KOMPLE RESİM VE ÇİZİM KURSU

temel bilgiler

tablo

İÇERİK

RENK TEORİSİ	6
RENKLİ KALEM TEKNİĞİ	14
ARAÇLAR VE AKSESUARLAR	22
SANGUİNLER, BOYALAR VE KÖMÜR	otuz
MAVİ	38
MÜREKKEP YIKAMA	46
SULUBOYA YIKAMA	54
SULUBOYA İLE RESİM	62
PASTEL	70
MUMLU KALEMLER VE YAĞ PASTELİ	78
GUAJ BOYA	86
YAĞLI BOYALAR	94
ANA RENKLERİ KULLANMAK	102
YAĞLI BOYA	İLE
PEYZAJ YAĞI	118
IŞARETÇİ	126

■ RENK TEORİSİ

Başından beri , Isaac Newton ve ardından Thomae Jung, bugüne kadar tüm sanatçılar tarafından tartışılmaz bir gerçek olarak kabul edilen bir ilke çıkardılar: ışık renktir. Newton bu sonuca, kapalı, karanlık bir odada bir pencereyi açıp içeriye küçük bir ışık demeti girdiğinde varmıştı. Daha sonra, ışık huzmesinin yolu boyunca üçgen bir cam prizma yerleştirerek, camın beyaz ışık şeridini, bitişik duvara düştüklerinde görünür hale gelen spektrumun altı rengine ayırdığını gördü.

Birkaç yıl sonra İngiliz fizikçi Jung aynı deneyi tersten yaptı. Araştırması sayesinde, spektrumun altı renginin üç ana renge indirgenebileceğini belirledi: yeşil, kırmızı ve mavi. Sonra üç lamba aldı ve bu üç rengin filtrelerinden ışık huzmeleri yansıtarak onları bir noktaya odakladı; yeşil, kırmızı ve mavi ışınlar tek bir beyaz ışında birleştirildi. Başka bir deyişle, Jung ışığı yeniden yarattı.

Böylece etrafımızdaki ışık

Bu tezi vurgulayalım:

Tüm opak nesneler, aydınlatıldıklarında kendilerine yöneltilen ışığın tamamını veya bir kısmını yansıtır.

Uygulamada, bu fenomeni daha iyi anlamak için, örneğin kırmızı bir domatesin yeşil ve mavi renkleri emdiğini ve kırmızıyı yansıttığını düşünelim; sarı muz ise maviyi emer ve kırmızı ile yeşili yansıtır, bunlar üst üste bindirildiğinde rengi sarı olarak algılamamızı sağlar.

Renk teorisi çalışmasına birkaç sayfa ayıracağız ama bunu gerçek sanatçılar gibi yapacağız; yani ışık (açık renkler) yardımıyla çizim yapmayacağız, pigment (boya) adı verilen renkli bir madde yardımıyla ışık çizeceğiz. Renkli kalemler gibi iyi bilinen malzemeleri ele alarak, size Newton ve Young'ın teorilerine dayanan, ancak bu teorilere sanatçının bakış açısından yaklaşan geniş bir renk yelpazesini nasıl çalışacağınızı göstereceğiz.

altı farklı renkteki ışıktan oluşur; bir nesnenin üzerine düştüğünde, o nesne bu renklerin bir kısmını emer ve diğerlerini yansıtır.

Işığın ana renkleri olan yeşil, kırmızı ve mavi filtrelerden geçen üç ışık huzmesi beyazı oluşturur. Bunları ikişer ikişer yansıtarak, ışığın bileşenleri olan üç ikincil renk - sarı, yeşilimsi mavi ve macenta - elde ederiz.

Renk aralığı ve pigment

SPEKTRUM RENK SETİ

Newton ışığı renklere ayırdı ve tayfın altı rengini çıkardı. Jung ışığı yeniden yarattı ve tayfın renklerini birincil ve ikincil olarak sınıflandırdı.

ANA IŞIK RENKLERİ: kırmızı, yeşil, mavi

İKİNCİL IŞIK RENKLERİ: mavi + yeşil ışık = yeşilimsi mavi kırmızı + mavi ışık = macenta yeşil 4־ kırmızı ışık = sarı

Bu nedenle, tamamlayıcı bir renk, tamamlayıcısı ve beyaz ışık üretmesi için bir birincil renk gerektiren ikincil bir renktir ve bunun tersi de geçerlidir.

OPSİYONEL IŞIK RENKLERİ

Sarıyı tamamlayan koyu mavi Yeşilimsi maviyi tamamlayan kırmızı Kırmızı macentayı tamamlayan yeşil

BOYA RENKLERİ Birincil: sarı, yeşilimsi mavi*, macenta

İkincil: yeşil, kırmızı, mavi

Üçüncül: turuncu, koyu kırmızı, menekşe, parlak mavi, zümrüt yeşili, açık yeşil

*Yeşilimsi ^ cam göbeği genellikle sanatçının renk tablosunda bulunmaz. Ağırlıklı olarak grafik tasarım ve renkli fotoğrafçılıkta kullanılır. Terim, renk teorisinde birincil maviyi tanımlamak için kullanılır (hafif beyaz ilaveli Prusya mavisi yağlı boyaya benzer).

Bu sayfanın altında verilen kromatik daire veya renk tablosunda, ana renkler P ve ara renkler B olarak belirtilmiştir. Yukarıdakilere dayanarak, aşağıdaki sonuçlar çıkarılabilir:

• Sanatçılar, ışığı oluşturan renkleri veya tayfın renklerini yeniden üretebilecekleri boyalarla resim yaparlar.

• Spektrumun renkleri ve sanatçının paleti çakışırsa, sanatçının nesnelerin üzerine düşen ışığın etkisini taklit etmesi ve böylece doğal renkleri doğru bir şekilde yeniden yaratması kolaydır.

• Işık ve renk teorileri bize sanatçının tüm doğal renkleri yalnızca üç ana rengi kullanarak boyayabileceğini gösteriyor; bunlar boya olarak sarı, yeşilimsi mavi * ve macenta.

• Bununla birlikte, tamamlayıcı renklerin nasıl kullanılacağını anlamak, sanatçının ışık ve rengin tonlarını ve kalitesini yakalayan paletinin ifade potansiyelini büyük ölçüde genişletir ve daha sonra göreceğimiz gibi arabada uyum ve mükemmelliğe ulaşılmasına yol açar. .

Yeşil, kırmızı ve mavi ışığın ana renkleridir.

Kadmiyum (sarı), yeşilimsi mavi ve macenta boyaların ana renkleridir.

DOĞAL RENKLER

PİGMENT RENKLERİ

Ek renkler

7. sayfadaki kromatik daireden de görebileceğimiz gibi, tamamlayıcı renkler birbirinin karşısındaki renk çiftleridir. Bu ilkenin rehberliğinde, ek üçüncül renk çiftleri oluşturuyoruz. Örneğin:

Turuncu Canlı mavi

Kızıl Zümrüt Yeşili

Açık Yeşil Mor

Tamamlayıcı renklerin en yüksek kontrastı sağladığını göstermek kolaydır (sayfanın altındaki örneklere bakın). Örneğin resimde yan yana duran kıpkırmızı ve zümrüt yeşili harika bir etki yaratıyor... ve lacivertin yanındaki sarıya dikkat edin!

Sanatçı, tamamlayıcı renkleri kullanma teorisi ve pratiğinde ustalaştığında, gölgeleri ve gölgeleri aktarması onun için zor olmayacaktır. Nesnenin oluşturduğu ya da üzerine yansıtılan gölgede, nesnenin kendi rengini tamamlayan bir renk görmek her zaman kolaydır. Bu tezi bir örnekle göstermek kolaydır: yeşil bir kavunun gölgesinde - üçüncül zümrüt yeşili gibi koyu yeşil - ek bir kırmızı renk görünecektir.

Matisse, Derain, Vlaminck, Dufy, Braque ve Frise gibi büyük post-empresyonist ressamlar, tamamlayıcı renklerin kullanımını fovizm adı verilen bir resim tarzına yükseltti. Bu ustaların paletinin incelenmesi en verimli dersi verecektir; tuvallerinde renk gerçek bir ışık, doygunluk ve kontrast patlamasına dönüşüyor. Bu ve takip eden beş sayfadaki örnekler renkli kurşun kalemlerle yapılmıştır, ancak başka herhangi bir ortam, özellikle yağ da kullanılabilir. Renk teorisi tüm araçları içerir.

Bu kromatin çemberinde, yalnızca birincil ve ikincil renkler gösterilir ve merkezi ışınlar tamamlayıcı renkleri gösterir.

Üst: İkincil lacivert - birincil mavi ve macenta karışımı - ikincil birincil sarı ve tersi.

İkincil, kırmızı - birincil sarı ve macenta karışımı - ek

Alt: Tamamlayıcı renklerin kontrastı ile elde edilen etki.

katı birincil mavi ve tersi.

İkincil yeşil - birincil mavi ve sarı karışımı - ek birincil macenta ve tersi.

Karıştırarak renk yaratın!

ana renkler

Sadece mavi, sarı ve macenta yani ana renkleri kullanarak herhangi bir rengi elde etmenin sırrını kendiniz keşfedeceksiniz. Tek ihtiyacınız olan üç renkli kurşun kalem (her bir ana renge karşılık gelir) ve kaliteli kaba sulu boya kağıdı, iki veya üç ana rengi bir araya getireceğimiz 36 renkli bir seri oluşturma görevimiz için mükemmel. Ama adım adım gidelim. Tüm renk grubunu oluşturan her kareyi dönüşümlü olarak boyamaya başlayalım. İyi kalemler kullanarak küçük kağıt parçalarında aşağıdakileri yapın:

Yeşil renk şeması oluşturma Yeşil, mavi ve sarının karıştırılmasıyla oluşturulur. Ve önce maviyi ve ancak o zaman sarıyı empoze ediyoruz. En soluk tonlardan en karanlığa giderek rengin doygunluk derecesini kademeli olarak artırmaya çalışın.

mavi sıra

Macenta ve mavinin karıştırılmasıyla koyu mavinin elde edildiğini unutmayın, önce macenta uygulanır.

Magenta konusunda dikkatli olun. Bu çok zengin bir renktir ve hafif bir tabaka halinde uygulanmalıdır.

Koyu mavi elde etmek için, macenta üzerine mavi bindirilir. Bununla birlikte, renklerin sırasını değiştirerek denemeler yapabilir ve mavi ile başlayıp onu macenta ile kaplayabilirsiniz. Mavi rengi derinleştirmek istiyorsanız bu yararlı olabilir; sayfanın alt kısmında sağ alt kareye, rengin yoğunluğuna dikkat edin.

Karıştırarak renk oluşturma

turuncu-kırmızı sıra

Koyu macentaya (üstteki örnek) sarı uygulandığında koyu kırmızı elde edilir. Bununla birlikte, turuncu-kırmızı bir ölçek oluşturmak istiyorsanız, macenta ve sarı renklerin miktarını dikkatlice izlemeniz gerekir. Bu örnekte, her ikisini de farklı yoğunluk derecelerinde eflatun sarıya boyadık. Soldan sağa, kağıdın beyazlığından en koyu gölgelerin kırmızısına, değişen doygunluk derecelerindeki turuncu-kırmızı renkleri atlayarak.

Bir dizi koyu sarı ve toprak tonları

Macenta ve maviden oluşan orta tonlu bir menekşe kullanılarak (üst çubuğa bakın), sarı hardaldan, ardından sienna'dan (koyu sarı) yanık hardal'a (kırmızımsı kahverengi) kadar geniş bir renk yelpazesi oluşturulabilir. Bunu başarmak için diğer iki ana rengin oluşturduğu çeşitli mor tonlarına sarıyı da eklemek gerekir. Önceki durumlarda olduğu gibi, istenen sonuca bağlı olarak üst üste binen renklerin yoğunluğunu kesinlikle izlemeniz gerekir. İlk üç karede, macenta ve mavinin sarıya hakim olduğu alt sıradakinden çok daha az mavi olduğu görülebilir.

ana renkler

"Nötr" yeşil sıra

Bu, içinde bir eflatun unsuru bulunan, yoğunluğu artan yeşil bir renktir. Seri, yalnızca mavi ve sarıdan oluşan saf yeşile dönüşen üçüncü bir rengin varlığıyla sessizleştiği için nötr olarak tanımlanabilir. Bu yeşil sıranın, mavi tabanlı yeşilin aksine, mor bir tabana eklenen sarıdan oluştuğu düşünülebilir. Altı renk örneğimizde gösterilen tonları elde etmek için ihtiyacınız olan her bir rengin miktarını kendiniz belirleyin.

Mavi-gri sıra

Bu pratik örnekle, karışımdaki ana rengin az ya da çok son rengi nasıl etkilediğini belirleyebilirsiniz. Mavi-gri bir sıra oluşturacağız. Önceki paragrafta olduğu gibi, maviyi macenta ile karıştırmak, önceki durumda nötr yeşil tonların oluşmasına yol açan mavi aralıkta yaklaşık olarak aynı mor tonları verecektir. Bu kombinasyona belirli bir miktarda sarı ekliyoruz, ancak bu, güçlü bir renk değişikliğine yol açmayacak. Önceki ve bu durumdaki tonlardaki tüm fark, yani yeşil ve mavi-gri sıralar arasındaki fark, daha fazla veya daha az miktarda eklenen sarıdan oluşur.

Karıştırarak renk oluşturma

Ve şimdi her rengin ayrı ayrı incelenmesi sırasında toplanan tüm bilgileri 36 renkten oluşan tek bir seride yeniden birleştirelim. Aşağıdakileri not edin:

• Kağıt sulu boya, pürüzlü, iyi kalitede olmalıdır.

• Kalem kutunuzda iki mavi ve iki kırmızı kalem varsa, yalnızca parlak mavi (yeşilimsi mavi) ve macenta veya kırmızı ve tabii ki sarı kalemler kullanın.

• Çizim yapan elin altına koruyucu kağıt yerleştirin.

• Kalemi normal şekilde, yazarken olduğundan biraz daha yüksekte tutun.

• İlk olarak, ince kağıtlar üzerinde kullanacağınız aynı türden kaba kağıtlar üzerinde alıştırma yapın.

• İlk renkli sıraları oluşturma tekniği, soldan sağa (veya solaksanız sağdan sola) çizmektir, kurşun kaleme basmanız gerekmez, ucu keskin bir açıyla tutmak daha iyidir. kağıt. El sağa doğru hareket ettirildiğinde vuruşlar dikey olarak gitmeli, kademeli olarak daha kalın ve daha yoğun hale gelmeli, böylece renk aralığı kademeli ve eşit şekilde değişmelidir.

• Sonunda, renk skalası biraz temizlenebilir; bunu yaptığınızdan emin olun, sadece bir bütün olarak renk aralığındaki ton geçişlerinin tekdüzeliğini sürekli olarak izleyin.

Karışık Renk Çiftleri: Soldaki iki ana rengi karıştırmanın bize kırmızı, yeşil ve moru nasıl verdiğine dikkat edin.

Renk yelpazesi, karışık renk çiftlerine ek olarak, yalnızca üç renk kullanılarak 36 rengin nasıl oluşturulabileceğini gösterir: mavi, kırmızı veya fuksan (macenta) ve sarı.

RENKLİ KALEM TEKNİĞİ

Ve önceki sayfalarda söylenen her şeyden, aşağıdaki sonuçlar ortaya çıkıyor:

• Beyaz, spektrumdaki tüm renklerden oluşur.

• Bireysel renkler, üç ana rengin karıştırılmasıyla oluşturulur: mavi, yeşil ve kırmızı.

• İki ana rengi aynı anda karıştırarak, ikincil olan üç açık ton elde edebilirsiniz - yeşilimsi mavi, macenta ve sarı.

• Ana ışık renklerini karıştırarak beyaz ışık elde edersiniz.

• Nesneler, üzerlerine odaklanan ışığı kısmen veya tamamen yansıtır.

• Işık, birincil mavi, yeşil ve kırmızının katkı senteziyle (açık renkleri karıştırarak) nesneleri renkle doyurur.

• Sanatçı, karıştırıldığında ışığı gideren boyalarla resim yapar (eksiltici sentez). Ana renkleri karıştırırsanız: yeşilimsi mavi, macenta ve sarı, siyah bir renk elde edersiniz - yani herhangi bir ana ışığın tamamen yokluğu.

• Hem sanatçı hem de ışık aynı renklerle “boyar”: tayfın renkleri. Ana ışık renkleri kırmızı, yeşil ve mavidir, ana renkler yeşilimsi mavi (cyan), macenta ve sarıdır. İkincil ışık renkleri yeşilimsi mavi, macenta ve sarıdır ve ara renkler kırmızı, yeşil ve mavidir.

• Bu oran, sanatçının tuvallerinde nesnelerin üzerine düşen ışığın etkisini yaratmasına ve böylece doğal renkleri büyük bir doğrulukla yeniden üretmesine olanak tanır.

İlerleyen sayfalarda, aracın nasıl kullanılabileceğini göstererek ve bir dizi pratik alıştırma vererek renkli kalemler kullanmaya devam edeceğiz. Sanatçı Miguel Ferron'un verdiği örneği kullanarak adım adım bir deniz manzarası oluşturacağız. Bu alıştırma, üç ana renk artı siyah kullanılarak yapılacaktır.

Çeşitli kombinasyonlardaki kadmiyum, mavi, macenta ve siyah, spektrumun tüm renklerini yaratmak için ihtiyacınız olan tek şey.

Neden renkli kalemler tekniği ile boyama kitabına başladık? Muhtemelen onların yardımıyla hem rengin kendisini hem de gölgelerini aynı anda yaratmanız nedeniyle (bu kitabın ilk sayfalarında renk teorisini ele aldık). Buna ek olarak, renkli kalemler, renkle karıştırma, kontrast oluşturma ve deney yapma tekniği olan resim sanatına mükemmel bir giriş niteliğindedir. Ve bir şey daha: renkli kalem, sanatsal ifade için en zengin olanakları sağlayan bir ortamdır.

Kalem kutuları ve markaları I

BAŞLICA RENKLİ KALEM MARKALARI
İŞARET	ÜRETİCİ FİRMA	BİR ÜLKE
Dervent Stüdyo	Rexel Cumberland	Büyük Britanya
Polikronos	Faber Castell	Almanya
Stuedtler	Staedtler	Almanya
Prişna ∣ o / ve ∏	Curat> d'Ache	İsviçre
lir	Rembrandt	Almanya
Albreeht Durer	Faber Castel!	Almanya
Moğollar	faber	Amerika Birleşik Devletleri

Üstte: Yüksek kaliteli renkli kalemler. 12'li, 24'lü, 36'lı, 60'lı ve 72'li metal kutularda her rengin farklı tonlarıyla uyumlu olarak sunulmaktadır. Eğitici renkli kalemler 12'li kutularda satın alınabilir.

Van Gogh, kardeşi Theo'ya yazdığı bir mektupta az önce bahsettiğimiz renk teorisini detaylı bir şekilde anlatmıştır. İki tamamlayıcı rengi eşit olmayan oranlarda karıştırarak griye yakın nötr bir oyuncak elde edilebileceğini vurguladı. Bu tez, beyazın aslında kağıdın rengi olduğu renkli kalemler veya sulu boya kullanılarak kolayca doğrulanabilir.

Sanatçı Miguel Ferrón, deniz manzarasını dört renkte kurşun kalem kullanarak adım adım çizerek bu teoriyi test etmeyi önerdi: üç ana ve siyah.

Başlamadan önce, sadece üç renk (ve siyah) ile tüm doğal renkleri yeniden yaratabileceğiniz tezini bir kez daha gösteren bu sayfadaki çizimlere bir göz atın.

Sağda: İlk bakışta aynı, ancak farklı teknikler kullanılarak yapılmış iki resim: üç ana renk artı siyah (üstte) ve tayfın tüm renkleri (altta). Sonuç aynı değil ama kesinlikle çok benzer. Bu, renk teorisinin kullanımına iyi bir örnektir.

Sol: Üç ​​ana rengi (üstte) ve tüm renkleri (altta) kullanan tayfın renklerini gösteren bir ölçek.

Herhangi bir hikaye yapacak

Deniz manzarası, şehir manzarası veya manzara — renkli kalemler kullanılarak kağıt üzerinde herhangi bir konu görünebilir. Çevremizdeki konu çeşitliliğine örnek olarak seçtiğimiz dört fotoğraftan ilham alın. Ancak siyah ile birlikte sadece üç ana rengi kullanmanız gerektiğini unutmayın.

Zor? İlerleyen sayfalarda, Ferron'un bu sınırlı kaynaklarla, kopyalamaya çalışacağınız inkar edilemez derecede yüksek kaliteli bir işi nasıl yarattığını göreceksiniz. Ve son tavsiye: mümkün olduğunca doğadan çalışın.

ön bina

Miguel Ferrón'un bir deniz manzarasını (bkz. s. 22)  yalnızca üç renk ve bir boyutlu kullanarak kopyalayacaksınız . Şekillendirmenin bu ilk aşamasında, onları çizmek için mavi bir kalem kullanılır. Baskı yapmadan hafif vuruşlarla çizin, böylece bir hata durumunda silebilirsiniz. Kağıdın yüzeyi iyi durumda ve temiz olmalı, mümkün olduğunca az yıkayınız. Bu, çok miktarda ayrıntıyla harika bir kontur taslağı yapmanıza yardımcı olacak ve daha sonra resmi bitirirken boyutlar ve orantıları düşünmek zorunda kalmayacaksınız.

İlk aşama: mavi

Genellikle, üç ana renkle ve siyahla veya siyahsız çalışırken, biri mavi ile başlar. Bu, istenen tonları elde etmek için diğer iki rengi macenta ve sarıyı karıştırmayı kolaylaştırır. Mavinin en yoğun kullanıldığı yere dikkat edin: deniz, ön planda kayalık, resmin son halinde gölgede kalacak dik kayalık yamaçlar. Çizimin her bir bölümündeki vuruşların yönüne de dikkat edin.

İkinci aşama: sarı

Sarının eklenmesiyle resmin nasıl değiştiğini görün. Çarpıcı! Konu gerçekten şekillenmeye ve şekillenmeye başlar ve resim son hali gibi görünmeye başlar.

Ön planda yeşil tonlar ve arka planda sarının maviye çok az temas ettiği ince mor tonlar var. Manzara bir bütün olarak daha ağır hale gelir ve ilk zıtlıklar ortaya çıkar. Sanatçı ilk başta denizde ve bulutlarda bazı beyaz noktalar bıraktı. Bu yöntemle kağıdın beyazlığı bile bir renge dönüşüyor.

