VÜCUT ODAKLI SANAT TERAPİLERİ

 

Alexander Kopytin, Beverly Mahkemesi

TEKNİKLER.

"Psikoterapi"

Moskova

2011

Kopytin A.I., Kort B.

K 65 VÜCUT ODAKLI SANAT TERAPİ TEKNİKLERİ. - M.: Psikoterapi, 2011. - 128 s.: hasta.

Kitap, modern sanat terapisinin psikosomatik entegrasyon problemlerini çözme deneyimini özetliyor. Bu alandaki yerli ve yabancı (özellikle İngiliz) gelişmeleri içermektedir. Yukarıdaki sanat terapisi teknikleri, çeşitli görsel ortamları (kum, kil, çizim, fotoğraf, vb.) kullanır ve danışanı, görsel aktivite sırasında kendini gösteren duyusal ve duygusal süreçlerle yakından ilişkili olan bedensel duyumlara odaklar.

Kitap, bir kişinin fiziksel ve duygusal uyumu ve psikosomatik ve somatik hastalıkların tedavisi için sanat-terapötik tekniklerin geniş olanaklarını göstermektedir.

Yayın, çeşitli yardımcı mesleklerdeki uzmanlara yöneliktir - psikologlar ve doktorlar, danışmanlar ve psikoterapistler, sanat terapistleri ve yukarıda bahsedilen uzmanlıkların öğrencileri.

İÇERİK

Bölüm 1 VÜCUT ODAKLI SANAT TERAPİ TEKNİKLERİ: GENEL ÖZELLİKLER, AMAÇLAR, ETKİLER VE UYGULAMALAR 6

• Vücut odaklılığın genel özellikleri

sanat terapisi teknisyeni 6

• Psikosomatik hastalıklar 9

• Vücut odaklı görevleri

sanat terapisi teknikleri 10

Psikosomatik ve somatik hastalıkların tedavisi 10

Yaratıcılığı serbest bırakmak 13

Olumsuz veya Çarpık Beden İmgesinin Üstesinden Gelmek 14

Karşıaktarım tezahürleriyle başa çıkmak. Bir psikoterapistin ruh ve beden sağlığı 15

Aleksitiminin üstesinden gelmenin ve öz düzenleme becerilerini geliştirmenin bir yolu olarak danışanın bedensel tepkilerinin farkında olması 16

• Terapötik uyumlulaştırmanın bazı mekanizmaları

vücut odaklı sanat terapisinin etkileri 18

• vücut odaklı

ve bütüncül psikoterapi 22

Bölüm 2

TEMEL TEKNİKLER

PSİKOSOMATİK KENDİNİ DÜZENLEME 25

• Nefes alma teknikleri 25

• Nefes alma, görselleştirme

ve görsel aktivite 30

• İş ve eğlence için rahat bir ortam yaratmak 33

Bölüm 3. BELİRLİ VÜCUT PARÇALARINA ODAKLANMA İLE İLGİLİ AÇIKLAMA TEKNİKLERİ 36

• ifade teknikleri,

yüzün görüntüsü ile ilişkili 36

• ifade teknikleri,

el ve ayak görüntüsü ile ilişkili 37

4. Bölüm

TÜM BEDENE ODAKLANMA İLE İLGİLİ AÇIKLAMA TEKNİKLERİ 47

• Aktarılan duyguların görüntüsü

bedensel ifade yoluyla 47

• Vücut heykeli 48

• Jest çizim tekniği 51

• Gerçekçi otoportre 57

• gerçekçi otoportre örnekleri,

uyuşturucu bağımlıları tarafından yaratılmıştır 60

• Vücudun anlattığı hikayeler 62

Bölüm 5

• Otoportre bebekleri 65

• Bahçe gibi vücut 66

• Vücut için tılsım benzeri bir nesne yaratmak,

psikolojik ve fiziksel kapsayıcı (korunan, kutsal yer) 67

• Rahat bir hayvanın görüntüsü

onun için yaşam alanı 81

Bölüm 6

KUM İLE BEDENİN GÖRSEL METAFORLARINI OLUŞTURMA TEKNİKLERİ 85

• Vücut odaklı sanat terapisi araçları olarak kum manipülasyonu ve kum kalıpları 85

• Kum kalıplarının sembolik anlamı

ve vücut odaklı sanat terapisi bağlamında kum manipülasyonu 94

• Seyahat resimleri oluşturma

ve kum ve nesnelerden şifalı yerler 101

• Polimodal Vücut Odaklı Teknikler

kum kullanmak 102

• Sanat terapisi sınıflarının yapısı

korumalı alan kullanma 105

• Bireysel ve grup sanat terapisi seanslarındaki katılımcıların kişisel bildirimlerinden

kum kullanma 106

Bölüm 7

• Nesneleri ve durumları fotoğraflama 108

• Vücut odaklı sanat terapisi teknikleri olarak otoportre ve fotoportre 113

• Fotoğrafların sanatsal gelişimi için teknik

insan vücudu 118

• Vücut odaklı olarak fotoğraf kolajı

sanat terapisi tekniği 120

Edebiyat 124

Bölüm 1

VÜCUT ODAKLI
SANAT TERAPİ TEKNİKLERİ

Genel özellikler, görevler,
etkiler ve pratik uygulama alanları

Genel özellikleri

vücut odaklı sanat terapisi teknikleri

Sanat terapisi,  görsel yardımcıların terapötik kullanımı ile ilişkilidir (Amerikan Sanat Terapisi Derneği, İngiliz Sanat Terapistleri Birliği, Avrupa Sanat Terapisi Eğitimi Konsorsiyumu, Rus Sanat Terapisi Derneği) . Bir tür sanat terapisidir (Yaratıcı sanat terapileri) ve  bazı ülkelerde müzik terapisi, dans hareketi terapisi ve drama terapisi gibi ilgili mesleklerle birlikte bir paramedikal mesleğidir.

American Art Therapeutic Association haber bülteninde vurgulandığı gibi, “Sanat terapisi, hastanın (danışan) çeşitli görsel malzemeleri kullanması ve görsel imgeler yaratması, görsel yaratıcılık süreci ve hastanın (danışanın) yarattığı ürünlere verdiği tepkilerle, zihinsel gelişiminin, yeteneklerinin, kişisel özelliklerinin, ilgi alanlarının, sorunlarının ve çatışmalarının özelliklerini yansıtmasıyla ilişkili psikoterapötik bir süreçtir” (AATA, 1998).

Rusya Sanat Terapi Derneği'nin 16 Mayıs 2009'da kabul edilen kararına göre, “Sanat terapisi, psikoterapötik ilişkiler kurarken ve geliştirirken müşterinin (hastanın) güzel sanatlara katılımına dayanan bir psikolojik ve psikofiziksel terapötik, düzeltici ve önleyici etkiler sistemidir. Çeşitli hastalıkları tedavi etmek ve önlemek, davranış ve uyum bozukluklarını düzeltmek, ruhsal ve bedensel hastalıkları ve psikososyal engelleri olan kişileri rehabilite etmek, daha yüksek bir yaşam kalitesi ve insani gelişme elde etmek için kullanılabilir. Sanat terapisi, klinik uygulama ile yakından ilişkilidir. Bu, klinik bilginin öncelikli rolünü, sanat terapisi müdahalelerinin geliştirilmesinde ve uygulanmasında hastalıkların biyopsikososyojenezi kavramına güvenmeyi belirler. Sanat terapisi de sanatsal aktivite ile yakından ilişkilidir. Bir sanat terapisi uzmanının çeşitli sanatsal materyallerin olanakları ve sanatsal uygulama biçimleri hakkında iyi bilgi sahibi olması, çalışmasının etkililiğini artırmaya yardımcı olabilir.

Sanat terapisi, çoğu sözlü psikoterapi yönteminin çok ötesine geçtiği için genellikle alternatif veya tamamlayıcı bir tedavi yöntemi olarak görülür. 1991'de ABD Ulusal Sağlık Enstitüleri'nin bir grup psikosomatik veya zihinsel-fiziksel tedavi müdahalelerini oluşturan alternatif tıp yöntemleri listesine sanat terapisini dahil etmesi anlamlıdır (Hagen, 2008). Sanat terapisi yöntemlerinin geliştirilmesi ve bilimsel olarak incelenmesi sayesinde, nüfusun fiziksel ve zihinsel sağlığının korunmasıyla ilgili çeşitli sorunları çözmek için tıbbi ve psikoterapötik (psikolojik) hizmetler sistemine entegre olma şansı elde eder.

Sanat terapisi, yalnızca müşterinin bilişsel ve duygusal süreçlerinin değil, aynı zamanda çeşitli görsel materyallerin ve sanatsal uygulama biçimlerinin kullanımıyla ilişkili fiziksel aktivitesinin de aktivasyonunu içerir. Sanat terapisi derslerinin sadece zihinsel değil aynı zamanda somatik hastalıklardan muzdarip hastalar üzerindeki olumlu etkisini doğrulayan çok sayıda ampirik kanıt vardır.

Ne yazık ki, bugün farklı ülkelerde var olan sanat terapisinde ek eğitim ve profesyonel eğitim programları, kural olarak, görsel aktivitenin fiziksel, bedensel yönlerine çok az dikkat ediyor. Bu, vücudun farklı bölümlerinin görsel ürünler yaratma sürecine önemli ölçüde dahil olduğunu ve ayrıca görsel aktivitenin farklı aşamalarında vücudun durumu ile ruh arasındaki yakın ilişkiyi doğrulayan sanat terapisi çalışmasının gözlemleriyle çelişir.

Görsel aktiviteye dayalı şifa ve terapötik uygulamalar sırasında vücudun ve fiziksel tezahürlerin rolünün nispeten az anlaşıldığı not edilebilir. Aynı zamanda, profesyonel sanat terapistleri ve görsel sanatlarla ilgili kişiler, güzel sanatlar sürecinin kendisinin veya sonuçlarının algılanmasının bir kişinin fiziksel sağlığını nasıl etkilediğine dair çok sayıda kanıt sağlayabilir.

Herhangi bir sanat terapisi faaliyeti belirli vücut yönelimli bileşenleri içerse de, daha belirgin bir vücut yönelimli yönelime sahip olan özel bir sanat terapisi teknikleri grubundan söz edilebilir. Bu tür teknikler, hem tamamen psişik alanda hem de somatik ve psikosomatik alanında olan belirli psikoterapötik hedefleri kasıtlı olarak etkilemek için kullanılabilir. Çeşitli hastalıkları önlemek için hem sağlıklı insanlarla hem de hastalarla farklı müşteri kategorileriyle çalışırken kullanılabilirler. Bunlar, özellikle nevrotik, strese bağlı ve somatoform bozuklukların yanı sıra psikoaktif maddelerin (tedavi ve rehabilitasyonun farklı aşamalarında) kullanımının neden olduğu zihinsel bozuklukları olan hastalar olabilir.

Bu kitapta sunulan tekniklerin birçoğunun yenilikçi doğası vurgulanmalıdır. Genel tıp pratiğinde ve psikosomatik hastalıkları olan hastalarda sanat terapisinin kullanımına ilişkin konular yeterince çalışılmamıştır. Yerleşik bir profesyonel sanat terapisi hizmetleri sistemine sahip gelişmiş ülkelerde bile, bu grubun yöntemleri tıpta hala aktif olarak kullanılmamaktadır. Hagen'in (2008) işaret ettiği gibi, “Güzel sanatlar tıp için yeni bir şey değil. Onun için yeni olan şey, sanat terapisinin hastanelerde ve ayakta tedavi kliniklerinde psikiyatrik ve tıbbi tedaviye ek olarak sağlanan profesyonel bir hizmet olduğu fikri” (s. 41).

Psikosomatik hastalıklar

Modern tıpta "psikosomatik" terimi iki şekilde kullanılmaktadır. Her şeyden önce, psikosomatik, hastalıkların oluşumu, seyri ve tedavisinde karmaşık biyopsikososyal etkileşimleri hesaba katan bilimsel ve pratik bütünleştirici bir yaklaşım olarak anlaşılmaktadır (Isaev, 1996, 2001). Psikosomatik bozukluklar kavramı oldukça geniştir. O içerir:

• psikojenik somatik bozukluklar,

• somatik olarak ortaya çıkan (maskelenmiş) zihinsel bozukluklar,

• yanı sıra somatojenik (somatopsişik) ​​ruhsal bozukluklar.

Gindikin'e (2000) göre, zihinsel ve somatik hastalıkların karşılıklı bağımlılığının incelenmesiyle ilgili olarak, oranların üç çeşidi ayırt edilebilir. Birincisi, somatik ve zihinsel bozuklukların nispeten bağımsız oluşumudur. İkinci seçenek - zihinsel faktörün nedensel rolünün yaygınlığı - gerçek psikosomatik hastalıklar ve somatize zihinsel bozukluklarla ilişkilidir. Üçüncü seçenek, somatik faktörün nedensel rolünün baskın olmasıdır, bunun sonucunda belirli zihinsel bozukluklar ortaya çıkabilir.

Tiganov (1999) tarafından düzenlenen psikiyatri el kitabında, psikosomatik bozukluklar, zihinsel bozuklukların somatizasyonu ile ortaya çıkan zihinsel ve somatik etkileşim temelinde ortaya çıkan bir grup bozukluk ve ayrıca somatik bir hastalığa tepkiyi yansıtan zihinsel bozukluklar veya psikojenik faktörlerin etkisi altında ortaya çıkan somatik patoloji olarak tanımlanmaktadır.

Aynı zamanda Dünya Sağlık Örgütü'nün tanımına göre psikosomatik bozuklukların ana varyantı, duygusal bozuklukların psikofizyolojik eşlik etmesidir. Bu bozukluk varyantının bir özelliği, zihinsel küredeki bozuklukların neden olması, ancak ağırlıklı olarak somatik tezahürlere sahip olmalarıdır.

En tartışmalı olanı, psikojenik somatik bozukluklar veya klasik psikosomatoz sorunudur. Gindikin'in (2000), psikosomatik bozuklukların tanımına farklı yaklaşımlar getirerek, bugüne kadar karşılık gelen kavramsal aygıtın netliğini kaybettiğini ve psikosomatik bozuklukların birleşik bir sınıflandırmasının olmamasının, gelişim mekanizmalarında, farklı biçim ve dinamiklerin oranlarında netlik eksikliğini yansıttığını belirtmesi tesadüf değildir.

Vücut odaklı sanat terapisi tekniklerinin görevleri

• psikosomatik tedavisi

ve somatik hastalıklar

Son yıllarda, farklı ülkelerde, genel olarak, iç organların çeşitli hastalıkları için çeşitli biçimlerde psikoterapinin giderek daha aktif bir şekilde kullanıldığı not edilebilir: "Çeşitli ağrılı durumlar ve hepsinden önemlisi, sözde psikosomatik bozukluklar, psikoterapötik etkilerin nesnesi haline gelir" (Karvasarsky, 2000, s. 737). Somatik ve psikosomatik hastalıkları olan hastaların tedavisinde ve rehabilitasyonunda psikoterapi kullanıldığında, psikosomatik hastalıkların karmaşık doğası, gerçek somatik (biyolojik) mekanizmaların önemli rolü, hastaların kişisel özellikleri, yetersiz terapötik motivasyonu belirleyen ve hastalığın psikolojik mekanizmalarının reddedilmesine yol açan savunma mekanizmaları ile ilişkili bir dizi zorluk ortaya çıkar.

Psikoterapi yöntemlerinin dahiliye ve psikosomatik tıp kliniğinde kullanılmasının önündeki engellerden biri de psikosomatik hastalıkların gelişim nedenlerinin ve mekanizmalarının belirlenmesindeki belirsizliğin devam etmesidir. Psikosomatik, sağlık hizmetlerinde henüz popülerlik kazanmadı ve hastalara hizmet etme uygulaması olan hayata yavaş yavaş giriyor. Ancak psikoterapi, eğer önüne gerçekçi hedefler konulursa, çeşitli somatik ve psikosomatik bozukluklarda şüphesiz faydalıdır. “Hastanın etiyopatogenezinde yer alan zihinsel stresin ortaya çıkışını belirleyen hasta ilişkileri sisteminin bu unsurlarını veya bununla bağlantılı nevrotik “katmanların” gelişimini düzeltmeyi amaçlayan psikoterapi, hastalığın klinik belirtilerini azaltmaya yardımcı olur. hastaların sosyal aktivitelerini, aile ve toplumdaki uyumlarını arttırmak ve ayrıca biyolojik nitelikteki terapötik etkilerin etkinliğini arttırmak” [6, s. 738].

İç hastalıkları ve psikosomatik tıp kliniği için daha geleneksel olan, hipnoterapi, gevşeme, otojenik eğitim, telkin ve kendi kendine hipnozun yanı sıra davranışsal psikoterapi gibi psikoterapi yöntemleridir. Son yıllarda bu alanda grup psikoterapisi de uygulanmaya başlanmıştır (Karvasarsky, 2000, s. 738-739).

Sanat terapisi, somatik tıp ve psikosomatik ile ilgili terapötik ve profilaktik potansiyeli çok yüksek olmasına rağmen, bu yöntemler arasında hala nispeten mütevazı bir yer işgal ediyor. Bu, son yıllarda elde edilen bilimsel verilerle kanıtlanmaktadır. Böylece bilim adamları, kanser de dahil olmak üzere çeşitli iç organ hastalıklarının tedavisinde yaratıcı hayal gücünün ve çeşitli ifade araçlarının rolüne daha fazla dikkat etmeye başladılar (Gnezdilov, 1995, Lusebrink, 1990, Malchiodi, 1999a, 1999b). Kanser gibi ciddi hastalıklar için bile tedavi prosedürlerinin etkinliğini artırmak için özel görüntüleme teknikleri geliştirilmiştir (Anand, 1999; Gabriels, 1999). K. ve S. Simonton (1998) gibi bazı araştırmacılar, tedavi sonuçlarının özellikle etkileyici olduğunu gösterdiler.

Son yıllarda, akut veya kronik psikolojik travmadan kaynaklanan somatizasyon bozukluklarının yanı sıra yeme bozukluğu olan hastalarda (anoreksiya ve bulimia nervoza) - hatta daha önce geleneksel psikoterapötik müdahalelerle başarısız bir şekilde tedavi edilmiş hastalarda bile sanat terapisinin olumlu etkisini doğrulayan yayınların sayısında hızlı bir artış olmuştur (Levens, 1990, Dokter, 1994, Schaverien, 1994, Luzzatto, 1). 9 94, Dubois, 2005).

Araştırmalar, travmadan kurtulanların, vücudun belirli bölgelerinde bloke olduğu için travmatik deneyime yeterince tepki vermediğini veya onu dönüştüremediğini doğrulamaktadır. Vücut odaklı sanat terapisi tekniklerinin kullanımı, kendi bedenlerini "hissetmeyen" danışanlarla çalışırken faydalı oluyor. Örneğin, görsel aktivite sırasında derin, kontrollü nefes alma, onlara "topraklanmış" olma ve vücutla daha yakın, pozitif bir bağlantı hissi sağlayabilir. Bu tekniklerde ustalaşan ve bunları gelecekte kendi başına uygulayan müşteri, duygusal ve somatik bozuklukların belirli semptomlarını ortaya çıktıkları anda hafifletmeyi veya ortaya çıkmalarını önlemeyi öğrenebilir. ' י

A.I. Kopytin çalışmaları, çeşitli ruhsal bozukluklar için kullanılan sanat terapisinin olumlu etkisini de doğrulamaktadır. Bu nedenle, nevrotik, strese bağlı ve somatoform bozuklukları olan hastalarda nevroz bölümündeki tedavileri sırasında sanat terapisinin kullanılması, özellikle durumlarında daha belirgin bir semptomatik iyileşme ile ortaya çıkan daha belirgin bir terapötik etkiye (kontrol ile karşılaştırıldığında) yol açtı: sadece depresif, anksiyete-fobik, obsesif-kompulsif değil, aynı zamanda somatizasyon bozukluklarının şiddetinde bir azalma. Ayrıca, sanat terapisi gören hastalarda kontrole kıyasla somatik alanda yaşam kalitesi göstergelerinde istatistiksel olarak daha belirgin bir artış vardı (veriler, WHO-100 Yaşam Kalitesi Anketi kullanılarak elde edilmiştir) (bkz. Kopytin, 2010).

• Yaratıcı olasılıkları serbest bırakmak

Beden odaklı sanat terapisi teknikleri, psikosomatik ve somatik hastalıkların tedavisi ve önlenmesine ek olarak, psikoterapi ve sanat terapisinin özel veya "taktiksel sorunlarını" çözmek için kullanılabilir - özellikle, danışanların görsel aktivite korkularını yenmelerine, görsel süreçle ilgili basmakalıp fikirlerden kurtulmalarına yardımcı olmak için. Bu, yaratıcı kaynakların açığa çıkmasına ve katılımcılar tarafından derslerde kullanılan görsel teknikler yelpazesinin genişletilmesine yol açar.

Ayrıca, yaratıcı krizin üstesinden gelmelerine, yeni sanatsal ifade biçimleri bulmalarına yardımcı olmak için "yaratıcı" mesleklerin - sanatçılar, aktörler, müzisyenler vb. - temsilcilerine vücut odaklı sanat terapisi teknikleri önerilebilir.

Pek çok insan görsel aktiviteyi esas olarak beden ve onun ifadesiyle gevşek bir şekilde bağlantılı zihinsel, fantezi bir aktivite olarak algılar. Çizimi kafalarındaki görüntüleri kağıda “aktarmak” olarak algılarlar. Aynı zamanda görsel aktivite tamamen farklı bir şekilde algılanabilir. Sanat terapistleri, sanat pratiği ve görsel sanatlar için çeşitli yaklaşımlar kullanabilirler. Örneğin, müşterilerin çizim sürecine bedensel duyumlara ve nefes almaya derin bir konsantrasyonla başlamalarını ve müşterilerin genellikle görüntünün yaratılmasını ilişkilendirdiği sağ el dışında vücudun diğer kısımlarını harekete geçirmelerini önerebilirler.

Resimsel süreç aynı zamanda doğal "vücudun geometrisi" - vücudun resimsel süreci "yönlendirmesine" izin veren ve her zamanki gibi yalnızca bir görüntü yaratma aracı olarak hizmet etmeyen kendiliğinden hareketler ve hareketler ile başlayabilir.

• Kişinin kendi bedeniyle ilgili olumsuz veya çarpık görüşünün üstesinden gelmek

Sanat terapistleri genellikle, zihinsel travma, toplum ve kültürün olumsuz etkisi (özellikle kitle kültürünün ve pazarlama manipülasyonunun etkisi) nedeniyle kendi bedenlerini algılamada çeşitli bozukluklarla karakterize edilen danışanlarla çalışmak zorundadır. Çoğu durumda, müşterilerin grafik ürünlerinde, belirli öğelerin olmaması, orantısız olarak küçük veya büyük boyutları, parçalanma ve diğer özellikler dahil olmak üzere, bütünsel bir insan vücudunun transferinde ihlaller vardır. Giderek daha fazla insan kendi görünüşünü acı bir şekilde algılıyor ve medya standartlarını karşılamak için onu değiştirmeye çalışıyor.

Bu nedenle, tıbbi sorunları çözmenin yanı sıra, beden odaklı sanat terapisi teknikleri, modern insanların dış görünüşlerine yönelik olumsuz tutumlarının hafifletilmesine yol açabilir, otantik, içsel olarak kabul edilmiş bir “Ben” bedensel imajı oluşturmalarına yardımcı olabilir.

• Karşıaktarım tezahürleriyle başa çıkmak.

Zihinsel ve fiziksel sağlık

Psikoterapist

Beden odaklı sanat terapisi teknikleri, psikoterapötik çalışmanın uzmanın kendisinde ortaya çıkan çeşitli olumsuz sonuçlarını çözmek için de kullanılabilir. Psikoterapistin bedeni, bilgi, çeşitli özel teknikler vb. ile birlikte işinin "araçlarından" biridir. Özel psikoterapötik yaklaşımlar vardır, özellikle A. Mindell'in, uzmanın bir müşteriyle çalışırken ortaya çıkan somatik tepkilerine (sıcaklık veya soğukluk hissi, ağrı, gerginlik vb.) özel önem veren süreç odaklı psikoterapisi vardır. Bu reaksiyonlar, uzmanın “vücut kanalına” giren müşteri hakkında önemli bilgiler olarak kabul edilir. Bu nedenle, beklenmedik bir şekilde ortaya çıkan bir somatik sinyal, bir uzmanın bir müşterinin belirli bir materyaline, bir şeye kısmen bilinçsiz tepkisinin bir işareti olarak kabul edilir. müşterinin ifadelerinde veya davranışlarında tezahür ettiği şey. Bu sinyal, terapistin malzemeyle karşılaşmaya karşı direncini gösterebilir.

Farklı bölünme fenomenleri, danışan olumsuz deneyimlerini uzmana yansıttığında, örneğin bastırdığı saldırganlıkta benzer bir yoruma sahip olabilir. Aynı zamanda, terapist ani hoş olmayan fiziksel belirtiler de yaşayabilir.

Pek çok zihinsel bozukluk için, özellikle sınırda durumlar (özellikle nevrotik, strese bağlı ve somatoform bozukluklar), iç organların ve vücut sistemlerinin aktivitesindeki işlevsel bozuklukları - iç düzenleyici mekanizmaların çalışmasındaki "başarısızlıkları" gösteren somatik şikayetler karakteristiktir. Çoğu durumda, duygusal ve davranışsal bozukluklara ek olarak, bazı hoş olmayan fiziksel duyumlar meydana geldiğinde, strese benzer belirtiler de eşlik eder. Müşterinin bedeni olduğu gibi "kontrolünden çıkar" ve iç fiziksel dengeyi sürdürmek için olağan mekanizmalar çalışmayı bırakır. Dolayısıyla bu durum psikoterapist için artan bir psikolojik yük oluşturmaktadır. Müşteri ile etkileşime giren uzman, çeşitli hoş olmayan bedensel duyumlar da yaşayabilir.

Profesyonel faaliyetlerle ilişkili artan psiko-duygusal stresin somatik göstergelerinin bir psikoterapist (sanat terapisti) tarafından tanınması, tükenmişlik sendromu belirtilerinin önlenmesi ve zamanında rahatlatılması için çok önemlidir. Bu sendromun ve diğer psikojenik bozuklukların tezahürlerini önlemek ve düzeltmek için psikoterapistin kendisinin yaratıcı faaliyetlerine dayananlar da dahil olmak üzere çeşitli özel teknikler kullanabilirsiniz. Bu teknikler, gevşeme ve görselleştirme, otojenik eğitim, rehberli imgeleme, NLP ve yoga unsurlarını içerebilir. Bir uzmanın danışanlarıyla yaptığı çalışmalarda başarılı bir şekilde uygulayabilmesi için kendi sağlığını korumak amacıyla bu teknikleri uygulama deneyimine sahip olması çok önemlidir.

• Aleksitiminin üstesinden gelmenin ve öz düzenleme becerilerini geliştirmenin bir yolu olarak danışanın bedensel tepkilerinin farkında olması

Sanat terapisi dersleri sürecinde, danışan ofis ortamına, içindeki nesnelere, görsel materyallere karşı çeşitli somatik tepkiler yaşayabilir ve bunlarla çalışabilir. Bir sanat terapistinin bu tepkilere dikkat etmesi ve danışana bunları paylaşma fırsatı vermesi büyük önem taşır. Birçok müşteri için, somatik tezahürlerine dikkat edilmesi (örneğin, nefes almanın ritminde ve derinliğinde ani değişiklikler) alışılmadık görünebilir - buna hiç önem vermemiş olabilirler. Genellikle müşteriler, bu tür tepkilerin psikolojik savunmaların tezahürüyle nasıl ilişkili olduğunu anlamazlar. Sanat terapisti, danışanın dikkatini görsel aktivite sırasında ortaya çıkan somatik tepkilerine çekerek, belirli duyguların (korku, kaygı, tahriş vb.) tezahürünün farkına varmasına yardımcı olur. ) ve yaratıcılıkta ve yapılan iş hakkındaki yorumlarda daha eksiksiz ve güvenilir bir ifade elde edin. Böyle bir uygulama, bir dizi psikojenik psikiyatrik bozukluğun ve psikosomatik patolojinin gelişimi ile yakından ilişkili olan, danışanın duygularını tanıma ve ifade etme becerisindeki eksikliği olan aleksitiminin üstesinden gelmek için de önemli olabilir.

Ek olarak, danışanın kendi somatik tepkilerine ve bunların yönetimine ilişkin farkındalığına yönelik becerilerin geliştirilmesi, psikoterapi ve sanat terapisinin eğitici görevlerinden biri olabilir (böyle bir yaklaşımın örneği olarak örneğin Rothschild'in [32] çalışmasına bakın). Sanat terapisi seansları sırasında danışanın görsel çalışması, çeşitli duyguların gerçekleşmesine ve yoğunlaşmasına yol açabilir, hatta bazen “kaç ve savaş” tepkilerinin ortaya çıkmasına neden olabilir. Uzman, müşterinin dikkatini bu tür tepkilerin somatik göstergelerine zamanında çekerek, onları kontrol altında tutmasına ve fiziksel ve duygusal durumunu yönetme becerilerini geliştirmesine yardımcı olur.

Genellikle, görsel çalışmanın başlangıcında, danışanlar hızlı ve sığ bir şekilde nefes alırlar, ancak yaratıcı sürece girdiklerinde, özellikle yaratıcılıkta derin duygular tezahür ettiğinde ve katarsis sağlandığında, nefes almaları daha da derinleşir. Kural olarak, bunu daha sakin, daha yavaş bir nefes alma dönemi izler. Aksine, zihinsel ayrışma anları, somatovejetatif değişiklikler (nabız, solunum, ten rengi vb.) Dahil olmak üzere ani fiziksel olarak kendini gösterir.

Belirli durumlarda, özellikle bipolar duygulanım bozukluğu, alkolizm, davranış bozuklukları olan danışanlarda, görsel çalışma sırasında, deneyimleri ve bunlara eşlik eden fiziksel tepkiler üzerinde kontrol kaybı hissi olabilir. Bunu yaparken terapist, danışanın bu tepkilerin kontrolünü yeniden kazanmasına yardımcı olmak için Rothschild'in bazı tekniklerini kullanabilir. Böylece, müşteriye iş sürecini bir süre durdurması teklif edilebilir,

fiziksel duyumlara (özellikle nefes almanın özelliklerine) odaklanın ve iç gerilim seviyesinin farkına varın. Bu genellikle aşırı gerilimi gidermeye ve hastayı görsel faaliyetlerine devam etmeden önce daha rahat bir duruma getirmeye yardımcı olur. Yavaş yavaş, müşteri yaratıcı süreçle ilişkili durumları bütünleştirme yeteneğini geliştirir.

Vücut odaklı sanat terapisinin terapötik ve uyumlaştırıcı etkisinin bazı mekanizmaları

Görsel aktivite, psikoterapötik ilişkiler ve psikoterapist (ve grup) ile geri bildirim, metodolojisinin özelliklerine ve belirli tekniklerin kullanımına bakılmaksızın, sanat terapisindeki terapötik değişim süreçlerinin tezahürü için gerekli bir koşuldur.

Geri bildirim

Sanat terapisi seansları sürecinde resimsel aktivitenin incelenmesi, onunla ilişkili terapötik ve uyumlu etki mekanizmalarını somutlaştırmayı mümkün kılar (Şekil 2). Uygulanan tekniklere, bunlarla ilişkili ek faaliyetlere (yaratıcı ürünlerin algılanması, müşteri tepkilerinin açıklanması ve tartışılması vb.), çalışma koşullarına vb. bağlı olarak kendilerini farklı şekillerde gösterebilirler.

Pirinç. 2. Görsel aktivite ile ilişkili beden odaklı sanat terapisinin terapötik ve uyumlaştırıcı etkilerinin mekanizmaları

• Görsel aktivitenin iletişimsel mekanizması, duyguları ve temsilleri iletebilmesi, insanlar arasında ve ayrıca bir zihinsel dinamik seviyesinden (zihinsel ve fiziksel deneyim alanı) diğerine asimilasyon, işleme ve bilgi aktarımı aracı olabilmesiyle bağlantılıdır. Böylece, beden odaklı sanat terapisi teknikleri kullanılırken, duygusal ve duyusal deneyimin belirli alanlarının "bloke edilmesi", bunlarla ilgili bilgilerin bütünleştirilmesi ve işlenmesi için ön koşullar yaratılır.

• Odaklanma/gerçekleştirme mekanizması, görsel aktivite sürecinde danışanın belirli dış nesnelere veya içsel süreçlere ve olgulara (duygusal, duyusal, bilişsel) odaklanması gerçeğiyle bağlantılıdır. Vücut odaklı sanat terapisi teknikleri kullanıldığında, bu, somutlaştırmaya ve çeşitli duyusal, fiziksel fenomenler arasında daha ince bir ayrım elde edebilir ve bunların daha sonra dinamikleri ve birbirleriyle olan bağlantılarını anlamaları ve anlamaları sağlanır.

• Uyarıcı mekanizma, çeşitli duyusal sistemlerin birbirleriyle karmaşık etkileşimlerinde ve ayrıca hastaların fiziksel alanında (öncelikle görme, kinestetik, dokunma hassasiyeti) aktivasyonu ile ilişkilidir. Hangi beden odaklı sanat terapisi tekniklerinin kullanıldığına bağlı olarak, çeşitli duyusal sistemler üzerinde biraz farklı bir uyarıcı etkinin yanı sıra farklı bir genel uyarı seviyesinden bahsedebiliriz.

• Düzenleme (bütünleştirme) mekanizması, davranış ve düşünmenin düzenlenmesi, farklı duyusal sistemlerin daha koordineli çalışması ve zihinsel aktivite alanları ile ilişkilidir. Bu nedenle, düşünce süreçlerinin organizasyonu, sanatsal faaliyetin yeni, karmaşık fikirler oluşturmaya yardımcı olması, mecazi düşünme kaynaklarının kullanımı yoluyla meydana gelenler de dahil olmak üzere bilişsel sentez sürecine katkıda bulunmasıyla ilgili olabilir.

• Nesneleştirme mekanizması, görsel etkinliğin bir kişinin deneyimlerini ve kişisel dışavurumlarını görünür kılma yeteneğinde yatar. Bu sayede zihinsel süreçler, sanki yaratıcılığın ürünlerinde somutlaşan bedenin ve ruhun iç ortamından ayrılmış gibi dış ortama yansıtılır. Bu mekanizma, bir kişiyi karmaşık veya olağandışı duyumların yanı sıra çelişkili deneyimler ve fikirlerden uzaklaştırmayı içerir. Mekanizma genellikle figüratif malzemenin psikolojik yükünün farkındalığını ima etmese de, belirli koşullar altında (örneğin, faaliyet ürünlerinin müteakip yansıması nedeniyle), nesneleştirme, müşterinin çeşitli iç süreçlerini ve fenomenlerini kavramak için koşullar yaratabilir.

• Dış ve iç değişikliklerin dinamiklerini yansıtma mekanizması, nesnelleştirme mekanizmasının özel bir tezahürüdür. Beden odaklı sanat terapisi teknikleri ile ilgili olarak, dış olaylar ve ilişkiler, duygusal süreçler ve diğer zihinsel fenomenlerle bağlantılı olarak vücudun iç ortamında meydana gelen değişiklikleri görmenizi ve fark etmenizi sağlar. Bu mekanizma, hastanın belirli bir zaman diliminde oluşturduğu bir dizi çizimin algılanması ve çözümlenmesi sürecinde daha aktif olarak kendini göstermeye başlar.

• Duyu oluşturma mekanizması, çeşitli yaşam olaylarının, eylemlerin ve deneyimlerin yanı sıra fiziksel tezahürlerin ve somatik fenomenlerin kişisel anlamını görme yeteneği ile ilişkilidir. Görsel aktivitenin anlam oluşturma işlevi, bir dereceye kadar, en önemli psikolojik materyalin "seçimi" ve anlamlı işlenmesinin gerçekleştirildiği görüntü konularının ve nesnelerinin seçimi ile bağlantılıdır. Bu mekanizma, algı nesnesinin (çizimler ve bunlara yansıyan bir kişinin duygu ve düşünceleri olabilir) farklı bir anlamsal bağlama dahil edilmesiyle ilişkili olan ve nesneye atfedilen içerikte bir değişikliğe yol açan yeniden çerçeveleme mekanizması ile desteklenir. Görsel aktivite ile ilgili olarak, bu, özellikle, çeşitli tekniklerin kullanımı ile ilişkilendirilebilir, daha önce yaratılmış sanat eserlerinde yaratıcı değişiklikleri, bunların kapsadığı konuların diğer yaratıcı kendini ifade biçimlerinde geliştirilmesini, tekrarlanan tartışmaları ve işlerin analizini içerir. Yeniden çerçeveleme aynı zamanda yazarın çalışmasının diğer insanlar, terapist veya grup tarafından algılanmasıyla da yakından ilgilidir.

• Koruyucu mekanizma, belirli koruyucu zihinsel süreçlerin (süblimasyon, ikame, hayal kurma ve diğerleri) tezahürü ile ilişkilidir. Ayrıca, karmaşık duyguların ve somatik düzeydeki fenomenlerin görsel aktivitedeki ifadesinden dolayı, yazarın bunlar üzerinde artan bir kontrol hissine sahip olduğu gerçeğine dayanmaktadır. Kişi, şekilde tasvir edilen durumu kendisi için daha uygun bir yönde değiştirirse veya bunu çözmenin bir yolunu bulursa, kontrol duygusu daha da artar.

• Görsel aktivitenin dışavurumcu-katartik mekanizması, hem görsel ürünlerin yaratılması aşamasında hem de algılanması ve tartışılması aşamasında kendini gösterir. Deneyimlerin tepkisi, görsel materyallerin duyusal, fiziksel özellikleri ve yaratıcı aktivite sürecinde onlarla yapılan manipülasyonların yanı sıra bunların sözlü biçimde ifade edilmesiyle yakından ilgilidir. Duyguları ifade etmek için ek fırsatlar, görsel araçlarla birlikte sanat terapisi sürecinde kullanılan müzik, rol oynama ve diğer yaratıcı ifade tekniklerinin kullanılmasıdır.

vücut odaklı

ve holistik psikoterapi

Bir kişinin fiziksel ve zihinsel organizasyonu hakkındaki dualistik fikirler yavaş yavaş yerini sistemik, bütüncül, "alan" fikirlerine bırakıyor; bunlara göre düşünme, duygular, duyumlar, fiziksel tezahürler ve davranışlar birbiriyle yakından ilişkili ve hayatın çeşitli eylemlerine eşit olarak katılıyor. Hafif duygusal tezahürler bile tüm vücut sistemini etkileyen ve bazen gizemli, bilinçsiz zihinsel durumlara neden olan ince kimyasal, hormonal değişikliklere neden olabilir (Pert, 2000).

Görsel çalışma sürecinde, müşteri bilinçli veya bilinçsiz olarak mecazi imgeler kullanarak ince psikosomatik fenomenleri ifade edebilir. Genellikle şiirsel bir çağrışımları vardır, fiziksel, zihinsel ve ruhsal olanın birbirine bağlı bileşenlerini bütünleştirirler. Bu tür görüntülerin yaratılması ve daha sonra onlarla çalışılması sayesinde, müşteri daha mükemmel bir psikosomatik organizasyona ulaşabilir, hastalık durumundan çıkabilir veya iyileşmenin bir yolunu bulabilir. Bazen sanat terapisi uygulaması sürecinde ortaya çıkan imgeler ve durumlar, antik çağlardan beri bilinen geleneksel şifa sistemlerinde şamanizm, ruhsal şifa uygulamalarında sunulanlara benzeyebilir. Sanat terapistleri genellikle bu tür imgelere ve durumlara tanık olan tek uzmanlardır. Bu nedenle, danışanların fiziksel, zihinsel ve ruhsal deneyimlerinin "kavşağında" meydana gelen bu fenomenleri yeterince anlayabilmeli ve tanımlayabilmelidirler. Bunu yapmak için, somatik ve zihinsel bozuklukların klinik belirtileri ve patogenezi hakkındaki bilgilerini tamamlayan uygun sistemik, bütüncül kavramlara güvenmeleri gerekir.

Çoğu dini ve metafizik gelenek, bedenle çalışırken genellikle çeşitli psikofiziksel öz-düzenleme teknikleri kullanır; örneğin, ilahiler (seslendirme), ezberler, dua, dans ve hareket etkinliği ile yakından ilgili özel nefes uygulamaları ve ayrıca görsel-plastik görüntülerin, renk ve ışığın yaratılması veya kullanılması. Ek olarak, ritüeller genellikle çeşitli sembolik davranışsal eylemleri içerir: el yıkamak, özel olarak hazırlanmış yiyecekleri hazırlamak ve yemek. Açıktır ki sanat terapisi (Yaratıcı sanat terapileri), Kökleri insanlığın manevi kültürüne dayanan, bu tür "teknolojileri" kullanma deneyimini kullanabilir, ancak bunu zamanımızın gerçekleriyle ilişkilendirmesi, müşterinin özgür seçimine saygı duyması ve psikoterapinin etik normlarını dikkate alması gerekir.

Şu anda, sanat terapisi alanında ve bunun sanat terapisi (görsel sanatlar yoluyla terapi) olarak yönü konusunda giderek artan sayıda uzman, farklı tarihsel dönemlere ve kültürlere özgü psikosomatik entegrasyon uygulamalarının incelenmesine yöneliyor. İlgili teknolojileri modern bilimsel bilgi (tıp, psikofizyoloji, nöropsikoloji vb.)

Büyük Britanya'daki psikiyatristler, özellikle psiko-ruhsal kriz durumlarını yaşarken, çeşitli psikolojik sorunların çözümünde sağlığı korumak ve eski haline getirmek için dahil edilebilecek psikolojik kaynaklardan biri olarak dini inanç faktörünü kabul etmektedir. Açıktır ki, danışanların maneviyatları, onların önemli kişisel özelliklerinden biri olarak görülmeli ve tıbbi ve rehabilitasyon müdahalelerini planlarken ve uygularken dikkate alınmalıdır. Yaratıcı faaliyetin, manevi kaynakların tezahürü ile yakından ilişkili olarak görülebileceği de kabul edilmelidir.

Sanat terapisi sürecinde aşağıdaki farklı psikosomatik bütünleştirme teknikleri grupları kullanılabilir. Ancak danışanlarda kullanılmadan önce uzmanın bunları kendi üzerinde denemesi gerekir.

Bölüm 2

PSİKOSOMATİK KENDİNİ DÜZENLEMENİN TEMEL TEKNİKLERİ

Nefes alma teknikleri

Öğrenciler, psikofiziksel uyumu amaçlayan birçok nefes alma tekniğinden bazılarına zaten aşina olabilir. Bu türden bir dizi teknik aşağıda açıklanmaktadır.

• Solunum sürecinin gözlemlenmesi

Normal nefes alın, nefes alma sürecini takip etmeye çalışın. Bazı durumlarda, bu alışılmadık görünebilir ve normal nefes alma ritmini biraz bozabilir, ancak bunun için endişelenmemelisiniz. Kural olarak, bir süre sonra alışılmış nefes alma ritmi geri yüklenir.

• Nefes almanın bazı özelliklerine dikkat etmelisiniz, örneğin havanın vücuda hangi açıklıktan (burun delikleri veya ağız) girip çıktığı, akciğerlerin hangi hacmini doldurduğu.

• Nefes almanın ritmini ve derinliğini değiştirmeden, sadece nefes alma süreciyle ilgili hislerinize dikkat edin.

• Havanın burun deliklerinden veya ağızdan geçişi, akciğerlere girişi ve çıkışı dahil olmak üzere nefes alma sürecinin tüm aşamalarını gözlemleyin. Aynı zamanda bu sürecin tadını çıkarmaya çalışın.

• balon şişirme

Bir balonu şişirmek gibi basit bir fiziksel eylem, psikofiziksel uyum işlevi görebilir. Bu durumda, akciğerleri havadan tamamen kurtarmak için yeterince derin nefes almak, her ekshalasyonda denemek, balonu şişirmek gerekir. Topun rengini ve şeklini düşünürken, hafifliğini ve havadarlığını hissederken duraklamak önemlidir. Hafif baş dönmesine neden olan zorlayıcı nefes almalardan kaçınılmalı ve bu egzersizin olası etkileri gözlenmelidir.

• Yeniden yönlendirme ile birlikte nefes alma

veya "gerçekte kök salmış"

Aşağıdaki resimsel alıştırmaların çoğunun sonunda, özellikle de güçlü duygular ve fanteziler eşlik ediyorsa, fiziksel gerçeklikle yeniden bağlantı kurmak için birkaç dakika ayırmanız yararlı olacaktır. Yavaş, derin nefesler alarak çevrenize bakın, çevrede bulunan fiziksel nesnelere dikkat edin - duvarların yüzeyi ve boya, çiçekler, ışık vb. Odadaki insanlarla bir an göz teması kurmakta fayda var. Gerçekle teması yeniden sağlamak için, elinizde hoş bir doğal nesne (bir taş, tahta bir nesne vb.) Tutabilir, bir kumaşı okşayabilir veya başka basit eylemler gerçekleştirebilirsiniz.

• Bedensel duyumları "tarama"

Bu teknik, danışan artan psiko-duygusal stres, artan endişe veya panik yaşamaya başladığında, psikoterapide belirli noktalarda kullanılabilir. Teknik, müşteriyi gerçeğe döndürmeye, duygusal ve bilişsel süreçlerini dengelemeye, sözlü iletişim yeteneğini desteklemeye yardımcı olur.

Bu tekniği kullanarak, müşteriyi hikayede veya görsel çalışmada duraklamaya ve fiziksel duyumlarını sanki "yandan" gözlemlemeye davet edin. Bu sayede danışanın "otomatik" fiziksel ve duygusal tepkileri bunların farkına varır. Alışılmış psikofiziksel kalıpların "kısır döngüsünü" kırarak ve durumunu kontrol etme becerisini geliştirerek, yavaş yavaş onlarla özdeşleşmeyi bırakmayı öğrenebilir.

Teknik aynı zamanda danışanın psiko-fiziksel bir rahatlık ve güvenlik duygusu yaratmak için pozitif bir fiziksel "çapa" kullanmasına izin verir. Böylece, müşteriye, tepkilerini dışarıdan gözlemlediği önceki aşamadan sonra, vücudunda ona güvenlik ve istikrar hissi veren noktayı bulmasını önerebilirsiniz. 1-2 dakika dikkatini bu noktada tutabilir. Bazı durumlarda, daha kararlı hissetmek için müşteriden elini yumruk yapmak gibi basit bir fiziksel eylem gerçekleştirmesini isteyebilirsiniz.

Her durumda, müşteriyi nefes almasına dikkat etmeye, pürüzsüz ve ölçülü hale getirmeye davet etmek de yararlıdır. Bu tekniği uygularken, danışana fiziksel ve duygusal durumunu nasıl etkilediğini her seferinde açıklamak gerekir. Vücutla temasın derecesi, danışanın bedensel fenomenlere ilişkin farkındalığını aşmamalıdır. Müşteriyi acele etmeyin; vücutla temas kurma yeteneğini kademeli olarak geliştirmesi, onunla etkileşimden kaçınmaya yönelik alışılmış koruyucu eğilimlerin üstesinden gelmesi için koşullar yaratmak gerekir.

• "Tarama" ile birleştirilmiş nefes alma

bedensel duyumlar

Herhangi bir çaba sarf etmeden sırtınız düz olacak şekilde rahatça oturun veya uzanın. Birkaç sakin, hoş nefes alın ve verin. Ardından vücudun farklı bölgelerindeki duyumları yavaşça değerlendirin. Ayak parmak uçlarından başlayıp başın tepesiyle biten veya tam tersi. Sadece vücutta neler olduğunu görün. Zevk, huzur, gerginlik, acı, sıcaklık, soğuk vb. hislere dikkat edin. Bu hislere hiçbir şekilde tepki vermeden ve yargılamadan, onları "savunmaya" çalışmadan basitçe fark etmeyi öğrenin. Aynı zamanda, vücudun nerede daha fazla enerji ile dolu olduğunu ve nerede daha az olduğunu, hiçbir duyumun olmadığı ve nerede yoğun olduğunu vb. daha iyi tanıyabileceksiniz.

Dikkatinizi onlara odakladığınız anda vücudun hangi bölgelerine dikkat edin, belirli düşünceler, duygular veya görüntüler ortaya çıkar. Onlara tutunmaya çalışmayın, sadece gelip gitmelerine izin verin, dikkatinizi vücudunuzdaki diğer noktalara çevirin. Bunun, daha derin bir rahatlama durumuna girmenize nasıl izin verdiğine dikkat edin.

• Nefes stabilizasyonu

• Nefes alırken, ciğerler hava ile dolduğunda, nefes vermeye başlamadan önce nefesinizi 1-2 saniye tutun. Egzersizi 10 kez tekrarlayın.

• Sonra benzer bir egzersiz yapın, ancak şimdi başka bir nefes almadan önce nefesinizi verirken nefesinizi tutun. Egzersizi 10 kez tekrarlayın.

• Yaklaşık olarak aynı şeyi yapın, ancak şimdi hem inhalasyonda hem de ekshalasyonda nefesinizi tutun. Egzersizi 10 kez tekrarlayın.

• Bedensel hislerinize dikkat edin. Derin bir konsantrasyon ve huzur hissi yaratan nefes tutmanın nefes alıp vermede 21 tekrarı Budist meditasyonunun özelliğidir.

• Aldığınız nefesin verdiğinizden daha kısa mı yoksa tam tersi mi olduğuna dikkat edin. Sizce buna ne sebep olabilir? Nefes alma ve verme sürelerini eşit yapmaya çalışın.

• Solunumla ilgili hareketlerin gözlemlenmesi

• Normal nefes alın.

• Nefes alma süreciyle ilişkili olarak vücudun belirli bölgelerindeki ince hareketlere dikkat edin. Önce daha belirgin hareketlere dikkat edin ve ardından en küçük hareketleri bile fark etmeye çalışın. Çenenizi, yüzünüzü, omuzlarınızı vb. hareket ettiriyor mu?

• Bedeninizi gözlemlemeye devam ederken, sadece dışsal hareketlere değil, vücudun farklı noktalarından gelen içsel duyumlara da dikkat edin. Örneğin, vücudun akciğerlerden uzakta bulunan bölümlerinin bile nefes alıp verme sırasında hafifçe hareket etmesini ilginç bulabilirsiniz.

• Solunum ritmini izleme

Nefesinizin ritmini izleyin. Bunu yaparken rahatlamaya çalışın. Örneğin, sırtınız dik bir şekilde bir sandalyeye oturabilir ve gözlerinizi kapatabilirsiniz. Gevşeme çok derin olmayabilir ama isterseniz daha da derin gevşeyebilirsiniz. Vücudunuzun nefesinizin ritmiyle senkronize olarak nasıl hafifçe sallandığını fark edebileceksiniz. Ayrıca vücudunuzun nefes alma ile ilgili hareketlerini kontrol ederek daha dengeli ve ritmik hale getirebilirsiniz. Bu kadar basit bir egzersiz bile biraz zevk almanıza ve gücünüzü geri kazanmanıza izin verecektir.

Nefes alma uygulamaları, gerginliği gidermenin ve duyularla daha yakın temas kurmanın en eski şeklidir. Bu tür uygulamaları yaparken bazı insanların güçlü duygular geliştirmesi şaşırtıcı değildir. Nefesi tutmak, deneyimler üzerinde basit ve erişilebilir bir kontrol şeklidir, bu nedenle günlük yaşamda, güçlü duyguların yaşandığı sırada, genellikle bilinçsiz nefes tutma meydana gelir. Böylece kişi, kaygı veya korku gibi güçlü duyguları durdurmaya çalışır. Psikoterapötik ve sanat terapisi seansları sırasında bir müşteride nefes tutma görünümü, bir uzman için duygusal olarak "yüklü" anların göstergelerinden biri olabilir. Müşteriyi bir çizim yaparken gözlemleyerek, örneğin, içgörü anında nefesinin ritminin ve derinliğinin nasıl değiştiğini fark edebilirsiniz,

Ayrıca, çizim gibi ilginç bir şeyle meşgul olduğunda çocuğun nefes alışını gözlemlemek de mantıklıdır.

• çift ​​odak

Terapist dikkati ikiye katlama becerisini geliştirmelidir. Bir yandan, örneğin onun tarafından bir çizimin oluşturulması sırasında müşterinin tezahürlerini takip etmelidir. Öte yandan, psikoterapist seansın zaman sınırlarının yanı sıra etrafta olup bitenleri de gözlemlemelidir. Buna genellikle çift odaklama denir. Ek olarak, terapist, seansın en zor anlarının arka planına karşı fiziksel tepkilerini, özellikle nefes almanın ritmini ve derinliğini mümkün olduğunca izlemelidir. Terapist, dikkati kişinin nefes almasına odaklayarak duygusal durumlarını dengeleyebilir.

Nefes alma, görselleştirme ve görsel aktivite

Nefes alma uygulamalarını çizim ve görselleştirme ile birleştirmeye çalışın.

• Nefes alırken bir gülün veya başka bir güzel kokulu çiçeğin kokusunu hayal edin.

• Nefes verirken, gökyüzünde yavaşça hareket eden bir dağ deresini veya bulutları hayal edin.

Yoga Nidra, bedensel duyumların gözlemlenmesi (bedensel duyumların taranması) ve görselleştirme ile birleştirilmiş nefes egzersizlerini içerir. Bu, psikofiziksel bütünleşmeye ve aşkın bir duruma ulaşmanıza izin verir.

• Yoga nidra uygulamasından temel teknik

Nefes almanın doğal ritmine ve bununla ilişkili bedensel duyumlara odaklanın. Bir süre sonra, dış dünyanın bazı fenomenlerini - bir gül, berrak bir gökyüzü, bir deniz vb. - ifade eden kelimeleri yüksek sesle söylemeye başlayın. Bu kelimelerin çağrıştırdığı görüntüler hayal gücünüzde şekillensin. Nefes alıp verme ile fiziksel duyumları görselleştirme ve gözlemlemeyi birleştiren bu basit eski egzersizin, gerilimi serbest bırakmaya ve gerçeklikte tam mevcudiyete ulaşmaya nasıl yardımcı olduğunu görebileceksiniz. Bu alıştırma, beden ve bilincin birleşik çalışmasıyla ilişkili pek çok egzersizden biridir ve eski psiko-spiritüel uygulamaların karakteristiğidir. Bazılarının daha sonra, örneğin travma sonrası stres bozukluğu olan hastalarla çalışırken psikoterapide kullanılmaya başlanmasında şaşırtıcı bir şey yok.

Vücut taramaları ve yoga nidra bir rahatlık ve güvenlik duygusu sağlasa da, bazı danışanlar (şiddet kurbanları gibi) gerginlik yaşamaya devam edebilir. Bu nedenle, onlarla çalışırken, güvenli ve rahat bir yer imajının oluşumu ile ilgili görselleştirme tekniklerini ek olarak uygulamak mantıklıdır. Bazen bir tür sabitleyici görüntünün sözel telkin tekniğini uygulamak yeterlidir, ancak bazen birkaç tekniğin bir kombinasyonu gerekir. Bu nedenle, bazen danışana vücudunun en güvenli ve korunmuş olduğunu hissettiği kısmına dikkat etmesini önerebilirsiniz. Örneğin, gevşemeyi çok zor bulan bir müşteri, yalnızca bir kolunu diğeriyle okşamaya başladığında gevşedi.

Not

Derin gevşeme teknikleri, travma geçirmiş danışanlar için kontrendike olabilir. Bazıları, belirli bir iç gerilimi sürdürerek yaşamları ve kendi bedenleri üzerinde kontrolü sürdürmek için içsel bir arzuya sahip olabilir. Çeşitli bedensel tepkilerin aniden farkına varabileceklerinden, özellikle çok hızlı gerçekleşirse, derin bir gevşeme durumuna girmeleri güvenli olmayabilir. Bu tür müşteriler, terapistle birlikte durumlarından sorumlu oldukları konusunda uyarılmalıdır: gevşeme seviyesini ve hızını düzenleyebilirler. Gerekirse, bu tür müşterilerin belirli bir süreyi kaydetmesine izin verebilirsiniz.

Vücudun belirli bir bölgesindeki gerginlik düzeyi, gözlerinizi açık tutun, elinizi yumruk yapın veya bir nesneyi tutun.

Müşteriler genellikle görselleştirme ve rahatlama metinleri oluştururken ortak yazar olurlar ve hemen uzmana verirler ;şu veya bu metnin ne kadar etkili olduğu hakkında yorum yaparak geri bildirimde bulundu. Örneğin, müşterilerin yaşadıkları stres düzeyini derecelendirmelerini sağlamak için 10 puanlık basit bir ölçek kullanabilirsiniz. 0 puan, en yüksek gerginlik seviyesi ve 10 puan - tam bir güvenlik ve rahatlama hissi anlamına gelir. Danışanları gevşemenin başlangıcında, egzersiz sırasında ve sonunda yaşadıkları gerilim düzeyini not etmeye davet edebilirsiniz. Ayrıca danışanları, vücudun hangi bölümlerinin rahatlamayı sağlamakta en çok zorluk çektiğini kısaca yorumlamaya ve özellikle bu bölgelerdeki gerilim düzeylerini değerlendirmeye davet edebilirsiniz. Gevşeme ve görselleştirme tekniklerinin uygulanmasında bu tür danışanların kaydettiği küçük ilerlemelere bile özel dikkat gösterebilirsiniz. Diğer terapötik etkilere ek olarak, bu uygulama, fiziksel ve duygusal duruma odaklanmayı öğrenmelerine yardımcı olacak, sınıf aralarında da dahil olmak üzere yeteneklerine daha fazla güvenmelerini sağlayacaktır. Bu uygulama kısa süreli psikoterapide (sanat terapisi) önemli bir yer tutabilir.

Psikoterapistlerin, rahatlama ve görselleştirme ile ilişkili kendi bedensel ve duygusal tepkilerini keşfederek bu teknikleri uygulamaları çok önemlidir. Psikoterapist, gevşemenin en başında egzersizin daha fazla uygulanmasını engelleyen bir endişe duygusuna sahip mi? Bedensel duyumlara ve imgelere odaklanmayı da engelleyen herhangi bir düşüncesi var mı? Bu şekilde profesyoneller, bedensel duyumlara odaklanma ve rahatlama durumuna ulaşmanın önündeki engelleri daha iyi anlayabileceklerdir. Ayrıca rahatlama yeteneklerinin zaman içinde nasıl değiştiğini fark edebilecekler.

belirli faktörlerin etkisine bağlı olarak belirli bir süre.        י

• Bedensel fenomenlerin düzenlenmesi için teknik:

"Canavarlar ve Fareler"

Bazen müşterinin grafik ürünlerinde ve fantezilerinde çok büyük figürler, örneğin hayvan figürleri görünür. Örneğin bir çocuğun fantezilerinde tekrar tekrar görünerek onu korkutabilirler. Aynı zamanda danışan-çocuk bu figürleri kendisine dışarıdan geliyormuş gibi algılayabilir. Müşteriye böyle bir figürle ne yapmak istediğini sorarsanız, çocuk bazen figürün küçülmesini istediğini söyler. Bu durumda, çocuğa bir dizi çizim yapmasını önerebilir, korkutucu görüntüyü küçük bir oyuncak gibi görünene kadar kademeli olarak küçültebilirsiniz. Böyle bir görüntü çocuğun kafasını karıştırmayı bırakır, hatta bazen kahkahalara neden olur.

Aksine, bazen psikoterapi sürecinde müşteride ortaya çıkan yeni nitelikler, onun tarafından çok geçici, önemsiz, gerçeklik testine dayanamayacak kadar önemsiz olarak algılanabilir. Böyle bir durumda, müşteriden bu yeni nitelikleri belirli bir nesne, hayvan veya kişi olarak görselleştirmesi ve ardından görüntünün boyutunu kademeli olarak artıran bir dizi çizim oluşturması istenebilir. Bu, müşteriyi yeni psikolojik niteliklerin geliştirilmesi ve tezahürü sürecinde destekleyebilir.

Aynı şey, korunmalarına veya tersine zayıflamalarına katkıda bulunmak için hem hoş hem de nahoş çeşitli fiziksel duyumlarla çalışırken yapılabilir.

Rahat bir ortam yaratmak

iş ve eğlence için

Duygusal ve fiziksel sağlığı korumada ve bu kursta sunulan bazı vücut odaklı sanat terapisi tekniklerinin (özellikle danışanın bir uzmanın rehberliğinde ustalaşabileceği ve daha sonra psikofiziksel öz düzenleme amacıyla uygulayabileceği) uygulamalarının etkinliğini artırmada önemli bir faktör, çalışmak ve dinlenmek için rahat bir ortam yaratmaktır.

• Odaklanma Merkezi Oluşturma

iş yerinin yanında

Bu yüzden ev ortamında ya da iş yerinde belirli bir odak noktası oluşturmaya özen gösterebilirsiniz. Örneğin, işyerinde böyle bir odak noktası, düzenli olarak değiştirilebilen bir vazoya yerleştirilmiş bir çiçek olabilir. Monoton ofis ortamına güzellik ve tazelik getirir. Zaman zaman dikkat bu nesne üzerinde durabilir ve en basit özdenetim tekniklerinden bazılarının (özellikle bu bölümde sunulan) kullanılabileceği küçük bir mola için koşullar yaratılabilir: nefes alma, gevşeme ve bedensel duyumları tarama. Küçük bir kır çiçeği yeterli olabilir. Birçok çalışanın monitör ekranında çiçeklerin veya diğer doğal nesnelerin görüntüleri vardır, ancak gerçek bir doğal nesnenin yadsınamaz avantajları vardır.

• Dokunsal-görsel kompleksler

Üzerine boncuklar dizilmiş telden yapılmış minyatür bir mandala, böyle bir dokunsal-görsel kompleksin bir örneği olabilir. Üç boyutlu bir nesneden bir mandala, iki boyutlu bir nesneye dönüştürülebilir; bununla çeşitli manipülasyonlar gerçekleştirebilir, örneğin onu içi boş bir küreye dönüştürebilirsiniz. Ek olarak, ondan çok çeşitli başka uzamsal formlar yaratılabilir - bunlar farklı bir görsel etki yaratır ve farklı duygular uyandırır. Ayrıca bakır tel ve boncuklar ışığı yansıtır, farklı tonlarla oynar ve böylece her zaman yeni duyumların kaynağıdır.

Pek çok aromaterapi yağı, gevşemeyi teşvik eder ve duyu sistemi, duygusal ve düşünce süreçleri üzerinde uyarıcı bir etkiye sahiptir. Aynı zamanda, bu tür yağların kullanımı, bileşenlerinin spesifik etkilerini ve bunları kullanmaya çalışan kişide veya başkalarında meydana gelebilecek alerjik reaksiyonlarla ilişkili olası kontrendikasyonları bilmeyi gerektirir.

Ev veya ofis ortamı, psikofiziksel uyumu destekleyen çeşitli nesneleri de içerebilir. Çeşitli doğal ve doğal olmayan nesneleri, özellikle bazı görsel, plastik sanat eserlerini içerebilirler. Bu kursta önerilen alıştırmalara dayalı olarak oluşturulan çizimler ve sanat nesneleri (örneğin, tılsım benzeri nesneler) küçük bir öneme sahip olamaz.

Olumlu duyusal ve sanatsal uyaranları seçerek sezgilerinize güvenmelisiniz. Belirli bir renk ve dokuya sahip nesneler, özel bir şekle sahip taşlar, ilham verici yerleri tasvir eden kartpostallar veya fotoğraflar ve çok daha fazlası olabilir.

Bir iş veya ev ortamını doğal unsurlarla aşılamanın en kolay yollarından biri, onu bitki ve çiçeklerle süslemektir. Odaya sadece sulu yeşil boyayı ve çiçek tonlarını değil, aynı zamanda aromalarını da getiriyorlar. Bazı araştırmalar, çalışma veya çalışma alanına sözde "iç peyzajların" yerleştirilmesinin öğrencilerde ve çalışanlardaki stres belirtilerini azaltmaya yardımcı olduğunu, verimliliği artırdığını ve ayrıca çeşitli hastalıkları olan hastalarda iyileşmeyi desteklediğini göstermiştir. Çeşitli iç mekan bitkilerinin insanların sağlığı ve ruh sağlığı üzerindeki olumlu etkileri hakkında daha fazla bilgi için sitelere bakın ( http://www.treecanada.ca/programs/climatechange/why , www.florasophia.com ).

Yüzyıllar boyunca hayvanlar ve onların görüntüleri insanlara ilham vermiş ve şifaya hizmet etmiştir. Bu nedenle ortam farklı hayvanların görüntülerini içerebilir. Bu, kendini düzenlemenin ve stres belirtilerinin üstesinden gelmenin etkili faktörlerinden biri olabilir.

Bölüm 3

BELİRLİ VÜCUT BÖLÜMLERİNE
ODAKLANMA İLE İLİŞKİLİ AÇIKLAMALI TEKNİKLER

ifade teknikleri,

yüz ile ilgili

Aşağıda sunacağımız yüz boyama tekniği, özellikle diğer insanlarla iletişim kurarken kendini, duygularını ve görünüşünü sunmakta güçlük çekiyorsa, danışanın durumunu stabilize etmek ve ona daha fazla özgüven vermek için en güvenli sanat terapisi tekniği olarak kullanılabilir.

Müşteriye yüzünü bir dizi renkli boya kalemi veya pastel kullanarak tasvir etmesi teklif edilir. Aynı zamanda müşterinin yüzünü "içeriden" hissedebilmesi için gözleri kapatılmalıdır. Yüzünüzü hissederek, duygusal durumunuzu yakalamaya çalışırken, yüzün dış hatlarını ve özelliklerini yavaşça çizmeniz gerekir. Bu durumda, mümkünse oldukça yavaş, çizim eli için belirli bir hareket ritmi bulmak arzu edilir.

Ardından müşteriyi çizim elinin bir "dahili tarayıcıya" "bağlı" olduğunu hayal etmeye davet edin (iç duyumların resmini daha iyi görmenizi ve hissetmenizi sağlayan bir ışık huzmesi gibi). Aynı zamanda, resimsel süreç üzerinde harici kontrolü içerdiğinden, bir portre çizme sürecinin olağan algısından soyutlamak önemlidir. Müşteri yüzünü olabildiğince "içeriden" hissetmeli ve çizim elinin "dahili tarayıcıdan" sonra hareket etmesine izin vermelidir.

Gözlerini açarak resme bakman gerekiyor. Çizgilerin kalitesine, görüntünün doğasına, şekilde aktarılan duruma ve ayrıca görüntünün hangi öğelerinin baskın ve hangilerinin daha az fark edilir olduğuna dikkat edin. Müşterinin portredeki yüzünün ve durumunun, onları hayal ettiğinden nasıl farklı olduğunu not etmesine izin verin. Bu farklılıklar ona ne anlatıyor? Çizimi düzeltmeye çalışmayın.

Ayrıca tüm vücudunuzu gözleriniz kapalı olarak "içeriden" hissetmeye çalışarak çizebilirsiniz. Bu durumda, çizen kişi duvarda asılı büyük bir kağıdın yanında durabilir veya yerde bulunan bir kağıdın üzerine oturabilir veya uzanabilir. Çizim, vücudu tam boyutta tasvir edebilir (vücudun bütünsel bir görüntüsüyle çalışmak için çeşitli seçeneklerin daha ayrıntılı bir açıklaması dördüncü bölümde verilmiştir).

Bu alıştırmanın tüm varyantlarında, ortaya çıkan görüntünün ve üzerinde aktarılan duygusal ve fiziksel durumun aynada veya partnere bakıldığında algılanan yüz ve vücut görüntüsünden ne kadar farklı olduğuna özellikle dikkat etmek gerekir.

ifade teknikleri,

el ve ayak görüntüsü ile ilişkili

Vücudun bu bölgeleri de vücutla çalışmaya başlamak için çok uygundur. Kolların ve bacakların görüntüsüne dayanarak, farklı kompozisyondaki gruplarla ve ailelerle çalışırken kullanılabilecek çeşitli başka egzersizler de oluşturulabilir. Bu tür egzersizler, insanlar arasında temas kurmaya ve zevk vermeye yardımcı olabilir. Bu alıştırmaların bir parçası olarak, fiziksel temas anında onları korumak için ortakların eylemlerini düzenleyebilirsiniz. Egzersizleri yapmak, kendiniz ve eşiniz hakkında daha iyi hissetmenizi sağlayarak sözlü diyalogdan önce gelebilir.

Çoğu zaman, bu egzersizler, sanat terapisi katılımcıları arasında herhangi bir yaratıcı niyetin olmamasıyla ilişkili kaygıyı gidermenize olanak tanır. Ek olarak çocuk, yarattığı el görüntüsünün, örneğin baskısının, daha büyük çocukların veya yetişkinlerin çiziminden daha kötü görünmediğini görebilir. Eller ve ayaklar sadece vücudun bizi dış, fiziksel çevre ile bağlayan kısımları değildir, aynı zamanda çeşitli fikirlerle (yaratıcılık, yaratma, iletişim, destek, şifa vb.) ilişkilendirildiklerinden sembolik iletişimin önemli bir aracı olabilirler. El ve ayak görüntülerinin (inisiyasyon, evlilik vb.) Yaratılması veya sunulmasıyla ilgili çok sayıda geleneksel ayin ve ritüel vardır.

Eller ve ayaklar bir çift olarak tasvir edilirse, bu, birbirleriyle etkileşimlerinde zıt nitelikler (iç ve dış), tamamlayıcı özelliklerin karşıtlığı, çatışma ve ayrıca uyum ve dengeye ulaşma hakkında fikirleri keşfetmek ve ifade etmek için zengin fırsatlar yaratır.

• El görüntüsü

Bu egzersiz tek tek veya çiftler halinde yapılabilir. Travmadan kurtulanlarda vücut yönelimli tekniklerin kullanımıyla ilişkili riskler göz önünde bulundurulmalıdır. Ayrıca, bu egzersizi çiftler halinde gerçekleştirirken, katılımcılardan birinin duyusal bozuklukları veya fiziksel engelleri varsa, bunun yüksek bir duygusal yük ile ilişkilendirilebileceği ve yakın bir temas olarak algılanabileceği unutulmamalıdır.

Bu egzersizi yapan kişi ellerine hafif bir masaj yapar. Çiftler halinde yapıldığında, ortaklar sırayla birbirlerinin ellerine hafifçe masaj yapar, diğerini hissetmeye çalışırken dikkatli ve yavaş hareket eder. Hafif bir masajla başlayarak partnerinize daha yoğun bir masaj isteyip istemediğini sormalısınız. Toplam ısınma süresi 10 dakikaya kadardır (her el için 5 dakika). Isınma ele bakmakla başlar. Aynı zamanda genel izlenime, bedensel duyumlara da dikkat edilmelidir.

Isınmayı tamamladıktan sonra bedensel duyumlara (özellikle ellerde) ve duygusal duruma konsantre olmalı, meydana gelen değişiklikleri, anıları ve çağrışımları not etmelisiniz.

Daha fazla çalışma, bir veya iki elin görüntüsünün oluşturulmasıyla bağlantılıdır. Ressam kendisine veya başkalarına yardım, destek, kabul, bağışlama, dostluk, cesaretlendirme elini uzattığını hayal edebilir. Elin bir planın gerçekleştirilmesi, aktif bir yaşam pozisyonu, koşullar üzerinde kontrol vb. için bir araç olduğu da düşünülebilir.

Müşteriler ayrıca sahip olmak istedikleri nitelikleri hayal edebilir ve bu nitelikleri kendi elleriyle çizerek ifade edebilirler. Çizim, elin dış hatlarının çizilmesiyle başlar ve kağıdın iç ve dış hatlarının doldurulmasıyla devam eder. Ellerinizi kağıdın yüzeyine farklı şekillerde yerleştirebilirsiniz. Şu veya bu düzenleme, belirli fikirlerin iletilmesine hizmet edebilir ve farklı çağrışımlara neden olabilir. Her iki elin görüntüsünü oluştururken zıt, tamamlayıcı nitelikleri aktarabilirsiniz: güçlü ve zayıf yönler, erkeklik ve kadınlık, rasyonel ve duygusal, hızlı ve yavaş, sıcak ve soğuk.

Ayrıca, bir dua hareketinde olduğu gibi, ellerinizi birbirine kenetleyebilirsiniz. Her iki eli tasvir ederken, özellikle de birbirleriyle belirli bir temas halindeyse, insan kendine şu soruyu sorabilir: "İki el ve onlara eşlik eden zıt nitelikler birbiriyle 'uzlaşabilse' ve uyum içinde hareket etse hayatım nasıl değişirdi?"

Daha sonra oluşturulan çizimler incelenir ve tartışılır. Aynı zamanda kendinize ve muhataplarınıza şu soruyu sorabilirsiniz: “Yapılan çalışmalar sonucunda ne aktarıldı ve gerçekleşti? »

Bu alıştırma, oturumlara hem çocuklar hem de yetişkinler katıldığında ailelerle birlikte kullanılabilir. Bu, ortak faaliyetler, deneyim alışverişi ve iletişim için ek fırsatlar sağlar. Kural olarak, ebeveynler, çocuklarla ilişkilerinde oynadıkları olağan rollerinin yanı sıra, aile bireysel çizimler oluşturduktan sonra bunları ortak bir kağıda koyarsa ve herkes elleri için uygun bir yer bulursa, bir bütün olarak aile sisteminin özelliklerinin daha fazla farkına varırlar.

Bu alıştırma için aşağıdaki seçenekler mevcuttur.

• Elleri kullanarak baskılar oluşturma, ardından görüntüleri boyama.

• Eller Kitabı'nın oluşturulması. Böyle bir kitabın (günlük) kapağının ilk ve son sayfaları, sahibinin sağ ve sol ellerinin görüntüleri olabilir. Böyle bir kitabın içinde, yazarın notlarının yanı sıra onun tarafından oluşturulan çizimler bulunabilir. Not alırken ve çizim yaparken şu sorulara cevap bulmaya çalışabilir:

• Şu anda benim için en önemli şey nedir?

• Neyi gizli tutmak isterim?

• Benim için değerli olan nedir?

• Neyi korumak, kurtarmak istiyorum?

• Neyden kurtulmak isterdim?

• Ne yapmak isterdim?

• Başkalarıyla ne paylaşmak isterim?

• Başkalarından hediye veya yardım olarak ne almak isterim?

• Belirli görsel araçlar (vücut sanatı için boyalar, makyaj, guaj boyalar) kullanarak elleri arkadan veya avuç içi tarafından boyamak.

Pirinç. 3. Ellerin görüntüsü ile ilgili çizim örnekleri

"Bir kelebeğin kanat çırpışı gibi zar zor fark edilen ışık, hayatın hareketi."

Pirinç. 5. Ellerin görüntüsüyle ilişkili bir çizim ve metin örneği

"Üşüyorum... Ayaz bile üzerimde erimez...

Büyük ve sıcak bir şeyin parçası olmam garip...

Dünyanın ne kadar büyük ve sıcak hissettirdiği garip

benim yardımımla, çok soğuk...

Acaba tüm ısı nereye gidiyor?

Neden hiçbir şey alamıyorum?!

Kimseyi ısıtamayacak kadar üzgünüm

ve insanlar kardeşlerimi geri çeviriyor,

bana zar zor dokunuyor...

Kızgın kumlara tırmanmak ya da güneşe tutunmak istiyorum..."

Pirinç. 6. El görseli ile ilgili çizim ve metin örnekleri

• Kendiniz, faaliyetleriniz, rolleriniz vb. hakkında bir fikir aktarmak için bir çift eldiveni süslemek.

• Ayak resmi

Bir çizim oluşturmadan önce aşağıdaki soruları düşünebilirsiniz:

• Yerde nasıl duruyorsunuz, ne kadar dengelisiniz (kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak)?

• Dünyada (kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak) nasıl hareket edersiniz, hayatınızda nasıl hareket edersiniz?

• Hedeflerinize doğru ilerlemek için içsel ve dışsal olarak ne kadar özgürsünüz?

Farklı kültürlerde insanın durumunu, çevre ile olan ilişkisini anlatmak için ayakların metafor olarak kullanıldığı “İmandan yana ol”, “Yeryüzünde iz bırak” gibi sayısız ifade vardır.

Farklı kültürlerde ayakların manipülasyonuyla ilgili farklı gelenekler de vardır: örneğin, başka bir kişinin ayaklarını yıkamak bazen bir saygı ifadesi olarak kabul edilir. Ayakları süslemek (kendisinin veya başkasınınki) bir güven, hayranlık ve destek eylemi olarak görülür.

Bacakların görüntüsü ve ellerin görüntüsü ısınma ile başlayabilir. Ofis içinde veya dışında kısa (5-10 dakikalık) bir yürüyüş olabilir. Yürümek biraz meditasyon gibi olabilir. Bunu yaparken belirli hislere dikkat edebilir ve kendinize bazı sorular sorabilirsiniz, örneğin:

• Yere nasıl dokunuyorsunuz ve nasıl yürüyorsunuz? Ayağın hangi kısmı önce yere değer ve hangi kısmı önce yükselir?

• Herhangi bir şey hakkında düşünmeye başlamadan önce sadece bacaklarınızdaki hislere odaklanarak kaç adım atabilirsiniz?

• Yürürken kendinizi ne kadar dengeli hissediyorsunuz? (Yeterince sabit hissetmiyorsanız, nefes alabilir ve "yaşam enerjisini" ayağın merkezine yönlendirebilirsiniz.)

Doğu'nun bazı kültürlerinde yaya olarak enerji merkezleri olduğu fikri vardır. Örneğin, ayağınızda "sihirli bir çiçeğin" açıldığını ve sizi dünyanın enerjisine bağladığını hayal edebilirsiniz. Aynı zamanda, böyle bir görselleştirmenin kendi bedeninize, onun hareketine ilişkin algınızı nasıl etkileyeceğine de dikkat edebilirsiniz.

Hareketlerinizi yavaşlatırsanız veya hızlandırırsanız veya geriye doğru hareket etmeye başlarsanız ne olur? Hangi anıları ve çağrışımları uyandıracak?

Hareketinizin özelliklerinin anlamı hakkında da düşünebilirsiniz. Hayata, kendinize, diğer insanlara, faaliyetlere karşı tutumunuzu yansıtıyorlar mı? Bu egzersizi bir grupta gerçekleştirerek, katılımcıları birbirlerinin yürüyüşünün özellikleri hakkında yorum yapmaya davet edebilirsiniz.

El çizerken olduğu gibi, bacak (lar) görüntüsünün oluşturulmasıyla daha fazla çalışma bağlantılıdır. Bacaklar için farklı bir pozisyon bulabilir, belirli bir durumu veya tavrı aktarabilir ve bunları bir kağıda yerleştirebilirsiniz. Bir çizimin oluşturulması, bir veya iki ayağın taslağı ile başlar, ardından kontur çiziminin iç ve dış boşluğu doldurulur.

“Yürüyüşe çıkmak güzeldir, Hiçbir yere koşmaya gerek yok, Kimseye sormaya gerek yok, Nereye gidilir, nasıl iletilir.

Ve sadece yürüyebilir ve alabilir ve tadını çıkarabilirsiniz:

Ne gidiyorsun, yaşıyorsun ve seviyorsun!

Çocuklukta nasıl yürüyüşe çıkabilir ve hayran olabilirsiniz, hayran kalabilirsiniz!

• Bir "yol" oluşturmaya dayalı yürüyün

birkaç çizimden

Bir grup içinde çalışırken, onlardan bir "yol" oluşturmak için bacakların ayrı görüntülerini kullanabilir ve ardından katılımcıları bu yolda yürümeye davet edebilirsiniz. Grubun her üyesinin bu yoldan geçmek için 5 ila 20 dakikası olabilir ve ardından geçiş sırasında ortaya çıkan en önemli deneyimler, düşünceler ve hisler hakkında yorum yapabilir. Yolculuğun farklı aşamalarında ortaya çıkan çağrışımlara ve anılara özellikle dikkat edilmeli ve ayrıca katılımcının seans sırasında yolda nasıl yürüdüğü ile "hayatta nasıl ilerlediği" arasında bazı benzerlikler görmeye çalışılmalıdır. Böyle bir yoldan geçme sürecinde bir hikayenin ortaya çıkması veya bir kişinin örneğin ziyaret ettiği yerler gibi farklı görüntüler görmesi mümkündür. Ayrıca, böyle bir alıştırmadaki her katılımcıyı başına gelenlere bir isim vermeye davet edebilirsiniz, örneğin, "Geleceğe hareket", "Uzay ve zamanda yolculuk", "Hedefinize doğru daha cesurca ilerleyin!" vesaire.

• "Güzel bir arazide yürümek" -

ritüel egzersiz

Navajo Kızılderilileri

Bu egzersizi yapmak için güzel bir arazide yürüdüğünüzü hayal etmelisiniz. Bu yürüyüşü yapmak istediğiniz yeri (bildiğiniz veya bilmediğiniz) hayal edebilirsiniz. Önce bu yürüyüşü nasıl yaptığınızı hayal ediyorsunuz, sonra ayağınızın resmini çiziyorsunuz. Yürürken bıraktığınız ayak izleri gibi belli bir düzende düzenleyerek bir dizi çizim veya ayak izi oluşturabilirsiniz. Bacakları çevreleyen alanı da boyayabilirsiniz.

Yürüme, hareket etme, çeşitli nesnelere dokunma ve ustalaşma, kendinizi koruma ve savunma, verme ve alma, yaratma vb. Fırsatları için kendinize ve dünyaya teşekkür etmek için ellerinizi ve ayaklarınızı tasvir eden bir veya daha fazla çizim oluşturabilirsiniz.

Benzer bir egzersizi, onlara desteğinizi ve sahip oldukları özellikleri takdir ettiğinizi ifade etmek için vücudun herhangi bir bölümünün görüntülerini oluşturarak yapabilirsiniz.

4. Bölüm

TÜM VÜCUT ODAKLANMA İLE
İLGİLİ AÇIKLAMALI TEKNİKLER

Tüm vücudun görüntüsü farklı şekillerde oluşturulabilir. Bazı durumlarda, müşteri "körü körüne" çalışır. Asıl vurgu, kendisini aynada görmeden ve aynı zamanda "içten" hissetmeye çalışarak vücudunun bir görüntüsünü yaratmasıdır. Diğer durumlarda, müşteri imajını oluştururken aynada kendini görebilir ve böylece gerçek fiziksel görünümle daha büyük bir örtüşme elde edebilir. Bazı tam vücut boyama teknikleri, ortakların birbirlerinin gerçekçi portrelerini oluşturmasıyla çiftler halinde yapılabilir.

duyguların resmi

bedensel ifade yoluyla aktarılır

Farklı duygusal durumları ileten insan vücudunu tasvir eden bir dizi eskiz çizimi oluşturun. Her çizimi oluşturmanız için size 5 dakika verilir. Çizerken, nefesinizin derinliğine ve ritmine özellikle dikkat edin. Başa çıkmakta zorlandığınız ciddi bir rahatsızlık hissederseniz durabilirsiniz. Bazen bu faaliyetler, özellikle derin nefes almayla birlikte yapıldığında, endişe veya korku gibi belirli duygusal durumların daha yüksek deneyimlenmesine yol açabilir. Bir dizi çizimin oluşturulması sırasında, nefes almaya ek olarak, çizimde belirli bir durumun aktarımıyla ilişkili herhangi bir bedensel duyumlara dikkat edilmelidir. Bu görevlerdeegzersizler, duygusal durumların bedensel duyumlar ve “beden dili” ile ilişkisini daha iyi anlamayı ve farklı durumları mecazi nesneleştirme ve yönetme becerilerini geliştirmeyi içerebilir. Bu alıştırmanın bir parçası olarak, öfke, neşe, üzüntü ve keder, kıskançlık, kıskançlık, endişe ve korku gibi duyguların deneyimi ve tepkisi ile ilişkili duygusal ve fiziksel bileşenlerin çalışmasına özel dikkat gösterilmelidir.

vücut heykeli

1. Vücut şekillendirme

kör çalışarak

Bu egzersiz en iyi çiftler halinde yapılır. Belli miktarda kilin veya heykelsi kilin olması gerekir. Bu egzersizi hayatta kalanlar tarafından gözleri kapalı olarak gerçekleştirmenin artan riski dikkate alınmalıdır.

Ortaklar aynı masada yan yana otururlar. Biri gözlerini kapatır ve eline kil veya hamuru alıp vücudunu daha iyi hissetmeye çalışarak onu şekillendirir. Diğeri bu sırada "gözlemci" konumundadır. Sürece hiçbir şekilde müdahale etmez, vücudunun heykelini oluşturanla konuşmaz, sadece eylemlerini takip eder. Gözler kapalı bir vücut heykeli oluşturmak 20-25 dakika sürer. Bundan sonra, ortaklar izlenim alışverişinde bulunur. Her şeyden önce, heykel yapan kişi bedensel duyumlarını, çağrışımlarını ve heykel algısını anlatır. Vücuduna ilişkin "içten" hissinin ortaya çıkan figürden ne ölçüde farklı olduğunu not edebilir. "Gözlemci" gözlemlerini de paylaşabilir: heykeli yaratma sürecinde partnerin duruşunun eylemleri, kendiliğinden ifadeleri ve özellikleri hakkında yorum yapabilir.

Bundan sonra ortaklar rol değiştirir. Her iki partner de önce diğerinin huzurunda kendi vücutlarının bir heykelini yaptığında ve her iki heykel de hazır olduğunda tartışmaya geçtiğinde böyle bir çalışma çeşidine izin vermek mümkündür.

1. Bir partnerin vücut heykelinin oluşturulması

Bu egzersiz aynı zamanda çiftler halinde yapılır. Kil veya heykelsi kiliniz olmalıdır. Ortaklardan her biri ya bir model ya da bir heykeltıraş olarak hareket eder. Egzersiz, modelin durumunu en doğru şekilde ifade eden veya kendisi için en rahat olanı belirli bir pozu bulmak için birkaç dakika boyunca serbestçe hareket ettiği veya ofis alanını keşfettiği bir ısınma ile başlar.

Model önce böyle bir pozisyon bulur, ardından partnerin heykelsi imajını oluşturabilmesi için 20 - 30 dakika veya daha uzun süre bu pozisyonu korumaya çalışır. Şekil detaylarının aktarımında doğruluk gerekli değildir. Daha da önemlisi, modelin ana ifade özelliklerinin - heykeltıraş tarafından algılandığı şekliyle duygusal ve fiziksel durumu - heykelde aktarılmasıdır. Isınma ve heykelin yaratılması sırasında ortaklar konuşabilir, özellikle modelin yaşadığı duruma ilişkin izlenim alışverişinde bulunabilirler.

Heykelin yaratılmasından sonra ortaklar bir kez daha izlenim alışverişinde bulunurlar. Heykelde aktarılan duygusal ve fiziksel durumun özelliklerine özellikle dikkat çekilir. Model ayrıca bedensel duyumları ve süreç algısı hakkında yorum yapabilir ve gerekirse heykelsi imajına eklemeler yapabilir.

Pirinç. 9-1. Partnerin vücudunun heykelsi bir görüntüsüne bir örnek

Pirinç. 92־. Partnerin vücudunun heykelsi görüntülerinin örnekleri

Jest çizim tekniği

Jest çizim tekniği, vücudun farklı bölgelerine yoğunlaşan görsel aktivite, nefes egzersizleri ve bir şekilde dinamik meditasyonu anımsatan hareketlerin bir kombinasyonu ile ilişkilidir. Bu tekniği uygulayan kişi, bedensel duyumlara ve nefes almaya odaklanarak spontan hareketler yapar.

1. İlk (meditatif) aşama

jest çizimi:

"vücudu dinlemek" ve sezgisel hareket

Jest çizimi, hem bir müşteriyle bireysel dersler sırasında hem de bir grup halinde gerçekleştirilebilir. Bir grup halinde yapılırsa, katılımcılar sırayla "gözlemci" ("tanık") olarak hareket etmek için çiftlere ayrılırken, diğer kişi egzersizi doğrudan yapacaktır. Ancak bazı durumlarda, katılımcılar egzersizi bir "gözlemci" olmadan gerçekleştirebilirler. Kendiliğinden hareketlerle ilişkili jestsel çizimin ilk aşaması için ayrılan süre (buna meditatif aşama denilebilir) genellikle 10 ila 30 dakika arasında değişir. Ortaya çıkan formun incelenmesi ve sanatsal görüntülerin tasarımı ile ilgili ikinci aşama için ayrılan süre 20 ila 40 dakika veya daha fazla olabilir.

Öncelikle bir yer seçip malzemeleri hazırlamanız gerekiyor. Egzersiz, temizlenmesi kolay olan zeminde (tercihen halısız) yapılır. Aksi takdirde, zemini gazete ve streç filmle kaplayın. Filmin veya gazetelerin üzerine bir kağıt ağ yerleştirilir. Birkaç yapıştırılmış whatman kağıdı veya duvar kağıdı şeridi olabilir.

Jest çiziminde kullanılan kağıt insan vücudundan daha büyüktür ve bu nedenle müşterilerin yerde yatarken veya otururken büyük ölçekli hareketler yapmasına izin verir. Bazen danışanlar bunu yaparken küçük bir çocuğun veya çeşitli hayvanların hareketlerine benzer hareketler yapabilirler. Bu ölçekte, danışanın vücudunun belirli bölümlerindeki blokajlar ve harekete karşı dirençler açıkça görünür hale gelir ve psikoterapist veya "gözlemci"den gelen geri bildirim yoluyla da farkına varabilir.

Bedensel ve duygusal dışavurumlar üzerinde aşırı kontrole sahip olma eğiliminde olan müşteriler için, jest çizimi ilk başta zor olabilir. Bununla birlikte, sonuçta, onların jest resmine ve bu kursta açıklanan diğer uygulamalara katılımları, bedenleri ve duygularıyla olan ilişkilerinde önemli değişikliklere yol açabilir ve bu danışanları daha spontane hale getirebilir. Jest çizim sürecinin kendisine ek olarak, ortaya çıkan büyük ölçekli üretim, müşteriler üzerinde önemli bir etkiye sahip olabilir ve onların özgürlük duygularını ve iç güçlerini artırabilir.

İş yeri hazırlandıktan sonra, müşteri iki eline yağlı pastel veya mum boya kalemi alır, tercihen "nötr" bir renktedir (işaretleyiciler veya diğer görsel yardımcılar da kullanılabilir), bir kağıt tuval üzerine oturur veya uzanır, sırtını dik tutmaya çalışır. İçinde boya kalemi olan eller kağıdın üzerine uzanabilir ve müşteri boya kalemleriyle noktalar bile yapabilir ve buradan herhangi bir yönde çizgiler çizebilir.

Jest çizimi tamamen sessizlik içinde yapılmalıdır. Müzik genellikle kullanılmaz, ancak bazı durumlarda psikolojik uyumun bir unsuru olarak, rahatlık ve güvenlik atmosferi yaratmak ve gevşemeyi kolaylaştırmak için kullanılabilir.

Başlamak için, özellikle nefes almaya, ritmine ve derinliğine dikkat etmek ve mümkünse yavaş yavaş daha yavaş ve daha derin hale getirmek için bedensel duyumlara konsantre olmanız önerilir. Bu durumda gözler hem açık hem de kapalı olabilir, ancak bazen gözleri kapatmak duyumlara daha derin bir konsantrasyon sağlar. Müşteri daha sonra "vücudun doğal geometrisini" keşfetmeye devam edebilir - çizgiler çizerken ve boya kalemlerini kağıttan yırtmamaya çalışırken kollar ve vücudun diğer bölümleriyle hareketler yapmaya başlayabilir. Sağ ve sol eliyle aynı anda veya dönüşümlü olarak çizim yapabilir. Kağıdın başka bir yerine çizmeye devam etmek istiyorsa, mum boyayı geçici olarak kağıttan koparıp başka bir yere taşıyabilir.

Alıştırmaya, müşterinin boya kalemi olmadan "çizdiği" gerçeğinden oluşan 5-10 dakikalık bir hazırlıkla başlayabilirsiniz. Ayakta durabilir, kendinizi bir şövale arkasında veya başka bir pozisyonda dururken hayal edebilirsiniz. Böyle bir hazırlık, kendinizi özgürleştirmenize ve görsel aktivite korkusunu azaltmanıza olanak tanır. Müşteri, "yanlış bir şey yapacağı" veya "kağıdı mahvedip malzemeleri tüketeceği" korkusundan kurtulabilir. Müşteri, büyük beyaz bir kağıt veya bir parça kil hayal edebilir ve malzemeyi basitçe keşfetmeye ve vücudunu hissetmeye çalışarak, hareketleriyle çizim veya heykel yapma sürecini taklit edebilir. Ayrıca parmak izlerinin veya tüm avuç içi oluşumunu, kağıdın yüzeyine boya bulaşmasını taklit edebilir ve diğer etkileyici eylemleri gerçekleştirebilir.

Genellikle jestsel çizimin meditatif aşaması, hem çizgileri çizen ellerde hem de vücudun diğer kısımlarında bedensel duyumlar üzerinde mümkün olduğunca fazla konsantrasyon sağlamak için çok yavaş hareket içerir. Aynı zamanda müşteri, nefes almanın hareketi ve bedensel duyumları nasıl etkilediğine dikkat etmeye çalışır. Çizgi çizme sürecini zihinle kontrol etmek değil, ellerin ve vücudun diğer bölümlerinin tamamen serbestçe hareket etmesine izin vermek çok önemlidir. Kafada gelişen bazı görüntüleri çizimde yeniden üretmeye veya güzel bir görüntü yaratmaya çalışmamak da önemlidir. Bu alıştırmanın ilk aşamasında resimsel üretim, birbiriyle karışan ve herhangi bir eksiksiz görüntü ortaya çıkmadan dönüşen çizgilerin, fırça darbelerinin veya noktaların bir kombinasyonu olabilir.

Bir noktada müşteri daha hızlı hareket etmek isteyebilir, ancak çok yavaş, neredeyse "sıfır" hareketlere ve nefese odaklanmaya geri dönmelidir. Bu tür çizimler, sürrealistlerin "otomatik yazısını" veya yazarın ne olacağını düşünmemeye çalıştığı, ancak sezgisel yaratıcılık sürecine "kendini verdiği" "bilinç akışı" türündeki edebi yaratıcılığı biraz anımsatıyor.

Çalışmanın ilk aşaması için ayrılan süre bittiğinde, egzersizi yapan ve gözlemleyen kişi, jestsel çizim süreci ile ilgili duygu ve gözlemlerini kısaca tartışabilir. Hareket eden kişinin, yaptığı hareketlerle bağlantılı olarak durumunun dinamiklerini değerlendirebilmesi önemlidir. Daha sonra ortaklar rol değiştirebilir ve daha önce "gözlemci" rolünde olan kişi egzersizi kendisi yaparken diğeri gözlemler.

Alıştırma çiftler halinde yapıldığında, hareket eden kişinin “gözlemcinin” varlığını nasıl hissettiğini tartışmak da önemlidir. Kural olarak, yaratıcı tezahürlerin ve gizli ihtiyaçların ve hareket ettiricinin özelliklerinin ortaya çıkarılmasına büyük ölçüde yardımcı olan duyguların ve psikolojik güvenliğin kontrol altına alınmasının faktörlerinden biridir. Ancak bazı durumlarda, hareketler daha özgür ve daha cesur hale geldikçe, bir "gözlemcinin" varlığı egzersizi yapan kişinin "iç eleştirmenini" harekete geçirebilir. "Gözlemci" onu değerlendiriyormuş gibi görünebilir.

Jest çizimi, müşterinin, geçmişinin o döneminde yaşadıklarını yeniden deneyimleyebilmesi ve geçmişle ilişkili bastırılmış deneyimlere tepki verebilmesi sayesinde, birkaç aydan 2 3 ־־־ yaşına kadar olan çocuklar için tipik olan resimsel aktivitenin gelişiminin sembolik öncesi aşamasına dönmesine yardımcı olabilir. Hareketle çizim tekniğini uygularken sembolik düşüncenin "açılması" ve daha resmi bir resimsel ifadeye geçiş, kural olarak, ortaya çıkan görüntünün incelenmesi ve içinde farklı görüntüler bulunması nedeniyle, alıştırmanın ilk bölümünün izlenimlerini tartıştıktan sonra gerçekleşir.

2. Jest çiziminin ikinci aşaması:

daha süslü bir görüntü, çevreleme, koruma ve dönüştürme sembolleri oluşturma

İkinci kişi çizimi bitirdikten sonra, ortaklar çizimlerine bakmaya davet edilir (bireysel sanat terapisi durumunda veya bu egzersizi bir grup içinde bireysel olarak gerçekleştirirken, egzersizin ilk, meditatif bölümünü tamamladıktan sonra, müşteri veya grup üyeleri hemen çizimlerini incelemeye başlar). Bu durumda ortaya çıkan çağrışımlara dayanarak, görüntülerin bazı öğelerini vurgulayabilir, onlara daha fazla ifade verebilir ve belirli alanları renklendirebilirler. Çizgiler ve noktalar kombinasyonunda bir görüntü görebilir ve herhangi bir görsel malzeme kullanarak çizebilirler.

Alıştırmanın ilk bölümünde elde edilen görüntü genellikle yazar üzerinde güçlü bir izlenim bırakır. Çoğu zaman, dairelerin, noktaların ve dalgalı çizgilerin tuhaf kombinasyonları olan ortaya çıkan formların geometrik doğruluğu ve uyumu onu şaşırtıyor. Aynı zamanda bazen akut formlar da bulunabilir. Ortaya çıkan formların dışavurumculuğu ve özgün sanatı, hem sanat eğitimi almış veya güzel sanatlarla yakından tanışmış kişilerde hem de amatörlerde güçlü bir etki bırakıyor.

Vücut, tutma özellikleri başlangıçta anne bakımı nedeniyle ontogenez sürecinde kademeli olarak geliştirilen ilk doğal kap olarak kabul edilebilir. “Ben”in bedensel sınırlarının duyumsanması ve farkındalığı, duygularla temas halinde olabilme ve onlar için mimik ve jest ifadesini bulabilme becerisiyle yakından ilgilidir.

Jest çizim sürecine genellikle çevreleme, koruma ve dönüştürme ile yakından ilgili olan daireler, ovaller, çanaklar, yaylar vb. gibi temel, arketip formların yaratılması eşlik eder. Bu formların tefekkürü ve bunların

Alıştırmanın ikinci aşamasında çizim yapmak, zor duygusal durumlar yaşayan danışanlar için ek bir duygusal destek faktörü olarak hizmet edebilir. Çoğu zaman, çizimlerin yazarları, ortaya çıkan temel formları kendileri için önemli olan deneyimler ve fikirlerle ilişkilendirir. Böylece, bir yay görüntüsü, geleceğin habercisi olan bir gökkuşağına dönüştürülebilir. Başın üzerinde tasvir edilen yarım daire, bir tapınağın kasası, bir niş veya başka bir sığınak olarak temsil edilebilir. Kişi kendini bu kemerlerin altında hayal ederek kendini güvende hissedebilir.

Bu alıştırma sayesinde danışanlar, çevreleme, koruma ve dönüşümle ilişkili sembolik biçimlerin çoğunun insan vücudunda, "geometrisinde" ve hareketinde "gizli" olduğunu görebilirler. Vücut, jest çizimi gibi vücut odaklı ve görsel tekniklerle etkinleştirilebilen ve uygulanabilen kendi kendini organize etme, kendini koruma, geliştirme ve kendini yenileme programları içerir.

Jest çizimi sırasında oluşturulan görüntüler, yazarlar tarafından psikofiziksel öz düzenleme faktörlerinden biri olarak kullanılabilir. Böylece meditasyon yapabilirler

Pirinç. 10. Jest çizim tekniği kullanılarak oluşturulan çizim örnekleriBu görüntülerin gücü ve yaratımlarıyla ilişkili hareketleri gerçekleştirirken, gerilimi nasıl serbest bıraktıklarını ve vücutla pozitif, enerji verici bir bağlantı nasıl hissettiklerini hissedin.

Gerçekçi otoportre

Gerçekçi bir otoportre oluşturmak, kişinin kendine, görünüşüne ve çeşitli iç özelliklerine (duygusal alanın özellikleri, fiziksel durum, sosyal roller vb.) Karşı tutumu ifade etmenin ve anlamanın önemli bir yoludur. Bu teknik aynı zamanda diğer insanlara ve çevreye karşı tavrınızı ifade etmenizi ve gerçekleştirmenizi sağlar.

Sanat terapisi uygulamasında otoportre tekniğinin farklı varyantları kullanılmaktadır. Bazı durumlarda, bir otoportre sembolik (mecazi) bir karaktere sahiptir, örneğin müşteri, bazı bireysel özelliklerini renklerin veya soyut formların bir kombinasyonu biçiminde aktarmaya davet edildiğinde. Ayrıca kendisini herhangi bir hayvan veya bitki şeklinde ve tüm manzara şeklinde hayal edebilir.

Diğer durumlarda, otoportre gerçekçi bir karaktere sahiptir ve müşterinin dış görünüşünün özelliklerini, içsel ifade özelliklerini yansıtır. Bir portre oluşturma sürecinde, müşteri aynaya bakabilir veya fotoğraflarından birini çizim için temel olarak kullanabilir. Buna ek olarak, sanat terapisi dersleri sırasında, çeşitli resimli yayınlardan veya bulunan nesnelerden seçilen görüntülere dayalı olarak kolajlar ve asamblajlar şeklinde fotoğraflı otoportreler veya otoportreler oluşturmak mümkündür.

Gerçekçi otoportre tekniğinin bir çeşidi, görüntünün müşterinin figürünün dış hatlarına göre oluşturulmasıdır. Çalışma bir grup halinde yürütülüyorsa, o zaman, her şeyden önce, katılımcılar büyük bir kağıdın üzerine (genellikle yaklaşık iki metre uzunluğunda birbirine yapıştırılmış bir veya iki parça duvar kağıdının üzerine) uzanmalı veya ayağa kalkmalıdır.

Pirinç. 11-1. Sanat terapisi grubu üyeleri tarafından yaratılan gerçekçi otoportre örnekleri

ona yakın, çarşafı duvara yapıştırıyor. Daha sonra gruptan biri, partnerin vücudunun izini sürerek figürün ana hatlarını oluşturmaya yardımcı olur. Aynı zamanda katılımcılar, mevcut durumlarını veya duygusal ifade ve kendilik algısının doğal özelliklerini yansıtan herhangi bir vücut pozisyonunu alabilirler.

Daha sonra şekil ve istenirse şeklin etrafındaki arka plan boyanır. Aynı zamanda yazar kendisini hem kıyafetleriyle hem de kostümü ile resmedebilmektedir.

sahip olmak istediği veya gelecekte kendini içinde hayal ettiği.

Kendini tarihi bir karakterin, bir efsane kahramanının ya da bir edebi eserin kostümü içinde tasvir etmek mümkündür. Bir görüntü oluşturmak için böyle bir seçenek, şeklin içi farklı renk tonları ve bedensel duyumları metaforik olarak yansıtan görüntülerle doldurulduğunda mümkündür.

Pirinç. 11-2. Sanat terapisi grubu üyeleri tarafından yaratılan gerçekçi otoportre örnekleri

gerçekçi otoportre örnekleri,

uyuşturucu bağımlıları tarafından yaratılan

Bir grup uyuşturucu bağımlısında yaratılan otoportreler genellikle düşük benlik saygısını, depresif ruh halini, endişe ve korkuyu ve suçluluğu yansıtır. Otoportrelerde açıkça ortaya çıkan "savunmacılığa", dış dünyayla temastan kaçma arzusuna, kişinin damgalanmasının acı verici deneyimine (toplumdan olumsuz izolasyon) dikkat çekilir. Bu, özellikle izleyiciye sırtını dönmüş otoportreler ya da gözleri siyah gözlüklerle kapatılmış ya da yüzü tamamen boyanmış portreler yaratma eğiliminde kendini gösterir. Genellikle başı bir başlıkla örtülü portreler vardır.

Bu grubun otoportrelerinin özelliklerinden biri de zayıf bir şekilde izlenen yüz hatları ve vücut parçaları, başı eğik, pasif olarak indirilmiş veya katlanmış kolları veya ceplerine gizlenmiş elleri olan bir figür görüntüsü olarak tanınabilir. Portreler de genellikle somatik semptomları veya belirli bedensel duyumları yansıtmak için yaratılmıştır.

Aynı zamanda, çalışmayı sunma ve tartışma sürecinde, katılımcıların çoğu kaygıda bir azalma, daha fazla psikolojik açıklık, daha fazla özgüven duygusu ve belirli iç kaynakların varlığının anlaşılmasını kaydetti.

Pirinç. 12. A. otoportresinin yanında, 24 yaşında, 6 yıl kullanım, 1 yıl remisyon

Pirinç. 13. A. otoportresinin yanında 30 yıl kullanım tecrübesi 10 yıl remisyon 6 ay

Pirinç. 14. V. otoportresinin yanında, 26 yaşında, 6 yıl kullanmış, 6 aydır remisyonda

Pirinç. 15. D. otoportresinin yanında, 30 yaşında, 10 yıl kullanım, 1 yıl remisyon

Pirinç. 16 O. otoportresinin yanında, 28 yaşında, 9 yıl kullanılmış, 8 aydır remisyonda

Vücudun anlattığı hikayeler

Bu alıştırma sadece dikkati bedensel duyumlara odaklamakla ve imgelerin oluşumuyla değil, aynı zamanda bedensel deneyimi yansıtan (genellikle metaforik bir biçimde) öyküler yaratmakla da bağlantılıdır (Ganim B., Fox S., 1999).

Egzersiz, bedensel duyumların kısa bir taramasıyla başlar. Vücudun daha belirgin hoş olmayan veya hoş hislerin kaynağı olan bölümlerine dikkat edin. Ardından herhangi bir görsel malzeme alın ve vücudun bu kısmındaki hisleri iletecek bir çizim oluşturun. Daha sonra vücudun tasvir edilen kısmına "dönerek", kendisi hakkında "anlatacağı" hikayeyi yazabilirsiniz. Vücudun bu kısmına sorularla başvurabilirsiniz:

• Kendin hakkında ne söyleyebilirsin?

• Ne istiyorsun?

• Size nasıl yardım edebilirim? vesaire.

Cevap her zaman metin biçiminde alınmayabilir. Bazen resimde aktarmaya çalışabileceğiniz görüntülerde oluşur. Hacimli, plastik malzemeler (hamuru, kil, kum, nesneler vb.) Kullanabilirsiniz.

Bazı durumlarda, vücudun ilgili kısmıyla bir "diyaloğa" girebilirsiniz: ona yalnızca sorular sorup cevapları yazmak veya tasvir etmekle kalmaz, aynı zamanda ona karşı tutumunuzu da ifade edin (desteğinizi, onayınızı, belirli bir durumun nedenlerini daha fazla keşfetme arzunuzu ifade edin ve uyum sağlamanın yollarını arayın). "Vücudun anlattığı hikayeyi" yansıtan çizimlerde değişiklikler yapabilirsiniz - örneğin, vücudun neye ihtiyacı olduğunu tasvir edin. Ayrıca vücudun durumunu uyumlu hale getirmenin bir yolunu, ihtiyaçlarını karşılama olasılığını, iç kaynaklarını ortaya çıkaran bir hikaye (bir peri masalı, efsane vb. Şeklinde) oluşturabilirsiniz.

Bölüm 5

BEDENSEL VE ​​YARDIMCI NESNELERE (Tılsımlar) İLİŞKİN GÖRSEL METAFORLARIN
OLUŞTURULMASINA İLİŞKİN TEKNİKLER

Görsel semboller ve metaforlar kullanarak danışanın kendi bedeni ve çeşitli somatik fenomenler hakkındaki algısını yansıtmasına izin veren çok sayıda farklı sanat terapisi tekniği vardır. Bu tür teknikler, danışanın kendi bedeni ve somatik olaylarla ilgili ilgisiz algısıyla ilişkili psikolojik savunmaları atlatmayı* mümkün kılar. Ayrıca bilinçsiz deneyimler ve ihtiyaçlarla temas, karmaşık psikolojik malzemenin daha güvenli bir ifadesi ve içsel bedensel kaynakların açığa çıkarılmasını sağlarlar.

Bazı durumlarda, bu tekniklerin, halk sanatı ve geleneksel şifa uygulamaları gibi karşılık gelen kültürel karşılıkları vardır. Müşterinin vücudu hakkındaki fikirleri yansıtması için bazı mecazi biçimler, çeşitli türlerde oyuncak bebekler (geleneksel ritüel bebekler dahil), bir ağaç veya çiçek görüntüleri ve ayrıca bitki grupları - örneğin bir bahçe veya orman görüntüleri olabilir. Hayvan görüntüleri, bedensel deneyimi ifade etmek için önemli bir potansiyele sahiptir. Bazen, birbirleriyle karmaşık ilişkilerinde çeşitli doğal elementler ve yaşam formları dahil olmak üzere eksiksiz ekosistemlerin görüntüleri dahil edilebilir. Beden metaforu bir ev ya da tapınak imgesi de olabilir.

Otoportre bebekleri

Bu alıştırma, bir kişinin kendisi ve bedeni hakkındaki fikrini yansıtan bir oyuncak bebeğin yaratılmasıyla bağlantılıdır. Üç boyutlu bir görüntü oluşturmanıza izin veren herhangi bir malzeme kullanılır - iplikler, iplik, kumaş, pamuk yünü, keçe, ayrıca ahşap, hamuru, karton, kağıt ve çok daha fazlası. Bu egzersiz için seçenekler aşağıdaki gibidir:

• bir oyuncak veya oyuncak bebek şeklinde kendi imajının kendiliğinden yaratılması;

• kişinin kendi psikofiziksel özelliklerinin önceki bir analizine veya kendi bedeni üzerinde meditasyona ("vücudu taramak") dayalı olarak bir oyuncak veya oyuncak bebek şeklinde kendi imajını yaratması;

• mevcut kültürel formlara dayalı olarak, örneğin bir matryoshka bebeği veya geleneksel bir el bebeği şeklinde bir oyuncak veya oyuncak bebek şeklinde kendi imajını yaratmak;

• atalardan miras kalan olumlu psikolojik ve fiziksel nitelikler için şükran ifade etmenin bir biçimi olarak oyuncak veya oyuncak bebek şeklinde kendi imajını yaratmak;

• hem hayvan hem de insan niteliklerini birleştiren bir hayvan veya "melez" bir biçimde kendi imajını yaratmak;

• bazı niteliklerinin bir maske biçiminde mecazi yansıması (hem hayvan hem de insan niteliklerini birleştirmek dahil).

Bir otoportre oyuncak bebeğinin veya bir yazarın tılsımının yaratılmasından önce veya sonra bir dizi konunun kavranması söz konusu olabilir:

• Hangi fiziksel ve psikolojik niteliklere sahip olmak isterdiniz?

• Halihazırda hangi olumlu fiziksel ve psikolojik niteliklere sahipsiniz ve bunları daha fazla gelişmeniz için bir temel olarak kullanabilirsiniz?

• Başkalarında hangi olumlu fiziksel ve zihinsel niteliklere saygı duyuyor veya değer veriyorsunuz? Sizin için olumlu bir rol model kim?

• Fiziksel ve psikolojik niteliklerinizi kullanarak halihazırda neler başardınız? Onlarla başka neler başarabilirdin veya başarmak isterdin?

Bir otoportre bebeği ve yazarın tılsımlarını yaratma tekniklerinin bir kombinasyonu mümkündür. Örneğin, bir tılsım yaratabilirsiniz ve bu tılsımı bir ayrılık sözü, sembolik destek, ödül veya hediye vb. olarak bebeğin içine yerleştirebilirsiniz. Eksik veya yeterince açıklanmayan nitelikleri (cesaret, güven, kararlılık, esneklik, şefkat, duyarlılık vb.) ifade eden tılsımlar yaratabilir ve bebeğin içine yerleştirebilirsiniz. Bazı nitelikler insanlarda olduğu kadar hayvanlarda da bulunmayabilir (ince hassasiyet, iddiasızlık, çabukluk vb.). Sembolik görüntüleri, bir hayvanın görüntüsü veya insan ve hayvan niteliklerini birleştiren melez bir görüntünün olduğu bir oyuncak bebeğin içine yerleştirilebilir.

Bahçe gibi vücut

Bahçenin görüntüsü, farklı kültürel geleneklerde sunulur ve genellikle doğal süreçler, doğal biçimlerin insan tarafından yetiştirilmesi için bir metafordur. Genellikle bahçe alanının genel organizasyonu ve içinde bir kişi tarafından düzenlenen faaliyet türleri, belirli bir kültürde var olan vücut hakkındaki fikirleri yansıtır. Bir bahçenin ("Bahçe", "Hayallerimin Bahçesi", "Hayatımın Bahçesi", "Gençliğimin Bahçesi" vb.) Görüntüsüyle ilgili konularda bir çizim oluştururken, müşterinin bilinçli veya bilinçsiz olarak vücut, onun farklı durumları ve gelişim aşamaları hakkındaki fikirlerini ona aktarması şaşırtıcı değildir.

Bunu yaparken, müşteri bazı soruları cevaplamaya çalışabilir.

• Bu bahçenin bahçıvanı var mı?

• Bu bahçenin durumu nedir? Kendisine yeterince bakılıyor mu?

• Bu bahçede neler yapılabilir? Ve imkansız olan nedir?

• Bu bahçe hangi idealleri yansıtıyor?

• Bu bahçede onun dışında olmayan neler oluyor ya da olabilir?

• Bu bahçede olmak mı yoksa sahibi veya bahçıvanı olmak mı istiyorsunuz?

• Bu bahçeye kiminle gitmek istersin? vesaire.

Yaratılan görüntüyle sonraki çalışma, danışanın ve terapistin ortaya çıkan çağrışımlara ve bedensel duyumlara dikkat ettiği bu bahçenin tefekkürünü içerebilir.

Müşteriye, çiziminde tasvir edilen bahçenin yaratılış tarihini ve yaşamını, içinde meydana gelen bazı olayları anlatan 10-20 dakikalık kısa bir hikaye yazmasını da önerebilirsiniz. Ardından müşteriye bir dizi soru sorabilirsiniz. Yukarıdaki sorulara ek olarak, sorular şunları içerebilir:

• Yaratılan bahçe sana nasıl benziyor?

• Vücudunuz için bir metafor olabilir mi?

• Bahçenin en çok hangi bölümünü seviyorsunuz ve en az neresini?

• Bu bahçede kendini iyi hissetmen için ne yapmak istersin?

Ayrıca müşteriyi bu bahçede hayali bir yürüyüşe davet edebilir ve ardından izlenimleri hakkında konuşabilirsiniz. Bahçede yürüyüş yapan bir kişinin duygusal ve fiziksel, zihinsel olarak neler hissettiğine, bu bahçedeki çeşitli nesnelere zihinsel olarak yaklaşırken vücudunun farklı organlarının ve bölümlerinin nasıl tepki verdiğine özellikle dikkat edilmelidir.

Beden için tılsım benzeri bir nesne, psikolojik ve fiziksel bir kap (korumalı, kutsal yer) yaratılması

Danışanı ve vücudunu koruyan ya da ona sembolik olarak belirli kaynaklar sağlayan görüntülerin yaratılmasıyla ilişkilendirilen bu tür sanat terapisi teknikleri, önemli bir terapötik ve uyumlu hale getirme potansiyeline sahiptir. Bu tür görüntüler bir şekilde tılsımları andırıyor. Müşteri bu görüntüleri görselleştirebilir ve stres veya hastalık yaşarken de dahil olmak üzere farklı durumlarda onları kendine çekerek görüntülerini oluşturabilir.

Böylece, çeşitli görsel materyaller kullanarak müşteri, örneğin doğanın koynunda belirli bir yer veya bir tapınak (kutsal alan) gibi bir "Güç ve şifa Yeri" tasvir eden bir çizim oluşturabilir. Aynı zamanda, kendisini bu yerde, belirli nesnelerle veya enerjilerle etkileşim halinde, şifa ve uyum için ihtiyaç duyduğu şeyi bir hediye olarak alıyor olarak tasvir edebilir. Renk sembolizminin kullanımı önemli bir rol oynayabilir. Böylece müşteri, vücudunu çevreleyen belirli bir rengin enerjisini görselleştirebilir, örneğin zihinsel olarak kendisini parlak bir kürenin veya odanın içine yerleştirebilir. Psikolojik ve fiziksel kapsayıcı, müşterinin doğrudan vücuduna giydiği giysi öğeleri veya bireysel aksesuarlar da olabilir.

Farklı kültürlerde benzer görüntülerin ve nesnelerin çok sayıda benzerini bulabilirsiniz. Bazılarına büyülü, kutsal özellikler atfedilir. Sanat terapisi dersleri sürecinde yaratılan bu tür nesneler arasındaki temel farklar şunlardır:

• danışanın kendisi tarafından yaratılırlar, fikirlerini ve inançlarını yansıtırlar, öncelikle kendi deneyimlerine dayanırlar, yani doğası gereği son derece kişiseldirler (kültürel kalıplara ve kişilerarası deneyime göndermelere izin verseler de);

• onların yaratılış pratiği, onun seçimine saygı gösterilmesini gerektirir;

• yaratılmaları sırasında, formların ve içeriğin daha fazla değişkenliğine izin verilir.

Bu tür sanat objeleri ile diğer kaliteli ürün biçimleri arasındaki fark şu noktalarda yatmaktadır:

• ağırlıklı olarak sembolik görsel ifade araçlarının kullanımı;

• müşterinin istediğini seçebileceği çok çeşitli ince, plastik malzemelerin varlığı; aynı zamanda birçok malzeme (örneğin kumaş, iplikler, ahşap, doğal nesneler, aksesuarlar ve diğerleri) sanat terapisi uygulamaları için geleneksel değildir;

• Yaratılan nesnenin, kişisel bir ritüel gerçekleştirme sürecinde (sanat terapisi dersleri sırasında veya bunların dışında) vücuda giyilmesi, iç mekana yerleştirilmesi amacıyla kullanım olasılığı ile ilişkili uygulamalı doğası.

Bazı durumlarda, tılsım benzeri nesneler, müşterinin kişisel öğeleri olabilir - aile yadigârları, hediyeler, bulunan doğal nesneler ve farklı türden nesneler - özel anlamlarla donatılmış ve kalpten değerli kişiler, yerler ve olaylarla ilişkilendirilmiştir. Bazen bu tür öğeler üzerinde ek çizim yapılmaz ve örneğin bir müşterinin deneyimini tartışmak için veya onaylamalarla birlikte raftan kullanılırlar.

Bazen müşteri böyle bir nesne için belirli bir dekorasyon oluşturabilir, onu başka bir nesneyle tamamlayabilir (bir topluluk oluşturabilir) veya dönüştürebilir. Danışan kendi elleriyle bir şey yaratmasa da, nesneyi hazır bir biçimde kullansa bile, nesnenin seçimi, belirli bir ANLAM bağlamına dahil edilmesi (çerçeveleme) VEYA ANLAM yükünün değiştirilmesi (yeniden çerçeveleme), sürecin yaratıcı doğasını vurgulayacak ve danışanın iç dünyasını ortaya çıkaracaktır. Sanat ve zanaat ile tılsım benzeri nesneler yaratma pratiğinin dışsal benzerliğine rağmen, farklı bir odağa sahip olacak - psikoterapötik kadar sanatsal ve estetik değil.

Müşteri, seçim veya yaratma sürecinde nesnenin ve bireysel ayrıntılarının hangi kişisel veya kişilerarası anlamının farkında olabilir veya olmayabilir. Genellikle bu anlamın anlaşılması, tılsım benzeri nesne zaten seçildikten veya yaratıldıktan bir süre sonra gelir. Aynı zamanda, böyle bir nesneyi seçme veya yaratma sürecinin niyeti  , yani müşterinin bunu neden yaptığını anlaması, başarmak istediğinin gerçekleştirilmesi ve zihinsel temsili (fiziksel, duygusal, kişiler arası ve sosyal düzeylerde, bir yaşam olarak vb.) Bir müşteriyle iletişim kurarken, tılsım benzeri bir nesnenin seçiminin ve yaratılmasının sezgisel olarak yapılabileceğini vurgulamak genellikle mantıklıdır - kalbe ve "ellerin kendilerinin yaptıklarına" güvenmek önemlidir.

Sanat terapisi uygulamasında yaratılan ve kullanılan bazı tılsım benzeri nesneler, özel olarak hazırlanmış gıda veya aromatik maddeler olabilir.

Tılsım benzeri nesnelerin yaratılması, sanat terapisinin hem başlangıç ​​hem de son aşamasında değerli olabilir. Sanat terapisinin ilk aşamasında, psikoterapötik bir ilişkinin kurulmasıyla yakın bağlantılı olarak, müşteriden kendisi için değerli olan şeyleri veya sır olarak saklamak istediği şeyleri - zayıf yönleriyle veya "Ben" inin yaralı kısımlarıyla ilişkili kırılgan bir şeyi - yansıtan nesneleri veya ürünleri yerleştirebileceği bir kap, kutu veya tabut yaratması istenebilir. Bu tür nesneler, danışanın daha sonraki çalışmalarında kendisini psikolojik olarak korumasına yardımcı olacak sembolik bir kap görevi görebilir.

Müşteri ayrıca zaman zaman böyle bir kap açabilir ve seans sırasında tartışmaya hazır olduğu öğeleri buradan çıkarabilir. Ek olarak, sanat terapisinin sonu yaklaşırken (sonlandırma aşamasında), danışan bağımsız olarak veya sanat terapistinin önerisiyle sağlığın, sanat terapisi sırasında yapılan keşiflerin veya yapılması gerekenleri hatırlatan bir sanat nesnesi oluşturabilir.

Bireysel ve grup sanat terapisi sürecinde yapılan gözlemlere dayanarak, danışanların psikofiziksel uyumu amaçlarına hizmet eden, bedensel deneyimle ilişkili aşağıdaki tılsım benzeri nesne türlerini tanımlayabildik.

• Dairesel veya küresel nesneler

Tılsım benzeri nesnelerin bu çeşidi, kural olarak, ortaya çıkan yeni fiziksel veya psikolojik nitelikleri korumaya (içermeye) hizmet eder. Hem açık hem de kapalı çeşitli kaplar veya kaseler ile temsil edilebilir. İkinci durumda, kap, çeşitli iç niteliklerin dönüşümünün, karıştırılmasının ve birleştirilmesinin ve bunlardan yeni bir şeyin ortaya çıkmasının bir sembolü olarak hareket eder. Bu tür görüntüler, yiyecek, iksir veya infüzyon hazırlama süreci ile ilişkilendirilebilir. Kase ayrıca, genellikle belirli bir anlama sahip olan sıvı, dökme malzemeler, ürünler veya nesneler içerebilir. Gemiyle belirli bir benzerlik, civcivleri büyüyüp güçlenene kadar koruyan bir yuva görüntüsüne sahiptir.

Pirinç. 17. Kap şeklinde tılsım benzeri bir nesne örneği.

Yazar 42 yaşında bir kadındır.

Nesne, yazarın beyaz hamurundan yapılmış bir kadın figürü yerleştirdiği, özel boyalarla boyanmış bir kavanozdur.

• yumurtalar, tohumlar

Yaşamın temellerini içeren minyatür kaplardır. Müşteriler, sanat terapisi sırasında bir yumurta veya tohumun görüntülerini oluşturarak

erken alan, kendine sembolik bir mesaj veya gelecek için ayrılık sözleri olarak hizmet eden alandır. Bazen tohumlar ve yumurtalar hazır olarak kullanılır; bazen kil gibi doğal malzemelerden oluşturulabilirler. Yumurta veya tohum şeklinde tılsım benzeri nesnelerin yaratılması, kendi içlerinde yeni niteliklerin ortaya çıktığını veya bazı gizli enerjilerin tezahürünü hissetmeye başlayan, ancak henüz bu nitelikleri ve enerjiyi açıkça tezahür ettirmeye hazır olmayan müşteriler için daha tipiktir. Kural olarak, bu yeni içeriğin içlerinde olgunlaşması ve açılması için zamana ihtiyaçları vardır.

• Kutular, kare

ve dikdörtgen nesneler

Bu tür nesneler kapaklı veya kapaksız olarak kullanılabilir. Bir kapağın veya kapının varlığı, iç mekanın karanlığa gömüldüğünü ve içinde bir şeylerin saklanıyor olabileceğini vurgular. Pek çok peri masalı ve mit, nesnelerin bu tür formların içine yerleştirilmesini anlatır. Kutu, onu açmak için bir anahtarın varlığını da önerebilir. Kutular, danışanın kendini güvende hissetmek, gerilimi azaltmak vb. için kendisinin bir minyatürünü bile yerleştirebileceği konutlar, kutsal alanlar, tapınaklar vb. olarak düşünülebilir. Bazen tam tersine, böyle bir nesne yaparak ve içine hoş olmayan psikolojik veya fiziksel rahatsızlıklarla ilişkili bir şey koyarak.

semptomlar, müşteri onları kontrol edebilir ve hatta onlardan kurtulabilir.

Pirinç. 18. Kutu şeklindeki maskot benzeri bir nesne örneği.

Yazar 25 yaşında genç bir kadındır. Üretim sürecinde yazar, geçmişin olumsuz deneyimlerini kutuya nasıl koyduğunu hayal etti ve bu, genellikle onda bir endişe ve depresyon durumuna neden oldu. Başlangıçta kutunun dış duvarlarını siyahla kaplayacaktı, ancak renklendirme sürecinde yıldızları ve diğer gök cisimlerini siyah bir arka plan üzerinde tasvir etmeye karar verdi. Çalışmanın sonunda geçmiş algısının değiştiğini itiraf etti - daha dengeli hale geldi, hatta bu deneyimin bir değeri olduğu hissi bile var.

• Bebekler, insan figürleri

İnsan figürü, dikey ve yatay çizgilerin bir kombinasyonu veya bir daire ve dikey bir çizgi ile temsil edilebilir. Bazen oyuncak bebek, yazarının özünü veya daha sonra ortaya çıkması gereken ondaki başlangıcı sembolize eder. Müşteri kendisi için, sağlıklı ve uyumlu olmak için geliştirmesi gereken nitelikler için bir metafor görevi gören bir "şifalı oyuncak bebek" yaratabilir. Çoğu zaman, bebekler ve minyatür insan figürleri, bir çocuk ("iç çocuk") fikriyle ilişkilendirilir ve bir koruma ve bakım nesnesi haline gelir.

Pirinç. 20. Oyuncak bebek şeklinde tılsım benzeri bir nesne örneği

• Giysiler ve takılar (aksesuarlar)

Yalnızca bireysel aksesuarları (kemer, kolye veya bilezik gibi) değil, aynı zamanda 60 büyük parçayı (elbiseler, şapkalar ve diğerleri) üretmek veya seçmek mümkündür. İkinci durumda, daha fazla zaman, özel malzeme ve ekipman gerekir. Aynı zamanda, bu tür eşyaları yapma işinin bir kısmı evde yapılabilir. Çoğu durumda, bu tür eşyaların üretimi ve giyilmesi, fiziksel ve psikolojik değişimlerin deneyimi, iç kaynakların gerçekleştirilmesi ile ilişkilendirilebilir ve müşterinin korunma ve psikofiziksel stabilizasyon ihtiyacı tarafından belirlenir. Bu tür nesnelerin müşterinin vücudunun belirli bölümleriyle teması küçük bir önem taşımayabilir. Bu öğeler çeşitlidir ve aşağıdaki kategorilere ayrılır.

• Başlık. Pek çok hikâyede, bir kahramanın başındaki taç, şapka ya da diadem onların özel statüsünü, haklarını ya da rolünü vurgular. Bir başlığın manevi veya rasyonel ilkenin önceliğini sembolize edebileceği de dikkate alınmalıdır. Buna göre, bir başlığın yaratılması, kendini onaylamanın ve manevi bir misyonun veya liderlik konumunun kabulünün bir işareti olarak hizmet eder. Müşteri, bir başlık tasarlayıp deneyerek sorumlu, yetkilendirilmiş bir kişi olmayı deneyimleyebilir, ayrıca görünür olmanın ve görüşlerini ve değerlerini ifade etmenin ne demek olduğunu hissedebilir.

• Kemer. Bu giysi unsuru, vücudun üst ve alt yarısını "bağlar" ve vücudunun korunmasını sembolize edebilir .bütünlük. Anahtar, bıçak, matara vb. gibi bir kişinin gerektiğinde hızla kullanabileceği çeşitli önemli öğeler kemere takılabilir. Bir örnek, sanat terapisi sırasında vücudun üst ve alt yarısını "bağlamak" için kendine bir kemer yapan bir müşteridir. Birbirlerine yeterince bağlı olmadıklarını hissetti. Kemer aynı zamanda onun kadınsı figürünü vurguluyor ve hem kendisinin hem de başkalarının dikkatini pelvisine ve kalçalarına çekiyordu. Bu onu biraz korkuttu ve utandırdı ve aynı zamanda onu uyandırdı. Grup seanslarında kemeri takarak, bununla bağlantılı duygusal gerilimi daha derinden hissedebildi ve cinselliğe karşı çelişkili tutumlarının nedenlerini daha iyi anlayabildi. Birçok durumda kemer sadece cinselliği değil,

• Bileklik, kolye, pandantif. Bu nesnelerin anlamsal yükü kısmen kuşağın karakteristiğine benzer ve şunları içerir: döngüsel değişim süreçleri, fiziksel ve psikolojik bütünlüğün korunması, entegrasyon (birçoktan birlik), kişilerarası ilişkilerin korunması. Aynı zamanda vücudun diğer bölgelerindeki (bilek, boyun) konum, bu nesnelerde ek anlamsal yükün varlığını belirler. Örneğin bir kolye, baş ve gövde arasındaki bağlantıyı vurgular, omuzlar ve göğüs ile kalp bölgesine odaklanır. Bileklik ise genellikle aktivite, kişilerarası temaslar, dış gerçeklikle bağlantı, enerjinin iletimi ve algılanması ile ilişkilendirilir.

Pirinç. 22. Bir peri masalı algısının etkisi altında yaratılmış, eldeki bilezik şeklinde tılsım benzeri bir nesne örneği

Pirinç. 23. Resmin yüzeyinde bulunan kolye şeklinde tılsım benzeri bir nesne örneği

Pirinç. 24-1. Tılsım benzeri bir nesne örneği: kişisel bir mesaj içeren çanta şeklinde bir pandantif

Pirinç. 24-2. Kolye şeklinde tılsım benzeri bir nesne örneği

• Bot ayakkabılar. Bu giyim unsuru, bir kişinin yaşam yolunda nasıl hareket ettiğini, dünyaya ne kadar bağlı olduğunu veya ondan kopup bu sayede daha hızlı hareket edebildiğini vurgulayabilir. Bir kadının ayağındaki ayakkabılar veya çizmeler, onun cinselliğini ve kararlılığını vurgulayan bir tür "kaide" görevi görür. Erotik yüke ek olarak, kadın ayakkabıları genellikle saldırganlık ve aktivite ile ilişkilendirilir. Kadın ayakkabıları, tıpkı giysiler gibi, genellikle toplumsal cinsiyet klişelerini, cinsiyetçiliği, kadın algısını yansıtır.

cinsel sömürünün nesnesi ve aynı zamanda bir erkeğe eşit, hatta onun "üstünde" olma arzusunu sembolize ediyor. Bir kişi daha güvenli hissedebilir ve yeni bir şeye karar verebilir, "alışılmadık bir bölgeye adım atabilir", kendisi için satın alabilir veya yeni ayakkabılar yapabilir.

• Hayvanlar

Hayvanların görüntüleri genellikle bir kişinin doğal, hayvani nitelikleri, içgüdüleri ile bağlantıyı sembolize eder. El becerisi, çabukluk, güç, özgürlük sevgisi ve hayatta kalma yeteneğinin niteliklerini vurgulayabilirler. Çok çeşitli hayvan türleri, tılsım benzeri nesneler olarak kullanılan görüntülerinin anlamsal yükünün çeşitliliğini belirler. Bazı durumlarda, bu tür nesneler, örneğin bir kuşun tüyü, bir memelinin kürkü vb. gibi hayvanın vücudunun ayrı ayrı unsurları olabilir.

Bu türden tılsım benzeri bir nesnenin kullanımına bir örnek, bir eğitim katılımcısının kendisi için yerde sürüklenen uzun, ağır bir kuyruk yaratmasıdır. Kuyruğun dünyayla daha iyi bağlantı kurmasına yardımcı olduğunu söyledi. Bu kuyrukla hareket etmek ona büyük zevk veriyordu. Onun sayesinde kendini daha istikrarlı ve kendinden emin hissetti.

Hayvan şeklindeki tılsımın bir başka örneği de sanat terapisi grubu üyelerinden biri tarafından yaratılan "kırmızı kuş" imgesidir. Birkaç hafta boyunca, bu tür görüntülerden (çizimler, heykeller) bir dizi oluşturmak için coşkuyla çalıştı ve kendisini bir "kırmızı kuş" olarak hayal ederek çok fazla hayal kurdu. Bu kuş, müşteriye "ateşli, yaratıcılığın" ve kadınlığın bir sembolü olarak hizmet etti. İmge oluşturma sürecinde nasıl enerji ve güçle dolduğunu hissetti. "Kırmızı kuş" görüntüsü, ona ilk kez bir peri masalı okurken göründü.

Pirinç. 25. Balık şeklinde tılsım benzeri bir nesne örneği

36 yaşında bir kadın olan yazar, yaratılan nesneyi, bazen birbiriyle çelişse de tek bir bütünün parçaları olan “ben” in farklı parçalarıyla ilişkilendirmiştir. Bir tarafta, balığın gövdesi, müşterinin başkalarına göstermekten korktuğu veya utandığı nitelikleri simgeleyen daha koyu bir renge sahiptir (yukarıdaki fotoğraf). Diğer tarafta (aşağıdaki fotoğraf), sembolün daha açık renkli tarafı, onun "Ben"inin başkaları tarafından daha olumlu kabul edilen ve desteklenen yönlerini gösterir.

Pirinç. 26. Bir kuzey canavarının başı şeklindeki tılsım benzeri bir nesne örneği. 43 yaşında bir kadın olan yazar , nesneyi Kuzey Kutbu'ndaki birkaç yıllık yaşamla ilişkilendirdi. Zor iklim koşullarına rağmen bu bölgeye aşık olmuş ve kuzeyde yaşama deneyimini önemli bir içsel varlık olarak görmektedir. Bir sanat objesi yaparken ren geyiği kılı kullandı.

Kadınlarla yapılan sanat terapisi çalışmalarında biraz farklı, daha az yaygın olan, tılsım benzeri nesneler şunlardır.

• Kılıçlar, kılıçlar - kural olarak, gücü, cesareti, haysiyeti, nüfuz etme ve kendini savunma yeteneğini vurgular.

• Yüzükler - onları vermek veya değiştirmek, bir ilişkide sadakat ve güvenilirliğin bir ifadesini sembolize edebilir. Yüzük ayrıca takan kişinin kimliğini veya münhasırlığını vurgulayabilir.

• Peruklar - dönüşümü, taklitçiliği veya korumayı sembolize edebilir.

• Anahtarlar - kilitleri açma ve kapama ile ilişkili, bir konuta, depoya, sandığa vb. erişim sağlarlar, korumayı, sahiplerinin vücudunun fiziksel alanı da dahil olmak üzere herhangi bir alana girme yeteneğini sembolize edebilirler. Anahtara sahip olmak, kontrol, güç, seçim anlamına gelir. Anahtarlar ayrıca dahili kaynaklara (hayati enerji, ilham kaynakları) erişimle ilişkilendirilebilir.

• Clews, iplik - gelişme, açılma, katlanma, yol (yaşam yolu) ile ilişkilendirilebilir. Top hareket ederken çözülürse, iplik geri dönüş için bir yol sağlar. İplik, dolaştırma, bağlama (bağlama) vb. dahil olmak üzere çeşitli amaçlar için de kullanılabilir. Ağ, destek, ara bağlantı, evrenin temeli (matrisi), dolaşıklık, yakalama, soğurma anlamına gelebilir. Genellikle dişil olanın çeşitli tezahürleriyle ilişkilendirilir - hem yaratıcı, hem gebe kalma ve çocuk doğurma ile ilişkili hem de yıkıcı.

• Ayna, gerçek veya yanlış "Ben" i yansıtır, daha önce görünmez olanı (gizli potansiyel, belirli zihinsel nitelikler) kendi içinde görme yeteneği ve geleceğe bakma yeteneği anlamına gelir. Bir ayna, önemli bir mesafede olanı gözlemleyerek, basiret (kehanet) yeteneğini sembolize edebilir. Düşünmeyle, bilişsel yeteneklerle ilişkilendirilebilir.

• Kapılar - mitlerde, peri masallarında, genellikle başka bir alana (kutsal, büyülü, yeraltı veya tersine göksel) erişimle ilişkilendirilirler. Kapıları açarken, kahraman veya kadın kahraman alışılmadık veya şaşırtıcı bir şeyle karşılaşabilir veya bir engelle karşılaşmak için kendilerini test etmeye zorlanabilir. Kapıyı açmak, bir varlık alanından diğerine yeni bir gelişim aşamasına geçişi de sembolize edebilir. Pek çok kapı bir seçimle, çeşitli geliştirme yollarıyla ilişkilendirilebilir.

hayvan resmi

rahat bir ortamda

Bu teknik, hayvan ve yaşam alanlarının görüntülerinin yansıtmalı doğasına, hayvan sembolizminin fiziksel, içgüdüsel ihtiyaçlar ve özelliklerle yakın bağlantısına dayanmaktadır. Derin psikolojik yaklaşım çerçevesinde, müşterinin yaratıcı faaliyetinin rüyalarında, fantezilerinde ve ürünlerinde yer alan hayvan imgeleri, genellikle henüz bir kişinin zihni ve iradesi tarafından organize edilmemiş hayati enerjinin bir ifadesi olarak kabul edilir. Jung, hayvan sembolizmini kolektif bilinçdışının enerjilerinin görsel bir temsili olarak gördü. Hayvan ne kadar ilkelse, ifade ettiği bilinçdışının katmanı o kadar derin ve onu bilince özümsemek o kadar zor oluyor. Örneğin, bir köpek, sürüngenlerin görüntüleri tarafından ifade edilen enerjiye kıyasla, bilince entegre edilmesi ve onunla "pazarlık etmesi" daha kolay olan bilinçsiz enerjiyi sembolize edebilir. Jung'a göre, rüyalarda ve çizimlerde hayvan imgelerinin tezahürü, egonun bilinçdışı ile ilgili ilişkisinin bir göstergesidir. Bu olumsuz bir tutum ise, o zaman hayvan imajı korkutucu bir karaktere sahip olacaktır, eğer olumlu ise, o zaman hayvan, peri masallarında ve efsanelerde bulunabilecek olanlardan biri olan bir kişinin yardımcısı olacaktır.

Bununla birlikte, her durumda, bir hayvanın imajının oluşumu, yaratıcı aktivitenin ürünlerinde somutlaşması ve müşterinin bu imajla etkileşiminin başlangıcı, karşılık gelen iç enerjiler ve bunların entegrasyonu ile bir "diyalog" görevi görebilir.

Bazı kültürlerde, hayvanlarla sembolik özdeşleşme, karşılık gelen içsel nitelikleri bütünleştirmenin, bir kişiyi hayati enerjinin belirli tezahürlerine sahip bir kişiye hakim olmanın bir yolu olarak kullanılır. Kuzey Amerika Kızılderililerinin geleneği, örneğin gençlerin, rüya görüntülerini çekerek, ruhlar dünyasıyla temaslarında yardımcıları ve rehberleri olabilecek hayvanı bulmalarına yardımcı olur. Genç adama daha sonra o hayvanın adı verilir.

Şu veya bu hayvan imgesinin psikolojik anlamı, karakteriyle bağlantılıdır. Örneğin, bir aslan hırsı, "Ben" in gücünü ve karakterin erkeksi niteliklerini ifade edebilir. kurt - aileye bağlılık, öncü olma yeteneği, ayrıca kötülük ve aldatma. Ayı, aktivite ve kış uykusu aşamalarındaki değişiklik nedeniyle "ay", dişil bir doğaya sahiptir. Genellikle içgüdülerin enerjisinin konsantrasyonunu ifade eder. Fil, ılımlılığı, bilgeliği ve libidonun gücünü sembolize edebilir.  Kuzu, Mesih'i, uysallığı ve saflığı temsil eden önemli bir Hıristiyanlık sembolüdür.

Hayatı suyla bağlantılı olan hayvanlar (balık, ördek, kurbağa, yengeç vb.) Ölüm ve * yeniden doğuşun gizemini ve ayrıca bilinçdışının derin katmanlarıyla bağlantıyı sembolize edebilir. At, genellikle insanın iradesi tarafından yönlendirilen evcilleştirilmiş içgüdüleri ifade eder. Aynı zamanda, vahşi, inatçı bir at, irade ve aklın kontrolünün ötesindeki bilinçsiz tezahürleri sembolize edebilir. Bazı efsanelerde, ata da basiret yeteneği bahşedilmiştir.

Gerçek ve doğaüstü, tanıdık ve olağanüstü özellikleri bir araya getiren fantastik yaratıklar (sfenks, tek boynuzlu at, anka kuşu, ejderha vb.) genellikle tanrıların habercisi olarak algılanır. Bilinç akışını ve dönüşümünü, dünyayla yeni etkileşim biçimlerinin gelişimini, yaratıcılığı ifade ederler. Farklı kültürlerde, tanrılar genellikle hayvan özelliklerine sahiptir (örneğin, Hindu tanrısı Ganesha, antik Yunan Poseidon, vb.).

Bu tekniğin özelliklerinden biri de hayvanın kendisi için rahat bir ortamda görüntüsüdür. Böyle bir ortamın çiziminde temsil ve aktarıma yönelim, müşterinin bu sayede hayati enerjiyle daha yakın temas kurabileceği, bedeni ve ilgili ihtiyaçları ile "ilgilenebileceği", daha büyük bir duygusal ve fiziksel rahatlık durumuna ulaşabileceği, bilinçsizce hayvanla özdeşleşebileceği varsayımına dayanır. Çizim ve yorumunun müteakip tartışması sırasında, müşteri, kural olarak, gerçek (esas olarak fiziksel) ihtiyaçlarının, iyileşmek için neye ihtiyacı olduğunun ve buna hangi dış faktörlerin katkıda bulunacağının farkına varır. Hayvan imajının her şeyden önce temel düzeydeki ihtiyaçları (güvenlik, yiyecek, seks ve diğerleri) gerçekleştirdiği varsayılır.

Bu tekniğin farklı versiyonları var. Bazı durumlarda, sanat terapisi sınıflarındaki katılımcılardan mitolojik veya fantastik dahil herhangi bir hayvanı hayal etmeleri ve ardından ortamın kendisi için rahat ve güvenli olmasına dikkat ederek onu çizmeleri istenir.

Diğer durumlarda oyuncaklar veya çeşitli hayvanların minyatür figürinleri kullanılabilir. Müşteri, kendisine en çok hitap eden hayvanı seçmeye ve ardından onu bir kağıda koyarak çevreyi çizmeye davet edilir. Kum terapi setini de kullanabilirsiniz.

Bir hayvan çizmek veya bitmiş görüntüsünü seçmek, kil veya hamuru bir hayvan figürü yapmakla değiştirilebilir. Onun için rahat bir yaşam alanında bir hayvanın görüntüsünü yaratmaya yönelik orijinal teknik, Amerikalı sanat terapisti Malkiodi (1998) tarafından anlatılmıştır!־. 18 x 24 inçlik bir kağıt parçası ve bir kutu kullanılmasını önerir. İlk olarak, müşteriden bir dizi minyatür hayvan resminden bir oyuncak seçmesi ve ardından bu hayvanın gerçek boyutunda ve doğal koşullarda nasıl görünebileceğini hayal etmesi için meditasyon yapması istenir. Müşteri ayrıca bu hayvanın yaşamak için neye ihtiyacı olduğunu veya bakıma ihtiyacı varsa nasıl bakılacağını ve bu hayvan için hangi habitatın en hoş olacağını hayal etmelidir. Birkaç dakika sonra danışandan heykelciği bir kağıt parçasına ya da bir kutuya koyması ve danışanın hayal ettiği ortamı tasvir etmesi istenir. Bu durumda farklı görsel materyaller kullanılabilir.

Bir çizim veya hacim çalışması oluşturduktan sonra müşteriden aşağıdaki soruları yanıtlaması istenir:

• Bir hayvanın kendini güvende ve rahat hissetmesi için çevrenin hangi nesneleri, nitelikleri gereklidir?

• Hayvan heykelciği ve çevresinde yer alan nesnelerin seçimi hangi temsillere göre yapılmıştır?

• Kendinizi güvende ve rahat hissetmenizi ne sağlayacak? Seçilen hayvanla aranızdaki benzerlikler nelerdir?

Bölüm 6

KUM YARDIMIYLA BEDENİN
GÖRSEL METAFORLARINI YARATMA TEKNİKLERİ

Vücut odaklı sanat terapisi araçları olarak kum manipülasyonu ve kum kalıpları

Şu anda, kumun nesnelerle birlikte psikoterapötik kullanımı uygulamasını yansıtan çok sayıda yayın var. Bu yayınlar öncelikle Jungian kum terapisine ayrılmıştır. Bu arada, kumun hem bağımsız bir görsel-plastik malzeme olarak hem de nesnelerle kombinasyon halinde kullanılması, sanat terapisi çalışması için seçeneklerden birine bağlanabilir.

Sanat-terapötik süreç, esas olarak görsel-plastik yaratıcı aktivite araçlarının kullanılmasını içerir. Kum havuzunun kullanımı aynı zamanda bir sanat pratiği olarak görülebilir ve sanat terapisi seansları sırasında gerçekleşebilir. Sandbox, hacimle çalışmanıza, bir kısma veya heykeli çok anımsatan formlar oluşturmanıza izin vermesi bakımından diğer birçok görsel araçtan farklıdır. Ek olarak, bir kum havuzuyla çalışmak, kum formlarında ve içinde bulunan nesnelerde birden fazla değişiklik olasılığına izin verir ve böylece müşterinin kendiliğinden tezahürlerine ve çeşitli süreçlerin (somatik seviye dahil) yansımasına katkıda bulunur.

Kum ve nesnelerle çalışmak, bedenselliğin çeşitli tezahürlerine yönelik tutumların incelenmesi ve ayrıca "Ben" in bedensel imajının bütünleşmesi için büyük değer taşıyabilir. Bazı yazarlar ayrıca çeşitli bedensel fenomenlerin gerçekleşmesinde ve tezahüründe faktörlerden biri olarak kumla dokunsal temasın önemine işaret etmektedirler (Attapp, 1991; Bradway ve McCoard, 1997). Kum havuzunun terapötik kullanımına ilişkin literatür, kum ve minyatür kullanılarak oluşturulan kompozisyonların insan vücudunun iç organlarına benzeyebileceğini göstermektedir (Attapp, 1991; Margoliash, 1998). Jungian kum psikoterapi yönteminin yaratıcısı D. Kalff da "kum terapisinin maddi unsurlarının insan vücudu için metafor işlevi gördüğüne" inanıyordu (Weinrib, 1983, s. 40).

Vücut odaklı bir psikoterapi aracı olarak kumun önemi, kısmen bu malzemeyle dokunsal temasın zengin olasılıklarından kaynaklanmaktadır. Steinhard'ın (2001) yazdığı gibi, “Dokunsal duyumlar aracılığıyla iletişim kurma yeteneği, sesler, görsel görüntüler ve dil aracılığıyla iletişim kurma becerisinden önce gelişir. Çevre ile dokunsal etkileşim, erken yaşlarda başlar ve yaşam boyu devam eder, önemli bir duygusal ifade aracıdır. Kumun yüzeyi, dünyanın "derisi" ve çevre ile ilişkilidir. Dokunsal iletişimin erken deneyimi ve bir kişinin annesiyle fiziksel bağlantı hissi ve ardından kişisel "alan" ın sınırları sanal alana yansıtılır.

Kumla çalışmak, özellikle belirli bir kaptayken, müşterinin psikolojik ve fiziksel güvensizliğini veya dokunsal iletişim eksikliğini telafi etme aracı olarak işlev görür. Bu nedenle kumla çalışmak, danışanın psikolojik olarak korunması ve ontogenezin farklı aşamalarıyla ilişkili ihtiyaçlarının karşılanması için zengin fırsatlar içerir.

Kumdan oluşturulan formlar, fiziksel sıkıntı, fiziksel travma vb. İle ilişkili olanlar da dahil olmak üzere hem olumlu hem de olumsuz çeşitli bedensel deneyimleri ifade etmenize olanak tanır. Genellikle, bu tür çalışma sürecinde, bedensel tezahürler ile duygusal süreçler arasındaki bağlantının iyileşmesi ve farkındalığı elde edilebilir.

Müşterinin nesneleri kullanarak kumla yaptığı çeşitli manipülasyonlar ve çeşitli kum formları ve kompozisyonları, kendi bedeniyle olan ilişkisinin metaforları olarak görülebilir. Kuma dokunmak, sadece kişinin değil, aynı zamanda hayali bir partnerin bedeniyle bir tür "diyalog" olarak da algılanabilecek farklı hareket türlerine yol açar.

Vücut odaklı sanat terapisi araçlarından biri olarak kum kullanmanın önemli bir argümanı, kumun insanların büyük çoğunluğu tarafından iyi bilinen doğal bir malzeme olmasıdır. Kumla çalışmak, yaşamın farklı dönemleriyle ilgili anıların ve bedensel duyumların gerçekleşmesine katkıda bulunur. Kural olarak, bu anılar ve duyumlar

olumlu bir karaktere sahip, doğal çevre ile olumlu bir insan teması ile ilişkilidir (çünkü çoğu insan için kumla temas, deniz, nehir veya göl kıyısında kalmalarının yanı sıra kum havuzundaki çocuk oyunlarıyla ilişkilidir). Birçok insan için kumdaki ayak izlerinin “dünyanın aynasında kendinle buluşmanın” en çarpıcı ve unutulmaz anlarından biri olması da önemlidir.

Çoğu durumda kum suya bitişik olduğu için (yalnızca doğal ortamda değil, aynı zamanda kum havuzuyla terapötik çalışma sırasında da), çeşitli terapötik ve uyumlaştırıcı etkilerin elde edilmesindeki özel, olumlu rolü kabul edilmelidir. Kum gibi, su da danışanın fiziksel alanla ilişkili çeşitli duyumları, anıları ve fantezileri deneyimlemesi için güçlü tetikleyicilerden (başlangıç ​​uyaranları) biri olarak hareket edebilir.

Steinhard (2001), kum terapisinde su kullanma ihtiyacının derinlik kavramıyla açıklandığı görüşünde,

şema, yansıma ve hareket; Araştırma enstitüleri. Müşterinin kumla oynarken su kullanma ihtiyacı, onun için acı verici deneyimlerin salıverilmesiyle fiziksel veya psikolojik "hareket" ihtiyacıyla ilişkilendirilebilir. Kumla oynarken üzerine su dökülmesi veya ıslak kum damlaması en çarpıcı dinamik tezahürlerden bazılarıdır. Aynı zamanda, kum oyunu sırasında, kum kütlelerinin hareketi, kuru kumun dökülmesi, kum görüntülerinin ve "karalamaların" yaratılması ve dönüştürülmesi dahil olmak üzere birçok başka dinamik tezahür biçimi vardır.

Pirinç. 28-1. Sanat terapisinde kum kullanımıyla ilişkili çeşitli dinamik tezahürler

Pirinç. 28-2. Sanat terapisinde kum kullanımıyla ilişkili çeşitli dinamik tezahürler

Pirinç. 291־. Kumla spontan manipülasyonlar sonucunda oluşturulan görüntüler

Pirinç. 292־. Kumla spontan manipülasyonlar sonucunda oluşturulan görüntüler

Bedensel deneyimi keşfetme ve bütünleştirme aracı olarak kumla çalışırken, nefes almaya ve bedensel duyumlara odaklanma ihtiyacına özel dikkat gösterilmelidir. Bazen kum çalışmasından önce kişinin kendi bedeni üzerinde yaptığı meditasyon gelebilir. Çoğu durumda, kumla çalışma süreci, derin nefes alma ve vücudun farklı bölgelerine odaklanma ile birleştirilirse, dinamik meditasyonun bir çeşidi olarak işlev görebilir. Kumla çalışmaya devam ettikçe, kendi bedeninizdeki hisler ve imajlar değişebilir. Örneğin, insanlar genellikle kumla meditatif temasın onları derin bir rahatlama durumuna getirdiğini ve acıdan ve diğer hoş olmayan hislerden kurtulmaya yardımcı olduğunu not eder.

Grup üyelerinin kuma bir tür manzara olarak beden fikrini yansıtmalarını ve kendi bedenlerinin farklı yapılarını ve birbirleriyle olan ilişkilerini kum üzerinde mecazi olarak belirlemelerini önerebilirsiniz. Böylece, nehirler, göller, tepeler, dağlar, çöküntüler, vadiler, mağaralar vb., vücudun farklı bölümleri hakkında fikirlerin aktarılmasını mümkün kılan bazı arketip manzara formları olarak kumdan oluşturulabilir.

Grup üyeleri ayrıca kumun yüzeyinin bir çöl, bir okyanus kıyısı, bir nehir kıyısı, bir ev veya tapınak inşa edilecek bir yer olduğunu hayal edebilir ve ardından ortaya çıkan fikir doğrultusunda eli hareket ettirerek bir tür “yürüyüş” yapabilir ve hayal gücünün söylediklerini yaratabilir.

Farklı bedensel deneyimleri keşfetmek ve ifade etmek için, farklı tonlardaki ve farklı yapıdaki kumların kullanımı büyük önem taşıyabilir - altın rengi kum, beyaz kabuklu kum, siyah volkanik kum, ıslak gri-kahverengi kum, dikkatle elenmiş yumuşak kum, daha kaba inşaat kumu. Bunu yaparken kumun kireç içermemesine, kum tanelerinin çok keskin olmamasına ve hassas cildi tahriş etmemesine dikkat edin.

Kumla oynamanın müşterinin duygusal ve fiziksel durumu üzerindeki etkisinin özellikleri kumun özelliklerine göre belirlenir: nem, tane boyutu, gölge ve toplam miktarı. Kumsalda veya bol miktarda kum bulunan bir sanat terapi odasında kumla oynamaktan bahsediyorsak, o zaman giysilerle zar zor örtülen tüm vücut işe dahil olabilir. Bir kişi kumun üzerine uzanabilir, ellerini içine gömebilir, büyük hacimli kumları bir yerden bir yere taşıyabilir.

Bununla birlikte, çoğu durumda, oyun sırasında, müşteri kuma yalnızca elleriyle temas eder veya kuma nesnelerle dokunarak, örneğin seçilen parçaları kumun yüzeyine yerleştirerek kumla temasını en aza indirmeye çalışır. “Müşteri, araçları kullanarak, doğanın insana boyun eğdirmesini teknik araçlarla, sürülmüş toprakla vb.

Kumla doğrudan dokunsal temas, çeşitli hareketleri içerir: düzleştirme, kurcalama, baskı yapma, çukur kazma ve kumu saçma veya fırlatma. Kumun sıkıştırılması, "geçilmez" bir yüzey izlenimi yaratır ve müşteriyi hoş olmayan deneyimlerden korumanın bir yolu olarak işlev görür. Aksine, gevşetilen kum, dokunmaya ve derinlere nüfuz etmeye elverişli görünmektedir. Üç boyutlu kum formları, bir cilt güvenliği duygusunu ve belirli bir alan veya bölgeye sahip olma duygusunu ve ayrıca bir psikoterapiste olan güveni yansıtır. Tüm bu tür kum manipülasyonları oldukça basit görünse de, tüm müşteriler bunlara hazır değildir ve kuma dokunma konusundaki isteksizlikleri dikkate alınmalı ve saygı gösterilmelidir” (Steinhard L., 2001).

Aynı zamanda, ilk başta kuma dokunmak istemeyen ve üzerine çizim yapmayı ya da sadece üzerine nesneler yerleştirmeyi tercih eden müşterileri gözlemlediğinizde, nasıl yavaş yavaş daha aktif ve cesur hale geldiklerini görebilirsiniz. Kuma dokunmaya ve onu manipüle etmeye başlamaları, fiziksel çevreye ve kendi bedenlerine duydukları güvenin göstergesidir.

Beden Odaklı Sanat Terapisi Bağlamında Kum Formlarının Sembolik Anlamı ve Kum Manipülasyonu

Kumla yapılan manipülasyonlar ve ellerin kum yüzeyinde kendiliğinden hareket etmesi ve kumdan heykelin kendiliğinden hareket etmesi sonucu doğan bu kum formu, genellikle yazarın bedene ve onunla ilişkili sorunlara ve kaynaklara karşı tutumunu yansıtan sembolik bir bedensel otoportresidir.

• Kum yüzeyi ile çalışma

Kumun yüzeyi, dünyanın yüzeyi ve altında saklı olanın yanı sıra vücudun yüzeyi ve altında meydana gelen fiziksel süreçlerle ilişkilendirilebilir. Cildin bir analogu olarak hareket edebilir. Bu nedenle, kumun yüzeyiyle yapılan manipülasyonlar, özellikle yüzeyini okşamak, elleri veya vücudun diğer kısımlarını ona uygulamak, yakın fiziksel ve duygusal temasla ilişkili durumların bir deneyimini (bu tür manipülasyonlar sırasında müşteri tarafından her zaman fark edilmeyen) gösterebilir. Bu manipülasyonlar, belirli türden geçmiş veya güncel deneyimleri, danışanın kendi bedeniyle veya önemli bir başka kişinin bedeniyle (çocuk, partner, ebeveyn figürü), destek ve kabullenme ihtiyacındaki artışı yansıtabilir. Bazen kumun yüzeyiyle yapılan bu tür manipülasyonların arkasında kaygı deneyimi vardır, derine "girme" korkusu, kişinin kendi psikolojik veya fiziksel "kırılganlığı" ve savunmasızlığı hissi. Bu tür manipülasyonlar aynı zamanda, müşteri için bunları farklı bir şekilde deneyimlemesi ve ifade etmesi zor olduğunda, ilgi ve şefkatin çeşitli yönlerini gerçekleştirmenin ve tezahür ettirmenin bir aracıdır. Çoğu durumda, bu tür manipülasyonlar önemli bir dengeleyici potansiyele sahiptir, stresi hafifletmeye ve psikofiziksel uyuma yardımcı olur.

• Kum yüzeyinde dışbükey şekiller oluşturma

Bu formlar arasında Paskalya kekleri veya turtalar ve slaytlar bulunur. Kalıp veya kova kullanarak kum çörekler yapmak, küçük bir çocuğun kumla yaptığı ilk şeylerden biridir. Bu, kuma belirli bir şekil vermenizi sağlar, onu bir nesneye dönüştürür, küçük pastayı yaratan kişinin, fizyolojik ve duygusal olanlar da dahil olmak üzere kaotik doğal süreçleri, kumun unsurlarını bastırma yeteneğini ifade eder.

Steinhard (2001) şöyle yazıyor: “Kompakt üç boyutlu kum kalıpları yaratma yeteneği çocuğu büyülüyor ve yavaş yavaş kum keki yapma becerilerini geliştiriyor. Daha büyük yaşta bile, çocuklar genellikle daha karmaşık bir kompozisyonun unsurları olarak kullanarak tam sıra turtalar ve Paskalya kekleri oluştururlar. Kum terapisinde, çocuklar kalıpları kumla doldurur ve sonra onları bir çeşit kaydırak gibi baş aşağı bırakır... veya küçük kekler yaparlar. yardımıyla turta yapmak

schew kalıpları veya bir kova doğum türü olarak kabul edilebilir. Bir çocuğun doğumuna kadar annenin vücudu, yaşam alanı için birincil ortamdır. Bu nedenle, slaytların ve turtaların oluşturulması, müşterinin daha fazla psikolojik ve fiziksel özerkliğe doğru hareketinin bir göstergesi olarak hizmet edebilir. Daha net geometrileri ve sınırları olan bu tür basit kum şekillerinin, müşterinin bedeninin ve ruhunun "içeren" yeteneklerinin (yani, çeşitli iç süreçlerin akışını dizginleme ve kontrol etme yeteneği) büyümesini gösterebileceği de vurgulanmalıdır.

Tepsinin boşluğunda veya başka bir yüzeyde kaç tane benzer formun bulunduğu, boyutlarının ne olduğu ve sanal alanın iç koordinat sisteminde nasıl konumlandıkları, kısa kekler ve slaytlar oluştururken müşterinin gizli amaçlarını anlamak için küçük bir önem taşımaz. Örneğin, bir müşteri dışbükey bir kum şekli oluşturursa, örneğin bir slayt, kumu tepsinin ortasına tırmıklarsa, bu onun kendini gerçekleştirme, kendini dünyaya sunma, fiziksel olanlar da dahil olmak üzere kaynaklarını harekete geçirme ve aktif olarak kullanma arzusunu gösterebilir. Küçük bir kum yüksekliği bir göğse, mideye veya rahme benzer. Onlar, Toprak Ana'nın ısıtıcı ve besleyici dişil niteliklerinin sembolleridir.

• Baskı yapmak

Kum yüzeyinde baskıların oluşturulması, müşterinin özellikle varlığının bir izini bırakma arzusunu yansıtabilir. L. Steinhard'ın (2001) yazdığı gibi, "izler, belirli formların kalıplarına zıt bir şeydir." Kumda baskı yapmak, elinize boya uygulayarak renkli baskılar yapmaya benzer. Bu tür eylemler ünlem gibidir: “Benim. Ben varım, varım."

Kum yüzeyinde ayrıca çeşitli yoğun nesnelerden baskılar yapabilir, ellerinizle çizebilir veya bir tür nesne kullanabilirsiniz. Bazı durumlarda müşterinin bir şekilde sürülmüş toprağı andıran yapılandırılmış bir yüzey oluşturduğu görülebilir. Kendisinin kumun "etini" boyun eğdirmeye çalışması, fiziksel alanına hakim olması, varlığını onun üzerinde savunması mümkündür. Bununla birlikte, bazı durumlarda, bu tür manipülasyonların yıkıcı (kendi kendine zarar veren) veya daha "tutkulu" bir çağrışımı vardır, tırmalamaya veya kesmeye benzer ve kum yüzeyinin ("derisi") ihlali ile ilişkilidir.

Yetişkinlerle çalışırken, bireyselleşme sürecinin daha aktif bir tezahürünü yansıtan el izleri genellikle kum kompozisyonlarının merkezi unsurudur. Bu durumda, hem bir hem de iki elin parmak izi oluşturulabilir. Bazen el izleri, müşteriler tarafından belirli bir şekilde daha da dekore edilir. L. Steinhard'a göre, bu eylemler müşteriler için kendi önemlerinin bir simgesidir. Bir koruma aracı olarak hizmet ederler ve güçsüzlük, kafa karışıklığı ve endişe duygularının üstesinden gelmeye yardımcı olurlar.

• Kuma nüfuz etme

Kumun derinliklerine nüfuz etmek, dış yüzeyin ötesine geçmek demektir. Bununla birlikte, şiddetli süreçler de dahil olmak üzere hem doğal hem de yapay ile ilişkili penetrasyonun anlamı farklı olabilir. Bazı durumlarda, yüzeyden nüfuz etme daha çok vücudun dışına çıkmak ve çevre ile bağlantısı ile ilgili olacaktır. Penetrasyon, belirli bir maddenin, bilginin veya enerjinin vücuda girişini veya tersine vücuttan çıkışını sembolize edebilir. Bunlar, organizmanın ve çevrenin aktif değişiminin göstergeleri, vücudun ve ruhun hayati aktivitesinin tezahürleridir. Diğer durumlarda, kumun derinliklerine girmek, vücudun ve ruhun şiddetli bir istilasını, daha önce dokunulmamış ve bütünleşik görünen sınırların ihlalini sembolize eder.

Bu tür manipülasyonlarla ilgili olarak, L. Steinhard (2001) şöyle yazar: “İnsan vücuduna giriş, onun doğal açıklıklarından gerçekleşir. Bu açıklıklar, yiyecek ve havanın vücuda girmesi için "kapı" olan ağzı ve ayrıca penisin girişi olan vajinayı içerir. Hava ve kokular, ışık ve ses titreşimleri burundan, gözlerden ve kulaklardan girer. Bir şeyin kendi organizmasına nüfuz etme duyguları ya hoş ve olumlu ya da hoş olmayan ve istenmeyen. Şiddetle ilişkilendirilen ve iğneler, kesikler veya yırtıklarla birlikte vücuda girme ciddi fiziksel ve psikolojik sonuçlara yol açar. İnsan vücudunun kafa üzerinde bulunan doğal açıklıkları kulaklar, gözler, burun delikleri ve ağızdır... Nefes almanın yanı sıra, insan vücudunun üst açıklıklarından herhangi bir akıntı, hastalık veya stres ile ilişkilidir. Vücudun alt kısmında biyolojik giriş yeri sadece vajinadır. Anüs ve üretranın işlevleri biyolojik atıkları serbest bırakmaktır. Bu nedenle, insan vücudunda, belirli cisimlerin ve maddelerin vücuda girişi ve çıkışı için biyolojik olarak uygun olan işlevsel açıklıklar vardır.

Bazı durumlarda, kum kütlesine nüfuz etmek, vücudun biyolojik kabının işlevlerinin yanı sıra psikolojik sınırlama işlevinin ihlali anlamına gelebilir. Bu, belirli zihinsel bozukluklarla, özellikle nevrotik, somatoform, stresle ilişkili bozukluklar ve ayrıca yeme bozuklukları olarak sınıflandırılanlarla ilişkili olabilir.

Literatür ayrıca, psikolojik sınırlama işlevinin ihlalleri, somatize zihinsel bozukluklar ve danışanın maruz kaldığı psikolojik travma, özellikle şiddet arasında yakın bir ilişkiyi defalarca not etmiştir. Kendi bedeninin güvenli sınırları hissi, yenidoğanda annesiyle bir tür iletişim olan dokunsal teması sürecinde oluşur. Böyle bir duyum, çocuğun dokunma teması eksikliği yaşadığı durumlarda veya bu temasın travmatizasyonu ile ilişkili olduğu durumlarda ortaya çıkmaz (Anzien, 1989).

Steinhard (2001), incelikli bir sanatsal yapıya sahip insanların “fiziksel ve psikolojik müdahalelere karşı son derece hassas olduklarını ve bir sanat terapistiyle çalışırken çoğunlukla çizim ve resimle uğraştıklarını” belirtir. Genellikle kil veya kum kullanmayı reddederler çünkü bu malzemelerle çalışmak, kişisel sınırların ihlaliyle ilişkili hoş olmayan dokunma temasıyla ilişkilendirilir. Bu malzemelerle çalışırken kendilerini özellikle savunmasız ve savunmasız hissederler. Kil ve kumdan üç boyutlu görüntüler oluşturmaları, zihinsel bütünlükleri ve kendi bedenleri için belirli bir tehdit hissetmelerine neden olur.

Bu yazar, kuma nüfuz etme ile ilişkili dört tür delik tanımlar: çukurlar, tüneller, nesneleri gömmek için özel olarak oluşturulmuş girintiler ve zaten kumda olan nesneleri çıkarmak için oluşturulan girintiler. Yani elinizle veya herhangi bir alet yardımıyla kum kazılarak çukurlar oluşturulabilir. Kum terapisinde, sınırlı kum hacmi nedeniyle, bir delik oluşturmak genellikle tepsinin göl, gölet veya kaynak suyuyla ilişkilendirilen mavi tabanını açığa çıkarmayı gerektirir.

Bu manipülasyon, içinde saklı su kaynaklarının elde edilmesiyle yeryüzünün derinliklerine nüfuz etmek anlamına gelebilir. Onlar da bilinçaltının enerjisi, onun temizleyici ve dönüştürücü özellikleri ile ilişkilendirilebilirler. Çoğu zaman, kumdaki bir çöküntü belirli bir yönde devam edebilir, bir nehri veya akışı tasvir edebilir, bu da enerjinin hareketi, bir hedefe ulaşmaya odaklanması anlamına gelebilir. Kanalda akan suyun görüntüsüyle ilişkili bu tür nüfuz edici eylemler, aynı zamanda, müşterinin farklı deneyim alanlarını kapsama, içsel veya dışsal gerçekliğin daha önce farklı olan unsurlarıyla bir bağlantı kurma arzusu olan artan entegrasyonun sembolleridir.

Bazı durumlarda, kumun kalınlığına nüfuz etmek, mağaraya benzer bir şey yaratmanıza izin verir. Rahmi, yeni hayatın doğduğu yeri veya mezarı sembolize eder. Mağara aynı zamanda bir sığınak, yeryüzünün altında yaşayan varlıklar ve enerjilerle buluşma sembolüdür.

Steinhard, "Yüksek bir tepe oluşturursanız, dikey delik en yukarıdan en aşağıya doğru gidecektir" diye yazıyor. - "Yeryüzünün" yüzeyini sıcak "toprak altı" ile birleştiren derin bir şaft, içinden ateş ve lavların yüzeye çıktığı bir "krater" haline gelir. Böyle bir açılım, herhangi bir içerik için bir çıkış noktası olduğu kadar, duyguların ifade edilmesi için bir kanal haline gelir.”

Bazen kum oynarken tüneller oluşturulabilir. Bir giriş ve çıkış yerine sahip olarak bağlantıyı, belirli engellerin geçişini, dönüşümü, iletişimi, bağlantıyı sembolize edebilirler. “Tünel, nesneleri bir yerden başka bir yere taşımayı mümkün kılıyor. Bir nesnenin karanlık bir tünelden/kanaldan geçişi, her insanın hayatındaki ilk geçiş ritüelini, yani doğum kanalındaki hareketi sembolize edebilir. Bu, danışan tarafından sembolik bir doğum veya metamorfoz olarak deneyimlenebilir” [12].

Kumun kalınlığına dalmak, daha derine inmek demektir. “Müracaatçı bir şeyi saklamak, bir şeyi kurtarmak, korumak veya gömmek veya oradaki kumdan bir şey çıkarmak için ellerini kuma daldırır. Kahramanın ya da kadın kahramanın yeraltı dünyasına yaptığı yolculuk birçok mite konu olur. Bunun bazı örnekleri olabilir eski Yunan mitleri... Bazen kum, ölüm, cenaze töreni, çıkış yolu olmayan belirli bir alanda hapis ve dünyevi koşuşturmanın yerini alan ebedi barış ile çağrışımlar uyandıran bir cenaze yeri olarak algılanır. Kum ayrıca koruma, sıcaklık, huzur, samimiyet ve yeni yaşamın doğum yeri ile ilişkilendirilebilir. Kumda bir şey saklayan kişi bazen hoş olmayan niteliklerden veya deneyimlerden kurtulmaya çalışır” (Steinhard, 2001).

Bir nesnenin veya vücudun bir kısmının (ellerin) kuma yerleştirilmesi ve daha sonra ondan çıkarılması, kumla oynama sürecinde de gerçekleşebilir: “Kumun kalınlığından bir şey çıkarmak: bir kişi için hoş olmayan ve bir süre gizlenmiş, ancak yine de üstesinden gelinmesi ve gerçekleştirilmesi gereken şeyin açığa çıkarılmasını sembolize eder. Bir nesneyi bir köpekten çıkarmak, bazen bir hazine arayışıyla veya bir insan için değeri olan bir şeyle ilişkilendirilir, örneğin, yeraltını kazan bir yumru gibi. Bu, anlayışla veya bir tür anlaşılır keşifle, unutulanların hatırlanmasıyla ve yeni bir doğumla ilişkilendirilebilir ... Bazen jesok annenin bedeniyle ilişkilendirilir ve bu nedenle ondan 3 daha kalın olan nesneler onun / tabutunun içinde olanı sembolize eder ”(Steinhard, 2001).

Kum ve nesnelerden seyahat ve şifalı yerlerin resimlerinin oluşturulması

Vücut odaklı sanat terapisinde kum ve nesneleri kullanma biçimlerinden biri, danışan tarafından şifalı yerlerin resimlerini yaratmanın yanı sıra, güç ve sağlık yerlerine sembolik bir yolculuk veya "hac" olabilir. Bu tür faaliyetler, bir şekilde "Düşler Bahçesini", "Güç ve şifa yerlerini", örneğin doğanın koynunda belirli bir yeri veya bir tapınağı (kutsal alan) tasvir eden çizimlerin oluşturulmasını anımsatabilir. Bir resim oluştururken olduğu gibi, bu tür kum ve nesne resimlerinde, müşteri kendisini bu yerde, belirli nesneler veya enerjilerle etkileşime giriyor, şifa ve uyum için ihtiyaç duyduğu şeyi bir hediye olarak alıyor olarak tasvir edebilir.

Danışan özdeşleştiği figürlerden birini sandbox alanında hareket ettirerek şifa yolculuğu yapabilir, yolda beliren kum formları mesaj ve haberci olarak ele alabilir, onlarla diyaloga girebilir ve yeni anlamlar keşfedebilir. Bu tür uygulamalara katılan pek çok katılımcı, bunların ritüellerle benzerliklerine dikkat çekiyor ve bu tür seyahatlerin özel, "kutsal", "büyülü" atmosferini hissediyor. Kum havuzundaki şifalı yolculuklar ve “hac gezileri”, sanat terapisi grubunun tüm üyeleri tarafından hem daha geniş bir alanda hem de daha büyük miktarda kumdan oluşturulan bireysel ve grup resimleri temelinde gerçekleştirilebilir.

Grubun her üyesi, her şeyi kapsayan bir tür mit şiirsel gerçeklikte olduğu gibi kum havuzunda seyahat ettiğini hayal ederek, diğerlerine bir "hac" yapabilir. Bu yerlere geldiğinde, üslubuna ve sembolik formuna yansıyan buranın "ruhunu" selamlayabilir ve saygılarını sunabilir. Atmosferini özümsemiş ve belki de mecazi bir vizyon deneyimlemiş olarak bu yerde bir süre kalabilir.

Kum Kullanan Polimodal Vücut Odaklı Teknikler

1. Yolda yürümek,

vücut odaklı bir sanat terapisi uygulaması olarak kum ve nesnelerden inşa edilmiştir.

Kum ve nesneler, müşteri veya grup için geçmiş, bugün ve gelecek, insan gelişiminin tarihsel yolu ve evrim süreci için kapsamlı bir metafor görevi gören bütün bir yol oluşturmak için kullanılabilir. Bu tür bir aktivite, bacakların görüntülerini kullanarak (üçüncü bölümde sunulan) bir "yol" inşa etme ve ardından onu geçme tekniğini biraz anımsatır. Kum kullanımı, müşteri ve grup üyelerine, bir kişinin yolu boyunca meydana gelen çeşitli manzaraları tasvir edebilen üç boyutlu formlar yaratma konusunda daha fazla fırsat sağlar. Ek olarak, katılımcılar hem inşa edilen yol boyunca hem de doğrudan kum yüzeyinde hareket edebilirler.

Çeşitli durumları tasvir etmek ve deneyimleri aktarmak için ek fırsatlar, çeşitli türdeki nesnelerin - katılımcıların kişisel nesneleri olarak (bunlar neden olan tetikleyiciler olarak işlev görebilir) kullanılarak yaratılır.

karşılık gelen anılar), ayrıca doğal nesneler ve oyuncaklar dahil olmak üzere çeşitli bulunanlar.

Kural olarak, sanat terapisi odasının tüm alanını kaplayan oldukça büyük ölçekli bir yolun, kum ve nesnelerin varlığı ve dersteki katılımcıların dans ve motor aktivitesi ile birlikte inşa edilmesi, bu tekniğe belirgin bir vücut odaklı karakter verir. Belirli durumlarda, doğal çevrenin zengin fiziksel ve simgesel olanaklarından yararlanmaya dayalı olarak, sanat terapisinde peyzaj sanatı ve peyzaj tiyatrosu türlerinden biri olarak kabul edilebilecek kum ve nesnelerden sanat terapi odasının dışında bir yol inşa etmek mümkündür.

Pirinç. 302־. Bir sanat terapisi grubunda
kum ve nesnelerden oluşan bir "yol" inşa etme ve geçme örnekleri

2. Kum kalıpları oluştururken sanatsal betimlemeler yapmak, dans etmek ve şarkı söylemek

Kum formları ve bunların yaratılma süreci ile ilgili duygu ve enerjiyi, yaratıcı ifadenin farklı yollarını kullanarak aktarmaya çalışabilirsiniz. Böylece, örneğin, grup üyeleri yarattıkları imgeler üzerine düşünmek için biraz zaman harcayabilir ve kendi imgeleriyle başlayan bir "yolculuğu" anlatan veya "yolculuğun" doruk noktası olarak bir imge içeren metinler oluşturabilirler. "Yolculuk" sırasında aldıkları "mesajları" da metin içinde aktarabilirler.

Kum formlarına karşılık gelen danslar da hayal edilebilir ve icra edilebilir. Dansa şarkı eşlik edebilir. Hareket ve şarkı söyleme sayesinde kum kompozisyonu ile ilgili duygu ve anlamları daha tam olarak ifade etmek mümkün olacaktır. Dans ve şarkı, herkes tarafından tek başına, gruptan biriyle veya tüm grupla birlikte icra edilebilir. Kum kompozisyonunu arka plana veya merkeze yerleştirerek ve hatta performans sırasında belirli bir şekilde onunla etkileşime girerek bir dans ve şarkı yapabilirsiniz.

Çalışmayı, bir kişinin kumdan bir şeyler yaratmaya devam ederken, diğerinin şarkı söylemesi veya dans etmesi, kum biçimiyle ilgili duygularını ve çağrışımlarını ifade etmesi için de düzenleyebilirsiniz. Ayrıca bir kum heykeltıraşı, kumun şeklini değiştirerek harekete ve sese tepki verebilir.

Sanat terapisi sınıflarının yapısı

korumalı alan kullanma

Bir grup çocukla kum kullanıldığında, seans 60 dakikaya kadar sürebilir. Yetişkinlerle bireysel olarak çalışırken, dersin süresi bir ila iki saat, bir grup yetişkinle çalışırken - iki ila üç saat arasındadır. Kumla çalışırken, grafik materyallere ve kuma ek olarak, dersteki tüm katılımcılara whatman kağıdı, tahta, karton veya plastik tepsiler veya kutuların yanı sıra çeşitli öğeler (minyatür oyuncaklar, doğal nesneler) sağlanması arzu edilir.

Dersin giriş (ısınma) kısmı, malzemeyi hissetmenizi ve onunla temastan zevk almanızı sağlayan kumla çeşitli manipülasyonlar yapmayı içerebilir. Ellerinizi kum üzerinde gezdirerek çeşitli hareketler yapabilirsiniz. Kumla çalışırken tamamen sessizlik ve derin nefes almanın yanı sıra bedensel duyumlara odaklanma da büyük önem taşıyabilir.

Dersin ana kısmı, bireysel kum kompozisyonlarının oluşturulmasıyla başlayabilir, ardından etkileşimli ve intermodal (görsel aktiviteyi hikaye anlatımı, dramatizasyon, müzik ve dansla birleştirme) teknikleri takip edebilir - çiftler halinde, mikro gruplar halinde veya tüm grupla birlikte. Ardından sürecin yansıtılması ve dersin sonuçlarının özetlenmesi gelir.

Kum kullanarak bireysel ve grup sanat terapisi seanslarındaki katılımcıların kişisel bildirimlerinden

“Nefes almamın yavaş yavaş yavaşladığını hissediyorum. Şimdi pürüzsüz ve derin. Memnun oldum En son ne zaman rahatladığımı hatırlayamıyorum!"

“İstediğim her şeyi gömdüm. Kumun altında pek çok sır var! Ve bu konuda kendimi iyi hissediyorum. Gerçi gerçek dünyada kendimi hiç güvende hissetmiyorum."

“Kumla kaplı hissediyorum. Neredeyse gittim. Sadece üzerimde kum akıntıları hissediyorum ... Kumu, parmaklarımda dokunuşunu hissetmeyi seviyorum. Bunda hipnotik bir şey var…”

“Yaptığım şeyi seviyorum ve kırdım. Bundan memnuniyet duydum ama bir süre sonra yaptığım şeyi eski haline getirmek istedim ve şimdi görebilirsiniz.

“Kumun yanına uzandım, rahatladım ve elimi kumun yüzeyinde hareket ettirirken hayal kurdum ... Bana suda yüzen bir yunus ya da deniz kızıymışım gibi geldi. Kuma dokunup hayal kurmaya devam ettim ve bütün bir hikaye vardı. Uzun bir yolculukla ilgili bir hikayeydi - benim yolculuğum."

"Kir yok, boya yok, fırça yok - tam bir özgürlük hissi vardı."

“X, yarattığı kum şeklinin banal olduğunu söyledi ama ben onu çok sade, zarif ve dingin buluyorum! Ben de aynı şekilde hissetmek istiyorum."

“Ellerim çok iyi hissettirdi. Çizememem önemli değil. Sanki batıyor, kuma batıyor, kıvrılmış ve uyuyormuş gibi hissediyordum.”

Bölüm 7

FOTO TERAPÖTİK
VÜCUT ODAKLI TEKNİKLER

Vücut odaklı sanat terapisi için etkili araçlar olarak çeşitli fototerapi teknikleri kullanılabilir. Bazı fototerapi teknikleri, danışanın veya terapistin zaten sahip olduğu fotoğrafları kullanmayı içerirken, diğerleri fotoğraf oluşturmayı içerir. Fotoğraflarla çalışmak, edebi yaratıcılık ve dans-hareket terapisi unsurlarını, görsel aktivite ve müşterinin imajıyla birlikte çalışmayı da içerebilir.

Nesneleri ve durumları fotoğraflamak

Fototerapi ve terapötik fotoğrafçılık, hem sanat terapisi odasında hem de dışında çeşitli nesnelerin ve durumların çekilmesini içerebilir. Nesneleri aramak ve fotoğraflamak, fotoğrafların oluşturulmasıyla ilgili belirli bir yaratıcı projeyi uygulamak için farklı zamanlar ayrılabilir. Bazı durumlarda 30-60 dakika yeterlidir. Bu süre zarfında, katılımcılar doğrudan derslerin yapıldığı sınıfta veya binada çekim yapabilir ve yanlarındaki nispeten sınırlı alanda hareket edebilirler. Diğer durumlarda, yaratıcı bir çekim projesi için birkaç saat, gün ve hatta haftalar kullanılabilir.

Çekim ücretsiz olabilir, yani sınıfların katılımcıları kendilerine ilginç gelen her şeyi seçip fotoğraflayabilir ve ancak daha sonra fotoğrafların konusunu belirleyebilir. Diğer durumlarda, sınıflardaki katılımcılar, kolaylaştırıcı tarafından önerilenlerden birini veya diğerini önceden seçer veya gerçek ihtiyaç ve isteklerine göre kendi konularını formüle eder.

Örneğin, müşterinin farklı bir ortamda bulunmaya ve farklı nesnelerle etkileşime girmeye verdiği fiziksel tepkileri, psikofiziksel uyumunu, duygusal ve fiziksel aktivasyonunu vb. keşfetmek için fotoğrafçılıkla ilgili bir dizi konu daha belirgin bir vücut odaklı oryantasyona sahip olabilir. Bu tür konular arasında örneğin: "Şehrin en sevilen köşeleri", "Dinlenilecek bir yer", "Doğanın dünyası", "Hayvanların dünyası", "Bitkilerin dünyası", "Çevredeki dünyanın renkleri", "Favori nesneler", "Bitkilerin dünyası" evim”, “Doğal unsurlar”, “İlgi alanlarım ve hobilerimin dünyası”, “Mevsimler” vb.

Bazı durumlarda, tıbbi, rehabilitasyon ve gelişim amaçlı, dış kaynaklarla ilişkilendirilen belirli bir ortamda çekim yapmak çok yararlı olabilir. Örneğin, dış mekanda çekim yapmak başlı başına genel fiziksel ve duygusal aktivasyon, bilişsel aktivite, duyusal uyarım sağlayabilir, olumlu duygulara ve estetik deneyimlere neden olabilir. Çoğu zaman dünyanın parlaklığını ve duyusal zenginliğini, katarsis ve derin tatmini deneyimlemenin yanı sıra hayatı anlama, derslerdeki katılımcıların kültürel ve estetik deneyimlerini zenginleştirmeye yol açar.

Ek olarak, bu tür çalışmalara çevre ile artan etkileşim eşlik eder - çeşitli doğal nesneler, insanlar, kültürel fenomenlerle, temaslara, inisiyatiflere ve sorumluluğa daha fazla açıklık ile karakterize edilen yeni davranışlarda ustalaşmanıza olanak tanır. Bu sayede fotoğraf, kişisel gelişim, psikoterapi, eğitim ve rehabilitasyon gibi çeşitli sorunları çözmek için çok etkili bir yöntem olarak kullanılabilir.

Fotoğraf müşteri tarafından evde veya işte yapılırsa, ortamın ve içindeki tek tek nesnelerin kendisi üzerindeki etkisini daha iyi hissedebilir ve fark edebilir. Tedaviyi kendisi için özel olarak belirleyebilir

çevrenin olanaklarını uyumlu hale getirmekte ve hatta kendi ihtiyaçları doğrultusunda onu değiştirmeye çalışmaktadırlar. Örneğin, (Bölüm 2'de verilen) yönergelerden bazılarını kullanarak, müşteri iş yerinin yakınında bir odaklama merkezi oluşturabilir veya belirli bir dokunsal-görsel veya çok duyusal kompleks oluşturabilir. Müşterilere kendilerini etkileyen en önemli ve terapötik nesneleri kendileri için belirleme fırsatı veren ev ortamında fotoğraf oluşturma uygulamasına bir örnek, aşağıdaki çalışmadır (Şekil 31-1 ve 31-2). Her iki durumda da yazarlar kadındır. Biri 36, diğeri 27 yaşında.

Pirinç. 31-1. En büyük terapötik etkiye sahip nesneleri gösteren ev yapımı fotoğraflara bir örnek

Bir dizi fotoğraf oluştururken, müşterinin yürüyüşle ilgili bedensel tepkilerine ve fotoğraf ortamıyla etkileşimine odaklanmak özellikle önemli olabilir. Genellikle hoş ve güvenli bir yerde yürüyüşe, otojenik eğitimin (kendi kendine hipnoz) unsurlarının başarıyla uygulanabileceği bir trans halleri deneyimi eşlik edebilir. Örneğin bir müşteri, fotoğrafların ALGILANMASI sırasında bir yürüyüş sırasında veya sonrasında telaffuz etmek için (bir psikoterapistle birlikte) bir dizi onaylama oluşturabilir.

Kurs katılımcıları çekimleri tamamladıktan sonra kendileri için en ilginç ve önemli kareleri seçerek sergiye hazırlayabilir veya bir slayt film oluşturabilirler. Bu çalışma ek sağlar

Pirinç. 31-2. En büyük terapötik etkiye sahip nesneleri gösteren ev yapımı fotoğraflara bir örnek

deneyimin yansıması ve organizasyonu için fırsatlar, genellikle işin konusunu belirlemenize veya ifadesini değiştirmenize izin verir. Anket sırasında oluşturulan çalışmaların sunumu ve tartışılması ayrı bir oturuma ayrılabilir. Tartışmaları sırasında, sergiyi çekme ve hazırlama süreciyle ilgili duygu ve fikirlerin yanı sıra, fotoğraf malzemesi ile yazarın yaşam konumu, ihtiyaçları ve ilgi alanları, kendisine ve diğer insanlara, doğaya, kültüre, topluma vb.

Fotoğrafları ofise asmanın yanı sıra, çok ilginç bir sunum seçeneği de onları bir multimedya projektörü kullanarak göstermektir. Aynı zamanda görsel imgeler müzikle veya metinleri okuyarak desteklenebilir.

Fotoğraflı otoportre ve fotoğraflı portre

vücut odaklı sanat terapisi teknikleri olarak

Müşteri ayrıca, çevre çalışması ve fotoğrafçılık tüm grubun katılımıyla organize bir şekilde yapılırsa, bağımsız olarak (bir tripod kullanarak) veya akrabalarından birinin, bir psikoterapistin veya grup üyelerinin yardımıyla belirli bir ortamda kendini fotoğraflayabilir.

Fotoportre ve otoportre teknikleri önemli psikoterapötik potansiyele sahiptir: müşterinin kendisine karşı tutumunu keşfetmenize ve değiştirmenize izin verir, çeşitli duygu ve rollerin gerçekleşmesine ve tezahürüne katkıda bulunur. Vücut odaklı sanat terapisinde değerli bir araçtırlar: Kullanımlarına, müşterinin psikolojik ve fiziksel kaynaklarının farkına varması ve farkındalığı (büyük ölçüde psikoterapistle fotoğrafların ve izlenimlerin müteakip tartışması nedeniyle) ve ayrıca bedeninin algılanmasıyla ilişkili gizli özelliklerin ve konumların tezahürü eşlik edebilir. Bazı durumlarda bu uygulama, müşterinin kendi vücuduna karşı tutumunda, onun güzelliğini ve uyumunu kavramasında önemli bir değişikliğe yol açar.

Fotoğraf-portre ve oto-portre teknikleri, danışanın uzaktan kumanda kullanılarak bağımsız olarak veya bir partner tarafından doğrudan serbest veya organize hareket sürecinde (örneğin, müziğe) farklı kostümler ve makyaj kullanılarak fotoğraflandığında, dans-hareket aktivitesi ve dramatizasyon unsurlarını içerebilir. Bu tür çalışmaların bir sonucu olarak (yalnızca fotoğrafçılık değil, aynı zamanda fotoğrafların görüntülenmesi ve tartışılması da dahil), müşteri vücudunun ifade olanaklarını kavrar, ifade yelpazesini genişletir, karakteri ve kişisel özellikleriyle yakın ilişkisi içinde fizikselliğini anlar ve kabul eder.

Bir otoportre oluştururken, müşterinin kendisi fotoğraf sürecini kontrol eder ve isteyerek veya istemeyerek kendi imajının belirli bir psikolojik ve fiziksel kalitesini elde etmeye çalışır. Fotoğrafik portresinin başkaları tarafından oluşturulması sırasında, operatör (başka bir kişi) ile model (müşteri) arasındaki ilişkinin yapısına ve dinamiklerine bağlı olarak, görüntünün psikolojik ve fiziksel kalitesi büyük ölçüde değişecektir.

Bir müşteriyi başkaları tarafından fotoğraflarken, müşterinin fotoğraf çekme sürecini ne ölçüde kontrol edebildiği büyük önem taşıyacaktır. Bir durumda, fotoğrafının çekildiğini bilebilir ve şu veya bu görüntüyü sunabilir (duruşunu, yüz ifadelerini vb. kontrol ederek). Aksi halde bilmeyebilir. Bu durumda fotoğraflara verdiği tepkiler daha doğal olacak ve belki de bu nedenle ortaya çıkan portre, beklentileriyle az çok çelişecektir.

Bir müşterinin portresi başkaları tarafından yapıldığında ve nerede, nasıl ve neden fotoğraflanması gerektiğine onlar karar verdiğinde, çoğu durumda kendini ikincil bir konumda hissedebilir ve bazen buna karşı yoğun tepki verebilir. Bir müşteriyi başkaları tarafından fotoğraflamak, bir yandan, örneğin ahlaki, fiziksel veya cinsel istismar, ilişkilerde manipülasyon ile ilişkili travmatik bir deneyimin yeniden yaşanmasına neden olabilir ve psikoterapide olumsuz aktarımın katalizörü olabilir ve diğer yandan, olumlu renkli deneyimlere (cinsel-erotik olanlar dahil) neden olabilir, danışana destek ve kabul duygusu verebilir.

Bir otoportre yaratmak için çeşitli teknikler, müşteriye kendisini ve vücudunu kendi başına kontrol etmesi, kim olduğunun sorumluluğunu alması, psikolojik ve fiziksel imajını keşfetmesi, kendini "dinlemesi" ve belki de kendisi olması için eşsiz bir fırsat verebilir. J. Weiser (2009) şöyle yazıyor: “Çoğu danışanın sorunlarının merkezinde öz saygı, öz bilgi, öz güven ve öz algı sorunları yattığı için, kendini başkalarıyla bağlantının dışında görme yeteneğinin güçlü bir terapötik etkisi vardır. Ve otoportreler, duyguları uyandırarak kişinin kendi benliğiyle doğrudan sözsüz teması olduğu için, yalnızca durumu iyileştirmekle kalmaz, aynı zamanda belirli bir tehdit oluşturur ”(s. 92).

Fotoğrafik otoportreler ve danışanın başkaları tarafından oluşturulan fotoğrafik portreleri ile çalışmak çok çeşitli psikoterapötik endikasyonlara sahiptir. Bu teknikler, özellikle bir kişinin kimliğinde, fiziksel, psikolojik ve ruhsal "Ben" inde bir oluşum veya az çok önemli bir değişiklik olduğunda, gelişimin kritik anlarında gösterilebilir. Yetersiz ebeveyn bakımından muzdarip çocuklarla, ergenlerle, yaşlılarla, "kültür şoku" veya psiko-ruhsal kriz yaşayan insanlarla, geleneksel olmayan cinsel yönelime sahip kişilerle, cinsiyet değiştirme sürecinde transseksüel disforisi olan hastalarla ve diğer birçok durumda çalışırken büyük önem taşırlar.

Aşağıda, psikoterapide kullanılan bazı fotoportre ve otoportre tekniklerinin kısa bir açıklaması bulunmaktadır.

1. Fotoğrafik otoportre teknikleri

Christina Nunez

Christina Nunez'in Otoportre Fotoğrafçılığı Teknikleri, müşterinin kendilerini görme, hissetme ve anlama ve ayrıca diğer insanlara kendilerini hayal etme becerilerini geliştirmek için tasarlanmış bir dizi egzersiz içerir. Bu teknikler ayrıca, müşterinin insan özünün farklı yönlerini keşfetmemize olanak tanır, güncellenir ve hem özel fotoğraf ortamında hem de diğer insanların çemberinde ve doğal ortamda bulunurken ortaya çıkar.

Christina Nunez'in otoportre fotoğrafçılığı teknikleri genellikle bireysel olarak değil, her biri birkaç görev içeren bir dizi seans olarak kullanılır. Bu nedenle, "I" ortak adıyla birleştirilen bir grup teknik, bir kişinin iç gözlemini ve ayakta duran bir vücut ve duygusal süreçlerle temasını teşvik etmeyi amaçlar. Kli-

Aynı zamanda, kişi kendi duygusal durumuna uyum sağlamalı ve bunu bir dizi otoportre ile aktarmalıdır. Bu teknik grubu aynı zamanda danışanın bedensel alanını ve onun ifade alanını keşfetmeyi amaçlayan görevleri de içerir. Aynı zamanda, müşteri hem müzikle hem de onsuz dans edebilir veya spontane hareketler yapabilir.

Başka bir teknik grubu, müşteri diğer insanlar arasındayken - aile üyeleri, arkadaşları, cinsel partneri, eşit statüdeki meslektaşları ve daha fazla statü figürü (patron, öğretmen) ile birlikte olduğunda otoportrelerin yaratılmasıyla ilgili görevleri içerir. Bu durumda, nerede ve kiminle fotoğraflandığına bağlı olarak müşterinin dikkatini duygusal ve fiziksel tepkilerine ve kendilik algısına odaklamak hiç de azımsanmayacak bir öneme sahip olabilir.

Üçüncü teknik grubu, müşteri düzenli olarak iletişim kurduğu bir toplulukta veya ilk kez girdiği bir toplulukta olduğunda otoportrelerin yaratılmasıyla ilgilidir. Ayrıca bu teknikler grubunda, müşterinin medya görüntüleri ve çevre (kültürel, doğal) ile etkileşim sürecinde kendi portrelerinin yaratılmasıyla ilgili görevler vardır.

Görev dizisi, çalışmanın önceki tüm aşamalarında oluşturulan fotoğrafları içermesi gereken nihai multimedya sunumunun hazırlanmasıyla sona erer. Bir dizi fotoğrafın sergilenmesine müzik eşlik ediyor.

2. Destekleyici portre fotoğrafçılığı

M. Savolainen

Danışanın psikofiziksel durumunu uyumlu hale getirmek ve bedeni hakkındaki fikirlerini düzeltmek için fototerapi tekniklerinin kullanımına ilişkin bir çalışma örneği, Finlandiyalı fotoğraf sanatçısı ve sosyopedagog Miina Savolainen'in destekleyici fotoğrafçılık pratiğidir.

Destekleyici fotoğrafçılık, fotoğrafçı ile fotoğrafı çekilen kişinin (müşteri) eşitliğine dayanır. Fotoğraf çekmeye hazırlanma ve çekim yapma sürecinde ortak olarak hareket ederler. Fotoğrafçının konumuyla ilgili durum üzerindeki güç ve kontrol, yaratıcı etkileşim ve diyalogla zayıflatılır. Fotoğrafçının ve fotoğrafı çekilen kişinin önemli bir görevi, fotoğrafı çekilen kişinin bireyselliğini, içsel kaynaklarını ve dışsal erdemlerini vurgulamaktır.

M. Savolainen'in yetimhane öğrencileriyle birlikte hayata geçirdiği “Dünyanın en güzel kızı” projesi büyük beğeni topladı. 8-17 yaş arası kız çocukları projede yer aldı, her biri ile uzun soluklu bireysel çalışmalar yapıldı. Kızların her birinin özel olarak seçilmiş bir doğal ortamda bir dizi fotoğraf portrelerinin oluşturulmasına önemli bir rol verildi. Projenin ilk yılında yetimhanenin yakınında çekimler yapıldı, ancak proje katılımcıları yavaş yavaş çekim için en uygun yeri bulmak için daha uzak geziler yapmaya başladılar. Yılın ve günün zamanına, hava koşullarına ve manzaranın özelliklerine büyük önem verildi. Rüya ve gerçeği birleştiren parlak, eşsiz bir imaj yaratmak için kostümler özel olarak seçilmiştir.

Proje katılımcıları, fotoğraf için bilinçli olarak sanal doğal ortam yerine gerçek doğal ortamı kullanmaya çalıştılar. Her şey gerçekti: kışın ayazı, gün doğumuyla birlikte sabahın erken saatleri ve vahşi orman. Çoğu zaman, şaşırtıcı ve benzersiz bir şeyle tanışan, dünyayla birleşme deneyimi olan bir muhteşemlik duygusuna sahiplerdi. Doğa, bir anne gibi modeli ve fotoğrafçıyı kucağına aldı, onlara duygu verdi.

Legend'de güvenlik ve varlık. Çoğu zaman, doğal ortamda olmak, içinde çeşitli sembolik, arketip biçimlerin varlığı, kızların ana karakterler olarak göründüğü bir hikaye veya peri masalı yaratmaya yardımcı oldu.

Fotoğrafçı ve müşterileri, fotoğraf portreleri oluşturma sürecinde, her şeyden önce kızlara bireysel, iç ve dış güzelliklerini ve çekiciliklerini hissetme fırsatı vermek için en uygun psikolojik ve sanatsal sonuçları elde etmeye çalıştılar.

2003 yılından itibaren "Dünyanın en güzel kızı" projesi çerçevesinde oluşturulan fotoğrafik portreler - önce Finlandiya'nın farklı şehirlerinde, ardından dünyanın farklı ülkelerinde sergilenmeye başlandı. Sergiler tipik olarak yaklaşık 140 eser içerir; her model bir dizi fotoğrafta sunulur. Sergiler aracılığıyla topluma yeni bir sıfatla kendini sunmak, proje katılımcılarının olumlu "ben" imajını destekleyen, diğer insanlara "görünür" ve anlamlı olma becerilerini daha da geliştirmelerine yardımcı olan faktörlerden biridir.

İnsan vücudunun fotoğraflarının sanatsal gelişimi için teknik

İnsan vücudunun fotoğraflarının sanatsal olarak geliştirilmesi tekniği, bir fotoğraf görüntüsünün sanatsal olarak geliştirilmesinin özel bir biçimidir (Fryrear, Corbit, 1992). Tekniğin özü, müşteriye, en çok neyi sevdiğini seçtiği, farklı insanları ve nesneleri tasvir eden bir dizi fotoğraf seçeneği sunulmasıdır. Sonra fotoğraftan belli bir parçayı keser, bir kâğıdın üzerine yerleştirir ve fantezisinin ona anlattığı şeyi resmederek etrafını çizer.

Bu teknik çerçevesinde insan vücudunun veya bireysel bölümlerinin fotoğraflarının kullanılması, insan vücudu, çeşitli halleri ve ifade olanakları ile ilişkili farklı duygu ve fikirlerin gerçekleştirilmesi ve tezahürü için zengin fırsatlar sunar. Fotoportre ve otoportre tekniklerinden farklı olarak, diğer insanların vücut görüntülerinin kullanılması çoğu müşteri için daha güvenlidir, insan vücudunun farklı duyguları ve ihtiyaçları ileten ana iletişim aracı olduğu farklı durumları ve ilişkileri cesurca denemenize olanak tanır. Projektif bir karaktere sahip olan bu teknik, danışanın bedenle ilişkisinin karakteristik özelliklerini, bazen bedensellikle ilgili derinden gizli deneyimleri, onun kültür ve sosyal ilişkilerdeki yerini ortaya çıkarır.

Pirinç. 35-2. İnsan vücudunun bir fotoğrafının sanatsal gelişim tekniğinde bir çalışma örneği

Vücut odaklı bir sanat terapisi tekniği olarak fotokolaj

Fotoğraf kolajları oluşturmak için, hem sınıf katılımcılarının kişisel fotoğrafları hem de çeşitli baskı ürünleri (fotoğraflarla resimlenmiş dergiler, gazeteler, setler ve sanat fotoğraf albümleri vb.) kullanılabilir. Kişisel fotoğrafların veya kopyalarının kullanılması, müşterinin kendisi ve özellikle bedeni hakkındaki algısıyla ilişkili duygu ve fikirleri hayata geçirir. Öte yandan, fotoğraf kolaj öğelerini hem gerçek hem de hayali durumları aktararak farklı şekillerde birleştirebildiğinden, bu ona benliğin ve bağlamların farklı yönlerini deneme fırsatı verir.

Fotoğraf kolajına vücut odaklı bir yönelim kazandırmak için, müşteriye, işi yaratırken insanların farklı duygusal ve fiziksel durumlarının fotoğraflarındaki ifade olan “beden diline” özel dikkat göstererek insanların fotoğraflarını kullanmasını tavsiye etmek mümkündür. Fotoğraf kolajları oluşturulurken basılı ürünlerden alınan görseller kullanılırsa, bilinçli veya bilinçsiz olarak bunlarla özdeşleşmek, yazar duygu ve ihtiyaçlarını onlara aktarır, bu da yazarın gerçek ihtiyaç ve deneyimlerinin derin bir şekilde kendini ifşa etmesine ve ifade etmesine katkıda bulunur. Kolaj ayrıca, yazarın şu veya bu gerçek veya gizli "yaşam senaryosunu", belirli ilişkilerin ortaya çıkma ve gelişme sürecini veya bir problem durumunun oluşumunu ve çözümünü yansıtan belirli bir anlatı temeli de içerir.

Bir fotoğraf kolajının çok değerli bir özelliği, görsel dönüşümlere ve resimsel öğelerin çeşitli kombinasyonlarının yaratılmasına izin vererek ve teşvik ederek, birçok insanda bir özgürlük duygusu ve mevcut klişelerin üstesinden gelme ve gerçekliği dönüştürme becerisi uyandırmasıdır.

Fotoğraf kolajı tekniğinde çalışırken büyük önem taşıyan, katılımcılara hangi baskı ürünlerinin sunulduğudur. Çoğu zaman bunlar zengin resimli, sözde "parlak" dergilerdir, ancak siyah beyaz fotoğraflar, albümler veya sunucu tarafından oluşturulan veya seçilen sanat fotoğrafları içeren yayınlar da kullanılabilir.

Bir fotoğraf kolajının değerli bir özelliği, insanların sosyal ve kültürel deneyimlerini incelemenize ve genişletmenize, çeşitli kültürel olaylara ve sosyal yaşam fenomenlerine karşı tutumlarını belirlemenize olanak sağlamasıdır. Kadın bedenine karşı tutumu ile modern kitle kültürüne karşı karmaşık, çelişkili bir tavra örnek, sanat terapisi grubundaki katılımcılardan birinin (42 yaşında) aşağıdaki fotoğraf kolajı olabilir. Çarşafın sağ yarısına bu kültürle ilgili görüntüleri (çok sayıda araba, askıdaki giysiler, kır evi, şortlu bir kadın) ve kendisine daha yakın olan "klasik" kültürle ilişkili görüntüleri (bir at kafası, 20. yüzyılın başlarından kalma elbiseli bir kadın, bir oda müziği topluluğu vb.) - sol yarısına yerleştirdi. Bu yarıda sunulan görüntülerden birinin, yani bir kadın görüntüsünün, eski bir siyah beyaz fotoğraftır. Fotoğraf kolajının yazarı, iç çatışma, ağırlık ve özgürlük eksikliği deneyimini gergin, yapay bir pozla tasvir edilen merkezi görüntüye yansıttı. Bir fotoğraf kolajının oluşturulması ve tartışılması sayesinde, yazarı, karmaşık duygularının yanı sıra dünya görüşünün ve değerlerinin özelliklerini ifade edip gerçekleştirebildi, katarsis yaşadı.

Pirinç. 36 Bir sanat terapisi grubunun (42 yaşında) bir üyesinin modern kitle kültürüne karşı karmaşık ve çelişkili tutumunu yansıtan bir fotoğraf kolajı

Yazarın modern kitle kültürüne ve değerlerine karşı tutumunu yansıtan bir başka fotoğraf kolajı örneği, bir sanat terapisi eğitim grubundaki bir katılımcının (32 yaşında) çalışmasıdır. Fotoğraf kolajındaki merkezi konum, Paris Hillton'ın iç çamaşırlarıyla çekilmiş bir fotoğrafı. Etrafında çok sayıda erkek ve kadın resmi var. Çalışmasını sunan yazar, dergiden fotoğrafları bilinçsizce seçtiğini, ancak bir noktada fotoğraf kolajının aslında toplumsal cinsiyet meseleleriyle ilgili endişesini yansıttığını fark ettiğini söyledi: Modern kültürde 30 yaşından sonra bir kadın erkekler ve kadınlar için ne kadar çekici olabilir; toplumdaki başarı için dış verilerin ne kadar önemli olduğu, özellikle genç, cinsel açıdan çekici bir vücut ve benzeri diğer konular. Fotoğraf kolajı tartışılırken bilindiği gibi, yazarı yakın zamanda evlendi ve bir çocuk sahibi olmayı planlıyor. Aynı zamanda okumaya devam ediyor, ikinci bir yüksek öğrenim görüyor ve çeşitli sosyal projelerde yönetici olarak yer alıyor. Medya standartlarını karşılamadığı iddia edilen, kaygısına ve güvensizliğine neden olan kendi görünümünden memnun olmadığını itiraf etti. Bu çalışmanın tartışılması, giderek modern kültürde kadının rolü ve yeri hakkında bir grup tartışmasına dönüştü. Grup üyeleri kişisel deneyimlerini paylaştı. İroni ve kendi kendine ironi, kaygı ve korkunun yanı sıra tahriş ve protesto duyguları gösterildi. medya standartlarını karşılamıyor, bu da onun kaygısına ve belirsizliğine neden oluyor. Bu çalışmanın tartışılması, giderek modern kültürde kadının rolü ve yeri hakkında bir grup tartışmasına dönüştü. Grup üyeleri kişisel deneyimlerini paylaştı. İroni ve kendi kendine ironi, kaygı ve korkunun yanı sıra tahriş ve protesto duyguları gösterildi. medya standartlarını karşılamıyor, bu da onun kaygısına ve belirsizliğine neden oluyor. Bu çalışmanın tartışılması, giderek modern kültürde kadının rolü ve yeri hakkında bir grup tartışmasına dönüştü. Grup üyeleri kişisel deneyimlerini paylaştı. İroni ve kendi kendine ironi, kaygı ve korkunun yanı sıra tahriş ve protesto duyguları gösterildi.

EDEBİYAT

• Weiser J. Fototerapi Teknikleri: İnsanların Yaşamlarını İyileştirmek için Fotoğraf Etkileşimlerini Kullanma //  Görsel Antropoloji: Optiği Ayarlama / Ed. E. Yarskaya-Smirnova ve P. Romanov. M., 2006. 1. Bölüm. S. 64-108.

• Gindikin V. Ya. El Kitabı: Somatojenik ve somatoform ruhsal bozukluklar:  Klinik, ayırıcı tanı, tedavi. M.: Triada-X, 2000.

• Gnezdilov A.V. Calvary Yolu: Bir bakımevindeki bir onkoloji kliniğinde bir psikoterapistin çalışması üzerine denemeler.  Petersburg: Klint, 1995.

• Isaev D.N. Çocukluğun Psikosomatik Tıbbı. Petersburg: Özel Edebiyat, 1996.

• Isaev D.N. Çocukluk psikopatolojisi:  Üniversiteler için ders kitabı. Petersburg: Özel Edebiyat, 2001.

• Karvasarsky B. D. (ed.) Psikoterapötik ansiklopedi.  Petersburg: Peter, 2000.'

• Kopytin A.I. Sistemik sanat terapisi: Teorik gerekçelendirme, uygulama metodolojisi, tedavi, rehabilitasyon ve damgalama etkileri:  Tıp Bilimleri Doktoru derecesi için özet. St. Petersburg: St. Petersburg Araştırma Psikanöroloji Enstitüsü. VM Bekhtereva, 2010.

• Kopytin A.I., Kort B. Şifa Yolculukları: Analitik Sanat Terapisi Teknikleri,  St. Petersburg: Konuşma. 2007.

• Simonton K., Simonton S. Kanser Psikoterapisi.  Petersburg: Peter, 1998.

• Tiganov A. S. (ed.) Psikiyatri Rehberi:  2 ciltte T. 2. M .: Tıp.

I. Hagen L. Sanat terapisi ve tıp  // Sanat terapisi "Şifa Sanatı" Dergisi. T. I. N2 1. S. 41-57.

• Steinhard L. Jungian Sand Psikoterapisi.  SPb.: Peter. 2001.

• Amerikan Sanat Terapisi Derneği // Bülten. 1998. 31. S. 4.

• Ammann R. Kum oyununda iyileştirme ve dönüşüm: Yaratıcı süreçler görünür hale gelir.  LaSalle: Açık Mahkeme, 1991.

• Anand S., Anand V. Larenjektomi hastalarıyla sanat terapisi // Yetişkinlerle tıbbi sanat terapisi (Ed. C. Malchiodi). Londra: Jessica Kingsley Publishers, 1999. S. 63 - 85.

• Bradway K. ve McCoard B. Sandplay - sessiz atölye

ruh.  Londra: Routledge, 1997

• Dokter D. (ed.) Sanat terapisi ve yeme bozukluğu olan hastalar.  Londra: Jessica Kingsley Publishers, 1994.

• Dubois A.-M. Sanat terapisi ve yeme bozuklukları //  Avrupa sanat terapisi (eds. L. Kossolapow, S. Scoble, D. Waller). Munster: Lit Verlag, 2005, s. 162-164.

• Fryrear J., Corbit L. Fotoğraf sanatı terapisi: Jungçu bir bakış açısı. Springfield, III: Charles C. Thomas, 1992.

• Gabriels R. Astımlı çocukları tedavi etmek:  Yaratıcı bir yaklaşım // Çocuklarla tıbbi sanat terapisi (Ed. C. Malchiodi). Londra: Jessica Kingsley Publishers, 1999, s. 95-111.

• Ganim B., Fox S. Görsel Günlük Tutma.  Wheaton 111.: Görev Kitapları, 1999.

• Kabat-Zinn J. Tam Afet Yaşamak: Stres, acı ve hastalıkla yüzleşmek için bedeninizin ve zihninizin bilgeliğini kullanmak.  New York: Delta, 1999.

• Levens M. Yeme bozukluklarının borderline yönleri: Sanat terapisinin katkısı  // Grup Analizi. 1990, 23, S.277 - 284.

• Levens M. Yeme bozukluğu olan hastalarda sanat terapisi ve psikodrama // Sanat terapisi ve yeme bozukluğu olan müşteriler (ed. D. Dokter). Londra: Jessica Kingsley Publishers, 1994, s. 124-136.

• Lusebrink VB Terapide hayal gücü ve görsel anlatım.  New York: Plenum, 1990.

• Luzzatto P. Anoreksik hastanın zihinsel çifte tuzağı/ /Sanat terapisi ve yeme bozukluğu olan danışanlar (ed. D. Dokter). Londra: Jessica Kingsley Publishers, 1994, s. 131-154.

• Malchiodi C. Sanat terapisi kaynak kitabı.  New York ve Boston: McGraw-Hill. 1998.

• Malchiodi C. Yetişkinlerle tıbbi sanat terapisi.  Londra: Jessica Kingsley Publishers, 1999a.

• Malchiodi C. Çocukların sanat ifadesinin somatik ve ruhsal yönlerini anlamak  // Çocuklarla tıbbi sanat terapisi (Ed. C. Malchiodi). Londra: Jessica Kingsley Publishers, 1999b. S. 173-195.

• Margoliash E. Kumdan Yeniden Doğuş  // Journal of Sandplay Therapy. 7(1). S.63-87. .

• Pert C. Duygu molekülleri: Neden hissettiğin gibi hissediyorsun?  Londra ve New York: Cep Kitapları, 1998.

• Rothschild B. Vücut şunu hatırlar: Travmanın psikofizyolojisi ve travma tedavisi.  New York: Norton, 2000.

• Schaverien J. Anoreksiya tedavisinde işlem nesnesinin resmi  // Sanat terapisi ve yeme bozukluğu olan müşteriler (ed. D. Dokter). Londra: Jessica Kingsley Publishers, 1994, s. 34-56.

• Weinbib EL Benliğin Görüntüleri.  Boston: Sigo Press, 1983.

•  

VÜCUT ODAKLILIK İÇİN UZUN DÖNEMLİ EĞİTİM PROGRAMI

PSİKOTERAPİ (ÜST)

bireysel seminerlere katılma fırsatı ile

TOP'un temelleri üzerine giriş modülü

Modül, TOP'un ana okullarını tanıtan temel teorik ve uygulamalı derslerden oluşur; temel kavramlar, hedefler ve hedefler, yöntemin olanakları ve sınırlamaları, etik çalışma kuralları, teori ve metodolojinin temelleri, TOP'da araştırma ve çalışma yöntemleri, tedavi prognozu ve değerlendirmesi, endikasyonları ve kontrendikasyonları ile. Seminerlerin çoğu, becerilerin geliştirilmesi ve pekiştirilmesiyle ilgili pratik alıştırmalara ayrılmıştır.

• TOP'a giriş, vücudun imajı ve yapısı ile tanışma - 24 saat.

• TOP'daki sınırlar ve destekler, ana çalışma yöntemleri - 24 saat.

• TOP'ta bir müşteriyle çalışmanın temel ilkeleri, birincil teşhis ve çalışma stratejisi - 24 saat.

• TOP - 24 saat içinde bir semptomla çalışın.

• Vücut metaforları - 24 saat.

EN ÜST yönlerde uzmanlaşmış modül

Her seminer, TOP'un önde gelen alanları, metodolojik temelleri ve kullanılan teknolojilerin özellikleri hakkında derinlemesine bilgi sahibi olmaya adanmıştır. Her yönün uygulama alanları, avantaj ve dezavantajları göz önünde bulundurulur, ana yöntem ve teknikler üzerinde çalışılır.

• Wilhelm Reich'in somatik bitkisel tedavisi - 32 saat.

• Alexander Lowen'in Biyoenerjetiği - 40 saat.

• M. Feldenkrais yöntemiyle vücut farkındalığı ve vücut enerjisinin gelişimi - 32 saat.

• Biyosentezin Temelleri, David Boadella - 32 saat.

• Beden Dinamiğinin Temelleri Lisbeth Marcher - 32 saat.

• TOP'da teşhis - 24 saat.

• Kişisel ve kişilerarası sorunları olan bir müşteriyle çalışma atölyesi - 16 saat.

Çeşitli sorunlarla çalışırken TOP'un kullanımına ilişkin modül

Modül, çeşitli sorunlarla çalışırken TOP'un kullanımını vurgulayan çeşitli yazar programları tarafından temsil edilir. Seminerler, hem problemlerin oluşumu ve terapi mekanizmaları hakkında teorik bilgi, hem de yöntem ve egzersizlerin gösterimi ve pratik becerilerin geliştirilmesini sağlar.

• TOP'daki karakter yapılarıyla çalışın: oluşum, teşhis, düzeltme -16 saat.

• DRO bozukluklarının ve gelişimsel travmaların sonuçlarıyla çalışın - 24 saat.

• Travma ve kriz koşullarıyla çalışma konusunda TOP - 64 saat.

• Psikosomatik bozukluklarla çalışırken TOP - 48 saat.

• Bağımlılıkların ve karşılıklı bağımlılıkların tedavisinde TOP - 24 saat.

• Çeşitli bozukluklara sahip bir müşteriyle çalışma atölyesi - 16 saat.

Uygulama modülü

• Beden odaklı psikoterapide rüyalarla çalışın - 24 saat.

• İLK - 16 saatte çizim tekniklerinin kullanımı.

• TOP - 24 saatte çakra biyosentezi zammı.

• TOP'ta Cinsellik - 24 saat.

Terapötik ve denetleyici ve terapötik modül - BİREYSEL ve grup terapisi ve süpervizyonu.

EĞİTİM SONUÇLARINA İLİŞKİN BELGELER

• Atölye çalışmaları, süpervizyon ve terapi dahil olmak üzere en az 288 saatlik eğitimi tamamlayan doktorlar ve psikologlar, "Beden Odaklı Psikoterapi" konusunda devlet gelişim sertifikası alacaklardır.

• Süpervizyon dahil en az 288 saatlik eğitimi tamamlayan psikiyatrlara, uzmanlaşma göstergesi olan psikoterapide profesyonel bir yeniden eğitim diploması verilecektir.

• Klinik Psikoloji Diploması - bu program, TOP programında uzmanlaşma ile klinik psikoloji yeniden eğitim kursuna dahildir, bkz.

ALEXANDER KOPYTIN,
BEVERLY MAHKEME

VÜCUT ODAKLI
SANAT TERAPİ TEKNİKLERİ

 

Öğretici

SANAT TERAPİSİ

Alexander Ivanovich Kopytin - Tıp Bilimleri Adayı, Sanat Terapisi Derneği Başkanı, Sanat Terapisi ve Sanat Terapisinin Diğer Alanlarındaki Uzmanlar İçin Temel Eğitim Programı Başkanı. Sanat terapisi üzerine birçok kitabın yazarı ve editörü.

Beverley Court sertifikalı bir sanat terapistidir, İngiliz Sanat Terapistleri Derneği üyesidir, 20 yılı aşkın bir süredir Birleşik Krallık'taki tıp ve eğitim kurumlarında sanat terapisti olarak çalışmıştır, şu anda özel muayenehanededir ve dünyaca ünlü manevi ve çevresel gelişim merkezi "Findhorn Foundation" (İskoçya) temelinde eğitim seminerleri ve eğitimler yürütmektedir.

Kitap, modern sanat terapisinin psikosomatik entegrasyon problemlerini çözme deneyimini özetliyor.

İşte bu alandaki yerli ve yabancı (özellikle İngiliz) gelişmeler derlenmiştir .

Verilen sanat terapisi teknikleri çeşitli görsel araçlar kullanır.

(kum, kil, çizim, fotoğraf, vb.) ve müşteriyi yaratıcı aktivite sırasında kendini gösteren
duyusal ve duygusal süreçlerle yakından ilgili bedensel duyumlara odaklayın.

Bir kişinin
fiziksel, duygusal uyumu için sanat-terapötik tekniklerin geniş olasılıkları gösterilmektedir.

ve psikosomatik ve somatik hastalıkların tedavisi.

Kılavuz, çeşitli yardımcı mesleklerdeki uzmanlara yöneliktir
- psikologlar ve doktorlar, danışmanlar ve psikoterapistler,
sanat terapistleri ve yukarıda belirtilen uzmanlık alanlarındaki öğrenciler.

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar