Çizgilerden Bir bölüm

EŞİT BÖLÜMLER İÇİN

ÖDEVİN AMACI VE AÇIKLAMASI. Düz çizgileri eşit parçalara nasıl ayıracağınızı öğrenmek için , bir kağıda farklı yönlerde çizgiler çizin ve bunları Şekil 1'de gösterildiği gibi bölün. 1.1.

ÖDEVİ GERÇEKLEŞTİRMEK İÇİN ÖNERİLER. Çevremizdeki dünyada birçok simetrik form vardır, bu da eşleştirilmiş unsurların olduğu anlamına gelir. Bu nedenle, şekilde parçaları iki eşit parçaya bölmek oldukça sık gereklidir . Parçaları daha eşit parçalara bölme yeteneği , örneğin süs eşyaları gibi tekrar eden ritmik öğeleri tasvir ederken gereklidir .

Çizgileri 2,4,8 eşit parçaya bölerek başlayın . Düz bir çizgi çizin ve üzerinde birbirinden 10-15 cm mesafede iki nokta işaretleyin. Bu segmenti ikiye bölün. Bir parçayı 4 parçaya bölerken, parçanın her iki yarısı da ikiye bölünür ve bu böyle devam eder - 8, 16 veya daha fazla parçaya .... Düz bir çizgi parçasını, sayısı üçün katı olan eşit parçalara bölmek biraz daha zordur - 3, 6, 9 veya daha fazla. Bir parçayı parçalara ayırırken kısa dikey serifler kullanın. Ortaya çıkan segmentleri bir cetvel veya metre ile kontrol edin.

ÖDEV 5. AÇILARIN EŞİT KISIMLARA BÖLÜNMESİ

ÖDEVİN AMACI VE AÇIKLAMASI. Açıları eşit parçalara ayırmayı öğrenmek için açıları kağıda çizin ve şekilde gösterildiği gibi bölün. 1.2.

ÖDEVİ GERÇEKLEŞTİRMEK İÇİN ÖNERİLER. Dik açıları bölerek bu ÖDEVe başlayın. Yatay çizgi ve dikey çizgi gibi dik açılarda kesişen iki çizgi çizin . Bu şekilde elde edilen dört dik açıyı farklı sayıda eşit parçaya bölün: 2, 4, 3, 6. Bunu yapmak için önce merkezi köşenin tepesinde olan bir daire yayı çizin, ardından onu belirli sayıda parçaya bölün ve açının tepe noktasını yay üzerindeki noktalarla düz çizgilerle birleştirin. Keskin ve geniş açılarla benzer şekilde pratik yapın.

ÖDEV 6. DOĞRUSAL BİR SÜSÜN ÇİZİMİ

ÖDEVİN AMACI. Belirli bir yönde düz çizgiler çizmeyi, tasvir edilen nesnenin uzamsal konumunu kağıda aktarmayı, çizginin kalınlığını ve tonunu değiştirmeyi öğrenin.

ÖDEV BEYANI. Belirli bir desene göre bir süs çizin.

ÖDEVİ GERÇEKLEŞTİRMEK İÇİN ÖNERİLER. Bir süs çiziminde, verilen noktalardan düz çizgiler çizme ve parçaları eşit parçalara ayırma becerilerinizi pekiştirebilirsiniz. İlk olarak, tabanı çizin - hücrelere bölünmüş bir kare (sekiz satırın her birinde 8 hücre). Ardından, elde edilen referans noktalarına göre bir süs çizin (Şekil 1.3).

Bu ve diğer ÖDEVlerin önemli bir özelliğine dikkat edin , size verilen numunenin çizildiği yer. Bu örneğe göre bir çizim yapmalısınız. Çizim ve çizimin farklı estetiklere sahip olduğunu unutmayın. Çiziminizin çizgisini hem doğru (çizimdeki gibi) hem de anlamlı kılmaya çalışın. Resimdeki şeritlerin iç içe geçmesini iletmek için çizgilerin kalınlığını ve ton doygunluğunu değiştirin. Süslemenin her bir şeridi, dikey yöndeki şeritlerle uzunluğu boyunca birkaç kez kesişir ve dönüşümlü olarak üstlerinden, sonra altlarından geçer. Bu nedenle, her bandı sınırlayan çizgiler, her seferinde kademeli olarak artmalı, üstte ve aşağı inmeli, incelir ve ton olarak zayıflar. Şekil l'de gösterilen doğrusal süslemeleri de tasvir edebilirsiniz . 1.4, 1.5 ve 1.6 veya bir kareler ızgarasına dayalı diğer kesişen şeritler .

Bölüm 2

EĞRİ ÇİZGİ DESENİ

Matematikte bir eğri, genel olarak bir çizgidir, belirli bir durumu hariç tutmaz - düz bir çizgi. Levha düzleminde eğri bir çizgiye eğri demeyi kabul edeceğiz . Çeşitli eğrileri çizme yeteneği, çizim için çok önemlidir. Orijinal olarak yaratılan gerçek dünyanın altında yatan eğri çizgilerdir. Doğada düz çizgilerin olmadığı söylenemez - sadece kristallerin kusursuz kenarlarına veya kar taneleri ışınlarına bakın. Ancak, adil olalım - düz çizgilerin çoğu ya gözle görülemez (kristal kafesler gibi) ya da sanaldır (dünyanın ekseni ya da görüş hattı gibi) ya da insan yapımıdır. Eğri çizgiler çizmede ilk becerileri kazanmak için önerilen alıştırmalar, ÖDEVi kademeli olarak karmaşıklaştırarak belirli bir sırayla yapılmalıdır. İlk ÖDEVde keyfi yön ve konfigürasyon çizgileri çizmek, elinizi serbest bırakmak için gereklidir - eliniz, en büyük genliğe sahip çizgileri tasvir etmede özgürlük ve güven kazanmalıdır. Bir sonraki ÖDEVde, verilen şeklin çizgilerini referans noktalarından çizmek, el ve gözün doğruluğunu geliştirmeye yardımcı olacaktır. Son olarak daireye dayalı süsleme çizimi, edinilen becerileri özetler ve pekiştirir.