Üçüncü aşama: fuksin

Son olarak, bu alıştırmada kullanılacak ana renklerin üçüncüsü olan canlı, zengin macentaya geliyoruz. Sanatçı bizi şu şekilde uyarıyor: “Bazen yumuşak, bazı durumlarda güçlü olan baskıyla darbeler uygularken eflatun konusunda özellikle dikkatli olmalıyız. Örneğin, ön plandaki bitki örtüsü ve kayaların üzerindeki gölgeler, kalem üzerinde çok fazla baskı gerektirir. Öte yandan, uzaktaki dağların zirveleri, kalemin üzerine hafif bir baskı uygulanarak zayıf bir şekilde gölgelenir.

Son aşama: bitmiş tablo Çalışmayı tamamlamadan önce Ferron, özellikle ön plandaki bitki örtüsünü çizerken belirli bir tonu vurgulamak gereken yerlerde siyah renk uyguladı. Ancak siyahın abartılmasının kolay olduğunu unutmayın. Burada bir vuruş, orada daha güçlü bir taslak, hafif bir gölge ve iş karanlık ve kirli hale geliyor. Son versiyonda siyaha ek olarak, derinlik ve kontrast hissini artırmak için son renk rötuşları uygulandı. Yapışkan bandı resmin kenarlarından çıkarıyoruz, ikincisinin kenarlarının net ve düz olduğunu kontrol ediyoruz. Şimdi seçim sizin: ya bu manzarayı kopyalayın ya da kendi hikayenizi bulun ve yalnızca üç ana renk ve siyah kullanarak bir resim çizin.

Ferron'un bize sadece üç ana renk kullanarak ve siyah ekleyerek doğal renkleri nasıl yeniden yaratacağımızı gösterdiği deniz manzarasının kalemle son hali”.

■ ARAÇ VE EKİPMAN-

-≡- -≡- renkli kalemleri herkes bilir.

Ben Sadece okulda olsa bile kimsenin onlarla resim yapmadığını varsaymak zor . Burada elbette daha ciddi bir ders sunuyoruz: ortalama bir kalemle çizim becerisini bir resim ortamı seviyesine getirmeye çalışacağız. Basitçe söylemek gerekirse, kendimize renkli kalemler ile nasıl çizileceğini öğretme hedefi koyduk. Kullandığımız araç hakkında biraz daha bilgi edinerek başlayalım.

Başlangıç ​​olarak, sanatsal yaratıcılık düzeyimizde renkli kalemlerden bahsettiğimizde her zaman çok kaliteli kalemleri kastettiğimizi bir kez daha vurgulamak isterim. "Okul" tipi kalem iyi değil. Amerikan sedirinden yapılmış çok yumuşak kalemler kullanmak gerekir (istenen duruma kolayca keskinleştirilirler), ancak aynı zamanda kurşunu tutmak ve yeterince sert bastırılmasına izin vermek için gerekli olduğu ölçüde serttir. , sanatçının gerektirdiği şekilde. Kurşun sert olmalı, ancak yoğun renk veya gerekirse yarı tonlar ve soluk tonlar ve ayrıca çeşitli renk tonlamaları vermeye hazır olmalıdır. Daha düşük kaliteli bir kurşun, az önce açıklanandan keskin bir şekilde farklıdır: renk yoğunluğu üretmez, dokunulduğunda pürüzlüdür ve kolayca kırılır.

Sanat sürecinde kullanılan renkli kalemlerin tek bir dezavantajı vardır - tek çizgi oluştururlar ve fırçalar gibi geniş alanları kapatamazlar, yani büyük hacimli çalışmalarda kullanılamazlar. Ancak, konu ne olursa olsun, iş küçükse, renkli kalemin büyük bir potansiyeli vardır ve enfes tablolar ortaya çıkarabilir.

Tüm grafit kalem üreticileri (veya hemen hemen hepsi) aynı zamanda renkli kalemler de üretir. Renk sayısı oldukça fazla olup, renk sayısına göre tek tek veya 12, 24, 48 ve 72'li kutularda satılmaktadır.

Genellikle 12 adetlik bir kutudaki renk şeması iki mavi, iki yeşilden oluşur.

mavi, iki kırmızı, iki koyu sarı, sarı, mor, siyah ve beyaz kalemler farklı amaçlar için fazlasıyla yeterli.

LE-

NİA

Firma isimlerine gelince, herhangi birini tavsiye etmek zordur. Genellikle büyük firmalar yüksek kalitede bir ürün üretirler, ancak koşullar ve kişisel zevkler sanatçıları belirli bir kalem markasını tercih etmeye zorlar. En iyi bilinenlerden bazıları Castell (Faber), Caran d'Ache, Lyra, Staedtler, Otello, Stabilo, Jovi ve benzeridir. Ve son olarak, kağıt: Tek bir vuruş yapmanıza izin vermeden kurşunun üzerinde kaydığı kuşe veya parlak kağıt dışında, herhangi bir mat kağıt, renkli kalemle çizim için uygundur. Bununla birlikte, bazı çalışma türleri için yüksek kaliteli yarı kaba sulu boya kağıdı kullanmak daha iyidir.

LI'nin en iyi örnekleri

Gravürleri, portreleri ve illüstrasyonlarıyla tanınan İngiliz sanatçı ve oymacı David Hockney (d. 1937), renkli kalemleri küçük parçalar halinde ve gelecekteki çalışmaları için eskizlerde sıklıkla kullandı. Hockney kaleminin ustalıkla kullanıldığı üç örneğe bir göz atın. Kontrastı, çok parlak renkleri sever: İlk resimdeki tamamlayıcı renklerin oyununa ve rengin parlaklığına bakın. İkinci hikaye, renkli kalemler tekniğinin nasıl öğrenileceğinin en net örneğidir. Bu eskiz, bitmiş bir çalışma olarak kabul edilmeniz için ihtiyacınız olan her şeyi içerir. Manzara çalışmasında (atmosferi olan açıkça tanımlanmış bir yolla), sanatçının kontrast sevgisini bir kez daha görebiliriz. Palmiye yaprakları ne kadar basit bir şekilde çizilir. Hockney tipi bir ustanın yöntemlerini kopyalamayı yararlı buluyoruz.

Aletler ve demirbaşlar

bileme

Bir kalemi iyi keskinleştirmek için iyi bir deliği olan bir kalemtraş olması gerekir, bu özellikle çizim detayları ve konturlar için gerekli olan keskin bileme için gereklidir. Önemsiz kısmı uzatmak veya eğmek için özel bir bıçak kullanabilirsiniz (örneğin, bir kağıt parçasının üzerine boya yapıyorsanız veya başka bir rengin üzerine çizim yapıyorsanız, daha geniş bir çizgi oluşturmak için).

Karantina konumu

Kalemle yüksek açıyla çalışmamaya çalışın. En iyisi kağıttan 45 derecedir. Bu, kurşun kırılma olasılığını azaltır.

pratik tavsiye

Renkli kalemlerle çalışırken sürekli kutusundan çıkarmayın ve masaüstünde bırakmayın: bu zaman kaybıdır ve ayrıca kurşunun kırılmasına neden olur. Kalemleri sol elinizde tutmak veya fotoğrafımızdaki gibi sıcak tonlar için ve soğuk tonlar için iki kap kullanmak en iyisidir. Sistem oldukça pratiktir ve istediğiniz rengi hızlı bir şekilde bulmanızı sağlar.

Renkleri Karıştırmak Renkli kalemlerle renk karıştırmak, yağlı boya veya suluboya ile oluşturulan homojen tonlardan farklıdır; bu karıştırma her zaman bir saydam rengin başka bir saydam rengin üzerine bindirilmesi gibi bir optik etki yaratır.

Renkleri karıştırırken, sonucun renklerin üst üste uygulanma sırasına göre belirlendiğini unutmamak her zaman önemlidir. Sarı üzerine mavi katmanlamak, mavi üzerine sarı katmanlamakla aynı etkiyi yaratmaz.

Renkli kalemlerle yapılan çizimde de görüldüğü gibi “açıktan karanlığa” gitmek, yani tonal ve kromatik birimlerin oluşturduğu katmanları üst üste bindirerek rengi gerçekleştirmek gerekir.

Açık renkli kağıt: krem, soluk mavi, gri, uçuk pembe ve diğerleri, renkli kalemlerle çalışmak için harikadır. Birincisi, beyazı kullanmanıza izin verir ve ikincisi, renk şemasıyla uyumlu bir ton tabanı oluşturur.

Suda çözünen kalemler fırça etkisi yaratır. Olağanüstü bir şeffaflık etkisi yaratabilirsiniz. Ama yine de kalem izleri hep kağıtta kalır.

Suda çözünen kalemlerinizi hazırlayın, kaliteli bir fırça, bir #6 ve bir #12 ve bir parça orta ağırlıkta suluboya kağıdı, yaklaşık 16 X 20 cm su alın. Kağıdı dört yerinden tahta bir tahtaya yapışkan bantla tutturun ve çalışmaya hazırlanın.Örneğimizi kopyalayabilir veya farklı bir fotoğraf seçebilirsiniz. Carap d'Ache kalem kullanıyoruz ama bu başka bir kalem seçemeyeceğiniz anlamına gelmiyor. AB Başka bir fotoğraf seçtiyseniz, sıcak ve soğuk tonların iyi bir dengesine sahip olduğundan emin olun. Bunun ilk alıştırma olduğunu ve sizi bir renk cümbüşüne götürmesi gerektiğini unutmayın. Konuya en uygun renk şemasını seçin. Sessiz bir “palet” seçmeye çalıştık: zümrüt yeşili,

kalemler

İlk aşama Koyu mavi bir kalemle, gelecekteki çizimin dış hatlarını dikkatlice çizin. Renkli kurşun kalemin silinmesinin zor olduğunu unutmayın. İhtiyacınız olduğundan emin olana ve daha sonra değiştirmek istediğinize kadar fazladan kurşun kalem çizgileri yapmayın. Grafiğimizdeki baskın rengi tanımlayabilirseniz, resmin dış hatlarını çizmek için neden koyu mavi bir kalem seçtiğimizi anlayacaksınız: bu renk, resmin karanlık alanlarında evindedir.

İkinci aşama

İkinci aşamada, olay örgüsünün tüm ana tonlarını vurgulamak ve resmin her bölümünde yerel renkleri ana hatlarıyla belirtmek gerekir. Lütfen konturların çok dikkatli bir şekilde uygulandığını ve çalışmayı sonlandırmaktansa renk şemasını üstlenmeyi tercih ettiğimizi unutmayın. Geleneksel resim dilini kullanarak, resmin "ana hatlarını çizdiğimizi", kromatik gelişiminin temelini oluşturduğumuzu söyleyebiliriz.

Üçüncü sahne

Aynı renklerle çalışmaya devam ediyoruz, çapraz vuruşlarla yavaş yavaş doyuruyoruz ve daha önce çizilenlerin üzerine uygun renkleri yerleştiriyoruz. Bu aşamada önemli olan renk kontrastına çok takılmadan kalemle çizimi bitirmek. Suluboya yıkama söz konusu olduğunda, bitmiş bir esere son rötuşları yaptığımızda, hem derinliğin, hem bütünlüğün hem de tondaki zenginliğin ortak özellik haline geldiğini unutmamalıyız.

Dördüncü Adım Bu dört yakın çekimde gösterilen yöntemi izleyerek, fırçanın suyu eşit şekilde dağıtmasını ve renklerin birlikte akarak konturları bulanıklaştırmamasını sağlamak için her alan üzerinde gerektiği kadar çalışın. Karakalem çizimine yıkama uygulamak, geleneksel suluboya yıkamayla aynı değildir. Hem amaç hem de yöntemler farklıdır. Rengi soldurmak mutlak bir amaçtır, ancak renkli kalemlerle yapılan çizgileri feda etmez.

kalemler

beşinci aşama

Suluboya yıkamanız tamamen olmasa da neredeyse kuruduğunda, belirli bir rengi vurgulamak ve kontrastı artırmak için kaleminizin ucunu kullanın ve yıkama nedeniyle bulanıklaşmış olabilecek ana hatları bir kez daha takip edin.

bitmiş boyama

Lütfen nemin hala korunduğu alanlarda kalemin hamur benzeri bir yüzeye çarptığını unutmayın. Sulu boya üzerine uygulanan vuruşlar, çizime özel bir çekicilik katar. Kendiniz deneyin: Farklı renkteki yıkamalarda kalem ucuyla vuruşlar yapın (bölgelerin nem oranı aynı olmamalıdır) ve deneyin sonuçlarını karşılaştırın.

■ SANGUİNLER,

Bir tür olarak natürmort hakkında konuşmayacağız . Kompozisyon sanatında öğretebileceği o paha biçilmez derslerden bahsetmeyelim. Bütün bunlarla sonra ilgileneceğiz ve kendimizi tekrar etmenin bir anlamı yok. Bu durumda, kullanılan araçları kural olarak nadiren, özellikle aynı resim içinde incelemek için bir natürmorta ihtiyacımız var. Aynı anda kullanılan çeşitli renkli kurşun kalem (sanguine), boya kalemi ve kömürden bahsediyoruz. Başka bir deyişle, bu araçların yaratıcı potansiyelini keşfetmeyeceğiz, sadece nasıl kullanılabileceğini göreceğiz. Bir enstrümanla deney yapmaktan diğerine geçerken, taşa kazınabilecek şu kuralı ezberlemek önemlidir:

"Ortam seçimi stili belirler." Bu, resmin veya çizimin stilini ortama uyarlamamız gerektiği anlamına gelir.

boya kalemi ve kömür

kendini ifade etmek için seçtiğin kelimeler. Çalışma tarzınızı yeni alete ve onun temel özelliklerine uyarlamanız gerekir. Örneğin, kalemle kendi çizim tarzınız var. Ancak, kaba sulu boya kağıdına yumuşak bir kalemle (tip 6B) bir çizim yapmanız gerektiğini hayal edin - ve ince çizgileri ve küçük detayları unutacaksınız. Aynı şekilde renkli kalem, karakalem, mum boya veya yağlı boya ile bir natürmort oluştururken aynı üslup kriterlerini kullanamazsınız. Ve şunlara ihtiyacınız var: bu sayfadakine benzer bir natürmort çizin ve bunu iyimser, boya kalemi ve karakalem yardımıyla yapmanız gerekiyor; Buradaki zorluk, çalışma tarzınızı bu araçlara uyarlamanız gerektiğidir ve bu kesinlikle özel bir yaklaşım ve alışılmışın dışında bir tarz geliştirmeyi gerektirecektir.

H'nin en iyi örnekleri

Esther Serra'nın pastel boya ve iyimser kalemlerin bir konuyu son derece resimsel ve yapıcı hale getirebileceğini gösterdiği iki natürmort. Bu iki örnekte, ressamlık nitelikleri, kağıdın kendisinin renginin (üst resimde krem ​​ve sol altta beyaz) zengin renk düzeninde önemli bir rol oynadığı son derece sentetik bir biçim ve renk yaklaşımıyla ortaya çıkıyor. resim. , A. ayrıca kompozisyonda.

Malzemeler ve arsa

Fotoğrafın sağ tarafında, deney için ihtiyaç duyabileceğiniz malzemeleri bulacaksınız: bir kutu boya kalemi (konuya bağlı olarak, yalnızca birkaç renge ihtiyacınız olabilir), siyah bir kömür çubuğu, meşale (kaba taneli kağıt) , iyimser, beyaz tebeşir kalem ve kağıt. Bu deneyi bizim için hazırlayan Juan Sabater, her zaman sıcak, uçuk gri tonlarda renkli sulu boya kağıdı kullanmıştır. Olay örgüsüne gelince, Sabater'ı kopyalamanıza gerek yok, kendinize ait bir şeyler bulabilirsiniz. Bunu yaparsanız, onun gibi, yoğun renk kullanımı gerektirmeyen, sıcak veya soğuk, baskın tek tip renk düzenine sahip nesneleri ve arka planları seçin. Sabater'ın natürmortundaki tüm nesneler, camı mavi-yeşil olan sürahi dışında sıcak renklerdedir.

Ekmeğin bolluğu, şarabın “doğallığı”, tüm gıda maddelerinin en sembolik olanı, tüm nesnelerin üzerine yerleştirildiği tipik kırsal masa, natürmorta belirgin bir kırsal tat verir.

Sağda: Juan Sabater tarafından yapılmış sembolik olarak görülebilecek bir kompozisyonun fotoğrafı. Örneğin, ona "panem nostrum quotidianum" veya daha sade bir dille "günlük ekmeğimiz" adını vermeyi deneyebiliriz.

İlk taslak

Resminizin ana hatlarını karakalemle çizin. Kompozisyonun her bir öğesinin boyutunu ve şeklini ve ayrıca kağıt planındaki yerini dikkatlice gözlemlemek gerektiğinden, bunun için zaman harcamaktan korkmayın. Perspektifi izleyin, özellikle planda daire olan nesneler söz konusu olduğunda (bizim örneğimizde bu bir bardak, bir sürahi, bir ekmek sepetidir); Hataların çoğu burada yapılıyor. Örneğimizde tablodaki gibi net paralel çizgiler kıvrılıyorsa, bunların ufukta aynı yerde boşa çıkması gerektiğini unutmayın. Anahattınızdaki fazla kömürü bir bezle üfleyin veya silin. Basting tonları Bu aşamada, resmin tüm öğelerinin bütünlüğüne dayanan genel renk desenini oluşturmak gerekir. Toprak tonlarının hakimiyetini kuran Sabater, kağıdı sadece iki renkle kapladı: kan kırmızısı tebeşir ve sepya kömürü. Resmin tamamı çerçevesinde, her iki renk de tüm nesnelerin ve gölge alanlarının tonunu belirler. Bu renk tabanına sanatçı, doğal rengin beyaza yakın olduğu bir miktar beyaz mum boya ekledi.

Ana renkler

Sabater'ın sizin de yapmanız gereken bir sonraki adımı, kompozisyonun her öğesi için ana renkleri ayarlamaktı. Örneğin ekmek, koyu kadmiyum sarısı, kan kırmızısı (iyimser) ve beyazın (gölgeler oluşturmak için) farklı alanlarıyla yazılır. Minimal bir renk seti ile her öğe oldukça net bir şekilde renklendirildi. Masada, arka planda ve sürahinin kulpunda ek renklerin (mavi) bulunmasına da dikkat edin; onlar (tamamlayıcı tonlar) belirgin sarı tonları ön plana çıkarır.

Renkleri Karıştırma ve Bulanıklaştırma Sabater gibi bulanık renkler, tüm resmi bulanıklaştırmak için meşaleyi kullanacağız. Bu sayfadaki iki fotoğrafı karşılaştırın ve alttakinin tonunun ne kadar yumuşak olduğuna dikkat edin. Buradan, bir sonraki sayfada anlatılacak olan rengi ekleyip tekrar bulanıklaştıracağımız resmin son aşamasına geçmeye başlıyoruz.

Resmin tamamlanması. Birinci aşama Sabater'ın natürmortunun ayrı ayrı bölümlerinin yakın çekimleri olan bu altı fotoğraf, önce renklerin bir meşale kullanılarak nasıl yıkandığını (soldaki fotoğraf) ve ardından yeni bir rengin eklendiğini (sağdaki fotoğraf) gösteriyor. geliştirmek için yapılır, ancak temel tonu değiştirmez. Tüm bu fotoğraflarda, resimde bulunan tüm renkleri doygunlaştırmanın nasıl daha fazla ton kontrastı sağladığına dikkat edin. Bir önceki sayfada görüldüğü gibi tebeşir, kurşun kalem ve karakalem parmakla veya fenerle bulanıklaştırılıyordu. Ve özellikle birinci ve ikinci çift çekimlerde, mürekkebin kağıdın dokusuna nüfuz ettiğini ve karışmadığı yerlerde kalem ve kömür çubuğunun katmanları uygularken çok dikkatli kullanıldığını fark etmekten kendinizi alamazsınız. renkli.

Resmin tamamlanması. En sonuncu

vuruşlar

Fotoğrafın sağında, Sabater'in az önce anlatılan işlemden sonraki resmi var. Natürmortumuzun neye benzediğini bilmiyoruz, ancak şu gibi en küçük ayrıntılardan yalnızca bazılarını eklemek için kaldığı aşamada olmalı: hafif noktalar veya tamamlanmış iş için gerekli küçük şeyler. Bu çalışmayı son hali ile karşılaştırırsanız, resimler arasındaki temel farkın beyaz mum boya eklenmesi olduğunu fark edeceksiniz.

Kapatmak

1. Beyaz kalemin testinin boynundaki etkisi ve yansıması.

2. Son versiyonda camın üst kısmının detayı. Kırmızı alanlardaki büyük ton varyasyonlarına dikkat edin.

3. Beyaz bir kalemin çöreklerden birine etkisi.

4. Beyaz mum boya uygulandıktan sonra topuzun aynı kısmı. Genel kırmızımsı tona sarı ve kırmızıların eklenmesine dikkat edin.

Aşağıda: "Günlük Ekmeğimiz ..", Juan Sabater'in iyimser, pastel boya ve biraz odun kömürü kullandığı bir natürmort. Toprak renklerinin yanı sıra kırmızı ve sarıların sıcak uyumu, taze ekmek dilimlerinin yansıması ve beyazlığıyla tezat oluşturuyor.

■ YIKAMA

bulanıklık nedir ? Çizimde kullanılan bir teknik midir? Görsel teknik? Hatta bazıları yıkamayı sıcakta boyamaya benzetir. Herkes bir konuda hemfikir: bulanıklaştırma, suluboya resmin ilk adımıdır. Teknik en azından her iki durumda da aynıdır. Bulanıklığı bir resim biçimi olarak görenler için doğru tanım şudur:

Yıkama, şeffaf renk katmanlarının uygulandığı kağıdın beyazlığı kullanılarak, öznenin rengini iletmek için, değişen miktarlarda suda çözünen tek bir rengin boyandığı bir boyama işlemidir.

Bu giriş bölümü, sanat alanında uzun süredir çalışan herkesin onayladığı bir gerçekle sonlandırılabilir: bulanıklıkla çalışma yeteneği, suluboya resim tekniğinde ustalaştığınız anlamına gelmez. Biraz sonra döneceğimiz zanaatta başarılı olmak için çok yıkamak, belirli beceriler kazanmak gerekiyor.

Bu renk katmanı, ikincisini biraz değiştirmek veya farklı bir renkte karıştırmak veya daha doygun hale getirmek için mevcut bir katmanın üzerine doğrudan kağıda uygulanır. Yıkama her zaman suda çözülmüş tek renk ile çalışır; bittiğinde şeffaf görünür ve üzerine boyanamaz veya beyaz boya ile boyanamaz. Bu yüzden:

Bulanıklaşma durumunda, beyaz renk, kağıdın kendisinin önceden belirlenmiş yerlerdeki beyazlığından kaynaklanmaktadır.

Yani bu tonun farklı tonlarını ve geçişlerini elde etmek için renk tonunu çözen ve zayıflatan sudur. Yıkama suluboya veya mürekkeple yapılabilir; suluboya için musluk suyu kullanabilirsiniz ve mürekkep için damıtılmış suya veya basitçe kaynamış suya ihtiyacınız vardır. Sulu boya ile resim yapmaya ayrılan bölümlerde bulanıklaştırma ve sulu boyada kullanılan araçlardan ayrı ayrı bahsedeceğiz. İlerleyen sayfalarda temel donanımlardan bazılarını resimledik.

Siyahtan kağıt beyazına kadar gri bir aralık elde etmek için mürekkebin inceltilmesi gerekir; karışımda ne kadar çok su varsa, ton o kadar açık olur ve kağıdın beyazlığı o kadar net görünür.

Sanatçılar için bulanıklığın ifade gücü, özellikle manzara resmi, eskizler, tonal eskizler ve bazı reklam projeleri için uygun bir teknik olarak özetlenebilir.

Teçhizat

Temel ekipman

1. Kağıt yapıştırmak için yapışkan bant

2. Boyaları karıştırmak için seramik plaka

5. Kağıt ile çizim tahtası

4. su tankı

5. samur püsküller

6. palet

7. Renkleri karıştırmak için küçük tabak

Kağıdın esnetilmesi ve düzleştirilmesi Kağıdın ıslandığında kıvrılmasını veya bükülmesini önlemek için, kullanımdan önce düzleştirilmeli ve yapıştırılmalıdır. Bunu yapmak için aşağıdakileri yapın:

• Kağıdı birkaç dakika musluğun altında tutun.

• Fazla su boşaldığında, tamamen düz olacak şekilde dikkatlice düzleştirerek çizim tahtasına yerleştirin.

• Kağıdın kıvrılmadığından emin olduktan sonra koli bandıyla kenarlarından sabitleyin.

• Doğal olarak kurumaya bırakın. Dört ila beş saat sonra tahtayı yatay tutarak yapışkan bandı çıkarın.

Kağıt kullanıma hazır, yüzeyi pürüzsüz, gergin ve üzerine ne kadar su tatbik edilirse edilsin her türlü kırışmaya karşı dirençlidir.

200 heme'den daha ince kağıt kullanıyorsanız, sulu boyanın nemi ile kağıdı hızla eşitsiz hale getireceğini fark edeceksiniz. Bunu önlemek için, sen

yukarıda açıklanan prosedürü izleyerek düzleştirmeniz veya basitçe zımbayla tutturabileceğiniz daha kalın kağıt kullanmanız gerekir.

Temel teknik

Kuru kağıt üzerinde yarım ton yıkama

Sonraki iki sayfada temel blur tekniğinden bahsediyoruz. Başlamak için aşağıdaki alıştırmayı deneyin:

1. Bir kağıda 20 X 20 cm'lik bir kare çizin ve kobalt mavisi bir yıkama hazırlayın.

ku, şekildeki gibi. 12 numaralı fırçayı kullanın.

2. Durma! Fazla mürekkebi çıkarmadan, mürekkebi çalışma alanının altında tutması için fırçayı kullanarak sayfayı yıkayın. Kaotik boya bulaşması, çizim tahtasının açısıyla ayarlanabilir.

2

3. Meydanın sonuna geldiğinizde hala biraz boya kaldığını göreceksiniz. Fırçayı durulayın, suyu parmaklarınızla hafifçe sallayın ve kuruduktan sonra fazla boyanın üzerinden geçirin, yıkama düzgün bir tona gelene kadar birkaç kez tekrarlayın. Ancak unutmayın ki, sulu boyada olduğu gibi, çalışma sonunda bulanıklık olması durumunda artık bitirmek mümkün olmayacaktır.

Kuru kağıtta dereceli yıkama

Önceki alıştırmada olduğu gibi, 20 x 20 cm'lik bir kare çizin ve kadmiyum kırmızısı veya kırmızıya dayalı bir yıkama hazırlayın ve kuru kağıt üzerinde kademeli bir yıkama yapmaya çalışın. İlk adım karemizin üst katına boya uygulamak ve 2 cm genişliğinde bir çizgi elde etmek için fırçanın üzerinde çok fazla boya olmalı ve kuru değil bulanık olmalı; boyanın kendisi yeterli olmalı, ancak yine de yıkanmalıdır. Ve şimdi çalışmak için! Fırçayı durulayın, bir su kabına daldırın ve ardından kırmızı şeridin alt yarısı boyunca ilerleyin, kağıt üzerinde yukarıdan aşağıya doğru çalışırken rengi eritin, soldan sağa doğru ilerleyin ve daha fazla su çekmek için basıncı artırın . siz hareket ettikçe çalıların arasından sıyrıldı; fırçayı kağıttan kopardığınız yerlerde boyanın birikmediğinden emin olun. Çözebileceğiniz ve yukarıdan aşağıya kağıdın her yerine sürebileceğiniz boya miktarının fırçadaki su miktarına bağlı olduğunu unutmayın. Bu nedenle, kaplanacak yüzey ne kadar büyükse, bir yıkama oluşturmak için fırçaya o kadar fazla su çekilmelidir. Fırçayı sürekli ıslatın, suyun akmasına izin verin ve karenin sonuna gelene kadar yıkamayı derecelendirin.

Son aşamada fırçayı tekrar boyaya batırmanız gerekebilir, tüm yıkamayı bozmamak için bu çok dikkatli yapılmalıdır. Üstteki en doygun kareden başlayarak beyaza kavuşabilirsiniz, her yıkama ve kurumadan sonra fırçanın üzerinde kalan su miktarına bağlıdır; bu durumda bulanıklaştırmanın gerçekleştirildiği karenin boyutu önemli değildir.

Beyazı fırçayla yıkamak iki aşamalı bir işlemdir:

1. Islak bir fırça ile kaydırın
2. Beyaz lekeyi emici kağıtla kurulayın

Ön Alıştırmalar

Bindirme tonları veya renk katmanları

Yıkama veya sulu boya boyamada, tonu doyurmak, formu ve hacmi tanımlamak ve kontrast oluşturmak için renk katmanları üst üste istiflenir. Katmanlar kademeli olarak uygulanır ve renk doygunluğunun az olması yönünde hata yapmanın aşırı doygunluktan daha iyi olduğunu her zaman hatırlamalısınız • Çok soluk ton her zaman yeni bir yıkama ile güçlendirilebilir. Ancak koyu bir tonu aydınlatmak neredeyse imkansızdır. Pratik örneğimizde, küpün şeklini ve hacmini ayarlamanız gerekiyor.

1. İlk önce küpün tüm karanlık alanlarını hafifçe seyreltilmiş mavi bir yıkama kullanarak boyayın.

2. İlk katın kurumasını bekleyin ve küpün en koyu bölgelerinde tekrar yıkayın.

3. Küpün uzak üst köşesindeki dar bir şeridi kaydırın.

4. En karanlık çekimin üst kenarındaki gölgeyi yoğunlaştırın ve ani ton değişikliklerinden kaçınarak yıkamaları ölçeklendirmeye çalışın.

Bir yıkamayla gölgeler ve solmalar yaratın

Bu egzersiz daha zordur. Adım adım aşağıdaki yöntemi kullanarak sepya yıkama ile yaptık:

1. Kitabı gösterildiği gibi perspektifte çizin.

2. Orta tonlu bir yıkamayla, alt planı (sayfalar ve cilt) tonu aşırı doygunlaştırmadan ve kenarların düzgün olduğundan emin olarak boyayın. Üst ciltleme satırındaki ince ton geçişine bakın; boyayı emen kuru bir fırça ile yapılır.

3. Kapağı çizin. En uzak kısım tonla aşırı doygun ve sayfalara daha yakın olan kısım biraz kademeli: bunu tekrarlamaya çalışmalısınız.

4. Kitabın kenarlarındaki ve cilt üzerindeki tonu artırın. Kitaptan uzak alanlarda gölgenin nasıl vurgulandığına dikkat edin. Örneğimizdeki ile aynı sonuçları elde edene kadar dereceli yıkamalar yapmaya devam edin.

Bir bulanıklık küresi oluşturun

1. Ana ışığın düştüğü yeri küçük bir daire ile gösteren bir küre çizin. Bu nokta beyaz kalacaktır.

2. İlk yıkamada kürenin arka planını tanımlayın, aşağıdan yukarıya doğru hafifçe derecelendirin ve beyaz bir nokta bırakmayı unutmayın.

3. Kürenin gölgesini çizin ve aynı tonları kullanarak gölgeyi kürenin üzerine çizin. Tamamen kurumasını beklemeden, tüm gölgelerin yeterli ton derinliğine ulaştığından emin olana kadar yeni katmanlar uygulayın. Çevredeki alanlara karışmaları için en koyu tonları (kuru fırça tekniği) hemen derecelendirin.

4. Geçen sefer olduğu gibi kürenin gölgesinin alt kısımlarına daha fazla renk ekleyin ve derecelendirin. Kürenin oluşturduğu gölgeyi de ortaya çıkarın, küreye en yakın kısmı doyurun ve kenarları hafifçe bulanıklaştırın (temiz, kuru bir fırça kullanın) ve bunu resimdekine yakın bir sonuç elde edene kadar yapın.

Bir Silindiri ve Küpü Bulanıklaştırma

1. Hem geometrik şekillerin hem de her birinin oluşturduğu gölgelerin perspektifine özellikle dikkat ederek nesneleri çizin.

2. İlk yıkamayı, çok şeffaf olacak şekilde, üst bölgeler hariç hem küpü hem de silindiri kaplayacak şekilde uygulayın. Yıkamanın kurumasını bekleyin ve küpün iki yüzeyinin üzerinden tekrar geçin. Karanlık kısmı belirtmek için silindire biraz ton ekleyin. Küp tarafından oluşturulan gölgeyi çizin.

3. Küpün üst yüzeyine oldukça seyreltilmiş bir renk uygulayın. Silindire gidin ve gölgeli alanın orta kısmını derinleştirin. Fırçayı boyaya batırdıktan sonra tekrar küpün sağ tarafından üzerinden geçin.

4. Şeklin sol tarafında yukarıdan aşağıya doğru küçük bir renk çizgisi ekleyerek açık kısımları vurgulayarak silindir üzerindeki gölgeyi derecelendirin. Ve  son vuruşlar: silindirin gölgesi ve üst yüzeyleri: küpün üst düzleminin derecelendirilmesi; ve küpün oluşturduğu gölgede birkaç vuruş.

Fotoğraf reprodüksiyonu

Blurring'i kullanmak kolay değil ama sizin için hazırladığımız ve az önce adım adım yaptığınız ön alıştırmaları takip ederek tekniğe zorlanmadan hakim olacaksınız. Planımız, şehir manzarasını blur tekniğini kullanarak boyamanız. Lafı daha fazla uzatmadan alıştırmamızın ilk adımına geçelim.

İlk adım: ön taslak Bunun size yardımcı olacağını düşünüyorsanız, arsayı yüksek kalitede, düzgün ve yaklaşık 25 × 30 cm boyutunda olması gereken bir kağıt üzerine çizmek için bir ızgara kullanın. ayrı bir kağıda çizin ve ancak o zaman hatalı anları silmekten kaçınmak için iyi bir kağıda aktarın. Kağıt ne kadar temiz olursa o kadar iyidir.

İkinci aşama: tonu ayarlamak

Çizim fırçası ve temiz su kullanarak boyayacağınız yüzeyi nemlendirin. Ardından, resmin en açık kısımlarını önceden belirleyerek tüm yüzeyi soluk bir arka plan tabakasıyla kaplayın. Boyanın kurumasını beklemeden, yani "ıslak üstüne ıslak" çalışarak, yeni bir yıkama tabakası döşeyin ve bu kez en koyu alanları renkle doyurun. Sağınızda tablonun ikinci etabını tamamladıktan sonraki görüntüsü var.

Üçüncü aşama: ton seçimi

Şimdi, sürekli olarak tüm resmi dikkate alarak çalışmanız ve tek tek yerlerin dikkatinizi dağıtmasına izin vermemeniz, sizi olay örgüsünün geri kalanını unutmaya zorlamanız gerekiyor. Sürekli bütün birlik ile uğraşıyorsunuz ve genel olarak tüm ana tonlar ve zıtlıklar üzerinde çalışıyorsunuz. Ne yapmak istediğinize bağlı olarak "ıslak kuru" çalışın: renk tonu, tonlama, vurgulama veya tonu geliştirme. Önceki alıştırmaları hatırlayın - bir küp, bir kitap, bir silindir - ve herhangi bir yerde çok uzun süre kalmadan fırçayla hızlı bir şekilde çalışın, yani gerçekten saate göre çalışın - bu tekniğin ana kuralı budur. Bu aşamanın son anı size sağdaki şekle yakın bir sonuç vermelidir.

sahne mürekkep yıkama

Dördüncü aşama: resmin tamamlanması Fotoğrafa daha sık bakın. Yanlışlıkla beyaz veya soluk renkli alanların üzerini mavi boyayla boyadığınızı fark etmeniz oldukça olasıdır. Böyle bir durumda, beyaz bir renk ortaya çıkarmak için bu alanları bir ustura ile hafifçe silin. Sadece çizimin tamamen kuru olduğundan emin olun ve aşırıya kaçmayın. Solda bu alıştırma için kullandığımız fotoğraf var. Ve son olarak, son bir tavsiye: Bir fotoğraf ne kadar iyi olursa olsun, hiçbir şey mümkünse tercih etmeniz gereken doğadan çalışmakla kıyaslanamaz. Ancak yeni başlayanlar için, yeni bir teknikte ustalaşmak için iyi bir fotoğraf iyi bir iş çıkarabilir.

■ MÜREKKEP YIKAMA

                         - - ... uzak Doğu. Beceri gerektiren bu türün eşsiz ustaları

Fırçalarla resim yapma ve sonsuz bir biçim duygusu ima etme fikri Çinliler ve Japonlardı. Daha sonra bu teknik Avrupa'da kuruldu ve oradan göç etti.

Avrupa kültürünün etkisi altındaki diğer halklara . Önde gelen Batı Avrupalı ​​sanatçılar mürekkeple çizimi resim öğretiminde ayrı bir disiplin olarak kabul etmişler ve Rönesans'tan bu yana bu türe büyük değer vermişlerdir .

Sanat öğrencilerinin bakış açısına göre mürekkep yıkama tekniği , kendine has özellikleri nedeniyle çok faydalı kabul edilebilir .

• Beyaz kağıttan seyreltilmemiş mürekkebe kadar çok çeşitli renkleri uygulamanıza ve keşfetmenize olanak tanır.

• Tamamen şeffaf renk yıkamaları ile ara tonları ayarlamak mümkündür.

• Pigment 1'i belirli bir noktaya kadar çıkarmak nispeten kolaydır . Bu, doğru rengi seçmeme , gerekli kontrastı oluşturmama ve işin son aşamasında bile ışık efektlerini kullanmama olanak tanıyor. 

robotlar, > z         X

• Mürekkep yıkaması çabuk kurur, sanatçıyı hızlı ve sıkı çalışmaya zorlar, bu da işin boyamadan önce dikkatlice düşünülmesi gerektiği anlamına gelir.Önce düşünmeli, bir karar vermeli ve ancak ondan sonra karara göre hareket etmelisiniz. sanatçı Esther Serra'nın sizler için hazırladığı egzersizi ihmal etmeyin.

En İyi Örnekler

3/. Köy Yolunda Aşıklar, Thomas Gainsborough (1727-1788). Gri mürekkeple çizim, beyaz vurgular ve son olarak siyah mürekkepli bir kalem (Louvre, Paris).

2. Nicolas Poussin'in (1594-1665) "Orman Manzarası". Son derece şeffaf iki mürekkepli çizim (Albertin Müzesi, Viyana).

3. Claude Lorrain'in (1600-1680) "Monte Mario, Roma'dan Tiber Nehri'ne Bakışı". Türün tüm avantajlarından yararlanan bir mürekkep yıkama taslağı (British Museum, Londra).

sepya mürekkep yıkama

giriiş

Bir şövale önünde oturan Esther Serra, size mürekkep yıkamayla çalışma yöntemini gösteriyor. Bir arsa olarak, sağında bulunan bir tencerede küçük bir çiçek kullanıyor - doğadan, nesneyi bütünüyle kopyalama hedefini belirlemeden çiçek ve yaprak şeklini alacak. Esther, yalnızca siyah mürekkep kadar doygun olmayan ve ona göre yüksek kontrastı olmayan çiçek teması oluşturmak için daha uygun olan sepya mürekkebi ile çalışacak.

Suda çözünür olduğu sürece her marka mürekkep uygundur. Kağıda gelince, parlak yüzeyli kalın kağıt uygundur - suda çözünür mürekkeple tasarıma en iyi şekilde uyar.

Ayrıca gerekli: kaliteli, yumuşak, yuvarlak bir fırça (en iyisi samur), 10 veya 12 numara, metal bir uç ve buna uygun bir sap, biraz ağartıcı.

Üzerine çizim yapacağınız kağıtla aynı kalitede küçük bir kağıda da ihtiyacınız olacak; fırçayla ana çizime dokunmadan önce üzerinde ton kuvvetini alacağınız için yakınlarda durmalıdır. Bu kadar dikkatli bir seçimin amacı, yanlış tonu düzeltmek için hala zamanınız olacak. Bu ekstra sayfada, Esther Serra'nın yaptığı gibi temel çizimi uygularken eskizler de yapabilirsiniz.

Sağda: Ressamın resim yapmadan önce yaptığı deneme vuruşları. Bu denemelerde Esther, boya hala ıslakken bir fırça ucuyla (tahta) mürekkebi çıkararak veya sepyayı çok kaba, sulu boya kağıdıyla silerek elde edilebilecek etkiyi inceledi. Ovmak için fırça kullanmanın gerekli olmadığını unutmayın. Elde etmeyi düşündüğünüz sonuçlara bağlı olarak, seyreltilmiş mürekkep parmak, sünger, kağıt parçası, paçavra vb.

İlk adım: konturlar ve ilk çözümler Esther Serra ilk deneylerine rağmen geleneksel yöntemleri uygulamaya karar verdi; yani fırçalarla çizmek, ana taslağa mürekkep sürmek, kurşun kalemle zar zor fark edilir hale getirmek. Çizimin, yalnızca az önce tartıştığımız kompozisyonda yer alan öğelerin şeklini vurgulamak için kullanıldığına dikkat edilmelidir. Aslında olay örgüsünün sanatçının yorumladığı şekliyle çiçeklerin ve yaprakların görünümüyle hiçbir ilgisi yoktur.

Çiçeklerimizin ve yapraklarımızın dış hatlarını (HB kalemle çok hafif bir dokunuşla) vurgulayarak başlayalım ve kağıt üzerinde çok fazla beyaz nokta bırakacak simetrik bir kompozisyon oluşturmaya çalışalım. Farklı renk derecelerinde dört ila beş yıkama hazırlayın: çok açık, soluk, orta ve koyu, ancak hiçbiri seyreltilmemiş mürekkebe eşit olmamalıdır. Bu, sulu boya paletinin girintilerinde veya beyaz porselen gibi ayrı tabaklarda yapılabilir. Şimdi ayrı bir sayfada, dört karışımınızla oluşturabileceğiniz tonları deneyin. Renk çok koyuysa, kağıdın kenarındaki fırçadan mürekkebi çıkarın, ton daha açık olacaktır. Arzunuza uyuyorsa, olduğu gibi bırakın. Başka bir yol daha var: önce, fırçadaki mürekkebin bir kısmını kağıda alın,

Solda: Esther Serra'nın kullandığı bir kağıt parçası

indirim başlamadan önce denemeler için blokaj. Sadece yıkamanın tonunu ayarlamak için yaptığı sağdaki vuruş ağına dikkat edin. Solda, çeşitli yıkamaları ve örtüşmenin nasıl görüneceğini test etmek için anahat çizimi üzerinde bir ön taslak yapılmıştır.

Mürekkep yıkama tekniğine bu alıştırma aşaması zorunludur, çünkü bu durumda hataları düzeltmek son derece zordur.

sepya mürekkep yıkama

İkinci aşama: ilk vuruşlar

Yıkamanın rengini seçtikten sonra, resmin kendisine geçme zamanı. Transparan malzemelerle yapılan her işte olduğu gibi bu işe de en soluk tonlardan başlamakta fayda var.

Sanatçı, hazırladığı soluk yıkamanın temel tonunu kullanarak tüm çizimin üzerinden geçerek başladı. Tek tip bir ton elde etmek için zengin renk fırçasının çok hızlı uygulandığına dikkat edin. Bununla birlikte, mutlak ton homojenliği elde etmenin pratikte imkansız olduğu unutulmamalıdır (ve kaplama yüzeyi ne kadar büyükse, bunu yapmak o kadar zor olur). Ve bunun için endişelenme; ton tekdüzeliğinin gerekli olduğu durumların sayısı çok sınırlıdır.

Ester, kompozisyonun merkezindeki çiçeklerle ilgili yüzeyleri yarı tonlu bir yıkama ile kapladı. Bunu ilk (neredeyse kuru) yıkamanın üzerine yaptı, böylece fazla nem fırça darbelerinin kenarlarına bulaşmasın, çünkü mürekkep yıkamada hem şekli hem de rengi oluşturan fırçadır. Sayfanın altındaki iki yakın çekimde, ton farkının aynı iş yerindeki fırça darbe sayısını değiştirerek elde edildiğini açıkça görebilirsiniz: bir kez en açık alanlarda, iki kez ortada ve en karanlık alanlarda üç kez.

Sağda: Bu yakın çekimler, yarı tonlu yıkama darbelerine olan ihtiyacı anlatıyor. Çalışmanın bu bölümünde birbiri ardına ayarlanan vuruşlar yardımıyla çeşitli tonlamalar oluşturulmuştur.

Sol: Bu yakın çekimler, çizimin iki farklı bölümünde kalem kullanımını göstermektedir. Esther Serra, genellikle en küçük detayları çizmek için kullanılan bir kalemle beklenmedik bir şekilde geniş, akılda kalıcı çizgiler oluşturur.

Üçüncü aşama: önemli bir karar. Kalem tanıtımı

Bir önceki adımı tamamladıktan sonra, Esther Serra (işinde çok katı), göstermeyi seçtiği basit konuda yalnızca tek bir fırça kullanmanın yeterince ilginç olup olmayacağını kendi kendine sormaya başladı. Korkuları, çizimde parıldayan bazı ifadesizliklerle doğrulandı. Ve sanatçı, tatsız ve solmuş bir şey elde etmemek için bir karar verdi: bulanıklığı gölgelendirme ve kalemle yapılan çizgilerle tamamlamak. Esther oldukça geniş bir kalemle nesnelerin dış hatlarını çizmeye başlar ve tondaki farklılıklar yeni bir anlam kazanır. Şu andan itibaren, bunun veya bu tonun neye ait olduğunu, nerede başladığını ve nerede bittiğini zaten bildiğimizi unutmayın. Ayrıca resmin orta kısmındaki koyu gölgeleme sayesinde kompozisyondaki derinlik eksikliği ortadan kalkıyor. Böylece resmin geniş alanları dışbükey hale gelir. Ancak Esther kalemi hiçbir şekilde bir parça oluşturma aracı olarak kullanmamalıdır. Çizgileri temiz, düzgün ve iyi düşünülmüş değil, konuya kendiliğindenlik ve güç veren "doğrusal salınımlar" gibi (bu ifadeyi affederseniz) ve bu dahiyane icat olmadan olay örgüsü o kadar ilginç olmazdı.

■ Sepya mürekkep yıkama

Dördüncü Aşama: Ton Değerlendirmesi

Üçüncü aşamanın tamamlanmasından sonra, eser, nihai bir ton değerlendirmesi ve onu bitmiş bir sanat eserine dönüştürecek ek kalem gölgeleme için hazırdır. Üç yakın plan, yapmanız gereken işin aşamalarını gösterir. İlk resim, kompozisyonun sağ üst köşesinin yanı sıra net bir şekilde tanımlanmış ve en koyu merkezi renk grubunu göstermektedir (kenarlar boyunca koyu yıkama ve kalem çizgileri uygulanmıştır). En sağdaki yapraklar da bir kalemle çizildi ve birkaç düzensiz yıkama onlara belirli bir derinlik kazandırdı. Sağ üst köşedeki gruptaki renklerden birinin ana hatları kalemle çizilir, ancak mürekkep kullanılmaz, böylece “negatif çizgi” etkisi elde edilir.

İkinci yakın plandaki orta kısım, önceki aşamaya kıyasla aşırı derecede doygun görünüyor. Her yaprağın tonu, art arda üst üste bindirilmiş bir dizi yıkamayla yaratıldı. Ama hepsi bu değil! Düzensiz üst üste bindirilmiş yıkamalar işe kontrast getirir ve yaprak yüzeyleri artık düz değil, yuvarlaktır. En sağdaki sayfaya bir göz atın: Kalemli mürekkep çizgileri derinliğini gösterdi ve çizimi daha önce hiç olmadığı kadar ilginç hale getirdi. Diğer küçük detaylar bu fotoğrafta izlenebilir: sol köşede henüz kurumamış bir yüzeye kuru kalemle yapılmış negatif vuruşlar var. Bir fırça, iki gövde arasında beyaz bir alan bıraktı. Rengin çıkarılmasının çok zor olduğunu zaten söylediğimiz için, Esther'in nasıl bu kadar iyi bir sonuca ulaştığını merak edebilirsiniz.

Küçük bir kahve fincanı alın ve içinde eşit oranlarda su ve ağartıcıdan oluşan bir solüsyonu karıştırın. Temiz bir fırça ile uygulanan bu solüsyon, koyu renkli yıkamalardan rengi hızlı ve etkili bir şekilde çıkaracaktır. Bu tezin teyidi olarak, alttaki fotoğrafa ve bir sonraki sayfada bitmiş çalışmaya bakın. Çamaşır suyu kullanımından farklı etkiler görebilirsiniz: desen öğelerinin renginin solması ve alt kısımdaki konturların çevresinde ve yaprakların arasındaki karanlık merkezde ortaya çıkan alacalı veya ebruli etki. Hâlâ ıslak olan yıkamaya fırçayla uygulanan küçük çözülmüş ağartıcı damlaları, size gösterdiğimiz alanlarda da görebileceğiniz gibi, desenin eşit olmayan bir şekilde renklendirilmesine neden olur.

■ SULU BOYA YIKAMA

İÇİNDE Hayatının son yılında Van Gogh 850'den fazla resim yaptı ve 1000'den fazla eskiz ve karakalem yaptı. Çoğu sanatçı gibi Van Gogh da yorulmadan çalıştı. Siz ve Van Gogh'un ardından resim dünyasına girmek isteyen herkes şu basit gerçeği kabul etmelidir: sıkı çalışma, ilerleme sonrası yorgunluk ve profesyonellik kaçınılmazdır. Suluboya tekniğini öğrenmek daha da zordur. Her düşünsel faaliyette olduğu gibi çizmeye başlayarak çeşitli bahanelerle bu faaliyeti de ertelemeye çalışıyoruz. Beş ders sana suluboya kullanmayı öğretmez. İlk denemeler genellikle başarısız olduğu için, teknik, beceri, büyük sabır ve inanılmaz sayıda eskiz ve ön numunelerin atılması gerekir. Bulanıklıkla resim yaptığımızda, amaca ilk seferde ulaşılmazsa geri dönüp verilen yemeğin düzeltilmesi mümkün değildir. Ancak ilk denemede umutsuzluğa kapılmamalıyız! Tek renkli bulanıklık tekniğindeki ön alıştırmalara biraz geri dönelim. Şimdi, suluboya resmin zirvesi olarak iki tonlu sulu boyaya bir göz atalım. Ve kısa süre sonra, kendinize bir suluboya çizdikten ve tüm tazeliğini, kendiliğindenliğini ve hassasiyetini hissettikten sonra, çabalarınızın boşuna olmadığını ve bu büyülü tekniği boşuna almadığınızı takdir edeceksiniz. suluboya resminin zirvesi gibi. Ve kısa süre sonra, kendinize bir suluboya çizdikten ve tüm tazeliğini, kendiliğindenliğini ve hassasiyetini hissettikten sonra, çabalarınızın boşuna olmadığını ve bu büyülü tekniği boşuna almadığınızı takdir edeceksiniz. suluboya resminin zirvesi gibi. Ve kısa süre sonra, kendinize bir suluboya çizdikten ve tüm tazeliğini, kendiliğindenliğini ve hassasiyetini hissettikten sonra, çabalarınızın boşuna olmadığını ve bu büyülü tekniği boşuna almadığınızı takdir edeceksiniz.

Solda: *Roma yakınlarındaki Moller Köprüsü”, Nicolas Poussin (Albertin Müzesi, Viyana).

Altta: *Nehirli manzara: Roma'daki Monte Mario'dan Tiber'in görünümü”, Claude Lorrain (British Museum, Londra), iki klasik sulu çizim örneği.

malzemeler

Yarı kuru sulu boya banyoları, profesyonel kalitede. Boyalar kolayca çözünür ve mükemmel sonuçlar verir. Her biri 6, 12, 14 ve 24 renkli küçük kutularda (palette olduğu gibi iki adet) ayrı ayrı satılırlar.

Kağıt

Suluboya resmin kalitesini güçlü bir şekilde etkileyen unsurlardan biri de kağıttır. Mağazalarda eğitim kağıtlarından en üst sınıfa kadar farklı kalitede kağıtlar var - el yapımı. İkincisi üç türe ayrılır:

• Sıcak preslenmiş (yeterince düz) kağıt

• Soğuk pres (yarı kalın) kağıt

• Pürüzlü (çok pürüzlü) kağıt

Her tür, ışıkta görülebilen filigranıyla kolayca tanınabilir. Örneğin Büyük Britanya'da İmparatorluk boyutunu (533 X 813 mm) ve bazen AI boyutunu (594 X 841 mm) bulabilirsiniz; Avrupa'da, belirtilen boyutta tüm sayfaları (70 × 100 cm), yarımları ve çeyrekleri satın alabilirsiniz.

Her iyi kağıdın bir önü ve arkası vardır. Genellikle ön kısım daha iyi işlenir ve kesilir. Eskizler ve ön çizimler için, ortalama kalitede ve orta pürüzlülükte kağıt iyi iş görecektir.

sulu boyalar

Profesyonel suluboya boyalar kuru küpler, tepsilerde yarı nemli veya tüpler ve şişelerde sıvı formda bulunur.

Tüplerde profesyonel kalitede sulu boyalar; Tutarlılık yağlı boyalara benzer, ancak suda hızla çözünmeleri avantajı ile. Tüpler 8 ila 21 ml'dir.

Sol üst: Suluboya kağıdı için alışverişe gittiğinizde kesilmemiş sayfalar, tahtada sayfalar ve kağıt blokları göreceğinizi unutmayın. En yüksek kalitede kağıt

genellikle elle yapıldığını göstermek için karakteristik tırtıklı kenarlara sahiptir. Kağıt bloklar, eskiz ve hızlı renkli eskizler için çok kullanışlıdır.

Profesyonel kalitede sıvı sulu boya şişeleri.

Çizimlerde yaygın olarak kullanılır. Çok konsantre, boyalara benzer, tek tek ve 12 veya 16 şişelik setler halinde satılır.

BAŞLICA SULUBOYA KAĞIDI ÜRETİCİLERİ

Arches Canson Fabriano Grumbacher Guarro RWS Schoe∏er Whatman Winsor & Newton

Fransa

Fransa

İtalya

Amerika Birleşik Devletleri

ispanya

Amerika Birleşik Devletleri

Almanya İngiltere İngiltere

і Sulu boyayı iki tonda deneyimleyin

Bir sonraki pratik alıştırma, iki tonda bir suluboya çizimi olacak. Konu olarak zarif bir perdenin üzerine yerleştirilmiş bir silindir, bir küp ve bir küre seçtik. Ancak bilinçli olarak sadece iki renk kullanacağız. Bununla birlikte, bu iki renk aslında dörde dönüşür: Karıştırıldığında siyah veren (sağdaki şekle bakın) Prusya mavisi ve karmin (kızıl) ve kağıt beyazlığını eklersek, o zaman dört renk elde ederiz. çalışmaya devam edeceğiz. Ancak, sadece bu renklerle sınırlı olduğumuzu söyleyemeyiz, çünkü iki rengi - Prusya mavisi ve karmin - karıştırmak, sayfanın altındaki şekilde açıkça görülen çok sayıda gölge verir. Egzersiz için aşağıdaki malzemeleri kullandık:

• Renkler: Prusya mavisi ve kırmızı

» İnce kağıt 300 gem

• Kurşun kalem #2

• yumuşak sakız

• Samur fırçaları No. 8 ve 12

• İki su kabı

Bu alıştırmanın asıl uygulamasına geçmeden önce birkaç hazırlık yapalım.

Üstte: Kullanacağımız iki renk Prusya Mavisi ve Karmin. Sayfanın ortası, bu renklerin karıştırılmasının siyahla sonuçlandığını gösterir.

Aşağıda: Prusya mavisi ve karmin karıştırılarak üretilen bir dizi olası ton.

Seçtiğimiz ve sayfanın altındaki fotoğrafta gösterilen seçeneğe ek olarak, sayısı sanatçının hayal gücüne bağlı olan birçok beste var. Solda, tasvir edilebilecek iki kompozisyonu daha fotoğrafladık. Aynı zamanda, eğitim sırasında doğrudan olay örgüsünün özelliklerini inceleyerek doğadan çalışmanın en iyisi olduğu bilinen gerçeği tekrarlanmalıdır. Bunu göz önünde bulundurarak, size geometrik şekilleri kendiniz tasarlama (sonraki sayfaya bakın) ve böylece ilgi alanlarınıza tam olarak uyan bir kompozisyon oluşturma fırsatı veriyoruz.

Bu, üzerinde çalışacağımız arsa. için belirleyin. Kompozisyonumuzdaki hacim ve nesne sayısının oranı, ayrıca ışığın yönü ve nesneler arasında fazladan boşluk bırakmamaya çalışın ve çalışma sıradan görünmüyor.

İki tonda sulu boya deneyimi

Yukarıda: Kompozisyon için önemli bir nokta, ışığın yönü (bizim durumumuzda yandan) ve nesnelerin konumudur. Bu alıştırmanın amaçları doğrultusunda, görebileceğiniz gibi, ışık masa lambasından yayılıyor.

Sağda: Çizimin temel öğeleri şunlardır: bir küp, bir silindir, bir küre ve gerekli arka plan perdesi. Küre, bir tenis veya masa tenisi topuyla değiştirilebilir.

30cm

18cm

Bir küp ve bir silindir yapmak için kalın beyaz bir karton alın. Belirtilen boyuta kesinlikle bağlı kalarak doğru ve doğru çalışmaya çalışın.

Alıştırma için geometrik şekiller nasıl oluşturulur Oldukça kalın beyaz bir karton alın, önceki sayfada gösterildiği gibi bir çizim yapın ve boyutları olabildiğince doğru tutarak bir maket bıçağıyla şekilleri kesin. Bu iş zor değil, ancak kendiniz için bağımsız olarak araziler inşa etmenize ve belirli amaçlar için özel olarak seçilmiş doğadan çalışmanıza izin verecektir.

İlk adım: ilk konturlar Çizimimizin tüm nesnelerini tıpkı bir kontur çizimi gibi gölgesiz çizin, böylece gelecekte oranları belirlemede ve bir perspektif oluşturmada herhangi bir zorluk yaşanmayacaktır. Boyutları onu grubun ana unsuru yapan silindire özel dikkat gösterilmelidir.

İkinci aşama: ana arka plan Kağıdın yüzeyini ıslatın ve kuruduğunda küp, silindir ve küreye dokunmadan tekrar bir fırça ile nemlendirin. Arka plan rengi daha sonra görünebileceğinden geometrik şekillere dokunulmamalıdır, bu da sonraki tüm çalışmaları büyük ölçüde karmaşıklaştıracaktır. Suyun kurumasına izin vermeden ana zemini mavi ve kırmızı ile boyayın ve rengin daha yumuşak olması için daha fazla karmin olmalıdır.

■ İki tonlu sulu boya deneyimi

Beyaz alanları sulu boyada ortaya çıkarmanın bir yolunu zaten göstermiştik. Fakat bu alanları önceden belirlemek daha faydalıdır. Boyama bittiğinde çıkan maskeleme sıvısının kullanımından, neşter, zımpara kağıdı, sentetik fırçalar, fırça sapı, ağartıcı ve hatta tırnaklara kadar, alanları beyazlatmanın birçok yolu vardır. Bunu daha sonra kesinlikle konuşacağız.

Üçüncü aşama: şekillere renk katma Hafif bir yıkama ile silindiri, ardından küpü ve küreyi örtmeniz ve aynı zamanda daha sonra kararacak yerleri - yena'yı bırakmanız gerekir. Daha koyu bir yıkama bu yerleri kaplar. Kağıdı eğerseniz, fazla mürekkep altta birikir; bir fırçayla kaldırın ve karanlık alanların tonunu ayarlamak için kullanın. Daha sonra nesnelerin perde kıvrımlarına yaptığı gölgelere geçeceğiz.

4. Adım: Resmin Bitirilmesi Kumaşın kıvrımlarına derin gölgeler boyayarak, genel renk şemasını koyulaştırarak ve aynı zamanda figürlerde özellikle aydınlatmak istediğimiz yerlerde beyazları vurgulayarak perdelik kumaşla işe başlayalım. Tonu biraz değiştirerek genel rengi zenginleştirin, şekiller ve perdelik üzerindeki gölgelerin rengine daha fazla mavi getirin. Bazen özellikle ince çizgileri vurgulamak için bunu sadece bir tükenmez kalemle yapmak yeterlidir. Eskiz aşamasında size beyaz bölgeleri koruyucu sıvı ile kapatmanın püf noktasını öğreteceğiz. İki renkli sulu boyaya gelince, tekniği ile ilgili tüm konuları ele aldık. Daha fazla pratik yapın, çünkü bir sonraki alıştırmada herhangi bir renk kısıtlaması olmaksızın boyamaya geçiyoruz.

SULUBOYA İLE RESİM

3500 yılı aşkın bir süre önce insan, suluboya sanatının temellerini attığının farkında olmadan kitaplar yazmaya ve resimlemeye başladı. Mısırlılar, kabuğu tarih yazmak, bilimi, büyüyü ve dini kültleri anlatmak için kullanılan ünlü bir papirüs olan cyperus papirus adlı bir bitkinin keşfiyle bu yöndeki ilk adımları attılar. Bu fani dünyada yaptıklarını, kıyamet günü öbür dünyada göstersinler diye, böyle sade yapılmış kitaplar, yazarlarıyla birlikte gömülürdü.

Bu tür kitapları renklendirmek için, koyu sarı ve sienna için toprak pigmentleri, kırmızı için zinober, siyah için yanmış söğüt ve beyaz için selenit (alçıtaşı) gibi mineraller temelinde oluşturulan şeffaf boyalar kullanıldı. Bu pigmentler yumurta sarısı veya arap zamkı ile bağlandı ve suda eritilerek kullanıldı. Başka bir deyişle, suluboyaydılar. Ancak bin yıl daha önce, MS 170'de, papirüs üzerine el yazmaları keşfedildi - koyun veya keçi derisi, kireçle işlenmiş ve pomza ile işlenmiş - kodeks, el yazması bölümleri hazırlamak için uygun malzeme. Bu keşif için Bergama kralı I. Eumen'e haraç ödemek gerekir.

El yazmasının metnine baştan sona eşlik eden minyatür adı verilen resimler, bugün kullandığımız guaj veya opak suluboyaya benzer şekilde beyaz kurşunla karıştırılmış sulu boyalarla boyanmıştır. Dokuzuncu yüzyılda, Carolingian İmparatoru Charlemagne'nin saltanatı sırasında, illüstrasyonlar daha önemli hale geldi ve sanatçılar şeffaf sulu boyaları az önce tarif edilen opak suluboyalarla değiştirdiler.

Bu teknoloji, Orta Çağ'ın başlarından Rönesans'a kadar kullanıldı ve bu dönemin en parlak döneminde suluboya resim en yaygın olanıydı. On asırdan fazla sürekli geliştirme ve keşif, o zamanı bugün mevcut olan gelişmiş teknolojilerden ayırmaktadır. Ancak bu türün gelişmesi için itici güç hala edebiyattı.

Yukarıda: Alcuin İncili veya Moutier-Grandval, 834-843 el yazmasından "Adem ve Havva Tarihi". (Karolenj döneminin altın çağı), papirüs üzerine suluboya (British Museum, Londra).

Altta: Albrecht Dürer'in Tavşanı, kağıt üzerine suluboya (Albrecht Müzesi, Viyana). 16. yüzyılın büyük Alman ressamı ve oymacısı Dürer (1471-1528), birçok suluboya hayvan resmi yaptı.

sulu boyanın kökeni

Bir önceki sayfada anlatılan erken sulu boyalardan günümüz sanatçıları tarafından yapılan ve bu sayfada sunulan çağdaş eserlere kadar, türün biçim, renk ve temel özelliklerinde önemli değişiklikler var, ancak temel özellikler değişmeden kalıyor. Resimlerin konuları da aynı: manzaralar, deniz manzaraları, portreler!, boydan boya figürler, natürmortlar. İster izlenimci ister dışavurumcu olsun, suluboyanın her türlü işin teknik ihtiyaçlarını karşıladığını çok iyi bilen sanatçı, konuya her zaman kendi vizyonunu sunar.

Solda: Beau-de-Provence'ta Gün Batımı, Yves Braillet (özel koleksiyon). Suluboya, geleneksel tarzda yapılmıştır. Renk aralığı.

Altta: Manzara, Julio Quesada (özel koleksiyon). Bu Asyalı suluboya ustası, uyumlu bir bütün oluşturmak için paletini sınırlıyor.

■ Bir kez daha malzemeler hakkında

Renkler ve boya setleri Sulu boya setleri, birkaç beyaz emaye bölmeye sahip metal kutularda satılmaktadır ve kutu bir palet gibi ikiye bölünmüştür. Renk sayısı, alıcının ihtiyaçlarına bağlıdır; 6, 12 ve 24 numara olabilirler. Resimdeki gibi bir takım almaya gerek yok; Profesyoneller genellikle boyaları büyük beyaz porselen kaselerde veya kalın sulu boya kağıdında karıştırırlar, bu da ana çizime uygulanmadan önce tonun nasıl görüneceğini görmelerini sağlar. Hemen hemen tüm kutuların kapağında, sanatçı diğer eliyle boyaları karıştırırken bir elinin parmağıyla tutmak için küçük bir delik veya halka bulunur. Suluboya setlerinin çoğu beyazdır. Bir kereden fazla duydun sulu boyada beyaz kullanmanın günah olduğunu; Çalışmada önceden belirlenmiş alanlarda kağıdın kendisinin beyazlığını kullanmak daha iyidir. Ancak nedense boya üreticileri bu rengin sette bulunmasında ısrar ediyor ve beyaz tempera veya guaşa benziyor. Gelecekteki tüm derslerimize temel olarak, çalışmadaki beyaz alanları beyaz boya kullanmadan tutmanın birçok yolu olduğunu tekrar vurgulamak isteriz. Yani bundan sonra kullanımı kesinlikle yasaktır!

24 yarı çözünmüş boyadan oluşan büyük set. Boya tepsisi metal kutudan ayrılabilir, bu da boyaların süpürülmesi için yer açar.Çalışma sırasında bunları desteklemek için kapakta bir halka vardır.

Sol: Yeni başlayanlar için minimum fırça seti: 3 adet samur, 8, 12 ve 14 numara ve 24 numara öküz kılı fırçası.

Aşağıda: Rembrandt renklerinin spektrumu Talens'in izniyle Spektrumda Çin beyazı yok.

Talens tarafından yapılan aşağıdaki sulu boya spektrumu 35 rengi temsil ediyor. Bazı üreticiler daha da geniş bir yelpaze sunar, örneğin Winsor & Newton 86 renk içerir. Tabii ki, çok fazla maviye, kırmızıya ve sarıya ihtiyacınız yok, ancak her sanatçı genellikle çalıştığı bir veya daha fazla ölçeği tercih ediyor. Başlangıç ​​​​olarak, çalışmak ve neyi tercih edeceğinize karar vermek için belki de eksiksiz bir sete sahip olmalısınız. Tüm sulu boyaların kuruduklarında renk doygunluğunun yüzde 10 ila 20'sini kaybettiğini unutmayın. Çalışmayı parlak veya vernikle kaplarsanız renk geri yüklenir.

207 Limon kadmiyum 208 Açık sarı kadmiyum 238 Yeni gummigut 210 Koyu sarı kadmiyum 211 Turuncu kadmiyum

539 Kobalt Menekşe 532 Mor 506 Lacivert 511 Kobalt Mavi 534 Gök Mavisi

520 Rembrandt mavisi 508 Prusya mavisi 634 Rembrandt yeşili 616 Zümrüt yeşili 645 Fahişe yeşili

623 Organik Yeşil 620 Zeytin Yeşili 629 ־ Toprak Yeşili 227 Koyu Sarı 234 Doğal Sienna

408 Doğal Umber 339 Açık Kırmızı 4C Yanık Sienna 333 Kızıl Alizarin 347 Hint Kırmızısı

409 Yanık Umber 416 Sepya 708 Köpük Gri 533 İndigo 701 Fildişi Siyah

Kuru ve ıslak kağıt üzerine sulu boya Kuru kağıt üzerine suluboya resim, arsadaki nesnelerin şekillerinin tanımlanması ve kağıdın beyazlığının kullanılmasıyla şeffaf renkte basit bir çizimdir. Ancak bu, ton geçişlerinin olmaması veya yuvarlak şekillerin yumuşatılmaması veya işi tamamen havadan arındıracak iyi tanımlanmış bir arka plan oluşturulması anlamına gelmez. Kuru bir yüzey üzerindeki sulu boyanın hızla emildiğini göz önünde bulundurarak, açıktan koyuya geçmeliyiz, önce soluk alanları doldurmalıyız - genellikle daha geniştir - yavaş yavaş karanlık alanlara geçmeliyiz. Kuru kağıt üzerine çizim teknolojisinin tanımı, yalnızca bir dizi önemli özelliği olan ıslak bir yüzey üzerinde sulu boya çiziminden farklılıkların bir göstergesi anlamına gelir. "Kuru" sulu boyalar geleneksel formlar olarak sınıflandırılabilir.

Islak üstüne ıslak tekniği, ana hatların bulanık ve tanımsız olması için ıslak kağıt kullanır. Bu durumda, arka plan dahil tüm konturlar bulanık olacaktır. Kağıt ne kadar ıslak olursa, konturlar o kadar belirsiz olur ve mürekkep o kadar fazla yıkanır. İşlemi bir fırça veya kurutma kağıdı ile kontrol ederek kağıdın nem içeriğini izlemek her zaman gereklidir. Bununla birlikte, ıslak kağıttan bahsettiğimizde, üzerinde su birikintileri olan kağıdı kastetmiyoruz. Bu sayfadaki iki örnek, iki stile karşılık gelir. Onları karşılaştırırsanız, az önce anlattıklarımız hakkında daha iyi bir fikir edinirsiniz.

Altta: Aida Korina'dan “Bataklık” (Madrid'deki 17. Sonbahar Salonunda birincilik ödülü). Yaş üstü ıslak desene güzel bir örnek. Bataklık ve çamur teması, belirsiz konturların ön planda iyi tanımlanmış çizgilerle mükemmel bir şekilde birleştirildiği bu tekniğe uyar.

Sağ: Yeterince hızlı çekmemekten kaynaklanan bir "dikiş" gösteren kuru kağıt üzerinde yıkama; ve açıktan karanlığa giden ıslak kağıt üzerinde yıkama. İstenmeyen dikişler kuru resmin sorunudur: Sanatçı, suyun suluboya resminin ayrılmaz bir parçası olduğunu unutmamalıdır.

"Natürmort" Guillermo Fresco (özel koleksiyon). Fresco (en iyi İspanyol suluboya ustalarından biri), tüm konturların tanımlandığı klasik "kuru" sulu boyanın mükemmel bir örneğinin yazarıdır. Bir çizime ışığa karşı bakarsanız ve yüzeyin parlak olduğunu fark ederseniz, kuru sulu boya teknolojisinde boya uygulamak için henüz çok erken olduğu genel olarak kabul edilir.

Natürmort sulu boya ■

Son olarak, seçtiğiniz herhangi bir boya ile boyama imkanına sahipsiniz; daha fazla kısıtlama yok. Önceki durumlarda olduğu gibi iki veya üç ana renkle sınırlı kalmadan tüm paleti kullanabilirsiniz. Sağda görebileceğiniz bir natürmort seçtik, ancak olay örgüsü, karmaşıklığı ve detaylarıyla hayal kırıklığı yaratan bu egzersizi yapmanıza engel olmamalı. Temel prosedürü tamamladıktan sonra, kendiniz için farklı bir arsa seçebilirsiniz.

İlk adım: şekillendirme

Kompozisyonun tüm unsurlarını üçgen bir kompozisyonda topladık. Bitmiş işten görülebilen kuru kağıt ve sıcak sulu boyalar aldık. Herhangi bir boyayı kullanabilmeniz, hepsini kullanmanıza zorunlu değildir. Aksine, aşırıya kaçmamak ve bu iş için gerekli olan renk setini sınırlamak daha iyidir. Önce kaba bir eskiz yapın, ardından ana hatları gölgesiz bir kalemle çizin. Bu aşamada beyaz kalacak yerler de belirlenir.

İkinci aşama: ana alanlardaki ve arka plandaki tonu belirleme

12 numaralı samur fırça ile 60 derecelik açıyla çalışarak (çizim tahtası sabit olanlar için), arka planı boyayın ve tonunu, masa örtüsünün yüzeyini ve en büyük meyve alanlarını hafifçe değiştirerek boyayın. Resmin diğer tüm renklerini arka planın rengine göre elde etmek daha iyidir, o zaman uyumlu, tekdüze bir sıcak renk yelpazesi ortaya çıkacaktır.

sulu boya ile natürmort

Üçüncü aşama: bir resim oluşturmak

Meyvenin zengin renklerini, sürahinin ve bardağın renginin yanı sıra gölgesiz düz boyayın. Bu yapı ile beyaz boşluk bırakmayı unutmayın. Yakında parlak tonların ve beyaz noktaların kontrastı sizi biraz iş yapmaya, kenarları yumuşatmaya ve biraz yıkama eklemeye zorlayacaktır.

Dördüncü aşama, final: ton seçimi ve resmin tamamlanması

Beyaz rengi bazı yerlerde yıkayınız. Meyvelerin, sepetlerin rengini geliştirin ve diğer renk ayarlamalarını yapın. Tek tek öğelerin kenarlarını vurgulayın, ancak bazı konturların yakındaki nesnelerle birleşmesi için çok şiddetli değil. İmzalamadan önce tabloyu bir gün bekletin. Birkaç saat içinde kesinlikle iyileştirilmesi gereken bazı noktalar bulacaksınız.

—

■ PASTEL

Pastel bölümündeki uygulamalı alıştırmalara başlamadan önce , tüm resim türleri arasında pastelin en narin, kırılgan, en hassas, yumuşak, esnek ve tabii ki en asil tür olduğunu söylemek gerekir. Bu neden oluyor? Belki de diğer yöntemlerden farklı olarak burada ne yağlı boya, ne sır, ne de özel kaplamalar kullanılmadığı için. Pastel, su ve bağlayıcılar tarafından bir arada tutulan toprak pigmentlerinden oluşur. Bu nedenle pasteller herhangi bir sabitleme bileşimi ile kaplanamaz. Pastel boyama için temel koşulları vurgulayalım:

• Düzeltici kullanılamaz

• Pastellerde renk hemen uygulanır.

• Renk karıştırma pratik olarak yasaktır; sadece küçük ton ayarlamaları mümkündür

Tüm bu kurallara uyan ve sanatçıların tüm ihtiyaçlarını karşılamaya çalışan üreticiler pastelleri 12, 18, 24, 36, 48, 60, 72, 163 ve 336 renkli kutularda üretiyorlar. Pastel neye benziyor ve hangi olasılıklara sahip? Opaktır, koyu renklerin üzerine açık renk uygulamak zordur; daha az net, hatta karıştırılabilirler, ancak yalnızca parmaklarınızla, bir meşale kullanmadan, çünkü bu alet kuru olduğundan, parmaklarda ter kalır ve bu da pigmentin kağıda sabitlenmesine yardımcı olur. Pastel ile ilgili sonraki önemli unsurlar şunlardır:

• Yarı pürüzlü veya pürüzlü kağıt, renkli olması daha iyidir (ancak beyaz da uygundur).

• Balmumu silgisi, temiz bez veya kurutma kağıdı.

• Pastel boyalar, çubuklar, kömür kalemleri, sanguinler ve beyaz tebeşir ile iyi bir şekilde tamamlanmaktadır.

Pastellerde sabitleyici kullanamayacağınız gerçeğine geri dönelim. Yine de düzeltici safsa, pastel renkler ana özelliklerini kaybedecektir: parlaklık ve opaklık. İkincil olarak zarar görmüş renkleri kaplayan küçük bir sabitleyici kullanabileceğiniz kanısındayız, o zaman ikinci zayıf pigment daha iyi yatacaktır. Büyük pastel ustası Degas, kağıdı terebentine batırdı, bunun çizimi ve renkleri daha iyi koruyacağına ikna oldu. Tüm ET süreçleri güvenli değildir ve bu nedenle bir düzeltici iyi bir çözüm değildir. Pastel boyalar, çizimin kendisini çizmemesi için bir ucuna yapıştırılmış özel kaplamalı kağıtla korunmalıdır. Ardından resim, camla temas etmeyecek şekilde altına kalın bir karton veya başka bir alt tabakanın yerleştirildiği bir çerçeveye alınır.

Aşağıda: Francesco Serra'nın sınırlı bir renk yelpazesiyle - üçten fazla olmamak üzere - harika bir pastel resim örneği, örnekten pastelin bir resim ortamı olarak ne kadar iyi olduğu sonucuna varılabilir.

 Üstte: Üç düzeyde Rembrandt ölçeğinde !80 pastel içeren Taiens seti . Talens ayrıca 15, 30, 45, 60 ve 90 renkten oluşan setler de üretiyor, portre ve manzara resmine eşit derecede uygun özel renk seçenekleriyle.

Sağda: Sırasıyla 72 ve 96 renk içeren Faber Castell ve Schminske'nin setleri. Aynı firmaların daha küçük kümeleri var; tek renk de mevcuttur. Bu kutular, bir aralıktaki renkleri düzenlemek için mükemmeldir .

Aletler ve demirbaşlar

1. Kaliper. Basit kağıtlar üzerinde çalışmak mümkündür, ancak kağıdı tahtaya sabitlemek daha iyidir. Şövale dikey konumda olmalıdır.

2. Kalan pasteller. Küçük pastel parçalarını atmayın. Nasıl kullanılacağına bağlı olarak çizgiler çizmek ve gölgeler oluşturmak için idealdirler.

3. İnce ve geniş çizgiler. Çizgiler çizmek için pastel kalem gibi keskin bir açıyla tutulur. Geniş bir çizgiye ihtiyaç duyulursa, pastel, sağdaki şekilde gösterildiği gibi kağıt üzerinde yanlara doğru çizilir.

4. Pastel opaktır. Soluk renkler, koyu renklerin üzerine katmanlanabilir. Resmin geniş bir alanını bu şekilde bir kerede kaplamak gerekiyorsa bu kural geçerli değildir.

5. Renk karıştırma ve bulanıklaştırma. Bitişik renkleri karıştırmak veya lekelemek için parmaklarınızı kullanmak en iyisidir.

6. Pastel kağıt. En iyi sonuçlar için beyaz olmayan kağıt, tercihen Ingres veya Cansop "teintes" kullanmak en iyisidir.

7. Kağıdın hangi yüzünün kullanılacağı.

Bahsedilen kağıt kaliteleri ise aralarında çok fark olmadığı için her iki tarafı da kullanılabilir,

8. bir bezle silin. Haritanın bir bölümünü değiştirmek gerekirse, profesyoneller genellikle eski temiz bir bezi alıp pastelleri siler ve ardından eskisinin üzerine yeni bir çizim yaparlar.

זזו

9. Lastik. Emici mum veya özel pastel sakız, şekillendirildiğinde, bir resmin küçük alanlarını silmek için uygundur.

10. Kutularda ayarlar. Çalışmanız için 60'tan fazla renge ihtiyacınız varsa, her ⅛->¾4>t renk aralığı için ayrı bölmeleri olan bir tahta kutu satın almak en iyisidir : yeşil, toprak rengi vb.

n f ben 'II. Dikkatli olun ve leke olmadan temiz bir şekilde çizin! Pastel dağınık görünebilir , '■ parmaklar kirlenir. Sürekli temiz pastel bir bez kullanarak ve mümkün olduğunca sık ellerinizi yıkayarak hem birinciye hem de ikinciye dikkat etmek gerekir . 

⅛ 1

12. Ek malzemeler. Bunlar arasında yumuşak kömür kalemleri, sanguinler ve beyaz boya kalemleri bulunur. Onların yardımıyla küçük detayları yazmak ve vurgulamak iyidir, çok ince çizgiler çizersiniz vb.

13. Düzeltici yok! Rengi koyulaştırır ve pastellerin opaklığını azaltır.

14. Pastel çizimin korunması. Çizimin üzerine ince şeffaf kağıt koyun ve pastelün kendisini çizmemesi için kenarlara veya arkaya yapıştırın.

En iyi örnekler

Pastel resmin keşfinden bu yana, bunun bir resim mi yoksa hala bir çizim mi olduğu sorusu gündeme geldi. Quentin de la Tour, Chardin ve Manet gibi sanatçıların çalışmaları onu çizimden çok resme yaklaştırıyor. Kağıdın yüzeyini renk katmanlarıyla kapladılar ve bilinçsizce yağlıboya tabloyu taklit etme çabasıyla pigmentleri katmanlaştırıp bulanıklaştırarak kalın bir boya tabakası etkisi yarattılar. İzlenimcilerin, özellikle de Degas'ın gelişiyle pastel, renkli kağıt kullanımının yanı sıra çizgiler ve şekillere vurgu yapan bir çizim tekniği haline geldi. Bugün talihsiz Francesc Serra (72. sayfadaki örneğe bakın) gibi sanatçıların çalışmaları, pastellere ilişkin her iki bakış açısının da doğru olduğunu kanıtlıyor: çizim ve boyama. Pastelin böyle bir ikili "rol"ü, açıkçası, bu şaşırtıcı özelliklerin temelidir,

Solda: “Siyah Şapkalı Kadın (Venedik)”, Édouard Manet, kağıt üzerine pastel, 55.5  X 46 cm, Musée d'Orsay, Paris. Irma Brunner'ın portresi, Manet'nin en ünlü pastellerinden biridir.

Üstte: Madame Chardin'in Portresi, J. B. S. Chardin, 1775, kağıt üzerine pastel. O yıl Paris Salon'da sergilenen eser, zamanının en iyi pasteli olarak kabul edildi.

Sağda: The Singer at the Café Concert by Edgar Degas, 1878, tuval üzerine pastel ve tempera, 53x41 cm, Fogg Sanat Müzesi, Harvard Üniversitesi, Cambridge, Massachusetts. Bu çalışma iki benzerini takip etti. Eleştirmenler, Degas'ın pastel tekniğini o zamana kadar bilinmeyen doruklara çıkardığını reddediyor.

Pastel renklerde çiçek teması

Pastelin hem bir resim hem de bir çizim tekniği olduğu teorisini test etmek için, yukarıdaki fotoğrafta gösterilen pastel çiçeklerden oluşan bir vazoyu "yorumlamayı" içeren adım adım bir alıştırma yapmanızı öneririz. . Bizim versiyonumuz, hikaye yeniden üretimi için çizim ve boyama teknolojisinin karışımıdır ve hem birinci hem de ikincinin unsurlarını fark edeceğinizi umarız. Aşağıdaki dört adımı kendiniz deneyin:

Birinci aşama: kontur taslağı Hızlı karakalem darbeleriyle orantıları koruduk ve resmin ana öğelerine şekil verdik. Karakalem, çizimin temiz ve düzenli olmasını mümkün kılar; Bir bezle kömür tozu yüzeyden kolaylıkla uzaklaştırılır. Karakalem çizgilerin pastel renklerle daha fazla karışmaması için çizimi hafifçe iğnelemek iyi bir fikir olacaktır.

İkinci aşama: arka planı renkli olarak yazmak

Daha sonra uygulayacaklarımıza tamamlayıcı tonlar kullanarak hafif bir renk katmanı koyduk. Zaten bu aşamada, zar zor fark edilen renk kontrastları çizime hayat vermeye başlar. Örneğin, çiçekler arasındaki, arka plandaki ve vazonun durduğu alandaki aşı boyasına dikkat edin.

Pastel renklerde çiçek teması

Üçüncü aşama: renkli karar

Burada zaten hızlı bir şekilde vuruşlarla resim yapıyoruz, yüzeyi renkle kaplıyoruz ve aynı zamanda önceki adımda tanıtılan tonların "nefes almasına" izin veriyoruz: mavi ve sarı, turuncu ve mor çiçek tonları karışımı ile yeşil gövdeler, sıcak ve soğuk renkler vazonun gri tonları, arka planda gri - tüm resim hoş bir ressam tonu kazanır.

Dördüncü aşama: tonlarda ince ayar yapmak ve işi bitirmek

Çizimimiz, kullanılan renklerin tüm parlaklığını ortaya çıkarmak için idealdir; resmin tonu üzerinde biraz çalıştık, renklerin karıştığı yerlere parmaklarımızla yer yer hafifçe sürtünerek, renk kontrastlarını vurgulayarak, bazı önemli detayları vurguladık. Bu aşamada çizim neredeyse bitmiştir. Hassas pastel tekniği, yağlı boya katmanlarının uygulanmasından hiçbir fayda sağlamaz, yalnızca tüm resmi donuklaştırır; bu nedenle son aşamada boya ile aşırıya kaçmamaya özen gösterilmesi gerekmektedir. Sağdaki yakın çekimde, ovuşturulan boyalar ile pastelle net parlak çizgilerin çizildiği yerler arasındaki kontrastın nasıl artırıldığını net bir şekilde görebilirsiniz. Bu tür çizgiler, herhangi bir değişiklik olmaksızın nesnelerin şeklini ve dokusunu oluşturur. Burada bir resmimiz var

■ MUMLAMA KALEMLERİ VE

İsa'nın doğumundan 500 yıl önce, mum kalemler zaten kullanılıyordu . Özellikleri bakımından buna benzer bir tekniğin, yani yağlı pastellerin ortaya çıkması bin beş yüz yıl daha aldı. Doğduğu yıl 1960 olarak kabul ediliyor ancak aradaki yaş farkına rağmen her iki teknolojinin de pek çok ortak noktası var. Balmumu kalemleri balmumu ve pigmentten yapılırken, yağlı pasteller pigmentler ve yağdan yapılır. İşte ortak noktalarının bir listesi:

• Her iki teknoloji de mürekkebin parmaklarla kağıt yüzeyine sürülmesini gerektirir.

• Her ikisi de opaktır ve koyu tonların üzerine açık tonların yerleştirilmesine izin verir.

• Hem mum boya kalemlerini hem de yağlı pastelleri silmek zordur; önce boyayı bir ustura veya neşter ile çıkarmanız ve ardından plastik bir sakız kullanmanız gerekir.

• Pigment kaldırıldığında kağıdın dokusunu yeniden görürüz; Kaldırılan pastelin üzerini boyadığınızda, henüz silinmiş olan yarı saydam boyanın izlerini fark etmeniz pek olası değildir.

• Mum boya kalemi de yağlı pastel de terebentin içinde erir.

• Açık rengin üzerine koyu rengi uygulayıp ardından neşter ile çizerseniz açık renk tekrar ortaya çıkıyor. • Her iki teknolojiyi de korumak için aynı tip sabitleyici uygundur.

Tarif edilen iki resim aracı arasındaki fark, mumlu kalemin daha sert ve bu nedenle daha az esnek, dövülebilir ve daha aşılmaz olmasıdır. Balmumu renklerini karıştırarak çizimin yüzeyinin sertleşmesini, parlaklaşmasını ve içinde doku görünmemesini sağlayacaksınız. Tüm mumu silene kadar artık üstüne boya koyamayacak, ince bir çizgi çizemeyecek, herhangi bir alanı vurgulayamayacaksınız. Maya pastel daha yumuşak ve daha esnektir. Yağlı pastel, adından da anlaşılacağı gibi, sıradan pastel kategorisine aittir ve bu nedenle, basit bir pastel ile aynı kaliteye sahiptir: açık renklerin koyu olanların üzerine bindirilmesini mümkün kılar. Ancak bu, daha az şeffaf ve daha doygun tonlarla sonuçlanır.

Savaş kalemleriyle çalışmak için şunlara ihtiyacınız vardır: boyaları karıştırmak için bir kap, samur veya kuzu fırçası, Ingres kağıdı veya benzeri, mumlu kalemler.

Sonraki Sayfa

Sağda: Balmumu kalemleri Carap d , Ache.

Sağ üst: Mapieu'nun altında, aynı markanın Maya pastelleri. Aşağıda: terebentin şişeleri.

katmanlar

Neoooto<VWaxo1 ∖

Aletler ve demirbaşlar

Bu sayfada açıklanan teknoloji, mumlu kalemler ve yağlı pastellerle çizim yapmak için eşit derecede uygundur. Egzersize başlamadan önce, teknolojinin kendisini iyice tanıyın. Ciddi bir çalışmaya başlamadan önce, deneyinizde yürüttüğünüz süreçten ne beklediğinizi kendiniz belirlemeniz çok önemlidir. Aksi takdirde, ilhamın size gelmesini bekleyerek çok zaman kaybedersiniz.

1. Boya nasıl uygulanır? Bir mum (ya da yağlı) kalem veya çubuk alın ve kağıdın dokusu ile kalemin basıncının nasıl etkileştiğini ve bunun nasıl bir etki yarattığını öğrenmek için farklı kağıt türleri üzerine çizin.

2. Parmaklarla nasıl ovulur. Bir kağıt parçası çizin ve fotoğrafta gördüğünüze yakın bir etki elde edene kadar parmaklarınızla ovalayın. Farklı renklerle denemeler yapın.

3. Koyu renk üzerine açık renk nasıl uygulanır? Balmumu kalemlerle mavinin üstüne kalın bir yeşil ve beyazın yanında bir kat uyguladık. Mavi rengin üzeri tamamen boyanmamış ama tonu çok değişmiş.

4. pastel nasıl silinir Önce neşterle, sonra lastik bantla kırmızıyı sildik. Pasteli kemiğe kadar silmenin neredeyse imkansız olduğunu görüyorsunuz.

5. Negatif çizim. Açık tonu koyu ile dikkatlice kapladık ama pigmentlerin karışması kire yol açmayacak şekilde. Sonra üst kat boyayı sıyırdık ve bu efekti elde ettik.

6. Terebentin yıkama. Balmumu veya yağlı pastel alanlar, suda çözünen boyaların suyla yıkanmasıyla aynı şekilde terebentin ve sentetik bir fırça ile yıkanır.

7. şeffaf katmanlar. Renkli yamalar, berrak yıkamalar için mükemmel olan yarı sıvı bir madde oluşturmak üzere bir fırça kullanılarak bir terebentin rezervuarında çözülebilir.

Balmumu kalemlerinin özellikleri.

Bu sayfadaki tüm çizimler Ingres koyu kahverengi kağıda yapılmıştır. İlk - balmumu renkleri. Alttaki iki fotoğraftaki sert pigment ve yağlı pastel çizimler arasındaki büyük farka dikkat edin. İkincisi tamamen opaktır ve renk bakımından daha zengindir.

Yağlı pastellerin özellikleri.

İşte gelecekteki pastelin bir taslağı. Konturlar beyaz bir kalemle çizildi ve form ve derinlik oluşturmak için renk dereceli, ince katmanlar halinde çizildi. Bu resimdeki soluk tonlar parlak veya açık alanlara karşılık gelirken, kağıdın koyu rengi gölge oluşturmak için ve koyu ton olarak kullanılmıştır.

Bu çizim, yağlı pastelin mumlu kalemden ne kadar yumuşak olduğunu açıkça göstermektedir. Soluk tonların ne kadar iyi üst üste yığılarak renk katmanları oluşturduğunu görün; böylece yağlı boya tabloya yakın bir etki yaratabilirsiniz. Biraz pratik yaparak, bu aracın inanılmaz derecede etkileyici olanaklarını gösteren benzer sonuçlara kendiniz ulaşabilirsiniz.

Balmumu kalemleri ve terebentin

Balmumu kalem tekniğinde terebentin kullanabilirsiniz çünkü balmumu boyalar içinde eriyerek şeffaf bir renk etkisi yaratır. Çözelti, mumlu kalemle verilen çizime fırça ile uygulanır; bu teknoloji suda çözünen kalemlere benzeyen teknolojiden daha iyidir. Bu tekniği aynı serinin başka bir cildinde daha detaylı tartışacağız ama şimdilik Miguel Ferrón'un çıplak figürlerini inceleyelim. Balmumu ve terebentin beklenmedik bir sonuç verdiğinde, bu tekniğin inanılmaz olasılıklarını kanıtlıyorlar. Orta renk aralığında, renkler ve tonlar o kadar zengindir ki, sulu boya gibi diğer su bazlı teknolojilerle karşılaştırılabilir, ancak bu durumda renk bindirmesi daha kuvvetlidir.

Balmumu kalemler ile deniz manzarası

Bu ve sonraki sayfada Juan Sabater'in deniz manzarası oluşturma aşamalarını göstereceğiz.Resimde beyaz tonların ana ışık kaynağı olduğu bir atmosfer yaratmak için gri kağıt üzerine mumlu kalemler kullanmış. Balmumu kalem tekniğinde ustalaşmak için, sanatçının bu eseri yaratırken izlediği yolu böldüğümüz dört aşamayı da dikkatlice takip etmenizi öneririz. Ana kılavuz, her aşamanın sonunu yakalayan fotoğraflar olacaktır. Yorumlarımız alıştırmaya sadece bir ektir, küçük tavsiyeler olarak kabul edilebilirler.

Birinci aşama: kontur taslağı

Gri bir arka plan üzerinde, konturlar, özellikle bu durumda, resimde mavi rengin baskın olduğu durumlarda, böyle bir görev için en uygun mavi kalemle çizilir.

İkinci adım: tonu ayarlama

Ana renk alanlarını kabataslak çizdik, en aydınlatılanları beyaz oldu ama resmin son renk şemasında beyaz renk değişecek.

Alt: Bu alıştırmada kullanılan mum renkleri. Lütfen koyu bir yüzeye uygulanan en parlak tonların orijinal parlaklığını kaybettiğini unutmayın. Balmumu pigmentlerinin krem ​​bazı, beyaz ile karıştırıldığında ihtiyacımız olan ışık efektini oluşturur.

Balmumu kalemle deniz manzarası

Üçüncü aşama: resmi renkli olarak çözme Renkleri ovalayarak ve resmi renkli olarak çözerek işin son aşamasına geliyoruz. Tek tek renk alanlarında adım adım durmaktansa tüm renklerle aynı anda çalışmanın daha iyi olduğu vurgulanmalıdır. Bu, çalışmanın estetik vizyonunuza uygun olduğundan emin olduğunuz ana kadar resmin tüm renk şemasını sürekli olarak göz önünde bulundurduğunuz anlamına gelir.

Dördüncü Adım: Resmin Tamamlanması Gökyüzünün renkleri, denizin mavisi ve yeşili parmak uçlarıyla ovularak beyazlar ortaya çıkarılıp direkler gibi son detaylar eklenerek işin son aşamasına geçilir. Sağınızda, bu alıştırmada incelediğimiz mumlu kalemlerin özel özelliklerini bir kez daha görebilmeniz için, tamamlanmış çalışmanın büyütülmüş bir parçası var.

Şami

GUAJ BOYA

Guaj , temperaya yakın ince bir tekniği ifade eden Fransızca bir terimdir.

İran, Çin, Hindistan ve özellikle Japonya resminde altın çağını yaşadığı dönem. 4. ve 5. yüzyıllarda ortaya çıkmıştır ve günümüzde sadece kağıt üzerinde değil, ipek, fildişi, parşömen, saten ve diğer yüzeylerde de kullanılmaktadır. Hem birinci hem de ikinci ile ortak özelliklere sahip olduğu için suluboya ve yağlı boya ile karşılaştırılabilir; sulu boya gibi suda eriyen guaj, aynı kağıt üzerine aynı tip fırçalarla uygulanır; yağlıboya gibi opaktır ve boyalı yüzey farklı bir renge defalarca boyanabilir.

Guaj boya renkleri cesur ve opaktır, bu da açık tonları koyu tonların üzerine bindirmeyi mümkün kılar. Ancak suda çözündükleri için sulu boyaya yakın bir etki yaratabilirler. Guaj oldukça çabuk kurur ve kurudukça renk daha az doygun hale gelir!Değerli ve daha mat. Profesyonel sanatçılar, bu ortamı, özellikle manzara resminde olduğu kadar, kartpostal, reklam malzemeleri ve duvar resimleri üretiminde de sıklıkla kullanırlar. Bazı teorisyenler guajı yağlı boyaya doğru bir adım olarak görüyor. Mürekkep ıslak uygulandığından, kağıdın önce gerilmesi mantıklıdır (işlemi 39. sayfada gösterdik). Kağıda gelince, gevşek çizim kağıdının en uygun olduğu söylenmelidir.

Sanatçıların çoğu eserlerinde guaj boya kullanmıştır. Bir sonraki sayfada, hem yaratılış zamanları hem de boyama tekniği açısından büyük farklılıklar gösteren üç örneği sunuyoruz.

En iyi tasarımlar ■

Pepworth: İçişleri, Joseph Mallord William Turker, gri kağıt üzerine guaj (British Museum, Londra).

Turner'ın gri kağıt üzerine çok sayıda guai çizimi var, bu yüzey ona özel bir tür kontrast yaratmasına izin verdi.

Ana özelliklerini göstermek için Miguel Ferrón tarafından guaş tekniğiyle yapılmış deniz manzarası. Fırça kullanma becerisine ve özgürlüğüne sahip olduğunuzda, opak guaj size sulu boyada her zaman var olan renklerin karışması ve korkusu olmadan siyahın üzerine açık tonları uygulama yeteneği verecektir.

Miguel Ferrón'un başka bir deniz manzarasının bu parçasında, koyu renklerin (örneğin kayaların yüzeyindeki gri) ve su yüzeyinde neredeyse saf beyazın üzerinde göz kamaştırıcı bir beyaz etkisi yaratan canlı fırça darbeleri görülüyor.

Aletler ve demirbaşlar

Guaj boyalar temel olarak sulu boyalarla aynı bileşenlerden oluşur: kuruduğunda boyaların kırılmaması için jöle elementlerin eklenmesiyle suda çözünür reçinelerle karıştırılıp yapıştırılan bitkisel, hayvansal veya mineral bazlı renkli toz. Guaj 14, 21 ve 37 ml'lik tüplerde ve 30 ml'lik kavanozlarda satılmaktadır. Tüplerdekinden daha fazla hava erişimi olduğu için kavanozlardaki guaj daha hızlı kurur. Sanatçılar tüpleri tercih eder.

BAŞLICA GUAŞ ÜRETİCİLERİ

Grumbacher Lefraπc∕Bourgeois Reicap Rosal Schmincke Talens Winsor & Newton

Amerika Birleşik Devletleri Fransa Almanya İspanya Almanya Hollanda Birleşik Krallık

Kuru bir fırça ile arka plan oluşturma

Guaj boyaların olanaklarını göstermek için size guajın doğrudan tüpten kuru bir fırçayla uygulandığı bir örnek sunuyoruz. Grenli kağıt, dokuyu yeniden üretmeyi mümkün kıldı ve işin sonucunu belirledi.

Bulanık arka plan, sulu boya stili

Guajı bol miktarda suyla seyreltirseniz sulu boyaya yakın bir etki elde edebilirsiniz. Bunun, nemlendirildiğinde kıvrılmayacak kadar kalın kağıt gerektirdiğini unutmayın.

Kademeli beyaz arka plan Bu, beyazı başka bir guaj tabakasının üzerine koyduğumuzda, boyaların asla tamamen karışmadığını ve fırça darbelerinin her iki rengi de ortaya çıkardığını gösteriyor - bizim durumumuzda beyaz ve mavi.

Koyu bir arka plan üzerinde saf renk

Koyu bir arka plan üzerinde tek bir saf rengin tonlarını oluşturmak çok zaman alacaktır. Bu, böylesine zengin bir siyaha uyguladığımız guvaşın mutlak opaklığının bir başka kanıtıdır. Etkisi yağlı boya ile aynıdır.

Koyu bir arka plan üzerinde renk yıkama

Bir önceki örnekteki rengin aynısını kullandık ama suda erittik sulu boyaya yakın bir etki elde ettik. İlk vuruşlardan itibaren, çizim tipik bir dereceli yıkama gibi olur. Guajın kuruduktan sonra yoğunluğunun azaldığını bir kez daha hatırlatıyoruz.

Manzaralar, deniz manzaraları, doğa... guaj bu konular için uygundur. Parlak canlı renklere ihtiyaç duyulduğunda harika bir sonuç verir. Tam da bu nedenle guaj, reklam, broşür, afiş, görsel yardımcıları oluşturmak için sıklıkla kullanılır. Kendinize bir konu seçin ve ilerleyen sayfalarda vereceğimiz alıştırmaya benzeterek ilk guaj çiziminizi yapın. Bu sayfanın altındaki fotoğraftan basit bir beyaz plakanın guaj boyalar için mükemmel bir palet olabileceğini görebilirsiniz.

Alıştırma için konu olarak bir önceki sayfadaki bahçeyi seçtik. Üç adımda, Miguel Ferrón'un bu aracın sağladığı tüm olanakları kullanarak sahneyi nasıl işlediğini size göstereceğiz.

İlk aşama: ana ton Ferron, bir ön taslak olmadan, tüm ana renkleri, resimde daha fazla kendiliğindenlik ve olay örgüsünü aktarmada kolaylığın etkisi görünecek şekilde düzenledi.

İkinci aşama: parlak renkler

Opak guaj, ilk aşamada belirtilen renklerin üzerine 60 daha parlak (veya 60 daha koyu) ton bindirmenizi sağlar. Bunda bir zorluk yoktur.

Üçüncü aşama: işin tamamlanması

Çalışma ilerledikçe sanatçı, arka plandaki ağaçları bulanıklaştırırken kademeli olarak daha parlak renk katmanları ekler. Bitmiş işi (sağınızda) orijinal fotoğrafla karşılaştırırsanız, son detayları daha dikkatli halledebilirdik diye düşünebilirsiniz. Ancak unutmayın ki guaj boya, herhangi bir resim tekniği gibi, kişisel duygularınızı fırça darbeleriyle ifade etmenizi sağlar. Çalışmaya bireysel karakterini veren şey budur. Bunu not edin ve sadece olay örgüsünü tekrarlamak yerine ne hissettiğinizi çizin.

■ YAĞLI BOYALAR

Yağlıboya tabloya yönelmenin zamanı geldi . Bundan böyle bu cildin sonuna kadar sizleri yağlı boya ile tanıştıracağız. Özellikle bu tekniğe ayrılmış diğer ciltlerde, onun hakkında daha çok şey öğreneceksiniz. Yağlı boya neden genellikle en yüksek resim biçimi olarak kabul edilir? Zaten petrolde ustalaşmış sanatçılar da bu görüşe bağlı kalıyorlar; duyguları ifade etmek ve doğayı sergilemek için yağlı boya resimden daha ödüllendirici ve daha mükemmel bir ortam olmadığına inanıyorlar. Tabii ki, suluboya taraftarları tarafından belirli itirazlar dile getiriliyor. Yağın sanatçıya sonsuz olanaklar sunduğu tartışılmaz bir gerçektir; Yağlı boya, başlangıcından bu yana sanatçılar arasında büyük popülerlik kazanmış ve resim dünyasındaki keşiflerin çoğu bu teknikte yapılmıştır.

Uzmanların deneyimlerinden elde edilen bilgileri size sunarak hemen pratik yönüne odaklanacağız. Bizim için pratik kısım, örneğin başka hiçbir mavinin kobalt mavisi kadar parlak olmayacağını size bildirmektir; bugün geleneksel olanlardan farklı olmayan, kuzu yününden yapılmış, ancak çok daha ucuza sentetik fırçalar satın alabileceğinizi. Ancak aşağıdaki sözü unutursanız teoriler ve tavsiyeler hiçbir şey ifade etmez:

Pratik mükemmelliktir

Başka bir deyişle, boyamanız ve boyamanız, bir şövale kurmanız, tuvali güçlendirmeniz ve renkleri kendi başınıza karıştırmayı ve eşleştirmeyi öğrenmeniz gerekiyor; böyle bir manzara veya portre için hangi çerçevenin en uygun olduğunu kendiniz bulun; hata yapın ve gerektiği kadar baştan başlayın. Tek doğru karar bu. Bu teknolojide biraz bile olsa ustalaştığınızda tatmin olacağınızı ve öğrenme sürecinin getirdiği kaçınılmaz tüm zorlukların karşılığını alacağınızı garanti ediyoruz.

malzemeler ■

STANDART ULUSLARARASI TUVAL ÖLÇÜLERİ (CM OLARAK)

Yağlı boya için yüzey

1. Kaba pamuklu kanvas (düğümlü).

2. Keten kanvas, pamuktan daha koyu, daha düzensiz eğrilmişti. Yağlı boya için en iyisi.

3. Kaba Hessian tuvali. Eksikliklerine rağmen birçok sanatçı hala kullanıyor.

4. Astarlanmış kaba pamuklu kanvas.

5. Standart astarlanmış keten kanvas.

6. Sanatsal keten kanvas, ilham veren yüzey.

7. Bir tahta üzerine gerilmiş kaba pamuklu kanvas.

8. Karton (arka taraf).

9. kontrplak.

10. Meşe tahtası (diğer ahşap türleri de mümkündür).

11. Astarlı tahta veya karton.

12. Akrilik ile astarlanmış bir tahta üzerinde kaba pamuklu kanvas.

13. Bir kez tutkal veya bir baş sarımsak emdirilmiş kalın karton.

14. Renkli çizim kağıdı.

!S , .' Іс 1“ II; V1zh Miren. manzara

1	22x16	22x14	22x12
2	11x19	24x16	24x14
3	27x19	27x16	27x16
4	33x24	33x22	33x19
5	35x27	35x24	35x22
6	41x33	41x27	41x24
8	46x38	46x33	46x27
10	55x46	55x38	55x33
12	61x50	61x46	61x38
15	65x54	65x50	65x46
20	73x60	73x54	73x50
25	81x65	81x60	81x54
otuz	92x73	92x65	92x60
40	100x81	100x73	100x65
50	116x89	116x81	116x73
60	130x97	130x89	130X81
80	146x114	146x97	146x90
100	162x130	162x114	162x97
120	195x130	195x114	195x97

Üstte: insan vücudu (T), manzara (R) ve deniz manzarası (M) için yatay ve dikey oranlarda standart boyutta tuval.

Solda: 12 nolu ahşap sedye üzerine gerilmiş kanvas.

Alt: Kuzu yünü fırça No. 0-24'ten oluşan komple set. Gerçek boyut, #16 fırçanın burada gösterilen #24 ile aynı boyutta olması için resimde küçültülmüştür.

Sağda: Palet bıçaklarının ahşap sapları ve çelik bıçakları vardır. Bıçak esnektir, yuvarlaktır ve keskin bir kenarı yoktur. Bu araçlar, fırça yerine tuvalden silmek (boyayı çıkarmak), paleti temizlemek ve boyamak için kullanılır. Müştabel (resmin en üstünde), resmin üzerine özenle yerleştirilmiş ve elin dayanacağı şekilde en küçük detayların yazıldığı, ucunda top bulunan uzun tahta bir çubuktur.

N" tüp	uzunluk	hacim
6	105 mm	20 cm3
10	150 mm	60 cm'
13	200 mm	200 cm3

limon sarısı

orta sarı kadmiyum

sarı hardal

yanmış sienna

yanmış odun

Zümrüt yeşili

zinober

lacivert

ahududu alizarin

kobalt mavisi

En sık kullanılan yağlı boyalar

Belki de dünyada üretilen renk setlerini görmüşsünüzdür. Aralarından seçim yapmanız gereken renk ve ton sayısı açıkça kafanızı karıştırıyor. Ancak her sanatçının kendi favori aralığı vardır - birileri her zaman yalnızca Napoli sarısını kullanır - ancak yağlı boyaların keşfinden bu yana, profesyonel opaller on veya on ikiden fazla ana renk artı beyaz ve siyah kullanmazlar. Solunuzda tipik bir seçim var.

Bu paletten dört renk seçmek zorunda kalsaydık, Limon Kadmiyum, Yanmış Sienna, Kalıcı Yeşil ve Siyah'ı seçerdik. Siyah ayrıca Prusya mavisi, kıpkırmızı alümina ve yanmış keresteden kolayca yapılır. Sanatçı, konusunun baskın tonlarına göre şu renk dizilerinden birini seçebiliyor: soğuk, sıcak veya hafif. Bunu ilerleyen sayfalarda daha detaylı inceleyeceğiz.

yeşil kalıcı

Prusya mavisi

Üstte: Maya boyalarının çeşitli markalarından tüpler. Solda üçü profesyonel, kalan üçü öğrenci.

Renk Satırları

Sıcak renk aralığı

Sarı, koyu sarı, kırmızı, yanık umber, kızıl alizarin, kalıcı yeşil, zümrüt yeşili ve lacivertten oluşur. Kobalt mavisi ve Prusya mavisini dahil etmedik, ancak bu sıcak renk yelpazesine bu ve diğer renkler eklenebilir. Sıcak derken, kromatik eğilimleri kırmızı, sarı, turuncu, koyu sarı ve sienaya götüren renkleri kastediyoruz. Ancak bu renkler, tonu koyulaştırmak, ayarlamak veya yarı tonlar oluşturmak için maviler, yeşiller ve menekşelerle karıştırılabilir - Titian'ın sözleriyle resmi "lekelemek" için.

Soğuk renk aralığı

Bunlar başlıca Prusya mavisi, lacivert, kobalt mavisi, zümrüt yeşili, kalıcı yeşil, kıpkırmızı alizarin, ham umber ve sarı hardaldır. Degas ve diğer büyük sanatçıların çalışmalarıyla kanıtladığı gibi, soğuk terazilerin mavi olması gerekmez. Ancak resmin ana eğilimi, yumuşak tonlarda bile mavi olmalıdır. Bir sonraki sayfada, büyük ustaların çeşitli örneklerinden kromatik bir eğilim ortaya çıkıyor.

Sessiz renk aralığı

Bastırılmış renkler, tamamlayıcı renklerin beyazla karıştırılmasıyla oluşturulur. Örneğin, yeşil ve parlak kırmızı. Kahverengi veya haki, koyu sarı, yeşil ... "kirli" tonlara kadar çıkacaktır. Eşit oranlarda, tamamlayıcı renkler koyu bir ton verirken, beyaz eklemek sonucu az ya da çok gri yapar. Soluk tonlara soğuk veya sıcak renkler hakim olabilir. Bu paletten tek bir gölge çıkarılamaz.

En iyi tasarımlar ■

“Tarladaki Azrail”, 1889, Van Gogh, tuval üzerine yağlı boya, 74  X 92 cm.Resme sıcak renkler hakim.

Sıcak aralık Yeşilimsi sarı, sarı, turuncu, kırmızı, kırmızı, macenta ve menekşe.

“Soler Ailesi”, 1903, Picasso'nun Skor Tahtası, tuval üzerine yağlı boya, 150 × 200 cm.Picasso'nun bu resminden daha mükemmel bir soğuk skala kullanımı bulmak zor.

Soğuk ölçek Yeşilimsi sarı, yeşil ve zümrüt yeşili, yeşilimsi mavi, açık mavi, lacivert, menekşe.

Cal Marina Üzerindeki Köprü, 1973, Jose Maria Parramon, tuval üzerine yağlı boya. Parramon, gri bir gün ve hüzünlü bir gri olay örgüsünü şaşırtıcı bir şekilde doğru bir şekilde yakalamış.

Sessiz gam Çeşitli oranlarda ve kombinasyonlarda tamamlayıcı renklerin beyaz ilavesiyle karışımı.

hangi yöntem

iz lazım

Çizime başlamadan önce sanatçının olay örgüsü, doğası hakkında biraz düşünerek (ve bu gereksiz değil), hangi detayların vurgulanması ve hangilerinin tamamen kaldırılması, hangi kontrastın olması gerektiğini belirlemesi oldukça anlaşılır bir durumdur. derinleşir, biçimi ve rengi nasıl aktaracağını... yani bitmiş işi hayal eder. Bu konudaki tartışma resmin kendisi kadar eski olsa da, genellikle bu aşamada ön eskizler yapılır. Hangisi daha iyi: bir eskizle başlamak mı yoksa doğrudan resme gitmek mi? "Renkçiler" okulu (çok az gölge kullanan, nesneleri yalnızca renkle ayırt edenler) doğrudan çalışmayı tercih ederken, "tonalistler" (chiaroscuro tekniğinde çalışan) bir eskiz ile başlar. Size bir tavsiye vereyim: aşırıya kaçmayın ve iki teori arasında bir temas noktası bulun - hızlı bir dizi eskiz yapın, sadece bir şeylerin ana hatlarını çizin. Elbette çoğu şey kendimize, kendi yeteneklerimize ne kadar güvendiğimize bağlıdır. Belki Van Gogh, Cezanne ya da Manet kendilerine bir sınır koymadılar ama resim konusunda ustalaştıklarında kesinlikle çok fazla ön çalışma yaptılar.

Birinci aşama: kontur taslağı

Karakalemde bir kontur taslağı ile başlayın, çizgileri basit tutun, çok fazla ayrıntı, sabitleyici kullanmak zorunda kalmanıza neden olur. Kömür rengi lekeleyecek ve kontur taslağında çok kullandıysanız sabitlenmelidir.

İkinci aşama: tonu ayarlama

Ton, ayrıntılar olmadan uygulanır. Bu aşamada, yüzeyin kaplanması önemlidir.

Yağlı boya yaparken temizliğe dikkat edilmelidir. Fırçalarınızı ve paletinizi sık sık yıkamayı öğrenin, terebentin, eski gazeteler ve paçavralar kullanın. Boyayı fırçadan bir gazete ile çıkarın, ardından fırçayı terebentine batırın ve bir bezle kurulayın. Fırça tamamen temiz olana kadar prosedürü tekrarlayın.

resmin tonunu bir bütün olarak belirleyin.

Üçüncü aşama: renk ve formun inşası Resmin genel tonunun kurulduğu andan itibaren en uzun aşama olan üçüncü aşama başlar. Yavaş yavaş, resmin tüm bölümlerinde aynı anda çalışılarak renkler ve ışık kontrastları seçilir ve gölgeler net bir şekilde belirlenir. Bu aşama, sanatçının eserinde gördüğü “atmosfer”in yaratılmasıyla doğrudan ilgilidir (illüstrasyon bir sonraki sayfanın başındadır).

KDV

Dördüncü Aşama: Eseri Bitirme Bir resmin son aşaması, her zaman sanatçı ile resmin kendisi arasında bir uzlaşma arayışıdır. Bu lekenin zaten gereksiz olduğunu hissettiğiniz anı tahmin etmek zordur. Tipik olarak, son rötuşlar, işin ön planındaki rengi vurgular veya kontrastı artırır. Her sanatçının kendi el yazısı vardır, ancak örneğimiz, son enerjik vuruşların manzaranın ön planını derinleştirdiğini göstermektedir.

■ BİRİNCİL KULLANIMI

Bu kitabın ilk bölümlerinde  , yalnızca üç ana renk ve siyahla resim yapmanın potansiyeline değinmiştik. Burada birincil yağlı boyaları ve bunların belirli gölgeler oluşturmak için nasıl karıştırılabileceğini keşfedeceğiz. Bu ders ancak kendi başınıza görmeyi, hayal etmeyi ve çizmeyi öğrenerek öğrenilebilir.

Gelelim hayal gücüne. Her gün gördüğünüz nesnelerin renklerini çoğaltmak için kendi paletinizden hangi renklere ihtiyacınız olduğunu hayal etmeye çalışmalısınız. Örneğin, masanızın maun rengini nasıl yapacağınızı kendinize sorun; ya da yemek üzere olduğunuz kırmızı-sarı bir elma. Pencereyi açın ve yakındaki binaların hangi renge boyandığını, gökyüzünde daha fazla beyaz veya mavinin olduğu veya belki de eflatun da olduğunu düşünün ...

Ardından, çizmeye hazır olduğunuzda ve model zaten önünüzde olduğunda, bu derslerin gerçek değerini anlayacak ve nesnenin her bir parçasının ne renk olduğunu anlamak için nesneye bir bakışın yeterli olacağına şaşıracaksınız. ilginizi çeken boyanır. .

Sağda: Bu araçta ustalaşacağınız ve renkleri nasıl karıştıracağınızı öğreneceğiniz üç ana renk ve bu, yağlı boya teknolojisine bir giriş olacaktır. En sağdaki, ana renkler, kadmiyum sarısı, macenta ve mavi kullanılırken gerekli olan bir beyaz boya tüpüdür.

İÇİNDEKİLER 

Renk teorisini inceledikten sonra, doğadaki sonsuz sayıda rengin, resimdeki üç ana rengin çeşitli oranlarda karıştırılmasının sonucu olduğunu biliyoruz: sarı, macenta (veya kırmızı) ve mavi. Yağlı boya için:

Orta Sarı Kadmiyum Kızıl Alizarin Prusya Mavisi

Önce çiftler halinde karıştırarak ve ardından her bir çifte üçüncü bir renk ekleyerek onlarla deney yapın. Solda, üç ana renk ve beyazın karışımı, ayrıca çiftlerin karıştırılmasından elde edilen ikincil renkler ve son olarak üç renkten oluşan siyah gösterilmektedir. Sadece bu renkleri kullanarak herhangi bir nesne çizebileceğinizden hala şüpheniz varsa, sonraki sayfaları dikkatlice okuyunuz.

Bu üç çizim (solda), yukarıdan aşağıya üç renk serisini göstermektedir: sarı-yeşil, koyu sarı-kırmızı ve mavi-mor; bu, üç ana ve gerekirse beyaz kullanılarak herhangi bir rengin oluşturulmasını açıklar.

Birincil Renkleri Kullanma

Bu konuyu zaten incelemiş olsak da, renk teorisinin temel ilkelerini bir kez daha hatırlamakta fayda var. Örneğin, tamamlayıcı renkler şunlardır:

Sarı laciverti tamamlar Yeşilimsi mavi parlak kırmızıyı tamamlar

Macenta veya ahududu yeşili tamamlar ve bunun tersi de geçerlidir.

Eklentiler aşağıdakiler için gereklidir:

• Renk kontrastları oluşturma

• gölge çizimi

• Sessiz bir renk aralığına dayalı tek bir renk şemasında renk uyumu.

Yeşilimsi maviye gelince, yağlı boyalarda böyle bir rengin bulunmadığına dikkat edilmelidir. Bu renk, terim olarak grafik tasarım, tipografi ve renkli fotoğrafçılıkta kullanılır (cyan blue); ancak son zamanlarda renk teorisine dahil edilmiştir. Cam göbeği, az miktarda beyazla karıştırılmış, Prusya mavisine çok benzeyen nötr bir mavidir.

Sağ: İki ana rengi karıştırarak, üçüncünün tamamlayıcısını elde edersiniz. Cam göbeği ve sarı, macenta veya kızıl rengin tamamlayıcısı olan yeşili üretir. Fuşya veya macenta ve sarı, parlak kırmızı ve ek koyu mavi üretir. Mavi ve kırmızı, sarıyı tamamlayan menekşe rengi verir.

Üst: Üç ana renk.

Sağda: Birincil ve ikincil renklerin kromatin dairesi (oklar tamamlayıcı renkleri gösterir).

gölge rengi

Bu çok önemli bir konu, o kadar önemli ki Rubens şöyle yazmıştı: "Işıkla eşleşen rengin gölgesini yarattığın sürece ışığı hangi renge boyadığın önemli değil." Ama bu renk nedir? Gölge ne renk olmalı? Size, gölgelerinizin her birinin istenen, "doğru" renge dönüşeceği bir formül sunacağız. Bunlar, uzun yıllara dayanan deneyim ve resim uygulamalarımızın meyveleridir. Kısaca, her gölgede aşağıdaki renkler bulunur:

Ton, nesnenin renginden biraz daha koyu

Bu Mavi'nin tamamlayıcısı olan renk ise her gölgede.

Bu sayfadaki örnekleri dikkatlice incelerseniz bu prensibi anlamanız daha kolay olacaktır. Üç sıra küre vardır. Gölgenin rengini oluşturmak için kendi tamamlayıcı rengi artı mavinin eklendiği her kürenin biraz koyulaştırılmış rengi. Bu formül sarı, kırmızı ve mavi küreler örneğinde test edilmiştir.

Bununla birlikte, mavinin kalitesi nesnenin kendisine bağlıdır: kobalt mavisi gibi saf nötr mavi, ftalo mavisi gibi yeşilimsi mavi veya lacivert gibi menekşe mavisi olabilir.

ÜRÜNLERİN RENGİ

Nesnelerin rengini belirleyen üç faktör şunlardır:

• Yerel renk (kendi rengi)

• Ton rengi (ışık ve gölge)

• Ortam (ortam rengi, çevredeki nesnelerin yansıması)

Buna karşılık, bu faktörler şunlardan etkilenir:

• Işığın kendisinin rengi

• ışık doygunluğu

• hava şartları

Birincil Renkleri Kullanma

Sunulan dört konudan sanatçı, bir yaz akşamının aydınlatmasından ve teknenin zıt tonlarından ve renklerinden etkilendiği sonuncusunu seçti. Buradaki zorluk, yalnızca üç ana rengi kullanarak bir resim çizmektir: Alizarin Kızılı, Kadmiyum Orta Sarısı ve Prusya Mavisi. Küçük bir kanvas (yaklaşık 35×27 cm) almanızı ve dört adımda bizi takip etmenizi tavsiye ederiz.

Birinci Aşama: Ön Taslak Tablonun baskın rengi mavi olduğu için ilk aşamada sadece bu renkle olay örgüsünü çizdik. Oj- anahat çiziminde, bu erken aşamada bile bir derinlik hissi yaratmak için boyayı bol miktarda terebentinle seyrelttiğimize dikkat edin.

İkinci aşama; ton tanıtımı

Bize göründüğü gibi tüm resmin renk çözümü şimdi belirleniyor. Denizin renginin beyaz, mavi ve sarı unsurları kullanılarak nasıl yazıldığını görün; bunlar birlikte suya özgü su renginin doğru tonunu verir. Eklenen her rengin miktarının, her tonun mavi, kırmızımsı veya sarımsı yönüne karşılık gelmesi gerektiğini unutmayın. Bunu nasıl yapacağımızı zaten biliyoruz çünkü 13. sayfada kurşun kalemle 36 renkten oluşan bir kartela yapmaya çalıştık.

Üçüncü aşama: rengin oluşturulması Resim uyumlu bir birlik olmalıdır, bu yüzden burada işin genel renk şemasındaki ton nüanslarını zenginleştiriyoruz. Periyodik olarak durup yapılanları yarı kapalı gözlerle değerlendirin; bu tür gecikmeler yaratıcı süreci etkilemeyecektir. İşinize dışarıdan bakmak her zaman iyidir.

Birincil Renkleri Kullanma

Dördüncü Adım: Resmin Tamamlanması Resmin izlenimci olduğu ortaya çıktı çünkü her detayı yazmaya pek özen göstermedik. Doğadan resim yaparken zamanın çok önemli olduğunu unutmayın çünkü ışığı yakalamak önemlidir ve ışık gün boyunca değişir. Bu son adımda, rengi son vuruşlarla uyumlu hale getirerek bazı detayları tamamladık. Aşağıda, her biri birincil ve beyazdan oluşan renk karışımlarını görüyorsunuz. Bu alıştırma, ek (veya daha iyi bir ön hazırlık) alıştırması olarak yapılmalıdır, ardından paletinizde doğru renkleri seçeceğinizden emin olarak ana çalışmaya başlayacaksınız.

■ YAĞLI BOYA

Genellikle ortaya çıkan ilk soru, resim öğretme sürecinde natürmortun yararlılığı sorusudur. Sanatçıların her zaman ve günümüze kadar natürmortu eserlerinin teması olarak tekrar tekrar kullanmalarının birçok nedeni vardır. İşte bunlardan bazıları: keşfedin ve deneyin, form, renk, stil ve performansın etkilerini ve olasılıklarını analiz edin... Başka bir deyişle, yaratıcılığı geliştirin.

• Bir natürmort eğitim kursunu tamamlayan sanatçı, başka bir konuya geçebilir ve başarı garanti edilir.

• Van Gogh bir keresinde natürmortu resim için en iyi öğretim yöntemlerinden biri olarak tanımlamıştı. Cezanne daha da ileri gitti ve natürmortu çevremizdeki nesnelerin - meyveler, yiyecekler, etrafımızdaki sıradan nesneler - her türlü kombinasyonunu ve kompozisyonunu yaratmanın en iyi yolu olarak sundu - görsel algı, kompozisyon duygusu ve beceri geliştirme fırsatı sağlar. uyumlu bir bütün olarak bir resim.

• Natürmort, yalnızca arsa seçimini değil, aynı zamanda bu arsanın her bir nesnesini veya bileşenini de içerir.

• Natürmort ayrıca bu öğelerin, aydınlatma seçimini, kontrastları ve tonun uyumunu içeren orijinal bir kompozisyonda düzenlenmesini gerektirir, yani nesneler hareket eder ve tona, renge, ışık doygunluğuna, şekle vb. göre düzenlenir. d.

• Ve evde, bir stüdyoda, atölyede, izleyici olmadan, tanıdık bir ortamın ortasında çalışmak, sanatçının konsantre olmasını sağlar.

Ve

Altta: "Elmalar ve Portakallar", 1900, Paul Cezanne. Ce3atK, ustanın en ünlü eserlerinden biri olan bu natürmortu yaptığında 61 yaşındaydı.

Caravaggio, Natürmort'un kurucusu 1596'da Michelangelo Merisi "da Caravaggio" (memleketi köyü) adlı 23 yaşındaki İtalyan ressam, bir sepette bir üzüm dalı, olgunlaşmış bir elma, birkaç incir, birkaç armut ve şeftali topladı. hasır sepet. Caravaggio, bu arsayı boyadıktan sonra tarihe girdi: resim tarihine geçen ilk gerçek natürmorttu. Caravaggio'nun ardından birçok büyük usta bu temayı kullandı: Velazquez, Rembrandt, Rubens, Ribera, Zurbaran, Murillo, Chardin, Delacroix, Renoir, Van Gogh, Manet, Monet, Picasso, Dalph...

Ve Cezanne.

Cezanne ayrıca not edilmelidir; Modern natürmortun en iyi ustası olarak görülmesi tesadüf değil. Cezanne'ın natürmortları, felsefi bir analiz bile olsa, ayrı ayrı incelenmeye değer - resimlerinin unsurlarının görünürdeki düzensizliği, özellikle sanatçı tarafından yaratılmıştır; aslında arkasındaki kompozisyon üzerinde uzun saatler süren bir çalışma var. Cezanne, Picasso, Velázquez, Murillo ve diğerleri gibi İzlenimciler gibi, 1596'da küçük bir hasır sepete biraz meyve koyan Michelangelo Merisi "da Caravaggio" adlı genç bir adamın ortaya attığı bir fikre dayandılar.

Meyve Sepeti, Caravaggio (1573-1610), Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Resmin netoryumunda kaydedilen ilk natürmort. Daha önce denemeler olmuş olabilir ama daha önce hiç bir grup meyve resme konu olmamıştı.

■ Natürmort. İlk adım

Form oluşturma

Sabırlı ol. Perspektif yasalarını çiğneyebileceğiniz, ufuk, referans noktası ve ufuk çizgisi olmadan yapabileceğiniz gün gelecek. Modern resim buna izin verir; özellikle sanatçı geleneksel resimden uzaklaştığında. O zaman kendi tarzınızı geliştirebilir, yasaları atlayabilirsiniz. O zamana kadar, hafızanızdan bir küp, bir silindir ve bir küre çizip çizemeyeceğinizi kendinize sormaya devam edin. Bundan emin misin? Hadi kontrol edelim.

Sol alt: Bu şekilleri akıcı bir şekilde çizdiyseniz, fincan ve tabak ile yapıyı çizebilmelisiniz. Korkmayın: Bunu her çizdiğinizde yapmanız gerekmez. Burada yapım hatalarını önlemek için yapıyoruz.

Sağ: Cetvel veya şablon olmadan, bunun gibi diyagramları ezberden çizmeye çalışın. Fark ettiğiniz gibi bunlar küp, kare ve dairedir.

Sağ alt: Formları nasıl kolayca tasarlayacağınızı öğrendikten sonra kolaylıkla çalışabilirsiniz. Tablolar ve ızgaralar olmadan, doğrudan tuval üzerine bardaklar, tabaklar ve benzerlerini çizebilirsiniz. Perspektif yasalarını çiğnemenin ve düşündüğünüz gibi çizmenin mümkün hale geldiği an işte burasıdır.

Chiaroscuro derecesi

Resimde nesneleri sergilemek için ışığı kullandığımızı ve gölgenin onların şeklini ve hacmini keşfettiğini söyleyebiliriz. Hacmi iletmek için farklı ton doygunluğuna sahip bir renk çiziyoruz. Derinliğine ve kalitesine olan bu takdir, çizim ve resmin temelidir. Bu sayfadaki örnekler bu noktayı açıklamaktadır. Görev, nesneyi oluşturan renk tonlarını gözlemleyerek ve karşılaştırarak görmek ve anlamaktır. Aslında, herhangi bir nesnenin rengini iletmek için grinin beş tonu artı beyaz ve siyah yeterlidir.

Herhangi bir konunun derinliği veya hacmi, resimde verilen bir dizi öğe tarafından yansıtılır;

7. ışık; 2. yansıma; 3. Karanlık alanın kademeli olarak kaybolması; 4. yansıyan ışık;

5. yarım ışık; 6. bir nesnenin gölgesi; 7. yansıtılan gölge.

Bu çizimde, bir nesnenin hacmini iletmek için kullanılan ton çeşitliliğini görebilirsiniz (rakamlı ölçeğe bakın). Aynı alıştırmayı başka bir örnek üzerinde yapın, buna yakın bir ton ölçeği oluşturun. Elma yerine başka bir renkli meyve alabilirsin: örneğin bir portakal. Büyük ihtimalle en koyu ton elmamızda 3 numara olacaktır.

Ben Natürmort. İlk adım

Çizmeye hazır olduğunuz, beğendiğiniz kompozisyonu seçmek zor değil; bu dikkat ve çok çalışma arzusu gerektirir. Bir natürmort seçimi, sizi tamamen tatmin edecek bir grup oluşturmak için nesneleri tekrar tekrar gruplandırmaya, çeşitli kombinasyonları göz önünde bulundurmaya ve karşılaştırmaya çalıştığınızda tam bir özveri gerektirir. Örneğin Cezanne şövaleden masaya gidip gelerek modeli tüm açılardan inceliyor, nesneleri soldan sağa hareket ettiriyor, yenilerini ekliyor, arka plandaki perdeyi katlıyor, perdenin altına gizlenmiş kutularla merkez grubu yükseltiyordu. Süreç bazen saatler sürse de, sona erdiğinde ve sanatçı resim yapmaya başladığında hiçbir şey onu kompozisyonu değiştirmeye zorlayamazdı. Cezanne'dan çok şey öğrenebilirsiniz.

Sol üst: Kompozisyonda tekdüzelik sorunu var (nesneler birbirine çok yakın).

Sol alt: Düzen iyi ama kompozisyon basit.

Sağ üst: Burada biraz sağda bir sürahi ve !o karesindeki nesneler resmin kenarlarına doğru yerleştirilmiştir.

Sağ alt: Kesinlikle en iyi kompozisyon. Kompozisyonun ritmini ve nesnelerin hacimlerini etkili bir şekilde birleştirerek, gerekli tüm nitelikler ortaya çıkarken ilginç bir olay örgüsü elde edilir.

Siyah kartondan yapılmış iki kare kullanarak arsanızın kompozisyonunu ana hatlarıyla çizmek ve incelemek kolaydır. Birkaç ön eskiz de yapmak daha iyi olur.

karakalem, iyimser kurşun kalem veya yumuşak kurşun kalem (4 veya 6 V) ve yaklaşık 12 × 17 cm boyutunda bir kağıt parçası Bu eskizlerde çalışabilirsiniz

resmin alanına, arka planın tonuna, ışık kaynağına vb. bağlı olarak öğelerin düzeni ve oranları.

Yağlı boya ile natürmort

Eğitimimizi tamamlama zamanı geldi. Paletinizi, fırçalarınızı ve tuvalinizi hazırlayın. Çizime başlayalım! İşte seçtiğimiz kompozisyon ve ışığın soldan düştüğünü zaten fark ettiniz. Olay örgüsü hakkında daha fazla düşünmeyin, dört adıma ayırdığınız alıştırmayı kopyalamaya hazır olun.

Birinci aşama: ön eskiz Kontur taslağı karakalemle yapılır. Bu, yalnızca kompozisyonun, şekillerin ve oranların ana hatları çizilerek hızlı bir şekilde çizilebilir. İşiniz bittiğinde, kömürün boyayı bulaştırmaması için çizimi düzelttiğinizden emin olun.

İkinci aşama: arka plan

Derinlik ve tonalite bu çalışmanın merkezinde yer aldığından, konu renk açısından çok zengin değil. Buradaki en önemli şey, hızlı bir şekilde yapılması gereken ilk renk katmanının uygulanması, ek tonların büyük miktarda terebentin içinde çözülmesi olacaktır; hemen ardından daha kalın bir boya ile fotoğrafımızda görüldüğü gibi resim boyunca hafif bir ton katmanı eklenebilir. Bu renk, resme hayat verecek, daha sonra tamamlanacak olan ton çözümünü hazırladığımız aşamada onu hareketle dolduracak.

ben natürmort yağlı boya

Üçüncü aşama: ışık-gölge değerlendirmesi

Tüm yüzey zaten boya ile kaplıdır. Burada, derinliğe odaklanarak ve resmin kromatik zenginliğini azaltmadan, renk ve ton kontrastları sorununu, tonlarda güçlü farklılıklar olmadan, dikkat çekmeden çözmeye çalıştık. Tuvalde neredeyse saf bir renk vardı, renklerin bir kısmı palet üzerinde karıştırıldı ve bir kısmı doğrudan tuval üzerine hafif fırça darbeleriyle - elmalara, sürahinin dibine ve vazodaki gölgeye bakın. Aşağıdaki fotoğraf, kırmızı, macenta, mor ve sienna elmaları üzerine birkaç damla yeşil veya sarının nasıl kontrast oluşturabileceğini göstermektedir.

Dördüncü aşama: resmin tamamlanması Şimdi, tonların sonlandırılmasında, son vuruşların dayatılmasında aşırıya kaçmamalıyız, böylece resim abartılı olmaz. Üçüncü aşamada birçok kısım tamamlandı. Artık arka planı daha net hale getirebilir, masanın ve meyvenin ana hatlarını çizebilir, boyanmamış alan kalmadığından emin olabilirsiniz. Nesnelerin yansıması iyileştirildi, koyu tonlar artırıldı, sürahiye düşen ışık kırmızı renkten dolayı yumuşatıldı; resme son bir kez baktıktan sonra, sonunda her şeyin yolunda olduğunu kabul ediyoruz. Ve hedefe ulaştık.

■ PEYZAJ YAĞI

N ".                        

ben ⅛> l  ⅛*Λ≈≡W ⅛g⅜⅛⅛iA⅛

nuh tablosu Ve size belirli bir sanatçının bunu yağlı boya ile nasıl yaptığını göstereceğiz. Bazılarımız için kutsal olan estetik ilkelere saygı duymayan bir sanatçıyı seçmek iyi olur. Bir dağ manzarası yaratma yöntemlerinden "birini" tanımak için Juan Sabater'in çalışmalarına bakacağız. Yöntemlerden "biri" mi? Bu, yöntemimin diğerleriyle eşit olduğu anlamına mı geliyor? şüphesiz. Manzaranın farklı bir görüşünün (resim konusu olarak) varlığını ve ayrıca sanatçının üslubunun uygulama kalitesini etkilemediğini kimse inkar edemez.

Manzara resminin tarihi hakkında ne kadar az şey bilirseniz bilin, yüzyılımızın baskın estetik ilkelerinin köklerinin rBc^4ec^BV^¾M11peccπ0H∏cτoι3'e dayandığını bilmeden edemezsiniz. Yani bugün manzara resminde yeni bir akım keşfetmeyeceğiz, yeni bir sanatçıya elbette izlenimcilik ustalarının eserlerinden ders verilmeli. Başka bir deyişle, geleneksel bir yaklaşıma dayanan herhangi bir modern peyzaj yorumlama yöntemi, teknik olarak ifade biçimine hakim olmak isteyen genç bir sanatçı için uygundur. Ve zamanla, özel bir tekniğe karşılık gelecek kendi tarzınız ve ifade tarzınız gelişecektir.

En İyi Örnekler

Bu üç ölçü, 20. yüzyılın peyzaj ressamları tarafından geliştirilen ve geliştirilen teknolojileri temsil eder.

1. "La C.ro'da Hasat", Vincent van Gogh. 1888 yılında yapılan bu eser, modern manzara resminin çıkış noktası olarak kabul edilir.

2. "Uzun Çam", 1882, Paul Cezanne.

Modern manzara resminde Cezanne'ın tarzına özgü "titreyen" vuruşlar korunur.

3. Ormandaki Leydi, 1875, Giovanni Fattori. Bu "atmosferik" etkiler, geçen yüzyılın sonunda Avrupa manzarasında ortaya çıktı.

Petrol manzarası. Ağaç çalışmaları

Kurşun kalemle eskizler

Manzarada her zaman bir ağaç vardır ve çoğu zaman resmin kompozisyonunun merkezi haline gelir. Tecrübeli bir ressam için mesele ağaç çizmek değil, tam olarak o ağacı çizebilmektir. Tüm canlılar gibi, hiçbir ağaç birbirinin aynı değildir; bu, herkesin sanatçının yakalaması gereken bir bireyselliğe sahip olduğu anlamına gelir. Bu "bireysellik" esas olarak yapısına bağlıdır. Bir ağaç bir hayvan gibidir: belirli özellikler tüm türler için ortaktır, ancak her bireyin tasvir etmeye çalışmamız gereken özellikleri vardır. Vasat olmak istemiyorsanız bu sayfadaki gibi onlarca hatta binlerce karakalem eskiz yapmalısınız. Eğri gövdeli çıplak ağaçlar, hoş bir gölgeye sahip yeşil taçlar, mantıksız kökleri olan eski hastalıklı gövdeler: tüm bunlar çizilmeye çalışılmalı,

Sağda: Eskizde ağacın tüm yapısını oluşturmaya çalışın. Ayrıca yaprak parçalarının dağılımını belirleyen dalların şeklini de analiz edin.

Altta: Kayalık bir yamaçta yaşlı bir Akdeniz çamı.

Yağ örnekleri

Kalem testlerine benzer şekilde, lateksle astarlanmış bir tuval veya karton parçası alın ve yağda ağaçlar üzerinde birçok çalışma yapın. Çizimlerimize bakın.

1. Karanlık alanlar

Kömürle iyi bir taslak çizimi yaptıysanız, çeşitli yaprak, dal ve gövde grupları ile ilgili alanları seyreltilmiş boya ile tanımlayın. Işığın tepeden "süzülmesi" için bazı yerleri boyasız bırakın. Çok koyu bir yeşil için Prusya mavisi ve yanmış umber karışımı kullanın.

2. resmin tamamlanması

Önceki adımda uyguladığımız boya kurur kurumaz, 60'lık bir çalışma için beyaz ve lacivert karışımı kullanın. Yaprakları çeşitlendirmek için önceki adımda çizilen koyu yeşil alanlara biraz sarı ve koyu sarı ekleyin, böylece üç yeni yeşil renk yaratmak.

Solda: Juan Sabater tarafından açıklanan tekniğe göre yapılmış bir ağacın incelenmesi.

Üstte: Prusya mavisinden yapılmış, yanmış, üç renkli yeşil bir sıra

umber, okra ve sarı. Sanatçı için bir meydan okuma olan genç vuruşların görünüşte kaygısız tarzına dikkat edin. Daha fazla netlik istiyorsanız - hakkınız.

Yağlı boya ile bir manzara nasıl boyanır?

Örnek olarak örnek

Bu alıştırmanın amacı olay örgüsüne bireysel yaklaşımınızı geliştirmektir. Bunu göz önünde bulundurarak 46 X 33 cm'den büyük olmayan bir tuval alın ve Juan Sabater ile birlikte “Kış Manzarası” adını verdiğimiz bir tablo oluşturma aşamalarını gerçekleştirin.

1. Taslak çizimi

Ön planın net olmadığı panoramik sahnelerde, ilk eskiz diğer durumlarda olduğundan daha önemlidir. Zeminin çeşitli alanları önceden işaretlenmemişse ve net şekiller yoksa, birkaç vuruştan sonra kaybolacaksınız. Karakalem eskizinize bakın ve size şu anda ne üzerinde çalıştığınızı söyleyecektir. Prusya mavisi renginde ince bir fırça ile kontür üzerinden tekrar geçebilirsiniz.

*~∙⅛k⅛∙1 sn

2. Başlangıç ​​rengi

Juan Sabater gibi soğuk tonları bol miktarda terebentinle seyrelttikten sonra ön planın en karanlık bölgeleri üzerinde çalışmaya başlayın. Bu aşamada net bir renk çok önemli olmasa da, koyu sarı ve siyah unsurlarla mavi-yeşil veya kırmızı-yeşil arasında bir yerde uyumlu bir renk kombinasyonu oluşturmaya çalışmalısınız. Arka planda dağların ana hatlarını çizmek için herhangi bir kirli yeşil ton uygundur.

3. İlk kontrastlar

Sabater, neredeyse ön plana dokunmadan, baskın bir soğuk skalaya sahip bu kış manzarasındaki kromatik kontrastların çoğunu tanımlayan sıcak tonları tanıttı. Atmosfer koşullarının perspektifi nasıl etkilemeye başladığını görün: soğuk tonlar ön plandan uzaklaştıkça maviye döner. Ve dağlar, renkle tanımlanmamış olsalar da, Sabater'ın resminde yönü esas olan düzgün vuruşlarla açıkça yazılmıştır.

□ Petrolde bir manzara nasıl çizilir

4. Renkte çözüm Bu aşamada renkler palet üzerinde karıştırıldı ve ardından resme güçlü darbeler uygulandı. Sürecin bu kısmı, üç yakın plan çizimi ve tam bir görünüme bölünmüştür (sonraki sayfa). Sabater'in yeşili siyah boya ile nasıl koyulaştırdığını ve en önemlisi o anda çalıştığı alanın doğru şeklini ve derinliğini elde etmek için vuruş yönünü sürekli takip ettiğini bu şekilde anlayabilirsiniz. 4a. Ön plandaki çalılıkların yakından görünümü, orijinal yeşil olanların üzerine koyu dikey vuruşlarla işlendi.Diyagramın solunda, her alan için önerilen vuruş yönü var. 4c. Ön planın merkezine hareket ediyoruz. Ağaçlar dikey vuruşlarla çizilir, ancak yeşilimsi-koyu boya ve alanların diğer tonları yatay vuruşlarla çizilir. Soldaki şema ile karşılaştırın. 4s. Aşağı dağ yamaçları, esas olarak eğik vuruşlarla yazılmıştır (dağların desenini tekrarlayarak). Uzaklaştıkça rengin daha az doygun hale geldiğini unutmayın.

5. Son aşama

Bitmiş resmi (aşağıda) önceki aşamanın durumunu yansıtan küçük reprodüksiyonla karşılaştırırsanız, bir dizi önemli fark bulacaksınız. Sabater, yaptığıyla yetinmeyerek dağların en ışıklı yerlerine bir kez daha renk uygulayarak derinlik hissi veriyor; en uzak tarlalara da biraz soğuk bir ton kattı ve beyazı mavi damlalarla karıştırarak güneşin karlı zirvelerde parlamasına izin verdi.

Solda: Sabater'ın manzarasının daha önceki reprodüksiyonu: Derinlik ve parlaklık eklemek için birkaç fırça darbesiyle bitirmeye karar verdi.

Altta: Küçük detaylarda derinleşmekten çok formları kurgulaması ile tanınan sanatçımızın tam anlamıyla beğenisine göre tamamlanmış bir manzara.

IŞARETÇİ

Sulu boya resim tamamlama, 68 kontur çizimi, 67 resim, konstrüksiyon, 68 kuru ve yaş kağıt üzerine, 66 natürmort, 67, 68 ton seçimi, 68 orijin, 63 olay örgüsü, 63 yaş üstüne yaş tekniği”, 66 ton , kaplama, 67 renk, 62 dikiş, 66 Su renkleri beyaz, 64 kağıt, 55 antik, 62 Rönesans, çağda uygulama, 62

sıvı, 55 fırça, 65 malzeme, kutuda 55 set, 64

palet, 64 yarı çözünür, 55

profesyonel kalite, 55 özellik, 63 kartela, 65 gerekli efor, 54 şekil, 55 renk serisi, 64 iki tonda çalışma, 56-60

Suluboya yıkama, 28 iki tonlu, 54

İki ton beyaz alanda sulu boya çalışmaları, 60 tamamlama, 60 malzeme, 56 kompozisyon çeşidi, 57 başlangıç ​​konturu, 59 genel arka plan, 59 yapı figürü, 59

ışık, yön, 58

arsa, 56-58 ton, şekillere ek, 60 renk, 56

Alcuin İncil veya Moutier-Grandval, 62

"Bataklık", 66

Briet, Yves, 63

Kağıt

sulu boya için, 55 guaj için, 86 pastel için, 70, 72 test mürekkebi için, 48, 49

renkli kalemler için, 22

mürekkep yıkama için, 48 gerginlik, 39 beyaz olmayan, 25 kağıt ataşmanı, 39

Van Gogh, Vincent, 16, 54, 99,

PO, 119

"Roma'daki Monte Mario'dan Tiber Nehri'nin Görünümü", 47, 54

Suda çözünen kalemler vurgulama, 29 kullanım, 25 kullanıma hazırlık, bunlarla 26 alıştırma, 26-29

Rönesans suluboya kullanımı, 62

Mum boya kalemi malzemeleri, 78 tarihsel kullanım, 78 boyama tamamlama, 83

kontur taslağı, 82

yağlı pastel, genel özellikler, 78 deniz manzarası, uygulama, 83

açık tonların koyu tonlar üzerine bindirilmesi, 80

iş ekipmanı, 78, 79

pigment, kaplama, 80

saydam katmanlar, 80

sürtünme, 80

negatif çizim, 86

terebentin, kullanım, 82

terebentin yıkama, 80

renk oluşturma, 83 silme, 80 sertlik, 78

ton, kuruluş, 82

özellikler, 81 renk, 82

İkincil Renkler, 7 Uzun Çam, 119 Gainsborough, Thomas, 47 Wash Graduation, 42

Guaj boya

için kağıt, 86

hızlı kuruma, 86

resmin tamamlanması, 92

arka plan, 89 değer, 86 renk, 88

deniz manzarası, 87

opak, 86 temel ton, 91 manzara, 90-92 uygulama, 86 örnek, 87 boya üreticisi, 88

köken, 86 yıkama, 89 renk, 86 parlak, 91 Ormandaki Leydi, 119 Degas, Edgar, 74 De la Tour, Quentin, 74

Kalemle ağaç eskizleri, 120

petrol çalışmaları, 121 çalışmalar, 120-125

Dürer, Albrecht, 62 Mısır kitabı, 62

papirüs, keşif, 62

"Siyah Şapkalı Kadın", 74

Yağlı boya resim sanatının en yüksek halidir, tanımı gereği, 94 resim tamamlama, 101, 108 fırça, 96 malzeme, 95, 96 yöntem, 100 natürmort, yazılım, 115, 116 ilk eskiz, 100, 106, 115 palet bıçağı , 96 manzara, 118, 122-125 kanvas sedye, 95 yüzey, 95 alıştırma, 94 pratik yön, 94

ton, görev, 100, 107

renk ve şekil, yapı, 100, 107 temizlik, 100 "Tarlada orakçı", 99 "Baux-de-Provence'ta gün batımı", 63

"Tavşan", 62

Yeşil renkli sıra, 9 nötr, 11 "Adem ve Havva'nın hikayesi", 62

Caravaggio, Michelangelo Merisi evet, 111

Quesada, Julio, 63 Fırça

sulu boyada 65, yağlı boyada 96

Çin mürekkebi yıkama, kullanım, 46

Meyve Sepeti, 111

Korina, Ayda, 66

Küp

inşaat, 58, 59 yıkama çizimi, 43

sulu boya çalışması, 58 "Orman sahnesi", 47 Lorrain, Claude, 47, 54 "Kırsal kesimde aşıklar"

yol", 47

Manet, Edouard, 74 Yağlı boya ana renkler, kullanım, 104, 106-108 sessiz renk aralığı, 98, 99 renk karışımı, 103

sıcak renk aralığı, 98, 99

tüpler, 97 soğuk renk

sıra, 98, 99 renk, 97, 98, 103 Yağlı pastel buluşu, 78 yumuşaklık, 78 koyu tonların üzerine açık tonların bindirilmesi, 80

iş ekipmanı, 78, 79

mum boya kalemlerinde ortak, 78 pigment, uygulama, 80

pigment, silme, 80

saydam katmanlar, 80

sürtünme, 80 negatif çizim,

86

terebentin yıkama, 80

kompozisyon, 78 özellik, 81 Boya Kalemi

resimli gösterimde, 31

natürmort, kullanım, 32-37

pastel ilavesi, 70, 73 kullanımı, 30 Guaj deniz manzarası, 87 askeri kalem kullanımı, 82

Roma yakınlarındaki Moller Köprüsü, 54

Cal Marina Üzerindeki Köprü, 99

Resimdeki eskiz, 27

Doğa, çalışma, 17 Natürmort, 30 sulu boya, 67, 68 tamamlama, 35, 36 resim tamamlama, 116

Caravaggio, 111 beste, 114 yakın çekim, 36 yağ, 110, 115, 116

temel renkler, 34 ilk eskiz, 33, 115 resimde yararlılık, AMA son rötuşlar, 36

adım adım, 32-37 ön adımlar, 114

solgun renkler, 34 ışık-koşu skoru, 113

ton, görev, 33 renk derinleştirme, '35

arka plan rengi, 115

Palet Bıçakları, 96 Newton, Isaac, 6 Turuncu-Kırmızı Sıra, 10

Mürekkep yıkamada ağartıcı, 52

Okra, 10

Papirüs, 62

Parramon, José, 99 Pastel

kağıt, 70. 72 çamur, 73 ekleme, 70, 73 içerik, 70 kullanım, 70,

76

resmin tamamlanması, 76

desen koruması, 70, 73

kontur çizimi, 75

ince ve kalın çizgiler, 72

küçük çarşaflar, koruma, 72

yağ, bkz yağlı pastel

kutu setleri, 71, 73

renk uygulaması, 76 opak, 70, 72

ton eşleştirme, 76 doğrudan renk uygulaması, 70

karıştırma ve öğütme, 72

renk karıştırma, 70

sil, 70 destek, 72 sabitleyici, kullanılmıyor, 70, 73 kırılganlık, 70 arka plan rengi, 75

renkler, 70, 71

çiçek teması, kullanım, 75, 76

“Cafe Konserindeki Şarkıcı”, 74

"Manzara", 63 Manzara

guaş, 90-92 yağ, 118, 122-125

örnekler, 119

kurşun kalemle eskiz, 120

yağ çalışması, 121 Ana renkler, 6, 7 siyahla kullanım, 16-20

yağlı boyalar, 104, 106-108

karıştırma, 9-12

Parşömen, 62

"Petworth: İç", 87

Picasso, Pablo, 99

Kanvas sedyeler, 95

"Madam Portresi

Chardin”, 74 Post-Empresyonistler Tamamlayıcı Renklerin Kullanımı, 8

Pssen, Nicolas, 47, 54

bulanıklık

sulu boya, bkz. Suluboya bulanık beyaz alanlar, açma, 41

kağıt, iğneleme ve germe, 39

kuru kağıt mezuniyet, 41

küp w ve bağır

si, 43

üst üste bindirme, 42

gölge bindirme, derecelendirme, kullanım, 42

ekipman, kuru kağıt üzerinde 39 yarım ton, 40

resimde küre, 43

fotoğraf, yorumlama, 44, 45 renk, tonun çözülmesi ve aydınlatılması, 38

renk aralığı, 38

resimdeki silindir, 43

mürekkep, bkz. Mürekkep yıkama, anlamı. 38

Çizim

sarı, kullanım, 19

kalem, eğme, 24

ilk inşaat, 18

mavi, çizimin başlangıcı, 18

eflatun, kullanım, 19

siyah, kullanım, 20

Suda çözünür kalemlerle çizim suluboya yıkama, 28 tonu bir bütün olarak ayarlama, 27 bitmiş resim, 29

kontur taslağı, kullanım, 27

resim üzerine eskiz, 27 renk doygunluğu, 28

renk aralığı, seçim, 26

Sabater, Juan, 32-37, 118, 121

Sanguine kullanımı, boyama için 30, pastellere 31 ekleme, 70, 73

"La'da hasat

Cro", 119

Işık

beyaz, üretim, 6 ״

renk olarak, 6 derece, 113, 116 ana renkler, 6

Cezanne, Paul, PO, 111, 119

Soler ailesi*, 99

Serra, Francesc, 70, 74

Serra, Ester, 31, 48-52

Mavi-gri renk aralığı, 11

Mavi çiçek sırası, 9 Balmumu terebentin, 82

Terebentin yıkamaları, 80

Pastel için renkleri karıştırma, 70 ek, 16 yağlı, 103

birincil, 9-12

karıştırma sırası, 25

renkli kalemler, 25

Gölgelendirme, 42

Çözüm, seçim, 30

Destek, 72

Küre

sulu boya, 58

inşa, 58, 59 yıkama, 43

Sıcaklık, 86

Gölge puanı, 113, 116 Gölge, renk, 105

Turner, Joseph Mullord William, 87

Kömür

pastellere ek olarak, 70, 73

kullanım, 30

resmin ana hatları,

eskiz, 33

Fattori, Giovanni, 119

Ferron, Miguel, 16-20, 82, 87, 91

Sabitleyici kullanılmadı, 70, 73

Bulanıklaştırma için fotoğraf yorumlama, 44, 45

Hockney, David, 23 Renk

sulu boya, 64, 65

mumlu kalemler, 82

ikincil, 7

mavi-gri sıra, 11

isteğe bağlı, 7, 8

yeşil sıra, 9 topraklı, 10 ışık gibi, 6 yağlı boya,

97, 98 nötr yeşil

sıra, 11

bakış açılarının gözden geçirilmesi, 14 koyu sarı, 10 birincil, 6, 7

(ayrıca bkz. Ana renkler) pigment, 7 nesne, 105 prizma, deneysel

ment, 6 leke, 34 mavi sıra, 9 katman, bindirme, 42 spektrum, sıra, 7 tablo, 7, 12 gölge, 105

üç birincil ve siyah, kullanım, 16-20 Renk, isteğe bağlı

7, 8 karıştırma, 16 Boya kalemi

çizim kağıdı, 22

suda çözünür, 25

tek satır, yöntem, 22

bileme, 24 kullanım, 14 kullanım

beyaz kağıt, 25 kalite, 22 sınıf, 22 kap, 24 kutu, 15, 22 pul, 15, 22 temel pul, 15 ışıktan karanlığa

nom, 25 bina, 22 konum

çizim, 24 kurşun, 22 renk karıştırma,

25

çizim için arsa, 17

Hockney, çalışmalar, 23 renk aralığı, 22 Pigment Rengi, 7 Nesne Rengi, 105 Silindir

bulanıklık tablosu, 43

bina 58, 59 suluboya çalışması, 58 mürekkep yıkama eski gelenek, 46

için ekipman,

48

örnekler, 47 sepya, 48-52 teknik, 46 özellik, 46 mürekkep yıkama

sepya

kontur çizimi, 49

kalem çizgileri, 51 fırça darbesi, 50 ekipman

48

ağartma, kullanım, 52

ton değerlendirmesi, 52 ilk vuruş, 50 ilk karar, 49 yarım ton, 50 test vuruşu, 48

kalem,

51

olay örgüsü, 48

Siyah, kullanım, 20

Chardin, J. B. S., 74 Eumen 11, 62 Jung, Thomas, 6 "Elma ve portakal-

biz, yazılım

Japonca bulanıklık, kullanım, 46

temel bilgiler

RESİMLER

TAM KURS, profesyonel sanatçılar tarafından sunulan çeşitli teknikler kullanılarak boyama ve çizim tekniği ve uygulamasıdır.

Bu hem sanat öğrencileri için bir resim ders kitabı hem de bu sanatı hobisi olarak görenler için bir öğretici. Çok sayıda renkli çizimler, çizimler ve fotoğraflar teknikleri gösterir ve boyama araçlarının ve malzemelerinin doğru kullanımını öğretir. "Adım Adım" bu serideki tüm kitaplar, renkli kalemler, pastel boyalar, guaj, sanguine, sulu boya, yağlı boya ve pastellerin doğru kullanımını öğretir ve ayrıca renk teorisi ve kompozisyonu hakkında bilgi verir.

RESİM İLKELERİ, profesyonel sanatçılardan faydalı tavsiyelerin yanı sıra Büyük Ustaların tekniğinin bir analizinin resim becerilerini adım adım geliştirmeyi mümkün kıldığı, size nasıl karıştırılacağını öğrettiği resim teorisi ve pratiğine bir giriş niteliğindedir. renkler ve sizi natürmort, portre ve manzara resmi türüyle tanıştırıyor. Kitap boyunca metne renkli çizimler eşlik ediyor.

Bu seri şunları içerir:

Çizim Temelleri

Pastel, boya kalemi ve renkli kalemlerle boyama Suluboya, keçeli kalem, akrilik, guaj ile boyama Yağlı boya

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar