümünden
birkaç gün önce arkadaşı Franchom'a söylediği şey hakkında:
- Kollarında öleceğimi söyledi ama beni
kandırdı ...
Pek çok benzer roman gibi bu trajik hikaye de
güzel başladı.
Chopin, 1831'de sanatın başkenti için
Varşova'dan ayrıldığında yirmili yaşlarının başındaydı.
Paris halkı, geleneksel dans formlarını koruyan
ve en iyi şiir ve drama ile dolu polonezleri, valsleri ve mazurkaları
tarafından hemen büyülendi.
Frederick mükemmel bir piyanistti ve
dinleyicilerini yalnızca teknik mükemmelliğiyle değil, performansının derinliği
ve samimiyetiyle de etkiledi.
Chopin ve dışa dönük olarak müziğine karşılık
geldi. Orta boylu ve hafif yapılıydı ve tüm hareketleri zarifti.
Mavi gözleri maneviyatlarıyla çarpıcıydı ve
yumuşak ve ince bir gülümsemede zar zor fark edilen bir ironi vardı. Yakışıklı
bir yüzün narin teni, sarı ipeksi saçları ve anlamlı bir şekilde kavisli bir
burnu onu gören herkesin dikkatini çekti.
Polonyalı bir anne ile Fransız bir babanın oğlu
olan Chopin, bir aristokrat değildi. Ancak o kadar asalet ve haysiyetle
davrandı ki, istemeden bir prens gibi muamele gördü.
Doğuştan gelen zarafetin ve erkek iffetinin bir
simgesiydi.
Belki de bu yüzden kalabalık seyircileri
sevmiyor ve her zaman seçkinler için oynamayı tercih ediyordu.
Masum görünümüne rağmen, en güzel kadınların
karşı koyamayacağı bir gönül yarası olarak ün kazandı.
Gücü zarafet, hafiflik, parlak zekadaydı, en
önemli şeyden - duyulan ve hayran olunan müzikten bahsetmiyorum bile.
Chopin'in romantik görünümü, kadınları ona
müziği kadar çekti. Bununla birlikte, kadınlar her zaman seks açısından ona
ilgi duymuyordu.
Ayrıca Chopin, gençliğinde arkadaşı Titus
Wojciechowski'ye karşı karşı konulamaz bir çekim hissetti. Onu aşk notlarıyla
bombaladı ve onu dudaklarından öpmeyi severdi. Kızlarla çok daha ölçülü
davrandı.
Bir zamanlar birlikte müzik eğitimi aldığı
Constance Gladkovskaya'ya aşıktı ama ona duygularından hiç bahsetmedi. Sadece
yıllar sonra, kadın bir zamanlar Chopin için ne kadar önemli olduğunu öğrenince
şaşırdı.
Paris'in cazibesi Chopin'i cezbetmedi. Hafif
bir zührevi hastalık geçirdi ve bu macera onu kolay flört etmekten caydırdı.
Üstelik Chopin her zaman kendi ailesine sahip
olmayı hayal etmişti. 1836'da Polonyalı bir kontun güzel ve müzik yeteneği olan
kızı Maria Wodzinskaya'ya evlenme teklif etti.
Kabul etti, ancak ailesi müzisyenin sağlığının
kötü olmasından endişe duyuyordu. Bir süre sonra Chopin, Maria'dan mektup
almayı bıraktı ve tüm evlilik düşüncelerinden vazgeçti.
Ve sonra 1836'da aynı Ekim akşamı geldi. Bütün
gün yağmur yağdı ve Chopin üzgün hissetti. Yağmur onu hep üzerdi.
Akşama doğru çok hastalandı. Hüzünle tek başına
mücadele etmek gittikçe zorlaştı ve bir yere gidip gevşemenin güzel olacağını
düşünmeye başladı.
Neyse ki, Franchomme saat dokuzda onu görmeye
geldi. Arkadaşını yağmur ve güçlü tütün kokusuyla ıslatarak şöyle dedi:
“Bugün Kontes d'Agout'un partisi. Gidecek
misin?
Memnun olan Chopin başını salladı ve çabucak
giyindi. Arkadaşlar bir arabaya binip bilinen bir adrese gittiler. Chopin yol
boyunca sessiz kaldı ama yüzünde arkadaşının sorduğu bir şey vardı:
Senin neyin var Frederic? Öyle bir yüzün var
ki, sanki uzun zamandır sana verilmeyen bir melodiyi şimdi çalıyormuşsun gibi!
"Bilmiyorum," diye omuz silkti
Chopin. "Belki," dedi kısa bir aradan sonra, "bu, tam da bu
melodinin bir önsezisidir..."
Büyük salon aydınlıktı ve menekşe kokuyordu.
Ünlü müzisyenin ortaya çıkışı gerçek bir sansasyon yarattı. Tabii ki oynaması
istendi.
Chopin hafifçe eğildi ve enstrümanın başına
oturdu. O akşam iş başındaydı. Işık şeffaf, kristal gibi, müzik sesleri salonu
doldurdu.
Dünyadaki her şeyi unutan Chopin, aşkın büyük
gücünü, insanları birleştiren büyük tutkuyu ve büyük aşka her zaman eşlik eden
büyük ıstırabı doğaçlama yaptı ve hayal etti.
O kadar duygulu çaldı ki, başka bir büyük
besteci ve piyanist Franz Liszt onu gözleri kapalı dinledi, ona açılan harika
aşk ve hüzün dünyasına daldı.
Müzikal masalını bitiren Chopin, klavyeden
gözlerini kaldırdı ve şaşkınlıkla ürperdi.
Önünde, güzel elini enstrümana dayamış, sade
giyimli bir bayan durmuş ve şaşırtıcı derecede koyu gözleriyle ona dikkatle
bakmıştı.
Menekşe kokuyordu ve sanki Chopin'in ruhuna
nüfuz etmeye çalışıyormuş gibi görünüyordu.
Bakışlarında o kadar hayranlık vardı ki, Chopin
abartılı kostümüne hemen dikkat etmedi: bir erkek takım elbise ve çizmeler.
Elinde sigara içen bir puro tutuyordu.
- Mösyö Chopin ile tanışın, - müzisyenin
yardımına gelen gecenin hostesi gülümsedi, - Madame Sand!
Chopin anlayışla başını salladı. Tüm Parisliler
gibi o da bu küstah ve kibirli insan hakkında çok şey duymuştu.
Chopin ile tanıştığı sırada George Sand 33
yaşındaydı. Çocukken Aurora, ki bu kadının gerçek adı buydu, hareketli ve
yaramazdı. Daha 13 yaşındayken, günlerce hazır bir silahla at üzerinde tavşan
kovalayarak akranlarını ve ebeveynlerini şok etti.
Aurora kendine "yarı kadın-yarı
erkek" diyordu. Ve bunu yapmak için her türlü nedeni vardı. Babasının
yanında, ünlü Fransa Mareşali Saksonyalı Maurice'in torunuydu. Annesine
gelince, o Parisli bir kuşçu kadının kızıydı.
Parlak bir asker olan babası, Ağustos 1808'de
geceleri bir taş yığınının üzerine atlayarak öldü. Alaycı ve saygısız karısı,
kayınvalidesi ile anlaşamadı ve kızını zengin bir büyükannenin bakımına
bırakarak Paris'e kaçtı.
Bu koşullar, geleceğin yazarının karakterinin
şekillenmesinde rol oynadı. Bir yandan Aurora, zengin bir mülkte aristokrat ve
zengin bir mirasçı olarak büyüdü. Ama aynı zamanda kız, büyükannesini üzecek
kadar kaba annesine bağlandı.
İlk fırsatta Paris'teki küçük çatı katı
dairesine gitti ve annesinin konuştuğu arsız sokak jargonunu bir sünger gibi
özümsedi.
Büyükanne ve anne arasındaki uzlaşmaz ilişki,
Aurora'yı küçük yaşlardan itibaren travmatize etti. George Sand'a toplumsal
eşitsizliği kişisel bir dram olarak yaşatacak olan, yoksul ve yoksun bir anneye
acımaktır.
Ocak 1821'de büyükannesi öldü ve Aurora, Noan
malikanesini, Paris Hotel De Narbonne'u ve makul bir yıllık maaşı miras alarak
kıskanılacak bir gelin oldu.
Bu konuda ellerini ısıtmak isteyen yeterince
insan vardı ve 19 Eylül 1822'de Aurora, Albay Baron Dudevan Casimir'in gayri
meşru oğluyla evlendi.
Özgürlüğü bu kadar çok seven kız neden aile
hayatının girdabına girdi?
Sadece yalnız kaldığı için oldukça mümkün:
büyükannesi öldü ve annesiyle ilişkisi yürümedi.
Evliliğin nedeninin aynı zamanda ince, askeri
tavırlı ama tamamen sıradan bir genç adama olan geçici tutkusu olması da
mümkündür.
Özel bir aşk yoktu.
Aurora daha sonra kocasına şöyle yazmıştı:
"Bana asla aşktan bahsetmeyen, ancak zenginliğimi düşünen ve beni tehdit
eden çeşitli sorunlara karşı çok zekice beni uyarmaya çalışan
patronumdunuz."
Bununla birlikte, koca, yalnızca hayatın iniş
çıkışlarını nasıl anlayacağını bilmeyen yalnız bir kızın hamisi olmakla
kalmadı, aynı zamanda ona aile hayatının en hoş yanından çok uzak ve tersini de
çok hızlı bir şekilde gösterdi.
Casimir kitap okumadı, piyanonun ilk seslerinde
salondan koştu ve sürekli hizmetçilerle flört etti. Gerçekten sadece avlanmak,
ziyafet çekmek ve yerel dedikodularla ilgileniyordu.
Ancak bu, Aurora'nın 1823'te oğlu Maurice'i ve
5 yıl sonra kızı Solange'yi doğurmasını engellemedi. Çocukların görünümü,
kocasının yaşam tarzını en azından etkilemedi ve onları yetiştirmenin tüm
zorlukları Aurora'nın omuzlarına düştü.
Ve ona kredi vermeliyiz, sadece mutsuz aile
hayatını yaşamakla kalmadı, aynı zamanda sonuçlara da vardı.
Kazimir'le birlikte hayatının neredeyse ilk
gününden itibaren, kocasının kendisine her şeye izin verip ona hiçbir şey
vermemesini en büyük haksızlık olarak görmeye başladı.
Karısının herhangi bir eylemde bulunması için
kocanın rızasının gerekli olduğu yasa, ona çirkin görünüyordu.
Toplum, kocasının evlilik dışı şakalarına
parmaklarının arasından bakarken, zina durumunda karısının hapis cezasına
çarptırılabileceği gerçeğine daha da öfkeliydi.
Aurora, 18. yüzyılın sonlarında, görev ve görev
bilincinin ön planda olduğu bir dönemde dünyaya gelseydi, kadın özgürlüğünden
bahsetmeye cesaret edemezdi.
Ancak 19. yüzyılın 30'lu yıllarında Fransa'da,
kişinin görevini yerine getirmesinin yerini arzularının peşinden koşması çoktan
başlamıştı ve kategorik "zorunluluk" un yerini romantik bir
"istiyorum" aldı.
Aurora bu değişiklikleri hassas bir şekilde
yakaladı. Yaz aylarında öğrenciler, acemi yazarlar, avukatlar mülklerine
gelirdi ve Aurora her akşam at sırtında yeni tanıdıklarına giderdi. Kocasına
bile söylemedi.
Bu tanıdıklar kendilerini Hugo, Saint-Simon,
Fourier'nin takipçileri olarak gördüler ve yeni ve şimdi romantik bir
felsefeyle başını çevirdiler.
O anlaşılabilir!
Şimdilik toplumun çıkarları insan tutkularına,
pervasızlığa, kendini beğenmişliğe ve değişen ruh hallerinin detaylı bir
şekilde incelenmesine odaklandı.
Saint-Simoncular hazzın meşruiyetini vaaz
ettiler, duyular aleminde cüretkar deneyleri memnuniyetle karşıladılar ve
burjuva geleneklerini hor gördüler.
Sonra olması gereken bir şey oldu: - Çaresiz
bir özgür düşünür olarak tanınan geleceğin avukatı 19 yaşındaki Jules Sando,
Aurora'ya tutkuyla aşık oldu.
Avlanmayı veya gürültülü toplantıları sevmeyen,
yalnızlığı ve kitabı tercih eden, kıvırcık saçlı, rüya gibi, kırılgan bir
sarışın, romantik kahramanı olabilecek en iyi şekilde kişileştirdi.
Aurora Sando'ya "Küçük Jules" demeye
başladı, onu büyük parkın tenha yerlerinde ve hatta bazen evinde ziyarete
geldi. Aurora'ya Chateaubriand'ın o zamanlar popüler olan fikirleriyle ilham
vermeye başlayan oydu.
Jules, ünlü filozofun sözlerini tekrarladı:
“Yalnızca yeryüzünün, doğanın ve sevginin güzelliğinde, Tanrı'yı övmek için güç
ve yaşam unsurlarını bulacaksınız ...
Attığı tahıllar verimli toprağa düştü ve çok
geçmeden Aurora bir daha asla kimseye numara yapmamaya karar verdi.
Temmuz 1830'da bir devrim patlak verdi.
Aurora siyasette pek bilgili değildi ama aynı
zamanda arkadaşları tarafından coşkuyla tekrarlanan "özgürlük" ve
"cumhuriyet" sözcüklerinden de sarhoştu.
Aurora'nın uykuda olan enerjisi, yaşamı boyunca
deneyimleyeceği bir serinin ilki olan devrimle birlikte uyandı.
Bu toplumsal başkaldırının, kişisel içsel asi
ruhuyla gizli yakınlığını hissetti.
Dahası, içinde bir mektup armağanı uyandı ve
Aurora, çalkantılı zamanların ruhuyla Paris'teki arkadaşlarına uzun mektuplar
yazdı.
Kocasına gelince, her şeyde ona engel oldu ve
ondan ayrılmaya karar verdi.
Casimir'e "Paris'e taşınıyorum" dedi.
“Yalnız yaşamak istiyorum ve bana emekli maaşı vermenizi talep ediyorum.
Çocuklar Nohant'ta kalacak!
Casimir, karısının duyulmamış küstahlığından
etkilendi, ancak tartışmadı.
1831 tiyatro sezonunun ortasında, gri kumaştan
bir sabahlık giymiş, boynunda yün bir fular, pantolon ve küçük bacaklı
kışkırtıcı botlarla bir kadın, tezgahlardaki erkekler arasında düzenli olarak
görünmeye başladı.
Tabii ki ona baktılar: bazıları şaşkınlıkla,
bazıları korkuyla. Ancak Aurora ve tabii ki o, bu görüşlerden utanmadı ve
devrimle birlikte kazandığı özgürlüğün tadını çıkarmaya devam etti.
Jules Sandeau ile Quai Saint-Michel'deki küçük
bir tavan arasına yerleşti ve kısa süre sonra kızını aldı ve bir şekilde
görünüşe ayak uydurmaya bile çalışmadı.
Şimdi, yaptığı her şeyin dürüst olduğu kadar
eksantrik olmadığına inanarak tamamen rahatladı.
"Beni ne istersen düşün," der
gibiydi, "istediğim gibi davranırım!"
O zamana kadar kendi içinde edebi yetenekler
keşfeden Jules'un yardımıyla ilk romanı Rose ve Blanche'ı yazmaya başladı.
Kitap J. Sando adıyla yayınlandı ve beklenmedik
bir şekilde herkes için büyük bir başarı elde etti.
Aurora, çok kolay yazdığını, kahramanların
temalarının, olay örgüsünün ve görüntülerinin en ufak bir çaba göstermeden
kafasında doğduğunu ve doğal olarak kağıda düştüğünü görünce şaşırdı.
Jules'u ortak adlarını ve yazdığı
"Indiana" romanını imzalamaya davet etti, ancak o, yeni çalışmasında
tek bir kelime yazmadığı için reddetti.
Sonra Aurora, çok çabuk ünlü olan George Sand
takma adını buldu.
Kahramanlarının romantik isyankarlığı açıkça
doğru zamanda geldi ve yeni basılan Georges'in romanları bir patlama ile
karşılandı.
Artık kendisiyle ilgili tüm sıfatları eril
cinsin içine koymaya başlamıştır. Esprili ve anlamlı görünüyordu. Bir erkek
ismi alarak, adeta kadın topluluğunun dışına çıkarak erkeklerin hak ve
özgürlüklerine el koydu.
Üstelik Aurora, George Sand'in Aurora
Dudevant'tan farklı bir kaderi olmasını gerçekten umuyordu.
Tabii ki, herkes onun dönüşümünü beğenmedi ve
isteksizler (ve Sand, herhangi bir yazar gibi, onlardan bıkmıştı), yazarı
küstahlık ve erkeklik için suçlayarak gerçek bir zulüm başlattı.
Kontes Hanska'ya bu "buyuk alçak sesli ve
iri yüz hatlı mujik hanımefendi" nin kendisine ne kadar antipatik
davrandığını yazan Balzac bile bir yana durmadı.
Ama her ne ise, Sand, Paris'in bir dönüm
noktası haline geldi. İpek bir sabahlık ve topuksuz ve sırtsız Türk
ayakkabılarıyla ziyaretçi kabul etmesine, vişne piposu içmesine ve sohbete sert
sözler sokmasına tek başına izin verildi.
Herkesin önünde sevgili yapmasına ve
değiştirmesine izin verildi. Herhangi bir bağlantıyı haklı çıkardı - eğer
ilgisizse ve güçlü bir duygudan kaynaklanıyorsa.
Yetkisi o kadar yüksekti ki, romanlarını okuyan
ve muhakemesini dinleyen birçok kadın, yakında ülkede evlilik yasasının özgür
aşkı liberalleştirme yönünde değişeceğine inanmaya başladı.
1836 sonbaharında, La Chartre eyaleti
mahkemesi, kocasıyla mal paylaşımı ve ondan resmen ayrılma talebini onayladı.
Zamanla, George Sand ilk feminist olarak
anılacak. Ama durum pek öyle değildi. Saçma olduğunu düşünerek hiçbir zaman
kadınlar için eşit siyasi haklar talep etmedi.
Kadınlardan tek bir hak talep etti: Sevilmeyen
bir adamla zorla evlendirilmemek. Aynı zamanda Sand, annelik görevini kutsal
sayıyordu.
başkalarının aldığını tahmin etmek zor değil .
Merimet ile olan aşkı sadece birkaç gün sürdü
ve tüm edebi Paris'te tartışma konusu oldu.
Mérimée'nin yerini romantik şair Alfred de
Musset aldı. Sadece aşkla değil, aynı zamanda bir tür şiddetli çekimle de
birleşmişlerdi ve şair uzun süre "esmer göğüslü bir Endülüs kadını"
şarkısını söyledi.
1832'de Indiana'nın yayınlanmasını kutlamak
için verilen bir yemekte buluştular. Yemekte toplanan yazarlardan sayısız
iltifatlar alan genç yazar, gülümseyerek kabul etti.
Pek çok ünlü arasında Avrupa şiirinde yükselen
bir yıldız olan Alfred de Musset de vardı. 23 yaşındaydı, ideali olarak Byron'ı
seçti ve idolüne benzemek için elinden geleni yaptı.
Sand, kendisine kendini beğenmiş ve doğal
olmayan görünen Musset ile tanışmaya çalışmadı. Ancak akşam yemeğinde, aslında
züppe Musset'in son derece hoş ve iyi huylu olduğu gerçeğine hoş bir şekilde
şaşırdı.
Musset parladı, sessiz, ciddi güzelliği
güldürmeye çalıştı ve o da gülmek istedi. Ve Sand'in ona sorgularcasına bakan
siyah, parlak ve uysal iri gözleri onu çoktan büyülemişti.
Musset "Indiana" yı okudu ve
Aurora'ya "Indiana" yı okuduktan sonra üzerine ayetlerin eklendiği
bir mektup yazdı.
Şair mektubunda "Sevgili Georges, sana
aptalca ve komik bir şey söylemeliyim ...
Bana güleceksin, seninle şimdiye kadar
yaptığımız tüm konuşmalarda sadece bir konuşmacı olduğumu düşüneceksin.
Beni kapı dışarı edeceksin ve yalan söylediğimi
düşüneceksin.
Sana aşığım.
Sana geldiğim ilk gün aşık oldum..."
Bu mektup, ilişkilerinin başlangıcı oldu. Sandy
karşılık verdi.
"Ben," dedi, "onda beni sarhoş
eden bir samimiyet, bir bağlılık, bir şefkat buldum. Bu aşkı inkar ettim,
reddettim, uzaklaştırdım - ve vazgeçtim ve bundan mutluyum ...
Yakında İtalya'da birlikte seyahat etmeye karar
verdiler. Bu sadece bir aşk ilişkisi değildi. Kum, "canım çocuğum"
dediği Musset'in yanında gençleşti, onların eğlenceli "öğrenci"
hayatlarının kolaylığından keyif aldı.
Onu Alfred'e bağlayan şey tam da her zaman aşık
olduğu cazibesiydi - zayıflık. Sendikalarında Sand adamdı.
Şaire gelince, kısa bir süre için bile olsa,
onun için çok uzun zamandır aradığı ve başarısız olduğu ilham perisi oldu.
Sevdiğini görünce, onun büyülü sesini işitince,
ruhunda kendiliğinden güzel şiirler doğdu.
Aralık 1833'te İtalya'ya gittiler. Romantik
gezi, Sand'ın hayatının ritmini değiştirmedi.
Yeni bir romanı bitirmek için günde 8 saat
çalışmaya devam etmesi, çalışmak yerine kendini rahatlıkla eğlenceye veren
Musset'in küskünlüğüne neden oldu.
Cenova'da Aurora ateşi ile hastalandı.
"Yüce aşktan" çoktan bıkmış ve "geçmişin zararlı
sarhoşlukları" için çabalayan Musset, hasta metresinden bıkmaya başladı.
Aurora ile oturup ona ilaç vermek yerine, kolay
erdemli kızlarla her türlü kafe ve işyerinin müdavimi oldu.
Bir akşam ilişkilerinde gelişen gergin
atmosfere dayanamayıp açık açık şunları söyledi:
Beni affet Georges ama seni sevmiyorum...
Öldürülen Sand ayrılmak istedi ama hastalığı
nedeniyle gidemedi.
Musset, Venedik'te hastalandı. Korkmuş Sand,
kendisini tedavi eden doktoru aradı ve ... onunla anlaştı. Ancak, ilk kırılan
Musset olduğu için o zamanlar kendini zaten özgür olarak görüyordu.
Musset kısa süre sonra Paris'e gitti. Onunla
birlikte iki alışılmadık arkadaşı aldı: üzüntü ve sınırsız neşe - ondan
ayrıldıktan sonra tekrar aşık olduğu kayıp metresi hakkında üzüntü ve Byron
tarzında davrandığı ve sona erdiği bilincinden gelen neşe güzel bir jest ile bu
bağlantı.
Kum cebinde sadece yedi kuruşla Venedik'te
kaldı. Doktoru çağrıldığı için Pietro Pagello ile küçük bir daireye yerleşti.
Orada "Jacques" romanını bitirdi ve
kalemle yazılmış kuru bir ithafla Musset'e gönderdi: "Georges'tan
Alfred'e."
Pietro ile ilgili olarak, şefkatli bir metresi
olduğu ortaya çıktı ve ona tüm tutkusuyla cevap verdi. Ancak elinde başka bir
şey yoktu.
Temmuz 1834'te Sand, Fransa'ya dönmeye karar
verdi ve Pietro'yu onunla gitmeye davet etti.
Günlüğüne "Kaybolmuştum" diye yazdı
ve "ona bunu düşüneceğimi ve yarın bir cevap vereceğimi söyledi. Hemen
Fransa'ya gideceğimi ve oradan onsuz döneceğimi anladım. Ama onu dünyadaki her
şeyden çok sevdim ve bu kadar uzun bir yolculuğa tek başına gitmesine izin
vermektense bin sıkıntıya razı oldum ... "
Babasına şöyle yazdı: "Çılgınlığımın son
aşamasındayım ... Yarın Paris'e gidiyorum, orada Sand ile ayrılacağız ..."
Paris'te George Sand rahatsız hissetti.
Sosyete, meçhul ve köksüz doktor Musset'i
tercih etmenin nasıl mümkün olduğunu anlamadı. Ve çok geçmeden İtalyan eve
gitti.
Musset'ye gelince, daha ilk karşılaşmalarında
Sand'a şöyle dedi:
"Sana veda ediyorum sevgilim. Ama güven
bana, ben ve senin hakkında bir kitap yazmadan ölmeyeceğim. Gençliğim ve deham
üzerine yemin ederim ki. Torunlarımız, Romeo ve Juliet'in isimleri gibi,
isimleri sonsuza kadar birleşen ölümsüz aşıkların isimleri olarak isimlerimizi
tekrar edecekler ...
Söylemeye gerek yok, bu açıklamanın ardından
aşıkların kafaları karıştı ve aralarındaki aşk yeni bir güçle alevlendi.
Musset, yeni alevlenen bir tutkuyla sarhoş olmuştu ve onun duygularının
gücünden etkilenmişti.
Ama çok geçmeden her şey yeniden başladı ve
Musset sevgilisine eziyet etmeye başladı.Sonsuz kıskançlık, hakaret ve ardından
af dileme sahneleri ve birdenbire gelen şefkat, sanki bir tür fantastik kaleydoskoptaymış
gibi büyük bir hızla değişti. .
"Anla," diye yazdı Alfred başka bir
fırtınalı açıklamanın ardından, "sen ve ben kalplerimizin, hayatlarımızın
tehlikede olduğu bir oyun oynuyoruz. Ve göründüğü kadar komik değil ... "
Gerginliğe dayanamayan Sand, malikanesine
gitti. Musset ile son bir ayrılığın kaçınılmaz olduğu onun için açıktı. Ama
öylece gidemezdi.
Paris'e vardığında Musset'ten bir görüşme
istedi.
Cevap vermedi ve sonra güzel saçlarını kesip
zalim sevgilisine gönderdi.
Ağır bukleler alan Alfred, gözyaşlarına boğuldu
ve sevgilisine koştu.
Ama ... aynı nehre iki kez giremezsiniz ve daha
sonraki ilişkileri uzun ve acı verici bir aşk ıstırabına dönüştü.
Kırılmadan kırılmaya, barışmadan barışmaya
kadar duyguları son güçlerini de “kaybetti”.
Sand ve Musset, ter ve kan içinde birbirlerine
ölümcül darbeler indiren, ancak kucaklaşmalarını açamayan güreşçilere
benziyorlardı.
Sonunda iş Musset'in onu öldüreceği noktaya
geldi.
Bu çılgın yarışa dayanamayan Sand, tekrar
Nohant'a gitti. Bu sefer her şey temelli bitmişti.
George Sand ve Alfred de Musset arasındaki
fırtınalı aşk, yaratıcı insanlar için olması gerektiği gibi, başlarına gelen
her şeyin eserlerinde anlatılmasıyla sona erdi.
Paris, Alfred de Musset'in George Sand'ı
Brigitte Pearson'ın kahramanı olarak canlandırdığı, 1836'da yayınlanan Yüzyılın
Bir Evladının İtirafları kitabını coşkuyla okudu.
"İtiraflar"ı okuduktan sonra Sand, bu
çalkantılı ilişkiler tarihini yeniden deneyimlemiş görünüyordu. Ve okurken
birden çok kez gözleri yaşlarla doldu.
Ona sadece birkaç satır yazdı: "Ona
kendimin ne olduğunu bilmediğimi söylemek için: onu çok sevdiğimi, onu her şeyi
affettiğimi ve onunla tanışmak istemediğimi ..."
Böyle bir kadın şimdi Chopin'in oturduğu
piyanonun önünde duruyordu. Zevkin yanı sıra, müzisyen gözlerinde açıkça daha
fazlasını okudu.
Ancak Chopin üzerinde en ufak bir izlenim
bırakmadı. Ve Sand, harika oyun için ona teşekkür ettikten sonra uzaklaştıktan
sonra, kontese sessizce şunları söyledi:
Ne anlayışsız bir kadın! Ve o bir kadın mı?
Chopin veda etmeye başladığında Sand, Liszt ile
birlikte ona tekrar yaklaştı ve müzisyene iltifat ettikten sonra onu ziyaret
etmesini istedi.
Ve ... garip bir şey!
Chopin, bu sefer kadının ona çekici gelmediğini
görünce şaşırdı.
Dahası, ona daha yakından bakmasını sağlayan
bir şey vardı.
Elbette ilk görüşte aşk söz konusu değildi.
Evet, Chopin, Aurora gibi ünlü bir kişinin ona
zaten ilgi göstermesi gerçeğiyle gurur duyuyordu. Ama artık yok.
"Ben," diye yazmıştı ailesine,
"büyük bir ünlüyle tanıştım, George Sand olarak bilinen Madame Dudevant;
ama yüzü bana karşı anlayışsız ve bundan hiç hoşlanmadım. Hatta onda beni iten
bir şeyler var.”
Ancak bir kadın sadece güzelliğinden dolayı
güçlü değildir ve çok geçmeden Chopin bundan emin olmak zorunda kaldı.
Aurora'nın karakterinde, erkeklere karşı
tavrında o kadar çekici bir şey vardı ki, ona açıkça sempati duymayan ve onu
sevmeyenler bile karşı koyamadı.
Ve görünüşe göre, büyük müzisyenin hayatındaki
en mutlu zaman Ekim 1837'ydi.
Comtesse d'Agout ile görüştükten sonra Aurora
ile üç kez daha görüştü.
"O," diye hatırladı daha sonra,
"ben oynarken gözlerimin içine baktı ve okşayan gözleri beni buğulandırdı.
Yenildim! Aurora, ne büyüleyici bir isim!”
Chopin, Georges Sand'ın şahsında gerçek bir
anlayış arkadaşı, işini incelikle hisseden bir kişi buldu.
Bir keresinde iki valsi hakkında şunları
söylemişti:
- Bütün romanlarıma bedeller...
Ve pohpohlamadı ve dağılmadı: öyle düşündü ve
hissetti.
Ve başladı!
Garip bir güç ikisini de ele geçirdi ve büyülü
valsinde onları döndürdü.
Yazar, Chopin ile aynı yerleri ziyaret etmeye
çalıştı ve bir yıl sonra müzisyenin kendisi artık bu kadın olmadan hayatı hayal
edemiyordu.
Ama dürüst olmak gerekirse, daha harika bir
çift hayal etmek zordu.
Akıllı, yumuşak ve bazen ürkek Chopin ve çabuk
huylu ve sürekli olarak aşırı yüceltilmiş George Sand'a eğilimli.
Erkek kostümünden tiksindi ve şirketinde Aurora
elbiseler giymeye çalıştı.
Tüm Paris'te yazara gerçek adıyla hitap eden
tek kişi oydu.
Muhafazakarlığından ve kararsızlığından
hoşlanmadı.
Ek olarak, Chopin'in sağlığı arzulanan çok şey
bıraktı (besteci genç yaştan itibaren tüketimden acı çekti) ve hastalığının
şiddetlenmesi sırasında huysuz ve kaprisli hale geldi.
Çoğu zaman, son derece gelişmiş kuşkuculuğu tüm
sınırları aştı ve bütün günlerini sıcak bir gece şapkasıyla ve boynunda
sülüklerle yatakta yatarak geçirdi.
1838'de aşıklar Chopin'in sağlığını
iyileştirmek için İspanya'ya gitti.
Mallorca sevenlerini şiddetli yağmurla buluşturdu.
Chopin kendini iyi hissetmedi ve George Sand bir hemşireye dönüştü.
Chopin'in ciddi bir hastalığa yakalandığını
öğrenen ev sahibi, seven çiftin derhal taşınmasını istedi.
Aynı zamanda, mobilya, tabak, çarşaf ve
duvarların badanalanması için ödeme yapılması gerekiyordu: İspanyol yasalarına
göre, bulaşıcı bir hastanın kullandığı eşyaların hemen yakılması gerekiyordu.
Yeni konut bulmak imkansızdı, çünkü bestecinin
hastalığına dair haberler hızla tüm şehre yayıldı ve hiç kimse ciddi şekilde
hasta bir müzisyene yerleşmeyecekti.
Aşıklar ücra bir manastıra sığındı.
Chopin piyanosundan ayrılmak istemedi ve George
Sand, enstrümanı dağ yolu boyunca hücrelerden birine sürüklemek için bütün bir
asker şirketini kiralamak zorunda kaldı.
Manastır hayatı Chopin'e sağlık katmadı ve tüm
bu süre boyunca Aurora ona dikkatle baktı.
Ancak her şey boşunaydı ve aşıklar Fransa'ya
dönmeye karar verdi.
Ancak, tek bir gemi ciddi şekilde hasta bir
yolcuyu gemiye almak istemediği için bunun imkansız olduğu ortaya çıktı.
Georges, şehirde koşuşturarak günler geçirdi ve
kaptanlara talihsiz besteciye acımaları için yalvardı.
Sonunda şanslıydı ve geminin bir sahibi onları
almayı kabul ederek aşıklara en kötü kamarayı verdi.
Geminin diğer yolcuları yüz domuzdu ve Chopin,
kaptanın domuzlara kendisinden daha iyi koşullar sağlamasına sonuna kadar
kızmıştı.
Zaten ölümcül derecede yorgun olan Aurora'yı
tamamen tüketen şey.
Şubat 1839'da Fransa'ya dönen aşıklar, Noen'e
yerleşti.
Manzara değişikliği ve Aurora'nın sürekli
bakımı sayesinde, Frederick iyileşmeye başladı.
Aurora, başladığı işi tamamlamak için 1839
sonbaharında Chopin'in daha sıcak bir iklimde nihayet iyileşeceğini umarak tüm
aileyi tekrar Mallorca'ya götürdü.
Yeşil dağlar, kayalar ve yalnız palmiye
ağaçlarıyla çevrili terk edilmiş bir manastıra yerleştiler.
Bu geziden sonra Sand sık sık üç çocuğuyla
birlikte yaşadığını söylerdi - üçüncü çocuğu Chopin olarak adlandırdı.
Genellikle yürürken görüldüler.
Georges çocuklarla birlikte tarlalarda koştu ve
Chopin onları eşeğe bindirdi.
Ancak, kraliyet kanından bir kişinin
resepsiyonunda olduğu gibi aynı zamanda giyinmişti.
Bununla birlikte, yerel iklim Chopin'e yardımcı
olmadı, daha sık hemoptizi atakları geçirdi ve ayrılmak zorunda kaldılar.
1841'den 1846'ya kadar Aurora malikanesinde
yaşadılar. Chopin çok beste yaptı ve doğaçlama yaptı, Sand en iyi romanı
Consuelo'yu yazdı ve bestecinin sağlığı için dokunaklı bir endişe gösterdi.
Mutlu muydu?
Zorlu.
Arkadaşları, Chopin'in Sand'ın "kötü
dehası, vampiri, haçı" olduğuna ikna olmuştu.
Belki de öyleydi. Kendini sürekli kötü hisseden
müzisyenin her şeye sürekli küstüğü ve Aurora'yı kıskandığı düşünülürse.
Üstelik İspanya'ya pek keyifli olmayan bir
gezinin ardından ilk kara kedi aşıklar arasında koştu.
Aurora, toplum içinde ona karşı dikkatliydi,
ancak yalnız kaldıklarında, onun dırdırları ve kaprisleriyle bitkin düştüğünde,
daha iyiye doğru çok değişti.
Ve o zaman, her türlü bahaneyle, Chopin'e
cinsel sevgiyi reddetmeye başladı.
Kalıcı bir hemşire rolünde kalmanın tutkuya
katkıda bulunması pek olası değildi ve kötü diller, ebediyen hasta
sevgilisinden ölümcül bir şekilde bıktığı gerçeğinden zaten açıkça
bahsediyordu.
Evet ve Aurora'nın kendisi, dürüstlük
dürtüleriyle, Frederick'in yatakta yaşlı bir hasta kadın gibi davrandığını
defalarca kabul etti.
Sonunda, herhangi bir bedensel zevkin Chopin
için zararlı olduğuna kendini ikna etti ve sonra onu da buna ikna etmeye
başladı.
Besteci ilk tüketim belirtilerini
gösterdiğinde, George Sand açıkçası ona yük olmaya başladı.
Hasta ve sürekli sinirli bir insanı sevmek onun
için çok zordu.
Ancak Chopin, kendisi için ölüm gibi olan arayı
düşünmedi bile.
Ve en iyi günlerindeki Aurora gibi onunla
ilgilenecek ve tüm maskaralıklarına katlanacak bir kadını nereden bulabilirdi?
Buna ek olarak, Aurora'yı hala seviyordu ve
mülkündeki hayatı, yaratıcı faaliyetinde fırtınalı bir dalgalanma ile
işaretlendi.
Ancak Aurora'nın kendisi aksini düşünüyor
gibiydi.
Aksi takdirde, yeni romanı Lucrezia Floriani'yi
1847'de pek yayınlamazdı.
İçinde hayali isimler altında kendini ve
sevgilisini tasvir etti, üstelik kahramana akla gelebilecek tüm zayıflıkları
bahşetti ve kendini cennete yükseltti.
Dahası, ahlak bağnazlarının büyük öfkesine,
okuyuculara kendi yatak odasından, yıpranmış Don Juan'ların bile sessiz kalmayı
tercih ettiği bu tür ayrıntıları anlattı.
Söylemeye gerek yok, romanın kahramanında,
şüpheli ve kaprisli Prens Karol'da okuyucular büyük müzisyeni kolayca tanıdı.
Aurora, neredeyse her gün sevgili değiştiren ve
erkeklere küçük çocuklar gibi davranan Lucretia rolünü üstlendi.
Tabii ki Chopin gücendi.
Ama ona ihanet eden kadından ayrılmak için
acelesi yoktu.
Hala ilişkiyi düzeltmeyi umuyordu.
Talihsizliğine göre, Aurora'nın yetişkin oğlu
Maurice'i büyütmeye başladı.
Tom, bir yabancının özgürlüğüne tecavüz
etmesinden hoşlanmadı ve evde sürekli tartışmalar çıktı.
Chopin, Aurora'nın açıkça hatalı olsa bile
oğlunu sürekli olarak savunmasından özellikle rahatsız olmuştu.
Misilleme olarak, Solange'ı her şeye şımartmaya
başladı ve o da annesinin ahlakçılığına müsamaha göstermedi.
Anlamsız bir ortamda büyüyen kız, kimseye ve
her şeyden önce kendi annesine saygı duymadı.
Aurora, kızı hakkında "Benim için,"
dedi, "o bir soğuk demir çubuk, alışılmadık, anlaşılmaz bir yaratık ...
Aurora tamamen kadınsı bir şekilde tepki verdi
ve Frederick'in kızına aşık olduğundan şüphelenmeye başladı.
Ve savunmasında konuşur konuşmaz, Aurora'da
histeri başladı.
Skandallar birbirini izledi ve evdeki atmosfer
her geçen gün daha da gerginleşti.
Uzlaşmalara gelince, artık her iki tarafa da
büyük zorluklarla veriliyordu.
Ayrıca sosyal farklılıklar da bir dönem
aralarındaki tartışmaların sebebi olmuştur.
Aristokratik olarak incelikli Chopin, Sand'ın
liberalizmine her zaman kızmıştı.
Bununla birlikte, Aurora doğuştan demokrattı ve
ona "çağının ilham perisi ve ruhu" denmesi boşuna değildi.
Sıradan annesinin talihsizliklerini asla
unutmadı ve servetinden utandı.
Demokrasisinin tezahürlerinden biri, proleter
şairlerin - önünde diz çöken çok tuhaf adamların - himayesiydi.
Sabahtan akşama kadar evine doluştular, onları
besledi, el yazmalarını ekledi, borç verdi ve kendisine tapılmasına izin verdi.
Zaten zor olan ilişkilerine son darbeyi Solange
indirdi.
Bir şekilde Chopin'le flört ederken, ona
gelişigüzel bir şekilde annesinin onu aldattığını söyledi.
Çılgına dönen Chopin, bununla uğraşmak istemedi
ve Noan'ı sonsuza dek terk etti.
Çekirdeğe gücenerek, Aurora'nın mektuplarına
yanıt vermeyi bıraktı ve onu aranın suçlusu olarak gördü.
Ayrılıktan bir yıl sonra Chopin ve George Sand,
ortak arkadaşlarının evinde buluştular.
Pişmanlık duyarak eski sevgilisine yaklaştı ve
elini ona uzattı.
Ancak tek kelime etmeden odadan çıktı.
Ve bu cesur hareketin ona neye mal olduğunu
sadece kendisi biliyordu.
Aurora olmadan kendini tamamen mutsuz hissetti,
ona son canlılığın onu onunla bıraktığı gibi geldi. Sağlığı hızla bozulmaya
başladı.
1848 Devrimi, Aurora için benzeri görülmemiş
bir enerji ve ilham kaynağı oldu. Kişisel olan her şey arka plana çekildi ve
Sand, Paris'e geldi.
Devrimci olayların kasırgası, heyecanlı insan
kalabalığı, genel sevinç - tüm bunlar sarhoş Sand ve kendisini yeni bir rejimin
merkezi olarak hayal etti.
Mart 1848'de oğluna yazdığı bir mektupta
"Ben zaten bir devlet adamıyım" diye yazmıştı. - Bugün iki tane
hükümet genelgesi yazdım: biri Milli Eğitim Bakanlığı için, diğeri İçişleri
Bakanlığı için.
Adım sağda solda.
Daha iyi bir şey istemiyorum."
Bir gün, Paris sokaklarında dolaşan Chopin,
giyinmiş ve parfümlü, böyle bir resim gördü.
Tuhaf bir şekilde giyinmiş, yağlı adamlardan
oluşan bir kalabalık, tütünü içine çekiyor ve etrafa tükürük saçıyordu, Sand'a
aşklarını ilan ettiler.
Bir işçi onu kucaklayarak ona "sen"
dedi, diğeri yırtık bir şapkayla ayaklarına kapandı ve ona "yüce"
dedi.
Tüm bu vahşi tezahürleri sakince ve olumlu bir
şekilde dinledi.
Bu sahneyi gören Chopin korku içinde eski
sevgilisinden koşarak uzaklaştı.
Kum oynadı.
Cumhuriyet Bülteni'nde tedbirsiz satırlar
yayınladı.
"Devrim desteklenmiyorsa," diye
yazdı, "o zaman halkın kurtulmasının tek yolu olacak: iradesini ikinci kez
göstermek ve sözde halk hükümetinin kararlarını iptal etmek .
Fransa, Paris'i bu son ve üzücü yola başvurmaya
zorlamak isteyecek mi?
Aslında bu bir isyan çağrısıydı.
15 Mayıs'ta Louis Blanc, halkı Ulusal Meclis'e
saldırmaya teşvik etti ve demokratik bir cumhuriyet ilan etti.
Saldırı sırasında George Sand, gözleri yanan ve
yumruklarını sıkan kalabalığın arasında durdu.
Ancak Ulusal Muhafızlar Meclisin yardımına
geldi ve isyancılar tutuklandı.
George Sand hapse atılacaktı.
Tutuklanmasını bekleyerek iki gün boyunca
Paris'ten ayrılmadı.
Bu süre zarfında Sand, "Samimi
Günlüğü" de dahil olmak üzere tüm kağıtlarını yaktı.
Ancak ona dokunulmadı.
Chopin ise sevdiği kadınla ölene kadar
barışmamıştır.
Aşk ilişkileri yedi mührün ardındaki bir
gizemdir ve dışarıdan bakıldığında birbirini seven insanların kimin hatası
olduğunu anlamak imkansızdır.
Aurora ile olan ilişkisinden bahseden Chopin'in
birçok arkadaşı ve tanıdığı, onu sık sık bu birlikteliğin yalnızca eziyet
getirdiği bir acı çeken olarak tasvir etti.
Ancak George Sand'a yöneltilen suçlamaların
abartılı olduğunu gösteren başka anılar da var.
Onunla geçirdiği yıllar, hayatının en verimli
yılları oldu.
Kısa hayatı boyunca (Chopin sadece 39 yaşında
yaşadı), iki konçerto ve birçok piyano parçası yazdı - sonatlar, noktürnler,
scherzolar, etütler, fanteziler, doğaçlama, şarkılar ...
Çağdaşların anılarına göre, aradan sonra George
Sand hala enerjik, girişken ve verimliydi ve Chopin nefesini kesmiş gibiydi,
artık müzik besteleyemiyor, sadece icra ediyordu.
Ancak bu gözlemler bile her şey için George
Sand'ı suçlamak için gerekçe vermiyor.
Ne de olsa, gecelerini hasta Chopin'in
başucunda geçiren, gürültülü başarıya ve tapınmaya alışkın olan oydu.
Birliktelikleri onun hayal gücünü besleyip
yaratıcılığa güçlü bir ivme kazandırsa da, kendisini ona gerçekten adamıştı ve
aldığından fazlasını verdiği için asla üzülmüyordu.
Chopin çok fazla ilgi ve özen istedi, ancak
kendisine gösterdiği bağlılığı kendisi göstermedi.
Ama ikisi de çok yetenekliydi ve yaratıcılık
her zaman herkesin hayatındaki en önemli şey olarak kaldı.
Aurora, Frederick'le ayrıldıktan sonra,
kendisinin üstlendiği ve uysalca dokuz yıl boyunca taşıdığı ağır bir yükten
kurtulmuş gibiydi.
George Sand, Chopin'den ayrılmaya bu kadar
kolay katlanacağını ve Chopin'in onsuz yaşayamayacağını ve çalışamayacağını
bilmiyordu.
Acı çekti, koştu ve ona asla geri dönmeyeceğine
inanmadı.
Belki de öyleydi.
Ancak tüm bu acıların nedeni, Chopin'in yardım
edemediği ama korkmadığı ciddi bir hastalık ve erken ölüm olabilir.
Ne de olsa unutulmaya yüz tutacak bir zanaatkar
değil, gerçekten ölümsüz müziğiyle insanlığı mutlu edebilecek bir kişi.
Ve Chopin'in on yıl içinde Aurora'ya
bağlandığını ve o zamana kadar yaklaşan ölümle baş başa kaldığını hesaba
katarsak, o zaman artık yaratıcılığa bağlı olmadığını varsayabiliriz.
Ve bu tür dahilerin bile yaratıcılığının
sınırlarının belirlenip belirlenmediğini nasıl anlarsınız?
Bestecinin arkadaşları onu İngiltere'ye
götürdü.
Bir arkadaşına, "Benim için daha zor
olamaz," diye yazmıştı, "ve uzun zamandır gerçek neşeyi tatmamıştım.
Sadece bitki örtüsü ve sonunu bekliyorum.
Kendimi daha güçsüz hissediyorum, beste
yapamıyorum.
Hiç küfür etmedim ama şimdi Lucrezia'ya lanet
okumaya neredeyse hazırım.
Tabii ki, bu bir umutsuzluk çığlığıydı, çünkü
bundan kısa bir süre önce aynı Chopin şöyle dedi:
“Bir kadının kalbi sevgi, özveri, sabır ve
merhamet sığınağı olarak kalacaktır. Kaba duygularla dolu bir hayatta merhamet
ruhunu kurtarması gereken kişi odur. Bir kadının bu rolü oynamadığı bir dünya
çok acınası olurdu...
Chopin, Londra'da birkaç konser verecekti ama
sağlığı buna izin vermedi.
Sonuncusu gerçekleşti. 17 Ekim 1848'de Kraliçe
Victoria'ya.
Bir hafta sonra Paris'e döndü.
Dikkatini ciddi şekilde çekmeye çalışan son
kadın, zengin öğrencisi ve mali patronu Jane Sterling'di ve onun hakkında
şunları söyledi:
"Eşim olarak ölümü tercih ederim!"
Paris'te hastalık kötüleşti ve son aylarda
Chopin o kadar zayıfladı ki kendini jestlerle anlattı.
George Sand hastalığını öğrendiğinde ona gitmek
istedi ama arkadaşları, güçlü heyecanın durumunu kötüleştireceğinden korkarak
buna izin vermedi.
Bestecinin kız kardeşi Ludwika, hastayla
ilgilenmek için Polonya'dan geldi ve Fransız arkadaşları da onunla ilgilenmedi.
Ama her şey boşunaydı, bu dünyadaki büyük
müzisyenin günleri çoktan sayılıydı ve 17 Ekim 1849'da Chopin Paris'teki
dairesinde öldü.
Büyük müzisyen için ne kadar üzücü olsa da,
gözlerini kapatmaya söz veren kişi yanında değildi.
Sevdiği birinin ölümünü öğrendiğinde Aurora'ya
ne olduğunu ancak tahmin edebiliriz.
Ama hem yaşarken hem de öldükten sonra birçok hayranı
arasında onu her zaman seçtiğine inanmak isterim.
1848'de Fransa'da başlayan çalkantılı olayların
Aurora'yı üzücü düşüncelerinden ne ölçüde uzaklaştırdığı da varsayılabilir.
25 Ocak 1852'de Sand, başkanla kişisel bir
tanıdık kullanarak ondan bir görüşme istedi.
Elysee Sarayı'ndan ona cevap verdi:
"Önümüzdeki hafta herhangi bir gün öğleden sonra saat üçte seni almaktan
mutluluk duyacağım."
Her şeyi ifade etmeye vakti olmayacağından
korkan Georges, yanında şu satırların olduğu bir mektup da getirdi: "Prens,
size gözyaşları dolu gözlerle sesleniyorum:" Dur, kazanan! Durmak! Zayıfı
bağışladığın gibi güçlüyü de bağışla! "Af, daha çok af, Prens!"
George Sand onunla konuşurken tüm bunları
tekrarladığında, kocaman siyah gözlerinde gerçekten yaşlar vardı. Louis
Napolyon ellerini tuttu, saygıyla öptü ve "Fransa'nın en iyi kadını
için" ne isterse yapacağına söz verdi.
Prens, vatandaşının cesaretine ve
bağımsızlığına hayran kaldı ve George Sand'ı İçişleri Bakanı'na tavsiye etti.
En yüksek himayenin yardımıyla, tüm siyasi
sürgün partilerini tutuklamayı ve halihazırda darağacına götürülmekte olan dört
genç için bir af elde etmeyi başardı.
Sand, "Berry azizi" olarak anılmaya
başlandı ve bu takma adla gurur duyuyordu.
Kasım 1852'de Louis Napolyon, III. Napolyon
adıyla Fransa İmparatoru ilan edildi. Cumhuriyet sonsuza dek öldü.
George Sand, Louis'i kalbinden sildi ve
Nohant'a döndü.
Böyle telaşlı bir hayatın ardından huzur ve
sükunet istiyordu.
Büyük asi, isyan etmekten yorulmuştur.
Son yıllarını ailesiyle birlikte mülkünde
geçirdi.
Eski sevgilisi oymacı Manso da onunla
yaşıyordu.
Sand, hayatının sonuna kadar kitap yazmaya
devam etti, ancak daha sonraki çalışmalarını gerekli bir çalışma olarak gördü.
Aurora'nın romanlarının çoğu bugün unutuldu,
ancak yazarın en iyi eserleri "Consuelo", "Bir Gezginin
Mektupları" ve mektup mirası onun edebi adını ölümsüzleştirdi.
Dahası, sonsuza dek tüm kadın özgürleşmesinin
uzun ve dikenli yolundan geçtiği sembol haline geldi.
Ama bu asi yazar asla bilemeyecek. 8 Haziran
1876'da 72 yaşında, oğlu ve gelininin kollarında sessizce öldü...
Acı aşk "Müzik Başrahibi"
Şubat 1847'de Kiev'de heyecan hüküm sürdü.
Anlaşılabilir: Büyük Liszt, Avrupa
standartlarına göre bir taşra şehrine geldi.
Konserlerinin biletleri, o zamanlar çok para
olan ruble ile satıldı.
Müzisyen izlenimi memnun oldu: gezi her açıdan
keyifli geçti.
Ama ünlü müzisyenin yardım konserlerinde bir
bayan bir bilet için yüz ruble ödemeye başladığında şaşkınlığı neydi?
Bu konserlerden birinin ardından, maestronun
performansından memnun olmadığını bilen izlenim, onu üzücü düşüncelerinden
uzaklaştırmaya karar verdi ve eksantrik bir kadının yüz rubleye bilet aldığını
ve onu malikanede kalmaya davet ettiğini söyledi.
- Pekala, - müzisyen elini kayıtsızca salladı,
- yarın ona bir teşekkür mektubu yazacağım ...
Hevesli hayranlarından ölesiye yorulan Liszt,
hiçbir yere gitmeyecekti.
Birkaç gün eski bir toprak sahibiyle oturup
uzun zamandır ezbere bildiklerini dinlemek için hiç gülümsemedi.
Ancak izlenim, onu Prenses Wittgenstein'ın
davetini kabul etmeye ikna etti.
Ertesi sabah, lüks bir araba otele yaklaştı ve
Liszt, ilham perisi olacak kadınla tanışmaya gitti.
Malikaneye gelen Liszt, genç ve güzel bir
bayanın merdivenlerden inerek kendisine doğru geldiğini gördü.
Hostes konuğa yaklaşarak daveti kabul ettiği
için teşekkür etti.
Böyle bir şey görmeyi beklemeyen Liszt, onun
güzel yüzüne ve yüksek alnını mucizevi bir şekilde çerçeveleyen muhteşem
buklelerine hayranlıkla baktı.
Sesinden de etkilendi: yumuşak ve bir şekilde
ipeksi. Tekrar konuştuğunda, sanki sıcak, okşayıcı bir dalganın üzerine
çöktüğünü hissetti...
Her biri hayatlarının en önemli toplantısına
uzun ve zorlu bir yoldan yürüdü. Liszt, fakir bir Macar yetkilinin ailesinde
doğdu.
Liszt'in müzik yeteneği kendini çok erken
gösterdi. Beş yaşında piyanoda herhangi bir melodiyi kaptı ve yedi yaşında
özgürce doğaçlama yaptı ve mükemmel tekniğiyle seyirciyi şaşırttı.
Ancak bunda şaşılacak bir şey yoktu. Doğuştan
yetenekli çocuk, ünlü piyanist Czerny ile çalma eğitimi aldı ve kötü şöhretli
Puşkin Salieri ona beste dersleri verdi.
Genç Mozart'ın yolunu izleyen Liszt, konser
kariyerine erken başladı. Yıllar geçtikçe ünü büyüdü ve sahne aldığı her yerde
zafer onu bekliyordu.
Bununla birlikte, şöhret hiç de iyi bir gelir
anlamına gelmiyordu ve çoğu zaman müzisyen, dedikleri gibi, karaya oturmuştu.
1827'de şanslıydı.
Fransız bakan Kont Saint-Cric, ona kızı
Caroline'a müzik öğretmesini teklif etti ve genç piyanistin zevkine göre fiyat
için ayağa kalkmadı.
On yedi yaşındaki müzisyen, bu derslerin
hayatında nasıl bir rol oynayacağını hayal bile etmeden, mutlu bir şekilde kabul
etti.
Ve sözleşmenin imzalanmasından sonraki gün
değil, öğretmeni Carolina'nın karşısına çıktı: omuzlarına düşen sarı saçları,
ince bir profili ve zarif müzikal elleri olan uzun boylu bir genç adam.
Hemen birbirlerinden hoşlandılar.
Bir ay sonra aşıklar sonsuz aşka yemin ettiler
ve o günlerde nişan anlamına gelen yüzük alışverişinde bulundular.
Liszt, yüzüklerin ince kenarlarına Latince
"exspectans exspectavi" - "Beklemekten yorulmayacağım"
yazısını kazımayı emretti.
Ancak kızı hakkında bambaşka düşüncelere sahip
olan Saint-Crick, Carolina'yı köksüz bir müzisyene vermeyecekti.
Liszt'e buz gibi bir sesle, "Ben,"
dedi, "ailemde yanlış anlaşmaya müsamaha göstermeyeceğim!"
Caroline ile konuşmadı bile ve onu Loire
kıyısındaki aile şatosuna gönderdi.
Söylemeye gerek yok, prensin kararı aşıklar
için ne büyük bir darbe oldu. Caroline, şatosunun loş odalarında dolaşırken
gözleri haykırdı ve Liszt...
"Bu dönemde," diye hatırladı,
"İki yıldır hastaydım ... Kalbim kanıyordu, düşüncem alçakgönüllüydü ...
Hayatım için tek teşvik dünyevi her şeyden vazgeçmek oldu ..."
İlk aşkında başarısız olan bir insanın
duyguları anlaşılır. Böyle bir trajediden sonra, birçok kişi bir daha asla aşık
olmayacağına veya intihar hakkında çılgınca konuşmayacağına yemin eder.
Ancak Kral Süleyman'ın yüzüğünde yazıldığı gibi
"her şey geçecek." Carolina hasreti gitti. Gençlik ve tutkulu bir
müzik aşkı bedelini ödedi ve Liszt iyileşti.
Ülkeler ve ruhlar arasında zafer yürüyüşüne
devam etti ve o zamanın Dumas, Balzac, Berlioz, George Sand, Delacroix ve Xu
gibi ünlüleri onu tanımanın bir onur olduğunu düşündü.
Çoğu zaman, o zamanki yaratıcı seçkinler,
"Paris'in hükümdarı" olarak tanınan Marie d'Agout'un salonunda
toplanırdı. Liszt burada bir başka ünlü besteci ve virtüöz piyanist Frederic
Chopin ile tanıştı.
Bir akşam Chopin, yeni bestelediği Fa Sharp
Major'da Nocturne'ü çaldı.
Nazik ve tutkulu melodi, orada bulunan herkesi
büyüledi.
Chopin çalmayı bitirdiğinde, büyülenmiş seyirci
birkaç dakika dondu ve ardından o kadar fırtınalı bir alkış koptu ki, odanın
ışıkları söndü.
Chopin duraklamadan yararlandı ve sessizce
Liszt'e şöyle dedi:
- Piyanonun başına otur ve çal!
- Ne? şaşkınlıkla sordu.
- Az önce ne duydum! Chopin, parlak arkadaşının
az önce ilk kez duyduğu bir parçayı çalmasının zor olmayacağından hiç şüphe
duymadan gülümsedi.
Ve yanılmıyordu.
Eşsiz bir müzik hafızasına sahip olan Liszt,
Nocturne'u o kadar zekice çalıyordu ki, Chopin'in kendisini bile hayrete
düşürdü.
Ritim, duraklamalar, ruh hali - her şey o kadar
kesin bir şekilde sürdürüldü ki, Chopin'in kendisi daha iyi çalamazdı.
Işıklar yandığında ve seyirciler Liszt'in
enstrümanın arkasında gülümsediğini görünce uzun süre ayakta alkışlandı.
Ve Chopin'in kendisi onu diğerlerinden daha
yüksek sesle alkışladı.
O günlerde sık sık birlikte konserler
verirlerdi ve şanslı olanlar, bir zamanlar dönemin en büyük piyanistleri olan
Liszt, Chopin ve Hiller tarafından sahnelenen üç piyanodaki şaşırtıcı ve eşsiz
yarışmayı hayranlıkla hatırladılar.
Liszt, Marie'yi gerçekten seviyordu. Hızla aşka
dönüşen karşılıklı sempati, onları karşı konulamaz bir güçle birbirlerine
çekti.
Marie'nin salonu hâlâ ünlülerle doluydu ama
artık kimseyi fark etmiyordu. Onun ruhunda tek ve tek olarak hüküm sürdü.
O zamanlar âşıklar adet olduğu üzere her gün
birbirlerine mektup yazıyorlardı.
Zekice eğitimli Marie, Fransızcayı pek zarif
bir şekilde konuşmayan Ferenc'e kıkırdadı.
Müzisyen kendini bir malikanenin lüks halıları
üzerinde bulan bir köylü çocuğu gibi hissetti.
Ama ona hakkını vermeliyiz: gücenmediği gibi,
daha çok okumaya başladı.
Fransızcasını düzelttikten sonra orijinalinde
Shakespeare, Dante ve Petrarch'ı okumak için İngilizce ve İtalyanca öğrenmeye
başladı.
Ancak Marie sakinleşmedi ve Liszt'in hatalarını
ne kadar hassas bir şekilde düzeltirse düzeltsin, sözleri onu özüne kadar üzdü.
Sonunda, alayından bitkin düşerek, eski kont ve
erkek kardeşi Marie'nin sürekli davetlerine rağmen, onun evinde görünmemeye
karar verdi.
Ama ... Mari'ye tutkuyla aşık olan bir
müzisyenin tüm bu yeminlerinin değeri neydi? Ve Liszt tutkusundan bir not alır
almaz, tüm yeminlerini anında unutarak akşam yemeği için Marie'ye koştu.
O günden sonra içlerini ısıtan aşkla
yıkandılar. Çok geçmeden muhtemelen olması gereken bir şey oldu.
Marie gizli aşktan memnun değildi.
Her şeyi kocasına itiraf etti ve vahşi bir
skandalın ardından ailesiyle tüm ilişkilerini kesti.
Bu sınırlamanın bir sonucu olarak, toplum
Marie'den uzaklaştı, ona iğneleyici bir şekilde "Kontes de Liszt"
demeye başladılar ve Flavigny ailesi (Marie'nin kızlık soyadı buydu)
"savurgan kızlarından" vazgeçti.
Elbette ağır bir darbeydi ama daha da kötüsü,
bu lanetlerle birlikte Marie'nin tüm maddi haklarını kaybetmesiydi.
Dahası, Katolikliğin kanonlarına aykırı olduğu
için asla boşanmadı ve Marie ve tüm ailesi gayretli Katoliklerdi.
1835'ten 1839'a kadar Marie üç çocuk doğurdu.
Tüm talihsizliklerine, diğer kadınların sürekli kıskançlığı eklendi.
Ve unutulmamalıdır ki, kıskanılacak biri vardı,
çünkü Liszt ünlü George Sand ve onun güzel öğrencisi Maria Pototskaya ile
sürekli iletişim halindeydi.
Ama asıl rakibi müzikti, bir zamanlar onu deli
eden müzik. Ama artık bu müziğin gerçek değerini biliyordu.
Oldukça, not edilmelidir, düşük. Hâlâ zar zor
geçiniyorlarsa, öfkeli izleyicilerin ve basındaki övgü dolu eleştirilerin ne
anlamı vardı?
Tabii ki gücendi. Liszt uğruna ailesini,
Paris'i, arkadaşlarını ve esenliğini terk etti.
Ve karşılığında ne aldın?
Daha iyi bir yaşam için sonsuz beklenti, çocuk
ağlamaları ve ölümcül can sıkıntısı.
Sonunda Marie dayanamadı ve 1836'da annesine
şöyle yazdı: “Paris'e dönüp seninle birlikte olmak istiyorum. Kimse bir annenin
yerini tutamaz ve sen benim için bir anneden daha fazlasını ifade
ediyorsun..."
Affedildi ve çocukları alarak aceleyle Paris'e
gitti. Gözyaşı yoktu, pişmanlık yoktu ve her şey olması gerektiği gibi oldu.
"Bizimle," dedi Marie ayrılırken,
"en azından birkaç sakin ay geçirseydik her şey yoluna girecekti. Ama sen
ebedi bir gezgin gibi dünyayı dolaşıyorsun ve ben zindanımda oturuyorum ve sonunda
buluştuğumuzda birbirimize karşı sadece suçlamalarımız var ...
Andre Mauroy onlar hakkında “Liszt ve Madame
d'Agout,” diye yazmıştı, “birbirleri için yaratılmışlar ama ayrılmaları
gerekiyor. Aşıklar ısrar ederlerse "aşk mahkumu" olurlar. Özgür
aşktan daha az özgür bir şey yoktur."
İncil'in dediği gibi, yargılama yoksa
yargılanırsın.
Yine de, Marie'nin büyük bir adamın karısı
olmanın sadece onun ihtişamının ışınlarında yıkanmak değil, aynı zamanda
dayanmak anlamına geldiğini anlamadığını da belirtmek isterim.
Böyle bir yeteneği yoktu.
Seçtiğiniz kişinin harika oyununu dinlemek
başka, üç çocukla tek başına oturup kocanın bir sonraki turdan yeterince para
getirmesini beklemek başka bir şey.
Marie'nin hayatında hiç ihtiyaç duymadığını da
hatırlarsak, dilenci bir varoluşu sürüklemek konusundaki isteksizliği tamamen
anlaşılır hale gelir.
Liszt'e gelince, uzun süre teselli edilemez
durumdaydı.
Marie'yi seviyordu ve ondan ayrılığın acısını
çekiyordu.
Ne de olsa şimdi, uzun bir turdan sonra boş ve
soğuk bir apartmana gelmişti.
Ve aile açısından böylesine huzursuz bir hayata
katlanacak yeni bir aşk ve kadın bulmak zordu ...
Yine de Marie'ye, ona yaşattığı o mutluluk
anları için (ve bu çok uzun sürmez) minnettardır.
Sadece orada değildi, aynı zamanda
çalışmalarına da ilham verdi.
Evet, ona tek bir eser ayırmadı ama bu onun
müziğinde olmadığı anlamına gelmiyordu ...
Birkaç yıl sonra, Daniel Stern takma adıyla
yayınlanan Marie d'Agout'un Nelida adlı kitabı çıktı.
Romanında, terk edilmiş hanımefendi kendisini,
imajını tanımamak imkansız olan bir pleb ve sonradan görmenin asil bir kurbanı
olarak sundu.
Okuyucular ve Liszt'in kendisi onun kimden
bahsettiğini anladı.
Liszt'in eski metresi, piyanistle olan ilişkisi
ve onların evlilik dışı doğan çocukları hakkında biraz ayrıntılı ve açık bir
şekilde konuştu.
Böylece onu şimdiye kadar seven Marie,
Avrupa'nın gözdesinden intikamını almış oldu.
Ve Liszt bunu anlasa da hakarete çok üzüldü.
Kendini çıplak sergileniyormuş gibi hissetti.
Ancak öyleydi ve artık tüm duygu ve deneyimleri
tüm dünya tarafından bilinir hale geldi.
Ancak Marie'nin kitabı sorulduğunda isteksizce
şu yanıtı verdi:
- Bütün bunlar yazarın icadı ...
Marie'den sonra, Liszt'in hızla ünlü olan iki
romanı daha vardı.
Tüm Avrupa'da tanınan fahişe Marie Duplessis ve
ünlü dansçı Lola Montes ile.
Marie ile 9 Şubat 1844'te Dresden'de Rienzi
operasının performansında tanıştı.
Fahişelerden her zaman uzak duran Liszt,
Marie'nin onlardan ne kadar farklı olduğunu görünce şaşırdı.
O, "olağanüstü bir kalbe sahip, fevri ve
hülyalı bir kadındı, tanıdığım en büyüleyici kadındı..."
Ancak aceleci aşkları, Liszt'in Paris turuyla
sona erdi.
Marie ona umutsuz bir mektup gönderdi.
"Biliyorum," diye yazdı,
"yaşayacak fazla zamanım yok, ama artık bunu yapamam ...
Beni herhangi bir yere götür...
Sana sorun çıkarmayacağım.
Çok uyuyacağım, az yiyeceğim, bazen beni
tiyatroya götüreceksin, geceleri de benimle ne istersen yapacaksın..."
Marie hiçbir zaman bir yanıt alamadı.
Lola'ya gelince, o zamanlar Avrupa'nın en güzel
çifti oldukları söyleniyordu.
Liszt'in onu iyi tanıyan arkadaşı,
"O," diye yazdı, "gerçek bir baştan çıkarıcıydı.
Görünüşünde çekici ve şehvetli bir şey vardı.
Cildi alışılmadık derecede beyaz, saçları dalgalı, gözleri vahşi,
dizginlenemeyen bir tutku soluyor, ağzı olgun bir narın meyvesini andırıyor.
Bununla birlikte, yalnızca duygusallıkla değil,
aynı zamanda George Sand'in kıskanacağı savurganlıkla da ayırt edildi.
Bu yüzden, sevgilisini üzmek için Lola bir
akşam neredeyse çıplak dans etti. Polis komiseri bununla ilgili bir rapor yazdı
ve konuşması yasaklandı.
Evet ve bir süre birlikte yaşadıkları Paris'te,
"İspanyol dansçı" dünyanın başkentini erotik çekiciliği kadar dans
sanatıyla da fethetmeye çalıştı.
Bununla birlikte, bu roman aynı zamanda
Liszt'in aşk olaylarıyla dolu hayatının yalnızca bir bölümü oldu ve çok
geçmeden sonsuza dek ayrıldılar.
Ne dansçı ne de müzisyen aşklarından hiç
bahsetmedi.
Yalnız bırakılan Liszt, 1839 gibi erken bir
tarihte başlayan fırtınalı konser etkinliği dönemini sürdürdü.
Tüm bu yıllar boyunca Fransa, Rusya, İspanya,
Portekiz, Macaristan, Romanya ve diğer Avrupa ülkelerinde muzaffer bir
performans sergiledi.
Önemli ücretler almak için bir masaydı ve
yoksulluğun ne olduğunu iyi bilerek, sürekli olarak kamu ve hayır işleri için
para verdi.
Liszt, Rusya'yı üç kez ziyaret etti - 1842,
1843 ve 1847'de. Doğru, Petersburg müzisyene en sıcak karşılamayı yapmadı.
Ve bunun nedeni şu durumdu.
Liszt, Kışlık Saray'da İmparator I. Nicholas'ın
önünde bir konser verdi.
Müzik sırasında imparator yaveriyle konuşmaya
başladı. Yaprak oynamayı bıraktı.
Neden oynamayı bıraktın? Nikolay şaşkınlıkla
sordu.
Maestro, "Kral konuştuğunda herkes
susmalı," diye yanıtladı.
İmparator soğuk bir tavırla, "Arabanız
teslim edildi Bay List," dedi.
Yaprak eğilerek odadan çıktı.
Kısa süre sonra, yaşadığı otel odasında bir
polis belirdi ve en yüksek emirle List'in altı saat içinde St. Petersburg'dan
ayrılması gerektiğini duyurdu.
Başka bir versiyona göre, belirli bir saray
mensubu Liszt'ten Borodin gazileri onuruna bir yardım konseri vermesini istedi.
Liste cevap verdi:
- Ünlü olduğum Fransa'da büyüdüm ve Fransa'yı
mağlup edenleri yüceltmek benim için uygunsuz ...
Dedikoducular aceleyle krala gittiler.
Majesteleri hoşnutsuzlukla kaşlarını çattı.
"Ben," dedi soğuk bir sesle, "bu
sonradan görmeden hoşlanmıyorum. Özellikle uzun saçları ve politik görüşleri...
Şehirler ve ülkeler birbirinin yerini almaya
devam etti. Ancak müzisyenin ruhunda hiçbir tatmin yoktu.
"Ben," diye yazdı, "kendimi
harcıyorum, ne şimdiki zamanda neşe ne de gelecekte umut bulamıyorum ...
Ama sağlığım demirden daha güçlü.
Moral ve karakter yumuşatıldı.
Ya kalbimizde yaşayan ideal olan mutluluk hâlâ
bulunabiliyorsa?
Ve bunu, hükümdarlar ve Papa ile eşit şartlarda
konuşan, şehirleri ve ülkeleri ve kadınların kalbini fetheden söyledi.
Böyle bir insan şimdi maestro Caroline'a bakan
coşkulu karşısında duruyordu. Prenses, Liszt'in Rusya'daki tek bir konserini
bile kaçırmadığını, uzun süredir Liszt'in müziğine tutkuyla bağlı olduğunu ve
bunca zaman ona yazmak istediğini itiraf etti.
Ona çok sempatik baktı ve ona anlayışlı
gözlerle baktı ve aniden ne kadar hala görünmez olduğunu hissetti, ancak
aralarında zaten güçlü ipler gerilmişti.
Dahası, aslında günlüğünü kendisine tamamen
yabancı birine okumaya cesaret etti ve ona en gizli sırlarını emanet etti.
Dış parlaklığına ve onu çevreleyen lükse
rağmen, Carolina'nın hayatı yolunda gitmedi ve şimdi hayatında ilk kez kimsenin
bilmediği ikinci ve gerçek hayatından bahsetti.
1826'da Caroline, isteği dışında bir maiyet
generali olan Prens Nikolai Wittgenstein ile evlendi. Evlilikle işkencesi
başladı.
Kocası bir eşten çok daha fazlasıydı ve güzel
ve genç bir kadının gençlik cazibesi, onun devasa servetinden çok daha az
ilgisini çekiyordu.
Oldukça istemeyerek de olsa bir çocuğu oldu ama
onunla hiç ilgilenmedi. Çok farklı ilgi alanları vardı: kartlar ve şarap.
Yaşına rağmen, arkadaşlarıyla ziyafetlerine her zaman katılan özgür aşk
rahibelerine kayıtsız kalmadı.
Dünyada prens sevilmedi ve yakışıksız
davranışlarından dolayı "kirli adam" olarak adlandırıldı. Ancak bu,
dünyanın hor görülmesi konusunda biraz endişeliydi. Ve pek çoğunun aksine,
istediği kadar harcayabilseydi, bunun değeri neydi?
Ayrıca, çoğu zaman onunla sarhoş olmak üzere,
karısına alem yapmak ve kumar oynamak için para için yalvarmasından da biraz
endişeliydi.
Her ağır içici gibi o da uzun zaman önce
değerlerinin yeniden değerlendirilmesinden geçmişti ve saatlerce onun ayaklarının
dibine yatıp bir sadaka daha vermesi için yalvarabilirdi.
Aynı zamanda, tüm bu süre boyunca "namus
görevi, bir asilzadenin utancı ve bir tabancanın ağzı hakkında" aynı
sözleri mırıldandı.
Karolina bu sarhoş adamdaki her şeyden
tiksiniyordu. Titreyen elleri, hırıltılı sesi, şişmiş yüzü - her şey onda
tiksinti uyandırıyordu.
Ancak, hem onu hem de kendisini ruhunda hor
görerek, ondan "uyumasını" istedi ve ardından yöneticiye prense bir
sadaka daha vermesini emretti.
Ancak, bu sadece onun adıydı, bir serseri.
Aslında bunlar o zamanlar için oldukça büyük meblağlardı.
İzin vermeye alışkın olan koca, ne kart
masasında ne de ziyafette tasarruf etmedi.
Ayık prens sabah ayrıldığında, Carolina
hizmetçilere kocasının yapışkan ellerinin dokunduğu elbiseyi parçalara ayırmalarını
ve atmalarını emretti.
Carolina neredeyse her hafta büyük faturalar
imzaladı ve öfkeli yönetici yaklaşan yıkımdan bahsetmeye başladığında elini
salladı.
Böylece hayatı geçti ve tek neşesi kızıydı.
Ama elbette bu yeterli değildi, Carolina her
kadın gibi daha fazlasını istiyordu ve aşkı ve ona layık bir adamı hayal
ediyordu.
Yan odada uyuyan kızını korkutmaktan korkarak,
çaresizlik içinde ağlıyordu . Şimdi onun tek neşesi ve tesellisi.
Maria büyüdü ve sık sık annesinin ara sıra
gözyaşlarını nasıl sildiğine tanık oldu. Çocukça bir tavırla onu
sakinleştirmeye çalıştı.
Ağlamamasını rica etti ve yanmış ruhunu
ısıtmaya çalışır gibi küçük bedeniyle annesine sarıldı.
Sözler yetersiz kaldığında, kız annesini
piyanonun bulunduğu oturma odasına getirir ve ondan kendisi için bir şeyler
çalmasını isterdi.
Ve bir mucize oldu.
İlk seslerle Carolina sakinleşti ve bazen
saatlerce oynadı, ne üzüntünün, ne gözyaşının ne de tüm bu yıllar boyunca ona
eziyet eden kocasının olmadığı o ülkeye taşındı.
Oynamayı bitirdiğinde kendini tekrar kapattı.
Bir süreliğine kendini unutarak, durumunun tüm
dehşetini daha da net bir şekilde görmeye başladı.
Dahası, böylesine korkunç bir hayata mahkum
olduğu ve bir daha asla sıradan dünyevi mutluluğu bilemeyeceği düşüncesiyle
öldürüldü.
Ve kocası tarafından acımasızca ezilirlerse,
çekiciliğinin ve güzelliğinin ne faydası vardı?
Karolina, taşındığı ve insanın samimi ve ilginç
insanlarla nadiren karşılaşabildiği kraliyet sarayının ihtişamını hor
görüyordu.
Dalkavukluk, kölelik, dedikodu - çevresinin tüm
kalbiyle hor gördüğü küflü atmosferi buydu.
Ama yıllar geçti, bir şövalyeyle korkusuzca ve
sitemsiz tanışmadı ve birçok hayranıyla görev başı aşkları yaşamayı küçümsedi.
Genel olarak, o, Caroline'ın çoktan düşünmeye
başladığı gibi, artık kaçmaya mahkum olmadığı altın bir kafesteki bir tür
kuştu.
Ancak Liszt'in büyülü müziği ve müzisyenin
kendisi ile tanıştıktan sonra hayatında her şey değişti.
Genç ama zaten ünlü bir piyanistin konserinde
Carolina, kız kardeşi tarafından gitmeye ikna edildi.
Ve iri güzel elleri olan bu zayıf adamın bir
dahi olduğunu söyleyerek onu aldatmadı.
Caroline, Liszt'in piyanodan çıkardığı ilahi
sesleri zevkle dinledi ve ona daha önce hiç bilmediği bir tür duygu aşıladı.
Piyanist, konserini bir alkış tufanıyla
bitirdi.
Sonraki üç gün boyunca Caroline çılgına döndü.
Kuzen bir doktoru davet etmek zorunda kaldı.
Karolina'yı muayene ettikten sonra doktor omuzlarını silkti ve şöyle dedi:
- Madam sağlıklı! Ve sinirlerden gelen sıcaklık
...
Karolina gülümsedi. Bu zeki ve görünüşe göre
çok yetkin doktorun aksine, "sinirsel" hastalığının ne olduğunu
biliyordu.
Şaşkın ve mutlu, onu büyüleyen müzisyene birkaç
kez yazmaya başladı, ancak birkaç cümle yazdıktan sonra çaresizlik içinde
kağıdı yırttı.
Yazdığı tümceler soğuk, beceriksiz ve ağır
geliyordu.
Ve bu büyücü oldukça farklı bir şekilde
yazmalıydı.
Ve onun büyülü müziğinin onda uyandırdıklarını
kelimelerle ifade edemiyordu.
Tabii ki, onunla tanışmayı hayal etti.
Ama fakir insanların bir gün zengin
olacaklarını ve hayatlarını değiştireceklerini hayal etme biçimleri.
En cüretkar yerlerinde kendisini sadece büyük
müzisyenin bir tanıdığı olarak değil, aynı zamanda sevgilisi olarak da görmesi
oldukça olasıdır.
yaşam için dua etmek istediği muhteşem org
konseri “Babamız” ı yazan ona ne verebilir?
Elbette mistisizm olmadan olmaz. Ve
Karolina'nın arkadaşına söylediği gibi, Liszt şaşırtıcı bir şekilde ona birkaç
kez rüyasında görünen kişiye benziyordu. Ve son zamanlarda, rüyasının
beklentisiyle yaşıyor gibiydi.
Şimdi hevesle dinlediği dedikodulardan, bu
sihirbazın aşk zaferlerinin listesinin oldukça uzun olduğunu biliyordu.
Hatta ona Liszt'in bir bakireyi baştan
çıkarmamak gibi bir prensibi olduğu söylendi.
Ancak bu onu pek rahatsız etmedi.
Şimdi tek bir şeyle ilgileniyordu: onu huzurdan
ve uykudan mahrum bırakan bu kişiyi nasıl tanıyacaktı.
Ve hileye gitti, menajerine Kiev'e gitmesini ve
Liszt'in tüm konserleri için bilet almasını emretti.
Döndüğünde Pan Casimir posterleri ve biletleri
prensese verdi.
"Sipariş ettiğiniz gibi," dedi,
"bir bilete bir ruble yerine yüz ruble ödedim!"
Hilesi başarılı oldu, büyük müzisyen yanında
durup onunla konuştu.
Ve garip bir şey!
Zaten gri saçlı olan ve dünya şöhretinin ve
sevgisinin tadına varan bu adam, prensesin elinin üzerine eğildiğinde, aniden
onunla sonsuza kadar kalacağını anladı.
Liszt, güzel ve yalnız bir kadına kayıtsız
kalmadı.
Bunca zamandır içinde uyumakta olan duygular
yeni bir güçle alevlendi ve Caroline'siz bir hayatı artık hayal edemiyordu.
Onunla birkaç unutulmaz gün geçirdi ama bu kısa
süre iki kaderi belirlemeye yetti.
Her nasılsa gece geç saatlere kadar ayakta
kaldılar. Liszt müzikten, arkadaşı Chopin'den, George Sand ve diğer ünlülerden
bahsetti. Büyülenmiş Caroline onu dinledi.
Saat vurdu. Yaprak gülümsedi ve kollarını açtı.
Caroline sandalyesinden kalktı ve sendeledi. Ancak bir sonraki anda, müzisyen
genç kadını nazikçe yakaladı ve ona bastırdı.
Beklenmedik bir şekilde Caroline için
parmaklarını inceliyormuş gibi onun yüzünde gezdirmeye başladı.
Bir süre sonra dudakları hafifçe onunkilere
değdi. Geri çekilmeye çalıştı ama Leaf onu daha da sıkı tuttu.
"Korkma canım! fısıldadı. - Aşk bir
mucizedir! Aynı müzik gibi...
Caroline gözlerinin içine baktı ve zaten her
şeyi kabul ederek şöyle dedi:
"Başka bir kadın olduğunu öğrenirsem
seninle olamam.
Yaprak gülümsedi ve bu gibi durumlarda her
zaman cevaplanan şeyi cevapladı.
Bu kadın için yaratıldığını hissetti.
Bu arada kalkış yaklaşıyordu.
Liszt, ayrılığı mümkün olan her şekilde uzattı
ve çaresiz izlenimci son argümanı verdi:
Gitmeliyiz, usta! Turlar iptal edilemez. Çok
para kaybedeceğiz!
Elveda diyen Liszt, Caroline'a şunları söyledi:
"Üzülme canım, seni seviyorum!"
Turdan hemen sonra geri döneceğine söz verdi.
Ama sevdiği kadından ayrılmak onun için dayanılmazdı.
"İnan bana Caroline," diye yazmıştı
hemen ertesi gün, "eğer buna çılgınlık denebilirse, Romeo kadar
deliriyorum...
Senin için şarkı söyle, seni sev ve seni memnun
et; Hayatını güzel ve yeni yapmak istiyorum.
Senin için aşka inanıyorum, seninle, senin
sayende.
Aşk olmadan cennete veya dünyaya ihtiyacım yok!
Birbirimizi sevelim, biricik ve şanlı Aşkım.
Allah'a yemin ederim ki, Rab'bin
birleştirdiklerini sonsuza dek insanlar ayıramayacaklar ... "
Müzisyenin gidişinin ardından kendine yer
bulamayan Karolina, tam olarak aynı duyguları yaşadı.
Ve birkaç gün sonra, Odessa çifti aşık olarak
kabul etti.
Weimar'da yaşamaya karar verdiler.
Karolina, akrabalarından gizlice birkaç mülk
sattı, yurt dışına bir milyon ruble transfer etti ve büyük bir rüşvet
karşılığında yabancı bir pasaport yaptı.
Prenses kimseye bir şey söylemedi ve
vedalaşmadı.
Avrupa'da huzursuzdu ve sınır imparatorun
emriyle kapatıldı.
Sınır memuru Caroline'a geri dönmesi için
yalvardı.
Avrupa'da devrim! temin etti. "Herkes
sakinleşene kadar bekleyin!"
Ancak Carolina hiçbir şeyden korkmuyordu.
"Ben," dedi, "devriminiz
umurumda değil!" Liszt'e gidiyorum!
Cesaretine hayran kalan memur, bariyeri
kaldırdı.
- Sana boyun eğiyorum!
Araba sınırı geçtiğinde, gizli bir acıyla
yüksek sesle haykırdı:
“Keşke beni böyle sevseler!”
Böylece Carolina, modern terimlerle bir
sığınmacı oldu.
Bunun için unvanından ve tüm mülkiyet
haklarından mahrum bırakıldı.
Ama yanında bu kadar uzun süredir beklediği
kişi varsa, tüm bunları ne umursardı?
Evet ve bir zamanlar Marie ile tüm bunları
yaşayan Liszt, mutlu ve kaygısız görünüyordu.
O anlaşılabilir.
Ne de olsa şimdi, ona göründüğü gibi, garip
köşelerde ve otellerde gezinmesi sonsuza dek sona ermişti.
Artık kendi evi, sevgi dolu bir karısı ve
üzerine titrediği küçük bir çocuğu vardı.
Aşıklar, o zamanlar bir Alman eyaleti olan
Weimar'a yerleşti.
Hükümdarı, I. Nicholas'ın kız kardeşi Büyük
Düşes Maria Pavlovna idi.
Büyük Düşes, erkek kardeşinin aksine, Liszt ve
Caroline'a karşı son derece olumlu bir tutum sergiliyordu.
Ve aşkları zaten Avrupa çapında efsanevi olan
insanlara başka nasıl davranılabilirdi?
Dahası, Weimar'a gelişinden sadece birkaç gün
sonra List, mahkeme orkestra şefi görevini aldı.
"Aşık kedinin" kaçtığını öğrenen
imparator öfkeyle kendinden geçmişti.
"Pekala, teşekkürler abla," diye
gürledi, "saygıdeğer!" Güvercinleri aşkla ısıtmakla kalmadı, aynı
zamanda Liszt'e Weimar Operası'nda şeflik pozisyonunu almasını teklif etti!
Bir akşam Maria Pavlovna onları ziyarete geldi.
Görev başında selamlaşma ve çaydan sonra
Karolina'ya Rus İmparatorluğu'nun arması olan bir zarf uzattı.
Caroline kağıdı ondan çıkardı.
İmparatordan gelen bir emirdi.
"Prenses Wittgenstein," diye yüksek
sesle okudu, "kızını derhal babasına geri vermeli ki kız, anne babasının
evli olduğu Ortodoks ayinlerinde yetiştirilsin...
Gazeteyi okuduktan sonra, Caroline gülümseyen
Büyük Düşes'e baktı ve kararlı bir şekilde şöyle dedi:
"Majesteleri, bizim için yaptığınız her
şey için teşekkür ederim!" Ama kimse kızımı benden alamayacak! Ben,” diye
devam etti kısa bir aradan sonra, “boşanmayı ve babamın evliliğimizi
onaylamasını umuyorum…
Maria Pavlovna'nın yüzündeki gülümseme soldu.
Kuru bir şekilde dedi ve evden çıktı.
Ama ona hakkını vermeliyiz: Carolina'nın o
zamanlar çok küstah olan davranışının hiçbir sonucu olmadı.
Üstelik bir kadın olarak kararlılığına
hayrandı.
Kısa süre sonra aşıklar, Carolina'nın besteciye
sunduğu ülke kalesi Altenburg'a taşındı.
Maria Pavlovna'nın büyük neşesine, Liszt
sayesinde Weimar hızla Avrupa'nın gerçek bir müzik merkezine dönüştü.
Liszt'in yönetimindeki opera sahnesinde ve
konserlerde müzik sanatında öne çıkan her şey, genç ve yetenekli her şey ön
plana çıktı.
Wagner'in Dresden'de başarılı olamayan Tannhäuser'i
Weimar'da hak ettiği takdiri aldı.
Lohengrin ilk kez orada sahnelendi.
Benvenuto Cellini ile Paris'te başarısız olan
Berlioz, Weimar'da onunla tam bir başarı yakalamıştı.
Aynı şey, Leipzig'de kabul görmeyen Schumann'ın
Genovefa operasında da oldu.
Schumann, Berlioz, Wagner, Smetana, Cornelius,
Joachim ve Liszt ekolünün birçok ünlü piyanisti, yaşlanmaya başlayan
Maestro'nun etrafını sardı.
Hemen hemen tüm ünlü müzisyenler, sanatçılar,
şairler ve filozoflar, büyük ustayla tanışmak için buraya geldi.
Ve görecekleri bir şey vardı.
Liszt, Weimar'da geçirdiği 11 yıl boyunca 43
opera sahneledi.
Bunların Wagner, Berlioz, Schumann, Verdi,
Gluck, Rubinstein, Mozart ve Weber'in operaları olduğunu da eklersek,
eserlerinin yarattığı büyük ilgi daha iyi anlaşılır.
Liszt'in ücretsiz ders verdiği çok sayıda acemi
müzisyen de Weimar'a geldi.
Wagner'in Caroline ile yaptığı ilginç
sohbetler, Liszt'i ve diğer dinleyicileri o kadar büyüledi ki, bir keresinde
şunu itiraf etti:
"Prenses Caroline'ın beni ne kadar
derinden ve özveriyle sevdiğini bilmeseydim, onun Wagner'e aşık olduğunu
düşünürdüm!"
Tartışmalar, kahkahalar, müzikal etütler,
doğaçlamalar, sessiz sinema, parkta gece yarısına kadar yürüyüşler - tüm bunlar
maestroyu bir yudum iyi şarap gibi canlandırdı, ona ilham verici çalışma ve
genç yeteneklerin yorulmak bilmeyen desteği için yeni bir güç verdi.
"Weimar" dönemi, hayattaki en mutlu
dönemdi, zaten hayatın başarısızlıklarından oldukça bıkmış bir müzisyen. Kendi
evi vardı, ona özenle bakıldı ve ilhamını korudu.
Caroline, Liszt'e Frederic Chopin hakkında bir
kitap üzerinde çalışmasında yardımcı oldu.
Kitabın pek pürüzsüz olmadığı ortaya çıktı ve
çok daha duygusal bir Carolina tarafından yazılan sayfalar, Liszt'in yazdığı sayfalardan
farklıydı.
Ama tek bir şeyde birleştiler - müzik sevgisi
ve büyük Chopin'e saygı.
Kitap ilgiyle karşılandı ve Liszt'in yaşamı
boyunca birçok Avrupa diline çevrildi.
Ve tabii ki, Liszt sürekli olarak beste
yapıyordu, ilham dürtülerine kapılmıştı ve Caroline'ın notları yeniden yazmak
için zar zor zamanı vardı. Ve Ferenc'e en güzel oratoryo "Aziz
Elizabeth" i yaratması için ilham veren oydu.
Weimar'da 13 senfonik şiirden 12'sini, 19 Macar
rapsodisinden 15'ini, Years of Wanderings müzik döngüsünü, Faust, Dante ve
Grand Mass program senfonilerini yazdı.
Ve tüm bu harika eserler, çok sevdiği
Caroline'a duyduğu büyük aşkın etkisiyle yazılmıştır.
Zaten kırk yaşın üzerindeydi ama daha önce
olduğu gibi genç piyanist öğrenciler ona aşık oldular.
Caroline gözlerini parlattı, kıskandı, Liszt
güldü, güldü, şaşkına döndü, o da gülmeye ve kendisiyle dalga geçmeye başladı
ve şimdilik kıskançlığın derinliklerinde acı çekiyor.
Bazen tamamen kadınsıdır, ondan "intikam
alır", partilerde ve konserlerde gençlerle flört eder.
Onunla oynadı ve ona somurttu.
Carolina için ne kadar üzücü olsa da, ciddi bir
hobisi de yoktu.
Müzisyenin tutkusunun bu konusu, genç öğrencisi
Agnes Caddesi idi.
Her yerdeydi ve her zaman kendine dikkat çekti.
Agnes birçok Avrupa dilini konuşuyordu ve
gündelik konuşma sanatında akıcıydı.
Liszt, onun gözünde "vasat bir
müzisyen" olan Agnes'e ilk başta hiç aldırış etmedi.
Ancak Chopin'in Polonaise'sinin icrası
sırasında gözlerinde yaşları gördüğünde, öğrencisinin ne kadar güzel olduğunu
ilk kez görmüş olabilir.
Liszt, onunla ilk buluşmasında kırk beş yaşında
olduğundan ve hayatın yokuş aşağı gittiğinden şikayet etti.
Agnes gülümsedi ve neredeyse duyulmayacak bir
şekilde fısıldadı:
- Mutluyum!
Her zaman olduğu gibi, roman güzel başladı:
dağlarda yürüyüşler, müzik hakkında sohbetler, sonsuz aşk güvenceleri.
Ancak çok geçmeden her şey normale döndü,
Carolina'dan gizli bir hayat başladı, sürekli yalanlar ve tarihlerde abartılı
bahanelerle geziler.
Güzelliğine rağmen, Agnes her zaman biraz soğuk
kaldı ve bu yüzden tutkuyla yanan Liszt, onunla yakınlaşmaya doyamadı.
Agnes'e ilgi duymasının başka bir nedeni daha
vardı: Agnes ona "havalı" güzel Marie'yi fazlasıyla hatırlatıyordu.
Agnes, müzisyenin yeni hobisi hakkında
söylentiler duymaya başlayan Carolina'ya verdiği acının çok iyi farkındaydı.
Ama aynı zamanda, özverili ve sevecen, ancak
şimdiden Carolina'yı yormaya başlayan, artık Maestro'nun kalbindeki ilk yer
olmadığını da anladı.
Ve tabii ki Liszt, Caroline'ın geceleri nasıl
ağladığını görmeden edemedi ve gün boyunca çılgın kıskançlığını açığa vurdu ve
ateşli elinin altına giren herkese ruh halini anlattı.
Aslında o günlerde Carolina'nın başına korkunç
bir şey geldi.
Kimseye güvenmiyordu ve herkesin Liszt ve genç
metresiyle işbirliği yaptığından şüpheleniyordu.
İşler öyle bir noktaya geldi ki, onu sadece
"nefret edilen, sürekli zeki Agnes" için değil, aynı zamanda müzik
için de kıskanmaya başladı.
Bu adama olan tutkusunun başladığı müziğe.
Ve eğer ona daha fazla acı çektiriyorsa, hangi
açıdan kocasından daha iyiydi?
Şimdi ona öyle görünmeye başladı ki, son
zamanlarda çok mutlu olan hayatı, en sıradan cicili bicili, ucuz altınla kaplı
en sıradan demir halka oldu.
Ama şimdi yaldız aşınmıştı ve onun için her şey
yeniden başladı.
Ve uğrunda her şeyini feda ettiği kişinin
hayatını terk ettiği düşüncesiyle, delirmeye hazırdı.
Prenses çaresizlik içinde pahalı tabakları
yendi, maestronun en sevdiği çiçeklerden buketleri vazolardan fırlattı, davet
ettiği konukları akşam çayına götürdü ve sürekli küçük dırdırlarla ona eziyet
etti.
Tabii ki, ruhunun derinliklerinde, herhangi bir
yaratıcı insanın ayaklanmalara ve değişikliklere ihtiyacı olduğunu anladı.
Ve 1852'de ona şunları yazması tesadüf değildi:
“Sen her zaman Faust gibisin, her zaman umut dolusun, ama sadece kendi gücünle
değil! Almayı sevmiyorsun, vermeyi seviyorsun. İnsanlara müzik, yürek, keyif,
sadakat veriyorsunuz. Ve karşılığında, ilerlemenizi sağlayan sınırsız ufuklara
ihtiyacınız var. Siz yeni bir şey arayan ebedi Doktor Faust'sunuz."
Carolina için üzücüydü ama Liszt sadece müzikte
yeni bir şey aramıyordu ve bunu kabullenmek istemiyordu.
Kaledeki atmosfer her geçen gün daha da
dayanılmaz hale geldi ve özgürlüğü seven müzisyen, metresi karısıyla iletişim
kurmayı bıraktı.
Onunla sadece gerektiğinde konuşurdu. Akşamları
yapılan sohbetler, müzik eserlerinin tartışılması, çok sayıda arkadaşla
iletişim - bunların hepsi geçmişte kaldı.
Her şey oldukça basit bir şekilde çözüldü.
Agnes derslerini bitirdi ve gitti.
Pragmatik bir insandı ve Liszt'in kendisinin
herhangi bir serveti olmadığının gayet iyi farkındaydı.
Ve paranın olmadığı yerde, bildiğiniz gibi, aşk
hakkında konuşmak alışılmış bir şey değildi.
Yavaş yavaş her şey düzeldi ve Carolina yeniden
müzisyenin iyi dehası oldu.
Evini zevkli bir şekilde döşedi ve sarayın
yanında ışıltılı, kaygan parke zeminler, yüksek tavanlar ve büyük pencerelerin
üzerindeki mavi perdelerle bir stüdyo çalışma odası yarattı.
Caroline, çalışma odasının köşesinde, büyük
pencerenin yanına zarif bir masa kurmuş, notlarını yazıya döküyor ya da
okuyordu.
Liszt'i sevgiyle adlandırdığı gibi, yalnızca
François'nın bestelerini değil, aynı zamanda Mozart'ın başyapıtlarını, Bach'ın
oratoryolarını ve füglerini, Handel ve Gluck'un konçertolarını da içeren en
zengin müzik kitaplığını topladı.
Liszt felsefe ve ekonomiden şiire ve yeni
romanlara kadar kelimenin tam anlamıyla her şeyle ilgilendiğinden, prenses yeni
kitapların seçimini dikkatle izledi.
Ziyaretçilerini kabul etti, sınavlar - seçmeler
düzenledi, müzik akşamlarına davetiyeler gönderdi.
O bir izlenimciydi, ilham kaynağıydı, bir
arkadaştı, bir danışmandı...
Caroline'ın kızı anılarında "Anne,"
diye yazdı, "Liszt için her şeyi feda etti: anavatanı, malikanelerdeki ev
işleri, önemli konumu.
Üstelik, onun yüksek, katı ahlakını takdir etme
yeteneğinden yoksun olan miyopların gözünde bile, iyi adını feda etti.
Zalim güçlerle ve aynı zamanda küçük
zorluklarla mucizevi bir şekilde mücadele etti ve bu mücadeleyi sona erdirdi
...
Onun için bir ev ayarladı, ruhi faaliyetlerini
denetledi ve sağlığıyla ilgilendi.
İyiliği için onu aşırılıklardan korudu, tüm
işlerine ve çocuklarına baktı.
Aynı zamanda, daha arkadaş canlısı olamayacak
kadar misafirperverliği ile ayırt edildi!
Liszt, Caroline'a aynı içten şefkatle karşılık
verdi ve ona yazdığı mektuplar yalnızca şiir değil, aynı zamanda ilham da
verdi.
"Tanrı'nın iyi melekleri seni kanatlarında
taşısın," diye yazdı ona. Sabırlı ol, sevgili ve sonsuz sevgili gelin, kız
kardeş, arkadaş, yardımcı ve destek ol, hayatımın neşesi, kutsaması ve
ihtişamı!”
Ve bir müzisyenin hayatını gölgede bırakan tek
bir şey vardı: belirsiz medeni durumu.
Aynı zamanda, çok sevdiği ve muhteşem bir eşe
dönüşen Carolina için çok daha fazla endişeliydi.
Yasal olarak evli olduğu için özgürlük hakkında
ne söylerlerse söylesinler, Damocles'in üzerinde sallanmaya devam eden kılıcını
unutamadı.
Gayretli bir Katolik olmaya devam eden
Caroline, Papa ile görüşmeye karar verdi. Liszt, onunla birlikte Vatikan'a da
gitti.
İlk başta her şey yolunda gitti ve papanın
sekreteri Kardinal Antonelli, Caroline'a Pius IX'un kendisine karşı çok istekli
olduğunu ve "bir bestecinin kilise müziği bestelemedeki hizmetleri için en
büyük umutlarla dolu" olduğunu söyledi.
Üstelik Papa, "prensesin derin teolojik
bilgisinden etkilendiği" için Karolina'yı görmek istedi. Papa ve
kardinalin iyiliği, aşıklara başarı için umut verdi.
En iyisini umarak düğün için hazırlanmaya
başladılar.
Düğün 22 Ekim 1861'de planlandı.
Kores Caddesi'ndeki San Carlo Kilisesi'nin
mihrabı taze çiçeklerle süslenirken, İtalya sosyetesi yıldız çiftin gelişini
dört gözle bekliyordu.
Düğünleri, yılın en önemli olaylarından biri
olacağına söz verdi.
Evet, aşıkların kendileri de ruhlarının sonsuza
dek yasal bir şekilde birleşeceği o mutlu günü dört gözle bekliyorlardı.
Ancak yola çıkmaya başladıklarında, hepsini
aynı Roma'dan korkunç bir darbe izledi.
Papa adına gelen Antonelli kasvetli bir
ciddiyetle onlara "Kalplerinizin birliği ertelendi...
- Sorun ne? diye haykırdı öldürülen Carolina.
Kardinal, "Yalnızca İncil'de baskı altında
prensin karısı olduğunuza yemin ederseniz, olumlu bir sonuç
umabilirsiniz," diye açıkladı. Kardinal, böyle bir yemin eder etmez
aşıklara güvence verdi, - papanın kutsamasını alacaksınız ...
"Onu asla yapmayacağım!" diye cevap
verdi Caroline, solgundu. - Ben kendim prensle koridordan aşağı indim ve asla
yalan söylemeyeceğim!
Böylece Caroline, Liszt ile son evlilik umudunu
da öldürdü.
Ama başka türlü olamazdı.
Liszt'e olan aşkı ne kadar büyük olursa olsun,
onursuzlukla evliliği satın alamazdı.
Bundan sonra Liszt ve Caroline, Weimar'a
döneceklerdi.
Ama inanılmaz bir şey oldu.
Sadık bir Katolik olan Caroline, görünüşe göre
evliliklerinin önündeki sürekli engelleri yukarıdan gelen bir işaret olarak
gördü ve hayatının geri kalanını kiliseye adamaya karar verdi.
Ayrıca Liszt'i keşiş olmaya ikna etti.
Ona göre, bir keşiş cübbesi giymeli ve sadece
kutsal müzik bestelemeli.
Ve Liszt, unvan hakkı olmadan ve bekarlık
yemini etmeden başrahip rütbesine "atandı".
Papa Pius IX ve açgözlü Roma aristokrasisi
tarafından ziyaret edildiği del Rosario kilisesinin yakınında yeni bir ev
buldu.
Besteci, yeni konumundan memnun değildi ve
papa, onun dini dürtülerinin samimiyetine pek inanmıyordu.
Carolina, Via Babuino'da her zaman taze
çiçekler ve Liszt'in alçı heykelciklerinin bulunduğu bir apartman dairesine
yerleşti.
Odada Carolina'nın vahşi doğaya salacağı
güvercinlerin olduğu birkaç kafes de vardı.
Odada gece gündüz 12 mum yandı - tam olarak
birlikte yaşadıkları çok mutlu yıllar. Onları aydınlatan Caroline şöyle dedi:
"Günah olsun ama ben hayatta oldukça onlar
benim manastırımda hep yanacaklar!"
Bütün gün kilise tarihi üzerine çalışmalarını
yazdı. Gözden kaçmadılar ve Papa ona benzeri görülmemiş bir ayrıcalık verdi -
bir kardinalin parlak kırmızı cüppesi.
Papa'nın Liszt'e merhamet edeceği ve onu
Sistine Şapeli'nin müdürü yapacağı umudunu besledi.
Liszt verimli bir şekilde çalıştı ve kilise
müziği besteledi.
Ancak 1869'da özgürlüğü seven besteci, Papa ile
tartıştı ve Roma'yı terk etti...
Tüm bu süre boyunca sadece bir kez İlham
perisini ziyaret etti.
Sadece ona, hayattan tamamen tükenmiş bir
müzisyen, deneyimlerini, ağrıyan bacaklarını, sık sık kusmasını ve kötü görmeye
başladığını ve okuyup yazamadığını anlatabilirdi.
Carolina da ona teoloji alanındaki başarısını
ve geleceğe dair umutlarını anlattı.
Onu dinleyen Liszt, bir zamanlar ona günlüğünü
nasıl okuduğunu hatırladı.
"Aman Tanrım," diye düşündü,
Caroline'ın bir zamanlar güzel olan ama hâlâ ruhani yüzüne bakarak,
"gerçekten hepsi bu kadar mı?
Kiev, mülk, Rusya'dan kaçış, Weimar, aşk,
umutlar?
Ve şimdi ikisi de yaşlı ve hasta, önlerinde
hiçbir şey olmadığını ve onları yalnızca Sonsuzluk'un beklediğini fark etmeden
bir şey hakkında konuşmaya devam ediyor ... "
"Evet," dedi sessizce kendi kendine,
"zaman merhamet bilmez...
Caroline uzun süre konuştu.
Weimar'da bir kez olduğu gibi, ona konyak
içmemesi ve bir günde altıdan fazla puro içmemesi için yalvardı.
"Evet, elbette," List onaylayarak
başını salladı, "kendimizi düşünmenin zamanı geldi ...
Ancak hem o hem de o, onun sakin bir yaşam
tarzı sürdürmeye ve Avrupa'da dolaşmayı bırakmaya yönelik tüm isteklerinin söz
olarak kalacağının farkındaydı.
"Gitmem gerek," diye son noktayı
koydu Liszt, "sandalyesinden kalkarak. "Wagner kutlamaları ve
torunumun düğünü için Bayreuth'a gitmeliyim!"
Sevgisine şefkatle sarıldı ve bir veda öpücüğü
olduğu için artık tutkunun olmadığı uzun bir öpücüğe dudaklarını bastırdı. Bir
daha görüşmediler...
Liszt'in çalışmasını araştıran bazı
araştırmacılara göre Carolina'nın ayrılma nedeni sadece inancı değildi.
Liszt'in aksine, onun kölesi ve efendisi olduğu
müzik mesleği yoktu.
Ve Müzik'ten sonra ikinci olmak istemedi.
Bütün gün kitaplara oturdu ve kendi yolunda
mutluydu: Düşündüğü gibi, şimdi ilk dini yazar olması gereken oydu.
Ve teolojik eserlerinin tüm romanlardan çok
daha ilginç olacağından hiç şüphesi yoktu.
Hızlı bir şekilde yazdı ve Papa Pius IX'un
kendisi onun çalışmalarını onayladığını ifade etse bile, muhtemelen gerçekten
ilginç.
Mart 1858'de Liszt'i kendisine yüksek kraliyet
lütfu olan Demir Taç Nişanı ve asalet unvanı verdiği için tebrik etti.
Besteciye yakın kişilerin hatırladığı
kadarıyla, bir zamanlar delicesine aşık olduğu kadının mesajını herkesi hayrete
düşüren bir kayıtsızlıkla okudu.
büyük müzisyenin başına gelen tüm zorluklardan
kaynaklanan kayıtsızlık değil, ölümcül yorgunluktu .
Carolina'sını unutmadı ve 14 Eylül 1860'ta
vasiyetinde şunları yazdı: "Son on iki yılda yaptığım her şeyi, karım
olarak adlandırmayı çok istediğim Kadına borçluyum. bireysel insanların kötü ve
küçük entrikaları tarafından engellendi.
Sevdiğim bu kadının adı Prenses Caroline
Wittgenstein, kızlık soyadı Ivanovskaya. Bu ismi korkmadan telaffuz edemiyorum.
O, tüm sevinçlerimin kaynağı ve tüm acılarımın
şifacısı!
İçimdeki tüm manevi ve ahlaki değerlerin yanı
sıra tüm maddi imkanlarımı ona borçluyum.
Hayatımın tüm zorluklarını üstlendi ve
Kaderinin içeriğinin zenginliğini ve tek lüksünü düşündüğü şey buydu ... "
Ancak vasiyette bir detay daha vardı.
Liszt, ölümünden sonra varislerinden
"tılsım yüzüğünü Saint-Cric Kontesi Madame Caroline d'Artigo'ya
göndermelerini" istedi.
Exspectans exspectavi yazıtıyla aynı yüzüktü
...
19. yüzyılın parlak bestecisi ve piyanisti,
dünyanın en büyük müzisyenlerinden biri olan Franz Liszt, yoksulluk ve
zenginliğin, sevgi ve hor görmenin, ilahi yetenek ve fantastik performansın iç
içe geçtiği muhteşem bir hayat yaşadı.
30 Temmuz 1886 gecesi Franz Liszt öldü.
Son güne kadar Carolina, çok sevdiği kişinin
ayrılışını kabullenmek istemedi.
Ve akrabalarına göre, son güne kadar "acı
ve yakıcı aşkı" tüm acılı ve güzel hayatının anlamı olan Liszt'in A minör
gecesini oynadı.
Carolina kısa bir süre sevgilisinden daha uzun
yaşadı.
Gücünün tükendiğini hissetti ve 24 ciltten
oluşan son kitabını bitirmek için acelesi vardı.
Şubat 1887'de işini bitirdi ve güvercinleri
doğaya saldı.
- Uçmak! dedi üzgün bir gülümsemeyle. Artık
ölebilirim...
7 Mart 1887'de, yeryüzünde birleşmesine izin
verilmeyen kişiyle sonsuza dek cennette birleşti.
12 Mart'ta Caroline, Santa Maria kilisesine
gömüldü.
Vasiyeti gereği, son yolculuğunda Liszt'in
yaşamı boyunca melodisini çok sevdiği ağıt eşliğinde eşlik edildi...
Weimar yakınlarındaki şatolarında, Carolina'nın
onu hatırlatan her şeyi burada toplayarak yavaş yavaş bir Liszt müzesine
dönüştürdüğü değerli bir oda var.
Carolina'nın kızı Prenses Maria Nikolaevna
Hohenlohe, insanlar için büyük ve tarifsiz aşkın parlak anısını korumak için
her şeyi yaptı ...
Turgenev'in iki "ağlaması"
“Gittiğimde, ben olan her şey toza
dönüştüğünde, sen, tek arkadaşım, çok derinden ve çok şefkatle sevdiğim sen,
muhtemelen benden daha uzun yaşayacak olan sen, mezarıma gitme ... Sen orada
yapacak bir şey yok."
Bu nesir şiir, Turgenev'in romantik aşkı tüm
hayatı boyunca taşıdığı Pauline Viardot'ya ithaf edilmiştir.
Bu satırları okuyan birçok kişi, bu çiftin
dünyada daha mutlu olmadığı izlenimine kapılabilir.
Aslında her şey oldukça farklıydı.
Kader, büyük yazarın kişisel yaşamının en
başından beri yürümediğine karar verdi.
Turgenev'in ilk aşkı, genç ve savunmasız
ruhunda acı bir kalıntı bıraktı.
Yan evde yaşayan Prenses Shakhovskaya'nın kızı
Genç Katenka, 18 yaşındaki Ivan'ı inanılmaz tazeliği ve kendiliğindenliğiyle
büyüledi.
Ama çok geçmeden öğrendiği gibi, aslında kız
ona göründüğü kadar saf olmaktan çok uzaktı.
Ve Catherine'in tüm bölgede tanınan babası Don
Juan Sergei Nikolaevich Turgenev'in bir sevgilisi olduğunu öğrendiğinde
yaşadığı dehşet ve hayal kırıklığı tahmin edilebilir.
Ne diyebilirim ki, darbe güçlüydü ve genç adam,
Katenka'nın neden babasını kendisine tercih ettiğini anlayamadı;
Sonuç olarak, Katya'yı özel bir şefkatle seven
o, bir kişinin kirli ve aşağılık bir şey görünce yaşadığı tiksintiyi görünce
hissetmeye başladı.
"Soylu bakirelerde" hayal kırıklığına
uğrayan müstakbel yazar, aşkı basit ve saf serflerden aramaya başladı.
İyi bir tavırla şımartılmadıkları için, sevecen
bir ustanın ilgi işaretlerini memnuniyetle kabul ettiler.
Bu "ilgi" sonucunda serflerden biri
olan yanan güzel Avdotya Ivanova, yazarın kızını doğurdu.
Turgenev kızını malikanesine yerleştirdi, ona
iyi bir terbiye vermeyi planladı ve annesiyle olabildiğince mutlu bir hayat
yaşamayı amaçladı. Ancak kader bu sefer başka türlü karar verdi.
1943'te, zaten tanınmış Fransız şarkıcı Pauline
Viardot turneye St. Petersburg'a geldi.
Rusya'da St. Petersburg'da ortaya çıkmadan önce
onun hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyordu.
Viardot'nun Rossini'nin The Barber of
Seville'deki ilk çıkışı büyük bir başarıydı.
Gösterilerden birinde Polina, o zamanlar
Dışişleri Bakanlığı'nın az tanınan bir kolej değerlendiricisi olan Ivan
Sergeevich Turgenev tarafından görüldü.
Ve olayların nasıl geliştiğine bakılırsa, ona
ilk görüşte aşık oldu.
Polina'nın popülaritesi, ona yüksek sosyetenin
birçok temsilcisi ve Rusya'nın yaratıcı aydınları ile iletişim kurma fırsatı
verdi.
Müzikseverler, müzisyenler ve yazarlar Viardot
ailesinde bir araya geldi.
Turgenev, tüm bu toplantılarda her zaman
katılımcılar arasında yer aldı.
Bununla birlikte, Polina için geleceğin yazarı
şimdiye kadar birçok yazardan biri olarak kaldı.
Ve o kimdi ki ona dikkat edecekti?
Polina Turgenev, 1 Kasım 1943'te avlanırken
tanıştığı kocası tarafından "Hevesli bir avcı ve vasat bir şair"
olarak tanıtıldı.
"Bana göre," Polina daha sonra
hatırladı, "şu sözlerle tanıştırıldı:" Bu genç bir Rus toprak sahibi,
şanlı bir avcı ve kötü bir şair.
Ve hiçbiri o anda yılların geçeceğini ve
"vasat şairin" dünyaca ünlü bir yazar olacağını ve Polina'nın birkaç
operası için libretto yazacağını düşünemezdi.
Ve Polina, bu kişi sayesinde Rusça öğreneceğini
ve oda konserlerine Rus aşklarını dahil edeceğini hayal bile edemezdi.
Kısa, yuvarlak omuzlu, şişkin siyah gözleri ve
büyük ağzıyla o kadar çirkindi ki, Heine görünüşünü egzotik ve canavarca bir
manzaraya benzetiyordu.
Ve ona bakınca, bu çirkin kızın erkekleri
fethedebileceğini hayal etmek imkansızdı.
Ama yapabilirdi.
Ve her şey, sahneye çıktığında başına gelen
mucizevi dönüşümle ilgiliydi .
Ünlü bir Rus masalındaki Güzel Vasilisa gibi,
çirkin kurbağa derisini attı ve tamamen farklı bir ışıkta göründü.
Şaşırtıcı derecede koyu gözleri parladı, yüzü
içsel bir ışıkla aydınlandı ve sesi öyle bir hale geldi ki, yazarın Viardot'tan
nefret eden annesi Varvara Turgeneva bile bir şekilde haykırdı:
Bu çingene ne kadar iyi şarkı söylüyor!
Aslında Polina İspanyol'du.
Paris'te ünlü İspanyol ressam Garcia ailesinde
doğdu ve annesi bir zamanlar Madrid sahnelerinde parladı.
Babası Paris İtalyan tiyatrosunda tenordu ve
operalar besteledi.
Polina'nın ablası Maria, Avrupa ve Amerika
sahnelerinde operada şarkı söyledi.
Kız gerçek bir çok dilli idi: 4 yaşında
Fransızca, İspanyolca, İtalyanca ve İngilizce bilmektedir.
Daha sonra Rusça ve Almanca öğrendi, Yunanca ve
Latince okudu.
Polina, müzikal olarak yetenekli bir çocuk
olarak büyüdü, harika bir mezzosopranosu vardı.
Kapsamlı bir müzik eğitimi aldı.
Ailesi ona şarkı söylemeyi öğretti ve büyük
Liszt ona piyano çalmayı öğretti.
Polina, aynı zamanda bir şarkıcı olan ablasının
trajik ölümünden kısa bir süre sonra on altı yaşında sahne almaya başladı,
ancak asıl çıkışı iki yıl sonra gerçekleşti.
Daha sonra genç oyuncu, Paris'teki İtalyan
Operası sahnesinde Desdemona rolünü seslendirdi.
Pauline'in halka açık ilk performansı 1836'da
Paris'teki Rönesans Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
Operalardan ve müzikal oyunlardan aryalar
seslendirdi.
Seyirci onu sıcak karşıladı.
Bunu Londra turları izledi.
Yeteneği kabul edildi. Tanınmış yazar ve
eleştirmen T. Gautier, övgüye değer bir eleştiri yazdı ve besteci G. Berlioz,
vokal becerilerine hayran kaldı.
Avrupa turları başarı getirdi, ancak Fransız
basını belirsiz bir şekilde Viardot'un yeteneğini değerlendirdi.
Bazı eleştirmenler şarkı söylemesine hayran
kaldı, diğerleri yeteneğini yıkıcı eleştirilere maruz bıraktı.
1840 yılında Polina, o sırada F. Chopin ile
ilişkisi olan ünlü Fransız yazar George Sand ile tanıştı.
Tanıdık arkadaşlığa dönüştü. Sand, Polina ile o
kadar ilgilendi ki, onu Consuelo romanının ana karakteri yaptı.
İki kadın arasında güvene dayalı bir ilişki
gelişti ve ünlü şair Alfred de Musset Polina'ya evlenme teklif ettiğinde,
Polina bir arkadaşının tavsiyesi üzerine onu reddetti.
Kısa süre sonra, yine Sand'ın tavsiyesi üzerine
Polina, Paris'teki İtalyan Operası yönetmeni yazar ve gazeteci Louis
Viardot'nun teklifini kabul etti.
Viardot'lar balayını İtalya'da geçirdiler ve
burada onurlarına düzenlenen akşamda Pauline'e genç C. Gounod eşlik etti.
Kocası ondan yirmi bir yaş büyüktü ama Pauline
bundan hoşlanıyordu çünkü Louis'in kendine güveni ve yaşam deneyimi tam da
ihtiyacı olan destekti.
Polina, sahnenin acımasız dünyası için fazla
kırılgandı ve desteğe ve korumaya ihtiyacı vardı.
Ve onun için böyle bir koruma önce babası,
sonra kocasıydı.
İlk başta kocasını içtenlikle sevdi ve
aristokrat ailelerde çok nadiren olan Louis karısına tamamen güvendi.
Sadece sesine değil, zekasına, inceliğine,
sezgisine de hayran kaldı.
Ama ... ayın altında hiçbir şey sonsuza kadar
sürmez.
Yavaş yavaş Polina, Louis'e karşı soğumaya
başladı ve bir şekilde Sand'a kocasının ısrarcı aşkından bıkmaya başladığını
itiraf etti.
Muhtemelen doğaldı.
Her bakımdan değerli bir adam olan Louis,
yetenekli ve huysuz Polina'nın tam tersiydi.
Ve ona sempati duyan Sand'in bile onu bir gece
içkisi gibi sıkıcı bulması tesadüf değildir.
Ancak Polina'yı hayatına böylesine trajik bir
şekilde girecek olan kişiyle tanıştıran da bu "gece içkisi" oldu.
O gün, kendisine mutlu bir gün gibi göründüğü
için, Ivan Sergeevich'in kendisi, bu kısacık tanıdıklığın kendisi için nasıl
bir trajediye dönüşeceğini anlamadı.
Yukarıda da belirttiğimiz gibi genç şarkıcı,
diğer hayranları arasında “şanlı avcı ve kötü şair”i ayırmadı.
Ve o zamanlar uçsuz bucaksız Rusya'da kaç tane
vardı?
Ancak "kötü şair" umutsuzluğa
kapılmadı ve Polina'ya kur yapmaya devam etti.
Aynı zamanda sevgilisinin evli olduğunu hiç
umursamadı ve Polina'ya kur yapmaya devam etti. Üstelik Turgenev, kendisi kadar
tutkulu avcılar olan Louis ile arkadaş oldu.
Sonunda buzlar kırıldı ve yaklaştıkça şarkıcı,
yazara bir tür itirafçı oldu.
Ona karşı o kadar dürüsttü ki, ona sadece
sırlarını anlatmakla kalmadı, eserlerini el yazması olarak bile verdi.
Ve o zaman çalışmalarına ilham veren oydu.
Ancak ünlü “Turgenev kızlarının” görüntülerinde
Polina'dan hiçbir şey yoktu.
Ve onun iç dünyasını incelemeye koyulursak, o
zaman George Sand'ın efsanevi Consuelo'sunu okumalıyız.
Ana karakterin prototipi olarak hizmet ettiği için,
inanılmaz derecede çok yönlü yeteneğe sahip bir kadın.
Ancak Polina'nın etkisi altında, neredeyse tüm
ana karakterlerinde kendini ifade etti: halsiz, kararsız ve hareket etmekten
aciz.
Daha sonra Belinsky'nin "Rus Adam
Randevuda" adlı makalesinde güzelce yazacağı şey.
Polina ile geçirdiği her gün, Turgenev için
tutkuyla ve umutsuzca aşık olduğunu daha da netleştirdi.
Polina evliyse ve inandığı gibi mutlu bir
evliyse ne gibi umutları olabilirdi?
İşte bu yüzden şimdilik samimiyet konusunda
ısrarcı olmadı ve sadık bir hayran rolüyle yetindi.
Polina'nın turu sona erdi ve Turgenev,
annesinin isteği dışında Viardot ailesiyle Paris'e gitti.
Annesi, oğlunu “şarkıcı” olduğu için çaresizce
kıskanıyordu ve bu nedenle, Viardot'nun çok sıkışık maddi koşullarda turneye
çıktığı şehirleri dolaşmak zorunda kaldı.
Kasım 1845'te Turgenev Rusya'ya döndü.
Ancak Viardot'nun Ocak 1847'de Almanya'ya
yaptığı geziyi öğrenir öğrenmez onu tekrar takip etti.
"Ah, sana karşı duygularım çok büyük ve
güçlü," diye yazmıştı Polina'ya, "Senden ayrı yaşayamam, yakınlığını
hissetmeliyim, tadını çıkarmalıyım, gözlerinin benim için parlamadığı gün.
kayıp bir gün ” .
Viardot ailesi, hayatının bir parçası haline
geldi ve şimdi görünmez de olsa, ancak yine de güçlü bir zincirle Pauline'e
zincirlendi.
Louis ile arkadaşlık gibi bir şeyle
bağlantılıydı ve kızları yazar için değerli oldu.
O yıllarda Turgenev adeta Viardot ailesinde
yaşıyor, bazen mahalledeki evleri kiralıyor, bazen de sevgilisinin evinde uzun
süre kalıyordu.
Louis, karısının yeni bir hayranla
görüşmelerine karışmadı.
Bir yandan Polina'yı makul bir kadın olarak
gördü ve tamamen sağduyusuna güvendi, diğer yandan Turgenev ile dostluk oldukça
maddi faydalar vaat etti.
Ivan Sergeevich, annesinin iradesinin aksine,
Viardot ailesine çok para harcadı.
Tabii ki Turgenev, Viardot'ların evindeki
belirsiz konumunun çok iyi farkındaydı, Polina onlara Ivan Sergeevich'i
tanıtırken şaşkınlıkla omuzlarını silken Parisli tanıdıklarının yan bakışlarını
birden fazla kez yakalamak zorunda kaldı:
- Bu da bizim Rus dostumuz!
Turgenev, kalıtsal bir Rus asilzadesi olan
kendisinin, metresi ona olumlu bir bakış attığında veya kulağının arkasını
kaşıdığında kuyruğunu sallamaya ve neşeyle ciyaklamaya başlayan bir kucak
köpeğine dönüştüğünü hissetti.
Anladı ama sağlıksız duygusuyla hiçbir şey
yapamadı.
Ama ... Polina Turgenev olmadan kendini
yenilmiş hissederse ne yapabilirdi?
"Senden ayrı yaşayamam" diye yazmıştı
Polina'ya, "yakınlığını hissetmeliyim, tadını çıkarmalıyım. Gözlerinin
benim için parlamadığı gün kayıp bir gündür.
1846'da Viardot tekrar Rusya'ya geldi.
Polina'ya karşı kıskançlık ve düşmanlığın
üstesinden gelen Ivan Sergeevich'in annesi, onun şarkısını dinlemeye gitti ve
cesaretini toplayarak şunları söyledi:
"İyi şarkı söylüyor, seni lanet olası
çingene!"
Çift yanlarında boğmaca hastası küçük bir kız
getirdi.
Polina ona bakarken hastalandı. Tüm konserler
iptal edildi ve çift, homeopatik tedavinin ve daha ılıman bir iklimin anne ve
kızının hastalıkla başa çıkmasına yardımcı olduğu anavatanlarına gitti.
Karşılığında hiçbir şey talep etmeyen Turgenev,
ona maddi yardımda bulunmaya devam etti, çocuklarıyla oynadı ve Louis Viardot'u
gülümsetmeye zorladı.
Kendi kızına gelince, otoriter toprak sahibi
torununa bir serf gibi davrandığından, büyükannesinin malikanesindeki hayatı
oldukça zordu.
Turgenev, Polina'yı ailesinde büyütülecek kızı
almaya davet etti.
Polina'nın Turgenev'in kızını büyütme rızası,
yazarın duygularını daha da güçlendirdi.
Şimdi Viardot, onun için çocuğunu zalim bir
büyükannenin elinden alan bir merhamet meleği haline geldi.
Sevdiği kadını memnun etmek için kızının adını
değiştirir ve kız Pelageya'dan Polinet'e dönüşür.
Ancak Pelagia-Polynet, babasının üvey annesine
olan sevgisini paylaşmıyordu.
Reşit olana kadar Viardot'nun evinde yaşamış,
babasının sevgisini ve ilgisini elinden aldığına inanarak hayatının geri
kalanında babasına kin ve üvey annesine düşmanlık beslemiştir.
Başka bir versiyona göre, bir serf kadınına
duyduğu gençlik tutkusunun meyvesinin büyükannesi tarafından aşağılandığını
öğrenen Polina, kızı kendisine götürmeyi teklif etti.
Bugüne kadar, Turgenev'in aşkının platonik
olduğuna dair bir efsane var, ancak bazı harflerin ruh hali ve tonlaması farklı
konuşuyor.
"Merhaba sevgilim," diye yazdı bir
tür çılgınlık içinde, "en iyi, en sevgili kadınım... Sevgili meleğim...
Tek ve sadece…"
Bir erkeğin yalnızca platonik duygularla
bağlandığı bir kadına atıfta bulunmak pek mümkün değildir.
Ancak kim bilir!
Turgenev'in Polina ile ilişkisinin kırk yıl
sürdüğü göz önüne alındığında, muhtemelen bunun artık aşk değil, bir hastalık
olduğu sonucuna varabiliriz.
Bu gizemli, çekici, uyuşturucu gibi kadının
yazarı ömür boyu kendine zincirlemeyi başardığı kesin olarak biliniyor.
Bu muhtemelen şimdiye kadarki en uzun aşk
hikayesi. Tabii ki, tekrar ediyorum, aşksa ve bir hastalık değilse.
Polina Turgenev sevdi mi?
Görünüşe göre onu sevdi.
Ve çizdiği yazarın portresine bakarsanız,
üzerinde dünyaca ünlü bir ünlünün önünde eğilen minnettar bir okuyucu değil,
dar, gergin bir yüzle tasvir ettiği yakışıklı adama aşık bir kadın
görebilirsiniz. özellikler ve yanan gözler.
Viardot ve Turgenev arasındaki ilişkilerin
gelişiminin dinamikleri, yalnızca Ivan Sergeevich'in mektuplarından
gözlemlenebilir.
Viardot'nun Turgenev'e yazdığı mektuplar
korunmadı. Viardot, ölümünden sonra bunları yazarın arşivinden kaldırdı.
Ancak, yalnızca bir Turgenev'in mektuplarını
okurken bile, bu kadına olan sevgisinin gücü ve derinliği hissedilebilir.
Turgenev ilk mektubunu Viardot'un 1844'te
Rusya'dan ayrılmasının hemen ardından yazdı.
Yazışma hemen gelişmedi.
Görünüşe göre Viardot doğru cevap vermedi ve
Turgenev'e ifade özgürlüğü vermedi.
Ama onu uzaklaştırmadı, yazarın sevgisini kabul
etti ve duygularını gizlemeden onu sevmesine izin verdi.
Mektuplar Viardot'nun hayranlığıyla dolu.
Turgenev yavaş yavaş hayatını, yeteneğini
yaşamaya başladı.
Zamanla, çalışmalarındaki eksiklikleri analiz
etmeye başladığı noktaya kadar daha cesur hale geldi ve ona klasik edebi
konuları incelemesini tavsiye etti.
Turgenev'in Viardot'ya yazdığı mektuplar
Fransızcadan çevrildi ve Viardot hayattayken yayınlandı.
Polina, yayınlanmak üzere bir dizi mektup
yaptı. Banknotlar da onun tarafından yapılır.
Sonuç olarak, mektuplardan aşk neredeyse
kayboldu, mektuplar yalnızca birbirini iyi tanıyan iki kişi arasındaki sıcak
dostane ilişkilerin havasını korudu.
Mektuplar ancak Viardot'nun ölümünden sonra
eksiksiz ve kesintisiz olarak yayınlandı.
Polina'nın kocasının Turgenev'in karısına
yazdığı mektupları okuduğuna inanmak için sebepler var.
Ancak Turgenev'in bildiği Alman dilini hiç
bilmiyordu.
Aksi takdirde, sevgilisine yazmaya pek cesaret
edemezdi: “Lütfen, bağışlamanın bir işareti olarak, tüm ruhumun ait olduğu bu
sevgili ayakları tutkuyla öpmeme izin verin. Sevgili ayaklarınızın altında
sonsuza kadar yaşamak ve ölmek istiyorum. Seni saatlerce öpüyorum ve sonsuza
kadar arkadaşın olarak kalıyorum.
1847'den 1850'ye kadar Turgenev, Fransa'daki
Viardot Courtavnel malikanesinde yaşadı.
Bugüne kadar, Turgenev'in çalışmalarının birçok
araştırmacısı burayı Ivan Sergeevich'in edebi şöhretinin "beşiği"
olarak görüyor.
Çünkü ünlü "Avcının Notları"nın en
güzel öyküleri orada yazıldı.
O zamanlar Ivan Sergeevich'in gerçekten de
hızlı ve iyi çalıştığı biliniyor.
Ve sadece mülkün güzel doğası değildi.
Her akşam lüks bir çayırda birlikte yürüdüğü
sevgili kadının varlığından ilham aldı . Daha sonra Turgenev, Viardot'nun
kahverengi lekeli elbisesini, gri şapkasını ve gitarını hatırladı.
Viardot ailesi kış için Paris'e döndü. Turgenev
onları başkente kadar takip etti.
1850'nin ortalarında Turgenev Rusya'ya gitti.
Turgenev'in annesi, oğlunu "lanet olası
çingene" için çok kıskandı, Viardot'tan bir mola ve oğlunun eve dönmesini
talep etti.
Oğlunun edebi uğraşlarını saçma buldu ve oğluna
yurtdışında yaşaması için ihtiyaç duyduğu parayı göndermeyi bıraktı.
Spasskoye malikanesinde Turgenev annesiyle zor bir
açıklama yaptı ve muhtemelen aralarındaki ilişkiler gergindi.
Ancak Kasım 1850'de öldüğünde, Ivan Sergeevich
onun ayrılışına çok üzüldü.
1851'de Turgenev, serf kızı Feoktista ile bir
ilişki başlattı.
Ancak yazar o dönemde Viardot'ya yazdığı
mektuplarda onun bağlantısından tek kelimeyle bahsetmemişti.
Bu, yazarın sevdiği kadınla ilgili ikiyüzlülüğü
ve samimiyetsizliği olarak kabul edilebilir mi?
Büyük olasılıkla hayır.
Sadece Turgenev'in ruhunda çelişkiler vardı,
daha yüksek ve daha düşük unsurların çatışması vardı.
Ve serf kızıyla olan ilişki aşk değildi, sadece
bir efendinin tamamen efendisine bağlı olan serf kızına duyduğu şehvetli
çekiciliğe uyumuydu.
Bu ilişkiler, Viardot'ya olan romantik aşkı
etkileyemezdi.
Görünüşe göre yazarın kendisi bu bağlantıya
herhangi bir önem vermemiş ve bu nedenle bölüm yazışmalarda yer bulamamıştır.
1852-1853'te Viardot tekrar Rusya turnesine
çıktı ve St. Petersburg sahnesinde muzaffer bir performans sergiledi.
Ancak Turgenev, Russkiye Vedomosti'de N.V.
Turgenev, Viardot'u Spasskoye'ye davet etti,
ancak sözleşmelere bağlı olarak ona gelemedi.
Ve sonra 1853 baharında Turgenev, başkasının
pasaportunu kullanarak Moskova'ya gitti ve burada Polina ile 10 gün geçirdi.
Aşkı doruğa ulaşmış gibiydi ama 1854-1855'te
sevgilisine tek bir satır yazmadı.
Görünüşe göre, bitmeyen gezintilerden ve
belirsiz ve açıkçası küçük düşürücü konumundan o kadar bıkmıştı ki, kişisel bir
yaşam kurmaya karar verdi.
Uzak akrabası Olga Alexandrovna Turgeneva ile
ilgilenmeye başladı.
Bir müzisyen olan V. Zhukovsky'nin vaftiz kızı,
uysal ve çekici bir kızdı.
1854'te 18 yaşına girdi.
Saf zarafetinden ve genç tazeliğinden etkilenen
Turgenev hayranlığını gizlemedi.
Sık sık ailesinin Peterhof'taki kulübesinde
buluşuyorlardı ve kız açıkça ona aşık.
Çok yakınlaştılar ve Ivan Sergeevich,
Turgeneva'ya bir teklifte bulunmayı düşündü.
Ama ... kahramanlarının en iyi geleneklerinde
bunu yapmadı.
Turgenev'in arkadaşı P. V. Annenkov'a göre bu
ilişki uzun sürmedi ve barış içinde öldü.
Bu "barışçıl" zayıflama sonucunda
Olga Alexandrovna hastalandı ve şoktan uzun süre kurtulamadı.
Yazarın kendisine gelince, onun için Smoke
romanının kahramanı Tatyana'nın prototipi oldu.
Bir süre sonra, başka bir drama ve başka bir
şaheserle biten yeni bir hobi izledi.
Bu sefer aşkının amacı Leo Tolstoy'un kız
kardeşi Mary idi.
Turgenev, Kasım 1854'te Annenkov'a
"O," diye yazmıştı, "büyüleyici, zeki, basit, gözlerimi ondan
ayırmadan ona baktım.
Yaşlılığımda (dört gün önce 36 yaşına girdim)
neredeyse aşık oluyordum.
Kalbimden vurulduğumu senden saklamayacağım.
Ancak bu duygu tamamen platonik kaldı.
Bir süredir Turgenev hiçbir şey yapmaya cesaret
edemedi ve Maria, "Faust" hikayesinden büyüleyici Verochka'nın
prototipi oldu.
Tüm hikayeleri okuduğunuzda, istemeden şu
düşünce ortaya çıkıyor: Turgenev neden kahramanlarını yaratmak için Polina'nın
kendisinden değil de tamamen farklı kadınlardan ilham aldı?
Turgenev, gerçek yaratıcılığın geldiği
bilinçaltında Polina'nın romanının kahramanı olmadığını hissettiği için mi?
Eğer öyleyse, Turgenev'in ilham perileri
edebiyat tarihinde özel bir yere sahiptir: Yazarın işi için bir teşvik olarak
bir kadını varken, gerçek kahramanları tamamen farklıydı.
Ya da belki her şey çok daha basitti ve
Turgenev, bir takozun bir kama ile devrildiğine dair ünlü Rus atasözünü
izleyerek, ona hakim olan Polina'yı bu şekilde ruhundan atmaya çalıştı.
Ve Maria Tolstaya'nın Turgenev'in ölümünden
sonra yazması tesadüf değil: “Hayatta tek eşli olmasaydı ve Pauline Viardot'u
bu kadar tutkuyla sevmeseydi, onunla mutlu olabilirdik ve ben rahibe olmazdım
ama ayrıldık. ona Allah'ın izniyle ... ".
Turgenev, isteyerek veya istemeyerek başka bir
kadın dramasına katıldı: Maria Tolstaya, sevilmeyen kocasını terk etti ve bir
manastıra gitti.
Turgenev, kişisel hayatını düzenlemeye yönelik
bu başarısız girişimlerle eş zamanlı olarak en ünlü eserlerini yazdı: Rudin,
Soylu Yuva, Havva'da, İlk Aşk, Babalar ve Oğullar.
"Turgenev'in kızları" romantik adı
altında Rus edebiyatının altın fonuna dahil olan - özverili, samimi, kararlı,
sevmekten korkmayan büyüleyici kadın imgeleri yaratıyor.
Yazarın kendisine gelince, onu kahramanlarında
kararsız, inisiyatiften yoksun, gerçeklere yenik düşmüş ve sorumluluktan korkan
görmemek mümkün değil.
Ve kendisini içtenlikle seven kadınlarla ilgili
kendi zayıflıklarını açığa vurarak, kendisinin bu karakterlerin prototipi olup
olmadığını kim bilebilir?
1856'da Turgenev, Courtavnel'e gitti.
Polina ile tanışmak o kadar heyecan verici ve
dokunaklıydı ki, doğum tarihinden sonra Polina'nın oğlu Paul doğdu.
Babalık sorunu hala açıklanamıyor, o zamanlar
Polina'nın da bir sevgilisi vardı - portresini yapan ünlü sanatçı A. Schaeffer.
Bununla birlikte, Turgenev'in çalışmalarının
çoğu Batılı araştırmacısı, bu arada, sonuçta onun oğlu olduğuna ve Viardot
ailesinin torunlarının da aynı eğilimde olduğuna inanıyor.
Görünüşe göre bunun nedenleri var.
Her ne olursa olsun Turgenev, bu olayın onları
yakınlaştıracağını umarak mutludur, ancak anneliğe dalan Polina hayranlarını
unutmuştur.
Ayrıca kısa bir süre sonra yeni ve çok ciddi
bir sorunu var: sesi zayıflamaya başlıyor, sahneye gittikçe daha az çıkıyor.
Sanat kariyerinin bitmesine rağmen daha kırk
yaşında olduğu için hayatı oldukça hareketlidir.
Şan dersleri veriyor, ünlüleri ağırlıyor ve
tabii ki garip ailesi de yanında: dört çocuk, bilge bir koca ve sadık bir
hayran.
Hepsi on yedi yıllık bir dostlukla birbirine
bağlı.
Bu yıllarda Turgenev, hem Rusya'da hem de
Avrupa'da zaten şöhretinin zirvesindeydi.
Yeteneği George Sand, Flaubert, Hugo,
Maupassant, E. De Goncourt tarafından takdir edildi.
Neredeyse hepsi onun ve onun arkadaşı oldu.
Hayır, onu uzaklaştırmıyor ama daha yakın ilişkiler de aramıyor.
Görünüşe göre, bu ikisi için de en zor zamandı.
Turgenev'in çaresizlik içinde kendisini ziyaret eden A. Fet'e şunu beyan etmesi
tesadüf değildir:
“Ben bu kadının iradesine tabiyim. HAYIR!
İhtiyacım olduğu gibi beni her şeyden korudu. Sadece bir kadın topuğuyla
boynuma basıp burnuyla yüzümü toprağa bastırdığında mutlu oluyorum!
Söylemeye gerek yok, tanıma zordur.
Ama Turgenev'i iyi tanıyan şair Ya. P.
Polonsky'ye inanıyorsanız, o zaman başka türlü olamazdı.
Polonsky'ye göre Turgenev o kadar garip bir
şekilde düzenlenmişti ki, sıradan bir kadını uzun süre sevemezdi.
Ona sürekli acı çektirecek böyle bir kadına
ihtiyacı olduğuna dair güvence verdi.
Ve görünüşe göre Polina böyle bir kadındı.
Ayık, pratik bir zihne sahip, otoriter mizaç ve
aşırı gururlu bir kadın, yazarın duygularına cevap vermesine rağmen, onu uzakta
tuttu ve genellikle Turgenev'e aşırı derecede acı çektirdi.
Üstelik Polina, Turgenev'i çok ihtiyaç duyduğu
bir şefkat atmosferiyle çevreleyemedi.
Ancak Turgenev'in sevgisi ve onunla olan
iletişimi, tıpkı Turgenev'in kendisinin ihtiyaç duyduğu gibi, Viardot için
gerekliydi.
Turgenev'in sürekli varlığı onun için bir yük
ya da kibirinin tatmini değildi.
Böylesine bağımsız, güçlü, biraz dizginlenmemiş
bir doğa, ona kayıtsız olsaydı, onu seven bir kişinin yanında taşıyamazdı.
Ve Turgenev'in kendisi, tek taraflı aşkın
sürekli aşağılanmasına pek katlanamazdı.
Tutku bir bedene sahip olmakla değil, ruhların
birliğinde ifade edildiğinde, bunun daha yüksek bir aşk olması oldukça
olasıdır.
Bu iki zıt karakter yakınlaştı, sonra birbirini
itti, ancak uzun yıllar birlikte kaldılar.
Turgenev, Polina'ya olan sevgisini tüm ailesine
aktardı.
Viardo'nun kızları Claudia ve Marianne
hakkındaki mektuplarında öyle bir sevgiyle karşılık veriyor ki, bazı
araştırmacılar sebepsiz yere bu iki yerli kızın yazar olduğunu iddia ediyor.
Ve çok güçlü bir arzuyla Marianne'in
görünüşünde Turgenev'in özelliklerini bulmak o kadar da zor olmadı.
1857 baharında, Turgenev ile Viardot arasındaki
ilişkilerde bir başka soğuma başladı.
İlişkilerin soğumasına neyin sebep olduğu tam
olarak bilinmiyor.
Viardot'a kocası ve uzun süredir arkadaşı olan
A. Schaeffer tarafından Turgenev ile ilişkilerini kesmesi tavsiye edildiği
bilinmesine rağmen. Onların baskısı altında böyle bir karar verdi ama Y. Ritz'e
yazdığı mektuplardan da anlaşılacağı gibi bu onun için kolay olmadı.
O sırada kendini iyi hissetmeyen ve Almanya'da
tedavi gören Turgenev'den gittikçe uzaklaştı.
Aşırıya kaçarak N. A. Nekrasov'a şunları yazdı:
“Böyle yaşayamazsın. Başkasının yuvasının kenarına oturmak dolu. Kendim yok -
pekala, ihtiyacım yok ... "
Bir süre sonra Viardot Avrupa'da ve Turgenev
Rusya'da turneye çıkar.
1858 yazında Turgenev, A. Schaeffer'in ölümünü
bildirdiği uzun bir aradan sonra Polina'dan ilkini aldı.
1860 sonbaharında Turgenev tekrar
Courthainwell'e geldi. Aralarında ciddi bir açıklama geldi ve ardından
ayrıldılar.
Turgenev, Kontes Lambert'e "Geçmiş,"
diye yazdı, "benden tamamen ayrıldı, ancak ondan ayrıldıktan sonra. Hiçbir
şeyim kalmadığını, onunla tüm hayatımın ayrıldığını gördüm ... "
Sadece iki yıl hayatta kaldı ve 1862'de Viardot
ailesinin bir ev satın aldığı Baden-Baden'e gitti.
Turgenev, villalarının yanına yerleşti.
1863'te Viardot, 43 yaşında enerji ve çekicilik
dolu olmasına rağmen büyük sahneye veda etti ve villası ünlülerin toplandığı
bir müzik merkezi haline geldi.
Viardot ev sineması için komik operalar ve
operetler besteledi, Turgenev ise operetler için librettolar yazdı.
1871'de Viardot Fransa'ya taşındı. Turgenev
onlarla birlikte ayrıldı. Viardot'nun Paris'teki evinde en üst katı işgal etti.
Viardot yazı Bougival'deki kır evinde geçirdi.
Villalarının arkasında Turgenev'in ahşap
oymalarla süslenmiş iki katlı evi duruyordu.
Bu zamana kadar Turgenev'in L. N. Maikov
tarafından kaydedilen Fransa'daki yaşamla ilgili hikayesi eskilere dayanıyor.
Turgenev, "Ailemi seviyorum," dedi,
"aile hayatını ama kaderimde kendi ailemi yaratmak yoktu ve kendimi
bağladım, garip bir ailenin parçası oldum.
Orada bana bir yazar olarak değil, bir insan
olarak bakıyorlar ve onun arasında kendimi sakin ve sıcak hissediyorum ...
"
Polina, Turgenev'i vatanından mahrum bırakmakla
suçlanabilir mi?
Muhtemelen yapabilirsin.
Ancak yazarı yurt dışında yaşamaya zorlayanın
aşk olduğunu da söyleyebiliriz.
Ne de olsa, tüm bu yıllar boyunca içindeki
edebi yaratıcılığın enerjisini destekleyen Polina'ydı.
Ve Paris ve Bougival'de geçirdiği yıllar
boyunca onun evi onun evi oldu.
Ve o zaman "Kaynak Suları",
"Duman", "Kas" yazıldı. Bu yüzden, tüm bu zaman boyunca
görev ve aşk arasında bir bölünme içinde yaşıyor, ne Rusya'da ne de Fransa'da
değil, sadece Viardot ailesinde kendini evinde hissediyor.
Tüm tartışmalar ve çatışmalar geçmişte kaldı,
Turgenev'in Viardot'a olan sadakati hak edilmiş bir ödül bekliyordu ama ruhu
sakin değildi.
Turgenev, 1877'de Polonsky'ye "Gece
yarısı" diye yazmıştı. Yine masamda oturuyorum.
Aşağıda, zavallı arkadaşım tamamen kırık
sesiyle bir şeyler söylüyor ... ve benimki en karanlık geceden daha karanlık.
Mezar beni yutmak için acele ediyor gibi
görünüyor: bir an gibi, hangi gün uçup gidiyor ... "
1879'da Turgenev, kardeşini gömmek için
Rusya'ya gitti.
Rusya, sevgili yazarı zevkle karşıladı.
Tiyatroda oyunlarının okumaları sürekli olarak
düzenlendi.
Genç ve yetenekli bir aktris Maria Savina
eşliğinde onlara katıldı.
62 yılını unutarak, yine gençlik, kadınlık ve
büyük yetenek tarafından esir alındı.
Bu sefer aktris Maria Savina idi.
Ancak, başka türlü olamazdı.
Bu güzel, zeki ve kurnazca diplomatik kadın,
yalnızca cezbetmeyi ve fethetmeyi değil, aynı zamanda bölünmeden hüküm sürmeyi
ve yönetmeyi de biliyordu.
"Acılarının ve gezintilerinin"
üstesinden gelen ve İmparatorluk Alexandrinsky Tiyatrosu'nun yıldız grubunda
hızla merkezi bir konuma sahip olan Savina, artık başarının onu terk etmesine
izin vermiyordu, çünkü doğası gereği her zaman kazanan oydu.
I. S. Turgenev, M. G. Savina'ya gönderdiği
mesajlardan birinde, "Çok çekici ve çok zekisin - ki bu her zaman
örtüşmüyor - ve sizinle sözlü ve yazılı olarak konuşmak çok hoş," diye
itiraf etti.
Zeka, yetenek ve güzelliğin birleşimi birçok
kişiyi büyüledi.
Maria Gavrilovna ve sosyalliği, neşesi,
toplumda davranma yeteneği, iç bağımsızlık ve özgüveniyle birleşti.
Gelecekteki prima, bir aktör ailesinde doğdu.
Kaligrafi ve resim öğretmeni olan babası
Gavriil Nikolaevich Podramentsov, amatör performanslarda başarılıydı.
Spor salonundan ayrıldıktan sonra sahneye hücum
etmeye karar verdi.
Onun örneğini, oyunculuk için herhangi bir özel
yeteneği olmayan eşi Maria Petrovna izledi.
Zaten iki kızı olan aile, Kamenetz-Podolsky'den
Odessa'ya taşındı.
Masha anne sevgisini bilmiyordu. Savina daha
sonra, "Tokatlar, tacizler, hiçbir şey yapmadığı için suçlamalar dışında
ondan hiçbir şey görmedim ve her yıl daha da kötüye gitti," diye
hatırladı.
Kız sekiz yaşındayken özel bir yatılı okula,
ardından da bir kadın spor salonu için yatılı okula gönderildi.
Aynı yaşta, Maria çoktan sahneye çıktı, kızları
ve erkekleri canlandırdı ve şiirler söyledi.
60'ların ortalarında, aile iyi şans aramak için
Odessa'dan Kiev'e, Kiev'den Smolensk'e taşındı. Sonunda, ebeveynler ayrıldı,
baba Masha'yı aldı ve karısını, en küçük kızı Elena'yı bıraktı.
Kısa süre sonra köşeli bir genç olan Masha,
çekiciliğini fark etmeye ve sahneye çekildiğini hissetmeye başlayan çekici,
çapkın bir kıza dönüştü.
Şanslıydı ve gezici topluluklardan birindeki
aktris eksikliği nedeniyle rollerini vermeye başladılar.
Bağımsızlık ve bağımsızlık için çabalayarak
babasını Smolensk'e bıraktı ve ardından Dyukov'un Kharkov girişimine girdi.
Diğer birçok taşralı kadın oyuncu gibi o da
koro kızının aşağılayıcı konumunu, muhtaçlığı ve yalnızlığı deneyimleme şansı
buldu.
Savin sahnesine göre Maria, on altı yaşında
aktör Nikolai Slavich ile evlendi.
Bir tür perde arkası entrikasında onun tarafını
tuttu ve kendisine düşman olan insanlar arasında kendini yalnız bulan kız, bu
eylemi yüksek duyguların bir işareti ve soylu olarak şüpheli bir üne sahip bir
kişi olarak aldı. şövalye ve koruyucu.
Ne yazık ki, acı bir hayal kırıklığı oldu.
Kharkov'dan Kaluga'ya taşındıktan sonra eski
alışkanlıklarını değiştirmeden şarap ve iskambil içerek vakit geçirdi.
Ve toplumdaki kendi konumunu güçlendirmek için,
saflığı ve deneyimsizliğiyle onu kızdıran genç karısına zengin hayranların kur
yapmasını teşvik etti.
Aile skandallarına parasızlık eklendi.
Savina çok çalıştı ama yine de yeterli parası
yoktu.
Nizhny Novgorod'da tiyatroda tuhaf işler aldı
ve hayatında bir dönüm noktası oldu.
O dönemin en etkili girişimcilerinden biri olan
P. M. Medvedev, genç oyuncuya dikkat çekti ve onu evine davet etti.
Medvedev grubunda geçirdiği süre boyunca Maria
çok şey öğrenme fırsatı buldu.
İhtiyaç yıllarında aldığı tavlama, Kazan,
Saratov ve Orel'de beş yıl içinde yaklaşık yüz elli rol oynamasına yardımcı
oldu.
Dramatik rollerden komik oyalamalara ve
parodilere kolayca geçti ve seyirci onun enerjisi ve genç coşkusuyla çok
sevindi.
Aktör V. N. Davydov, "Mütevazı, sessiz ama
kurnaz gözlerle, gür melodik bir sesle, hepsi zarif, kırılgan, operet ve
komedide büyüleyiciydi" dedi.
Ancak, sonsuza dek sarhoş olan kocası, saygı
duyduğu Medvedev ile tartışmayı başardı. Tiyatrodan atıldı ama Savina onunla
birlikte ayrılmak zorunda kaldı.
1873'te Maria Gavrilovna'nın sabrı taştı ve
kocasından ayrıldı.
Ayrıca Saratov tiyatrosunun priması oldu ve Woe
from Wit, Marya Antonovna The Inspector General, Polina in Profitable
Place'deki repertuarında Sophia ve Lisa yer aldı.
Saratov'un ilk sezonunu bitiren Maria
Gavrilovna, Mart 1874'te Soylu Meclis'te çeşitli roller oynadığı St.
Petersburg'a gitti.
Fark edildi ve Alexandrinsky Tiyatrosu A. A.
Nilsky'nin aktörü, ünlü tiyatroda ilk kez sahneye çıktı.
Bununla birlikte, topluluk, sosyeteye sosyeteye
düşmanca bir araya geldi: tiyatro kendi yasalarına göre yaşadı ve rakipleri
kimseyi memnun etmedi.
Savina, "Sahneye bir ormanın içindeymiş
gibi geldim," diye itiraf etti, "ve Sazonov olmasaydı, tamamen
ortadan kaybolacaktım, imparatorluk sanatçıları bana öyle bir soğukluk yağdırdı
ki. Birden fazla prova ve o zaman bile sadece benim sahnelerim olmaması
gerekiyordu ve neredeyse ağlıyordum.
Ancak Savina, karakterini bir kez daha
göstermiştir.
Halk onu kabul etti, gazeteler onun hakkında
yazdı ve 16 Ağustos 1874'te Savina ile bir sözleşme imzalandı.
Sanatçı, her yeni rolle, gençliğine rağmen
gerçekte deneyimlemeyi başardığı şeyi oyununa getirerek kendini giderek daha
fazla ortaya koydu.
Eleştirmen A. Kugel, "Savina," diye
yazdı, "ilk ve daha önce kimsenin elde edemediği mükemmellikle, ruhunda
alevlenen protesto, aktif irade ve makul enerji kaynakları için canlı bir
sanatsal biçim buldu. Rus bir kadın.”
Aynı zamanda, Savina bir münzevi değildi ve
sadece sahnede değil, hayatta da fethetmeyi ve büyülemeyi severdi.
Ve tabii ki başkent St. Petersburg'da
büyülenmek isteyen yeterince insan vardı.
1879'da, fayda performansı için bir oyun
aramakla meşgul olan Maria Gavrilovna, yanlışlıkla Ülkede Bir Ay'da durdu.
Vera rolünde keşfettiği genç bir kızın hızlı
olgunlaşması olan karakter oluşumu temasından yine etkilendi.
17 Ocak 1879'da Turgenev'in 1850'de yazdığı
komedisi "Kırda Bir Ay", Maria Gavrilovna'nın yararına İskenderiye
Tiyatrosu sahnesinde sahnelendi.
Turgenev, yarattığı karakterlerin hiçbirini
beğenmediği için oyununun sahnelemeye uygun olmadığını kendisi düşündü.
Savina'nın çok zekice oynadığı Verochka'nın
rolüne gelince, genellikle ona geçici görünüyordu.
Üstelik bu oyun 1872'de Maly Tiyatrosu'nda
sahnelendi ve başarılı olamadı.
Yine de Savina, Verochka'nın rolünün
diğerlerinden üstün olduğuna inanıyordu.
Bunu öğrenen Turgenev şaşkınlıkla omuzlarını
silkmekle yetindi:
- Oynayacak ne var?
Yazarın kahramanına karşı bu kadar havalı bir
tavır sergilemesine rağmen, Savinova yine de onu oynamaya karar verdi.
Turgenev, Paris'ten bir mektup gönderdi.
"İlk gösterinin başarısızlığını
hatırlamayı görevim olarak görüyorum" diye yazdı. Tüm sorumluluğu
reddediyorum... Turgenev.”
Ve ortaya çıktığı gibi, yanılmıştı. Oyununda
oynayacak bir şey vardı!
Yönetmen Alexander Kuzin oyunu hakkında
"Turgenev, alışılmadık derecede etkileyici, özgünlüğünde benzersiz bir
yazar. Ülkemizde hiç kimse böyle bir aşktan bahsetmedi" dedi.
Aşkın sadece yaratma değil, aynı zamanda yıkım,
sadece mutluluk değil, aynı zamanda azap olduğu gerçeği.
Bu oyunda bugün sahip olmadığımız her şey var:
ne yüce düşünceler, duygular, insanlar arasındaki ilişkilerin kalitesi, ne
içerik.
Ve şimdi muhtemelen böyle bir aşk da var. Ama
uzun zaman önce unuttuk ya da onun hakkında konuşmayı bıraktık ... "
Turgenev bunu ancak Savina'yı oyununda
gördüğünde öğrendi.
- Bunu ben mi yazdım Verochka! diye haykırdı
arada gizlemediği bir şaşkınlıkla.
Ve henüz on yedi yaşındaki bir kadın kahramanın
imajını bırakmamış olan o, yazara koştu ve onu sıkıca öptü.
"Ülkede Bir Ay" ın ertesi günü
Turgenev, bir edebiyat akşamında Edebiyat Fonu lehine Savina ile konuşmak
zorunda kaldı.
O günden itibaren Turgenev'in Savina ile yakın
tanışması başladı.
Ona mektuplar ve onunla yapılan toplantılar
uzun bir sıra halinde uzanıyordu.
İlki çok geçmeden koşullu nezaketin sınırlarını
aştı, samimi bir üslup benimsedi ve kısa süre sonra Turgenev'in haklı olarak
aşk olarak adlandırılabilecek artan sevgisini yansıtmaya başladı.
"Köyde Bir Ay" ın ilk performansları
sırasında sadece 25 yaşındaydı ve Turgenev'in onunla tanışması, hayatında Rus
halkının onu söylediği gibi "affettiği" zamana denk geldi ve o evde
coşkuyla karşılandı.
Onu gençleştirdi, içine yeni bir canlılık
aşıladı.
Turgenev 1879'da altmış birinci yılındaydı:
Hayatı, sanki onu genel tanınmanın dokunaklı sesleriyle uzlaştırıyor ve onu
zaten sonsuza dek ölü gibi görünen şeye geri döndürüyormuş gibi sona
yaklaşıyordu.
Sebepsiz olarak, aynı 1879'da şöyle yazmıştı:
"Son zamanlarda yaşlı kalbime her taraftan genç kadın ruhlar aktı - ve
onların okşama dokunuşları altında, uzun süre solmuş renklerle, deneyimli bir
yangının izleriyle kızardı."
Savina'ya aşık oldu ve Ekim 1879'da ona
"nazik, yarı babacan, yarı ... başka bir duyguyla" ellerini öptüğünü
yazdı.
Peki tüm bu “can dostum”, “canım”,
“güvercinim”, “güzel kedicik” ve “gri kanatlı güvercin”in değeri nedir?
Turgenev'in ilk başta mektuplarını
"içtenlikle sadık" olarak imzalaması, ancak çok geçmeden
"içtenlikle seven" biri haline gelmesi de dikkat çekicidir.
Şubat 1880'de Rusya'ya gelişinin ilk gününde,
Savina'ya onu görme arzusunu yazdı ve ardından altı hafta boyunca ona on iki
mektup daha yazdı.
Ancak Savina, büyük yazarla oldukça soğuk bir
şekilde tanıştı.
15 Şubat'ta Turgenev umudunu dile getirdi.
"Belki majesteleri yumuşar," dedi.
Ve 30 Mart'ta Maria Gavrilovna'nın doğum
gününde Turgenev'i anmak için ona bir yazıtlı altın bir bileklik gönderdi.
Bir hafta sonra Savina'ya cevap vererek, aynı
gün iki mektup yazar ve burada "hayatında asla ayrılmayacağı bir şey
haline gelen" Maria Gavrilovna'ya ne kadar içtenlikle aşık olduğunu
hissettiğini söyler.
"Seni sık sık düşünüyorum," diye
yazdı, "benden daha sık.
Ruhumun derinliklerine girdin. Uzun ve şefkatle
ellerinizi öpün.
Seni seviyorum".
1880 baharında oyuncu Odessa'ya bir tura
çıkıyordu.
Ona aşık olan Turgenev, onu Spasskoye yolunda
uğramaya davet etti.
Savina'dan en azından Mtsensk'ten geçen bir
tren seçmesini istedi, böylece yanında bir kompartımanda oturabilir ve ona
Orel'e kadar eşlik edebilirdi.
Hatta ihtiyatlı bir şekilde onu tren
tarifesinden haberdar etti.
"Öyleyse senin güzel ellerini
öpeceğim!" o yazdı.
Bu yolculuk gerçekleşti, ancak birlikte
geçirilen saatler her ikisi için de zor oldu.
Oyuncu, Ivan Sergeevich'e karşı harika bir
tavır sergiledi, ama hepsi bu. Ayrıca daha fazlasını istiyordu.
Savina, önünde saygı duyduğu büyük yazarın
kendisi için ne tür duygular beslediğini çok iyi anladı ve bu nedenle, aynı
şekilde yanıt veremediği için istemeden ruhunu rahatsız ettiği için kendini
suçladı.
Turgenev'in üzücü bir şakayla yanıtladığı:
Bana "günahın" diyerek gereksiz yere
kendini suçluyorsun. Ne yazık ki! Asla Olmayacağım!
Ertesi yıl Savina hastalandı ve Spasskoye'de
kısa bir süre kalmayı kabul etti.
Ayrıldıktan sonra Turgenev, İtalya'ya
gelecekteki ortak seyahatlerinin canlı resimleriyle dolu bir mektup yazdı.
Maria Gavrilovna'dan sıcak bir yanıt alamayınca
ona bazen günde iki mektup gönderiyordu. Ardından evlilik haberi geldi.
Bu haberle öldürülen Turgenev, Fransa'ya gitti.
Ancak söylentinin doğrulanmadığı ortaya çıkar
çıkmaz Savina'ya bir aşk mektubu daha uçtu.
Yazar ve aktris, son kez 1882 Nisan'ında
Paris'te bir araya geldi.
Savina hastaydı ve kendisi zaten çok hasta olan
Turgenev, ünlü nöropatolog Charcot'a gitti ve onunla kliniği Maria
Gavrilovna'daki tedavi hakkında konuştu.
Genç sanatçıya duyulan aşk, Turgenev'e ilham
verdi ve görünüşe göre, Muzaffer Aşk Şarkısı'nın görünümünü ona borçluyuz.
Ardından yine dokunaklı mektuplar geldi,
İtalya'ya ortak bir gezi hayalleri, Mary'nin 1882'de geldiği Paris'e daveti.
Viardot ve Turgenev'in evini "yabancı bir
yuvada" görünce acıma ve kıskançlık gibi bir şey hissetti.
Yazarı hiç anlamadı.
Ancak kendini anlamıyordu ve bazen bundan
nefret ediyordu ama elinde değildi.
Ve her zaman yanında huzur bulduğu tek kişi
olan Polina'ya döndü.
Gençliğinde olduğu gibi, şimdi de hayatındaki
son sınavından önce.
Evet, "yuva yapmayı" başaramadı ama
kader ona ideal, ölümcül, tutkulu, açıklanamaz bir aşk bahşetti.
Hayalleri sadece hayal olarak kaldı.
Ivan Sergeevich, ölümünden altı ay önce
oyuncuya onu sevdiğini yazdı, "hayatları daha önce çarpışsaydı ..."
Cümle yarım kaldı.
Turgenev'in ölümünden yirmi beş yıl sonra,
1908'de St. Petersburg'daki Bilimler Akademisi'nin salonlarından birinde bir
yazar müzesi açıldı.
Bir süre sonra bakanlar, portresinin altına her
gün orta yaşlı bir bayanın bir buket taze gül bıraktığını fark ettiler.
Bu bayan Maria Savina'ydı...
Seksenlerde Turgenev'in sağlığı kötüleşti.
Doktorlar uzun süre Turgenev'i anjina pektoris
için tedavi ettiler, ona temiz hava ve süt diyeti atfettiler, ama aslında
omurilik kanseri vardı.
Hastalığın sonucu netleştiğinde, Turgenev'i
fazla çalışmaktan kurtarmak isteyen Viardot, ziyaretçilerin ona girmesine izin
vermeyi bıraktı.
Nisan 1883'te yazar Bougival'e transfer edildi.
Turgenev merdivenlerden aşağı taşınırken, ölmekte olan L. Viardot bir koltukta
ona doğru getirildi.
El sıkıştılar ve iki hafta sonra Viardot öldü.
Yaz aylarında Turgenev'in sağlığı düzeldi ama
dışarı çıkamadı.
Yatalak yazar yatağını çalışma odasına taşımak
istedi: artık gökyüzünü ve yeşilliği görebiliyordu ve en önemlisi, yokuş aşağı
Viardot'nun villasını görebiliyordu.
Ağustos ortasında, Turgenev'in korkunç acı
saldırıları yeniden başladı. Ölmek zordu.
Ölümünden kısa bir süre önce, üzerine eğilmiş
olan Viardot'ya fısıldadı:
- İşte kraliçelerin kraliçesi, ne kadar iyi
yaptı ...
Eylül ayı başlarında Turgenev öldü. Viardot,
günlerinin sonuna kadar yas giyeceğine yemin etti.
Turgenev'in cesedi kurşun bir tabuta
yerleştirildi, Paris'e nakledildi ve bir Rus kilisesinin bodrum katına
yerleştirildi.
7 Eylül'deki cenaze töreninde çok sayıda insan
toplandı, konuşma yapılmadı, kilise bir elçilik olduğu için Rus yetkililer bunu
yasakladı.
19 Eylül'de yazarın sıcaklığı Rusya'ya
gönderildi.
Viardot, Claudia ve Marianne'i kızlarının
cenazesine gönderdi. 27 Eylül'de St. Petersburg'daki Volkov mezarlığında büyük
bir cenaze töreni düzenlendi.
Turgenev'in ölümünden sonra Viardot o kadar
depresyona girdi ki evden neredeyse hiç çıkmadı.
Aklı başına geldikten sonra, neredeyse
kocasından bahsetmeden sürekli olarak Turgenev hakkında konuştu.
Sanatçı A.P. Bogolyubov onu ziyaret ettiğinde
şarkıcı ona şunları söyledi:
“Birbirimizi, bizim hakkımızda ne
söylediklerini umursamayacak kadar iyi anladık, çünkü bizi tanıyan ve takdir
edenler tarafından ortak konumumuz meşru kabul edildi. Ruslar Turgenev'in
ismine değer veriyorsa, o zaman gururla söyleyebilirim ki, onunla
kıyaslandığında Viardot isminin hiçbir şekilde ondan uzaklaşmadığını
söyleyebilirim ...
Polina başka bir daireye taşındı.
Oturma odasının duvarlarına yaşayan ve ölmüş
arkadaşlarının portrelerini astı.
Onur yerine Turgenev'in bir portresini koydu.
1883'ten ömrünün sonuna kadar yas bordürlü
kağıtlara mektuplar yazdı ve bunları yas zarflarına koydu.
Turgenev'in iki vasiyeti açıklandı - bunlardan
birine göre, Viardot'a tüm taşınır mallarını bıraktı, diğerine göre -
yayınlanmış ve yayınlanmamış tüm eserlerinin hakkı.
Puşkin'in altın tılsımlı akik yüzüğü ve şair
Polina'nın saçlarından oluşan madalyon, St. Petersburg Lisesi'ndeki Puşkin
Müzesi'ne bağışlandı.
Oxford Üniversitesi'nden Saratov'daki
Radishchev Müzesi'ne koltuk, çalışma masası, mürekkep hokkası, kalem, iş bluzu,
toga ve doktor önlüğü bağışladı.
Viardot, hayatının son yıllarında öğretmenlikle
uğraştı.
1901'de Fransız sanatına yaptığı hizmetlerden
dolayı Legion of Honor ile ödüllendirildi.
Ölümünden iki gün önce iki gün daha
yaşayacağını söyledi.
Ve böylece oldu ve 17 Mayıs'tan 18 Mayıs'a
kadar ılık bir bahar gecesinde Pauline Viardot sessizce ve acı çekmeden öldü.
İnsanlar arasında eşit olmayan ve muhtemelen
asla olmayacak olan bu olağanüstü dostluk-sevgi böylece sona erdi ...
Zerdüşt bir kadındı
Her büyük erkeğin arkasında bir kadın vardır
derler.
Böyle bir kadın, yüzyılın başında insani
devrimi gerçekleştirenlerin, Nietzsche ve Freud'un da arkasında durdu.
Görünüşe göre Avrupa aydınları arasında ondan
etkilenmeyen veya ona aşık olmayan tek bir tanınmış kişi yoktu.
Avrupa modernite çağını büyük ölçüde
şekillendirdi, oyunun stilini, tonunu ve kurallarını belirledi.
Adı Lou Andreas-Salome'du.
Her halükarda inanıldığı gibi, Zerdüşt
Nietzsche'sini ondan yazdığı ve tanıştığı tüm insanlar arasında en zeki
olduğunu düşündüğü kişi ondandı.
1861'de St. Petersburg'da doğdu ve beş erkek
kardeşin tek kızıydı.
Babanın Alman kökenli ailesi Avignon'dan geldi,
ancak Fransız Devrimi'nden sonra Almanya üzerinden Baltık'a taşındı.
Hala bir çocuk olan Gustav von Salome, I.
İskender altında askeri eğitim almak için St. Petersburg'a getirildi.
Albay rütbesinde, 1830'da Polonya
ayaklanmasının bastırılmasına katıldı ve kendisini o kadar ayırt etti ki, I.
Nicholas ona Fransız soylularına ek olarak miras kalan Rusları da verdim.
Ailesi ona Louise adını verdi ve evde Rus usulü
Lelei olarak adlandırıldı.
Lou adı, ona aşık olan bir adam tarafından
verildi ve onun altında tarihe geçti.
Lu, evde Almanca konuşulmasına rağmen
ailelerinin her zaman Rus hissettiklerini hatırladı.
St.Petersburg, Lele'ye kozmopolit bir şehir
gibi göründü, "Paris ile Stockholm arasında bir şey."
Morskaya Caddesi'ndeki devasa dairelerindeki
hizmetliler çok ulusluydu.
Bu durum, Lelya dahil çocuklara dini hoşgörüyü
öğretti.
Lelya'nın liberal ebeveynleri, Rusya'da
serfliği kaldıran II. İskender'e minnettardı.
Ancak, Halk İradesi'nin asi ruhunun,
yabancıların çocuklarının eğitim gördüğü katı özel okullara bile sirayet
etmesinden endişe ediyorlardı.
Meraklı Lelya, oturma odasındaki yetişkinlerin
konuşmalarından kadınların devrim süreçlerine neredeyse erkeklerden daha aktif
olarak dahil olduğunu duydu.
Tarihçilere göre, 1970'lerde ve 1980'lerde,
çoğu II. İskender'e yedi kez suikast girişiminde bulunan ve onu öldüren
Narodnaya Volya terör örgütüne mensup toplam 178 kadın mahkum edildi.
O zaman Lu, belediye başkanı Trepov'a ateş eden
Vera Zasulich'in hayatının sonuna kadar sakladığı bir fotoğrafını aldı.
Lelya, küçük yaşlardan itibaren neler olup
bittiğini çok özel bir açıdan algılamaya başladı ve gücün taşıyıcısının zayıf
cinsiyet olduğuna inandı.
Bu yüzden kadın asilere hayran kaldım.
Kendisi, reformdan geçirilmiş bir Evanjelik
kilisesinde hazırlanmakta olduğu onayı reddettiğinde 17 yaşında isyan etmeye
başladı.
Peki onay nedir?
Louise, Tanrı olmadığı için kiliseye
gitmeyeceğini söyleyerek aile ikonunu yere atmasına izin verdiğinde bile
cezalandırılmadı.
Çok sevdiği kedisinin ölümünden sonra ilk kez
kendine böyle bir soru sordu. Ve en iyi arkadaşı kabakulaktan öldükten sonra
artık masumiyetinden şüphe duymuyordu.
Ve gerçek?
O zamanlar bu yüce Tanrı neredeydi?
Neden sadece böyle şeyler eklemekle kalmadı,
aynı zamanda acı çekenlere de yardım etmedi?
Conencho, arkadaşının ölümünden sonra dua
etmeye çalıştı ama ruhunda soğuk bir boşluktan başka bir şey hissetmedi.
Ebeveynler, kızlarının evde okumasına ve
yalnızca yararlı bulduğu konuları (felsefe, edebiyat ve tarih) çalışmasına izin
verilmesini talep ettiğinde kızlarıyla buluşmaya gittiler.
Vera Zasulich gibi bir filozof, şair veya
terörist olmayı hayal etti.
Aynı zamanda Louise hiçbir şekilde "mavi
çorap" değildi ve sürekli aşık oldu.
On yedi yaşındayken, imparatorun çocuklarının
ev öğretmeni olan yaşlı Hollandalı papaz Heinrich Guillot tarafından büyülendi.
Guyot, Tanrı'nın bilgisi üzerine halka açık
popüler konferanslar verdi. Louise onları aileden gizlice ziyaret etti ve
ardından papazı onunla özel dersler vermesi için ikna etti.
Lu, on yedi yaşında ona mektuplar yazdı, ondan
Kant'ın felsefesini çalıştı ve Hollandaca öğrendi.
Elbette Lelya klasik anlamda bir güzellik
değildi ama kendine özgü bir çekiciliği vardı.
Konuşmaları giderek daha samimi hale geldi.
Louise bunda yanlış bir şey görmedi.
Papazın öğrencisini giderek daha fazla kucağına
koymaya başlaması onu utandırmadı.
Bir keresinde, papazın kucağına oturup Spinoza
hakkında konuşurken Lou bayıldı.
Papaz bu konuşmadan o kadar etkilenmiş ki,
hemen gergin öğrencisinden elini istemiş, ailesinden ve hatta hizmetten
ayrılacağına söz vermiş.
Hemen ortaya çıktığı gibi, genç bayan hiç
evlenmeyecekti.
Üstelik otuz yaşına kadar kimseye sarılıp
öpmeyecekti.
Elbette Louise, papazı kendine göre seviyordu
ama onunla nasıl yaşayacağını ve aynı yatakta nasıl yatacağını hayal bile
edemiyordu.
Guillot, reddetmesinden kısa bir süre sonra
Rusya'yı terk etti.
Bu onun ilk kalp kırıklığıydı.
Bu aşkın anısına, Louise kendine Lou demeye
başladı - bu, "Lyola" telaffuzunu asla öğrenemeyen papazının adıydı.
General von Salome kısa süre sonra öldü.
Lou, babasının ölümüne çok üzüldü ve uzun süre
hastalanmaya başladı. Ciddi bir akciğer hastalığı teşhisi kondu ve doktorlar
ona iklimi değiştirmesini tavsiye etti.
Lelya, zayıf akciğerleri tedavi etmek ve okumak
için yurt dışına gitmeye karar verdi.
Ancak yetkililer, kiliseden ayrıldığı için ona
pasaport vermeyi reddetti.
Ve sonra kendisine aşık olan Hollandalı papaz
Guillot'u kendisine sahte bir onay belgesi alması için ikna etti.
Küçük bir Hollanda köyündeki başka bir papaz
olan arkadaşının yardımıyla bunu yaptı.
Lelya, doğası gereği tüm bu suç tarihinden çok
paradoksal bir sonuç çıkardı: Aşkın önünde hiçbir ahlaki engel yoktur.
Annesiyle birlikte önce İsviçre'ye gitti,
burada Zürih'te felsefe okudu ve ardından İtalya'ya taşındı.
Lu, Roma'da Malvida von Meisenbuch tarafından
düzenlenen özgürleşmiş kadınlar için kurslara katılmaya başladı.
Çok zeki ve eğitimli bir yazardı.
Zeki ve eğitimli olduğu kadar, bir o kadar da çirkindi.
Nadir nezaket sahibi bir kadın, kadın özgürlüğü
savunucusu ve Herzen'in yakın arkadaşı, uzun yıllar onun muhabiriydi.
Kızı Natalya'yı büyüttü ve uzun süre
Londra'daki evinde yaşadı.
Nietzsche'ye baktı ve o zamanın en iyi arkadaşı
filozof Paul Re'yi sevdi.
Doğası gereği bir münzevi olan Nietzsche, Re
ile insanlığın kaderini "günde on kez" tartışamayacağı gerçeğinden
duyduğu sıkıntıdan bitkin düştüğünü yazdı.
Arkadaşlar uzun zamandır bir "laik
manastır" fikrini beslediler - en iyi Avrupalı beyinleri toplayacak ve bir
araya getirecek bir tür ruhani merkez.
Madam Meisenbuch bu plandan cesaret aldı ve
arkadaşlarını salonunu manastırın geçici bir şubesi olarak görmeye davet etti.
19. yüzyılın sonunda bu tür salonlarda yeni bir
çağa geçiş yapmaya mahkum olan insanların oluşumu gerçekleşti.
Fransız ateistler, İtalyan anarşistler, Rus
nihilistler ve sosyalistler burada kendilerini rahat hissettiler.
Malvida, salonun görevini kadın özgürleşmesinin
asil hedefinde gördü.
Memoirs of an Idealist adlı kitabında "Bu
fikir" diye yazdı, "muhataplar arasında en sıcak tepkiyi buldu,
Nietzsche ve Re hemen öğretim görevlisi olarak katılmaya hazırdı.
Kadınların kurtuluşunun en asil savunucuları
yapmak için özel ilgimi adamak istediğim birçok öğrenciyi çekmenin mümkün
olduğuna ikna oldum.
Kızları etrafına topladı ve "ilerici"
hocalarını onları eğitmeleri için davet etti. Ve büyük zevk duyanlar, meraklı
genç hanımların kafalarında bir ruh devrimi yapmaya çalıştı.
Ve kredilerine göre yaptılar.
Pek çok saygın cemaatçinin, yeni vaizlerin
kızlara öğrettiklerinden dehşete düşeceği varsayılmalıdır.
Bu nedenle, bunlardan biri dersini İsviçreli
tarihçi Johann Bachofen'in "Anne Hakları" kitabına dayandırdı.
Birçok arkeolojik, tarihi ve sanatsal olguyu
karşılaştıran yazar, ataerkil uygarlığın başlangıcından önce, Avrasya'nın hemen
hemen her yerinde ve insanların yaşadığı diğer bölgelerde, kadının önceliğine
dayanan bir başkasının olduğu sonucuna vardı.
Güçleri evrenseldi ve sosyal, dini ve etik
normların çoğu önceden belirlenmişti.
Başka bir öğretim görevlisi, ünlü ortaçağ
hekimi ve Netesheim'lı büyücü Cornelius Agrippa'nın belgesi hakkında
"Kadının erkeğe kıyaslanamaz üstünlüğü üzerine" yorum yaptı.
Yazar, Adem'in önce yaratıldığını ve bu nedenle
kusurlu olduğunu savunurken, Havva zaten ileriye doğru önemli bir adımdı.
Havva'nın Adem'in kaburga kemiğinden yaratılmış
olması Aesculapius'u rahatsız etmemiştir.
Dahası, bir erkeğin hayvanlara bir kadından çok
daha yakın olduğuna inanıyordu ve erkeklere karşı doğuştan gelen edepsizliği ve
sahiplenici içgüdüleri bu yakınlıktan geliyordu.
Bütün bunlar yeniydi, ilginçti ve yeni
çobanların attığı tohumlar, kırılgan kız ruhlarının verimli toprağına düştü.
Geleceğin kadınlarından biri olan Maldivler,
Zürih tarih profesörü Gottfried Kinkel tarafından kendisine tavsiye edilen
Lou'da gördü.
Avrupa'nın en tehlikeli baş belalarından biri
olarak kabul edilen Lou'ya katıldı ve Lou için bir "Roma Tatili"
düzenlemeye karar verdi.
Onun hastalığının tehlikesini biraz abarttı ama
üslubunun draması Lou'ya Malvida'nın kalbine giden en kısa yolu sağladı.
Ve hayatı bu kadar seven, ölüme bu kadar yakın
olan bir kızın kaderine nasıl kayıtsız kalabilirdi?
İlginç bir şekilde, Nietzsche'nin Lou
hakkındaki ilk izlenimi aynı zamanda "bu çocuğun kırılganlığı"
konusundaki endişesiydi.
Belki de kibirliliğinin kırılganlığıyla
birleşimi, neredeyse İncil'deki "zarafetle dolu en zayıf gemi" gibi
yanıltıcı bir imaja yol açtı.
Malvida'nın salonunda olup bitenler, Lou'da güçlü
bir canlılık dalgası uyandırdı.
Kitaplarında etik ilkelerin pratik fayda ve
akılcılığa indirgenebilirliğini savunan, ancak gerçekte en nazik ve tamamen
pratik olmayan kişi olan pozitivist ve Darwinist Re ile kısa sürede arkadaş
oldu.
Salonu ziyaret edenlerin çoğu, hostesin kendisi
gibi ateşli Wagnerciler olsa da, Paul Re, tamamen farklı inançlara rağmen,
burada her zaman misafirperverliğin itibarını gördü.
Bu şüpheci, cebinde her zaman bir cilt
Montaigne veya La Rochefoucauld taşırdı.
Böyle tanıştılar.
Bir keresinde kumarhanedeki tüm parayı harcayan
Paul, yardım talebiyle Malvide'ye koştu ve bu sahneyi izleyen Lou, yabancıda
hemen bir akrabalık hissetti.
Sonra filozof, Lou'ya annesiyle birlikte
yaşadığı pansiyona kadar eşlik etmeye gitti.
Hoşlandığı kızla sohbetin tadını çıkararak
sabah ikiye kadar ona eşlik etti.
Söylemeye gerek yok, çok geçmeden geceleri
Roma'da yürümek bir gelenek haline geldi.
Evliliği ve çocuk doğurmayı felsefi olarak
mantıksız bir meslek olarak görse de Re'den büyülenmişti ve Lu'ya evlenme
teklif etti.
Şaşkınlığına ve öfkesine rağmen, cevabı
aşağılayıcı bir kahkahaydı.
Anlaşıldığı üzere, genç yetenek, tamamen
Hristiyan bir girişim olduğunu düşünerek modern Avrupa evliliğini tanımıyordu.
Ve bu şekilde ona tekrar dönmek için olsa bile
kiliseden ayrıldığı için değil.
Evet ve Fransa'da 1791 gibi erken bir tarihte
sözde medeni evlilik tanıtıldıysa, neden kendinizi aptal ve modası geçmiş
evlilik bağlarıyla karıştırasınız?
"Bana gelince," sonunda böylesine
tutkulu bir vaazdan utanan filozofu bitirdi, "Bakire kalmaya ve kendimi
yalnızca ruhani çıkarlara adamaya karar verdim. Kadın ve erkek arasındaki
ilişkiye gelince, aralarındaki iletişimde sadece mükemmel arkadaşlık kavramında
somutlaşması gereken manevi yakınlığa izin veriyorum ...
Sonuç olarak, ilahi bir zevk vaat eden bir
yatak yerine, Paul'ü bir "manevi komün" içinde birlikte yaşamaya
davet etti.
Aşağılık metale gelince, Lu babası için ona
yetecek kadar küçük bir emekli maaşı aldı.
Re'nin "garip Rus" un durumunu kabul
etmekten ve hayatının sonuna kadar onun sevgili arkadaşı olarak kalmaktan başka
seçeneği yoktu.
Lou daha sonra davranışını "tüm dünya ona
kardeşlerin yaşadığı gibi göründü" diyerek açıkladı.
Söylemeye gerek yok, bu fikre başkalarından ne
tür bir tepki geldi.
Cinsler arasında yeni "asil"
ilişkiler yaratmaya elini koyan Malvida'nın kendisi bile Lou'nun fikrine karşı
çıktı.
Ancak Lu, kamuoyunu umursamadı.
Sadece Lou ve Re'nin kararını onaylamakla
kalmayan, aynı zamanda ruhani komünlerine katılma arzusunu da dile getiren tek
kişi Nietzsche'ydi.
Lou, The Experience of Life'ta o zamanlar
hakkında "Beklenmeyen bir şey oldu," diye yazmıştı, "planımızı
öğrenir öğrenmez, Nietzsche kendisini birliğimizin üçüncü kişisi olarak teklif
etti."
Ancak Malvida'nın onun hakkında başka görüşleri
vardı.
Dış ve iç yalnızlığının nasıl büyüdüğünü acı
olmadan göremedi.
Nietzsche, otuz yaşından itibaren dayanılmaz
baş ağrılarından acı çekti ve bu nedenle hızla görüşünü kaybetti.
Şunu söylemek için her türlü nedeni vardı:
Beni öldürmeyen şey güçlendirir!
"Amor fati" - rock aşkı - filozofun
hastalıktan büyüsüydü.
Nietzsche de sürekli yalnızlığın baskısı
altındaydı ve bu nedenle mektuplarından birinde Malvide'ye "gizlice"
"iyi bir eşe ihtiyacı olduğunu" itiraf etti.
İyi kadın, varlığını var gücüyle aydınlatmak
için boşuna uğraştığı arkadaşını her zaman hatırladı.
Ve şimdi, her bakımdan ilginç bir Rus kızı
yatılı okulunda okurken, arkadaşının hayalini kurduğu "iyi eş"
olacağına karar verdi.
Meisenbug, Lou'ya Wagner'le olan dostluğunu
özgürlük adına terk eden bu olağanüstü adam hakkında çok şey anlattı.
"Bu çok sert bir filozof," dedi
Malvida, "ama bu en şefkatli, en sadık arkadaş ve onu tanıyan herkes için,
yalnızlığı düşüncesi en şiddetli özleme neden oluyor ...
Lou, Nietzsche ile tanışmak istedi, bu onun
filozofla "kaderi paylaşma" arzusu olduğu anlamına gelmiyordu.
Madam Meisenburg, Nietzsche'yi hemen Roma'ya
davet etti.
Nietzsche küstahça yanıt olarak, "Yakında
onu fethedeceğim," diye yazdı, "Önümüzdeki on yıl için planlarımı
aklımızda tutarsak, ona ihtiyacım var.
Evlilik özel bir sohbettir, son çare olarak iki
yıllık bir evliliğe razı olabilirim.
Bu Rus kızına benim için merhaba deyin, eğer
buradaki noktayı görüyorsanız: Bu tür ruhlardan etkileniyorum.
Önümüzdeki on yılda gerçekleştirmeyi düşündüğüm
görev karşısında böyle ruhlara ihtiyacım var.
Bu mektuba bakılırsa, Nietzsche'nin niyeti
ruhani bir topluluğa katılmanın ötesine geçmiştir...
Nietzsche, Roma'ya vardığında önce Bayan
Maldives'e göründü ve bir saat boyunca onun Lou'ya söylediği övgüleri dinledi.
İnce bir zihne, zengin yetenekli bir doğaya,
cesur bir karaktere sahip olduğunu, arayışlarında ve inançlarında uzlaşmaz
olduğunu ve çocukluğundan beri onda bir kadın kahramanın zaten göründüğünü
öğrendi.
Sonra Re, arkadaşını Lou'nun bazilikanın
şapellerinden birinde onları beklediği Aziz Petrus'a götürdü.
Ondan hemen hoşlandı ve birkaç dakika sonra
filozof coşkuyla haykırdı:
Hangi yıldızlar bizi bir araya getirdi?
Aylar süren inzivada Nietzsche konuşma ve
işitilme alışkanlığını kaybetmişti.
Genç Rus'ta, dinlemek ve duymak için harika bir
hediye keşfetti.
Az konuşurdu ama sakin bakışları, kendinden
emin yumuşak hareketleri, ağzından çıkan her kelime, kavrayışı ve derinliği
hakkında hiçbir şüpheye yer bırakmıyordu.
Nietzsche, Lou ve Rae'ye, Süpermen'in
yaklaştığını müjdeleyen, en canlı kitabı olan, yeni tamamlanan Gülme Bilimi'ni
okuyordu.
"Başka bir ideal," kitabından alıntı
yaptı, "bizi kendine çekiyor, tehlikelerle dolu harika, baştan çıkarıcı,
yıkıcı bir ideal...
Aynı zamanda, dikkatli bakışları Lou'nun
üzerindeydi.
Nietzsche ve Lou ile görüşme kayıtsız kalmadı.
Yeni tanıdığının düşüncesinin şevki karşısında şok oldu ve hatta bir süre
uykusuz kaldı.
Ne yazık ki Nietzsche için ama bir erkek olarak
Lou onunla ilgilenmiyordu.
Bununla birlikte, ondan ayrılmayacaktı ve tüm
içsel enerjisiyle, felsefi "Kutsal Üçlü" olan küçük bir entelektüel
komün kurmaya başladı.
Lou, Nietzsche'ye olan manevi sempatisinin bir
işareti olarak "Kederlenmek" şiirini ona adadı.
Peter Gast bu satırları okuduktan sonra
Nietzsche'nin kendisinin yazdığına karar verdi.
Bu hata Frederick'i çok mutlu etti, çünkü onu
bir kez daha kimsenin bilmediği ruhlarının uyumuna ikna etti.
"Hayır," diye yazmıştı arkadaşına,
"bu şiirler bana ait değil. Üzerimde gerçekten çok büyük bir etki
bırakıyorlar ve onları gözyaşı dökmeden okuyamıyorum; çok çok uzun zamandır,
çocukluğumun ilk yıllarından beri kulaklarımda çınlayan bir sesin seslerini içeriyorlar.
Bu şiirler, henüz hakkında hiçbir şey
duymadığınız yeni arkadaşım Lou tarafından yazılmıştır; o bir Rus generalinin
kızı; 20 yaşında, kartal kadar keskin, dişi aslan kadar güçlü ve aynı zamanda
çok feminen bir çocuk...
İnanılmaz derecede olgun ve benim düşünce
tarzıma hazır...
Ayrıca inanılmaz derecede güçlü bir karaktere
sahip ve tam olarak ne istediğini biliyor - kimseden tavsiye istemeden ve
kamuoyunu umursamadan.
Aslında bu mektupta Nietzsche, şarkısını
söylediği süpermen idealiyle hayatta tanıştığını itiraf etti.
Ama ne yazık ki kendisinin ondan çok uzak
olduğu ortaya çıktı çünkü Lou'ya delicesine aşık oldu.
Ona ancak ölmekte olan Avrupalının yerini alan
büyük Hyperborean hakkında icat ettiği o büyük efsanenin bir kabuğu olarak aşık
olması oldukça olasıdır.
Belki de sonsuz yalnızlık ve ıstırapla eziyet
eden ruhunun sonunda bu acımasız dünyada kendisine benzer bir şeyle
karşılaşmasında ve kelebeği ateşe uçuran o bilinmeyen ama karşı konulamaz güç
tarafından ona çekilmesinde de rol oynadı.
Ve esas olarak yoksulluğu olan tüm tehlikelere
ve geleneklere meydan okuyarak ona uçtu.
Ateşli bir heyecan içinde olan Nietzsche,
gelecekteki tüm bestelerini önemli bir meblağ karşılığında bir yayıncıya
satabileceği sonucuna vardı.
Bu garip kadınla nasıl yaşayacak?
Nerede?
Onu ne için tutacak?
Gerçek hayata tamamen uyumsuz mu?
Bunu düşünmedi, çünkü aşk böyle temel sorular
sormayan bir körlüktür ...
Yeni çelik adam vaizinin Lu ile konuşma
cesareti yoktu ve Re'den onun adına Lu ile konuşmasını istedi.
Lou olayların bu gidişatına şaşırmış mıydı?
Bunun olası olmadığı varsayılmalıdır.
Er ya da geç yakın iletişim kurduğu tüm
erkekler bu ilişkileri evliliğe indirgemeye çalıştı.
Ve hepsi bir tür "onay" geçirdi -
kendisine yapılan evlilik teklifinden ret aldı.
Bu tam olarak onun "özgür ruhlar"
diniyle olan ortaklığıydı.
Nietzsche bu üzücü kaderden kaçmadı.
Arkadaşlık Deneyimi'nde Lou, reddini
olabildiğince yumuşatmak ve asıl şeyi - arkadaşlıklarını ve "üç
birlikte" yaşam projesini yürürlükte tutmak için başvurduğu tüm argümanları
listeledi.
"Nietzsche," diye hatırlıyor Lou o
zamanlar, "şakacı bir ruh halindeydi ve çoğu zaman onun gösterişli,
kamufle olmuş ifade tarzından hiçbir şey anlaşılmıyordu.
Aziz Petrus Kilisesi'nde gerçekleşen ilk
görüşmemizin olduğu günkü ciddi görünümünü hatırlıyorum. Nietzsche'nin bize
söylediği ilk sözler şuydu:
Hangi yıldızlar bizi bir araya getirdi?
Ancak bu kadar iyi başlayan şey beklenmedik bir
dönüş aldı ve yeni gelen durumu beklenmedik bir şekilde karmaşıklaştırdıkça
Paul ve beni yeni kıvrımlara ve dönemeçlere sürükledi.
Elbette Nietzsche, aksine durumu
basitleştirmeyi düşündü: Re'yi benimle evlilik açısından aracı yaptı.
Üzülerek, üçlememizin çıkarlarını tehlikeye
atmamak için işleri yoluna koymanın bir yolunu aradık.
Nietzsche'ye, ilk olarak, genel olarak evliliğe
karşı derin bir tiksinti duyduğumu, ikinci olarak, bir generalin dul eşi olarak
annemin aldığı tek emekli maaşıyla yaşadığımı ve son olarak, bu evliliğin beni
bir şeyden mahrum edeceğini açıklamaya karar verdik. Rusların tek varisi olarak
bana varsayılan mütevazı bir yıllık maaş ...
Roma'dan ayrıldığımızda mesele çözülmüş
gibiydi. Son zamanlarda, Nietzsche birkaç şiddetli baş ağrısı nöbeti geçirdi.
Böyle eksantrik bir ruhsal yapıyı gündelik
gerçekliğe dönüştürmeyi gizemli bir şekilde nasıl beklediler?
Onlar bilmiyordu.
Böyle bir planın kaç tane tehlike ve gizli
resifle dolu olduğunun farkında olmaları pek olası değil.
Yine de hayatı bilmeyen romantikler olarak, var
olacakları "insan seviyesinden 6 bin fit yükseklikte" tüm dünyevi
yanlış anlamaların boğulacağını umuyorlardı.
“Ve sonunda, bu bir üçlü! planlarının yanıltıcı
doğasını mükemmel bir şekilde anlayan Malvida Lou şöyle yazdı:
"Tarafsızlığınıza tamamen ikna olmama rağmen, tüm bunlarla birlikte, uzun
yaşam deneyimim ve insan doğası hakkındaki bilgim, iddia etmeme izin veriyor.
ki bu daha uzun süre böyle olamaz.” der ki, en iyi ihtimalle kalb ciddi şekilde
etkilenir, en kötü durumda ise dostluk birliği bozulur.
Doğa kendisinin kandırılmasına izin vermez ve
bağlantılar ancak biz onların farkında olduğumuz ölçüde var olur.
Ancak, her şeye rağmen bunu yaparsan, senden
şüphe etmeyeceğim, sadece seni daha önce bir kez yaşadığın o neredeyse
kaçınılmaz acıdan kurtarmak istiyorum.
Bu mektup, 6 Haziran 1882'de, tüm dedikodulara
rağmen katılımcıların ikamet edecekleri yeri seçtikleri bir zamanda
yazılmıştır.
Uzun tartışmalardan sonra Paris seçildi.
Lou bu mektuptan etkilenmiş olabilir mi?
Malvida, sağduyusuna, insanlığına ve İtalya'da
feminizmin Lou'nun aşırı cüretkar deneyiyle tehlikeye atılabilecek itibarına
yönelik ortak sorumluluklarına başvurdu.
Son noktayla ilgili olarak Malvida kendini
kandırdı.
Lu, feminizmin kaderine karşı en ufak bir
yükümlülük hissetmedi.
Rusya'da devrimci olmadığı gibi İtalya'da da
feminist olmadı.
Uslanmaz bir inatçı ve bireyci, her zaman kendi
yoluna gitti, merak ve ince sezginin önderliğinde kendinden emin bir şekilde
yürüdü.
"Zaten sonra," Lou diğer olayları
anlattı, üçümüz Orta'da, Monte Sacro'nun tepesinin bizi tam anlamıyla
büyülediği Kuzey İtalya göllerinin kıyısında yaşadık.
Aynı zamanda, hayatı boyunca acı bir tiksinti
içinde olan Paul'ün fotoğraflarına bakarak direnmesine rağmen, Nietzsche
üçümüzün fotoğrafını çektirmeye zorladı.
Nietzsche neşeli bir ruh hali içinde sadece
arzusunda ısrar etmekle kalmadı, aynı zamanda tasvir edilecek tüm nüansları -
örneğin küçük bir araba, gösterişli bir detay - bir kırbaca bağlı bir leylak
dalı vb. . .
anlamını ve kaynağını henüz anlamadığım her
türlü hikayeden kaynaklanan anlaşmazlıklar vardı .
Barış içinde bir arada yaşama adına kısa sürede
onlardan kurtulduk. Sonra Nietzsche'nin iç dünyasının derinliklerine nüfuz
edebildim.
Çalışmalarına gelince, henüz bitirmekte olduğu
ve son bölümlerini Roma'da okuduğumuz The Gay Science dışında hiçbir şey bilmiyordum.
Nietzsche ve Re buluştuğunda net bir düşünce
benzerliği buldular.
Paul, Nietzsche'nin kendi yaşam tarzı nedeniyle
benimsemek zorunda kaldığı bir ifade biçimi olan aforizmaları her zaman tercih
etmiştir.
Paul Rais, cebinde her zaman La Rochefoucauld veya
La Bruyère ile ortalıkta dolaşıyordu ve bu düşüncesi, ilk müsveddesi olan
Something About Vanity'den bu yana çok az değişti.
Nietzsche'de ise tam tersine, aforizma
koleksiyonlarıyla yetinmeyeceği ve sonunda Zerdüşt'e geçeceği hissediliyordu;
gizli bir hareket vardı: dini kehanete doğru gelişiyordu.
Pavlus'a yazdığım mektuplardan birinde şunları
okuyabilirsiniz: “Onun yeni bir dinin vaizi olarak ortaya çıktığını göreceğiz
ve bu, kendini adamış takipçiler gerektiren bir din olacak.
O ve ben bu alanda aynı şeyi düşünüyor ve
hissediyoruz, tamamen aynı kelimeleri söylüyoruz ve aynı düşünceleri ifade
ediyoruz.
Geçtiğimiz üç hafta boyunca, tartışmalardan
kelimenin tam anlamıyla yorulduk ve şaşırtıcı bir şekilde, şimdi arka arkaya
neredeyse 10 saat boyunca konuşmalara katlanıyor.
Garip, ama konuşmalarımız bizi belirli
uçurumlara, ormana götürdü, derinliği hissetmek için tek tek tırmanıldı.
Yürüyüşlerimizde ayak basılmamış yolları seçtik
ve bizi işitirlerse, muhtemelen iki şeytanın konuştuğunu sandılar.
Nietzsche'nin karakterinin ve sözlerinin
üzerimde sahip olduğu kaçınılmaz cazibenin üstesinden gelmek imkansızdı.
Yine de onun öğrencisi ve halefi olmadım:
Düşünce netliğini korumak için her halükarda ayrılmak zorunda kalacağım bir
yola girmekte her zaman tereddüt ettim.
Nietzsche'nin tanrılaştırma konusu ile benim
irtidadım arasında yakın bir bağlantı vardı...
Bir aradan sonra Nietzsche ile Ekim ayında
Leipzig'de üç haftalığına tekrar buluştuk. İkimizin de bu görüşmenin son
olduğundan şüphesi yoktu.
Yine de birlikte yaşamak istesek de her şey
farklıydı, eskisi gibi değildi.”
Ama ... sadece kağıt üzerinde pürüzsüzdü ...
Hem imkansız hem de tüm olasılıklar açısından
zengin hayallerini gerçekleştirme girişimlerinde risk çok yüksekti çünkü her
biri için en önemli şeyler tehlikedeydi - Dostluk ve Gerçek.
Lou aşka ve evlilik planlarına son verdikten
sonra, yeni İdeal Arkadaşlık fikri hakkında çılgına döndüler.
Ve artık sözle değil, fiilen birbirlerine ve
tüm dünyaya böyle bir şeyin var olduğunu kanıtlamaları gerekiyordu.
Nikolai Berdyaev'in çok yakında herhangi bir
gerçek dostluğun kalbinde güçlü erotik gerilimin yattığını zekice fark
edeceğinden şüphelenmedikleri bile varsayılmalıdır.
Ve o günlerde Lou'nun sloganının Titus
Livius'un "dostluk bağları ölümsüz, dost olmayan bağlar ölümlü
olmalı" ifadesi olması tesadüf değil.
"Şu anda," diye yazmıştı Nietzsche,
Malvide'ye, "bu kız bana güçlü bir dostlukla bağlı (bu dünyada
yaratılabilecek en güçlü dostluk); Uzun bir süre daha iyi bir fetih
yaşamadım."
Peter Gast'a yazdığı bir mektupta buna benzer
bir şey dile getirdi.
ilişkimize aşk demezsen kesinlikle bizim için
bir onur olur . O ve ben bir çift arkadaşız ve bu kız, bu güven kadar kutsal
şeyler olarak görüyorum.
Nietzsche, "herkesin kendi manevi granit
kaderine sahip olduğunu" savundu.
Paradoksal olarak, Nietzsche'nin kaderinde
ölümcül bir şekilde sürekli olarak oynayan tam da arkadaşlığın gizemiydi.
Gizemli ve ısrarcı bir ana motif gibi, tüm
hayatı boyunca geçti.
Ve onun için inanılmaz kazanımlar ve ağır kayıplar
alanı haline gelen arkadaşlıktı.
Nietzsche bir keresinde monoton aşk ilişkisi
olan romanlardan nefret ettiğinden bahsetmişti.
"Başka hangi duygu seni ele
geçirebilirdi?" ona sordular.
"Arkadaşlık," diye yanıtladı
Nietzsche. “Aşkla aynı krizi ancak çok daha saf bir atmosferde çözer. İlk
olarak, paylaşılan inançlara dayalı karşılıklı bir çekim. Bunu karşılıklı
hayranlık ve yüceltme takip eder; sonra bir yanda güvensizlik doğar, diğer
yanda arkadaşının ve fikirlerinin üstünlüğüne dair şüphe. Bir ayrılığın
kaçınılmaz olduğundan ve bunun çok fazla acıyı beraberinde getireceğinden emin
olabilirsiniz. Tüm insan ıstırapları dostluğun doğasında vardır, hatta
bazılarının adı yoktur...
Bütün bunları Richard Wagner ile yaşadı.
Ona bir tanrı olarak güvendikleri için,
arkadaşlıkları bir tür insanüstü nitelikteydi.
"Böyle bir veda," dedi Nietzsche,
"insanlar farklı düşündükleri ve hissettikleri için ayrıldıklarında,
istemeden bizi yeniden bir araya getirir ve doğanın aramıza ördüğü duvara var
gücümüzle çarparız."
Wagner'le aradan üç yıl sonra, dostluğun gizemi
Lou'yla yeniden oynandığında, Nietzsche, ruhların aşırı benzerliği yüzünden
arkadaşlarını kaybetmenin, farklılıklarından daha az zor olmadığı sonucuna
vardı.
Ağustos 1882'de Lou Re, "Nietzsche ile
konuşmak, bildiğiniz gibi çok ilginç. Benzer fikir, duygu ve düşüncelerle
karşılaşmanızın ayrı bir güzelliği var.
Birbirimizi tamamen anlıyoruz. Bir gün bana
hayretle şöyle dedi: “Aramızdaki tek farkın yaşımız olduğunu düşünüyorum. Aynı
şekilde yaşıyor ve aynı şekilde düşünüyoruz.”
Sadece birbirimize çok benzediğimiz için
aramızdaki farklılıklara ya da farklılık olarak algıladığı şeylere çok şiddetli
tepki veriyor.
Bu yüzden çok üzgün görünüyor. İki kişi senin
ve benim kadar farklıysa, ortak bir payda buldukları için zaten mutludurlar.
Ama aynı olduklarında, Nietzsche ve benim gibi,
farklılıklarından dolayı acı çekiyorlar.”
Ancak Nietzsche'nin kendisi, bu sefer her şeyin
farklı bir senaryoya göre gideceğine gerçekten inanmak istedi.
"Şu anda etrafımda şafak var," diye yazdı,
"ama basılı biçimde değil!
Son mutluluğumun ve ıstırabımın dostunu
bulacağıma asla inanmadım. Şimdi mümkün oldu - gelecekteki tüm hayatımın
ufkunda altın bir fırsat olarak.
Sevgili Lou'mun cesur ve önsezili ruhunu
düşündükçe duygulanıyorum."
Lucerne'de, Lou ile ilk karşılaşmasından sadece
birkaç gün sonra Nietzsche ona, Richard'ın neşeli ruh halinin ve görkemli öfke
nöbetlerinin unutulmaz günlerinden bahseden Wagner ile tanıştığı Tribschen'deki
evi gösterdi.
Göle gelip Lu'ya evin önünü kaplayan kavakları
tepeleriyle gösteren Nietzsche sesini alçalttı ve Lou onun ağladığını fark
etti.
Kısa süre sonra Nietzsche, Lou'ya evlenme
teklif etme cesaretini topladı, bu sefer Paul Rey aracılığıyla değil, şahsen.
Lou reddini tekrarladı ve tekrar arkadaşlık
teklif etti. Nietzsche kabul etti.
Kendisi için tek bir şart ileri sürdü:
"Bu kitabı oku", Lou'ya
"Eğitimci Olarak Schopenhauer" adlı çalışmasını verdi ve sonra beni
dinleyeceksin ...
Lou kitabı aldı çünkü "Avrupa'nın tüm
tarihini ele geçirdiğini" iddia eden adamı dinlemekten kendini alamadı ve
misilleme saldırısı üzerimizdeydi.
Her yıl düzenlenen Wagner Festivali için
Bayreuth'a yaptığı bir gezi sırasında Lou, Nietzsche'nin kız kardeşi
Elisabeth'in şahsında amansız bir düşman edindi.
İlk başta, doğasında var olan belli bir
saflıkla, Elizabeth'in sahte iyi niyetine inandı ve Nietzsche'ye şöyle yazdı:
"Şu anda neredeyse benim kız kardeşim olan kız kardeşin, sana burada neler
olduğunu anlatacak."
Gerçekten her şeyi anlattı ama Lou'nun
beklediği tonda değil.
Elisabeth, Lucerne'de, Alpler'in fonunda
çekilmiş, Nietzsche ve Re'nin Lou'nun oturup kamçı salladığı bir konsere
koşumlanmış halde durduğu bir fotoğraf karşısında çileden çıktı.
Nietzsche'nin Lou ve bir arkadaşıyla ilişkisi
yavaş yavaş bozulmaya başladı.
Ve buradaki mesele sadece filozofun kız kardeşi
değildi.
Beklendiği gibi, komün üyelerinin çoktan
sevgili olduklarından ve onu şimdiden dişlerini doldurmaya başlayan dostluk
sohbetleriyle yönlendirdiklerinden şüphelenmeye başladı.
"Kendime," diye hatırladı Lou, "Nietzsche
hakkındaki görüşüme göre en kınanması gereken şey neydi, diye yanıtlıyorum:
Paul Re'yi benim gözümde karalamak için tasarladığı birçok ima ve bunun
etkililiğine inanmasına şaşırdım. .
Kısa süre sonra düşmanlığını bana aktardı ve
bu, yalnızca mektuplarının taslaklarından tanıştığım kısır suçlamalar şeklinde
kendini ifade etti. Daha sonra olanlar, Nietzsche'nin karakteri ve yaşam konumu
için o kadar doğal görünmüyordu ki, ancak bir yabancının müdahalesiyle
açıklanabilir.
Re ve benim hakkımda şüpheler beslemeye
başladı, ki daha sonra bunu ilk çürüten kendisi oldu, o kadar asılsızdılar ki.
Paul Re beni her türlü yanlış anlamadan ve
aşağılayıcı imalardan korumak için elinden geleni yaptı.
Görünüşe göre Nietzsche'nin bana hitaben
yazdığı, asılsız suçlamalarla dolu bazı mektupları bana hiç ulaşmadı.
Üstelik Paul Re, entrikaların ailesinin bana
karşı düşmanca tavrıyla bağlantılı olduğunu da benden sakladı.
Nietzsche, şüphesiz, kendisini emekli olmaya
zorlayan söylentilerden memnun değildi.
Bu yüzden arkadaşımız Heinrich von Stein bize,
bir zamanlar Nietzsche'ye geldiği Sils Maria'da üçümüz arasındaki yanlış
anlamaların giderilebileceğine ikna etmeye çalıştığını, ancak Nietzsche'nin
başını sallayarak cevap verdiğini söyledi:
"Yaptığım şey affedilemez."
Nietzsche'nin komündeki arkadaşlarının hile
yaptığından şüphelenmesi için herhangi bir nedeni var mıydı?
Söylemesi zor.
Lu bu vesileyle, "Paul Re ve benim
birbirimize ilgi duymamız gerçeği," diye yazdı, "geçiciliğe uymadı,
ancak sonsuz dostluk vaat etti."
Gerçekte olduğu gibi, artık kimse bilmeyecek
...
Nietzsche'nin ruh haline ve kişisel trajedisine
gelince, Lou'ya göre bunlar, "bilgiye olan susuzluğunun nihayet
şekillendiği bir pota haline geldi: "Nietzsche'nin tüm yaratılışı"
ateşten yükseldi.
"Nietzsche ile aramızdaki karşıtlığı,
grubumuzun kalbinde ona en büyük kredileri açan bir özellik olarak hisseden tek
kişi ben değildim" dedi.
Bu "tüm yaratım", Nietzsche'nin
Lou'yla arasını takip eden on gün içinde ilk bölümünü yazdığı ünlü Zerdüşt'tü.
Ve eski bir arkadaşı Peter Gast'a göre,
"Lou hakkındaki illüzyonlarından" yazılmıştır.
Gast, "Onu duyguların Himalaya doruklarına
çıkaran Lou'ydu," dedi.
Çağdaşlar, "O, Nietzsche'nin felsefesinin
somutlaşmış halidir" dedi.
Nietzsche'nin ondan nefret eden kız kardeşi
Elisabeth, "Ne kadar ustaca," diye haykırdı, "ellerini bağlamak
için Fritz'in özdeyişlerini kullanıyor!" Kredisine göre, o gerçekten
kardeşimin yürüme felsefesi!
naber abla!
Nietzsche'nin çalışmalarının neredeyse tüm
araştırmacıları, Lu'nun Zerdüşt'ün prototipi olduğuna inanıyor.
Nietzsche, "insanlar arasında neredeyse
hiç bu kadar büyük bir felsefi açıklık olmadığını" kendisi ve Lou arasında
olduğu kadar kabul etti.
Bütün bunlar, yalnızca Nietzsche'nin tüm hayatı
boyunca hayalini kurduğu "mükemmel arkadaş" idealinin, her zaman
kendisi olmak için korkusuzlukla ve arzuyla dolu olanın yirmi yaşındaki Lou
olduğu anlamına gelir. "o ne ise" haline gelir.
Ve bu, Nietzsche'nin kendisiyle acı verici bir
aradan sonra kendisinin "Lou mükemmel kötülüğün vücut bulmuş halidir"
demesine rağmen.
Ancak bunda şaşılacak bir şey yoktu.
O zamana kadar birçok filozof, Lucifer fikrinin
en ince düzenlemesinin, kadın samimiyetinin tüm tezahürlerinden tamamen
kurtulmuş, kesinlikle ruhani bir kadın olabileceğini söyledi.
O zamanki Lou gibi...
Ama dünyanın "kadın samimiyetinin tüm
tezahürlerinden kurtulmuş" bir kadına ihtiyacı var mı?
Ve N. Roerich nasıl hatırlanmaz?
The Fiery Stronghold'da "Evde işler
zorlaştığında, o zaman bir kadına dönerler.
Hesaplar ve hesaplar artık yardımcı
olmadığında, düşmanlık ve karşılıklı yıkım sınıra ulaştığında, o zaman bir
kadına gelirler.
Kötü güçler üstesinden geldiğinde, bir kadın
çağrılır. Sağduyulu zihin güçsüz olduğu ortaya çıktığında kadının kalbi
hatırlanır.
Gerçekten, kötülük aklın kararını ezdiğinde,
yalnızca kalp kurtarıcı sonuçlar bulur.
Ve bir kadının kalbinin yerini alacak kalp
nerede? Umutsuzluğun eşiğindeki bir kadının cesaretiyle karşılaştırılabilecek
gönül ateşinin cesareti nerede?
Bir kadının kalbinin inandırıcılığının
yatıştırıcı dokunuşunun yerini hangi el alacak? Ve ıstırabın tüm acısını emen
ne tür bir göz, hem özverili bir şekilde hem de İyilik için cevap verecektir.
Bir kadını övmüyoruz. İnsanoğlunun yaşamını
beşikten sonuna kadar dolduran övgü değildir.”
Lou'ya gelince...
Açıkçası, hayatını okuduğumda tek bir soruyla
meşgul oldum: Tüm bu neredeyse felsefi cicili bicili ondan uçup gideceği ve
onun doğasında var olan kadınsı unsurun bedelini ödeyeceği an ne zaman gelecek?
Ve bu an geldiğinde hiç şaşırmadım ve Lou yine
de doğu dilleri öğretmeni Friedrich Andreas ile evlendi.
Evlilik oldukça garipti: eşlerin fiziksel yakınlığı
yoktu, genç aşıklar onu ziyaret etti ve hizmetçi kocasından bir çocuk doğurdu.
Hayatının bu dönemini tanıdığınızda, komünü
kurduğu yıllarda kaçırdığı her şeyi telafi etmeye çalıştığı hissine
kapılıyorsunuz.
1897'de Lou, seçkin Avusturyalı sembolist şair
Rainer Maria Rilke ile tanıştı.
Ve şairin sadece ilk aşkı değil, aynı zamanda
gerçek bir mutluluk duygusu da onun adıyla bağlantılıdır , çünkü yerli, ruhsal
olarak yakın bir kişi tarafından anlaşılmıştır.
Daha sonra ilişkileri dost oldu ve şairin ölümüne
kadar yirmi yıldan fazla sürdü.
1899'da Rilke, Lou ve kocası, Avusturyalı
şairin Leo Tolstoy, Rus sanatçılar Leonid Pasternak ve ünlü İlya Repin ile
tanıştığı Rusya'ya ilk seyahatlerini yaptılar.
Rilke, Lou ile ikinci kez Rusya'ya geldi.
Kiev'i ziyaret ettiler, birçok mimari anıt,
ilginç sanat eseri gördüler.
Bu yolculuk ve Lou'nun sürekli varlığı, şaire
"On İkinci Charles Ukrayna'da Uçar" şiirini ve "Timothy Şarkı
Söylerken Nasıl Eski Öldü" ve "Gerçeğin Şarkısı" adlı kısa
öyküleri yazması için ilham verdi.
Lou, üç yıldan fazla bir süre Rilke'nin
metresiydi.
Şair, "Bu kadın olmasaydı, yaşam yolumu
asla bulamazdım ...
Rilke ile kırk yaşın altındayken bir
ilişkisinin ortasında, Lou şöyle yazdı: "Yalnızca şimdi gencim ve ancak
şimdi başkalarının on sekiz yaşında olduğu şeyim - kendim."
Bununla birlikte, Rilke ile olan ilişkisi de
uzun bir ömre sahip olmaya mahkum değildi.
Lou aşkına "bülbül" adını verdi.
Pek çok şair gibi o da onu değil, ona olan
hislerini sevdi, onun düşünce ve duygularıyla pek ilgilenmedi.
Berlin'deki evlerinden ayrılır ayrılmaz
kaprisleriyle ona eziyet etti, kıskançlıkla eziyet etti. Ve devamsızlık
alışılmadık bir durum değildi - ünlü doktor Friedrich Pinels ile olan ilişkisi
bir yıldan fazla sürdü, başka erkekler de vardı.
Onlarda Reiner'da olmayan bir şey buldu - ona
ilgi, yaşayan ve icat edilmiş bir kadın değil.
Lou, Pinels'den bir çocuğu olacağını
öğrendiğinde bu acı verici durum çözüldü.
Kendine göre, bunu Rilke'den saklamadı ve kısa
süre sonra onu sanatçı Clara Westhof için terk etti.
Ancak Lou, anneliğin zevklerini hiç yaşamadı:
çocuğunu kaybetti.
Bundan sonra, genç ve çok genç olmayan erkekler
hayatında yeniden değişmeye başladı.
"Don Juan listesine" dahil olmayanlar
- yazarlar Schnitzler, Hauptmann, Hugo von Hofmannsthal, filozof Ebbinghaus,
yönetmen Max Reinhardt ...
Ünlü filozof Martin Buber'in isteği üzerine
Lou, sansasyonel Erotik kitaptaki deneyimini özetledi.
Kişisel hayatının skandal ayrıntılarını
içermiyordu - toplum içinde Lou her zaman "düğmeli" ve kelimenin tam
anlamıyla - uzun kollu ve kapalı yakalı elbiseler giyiyordu.
Ancak psikoloji açısından kitap son derece açık
sözlü.
Şunu belirtti: Aşıklardan biri (genellikle bir
kadın) serbestçe büyümek ve partnere eksik olanı vermek yerine diğerine gevşek
bir şekilde "aşılanırsa" aşk ölür.
"Hiçbir şey aşkı bu kadar
çarpıtamaz," diye yazdı, "çekingen uyum ve birbirine eziyet. Ancak
iki kişi ne kadar derinden ortaya çıkarsa, bu öğütme o kadar kötü olur: sevilen
biri diğerine "aşılanır", bu, her birinin kendi zengin dünyasında
derin kökler salması yerine, birinin diğerinin pahasına asalaklaşmasına izin
verir. onu bir dünya yapmak için ve bir başkası için.
1911'de Lou, Freud ile tanıştı.
Elli yaşındaydı, ünlü psikiyatrdan beş yaş
büyüktü.
Freud'la başka bir hayran olan İsveçli
psikiyatr Paul Bier tarafından tanıştırıldı.
Kaçınılmaz ayrılıktan sonra, onun hakkında
oldukça açık bir şekilde şunları yazdı: “Sevdiği adama tamamen kapılma yeteneğine
sahipti.
Bu aşırı konsantrasyon partnerinde bir tür
manevi ateş yaktı. Uzun hayatımda, beni Lou kadar çabuk ve tamamen anlayan
birini hiç görmedim...
Doğası gereği kesinlikle ne soğuk ne de soğuktu
ama yine de en tutkulu kucaklamalarda bile kendini tam olarak veremezdi.
Muhtemelen, bu, kendi tarzında, hayatının
trajedisiydi. Kendini kendi güçlü kişiliğinden kurtarmanın yollarını arıyordu
ama nafile.
Lou'nun, aşk yenilgilerinin nedenlerini anlamak
için tam olarak Freud'a gelmiş olması oldukça olasıdır.
"Viyanalı büyücünün" eserlerinde
kendisine çok yakın buldu ve her şeyden önce androjenlik fikri, her insanın
biseksüelliği.
Freud, Erotik'i okuduktan sonra Lou'dan şöyle
söz etti:
- Diğer yoldan giderek, çalışmanın benzer
sonuçlarına geldi.
Bu arada, bu çalışmalar Lou'nun feminizmi
reddetmesine yol açtı.
"Bir kadın için profesyonel başarıda bir
erkekle rekabet etmekten daha aptalca bir şey yoktur" dedi. Kendim için
asla erkeksi faaliyetler seçmedim ve kimseyle rekabet etmedim - bu faaliyetler
beni buldu, tıpkı güneşin ışınlarına ihtiyaç duyan bir çiçeği bulması gibi.
Freud ve Lou arkadaş oldular.
Freud, Lou'yu psikanaliz konusunda eğitme
görevini üstlenirken ve onu "yakın çevresine" kabul ederken, çoğu
erkek arkadaşının aksine, karşılığında hiçbir şey talep etmemişti.
Lou'yu her şeyi affetti - ünlü Freudyen
kanepeye uzanmayı ve bilinçaltının sırlarını açıklamayı kesinlikle reddetmesi
gerçeğini bile.
Bunu yapmaya cesaret eden müritlerinden
herhangi biri, onun lütfundan sonsuza dek düşecekti.
Lou, ustaya yakın kaldı, makaleler yazdı,
seminerlerde konuştu ve Freud'un çevresi arasında "psikanalizin
annesi" onursal takma adını aldı.
"Öyle olsun," diye yazdı, "en
azından birinin annesi olacağım."
Hayatının sonunda, harcanmamış annelik duygusu
bedelini ödedi - çocuklarla çok konuştu ve Freud'un kızı Anna ile birlikte
çocuk psikolojisi üzerine bir kitap tasarladı. Evet ve sevgilisi gençleşti ve
gençleşti.
Bunlardan biri, Hırvat öğrenci Viktor Tausk,
Lou'ya o kadar tutkulu bir şekilde aşıktı ki, ayrıldıktan sonra intihar etti.
Lou, onun ölümünden sonra işine odaklandı -
günde on saat Göttingen'deki kliniğinde hastaları gördü ve onların huzur
bulmalarına yardımcı olmaya çalıştı.
Ancak barış yoktu: Naziler iktidara geldi ve
psikanalizin zulmüne başladı.
Hitler'in ateşli bir hayranı haline gelen
Elisabeth Nietzsche, Lou'yu "gizli Yahudilik" ile suçladı ve adının
kardeşinin biyografisinden silinmesi için her şeyi yaptı.
Ancak Lu hala hiçbir şeyden korkmuyordu ve
Almanya'yı terk etmeyi reddetti.
Burası benim ülkem, dedi. - Bu çılgın Führer
haydutlarıyla birlikte gitsin!
Zaten yetmişin üzerindeydi ama hayata olan
ilgisini kaybetmemişti.
Hatta bir hayranı vardı, yayıncı Ernst
Pfeiffer.
"Hala meraklıyım," dedi. “Sonuçta,
harika bir yaşam karmaşasından pek çok şey birbirine bağlanabilir ve aynı
zamanda bazen gökten sürprizler yağar ...
5 Şubat 1937'de 76 yaşında öldü. İki yıl önce
kendisine bir tümör teşhisi kondu, ameliyat oldu ve ardından Lou korkunç bir
acı bırakmadı.
Lou boyun eğerek onlara katlandı.
Pfeiffer sürekli yanındaydı ve zayıflığını
adama gösteremiyordu.
Ölümünden kısa bir süre önce şöyle yazmıştı:
"Hayat ne kadar acı ve ıstırap getirirse getirsin, yine de onu hoş
karşılamalıyız.
Güneş ve ay, gece ve gündüz, karanlık ve ışık,
aşk ve ölüm - insan her zaman onların arasındadır. Acı çekmekten korkan,
sevinçten de korkar.”
Lelya Salome'nin çalkantılı hayatında öğrendiği
ana ders buydu.
Bunu kendisine aşık olan tüm erkeklere
öğretmeye çalıştı...
Topu ya da Karl Bryullov'un "İtalyan" kalbini terk etmek
1875'te Paris'te yoksulluk içinde, yoksulluğa
yakın, çocuksuz ve kaprisli bir yaşlı kadın ölüyordu.
Ve komşuları, bu özel yaşlı kadının, büyük Rus
ressam Karl Bryulov'un ünlü tablosunda öğrencisiyle birlikte tasvir edildiğini
bilselerdi, çok şaşırırlardı.
Rus sanatçıyı parlak Rubens ve Van Dyck'in
üstüne koyan bu mükemmel portre bir zamanlar İtalyan halkını ne kadar
şaşırtmıştı.
Ve bütün mesele şu ki, bu çocuksuz ve kaprisli
yaşlı kadın, zamanında ünlü Rus Kontes Yu P. Samoilova idi.
Ölümünden sonra Paris mezarlıklarından birine
gömüldü.
Ve çok az kişi, büyük Rus sanatçı K. Bryulov'un
ilham perisinin Yulia Samoilova olduğunu biliyordu.
"19. Yüzyılın Olağanüstü Kadınları"
kitabının yazarı K. D. Kruger, "19. yüzyılın 30'larında toplumda,
romantizm fikirlerinin etkisi altında, yeni bir yüksek sosyete kadını türü
ortaya çıktı" diye yazmıştı. , özgür, cüretkar, parlak.
Bu tür hanımlara "dişi aslan"
deniyordu. George Sand'ın romanlarını okudular, sigara içtiler, gelenekleri
hiçe saydılar ve çoğu zaman çok çalkantılı özel hayatları oldu.
Kontes Yulia Pavlovna bu özelliğe tam olarak
karşılık geldi: bağımsız, o zamanın bir kadını için nadiren eğitimli, sanatta,
müzikte, edebiyatta bilgili, yalnızca kalbinin sesini dinledi ve yalnızca onun
huzursuz, onu harekete geçirdiği şeyi yaptı.
Bu "dişi aslan", Kader tarafından
büyük sanatçıyla bir araya getirildi.
Karl Bryullov, 12 Aralık 1799'da
St.Petersburg'da Sanat Akademisi'nde öğretmen olan Pavel Ivanovich Bryullo'nun
ailesinde doğdu.
İsteyince babası ona kalem verdi.
"Yirmi at çekene kadar" dedi,
"kahvaltı olmayacak!"
Karl'ın o sabah özel bir iştahla kahvaltı
yaptığını da belirtmek gerekir.
Karl, uzun süre hareketsiz oturmayı sevmeyen
aktif bir genç olarak büyüdü.
Bu nedenle resim yapmaktan pek hoşlanmaması ve
bir gün babası yerine getirilmemiş bir görev için kafasına vurması muhtemeldir.
Darbe o kadar güçlüydü ki, Karl'ın bir kulağı
dondu ve onunla konuştuklarında başını eğdi.
Zamanı geldiğinde, babası onu kardeşi Alexander
ile birlikte Karl'ın dokuz yılını geçirdiği Resim Akademisi'ne gönderdi.
Carl sadece iyi değil, aynı zamanda kolayca
çizdi ve birçok öğrenci A almak için çalışmayı düzeltmelerini istedi.
Karl takdir edildi, ancak tüm övgüleri hemen
yanıtladı:
- Hadi! İşte kardeşim - bu bir yetenek ve ben
çok-çok ...
Bununla birlikte, Bryullov'un son çalışması
"Nergis" her şeyi yerine koydu ve derin bir sessizlik içinde, Karl'ın
çalışmasına bakan öğretmenler zaten biliyorlardı: Rusya'nın gelecekteki
ihtişamını serbest bırakıyorlardı.
Ağustos 1822'de Karl, erkek kardeşiyle birlikte
Sanatçıları Teşvik Derneği'nin ilk emeklisi oldu.
O zamanlar alışılmış olduğu gibi, İtalya'da
staj için gönderildiler, ancak soyadına Rusça görünmesi için “v” harfi eklendi.
Roma'daki Rus ressamların gözetiminde, akademik
yönden İtalyan ressam Vincenzo Camuccini.
Bir raporlama çalışması olarak Karl Bryullov,
bazı klasik çalışmalardan bir kopya çıkarmak zorunda kaldı.
Roma'daki Rus büyükelçiliğinin girişimiyle,
Vatikan'daki "Atina Okulu" ndaki papalık sarayından büyük Raphael'in
bir freskini aldı.
Sanatçı, ana çalışmasından boş zamanlarında
portreler çizerek ün kazanmaya başladı ve bununla birlikte şimdiye kadar birkaç
sipariş aldı.
Bir süre sonra Bryullov, Sanatçıları Teşvik
Derneği'nin onayı için ilk eseri olan İtalyan Sabahı'nı St.Petersburg'a
gönderdi.
Üzerinde, bluzunu indiren genç bir kadın, güneş
ışınlarının delindiği parlak güney yeşilliklerinin zemininde çeşmenin yanında
yıkandı.
Bunu "İtalyan Öğlen", "Kesilen
Tarih", "Kıyıdaki Lazzaroni", "Roma'daki Kutsal Kalp
Manastırı Rahibeleri Orgda Şarkı Söylüyor" gibi ünlü başyapıtlar izledi.
Karl Bryullov'un İtalyan türündeki tüm
eserleri, izleyiciyi parlak güzellikleri ve tazelikleriyle büyülemek için özel
olarak yaratılmış gibi görünüyor.
Karl Bryullov'un kendisinin İtalya'da gerçekten
yaşamaya ve hayattan zevk almaya başladığı varsayılmalıdır.
1828'de Karl Bryullov, hak kazandığı bursun
düzensiz bir şekilde sınır dışı edilmesi nedeniyle "Sanatçıları Teşvik
Derneği" ile ilişkisini kesti.
Geçimini kazanmak için, ona iyi para getiren
özel siparişler oldu.
Ama asıl mesele parada bile değildi,
Bryullov'un yavaş yavaş edindiği ve "özgür bir sanatçı" haline
geldiği özgürlüktü.
O sırada Bryulov, İtalya'da yaşayan milyoner
A.N. Demidov tarafından yaptırılan “Pompeii'nin Son Günü” tablosu üzerinde
çalışmaya başladı.
Demidov, sanatçının yerinde bir dizi eskiz
yapması için Pompeii'ye gitmesini ayarladı ve onunla bir sözleşme imzalayarak
Charles'ı 1830'un sonuna kadar tuvali tamamlamaya mecbur etti.
Ancak tarihler sürekli geri çekildi.
Sonuç olarak, İtalyan dönemine ait Karl
Bryullov'un en önemli tablosu ancak 1833'te tamamlandı.
Ancak "Pompeii" sadece bir felaket
değil, burada romantik bir aşk hikayesi de şifreleniyor.
Antik Pompeii gibi, aşkı da yok oldu.
Önce kral tarafından, sonra zamanın kendisi
tarafından ...
Onu ilk olarak Rusya'nın Toskana sarayı
büyükelçisi Prens Grigory İvanoviç Gagarin'in evinde gördü.
Akşam yemeğinin sonunda, sanatçıya her zaman
bakmak istediği o özel güzelliğin vücut bulmuş hali gibi görünen, görkemli,
uzun boylu bir kadın orada belirdi.
Hikayemize birlikte başladığımız aynı Yulia
Samoilova'ydı.
Orada, Fransa'nın başkentinde yaşlı bir kadına
dönüşen oydu ve sonra İtalya'da sosyete güzeliydi, her bakımdan hoştu.
Bir generalin kızı, iki sayının torunu (Palen
ve Pavel Skavronsky, Catherine I'in büyük yeğeni) ve Kontes Catherine
Engelhardt, 1803'te doğdu.
Bir yıl sonra, ailesi boşandı ve kız, kocasının
ölümünden sonra Kont Yuli Pompeevich Litta ile evlenen büyükannesi Ekaterina
Vasilievna Skavronskaya'nın bakımında kaldı.
Aslında bu adamın adı Giulio-Renato
Litta-Visconti-Arese idi.
1763'te Milano'da doğdu ve köken olarak en
seçkin İtalyan ailelerinden birine aitti.
İtalya tarihinde çok ünlü olan Francesco
Sforza'nın dük ailesiyle yakın akrabalık bağları ile bağlantılı olan Milanese
ilçe Visconti ailesinden geliyordu.
On yedi yaşından itibaren Malta Şövalyeleri'ne
kaydoldu, on dokuz yaşında askerlik hizmetine başladı.
1789'da sayım St.Petersburg'a geldi ve
tümgeneral ödülü ile 1. rütbe kaptan rütbesiyle Rus hizmetine girdi.
Ekaterina Vasilievna Skavronskaya'ya aşık olan
sayım, bekarlık yeminini kutsal bir şekilde yerine getiren tarikatın
kurallarına aykırı olarak onunla evlenmeye cesaret etti.
İmparator Paul I bizzat Papa'ya bunu sordu ve
en yüksek onayını verdi.
Kont Litta, anlatılmamış bir servete sahipti ve
yasal mirasçıları yoktu.
1825'te karısının ölümünden sonra Julia'yı
evlat edindi ve onu baba sevgisiyle kuşattı.
Yulia İtalya'ya taşındığında, sayı ona
kendisinden ve St. Petersburg haberlerinden bahsettiği ihale mektupları yazdı.
Ona Milano'ya taşınmasını teklif etti, ancak
sayım onun İtalya'da yaşayamayacağı ve yalnızca Rusya'da hizmet edip yararlı
olabileceğini hissettiği gerçeğine atıfta bulundu.
1825'te Julia, Preobrazhensky Alayı Yaşam
Muhafızlarının emir subayı olan Kont Nikolai Alexandrovich Samoilov ile
evlendi.
Zengin ve çok nadir bir adamdı.
Genç, neşeli ve yakışıklıydı, Puşkin'in kendisi
onunla arkadaştı.
Ancak evlilik uzun sürmedi. Nikolai'nin hevesli
bir düellocu ve kumarbaz olduğu ortaya çıktı, şarabı ve gürültülü şirketleri
severdi.
Julia'yı hiç sevmedi.
Bu evlilik, oğlunu zengin bir gelinle
evlendirmeyi hayal eden Nikolai'nin annesi tarafından ayarlandı.
Evet ve Samoilov başka bir kadını tutkuyla
sevdi.
1827'de boşandılar ve Samoilov, eski karısının
neredeyse çarçur ettiği çeyizinden geriye kalanları iade ederek kontesi
babasına götürdü.
Ve ondan pek bir şey kalmadı.
Elbette onları bir araya getirmeye çalıştılar.
Ama ondan hiçbir şey çıkmadı.
Sonunda Kont Samoilov aktif orduya gitti ve
meslektaşları onun inanılmaz cesaretinden ve ölümü hor görmesinden bahsetti.
Kontes, Pavlovsk yakınlarındaki mülkü Kont
Slavyanka'da yaşıyordu.
Söylentilere inanıyorsanız, o zaman neredeyse
her hafta tutkularını zorlukla bastırdı ve sevgililerini değiştirdi.
Sabahtan sabaha kadar evi genç subaylar,
Petersburglu tırmıklar, ziyarete gelen yabancılar, sosyetikler ve ünlülerle
doluydu.
Şampanya bir nehir gibi aktı ve cüretkar şirketin
eğlencesi, izin verilenin tüm sınırlarını aştı.
Mesele hükümdara geldi ve Julia'nın yaptığı
mülkü satmasını istedi.
Kraliyet kanının aktığı küstahça imparatorun
elçisine "Slavyanka'ya gitmedik," dedi, "ama Kontes Samoilova'ya
ve o nerede olursa olsun, ona gitmeye devam edecekler ...
Her zaman tahmin edilemez olan Yulia Pavlovna,
İtalya'da bir orijinal olarak biliniyordu.
Parlak bir atmosfer onu her yerde çevreledi.
Kontes, İtalyan toplumunun rengini topladı -
besteciler, sanatçılar, sanatçılar, diplomatlar. La Scala'daki operaların
yapımı için genellikle para ödeyen genç yeteneklere patronluk tasladı.
O günlerde misafirleri arasında genç Verdi,
Rossini, Donizetti, Bellini, Pacini vardı.
Para bir nehir gibi akıyordu ama onun hesabı
yoktu.
Yulia Pavlovna hâlâ tutkuyla taşınıyordu. Uçup
giden romanlar hiç bitmeyecek gibiydi.
Sanatçının kaderinde böyle bir kadınla tanışmak
vardı.
"Ondan kork, Carl! evin sahibi onu uyardı.
Bu kadın diğerleri gibi değil. Sadece takıntıları değil, içinde yaşadığı
sarayları da değiştirir. Ama onunla çıldırabileceğin de kesin. Biri çoktan
gitti...
Prens, kontese olan karşılıksız sevgisi
yüzünden alnına bir kurşun sıkan talihsiz kornet Saint-Prix'ten söz etti.
O akşam, Bryullov ona dikkatle bakmasına
rağmen, birbirlerine bir düzine anlamsız, kibar sözler söylediler.
Tabii ki, herkes ve her yer onu sevdiği için
onu hemen sevdi.
Ama onunla onun arasındaki derin uçurumu
anlamayı başaramadı.
O kim ve o kim?
Petersburg, Karl'a emekli maaşı göndermeyi bile
reddetti ve ona uzun süredir ulaşan söylentilere göre bu kadın, ne onu alt eden
tutkularında ne de onun için yapılan fantastik harcamalarda ölçüyü bilmiyordu.
Ve neden Fransa'daki aile hazineleriyle dolup
taşan Grousset malikanelerinden sadece biri.
Dedikleri gibi, bu zenginlikler arasında
Leonrado da Vinnci'nin tabloları bile vardı.
Peki ya Milano'daki sarayına ve besteciler
Rossini ve Donizetti gibi dünyaca ünlülerin ziyaret ettiği Como Gölü'ndeki
güzel villasına ne demeli?
Ama boşuna kompleks yapıyordu, çünkü Samoilova
birdenbire, eski bir Yunan tanrısınınki gibi ince ve anlamlı bir yüzü olan, bir
kulağı zor işiten ve bir şekilde dokunan - zarif bir şekilde başını eğen bu
kırılgan kişi tarafından büyülenmiş gibi hissetti. konuştuğu kişi.
Bryulov'un ünlü kontesle nazik bir sohbetten
daha fazlasını umması pek olası değil, ancak Gagarinlerin malikanesine gittiği
için ondan gerçekten ayrılmak istemiyordu.
Ve asıl mesele, o günlerde Fransız öğrencisi
Adelaide Desmoulins'in trajik aşkı yüzünden zor zamanlar geçirmesiydi.
Kız peşinden koştu ve neredeyse her görüşme
korkunç bir kıskançlık sahnesiyle sonuçlandı.
Bryulov her seferinde büyük zorluklarla ona
aşık olan kadını sakinleştirmeyi başardı ama ertesi gün her şey tekrarlandı.
Bu birkaç ay devam etti.
Sanatçı bitkinleşti, iştahını kaybetti ve kötü
uyumaya başladı. Her hışırtıda, peşinden koşanın Adelaide olduğuna inanarak
korkuyla arkasına döndü.
Her şey korkunç bir şekilde sona erdi. Talihsiz
kadın, başka bir kıskançlık kriziyle kendini Roma Tiber'in sularına attı.
Öyle ya da böyle genç bir kadının ölümüne neden
olanın kendisi olduğunu anlayan sanatçı, derin bir melankoli içinde birkaç gün
geçirdi.
Onu ilgisizlikle suçlayan arkadaşları da onu
esirgemedi.
"Onu sevmedim," diye haklı çıkardı
Karl Pavlovich, "ve son mektubunu ancak ölümünü öğrendikten sonra okudum
...
Bryulov önceden haber vermedi. Adelaide'ı
gerçekten sevmiyordu. Ve tabii ki sırf o istiyor diye hayatını onunla
ilişkilendiremezdi.
Prens G. G. Gagarin anılarında "Bu olay
Roma'da çok ses getirdi" diye yazmıştı. - Ailem, Bryullov'u kendi
hatasıyla düştüğü çıkmazdan kurtarmak için bir süreliğine şehri bizimle terk
etmesini önerdi.
Harika bir doğanın ortasında dinlenmenin, genel
saygı gören bir ailede doğru bir yaşamla birleştiğinde, şok içindeki ruhu
üzerinde olumlu bir etki yaratabileceğini ve yeni bir yaşamın kamuoyunda
kendini toparlamasına yardımcı olacağını anladı ve kabul etti. teklif.
Talihsiz bakire Desmoulins'in ölümü, Karl
Bryullov'u bir depresyon durumuna soktu.
Prens Gagarin, sanatçıyı huysuzluk ve
dedikodudan korumak için onu Grotta Ferrata malikanesine götürdü ve orada yavaş
yavaş okuyarak ve çalışarak kederini iyileştirmeye başladı.
Ancak ona zaten aşık olan garfina onu unutmadı
ve asi bir kasırga gibi sessiz kırsal yaşamına daldı.
Dışarıdan, Yulia Pavlovna erkeklere yalnızca
acı ve talihsizlik getirebiliyor gibi görünebilir, ancak Karl Bryullov için
onun kurtarıcısı oldu.
- Hadi gidelim! kararlı bir şekilde duyurdu. -
Bu dayanılmaz dünyayı gömmeye hazırlanan Vezüv'ün kükremesi belki de sizi
melankoli ve vicdan azabından kurtarır! Napoli'ye gidelim!
Gittiler ve yolda Bryullov korktuğunu itiraf
etti.
- Vezüv'ün külleri altında ölmekten korkuyor
musunuz? arkadaşı alaycı bir şekilde sordu.
"Hayır," Bryullov başını salladı.
"Rafael otuz yedi yıl yaşadı ve ben zaten üçüncü on yılıma giriyorum ve
henüz büyük bir şey başaramadım ...
"Öyleyse yap," Julia güldü ...
Ve Bryullov yaptı.
"Pompei'nin Son Günü" ressamı hemen
ve yüzyıllarca yüceltti.
Bu tuvalin ortaya çıkışı İtalya'da ve Rusya'da
büyük coşku yarattı.
Bu büyük eser İtalya'da sınırsız bir coşku
uyandırdı.
Tablonun sergilendiği şehirler, sanatçıya
törensel kabuller vermiş; şiirler ona ithaf edildi, müzikle, çiçeklerle ve
meşalelerle sokaklarda taşındı.
Her yerde tanınmış, muzaffer bir dahi olarak
saygıyla karşılandı, herkes tarafından anlaşıldı ve takdir edildi.
Sonra Louvre'da sergilendi.
Karl Bryullov, Floransa Sanat Akademisi'nde
birinci dereceden profesör seçildi. Milano, Bologna ve Parma sanat akademileri,
Rus ressamı onursal üyeleri olarak seçtiler.
The Last Day of Pompeii için 40.000 frank
ödeyen cömert A. N. Demidov, onu Rus İmparatorluk Evi'ne hediye olarak sundu ve
yazarı 3. derece St. Anne Nişanı aldı.
Nicholas, tabloyu İmparatorluk İnziva Yeri'ne
yerleştirdim ve ardından Sanat Akademisi'ne bağışladım.
Bryullov, İtalya'nın idolü oldu: Onu eşi
benzeri görülmemiş bir ağırlık kaldıran bir şampiyon gibi takip ettiler,
ustalar onu ziyarete davet ettiler, fikrini öğrenmek için can attılar,
Bryullov'un kaleminin her vuruşunu çok takdir ettiler.
Her taraftan siparişler yağdı.
Beklendiği gibi, Bryullov aşkını Pompeii'de üç
kez tasvir ederek ölümsüzleştirdi: korkmuş bir kızda, bir bebeği koruyan genç
bir annede ve resmin ortasında ölmekte olan bir kadında.
Bir yerde, altın saçlı yakışıklı bir adam,
sıcak kül yağmurundan bir eskiz defteriyle başını örten yanında duruyor.
Belki de Julia, ünlü başyapıt "İtalyan
Öğlen" için ilham kaynağı olmuştur.
Bryullov, bitmemiş olduklarını düşünerek ondan
portreler yaptı, bu yüzden Yulia Pavlovna poz vermekten hoşlanmadı.
Hiç zamanı olmadı.
Tuvallerden birinde, yürüyüşten dönerken
gösteriliyor, aceleyle odaya koşuyor - kızın ve Afrikalı hizmetkarların hayran
bakışları altında.
Julia'nın özellikleri, bir saplantı gibi, daha
sonra Bryullov'un birçok eserinde ortaya çıktı.
Sanatçının birçok çiziminde efsanevi ilham
perisinin ve sevdiği kadının görünüşü de tahmin edilmektedir.
Samoilova'nın portrelerinden ikisi biliniyor.
Diğerleri iz bırakmadan ortadan kayboldu, ancak çağdaşlarının anısına kaldı.
Bryullov ünlü oldu ve yine de sevgilisiyle
ilgili olarak Avrupa'da tanınmasından sonra bile belirli bir aşağılık
kompleksine sahipti.
Elbette nedenleri vardı, çünkü Yulia'nın
karakteri çok tartışmalı çıktı.
Ve sık sık onun onu gerçekten sevip sevmediğini
merak etti. Yoksa sadece hayal mi etmişti?
Ne de olsa yanında o kadar çok ünlü ve güzel
erkek vardı ki: Verdi, Rossini, Donizetti, Bellini, Pacini!
Ve pek çok tanıdık kişinin onu düşündüğü
rüzgarlı ve eksantrik Rus kontesi hakkında o kadar çok dedikodu var ki!
Oldukça iyi bilinmesine rağmen mütevazı bir Rus
sanatçısı olduğunu.
Onu kaybetmemek için, Julia'dan sonra hayatında
sahip olduğu en kutsal şeyi - fırçaları ve tuvalleri - terk ederek Milano
sarayını ziyaret etti.
Ama boşuna endişelenmişti.
Her neyse, o sırada.
En azından basit bir nedenden dolayı, çok fazla
gerginlik olmadan, zaten hem Verdi hem de Bellini ile aynı seviyedeydi.
Çağdaşlarından biri Bryulov hakkında "Genç
bir Helen tanrısının görünümünün arkasında, düşmanca ilkelerin karıştığı ve ya
bir tutku volkanıyla patladığı ya da tatlı bir parlaklıkla döküldüğü bir"
kozmos "gizlendi.
Tamamen tutkuluydu, sıradan insanların yaptığı
gibi sakince hiçbir şey yapmadı. İçinde tutkular kaynadığında, patlamaları
korkunçtu ve kim daha yakın durursa, daha fazlasını elde etti.
Henrienne Desmoulins'in acıklı hikayesi de
bunun en iyi kanıtıydı.
Yulia Samoilova onu sevdi. Başka bir şey de,
bunun bir tür aşk olmasıydı.
Pekala, ne o ne de abartılı moda ressamı sadece
bir aile birliği için çabalamadığı, aynı zamanda bunu düşünmediği için.
Üstelik onu tanıyanlara göre o yıllarda kontes
dramatik bir şekilde değişti.
Emir vermeye alışmış, Bryullov'a yüksek ve
ebedi sanatın bir rahibi gibi davrandı ve yanında ateşli bir hayran gibi hissetti.
"Ben," demişti bir keresinde ona,
"senin tarafından küçük düşürülmeye razıyım...
- Ama neden? Bryullov şaşırmıştı.
"Kendimi imparatora eşit görüyorsam, o
zaman neden sen, sevgili Brishka, yeteneğin tarafından sonsuza kadar boyun
eğdirilmiş beni kölen yapmıyorsun?" Ne de olsa yetenek aynı zamanda
sanatçıyı sadece aristokrasinin değil, taç giymiş despotların iktidarının da
üstüne çıkaran bir unvan...
Ve Kuprin nasıl hatırlanmaz!
“Dehanın gücü böyledir! The Pit'te yazdı.
"Güzel ellerine aşağılık zihni değil, bir insanın sıcak ruhunu alan tek
güç!"
İşte bu yüzden Julia efendisine şöyle yazmıştı:
“Dünyada hiç kimse sana sadık dostun kadar
hayranlık duymuyor ve sevmiyor…”
Hem ruhlarda hem de dünya algısında şaşırtıcı
derecede benzerdiler.
Birbirlerine her şeyi utandırmadan
anlatabiliyor, kendilerine neşeyle gülebiliyorlardı. Hep birbirlerini
affettiler.
İlk başta her yerde sadece birlikte göründüler.
Parlak, heybetli bir güzellik ile kısa boylu, iri yarı Karl unutulmaz bir
çiftti. Birlikte İtalya'yı gezdiler.
Ancak ayrılıkta bile birbirlerine olan
çekimleri azalmadı.
Sanatçı, kız arkadaşından uzaklaştığı her
yerde, "Seni nasıl anlatacağımı bildiğimden daha çok seviyorum, sana
sarılıyorum ve Yulia Samoilova sana içtenlikle mezara kadar bağlı kalacak"
bu tür itirafları içeren mektuplar buldu.
Ancak hiçbiri henüz kişisel özgürlüğe tecavüz
etmedi.
"Karl ile aramızda," dedi Yulia,
"hiçbir şey kurallara uygun yapılmadı!"
İlişkileri, olağan ahlak kavramlarının
üzerindeydi.
Kıskançlık bile onlara yabancıydı ve zaman
zaman yaşanan aşk ilişkilerini birbirlerinden saklamadılar.
“Bana nerede yaşadığını ve kimi sevdiğini
söyle. Nana mı yoksa başka biri mi? Seni öpüyorum ve sana sık sık yazacağım,
”Julia sevgilisine seslendi.
Ne kısa süreli ayrılıklar ne de aşklar,
ilişkilerini daha az hassas hale getiremez.
Bunun kanıtı, kontesin sanatçıya hitaben
yazdığı mektuplar ve resimleridir.
İlk görüşmelerinden itibaren, ona sonsuza kadar
"büyülendiğini" hissetti.
"Arkadaşım Brishka," diye yazdı ona,
"Seni anlatabileceğimden daha çok seviyorum, seni kucaklıyorum ve mezara
kadar sana içtenlikle bağlı kalacağım."
Karl ona sıcak bir karşılıklılık ile karşılık
verdi. Onda güzellik, cömertlik ve akıldan hiç gelmeyen, ancak ince bir şekilde
hassas bir kalbin derinliklerinden gelen bir tür özel nezaketten etkilenmişti.
Kontes, Karl Bryullov'dan öğrencileri
Giovannina ve Amazilia Pacini'nin bir portresini sipariş ettiğinde.
Yaratılışı ilişkilerinin en parlak döneminde
gerçekleşen görkemli bir tuval olan ünlü "Binici Kadın" böyle ortaya
çıktı.
Amazilia Pacini, 1867'de ölen İtalyan besteci
Giovanni Pacini'nin kızı, Yulia Pavlovna'nın bir arkadaşıydı.
Giovannina hakkında çok az şey biliniyor.
Gerçek adının Giovannina-Carmina Bertolotti
olduğu ve kontesin ikinci kocasının kız kardeşi Clementine Perry'nin kızı
olduğu bir versiyon var.
Her iki kız da çok sevdiği Yulia Pavlovna
Samoilova'nın evlatlık kızlarıydı.
Amacilia (resimde pembeli bir kız), iki
başarısız evlilikten ve birkaç yıl dul kaldıktan sonra, kız kardeşi Giovannina
ile birlikte kendisine ait olan evin bir kısmı için üvey annesine dava açmaya
başladı.
Skandallığı kontes için çok fazla beyaz saç
ekledi, ancak günlerinin sonuna kadar Amazilia'yı ziyaret etmeye, ona mektuplar
yazmaya ve mümkün olan her şekilde onu desteklemeye devam etti.
Amacilia günlerini bir manastırda noktaladı.
Karl Bryullov ve Yulia Samoilova asla eş
olmadılar. Karakterleri ile sakin bir aile hayatı hala imkansız olurdu.
Birbirlerini severek, hayatlarını kendi
yollarıyla yaşadılar ve her zaman birbirlerine sevgili kaldılar.
Sonra Karl Bryullov'un hayatında sık sık gergin
melankoli nöbetlerine yol açan siyah bir çizgi başladı.
Bu, ebeveynlerin ve erkek kardeşi Pavel'in
ölümüyle kolaylaştırıldı.
1836'da Nicholas, sanatçıya Sanat Akademisi'nde
profesörlük görevini üstlenmek için St. Petersburg'a dönmesini emrettim.
Emre uymak, güneşli İtalya'dan ve onun
"İtalyan sabahı" olarak adlandırdığı İtalya'dan ayrılmak anlamına
geliyordu.
İtaat etti.
Bir göçmen olarak İtalya'da kalmak fazla açıklayıcı
olur.
Rusya'da, yalnızca artık içinde yaşamak zorunda
kaldığı sert iklim ve esaretten korkmuyordu.
Karl Bryullov'un hayatının Petersburg dönemi,
Nisan 1849'a kadar sürdü ve onun için hayatının en dramatik dönemi oldu.
Sık sık kendi içinde bir öğretmen
hissetmediğini söylerdi. Bu rol onun için çok ağırdı.
Sanatçı, büyük üzüntüsüne göre, küçük
sınıfların kaldırıldığı yeni Akademi'de, kendisi için apaçık ve zorunlu olan
öğrencilerin becerilerini bulamadı.
Çok fazla arzu duymadan Akademi'de öğretmenlik
yaptı, Aziz Isaac Katedrali'nin resim siparişlerini yerine getirdi, "Pskov
Kuşatması" adlı büyük bir tablo çizdi, ancak bu çalışmaların hiçbiri onu
tatmin etmedi.
Arkadaşı sanatçı Mihail Zheleznov anılarında
"Ne yazık," diye yazmıştı, "egemen Bryullov'u Petersburg'a talep
etti!
Sanat Akademimizde yer alan Bryullov, kendini
mahkeme ve bürokratik çevrede, yani tam da karakteri, yetiştirilme tarzı ve
alışkanlığı gereği nasıl olduğunu bilmediği ve yaşayamayacağı bir ortamda
buldu. ..
Kraliyet ailesinin huzurunda çalışmak zorunda
kaldığında kendini mutsuz hissetti.
1830'ların ikinci yarısında ve 1840'larda
ressam, çağdaşlarının sonsuz çeşitliliği, gerçekliği ve özelliklerinin çok
yönlülüğü ile hayranlık uyandıran bütün bir portre galerisi yarattı.
Bu sırada örneğin E. P. Saltykova, Kont A. A.
Perovsky (Anton Pogorelsky), V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov'un portreleri
yapıldı.
Bryullov, Moika'da sık sık Puşkin'i ziyaret
ederdi.
Şair atölyesine bakıp eserlerine ve albüm çizimlerine
zevkle baktı.
Onlar arkadaş oldular.
Büyükşehir halkı arasında Puşkin'in Bryullov'un
önünde nasıl diz çöktüğüne dair bir şaka bile vardı.
Bu arada bu bir gerçek.
Ocak 1937'de Alexander Sergeevich, sanatçının
stüdyosunu ziyaret etti.
Sulu boyalardan biri Puşkin'i çok sevindirdi ve
onu hediye olarak istedi.
Bryullov, eserin çoktan satıldığını
söylediğinde, şair şaka yollu bir şekilde diz çöktü ve isteğinde ısrar etti.
Bryullov, reddi bir şekilde hafifletmek için
portresini yapmayı ve ilk seans için zamanı belirlemeyi teklif etti.
Ne yazık ki, tayin edilen gün, ölümcül
düellodan sonraki gün oldu ...
Tüm talihsizliklerin yanı sıra, 1839'da
Bryullov başarısız bir şekilde evlendi ve bu, onun meraklı gözlerden gizlenmiş
büyük trajedisi oldu.
Sanatçının seçtiği kişi, seçkin piyanist,
Frederic Chopin'in öğrencisi, Riga belediye başkanının kızı Emilia Timm'di.
Gençliğinin baharında, yorgun efendiye tam
olarak Samoilova'nın açtığı iyileşmeyen yarayı iyileştirecek kişi gibi göründü.
Karl Pavlovich her zaman müziğin güçlü etkisi
altına girdi, ama burada ...
Emilia Timm piyano çalarak ve şarkı söyleyerek
onu büyüledi.
Bryullov sonsuz aşka yemin etmedi ve güzel
Emily'nin bir portresini yaratarak duygularını ifade etti.
Düğün 27 Ocak 1839'da gerçekleşti.
Taras Shevchenko, "Tören sırasında,"
diye hatırladı, "Karl Pavlovich derin düşüncelere daldı; güzel gelinine
hiç bakmadı.”
Sonra aile hayatı başladı.
Dışarıdan, her şey çok iyi görünüyordu ve
dışarıdan Bryullov'un seçiminden memnun olduğu anlaşılıyor.
Aslında durum böyle olmadı ve kızını düğünden
sonra bile “ebeveyn çatısı” altında kalmaya zorlayan Emilia'nın despotik
babası, tohum sıkıntılarının sebebi oldu.
O zaman, kendi evine sahip olmayı zaten
karşılayabildiği için, bu heves sanatçıya garip geldi.
Ama Emilia da babasıyla yaşamak istiyordu ve
yeni doğan kocası itiraz etmedi.
Karl Pavlovich, genç karısını kayınpederiyle
yatakta bulana kadar böyle bir kızın babasının evine bağlanmasının gerçek
nedenini tahmin edemedi.
Bryullov, o zamanlar düşünülemez olan boşanma
davası açtı.
Bryullov boşanmayı ima eder etmez, küstah
kayınpeder Bryullov'dan ... kendisi ve kızı için ömür boyu emekli maaşı talep
etti.
Sokakta kendimi nasıl göstereceğim? sanatçı
üzgün bir şekilde sordu. “Bir kötü adam olarak beni işaret edecekler.
Masumiyetime kim inanacak? Ve bu "sihirli yaratık" hala benden emekli
maaşı talep etmeye cesaret ediyor! Ne için?
Mesele o kadar ileri gitti ki, İmparator I.
Nicholas, Bryullov'a Kont Benckendorff'a boşanmasının kesin nedenlerini
açıklamasını emrettim.
Sanatçı, "Ben," diye yazdı,
"tutkuyla aşık oldum. Gelinin ailesi, özellikle de babası, hemen beni
onunla evlendirmek için bir plan yaptı...
Kız o kadar ustaca bir sevgili rolünü oynadı
ki, aldatıldığından şüphelenmedim.
Bu yüzden, kendisine tecavüz eden Karl
Pavlovich, yabancıları hayatının çirkin yönleri kadar en samimi olmayan
yönlerine adamaya zorlandı.
Düğünden iki ay sonra boşanma izni aldı.
Boşanma davası hızla sona erdi, ancak
sanatçının aile trajedisiyle ilgili dedikodular uzun süre azalmadı.
Bu sırada, yetmiş yaşına rağmen kendisini
kıskanılacak bir damat olarak gören, gözlüksüz okuyan ve Denis Davydov'un
kendisini kıskanması için şarap içen Kont Litta öldü.
Ölümünden bir dakika önce 12 porsiyonluk
dondurmayı yutmuş ve amiral bu günahkar dünyadaki son sözlerini aşçısının
sanatına adamıştı:
Bu sefer dondurma harikaydı!
Kont Litta büyük bir servet bıraktı ve Kontes
Yulia Samoilova, miras meseleleri için St. Petersburg'a geldi.
Tsarskoe Selo'da Litta'nın büyükbabasının mezar
taşının başında ağladı ve başkentin ışığında görünmek için acele etti.
K. Ya. Bulgakov, "O kadar çok değişti ki,
sokakta karşılaşsam onu tanıyamazdım: kilo verdi ve yüzü İtalyan oldu."
Sohbette İtalyan canlılığına sahip ve kendisi
de hoş ... "
Bryullov ailesindeki trajik olayları öğrenen
Yulia Pavlovna, stüdyosuna koştu.
Sanatçı kasvetli görünüyordu ama zaten
çalışıyordu.
Karım sanattır! Eski sevgilisini görünce
hüzünle gülümsedi.
Julia cevap bile vermeden evinde işleri düzene
koymaya başladı. Emilia'nın tuttuğu aşçıyı kovdu ve sarhoş uşağı tokatladı.
Sonra akşamdan kalmaya susamış tüm konukları
uzaklaştırdı ve ancak o zaman sanatçıya bir zamanlar ona bir mektupta yazdığı
cümleyi tekrarladı:
“Benim için çok değerli olan dostluğuna kendimi
emanet ediyor ve tekrar ediyorum ki dünyada kimse sana hayran değil ve benim
sadık dostun olduğum kadar sevmiyor...
Bryullov'u teselli ettikten sonra, Samoilova'yı
İtalya'daki hayatından tanıyan, Bryullov'un bir arkadaşı olan sanatçı Pyotr
Basin tarafından ana salonun iç kısmında canlandırıldığı Slavyanka'ya döndü.
Basin, bir kadının portresini ölçülü bir
şekilde gerçekleştirdi, kontes olduğu gibi düşüncelere daldı.
Bryullov, sevgili kadınının portresini kendisi
yapmaya başladı ve onu öngörülemeyen bir hareketle, meydan okuyan ve protestocu
bir şekilde tasvir etti.
Ünlü "Kontes Yu. P. Samoilova, topu Pers
elçisine bırakarak" böyle ortaya çıktı.
Sanatçı, portresinde adeta Samoilova ile
ayrıldığı toplum arasındaki aşılmaz bir engeli indirdi ve onun için tüm dönüş
yollarını kesti.
Onu yalnızca maskelerin göründüğü hayattan
ayıran kırmızı perdeye büyük anlamlar yüklenmiştir.
Kontes'e gelince...
Resimde gösterildiği gibi hızla St.
Petersburg'dan ayrıldı. Böylece bu harika kadın bir sanatçının hayatından
ayrıldı.
Kader bunun son görüşmeleri olmasını isterdi.
Bryullov, St.Petersburg'da akademide tarihi
resim sınıfında dersler verdi.
Bu sırada St. Isaac Katedrali tamamlandı ve
sanatçıdan tapınağın devasa kubbesini boyaması istendi.
Deli gibi çalıştı!
Ancak hava akımı ve soğuk onu yatağa attı.
Boynu kıpırdamadı, elleri fırçayı zar zor aldı.
Doktorlar acil tedavi gerektiği konusunda
uyardı ve sanatçı Madeira adasına gitti.
Oradan hayatının son yıllarını geçirdiği
İtalya'ya geldi.
Ayrılmadan kısa bir süre önce "Roma'da
Gece" resmini yaptı.
Resmi bitirdikten sonra gözlerini kapattı ve
tuvali bir fırçayla dürtükleyerek bu yere gömülmek istedi.
Karl Bryullov, 12 Haziran 1852'de Roma
yakınlarındaki Marciano kasabasında öldü.
Merhumun çok sayıda hayranı kollarında Monte
Testaccio mezarlığına götürüldü.
Yarım kalan güzel portre “Kontes Yulia Pavlovna
Samoilova'nın öğrencisi Amazilia Pacini ile topu terk eden portresi”, 1852'de
Karl Bryullov'un ölümünden sonra Milano'da sona erdi.
Ona çok değer verdi, ancak kontes, sevgilisine
sevgiyle dediği şekliyle "sevgili ve yas tutan Brishka" nın tüm
yaratımlarına hayran kaldı.
İtalya'da Julia, sanat, edebiyat ve müzik
salonunun parlak bir metresinin hayatını sürdürmeye devam etti.
O dönemde İtalya'da yaşayan besteciler Rossini,
Bellini, Donizetti, Rus yazar ve sanatçılarla iletişim kurdu.
Birçok yardımcı oldu.
Milano yakınlarındaki Como Gölü'ndeki ünlü
Villa Giulia'nın sahibiydi.
Bryullov'u bir daha hiç görmedi.
Kontes Samoilova, 43 yaşında genç opera
sanatçısı Perry'ye delicesine aşık oldu ve onunla evlendi. Ne yazık ki, sevilen
koca aynı 1846'da veremden öldü.
Onu Venedik'teki San Marco Katedrali'ne gömdü,
cesedi Paris'e götürdü ve Pere Lachaise mezarlığına gömdü.
Fransa'da kaldı, Rus vatandaşlığını, kont
unvanını ve neredeyse tüm büyük servetini kaybetti.
23 yıl Karl'dan sağ kurtuldu, ancak bu yıllar
ona mutluluk getirmedi: Yulia Samoilova dört kez evlendi ve tüm evlilikler kısa
sürdü.
Kontes son, dördüncü kez 60 yaşında evlendi.
1875'te Paris'te öldü.
Böylece, büyük Rus ressam Karl Bryullov'un en
iyi resimlerinden bazılarını borçlu olduğumuz bir kadın-ilham perisi, bir
kadın-aşk, bir kadın-dost hayatı sona erdi...
Isaac Levitan'dan "Jumper"
1892'de Çehov'un "Süveter" hikayesi
yayınlandı.
Ve hikayenin yayınlanmasından birkaç gün sonra,
Anton Pavlovich'in muhataplarından biri ona "tüm Moskova'nın onu iftira
atmakla suçladığını" bildirdi.
Levitan yazarla üç yıl konuşmadı ve onu bir
düelloya davet edecekti.
Hikayede kendisinin bir karikatürünü gören
yönetmen Lensky, yazarla sekiz yıl boyunca iletişimini kesti.
Yazarın ilişkisi, hikayesinin kahramanını
birlikte yazdığı kişiyle sona erdi.
Geriye sadece büyük yazarımızın tüm bu
insanları neden bu kadar gücendirdiğini anlamak kalıyor.
Ve daha sonra ortaya çıktığı gibi, riske attığı
şey için, sadece arkadaşlığı değil, hayatın kendisini.
Düello bir şaka değil ve Levitan Chekhov'a
gerçekten meydan okunsaydı, kim bilir nasıl biterdi.
Bu hikaye, 19. yüzyılın sonunda Moskova'da tüm
sanatsal Moskova'nın tanıdığı ve sevdiği harika bir kadının yaşamasıyla
başladı.
Adı Sofya Petrovna Kuvshinnikova'ydı.
Sophia, 1857'de bir Moskova yetkilisinin
ailesinde doğdu.
Çocukluğundan beri tiyatroya, müziğe ve resme
düşkündü, sanat çevrelerinin bir üyesiydi ve bu onun iyi bir eğitim almasına
engel olmadı.
Zamanı geldiğinde mütevazı bir doktorla aşk
için evlendi ve dairesinde Moskova'nın sanat hayatının merkezlerinden biri
haline gelen gerçek bir salon yaratmayı başardı.
Bir polis doktoru olan kocasına tahsis edilen,
Khitrov pazarının yakınındaki bir itfaiye kulesinin çatısı altındaki devlete
ait küçük bir apartman dairesinde, A.P. Chekhov ve I.E. Repin, M.N. Ermolova ve
A.I. A. S. Stepanov, V. A. Gilyarovsky ve diğer birçok ünlü.
Tüm bu zeki insanlar burada sıcaklık, rahatlık,
ilginç iletişim ve iyi yemek buldular.
Konuksever hostes sevgiyle çağrıldığı için,
Moskova'nın sanat ortamında en az bir kez Sophie'yi ziyaret etmeyen bir kişiyi
adlandırmak daha kolaydı.
Gilyarovsky de dahil olmak üzere birçok kişi bu
kadın ve salonunun ziyaretçileri hakkında yazdı.
Bunlar, bir tanık ve kısmen kardeşinin
neredeyse bir düelloya davet edilmesine yol açan olayların bir parçası olan
Mihail Çehov'un geride bıraktığı anılar.
"Polis doktoru Dmitry Pavlovich
Kuvshinnikov o sırada yaşadı" diye yazdı. - Sofya Petrovna ile evliydi.
Dmitry Pavlovich resmi görevlerini sabahtan akşama kadar yerine getirdi ve
yokluğunda Sofya Petrovna resimle uğraştı.
Çok güzel bir kadın değildi ama yetenekleriyle
ilgi çekiciydi. Kendisi için parçalardan zarif bir tuvalet dikmeyi bilerek
güzelce giyindi ve ahıra benzer en sıkıcı meskene bile güzellik ve rahatlık
vermek için mutlu bir armağanı vardı.
Dairelerindeki her şey lüks ve zarif
görünüyordu ama bu arada Türk kanepeleri yerine halıların altına sabun kutuları
ve üzerlerine şilteler yerleştirildi. Pencerelere perde yerine basit balık
ağları asıldı.
Ve bir gün, Sofya Petrovna'nın kendisi ve
arkadaşları için yarattığı bu şirin dünyada, Isaac Levitan ortaya çıktı.
Sofya Petrovna'nın eski tanıdıkları olan Çehov
kardeşler tarafından Kuvshinnikov'lara getirildi.
O kırktan biraz fazla, o yirmi sekiz yaşında
ama yaş farkı, Rus kültür tarihindeki en ünlü romanlardan birinin alevlenmesini
engellemedi.
Sofya Petrovna, Kırım manzaralarına tüm Moskova
tarafından hayranlık uyandıran yalnız, deneyimli, romantik ve çok yetenekli bir
sanatçıya tutkuyla kapılmıştı.
Üstüne üstlük, Levitan çok usluydu.
Shchepkina-Kupernik, Levitan hakkında "Çok
ilginç mat-soluk bir yüz," diye yazdı, "tamamen bir Velasquez
portresinden, hafif kıvırcık siyah saç, yüksek alın," kadife gözler
", sivri sakal: en asil ifadesiyle bir Semitik tip - Arapça-İspanyolca.
Yazar Çehov'un ailesinde, Anton Pavlovich ile
doğaçlama performanslar düzenlediğinde, "Bedevi" gibi giyinmeyi,
"namaz kılmayı" vb. Sevmesi sebepsiz değil.
Açık yakalı kadife iş ceketleri içinde çok
yakışıklıydı ve bunu biliyordu, görünüşünün dikkat çektiğini biliyordu ve
masumca bununla ilgilendi: özel bir fiyonkla geniş beyaz bir kravat bağladı vb.
Resim tutkusu, Sophia'nın bir Levitan öğrencisi
olmasına yol açtı.
O kadar yetenekli olduğu ortaya çıktı ki,
Wanderers Derneği de dahil olmak üzere sergilerde manzaralarını ve
natürmortlarını sergilemeye başladı ve Pavel Tretyakov, koleksiyonu için eserlerinden
birini satın aldı.
Yaz aylarında Sophia, Levitan ile eskiz yapmaya
gitti.
Söylemeye gerek yok, çok geçmeden birbirlerine
olan sempatileri ve ortak yaratıcılıkları aşka dönüştü.
Sophia kafasını kaybetti ve Levitan, çocukluk
ve ergenlik döneminde çok eksik olduğu ilgisini ve şefkatini memnuniyetle kabul
ederek duygularının kasırgasına teslim oldu.
Durumun keskinliği, Dmitry Kuvshinnikov'un
karısının uzun süreli sevdasına metanetle katlanması ve Levitan'ı almaya devam
etmesi gerçeğiyle verildi.
Sofya Petrovna, kendisini sanatçıyla
ilişkilendirerek tüm topluma açıkça meydan okudu.
Aynı zamanda, kötü niyetli kişiler bile, bu
kadında cesaret ve keskinliğin, insanlarla ilişkilerde görgü, sadelik ve
doğallık, yararlı bir şey olma, birine bakma isteği ile bir arada var olduğunu
kaydetti. Aktif ve enerjik, sanatçıyı sevgi ve özenle kuşattı.
O. L. Knipper-Chekhova,
"Kuvshinnikova'da," dedi, "memnun edebilecek ve büyüleyebilecek
pek çok şey vardı. Levitan'ın neden onun tarafından kapıldığını tam olarak
anlayabiliriz."
Toplumda onlar hakkında konuşmaya başladılar
ama bu konuşmalardan önce neleri vardı.
Dahası, Dr. Kuvshinnikov karısını her şeyi
affetti, Levitan ve sanatçıların ebedi hayranı Alexei Stepanov ile Volga'da
eskiz yapmak için uzun süre ayrıldığında bile affetti.
Levitan mutluydu, işine yansıyamayacak kadar
büyük bir yükseliş yaşadı.
Çehov, genellikle melankolik olan arkadaşına
şaşkınlıkla, "Manzaralarınızda bir gülümseme belirdi," dedi.
Kuvshinnikova ve Levitan, sanatçı Stepanov ile
birlikte ilk kez 1888'de okumaya gittiler.
Stepanov, Levitan'ın sadece bir arkadaşı değil,
aynı zamanda Sophia'nın gizli bir hayranıydı.
Parlak Levitan'ın yanında, Stepanov solgun
görünüyordu ve arka plana çekildi.
Bununla birlikte, Levitan ile birlikte
çalışırken, yalnızca o zamanki en güçlü yoldaşının etkisine yenik düşmekle
kalmadı, tüm yaratıcı arayışlarında tamamen bağımsız bir yol izledi.
Elbette, Sophia'nın varlığı Stepanov'a ilham
verdi, ancak onunla bir kez bile aşkı hakkında konuştuğuna dair tek bir kanıt
yok.
Eğitim için ayrılma bir dereceye kadar oldukça
tatsız bir durumdan kaynaklanıyordu, çünkü yakın gelecekte Yahudilerin Pale of
Settlement'ın ötesindeki büyük şehirlerden zorla tahliye edilmesine ilişkin bir
kararname çıkaracaklardı.
St.Petersburg ve Moskova'da Kara Yüzler
başlarını kaldırdılar ve bu durumda Levitan'ın uzak bir yere gitmesi daha iyi
olurdu. Sophia ve Stepanov'un şirketinde yaptığı şey.
O yaz bir buharlı gemide Volga boyunca seyahat
ettiler ve ardından tüccar Solodovnikov'un evinde Plyos'ta nehrin kıyısına
yerleştiler.
Bir odada şövale, diğerinde piyanolu bir oturma
odası vardı.
Gün boyunca hep birlikte resim yaptılar.
Sophia'nın kesinlikle yeteneği vardı.
"Plyos'taki Peter ve Paul Kilisesi'nin
İçi" adlı tablosu, tuvalin şüphesiz değerlerinin kanıtı olan galerisi için
Pavel Tretyakov tarafından satın alındı.
Akşamları sanat hakkında konuştuk.
Sophia piyanoyu çok güzel çalardı ve Levitan
onun icra ettiği Mozart'ı dinlemeyi çok severdi.
İkisine de çok şey katan harika bir zamandı.
Levitan, Çehov'a "Doğayı hiç bu kadar
sevmemiştim," diye yazmıştı, "Bu ilahi şeyi hiç bu kadar güçlü
hissetmemiştim, her şeye döküldü ... akla, analize uygun değil, aşkla
kavranıyor ... ”
Bu duygular tuvallerine yansır.
Ertesi yaz, tekrar okumak için ayrıldılar. Biz
de sonbaharda gittik.
Özellikle Volga kıyısında harika bir kasaba
olan Plyos'u sevdiler.
Sessiz, güzel ve huzurluydu. Ve çok iyi
çalıştı.
Her nasılsa, Levitan'ın isteği üzerine, tanıdık
bir rahip harap bir kilisede ayin yaptı.
Sofya Petrovna daha sonra, "Boğuk küçük
bir çan gibi eskilerin vuruşları kulağa tuhaf geliyordu," diye hatırladı.
“Çıkıntının yukarısında bir yerlerde güvercinler ötüyordu…
Levitan yanımızdaydı ve şimdi, ayin başlar
başlamaz, aniden endişelendi, mumları nereye ve nasıl koyacağımı göstermemi
istemeye başladı ...
Ve ayin boyunca, ajite bir yüzle yanımızda
durdu ve onu saran titreme hissini yaşadı.
Her neyse, ama bugüne kadar birçok sanat
tarihçisi, Levitan'ın bildiğimiz ve sevdiğimiz Levitan olduğuna, orada,
Plyos'ta olduğuna inanıyor.
Ve büyük ölçüde Sophia'ya olan sevgisi
sayesinde onlar oldu.
Ancak, bu Sophia ve Çehov'un kendisinin en iyi
oyunlarından biri olan "Martılar" ı yazmak için ilham vermediğini kim
bilebilir?
Sofya Petrovna, "Bazen," dedi,
"birdenbire avlanma tutkusuna kapıldık ve bütün gün tarlalarda ve
koruluklarda dolaştık ...
Nehrin ötesindeki çayırlarda avlanmak için
toplandığımızda...
Martılar nehrin üzerinde ve üzerimizde yumuşak
bir şekilde daireler çiziyordu.
Aniden Levitan silahını fırlattı, bir silah
sesi duyuldu ve zavallı beyaz kuş havada takla atarak cansız bir yığın halinde
kıyı kumunun üzerine yuvarlandı.
Bu anlamsız zulme çok kızdım ve Levitan'a
saldırdım.
İlk başta kafası karıştı ve hatta sonra üzüldü.
- Evet, evet, iğrenç. Bunu neden yaptığımı
kendim de bilmiyorum. Bu kaba ve aşağılık. Kötülüğümü ayaklarınızın dibine
atıyorum ve bir daha asla böyle bir şey yapmayacağıma yemin ediyorum.
Ve aslında ayaklarıma bir martı fırlattı ...
Martılı bölüm yavaş yavaş unutuldu, ancak kim
bilir belki Levitan Çehov'a bundan bahsetmiştir ... "
Bu birkaç yıl devam etti.
Levitan mutluydu - ilk kez biri onunla
ilgilendi, tüm ev sorunlarını çözdü ve kendini tamamen yaratıcılığa adayabildi.
O yıllarda, Kuvshinnikova'nın yanında Levitan,
"Ebedi Barışın Üstünde" de dahil olmak üzere en ünlü resimlerini
yaptı.
Isaac Levitan'ın yaratıcı mirasında çok az
portre var.
Bildiğiniz gibi manzaraları tercih etti. Sadece
çok sevdiği kişilerin portrelerini yaptı.
Ancak Sophia Levitan birden fazla resim yaptı.
En ünlü portre, aşk hikayelerinin en başında,
1888'de yapıldı.
Lüks beyaz saten bir elbise içinde bir koltukta
oturuyor, esmer, siyah saçlı, eşekarısı belli.
Elbette onu seviyordu, çünkü onun genç, güzel,
ince belli, beyaz bir elbise içinde olduğu o portresini ancak sevgi dolu bir
insan yapabilirdi.
Ancak Sophia'nın hayatında her şey o kadar
basit değildi.
Levitan'ın karakterine - sinirlilik, çalışma
sırasında hayattan tamamen kopma, kaprisler - katlanmak çok değerliydi.
Ve ayrıca - bazen farkına bile varmadan
fethettiği kadınlar.
Aşk dolu ve gergin sanatçı, hayatına belli bir
kafa karışıklığı getirdi.
Milletvekili Chekhov, "Kadınlar onu harika
buluyordu" diye hatırladı, "bunu biliyordu ve onların önünde şiddetle
flört etti.
Levitan, kadınlar için karşı konulamazdı ve
kendisi de alışılmadık derecede aşıktı. Hobileri, herkesin önünde, çeşitli
aptallıklarla, atışlara kadar hızla ilerledi.
Kendini kaptırdı, her şeyi bıraktı ve
tutkusunun nesnesinin peşinden gitti. Bayanın önünde her yerde diz çökebilirdi.
Flörtlerinden biri sayesinde, bir senfoni
toplantısında, tam konserde bir düelloya davet edildi ve tam orada, arada,
endişeyle benden ikinci olmamı istedi.
Benzer romanlarından biri onu kardeşim Anton'la
neredeyse sonsuza kadar tartışacaktı.
Söylemeye gerek yok, Levitan'ın her hobisi, onu
çok kıskanan Sophia'ya inanılmaz acılara mal oldu.
Plyos'ta, tüccar Troshev'in evinde Levitan,
sahibinin karısı Anna ile ilgilenmeye başladı.
Anna karşılık verdi ve ona dualar ve para
dışında başka hiçbir şeyle ilgilenmeyen sevilmeyen Yaşlı Mümin kocasıyla
yaşadığı üzücü hayatı anlattı.
Tüm bu üzücü hikayeler, Anna'nın Levitan ile
şehirde yaşayacağını umarak ailesinden kaçmaya karar vermesiyle sona erdi.
Aynı yaz Sofia Petrovna'ya aşık olan Savva
Morozov, Plyos'ta yaşadı.
Plyos'tan çiftler halinde ayrıldılar - önce
Morozov, Anna ile ve ardından Levitan, Sophia ile.
Ancak Moskova'da her şeyin saf ve aşık Anna
Grosheva'nın düşündüğü gibi olmadığı ortaya çıktı.
Levitan kendini tamamen işine kaptırdı ve
ardından Tretyakov'un onu Fransız ustaların tablolarından kopyalar yapması için
gönderdiği Avrupa'ya tamamen gitti.
Merhametli Morozov, kaçağa para verdi ve ona
fabrikalarından birinde iş buldu.
Sophia, Moskova'ya dönen Levitan'ın Anna'yı
görmek isteyeceğinden korkuyordu, ama onu hatırlamadı bile.
Kim bilir, belki de o zaman Sophia bir
sanatçının sevgisinin gerçekte ne olduğunu anlamaya başladı. Başında tutkulu,
sonunda solgun...
Ama bir şairin, müzisyenin ve sanatçının
yaratıcılığını sürdürebilmesi için sürekli yeni heyecanlara ve tutkulara
ihtiyacı varsa ne yapsın?
Levitan Anna'yı unuttuysa, bu onun sakinleştiği
anlamına gelmiyordu.
Hiçbir şekilde ve Anna'dan sonra Çehov'un kız kardeşi
Masha'nın sırası geldi.
Bir keresinde onun önünde diz çöktü ve tutkulu
aşkını itiraf etti.
Kafası karışan kız, öğüt almak için ağabeyinin
yanına koştu.
Çehov dedi ki:
- İstersen, - dedi Çehov, - onunla
evlenebilirsin, ama senin gibi değil, Balzac yaşında kadınlara ihtiyacı
olduğunu unutma ...
Maria, "Kardeşime itiraf etmekten
utandım," diye hatırladı, "Balzac yaşındaki bir kadının" ne
olduğunu bilmediğimi ve aslında Anton Pavlovich'in ifadesinin anlamını
anlamadım, ama ben beni bir şey hakkında uyardığını hissettim”.
Ama Levitan'ı reddetti.
Sonra, Çehov'un kendisinin de aşık olduğu,
çekici, genç bir Rus dili öğretmeni olan Lika Mizinova ile kısa süreli bir
ilişki yaşandı.
Ruhunda kıskançlık uyandırmaya çalışan Lika,
yazarla dalga geçerek Levitan ve flörtünden bahsetti.
1891'de yazdığı mektuplardan birinde ona
"Biliyor musun," diye yazmıştı, "Levitan biraz senin gibi
olsaydı, onu akşam yemeğine davet ederdim."
Çehov gergindi.
Lika'nın Levitan ile ilişkisi onu memnun
etmemesine rağmen gelişmeye devam etti.
Yine de Levitan ile Aleksin yakınlarındaki
Çehovlara vardığında, her zamanki gibi sıcak ve neşeyle karşılandılar.
"O," diye hatırladı Mikhail Chekhov,
"Levitan ile Serpukhov üzerinden bir vapurla bize geldi ve açıkçası,
ikisini de koyacak yerimiz yoktu.
Kahkahalar başladı, Anton Pavlovich'in bitmez
tükenmez nükteleri, hanımların önünde terbiyeli olmayı seven Levitan'ın sevgi
dolu iç çekişleri.
İki ay sonra Çehov, Lika'ya şunları yazdı:
“Büyüleyici, harika Lika!
Çerkes Levitan tarafından götürülerek, kardeşiniz
İvan'a 1 Haziran'da bize gelme sözü verdiğinizi tamamen unuttunuz ve kız
kardeşinizin mektuplarına hiç cevap vermiyorsunuz.
Ben de sana Moskova'da yazdım, seni davet ettim
ama mektubum da çölde ağlayan bir ses olarak kaldı.”
Şu anda Lika ve Levitan, Lika Amca Panafidin
Pokrovsky'nin Tver malikanesinin yakınında, Sakin'de yaşıyordu.
Söylemeye gerek yok, sürekli arkadaşı
Kuvshinnikova ile orada yaşadı.
Levitan, Mayıs ayının sonunda Çehov'a
"Size yazıyorum," dedi, "havadan başlayıp Tanrı beni affetsin,
dünyadaki son böcek olan her şeyin onunla dolu olduğu, dünyanın o büyüleyici
köşesinden." , o ilahi Yüzdür!
Henüz orada değil ama burada olacak çünkü o
sarışın seni değil beni, volkanik esmeri seviyor ve sadece benim olduğum yere
gelecek. Bütün bunları okumak seni incitiyor ama gerçeğin aşkına saklayamadım.
Ve Lika geldi. Chekhov bunu Levitan'ın
aşağıdaki mektubundan öğrendi.
Çehov'un hikayelerini okuduğunu ve özellikle
"Mutluluk" hikayesine hayran olduğunu belirten Levitan, "Dün bu
hikayeyi Sofya Petrovna ve Lika'ya yüksek sesle okudum ve ikisi de çok sevindi.
Ne kadar cömert olduğumu fark ediyorsun, hikayelerini Lika'ya okuyorum ve
hayranım. Gerçek erdemin olduğu yer burasıdır."
Ve körlüğü de ekleyebiliriz. Aynı Lika'ya aşık
olan bir kişiye tutkular hakkında yazmak için kişinin tutkuları tarafından ne
kadar körleştirilmesi gerekir!
Chekhov, Lika'ya "Levitan'a boyun
eğ," diye yazdı. - Her mektupta senin hakkında yazmamasını söyle.
Birincisi, bu onun cömertliği değil ve
ikincisi, onun mutluluğu umurumda değil. Sağlıklı ve şımarık olun ve bizi
unutmayın.
Çehov, imza yerine okla delinmiş bir kalbi
tasvir etti.
Bu satırlara bakılırsa, kendisinden bir köle
sıkmak için çağrıda bulunan Anton Pavlovich'in kıskançlığa eğilmesi de
ilginçtir.
Evrensel mutluluğu hayal eden bir adamın kendi
arkadaşının mutlu durumuna tamamen kayıtsız kalması başka nasıl açıklanabilir?
Evet ve bir şekilde kaba bir kalple.
Tabii ki, Sophia her şeyi gördü.
Genç ve güzel Lika'yı çok kıskanıyordu ve ...
her şeyi affetti.
Levitan'ın harika bir sanatçı olduğunu ve ona
herkes gibi davranmanın imkansız olduğunu anladım. Ben elinden geldiğince
ogala'nın çalışmasına ve yaşamasına yardım ettim.
Lika'ya olan hayranlığı kısa sürdü. Çehov,
Levitan'ın Balzac çağının hanımlarını daha çok sevdiğini söylerken muhtemelen
haklıydı.
Çok geçmeden Sofya Petrovna, Levitan'ı yeniden
ele geçirdi.
Nedeni pek belli değil ama bu, görünüşe göre
aşık çifte göz kulak olmaktan başka işleri olmayan arkadaşlarını kızdırmaya
başladı.
Kendisinden çok daha genç bir adama böylesine
pervasız bir tutku duyduğu için onu açıkça kınadılar, tüm çılgınlıklarına karşı
çok sabırlı ve küçümseyen kocasını gücendirdiği için onu kınadılar.
Belli ki Çehov da ondan hoşlanmamıştı.
Ve kim bilir, onu 1891'de "The
Jumper" yazmayı düşünmeye iten şey kıskançlık ve bir şekilde telafi etme
arzusu muydu?
Doğal olarak yazar, eserin kahramanlarının
isimlerini ve hatta yaşlarını değiştirmiştir.
Tek sorun, karakterlerini Moskova'da iyi
tanınan canlı yüzlerden yazmasıydı.
Okurların Dr. Osip Dymov'da Dmitry
Kuvshinnikov'u, karısı Olga Ivanovna'da Sofya Petrovna'yı ve sanatçı
Ryabovsky'de Levitan'ı tanıması zor olmadı.
"Genellikle," diye yazdı M. P.
Chekhov, "yazın Moskova sanatçıları ya Volga'da ya da Zvenigorod
yakınlarındaki Savvinskaya Sloboda'da çalışmaya gittiler ve orada aylarca bir
komün olarak yaşadılar.
Bu sefer de oldu. Levitan Volga'ya gitti ve ...
Sofya Petrovna onunla oraya gitti.
Bütün bir yaz boyunca Volga'da yaşadı; Ertesi
yıl, öğrencisi gibi hepsi aynı Levitan ile Savvinskaya Sloboda'ya gitti ve
arkadaşlarımız ve tanıdıklarımız arasında kesinlikle neyin sessiz olması
gerektiği hakkında konuşmaya başladılar.
Bu arada, bir geziden eve her döndüğünde, Sofya
Petrovna kocasına koştu, şefkatle ve basit bir şekilde iki eliyle başını tuttu
ve zevkle haykırdı:
- Dimitri! Kuvşinnikov! Dürüst elini sıkmama
izin ver! Beyler, bakın ne asil bir yüzü var!
Kuvshinnikov ve sanatçı Stepanov emekli olmaya
başladılar ve birbirlerine ruhlarını vererek şaraplarını yudumladılar.
Görünüşe göre koca acısını tahmin etti ve
sessizce katlandı. Görünüşe göre Anton Pavlovich, Sofya Petrovna'yı da ruhunda
kınadı.
Sonunda dayanamadı ve listelenen tüm kişileri
ortaya çıkardığı "Jumper" hikayesini yazdı. Dymov'un bu eserdeki
ölümü elbette icat edilmiştir.
Lensky, sanatçı A.S. Stepanov, yazar E.P.
Goslavsky ve diğer ünlü Muscovites'in prototiplerine sahip olan diğer
karakterler de tanınabilirdi.
Ve hikayenin kahramanlarının kendilerini içinde
buldukları durumların çoğu gerçek hayattan alınmıştır.
Çehov'un "natüralizmini" herkesin
sevmediği açık.
Kuvshinnikov'ların evini ziyaret edenler için,
Anton Pavlovich'in anlattığı pek çok şey iyi biliniyordu - Dymov'ların evindeki
atmosfer, akşam çay partilerinin düzenleniş şekli, masadaki sohbetler ve hatta
en sevilen ifadeler ve fıkralar. karakterlerin değiş tokuşu.
Ama en önemlisi, sanatçı ile öğrencisi
arasındaki ilişki çok makul bir şekilde tanımlandı ve çoğu yazara, kahramanını
gerçek prototipinden çok daha rüzgarlı sunduğu için suçladı.
Yazara haklı suçlamalar yağdı.
En çok Levitan ve Kuvshinnikova gücendi.
Isaac Ilyich, arkadaşlarıyla olası bir
düellonun şartlarını tartışmaya bile başladı, ancak caydırıldı.
Kuvshinnikova, Çehov'a ev sahipliği yapmayı
bıraktı.
Anton Pavlovich kendini haklı çıkarmak zorunda
kaldı.
Yazar Lidia Avilova'ya "Hayal edebiliyor
musunuz," diye yazdı, "tanıdıklarımdan biri, 42 yaşındaki bir bayan,
Zıplayan Kızımın yirmi yaşındaki kahramanında kendini tanıdı ve tüm Moskova
beni suçluyor. iftira
Ana kanıt, dış benzerliktir: hanımefendi resim
yapar, kocası doktordur ve sanatçıyla birlikte yaşar.
Anton Pavlovich'in kardeşi Mikhail, olayları
yorumlayarak durumu yumuşatmaya çalışsa da daha açık sözlüydü.
Yazar ve sanatçı arasındaki tartışma uzun süre
devam etti.
Yazar Tatyana Shchepkina-Kupernik, Levitan'ı
neredeyse zorla Çehov'a getiren ve onları el sıkışmaya zorlayan onları
uzlaştırmayı başardı.
Ancak Sofya Petrovna, Çehov'u affedemedi ve o
andan itibaren salona gitmesi emredildi.
Genel bir tartışma ve dedikodu atmosferinde
Levitan ve Kuvshinnikova ilişkilerini kesmek zorunda kaldılar.
Birisi bu durumda en azından biraz kazandıysa,
o zaman bu, aile ilişkilerini en azından dışa doğru geliştiren Dmitry Pavlovich
Kuvshinnikov'dur.
Bu durumda en çok Sofia Petrovna acı çekti.
Levitan'a karşı sıcak duygularını sürdürdü,
ancak artık geçmiş ilişkilerden söz edilmiyordu.
Peki, Temmuz 1894'te olanlar ilişkilerine son
verdi.
Sophia ve Isaac daha sonra Tver eyaletindeki
Ushakovs Ostrovno'nun mülkünde yaşadılar.
Mülk, misafirperver ve iyi insanlar olan
Panafidins ailesine aitti.
Evdeki herkes Levitan'a baktı ve çok çalıştı -
doğaya gitti, yazdı, ancak akşamları ve tatilleri ona içtenlikle hayran olan
arkadaşlarıyla çevrili olarak geçirdi.
Yaz sonunda, önde gelen St. Petersburg
yetkilisi Turchaninov'un sahipleri, eşi ve kızları komşu mülke geldi.
Ünlü sanatçı Levitan'ın yakınlarda yaşadığını
öğrenen hanımlar, hemen Panafidinleri ziyaret etmeye karar verdiler.
Ve böylece, o sırada Panafidinleri de ziyaret
eden Shchepkina-Kupernik'in söylediği gibi, bir tanıdık başladı.
Anne Anna Nikolaevna ve bizim yaşımızdaki iki
sevimli kızdı.
Annesi Sofya Petrovna'nın yaşındaydı, ama
çizgili gözleri, boyalı dudakları, zarif, düzgün elbiseleri, kendini tutması ve
gerçek bir Petersburg koketinin yüz ifadesi ile görünüşü hakkında çok
endişeliydi.
Shchepkina-Kupernik, "Ve böylece bir
mücadele başladı" diye yazdı. - Biz küçükler yarı çocuksu yaşamımıza devam
ettik, gölde ata bindik, şarkı söyledik, yürüdük ve gözümüzün önünde bir drama
oynandı.
Levitan kaşlarını çattı, Vesta'sıyla
"avda" giderek daha sık ortadan kayboldu, Sofya Petrovna yanan bir
yüzle ve bazen de ağlayan gözlerle yürüdü ...
Onun için üzüldük ama gençliğin bilinçsiz zulmü
ile böyle yıllarda sevmenin mümkün olmasına şaşırdık ... ve tüm ciddiyetle 40
yaşına geldiğimizde ... ya öleceğiz ya da öleceğiz dedik. bir manastıra git!
Yaz bitmeden ayrıldım ve sonbaharda Levitan
bana Ostrovno'dan bir mektup yazarak bazı ödevlere geç kaldığım için özür
diledi: “Şu anda yaşadığım kişisel sıkıntılar beni huzursuz etti ve diğer her
şeyi arka plana itti. Bütün bunları bir ara Moskova'da konuşacağız. Hayat
endişeli ... Dünyadaki her şey bitiyor ... ve bu nedenle - şeytan ne olduğunu
biliyor! "
"Dünyadaki Her Şey", St. Petersburg
dişi aslanının tam zaferiyle ve zavallı, samimi Sofya Petrovna'nın tam yenilgisiyle
sona erdi.
Sofya Petrovna Moskova'ya tek başına döndü.
Levitan, Turchaninov'lara taşındı.
Ama onun için huzur yoktu.
Gerçek şu ki, ona sadece annesi değil, aynı
zamanda en büyük kızı da aşık oldu.
Levitan bir oyuna girdi ve kendini korkunç bir
durumda buldu ve tutkularına ne kadar battığını anlayınca kendini vurmaktan
daha iyi bir şey düşünemedi.
Aslında, sadece kendine zarar verdi.
Hanımlar karıştı ve sevgili arkadaşını
kurtarmaya gelen Çehov'u aradı.
Bu arada, bu hikaye Çehov'un "Asma Katlı
Ev" adlı çalışmasına da yansıdı, ancak bu sefer prototipler akıllıca
kendilerini hikayenin kahramanlarında tanımamaya karar verdiler.
Chekhov, "Levitan'ı dinledim" diye
yazdı, "işler kötü. Kalbi atmıyor, esiyor.
Burada-vuruş sesi yerine, bir pf-vuruş duyulur.
Buna tıpta "ilk kez gelen gürültü" denir.
Levitan dört yıl daha yaşadı.
Anna Nikolaevna Turchaninova'nın hissinin
gerçek olduğu ortaya çıktı ve günlerinin sonuna kadar Levitan'la kaldı, ona
sadakatle baktı, zaten ciddi şekilde hastaydı.
Büyük Rus sanatçı 4 Ağustos 1900'de öldü.
Ölümünden önce tüm arşivini, tüm mektuplarını
yakmak istedi.
Tüm ipleri kırdı.
Sanat eleştirmenlerine göre Levitan'ın
resimlerine bugüne kadar hayran olduğumuz aynı Levitan haline gelmesine ne
oldu?
Sofya Petrovna, Levitan'dan ayrılmakta
zorlanıyordu.
Yaşlandı, dışarı çıktı ve karakolun yakınındaki
evinde hala misafir almasına rağmen, tanıdık sanatçılarla eskizlere gitti,
piyano çaldı ama içinde bir şeyler kırıldı, çok önemli bir şey vefat etti.
Çevresindeki insanların hiçbiri Levitan ile
kıyaslanamaz.
Sık sık onun tarafından boyanmış portresine
baktı - beyaz saten bir elbiseyle oturduğu yerin aynısı.
Hem portreyi hem de ona hayatının en güzel
zamanlarını hatırlatan o beyaz elbiseyi kutsal bir şekilde korudu.
Levitan öldüğünde onun hakkında anılar yazdı.
Orada, bu anılarda acı yok, kötülük yok, sitem
yok.
Birkaç yıldır yan yana yaşadığı harika bir
sanatçı hakkında sadece nazik, sıcak, dokunaklı sözler ...
Kuvshinnikova, sanatseverlerin isteyerek satın
aldığı resimleri yapmaya devam etti.
Belki de bazıları, tuvallerinin sanatsal
değerlerinden çok, yaratıcılarının Çehov ve Levitan sayesinde kendini içinde
bulduğu keskin durumdan etkilenmişti.
Bugün, nadiren herhangi bir müze,
koleksiyonlarında, hatta Tretyakov Galerisi'nde bile, yanılmıyorsam, sadece üç
eseri var.
Eserlerinin belki de en önemli
koleksiyonlarından biri, Plesski Müze-Rezerv koleksiyonundadır.
Sofya Petrovna'nın hayatının en mutlu günleri
bu en güzel yerlerde geçti çünkü burada, Moskova'nın karmaşasından ve
dedikodudan uzakta, yaz aylarını çok sevdiği bir adamla geçirdi.
Sofya Petrovna, Anton Pavlovich'in bir zamanlar
edebiyatçı kocasına kehanet ettiği gibi hayatına son verdi.
Eylül 1907'de Moskova dışında bir kulübede
yaşarken tifüslü yalnız bir kadına bakıyordu ve ona yakalandı.
Doktorlar onu kurtaramadı.
Shchepkina-Kupernik, "Oldukça beklenmedik
bir şekilde öldü," diye hatırladı, "yazın eskizlerde ve özünde,
bahsettiğim aynı eski moda alçakgönüllülük ve "görgü kuralları"
sayesinde öldü.
Güçlü bir ilaç alması gerekiyordu ve odası
erkeklerin odasının yanındaydı - ve utancına karşı günah işlememek için
doktorun reçetesine uymamayı seçti: sonuç ölümdü.
Sofia Petrovna Kuvshinnikova'nın mezarı
korunmadı. Resimlerinin çoğu bir zamanlar özel koleksiyonlara gitti.
Birkaç yıl geçti ve Levitan'ın erkek kardeşi
Adolf Ilyich, açgözlü akrabalardan oluşan bir şirketle birlikte ünlü bir
soyadıyla para kazanmaya karar verdi.
Bir şirket açtı ve resimlerini satmaya başladı.
Birçoğunun Sofia Petrovna tarafından yazıldığını söylemeye gerek yok.
Neyse ki, o iyi bir öğrenciydi ve öğretmenin
tarzını mükemmel bir şekilde yakaladı.
O zamandan beri sanat tarihçileri, Levitan'ın
eserlerinin gerçekliğini belirleme konusunda birçok sorun yaşadılar ...
Fransız dehasının Rus ilhamı
Kader, geleceğin ressamı Henri Matisse'den
yanaydı, önce ona tasasız bir çocukluk yaşattı, ardından mütevazi bir avukatın
yardımcısını birkaç hafta içinde yetenekli bir sanatçıya dönüştürdü.
Henri Matisse 31 Aralık 1869'da doğdu.
Okuldan ve klasik spor salonundan mezun
olduktan sonra genç adam, Hukuk Lisesi'ne girdiği Paris'e gitti.
1888'de Matisse hukuk diploması aldı ve
Saint-Quentin'de avukat yardımcısı olarak çalışmaya başladı.
Bir hukuk bürosundaki monoton çalışma, aktif ve
enerjik bir genci öldürdü ve kariyerini değiştirip değiştirmemeyi giderek daha
fazla düşünmeye başladı.
Uzmanlığı olmayan o tam da oraya mı gidecekti?
Onun için oldukça beklenmedik bir şekilde,
sorun en şaşırtıcı şekilde çözüldü.
Matisse hastanedeyken annesi gri hastane
günlerini aydınlatmak için oğluna boya verdi.
Mütevazı armağanıyla oğlunun kaderini
belirlediğinden şüphelenmedi bile, çünkü hastaneden ayrıldıktan sonra Henri
rahat hayatını resim uğruna özgür ama öngörülemeyen sanat dünyasıyla
değiştirdi.
Tabii ki, mesele genel olarak boyalarla ilgili
değildi, ama doğası gereği Matisse'in doğasında var olan büyük yetenekle
ilgiliydi ve er ya da geç yine de resim yapmaya başlayacaktı.
1891'de Henri, fikrini çılgınca bulan babasını
ikna etmekte büyük güçlük çekerek Julian Akademisi'ne girdi.
Babasının iradesini yumuşatan argüman, oğlunun
Quentin de Latour'un özel okulundaki resim kurslarındaki başarısı ve
öğretmenlerinin Henri'nin sanatsal bir yeteneğe sahip olduğunu iddia etmesiydi.
Akademide okumak uzun sürmedi ve kısa süre
sonra acemi ressam, Matisse'in akademiden taşındığı Güzel Sanatlar Okulu'nda
öğretmen olan Gustave Moreau'nun şahsında başka bir kader armağanı aldı.
Okulda Matisse, eski ustaların eserlerini
titizlikle inceledi, ancak o dönemin kendi resminin üslubu, daha çok
İzlenimcilerin eserleriyle uyumluydu.
Ancak ilk çalışmalarında uykulu olan o sessiz
renk, daha sonra güçlenmeye ve bağımsız bir değer haline gelmeye başladı.
Çalışma yıllarında, Matisse görgü ve
alçakgönüllülükle ayırt edilmedi.
Bir müzikhol performansını bozabilir veya
etrafına bir seyirci kalabalığı çekmek için ölü gibi sarhoş numarası
yapabilirdi.
Matisse, "Ben," diye hatırladı,
"şiddetli doğdum, istemediğim sürece hiçbir şey yapmadım, artık ihtiyacım
olmayan her şeyi attım ve kırdım ve yatağı yalnızca çarşafların değiştirildiği
gün yaptım . ..”
Daha sonra, sanatçıyı tanıyan insanlar, bu
sakin, eski kafalı beyefendinin kendisine böyle maskaralıklara izin verdiğine
inanmadı.
1893 arifesinde Matisse buzla kaplı Seine
kıyılarına yerleşti.
O kış Paris çok soğuktu.
Heykeltıraş Georges Lorju ile birlikte Rue
Saint-Jacques'ta bir stüdyo kiraladı.
Matisse'in ilk heykelleri arasında, Lorge'nin
modelinin portrelerinin bulunduğu bir çift pişmiş toprak madalyon günümüze
ulaşmıştır.
Bu, arkadaşlarının Camille dediği on dokuz
yaşındaki Carolina Joblo'ydu.
Zarif bir figürü, uzun siyah saçları ve kocaman
koyu gözleri ile ayırt edildi.
Kızı ilk kez gören Matisse, "Gerçek bir
odalığın gözlerine sahipsin," dedi.
Camilla, Nisan 1873'te Orta Fransa'nın "uykulu
otlaklarının" kenarında, Allier eyaletinde doğdu.
Bir köy marangozu olan babası, o yedi
yaşındayken öldü.
Yetim, rahibeler tarafından alındı ve dikiş
dikmesi öğretildi.
Shila Camilla ustaydı: çevik parmakları ve
nadir görülen bir madde anlayışı vardı. Neredeyse Matisse'inkiyle aynı.
Bir zamanlar Louis Aragon, Matisse'in
"kumaşın vücutta nasıl durduğunu, madde şeritlerinin kadın kıyafetlerine
nasıl oturduğunu, bele nasıl sarıldığını, koltuk altına nasıl oturduğunu veya
göğüs kıvrımını nasıl vurguladığını diğerlerinden daha iyi anladığını"
yazdı. .
Bu bilgiyi kız arkadaşı sayesinde edindi, çünkü
hiçbir referans kitabında bu kadar çok sır bulunamaz.
Ve bunu kendi kıyafetlerini diken, kendisine ve
arkadaşlarına şapka yapan Camilla ile yaşarken öğrendi.
Camilla tasasızdı, girişkendi ve
etrafındakilere taşan bir neşe bulaştırdı.
Matisse'in palyaço maskaralıklarına güldü ve
Lorge'nin ustalıkla çizdiği karikatürlere gözyaşlarına boğuldu.
Camille, Henri ve Georges her yere birlikte
gittiler.
Genellikle tıp öğrencisi Vasso onlara katıldı.
Camilla, yaşlılığında neşeli bohem
gençliğinden, genç, güzel olmanın mutluluğundan ve dilencilerin hayranlık
uyandıran bakışlarını yakalamayı ne kadar sevdiğinden, ama şimdiden gelecek
vaat eden sanatçılardan bahsetmeyi severdi.
Matisse'in kendisi o zamanı hatırlamaktan
hoşlanmadı ve sorulduğunda, "yirmi beşte aşık olmak için özel bir hayal
gücüne gerek yok" sözleriyle kaçtı.
Sonunda, ona aşık olan üçlüden Camille,
Matisse'i seçti.
Georges endişeliydi ve ondan büyülenen Vasso,
arkadaşının kararına felsefi olarak tepki gösterdi.
1894 yazında Matisse, Quai Saint-Michel'e, çok
katlı bir apartmana taşındı - ilk "aile yuvası".
Hayatındaki ilk atölyesiydi: bir şövale, bir
dökme demir soba, bir kanepe, bir gardırop ve natürmortlar için küçük bir masa;
uzun bir koridorun sonundaki ortak bir musluktan soğuk su alınması gerekiyordu.
Matisse, "Ben," diye anımsıyordu,
"Seine'e bakan bir atölyemin olduğu Quai Saint-Michel'e taşındım,"
diye anımsıyordu. “Burada evlendim…”
Henri, çatı altında küçük bir yatak odası
kiraladı ve Camilla ile evliliği resmi olarak kayıtlı olmasa da bir aile babası
olarak kabul edildi.
Bütün mesele, Matisse'in, ne kadar istese de,
yirmi beşinci yaş gününden önce ailesinin izni olmadan evlenmeye hakkı
olmamasıydı.
Tüm arzusuna rağmen babasına karşı gelemezdi
çünkü maddi desteğini anında kaybedecekti.
Ancak Camille bir çocuk beklediğini
öğrendiğinde, Henri ilişkilerini meşrulaştırmaya karar verdi.
Ancak Matisse ailesi aksi yönde karar verdi.
O zamanın yazılı olmayan yasalarına göre, nezih
bir toplumda, hamile kalması durumunda oğlunun kız arkadaşını "istifa
etmesi" gerekiyordu.
Ve Hippolyte Henri Matisse, oğlunu onunla
birlikte yaşayan sahtekarın olası tecavüzlerinden korumak için mümkün olan her
şeyi yaptı.
Para vermeyi bırakmadı, ancak en büyük oğlunu
ve dolayısıyla çocuklarını hakları otomatik olarak miras almaktan mahrum
bırakan bir belge hazırladı.
Müstakbel büyükbaba, torununun doğumundan tam
bir gün önce bu kağıdı imzaladı.
Marguerite Emilien Matisse 31 Ağustos 1894'te
doğdu.
Kızın annesi gibi hassas ve gergin olduğu ve
aynı derecede dokunaklı bir şekilde kırılgan ve zarif olduğu ortaya çıktı.
Aynı dipsiz siyah odalık gözleri vardı.
Babasından şevk, cesaret ve gurur, uzlaşma
nefreti ve sarsılmaz bir görev duygusu miras aldı.
Matisse'in tüm bağlılıkları arasında kızına
olan bağlılığı en derin ve en uzun süreli olanıydı.
Atölyenin gerçek bir çocuğu olan Marguerite,
fırçalar ve tuvaller arasında büyümüş, çocukluktan itibaren yağlı boya kokusuna
alışmış ve kısa sürede poz vermenin zahmetine alışmıştır.
Matisse için kızının görüşü her zaman başka
birinin görüşünden daha önemliydi.
Marguerite tüm hayatı boyunca kayıtsız şartsız
babasına bağlıydı.
Marguerite'in doğumu Camille'e pahalıya mal
oldu.
Toplum, evli olmayan anneleri affetmedi: mal
sahipleri onları işten attı ve kapıcılar, en keyifsiz Parisli mobilyacıları
bile sokağa atmaya hazırdı.
Camilla, hayatının sonuna kadar kabusların
peşini bırakmadı: ona yeniden utanç verici bir hamilelik geçiriyor ve sefil bir
imarethanede bir kız çocuğu doğuruyormuş gibi göründüğünde.
Ancak Henri ve arkadaşlarının ilgisi sayesinde
genç anne oldukça kolay bir şekilde toparlandı ve kısa sürede gücünü geri
kazandı.
Genç çifte en çok, minnettarlığın bir
göstergesi olarak Camilla'nın iki heykel madalyonundan birinin bir kopyasını
alan geleceğin doktoru Leon Vasso yardım etti.
O zamandan beri, Marguerite'nin bir portresi de
vardı - muslin elbiseli, bir kurdeleyle kuşaklı, diğer en yakın arkadaşları
kuzeyli Henri Evenpol tarafından boyanmış, dolgun, ciddi, kıvırcık saçlı bir
bebek.
Kız arkadaşı Matisse'in "Camille'i
Okumak" adlı ilk portresi.
Siyah elbiseli Camilla, karanlık bir duvarın
fonunda oturuyordu, sırtı izleyiciye dönüktü, böylece ışık başının arkasına ve
kitabın beyaz sayfasına düşüyordu.
Henri, biraz daha küçük ikinci bir tuvalde, kız
arkadaşını soluk bir arka plana karşı haşhaş desenli bir elbiseyle resmetti.
Mısır profilini vurgulamak için modeli kasıtlı
olarak yarı döndü.
Yavaş yavaş ilişki kendi kendine tükendi ve
gençler ayrıldı ama Matisse kızına bakmaktan asla vazgeçmedi.
Matisse'in bir sonraki romanı bir düğünle sona
erdi ve 1898'de siyah saçlı güzel Amelie Pereire, acemi bir ressamın karısı
oldu.
Artık aileyi geçindirmek gerekiyordu, ancak
Matisse sadece satış uğruna çalışmak ve zengin alıcıların zevklerine uyum
sağlamak istemiyordu.
Ve bu, zaten ortaya çıkmaya başlayan kendi
tarzının - "duyguya tabi ve nesnelerin basitleştirilmiş bir vizyonu"
olan resim - Salon'un klasik olay örgülerine alışmış halk tarafından gönülsüzce
kabul edilmesine rağmen.
Yine de karısı, benzersiz yeteneğine inanarak
Matisse'in yaratıcı arayışlarını destekledi.
Ve kocasının rahat çalışabilmesi için bir şapka
atölyesi açtı.
Bundan elde edilen gelir, ayakta kalmalarına ve
sanatçının aramaya devam etmesine yardımcı oldu.
Amélie, Henri'ye çok iyi baktı.
Resimleri için egzotik meyveler aldı ve çok
pahalı oldukları için oda sıcaklığını düşük tutarak onları daha uzun süre
saklamaya çalıştı.
Matisseleri iyi tanıyan Gertrude Stein,
anılarında Amelie'nin harika bir hostes olduğunu ve küçük dairelerinde her
zaman rahat olduğunu yazmıştı.
Ancak Amelie, lezzetli yemek pişirmeyi ve bir
evi başarıyla yönetmeyi bilen tek kişi değildi.
Matisse'in büyük sevincine göre, harika bir
modeldi ve Matisse'in Stein ailesiyle tanışmasının başladığı "Şapkalı
Kadın" tablosunda tasvir edilen oydu.
Bu tablo için alıcılar bulunduğunda ve uzun ve
yorucu bir ticaretten sonra, Matisse zaten onların şartlarını kabul etmeye
hazırdı, Amelie onu eserinin fiyatını düşürmemeye ikna etti.
Bunu hep böyle yapacak.
"Eğer," diye tekrarladı, "zengin
insanlar bir tabloyla ilgileniyorlarsa, o zaman sanatçının istediği kadarını
düzenlemeye zaten hazırlar ...
1932 sonbaharında Henri Matisse, Philadelphia
yakınlarındaki Merion'daki Barnas Müzesi için "Dans" paneli üzerinde
çalıştı.
Bir modele ihtiyacı vardı.
Genç bir Rus göçmeni olan Lydia Delektorskaya,
yanlışlıkla onun reklamını bir direğin üzerinde görünce onu görmeye geldi.
Böylece Lydia, kendisi için olduğu kadar
resimleri hakkında da o tarihi güne kadar hiçbir fikri olmadığı Matisse ile ilk
kez karşılaştı.
Lydia, 1910'da Tomsk'ta bir şehir çocuk
doktorunun ailesinde doğdu. 12 yaşında yetim kaldı ve teyzesi tarafından
sahiplenildi.
Sovyet Rusya'dan önce Mançurya'ya, Lydia'nın
liseden mezun olduğu Harbin'e ve ardından Paris'e taşındılar.
Lydia doktor olmak istiyordu ama eğitim alacak
parası yoktu ve 19 yaşında evlendi.
Bir yıl sonra kocasından ayrıldı ve iş aramak
için Fransa'nın güneyine gitmek üzere ayrıldığı hemşerisine aşık oldu.
Ancak ülke krizdeydi ve göçmenlerin iş bulması
kolay değildi.
Matisse, göçmeni yarı zamanlı olarak aldı ve
fazla mesai saatleri için cömertçe ödeme sözü verdi.
Gençliğinde birçok zorluk ve meşakkati tatma
şansı bulan sanatçı, dürüst emekle kazanılan paranın kıymetini çok iyi
biliyordu.
Bu nedenle Matisse, çalışanlarını ve kendisine model
olarak hizmet eden genç Nice sakinlerini teşvik etmek için her fırsatı buldu.
"Bugün," dedi sık sık Lydia'ya,
"seni neredeyse bir saat oyaladım; odana çok geç döneceksin. Bir
restoranda yemek yemenizi tavsiye ederim...
Bu sözlerle Lydia'ya günlük kazancını ikiye
katlayan bir fatura uzattı.
Bunlar, daha sonra Lydia'ya verdiği gerçekten
kraliyet armağanlarından daha düşük olan günlük nezaketlerdi.
Lydia ile tanıştığı sırada Matisse 63
yaşındaydı ve o sadece yirmi iki yaşındaydı.
Ancak harap ve kaybolmuş görünen Lydia, neşeli
ve iyimser görünen Matisse'di.
Lydia onun yanında kendini güvende
hissediyordu.
Madam Matisse, Lydia'dan bir tehdit
hissetmiyordu.
Kız mütevazı davrandı ve vicdanlı bir şekilde
çalıştı.
Ayrıca, açık tenli sarışındı, Henri'nin çok sevdiği
odalıkların tam tersiydi.
Lydia, renkli kağıttan figürler kesip arka
planda hareket ettirerek beklenmedik bir beceri gösterdi.
Resim hakkında hiçbir şey bilmiyordu ve uzun
zamandır bir insanın bu kadar saçmalığı nasıl yapabildiğini merak etti.
Altı ay sonra güzel panel tamamlandı ve
Matisse'in asistanı yeniden iş aramak zorunda kaldı.
Birkaç aylık sakin ve iyi beslenmiş bir yaşamın
ardından, Lydia yeniden umutsuzluğa kapıldı.
Fransa'nın diğer şehirlerinde iş aramayı
düşünmeye başlamıştı ki, beklenmedik bir şekilde sanatçının ailesine tekrar
davet edildi.
Bu sefer Lydia'ya, zamanının çoğunu yatakta
geçirmek zorunda kalan ağır hasta Madame Matisse'e bakması teklif edildi.
İlk başlarda her gün gelir, akşam evine
giderdi.
Daha sonra Matisse ailesinde barınma, yemek ve
aylık maaşla çalışmayı kabul etti.
Sonra Lydia evle ilgilenmeye, çocukları
büyütmeye yardım etmeye başladı ve ustanın kalıcı ve ana modeli oldu.
Madam Matisse haklıydı ve Matisse ilk başta
Lydia'dan pek hoşlanmadı çünkü güneyli kadınları, parlak ve şehvetli kadınları
seviyordu.
Lydia'da, biraz sonra takdir ettiği bir Rus
kadınının sakin güzelliği ve haysiyeti vardı.
Ancak ortak çalışma, sanatçı ve modelini
birbirine yaklaştırdı. Sonunda, Matisse'in onsuz yapamayacağını anladığı gün
geldi.
Üstelik Lydia'yı görmese bile çaresizce
özlüyordu.
Sadece Lydia'ya boya satın alması, gelecekteki
heykeller için bir taş seçmesi, iş için resimler hazırlaması, kuşlarla
kafesleri ve her zaman gezilere çıkardığı devasa kraliyet tütünü kutularını
taşıması için güvendi.
Matisse, kız arkadaşını tasvir eden çizimlerden
birinde şöyle yazdı: "Kanatları olmayan ama kesinlikle hak ettiği
Lydia."
Elbette, Matisse'in karısı, sonunda Lydia'nın
kocası için önemini tam olarak anladığında gerçek bir trajedi yaşadı.
39 yıl Matisse ile yaşadı, ondan üç çocuk
doğurdu ve ona gerçekten bağlıydı.
Amélie, tablolarının güçlükle satıldığı ve
kimsenin onu tanımadığı uzun yıllar boyunca ailenin geçimini sağlıyor, ev
işlerini yürütüyor ve akşamları kocasına poz veriyordu.
Ve şimdi, bunca yıllık özverili bağlılığın
ardından, evi terk etmek zorunda kaldı çünkü Matisse'in hayatına artık rekabet
edemeyeceği yeni birinin girdiğini fark etti.
Ancak Matisse, Amelie'den boşanmadı, herhangi
bir dava ve skandal istemedi ve tüm mal varlığını meşru aileye miras bıraktı.
Ama bütün malını aileye verdiyse, o zaman kalbi
Lydia'ya aitti ve Matisse defalarca Lydia'nın gözünün nuru olduğunu söyledi.
Ve Lydia Nikolaevna'nın kendisi her zaman
Matisse'in onun için hayatın tek anlamı olduğunu söylerdi.
"Ben," demişti bir keresinde,
"ona 'boş bir sayfayla', resim bilmeyen bir kişiyle geldim. Ben bir
Külkedisiydim ve farklı bir toplum çevresine aittim. Matisse beni zamanının
seçkin sanatçılarıyla tanıştırdı, benimle sanattan konuştu ve beni eğitti...
O zamanın en ünlü insanları tarafından zekası
ve saygınlığı nedeniyle saygı gördü ve takdir edildi.
Picasso ona "Mavi Lydia" adını verdi.
Matisse'in ölümünden sonra Delektorskaya,
resminin en büyük uzmanı oldu ve büyük sanat eleştirmenleri sürekli ona
danıştı.
Tüm çizimlerini ve eskizlerini saklayan
Picasso'nun aksine, Matisse değersiz olduğunu düşündüğü her şeyi yok etti.
Lydia, tamamlanmamış ve başarısız olan tüm
çizimleri fotoğrafladı ve onun sayesinde sanat tarihçileri, Matisse'in
eserlerinin yaratılışının tüm aşamalarını yansıtan paha biçilmez materyaller
aldı.
Yılda iki kez (Haziran'daki doğum gününde ve
Yılbaşında) Matisse, Lydia'ya portrelerini verirdi. Dünyaca ünlü ressamın
tablolarının fiyatlarını çok iyi biliyordu ve kimse onun şaheserlere mal
edildiğini düşünmesin diye ondan makbuz aldı.
Daha sonra kendisi Matisse'in çizimlerini,
heykellerini ve resimlerini satın aldı.
Tabii ki, bir arkadaşının ve sanatçının
asistanının belirsiz statüsünün yükünü taşıyordu.
Matisse ona bir kez şöyle dedi:
- Lydia, senin için ne kadar zor olduğunu
görüyorum ve istersen (günlerinin sonuna kadar "sen" kaldılar),
boşanmaya hazırım ...
Lydia, boşanma sürecinin hasta sanatçıya neye
mal olacağını çok iyi bildiği için kesin bir ret ile cevap verdi.
Daha sonra Matisse'in böyle bir hayata
dayanamayan eşi boşanma davası açtı ve sanatçı Lydia ile kaldı.
Aralarındaki yaş farkını anladı ve Lydia'yı
vaatler ve evlilik yeminleriyle bağlamak istemedi.
Ancak, bunu sormadı. Birlikte olmaları onun
için yeterliydi.
Matisse'in metresi miydi?
Doğası gereği çok içine kapanık olan Lydia bu
soruyu şöyle yanıtladı:
"Matisse'in karısı olup olmadığımı merak
ediyor musun?" Ve hayır ve evet! Kelimenin maddi, fiziksel anlamında -
hayır, ama manevi anlamda - evetten bile fazla. 20 yıldır onun gözünün nuruydum
ve benim için hayatın tek anlamı oydu...
Sanatçının biyografi yazarlarına göre, ön
yargılıydı. İmgelerinin erotizmi ve çağdaşlarının ifadeleri bunun tersini iddia
ediyor: Matisse ile son ilham perisi arasında elbette platonik bir ilişki
yoktu.
Başka bir şey de uzun sürmemeleridir: Ne de
olsa, ressam Delectorskaya ile tanıştığında altmışın üzerindeydi.
Henri, Lydia'ya karşı sorumluluğunu
hissediyordu: Ona hizmet etmenin onu kendi özel hayatının zevklerinden mahrum
bıraktığını anlamıştı.
Öyleydi, ama aynı zamanda Delectorskaya'nın
kendisinin seçimiydi.
Lydia sadece bir sekreter değil, aynı zamanda
büyük sanatçının modeli ve ilham perisi oldu.
O kadar yakındılar ki Henri şöyle dedi:
"Madam Lydia'yı bir mektup gibi bilirim...
Lydia Delektorskaya harika bir asistandı.
Her şeyi nasıl yapacağını biliyordu ve bunu
büyük bir sorumluluk ve titizlikle yaptı.
Lydia, 1935'ten beri neredeyse her gün Matisse
için poz verdi ve dört yıl içinde sanatçı, çok sayıda çizim, eskiz ve eskiz
sayılmaz, yaklaşık 90 resim yaptı.
Bu eserlerin birçoğunda, Fransa, Rusya, ABD ve
diğer bazı ülkelerdeki en iyi müzelerde görülebilen güzel bir Slav kadınının
görüntüsü var.
1941'de Henri Matisse büyük bir bağırsak
ameliyatı geçirdi. Bundan sonra sağlığı hızla bozuldu.
Lydia Delektorskaya onun hemşiresi oldu ve
sanatçının 84 yaşına kadar yaşaması büyük ölçüde Rus ilham perisinden
kaynaklanıyor.
Ustanın 70. yıldönümü yaklaşıyordu, yaratıcı
planlarla doluydu, ancak İkinci Dünya Savaşı başladığından beri çoğu
gerçekleşmeye mahkum değildi.
Matisse ve Lydia savaş yıllarını Nice'de
geçirdiler.
Matisse'in çocukları ve karısı bu yıllarda
ondan koptu. En büyük oğlu Pierre, savaştan önce ABD'ye taşındı.
Heykeltıraş olan başka bir oğul Paris
yakınlarında yaşıyordu.
Kızı Margarita direniş hareketine katıldı, bir
hain tarafından düşmanlara ihanet edildi ve neredeyse Ravensbrook kampında sona
erdi.
Madame Matisse, bazı yeraltı gazetelerini
daktilo ettiği için Troyes şehrinde hapsedildi .
Neyse ki, Fransa'nın işgalcilerden kurtarılması
hem Matisse'in karısını hem de kızını hapisten kurtardı.
O zor zamanda, Lydia Delektorskaya, sanatçıya
yakın olan ve onu destekleyen ve çalışmalarına devam etmesi için ona ilham
veren tek kişi oldu.
"Bana gelince," dedi Lydia daha sonra
alçakgönüllülükle, "Matisse'in sıcak kanatları altında savaştan oldukça
pasif bir şekilde sağ çıktım. Tabii ki zorluklardan da kaçmadım ama çok daha
küçüktüler.
Delectorskaya'nın Henri Matisse'in evinde
kaldığı yirmi iki yıl boyunca, yalnızca birkaç gün ayrıldılar: Lydia'nın
sanatçının bazı evrak işlerini halletmek için Paris'e gitmesi gerektiğinde.
Son yıllarda sanatçı kendi içinde ve sanatta
giderek daha fazla yalnızlaştı.
Lydia aşılmaz görünüyordu ama görevlerini her
zamanki özenle yerine getirmeye devam etti.
Ama aynı zamanda, oraya dönmeyi düşünerek
Rusya'yı özledi.
1945'te Lydia, savaşın sona ermesinin şerefine,
anavatanına Matisse'in çizimleri olan "büyük bir buket çiçek" sunmaya
karar verdi.
Sanatçı bu fikrini sıcak bir şekilde onayladı
ve ilk hediye Hermitage'a gitti.
Daha sonra müzelere yaptığı hediyeler kalıcı hale
geldi.
Henri Matisse'in hayatı boyunca bile Lydia
Delectorskaya, sanatçıdan beğendiği bazı çizimleri almaya ve onları Moskova'ya,
resimlerinin tüm koleksiyonunun saklandığı Puşkin Müzesi'ne göndermeye karar
verdi.
Matisse'in hayatının son on yılı, daha önce
olduğu gibi, yaşına ve rahatsızlığına rağmen, Vence'deki Tespih Şapeli'nin
mimari modelinin özel bir yer tuttuğu yaratıcılığa adanmıştı.
Avrupa sanatı için güzel bir gün, o zamanlar
sekreterinden kendisine poz vermesini çok nadiren isteyen Matisse, aniden böyle
bir istekle Lydia'ya döndü.
Üç seansta, büyük formatta harika bir çizim
oluşturuldu.
Hediyesine müze yönetimine yazdığı bir mektupla
eşlik eden sanatçı, “Bu çizimi kendi adıma hediyenize ekleyeceğim” dedi.
O andan itibaren, neredeyse on yıl boyunca,
Matisse'in ölümüne kadar, Lydia sistematik olarak ondan tablolar, çizimler,
heykeller ve kitaplar satın aldı ve onları Puşkin Müzesi'ne veya St. Petersburg
İnziva Yeri'ne bağışladı.
Matisse'in yaklaşık iki yüz eserini ülkenin en
büyük müzelerine aktaran Lidia Nikolaevna, vatandaşlığa dönüş talebine cevaben
Sovyet hükümetinden bir ret aldı.
Sovyet hükümeti tarafından yüz milyonlarca
dolar değerindeki hediyelerin Rus göçmen Delektorskaya'nın kişisel dosyası
olduğu ilan edildi.
Matisse, ölümünden bir gün önce Lydia'nın
birkaç karakalem eskizini yaptı ve sabahleyin gitti.
Lydia kapıyı kapattı ve yanına sadece kendisine
ait olanı alarak daireden ayrıldı.
Öğleden sonra rakibini kocasının cenazesinde
görmek istemeyen Madam Matisse daireye girdi.
Sanatçıya yaşamı boyunca ilham veren Rus ilham
perisi Henri Matisse, büyük yaratıcının ölümünden sonra bile özverili bir
şekilde onun anısına ve sanatına hizmet etmeye devam etti.
Lydia Delektorskaya, Matisse vefat ettikten
sonra bile Rus müzelerine cömert hediyeler vermeye devam etti.
"O gün," dedi, "rejim, hükümet,
liderler ne olursa olsun , Rusya'da Matisse'in eserlerini seven pek çok insan
olduğunu kendim keşfettiğimde ve gerçekten paylaşma ihtiyacı hissettim. onlarla
birlikte, bir neslin veya nesillerin yok olmasını beklemeden, Matisse'in
çalışmalarının yönlerinden birini şimdiden bilmelerine izin vermek için
yalnızca kendisi için sahip olduğum hazineler.
Puşkin Müzesi ve Hermitage'ye bir, iki veya üç
çizim sunan Lydia, ona göre çifte bir tatmin duygusu hissetti: müzeler ve
ziyaretçileri çok memnundu ve Matisse kesinlikle memnun olurdu.
Lydia Nikolaevna, Paris'te 44 yıl daha yaşadı.
Emekli olmadı ve kendini yaratıcılık
çalışmalarına ve sanatçının mirasının korunmasına adadı.
Eserlerini yayınladı - her biri bir buçuk bin
sayfalık iki büyük folyo, sanatçının anavatanı Le Cateau-Cambresy'de bir müze
kurdu, sanatçının tüm sergilerine yardım etti, Matisse konusunda dünya çapında
ana uzmandı.
Lydia neredeyse dilenci bir münzevi hayat
sürdü, her kuruşunu biriktirdi, ama aynı zamanda milyonlara satabileceği
Matisse tabloları da vardı.
Bir gün Loire şatolarının yanından geçerken
arkadaşlarına şöyle dedi:
- Bay Matisse'in bir resmini satsam bile, bu
şatolardan herhangi birini alabilirdim...
Kredisine göre hiçbir şey satmadı ve Matisse
kendisine ait olan tüm tabloları, çizimleri ve heykelleri Moskova ve St.
Petersburg müzelerine bağışladı.
Kendisine sadece gömülmek istediği Matisse'in
gömleğini ve sanatçının ona bir zamanlar verdiği bir balo elbisesini bıraktı.
Ayrıca, Lidia Nikolaevna, müze ziyaretçileri
için anonim bir kişi olarak kalması için, bu hediyelerle bağlantılı olarak
adının anılmamasını istedi.
Delectorskaya 84 yaşındayken intihar etti:
Lydia, insan sıcaklığından, etrafındaki
insanların katılımından, sıradan nazik bir sözden yoksundu.
1998 yılının o Mart günü, sabah altıda, öğle
yemeğinde sıradan yemeğin ne olacağını öğrenmek için yıllardır yemek yediği
kafeyi aradı.
Menüyle ilgilenmiyordu. Konuşacak kimsesi
yoktu. Ve sonra intihar etti. Ne o zaman ne de şimdi kimse onun davranışını tam
olarak açıklayamadı.
Belki de sanatçının tek bir eseri kalmadığında,
yayınlayabildiği her şeyi yayınladığında, tüm müzeleri ve sergileri açtığında,
hayat ona anlamsız gelmiş olabilir.
Lydia Delectorskaya'da, henüz böyle
görülmediğinde bile bir dahiyi anlama yeteneği, fedakarlık, egosunu bir başkası
adına bastırma yeteneği, inanılmaz bir ruh yüksekliği vardı.
Hikayesi, bir anlamda erişilemez olan büyük bir
ruhun hikayesidir.
Bir gün Polenov'un arası iyi olan torunu ona
şunları söyledi:
"Madam Lydia, çok yalnızsınız. Belki
birinin yardımına ihtiyacın var?
Gururlu Lydia cevap verdi:
"Bu yardıma ihtiyacım olduğunda O'na
gideceğim" ve parmağını yukarı doğrulttu.
Bu hayatta hiç kimse onun için Matisse'in
yerini tutamaz, kimse onunla eşit olamaz.
Buna inandı.
Ve bir noktada seçimini yaptı.
Matisse için önemi büyüktü: En ünlü eserlerini
yaptığı 20 yıllık yakın arkadaşlardı.
Matisse'in kişisel yaşamında, ilişkileri en hafif
deyimiyle belirsizdi, ancak işinde büyük bir rol oynadı ...
Pablo Paicasso'dan Tanrıçalar ve kilimler
1911 yazında bir gün Amerikalı yazar Gertrude
Stein, Picasso'yu ziyarete gitti.
Yazarı gören kapıcı küçümseyici bir tavırla
yüzünü buruşturdu.
Kadın ve erkek arasındaki tek tür ilişkinin
farkında olduğundan, bu lezbiyenin neden kiracılarına gittiğini anlayamıyordu.
Ancak bu konu üzerinde fazla düşünmedi. Ve
neden?
Bu çılgın sanatçı her şeyi alt üst etmiş, aksi
takdirde diğer çılgınların büyük paralar ödediği pembe kareler çizmeyecekti.
Kapıcının bakış açısından daha iyisi, avangart
tarzı okuyan halkın gözünde son derece eksantrik bir kişi olarak itibarını
güvence altına alan Getrude ile aynı değildi.
Ancak gerçekte durum böyleydi ve metresi Alice
Toklas ile yaşadığı Paris'teki evi, ünlü yazar ve sanatçıların sık sık bir
araya geldiği bir yerdi.
Paris'te sanat tarihçisi ve eleştirmen olan
erkek kardeşi Leo'nun evinde yaşadı.
Kübist sanatçıların o zamanlar yeni olan ve
alışılmadık derecede cesur görünen eserlerini topladılar.
Picasso, Matisse, Braque ve diğer ünlü
sanatçılar, Gertrude ve Leo'nun yakın arkadaşları oldu.
Picasso'nun sözlerinden, o sırada “Güzelim”
tablosu üzerinde çalıştığını biliyordu ve gerçekten sadece sanatçının yeni
eserini görmek değil, aynı zamanda onu satın almak istiyordu.
Doğru zamanda geldi.
Picasso yeni bir tabloyu o gün bitirmişti.
Yazar onu eserinin önünde bir kadeh şarapla
otururken buldu.
Gertrude'u gören Picasso sandalyesinden hafifçe
kalktı ve gülümsedi.
O kadar yorgundu ki konuşmak istemiyordu.
Evet, ne demeli?
Resimleri uzun zamandır onun adına konuştu.
Gertrude şövale üzerindeki tuvale ilgiyle
baktı. Resimde görmeyi beklediğinden tamamen farklı bir kadın görünce şaşırdı.
"Ama Fernanda değil!" diye haykırdı,
bakışlarını sanatçıya çevirerek.
Omuz silkti. Dokuz yıl boyunca birlikte
yaşadığı sanatçı Fernanda Olivier'nin modeli değildi.
Tuval, sanatçının kalbinde yerini alan bir
kadını tasvir ediyordu - Marcel Humbert ve "Güzelim" onun bir tür aşk
ilanı oldu.
"Burası Marsilya," diye açıkladı
Picasso sonunda. “Ama içsel yenilenmenin bir işareti olarak ona Havva diyorum.
Bugün Avrupa gezisine çıkıyoruz...
Gertrude düşünceli bir şekilde başını salladı.
Er ya da geç Pablo'nun Fernanda'dan ayrılacağından hiç şüphesi yoktu.
"Güzelliğim" in icra edilme tarzından
çok daha fazla etkilenmişti.
Sanatçıyla daha önce hiç böyle bir şey fark
etmemişti.
Aslında öyleydi ve bu resmin ortaya çıkmasından
önce, yeni formlar arayan sanatçı için sürekli devam eden uzun bir iç çalışma
vardı.
Picasso, 25 Ekim 1881'de İspanya'nın Malaga
kentinde resim öğretmeni Jose Ruiz'in ailesinde doğdu.
Amatör bir ressamdı ve resimleri Malaga'daki
hemen hemen her evi süslüyordu.
Tüm sanatçılar gibi, Don Jose de kendisinde
olağanüstü bir yeteneğin öldüğüne inanıyordu ve sık sık melankoliye kapıldı. Ve
yedi yaşındaki kızı Conchita difteriden öldükten sonra tamamen depresyona
girdi.
Evdeki her şey anne tarafından yönetiliyordu,
dayanıklı ve dirençliydi.
Küçük Pablo onun kopyasıydı. Okuldan nefret
ediyordu.
Oğlan, ancak babasının bir arkadaşı olan kolej
müdürünün nezaketi sayesinde bir sertifika aldı.
Ebeveynler, oğullarının zorlukla okuyup
yazmasından çok endişeli değildi. Ama nasıl resim yaptı! Don José'nin üzüntüsü,
oğluna resim dersi verdiğinde biraz dağıldı.
Kısa süre sonra aile, hırslı babanın Pablo'nun
ilk sergisini düzenlediği Barselona'ya taşındı.
Pablo, babasının soyadını beğenmedi ve
annesinin kızlık soyadı olan Picasso'yu kullandı.
Alıcılar tuvallerle ilgileniyorlardı, ancak
tüccar, sanatçının sadece on dört yaşında olduğunu bildirerek her şeyi
mahvetti.
1897'de aile yaz için Malaga'ya döndü.
Pablo, modaya uygun bir şapka giymiş, bastonunu
sallayarak, şehrin ilk güzeli kuzeni Carmen eşliğinde, bir züppe gibi dikkatsiz
bir yürüyüşle günlerce sokaklarda dolaştı.
Ebeveynler zaten düğünü dört gözle
bekliyorlardı, ama işte oradaydı. Pablo hiçbir şekilde Malaga'ya yerleşip
hediyesini toprağa gömmeyecekti.
Yaşlılığa kadar, bir baba gibi oturma odaları
için tavşanlar ve kuşlar mı çiziyorsunuz?
Hayır, onun için değildi.
Pablo sokakta bir çingene kadından kendisine
fal bakmasını istedi.
Avucundaki çizgilere uzun süre baktı ve genç
adamı en sıradan kaderin beklediğini söyledi.
Pablo onun tahmininden etkilenmemişti.
Falcı yanılıyordu ve büyük bir sanatçı olacak.
Ama önce sıkıcı Malaga'dan ayrılmak gerekiyordu.
Pablo, ebeveynlerinin büyük sevincine göre, Madrid
San Fernando Kraliyet Akademisi'ne kolayca girdi.
Ama erken sevindiler.
Birkaç ay okuduktan sonra Pablo okulu bıraktı.
Babasına akademideki her şeyin muhafazakarlık
koktuğunu ve "aptal öğretmenlerden öğrenecek hiçbir şeyi olmadığını"
duyurdu.
Bu sınırlamanın bir sonucu olarak, amcası
Salvador ona bolca sahip olduğu parayı göndermeyi bıraktı.
Çünkü Pablo yarı aç bir varoluşa başladı. Bu,
neredeyse tüm zamanımı şehrin kafelerinde ve genelevlerinde geçirmeme engel
olmadı. Sonra arkadaşlarıyla birlikte "kızlar" a gitmeye başladı.
Picasso, "Başlamak için makul bir yaşı
beklemedim," diye hatırlıyordu, "eğer onu beklerseniz, o zaman
müdahale edebilecek olan zihindir."
Genelevlerde yürümek üzücü bir şekilde sona
erdi ve sanatçı, zevk zevkini caydırmayan bir hastalığa yakalandı.
Gerçek aşk, kalbine girmeden hala Picasso'nun
etrafında dolaştı. Ama arkadaşı Carlos bir kadın için deli oluyordu. Onu
öldürmeye çalıştığı ve kendini vurduğu noktaya geldi.
Barselona'da fahişelerin tedavi edildiği Saint
Creu hastanesini sık sık ziyaret etti.
Arkadaşı burada jinekolog olarak çalışıyordu.
Pablo'ya beyaz bir önlük giydirerek sınavlara girmesine izin verdi.
Hastalar Picasso'yu bir asistan sandılar.
Bu tür gözlemlerden sonra "asistan",
hastanenin yanında bulunan bir kafeye gitti ve en çok hatırladığı şeyi kalemle
çizdi: zayıflamış yüzler ve acıyla kısıtlanmış pozlar.
Sanat eğitimine gelince, genç Picasso'nun tek
kültürel mekânı artık ünlü El Prado Müzesi'ydi.
Velasquez, El Greco, Murillo ve Goya,
üniversitedeki "aptal" öğretmenlerin yerini aldı.
Böylece, o dönemdeki eserlerinde mavi ve gri
renklerin baskınlığından dolayı adlandırılan ustaca "mavi" dönem
doğdu. Resimlerin temaları dans ve kafe insanları, metropol hayatı, aşıklar ve
metreslerdir.
Bununla birlikte, genç adam İspanya'da
sıkışıktı ve Picasso, fikirlerine göre mutlak özgürlüğün hüküm sürdüğü
sanatçıların cenneti olan Montmartre'yi hayal etti.
Babasının tüm itirazlarına rağmen gittiği yere.
Ravignan Meydanı'nda garip adı "Yüzen
Çamaşırhane" olan ahşap bir eve yerleşti.
Pablo, vaat edilen topraklarla ilgili ilk
fikrini, her türden ve yönden tanınmayan dahilerin ve kız arkadaşlarının
toplandığı, ışıksız ve ısısız bu harap ahırdaydı.
Bir gece, Pablo'nun bir Alman sanatçı olan
komşusu, uyuşturucuyu bırakmaya dayanamayarak intihar etti.
Aynı zamanda afyon bağımlısı olan korkmuş bir
Picasso, piposunu attı ve hayatında bir daha afyona dokunmadı.
Ve birkaç gün sonra, Pablo'nun hayatında önemli
bir olay meydana geldi: tüm evdeki tek muslukta, altından yeşil gözlerin ona
baktığı kalın kestane kaküllü bir kızla tanıştı.
Evin sakinleri ona Muhteşem Fernanda
diyorlardı.
Picasso, aristokrat güzelliğiyle kendisine
hayran bırakan kıza büyülenmiş gibi baktı.
Ona o kadar çok baktı ki neden geldiğini bile
unuttu ve boş bir sürahi ile odasına döndü.
Kızdan hoşlandı ve ertesi sabah onunla
koridorda buluşarak stüdyosuna gitmeyi teklif etti.
Gitti ve kaldı.
Aynı gün ona kalp şeklinde küçük bir ayna
verdi.
Hazinesini alan kıskanç Picasso, güvenilir bir
kilide sahip oldu ve her seferinde metresini dışarıda kilitledi.
Fernanda aldırmadı.
Ondan daha tembel birini bulmak zordu.
İlham perisi Picasso haftalarca dışarı
çıkamadı, kanepeye uzanamadı ve tabloid romanları okuyamadı.
Fernanda'nın geçmişi karanlıktı: On altı
yaşındayken bir heykeltıraşla evden kaçtı, sonra delirdi.
Neredeyse bir yıl bir butikte pazarlamacı
olarak çalıştı ve ardından sanatçılar için poz vererek geçimini sağladığı
"Yüzen Çamaşırhane" ye yerleşti.
Çarpıcı güzellikten başka hiçbir yeteneği
olmayan Picasso'ya yeni bir soluk getirdi ve Picasso saatlerce şövale başından
ayrılmadı.
Ve sanatçıyı depresyondan çıkaran ve “pembe”
dönemin başlangıcına damgasını vuran bu güzel ve romantik aşk hikayesiydi.
1904'ten 1906'ya kadar sürdü ve pembe renk,
sanatçının resimlerinde geleceğe dair bir umut olarak hakim olmaya başladı.
Sirk sanatçıları ve sokak sanatçıları gençlerin
yanında yaşıyordu ve Picasso coşkuyla sirk temaları üzerine resimler çiziyordu.
Sanatçı ve modeli sirki ziyaret edip resim
yazmaktan boş zamanlarında sevişti.
Aşıklar kömüre verecek hiçbir şeyleri olmayınca
haftalarca battaniyelerin altından çıkamadılar.
Bazen Fernanda'nın gözlerini açtığı kömürcü
onları bedava kömürle dolduruyordu.
Hiç paraları olmadı ve sabahları seyyar
satıcıların iyi burjuvaların kapısına bıraktıkları süt ve kruvasanları
çaldılar.
Yoksulluğa rağmen Picasso umutsuzluğa kapılmadı
ve çalışmaya devam etti. Eserlerinin kahramanları neşeli sirk aktörleriydi:
akrobatlar, soytarılar ve alacalılar.
Sonuç olarak, "Oyuncu" ve
"Toptaki Kız" gibi şaheserler ortaya çıktı. Ve tüm bu resimlere,
sanatçının "pembe" ilham perisi haline gelen Fernanda katıldı.
Picasso aşkından o kadar etkilenmiş ki
Fernanda'dan hiçbir şey talep etmemiş.
En önemlisi, oradaydı ve onun varlığıyla
stüdyosunda bir ilham atmosferi yarattı.
7 yıl yaptı.
Picasso için bu, yaratıcı deneylerin zamanıydı:
"gül dönemi" nin ardından "Afrika" geldi ve ardından kübizm
dönüşü geldi.
Sevdiği kişinin güzelliğinden esinlenerek
Fernanda'yı farklı tarzlarda canlandırmış, vücudunun orantılarını değiştirmiş,
yüz hatları üzerinde deneyler yapmıştır.
Zaman geçtikçe, dolu bir tabancayla pazarlık
etme şeklindeki tuhaf alışkanlığına rağmen, sanat tüccarları Picasso'nun
tablolarını almaya başladı.
Şişesi iki louise Fernanda parfümü ve onun
bayıldığı süslü şapkaları şimdiden satın alabilirdi.
Kısa süre sonra bir anahtarı da vardı - ilk
kendi anahtarı ve o ve Fernanda, Clichy Bulvarı'ndaki rahat bir daireye
taşındı.
Picasso memnuniyetle onu döşemeye başladı,
pazarlara ve antikacılara gitti.
Pablo ile birlikte üç Siyam kedisi, sevilen bir
köpek, evcil bir maymun ve bir beyaz fare ailesi yeni bir daireye taşındı.
Refahla birlikte boşluk geldi ve yıllarca
putlaştırdığı aynı Fernanda ondan giderek daha fazla uzaklaşmaya başladı.
Onun için ne kadar üzücü olsa da, büyük ve
aydınlık bir odada bir piyanonun olduğu, güzel aynaların asılı olduğu, bir
hizmetçi ve bir aşçının bulunduğu yeni evinde hayattan uzun süre zevk almadı.
Solmaya başlayan Fernanda, çocuktan ve aile
ocağından daha çok bahsetmeye, Picasso eve daha az gelmeye başladı.
Picasso'nun duyguları soğudukça, Fernanda'nın
resimlerindeki yüz hatları köşeli hale geldi ve çekiciliğini yitirdi.
Yoksul bir hayatın zorluklarından ve ilk
başarıların sevinçlerinden kurtulan roman, yavaş yavaş soldu.
Ve “Gezici Komedyenlerin Ailesi” tablosunun bu
dönemdeki çalışmalarının zirvesi olması tesadüf değil.
Yüzlerine ve figürlerine bakılırsa bu
komedyenlerin eğlenmeye zamanları yoktu ve yalnızlık ve kopukluk ifade ettiler.
Her büyük sanatçının iyi bildiği depresyon
başladı ve Picasso'yu ancak yeni aşk kurtarabilirdi.
Bu sefer sanatçıyı kendisi buldu.
Kendisi için güzel bir akşam Picasso,
Hermitage'de metresiyle akşam yemeği yiyen Polonyalı ressam Louis Marcoussis
ile tanıştı.
Marcel Humbert, Polonyalı'nın arkadaşı olarak
anılırdı, kırılgan, neredeyse şeffaf güzelliği kimseyi kayıtsız bırakmayan bir
kadındı. Picasso'yu da etkiledi.
Genç ve güzel bir kadının varlığından ilham
alarak, bütün akşam resimden, planlarından ve bir insanı tamamen yakalayabilen
ateşli ve tutkulu aşktan bahsetti.
Arkadaşı, kız arkadaşının Picasso'ya baktığı
coşkulu bakışını bir veya iki kez yakaladı.
Ve gözlerinin ifadesi, sanki sihir gibi içinde
yükselen duygu hakkında hiçbir şüpheye yer bırakmadı.
Picasso hayatında ilk kez eve gitmek istemedi.
Histerik ve kıskanç Fernanda ile tanışma
düşüncesi onu öldürüyordu.
Tekrar Marcel'le birlikte olmak için hayatının
on yılını vermekten çekinmezdi.
Uzun süre sokaklarda dolaştı ve tüm bu süre
boyunca sevdiği kadının görüntüsü gözlerinin önünde durdu. Ve bilinçaltında bir
yerden, yeni sevgilisinin hüküm sürdüğü gelecekteki resimlerin belirsiz
vizyonları zaten vardı.
Ancak yalnız değildi.
Marcel de o akşam düşünceli bir ruh halindeydi.
Ve bir şeylerin ters gittiğini hisseden
Marcussis, ona nesi olduğunu sorduğunda, sadece üzgün bir şekilde gülümsedi.
Sonunda gece ondan ayrı yattığı zaman
sevgilisinin işini bitirdi.
Ama şimdi bile hemen uyuyamıyordu.
Bazı belirsiz görüntüler peşine takıldı ve
ancak sabaha karşı kısa ve rahatsız edici bir uykuda kendini unuttu.
Ertesi sabah Picasso tek bir düşünceyle uyandı:
bir an önce işe gitmek.
Her vuruşta, fırçasının çok hayalini kurduğu
vuruşları ve boyaları nasıl daha güvenli bir şekilde uyguladığını hissetti.
Sürekli yaratıcı arayışlardan ve çekinmekten
bıkmış olan sanatçı, şaşırtıcı bir şekilde, aniden sakin ve kendinden emin
hissetti.
Öyle bir duyguya sahipti ki, muhtemelen,
korkunç bir fırtınaya düşen denizciler, sonunda sakinleşen denizi görünce
deneyimliyorlar.
Söylemeye gerek yok, tuvalinde beklenmedik bir
güçle onda ilkel bir duygu uyandıran ve onu yaratıcılığa yeniden canlandıran
aynı kadın belirdi.
"Sen Marcel değilsin," diye gülümsedi
Picasso, zaten kolayca tanınan dış hatlara bakarak, "ama gerçek
Havva!" Ata! Ve bu Havva'nın kendisine layık bir Adem olmasını sağlayacağım...
Ve bugün, zayıf ve şehvetli bir Havva'yı tasvir
eden "Güzelim" bitti.
Bu çalışma, büyük sanatçı tarafından, ilkel
Afrika heykeline olan tutkusundan ilham alan kübizm tarzında yapılmıştır.
Gertrude resmi bir kez daha dikkatle inceledi,
tam da pazarlığa başlamak istediği anda Fernanda odaya girdi. Resme gitti ve
ona zar zor bakarak yazara döndü.
"Haklısınız hanımefendi," dedi acı
bir gülümsemeyle, "ben değilim...
Bir sonraki kıskançlık sahnesini hasretle
bekleyen kaşlarını çatmış Picasso'ya dikkatle baktı. Ama bu sefer onun hala
güzel olan gözlerinde özlem ve hüzünden başka bir şey görmemişti.
Fernanda başını ağır ağır salladı ve yavaşça
odasına yürüdü.
Yıllardır tüm resimlerde sadece kendini görmeye
alışmış olan o, her şey açıktı.
Sanatçıları iyi tanıyordu ve tuvallerinde başka
bir kadının görünmesinin ne anlama geldiğini çok iyi anlıyordu.
Artık onun için her şey bitmişti ve şimdi
sadece hayatında yeni bir kadının ortaya çıktığı Pablo'ya müdahale etti.
Pablo'nun tüm sevgisine rağmen yaratıcılığın onun
için en önemli şey olduğunu herkesten daha iyi biliyordu. Ve yeni işinde ona
yer yoktu.
Yanılmıyordu.
Picasso birçok resmini yeni ilham perisine
adadı ve bir tür “Havva'yı seviyorum” dizisi yarattı.
Ve şimdi, sanatçı tarafından kadınlıkla
özdeşleştirilen Marcel'in nazik ve kırılgan doğası, çalışmalarının ana figürü
haline geldi.
Bu tarzdaki ilk eserlerden biri, 1907'de
sanatçılar tarafından yapılan "Avignon Kızları" tablosuydu.
Olay örgüsü içlerinde hala görülüyordu, ancak
gerçekçilik çoktan kayboluyordu. Kadın figürleri geometrik şekiller ve desenin
içbükey-dışbükey düzlemleri ile tasvir edilmiştir.
Gölgelendirmeli siyah beyaz modellemenin
varlığına rağmen, Picasso, The Girls of Amnesia'da zaten aktif olarak vuruş
kullandı.
Picasso'nun kübist çalışmasında iki aşama ayırt
edilir - analitik ve sentetik.
Analitik kübizm, figürlerin farklı birimlere ve
düzlemlere temel bir ayrışması ile karakterize edilir.
Sentetik kübizm döneminde Picasso çeşitli
işaretler kullandı: resim unsurları, grafik işaretler, notlar, harfler,
sayılar, oyun kartlarının sembolleri ve kağıttan, posterlerden, gazetelerden
yapılmış kolajlar.
Birlikte ele alındığında, bu, gerçekliği
yansıtma biçimleri arasındaki karmaşık bir ilişkiyi ifade ediyordu.
İşte "Güzelim" böyle yazıldı.
Sanatçı, resmin yanı sıra heykel ve senografiye
düşkündü.
Bazı sanatçılar için kübizm, yaratıcılığın
diğer alanlarına geçiş için yalnızca bir atlama taşıysa, o halde Picasso için
kübizm çalışma yöntemlerinden biriydi.
Picasso'nun sadece resim yapmakla kalmayıp, hem
sanatçı hem de dekoratör olarak çalışarak şehvetli dokulu tuvaller yarattığı
bir dönemdi.
Eva, "Güzelim" i bir aşk ilanı olarak
aldı ve Picasso'nun onunla Avrupa gezisine çıkma davetini kabul etti.
Tanıdığın kimseyi görmemek.
Eva ile birlikte geçirdikleri dört yıl boyunca
sanatçının tutkusu daha da yoğunlaştı ve 1915 baharında evlenmeye karar
verdiler.
Ancak mutlulukla bu kadar doymuş olan zaman
uzun süremezdi.
Marsilya tüberküloz hastasıydı ve 1915'te öldü.
Picasso, Marsilya'nın ölümüne çok üzüldü ve
uzun süre kalbine yeni bir aşkın girmesine izin vermedi.
Eve'in cenazesinden sonra çok tenha yaşadı.
1917 baharında, Diaghilev'in Ballets Russes ile
işbirliği yapan Picasso'nun arkadaşı şair Jean Cocteau, sanatçıyı ünlü grubun
yeni bir performansı için dekor ve kostümler yaratmaya davet etti.
Picasso hiçbir zaman bale ile ilgilenmedi,
ancak kabul etti ve Cocteau ile birlikte Rus balesinin gezdiği Roma'ya gitti.
Picasso Roma'da hayat buldu. Gertrude Stein'a
günlerini manzara çizerek geçirdiğini ve geceleri dansçılarla ay ışığında
yürüdüğünü yazdı.
Roma'dan grubu Floransa'ya, ardından Napoli'ye
kadar takip etti. Stein şaşırdı: iş uzun zaman önce bitti ve sanatçı Rus
Balesini takip etmeye devam etti.
Picasso baleyi değil, balerini takip etti. Genç
Olga Khokhlova, kolordu balesinde dans etti ve bir generalin kızı olan soylu
bir kadın olduğunu iddia etti.
Ancak arkadaşları bunun böyle olmadığını ve
Olga'nın kökeninin hiç de asil olmadığını söyledi.
"Ama," diye yazmıştı kızdan büyülenen
Picasso, Gertrude'a, "onun gururlu duruşuna, gerçekten aristokratik
zaptedilemezliğine bakmalıydın."
Kızı atölyesine davet etti.
O geldi ve ikisi de hemen karşılıklı bir çekim
hissetti.
Atölyeden ayrılan Olga düştü ve bacağını
burktu.
- Dans edememen benim hatam, - dedi Picasso, -
öyleyse seninle evlenmeliyim!
Şaka yapmıyordu ve Picasso'nun merkezinde yer
aldığı Paris'teki bohem yaşam tarzına ve imajına hiçbir şekilde uymayan bir
kadınla evlenerek çevresini bir kez daha şaşırttı.
Ve nasıl şaşırmamak!
Olga başka bir gezegenden gibiydi - makul,
sakin ve biraz kibirli.
Dahası, Picasso'ya çalkantılı hayatında hiç
gerçekleşmemiş olan barış ve ölçülülük düşünceleriyle ilham veren oydu.
Ancak sanatçının olağan sakinliği büyüleyici
bir gizemle karıştırarak Olga'sını icat etmesi de oldukça olasıdır.
Ancak kim bilir, belki de düzenlilik ve
doğruluğun ne olduğunu anlamak istemiştir.
1918 yazında bir Rus kilisesinde evlendiler.
Bir ateist olan sanatçı, bu fedakarlığı gelinin iyiliği için yapmıştır.
Gertrude'a "Ben," diye yazdı,
"iyi bir aileden gelen düzgün bir kızla evlendim."
Olga ile evliliğin hayatındaki tek evlilik
olarak kalacağından emin olan Picasso, karısıyla ortak olan tüm mal varlığını
(o zamana kadar hatırı sayılır) tanıyarak, düğünden önce bile bir evlilik
öncesi anlaşma imzaladı.
Daha sonra Pablo, yazara Olga'nın ilk adamı
olanın kendisi olduğunu gururla söyledi.
Bu daha da şaşırtıcıydı, çünkü Olga'nın
taşındığı ortamda iffeti korumak neredeyse imkansızdı.
Düğünden sonra aile Boesi Caddesi'ndeki iki
katlı bir apartman dairesine yerleşti. Khokhlova baleyi bıraktı ve kocasıyla
konuşmak için İspanyolca öğrenmeye başladı.
Picasso stüdyosu için bir kat aldı, diğeri
karısına verildi.
Rahat kanepeler, perdeler ve aynalarla klasik
laik bir salona dönüştürdü.
Pablo bir araba aldı, bir şoför tuttu ve pahalı
takım elbise aldı.
Yakında bir oğul doğdu ve sanatçı her ay
portresini yaptı.
Ancak onu yakından tanıyanların dediği gibi bu
evlilikte pek bir mutluluk yaşamadı.
Düzenlilik, düzen, doğruluk - bunların hepsi
onun için değildi, kontrol edilemezliğe ve "duygu seline" alışkındı.
Ve bir zamanlar bir tamirci kıyafeti giyen ve
Muhteşem Fernanda'sıyla bütün rüzgarların savurduğu bir ahırda toplanmış olan
Picasso'yu çok kıskanıyordu.
Ancak Olga, sanatçıyla da hayattan pek keyif
almadı.
Kocasının arkadaşlarıyla ilgilenmiyordu ve
"sosyete serseri" olarak gördüğü misafirleri onu kızdırıyordu.
Ve çok geçmeden Picasso, kendisinin ve
karısının sadece farklı katlarda değil, aynı zamanda farklı dünyalarda
yaşadıklarını fark etti.
Olga hayatta tek bir şey istiyordu - sessiz bir
aile rahatlığı.
Ancak sanatçı, rahatlık dediği şeyi
yaratıcılığı mahveden bir rutin olarak görüyordu.
Olga, karakteristik azmi ile özgürlüğü seven
kocasını, tüm çabaları ailenin iyiliğine yönlendirilmesi gereken örnek bir aile
babasına dönüştürmeye çalıştı.
Evlilikleri gerçek bir "dünyalar
savaşı" ve bir ideolojiler savaşı haline geldi.
Hızla ölen aşkları ve oğulları Paul'ün 1921'de
doğumu onları kurtarmadı.
Yeni bir ilham parçası alan ve babalık
sevincini yaşayan Picasso, karısından giderek uzaklaşıyordu.
Bu savaşın kazananı olmadı.
Pablo bu savaştan daha az kayıpla çıktı: Kırık
kalplerle dolu yoluna devam etti ve Pablo hayatının geri kalanını depresyondan
muzdarip, kıskançlık ve öfkeyle eziyet ederek yalnız geçirdi.
Nefret ettiği karısıyla mülk paylaşmak
istemeyen Picasso boşanma davası açmadı ve Olga Khokhlova, 1955'teki ölümüne
kadar yasal eşi olarak kaldı.
1927 kışında, Picasso'nun tuvallerinde sarı
saçlı bir kadın görünmeye başladı.
Kübist tavır, özellikle birini
"tanımlamaya" izin vermiyordu, ancak Olga onun olmadığını çok iyi
biliyordu.
Tabii çaresizlik içindeydi.
Kocasının sadece harika bir sanatçı değil, aynı
zamanda gerçek bir kadın avcısı olduğunun da farkındaydı.
Ve Jean Cocteau'nun tekrarlamayı çok sevdiği şu
cümleyi sonsuza dek hatırladı:
Pablo, bir sanatçı olarak ününü Don
Juan'ınkiyle seve seve takas ederdi!
Her zaman olduğu gibi her şey kendiliğinden
oldu.
Ocak 1927'de Galeries Lafayette'de Picasso,
kalabalığın arasında sarı saçlı, mavi gözlü ve ideal Valkyrie figürü olarak
adlandırdığı genç bir yaratığı fark etti.
"Ben," dedi sanatçı, "Senin
portreni yapmak istiyorum, ben Picasso'yum!"
Beklediğinin aksine, adını duymadığı için adı
on yedi yaşındaki kız üzerinde hiçbir etki yaratmadı.
Ve Picasso bir kez daha büyülendi. Tüm
kayıplarını ve aile sıkıntılarını anında unutarak kızı elinden tuttu ve
gözlerinin içine bakarak yürekten şöyle dedi:
Eminim çok güzel şeyler yapacağız!
Picasso'nun yeni ilham perisinin adı Marie-Therese
Walter'dı.
O sadece 17 yaşındaydı.
Picasso reşit olmayan bir kızla olan ilişkisini
bir sır olarak sakladı ama resimler onu ele verdi.
Yumuşaklığıyla Marie-Therese'nin yuvarlak
hatlarını anımsatan düz çizgiler resimlerine hakim olmaya başladı. "Maria
Theresa döneminin" en ünlü tablosu - "Çıplak, Yeşil Yapraklar ve
Büst", müzayedede 100 milyon dolardan fazla satılan ilk tuval olarak
modern tarihe girdi.
Sanatçının genç sevgilisine karşı tavrı
özellikle 1932'de yaptığı resimlerde canlı bir şekilde ifade ediliyor:
"Aynanın Önündeki Kız", "Koltukta Çıplak" - bir erkeğin bir
hayat arkadaşı için değil, onun için yaşadığı duyguların kanıtı. sevgili ve
pahalı eğlencesi.
Picasso'ya aşık olan bu kız, onu her şeyi
affetmeye hazırdı: metresinin konumu, sürekli entrikaları ve maceraları.
İlişkileri, onun şikayetçi, canlı ve neşeli
karakterine dayanıyordu.
1935'te Maria Teresa ve Pablo'nun, Picasso'nun
daha sonra zevkle resmettiği Maya adında bir kızı oldu.
Kız, kimliği belirsiz bir babanın kızı olarak
kayıtlara geçti. Picasso, Olga'dan boşanır boşanmaz çocuğu hemen tanıyacağına
söz verdi.
Ancak boşandıktan sonra kızı soyadını asla
almadı. Sanatçı, onun vaftiz babası olmayı kabul etti.
Yaz için Picasso ve ailesi Fransa'nın güneyine
taşındı ve Valkyrie'si için bir daire kiraladı.
Aşıklar tüm dikkatlerini kaybettiler, Olga'ya
hakaret ettiler ve kocasını terk ettiler ve onunla tüm ilişkilerini kestiler.
Son yıllarda eşlerin ilişkisi ne kadar havalı
olursa olsun, Olga'nın ayrılmasıyla Picasso, işini aydınlatan ışığın bir
kısmını kaybetmiş gibiydi.
Ve erken ve orta dönem resimlerinde çokça
parıldayan erotizm tuvallerinden kayboldu.
Picasso, Olga'dan boşanmasını istedi, ancak onu
hala sevdiğini söyleyerek reddetti. Reddedilme, reddedilmeyi takip etti ve
Picasso öfkeye kapıldı.
Bir gün arkadaşlar, eşlerin barışmasını umarak
onlar için bir restoranda buluşma ayarladı.
Ama her şey tekrar oldu: Picasso öfkeliydi,
yumruklarını masaya vuruyordu ve Olga sanki tahrik edilmiş gibi onu sevdiğini
tekrarladı.
Sanatçı bir öfkeyle haykırdı:
"Beni, onların bir parça tavuğu kemiğe
kadar kemirmeye çalıştıkları gibi seviyorsun!"
Olga'nın avukatları, Picasso'nun ona ödemesi
gereken meblağ için teminat olarak birkaç tablosunun tutuklanmasını sağladı.
O günden itibaren sanatçı Olga'dan nefret etti.
Kocaman çift kişilik yataklarının yarısını eski
gazetelerle kapladı.
Bu sembolik jest yardımcı olmadı - Olga inatla
hayatından çıkmak istemedi.
Boşandıktan sonra bile onu takip etti.
Onu ve bir sonraki tutkusunu caddede saatlerce
takip edebilirdi.
Ama öylece yürümedi, yüksek sesle bağırdı:
"Sana söylemem gereken çok önemli bir şey
var. Ben burada, buradayken yokmuşum gibi davranıyorsun!
Ancak Picasso numara yapmadı. Onun varlığını
gerçekten unutmuştu.
Ve bunda şaşılacak bir şey yoktu.
Arkadaşları Pablo hakkında "Unutma
yeteneği, hafızasından bile daha şaşırtıcı" dedi.
Marie-Therese Walter ve Picasso arasındaki
ilişki, aşklarının sürdüğünden çok daha uzun sürdü: sevgili Pablo'dan
soğumasına rağmen, onu maddi olarak desteklemeye devam etti.
Ve Maria Theresa için hayatının tek aşkı olarak
kaldı.
Picasso onu haftada yalnızca bir kez görmeye
geldiği için Marie-Terese onun "Perşembe kadını" oldu.
Olga'nın aksine, Maria Teresa ondan hiçbir
zaman bir şey talep etmedi.
Belki de bu yüzden ona kadınların en iyisi
demişti?
Ama çok geçmeden Picasso perşembe günleri ona
gelmeyi bıraktı.
Metresi statüsünü kaybeden Maria-Teresa,
gizlice sanatçının er ya da geç onunla evleneceğini umarak onunla ilişkisini
sürdürmeye çalıştı.
Ancak bu olmadı ve sanatçının ölümünden dört
yıl sonra eski sevgilisi evinin yakınındaki garajda kendini astı.
Ancak tüm bunlar daha sonra gelecek ve 1936'da
kader Picasso'ya başka bir aşk sürprizi getirdi ve onu Parisli bohem Dora
Maar'ın bir temsilcisiyle "Two Eggshells" kafesine getirdi.
Dora elini masaya koyarak ve bıçağı iki yana
açılmış parmaklarının arasına hızla sokarak eğlenirken, sanatçı onun uzun
parmakları ve parlak kırmızı vernikle boyanmış tırnakları ile zarif ellerine
hayran kaldı.
Birkaç kez cilde dokundu, ancak eğlencesinin
devamına bakılırsa kanı fark etmedi ve acı hissetmedi.
Sonra kanlı ellerine eldiven geçirdi.
Pablo bir yabancıyla İspanyolca konuştu, diye
cevap verdi.
Picasso ona kanlı eldivenler vermesini istedi
ve ömür boyu sakladı.
Böylece sanatçının belki de en büyük tutkusu
başlamış oldu.
Dora'nın güzelliği sanatçıya ilham verdi,
birçok portresini yaptı ama hiçbirinde gülümsemedi. Kocaman hüzünlü gözlerinin
büyüsüne kapılan Picasso, sevgilisini üzgün, ağlayan ya da yas tutan bir şekilde
tasvir etti.
Kaza değildi.
ona o kadar da atılmayan bir bakışta ağlamaya
başladı .
Picasso daha sonra "Onu gülümserken asla
yazamazdım, benim için o her zaman ağlayan bir kadındı" diye anımsıyordu.
Ama aynı zamanda, Dora'nın yüzünü ifade eden
şeyin gözyaşları olduğuna her zaman inandı.
Picasso'nun hayatındaki en önemli şeyin eseri
olması böyle bir durumu söylüyor.
Dora'nın annesi ölünce, sanatçıya destek için
geldiğinde, Dora onu poz vermeye zorladı.
Dora'nın onun sempatisine ihtiyacı olduğu
aklına bile gelmemişti.
Asıl mesele onun etkileyici yüzüydü, diğer her
şeyin en ufak bir önemi yoktu ...
Dora'nın portrelerinde sanatçının çok sevdiği
bu kadının diğer özelliklerini de görebiliriz: yuvarlak elmacık kemikleri,
doğru oval yüz, yırtıcı uzun tırnaklar.
O yıllarda Picasso, anavatanı İspanya'da bir
şehir olan Guernica'nın bombalandığını öğrendiğinde başka bir şok yaşadı.
Sonuç olarak, 1937'de Nazizm'i kınayan
"Guernica" tablosu ortaya çıktı.
İyi bir fotoğrafçı olan Dora, bu fotoğrafta
çalışmanın çeşitli aşamalarını yakaladı.
Ayrıca Picasso'nun birçok fotoğrafik portresine
sahiptir ve sanatçının resim ve gravürü fotoğrafla birleştirme deneylerine
başlaması onun etkisi altında olmuştur.
1940'ların başında Dora'nın nevrastenisi
dayanılmaz bir hal aldı.
En önemsiz durumda bile, onunla uzun öfke
nöbetleri başladı ve Picasso, ondan nasıl kurtulacağını giderek daha fazla
düşünmeye başladı.
Savaştan sonra ona Fransa'nın güneyinde bir ev
verdi.
Ancak Dora yeni bir evde yaşamak zorunda
değildi.
O kadar kötüydü ki, 1945'te Picasso sinir krizi
geçirmekten veya intihar etmekten korkarak onu yıllarca bir psikiyatri
kliniğine gönderdi.
İkinci Dünya Savaşı sırasında Picasso çok şey
yazdı ve savaş sonrası ilk Sonbahar Salonunda benzeri görülmemiş sayıda tuval
sergiledi.
Bunların arasında çıplak bir kadın figürlü
"İç" de vardı.
Yeni ilham perisi ve sanatçının modeli olan
yirmi yaşındaki Françoise Gilot'du.
Sanatçı, torununa yakışan Françoise ile 1943
yılında Katalan restoranında tanışır.
Picasso, elinde kiraz dolu büyük bir vazoyla
masasına oturdu ve kendisine yardım etmeyi teklif etti.
Kızın resim uğruna Sorbonne'daki çalışmalarını
bıraktığı ortaya çıktı.
Bunun için babası onu evden kovdu ama Francoise
kalbini kaybetmedi. Binicilik dersleri vererek geçimini sağlamaya başladı.
"Böyle güzel bir kadın ressam
olamaz!" diye haykırdı Picasso ve onu evine davet etti ... banyo yapmaya.
İşgal altındaki Paris'te sıcak su bir lükstü ve
Picasso bunun birkaç şanslı sahibinden biriydi.
"Gel, ancak," diye ekledi, "eğer
benden hoşlanıyorsan." Ama sadece resimlerimi görmek istiyorsanız müzeye
bir göz atın...
Deneyimli bir kadın avcısı ne yaptığını
biliyordu. Kız yaptığı işten çok memnundu ve ... gelmedi.
İkinci kez karşılaştıklarında, Françoise'a
ondan bazı gravür dersleri almasını önerdi.
Belirlenen saatte öğrenci, yüksek bir saç
modeli ve gece elbisesi ile ustanın karşısına çıktı.
"Oymacılık çalışmak için mi böyle
giyindin?" Picasso şaşırmıştı.
"Hayır," diye yanıtladı Françoise,
"ama bana bu sanatı öğretmeyeceğinden emin olduğum için en uygun şekilde
giyindim.
"Kadınların genellikle yaptığı gibi, en
azından bu aldatmacaya inanmış gibi davranamaz mısın?" Picasso biraz
şaşırarak sordu. "O zaman ne istersem yapabileceğime karar
vereceğim."
Kız gülümsedi ve onu harekete geçmeye davet
etti.
Sanatçı öfkelendi:
- İğrenç! Bu koşullar altında birini nasıl
baştan çıkarabilirsin?
Yaz için, Picasso yeni tutkusunu tartıştıkları
Vaucluse'a götürdü. Françoise, Marsilya'ya otostopla gitmeyi umarak evden
yürüyerek ayrıldı.
Picasso yol boyunca onu geride bıraktı.
"Neye ihtiyacın olduğunu biliyorum,"
dedi, "bir bebeğe ihtiyacın var!"
Anneliğe boyun eğdi.
Resimleri erotizm dolu olan sanatçıya en güzel
kadın memesi sorulduğunda şu yanıtı verdi:
- Daha çok süt veren!
Uzlaştılar ve Francoise, Picasso'nun oğlu
Claude ve kızı Paloma'yı doğurdu.
Mutluluğu bulmuş gibiydi.
Kız arkadaşı hakkında söylenemezdi çünkü
sürekli mesleğine ihanet ettiği hissine kapılmıştı.
Françoise resim yapmayı denedi ama pek başarılı
olamadı.
1953 yılında çocuklarını da yanına alarak
hayatının geri kalanını tarihi bir eserle geçirmek istemediğini söyleyerek
sanatçıdan ayrıldı.
Picasso ona kaşlarını çattı ve zar zor
duyulabilen bir sesle şöyle dedi:
- Kahretsin...
Bu sefer her şey bitmişti ve onu geri almak
için hiçbir girişimde bulunmadı.
Picasso her zaman yalnız kalmaktan korkmuştur.
1954'te çizgili elbiseli çömelmiş bir kadının
portresini yaptı.
Yeni favorinin adı Jacqueline Rock idi.
Picasso'ya Delacroix'in "Cezayir'in Kadınları" tablosundaki bir
Cezayirliyi hatırlattı.
Tekrar ilgilenmeye başladı ve "saray
yıldızı" ile evlendikten sonra onunla Cannes yakınlarındaki "La
Californie" villasına yerleşti.
Jacqueline için o bir tanrıydı ve Jacqueline
ona bir piskopos gibi "monsenyör" diyordu.
Yıllarca kaprislerine, depresyonlarına,
şüphelerine katlandı, diyetini izledi.
Yavaş yavaş Jacqueline, sanatçıyı o kadar boyun
eğdirdi ki, onun için neredeyse her şeye karar verdi.
Önce tüm arkadaşlarını ondan uzaklaştırdı,
sonra akrabalarını aldı.
Kocasını, çocuklarının miras almak için onun
ölümünü beklediklerine ikna etmeyi başardı.
Dehanın son yılları kin ve çekişmelerle
doluydu.
Picasso 1973 baharında öldü ve Vovnarg
kasabasında, Sainte-Victoire Dağı'nın eteğindeki küçük bir şapelde sonsuz
huzuru buldu.
Jacqueline, çocuklarının cenazeye katılmasını
yasakladı.
Yıllarca birlikte yaşadıkları villaya kapandı.
Şiddetli depresyondan muzdarip, birkaç yıldır
deliliğin eşiğindeydi.
Olga Khokhlova 1953'te öldü.
Ölümünden bir yıl önce, sabahın erken
saatlerinde Nice sahilinde tesadüfen Picasso ile karşılaştı.
Onu fark etmedi ama gözleriyle onu takip etti
ve peşinden koşmadı.
Maria Theresa, sanatçının ölümünden dört yıl
sonra intihar etti.
Paolo'nun oğlu sarhoştu.
Dora Maar, deliliğin girdabından asla çıkmadı.
Bir zamanlar Muhteşem Fernanda, günlerini
yoksulluk içinde sonlandırdı.
Cenazeden sonra dairesinde uzun süre saklayacak
hiçbir şeyi olmayan bir mücevher kutusu bulundu.
Sadece kalp şeklinde bir ayna içeriyordu.
Geriye kalan tek şey, büyük sanatçıların
hiçbirinin Picasso kadar çok romanı ve sevgilisi olmadığını belirtmektir.
Sayısız aşığı, sanat eleştirmenleri tarafından
ilham perileri ve modellere, kendisi de "tanrıçalar" ve "yer
paspasları" olarak ikiye ayrıldı. Ancak bahsettiklerimizin hepsi birinci
kategoriye aitti.
Bir kez şöyle dedi:
“Ne yazık ki, belki de neyse ki, olaylara aşk
prizmasından bakıyorum…
Kadınlara hava gibi ihtiyacı vardı, yeteneğinin
ateşini desteklediler.
Ve sonra kendileri yanarak dahinin kurbanı
oldular.
Tüm ilham perilerini birleştiren bir şey daha
vardı: onlar her zaman güzel ve gençtiler ...
Nikolai Gumilyov: “Seni Damianti gibi kaybettim…”
24 Aralık 1903'te Nikolai Gumilyov ve kardeşi
Dmitry Noel hediyeleri alıyorlardı.
Gostiny Dvor'da kendilerini iyi tanıyan Vera
Tyulpanova ve arkadaşıyla tanıştılar. Kızların ellerinde Noel süsleri vardı.
"Arkadaşım," Vera kızı tanıttı,
"spor salonumuzun öğrencisi Anna Gorenko. Onunla aynı evde yaşıyoruz. Ve
bu, - sırayla, Vera gençleri aradı - Gumilyov kardeşler Dmitry ve Nikolai.
Dmitry bir kaptan ve Kolya bir şair!
Anna 14 yaşındaydı. Güzel elleri ve iri parlak
gözlerinin öne çıktığı kalın siyah saçları olan ince bir kızdı.
Kendisi de şiir yazan Anna, Nikolai'ye ilgiyle
baktı. Dmitry, Vera ile uzaklaşıp ona bir şeyler açıklamaya başladığında, Anna
sordu:
"Benim için bir şeyler okur musun?"
Nicholas başını salladı ve yakın zamanda
yazdığı bir şiirden bir dörtlük okudu.
Ben demir kabuğun içindeki
fatihim,
Neşeyle bir yıldızı
kovalıyorum
Uçurumlardan ve uçurumlardan
geçiyorum
Ve neşeli bir bahçede
dinleniyorum...
Okumayı bitirdiğinde, onu dikkatle dinleyen kıza
soran gözlerle baktı.
Anna, "Hoşuma gitti," dedi, "her
şeyi anlamasam da ...
Nicholas hoşgörüyle gülümsedi. Onun derin
inancına göre şiir anlatılamaz, çiçeklerin kokusu gibi hissedilirdi. Ve bir
gülün nasıl koktuğunu kelimelerle nasıl tarif edebiliriz? Ve eğer bu güzel kız
bunu anlamadıysa, ona hiçbir şekilde yardım edemezdi.
Evet, istemedim. Ne için? Şiir, tanrıların bir
armağanıdır ve onu açıklamak, tüm çekiciliğini öldürmek demektir.
Dmitry, Vera ile konuşmasını bitirdiğinde
gençler eğildi.
- Nasıl? Vera gülümsedi ve arkadaşına döndü.
Sana şiir okudu mu?
"Evet," Anna başını salladı.
- Hoşuna gitti mi?
"Şiirler tuhaftır," Anna düşünceli
düşünceli omuzlarını silkti, "ama onlarda bir şey var...
Vera itiraz etmek istedi ama arkadaşına bakınca
cümlesini yarıda kesti. Yüzünde, Vera'nın görüşüne göre, Nikolai'nin
dizelerinde garip olmaktan çok daha fazlasını görmüş gibi, Vera da dahil olmak
üzere diğer insanların anlayamadığı bir şey vardı. Ve elbette, isimleri Rus
şiir tarihine altın harflerle yazılacak iki büyük şairin buluşmasına tanık
olmak aklına bile gelmezdi.
Evet ve Anna, yalnızca onları terk eden genç
adamın kocası olacağını pek tahmin etmemişti ve şu ana kadar ona anlaşılmaz
görünen çalışmasında başrolü oynayacak olan oydu.
Nikolai Gumilyov, 3 Nisan 1886'da Kronstadt'ta
bir gemi doktorunun ailesinde doğdu.
Doğduğu gece korkunç bir fırtına çıktı.
Yaşlı dadı, doğan kişinin fırtınalı bir hayatı
olacağını söyleyen bir tür ipucu gördü.
Haklı olduğu ortaya çıktı.
Gumilyov'un alışılmadık bir kaderi vardı, taklit
edilen bir şairin yeteneği, hayatının bir parçası haline gelen seyahati
severdi.
Dahası, bütün bir edebi hareket yarattı -
akmeizm.
1887'de Gumilev ailesi, Nikolai'nin spor
salonunda çalışmaya başladığı Tsarskoye Selo'ya taşındı.
5 yaşından itibaren maceralara, seyahatlere ve
romantik rüyalara adadığı sözleri kafiyeli, şiirler besteledi.
1900'de Gumilyov'lar, Nikolai'nin yerel spor
salonunda çalışmalarına devam ettiği Tiflis'e taşındı.
O zaman bile, hem ebeveynleri hem de öğretmenleri,
genç adamın bilime hiç ilgi duymadığını anladı.
Ancak bol miktarda hayal gücü vardı ve Nikolai
seyahat etmekten kelimenin tam anlamıyla övgüyle söz ediyordu ve coğrafyanın en
sevdiği ders olması boşuna değildi.
Çağdaşlara göre, Gumilyov o zamanlar "beyaz
saçlı, kendine güvenen, dışarıdan son derece çirkin, şaşı bakışlı ve peltek
konuşan bir genç adamdı."
Ancak Gumilyov'un bu konuda herhangi bir
aşağılık kompleksi yoktu.
Üstelik şaşırtıcı derecede güçlü bir iradeyle
değiştirdiği fiziksel kusura rağmen, çoğu zaman tüm oyunlarda birinci oldu.
O zaman bile, başka bir niteliği ile ayırt
edildi: Nikolai, en zor durumlarda bile, heyecan göstermenin değersiz olduğunu
düşündüğü için sakin görünmeye çalıştı.
Dahası, dünyaya meydan okuyan bir kahraman olma
hedefini belirledi.
Doğal olarak zayıf ve çekingen, güçlü ve cesur
bir insan olmak için her şeyi yaptı ve zamanla bir oldu.
Şiir yazmaya sadece şöhret susuzluğundan değil,
aynı zamanda öne çıkmak için de başlamış olabilir.
Zamanla bu kendi kendine yaratılmış adamdan
güçlü, kibirli ve kendine saygısı yüksek biri olarak bahsedilecektir.
Ancak tüm küstahlığına rağmen Nikolai, onu
tanıyan tüm insanların sevgisine ve saygısına her zaman sahip olacaktır.
Sıkıcı fizik ve cebir çalışmalarına
Kızılderilileri ve Fenimore Cooper ile Gustav Aimard'ın romanlarını oynamayı
tercih etti.
Artan bir özlem duyduğu şiiri bırakmadı.
"Şehirlerden ormana kaçtım ..." şiiri
Tiflis'te yayınlandığında henüz on yedi yaşındaydı.
İlk satırdan da anlaşılacağı gibi genç adam çok
romantikti ve genç Puşkin gibi "tutsak havasız şehirlerde"
çingenelerle dolaşmayı tercih ediyordu.
1903'te Gumilyov'lar Tsarskoye Selo'ya döndü.
Nicholas, yanında çok zayıf şiirlerden oluşan bir albüm getirdi. Daha sonra
kendisinin de kabul ettiği gibi, Byron, Puşkin ve Lermontov'un romantizminin
bir taklidiydi.
Ancak o dönemde son derece samimi eserlerine
çok değer vermiş, ilk istek üzerine isteyerek okumuş ve kızlara hediye
etmiştir.
Spor salonunda Nikolai, öğrencilerine edebiyat
ve şiir sevgisi aşılayan müdürü Innokenty Annensky ile çok arkadaş oldu. Ve
Gumilyov ilk şiir koleksiyonunu ona ithaf edecek.
Günleri hatırlıyorum: Ben,
çekingen, aceleci,
Yüksek makama girdi
Sakin ve kibarlığın beni
beklediği yerde,
Biraz ağarmış şair.
Şiirlerinin tuhaflığına gelince, başka hiçbir
şey olamazdı, çünkü o zamanlar Nikolai F. Nietzsche'ye ve Sembolistlerin
şiirlerine düşkündü.
Anna Gorenko'ya gelince, Odessa yakınlarında
bir deniz mühendisi ailesinde doğdu.
Kızının doğumundan bir yıl sonra aile, kızın
Mariinsky Spor Salonu'nda öğrenci olduğu, ancak her yazı Sivastopol
yakınlarında geçirdiği Tsarskoye Selo'ya taşındı.
Anna Akhmatova'nın annesi Tatar Han Akhmat'ın
soyundan geliyordu.
Anna Akhmatova, "Atam Khan Akhmat,"
diye yazdı, "geceleri rüşvet verilen bir Rus katil tarafından çadırında
öldürüldü ve bu, Karamzin'in anlattığına göre, Rusya'daki Moğol boyunduruğunu
sona erdirdi.
Bu gün, mutlu bir olayın anısına, Moskova'daki
Sretensky Manastırı'ndan dini bir alay gidiyordu.
Baba, kızının şiir yazdığını öğrendiğinde,
nedense ona "çökmekte olan bir şair" diyerek hoşnutsuzluğunu dile
getirdi.
Babasının anısına saklanan fikirlere göre,
soylu bir kız için şiir yazmak ve hatta onları basmak caiz değildi.
Akhmatova, Lydia Chukovskaya ile yaptığı konuşmada
"Çobansız bir koyundum," diye hatırladı. - Ve sadece on yedi
yaşındaki çılgın bir kız, bir Rus şairi için Tatar soyadını seçebilirdi ...
Bu nedenle kendime bir takma ad almak aklıma
geldi, çünkü şiirlerimi öğrenen babam, "Adımı utandırma" dedi.
Ve senin ismine ihtiyacım yok! -
Söyledim…".
Böylece Anna Gorenko, takma adını ünlü atasının
onuruna alan Anna Akhmatova oldu.
Akhmatova, o yıllara ait anılarında sadece
Puşkin'i ve St. Petersburg'un mimarisini bildiğini iddia etti.
Çocukluğu 19. yüzyılın sonunda geçti ve
Puşkin'in yaşadığı yüzyılın sonunu yakalamış olmaktan her zaman gurur
duyuyordu.
Kendine St.Petersburg kaidesi adını verdi,
bacakları şehrin dengesiz toprağına sımsıkı saplanmıştı.
Akhmatova, yalnızca Shirokaya Caddesi ile
Bezymyanny Lane'in köşesindeki eski Tsarskoye Selo evindeki odasını biraz
ayrıntılı olarak anlattı: “Bir yatak, ders hazırlamak için bir masa, kitaplar
için bir kitaplık. Bakır şamdan içinde mum. Köşede bir simge var. Durumun
ciddiyetini aydınlatma girişimi yok - biblolar, nakışlar, kartpostallar ...
"
Akhmatova biyografisinde, "İlk
anılarım," diye yazıyordu, "Tsarskoye Selo'nunkiler: parkların yeşil,
nemli ihtişamı, dadımın beni götürdüğü otlak, küçük rengarenk atların dörtnala
koştuğu hipodrom, eski tren istasyonu ve daha sonra Tsarskoye Selo Ode'nin bir
parçası haline gelen başka bir şey” ".
Yıllar sonra Akhmatova, hem şiir hem de düzyazı
olarak Tsarskoe Selo'ya birden fazla kez dönecekti.
Ona göre, Vitebsk'in Chagall için olduğu aynı
yaşam ve ilham kaynağı onun içindi.
Tsarskoye Selo'da sadece devasa nemli parkları,
eski tanrıların ve kahramanların heykellerini, sarayları, Puşkin Lisesi'ni
sevmekle kalmadı, aynı zamanda kışlaları, küçük burjuva evleri, gri çitleri ve
tozlu dış sokakları da çok iyi hatırladı.
Kule'deki odaların alacakaranlığında donmuş,
düz kısa kaküllü siyah saçları, dalgalı bir şalı ve sakin sesi, Gümüş Çağ'ın
St. Petersburg'unun alacakaranlık dünyasının kapılarını aralıyordu.
Akhmatova'nın görünüşünün ihtişamı ve
aristokrasisi, onu sonsuza dek St. Petersburg ile evlendirdi.
Şiirleri, simetrik güzelliğin sabah sisinin
izlenimciliğinde parçalandığı ve hassasiyet ve yabancılaşmanın, dokunmanın
birbiri içinde çözüldüğü, granit setlerin, loş fenerlerin, ciddi çeşmelerin ve
St.Petersburg'un eski heykellerinin, aslanlarının ve grifonlarının hayaletimsi
bir uyumudur. .
Ancak Anna Akhmatova'nın çocukluğunun ve
gençliğinin olduğu ülkede, Tsarskoye Selo ile birlikte onun şiirsel gelişiminde
belirli bir rol oynayan başka yerler de vardı.
Her şeyden önce Kırım'dı ve otobiyografik
notlarından birinde Akhmatova, spor salonu okul yılının yapıldığı Tsarskoe
Selo'nun güneyde muhteşem yaz aylarıyla - "mavi deniz kenarında"
değiştiğini yazdı.
Geleceğin iki ünlü şairinin ikinci buluşması
pistte gerçekleşti. Nikolai, Anna'nın el becerisine ve fiziksel dayanıklılığına
hayran kaldı.
1904 Paskalya'sında Gumilyov'lar bir balo
verdi, davetliler arasında Anna Gorenko da vardı.
Nikolai bütün akşam sevdiği kızı bırakmadı ve o
günden itibaren düzenli görüşmeleri başladı.
Söylemeye gerek yok, bundan sonra kaleminin
altından çıkan tüm şiirler dünyadaki tek bir kıza, Anna'ya ithaf edildi.
Bir süre ayrılmaz ikili oldular.
Belediye binasındaki tüm edebiyat akşamlarına
katıldılar, Türk Kulesi'ne tırmandılar, Topçu Meclisi'ndeki öğrenci akşamlarına
katıldılar, bir yardım gösterisine katıldılar ve çok alaycı davranmalarına
rağmen birkaç seansa katıldılar.
Birbirlerine eserlerini okudular, şiirde yeni
olan her şeyi tartıştılar, tartıştılar, küfrettiler, barıştılar ve gittikçe
birbirlerine bağlandılar.
Konserlerden birinde Gumilyov, Anna'nın erkek
kardeşi Andrei Gorenko ile tanıştı.
Arkadaş oldular ve çağdaş şairlerin şiirlerini
tartışmaktan hoşlandılar.
1905'te annesi ve kız kardeşleriyle
Evpatoria'ya gitti.
Babam St. Petersburg'da kaldı.
Aile dağıldı.
Akhmatova, ayrıldıktan sonra aile ocağının
çöküşüyle ilgili acı sözler dışında babası hakkında neredeyse hiçbir şey
yazmadı.
Anna o kış hastalık nedeniyle evde spor salonu
kursuna gitti.
Ancak sevgili deniz yakınlarda her zaman
gürültülüydü, sakinleşti, iyileşti ve ilham verdi.
"1905'te annemle babam ayrıldı," diye
yazdı, "annem ve çocuklarım güneye gitti.
Bir yıl boyunca evde spor salonunun sondan bir
önceki dersini aldığım, Tsarskoye Selo'yu özlediğim ve pek çok çaresiz şiir
yazdığım Yevpatoria'da yaşadık.
Beşinci Yıl Devrimi'nin yankıları sağır edici
bir şekilde dünyadan kopuk Evpatoria'ya ulaşıyordu ... "
Son ifade oldukça garip görünüyor.
Tarihten bilindiği kadarıyla, Evpatoria'da 1905
ve 1906'ya fırtınalı devrimci olaylar damgasını vurdu.
Yine de Anna hiçbir şey fark etmedi.
Neden?
Bunun tek bir nedeni olabilir.
Sevgiler ve kesinlikle Nikolai Gumilyov'a
değil.
O zamanlar Anna'nın ruhunda neler olup
bittiğini, 1905'te S. Stein'a yazılan mucizevi bir şekilde korunmuş bir
mektuptan öğrenebilirsiniz.
Buna göre Anna, Vladimir Viktorovich
Golenishchev-Kutuzov'a tutkuyla aşıktı.
Aynı mektuplardan, iki yıl sonra Anna'nın
düşüncelerinin hala bu adamla meşgul olduğu da öğrenilebilir.
Akhmatova'nın arkadaşı V. Sreznevskaya,
"çok sayıda çaresiz şiire" gelince, onlar hakkında şunları hatırladı:
"Anna, ne yazık ki, ilk şiirlerini kurtarmadı ve bu nedenle, onun güzel
yeteneğinin kaynakları, çalışmalarının araştırmacıları için sonsuza kadar
kayboldu."
Büyük olasılıkla bu, bu şiirlerin ve
mektupların yalnızca Anna'nın tüm dünyayla paylaşmak istemediği çok kişisel,
gizli şeyler içerdikleri için yok edilmesi nedeniyle oldu.
Ebeveynlerinin bir zamanlar Odessa
banliyölerinde kiraladıkları yazlık, denize inen çok dar bir arazinin
derinliklerinde duruyordu ve oradaki deniz kıyısı dikti ve buhar makinesinin
rayları nehrin tam kenarından geçiyordu. Uçurum.
Akhmatova 15 yaşındayken ailesi Lustdorf
banliyösünde yaşıyordu.
Bir keresinde bu yerden geçen anne, Anna'ya
inip yerel zengin Sarakini'nin kulübesine bakmasını önerdi.
"Burada," dedi Anna aniden annesine,
"bir gün bir anma plaketi olacak ...
Gerçekten güzel bir yazlık için hayranlık
bekleyen anne kaşlarını çattı.
Seni ne kadar kötü büyüttüm! - dedi.
O zaman Anna, sanki zamanın geçişini durdurmuş
gibi, beyaz kalıntıları olan eski Chersonese'ye aşık oldu.
Orada, kertenkeleler sıcak taşların üzerinden
hızla kaydı ve güzel halkalar halinde bükülmüş küçük ince yılanlar.
Bu taşlar bir zamanlar belki Odysseus ve
arkadaşlarını gördü ve Karadeniz, kör Homeros'a bu büyük boyutu düşündüren
Akdeniz ile aynı heksametre boyutunda dalgalar fırlattı.
Sıcak taşlardan ve eşit derecede ebedi, yok
edilemez gökyüzünden yayılan sonsuzluğun nefesi yanaklarına dokundu ve yankısı
yaşlılığına kadar yıllarca eserlerinde yankılanacak düşünceler doğurdu.
Anna, sanki deniz elementi kendisininmiş gibi
çok iyi yüzmeyi ve yüzmeyi öğrendi.
Güneşte yanmış, siyaha dönmüş, yanmış bir
tırpanla Tsarskoye Selo spor salonu kızı, Tsarskoye Selo'nun kendisine yük olan
geleneklerini, tüm bu reveransları, törenleri, görgü kurallarını, şiirde
kendisine dediği gibi olmayı zevkle attı. , "bir sahil kızı."
Korney Chukovsky, Akhmatova'nın çocukken hızlı
ayaklı bir vahşi olduğunu yazıyor - tüylü, çılgın. Anne babasını üzecek
şekilde, Chersonese'nin kayalık kıyılarında çıplak ayakla, neşeli bir şekilde,
güneş tarafından baştan aşağı yanmış halde günlerce ortadan kaybolacaktı.
"Ve sonra," Akhmatova o mutlu günleri
kendisi hatırladı, "bir canavar belirdi - ben, tüylü, yalınayak, çıplak
vücudumun üzerinde bir elbise giymiştim.
Denize atladım ve iki saat yüzdüm. Dönerken
çıplak vücuduna bir elbise giydi ve tüylü, ıslak, eve koştu.
Ve bu resmi gören hiç kimse, bu
"canavarın" Baudelaire'in orijinalini okuduğunu ve onun dizelerinin
müziğini dinlediğini hiç düşünmedi.
Petersburg olarak kabul edilen ilk kitap
"Akşam" da toplananlar da dahil olmak üzere ilk şiirlerini yeniden
okursanız, içlerinde pek çok güney deneyimi bulabilirsiniz.
Bu sadece Akhmatova'nın çok sevdiği Karadeniz
ile iç bağını asla koparmadığını söylüyor.
Peki ya Anna tarafından nemli Petersburg'da
bırakılan Nikolai Gumilyov?
Onu unutmadı ve ilk şiir koleksiyonu olan The
Way of the Conquistadors'u Evpatoria'ya gönderdi.
Resmi olarak Anna'nın erkek kardeşi Andrei'ye
adanmıştı, ancak Nikolai'nin kız kardeşinin onun şiirsel dizelerinin
kriptografisini kolayca anlayacağından hiç şüphesi yoktu.
Anna anladı. Bu şifre çözmenin izleri,
Gumilyov'un ölümünden sonra Akhmatova'nın elinin bazı şiirlerin yanına özlü
"ben" yapıştırıldığı kitabın hayatta kalan nüshalarından birinde
görülebilir.
Kısa süre sonra Nicholas Paris'e gitti ve
Sorbonne'a girdi. Mayıs 1907'nin başlarında Gumilyov, askerlik hizmetini yapmak
için Rusya'ya döndü, ancak göz astigmatı nedeniyle serbest bırakıldı.
Sonra Gorenko'nun yazı Schmidt'in kulübesinde
geçirdiği Sivastopol'a gitti.
Muhabbetine devam etti.
Anna için her şey bir oyundu.
Ve bir bağlılık yemini ve karısı olacağına dair
ciddi bir söz istedi.
Uzun bacaklı deniz kızı yanıt olarak güldü.
Kibarca ama gülerek.
Yakın arkadaşı Akhmatova Sreznevskaya'ya göre
Gumilyov'u hiç sevmedi. Akhmatova, şiirlerinde ona daha sonra kibirli bir
kuğuya dönüşen "gri bir kuğu" adını verdi:
Askılarda bir kalem kutusu ve
kitaplar vardı,
Okuldan eve dönüyordum.
Doğrudur bu ıhlamurlar
unutmamış
Toplantımız, neşeli oğlum.
Sadece kibirli bir kuğu
olduktan sonra,
Gri kuğu değişti.
Ve sönmez bir ışınla hayatım
üzerine
Üzüntü yattı ve sesim
çınlamadı.
Gülüşünü duyan Nikolai'nin solgun yüzü daha da
solgunlaştı.
Bunlar korkunç belirtilerdi ama Anna onlara hiç
önem vermiyordu, neye dönüşebileceği hakkında hiçbir fikri yoktu.
On yıl sonra Gumilyov, saplantısı hakkında
şunları yazdı:
sonra bir kadın tarafından
bitkin düştüm
Ve ne denizin tuzlu taze
rüzgarı,
Ne de egzotik çarşıların
uğultusu,
Hiçbir şey beni teselli
edemezdi.
"O," dedi Anna ablasının erkek
kardeşine, "bana anlaşılmaz sözler yazıyor. Beni o kadar çok seviyor ki bu
bile korkutucu."
Ve Anna, genç şairin yaptığı teklifi
reddettiğinde, Nikolai intihar etmeye karar verdi, ancak yalnızca kendisinin
bildiği bir nedenden dolayı boğulamadı.
Depresif bir ruh hali içinde, arkadaşlarının
onu üzücü düşüncelerden uzaklaştırmak için mümkün olan her şeyi yaptığı Paris'e
döndü.
Tabii o zamanlar onun için kolay olmadı ama
yazmayı bırakmadı.
O dönemde Gumilyov'un kendisinin ne düşündüğünü
söylemek zor ama o sırada yazdığı her şeyin aşkının etkisiyle yapıldığına şüphe
yok.
Ve 1908'in başında yeni şiirlerinden oluşan
"Romantik Çiçekler" kitabı yayınlandığında, onu Akhmatova'ya adadı.
Görünüşe göre Nikolai, yeni bir aşk ilanının
işkencecisini yumuşatacağını gerçekten umuyordu.
Ama orada değildi.
Ne yeni şiirler ne de umutsuz mektuplar Anna'yı
ona evet demeye zorlayamadı ve daha fazla acı çekemeyen Nikolai Bois de
Boulogne'da zehir aldı.
Ama bu sefer de ölüm onu atlattı: Bazı eğlence
düşkünleri, adamın hareketsiz yattığını zamanında fark etti ve polisi aradı.
Bir ay sonra Anna'nın erkek kardeşi Andrei,
Fransa'nın başkentine geldi.
Gumilyov'da durdu.
Konuşacak bir şeyleri vardı: Rusya hakkında,
edebiyat hakkında ve tabii ki o zamana kadar bir değişim geçirmiş olan Anna
hakkında.
Kardeşinden intihar girişimini öğrenen
Akhmatova, Gumilyov'a bir telgraf gönderdi ve ardından Nikolai'de yeniden umut
doğdu.
"Ne kadar zavallı ve gereksiz olduğumu bir
görebilseydin," diye yazdı. "Asıl olana gerek yok, hiç kimse."
Bu neydi?
Yalnızlığı da hissetmeye başlayan büyük şairin
bir aşk ilanı mı, bir çağrısı mı yoksa bir anlık zayıflığı mı?
Mutluluktan şaşkına dönen Gumilyov, sevdiği
kadının bu şikayetlerini bir çağrı olarak kabul etti.
Sonbaharda Rusya'ya gitti ve yine reddedildi.
Bu sefer incinmedi. 18 Ağustos 1908'de talihsiz
aşık hukuk öğrencisi oldu ve Eylül ayında Mısır'a gitti.
Elbette Anna'yı unutmadı ve geri
çekilmeyecekti. Ancak 1909'da edebi bir akşamdan sonra kahve içtikleri
Evropeyskaya Oteli'nde nihayet karısı olmayı kabul ettiğinde, ona inanmadı.
Yine de durum buydu ve 5 Nisan 1910'da
Gumilyov, A. Akhmatova ile evlenmesi ve balayını yurtdışında geçirmesi için
üniversite rektörüne bir dilekçe verdi.
14 Nisan'da izin alındı.
25 Nisan 1910'da Dinyeper'ın sol yakasındaki
Nikolskaya Slobodka kilisesinde Gumilyova Anna Gorenko oldu.
Damadın akrabalarından hiçbiri düğüne gelmedi:
nedense Gumilyov ailesindeki herkes bu evliliğin uzun sürmeyeceğinden emindi.
Düğünden kısa bir süre sonra yeni evliler
balayına Paris'e gitti.
Ve o zaman, uzun sürmese de hayatına çok canlı
bir şekilde giren bir adamla tanıştı.
Akhmatova'nın Gumilyov'u tutkuyla pek sevmediği
varsayılmalıdır ve bu böyle olmasaydı, onu defalarca reddetmesi pek mümkün
olmazdı.
Evet, Golenishchev-Kutuzl ile aradan sonra bu
evliliğe karar verdi, ancak kalbinin özgür kaldığından neredeyse hiç şüphe yok.
Anna Andreevna kişisel hayatı hakkında
konuşmaktan hoşlanmadı, romanları sadece arkadaşlarının ve yakın tanıdıklarının
sözlerinden biliniyor.
Şair, şiirlerinde bunu yapmayı tercih etti.
Ancak er ya da geç netleşmeyen hiçbir sır
yoktur.
Ahamtova'nın İtalyan sanatçı Amedeo Modigliani
ile olan aşkı da bir sır haline gelmedi.
Ancak 1911, yalnızca büyük sanatçıyla olan
romantizmiyle kutlanmadı.
O yıl Akhmatova, Annensky'nin ölümünden sonra
yayınlanan ve kendisine göre büyük edebiyatın yolunu açan "The Cypress
Casket" kitabını okudu.
Ve o zaman şiirleri, daha önce böyle olmayan
bir "eşit dalga" içinde gitti.
Ama sadece Annensky değildi.
Bunun için yukarıdan bir çağrı yoksa hiçbir
kitap bir insanı şair yapmaz.
Anna buna sahipti ve er ya da geç kendini tam
bir sesle ilan etmek zorunda kaldı.
Görünüşe göre Akhmatova'nın kendisi yetenekli
olduğunu düşünmüyordu.
"İlk başta," notlarına "Gumilyov
Üzerine" yazdı, "Gerçekten Nikolai Stepanovich'in benden saklamayı
düşünmediği çok çaresiz şiirler yazdım.
Bana dans gibi başka bir sanatla uğraşmamı
gerçekten tavsiye etti.”
Evlendikten sonra Gumilyov'un nihayet ailede
bir şairin yeterli olduğu ve zaten tanındığı ve tanındığı fikrine yerleştiği
varsayılmalıdır.
Üstelik geçen yüzyılın başında tüm erkekler
kadın şairleri sevmiyordu.
Bu, tüm ataerkil gelenekleri ve tutumları ihlal
etti.
Akhmatova, antik çağın bu taraftarlarından biri
hakkında şunları söyledi:
- Yazdan ve bir kadının şair olmasının saçma
olduğundan bahsetti...
Bu "antik çağın takipçisi", yüksek
şiirle uğraştığını iddia eden hanımları görünce kızan Gumilyov'un kendisi
olması muhtemeldir.
Yalnızca Irina Odoevtseva için ve sonra
yalnızca onun öğrencisi olduğu için bir istisna yaptı.
Ayrıca Anna'nın şiirlerinin büyüsünden de
hoşlanmıyordu ve ne zaman bir yolculuktan dönse istasyonda hoşnutsuzlukla
soruyordu:
- Yazdın mı?
- Yazdım Kolya ... - Anna itiraf etti.
Gumilev, mahkum bir şekilde elini salladı ve
eve gittiler.
Akhmatova bu vesileyle, "Nikolai
Stepanovich'in şiirlerime karşı tavrında," diye yazdı, "sonunda
açıklığa kavuşturmak gerekiyor, çünkü (yabancı) basında hala yanlış ve saçma
bilgilerle karşılaşıyorum.
Strahovsky, Gumilyov'un şiirlerimi sadece
"şairin karısının bir eğlencesi" olarak gördüğünü ve benimle evlendikten
sonra bana şiir yazmayı öğretmeye başladığını, ancak kısa süre sonra öğrenciyi
geride bıraktığını yazıyor ... vb.
Bütün bunlar tamamen saçmalık!
11 yaşımdan itibaren Nikolai Stepanovich'ten
tamamen bağımsız olarak şiir yazdım ve şiirler kötüyken, o, karakteristik
dürüstlüğü ve doğrudanlığıyla bana bunu söyledi.
Eylül ayında Nikolai Stepanovich altı aylığına
Afrika'ya gitti ve bu süre zarfında yaklaşık olarak "Akşam" kitabım
haline gelen şeyi yazdım.
Elbette bu şiirleri yeni edebi tanıdıklarıma
okudum.
Nikolai Stepanovich'in ilk şiirlerimi
beğenmediği doğru.
Evet ve neden sevebilirler!
Ancak 25 Mart 1911'de Addis Ababa'dan
döndüğünde ve ona daha sonra Akşam olarak bilinen şeyi okuduğumda, hemen şöyle
dedi:
- Sen bir şairsin, bir kitap yapmalısın ...
Aynı zamanda parantez içinde ve yine Di Sarra
ve Laffitte'e yanıt olarak, size acmeism'in başıyla değil, genç bir sembolist
şairle, "İnciler" kitabının yazarı ve şiir koleksiyonları
incelemeleriyle evlendiğimi hatırlatırım.
Acmeizm 1911'in sonunda ortaya çıktı, onuncu
yılda Gumilev hala ortodoks bir sembolistti.
Görünüşe göre "kule" ile kopuş,
Gumilyov'un "Apollo" sayfalarında "Coradens" hakkında
basılı incelemesiyle başladı.
Ama bunların hepsi daha sonra olacak, ama
şimdilik Anna, artık kaderinin sadece bir eş olmak olduğunu kabul etti.
Kocasını bir kez daha üzmemek için şiirlerinin
çoğunu yok etti.
Anlaşıldığı üzere, kaderi değiştiremezsin ama
kalbine hükmedemezsin.
Anna'nın arkadaşı V. Sreznevskaya, "Tabii
ki," diye yazmıştı, "bir çift 'mavi-gri güvercin' olamayacak kadar
özgür ve büyük insanlardı.
İlişkileri daha çok gizli bir dövüş sanatıydı.
Kendi adına - prangalardan kurtulmuş bir kadın
olarak kendini onaylaması için; kendi adına - herhangi bir büyücülük cazibesine
boyun eğmeme, kendisi, sonsuza kadar bağımsız ve güçlü kalma arzusu, ne yazık
ki, ondan kaçan kadın, çeşitli ve kimseye itaat etmeyen.
Bir oğlunun doğumuyla bile sendikaları
güçlenmedi.
Geleceğin tarihçisi Lev Nikolaevich Gumilyov, 1
Ekim 1912'de doğdu. Gumilyov'un akrabaları tarafından büyütüldü.
1914'ün başı şair için zordu: atölye sona erdi,
Akhmatova ile ilişkilerde daha da büyük zorluklar çıktı, Afrika'dan döndükten
sonra sürdürdüğü bohem hayat sıkıldı.
Savaşın patlak vermesinden sonra Gumilyov,
Majestelerinin Alayı Ulansky Can Muhafızlarına gönüllü olarak katıldı.
Kasım ayında alay güney Polonya'ya transfer
edildi. 19 Kasım'da ilk savaş gerçekleşti. Savaştan önceki gece keşif için
Gumilyov, 3. dereceden St. George Cross ile ödüllendirildi.
28 Mart 1916'da Gumilyov, arama emrine terfi
etti ve 5. İskenderiye Hussar Alayı'na transfer edildi.
17 Ağustos'ta emir üzerine Gumilev, Nikolaev
Süvari Okuluna gönderildi ve Ocak 1917'ye kadar siperlerde kaldı.
1917'de Gumilyov, Selanik Cephesi'ne geçmeye
karar verdi ve Paris'teki Rus Seferi Kuvvetlerine gitti.
Orada Geçici Hükümet Komiserinin emir subayı
olarak görev yaptı.
Paris'te, şiir koleksiyonunu Mavi Yıldız'a
adadığı Elena Karlovna du Boucher'a aşık oldu.
Ocak ayında, Rus Hükümet Komitesinin şifreleme
bölümüne transfer edildi.
Ancak bürokratik işler ona uymadı ve kısa süre
sonra şair Rusya'ya döndü.
Akhmatova ile herhangi bir ilişkiden söz
edilemezdi ve 5 Ağustos 1918'de boşandılar.
1919'da Gumilyov, tarihçi ve edebiyat
eleştirmeni N. A. Engelhardt'ın kızı Anna Nikolaevna Engelhardt ile evlendi.
Ancak bu evlilik başarısız oldu.
1920'de Tüm Rusya Yazarlar Birliği'nin
Petrograd bölümü kuruldu ve lideri Gumilyov oldu.
Sovyet Rusya'da yaşayan Nikolai Gumilyov, dini
ve siyasi görüşlerini gizlemedi: kiliselerde vaftiz edildi ve şiir
akşamlarından birinde izleyicilerden "siyasi inançları nelerdir" diye
sorulduğunda, açıkçası o olduğunu söyledi. "inanmış bir monarşist."
Nikolai Gumilyov, hayatını Bolşevik Rusya'daki
herhangi bir yetenekli ve özgür insanın bitirmesi gerektiği şekilde
sonlandırdı: darağacında.
1921 yazında Chekistler, Profesör Tagantsev
başkanlığındaki kendileri tarafından icat edilen "Petrograd Savaş
Örgütü" davasında 200'den fazla kişiyi tutukladı.
31 Ağustos 1921'de, bu davada Tagantsev'in
kendisi ve N. S. Gumilyov da dahil olmak üzere 61 kişinin infazı resmen
açıklandı.
Onların yargılanmadığını söylemeye gerek yok.
Tagantsev davası, yalnızca Gumilyov'un idam
edilmesi nedeniyle ünlendi.
Bugüne kadar komplo olmadığına dair versiyonlar
olmasına rağmen ve Gumilyov bunun bir üyesi değildi.
Bu versiyonların temelini Akhmatova kendisi
attı, Nadezhda Mandelstam tarafından devam ettirildi.
buna katılan Gumilyov'un cesaretine hayran
kalan Georgy Ivanov ve Irina Odoevtseva'ya her şekilde hakaret ettiler .
1992'de Rusya Federasyonu Savcılığı şunları
söyledi: “Sovyet iktidarını devirmeyi amaçlayan Petrograd Askeri Örgütü'nün bu
şekilde var olmadığı ve örgüt üyelerine karşı ceza davası aldığı güvenilir bir
şekilde tespit edildi. adı sadece soruşturma sırasında tamamen tahrif edildi.”
Bunun doğru olup olmadığı hakkında sonsuza
kadar tartışılabilir.
Kesin olan başka bir şey var: Gumilyov gibi
insanlara Sovyet Rusya'da yer yoktu ve er ya da geç Yesenin ve Mandelstam'ın
kaderi onu bekleyecekti.
Yukarıda bahsedildiği gibi, Akhmatova ve
Gumilyov Ağustos 1918'de boşandı.
Söylemeye gerek yok, edebi kıskanç insanlar ve
kaybedenler tarafından yıldız çifte ne kadar dedikodu ve kir döküldü.
Hepsi hep aynı olduğu için onları yeniden
anlatmanın bir anlamı yok.
Akhmatova'nın Gumilyov ile ilişkisini nasıl
değerlendirdiğini görmek çok daha ilginç.
Elbette, ünlü "Gumilyov Üzerine"
makalesinde her şey söylenmiyor, ancak denemede bol miktarda bulunan bu
ipuçları bile satır aralarını okuyabilenler için çok şey açıklığa kavuşturuyor.
Akhmatova, en okunmamış şair olarak gördüğü
Gumilyov hakkında "Eleştirmenlerin ve okuyucuların dikkatsizliği
sınırsızdır" diye yazdı. - Çad Gölü, zürafa, kaptanlar ve diğer maskeli
balo hurdaları dışında genç Gumilyov'dan ne çıkarıyorlar?
Tek bir tema izlenmedi, tahmin edilmedi veya
adlandırılmadı. Nasıl yaşadı, ne yapacaktı?
Yukarıdakilerin hepsinden "Hafıza",
"Altıncı His", "Tramvay" ve benzeri şiirlerin yaratıcısı
olan büyük bir şair oluştu?
Masha Kuzmina - Onu sevmeyen Karavaeva, hiçbir
şeyi suçlamıyor, sadece hem yaşayanları hem de ölüleri kutsuyor. Sonuna kadar.
1910'da N. Gumilyov'un solgun, koyu saçlı, çok
ince, güzel elleri ve bir Bourbon profili olan yirmi yaşındaki karısıyla
tanıştıklarında, bu yaratığın zaten çok büyük ve korkunç bir hayata sahip
olduğu aklına gelmedi. onun arkasında, o 10-11 yıllık ayetler başlangıç değil,
devamdır.
Nikolai Stepanovich için evdeki tek yakın kişi
annesiydi.
Babası hakkında hiç konuşmadı, Mitya'ya açıkça
güldü ve aynı şekilde onu açıkça hor gördü.
Görünüşe göre Vera Alekseevna Nevedomskaya'nın
Nikolai Stepanovich ile oldukça geniş kapsamlı bir flörtü vardı, Kolya'ya
yazdığı mektubunun belirsiz olmadığını bulduğumu hatırlıyorum, ama o zaman bile
o kadar ilgisizdi ki hatırlamaya değmezdi.
Gumilyov henüz okunmamış bir şairdir. Vizyoner
ve peygamber. Ölümünü sonbahar çimenlerine kadar ayrıntılı olarak tahmin etti.
L. Reisner'a onunla evlenme teklif ettiğinde ve
ellerini üzerimde ovmaya başladığında, "Maalesef karımı hiçbir şekilde
üzemem" dedi.
Gumilyov'un şiirlerine kimse özellikle dikkat
etmedi (herkes yalnızca egzotik olandan etkilenir ve meşgul olur) ve kadın
kahraman kurgusal görünüyordu. Ve bunun ( The Way of the Conquistadors'da
görünen) aynı kadın imajı ve bazen sadece bir portre olduğu gerçeği kimsenin
aklına gelmedi.
O zamanın yayınlanan şiirlerine ek olarak,
Bryusov'a yazılan mektuplarda bu temanın aynı trajik ısrarla kulağa geldiği
epeyce şiir var.
Bu, gençliğinin dehşeti olan sevgisiyle
şiddetli bir "son" mücadeledir.
10 yıl boyunca böylesine otoriter bir insan ve
birkaç kuşak gençliğe damgasını vuran şairin yakınında olan bir kızın, onun
etkisine bir dakika bile boyun eğmemesi ve tam tersine bir şekilde nasıl olması
şaşırtıcı. çalışmasının dikkatli gözleminden değişti .
Bunu kendim için yapmıyorum, ancak Gumilyov'un
şiirinin kökenlerinin yanlış yorumlanması, yolunun bu şekilde kesilmesi, bir
dizi en acınacak yanılgıya yol açıyor.
Beni Gumilyov'un yaratıcı biyografisinden
çıkarmak, Blok'un biyografisinden L. D. Mendeleev'inki kadar imkansız.
Bundan, bu aşktan bir şairin büyüdüğü sonucu
çıkar.
Bu pasajları okuduktan sonra bile, Gumilyov'un
hayatına bu kadar güçlü bir şekilde giren Anna Akhmatova'nın onun için sadece
bir İlham Perisi değil, aynı zamanda bir haç, ağır ve trajik olduğu
anlaşılabilir.
Ayrıca, bu yükten kurtulma ve yolculuğunun
başında onu aydınlatan ve sonra dayanılmaz bir yüke dönüşen aşktan sonsuza
kadar kurtulma konusundaki tutkulu arzusunu da tahmin edebilirsiniz.
Ancak aynı zamanda Akhmatova'nın Nikolai
Gumilyov'un çalışmasında oynadığı büyük rol hakkında da hiçbir şüphe yok.
Ve görünüşe göre, onsuz tamamen farklı bir
Gumilyov olacağını varsayarsak, yanılma ihtimalimiz yok.
Akhmatova, eski kocasının aksine uzun bir hayat
yaşadı.
Her şeye sahipti: inişler, çıkışlar ve zulüm.
Ama kaderine düşen tüm denemelere onurla
katlandı, yıkılmadı ve sosyalist gerçekçiliğin vaizlerini takip etmedi.
Üstelik şiirlerinde kederli ciddiyetin yeni
tonlamaları ortaya çıktı.
Mandelstam, "Vazgeçmenin sesi," diye
yazdı, "Akhmatova'nın şiirlerinde gittikçe güçleniyor ve şu anda onun
şiirleri Rusya'nın büyüklüğünün sembollerinden biri olmaya yaklaşıyor."
Ekim Devrimi'nden sonra Akhmatova, "sağır
ve günahkar topraklarında" kalarak anavatanını terk etmedi.
O yılların şiirleri bir yandan anavatanlarının
kaderi için üzüntüyle doludur, diğer yandan dünyanın kibirinden kopma teması
içlerinde açıkça duyulur ve "büyük dünyevi" motifleri. aşk”,
“damadın” mistik beklentisinin ruh haliyle renklenir.
Şiirsel söz ve şairin mesleği üzerine
düşünceleri, yaratıcılığın ilahi bir lütuf olarak anlaşılmasından ilham alır.
Aşk sözlerine saygı duruşunda bulundu.
Akhmatova'nın aşkı neredeyse hiçbir zaman sakin
bir beklenti içinde görünmez.
Kendi içinde keskin ve olağanüstü olan duygu,
nihai kriz ifadesinde - bir yükseliş veya düşüş, ilk uyanış toplantısı veya
tamamlanmış bir mola, ölümcül tehlike veya ölümcül ıstırap - ortaya çıkarak ek
keskinlik ve olağanüstülük kazanır.
A. Tvardovsky, çalışmaları hakkında
"O," dedi, "olağanüstü konsantrasyonu ve titiz ahlaki ilkesiyle
ayırt ediliyor.
Akhmatova, kişisel hayatını düzenlemeye çalıştı
ve birkaç fırtınalı romanı vardı.
İlki, Akhmatova'nın çalışmaları hakkında ilk
makaleyi yazan şair ve eleştirmen N. V. Nedobrovo ile oldu. 1919'da Kırım'da
tüberkülozdan öldü.
İkinci romanın kahramanı, İç Savaş'a katılan
Beyaz Muhafız subayı Boris Anrep'ti.
Toplantıları nadir ve kısacıktı, ancak şairin
çalışmalarına damgasını vurdu. 1919'da Anrep ülkeyi terk etti.
1918 sonbaharında Anna, kocası olan Eski Doğu
uzmanı Vladimir Kazimirovich Shileiko ile tanıştı.
1922'de sanat tarihçisi Nikolai Nikolaevich
Punin ile üçüncü kez evlendi.
Çağdaşların anılarına bakılırsa, kocaları çok
değerli insanlardı.
Ama elbette hiçbiri ona, Nikolai Gumilyov'un
bir zamanlar hayatına getirdiği, Anna Andreevna'nın tüm hayatı boyunca
sakladığı parlak hatırasını veremezdi.
Ancak, başka türlü olamazdı. Tamamen farklı bir
dönemin ve yetiştirilme tarzının insanlarıydılar.
Ağustos 1962'de Akhmatova, Nobel Ödülü'ne aday
gösterildi, ancak başka bir şaire verildi.
Görünüşe göre burada da sosyalist gerçekçiliğin
fanatiklerinin gizli yaygarası eksik değilmiş.
Evet ve büyük şiir uzmanı N. S. Kruşçev,
komünizmi inşa etmekten şiirden olduğu kadar uzak olan bir şaire bu kadar
yüksek bir ödül vermekten pek mutlu olmazdı.
Ekim 1965'in başlarında, Anna Andreevna'nın
ömür boyu süren son şiir ve şiir koleksiyonu, ünlü "Running Time"
yayınlandı.
19 Ekim'de, Dante'nin 700. doğum yıldönümüne
adanmış Bolşoy Tiyatrosu'ndaki bir gala gecesinde halka açık son performansı
gerçekleşti.
Şiddetli kalp hastalığı uzun süredir gücünü
tüketmişti.
İrade gücü, kararlılık ve özdenetim ile
hastalığını yendi, asla yenilmedi.
Ama ölüm ona yaklaşıyordu ve o bunu hissetti.
Dante'nin anısına düzenlenen gecedeki
performansından kısa bir süre sonra hastalandı.
Dördüncü kalp kriziydi.
Her zaman olduğu gibi, Anna Andreevna tüm aklı
başında, sakince ve kararlı bir şekilde hastalığa katlandı.
Akhmatova hastaneden ayrıldıktan sonra bir süre
Moskova'da kaldı. Sonra bir sanatoryuma Domodedovo'ya gitti.
5 Mart 1966'da sanatoryuma vardıktan sonraki
sabah hastalandı.
Tıbbın elindeki tüm imkanlar harekete
geçirildi.
Ancak çabalar boşunaydı.
Sklifosovsky Enstitüsü morgunun sıkışık
binasında önceden haber verilmeksizin onun için bir sivil anma töreni
düzenlendi.
Beklendiği gibi, Yazarlar Birliği'nin o zamanki
liderliğinden kimse gelmedi.
Gözyaşları tutularak açılan törende Arseniy
Tarkovsky, Lev Ozerov güzel konuştu.
Anma töreninden sonra Akhmatova'nın arkadaşları
ve öğrencileri küllerini Leningrad'a götürdüler, burada Deniz Aziz Nikolaos
kilisesine gömüldü ve son yılların yaz ve sonbahar aylarını geçirdiği
Komarov'daki mezarlığa gömüldü. hayatının yılları.
Her şeye gücü yeten zaman her şeyi yerine koydu
ve Akhmatova, büyük çağdaşlarının parlak dizisindeki özel yerini haklı olarak
aldı: Mayakovski, Pasternak, Yesenin, Tsvetaeva, Gumilyov ve Mandelstam ...
Modigliani'nin hayallerinin kadınları
1930 baharında, büyük İtalyan ressam Amadeo
Modigliani'nin Paris'teki Pere Lachaise mezarlığında bulunan mezarının başında
büyük bir meraklı kalabalık toplanmıştı.
O anlaşılabilir! Bu günde, yanında, sevdiği tek
kadının külleri gömülecekti.
Ve İtalyanca "Amedeo Modigliani, artist.
12 Temmuz 1884'te Livorno'da doğdu. 24 Ocak 1920'de Paris'te öldü. Ölüm onu
zafer eşiğinde yakaladı, "mezarlık görevlisi Jeanne Hebuterne'i
bayılttı". 6 Nisan 1898'de Paris'te doğdu. 25 Ocak 1920'de Paris'te öldü.
Ondan ayrılığa katlanmak istemeyen Amedeo Modigliani'nin sadık yol arkadaşı,
sanat simsarı ve sanatçının yakın arkadaşı Leopold Zborowski gülümsedi. ne
yazık ki
- Pekala, - dedi usulca, - katıldılar ...
Seyirciler ve çok sayıda gazeteci dağıldığında
ve Zborovsky yalnız kalınca uzun süre derin düşünceler içinde ocağın başında
durdu.
Yüksek, bahar mavisi gökyüzünde, beyaz bulutlar
sadece kendilerinin bildiği bir yönde süzülüyordu. Zborovsky başını salladı:
şimdi, muhtemelen orada bir yerde, yüksek, yüksek, ne acının ne de üzüntünün
olmadığı yerde, ona yakın iki ruh yüzüyordu, her şeye gücü yeten ölümün bile
ayıramayacağı.
Zbrovsky gülümsedi. Eh, onlar sonsuz dinlenmeyi
hak ediyorlar. Biri - dehasıyla, diğeri - benzersiz yaratıcılığının tüm anlamı
haline geldiği bu dehaya özverili hizmetiyle.
Zbrovsky mezar taşına son bir kez baktı,
hafifçe eğildi ve yavaşça uzaklaştı. Bu gibi durumlarda çoğu zaman olduğu gibi,
anılar üzerine akın etti...
Geleceğin ressamı, heykeltıraşı ve grafik
sanatçısı Amadeo Modigliani, 12 Temmuz 1884'te Livorno'da doğdu. Büyükbabası
Romalı bir kardinalin bankacısıydı, babası kömür ve kereste ticareti yapıyordu
ve annesi bir devlet okulunda öğretmenlik yapıyordu.
Çocukken çocuk çok hastaydı ve bu onun sürekli
resim yapmasını engellemedi. On dört yaşında sanatçı olacağına karar verdi,
spor salonunu bıraktı ve 1898'de Gugliemo Micheli Resim Akademisi'ne girdi.
İlk başta, Modigliani geleneksel natürmortlar
ve portreler yarattı. Onları boyamayı gerçekten sevmesi pek olası değil, ancak
okul olmadan asla gerçek bir sanatçı olmayacağını fark ederek çalıştı.
Sanattaki kendi yoluna gelince, çoğu acemi
sanatçı gibi, er ya da geç buna kesinlikle inanıyordu, ama kesinlikle onu
bulacaktı.
Çalışmak zordu, sancılı bir çocukluk etkiledi
ve 1900'de Amadeo plörezi hastalığına yakalandı. Hastalığı nedeniyle Resim
Akademisi'nden ayrılmak zorunda kaldı ama resim yapmaktan vazgeçmedi ve iki yıl
sonra Floransa'ya gitti.
1902'den itibaren Floransa Sanat Akademisi'nde
"Çıplak Çizimden Özgür Çizim Okulu" nda okumaya başladı. Ana
öğretmeni, İtalyan resminde Macchiaioli yönünün kurucularından biri olan ressam
Giovanni Fattori idi.
1903'te Modigliani Venedik'e gitti ve burada
Venedik Güzel Sanatlar Enstitüsü'nün "Çıplakların Özgür Okulu"ndaki
derslere katılmaya başladı. Şehrin güzelliği, ihtişamı ve tarihi onu büyüledi.
Amadeo üç yıl boyunca çizim tekniğini inceledi,
ancak yerel iklimin ciğerlerine zararlı olduğu ortaya çıktı. Ve genç sanatçı
taşınmayı düşünmeye başladı. Ve onun için sadece zorlu iklim değildi. Sanata
bakış açısından oldukça muhafazakar olan İtalya'da tanınmayacağını çok iyi
biliyordu.
Bir diğer konu ise 19. yüzyılın ikinci
yarısında sanatı şiddetli bir mücadeleyle paramparça olan, dün tuvallerine
gülünenlerin öne çıkmaya başladığı Fransa.
Renoir, Monet, Manet, Cezanne, Rodin - dünya
sanatının daha da gelişmesi için yolları belirlemeye başlayan, resmi sanatın
zulmüne uğrayan bu sanatçılardı. Ve Amadeo'nun orada, Fransa'da hem tanınma hem
de şan elde edeceğinden hiç şüphesi yoktu.
Böylece, 1906'nın başında Montmartre'de bir tür
koloni olarak yaşayan genç sanatçılar, yazarlar, oyuncular arasında yeni bir
figür ortaya çıktı ve hemen dikkatleri üzerine çekti.
Colancourt Sokağı'na, çalılarla kaplı çorak bir
arazinin ortasındaki küçük bir atölye barakasına yerleşen Modigliani'ydi.
22 yaşındaydı, göz kamaştıracak kadar
yakışıklıydı, yumuşak sesinde inanılmaz bir çekicilik vardı, hızlı, güçlü ve
şaşırtıcı derecede uyumluydu.
Herhangi bir kişiyle ilişkilerinde gerçek bir
aristokrat olduğunu gösterdi: her zaman kibar, basit ve yardımseverdi ve ruhani
bir duyarlılıkla kendine yöneldi.
Bohem yaşam, Modigliani'yi hızla sürükledi.
Modigliani'ye evsiz bir serseri deniyordu. Huzursuzluğu barizdi. Bazıları için
şanssız bir yaşam tarzının bir özelliği, Bohemya'nın karakteristik bir özelliği
gibi görünüyordu, diğerleri burada neredeyse kaderin emirlerini gördü. Ancak
herkes, bu ebedi evsizliğin Modigliani için iyi olduğu konusunda hemfikirdi,
çünkü yaratıcı yükselişler için kanatlarını açtı.
Modigliani kadınları severdi ve onlar da onu
severdi. Yüzlerce ve muhtemelen binlerce kadın bu zarif yakışıklı adamın
yatağındaydı. Sanatçının metreslerinin çoğu, Montmartre'de her şeyin düzeninde
olan modelleriydi.
Birçoğu, sevişme nedeniyle birkaç kez kesintiye
uğrayan seans sırasında ona çıplak poz verdi.
Yazarların ve sanatçıların bir araya geldiği ve
sanatın yolları hakkında sürekli tartışmaların olduğu Montparnasse
Bulvarı'ndaki "Rotonde" kafesinde onu sürekli görebilirdiniz.
Colarossi Resim Akademisi'nde nasıl ve ne zaman
ders almayı başardığını kimse bilmiyordu. Ancak Akademi'ye ek olarak, bir
sanatçı olarak oluşumunda önemli rol oynayan L. Carracci'nin çalışmalarını ve
Sienalı sanatçıların resimlerini bağımsız olarak inceledi.
Resimle birlikte felsefeye de büyük ilgi duyan
Modigliani, anne tarafından Spinoza'nın uzaktan torunu olduğunu açıkladı.
1907'de Grand Palais'deki "Sonbahar
Salonu" sergisinden sonra, sıkı çalışması boşuna değildi, Modigliani fark
edildi, beğenildi, yedi eser sanatçıya ilk başarısını getirdi. Ve 1908'den beri
sanatçı, resmi sanata karşı çıkan sanatçı ve heykeltıraşlara demeye
başladıkları adıyla "Bağımsız Salon" da eserlerini düzenli olarak
sergilemeye başladı.
O zaman bile eleştirmenler ve uzmanlar, sanatçı
Modigliani'nin tuhaflığına dikkat çekti - parlak renklerden hoşlanmama, renk
efektleri.
Daha sonra, o zamanlar birçok kişiye bir
eksiklik gibi göründüğü gibi, bu onun saygınlığı haline gelecek. Modigliani'nin
çalışmaları, çizgilerin özlülüğü, siluetin netliği, formun izolasyonu, uzun,
oval vücut şekilleri ile karakterize edildi. En sevdiği renk kahverengiydi,
"koyu sarımsı".
Açıkçası Paris döneminin ilk eserleri
Toulouse-Lautrec'in grafiklerine yakın bir tarzda icra edilmişti.
1907'de sanatçı Cezanne'ı keşfetti, Pablo
Picasso ile tanıştı ve bir süre bu ustalardan etkilendi, 1908-1909'daki
çalışmalarından da anlaşılacağı gibi (Yahudi, 1908, Çellist, 1909, ikisi de
özel bir koleksiyonda, Paris).
Modigliani'nin bireysel tarzının
şekillenmesinde özellikle önemli bir rol, Afrika heykeline olan hayranlığı,
onun kaba-basit ama etkileyici biçimleri ve temiz silüet çizgileri tarafından
oynandı.
Aynı zamanda, memleketi İtalya'nın sanatı ve
her şeyden önce Botticelli'nin çizimleri, trecento resmi ve tavırcıların
virtüöz karmaşık grafikleri, usta için ilham kaynaklarıdır.
Ama aynı zamanda sanatçı, arkadaşı şair Jean
Cocteau'nun "ruhun çizgisi" dediği şeyi hevesle arıyordu.
Ve basitçe söylemek gerekirse, kendi benzersiz
tarzınız. Monet, Sisley, Renoir ve eşsiz Tahiti resimleriyle ön plana çıkan
Gauguin olarak tanınması gerekiyordu, zaten tanındı.
İnatçı, cesur ve çalışkandı. Şöhret ve tanınma
çok uzakta değilmiş gibi görünüyordu.
Ancak, ne yazık ki, tüm dehasına rağmen,
Modigliani yaşamı boyunca hiçbir zaman büyük olmadı ve ölümünden hemen sonra
olduğu tek kişi oldu.
Göründüğü kadar üzücü, ama o zaman bile
sanatçı, aralarında Picasso'nun da bulunduğu sanatçı arkadaşlarının eşliğinde
içki bağımlısı oldu. Çok hızlı bir şekilde bu bağımlılık gerçek bir tutkuya
dönüştü.
Sarhoşken korkunçtu, bu yüzden "Modi"
- "lanetlenmiş" takma adını aldı.
Modigliani, sokakta çıplak görünmesine izin
verecek kadar içti. Ve dövüşleri kısa sürede efsane oldu.
Zamanla uyuşturucu hayatına girdi.
Bu bağlamda şunları söylemek isterim. Görünüşe
göre, bu sadece bir hobi değildi.
Onu çalışmaya teşvik eden şeyin şarap ve
uyuşturucu olması muhtemeldir.
Evet ve tekrar dinlenin, çünkü hiçbir balık
tutma ve tenis, iyi bir alem gibi sürekli şüpheler ve sıkı çalışma ile tükenmiş
yaratıcı bir insan için böyle bir dinlenme sağlamaz.
Ancak, bu dünyadaki her şey gibi, sürekli
içmenin de bir dezavantajı vardı ve yavaş yavaş şarap, yaratıcı kişiliği
bozarak kirli işini yaptı.
1908-1909'da sanatçı başka bir zihinsel bunalım
yaşadı, çizimi bıraktı ve birkaç günlüğüne İtalya'ya gitti. Nedense, yerel
manzaralarının dikkatini dağıtacağına ve yaratıcı sorunları unutmasına yardımcı
olacağına inanıyordu.
Anavatanın dumanının sanatçıya yardım edip
etmediğini söylemek zor, ancak 1910'da Modigliani, Montmartre'de yeniden ortaya
çıktı.
Kısa süre sonra ünlü heykeltıraş Constantin
Brancusi ile yakın arkadaş oldu ve onun etkisi altında heykelde elini denemeye
karar verdi.
Heykel çalışmaları için çok çeşitli malzemeye
ihtiyaç vardı ve sürekli parasız oturan sanatçı, şantiyelerde dolaşarak eline
gelen her şeyi topladı.
Hem Afrika modellerine hem de kübizm
geometrisine benzeyen uzun yüzler olan ünlü Steles döngüsü böyle doğdu.
Bununla birlikte, Modigliani'nin karmaşık
yeteneği en çok portre türünde ortaya çıktı.
Sanatçı daha sonra "Adamım," diye
yazdı, "beni ilgilendiren bu. İnsan yüzü, doğanın en yüksek yaratımıdır.
Benim için bu tükenmez bir kaynak.
Asla sipariş üzerine portre yapmayan sanatçı,
yalnızca kaderini iyi bildiği insanları resmetti.
Ancak Modigliani sadece resim yapmakla kalmadı,
aynı zamanda kendi model imajını da yeniden yarattı.
Küçük yaşlardan itibaren kendini büyük bir
ressam sanan Modigliani için üzücü olsa da, bir ressamın ününü değil, ilk
âşığın ününü edindi.
Dilenci, gururlu, kaybolmuş ve tutkulu - bohem
Paris'in yaşayan bir simgesi, ona poz vermeyi hayal eden bölgedeki tüm
matmazeller için arzu nesnesi. Amedeo onları resim yaptığı kadar hızlı
değiştirdi.
Paradoks, eski bir tanrı gibi yakışıklıydı,
kadınlarla hiç ilgilenmiyordu, onlara az ya da çok başarılı bir doğa olarak
bakıyordu.
Tüm modelleri yatağında kaldı - fahişeler,
çamaşırcılar, hizmetçiler ve çiçekçi kızlar.
Kadınlar hayatına girdi ve kalbine dokunmadan
çıktı. Şaşılacak bir şey yok.
Kendi itirafına göre, "ebedi gerçek aşkı
olacak ve ona sık sık bir rüyada gelen tek ve tek kadını" bekliyordu.
Ancak rüyalarından hatırladığı tek şey
“bir”inin düz uzun saçlarıdır.
Düşler sanatçıyı aldatmadı ve 1910'da kendisine
göründüğü gibi uzun ve düz saçlı bununla tanıştı.
Kocası Nikolai Gumilyov ile balayı gezisi için
Paris'e gelen geleceğin büyük Rus şairi Anna Akhmatova olduğu ortaya çıktı.
Modigliani, Akhmatova ile Fransız başkentinin
tam merkezinde buluştu.
Şairin o kadar güzel olduğu söylenirdi ki
sokaktaki herkes ona bakar ve tanımadığı erkekler ona yüksek sesle hayran
kalırdı.
Anna Andreevna, "Ben sadece bir
yabancıydım," diye hatırladı, "muhtemelen pek anlaşılmaz ... bir
kadın, bir yabancı."
O zamanlar Modigliani bilinmiyordu ve fakirdi,
ama o kadar inanılmaz bir umursamazlık ve sakinlik yayıyordu ki Akhmatova başka
bir dünyadan biri gibi görünüyordu.
Zarif, aristokrat, duyarlı Amedeo, bir Rus
kızının hemen dikkatini çeken özel bir savurganlıkla ayırt edildi.
İlk görüşmelerinde Modigliani'nin sarı kadife
pantolon ve aynı renkte parlak bir ceket giydiğini hatırladı.
Görünüşü gülünçtü, ancak sanatçı kendini o
kadar zarif bir şekilde sunabiliyordu ki, sanki en son Paris modasına göre en
pahalı kıyafetleri giymiş gibi zarif ve yakışıklı bir adam gibi görünüyordu.
Akhmatova, Modigliani hakkındaki makalesinde
"1910'da," diye yazmıştı, "Onu çok nadiren, yalnızca birkaç kez
gördüm.
Yine de bütün kış bana yazdı.
Mektuplarından birkaç cümle hatırladım,
bunlardan biri: "İçime bir saplantı gibi girdin."
Şiir bestelediğini bana söylemedi.
Şimdi anladığım kadarıyla, en çok düşünceleri
tahmin etme, başkalarının rüyalarını görme ve beni tanıyanların uzun süredir
alıştığı diğer küçük şeyleri görme yeteneğimden etkilenmişti.
Ama romantizm yürümedi.
Akhmatova, Paris'te ve yine kocasında çok
küçüktü.
Modigliani'nin Akhmatova'dan ayrıldığı için
üzülmesi pek olası değil (bunun için vakti yoktu), ancak Rus kadını unutmadı ve
onu çalışmalarında sık sık gördü.
Akhmatova, St.Petersburg'a döndükten sonra şiir
yazmaya devam etti ve tarih ve edebiyat kurslarına girdi ve kocası, Eylül ayı
başlarında birkaç aylığına Afrika'da ayrıldı ve ancak önümüzdeki baharda geri
döneceğine söz verdi.
Yavaş yavaş "saman dul" ününü kazanan
genç eş, yalnız ve üzgündü.
Modigliani, sanki düşüncelerini okuyormuş gibi,
onu unutamadığını ve yeni bir buluşma hayali kurduğunu kabul ettiği bir mektup
gönderdi.
Mektuplar sıklaştı ve her birinde Modigliani
aşkını itiraf etti.
Akhmatova, Paris'te bulunan arkadaşlarından
genç sanatçının tutkusunun şarap ve uyuşturucu bağımlılığından kaynaklandığını
biliyordu.
Modigliani, yoksulluk ve umutsuzluğun baskısı
altındaydı. Ve hayatına çok hızlı giren Rus kızı, garip, anlaşılmaz bir ülkede
çok uzaklarda kaldı.
Mart 1911'de Gumilev Afrika'dan döndü.
Ancak Anna'ya maceralarını coşkuyla anlatmaya
başladığında, beklenti ve yalnızlıktan bitkin düşen Anna ona fırtınalı bir
sahne verdi.
Bir tartışmanın ardından kırgın Akhmatova, üç
ay geçirdiği Fransa'ya gitti.
Ruhuna gömülen sanatçıyı çok çirkin bir biçimde
gördü.
Zayıf, solgun, sarhoşluktan bitkin ve mankenler
çemberindeki uykusuz geceler olan Modigliani, ona sadece bir yıl önce gördüğü
yakışıklı adam gibi görünmüyordu.
Ayrıca sakal bıraktı ve neredeyse yaşlı bir
adama benziyordu.
Modigliani'ye bunu hatırlatan tek şey, hâlâ
gizemli ve delici olan bakışlarıydı.
Ve önünde beliren Anna'ya baktığında gözleri
parladı ve ona gözleriyle onu yakmış gibi geldi.
Akhmatova, "Ben," diye hatırladı,
"onu tanıdığımdan farklı tanımlayanlara çok inanıyorum ve işte nedeni bu.
İlk olarak, özünün (parıldayan) yalnızca bir
tarafını bilebiliyordum - sonuçta, ben sadece bir yabancıydım, muhtemelen
sırayla, yirmi yaşında pek anlaşılır bir kadın değildim, bir yabancı.
İkincisi, 1911'de tanıştığımızda onda büyük bir
değişiklik fark ettim.
Bir şekilde karardı ve bitkin.
10. yılda onu çok nadiren, sadece birkaç kez
gördüm.
Yine de bütün kış bana yazdı. Şiir
bestelediğini bana söylemedi.
Şimdi anladığım kadarıyla, en çok düşünceleri
tahmin etme, başkalarının rüyalarını görme ve beni tanıyanların uzun süredir
alıştığı diğer önemsiz şeyleri görme yeteneğimden etkilenmişti.
Sürekli tekrarlıyordu: “Düşünceleri aktarmak…”
Sık sık “Bunu sadece sen yapabilirsin” derdi.
Muhtemelen, ikimiz de önemli bir şeyi
anlamadık: olan her şey ikimiz için de hayatımızın bir tarih öncesiydi: onun -
çok kısa, benim - çok uzun.
Sanatın nefesi bu iki varlığı henüz kavurup
dönüştürmemişti; parlak, hafif bir şafak öncesi saat olmalıydı.
Ama bildiğiniz gibi, girmeden çok önce
gölgesini düşüren gelecek, pencereyi çaldı, fenerlerin arkasına saklandı,
hayalleri geçti ve yakınlarda bir yerlerde pusuya yatan korkunç Baudelaire
Paris ile korkuttu.
Ve Modigliani'deki ilahi olan her şey, yalnızca
bir tür karanlığın içinden parıldadı.
Dünyadaki hiç kimseye benzemiyordu.
Sesi bir şekilde sonsuza dek hafızamda kaldı.
Onu bir dilenci olarak tanıyordum ve nasıl
yaşadığı belli değildi.
Bir sanatçı olarak tanınma gölgesi yoktu ...
O kadar fakirdi ki, Lüksemburg Bahçeleri'nde
alışılmış olduğu gibi ücretli sandalyelere değil, her zaman bir sıraya
otururduk.
Tanınma ihtiyacından veya tanınmamasından hiç
şikayet etmedi.
Sadece bir kez, 1911'de, geçen kış o kadar
hasta olduğunu ve sevdiği kişiyi düşünemediğini söyledi.
Bana yoğun bir yalnızlık halkasıyla çevrili
görünüyordu.
Herkesin birbirini az çok tanıdığı Lüksemburg
Bahçeleri'nde veya Latin Mahallesi'nde kimsenin önünde eğildiğini
hatırlamıyorum.
Ondan tek bir tanıdık, arkadaş veya sanatçı adı
duymadım ve ondan tek bir şaka duymadım.
Onu hiç sarhoş görmedim ve şarap kokmuyordu.
Açıkçası, daha sonra içmeye başladı, ancak
hikayelerinde esrar çoktan yer aldı.
O zamanlar hayatın bariz bir kız arkadaşı
yoktu.
Asla eski bir aşk hakkında kısa hikayeler
anlatmadı.
Benimle dünyevi hiçbir şey hakkında konuşmadı.
Nazikti, ancak bu, ev içi yetiştirmenin sonucu değil, ruhunun zirvesiydi.
Bu sırada heykelle uğraştı, atölyesinin
yanındaki avluda çalıştı ve ıssız bir çıkmazda çekicinin sesi duyuldu.
Stüdyosunun duvarlarına inanılmaz uzunlukta
portreler asılmıştı.
Üremelerini görmedim - hayatta kaldılar mı?
Heykeline bir şey dedi - sanırım 1911'de sergilendi.
Benden onu görmemi istedi ama sergide yanıma
gelmedi çünkü ben yalnız değildim, arkadaşlarımla birlikteydim.
Büyük kayıplarım sırasında bu şeyden bana
verdiği fotoğraf da kayboldu.
Bu sırada Modigliani Mısır hakkında övgüler
yağdırıyordu.
Mısır bölümüne bakmam için beni Louvre'a
götürdü, diğer her şeyin dikkate değer olmadığına dair güvence verdi.
Başımı Mısır kraliçelerinin ve dansçılarının
kıyafetleriyle boyadı ve Mısır'ın büyük sanatı tarafından tamamen büyülenmiş
görünüyordu.
Açıkçası, Mısır onun son tutkusuydu.
Çok geçmeden o kadar orijinal olur ki,
tuvallerine bakınca insan hiçbir şey hatırlamak istemez.
Şimdi Modigliani'nin bu dönemine Negro dönemi
deniyor.
"Mücevherler vahşi olmalı" (Afrika
boncuklarım hakkında) dedi ve beni içine çekti.
Gece beni Paris'i görmeye götürdü.
Şehri iyi biliyordu ama yine de bir kez
kaybolduk.
Ortada bir ada olduğunu unutmuşum dedi.
Bana gerçek Paris'i gösterdi.
Venüs de Milo ile ilgili olarak, heykel yapmaya
ve resim yapmaya değer güzel yapılı kadınların her zaman elbiseler içinde
beceriksiz göründüğünü söyledi.
Yağmurda Modigliani, kocaman, çok eski siyah
bir şemsiyeyle yürüdü.
Bazen Lüksemburg Bahçeleri'ndeki bir bankta bu
şemsiyenin altına oturduk, ılık bir yaz yağmuruydu ve ezbere iyi hatırladığımız
ve aynı şeyleri hatırladığımıza sevindiğimiz Verlaine'i iki sesle okuduk ...
Bizden büyükler, Luxembourg Gardens Verlaine'in
hangi caddesinde, bir hayran kalabalığıyla, her gün atadığı “kafesinden” öğle
yemeği için “restoranına” gittiğini gösterdi.
Ancak 1911'de, bu sokakta yürüyen Verlaine
değil, kusursuz bir redingotlu, silindir şapkalı, Legion of Honor kurdelesiyle
uzun boylu bir beyefendi ve komşular fısıldadı: "Henri de Regnier!"
İkimiz için de bu isim kulağa hiç hoş
gelmiyordu.
Modigliani, Anatole France hakkında bir şey
duymak istemedi. Onu sevmediğim için de mutluydum.
Bir keresinde, muhtemelen kötü bir anlaşmamız
vardı ve Modigliani'yi almaya gittiğimde onu bulamadım ve birkaç dakika
beklemeye karar verdim.
Elimde bir demet kırmızı gül vardı.
Kilitli atölye kapısının üzerindeki pencere
açıktı.
Yapacak hiçbir şeyim olmadığından atölyeye
çiçek atmaya başladım. Modigliani'yi beklemeden ayrıldım ...
Modigliani geceleri Paris'te dolaşmayı severdi
ve sık sık sokağın uykulu sessizliğinde onun ayak seslerini işiterek pencereye
gittim ve panjurların arasından pencerelerimin altında oyalanan gölgesini takip
ettim.
O zamanlar Paris'in yirmili yılların başındaki
haline eski Paris ya da savaş öncesi Paris deniyordu.
Fiacres çok daha fazla gelişti.
Arabacıların "Arabacı Buluşması"
olarak adlandırılan kendi tavernaları vardı ve kısa süre sonra Marne'de ve
Verdun yakınlarında ölen genç çağdaşlarım hala hayattaydı.
Modigliani dışındaki tüm sol görüşlü sanatçılar
tanındı. Picasso bugünkü kadar ünlüydü ama o zamanlar insanlar "Picasso ve
Braque" derlerdi.
Şiirler tamamen bakıma muhtaç durumdaydı ve
yalnızca az çok ünlü sanatçıların kısa öyküleri nedeniyle satın alındı.
O zaman bile anladım ki Paris resmi Fransız
şiirini yemiş...
Modigliani şiirlerimi anlayamadığına çok üzüldü
ve içlerinde bazı mucizelerin gizlendiğinden şüphelendi ve bunlar sadece ilk
ürkek girişimlerdi.
Modigliani'nin çirkin olduğu belli olan birini
güzel bulması ve bunda çok ısrar etmesi beni çok şaşırttı.
O zaman çoktan düşündüm: Muhtemelen her şeyi
bizden farklı görüyor.
Her halükarda, Paris'te moda denilen, bu
kelimeyi lüks lakaplarla süsleyen Modigliani hiç fark etmedi.
Beni doğadan değil, evde çizdi - bu çizimleri
bana verdi.
On altı kişi vardı.
Çerçeveletip odama asmamı istedi.
Devrim sırasında öldüler. Gelecekteki
“çıplaklarının” diğerlerinden daha az öngörüldüğü hayatta kaldı ...
Sonraki yıllarda, böyle bir insanın parlaması
gerektiğinden emin olarak, Paris'ten gelenlere Modigliani'yi sorduğumda, cevap
hep aynıydı: Bilmiyoruz, duymadık.
Sadece bir kez N. S. Gumilyov, Mayıs 1918'de
Bezhetsk'te oğlumuzu görmeye gittiğimizde ve Modigliani adından bahsettiğimde
ona "sarhoş canavar" adını verdim ve Paris'te bir çarpışma
yaşadıklarını çünkü Gumilyov'un şirketin Rusça konuştuğu yerde olduğunu
söyledim. ancak Modigliani itiraz etti.
Modigliani yolcuları küçümsedi.
Seyahatin gerçek eylemin yerine geçtiğine
inanıyordu.
Muhteşem törenleri sevdiği için paskalya
matinleri için Rus kilisesine nasıl geçit törenini görmek için gittiğini
anlattı.
Ve bazı "muhtemelen çok önemli bir
beyefendinin" (muhtemelen büyükelçilikten) onu nasıl vaftiz ettiğini.
Görünüşe göre Modigliani bunun ne anlama
geldiğini gerçekten anlamadı ...
Yeni Ekonomi Politikası'nın başlangıcında, o
zamanki Yazarlar Birliği'nin yönetim kurulu üyesiyken, genellikle Alexander
Nikolaevich Tikhonov'un (Leningrad, Mokhovaya, 36, "Dünya Edebiyatı"
yayınevi) ofisinde oturuyorduk.
Ardından yabancı ülkelerle posta ilişkileri
yeniden kuruldu ve Tikhonov birçok yabancı kitap ve dergi aldı.
Birisi (toplantı sırasında) bana bir Fransız
sanat dergisinin numarasını verdi.
Açtım - Modigliani'nin bir fotoğrafı ...
Geçmek…
Büyük ölüm ilanı tipi makale; ondan 20.
yüzyılın büyük bir sanatçısı olduğunu öğrendim (orada Botticelli ile
karşılaştırıldığını hatırlıyorum), onun hakkında zaten İngilizce ve İtalyanca
monografiler olduğunu öğrendim ... "
Akhmatova, 1911'de Paris'te kalışını mütevazı
bir şekilde böyle tanımladı.
Modigliani'nin atölyesinden, hobilerinden
bahsediyor, geceleri Paris'te dolaşıyor.
Ancak anılarında aşkla ilgili tek kelime
yoktur.
Ancak, bu tür insanların kendilerini Verlaine
ve Baudelaire okumakla sınırlayacaklarını hayal etmek zor.
Aslında öyleydi ve Modigliani, Anna
Andreevna'ya hatırasını ömür boyu sakladığı unutulmaz günler verdi.
Akhmatova, tuvallerle kaplı küçük bir odada
sanatçıya poz verdi.
O sezon Modigliani, şaire göre ondan fazla
portresini kağıda boyadı ve daha sonra bir yangında yandı.
Ancak şimdi bile birçok sanat tarihçisi,
Akhmatova'nın sanki dünyaya göstermek istemiyormuş gibi onları sakladığına
inanıyor.
Belki de Anna Andreevna, portrelerin ilişkileri
hakkındaki tüm gerçeği anlatabileceğinden korkuyordu.
Yıllar sonra sanatçının çizimleri arasında iki
çıplak kadın portresi bulundu ve modelin ünlü Rus şairine açık bir benzerliği
bulundu.
Bu çizimler, Modigliani ve Akhmatova'nın
aşkının bir teyidi oldu.
Birlikte olabilirlerdi ama kader onları sonsuza
dek ayırdı.
Ama o yıl aşıklar sonsuz ayrılığı düşünmediler.
Birlikteydiler.
O yalnız ve fakir bir İtalyan ressam, evli bir
Rus kadın.
Gün boyunca Modigliani, Anna Andreevna'yı
müzelere götürdü, özellikle sık sık Louvre'un Mısır mahzenine gittiler.
Amedeo, yalnızca Mısır sanatının değerli kabul
edilebileceğine ikna olmuştu.
Sanatçı, resimdeki diğer eğilimleri reddetti.
Rus kız arkadaşını Mısır kraliçelerinin ve
dansçılarının kıyafetleri içinde canlandırdı.
Gece ise aşıklar atölyeden çıkarak açık havada
yürüyüş yaptı.
O günlerde hava yağmurluydu ve şefkatli
sanatçı, sanki onu tüm dünyevi endişelerden saklıyormuş gibi Anna'nın üzerine
büyük siyah bir şemsiye açtı.
Böyle anlarda Akhmatova için sadece küçük bir
çocuğa benzeyen garip arkadaşı, doğaüstü dünyalar hakkında şarkı söyleyen
absürt bir romantik vardı.
Sanatçıya hayatı boyunca eşlik eden tüm
dedikodulara rağmen Akhmatova, Amedeo'yu sarhoş görmedi.
Sadece bir kez, esrar içtikten sonra yattı ve
şaşkınlık içinde elini tuttu ve tekrarladı: "Sois bonne, sois douce."
Paris'ten ayrılan Akhmatova, sanatçıya veda
ettiğinde ona bazı çizimlerini verdi.
Birbirlerini bir daha görmediler.
Modigliani Akhmatov'un kazara ölümü hakkında,
1920'nin Ocak akşamlarından birinde eski bir Avrupa sanat dergisini açtığında
ve resmin telafisi mümkün olmayan kaybını bildiren küçük bir ölüm ilanını
gördüğünde.
Modigliani'nin kızı, babası hakkında onlarca
romanını anlattığı bir kitap yazdı.
Herkesten bahsetti ve bu kitapta Akhmatova
hakkında tek kelime söylenmiyor.
Belki de şair gibi İtalyan sanatçı, görünüşte
olağanüstü olan karşılıklı aşklarını ifşa etmek istemedi.
Ağırsın, aşk hatırası!
Şarkı söylüyorum ve senin
dumanında yanıyorum,
Ve diğerleri için bu sadece
bir alev,
Soğuk ruhu ısıtmak için.
1922'de dünya Modigliani'yi büyük bir sanatçı
olarak tanıdı.
Bugün resimleri müzayedelerde on beş milyon
dolar veya daha fazlasına satılıyor.
Akhmatova'nın Modigliani'nin büyük aşkı olduğu
pek söylenemez, ancak çalışmalarının bir noktasında Akhmatova'nın onun ilham
perisi haline geldiğine şüphe yok.
Anna Akhmatova'nın resimsel, grafik ve heykelsi
uzun bir resim dizisinde, Modigliani'nin çizimi şüphesiz ilk sırayı alıyor.
Mandelstam tarafından yaratılan Akhmatova'nın
yalnızca heykelsi ayet görüntüsü ifade açısından onunla karşılaştırılabilir:
Yarım döndü, ah hüzün,
Kayıtsız olana baktım.
Omuzlardan düşen, taşlaşmış
Sahte klasik şal.
Modigliani'nin "Akhmatova" tablosu,
Maud Abrantes'in ilk çizimiyle tesadüfi ama neredeyse portre benzerliği
taşıyor.
Üslup olarak, bu eserler tamamen farklıdır ve
sanatçının çalışmalarının çeşitli aşamalarını karakterize eder.
Doğadan üstünkörü bir eskiz, Maud Abrantes'in
bir portresi, Modigliani'nin heykeltıraş Brancusi ile görüşmesinden bir yıl
önce yapıldı.
Bildiğiniz gibi Modigliani, Brancusi'nin
etkisiyle zenci sanatına ilgi duymaya başladı ve birkaç yıl heykelle uğraştı.
Akhmatova'nın bu döneme ait portresi, sanatçı
tarafından figüratif bir kompozisyon olarak yorumlanmış ve bir heykel hazırlığı
çizimine son derece benzemektedir.
Burada Modigliani, yavaş ve dengeli bir lineer
ritmin olağanüstü ifadesini elde ediyor. Anıtsal stilin sanat formunun varlığı,
bu küçük çizimin herhangi bir büyük ölçekli varyasyona dayanmasını sağlar.
Bu bağlamda, soyut sanatın kurucularından biri
olan Brancusi ile tanışmasının Modigliani'yi yolundan döndürmediğini belirtmek
gerekir.
Kübizmin hegemonyası çağında, gelenekçiliğin
suçlamalarından korkmayan Modigliani, insan imajına sadık kaldı ve
çağdaşlarının harika bir portre galerisini yarattı.
Yolculuğu boyunca İtalyan Rönesansının sanatsal
kültürüyle canlı bağını kaybetmedi. Bu, sanatçının arkadaşlarının anılarında ve
eserinin araştırmacılarının eserlerinde okunabilir.
Bu nedenle Akhmatova imgesinin,
Michelangelo'nun belki de en gizemli kadın imgesi olan Medici lahitinin
kapağındaki alegorik "Gece" figürünü yansıtması şaşırtıcı değildir.
Modigliani'nin çiziminin kompozisyon yapısı da
Gece'ye kadar gider. "Gece" gibi, Akhmatova figürü de eğik duruyor.
Tek bir yapıcı bütün oluşturduğu kaide, Medici
lahdinin kapağının kemerli çizgisini tekrarlar. "Gece"nin gergin
pozunun aksine, Modigliani'nin çizimindeki figür durağan ve sabittir.
Akhmatova'ya göre Modigliani'nin bir şair olarak
onun hakkında çok belirsiz bir fikri vardı, özellikle o zamandan beri edebiyat
kariyerine yeni başlıyordu.
Yine de sanatçı, doğuştan gelen vizyoner
içgörüsüyle, yaratıcı bir kişinin içsel imajını yakalamayı başardı.
Modigliani, dünyaya Rus şiirine olan geçici
aşkını ancak geçen yüzyılın 90'larının başında anlattı.
O sırada İtalya'da Modigliani'nin eserlerinden
oluşan bir sergi düzenlendi ve ziyaretçiler onun yüz tablosu arasında siyah
saçlı güzel, genç bir kızın on iki resmini gördüler.
Bunlar Anna Andreevna Akhmatova'nın
portreleriydi.
Büyük sanatçının ve büyük şairin bu kısa ve çok
canlı romanı böylece sona erdi. Anna Akhmatova'nın anılarında Modigliani,
Parisli bir şövalye olarak kaldı.
Bir sonraki tutku, Modigliani'yi Haziran
1914'te, kendisinden beş yaş büyük bir şair olan İngiliz aristokrat Beatrice
Hastings ile tanıştığı zaman geride bıraktı.
Yetenekli ve eksantrik İngiliz kadın, bir sirk
sanatçısı, gazeteci, şair, gezgin ve sanat eleştirmeni alanında kendini çoktan
denemeyi başardı ve "kendini aramaya" devam etti.
Daha sonra Anna Akhmatova onun hakkında şöyle
yazdı: "Başka bir halat dansçısı ..."
Beatrice kocasından boşandı, mistisizmle
büyülendi, oldukça sert eleştiriler yayınladı ve ardından kendisi şiir yazmaya
başladı.
Savaştan önceki çalışmalarının önemli bir
kısmı, editörüyle yakın ilişkiler içinde olduğu İngiliz edebiyat dergisi New
Age'de yayınlandı.
Bir süre sonra Paris'e taşındı ve yazar Max
Jacob ile olan arkadaşlığı sayesinde Paris'in bohem çevrelerinde kısa sürede
tanındı. Onu Amedeo ile tanıştıran oydu .
Hemen ayrılmaz hale geldiler.
Modigliani, onun birkaç resmini yaptığı
Montparnasse'de onun yanına taşındı.
Beatrice'in Amedeo'ya delicesine aşık olduğu ve
onu sarhoşluktan ve yoksulluktan kurtarmaya çalıştığı söylendi. Ancak kötü diller,
şairin kendisinin sanatçının kendisinden daha fazla içtiğinden de bahsetti.
Modigliani'nin Beatrice'le olan aşkı tipik bir
bohem aşkıydı - bolca içki içilmesi, sanat hakkında sonu gelmeyen konuşmalar,
skandallar, kavgalar ve çılgın aşklarla.
Her gün tartışarak ve hatta yumruklarını
kullanarak, yine de iki yıl yaşadılar.
Modigliani metresini pencereden attığında.
Modigliani'nin heykeltıraş Jacques Lipchitz'e
itiraflarına göre, başka bir tartışmanın ortasında Beatrice onu bir bezle dövdü
ve ardından dişleriyle cinsel organını tuttu.
Sanatçının kendisi de kız arkadaşından aşağı
değildi ve bir gün onu saçından tutarak sokakta sürükledi.
Çok sık, Amedeo onu öldürme niyetiyle metresini
öfkeyle kovaladığında, ona bağırdı:
"Unutma, sen bir beyefendisin ve annen
sosyeteden bir hanımefendi!"
Şaşırtıcı görünse de, bu sözler sanatçı
üzerinde bir büyü gibi davrandı ve sanatçı anında yatıştı.
Modigliani'nin kız arkadaşının birçok kaydı
arasında şu da var: "Bir kez tam bir savaş verdikten sonra, evin içinde,
merdivenlerden inip çıkarak birbirimizi kovaladık ve onun silahı bir saksıydı
ve benimki uzun bir süpürgeydi."
Bununla birlikte, bu tür sahnelerin açıklaması
genellikle şu sözlerle sona erdi: "O zamanlar Montmartre'deki bu kulübede
ne kadar mutluydum!"
Bu bohem çift böyle yaşadı. Sürekli
tartışmalara ve kavgalara rağmen, o dönemde sanatçının ana ilham kaynağı
Beatrice'di.
Ve o zaman, aşklarının altın çağında, belki de
en iyi kreasyonlarını yarattı, aralarında Diego Rivera, Jean Cocteau, Leo Bakst
ve Beatrice'in portreleri öne çıkıyor.
Diego Rivera, Max Jacob, Jean Cocteau, Chaim
Soutine'in etkileyici portrelerinde sanatçı, tüm görüntüyü anlamak için bir tür
anahtar olan ayrıntıları, jesti, siluet çizgisini, rengi şaşırtıcı bir şekilde
doğru bir şekilde ifade etti.
Ayrıntıların arkasında Modigliani asıl şeyi
unutmadı ve portreleri her zaman kahramanlarının karakteristik "ruh
halini" ustaca yakalayarak yansıtıyordu.
Modigliani'nin kendisine göre, "resimde
duygusallığın bir fırça ve boya kadar gerekli olduğunu, onsuz portrelerin
halsiz ve cansız olduğunu" ilk kez ancak Beatrice ile birlikte yaşadığı
süre boyunca hissetti.
Beatrice'e gelince, 1915'te Novy Vek dergisinde
Modigliani'nin çalışmalarına karşı tutumu hakkında konuştu.
"Mevcut genel mali krize rağmen yüz pound
için ayrılmayı kabul etmeyeceğim bir Modigliani taş kafam var" diye yazdı.
Sakin bir gülümsemeye sahip bu baş, bilgeliği
ve deliliği, derin merhameti ve hafif duyarlılığı, uyuşukluk ve şehveti,
yanılsamaları ve hayal kırıklığını bünyesinde barındırır ve tüm bunları sonsuz
bir yansıma nesnesi olarak kendi içine hapseder.
Bu taş Vaiz kadar net okunuyor, sadece dili
rahatlatıcı, çünkü her türlü tehdide yabancı, bilge dengenin bu parlak
gülümsemesinde kasvetli bir umutsuzluk yok.”
O yıllarda Modigliani bir miktar başarı elde
etmeyi başardı. 1914'te Paul Guillaume, sanatçının eserlerini satın almaya
başladı.
Ona göre, ne para kazanacağını ne de onları
kurtaracağını bilmeyen Modigliani'ye acıyordu . Acıması (ya da başarı
beklentisi), sanatçı için bir atölye kiralamasına kadar uzanıyordu.
Ancak bir yıl sonra Modigliani ondan ayrıldı ve
Polonyalı sanat tüccarı Leopold Zbrovsky için çalışmaya başladı ve ondan günde
15 frank aldı.
İtalyan sanatçı ile İngiliz şair arasında
böylesine fırtınalı bir aşka tanık olan herkes, bunun uzun sürmeyeceği açıktı.
Modigliani'nin buradaki alemleri işini yaptı ve
1916'da Beatrice kaçtı. O zamandan beri birbirlerini bir daha görmediler. Ve
Modigliani'ye haraç ödemeliyiz: kız arkadaşı için uzun süre yas tutmadı.
1917'de karnaval sırasında Modigliani yeni aşkı
19 yaşındaki sanat öğrencisi Jeanne Hebuterne ile tanıştı.
Bon Marchais adlı tüccar bir ailenin çocuğu
olarak Paris'te doğdu. Ailesi, büyük bir evin altıncı katında, Pantheon
yakınlarında yaşıyordu.
Jeanne'nin babası gündüzleri bir parfüm
şirketinde çalışıyordu ve akşamları karısına ve kızına çok sevdiği Pascal'ın
felsefi yazılarını yüksek sesle okuyordu.
Erkek kardeşi Andre zaten bir sanatçıydı.
Manzaralarını "Sonbahar Salonunda" bile sergiledi. Zhanna ayrıca
sanatçı olmaya karar verdi.
İlk başta, Jeanne birkaç sanatçı için bir
modeldi, ancak daha sonra kendi kariyeri için çabalayarak, okumak için
Colarossi Akademisine girdi.
Modigliani onu ilk kez, Jeanne'nin arkadaşıyla
bir aperatif içmek için geldiği Rotunda'da gördü. Yeni bir yüz fark eden
Modigliani, kıza uzun süre ve dikkatle baktı. Sonra ona yaklaştı ve şöyle dedi:
- Oraya otur!
Kız en ufak bir şaşkınlık ifade etmedi ve poz
vermeye başladı. Modigliani portresini bitirdikten sonra birbirlerine sarılarak
kafeden ayrıldılar. Böylece Montparnasse'deki en garip aşk hikayelerinden biri
başladı.
Görüşmelerinin ertesi günü Modigliani tamamen
deli izlenimi verdi.
Senin derdin ne Modi? arkadaşlarından biri
şaşkınlıkla sordu.
Sanatçı biraz ciddiyetle, "Ben," diye
yanıtladı, "Rüyalarımdaki kadınla tanıştım!" Kesinlikle o!
Şaşırtıcı bir şekilde, Jeanne aslında
Modigliani'nin kadını, ideal tipi olduğu ortaya çıktı. Diğer kadınların
portrelerini çizerken yaptığı gibi, boynu ve yüzün ovalini yapay olarak
uzatmasına gerek yoktu.
Gotik bir heykel gibi uzun ve ince silüeti,
onsuz bile yukarı doğru çabalıyordu.
Çok kadınsı, utangaç bir gülümsemeyle, kolayca
korkup kaçan bir kuşa benziyordu.
Gürültülü Beatrice'in aksine Jeanne çok sessiz
ve bu nedenle daha da gizemli bir sesle konuştu ve şarap içmedi.
Uzun, bel hizasında saçlar, bu ölümlü dünyaya
bakan ve başkalarının erişemeyeceği bir şey gören badem şeklindeki mavi gözler
- tüm bunlar, büyük olasılıkla, aslında sanatçının bir hayaliydi.
Charles-Albert Singria, onu nazik, utangaç ve
mütevazı bir kız olarak tanımladı.
Jeanne kısa boyluydu, kızıl-kahverengi saçları
ve bembeyaz teni vardı.
Saç ve ten renginin bu çarpıcı kontrastı
nedeniyle arkadaşları ona "Hindistan cevizi" adını taktılar. Kimse
ona güzel diyemezdi ama onda büyüleyici bir şey vardı - herkes bunu fark etti.
Ama bir tüberküloz hastasının yanan gözleriyle
otuz iki yaşındaki bir deri bir kemik ayyaşta ne buldu?
1917'de tanıştıklarında Modigliani, Anna
Akhmatova'nın geceleri Paris'te birlikte yürüdüğü o yakışıklı adama artık
benzemiyordu.
Yine de Jeanne kafasını ondan kaybetti.
Şaşırtıcı görünse de, ahlaksızlıklarla dolu, ağır karakterli ve çok içki içen
bir adam olması onu rahatsız etmedi.
O onun Tanrısıydı ve Tanrı'nın kusurları
olamazdı.
Jeanne'nin kiminle temasa geçtiğini öğrenen
ailesi, onu Modigliani'den ayrılmazsa ebeveyn laneti ile tehdit etti.
Ama Tanrı'nın yanında yaşayan onun için orada
birinin tehditleri ne anlama geliyordu? Ve her gün Rotunda'da sanatçıyla
birlikte göründü.
İlk başta ziyaretçileri boyadı ve çizimlerini
yetersiz bir ücret karşılığında teklif etti.
Akşam karanlığında oldukça sarhoş olduktan
sonra birine zorbalık yapmaya başladı. Ancak Modigliani sarhoş bir kavgaya
karışsa bile Jeanne onu durdurmak için tek bir hareket yapmadı ve olaya
inanılmaz bir soğukkanlılıkla baktı.
Sabah saat ikide Modigliani kafeden dışarı
atıldı.
Jeanne sandalyesinden kalktı ve lanetler ve
lanetler mırıldanarak onu takip etti.
Çoğu zaman, hareket edemeyen Modigliani, yol
boyunca gelen ilk sıraya düştü ve uyuyakaldı.
Sonra Jeanne sabaha kadar onun yanında oturdu,
soğuk gece havasını içine çekti ve her zamanki sessizliğini korudu.
Modigliani'nin yakın arkadaşı Leon Indenbaum,
"Gece geç saatlerde Rotunda'nın önündeki bir bankta görülebiliyordu.
Jeanne yanına oturdu, sessiz, kırılgan, sevgi dolu, tanrısının yanında gerçek
bir Madonna ... "
Bazen Modigliani, Jeanne'i Beatrice ile
karıştırıyor gibiydi ve ona karşı son derece kaba davrandı. Genellikle
saldırıya geldi.
Şair Andre Salmon, Modigliani'nin
skandallarından birini "O," diye hatırladı, "Jeanne'i elinden
tuttu. Saçından yakalayıp kuvvetle çekti ve bir deli gibi, bir vahşi gibi
davrandı.
Bununla birlikte, romantizmleri hızla tutkulu
bir aşk ilişkisine dönüştü.
Son derece dindar ebeveynlerinin itirazlarına
rağmen Jeanne, birkaç hafta sonra kalıcı olarak Modigliani'nin yanına taşındı.
Lüksemburg Bahçeleri yakınlarındaki küçük bir
atölyeye yerleştiler. Turuncu ve koyu sarıya boyanmış iki çıplak boş oda.
Neredeyse hiç para yoktu.
Ancak sanatçı pek umursamıyor gibiydi. Ve ona
rüyalarından görünen bir kadın ona model olduysa, para onun için ne anlama
geliyordu!
Ve muhtemelen, sanat tarihçisi Mikhail
German'ın "Jeanne Hebuterne'nin portrelerinde aşırı derecede kişisel bir
şeyler olduğunu" belirtmesi tesadüf değil.
"Biz," diye yazdı, "sanki onlara
samimi bir mektubu okumaları veya kulağımıza fısıldanabilecek sözcükleri
duymaları için verilmişiz.
Özel bir ruhsal açıklık, özel anlarda sadece
bir kişinin görmesine izin verilen özellikler..."
Ve bu bağlamda, Modigliani'ye haraç ödemeliyiz:
son yıllarda Modigliani, tuvallerinde en az 25 kez tasvir eden neredeyse bir
Jeanne çizdi.
Gerilmiş oranlar. Bilenmiş kırılgan özellikler.
Duruşlarda - acı verici sinir inceliği. Kusursuz hatlara sahip solgun yüzü ve
uzun boynuyla kuğuya benzediği söylenir.
Ancak Jeanne'nin gelişiyle bile Modigliani'nin
hayatı sakin bir kanala girmekle kalmadı, aksine tamamen ters gitti.
Şimdi, sabahları fırçayı eline almak yerine,
Jeanne'i bütün gün yalnız bırakarak olabildiğince çabuk evden kaçmaya çalıştı.
En üzücü olan şey, bu zamana kadar sanatçının
artık ayık çalışamayacak olmasıydı.
Ve birçok yazar ağzında sigara veya pipo
olmadan yazamadığı gibi, Modigliani de bir kadeh şarap olmadan satırlar
çizemezdi.
Akşama kadar zaten deli olduğu açık. Gece
yarısından sonra Jeanne onu içki mekanlarından birinde aradı ve eve getirdi.
Tek bir sitem bile etmeden onu soydu, yıkadı ve yatağına yatırdı. Birbirleriyle
neredeyse hiç konuşmuyorlardı.
Sanatçı geceleri ağır bir şekilde öksürdü.
Jeanne acil tedavi konusunda ısrar etti, ancak Modigliani reddetti.
Bir dahinin bu kendi kendini yok edişini
göremeyen Polonyalı şair ve sanat simsarı arkadaşı Leopold Zborowski,
Jeanne'nin o zamana kadar kızlarını affeden ve Nice'e yaptığı gezinin parasını
ödeyen anne babasıyla kaynaştı.
29 Kasım 1918'de Jeanne'nin bir kızı oldu.
Ayrıca Jeanne olarak adlandırıldı. Eh, yasal
(kilise) evliliğini birleştirmedikleri için bebek, bilinmeyen bir babadan
Jeanne Hebuterne'nin kızı olarak kaydedildi.
Ancak tüm bu kilise formaliteleri sanatçıyı
biraz endişelendirdi ve aylardır ilk kez annesine şöyle yazdı: "Çok
mutluyum."
Annesi onu tebrik eden çok sıcak bir mektup
gönderdi. İçinde tek bir sitem kelimesi yoktu.
Etkilenen sanatçı, "Sevgili anne,"
diye yazdı, "Nazik mektubun için sana sonsuz minnettarım. Küçük olan
sağlıklı ve ben de öyleyim. Herhangi bir "meşru kayıt ..." ne olursa
olsun, sizin gibi bir annenin her zaman gerçek bir büyükanne gibi hissetmesine
hiç şaşırmadım.
1918 sonbaharında başarılı bir resim satışı
umdukları Nice'e taşındılar.
İkinci çocuğuna hamile olduğunu öğrenen
Modigliani, "Bugün, 7 Temmuz 1919, Matmazel Jeanne Hebuterne ile evlenmeyi
taahhüt ediyorum..."
Böylece Modigliani, onu teslim olmaya
zorlayabilecek tek kadının Jeanne olduğunu kabul etti.
Paris'e döndüğünde, evlilik kaydı için bir
başvuru yazdı, ancak çeşitli koşullar nedeniyle yasal bir karı koca olmak için
zamanları olmadı.
Hayatlarında hiçbir şey değişmedi.
Amadeo, başka bir içki nöbetinden sonra
uyuyakaldıktan sonra hızla evden ayrıldı ve küçük bir çocukla yalnız kaldı.
Sadece parası değil, gelecek için de umudu
yoktu.
Nice'deki pahalı tedaviye rağmen Modigliani'nin
durumu her geçen gün kötüye gidiyordu.
Her ikisi de bir felaket önsezisiyle ezildi.
Genel zayıflığa rağmen Modigliani, birbiri ardına Jeanne'nin portrelerini ve
resimlerini yapabildi.
Son zamanlarda onun düzinelerce çizimini yaptı.
Modigliani'nin en iyi resminin Jeanne'nin
ölümünden bir yıl önce yazılmış portresi olması tesadüf değil. Ayağa kalkmaya
çalışan ve hamileliğine henüz alışmamış genç bir kadını tasvir ediyor.
Şaşırtıcı bir şekilde, ancak bu resimdeki
Jeanne, erken Rönesans'ın İtalyan Madonnas'ına ve Rus ikonlarındaki Meryem Ana'ya
benziyor.
Ancak Jeanne sadece yalnız oturmadı. Ayrıca
resim yaptı: Amedeo ve otoportreler.
Mayıs 1919'un sonunda Modigliani Paris'e döndü
ve yeni konut aramaya başladı. Jeanne, Cote d'Azur'da kaldı.
Üç hafta sonra, ona umutsuz bir telgraf çekti:
"Para yok, yol var. Telgrafla yüz yetmiş, hemşire için otuz frank geldi.
Cumartesi günü orada olacağım."
Sanatçı yeni bir daire bulamayınca eski
atölyeye yerleşmişler ve gidene kadar burada yaşamışlar.
Küçük Zhanna, Lunia Chekovska tarafından
alındı.
Modigliani sık sık gece geç saatlerde kızına
sarhoş göründü.
Bu gibi durumlarda eve girmesine izin verilmedi
ve sabaha kadar merdivenlerde oturdu.
Ağustos ayında Modigliani'nin 12 tablosu
Londra'da sergilendi. Birkaç resim satıldı.
İlk coşkulu incelemeler ortaya çıktı.
Ama artık çok geçti.
Tanıma ile birlikte, tüberkülozun alevlenmesi
kışın geldi. Sanatçı sürekli üşüyordu ve gittikçe daha fazla içiyordu.
Bu dönemde arkadaşların belgelerinde ve
anılarında adeta iki Modigliani yer alıyor.
Biri ağır hasta olduğunu anlayan kişidir.
Tedavi olmayı reddediyor, lokantalara gidiyor
ve umutsuzca içki içiyor.
Diğer Modigliani, tüm umutsuzca hasta insanlar
gibi, inatçı bir iyileşme ve her şeye yeniden başlama umuduyla yaşayan bir
adamdır.
Chopin gibi, onun yakında ayrılacağını tahmin
etti ve acımasız bir kadere meydan okudu.
Ama hepsi boşunaydı. Zborowski, karısıyla
birlikte Jeanne ile birkaç kez konuştu ve onu Modigliani'nin kurtarılması
gerektiğine ikna etmeye çalıştı.
"Öldüğünü görmüyor musun!" dedi
Leopold heyecanla, odada volta atarak.
"Neden göremiyorum," diye yanıtladı
kadın sakince.
"Ve görürseniz," Zbrovsky
heyecanlanmaya devam etti, "bu yüzden onu kurtarın ve onu bu havuzdan
çıkarmaya çalışın!" İçmesini yasaklayın ve iyi bir kliniğe gitmesi için
ikna edin! Yeteneğini öldürmeye hakkı yok! Bu sanata karşı bir suçtur!
Jeanne, Leopold'u dikkatle dinledi ve sonra
onun olduğu yerde durmasına ve kadına hayretle bakmasına neden olan bir şey
söyledi.
"Özür dilerim, Leopold," dedi.
"Amadeo'yu uzun zamandır tanıyorsunuz, ancak onun hakkında hala hiçbir şey
anlamadınız ve Modi'nin kesinlikle ölmesi gerektiğinin farkında bile değilsiniz
... O," diye devam etti kısa bir duraklamadan sonra aynı sakin sesle ,
“bir dahi ve bir melek. Öldüğünde herkes bunu hemen anlayacaktır...
Sözleri ne kadar küfür gibi gelse de, hayat onu
haklı çıkardı ve sanatçıyı diğerlerinden daha iyi anladığını kanıtladı.
Görünüşe göre Modigliani, düşünüyormuş gibi
yapmasına ve hatta Nice'e gitmesine rağmen asla hayatta kalmaya çalışmadı.
Dahası, görünüşe göre o zaman bile sevgilisini
kendisi gibi hisseden Jeanne, ölümünün yakın olduğunu biliyor ve ne yapacağını
biliyordu.
Güzel bir gün, Zborowski odasına baktı ve
ürperdi: Jeanne'nin iki bitmemiş otoportresi yerde duruyordu.
Birinde kalbine bıçak sapladı, diğerinde
pencereden düştü...
Başka bir olayda Ortiz de Zarate ve Kisling,
Modigliani'yi ısıtılmamış bir buz atölyesinde yatağında buldular.
Jeanne, hamileliğinin son ayında yakacak odun
aramak için etrafta koşmak yerine yanına oturdu ve onun portresini yaptı.
Modigliani, ölümünden kısa bir süre önce
Paris'te resimlerinden oluşan bir sergi düzenledi.
Bir skandal patlak verdi: duvarlarda o kadar
çok çıplak figür asılıydı ki, saygıdeğer halk şok oldu; skandal eserler hemen
salondan çıkarıldı.
Yine de şöhreti görecek kadar yaşadı ve onun
acı öpücüğünü yaşadı: Paris'teki skandal sergiden sonra tüm Avrupa onu öğrendi.
Ancak başarıyı elde etmek için çok geçti: 22
Ocak 1920'de Amedeo, yoksullar ve evsizler için Charité hastanesine kaldırıldı.
Hezeyan içinde tekrarladı:
Sevgili İtalya, sevgili İtalya...
Jeanne ertesi gün onu görmeye geldi.
sonsuza dek hafızasında tutmak istiyormuş gibi,
onun için çok değerli bir yüze uzun süre baktı .
Aniden Modigliani'nin aklı başına geldi ve
Jeanne'yi görünce, "sevgili modeliyle cennette birlikte olabilmesi ve
onunla sonsuz mutluluğun tadını çıkarabilmesi için" ona ölümde katılmayı
teklif etti.
Bunu söylerken yine bilincini kaybetti.
Zhanna tek kelime etmeden ona sırtını dönmeden
odadan çıktı.
İki gün sonra gitmişti.
Akşam dokuza on kala öldü. Jeanne, atölyede
kalmamak için geceyi küçük bir otelde Paulette Jourdain ile geçirdi.
Babası Rue Amio'da onlara gitmesi için ısrar
etti. Sanatçının cenazesinin olduğu gün Jeanne çaresizliğin eşiğindeydi ama
ağlamadı ama her zaman sessiz kaldı.
Modigliani, 27 Ocak'ta Pere Lachaise
mezarlığının Yahudi bölümünde anıtsız mütevazı bir mezara gömüldü.
Aralarında Picasso'nun da bulunduğu Paris'in
tüm sanatçıları ve tesellisiz modellerinden oluşan kalabalıklar ona mezarlığa
kadar eşlik etti.
Ertesi sabah cenazeden sonra, sabah saat dörtte
sekiz aylık hamile olan Jeanne altıncı katın penceresinden atladı.
Zhanna, sevgili ölüsünü görünce karar verdi:
Dünyada yapacak başka bir şeyi yoktu. Ve Leopold Zbrowski'nin yanlışlıkla
gördüğü kehanet resimlerini nasıl hatırlayamazsınız?
Jeanne Hebuterne'nin intiharı, Modigliani'nin
hayatına trajik bir son not oldu.
Ancak kim bilir belki de sevdiğinden sonra
gitmesi çok doğaldı.
Ve istemeden şu soru ortaya çıkıyor:
Modigliani, örnek bir aile babası olsaydı, içki içmez, sigara içmez ve skandal
yapmazsa, aynı Modigliani olur muydu? Pek mümkün görünmüyor...
Modigliani'nin ölümünden suçlu olduğunu düşünen
ailesi, Jeanne'i Paris'in Bagne banliyösündeki mezarlığa gömdü.
On yıl sonra, Jeanne'nin akrabaları yumuşadı ve
kalıntıları Pere Lachaise mezarlığına nakledildi ve Modigliani'nin yanına
yeniden gömüldü. O zamandan beri, çaresiz aşkları gibi ayrılmazlar ...
Gala - Büyük İlham Perisi
Ağustos 1929'da ünlü Fransız şair Paul Eluard,
eşi ve kızıyla birlikte genç İspanyol ressam Salvador Dali'yi ziyaret etmek
için İspanya'nın balıkçı köyü Cadaques'e gitti.
Dali ile Paris'teki Bal Gabarin gece kulübünde
tanıştı ve onu deniz kıyısında dinlenmeye davet etti. İspanya'ya giderken
Eluard, karısına Dali'nin olağandışı işini coşkuyla anlattı.
Ve bu adam onun hayranlığına layıktı.
Salvador Dali, 11 Mayıs 1904'te küçük İspanyol
kasabası Figueres'te doğdu. Salvador İspanyolca'da "Kurtarıcı"
anlamına gelir ve ona bu adla anılması tesadüf değildir.
Don Salvador Dali'nin ilk oğlu öldü ve şimdi
eski aileyi sürdürmek ona kalmıştı.
Dali ailesinin üçüncü çocuğu 1908 doğumlu bir
kızdı.
Zamanla Ana Maria, El Salvador için sadece bir
arkadaş olmayacak, aynı zamanda bir dereceye kadar annesinin yerini alacak.
Üstelik Elena Eluard ile tanışana kadar tek
kadın modeli olacak olan odur.
Ve onun yerini aldıktan sonra kadınlar en kötü
düşmanlara dönüşecek.
Resim yeteneği, Dali'de oldukça genç yaşta
kendini gösterdi.
Dört yaşında küçük bir çocuk için inanılmaz bir
titizlikle resim yapmaya çalıştı. Nedenini söylemek zor ama Dali altı
yaşındayken Napolyon'la çok ilgilendi.
O yıllarda kendisi de Exupery masalındaki Küçük
Prens'e benziyordu. İri, hüzünlü gözler, kül rengi bukleler ve garip, gezinen
bir gülümseme onu bu dünyanın dışında biri yaptı.
Tüm tanıdıkları onun hakkında oybirliğiyle
"Bu" dedi, "olağanüstü bir çocuk: akranları gibi şaka yapmıyor, uzun
süre tek başına dolaşıp kendine ait bir şeyler düşünebiliyor.
Çok utangaç.
Ve son zamanlarda, hayal edin, aşık oldu ve
bunun ömür boyu olduğunu garanti ediyor!
Salvador ilk resmini 10 yaşındayken yaptı.
Yağlı boyalarla ahşap bir tahtaya boyanmış küçük,
izlenimci bir manzaraydı.
Yetenek ortaya çıktı ve Dali bütün günlerini
kendisine özel olarak tahsis edilmiş bir odada oturup yorulmadan resim yaparak
geçirdi.
Bunlar esas olarak Figueres ve Cadaqués
çevresinin manzaralarıydı. Ama aynı zamanda Salvador, Ampurius yakınlarındaki
bir Roma kentinin kalıntılarını resmetmekten gerçekten keyif alıyordu. Ve
onları çizerek sürekli hayal kurdu.
Genç Dali inatla kendi tarzını aradı ve sevdiği
tüm tarzlarda ustalaştı: izlenimcilik, kübizm, noktacılık.
Salvador Dali üçüncü şahıs olarak kendisi
hakkında "Ele geçirilmiş bir adam gibi tutkulu ve açgözlü bir şekilde
resim yaptı" diyecek.
O kadar ilerledi ki, daha 14 yaşında şehir
tiyatrosunda ilk sergisini açtı.
Dali, on altı yaşında düşüncelerini kağıt
üzerinde ifade etmeye başladı. O andan itibaren resim ve edebiyat, onun
yaratıcı yaşamının eşit parçaları oldu.
Çok okudu. Özellikle resim tarihi ile
ilgilendi. Ama sadece okumakla kalmadı, aynı zamanda anladı ve 1919'da
Velasquez, Goya, El Greco, Michelangelo ve Leonardo hakkındaki makaleleri kendi
kendine yapılan Studium yayınında yayınlandı.
1921'de olması gereken oldu ve on yedi
yaşındaki Salvador, Madrid'deki Güzel Sanatlar Akademisi'nde öğrenci oldu.
İki yıl sonra, Dali kübizm deneylerine başladı,
ancak öğrencilerin çoğu, Dali'nin birkaç yıl önce düşkün olduğu ve onun için
çoktan geçmiş bir aşama olan izlenimcilikte sanatsal yeteneklerini denedi.
Dali, çevresindeki insanlar arasında her zaman
göze çarpıyordu, ancak Dali'nin yoldaşları onun kübist resimlerini görünce yeteneğini
takdir ettiler ve onlar için tanınan bir otorite haline geldi.
Aynı sıralarda, aralarında geleceğin film
yönetmeni Luis Bunuel ve şair Federico García Lorca'nın da bulunduğu etkili bir
genç İspanyol entelektüeller grubunun liderlerinden biri oldu.
Onlarla tanışmanın Dali'nin hayatı üzerinde
büyük etkisi oldu. Ve o zaman bile, birçok kişi onun sanat meselelerinde
ilkelere bağlılığını not etti.
1926'da bu ilkelere bağlılık ona acımasız bir
şaka yaptı.
Resim öğretmenlerinden biri hakkında
öğretmenlerin kararına katılmayarak ayağa kalkıp salonu terk etti ve ardından
salonda arbede başladı.
Dali'nin kendisi ne olduğunu bilmese de,
kışkırtıcı olarak kabul edildi ve Akademi'den atıldı. Üstelik uydurma
suçlamalarla hapse atıldı.
Neyse ki sanatçı için çok geçmeden her şey
netleşti ve Dali akademiye döndü. Ama uzun sürmez.
Sözlü sınavdaki son sorunun Raphael'in sorusu
olacağını öğrenen Dali, beklenmedik bir şekilde şunları söyledi:
- Rafael hakkında bu üç profesörün toplamından
daha fazlasını biliyorum ve bu nedenle onlara cevap vermeyi reddediyorum ...
Öğrencinin böylesine cüretkar bir davranışı
sabrını taştı ve Dali'nin akademik çalışmalarda gösterdiği üstün yeteneklere
rağmen Akademi'den atıldı.
Ancak Dali umutsuzluğa kapılmadı. Üstelik
kazanmış gibi davrandı. O zamana kadar Barselona'daki ilk sergisini açmış, adı
ve eseri sanat çevrelerinde çoktan ilgi görmeye başlamıştı.
Başka bir şey de, o zamanki resimlerinde kübizm
etkisinin hala güçlü bir şekilde hissedilmesidir.
1928'de Dali'nin "Ekmek Sepeti" adlı
tablosu Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Uluslararası Carnegie Sergisinde
sergilendi.
Dali tüm dünyada ünlendi.
Bu çalışma tamamen farklı bir sanatsal tarzın
bir örneğiydi.
Resim o kadar güzel ve gerçek bir tarzda
boyanmıştı ki, fotogerçekçi olduğu söyleniyordu.
Ve bu bağlamda, birçok sanatçı gibi Dali'nin de
o dönemde popüler olan sanatsal tarzlarda çalışmaya başladığı söylenmelidir.
İlk çalışmaları (1914–1927) Rembrandt, Vermeer,
Caravaggio ve Cezanne'den güçlü etkiler gösterir.
Bu dönemin sonunda, Dali'nin çalışmalarında
gerçek dünyayı değil, kişisel iç dünyasını yansıtan gerçeküstü nitelikler
çoktan ortaya çıkmaya başlamıştı.
Dali, profesyonel becerileri erken öğrendi,
akademik resim çiziminde mükemmel bir şekilde ustalaştı ve kübizm okulundan
geçti. Ve şimdi, seleflerinden en iyisini aldıktan sonra, sanat açısından zor
zamanlarının seviyesinde olabilmek için ilerlemek zorundaydı.
Harika olmak için, sadece ağır değil, aynı
zamanda resimde yeni bir kelime söylemek zorunda kaldı.
İzlenimcilik ve kübizmin kahramanca dönemi sona
ermişti; klasik resim ona pek büyük başarı getiremezdi.
Ve Dali bu iyi bilinen yolları takip ederse, en
iyi ihtimalle "pek çok kişiden biri" rolüne güvenebilirdi.
Adil olmak gerekirse, 1918-1921 dönemine ait
birçok genç deniz manzarası, Cadaqués manzaraları, köylü kadın portreleri,
natürmortlar ve diğer eserlerin İspanyol resminde değerli bir yer alabileceğini
gösterdiği belirtilmelidir.
Ancak, yalnızca parlak bir usta olarak, ancak
bir yenilikçi olarak değil.
Ancak bu durumda bile, portre ressamı olan
idolü Velasquez kaybolduğu için dünya resim tarihinde kaybolmuş olacaktı.
Ne de olsa ünlü sanatçının portrelerinin
çalışmalarında en başarılı yeri işgal etmediği kimsenin sırrı değildi.
Pek çok sanat tarihçisine göre, Dali'nin
şüphesiz dehası, mütevazı resim yeteneğini gerçekleştirmenin en iyi yolunu
seçmesi ve küstah hırslardan daha fazlasını tatmin etmesiydi.
Görünüşe göre Dali'nin, De Chirico'nun
"metafizik" resminin tarzını taklit eden ilk gerçeküstü
"paranoyak" resimleri ortaya çıkmadan önce tanıştığı sürrealist teori
buna son derece uygundu.
Ama bu eserlerde bile Dali'nin eserlerini
inceleyen pek çok araştırmacıya göre resmi yapan her şey gerçek oluyor.
İçlerinde eksik olan tek bir şey vardı:
bağımsızlık ve çarpıcı ikincil doğaları çıplak gözle görülebiliyordu.
Salvador Dali'nin 1929'a kadar kişisel
yaşamında parlak anlar yoktu (gerçek olmayan kızlar, kızlar ve kadınlarla olan
birçok hobisini saymazsanız).
Kadınlarla temastan korkuyordu.
Eluard ve karısı şimdi böyle bir adamla
görüşeceklerdi. Ve ne kadar çok anlatırsa, o kadar harika ve ilginç bir
sanatçıyı görmek istiyordu.
Arkadaşı için böylesine canlı bir reklam yapan
Paul, büyük bir risk aldı.
Gala sadık kalan kadınlardan biri değildi ve
herhangi bir sanatçı, müzisyen veya şair bir anda onun yeni Tanrısı olabilirdi.
Ve zaten çok üzücü bir deneyim yaşamış olan
Eluard, bunu diğerlerinden daha iyi biliyordu.
Gala'nın gerçek adı olan Elena Dyakonova,
1894'te Kazan'da doğdu. Babası mütevazı bir memurdu ve erken öldü.
Annem bir avukatla evlendi ve Elena 17
yaşındayken aile Moskova'ya taşındı. Spor salonunda Anastasia Tsvetaeva ile
çalıştı.
"Yarı boş bir sınıfta," diye tarif
etti Marina, "kısa bir elbise giymiş, zayıf, uzun bacaklı bir kız
oturuyor.
Bu Elena Dyakonova. Dar yüz, sonunda kıvrımlı
sarı örgü.
Alışılmadık gözler: kahverengi, dar, Çince'de
hafifçe çekik.
Koyu, kalın kirpikler o kadar uzundu ki, daha
sonra arkadaşlarının iddia ettiği gibi, yanlarına iki kibrit atılabilirdi.
İnatçılık ve hareketleri ani yapan bu derecede utangaçlık karşısında ... "
Elena sık sık hastaydı ve 1912'de tüberküloz
tedavisi görmesi için İsviçre'ye gönderildi. Orada bir sanatoryumda genç
Fransız şair Paul Eluard ile tanıştı.
Zengin bir emlakçı olan babası, oğlunu tedavi
olması için bir sanatoryuma gönderdi ... şiir için. Eluard şiirden kurtulamadı
ve saygıdeğer ebeveyninin büyük üzüntüsüne, başka bir ciddi hastalığa, bu sefer
aşka yakalandı.
O zaman şairin yeni ilham perisi olan Elena,
son heceye vurgu yaparak (Fransızca "gala" - "zafer, tatil"
kelimesinden) kendisine Gala adını verdi.
Kısa süre sonra aşıklar ayrılmak zorunda kaldı,
Eluard Fransa'ya ve Gala - uzak ve soğuk Rusya'ya döndü.
Birbirlerini göremeyince aşklarını mektup
türünde sürdürdüler.
“Sevgilim, sevgilim, canım oğlum! Gala,
Eluard'a yazdı. "Seni yeri doldurulamaz bir şey gibi özlüyorum."
Ona bir "oğlan" olarak hitap etti ve
Freud'a göre Elena'nın güçlü bir annelik başlangıcı vardı.
Her zaman kendinden küçük erkekleri sever ve
onların sadece sevgili değil, aynı zamanda anne olmalarını da isterdi.
Patronluk yapmak, talimat vermek, tımar etmek
...
Eluard'ın babası, oğlunun kendisi için gizemli
ve anlaşılmaz olan Rusya'dan hasta ve kaprisli bir kızla bağlantısına karşıydı.
"Bana açıkla," diye sordu, "bu
Rus kızına neden ihtiyacın var?" Parislilerimiz daha mı kötü?
Paul açıklayamadı. Ve bir şair olarak, tüccara
anlamak yerine hissettiği şeyi nasıl iletebilirdi?
Mektuplar elbette iyi bir şey ama çok geçmeden
Elena tüm bu belirsizlikten bıktı ve 1916 baharında Paris'e geldi.
Damat o sırada ordudaydı ve düğün sadece Şubat
1917'de St. Genevieve kilisesinde gerçekleşti.
Paul Eluard'ın ebeveynleri, yeni evlilere
bataklık meşesinden yapılmış büyük bir yatak hediye etti.
Eluard, "Üzerinde yaşayacağız ve üzerinde
öleceğiz," dedi ve yanılmıştı: ayrı ayrı öldüler.
Paul Eluard'ın karısı üzerinde büyük etkisi
oldu. İlham perisine olan tapınması, ona aslında kendi içinde ilham taşıdığı
fikriyle ilham verdi.
Tolstoy ve Dostoyevski'nin mütevazı bir Rus
hayranı, bir femme fatale "vampir" e dönüştü, neyse ki, bunun için
her şeye sahipti.
Eluard, uzun süre icat ettiği görüntünün etkisi
altındaydı ve Gala aslında onun ilham perisi oldu ve şaire giderek daha fazla
yeni şiir yaratması için ilham verdi.
Karısının rolüne gelince, burada Paul hayal
kırıklığına uğradı.
Ve birlikte yaşamlarının ilk gününde ona açıkça
şunu söyleyen bir kadından ne beklenebilirdi:
“Asla sıradan bir ev hanımı olmayacağım. çok
okuyacağım Ne istersem yapacağım. Cocotte gibi parlayacağım, parfüm kokacağım
ve her zaman güzel tırnaklarla bakımlı ellere sahip olacağım ...
Gala sözünü tuttu, "güzel tırnaklara sahip
bakımlı eller" tencerelere nadiren dokunurdu ve Paul aylak karısıyla yemek
yemek zorunda kaldı.
Üstüne üstlük, hareketsiz oturamıyordu ve
sürekli ayrılık ev içi mutluluğa katkıda bulunmuyordu.
Çok geçmeden karşılıklı memnuniyetsizlik
başladı.
Fırtınalı tartışmaların yerini daha az şiddetli
olmayan uzlaşmalar ve aşk beyanları aldı.
Ancak Elena'ya göre "birbirlerine
dönüştükleri" için henüz boşanma sorunu yoktu.
Ancak iç büyüme çok güçlü değildi.
İlişkiler soğuyordu ve şair anlaşılabiliyordu.
Görünüşe göre ilham perisine alışmıştı ve artık
ona dağlarda yaptıkları yürüyüşler sırasındaki kadar güçlü ilham vermiyordu.
Ne de olsa, o zaman herhangi bir şey hakkında
konuşmak mümkündü, ama bildiğiniz gibi birden fazla aşk gemisinin düştüğü hayat
hakkında değil.
Her geçen gün ilişkileri daha da soğumaya
başladı.
Bir kızlarının doğumu durumu kurtarmadı, çünkü
her biri kendi çizgisini esnetmeye devam etti ve karşı tarafın bundan hoşlanıp
hoşlanmadığını pek umursamadı.
Aynı zamanda Paul Eluard'ın bir şair olduğunu
ve bu nedenle dünyaya sıradan insanlardan farklı gözlerle baktığını da
unutmamak gerekir.
Ve ona deli gibi görünen bu dünyaya, tıpatıp
aynı deli gözlerle baktı.
Ve arkadaşlarına çıplak Elena'nın resimlerini
göstermeyi çok seven birinden ne sorulabilirdi ki?
Evet ve Elena'nın kendisinin en günahsız
olmaktan çok uzak bir ilham perisi olduğu ortaya çıktı.
Her şeyden çok, yarım akıllı kocasına çabucak
kanıtladığı özgür aşk anlamına gelen özgürlüğe değer verdi.
Kendini aşk açısından mahrum hissederek,
Eluard'ın arkadaşı ünlü sanatçı Max Ernst ile çok çabuk teselli etti.
Max Ernst, Nisan 1891'de Almanya'da doğdu. Beş
yaşında çizmeye başladı. 1908'de Max, felsefe ve sanat tarihi okuduğu Bonn
Üniversitesi'ne girdi.
Stirner ve Flaubert okumaya çok düşkündü,
büyüye düşkündü ve öğrencilik yıllarında psikiyatriye ilgi duymaya başladı ve
hatta akıl hastaları için bir hastaneyi ziyaret etti.
Ernst, 1909'da resim yapmaya başladı.
Van Gogh, Gauguin, Monet, Kandinsky, Delaunay
ve Marquet onun idolleri oldu. 1910'ların başında Ernst, Young Rhine Society of
Artists'in bir üyesi oldu.
Daha sonra Bonn kitapçılarından birinde ve
Köln'deki bir galeride birkaç eserini sergiledi, ardından Apollinaire ve
Delaunay ile tanıştı.
, dünya savaşından hayal kırıklığına uğramış
yaratıcı entelijansiya arasında ortaya çıkan hareketin taraftarları olan bir
grup Dadaist'in yaratılmasına katıldı .
Bu insanlar önemsiz şeylerle zaman
kaybetmediler ve felaketleri önleyemeyen geleneksel sosyal, ahlaki ve sanatsal
değerleri çürüteceklerdi.
Dadaistler, “Daha önce sanat olmayan her şey artık
sanatla eş tutuluyor” sloganıyla skandal sergiler düzenlediler. Biz
kazanacağız!"
Dadaizmin ideoloğu genç yazar Andre Breton'du.
1921'de Breton, Paris'te Ernst'in eserlerinden
oluşan bir sergi düzenledi ve bu büyük bir başarıydı.
1922 sonbaharında Ernst, Köln'den Paris'e
taşındı ve Breton çevresindeki sanatçı ve şairlerin arasına katıldı.
1924'te André, ünlü Sürrealist Manifesto'yu
yayınladı.
Bir sanatçının mevcut dünya düzenine karşı
protestosu olarak Dadaizm'den farklı olarak, sürrealizm, yeni grafik
teknikleri, bilinçaltının gerçekliğini aktaran "gerçeklikten daha
fazlasını" tasvir eden yeni görüntüler için aktif bir arayıştı.
Bütün bunlar dünyayı yeniden yaratmayı ve
hayatları değiştirmeyi amaçlıyordu.
Gerçeküstücülüğün ana yöntemi, bir kişinin iç
dünyasını inceleme ve bilinçaltı görüntüleri, rüyaları, serbest çağrışımları
düzeltme yöntemiydi.
Sürrealistler, içsel irrasyonalitenin doğru bir
şekilde iletilmesini sağlamak için hipnoz ve maneviyat seansları düzenlediler.
Bu tür faaliyetler sırasında ortaya çıkan
rastgele ve bilinçsiz görüntülerle ilgilendiler.
Sonra tuhaf eserlerinin teması oldu.
Max Ernst, Paris'e taşındıktan sonra ilk kez,
birkaç eserini satın alan arkadaşları şair Paul Eluard'ın yanına yerleşti.
Boş zamanlarında evlerinin duvarlarını tuhaf
figürlerle boyadı, Elena'yı boyadı ve neredeyse kocasının önünde onunla
sevişti.
Böylece, her bir katılımcının her şeyin
farkında olduğu bir aşk üçgeni oluştu.
Bununla birlikte, hiçbir skandal olmadı ve ne
kadar tuhaf görünse de, üçünün her biri böylesine vicdansız bir yaşamdan
memnundu.
Üstelik üçüyle seviştiklerine dair söylentiler
bile vardı.
Bu kadar yüksek bir ilişki hakkında ne
söylenebilir? Evet, muhtemelen hiçbir şey. Tek kelimeyle, sürrealistler ...
Üzücü olsa da, görünüşe göre ahlak hakkında
kulaktan dolma bilgiler bilen Gala, aşk özgürlüğünün ne anlama geldiğini
çabucak öğrendi ve bundan sonra meyvelerinin tadını tam olarak çıkaracak.
Ve Eluard, böyle bir kadına, coşkulu bir tonla,
arkadaşının erdemlerinden sonuna kadar bahsetti.
Ve ona hakkını vermeliyiz: amacına ulaştı:
Gala, sadece Dali'ye dikkat çekmekle kalmadı, aynı zamanda sonsuza dek onunla
kaldı.
Elena daha sonra, "O," diye
hatırladı, "Sevgili Salvador'una hayranlık duymayı bırakmadı, sanki onu
görmemiş olmama rağmen beni kasıtlı olarak kollarına itti."
Sanatçının evi, köyün dışında, hilal şeklindeki
bir koyun kıyısında bulunuyordu.
Beyaza boyanmıştı, önünde okaliptüsler ve yanan
sardunyalar büyüyor, siyah çakılların üzerinde parıl parıl parlıyordu.
Dali, daha önce duymuş olduğu yeni konuğu
etkilemek için abartılı bir biçimde onun karşısına çıkmaya karar verdi.
İpek gömleğini çıkardı, koltuk altlarını traş
etti, maviye boyadı ve duyusal etkiler uyandırmak için vücudunu orijinal bir
balık tutkalı, keçi pisliği ve lavanta kolonyasıyla ovuşturdu.
Kulağının arkasına kırmızı bir sardunya
sıkıştırdı ve sahilde karşı konulamaz bir biçimde misafirlerin yanına çıkmak
üzereyken pencerede genç bir kadının evini ilgiyle incelediğini gördü.
Beyaz bir elbise giymişti ve simsiyah saçları
rüzgarda uçuşuyordu.
Sanatçıya mükemmelliğin zirvesi gibi geldi.
Helena'nın yüzü özellikle etkileyici, katı ve kibirli, ayrıca Eluard'ın
"ellerimde rahatça uzanıyorlar" diye yazdığı çocuksu vücudu ve
kalçalarıydı.
Gözler de acıdı.
Islak ve kahverengi, büyük ve yuvarlak, aynı
Eluard'a göre "duvarlardan geçme" yeteneğine sahiptiler.
Sanatçı daha sonra, "Plaja bakan pencereye
gittim" diye yazmıştı.
O zaten oradaydı. Eluard'ın karısı Gala.
Oydu!
Onu çıplak sırtından tanıdım.
Vücudu bir çocuğunki kadar yumuşaktı. Omuzların
çizgisi neredeyse mükemmel bir şekilde yuvarlaktı ve dışa doğru kırılgan olan
bel kasları, bir gencinkiler gibi atletik olarak gergindi.
Ancak belin alt kısmı gerçekten kadınsıydı.
İnce, enerjik gövdesi, titrek kavak beli ve
hassas kalçalarının zarif bileşimi onu daha da çekici kılıyordu.
Dali tüm boyayı yıkadı, parlak turuncu bir
gömlek giydi ve kulağının arkasına bir sardunya çiçeği koyarak misafirleri
karşılamak için dışarı çıktı.
Dali'yle tanışın! dedi Paul Eluard, beyazlı
kadını göstererek. — Bu benim karım Gala, Rusya'dan ve ben ona senin işin
hakkında çok şey anlattım...
Sanatçı şok oldu: Kendisine gelen kadının
görünüşü, onu bir rüyada çok sık gören o bilinmeyen Rus kızının imajıyla
tamamen örtüşüyordu.
Dahası, icat ettiği, her zaman aradığı ve
sonunda tanıştığı "zarif kadın" idealini somutlaştırdı.
Ve ideal arayışı boş sözler değildi.
Yirmi beş yaşında hala bakireydi ve kendi
itirafına göre kadınlardan çok korkuyordu.
Bununla birlikte, herhangi bir psikanalist,
yalnızca ideal vizyonuna girmeyen kadınlardan korktuğunu kesinlikle eklerdi.
Ve kadınlardan değil, kendini önemsiz şeylerle
değiş tokuş edemediği için kendini kirletmekten korkuyordu.
Tek kelimeyle, böyle milyonları çalın,
kraliçeyi böyle sevin ...
Ve uzun bir arayıştan sonra kendisine görünen
İlham perisini herkes gibi yapmaktan korktuğu için karısıyla cinsel aşktan
kaçınan Alexander Blok'umuzu nasıl hatırlayamazsınız?
Gala yaşından daha genç görünüyordu, pürüzsüz
bir cildi, güçlü bir sırtı, küçük göğüsleri, ince bir beli ve esnek bir
yürüyüşü vardı.
Ama sadece görünüşü değildi, arkasında başka
bir şey daha vardı, sadece hissedilebilen ve kelimelerle tarif edilemeyen bir
şey.
O bir güzellik değildi ama büyük bir
çekiciliği, kadın çekiciliği, ondan yayılan erkekleri büyüleyen titreşimleri
vardı.
Ünlü Fransız kitap yayıncısı ve sanat
koleksiyoncusu Pierre Argille'in bir keresinde şöyle demesi tesadüf değil:
Bu kadının olağanüstü bir çekiciliği vardı...
Elena'yı fotoğraflarda gören çoğu modern erkek
de şaşırdı.
Ama çekiciliğiyle değil, ama bu arada görünüşü
çok gri olan bu kadın, Eluard, Ernst ve Dali gibi önde gelen erkeklere aşık
olabilirdi.
İşte söylenmesi gerekenler.
Ve Eluard, Ernst ve Dali sadece erkekler
değillerdi, onlar öncelikle kendi özel vizyonları olan şairler ve sanatçılardı.
Ve pek sağlıklı olmayan bilinçaltında olanlar
(sürrealistler ve kübistler tanım gereği sağlıklı olamazlar) hiçbir açıklamaya
meydan okur.
Ve büyük Blok'un Mendeleev'in tamamen sıradan
kızında ilham perisini tam olarak gördüğü gerçeği nasıl açıklanabilir?
Ve aynı Olga Khokhlova?
Evet, o bir balerindi ama Picasso'nun karısı
olmasaydı onu kim hatırlardı?
Dolayısıyla bu kadar kontrolsüz kişilerin şu ya
da bu kadını seçmesine eleştirel bir bakış açısıyla yaklaşılamaz.
Özellikle de çoğunun ilham perilerinin rüyalar
ve halüsinasyonlar olduğunu düşündüğünüzde.
Elena'yı gören ve onu rüyalarında ziyaret
edenin kendisi olduğuna karar veren Dali, hemen kendisi için karar verdi:
bundan sonra Gala ona aitti.
Usta'nın şair Ivan Bezdomny'ye (akıl
hastanesinde olduğunu söylemeye gerek yok) Margarita ile ilk görüşmesini
anlattığı Usta ve Margarita'dan pasajı hatırlıyor musunuz?
"Daha öte? - konuğa sordu, - o zaman
kendin tahmin edebilirsin. Aniden sağ koluyla beklenmedik bir gözyaşını sildi
ve devam etti: "Aşk, bir katilin bir ara sokakta yerden fırlaması gibi
önümüze fırladı ve ikimizi birden vurdu!"
Şimşek böyle çakar, Fin bıçağı böyle çakar!
Ancak daha sonra bunun böyle olmadığını,
elbette uzun zaman önce birbirimizi tanımadan, hiç görmeden birbirimizi
sevdiğimizi ve başka biriyle yaşadığını iddia etti ve ben o sırada oradaydım
... onun gibi bununla...
- Kiminle? Evsiz sordu.
"Bundan... peki... bundan, peki..."
diye yanıtladı konuk ve parmaklarını şaklattı.
- Evli miydin?
- Evet, işte tıklıyorum ... buna ... Varenka,
Manechka ... hayır, Varenka ... ayrıca çizgili bir elbise ... bir müze ...
ancak hatırlamıyorum.
Bu yüzden o gün elinde sarı çiçeklerle onu
bulabilmem için dışarı çıktığını ve bu olmasaydı zehirleneceğini, çünkü hayatı
boş olduğunu söyledi.
Evet, aşk bizi anında vurdu. Bunu aynı gün, bir
saat sonra, şehri fark etmeden kendimizi setin üzerindeki Kremlin duvarında
bulduğumuzda biliyordum.
Sanki dün ayrılmış gibi, sanki uzun yıllardır
tanışıyormuşuz gibi konuştuk. Ertesi gün Moskova Nehri üzerinde aynı yerde
buluşmak için anlaştık ve buluştuk. Mayıs güneşi üzerimize parladı. Ve çok
geçmeden bu kadın benim gizli karım oldu.
Aynı şey Dali ve Elena'ya da oldu.
Bunun farkına varmak sanatçıya bir içgörü
olarak geldi, o kadar şok oldu ki onunla normal bir şekilde konuşamadı bile.
Histerik bir kahkaha attı.
Yerde yuvarlandı ve duramadı. Elena ona merakla
baktı.
Ve bu "merakla" çok şey söylüyor.
Başka herhangi bir kadın böyle bir resme
korkuyla bakardı. Korkusu yoktu.
Üstelik kocasının varlığından hiç utanmadan
şefkatle şöyle dedi:
“Küçük oğlum, biz birbirimizi asla
bırakmayacağız!”
Neydi ve bugüne kadar Dali'nin birçok biyografi
yazarı açıklayamıyor.
Ve görüş burada bölünmüştür.
Bazıları Elena'nın pragmatik bir insan olduğunu
ve bir koca değil, güzel ve kaygısız bir yaşam seçtiğini iddia ediyor.
Diğerleri, kendisinin sanatçıya uygun
olduğundan emin.
Histeri içinde yerde yuvarlanan bir adamla beş
dakika tanıştıktan sonra ona sonsuza kadar onunla kalacağını ilan eden normal
bir kadın hayal etmek zor olduğu için. Ve hatta kocasının ve diğer misafirlerin
huzurunda ...
Eluard için ne kadar üzücü olsa da, tam o anda
sadece kocasını değil, kızını da terk etti.
Ama bu kararda neyin - maceracılık veya derin
hesaplama - daha çok olduğu ortaya çıktı, kendiniz yargılamayı size
bırakıyoruz.
Sarkık şair çantalarını topladı ve karısının
kaybı için kendi portresi şeklinde bir tür tazminat alarak ertesi gün Salvador
Dali'nin sığınağından ayrıldı.
"Ben," diye açıkladı Dali,
"Olympus'tan ilham perilerinden birini çaldığım şairin yüzünü yakalamak
zorunda olduğumu hissettim ...
Gerçekte her neyse, ama o günden itibaren Elena
bir ilham perisi, asistan, sevgili ve ardından büyük bir sanatçının karısı
oldu.
Eluard'a gelince, ortak arkadaşlarına göre,
"aynı zamanda İlham perisi olmadan da acı çekiyordu ve onun Dali ile olan
aşkını gerçek bir sevinçle karşıladı."
Genel olarak, sürrealist bir kompleksti.
Tabii ki Nush adında yeni bir tutkusu vardı.
Ancak karşı konulamaz bir güç onu yine de
Gala'ya çekti ve zaman zaman ona küçümsedi.
“Ben,” dedi şair arkadaşına, “Nush'a sonsuz
minnettarım. O tatlı ve uzlaşmacı. Ancak ilişkilerimiz giderek daha samimi hale
geliyor. Ve aşk bir yerlere akar, anlıyor musun? Ve neredeyse yirmi yıldır Gala
ile bağlantım var! Ve onu hala istiyorum. Tüm! Tüm! Paradoks şu ki, onunla
yaşayamam ama sonsuza dek diliyorum. Tüm özgürlüğümü elimden alıyor, beni yaşlı
bir adama dönüştürüyor. Acı verici tutku, son çare olarak Gala'ya ve aslında
genel olarak kadınlarla olan bağlantıya bakmanıza neden olur. Sanki en acıklı
gereklilikmiş gibi. Bende de bu var!
Birkaç ay sonra bu arkadaşıyla bir kafede
tekrar karşılaştı.
Şair biraz sarhoş ve heyecanlıydı.
Tüm konuşmalarının teması hâlâ aynıydı: Gala ve
ona olan tutkulu aşkı.
Birkaç bardak daha içtikten sonra Eluard daha
da sarhoş oldu ve gözlerinde yaşlarla fısıldadı:
Gala, sensiz yaşayamam!
Beklenmedik bir şekilde tüm şirket için
garsondan bir kalem ve kağıt istedi ve mürekkep püskürterek boş sayfayı hızla
doldurmaya başladı.
"Benim güzel, kutsal kızım," diye
mırıldandı, "mantıklı ve neşeli ol. Seni sevdiğim sürece -ve seni sonsuza
dek seveceğim- korkacak hiçbir şeyin yok. Sen benim hayatımsın. Seni canı
gönülden öpüyorum. Seninle olmak istiyorum - çıplak ve hassas ...
Mesajını oldukça garip bir şekilde imzaladı:
"Sözde Paul" ve bir notta "bebek Dali"ye merhaba dedi.
Söylemeye gerek yok, Pokrovsky Gates'in
kahramanına göre, kutsal üçlüden çok uzak olan bu ilişki aslında yüksekti.
Üstelik o kadar ki sıradan ölümlülere kirli
göründüler.
Ancak Eluard uzun süre acı çekmedi.
1934'te yine de yeni ilham perisi olan Nush ile
evlendi.
İspanya İç Savaşı sırasında Paul, Franco'ya
karşı çıktı.
O yıllarda Picasso ile yakınlaştı ve Eluard'a
Guernica'nın Zaferi şiirini yazması için ilham veren Guernica'ydı.
Dünya Savaşı'nın başında Paris'e yerleşen Paul,
Fransa'yı işgal eden Nazilere karşı yeraltı mücadelesine katıldı.
Direniş yıllarında partizanların ruhunu
desteklemek için şiirler yazdı. Eluard'ın en ünlü eserlerinden biri olan
"Özgürlük" metninin yer aldığı broşürler, İngiliz uçaklarından Fransa
üzerinde dağıldı.
1950'de şairin çok sevdiği Nuş öldü ve şair
onun gidişine çok üzüldü.
Ancak hemen ertesi yıl, Dominique Lemore ile
evlendi ve ilişkilerine ve yeni keşfedilen yaşam sevincine adanmış
"Phoenix" adlı bir şiir koleksiyonu yazdı.
18 Kasım 1952 Paul Eluard kalp krizinden öldü
ve Paris'teki Pere Lachaise mezarlığına gömüldü.
Ancak tüm bunlar daha sonra olacak, ancak
şimdilik 1929, Dali'nin kaderinde bir dönüm noktası olmaya mahkumdu. O zaman,
hayatı üzerinde belirleyici bir etkisi olan iki önemli olay gerçekleşti.
İlk olarak, birlikte hayatlarının ilk yılında
onu ciddi bir zihinsel krizden kurtaran Elena ile tanıştı.
Açıklama, elbette, oldukça tartışmalıdır, ancak
bugüne kadar, Dali'nin çalışmalarının bazı araştırmacıları, Dali'nin dehasına
olan inancı olmadan, Dali'nin büyük bir sanatçı olamayacağından emindir.
İlham perisini bulan Dali, onu günlerce boyadı.
Çok geçmeden, eserlerinin çoğunda yer alacak ve
sonunda ilahi bir görünüm alacak olan gerçek bir Gala kültü yarattı.
Açıkçası, bir model için o kadar genç değildi
ama bu Dali'yi hiç rahatsız etmedi.
Asıl mesele, ona ilham vermesiydi ve bu gibi
durumlarda dedikleri gibi, diğer her şey bir teknik meselesiydi.
Dali, The Secret Life adlı kitabında
"O," diye yazmıştı, "bana profesyonel bir Arjantinli tango
dansçısı görünümü veren cilalı saçlarım nedeniyle beni iğrenç ve dayanılmaz bir
tip olarak gördüğünü itiraf etti ...
Odamda hep çıplak gezerdim ama köye gitmem
gerekirse bir saatimi düzene sokardım.
Tertemiz beyaz pantolon, harika sandaletler,
ipek gömlekler, elmaslı bir kolye ve bileğime bir bileklik taktım.
Beni bir dahi olarak görmeye başladı. Yarı deli
ama büyük bir ruhsal güce sahip. Ve bir şey bekliyordu - kendi mitlerinin vücut
bulmuş hali. O enkarnasyon olabileceğimi düşündüm.
"Ben," Gala onu tekrarladı,
"Onun bir dahi olduğunu hemen anladım ...
"Ben," diye yazıyor "Bir Dahinin
Günlüğü" Dali'ye ithafında, "Bu kitabı dahime, muzaffer tanrıçam Gala
Gradiva'ya, Truvalı Helen'ime, Saint Helena'ma, parlaklığıma, yüzeyi gibi
adıyorum. deniz, Gala Galatea Serene.”
Oğlunun Gala Eluard ile olan ilişkisinden
memnun olmayan baba, Dali'nin evine gelmesini yasaklamış ve böylece aralarında
bir çatışmanın temellerini atmıştır.
Sonraki hikayelerine göre, vicdan azabı çeken
sanatçı, tüm saçlarını kesip çok sevdiği Cadaqués'e gömdü.
"Birkaç gün sonra babamdan bir mektup
aldım," diye anımsıyordu Dali, "bana nihayet aileden kovulduğumu
söyledi.
Mektuba ilk tepkim saçımı kesmek oldu. Ama ben
farklı yaptım: Saçlarımı kazıdım, sonra akşam yemeğinde yenen deniz
kestanelerinin boş kabuklarıyla birlikte saçlarımı toprağa gömdüm.
Dali'nin itirafına rağmen hala parası yoktu ve
beş parasız, Port Ligat'ta bir balıkçı köyündeki küçük bir eve taşındılar.
Orada inzivaya çekilmiş Dali çok çalıştı. Artık
yalnız değildi ve bir şekilde geçimini sağlamak zorundaydı.
Bir diğer önemli olay da Dali'nin 1929'da arkadaşı
sanatçı Juan Miro'nun yardımıyla Sürrealistlerin saflarına katılmasıydı.
Artık çalışmaları, yirmili yılların başında
yaptığı soyut resimlerden bile önemli ölçüde farklıydı.
Eserlerinin çoğu için ana tema artık babasıyla
yüzleşmedir.
Bununla birlikte, Breton grubunun lideri
Dali'ye inanmadı ve bu "resimler - bulmacalar çizen kılık değiştirmiş
züppe" ye oldukça soğuk davrandı.
Issız bir kıyı görüntüsü, Dali'nin zihnine
sıkıca yerleşmiştir ve herhangi bir özel tematik odak olmaksızın ıssız bir plaj
ve kayalar çizmiştir.
Çalışmaları ilgi uyandırdı, giderek daha fazla
insan onun hakkında konuştu ve kısa süre sonra Dali, Port Ligat yakınlarında
deniz kıyısında bir ev inşa etmeyi başardı.
1929'da Salvador Dali'nin ilk kişisel sergisi
Paris'te düzenlendi ve ardından şöhretin zirvesine doğru yolculuğuna başladı.
Aynı yılın Ocak ayında, kendisini Endülüs
Köpeği filminin senaryosunu yazmaya davet eden Akademi'den arkadaşı Luis Bunuel
ile bir araya geldi.
Madrid gençliği, İspanya'nın güneyindeki
insanlara "Endülüs yavruları" adını verdi. Bu takma ad
"yumuşacık" ve "hanım evladı" anlamına geliyordu.
Yazarlara göre bu kısa filmin burjuvaziyi şok
etmesi, incitmesi ve avangardın aşırılıklarını alaya alması gerekiyordu.
Filmin en şok edici sahneleri arasında Dali'nin
bir insan gözünün bir bıçakla ortadan ikiye ayrıldığı ünlü sahnesi vardı.
Diğer sahnelerde görülen çürüyen eşekler de
Dalí'nin filme katkısının bir parçasıydı. Film başarılı oldu ve Ekim 1929'da
Paris'te ilk gösteriminin ardından yazarları tüm dünya tarafından tanındı.
İki yıl sonra The Golden Age'i yayınladılar.
Eleştirmenler yeni filmi coşkuyla karşıladılar.
Ama Bunuel ve Dali arasındaki çekişmenin kemiği
haline gelen oydu, çünkü her biri film için diğerinden daha fazlasını yaptığını
iddia etti.
Artık birlikte çalışmıyorlardı, ancak
işbirlikleri her iki sanatçının hayatında derin bir iz bıraktı ve Dali'yi
sürrealizm yolunda yönlendirdi.
Breton grubuyla kısa bir bağlantısı olmasına
rağmen, Dali sonsuza dek gerçeküstücülüğü kişileştiren bir sanatçı olarak
kaldı. Ancak, sınır tanımayan gerçeküstücülüğü savunduğu için aralarında bile
öne çıktı.
Sürrealizm benim! - o, zihin tarafından kontrol
edilmeyen yaratıcı bir eyleme dayanan Breton zihinsel otomatizm ilkesinden
memnun olmadığını ilan etti ve yöntemini "paranoyak-eleştirel" olarak
tanımladı.
Dali'nin gerçeküstücülerden kopması, onun
yanıltıcı siyasi açıklamalarıyla da kolaylaştırıldı. Adolf Hitler'e ve
monarşist eğilimlere olan hayranlığı, Breton'un fikirlerine ters düşüyordu.
Dali nihayet 1939'da Breton grubundan ayrıldı.
Sürrealistlerden ayrılmasında Gala'nın da rolü
olmuştur. Ve Dali'nin çalışmalarını araştıran bazı araştırmacılara göre,
Salvador Dali'yi Breton'un estetik kontrolünden alan oydu.
"Yakında olmanı istediğim gibi
olacaksın!" - Dali'ye dedi ve ona koşulsuz inandı.
"Ben," diyecek daha sonra, "onun
benim için tahmin ettiği her şeye körü körüne inandım."
Günlük işlerde onun gerçeküstü Madonna'sı soğuk
ve oldukça mantıklı bir kadındı.
Salvador Dali, "Gala, Providence
tarafından yönetilen bir kılıç gibi beni deldi" diye yazdı.
"Jüpiter'in bir ışınıydı, yukarıdan bir işaretti, asla ayrılmamamız
gerektiğini gösteriyordu."
Sanatçı, Elena ile görüşmeden önce kendi
ihtişamının eşiğindeydi. Bu kadın eşikten geçmesine ve dünya çapında popüler
olan ışıltılı salonların keyfini çıkarmasına yardım etti.
Ancak Gala sadece tahmin etmekle kalmadı, ona
mümkün olan her şekilde yardım etti, zengin sponsorlar aradı, sergiler
düzenledi ve resimlerini sattı.
Modern anlamda mükemmel bir yönetici oldu ve
Dali'nin kendisinin şunları söylemesi tesadüf değildi:
Aksilikler karşısında asla pes etmedik.
Gala'nın stratejik becerisi sayesinde kurtulduk. Hiçbir yere gitmedik. Gala
kendi elbiselerini dikti ve ben vasat bir sanatçıdan yüz kat daha fazla
çalıştım ...
Bohem eğlencesinden zevk alan bir Parisli olan
Gala, dahi bir sanatçının dadısına, sekreterine, yöneticisine ve ardından adı
Dali olan büyük bir imparatorluğun metresine dönüştü.
İmparatorluk parçalanıyordu.
Resim olmadığında Gala, Dali'yi şapka
modelleri, kül tablaları geliştirmeye, vitrinleri dekore etmeye, belirli
ürünlerin reklamını yapmaya zorladı ...
Dali gibi iradesiz ve kötü organize olmuş biri
için böyle bir muamelenin gerekli olduğunu çok iyi bildiğinden, ona bir saniye
bile mühlet vermeden Dali'yi sürekli baskı altında tuttu.
Bu yarış gözden kaçmadı ve gazeteciler Elena'yı
yalnızca bir İlham Perisi olarak değil, aynı zamanda kötülüğün vücut bulmuş
hali olarak sunmaya başladılar ve sürekli olarak zulüm, açgözlülük ve
ahlaksızlıkla suçlandılar.
Sanatçıya çok yakın olan belirli bir Olano'ya
göre Gala, sanki Dali onları resmetmiş gibi parayı o kadar kolay harcadı ki.
Ancak, Dali müreffeh bir sanatçı olduğunda ve
ona bir nehir gibi para aktığında bunu zaten yaptığını belirtti.
Sanatçının tanınması, artık defne üzerinde
dinlendiği ve mümkün olan her yerde kupon kestiği anlamına gelmiyordu.
Hiçbir şekilde!
Her parlak yaratıcı gibi, Dali de şu anda
Rönesans'ın büyük ustaları gibi yazmayı öğrenmek zorunda olduğuna ikna olmuştu.
Bunuel ile ortak çalışması ve evinde çok zaman
geçiren Lorca ile uzun tartışmalar, ona sanatı hakkında derin tartışmalar için
yeni bir besin sağladı.
Ve ancak Rönesans tekniğinde ustalaşarak onu
resim yapmaya iten fikirleri ifade edebileceğini anlamaya başlamıştı.
1934'te Gala kocasından boşandı ve Dali onunla
evlenebildi.
Bu evli çiftin şaşırtıcı özelliği, birbirlerini
hissetmeleri ve anlamalarıydı. Gala, kelimenin tam anlamıyla Dali'nin hayatını
yaşadı ve karşılığında onu tanrılaştırdı, ona hayran kaldı.
1940'ta, Nazi işgalinden birkaç hafta önce,
masrafları Picasso tarafından karşılanan Amerika'ya giden transatlantik bir
uçuşla Fransa'dan ayrıldılar.
Amerika'da sekiz yıl geçirdiler. Orada Dali en
iyi kitabı Salvador Dali'nin Kendi Yazdığı Gizli Yaşamı'nı yazdı.
1942'de yayınlanan kitap, basından ve Puritan
toplumunun destekçilerinden hemen ciddi eleştiriler aldı.
Dali, Amerika'da geçirdiği yıllar boyunca bir
servet kazandı. Bazı eleştirmenler, bunu yaparken bir sanatçı olarak itibarıyla
ödediğini iddia ediyor.
Sanatsal entelijansiya arasında, onun yüce
davranışı, işine dikkat çekmek için sıradan bir maskaralık olarak görülüyordu.
O zamanlar sanatçılar modern toplumda doğan
yeni fikirleri ifade etmek için yeni bir dil aramakla meşgul olduklarından,
onun yazma tarzının yirminci yüzyıl için uygun olmadığı düşünülüyordu.
Dalí, Amerika'da bulunduğu süre boyunca
kuyumcu, tasarımcı, foto muhabiri, illüstratör, portre ressamı, dekoratör ve
vitrin tasarımcısı olarak çalıştı.
Hitchcock filmi "The House of Dr.
Edwards"ın dekorunu yaptı, "Salvador Dali'nin Bıyığının Hiyeroglif
Yorumu ve Psikanalitik Analizi"nin basıldığı "Dali News"
gazetesini dağıttı.
Sonra "Gizli Yüzler" romanını yazdı.
Metinleri, filmleri, enstalasyonları, fotoğraf
denemeleri ve bale performansları, ironi ve paradoksla ayırt edildi, resminin
özelliği olan aynı tuhaf tarzda tek bir bütün halinde kaynaştı.
Tüm eklektizmlerine rağmen resimlerinin
kompozisyonları akademik sanatın kurallarına göre inşa edilmiş ve olay
örgüsünün kakofonisi (deforme olmuş nesneler, çarpıtılmış görüntüler, insan
vücudunun parçaları) müze resminin dokusunu yeniden üreten takı tekniği ile
yumuşatılmıştır. .
Dali Amerika'da iyi yaşadı ama vatan hasreti
çekiyordu ve 1948'de İspanya'ya döndüler.
Tekrar Port Lligat'a yerleştiler ve herkes için
oldukça beklenmedik bir şekilde, sanatçı kreasyonlarında dini-kurgu temalarına
yöneldi.
Hem gösterişliliği hem de sosyal zevk duygusu
ve resim, grafik çalışmaları ve kitap illüstrasyonlarındaki inanılmaz üretken
çıktısının yanı sıra mücevher, giyim, sahne kostümleri, mağaza tasarımcısı
sayesinde dünyadaki ünü artmaya devam etti. iç mekanlar.
Abartılı görünümleriyle halkı şaşırtmaya devam
etti.
Örneğin, Roma'da "Metafizik Küp" te
(bilimsel rozetlerle kaplı basit beyaz bir kutu) göründü.
Dali'nin performanslarını izlemeye gelen
seyircilerin çoğu, eksantrik ünlüden etkilendi.
Ve tüm bu süre boyunca sanatçı, ilham perisini
putlaştırmaktan yorulmadı.
"Gala, Gradiva, Galatea, tılsımım,
hazinem, altınım, zeytinim" - bu, ressamın ilham perisine ve karısına
verdiği isimlerin sadece küçük bir kısmı.
Kulağa yüksek gelen unvanlar ve sofistike bir
şekilde şehvetli takma adlar, adeta eşlerin içinde yaşadığı
"gerçeküstülüğün" bir parçasıydı.
Dali'nin resimlerinden birinde, Yeni Dünya
kıyılarına ayak basan Kristof Kolomb, Gala'nın resminin ve "Gala'yı
annemden, babamdan, Picasso'dan ve hatta Picasso'dan daha çok seviyorum"
yazılı bir pankart taşıyor. daha fazla para."
Dali, "Annemden daha çok seviyorum"
sözünün kesinlikle kırmızı bir kelime olmadığını söyledi.
Annesi için çok erken ve ideal ifadesini
Gala'da buldu.
O da onda bir oğul buldu ve El Salvador'dan
daha az sevdiği kızının Paul Eluard'ın büyükannesi tarafından büyütülmesi
tesadüf değil.
Dali günlüğüne "Anoreksik bir çocuğun
annesi gibi," diye yazdı, "sabırla tekrarladı:
- Hayran ol, küçük Dali, ne kadar nadir bir
şeye sahibim. Sadece deneyin, sıvı ambergris ve ayrıca yanmamış. Vermeer'in
kendisinin yazdığını söylüyorlar!
Gala'nın kız kardeşi, hayatında bir kadının bir
erkeğe karşı daha şefkatli ve dokunaklı bir tavrını hiç görmediğini kaydetti.
"Gala," diye hatırladı daha sonra,
"Dali ile bir çocuk gibi meşgul, geceleri ona kitap okuyor, ona bazı
gerekli hapları içiriyor, kabuslarını onunla birlikte çözüyor ve sonsuz bir
sabırla şüphelerini gideriyor.
Dali başka bir ziyaretçiye saatler attı - Gala
sakinleştirici damlalarla ona koşar - Tanrı korusun, nöbet geçirecek.
Ancak gazeteciler bu kadını "kötülüğün
vücut bulmuş hali" olarak görmeye devam ettiler ve ona "açgözlü
Valkyrie" adını verdiler.
Babası ve kız kardeşine gelince, günlerinin
sonuna kadar onu annesinin bir portresi ve Elena ile evliliği ile maskaralık
yaptığı için affedemediler.
1959'da Dalí ve Gala, Port Lligat'taki evlerini
tamamladılar.
O zamana kadar kimse sanatçının dehasından
şüphe duymadı. Resimleri büyük miktarda paraya satın alındı ve birçok milyoner,
koleksiyonlarında yer almanın bir onur olduğunu düşündü.
1965'te Dali, bir sanat koleji öğrencisi, yarı
zamanlı bir model, geleceğin şarkıcısı olan on dokuz yaşındaki Amanda Lear ile
tanıştı.
Ve iki hafta sonra, Elena'nın bir keresinde ona
ilk görüşmelerinde söylediği sözlerin aynısını ciddiyetle ona söyledi:
Şimdi hep birlikte olacağız!
Elbette "her zaman" konusunda
yanılıyordu, ancak sonraki sekiz yıl boyunca aslında neredeyse ayrılmazlardı.
Üstelik Gala, birlikteliklerini kutsadı.
Dali'nin onu asla terk etmeyeceğini çok iyi
bilerek, ilişkilerini fazla duygu olmadan izledi.
Ama en ilginç olanı, Dali ve Amanda arasında
kelimenin geleneksel anlamıyla yakın bir bağlantının olmadığı gerçek bir
"blok" versiyonuydu.
Dali sadece yeni ilham perisine baktı ve keyif
aldı.
Amanda her yaz Kadekes'e gelir ve onun için tüm
bu mutlu zamanlar Dali, perisinin güzelliğinden zevk alırdı.
Ancak işler yine de tefekkürden öteye gitmedi.
Gençliğinde olduğu gibi, çok kaba ve sıradan
olduğunu düşündüğü için bedensel temaslardan hala korkuyordu, ancak görsel
erotik ona gerçek zevk veriyordu.
Amanda'nın kendini yıkamasını sonsuza dek
izleyebilirdi ve otellerde kaldığında, bağlantılı banyoları olan odalar
ayırttı.
Dali ile her şey açıktı ama Lear'ın tüm bunlara
neden ihtiyacı vardı?
Onun tarafında sevgi olmadığını varsayarsak
yanılmamız pek olası değildir.
Ne oldu?
Görünüşe göre hesaplama ve zengin olma arzusu.
Geleceğin şarkıcısı için büyük bir sanatçıyla
bağlantı kurmaktan daha iyi bir reklam düşünmek pek mümkün değildi ve sanatçı
bunun için para ayırmadı.
Ve başka bir durumda, son derece hırslı genç ve
güzel bir kızın neredeyse aseksüel bir varlıkla sekiz yıllık birlikteliği neden
gerekliydi?
Görünüşe göre, 60'ların sonlarında Elena,
Dali'ye ilham vermeyi bıraktı ve aralarındaki ilişkiler gittikçe daha serin
hale geldi.
Dali, isteği üzerine ona gençlerle birlikte
vakit geçirdiği bir ortaçağ kalesi satın aldı. Dali, yalnızca yazılı izniyle
onu ziyaret edebilirdi.
Galya zaten 70 yaşındaydı ama yaşlandıkça aşkı
daha çok istiyordu.
Kocasının arkadaşlarını yatağa sürükleyerek,
"El Salvador umursamıyor, her birimizin kendi hayatı var" diye ikna
etti.
Dali, "Gala'nın istediği kadar sevgilisi
olmasına izin veriyorum" dedi. "Beni tahrik ettiği için onu
cesaretlendiriyorum bile."
Söylemeye gerek yok, Gala'nın genç aşıkları onu
soydu.
Onlara Dali'nin resimlerini verdi, villalar,
stüdyolar, arabalar satın aldı.
Dali, güzelliklerinden başka hiçbir şeye
ihtiyaç duymadığı, en sevdiği genç güzel kadınlar tarafından yalnızlıktan
kurtarıldı.
Diğer şeylerin yanı sıra, hala Amanda'ya
sahipti. Ancak kendi kariyerine başlar başlamaz ve sahnede büyük bir başarı
elde eder etmez, Dali ile ittifakı bozuldu.
Sanatçı, onu artık istediği sıklıkta göremediği
için başarılı kariyeri için onu affetmedi ve onunla iletişim kurmayı bıraktı.
Uzun bir aradan sonra 1978'de Paris'te bir Noel
kutlamasında buluştular.
Ertesi gün Gala, Amanda'yı aradı ve acilen
gelmesini istedi.
Yanına geldiğinde onu, üzerinde açık bir İncil
ve bir zamanlar Rusya'dan alınmış olan Kazan Meryem Ana'nın ikonunun bulunduğu
bir masada otururken buldu.
"Bana İncil üzerine yemin et," dedi o
sırada seksen dört yaşında olan Gala, "ben gittiğimde Dali ile
evleneceksin." Onu gözetimsiz bırakarak ölemem...
Şarkıcı yemin etti ve bir yıl sonra Marquis
Allen Philip Malagnac ile evlendi.
Dali yeni evlileri ağırlamayı reddetti ve Gala,
yeminini bozan şarkıcıyla ölümüne kadar konuşmadı.
1970'den beri Dali'nin sağlığı bozulmaya
başladı.
Yaratıcı enerjisi hâlâ tüm hızıyla devam
ediyordu, ancak ölüm ve ölümsüzlük düşünceleri onu giderek daha sık ziyaret
etmeye başladı.
Bedenin ölümsüzlüğü de dahil olmak üzere
ölümsüzlüğe inandı ve yeniden doğmak için dondurma ve DNA nakli yoluyla bedeni
korumanın yollarını araştırdı.
Daha sonra memleketi Figueres'in tiyatrosunda
kendi müzesini kurmaya karar verdi.
Sahnenin üzerine devasa bir jeodezik kubbe
dikildi.
Oditoryum temizlendi ve farklı türlerdeki
eserlerinin sunulabileceği sektörlere ayrıldı.
Dali, giriş fuayesini kendisi boyadı, kendisini
ve Gala'yı ayakları tavandan sarkıtılmış halde Figueres'te altın yıkarken
tasvir etti.
Salon, doğu rüzgarı efsanesini anlatan aynı
adlı şiirden sonra "Rüzgarlar Sarayı" olarak adlandırıldı.
Rüzgârın sevgilisi evlenip batıya taşınmış, ne
zaman ona yanaşsa dönmüş, yere bir damla yaş düşmüş.
Dali, müzesinin başka bir bölümünü
pornografiden farklı olarak herkese mutluluk getiren erotik eserlere ayırdı.
Dalí Tiyatro-Müzesi'nde başka birçok eser ve
diğer biblolar sergilendi.
Salon Eylül 1974'te açıldı ve müzeden çok
çarşıya benziyordu.
Dali'nin küresel üç boyutlu görüntüler
yaratmayı umduğu holografi deneylerinin sonuçları da vardı.
Dali, müzesinde Claude Lorrain'in bir resminin
arka planında çıplak bir Gala'yı betimleyen çift spektroskopik resimler
sergiledi.
Dali'nin popülaritesi artmaya devam etti ve
çalışmalarına olan talep tüm rekorları kırdı. Kitap yayıncıları, dergiler, moda
evleri ve tiyatro yönetmenleri bunun için mücadele etti.
İncil, Dante'nin İlahi Komedyası, Milton'ın
Kayıp Cenneti, Freud'un Tanrı ve Tektanrıcılık ve Ovidius'un Aşk Sanatı gibi
dünya edebiyatının başyapıtları için çizimler yapmıştır.
Kendisine ve sanatına adanmış, sınırsızca yeteneğini
övdüğü kitaplar yayınladı (Bir Dahinin Günlüğü, Dali'ye Göre Dali, Dali'nin
Altın Kitabı, Salvador Dali'nin Gizli Yaşamı).
Her zaman tuhaf bir tavırla, sürekli değişen
abartılı kostümlerle ve bıyık stiliyle ayırt edildi.
Dali kültü, eserlerinin farklı tür ve
üsluplardaki bolluğu, çok sayıda sahtekarlığın ortaya çıkmasına neden oldu ve
bu da küresel sanat piyasasında büyük sorunlara neden oldu.
Dalí'nin kendisi, 1960 yılında Paris'teki
tüccarlar tarafından tutulan litografik taşlardan izlenimler oluşturmak için
kullanılması amaçlanan birçok boş kağıdı imzaladığında bir skandala karıştı.
Bu boş sayfaların hukuka aykırı kullanıldığı
iddia edildi.
Bununla birlikte, Dali soğukkanlılığını korudu
ve 1970'lerde, her zaman olduğu gibi, şaşırtıcı sanat dünyasını keşfetmek için
yeni plastik yollar aramaya devam ederek, telaşlı ve aktif hayatını sürdürmeye
devam etti.
Gala'ya gelince, Dali ile olan hayatı boyunca
gri bir kardinal rolünü oynadı ve arka planda kalmayı tercih etti.
Bazıları onu Dali'nin itici gücü olarak
görüyordu, diğerleri - entrikalar ören bir cadı.
Gala, kocasının sürekli artan servetini yönetti
ve resimlerini satın almak için özel anlaşmaları yakından takip etti.
Dali'nin ona hem fiziksel hem de zihinsel
olarak ihtiyacı vardı ve 1982 yılının Haziran ayında öldüğünde sanatçı teselli
edilemezdi.
Cenazeye katılmayı reddetti ve mahzene yalnızca
birkaç saat sonra girdi.
"Bak, ağlamıyorum..." dedi sadece.
Gala'nın ayrılmasından sonra Dali'nin hayatı,
ilham perisi, parlak çılgınlığı ve gerçeküstü oyunlarıyla birlikte sonsuza dek
terk edilmiş gri tonlara boyandı.
Hiçbir şey çizmedi ve bütün gün panjurların
kapalı olduğu yemek odasında oturdu.
Oturmaktan yoruldu, odalarda dolaşmaya başladı
ve mutluluk ve Gala'nın ne kadar güzel olduğu hakkında tutarsız sözler
mırıldandı.
Popülaritesinin artmaya devam etmesinden,
Fransa Güzel Sanatlar Akademisi'ne üye olmasından, İspanya'daki en yüksek ödül
olan Katolik Isabella'nın Büyük Haçı'nı almasından ve Marquis de Pubol ilan
edilmesinden bile memnun değildi.
Bütün bu telaş onu geçti ve onun için hiçbir
ödül Galla'nın yerini alamazdı.
Bir şekilde unutmak için çalışmaya başladı.
Hayatı boyunca İtalyan Rönesans sanatçılarına
hayran kaldı ve şimdi, hayatının sonunda Sistine Şapeli'nin başyapıtlarından
esinlenerek resimler yapmaya başladı.
Sanatçı, yaşamının son yıllarını Gala'nın
ölümünden sonra taşındığı şatosunda ve daha sonra Dali Tiyatro-Müzesi'ndeki
odasında yapayalnız geçirmiştir.
1983'ün sonunda ruh hali biraz düzeldi. Zaman
zaman bahçede dolaşmaya ve resimler yapmaya başladı. Ancak, ne yazık ki, geçici
bir dalgalanma olduğu ortaya çıktı.
30 Ağustos 1984'te Dali'nin evinde yangın
çıktı.
Sanatçının vücudundaki yanıklar cildinin
neredeyse yüzde on sekizini kapladı ve sağlığı daha da kötüleşti.
Kasım 1988'de Dali, kalp yetmezliği teşhisi ile
kliniğe yatırıldı.
İki ay sonra 23 Ocak 1989'da 84 yaşına giren
Dali öldü.
Sadece kendisinin bildiği bazı nedenlerden
dolayı, kendisini gerçeküstü ilham perisinin yanına değil, memleketine gömmeyi
miras bıraktı.
Onbinlerce insan parlak sanatçıya veda etmeye
geldi.
Dali, müzesinin merkezine gömüldü.
Tüm servetini ve işini İspanya'ya bıraktı.
O zamandan bu yana neredeyse otuz yıl geçti,
ancak bugüne kadar, Salvador'un çalışmalarının birçok araştırmacısı, ilham perisi
olmadan başardığı her şeyi yapıp yapamayacağını tartıştı ...
Pasternak'ın Üç İlham Perisi
Bir şair olarak Pasternak, 1922'de gerçekten
konuşuldu. Ancak çok az kişi, Pasternak'ın çok yakında anılacağı adıyla “Rus
Şiir Şövalyesi”, “Sonsuzluğun Rehinesi”, “Taciz Edici Klasik” ve “Radiant Soul”
un gerçek doğum gününün 16 Haziran 1912 olduğunu biliyor.
O gün ilk lirik temasına sahip oldu - kaybetme
ve kayıptan yeni anlamlar ve güçler çıkarma yeteneği.
O gün ne kaybetti? Evet, bir şairin hayatında
her zaman kaybettiği her şey. Aşk. Ve o zamanlar ona göründüğü gibi, sonsuza
dek.
Boris Pasternak, 29 Ocak 1890'da Moskova'da
doğdu. Babası ünlü sanatçı Leonid Pasternak, annesi ise yetenekli piyanist
Rosalia Kaufman'dır.
Genetik hakkında konuşursak, o zaman genç adam
şövale ve piyano arasında seçim yapmak zorunda kaldı.
Scriabin ile çalışan annesinin de etkisiyle
Boris müziği seçti ve besteci olmaya niyetlendi.
1909'da bestelerini putlaştırdığı Scriabin'e
gösterdi.
Bununla birlikte, büyük besteci, genç müzisyeni
istismarlar için kutsamaktan çok uzaktı ve hayal kırıklığına uğrayan Boris,
müziği bıraktı.
Çok geçmeden edebiyat, genç Pasternak'ın ana
hobisi haline geldi ve 1911'de ilk şiirlerini Bobrov ve Aseev'e okudu.
Şiirsel yaratıcılığa son dönüş 1912'de
gerçekleşti.
“Ciddi olarak yazmaya başladım. Gündüz ve gece
ve gerektiğinde deniz hakkında, şafak hakkında, yazlık ev hakkında, Harz'ın taş
kömürü hakkında yazdım, ”diye hatırlıyor Pasternak otobiyografik Koruma
Mektubu'nda.
Aynı zamanda, bir başka önemli itiraf da ondan
kaçtı: "Küçük yaşlardan itibaren mistisizme ve batıl inançlara eğilimliydi
ve ilahi bir tutku tarafından ele geçirildi ..."
Bu tasavvuf sayesinde Pasternak, rasyonel
olmaktan çok irrasyoneldi ve duygularla yaşadı.
"Hıçkırık" hali, erken bir aşamada şairin
kartviziti oldu.
Daha sonra sadeliğe yöneldi, ancak halk için
asla basit bir şair olmadı, seçkinler için bir idol olarak kaldı.
Bu tür durumlarda sıklıkla olduğu gibi, şiirle
ilgili ilk deneyimler ilk aşklarla aynı zamana denk gelir.
Pasternak'ın bir kadına karşı tavrından
bahsedecek olursak, o zaman bu bir hayranlık ve acıma senteziydi ve
ilişkilerinde dram yoksa sıfırdan yarattı.
Bu yüzden ilk aşkı tanımı gereği mutlu
olamazdı.
Bir çay tüccarı olan Ida Vysotskaya'nın oldukça
varlıklı kızıydı.
Boris, Ida'yı matematik öğretmeni olduğu on
dört yaşından beri tanıyordu.
Ona hemen aşık oldu, ancak "mizacına ve
yetiştirilme tarzına göre" kendisinin yazdığı gibi, "duyguları
serbest bırakmaya" cüret etti.
Sonuç, 1912 baharında Moskova Üniversitesi
felsefe bölümü öğrencisinin ilk bağımsız yurtdışı gezisine çıktığı Marburg'da
geldi.
Annesi ona Marburg Üniversitesi'nde ders alması
için 200 ruble verdi.
Almanya'nın şiir okuduktan sonra soğuduğu
felsefeye olan ilgisini yeniden canlandıracağını gerçekten umuyordu.
Bununla birlikte, küçük bir üniversite kasabası
genç şairde felsefi değil estetik motifler uyandırdı ve doğal olarak
Pasternak'ın buraya felsefe çalışmalarına devam etmek için değil, ona veda
etmek için geldiği ortaya çıktı.
Otel pahalıydı ve Pasternak, 1972'de üzerinde
“Elveda, felsefe” yazılı bir hatıra plaketi bulunan özel bir evde küçük bir oda
kiraladı. B. Pasternak.
Haziran ortasında Ida Vysotskaya ve küçük kız
kardeşi Lena, Marburg'a geldi. Bir otelde kaldılar.
Pasternak daha sonra, "Sabah otele
girerken, kız kardeşlerin en küçüğüyle karşılaştım," diye hatırladı.
Bana bakıp bir şey fark ederek, selam vermeden
geri çekildi ve kendini odasına kilitledi.
En büyüğüne gittim ve çok endişelenerek bunun
böyle devam edemeyeceğini söyledim ve ondan kaderime karar vermesini istiyorum.
Heyecanımın kanıtı olarak geri çekilerek
sandalyesinden kalktı.
Aniden duvarda, tüm bunları bir anda
durdurmanın bir yolu olduğunu hatırladı ve beni reddetti.
Ancak Pasternak, bir veda olmadığına karar
verdi ve Berlin ekspresinin son vagonunun çoğuna atladı.
Kız kardeşler onu gördüler ve aceleyle yanına
gittiler.
Ona bir bilet aldılar ve Boris, kız
kardeşleriyle birlikte Berlin'e gitti.
Son bir ret aldıktan sonra trenden indi ve
geceyi ucuz bir otelde geçirerek teselli edilemez gözyaşları döktü. Sabah
treniyle Marburg'a döndü.
Ancak mutluluktan ağladı, çünkü hayatında ilk
kez lirik bir deneyimin ne olduğunu biliyordu.
Gelecekte de olacağı gibi, boşluk onun için
ikinci bir doğum ve dolayısıyla büyük bir nimet oldu.
Ve 16 Haziran 1912'de, ilk aşkına son veda
gününde, büyük şair Boris Pasternak doğdu.
1913'te Pasternak, şairin ilk şiir koleksiyonu
olan Twin in the Clouds'u 200 tirajla yayınladı.
Pasternak, çağrışımsal imgeler ve paradoksal
metaforlarla doygunluğun yoğunluğu nedeniyle "Rusça olmayan kelime
dağarcığı" ile suçlandı.
Şair, özellikle Mayakovski ile tanıştıktan
sonra 20. yüzyılın başında moda olan fütürizmin etkisinden kaçmadı.
Ancak gelecekte Pasternak ve Mayakovsky'nin
yolları ayrıldı.
Pasternak, Marina Tsvetaeva, Pasternak ve
Mayakovsky'nin farklı değerine ve özüne dikkat çekti, “asla bir kare olmayacak.
O, yalnız bir pınar olarak suladığı bir sürü
yalnıza, yalnız bir susamışa sahip olacak ve zaten sahip olacak...
Mayakovski'de meydanda ya kavga ederler ya da
şarkı söylerler ...
Pasternak'ın eylemi, uykunun eylemine eşittir.
anlamıyoruz. içine giriyoruz...
Pasternak bir tılsımdır. Mayakovski gerçektir,
beyaz bir günün beyazlaşan ışığıdır...
Pasternak'tan sanırım. Mayakovski'den bitti ...
"
Aralık 1916'da Pasternak'ın "romantik
tavrı" terk ettiği ve yine de şiirlerinde "basit sözler" ve
"yeni düşünceler" savaştığı "Engellerin Ötesinde" adlı yeni
kitabı yayınlandı, "mecazi bir kafesteki akvaryum balığı gibi"
".
Yeni kitapta Pasternak'ın poetikasının
tuhaflığı açıkça ortaya çıktı: Neredeyse her zaman tanıdık gerçekliği sihirli
bir şekilde "yeni bir kategoriye" aktardı, yani onu dönüştürdü.
Pasternak'ın kendisine göre 1917, onun için
hayatının en mutlu dönemlerinden biriydi.
Yetmiş kadar güzel şiir yazmakla kalmadı,
yeniden âşık oldu. Bu kez, savaşta ölen nişanlısı için yas tutan, terbiyeye
saygı duyan Elena Vinograd'a .
Ancak bu aşka layık bir devam gelmedi.
Aşıklar tartıştı, barıştı, yine tartıştı ama
işler asla barışmaktan öteye gitmedi.
Pasternak ve Vinograd çok farklıydı, ancak
aşklarının sonucu yeni güzel şiirlerden oluşan bir kitaptı.
Pasternak yeni başarıya sevindi ve Elena,
kendisinden çok daha yaşlı bir adamla evlendiği ve 1978'e kadar mutlu yaşadığı
için rahatladı.
1921'de Pasternak, arkadaşı Mikhail Shtikh'in
hafif eli ile 22 yaşındaki büyüleyici bir sanatçı olan Evgenia Lurie ile
tanıştı.
Sanki bir Botticelli tuvalinden çıkmış gibi
sofistike bir güzellikti.
İnanılmaz bir güzellik duygusuna sahipti ve
klasik bir ilham perisinin tüm özelliklerine sahipti.
Pasternak, kendi yazdığı gibi, "dürtüsel
olarak bembeyaz olacak kadar" ona aşık oldu. Ancak tüm havasına rağmen,
Elena inanılmaz derecede maksatlı ve bütünsel bir insandı.
Mektuplarda Boris, Evgenia'yı bir çiçeğe
kıyasla bir deniz kızı, bir melek olarak adlandırdı.
"Sen," diye yazdı, "inanılmaz,
sıkıca bükülmüş bir tomurcuksun ... Beni, varlığının her kıvrımda tamamen
açılmak ve heyecanlanmak için büyük boyutlarda ve tüm hızıyla şiirsel bir
dünyaya ihtiyacı olduğuna ikna ettin ..."
Tanıştıktan ve evlendikten sonra ilk kez Boris
inanılmaz bir güç dalgası yaşadı.
O dönemde sadece çok yazmakla kalmadı.
Yıllarca yayımlanması için uğraştığı şiirleri,
sanki bir sihir gibi sonunda yayımlamayı başardı.
Böylece 1922'de Pasternak, kendisini ünlü yapan
"Hayat Kardeşim" kitabını yayınladı.
Ve o zaman bile, edebiyatla ilgili birçok kişi
Pasternak'ın Tanrı'dan gelen bir şair olduğunu anladı.
Dahası, birçoğu ona "Tanrı'dan bir şair
değil, Tanrı'nın kendisi - Tanrı-besteci, Tanrı-gizem ve
Tanrı-gizem-yaratıcı" demeye başladı.
Pasternak şiirlerinde kendisini dünya tarihinin
sadece bir "tanığı" olarak görmesine rağmen.
Bu kitaptan sonra Pasternak pek çok şairden
biri olmaktan çıktı ve Rus şairleri arasında ilk sıralarda hak ettiği yeri
aldı.
Moskova'nın tamamı şiirlerini okudu, ezberledi.
Bu kitap, birkaç nesil boyunca bir alıntı
kitabı haline geldi.
Valentin Kataev, hafızasında sonsuza kadar yer
eden bir itiraftan alıntı yaptı:
- Ve asma kat bile omuzlarınızı görünce
sallandı ...
Bryusov, "Genç şairler," diye yazdı,
"Pasternak'ın henüz hiçbir yerde basılmamış şiirlerini ezbere biliyorlardı
ve şiirinin özünü yakalamaya çalıştıkları için onu Mayakovski'den daha eksiksiz
taklit ettiler."
Pasternak hayatında ilk kez gerçekten mutluydu.
Arkadaşlar daha sonra parladığını hatırladı.
Boris Leonidovich'in zor bir ilişkisi olduğu
Mayakovski bile şunları söyledi:
Mutlu Pasternak. Ne sözler yazıyor! Bir
duraklamadan sonra üzgün bir şekilde ekledi: "Ama muhtemelen asla
yapamayacağım..."
Evgenia ve Boris'e mutluluğun sonsuz olacağı,
birlikte yaşamın daha da fazla neşe getireceği ve bir peri masalı gibi olacağı
- o onun prensi, o - prensesi olacaktı.
Ve sonsuza dek mutlu yaşamak onların kaderinde
var. Tüm masallarda beklendiği gibi evlendiler . Ama ne yazık ki idil uzun
sürmedi.
Yaşamın ilk ortak yılında, aşık olmanın coşkusu
hala güçlüyken, her şey yolunda gitti.
Ancak yavaş yavaş, sert düzyazı, ilişkilerinin
romantizmine giderek daha fazla müdahale etmeye başladı.
20'li yılların zorlu hayatı, en gerekli
şeylerin olmaması, yirmiden fazla kişinin yaşadığı, herhangi bir hışırtının
duyulduğu ve sobaların uğultusunun gece yarısından çok sonra durduğu ortak bir
apartman dairesi.
Kronik parasızlık ve normal yaşam koşulları
damla damla mutluluklarını baltaladı.
Oğulları Eugene'nin daha sonra yazdığı gibi,
"artan etkilenebilirlik her ikisinin de eşit derecede özelliğiydi ve bu,
aile hayatının kaçınılmaz zorluklarına sakince katlanmalarını engelledi."
Ayrıca iki yaratıcı güçlü insan tek bir çatı
altına yerleşti ve her biri kendi yönünde gelişecekti.
Boris yazmak istedi. Yetenekli bir sanatçı olan
Evgenia, parlak bir kocanın ev içi rutini ve çıkarları içinde çözülen bir eşe
dönüşmeyecekti.
Kendisini bir erkekle eşit haklara ve görevlere
sahip özgürleşmiş bir genç bayan olarak görüyordu ve rahat bir vicdanla rutin
ev ödevlerini Boris Leonidovich'e kaydırıyordu.
Pasternak asla tartışmadı, ancak giderek daha
fazla sinirlendi çünkü günlük yaşamdaki tüm bu yaygara onu yaratıcılıktan
uzaklaştırdı.
Evet ve evrenin sırlarını çözecek, bulaşıkları
yıkayacak ve daireyi temizleyecek zamanı yoktu.
Görünüşe göre Pasternak, yeteneği ile insan
hayatının geçiciliği arasındaki trajik tutarsızlığın zaten farkındaydı.
Evgenia'nın düpedüz patolojik kıskançlığı,
öfkesini artırdı.
Pasternak'ın mektup ilişkisi yaşadığı Marina
Tsvetaeva ile kocasının yazışmaları konusunda delicesine endişeliydi.
Bu neydi?
Dostluk?
Ruhların akrabası mı?
Veya sıradan bir insanın anlayışına
erişilemeyen başka bir şey mi?
Şair kendisi de karısına kendisini şu şekilde
anlatmaya çalışmıştır.
"Sana nasıl söyleyebilirim," diye
yazdı ona, "Tsvetaeva ile arkadaşlığımın tek bir dünya olduğunu, büyük ve
gerekli olduğunu.
Seninle hayatım farklı, hatta daha büyük ve
sadece büyüklüğünde gerekli.
Ve yakınlıkları bakımından benzer bir niteliğe
sahip oldukları üçüncüsü olmasaydı, onları yan yana bile koymazdım - kendi
içimdeki bu dünyalardan ve içimde onlara olanlardan bahsediyorum.
Bu iki dünyanın birbirini titretmesine gerek
yok..."
Ancak tüm bu açıklamalar hiçbir şey ifade
etmiyordu.
Tüm özgürleşmesine rağmen Evgenia, kadınsı
doğasının doğasında var olan sınırları aşamadı.
Sonuç olarak, giderek daha sık tartıştılar,
uzlaşmak giderek daha zor hale geldi ve "boşanma" kelimesi
skandallarda giderek daha sık duyuldu.
Tabii ki, böyle volkanik bir yaşam,
yaratıcılığı etkileyemezdi.
Dertler şairde kronik bir yorgunluğa ve hayatın
durmuş olduğu hissine neden olmuştur.
, sanatın anlamını yitirdiği o mutluluğu artık
hissetmediğini yazdı .
Bu dönemde birkaç zevkten biri arkadaşlarla
buluşmaktı - sanatçı şirketlerinin bir araya geldiği, şiir okudukları, piyano
çaldıkları, tartıştıkları, planlarını ve fikirlerini paylaştıkları yaratıcı
akşamlar.
Yazar, 1929'daki bu olaylardan birinde ikinci
ilham perisi olan Zinaida Neuhaus ile tanıştı. Pasternak neredeyse kırk
yaşındaydı, Zinaida Neuhaus otuz üç yaşındaydı.
Zinaida, büyük piyanist ve ünlü müzik okulunun
kurucusu Heinrich Neuhaus ile evlendi. Şairin evliliğinin aksine evliliği
başarılı geçti.
Kocasını içtenlikle sevdi, dehasını tanıdı ve
yeteneğini gerçekleştirmesi için tüm koşulları yaratma görevini gördü.
Ailesinde, kendi müzik yeteneğini
gerçekleştirmeyi reddettiği için pişmanlık duymadan tüm ev ve ev işlerini
tamamen üstlendi.
Ayrıca ailelerinde iki erkek çocuk büyüdü.
Bazıları için bu durum tamamen adil
görünmüyordu, ancak Zinaida'nın amacı kendini inkar etmesiydi.
Ve o biraz mutluydu.
Ta ki Pasternak ile tanışana kadar.
Ortak arkadaşlarından biri, onu Neuhaus evinde
düzenlenen yaratıcı bir geceye getirdi.
Boris çok okudu ve akşamın sonunda evin
hanımına şiirlerini beğenip beğenmediğini sordu.
Zinaida dürüstçe, "Şiirlerini kulaktan
kulağa gerçekten anlamadım," diye yanıtladı. “Onları tekrar gözlerimle
okumalıyım…
Böylesine basit ve biraz naif bir cevap,
samimiyetiyle Pasternak'ı memnun etti.
Güldü ve daha kolay yazacağına söz verdi.
Geceleri uzun süre uyuyamadı.
Şair, Zinaida'yı düşündü ve nedense ona,
genellikle rastgele karşılaşmalarının çok daha karmaşık ve derin bir ilişkinin
yalnızca bir önsözü olduğunu düşündü.
Ve böylece oldu.
Yaz aylarında Neuhaus, Pasternak ailesinin
bulunduğu Kiev yakınlarındaki aynı yazlık köyde dinlendi.
Yaz harikaydı, şirket gürültülü ve neşeliydi.
Eugenia, etrafındaki doğaya hayran kaldı ve
kendini resme daldı.
Ve her geçen gün Boris, Zinaida'nın imajından
giderek daha fazla etkileniyordu - çok basit, çok ekonomik, çok ilk bakışta
yavan.
Ve sürekli yıkanan, yemek pişiren, elbisesinin
eteği kıvrık olarak yerleri yıkayan darmadağınık bir kadında ne kadar şiir
olabilir?
Ama nedense, Pasternak bu resimden giderek daha
fazla keyif aldı ve Neuhaus kulübesini ziyaret etmek için her geçen gün daha
fazla yeni bahane buldu.
Karısıyla yaptığı konuşmalarda, onun çizim
derslerine giderek daha fazla "zaman kaybı" ve Zinaida'nın ödevine -
"yetenekli temizlik" demeye başladı.
Yazar, Zinaida'ya ciddi bir şekilde kapıldı ve
Moskova'ya dönerken trenle ona durumu anlattı.
Ama şevkini çabucak soğuttu.
Kuzeniyle uzun süredir devam eden yakın
ilişkisini ima ederek, "Beni sevemezsin," dedi. Ne kadar kötü
olduğumu bile bilmiyorsun!
Ancak bu tanıma şairin duygularını soğutmakla
kalmadı, onu başka bir deliliğe de sürükledi: Heinrich Neuhaus'a gitti ve ona
karısına olan aşkını anlattı.
Garip?
Aptal?
Eğlenceli?
Ama tam da bu, dürtüsel ve öngörülemezdi ve
Zinaida ile Pasternak arasındaki ilişkide bir dönüm noktası olduğu ortaya çıkan
bu eylemdi.
Şair, Heinrich'e her şeyi açıkladığında
kıskançlık sahneleri düzenlemedi, kavga çıkarmadı ve hatta kızmadı.
Şairi şaşırtan bir soğukkanlılıkla, karısının
yanı sıra kendisinin de bir kadını olduğu için Boris'in duygularını çok iyi
anladığını söyledi.
Dahası, gayri meşru bir kızı var - en küçük
oğulları Zinaida ile aynı yaşta.
Yaratıcı kişilikler Boris ve Heinrich
birbirlerini anladılar, ancak Rus masumiyetiyle dünyevi Zinaida kocasını
affedemedi.
Kocasının davranışına öfkelenerek çocukları
aldı ve Pasternak'a gitti.
Ona göründüğü gibi, dürüsttü, onu seviyordu ve
en önemlisi, sinsi hain Heinrich'ten daha çok onun kendini inkar etmesine
layıktı.
Evgenia için Pasternak'ın zor bir açıklamanın
ardından ayrılışı bir trajediye dönüştü ve yavaş yavaş çıldırmaya başladı.
İlk başta Zinaida ve Boris, kendileri
arkadaşları ve akrabalarıyla yaşarken, dairelerini eski eşlerine bıraktıkları
için ayrı yaşadılar.
Tabii ki onlar için zordu.
Pasternak, Zinaida'ya delicesine aşıktı ve o da
duygularını açığa vurabiliyordu.
Ancak korkunç Sovyet yaşam tarzı, günlük
yaşamlarına müdahale ediyordu.
İlki Zinaida'ya dayanamadı. Bir yıldır garip
köşelerde dolaşmaktan ve yabancılara kendisi ve çocukları yükleyen sürekli bir
suçluluk duygusundan bıkmış, kocasına döndü.
Ama sadece bir haftalığına. Çok sevdiği kadının
gidişine dayanamayan Pasternak, zehir içerek intihar etmeye çalıştı.
Zinaida, zehirlendikten sonra sevgilisini terk
etti ve hiçbir koşulda ilk kocasına dönmemeye karar verdi.
Sadece 2 yıl sonra evlendiler - 21 Ağustos
1933'te Pasternak, Evgenia'dan boşanma davası açtığında.
Kısa süre sonra, camları kırık ve elektriği
olmayan ortak bir apartman dairesinde iki oda aldılar.
Ancak ekonomik Zinaida, bu harabelerde bile
rahatlık yaratmayı başardı, bu da Boris Leonidovich'i çok şaşırttı ve
sevindirdi.
Yeni eve taşınma partisinden birkaç hafta sonra
Pasternak arkadaşına "Ben," diye yazmıştı, "gidiyordum.
Ve döndüğünde daireyi tanınmaz halde buldu!
Dört gün içinde Zina camcıyı arayıp bardağı almayı başardı, geri kalan her şeyi
kendi elleriyle yaptı: kordonlar üzerinde sürgülü perdeler yaptı, yeniden kesti
ve tamamen değersiz iki yaylı şilteyi bandajladı ve bir kanepe yaptı. biri,
yerleri kendisi ovuşturdu vb.
Benim için mükemmel bir oda ayarladı ve bu
tarif edilemez çünkü burada daha önce ne olduğunu görmeniz gerekiyordu!
Söylemeye gerek yok, ne kadar mutluydu!
Hem zevkle hem de şaşkınlıkla kız kardeşine
"Ben," diye yazdı, "Mutluyum Zhonechka.
Zina'yı çok seviyorum.
Şaşırtıcı bir şekilde, bir veya iki ay böyle
yaşayabilirsiniz ve biz zaten ikinci yıldır böyle yaşıyoruz ... "
Zinaida, Boris'i de severdi.
Ama onun aksine, çok daha ölçülü.
Duygularını coşkulu ifadeler yerine pratik
eylemlerle ifade etmeyi tercih etti.
Bir erkeğin genellikle annesine benzeyen bir
kadın aradığına dair oldukça yaygın bir inanç vardır.
Ve aslında durum buysa, Pasternak şanslıydı ve
Zinaida gerçekten annesine benziyordu.
22 yaşında profesör oldu ve Rus İmparatorluk
Müzik Cemiyeti'nin Odessa şubesinin müzik derslerinde öğretmenlik yaptı).
Yine de hayatlarındaki en önemli şey, kocaları
ve aileleri için kendi yeteneklerini ve kariyerlerini feda etmeleriydi.
Boris'in annesi, yetenekli sanatçı Leonid
Pasternak olan kocasında tamamen çözüldü.
Zinaida, önce Heinrich'te, sonra Boris'te.
Göründüğü kadar üzücü, görünüşe göre başka türlü yapamazlardı.
Neden üzgün?
Muhtemelen sadece, çünkü Tanrı bir kişiye
yetenek bahşettiyse, o zaman başka bir kişiye hizmet ederek toprağa gömülmemeli,
mümkün olan her şekilde kullanılmalıdır.
Başka bir şey de, eğer bu yetenek kendini ilan
edecek kadar büyük değilse ...
Ama ne olursa olsun, Pasternak'ın Zinaida'ya
olan sevgisini "İkinci Doğum" adlı muhteşem şiirler dizisine
borçluyuz.
Bunların arasında en ünlülerinden biri vardı:
Başkalarını sevmek ağır bir
çarmıhtır,
Ve kıvrımlar olmadan
güzelsin,
Ve sırrının cazibesi
Yaşamın çözümü eşdeğerdir.
İlkbaharda rüyaların
hışırtısı duyulur
Ve haberlerin ve gerçeklerin
hışırtısı.
Siz de böyle vakıflara sahip bir
ailedensiniz.
Anlamınız, hava gibi
ilgisizdir.
Uyanması ve görmesi kolay
Sözlü çöpü kalpten salla
Ve ileride tıkanmadan yaşa,
Bütün bunlar büyük bir numara
değil.
1937'den 1938'e kadar Yeni Yıl Arifesinde,
Pasternak ve Zinaida'nın Leonid adında bir oğlu doğdu.
Boris babasına "Oğlan," diye yazdı,
"sevimli, sağlıklı ve görünüşe göre şanlı doğdu.
Saatin son, on ikinci vuruşuyla Yılbaşı gecesi
doğmayı başardı, bu nedenle doğum hastanesinin istatistiklerine göre hemen
"1938'de Ocak 0000'de doğan ilk erkek çocuk" olarak basıldı. 1."
Ona senin adını Leonidas koydum."
Mutluluk ölçülemez görünüyordu, aşk çok
büyüktü, Zinaida dünyevi de olsa ama yine de bir ilham perisiydi.
Ancak bu ilişki, ikisinin de istediği kadar
ideal değildi.
Evet, hayat yavaş yavaş düzeldi.
Peredelkino'da bir yazlıkları ve ayrı bir
daireleri var. Zinaida, kocasını "yavan" her şeyden koruyarak
yaratıcılığı için ideal koşullar yarattı.
Çok yazdı, çeviriler yaptı ve sadece iki ayda
Faust'u Rusçaya çevirdi.
Ama mutluluk sonsuz olamaz.
Özellikle şairler.
Aşk ve uyum içinde geçen on yıllık sakin bir
yaşamın ardından Pasternak, Zinaida'ya doğru soğumaya başladı.
Daha önce bir haftalık ayrılığı hayal
edemiyorsa, şimdi aylarca taşrada yaşadı ve yalnızca kesinlikle gerekli
olduğunda Moskova'ya geldi.
Ailesiyle tatile gitmeyi de bıraktı. Ve ona çok
ilham veren Zinaida'ya olan bu sürekli hayranlık bir yere gitti.
Şairin biyografi yazarlarından bazıları bu
soğumayı can sıkıntısıyla açıklamıştır.
Zinaida her zaman aynıydı ve ölçülü bir aile
hayatı onun unsuruydu.
Modayı takip etmedi, aynı saç stilini ve aynı
elbiseleri giydi.
Ve yine de, muhtemelen sadece saç stilinde
değildi. Pasternak, Zinaida'ya alıştı, ona ilham vermeyi bıraktı ve şair, onda
artık bir ilham perisi değil, gerçekte olduğu gibi sıradan bir kadın gördü.
Pasternak'ın özünde hiçbir şekilde ilham perisi
haline geldiği basit şeyi unutmamalıyız, sadece ona tutkuyla aşık olduğu için.
Ve bildiğiniz gibi aşk kördür.
Ve Paustovsky'nin yazdığı gibi, en güzel günden
uzakta, sevgilinizin mavi topuklu ayakkabılarını ve sarkık göğüslerini fark
etmeye başladığınızda, değerlerin yeniden değerlendirilmesi gerçekleşir.
Ve daha da kesin olmak gerekirse, her şeyi
olduğu gibi görmeye başlarsınız.
Zinaida'nın hikayesinde Pasternak'ın ona karşı
soğumaya başlamasına değil, on yıl boyunca ona ısınmasına şaşırmamak gerekir.
Herhangi bir yaratıcı insan için terim çok
büyüktür.
Öte yandan, hiç kimse sadece yükselişte
yaşayamaz ve sürekli sevinemez.
"Ve bence sürekli net olan kişi aptalca
..."
Mayakovski'den daha iyisini söyleyemezsin.
Bu nedenle yazarın yeniden depresyona
girmesinde şaşırtıcı bir şey yoktu.
Hele o dönemde büyük şairin yaşamının sonuna
kadar anlayamadığı sosyalist gerçekçiliğin fanatikleri tarafından çoktan
zehirlendiğini düşündüğünüzde.
Pasternak, döneme uymayan bir dünya görüşüne
sahip olmakla suçlandı ve tematik ve ideolojik bir yeniden yapılanma talep
etti.
Basitçe söylemek gerekirse, “Baykal'dan Amur'a
bir otoyol yapacağız” gibi bir şey yazması gerekirdi.
Büyük bir şair olarak, sadece parası yetmedi,
aynı zamanda yazamadı.
Puşkin, Lermontov, Blok, Yesenin,
iktidardakileri memnun etmek için şiirlerini asla satmadı.
Pasternak da, ortaya çıkan tüm sonuçlarla
birlikte, onunla ticaret yapmadı.
Ve okuma yazma bilmeyen Kruşçev, yaptırımıyla
buldozerlerin resmin sakıncalı otoritelerini ezdiği şiirine nasıl
davranabilirdi?
Pasternak uzun zamandır harika bir roman
fikrini besliyordu ama son bir hamle, ilham verecek bir şey yoktu.
Ve tam o sırada, sanki sırayla hayatında yeni
bir ışık huzmesi belirdi - Olga Ivinskaya.
1946'da Moskova'da bir araya geldiler.
Olga sadece otuz dört yaşındaydı, Pasternak
zaten elli altı yaşındaydı.
"Yeni Dünya" dergisinde editör olarak
çalıştı.
Şair yazı işleri bürosuna geldiğinde konuşmaya
başladılar.
Her şey yeniden başladı ve şair yine
"canım aşk masalına" gitti.
Hava ve olağanüstülük yoktu, ancak yalnızca
şairin alışılmadık bir çekicilik hissettiği genç ve güzel bir kadın vardı.
İlk görüşmeden sonra "O," diye yazdı,
"neşenin ve özverinin kişileşmesidir.
Hayatında bu kadar çok şeye katlandığı ondan
fark edilmiyor ”(o zamana kadar Olga zaten iki kez dul kalmıştı ve iki çocuk
büyütmüştü).
Ve Pasternak'ın "özverinin
kişileştirilmesi" hakkındaki ünlemi çok şey söylüyor.
Ve sadece çeyrek saat geçirdiği kadın hakkında
ne bilebilirdi?
Ve yine de, bu tür ciddi sonuçlar çoktan geldi.
Bütün bunlar bir kez daha şairin sevdiği kadını
böyle görmek (ve görmek) istediğini gösteriyor.
Diğer şeylerin yanı sıra, bilinçaltında onu bir
roman yazmaya sevk edecek güdüyü aradı.
Ve onu alıp tekrar canlanarak, Pasternak'a ün
ve büyük bir sorun getirecek olan ünlü Doktor Zhivago'yu yazmaya başladı.
Ancak şair romanını yazarken olası sonuçları
düşünmedi ve ona göre Lara imajı, ancak yeni sevgilisinin iç güzelliği,
inanılmaz nezaketi ve yakalanması zor gizemi sayesinde onda ortaya çıktı.
Ve ileriye baktığımızda, diyelim ki
"inanılmaz nezaket" ona pahalıya mal olacak. Pasternak'ın kendisinden
çok daha pahalı.
Deneyimli bir editörden tavsiye alma
bahanesiyle, giderek daha fazla Olga'ya dönmeye başladı.
İlk başta ilişkileri son derece arkadaş
canlısıydı, ancak daha sonra başka duygular ortaya çıktı - tutku, aşk, şefkat.
Randevuları ya uzun ve sohbetlerle doluydu ya
da şefkatli bir bakışın ve birkaç kelimenin zar zor sığdığı kısaydı.
Olga, hayatının geri kalanında böyle bir
toplantıyı hatırladı. Boris Leonidovich onu aradı ve ondan Puşkin anıtına
gelmesini istedi.
Yanına varır varmaz şöyle dedi:
“Bana “sen” demeni istiyorum çünkü “sen” zaten
bir yalandır…
Bunun bir tür aşk ilanı olduğunu anlayan Olga,
reddetmeye başladı.
Şair heyecanlandı, kendi başına ısrar etti ama
toplantının sonuna kadar Olga'yı "sen" e geçmeye ikna edemedi.
Akşam Pasternak onu aradı ve sevdiğini ve bunun
artık tüm hayatı olduğunu söyledi.
Yazar ilk kez Olga ile bir gece kaldığında,
Zinaida her şeyi anladı ama hiçbir şey söylemedi.
İnsanların eski sevgililerine karşı olduğu
kadar kimseye karşı acımasız olmadıkları uzun zamandır fark edilmiştir.
Pasternak bir istisna değildi.
Evet, yakın zamana kadar putlaştırdığı ve
şiirler adadığı kadına söylediklerine başka nasıl bakılabilir?
"Bu günden itibaren," dedi,
"İstediğim yerde, istediğim - evde, istediğim - Olga ile
yaşayacağım!"
Tabii ki bir darbe oldu.
Ancak Zinaida sinir krizi geçirmedi ve şimdi
bile onun için bir tanrı olarak kalan kocası tek bir sitem sözü duymadı.
Diğer tüm kadınlar gibi, Olga'yı suçlu olarak
görüyordu.
Hepsi için en güzel günden çok uzakta, evine
gitti ve kocasını rahat bırakmak istedi.
Ama nerede!
Pasternak, işini besleyen Olga olmadan artık
hayatı hayal edemiyordu.
Evet, ondan ayrılmaya çalıştı ama başaramadı.
Birkaç gün yalnız kaldıktan sonra Pasternak
kendini zayıflıkla suçladı ve ... sevgilisine kaçtı.
Ama ... aşk aşktır ama şair Zinaida'yı terk
etmeye cesaret edemedi.
Merhamet nedeniyle.
"Ben," yakın arkadaşına itiraf etti,
"hepsi ve ruhum, aşkım ve yaratıcılığım, her şey Olyusha'ya ve karısı
Zina'ya ait, geriye sadece bir edep kaldı. Ama onunla kalmasına izin ver, çünkü
bir şeyler kalmalı, ona çok şey borçluyum.
Bunun sadece bir beyefendinin masadan
dağıtmadığı varsayılmalıdır.
Görünüşe göre Pasternak, bilinçaltında, bir
daha asla bu kadar şefkatli ve ortaya çıktığı gibi sabırlı bir karısı
olmayacağını anlamıştı.
Yaşlılık yaklaşıyordu ve genç bir kadına gitmek
onun pozisyonunda çok tehlikeliydi.
Diğer şeylerin yanı sıra, böyle bir hayattan
memnun olmaktan kendini alamadı: bir yandan "tamamen benim" ve
yaratıcılık, diğer yandan bakımlı ve kaygısız bir yaşam.
Pasternak'ın bazı biyografi yazarları bu durumu
oldukça basit bir şekilde açıklamıştır.
Boris Leonidovich, "Bir kadında iki tür
güzellik vardır" dedi. "Asil, kışkırtıcı olmayan - ve tamamen farklı,
karşı konulamaz derecede çekici bir güce sahip."
Asil, kışkırtıcı olmayan güzelliğe Pasternak'ın
ilk karısı Evgenia Lurie sahipti.
Şair, Marina Tsvetaeva'nın görünüşünü de benzer
şekilde değerlendirdi.
Ama başka bir güzellik daha vardı - parlak ve
baştan çıkarıcı.
Ida Vysotskaya, Zinaida Neuhaus ve özellikle
Olga Ivinskaya'nın güzelliğiydi.
Onun için karşı konulamaz olan bu güzellikti ve
seçimi her zaman onun lehine yapardı.
Ve hayatında nispeten genç ve meydan okurcasına
güzel bir Olga göründüğünde, karşı koyamadı ...
Yukarıda söylediğimiz gibi, bu seçim Olga'ya
pahalıya mal oldu ve 1949 sonbaharında "İngiliz casusu" Pasternak ile
ilişkisi nedeniyle tutuklandı.
Sevgilisinin çevirilerinin siyasi güvenilmezlik
gösterdiğini ve Sovyet gerçekliğine iftira attığını kabul etmesi gerekiyordu.
Olga soğuk, nemli bir hücrede birkaç ay
geçirdi.
Her gün işkence gördü.
Kadının hamile olması gördüğü muameleyi yumuşatmadı
ve böyle bir sorgulama sonucunda çocuğunu kaybetti.
"Gün geldi," diye yazmıştı daha
sonra, "sivilceli bir teğmen bana gıyabımda bir ceza verdi: "casusluk
yaptığından şüphelenilen kişilere yakın olmaktan" genel kamplarda beş yıl.
Ivinskaya kampa gönderildi.
"İngiliz casusu" yetkililere gitti ve
Olga'yı serbest bırakması için yalvardı.
Ama kimse onu dinlemedi.
Sevgili kadınına yardım edebilmesinin tek yolu,
kampta olduğu süre boyunca çocuklarına bakmaktı.
Yazar yorulmadan arkadaşlarına tekrarladı:
- Bana en yakın kişi olduğu için benim yüzümden
hapse girdi. Bu yıllarda bana dokunmamalarını kahramanlığına ve sabrına
borçluyum...
1953'ün soğuk yazında Olga geri döndü ve
aşkları yenilenen bir güçle alevlendi.
"Altın kızım," diye yazdı ona.
"Hayatla, pencereden parlayan güneşle, pişmanlık ve üzüntü duygusuyla,
suçluluğumun bilinciyle sana bağlıyım."
Olga, Pasternak'ın romanı bitirmesine yardım
etti.
Dahası, zaten damgalanmış olarak, üzerine bir
bereketten sanki darbeler yağan Pasternak'ı destekledi.
Hiçbir Sovyet yayınevinin Doktor Zhivago'yu
yayınlamayı üstlenmediği, romanın yurtdışında yayınlandığı, şairin Nobel
Ödülü'nün verildiği ve vatana ihanet suçlamasıyla zulmün yeniden başladığı bir
dönemde onun yanındaydı.
Birbirlerini en son 1960 yılının Mayıs ayının
başlarında görmüşlerdi.
Birkaç gün sonra Pasternak kalp krizi geçirdi.
Sonra onun da akciğer kanseri olduğu ortaya çıktı.
Zinaida onunla ilgilendi.
Görev duygusu, sorumluluğu ve özverisiyle Boris
için mümkün olan her şeyi yapan oydu.
Pasternak artık hareket edemez hale gelince,
gerekli muayeneyi yapmak için Kremlin hastanesinden evine bir röntgen cihazı
getirdi.
Olga, Pasternak'ın pencereleri altında ağladı
ve ona kısa notlar göndererek onunla toplantı aramamasını istedi.
Yazar bunun kendisi, kendisi ve çok şey borçlu
olduğu Zinaida için daha iyi olacağına inanıyordu.
30 Mayıs 1960 Boris Leonidovich Pasternak öldü.
"Bir yazarın kişisel hayatı, yazılarının
değerli bir yorumudur" sözünü kimin söylediğini hatırlamıyorum.
Tüm büyük yaratıcılar tam da buna sahipti ve
Pasternak da bir istisna değildi.
Nitekim ister şiir ister nesir olsun, hemen
hemen her eserinde yanında bulunan bir kadın-ilham perisi imajı yansır ...
"
Büyük Rus yazarın hayatında böyle üç ilham
perisi vardı.
Ve hepsi onun çalışmasında büyük rol oynadı.
Ama hepsi çok mutsuzdu.
Evgenia Lurie boşandıktan sonra birkaç kez
psikiyatri kliniklerine gitti.
"Doktor Zhivago" romanını sürekli
yeniden okudu ve romanın ana karakteriyle pek çok ortak noktası olduğunu
söyledi.
Zinaida Pasternak, kocasının ölümünden sonra
geçimsiz kaldı.
Eserleri yayınlanmadı ve kocası için emekli
maaşı almayı asla başaramadı.
Ölümünden bir yıl önce Boris'le olan hayatı
hakkında "Anılar" yazdı ve ayrıca Doktor Zhivago'daki Lara'nın
prototipi olduğunu iddia etti.
Olga Ivinskaya, yazarın ölümünden sonra tekrar
tutuklandı. Doktor Zhivago'nun yayınlanması için yurt dışından telif ücreti
almakla suçlandı.
Dört yıl sonra kamplardan döndü ve uzun bir
hayat yaşadı.
Olga ayrıca Boris'le olan ilişkisi hakkında
"Pasternak'la ve onsuz yıllar" adlı anılarını da yazdı.
"Aşkım! yazdı. - İşte size miras kalan işi
bitiriyorum.
Böyle yazdığım için beni bağışlayın; Hak
ettiğin seviyede yazamadım ve asla yazamadım...
Yaşanan bilinçli hayatın çoğu, geri kalanına
adanacağı gibi sana adandı..."
Üç kadın, üç ilham perisi...
Pasternak sevgisi hiçbiri mutluluk getirmedi.
Büyük olasılıkla, tüm ilham perilerinin kaderi
budur ve güneşe yaklaştıkça daha çok yanıyordu.
Ya da belki Tsvetaeva, Pasternak'ın mutlu bir
yaşam ve mutlu aşka sahip olmadığını söylerken haklıydı?
Kim bilir…
Vals Kralı Johann Strauss'un Kuzey İlham Perisi
Bir keresinde Konservatuvarın Büyük Salonunda
böyle bir sahneye şahit olmuştum.
Dünyaca ünlü kemancının performansının ardından
sunucu, 8 Mart'ta bayram arifesinde hayranlara bir sürpriz hazırlandığını
duyurdu.
Ona göre, "vals kralı" Johann Strauss
ile ilk Rus kadın besteci O. Smirnitskaya'nın dokunaklı aşkını anlatan bir
konser olması gerekiyordu.
Yanında oturan çocuk annesine biraz şaşkınlıkla
baktı ve o, sorusundan önce anlatmaya başladı.
Büyük müzisyenin biyografisini özel olarak
inceledi mi bilmiyorum ama bestecinin talihsiz aşkından o kadar derinden
bahsetti ki, benimle birlikte birkaç kişi daha onu dikkatle dinledi.
Ve dinleyecek bir şey vardı...
Bu dramatik hikaye 1854 yazında başladı.
Petersburg'u Tsarskoye Selo ve Pavlovsk'a bağlayan bir banliyö hattına sahip
olan Rus demiryolu şirketinin temsilcileri, Avrupa çapında ünlü vals kralı I. Strauss
ile bir araya geldi.
Maestro, orkestrasıyla lüks Pavlovsky tren
istasyonunda ve Çar ve Büyük Dük Konstantin'in saraylarının bulunduğu parkta
performans sergileme daveti aldı.
İmzalanan sözleşmeye göre Strauss, haftada bir
gün hariç her gün orkestrasını Pavlovsk pavyonu "Voksal" da yönetmek
zorundaydı.
Demiryolu müdürlüğü, büyük besteciyi müziğine
olan tutkulu aşkından değil, davet etti.
O zamanlar hızlarından dolayı trenlerden
korkulurdu ve insanları yeni bir ulaşım türüne çekmek için tren istasyonunda
müzikli akşamlar düzenlenmesine karar verildi.
"Voksal" zarif bir ahşap binaydı,
mobilyalı odalar en üst katta bulunuyordu. İnşaatçılar ellerinden gelenin en
iyisini yaptılar ve binanın akustiği oldukça iyiydi.
Yönetimin hesaplamasının doğru olduğu ortaya
çıktı ve bir yıl sonra Pavlovsk, çok sayıda zengin konuğun trenle giderek daha
sık gelmeye başladığı bir müzik merkezi haline geldi.
Yönetim, ilk büyüklükteki yıldızları konserlere
davet etmeye karar verdi ve elbette Avrupa'yı çoktan fethetmiş olan Strauss'u
geçemedi.
Maestroya iyi para teklif edildi ve 18 Mayıs
1856'da Rus semalarında ilk sezonu başladı.
Seyirci, valsleri ve polkaları tarafından hemen
büyülendi ve konserler sadece Pavlovsk'un yaz sakinleri tarafından değil, aynı
zamanda St. Petersburg ve Tsarskoye Selo'nun müzikseverleri tarafından da
toplandı.
Üç bin kişilik olarak tasarlanan salon herkesi
ağırlayamadı.
İmparatorluk ailesinin üyeleri konserlerine
katıldı.
Pavlovsk'tan Strauss, sık sık St.Petersburg'un
asil aristokrat salonlarındaki performanslara gitti, "mahkemeye
çıktı", imparatorluk konutlarının konuklarını ağırladı ve Majestelerinin
balolarında oynadı.
Kuzey başkentinin yüksek sosyetesi
Strauss-oğul'dan çok memnundu, onu zengin evlere konserler vermesi için davet
etmeye başladılar, eserler sipariş ettiler, Strauss'u dinlemek prestijliydi ve
eşsiz valsleriyle notalar tüm müzik mağazalarında görünmeye başladı.
Petersburg'da.
Strauss'un Rus şöhreti tüm sınırları aştı, en
yüksek kişiler tarafından karşılandı ve müzikseverler tarafından putlaştırıldı.
Sevgi dolu gülümsemeler, hayranlık uyandıran
gözler, tostlar ve zevkler kelimenin tam anlamıyla onu takip etti.
Müzisyen imajına sahip yüzükler ve broşlar
özellikle moda oldu, müzisyenin hayranları yüzlercesini satın aldı.
Çiçekçilerde satıcılar onun valslerinin ve
marşlarının adlarını taşıyan buketler yapar, asil evlerin misafir salonlarını
Strauss sigaralarının aromasıyla doldurur, kuaförler müşterilerinin saçlarına
Strauss tarzı saçlar yaptırırdı.
Rusya'da cömertçe ödendiği birkaç konserden
sonra Strauss, istediğini karşılayabilirdi.
Rusya'da herhangi bir sanatçının her zaman
arzuladığı şeyi aldı: tam bir yaratıcılık özgürlüğü ve önemli ücretler.
Severnaya pchela ve Golos, Otechestvennye
zapiski ve Iskra, performansları hakkında yalnızca coşkulu makaleler ve
incelemeler yayınlamakla kalmadı, aynı zamanda çizgi filmler ve feuilletonlar
da yayınladı.
Gazete sayfaları, huysuz maestronun çok yakında
"hevesli hayranlarından gelen yumuşak notlardan oluşan bir halının
üzerinde dairesinden sahneye yürüyebileceğini" söyledi.
Çizgi filmlerde - kabarık etekli hanımların ve
zevkten bayılan öfkeli kıskanç kocaların çapraz bakışları altında esnek bir
"dans eden orkestra şefi" figürü.
Pavlovsk'ta Strauss ilham bırakmıyor, belki de
o yılların en iyi eserlerini "Strelna Terasında Quadrille",
"Petersburg'a Veda", vals "Pavlovsk Anıları", "Polka
Neva" yazıyor.
Rüzgarlı bir hanımefendi erkeğinin ihtişamı ve
kadınların kalplerinin huzurunu bozan bir kişi tarafından sıkı bir şekilde
takip edilir. Gerçek bir kadın uzmanı, Rus hanımlarına hayran kaldı ve onlara
çok zaman ayırdı. Bir gün genç aristokrat Olga Smirnitskaya ile tanışana kadar.
Babası Vasily Nikolaevich, oldukça zengin ve
soylu bir aileden geliyordu, ancak gökten yeterince yıldız yoktu.
Topçu birliğine gitti, ancak yalnızca bir
askeri harekatta yer alma şansı oldu.
1830'da Polonya ayaklanmasını yatıştırdı.
Zaten bir kurmay kaptanı olarak, tüccarın kızı
Evdokia Gorokhova ile evlendi.
1837'de kızları Olga doğdu. Evde eğitim gördü,
ardından St. Petersburg soylu bakireler enstitülerinden birinden mezun oldu,
Fransızca ve Almanca konuştu ve müzik besteledi.
Dönemin modasına tam uygun olarak edebiyata ve müziğe
düşkündü, Lermontov, Puşkin, Fet ve Koltsov'un şiirlerine dayanan aşk romanları
besteledi.
19 yaşındayken, saygın bir St.Petersburg müzik
yayınevi, ilk aşklarının notlarını Puşkin, Lermontov ve az tanınan şair
Kutuzova'nın sözleriyle yayınladı.
"Kuzey Arı" nın müzik eleştirmeni,
"Bayan Smirnitskaya'nın bestelerinden" çok olumlu söz etti.
Aşkı bekleyen ve onunla tanışmaya hazır bir
kızın yazdığı hüzünlü duygusal melodiler, hayal kırıklığı önsezileriyle
doludur.
Ve evli olmayan yakışıklı besteci, ideal bir
hayranlık nesnesi haline gelir.
Her yaz yazını ailesi ve küçük erkek kardeşi
ile Pavlovsk'taki kulübede geçirdi.
Ve ünlü müzisyenin gelişinin Olga için gerçek
bir olay olduğuna şüphe yok.
Özellikle onun uzun süredir tutkulu bir hayranı
olduğunu ve hayatını yakından takip ettiğini düşündüğünüzde. Ve o gerçekten
ilginçti.
Johann Strauss, 1825'te Viyana'da doğdu. Babası
Johann da kemancı olmadan önce çeşitli meslekler denemiş ve müzik alanında
büyük başarılar elde etmiştir.
Evlendikten sonra Strauss-baba, Viyana'nın
zengin sakinlerini eğlendirmek için dans müziği çalan kendi orkestrasını kurdu,
gerekirse kendi besteledi, ünlü oldu ve "valsin kralı" unvanını aldı.
Strauss-baba topluluğuyla çok gezdi - Berlin,
Paris, Brüksel, Londra'da konuşmalar yaptı. Valsleriyle seyirciler üzerinde
büyülü bir etki yarattı - Liszt ve Berlioz gibi ustalar bile ona
hayranlıklarını dile getirdiler.
Johann Strauss'un ailesi neredeyse 10 yıl
boyunca bir Viyana dairesinden diğerine dolaştı ve neredeyse her birinde bir
çocuk doğdu - bir oğul veya kız.
Çocuklar müzik açısından zengin bir atmosferde
büyüdüler ve herkes müzikaldi.
Babasının orkestrası sık sık evde prova yapar
ve küçük Johann olan biteni yakından takip ederdi.
Erken yaşta piyano çalmaya başladı ve kilise
korosunda şarkı söyledi. Zaten altı yaşında kendi danslarını oynuyordu.
Ancak ne baba ne de anne çocukları için müzikal
bir gelecek istiyordu.
Babası Johann için bir idoldü, ama yine de genç
adam bir gün daha da yükselme hayalini besledi.
Resmi olarak Politeknik Okulu'na girdi, ancak
gizlice müzik okumaya devam etti: piyano öğreterek para kazanarak onlara keman
dersleri verdi.
Ailesinin onu bankacılık işine bağlama
girişimleri başarılı olmadı.
Küçük Johann, yeteneğiyle onu gölgede bırakarak
ve "valsin kralı" unvanını ondan alarak babasından intikam almaya söz
verdi.
Kararlı, cesur ve çalışkan, hırslı ebeveyninden
gizlice kendini müzik çalışmalarına adadı.
Kısa süre sonra genç adam yetenekli ve gelecek
vaat eden bir orkestra şefi olarak kabul edildi.
Ancak babasının uzun yıllar parladığı
imparatorluk orkestrasına kabul edilmedi.
Johann Strauss, on dokuz yaşında küçük bir
topluluk kurdu ve Viyana yargıcından orkestra şefi olarak geçimini sağlamak
için resmi hak aldı.
İlk çıkışı 15 Ekim 1844'te Viyana'nın
varoşlarındaki ünlü kumarhanede bando şefi ve besteci olarak gerçekleşti.
Genç Strauss'un kendi orkestrasıyla halka açık
performansı Viyana halkı için gerçek bir sansasyon yarattı ve ertesi sabah
gazeteler şöyle yazdı: “İyi akşamlar, Strauss-baba. Günaydın, Strauss'un
oğlu."
Oğlunun eylemi Strauss'u çileden çıkardı ve
kısa süre sonra Johann için zaferinden zevk alan acımasız günlük yaşam başladı
- hayatta kalma mücadelesi.
Baba laik toplarda ve mahkemede oynadı, ancak oğlu
için tüm Viyana'da sadece iki küçük işletme kaldı - bir kumarhane ve bir kafe.
Ayrıca baba, ilk karısıyla boşanma davası açtı ve kırgın oğul, babasına yönelik
alenen saldırılara karşı koyamadı.
Baba, bağlantılarını kullanarak davayı kazandı
ve ilk aileyi miras haklarından mahrum bırakarak onları yoksulluk içinde
bıraktı.
Baba da konser sahnesinde kazandı ve Viyana
polisi arasında uçarı, ahlaksız ve savurgan bir adam olarak ün yapmış olan
oğlunun orkestrası sefil bir varoluş sürdürdü.
Babamın valsleri Petersburg'u fethetti.
Nicholas I'in karısı Alexandra Fedorovna, elle kopyalanan vals notalarını
dikkatlice sakladı.
1834'te Rus imparatoru Strauss'u Rusya'ya
çağırdı, ancak yolculuk gerçekleşmedi - bilinmeyen ülke korku uyandırdı.
Alexandra Feodorovna, Johann Strauss-son ile de tanıştı. Bu 1850'de Varşova'da
oldu.
Müziğini coşkuyla kabul etti: “Valslerin
harika. Senin için harika bir gelecek öngörüyorum."
Üstüne üstlük, babasının müzikal halefi olarak
tanıdığı genç besteciye bir elmas verdi.
Buna karşılık, Rus İmparatoriçesi'ne müzikle
teşekkür etti - Varşova Polka'yı Majestelerine adadı.
1849 sonbaharında Strauss'un babası öldü.
Ünlü orkestrası Strauss-son'u şef olarak seçti
ve başkentteki neredeyse tüm eğlence kurumları onunla sözleşmelerini yeniledi.
Strauss'un işleri hızla yokuş yukarı gitti ve
1852'de genç imparatorun sarayında oynuyordu.
Batı Avrupa ve Rus bestecilerin eserlerini ve
kendi müziğini seslendirdiği Avrupa'daki muzaffer gezilerine devam etti.
Ve şimdi Pavlovsk'ta, büyük müzisyenin hayatını
alt üst eden o toplantı vardı.
Olga, ailesiyle birlikte genellikle Pavlov'un
aristokrat halkı arasındaydı. Neden ebeveynlerle? Evet, çünkü ilkel Smirnitsky
çifti, ailenin annesinin tüccar köklerini sonsuza dek unutmaya çalışarak asil
kökenlerinden alışılmadık bir şekilde gurur duyuyordu.
Strauss ve Olga'nın ne zaman ve nasıl tanıştığı
bugüne kadar bir sır olarak kaldı. Müzisyenin biyografisini yazan Thomas
Aigner, tanışmalarının Strauss'un üçüncü "Rus sezonunu" açtığı 1858
yazına kadar uzandığına inanıyordu.
Kendi versiyonuna göre, konser sırasında Voxal
dinleyicileri arasında Strauss, hafif açık bir elbise içinde hüzünlü, sevgi
dolu bir görünüme sahip sevimli bir kız fark etti.
Konserden sonra müzisyen, alışılmış bir şekilde
çiçekleri ve mesajları ayırdı ve ekli bir notla küçük bir beyaz gül buketine
dikkat çekti: "Bir yabancının saygı işareti olarak ustaya sunuldu."
Birkaç gün sonra bir müzik mağazasında
buluştular ve ardından ikisi de buluşmayı bir kader işareti olarak gördüler.
Olga, Strauss'a aşklarını gösterdi ve onu beste
konusunda danışmaya ikna etti. Ve kısa süre sonra Strauss'tan çalışmalarını
Pavlovsk "Voksal" da gerçekleştirmesini istedi.
Tabii sadece bu nedenle değil Johann Strauss
Pavlovsk Voxal'da verdiği konserlerinin programlarında Olga'nın kendi
orkestrasyonundaki eserlerine yer vermeye başladı.
Bununla birlikte, asil doğumlu diğer Rus amatör
bestecilerin yapıtlarını seslendirdi - bu, halk için gurur vericiydi.
Ancak Olga hala özel bir durum. Strauss,
aşklarını birkaç kez Pavlovsk konserlerinin repertuarına dahil etti.
Ne yazık ki, bunlardan sadece biri hayatta
kaldı, ancak gelecek vaat eden adıyla "İlk Aşk".
Strauss, Koltsov'un şiirlerine
"Polka-mazurka" ve "So the Soul Breaks" romantizmi de dahil
olmak üzere Olga'nın birkaç bestesini düzenledi ve konserlerine dahil etti.
Müzisyen, çok geçmeden genç ve güzel bir kıza
duyulan basit bir sempatinin harika bir duyguya dönüştüğünü fark etti.
Halkın gözdesi, kadınların idolü, gönül yarası,
kaderin kölesi, ciddi duygulardan, özellikle yeni bir evlilikten her zaman
korkmuştur. Ve bir erkek gibi aşık oldum.
Olga, bohemia'nın tam tersiydi - mütevazı ve
çekici, katı ebeveynlerin itaatkar bir kızıydı.
Bu aşk Strauss için gerçek bir işkenceye
dönüşmüştür. Çıldırdı. "Saçını öpmek (Olga, Strauss'a bir saç buklesi
verdi), ona şöyle yazdı: "Sürekli mesleğim, uyuyamıyorum çünkü bu yüzden
zaman kaybedeceğimi düşünüyorum."
"Öyleyse kalbimi al," diye sordu
başka bir mektupta, "sana ne kadar sevdiğini kanıtlasın.
Sen ki, Yaradan'ın kendisine indirdiklerini iz
bırakmadan versin. Olga!
Bundan sonra sadece Senden ayrılmamak, Sana ait
olmak ümidiyle yaşıyorum.
Ve zorlukların üstesinden gelmek gerekiyorsa,
üstesinden gelinmesi gerekir, yoksa hayatıma son veririm ...
Kendimi seninkinden başka bir yaratığın, çok
sevdiğim çocuğumun ayaklarına atamayacak kadar gururluydum .
Bu benim samimi ve bozulmamış kalbim, beni çok
gururlandırıyor; Onu Sana takdim ediyor ve Senin olacağına yemin ederim...
Kendine iyi bak meleğim, dünyadaki tek
varlığım. Sonsuza dek senin Jean'in.
Tüm aşıklar gibi geleceğin hayalini kurdular ve
sonsuz aşka yemin ettiler.
Bir Rus aristokratıyla evlenmek istedi ve
karşılık vererek evliliklerini kabul etti.
Strauss, beklendiği gibi, kızının herhangi bir
bağımsız karar vermesine izin vermeyen, otoriter ve kaprisli bir hanımefendi
olan Olga'nın annesiyle bir araya geldi.
Ziyaret sevgiliyi dehşete düşürdü.
Olga'nın ebeveynlerinin sınıfsal önyargıları,
kızının "basit kökenli" bir müzisyenle evlenmesi olan yanlış
anlaşmaya izin vermedi.
Aynı zamanda, sıska anne nedense ailesinde hiç
aristokrat olmadığını ve bunların da bakkalları her zaman hor gördüğünü unuttu.
Ancak pan'ın her zaman bir hiddetten daha kötü
olduğuna dair bir atasözü olması boşuna değildir. Ve Olga'nın annesi zekice
onayladı.
Müzisyenle görüşme sırasında, hüküm süren
Valois hanedanının bir temsilcisi gibi davrandı ve Epifani soğuğuyla esti.
Sosyal eşitsizliğe ek olarak, ebeveynler
Strauss'un aşk ilişkilerinden utanıyordu, neyse ki o sırada tüm Pavlovsk
bestecinin bir sonraki romanını tartışıyordu.
Ancak reddetmenin başka bir nedeni daha vardı:
Strauss sık sık hastaydı.
Doktorlar onun yakın ölümünü tahmin ettiler ve
mektuplardan birinde Olga'ya yaşaması için sadece iki yıl verildiğini bildirdi.
Ama bunların hepsi sonuçtu.
Ana sebep, Strauss'un asil olmayan kökeniydi.
Yeteneğine gelince, Smirnitsky'ler için önemi
yoktu.
O zamanın ruhunda da vardı.
Bir asilzadenin şiir yazması, toplum içinde
müzik aletleri çalması ve oyuncu olması ayıp sayılırdı.
Pek çok müzik aletini mükemmel bir şekilde
çalan ve büyük müzisyenleri ve şarkıcıları ağırlamayı bir onur olarak gören
yüksek sosyete insanları, aynı müzisyenlerle evlenmeye gelince anında
değiştiler.
Böyle bir şey beklemeyen Strauss, Olga'nın bu
evliliğe karşı olmadığını ürkek bir şekilde itiraz edince, annesi alaycı bir
tavırla, kızına hiçbir konuda güvenilemeyeceğini, bir yabancıya olan hislerinin
çapkın bir genç için geçici bir sevdadan başka bir şey olmadığını ifade etti.
yakında "umursamaz kafasından" uçup gidecek olan kız » kızları.
Strauss daha sonra, "Ben," diye
hatırladı, "planını gerçekleştirmek için kasıtlı olarak çocuğu hakkında
aşağılık şeyler söyleyen bu anneye karşı istemeden nefret hissettim."
Ama bunlar çiçeklerdi, meyveler henüz
gelmemişti.
"Şimdi kendin de görebileceğin gibi,"
Olga'nın annesi soğuk bir şekilde sözlerini boşluğa bıraktı, "evliliğin
söz konusu değil ve kızımın mektuplarını bana hemen geri vermeni rica ediyorum,
bu onu tehlikeye atabilir!"
- Merak etme! Strauss sertçe yanıtladı.
"Kızınız güvende ve mektupları benimle birlikte ölecek!"
- Korktuğum da bu, - eski esnaf zaten her türlü
görgü kurallarını çiğnedi, - çünkü sağlığın kötü olduğu için her an
ölebilirsin!
Böyle bir açıklamadan sonra konuşulacak bir şey
kalmamıştı ve çok kırgın ve üzgün müzisyen, pek misafirperver olmadığı ortaya
çıkan evden ayrıldı.
- O, - Olga'ya annesiyle bir görüşmeden
bahsetti, - sana inanmam gerektiğini söylediği anda, çünkü çoğu zaman ne
dediğinin farkında değilsin, ona karşı nefret duydum ! Başka türlü olamazdı,
çünkü ilk kez planları uğruna kendi kızı hakkında kötü şeyler söyleyen böyle
bir anneyle karşılaşıyorum! Ve bu ipuçları, bu şekilde yanılttığınız ilk
kişinin ben olmadığımı ve basit bir ifadeyle aldattığınızı mı gösteriyor?
Üstelik bu yalanların aramızda bir engel olacağına inanarak yalanlara iniyor!
Strauss o kadar heyecanlıydı ki nefesi
kesilmişti ve konuşmakta zorlanıyordu.
Olga onu dikkatle dinledi. O anda içinde
annesine karşı düşmanlığa benzer bir duygu yükseldi.
Evet, bu evliliği istemiyordu ama sevgilisini
çok daha düzgün bir şekilde reddedebilir ve müşterilerini tartan bir tüccara
yakışır bir yalana tenezzül etmeyebilirdi.
Ancak Olga acı acı gülümsedi, annesi bir
tüccardı. Ve hiçbir güzel elbise ve at arabası doğuştan gelen aristokrasinin
eksikliğini telafi edemezdi.
Ancak bir sonraki dakikada, itaatkar ve
annesini seven kızı, bu düşünceyi kendisinden uzaklaştırdı.
"Annen," diye devam etti heyecanlı
müzisyen, "aşkımıza senin adına bir entrika diyor ve bunun için ikimiz de
cezalandırılacağız. Davranışına gelince, aristokratlar böyle davranmaz! Ve çok
sağlıklı olmayan bir insana günlerinin sayılı olduğunu nasıl söyleyebilirsin?
Ve bu bana karşı gerçek bir nezaketsizlik!
Ve Strauss'a hakkını vermek zorundasın.
Şimdi bile, sıradan biri olarak, pazar
kavgalarına tenezzül etmedi ve düşesi oynayan bakkalın kızıyla ilgili olarak
çok haklı kaldı.
Ve bir maça maça dersen, bu gerçek bir
anlamsızlıktı.
Olga annesine ne kadar hayran olursa olsun
Strauss'u da severdi. Ve yine ruhunda ona karşı hoşlanmamaya benzer bir şey
kıpırdandı.
Kendisi kökeniyle asla gurur duymadı, ancak
eğitimli bir kız olarak, sıradan Strauss'un ve müziğinin yüzyıllarca
yaşayacağını ve annesinin tarihe geçerse, o zaman yalnızca bir kızın annesi
olarak yaşayacağını çok iyi anladı. büyük müzisyenin sevdiği.
Tabii ki, herhangi bir kadın gibi, onun için
üzüldü ve annesinin müzisyeni ağrılı yerine - kötü sağlığına - vurmaya hakkı
yoktu.
Onu kucakladı ve başını güvenle onun omzuna
yaslayan Strauss'a acıyarak usulca şöyle dedi:
- Babanla konuş belki anlar... O bir erkek ve
severdi...
Strauss şaka yapıp yapmadığını anlamak için
Olga'ya şaşkınlıkla baktı. Ve onunla ne tür konuşmalar olabilir? Bakkalın kızı,
kızının halktan biriyle evlenmesine karşıysa, şeceresini neredeyse on beşinci
yüzyıla kadar götüren kalıtsal bir soylu hakkında ne söyleyebiliriz?
Babasının "derin bir sanatsal ruhu
anlaması beklenemeyecek pratik bir düşünür olarak yanıt vereceğini"
biliyordu.
Diğer şeylerin yanı sıra, Olga'nın babasının
müzisyenle olan ilişkisinden memnun olmadığı ve annesiyle birlikte kızının
makul bir seçiminde ısrar ettiği söylentileri ona ulaştı.
- Hayır, başını salladı, senin için her şeyi
yaparım, canımı veririm ama babanla konuşmam!
Olga düşünceli bir şekilde başını salladı.
Utandı.
Strauss'u hangi cevabın beklediğini çok iyi
biliyordu ve yine de onu yeni aşağılamalara gönderdi. Ve bunu sadece kendisi
için son derece tatsız olan bu sahneyi bitirmek için yaptı.
Strauss'un strese dayanamayacağından ve ailesi
hakkında gerçekten düşündüğü her şeyi ifade edeceğinden çok korkuyordu. Ne de
olsa, şu ana kadar onlar hakkında konuşan müzisyen onu bağışladı.
"Pekala, yapacak bir şey yok," diye
haykırdı Strauss umutsuzluk içinde, umudum tükendi! Tek arzum sana sahip
olmaktı ama o kadar arzuladığım mutluluğa ulaşmak imkansız ki...
"Petersburg'a Elveda" filminin
yazarlarına inanıyorsanız, orkestrasında çalan Büyük Dük, sevgili Strauss ile
kaçma fikrini önerdi.
Ancak Strauss, onsuz bile bu tür durumlarda ne
yapıldığını çok iyi biliyordu.
Geceleri yurtdışında bir troykada ve orada eğri
bir yere varacak.
Ek olarak, aynı virajın çoğu zaman düz bir yola
çıktığını biliyordu: ebeveynler kızlarını affetti ve her şey yolundaydı.
Ancak böylesine riskli bir adım için
vazgeçilmez bir koşul gerekliydi: elinden alınacak kadının özverili sevgisi.
Görünüşe göre Strauss'un böyle bir kadını
yoktu. Olga aşk hakkında çok ve güzel konuştu ama harekete geçmesi gerektiğinde
ailesinin iradesine karşı gelmekten korkuyordu.
Ya da belki hayatını gezgin bir müzisyenle
ilişkilendirmeye cesaret edemedi.
O zaman aşk hakkında konuşmak anlamsızdı ve
Strauss'un şanslı olduğu söylenebilir.
Doğru, ilk başta kaçmayı kabul etti, ancak uzun
süre bu kadar çaresiz bir eyleme karar veremedi.
Çocuk borcu kaçma hayalini alt etti ve ağabeyi
herkes için oldukça beklenmedik bir şekilde ölünce anne babasını bırakmamaya
karar verdi.
Her halükarda, Strauss'un biyografi
yazarlarından biri, yurtdışına kaçmayı reddetmesi için böyle bir neden sunuyor.
Ama ciddi olduğunu düşünmüyorum.
Ve ailesinden ayrılan ve Liszt ile birlikte
kaçan aristokrat Marie d'Agout'u nasıl hatırlayamazsınız?
Sevgilisiyle birlikte olmak için her türlü
zorluğa katlanan Prenses Caroline Wittgenstein'dan bahsetmiyorum.
Ve aşık bir müzisyenin, sevdiği kadından
duyduğunda duyduğu tüm çaresizliği tahmin edebilirsiniz:
“Seninle kaçamam… Ve senden beni olabildiğince
az görmeni istiyorum. İkimiz için de daha iyi olacak...
Strauss, Olga'ya baktı ve kulaklarına
inanamadı. Ve bu, birkaç gün önce kendisiyle Viyana'daki gelecekteki
yaşamlarını tartışan aynı Olga tarafından söylendi.
Bir an annesine soğuk ve kibirli baktığını
düşündü. Zaten hiçbir şeyin değiştirilemeyeceğini anlayarak, her ihtimale karşı
sordu:
Bu senin son kararın mı?
"Evet..." cevap geldi, belki de durum
için çok hızlıydı.
Strauss eğildi ve eski parkın patikası boyunca
yavaşça yürüdü.
Güneş parlıyordu, ayar ışınlarında akçaağaçlar
kırmızıydı, ancak müzisyen onu çevreleyen ihtişamı fark etmedi.
Kalbimde bir hüzün vardı.
Olga, geri çekilen Strauss'un arkasına bakarak
ne düşünüyordu?
Vicdan azabı mı hissetti, yoksa bir yolcunun
omuzlarında dayanılmaz bir yükü sürükleyip ona baskı yaparak hissettiği
beklenmedik rahatlamayı mı hissetti?
Daha sonraki davranışlarına bakılırsa,
rahatlamış hissetti.
Ne de olsa artık sonsuz bir gerilim içinde
kalıp annenin ve babanın onaylamayan yan bakışlarını yakalamanıza gerek yoktu.
Bir müzik adamı olarak bile, bu saatte
insanlıktan kaç tane güzel melodi çaldığını düşünmemişti.
Strauss'un onu putlaştırdığına ve ilham
perisine daha pek çok harika eser adayacağına şüphe yoktu.
Bu dramanın katılımcılarını iyi tanıyan
çağdaşlardan biri Olga'yı sadece girişken değil, aynı zamanda kurnaz olarak da
adlandırdı.
Ve kim bilir annesi Strauss'a kızı hakkında
"iğrenç şeyler" anlatırken haklı değil miydi?
Evet ve müzisyenin kendisi nedense sevgilisine
adanmış en şaşırtıcı valslerinden birini "Yaramaz kız" olarak
adlandırdı ...
Birkaç gün sonra Strauss, kendisine bir anda
yabancılaşan St. Petersburg'dan ayrıldı.
Çok sayıda ve mali açıdan çok avantajlı
tekliflere rağmen, onun için Kuzey Palmyra'da yapacak başka bir şey yoktu.
Ancak kalbi huzursuzdu ve ayrıldıktan sadece
birkaç gün sonra Olga'ya şunları yazdı: “Kaderim belirlendi ... Sana kızgın
değilim, sadece sana şaşırdım ... İyi tavsiyen -Seninle daha az konuşmak, göz
ardı edilmedi... Kalbim kanıyor ama tavsiyene uyuyorum."
Mektuplarına gelince, buradaki sohbet özeldir.
Olga'nın ünlü maestroya yazdığı mektuplara ne
olduğu bilinmiyor.
Belki onları yaktı ya da söz verdiği gibi
mezara götürdü.
Strauss'un Olga'ya yazdığı mektuplar sadık
arkadaşı tarafından uzun süre saklandı, sonra satıldı ve 1992'de Thomas Aigner
onları Viyana Kütüphanesi arşivlerinde buldu.
Büyük müzisyenin trajedisini ve aşkının
derinliğini anlamaya yardımcı oldular.
Kısa ama canlı aşk hikayelerinden yüze kadar
mektup kaldı.
Bu mektupların dramaturjisi neredeyse mükemmel:
"meleğim", "sevgili çocuğum", "idealim",
"senin olmak kutsal" ve "Sözümü tutmazsam Tanrı beni
cezalandırsın."
Strauss, tanıdıklarının ilk aylarında Olga'ya
"Şu andan itibaren tek bir umutla yaşıyorum: seni asla terk etmemek, sana
ait olmak," diye yazmıştı, "Senin olacağıma kutsal bir şekilde yemin
ederim ve eğer Tanrı beni cezalandırsın. Sözümü tutmuyorum.”
“Olga,” diye yazmıştı en trajik apotheosis
mektubunda, “çocuğum, seni delice sevdiğime dair kalbimi sana açmak istiyorum.
Sensiz yaşamamın imkansız olduğunu zaten
biliyorsun.
Çok değerli mektupların beni ancak onları
okuduğum anda teselli edebilir, çünkü beni seni görme fırsatından mahrum
bırakmak beni yaşanmaz kılıyor; Sadece sana sahip olarak yaşayabilirim meleğim,
sadece nefesini hissederek hayatımı kurtarabilirim.
Senden daha uzak olmanın her dakika sancısı o
kadar büyük ki, bu azaba katlanacağıma ölmeyi tercih ederim. Gücüm yok, seni
çok seviyorum, sana sahip olmadan yaşamak benim için ölüm gibi - ve artık
olmazsam ikimiz için de daha iyi olacak.
Kendimi kaybediyorum ve biraz sakinleşmek için
mektuplarınızı ellerime alsam bile, mutsuz hissediyorum, gemi beni sizden
gittikçe uzaklaştırıyor, böylece mektuplarınız beni getirmiyor daha fazla
teselli.
Artık düşünemiyorum - deliliğe yakınım,
hissediyorum. Tanrım, bırak öleyim - Artık yaşam sevincim kalmadı, umudum
kalmadı, benim için ölümden başka bir şey kalmadı. Gemide insanlar bana
deliymişim gibi bakıyor, ürperirken buluyorum kendimi; yakında insanlar benden
tamamen kaçınacaklar ve bir canavar gibi öleceğim sarı bir eve kapatılacağım.
Rahatlatıcı mektuplarınız için teşekkür ederim
ama benim için rahatlık yok. Tutkum beni yiyor. Hoşçakal meleğim, artık
yazamıyorum. Bana ne olacağını Allah bilir. Sonsuza dek senin, Jean.
Besteci Viyana'ya döndü.
Smirnitskaya'yı gerçekten unutmayı umuyordu ama
bunu yapamadı.
Acı çekti ve ayrılıktan çok üzüldü.
Rusya'ya yeni bir gezi ve sevgili Rus'la
buluşma umudu kalbinde hâlâ titriyordu.
Hâlâ duygularının, ebeveynlerinin
önyargılarından, düşmanlığından kurtulmalarına yardımcı olacağına ve sonunda
kaderlerini bağlayacaklarına inanıyordu.
Yazışmaları devam etti.
"Seni delice seviyorum" diye
yazmıştı, "sensiz yaşamamın imkansız olduğunu zaten biliyorsun... Bu azaba
katlanmak yerine ölmeyi tercih ederim... Seni çok seviyorum, sana sahip olmadan
yaşamak gibi. benim için ölüm ve gitmem ikimiz için de daha iyi olacak.
Tanrım, bırak öleyim - Artık yaşam sevincim
kalmadı, umudum kalmadı, benim için ölümden başka bir şey kalmadı ... "
Bir yıl sonra ayrılığa dayanamayan Strauss,
Smirnitskaya'yı görmek için tekrar Pavlovsk'a gitti ve ısrarla ondan onunla
evlenmesini istedi.
Ancak ateşli bestecinin kararlılığından korkan
o, onu tamamen reddetti.
Hıçkırarak af dileyen Olga, ailesinin iradesine
karşı gelemedi ve aşık bir yabancıyla ilişkilerini koparmayı seçti.
Strauss, Pavlovsk'tan ayrıldı. Ve birkaç ay
sonra, sevgilisinin zengin bir aristokrat olan avukat Alexander Lozinsky'nin
karısı olduğunu öğrendi.
Kaderini sevdiği kadına bağlama ümidi bir günde
öldü...
Öyleyse, görünüşe göre, tutkuyla ve umutsuzca
sevdiği tek kişi, büyük müzisyenin hayatını sonsuza dek terk etti.
Olga, Strauss'tan yirmi yıl daha uzun yaşadı.
60 yıldan fazla evlilik içinde yaşadı ve kocasının ölümünden bir hafta sonra
vefat etti.
İlişkilerinde neredeyse Çehov'unki gibi
romantik duygular yoktu - "evlendiler ve mutsuzlardı."
Evde müzik gittikçe daha az geliyordu,
kocasıyla ilişkiler çok iyiydi, hayatın ev içi endişelerle dolu olduğu ortaya
çıktı.
Olga'nın kocasının annesiyle ilişkisi yoktu.
Olga, biri akıl hastalığından muzdarip, ikincisi genç yaşlarında intihar eden
dört oğlu doğurdu.
Bazen (ya da tüm hayatı boyunca) başına gelen
büyük mutluluğu hatırlıyor muydu?
Ne de olsa, büyük müzisyenin tutkuyla aşık
olduğu, aslında adını ölümsüzleştiren, genel olarak kimseye hiçbir şey
söylemeyen, tamamen sıradan bir kadındı.
Bu duyguya boyun eğmediği (tabii ki bir tane
varsa) ve her şeyi sevgilisine bırakarak kaçmadığı için pişman oldu mu?
Kim bilir…
Besteci, kalbinde iyileşmeyen bir yara bırakan
bu hikayeyi o kadar unutmak istedi ki, çok geçmeden tüm Viyana onun
aşklarından, sayısız maceralarından ve müzisyenin iddiaya göre evlenmek
istediği iki düzine gelinden söz etmeye başladı.
Ağustos 1862'de Etti Trefts ile evlenerek
Viyana'da evlilik mutluluğunu buldu. Eski oyuncu eşinden yedi yaş büyüktü ve
farklı sevgililerden dünyaya getirdiği yedi çocuğu vardı.
Karının itibarı çok şüpheli olduğu için kimse
birlikteliklerinin gücüne ve uzun ömürlülüğüne inanmadı.
Ancak geçmişin bu kadar ağır yükü, onun sadece
büyük müzisyenin sevgilisi değil, aynı zamanda ilham perisi, hemşire, sekreter
ve iş danışmanı olmasını da engellemedi.
Etty, hayatını "sevgili Jean" e
adadı, onun her isteğini yerine getirdi ve on altı yıl boyunca şefkatli ve
sabırlı bir eş oldu.
Onunla Strauss daha da yükseldi ve ruhen daha
da güçlendi. 1863 yaz sezonu için Etty, kocasıyla Rusya'ya gitti.
Başyapıtlarını - Mavi Tuna valsi ve Viyana'nın
müzikal ruhunu ifade eden Viyana Orman Masalları - içinde yaşayan en çeşitli
ulusların melodilerinden ördüğü o yıllarda yarattı.
1870'de Viyana gazeteleri Strauss'un bir operet
üzerinde çalıştığını bildirdi.
Bu hırslı karısından ilham aldı. Açıkçası,
Strauss zaten valslerden bıkmıştı ve "mahkeme balosu şefi" görevini
reddetti.
Strauss'un "İndigo ve Kırk Haramiler"
adlı ilk opereti halk tarafından büyük ilgi gördü.
Bestecinin üçüncü opereti ünlü Die
Fledermaus'du.
1874 baharında yerleştirilen Viyanalılar ona
hemen aşık oldu. Besteci başka bir Olympus'un üstesinden geldi. Şimdi tüm müzik
dünyasında tanındı, ancak yoğun bir tempoda ve büyük bir çabayla çalışmaya
devam etti.
Başarı ve şöhret, onu bir gün ilham perisinin
onu terk edeceği ve başka bir şey yazamayacağı korkusundan kurtarmadı.
Bu kader kölesi, kendisinden sonsuza kadar
memnun değildi ve şüphelerle doluydu.
Yine de tüm ülkelerde zafer yürüyüşüne devam
etti.
Petersburg ve Moskova'yı ziyaret etti. Ve
Olga'nın onu hangi duyguyla dinlediğini hayal edebilirsiniz.
Bestecinin geliri hızla arttı, Viyana sosyetesinin
seçkinlerine girdi ve kendi "şehir sarayını" inşa etti.
1878'de bestecinin sevgili karısı öldü.
Strauss teselli edilemezdi ... tam olarak bir
aydır. Sonra tekrar evlendi.
Karısı, ünlü kocasına sadık kalmak istemeyen ve
genellikle eve sadece sabahları gelen, geceleri ateşli hayranlarının kollarında
geçiren, kendini beğenmiş ve kurnaz bir genç aktristi.
Aşağılanan besteci, karısını terk etmeye karar
verdi.
Karısının ölümü ve başarısız bir ikinci
evlilik, Strauss'u bir süreliğine olağan başarı rutininin dışına çıkardı, ancak
1887'de sonunda boşandı ve hemen yeniden evlendi - ölümüne kadar birlikte
yaşadığı arkadaşının dul eşi Adele Deutsch ile .
Venedik'te Geceler operetinden sonra Çingene
Baron'unu yazdı.
Bestecinin altmışıncı doğum gününün arifesinde
24 Ekim 1885'te bu operetin prömiyeri Viyanalılar için gerçek bir bayramdı ve
ardından Almanya ve Avusturya'daki tüm büyük tiyatrolarda zafer alayı başladı.
Ancak bu bile Strauss için yeterli değildi -
ruhu, ona yalnızca operanın verebileceği başka bir müzik alanı talep etti.
Döneminin müzik akımlarını yakından takip etti,
klasiklerle çalıştı, Johann Brahms ve Franz Liszt gibi ustalarla dostluklar
kurdu.
Strauss, gerçek bir sanatçı gibi kendisi için
yeni yollar, olağanüstü yeteneği için yeni uygulama noktaları aramaktan kendini
alamadı.
Defnelerine musallat oldu ve başka bir Olympus
- operanın üstesinden gelmeye karar verdi. Brahms onu bu girişimden caydırmaya
çalıştı ama nerede!
1892'de Strauss, The Knight Pasman komik
operasını dünyanın yargısına sundu, ancak başarılı olamadı. Ve eleştirmenler
onu fark etmemiş gibi yaptıysa, bu sadece büyük müzisyene olan saygısındandı.
Strauss için bu, rüyasının çöküşüydü.
Bundan sonra bestecinin çalışması keskin bir
şekilde yokuş aşağı gitti.
Yeni opereti "Viyana Kanı" halk
tarafından beğenilmedi ve sadece birkaç performansa dayandı.
Ekim 1894'te Viyana, orkestra şefinin
"vals kralı" faaliyetlerinin 50. yıldönümünü ciddiyetle kutladı.
Ancak maestro üzgündü.
Bunun, neredeyse hiçbir şeyin kalmadığı eski
güzel günlere duyulan bir nostalji olduğunu çok iyi anlamıştı.
Sert yirminci yüzyıl kapıyı çalıyordu.
Strauss, hayatının son yıllarını inzivaya
çekilerek, zaman zaman arkadaşlarıyla bilardo topları kovaladığı malikanesinde
saklanarak geçirdi.
Die Fledermaus operetinin 25. yıl dönümü
münasebetiyle, uvertürü yönetmeye ikna edildi.
Strauss'un son performansı onun için ölümcül
oldu - üşüttü ve hastalandı.
Zatürre başladı.
30 Haziran 1899'da Strauss öldü. Bir zamanlar
babasına olduğu gibi, Viyana ona büyük bir cenaze töreni düzenledi.
Kendisine çocuk vermeyen üç evlilik geçiren
Strauss, onu iyi tanıyanların ifadesine göre gerçek mutluluğu bulamadı.
Hayatı boyunca Olga'nın bir portresini tuttu.
Müzisyene yazar, moda sanatçısı Ivan Makarov
tarafından sunuldu.
Johann, Olga'ya poz seanslarında eşlik
ettiğinde.
Anılar, mektuplar ve bir portre - kuzey ilham
perisinin anısına besteciye kalan tek şey bu.
Şanlı müzik geleneklerinin şehri Pavlovsk'ta
Strauss'un ezgileri hâlâ çınlıyor.
Parkın Gül Köşkü, yıllık Strauss festivali
"The Great Waltz"a ev sahipliği yapmaktadır.
Ve meydanda, Pavlovsk Sarayı ve parkın yanında,
2003 yazında bronz bir anıt dikildi: Johann Strauss keman çalıyor.
Uzun zaman önce bir yerde, Strauss'a hem büyük
sevgi hem de büyük ıstırap veren kişi şimdiden sonsuz uykuda uyuyor.
Dünyevi ıstıraplardan kurtulan onlar artık
aramızda değiller.
Ve bestecinin doğaüstü sevgisinin bugüne kadar
ses çıkardığı müzik hala yaşıyor ...
Alexander Blok'un Ebedi Kadınlığı
Eğitimli insanlar arasında Blok'un ünlü
repliklerini hatırlamayacak bir kişinin olması pek olası değildir:
Ve garip bir yakınlıkla
zincirlenmiş,
siyah peçenin altına
bakıyorum
Ve büyülü sahili görüyorum,
Ve büyülü mesafe.
Bildiğiniz gibi Byron, Puşkin ve Lermontov
sadece vizyonla sınırlı kalmadılar ve her zaman sadece perdenin altına bakmaya
değil, mümkünse onu yırtmaya da çalıştılar.
Diğer her şeyle birlikte...
Ancak Blok öyle değildi.
Güzel Leydi arayışı ve sevgisi, o zamanlar çok
moda olan Vladimir Solovyov'un sözlerinin ve felsefesinin etkisi altında
şekillendi.
Yüzyılın başında Rusya'da neoplatonik
içgörülerin aurasını ve mistisizmini yeniden yaratanlar onlardı.
Ve en büyük şairler de dahil olmak üzere
herhangi bir kişi için Platonik duyguların tamamen doğal bir devamı olması,
Blok'a küfür gibi geldi.
İlham perisi sonsuza kadar kadınsı kalabilmek
için sonsuza dek bakir kalmalıydı.
Belirli ilişkiler için, tamamen dünyevi başka
kadınlar da vardı, ancak İlham Perisi her zaman saf kalmalıydı.
Bu sadece şiirin değil, Rusya'nın en gizemli ve
mistik şairi olarak kabul edilmeye devam eden Blok'un tüm yaşamının sırrıdır.
Belki de bu yüzden, bir zamanlar
St.Petersburg'un en iyi iki "alıcısı", onu baştan çıkarmaya çalışan
şair için gerçek bir av düzenledi.
Ama hepsi boşunaydı. Bütün gece hanımla şiir
hakkında konuştuktan sonra kanepeden kalktı.
"Sabah oldu, hanımefendi," dedi soğuk
bir sesle. — Sürücü sizi bekliyor!
Neden? Sırf kendini şiire kaptırdı diye, iyi
bir aşık olmanın ne anlamı var?
Psikanalistlere göre, rafine güzelliğe ve ince
psikolojiye sahip bir kişi, zayıflamış bir libido ile karakterize edilir ve bu
tür insanlarda seks, ilk etapta olmaktan çok uzaktır.
Ancak Blok defalarca aşık oldu ve diğer
kadınlara bir erkeğin davranması gerektiği gibi davrandı. Tutkulu ve sevgi
doluydu.
Ve bunu ilk deneyimleyenler, genç Blok'un sık
sık misafir olduğu ucuz genelevlerdeki kızlar oldu.
Başka bir şey de bunların kısa toplantılar
olması.
Ancak, gelecekteki şairin başarılı bir şekilde
tedavi edildiği frengi hastalığına yakalanmak için oldukça yeterliydiler.
Ancak kim bilir.
Evet, vücudunu iyileştirdi ama böyle bir
darbeden sonra ruhunu iyileştirip iyileştirmediği başka bir soru.
Ve onun dünya görüşünün Solovyov'un felsefesi
tarafından değil, ilham perisinin (eğer bakire değilse) bulaşıcı olabileceği
gerçeğinden tiksinti ile belirlenmiş olması oldukça olasıdır. Ve kir ve şiir
onun için uyumsuzdu.
Aynı zamanda, bir şair olarak yaşadığı aşkın,
aşık olmanın, aşk için değil, sahip olmak, yani seks için çabalayan Don Juan'ın
unsurlarıyla hiçbir ilgisi yoktu.
İşte bu nedenle Blok'un evliliği
"şartlı" idi, çünkü o, aşık ve sevgi dolu, bedensel bir bağlantı
olmadan karısı-ilham perisiyle mutluydu.
Büyük İskender gibi, görünüşe göre bir kadınla
yakınlığın ona sadece insan olduğunu hatırlattığına inanıyordu.
Ancak bunun farkına varılması daha sonra
gelecek, ancak şimdilik on altı yaşındaki Blok, otuz sekiz yaşındaki Xenia
Sadovskaya'ya aşık olduğu ünlü Alman tatil beldesi Bad Nauheim'a gitti.
Genç yaşına rağmen, geleceğin şairi zaten
kadınlarla iletişimde önemli bir deneyime sahipti.
Doğru, bunlar çoğunlukla fahişelerle kısa
ilişkilerdi.
Sadovskaya, zor bir üçüncü doğumla paramparça
olan kalbini ve sinirlerini tedavi etmeye geldi.
Skandal romanları ve maceralarıyla tanınan laik
bir hanımın, bütün gününü annesinin arkasında kitaplar, battaniyeler ve
şemsiyeler taşıyarak geçiren spor salonu ceketli bir çocuk tarafından
götürüldüğünü gördüklerinde tatilcilerin şaşkınlığı neydi? hala.
Evet, şaşıracak bir şey vardı!
İstenirse, iyi giyilmiş bir koket, macera
aramak için tesise gelen herhangi bir erkeği büyüleyebilir.
Ve işte buradasın: bir "sevgili
arkadaş" yerine bir lise öğrencisi.
Ancak tüm bu eleştirmenler, tam da bu lise
öğrencisinin ruhunda neler olup bittiğini bilselerdi, daha da şaşırırlardı.
Çünkü içinde gerçek bir duygu volkanı kabardı.
Ve boşuna, "sevimsiz ruhsuz koket"
ile "mütevazi çocuk" arasındaki ilişkiden korkan ve Sasha'sını
kimseyle paylaşmayacak olan Blok'un annesi Alexandra Andreevna, oğluna öfke
nöbetleri attı.
Her şey boşunaydı ve hayatında ilk kez
"Sashenka", "mavi gözlü güzelliği" dışında dünyadaki her
şeye kayıtsız kaldı.
Beceriksizce ama tutkuyla kur yaptı. Ksenia
Mihaylovna teslim oldu. Kuduz hayranına ve kendi duygularına karşı verdiği
mücadele kaybedilmiştir.
Ve İskender, başka bir görüşmeden sonra sabah
solgun ve daha da aşık bir şekilde eve döndüğünde, kitabına şunları yazdı:
Böyle bir gecede, biliyordum
Gecenin ve baharın
sesleriyle,
güzel kadın kucaklıyor
Cansız ayın ışınlarında.
Bu, Blok'un "K.M.S." başlıklı
şiirlerinin ilk lirik döngüsünün başlangıcıydı.
Yeni öfke nöbetleri ve skandallardan korkarak
ilk kez annesine yazdığı tek bir satırı göstermedi.
Ve "olgunlaşmış kokete" gitmekten
başka seçeneği yoktu.
Sohbete hemen skandal bir hava katarak oğlunu
rahat bırakmayı talep etti.
Aksi takdirde, "aşağılık baştan
çıkarıcıyı" ağır işlerle tehdit etti ve kocasının konumuna bakılırsa bu
boş bir tehdit değildi.
Ksenia Mihaylovna, kızgın kadınla tartışmadı
veya tartışmadı.
Tehditleri dinledi, beklenmedik bir şekilde
Alexandra Andreevna'ya gülümsedi ve kapıyı açtı ve listeleri terk etmekten
başka seçeneği yoktu.
Tabii ki küsmüştü ve sevgilisini en korkunç
cezalarla tehdit etti.
Sadece şimdi kendim hakkında.
Ancak birkaç gün sonra ruh hali düzeldi.
Görünüşe göre, tatil romantizmi doruk noktasını
geçti ve barışçıl bir şekilde doğal bir sona doğru yuvarlandı.
Alexandra Andreevna o kadar mutluydu ki,
oğlunun ince ruhunu büyük ölçüde sarsan kinizmini saklamaya bile çalışmadı.
- Hiçbir şey yapılamaz Sashenka, - sırıttı, -
yaşa bağlı fizik kendini hissettiriyor! Ancak, belki de haklısın, çünkü her
durumda, rezalet ve hastalığın olduğu bir genelevden daha iyidir ...
Alexander yüzünü buruşturdu ve hiçbir şey
söylemedi. Sadovskaya ile ilişkisi devam etti. Ama bu sözlerden sonra onda bir
şeyler değişti, çünkü annesi, sanki asılsız aşktan eziyet çekiyormuş gibi,
kendisi bilmeden, şimdi dünyaya bakacağı kalbine bir buz parçası kesti.
Dahası, sonunda eriyene kadar hayatının geri
kalanında onu yok edecek olan bu buz parçası. Ama onunla birlikte hayatın
kendisi şairin kalbinden ayrılacaktır.
Ama tüm bunlar daha sonra olacak ama şimdilik
tutkusu günden güne güçlendi.
"Herkesten ayrılıyorum," diye yazdı
ona, "ve Petersburg'a nasıl daha hızlı gideceğimi düşünüyorum, hiçbir şeye
dikkat etmiyorum ve Tanrım, Seninle geçirdiğim o mutlu dakikaları
hatırlıyorum."
Ama sonra onun için çok önemli bir dipnot
izler.
"Canım," diye yazdı, "Seni her
zaman görmeyi ne kadar çok istediğimi bilseydin, beni azarlamazdın.
Yine de, bir süredir içimde çok gelişmiş olan
ve tamamen uygunsuz olduğu durumlara kadar uzanan bir sağduyu duygusu beni
geride tuttu.
Pratik bir çocukta bu ne tür bir sağduyu?
Doygunluk ya da tüm aşklarına rağmen aynı
şekilde biten toplantılardan çok daha yüce bir şey arayışı.
Ancak uzun süre tahammül yetmedi ve tüm
sağduyusunu cehenneme atan İskender, sevgilisinin evinde saatlerce dikildi.
Ancak, her seferinde daha az durdu ve
bilinmeyen bir güç onu ondan uzaklaştırdı. Evet ve tarihlerin kendisi bir yüke
dönüştü.
Ne derse desin, neredeyse kırk yaşında bir
kadınla on yedi yaşında bir erkek arasındaki ilişki sonsuza kadar devam
edemezdi.
Duyguların keskinliği geçti, bu tür durumlarda
kaçınılmaz olan tartışmalar başladı ve nihayet, genellikle son olarak
adlandırılan gün geldi.
Sadovskaya'nın Blok'tan hangi nedenlerle
ayrıldığını ancak tahmin edebiliriz.
Ancak İskender'in ünlü bilim adamı Dmitry
Ivanovich Mendeleev'in kızı Lyubov Mendeleeva ile görüşmesinin ondan
ayrılmasına katkıda bulunduğu kesinlikle biliniyor.
Lyuba'yı ilk kez 1898 yazında Boblovo'da gördü.
Zarif bir takım elbise, yumuşak bir şapka ve şık çizmeler giymiş beyaz bir atın
üzerinde geldi.
Tüm parlaklığına rağmen Lyuba ondan hoşlanmadı.
Düşünceli bir görünüme ve ince dudakların kibirli ifadesine sahip uzun ve çok
zayıf bir genç adam, ona sürekli olarak icat ettiği bir tür rolü oynayan bir
aktör gibi geldi.
Ama aynı zamanda, hayatında çok önemli bir
şeyin bu adamla bağlantılı olacağını belli belirsiz hissetti. İlk şiirleri genç
bir kız öğrencinin ruhunu harekete geçirdi.
“Leylak yaprakları arasında beyaz bir at
parlıyor” diye yazıyor anılarında, “ahıra götürülüyor ve hızlı, kararlı,
kararlı adımlar terasın taş zemininde görünmez bir şekilde çınlıyor.
Kalp sert ve donuk atıyor.
Önsezi mi?
Ya da ne?
Ama yine de bu kalp atışlarını duyuyorum ve
hayatıma giren kişinin gürültülü adımını duyuyorum.
Ancak Blok, Lyuba'yı diğer birçok tanıdık genç
bayandan hemen seçti. Katı ve zaptedilemez, genç şair tarafından icat edilen
İlham Perisi rolüne başka hiçbir şeye benzemiyordu.
Mendeleeva anılarında, "İlk iki veya üç
ziyarette, Blok'un Lida Mendeleeva ve Yulia Kuzmina'ya daha fazla ilgi
gösterdiği ortaya çıktı," diye yazdı.
Ustaca konuşmayı ve kolayca flört etmeyi
biliyorlardı ve sohbete dahil ettiği üsluba kolayca uyuyorlardı.
İkisi de çok güzel ve komik, kıskançlığımı
uyandırdılar...
Sohbet etmede çok beceriksizdim ve o zamanlar
görünüşüm karşısında umutsuzluğa kapılmıştım.
Kıskançlıkla başladı.
Dışarıdan, görünüşe göre, son derece içine
kapanık ve soğuk biriydim - Blok bunu bana hep söyler ve daha sonra yazardı.
Ama içsel faaliyetim boşuna değildi ve yine,
çok geçmeden, Blok'un evet, kesinlikle bana geçtiğini korkuyla fark etmeye
başladım ve şimdiden etrafımı bir ilgi çemberi ile saran oydu.
Ama tüm bunların nasıl söylenmediği, nasıl
kapatıldığı, ölçüldüğü, görünmediği, gizlendiği.
Her zaman şüphe duyabilirsin - evet mi hayır
mı?
Öyle mi görünüyor yoksa öyle mi?
Ünlü oyunlardan şiir, sahne alıntıları ile
tanışmaya, okumaya ve tartışmaya başladılar.
Ophelia olduğu Hamlet'ten sahneleri oynamayı
özellikle seviyorlardı .
Mendeleeva, "Yıllar boyunca Blok'a doğru attığım
ilk ve tek cesur adım," diye hatırladı, "Hamlet'in performansının
akşamıydı.
Makyajda zaten Hamlet ve Ophelia'nın
kostümlerindeydik. Kendimi daha cesur hissettim.
Bir çelenk, bir demet kır çiçeği, herkese
göstermek için gevşetilmiş, dizlerin altına düşen altın saçlardan bir pelerin
...
Siyah bere, tunik ve kılıçla blok yapın.
Sahneyi hazırlarken yarı gizli kulise oturduk.
Platform bozuldu.
Blok, sanki bir banktaymış gibi ayağımın dibine
oturdu, çünkü taburem platformun kendisinde daha yüksekti.
Her zamankinden daha kişisel ve en önemlisi
korkunç bir şey hakkında konuştuk - Koşmadım, gözlerimin içine baktım,
birlikteydik, bir konuşmanın sözlerinden daha yakındık.
Bu belki de on dakikalık sohbet, tanışmamızın
ilk yıllarındaki "aşk"ımızdı, "oyuncu" üzerine, eğitimli
genç hanım üzerine, kara pelerinler, kılıçlar ve bereler diyarında, çılgın
Ophelia diyarında, iki büklüm kaderinde yok olmaya mahkum olduğu derenin
üzerinde.
Bu konuşma, daha sonra şehirde bir "genç
bayan" ve "öğrenci" olarak tanıştığımızda Blok ile benim için
gerçek bir bağlantı olarak kaldı.
Daha sonra uzaklaşmaya başladığımızda,
"soğuk" bir peçeye aşık olmanın aşağılayıcı olduğunu düşünerek
Blok'tan yeniden uzaklaşmaya başladığımda, yine de kendi kendime dedim ki:
"Ama aynıydı ... ” ”
Ancak işler bundan daha ileri gitmedi ve Lyuba,
İskender'e "terbiyeli peçe" dedikten sonra onu ziyaret etmeyi
bıraktı. Yani aslında başlamadan bu aşk bitebilir.
Blok'un annesi, 1901 Paskalyası için oğluna
Vladimir Solovyov'un yazdığı bir şiir kitabı verdiğinde, oğlunu neye mahkum
ettiğini bile bilmiyordu.
Kitap, Blok'un etkilenebilir doğası üzerinde
silinmez bir izlenim bıraktı.
Ve mistik filozofla tamamen aynı fikirdeydi:
dünyevi yaşam, yalnızca daha yüksek gerçeklik dünyasının çarpık bir
benzerliğidir ve yalnızca Soloviev'in Dünya Ruhu olarak da adlandırdığı Ebedi
Kadınlık, insanlığı ona uyandırabilir.
Böylece evrenin anahtarı bulundu.
Tabii ki İskender hemen Lyuba'yı hatırladı ve
onun kaderi olduğunu anladı.
10 Kasım 1902 tarihli mektubunda ona "Sen
benim güneşim, gökyüzüm, mutluluğumsun" diye yazmıştı.
Sensiz yaşayamam, ne burada ne de orada.
Sen Benim İlk Sırrım ve Son Umudumsun.
İstisnasız hayatım baştan sona Sana aittir.
Senin için eğlenceli olabilirse ona oyna.
Bir şey yapmayı başarırsam ve bir şeye baskı
yaparsam, bir kuyrukluyıldızın anlık izini bırakırsam, Senden Sana her şey
Senin olur.
Adınız burada - muhteşem, geniş, anlaşılmaz.
Ama senin adın yok.
Sen benim zavallı, sefil, önemsiz kalbimin
Çınlayan, Büyük, Tamamlanmış Hosanna'sısın. Tarifsiz Seni görmek bana
verildi."
Bu, şairin çılgın ideal aşk teorisinin
başlangıcıydı.
Elbette böyle bir tanıma, Solovyov'un
felsefesinden uzak olan Lyuba'yı gururlandırdı.
Tüm bu "sırlar",
"anlaşılmaz" ve "umut"lara hiç önem vermedi.
Ve şairin aşkını başka nasıl ilan etmesi
gerekiyordu?
Sıradan ifadeler?
Keşke şairin onu icat ettiğini ve onda sadece
rüyasını sevdiğini anlayabilseydi.
Ancak Blok ile tanıştığı iki yılda, onu aşkın
mesafelerinden dünyevi hayata döndürmeye çalıştı.
Elbette ilk başta bu yüce aşk oyununu beğendi
ama çok geçmeden ateşli ve kaotik konuşmalar onu yormaya başladı.
Teorilerine kapılmış olan Blok'u dinlerken, onu
çok sık sık çok yavan bir cümleyle dünyaya geri getirdi:
— Haydi, tasavvuf olmadan, Sasha!
Yüce aşktan bıkan Lyuba, mektuplardan birinde
buna dayanamadı ve maça maça dedi.
"Canım, canım," diye yazdı,
"sevgilim, canım, ayaklarını öpme ve harflerle giyinme, dudaklarını öp,
çünkü uzun süre öpmek istiyorum, ateşli."
"Tarif edilemez" Blok'undan gelen
böyle bir darbenin ardından Lyuba ile tartıştı.
Onunla sıradan bir dünyevi olanla görüşmeyi
bıraktı. Böyle "sözlü" kaç tanesi dünyayı yürüdü.
Mendeleeva, "Boblov'da yazı," diye
hatırladı, "Bizi ziyaret etmesine rağmen Blok'tan uzak geçirdim. Büyük
komşu köy Rogachevo'da bir oyunda oynadım (Ostrovsky'nin "İşçi
Ekmeği" oyununda Natasha).
Blok beni görmeye gitti.
Daha sonra kuzenleri Mendeleev'i yeni
mülklerinde ziyaret etmek için uzun süre ayrıldı.
Orada çok yakışıklı ve beni hikayelere çok
çeken bir aktör olan kuzenleriyle tanışmayı umuyordum.
Ama buradaki kader ya benimle ilgilendi ya da
benimle alay etti: onun yerine kız kardeşi ve nişanlısı geldi.
İnadına, gerçekçi çocuklar olan Misha
Mendeleev'in yoldaşlarıyla flört ettim.
Geçmişten kopmuş bir yana yırtılmıştım; Blok
her zaman oradaydı ve tüm davranışı, hiçbir şeyin kaybolmadığını veya
değişmediğini düşündüğünü gösterdi.
Yine bizimle kaldı...
Ama bir açıklama yoktu ve hiçbir zaman da
olmadı. Bu beni kızdırdı, sinirlendim - en azından ilgileneyim, eğer şimdi
derinden etkilemiyorsa.
O sonbaharda Blok'a karşı hiçbir duygum
kalmamıştı..."
Majesteleri Chance müdahale etmeseydi kim bilir
tüm bu destan nasıl sona erecekti.
İskender, daha sonra Gizemli Bakire olarak
adlandıracağı tek kişiyle sürekli olarak buluşmayı umarak sokaklarda dolaşmayı
çok severdi.
Ve daha sonra kendisinin de kabul ettiği gibi,
aramalarını genellikle mistik bir transa benzeyen özel bir ruh halinde
yürütürdü.
Bir keresinde şehirde dört saat dolaştı ama
Muse rolüne uygun hiçbir şeyle karşılaşmadı.
Ve eve gitmek üzereyken, beklenmedik bir
şekilde Lyuba'nın sınıfa acele ettiğini gördü (o sırada Yüksek Kadın Kursları
Tarih ve Filoloji Fakültesi'nde okuyordu).
Aklında ne olduğunu anlamak zor (muhtemelen bir
transa dalmıştı), ama onu görünce, aniden onun çok uzun zamandır aradığı ideal
olduğunu anladı.
Daha sonra…
Mendeleeva, "7 Kasım yaklaşıyordu,"
diye hatırladı, "Soylular Meclisi'ndeki kurs akşamımızın günü. Ve
birdenbire, açıklamanın bu akşam olacağı benim için netleşti. Heyecan değil,
merak ve sabırsızlık beni ele geçirdi.
O zaman her şey çok garipti: eğer bir tür
kadere ve eylemlerde mutlak özgürlük eksikliğime izin vermezseniz.
Tam olarak hareket ettim ve ne olacağını ve
nasıl olacağını biliyordum.
Kurs arkadaşlarım Shura Nikitina ve Vera
Makotskova ile partideydim. Paris mavisi kumaş elbisemi giymiştim.
Koro bölmelerinde son sıralarda, zaten düzensiz
bir şekilde devrilmiş sandalyelerde, sahneye dönük durursanız girişin soluna
inen sarmal merdivenden pek de uzak olmayan bir yerde oturduk.
Bu merdivene döndüm, acımasızca baktım ve
Blok'un şimdi üzerinde görüneceğini biliyordum.
Blok ayağa kalktı, gözleriyle beni aradı ve
doğruca grubumuzun yanına gitti.
Sonra Asalet Meclisine geldikten sonra hemen
buraya gittiğini söyledi, ancak ondan önce arkadaşlarım ve ben hiç korolara
gitmemiştik.
O zaman artık kadere direnmedim: Blok'un
yüzünden bugün her şeye karar verileceğini gördüm ve garip bir duygu beni
bulandırdı - artık bana hiçbir şey sormadılar, her şey kendi isteğim dışında,
irademin ötesinde kendi kendine gidecekti.
Akşam, her zamanki gibi geçti, sadece Blok ve
benim değiş tokuş ettiğimiz sözler biraz yarım tondu, o kadar önemsiz değil,
zaten hemfikir olan insanların sözlerindeki gibi değil.
Saat ikide yorgun olup olmadığımı ve eve gitmek
isteyip istemediğimi sordu.
Hemen kabul ettim.
Kırmızı rotundamı giydiğimde, yaklaşan herhangi
bir olaydan önce olduğu gibi ateşim vardı.
Blok da benim kadar heyecanlıydı.
Dışarı çıktık ve tek kelime etmeden sağa -
Italianskaya boyunca, Mokhovaya'ya, Liteinaya'ya doğru - yerlerimize gittik.
Çok soğuk, karlı bir geceydi.
Kar fırtınası patladı.
Kar, derin ve temiz sürüklenmeler halinde
yatıyordu.
Blok konuşmaya başladı.
Nasıl başladığımı hatırlamıyorum ama
Semyonovsky Köprüsü Fontanka'ya yaklaştığımızda beni sevdiğini, kaderinin
cevabımda olduğunu söyledi.
Artık bunun hakkında konuşmak için çok geç
olduğunu, artık bundan hoşlanmadığımı, uzun zamandır onun sözlerini beklediğimi
ve sessizliğini bağışlasam bile pek yardımcı olmayacağını söylediğimi
hatırlıyorum. herhangi bir şey.
Block bir şekilde cevabımı geçmeden konuşmaya
devam etti ve ben onu dinledim.
Kendimi alışılmış ilgiye, sözlerine alışılmış inanca
verdim.
Onun için hayatın sorusunun, sözlerini nasıl
kabul edeceğim ve uzun, uzun bir süre olduğunu söyledi.
Hatırlanmaz ama o dönemin mektupları,
günlükleri aynı dili konuşur.
Ruhumda çözülmediğimi hatırlıyorum, ama bir
şekilde bu anın iradesine karşı hareket ettim, geçmişimizin bir kısmı, biraz
otomatik olarak.
Aşkını hangi sözlerle kabul ettim, ne dediğimi
hatırlamıyorum ama sadece Blok cebinden katlanmış bir kağıt parçası çıkardı,
sabah benim cevabım olmasaydı diyerek bana verdi. artık hayatta olmayacaktı.
Bu yaprağı buruşturdum ve kar izleri ile
tamamen sararmış olarak saklandı.
“Adresim,” yazıyordu üzerinde, “Petersburg
tarafı, kışla L. Muhafızlar. Grenadier Alayı, apt. Albay Kublitsky No. 13. 7
Kasım 1902. Petersburg şehri.
Kimsenin ölümüm için suçlamasını istemiyorum.
Sebepleri oldukça "soyut" ve "insan" ilişkileriyle hiçbir
ilgisi yok.
Tek bir kutsal Katolik ve apostolik kiliseye
inanıyorum. Ölülerin dirilişinin çayı. Ve gelecek yüzyılın hayatı. Amin. Şair
Alexander Blok.
Sonra beni bir kızakla eve götürdü.
Blok bana doğru eğildi ve bir şey sordu.
Kelimenin tam anlamıyla, romanda bir yerde
okuduğumu bilerek ona döndüm ve dudaklarımı dudaklarına yaklaştırdım.
Boş merakım vardı, ama hiçbir şey öğretmeyen
soğuk öpücükler hayatımızı zincirledi.
Lyuba'nın diğer hikayelerine bakılırsa, Blok o
akşam ona şunları söyledi:
- Komuta et, ben de kendimi ondan uçuruma atmak
için bir kaya icat edeceğim. Emri ver, kalabalıktan birinciyi, ikinciyi ve
bininci kişiyi öldüreceğim ! Ve tüm hayatım bir gözünüzde, tek harekette!
Luba ona düşünceli bir şekilde baktı. Sanrılı
konuşmalarına bakılırsa, hiç değişmemiş.
Şövalye romanlarından gelen aynı yüce aşk ve
Lyuba'yı diktiği aynı kaide.
Açıkçası, bu tamamen sıradan kıza pek layık
değildi.
Uzun süre "kayalar" ve "çökeltiler"
hakkında aynı ruhla konuştu ve konuşmasını kendisine evlenme teklifiyle
bitirdi. Bariz sebeplerden dolayı tereddüt etti.
Romantik randevularda Tanrı ve Takdir hakkında
bir şey duymak başka bir şey, onun için tüm bu sonsuz derecede yüce fikirlerin
taşıyıcısıyla yaşamak başka bir şey.
Aile hayatında ilham perilerine değil, A.P.
Chekhov'un kahramanlarından birine göre bir demire ihtiyaç vardı.
Ve Blok'un davranışının mantığına bakılırsa,
elinde fazla bir şey yoktu.
Lyuba, yüce ve sürekli olarak bazı aşkın
dünyalarda nasıl yaşayacağını hayal bile etmeden onu reddetti.
Ancak her şeyin o kadar basit olmadığı ortaya
çıktı. Yücelik şimdi bile rolünü oynadı ve başka bir adamın geri çekileceği
yerde İskender intihar edeceğine söz verdi.
Ve İskender'in bir silah edindiğini bilen
Lyuba, böylece bu "ideal olmayan" yaşamla hesaplaşmayı reddetmesi
durumunda, ruhuna günah işleme riskini almadı ve safça buna inanarak
"evet" dedi. her şeyi yerine koyacaktı.
Tabii ki, dışarıdan bakıldığında, tüm bu sahne
ucuz bir operet gibi görünüyordu.
Ama Luba gülmüyordu.
Ancak kim bilir belki de ruhunda onu bu kadar
aceleci bir adıma iten bir şeyler vardır.
Düğün Ağustos 1904'te gerçekleşti.
Gelin, trenli uzun beyaz bir elbise içinde
güzeldi ve damat modaya uygun bir İngiliz romanının sayfalarından inmiş
gibiydi: beyaz bir şapka, frak ve çizmeler.
Neşeli müzik durduğunda, pahalı şampanya bitti
ve yatak odası kapısı gençlerin arkasından ciddiyetle kapandığında, aralarında
garip bir konuşma geçti:
"Lyubasha, sana çok önemli bir şey
söylemem gerekiyor," diye söze başladı Blok, gergin bir şekilde odada
volta atarak.
“Şimdi bana tutkulu aşkını bir kez daha itiraf
ediyor! Ah şu şairler! diye düşündü Lyuba, gelin yatağına çökerek ve hülyalı
bir şekilde gözlerini kapatarak.
"Karı koca arasında fiziksel yakınlık
olması gerektiğini biliyorsun, değil mi?" koca devam etti.
"Evet," Lyuba gülümsedi, sanırım ...
- Öyleyse bir kez ve herkes için hatırla: asla
bu kadar yakınlığa sahip olmayacağız! Blok aniden sert bir şekilde tersledi.
Gelin şaşkınlıkla ayağa fırladı.
- Nasıl olmaz? Ama neden Sashura? Beni
sevmiyorsun?
“Çünkü bütün bunlar karanlık bir başlangıç,
henüz anlamıyorsun ama yakında… Kendin yargıla: Ebedi Dişilliğin dünyevi bir
enkarnasyonu olarak sana nasıl inanabilirim ve aynı zamanda seni bir sokak kızı
olarak kullanabilirim? Bedensel ilişkilerin uzun süremeyeceğini anlayın!
Genç kadın, kocasına hayretle baktı ve
kulaklarına inanmak istemedi.
Ne diyor?
Peki ya kendini hemen tanıdığı güzel Yabancı
hakkındaki şiirleri?
Onu hayal etmedi mi?
Bugün kilisede birleşip bir daha asla
ayrılmayacaklar mıydı?
Block, doğrudan gözlerinin içine bakarak,
"Seni zaten başkaları için bırakacağım," diye kendinden emin bir
şekilde özetledi. "Sen de gideceksin. Kanun tanımaz ve asiyiz, kuşlar
kadar özgürüz. İyi geceler sevgili!
Blok kardeşçe karısını alnından öptü ve yatak
odasından çıkıp kapıyı arkasından sıkıca kapattı.
Ve en ilginç anda bu tür sözleri duyan genç bir
kadının kızgınlığı ve şoku tahmin edilebilir.
Lyuba o gece uyumadı.
Ve onu putlaştıran koca evlilik ilişkilerine
tamamen hazırlıksızsa nasıl uyuyakalır.
Yine de, İskender'in aklının başına geleceğine
ve her şeyin onlar için yoluna gireceğine dair bir umut vardı.
Ancak ertesi gece aynı şey oldu.
İskender, karısını okşayarak eğlendirmek
yerine, iki saat boyunca önce Lyuba'ya aşk tanrıçasının adı olan ve utanmayı
bilmeyen Astarte'nin hizmetkarlarının kaba ve şehvetli ritüellerini anlattı.
Astarte ile işini bitirdikten sonra, neredeyse
sabaha kadar büyük bir ilhamla başka bir Tanrıça hakkında konuştu - Dünyanın
Ruhu, tertemiz ve ışıltılı Bilge Sofya hakkında.
Karısına iyi geceler dileyen İskender, onu
alnından öptü ve sakince ofisine gitti.
Bir hafta sonra, bitkin ve kırgın olan Lyuba,
tekrar bir açıklama istedi ve İskender, bir erkek ve bir kadın arasındaki
fiziksel ilişkinin uzun olamayacağı gerçeğinden tekrar bahsetmeye başladı.
Lyuba mistik değil, gerçek bir eş olursa, er ya
da geç hayal kırıklığına uğrayacak ve bir başkası için ayrılacak.
- Ve ben? diye sordu.
Başka bir adama gideceksin! tarafsız cevap
geldi.
- Ama seni seviyorum! Lyuba çaresizlik içinde
haykırdı. - Ben bir kadınım ve senin tarafından sadece sözlerle değil, sevilmek
istiyorum! Tüm bu bilge Sophia'lar umurumda değil ve tek bir şey istiyorum: her
şekilde senin karın olmak! Gece senin evine her gidişinde nasıl bir azap
çektiğimi gerçekten anlamıyor musun?
Hemen ortaya çıktığı gibi, İskender bunu
anlamadı ve daha iyi kullanmaya değer bir azimle bozmaya devam etti.
"Hayatım," dedi, "Senden gelen
Ruh olmadan düşünülemez, bilinmiyor, ama benim tarafımdan sadece belli belirsiz
hissediliyor. Sarılmak istemiyorum. Fazladan sarılmak istiyorum! Sen benim
İlham perimsin ve o, ulaşılmaz ve kutsal bir şekilde uzak kalmalısın...
Lyuba, dünyevi yerçekimi nedeniyle bunun ne
anlama geldiğini anlamadı ve acı çekmeye devam etti.
"Reddedildi, henüz bir eş değil,"
diye yazıyor daha sonra "Hem bylyakh hem de masallar."
Muhtemelen söylememek daha iyi.
Yaşayan bir kocayla bakire olmaya devam etmek
bir şeydi.
Ve davranışına bakılırsa, İskender bu durumu
düzeltmeyecekti.
Karısına sarılıp onunla yatmak yerine, her
akşam Lyubov'u çoktan germiş olan, mistik ve bilinmeyen gelecek hakkında
tartışmalarına devam etti.
Lyuba, gözyaşlarından kıpkırmızı gözleri ve
bitkin solgun yüzüyle yatak odasından kaç kez çıktı.
Ama pes etmek istemedi.
Tüm geleneksel kadın baştan çıkarma araçları
kullanıldı: en moda St. Petersburg terzilerinin kıyafetleri, Paris'ten iç
çamaşırları, köy şifacılarından aşk iksirleri ve hatta Blok'un en iyi arkadaşı
Andrei Bely ile hafif flört.
Lyuba, yasal eşini ancak 1904 sonbaharında
"baştan çıkarmayı" başardı.
Gördüğünüz gibi, doğa bedelini ödedi.
Bir genelevden bir fahişe alan ve ondan bir
yoldaş yapmaya karar veren "Çukur" A. Kuprin'den öğrenciyi hatırlayın.
Ancak daha ilk akşam, tek kelimesini anlamadığı
kibirli ve abartılı konuşmalardan sonra, onunla yatmaya gitti.
Aynı şey Blok'a da oldu ve 1904 sonbaharında
bir akşam, Mendeleeva'nın yazdığı gibi, "Sasha için beklenmedik bir
şekilde ve benim" kötü niyetimle "olması gerekiyordu."
Kötü Niyet başarılı oldu ve ilişkileri bir
süreliğine değişti.
"O zamandan beri," diye hatırladı
Mendeleeva, "nadir, kısa, erkeksi egoist toplantılar kuruldu."
Ancak bu "egoist toplantılar" bile
uzun sürmedi ve 1906 baharında egoizm kesin olarak ortadan kaldırıldı.
Ve bu, defterine bakılırsa, bir şekilde
"ateşli bir bacchante'ye kışkırttığı" bir kızla tanışan bir adamın
başına geldi.
Ve bu nedenle, buna göre davrandı.
Başka bir deyişle, soğuk değildi.
Gördüğünüz gibi, insani hiçbir şey şaire
yabancı değildi. Başka bir şey de güzellik alanında aşk ve sevgi onun
tarafından sıradan insanlardan tamamen farklı bir şekilde anlaşılmış olmasıdır.
Sonra olması gereken bir şey oldu.
O zamanlar, Blokların evinde her zaman çok
sayıda misafir vardı, bunların arasında sık sık Soloviev ve Andrei Bely (Boris
Bugaev) vardı.
İkincisi ile arkadaşlık genellikle gizemli ve
hatta mistik bir fenomenle başladı.
Bely daha sonra, "Blok'a yazdım,"
diye yazdı, "onunla tanışmadan; ve ertesi gün ondan bir mektup aldım.
Görünüşe göre aynı gün bana yazma arzusu
hissetti. Bu, Aralık 1902'deydi."
İlk tanıştıkları günden itibaren gençler
birbirlerine ilgi duymuş ve neredeyse her gün birbirlerini görmüşlerdir.
Üstelik kendilerini kardeş olarak görmeye
başladılar. Ve gerçekten öyleydiler. ruhen.
Üstelik Bely, Blok'u büyük bir şair ilan eden
ve onun önünde fiilen eğilenlerden biriydi.
Onu güzelliği, alçakgönüllülüğü, sadeliği ve
zarafetiyle büyüleyen karısının önünde de eğildi.
Beyaz ona her gün gül verirdi. Ve Boblovo'ya
gelemediği o günlerde kurye ile çiçek gönderirdi. Solovyov ayrıca zambaklar.
Görünüşe göre, ilk başta peygamberleri Blok'ta
ve karısında Blok'un bulabildiği için şanslı olduğu Ebedi Kadınlığın
somutlaşmış halini gördüler.
Açıkçası, Lyubov Dmitrievna'ya ibadetleriyle
işkence ettiler, tabii bu işkence edilebilirse.
Söylediği her kelimeyi, az anlaşılan bir
anlamla dolu bir tür vahiy olarak algıladılar.
Her adımı ve hareketi onlar için bir olay
haline geldi ve tüm ciddiyetleriyle onun elbiseleri ve saç stilleri hakkında
felsefi tartışmalara girdiler.
Aksi olamazdı.
Ne de olsa, ilhamını ondan alan ve sonra onu
güzel dizelere döken büyük şairin ilham perisiydi.
Bu dizelerde Blok'un kendisi gibi coşkulu ve
bir o kadar da tuhaf arkadaşları, büyük ve gizemli Kadın Aşkının açığa çıktığı
adeta yeni bir İncil gördüler. Ve artık sıradan, dünyevi aşk değil, daha yüksek
bir Ruhun tezahürüydü.
Yüce arayışlarına ve hayranlıklarına rağmen, bu
insanlar hala insan olarak kaldılar. Demek ki yanılmışlar.
Ve "kardeş" Andrei'nin aniden
arkadaşının karısında Büyük ve Yüce değil, güzel ve çok yalnız bir kadın
gördüğü gün geldi, en önemli şeyden - sıradan dünyevi aşktan mahrum kaldı.
Ona hakkını vermeliyiz, devam etmedi, partisini
oldukça kurnazca yönetti.
Şarkılarının birçoğunu piyanoda kendi kendine
çalarak kendisinin söylediği Lyubov'a adadı.
Andrei'nin şimdi ilham perisine okuduğu ve
tutkulu bakışlarını ona diktiği şiirleri de ona ve yalnızca ona adanmıştı.
Ve tabii ki, kelimenin tam anlamıyla onu
çiçeklerle doldurdu.
Mendeleeva o dönemi "Sepetler değil, bazen
oturma odasında tüm" kabadayı ormanları "görünüyordu" diye
hatırladı.
Tabii ki Mendeleeva, kocasının "erkek
kardeşinin" ona tutkuyla aşık olduğunu görmeden edemedi.
Bu onu gururlandırmış olmalı ve onun
tekliflerini kabul etti. Ama artık yok.
Anılarında "Benimki gibi onun içinde
hiçbir kötü niyet yoktu" diye yazdı. - İlk kez hangi dehşetle gördüğümü
hatırlıyorum: Çocukluğumun hayata dair cehaletine özgü görünen tek şey, benimle
Sasha arasındaydı, bu benim için "icadım"dı, bilinmeyen, benzersiz,
bu "tatlı zehir" ” görüşler, bu ruha bir bakış atmadan, hatta bir
elin dokunuşu olmadan, bir mevcudiyetle nüfuz etme - bir başkasıyla tekrar
olabilir mi?
Bunun için bazen A. Bely'den nefret ettim -
beni güvenilir, kendine güvenen pozisyonumdan düşürdü.
Garip mi diyorsun?
Zamanımız için gerçekten garip.
Ve fiziksel aşktan kasten mahrum bırakılan ve
bundan muzdarip bir genç kadın, onu seven adamla neden barışmasın?
Ancak bunun yerine Sasha hakkında bitmeyen
tartışmalar, "güvenilir, kendine güvenen bir konum", "sarsılmaz
bir sadakat" ve yalnızlık içinde beklentiler ve kargaşayla dolu aynı geceler
gelir.
Sorun neydi?
Mendeleev davranışını kendisi şu şekilde
açıkladı.
O günler hakkında "Ben," diye yazdı,
"aşkımın benzersizliğine ve sarsılmaz sadakatime, Sasha ile ilişkimizin
"daha sonra" düzeleceğine çocukça sarsılmaz bir şekilde
inandım."
Toy?
Belki.
Ancak aynı zamanda, Mendeleev'in 19. yüzyılın
başında yaşadığını, neredeyse tamamen unutulmuş bir "ahlak"
kelimesinin hala çok şey ifade ettiğini unutmamak gerekir.
Aynı zamanda anılarından da anlaşılacağı üzere
Blok'u seviyor ve aşkının "benzersizliğine" inanıyordu.
Kuşkusuz, Blok'un kendisine ilham vermeyi
başardığı şey de bir rol oynadı.
Taşıyıcısı olduğu varsayılan Yüksek Kadınlık ve
Saflık hakkındaki tüm anlaşılmaz argümanları rollerini oynadı.
Bu nedenle, bu Saflığın bu şekilde ihlal
edilebileceği düşüncesi bile ona hoş gelmiyordu.
Mendeleeva büyük pişmanlığına rağmen yanılmıştı
ve kocasıyla ilişkisi asla onları gördüğü gibi olmayacak.
Ve "daha sonra iyileşeceklerine" dair
tüm umutları paramparça oldu.
Kocasıyla ilişkisi güven verici, şefkatli,
kardeşçe olacak ama asla evliliğinin ilk gününden beri hayalini kurduğu gibi
olmayacak.
Bu sadece, ne yazık ki?
Evet, insani bir bakış açısından Mendeleev'e
acınabilir.
Şiire gelince, ona bir anıt dikilmelidir.
Başka bir soru, ilham perisi herkes gibi olsaydı
ve her gece onun içinde sıradan bir kadın görseydi Blok yazdıklarını yazar
mıydı?
Ve sadece büyük yaratıcı kişiliklerin değil,
aynı zamanda yanlarında bulunanların da ağır haçlarını taşımaya zorlandıklarını
kaç kez söylememiz gerekiyor ..
Her şeyden önce, bu elbette sevdikleri için
geçerlidir.
Çoğu zaman büyük bir yeteneğin kurbanı olan
onlardır.
Evet, birçoğu bilinçsizce böyle bir fedakarlık
yaptı ama seçtiği yolun ciddiyetini anlayan ve buna rağmen alçakgönüllülük ve
sevgi ile yürüyenler vardı.
Zaman geçti, Blok ile karısı arasındaki ilişki
aynı kaldı ve Lyuba kendini giderek daha fazla gereksiz ve terk edilmiş
hissetti.
İlham perisi olmak elbette güzeldi.
Ama sadece şiirde.
Anlaşıldığı üzere, hayatta bu rol çok zordu.
"Kardeşinin" karısını giderek daha
çok seven ve İskender'in ondan reddettiği görevleri üstlenmeye kararlı olan
Bely de geri çekilmedi.
Ve Luba titredi.
Sonsuz beklenti ve boş bir yatak işlerini
yaptı.
"Karmaşa içinde," diye yazdı,
"Onu bir kez görmeye bile gittim. Ateşle oynayarak, ağır kaplumbağa kabuğu
taraklarının çıkarılmasına çoktan izin verdi ve... saçları çoktan altın bir
pelerin gibi dökülmüştü...
Ama sonra bir tür garip ... hareket (Borya
benden biraz daha deneyimliydi) - ayıktı ... ve ben çoktan merdivenlerden
yukarı koşuyordum, kafa karışıklığından bir çıkış yolu bulamamam gerektiğini
anlamaya başlamıştım. oluşturuldu.
Bunun üzerine cinsel aşkları sona erdi ve
perhizden bitkin Bely yurt dışına gitti.
Aşk onun Petersburg'a gelmesini yasakladı ama
aynı zamanda ona çok garip mektuplar yazdı.
"Sasha'yı seviyorum" diye yazdı.
"Seni seviyor muyum bilmiyorum. Tatlım, nedir bu?
Seni sevdiğimi ve seveceğimi biliyor musun?
Öptüm. Senin."
Başlangıçta bir kelimenin olduğu uzun zamandır
bilinmektedir.
Ve o ümit verici "Seninki" sözü söylendiğinde,
her şeye çoktan karar verilmişti. Onu kendisi aradı.
Bely daha sonra, "İstediği halde bile onu
kurtarması için ona yemin etmemi istedi," diye hatırladı.
Ve Sasha sessizdi, dipsiz bir şekilde sessizdi.
Ve onunla Sasha'nın ofisine geldik ...
Gözleri soruyordu: "Yapma."
Ama acımasızca: "Seninle konuşmamız
gerekiyor."
Ve acı içinde dudaklarını kıvırarak, acı içinde
gülümseyerek sessizce: “Ne? Memnun oldum".
Ve… mavi, harika gözlerle çocukça bana baktı….
Ona her şeyi anlattım. Suçlayıcı olarak... Darbeyi
almaya hazırdım... Saldır!..
Ama sessizdi... Ve... eskisinden daha da
sessizdi... tekrarladı: "Pekala... sevindim..."
Oturduğu kanepeden bağırdı: "Sasha,
gerçekten mi?"
Ama cevap vermedi.
Ve ikimiz de sessizce ayrıldık ...
Ağlamaya başladı. Ben de onunla ağladım...
Ve o…
Böyle bir büyüklük, böyle bir cesaret!
Ve o anda ne kadar güzeldi ... "
Geriye sadece bu konuşmadan sonra Bely'nin
"güzel" Sasha'ya bir düello meydan okuması gönderdiğini eklemek
kalır.
Mendeleeva anılarında "Bora'ya karşı
tavrım insanlık dışıydı, bunu itiraf etmeliyim" diye yazmıştı. Onun için
hiç üzülmedim, sadece geri çekildim.
Hayatımı ihtiyacım olduğu gibi, olabildiğince
uygun bir şekilde düzenlemeye çalıştım. Borya aradı, kışın St.Petersburg'da
yaşayacağını, birbirimizi en azından "tanıdık" olarak göreceğimizi
kabul etmemi istedi.
Elbette benim için külfetli, zor ve zahmetliydi
- o yıllarda Borya'nın düşüncesizliği muhteşemdi. Kış daha tatsız olmakla
tehdit etti.
Ama Borey'e karşı suçlu olduğumu, coquetry'mi,
bencil oyunumu çok ileri götürdüğümü, sevmeye devam ettiğini, bundan sorumlu
olduğumu düşünmedim ...
Bütün bunları düşünmedim ve sadece can
sıkıntısı ile ondan aldığım mektup yığınlarını yırtıp sobaya attım.
Sadece artık benim için gerekli olmayan bu
aşktan nasıl kurtulacağımı düşündüm ve acımadan, herhangi bir incelik
göstermeden, onun Petersburg'a gelmesini yasakladım.
Şimdi görüyorum ki, onu kendim aşırıya
götürdüm, sonra zaten aşık olmaktan kurtulduğum için bunu yapmaya hakkım
olduğunu düşündüm.
Bir düelloya meydan okuma, elbette, Borya'nın
anlamadığı, şu anki sözlerime inanmadığı tüm tavrıma, davranışlarıma bir
yanıttı.
Kendisi duygularını değiştirmediği için
ihanetime inanmadı. Bahar işlerime ve sözlerime inandı. Ve kafasının karışması
için her türlü nedeni vardı.
Onu eskisi gibi "sevdiğimden" emindi,
ancak terbiye korkusu ve benzeri saçmalıklardan korkakça geri çekildi.
Ve asıl hatası, Sasha'nın bana baskı
yaptığından emin olmasıydı, buna ahlaki bir hakkı yoktu. Kokusunu aldı.
Söylemeye gerek yok, sadece ona değil, genel
olarak kimseye kederli evliliğimden bahsetmedim. Hiç sessiz ve gizli olsaydım,
o zaman bu konuda ...
Ama Sasha'nın ana mülkünün kokusunu hiç almadı.
Sasha, ondan ayrıldığımı, yeni bir aşkın
geldiğini görür görmez her zaman tamamen kayıtsız kaldı.
Yani burada da.
Durmak için parmağını kıpırdatmıyordu.
Ağız açılmıyordu.
Sadece soğuk ve acımasızca, nasıl olduğunu tek
başına bildiği gibi, yok edici alayla, eylemlerimin kötüleyici özelliklerini,
güdülerini, kendimi ve Mendeleev ailemi baştan çıkarmak için.
Bu nedenle, ikinci Kobylinsky göründüğünde,
kritik anlarda elimden geldiğince anında ve enerjik bir şekilde, yaptığım yulaf
lapasını kendim çözmem gerektiğine karar verdim.
Her şeyden önce, onun için tüm kartları
karıştırdım ve en başından her şeyi mahvettim.
Bely, Kobylinskiy'nin Alexandra Andreevna'nın
ayrıldığı gün, yani 10 Ağustos'ta geldiğini söylüyor.
Belki de bunu hatırlamıyorum, ancak ardından
gelen her şeyi çok iyi hatırlıyorum.
Sasha ve ben Shakhmatovo'da yalnızdık. Gün
yağmurluydu, sonbahar.
O günlerde yürümeyi severdik. Ahududu Dağı'ndan
uzun orman otlarıyla dizlerine kadar sırılsıklam döndüler.
Bahçede yol boyunca göletten yükseliyoruz ve
balkonun cam kapısından birinin yemek odasında bir aşağı bir yukarı yürüdüğünü
görüyoruz.
Yakında öğreneceğiz ve tahmin edeceğiz.
Sasha, her zamanki gibi sakin ve en kötüsüne
isteyerek gidiyor - bu onun uzmanlık alanı.
Ama daha balkona bile varmadan meseleyi kendi
ellerime almaya ve her şeyi kendi yoluma çevirmeye karar verdim.
Misafirperver bir hostes olarak Kobylinsky ile
rahat ve neşeyle tanışıyorum.
Resmi bir tavır takınma ve Sasha ile hemen özel
bir görüşme talep etme girişimine, şaka yapıyor ama o kadar baskıcı ki ses
tonunu kaybediyor, bu sırların ne olduğunu soruyorum.
Birbirimizden sırrımız yok, lütfen benim önümde
konuşun. Ve içimdeki baskı o kadar güçlüydü ki, bir an önümde konuşmaya
başladı!
Her şey karıştı.
Böylesine anlamsız bir girişimde bulunduğu için
onu hemen utandırdım. Ama uzun süre konuşmanız gerekiyor ve o yorgun ve biz,
önce öğle yemeği yiyelim.
Sasha ve ben hemen ıslak elbiselerimizi
değiştiriyoruz. Pekala, akşam yemeğinde gülümsemeleri ve "gözler sessiz
konuşmaları" kullanmak zaten önemsiz bir meseleydi - bu zamana kadar
onlarda ustalaşmayı öğrenmiştim ve etkilerini biliyordum.
Akşam yemeğinin sonunda, Lev Lvovich'im zaten
tamamen uysaldı ve tüm düello sorununa karar verildi ... çay üzerinde. Hepimiz
harika arkadaşlar olarak ayrıldık."
Birkaç zorlu görüşmeden sonra, üçü de bir yıl
boyunca birbirlerini görmemeleri gerektiğine karar verdiler ve tutkular
yatıştığında buluşup yeni bir ilişki kurmaya çalışacaklardı.
Bir yıl geçti ama kimse herhangi bir ilişki
kurmayacaktı.
Lyuba aniden artık Bely'den hoşlanmadığını fark
etti.
Blok ile de her şey açıktı.
Ona ne kaldı?
Tek bir şey var: kendin bir şeyler yapmaya
çalış.
Yeterince ilham perisi olmuştu ve şimdi kendini
ifade etmek istiyordu.
O zamanın pek çok kızı gibi o da oyuncu olmaya
karar verdi.
Ancak yine de kocası olarak kalan Blok, onda
herhangi bir yetenek görmeyen bundan hoşlanmadı.
Ancak Blok hakkındaki herhangi bir yargının
onun için en yüksek otoritenin kararı olduğu zaman geçti.
Aklıyla yaşamaya karar verdi ve Meyerhold
grubuna girdikten sonra onunla Kafkasya'ya gitti.
Geçmişte ve aşkla ilgili romantik fikirleri
kaldı.
Anılarında şöyle yazıyor: "Güneyli bir
kadının fırtınalı mizacına sahip olduğumu söyleyemem. Ben bir kuzeyliyim ve bir
kuzeylinin mizacı buzlu şampanyadır.
Şeffaf bir camın sakin soğukluğuna inanmayın,
tüm ışıltılı ateşi sadece bir süreliğine örtülür.
Ve gerçekten öyleydi.
Bu kadar uzun süre geride tutulan tutku kendini
hissettirdi, "tüm ışıltılı ateş" yenilenmiş bir güçle alevlendi ve
Lyuba, kesinlikle önemsiz peçenin metresi ve şair Chulkov'un konuşmacısı oldu.
Henüz ona karşı soğumamış olan Bely'nin
yanından şiddetli nefretine neden olan şey.
O anlaşılabilir!
Bu zavallı insan, yıllardır başaramadığı şeyi
neredeyse hiç zorluk çekmeden elde etti.
Bu bağlantı hakkındaki söylentiler Blok'a
ulaştığında, ona basitçe açıkladı:
"Ben de senin gibi gerçek aşkıma sadık
mıyım?" Rota sabit, o yüzden yana kaymanın bir önemi yok değil mi canım?
"Sevgilim" böyle bir ruhla
yetiştirilen karısına ne cevap vereceğini bulamadı ve bir sevgiliden diğerine
"sürüklenmeye" devam etti.
Sevecen bir eş olan Lyuba, mektubun sonuna
"Seni tüm dünyada yalnız seviyorum" eklemeyi unutmadan, kocasına her
birini dürüstçe anlattı.
Blok, "ideal aşk" ın nasıl çöktüğünü
izleyerek kendi içinde giderek daha fazla izole hale geldi.
Mogilev'deki turnesinde Lyuba, Dagobert takma
adı altında sahne alan hevesli aktör Konstantin Lavidovsky ile bir araya geldi.
Anılarında, "Onda ve bende kaynayan genç
kan, aziz yollarda çok uyumlu olduğu ortaya çıktı" diye yazıyor. "Ve
bir yangın başladı, ecstasy neredeyse bayılma noktasına, hatta belki de
bilincini kaybetme noktasına geldi - hiçbir şey bilmiyorduk ve hatırlamadık ve
ancak zorlukla gerçeklik dünyasına döndük."
Tabii ki, sevgili Sashura'ya yeni hobisi
hakkında bilgi vermek için acele etti.
Ve yaklaşık olarak aşağıdakileri okuduğunda
duygularını tahmin edebilirsiniz.
Mendeleev bu sahneyi, "Giysilerin düşme
saati geldiğinde," şiddetli sayfamın duygularının benimkiyle uyumuna
inanarak, bir şekilde o kadar ikna edici bir şekilde bana kendimi gösterme
fırsatı vermesini istedim. İstediğim gibi, itaat etti, pencereye gitti, ona
döndü.
Zaten karanlıktı, tavanda bir elektrik lambası
yanıyordu - sefil, banal.
Birkaç hareketle her şeyi üzerimden attım ve
her zaman hafif, dalgalı, bakımlı, altın rengi saçlardan oluşan parlak bir
pelerin saldım.
Bizim zamanımızda hem beğenilir hem de
gururlanırlardı. Battaniyeyi yatağın arkasına attı.
Otel duvarını her zaman bir çarşafla astım,
ayrıca yatağın arkasını da yastıkların yanında.
Bu karlı beyazlığın arka planına doğru uzandım
ve vücudun hatlarının zar zor çizildiğini, tavandan düşen kaba, doğrudan
ışıktan korkamayacağımı, narin ve ince, göz kamaştırıcı tenin onu
görebileceğini biliyordum. alacakaranlığı aramayın...
Belki Giorgione, belki Titian...
Dagobert'in çevirdiği sayfa...
Zamanın ve mekanın dışında bir tür kutlama
başladı. Sadece ünlemini hatırlıyorum:
"Aaaah... nedir bu?"
Uzaktan baktığını, başını tuttuğunu ve sadece
bazen hareket etmemek için yalvardığını hatırlıyorum ...
Ne kadar sürdü? Saniyeler veya uzun
dakikalar...
Sonra gelir, diz çöker, eli öper, keyiflerini
bozmadan bu dakikaları nasıl yanında geçirmek istediğine dair bir şeyler
mırıldanır...
Ona gururla ve mutlulukla gülümsediğimi görüyor
ve minnetle elimi sıkarak saygılı öpücüklere karşılık veriyorum.
Acı gerçek, Luba'yı hamilelik haberleriyle geri
getirdi.
Hem utanç verici hem de ürkütücüydü ama
gençliğinde frengi hastası olan ve çocuk sahibi olamayan Blok, karısının
itirafını sevinçle dinledi.
- Bir çocuk olsun! - dedi. "Bizde olmadığı
için yaygın olacak!"
Ancak Tanrı bu mutluluğu da yargılamadı: Yeni
doğan çocuk, dünyada sadece sekiz gün yaşadıktan sonra öldü.
Blok bu ölümü çok yaşadı, bebeği kendisi gömdü
ve sık sık mezarını ziyaret etti.
Çocuğun ölümünden sonra Bloks'un hayatı bir tür
sonsuz vodvile dönüştü.
Bir araya geldiler, ayrıldılar, yeni hobiler
buldular, tekrar birleştiler ve tekrar ayrıldılar.
Bütün bu destana öfke nöbetleri, vicdan azabı
ve çaresizlik eşlik etti.
Neden ayrılmadılar? Her şeye rağmen
birbirlerini “garip bir aşkla” da olsa sevdikleri için olsa gerek.
Gerçek şu ki, kendi karısını aşk oyunlarında
reddeden Blok, onlardan yana çekinmedi.
1900'lerin sonunda "Kar Bakiresi"
dediği güzel aktris Natalya Volokhova ile ilgilenmeye başladı.
"Bu dizeleri Sana ithaf ediyorum,"
diye yazdı ona, "siyahlar içinde, kanatlı gözlü ve karlı şehrimin
ışıklarına ve karanlığına aşık uzun boylu bir kadın."
Roman çok hızlı gelişti. Blok boşanacaktı ama
Lyuba açıklamasını beklemedi ve oyuncunun evine geldi.
"Ben," dedi şaşkın kadına, "size
bir arkadaş olarak geldim. Sasha'mı gerçekten çok seviyorsan, seninle benden
daha mutlu olacaksa, buna engel olmayacağım. Kendin için al! Ama büyük bir
şairin eşi olmanın ağır bir yük olduğunu bilmelisin. Sashenka'nın özel bir
yaklaşıma ihtiyacı var, çok gergin, büyükbabası bir psikiyatri hastanesinde
öldü ve annesi sara nöbetleri geçiriyor ve ona çok bağlı ... Genel olarak,
kendiniz karar verin ama üç kez düşünün!
Mendeleeva ne hakkında konuştuğunu çok iyi
biliyordu.
Blok'un akrabalarını ve Sashura'nın kendisini
farklı şekillerde gördü ve onlar hakkında her türlü yargıda bulunma hakkına
sahipti.
"Kuşkusuz," diye daha sonra anılarında
yazıyor, "Blok ailesinin tamamı ve o pek normal değildi - bunu çok geç
fark ettim, ancak hepsinin ölümünden sonra.
Özellikle Alexandra Andreevna'nın Maria
Andreevna'nın ölümünden sonra elime geçen günlükleri ve mektupları bana çok
fazla netlik getirdi.
Bütün bunlar gerçek bir patolojidir.
İlk duygum, Sasha'ya saygımdan dolayı,
annesinin mektuplarını yakmam gerektiğiydi, şüphesiz kendisinin de yapacağı
gibi ve Sasha'nın kendisine yazdığı mektupların yakılmasını istediğine göre.
Ama bir sonraki düşünce farklıydı: hayır.
Artık sadece edebiyat araştırmaları bu kadar
ampirik, bu kadar basit, biraz bayağılıkla yetiniyor ve beş, on, yirmi yıl
içinde kaçınılmaz olarak kesin yöntemlere ve el yazısının, zihinsel durumların
ve ilgili kalıtsal unsurların bilimsel incelemesine başvuracaklar. tüm
bunlarda.
Sonuçta, hem Blokların (Lev Aleksandrovich) hem
de Beketovların (Natalya Aleksandrovna) ve Karelinlerin (Alexandra Mihaylovna
Markonet ve Maria Andreevna Beketova) tarafından, her yerde gerçek bir klinik
delilik var. .
Alexander Alexandrovich'in kuzeni
sağır-dilsizdir.
Bunlar, asil yozlaşmalarının ve kanın
fakirleşmesinin yalnızca aşırı, tıbbi olarak doğrulanmış tezahürleridir.
Ancak tiplerin dengesizliği, aşırı "sınır
çizgisi" (psikiyatristlerin dediği gibi) - bu onların ortak özelliğidir.
Bütün bunlar kurulur ve tartılırsa, onların tüm
sözlerine ve eylemlerine karşı farklı bir tavır alırsınız.
Aksi takdirde, Blok'un sevdiği bu aile
arasındaki konumunun trajedisini takdir edeceksiniz, ancak bu ona çok sık acı
çektiriyor ve bazen çok çaresizce ve çok umutsuzca parçalanıyor ... "
Volokhova ertesi gün düşünmeye başlamadı ve
"Sashenka" ile ayrıldı.
Anılarında, aralarında "yukarı dönük yüzde
öpücükler" veya "acılı evlilik geceleri" olmadığını,
"sadece edebiyat" olduğunu yazmıştı.
Lyuba kazandı, ancak bu bir Pyrrhic zaferiydi.
Daha önce olduğu gibi Blok, yalnızca onu sevdiğini garanti etti, ancak aşk
ilişkilerini de bırakmadı.
Bir sonraki ilham kaynağı, Rubens'in
resimlerinden gelmiş gibi görünen opera sanatçısı Lyubov Lelmas'tı.
Onu Carmen rolünde etkiledi ve şiirlerinde
sonsuza kadar bu isim altında kaldı.
Bu romanı izleyen herkes, Blok'un delirdiği
izlenimine sahipti.
Tüm konserlerine katıldı, onunla şiir
akşamlarında sahne aldı.
Daha sonra birkaç gün kaldığı eve kadar ona
eşlik etti.
Mektuplardan birinde ona "Ben erkek
değilim, çok sevdim ve çok aşık oldum" diye yazdı. "Bana ne tür
büyülü bir çiçek fırlattığını bilmiyorum ama attın ve ben de yakaladım
..."
Ama kirişin altında hiçbir şey sonsuza kadar
sürmez ve çok geçmeden bu çiçek soldu.
Blok bu sefer dünyanın ünlü aktrislerinden ve
hanımlarından aşkı aramadı.
Giderek onu başladığı yerde aramaya başladı:
Ligovka'daki en ucuz genelevlerde.
Bandocular kızlarına, "Ona karşı daha nazik
olun," diye uyardılar. "Bu ünlü bir şair ve eğer senden hoşlanıyorsa,
kesinlikle senin hakkında bir şeyler yazacaktır!"
Ancak Blok artık yazmıyordu.
Görünüşe göre zamanı çoktan geçmişti ve kendini
kırık ve yaşlı hissediyordu.
İlk başta benimsediği devrime olan inancını
hızla kaybetti, ideallerini kaybetti ve giderek daha sık bir şişe ucuz porto
şarabı yüzünden kendini unutarak, geçmiş bir yaşamda yazılmış yarı kuruntulu
bir satırda tekrarladı:
"Haklısın sarhoş canavar!" Biliyorum:
gerçek şarapta...
Böyle bir hayata rağmen Lyuba'yı çok özlemişti.
1920'de Halk Komedyası tiyatrosuna girdi ve
aktör Georges Lelvari'nin metresi oldu.
Kocası gibi o da son derece kargaşalı bir hayat
sürdü ama Sashura'sını unutamadı.
Turdan bir mektupta ona "Seni üçüncü kez
arıyorum Lalanka'm, bana gel" diye yazdı. “Bugün Yükseliş, saat tam yedide
kalktım ve Detinets'e gittim, orada huş ve leylak ağaçları büyüyor, duvarların
kalıntılarında yeşil çimenler, Pskov ve Velikaya ayakların altında birleşiyor,
beyaz kiliseler ve mavi gökyüzü hepsinden taraflar.
Kendimi çok iyi hissettim ama çaresizce senin
burada olmanı ve görmeni istedim..."
Ancak Blok artık gelemezdi.
Hastaydı ve soğuk dairesinden çıkmadı.
Şair genellikle gerçekte çıldırdı ve kimseyi
görmek istemedi.
Doktorlar ona asla teşhis koyamadılar ve bir
sürü hastalığı olduğu konusunda hemfikir oldular: kalp, nevrasteni ve
bitkinlik.
Lyuba, kocasının hastalığını öğrenince hemen
yanına geldi ve onunla ilgilenmeye başladı.
Marifet mucizeleri göstererek, 1921'in açlıktan
ölmekte olan Petrograd'ında yiyecek bulmayı başardı ve altın ve değerli taşları
ilaçlarla takas etti.
Ve kim bilir, belki de o zaman ölmekte olan
şair, ideal aşkıyla zihinsel olarak da pek sağlıklı olmayan Solovyov'un
liderliğini izleyerek nihayet ne kaybettiğini anladı.
Bu yüzden Luba'nın ruhunu parçalayan satırları
yazdı:
Bu iplikçik çok altın
Eski ateşten değil mi?
Tutkulu, tanrısız, boş,
Unutulmaz, affet beni!
7 Mart 1921'de şair öldü.
Bir versiyona göre açlıktan öldü.
Bunun yeterli olmadığı, fark etmek, inanmak
gerekir. Sonuçta, Lyuba zaten onun yanındaydı ve kocasının açlıktan ölmesine
izin vermesi pek olası değil.
Khodasevich, Blok'un ayrılışı hakkında
"Bir şekilde" genel olarak "öldü," çünkü tamamen hastaydı,
çünkü artık yaşayamıyordu.
Görünüşe göre bu gerçeğe daha yakındı.
Blok'un ünlü şiiri "Oniki"yi anın
sıcağında, anın etkisi altında yazdığı varsayılmalıdır.
Ancak çok geçmeden, denizcilerin hiçbir İsa
Mesih'i "gül halesi içinde" tanımayacaklarını ve büyük olasılıkla ilk
fırsatta onu vuracaklarını anladı.
Ve artık süngü dilini konuştukları bir ülkede
yaşayamaz ve yazamaz.
Devrimde aynı Güzel Hanımı görmesi ve onun
yerine kanlı bir önlükle bir aşçı gelmesi de mümkündür ...
Lyubov Dmitrievna kocasından 18 yıl sağ kurtuldu,
bir daha hiç evlenmedi ve yerleşti.
Blok ile hayatı hakkında dokunaklı anılar yazdı
ve onun adıyla dudaklarında öldü.
Bir akşam, Blok ile yazışmalarını aktarmayı
planladığı Edebiyat Arşivi'nin iki çalışanını evinde bekliyordu.
Zil çaldığında kapıyı açmayı başardı, sonra
sendeledi ve yere düştü. Bu dünyada söylediği son söz şuydu:
- Sashenka!
Bu dramanın kahramanlarına farklı şekillerde
davranabilirsiniz: onları kınayın, içerleyin ve hatta hor görün.
Ancak anlaşılması çok daha zor olan mümkündür:
birbirlerine gönderildiler ve kendilerine indirilen tüm denemelere rağmen,
kendilerine yukarıdan emredilenleri yerine getirdiler.
Blok büyük bir şair oldu ve ilham perisi ve
karısı ona bu konuda yardımcı oldu.
Nasıl olabilir...
Auguste Rodin'in Acı Öpücüğü
Adam kapıyı itti ve dekora bakılırsa hem yatak
odası hem de yaşam alanı olarak hizmet veren atölyeye girdi.
Kil figürler, alçı kalıplar ve birkaç bronz,
masanın üzerinde dağınık bir şekilde duruyordu.
Odadaki tek eşya bir yatak ve bir sandalyeydi.
Sandalyede oturan kadın yavaşça başını çevirip
adama baktı.
Ürperdi: Bir zamanlar güzel olan sevgilisinin
solgun ve ince yüzü ona çok yaşlı göründü. Saçında gri saç var, yüz hatları
keskin - eski güzelliğinden neredeyse hiçbir iz yok.
Kadın kendisine uzatılan ele bile bakmadı ve
gizlemediği bir kızgınlıkla, öfkeden gıcırdayan gıcırtılı bir sesle şöyle dedi:
- Neden geldiniz? Yardımına ihtiyacım yok ve
saplantılı yardım etme arzun umursamadığını, daha çok kaba bir tavır olduğunu
gösteriyor!
"İstiyorum," dedi adam, "bana
kin beslememen için!" Seni asla aldatmadım ve sen her zaman sanatın benim
için hayattaki en önemli şey olduğunu biliyordun! Evlilik konusuna gelince, bu
korkunç, uzun bir çile ve senle ben birbirimizden çok çabuk nefret ederiz. Sert
olabilirim ama doğruyu söylüyorum...
Kadın vurulmuş gibi yüzünü buruşturdu.
Ve bu canavar, hiçbir şey için
suçlanamayacağını iddia etme cüretine hâlâ sahip!
Hayatını ve kariyerini mahveden adamın şu anda
bile kendini haklı çıkarmaktan başka sözü yoktu!
Bir sonraki anda kadının yüzü buruştu ve
histeriye girdi.
"Sen," sağ elinin işaret parmağıyla
adamı işaret etti, "bir katil!" Beni ve kariyerimi öldürdün! Bir
celladın kurbanına eziyet etmesi gibi yıllarca bana eziyet ettin! Ama,"
diye hıçkırarak ağladı, "çok erken seviniyorsun! benimkini alacağım! Hala
çok şey yapabilirim ve çalışmalarım hak ettikleri yeri alacak! Ama bir
bilseniz,” diye bitirdi hiçbir bağlantı olmadan, “bu sergiler bana nasıl
işkence etti! Çekip gitmek!
Adam bir şey söylemek istedi ama sadece elini
salladı ve atölyeden ayrıldı.
Kendini huzursuz hissetti.
Eve kadar, eski sevgilisi çıldırmış gibi geldi
ona.
Böylece ortaya çıktı ve bir ay sonra ciddi bir
sinir krizi geçirmediğini öğrendi ve akıl hastanesine götürüldü.
Onu tekrar ziyaret etti ama bu sefer onu
tanımadı bile.
Onun için beklenmedik bir şekilde gülümsedi ama
bir sonraki anda gülümsemenin yerini şeytani bir ifade aldı.
"Biliyorum," diye bağırdı,
"bunlar beni buraya sokan Dreyfusçuların, o pis hayvanların oyunları. Önce
beni "Büyükannem" için birincilik ödülünden mahrum ettiler ve şimdi
beni hasta fahişeleri tuttukları bir hapishanede saklamak istiyorlar!
Adam bir şey söylemeye çalıştı ama hasta ona
deliymiş gibi baktı ve hademe çağırdı.
- Bu adam kim? diye bağırdı, şaşkın hademenin
üzerine tükürük püskürterek. Burada ne istiyor? Çalışmam gerekiyor ve bu adam
beni rahatsız etmeye geldi!
Adam sanki diş ağrısı çekmiş gibi yüzünü
buruşturdu ve kapıya gitti.
- Dreyfusards, heykeltraşlar! histerik
çığlıklar onu takip etti. - Hepinizden nefret ediyorum!
Adam hastaneden ayrıldı ve bulvar boyunca
yavaşça yürüdü.
Karşısına çıkan ilk banka ağır ağır oturdu.
Üzgündü ama kendini suçlu görmüyordu.
Basit bir nedenden ötürü, sevgilisine asla
yalan söylemedi.
Ve hayatı boyunca kendisinin verdiği şiddetli
mücadeleye dayanamaması onun suçu değil.
Adamın adının Auguste Rodin ve kadının adının
Camille Claudel olduğunu ve kısa bir süre önce Paris'teki belki de en mutlu
çift olduklarını eklemek kalır.
Parlak güneş parlıyordu ama Rodin hiçbir şey
fark etmemiş gibiydi, tıpkı yoldan geçenlerin onu tanıyanların ona attığı
şaşkın ve hayranlık dolu bakışları fark etmediği gibi.
Sırasından yaklaşık on metre ötede toplanan ve
hararetle bir şeyler hakkında konuşan küçük bir seyirci grubuna aldırış etmedi.
Anılar üzerine yıkıldı ve şimdi çok uzaktaydı...
Camille'i ilk kez, ders aldığı arkadaşı
heykeltıraş Alfred Boucher'ın onu stüdyosuna getirdiği gün gördü.
Rodin onlara hoşnutsuzca baktı. Rodin müdahale
edilmekten hoşlanmazdı.
Alfred gülümsedi ve ellerini açtı:
"Kendisi izin verdi diyorlar!"
Rodin ağır ağır başını salladı.
Alfred'in ondan ders almak isteyen yetenekli
bir kıza bakmasını istediğini hatırladı.
Ama sinirleri gerginken ve herhangi bir nedenle
gevşemeye hazırken neden onu hemen şimdi getirmek zorundaydı?
Rodin, arkadaşının yanında duran kıza kaşlarını
çattı ve tüm hoşnutsuzluğu bir anda bir yerlerde kayboldu.
Camille'in görünüşü onu etkiledi.
Üstelik uzun zamandır başına gelmeyen bir
heyecan bile hissetti.
Madeleine'den sonra, hepsi çekici ama bu genç
kadının yanında solmuş birkaç sevgilisi vardı.
Rodin ona hem bir erkek hem de bir heykeltıraş
olarak baktı.
İçinde ne kadar zarafet, zarafet var. Ne güzel
bir duruş ve kafa.
Yüz hatlarında çok fazla uyum var.
Gözler, Botticelli'nin portrelerinde olduğu
gibi açık, gri-mavidir.
Dahası, aniden bir güç dalgası hissetti.
Son aylarda bir mağarada münzevi gibi çalışmış,
ancak ara sıra dolaşımı canlandırmak ve enerjiyi geri getirmek için kendini
Rosa'yla unutuyordu ve bu genç kadının görünüşü ona hâlâ tutkular ve arzularla
dolu bir erkek olduğunu hatırlatıyordu.
Alfred onu konuğuyla tanıştırdığında kısaca
homurdandı.
- Günaydın!
"Seni uyardım," heykeltıraş, kaba
arkadaşı için özür diler gibi gülümsedi, "Rodin'in çok terbiyesiz olduğu
konusunda...
Kaba karşılamadan hiç utanmayan kız sakince
cevap verdi:
"Mösyö Rodin'in tavırları umurumda
değil!" ondan öğrenmek istiyorum...
Rodin kıkırdadı.
Neye çalışman gerektiğini nereden biliyorsun? -
O sordu.
- Tuhaf soru! kız omuz silkti. - Zaman kaybı
olduğunu düşünseydi Mösyö Boucher'ın beni size getirmesi pek olası değil.
Bildiğim kadarıyla kendisi de çok meşgul bir insan...
Alfred başını salladı.
"Belki de öyledir," dedi Rodin,
"ama benim yeterince öğrencim var. Sekreter olarak çalışabilir misin?
- Başka bir deyişle, - kız kıkırdadı, - bir
kadının heykeltıraş olabileceğine inanmadığını söylemek istiyorsun! Çok ilginç!
Ve harika!
- Bunda garip olan ne var? diye sordu.
"Atölyenizde," diye devam etti
Camille, "güzel, özgür kadınlar yaratıyorsunuz ve bir kadın hayatta
bağımsız olmak istediğinde buna direniyorsunuz.
"Bir sekretere ihtiyacım var..."
Rodin omuz silkti.
Ona göre bu kız heykeltıraş olamayacak kadar
güzel, model ve sekreter olamayacak kadar asildi.
Konuşacak başka bir şey yoktu.
Ancak Camille, bir ortaçağ taş oymacısını
andıran, bir heykeltıraşın uzun beyaz çalışma bluzuyla önünde duran tıknaz
adama korkusuzca baktı.
Geniş kaslı omuzlar, güçlü çalışan eller, büyük,
güçlü eller ve kare tırnaklı esnek, becerikli parmaklar.
Ona sert bir bakışla baktı ve onu işten
çekmesine rağmen elleri kili okşadı.
Sanki kavgaya hazırlanıyormuş gibi istemeden
yumruklarını sıktıklarında, onu beline kadar soyulmuş halde çalışırken hayal
etti.
Demirhaneyi patlatan gerçek bir volkan.
"On üç yaşımdan beri kil ile
çalışıyorum," diye gülümsedi, "ve büstünü yapmayı çok isterim!"
Rodin sabırsızca başını salladı.
Çalışmak yerine değerli zamanını anlamsız
konuşmalarla harcıyor.
Sert bir şekilde yanıt vermek istedi, ama
birden kendini şöyle düşünürken yakaladı: Bu güzel ve görünüşe göre amaçlı
kadının gitmesini istemiyor.
"Ama anla," dedi ses tonunu
yumuşatarak, "Heykel yapmak zevkin yalnızca yüzde beşidir, geri kalan her
şey sıkı çalışma, endişe ve çoğu zaman hayal kırıklığıdır...
"Pekala," dedi Camille kararlı bir
şekilde, "size sekreter olarak yardım etmeyi kabul ediyorum ama aynı
zamanda heykel yapacağım!"
- Atölyeyi süpürecek, kili, alçıyı ve herhangi
bir çöpü diğerlerinden sonra temizleyecek misiniz? Rodin alaycı bir şekilde
sordu.
"Gerekirse, evet, yapacağım!"
Ve asla şikayet etmeyeceksin!
- Asla…
Her gün uzun saatler çalışabilirsiniz!
- Evet…
- Başka bir deyişle, özel hayatınızdan
vazgeçiyor musunuz? diye sordu Rodin, bu güzelliğin kaç hayranı olduğunu tahmin
ederek.
Camille cevap vermek istedi ama aralarındaki
çatışmayı ilgiyle dinleyen Boucher onun sözünü kesti:
"Sevgili Auguste, bana öyle geliyor ki bu
tür sorular tamamen hassas değil...
- Konu incelik değil, - Rodin başını salladı, -
ama bir kadını atölyeye götürüp, tam da bana yardım etmeyi öğrendiği anda bir
aşk hikayesi yüzünden onu kaybetmek istemiyorum!
"Teşekkürler Mösyö Boucher," dedi kız
sakince, "ama Mösyö Rodin haklı: her şeyi hemen konuşmalıyız. Ve siz Mösyö
Rodin, bu tür önemsiz şeyler canınızı sıkmamalı ...
Rodin sadece başını salladı.
Vay, küçük şeyler!
Ama bu kız şimdi doğruyu söylüyorsa, o zaman
iradeye ve enerjiye sahipti.
Ve bu olmadan usta olamaz. Yetenek yetenektir
ama iş her şeye karar verir.
Rodin ona bir kez daha baktı ve ürperdi.
Narin yüzü tam da her zaman hayalini kurduğu
mucizeydi.
Gülümsemesi içini neşeyle doldurdu.
Heyecanına hayran kaldı.
Komikti.
Onun için yaşlı. Aile adamı.
Ona bakmaya devam etti ve bilinçaltının
derinliklerinde bir yerlerde, önünde duran kıza çok benzeyen gelecekteki
yaratımlarının bazı belirsiz görüntülerini çoktan gördü.
"Tamam" diyerek teslim oldu.
"Pazartesi günü doğruca bana gel, sana ne yapacağını göstereyim." Ama
unutma, bu sadece bir deneme süresi. Dürüst olmak gerekirse, bir kadının iyi
bir heykeltıraş olabileceğine inanmıyorum. Ama deneyebilir ve sözlerimi
hatırlayabilirsiniz: heykel yapmak iştir, sıkı çalışmadır, zevk değil. Sanatta
zevk aramak amatörlerin işidir. Ve benim için atölyemde amatörleri görmekten
daha kötü bir şey yok matmazel ...
Bitirdikten sonra Rodin misafirlerine başıyla
selam verdi ve onları kapıya kadar götürme zahmetine bile girmeden işe koyuldu.
Yalnız kalır kalmaz kili attı ve pencereye
gitti.
Boucher ve Camille sokakta ağır ağır yürüyorlardı.
Rodin ona hayrandı.
"Tanrım," dedi aniden üzgün bir
şekilde, "o ne kadar genç ve ben ne kadar yaşlıyım..."
Evet, o zaman güzelliğin ve gençliğin bununla
hiçbir ilgisi olmadığına ve onun yanında yaşadığı heyecanın yalnızca onu yontma
arzusundan olduğuna kendini ikna etti.
Ama söylendiği gibi, bir kadına şehvetle bakan
bir adam, ruhunda zaten onunla zina yapmıştır.
Ve çok yakında Rodin, Camille'de sadece bir
model görerek ne kadar yanıldığını anlayacak ...
Sadece Camille'e olan hislerinde değil, bir kadının
heykeltıraş olamayacağı konusunda da yanılmıştı.
Tabii ki, Rodin'in kendisiyle (ve kendisi
hakkında böyle bir şeyi kim söyleyebilirdi) karşılaştırmadı, ama yeteneği
vardı.
Aynı azim ve iradenin yanı sıra, onsuz ustalığa
ulaşmanın imkansız olduğu.
Ve bu isteğini erken yaşta göstermeye başladı.
Camille Claudel, 8 Aralık 1864'te Champagne'de
küçük bir köyde doğdu. Ailesi oldukça müreffeh kabul edildi ve ataları arasında
üreticiler ve yetkililer vardı.
En yakın akrabalarına gelince, babası, otoriter
ve patlayıcı, ancak kötü olmayan bir karaktere sahip, olağanüstü bir kişilik
olarak biliniyordu .
En büyük kızını her zaman hayatının zor
anlarında kurtardı ve bunu neredeyse her zaman huysuz karısından gizlice yaptı.
Louis, gençliğinde Strasbourg Cizvit Koleji'nde
okudu, ancak din adamlarını almadı.
Kursun sonunda kayıt memuru olarak bir iş ve
ardından diğer pozisyonlar aldı.
1860'da Champagne'in yerlisi olan Louise Servo
ile evlendi ve ona üç çocuk doğurdu: Camille, Louise ve Paul.
Camille'in çocukluğu hakkında çok az şey
biliniyor. Kişisel anıları, babası ve Rodin ile pek çok şeye ışık tutabilecek
yazışmaları korunmadı.
Sadece bir diplomat, şair ve oyun yazarı olan
erkek kardeş Paul sayesinde bazı kanıtlar kaldı.
Ona göre Camilla, erken yaşlardan itibaren
dehasından şüphe duymadı.
"Daha yüksek bir şey için seçilmiş gibi
hissediyorum!" küçük erkek kardeşi Paul'e söyledi.
Görünüşe göre, kız kardeşinin 1951'deki sergi
kataloğunun önsözünde yazan Paul'ün kendisi bundan şüphe duymuyordu: ilk
yıllarımda vardı.
Kız, esnek ıslak kili parmaklarıyla hızla
yoğurdu ve küçücük ellerinde muhteşem figürler doğdu.
Kuruduklarında babaya gösterilebilirler, çünkü
sevgili kızının "saçmalık yapmasını" yasaklamadığı tek şey odur.
Püriten görüşleriyle katı anne, ancak
iktidarsızlıktan vazgeçti.
Paul, bazen ailede gerçek skandalların
alevlendiği ve tutkuların kaynadığı gerçeğini saklamadı.
Doğası gereği bir asi olan Camilla, düzgün bir
aileden gelen bir kızın nasıl olması gerektiğine dair annesinin fikirlerine
uymak istemedi.
Onu etkilemeye çalışan Louise Servo, kızının
erdem konusunda ne kadar farklı bir görüşe sahip olduğunu hiç anlamamıştı.
Rodin'in yakın arkadaşı olarak onu eşi Rosa ile
birlikte annesinin ve babasının evinde karşılayacak ve tüm bu şirketi aynı
masaya oturtacaktır.
Annenin en sevdiği çocuğu diğer kızı Louise'di.
Hayatının geri kalanında annesine yakın kalacak
ve kadın erdemi hakkındaki fikirlerini somutlaştıracaktır.
Zamanla, Camilla'ya kan olarak en yakın, ancak
ruhen yabancı olan bu iki kadın, onun zihnindeki kötülüğün vücut bulmuş haline
dönüşecektir.
Daha sonra akıl hastaları için akıl
hastanesinde kaldığı için, sorunlarının çoğu için onları suçlayacaktır. Ve
hiçbir şekilde heykele ilgi duymadıkları için onun doğasını gerçekten
anlamadılar.
Gözlerinde sürekli olarak kil ve taşla oynama
arzusu aptallık değilse de bir heves gibi görünüyordu.
Ancak gençliğinde, sanatçının tutkusu her zaman
galip geldi ve kız, doğadan modellemek için sırayla ev üyelerini kullandı.
Ve en tuhafı, hiçbir yerde heykel eğitimi
almamış olan o, başardı!
Şampanya vahşi doğasından bir kız için
yaratıcılık için böylesine alışılmadık bir susuzluğun ne zaman ve nerede
geldiğini kimse bilmiyor.
Ailede görüşler ayrıldı: anne ve kız kardeş
omuzlarını silkti ve baba ve erkek kardeş hobisine ilgiyle davrandılar.
Louis, çabalarında çocukları her zaman
destekledi: Paul'ün ilk şiirsel deneyimini övdü ve en büyük kızının
tuhaflıklarına sadık kaldı.
eş ve anne olmak olduğu konusunda eşinin
görüşünü paylaşmadı .
Ağabeyim de aynı durumdaydı.
Ablasıyla olan ilişkisi özel bir temadır.
Ve bugüne kadar, biyografi yazarları arasında,
erkek ve kız kardeşin mükemmel bir uyum içinde yaşayıp yaşamadıkları ve
aralarında bir rekabet olup olmadığı konusunda tartışmalar var.
Bazıları erkek ve kız kardeşin birbirlerini çok
sevdiklerini ve birbirlerine yardım ettiklerini söylüyor.
Diğerleri, Paul'ün zorluklarını araştırma
konusunda isteksiz olduğuna ve kız kardeşinin bir psikiyatri kliniğinden
dönüşüne katkıda bulunmadığına inanıyor.
Kesin olan bir şey var: Çocukluklarında
köylerinin çevresinde birlikte uzun yürüyüşler yapmışlar.
O zaman bile, kayaların kestiği manzara,
çizgilerinde ve formlarında günün farklı saatlerinde ve farklı hava
koşullarında "ruh halini" değiştiren birçok taş yüz ve figür gören
Camilla'yı cezbetti.
Camille, altı yaşında, babasının transfer
edildiği Bar-le-Duc'taki Hristiyan Doktrini Rahibeler Okulu'na girdi.
1876'da Paris'ten yüz kilometre uzakta bulunan
küçük Nogent-sur-Seine kasabasına transfer edildi.
Çocuklarına her zaman iyi bir eğitim vermek
isteyen baba, onlar için bir akıl hocası - Bay Colin'i davet etti.
Paul ayrıca onu daha sonra hatırlayacak ve
öğretmenlerinin özeni sayesinde tüm çocukların Latince, heceleme ve aritmetik
çalıştıklarını açıklayacaktır.
Ana faaliyetlere ek olarak, erkek ve kız
kardeşler çok okudular ve neredeyse tüm eski edebiyat kütüphanelerinde
toplandı.
Sonra Camilla, ünlü yazar, filozof ve din
eleştirmeni Ernest Renan'ın eserleriyle tanıştı ve onun agnostisizm, nesnel
gerçeği bilmenin imkansızlığı hakkındaki fikirleri ona yakın ve anlaşılır oldu.
Çalışmalarını ve heykelini bırakmadı ve ne
kadar şaşırtıcı görünse de on beş yaşındaki bir kızın çalışmaları o dönemin
ustaları tarafından çok beğenildi.
Onu ilk fark eden, kızının yonttuğu "eğlenceli"
figürleri göstermek için babasının eve getirdiği ünlü heykeltıraş Alfred
Boucher oldu.
Alfred, ne yazık ki "Napolyon",
"Bismarck" ve "David ve Goliath" ı korumadı.
Kendisi onunla çalışmayı teklif etti, ardından
kız şaşkın ailesine evden ayrılıp heykeltıraş olmayı planladığını söyledi.
Olağanüstü bir yetenekle uğraştığını fark eden
Boucher, Camille'i öğretmeni Ulusal Güzel Sanatlar Okulu müdürü Paul Pigalle'ye
getirdi.
Ve harika bir şey oldu!
Küçük heykel grupları, beklenmedik
özgünlükleriyle Dubois'yı etkiledi ve o, Rodin ile çalışıp çalışmadığını sordu.
Yönetmenin sesinde ironi olduğu için (Pigal,
Rodin'i sevmiyordu) Auguste'ün işlerine aşina olmayan Camille, ünleminin bir
iltifat mı yoksa kınama mı olduğunu anlamadı.
Ancak yönetmenin sözlerini ciddi şekilde
düşünürseniz, o zaman Camilla'nın farkında olmadan ruhen büyük heykeltıraşa
zaten yakın olduğunu anlamadan edemezsiniz.
Bunu daha sonra kabul etti.
Nisan 1881'de Louis Claudel ailesini Paris'e
taşıdı ve Camille, özel bir sanat stüdyosu olan Colarossi Academy'ye gitmeye
başladı ve üç İngiliz arkadaşıyla birlikte bir stüdyo kiraladı.
Onlardan biri, Jessie Lipscombe, sonunda Rodin
ile olan ilişkisinde Camille'in avukatı olacaktı.
Doğru, Camilla onu tanımayacak ya da ondan ders
almayacaktı.
Bu gibi durumlarda her zaman olduğu gibi, şans
araya girdi, daha doğrusu kaya. Alfred Boucher İtalya'ya gidiyordu ve Rodin'den
yokluğunda genç bir yetenekle çalışmasını istedi.
Camille, Rodin'in stüdyosunda kaldığı ilk
günden itibaren, onu boşuna öğrenci olarak almadığını Auguste'ye kanıtlamaya
karar verdi.
Sadece diğerlerinden iki kat daha fazla
çalışmakla kalmadı, aynı zamanda heykeltıraşın talep ettiği her şeyi yaptı:
atölyeyi süpürdü ve temizledi.
Tabii çok yorgundu, iş günü uzundu ve
erkeklerle birlikte büstleri sürüklemesi, sallantılı, kırılgan etapları
tırmanması ve usta aletleri vermesi gerekiyordu.
Zaman zaman ona talimat verdi ve ona çok az
ilgi gösterdi, ama o onu izlediğini hissetti.
Ama yorgunluktan çok, yalnızlık ona baskı
yaptı.
Bu kadar iyi eğitimli bir genç hanımın ciddi
bir şekilde heykeltıraşlıkla uğraşması ve ondan uzak durması herkese garip
geldi.
Bu bir kadın işi mi?
Poz vermek başka bir konudur!
Ancak Camilla, verileriyle ondan muhteşem bir
modelin çıkacağını anlamadan edemese de poz vermekten korkuyordu.
Hazır olmadığı stüdyoda çoğunlukla çıplak poz
vermelerinden utanmıştı.
Ayrıca, diğer birçok heykeltıraş gibi Rodin'in
de vücutlarının kıvrımlarını daha iyi hissetmek için modellerine elleriyle
dokunma alışkanlığı olduğunu zaten biliyordu.
Ancak, Auguste'un ona bunu sormaması ve ona
minnettar olması onu şaşırttı.
Zaman geçtikçe Camille'in atölyeye gelmesi
giderek zorlaştı.
Daha önce olduğu gibi kimse ona yaklaşmadı ve
kendini reddedilmiş hissetti.
Dahası, her zaman dağınık ve dağınık bir
atölyede çalıştı ve ruhunda protesto büyüdü.
Ve giderek daha sık merak etti: neden tüm
bunlara ihtiyacı var?
Rodin'in kendisi için bir hapishane hücresi
haline geldiği, kimsenin onu anlamadığı atölyesi.
Her nasılsa stüdyoda yalnız kalan Camilla,
çalışmalarının anlamsızlığından çaresizlik içinde The Gates üzerinde çalışan
Rodin'i heykel yapmaya başladı.
Yerli unsuruna daldıktan sonra, o kadar çok şey
unuttu ki, ancak arkasında bir öksürük duyduğunda aklı başına geldi.
Arkasını döndü.
Auguste büstü yakından inceledi.
Onun çalışmalarını acımasızca eleştirmesini
bekliyordu ama o seyircilere sadece şunları söyledi:
Burun çok büyük, ağız çok ince ve gözler
ifadesiz. Ama umutsuzluğa kapılmayın, hala gençsiniz ve modeli pohpohlamadan
gerçeği aktarmayı öğreneceksiniz. Ancak, eliniz doğru ve dokunuş fena değil ...
O günden itibaren ona özel ilgi göstermeye
başladı. Onu cesaretlendirdi, portreyi tamamlaması için cesaretlendirdi.
Her gün ona ayırdığı o birkaç dakika, onun için
dünyadaki her şeyden daha değerli hale geldi.
- Sen, - demişti Rodin bir keresinde, büstleri
yontma yeteneğini geliştiriyorsun. Belki de bu senin görevin. Odaklanmanız
gereken şey bu...
Sonra onu kimsenin bilmediği üçüncü atölyesine
davet etti: işine bakması için.
Ancak Camilla aldatılmadı, aralarında her geçen
gün daha da güçlenen görünmez iplerin nasıl gerildiğini zaten hissetti.
Ve eserlerin sergilenmesinin sadece bir bahane
olduğundan şüphesi bile yoktu ...
Doğası gereği yetenekli olan Camille, Rodin'in
neyi temsil ettiğini gayet iyi biliyordu.
Ama gizemli atölyesinde kimsenin görmediği bir
şey görünce kendini onun ayaklarına atmaya hazırdı.
Bu atölyede Rodin'e tamamen farklı gözlerle
baktı.
Son zamanlarda onu bu kadar sinirlendiren şeyi
anında unuttu: sakarlık, sertlik ve bazen kabalık, her zaman temiz olmayan
giysiler.
Şimdi, herkese ve her şeye meydan okuyan,
meslektaşlarının tüm alaylarına ve reddetmelerine rağmen yılmadan ilerleyen bir
dahi görüyordu.
"Senin için poz vermemi ister misin?"
diye sordu beklenmedik bir şekilde.
Yüzünden çiviyi kafasına vurduğunu biliyordu.
Vücudunun ideal bir modelin vücudu olduğunu
tahmin ettiği için, vücudunu görme arzusuyla gerçekten eziyet çekiyordu.
"Teşekkür ederim," diye yanıtladı
Rodin. — Yeni atölyede çalışacağız. Çıkardığım anda. Haftada bir, Cumartesi
günleri...
Piazza d'Italie yakınlarındaki yeni atölye
özenle toparlanmıştı, bol ışık ve özel bir konforu vardı.
— Ne yapılmalı usta? Camille sordu.
"Rahat bir yürüyüş, hepsi bu," diye
yanıtladı Rodin. — Ve işte bir şey daha! Birbirimizi yeterince tanıdığımıza
göre, birbirimize "usta" ve "matmazel" demeyi bırakıp,
birbirimize sadece adıyla hitap etmenin zamanı geldi. Ama ana atölyede değil.
Orası uygunsuz...
Başını salladı ve utancının üstesinden gelerek
soyundu.
Vücudunun etrafındakiler üzerinde nasıl bir
izlenim bıraktığını çok iyi biliyordu ama Rodin'in yüzünde gördükleri onu
hayrete düşürdü.
Hayranlık bile değil, ona bu mucizeyi gönderen
kadere büyük bir minnettarlıktı!
Gerçekten de durum buydu ve Rodin'den kendisi
için bir model icat etmesi istenseydi, daha mükemmel bir şey icat edemezdi ...
Tıpkı hayal ettiği gibi, inanılmaz bir şekilde
inşa edilmişti, vücudu da yüzü kadar güzeldi.
Bir manken için ideal vücudun tam olarak
hayalini kurduğu şey olduğunu söyledi kendi kendine: kar beyazı bakire omuzlar,
uzun, zarif bir gövde, ince bir bel, güzel kalçalar, ince, iyi gelişmiş
bacaklar, küçük ama yuvarlak kalçalar ve en heyecan verici - yüksek bir sandık.
Teninin mat pembe tonundan çok memnundu.
Bu cilt, ışığı mükemmel bir şekilde yansıtır.
Sonunda, önünde mermere layık bir vücut var!
Auguste ondan düzinelerce eskiz yaptı.
Kendi kendine ona profesyonel bir
soğukkanlılıkla baktığını söyledi, ama kadın dönüp utangaç bir gülümsemeyle ona
gülümsediğinde, kendini kandırdığını anladı.
Bu kız alışılmadık bir şekilde onu
endişelendiriyordu.
Çıplak vücudunun görüntüsü içinde tutkuyu
alevlendirdi.
Onu daha önce hiç bir kadını istemediği kadar
istiyordu.
Kontrol edemediği bir güç onu kendine
çekiyordu.
Sonraki haftalarda Auguste işe o kadar
kapılmıştı ki diğerlerini hiç fark etmedi.
Ona ilham verdi ve çok çalıştı.
Ama çizgilerini doğru yakaladığından emin olmak
için önce kollarını, sonra omuzlarını, sırtını ve kalçalarını okşamaya
başlayınca Camille sindi.
"Her heykeltıraşın kendi alışkanlıkları
vardır," dedi hoşnutsuzca. Beğenmediysen gidebilirsin. Akşam yemeği ocakta
soğuk mu diye endişelenen veya masumiyetinden korkan bir model istemiyorum...
Camille bir şey söylemedi.
Ama hala titriyordu.
O anda Rodin'i delice istiyordu ve onun
aramasına cevap vermeyeceğinden çok korkuyordu.
Ama korkmakta haklıydı.
Bir kez daha onun yanından geçtiğinde, artık
kendine hakim olamayan Auguste onu durdurdu.
Hareketlerin ritmini yakalamak için vücuda
dokunmanız gerekiyor.
Kesin çizgiyi ezberlemek, nabzı atan teni,
teninin hafif kokusunu hissetmek için ellerini onun beline doladı.
Auguste'ün harika ellerinin dokunuşu,
Camille'de fırtınalı bir karşılıklı duygu dalgası doğurdu.
Vücudu ellerinin altında titriyordu.
Onu almalı, almazsa ondan nefret edecek.
Onu seviyordu ve artık korkmuyordu.
Camille bir duygu nöbeti içinde Auguste'e
sarıldı.
Onu üst kattaki yatak odasına götürdü.
Ona yeni bir güç ve güven aşıladı ve olmak
istediği kişi oldu ve bu belki de en önemli şey.
Camille, Auguste'e minnettardı: Ona karşı kaba,
sert ve aceleci değildi; beklemediği bir incelik ve özenle, onu masumiyet ve
cehalet içinde yatan tehlikelerden geçirmeyi başardı.
Onu alt eden duyguların dolgunluğunun tadını
çıkardı, güçlü avuçlarını onun hassas yanaklarına bastırdı, onları öptü ve
okşadı.
Ve aniden geri çekildiğinde, bu onu şok etti. O
sorunun ne olduğunu soramadan Auguste bir mum yaktı, bluzunu omuzlarına attı ve
giderken kendi kendine konuşarak aceleyle aşağı indi.
Son taslağın önünde dururken, aniden hatanın ne
olduğunu anladı.
Kendini işine o kadar kaptırmıştı ki, aşağı
inen Camille'i de fark etmemişti.
Ve fark edince şöyle dedi:
"Saçların açıkken böyle çok
tatlısın." Makinenin yanında durun ve battaniyenizi çıkarmayın.
Camille şok oldu ve gücendi.
Auguste aşklarından bahsetmek yerine işini
düşündü.
Ve bu, aralarında geçen onca şeyden sonraydı.
Onun gücenmiş yüzünü görmezden gelen Rodin,
hızla çalıştı.
"Ben," dedi aniden, "bir hata
yaptım. “Seni bir ideal olarak gördüm, bir birey olarak değil. Seni
şekillendirdiğimde yeterince emin, yeterince objektif değildim. Seni
"Bahar" yapmak yetmez, "Danaida" ol, seni olduğun gibi
görmen gerek. Ve ben duygularımın kölesiydim, efendileri değil!
Tutkuyla çalışmaya koyuldu.
Camille ona biraz hüzünle baktı.
Şimdi bile iş onun için her şeyden önce
geliyordu.
Görünüşe göre birkaç dakika önce onun güzel
vücudundan zevk aldığını, sanki hiç kadını olmamış gibi böyle bir tutku
gördüğünü unutmuş.
Ancak, aniden onun anlaşılabileceğini düşündü.
Aksi takdirde, muhtemelen Rodin olmazdı.
Onun için o önemli gecede, neredeyse şafak
sökerken çalıştılar.
Şimdi Auguste, Camille'i her gün yontuyordu.
Kimseye izin vermediği bitmemiş heykelleri
üzerinde çalışmasına izin verdi ve figürlerinin başlarını, kollarını ve
bacaklarını yontmasına güvendi.
Tüm çarşamba ve cumartesi günlerini yeni
atölyede onunla geçirdi.
Camille'in varlığı onun için daha önce hiç tatmadığı
bir mutluluktu.
Onun için güzelliğin idealiydi, bir kadında
buluşmayı hayal ettiği her şeyin kişileştirilmesiydi ve sadece onun
gülümsemesinden gençleşti.
Onunla birlikteyken, nereye giderlerse
gitsinler, Paris güzelleşti, romantizm, eğlence ve hayat dolu.
İster Place de l'Opéra'da dolaşıp Carpeau'nun
Dans grubuna hayran kalarak, ister Pont Neuf'taki IV. yeni gözler
Camilla ailesini terk etti ve aynı İtalyan
Bulvarı'nda yeni atölyenin bulunduğu yerde bir daire kiraladı.
Böylece olaylı bir hayat başladı: Camilla'nın o
dönemin en ünlü sanatçıları, bestecileri, şairleri ve politikacılarıyla
tanıştığı resepsiyonlara gittiler.
Birlikte sergileri ziyaret ederler, mümkün olan
her yerde çalışmalarını gösterirler.
Ancak yirmi dört yaşındaki güzelliğin kişisel
hayatı kararsız kaldı: Rodin yönetimindeki genç ve yetenekli insanlarla çevrili
olsa bile, kaderinin değişmesine güvenmesi imkansız.
Çok geçmeden Rodin ne kadar yanıldığını anladı:
Camille aslında yetenekliydi.
Büstünü yontmaya başladığında, onda bir heykeltıraşın
doğal yeteneğini hemen fark etti, ancak onda tutkuyla seveceği ve tüm
düşüncelerini paylaşabileceği bir kadınla tanışmayı beklemiyordu.
Ama onun zekası onun için gerçek bir sır olarak
kaldı.
Amilla çok iyi okumuş, iyi eğitimli, önyargısız
biriydi ve pek çok şey hakkındaki yargıları her zaman orijinaldi.
Kısa süre sonra Rodin, Camille'e tam teşekküllü
bir işbirliği teklif etti ve ünlü "Cehennem Kapıları", onun sadece
bir model değil, aynı zamanda bir şekillendirici olarak katılımıyla gerçekleştirildi.
Claudel'in biyografisini yazan Anne Delbe bu
vesileyle şöyle yazmıştı: "Bay Rodin, Eve gibi mükemmel ama yalnızca
kendisi için yeni bir model buldu.
diğerleriyle alakası yok...
Camille onun için, onunla birlikte doğadır,
yaratıcıya bütünlük verir, onun yaratımıdır.
Öğretmeninden 20 yaşından daha genç olan
Camilla, dehanın gücü, azim ve çok çeşitli yaratıcı yetenekler nedeniyle ona
aşık oldu.
Tükenene kadar çalışarak, her görüntünün ruhsal
hareketlerini esneklik yoluyla aktarmaya çalışarak ortak çalışmaya azami çaba
gösterirler.
Böylece "Ebedi Bahar" heykel
kompozisyonu, Güzellik ve Mükemmelliğin inanılmaz bir uyumunu gösteren, bir
araya gelerek iki Başlangıcın birlikte yaratılışının ilahisi haline geldi.
Elbette Camille'in Auguste'u sevmediğini, ünlü ustayla
olan ilişkisini bir pazarlık olarak kullandığını iddia eden kötü diller vardı.
Rodin'in yanında çalışarak hem yüksek sesle
şöhret hem de büyük para kazanabileceğiniz durum buydu.
Ama böyle bir şeye inanmak zor.
Nasıl bir duyguya kapıldıklarını anlamak için
iki heykeltıraşın eserlerine bakmak yeterli. Ayrıca görgü tanıkları, Rodin'in
sadece işinde değil, hayatında da tam olarak genç metresi öğrencisinin etkisi
altında değişmeye başladığını iddia etti.
Büyücü öğretmene olan aşk Camilla'nın ruhunu
yaktı.
Onun övgüsünden gurur duyuyordu.
İlk karşılaşmada bile Rodin, heykellerinde
benzerlikler bulunca şaşırdı.
Bir şey hakkında endişeliydiler: sadece şu veya
bu kişinin özelliklerini iletmek için değil, aynı zamanda en gizli olanı,
sıradan bir maskenin ardında saklı olanı nasıl ortaya çıkaracaklarını: isyan,
alçakgönüllülük, acı, neşe, zafer ...
Rodin, işini tamamlaması için Camille'e giderek
daha fazla güvenmeye başladı.
Böylece genç ve güzel Muse,
"Danaida", "Siren", "Kiss" e dönüştü ve Rodin'in
çalışmasında yeni bir sayfa açan bu başyapıtlardı.
Ama bu güzel eserler arasında bile
"Öpücük"ün ayrı bir yeri var.
Bu heykel sadece en ünlü değil, aynı zamanda
Rodin'in kendisi tarafından en sevilen heykel oldu.
Sarılmış aşıklara bakıldığında, aşk temasının
daha anlamlı bir düzenlemesini hayal etmek zor.
Bu aşk çiftinin pozunda ne kadar hassasiyet,
iffet ve aynı zamanda duygusallık ve tutku var.
Taşın kendine özgü işlenmesi nedeniyle heykelin
konturları havada erimiş gibi görünüyor.
Öpücük'te, bir kızın vücudunu yumuşak bir pus
kaplar ve genç bir adamın kaslı gövdesi üzerinde ışık ve gölge parlamaları
kayar.
Rodin'in bu "havadar atmosfer"
yaratma arzusu, hareketin etkisini artıran chiaroscuro oyunu, onu
Empresyonistlere yaklaştırıyor.
Bununla birlikte, sadece Rodin değil, Camilla
da aşkla sarhoştu ve muhtemelen bu, hayatının en güzel zamanıydı.
Bir heykeltıraş olarak, kendi bireysel tarzını
çoktan bulmuştu ve ona büyük bir sanatçının yanında çalışmak onu yalnızca
geliştirecekmiş gibi geldi.
Camille genç ve deneyimsizdi.
Hayatın sert düzyazısını bilmiyordu. Belki de
bu yüzden bir keresinde Rodin'e şöyle demişti:
"Hayatını mahvetmek istemiyorum, sadece
sana ilham vermek istiyorum!"
Ve onu anlayabilirsin.
Yirmi yaşındaydı ve her gece birbirlerini
sevmekten bıkmıyorlardı.
Ve babası ona Rodin atölyesinden ayrılıp
bağımsız çalışmasını tavsiye ettiğinde, yanıt olarak sadece gülümsedi.
Ancak, ilişkilerindeki her şey ikisinin de
istediği kadar pürüzsüz değildi.
Rodin istese de istemese de, bunca zaman ikili
bir hayat sürmek zorunda kaldı.
Rose Beuret ile 1864'te yirmi yaşındaki Rose'un
çalıştığı Gobelin atölyesinde tanıştı.
Başka bir versiyona göre, muhteşem figürüne
hayran kalarak onu tam sokakta durdurdu.
Yakında onun için poz vermeyi kabul etti.
"Benim modelim," diye yazmıştı Rodin
çok sonraları, "şehirli kadınların zarafetine sahip değildi, ama bir köylü
kızının fiziksel gücünü ve bedensel gücünü hissediyordu, canlı, açık, kararlı
ve cesur bir görünümü vardı. kadın vücudu
Bütün bunlara ek olarak, benim için her zaman
fedakarlık yapmaya hazırdı ve hayatı boyunca da öyle kaldı.
Rosa, Rodin'in işi sırasında kaba ve sinirli
olmaya çok katlanmak zorunda kaldı.
Bir ya da iki kez ona bir daha asla
gelmeyeceğine yemin etti ama her seferinde geri döndü. Sabırla poz verdi,
yemekler yaptı, şarkı söyleyerek eğlendi.
Rosa'nın hamile olduğunu gören Rodin, ona
bağırmaktan daha iyi bir şey bulamadı:
"Bütün işi mahvediyorsun!"
Ona karşı tavrı, onu ailesiyle ancak
oğullarının doğumundan sonra tanıştırdığı gerçeğiyle de belirtildi.
Rose'u siyah bir bedende tutan Rodin, Rose ile
olan ilişkisini meşrulaştırmaya ya da oğlunu resmen tanımaya çalışmadı.
Ama aynı zamanda, gizemli bir güç Rodin'i bu
kadının yanında tuttu ve Rodin, onu bırakmayı asla düşünmedi.
Auguste'nin Camille ile ilişkisini öğrenen
Rosa, ondan kızı terk etmesini istedi.
"Sen benim karım değilsin," diye
kabaca yanıtladı Rodin, "Camilla'yı istiyorum ve onunla yaşayacağım!"
Ama Rosa sabırlıysa ve Rodin'le elli yıllık
hayatının gösterdiği gibi her şeye hazırsa, o zaman Camille ile her şey çok
daha zor hale geldi.
İlk başta Camilla, Rose'un varlığından bile
haberdar değildi.
Ama çok geçmeden sır anlaşıldı ve Camilla
sevgilisi için "sorularla bir toplantı" ayarladı.
Ancak Rodin belirsiz ifadelerle kaçtı. Bu,
"sadece" oğlunun içinden büyüdüğü eski bir kız arkadaş olduğunu
söyledi.
Uzun zamandır birbirlerine soğuk davranıyorlar
ama onu terk edemiyor çünkü çok hasta ve onun ayrılması zavallıyı öldürecek.
Kailla'nın kendi hayatı hakkında ilk düşündüğü
o zaman olabilir.
Zaten otuzun üzerindeydi ve ne başardı?
Ve o kimdi?
Bir eş değil, metres değil, bakımlı bir kadın
değil, heykeltıraş değil, sadece büyük Rodin'in asistanı ve o zamana kadar ünlü
bir şair ve sanatçı olan Paul Claudel'in kız kardeşi.
Üstelik, hayran olduğu usta için her şeyi
tüketen sevgisi ve çalışmasıyla geçen on yıl içinde, tamamen mahvolmuş
hissetti.
İşler, toplumda Matmazel Claudel'in ciddi
hastalığı hakkında çoktan konuşmaya başladıkları noktaya geldi.
Başarısız bir kürtajdan sonra artık çocuk
sahibi olamayacağı için kalbindeki bir taş daha durgundu.
Böylesine belirsiz bir hayattan ölümcül bir
şekilde bıkmıştı, doğrudan Rodin'e krizin sonunda onunla evlenip
evlenmeyeceğini sordu!
Ancak Rodin, Rosa'nın karısı olmadığını, sadece
sadık bir arkadaş olduğunu ve henüz onu terk edemeyeceğini tekrarlayarak
doğrudan bir cevaptan kaçındı.
"Güle güle" yıllarca sürdü.
Camilla'nın Rodin'den çocukları var mıydı?
Evet sanıyorlar. Ya dört ya da iki.
Hepsinin yurtdışındaki ailelerde yetiştirilmek
üzere verilmiş olması mümkündür.
Rosa'nın oğluna pek ilgi göstermeyen Rodin'den
başka bir şey beklemek zordu.
Ve bir kez ona düştüğünde, "Rosa'dan henüz
uzaklaşamıyorum", onun eziyet çeken kalbine giderek daha çok bir taş gibi
düşüyor.
Bu zamana kadar Camille, sık sık dinlendikleri
Touraine'deki Ylette kalesinden Rodin'e mektup yazdı.
"Ne incelik," diye yazmıştı,
"Louvre'dan, Bon Marche'tan ya da Tours'dan bana bir mayo, beyaz
süslemeli, tek parça, bluz ve külot alman...
Senin orada olduğunu hayal etmek için çıplak
uyuyorum ama uyandığımda orada değilsin.
En önemlisi artık beni kandırma."
Bu belirsiz ilişkilerin ne kadar süreceği
bilinmemekle birlikte Rosa'nın düzenlediği görkemli skandal, yıkımlarının
dışsal bir nedeni oldu.
Böyle bir duruma daha fazla dayanamayıp hakaret
ve tehditlerle atölyedeki Camilla'nın yanına geldi.
Ama bu kısıtlamayla ilgili en şaşırtıcı şey,
Rodin'i iyi tanıyan Rosa'nın buna karar vermesiydi.
Rodin'in kendisine gelince, o sırada çok
gergindi ve hatta sakinleştirici bile aldı.
Hanımlarına nasıl davranırdı? Evet, çok basit:
Birinde karısına katlanabilecek sadık ve yetenekli, diğerinde ona sürekli ilham
veren güzel bir İlham perisi gördü. Ve bu gibi durumlarda söylendiği gibi, her
birini kendi yolunda sevdi.
Rosa'nın ziyareti olmasa bile, er ya da geç,
Camilla'nın uzun bir aşk gibi, "ve" üzerindeki tüm noktaları koyacağı
varsayılmalıdır.
Ancak bu ziyaret sadece bir katalizör olmadı,
aynı zamanda Camilla'nın hayatını büyük ölçüde gölgeledi.
Sadece Rodin'in yokluğunda hatırlaması gereken
şey, birdenbire oldukça net ve belirgin bir şekilde ortaya çıktı.
Bundan gidecek hiçbir yer yoktu ve yine
ağırlaştırmaya gitmeye karar verdi.
Ya ben ya o! Seçmek! dedi.
Elli yaşında, talihsiz bir sanatçının, kendisi
için çok değer verdiği iki varlığın kendisinden bir seçim yapmasını istediği
düşünülebilir.
Artan özgüveni sürekli olarak zarar gören
Camilla'nın durumunu da hayal edebilirsiniz: yıllar geçtikçe bu giderek daha
güçlü hissedildi.
Ve Kmilla'nın hayal gücü daha da ileri gitti ve
Rodin'in onu basitçe kullandığı aklına giderek daha sık geldi. Ve bu düşünce
tek başına kendisini kötü hissetmesine neden oldu.
O sırada kader, sanki ona acıyormuş gibi,
hayatını düzenlemesi için ona bir şans daha verdi.
Olağanüstü bir besteci ve daha az ünlü olmayan
Don Juan Claude Debussy, iki kadının intihar etmeye çalıştığı için ona tutkuyla
aşık oldu.
Aralarındaki ilişkilerin nasıl geliştiği (ve
hiç gelişip gelişmedikleri) bugüne kadar hala bilinmiyor.
Sadece yaklaşık bir yıl yakından görüştükten
sonra görüşmeyi bıraktıkları biliniyor.
Tüm bu romantik tarihten bize yalnızca
Debussy'nin koleksiyoncu Robert Godet'ye yazdığı 1891 tarihli bir mektup geldi.
Besteci, "Ben," diye yazdı, "onu
gerçekten sevdim ve onu daha da acı bir şevkle sevdim çünkü bariz işaretler
hissettim: birine tüm ruhunu vermeyi asla kabul etmezdi ve kalbi her zaman
herhangi bir testten yenilmez çıktı. kuvvet!
Şimdi aradığım şeye sahip olup olmadığı
görülmeye devam ediyor! Ya da hiçbir şey yoktu!
Her şeye rağmen, bu Dream of Dreams'in kaybının
yasını tutuyorum."
Camille'in biyografi yazarları, kendisini
kıskandığı iddia edilen Rodin'le arasını bu tutkuyla açıklıyor.
Kıskanmış olması muhtemeldir ama 1892'de
yaşanan trajedi aralarındaki farkı çok daha inandırıcı bir şekilde
açıklayacaktır.
Nitekim Camille, Rodin'den o yıl hamile kaldı,
ancak bir kaza sonucu çocuğunu kaybetti.
Artık bir daha asla çocuk sahibi olamayacaktı.
Camille'in belirsiz konumuyla pekiştirilen
şiddetli bir depresyona başlar.
Ve 1893'te Camille ve Rodin, 1898'e kadar
görüşmeye devam etmelerine rağmen ayrıldılar.
Bazı yazarlar birlikte yaşamalarının son gününü
böyle anlatıyor.
Rodin, bir evinin olduğu ve Rosa'nın artık
kalıcı olarak yaşadığı Meudon'dan geldi ve hemen stüdyoya gitti.
Umduğu gibi, Camille oradaydı.
Tamamen siyah giyinmişti ve beyaz mermerin arka
planına karşı "Tanrı'nın Elleri" yas tutan bir kabartma gibi
görünüyordu.
Ne söyleyeceğini bilmiyordu.
Pencerenin dışında hayat her zamanki gibi devam
ediyordu: Bir sebze satıcısının çığlığı, bir öğütücünün düdüğü duyuluyordu,
mavi bluzlu hamallar sokakları süpürüyordu, pelerinli polisler düzeni
sağlıyordu.
- Rosa'yı nasıl memnun ettin? - Camilla hemen
başladı.
"Meudon'a gitmedim," diye yalan
söyledi Rodin. “Versay ve Argenteuil'de bulundum. Degas ve Monet'i gördüm...
Camilla yüzünü buruşturdu ve ona inanmadığını
anlayan Rodin, uzlaştırıcı bir tavırla şöyle dedi:
- Bırakalım! Arabayla bir gezintiye çıkalım ve
tüm meseleleri sakince tartışalım.
"Ama seninle yapacak tek bir işim
var," diye yanıtladı Camille alayla! Ve bunu tartışmak için bir ekip tutmanıza
hiç gerek yok!
Neyin tehlikede olduğunu anlayan Rodin sessiz
kaldı.
"Benimle evlenir misin?"
Belli belirsiz bir şeyler mırıldandı ve sustu.
Seçim istemiyordu.
Üstelik seçim de yapamıyordu.
Yüzündeki yorgun, utanmış ifade ona her şeyi
anlattı ama yine de sordu:
Neden onu bırakmıyorsun? Onu sevmiyor gibisin,
değil mi?
- Sevmiyorum? diye sordu. "Bilmiyorum, en
azından senin kadar değil.
Kes şunu, Auguste! dedi Camille sertçe. - Biz
çocuk değiliz ve tüm bu "sevmekten", "beğenmemekten"
bıktım!
Durdu ve Rodin'in soğumasına neden olan bir
sesle şöyle dedi:
"Sana son kez söylüyorum Auguste, benimle
evlenmezsen ayrılırız!"
- Bu şantaj mı? - Sarsılmaya başlayan Rodin
alevlendi.
Camilla cevap vermedi.
Ama onu bırakamam, hayatım boyunca benimle
yaşadı, o benimdi ...
Biliyorum, dedi Camila beklenmedik bir şekilde
sakince, senin için onun kim olduğunu biliyorum. Hizmetçi! Senin için olduğum
gibiyim! İşte bu yüzden seni her zaman sabırla beklemeliyim, arzularına boyun
eğmeliyim. Artık daha fazla dayanamıyorum.
Camilla valizini toplamaya başladı, eşyalar
yere düştü, onları aldı ve zaten dolu olan valizi tekrar sıkıştırmaya çalıştı.
Hala Rodin'in aklını başına toplayacağını ve
gitmesine izin vermeyeceğini umarak kasıtlı olarak zaman oynadı. Ancak, onu
kasvetli bir yüzle izledi ve onu durdurmak için hiçbir girişimde bulunmadı.
Ve kim bilir, belki de ruhunun derinliklerinde
onun gitmesini istiyordu. Camilla son zamanlarda sadece evliliklerinden
bahsetti ve başka bir şey dinlemek istemedi.
Ama ona cevap verecek hiçbir şeyi yoktu çünkü
Rosa'yı asla kimse için terk etmeyeceğinden emindi. Ve eğer öyleyse, bu uzayan
melodramı gerçekten bitirmek daha iyi olmaz mıydı?
"Anla, Auguste," dedi Camille, onun
kurşuni sessizliğinden her şeyi tahmin ederek, "artık dayanamıyorum...
"Ama burada mutluydun," dedi sonunda.
Camille acı acı gülümsedi.
Ah evet, burada mutluydu!
Ama sadece bir âşığın romanın başında mutlu
olması gibi, ne kendisi ne de âşığı geleceklerini düşünmezken.
Sonra Auguste'nin bir karısı olduğunu bile
hatırlamadı.
Ancak zamanla Rose, onun için yaşamasını
engelleyen bir tür canavara dönüştü.
Rose'da olmadığının farkında olmasına rağmen,
şimdi ona göründüğü gibi hayata mükemmel bir şekilde yerleşmiş olan Rodin'in
kendisinde.
Birlikte mutlu olduğu harika bir genç metresi
ve terk etmeyeceği, sonsuza kadar şefkatli bir karısı vardı.
İçini çekti.
Ayrıca kendini tamamen iz bırakmadan verdiği
sanatına da sahipti.
Ve o lanet olası "Öpücük" için onun
için kendini feda etti ve sonuç olarak hiçbir şeyi yoktu.
Koca yok, kariyer yok, çocuk yok.
Sanki onu daha şimdi gerçekten görmüş gibi
Rodin'e baktı.
Karşısında her şeyi ve herkesi ona hizmet
etmeye zorlayan en sıradan egoist duruyordu.
Bütün bu yıllar boyunca ona hiç acımadı ve geleceğini
düşünmedi.
Şimdi bile onun ruhunda olup bitenlerden hiçbir
şey anlamadı ve sadece kendini düşünmeye devam etti.
Şunu düşünmelisiniz: "Hadi bir arabaya
binelim ve sakince her şey hakkında konuşalım!"
Ne diyeceğini bilemeyen Rodin sustu.
Eli, model olduğu The Hand of God'daki Havva
figürünü okşadı.
Camilla umutsuz bir özlem hissetti. Acı
boğazını tuttu.
Asla, diye düşündü Camille acı bir şekilde,
onun zihnini ya da heykellerinden herhangi birini böyle kontrol etmemiştim.
Şehvetli arzu onu ele geçirdi ve ben her zaman bu tutkuya boyun eğdim. Ve şimdi
onu beni sevdiğinden daha çok sevdiğim için cezalandırıldım.
Camille'in artık gideceğini anlayan Rodin buna
hâlâ dayanamıyordu.
Biraz daha beklemelisin, dedi. - Bir şey
düşüneceğim.
Ve bu sözleri söylerken, Camilla sonunda
beklemesine gerek olmadığını ve hiçbir şey bulmayacağını anladı.
"Artık onun için yokum," diye
düşündü, "onun için çalışmaktan başka bir şey yok."
Umutsuzluk üzerine çöktü. Bavulunu alıp kapıya
yöneldi.
- Ayrılıyorum…
Rodin ona yalvarmaya başladı ama yolu kapattı.
Böyle durumlarda hep bunu yapardı ve Camille her zaman boyun eğerdi. Ama bugün
pes etmeyecekti. Garip bir güç onu bu atölyeden ve ona ihanet eden kişiden
uzaklaştırdı.
"Bırak geçeyim," diye yalvardı.
Ama şimdi bile, ruhunun derinliklerinde, onun
her şeyi anlayacağına ve gitmesine izin vermeyeceğine dair bir umut vardı. Ama
anlamadı ve isteksizce yavaşça uzaklaştı.
Acı ve melankoli onu ele geçirdi - yirmi yıllık
aşklarına gerçekten bir son verecekler mi? Muazzam bir irade çabasıyla kendini
kapıyı açmaya zorladı ve şöyle dedi:
Yarın bir şeyler göndereceğim...
Rodin başını salladı ve hareket etmedi.
Yüzü ona ölümden daha beyaz göründü.
Özlem ve umutsuzluk onu kırdı, mutlak
iktidarsızlığını hissetti, ama artık başka türlü yapamazdı.
Sözlerinin hemen eyleme dönüştürülmesi gereken
çizgiyi çoktan aştılar.
Ve bu son satırın ötesinde artık tutamayacağı
sözler veremezdi.
Ve yine de karşı koyamadı.
Rodin'in gözlerinin içine bakarak, neredeyse
bir tür çılgınlık içinde bağırdı:
"Yani benimle evlenmeyecek misin?" Ve
asla evlenmeyi düşünmedin mi?
Rodin çaresizce omuz silkti.
Herkes kendi iktidarsızlığını hissetti ama
hiçbir şeyi değiştiremedi.
Onunla kalırsam bu beni öldürür, diye düşündü
Camilla. Ama onu neyin öldüreceğini bir bilseydi, onsuz kalacaktı.
Camilla, kendisini boğan keder ve kızgınlıktan
yanında atölyeden kaçtı.
Auguste şok olmuştu.
Sanki aniden bir sıtma krizi geçirmiş gibi her
yeri titriyordu. Başı dönüyordu ve bacakları yere kök salmış gibiydi.
Ama onun peşinden koşmadı, sadece Tanrı'ya
aklını başına toplayıp geri dönmesi için dua etti, çünkü buraya birçok kez
dönmüştü.
Ancak Camilla geri dönmedi.
Ertesi gün kapıcı eşyaları almaya geldi ve
Rodin fazla uzatmadan onları teslim etti.
Sonra uzun süre bir koltukta oturdu ve dalgın
bir bakışla pencereden dışarı baktı.
Ayrıldıkları için kim suçlanacaktı?
Rodin yalnızca kısmen kendini suçlu hissetti.
Sonuçta elinden gelen her şeyi yaptı.
Onun çalışmalarını konu alan dergiler için
tavsiye mektupları yazmamış mıydı?
Çalışmalarını Ulusal Sanat Derneği'ne aday
göstermedi mi?
Sizi Fransa'daki ünlü insanlarla tanıştırmadı
mı - Daudet, Godet, Goncourt, Monet, Renoir?
İşinde ona yardım etmedi mi?
sabrı yoktu...
İşte o yıllarda yazdığı ve ne yazık ki bir
kehanete dönüşen mektubundan satırlar: “Hayatı tanıdığında mutsuz olacağına
eminim…”
Onu anlamadı.
Onunla evlenme sözü vermedi ve onu asla
aldatmadı.
Onun işiyle rekabet etmek istedi ve bu bir suç,
bir ihanet.
Öyleyse, bu dünyanın en iyisinde kaç kez iki
gerçek bir araya geldi: bir kadının gerçeği ve bir erkeğin gerçeği.
Ve her biri kendi yolunda haklıydı.
Bununla birlikte, bazı açıklamalar bulunabilir.
Bu dramadaki katılımcıların her biri kendi
kategorilerinde düşündü.
Rodin bir dahiydi ve hayattaki en önemli şey
çalışmaktı. Onun için geri kalan her şey, bu işe yardımcı olan veya engelleyen
bir uygulamadan başka bir şey değildi.
Camilla yetenekliydi.
Sanata çok düşkündü ama çalışmak hiçbir zaman
hayattaki tek amacı olmadı.
Belli bir Rodin kompleksine sahip olması
mümkündür, yanında çalıştığı yıllar iz bırakmadan geçemezdi ve birçok
eleştirmen eserlerinde yalnızca Rodin'in heykellerinin yankılarını gördü.
1888'de tamamladığı ve pek çok umut bağladığı
ilk büyük eseri olan Oblivion'da da böyleydi.
Ancak eleştirmenler, içinde hemen ünlü
"Öpücüklerinin" bir versiyonunu gördüler.
Gerçekte pek öyle olmasa da.
Elbette Rodin'in etkisi hissedildi, ancak yine
de tamamen bağımsız bir sanatçıydı.
Ve ünlü eleştirmen Octave Mirabeau'nun
sergilerden birinde harika heykeltıraş hakkında şunları söylemesi tesadüf
değil:
Bu doğaya başkaldırı! Kadın bir dahi!
Tabii ki, boşluk onlara zor verildi.
Camille kaçırdı ve Rodin atölyede birkaç hafta
geçirdi.
Dışarıdan ayak sesleri duyunca gelenin Camille
olduğunu umarak kapıya koştu.
Ancak, hiç gelmedi ve Rodin atölyeyi kapattı
...
Camilla ilk başta çok ve oldukça verimli
çalıştı.
1893'te en güzel heykellerinden biri olan ve
sevgilisiyle ayrılığının bir alegorisi olan Bronz Vals'i yarattı.
Dans eden iki figürün molasında sadece duyguların
tutkusu değil, acıları da hissedilir.
Debussy bu heykeli aldı ve ondan hiç ayrılmadı.
Hala dünyada göründü, ancak eskisi kadar sık
değil. Hatta bazen eski bir sevgilinin birlikte yürüyüşe çıkma davetlerini bile
kabul ederdi.
Ancak toplantılarının her biri bir
hesaplaşmayla sona erdiğinden, yavaş yavaş birbirlerini daha az gördüler.
Camille mahvolan hayatı ve kariyeri için
Rodin'i suçladı ve ya somurtkan bir şekilde sessiz kaldı ya da onun ayrılma
telaşıyla ilgili eski bir şarkıya başladı.
Bu tür toplantılardan sonra Rodin uzun süre
aklını başına toplayamadı ve Rosa'nın büyük sevincine eski sevgilisinden
kaçmaya başladı.
1895'te Camilla, bir zamanlar yakın olan
kişiyi, anıtsal Balzac'ı olan başka bir zafer için tebrik etti.
Ancak eski bir sevgilisi onu bir resepsiyona
davet ettiğinde, yeni elbise ve ayakkabı olmadığını açıklayarak reddetti.
Depresyona girdi ve kimseyi görmek istemedi.
Ancak Rodin onu unutmadı.
Her zaman çok şeyin bağlı olduğu dergi
editörlerine, eleştirmenlere, yetkililere tavsiye mektupları yazdı.
Arkadaşlarından birine, "Matmazel
Claudel'e gelince," diye yazmıştı, "yeteneği Champ de Mars'a layık, o
neredeyse hiç bilinmiyor.
Tanınmayan bir yetenek olduğunda herkes onun
benim koruyucum olduğunu düşünüyor.
Umutsuzluğa kapılmayalım arkadaşım,
başaracağına eminim.
Ama zavallı sanatçı mutsuz olacak, daha sonra
daha da mutsuz olacak, hayatı bilerek, pişmanlık duyarak ve ağlayarak, kendi
yaratıcı gururunun kurbanı olduğunu belki çok geç fark ederek, dürüst çalışan
bir sanatçıdır, ama belki de yapacaktır. bu mücadelede harcadığı gücüne ve
gecikmiş zaferine pişman olmak zorunda ... "
Bu sırada “zavallı sanatçı”, yaşlı kadın-ölüm
tarafından inatla kendisine doğru çekilen sevgilisinin elini tutmaya çalışan
genç, diz çökmüş bir kadın olan “Olgun Çağ”ın ilk versiyonunu yarattı.
Elleri henüz açılmadı, kahraman henüz nihai bir
karar vermedi.
Üç yıl sonra yaratılan ikinci versiyonda,
yaşlılık, itaatkar, teslim olmuş bir adamı buyurgan bir şekilde uzaklaştırır.
Camilla'nın daha önce yapılmış her şeyden şaşırtıcı
ve tamamen farklı şeyler yapması gerekiyordu, bunlardan en beklenmedik olanı
"Sohbetin Arkasında" tür kompozisyonu: hamamdaki dedikodular coşkuyla
ve birinin kişisel hayatını yoğun bir şekilde tartışıyor.
Henüz "Oblivion" un mutlu
kahramanıyla aynı yüz hatlarına sahip, aynı pozisyonda, ancak şimdi tek başına,
zehirli bir okla göğsünden ölümcül şekilde yaralanmış bir kız çocuğu olan
"Niobida" yı yaratması gerekiyordu .
Camille Claudel, son ana kadar, yeterli irade
ve akıl olduğu sürece, heykellerinde kendi biyografisini yazan kişi olarak
kaldı.
Kişisel yaşam dramını alegorik olarak temsil
eden "Olgunluğunda" en açık şekilde tezahür eden şey.
Ancak, ona karşı acımasız olan eleştirmenler
her zaman olduğu gibi oybirliğiyle: "Bütün bunları ... Rodin'de zaten
gördük."
Tabii ki, bu tür eleştiriler Camilla'yı çileden
çıkardı.
Çalışmasını intihal olarak görmedi. Üstelik
bazı sanat tarihçilerinin inandığı gibi, öğretmeninden sadece en iyisini
almakla kalmadı, aynı zamanda ondan da ileri gitti.
Heykelleri daha yumuşak ve daha ruhaniydi ve
Rodin'in tüm eserleri hakkında söylenemeyecek hareketle dolu görünüyordu. Ve
duygu dolu figürlerinden sevgiyi soludu...
Ancak tüm bunlarla birlikte, kaderin Camille
Claudel'i ezen darbeleri, gelecek nesillerin tanınmasıyla telafi edilmedi.
Yoksul ve yalnız hayatından az ziyaret edilen
taşra müzelerinde, depolarda, araştırmacılara ve halka kapalı özel
koleksiyonlarda serpiştirilmiş eserler var.
Çalışmalarının çoğu iz bırakmadan kayboldu ve
yalnızca tesadüfen keşfedilebilir - zaten kısa olan yaratıcı yolun sonuçlarında
rahatsız edici bir boşluk.
Paul Claudel'in yaptığı gibi kız kardeşi için
acı ve küskünlükle dolu suçluyu değil, çöküşün katalizörünü arıyorsak, Camille
Claudel'e neredeyse her şeyi veren ve ondan neredeyse her şeyi alan Rodin'in
adını koymalıyız.
Bu bitmemiş yaratıcı yolun ve kopmuş hayatın
trajedisi, karşılıklı olarak verimli ve karşılıklı olarak yıkıcı olan ikili
bağlantılarının trajedisidir.
Romantik bir kahraman olan "Lanetlenmiş
Sanatçı" - Camille Claudel, modern halkı ilgilendirecek tüm verilere
sahiptir.
Hikayesi, kadın kaderinin zincirlerini kırma
arzusuyla ölen bir kadının hikayesi olduğu için çok dikkat çekmeli.
Ama bir erkek için bu kadar çok acı
çekebiliyorsa, bu onun cinsiyetinin nihai vücut bulmuş hali olduğunu kanıtlamaz
mı?
Çirkin - bir kadının sadece eş, anne veya
rahibe olmasına izin verildiği bir çağda yaşadığını hatırlarsanız.
Bağlantısız, desteksiz bir taşralı, her şeyi
ustadan ancak tam bir özveri karşılığında alabilirdi. Bu değiş tokuş onun
dehasının sırrıdır. Değişim durduğunda her şey çöktü.
1899'da Camille, Quai Bourbon'da kasvetli iki
odalı bir daireye yerleşti.
O yıllarda, onunla ilgili bir sorun vardı.
Daha da içine kapandı, sık sık ve kolayca
histerik hale geldi ve haftalarca evinden çıkmadı, bu onun için gerçek bir
sığınağa dönüştü.
Eugene Blot galerisinde Rodin'in yardımıyla
(Camille bunu bilmiyordu) düzenlenen 1905 kişisel sergisi, sanatçının
tuhaflıkları olmadan değildi.
Halkın içine o kadar beyaz ve rujla boyanmış
olarak çıktı ki, salonda bir şaşkınlık vızıltısı yayıldı.
Üstüne üstlük, Camilla hızla geçim kaynağını
kaybediyordu.
Heykel pahalı bir işti, eserleri çok az satıldı
ve çok geçmeden heykel için gerekli malzemeleri satın alacak hiçbir şeyi
kalmadı.
O zamanki mektuplarını okursanız, dikkat
konusunun konuşmalarının ana konusu haline geldiğini fark edeceksiniz.
Giderek artan yoksulluk, Rodin'le olan
ayrılığın dinmeyen acısı ve onda yalnızca büyük öğretmeninin gölgesini görmeye
devam eden eleştirmenlerin neden olduğu rahatsızlık, tüm bunlar ciddi bir içsel
çöküntü için yeterliydi.
Tanıdıklarının sözlerinden Rodin, Camille'in
hayatının zor olduğunu ve kendisinin yüksek bir fikre sahip olduğu eserlerinin
çok az satın alındığını biliyordu.
Tüm bağlantılarını kullanarak, Güzel Sanatlar
Bakanı aracılığıyla ondan taşra müzeleri için birçok şeyin satın alınmasını
sağladı.
Ayrıca Brüksel ve Prag'daki eserlerinin
sergisinde Camilla tarafından yapılan büstünü şeref yerine yerleştirdi. Ancak,
tatminsiz kaldı.
"Bu öğrenci işi," dedi. - Çalışmamı
Lüksemburg Müzesi'ne koyabilirdi...
Durumunu anlayan Auguste, bir arkadaşını ona
yardım teklifiyle gönderdi, ancak Camille onunla konuşmaya bile başlamadı.
Ayrıca yaratıcı fikirlerinin çok verimli bir
şekilde kullanılması onu öldürdü.
Arkadaşlarına çaresizlik içinde "Her
seferinde," diye yazdı, "yeni bir modeli piyasaya sürdüğümde, üzerine
milyonlar sarılıyor - tekerler, biçimlendiriciler, sanatçılar ve tüccarlar ve
bana göre ... sıfır artı sıfır eşittir sıfır.
Geçen yıl, Müfettiş Surte'nin kardeşi komşum M.
Picard (Rodin'in bir arkadaşı) anahtar düzenleyerek içeri girdi, sarılı kadınım
duvarın yanında duruyordu.
Ondan sonra bazı kadınları insan boyunda sarı
yaptı, benimki gibi dışarı çıkardı ... o zamandan beri sarı kadınlar yapıyorlar
ve ben kendiminkini koymak istediğimde birleşip bir yasak elde edecekler. ...
"
Her şeye rağmen adı hala iyi biliniyordu ve
1902'de Camille'e Prag'da sergi açması teklif edildi. Rodin'in eserlerinin
olacağını öğrenince reddetti.
"Mösyö Rodin ile Prag'da sergilemeyi kabul
edersem," dedi, "işlerimin her şeyi onun talimatlarına borçlu
olduğunu açıkça belirterek patronumu canı nasıl istiyorsa canlandırsın, biraz
başarı şansım olur." , ondan yola çıkarak ona geri dönecekti.
Ama bu dolandırıcının, bu iki yüzlü kişinin
(kendi iddia ettiği gibi evrensel öğretmenimiz) beni alay konusu yapmasına izin
verecek havada değilim, onun için ilk zevk insanlarla alay etmektir.
Her gün umutsuzluk, öfke ve Rodin'e duyulan
nefret, onun son gücünü de elinden aldı ve gittikçe daha sık ve daha uygunsuz
davrandı.
Hayatındaki ana kişiye yönelik düşmanlık, yavaş
yavaş nefrete ve daha sonra gerçek bir zulüm çılgınlığına dönüştü: Rodin, işini
kendisininmiş gibi göstererek yeteneğini kullanır; Rodin onun ölmesini istiyor
ve ona suikastçılar gönderebiliyor vs.
Çalışmaya devam etti, ancak başka bir depresyon
nöbetinden sonra, yarattığı her şeyi mahvetmeye başladı. Sonra bir taksi tuttu
ve enkazı çıkardı.
Hastalık ilerledi ve 1905'te "dolandırıcı
Rodin", Camille'in hayal gücünde, onun mülküne el koyan, işini çalan ve
onu zehirlemek için insanları ona gönderen bir kötü adama dönüştü.
Zulüm manisi olan bir psikoz geliştirdi.
1905'ten beri Camilla, her yaz bir yılda
yaratılan her şeyi bir çekiçle parçalayarak yok etmeye başladı.
Şu anda, iki odalı atölyesi, yıkım ve yıkımın
üzücü bir resmiydi.
Sonra, bu sefil şekilsiz parçaları alıp bir tür
hendeğe gömmesi talimatını verdiği bir taşıyıcı çağırdı, ardından anahtarları
paspasın altına koydu ve aylarca hiçbir adres bırakmadan ortadan kayboldu.
En azından biraz parası olduğunda, tanımadığı
insanları evine davet etti ve eğlence bütün gece sürdü.
Sonuç üzücüydü ve akıl hastaları kliniğinin
müdürüne bildirildiklerinde Camilla tüm kilitleri kapatmaya başladı, ona
pencereden yiyecek verildi.
Uzun süre arkadaşı Henri Aslin'in eşiğe
çıkmasına izin vermedi ve kapı açıldığında onu sapı çivilerle süslenmiş bir
süpürgeyle gördü.
Alakasız konuşmasından, gece onu öldürmeye
çalıştıklarını anladı.
1909'da erkek kardeşi Paul, bir zamanlar kendisine
çok yakın olan kız kardeşini ziyaret etti ve ardından dehşet içinde günlüğüne
şunları yazdı:
"Çılgın Camille... kocaman ve pis, tekdüze
metalik bir sesle delice konuşuyor..."
2 Mart 1913'te babası öldü ve ardından ...
10 Mart 1913'te, Quai Bourbon'daki 19 numaralı
eve bir ambulans geldi.
İki sağlıklı hademe, birinci kattaki karanlık
bir dairenin kapısını neredeyse kırıyordu.
Sakini protesto etmeye çalıştığında, daha fazla
uzatmadan Paris'in Ville-Evrard banliyösündeki bir psikiyatri kliniğine
götürüldü.
Bu, aile üyelerinin rızasıyla yapıldı.
Tüm Rodin'i kullanarak ona ulaşmayı başardı,
ama ondan hiçbir şey çıkmadı.
Bunun üzerine eski sevgilisi onu tanımadı
bile...
"Kendinizi kötü hissediyorsunuz, Mösyö
Rodin," diye ansızın yanında birinin sempatik sesini duydu.
Rodin, anıları bir kenara iterek ağır ağır
başını salladı.
Başını kaldırdı ve kırk beş yaşlarında bir
kadının dünyaca ünlüye ilgiyle baktığını gördü.
Belki yardıma ihtiyacın vardır? diye sordu.
"Hayır," hafifçe gülümsedi,
"teşekkür ederim, sadece düşünüyordum..."
Kadın başını salladı ve ara sokaktan aşağı
yürüdü.
Rodin uzun süre ona baktı.
Başka bir şey hatırlamak istemiyordum.
Banktan ağır ağır kalktı ve acı acı gülümsedi.
"Bu sefer," dedi alçak sesle,
"bu gerçekten her şey gibi görünüyor!"
Onu tanıyan yoldan geçenleri görmezden gelerek
yavaşça eve doğru ilerledi. Trajik yaşamının başka bir sayfası kesin olarak
çevrildi.
Ruhunda - acı, yorgunluk ve özlem.
Bir daha asla böyle bir yükseliş yaşamak zorunda
kalmayacaktı.
Aşk hayattan çıkınca ihtiyarlık gelir.
Şimdi çok iyi anladı...
Yalnızlık korkusu, 75 yaşındaki hasta Rodin'i
sonsuza dek Meudon'da Rose'a gelmeye zorladı.
Kısa süre sonra bir darbe aldı, sağ kolu
neredeyse gitmişti.
Biraz iyileşen Rodin, bir vasiyette bulundu:
yılda 1000 frank - oğluna ve tüm mülk - Rose'a.
Rodin, heykellerini Fransa'ya miras bıraktı.
Ancak Rosa, resmi karısı olmadığı için Rodin'in
mirasına yasal olarak sahip olamazdı.
Ve 29 Ocak 1917'de, elli yıllık evlilikten
sonra, Auguste ve Rose nihayet evlendiler.
Ancak, büyük ustanın sadık yoldaşının resmi bir
evlilikte yaşama şansı yoktu: kutlamadan yarım ay sonra öldü.
Aynı yılın 19 Kasım'ında Rodin'in kendisi vefat
etti. Camilla, onun öldüğünü öğrendiğinde uzun süre ağladı ...
Camille sonraki tüm yıllarını Fransa'nın
güneyinde bir akıl hastanesinde geçirdi.
Son günlere kadar, tüm talihsizliklerini
sevmekten asla vazgeçmediği kişiye yüklemeye devam etti.
Akrabalarına yazdığı mektuplardan birinde,
"Bütün bu hastalar için," diye yazmıştı, "heyecanlı, gürültülü,
şiddetli, başkalarını tehdit eden, yerel düzen gerekli.
Ama neden ben de bu yaşam tarzına katlanmak
zorunda kaldım?
Tekrar normal hayata dönebilseydim, o zaman
sana herhangi bir şekilde itaatsizlik etmeye cesaret edemeyecek kadar mutlu
olurdum.
O kadar çok acı çektim ki, fazladan bir adım
atmaya cesaret edemezdim ... "
Ailesi onu hiç ziyaret etmedi.
Camille'in annesi şimdi bile Rodin'le olan
bağını affetmedi ve mektuplarına sert mesajlarla cevap verdi.
Aile, doktorlar tavsiye etmesine rağmen
Camilla'yı barınaktan çıkarmayı reddetti.
1942'nin sonunda Kamilya'nın sağlığı keskin bir
şekilde bozuldu ve 19 Ekim 1943'te öldü.
On iki yıl sonra aile, Camilla'nın küllerini
yeniden gömmeye karar verdi, ancak yerel cenaze evi, "mezarlığın bu bölümü
diğer resmi ihtiyaçlar için kullanıldı ve mezar kayboldu ..." şeklinde
yanıt verdi.
Eserleri ise yıllar sonra Rodin Müzesi'nin ayrı
bir odasına yerleştirildi.
Camilla, ölümünden önce istese de istemese de,
ondan sonra genel olarak ölümsüzlük içinde sevdiği kişiyle yeniden bir araya
geldi ...
Alexander Kuprin: “Aşk kanatlı bir duygudur”
Görgü tanıklarının söylediği gibi, kuşatma
altındaki Leningrad'daki en korkunç zaman 1942 kışıydı.
İnsanlar soğuktan ve açlıktan ölüyordu.
O zor zamanda birini ölümle şaşırtmak zordu.
Ve yaşlı bir kadın Lesnoy Lane ile
Kantemirovskaya Caddesi'nin köşesindeki bir evin penceresinden kaldırıma
atladığında, bu olaya çok az kişi dikkat etti.
İntihar eden kadının harika yazarımız Alexander
Ivanovich Kuprin'in eşi Elizaveta Moritsovna Kuprina olduğu ortaya çıktı.
Onu yakından tanıyanların dediği gibi, hayattan
ayrılışı sadece kuşatma altındaki Leningrad'daki insanlık dışı yaşam
koşullarıyla açıklanmıyordu.
Son güne kadar Elizaveta Moritsovna, sevgili
kocasının yaratıcı mirası üzerinde çalıştı ve işi tamamladıktan sonra, bu
dünyada tek başına yapacak hiçbir şeyi olmadığını düşündü ...
Tüm bu hikaye, 1901'in Kasım akşamlarından
birinde, I. A. Bunin'in taşralı arkadaşı Sasha Kuprin'i Mir Bozhiy dergisinin
yazı işleri ofisine getirmesiyle başladı.
Derginin sahibi, Goncharov'un mektuplarında
"tatlı" dediği, "çekici bir güzellik" olan St.Petersburg
Konservatuarı müdürünün dul eşi Alexandra Arkadievna Davydova hastaydı.
Misafirleri, yirmi yaşındaki Bestuzhev
öğrencisi, kara gözlü, esprili Maria Karlovna olan evlatlık kızı Musya
karşıladı.
Rus devrim öncesi liberal muhalefetin lideri,
yazar ve eleştirmen A. V. Tyrkova-Williams, "Musya bir kimsesizdi"
diye hatırladı. - Bebekken Davydov'ların kapılarına getirildi. Çok güzel.
Kahkahalarla şımartılmıştı, kabaydı, orta
yaşlıydı. Tam olarak şöyle dedi:
"Hepiniz ne aptalsınız ve benden ne kadar
bıktınız..."
Ünlüler arasında büyüdü, Turgenev, Çehov,
Vsevolod Garshin, genç Gorki ve tabii ki Kuprin, St. uzun bir süre ve mavi
çiçekli sarı bir kravat.
O akşam Kuprin, onu görünce kafası karışmakla
kalmadı, neredeyse arkadaşının arkasına saklandı.
- Sizi damatla tanıştırmama izin verin! - Bunin
şaka yaptı. - Yetenekli bir yazar, fena değil! Alexander Ivanovich, ışığa dön!
Yani ne düşünüyorsun? Senin malın var, bizim tüccarımız var!
"Bizim için hiçbir şey," Masha şakayı
aldı. - Biz neyiz? Annemin dediği gibi...
Ancak ertesi gün ikisi de farklı karşılandı:
kolalı peçetelerin olduğu bir masa, kristal, pahalı şaraplar.
Şimdi hostesle, annemle yemek yedik. Ve iki
hizmetçiye, adı Liza olan ve "sevilmeyen bir yetim" muamelesi gören
kuğu boyunlu kırılgan bir kız masada hizmet etmelerine yardım etti.
Ancak Elisveta Moritsevna Heinrich bir yetimdi.
1882'de Perm'de doğdu ve fotoğrafçı Moritz
Heinrich ve eşi Elizaveta Dmitrievna'nın ailesinin on iki çocuğundan en
küçüğüydü.
Babasının alışılmadık bir kaderi vardı.
Moritz Heinrich, Macaristan'da Rotoni'nin eski
bir ilçe ailesinde doğdu.
1848-1849 Macar Devrimi'ne katıldı.
Ayaklanmanın bastırılmasından sonra polis
tarafından takip edildi, ancak soyadını değiştirip evlenerek Orenburg'a
yerleştiği Rusya'ya kaçtı.
1861'de aile Perm'e taşındı.
Elizabeth dört yaşındayken annesi veremden
öldü.
Kızın yetiştirilmesi, daha sonra yazar D. N. Mamin-Sibiryak'ın
nikahsız eşi olan ablası aktris Maria Abramova tarafından devralındı.
Küçük Elizabeth, kız kardeşine çok bağlıydı ve
ona taşra tiyatrolarında turneye çıktı.
Mart 1891'de Maria Abramova ve Mamin-Sibiryak,
St. Petersburg'a gittiler ve Elizabeth'i yanlarına aldılar.
1892'de Maria doğum sırasında öldü ve yeni
doğan Alyona ile on yaşındaki Elizabeth'i nikahsız kocasına bıraktı.
Mamin-Sibiryak 10 Nisan 1892'de Moritz
Heinrich'e şöyle yazmıştı: "Kızınız Lisa kollarımda kaldı.
Ağabeyinle halledeceğini yazıyorsun.
Gerçek şu ki ben de Liza'ya Maria
Moritsovna'nın anısına taşrada olmayan iyi bir eğitim vermek istiyorum.
Onu ya bir enstitüye ya da bir kadın spor
salonuna yerleştireceğim.
Mamin-Sibiryak, Liza'yı besteci Karl Yulievich
Davydov'un dul eşi "The World of God" dergisinin yayıncısı Alexandra
Arkadyevna Davydova'nın ailesine yerleştirdi.
Alexandra Arkadyevna, Alyonushka ve Lisa'yı
koruyan Dmitry Narkisovich'in kederine büyük bir sempati ile tepki gösterdi.
O gün Kuprin, Masha'ya aşık oldu ve Lisa'ya hiç
aldırış etmedi.
Ve görülecek bir şey vardı. Tabii ki, Masha
daha parlaktı ve dünyevi olarak daha kurnazdı ve Lisa daha mütevazı ve saf
yürekliydi.
Masha nasıl kibar görüneceğini biliyordu ama
Lisa bu nezaketin vücut bulmuş haliydi.
Kuprin, Masha için deli oluyordu ve şafağa
hayran olan avcı arkadaşı "dünyayı güzellik yönetiyor" gerçeğinden
bahsetmeye başladığında, Kuprin haykırdı:
- Oh hayır! Dünyayı aşk yönetiyor!
“Bireyselliğin ifade edildiği güçte, akılda,
yetenekte, yaratıcılıkta değil! aynı anda yazacak. Ama aşık! Yukarıda
listelenen tüm aksesuarlar, yalnızca aşkın tüyleri olarak hizmet eder ...
"
Bu zamana kadar Kuprin zaten üzücü bir aşk
deneyimi yaşadı.
Kuprin, bir subay toplantısında alay balosunda
askeri kayış çektiği bir taşra kasabasında 17 yaşında bir güzellikle tanıştı.
Onun için bu ilk top. Yetimdi ve yasal vasisi
olan kaptanla evli olan kız kardeşi ile yaşıyordu.
Aşıkların buluşması farkedilince kaptan
Kuprin'i yanına çağırdı ve şöyle dedi:
- Genelkurmay Akademisi'nden mezun olursan
evliliğe onay vereceğim.
Kuprin edebiyatı bıraktı ve ders kitaplarına
oturdu. Ha talihsizliği, Kiev'deki St.Petersburg yolunda, harbiyeli kolordudaki
sınıf arkadaşlarıyla tanıştı.
Kutlamak için memurlar iki gün boyunca
yürüdüler.
Daha sonra, bir versiyona göre, Dinyeper'daki
bir yüzer restoranda kahvaltı etmeye gittiler, diğerine göre, bir feribota
bindiler.
Orada Kuprin, bir kıza yapışan bir polisi
denize attı.
Sınavlar geçildiğinde, Kiev askeri bölge
komutanı Dragomirov'un emri St. Petersburg'a teslim edildi: Teğmen Kuprin'in 5
yıl boyunca Akademiye girmesini yasaklamak.
Böylece Rus ordusu yetenekli bir askeri
kaybetti ve Rusya büyük bir yazar edindi.
Üç ay sonra Masha karısı oldu. Düğünden kısa
bir süre önce Ariadna Tyrkova'ya şunları söyledi:
- Annem Kuprin ile evlenmemi istiyor ...
- Peki sen? diye sordu. - Boşuna dışarı çıkma.
Gerek yok. O sana gerçekten aşık.
"Annem ne dedi biliyor musun? - muhatap
için beklenmedik bir şekilde, Masha güldü. - Çıkmak! Bir bebeğimiz olacak. Ve
sonra Kuprin yorulursa, onu kaynaştırabilirsin ve bebek kalır.
Düğün gününde, neşeli bir güzelliğin elinde bir
alyans parıldadı ve içine Kuprin en kısa eserini yazdı: "Her zaman
senindir - İskender."
Tabii ki Masha onu sevdi, ama sadece geleceğin
büyük bir yazarı olarak.
Ve inandım.
Kuprin ünlü "Düello"sunu yazmakta
zorlandığında, sevgili Masha onu kapıdan kovdu.
- İlk "Düello"! dedi. "Bu arada
ben senin karın değilim!"
Ve Kuprin teslim oldu.
Bir oda kiraladı ve kendini işine verdi.
Üstelik bir sonraki bölümü yazdıktan sonra,
Maşa'nın tanıdıklarıyla görüşmemek ve el yazmasını zincirle kaplı kapıdan
geçirmek için aceleyle Masha'nın arka merdivenlerde bulunduğu evine gitti.
Ve sonra sabırla içeri alınmayı bekleyin.
Bu, yazmak için onun "ücreti"
olacaktır.
Bir keresinde, Masha'yı görmek için ona okumuş
olduğu bir bölümü attığında, karısı ona kapıyı açmadı.
Ve restoranlarda dehşete kapılan aynı Kuprin,
arka merdivenlerin kirli basamaklarına oturdu ve ağlamaya başladı.
Kuprin karısına hayrandı, edebi zevkini çok
takdir etti, her zaman onun fikrini dinledi.
Bazen Masha'nın tavsiyesi, onu garip bir duruma
sokabilecek durumlardan kaçınmasına yardımcı oldu.
Kuprin'in karısına sevgi ve ilgi göstermediği
için onu suçlamak zor olsa da, birlikte yaşamları biraz cennet gibiydi.
Onlar çok farklı insanlardı.
Laik ve hırslı bir kadın olan Maria Karlovna,
kocasının sert öfkesini dizginlemek ve onu modaya uygun bir yazar yapmak için
yola çıktı.
Alexander Ivanovich, ucuz restoranların,
tavernaların ve mahzenlerin gürültülü bohem atmosferini tercih ederek
salonlarda kendini rahatsız hissetti.
Sadece orada, Kuprin karısına ruhunu
dinlendirebileceğine dair güvence verdi.
Evet ve tipler orada ilginç geldi.
Maria Karpovna isteksizce kabul etti, ancak
Rusya'nın en ünlü yazarlarından birinin sıcak yerlerde sefahat düzenlemeye
uygun olmadığına inanıyordu.
Kuprin ile iletişim kurarken Masha'nın aslında
dünyaya herkesin gözünden bakmak, bir at, bir bitki ve bir balık olmak
istediğini anlamış olması mümkündür.
Ama anlamak başka, böyle bir insanla yaşamak
çok başka.
Ve her kadın, gece yarısı bir kapıcı tarafından
uyandırılmaktan ve bazı gece bakirelerinin onurunu savunan ve bir polisle kavga
eden kocasının kimliğini doğrulamak için karakola gitmekten hoşlanmazdı.
Tiyatrodan çok geç dönen Masha'yı kıskanan
Ozhzhdy Kuprin, bir kibrit çaktı ve siyah tül elbisesini ateşe verdi.
Ve ona verdiği altın saati beğenmeyince saati
var gücüyle duvara vurup evden kaçmış.
Başka bir numaradan sonra tövbe etti ve
karısına notlar bıraktı: "Aramızda her şey bitti."
Kuprin, gerçekten çalışmak için çok sevdiği
Karadeniz'e sık sık giderdi, ancak Masha ona giderek daha az inanıyordu.
Bir keresinde Kırım'dan gelecekteki
"Düello" nun yazılmış birkaç bölümünü getirdi ve bunları karısına
okumaya başladı.
Beşinci bölüme geldiğinde, Masha aniden
kahramanın monologunun Çehov'un Üç Kızkardeşinden alındığını duyurdu.
- Ne?! - haykırmadı bile, kırgın Kuprin'i
homurdandı. - Çehov'dan mı kopyaladım? O zaman tüm "Düello" nun canı
cehenneme!
Sonra dişlerini gıcırdatarak, yüzü öfkeyle
buruşmuş halde el yazmasını parçalara ayırmaya başladı.
Sadece üç ay sonra ondan özür dileyerek, yok
edilen el yazmasında "fena olmayan bir şey olduğunu" ve onu yırttığı için
çok üzgün olduğunu söyledi.
Sonra Masha bürodan çıktı ve yapıştırdığı
sayfaları ona verdi.
- Mashenka! Bu bir mucize! Sevinçle nefesi
kesilerek karısını öptü.
Ancak ne yazık ki, ancak uzun bir buçuk yıl
sonra "Düello" üzerinde çalışmaya geri döndü.
Evet, daha az içki nöbeti ve şenlik vardı, ama
o ideal bir koca olmadı. Ve onun hakkında söylemeleri tesadüf değil:
- Gerçek şaraptaysa, Kuprin'de kaç tane gerçek
var!
Restoranın kapısına koydu, belirli bir
Railyan'ı düelloya davet etti ve Alexander Nevsky Lavra'nın ünlü basçıları
Zdobnov ve Yermilov da dahil olmak üzere erkek korosunu restorana davet etti.
Onları şahsen kendisine şarkı söylemeye davet
etti - Kuprin!
Sonra çingenelerle birkaç gün ortadan kayboldu
ve Veresaev onu büyük bir güçlükle çıkardı.
"Ne yapıyorsun, Aleksnadr İvanoviç,"
dedi. - Sonuçta, Rusya'yı okuyan herkes size bakıyor!
Başka bir sefer, Kuprin, gri saçlar için
patentli bir "Hollanda" çaresiyle, Odessa'dan yağlı boya dolgu
maddesiyle kafasını oydu.
Sonra her şeyi hallettikten sonra yazar
Naydenov'un üzerine sıcak kahve döktü ve yeleğini paramparça etti.
Bir keresinde Leonid Andreev'i boğmaya başladı,
ta ki yüzü zaten mavi olan Kuprin'in demir ellerinden çekilinceye kadar.
Eve, ateşli kızıl saçlı, sosyetik bir pilot
olan Utochkin'i ve rahip Koretsky'yi ve mahalledeki bir taverna olan
Kefernahum'dan, Japon casusu sandığı sarhoş, çekik bir kurmay yüzbaşı
Rybnikov'u getirebilirdi.
Aynı adlı parlak hikayesinin kahramanı olan
aynı Rybnikov.
Ne kadar zaman önce Masha ile birlikte
yaşarken, "kelimenin kralı", seçkin konukların imza attığı masasının
üzerinde akılda kalıcı bir aforizma çıkardı: "Evli bir adam yapışkan
kağıda konan bir sinek gibidir; ve tatlı ve sıkıcı ve uçup gidemezsin. ”
Şimdi, Odessa'da doğal olarak uçuyor.
Utochkin'i kendisini balonla uçağa götürmeye
ikna eder ve 1200 metreye çıkar.
Ardından ünlü güreşçi ve erkeklerin idolü Ivan
Zaikin ile bir uçakta gökyüzüne çıktı.
Dalgıç Dyuzhev'in gözetiminde Khlebnaya
Limanı'nda dibe battı.
Kuprin, Kiev'de bir atletizm topluluğu
düzenledi ve 43 yaşında dünya şampiyonu Romanenko'dan şık bir şekilde yüzmeyi
öğrenmeye başladı.
Ne için?
Evet, o zaman, tıpkı çocuklukta olduğu gibi,
unutmayın, dünyayı ve kendimi onun içine itmekten kendimi alamadım.
Her şeyi test etmek, kişisel olarak kontrol
etmek istedim: bir diş için, bir kas için, bir sinir için.
- Yakın arkadaşı Batyushkov onun hakkında iki
tür bilgelik var - diyecek. - Biri kitaplardan kolayca çekilir, diğeri hayattan
zor alınır.
Böylece Kuprin onu aldı - bazen zorlukla, bazen
de kuş gibi bir kolaylıkla, gençliğin binicilik arenasında bir engel gibi.
Bu bilgeliği öykülere ve romanlara, romanlara
ve oyunlara eritmeyi aldı.
Karısıyla ilişkiler düzelmedi ve yavaş yavaş
Kuprinler yabancı oldu.
Sadece kızları Lyulussha onları bağladı.
Yani Masha'nın hayatı eğlenceliydi.
Ancak bu eğlence onu memnun etmedi çünkü
bambaşka bir hayat hayal ediyordu.
Ölçülü ve sağlam bir küçük burjuvada.
1904'te Kuprin, Mamin-Sibiryak'a gitti.
Kapıyı rahmet ablası kılığında güzel, narin bir
kız açtı.
Kuprin açıkçası ona hayran kaldı.
Lisa da ona ilgiyle baktı.
Kuprin'in adı ülke çapında gürledi.
Yüzyılın başındaki Rus yazarları arasında en
renkli ve riskli olanıydı.
Basın sürekli olarak, kaprisli bir bayanı öpmek
için pencereden atlayabilen ünlü yazarın şenlik ve abartılı maskaralıkları
hakkında yazdı.
- Bilmeyeceksin? Mamin-Sibiryak sırıttı. - Bu
Lisa!
"Artık biliyorum," diye yanıtladı
Kuprin. - Onunla sokakta karşılaşsaydım, onu tanıyamazdım. Neden bu üniformanın
içindesin? Lisa'ya sordu.
Mamin-Sibiryak, kız adına, "Japonya ile
savaşa girecek," diye yanıtladı. Bak, aşık olma!
"Birisi böyle bir mutluluk alacak!"
Kuprin hayranlıkla dedi.
Lisa'nın "Olya Teyze" ile ilişkisi
yürümedi ve annesinin evini terk etmeye karar vererek Evgeniev merhametli kız
kardeşler topluluğuna kaydoldu.
Birkaç gün sonra Liza, merhametli bir kızkardeş
olarak gönüllü olarak Uzak Doğu'ya gitti.
Lisa Kuprins'e gitmemiş olsaydı , tüm bu
hikayenin nasıl gelişeceğini söylemek zor .
Liza'nın başkentte kendi iradesiyle olmadığı
belirtilmelidir.
Ve asıl mesele, Elizabeth'in Irkutsk'ta ilk
aşkıyla tanışmasıydı - genç bir doktor, bir Gürcü.
Nişanlandılar, ancak mesele düğüne gelmedi: Bir
gün nişanlısının savunmasız bir askeri acımasızca dövdüğünü gördü ve hemen
ondan ayrıldı.
Onunla bir daha görüşmemek için Lisa tatile
çıktı ve St. Petersburg'a döndü.
Kuprins evde değildi ve dadıya bırakılan
kızları Lida difteri içinde yatıyordu.
Kızı kurtarmak için kaldı.
"Kızının Lisa'ya olan bağlılığından memnun
olan" Musya, onu onlarla birlikte Danilovskoye'ye, şairin büyük yeğeni
Batı edebiyatı uzmanı Kuprin Batyushkov'un bir arkadaşının malikanesine gitmeye
davet etti.
Kuprin bu kez Lisa'ya tamamen farklı gözlerle
baktı.
Mamin-Sibiryak'tan Lisa'nın Mukden'e
ulaştığını, Irkutsk tünelinde bir tren kazasından sağ kurtulduğunu, bir sahra
hastanesinde çalıştığını ve madalya kazandığını duydu.
Ancak yazarı başka bir şey şaşırttı: Lisa'nın
evleneceği doktorun bir askeri gözlerinin önünde yarı yarıya dövmesi nedeniyle
neredeyse intihar etmesi.
Ruhunun kaldıramadığı buydu.
O zaman onu nasıl anlamıştı?
Ne de olsa kendisi "Düello" da bir er
Khlebnikov'un bir başçavuş tarafından nasıl dövülerek öldürüldüğünü yazmıştı.
Kuprin, "Sessiz, dayak delisi asker,"
diye yazdı, "her şey ona acı verici bir rüya gibi geldi, insanların
dünyanın son günlerinde hayal etmesi gereken. Sıcak, sonsuz bir şefkat dalgası
onu sardı…”
Ve nasıl bu kadar özdeş olabilirler, anlaşamazlar?
..
Kuprin, "Eşitler arasında zaferine güvenen
kazanır," diye tekrarlamayı severdi. - Ve kalbini "kaybeden"
kaybeder.
“Gönül kaybı…” diye yazmıştı öykülerinden
birinde. - Akrobatlar, biniciler, güreşçiler, yetiştiriciler ve büyük
sanatçılar tarafından tanınır ... "
Ve ünlü yazarları da ekleyebiliriz...
Bir aydan kısa bir süre sonra, parkta olduğu
gibi, göletin yanında korkunç bir fırtına sırasında Kuprin aşkını ilan etti.
"Ben," dedi şimşek altında,
"seni dünyadaki her şeyden, kendimden, ailemden ve yazılarımdan daha çok
seviyorum!"
Lisa kaçtı.
Sabah erkenden kimseye bir şey söylemeden
gitti.
Daha sonra Lisa ve Kuprin'in kızı Ksenia,
annesinin orada, Danilovsky'de hissettiği ilk duygunun gerçek bir panik
olduğunu söyleyecektir.
Aileyi yok etmek, Lida'yı babasından mahrum
bırakmak - ona düşünülemez görünüyordu.
Lisa, akrabalarından gizlice, St.Petersburg'un
eteklerindeki bir hastanede, bulaşıcı hastalar bölümünde, yabancıların
girmesine izin verilmeyen bir iş buldu.
İnandığı gibi, tüm mutluluk umudunu yitirmiş
olan Kuprin, çıldırdı ve her zamankinden daha çok içti.
Sadece altı ay sonra, Kuprin'in isteği üzerine
Batyushkov onu inanılmaz bir güçlükle buldu.
Lisa'nın hiçbir yere gitmeyeceğini çok iyi
bilerek, ona acıyarak oynadı.
"Yalvarırım," dedi, "Kuprin'i
sarhoşluktan, etrafını saran ayaktakımından, ailedeki skandallardan ve çaresiz
durumundan yararlanarak onu soyan yayıncılardan kurtar!"
Lisa bir kişiyi kurtarmayı reddedemezdi.
Masha daha sonra "Ondan ayrılmak zordu,"
dedi. - Acı verici bir tutkunun şiddetlenmesiydi ...
O da buna tutku diyecek ve daha akıllı hale
gelerek şöyle diyecek:
- Aşk tutkusunun gücü tüm farklılıkları
eşitler: cinsiyet, kan, köken, yaş ve hatta sosyal statü - onun mutlu ve
keyifli gücü o kadar büyük ki! Ancak bu unsurda her zaman daha çok seven değil,
daha az seven kişidir: garip ve kötü bir paradoks!
Başka bir versiyona göre, Kuprin'in sağlığını
ve yeteneğini nasıl mahvettiğini gören Batyushkov, Lisa'yı taşra şehirlerinden
birinde buldu ve onu Kuprin'in karısıyla olan ayrılığının kesin olduğuna ve
yanında onun gibi bir kişiye ihtiyacı olduğuna ikna etti.
Ve kabul etti. Görünüşe göre bu sadece birinin
komşusuna duyduğu meçhul aşktan değil, aynı zamanda Kuprin'in kendisine duyduğu
büyük aşktan kaynaklanıyor.
Sadece sonraki tüm yaşamı değil, aynı zamanda
ölümün kendisini de kanıtladı.
Ve Kuprin Zhenya'nın zekice yazdığı
"Çukur" dan nasıl hatırlanmaz?
19 Mart 1917, Lisa ve Kuprin yurt dışına gitti.
Onu tedavi için Helsingfors'a götürdü - bu onun
tek şartıydı.
Bu şehir, Kuprinlerin uzun göçünün ilk noktası,
son iplik, onları Rusya'ya bağlayan ve bu sefer birlikte kıracakları göbek bağı
oldu.
Nicholas II'nin tahttan çekilmesini tedavi
gördüğü Helsingfors'ta gördüm ve bunu coşkuyla kabul ettim. Gatchina'ya
döndükten sonra Svobodnaya Rossiya, Volnost, Petrogradsky Leaf gazetelerinin
editörlüğünü yaptı ve Sosyal Devrimcilere sempati duydu.
Yazar, Bolşeviklerin iktidarı ele geçirmesinden
sonra ülkede savaş komünizmi ve terör saltanatını kabul etmedi.
1918'de köy için bir gazete - "Dünya"
yayınlama teklifiyle Lenin'e gitti, ardından M. Gorki tarafından kurulan
"Dünya Edebiyatı" yayınevinde çalıştı.
Bu sırada F. Schiller'in "Don Carlos"
çevirisini yaptı.
Tutuklandı, üç gün hapis yattı, serbest
bırakıldı ve rehineler listesine alındı.
16 Ekim 1919'da Beyazların Gatchina'ya
gelişiyle Kuzey-Batı Ordusunda teğmen rütbesine girdi ve General P. N. Krasnov
başkanlığındaki ordu gazetesi "Prinevsky Territory" editörlüğüne
atandı.
Kuzeybatı Ordusu'nun yenilgisinden sonra
Revel'e ve oradan Aralık 1919'da Helsinki'ye gitti ve burada Temmuz 1920'ye
kadar kaldı ve ardından Paris'e gitti.
Yurtdışında Kuprins birçok arkadaşla tanıştı:
Bunin - onunla bir Paris evinin aynı yerinde yaşayacaklar ve sonra sadece
dağılmayacaklar, aynı zamanda dağılacaklar, Sasha Cherny, Boris Zaitsev, Teffi,
Shmelev, sanatçı Bilibin.
Evleri her zaman misafirlerle doluydu, ancak
kızına göre Lisa'nın gülümsemeyi bıraktığı sürgündeydi.
Ve bu, şakayı ve ilginç bir çekilişi her zaman
takdir eden o.
Kuprin güldü, Liza'nın kızlarının dadılığını
oynadığında nasıl eğlendiğini hatırlayarak, kendilerine gelen Chaliapin'i talip
olarak teklif etti ve aptal kız bu beyefendinin temiz traşlı olduğunu ve
"biriyle" istediğini söyledi. bıyık."
Kuprin kumarhanede kazandığında, otel odasının
perdesinin arkasına saklandığında, parkın ara sokağına bozuk para attığında ve
otelin zengin sakinlerinin onları gizlice nasıl topladığını izlediğinde nasıl
güldü.
Kuprin bir "astral-spiritüel seans"
düzenlediğinde ve eleştirmen Akim Volynsky, Lessing'le konuşmak istediğinde,
yazarın bir köşede pusuya yatmış bir arkadaşı onunla konuşurken Lisa ne kadar
bulaşıcı bir şekilde güldü.
Kuprin ünlü Shulamith'ini ona duyduğu aşk
izlenimi altında yazdığında yüzünde ne kadar mutlu bir gülümseme parladı.
Evet ve "Shulamith" sürekli bir aşk
ilanıysa, insan nasıl gülümsemez?
"Güven bana," Sulamith'ten özellikle
sevdiği dizeleri sık sık tekrarladı. Bir insan bin kere sevebilir ama o sadece
bir kere sever.
Binlerce insan sevdiğini sanıyor ama Allah
sevgisini sadece ikisine gönderiyor.”
Şimdi gülümsemeler ve kahkahalar geçmiş bir
yaşamda, ikisinin de çok özlediği o Rusya'da kaldı ...
Sovyet eleştirisi, ünlü yazarın hayatını ve
eserlerini göz ardı etmedi.
Ve sosyalist gerçekçiliğin zavallı
temsilcilerinin büyük yazar hakkında yazdıklarından utanmamak elde değil.
Kuprin'i ilk "takdir eden", Lenin'in
"ana Bolşevik yazarlardan" biri olarak adlandırdığı ve Josephine,
Faun ve Profan egzotik takma adlarıyla yayın yapan Vatslav Vorovsky'nin
Iskra'nın seyahat acentesi oldu.
Daha sonra yarı eğitimli mühendis Vorovsky,
"Rusya'daki Marksist sanat eleştirisinin kurucularından biri" olarak
anılmaya başlandı.
Lenin'den aldığı edebiyat fenomenlerini değerlendirme
yöntemi daha sonra evrensel hale geldi ve herhangi bir sanat eserinin karmaşık
olmayan bir saydamlığını sağladı.
Aynı zamanda yaratıcı sendikaların tüzüklerine
de yazılmıştır.
Özü, şu anda Partinin davasına fayda
sağlamaktır.
Bir düzyazı yazarı olan Kuprin, kendisini
çevreleyen "burjuva" gerçekliğini sert ve tarafsız bir tonla anlattı.
Sosyalist klişeler olmadan olmaz: “Duel”da
Kuprin orada bir şeyi ifşa etti, “Çukur”da bir şeyi ifşa etti, “Moloch”ta
kınadı ve “Anathema”da onu çiviledi.
Devrimden önce Kuprin, Gorki liderliğindeki
Znanie yayınevi tarafından yayınlandığından, bu, Vorovsky'ye Kuprin'i proleter
devrim için kabul edilebilirliği açısından onaylaması için neden verdi.
Vorovsky, Alexander Ivanovich'i çalışmalarının
kulağa iğrenç "evrensel hümanizm" gibi geldiği için azarladı, ancak
fenomenlere sınıfsal bir yaklaşım yok.
Bununla birlikte, "en iyi Bolşevik
yazar" ın görüşüne göre, Kuprin'de hala ilerici bir "yeni sosyal
ilkeler mücadelesi" görülebilir.
O yılların Bolşevik basınının Kuprin'e karşı
yardımsever tavrı, devrimden sonra Dünya Edebiyatı yayınevi ile işbirliği
yapmasıyla da açıklanıyor.
Aralık 1918'de yazar, Gorki'nin yardımıyla, köy
için "Dünya" adlı bir gazete yayınlama önerisiyle Lenin ile bir
randevu aldı.
Teklif kabul edildi, ancak o zaman yazdıkları
gibi "teknik nedenlerle" gerçekleşmedi.
Sadece Bolşevikler henüz tüm basını ele
geçiremediler, makine aletleri yoktu, kağıt yoktu.
Partinin çok ihtiyaç duyduğu, emekçilerin en
nitelikli kesimi olan matbaacılar, Bolşeviklere karşıydı.
Kuprin'in çalışmalarının ikinci taraf
eleştirmeni Anatoly Lunacharsky idi.
Halk Eğitim Komiseri, sanatçıdan Kuprin'in
sahip olmadığı işçi sınıfıyla bir bağlantı talep etti.
Bu bağlamda Kuprin, bütünleyici bir dünya
görüşü geliştirmek için yeniden şekillenmek zorunda kaldı.
Lunacharsky'nin temel yargıları, Vorovsky'nin
argümanlarına benzer.
Kuprin, Yudenich'in Beyaz Ordusu karargahında
yayınlanan "Prinevsky Krai" gazetesinin editörü olunca ve ardından
Helsinki'ye gidip Paris'e taşındığında, Sovyet edebiyat eleştirisinde
çalışmalarına karşı tutum tersine döndü.
Yazarın devrim öncesi çalışmasında bile
yukarıda bahsedilen ilerici ilkelerin olmadığı ortaya çıktı.
Yirmilerin sonundaki ve otuzların başındaki
Sovyet biyografi yazarlarına göre Kuprin'in hayatında kendini gerçekleştirmek
için iki fırsatı vardı: 1905 devrimi ve Ekim devrimi.
Ve "katılma" bilincine sahip değildi.
Sonuç olarak, eserler "Sosyal Demokrat aydınların
yüzünü çarpıttı ."
Moskova'daki oyunlardan habersiz olan Kuprin,
yazmaya ve yayınlamaya devam etti.
Tabii yeterli para yoktu. Ancak Kuprin, mizahla
ilgili maddi zorluklara katlandı.
"Bana nasıl olduğunu sorduklarında,"
diye şaka yaptı, "Cevap veriyorum: Tanrıya şükür, kötü!
Rusya'ya olan tüm büyük sevgisine rağmen,
SSCB'ye dönmeyecekti.
Ve bu arada Moskova'da Kuprin "sosyal
körlük", "epigonizm", "küçüklük" ve "aptalca
itaat" ile suçlandı.
Ve bu, yazarın üzerine düşen parti aptallarının
eleştirisinin sadece küçük bir kısmı.
Devrimden önce "proletaryanın büyümesini
hiçbir yerde fark etmediği" ve devrimden sonra "kitlelerin militan
eylemlerine hiçbir şekilde yanıt vermediği" için suçlandı.
Dahası, edebiyattan gelen moronlar,
çalışmalarında "gerici bayağılığın" ve "Nietzsche yönetimindeki
vaazların" varlığını buldular.
Tanınmış Sovyet eleştirmeni Alexander Voronsky,
Kuprin hakkında "Hayatın Dışında ve Zamanın Dışında" anlamlı başlığı
altında bir makale yazdı.
Kuprin'e verilen bu cümle, göç ile Sovyet edebiyatı
arasına ideolojik bir duvar ördü.
Halk Dışişleri Komiserliği basın dairesi
başkanı Volin, SSCB'nin baş sansürü haline geldi - Glavlit'in başkanı ve Kızıl
Profesörler Enstitüsü müdürü, Paris'te yaşayan Kuprin'e karşı sınıf
mücadelesini rütbeye yükseltti. Sovyet devletinin en önemli dış görevleri.
Aynı zamanda kendisi de profesör unvanını aldı.
Eleştirmen M. Morozov, Kuprin hakkında arsız
bir makalede, "Kuprin'in erdem ve güzellik kavramlarının incelemeye
dayanmadığını" belirtti.
Neden?
Evet, çünkü Kuprin'in eserlerinde "halk
kadını" yok, "büyüleyici kadınlar" var.
Eleştirmen, Kuprin için böylesine üzücü bir
durumu, ondaki "sağlıksız şüphecilik ve ideolojik uyuşturucunun"
varlığıyla açıkladı.
Yazara, ona yönelik acımasız saldırılarında en
kudurmuş Kara Yüzlere inen "Sovyet Rusya'nın en yeminli düşmanı"
etiketi yapıştırılmadan olmaz.
Sovyet okuyucusu tüm bunlar için sözüne inanmak
zorunda kaldı.
Ayrıca Kuprin, Halk Eğitim Komiserliği
tarafından derlenen ve kitapları yakılacak olan yazarlar listesine dahil
edildi.
Dostoyevski ve Kuprin'in çalışmaları da dahil
olmak üzere zararlı yayınların imhasının, Halk Kütüphane Bilimi Eğitim Komiser
Yardımcısı Nadezhda Krupskaya tarafından denetlendiğini eklemeye devam ediyor.
Kuprin'in Paris'te iyi hiçbir şeyin olmadığı
hayatı hakkında uzun süre konuşabilirsiniz.
Paris'ten bir arkadaşına "Yaptıklarım
bambu" diye yazdı. hiç param yok Şarap, burası ıslak köpek gibi kokuyor.”
Lisa hakkında "yeterli beygir gücü
olmayacak kadar çok koşması, zahmet etmesi ve parçalara ayrılması
gerektiğini" yazdı.
Ve zor zamanlar geçirdi. Sürekli borç, mutfak,
ipotek, daire arama, ilaçlar, ciltçi dükkanı açma girişimi ve harabe ve
kitapçıdan sonra - bunların hepsi kırılgan omuzlarına düştü.
Ama sadece kendini güçlendirmekle kalmadı,
başkalarına da yardım etti.
Marina Tsvetaeva ona, "İnsanın dünyevi
işlerine gösterdiğiniz iyi niyet için tüm kalbimle teşekkür ederim," diye
yazdı, "bir şiir akşamı için bilet satma gibi nankör bir iş için.
Kimsenin şiire, şairlere aldırış etmediğini
biliyorum. Daha değerli katılım ve sempati.
Kuprin, Mozzukhin tarafından sipariş edilen
İncil'deki Rachel hakkındaki filmin senaryosunu herhangi bir nedenle
yazamayınca, Liza filmi kendisinin yazacağını söyledi.
Ve koca ve kızı parmak uçlarında yürümese ve
parmaklarını dudaklarına koymasalardı, yazması oldukça olasıdır:
- Şşş, annem yazıyor!
Kızı, "Onu o kadar çok taciz ettik ki,
gözyaşlarına boğuldu ve el yazmasını yaktı" dedi.
Aşkla ilgili senaryosunu yakarak hayatında son
kez ağladı.
Ve Kuprin hafızasını kaybetmeye başladığından
beri gözyaşları için sebepler vardı.
Lisa, kanser teşhisi konduğu, onu SSCB'ye
götürdüğü yıl bile ağlamadı ve artık nereye gittiklerini anlamadı - onu bir
arkadaşına götürdüklerini, ona nerede vereceklerini düşündü. kadeh şarap.
Kuprin'in kızı oldukça ünlü bir oyuncu oldu ve
birkaç filmde rol aldı.
Babasıyla olan ilişkisine gelince...
Bir gün Ksenia sevgilisiyle araba beklerken
karşıdan karşıya geçmesine yardım etmek isteyen babasını gördü.
Yarı kör bir adama yardıma koştuğunu mu
düşünüyorsun?
Hayır, acele etmedi ve yukarı bile çıkmadı
çünkü kendi sözleriyle babasına "yaklaşmaya utanıyordu".
Üstelik çaresiz yazarı yol ayrımında
bırakmıştır.
Bir arabanın ona çarpabileceği gerçeği, onun
boş kafasına bile gelmedi.
Kuprin sadece yoksulluktan muzdarip değildi.
Bir Rus yazar olarak anavatanından uzakta,
Yesenin'in "yaşayan bir mezarlık" dediği yabancı bir kültür arasında
yaşamak onun için zordu.
Bu arada, Kuprin'e yönelik taciz akışları,
Sovyet basınının sayfalarından kaybolmaya başladı ve bir süre onu
hatırlamadılar bile.
Ama sonra...
1937 baharında, Sovyet edebiyat eleştirisi
aniden eksi işaretini artı işaretine çevirdi.
Ve asıl mesele, SSCB'nin Fransa büyükelçisinin
Stalin'e rapor vermesiydi:
- Kuprin başka bir şey yazmayacak ama siyasi
açıdan dönüşü bizi özellikle ilgilendiriyor ...
- Geri dönmek! Stadin kabul etti.
Elbette, tüm yazarların en iyi arkadaşı,
Kuprin'in makalelerinde Rusya'yı "işaretli kartlarla - katiller, hırsızlar
ve pezevenkler - insan hayatı için oynadıkları pis bir pansiyon" olarak
adlandırdığını çok iyi biliyordu.
Yazarın devrimi "iğrenç kanlı bir karmaşa,
karanlık, şiddet, utanç" olarak adlandırdığını biliyordu ve SSCB
kısaltması yerine alaycı bir şekilde "Srrr ..." diye homurdandı.
Her şeyi biliyordum ve... bırak...
Belorussky tren istasyonunda, Svoet Yazarlar
Birliği başkanı A. A. Fadeev ona koştu, yakın zamana kadar Kuprin'i her şekilde
"bizim değil" olarak damgalamıştı.
— Sevgili Aleksandr İvanoviç! dedi ciddiyetle.
- Anavatanınıza döndüğünüz için tebrikler!
Kuprin ona koyu renkli gözlüklerinin ardından
baktı ve soğuk bir şekilde sordu:
- Ve sen kimsin?
Dargın olan Fadeev, limuzinine koştu.
Bu yüzden belirsiz kaldı: Kuprin, Fadeev'i
gerçekten tanımıyor muydu yoksa rejimin bülbülüyle mi dalga geçiyordu?
Söylemeye gerek yok, dünkü "kuduz Kara
Yüzler" Sovyet halkı tarafından sıcak karşılandı.
"Büyük bir sevinç duygusuyla memleketime
döndüm" ... "Uyuyanlarla Moskova'ya gitmeye hazırdım" ...
"Tekrar kendi muhteşem ülkemde olmam bir mucize" ... “Bana geri dönme
fırsatı veren Sovyet hükümetine sonsuz minnettarım” …
Kuprin'in bu tür röportajları, döner dönmez
Sovyet gazeteleriyle doluydu.
İçlerinde yazara ait tek bir kelime bile yoktu,
tüm bu saçmalıklar yozlaşmış gazeteciler tarafından icat edildi.
Böylece "Dönüş" performansı başarılı
oldu!
Ünlü yazarın kısa bir süre önce yakılan
ideolojik sarhoşluklarla dolu o kitapları artık birçok yayınevi tarafından
büyük baskılarla yayınlandı.
Sovyet basınının güvencelerine göre, aniden
"Sovyet halkının en sevdiği okuma" haline gelenler onlardı.
Üstelik. Eski "Sovyet Rusya'nın yeminli
düşmanı" Kuprin'in tüm hayatını "çirkin burjuva gerçekliğini"
ifşa ederek geçirdiği ortaya çıktı.
Görünüşe göre, Batı basınında Sovyet karşıtı
makaleler yazdığında bile. Ve eskiden Bolşeviklere yönelik "kısır
saldırılar" olarak adlandırılan şey, şimdi "Rus devriminin
savaşçılarına coşkulu bir ilahi" olarak geçiyordu.
Kuprin'in devrim öncesi çalışmasında tek bir
eksiklik bulunacaktır: o, sosyalist gerçekçiliği takip etmek yerine
"geleneksel gerçekçiliği" takip etmiştir.
Son zamanlarda büyük yazarla alay eden herkes,
şimdi onun olağanüstü eseri hakkındaki tezlerini savundu.
Kuprin, SSCB halklarının birçok diline
çevrilmeye başlandı ve hikayeleri filme alındı.
Ne diyebilirim ki, Rab'bin yolları anlaşılmaz!
Kuprin'in, Yazarlar Birliği'ne katılmak için
tutkulu bir istek duyduğu iddia ediliyor.
Evde zaten kör olan Kuprin, yalnızca ilk karısı
Musya'yı tanıdı.
Şimdi o bir "Ürdün yoldaşı" idi.
Bir zamanlar "Tanrının Dünyası"
dergisinin bir çalışanı olan yeni kocası, önde gelen bir Bolşevik oldu,
Kremlin'i ziyaret etti ve SSCB'nin İtalya büyükelçisi olarak atandı.
Ve Kuprin tanıştıklarında onu görmediğini
duydu.
Lisa, Masha'ya sarıldı ve onu öptü.
“Musya” dedi, “neredeyse hiçbir şey görmüyor.
- Bu kim? diye sordu.
- Benim, Sashenka! Musya ona koştu.
— Maşa? Kuprin değişmiş bir sesle sordu. -
Yaklaş. Uzaklarda bir yerdesin, seni göremiyorum...
Kaderci Kuprin, gençliğinde bir kez ölürken
sevgi dolu bir elin sonuna kadar elini tutmasını istediğini söyledi.
Ve böylece oldu.
Ne kadar üzücü görünse de, Alexander Ivanovich
kitaplarının veya filmlerinin bunlara dayanan yeni baskılarını görmedi.
Deneme süresini geçmediği için Sovyet Yazarlar
Birliği'ne üye olmaya vakti yoktu.
Kuprin, Leningrad'da Lisa'nın kollarında
ölüyordu.
Yemek borusu kanseri ameliyatı geçirdikten
sonra yaklaşık iki ay yaşadı ve bu süre boyunca Elizaveta Moritsevna başucunda
oturdu.
"Beni bırakma," diye fısıldadı yarı
bilinçli bir şekilde. - Sana bakmayı seviyorum ... korkuyorum ...
Bunlar onun son sözleriydi.
Yazarın vücudunun bulunduğu beyaz tabut altı
beyaz at tarafından taşındı.
Bu gün - 25 Ağustos 1938 - her şey sembolikti.
Beyaz ordunun bir teğmenini, ikinci kata ata
binebilen, bir bardak konyak içip sokağa dönebilen iyi bir parlak biniciyi
gömdüler.
Son yolculuğu - Neva'daki saraydan Volkov
mezarlığına - aynı Razezzhaya caddesinden geçti, burada en sevdiği iki kadınla
tanıştı ve onu yücelten "Düello" yu yazdı.
Beyaz drogues ve siyah bir arabada çelenkli
beyaz bir araba arasında, son yolculuğunda ona iki ilham perisi eşlik etti.
Herkes dağıldığında ve Lisa, Masha ile beyaz
çiçeklerle dolu mezarda kaldığında, sadece bir cümle söyledi:
Canımı aldılar...
Kuprin bir keresinde "Aşk kanatlı bir
duygudur" diye yazmıştı. - Aşkın arkasında bembeyaz, uzun iki kuğu kanadı
vardır.
Bana olan manevi üstünlüğünü ve dünyevi
ağırlığımı hissettim.
Kuğular birbirleri olmadan yaşayamazlar.
Ve biri öldüğünde, ikincisi göğe yükselir ve
kanatlarını katlayarak yere düşer.
Kuprin ve Liza olmadan yaşayamaz...
Ölümcül Üçgen (Vladimir Mayakovsky - Lilya Brik)
1915'in o sıcak Temmuz akşamında onu
Sokolniki'ye götürdü.
Çok geçmeden Moskova'nın en gözde yerlerinden
biri haline gelen bu parkı sık sık ziyaret ettiler.
Adı Vladimir Mayakovsky'ydi. Mayıs 1913'te
Mayakovsky'nin ilk koleksiyonu "Ben!" Resim, Heykel ve Mimarlık
Okulu'ndaki yazar ve yoldaşlarının çizimleriyle.
Kız, Avusturya büyükelçiliğinde hukuk danışmanı
olarak çalışan Gury Alexandrovich Kagan'ın en küçük kızıydı.
Anne Elena Yulyevna, Moskova Konservatuarı'ndan
piyano sınıfında mezun oldu ve müzik öğretmenliği yaptı.
Baba Goethe'ye düşkündü ve 1891'de doğan en
büyük kızına büyük Alman şair Lily Schenemann'ın sevgilisinin onuruna adını
verdi.
Beş yıl sonra kız kardeşi doğduğunda,
Goethe'nin şiirinin kahramanlarından biri olan Elsa'nın adını da aldı.
Aileleri onlara iyi bir eğitim verdi. Kız
kardeşler çocukluktan itibaren Fransızca, Almanca konuştu, piyano çaldı.
Kızlar dikkatleri kendilerine çekti.
Elsa'nın melek mavisi gözleri ve sarı bukleleri
varken, Lily'nin kocaman kahverengi gözleri ve parlak kızıl saçları vardı.
Öfkesi, bağımsızlığı ile ayırt edildi, ailesi ona hayrandı.
Spor salonunda, özellikle matematikte başarılı
oldu ve hemen "herkes gibi" olmak istemedi. Makası kaptı, örgülerini
kesti - ebeveynlerinin dehşetine.
Elsa daha yumuşaktı. Önce spor salonunda,
ardından mimarlık enstitüsünde okudu. O zamanın bütün kızları gibi o da şiire
düşkündü.
Elsa, Ella Kagan'ın şiir gecelerinden birinde
Vladimir ile tanıştı. Aşkları samimi, şefkatli ve bazen fırtınalıydı - kavgalar
ve uzlaşmalarla.
Sretenka'daki ucuz bir mağazadan kartvizit,
silindir şapka, baston kiraladı . Kartlara düşkündü.
Onu ziyarete geldi ya da geç saatlere kadar onu
uğurladı ama Lily'yi orada hiç görmedi. Ailesi tarafından kiralanan
Malakhovka'daki kulübesine gitti.
Ella'nın ailesi, en küçük kızının o yıllarda
kötü eğitimli, çirkinliğe eğilimli, az tanınan bir şairle arkadaşlığını
onaylamadı.
Uygun olmayan bir çift olarak kabul edildi. Ve
geleceğin dahisinin ısrarlı ziyaretleri, en hafif tabirle cesaretlendirilmedi
ve onların dikkatini çekmemeye çalıştı.
Mayakovski, karakteri gereği Ella'nın evinde
kendini kısıtlanmış hissetmiyor, hiç utangaç değildi. Ancak kızın kendisi
kısıtlandı, her sözünde gerginlik vardı ve Vladimir onunla tarafsız bölgede
yürümeyi tercih etti.
Ve bu konuda Sokolnikov'dan daha iyi bir şey
icat etmek imkansızdı. O günlerde, edepsiz gözlerden aşık bir çift için
yeterince tenha köşelerin olduğu gerçek bir ormandı.
Neredeyse her ziyarette Vladimir, Ella'nın
zevkle algıladığı yeni şiirlerini okurdu. Sonra fütüristlerin, acmeistlerin ve
diğer yenilikçilerin tüm bu hareketleri modaydı ve genç şairde modern şiirin
değerli bir temsilcisini gördü.
Bu Temmuz akşamı bir istisna değildi ve
Vladimir hızla ünlü olduğunu okuduğunda "Yıldızlar yanıyorsa, o zaman
birinin buna ihtiyacı var" Elsa uzun süre sessiz kaldı.
Volodya'nın şiirlerini daha önce sevmişti ama
bugün bunun bir hobi olmaktan çok uzak olduğunu ve yanında gerçek ve gerçekten
umduğu gibi büyük bir şairin büyüdüğünü fark etti.
Elsa uzun bir aradan sonra "Cumartesi günü
ablamızı ziyarete gidersek ne dersin?" diye sordu.
- Leela'ya mı? - Elsa ile tanıştığı iki yılda
kız kardeşiyle asla tanışmayı başaramayan Mayakovski gülümsedi.
- Evet, - kız cevap verdi, - ona ...
Uzun zamandır Lily'nin ev sahipliği yaptığı
övülen akşamlara bakmak isteyen Mayakovski, "Güzel," başını salladı.
Elsa, kız kardeşine çok coşkulu bir tonla,
fütürist şair arkadaşından defalarca bahsetti. Bana ne harika şiirler
yazdığını, onları ona ne kadar dokunaklı okuduğunu, parasızlıktan onu tramvayda
yürüyüşe nasıl çıkardığını anlattı.
Lily sadece başını salladı. Aşık olan küçük kız
kardeşinin hikayeleriyle hiç ilgilenmiyordu. Kendi aşk ilişkileri hakkında çok
daha fazla endişeleniyor.
Ancak 1915'te Elsa, Lilya ve Osip'i kimsenin
yayınlamak istemediği genç bir şairi konuk etmeye ikna etti. Edebiyatla ilgili
insanların sık sık Briklerin evinde toplandıklarını çok iyi biliyordu ve
Mayakovski'ye bir şekilde yardım edeceklerini umuyordu.
Elsa'nın ablası zaten üç yıldır avukat Osip
Brik ile evliydi. Mayakovsky, Elsa'nın hikayelerinden, onun bu adamla yalnızca
uzun süre çekiciliğine kayıtsız görünen tek kişi olduğu için evlendiğini
biliyordu.
Lilya, müstakbel kocası Osip Brik ile spor
salonunda tanıştı. On yedi yaşındaki öğretmen ve on üç yaşındaki öğrenci hemen
birbirlerinden hoşlanmaya başladılar.
1908'de liseden mezun oldu.
Lilya, Mimarlık Enstitüsü'nde eğitimine devam
etti ve iki yıl sonra heykel eğitimi almak için Almanya'ya gitti.
Lily'nin eve döndüğü gün tekrar karşılaştılar.
Sanat Tiyatrosu'nun fuayesinde.
Yine bu kadermiş gibi görünüyordu.
Ancak Osip'in ailesi, gelinin "ahlaki
ilkelerinden" şüphe duydukları için evliliğe karşıydı.
Ancak oğul, ailesini ikna etmeyi başardı ve
düğün 1912'de gerçekleşti.
Lilya Yuryevna, evliliğinin ilk günlerinden
itibaren seçkinlerin - şairler, sanatçılar, aktörler - bir araya geldiği bir
salon tuttu.
Onun salonundan ve politikacılardan,
askerlerden, güvenlik görevlilerinden çekinme. Bir zamanlar sevgilisi, hem
Brik'in hem de Mayakovski'nin arkadaşı olarak kabul edilen, her şeye gücü yeten
Chekist Yakov Agranov'du.
Dıştan, hayatları mutlu görünüyordu. Mütevazı
bir hayattan bile daha fazlasını nasıl dekore edeceğini bilen Lily, her hoş
küçük şeyin tadını çıkarabiliyordu, duyarlıydı ve iletişim kurması kolaydı.
Sanatçılar, şairler, politikacılar Osip ile
evlerinde toplandılar. Bazen misafirleri tedavi edecek hiçbir şey yoktu ve
Briks'in evinde onlara çay ve ekmek verildi, ancak bu fark edilmemiş gibiydi -
sonuçta, büyüleyici, harika Lily merkezdeydi.
Kurnaz Osip, karısının misafirlerle flört
etmesi ve bazen utanmazlıktan daha fazla davranması gerçeğini fark etmemeye
çalıştı.
Karısını yanında tutmak için ne kıskançlığın,
ne skandalların ne de suçlamaların imkansız olduğunu anladı.
Cumartesi günü aşık çift ziyarete gitti ve
müstakbel kız kardeşi Lily de dahil hiçbiri o gün üçünün de kadere doğru
gerçekten ciddi ilk adımlarını attığından şüphelenmedi.
Lily'ye göre, Mayakovski ile tanışmadan önce, o
ve kocası "edebiyatta pasif bir ilgiye sahipti" ve esas olarak
birbirlerine yüksek sesle okumayı sevdikleri gerçeğiyle ifade edildi.
İçlerindeki himaye alametlerini de yazıyor
(“Doğu'yu sevdiği için bir şairi Türkistan'a getirdiler”).
O. M. Brik'in Mayakovsky ile ilişkisinin
başlangıcından bahsederken "hayırseverlik" kelimesi kullanılabilir.
Şair kendisinden, şiirin yayınlanmasıyla ilgili
çetin sınavlardan bahsetti ve girişimci Brik onun yerine şiirin okunmasını
organize etmeye karar verdi.
Elsa, Mayakovski'nin Briks'e yaptığı ilk
ziyareti "Temmuz ayında" hatırlıyor, "babası öldü.
Lily cenazeye geldi. Ve her şeye rağmen
Mayakovski hakkında konuştuk.
Cenazeden sonra ... Petrograd'a gittim ve
Mayakovsky, Zhukovsky Caddesi'ndeki Lilya'da beni ziyarete geldi.
İster ilk kez, ister başka bir toplantıda ama
Volodya'yı Brik'in şiirlerini okumaya ikna ettim ...
Briks şiirlere coşkuyla tepki verdi, geri
dönülmez bir şekilde onlara aşık oldu. Mayakovsky, Lily'ye geri dönülmez bir
şekilde aşık oldu.
İki oda arasındaki boşluktan tasarruf etmek
için bir kapı kaldırıldı.
Mayakovski sırtını kapı çerçevesine dayamıştı.
Görünür bir şekilde endişeliydi.
Ceketinin iç cebinden küçük bir not defteri
çıkardı, içine baktı ve tekrar cebine koydu.
Odanın etrafına bakınarak "Pantolonlu Bir
Bulut" şiirini okumaya başladı.
Bitirdiğinde, oda ölüm sessizliğine büründü.
Herkes duydukları karşısında şok olmuştu.
Mayakovski aynı pozisyonda kaldı ama artık
endişelenmiyordu.
Şiirlerinin misafirler üzerinde yarattığı
etkiyi gördü ve onları bir kazanan edasıyla izledi.
Lily Yuryevna, "Başımızı kaldırdık,"
diye hatırladı, "ve akşamın sonuna kadar gözlerimizi benzeri görülmemiş
mucizeden ayırmadık."
Mayakovski, evin metresinden de etkilendi.
Brick güzel değildi.
Ufak tefek, ince, yuvarlak omuzlu, iri gözlü,
bir genç gibi görünüyordu.
Ancak onda erkekleri çok çeken ve bu harika
kadına hayran olmalarını sağlayan özel, kadınsı bir şey vardı.
Lilya bunu biliyordu ve hoşlandığı her erkekle
tanışırken çekiciliğini kullandı.
Çağdaşlarından biri, "Nasıl üzgün,
kaprisli, kadınsı, gururlu, boş, kararsız, akıllı ve her neyse olunacağını
biliyordu," diye hatırladı.
Ve başka bir tanıdık Lily'yi şu şekilde tarif
etti: “Ciddi gözleri var; Boyalı dudakları ve koyu renk saçlarıyla yüzünde
kibirli ve tatlı bir şey var... Bu en çekici kadın, insan sevgisi ve şehvetli
aşk hakkında çok şey biliyor.
Ancak Lilya bu gerçeği görmezden geliyor
gibiydi ve o gün yeni konuğa karşı özellikle tatlı ve arkadaş canlısıydı.
Ama o bile, tüm sezgi ve içgüdüsüne rağmen,
şimdi ona muhteşem şiirlerini okuyan şairin çok yakında büyük bir mutluluğa ve
hayatındaki en büyük trajediye dönüşeceğini hayal edemezdi.
Dahası, Mayakovski'nin çalışmalarının birçok
edebiyat eleştirmeni ve araştırmacısı, onun "kalbin hanımı" haline
gelen kişinin, onun çalışmalarını büyük ölçüde etkileyeceğinden ve onu şöhretin
zirvesine yükselteceğinden kesinlikle emin olacak.
Ancak tüm bunlar daha sonra olacak, ancak
şimdilik evin hanımına hayran olan Mayakovsky, Lilechka'dan onları dizlerinin
üstüne çökerek ona adaması için izin istedi. Onay aldıktan sonra, başlık
sayfasına bir ithaf getirdi: "Sana, Lilya!"
Mayakovski, olağanüstü bir heyecan içinde eve
döndü. Bütün gece uyumadı ve birbiri ardına sigara içti.
Pencere pervazına oturdu ve gecenin karanlığına
baktı.
Ama zaten bu karanlıkta bir boşluk gördü ve o
Lilya Brik'ti.
Ve yıllar sonra biyografisine şunları yazacak
olması tesadüf değil: “Temmuz 1915. En mutlu tarih. L.Yu ile tanışmak. ve O. M.
Brikami.
Lilya o zamanlar hakkında "Hemen anladım,"
diye yazdı, "Volodya'nın parlak bir şair olduğunu, ama ondan hoşlanmadım.
Sesli insanları sevmedim - dıştan sesli.
O kadar uzun olmasını sevmedim ki sokakta ona
döndüler, kendi sesini dinlemesini sevmedim, soyadının - Mayakovsky - çok
gürültülü ve benzer olmasını bile beğenmedim. bir takma isme, dahası, kaba bir
takma isme.
Lilya, yirmi dört yaşına geldiğinde ve
Mayakovsky ile tanıştığı sırada bu yaştaydı, erkeklerin onun cazibesine
kayıtsız kalmamasına alışmıştı. Onun için bu bilinmeyen şair neydi?
Ancak Mayakovski'nin "saldırısı"
devam etti. Vladimir her zaman Lily'yi görmek istedi ve "neşeli
randevudan" birkaç gün sonra Briks'in evinden çok da uzak olmayan Palais
Royal Oteli'ne taşındı.
Neredeyse her gün onları ziyarete geliyor.
Osip Brik, Mayakovsky'nin gelişiyle gerçek
işini bulur, önce yeni şiir yayıncısı, ardından edebiyat eleştirmeni, şiir
araştırmacısı, ünlü OPOYAZ'ın bir üyesi olur.
Brik ve Mayakovsky arasında ortak çıkarlarla
mühürlenmiş gerçek bir dostluk kurulur.
Lilya, "Mayakovski, Opoyazovluların
konuşmalarını saatlerce dinleyebilirdi" diye hatırladı.
Osip Maksimovich'e sormaktan vazgeçmedi: “Peki,
nasıl? Bir şey buldun mu? Başka ne buldun “Her yeni örnekten beni konuşturdu.”
Ama asıl olan elbette Lilechka'ydı.
Ve onun şiddetli baskısına karşı koyamadı. İlk
başta aşıklar ilişkilerini Brick'ten sakladı.
Lilya anılarında "1915'ten beri" diye
yazıyor, "O.M. ile olan ilişkim. tamamen dostluğa dönüştü ve bu aşk ne
onunla olan arkadaşlığımı ne de Mayakovsky ve Brik'in dostluğunu
gölgeleyemezdi.
Ancak, gerçekte durum pek de böyle değildir.
O yıllarda St.Petersburg'da flört evleri, yani
Mayakovski'nin onu götürdüğü genelevler vardı.
Günlüğünden de anlaşılacağı gibi orayı
gerçekten beğendi.
Mayakovski, tüm erkekler için Lily'yi delicesine
kıskanıyordu, onun adına herhangi bir flört, gururuna bir darbe olarak
algılanıyordu.
Bir kez, başka bir hesaplaşmanın ardından
kendini vurmaya bile çalıştı. Doğru, ondan önce sevgili Lilechka'yı aradı:
- Çekiyorum, hoşçakal Lilik.
- Beni bekle! telefona bağırdı ve şaire koştu.
Masasında bir tabanca vardı. İtiraf etti:
- Atış, tekleme. İkinci kez cesaret edemedim,
seni bekliyordum ...
Gördüğünüz gibi Mayakovsky sadece büyük bir
şair değil, aynı zamanda iyi bir dublör yönetmeniydi. Çünkü kendimi vurmak
istiyorum...
Lilya Brik, yarım asır sonra anılarında
"Volodya," diye yazmıştı, "sadece bana aşık olmadı, bana
saldırdı, bu bir saldırıydı. İki buçuk yıl boyunca tam anlamıyla sessiz bir
anım olmadı.
Girişkenliği, büyümesi, cüsseli, önlenemez,
dizginlenemeyen tutkusundan korkmuştum.
Sevgisi ölçülemezdi. Tanıştığımızda, bana
bakmak için çılgınca koştu, kasvetli hayranlarım etrafta dolaştı.
Şöyle dediğini hatırlıyorum: "Tanrım,
onların eziyet görmeleri, kıskanmaları ne kadar hoşuma gidiyor..."
Mayakovski'yi birdenbire saran kız kardeşi
tutkusunun Ella'yı etkilemediği söylenemez.
Elsa'nın mektupları, romanının kahramanı
Lily'nin çoktan kendini kaptırdığı zamandan beri korunmuştur.
Elsa için ayrılığın kolay olmadığı,
duygularının henüz soğumadığı, kıskandığı ve sinirlendiği onlardan anlaşılıyor.
"Kalp işlerim eskisi gibi," diye
yazdı, "kim benim için değerliyse, ben onun için değerli değilim ve bunun
tersi de geçerli. Farklı olabileceği ihtimalinden şimdiden umutsuzluğa
kapılmıştım ama hiç önemli değil.
Ancak Lily, kız kardeşini nasıl etkileyeceğini
ve onu iradesine tabi kılacağını biliyordu.
Ve Elsa ne onunla ne de Vladimir Vladimirovich
ile ayrılmadı, ancak acı çekerek koşullara boyun eğdi.
Mayakovski ile sonsuza kadar iyi bir ilişki
sürdürdü.
Şairin ölümüne kadar her zaman arkadaş
canlısıydılar.
Ve Ella kardeşini sevmeye devam etti.
Üstelik kaderin iradesiyle kendini Paris'te
bulan Mayakovski'yi Fransızcaya ilk çeviren, oyunlarını yayınlayan, raporları
okuyan ve sergiler düzenleyen ilk kişi oldu.
Mayakovski'ye ek olarak, Ella Kagan'ın başka
hayranları da vardı.
Bunlar arasında Mayakovski'nin meslektaşı
fütürist Vasily Kamensky, tanınmış edebiyat eleştirmenleri Roman Yakobson ve
Viktor Shklovsky de var.
Lily gibi ünlü Fransız yazar Louis Aragon'un ilham
perisi olan Elsa'ya adanmış bir sonraki yazıda tüm bunlardan detaylı olarak
bahsedeceğiz.
Bir akşam Mayakovski, onu "sonsuza
dek" kabul etmek için çok garip bir istekle Briks'e geldi.
Talebini "Lily Yuryevna'ya geri dönülmez
bir şekilde aşık olması" ile açıkladı.
Ancak başka dünyalarda yaşayan şairler için bu
tür davranışlar normaldi. Ayrıca Briklerin iki yıldır boşandığını ancak dostane
şartlarda kaldığını ve aynı apartman dairesinde yaşadığını zaten biliyordu.
Tek kelimeyle, "Sonsuza dek yerleşmek için
sana geldim."
Söylemeye gerek yok, Ilf ve Petrov'un
Lokhankin'lerini yazacakları birileri vardı.
Görünüşe göre şairin etik yönü umursamadı. Kısa
süre sonra anlaşıldığı gibi, Lily ve kocasını da umursamadı.
Yirmili yıllarda, Lily büyük başarı elde etti.
O zamanlar hakkında herhangi bir kadından daha
fazla konuşuluyordu.
O bir maksimalistti, amacına ulaşmasını hiçbir
şey engelleyemezdi.
Biriyle ilişki yaşamak isterse, onu kolayca
başlatırdı.
Güzeldi, seksiydi, baştan çıkarmanın sırlarını
biliyordu ve şık giyiniyordu.
"Nesnenin" medeni durumu veya diğer
kadınlarla ilişkisi onu durdurmadı.
Bu adamı sevmek, onunla vakit geçirmek ve
karısıyla mutlaka arkadaş olmak istiyordu.
Aynı kötü şöhretli ahlaka gelince, o zaman ...
"Bir erkeğe ilham vermek gerekir,"
dedi, "onun harika, hatta zeki olduğu, ancak başkalarının bunu anlamadığı.
Ve evde ona izin verilmeyen şeylere izin verin.
Örneğin, istediğiniz yerde sigara içmek veya
araba kullanmak.
İyi ayakkabılar ve ipek iç çamaşırları gerisini
halleder.”
Bu bağlamda ilginç bir soru ortaya çıkıyor:
Mayakovski, olduğu gibi olmasaydı Lilya için ilginç olur muydu?
Pek mümkün görünmüyor.
Osya, hem Lilya'nın hem de kendisinin pek
normal olmadığı, ancak son derece pragmatik olduğu basit bir nedenden ötürü
Mayakovski'den yaşadı.
Ve yaşadılar, not edilmelidir, peki!
Devrimin habercisi konuştu, yayınladı, çizdi ve
LEF edebiyat ve sanat derneğinin başına geçti.
Osip Brik - yakınlarda, LEF'te, oyunun
yaratılmasında "Komün Sanatı" gazetesinin yazı işleri ofisinde.
Lilya da iş dolu: yataklara, mağazalara,
restoranlara seyahat ediyor, bazen çalışıyor, senaryo yazmaya çalışıyor,
çeviriler yapıyor.
Ve Mayakovski'nin yayıncılık işleriyle
uğraşıyor.
O anlaşılabilir!
Şimdi ciddi para söz konusuydu ve mantıklı bir
insan olan Lily, Mayakovsky'ye tek bir kadının yaklaşmasına izin vermedi.
1935'te Mayakovski artık okunmadığında ve bu
nedenle yayınlandığında, yaşam standardının düşmesinden memnun olmayan Lilya,
Stalin'e bir mektup yazdı.
İçinde, tüm Sovyet şairlerinin en iyi arkadaşından
ve onların tutsak kadınlarından "devrimin büyük şairini unutulmaya teslim
etmemelerini" istedi.
Stalin kabul etti.
"T. Yezhov! o yazdı. "Brik'in
mektubuna dikkat etmeni rica ediyorum.
Mayakovski, Sovyet çağımızın en iyi ve en
yetenekli şairiydi ve olmaya devam ediyor.
Anısına ve eserlerine kayıtsızlık suçtur.
Bana göre Brick'in şikayetleri doğru. Onunla
iletişime geçin veya Moskova'yı arayın, Tal ve Mekhlis'i davaya dahil edin ve
lütfen gözden kaçırdığımız her şeyi yapın.
Yardımıma ihtiyaç duyulursa, hazırım. I.Stalin.
Lily doğru anladı.
300 rublelik büyük bir emekli maaşı verildi ve
gelirinin yarısı eski nikahsız karısına ait olan milyonlarca Mayakovski
kopyası, Kruşçev onları ondan alana kadar evde iyi bir yardımcı oldu.
Mayakovski bir keresinde şöyle demişti:
- Sen bir kadın değilsin, sen bir istisnasın
...
Ve bu "istisna", Mayakovski'den
ayrılması nedeniyle kınandığında, şunları beyan edecek:
- Elbette Volodya, tıpkı tüm Rusya'nın
Puşkin'in Arina Rodionovna ile evlenmesini istediği gibi, Annushka
(Mayakovsky'nin hizmetçisi) ile evlenmeliydi ...
Lilya'nın Mayakovski'yi yalnızca şüpheli olan
"aşk için" kabul edip etmediğini veya onun için uzun vadeli planları
olup olmadığını söylemek zor, ancak teklifini kabul etti.
Osip, rüzgarlı bir eşin kaprisleriyle yüzleşmek
zorunda kaldı.
Son olarak Mayakovsky, yalnızca 1918'de Briks
ile bir apartman dairesine taşındı.
Böylece geçen yüzyılın en ünlü romanlarından
biri olan "üçlü evlilik" başladı ve söylentileri tanıdıklar,
arkadaşlar ve edebiyat çevrelerinde hızla yayıldı.
Sonunda ayrılmayacağı kocasının önünde
Mayakovski ile yaşamaya başladı.
Hem o hem de Mayakovski, Brik ile dostane ve
saygılı ilişkilerini günlerinin sonuna kadar sürdürdüler.
Lilya, herkese sürekli olarak "Osya ile
yakın ilişkilerinin çoktan sona erdiğini", garip bir üçlünün, herkes için
gizemli bir şekilde, tek bir çatı altında küçük bir apartman dairesinde
birlikte yaşadığını açıkladı.
Lily, kocasıyla "bitmiş yakın
ilişkilerden" söz ederken utanmadan yalan söyledi.
"Ben," diye itiraf ediyor yıllar
sonra, "Osya ile sevişmeyi seviyordum.
Volodya'yı mutfağa kilitledik. Yırtıldı, bize
gelmek istedi, kapıyı tırmaladı ve ağladı.
Daha iğrenç bir sahne hayal etmek zor ve geriye
sadece şairin ağlayarak ve kapıyı tırmalayarak neden "onları
istediğini" anlamak kalıyor.
Ama en şaşırtıcı şey, elbette yeterince
dedikodu olmasına rağmen, kimsenin Lily'ye taş atmaya cesaret edememesiydi.
Ancak Lily'nin iki erkekle birlikte yaşamak
için çok iyi bir nedeni vardı.
"Ben," diyecek yıllar sonra,
"Pantolonlu Bulut'u okumaya başlar başlamaz Volodya'ya aşık oldum.
Ona hemen ve sonsuza kadar aşık oldum.
Geriye kalan tek şey, sonsuza kadar
kelimesiyle, beklemesi uzun sürmeyen bir sonraki aşka kadar geçen süreyi
kastettiğini eklemektir.
1919'da Briki ve Mayakovsky Moskova'ya taşındı.
Apartmanın kapısına bir tabela astılar: “Tuğla.
Mayakovski.
Ve o zaman Mayakovski, Lily'nin sonsuz aşkının
bedelini öğrendi.
Genç şaire sadık kalmayı aklından bile
geçirmemiş ve yeni romanlara başlamış.
Mayakovski o yıllarda sık sık yurt dışına
seyahat ettiği ve Londra, Berlin ve Paris'te birkaç ay geçirdiği için bu çok
uygundu.
Pekala, sevgilisi olmadığında, ustanın masasından
bir kemik almaya her zaman hazır olan Osip onun yerini aldı.
Doğası gereği ahlaksız olan Lily, yine de
Mayakovsky'yi yakından takip etti ve Paris'te yaşayan Elsa, şairi dikkatle
izledi ve Lily'ye aşk ilişkilerini bildirdi.
Kız kardeşine "aşklardan" bahseden
Elsa, her zaman şunu ekledi: "Boş Lilechka, endişelenmene gerek yok."
Ve bir süre sakinleşti ve hayranının
mektuplarını ve telgraflarını kendinden geçerek okumaya devam etti.
Ve kıskanç Mayakovski aslında kadınlarla
tanıştı, her zaman onlarla geçirdi.
Moskova sevgilisi için onlarla birlikte hediye
seçmeyi severdi .
"Geldikten sonraki ilk gün alışverişinize
ayrıldı," diye sevinçle Moskova'ya bildirdi, "sizin için bir bavul
sipariş ettiler ve şapka aldılar. Yukarıdakilere hakim olduktan sonra
pijamalarımla ilgileneceğim.
"Sevgili köpek yavrusu," Lily ona
yabancı bir yataktan cevap verdi, "Seni unutmadım ... Seni çok seviyorum.
Yüzüklerini çıkarmıyorum ... "
Mayakovski yurt dışından hediyelerle dönüyordu.
İstasyondan Briks'e gitti ve bütün akşam Lily elbiseler, bluzlar, ceketler
denedi, neşeyle şairin boynuna attı ve mutluluktan sevindi.
Görünüşe göre sevgilisi sadece ona aitti.
Ancak sabah şair yine kıskançlıktan deliye
döndü, tabakları kırdı, mobilyaları kırdı, bağırdı ve sonunda kapıyı çarparak
Lubyanka Meydanı'ndaki küçük ofisinde "dolaşmak" için evden ayrıldı.
Gezintiler uzun sürmedi ve birkaç gün sonra
Mayakovski tekrar Briklere döndü.
Eski kocası Vladimir'e "Lilya bir unsurdur
ve bu hesaba katılmalı" diye güvence verdi.
Şair, evdeki bütün tabakları ve sandalyeleri
kırdıktan sonra yeniden sakinleşti.
"Dilediğin gibi yap," dedi Leela'ya.
Hiçbir şey sana olan sevgimi değiştiremeyecek...
Mayakovski'nin arkadaşları onu Lila Brik'e
fazla boyun eğmekle suçladığında, kararlı bir şekilde şunları söyledi:
- Hatırlamak! Lilya Yurievna benim karım!
Ve bazen kendilerine şaka yapmalarına izin
verdiklerinde, gururla cevap verdi:
Aşkta dargınlık yoktur!
Mayakovsky, sırf sevgili ilham perisine yakın
olmak için tüm aşağılamalara katlanmaya çalıştı.
Sevgilisinin Osya ile gösterişli sevişmesi ona
özel bir eziyet getirdi.
Tabii kapı ondan kilitliydi ve odada hüküm
süren et ziyafetini ancak kendisine ulaşan yüksek seslerden tahmin
edebiliyordu.
Ruhunu parçaladılar ve kendine hakim olamayınca
bir köpek gibi sızlandı ve kapıyı tırmaladı.
Ama hepsi boşunaydı.
Osip, "elementi" ile şairin acı
çekmesini umursamadı ve cinsel zevklerine devam ettiler.
Onun için tamamen dayanılmaz hale geldiğinde,
kaçtı ve Briks'in içinde hüküm süren geleneklere göre daha çok bir geneleve
benzeyen dairesini bir daha asla geçemeyeceğine dair korkunç yeminler etti.
Ancak birkaç gün geçti ve şair yine dayanamadı.
1922 yazında Briki ve Mayakovsky, Moskova
yakınlarındaki bir kulübede dinlendiler.
Yanlarında geçmişte ünlü bir devrimci ve şu
anda SSCB Prombank yönetim kurulu başkanı Alexander Krasnoshchekov yaşıyordu.
Marksist görüşler, Lily ile Mayakovski'nin
gözleri önünde fırtınalı bir romantizm başlatmasını engellemedi.
Eski devrimci 1923'te hırsızlıktan hapse
atılmamış olsaydı, romantizmin çok uzun süre devam etmesi oldukça olasıdır.
İşin garibi, Mayakovski bundan hoşlanmadı ve
sevgilisinin devrimci bir aşıkla tüm ilişkilerini, daha doğrusu ilişkisini
durdurmasını talep etmeye başladı.
Ancak Lily kendine sadık kaldı.
"Köpeğinden" böyle bir küstahlığa
müsamaha göstermeyecekti ve ondan gelen suçlamaları dinlemek istemediğini ilan
ederek, onu üç ay boyunca vücudundan ayırdı.
"Köpek yavrusu" itaatkar çıktı ve
kendini "ev hapsine" koyduktan sonra Lilichka'sını üç ay görmedi.
Mayakovski, Yeni Yılı muhteşem bir izolasyon
içinde karşıladı ve 28 Şubat'ta, kararlaştırıldığı gibi, Lily ile birkaç
günlüğüne Petrograd'a gitmek için istasyona gitti.
O sabah şair Lila'ya koştu ve yoldan geçenleri
yere serdi.
Onu istasyonda, güzel ve parfümlü, kabarık bir
kürk mantoyla görünce, onu yakaladı ve tren vagonuna sürükledi.
Orada, heyecanlı ve mutlu Mayakovski, yeni
şiiri "Hakkında" yı bir nefeste okudu.
Tabii ki onu Leela'ya adadı.
1926'da Amerika'dan döndükten sonra Vladimir
Mayakovsky, Lilya'ya orada Rus göçmen Ellie Jones ile fırtınalı bir aşk
yaşadığını ve şimdi ondan bir çocuk beklediğini söyledi.
Lily'nin yüzü en ufak bir üzüntü ifade etmedi.
Heyecanına ihanet etmedi, sevgilisine sadece kayıtsızlık ve soğukkanlılık
gösterdi. Mayakovski böyle bir tepki beklemiyordu.
Şair çıldırdı, kıskançlıktan acı çekti ve diğer
kadınlarla tanışarak Lily'yi unutmaya çalıştı.
Bir keresinde, başka bir kız arkadaşı Natalya
Bryukhanenko ile Yalta'da tatil yaparken, Lily, Volodya'nın ona olan
sevgisinden ciddi şekilde korkmuştu. Sevgilisine bir telgraf gönderdi ve burada
umutsuzca evlenmemeyi ve "aileye" dönmemeyi istedi.
Birkaç gün sonra Mayakovski Moskova'ya geldi.
1928 sonbaharında, görünüşte tedavi için
Fransa'ya gitti. Ancak Lilina'nın sadık arkadaşları ona Mayakovski'nin Ellie
Jones ve küçük kızıyla buluşmak için yurt dışına gittiğini söylediler.
Leyla endişelendi. Ancak, her zaman hedeflerine
ulaşmaya alışkındır.
Kendine sadık, azimli ve becerikli Brik yeni
bir maceraya atıldı.
Kız kardeşinden "Volodya'yı gözden
kaçırmamasını" istedi ve Elsa, Mayakovski'yi Amerikalıdan bir şekilde
uzaklaştırmak için onu Chanel Evi'nin genç modeli Rus göçmen Tatyana Yakovleva
ile tanıştırdı.
Kız kardeşler yanılmıyorlardı ve Tatyana
Mayakovsky ile tanıştıktan kısa bir süre sonra Ellie'yi unuttular.
Ancak yeni tanıdığı birine o kadar aşık oldu
ki, onunla evlenmeye ve onu Rusya'ya getirmeye karar verdi.
Hevesli ve aşık, Yakovleva'ya bir şiir adadı.
Bunun Lily Brik için tek bir anlamı vardı:
Mayakovski için o artık bir ilham perisi değil.
Ama daha da kötüsü, hayatta aptal olan bir şair
pahasına aylak kocasıyla sürdürdüğü o tatlı hayatı bir anda kaybedebileceği
gerçeğiydi.
"Bana ilk kez ihanet ettin," dedi
Lilya, Moskova'ya döndüğünde Vladimir'e acı bir şekilde.
Ve ilk defa bir şey söylemedi.
Leyla'ya ne kalmıştı?
Evet, tek bir şey var: Kaybolan ne pahasına
olursa olsun iade etmek!
Ekim 1929'da arkadaşlarını davet ettiği bir
performansın tamamını oynayarak başarılı bir şekilde yaptı.
İddiaya göre, akşamın bir yarısı Lily
yanlışlıkla yakın zamanda bir mektup aldığı kız kardeşi hakkında konuşmaya
başladı.
Sonra kurnaz hostes, Tatyana Yakovleva'nın asil
ve çok zengin bir vikontla evlendiğini takip eden bu mektubu okudu.
Haberi duyan Mayakovski sarardı, ayağa kalktı
ve daireyi terk etti.
Tatyana'nın hiç evlenmeyeceğini, Volodenka'nın
Lily ile kalması ve onu ve Osya'yı daha fazla desteklemesi için kız kardeşlerin
başka bir maceraya atıldığını anlamadı .
Altı ay sonra Brikler Berlin'e gitti.
Mayakovsky onları istasyonda uğurladı ve birkaç
gün sonra Rusya'dan bir telgraf Osip ve Lilya'yı otelde bekliyordu:
"Volodya bu sabah intihar etti."
Bu 14 Nisan 1930'da oldu.
Diğer ifadelerin yanı sıra "Lilya, beni
sev" sözlerinin bulunduğu bir not bıraktı.
Adil olmak gerekirse, o sırada hayatındaki son
kadınını - aktris Veronica Polonskaya'yı sevdiği unutulmamalıdır.
Hayatının son dakikalarında yanında olan oydu,
intihar mektubunda adı geçiyor.
Moskova Sanat Tiyatrosu oyuncusu Veronika
Polonskaya, ilk filmini Lily Brik ve Vladimir Zhemchuzhny'nin "Glass
Eye" filminde yaptı.
Osip Brik onu Mayakovsky ile tanıştırdı.
O sırada Mayakovsky 36, Veronika Polonskaya -
21 yaşındaydı.
O aktör Mikhail Yanshin ile evliydi.
Aktrisin yaşı ve medeni durumundaki farklılığa
rağmen roman hızla gelişti.
Özgür olmayan kadınların, Mayakovski'nin tüm
hayatı boyunca peşini bırakmayan kader olduğunu söylüyorlar.
Lilya Brik evliydi, Tatyana Yakovleva'nın
yanında üç hayranı daha vardı, Veronika Polonskaya iknalarına yenik düşmedi ve
kocasından boşanmadı.
Şair, sevgili kadınlarını başka erkeklerle
paylaşma zorunluluğundan çok rahatsızdı. Hiçbiri tamamen ona ait değildi.
Polonskaya bir röportajda, "Her yetenekli
insan gibi, karmaşık, düzensiz bir karaktere sahip bir adamdı" dedi.
Ciddi ruh hali değişimleri vardı. Kolay olmadı,
üstelik aramızda büyük bir yaş farkı vardı. İlişkimize kesin bir not getirdi.
Bana çok genç bir varlık gibi davrandı, beni
üzmekten korktu, dertlerini sakladı. Hayatının birçok yönü bana kapalı kaldı.
Evli olmam her şeyi karmaşıklaştırdı, bu
Vladimir Vladimirovich'e eziyet etti. Beni kıskanıyordu, geçenlerde boşanmak
için ısrar etti.
1930 yılı onun için kötü başladı. çok hastaydım
Sergisi başarısız oldu, birçok genç olmasına rağmen meslektaşlarından hiçbiri
gelmedi.
Bir başka aksilik de The Bathhouse'un Mart
ayındaki prömiyeridir. Mayakovski'nin kendisinin yazdığı konuşma başladı ve
bunu duydu. Ve ben tam o sırada tiyatroda da pek iyi gitmedim. Yapamadığım
tiyatrodan ayrılmamı istedi.
Bazen önemsiz şeyler yüzünden tartıştık,
tartışmalar şiddetli açıklamalara dönüştü.
Mayakovski, hayatının son günlerinde deliliğin
eşiğindeydi.
Polonskaya için sürekli skandallar çıkardı, onu
tiyatrodan ayrılmaya ve kocasını terk etmeye zorladı. İddiaya göre, son
konuşmalarında reddetmesi intihar sebebiydi - şair, oyuncu onu terk ettikten üç
dakika sonra kendini vurdu.
Hayatının son akşamını Valentin Kataev'i
ziyaret ederek geçirdi. Veronica'nın gelip kesin bir açıklama yapması
gerektiğini biliyordu.
Kataev daha sonra şöyle hatırladı:
"Mayakovski'yi hiç bu kadar kafası karışmış, depresif görmemiştim
..."
Kocasıyla geldi ve Mayakovski'yi sarhoş gördü.
Bütün akşam masada yan yana oturarak birbirlerine notlar yazdılar. Veronica'dan
kocasına ayrılığı hemen duyurmasını istedi. İki gün içinde yapacağına söz
verdi.
Kendince ısrar etti. Yan odada gözlerden uzak
olan Mayakovsky, bir tabanca çekti ve onu ve kendisini vuracağını duyurdu.
Polonskaya korktu ve gitti.
14 Nisan'da sekiz buçukta bir taksiyle onu
çağırdı ve onu görmek ona korkunç geldi. Geceleri uyumadı: komşu şairin iç
çektiğini, hatta inlediğini duydu.
Onu Lubyanka'ya getirdi, kapıyı kilitledi ve
tiyatroya gitmesine izin vermek istemedi. Sonra yine boşanmaktan bahsetmeye
başladı.
Polonskaya, "Seni seviyorum," diye
yanıtladı, "ve onunla olacağım, ancak Yanshin'e hiçbir şey söylemeden
burada kalamam." Ve tiyatrodan asla ayrılmayacağım ...
"O zaman bu dakikayı terk edin!" Mayakovski
çılgınca bağırdı.
Çok geçmeden sakinleşti. Veronica provaya geç
kaldı ve bir taksi için para verdi.
Bir silah sesi duyduğunda merdivenlerin
kapısına zar zor ulaşmıştı.
Polonskaya daha sonra "Bacaklarım
zayıfladı, çığlık attım ve koridor boyunca koştum: Kendimi girmeye zorlayamadım
...
Ve yine de girdi.
Bacaklarını genişçe açarak sırt üstü yattı.
Göğsünde küçük kırmızı bir nokta gördü. Odada mavi bir duman bulutu asılıydı.
Saat 10 saat 15 dakikayı gösteriyordu...
Ölümünden sonra birçok kişi Polonskaya'yı bu
korkunç adıma neden olmakla suçladı.
Kendini suçlu hissetti.
Anılarında, "Bunu söylemek isteseydim
saçma olurdu: Mayakovski, aile hayatımı mahvetmek için kendini vurdu. Ancak
ölümüne yol açan nedenler karmaşasında, aramızda ara verdiği bir yanlış
anlaşılma da vardı.
Ancak aralarındaki tartışmanın intihar sebebi
olduğunu iddia etmek abartı olur. Aksine - bir fırsat, bardağı taşıran son
damla.
Mayakovski intihar mektubunda şunları yazdı:
"Ölüyorum diye kimseyi suçlama ve lütfen dedikodu yapma. Ölü adam bundan
hiç hoşlanmadı.
Anne, kız kardeşler ve yoldaşlar, üzgünüm - yol
bu değil (başkalarına tavsiye etmiyorum), ama çıkış yolum yok. Lily beni sev.
Yoldaş hükümet, benim ailem Lilya Brik, annem,
kız kardeşlerim ve Veronika Vitoldovna Polonskaya. Onlara düzgün bir hayat
verirseniz, teşekkür ederim.”
Aynı yılın Temmuz ayında, Lilya Brik'e 300
ruble emekli maaşı verildiği ve telif hakkının yarısını Vladimir Mayakovsky'nin
eserlerine bıraktığı bir hükümet kararnamesi yayınlandı.
Diğer yarısı ise şairin yakınları arasında
paylaştırıldı.
Lily, çok sevdiği arkadaşının ölümünden endişe
duysa da bunu kıskanılacak bir sakinlikle açıkladı.
Brik, "Volodya bir nevrastenikti,"
dedi, "onu tanır tanımaz, zaten intiharı düşünüyordu ...
Şairin öldüğü yıl otuz dokuz yaşındaydı.
Hala uzun ve ilginç bir hayat yaşadı.
Mayakovski'nin ölümünden sonra Osip Brik'ten
boşandı ve Vitaly Primakov ile evlendi.
Vurulduğunda Lilya, Vladimir Mayakovsky'nin
hayatını ve eserlerini inceleyen edebiyat eleştirmeni Vasily Katanyan ile
evlendi.
Brik, Katanyan'ı ailesinden aldı ve yaklaşık
kırk yıl onunla yaşadı.
Osip 1947'de öldü.
Lily onun ölümünü özel bir şekilde yaşadı.
“Sevdim,” dedi, “Osya'yı bir erkek kardeşten,
bir kocadan, bir oğuldan daha çok seviyorum ve seveceğim. O benden ayrılamaz.
Osip yaşamaya devam etse, hayattaki her şeyden vazgeçerdim ...
Lily Yuryevna'nın Osip'i kaybetmemek için
Mayakovski'yi reddedip reddetmeyeceği sorulduğunda , olumlu anlamda başını
salladı.
Lilya Brik 1978'de öldü.
Yüksek dozda uyku hapı içtikten sonra vefat
etti.
Son günlere kadar Vladimir Mayakovsky'nin
bağışladığı yüzüğü çıkarmadı.
Küçük, mütevazı bir yüzüğün üzerine, Lily -
Lyub baş harfleriyle üç harf oyulmuştu.
Şairi hatırlayarak onu eline çevirdiğinde,
harfler tek bir kelimede birleşti - "Seviyorum."
Erkekleri büyüleyen kadınlar var. Lilya Brik
tam da böyle bir kadındı...
Louis Aragon: "Bütün dünya senin içinde yalnız..."
Lilya Brik, yalnızca Mayakovski ile olan
yakınlığı nedeniyle tarihe geçti.
Arkasında erkekleri baştan çıkarma yeteneği
dışında hiçbir yetenek fark edilmedi.
Ancak Mayakovski'nin Lily için terk ettiği kız
kardeşi Elsa, çok daha olaylı ve ilginç bir hayat yaşadı.
12 Eylül 1896'da Moskova'da ünlü avukat Yuri
Kagan'ın ailesinde doğdu.
Ebeveynler kızlarına Ella adını verdi.
Daha sonra sürgünde kendisine Elsa demeye
başladı. Triolet, ilk kocasının soyadıdır.
Kağan ailesi, zamanı için alışılmadık bir
aileydi. Baba Yuri Alexandrovich, Yahudi gettosunda büyüdü, üniversitenin hukuk
fakültesinden mezun oldu ve aktörlerin ve müzisyenlerin çıkarlarını temsil eden
yaygın bir avukat oldu.
Anne Elena Yurievna, Baltık Devletlerinde
doğdu. O bir piyanistti ve birkaç dil biliyordu.
Kızların bebeklerle oynadığı yaşta Ella,
Lermontov ve Puşkin'i okudu. Yetenekli, çok çalışkan ve itaatkardı.
Ve çok güzeldi, her zaman dikkatleri üzerine
çekti.
Bir keresinde kızlar Tverskaya Caddesi'nde
yürürken lüks kürk mantolu bir beyefendi bir taksiyi durdurdu.
- Tanrı! Ne sevimli yaratıklar! diye haykırdı.
Bu "usta", performansı için onları
Bolşoy Tiyatrosu'na davet eden Fyodor Chaliapin olduğu ortaya çıktı.
Elsa her zaman şiiri sevmiştir ve dekadanların,
sembolistlerin ve fütüristlerin akşamlarına katılmıştır.
Bu akşamlardan birinde Vladimir Mayakovsky ile
tanıştı.
Rüya gibi ve etkilenebilir kız, atletik figürü,
meydan okuyan kıyafeti ve trompet sesinden etkilendi.
Onunla ilgili her şey, yavaş yavaş hayranlığa
ve ardından aşka dönüşen şaşkınlığını uyandırdı.
Ancak ailesinde bilinmeyen şair, kısıtlamadan
daha fazlasıyla karşılandı.
Akrabaların şair Elsa'ya karşı tutumu utanmadı
ve onunla görüşmeye devam etti.
İlk şiirlerini ona okudu ve...
Elsa anılarında "Onun dehası benim için
açıktı" diye yazıyor.
1915 yılında şairi ablasıyla tanıştırdı.
Bunun ne olduğunu Lila Brik'in hikayesinden
zaten biliyoruz ve Mayakovski'nin ilham perisi ve sevgilisi olan "keşif"
Edza değil, oydu.
Ancak Elsa küsmedi ve şairle arkadaş oldu.
Elsa'nın babası 1915'te öldü.
Babası için yas, Rusya tarihindeki trajik
olaylarla aynı zamana denk geldi: Rus ordusunun yenilgisi, ekonomik ve politik
krizler.
Sonra Ekim Devrimi geldi.
Herkese anlama fırsatı verilmeyen zor bir dönem
geldi.
Ancak Elsa siyasete bağlı değildi.
1917'de Rusya'daki Fransız temsilciliğinde
görev yapan zarif bir Fransız subayıyla tanıştı.
Evlendiler ve yaratıcı bir insanın ilham perisi
olmayı hayal eden Elsa, yeteneklerle parlamayan bir memurun karısı oldu.
Bunun bir çıkar evliliği olduğu
varsayılmalıdır, çünkü ancak çok zengin bir kocanın yardımıyla annesiyle
birlikte devrimin dehşetinden kurtulabilirdi.
Elsa ve kocasının Andre'nin çiftçilik yapmayı
planladığı Tahiti'ye gittiği yerden Paris'e gidiyorlar.
Elsa cennet bir adada iki yıl geçirdi ve orada
kalmak onun için gerçek bir işkenceye dönüştü.
Andre'yi Rus kültürüyle tanıştırmaya ve ona Rus
dilini öğretmeye çalıştı, ancak çaresiz eğlence düşkünü, Tolstoy ve Repin'den
çok atlar ve yatlarla ilgileniyordu.
Elsa açıkçası sıkılmıştı. Moskova'dan, ilginç
insanlardan, kardan ve arkadaşlardan. Bunu ilk romanı Tahiti'de yazacak.
Triolet görkemli projeler inşa edebildiği ve
nasıl çalışılacağını hiç bilmediği için tarımla ilgili hiçbir şey çıkmadı.
Fransa'ya döndüler ve kasvetli bir aile hayatı,
tamamen bir yabancıyla başladı.
Elsa kız kardeşine "Andrei," diye
yazdı, "Fransız bir kocanın yapması gerektiği gibi, çoraplarını
yamamadığım, biftek kızartmadığım ve bunun bir karmaşa olduğu için bana tokat
attı.
Örnek bir hostes olmak zorunda kaldım ve şimdi
temizliğim var, düzenim var.
Diğer tüm konularda, kesinlikle hepsinde - tam
bir özgürlüğe sahibim, ancak hayatım burada daha iyiye gittiği için, nasıl ve
ne olacağını hala bilmiyorum. ”
Elsa boşanmaktan bahsetmeye başladığında Andre
ne şaşırdı ne de üzüldü.
Ve daha da önemlisi, ona yaşaması için makul
miktarda para verdi.
Elsa, Rus ve Fransız edebiyatına ilk kez
girdiği kocasının soyadını korudu.
Elsa, boşandıktan sonra bir süre mimarlık
atölyesinde çalıştığı Londra'da yaşadı, neyse ki Moskova'da mimarlık diploması
aldı.
Daha sonra o zamanlar Rus göçünün merkezi olan
Berlin'e gitti.
1923'te Berlin'de yaklaşık 300.000 Rus göçmen
yaşıyordu.
Orada yazmaya başladı.
Berlin'de Viktor Shklovsky, Edza'nın
Berlin'deki hayatını Hayvanat Bahçesi adlı kitabında anlatan geleceğin ünlü
düzyazı yazarı ve edebiyat eleştirmeni olan ona tutkuyla aşık oldu.
Bununla birlikte, Shklovsky'nin tüm çabalarına
rağmen Elsa, zevkine tamamen uymadığı için duygularına asla geri dönmedi.
Yeteneğini takdir etti ve zevkle iletişim
kurdu, ancak işler daha ileri gitmedi.
Yine de Shklovsky, her gün daha saplantılı bir
şekilde ona kur yapmaya devam etti. Sonsuz aşk beyanlarından ve onu sevme
taleplerinden ölümcül bir şekilde bıkmış olan Elsa'nın, aşkı hakkında
konuşmasını ve yazmasını yasaklaması ile sona erdi.
O zaman, Elsa'nın adının Rus edebiyatı tarihine
girmesi sayesinde aynı roman "Hayvanat Bahçesi" ortaya çıktı.
Ayrıca romanda Elsa'nın mektuplarını okuduktan
sonra Gorki ona dikkat çekti ve yeteneklerini değerlendirerek edebi eserlere
girmesini tavsiye etti.
1924'te Elsa Paris'e döndü ve sanatçı Fernand
Leger onun için Montparnasse'de ucuz bir otelde bir oda kiraladı.
İlham perisi Rus kızı Nadezhda Khodasevich
olduğu için bu adamdan özel olarak söz edilmelidir.
Gelecekteki sanatçının ebeveynleri, Belarus'un
Borisov bölgesindendi.
Bunlar çok sıradan insanlardı ve genç Nadia'nın
bir sanatçının mesleği hakkındaki hayalleri bir heves olarak algılanıyordu.
1919'da Nadia, Smolensk'e geldi ve Devlet Özgür
Atölyelerine girdi.
Orada avangart sanatçı Kazimir Malevich ile
tanıştı. Genç sanatçı, yeni sanatta dünya algı sisteminin yeniliğinden
etkilendi.
Kısa süre sonra Nadia kendini Varşova'da buldu
ve burada Varşova Sanat Akademisi'ne sınavsız kabul edildi.
Akademide Nadia, zengin bir Polonyalı memurun
oğlu olan sanatçı Stanislav Grabowski ile evlendi.
Kocasının ebeveynlerinin muhafazakar ailesinde
Varşova'da yaşam, genç eşlerin avangart ideallerine pek uymuyordu.
Sonunda, ebedi suçlamalardan bıkarak, Nadia'nın
Fernand Léger başkanlığındaki Modern Sanatlar Akademisi'nde eğitim aldığı
Paris'e gittiler.
Stanislav Grabovsky ile birlikte yaşam yürümedi
ve 1927'de, kızları Wanda'nın doğumundan kısa bir süre sonra çift ayrıldı.
İlk karısının ölümünden sonra Fernand Leger,
Akademi'nin eski öğrencisine ve şimdi de kişisel asistanı Nadia Khodasevich'e
özel ilgi göstermeye başladı.
Leger'den vatandaşına yardım etmesini isteyenin
Nadia olduğunu söylüyorlar.
Sanatçı yardım etti ve Elsa çalkantılı Paris
yaşamına daldı.
Ancak ruhunda bir boşluk vardı: hâlâ yalnızdı.
Ve o günlerde günlüğüne "28 yaşındayım ve kendimden bıktım" yazması
tesadüf değildi.
Fransa ve Rusya arasında koşturdu. Paris'te
Moskova'yı özledi ve Moskova'ya vardığında Paris'i özledi.
1924'te Vladimir Mayakovsky ilk olarak Paris'e
geldi.
Elsa çok sevindi.
"Onunla gençliğim, vatanım, dilim
geldi" diye yazmıştı kız kardeşine.
Her gün birbirlerini görüyorlardı. Elsa onun
için sadece bir çevirmen olmadı, şairi Paris'in eşsiz atmosferiyle tanıştırdı,
onu müzelere, ünlü Paris katedrallerine ve sanatçı stüdyolarına götürdü.
Üstelik şimdi ona edebi eserlerini okuyordu.
Aşktan bahsetmediler.
Yine de Elsa zamanını bekledi.
O günlerde Montparnasse'de Modigliani, Cocteau,
Picasso, Léger, Rivera, Eluard, Chagall ve diğerleri gibi geleceğin ünlülerini
görmek mümkündü.
Ancak bu parlak şirketin arka planında bile,
yağmurluklu, şapkalı ve pahalı topuzu olan bir bastonlu romantik yakışıklı bir
adam göze çarpıyordu.
Meslektaşları arasında eşitler arasında birinci
olarak kabul edilen ünlü sürrealist şair Louis Aragon'du.
3 Ekim 1897'de doğdu ve doğumunu her zaman bir
hata olarak gördü.
Paris Polis Şefi Louis Andrie, gri saçlı
Marguerite Touka-Macillon ile bir ilişki yaşadı ve... her şeyi batırdı.
İspanyol metresinin onuruna çocuğa Aragon
soyadını verdi ve çocuğu büyükannesinin evlatlık oğlu olarak tanımladı.
Ancak Aragon, hem annesi hem de büyükannesi onu
sevdiği için kaderden şikayet edemezdi.
Liseyi tıp fakültesi ve Birinci Dünya Savaşı
sırasında askeri bir hastanede hemşire olarak hizmet izledi.
Bunca yıl çok okudu.
André Maurois onun hakkında "O,"
dedi, "muazzam bir kültüre sahip, herkesin okuduğu her şeyi ve kimsenin
okumadığı her şeyi okudu."
Paul Eluard, Andre Breton ve geleceğin diğer
edebiyat yıldızları gibi hevesli yazarlarla tanıştı.
O dönemde moda olan Dadaizm ve Sürrealizm
tutkusu buradan geldi.
Aragon, gizemli ve bilinmez bir dünyada, onu
ahlaki "kabuk"tan arındırmaya çalışan sorunlu bir adam hakkında şarkı
söyledi.
Başka bir deyişle, Dostoyevski'ye göre her şeye
izin verilen, sınırları ve kıyıları olmayan bir adam.
10 yıldan kısa bir süre içinde "Anason ya
da Panorama", "Telemachus'un Maceraları", "Paris",
"Gece", "Sürekli Hareket", "Parisli Köylü",
"Tarz Üzerine Bir Deneme" ve en tartışmalı eserlerinden biri olan
"Sonsuzluğun Savunması".
Aragon'a ne olduğunu söylemek zor, ancak son
anda The Defence of Infinity'nin el yazmasını ateşe attı ve Aragon'un eksantrik
bir İngiliz aristokrat ve yarı zamanlı metresi Nancy Kunar tarafından büyük bir
güçlükle kurtarıldı. Yayımcı.
Romantizmi kurtardı ama Aragon'u sürekli
depresyon nöbetlerinden kurtaramadı.
Nancy İngiltere'de doğdu. Ailesi çok liberaldi
ve o, kendi sözleriyle, "onların ve sınıflarının olduğu her şeyi hor
görecek" şekilde büyüdü.
Savaşın patlak vermesi, Nancy için
"toplumun ve ebeveynlerin taleplerine ve sanatsal ve cinsel deneylere
açıkça meydan okumanın" başlangıcı oldu.
Cunard, annesinden bir ipucu alarak, birçoğu
ilk sevgilileri olan şovmenleri içeren Seçilmişlerin Kısır Çemberini kurdu.
1920'de Ernest Hemingway, Carlos Williams ve
önde gelen sürrealistlerle tanıştığı Paris'e taşındı.
Onu cezbettiler çünkü kendisi gibi sanatın
kutsal misyonuna sıkı sıkıya inanıyorlardı ve yönetici sınıfın boş hayallerini
ve yanlış hedeflerini teşhir ediyorlardı.
Dadaizm'in kurucusu Tristan Tzar,
"Bulutların Mendilini" ona adadı ve Constantin Brancusi, "Rafine
Genç Kadın" heykelini ondan yaptı.
William Carlos Williams fotoğrafını taşıdı ve
onu "dünyanın en büyük fenomenlerinden biri" olarak kabul etti.
1928'de Hours Press'i kurdu. İşler iyi gitti,
ancak Nancy'nin dikkati Afrikalı-Amerikalı bir caz piyanisti olan Henry
Crowder'a olan aşkıyla dağıldı.
Onunla Venedik'te tanıştı.
Aragon intihar etmeye çalıştı, ancak uyku
haplarının dozunu hesaplamadı ve hayatta kaldı.
O zamanlar Aragon, Amerikan transatlantik
şirketinin varisi Nancy Kunar'a olan aşkından henüz ayrılmamıştı.
Yugoslav aktris Lena Amsel'in kollarında
Nancy'den unutulmayı buldu.
Elsa'nın kaderi onu böyle bir insanla bir araya
getirdi.
Aragon'u ilk kez 1925'te Fransız sürrealist
şairlerin bir akşamında gördü.
Ama Nancy hala şairin hayatında olduğu için
aralarında hiçbir şey olamazdı.
Aragon, rüzgarlı metresinden Eylül 1928'de
ayrıldı ve 6 Kasım'da Montparnasse'deki Paris kafe "Dome" da Elsa
Triol ile tanıştı.
Elsa, kendisine yaklaştığı gerçeğine bakılırsa,
bu adamın kendisine kader tarafından gönderildiğini fark etti.
Ve ona hak vermeliyiz: tüm rakiplerini hızla
ortadan kaldırdı ve onun ilham perisi oldu.
Üstelik Aragon'un karısı olarak, ikna olmuş bir
sürrealistin komüniste dönüşmesine katkıda bulundu.
Ne de olsa, onu Mayakovski ile tanıştıran ve
Rusya'ya, tarihine ve kültürüne olan ilgisini uyandıran oydu.
Ve onun için klasik Puşkin'i, avangart
Kandinsky'yi, Diaghilev'in balesini, Stravinsky'nin alışılmadık müziğini ve
Mayakovski'nin fütürizmini tek bir kişide somutlaştıran oydu.
Sonra aşk geldi. Aşk acı çekti ve Elsa kazandı.
Ama bu yüzden daha pahalıydı.
Tanrım, son ana kadar...
Kalp solgun ve güçsüz
ister istemez hissettim
Kendi gölgen ol.
Ne oldu? Tüm! Seviyorum.
Eziyetimin diğer adı nedir?
Elsa, sevdiği adamda bir aşk duygusu
uyandırarak amacına ulaştı ama aynı zamanda onun sekreteri, yardımcısı ve ilham
perisi oldu.
Sonunda öyle bir noktaya gelindi ki Aragon,
Elsa'nın başkalarıyla ne konuştuğunu anlamak için Rusça öğrenmeye başladı. Ve
onu iyi tanıyan Bernard-Henri Levy'ye inanıyorsanız, dili kıskançlıktan öğretti.
Elsa'nın ilk kocası ona para ayırmayı bıraktığı
ve Aragon'un mütevazı edebi kazançlarıyla yaşamak imkansız olduğu için
ortaklığın başlangıcı zor oldu.
Durum, mümkün olan her şeyden satılık kolyeler
yapmaya başlayan Elsa ve onları satmaya Aragon tarafından kurtarıldı.
Parisliler alışılmadık ve ucuz kolyeleri severdi ve aile para aldı.
Vogue dergisinin Amerikalı muhabiri, Elsa'nın
ürünlerini çok beğendi ve Poiret, Schiaparelli ve Chanel gibi ünlü moda
evlerine tavsiye etti.
"Üçlü kolyelerin" popülaritesi harika
oldu ve çok sayıda siparişi zamanında tamamlamak için Elsa bütün gece işte
oturdu.
Çok geçmeden, sadece çok iyi kazanmaya
başlamadı, aynı zamanda tanınmış bir trend belirleyici oldu.
Elsa, 1933'te yayınlanan Rusça yazdığı
“Kolyeler” kitabında Parisli modacıların dünyasını çok ironik bir şekilde
anlattı.
Bariz nedenlerden dolayı kitap SSCB'de
yayınlanmadı.
Elsa ve Louis'in aşkı ikisine de ilham verdi.
Elsa sonunda bunca yıldır kayıp olduğu
suçlamasını aldı ve çok yazmaya başladı.
İlk başta Rus yazarları tercüme etti ve
ardından Fransızca yazmaya başladı.
Ve hemen sorunlar çıktı. Hayır, kitaplarla
değil.
Mesele şu ki, otuzlu yıllarda Aragon zaten
oldukça ünlüydü ve Elsa istese de istemese de bir şekilde onun ihtişamının
halesinde yaşıyordu.
Ve bu onu öldürdü, çünkü hayatının geri
kalanında birçok eleştirmenin dediği gibi "Aragon'un vasat aşığı"
olduğu için mi yoksa hala yetenekli bir yazar ve bağımsız bir yazar olduğu için
mi yayınlandığını anlamaya çalıştı.
Ayrıca, Aragon ile sık sık SSCB'ye yaptığı
geziler, Fransız basınının onu KGB ile işbirliği yapmakla suçlamasına yol açtı.
O zaman suçlamalar bir bereket gibi yağdı. Şan
için bir susuzluk ve Aragon'a karşı pragmatik bir tavırla itibar kazandı ve
elbette, ortodoks bir komüniste dönüşen bir zamanlar yetenekli sürrealist
üzerindeki etkisinden dolayı nefret edildi.
Ama aynı zamanda, L. Aragon'un Elsa ile
tanışmadan bir yıl önce Komünist Partiye katıldığını bir şekilde unuttular.
Eleştirmenlerin ve kinci eleştirmenlerin
beklentilerinin aksine, Elsa'ya yönelik tüm bu saldırılar Aragon'u karısından
soğutmakla kalmayıp onları daha da yakınlaştırdı. Ve o sırada Aragon, Fransız
edebiyatında aşk sözleri klasiği haline gelen harika şiirler yazdı.
Evde yayınlamak için çaresiz kalan Elsa,
Fransız bir yazar oldu ve "İyi akşamlar Teresa", "Beyaz
At", "Büyük Asla", "Eğlence Parkı", "Kırmızı
At", "Avignon" gibi romanları gibi önemli eserleri oldu.
Aşıklar", "Kumaşa zarar verene 200 frank para cezası",
"Silahlı hayaletler", "Kimse beni sevmiyor", "Harabe
müfettişi", "Yabancıların tarihi" adlı kısa öykülerden oluşan
bir koleksiyon Fransızca yazılmıştır.
Zlza Triolet'in en popüler eseri, Roses on
Credit ve Soul romanlarından oluşan Naylon Çağı üçlemesiydi.
"Avignon Aşıkları" adlı hikayesi de
çok ünlüydü. Elsa ve kocası işgalcilerden saklandıkları için 1943'te bir yer
altı matbaasında Laurent Daniel takma adıyla basıldı.
1944'te bu hikaye için Fransız edebiyatının en
yüksek ödülü olan Goncourt Ödülü'nü aldı. Ve özellikle değerliydi çünkü bir
Fransız kadın tarafından değil, bir Rus kadın tarafından alındı.
Söylemeye gerek yok, savaştan sonra Elsa
Triolet ve Louis Aragon edebi ünlüler haline geldi.
Hiçbir şeye ihtiyaçları yoktu ve dünyayı çok
dolaştılar.
Her yerde konuk oldular, onlarla yaptıkları
portreler ve röportajlar dünyanın birçok prestijli dergisi tarafından
sayfalarında yayınlanmak için bir onur olarak kabul edildi.
Evet, “yirmi yıl sonra”
alaycı bir tabir!
Bütün hayatımızı bir anda
özetliyor.
Baba Dumas'ın üç alaycı
sözünde -
Bir rüya ve gölgesi
kalbimizde yaşayan bir rüya.
Her şeyden daha şefkatli ve
daha yakın olan biricik Sen,
Bütün dünya senin içinde, bu
sonbahar gibi, kırmızı,
Umut ve keder sende aşkım
Ve şimdi bir mektup
bekliyorum ve gün sayıyorum.
Birbirlerini sevdiler ve ilham verdiler,
hatalar yaptılar ve hatalarını kabul etmekten korkmadılar.
1968'de, komünist boyunduruk altında yaşamak
istemeyen Sovyet tankları Prag sokaklarını demirlediğinde yaptıkları tam olarak
buydu.
Aynı zamanda Elsa Triolet, Rus ve Fransız
edebiyatını birbirine yaklaştırmak için çok şey yaptı.
A.P.'yi tercüme etti. Chekhov, N.V. Gogol, V.V.
Mayakovsky, Vel. Khlebnikov, V. Ya. Bryusov, B. L. Pasternak ve 18. – 20.
Yüzyıl Rus Şiiri Antolojisini derledi.
Ayrıca Çehov hakkında ilginç bir kitap yazdı,
Mayakovski'ye dair değerli anılar bıraktı ve Paris tiyatrolarında Çehov'un
oyunlarının yapımlarında yer aldı.
Edza, Ocak 1970'te son romanı The Nightingale
Silences at Dawn'ı yayınladı ve Haziran'da kalp yetmezliğinden öldü.
Göründüğü kadar üzücü ama Fransa'da
anavatanından daha çok anılıyor.
Bugün Fransa'da bir Aragon ve Triolet Dostları
Derneği var.
Yaşadıkları apartman müzeye çevrilmiş. Elsa
Triolet'in çalışmaları ve hayatı okuyucuların ilgisini çekmeye devam ediyor.
Fransızca günlükleri ve mektuplarının tamamı
yayınlandı.
Elsa ve Lily kardeşlerin yarım asırlık
yazışmaları da basıldı.
Moskova'ya gelince, kendilerini Shklovsky'nin
Zoo romanını yeniden yayınlamakla sınırladılar.
Picasso patladığında:
Ah şu Ruslar! Bu Elsa! Ve bu onun sadakati!
Büyük sanatçı ne düşünüyordu?
Belki de boşandıktan sonra bile ona sadık kalan
ilk karısı - Olga Khokhlova - aynı zamanda Rus hakkında?
Ya da belki genel olarak, seçtiklerinin
gururunu etkilemeden, onlara ilham veren, yardım eden ve onları fark edilmeden
etkileyerek, onları başarıya götürmeden harika bir armağanı olan Kadınlar
hakkında ...
Fellini'yi yaptı
Fellini bir keresinde içtenlikle, "Juliet
ile görüşmemin kaderin önceden belirlediğini her zaman düşünmüşümdür ve her şeyin
farklı şekilde gelişebileceğini düşünmüyorum," demişti.
Yani muhtemelen öyleydi. Federico Fellini ve
Giulietta Masina, 20. yüzyılın en romantik çiftlerinden biri olarak kabul
ediliyor.
Ve başka ne zaman bir kadın bir erkeği
özlemekten öldü? Destanlar ve efsaneler hariç. Ve Fellini ve Mazina, ölümünden
sonraki skandalların bile yok edemediği zamanımızın efsanelerinden biriydi.
İtalya Fellini'yi gömünce Roma'da trafik durdu.
Binlerce kişilik bir kalabalık, Roma'dan küçük sahil kasabası Rimini'deki Fellini
ailesinin aile mahzenine kadar İtalya yollarında cenaze alayını alkışlarla
takip etti. Orada maestro doğdu ve oraya gömüldü.
Juliet Mazina gözyaşlarını gizlemedi.
Başsağlığı dileklerini savunmasız, dünyaca ünlü bir gülümsemeyle ve maestronun
kayıp bir köpeğin bakışı olduğunu söylediği Cabiria'nın bakışıyla kabul etti.
Beş ay içinde, Roma'daki hastaneden Rimini'deki
mezarlığa aynı yolculuğu yapacak. Sadece hastalıktan değil, özlemden de ölecek
ve yakınlarının söylediği gibi, Fellini'nin ölümünden sonra Juliet neredeyse
hiç konuşmadı ve zaman zaman aynı cümleyi tekrarladı:
"Federico olmadan ben yokum...
Giulia Anna Mazina, 22 Şubat 1921'de Bologna
yakınlarındaki San Giorgio di Piano köyünde bir öğretmen ve bir çalışanın
ailesinde doğdu. Dört çocuğun en büyüğüydü. Küçük yaşlardan itibaren kız çocuk
performanslarında oynadı, dans etmeyi ve şarkı söylemeyi severdi.
İlkokuldan mezun olduktan sonra, oyunculuk
yeteneğini ilk gören Julia teyzesinin yaşadığı Roma'da okumaya gönderildi.
Julia Teyze yeğeninin benzersizliğinden o kadar
emindi ki onu okula göndermedi. Kız yaz aylarında annesiyle birlikte okul
programına gitti.
Sonra Mazina, Ursuline kardeşlerin spor
salonuna girdi. Piyanist olmaya hazırlanıyordu ama üniversiteye girdi. Juliet
özenle edebiyat ve arkeoloji okudu, ancak mizacı ve aktif doğası, katı
sınıfların ona verebileceğinden çok daha önemli bir çıktı talep etti.
Juliet, modern edebiyat öğretmenliği diploması
aldı, ancak uzmanlık alanında çalışmayı düşünmedi ve giderek bir aktrisin
kariyeri hakkında düşündü.
Mazina'nın alışılmadık mimik yeteneği hem
öğrenci tiyatrosunda hem de profesyonel Roma drama sahnelerinde görüldü.
Öğrenci deneysel tiyatrosunda Plautus, Goldoni oynadı ve uzmanların dediği gibi
iyi oynadı.
Pek oyunculuk yapmayan görünümüyle ilgili
olarak, Julia karmaşık değildi. Kendine güveniyordu , çalışmak için tutkulu bir
susuzluğu vardı ve kimsenin söylemediğini dünyaya anlatmak için içten bir
arzusu vardı.
Utanmaz mı diyorsun? Belki. Ancak sanatta
mütevazı olanların yapacak hiçbir şeyi yoktur ve dünyaca ünlü bir sanatçının
dediği gibi, her sanat bakanı kendisine yalnızca gerçekçi olmayan hedefler
belirlemelidir. Ona göre ancak o zaman harika bir şey yapmak mümkün olabilirdi.
Quirino Tiyatrosu'na davet edilmesini sağladı.
Juliet amatör sahnede ilk rollerini aldı ve radyoda çalışmaya davet edildiğinde
bu fırsatı memnuniyetle değerlendirdi.
Radyoda, yazarı bilinmeyen bir yazar tarafından
yazılmış iki aşığın hayatı hakkında komik skeçler oynadı.
Yakında onunla tanıştı. Juliet'ten üç yaş büyük
olan siyah saçlı yakışıklı Federico Fellini olduğu ortaya çıktı. Küçük bir
gazetede karikatürist olarak çalıştı, Mussolini'nin ordusundan
"biçildi" ve diktatörün oğlu tarafından yönetilen bir film stüdyosu
için "Şehirde Moraldo" senaryosunu yazdı.
Asla yapılmayan filmin aşk hakkında olması
gerekiyordu. Ana karakter müstakbel eşini tanımak için ona fotoğrafını
vermesini istedi. Sonra beni yemeğe davet etti ve birkaç hafta sonra onun
dairesine taşındı.
Fellini yeni bir şey icat etmedi ve
kahramanıyla tamamen aynı şekilde davrandı. Radyo dinleyicileri arasında
şimdiden popüler olmaya başlayan Juliet'ten (sözde ekran testleri için) bir
fotoğraf istedi ve ertesi gün onu bir restorana davet etti.
Fellini akşam yemeği sipariş ederken,
restoranın lüks iç mekanına ilgiyle baktı ve büyük ihtimalle arkadaşının aklını
kaçırdığına inandı. Çok fazla salladı.
Ama yanılıyordu. Yemek bittiğinde ve fatura
servis edildiğinde, arkadaşı gelişigüzel bir şekilde kalın bir banknot destesi
çıkardı, bu sadece Juliet'i değil, garsonu da çok şaşırttı. Mazina'nın
kendisine göre, daha sonra "Federico'yu hiç bu kadar büyük bir meblağ ile
görmemişti."
Juliet'in geleceğin büyük yönetmenini hemen
sevdiği varsayılmalıdır, ancak daha sonra kendisi “onun üzerinde pek bir
izlenim bırakmadığını söyledi. Dost canlısı bir genç adam, hepsi bu."
Ancak bu "arkadaşlık",
nişanlandıklarını sadece iki hafta sonra duyurmak için yeterliydi ve ardından
Fellini, Julia Teyzenin evine taşındı.
Birkaç ay sonra evlendiler. Nikah töreni
merdivenlerde gerçekleşti. Hâlâ ordudan saklanan damat, Katolik Katedrali'ne
gitmeye cesaret edemedi.
Düğünden sonra gençler Galeri sinemasına
gittiler ve burada şovmen Juliet'i şaşırtarak seyirciden yeni evlileri
alkışlarla selamlamalarını istedi. Federico'nun düğün hediyesiydi.
Fellini'nin Juliet ile görüşmesinin yukarıdan
önceden belirlendiği şeklindeki ifadesine zaten aşinayız. Ama bu daha sonra, o harika
bir yönetmen ve eşi ünlü bir aktris olduğunda olacak. Bu arada arkadaşları,
büyük göğüslü kadınlara boyun eğen Fellini'nin Juliet gibi göze batmayan bir
yaratığı nasıl olup da can sevgilisi olarak seçebildiğini anlayamadılar.
Böyle bir kadın, toplumda kamu mesleğine sahip
bir kişiyi temsil edebilir mi, iddialı bir bohemin ilgisini çekebilir mi?
Peki ya Fellini? Daha sonra kendisinin de
söylediği gibi, senaryosuna göre yapılmış programlardan birini dinlediğinde
Juliet'in sesinden büyülenmişti.
Duyunca kafası karıştı. Sesinde, ona göründüğü
gibi, inanılmaz bir uyum içinde birleşen ve onu duyan herkesi büyüleyen tutku
ve kırılganlık, duygusallık ve masumiyet hissetti.
hayallerinin kadını olduğundan şüphesi bile
yoktu . Başka bir şey de, yukarıda söylediğimiz gibi, güçlü etleriyle Rubens'in
resimlerinden sarışınları hayal etmesidir.
Kendisine bir ziyafet vaat eden ten yerine iri
kahverengi gözlü, zayıf, zarif bir esmer görünce hayal kırıklığına mı uğradı?
Evet, kendince güzeldi ama onun zevkine göre hiç de güzel değildi.
Yine de dikkatini çeken bu sıska kızdı. Neden?
Cevap basitti: Juliet, Fellini'yi hiç kimsenin anlamadığı kadar anladı. Onun
sonsuz fantezilerini dinlemekle kalmadı, onları gerçeğe dönüştürdü.
Fantezilere gelince, onlardan bıkmıştı ve sefil
gerçeklik, arkasında gerçek hayatın gizlendiği bir dekorasyon gibi görünüyordu.
Ve tüm gücüyle gerçeklikle mücadele etti, onu yeniden yaratmaya çalıştı.
Çocukken bile kendisi hakkında masallar
besteledi. Edebiyata ilgi duyan ve çok okuyan bir çocuk olarak ilk fırsatta
sadece üç kitap okuduğunu söyledi. Sınıfın en iyi öğrencisi olarak, hayali
başarısız notlarla övünüyordu.
Büyüdükçe değişmedi ve kötü keşiş
öğretmenlerinin onu sopalarla dövdüğü ve çıplak dizlerini bezelyelerin üzerine
koyduğu bir Katolik kolejinde nasıl acı çektiğini coşkuyla anlattı.
Tabii ki, bu fanteziler farklı şekilde ele
alınabilir. Ama onlarda, onsuz gerçek bir sanatçının olamayacağı hayal gücünü
de görebilirsiniz.
Pekala, Fellini'de bu hayal gücünün ne kadar
geliştiği böyle bir vakayla mükemmel bir şekilde gösteriliyor. Çocukken,
Kurbağa Prenses yerine ana karakterin bir tavuk olduğu bir peri masalı duydu.
Bu hikayeden sonra çocuk, tavuk çorbası yedikten sonra midesinde o kadar
şiddetli ağrıyla geldi ki doktor çağırmak zorunda kaldı.
Korkmuş anne sorunun ne olduğunu öğrenmeye
karar verdiğinde şöyle dedi:
"Tavuğun midemde bir prensese
dönüşmesinden çok korkuyorum!"
Bu korku ömür boyu Fellini'de kaldı.
Etrafındakilerden çok farklı olan bu garip genç adamın hassas Juliet'in kalbini
kazanması şaşırtıcı değil.
Bu tam olarak Fellini'nin ihtiyacı olan şeydi.
Bir aile dostu, besteci Nino Rota, Federico'nun bir keresinde akşam yemeğinde
karısına nasıl seslendiğini hatırladı:
- Hatırlar mısın Juliet, Avustralya'dayken...
Masadaki herkes, ne Federico ne de Mazina'nın
Avustralya'ya gitmediklerini çok iyi biliyordu. Ama Mazina sadece gülümsedi ve
başını salladı:
— Evet canım, harika enginarlar vardı!
Ve kim bilir, belki o zaman bile Fellini
hissetti: Juliet'te onu büyüleyen şey dünyayı kayıtsız bırakmayacak. Ve sonunda
karısının gerçek güzelliğini tüm dünyaya gösterebilecektir...
Bu arada... Fellini daha sonra "Kırılgandı
ve korunmaya ihtiyacı vardı," dedi. “Tatlı ve masum, iyi huylu ve
güvenilir. Ona hakimdim, onun yanında bir devdim. Her zaman bana saygı duydu ve
benden büyülendi.
Juliet de ben de gençtik. Hayatı birlikte
keşfettik. İkimizin de fazla hayat tecrübesi yoktu. Biraz daha vardı. Juliet
evde çok iyi bakıldı. O çok küçüktü ve benim bakımıma ihtiyacı vardı. Masumdu,
güveniyordu, nazikti, çok iyiydi. ona önderlik ettim. O zamana kadar kimse bana
bu kadar güvenmemişti. Gözlerinde kendi yansımama aşık oldum.”
Juliet'in itaatinin başka bir nedeni daha
vardı: sonsuz aşka inanıyordu. Ve beklemek ve samimi, romantik bir duygu aramak
için her türlü nedeni vardı. Çünkü ailesinin evliliği, bu sonsuz aşkın
varlığının reddedilemez bir kanıtıydı.
Juliet'in babası mükemmel bir çellistti ve
müziği en büyük tutkusu olarak görüyordu. Ancak kız arkadaşının ailesi, gencin
ancak şüpheli mesleğini daha saygın ve güvenilir bir şeye değiştirmesi halinde
evlenebileceğini açıklayınca, genç aşık daha fazla uzatmadan isteklerini yerine
getirdi.
Sonuç olarak, Tanrı'dan gelen müzisyen, tüm
hayatı boyunca bir mineral gübre fabrikasında kasiyer olarak yaşadı. Ancak
kararından asla pişmanlık duymadı ve aşk ile meslek arasındaki anlaşmazlıkta
aşk kazandı.
Tabii ki, bu kararı farklı şekilde ele
alabilirsiniz. Her şeyin çok daha basit olması mümkündür ve aslında Juliet'in
babası büyük bir müzisyen değildi. Ve hayatın gösterdiği gibi, bu gibi
durumlarda meslek genellikle kazanır.
Ancak Juliet bu konudan hiç bahsetmemiştir.
Ebeveynlerinin örneğinin bulaşıcı olduğu ortaya çıktı ve tüm tutkusu ve
şevkiyle hayatını adayabileceği kişiyi bekliyordu. Olağanüstü ve özel bir
insan. Bu tam olarak acemi bir yönetmen, genç ve bilinmeyen bir Fellini olduğu
ortaya çıktı.
Ne kadar üzücü görünse de, hayaller ve
gerçekler arasında her zaman çok büyük bir mesafe vardır ve nadiren kimse
acısız bir şekilde bunun üstesinden gelmeyi başarır.
Juliet bu üzücü kuralın bir istisnası değildi.
Fellini daha sonra anılarında “Juliet için evlilik” diye yazmıştı, “beklediği
gibi değildi. Ona aziz arzularının yerine getirilmesini getirmedi. Evlilikten
çocuk bekliyordu. Kendi evi. Ve sadık bir koca. Onu hayal kırıklığına uğrattım.
O ben - hayır. Daha iyi bir eş bulabileceğimi sanmıyorum."
Yani gerçekten öyleydi. Juliet anne olmayı
hayal ediyordu ve düğünden kısa bir süre sonra hamile kalınca sevinci sınır
tanımadı.
Ancak, erken sevindi. Beklenmedik bir şey oldu:
Juliet merdivenlerden düştü ve bebeğini kaybetti. Bir süre teselli edilemez
durumdaydı, neredeyse hiç konuşmuyordu ve iştahını kaybetmişti.
.
Acısını ancak başka bir çocuk iyileştirebildi
ve Juliet ikinci kez hamile kaldığında mutluluğun çok yakın olduğuna karar
verdiler.
Henüz doğmamış ama çok gerçek ve sevilen bir
çocuk hayatlarına girdi. Juliet, sevgili oğluna sevgili kocasının adını vermekte
ısrar etti.
Doğum iyi geçti, ancak bebek sadece iki hafta
yaşadıktan sonra öldü.
Talihsiz anne birkaç hafta boyunca ölüm kalım
eşiğindeydi ve tehlike sona erdiğinde doktorlar kalbi kırık Fellini'ye
karısının artık çocuğu olmayacağını söylediler.
Ölü çocuk, Juliet ve Federico'yı daha da güçlü
bir şekilde birbirine bağladı. Fellini'nin kendisi bu vesileyle,
"Özellikle gençliğinde yaşanan ortak bir trajedi, insanlar arasında güçlü
bir bağ kurar. Çocuksuz bir çift ayrılmazsa, bu, bağın gerçekten güçlü olduğu
anlamına gelir. Eşlerin sadece kendileri vardır.
Bir yıl sonra Juliet biraz sakinleşti ve
Fellini karısını bir çocuğu evlat edinmeye davet etti. Ancak reddetti.
Ve neden? Şimdi anlamaya başladığı gibi, zaten
bir çocuğu vardı. Uğruna her türlü fedakarlığı yaptığı, ölen oğlunu
ısıtamayacağı kadar sevgi ve şefkat gösterdiği geleceğin büyük ustasıydı.
Evet, Fellini en iyi filmlerinde ona rol
vererek Juliet'i yüceltti. Ancak Giulietta Masina'nın büyük yönetmen Federico
Fellini'yi yaratan kadın olduğu da bir gerçek.
Delice sevdiği kişinin muazzam yeteneğinin fark
edilmesini ve tanınmasını sağlamak için her türlü çabayı gösterdi.
Yönetmenler ve Fellini için yararlı olan
kişiler için akşam yemeği partileri düzenledi, maestronun ilk filmini yapması
konusunda ısrar eden ve fon bulmaya yardım eden, meslektaşlarına kur yapan,
aktörleri talep eden, doğayı seçen oydu.
Kendi oyunculuk kariyeri hayallerine gelince,
bunlar arka planda kayboldu. Özellikle Fellini'nin hala bekarmış gibi
davrandığını düşündüğünüzde, oldukça büyük bir başarıydı.
Tüm bohem partileri ziyaret etti, geceleri yazı
işleri ofisinde veya düzenleme odasında oturdu. Ve Juliet evin kapılarını tüm
arkadaşlarına açtı.
Bazen bu arkadaşların çekici kadınlar olduğu
ortaya çıktı. Karısına her şeyi ve kendi romanlarını da anlattı. Ve ondan önce
bir şeyden suçlu olduğunda, bunu ilk öğrenen oydu - ondan. Ve onu aldatan
sevdiği kişinin tüm bu ifşaatlarının ona neye mal olduğunu tahmin
edebilirsiniz.
Tabii ki, Mazina ile evlenen Fellini, bir
kazan-kazan bileti çıkardı. Şeytani doğasıyla Julia ona çok yakışmıştı.
İnanılmaz derecede kırılgan, kurnaz bir periydi
ve aynı zamanda güçlü bir kadın ve güvenilir bir ortaktı. Ve yönetmenin
Juliet'e hafızası olmadan aşık olduğunu, çünkü kendisinin icat ettiği senaryoya
göre yaşamasına izin verdiğini varsayarsak, yanılma ihtimalimiz yok.
Böyle bir yaşam Julia'ya uygun muydu? Pek
mümkün görünmüyor. Ve ne kadar normal bir insana yakışabilir. Ancak dahiler
asla geleneksel olarak normal değildir ve Julia buna katlandı.
Neyse ki, Federico'yı her şeyden çok öldüren
şeyin sefil sorunlarıyla sözde gerçek hayat olduğunu çok çabuk anladı.
Diğer büyük insanlar gibi onun da bu dünyaya
karısını ve kayınvalidesini eğlendirmek için gelmediğinin farkında olması
muhtemeldir.
Önünde tamamen farklı ve büyük görevler vardı:
çoğu insanın sinema ve hayatın kendisi hakkındaki fikirlerini değiştirmek. Ve
bu muazzam göreve kıyasla, bazı küçük ihanetler ve onlara eşlik eden
dedikodular neydi? Yani, fare yaygarası ...
Kendisine gelince, oyunculuk kariyerine dair
tüm hayalleri geçmişte kaldı. Karşı konulamaz çekiciliği ve zengin aşk
deneyimiyle aşk gecelerini eşsiz kılan, arzulanan tek bir erkeğe tapması onun
için yeterliydi.
Juliet'in daha önce öğretmenlerini memnun eden
tüm zihinsel güçleri artık tek bir kişiye, "sevgili dehasına"
yönlendirilmişti.
Sanki o zaman, tutkunun sıcağında, sessiz bir
birlik - birbirlerini yaratıcılığın doruklarına götürmek, birlikte ruhsal
coşkuyu deneyimlemek, fiziksel zevkle kıyaslanamaz bir birliktelik yapmış
gibiydiler.
Federico'ya yardım etmek isteyen Juliet,
şimdilik gölgelerde kaldı ve böyle bir büyüklüğün yanında kendini
"çıkartmanın" küfür olduğunu düşünerek şöhreti düşünmedi. Gelecekteki
maestro henüz hiçbir şeyle ünlü olmasa da, Juliet er ya da geç değerini dünyaya
kanıtlayacağına kesin olarak inanıyordu. Ve başlangıçta kendisi için
tasarladığı sadık bir arkadaş ve iyi bir anne rolünü, şimdi sadece kocasına
hizmet etmeye indirgedi.
Ama bildiğiniz gibi, bir kişi teklif eder,
ancak Tanrı onu ortadan kaldırır ve kendi kariyerinin terk edilmiş hayallerine
rağmen, Julia yine de bir oyuncu oldu.
İkinci çocuğunun ölümünden sonra bile karısını
depresyondan kurtarmaya çalışan Fellini, onu yönetmen yardımcısı rolünü
oynamaya davet edildiği Roberto Rossellini'nin ünlü filmi "Paisa" nın
çekimlerine götürdü.
İçinde yönetmen, savaş yıllarında İtalya'nın
yaşamının bir belgesel doğru tarihçesini yarattı. Sıradan insanların
kahramanlığı ve asaleti hakkında altı kısa hikaye anlatıldı.
“Paiza'nın oyuncularını seçmek için kameramanla
birlikte çekim yapacakları yerde durdum. Etrafta bir sürü meraklı insan
toplandı. Ondan birkaç kişi aldım. Mevcut koşullara ve seçtiğimiz oyunculara
uyum sağladık."
Seçilenlerden biri, ilk filmini figüran olarak
yapan Julia Mazina idi.
Ancak seyircilerin ve yapımcıların göremediği
ekrandaki bu görünüm, Mazin'i hayata döndürdü. Savaşmalıydım, kendim için,
sevgilim için savaşmalıydım.
Rab onları çocuklarından mahrum etti ama hayat
orada bitmedi. Ve hayatlarının en zor anlarından birinde şöyle söyleyen
kocasıyla üç kez anlaştı:
“Artık filmlerimiz bizim çocuklarımız olacak.
Acı içinde doğmazlar mı? Ve yaratıcıları onları çocuklar gibi sevmiyor mu?
Julia, Rossellini'yi Fellini'ye faydalı
olabilecek kişiler için düzenlediği Pazar yemeklerine davet etti. Birlikte
Roma'yı dolaştılar ve "sinema dışında her şey" hakkında konuştular.
Fellini daha sonra Rossellini'nin karşıdan
karşıya geçmesine yardım eden bir trafik polisi olduğunu söyleyecekti.
"Ama bu yeterli değil mi?" Juliet
soracak ve kocası onaylayarak başını sallayacak.
Saygıdeğer yönetmen genç çifti çok beğendi ve
Rossellini The Human Voice adlı kısa filmin ikinci bölümünü çekmeye başladığında
Fellini'yi tekrar davet etti. Böylece büyük bir yönetmenin kariyeri başladı.
Kocasının isteği üzerine Juliet olan Mazina,
sinemaya ilgi duymaya başladı. Ancak yapımcılar onu yeterince güzel bulmadı.
Fellini birbiri ardına senaryo yazdı, ancak karısı henüz tek bir rol almadı.
"Ben," diye hatırladı, "kendi
işimden mahrum, mahrum hissettim ve bu duygu giderek daha şiddetli hale
geldi."
1948'de Fellini'nin arkadaşı, yönetmen Alberto
Lattuada, Mazina'yı Merhametsiz filminde rol alması için davet etmemiş olsaydı,
dava yeni, bu sefer zaten yaratıcı bir krizle pekala sona erebilirdi.
Nazik, güvenen bir ruha sahip, açık sözlü,
düşüncesiz, doğrudan bir kız olan fahişe Marcella'nın rolü, filmdeki ana rol
değildi.
Ancak, o hatırlandı ve Juliet, destekleyici
rolü nedeniyle İtalyan film eleştirmenleri tarafından verilen Gümüş Kurdele
Ödülü'ne layık görüldü. Ve birçok film insanı için, bu tür durumlarda sıklıkla
olduğu gibi, başarılı çıkış, yeni basılan Juliet'i bir fahişe rolüne
"mahkum etti" - komik ve aynı zamanda acıklı.
Bu durum Juliet'e yakışmadı ve yeni roller
arayışı içinde film stüdyolarının eşiklerini çaldı. Bu sırada Fellini, Latuada
ile birlikte karısının onu kutsadığı ilk filmi Variety Lights'ı çekmeye
başladı.
Aynı Rossellini, filmin çekimi için parayı
bulmaya yardım etti. Variety Lights, yaratıcılarına büyük bir başarı getirmedi.
Ancak Fellini'nin o zamanlar "kayıp bir köpeğin gözleri olan küçük bir
kadın" olarak adlandırdığı Juliet, gezgin bir aktris olarak küçük bir rol
için yine Gümüş Kurdele aldı.
Bu cesaret vericiydi ve Mazina gerçekten
aradaki buzun kırılmasını ve yeteneğine layık roller alacağını umuyordu.
Ama ne yazık ki bunların hiçbiri olmadı ve o
hala yardımcı bir aktris olarak görülüyordu. Juliet'in kazanmayan görünüşü,
Damocles'in kılıcı gibi, gelecekteki kaderi üzerinde asılı kaldı. Bazı
yönetmenler yetenekli, çirkin bir kadınla çalışmayı kabul etti, ancak
yapımcılar taviz vermeyen bir aktrise yatırım yapmayı kesinlikle reddettiler.
Ve onları anlamak mümkündü. Tam ücrete
ihtiyaçları vardı. Peki bu kadar etkisiz bir ana karaktere sahip bir filmi
izlemek için sinemaya kim gider?
Juliet o zamanlar için "Önümde harika bir
kariyerim olduğu söyleniyordu," dedi, "Ancak tek bir yapımcı bana
bölümlerden başka bir şey vermedi. Eşimin sahneye koyduğu Beyaz Şeyh'te bile
elli bin liraya bir sokak kızının en küçük rolünü oynadım. Zaten günlerimin
sonuna kadar böyle rollerde oynayacağımı düşünmeye başlamıştım ... "
Bu, Fellini The Road'un senaryosunu yazana
kadar devam etti. Hemen yapımcıların dikkatini çekti , ancak hepsi bir bütün
olarak Mazina'nın ana rolü oynamasına itiraz etti.
İnatçılıklarına öfkelenen yönetmen, resmi
sahneleme sözleşmesini bozdu.
Ancak senaryo peşini bırakmadı ve yine yoldan
bahsetmeye başladı. Ve yine başrolde sadece bir oyuncu gördüler - karısı.
Kader bu kez müstakbel yıldız çifte acıdı ve
uzun tartışmalar ve skandallardan sonra yapımcılar Carlo Ponti ve Dino de
Laurentiis Mazina'yı kabul etti.
Büyük aktrisin gerçek doğumu, 1954'te çekilen
"Yol" film benzetmesinde gerçekleşti. Mazina, şiddetli ihtiyaç
nedeniyle annesi tarafından gezici bir sirk sanatçısına satılan köylü kızı
Gelsomina'yı canlandırdı. Kutsal sadeliği, duyguların doğallığı, ustalığı ve
nezaketi, kaba ve duyarsız bir dünyanın zulmüne, yalanlarına karşı çıkıyor.
Sovyet film eleştirmeni G. Bohemsky,
"Gelsomina'nın yürüyüşü ve palyaço jestleri, aynı anda hem ağlayan hem de
gülen gözleri, bakışlarında donmuş sessiz sorular, hareketsiz gülümsemesi
sonsuza kadar hafızamızda kalacak" diye yazdı. - Bu filmdeki aktris
tarafından yaratıldı, profesyonel beceri kavramını aşıyor, onunla kıyaslanamaz.
Harika - oyununu takdir edecek başka kelime yok.
Chaplin'in kendisi "Bu aktrise herkesten
çok hayranım" diye yazmıştı.
İngiltere'de, ABD'de ve özellikle Fransa'da,
kahramanının adı herkesin ağzındaydı. Juliet'in kendisine farklı bir isim
verildi: "Fellini'nin ilham perisi", "palyaço çocuk" ve
"Etekli Chaplin"!
Kahraman Mazina'nın adının restoranlar, oyuncak
bebekler ve tatlılar olarak anılmaya başladığı noktaya geldi. Ve yeteneğinin
bir hayranı bir buharlı gemiye onun adını verdi.
Söylemeye gerek yok, "Yol" Mazin'den
sonra herkes tarafından övüldü. Ve sadece Fellini'nin kendisi biraz çekingendi.
Ancak, her zaman böyle olacaktır.
"Ben," diye kendini tuttu,
"Juliet'ten bir aktris olarak bahsetmek zorunda kaldığımda her zaman biraz
zorluk çekiyorum: onun yeteneğini kişiliğinden ayrı olarak değerlendirmek benim
için zor. Hayatlarımız çok uzun zamandır iç içe geçmiş durumda ve yine de
gazetecilerle konuşurken, onlara işimde tam olarak nasıl bir rol oynadığını
açıklamaya çalışırsam, kendisine asla söylemediğim bir şey söylemiş olurum.
"Yol" ve "Kabirya Geceleri"
filmlerini yaratmam için bana ilham vermekle kalmadı, aynı zamanda hayatımda
her zaman iyi bir küçük peri olarak kaldı. Onunla, hayatım haline gelen özel
bir bölgeye, onsuz asla keşfedemeyeceğim bir bölgeye girdim. Onunla yazdığım
bir radyo programında başrol olarak seçildiğinde tanıştım ve hayatımın yıldızı
oldu."
İşte Mazina'nın kendisi rolünü böyle
değerlendirdi. “The Road'u çekmeden iki yıl önce bir ekran testi yaptırdım.
Yapımcılar olay örgüsünü bir aşk, kıskançlık ve ölüm hikayesi olan
"Carmen" gibi bir şey olarak gördükleri için çekimler iki yıl
ertelendi. Ama durum hiç de böyle değil. Zeki Carmen için Gelsomine nerede?
Gelsomina gri bir fare, küçük bir hayvan,
olağanüstü bir yaratık, benim komik yüzüme ve benim küçük yapıma sahip olması
gerekir. Carmen'e hiç benzemiyor. Gelsomina, kendisine ağır gelen bir yükü
taşımaya mahkumdur, ayaklarını sürümeli ve asla gözlerini açmamalıdır, aksi
takdirde Juliet'in kurnaz, kurnaz ve kendine güvenen, küstah bir gülümsemesi
çıkacaktır. Gelsomina, bana çocukluk fotoğraflarımdan bakan o küçüğün mahcup
gülümsemesine sahip olmalı.
Dahası, birçok kez tüm "sirk"
çevresinden hoşlanmadığını söyledi - makyaj, giydiği paçavralar ve kahramanının
"bu Zampano canavarına" tam bağlılığını tasvir etmesi gerektiği
gerçeği gibi. kasetin ana karakterini aradılar.
Kendi başarısına gelince, Mazina bunu şöyle
açıkladı: “Jelsomina, evliliğimizin on yılı boyunca bir çocuk gibi büyüdü.
Kocam günden güne beni izledi, notlar aldı, bu görüntüyü büyüttü. Çocukluk fotoğraflarımdan
çok şey öğrendi, mutfakta rostoyu fazla pişirdiğim için kendime kızdığımda
gördüğü jestlerden çok şey öğrendi. Özellikle dudaklarımı ayırmadan gülümseme
alışkanlığımı , Gelsomina'nın görünüşünün karakteristik özelliklerinden biri
haline gelen o ünlü gülümsemeyi beğendi.
Ancak Mazina, arkadaşlarına tamamen farklı bir
şey anlattı. "Kimse," diye temin etti, "Gelsomina'nın ben
olmadığımı anlamadı, ama o, ruhunun" dişi "parçası, savunmasız,
şiirsel ..."
Bu yüzden, göze batmadan, belki de kendi isteği
dışında, Mazina bir kez daha kendini tüm dünyaya ilan etmiş olan büyük
yönetmenin ilham perisi olduğunu söyledi.
Mazina, kendisine ün kazandıran
"Yol"dan sonra Fellini'nin "Fraud" adlı filminde küçük bir
rol oynadı. Orada Juliet, dürüst bir yaşam yoluna geri dönmeye çalıştığı bir
sanatçının genç karısını canlandırdı.
Film dikkatlerden kaçmadı ama kimseden fazla
coşku uyandırmadı. Görünüşe göre yıldız çift dahil. Ancak, umutsuzluğa
kapılmadılar ve sanki yeni ve hala yankılanan bir başarının onları beklediğini
hissediyormuş gibi çalışmaya devam ettiler.
Ve böylece oldu. Ünlü Cabiria Geceleri'nde
Mazina yine bir fahişe rolünü oynadı, ancak artık kırık değil, hayat dolu ve
kendisi için savaşmaya hazır bir kadın.
Bir zamanlar kimsenin bilmediği Julia Mazina,
büyük bir aktris olmayı ve henüz görmediği bir şeyle dünyayı şaşırtmayı hayal
ediyordu. Hayalini gerçekleştirmeyi başardı ve Gelsomina ve Cabiria rollerini
oynaması, savaş sonrası Avrupa sinemasında gerçek bir devrim yaratarak
Yeni-Gerçekçi ve sonraki dönemlerini kesin bir şekilde sınırladı.
Ve Fellini'nin "Cabiria Geceleri"nin
ilk başarılarından sonra şunları söylediğinde, "Aslında ona her şeyi
borçluyum. Ve onun ne kadar kibar, sabırlı ve zeki olduğunu, bu küçük kadının
ne kadar harika bir doğuştan aktris olduğunu tekrarlamaktan asla
yorulmayacağım.
"The Road" ve "Nights of
Cabiria" filmlerindeki iki başrol, Juliet'i ulaşılmaz bir yüksekliğe
çıkardı. Ona harika demeye başladılar, onu Charlie Chaplin ile
karşılaştırdılar, Oscar'larla ödüllendirildi ve en kazançlı sözleşmeleri teklif
ettiler.
Mazina'nın kadın kahramanları, umutsuzlukları,
güvensizlikleri ve geleceğe inanma konusundaki ürkek girişimleriyle birbirinden
çok farklı, onları aktris hakkında modern zamanlarda büyük Chaplin'in halefi
olarak konuşturdu.
Mazina başarısını kendisi değerlendirdi: “Ben,
röportajlar dışında hem sinemada hem de hayatta her zaman kendim olarak
kalıyorum. Kendinizle ilgili hikayeler, ruh halinize, duruma, hayatınızın şu ya
da bu anına o kadar bağlıdır ki, bazen sakin, memnun ve bazen de trajik bir
karakter gibi görünürsünüz. Ne olduğumu söylemek benim için zor çünkü kendimi
tanımıyorum. Yine de muhtemelen ben Gelsomina, Fortunella ve Cabiria'yım.
Ancak, doğası gereği, ben, büyük olasılıkla, yine de Cabiria ... "
Nights of Cabiria'nın yankılanan başarısının
ardından Mazina, en prestijli uluslararası film festivallerinde her türlü ödülü
aldı.
Grigory Kozintsev, "O," diye yazdı,
"filmin kalbi, inanılmaz özgünlüğe ve çekiciliğe sahip bir aktris. Ancak
bu özel bir çekicilik, dış çekicilikle elde edilmiyor ...
Sanatının özü, bu mazlum kızda insanlığı
bulması. Oyuncu, doğası gereği nazik ve makul bir yaşam için yaratıldığını,
ancak içinde bulunduğu sosyal sistemin onu çirkinleştirdiğini gösteriyor. Ve
sefalet içinden insan çekiciliği parlamaya başlar.
Mazina ve Fellini, Hollywood'a muzaffer bir
yolculuk yaptı. Juliette, Amerikalı yönetmenler tarafından onurlarına
düzenlenen bir akşam yemeğinde, her iki kadın kahramanının da tasvir edildiği
korkunç bir badem ezmesi heykelinin tatlı olarak servis edildiğini ve The Road
filminin kahramanının yenilebilir bir motosikletinin de yakına
yerleştirildiğini hatırladı.
Elbette Hollywood'da oyunculuk yapması için
çağrıldı, ancak Mazina tüm cazip teklifleri kesin bir "hayır" ile
yanıtladı.
O zamandan beri, Juliet'siz tek bir Fellini
filmi çıkmadı. İlk başta Fellini sadece karısını vurmak istedi. Senaryoları
yazmaya oturmadan önce bile tartıştılar.
Arkadaşlar, filmler üzerinde çalışırken
karısının görüşünün her şeyden önce Fellini için olduğunu hatırlıyor. Juliet
sette değilse, Federico sürekli onu evinden arar ve en önemsiz durumlarda bile
danışırdı.
Oyuncular, arkadaşlarını ve meslektaşlarını
memnun ettiğini iddia etti. Doğayı seçmeye gittim ve tüm çekim gezilerinde bana
eşlik ettim.
Ancak bu, ailelerinde sessizliğin hüküm sürdüğü
anlamına gelmiyordu, ancak pürüzsüzlük ve Tanrı'nın lütfu. Hiçbir şekilde! Sık
sık tartışırlar. Yönetmen ve oyuncu olarak değil, karı koca olarak. Fellini,
Juliet'i huysuzlukla, hoşgörüsüzlükle suçladı.
"Satyricon" filminin çekimleri
sırasında o kadar ciddi bir kavga ettiler ki Mazina çekime gelmeyi bıraktı.
Fellini iktidarsızlığına çok kızdı ve ateş etmeyi reddetti.
En zor bölümün çekildiği gün sitede göründü -
Insula Felice şehrinin ölümü. Atmosfer sınırına kadar ısıtıldı. Juliet merhaba
dedi, bir köşeye oturdu ve çantasından örgüsünü çıkardı.
Üçüncü denemede, Insula nihayet havaya uçuruldu
ve set bir kaya ve toz kasırgasına dönüştü. Korkmuş atlar neredeyse kameraları
süpürüyordu. Fellini "Dur!" Diye bağırdıktan sonra Juliet kimseye
aldırış etmeden örgü örmeye başladı.
Ezici başarıya rağmen, Juliet Mazina biraz rol
aldı. Sanatın yüksek görevleri hakkındaki fikirleriyle çelişen rolleri
reddetti. Daha sonra reddettiği bazı şeylerden pişman oldu.
Özellikle Antonioni ile "Macera"
filminde ve Berlanga ile "Tormes'ten Lazarillo" film uyarlamasında
rol almayı reddetmesinden endişeliydi. İkinci durumda, tüm dünya tarafından
tanınan bir aktris olarak genç bir çocuğu oynamak zorunda kalacağı için utandı.
"Nights of Cabiria" dan sonra
"Fortunella" filminde saf ve biraz komik paçavra yapımcısı Nanda'yı
canlandırdı.
Daha sonra Anna Magnani ile birlikte Renato
Castellani'nin yönettiği Hell in the City filminde rol aldı. Ancak bu acımasız
ve duygusal drama bir vahiy haline gelmedi ve neredeyse hiç konuşulmadı.
Hollywood yapımcıları yine Mazina'ya beş yıllık
kazançlı bir sözleşme teklif etti. Ama o reddetti. Uzun süre Fellini'den
ayrılamadı.
Elli yıllık evlilik boyunca, ona her konuda
güvenen, tamamen kıskanç olmayan, sevgi dolu bir eş rolünü oynadı.
Tabii ki, birçok bağlantısını biliyordu ve yine
de birbirleri olmadan yaşayamazlardı.
Juliet, sinemaya ek olarak diğer faaliyet
alanlarında da kendini kanıtlamaya çalıştı: gazetecilik, yayıncılık, bazen
televizyonda sunuculuk yaptı, konserlerde klasiklerden şiir okuyarak.
Üstelik Roma Üniversitesi'nde "Zamanımızda
aktörün sosyal konumu ve psikolojisi" konulu bir tezi savunarak derece
almayı bile başardı.
Almanya'da oynadığı birkaç rol onu tatmin
etmedi.
Fellini'nin Mazina, Juliet and the Spirits için
özel olarak yaptığı üçüncü filmi 1965'te sahnelendi. Bu sefer laik bir bayanın
imajında göründü.
Aktris gazetecilere verdiği demeçte,
"Filmin tamamı, bir kişinin yaşadığı bir krizin hikayesi. Ama bunu
Fellini'nin diğer eserleriyle karşılaştırırsak, o zaman bu filmin kahramanının
Guido'nun 872'de gösterildiği klinik durumda olmadığını söyleyebilirim.
Juliet, etrafındaki gerçek dünyada yalnızca en
derin şaşkınlığı yaşar. Bu ürkek yaratık , yaşadığı toplumun yaşam tarzına ve
insanlarına nadiren uyum sağlar . Federico bana resmin içeriğini anlatır
anlatmaz canlandıracağım karakterle bütünleştim..."
Aslında, Juliet and the Spirits'teki aldatılmış
ve pasif kadın, Mazina'da gerçek bir tiksinti uyandırdı: "Bu," dedi,
"birçok kompleksi olan ürkek, ezilmiş bir kadın. Önce ailesinin iradesine,
sonra da kocasının iradesine tamamen uyan bu tür Akdenizli kadınları
sevmiyorum. Kocamın aileden ayrılmasını sadece sakince karşılamazdım, kafasını
ezerdim. Ve sebepsiz yere sessizce kaçmasına izin vermedi. ”
Gelsomina, Cabiria, Juliet, Ginger - bunlar
onların ortak çocuklarıydı. Hayatları boyunca değiş tokuş etmekten yorulmadıkları
aşk beyanları.
1960'ların sonlarında, oyuncu İngiliz yönetmen
B. Forbes ile "Mad of Chaillot" filminde rol aldı. 1973'te Eleanor
adlı televizyon dizisinde ve 1976'da yazar Fausta Chalente'nin ünlü A Very Cold
Winter romanından uyarlanan Camilla dizisinde rol aldı.
Burada Mazina gerçekçi bir şekilde oynadı.
Kahramanı, savaş sonrası zorlu yıllarda tek başına üç çocuk büyüten kocası
tarafından terk edilmiş yaşlı bir kadındır.
Juliet, "Camilla'nın imajı üzerinde
çalışırken, kendi savaş sonrası yaşam deneyimim bana yardımcı oldu, değerleri
yeniden değerlendirdiğimde, hayatta bir insan için gerçekten neyin önemli
olduğunu anladım" dedi.
Bu iki TV romanı, İtalyan izleyiciler arasında
büyük bir başarıydı.
1985 yılında Mazina'nın katılımıyla iki yeni
resim gösterildi - "Mother Blizzard" ve "Ginger ve Fred".
Juliet, Metelitsa Ana rolünü akıllıca ve sıcak bir şekilde oynadı. Oyuncunun
yeteneği ve becerisi, yönetmenin icatları, folklor zenginliği filme hak ettiği
bir başarı getirdi.
Aynı yıl Juliet, Fellini'nin "Ginger and
Fred" adlı filminde o zamanlar Ginger lakaplı tanınmış bir pop sanatçısı
rolünü oynadı.
Ortağı Marcello Mastroianni'ydi. Fellini'ye
göre film, sinemasının iki satırını tek bir olay örgüsünde birleştirdi.
"Bir yanda Juliet büyülenmiş, savunmasız ve muzaffer bir masumiyetin vücut
bulmuş hali, diğer yanda Marcello sorumsuzca yaşama hakkının vücut bulmuş
hali..."
Mazina, bu filmde yarattığı imajın geçmişteki
tüm aşk duygularıyla bağlantılı olduğunu vurguladı. Bu anlamda Juliet'e göre bu
film, dokunaklı bir yaşlı şovmen çiftini değil, birbirini seven insanların
aşklarını, buluşmalarını ve ayrılmalarını konu alıyor.
Mazina, Fellini'nin filmleri sayesinde
tanındığını, her yerde beğenildiğini ve aktrisin gurur duyduğunu itiraf etti.
Ancak, onu gerçekten anlamadıklarına inanıyordu.
Katılımıyla 1948'de çekilen ilk film ile
1985'te tamamlanan son filmi arasında otuz yedi yıl geçti. Yirmi tanesini filme
almadı. Toplamda yirmi yedi filmde rol aldı. Bunlardan sadece on biri önemli
olarak adlandırılabilir. Fellini'yi yedi vurdu, sadece dört tanesi ana karakter
rolünü oynadı.
Juliet Mazina hakkında bir kitap yazan film
eleştirmeni Tulio Keziho ile yaptığı bir sohbette, kocasını kendisine karşı
sabırsız olmakla, bencil olmakla, onu dinlemek istememekle suçladı, kendi
fikrine hakkı olduğunu söyledi. Ve bu, Juliet'e göre ailesinde emir verenin
kendisi olmasına rağmen.
"Kadınlık" kelimesinin karakter
zayıflığı, boyun eğme, sessiz şefkat anlamına gelenlerle asla aynı fikirde
değildi.
Fellini hoşgörüsüzdü, Juliet itaat etmek
istemiyordu. Sigara dumanına, tütün kokusuna bile dayanamıyordu; iflah olmaz
Mastroianni dışında kimse onun huzurunda sigara içmezdi.
Gösterişli bir şekilde birbiri ardına sigara
yaktı ve kocasının hoşnutsuz sözlerine aldırış etmedi.
Fellini ünlü kırmızı eşarplarını pahalı
terzilerden sipariş etti ve karısının diğer film yıldızlarının aksine şık
kıyafetleri veya mücevherleri olmadığını fark etmedi.
1963'te Moskova Uluslararası Film Festivali'nin
ana ödülü Fellini'nin "8 1/2" filmine verildi. Ancak maestro ödül
törenine gelmedi. Fellini'nin filmin galasında Kruşçev'in uyuyakaldığını
öğrendiğinde Juliet ve arkadaşlarıyla birlikte ülkeye ayrıldığını söylüyorlar.
Fellini, Roma tiyatrosunda Mekanik Piyanoyu
sahneleyen, tanınmayan Nikita Mikhalkov'un önünde sahne arkasına fırlayıp
dizlerinin üzerine çökebilirdi. Chaplin ve Audrey Hepburn'ün kaldığı lüks
Hassler Oteli'nde bir basın toplantısı için bir oda kiralayabilirdi.
Ünlü kırmızı eşarplarını pahalı atölyelerden
ısmarladı. Diğer film yıldızlarının aksine Mazina'nın ne kürk mantoları ne de
etrafa saçılmış elmasları olduğu gerçeğiyle pek ilgilenmiyordu.
Mazina bir kır evi hayal etti ama Fellini'nin
kaprisine göre Roma'nın tam merkezinde yaşadılar. Juliet kocasını suçlamadı,
üzülmedi ve ... gülümsedi.
Juliet gülümsedi, kurtardı, sette Federico'ya
eşlik etti, cüzdanından bilet ve otel parasını ödedi ve yazı kocasının
memleketi Rimini'de geçirdi. Fellini için her şeye hazırdı. Hayatının anlamı
haline geldi.
Bu anlamını 1993 sonbaharında kaybetti. 31
Ekim'de Fellini öldü ve ölümünden bir gün önce evliliklerinin elli yılı
kutlandı.
Fellini'nin gömüldüğü gün ulusal yas ilan
edildi, Roma'da trafik durdu, televizyon ve radyo istasyonları çalışmalarını
durdurdu.
Büyük yönetmeni son yolculuğunda görmek için
ülkenin dört bir yanından onbinlerce kişi başkente geldi.
Juliet Mazina arkadaşlarıyla iletişim kurmayı
bıraktı, neredeyse hiç konuşmadı. Zaman zaman, sanki yaralanmış gibi, aynı
cümleyi tekrarladı:
"Federico olmadan ben yokum...
Bu gibi durumlarda her zaman olduğu gibi,
yönetmenin ölümünden sonra basında özel hayatıyla ilgili çok sayıda skandal
yayın yer aldı.
Fellini'nin kadınları sevdiği ve bir erkeğin
"tek eşli bir hayvan olmadığından" emin olduğu ve sadık kalamayacağı
kimse için bir sır değildi.
Juliet'i aldattı ve bunu asla saklamadı, aynı
zamanda karısına işlerini anlattı. Federico için bu, bedensel bir zevkten,
geçici bir cinsel arzudan başka bir şey değildi.
Ama sadece bir Juliet'i sevdi ve takdir etti.
Ve hayatı boyunca buna kesinlikle inandı. Ve aniden, bir gecede, hayatındaki en
önemli gerçek, maestronun uzun süredir nikahsız eşi olduğunu tüm dünyaya ilan
eden Anna Giovanni tarafından sorgulandı.
Gazetelerdeki sayısız fotoğrafa bakan Juliet
gözlerine inanamadı ve bu yaşlanan ödemli bayanın Federico'nun onu ondan daha
çok sevdiğini nasıl iddia edebileceğini kafasına sığdıramadı.
Anna, sayısız röportajında Fellini ile bir
kafede tanıştığını söyledi. Yönetmen, kremalı pastaları inanılmaz bir hızla
emen, meydan okuyan kırmızı bir elbise içinde (yönetmen tarafından çok sevilen
Rubens'i nasıl hatırlayamazsınız) muhteşem bir sarışın görünce geçemedi.
- Ben, - sözde o zaman dedi, - bu muhteşem
manzara beni her zaman heyecanlandırdı: kendini hiçbir şeyi inkar etmeyen ve
iştahla yiyen bir kadın. Yemek yemeyi seven bir bayan seksi sevmekten kendini
alamaz. İşte bu yüzden şişman kadınlar çocukluğumdan beri ilgimi çekiyor!
Dahası, elbette daha fazlası vardı ve buna
inanıyorsanız Anna, o zaman neredeyse ilk geceden sonra, Fellini onu sadece
nikahsız karısı olarak adlandırmakla kalmadı, aynı zamanda evlenmeyi de teklif
etti. Ancak Anna onu reddetti. Nedeni çok geçerliydi! Ona göre en sevdiği
aktrisin mutluluğunu yok edememişti...
Bütün bu iğrençliği okuyan Juliet delirmekten
korkuyordu. Sadece kendisinin ve sevgili kocasının erişebildiği küçük dünyası
çöktü. Uzun uykusuz geceler boyunca düşündü, acı çekti, anlamaya çalıştı ama bu
kadının sözlerinin doğruluğuna inanamadı. Juliet.
Mazina, Fellini'den sadece beş ay kurtuldu. Büyük
yönetmenin tek gerçek aşkı olduğundan emin olarak ayrıldı ...
Mazina bir film yıldızı olmadı. Bir yönetmenin
filmlerinde sadece dört büyük rol oynadı. Tabii ki, bu yeterli değil. Ve belki
de bu yüzden New York Times gazetesi oyuncuyu "sinemanın ebedi yetimi"
olarak adlandırdı.
Ama Fellini'nin filmlerinde neler olup
bittiğini hatırlarsanız, o zaman bu çok fazla. Ve Mazina'nın yaptığı gibi dört
filmde tüm dünyayı şok eden bir aktrisi başka nerede görebilirdiniz?
Kadın Juliet'e gelince, elbette onun için kolay
olmadı. Rahip. Bir dahiyle yaşamak, yalnızca dergilerin sayfalarında iyidir ve
günlük yaşamda çoğu zaman işkenceye dönüşür. Özellikle Juliet'in kendisinin
yetenekten yoksun olmadığı ve Cabiria'yı başka bir aktris oynasaydı Fellini'nin
aynı Fellini olacağı gerçeğini düşündüğünüzde, başka bir soru.
Bu yüzden Juliet'in hayatı, bu dünyadaki her
şey gibi tersine dönmüştür. Ve birinin aklına onun hakkında bir roman yazmak
gelirse, o zaman yazar buna "İki Hayat", hatta "Juliet'in Gizli
Acıları" adını vermek zorunda kalacak.
Başka bir şey de, burada özellikle yeni bir şey
olmaması ve birçok aktris, kendi ailelerinde ikili bir varoluşun bu acılığının
gayet iyi farkında.
Onun hakkını teslim etmeliyiz, tüm üzüntülerine
rağmen özel hayatını hep sakladı. Ancak Juliet'in yarım asırlık hayatı boyunca
birlikte olduğu büyük yönetmene olan ilgisi, kişisel hayatının sırrı için ona
hiçbir umut bırakmadı.
En sıradan insanlar bile melek olmaktan uzak,
Fellini gibi parlak bir kişilik hakkında ne söyleyebiliriz? Ve açıkçası, her
türden skandal ve aşk ilişkisi için yaratıldı, çünkü bu, aynı ışıltılı
yaratıcılığın gerektirdiği bir şeydi.
Aktris Sandra Milo, "sevgili
Federico'su" hakkında yazdığı kitabında, "Büyük Fefe'nin müsait olan
her kadına saldırdığı doymak bilmez açlık", "sıradan şehvete değil,
yalnızca "hazine avına" işaret ediyor, diye yazmıştı.
Durumun gerçekten böyle olması oldukça olası.
Yaratıcılık yerinde duramaz ve sürekli olarak bir şeyle beslenmesi gerekir ve
Lermontov'un bir keresinde "acı çekmeden bir şairin hayatı ve fırtınaların
bir okyanus olduğunu" söylemesi tesadüf değildir.
Ve karısı ve beş çocuğuyla birlikte kalsaydı,
şimdi büyük Gauguin'i kim bilebilirdi? Evet, kimse yok! Ve insanlar, tabii ki
kapı deliğinden bakmayı sevenler, karısının deneyimlerini umursamıyorlarsa! Ve
daha çok Gauguin'in nasıl yaşadığıyla değil, eşsiz sanatıyla milyonlarca insanı
hâlâ memnun etmesiyle ilgileniyorlar.
Başka bir şey de, kendisi de çok seçkin bir
insan olan zeki ve kurnaz Juliet'in kocasının sadakatsizliğinin acı çekmesine neden
olmasıdır.
Birlikte geçirdikleri uzun yıllar boyunca,
büyük yönetmenin olağanüstü yeteneğinin kenarlarını parlatan bir "sihirli
kristal" bulmasının onda olduğunu biliyordu.
Bir noktada, aniden ruhaniyetten ve lirizmden
sıkılmaya başladı ve tutkunun ve tenin hüküm sürdüğü bir dünyaya kaçtı. Ama her
zaman geri geldi. Aksi olamazdı, çünkü Fellini hâlâ maneviyatın, anlayışın ve
sevginin hakim olduğu o dünyadandı. Ve Juliet dışında kimsenin ona bu dünyayı
vermeyeceğini çok iyi anladı.
Belki de bu yüzden Juliet, yalnızlığın
özlemine, uzun durgun akşamlara ve yönetmenin sayısız hayranının ifşalarına
rağmen, Fellini'nin yasal karısının haçını melek gibi bir sabırla taşıdı.
Yalnızca bir kez, Sandro Milo'nun kocasının
mahrem hayatını göstermesine izin verdiği küçük kitabını yayınladıktan sonra,
Juliet Mazina kızmasına izin verdi.
Bu gibi durumlarda her zaman olduğu gibi,
gazeteler İtalya'nın en büyük çiftinin ayrılmanın eşiğinde olduğu gerçeğinden
bahsetmek için birbirleriyle yarıştı.
Ancak konu boşanma noktasına gelmedi. Juliet'i
kaybetme tehdidi yönetmeni o kadar korkuttu ki bir süre sosyal hayattan ayrıldı
ve onu rahatsız eden gazetecilerden saklandı.
Skandalın başlamasından iki ay sonra, aşırı
kurnaz bir muhabir hâlâ Juliet'e şunu sormayı başardı:
- Kadınlar tarafından eşi benzeri olmayan saygı
duyulan ve tapılan bir adamın karısı nasıl hisseder?
Juliet, tıkırtı hissini bekleyerek nefesini
tutan tıklayıcıya alaycı bir şekilde baktı ve Cabiria'nın onu tüm dünyaya
yücelten gülümsemesiyle, gözyaşları içinde bir gülümsemeyle cevap verdi:
-Yanınızda olduğunu bildiğinizde, yine size
güller verdiğinde, şefkatli mektuplar yazdığında, kendinizi iyi
hissedersiniz...
Bu gülümsemenin ona neye mal olduğunu sadece
kendisi biliyordu.
Evet, dışarıdan, ilişkilerinin gerçekliğinin
nerede bittiğini ve oyunun nerede başladığını anlamak imkansızdı. Ama kesin
olan bir şey daha var: Her şeye rağmen, birlikte hayatın neşeli bir görüntüsünü
oynadılar ve sıkıcı bir gerçeği, hayatın ve sinemanın sürekli yer değiştirdiği
büyük bir maceraya dönüştürdüler.
Sinemanın gelişimine katkılarından dolayı
jübile Oscar'ı, Federico'nun son ödülü oldu. Sunumun ardından tezgahlarda
oturan eşine seslendi:
Ağlamayı kes Juliet!
Tüm kameralar, sanki önceden belirlenmiş gibi,
lenslerini Mazina'nın yaşlarla ıslanmış yüzüne çevirdi. Ama Juliet daha çok
ağladı.
Besteci Nino Rota, tüm İtalya yönetmenin başka
bir nikahsız eşi olan Stenbeck'in ifşaatlarını tartışırken, "Tam bir aptal
olmalısın," dedi. ilişkilerindeki sahteliği hissedin.
Saklayacak hiçbir şeyleri yok. Birbirlerini
sevdiler…"
Ama Juliet hayatı, belki de kocasından daha çok
seviyordu.
Diğer insanlarla iletişim kurmayı severdi.
Uzun yıllar Stampa gazetesinin sayfalarında
köşe yazısı tuttu, okuyuculardan gelen mektupları özenle yanıtladı.
Gençken gösterişli arabaları, pahalı
elbiseleri, yakışıklı erkeklere bakmayı ve dans etmeyi severdi.
Tatilleri, çok çocuklu geniş aileleri severdim.
İnsanlar onu takdir ve sevgilerini ifade
ettiğinde memnun oldu.
1993 yazında klinikte kendisine “ağır onkolojik
hastalık” teşhisi konuldu.
Katılan doktoru, aktrisin ölümünden sonra
"Juliet Mazina hiçbir zaman kesin teşhisi bulamadı" dedi. -
Kemoterapi görüyordu ama hastalığının tehlikeli olmadığından emindi...
1994 baharında Juliet Mazina vefat etti. 73 yaşındaydı.
Uykusunda öldü.
"Katolik olmama ve sürekli kiliseye
gitmeme rağmen" hayatının son günlerinde sık sık tekrarladı, "Ölümden
çok korkuyorum ...
Dünya sinemasının en iyi kreasyonlarından
bazılarını borçlu olduğu kadın dünyevi yolculuğunu böyle bitirdi...
~ ~ ~
Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.
Yorumlar