ÖDEV 7. EĞRİ ÇİZGİLERİN ÇİZİMİ

ÖDEVİN AMACI. Keyfi anahatlardan oluşan eğri çizgiler çizmeyi öğrenin .

ÖDEV BEYANI. Bu ÖDEV, düz çizgiler çizmek veya noktadan noktaya çizim yapmak kadar zorunlu değildir . Bu ÖDEVlerde amaç eli sağlam ve doğru yapmaksa, o zaman bu ÖDEVde hafif ve yumuşaktır. Elinizi serbest bırakın, ona yeni hareketler öğretin, ona düz çizgiler çizmekten biraz daha fazla özgürlük tanıyın. Burada, ifade ve çeşitliliklerini elde etmek için çizgilerin güzelliğini, plastisitesini hissetmek önemlidir.

GERÇEKLEŞTİRMEK İÇİN ÖNERİLER . İlk eğri çizgiler için kıvrımlı çizgiler veya kademeli olarak genişleyen spiraller şeklinde çizgiler seçin (Şek. 1.7 ve 1.8). Kalınlıklarını ve tonlarını değiştirerek çizgilere uzamsal bir karakter vermeye çalışın . Ön planda çizgi daha koyu ve kalın, arka planda ise daha ince ve daha açık hale gelir.

ÖDEV 8. EĞRİLERİN ÇİZİMİ

סח referans noktaları

ÖDEVİN AMACI. Bağlantı noktalarını kullanarak karmaşık eğri çizgileri nasıl çizeceğinizi öğrenin.

ÖDEV BEYANI. Verilen desenlere göre yatay çizgiler arasında karmaşık eğriler çizin .

ÖDEVİ GERÇEKLEŞTİRMEK İÇİN ÖNERİLER. Bu ÖDEV iki bölüme ayrılabilir - ilk olarak, tanıdık ana hatlara sahip basit eğriler, ardından çizimle daha net ve tanımlanmış karmaşık eğriler. İlk kısımda, bu alıştırma birinci sınıflar için biraz kopya defteri gibidir. Yatay çizgiler çizin - birbirinden 3, 5, 7 cm mesafedeki çizgiler. Yataylar arasındaki mesafeleri doğru bir şekilde ölçmek gerekli değildir - bu mesafenin kademeli olarak artması önemlidir, ardından elinizin hareketinin genliği artacaktır. İlk önce, "e" ve "l" harflerine benzer şekilde, dar cetvellerden daha geniş olanlara kademeli olarak hareket eden basit eğrilerin çizimini yapın (Şekil 1.9). "Harfleri" aynı tutmaya çalışın ve elinizin hareketleri - hafif ve zarif.

1'de gösterilen karmaşık eğrilere geçin . 1.10. Hepsinin aynı yinelenen öğelerden oluştuğunu fark edebilirsiniz . Sayfaya çizgiler çizin, böyle bir öğeyi üzerlerine kopyalayın ve birkaç kez tekrarlayın. Bir numuneden bir eğri kopyalarken, onun doğasını hissedin: ana kırıklar, vurgular, eğrilik. Bu alıştırmada, noktadan noktaya desen anlayışınızı genişleteceksiniz. Daha önce bu prensibe göre düz bir çizgi çizdiyseniz, şimdi karmaşık bir eğri çiziyorsunuz. Böyle bir eğri çizmek için önce bağlantı noktalarını işaretleyin - bunlar çizginin yönünü değiştirdiği, gözle görülür bir bükülmeye sahip olduğu veya yatay bir çizgiye dokunduğu yerlerde bulunur. Bu noktalara beacon da denir. Onları hafif bir çizgi ile bağlayın. Çalışmaya, hattı iyileştirmeye ve aynı zamanda güçlendirmeye devam edin. İlk hafif çizgiler yavaş yavaş çizimden çıkar, görünmez hale gelir, daha doğru ve daha güçlü tonlarla değiştirilir. Çizgiyi mümkün olan en uzun hareketlerle çizmeye çalışın, vurgular yapın, en belirgin kıvrımların olduğu yerlerde kalem üzerindeki baskıyı artırın. Dikişler arasındaki boşluğu değiştirerek aynı eğriyi tekrarlayın.

Resim: 1.7

\\ .

! ! ■ J

1 

Resim: 1.8

9. SÜS ÇİZİMİ

ÇEVRE TABANLI

ÖDEVİN AMACI. Daire çizmeyi öğrenin , tasvir edilen nesnenin uzamsal konumunu kağıda aktarın, çizginin kalınlığını ve tonunu değiştirin.

ÖDEV BEYANI. Belirli bir desene göre bir süs çizin.

ÖDEVİ GERÇEKLEŞTİRMEK İÇİN ÖNERİLER. Bu ÖDEV, düz çizgilere dayalı bir süs çizmeye çok benzer. Önce tabanı çizin - hücrelere bölünmüş bir kare, ardından elde edilen referans noktalarını kullanarak bir süs çizin (Şekil 1.11 veya 1.12). Çizgilerin kalınlığını ve ton doygunluğunu değiştirerek çizimdeki şeritlerin iç içe geçmesini aktarmaya çalışın . Şek . ÖDEVin 1.13 ve 1.14 doğrusal varyantları sunulmaktadır. Becerileri düzeltmek için , bu süslemeleri tasvir edebilir veya kendinizinkini icat edebilirsiniz.

ÖDEV 10. ELİPS ÇİZİMİ

ÖDEVİN AMACI. Farklı açıklıkların elipslerinin doğası hakkında genel bir fikir edin .

ÖDEV BEYANI. Sayfaya farklı açıklıklardan birkaç elips çizin .

ÖDEVİ GERÇEKLEŞTİRMEK İÇİN ÖNERİLER. Perspektifte bir daire, bir elips olarak tasvir edilmiştir (Şekil 1.15). Kesit düzlemi tüm jeneratörleri kestiğinde bir silindir veya koni kesilerek bir elips elde edilebilir . Elipsin iki ekseni - büyük ve küçük - elipsin merkezinde kesişen dikey çizgilerdir. Elipsin küçük ekseninin uzunluğunun ana ekseninin uzunluğuna oranına elipsin açıklığı denir.

Ana eksende, elipsin merkezinden eşit mesafelerde, elipsin odakları olan 1 ך ve f 2 noktaları bulunur . Elips ile ilgili herhangi bir nokta şu formüle tabidir: a + b = const , burada a ve b, verilen noktadan elipsin odaklarına olan mesafelerdir. Aksonometrik izdüşümlerde bir daireyi tasvir etmek için kullanılan ovalin aksine, elips dairesel olmayan bir eğridir.

Bir elipsin görüntüsünün özelliklerini daha iyi anlamak için bu eğriyi aşağıdaki gibi çiziniz. Sayfayı yatay olarak yerleştirin. Sayfanın ortasında, elipsin merkezinin noktasını işaretleyin ve küçük ve büyük eksenleri içinden birbirine dik açılarla çizin. İlk odak noktalarını belirleyin

Resim: 1.15

ana ekseni elipsin merkezinden sola ve sağa eşit mesafelerde ayırın . Noktalara ve düğmelere yapıştırın ve uzunluğunu sabitleyerek bunlara elastik ince bir iplik bağlayın {Şek. 1.16). Ardından, ipliği bir kalemin ucuyla çekerek üzerine yarım bir elips çizin. İplik gerginliğini gevşetmediğiniz sürece elips eğrisi kendi kendine halledecektir. İpliği yatay eksenin diğer tarafına atarak elipsin ikinci kısmını çizin {Şek. 1.17). İlk elips hazır. Çiziminizdeki elipsin yarımları ana eksen boyunca hafifçe çakışmıyorsa utanmayın. Bu, bir elips çizerken, ipliğin hafif bir gerilmesinden ve ayrıca kalemin levha yüzeyine olan açısındaki bir değişiklikten kaynaklanabilir. Bu ÖDEVde, çizimin ideal doğruluğunu elde etmek değil, eliptik eğrinin doğasını sadece görsel olarak değil, aynı zamanda el hareketi seviyesinde de hissetmek önemlidir.

sıkıştırarak odaklar arasındaki mesafeyi değiştirerek farklı açıklıkların elipslerini çizebilirsiniz. Odaklar arasındaki mesafeyi artırarak daha küçük açıklıklı elipsler elde edersiniz, odaklar arasındaki mesafeyi azaltırken elipsin açıklığı artar. Elips odakları birbirinden çok uzak olduğunda ve aralarındaki mesafe ipliğin uzunluğuna (a + b) eşit olduğunda, elips bir parçaya dönüşür. Odaklar bir noktada - elipsin merkezi - birleştiğinde, bir daireye dönüşür. Segment ve daire, elips görüntüsünün minimum ve maksimum açıklığına karşılık gelen uç durumlarıdır. Farklı açıklığa sahip 3-4 elips çizin {Şek. 1.18), her elips için renginizi seçin, ardından çizim daha net olacaktır. Tüm elipslerin ortak bir merkezi olacaktır, ipliğin uzunluğunu değiştirmezseniz, tüm çizilmiş elipsler için ana eksenin uzunluğu aynı olacaktır. Elipsteki farklı açıklıklarla çizginin eğriliğindeki değişimi dikkatle takip edin.

Elips çizimini tamamladıktan sonra, onu bir klasöre koymak için acele etmeyin. Düzenli bir elips görüntüsünü zihninizde sabitlemek zaman alır. Elipsli çizimi görünür bir yere yerleştirin, örneğin duvara asın. Aşağıdaki ÖDEVi gerçekleştirirken, çizilen elipsleri çizilenlerle karşılaştırarak çizimi referans olarak kullanın.

ÖDEV 11. ELİPS ÇİZİMİ

ÖDEVİN AMACI VE AÇIKLAMASI. Farklı boyutlarda ve açıklıklarda elips çizmeyi öğrenin .

ÖDEVİ GERÇEKLEŞTİRMEK İÇİN ÖNERİLER.

ÖDEVe orta büyüklükte bir elips ve açıklıkla başlayın. Ana eksenin uzunluğunu 8-10 cm'ye eşit alın, elipsin açıklığı - 1:2, 1:3. Bir elipsin genişlemesinin, elipsin küçük ekseninin uzunluğunun ana ekseninin uzunluğuna oranıyla ifade edildiğini zaten biliyorsunuz. Böylece, elipsin ana ekseninin uzunluğunu 10 cm seçtiyseniz, küçük ekseninin uzunluğu 3-5 cm'dir.Önce eksenleri dikey ve yatay yönlere dik çizgiler olarak ince çizgilerle çizin. Ardından, elipsin merkezinden ana eksen boyunca eşit parçalar ve küçük eksen boyunca eşit parçalar ayırın. Şimdi, elipsin eksenleri kestiği yerde kısa (5-6 cm) yaylarla kolayca elipsin ana hatlarını çizin. Ardından, elipsin çizgisini aynı anda iyileştirerek ve güçlendirerek parçaları birleştirin (Şekil 1.19). Bu ÖDEVi yaparken, elipsin doğru karakterine ve simetrisine özellikle dikkat edin. Elips çizimini çizim ile kontrol edin,

önceki ÖDEVde yapıldı. İlk birkaç elipsi çizdikten sonra, çizimi olası hataları belirlemenize ve hemen düzeltmenize yardımcı olacak öğretmene göstermek uygundur . Çoğu zaman öğrenci ilk elipslerini yanlış çizmekle kalmaz, aynı zamanda hem çizimde hem de zihninde bu kadar bozuk bir görüntüyü düzeltir. Ve kısa bir uygulama ile bile düzeltilen bu tür hatalar ile, ortalığı karıştırmak zordur. İyi olan şey, olası hatalar için çok fazla seçeneğin olmamasıdır. Düzensiz elipslerin tuhaf bir sınıflandırması bile vardı: mercek, eşkenar dörtgen, çengelli iğne şeklinde elipsler (tabii ki buna çağrılabilirlerse). Elipslerinize bir kez daha bakın, belki de size ilk bakışta göründüğü kadar mükemmel görünmeyecektir. Üzülme. Tabii ki, bir hata sizi pek memnun edemez, ancak kendi başınıza keşfedip düzelttiğiniz bir çok hata zaten var. Elips simetrisini kontrol etmek için elipsin çeyreklerini çiftler halinde karşılaştırabilirsiniz. Kontrol etmenin başka bir yolu da şudur: elipsin ana ekseni üzerinde herhangi bir nokta seçin, size göre düzeltilmesi gereken bölgede olması arzu edilir. Bu noktadan, ELİPSE İLE kesişme noktasına ana eksene dik bir çizgi çizin (Şekil 1.20). Simetrik segmentleri karşılaştırın - şekilde yaylarla gösterilmiştir. Çiziminizdeki bu segmentlerin farklı uzunlukları varsa, elipsin düzeltilmesi gerekir.

Dikey ve yatay yönlerin eksenlerinde orta büyüklükte ve açıklıkta birkaç elips çizin . Sayfayı elipslerle doldurmaya devam edin, önce boyutlarını değiştirin ve açın {Şek. 1.21) ve ardından eksenlerin eğimi (Şek. 1.22). Sayfalardaki elips sayısının artmasıyla, görüntüleri kaçınılmaz olarak birbiriyle örtüşmeye başlar. Bu tür elipslerin çizilmesi, her şeyden önce, ressamın tüm dikkatini tek bir elips üzerinde yoğunlaştırması, onu çizimden ayırması ve onu kesen tüm çizgileri zihinsel olarak atması nedeniyle karmaşıktır.

Bölüm IV

TON ÇİZİMİ

Bölüm 8

TON. İLK ALIŞTIRMALAR

Doğrusal yapıcı bir çizim, ifade aracı olarak bir nokta ve bir çizgi kullanır. İşin son aşamasında bile levha üzerinde kalan eksenler, çeşitli kesitler ve yapım çizgileri, böyle bir çizimde tasvir edilen nesnenin hacmini ve iç yapısını aktarmaya yardımcı olur. Bununla birlikte, gövdelerin yüzeyleri genellikle böyle bir desen "bırakır" ve görüntünün kendisi daha çok bir tel çerçeveyi andırır. Çizime ton eklenmesi, yalnızca tasvir edilen gövdeleri kabuklarına "geri döndürmeye" değil, aynı zamanda hacmi daha iyi ortaya çıkarmaya da olanak tanır. Mimari çizimdeki ton , aslında tüm çizim gibi, geleneksellik ilkesine tabidir . Ton, rengi, dokuyu, yüzey hareketini, ışık ve gölge oranlarını iletebilir , ancak tüm bu özellikler ana ÖDEVe tabidir - bir nesnenin hacimsel özelliklerinin en eksiksiz ifadesi. Temsil çiziminde, levha düzleminde hacmi iletmek için, temel olarak ışık-gölgenin temel yasalarına uyan bir ton kullanılmıştır. Ancak bu, "koşullu bir tondur", çünkü doğadaki nesnelerin doğasında bulunan tüm ışık-gölge öğeleri çeşitliliğini aktarmaz, ancak bunlardan yalnızca ÖDEVi çözmek için gerekli ve gerekli olanı seçer. Ton kalıbı ne kadar koşullu hale gelirse, nesnenin gerçek aydınlatmasını o kadar az iletir.

Ton deseni, gerçek ve koşullu ışık gölgeye ayrılabilir . Gerçek, gerçek chiaroscuro, bir insanı vahşi yaşamda ve yapay olarak yaratılmış bir ortamda çevreleyendir. Bu chiaroscuro, tüm çeşitliliği ve karmaşıklığıyla görünür dünyayı insan algısının psiko-fiziksel sürecinin temelini oluşturur. Tek bir çizim bile gerçek chiaroscuro'nun dolgunluğunu aktaramaz, fotoğraf bile bunu ancak kısmen yapabilir . Bu "gerçeğe" ancak eserlerinde yaklaşılabilir, örneğin modern hiperrealizm taraftarlarının yaptığı gibi. Geleneksel bir siyah beyaz çizim, ressam için neyin önemli olduğunu tercih ederek böyle bir ÖDEVi yerine getirmez.

), bir düzlem (basım çiziminde) veya genel olarak başka bir şey olabilir .

Ton kalıbındaki ana grafik aracı ton noktasıdır. Bir sayfada temelde farklı iki şekilde oluşturulabilir: tarama ve gölgeleme. Ton noktası, bir nokta veya çizgiden türetilen ikincil bir grafik araçtır. Bir noktanın ve çizginin doğasında bulunan nitelikler, türevlerine de aktarılır - çeşitli teknikler kullanılarak yapılan ton noktaları. Yani yönü olmayan bir nokta, gölgeleme ile yapılan bir noktaya bu niteliği taşır. Böyle bir nokta, birçok noktanın bir koleksiyonu olarak temsil edilebilir, yalnızca şekli veya tonundaki değişiklik nedeniyle yön, hareket kazanır. Kısa çizgi, bir çizginin türevidir ve kesikli bir ton noktası, birçok çizgiden oluşan bir küme olarak düşünülebilir. Böyle bir tonal noktanın belirgin bir iç hareketi vardır ve yalnızca noktanın tonunu değiştirerek değil, aynı zamanda vuruşları belirli bir yönde - "şekilde" düzenleyerek, onları yüzeyin hareketine tabi kılarak doğanın hacmini aktarmanıza olanak tanır. Bir ton noktası oluşturmak için bu iki teknik arasında bir tür ara bağlantı olarak, küçük bir "damalı" vuruş düşünülebilir. Böyle bir vuruş, çizgilerle yazılmasına rağmen - vuruşlar, ancak hareket, çizgilerin doğasında bulunan yön karşılıklı olarak söndürülür ve bu da onu gölgelemeye yaklaştırır. Bu aynı zamanda, tüm çizim, yönü yüzeyin hareketini de hesaba katmayan eğik bir vuruşla yapıldığında “yağmur” vuruşunu da içermelidir.

Bir grafik tekniği yöntemi (vuruş, gölgeleme veya bunların bir kombinasyonu) seçen ressam, tasvir edilen nesnelerin özellikleri, malzeme, kişisel tercihler ve her şeyden önce sorunu çözmenin en ekonomik ve etkileyici yolunu bulma arzusu tarafından yönlendirilir. Örnek olarak ustaların yaratıcılığından bahsedebiliriz. Yani, araştırmalarında anatomi

Leonardo da Vinci, incelenen kasların hacmini en iyi şekilde iletmek için grafik çalışmalarında, örneğin İtalyan kalemi ve kahverengi mürekkeple yapılan bacak kaslarının çiziminde (ayrıntı Şekil 4.1'de) formdaki vuruşları kullanır . Başka bir örnek, sırtın güçlü, olağanüstü derecede etkileyici plastisitesinin geleneksel bir tonda aktarıldığı bir erkek gövde çizimidir. Burada tek bir ışık kaynağı yoktur, şekildeki ton, ışık gölge yasalarına göre değil, tasvir edilen yüzeyin hareketine göre değişir. Şekildeki büyük parçayı ele alırsak . 4.2, vuruşların önce bir yönde ve sonra dikey yönde yerleştirildiğini ve son vuruşların, ton bazında rol oynayan ilk vuruşlardan belirgin şekilde daha güçlü, daha geniş ve daha anlamlı olduğunu görebilirsiniz .

Aydınlatılmış yüzeylerin biçimi ve beyazlaşmasıyla ilgili olarak nötr eğik vuruşlu bir çizim, karmaşık bir hacmin ışık-gölge modellemesinin mükemmel bir örneğidir (Şekil 4.3 ve Şekil 4.4'teki bir parça ). Leonardo , özellikle portreler olmak üzere gelecekteki resimler için bu tür eskizler yaptı . Bu çizim için bir grafik tekniği seçerken belirleyici olan, küçük, neredeyse ayırt edilemez vuruşlarla formun dikkatli bir şekilde incelenmesini içeren o zamanın resimsel tarzıydı. Neredeyse paralel vuruşlar şimdi net bir şekilde okunuyor, ardından yoğun bir ton kütlesi halinde birleşiyor.

Leonardo'nun İtalyan kurşun kalem üzerine kalemle yaptığı "Leda" taslağında (parçalar Şekil 4.5 ve Şekil 4.6'da), hacim, aydınlatılmış ve gölge yüzeylerin bir kombinasyonu olarak modellenmiştir. Burada siyah beyaz çizim, formun hareketine bağlı olarak büyük bir vuruşla yapılır.

Vuruş tekniğinin oluşumunda Michelangelo'nun çalışmalarının büyük etkisi olmuştur. Her şeyden önce bir heykeltıraş olarak , grafik çalışmalarında biçim ve hacim de düşündü. Michelangelo, gelecekteki heykel çalışmaları için eskizlerde, büyük ustanın elinde neredeyse bir keski gibi çalışan bir insan figürünü veya giysi kıvrımlarını parlak, güçlü bir vuruşla tasvir etti. Şekil 1'de gösterilen "Ölen Köle" heykelini düşünün . 4.7 ve bir kölenin kalem çizimi (şek. 4.8). Büyük bir parça üzerinde (Res. 4.9), şekil olarak ortaya konan vuruşlar çok detaylı bir şekilde incelenebilir.

Darbe tekniğine örnek olarak, eşit ton ve kalınlıktaki darbeler birbirine farklı açılarla gittiğinde, Michelangelo'nun kalem ve mürekkeple yaptığı bir faun başı çizimi ilginçtir. Şek . 4.10. İşte darbeler

Resim: 4.3

Resim: 4.4

farklı açılarda kesişerek net bir ızgara oluşturur ve ızgaranın aynı yöndeki yüzeylerde de aynı olduğu görülebilir. İzleyiciye önden yerleştirilmiş olanlarda, vuruşlar, sanki resme paralel düzlemleri vurguluyormuş gibi, bir kafes içinde dik açılarda gider. Resmin derinliğine yönelik yüzeylerde, vuruşlar daha keskin bir açıyla ilerleyerek tasvir edilen hareketi destekler.

Micheland gelo, çalışmasının son dönemlerinde, bitmiş heykellerde, bazen formun özelliklerini daha kolay algılamaya yardımcı olan grafik vuruşlar olarak okunan, enstrümanın hafif izlerini bıraktığı sonucuna vardı. Bu anlamda belirleyici olan, heykeltıraş tarafından Kardinal Ridolfi için yapılan Brutus'un heykelsi portresidir (Şekil 4.11 ve Şekil 4.12'deki bir parça ), Pitti'nin tondo - bebek ve erkek John ile Madonna (Şekil 4.13 ve 4.14) veya Michelangelo'nun hayatının en sonunda üzerinde çalıştığı Pieta Rondanini (Şekil 4.15) .

Bir başka büyük Rönesans sanatçısı olan Albrecht Dürer de önemli bir grafik miras bıraktı: kalem, karakalem ve fırça çizimleri, karakalem çizimleri ve gravürler. Tekniği, çeşitli kalınlıklarda ve yönlerde bir dizi çizgi olarak bir görüntünün oluşturulmasını içeren, bir vuruş yapan gravürdü.

Resim: 4.15

.

ks *

Resim: 4.13

Resim: 4.14

güçlü çizim aracı. "Aziz Sebastian'ın Acı Çekmesi" gravürünün parçalarını düşünün (Şek. 4.16 ve Şek. 4.17). Dürer , formun içine yerleştirilmiş kısa, etkileyici vuruşlarla figürü şekillendiriyor . Gravürü "Altı Çıplak" kalem çizimiyle karşılaştırın (Şekil 4.18 ve Şekil 4.19'daki bir parça ). Hem gravürde hem de çizimde kesikli çizgilerin karakteri aynıdır; sadece görüntüyü üç boyutlu yapmakla kalmaz, aynı zamanda izleyicinin bakışının sayfa düzlemi boyunca hareketini de düzenler.

Bir meleğin başının çizimi - Dürer'in "Meryem Ana'nın Tapınması" tablosu için bir çalışma - güçlü, kendinden emin bir vuruşla yapılmış siyah beyaz çizimin mükemmel bir örneğidir. Bu vuruş, gölgeye ve formun plastisitesine, hareketine tabidir (Şekil 4.20 ve Şekil 4.21'in bir parçası).

Tushevka, mutlak, bitmiş ifadesiyle daha sonra, 17.-18. yüzyıllarda doğdu. Özellikle yumuşak yuvarlak şekilleri ve çeşitli dokuları iletme becerisiyle takdir edildi. Bu teknik en yüksek gelişimine Fransız ressam Boucher'in çalışmasında ulaştı.

Bir ton noktası yaratmaya yönelik her iki grafik tekniği de - hem gölgeleme hem de gölgeleme - sanatçıların ve ressamların cephaneliğinde kendilerine yer bulmuştur.

Resim: 4.16

Resim: 4.17

Resim: 4.20

Resim: 4.21

ÖDEV 31 ÇIKAN TON NOKTASI

ÖDEVİN AMACI. Kuluçka tekniğinde temel beceriler edinin. Kesikli bir noktanın neye benzediği ve pratikte eşit, tekdüze dokusunun nasıl elde edileceği hakkında net bir fikir edinin . Daha fazla çalışma için malzemeleri seçin.

ÖDEV BEYANI. Tarama tekniğini kullanarak sayfa üzerinde çeşitli tonlarda, dokularda ve boyutlarda ton yamaları oluşturun .

ÖDEVİ GERÇEKLEŞTİRMEK İÇİN ÖNERİLER. Kesikli nokta , kesikli katmanların art arda üst üste dizilmesiyle oluşturulur . Sonraki her katman, vuruş yönünde bir öncekinden farklı olmalıdır. Ton noktasının güzel bir grenli dokuya sahip olması için katmanları hafif bir açıyla uygulamak gerekir. İdeal olarak, kesişen iki katman birçok dar elmas oluşturmalıdır. Açı çok büyükse eşkenar dörtgenlerin kare gibi görünme olasılığı daha yüksektir; açı çok küçükse eşkenar dörtgenler yerine farklı tonlarda şeritler elde edilir. İlk olarak, ilk kesikli katman el için uygun bir yönde döşenir - kural olarak 30 ° ile 60 ° aralığında yer alır. Daha sonra darbe yönü değiştirilerek ikinci kat sürülür, ardından yön aynı açıya getirilerek üçüncü kat serilir. Darbe yönünü iki kez değiştirdikten sonra, dördüncü darbe katmanında darbenin orijinal yönüne geri dönerler. Bu işlemler istenilen tona ulaşılana kadar tekrarlanır . Bu, bir ton noktası yaratma tekniğidir. Ancak mükemmel bir şekilde ustalaşmak için bu süreci ayrı aşamalara ayırıp sırayla, yavaşça ve ileriye bakmadan ustalaşmak gerekir. Tüm bu aşamalar - ilk kesikli çizgiden büyük bir ton noktasına kadar - Şekil 2'de gösterilmektedir . 4.22 ve şek. 4.23. Zaten yumurtadan çıkma konusunda biraz deneyiminiz olsa bile , ilk aşamaları çalışmayı ihmal etmeyin, bunlar sadece daha az zaman alacak ve sonraki, daha karmaşık alıştırmalara hızla geçebilirsiniz.

Tek vuruşla başlayın. Ona çok dikkatli davranın, çünkü kalitesi tüm ton noktasının kalitesini belirler. Darbe , kalemi keskinleştirilmiş uca daha yakın tutarak yukarıdan aşağıya doğru uygulanır. Kesikli çizgi, uzunluğu boyunca ton ve kalınlık değiştirir, başlangıçta vurgulu olabilir ve sona doğru giderek zayıflayarak daha hafif ve daha ince hale gelebilir. Diğerlerinde, sözde "yumuşak vuruşlar", ton ortaya doğru kademeli olarak artar. Yumuşak vuruş, kesik çizgileri düzgün bir şekilde birleştirmenize ve alan olarak geniş ton noktaları oluşturmanıza olanak tanır.

Tek vuruşlar yaptıktan sonra, tek vuruş katmanındaki ton noktasına gidin. Bu noktanın boyutu, vuruşunuzun uzunluğuna göre belirlenir (yaklaşık 2-2,5 cm). Hemen yüksek hızda vuruş uygulamak için çabalamayın. İlk başta, vuruşları yavaşça, birbiri ardına uygulayın ve yalnızca iyi bir sonuç elde ettiğinizde, daha hızlı yapmaya çalışın. Vuruşlar birbirinden aynı mesafede bulunmalı, aynı tonda ve yaklaşık olarak aynı uzunlukta olmalıdır.

Tek katmanlı bir ton noktasında yeterince zaman geçirdikten sonra , ton katmanlarını birbirinin üzerine yerleştirin. Aynı zamanda, her yeni katmanda spotun tonu daha yumuşak ve zengin hale gelmelidir. Birbiri üzerine bindirilmiş vuruş katmanları tamamen aynı olmalı, birbirlerinden yalnızca vuruş yönünde farklılık göstermelidir. Tek ton spot tekniğinde ustalaştıktan sonra, daha güçlü bir tondan 60 derecelik daha zayıf bir tona kademeli geçişler yaratma alıştırması yapın. Bu çeşitli şekillerde yapılabilir. Tekdüze ton katmanlarını, sonraki her katman bir öncekinden daha erken bitecek şekilde katmanlayın - katman sayısının daha fazla olduğu yerde ton daha güçlüdür. İlk vuruşlardan sonuncuya kadar her katmanın tonunu kademeli olarak değiştirerek, zayıflatarak veya tersine kalem üzerindeki baskıyı artırarak bir ton geçişi de oluşturulabilir.

Şimdi aynı adımları, yaklaşık 10x10 cm boyutlarında, keyfi bir şekle sahip büyük bir ton noktasında çalışmak gerekiyor, ton noktasının boyutunu artırmak ilk başta bazı zorluklara neden olabilir. Kesik çizgilerin birleştiği yerlere özellikle dikkat edin. Önce kesikli bir katmanda eşit tonlu bir nokta elde edin. Ardından, vuruş açısını değiştirerek ton katmanlarını üst üste koyun. Ve ancak o zaman güzel ve pürüzsüz ton geçişleri yaratma alıştırması yapın.

farklı sertlikteki (HB'den 2B'ye) kalem çizgileriyle deneyin . Daha sert kalemler, hafif ve hassas bir ton, daha yumuşak olanlar - aktif, zengin bir ton ve güzel ton geçişleri oluşturmanıza olanak tanır. Farklı ton doygunluklarında düzgün bir çizgi dokusu oluşturmak için size en uygun kalemleri seçin.

Genellikle bir çizime başlayan bir öğrenci, bir kalemi keskin bir şekilde keskinleştirmeye çalışır. Ancak çok keskin bir kalemle elde edilen ince, sert ve hareketli bir ton çizgisi her zaman uygun değildir. Bu ÖDEVi çok keskin bir kurşun kalem ve ucu keskin olmayan bir kurşun kalemle deneyin. Ton noktalarının dokusundaki farkı hissedin . Sonraki ton noktalarında, kesikli çizgilerin tonunu, eğimini, uzunluğunu ve aralarındaki mesafeyi değiştirmeyi deneyin.

ÖDEV 32 DÜZ ŞEKİLLERİ ÇIKARMAK

ÖDEVİN AMACI. Düz çizgilerle sınırlanmış düz figürleri taramayı öğrenin.

ÖDEV BEYANI. Sayfa üzerine 5-10 cm mesafede kesişen keyfi yön çizgileri çizin, ortaya çıkan şekilleri tarama tekniğini kullanarak gölgeleyin.

ÖDEVİ GERÇEKLEŞTİRMEK İÇİN ÖNERİLER. Bazı figürlerde aktif ton geçişleri yaratın , diğerlerinde - daha sakin olanlarda, bazı figürleri eşit bir tonla kaplayabilirsiniz (Şek. 4.24). Şekilleri sınırlayan çizgilerin yakınında bulunan köşelerin ve alanların taranmasına özellikle dikkat edin . Gölgelenmesi zor olan yerlerde (örneğin keskin köşeler) gölgeleme kullanın.

ÖDEV 33. Kuluçkalama Tekniğinde Yapılan Ton Ölçeği

ÖDEVİN AMACI. Tarama tekniğinde yumuşak ton geçişleri oluşturmayı öğrenin.

ÖDEV BEYANI. Yatay sayfanın üst kısmına mümkün olan en uzun şeridi çizin, on eşit dikdörtgene bölün . Dikdörtgenleri, ilkinin tonu olabildiğince zayıf olacak, sayfada neredeyse görünmez olacak ve sonuncusunun tonu kalem üzerindeki maksimum basınca karşılık gelecek şekilde gölgelendirin. Kalan dikdörtgenlerin tonu, her biri öncekinden ve sonrakinden bir ton farklı olacak şekilde değişmelidir. İkinci şeridi birincinin tam altına çizin. Üzerinde yumuşak bir ton geçişi oluşturun. Birinci ve ikinci bantlardaki minimum ve maksimum ton aynı olmalıdır (Şekil 4.25).

ÖDEVİ GERÇEKLEŞTİRMEK İÇİN ÖNERİLER. Önceki ÖDEVlerde geliştirilen tarama tekniklerini kullanın. Tonun tutarlılığını yalnızca uç noktalarda değil, aynı zamanda ton şeritlerinin tüm uzunluğu boyunca da kontrol edin.

ÖDEV 34. DÜZ ŞEKİLLERİ GÖLGELEME

ÖDEVİN AMACI. Gölgelendirme tekniğinde temel becerileri edinin, tonda ve dokuda tekdüze olan ton noktalarının yanı sıra yumuşak ton geçişleri oluşturmayı öğrenin. Daha fazla çalışma için malzemeleri seçin .

ÖDEV BEYANI. Sayfayı, ÖDEV 32'de zaten yaptığınız gibi, keyfi yöndeki düz çizgilerle bölün. Ortaya çıkan düz şekilleri, gölgeleme tekniğini kullanarak gölgelendirin.

GERÇEKLEŞTİRMEK İÇİN ÖNERİLER . Gölgeleme, hızlı, çok daha hızlı

Resim: 4.25

vuruş yerine, önemli ton noktaları oluşturun. Gölgelendirme için genellikle yumuşak bir kalem kullanılır ve onu keskin uçtan levha düzlemine hafif bir açıyla tutar. Kalemi bir yandan diğer yana hareket ettirerek, kağıda bulanık kenarları üst üste binen ve eşit bir ton oluşturan geniş grafit şeritler uygulanır. Grafit bantların yön değiştirdiği ve koyu noktalar oluşturabileceği ton noktası bölgelerine özellikle dikkat edilmelidir. Bu yerlerde kalem üzerindeki baskıyı hafifçe azaltın. Bu alıştırmayı farklı sertlikteki kalemlerle deneyin. Farklı ton doygunluklarında tekdüze bir mürekkep dokusu oluşturmak için size en uygun kalemleri seçin .

yapılan bir tonal lekenin dokusu ile karşılaştırıldığında , mürekkep lekesinin dokusu cansız, ifadesiz ve formun özelliklerine, yüzeyinin plastisitesine tamamen kayıtsızdır, bu nedenle mimari bir çizimde gölgeleme tekniği genellikle darbe ile birlikte kullanılır. Böylece, yoğun doymuş bir ton noktası oluşturarak, gölgelendirme ile bir taban (alt tabaka) oluşturulur ve ardından bir vuruşla tonun tüm gücü elde edilirken, aynı anda tasvir edilen formun özellikleri ortaya çıkar. Bazı gölgeli düz şekilleri birkaç (2-3) kontur katmanıyla kaplayın. Alınan faturaları karşılaştırın.

ÖDEV 35 "Geniş HATCH ״" TEKNİĞİNDE ÇALIŞMA

ÖDEVİN AMACI. "Geniş vuruş" tekniğini kullanarak düzgün ton geçişleri oluşturmayı öğrenin.

ÖDEV BEYANI. Sayfayı iki düz çizgi ile yaklaşık olarak eşit alana sahip dört parçaya bölün. Ortaya çıkan şekilleri "geniş vuruş" ile gölgelendirerek yumuşak ton geçişleri oluşturun.

ÖDEVİ GERÇEKLEŞTİRMEK İÇİN ÖNERİLER. Geleneksel taramaya ek olarak, mimari çizimde "geniş vuruşlu" tarama da kullanılır. Kalem, mürekkepte olduğu gibi her iki yönde hareket ederek kağıt üzerinde bir çizgi bırakırken, vuruşlar zikzak hareketiyle uygulanır . Bununla birlikte, ton katmanları homojen bir kütle halinde birleşmez, taramada olduğu gibi ayrı çizgilerden oluşur. Ton katmanlarını üst üste katmanlarken, her seferinde vuruş yönünü hafif bir açıyla değiştirin. Böylece, güzel bir vuruş dokusuyla hızlı bir şekilde eşit tonlu bir nokta elde edebilirsiniz. Gölgelendirmede olduğu gibi, ton noktasının vuruşların yön değiştirdiği alanlarına özel dikkat gösterilmelidir. Bu yerlerde koyu lekelerin oluşmasını önlemek için, sarkaç hareketine benzer şekilde yumuşak sallama hareketleriyle vuruşlar uygulanmalıdır. Yörüngesinin en uç noktalarında, sarkaç kalemi, havada bir "dönüş" yaparak tabakadan yırtılmalıdır. "Geniş tarama", tonlu çizim olanaklarını genişletir ve geniş yüzeylerin renklendirilmesi için gereken süreyi önemli ölçüde azaltabilir.

Bu tekniğe hakim olmak için, ÖDEV 31'de vuruş tekniğini sürekli olarak çalıştığınız gibi , önce ayrı bir sayfada "geniş vuruşlu" bir ton noktası oluşturma adımlarını çalışabilirsiniz (Şekil 4.26). Ardından , örnekleri Şekil 1'de gösterilen ana çalışmaya geçin . 4.27 ve 4.28.

ÖDEV 36 ÇOKGENLERDEN DÜZLEM BİLEŞİMİ

ÖDEVİN AMACI. Edinilen becerileri çeşitli grafik tekniklerinde pekiştirmek.

ÖDEV BEYANI. Kompozisyonun sloganını seçin . Sayfaya kesişen düz çizgiler çizin ve bunları seçilen slogana tabi kılın. Önceki ÖDEVlerde ustalaşılan grafik teknikleri kullanarak çeşitli renklerde düz figürlerden oluşan bir sayfada soyut bir kompozisyon oluşturun.

ÖDEVİ GERÇEKLEŞTİRMEK İÇİN ÖNERİLER. Gelecekteki kompozisyonu önceden düşünün, karakterini (kontrast veya nüans), merkezi (noktalı, doğrusal), ton kütlelerinin ana hareketlerini belirleyin. ÖDEVi daha spesifik hale getirmek için, kompozisyon için bir tema - sloganı - bulun. Oldukça kesin olabilir, örneğin: "Hareket", "Ağır", "Atılım", "Kasırga" vb. Veya daha az spesifik ve hatta romantik olabilir, örneğin: "Fırtına", "Sis", "Ağırlıksızlık". Bir slogan seçmek sizin için zorsa, başlayın ve belki kağıda veya renkli yüzeylere çizilen ilk çizgiler temayı belirlemenize yardımcı olur.

Çizgiler çizerken, kesişmelerinden oluşan şekillerin boyutunun ve şeklinin, sloganda belirtilen planınızı daha da gerçekleştirmenize izin vermesini sağlamaya çalışın. Kompozisyonunuzun ton çözümü için, yediden fazla olmamak üzere belirli sayıda ton farkı seçin. Ayrı bir sayfada veya kompozisyonun kendisinde ton örnekleri oluşturun. Kompozisyonunuzdaki tüm düz şekiller, bu desenlere göre renklendirilmelidir. Fikre bağlı olarak, figürlerin tonu birbirinden biraz farklı olabilir (nüanslı) veya tam tersine, bir veya iki ton diğerlerinden çok farklı olduğunda zıt ilişkiler yaratabilir. Şekil 1'de böyle bir çalışmanın bir örneğini düşünün . 4.29 "Tartışma" sloganı altında .

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar