Gestalt'ta Sanat Terapisi

UYGULAMALI PSİKOLOGLAR TOPLULUĞU "GESHTALT-YAKLAŞIMI"

Moskova Gestalt Enstitüsü

Gestalt 2012 Özel sayısı "Gestalt'ta Sanat Terapisi"

Moskova Gestalt Enstitüsü materyallerinin toplanması

Derleyici ve editör: Denis N. Khlomov.

pİÇERİK

Editörden L.

5 yerine

Joseph Zinker. Sanatçı olarak terapist. Başına. T. Karaçevoj 8

Daniil Khlomov. Gestalt Terapisinde Çizim Analizi 20

Denis Khlomov. Gestalt'ta Sanat Terapisi 33

Olga Yakimçuk. Gestalt terapisinde "kum" kullanma deneyimi 40

Yana Sternina. Peri masalı terapisine Gestalt yaklaşımı 52

Irina Lopatukhina. Sorunlu yiyeceklerle psikolojik çalışma

gestalt yaklaşımında davranış 64

Natalia Perskaya. Kalp kendini nasıl ifade etsin, başkası seni nasıl anlasın?

(danışanın gözünden terapi) 74

Natalia Perskaya. Sanat veya Terapi tarzında BCI, çocukluktan geliyor 83

Maria Kolmakova. Lirik saldırı -sg^^

BAŞYAZI

Sana iyi günler sevgili okuyucu!

Sanat terapisinin kullanımına, terapide ifade edici ve yaratıcı araçlara adanmış bu koleksiyonla , bireysel terapi konularına ve görevlerine adanmış özel koleksiyonlar serisine devam ediyoruz . Bu dizi zaten yayınlandı - bağımlılık davranışı sorunlarına adanmış bir koleksiyon, çocuklar ve ailelerle terapinin sorunlarına ve görevlerine adanmış bir koleksiyon . Bu koleksiyon geleneği devam ettirecek...

Gestalt terapistlerinin yaratıcı insanlar oldukları ve genellikle bu yöntemleri kullandıkları uzun zamandır biliniyor, ancak ne yazık ki onlar hakkında nadiren yazıyorlar ... Burada yaratıcı yöntemler kullanan terapistlerin teorisi ve pratiği hakkında ilginç materyaller toplamaya çalıştık.

Bu koleksiyon yola çıkıyor ve değişecek ve büyüyecek... Siz değerli okuyucuları bu yayının gelişimine ve gelecekteki yaşamına katılmaya davet ediyoruz. Yaz, yarat, çalış - materyallerinizi bekliyoruz!

Keyifli ve faydalı okumalar dileriz!!!!!!

pbir önsöz yerine

, insan varoluşunun itici güçleridir ."

Carl Jung

çizmek istemeyecek en az bir okul öncesi çocuğu tanıyor musun ?

Ben de değil...

Ve yetişkinlerde bu yaratıcılık sevgisi ve çizim arzusu nerede kayboluyor ???

Konturların dışına çıkmadan nesnelerin üzerini nasıl boyayacağımı öğrendiğimde daha küçük bir kızdım . Kitapta üzerini yeşil kalemle boyadığım bir köpekbalığı resmi vardı. Ve anneme göstermek için aldım.

- Neden bu kadar özensiz? - Annem sordu - Vuruşlar kenarların dışına çıkıyor!
Neyse ki kitapta BAŞKA bir köpekbalığı daha vardı. onu nazikçe ısırdım

gerginlikten dil, KIRMIZI renge boyadı ve değerli bir başyapıt gibi onu yargılamak için anneme taşıdı ...

- Kızıl köpek balığı YOK - dedi annem ...
Tanıdık bir durum mu?

Başka gelişmeler de var. Küçük bir çocuk coşkuyla kağıda bir kalem taşır , karalamalar ve tweetler çizer. Onlarda bir peri masalı dünyası, prensesler ve şövalyeler, arılar ve ayılar görüyor ... Aile memnun, çocuk dikkatle çevrili ...

Sonra HEPİMİZ okula geldik.

sizi evde destekleseler de desteklemeseler de aynı şey oluyor ... Çünkü tamamen üçüncü sınıf bir konu olan çizim, yarı zamanlı bir müttefik işçi tarafından öğretiliyor . Ve orada TAHMİNLER yapmaya başlarlar !!!

Prensesleriniz, askerleriniz, masal şatolarınız için Uzaylı Teyzeniz DEĞERLENDİRMELER koyar. Ve bunun bir prenses olmadığını söylüyor, ama doğal olarak hiçbir şey anlamıyorsunuz ve genel olarak nasıl fırça tutulacağını bilmiyorsunuz ...

Çiziminin iyi mi kötü mü olduğuna teyze karar verir. Ve ne yazık ki, sizinle aynı sınıfta, annesiyle Sanat Stüdyosu'na katılan genç bir yetenek çalışıyorsa ve çizimlerinin örneğini kullanarak, çizemeyeceğinizi gerçekten anlıyorsanız , o zaman prensip olarak buna bir son verebilirsiniz. çizim.

Öyleyse neden Yetişkinler çizmeyi sevmiyor?

Çünkü aptal gibi hissetmek istemiyorlar. Yanlış dikilmiş ellerle.

Çünkü tüm okul ve çocukluğun çoğu, yalnızca çocuk doğuştan BÜYÜK bir YETENEK değilse - yöntemli olarak kalem ve fırça almaktan caydırılır . Ve almıyor... Yargılanmaktan korktuğu için.

"Yaratıcılık öğretilemez, ancak insanlara yaratmalarına izin vermeyi öğretmek oldukça mümkündür" (J. Cameron).

Sanat terapisinin başladığı yer burasıdır...

pBir sanat terapisti olarak kendi kaderimi tayin etme yolunda uzun sürmedim ama dolambaçlı bir şekilde. Etkinliği ve danışanların terapiste olan istekleri sona erdiğinde yaratıcı bir şekilde gerçekleştirme olasılığı nedeniyle bu yönteme aşık oldum. Ve sanat terapisi herkesin ağzında olmasına rağmen, şu ana kadar çok az insan onun yetenekleri ve aslında ne olduğu hakkında bir fikre sahip.

Sanat terapisi, sanatsal yaratıcılık yoluyla bir tedavi yöntemidir. Sanat terapisi , psikologların ve psikoterapistlerin cephaneliğindeki en yumuşak ve aynı zamanda derin yöntemlerden biridir . Sorununuz veya ruh haliniz hakkında çizim yapmak, heykel yapmak veya yazmak , sanki kendinizden, kendi bilinçaltınızdan şifreli bir mesaj alıyormuşsunuz gibi. Sanat terapisi yöntemi, birçok insanın birikmiş zihinsel stresi azaltmak, sakinleşmek, konsantre olmak için kendi başına kullandığı duygusal durumların en eski ve doğal düzeltme biçimlerine atfedilebilir .

Yaratıcı insanların özel bir yeteneği vardır: Bir sanat eseri yaratmak, yaşadıklarından uzaklaşma, onu yeniden düşünme fırsatına sahip olurlar. Sanat terapisi yöntemi, her insanın hayatını kelimenin tam anlamıyla yaratmasına izin verir: mutluluğu şekillendirmek, üzüntü çizmek, çatışmalar ve dans havası hakkında yazmak ... Potansiyelinizin farkına varın ve sonuç olarak kendinizle uyum sağlayın herkesin gücü dahilinde - sanat terapisi için özel bir eğitim gerekmez .

Sanat terapisinin yardımıyla bağımlılıklarınızla çalışabilirsiniz. Üç sayfa kağıt alın: ilkinde, şu veya bu bağımlılığın başlangıcından önceki durumunuzu çizin; ikincisi - sizi ele geçirdiği andaki duyumlar ; üçüncüsü - ondan kurtulduğunuzda ne hissedeceğiniz. Resimde tam olarak neyin görünmesi gerektiğine konsantre olmayın - duyguları serbest bırakın ve duygularınızı ve hislerinizi tasvir etmeye çalışın. Ardından, her sayfanın arkasına o andaki durumunuzu karakterize eden birkaç sıfat yazın, örneğin: "Kasvetliyim, kayboldum" veya "Ben neşeliyim, hafifim, parlakım." Bu kelimeleri okuyun ve çizimlerinize dikkatlice bakın - size tam olarak ne olduğunu görme ve onu değiştirebileceğinizi anlama fırsatı verecekler .

Sanat terapisiyle ilk kez karşılaşanlar için genellikle şu soru ortaya çıkar: Bu derslerin bir tiyatro stüdyosundaki veya edebiyat atölyesindeki derslerden farkı nedir ? Sanat terapisi ve sanatsal yaratıcılık arasında açık bir sınır vardır . Psikoterapötik gruplara katılanlar için sanat kendi başına bir amaç değildir, yalnızca kendini daha iyi anlamaya yardımcı olan bir araçtır. Bu sınıflar sonuca değil, her şeyden önce sürece odaklanır. Resim ya da modellik gibi özel derslerde tüm çabalar en mükemmel sanat eserini yaratmaya yöneliktir. Sanat terapisinin görevlerinden biri, bir kişinin kendi duygularını tanımasına ve ifade etmeyi öğrenmesine yardımcı olmaktır ve bu süreçte ortaya çıkan eserler yalnızca uygulama değerine sahiptir - onlara yol açan deneyimleri analiz etmek için malzeme görevi görürler.

pSanat terapisi, yarattığımız sanatsal görüntülerin bilinçaltında gerçekleşen süreçleri yansıttığına inanır. Bu sembolik dil, korkularınızı, arzularınızı, iç çatışmalarınızı, çocukluk anılarınızı, gerçekleşmemiş hayallerinizi özgürce ifade etmenizi sağlar. Onları bu şekilde yeniden deneyimlemek, bize onları keşfetme ve deneme fırsatı verir . Sanatın yardımıyla derin duygular, akılcı psikoterapiye göre daha özgürce ve daha kolay ifade edilir. Zorla dışarı atılmazlar , ancak yaratıcılığa yüceltilirler (çevrilirler). Belki de bu yüzden sanat çoğu zaman bilinçdışı duygu ve deneyimleri netleştiren tek araç olarak ortaya çıkıyor .

Şu anda binden fazla var. Ancak tüm sanat tekniklerini birleştiren bir şey var - her biri işinize aynadaymış gibi bakmayı mümkün kılıyor . Çizmeniz veya yazmanız, dans etmeniz veya heykel yapmanız fark etmez, yaratıcılığınız şu anda olduğunuz gibi olacaktır. Deneyimli bir sanat terapisti ve sizin geliştirme arzunuz bunu görmenize ve fark etmenize yardımcı olacaktır.

Şimdi önünüzde ilk sanat koleksiyonu var. Bir çizimi nasıl deşifre edeceğinizi, kumla nasıl çalışacağınızı, gestaltta sanata nasıl gelebileceğinizi, sanatın okulda nasıl uygulanabileceğini, sanat terapisinin genel olarak nasıl gerçekleştiğini kendiniz öğrenebileceksiniz .

Ünlü isimlerin ve yenilerinin koleksiyonundaki mahalle, işbirliğine davettir. Yazın, bize düşüncelerinizi, başınıza gelen olayları, şüphelerinizi ve sorularınızı anlatın...

Natalia Perskaya (Kharkov)

pJoseph Zinker

SANATÇI OLARAK TERAPİST

1. Bütünlük ve değişim.

Psikoterapi yaşayan bir süreçtir. Bu süreç, kişide farkındalığın ve temasın içsel alevini korumayı ve aynı zamanda diğeriyle etkileşim halindeki enerji seviyesini değiştirmeyi içerir. Bu değişiklikler diğerini uyarır ve destekler, ancak kişinin kendi canlılık rezervlerini tüketmez .

Hastanın kişisel bütünlüğü vardır. Bu , uzun yıllar dünyada yapı ve işlevleri açısından kendisi için uyumlu olan bu tür işleyiş biçimlerini edindiği anlamına gelir . Bu ahenk, terapistin bakış açısından hastanın değişme yeteneğini engelleyen "semptomlarını", hastalıklarını ve davranışlarını da içerir. Tüm bu duygular, bedensel tezahürler ve konuşma özellikleri , bir kişinin "bütünlüğünü" oluşturur . Grup ya da bireysel terapiye bu benlik algısını değiştirmek için değil, geliştirmek için gelir .

Psikoterapinin yaratıcı sürecinin iki bileşeni vardır. Birincisi, terapistin kendisine sunulan bireysel bütünlükle arkadaşlık içinde olması, " böyle bir insan olmanın ne anlama geldiğini" keşfetmek için tüm varlığını kullanması gerekir: omuzlarınızı kamburlaştırın, kıçınızı sıkıştırın, duruşunuzu alın bir insanın bu dünyada olduğu . Bu bir tür aşk merakı, başka bir kişinin yaşam alanını doğalcı bir şekilde keşfetmenin yaşayan bir biçimidir .

Yaratıcı süreçteki ikinci bileşen, devrim niteliğindeki işlemedir. Burada terapist, hastanın kişiliğinin temel yönleriyle, kişiliğin genellikle kendiliği deneyimlemenin yeni veya samimi yollarını denemesine izin verilmesini bekleyen kısmıyla özdeşleşir .

Hasta her zaman varoluşsal bir ikilem içindedir. Var olan bütünlüğün acı verici rahatlığı ile değişme ihtiyacı arasında kalır. Kural olarak, hasta ve terapist yanlışlıkla hastanın kişiliğinin farklı parçalarıyla özdeşleştiğinde yaratıcı süreç engellenir . Hasta "bütünlük" için savaşırken, terapist değişim için yalvarır. Bu gizli anlaşmada, hastadaki devrimci terapiste yansıtılır ve hasta kendi yansıtmasıyla kolayca "mücadele eder".

Yaratıcı süreçte terapist, hastanın bu iç çatışmanın her iki rolünü de sürekli olarak oynayabileceği bir maceraya katılmasını sağlar. Terapist , hastanın mevcut "bütünlüğünü" anlayan ve ona saygı duyan bir konumda olduğu sürece, diğerinin bir deneyci, bir öğretmen, aktif bir değiştirici olmasına yardımcı olur . Bu, içsel olanın düzenli olarak paylaşıldığı ve aktif olarak keşfedildiği bir süreçtedir.

insanın hayatı, özgün kişilik yapısı, bütünlüğü değişmeye başlar.

2. Fenomenolojik temel.

İşime o kişinin veya grubun sahip olduklarıyla başlarım, onların sahip olmaları gerektiğine dair kişisel fikirlerimle değil (Zinker, 1972). Başka bir kişinin sahip olduğu dünyada var olma biçimini anlamaya ve hissetmeye - ve psikolojik olarak tatmaya - çalışıyorum . Bir heykeltıraş, yonttuğu ahşabın kokusu, şekli ve dokusuyla nasıl temasa geçerse, ben de diğer kişinin deneyiminin yapısında kalmaya çalışırım. Ama deneyiminin geçerliliğine, görme ve hissetme biçimine saygı duysam da ona yeni bir yol, kendisi hakkında yeni bir görsel, bilişsel veya motor bakış açısı göstermeye çalışıyorum. Bu yeni açının, bu yeni boyutun feci derecede keskin olması gerekmiyor ; sadece mevcut sistemi, ona biraz daha taze bir bakışın mümkün olduğu bir noktaya yumuşak bir şekilde taşıması gerekiyor .

Örneğin bir kadın çocuk gibi hissettiğini söylüyor. Sorulara yanıt olarak , karakterini çocuksu bulmasına neden olan bazı anlardan bahsediyor . Sonra ondan benimle veya grupla çocuksu davranışlarını göstermesini isterim . Ondan bunu yapmasını istiyorum çünkü "çocukça"nın ne anlama geldiğine dair oldukça kabataslak bir fikri var ve "çocukluğunu" neyin oluşturduğuna dair daha geniş bir görüşe ihtiyacı var. Ayrıca ondan kişisel deneyiminde sabit olan ve şu anda gördüğü bir şey yapmasını istiyorum . Bu basit deneyin olası çıkarımları, içerimleri ve içerimleri muazzamdır . Kişiliğin bir kutbunun abartılmasını, duruşla ilgili gözlemleri (örneğin çocukken kendini nasıl tuttuğunu), konuşma, ses tınısı, çeşitli destek sistemleri içerirler. Ve terapistin, diyelim ki, bu belirli kişide gelişmemiş yetişkin davranışı veya deneyimine ilişkin zımni, teorik, klinik kavramları. Yani, bu küçük deney işin sadece başlangıcı, davranış yoluyla terapiste şu anda sunulan kelimelerin sadece bir devamı.

En önemlisi, deney şunları sağlar:

Bir kişinin davranış repertuarını genişletin.
kendi yarattığı bir şey olarak görebileceği koşullar yaratmak . (Terapinin Özelliği).
davranışsal oluşumlardan yeni kişilik kavramlarının geliştirilmesini teşvik edin .
Farkındalık-temas döngüsünde tamamlanmamış durumları tamamlayın ve blokajı aşın .
motor beceriler alanındaki keşiflerle bütünleştirin .
Bilinçsiz kutupları tespit edin.
Bir kişide çatışan güçlerin bütünleşmesini teşvik edin ( Bu durumda: "kadın-çocuk" ve "yetişkin kadın".)

pİçe yansıtmaları yerinden oynatın ve yeniden bütünleştirin ve "kayıp" duyguları, fikirleri ve eylemleri yerleştirin, kişilikte onlar için bir yer bulun.
Bir kişinin daha güvenli, daha yetkin hissedebileceği ve hareket edebileceği koşulları teşvik etmek . Daha kendine güvenebilir, daha aktif bir şekilde keşfedebilir ve sorumluluk alabilir.

Bu kadının "çocuk" olma deneyimini yüzeysel olarak kabul ederek başlıyorum. Bu verilen bir şey. Onu öyle olmadığına ikna etmeye çalışmıyorum; aksine, iş ilerledikçe ve kadın kendini hazır hissettikçe, kişiliğinin başlangıçta kavranması ve başkalarıyla paylaşılması zor olan daha karmaşık yönlerine inebiliriz.

3. Sürece vurgu.

Resim yapmak için atölyeme gidiyorum. Oraya gidiyorum ve çizim havamda olmadığımı anlıyorum. Ortalığı karıştırmaya başlıyorum. Fırçalarımı temizliyorum, tuvalleri hazırlıyorum ya da dergilerdeki resimlere bakıyorum. Şu anda benim için mümkün olanı yapıyorum. Bir şeyler yapmaya hazır olana kadar kendime görseller yaratmak ve heyecanlanmak için alan tanıyorum . Bu sadece kağıt kesmek olabilir, ancak yaratıcı sürecimin bu noktasında yapmaya istekli olduğum şey bu . (Baron, 1969; Koesier, 1964).

Terapist olduğumda da aynı şey benim için geçerli. "Nehri zorlayamaz" ve bir sanat eseri yaratamazsınız. Müşteri , kendisiyle ilgili yeni bir fikri kabul etmeye ve davranışını bu yönde değiştirmeye hazır olmadan önce, birbirini izleyen deneyim aşamalarından geçirilmelidir . Elbette, danışana bir şey yapmasını söyleyebilirsiniz ve danışan işbirliği bile yapabilir , ancak bir hazırlık süreci olmazsa, o zaman anlamlı hiçbir şey olmaz. Bir tartışma başlamadıkça veya bir umutsuzluk duygusu ya da herhangi bir nedenle birbirimizle etkileşime girmediğimiz hissi olmadıkça. Terapinin çoğu, ateşi devam ettirmekten, bireysel temayı belirlemekten, sözelleştirme alanında destek oluşturmaktan veya ihtiyaç duyulan yerde hareket etmekten oluşur . Tuvali hazırlamak ve fırçaları yıkamak gibi.

da bir birey ya da grup için sayısız olasılığa açık olma fikridir . Gerçekleşen her yeni hipotez, fikir alışverişi veya deney, bir keşif olarak düşünülmelidir; bu, eğer kişi onu "ateşlerse", kişiliğin en derin katmanlarına giderek daha fazla ilerleyecek bir olasılıktır.

İki veya üç olası sonucum olsa da, bu sonuçları danışanımdan alamam. Yolun sonundaki şehrin rengine ve heyecanına varmadan önce yoldaki her çalıyı ve parke taşını saymam gerekiyor . İnsan içgörüye eriştiğinde veya bu saygın yolun sonunda bir karara vardığında, içgörüsü ve doyumu tamamlanmış olur. Kendisi, grubu ve terapisti için mükemmel ve barizdirler. Doğması zaman alır. İyi bir ebe olmak sabır ister .

4. Soruna çözüm olarak hayal gücü:

Teşhis formülasyonları, klinik hipotezler, bilişsel haritalar.

Yaratıcı-terapist akılsız bir balık değildir! Sadece hissetmekle ve empati kurmakla kalmaz. Entelektüel ve "beyin yıkayıcı" olmak artık moda olmadığı için "etiketlerden" kurtulmak tam bir aptallıktır. Beynin kendisiyle değil, varlığınızın geri kalanıyla etkileşime girdiğinde beyni kullanmak harikadır . Grubumla veya en azından müşterimle "neler olup bittiğini" bilmem gerekiyor . Neler olduğu hakkında bazı varsayımlar formüle etmem gerekiyor. Yüzlerce çıkmazda kaybolmaktan ve hayal kırıklığına tepki olarak çaresiz veya kızgın hissetmektense, bir tür harita ile şehri dolaşmak (ve birçok alternatif rota bilmek) çok daha uygundur .

, kelimenin geniş, estetik anlamında bir "problemin" tanımlanması ve kısmen çözülmesidir. Boş bir tuvalle başlayıp tuvalin ortasına büyük, kırmızı ve yuvarlak bir şey çizersem ve bunun ötesinde bir şey çizmek istersem sorunu çözmem gerekir. Sonra ne yapmalıyım? Hangi rengi seçmeli? Ne formu? Denge nasıl sağlanır? Veya asimetri üzerinde çalışın ve onu resimde "oynatın" mı ? Terapide - aynı, sadece bin kat daha zor.

Sizinle bir vakayı paylaşmak istiyorum: Florida'daki gruplarımdan birinde mühendis olan Ron, grup üzerinde benimle "çalışmak" istiyor. Zayıf, kibar, hareketleri çok kadınsı. Rüyayı anlatmak için ağzını açmadan önce her şey zihnimde yanıp sönüyor . (Bu durumda, rüyayı yeniden anlatmanın amacının zaman kazanmak olduğunu hissediyorum - bu kişi için bariz bir enerji yok .) Daha fazlasını anlatmasını bekliyorum; neden cansız bir rüyaya düşüyorsun ? Eşcinselliği, oğlunu pohpohlayan, onu bastırmaya ve kontrol etmeye çalışan bir anneyi ve düşünceli, bencil, kaba veya sinirli bir babayı düşünüyorum . Anne oğluna bu şekilde davranırken o sallanan sandalyede oturuyor . Bir yandan da karşımdaki adama bakıyorum. Bana çekici biri gibi geliyor. O bana iyi davranıyor. Onun babası gibi davranıyorum . Babası olsaydım onu nasıl severdim ve onunla nasıl eğlenirdik . Bu düşüncelerin ve fantezilerin çoğunu paylaşmadan bu süreçte onunla kalmaya devam ediyorum . Tüm duyularımla dinliyorum ve algılıyorum. Tüm bu süre boyunca içsel dolgunluk hissediyorum . ona soruyorum:

Joseph: Enerjin şimdi nerede?

Ron: Yüzüm yanıyor ve yanıyor. İnsanların benim hakkımda ne düşüneceğinden korkuyorum . Korkarım bir aptal gibi davranıyorum.

Joseph: Görünüşe göre "itibarını kaybetmekten" korkuyorsun.

Ron: Evet, öyle.

Önceki tüm düşüncelerim geçici olarak hafızada saklanır. Belki gelecekte onları kullanırım. Bu arada Ron'un yüzü üzerinde çalışıyorum. "İtibar kaybetme" sorununa geçici bir çözüm öneriyorum . Kendi kendime her zaman çok ciddi göründüğünü ve yüzü üzerinde o kadar duygusuz ve maske gibi göründüğünü düşünüyorum . Bir deney öneriyorum.

pJoseph: Kelimenin tam anlamıyla "yüzünü kaybedebilir misin": bırak gitsin ve insanlara surat assın mı?

O kabul etti. Kendini biraz bırakır bırakmaz, özellikle kadınlara maharetle yüzler inşa etmeye başladı. Biraz daha yüzünü buruşturduktan sonra, "Kendimi daha iyi, daha rahatlamış hissediyorum. Ve insanların benim hakkımda ne düşündüğünden korkmuyorum ..."

burada tüm ayrıntılara girmeyeceğim . Ama daha sonra gruba annesinden, ona ne kadar kızgın olduğundan, ondan ne kadar korktuğundan ve hâlâ onun yüzüne nasıl doğrudan bakmadığından bahsetti. Şimdi bu adam hakkındaki varsayımlarım netleşiyor ve onun yüzüyle ve kadınlarla yüz üzerinden etkileşim kurma fikriyle çalışmaya devam ediyorum. Kadınlardan birini gözleriyle çekmeye çalışır , kısmen başarır. Başarısından çok memnun .

Bu sürecin sonuna kadar teşhis etiketlerinden bahsedilmedi ve dinamik/analitik hususlar tartışılmadı. Aksine, danışanın gerçek deneyimini "küreklemeye" yardımcı oldular ve davranışsal deneylere dönüştüler. Çözülmesi gereken asıl sorun (en azından kısmen), müşterinin kadınlarla olan ilişkisiydi. Ve bu süreçte içimde “bilişsel korkuluklar” hissettiğim için çok mutluyum. Bazıları bana gerçekten çok yardımcı oldu. Diğerleri atıldı (Goonyun, 1971; Possier & Pobher, 1973).

5. Yaratıcı sıçrama.

Gestalt terapisinin benim için güzelliği, neyin olduğu konusunda fenomenolojik olarak kesin olmama ve aynı zamanda kendi yaratıcı sezgilerimi deneysel eylemlere dönüştürmeme izin vermesidir . En iyi ihtimalle, bu eylemlerin yardımıyla mevcut karakter kalıplarını kırabilirsiniz, en kötüsü işe yaramayacak veya zıt sonuçlara yol açmayacaktır. Müşteriden ve/veya gruptan temelde yeni bir şeyi doğru zamanda yapmalarını veya düşünmelerini istemek için iyi hissetmeniz gerekir . Ayrıca bir "zevk" duygusuna sahip olmanız gerekir veya buna , içinde bulunduğunuz sistemde estetik bir kabul duygusu diyebilirsiniz . Müstehcen, iğrenç veya duyarsız bir soru sorarak, yalnızca "tatsız" olma riskini değil, aynı zamanda kendinizi o kişiyi korkutma, zorlama ve aşağılama konumuna da sokarsınız. Ve kendi yarattığınız gereksiz çatışmalarla uğraşmak zorundasınız .

kendi çılgın yaratıcılığınızın birleşiminden gelir . Yukarıda anlatılan Ron vakasında, bir noktada ona şöyle dedim: "Bana annene olan nefretinden bahset." Bu kadınla “zorlukları olması gerektiğini” hissetmeme rağmen, önceki çalışmanın hiçbir yerinde bunu tartışmadık ve onu buna hazırlamadım. Çok yanıldığımı cevaplamaya hazırdım ama aynı zamanda cevap vermeye de hazırdım .

pRon'un artan duyguları ve onunla ve diğer herkesle uğraşırken yüzünü gererek ona olan öfkesini nasıl engellediğini anlatacağını. Ne şans! Bu kelimelerin dudaklarımdan çıkmasına izin verirken aynı anda hem korkmuş hem de uyanmıştım . Bu doğru yönde çalıştı ve sonuç olarak Ron için çok önemli keşifler haline gelen bir dizi deneye geçtik. Bir kadına bakıp onu gözleri ve ağzıyla çekmeye çalışan bir deney, Ron'un ortaya çıkan yeni enerji güveninin davranışsal bir uzantısıydı. Bu deney, sadece annesinden bahsetmekten gruptaki canlı, gerçek bir kadınla aktif olarak çalışmaya yaratıcı bir sıçramaydı. Muhtemel itirazların ve direnişlerin üzerinden atlamak, sadece Gestalt terapisinin değil, hayatın ve çalışmanın tüm alanlarındaki yaratıcı sürecin ayırt edici özelliğidir . Bunun işe yaraması için , taktik değiştirerek ve daha iyi çalışabilecek başka bir şeye veya danışanın daha kabul edilebilir ve ego-sentonik bulduğu bir şeye geçerek dakika dakika başarısız olma riskini alması gerekir .

her zaman sürecin içinde olma kuralını çiğner . İnovasyon genellikle kuralların çiğnenmesini gerektirir. Yaratıcılığınıza ve entelektüel "sıçramalarınıza" ve gerçekleşen eylemi şekillendirme yeteneğinize dikkat etmeniz ve saygı duymanız gerekir . Psikoterapinin bu yönü bana en çok ilham veriyor.

Yaratıcı süreç, mevcut olanın fenomenolojik temeli ile alışılmadık bir alana davranışsal sıçrama arasında denge kurar.

6. Bağlam ve metafor.

Bir adam çocuklarıyla sorunları olduğunu söylüyor ve ben onu bir öğretmen, bir dadı veya bebeği olan bir hayvan olarak düşünüyorum.

Onu bir çocuk olarak düşünüyorum. Belki de betimlenen problemli çocuk gibi davranmasını sağlamalı ve neler olduğunu görmeliyim çünkü bağlamının, mecazının, tarzının, ciddi yaklaşımının işe yaramadığını zaten biliyorum. Bu yüzden yardım ister.

Bu yüzden dikkat çekmek için "kötü" şeyler yapmaya devam eden bir çocuğu oynuyor. Sonra "Baba, bir sonraki seyahatinde beni de götürmeni istiyorum" diyor . Oğlunu (bir seviyede) duymadığını fark eder ve başka bir seviyede içindeki çocuğun sesini görmezden gelir. Aklıma gelen yeni metafor başlangıçta beklediğimden daha faydalı çıktı, çünkü buna hiçbir zaman bir cevabım yoktu, sadece bu özel sorunu deneyimlemenin yeni bir yolu ile oynuyordum . Burada sihir yok - sadece bilgiyi farklı bir kavramsal kanala yerleştiren duygular hakkında biraz entelektüel cesaret.

Bana çok ciddi bir hikaye anlatıyor ve yüzü bir maske gibi. Ya ince ve hüzünlü bir sesi var ya da kamburu çıkmış ya da nefes almıyor ya da klimalı bir odada çok terliyor vs. Orada olabildiğim sürece kendi şarkılarımı dinleyebildiğim, kendi halüsinasyonlarımı görebildiğim, kendi abartılı şakalarımı yapabildiğim ve durumla ilgili sınırlı vizyonuna düşüyorum - hayatta kalıyorum. Bu , kendi içinde başka bir kanala taşınarak, kendisini tamamen yeni bir aynada görerek hayata dönme şansına da sahip olduğu anlamına gelir (Googlen, 1971). Ram Dass "düşünmesinden" ve "hissetmesinden" kurtulduğu için, farkındalığının bir lazer ışını gibi olabilmesi için, kişinin müşterinin bakış açısına ve ürettiği malzemeye bağlılığından özgür olması gerekir (Kat Buzz, 1974). Ek olarak, yeni metaforlar yaratmak için, kişinin kendi entelektüel olanaklarını sınırlayan kendi ihtiyaçlarına olan bağlılıktan - başarı, onaylanma veya cinsel tatmin ihtiyacından - kurtulması gerekir.

Başka biri için yeni bağlamlar icat etmek için, onu - talep etmeden dinlemeyi, şehvet olmadan dokunmayı, zorlamadan sevmeyi , aşırı bilgiçlik olmadan bakmayı öğrenmeliyim. Danışanım, kendim ve birbirimizle karşılaştığımızda ikimiz için henüz keşfedilmemiş deneyim kanallarının oluşumuna katkıda bulunan bu içsel alan, içsel özgürlüktür (Goon, 1971; Kath Baka, 1074).

Tek kelimeyle, Gestalt terapisi süreci, yalnızca kendini görmenin yeni modellerinin sürekli icat edilmesi değildir. Aynı zamanda bu yeni modellerin güvenli, yaratıcı bir ortamda sürekli olarak davranışsal olarak test edilmesidir .

7. Güç ve büyü hissi.

Bilge bir adam bir keresinde bana, saf bir görgü tanığının terapötik sihir olarak gördüğü şeyin, deneyimli bir terapistin uzun çalışmalarının ve yıllarca süren çabasının sonucu olduğunu söylemişti. Bir konser piyanisti hayatı boyunca günde beş saat çalışır. Vicdanıyla, değerleriyle mücadele ediyor . Acı çekerek, özeleştiri yaparak ve bazen elde ettiği küçük başarı parçalarıyla arınır . Sonra sahneye çıkıyor ve insanlar onun mucizeler yarattığını, Tanrı'nın elinde olduğunu söylüyor. Gerçek şu ki, yaratıcı kişi, yaratıcı terapist, yeteneği sürekli olarak en derin kişisel potansiyeline erişmesi gereken yetenekli bir zanaatkardır. Yaratıcı insanın vasıfları, aşkla yapılan bu aktivite, kendi sınırlarının dışına çıkma arzusu, kalıplaşmış ve yüzeysel bir kendini arayış ve adalettir . Bunun uçarı, münzevi veya fanatik gibi görünmesini istemem . Benim için gerçek şu ki , derinlerde bir zevk arayıcısıyım ve ortak varlığımızda diğer insanlarla yeni bir şeyler yapmanın bana büyük zevk ve neşe verdiği gerçeği. Kendi beceriksizliğimin, aptallığımın, klişeleştirmemin ötesine geçme sürecinde kendimi saf, iyi, güzel, güçlü, doğru, zengin, kibar, büyülü hissediyorum . Bu duygu ortaya çıktığında sadece bende mevcut değil. Etrafımdaki boşluğu dolduruyor ve onu paylaşan insanlardan geliyor. Ve Tanrı'nın kalbimizde ve ellerimizde mi yoksa bizim O'nun elinde mi olduğumuz belli değil.

peller mi, yoksa sanatçıların tanrıyı yaratma biçimleri mi? Muhtemelen önemli değil. Yaratıcılığın o ender anlarında, sıradan bir insan evrenin yaratılışına benzer bir şey yaptığında , sıradan yaşam çerçevesinin ötesine geçen bir aşkınlık duygusu yaşar (Caslanea, 1968; Koeveer, 1964; Maszd, 1971). En iyi ödül ne olabilir?

8. Güç sistemlerinin oluşturulması ve değiştirilmesi.

Bir kişinin terapide "çalışması" ve sonuç olarak değişmesi için enerjiye ihtiyacı vardır. Kural olarak, ofisime veya bir hafta sonu grubuna gelmek için yeterli enerjisi vardır , ancak bu , kendi üzerinde çalışacak enerjiye sahip olduğunun garantisi değildir . Çoğu zaman enerjisi, karakter yapısının kaslı (ya da somatik) donmuşluğunda ya da çoğu insanın dediği gibi "direnişlerinde" kilitlenir . Aslında, donmuş bir karakter ile dirençler arasında işlevsel veya yapısal bir fark yoktur . Direnç, terapistin hissettiği şeydir. Ve müşteri sadece yaşamak isteyen bir kişidir. O sadece kendi başının çaresine bakar. Bu nedenle enerjisinin ve nereye odaklandığının farkında olmayabilir (Smart, 1972) . Negatif hissedebilir . Yani, bir kişi dizlerde uyuşma veya örneğin göğüste ağrı hissedebilir .

Terapistin görevi, yeni, daha uyumlu, daha akıcı davranışa hizmet etmek için bu enerjiyi yerelleştirmek, harekete geçirmek ve değiştirmektir.

Ron'un durumunda, rüyasında fazla enerji hissetmedim. O anda daha alakalı olan, kızarması ve gergin ifadesiydi. Çalışmasının çoğuna ve davranışındaki değişikliklerin çoğuna neden olan, yüzünde lokalize olan bu enerjiydi . Müşterinin ifadelerinde genellikle çok az enerji olduğu görülür . Bu, iyi prova edilmiş ve belirsiz olan tanıdık bir kelime dizisidir . Terapist genellikle danışanla enerji tüketen, sonuçsuz sözler alışverişinde bulunur, bu da her ikisinin de kendilerini ağır ve hatta depresif hissetmelerine neden olur. (Ne sıklıkla kendim hala bu tuzağa düşüyorum). Danışan onun için en kolay olanı yapar , ancak terapist bu "lüks"ü karşılayamaz, çünkü danışanın canlandığı ve eylemin terapötik değişim arenasında olduğu yerden gittikçe uzaklaşmaktadır .

Betty'le konuşuyorum. Uyuşuk ve hareketsiz hissediyor. Bu rekabetçi dünyada var olamayacakmış gibi geliyor . Aynı damarda devam ediyor ve devam ediyor . Yorgun hissediyorum. Enerjimin tükenmesi, onun enerji sisteminin donmuş olduğunu ve benden enerji çektiğini gösteriyor. Bu aşamada sözlerini dinlemeyi bırakıp vücudunu gözlemliyorum . Kolları ve bacakları aynı zamanda sarkık ve kemikleşmiş görünüyor. Dikkatini vücuduna çekiyorum . "Bacaklarımda ve kollarımda ağırlık hissediyorum" diyor. Burada ondan sertlik hissi hakkında ne yapabileceğini - elastik olmayan kasları nasıl kullanabileceğini hayal etmesini istiyorum . Koşar gibi bir görüntüsü vardı . Ondan gözlerini kapatmasını, zamanda geriye gitmesini ve koşarken hayal etmesini istiyorum. Bir hikaye var: Betty 10 yaşında. o yaz aylarında burada spor kampı ve koşu yarışmaları düzenleniyor. Çadırdaki tüm komşular onun kazanacağını düşünür, bu da çadırının kazanacağı anlamına gelir. Artan baskı ve başarısızlık korkusu hissediyor . Sonuç olarak, çadırının onuru için yarışmayı kaybeder . Bu hikayeyi anlattıktan sonra Betty, kendisine baskı yapan kamp çocuklarına duyduğu öfkeyle temasa geçer. Öfkesini büyük yastıklara atmak için kollarını ve bacaklarını (enerjinin donduğu yer) kullanıp kullanamayacağını soruyorum . Betty bu aşamada kendini gösterir - öfkesini ifade etmeye hazırdır. Enerjinin içinde aktığı görülebilir. Defalarca yastıkları tekmeliyor ve yumruklarıyla vuruyor. Çocuklara bağırır ve sesi güçlenir. Ağır bir şekilde nefes alarak sandalyesine geri döndü, “Kendimi çok özgür ve güçlü hissediyorum! Buradan çıkıp kendim yapmam gereken her şeyi yapabileceğimi hissediyorum . İnsanların beni incitmesine izin verme niyetinde değilim ." Betty'nin donmuş enerjisi salıverildi ve uyum, davranışsal akış ve zindelik hizmetinde seferber edildi.

Bu süreçte ödülüm sadece onu zor bir durumdan kurtarmam değil , aynı zamanda kendimin daha neşeli olması ve yorgunluğumun kaybolmasıydı.

Kişinin kendisinde enerji yoksa, o zaman "pompalanabilir". Çok benzer başka bir olayda, bir adamdan odamın etrafında daireler çizmesini istedim. Aptalca olduğunu söyledi. Sonra birlikte koşmayı teklif ettim. Yaklaşık on dakika birlikte koştuk. Ben bitkin bir halde sandalyeme çöktüm ama müvekkilim canlandı ve cinselliği ile ilgili ciddi bir sorunu üzerinde çalışmaya başladı. Muhtemelen koşmak, cinsel duyumları ve bunlarla ilişkili korkuları uyardı.

Yenisini yaratmak için "meyve suyu" gerekir ve bir kişinin şehvetli hayatında veya konuşmasında meyve suyu yoksa , o zaman kesinlikle vücudunda bir yerlerdedir. Bedensel enerjinin yenilenmesi kişinin duygulanımını besler ve konuşmasının içeriğini aydınlatır (Postler & Postler, 1973).

9. Yeni entegrasyon.

, danışanın kişiliğindeki kutupların bütünleşmesidir (Pasht, 1973). Bir kişi genellikle niteliklerden biriyle özdeşleşir, ancak tersiyle değil. Yani kendini huzurlu ve saldırgan değil, cimri ve cömert değil olarak görüyor. Ya da dürüst ve tam tersi değil. Ve benzeri.

Sorular sorarak veya müşteriyi farklı bir açıdan düşünmeye teşvik ederek bu benlik algısını keşfetmek ve ona meydan okumak genellikle kolaydır . Bu sözlü alışveriş, danışanın sınırlı benlik kavramını değiştirmek için bilişsel temeli hazırlar. Ancak bu değişikliklerin deneylerle pekiştirilmesi ve bilince çıkarılması gerekir . Deney, yalnızca danışanın kutuplaşmış davranışını abartmak için değil, en önemlisi, kutupların yaratıcı entegrasyonu ve daha bütünsel bir deneyim ve ifade için tasarlanmıştır .

Aylarca süren terapiden sonra, profesyonel bir şarkıcı olan Bayan Miller bana yedi yıllık evliliğinde orgazm olmadığını itiraf etti . Büyük bir koroda solist olarak şarkı söylediğinde deneyimlemesi gereken orgazm hislerini hayal etmeye başladım.

ptam bir senfoni orkestrası eşliğinde. Benim açımdan ön soruşturmalardan sonra, benim için şarkı söylemeyi teklif ediyor. Bu yüzden birkaç seans boyunca o şarkı söylerken vücut farkındalığı üzerinde çalışıyoruz. Şarkı söyleme sürecinde karın boşluğunda ve vajinada son derece güçlü hisler keşfeder. Şarkı söylerken gözlerini kapatmasını ve kocasıyla cinsel ilişkiye girdiğini hayal etmesini öneriyorum. Utandığını hissetti, ben de ondan uzaklaşmayı önerdim. Deney onun için daha rahat hale geldi ve devam etti. Seansın sonunda bana şu bilgiyi verdi: "Bugün şarkı söylerken neredeyse geliyordum ve John'u düşünüyordum." Birkaç ay sonra kocası John'la bir seans için bana geldi. Sandra'nın ilişkilerindeki ilk orgazmını kutlamak için bir şişe şarap getirdiler . Miller'ları son gördüğümden bu yana yıllar geçti ve bazen şarkı söylerken orgazm olup olmadığını merak ediyorum. Eğer öyleyse, o zaman bunun daha mutlu bir cinsel yaşam ve güçlü bir evlilik için ödenmesi gereken yüksek bir bedel olduğunu düşünmüyorum .

Size başka bir entegrasyon örneğinden bahsetmek istiyorum. Bu davadaki müşteri bir rahipti. "Baba" olarak anılmak istemiyordu: "Bu yüzden kendimi güçsüz hissediyorum. Cesaretim yokmuş gibi hissettiriyor ." Sol elini kasıklarının üzerinde tutarken grubun her üyesini sağ eliyle kutsamasını istedim ! Gücüyle temasa geçmeye başlar. Nimetleri gittikçe daha ilham verici ve güzel hale geliyor. Birbirini takip eden her kişiye verilen nimet daha hassas hale gelir ve başka bir kişinin ihtiyaçlarını anladığını ifade eder . Rahip daha enerjik hale gelir, yüzünde bir kızarıklık belirir. Bereketler ruhi şimşekler gibidir. Son üyeye yaklaştığında birkaç kişinin ağladığını fark ettim.

, bu güzel adam için derin, nüfuz edici bir deneyime dönüştü . Deneyi bitirdiğinde grupta uzun bir sessizlik oldu. Etrafına baktı , sıcak ve dikkatle yüzümüze baktı. " Bana bazen 'baba' diyebilsen harika olur diye düşünüyorum " dedi.

Cinsel gücünü dini "baba" rolüyle birleştirmeyi başardı . Olanlar çok kolay ve basit görünebilir, ancak bu rahip için bu deneyim hayatındaki en güçlü ve bütünleştirici deneyimlerden biriydi .

10. Tao'yu öğretmek olarak yaratıcılık.

olanaklarını hissettiğinde tüm vücutta gerçekleşir . Sözel-kavramsal düzeyde gerçekleşen eksiklikten öğrenmenin aksine, Tao'yu öğrenme bireyin kendisi tarafından başlatılır. Ve insanın, sürecindeki kısa bir adımdan bir sonraki adıma, kendi adımına zarafetle geçmesine izin verilir. Bu, bir dizi zihinsel imgenin, kas gerginliğinin, sözelleştirmenin ve deşarj, kişiye kendi kaderini sürekli yaratma hissi verir. Kafa karıştırıcı ve belirsiz bir hedefe - genellikle "onlara", diğerlerine, ebeveynlere veya terapiste ait olarak algılanan bir hedefe giden yolda duygulardan kaçınmak yerine, yavaş yavaş sürecin kendisi için kendi sürecini takdir etmeye başlar . . Bir kişinin işinin yörüngesi içinde kendi esnekliğini takdir etmeyi ve takdir etmeyi öğrenmesi ve bundan zevk alması çok önemlidir . Ayrıca terapisti (veya öğretmeni) bilgisinin kaynağı olarak değil, kayganlaştırıcı olarak algılaması da önemlidir . Terapist ve danışan , terapisti bir bilgi kaynağı ve danışanı da bilge bir adamın rehberliğini dinleyen sakat bir çocuk yapmak için işbirliği yaptığında, aylarca değerli zaman boşa gitmiş olur.

Terapistin diğerinin sürecine ayak uydurması mükemmel bir disiplin (ve neşeli bir merak) gerektirir . Süreci, yorumlama ve açıklık ekleme arzusuna dayalı olarak, eksik formüle edilmiş ifadelerle "teşvik etmemek" için . Bu erken eylemler genellikle, danışanın zaman ve mekanda doğru yönde ilerlerken estetik özüne saygıyla eşlik etmekten ziyade, terapistin kendisini yardımcı ve bilge bir adam olarak gösterme arzusundan kaynaklanır . Terapist estetik bir takdire yöneldiğinde, bir "natüralist" - "insan doğası" uzmanı olur.

Sürecin ortaya çıkmasına izin vererek, kendi gücümden vazgeçmiş olmuyorum . Ben her zaman buradayım: itmek, büyütmek, eğlenmek, gülmek ve aynı zamanda hayrete düşmek ve büyülenmek. Bu pozisyon bana aynı zamanda bir öğrenci, öğrenci olma, her müşteri hakkında içsel hipotezler yaratma ve basmakalıp "ebedi" gerçeklerin ve basmakalıp özgüvenin baskısı altında kalmama özgürlüğü veriyor .

11. Mükemmellik.

Yaratıcı terapistin en büyük düşmanları, memnun etme ve yardım etme arzusu, teşhirciliği ve sahtekârlığıdır. Greenwich Village'ın veya başka bir tatil köyünün sokaklarında yürüyün ve bir alıcıyı memnun etmek ve bulmak için yüzeysel girişimler olan binlerce tablo göreceksiniz . Sosyal bir varlık olarak terapist/sanatçı her zaman kendi kültüründen ve arkadaşlarından etkilenir . Zor bir görevi var: Memnun etme, açıklama ya da övgü alma ihtiyacını, tavizsiz yüksek profesyonel standartlarını besleyen bir iç enerji sistemine dönüştürmek . Ben bu tutuma "kusursuzluk" diyorum. Onun dürüstlüğünü ancak bir sanatçı yargılayabilir. Bu konuda derin bir içsel bilgiye sahiptir. Tiyatro oyunu oynadığında bunu biliyor. Başkalarını ne zaman güldürmek, ağlatmak, etkilemek istediğini biliyor . Dürüstlüğüyle temasını kaybettiği an, kusursuz, tavizsiz özünü de kaybeder. Örneğin, bu kelimeleri yazarken bazen bu kelimelerin okuyucuya nasıl seslendiği beni büyülüyor. kendimden şüpheleniyorum İnsan her zaman kendinden şüphelenmeli ama kendini hasta etmemeli

p(Caslanea, 1968). Örneğin, yukarıda "çubuk" kelimesini neden kullandığımı açıklayamam . Bu gerekli değil. İşime drama katıyor ve belki onu daha romantik ve duygusal kılıyor ama doğruluk katmıyor. Kusursuzluk, güdülerin saflığı ve çalışma süreci için çabalıyorum .

Kusursuzluk üzerine inşa etmenin bir başka yolu da disipline dikkat etmektir. Yapısı ve sürekliliği olan bir çalışma yöntemi geliştirilmelidir. Kendi sürecine güvenmelisin . Aynı anda hem usta hem de öğrenci olmaya çalışmak gerekir. İnsan talepkar, sevgi dolu olmalı, cezalandırmamalı çünkü sanatçının sadece kendisi var ve onu mutlu eden eli ısıramıyor .

Son düşünceler

mümkün olan her şeyi yaptığını hissetmenin zaferidir . Yaratıcılık hayatın bir kutlamasıdır, kendi enerjime ve dünyadaki etkinliğime övgümdür. "Buradayım, kendimi seviyorum, hayatı seviyorum, herhangi biri olabilirim ve her şeyi yapabilirim " şeklinde cesur bir ifade . Yaratıcılık, ellerimde, gözlerimde, kafamda - tamamen bende - Tanrı'nın varlığının bir yoludur. Yaratıcı aktivite sadece bir kavram değil, gerçek bir şeydir. Gerekli olan şeylerde azimdir. Haklarınızı talep etmeniz gereken - başka biriyle paylaşın.

Bu tatili komşunuzla paylaşırsınız , hayatı dolu dolu yaşama hakkının onayını paylaşırsınız. Bu, kişinin estetik değerlendirme yeteneğinin bir iddiasıdır.

Hangi alanda çaba harcandığı önemli değil. Her alanda aynı kutlama eylemi, yaşama isteğimizi kanıtlayan aynı ifade doluluğu vardır.

Son olarak, yaratıcılık bir "başarı" dır. Sanki " Hata yapma ya da alay konusu olma riskini göze alarak bunu yapacak kadar cesurum. Ve bu günün yeniliğini ve tazeliğini yaşayabilmek için riskler alıyorum.

1974

Tatyana Karacheva'nın çevirisi

Daniil Khlomov

GESTALT TERAPİSİNDE ÇİZİMİN ANALİZİ

Gestalt yaklaşımının görsel algı ile bağlantısı oldukça açıktır. Gestalt psikolojisinin tüm temel ilkeleri , insanın görsel algısının organizasyonu örneğinde açıklığa kavuşturuldu . ("Gestalt" kelimesinin aynı anda "imaj", öncelikle görsel bir imaj anlamına gelmesi boşuna değildir). Psikoterapötik anlama göre , tam olarak aynı şekilde, görsel imgelerin algılanması daha arkaik bir sistemdir ve kendisi ile kendisi olmayan arasındaki ayrımı, yani bir kişinin doğum öncesi füzyondan belirli bir birincil çıkışını ifade eder. Genel olarak, uzak, görsel algı nedeniyle , kişi kendisini çevreleyen nesnelerden uzaklaştırabilir, bazılarını yaklaşıyor, bazılarını uzaklaşıyor vb . sistem, ancak prensipte dünyanın resmi görsel algılar temelinde oluşturulur. Ve bu anlamda görsel algı en erken tanıma sistemidir, çünkü daha sonra gelişen konuşma farkındalığı sistemi ile ilgili olan zaten bir sonraki aşamadır ve aşama büyük ölçüde öğrenilmiştir. Çocuğa konuşma öğretilmezse konuşmaya başlamaz; örneğin bir çocuk doğuştan Fransızsa, ancak bunu bilmiyorsa ancak Rusya'da yaşıyorsa, o zaman Rusça konuşacaktır. Bu bir öğrenme sistemidir. Ama çocuk nerede, hangi ülkede olursa olsun görsel algısı da aynı şekilde düzenlenecektir. Başka bir şey de, farklı kültürlerdeki farklı sembollerin, farklı renklerin kültürel anlamının farklı olmasıdır ve bu, etraftaki her şeyin algılanmasında gerçekten çok büyük bir iz bırakır. Örneğin, bir odadaki açık tonların bolluğu, bir grup Çinli için kederli bir ruh hali uyandırır - bizim için siyah bir odada oturmakla hemen hemen aynı. Yani, algının farklı renk kodlarıyla ve görüntülerin organizasyonuyla ilişkili kodlarla ilgili olan oldukça önemlidir. Örneğin, bazı kültürlerde yuvarlak şekiller normalken, köşeli şekiller belirli bir miktarda kaygı ile ilişkilendirilir. Ve bu nedenle, örneğin, Gotik yazı tipleriyle ilişkilendirilen tarihi kültürel devrim sırasında, her Gotik işaret, nesne bir tür saldırgan sembol, bir kişinin belirli bir gözdağının sembolüdür.

Görsel algıya gömülü olan bilgi, özellikle renklerin, şekillerin, hareketlerin karakterinin vb. algılanması düzeyinde oldukça önemlidir ve genellikle oldukça arkaiktir.

Gestaptistlerin ilk gruplarından başlayarak sık sık çizim kullanımına başvurmalarının nedeni budur. Bu tekniğin ilk ilkelerinde , bu arada, çizim alanında (amatör düzeyinde) asgari bir eğitim almış olan Fritz Perls tarafından oluşturulmasına şaşmamalı . Farklı yerlerde yaptığı oldukça fazla manzara, resim var. Gestalt-98 sayımızda yayınlanan “Çöp Kovasının İçi ve Dışı” kitabını da çizimleriyle resimledi .

pLaura Perls, başından beri düşünme ve algı arasındaki bağlantı üzerinde çalışan bir psikologdu .

Eski nesilden genç nesile geçiş yapan bir sonraki kişi - aslında, ona bazen birinci nesil, bazen de ikinci nesil - Josef Zinker denir . Ana uğraşı aynı zamanda sanatla terapi yöntemleri vs. Gestaltta sanatla terapi tekniklerinin, çizim tekniklerinin kullanımı oldukça geniş bir gelenek. Bu nedenle, hakkında yazmaya devam edeceğim şey, geliştirilenlerin sadece küçük bir parçasıdır. Bazı ortak şeylere bakabilirsiniz : Singer'ın kitaplarında ve çocuklarla çalışma kitaplarında - V. Oklander ve G. Schottenloer.

Resim ve çizim

Gestalt yaklaşımında algı organizasyonunun özelliklerini tartışırken, bu temel formu - arka plan ile figür arasındaki ilişkiyi - ve bazı tezahür ilkelerini, figürün arka plandaki görünümünü ana hatlarıyla belirledik. Figürün oluşumu için bağlayıcı malzeme insanın ihtiyaçlarıdır; aslında figürün enerjik oluşumunu desteklerler. Ve bu anlamda her imge, bağlam içinde belirli bir figürdür. İmaj her zaman, bir dereceye kadar, bu imajı uygulayan kişinin ihtiyaçlarının bir yansımasıdır. Bu, her resimde mevcut olan bir şeydir ve bu nedenle her resimde, bir figür şeklinde dışarıya yansıtılan bir ihtiyaç vardır.

bir figür, ikincisi arka planın kendisi ve üçüncüsü figür ile arka plan arasındaki ilişkiyi içeren oldukça büyük bir yapıdır (diğer bazı figürlerle rekabet mümkündür). Görüntünün yeterince büyük bir şey olduğu ortaya çıktı . İnsanın oluşturduğu imajda zaman da vardır. Örneğin, bir bataklıkta balıkçıl çizen bir kişi, balıkçılların bundan sonra gittiklerini veya uçtuklarını veya başka bir şey yaptıklarını varsayar. Bu görüntünün bir parçası. Ve bu nedenle, resim ve görüntünün oranı hakkında, resmin görüntüden bir tür kırpma olduğunu söyleyebiliriz. Çizim her zaman görüntüden daha dardır.

Bundan, görüntüyü daha da tamamlayacak olan gerçeğiyle ilişkili iyi bilinen tekniklerden biri gelir. Bir kişi kendisi için hoş olmayan bir olayı tasvir eder. Ve sonra bu çizimin daha geniş bir kağıda çizilmesini isteyebilirim , bu kısımda arka planı artırarak oluşan duygusal yoğunluğu biraz azaltmak ve daha uzaktaki arka planın tüm yapısını görebilmek için . Arka plan gerçekten içeriği oldukça değiştiriyor. Görüntüden kırpma farklı olabilir. Bu çok aktif bir yaklaşım olabilir: öyle ki görüntünün tamamını görmeyiz, yalnızca bazı ayrıntıları görürüz. Yani, diyelim ki, bir kişinin saldırganlığını tasvir ettiği bir çizimde , hayvanın yalnızca bir pençesini bulabiliriz, ancak hayvanın kendisi yoktur. Aslında, bir pençe varsa, o zaman tüm hayvan vardır. Ve bir kişi bu görüntünün kendisine bir rüyada geldiğini söylese ve hayvanın kendisini görmemiş olsa bile, bu, görüntünün geri kalanının bir şekilde yok olduğu anlamına gelir. Ve sonra , pençeden veya bundan başlayarak görüntüyü tamamlamanın doğru olması oldukça olasıdır.

pyalnızca bu saldırganlık unsurunu hiçbir yerden elde etmek değil, aynı zamanda tüm saldırganlık konusu, yani onun kim olduğunu bulmak mümkün olacaktır .

Çizimlerde görünen o görüntüler her zaman bir yerlerden görüntülerdir. Prensip olarak, bir kişinin hiç görmediği görüntüleri yapamaz. Yapılanlar bazı hazır malzemelerden yapılıyor. Bu nedenle, bir kişinin çiziminde tam bir görüntü, tam bir figür görürseniz, onu bir yerde gördüğünden emin olun. Oraya bir samanlık çekilirse, bu samanlığın nerede, nasıl, hangi durumda olduğunu - bir resimde mi, yoksa başka bir resimde, çoğaltmada mı yoksa gerçekte mi olduğunu kesinlikle öğrenebilirsiniz . Bir yerde bir adam bu samanlığı görmüş. Bu anlamda, büyük bir çizimin her bir öğesi, parçası, gerçeklikle bağlantılı bir şeydir.

Böyle bir görüntünün olmadığı , etkileyici çizimler gibi bir tür vardır . Ve bu durumda, bunu yapan kişi için en önemli şey, bu şekilde iletmek istediği bir duygudur. Gölgeli, flaşlı, belirsiz, soyut formlu dışavurumcu çizimler - bu, duygusallığın belirli bir ifadesidir. Her zaman arkasındaki duyguyu bulabilir, izole edebiliriz. Bu tür çizimler farklıdır, çünkü en başından beri bunlar bir duyguyu ifade etme, kişinin kendi duygularından ayrılma, bir duyguyla bağlantıdan çıkma girişimidir. Bu duyguyu tam anlamıyla yaşadığım sürece onunla bütünleşiyorum ve aciz kalıyorum. Bunu dışavurumcu bir şekilde ifade ettiğimde , kendimi bir şekilde duygularımdan kurtarıyorum ve şimdiden onunla bir şeyler yapabilirim .

Dolayısıyla görüntü ile çizim arasındaki ilişki çok önemli ve çok ilgi çekicidir. Örneğin, bir kişi bir tür sahne veya güzel bir manzara çizer. Siz de onu hangi noktadan çizdiğini öğrenmeye çalışıyorsunuz! Bazen çok ilginç şeyler çıkıyor. Adam savaşın bu kanlı manzarasını sanki evin balkonundan, çay içerek çıktığı üçüncü kattan resmetmiş. Ve bazen bu güzel ev bir çöplükten çekilir, yani kendisi kokulu bir çöplükte oturur ve önünde güzel bir ev görür. Bu nedenle bağlam ilişkisi , yani izleyicinin bulunduğu nokta en önemli şeydir. Bu, ressamın, yani bu görüntüyü gören kişinin kendi pozisyonudur. Resim öyle bir şekilde yapılmıştır ki, bu resmi yapan kişinin o anda nerede olduğunu ve gerçekte ne tasvir edildiğini hep paylaşıyoruz. Görünüşe göre bu adam gidiyor. Ve tüm bunlar ancak kişinin kendisinden öğrenilebilir, ama kendisi nerede?

Bu önemli bir nokta. Örneğin, aynı Çin resmiyle ilgili olarak birçok kanonik şeye yansır : sanatçının resim yapabileceği noktalar boyanır ve sabitlenir - derin bir mesafe vardır, yüksek bir mesafe vb. bunun görüntünün bir parçası olduğunu görüyorsunuz . Ve bu nedenle, söylenenleri takip eden bir çizimle ilgili ilk eylem, çizimin bazı kısımlarını büyütmenizi, bazı kısımlarını küçültmenizi, başka bir şeyi çizmeyi bitirmenizi vs. isteyebilmenizdir. Bir kişi agresif bir pençe çizdiğinde, ancak tüm hayvanı çizmediğinde, bunun sağlanması için çalışın.

pbu canavarı çizmek - bu aslında oldukça terapötik bir çalışma, yani kişinin kendi saldırganlığının belirli bir farkındalığına destek.

Aşağıdakiler, çizimin hazırlanması için geçerli olanlardır. Bir müşteri neden bir çizim yapar? Bazı durumlarda, müşteri kendiliğinden bir çizim yapar - bu, bir tür zaten çok "bağlanmamış" müşteri olmalıdır, çünkü elbette çoğunuz, belki de aynı psikolojik fırsat dışında, okuldan mezun olduğunuzdan beri herhangi bir çizim malzemesi almadınız. Bu nedenle, bir kişiye çizimle ilgili herhangi bir sanat terapisi tekniği sunmak istiyorsanız, bu her zaman ilgili duyumlarla (bazen 25-30 yaşında olan) engeli aşmakla ilişkilidir . Bazı insanlar için bir şeyler çizme teklifinin bir miktar aşağılanma taşıması oldukça olasıdır , örneğin: bunlar çizen çocuklar, ama ben ne çizeceğim! Buna göre, aşağılanmanın , "burada terapistin sorumlu olduğu" hissinin üstesinden gelmek için biraz desteklemeniz ve kişiye yeterli saygıyı göstermeniz gerekecek ve o bir tür aptal ve kötü çiziyor.

Yüzleşmeniz gereken ikinci şey de, her zaman yenisinin gelişimine karşılık gelen utanç duygusudur. Burada da çizime başlama aşamasında müşterinin mutlaka desteğe ihtiyacı vardır. Bir grupta bunu yapmak daha kolaydır, çünkü bu çizim yarışmasında en yetenekli sanatçıyı belirlemenin açıkça mümkün olmadığı açıktır .

Hangi durumda çizime başvurmalısınız? Çizim yeterince güçlü bir ifade aracı ve yeterince güçlü bir bütünleştirme aracıdır. Genel olarak , bir kişi çizim sürecinde bir kural olarak bütünleşir. Ve eğer bir kişi bazı duygularını, deneyimlerini bütünleştiremezse, o zaman ona bu duyguyu, deneyimi (neye benzediğini) çizmesini teklif ettiğinizde, o zaman, büyük olasılıkla, bu duygu birleşecek, bütünleşecek ve bir tür birlik içinde görünecektir. zorla daha büyük.

Başka hangi durumda çizebilirsin? Çok güçlü entelektüel oyunlar söz konusu olduğunda . Gerçek şu ki, çizim tamamen kontrol edilemeyen bir şeydir. Neden - resmin farklı analiz düzeylerinden gelir. Çizim analizinin farklı seviyelerine gelince: Bu, bir bakıma, diğer insanların çizimlerine nasıl bağlı kalınacağına dair bir rehberdir. Ya da sarılmayın. Çünkü genel olarak bundan net bir teşhis aracı olarak bahsetmek oldukça zordur. Kişisiz tedavide genel olarak tanı konulması imkansızdır. Bir kişinin böyle bir şeye sahip olduğu ve bunun gibi olmadığı, evde pencere olmamasının otizm anlamına geldiğine dair şüphelerinizle ilgili olarak - ona sorun ! Ve sonra kendi sonuçlarını çıkar. Gestalt yaklaşımında kişinin kendisi olmadan hiçbir eylem sağlanmaz. Bu nedenle, çizimin analizi ile ilgili olarak daha fazla söyleyeceğim şey, yalnızca yönlendirmeler, yani bir şeyi yakalamanın bir yolu, oldukça yararlı olabilecek bazı kategoriler.

Çizimle ilgili önemli bir nokta daha var. Yaratıcılıktan bahsettiğimiz için , bu çizimi yapan kişinin daha az geleneği olması daha iyidir. Ne tür? Bunun gibi gelenekler, bir kişinin çizmek için düşünebileceği her şeye sahip olmam gerekir : pastel boyalar, pasteller, kurşun kalemler, keçeli kalemler; Ve

pböylece kağıt böyleydi, başkası değil. Bütün bunlar önemlidir, ancak genel olarak hiç gerekli değildir çünkü çizmek için herhangi bir yazı nesnesi yeterlidir. Genel olarak, bir kağıt parçasına kalemle çizebilirsiniz. Başka bir şey de, renge gömülü olan bilgileri o zaman kullanamayacağımızdır. Bir kişiye daha fazla fırsat sağlarsak: yazı gereçleri, boyalar, kağıt için farklı seçenekler, buna göre analiz için daha fazla fırsatımız olur.

Ve sonra bir kişi sizin için bir resim çizdi, örneğin, bir rüyanın bir parçası. Ne ruya? Evet, neyse, en azından aynı kavanozu çiz. Saldırganlığı, etkileşimi artırma ile ilgili özel teknikler vardır ; birlikte çizim; kısaltmak için zamanla açıkça sınırlı bir çizim ; veya tersine, bir kişinin sona erdirdiği ve kendisi için belirlediği bir çizim. Bunların hepsi, örneğin bir şeyi bitirmek gibi bir kişinin nasıl hissettiğini görebileceğimiz farklı numaralardır. O zaman, çizimin bittiğini hissetmenin ne kadar süreceğini sorarak bir çizim yapmayı öneriyorum . Ve sonra biten bu çizimde ne olduğuna bakıyoruz ; bir kişinin bu eylemi bitirme zamanının geldiğini nasıl belirlediği .

Ama yine de karşınızda oturan, sonunda duygularını çizen, neşeyle size gösteren ve size bakan, ağzını açıp "Ne olmuş yani?" diyen bir müşteri var. Şimdi öyle bir an gelir ki, sizin de biraz hareket göstermeniz gerekir ve şöyle diyebilirsiniz: "İşte bu kadar!" Ve sonra bir şekilde çizim hakkında konuşun - bu tamamen doğal, normal bir eylemdir. Müşteri bir çizim çizdi ve bunu size güvenle, saf bir ruhla gösteriyor. "Bunu ne diye çizdin?" demek için harika bir an. yine de , bu eylemi yavaşlatmayı başarırsanız ve yine de bir sanat terapisti gibi hissederseniz, o zaman böylesine ani bir tepki elbette ortadan kalkmaz. Bir kişinin gelişmesine, ilerlemesine yardımcı olacak daha ciddi, didaktik bir tür tepkiye ihtiyaç vardır . Bu noktada çizimin Gestalt analizi ile ilgili bir ipucu oldukça faydalı olacaktır. Bazı varsayımlarda bulunabileceğiniz çizime veya görüntüye, gestalt'a bazı analitik referanslardan bahsediyoruz . Bu varsayımlar tamamen "sol" olabilir veya çok doğru olabilir ve birçoğu bir resmin şifresini çözmek için çeşitli diğer sistemlerle ilişkilendirilir . Tüm bu kod çözme sistemlerini tam olarak bilmek gerekli değildir , ancak bazı bariz şeyleri gözden kaçırmamak önemlidir çünkü Gestalt terapisinde odak noktası bariz şeylerdir.

Bir çizim gördüğümüzde ilk göze çarpan şey nedir? Bu, çizimin bir tür bileşimidir, yani bir şeyin çizildiği yer. Bir parça kağıt veriyoruz, sizden hayattaki bazı önemli olayları çizmenizi istiyoruz. Ve bu olayın altındaki kişi, çarşafın küçük bir parçasını alır. Gerisini ne için bıraktı ? Resmin merkezi neresi? Çünkü bir şey - broşürün geometrik merkezi . Kompozisyonun merkezi neresidir? İlk baktığınız şey nedir? Ana nesne nedir? "Korkunç İvan oğlunu öldürür" gibi bazı dramatik olayların çizilmesi ve asıl olayın çizilmesi oldukça olasıdır.

pbakan için bu resimdeki nesne bastonun başıdır - sağlam, güzel. Yani genel olarak öldürür, evet ama asıl önemli olan altın topuzdur. Mesela şah her şekilde kasılıyor, altın tokmağı varsa hakkı var. Çoğu zaman çizimde vurgulanan bazı parçalar vardır ve çoğu zaman bir kişinin birkaç kez çizgi çizmesiyle vurgulanırlar . Çizimlerde görsel olarak çeken, sonra saklamak istediğim parçalar var. Örneğin zürafa gibi bazı hayvanlar insanda çizilir. Ve bu zürafanın çok güçlü bir şekilde gerilmiş bir boynu olduğu ortaya çıktı . Ve bu boyun neden aniden çekildi? Benim için bu, hemen uzun süre düşünmeniz gerekmeyen, ancak müşteriye iade etmeniz gereken bir işarettir, çünkü o ben değilim ama o boyadı ve şöyle dedi: “Boyun neden bu kadar güçlü çekiliyor? ” "Evet, nedense uyuşuk görünüyordu, ilk başta bir tür çarpık çıktı ve sonra daha düzgün ve daha iyi hale geldi!" - "Sonuçta, arka ayaklar da çarpık ve hiçbir şey!" Bu konuşmadan bir şey çıkabilir veya çıkmayabilir .

Yani, kompozisyon gelince. Cidden burada neye bakıyoruz? Her şeyden önce şuna bakıyoruz: resmin ana kompozisyon merkezi nerede , yani resimdeki hangi nesne en önemli. Bazı durumlarda, çizim karmaşıksa, o zaman nesne yerine en önemlisi olabilir, aksine boş alan olabilir. Örneğin, boş alan yasalarına göre peyzajlar inşa edilir. Ve asıl olanlar ağaçlar değil, boşluğun merkezi şeklidir. Yani, prensip olarak, figürler hem fiilen çizilmiş nesneler hem de boşluk, yani şekilde görünmeyen bir şey olabilir .

Çizim sürecinin kendisinin gözlemlenmesi pek çok bilgi verebilir. Bir kişinin bir figürle çizime başlaması durumunda, büyük olasılıkla, ya arka plan şekle uyum sağlamaya çalışacak ya da tam tersine arka plan çelişecektir. Bu ilginç bir soru, çünkü bir durumda figürün kendisinin sürdürülmesi, diğer durumda ise şekilde ifade edilen dirençtir . Aynı zamanda, ikinci, üçüncü dereceden ihtiyaçlarla uğraşıyor olmamız da oldukça olasıdır , yani aslında konuşma başka bir şey hakkında da olabilir.

Bir tür görüntüyü hazırlamanın ne kadar sürdüğü önemlidir, çünkü kişi aslında görüntüyü oldukça hızlı yapar, ancak ardından bir sonraki görüntü için hazırlanırken bir duraklama olur. Ve bu küçük görüntülerin birbirini takip etmesi ve önlerindeki duraklamalar bir şey hakkında çok şey söyleyebilir. Ana figürün çok hızlı çizilmesi ve arka planda zamanın çoğunu gerektiren bir şeyin görünmesi oldukça olasıdır , ana dikkat - tüm enerji oraya gider. Ve sonra tüm enerjinin gittiği kısım en önemlisidir.

Kompozisyonla ilgili olanlardan daha fazlası. Kompozisyon tek merkezli olabilir veya kompozisyonda birbiriyle yarışan birkaç figür olabilir . Prensip olarak, bu, alanı organize etmek, bir kişinin kendi dikkatini organize etmek ve buna bağlı olarak belirli bir anda bir tür güdü rekabeti anlamına gelir;

veya tersine, güdülerin iyi bir şekilde merkezlenmesi: belirli bir anda belirli bir nesne üzerinde.

Sıradaki kompozisyon kısmı. Şu resim olabilir : Kompozisyonun nesnesi resmin farklı yerlerine yerleştirilmiştir. Ve Avrupa geleneğinde çizimin bazı bölümleri (sayfanın parçaları) çok kesin bir anlama sahiptir. İlk olarak, şekilde bir ana köşegen vardır: geçmişten geleceğe - sol alt köşeden sağ üste. Bir çizim her zaman bir görüntüden bir tür kırpma olduğundan , bir çizim yatay bir kompozisyona, dikey bir kompozisyona sahip olabilir: bir çizim geçmişe veya örneğin geleceğe atıfta bulunabilir. Bu nedenle, tüm rakamlar az ya da çok tahmin gücüne sahiptir. Bunlardan bir kişiye geçmişte ne olduğunu veya şu anda geçmişini nasıl temsil ettiğini belirleyebilir ve gelecekte ne olacağını da belirleyebilirsiniz. Genel olarak her insan iyi bir tahmin sistemine sahip olduğundan, çoğu durumda geleceğini bilir. Ve bunu çok basit bir şekilde görebilirsiniz: Resmin bir kısmını kapatabilir veya ikiye katlayabilirsiniz.

Tüm bu bilgi sistemini asla öngöremeyeceksiniz - birinde değilse , diğerinde başarısız olacaksınız. Tamamen bir çizim bulduysanız, daha sonra aynı sistemlerden başka bir sistem bulacaksınız, buna göre bunun çok zor olduğu ortaya çıkıyor. Neyi daha çok seviyorsun: geçmiş mi yoksa gelecek mi? Gelecek ne kadar uzaksa, gelecek hakkında o kadar az rasyonel şeyler biliriz ve aynı zamanda bilinçdışıyla ilgili olasılıklarımız da o kadar artar.

anda hem geçmişe hem de geleceğe eşit olarak yayılan duyguları ifade eder . Dolayısıyla, bu çizimde, bu tür bir analiz - geçmiş ile gelecek arasındaki fark - o kadar da önemli olmadığı ortaya çıkıyor . Ve Tanrıya şükür! Bazı durumlarda yakalanabilir ve bazı durumlarda yakalanamaz. Avrupa kültürüne aşina olan herkes için akılda kalıcı diyelim , çünkü Avrupa kültüründe hepimiz soldan sağa doğru yazarız. Buna göre kapılar böyle açılıyor, ocaklar böyle yanıyor kısacası hepimiz bu prensibe göre düzenlenmiş bir dünyayla karşı karşıyayız, geçmiş orada, gelecek burada. Her şey bu şekilde düzenlenmiştir, bu bizim Avrupa dünyamızda genel bir ilkedir. Sağlaklık ve solaklığa gelince, bu ayrı bir konudur, çünkü Avrupa'daki solak insanlar hala aynı şeye uyum sağlıyorlar - bunu farklı yapıyorlar, ancak yine de aynı anlama, aynı organizasyona uyum sağlıyorlar .

, farklı yazdıkları, her şeyin farklı şekilde açıldığı, örgütlendiği ve var olduğu Doğu sistemleriyle ilgili örgütlenme ilkesidir . Gerçekten farklı bir dünya. Bu kültürel, öğrenilmiş bir eylemdir. İnsanlar tersten, soldan sağa yazarsa, yukarıdan aşağıya yazarsa, o zaman onlar için gelecek bambaşka bir yerde, yazdıklarının onlar için tamamen farklı bir anlam ifade etmesinden ve bunu bir şekilde yaptıklarından bahsetmiyorum bile. tamamen farklı bir şekilde . Diyelim ki Çinliler için yazmak , bizim için yaklaşık olarak aynı anlama geliyor - şiir ezberlemek, çünkü jargonlar ve dil farkı o kadar büyük ki

pbütün bunları toplayan tek şey yazı dili çünkü farklı illerde farklı telaffuz ediliyor ama her yerde aynı yazılıyor yani bu anlamda bambaşka bir sistem var.

Bir sonraki soru rasyonel ve bilinçdışıdır. Çizimin sol üst köşesinden sağ alt köşeye doğru olan bu ana köşegen, çizimi iki ana bölüme ayırır: bilinçdışıyla, "id" işleviyle ilgili olan; ve rasyonel olan nedir? Bu, farklı sistemlerde farklı tanımlanır. Çizimi alın, katlayın ve bu kısımda nasıl göründüğüne bakın.

Şimdi söylediklerim bir tür “atmayı” anımsatıyor: “ Yaşlı adam bir gırgır attı - bir teneke kutu, ikinci kez attı - hiçbir şey yok, üçüncü kez attı - bir galoş attı, bir dördüncü kez - bir akvaryum balığı." Bu, yaklaşık olarak aynı eylemdir, çizime göre atılması gereken aynı ağlardır . Onu terk ettiler, baktılar: bir galoş, - peki, tamam!

Kompozisyonun kendisinde pek çok komik şey var, örneğin bazen eşleştirilmiş nesneler gibi bir fenomen var. Bir nesne belirirse, o zaman ona benzer bir nesne mutlaka görünecektir. O zaman bunun bir tür bağlanmanın, bağımlılığın bir yansıması olduğunu ve eşleştirilmiş nesnelerle çizim yapan kişinin hayatta duygusal olarak oldukça bağımlı olduğunu varsayabiliriz . Durumun böyle olup olmadığını görmeliyiz. Bazen bir çizime bakarsınız : iki özdeş ağaç, bir ev ve onun arkasındaki diğeri tamamen aynıdır.

Narsist figürler için geçerli olan şey ayrı bir konudur. Ayrıca figürlere çok benzerler - mandalalar, çünkü merkezi olarak simetriktirler .

Figürlerin merkezi bir simetrisi ve ayna simetrisinin farklı versiyonları vardır - buna da dikkat çekilebilir. Ve merkezi bir simetri olması durumunda, bunun narsisistik bir nesne olduğunu varsayabiliriz . Yine her narsistik nesne gibi sağlıklı yani anlamlı olabilir ve bir şekilde bu çizimi tam bir kaostan çekip çıkarabilir ya da tam tersine çok baskın olabilir, ki bu da kompozisyonun geri kalanının olduğu gibi. öyleydi, itaat eder. Böyle bir teslimiyet varsa, o zaman narsist bir tezahürden, artan bir narsisizm seviyesinden bahsedebiliriz .

Artık kompozisyon hakkında konuşmak istemiyorum çünkü onun hakkında söylenecek çok şey var. Bu durumda kompozisyonu bu ızgaraya bağlarsak, o zaman ana figürün nerede, hangi kısımda olduğuna bakarız. Ana figür nedir ? En canlı çizilmişi mi yoksa en büyüğü mü? Ya rekabet eden iki figürümüz varsa ? Bu, kompozisyonun bir özelliği ve görünüşe göre şu anda iç yapının bir özelliği - iki rakip figür. Kompozisyona bakın, ne elde edersiniz? Nesneleri birbirinden ayıran çizgiler var mı ? Rakip, ezici nesneler var mı? Bastırılan nesneler var mı? Bu şemaya göre kendi çiziminizi her analiz ettiğinizde, kendiniz için alışılmadık ve ilginç bir şey bulursunuz .

Kompozisyondan sonraki ikinci analiz seviyesi renk analizidir. Bir kişi çiçek kullandıysa , ek bilgiye sahip olursunuz. VE

ne tür bir bilgi olurdu? İlk olarak, bu renk sayısıdır, yani görüntü için kaç renk alınır. Geleneksel olarak çizimde renk, duygusallıkla ilişkilendirilir. Ve bu anlamda, tek renkte çizilen bir çizim, bir şekilde tek bir duyguyla, tek bir deneyimle bağlantılıdır . Bu nedenle, tek renkte çizilen bir çizim her zaman ilginç bir tekniktir. Diyelim ki aynı resmi kırmızıyla çizmek gerçekçi olmayacak. Bu, belirli duyguları vurgulamanın bir yoludur. Müşterinin, örneğin kendi saldırganlığının algılanmasıyla ilgili bazı zorluklar yaşadığından şüpheleniyorsanız ve şiddetle şüpheleniyorsanız (o kadar ki "iddianame hazırlamaya" bile hazırsınız) , o zaman çizim yapmasına izin verin. siyah! Ne tür bir resim görüneceğini görün! Bir protesto olacak mı ve o zaman ne tasvir edilecek? Bu biraz sonra - renklerin anlamı hakkında. İnsanlar genellikle eroin gibi uzun süre renk analizine "oturan" ve buna bağlı olarak buna da alışmış psikologları hemen hatırlamaya başlarlar ve bu nedenle renk analizlerini anlamak çok zordur; Özellikle, Luscher'ı kastediyorum. Birçoğu için hemen akla geliyor. Luscher önemli bir şey ama dürüst olmak gerekirse daha basit şeyler, daha basit unsurlar var .

Öncelikle, kromatik renkler var ve akromatik, yani kabaca "renksiz" renkler var: siyah, beyaz, gri. Bu akromatik bir renkse, büyük olasılıkla duygulardan bir tür kaçınmadan bahsediyoruz. Akromatik renklerin kullanılması, o anda duyguların bastırıldığını gösterir. Yine, bir kişiye sormak daha iyidir - belki de daha fazla fon olmadığı için resim yapmıştır? İşte siyahla çizilmiş bir kadın resmi. Motivasyon neydi? Belki de duygularını saklıyordu? Evet, çünkü saldırganlık, her şey saldırgan bir yöne yönlendirildiğinde, diğer duyguların yalnızca yoğun bir şekilde bastırılmasıdır .

Şimdi, "renkli" renklere gelince, kromatik. İlk olarak, saf renkler var ve karışık renkler var. Bu renklerin yoğunluğu değişir: daha yoğun olabilirler veya daha soluk olabilirler. Buna göre, eğer daha yoğunsa, kişi duygularını daha yoğun bir şekilde ifade etmeye eğilimlidir; renkler daha bulanık, daha az yoğun, daha karışıksa, o zaman duygular aynıdır - daha karışık, çok yoğun değil. Yoğun ama karışık duygular olabilir. Ve bir kişinin uygun olmayan yollarla çok yoğun bir renk yapmaya çalıştığı çok ilginç bir fenomen daha var . Ancak bu, yalnızca farklı şeyler arasından seçim yapma fırsatının olduğu, yani örneğin boyalar, kurşun kalemler, keçeli kalemler olduğu bir durumda bulunabilir . Bir insan çok parlak bir şey çizmeye çalışıyor ama bunun için yeterince sert bir kalem alıyor. Sonuç oldukça belirsiz bir gölgelemedir, yani güçlü duyguları ifade etme girişimi vardır, ancak bazı uygun olmayan yollarla. Çalışmamızda bununla karşılaşmamız oldukça olasıdır. Prensip olarak bu, bu kişideki birçok duygunun tezahürünün kendi saldırganlığıyla çarpıtılmasının oldukça olası olduğu anlamına gelir ve bu saldırganlık onun ciddi şekilde üzülmesini, aşırı mutlu olmasını, utanmasını veya hissedecek başka bir şey olmasını engelleyecektir. Yani, rengin işlenmesinden biraz elde ederiz.

pkişinin duygularını nasıl ele aldığına dair bilgi: Karıştırır ya da karıştırmaz, bu duygulardan hangisini ön plana çıkarır. Ve bu da aşağıdaki renklerle, tonlarla ilgili çok ilginç bir şey çünkü soğuk tonlar var ve sıcak tonlar var. Genel olarak konuşursak, dokunsal düzeyde hareket ederler , çünkü bu ilk sinyaller için geçerlidir. Çocuk görür: bir şey kırmızıdır, yani bir dereceye kadar sıcaktır ve sonra daha güçlüdür - zaten tehlikelidir , yanabilirsiniz. Ve buna göre soğuk - mavi, mavimsi, yeşil: dokunursanız donarsınız. Ve bu anlamda, sıcak tonlar "dokun bana! "

neyin kararsız olduğunu görebilirsiniz . Bazen güzel bir figür, ama çok soğuk bir renkle çizilmiş, uzaklaşıyor.

Renkle ilgili bir sonraki parça, renklerin arketipsel içeriğidir. Renk skalasına gelince, geleneksel olarak rengi, kombinasyonu ve tonları bir kişinin doğumdan ölüme yaşamıyla ilişkilendiren bir miktar rakam vardır . Örneğin, sarı ve yeşil renkler çoğunlukla çocuklukla ilişkilendirilir. Bu heykelcik , yeşili enerjik olan sarı ve yeşillerle başlar ve sarı daha çok belirli bir kabullenme, sıcak bir renk ile ilişkilendirilir ve yeşil son derece enerjiktir. Daha sonra figürin iki kısma ayrılır - erkek ve dişi; ve sonra bir dizi dişi ve bir dizi erkek çiçek var. Ve buna göre erkek dal "maviye döner", yani sarıdan maviye ve dişi dal "kırmızıya döner", yani sarıdan kırmızıya , turuncuya döner. Ve ayrıca, yaşlılıkta bağlantılı oldukları ortaya çıkıyor ve bu bölümde, her ikisine de kahverenginin eklendiği gerçeğiyle zaten gösteriliyorlar . Başka bir deyişle, figürün kırmızı, turuncu ile işaretlenmiş bir figürü varsa, o zaman daha çok kadın kimliğinden bahsediyoruz; şekilde mavi ile gösterilen bir figür varsa, o zaman daha çok erkek kimliğinden bahsediyoruz. Kahverengi ve onunla ilişkili tonlar varsa (gri vb.), o zaman daha çok yaşlılıktan, yaşlılıktan bahsediyoruz ; sarı ve yeşil varsa, o zaman çocukların duygularından bahsediyoruz. Sarı, yeşil ve kırmızının olduğu bir çizim varsa , bu çocuksu bir genç kadındır. Sarı ve mavi - iki tanımlama vardır: biri çocuklar için, diğeri erkekler için. Mavi rengin iş takımlarında sıklıkla kullanılmasının bir nedeni vardır. Gelecekte ve geçmişte hangi renklerin daha fazla olduğunu görün.

neyin neyle ilişkili olduğuna bakmak için uzun süre okuyabileceğiniz, izleyebileceğiniz ve aynı ızgaraya empoze edebileceğiniz Luscher başlar . Birbirine uyumlu renkler de vardır, tamamlayıcı renkler de vardır: örneğin kırmızı ve yeşil. Birbiriyle ilişkili olarak aynı şeyin çeşitleri olan renklerle bir çizim yapılabilir : örneğin koyu yeşil, açık yeşil, sarımsı. Yani, tüm renkler ana rengin gölgeleri etrafında "dolaşıyor" olabilir. Ana duygunun ne olduğunu gerçekten öğrenmek istiyorsanız, o zaman bu gölgelerde bulunan ana rengi alın ve kişiden bu çok ana renkle başka bir çizim yapmasını isteyin.

bir tür deneyimden kaçınma olasılığından mahrumsa ne yapabileceğini görmek .

genellikle atladığım, unuttuğum, yani çizilen figürlerin analizini yaptığım korkunç bir şey . Ve burada, elbette, her şey - tüm psikanalitik sembolizm, onlarca yıldır her türden delinin çeşitli rüyalarında bilenmiş. Buna göre, hepsi burada uygulanabilir. Burada fallik sembollere ne olduğu ve kadın sembollerine ne olduğu ile ilgili sorular olacak : Hangi nesneler dişi sembollere aittir ?...

Daha sonra gerçek rakamların analizi gelir - nasıl yapıldıkları. İyi formlar ve kötü formlar vardır. Rakamlar açıkça tanınabilir olduğunda iyi yapılır, ancak çeşitli nedenlerle çok net olmayan rakamlar vardır. Hangi figürlerin düzgün çizildiğini ve hangilerinin olmadığını, yani kabaca bir kişinin eli yanlış olduğunda görebilirsiniz ... Örneğin, zaten fallik sembollerden bahsediyorsak: fallik semboller çizer ve tüm elin titrediği zaman ...

Sonraki: sembolizmle ilgili olan. Bu metnin en başında söylediğim gibi , resimde görünen nesnelerin her biri bir şeyle ilişkilidir ve her biri hakkında ilerleyip ne olduğunu öğrenebilirsiniz . Bu bağlamda, tasvir edilen nesnelerin her biri, büyük olasılıkla fantezide veya başka bir şeyde , başka bir gerçekliğe, geçmişe gerçek bir çıkıştır . Bu "pencereye" dönersek, o zaman bu , şu anda bu resimde temsil edilmeyen, ancak genel meselelerde temsil edilen başka bir dünyaya çıkışla bağlantılıdır ve orada çok şey bulunabilir. Böylece , sembollerin analizi ile ilgili olarak, dedikleri gibi, farklı versiyonlardaki rüyaların analizini baştan sona okuyun - bu sembolizmden çok şey var, bu yüzden genellikle kısaca bundan bahsediyorum. Burada zaten her psikoterapistin kendi ahlaksızlığına bağlı.

Son analiz seviyesi teknik seviyedir. Ne, nasıl, ne şekilde, nerede çizilir. Burada diyelim ki şekilde belirsiz bir şey var, yani bulanıklaşan bir tür gölgeleme ve ona başka bir gölgeleme katılıyor. Bu nasıl bir direniştir? izdiham! Bu kadar bulanık bir figür görürsek , o zaman oldukça fazla izdiham var. Ve bu kalıpla çalışırsanız, şekli vurgulamak için temel olarak ön temas aşamasında çalışmanız gerekir. Böyle bir dışavurumcu çizim, figürün öne çıkmaması ile karakterize edilir. Bu çizimler, örneğin ihtiyaçlarını her zaman fark edemeyen küçük çocuklar için tipiktir . İhtiyaçlarını fark ettikleri anda, genellikle onu tatmin ederler ve eğer fark etmezlerse, tesadüfen fark edene veya birisi yanlışlıkla onları tatmin edene kadar “kala-mala” çizerler. Kavga eden adamın kaderi böyledir .

Bir sonraki karakter içe yansıtmadır. Her bitmiş iyi form figürü bir içe atmadır. Yine içe yansıtmalar, deşifre etmeye ve analiz etmeye izin verdiği için yararlı olabilir.

piçerik. Ama öte yandan, her içe atma potansiyel bir korku kaynağıdır, çünkü içe atmalar korku enerjisiyle, yani bana sunulanı anlayabildiğim gerçeğinin enerjisiyle düzenlenir.

Projeksiyon neye benziyor? İzdüşüm paralel çizgilere benziyor: örneğin, paralel tarama, paralel çizgiler, paralel konturlar. Ve sonra bu, hala iletişim kurabilmemiz için bir kişiyle hangi biçimde çalışmak zorunda kalacağımıza dair bir ipucu . Projeksiyon, gönderdiğim ve desteklediğim bir tür enerjidir . Gördüğümde, duyduğumda, algıladığımda, bir grup içindeyken, hepiniz benim için projeksiyonlarımdan yaratıldınız ve buna bağlı olarak, bu süre zarfında kafamda belirli bir imajı koruyorum. Evet bazı bilgiler geliyor bana ama her seferinde tam olarak deşifre etmek ekonomik olmuyor; bu imajı korumak çok daha ekonomiktir. Ancak buna bağlı olarak, bir kişinin imajını oluşturmak ve sürdürmek , özellikle çok sayıda imajı sürdürmeniz gereken bir ortama girdiğinizde, belirli bir miktar enerji gerektirir. Örneğin, normal Sovyet dünyasından tüm malların dikkat çekmek için "savaştığı" her türden yabancı süpermarkete geldiğinizde, benim için bir zamanlar çok agresif bir eylemdi. Tabii bu çok yorucu, aynı doğaya, renkliliğe, formların karmaşıklığına vs alışmış bir insan için yorucu olduğu gibi. Bu kadar çok rakamı desteklemek için , dedikleri gibi "kafamı kırmam" gerekiyor. Öte yandan, bu kadar çok rakamı korumaya alışkınsam, o zaman kendimi bir tükenme durumunda bulduğumda, rakam sayısını eski haline getirmeye çalışacağım. Pek çok düşünce, fantezi vb. olacak çünkü birçok figürü desteklemeye alışkınım. Ve bu nedenle, projeksiyonlarla çalışmakla ilgili olarak, görev şu ya da bu derecede bu projeksiyonun adresine gönderdiğim enerjiyi geri kazanmaktır . Yani çevreye karşı aşırı aşırı duygusal bir tavır beni yoruyor ve görev her şeyi kendime iade etmektir.

Genel olarak, herhangi bir çizim bir projeksiyondur. Onu konuşturmak önemlidir. Örneğin, kıskançlıkla çalışırken görev, başka bir insanda bulunan pozitif enerjiyi yeniden kazanmaktır .

Bir sonraki direnç şekli retrofleksiyondur. Geri dönüş vuruşuyla, yani kendine doğru vuruşla tanınır . Retrofleksiyon yuvarlak şekillerdir.

Buna göre bencillik kapalı formlardır, üzerleri boyanabilir . Hangi rengin, hangi aktivitenin, hangi deneyimin figürün katı sınırları tarafından sınırlanabileceğini merak ediyorum . Bu rengi özgürlüğe salıverirseniz ne olur ? Danışana bu renkle çizim yapmasını önerirseniz , bu onun durumunu nasıl değiştirir?

Gestalt'ta çizim bir temas vesilesidir. Ve bu temas çoğu zaman çizimin kendisinden daha önemlidir. Tüm realitemiz direnişlerden oluşuyor. Direnç yoksa tam temas var ama o zaman gelişme olmuyor. Gerçeği yalnızca onunla doğru bir şekilde ilişki kurmak ve ihtiyacınız olanı elde etmek için algılamanız gerekir . Gestalt'ta bir çizimle çalışmak, bu çizimi çizen kişi olmadan imkansızdır. Bir çizimle ilgili sorular daha önemlidir

tercüme. Herhangi bir çizim, yalnızca müşterinin açabileceği birçok "kapı" içerir .

"Gestalt-2002" koleksiyonundan.

pDenis Khlomov

GESTALT'TA SANAT TERAPİSİ Yaratıcılık ve temas

Bu notları okuyan herkese iyi günler! Çok uzun zamandır sanat terapisi ile ilgili bir şeyler yazmak istiyordum... Öyle oldu ki uzun zamandır çeşitli formlarda kullanıyorum ve nasıl kullanıldığını, meslektaşlarımın hangi yöntemlerle çalıştığını araştırıp öğreniyorum...

Her zamanki gibi yazmaya başladığımda, "boş kafa" fenomeniyle karşılaşıyorum - düşüncelerim uçup gitmiş gibi görünüyor - hiçbir şey, en azından bir şekilde "Tanrı'nın yardımıyla!" Başlayacağım.

Her şey ben psikoterapiye başlamaya karar vermeden çok önce başladı . Bir sanatçı ailesinde doğduğum için şanslıydım... ve tabii ki çocukluğumdan beri eserlerin yaratılışını gördüm ve gözlemledim - evin yaratıcı atmosferi , onu ziyaret eden sanatçılar, sanata özel bir yer ve amaç kazandırdı. ... Ve çalıştım ve anladım - icat etmenin, yapmanın, ifade etmenin, yaratmanın ve göstermenin nasıl bir şey olduğunu...

Moskova Sanat Okulu'nda (Moskova Orta Sanat Okulu) okumaya gittiğimde , o zaman hala Lavrushinsky Lane'de - Tretyakov Galerisi'nin karşısındaydı - babam başarım konusunda çok endişeliydi ve eğer benim için bir şeyler yolunda gitmezse , “kenevirden çık” dedi. Eskiz defterinin başına oturdu ve çalışmamı düzeltmeye başladı. Ona ne kadar kırıldığımı gösteremedim ve... Onunla olan çatışmamı resimle olan çatışmaya aktarmaya başladım... Ve onun eliyle kurguladığı işlerden nefret etmeye başladım. Böylece şiddetin ne olduğunu ve bir çizimin mekanının ne kadar önemli ve samimi olabileceğini anladım ...

Daha sonra sanattan ayrılmaya çalıştım ... Ona daha sonra ve zaten Gestalt terapisi yoluyla geri döndüm ...

"Gestalt" kelimesi bir anlamda bir görüntü, diğerinde ise "bütünlük" anlamına gelir. Bence bu görüntünün doğasında var olan bir kalitedir. Veya gestalt'ta dediğimiz şey - iyi bir biçim. Ve bu, herhangi bir sanatın önemli bir bileşenidir. Cazibe budur - aldatma budur... Erken yaratılmış bir biçim kusurludur... ve canlı bir süreçten ve doğal olarak doğması ve kaygının yerini alacak bir yol olmaması iyidir . Elbette yaratıcılık, son derece organize maddenin özelliği olan bir eylemdir... Ve bir tür "saptırma" da olabilir, ama bunun hakkında daha fazlası metnin sonunda...

Genel Hükümler

Yöntemin rolü ve görevleri, bu yöntemin kullanıldığı paradigma tarafından belirlenir... Teşhis paradigmasında, yaratıcı yöntemler uzun süredir ve sıkı bir şekilde kullanılmaktadır ... kişinin düşünme ve bilincini düzenleme yeteneğidir . ve görüntüler aracılığıyla ilişkiler, teşhis sorunlarını çözmeye hizmet eder - test edilen pasif nesne

araştırma. Ek olarak, teşhis modeli durumun değişkenliğini sağlamaz - sabittir, yani bir "norm" varsayar . İşte burada bir tür zorluk ortaya çıkıyor. Örneğin, 80-120 normal basınçtır, ancak bir koşucu koşu mesafesi için normal basınca sahipse ölür.

Analitik terapi paradigmasında yaratıcılık bilinçdışına giden bir yoldur . Doğrudan yolun zor olduğu yere bakmanın bir yolu. Ve büyük ölçüde bu, terapistin belirli bir uzman pozisyonundan kaynaklanmaktadır.

Gestalt'ın bakış açısına göre, bir kişinin değeri onu "organizma-çevre" alanına uyarlamasındadır ve değişiklikleri, etrafındaki dünyayı yapılandırmak ve organize etmek için kullandığı yolları, vizyonu ve "organizma-çevre" genel alanında çevreyi düzenlemek için kullandığı beceriler . Gestalt terapisinin değeri, bir kişinin görme ve bilgiyi yaratıcı bir şekilde işleme, yeni çözümler bulma yeteneğinin geri dönüşündedir . Gestalt terapisinde, deneyime ve neler olup bittiğinin ortak keşfine, yani temasa ve deneye güveniriz .

danışanla birlikte araştırmaya ve anlamaya tabi olduğumuz terapötik bir durumda olan HER ŞEYİ kesinlikle söyleyebiliriz . Ayrıca müşteri için sorunlu bir konuyu keşfetmeye yardımcı olan oluşturulmuş bir prosedür olabilir . Deney ya spontane olabilir - bir durumdan doğabilir - örneğin, kafası karışan müşteri bir parça kağıt alıp "karalamalar" çizmeye başladığında veya süreç hakkındaki hipotezlerine dayanarak terapist tarafından özel olarak önerilebilir ve müşterinin zorlukları. Çok çeşitli yaratıcı aktivite türleri ve biçimleri, bireysel ve grup terapisinde yaratıcı yöntemleri kullanmak için birçok yol ve fırsat yaratır .

Yaratıcı yöntemlerin kaynakları nelerdir?

Bunlar nasıl spesifiktir?

Hangi fırsatlar bizim için yararlı olabilir?

Müşterilerimize ne gibi faydalar sağlayabilirler?

Sanat terapisinde açılan fırsatlara yönelik yaklaşımımı ve vizyonumu özetlemeye çalışacağım .

Terapide Yaratıcı Yöntemler

başka bir alanı, başka bir dünyayı temsil eder ... Yaratma sürecinde olan danışan, kendi dünyası ve olasılıkları ile bağlantılı, kendisine ait bir şey doğurur... Bunu yaparak değiştirir. sınırlarını çizer, aynı zamanda onlara dünyayla anlamlı ilişkilerini aktarır ve atar... Bir resim ya da dans, uzatılmış bir el gibidir... içinde bir başkasının eli olabilir, belki bir taş... Sembolizm bu fiilin doğumu gibi... Nasıl kavuşacaklar, kimler buluşacak.. Olmaya hakkım var mı? Seninle böyle olabilir miyim ?

Beni kabul edecek misin. Hayatta önemli bir olay! Değil mi?

pdikkat edilirse hem müşteri hakkında değerli bilgiler hem de ilişkinizde bir olay olarak hizmet edebilecek çeşitli direniş biçimleriyle karşılaşmak mümkündür . Örneğin, bir müşterinin bir çizim deneyini reddetmesi, hem kişisel travmatik geçmişinin bir tezahürü olarak hem de deney erken teklif edilirse terapiste karşı doğal bir güvensizlik ifadesi olarak hizmet edebilir .

Böyle bir durumda terapist, danışanın gösterdiği dirence dikkat etmelidir. Genellikle bu aşamada utanç, mahcubiyet veya korku vardır. Terapistin süreci dikkatli bir şekilde desteklemesi ve bu deneyimlerde kendini gösteren sınırı göz ardı ederek müşteriyi ilerletmeye çalışmaması iyidir . Sonuçta, sadece çizim deneysel bir platform değil, aynı zamanda göründüğü gibi…

Yaratıcılık oluyor ve bu başlı başına harika bir olay, şimdi ve burada ortaya çıkıyor ... İçsel bir imgenin doğuşunun bir adaptasyon, ifade ve somutlaşma sürecinden geçtiği bir olayda olduğumuz için şanslıyız . Ve tüm bunlar bir seansın veya bir grubun büyülü alanında gerçekleşir ... Müşteri, ilişki sürecinde bir ürün yaratır ve o, özlemleri, umutları burada ve şimdi - aranızdaki boşlukta somutlaşır. Ve terapistin görevi , aynı zamanda sürece dikkat edersek, süreci ve dolayısıyla uzayda tezahür eden enerjiyi sürdürmektir .

- temasa geçmenin çeşitli tezahürlerinde bulunabilir:

Bir örnek - grup çalışması - bir kız çok parlak, çekici bir çizim yaratır, ancak bunu bir fırça üzerinde büyük miktarda boya toplayarak oluşturur. Boya damlıyor... ve bu adımları tekrarlayıp duruyor...

T: Sana ne oluyor, senin için önemli olan ne?

K.: Damlalar ... kırılırlar ...

T: Kendine söylemeye çalış.

K.: ... Kırıldım ... Kırıldım ... Gözyaşları ...

Yani mini seansta kaybetmenin acısına gittiği ortaya çıktı...

Sürecin kendisi şunu öneriyor... eğer ona dikkat ederseniz ve kendinizi sadece görüntü çerçevesinde çalışmakla sınırlamazsanız. Terapide çizmek bir amaç değil, ilişkinizi zenginleştirebilecek ve bazen sözlü karşılıkların olmadığı yerlere bakabilecek başka bir dildir. Danışanın acı noktalarını karşılayabileceği... ve "yeni formunu " bulabileceği başka bir araç...

yaratım -nesnesi olarak bahsedilebilir ... bir çarşafta veya hamuru içinde veya bir kum havuzunda, bir dansta veya bir kelimede somutlaşmış bir görüntünün ortaya çıkmasından sonra . .. İki fenomenle uğraşıyoruz : bir mesaj olarak görüntü ve işlenen görüntü (ilk başta mühürlenip - tanıtıldığı gibi © ... yazılması ilginçtir ) müşterinin boşluk kısmına

- iç dünyanın olayı.

Bir mesaj olarak görüntü: bir görüntünün görünümü alanı değiştirir... Genellikle bir resim terapist-danışan ilişkisinde fark yaratabilir. Müşteri, kendisinden bir parça alarak , onu ilişkinizin alanına yerleştirir ... Özellikle size "gösterirse" ... Ve muhtemelen bununla

sözel olmayan bir şekilde sizi kendi dünyasına davet ediyor - ya da tam tersine sınırı çiziyor. Burada tavrınız ve duygularınız bir destek olabilir... Bir resim ortaya çıktığında yaşadığınız deneyim önemli olabilir... Mesela ona yaklaşmak mı istiyorsunuz yoksa tam tersine uzaklaşmak mı istiyorsunuz... Çekildiniz mi yoksa korktunuz mu...

Kültürler ve oluşumlardaki farklılıklarımıza rağmen, çalışmalarımızda genellikle arkaik bir dile dönüyoruz - temel (arkaik) hayatta kalmanın üzerine inşa edildiği dil ve sistem ... Ve pek çok ortak noktamız var ... Örneğin, sırayla hayatta kalmak için barınaklara ihtiyaç vardır , güvenlik bölgeleri - yakınlık içinde varoluş sağlarlar . Topraklarımızı savunmak için sınırlara ve yollara ihtiyacımız var . Yalnızken yararlanabileceğim kaynaklara ihtiyaç var ... Başkalarıyla buluşabileceğim bölgelere ve bölgelere ihtiyaç var... ve kural olarak, bunlar yakın ve önemli olanlar ile çok yakın olmayanlar için farklıdır. .. Öyle ya da böyle, dünyanın bu görüntüsü ortaya çıkarıldığında, insan yaşamını düzenlemenin yollarını görüyoruz. Buna göre yerinizi belirlemek ilginç ... Böyle bir dünyada yaşayabilir misiniz, varsa hangi kısımda?

Örnek: seansta danışan kendi dünyasını çiziyor... Ortaya "çok güzel bir resim" çıkıyor - Bakıyorum, - İçimde bir iğrenme hissi var...

T.: ...resim çok güzel... Ama iğrenme duygusundan kurtulamıyorum ... Böyle yaşayamam...

K. şaşkınlıkla: Bunu senin için mi çizdim...?

T: burada mısın?

K .: Evet ... Ben köşedeki bu kirli boya lekesiyim.

Bundan aslında iş başladı ... Temas oluşmaya başladı.

İş, bir başkasının görüntüsüdür. Bir çarşafta veya modaya uygun, dans edilmiş bir görüntüde görünen bir kişi, kendi cihazını, belirli bir değerler sistemini, tercihleri \u200b\u200bve istikrarlı uyum sağlama yollarını getirir. Sel:G'nin üç işlevi de (temel ihtiyaçlar) görüntüde bütün bir resim olarak veya tam tersine gizli olarak temsil edilebilir (önceki örnekte olduğu gibi)... Ve bu da bir adaptasyon yolu... Ve aynı zamanda olası bir terapötik araştırma noktası ... Örneğin, yaprak büyüktür ve müşteri kendini küçük yerleştirir - en alt köşeye - bu, boşluk olasılığını bu şekilde yönetir ve bu bilgi - öz - bir deneydir. müşterinin bilgi ve farkındalığını geliştirebilir ...

Ya da tam tersi olabilir - büyük bir sayfa bir şey için yeterli değildi ... (bir çizimin kompozisyon ve analiz özellikleri için , bu koleksiyondaki Daniil Khlomov'un "Bir çizimin analizi" makalesine bakın ). Bu notta, hem şimdinin hem de yokluğun - çizilmemiş olanın - görüntüde önemli olduğu gerçeğine dikkatinizi çekmek istiyorum .

Örneğin, bir kişiden bir vücut görüntüsü çizmesi ve bir kontur çizmesi istendiğinde ... duyarlılığını gerçekten fark etmemesi, kendi içinde duygusal önem yaşaması ve yalnızca dışsal "sosyal-manipülatif"ini göstermeye hazır olması mümkündür. görüntü... Ve bu, kendi içinde fena olmayan bir direniş tezahürü olarak da görülebilir. İyi

psonuçta, bir kişinin kendini koruyabilmesi için)))... Sizden (terapist) dahil, çünkü direnişi destekleyerek, bir kişinin kişisel ve kişisel seçim alanındaki olanaklarını da destekliyoruz . Müşterinin kişiliğinin ve iradesinin gelişimini destekliyoruz .

İç dünyanın bir modeli olarak görüntü. Bu notta , yaratıcılığı ve ürünlerini kullanan yöntemlere özgü, yaratıcı yöntemin başka bir olasılığına dikkat çekmek istiyorum . Bu, istemcinin içindekileri genişletme yeteneğidir (daraltılmış). Çoğu zaman, müşterinin bir birleşme halinde olması durumunda - kendini bir şeyle özdeşleştirirken, içinde bir ilişkiler, duygular, görevler ve fikirler karmaşası ortaya çıkar. Dış alan, bu karışıklığı ortaya çıkarmayı mümkün kılar. Dışsallaştırmak , tabiri caizse... Bu hitap tarzı, bir sosyal bağlantılar ve ilişkiler sistemi oluşturmaya yardımcı olur - kişinin kendi kişisel sınırlarını keşfetmesine ve inşa etmesine yardımcı olur . "Ben farklıyım" sisteminde. Genellikle fark edilmeyen duygusal bağlantılar, ilişki sistemlerini oluşturan gerçek alan vektörleri olarak görünür. Ayrıca, kişinin kendi iç bağlantılarının modeli analiz edilebilir ve oluşturulabilir - örneğin, duyumlar, hisler ve duygular arasındaki bağlantılar ...

Oyun olarak görüntü, özel olanlardan biridir. Çalma, diğer yöntemler arasında öne çıkan yaratıcı bir yöntemdir. Genel olarak oyun, bir kişinin oluşumunda, dünyaya ve ilişkilere hakim olma becerisinde çok önemli bir olgudur. Buradaki harika fırsat , toplum tarafından reddedilme riski olmadan bir şeyler deneyebilmem . Farklı kültürlerde bunun için özel araçlar vardır - örneğin, Venedik karnavalı - tanıdık bir ortamda olamadığım ya da hala olamayacağım şey olmak için harika bir fırsat . Örneğin, bir süre karşı cinsin yerine geçmek ya da kararlarından sorumlu olmayan bir aptal olarak hayatın bir parçasını yaşamak. Oyun, olası bir yaşamın, yeni veya derinden ve uzun süredir reddedilen davranış modellerinin, ilişki kurma modellerinin provasıdır .

"Kahramanınızı" veya tersine "anti-kahramanı" yaşama fırsatını kaybedin. Reddedilen parçanın potansiyelini kendimize atayın... Bunun için çizimler, danslar ve maskeler kullanabiliriz...

Sanat terapisi, anlamlı rahatlama için bir fırsattır. Yaratıcılığın kullanımında başka neler mümkündür ? Deneyimin ifadesi ve ifadesi... Kabul edilmesi zor bir duyguya veya duygusal duruma sahip olan bir danışanın bunu kabul etmesi, gerçekleştirmesi, yaşaması ve deneyimlemesi zor olabilir ... Deneyimde her iki bileşen de bulunduğundan - bir duygunun bileşeni ve bedensel enerjinin bir bileşeni - aktivite ... İfade edilmelidir, çünkü bir ilişki içinde doğan her duygu aslında ona yöneliktir. Aslında organizma (müşteri) ile çevre arasındaki ilişkiyi düzenlemeye yöneliktir . Ve ne kadar uzun ve uzun süre yasaklanırsa, bir kişinin bu deneyimle tüm yoğunluğuyla yüzleşmesi o kadar korkunç olur. Sınırlı alan ve hareket, vuruş, dolgu, plastik ifade, ses, ses gibi sözel yöntemlere özgü olmayan kaynakları kullanabilme ... Yeni kaynaklar sağlar...

kağıda bir kutu beyaz guaj dökmekten ve lekelemekten ibarettir ... Sonra bir kutu siyah guaj alınır .. .Ve bu “kirli” renge karşı tüm tiksintiyi ifade etmesi ve ellerde yaşaması çok önemli... 30 dakika boyunca bu sürece dahil oldu - erken tanışmak için harika bir fırsat - çok bedensel deneyimler... Gözlemlediğim deneyimin derinliğini ve arınmasını not edeceğim .

Her deneyim kaslıdır. Bunun özü, durmuş veya başlamamış bir harekettir. Akademik psikolojide, miyokinetik (kas-motor) reaksiyonlar yoluyla kişisel tutumları araştıran testler vardır ... Örneğin, Miro-ve-Lopez tekniği , verilen resimleri açık ve kapalı olarak çizerek alışılmış kas modellerinin incelenmesine dayanır. - Görsel kontrol olmaksızın çizgilerin kayması araştırılır. Projeksiyon ve öz - ifade için, kişinin kendisinden uzağa yönlendirilmiş motor becerilere sahip yoğun çizgiler önemlidir , tutma - retrofleksiyon yapan bir kişi için, hareketler kendine yönelik olacak ve genellikle bükülecektir ... Motor beceriler, sürece dahil olan şeydir. yaratma - ister kağıt, boya kalemi veya kil olsun ...

Ses ve vokal ifade ile ilgili kaynaklar hakkında da söylemek önemlidir ... Ses, gerçekten derin olduğunda ve vücudun derinliklerinden yukarı doğru geldiğinde, fizikselliği bütünleştirmenizi sağlar ve deneyimlerin gücüne güvenerek, duygusallığı ve fizikselliği birleştiren güçlü bir bütünleştirici ilke olarak hizmet eder .. Burada önemli bir kaynak, terapistin uygun bir ifade aracı ve yolu seçmesine yardım etmesidir... Olasılıkların zenginliği kararı zorlaştırır... geniş bir malzeme yelpazesine sahip olmak için sanat terapisti... Temsil eden potansiyel - örneğin, kelime ve kil...

Ve son olarak, yaratıcı yöntemlerle çözülen çok önemli bir işlev ve görev ve bunların içerdiği olasılık hakkında - bir modelleme işlevi. “Bir ev yapmanın bize maliyeti nedir - çizelim - yaşayacağız!”... Yaratıcılık, müşterimizin değişim korkusunun sınırlarını aşabildiği ve değiştirmenin olasılıklarıyla oynayabildiği o olağanüstü deneyi kurmamızı sağlar. onun alanı. Yaşamda olağandışı olan bir terapötik seansın oyun durumuna yerleştirin . Farklı bir bağlantı ve ilişki sistemi deneyen, duygularını yerleştiren, bir oyun "bebek" durumundaki mesafeyi değiştiren müşteri, değişikliğine önemli kişilerin konumlarından farklı açılardan bakmak için büyülü bir fırsat yakalar ... Peki, öyle mi? büyü değil mi?

Görüntüdeki zaman hakkında - veya daha doğrusu, onu otistik insanlardan şiddetli kaygı durumundaki insanlara kadar farklı nitelikteki hastalarla kullanmanıza izin veren sanat terapisinin kaynağı hakkında . Bir görüntü ortaya çıktığında, içinde zaman yoktur ... Sabittir ve kaygısı o kadar büyük olan müşterilerle çalışırken önemli olan da budur ki, herhangi bir deneyimi keşfetmeyi bırakmak imkansız hale gelir. Yaratılışta çıkarılan ve sabitlenen görüntü , araştırma, değerlendirme ve farkındalık için mükemmel bir temel olabilir . O zaten var ve o burada ve şimdi ...

pVe zamanı ve zamansal süreçleri yaratıcılıkta nasıl kullanabileceğimiz hakkında daha fazlası . Bir çizgi - sonu vardır ama bir de başlangıcı vardır... Ve içinden geçer ve tek bir sayfada oluşturulur. Yaşam için güzel bir metafor... Sayfadaki çizgi boyunca ilerlememi keşfederek ve görüntüdeki değişiklikleri fark ederek, değişikliklerimi bütünleştirebilir, değişmeyen, temel bileşenimi kabul edebilirim... Sabitlik ve değişkenlik...

Ortaya çıkan, birçok anlamı ve anlamı birleştiren metafor çalışmasındaki önemi de not edeceğim . İster kültürel bir bağlamdan ödünç alınmış bir peri masalından bir karakterin metaforu, ister kişisel bir metafor olsun - "örneğin, kaynayan bir çaydanlık gibiyim !!!!!". Bağlam içinde görünen, danışanın yaşamının daha geniş bağlamlarını keşfetmenizi sağlayan bir şeydir.

Grup çalışmasında sanat terapisinin kullanılması, farklı insanların - fikirlerin, ilişkilerin - bu tür özel kaynaklarını kullanmamıza izin verir ... Örneğin, birkaç kişinin bireysel çalışmasına duygusal bir tepki fikri genişletmeye yardımcı olur ve deneyimlerini çeşitlendirmeye yardımcı olur. geri bildirim... Grup çizimlerinin veya kolajların kullanılması, diğerlerinin farklılıklarıyla yüzleşmenin daha güvenli olmasını sağlar . Birlikte yaratma, ilişki stratejisini keşfetmek için ilginç fırsatlar sunar. Grup çalışma biçiminin en önemli kaynağı ise kendi benzersizliğinizi deneyimleme ve başkalarının benzersizliğiyle tanışma, bu deneyimle kendinizi zenginleştirme fırsatı...

Ve sonuç olarak, "sapmayı" savunmak için birkaç söz. Elbette duygularımızı bir kağıt üzerinde ifade ederek enerjimizin bir kısmını bu sürece vermiş oluyoruz. Ama onu bir ilişkiye sokmak her zaman gerekli midir? Bir ara köprü (nesne) oluşturarak, müşteriye daha önceki deneyimlerini çözme fırsatı veriyoruz ... Ek olarak, fazla enerji (duygusallık) farkındalık sürecine müdahale eder ve yoğun deneyimi ifade etmek için bir kanal oluşturarak, biz Bir kişinin bütünleştirici yeteneklerini desteklemek.

çalışmalarında Gestalt terapisti için önemli ve özel olarak gördüğüm şeyleri tanımlamaya ve sistemleştirmeye çalıştım ...

Uzmanlık alanında çizim becerilerimi yeniden kazanmaya başladığım ve bunları terapide olup bitenlerin bağlamıyla ilişkilendirdiğim Danila Khlomov'a ve terapide ifade yöntemlerini kullanmanın farklı yollarını gösteren diğer meslektaşlarıma derin şükranlarımı sunuyorum. Gertrude Schottenloer'a harika bir kitap için ve sürekli olarak bir şeyler öğrendiğim sevgili meslektaşlarım ve müşterilerim için teşekkür ederim .

Olga Yakimçuk

GESTALT TERAPİSİNDE "KUM" KULLANIMI DENEYİMİ

Zamanımızda, kumlu kum havuzu, çalışmalarında sanat malzemeleri kullanan terapistlerin büyük ilgisini çekmektedir. Ancak, bu her zaman böyle değildi. Rusya'da, yurtdışında "kum" terapisinin kullanımı hakkında bilgi, John Allan'ın "Çocuk Ruhunun Manzarası" (1997) ve Lenore Steinhard "Kum Terapisi" (2000) kitaplarının yayınlanması sayesinde ortaya çıktı. Onlardan, yakın zamana kadar kum terapisinin sanat terapisi sürecinde nispeten nadiren kullanıldığı anlaşıldı , çünkü psikanaliz doğrultusunda herhangi bir sanatsal veya sanat terapisi eğitimi almamış terapistler tarafından sözlü olmayan bir psikoterapi biçimi olarak oluşturuldu. . Psikanalitik terapide ek bir araç olarak kullanıldı . Londra Çocuk Psikolojisi Enstitüsü'nün kurucusu İngiliz çocuk doktoru Margaret Lowenfeld (1939), çocuklarla çalışırken kum havuzunun kullanımını ilk kez tanımladı. “ Hem minyatür oyuncaklar olsun hem de olmasın, kum ve su kullanılarak duygular ve ruh halleri hayata geçiriliyor . İyileşme, kumdan farklı formların yaratılması, ... ister yıkıcı ister yapıcı olsun, bazı eylemleri gerçekleştirme yeteneği ve ayrıca kum terapisi sırasında olan her şeye yüksek derecede güven nedeniyle gerçekleşir. Margaret Lowenfeld elbette çocuklara karşı olumlu bir tutumu vurguladı. İsviçreli psikanalist Dora Kalff (1966, 1981), kum terapisini Jung'un "aktif hayal gücü" yöntemiyle destekleyerek onun teorik ilkelerini formüle etti. "Fantezinin tezahürü için koşullar yaratarak, kişi önceden gizlenmiş ve bastırılmış duygu ve fikirlerin farkına varabilir." En azından ilk seanslarda bu çalışmanın sözel olmayan doğasını önemli buluyordu . Bu yönde çalışan sonraki terapistler aynı ilkelere bağlı kaldılar.

Sertifikalı bir sanat terapisti olan Lenore Steinhart, Jung terapisinin kullanımına ilişkin benzersiz bir bakış açısı sağladı . Bunu , kum yüzeyinin formlarının özellikleri ile müşteri tarafından minyatür nesnelerin kullanımının doğası arasındaki bağlantıya dikkat etmeyi mümkün kılan sanatsal eğitimin varlığıyla açıklıyor ; müşteri ile diyaloğunda, yarattığı eserin yorumlarını kullanıyor .

Teşhis amacıyla kumlu kum havuzu da kullanıldı. Jones (1986), bir sanal alanda belirli küçük resimlerin oluşturulmasını kullanan bir teşhis yöntemi geliştirdi . Kum oyunundaki çocukların "yaratıcı ifade özelliklerinin" Piaget'nin bilişsel gelişim aşamaları hakkındaki fikirlerini desteklediğini gösterdi.

terapisinin terapötik sürecinin yapısının, Freudcu ve Jungcu yaklaşımların etkisi altında oluştuğuna dikkat edilmelidir . Her iki yaklaşım da uygulamayı en başından sanat terapisinde sanat eserinin yorumlanma ve anlaşılma biçimine kadar şekillendirmiştir . için önemli bir koşul

pterapistler, danışanları için kum havuzunda oynarken kendilerini özgür hissedecekleri ücretsiz, korunan bir alan yaratmalıydı. Sürecin kendisi iyileşiyor gibiydi.

Rusya'da, çalışmalarında bir kum havuzu kullanan terapistlerin sayısı giderek artıyor. Terapi seansında uygulanması konusunda farklı görüşler vardır . Bu tekniği uygulamanın ilginç sonuçları açıklanmaktadır.

Gestalt terapisinde yaratıcı süreç, bir kişinin dünyayla iletişimini karakterize eden evrensel bir olgudur. Sanat insanları ile çocukları karşılaştıran Perls, her ikisinin de her zaman spontane olduğunu ve spontanlığın sağlığın özü olduğunu söyledi. Danışan oyun oynayamıyorsa, terapistin müdahaleleri bu yeteneği geliştirmeye yönelik olmalıdır. Bir terapi seansında bir kum havuzunun kullanılması, oyun oynama becerisini geliştirmek için bir fırsat sağlar.

Kum ve minyatür oyuncaklar kullanarak kompozisyonlar oluşturmak, yaratıcı bir kendini yansıtma sürecidir. Jung yaklaşımından farklı olarak , Gestalt terapisi , müşterinin iç dünyasını, onun yarattığı yaratıcı ürünün duyusal deneyimi aracılığıyla, çalışmasındaki yeninin tanımı ve keşifleri yoluyla incelemenizi sağlayan fenomenolojik bir yaklaşıma dayanır . Fenomenolojik bir bakış açısıyla, içeriğin tartışılması, kabartmanın analizi, yapıların konumu, minyatür figürler, boyutları, görünüm özellikleri ve bunların bağlamına göre seçimlerinde yer alan olasılıklardan daha az verimlidir. kompozisyon. Böyle bir kompozisyon çalışmasıyla, müşteride duygu ve düşünce (eksik gestaltlar) yazışmalarında çelişkiler bulunabilir ve içsel deneyimlerin bilinçsiz yönlerini tanımlamaya yardımcı olacak tamamen farklı bir şehvetli ve anlamsal resim ortaya çıkabilir. farkındalık.

ilk seans

, bir keşif yapmamı, kendimde önemli bir bilinçdışı bulmamı sağlayan derin duygular uyandıran bir toplantıyla başladı . O zaman bunun beni büyüleyecek bir çalışmanın başlangıcı olacağını hayal bile edemezdim ve bu izlenimleri başka insanlarla paylaşmak ve onları yaratıcılığın harika dünyasıyla tanıştırmak arzusu duyardım . Bu karşılaşma , bir kum havuzu kullanan bir terapi seansında gerçekleşti . Okul psikoloğu olarak çalışırken Gestalt terapisti olarak çalışmaya başladım. Öğretmenler, öğrencilerin kötü davranışlarından, zayıf ilerlemelerinden şikayet ettikleri taleplerde bulundular. Tüm bunları ilk başta anlamak zordu. Öğrencilerin bazen öğretmenleri ve velileri rahatsız eden semptomatik davranışlarını gördüm ve anladım ki bunun arkasında hangi duygu ve istekler var, nasıl bir karşılanmamış ihtiyaç var, yarım kalmış bir işi nasıl tamamlayacağımı anlamak gibi bir görevle karşı karşıya kaldım. çocuk, bütünlüğünün korunmasına yardımcı olun . Buna ek olarak, olan bitenin gerçekliğinde kalmak ve onu anlamaya çalışan öğretmenler ve velilerle kaynaşmamak benim için önemliydi.

pçocuğa ne olduğunu anlamaktan çok ihtiyaçlarını karşılamak için . Bir yetişkinin aksine, bir çocuk onu endişelendiren şeyleri her zaman paylaşamaz . Çizimle ilgili çok az terapötik deneyimim olmasına rağmen, bir çocuğun iç dünyasını anlamadaki etkinliğini takdir ettiğim için, diğer sanat malzemelerini kullanarak terapötik olanaklarımı genişletmek istedim . John Alan'ın Child Soul Landscape'inde (1997) Kum Terapisi ile ilgili bölümü okuduktan sonra tekniğe ilgi duymaya başladım. Ülkede belirtilen parametrelere göre tahta bir kutuyu devirdikten , kum topladıktan, yıkadıktan, fırında ısıttıktan sonra işe koyuldum. İlk seansım için okulda davranış sorunu olan ikinci sınıftan bir çocuğu davet ettim ve onu kum havuzunda istediğini inşa etmeye davet ettim. Oğlan hızla yollar, siperler, evler inşa etti, askerlere, arabalara bindi ve savaşı kaybetmeye başladı. Askerlere "bombalar" atmaya, gürültü yapmaya, uykuya dalmaya devam etti . Gelişmeleri ilgiyle takip ettim. Aniden, beklenmedik bir şekilde bana bir daktilo verdi ve şöyle dedi:

“Al onu! Düşman hatlarının gerisinde bir araba kullanıyorsunuz ve takip ediliyorsunuz.” Kayboldum.
"Hadi gidelim!"

Arabayı alıp kumlu yola bağlayarak, - "gitti." Sonra her şey senaryosuna göre oldu, bana şunları söyledi:

- "Arabanız ses çıkarsın, motoru çalışıyor!"

Motorun sesini beceriksizce seslendirmeye başladım. Ve sonra kendiliğinden oyun deneyimim olmadığını fark ettim . Hatırlayabildiğim kadarıyla 4-5 yaşlarında çizdim, heykel yaptım ve hatta ördüm ve diktim ama biriyle birlikte oyuncakları kullanarak oynamadım ve oynadıysam o zaman sosyal oyunlar. Kum terapisinin ilk seansında daha çok oyun dünyası rehberim olan bir çocuğun müşterisiydim. İşte böyle harika, bilinmeyen bir dünyayı keşfettim.

Bu çocukla çalışmaya gelince, uzun yıkıcı savaşlardan, şehrin "harabelerine" yönelik bir kızgınlık ve kızgınlık patlamasından sonra bir ateşkes geldi. Her şeyin bir kez daha yıkıldığı, bütün askerlerin öldürüldüğü, "konuşacak" kimse olmadığı öğrenilince üzüldü.

- "İnşa edelim ..." - bana dedi. Yeni bir şehrin yaratılması, gerçekte onunla dış dünya arasında sınırlar olduğunun kabul edilmesi ve
başkalarını ihlal etmeden kendi alanınızı ve arzularınızı başkalarına nasıl gösterebileceğiniz üzerine
çalışmalar devam etti .

Çocuklarla çalışarak, onlara katılarak içimdeki "iç" çocuğu canlandırdım. Oyun, gecikmiş gelişimim üzerinde terapötik bir etki yaparak bana yardımcı oldu . Deneyim kazandıkça terapötik bir pozisyonda daha istikrarlı hale geldim , bir çocuğun yanında olmak, çocuksu bir bilinçsiz duruma düşmedim . Ayrıca teşhis ve tedavi planlarında muazzam destek aldı. Kompozisyonlar yaratan çocuklar, kahramanları hakkında hikayeler anlattılar, kendi deneyim dünyalarını açtılar. Kumlu alan, kahramanlarının kaderini onlarla birlikte yaşamalarına ve elbette yaratıcılarının hayatının zorluklarını yavaş yavaş anlamalarına izin verdi.

pTerapötik alanın organizasyonu

Birincisi kutunun imalatı. Kutunun boyutları Allan'ın kitabından alınmıştır. Çalışmaya başladıktan sonra, çocuğun kompozisyon oluştururken kum havuzunun tüm alanını kompozisyonla kaplamadığını fark ettim. Görünüşe göre boş alan var ve bu, yeni bir şeyin doğuşu için bir kaynak veya belki de söylenmemiş bir şey kalıyor, ancak bu neredeyse sürekli oldu. Tekrar kitaba döndüm, boyutları inçten santimetreye çevirdim ve metinde bir hata buldum, kutu neredeyse 20 cm daha kısa olmalıydı Sonra Steinhard'ın kitabında Dora Kalff'ın 49.5x72.5x7 ölçülerinde bir kutu kullandığını okudum. , Lowenfeld tarafından kullanılan kutu boyutu. Bu değişiklikler, müşterinin tüm kum bileşimini göz önünde tutmasını sağlamak için yapılmıştır. Böylece deneme yanılma yoluyla, kutunun boyutunun bir kişinin algısına, görüş alanına bağlı olduğunu öğrendim. Bu ölçülere uygun olarak sipariş edilen ikinci kutu. Terapistlerin farklı boyutlarda kutular, hatta yuvarlak bir kutu kullanma deneyimleri var, bu yüzden herkesin deneyebileceğini düşünüyorum, tek şey çok büyük olmaması gerektiği . Fizyolojiye göre, insanın görme alanı yaklaşık olarak bir elips şeklindedir - yatay olarak daha uzundur. Kum havuzunun yarısı kumla doludur.

Kutunun içi su geçirmez mavi boya ile boyanmıştır. Renk seçimi, Jungian kum terapisinin kurucusu Dora Kalff tarafından yapıldı. Mavi renk gökyüzünü veya suyu simgeliyordu. Walker'a göre bu rengin sakinleştirici bir etkisi var, dinlenme durumuna, yavaş nabza, vücut ısısında düşüşe ve iştahta azalmaya neden olan nörotransmiterlerin salgılanmasını teşvik ediyor .

Kutuyu doldurmak için nehir kumu kullanılır, temiz suda yıkanır , havada kurutulur ve fırında kalsine edilir. Sanat- terapötik bir malzeme olarak kum, yaratıcı kullanım için çok büyük bir kaynağa sahiptir - yapılandırılmamış bir malzemedir. Hem 2D hem de 3D olarak kullanılabilir . İki boyutlu olarak - bir çocuk veya bir yetişkin yeni bir şeyle karşılaştığında endişelendiğinde, bir aracı - bir çubuk kullanarak kumun yüzeyine çizebilir ve yaratılanı hemen silebilir, düzeltebilir, ortadan kaldırabilir. Üç boyutlu bir alan olarak - bir manzara oluşturulduğunda, kompozisyonun temeli. Kum, su eklendiğinde, yapılar ve heykeller oluşturmak için yeterince plastik bir malzeme haline gelir . "Kum" un önemli bir avantajı, oluşturulan kompozisyonu hızlı bir şekilde değiştirebilme yeteneğidir. Terapötik çalışmadan sonra, yaratıcısı için herhangi bir durumda kendisi veya başkaları hakkında yeni bir vizyon açılırsa, fazla çaba harcamadan onu yeniden yapabilir ve bir şeyler kaybederek yeni deneyim kazanabilir.

Ağırlıklı olarak Kinder Surprises'tan oyuncaklar kullanıyorum. Onları çeşitli oyuncaklarla (hayvanlar, kuşlar vb.) Eklerim. Çeşitli bir sete sahip olmak arzu edilir , çünkü bir kompozisyon oluştururken müşteri arar.

hayatının farklı alanlarında meydana gelen durumları aktarır. Korkunç canavarların, iyi büyücülerin, masal kahramanlarının, doğal malzemelerin varlığı önemlidir . Kırık eşyalara da ihtiyaç vardır. Bazen bir oyuncağın kırık ya da eksik parçaları terapi alanında figür haline gelir. Örneğin: bir oyuncak adamda, eserin dinamik bir analizinden sonra bir kompozisyon oluşturmayı seçerken fark edilmeyen bacaklarının veya kollarının olmaması şaşırtıcıdır. Senaryoya göre, kompozisyon "canlandırıldığında", tasvir edilen kişinin heykelciğinin "gitmesi" gerekiyordu, ancak bacakları olmadığı ortaya çıktı. O zaman müşteri, belki de yeni bir şekilde bu durumu düşünmeye başlayacaktır.

Kum havuzunun yanına bir şişe su konur. Kullanılan su miktarı müşteri tarafından belirlenir. Çocuklarla yaptığım çalışmalarda, ofiste çiçekleri sulamak için kullanılan suyu unutkanlıktan kum havuzunun yanında bıraktığımda , seansa gelen çocuğun hepsini kuma döktüğü, bir "bataklık" vakası yaşadım. ” kum havuzunda oluştu. Terapötik bir bakış açısından, bu deneyim onun için faydalıydı. Daha sonra kumun kuruması için bir hafta beklemek zorunda kaldım. Bu nedenle, yalnızca çocuklarla çalışıyorsanız, ıslak olanı kısmen değiştirmek için ek bir kuru kum torbası bulundurmaya değer. Şimdi kum havuzunun yanına 1 litre koydum .

Çalışmaya başlamadan önce, kum havuzundayken yapabilecekleriniz ve yapamayacaklarınız için kurallar hazırlamak önemlidir. Eylemleri üzerinde çok az kontrole sahip olan, kısıtlanmış çocuklarla çalışırken kum tehlikeli olabilir. (Özellikle yere kum atmayın , kum havuzuna yakın olan suyu kullanın, kum havuzuna tırmanmayın vb. terapötik alanınızı düzenlerken önemli gördüğünüz ).

Çocuklarla deneyim _

Her yaş aşamasında, çocukların kumla kendi etkileşim yolları vardır. Jones (1986) , büyüdükçe çocuklar tarafından yaratılan kum kompozisyonlarının yapısal karmaşıklığı hakkında yazıyor . İki yaşına kadar genellikle hem tepsiye hem de yere kum serpilirdi. İkiden dörde - gömdüler - çıkardılar, beşten yediye - sabit formlar yarattılar, sekizden on ikiye - bazı basit yapılar, ancak çok sık çalışmadılar. On üç - on sekiz yaşında - toprağı ve suyu tasvir etmek için kum kullandılar.

Dava 1.

Çalışmamda, 7 yaşındaki bir çocuğun daha erken yaştaki çocuklar için kumla oynamanın bir yolunu gösterdiği bir durumla karşılaştım. Birinci sınıfın ikinci ayında ortaya çıkan gelişimsel güçlükleri olan yedi yaşında bir erkek çocuk . Çocuk, çocuklarla iletişim kurmayı, derste görevler yapmayı bıraktı. Annemin seanslarda hazır bulunması konusunda anlaştık. Tanıştığımızda, çocuk onu sakinleştirmeyi başaran annesine korkuyla sarıldı. Merhaba dedikten sonra çocuğu etrafına bakmaya davet ettim. Çocuk beni görmezden geldi . Kum havuzunu görünce yaklaştı. Eline boş bir şişe aldı , bir kapak buldu, kapağın içine kum döktü ve içine kum dökmeye başladı.

pşişenin boynu, dökülen kapakları kumla sayar. " Şişeyi kumla doldurmak ister misin ?" diye sordum. Cevap yoktu, bana dikkat etmedi. Sessizce olanları izledim. Oğlan kum döktü ve yüksek sesle 1 ... 25, 26 ... 70 vb. Neredeyse iki yüze kadar saydıktan sonra, "Yeter" dedi. Bu, oturumu sonlandıracaktır. İkinci seansta şişenin ağzına başka bir kum kapağı dolduran çocuk bana başka bir kapak gösterdi. Aldım ve içine kum dökerek beklentiyle durdum. Oğlan geri çekildi, açıkça şişesine dökmeyi teklif etti. dökmeye başladım. Kum kabını boşalttı, saydı, ben de döktüm , o da saydı. Böylece, seanstan seansa, bir şişeye kum döktük, iki olarak saydı. Dördüncüsünde, çocuk rafta duran oyuncaklara dikkat çekti. Düşününce hepsini kum havuzuna attı ve kumla doldurmaya başladı, ardından her şeyi şiddetle karıştırdı. O ana kadar kayıtsız yüzünde bir kızarma belirdiğini gördüm . "Kızgın mısın?" diye sordum. Cevap vermedi . Bir sonraki seansta buluştuğumuzda beni selamladı, kum havuzuna gitti, raftan oyuncak üstüne oyuncak alıp kuma atmaya başladı. "Ne yapmak istiyorsun?" diye sordum. Cevap şuydu: "Oynat". Sonra yavaş yavaş aramızda bir diyalog kurulmaya başlandı. Annem, çocuğun etrafta olup biteni fark etmek için "canlanmaya" başladığını kaydetti. Çocuğun hayatında meydana gelen değişikliklere dayanamadığını düşünüyorum . Kendisi için yeni gereksinimlere hazır değildi . Annemle yaptığım bir sohbetten anlaşıldığı üzere, ailede öfkeyi ifade etmek "alışılmış bir şey değildi". Bu ifade edildiğinde, çocuk reddedilmeyle karşı karşıya kaldı. Ancak deneyimlerinizi çarparak hayatta kalmak mümkündü. Belki kum havuzunda bir kaynak buldu, kum döktü, sakinleşti, güçlendi ve ardından güvenli bir alan hissederek kendi içinde bastırdığı öfkesini ve kızgınlığını ifade etmeye başladı . Genellikle bu yaştaki çocuklar zaten besteler oluşturur ve bu çocuk terapinin başlangıcında 4 yaşındaki bir çocuk seviyesinde oynadı.

, onlardan yaşamları hakkında bilgi almanın ne kadar zor olduğunu bilirler . Ve anneyle yapılan konuşmalardan aile ilişkilerinin nesnel bir resmini oluşturmak ne kadar zor . Bu nedenle, anne ve çocuğun etkileşimini, herhangi bir konuda ortak bir kompozisyon oluşturulmasını önererek, kum havuzu alanında kasıtlı olarak sunmak mümkündür . Daha sonra terapist gözlemleyerek anne ve çocuk arasındaki etkileşimin nasıl gerçekleştiğini ilk elden görebilir.

Durum 2

öyle değil", çok yetişkin büyümesinden endişelendi . Hatta okuyacağı enstitüyü göstermem için onu götürmemi bile istedi. Okulda başına gelenleri bana her zaman anlatmıyor . Ben ne yaparım?"

Oğlan 8 yaşında, adı Petya. Okulda iyi çalışmak. Annesi tarafından yalnız büyütülür . Çocuk babasını nadiren görür.

Ofise giren anne oğluna dönerek sordu: “Sasha nasıl? Senden bir şey aldı mı? " Ofise girerken hala oğluna bakıyor, bir cevap bekliyordu. Ve benimle ilgilenmelerini bekliyordum. Merhaba demek,

pofiste etrafa bakmayı önerdi. Petya oyun yardımcılarını incelemeye başladı, Lego'yu gördü ve gözlerinde ilgi belirdi.

Ofisi tanıdıktan sonra kum havuzunda ne isterlerse birlikte yaratmalarını önerdim. "Şu anda yakında olacağım ve sakıncası yoksa bir deftere yazacağım." Sonra tekrarladı: “ Birlikte bir şeyler inşa edeceksiniz . kum havuzu, isterseniz raflardakileri kullanın, işte size bir şişe su."

"Evet, elbette," diye yanıtlıyor annem. Petya başını salladı ve "Ama sonra Lego oynamak istiyorum" dedi. Cevap verdim: "Güzel."

Kum havuzunun önünde oturan Petya çok şaşırmıştı. Oyuncaklarla raflara bakmaya başladım .

Petya: Eğer yudumlamalarını istersen, ellerimi kirletmem.

Annem çok sabırsız görünüyordu. Sanki acelesi varmış gibi.

Anne: Ellerini yıka. Hadi, ne inşa edeceğiz? Şarkı söyle, hadi!

Petya: Spatula ve kova nerede? Onlarsız hiçbir şey!

Anne: Çabucak ihtiyacım var ve o kazacak! (bana döner)

anne: Petya, okulda ne vardı, Sasha ne yaptı? (bu bir sınıf arkadaşı).

Oğul cevap vermiyor.

Annem: Seninle ne yapacağız?

Anne su döker.

Petya: Anne, yapma! Büyük bir kovaya ihtiyacınız var!

Anne: Biraz kum, hadi!

Petya: Anne - Suya ihtiyacım var!

Anne: Na-na, sula.

Petya: Daha fazla!

Anne: Ve Petya hala syrniki'yi şekillendiriyor (Bana hitap et)

Petya bir garajı şekillendiriyor

Petya: Anne, belki garaj yeterlidir?

Anne: Kişi arabayı park edecek mi ve nereye gidecek? Şarkı söyle ama okulda ne olduğunu bana yanıtlamadın. (bana bakar)

Yine garaj yapmakla meşgul olan oğluna döner. Petya cevap vermiyor . Petya, kalıplardan beş "ev" yapar.

Anne: Orada kim yaşayacak?

Petya: Cüceler, yerde yaşarlar.

Oyuncaklarda üç cüce bulur.

Petya: Sadece üç cüce var ve beş ev var, ikisinin kırılması gerekecek.

Anne: Hadi, orada bir kaplan ve bir kurt da yaşayacak.

Petya: Hayır, dünyada sadece cüceler yaşıyor.

Petya cüceleri evlerin yanına yerleştirir, kalan ikisini yok eder.

Anne: Buradaki koni bir Noel ağacı olacak, hadi dikelim.

Petya: Bu bir koni, Noel ağacı değil.

Annesinin elinden bir yumru alıp oyuncaklara geri fırlatıyor.

Msha: Penceremiz yok, hadi yapalım mı?

P etya: Evler çökecek, bu imkansız.

Anne: Hadi çizelim.

Petya: O zaman gerçek olmayacak...

İş bitince sordum.

Ne aldın?

Petya cevap vermedi ama Lego'ya koştu. "Olabilmek?" Bebeğe tutunmadım . Ve annem, Petya'nın hala nasıl yapılacağını bildiğini anlatmaya başladı.

Petya kendinden emin, yüzünde memnun bir ifadeyle bir lego çıkardı, gülümseyerek bir şeyler toplamaya başladı. Bunun onun için her şeyin açık ve anlaşılır olduğu bir alan olduğunu gördüm . Ancak kendini ifade etme, seçim yapma ve fantezileri gerçekleştirme konusunda çok fazla özgürlük sağlıyor gibi görünen kum havuzundaki oyun zor bir iş haline geldi. Kompozisyonu oluştururken izlediği belirli ayarlar var , ancak bunlar pek iyi "işe yaramadı". Kendini bir çıkmazda buldu: ya şu ya da bu, üçüncü bir yol yok.

Bana öyle geliyor ki bu vaka, annenin çocukla nasıl etkileşime girdiğini, annenin endişesini oğluyla nasıl temasa geçirdiğini ve bu teması nasıl kesintiye uğrattığını açıkça gösteriyor. Aynı zamanda, dünyayla etkileşim kurmanın iki yolu açıkça sunuldu - "buluşmanın" zor olduğu çok farklı. Bir sohbette, çocukluğundan beri düşüncesini geliştirmeye çalıştığını, ona sadece bilgilendirici kitaplar okumaya çalıştığını duydum. "Herkes bilsin, beni kimse büyütmedi." Erken çocukluktan itibaren Lego oynadı, annesi oğlu için böylesine bir tutkuya sevindi.

Seans sırasında, etkileşim sırasında anne ve oğlu arasında hiçbir temas olmadı ve görünüşe göre benim de bu çiftle hiçbir temasım olmadı. Bu görüşmeden sonra, seansta olan her şeyi annemle tartıştım, ona ne olduğu hakkında sorular sordum. "Benim için zordu, bu yüzden pratikte onunla oynamadım, eğer sadece talimatlara göre el işi yaparsam, çok okurum." Bu eğitim biçiminde yer alan oğlu için kaygısını incelemek için daha fazla çalışma yapıldı . Sonra çocukla birlikte besteler yaptığım seanslar oldu. Bu çalışmanın amacı, çocuğun deneyimini dünyayla etkileşim yollarında genişletmekti. Hatta kum havuzunda Lego kullanmak zorunda kaldım . Annem önce bizi izledi ve sonra buna katılmaya başladı.

yetişkinlerle çalışmak

"'Temas' kelimesini, hem duyusal hem de motor davranışı vurgulamak için özneyle 'temas halinde' kullanıyoruz " (Jean-Marie Robin, 2002). İlkel organizmaları daha yüksek seviyedeki organizmalarla karşılaştırarak , eğer birincisi için farkındalık ve motor tepki tek bir eylemse, ikincisi için iyi bir temasla, duyum ve hareketin (ve ayrıca duyguların) bir etkileşimi olduğunu yazıyor . Temasın kendisi henüz bir nesneyi veya başka bir kişiyi tanımlamaz, "duyu- motor modeli" olarak adlandırılabilecek şeyi, bir hissetme ve hareket etme biçimini, bir "git ve ondan alma" yolunu, yani bir yönelimi tanımlar. manipülasyon süreci. Bu nedenle "kum" kullanımıyla terapötik çalışmanın ilk aşamasında kumla dokunsal temasa geçilmesi önerilmektedir. Kumun yapısını, fiziksel özünü hissedin. Bu süreç, Gestalt terapisi açısından şu şekilde görülebilir:

pofiste etrafa bakmayı önerdi. Petya oyun yardımcılarını incelemeye başladı, Lego'yu gördü ve gözlerinde ilgi belirdi.

Ofisi tanıdıktan sonra kum havuzunda ne isterlerse birlikte yaratmalarını önerdim. "Şu anda yakında olacağım ve sakıncası yoksa bir deftere yazacağım." Sonra bir kez daha tekrarladı: " Kum havuzunda birlikte bir şeyler yapın, isterseniz raflardaki her şeyi kullanın, işte bir şişe su."

"Evet, elbette," diye yanıtlıyor annem. Petya başını salladı ve "Ama sonra Lego oynamak istiyorum" dedi. Cevap verdim: "Güzel."

Kum havuzunun önünde oturan Petya çok şaşırmıştı. Oyuncaklarla raflara bakmaya başladım .

Petya: Eğer yudumlamalarını istersen, ellerimi kirletmem.

Annem çok sabırsız görünüyordu. Sanki acelesi varmış gibi.

Anne: Ellerini yıka. Hadi, ne inşa edeceğiz? Şarkı söyle, hadi!

Petya: Spatula ve kova nerede? Onlarsız hiçbir şey!

Anne: Çabucak ihtiyacım var ve o kazacak! (bana döner)

anne: Petya, okulda ne vardı, Sasha ne yaptı? (bu bir sınıf arkadaşı).

Oğul cevap vermiyor.

Annem: Seninle ne yapacağız?

Anne su döker.

Petya: Anne, yapma! Büyük bir kovaya ihtiyacınız var!

Anne: Biraz kum, hadi!

Petya: Anne - Suya ihtiyacım var!

Anne: Na-na, sula.

Petya: Daha fazla!

Anne: Ve Petya hala syrniki'yi şekillendiriyor (Bana hitap et)

Petya bir garajı şekillendiriyor

Petya: Anne, belki garaj yeterlidir?

Anne: Kişi arabayı park edecek mi ve nereye gidecek? Şarkı söyle ama okulda ne olduğunu bana yanıtlamadın. (bana bakar)

Yine garaj yapmakla meşgul olan oğluna döner. Petya cevap vermiyor . Petya, kalıplardan beş "ev" yapar.

Anne: Orada kim yaşayacak?

Petya: Cüceler, yerde yaşarlar.

Oyuncaklarda üç cüce bulur.

Petya: Sadece üç cüce var ve beş ev var, ikisinin kırılması gerekecek.

Anne: Hadi, orada bir kaplan ve bir kurt da yaşayacak.

Petya: Hayır, dünyada sadece cüceler yaşıyor.

Petya cüceleri evlerin yanına yerleştirir, kalan ikisini yok eder.

Anne: Buradaki koni bir Noel ağacı olacak, hadi dikelim.

Petya: Bu bir koni, Noel ağacı değil.

Annesinin elinden bir yumru alıp oyuncaklara geri fırlatıyor.

Anne: Penceremiz yok, yapalım mı?

Petya: Evler çökecek, bu imkansız.

Anne: Hadi çizelim.

Petya: O zaman gerçek olmayacak...

İş bitince sordum.

Ne aldın?

Petya cevap vermedi ama Lego'ya koştu. "Olabilmek?" Bebeğe tutunmadım . Ve annem Petya'nın hala nasıl yapılacağını bildiğini anlatmaya başladı.

Seans sırasında, etkileşim sırasında anne ve oğlu arasında hiçbir temas olmadı ve görünüşe göre benim de bu çiftle hiçbir temasım olmadı. Bu görüşmeden sonra, seansta olan her şeyi annemle tartıştım, ona ne olduğu hakkında sorular sordum. "Benim için zordu, bu yüzden pratikte onunla oynamadım, eğer sadece talimatlara göre el işi yaparsam, çok okurum." Bu eğitim biçiminde yer alan oğlu için kaygısını incelemek için daha fazla çalışma yapıldı . Sonra çocukla birlikte besteler yaptığım seanslar oldu. Bu çalışmanın amacı, çocuğun deneyimini dünyayla etkileşime girme yollarında genişletmekti. Hatta kum havuzunda Lego kullanmak zorunda kaldım . Annem önce bizi izledi ve sonra buna katılmaya başladı.

yetişkinlerle çalışmak _

"'Temas' kelimesini, hem duyusal hem de motor davranışı vurgulamak için özneyle 'temas halinde' kullanıyoruz " (Jean-Marie Robin, 2002). İlkel organizmaları daha yüksek seviyedeki organizmalarla karşılaştırarak , eğer birincisi için farkındalık ve motor tepki tek bir eylemse, ikincisi için iyi bir temasla, duyum ve hareketin (ve ayrıca duyguların) bir etkileşimi olduğunu yazıyor . Temasın kendisi henüz bir nesneyi veya başka bir kişiyi tanımlamaz, "duyu- motor modeli" olarak adlandırılabilecek şeyi, bir hissetme ve hareket etme biçimini, bir "git ve al" yolunu, yani bir yönelimi belirler. manipülasyon süreci. Bu nedenle "kum" kullanımı ile terapötik çalışmanın ilk aşamasında kum ile dokunsal temasa geçilmesi önerilmektedir . Kumun yapısını, fiziksel özünü hissedin. Bu süreç, Gestalt terapisi açısından şu şekilde görülebilir:

ptemel ve orijinal bakış açısı, en ilkel arkaik anlamda, çünkü bu, "organizma-çevre" alanındaki ilk hareket, ilk "içgüdüsel dürtü" ile ilgili bir sorudur. Aslında bu tanışma, bu sanat malzemesiyle çalışırken güvenlik aşamasına aittir. Müşteri duygularını, duygularını dinlemeye, ortaya çıkan görüntülere dikkat etmeye davet edilir. Müşteriler bu temasa farklı şekillerde girerler, biri kumu avuç içi, parmaklarıyla tırmıklar, hemen aktif olarak ellerini kumun derinliklerine daldırır, hareket ettirir, hemen bir şeyler yaratır, diğerleri çok dikkatli bir şekilde kumun yüzeyine dokunur , çizer. parmakları, bazen ellerini kuma koyup baskı yapıyor, donuyor. Şu şekilde olur: müşteri doğrudan hoş olmayan hisleri olduğunu, kumda "ortalıkta dolaşmak" istemediğini söyler. Ön temasta, olasılıklarını içeren bir arka plan olduğunda, geçmişteki tamamlanmamış durumlar danışanın ortaya çıkan duygu ve duyumlarını etkiler. Genellikle şizoid kişilik organizasyonu, güvenlik aşamasında, özellikle dokunsal duyumlar düzeyinde, temasın tüm sözlü olmayan duygusal bileşenleri onlar tarafından yıkıcı olarak algılanır. Bu nedenle, kumla çalışırken dirençli olan, tam olarak bitmemiş bir bağlanma geliştirme görevi olan müşterilerdir . Dora Kalff , gelişimin erken bir aşamasında anneleriyle ayrık bağları olan insanların kumla etkileşime girmekte zorlandıklarını yazdı . Terapötik çalışmanın başlangıcında, müşterinin kişilik yapısını anlamak ve ancak o zaman "kum" ile çalışma teklif etmek önemlidir.

duygusal durumlarını kum havuzunda ifade etmelerini, "yaratmalarını" öneriyorum . Bazen bu, tamamlanması oldukça zor bir alıştırmadır. Bu anda danışan içsel durumuna döner, onu gerçekleştirir. Anlayamadığınız şeyi "kum" ile nasıl ifade edersiniz, kelimelerle ifade etmek. Daha sonra içeriden gelen dürtüler, ellerin hareketleri ile herhangi bir form oluşturmanıza izin verir. Bu sürecin incelenmesi, terapistle birlikte gerçekleşir. Nasıl oldu ? Ne istemiştin? El hareketleri nelerdir? El hareketleri nasıl? Hareketin hızı neydi? Hangi görüntüler ortaya çıkıyor? Kumun yüzeyinde hangi figürler belirdi ? Hangi arazi? Netleştirmeden sonra, genellikle hangi duyguların bastırıldığına ve bu deneyimlerin kiminle veya neyle ilişkilendirildiğine dair bir farkındalık vardır .

Bu alıştırma sonucunda konturları yüksek, yuvarlak bir "kalp" ortaya çıktı ve formun ("kalp") içinde her taraftan korunan bir boşluk oluştu. Ellerin hareketleri yavaştı, el , bir "kepçe" gibi, kumu dikkatlice tırmıklayarak bu şekli yarattı.

Terapist: Bize ne olduğunu anlat, onu nasıl yarattın?

Danışan: Kalp yaptım, şöyle yapmak istedim (elini gösterir) kepçeyle.

T: Nedir bu hareketler?

K.: Yavaş, yorgunluk hakkında.

T: Yorgun musun?

K.: Evet, neden yorgunluğu biliyorum.

T: Peki ya kalbin içi, bir bunalım gibi görünüyor?

K: Evet.

T: Bana ondan bahset.

K.: Orada rahatlayabilirsin, saklanmak yok.

T: Kimden?

K.: Buraya dokunulmaması için. Burada neyin tehlikeli olduğunu bilmiyorum.

Daha fazla çalışma, korku duygusunun çalışmasına yönlendirildi.

oturum oluşturma

1. Kum havuzu, sözlü ifadenin zor olduğu durumlarda yetişkin danışanlarla Gestalt terapisinde
kullanılabilecek bir araçtır
. Kompozisyonun teması, terapist tarafından
seansın içeriğine, danışanla neyi keşfetmek istediğine göre
seçilir. İlk seansta çocuklara
kum havuzunda istediklerini yaratmalarını öneriyorum.

Bir kompozisyon yaratma süresi, terapist tarafından sessizce, yaratma sürecini izleyerek sınırlı değildir.

kompozisyonun oluşturulması sırasında hangi duyguları yaşadığını sormak önemlidir . Ürününüzü beğendiniz mi ? Oluşturulan kompozisyonun içeriğini söylemeyi isteyin. Terapist, danışanın içeriği tanımlamasını takip eder, açıklığa kavuşturur ama derine inmez. Tema belirtilmemişse , şarkının adının ne olacağını sorun. Kiminle özdeşleşmek istersin ?
Ardından, kompozisyonun yapısına bir itiraz. Fenomenolojik bir bakış açısından, içeriğin tartışılması, kompozisyonun yapısal bileşenlerinin iç dinamiklerinin analizinde yer alan olasılıklardan daha az verimlidir. Yapısal bileşenler, bir bileşimin içerdiği her şeydir. Kum kullanımı - kabartma, yapılar ve nesnelerin eklenmesi - insan figürleri, hayvanlar, doğal malzemeler vb. Yapısal bileşenlerin özellikleri şekil, yükseklik, derinlik, genişlik, şekillerin boyutu, görünüm özelliklerinde kendini gösterir . vesaire.

Müşteriyi kompozisyona farklı açılardan bakmaya davet edin, dikkat çeken nedir? Duygularını izlemesini isteyin. Kompozisyonun bu şekilde değerlendirilmesiyle müşteri, nesnelerin, figürlerin olağandışı düzenlemesinin yaratılması sırasında fark edilmeden kabartmanın, yapıların, sınırların ayrıntılarına dikkat edebilir . Ayrıca, müşteri ile birlikte, birbirleriyle etkileşime girdiklerinde müşterinin iç dünyasını daha doğru ve canlı bir şekilde temsil edecek yapısal bileşenleri keşfedin. Terapist danışana şu sorularla hitap eder: “Bu nedir? Bu figür nereye bakıyor? Bu rakamlar farklı görünüyor? Nasıl farklılar? Ne görüyorsun?

, müşteride duygu ve düşüncelerin örtüşmesindeki çelişkiler bulunabilir . Müşteri, oluşturulan kompozisyonun içeriğini temel olarak açıklar - kabartma, durumlar, resimler her zamanki gibi. Ancak dikkatli düşünürsek

pyapıtın içeriği söylenenlerle örtüşüyor, sonra bazen ayrışıyor. Sergilenen figürler, müşterinin görüntüleri genellikle kompozisyonun yaratıcısının iletmek istediği şeye karşılık gelmez. Dinamik araştırma sırasında, kompozisyonun dikkatli bir şekilde incelenmesi, tamamen farklı bir duyusal ve anlamsal resim ortaya çıkar. Örneğin, "Birçok arkadaşım var, bununla gurur duyuyorum." Müşteri, yalnızca kompozisyonda tüm alanın dolu olduğunu, emekli olacak hiçbir yer olmadığını keşfeder. Sonra bir farkındalık oluyor: “Tabii çok fazla iletişim var, benim için zor ama nasıl arkadaşsız olurum?” Ayrıca, duygularla ilgili bir çalışma var ve sizi farklı bir şekilde ilişkiler kurmaktan alıkoyan şey, bunun arkasında ne var.

Örnek. Böylece, bir kompozisyon oluşturan yetişkin bir kız, annesine olan sevgisinden bahsetti . Dinamik bir çalışmanın ardından kompozisyonunu bir kez daha inceledikten sonra farklı bir anlamsal resim gördü. İçinde, ortaya çıktığı üzere, annesine karşı tavrını çoktan aktarmıştı (figürü annesine bakmıyordu, kendisini ondan uzaklaştırıyordu ve annesinin imajı için büyük bir balık seçti). Açıkçası sinirlendi, "Onun talimatlarından ne kadar yoruldum " dedi. Örnek, bir kişinin gerçek hayatında olanları bilinçsizce yarattığını ve her zaman hemen tespit edemediğini göstermektedir.

4. Çalışmanın sonunda kompozisyonu canlandırmayı teklif edebilirsiniz. Kompozisyonun canlandığını hayal edelim .
Ne olacak?

Örnek. Zor aile ilişkileri olan 10 yaşında bir kız çocuğu - annesi üçüncü kez evlendi, o ve kız kardeşi ya büyükannesi, sonra annesi, sonra teyzesi tarafından büyütüldü. Okuldaki kız , sınıf arkadaşlarıyla sürekli çatışmalar yaşadı.

Oturumda ondan "Hangi ülkede yaşamak isterdim" konulu bir kompozisyon oluşturmasını istedim. Kum havuzuna birçok farklı hayvan yerleştirdi. "Herkesin birlikte yaşamasını istiyorum ve aralarında barış vardı." İşin sonunda resmi canlandırmasını önerdim. “Bir düşünelim ve tüm hayvanlar canlansa nasıl birlikte yaşayacaklar? Kim olmak isterdin?" Bir at heykelciği seçerek ülkesini dolaşmaya başladı. Sonuç olarak hayvanların sıkışık olduğu sonucuna vardım çünkü hareket ederken hayvanlar birbirine çarpıyor ve tehlikeli bir hayvan olan aslan herkesi ısırabilir, bir kafese konulması gerekiyor.

uygulanması mümkün olmayan eylemler gerçekleştirmeniz gerekir . Eve girip çıkmanız gerekiyor ama giriş yok. Yaşayacak bir yere ihtiyacınız var ve eğer yer yoksa dinlenecek, ama nerede ve nasıl. Elbette her şey metaforlara başvurarak oluyor ama yine de bu bir araştırma vesilesi ama bu sizin hayatınızda nasıl oluyor?

Örnek. Sadece dağlar varsa ve patika yoksa ya da yol, bu yolun sahibinin bile sığamayacağı bir sopayla çizilmişse “hayatınızın yolu” boyunca nasıl yürünür . Yukarıdaki örnekler, kompozisyon yapısının özellikleri arasındaki etkileşimi göstermektedir.

5. Bileşenlerin yapısının iç dinamiklerini analiz ettikten sonra,
kompozisyonda istediğiniz her şeyi değiştirmeyi önerebilirsiniz. (Müşteri isterse).
Oturum sonu.

"kum" u bir araç olarak kullanma konusunda büyük bir potansiyele sahip olduğunu örneklerle göstermek için paylaşmak istedim.

pçocuklar ve yetişkinler. Bana öyle geliyor ki (farklı alanlarda da olsa) çocuklara ve yetişkinlere verilen kalkınma yardımları arasında bir benzetme yapabiliriz . İlkokulda düşünmenin gelişimi için görsel materyal üzerinden öğretim yapılır, çocuk henüz soyutlayamadığı için bu düşünme biçimi onda gelişmemiştir. Terapötik süreçte, danışanın iç dünyasını görsel olarak temsil etmenin yollarını da aramak gerekir, çünkü herkes fikirlerini ve deneyimlerini formüle edemez. Tabii ki, her terapist kendi sanat terapisi materyali seçimini yapar, ancak Gestalt terapistlerini terapötik çalışmada birleştiren bir şey vardır - bu, müşterinin bireysel algısına güvenmektir. Müşterinin yaratıcılık ürününü nasıl gördüğü önemlidir, bu, Gestalt terapistinin birlikte çalıştığı iç dünyasının fenomenolojisidir.

Edebiyat:

Allan D. Bir çocuğun ruhunun manzarası. Petersburg. - Minsk.: CJSC "Dialog-Lotats" - IP "Lotats", 1997. - 256 s.
Betensky Mala. Ne görüyorsun? - M.: Eksmo-Basın Yayınevi, 2002. - 256 s.
Bir çocuğun sorunlarını çözmenin bir yolu olarak oyun terapisi . - O-G.: 2001. - 320 s.
Robin J.-M. Temas, ilk deneyim // Çocuklarla Gestalt terapisi. - M.: MGI, 2002. - Sayı. 1 numara. - S.4-14.
Khlomov D., Kaliteevskaya E. Gestalt terapisinde klinik yaklaşım // Gestalt-2005. - M.: MGI, 2005. - S. 27.28.
Steinhard L. Kum Terapisi. - P., 2000. - 250 s.
Schaeffer C. ve Carrie L. Aile Oyun Terapisi. - St.Petersburg: Peter, 2001.-384 s.

Yana Sternina

MASAL TERAPİSİNDE GESTALT YAKLAŞIMI

Amaç: gestalt terapötik alanını genişletmek

rol yapma oyunu modunda Gestalt yaklaşımını peri masalı terapisine uygulamanıza izin veren geliştirilmiş bir yön .

Görevler:

Müşterinin gerçek baskın ihtiyaçlarını belirlemek için bir kaynak teşhis aracı olarak bir peri masalı yaratma sürecini kullanın .
Bir kişinin çevre ile etkileşim yollarını ve teması kesme mekanizmalarını doğrudan incelemek için rol yapma oyununu kullanarak "burada ve şimdi" gestalt anahtarında yaratılan peri masalı gerçekliğini simüle edin .
Müşteri için yeni bir deneyim için koşullar yaratmak üzere bir peri masalı senaryosunun akışını yönetin . "Büyülü" deneyimleri kabul edilen gerçekliğe özümsemeye yardımcı olmak için.
masal terapistlerinin eğitimi için yeni bir eğitim programı oluşturun .

Yenilik:

gestalt terapisi kavramlarını kullanarak rol yapma oyunu modunda peri masalı terapisi . Müşterinin peri masalı alanı - "Skazkodrom" içindeki çevre ile etkileşiminin görsel ve yönetilebilir bir versiyonunun oluşturulması.

Masal terapisinde terapistin görevi, danışana bir peri masalı ile çalışması için bir yol sunmaktır.

, temas sınırındaki etkileşimde aktif bir katılımcıdır .

Masal yönünün gestalt terapistinin yalnızca bir peri masalının yaratıcı doğuşu için değil, aynı zamanda doğrudan temas için de koşullar yaratabilmesini öneriyorum ... hem kendisiyle hem de peri masalı gerçekliğiyle "burada ve şimdi". , bu temasın döngüsü ve sınırlarının yanı sıra kesinti fenomeninin incelenmesi ile.

Bana göre Gestalt yaklaşımının rol yapma oyunlarının kullanılmasıyla birlikte masal terapisinde kullanılması terapistin elinde güçlü bir araç sağlıyor.

Prensip:

Özel bir teknik kullanarak bir müşterinin masalını yaratın.
Başrolde müşteri ile rol yapma yöntemini kullanarak masalın elde edilen "figürünü" gerçekte yeniden yaratın .
Gestalt yaklaşımı kullanılarak gerçekleşen oyunu tartışın.
Tartışmanın sonuçlarına bağlı olarak - istenen sonuca "tekrar oynatın".

pBu durumda, tartışmanın odak noktası, senaryoyu tartışmaktan , bir peri masalı sahnelenirken müşteri ile çevre arasındaki etkileşim sürecine, kazanılan deneyime, duyumlara, bedensel tepkilere, duygulara ve daha fazla modelleme olasılığına kayar . Müşteriye muhteşem gerçeklik hacmi ve davranış kalıplarının farkındalık düzeyini artırmak ve çevreye daha yaratıcı uyum sağlamak için yeni deneyimler kazanmak için ek fırsatlar veren karakterlerin geri bildirimleri büyük önem taşır .

her zaman kendi yaşam senaryosunun yanı sıra istenen olayları, karşılaşmaları, kazançları veya kayıpları yansıttığı en yaratıcı süreçlerden biridir .

Ancak çoğu insan için yaratıcı kısma bu kadar doğrudan bir çağrı sinir bozucudur ve direnci artırır. Müşterinin yaratıcılık acısını olabildiğince kolaylaştırmak için daha yumuşak davranmayı öneriyorum .

Bir peri masalı yaratma sürecini bir "şekil" olarak ayırmamayı, onu arka plana dağıtmayı ve sessizce "şekillerden" toplamayı öneriyorum. Bulmacalardan olduğu gibi.

"BALTADAN YATAKLAMA" nın doğumunun yaratıcı sürecinin algoritması

1. NE?

müşterinin bir şekilde hayatını mutlu edebileceği belirli bir büyülü nesne neye benzerdi diye soralım . Mevcut sorunu sihirli bir şekilde çözecek olan bu hazine nedir ? Nasıl görünüyor? Renk, boyut, şekil. Ne üretir ya da tersine kullanır? Nasıl yönetilir? Böylece mevcut müşteri talebi ve arkasında saklı olan gerçek ihtiyacın şekillendirilmesi kolaylaşır .

Böyle bir hazineyi tanımlama süreci, onun ihtiyacını ve onu tatmin etme arzusunu fark etmesine yardımcı olur. Çalışma sürecinde , başarıları müşteriyi pratik olarak diğer yöne çeviren ara veya yüzeysel arzularla ne kadar gizlendiği ortaya çıkıyor . Örneğin, işlerden birinde, müşterinin yeni bir statü kazanması, kendisi için aldığı tamamen yabancı bir arzuya dönüştü. Ve bu, bir peri masalındaki performans sürecinde ortaya çıktı !

, hazinesini tarif ederken vücutta salınan enerji miktarına göre arzusunun önem derecesini kendisi değerlendirebilir . Böylece, bir talep oluşturma süreci kolaylaştırılır.

2. NEREDE VE NASIL?

Ardından, böyle bir hazinenin nerede saklanabileceğini, nasıl bir yer olduğunu, ne kadar uzakta olduğunu, nasıl saklandığını, kimin koruduğunu, nasıl elde edileceğini tartışacağız. Herhangi bir seçenek - bulun (kazara veya bilerek), hediye olarak alın, takas edin, satın alın, çalın, götürün, kazanın (bir oyunda veya savaşta)?

3. NEREDE?

Bir sonraki adım, hazineye giden yolun neye benzediğidir - neye benziyor, nelerden geçiyor , üzerinde hangi engeller veya yardım kaynakları olabilir? Engellerle nasıl başa çıkılır ve nasıl yardım alınır veya verilir? Yol , hazinenin yerinin zaten işaretlendiği haritada çizilir.

4. KİMİNLE?

Kiminle tanışabilirsin ve neden? Yolculuğun kendisi olaylar arasında engeller veya yardımlar arasında nasıl ilerliyor? Seyahat arkadaşlarına mı ihtiyacınız var?

5. NEREDE?

Ayrıca haritada başlangıç noktasını işaretliyoruz - nasıl bir yer? Ve neden aniden bir başlangıca dönüştü? Onun hakkında seni harekete geçiren, seni seyahat etmeye iten ne oldu? Veya kim?

6. HARİTA.

Notlarla bir seyahat haritası çizebilirsiniz - ne ve nerede, yolun aşamalarını belirtin.

Bir hazine elde etme sürecinin yanı sıra ona giden yolun açıklaması, çevre ile olağan etkileşim mekanizmalarını, hayal kırıklığı durumlarına yanıt verme yollarını ve yardım ve destek alma veya sağlama yeteneğini ortaya çıkarır. Yolda engellerin olmaması , düşük bir hayal kırıklığı toleransının göstergesi olabilir ve pek çok büyülü şey, özgüven eksikliğini, iç desteğin eksikliğini gösterir. Ve benzeri . Vücudun çevre ile alışverişindeki ihlallerin nerede meydana geldiğini - alınan ve verilen hacmi ve hangi koşullar altında izlemek mümkündür. Örneğin, kahraman son gömleği soran kişiye kolayca verir ve ancak şiddetli bir savaşta bir şeyler almaya hazırdır. Verilenin alınandan çok olduğu hemen anlaşılır ve böyle bir insan yardım ve desteği pek kabul etmez.

7. NE KADAR?

Planlanan maceranın süresini tartışın - kilometre cinsinden mi, gün olarak mı, yıl olarak mı? Hafta sonu, idare edebilir misin yoksa hayatının yarısını verebilir misin?

8. KİM?

Şimdi kahramanınızı tanımlama zamanı. Danışan hangi kapasitede hazine için bir yolculuk yapmaya hazır? Aslen kim ve nasıl hissettiriyor? Nasıl görünüyor? Hangi karakter özelliklerine sahiptir? Yol boyunca herhangi bir dönüşüm planlanıyor mu ? Kahraman hazineyi ele geçirdiğinde hayatı ya da iç dünyası nasıl değişecek ?

Karakter görüntüleri, müşterinin kendi algısını anlamaya yardımcı olur. Müşterinin kendisinin ilişkilendirildiği ana karakter, her zaman iç sansürün izin verdiği özellikleri ve özellikleri bünyesinde barındırır. Müşteri , diğer olumlu karakterlerin görüntülerinde, kendisinin ilişkilendiremediği , kişiliğinin istenen özelliklerini somutlaştırabilir . Negatif karakterlerde danışan, kendi içinde karşılaşmaktan korktuğu ve dışarı ittiği, kişiliğinin yasaklanmış kısımlarını yansıtır. Genellikle onları muhteşem uzaydan kovmak ister - örneğin onları tamamen yok etmek için. Böylece kişiliğin iç yapısının resmi tüm ihtişamıyla ortaya çıkıyor!

pTüm! Balta püresi hazır! Böyle bir destekle müşteri, yaratıcı yeteneklerinin değerlendirilmesine bakılmaksızın ve kendisi için fark edilmeden her zaman bir peri masalı yazacaktır. Sadece baştan sona yazmak için kalır ve ... ancak şimdi en ilginç olanı başlar.

"Şimdi ve burada" "SKAZKODROM" masal alanını yeniden yaratmak için bir deneye başlıyoruz . Müşterinin kendisi rolleri dağıtır ve arsasının belirli sahneleri için odanın alanını işaretler. Katılımcılara karakterinin yaklaşık anlamını ve hareket tarzını açıklayarak belirli bir derecede ifade özgürlüğü bırakır. Bu, sonraki tartışma için önemlidir - birinin verilen senaryoyu ne kadar takip etmek istediği ve nerede farklı davranma arzusu olduğu ve neden, enerjinin nerede yükseldiği ve nerede düştüğü.

Oyundaki bu tür yerler çok önemlidir ve temasın kesilmesini ve aslında kesinti yöntemini gösterebilir. Örneğin, kötü soyguncular, öfke yerine kahramana sempati ve arkadaş edinme arzusu duyarlar ve mümkün olan her şekilde çürümeye zorlanırlar. Bu, müşterinin kendi saldırgan tarafıyla zayıf temas hakkında başkalarını ödüllendirdiği projeksiyonların varlığını gösterir. Ve sonra masalın bu bölümünü müşteri ile soygunculardan biri rolünde tekrar oynamak uygun olur . Ve örneğin, kahraman, belirsiz bir sesle, kısıtlı hareketlerle herhangi bir talepte bulunursa , kişi , retrofleksiyonun varlığını güvenle varsayabilir . Herşey temiz!

Bunu yapmak için bir rol yapma oyunu kullanmanızı öneririm. Ana karakter görüntüsündeki müşteri ile , kendi peri masalının burada ve şimdi yaratılan uzayda geçişi ile , zaten sihir, karakterler, sonunda hazine ve ona giden yolda engellerle dolu ... genel olarak , yol kahramanı çağırır.

Bir peri masalı senaryosundan geçme sürecinde, müşteri çeşitli masal karakterleriyle temasa geçer ve bize onların verimli etkileşim yollarını veya teması kesme mekanizmalarını açıkça gösterir. Müşteri, örneğin yardım alırken veya engelleri aşarken ne hissettiğini gerçek zamanlı olarak anlayabilir. Genellikle yaşanan duygusal tepkiler beklenmedik ve planlanmış olmaktan çok uzaktır. Ve müşteri, ne kadar muhteşem olursa olsun, sonunda gerçekle tanışır.

Metodoloji

arzuların yerine getirilmesi için bir yer ve koşulların olduğu muhteşem bir gerçekliğin inşasına dayanmaktadır . Yani, gerçek arzuların mecazi arzulara dönüştüğü bir peri masalı yazmak. Dahası, metaforlar başlangıçta yalnızca yüzeysel veya ara arzuları yansıtabilir; bunların yerine getirilmesi yalnızca yenilerinin ortaya çıkmasına, yani ilerlemesine izin vermekle kalmaz, aynı zamanda deney sürecinde daha derin bir deneyim katmanına ulaşmayı sağlar .

geçmeye hazır olduğu bazı hazineleri elde etmek isteyen bir kahramanın imajını yaratmaktır .

Sonra bu dünya, muhteşem hale gelen bir alanda yeniden yaratılır . İçinde mutlaka net sınırlar, bir giriş ve bir çıkış vardır. Peri masalına girmek ve çıkmak için icat edilen ritüeller çok açıklayıcıdır ve kendi içlerinde çalışmak için pek çok malzeme sağlar.

Hazineleri belirli bir şekilde elde edebilirsiniz (bul, seç, cezbet, hediye olarak al). Hazineyi elde etme yöntemi de çalışmak için çok büyük bir malzemedir. Ve bu sadece senaryo!

etrafındaki masal dünyasıyla nasıl tanıştığını ve tanışmadığını , engellere nasıl tepki verdiğini veya senaryoya göre hareket etme arzusu olduğunda nasıl yardım ettiğini çok net bir şekilde gösterdiği rol yapma modu başlar. . En ilginç yerler daha sonra "tekrar oynatılabilir" - daha iyi hissetmek ve anlamak için daha yavaş bir hızda veya durumun daha rahat bir şekilde geçmesi için senaryo değişikliği ile . Bu zaten yaratıcı bir uyarlamanın bir çeşididir, aynı zamanda bir temas veya kesintidir!

Örneğin yapımlardan birinde savaşın hararetinde ana düşmanı öldürmek yerine kahramanın birdenbire kadın olduğunu haykırması (erkek kötü adam rolünü aslında bir kadın oynuyordu) ve bu zayıfladı. o. Ve öyle görünüyor ki, tartışmayı kazanmak için yaratıcı araç, erkek tarafıyla temasın kesilmesine dönüştü.

Tabii ki, bu yöntem, müşterinin deneyimlerinin yalnızca bir katmanını değil, geniş bir katmanını yükseltir. Alanda birçok figürün ortaya çıkma tehlikesi vardır ve tüm alanı kapsamama ya da sadece farkındalığın perspektiflerinin genişliği ve derinliği ile bilinci aşırı yükleme riski vardır. Bu nedenle, bir peri masalı mekanının güvenliğini yaratmak için, senaryonun "iyi bir şekil" kazanmasına kadar çok dikkatli bir şekilde hazırlanması gerekir.

Gestalt terapistinin "SKAZKODROME"daki odak alanları.

danışanın bir kahraman kılığında nereye ve neden gittiğine değil, bunu nasıl yaptığına odaklanabilir . Bunu yapmak için, bir peri masalı, bazıları yardım kabul etmeyi veya sağlamayı ve diğerleri sinir bozucu durumların üstesinden gelmeyi içeren aşamalardan oluşur.

iletişim kesintisinin tüm özellikleri ve mekanizmalarıyla bir dizi müşteri iletişim döngüsü "çevrimiçi" olarak karşımıza çıkıyor . Ve yardımı kabul etmenin temas döngüsü, engellerin üstesinden gelmekten çok farklı olabilir . Kırılma bölgeleri de değişebilir. Bu anlar , bir gestalt deneyi uygulayarak ve bu yerleri yeniden oynayarak daha ayrıntılı olarak keşfetmeye değer .

Gestalt terapistinin bir başka odak noktası da "seçimsiz seçim". Örneğin, müşteri tehdit edici bir karakterle karşılaştığında bir savaş planlar. Bu , örneğin, müşterinin en yaratıcı yol olmasa da olağan yolda süzülerek düşünmeden basitçe "atladığı" başka etkileşim seçeneklerinin olduğu bir kavşak olabilir . Ve peri masalının büyülü zamanını geri sararak bu yere geri döndürürseniz ve "Sola gideceksiniz ..." yazısıyla taşan kayayı işaret ederseniz, ego işlevini ve

pböylece ihtiyaçların tatmini için özgür seçim koşulları yaratır.

Bu durumda, masal alanı bir yapı kazanır ve terapi süreci - net bir yön.

geliştirilmekte olan ve bu kadar çok malzeme ile doğal olan başka bölgeler de var .

, müşterinin enerjisinin seviyesi, yükseldiği ve düştüğü yerler olmaya devam ediyor . Bu nedenle, her aşamada, bu verileri sonraki çalışmalarda kullanmak için seviyesinin sanal bir "canlılık" ölçeğinde işaretlenmesi planlanmaktadır .

Beklenen sonuçlar

"burada ve şimdi" modunda onun tatmin modelini oynamanıza olanak tanır .

Neden bir peri masalı? Adil soru! Görünüşe göre burada yaşıyor ve müşterinin genel kabul görmüş gerçekliğe yaklaşmasına yardımcı oluyor! "Oraya" seyahat etmek bir kaçış gibi görünmüyor mu ? Ya daha çok seversen? Ya buradaki "oradan" kaynaklarla bir porselen dükkanındaki fil gibi olursa?

Evet, tüm korkular doğrudur ve yöntemleri ne olursa olsun her türlü psikoterapi süreci için geçerlidir. Ve bence bu sorunların çözümü, yalnızca psikoterapistin profesyonelliğine bağlı. Faydalara odaklanmanızı öneririm.

Bir peri masalı yaratma süreci, kişiliğin yaratıcı kısmını anında harekete geçirir.
Yazarın konumunun kabulü, kendisi ve eylemleri için bir sorumluluk duygusu oluşturur.
Masal gerçekliği, "yapamam" ve "mümkün değil" klişelerinden bir çıkış yolu sağlar, çevre koşullarını özgürce ve yaratıcı bir şekilde uyarlamanıza veya etkilemenize olanak tanır.
Yöntemin parlaklığı, netliği, yeniliği ve dinamizmi , ideolojik ve ekonomik verimliliği sağlayacak yeni müşteriler ve öğrenciler çekmeye olanak tanır.

Bu yöntemi kullanarak bir eğitim programı oluşturmak, psikoterapinin tüm ana alanlarını - kişilerarası ilişkiler, psikosomatik, bağımlılıklar, depresyonlu nevrozlar, kişisel gelişim ve hatta süpervizyon - kapsayabilir ve ayrıca Gestalt yaklaşımındaki boş bir boşluğu dolduracaktır, çünkü peri masalı terapi hala Gestalt terapisinde çok az ve rol yapma oyunları kullanılmadan kullanılmaktadır ve Gestalt terapistlerinin eğitimi esas olarak diğer sanat terapisi yöntemlerini içerir.

sonuçlar

1. Bir rol yapma oyunu kullanarak bir gestalt yaklaşımı prizmasından peri masalı terapisi yöntemini kullanmak karşılıklı olarak faydalıdır - gestalt terapisi

pyeni bir yönle zenginleştirilir ve bir yöntem olarak peri masalı terapisi hareketlilik ve Gestalt-felsefi derinlik kazanır.

Masal gerçekliği açıkça bir kaynak yerdir, bu nedenle, olağan savunma ve direniş biçimlerinden ayrılmak, "her şey mümkündür" doğrultusunda özgür hissetmek ve kişinin arzularının ve olasılıklarının sınırlarını cesurca genişletmek kolaydır. kendisi hakkındaki alışılmış fikirleri değiştirmenin yanı sıra.
, niteliksel olarak yeni bir düzeyde her iki yönün sentezini içeren yeni bir eğitim programı geliştirmenize olanak tanır .

Grup çalışması örneğinde yöntemin pratik kullanımı

Meraklı müşteriler, Gestalt öğrencileri ve Gestalt eğitmenlerinden oluşan, yaş ve psikoterapiye ait olma derecesi açısından heterojen 15 kişilik bir grup . Çalışma süresi altı saattir.

Neden geldiklerini ve neden bir peri masalına geldiklerini paylaştıktan sonra masal yaratma süreci başladı. İlk aşama - aynı zamanda bir talebin oluşumu olan hazinenin tanımı - zevkle gerçekleştirildi. Seçenekler: sihirli değnekler - güç için (sallandı - ve düzen), sihirli kristaller, elmalı tabaklar - kontrol için (bakın ve her şeyi biliyorsunuz). Ayna - özgüveni güçlendirmek için ( dünyanın en tatlısı mıyım? Ben-ben!). Canlı su - ölümsüzlük için, görünmezlik kapakları - güvenlik için. Özellikler ilginçti - asa kaç dilek için tasarlandı, başka kim kullanabilir, satın aldıktan sonra nasıl saklanmalı, sipariş edilecek ilk dilek nedir, yerine getirildikten sonra ne değişecek? İstek o kadar netleşiyor ki, böyle anlayışlı bir terapist gibi hissederek çalışmak güzel !

Grubun erkek kısmının daha fazla uzatmadan ve gizli anlaşma yapmadan bir hazine olarak sunması ilginçtir ... tam olarak bir altın sandığı şeklindeki hazine . Görünüşe göre her şey açık - zenginleşme, erkek statüsünü yükseltme, güç arzusu? Hiçbir şey böyle değil! Süreçte bunların farklı amaçlar için tamamen farklı sandıklar olduğu ortaya çıktı. Üstelik hiçbir adamın hazineye ihtiyacı yoktu!

Bir durumda, uzak bir yerde bir sandığın varlığı seyahate çıkmak için bir nedendi ve başarılı bir şekilde bulunmasının hemen ardından "fillerin dağıtılması" geldi - hazineler ya verildi, ya kayboldu ya da çalındı - eğer öyleyse soyuldu. sadece onlardan bir an önce kurtulmak için! Bunu yeni bir hedef arayışı takip etti . Yolculuğu boyunca, nedense, bu müşteri, kendisini aldatan ve ona ihanet eden güvenilmez insanlarla sürekli temasa geçti, ancak inatla onları kazandı ve tırmığa basmaya devam ederek onları affetti. Anlaşıldığı üzere, hazinenin daha uzun olmaması için. Hazinenin elde edilmesi, kaygının artmasına ve bir hareket vektörünün kaybına neden oldu. Neler olup bittiğine dair farkındalık , yukarıda açıklanan şekilde böyle bir durumu durdurma ve kaçınma korkusunu tanımlamayı mümkün kıldı .

pbir hazine sandığı edinmenin hiç de arzusu olmadığı keşfedildi . Gelini zengin olmak istiyordu ve kahramanın kendisi de sadece onun beklentilerini karşılamak istiyordu.

, tüm bedensel sinyallerin bu hazineyi gerçekten almak istediğinizi haykırdığı aşamaya ulaşmalıdır - gözleriniz yanıyor ve elleriniz kaşınıyor. Genel olarak, olası sahip olma düşünceleriyle bile enerjinin yükselmesi . Değilse, neden bir peri masalı ile uğraşasınız ki? Motivasyona ihtiyaç var.

Hazineleri yerleştirmek için ilginç seçenekler - sessizce çalın, ticaret yapın, ödül olarak alın, erişilemeyen bir yerden neredeyse hiç alın ve gidip sorunsuz bir şekilde alın. Son seçenek en ilginç olanıdır - herhangi bir karşılaşma olmadan düz bir yolda ilerleyin ve bir süre sonra yalancı bir hazineyle (kendi kendine toplanmış masa örtüsü) tanışın. Senaryoda en azından bir şeye veya başka birine yer verilmesi önerileri , sürpriz tepkiler aldı: “Neden? Kimseye ihtiyacım yok ." Bu arada, ailesi için yemek yapma endişesinden kurtulmak için kendini toplamaya ihtiyacı vardı . Çalışmak için harika şeyler!

Başka bir katılımcı, hazine olarak sihirli bir tüy seçti. Bir şekilde daha sonra (!), başka bir peri masalında onun yardımıyla adamınızı bulun.

Grup, peri yolu üzerine yardım yerleri yerleştirme teklifini memnuniyetle kabul etti . Ancak çoğunluk yalnızca " Önce yardım ederim, sonra yalnızca yardımı kabul etmeye izin verebilirim" seçeneğine karar verdi . Teşekkür için karşılıksız kabul üzerine kimse cesaret edemedi. Ve yardım etmek, almaktan çok daha keyifliydi!

Engellerin yerlerini işaretleme önerisi güçlü bir direnişle karşılandı, bunun neden gerekli olduğu ve akla hiçbir şey gelmiyor. Bu noktada, motivasyon yaratmak gerekiyordu - ancak belirli engellerle karşılaştığınızda, onları başarıyla aşarak nihayet el beceriniz, zekanız, kurnazlığınız, gücünüz ve başarınızla buluşabileceğinizi açıklamak gerekiyordu. Yani , bu alan yüzde yüz üstesinden gelmeyi garanti ediyor! Düşük hayal kırıklığı toleransı ile çalışmanın güzel bir yolu.

Masal karakterinizin açıklaması. Açık bir örüntü izlenebilir: danışan ne kadar az "gelişmiş" ise, yani içsel alanda ne kadar çok atanmamış kutuplar sallanırsa, sosyal açıdan o kadar iyi roller seçer. Tüm yeni başlayanlar ve meraklı katılımcılar oybirliğiyle Alyonushek, Nastenek ve Vasilis'i seçti. İyi, dürüst ve çürümüş. Daha ileri düzey öğrenciler yol boyunca dönüşümlere karar verdiler: örneğin, bir kız harika bir süre için köpeğe dönüşür. Antrenörler cinsiyet, boyut ve türlerini serbestçe değiştirdi. Seçenekler: hobbit ve bülbül.

İşin garibi, peri masalını göstermek için soyguncu, kaba, aşağılık ve acımasız rollerini oynayan birçok oyuncunun almasıydı . Ve seçim, garip bir şekilde , tüm Nastenek ve Alyonushki'ye düştü. Kim büyük bir zevkle kanlı erkek suikastçılara dönüştü! Tanrıya şükür, birisi izin verdi! Çok fazla enerji vardı!

Sonra bir gece oldu ve her katılımcı kendi peri masalı ile "uyudu". Ya da daha doğrusu, bir olay örgüsü ve bir masal haritası ile Güney seyahati. Sabah durum farklıydı: bir

pmasalı sonuna kadar bitirdi ve ziyafetin devamını merakla bekledi, diğerleri ilk ilgilerini kaybetti ve dün neden bu kadar mutlu olduklarını halsiz bir şekilde hatırladılar. Yine de diğerleri çembere girmeye asla cesaret edemeyeceklerini beyan ettiler. Ve sadece seçilen üç kişi açıkça alanı işgal etmek istedi ve birbirlerine öfkeyle baktılar . Peki, boşluk ve seçim.

Üç yiğidin her birine bir konuşma yapmaları teklif edildi. Ne hakkında? Evet, masalının tam olarak neden şimdi yeniden canlandırılması gerektiği hakkında. Nasıl bir ihtiyacı var ki, herkes bir an önce işini bırakıp (onlar masal) ona sahip çıksın?

Grup, konuşmacıları ve aynı zamanda ... kendilerini dikkatle dinledi. Kimin hikayesi ruhumda daha çok yankılandıysa, o peri masalına sesimi verdim. Açıklama yok , ritüel. Her biri , sözleri en çok heyecan uyandıranın ayaklarına sessizce birer kestane koydu . seninkine gidemezsin Kimin yığını daha büyükse, o masallara gitti. Şimdi. Kimse kaybetmedi, diğerleri daha sonra yapabilecek.

Genel masal alanının "kirasının" - deneyimlerin samimiyeti ve derinliği - ödemesi böyledir.

Ayrıca kazanan (26 yaşında genç bir adam) "SKAZKODROM"unu inşa etmeye başladı. Senarist, yönetmen ve kahraman hepsi bir arada! O:

Peri masalını (şimdiki zamandan) seslendirdi.
Masalın başlangıcını, sonunu, hazinenin yerini ve yolun aşamalarını işaretleyen bir seyahat haritasını (rota şeması) bir kağıt parçası üzerinde gösterdi .
Hangi aşamada buluşan karakterleri (animasyonlu ve değil) listeledi .
Karakterleri oynayacak oyuncuları seçin. Burada , rol için seçilen grubun üyesi onu hemen ve güçlü bir şekilde onu istediğini mutlu bir şekilde açıkladığında tesadüflerin mucizeleri başladı.
Her oyuncu için brifing düzenlendi. Sadece bir görev belirledim. Masalın neresinde ve tam olarak ne yapılması gerekiyor . Örneğin, “Sen Baba Yaga'sın. Kaba ama cimri yaşlı bir kadın. Benimle çayırda buluş. Kulübenizde sol tavuk budu sıkışmış, dönmüyor. Bacağımı tamir ediyorum, bunun için bana sihirli bir top veriyorsun ... ”Rolün metni keyfi.
Bir peri masalının aşamaları, giriş ve çıkış yerleri uzayda işaretlenmiştir.
Oyuncular, mümkünse giyindiler, dönüştüler ve kendilerini masalın sahnelerine yerleştirdiler, olası doğaçlama araçlarla tahsis edilen alanı inşa edip ustalaştılar...

Peri masalı hazır! Kahraman hazır, oyuncular hazır!

Başla, dikkat, dur! Peki ya güvenlik? İnşa edilen gerçeklik, açıkça tanımlanmış sınırları içinde yer almalıdır. Peri masalını lekelemenin cazibesine kapılmamak için ... büyülü yasaları fiziksel olanlarla karıştırın ... örneğin, beşinci pencerenizden bir süpürge sopasıyla uçun ... evet, çalışmak için trafik sıkışıklığı olmadan (çalışma ) ve orada kötü ejderha patronunun kafasını kesti.

Ve kurtarma hizmetini gerçek gerçeklikte rahatsız etmemek için bir peri masalının sınırlarını çizdiler.

Ancak? Hem peri masalında hem de hayatta her iki tarafta da insanlar, hava ve yer var. Bunlar önümüzde olanların aynısı, onları nasıl ayırt edeceğiz?

Onlara ihtiyacınız yok, müşteriyi sınırlandırın. Ve ben bir peri masalı GİRİŞİ'ndeydim. Kişisel girişi. Ve çıkış. Doğal olarak büyülü. Sırasıyla hikayenin başında ve sonunda. Ve oraya girmek için (aynı zamanda ayrılmak için) sihirli bir kelime söylemek ve sihirli bir ritüel gerçekleştirmek gerekiyordu. Örneğin, "iki kez tepin, üç kez alkışlayın, bir şeyler bağırın ... deliğe atlayın." Çıkış yolu ya her şeyi tam tersi yapmak ya da tamamen farklı yapmaktır, asıl mesele farklı olmaktır, aksi takdirde kahraman unutur - peri masalına girdi ya da gitti!

Kahramanımız kolay yollar aramamış, dengesini kaybedip yere düşene kadar kendi ekseni etrafında döndürme uygulamıştır. Çıkış , diğer yönde aynı dönüş olmalıdır .

(Hangi yasaların sadece bir peri masalında geçerli olduğunu ve onun dışında gücünü kaybettiğini belirtmenizi tavsiye ederim. Örneğin, yerçekiminin istendiğinde olmaması veya ölümün tersine çevrilebilirliği. Ancak bunu çıkıştan sonra yapmak daha iyidir. peri masalını çekicilikten mahrum bırakın ve oraya kendi başınıza ulaşamayacağınız bir abonelik alın, ancak yalnızca bir eğitmen- psikoterapist gözetiminde, çünkü ormancı olmadan ormana gitmek gibidir, kaybolma riski vardır. yer, zaman ve kişinin kendi kişiliği.

Ayrıca masaldaki herhangi bir yerden acil çıkış sağladılar. Aniden korkutucu veya anlaşılmaz. Acil bir konuyu görüşmek istiyorum. Veya koç, müşteri, karakterler veya çevredeki mobilyalar için rahatsız hissedecektir. Uzaktan kumanda ile harika bir eylem planlayın - duraklatın. Ve uzaktan kumanda - hem müşteri hem de psikoterapist - iki parça.

Yani peri masalı.

Gelinin isteği üzerine, basit bir çoban servet aramaya gitti, birçok engeli aştı (soygun ve esaret, kaçış, buluşma, Baba Yaga ile karşılıklı yardımlaşma, onu kölelikten fidye vererek bir arkadaş bulma - en değerli şeyi verdi. ona, yaşlı kadın tarafından bağışlanan arzuların pusulası - bir kaptan arkadaşıyla hazine adasına deniz yolculuğu, gelecekteki ikinci arkadaşın kurtarılması, deniz hırsızları tarafından boğulmaya terk edilmiş, adada hazine çıkarma, korsanlarla savaş, zafer ve hazinelerin adil bir şekilde üçe bölünmesi), güvenilir arkadaşlar edindi ve bir sandıkla geline döndü.

Gelini düğün sürecinde keşfeden ve onunla hiç olmayan kahraman, onu bir başkasının nişanlısından, aynı zamanda yüksek rütbeli bir belediye başkanından kurtarmaya karar verir. Eh, kendi özgür iradesiyle değil! Zengin ve başarılı bir şey için! Görünüşe göre kim bir çoban çocuğu olacaktı! Hazine haline gelenin sandık değil, peri masalının en enerji dolu anı olan savaşın ortaya çıktığı mülkiyet için gelinin kendisi olduğu açıktır .

Damat belediye başkanının kırılması çok zor bir ceviz olduğu ve tutkulu bir savaşçı olduğu ortaya çıktı, rolünü oynayan katılımcı gerçekten bir enerji dalgalanması yaşadı, neşeyle ve pervasızca savaştı. Düşmana hızla son vermek isteyen ve aktif direnişle karşılaşan kahramanın kafası karışmış ve korkmuştu. Ve aktif temas yerine (fiziksel olarak daha güçlüydü ve hiçbir şeyi riske atmadı), düşmanı masal gerçekliğinden gerçeğe itti ve suçlayıcı bir şekilde bağırdı: "Evet, bu bir kadın!" Düşman hemen tüm enerjisini kaybetti ve ne yazık ki teslim oldu. Kazanan kahraman da mutlu görünmüyordu ama duygulara göre değil senaryoya göre hareket etmeye karar verdi. Bundan böyle muhteşem

puzay canlı olmaktan çıktı ve kahraman - özgür. Ve tüm grup tarafından hissedilen "yaşa-yaşa ve iyi yaşa" nın son sahnesi abartılı görünüyordu . Kahraman hazinesini bulamamış. Ve kendimi bulamadım. Zengin bir çoban olarak kalmak imkansızdır, maceraları ve kendi el becerisini öğrenen kahraman, orijinal rolüne açıkça uymadı. Kahraman zengin bir kocaya dönüştü ve sonunda bir kadından kabul gördü. Açıktır ki, kahraman kendisine ait sandıklarda önemli bir ötekinin gözünden kendi değerini yansıtmalı olarak ölçer . Açık bir içe atma olarak ortaya çıkıyor "gerçek bir erkek zengin ve başarılı olmalı" ve korku, Allah korusun, bir olur. "Borçluyum ve bundan korkuyorum." Arzularının bununla hiçbir ilgisi yok ve “Ben kimim?”

Zenginlik kazanma yönünde, kendi iradesiyle değil, olduğu gibi hareket eder - onu gelin gönderdi. Ancak, gelinin kendisinin başlangıçta değersiz olduğu bir hazine olduğunu hemen anlarsanız, o zaman peri masalındaki yolculuk, henüz tamamen net olmayan, ancak açık bir karşı bağımlılık içinde olan kendi değerini kazanmak için gerçekleşir. zenginlik ve başarı ile. (İşte burada ebeveyn figürüyle olan ilişkinin analizi işe yarar!) Masalda bu kutuplaşma yabancılaştırılır ve rakip bir belediye başkanı imajına bürünür. Kişinin kendi gücü ve erkekliği ile doğrudan temas kurma şansı vardır .

Temas halindeki enerji artıyor... ve kahraman buna dayanamıyor, başka bir gerçekliğe kaçıyor ve bu peri masalındaki olayları "rol yapıyor". "Bu bir kadın!" - kahraman, düşman hakkında yüksek sesle bağırır. "Erkek gibi davranıyorum" - kendine. Temas döngüsü güvenilir bir şekilde kesintiye uğradı, enerji peri masalı gerçekliğinin sınırındaki bir boşluğa doğru akıp gitti ve alan uçup gitti ve tonunu kaybetti. Polarite "eğlence için" hakim oldu. Öyle bile değil, sanki yokmuş gibi! "Gitmiş ve her şey yoluna girecekmiş gibi davranacağım !"

Senaryonun gerçek ihtiyaçlarla kökten çeliştiği ve tüm masal olaylarının, işaretlerin ve karakterlerin çığlık attığı çok ilginç bir yer! Ne harika bir seçim noktası! İşte bunlar, "IDA'dan yükselen" duygular , kendinizi dinleyin!

Ancak acımasız ego işlevi alışkanlıkla kazanır ve kahraman mutlu sonu "zorunluluk" ile bitirir, ancak artık gruptan kimse buna inanmaz.

Bu arada, bu kahramanın hikaye boyunca engellerle karşılaştığında stratejisi, kaçınmak ve zekice aldatmaktı. Memnuniyetle! Güç ve cesaret, yolculukta yardımcı olan sadık arkadaşları olan diğer karakterlerle donatıldı. Bu rolleri bir kahraman olarak oynamak için yeterli zaman yoktu! Ve kaynak orada!

Oyunun bitiminden sonra kahramandan diğer karakterlere sorular sorması istendi . Arkadaşlarına "Ben kimim?" diye sordu. Ve "gerçek bir erkek" ve "gerçek bir arkadaş" yanıtlarında güçlü bir erkek desteği aldı .

kahramanın masalındaki her katılımcının, hatta epizodik bir rolde bile, peri masalı alanına kişisel olarak katılabildiği ve orada kendi hazinesini almayı başardığı ortaya çıktı . Tüm Alyonushki, bir adamın yasak kutbuna düşebildi -

ile ortalıkta ne kadar değerli yattığını fark etti ve sonunda mağlup edilen ° ^ şef rolündeyken her şeye kadirliğini kaybetti . Kahramanın ikinci arkadaşı, bir şehir gezisi için bir bahane olarak hazineye ihtiyacı olduğunu fark etti ve peşine düşmek için hemen soyulmasına izin verdi. Ve kahramanın ilk arkadaşı - kaptan boğuk ve gürültülü bir bas buldu (başlangıçta "bülbül" kendi masalında "sesini" arıyordu).

Irina Lopa Tukhina

GESTALT YAKLAŞIMINDA SORUNLU YEME DAVRANIŞI İLE PSİKOLOJİK ÇALIŞMA

Dünya ile gıda teması, insan ihtiyaçları listesinin başında gelir. Ancak yiyeceklerle her zaman yalnızca yağlar, proteinler ve karbonhidratlar için fizyolojik ihtiyacımızı mı karşılıyoruz ? Sıkıntıyı "yakalama" ve kederi "yıkama" alışkanlıklarımızın kökleri nelerdir ?

Modern bir şehir sakininin psikoterapisinde obeziteye, fiziksel hareketsizliğe, metabolik süreçlerin bozukluğuna, duygudurum bozukluklarına ve duygusal alanda bozukluklara yol açan yeme bozuklukları konusu çok yaygındır. Birçok müşteri, "iştahsızlık" nöbetlerinden, şekerleme bağımlılıklarından memnuniyetsizlikten, her gece buzdolabına yapılan ani bilinçsiz "saldırılardan" şikayet ediyor.

Bu konuya Gestalt yaklaşımı, işlemsel analiz ve sanat terapisinin olanakları açısından bakmanızı öneririm.

Biz canlıyken organizmalarımızın çevre ile teması sürekli ve çeşitlidir. Görünüşe göre bu temas - Hayat.

Tamamen "genelleştirirseniz", yalnızca iki iletişim şekli vardır. Emilim - çevreden bir şey aldığımızda ve boşaltım - çevreye bir şey verdiğimizde. Evet, kendimize ait bir şeyi tuttuğumuzda, " dışarı fırladığımızda" veya uzaylı bir şeyin bize "girmesini" engellediğimizde hala bir seçenek var ... Yani, temasa karşı direnç göstererek sınırlarımızı kapattığımızda.

Sınır, bireyselliğimizin ana hatlarını çizen ve bize çevremizdeki dünyadan "ayrılığımızı" hissetme fırsatı veren bir olgudur. Örneğin fiziksel bedenimizin sınırı deridir. Bir yandan, dokunma ve "nefes alma" hassasiyetiyle vücudun uzayda gezinmesine yardımcı olur ve yaşam için gerekli olanı dışarıdan içeri alır. Öte yandan deri, bizim için zararlı ve gereksiz her türlü şeyin vücudumuza girmesine karşı vücudun korunmasıdır .

Psikolojik sınır bize duyumlar düzeyinde verilmiştir. Bunu yalnızca biriyle veya başka bir şeyle etkileşimde hissedebilirsiniz . Ve çevremizdeki dünyadan farklılıklarımızla, temastaki duraklamalarımızla, Öteki'nin hızıyla biraz uyumsuz olan bireysel hızımızla belirlenir . Bizim "evet"imiz sınırı açar ve bir süre çevre ile bütünleşiriz. Bizim "hayır"ımız - kapalı. Bizi ortamın tekliflerinden ve senaryolarından ayrı, farklı bırakıyor . "Cevap vermekte zorlanıyorum Sayın Yargıç" veya "Bunu yarın düşüneceğim" işaretlememiz, etkileşimi tamamlanmış bir form vermeden durdurur, kesintiye uğratır. Bu tür duraklamalarda çok fazla belirsizlik var . Ancak kendinizi yönlendirebileceğiniz ve hareket yönünüzü seçebileceğiniz, karşılıklı uzlaşmalar üzerinde anlaşabileceğiniz ve utanç verici koşulları gözden geçirebileceğiniz durakta .

Kişinin bedensel ve psikolojik sınırlarını tanıması ve bunları yönetmesi çocukluk döneminde atılır. Kural olarak, insanlar ebeveynlerinin tarzını kopyalarlar.

pçevrenin önemli ve çok önemli olmayan unsurlarıyla "etkileşim figürlerini" dünyadan açmanın veya dünyadan saklamanın yolları . Ebeveyn mirası, dünya ile temel ve çoğunlukla bilinçsiz bir iletişim yolu haline gelir. Ve ondan ayrılma zamanı geldiğinde - "kendi ayakları üzerinde durma" - "anne sütü" ile emilen temas yöntemleri genellikle bir kişi için sıkışık, havasız, yetersiz veya aşırı gereksiz hale gelir.

Tabii ki, bu çok zor ve zaman alan bir mesele - kendi içinizde neredeyse refleksler düzeyinde yerleşik olanı değiştirmeye çalışmak. Ama yine de deneyebilirsiniz. Ve ilk adım, "otomatik algılar ve tepkiler" farkındalığı üzerinde çalışmak olabilir - gezinmek için bilinçsiz yolları okuyun ve dünyayla temas halinde davranış tarzınızı seçin. Bu, biz yetişkinlerin özgürce ve zevkle yaşamasını engelliyorsa, neredeyse her gün kendimizi bir zorlama ve eyleme geçme "kısır döngüsü" içinde buluyorsak , tüm bu "senaryolara" daha yakından bakmak mantıklıdır .

Temas, sınırları açık bir etkileşimdir. Bir şey yemek veya tükürmek için ağzınızı açmanız gerekir. Bir şeyin alınabilmesi veya bir şeyin verilebilmesi için kapıyı açmak . Bu çok ama çok önemli dünyaya açılan kapıdan bahsetmeyi öneriyorum, çünkü burada insanlar için en dramatik seçimler ya da yoklukları sıklıkla gerçekleşir.

Bir kişi bu dünyada esas olarak ağzıyla ses çıkarır. Evet, ellerini çırpabilir , örneğin bir piyanonun tuşlarıyla etkileşim yoluyla sesler çıkarabilir, ancak ağzı, dünyadaki bilincinin ve kişiliğinin sesi için ana kanal olmaya devam eder. Her birimizin zengin bir "ağız" sesi paleti vardır . Gülmek, ağlamak, şarkı söylemek. Ve son olarak, en önemli şey konuşmadır - algı sembolleri ve gerçeğe karşı tutum.

Konuşma, hem kendini hem de çevreyi etkilemek için çok güçlü bir araçtır. Gerçekliği , bir kişinin onu algılaması ve içinde tezahür etmesi için güvenli ve "lezzetli" olacak şekilde dönüştürmeye yardımcı olur . Konuşma, başkaları için portremizi tamamlar. Genellikle eylemlerimize anlam verir. Aynı zamanda konuşma "burada ve şimdi" yaşar ve kişiyi doğrudan deneyiminde olup bitenlerle birleştirir . İnsanların "boşlukları" olabilir - tam olarak belirli bir yaşam durumunda "uygun ve düzgün" görünen kelimeler ve ifadeler, yüz ifadeleri ve yüz ifadeleri . İnsanlar maalesef çoğu zaman konuşma kendiliğindenliğini kaybederler... Çoğu zaman... Ve bu "boşluklar", kural olarak, ebeveyn mirasıdır.

Bazen insanlar sözlerini kendilerinden çıkarmaktan korkarlar. Bu kapıyı - ağızlarını - "kilitli" tutuyorlar çünkü bu dünyaya açılmaktan korkuyorlar. Sözlerinin dünya için çok yıkıcı olacağından korkuyorlar . Ya da her türlü bela çağrılacak ... Ve sonra , artık YÜKSEK SESLİ KONUŞAMAYACAĞINIZ hayali bir KİŞİ ile uzun süre iç monologlara ve diyaloglara dalabilirsiniz .

Çoğu zaman konuşmamızı kontrol etmemiz gerekir. Çok sık - özellikle toplum oyunlarına "tamamen" dahil olanlar için. Ve ne yazık ki , insanlar genellikle burada ve şimdi söylemek istediklerinden tamamen farklı şeyler söylüyorlar ... Kendimizi ifade etme özgürlüğümüzden korkuyoruz. Genellikle fiyatın çok yüksek olabileceğini hissederiz . Mısraları ve itirazları “dili koparmak” için hazır tutuyoruz. Öfke sözlerini geri itiyoruz ve

tahriş Şarkımızın "boğazına basıyoruz"... Şimdi öncelikle insanların kendilerini ifade etmelerinin bu alanında ne kadar kontrol kullandıklarından bahsediyorum . Sosyal açıdan olumlu imajlarını korumak için günlük olarak ne kadar gönüllü çaba gösterilmesi gerekiyor. Her şeyden önce, İyi Bir Çalışan.

Bir kişi hizmet sektöründe çalışıyorsa, "müşteri her zaman haklıdır" konumu genellikle gerçek duygularının sıkı kontrolünü gerektirir. Ve konuşmamız da dahil olmak üzere yapılırlar . Ve sizin için bir yabancıya, rastgele bir kişiye söylemek ve hatta yüz ifadelerinizin ve jestlerinizin tüm zenginliğiyle göstermek için oldukça uygun olan şeyi , ağzınızla bir gülümsemeyi tasvir ederek iç alanınızda tutmanız gerekir . Evet ve müşterinin kulağına nazik, hoş bir konuşma yapmak. Sonuçta, müşterinin bize tekrar tekrar dönmesiyle çok ilgileniyoruz . Elbette (işin herhangi bir alanında) içtenlikle her türlü güzel şeyi söylemek isteyen müşteriler var . Ama şimdi başka vakalardan bahsediyoruz . İnsanların sosyal veya mesleki statülerini korumak için artık doğal ihtiyaçlarını bir kelimeyle "tükürmeye" zorlamaya zorlandıkları durumlar hakkında. İleriye ittir. "Dövmek." "Hırlamak." sırıtış.

Bir kişi gerçekten bilinçli, güçlü iradeli bir seçim yaptığında, hangi temas durumunda sessiz kalması ve hangi durumda - tabiri caizse - kendini tutması, iradesinin özgür bir ifadesi haline gelir. Her insanın önünde, kendi iç gerçekliğinde bir “yol ayrımı” vardır. Sağa gideceksiniz - duygularınızı burada ve şimdi tutun - sizin için önemli bir sözleşme imzalama yolunda ilerleyeceksiniz. Sola gidin - ağzınızı açın ve bu müşteri, annesi-babası ve diğer akrabaları hakkında burada ve şimdi düşündüğünüz her şeyi söyleyin - sizin için karlı bir anlaşma yapma fırsatını kaybedeceksiniz . Bir kişinin seçimi durumu en doğrudan şekilde etkiler. Ve sonra sessiz kalma kararı, kişiyi bu durumda güçle ilgili olarak oldukça dengeli bırakır. Hedefine gider . Ve amacına ulaşmak için, duygularını kontrol ederek ve kontrol altına alma çabalarının olası ikramiyelerini fark ederek özgür seçimler yapar . Bu noktada, Görkemli ve Merhametsiz Bir Öteki tarafından manipüle edildiğimize ve kontrol edildiğimize dair çocukça çaresizlik hissinden mutlu bir şekilde geçer ve bizi "ağzımızı kapalı tutmamıza" neden olan HE veya SHE'dir .

Ama bilinçsiz temas tepkilerimizde "kırmızı iplikle" "karşı çıkamazsınız!", "Çevreden farklı kendi bakış açınıza sahip olmak TEHLİKELİDİR!", "Kabul etmek tehlikelidir" yazıyorsa. GEREKLİ!”, o zaman kişi Kötü Yetişkinler tarafından manipüle edilen bir Çocuk hissine kapılabilir . Çocukların içsel anne-baba imgeleriyle etkileşim senaryosunun aktarımının bir parçası olarak, “Ben bir sonraki iş görevini burada ve şimdi çözmeye çalışan bir Yetişkin Uzmanıyım” konumundan bir kişi “Ben öyleyim” rolüne düşüyor. artık tek bir seçeneği olan bir çocuk - kendini içeri sokmak... senin duyguların." Ve bu seçim, bir kişiye, artık onun için çocukluk kabuslarından Görkemli Anne-Baba'ya dönüşen Önemli Diğer (müşteri) tarafından dayatılır . (Elbette abartıyorum ama

pancak bu rol yapma oyunlarını kendi içinizde veya

diğerini tanımak).

Ve burada duygularının kontrol altına alınması tamamen farklı bir anlam kazanıyor. İnsan bir köşeye, çıkmaz sokağa giriyor. Çocukça, çoğu zaman çaresizlik dolu bir çıkmazda “HAYIR!”. "Savaşamazsın. Kızamazsın. İtiraz edemezsin. İMKANSIZ İMKANSIZ - İMKANSIZ!!!". Danışan bir "anne" veya "baba" olur ve biz de ancak önemli Ötekilerle tam bir bütünleşme noktasından itibaren dünya tarafından kabul edilebilecek bir "mazlum çocuğa" dönüşürüz . Burada kesinlikle bir çatallanma duygumuz yok, seçme özgürlüğümüz - ağzımızı açma ya da susma duygumuz yok ama bir sürülme, umutsuzluk, sıkışma, bir nevi beğenme hissi var. diğer insanların seçimleriyle . İşte çocukların "HAYIR!" ve "ANNEM DEDİĞİNDE AĞZINIZI KAPATIN!" Ve sonra, çalışma gününün sonunda, büyük olasılıkla, kişi ifade edilemeyen duygulara ve SÖYLENMEYEN sözlere boğulacaktır .

her şeyden önce çocuksu direniş duygularına yol açar . Ne kadar koşulsuz ve sert olurlarsa dirençleri de o kadar güçlü olur. Tartışacak, yasağın neyle bağlantılı olduğunu soracak, arzularımızı sahada bir şekilde "iliştirmek" için bir uzlaşma üzerinde anlaşmaya çalışacak fırsatlarımız ne kadar az olursa, direnişimiz o kadar güçlü ve daha az bilinçli olacaktır. Ve onun enerjisini bir şekilde geri kazanma - onu dışarıya yerleştirme ihtiyacımız o kadar fazla olacaktır .

bu tür "içsel şeyleri" nasıl geri kazanabiliyor ? Akla gelen ilk şey, evindeki tüm bu dağınıklığı “tükürebilmesi”. Bunun için özellikle uygun olan çocuklar - ergenliğe kadar . Onlara göre sen BÜYÜKsün. Ve onlarla aynı oyunu tersten oynayabilirsiniz. Burada “koşan” ebeveyn imajınızla özdeşleşirsiniz ve çocuğunuz sizi “sürülen” hissine götüren rolü oynayacaktır . Çocuklar hala tahriş ve öfke patlamalarınızdan korkuyorlar. Onları herhangi bir şey için suçlu kılmak kolaydır. Burada kötü her şeye gücünüzü hissedeceksiniz. Belli bir süre için. Ve sonra, en azından biraz hassasiyet kalıntısı tuttuysanız ve çocuklarınızı gerçekten seviyorsanız, suçlu olursunuz.

Bu nedenle, özellikle akşamları tüm bu ifade edilmemiş olumsuzluklarla "bunaldığınız" durumlarda - ailenizi kapı eşiğinden uyarmak daha dürüst ve daha da kolay : "Bugün kızgın anne geldi", o zaman çocuklar en azından olacak Annelerinin tepkilerinde oldukları gerçeğinden kurtulmuşlar, şimdi suçlular... Ve iyi olacak.

İnsanlar saldırganlıklarını ne kadar az bilinçli bir şekilde kontrol ederlerse ve onu "dışarıya" yerleştirme konusunda ne kadar bilinçsizce yasaklar koyarlarsa, saldırganlık o kadar içeride birikir. Ve onu bastırmaya, kontrol etmeye, duyularımızın dışına çıkarmaya ne kadar çok çalışırsak, kendimize ve dünyaya ilişkin algımızı o kadar tuhaf bir şekilde değiştirebilir. Agresif hissetmekten utanıyoruz. Ne de olsa, çoğu zaman saldırganlık ve öfke arasına eşittir işareti koyarız. Ve öfkenin kötü bir duygu olduğu gerçeği, çoğumuz için derin içsel tutumlarımızda “yazılıdır”. Ve doğru - agresif olan ne işe yarar, okuyun

kötü insanlar? Ve saldırganlığı bir insan için ne kadar az iyiyse, onu kendi içinde tanımayı o kadar çok bırakmaya çalışır. Ve sonra bu enerjiyle başa çıkmak için birkaç yolu var (ve saldırganlıkta çok fazla enerji var ).

Başkalarına "verebilir" - etrafındakileri kötü niyetli, kendisine karşı saldırgan insanlar olarak tanımlamaya başlayabilir. “Hayır, ben kendim beyaz ve kabarıkım! Sabah gülü gibi narin! Ne dikeni?! Ne hakkında konuşuyorsun?! Bende - diken yok - sağlam bir koku var !!! Ama etrafta - sadece vahşi hayvanlar, keskin sivri uçlarıyla bana "çıkardı" !!! " Böylece iç alan temizlenir. Ne de olsa, tüm "saldırganlığı" artık etrafındaki dünyaya "atanmış" ve kendini savunmak zorunda kalıyor... Sadece zorladı...

Bu gibi durumlarda, insanın başkalarıyla etkileşim alanı saldırganlığıyla doludur . Onu serbest bırakır. Ama bunu gizlice yapıyor - kendi bilinci de dahil. Ve şimdi onunla temas halinde olan kişi, bu suçlamayı gerçekten "yakalayabilir" ve ona karşı saldırgan davranmaya başlayabilir ... Bu kanıtlanmalıydı. Kişi "saf ve masum" kalır, etrafındaki herkesin tam bir bok olduğu gerçeğiyle daha da güçlenir ...

Yine de insanlar saldırgan dürtülerini kontrol etmeye ve kendi içlerinde tutmaya devam edebilirler , mümkünse onları bilinçlerinden çıkarmaya zorlayabilirler . Bu enerjiye sahip olduklarını kendilerine itiraf etmeyi reddetmek. Ancak derin bir düzeyde herkes saldırganlığımızda ne kadar enerji olduğunu bir şekilde bildiğinden , onu ne kadar başarılı bir şekilde yerinden ederse, o kadar çok endişeyle dolar. Bu enerjinin her an tüm engelleri ve engelleri “süpüreceği” endişesi ve kaaaak bang!!!! Ancak kişinin kendi enerjisini kendine yabancılaştırma sürecindeki asıl görevi, onu kendisininmiş gibi hissetmeyi bırakmak olduğundan, kişi kaygı kaynağını da başarıyla değiştirecektir. Ve sonra kaygı, hayati alanın bir özelliği haline gelecektir. Sonuçta, kaygı - başlangıçta - bir şeyin bir kişiyi tehdit ettiğinin bir işaretidir. Ya da belki bir tehdit. Böylece dünyaya dair temel algınızın, dünyanın TEHDİT ETTİĞİNE dair bir resmini elde edersiniz.

, dünya ile temaslarımız için yıkıcı ™ ve toksisitelerinden korkarak, bilinçsizce çevreye attığımız atıklarımızı nasıl azaltmaya çalışabileceğimizden bahsediyorum . Kişi, bilinçli sansür olmaksızın dışarıya "soran" dünyaya bu duygu ve tepkileri kendi içinde bıraktığında, her şeyden önce gerçeklik algısını "zehirler" ve çarpıtır .

İnsan vücudunda sadece “giriş” veya sadece “çıkış” için çalışan yeterli sayıda “kapı” varsa , ağızda da bu işlevlerin her ikisi de yakın etkileşim içindedir. İzlenimlerimiz, duygularımız, yaşam duyumlarımızın kaydı olan "çıkma" yeteneğinden bahsettik . Ve şimdi dünya ile olan bu temas sınırından neler geçtiğimizi hatırlayalım.

Bir kişinin bir Ev olduğu metaforuna bakarsanız, kişiliğimizin dünyaya sunumunun ana kapısı olan Ana Girişin - ağzımızın - bizi hemen " mutfağa" götürdüğü ortaya çıkıyor. Yiyeceklerin yüklendiği “ev” kapısı da ev sahiplerinin sunumlarının ana kapısıdır. ile ana bağlantı ve iletişimin sağlandığı kapıdır.

pçevreleyen dünya. Düşünecek bir şey var... Var... Üstelik "ben" fiili yemek yeme eyleminin mastarıdır.

Evet, ağızdan yiyoruz. Her şeyden önce, geçimlerini desteklemek için. Proteinler yağlar karbonhidratlar. Tat duyumları. Beğenin ya da beğenmeyin... Dişler, bizi besleyen şeyleri vücut tarafından sindirilip asimile edilebilmesi için dönüştürmemize yardımcı olur . Dişlerimiz ağzımıza girene karşı çok ama çok agresiftir ve direnç özelliklerine sahiptir. Evet, sıvı, yumuşak yiyecekleri çok az dişle veya hiç diş olmadan emebiliriz. Ancak çevrenin metabolizmamıza "inşa etmeye" çalıştığımız parçası ne kadar sertse, onu "kemirmek", çiğnemek, vücudumuzun yeteneklerine uyarlamak ve onu besleyici kılmak için o kadar çok zamana ve enerjiye ihtiyacımız olacak . kendimizi.

vücut için en hoş ve faydalı ürün setiyle tatmin etme motivasyonuyla "yüklenmesi" iyidir . Ancak bazen insanlar beslenme sürecine başka anlamlar da yüklerler. Ve bunu yine bilinçsizce "makinede" yapıyorlar .

duygusal tepkilerimizi şekillendirmemize yardımcı olan şeyin ağız ve onun ürettiği konuşma olduğunu hatırlarsak , o zaman zayıf bilinçli duygularımızı yiyeceklerle temasa sokmak bize saçma gelmeyebilir. İnsanlar bazen zor duygularını yiyecekler üzerinde gösterirler. Az ya da çok sıklıkla stresi "sıkıştırır". "Yıkın" kederi.

Belki de bu gibi durumlarda - akşamları - çok fazla yiyeceğe ihtiyaçları var ve gündüzleri ifade edilmeyen saldırganlıklarını bir şekilde karşılamak için. Ne de olsa dişler, dünyanın algımıza ve beslenmemize uygun bir türe dönüşmesi olarak tam da saldırganlığın biyolojik bir aracıdır. Ve bir kişi, çeşitli Diğerleri ile temasların gerçekliğini "zihinsel metabolizması" için aktif ve bilinçli olarak dönüştürme yeteneğine ne kadar az sahip olursa , bilinçsiz çiğneme süreçleri için o kadar fazla gerçek enerji birikir .

Yemek "çılgınca" ve "seks partilerinde", başka hiçbir etkinlikte olmadığı kadar, tüm bu bilinçsiz "malı" ve "malı"ya karşı direnişi geri kazanabilirsiniz. Bu nedenle yeme davranışını düzeltmek çok zor olabilir. Bir kişinin yetişkin kısmı, doğru beslenmeyi tam olarak bilir. Ancak ebeveyn kısmının sürekli “saldırıları” ile aşırı heyecanlanan iç çocuk, “ebeveyn” yasaklarına ve duygularının ifadesine ve daha özgür davranışlara yönelik kısıtlamalara karşı direncini yerleştirmek ve uygulamak için en azından bir miktar güvenli alana sahip olmalıdır. Ve burada, gıda ile bir ilişki bu enerjiyi boşaltmak için çok uygun hale gelebilir .

Yemek, belki de hayatta bir insanın tamamen kontrol edebileceği tek alandır . Yemek kesinlikle pasiftir, yani kesinlikle itaatkardır ve onun seçimlerinden herhangi birine tabidir. Ne, nasıl, ne zaman ve ne kadar yenir. Hangi hızda. Daha bilinçsiz iç gerilimler "Ebeveyn - Yetişkin - Çocuk" üçgeni, içteki çocuk buzdolabına ne kadar sık ve daha şiddetli saldırır ve birikenlerin hepsini geri kazanırsa

bir günlüğüne ... Ne de olsa gün boyunca "çeneni kapalı tut !", "Duyguların kimseyi ilgilendirmez!" ve "iyi kız-erkekler özgür davranmamalı!" Ve şimdi, Yetişkin kısmının sağduyuya başvurarak gıda müsamahalılık çılgınlığını durdurmaya yönelik ürkek girişimleri , önceden başarısızlığa mahkumdur. Öfkelenen iç çocuk bunu başka bir şeyi YASAKLAMA veya DURDURMA girişimi olarak duyduğu için, bu onun “İSTİYORUM!!! VE OLACAK!!!"

, kendisi ve başkaları için yıkıcı sonuçlar olmadan nasıl farkında olabilir ve bilinçsiz agresif dürtüleri ve dürtüleri serbest bırakabilir ?! Ve tutulan duyguları bilinçsizce yiyecekle ilişkiler alanına kaydırmaktan kaçınmak ? Duygu yüklü durumlarda bilinçli seçimler yapma yeteneği nasıl geri kazanılır ?

Medeniyet her birimiz için görevini yaptı. Ve her seferinde, sınırlarınızı yetişkin bir şekilde savunduktan sonra - arzularınız, bir kişi büyük olasılıkla rahatsızlıkla karşılaşacaktır. Utanç verici ve sitemli bir iç sesle. "Nasıl - iyi erkekler - kızlar böyle davranmaz!". Ama bence en önemlisi bu sese cevap vereceksiniz. Başlamak için, kim olduğunu anlamak için onu teşhis etmek iyi olur . Bu, "içsel" bir anne olabilir - çocuğun, özgürlüğünüz ve kendiliğindenliğiniz için sizi sık sık utandıran gerçek bir anne algısının bir kopyası . Bu, "içsel" ağabey olabilir - çocuğun, sizinle aynı odayı paylaşmak zorunda kalan ve her zaman "sessizliğinizle" ilgilenen ve otoritesine tam bir teslimiyet içinde olan ağabeyine ilişkin algısının bir kopyası.

Kaynağı belirlemeyi başardıysanız - savaşın yarısının zaten yapıldığını düşünün! Şimdi, bir kişinin sözlerinin ve eylemlerinin sonuçlarından sorumlu olmak için ŞİMDİ zaten oldukça yetişkin olduğunu hatırlaması ve bu "vicdan sesine" şunu söylemesi önemlidir: "Katıldığınız için teşekkür ederim, ancak Siz ahlak dersi vermeden bunu kendim çözebilirim .” Ve "teşekkür ederim" olmadan yapabilirsiniz. Kolayca.

Bulduğumuz gibi, duygularla dolu temas durumlarında bir kişi, saldırganlığıyla gerçekliği dönüştürmek için doğal dürtülerinin tezahürüne ilişkin bilinçsiz yasakları izlediğinde , onu otomatik olarak toplumumuzda yeri olmayan kötülükle eşitlediğinde, "aşırı doldurabilir" ” ve iç alanını “zehirler”. Bu da genellikle "iç evinin" pencerelerinin bulutlanmasına ve çevredeki gerçekliğin ışığını ve sıcaklığını içeri almayı bırakmasına yol açar.

temaslarında ortaya çıkan tüm duyguları göstermeye teşvik etmiyorum . Aksine, seçimlerimin ve kararlarımın farkındalığından bahsediyorum . Bir kişi burada ve şimdi kendi gerçeğinin olası tezahürlerine karşı tehlikeli ve düşmanca olduğunu fark ettiğinde ve sessiz kalmasının kendisi için daha güvenli olduğuna karar verdiğinde, direnmek için kimse ve neden yoktur. "Ebeveyn - Yetişkin - Çocuk" ruhunun metaforlarına dönersek, o zaman kişinin duygularının ifadesinin böylesine bilinçli bir şekilde kısıtlandığı bir durumda , Yetişkin korkmuş ve tedirgin Çocuğu duygularını hesaba katarak "örtmektedir". Şimdi. Bu iç diyalog kulağa şöyle gelebilir:

p“Çocuk: Ne kadar kötü bir teyze !!! Şu an ona çok kızgınım!!!! Burada ne emrediyor?! Bu yüzden onu tekmeleyecektim...

Yetişkin: Evet, haklısın - teyze gerçekten iğrenç. Bu doğru mu. Ama sen ve ben şimdi atarsak, uzun zamandır beklenen Yeni Yıl ikramiyesini görmeyeceğiz. Ne de olsa seninle bu sözleşmeyi imzalayıp imzalamamamız ona bağlı . Ocak tatillerinde tatile gitmek için yeterli paramız olacak mı ... Her ne kadar onun, gezinin ve bu sözleşmenin canı cehenneme olsa da - canımı yakıyor ve gerçekten, o iğrenç ... Ve harika bir zaman geçireceğiz Evde dinlenmek.

R .: Tamam, güneşe, gerçekten, istiyorum, sabırlı olacağım, öyle olsun ... Ama sonra bana söz ver, akşam bahçede futbol oynayacağız ve oynayacağız - ben hatta topa vur o zaman...

V .: Elbette gideceğiz - söz veriyorum!

Şanslı olanlar, çocuklukta ebeveynlerin az çok dikkate aldıkları ve çoğu duygusal durumda yasaklarının ve kısıtlamalarının anlamını açıklamaya çalıştıkları kişilerdi . Ancak bu tür insanların kural olarak herhangi bir özel sorunu yoktur ve zaman zaman ortaya çıkanları hızla çözerler .

, ruhlarının tüm bölümlerine saygıyı yeniden inşa etmek, içlerindeki çocuğun haklarını geri getirmek, iç Ebeveynlerinin "güçlü girişlerini" yatıştırmak, Yetişkine daha fazlasını vermek zorunda kalacaklardır. kendi kaderini tayin etme alanı ve şimdi ve burada seçim yapabileceğiniz fırsatlar.

İnsanların yemek "çılgınca" ve "seks partilerini" yavaş yavaş durdurma girişimleri bağlamında, bundan bahsetmek istiyorum. Bir kişi eve gelir ve hissederse: işte "H" zamanı - iştah "çılgınca" ve kişi "kocaman açgözlü bir ağza" dönüştüyse, aşağıdakileri yapmaya çalışabilir.

Radyoyu, TV'yi, bilgisayarı kapatın, dikkat dağıtan resim ve sesleri arka plandan kaldırın. O şimdi, her şeyden önce, ROT mu? Bu yüzden? Pekala, tam zevkleriyle olmalarına izin verin. Ardından, boyun kelepçesinin nasıl çıkarıldığını ve kanın beyne serbestçe akarak onu oksijenle zenginleştirdiğini hayal ederek başınızı döndürebilirsiniz . Beyninizin beslenmesinin bu resmini tutarak, üç yavaş, yumuşak, derin nefes alın - nefes verin, oksijenin dokularınızı nasıl zenginleştirdiğini, durumu kontrol altına almak için fizyolojik yeteneklerin nasıl aktive edildiğini hayal edin.

O zaman kendinize bir tabağa ilk porsiyonu koymalısınız. Biyolojik açlığını gidermek için yeterli gördüğü kadar yiyecek . Aynı zamanda içinizdeki Çocuğa “Kesinlikle istediğiniz kadar takviye alabilirsiniz. Söz veriyorum! Ama önce şu işi bitirelim."

Herhangi bir yiyeceğin ilk üç parçası dikkatlice çiğnenmelidir. Yiyeceklerin tadını, kokusunu, rengini, dokusunu hissetmek . Dişlerin ne kadar aktif bir şekilde gıcırdadığını hissetmek, Kemirmek, ağızda olanı çiğnemek. Ardından, ilk kısmı bitirdiğinizde, küçük bir mola için içinizdeki Çocuğunuzla müzakere etmeye çalışın. ^ Diyalog şöyle görünebilir:

R: Peki, burada benim için ne yapıyorsun?! AÇIM!!! BANA DAHA FAZLA ET - ÇOCUK - TATLI - MEME - SÜT - BİRA - VER VE DEFTER !!!

V .: Bayanlar, tabii ki bayanlar. Evet, hepsini kendin alabilirsin - görüyorsun, hepsi burada ve seni bekliyor. Keşke seninle birkaç dakika konuşabilseydim. Olabilmek? Sadece birkaç dakika! Ve seni geride bırakacağım - ve sen de hayatın kutlanmasına devam edebileceksin. Söz veriyorum!

R: Peki, orada ne var?

S: Şu anda neden bu kadar heyecanlısın? Bugün seni kim üzdü ? Korkmuş? Sinirli?

R.: Kahretsin, her şeyi aldılar!!!

V .: Evet, inanıyorum, herkes ... Ve hala en çok kim var?

R.: Peki, satın alma departmanından bu Sidorov ...

Ve benzeri."

, bugünün bastırılmış duygu karmaşasını en azından biraz çözmeyi başarırsanız , sorun değil. İç Çocuğunuzun aşırı heyecanına sempati duyabilirseniz , ona acıyın - bir günde bu kadar çok şeye katlanan küçük cesur adam, onu üzüntülerde teselli edin, o zaman bir adım daha ileri gidebilirsiniz. Kesilen seks partisine geri dönmeden önce, duygularını ifade etmek için başka bir şekilde "harekete geçmeyi" teklif etmek. Her zamanki "Ben Koca ve Açgözlü Bir Ağzım!" yerine farklı bir oyun oynayın.

Ve bu tür oyunlar olarak bunu deneyebilirsiniz.

Duşun altına girin, yüzünüzü su jetlerine maruz bırakın, bugünün duygularını dizginlemesine yardımcı olan tüm mimik kıskaçlarının ondan nasıl uzaklaştığını hayal edin. Ağzınızı çalkalayın, bugün dilden “yırtılmış” olarak tutulan tüm kelimelerin nasıl yıkandığını hayal edin. Ardından, bugün bastırılan tüm hareketlerin onlardan nasıl akıp gittiğini hayal ederek ellerinizi yıkayın . Ve sonra akan su ile temasın tadını çıkarabilirsiniz.

Dışarı çıkma fırsatı varsa, vücudunuzun nasıl ısındığını hissederek ve kısıtlanmış öfke, öfke, kaygı, özlem toksinlerinin terle nasıl dışarı çıktığını hayal ederek hızlı bir şekilde yürüyebilirsiniz. Günlük "birikimlerden" kurtulmayı hissetmek için zaman zaman devam ederek en az yirmi dakika yürüyüş yapın .

Bu kadar parçalanmış olanı söyleyebilirsin. Veya mevcut bir müzik aletini çalın. Gürültü yapmak garipse, o zaman bir parça kağıt alıp bugünün görüntüleri biçiminde gelecek her şeyi yazabilirsiniz. Yazarken yazın. Sansür olmadan. Ne de olsa asıl görev, "iblislerinizi" hem onlar hem de sizin için güvenli bir ortama salmaktır. Sonra yazılanları tekrar okuyun , birkaç dakika ara verin ve diğer aktif olmayan elinizle (sağ - sol) bir özet yazın. Çizmek yazmaktan daha kolaysa - çizin! Kalpten, sansür ve kontrol olmadan - "bir kalemle" gelen ilk şey ... Ardından, ortaya çıkan görüntüye birkaç dakika bakın ve diğeriyle çizimdeki imzayı devre dışı bırakın el. Tek bir kelime veya cümle olabilir. Yine çok ilginç bir şey ortaya çıkabilir ...

pDuşa gitmek - şarkı söylemek - dans etmek - yürümek - resim yapmak - ya da sadece tüm bunları yapmak - tembellik yapamıyorsanız , o zaman musluktan bir bardağa su dökebilirsiniz. Ve bugünün tüm dertlerini ve üzüntülerini bu su üzerinde "söyleyin". İçinizdeki Çocuğunuzu aşırı heyecanlandıran veya üzen herhangi bir şey . Suya bakarak, monologun bir bardağa nasıl "aktığını" hayal ederek kendiniz hakkında konuşabilirsiniz. Ve sonra bu suyu lavaboya dökmeniz ve bardağı akan su altında durulamanız yeterli ...

kendini kaptırırsa en fazla yarım saat sürebilir .

Benim önerilerim doğrudan eyleme geçme kılavuzları değildir. Bu seçimle yaratıcı olun . Kendi yollarınızı bulun - yazarınızın fikirleri size daha çok uyacaktır.

O zaman verdiğin sözleri tutmanın zamanı geldi. Yarıda kesilen "seks partisine" dönün , içinizdeki Çocuğunuza şöyle deyin: "Pekala, konudan saptığın için çok teşekkür ederim. Ve şimdi - hadi hepsini hızlı bir şekilde yiyelim!

Peki, dahası - kim ne kadar ...

Bugün yemeği duraklatma girişimleri başarısız olursa - evet, o zaman bugün - yani. Ancak, sınırsız yiyecek emiliminiz sürecinde şunları söylemelisiniz :

"Yi ufaklık! Küçük ye"

"Bugün kötü insanlar seni ne kadar üzdü!"

"Şu anda kendini avutmanın tek yolu yemek yemek!"

"Yi ufaklık! Küçük ye."

Ve birçok insanın kendisine aşina olduğu notlar olmadan, kendini suçlamadan ve kendini cezalandırmadan yapın. İnsanlarda her şey ortaya çıkıyor - bir arzu olurdu.

2009

Natalya Perskaya

KALP KENDİNİ NASIL KONUŞUR, SENİ BAŞKA NASIL ANLAR?

(müşterinin gözünden terapi)

"İki, birden daha iyidir. Biri düşerse, diğeri her zaman bir yoldaşın kalkmasına yardım eder. Ama tökezlerse ve onu kaldıracak kimse yoksa yazıklar olsun .

Vaiz Kitabı

Uykulu ruhumuzu yararsız bilgilerle rahatsız etmemiz boşuna değil mi ? Uçuruma bakanlarda O da bakar.”

İgor Guberman

Ben bir terapistim. Her neyse, umarım öyledir. Belki de benim tek terapötik inancım , sana ne olduğunu anlamıyorsan hayatın yaşamaya değmeyeceğidir .

Ek olarak, gururdan muzdaripim. Bana öyle geliyor ki hayatımdaki her şey yolunda olmalı. Aslında olmamalı. Çünkü iş bu değildir ve hayat kimseyi ilgilendirmez. Daha fazlasını söyleyeceğim: Hatta bazen bana öyle geliyor ki işim sayesinde hayattaki her şey müşterilerim için iyi olmalı. Ve bu da gurur: olmamalı. Daha iyi olabilir. Ve bunun için teşekkürler!

Aynı zamanda, ilişki kurmanın, hem ait olmanın hem de kendim olmanın tek bir gramını anlamıyorum . Ne çözülmeden Öteki ile nasıl kalınır , ne de kendine ihanet etmeden nasıl verilir. Ne ısı hakkında ne de gerçek hakkında - bilmiyorum .

Vermenin ne olduğu biraz daha net ama nasıl kendin olacağın hiç net değil. Samimiyet hakkında biraz daha net, ama gerçek hakkında - hala karanlık. Ve benzeri. Şimdiye kadar sorulan soruların yanıtlarını bulamadım. Belki başka biri bu cevapları biliyordur. Ve diğer müşteri tarafından dikizleyebilir miyim? belki ...

Ve şimdi bu satırları okuyanlarla, diğer deneyimimi paylaşmak istiyorum... müşteri olma deneyimi.

Müşteri olmak çok zor. Bir terapist için daha kolay. Süpervizör olmak daha da kolay . Görünüşe göre, bir tanrı olmak genellikle önemsiz bir şey. Ama her şey yolunda.

Her şey uzmanlıkta bir resim çizmemizle başladı. Basit bir görev, sizin için önemli olan ve gelişiminizi etkileyen insanları çekmektir. Ve sonra, üçerli gruplar halinde çizimleri tartışın ve aynı sayfanın ortasına kendinizi çizin. Neredeyse otomatik olarak önemli insanları çizene kadar her şey yolundaydı : burada, en üstte kocam, yanımda oğlum, solda ölen akrabalarım, sağda arkadaş olduğum, saygı duyduğum ve Aşk. Burada bu kadar zor olan ne ? Ama kendimi canlandırmaya başladığımda ... Şimdi bile benim için zor

pbana tam olarak ne olduğunu anlat. Duygular içimde kabardı : utanç, tiksinti, korku, yalnızlık...

Koruması olmayan bir insan nasıl hissedebilir? Ve çıplak, titreyen, zayıf, rüzgarda yalnız kaldı, çünkü çekecek, koruyacak ve örtecek kimse yok - ve inandığı ve güvenilir görünen şeyin bile doğru olmadığı ortaya çıktı ...

James Bugenthal şöyle yazdı: "Kendi içimize bakmaya cesaret ettiğimizde ve gördüğümüzü bozmadığımızda, Tanrı'yı gördüğümüz hissiyle geri döneriz."

Tanrı?! Nasıl olursa olsun! Kimi gördüğümü bilmiyorum ama benim için dayanılmazdı.

Şimdi Anna Akhmatova'nın bir şiirini hatırlıyorum: "Hafızamı pek ziyaret etmem ama o beni her zaman kandırır. Bir fenerle bodrum katına indiğimde, Bana öyle geliyor ki - yine sağır bir heyelan, dar merdivenler boyunca arkamda Gürlüyor. Fener içiyor, geri dönemem ama oraya gideceğimi biliyorum - düşmana.

Bu düşman için. Ve o düşman bendim. Kendi kendine saldırganlığın bu çöküşüne dayanamadım. Grubun yardımını kabul edemedim. Koçun yardımını kabul edemezdim . hiçbir şey yapamadım...

eve dönüş arasında ne olduğunu hatırlamıyorum . Bir şey vardı. Gözyaşları, faydasız konuşmalar ve sonuç olarak yine zehirli bir utanç duygusu.

Pencerenin dışında ne biri ne de diğeri asılıydı, titrek bir çizgi, zamansızlık, birinden diğerine belirsiz bir akış, ikisinde de iyi bir şey yoktu.

Oturdum ve üşüyen ellerimi bir bardak çayla ısıttım. Başım o kadar ağrıyordu ki, onu söküp sağlıklı bir tane daha takmak istedim. Her şey yanlıştı. Ve köpeğim bile bana sitemle baktı, kusurumdan açıkça rahatsız oldu .

Kuvvetler felaket değildi. Hiç bir şey! Bunun bitmesini gerçekten istiyordum . Şimdi ve hemen. Her şekilde. Ve hayatın bitmesi için.

Hemen hemen, birkaç dakika içinde ya da yarım saat içinde öleceğinizden eminseniz, ne fark eder ki! - aniden ölümü biraz farklı hissetmeye başlarsın. Yani karanlıkta bir adam önündeki kasvetli dağa bakar ve ondan korkar ve bu korkuyu nasıl yeneceğini bilemez. Ve güneşin ilk ışınlarıyla, bunun bir dağ olmadığını, pencerelerde damalı perdelerin, pencere pervazlarında sardunyaların ve ocakta kaynamış sütün asılı olduğu üç domuz yavrusunun neşeli bir evi olduğunu anlar.

Her şey hiç de karanlıktan göründüğü gibi değil. Önemli olan önemsizleşir, gerekli olan gereksiz hale gelir ve hangi güçlerin harcandığını, nerede zamanın harcandığını, sevginin kime harcandığını anlamak artık mümkün değildir !...

Sırada ne var? Daha ötesi yok, ötesi yok. boşluk. sonsuzluk

pYa da belki başka bir şey, çünkü herkes inancına göre ödüllendirilir ve ruhumun en savunmasız köşesiyle, eşiğin ötesinde korkunç bir şey olmadığına, sadece üzerine basarsanız benzeri görülmemiş bir şeye inandım. açılacak ve duyulmamış bir şey duyulacak ve her şey çok güzel olacak, her şeyin çok belirsiz ve istikrarsız olduğu buradan çok daha güzel. Ve orada bana her şeyi açıklayacaklar ve bana her şeyi gösterecekler ve herkes buluşacak ve sonunda her zaman istedikleri gibi konuşacaklar ve nedense burada hiç yürümedi ... Ve herkes bana karşı neşeli ve nazik olacak Birbirlerine ve kimse hiçbir yere gitmeyecek, acelesi olacak ve cevabı olan ve olamayacak hiçbir soru olmayacak ve tüm bunların biteceği korkusu olmayacak. Orada her şey affedilecek, her şey anlaşılacak ve asla bitmeyecek çünkü yedekte sonsuzluk var. Ve belki sadece bir değil, herhangi bir sayıda sonsuzluk.

Pilotlar için buna "karar verme mesafesi" denir - bu noktadan sonra yalnızca ileri gidebilirsiniz, artık geri dönemezsiniz. Yeterli yakıt yok.

Çıldırmış gibi görünüyordum. Şu anda. Kendi mutfağımda.

Kendime geldiğimde gecenin neredeyse bittiğini anladım. Hayattayım ve garip bir şekilde bir süre daha yaşamaya niyetliyim. Pekala, eğer yaşıyorsan, o zaman bir şeyler yap çünkü her zaman kendime acımak ve acı çekmek için zamanım oluyor. Ve seansa müşteri olarak gitmeye karar verdim . Akşam ve gece halimden çok korktum. Görünüşe göre başka biri benden atladı ve her şeyi ve her şeyi mahvetmeye başladı. Ve benim bu adam üzerinde hiçbir gücüm yoktu. Ve bu, tüm bu dehşetin tekrarlanabileceği anlamına geliyordu . Bu sorunla tek başıma baş edemeyeceğim açıktı, bu da bir terapistten yardım istemem gerektiği anlamına geliyordu.

Söylemesi kolay - yardım isteyin. Soramam çünkü:

Bu küçük düşürücü
zorunda kalacağım
bağışçıya ("veren") bağımlı olduğum ortaya çıkacak.

(değerli) yalnızca bir yönde hareket ettiği göründüğü yerde ortaya çıktı . Hayırseverden Dilenciye. İşte bu yüzden dilenci olmak istemedim. Bir Self Servis Kahramanı olmak daha iyidir .

Ama bu gece boşuna değildi. Benim için bir geçit töreni haline geldi . Ve fark ettim - hata burada: başka bir kişiden bir şey istediğimde, özellikle bu kişi yakınsa ve bu önemli bir şeyse, böylece 1) kişinin bu kadar önemli olduğunu anlıyorum, 2) ona ihtiyacım var, bir erkek ve benim için önemli, 3) Açgözlü olmadığına ve paylaşacağına inanıyorum. Bütün bunlar, Öteki'nin öz- değer duygusunu destekleyen kesinlikle vazgeçilmez bir kokteyldir. Ve gerçekten önemli şeyleri değiş tokuş edersek, o zaman bu duygu yanlış değil, gerçek ve meşru olacaktır.

Kendimi bu şekilde cesaretlendirerek gruba geldim. İsteğimi anlatmadan önce kendimi, iç dünyamı gece gördüğüm gibi çizdim . Okyanusta yumurtaya benzeyen bir adaydı. Yatay bir çizgiyle ikiye bölünmüştü . Üst kısmı çok renkli bir gökkuşağıydı . En alttaki tamamen siyahtı ve ortasında siyah ve kırmızı bir soru işareti vardı. Gökkuşağı tarafıyla insanlara baktığımı anladım , ama siyah, aşağı dünyanın ne olduğu benim için net değildi. Ama kesinlikle

pAnladım ki hepsi bu... Adayı pembe çizdim ve ayırıcı sınırın hemen altına, zaten siyah üzerine pembe bir nokta çizdim. Bununla kendimi, dünyamda şu anda bulunduğum yeri işaretledim. Sınır çok insanın girmesine izin vermediğim bir yer. Ve eğer biri bu alana yaklaşırsa, dehşet yaşarım. Aslında seansa getirdiğim sorun buydu. Sorun, yakınlaştıklarında ilişkileri terk etmektir. Bir adam üst kısmın gökkuşağından geçip sınıra yaklaşır yaklaşmaz , ötesinde alt katın karanlığı, Kolobok gibi hemen kaçarım ...

Grup oturumu destekledi. Şimdi sıra bana kalmıştı. Ve yine korku...

Terapist bana onun desteğine ihtiyacım olup olmadığını sordu. "Hayır!" diye cevapladım anında. Garip cevap, değil mi? Desteğe ihtiyacım yoksa, neden bir seans istedim? Bu "hayır"ın arkasında ne var? Basit bir "hayır" , "imkansız", "tekrar sorarsan kabul ederim", "tekrar sorarsan kabul etmem" veya "beni dinlemeni ve bana inanmanı talep ediyorum" anlamına gelebilir.

ben kendim bilmiyorsam, bu anlamlardan hangisinin şimdi alakalı olduğunu nasıl ve hatta çabucak anlayabilir ? Tek bildiğim korktuğum .

Gestalt anlamında temas - nedir bu? Bu, nerede olduğunuzu söylediğiniz ve bir cevap beklediğiniz zamandır . Örneğin, "Eşikteyim" diyorsunuz. Ve sen bekle. Ve "Gir" yerine size şunu söyleyebilir veya gösterebilirler: "Ee? Ve benden ne bekliyorsun?" Veya: "Meşgulüm. Ağacın altında bekle." Veya: "Üzgünüm, seni beklemiyorum ."

Bekliyorsunuz ve korkuyorsunuz. İletişimde kalma yeteneği, ne kadar risk alabildiğinize bağlıdır. Başka hiçbir şeyden. Sınır tam burada: “Geldim” deyip beklediğiniz an. Ve eğer korku dayanılmazsa onu kırarsın. Sonra şöyle diyorsunuz: “Eşikteyim ... Boşuna geldiğimi biliyordum. Kimsenin bana ihtiyacı yok . Güle güle".

Buradaki soru “Peki ne yapmalı?” olmalıdır. Ne yazık ki, kendinizi bekletmenin bir yolunu bulmaktan başka bir cevap yok . Mesela "Eşikteyim" diyorum ve bekliyorum. Ve neredeyse dayanılmaz. Ve bir yol olmalı, bir yol...

Kahretsin, henüz düşünmedim :) Belki daha hızlı yapabilirsin. Ancak bir ağacın altında biraz bekleyebilirim.

Terapist bana nasıl yardım edebileceğini sordu. Ve bunu bilmiyordum. Üstelik bildiğini umuyordum. Projeksiyon izdihama hizmet eder. Diğerinin tıpkı benim gibi olmasını istiyorum . Neyi bilmem gerektiğini bilmek için. Çünkü Öteki'nin farklı olması çok korkutucu. Sonra yalnızım.

Herhangi bir gizliliğin nedeni korkudur. Parkta iyi bir arkadaşa rastlarsam ve bana mutlu bir şekilde "Burada ne yapıyorsun?" Bir polis memuru aynı soruyla yanıma gelip beni geçerse, en azından yarım dakika ara vermek ve benim için her şeyin yolunda olup olmadığını düşünmek istiyorum .

Peki benim terapistim kim? Benim için kim olduğunu nasıl bilebilir?

Terapist kırmızı hamuru kullanarak bir küp yaptı. "Benim," dedi bana. Aramızda adam yatıyordu. Terapist "Senin dünyanda ben neredeyim?" diye sordu ve küpü çarşafın kenarına koydu.

Ve sınıra yolculuk başladı ... Küp yaklaştıkça yaklaştı, endişem arttı. Terapist ne yaptı? Yakınlardaydı. Ve elimi tuttu. Ve bu belki de olabilecek en iyi şey. Birlikte ilerledik ve konuştuk. Şimdi ne olduğunu bile söyleyemem. Ve gerekli mi?

Ve biz sessizdik. Sessizlik, daha iyi görmenin ve duymanın bir yoludur. Eklemek isterim - tat, koku, dokunma. Bu, hayatımızdaki en gerekli ve yardımcı sevinçler hakkında "büyük" önemsiz şeyler hakkında. Ağızda lezzetli, tende sıcacık , göze hoş gelen “hem hayat, hem gözyaşı, hem de aşk”… Konuşurken böyle anlık sevinçlerle ruhu besleme fırsatını kaçırıyoruz ki yazık. Bir şeyi hatırlamak için sessizlik gerekli olabilir. Ve bu geçmişle ilgili, her zaman onunla ilgili. Sessizlik , onları bütünleştirmek, "sindirmek", olanları filtrelemek ve kendinize, diğerine daha da ileri gitmek için "duyguların serbest bırakılmasını" takip edebilir .

Yine de her zaman birbirimize baktık, devam etmenin mümkün olup olmadığını, güven sınırının ihlal edilip edilmediğini kontrol ettik. Belki de sıcak bir el ve daha azını destekleyen gözler ve bunu kelimelerden daha parlak hatırlıyorum ...

bence bir terapisti bir Terapistten ayıran, isimsiz, neredeyse algılanamayan başka anlar da var . Bana öyle geliyor ki Terapist, danışanı elinden tutarak, eskilerin rüyalar uzamı ve zamanı, eidos dünyası, başka bir dünya dedikleri özel bir uzam ve zamana götürebilir. Biz buna terapötik alan diyoruz. Dünyama bir kağıt üzerinde baktığımda , bana hepimizin içinde bulunduğundan daha az gerçek olmayan bir Gerçek gibi geldi . Bu da demek oluyor ki, bu yolculukta başıma gelen her şey, bende olan değişiklikleri doğru bir şekilde modelledi. Bunun hakkında konuşmak zor ve bana öyle geliyor ki öğretilemez ... Veya belki de, örneğin ortaçağ ustalarına öğrettikleri gibi mümkündür . Kendi başlarına, öğrencinin yanında olarak öğrettiler ... Ya da bir Çin okulunda, bir öğrencinin avucuna bir yeşim taşı konduğunda ve Tanrı bilir neden bahsettiğinde olduğu gibi. Ve pek çok gün. Ve bir gün, her zamanki gibi eline bir yeşim taşı koyan öğrenci aniden şöyle dedi: "Ama bu yeşim taşı değil."

Seyahatlerime ara verdim. Ve bu, görünüşe göre, benim sınırım tehditkar bir şekilde yaklaştığı için oldu. Ve şimdi ve burada bile, bilgisayar başında konuyu dağıtmak ve krallar ve lahana hakkında sohbet etmek istiyordum...

Ve orada? Orada, kırmızı küp çoktan sınıra yerleşmişti ve ben alışkanlıkla uyuşmuştum. Aslında türün yasasına göre benim de kaçma zamanım gelecekti ... Ama istemedim . Terapist ile "yeşim taşı hakkında" konuşmalarımızdaki bir şey, korkarım yakın bir insan olmadığımı fark etmemi sağladı. Ve tam tersine, onun, yakın, kendimi korkutmaktan korkuyorum. Benim siyah bodrumumla Kendim hakkında hiçbir şey bilmediğim soru işaretimle ... Yani bir yandan kabul edilmek istiyorum ve sadece pembe değil, tabiri caizse herhangi bir siyah . Tutarsız, zayıf, duygularında kafası karışmış , dikkati dağılmış, herkes için neyin açık olduğunu anlamıyor ... Ve kendimden bile şüphelenmediğim diğer birçok kişi için. Öte yandan, kimsenin olmadığı mahkum anlayışı

pbunu kabul etmeyecektir. Bu reddetmek anlamına gelir. Yani, reddedilmeden önce ayrılmanız gerekiyor ...

Ama bunu nasıl anlatabilirsin? Ancak bu hikaye Kızıl Çiçek'te zaten anlatılmıştı ...

Peki ya Terapist? Ona garip bir şey oldu. Kızardı ve gözlerinde yaşlar vardı. Kesinlikle korkunç hissettim - bir kişi getirdim! Ve sonra şöyle diyor: “Birden senden korkmadığımın gözyaşlarına boğulduğunu fark ettim! Ve bunu hissetmek harika hissediyorum!”.

En azından beklediğim şey bu ... Peki bu konuda ne yapmalıyım? İlk dürtü inanmamaktır. Neden Stanislavsky'den daha kötüyüm? "İnanmıyorum, nokta!" Ve kaçarken. Ama aslında neden numara yapsın ki? Sahnede değiliz, değil mi ? Ve bazı gerçek gözyaşları ... Kesin olarak biliyorum, terapistlere oyunculuk becerileri öğretmiyorlar .

Ve eğer inanıyorsan, o zaman ... Görünüşe göre ondan korkmama gerek yok? ...

Gerçek anıydı...

Bu an ile bitirmek istiyorum. Narru epy, tabiri caizse.

Ama orada değildi. Mutluyken, Terapist benim için yeni bir numara buldu. Bana zaten tanıdık gelen kırmızı küpü aldı... ve şeklini koniye çevirdi. Ve küpümü yerine koydu, ucunu bana doğrulttu... Sanırım hepiniz onun ne demek istediğini anladınız? Aktif aşamada bana yaklaşıp yaklaşamayacağını görmek istedi . Bir erkeğin bir kadına benzemesi gibi.

Ve elbette, bunu da anladığımdan emin misin?

Nasıl olursa olsun! Oradaki cinsel enerji nedir? Ve ben bu düşüncelere sahip değildim . İçeriden bir siren sesi geldi: “Aldatma! Tehlike! İstila! Dama çıplak!!!" Neden bu kadar vahşi bir tepki, 8 yaşında değilim? Sevinmek, prensip olarak gereklidir)). Zorlamayın, incelikle teklif edin)))).

hiç de fallik bir sembol gibi gelmedi . Benim için daha çok bir kılıç, bir çıyan, bir yaban arısı sokması gibiydi... çok düşmanca ve tehdit edici bir şeydi.

Hemen hemen tüm kültürlerde fallusa tapınma kültü vardı. Ve tam olarak onun yaratıcı gücüne tapıyorlardı. Zevkten bahsetmiyorum. Neden sadece kendimi yok etme tehlikesini görüyordum?

Hakkında düşündüm. Ve davanın şeklinde olmadığı sonucuna vardım. Benim için değişimin kendisi o anda dayanılmazdı ... Yani, bir milimetre hareket ederek birlikte yürüdüğümüz sınırda olduğu gibi, birdenbire başka biri kendi başına belirdi. Ve hemen ilkel düşüncenin saf bir örneğini gösterdim : "Yabancı, düşman demektir." Seksten önce mi ? Ve yakınlıktan söz edilemez.

Daha derin açıklamalarım olacak ...

Ve Terapist bana bu açıklamaları aramanın yönünü gösterdi. Sadece kapıyı gösterdi , eşiği kendim geçmem gerekiyor. Ve ben, ciğerlerimde daha fazla hava toplayarak kenara çekildim. Ah, ve pişman oldum.

Gerçek şu ki, son çizimin neden olduğu duygularımı anlatırken kendimden tiksindiğimi fark ettim. Ama bir şekilde garip ... Görünüşe göre bu benim tiksintim değil. Ve pervasızca kim olduğunu tahmin ettiğimi ekledi.

söylenen kelimeleri unutmaması bakımından terapistten farklıdır . Ve Terapistim, belli ki bugün için yeterli olmadığımı düşünerek, tiksinti ile kimi kastettiğimi sordu.

kafa karışıklığının yeniden büyümeye başladığı için ironik olduğumu eklemeye değer . Ve Terapist bana dikkatlice baktı ve hatta devam edip etmeyeceğimizi sordu, yoksa bu benim için yeterli miydi? Ve devam et dedim! Kuyruğu parça parça kesmeye gerek yok, olabildiğince ilerlemek istiyorum.

Ve ilerledim... Ya da daha doğrusu kuyuya düştüm... Tüm arzumla kibar ve mutlu diyemeyeceğim çocukluğa. Kusurluluğumu o kadar kabullenemeyen annemdi ki, ben hala kendi kusurumla yüzleşemiyorum.

Ölen ve beni duyamayan annemle hesaplaşmanın ne yeri ne de zamanı . Tek bir şey söyleyeceğim. İlkel mağaralarda, arkeologlar büyük göbek ve göğüslere sahip çok sayıda kadın figürü buldular. Onlara İlkel Venüsler denir. Çok ilginç olan hiçbirinin yüzü yoktu. Ya saçla kaplıydı ya da sadece yüzü olmayan bir kafa vardı ya da hiç kafa yoktu. Garip, değil mi? Neden bunu yaptılar?

Görünüşe göre atalarımız tanrıçalarını kontrol ediyor. Göbek ve göğüs = doğur, besle. Ve bunun için teşekkürler. Diğer her şey zaten gereksiz. Diğer her şey nedir ? Gördükleri gözler, işittikleri kulaklar, kokladıkları burunlar ve içlerine çektikleri ağızlar...

, istisnasız tüm kültürlerin mitolojik modellerindeki merkezi imgelerden biridir . Bu motif , dünyanın kökeni hakkındaki fikirlere, eskatolojik fikirlere dahildir ve tüm dünya dinlerine ve mitolojik sistemlere nüfuz eder. Anne , tüm canlıların temel nedeninin ve neslinin büyük bir sembolüdür. Ancak bu motif, nihai ikiliği somutlaştırır, çünkü Korkunç Anne'nin yönü, özümseme (yutan), ölüm, doğanın zalim ve acımasız yanıdır.

Bir kabus, ama yine de anneme karşı bu duygularım var. İç dünyamda , kızından ideal bir kız yaratmak için doğuran, besleyen, ağır şekilde cezalandıran ve yok eden bir tanrıça olarak kaldı. Gerçek ben, öfke ve iğrenme yaratır. Ve baba? Anne geçmişi. Her şeyden önce katı ve sonra adil. Cezalandırmaz ama korumaz da. Övmez, hayran olmaz, almaz ama Pinokyo'nun Malvina'ya dönüşmesine katılır ...

Terapistin yanıt vermesine şaşmamalı, kelimenin tam anlamıyla gözyaşlarına boğuldum. Eski Ahit'te “Tanrı kadınların gözyaşlarını saymaz” diye yazılmıştır. Ve haklı olarak, başka şeyler yapmaya vakti olmayacaktı.

Terapistim ne yaptı? Sadece kanatlarını çırpmadı, bana omzunu uzatmadı, sempatik bir yüzle bana su getirmedi. Elimi eskisi gibi tutmuyordu bile . Nasıl yani? Desteğe ihtiyacım olup olmadığını sordu .

pVe yine şükranla söyleyebilirim - Beni destekledi ve nasıl! Kederde (ya da belada, her neyse) etkin destek, kol kanat germekten tamamen farklı bir şeydir. Bu, duygularıma katlanılabileceğine dair dışarıdan bir işaret . Mesaj şöyle olmalı: “Evet, kendini çok kötü hissetmeni anlıyorum. Buradayım". "Ben buradayım", kederinizi görerek mahvolmadığım anlamına gelir. Yani taşıyacaksın. Kedere katlanılabilir olduğunun kanıtı, tam da başka bir kişinin "konseyden kaçma" girişimleri veya telaşlı eylemi olmadan orada bulunması gerçeğidir .

Başkasının kederi olduğunu söyleyeceksin - bu senin değil, katlanmak oldukça mümkün. Ama gerçekler aksini söylüyor. Kural olarak, çok zor olan, eylemsiz (eylemler anlamsız olduğunda) bir başkasının kederindeki varlıktır. Ve destek budur.

İnanın bu seans hakkında uzun uzun konuşabilirim. Ve belki bir ara sana tekrar söylerim. En azından bu metni yazdığım ve oturuma hiçbir şekilde yaklaşamadığım için. Ama bu gelecek için bir mesele ve şimdi bilme ve onurlandırma zamanı.

Siz okurken sessizce uzaklaşan bir bölümden daha bahsetmek istiyorum .

Seanstan sonraki gece bir rüya gördüm. Bir film gibi belirgin. Ama kesinlikle bunun bir parçasıydım. İç dünyamın alt katında kaldım . Ayrılmış insanların ayrılmamış gölgeleriyle dolu karanlık bir odaydı . Ve ortada - bir kara delik, desteksiz ve yer işareti olmayan bir alan. İlk izlenim - korku - uzay berbat. Ve soru şu - bu korkutucu uçurum nasıl doldurulur?

Ama aniden kahkahalar duydum. Ve yakından baktığımda ... küçük figürler gördüm , pembe ve kırmızı. Ve onları tanıdım. Pembe - karanlık dünyanın başında belirlediğim nokta bendim. Bu nokta kıvırcık saçlı bir kafa haline geldi. Eski nokta, bir elbise giymiş ya da daha doğrusu elbise, tabanı aşağıda olan bir üçgendi. Ve arkadaşı eski bir hamuru parçasıydı ve şimdi de tabanı yukarıda olan bir üçgendi. Sadece ana katılımcılar değişmedi. Soru işareti ters çevrildi ve kaydırak haline getirildi ( havuzların yanındaki gibi). Ve figürler bu tepeden aşağı kahkahalarla yuvarlandılar. Uçurumdan korkmuyorlardı . Evet ve bir şekilde korkudan uyuşmayı bıraktım. İlginç bir şekilde, figürinler çocuk değildi. Bir erkek ve bir kadındı (bunu nasıl bildiğimi açıklayamam. Sadece biliyorum). Ama oynadılar. Şakacı bir şekilde korkunç bir deliğe yerleştiler ...

bir oyunmuş gibi davranırsan düşemezsin !!!! Eğlenceli, kolay ve korkusuz.

Ve şimdi iç dünyam nasıl düzenleniyor? hayal etmeye çalıştım. Ve dehşete kapıldım, çünkü odamda bir kara delik neredeyse tüm alanı kapladı, kenarlara bazı anlamsız gölgeler yapıştı ve Merkezde dönen Hiçlik onları kolayca duvarlardan yalayarak iz bırakmadı! Ve duvarların kendisi ve zeminden geriye kalanlar bir şekilde sallantılı ve hayaletimsiydi. Ve çok güvenilmez. Bir an için tüyler ürpertici bir korku düşüncelerimi durdurdu. Ve sonra, bu pis zemin ve duvar kalıntıları üzerinde toplanmak konusundaki isteksizliğinin hoş bir şekilde farkına varması geldi. Ve tüm hayatımı bu Hiçte ve her zaman yaşadığımın farkına varmak,

her saniye yeni zeminler ve duvarlar, yeni anlamlar ve yönergeler yaratıyorum, kendim yaratıyorum, bundan hiçbir şey yaratmıyorum. Ve eski zeminlere ve duvarlara, bir an önce yaratılan anlamlara ve işaretlere kesinlikle değer vermediğimi , bunların sadece bana müdahale ettiğini, çünkü hayatımdaki en tatlı şeyin Hiçlikten yeni bir tane yaratmak olduğunu fark ettim! Kişi ancak bu Hiç'te gerçekten yaşayabilir, az önce yarattığım şey hemen çözülmeye ve anlamını yitirmeye başlar ve yok olur, yeni bir anlama ve yeni bir keşfe yer açar. Yeni bir dönüm noktasına ihtiyacım olur olmaz , onu Hiçlikten yaratırım. Yeni bir anlam yaratır yaratmaz , benim için anlamını yitiriyor ve onu atmaya ve bir sonrakini aramaya hazırım . Buz Devri'nden çılgın bir sincap gibi, mutlu, bir fındık çığıyla uçuruma düşüyor, her yeni yemişten ihtiyacı olan herhangi bir yöne doğru itiliyor, bu yüzden benim için Hiçlikte içinde bulunduğumuz an için her zaman bir anlam vardır ve ben mutlu, kaosun soğuk girdaplarından her seferinde yeni taneler kapıyor . Ve belki de başkası tarafından yaratılan kararsız zeminden Hiçlik uçurumuna adım atma zamanı gelmiştir. Ve çevrenizde kendi eriyen ve yeniden dirilen dünyanızı yaratarak kendi başınıza uçun.

benzer şekilde...

"Gestalt-2010" koleksiyonundan.

Natalya Perskaya

SANATTA BCI VEYA TERAPİ ÇOCUKLUKTAN GELİR.

“Ve Truva düşmedi ve Eabani yaşıyor ve her şey güzel kokulu bir siste boğuldu. Yeşil söğüdün altında uyuklardım, Evet, bu çınlamadan hiç dinlenmem.

Anna Akhmatova

“...insanlar birlikte içebilir, aynı çatı altında yaşayabilir, sevişebilirler ama ancak ortak aptallık gerçek manevi ve manevi yakınlığı gösterebilir ...

maksimum kızartma

Geçmiş

"Şair uzaktan konuşmaya başlar, şair uzaktan konuşmaya başlar..."

Marina Tsvetaeva Bu hikaye, Denis Khlomov'un geçmişin bugünü nasıl etkilediğine dair bir makale yazmamı önermesiyle başladı .

seve seve kabul ettim. Ben değilsem başka kim var? Sofistlerin kendilerini bilgelik uzmanı olarak görmeleri gibi, ben de kendimi geçmişte bir uzman olarak görüyordum ve aynı zamanda şu anda, 18 yıldan beri "IMC" kısaltmasıyla belirtilen bir konuyu öğretiyorum . Dünya Kültür Tarihi gibi ...

Üstelik görevime çok sorumlu davrandım. Hatta deniz kıyısında oturarak tezler yazdım. Her şey çok mantıklı ve güzel çıktı, ama sorun şu - eve döndüğümde tezlerin olduğu deftere baktım ve ... Hiçbir şey anlamadım!

Konu beni seçmemiş gibiydi. Nasıl olduğunu bilirsiniz - çatlamak bile, ama sizin değilse, ondan hiçbir şey çıkmaz. unutmaya çalıştım Ama bu bir utanç!!!

birinin bugününü nasıl etkilediğini nasıl bilebilirim ? Burada kendimi anlardım - düşündüm, savurup döndüm ve uykuya dalmaya çalıştım ...

"Bununla başla," diye yardımcı oldu bir iç ses hemen. Ve sanki bent kapakları açılmıştı, sanki hafızamın beklediği şey buydu. ah geçmiş beni bir çığla doldurdu - öğrencilerimin ve meslektaşlarımın kokuları, duyguları, sesleri, resimleri, sesleri ve yüzleri.

pBaskın koku tütün dumanıydı. Hepimiz sigara içtik. Biz Laboratuar'ız, başka bir deyişle, küçük, kuş yuvası benzeri bir spor salonunda liberal sanatlar kursu kurmaya çalışan bir grup insanız. Derslerden sonra bir araya gelip akşama kadar derslerimiz hakkında tartıştık. Gece geç saatlerde - kitaplar, derslere hazırlık.

Sabah derslere gittik - kendimize ve birbirimize. Ve sonra tekrar tartışmalar ve anlaşmazlıklar.

Duygular ... Bende iki tane vardı: derse gittiğimde korku ve ders başarılı olduğunda zevk. Ancak, bu her zaman böyle değildi. Dersimin yanında ayrıca sanat tarihi, yabancı edebiyat, sadece tarih vardı. Bu yüzden bana tüm sanatsal kültürlerden sadece ritüeller ve mitler kaldı. Ve Antik Çağ başladığında filozoflar ... Açıkçası, temizleyemezsiniz.

Ah, ne kadar dostça, neşe içinde yaşadık. Doğru, bazı aileler ayrıldı, hane halkının çok azı bu genel deliliği sevdi. Gecenin bir yarısı birbirimizi aradık : "Mısır ile ilgili derse nasıl başlayacağımı bilmiyorum." " Tahtaya bir oval çizerek başlardım ."

Artık birbirimizi aramıyoruz ama ne zaman Mısır'a başlasam geçmişin küçük bir sembolü olarak tahtaya bir oval çiziyorum...

Sene sonunda nihayet parkurun tam olarak nasıl inşa edilmesi gerektiğini anladık. Güven arttı.

Yalnızlık geldi yolun ortasına.

Kursumun ikinci bir adı vardı - İnsanlığın manevi arayışı. Çocuklarımızın Zamanında Muhatapları olsun istedik . Ve ortaya çıktılar. Hem çocuklar hem de ben. Ve şimdiki muhataplar ortadan kayboldu. Ve onlar için kayboldum.

Kurslarımızı geliştirdikçe birbirimizden daha da uzaklaştık. Her birini kendi rotasında derinleştirerek generalden uzaklaştık. Şimdi bana öyle geliyor.

Tartışmayı bıraktım. Sanki birbirimize her şeyi söylemişiz gibi söyleyecek hiçbir şeyimiz yoktu . Ve bana bazı insanlarda yazılandan daha fazlasını okuduğum gibi görünmeye başladı .

Başka türlü olabileceğini söylemek zor. Bu geçmiş. Hayatta kaldı. Unutulmuş Geçmişle büyümüş.

Bir keresinde bir arkadaşımın fotoğrafında Yunanistan'daki dağ manastırlarını görmüştüm. Ve kalbimde keskin bir acı - işte burada, komşu bir manastır, burada pencerelerini görüyorum, burada avlusunda sesler duyuyorum, sadece bir taş atımı ... Ama içine girmek için gitmem gerekiyor kollarını, bacaklarını, ruhunu kanlar içinde yüzerek tırmandığım dağımdan aşağı .

Ve şimdi bir sonraki dağa tekrar tırmanmak mı? HAYIR! Bu imkansız!

Ustalığa ulaştığında bir kişiye ne olur? Papa Carlo'nun dolabındaki kapının altın anahtarını mı alıyor ? Ocaklı halının arkasında ne var?

Toz, can sıkıntısı ve... yalnızlık. Her birinin kendi üstü vardır.

Ve sonra ne yapmalı?

Sadece gestalt'a girdiğimde ve ardından Denis ve Natasha Lebedeva ile sanatta uzmanlaştığımda bir cevap aldım.

pİlk Gestalt grubum ve koçum Zhenya Medresh hem hayatıma girdi hem de içinde kaldı. Ve Tanrıya şükür, sevdiklerimi kaybetmeyi sevmiyorum. Birlikte çalışıyoruz, denetim grubunda buluşuyoruz. Benim için ilginç ve değerliler . Bugünüm ve umarım geleceğim bu insanlarla bağlantılıdır.

Onlar hakkında konuşmak istiyorum ve bir şey var. Ama bu başka bir hikaye.

Şimdi - Sanat hakkında.

Bu günü çok iyi hatırlıyorum. Altın sonbahardı. Mavi gökyüzü, ağaç dalları kırmızı ve sarı üzerine mürekkeple çizilmiş gibi. Çimleri kalın bir şekilde kaplayan yaprakların üzerine ılık ışık parçaları düşüyordu ve çocuklukta olduğu gibi sonbahar çimenleri, duman ve nehir kokuyordu. Gündüzleri sıcaktı ve kış çok çok uzaktaymış gibi görünüyordu.

Eve gelmiş gibi hissettim. Kendilerine.

Son yıllarda bana yalnızmışım gibi geliyordu ve dilimi sadece öğrencilerim anlıyordu . Ve burada benim dilimi konuştular! Hem de çok kolay... Bu dili kimse icat etmedi, konuşuldu.

“Hayatta bazen başımıza garip şeyler gelir. Neler olduğunu fark etmiyoruz bile . Yani mesela birdenbire bir kulağımızın sağır ya da bir gözümüzün kör olduğunu keşfediyoruz, diyelim ki bir süreliğine,” diye düşündüm , içine düştüğüm gruba bakıp sözlerini dinleyerek.

Duygular heyecan vericiydi, nedense uzun bir yolculukla, hızlı sürüşle, değişim rüzgarıyla, bunun gibi bir şeyle bağlantılıydı.

Şimdi. Gelecek?

"Bir şeyle gerçekten ilgileniyorsanız , sizi kesinlikle başka bir şeye yönlendirecektir ."

Eleanor Roosevelt

Sabırlı Okuyucu, şaşırdığını hissediyorum: Başlık ile metnin içeriği arasında hiçbir bağlantı yok. Peki, tamam, IMC açıkça ne anlama geliyor? Ve sanatın nesi var? Bu çocukluktan beri ne tür bir terapi, bu konuda tek kelime bile yok. Geçmişin bugün üzerindeki etkisinden bahsetmiyorum bile .

Sana söyleyeceğim, biraz daha bekle.

Gestalt'ta, sanatta benim için tam olarak neyin bu kadar değerli göründüğünü çözeceğim ? Buzlu rüzgarlarla savrulan bir dağ zirvesinde gerçekten özlediğim bir şey ?

Makaleyi yazmamı engelleyen bu eksiklik değil miydi?

onlar hakkında konuşmaya başlarsam , benim için IMC ve sanat iki bileşene ayrılıyor . Ve bende onlar bir bütün ... İçimde onları birbirine bağlayan ama farkındalıktan gizleyen bu vida nedir?

Yardıma ihtiyacım var. Bir sese, daha doğrusu çocuklarımın çok sesliliğine ihtiyacımız var. Genellikle sınıfta bize ne olduğunu bana açıklayanlar onlardır)).

Bakın, işte buradalar - spor salonunun verandasında durup gelen herkesi rahatsız ediyorlar, gelenler kime oy verecek: Atina'ya mı yoksa Sokrates'e mi? Bu

yedinci sınıflar Üçüncü derste Sokrates'in duruşması var. Tahtada "İnfaz affedilemez" yazıyor. Dersin sonunda virgülü nereye koyacaklarına karar vermeleri gerekir. Sınıflarına daha fazla insan almaya çalışıyorlar.

Sonuçta demokrasi

Hangi tarafta olduğun konusunda endişelenme, onları başka bir zaman kontrol ederiz.

Ve şimdi sizi çocuklarla tanıştırmak istiyorum.

Bir yıl boyunca birinci sınıfta IMC öğrettim. Orada bu kursa Dünya Vizyonu adı verildi.

İnanılmaz derecede dokunaklı, Noel Baba'ya inanan, ev ve biraz daha süt kokan, sabah okul otobüsünde uyuyan, pofuduk bir oyuncağa, hatta ikisine sarılarak dersim için uyandılar ve benim için kocaman bir sandalye çektiler, ona yapıştılar. karıncalar gibi

Hâlâ Sokrates'in Gerçeğinden çok uzaktalar. Başka sorunlarla ilgilenirler.

Orada yaşayabilmemiz için ayıyı mağaradan nasıl çıkarırız?

Ona bir parça et ver, mağaradan kaçacak, uzağa kaçacak ve biz bir mağarada yaşayacağız.
Ayının tam kalbine giden mağaraya bir yeraltı geçidi kazın ve onu bir mızrakla kalbine saplayın.

- Sırtından aşağı koş ve ciğerlerini tut.
Bir mağara çizen küçük bir kız sessizce:

- Ve yakınlarda başka bir mağara var, boş, oraya gidebiliriz. Şaşkın sessizlik!!!

Eski insanlar yaşam için ateşi nerede buldular?

Şaşırtıcı bir şekilde, bu soruyu cevaplarken tüm çocuklar ejderha çiziyor. Üstelik perçemli ejderhalar o kadar naziktir ki, bu sevimli yaratığa nasıl ejderha denilebileceği net değildir . "O ne yapıyor?" Soruyorum. " Ateş püskürtmeye çalışıyor," diye yanıtlıyor çocuk.

Tema: Dünya ile iletişim.

Dasha Sh: Dünyamızın başına iyi bir şey geldiğinde seviniyorum. Kötü bir şey olduğunda kendimi kötü hissediyorum.

Inna T.: Sağ elimi bir böcek ısırdı ve ne olduğunu bilmiyorum . Sivrisinek değil çünkü ekim ayında sivrisinek yok. Beni kim ısırdı? Belki elim bir hamamböceği pençesine veya belki sihirli bir değneğe dönüşecek , ancak büyük olasılıkla el basitçe iyileşecek.

İşte burada - insanlığın çocukluğu. Yaşayan, değişen bir dünyada yaşayan çocuklar. Çizdiklerinde direncin üstesinden gelmek zorunda değiller. Sürekli çiziyorlar. Çizin ve hayal kurun. Mağara duvarlarında, sadece duvarlarda, kağıt üzerinde. Dünyayı donatın, "kendileri için" değiştirin.

Neden sınıfta hiç resim çizmiyoruz? Birçok yönden, üzerinde çalıştığımız konuları daha iyi tanımak ve anlamak için . Düşen yaprakları çizmek için çocuklarım ve ben ayağa kalkıp şelaleye bakarak sonbahar ağaçlarını salladık.

pdelici şeffaf sonbahar havasında sarı, kırmızı, yeşil, kahverengi lekeler - uçuyor, dönüyor, hışırtı yapıyor, rüzgara boyun eğiyor ... Ayağa kalktık ve bu durumu ıslattık. Ve sonra resim ortaya çıktı - soyut bir sarı-kırmızı arka plan üzerinde sadece üç akçaağaç yaprağı.

Ve bu bir resimdi!

evcil hayvan dükkanlarında ve arkadaşlarla birçok akvaryuma baktık . Tek bir ağaç çizmek için bir ay boyunca ağaçlara baktık - dalların nasıl dallarına ve gövdelerin nasıl büküldüğüne, yaprakların nasıl düzenlendiğine, köklerin yere nasıl tutunduğuna... Ağaçlar hakkında çok derin bir şey öğrendik , hepsinde ortak bir şey, nasıl ve neden büyüdüklerini hissettik, bazı sırları bize açıklandı.

yapraklarda parlak güneş ışığı ve bazı muhteşem veya eski sembollerle çevrili...

Resim ve çizim unsuru kesinlikle sınırsızdır ve inanılmaz derecede çeşitlidir. Örneğin bir resim sesi, müziği, hışırtıyı ifade edebilir... Ama hareket nasıl ifade edilir?

Çocuklara pek cevap vermem. Sorular yöneltiyorum. Cevapları kendileri aramak isteyebilirler . Çevremizdeki dünya bu cevapları sağlar. Ya da içeriden gelecekler. Ya da bitti.

Sanat mı yoksa IMC mi?

O zamanlar Art'ı bilmiyordum. IMC ise, Spiritüel görevler nerede? İnsanın Evrendeki Yeri Neresidir ? Diyalog nerede ve Muhatap kim?

Kelimenin tam anlamıyla ikiye bölündüm. Bir yandan ağaç muhatap olamaz. Ve öte yandan, bu bir Ağaç! ..

Kendimle olan bu mücadeleden çok yoruldum. Ve yine birinci sınıfa girmedim.

Şimdi IMC beşinci sınıftan başlıyor. Beş paralardan)).

Oh, ve millet, size söyleyeceğim!

Elbette Noel Baba'ya artık inanmıyorlar. Ancak ilk dersten sonra fotoğraf çekerken herkes dizlerimin üzerine çıkıp oraya yerleşen diğerini itmeye çalıştı.

Onlar da av...

Bir meslektaşım yanıma geliyor. öfkeli Güvercinler derse gelmedi. Avluya çıktı . Görüyor - spor salonunun duvarları boyunca yaylar ve mızraklarla gizlice ilerliyor:

Burada ne yapıyorsun?!
Mamutları avlıyoruz (netlik için, düşen yaprakları mızraklarla karıştırmaya başladılar , görünüşe göre orada, yaprakların altında, bu inatçı mamutlar saklanıyordu)

- Aramayı duydun mu?

- Hayır, hışırtıları dinledik ...

“ Bu ne kadar sürecek? ” diye soruyor.
~ Anlaşılan konu bitene kadar, - Suçlulukla cevap veriyorum.

-Sıradaki konu nedir? ~ Yamyamlık...

Ne tür bir manevi arayış var? ..

Çocuk kendisini bir metaforla nitelendirerek kendisi hakkında şunları söylediğinde maneviyat kafamdan fırladı: Ben tek yapraklı bir ağacım ...

Dale ile birlikte Chip olarak kurtarmaya koşmaya hazırdım . Ve sonra ne kastedildiği anlaşıldı. Babam ve annesi , beslemeyi unutursa dükkana geri vermeleri şartıyla ona bir rüya faresi aldılar .

Yani üzerindeki bu yalnız yaprak fare mi? - her ihtimale karşı, tekrar soruyorum.
Tabii ki!!!!!! - çocuğa üzgün bir şekilde cevap verir, aptallığıma hayret eder .

Laboratuvarda bir zamanlar üzerinde anlaştığımız çizgiye bağlı kalmak için çok uğraştım . Diyalog. muhataplar. Maneviyat

Beş sentlerle bir diyalog başlattı: Bir insanla bir maymun arasındaki fark nedir?

Bir süre sonra kesinlikle hiçbir şey olmadığı ortaya çıktı. Bir tür babanın arkasındaki saç bile uzadı ve annem bunun bir maymuna benzediğini söyledi ...

Sonra birisi, bir kişinin düşündüğünü hatırladı (bu arada, bu benim için o kadar açık değil, ama bu yaştaki çocuklar için hiç de ilginç değil) ...

Bir şeyler ters gidiyordu ve kendimi suçlu ve yalnız hissettim.

Ve sonra nasıl olması gerektiğini tekrar unuttum. Ve çocuklar ve ben heyecanla eskilerin mezar yerlerini tartıştık. Tamam, mezara silah ve yiyecek koymuşlar. Ancak Neandertaller zaten mezarların dibini ladin dallarıyla kapladılar ve ölüleri yukarıdan çiçeklerle kapladılar (bu, mezar yerlerindeki toprağın kimyasal analiziyle gösterildi). 40 yaşında artrit nedeniyle bükülmüş bir adamın iskeletinden bahsettim ( beslendiği, avlanamadığı ortaya çıktı), ölen kişinin İsrail'de taşlaşmış kalıntılarını gördüğümü söyledim ve kafası - küçük bir köpeğin kıvrılmış bir iskeleti. Bombaydı! Artrit - ne olduğunu kim bilebilir? Evet ve 40 yaş - 10 yaşındaki çocuklar için derin bir yaş. İşte köpek!!!! Ve çocuklar, elleri havada tam anlamıyla yukarı ve aşağı zıplamaya ve duygular hakkında konuşmaya başladılar: aşk hakkında, şefkat hakkında, kendileri hakkında. Yol boyunca, kelimenin tam anlamıyla hepsinin köpekleri, kedileri, hamsterleri ve fareleriyle birlikte gömülmek istedikleri ortaya çıktı .

Bu ders benim için kursun gerçek başlangıcı. Ve bu tam olarak kalbimle Kiev, Natasha ve Denis'deki Arta'ya cevap verdiğim şeydi .

İşte Sanat ile IMC arasındaki bu dişli... Maneviyat elbette iptal edilmedi. Peki ya duygular?

Meslektaşlarım psikolojide sapma yaptığım için beni kınadılar.

Ben de psikolojinin her zaman orada olduğunu düşünmüştüm, onu farklı şekilde adlandırdılar . Kendinize hakim olun, burada grup bir daire şeklinde oturuyor. Ve gizlilik konusunda kurallar konusunda hemfikir . Yani, başka bir deyişle, özel bir mekandaki özel ilişkiler hakkında .

Ritüel'i duydunuz mu? Ayinle ilgili değil, ama bu kadar, büyük harfle . W. Turner, "Sembol ve Ritüel" adlı kitabında Ndebu kabilesindeki hayatı anlattı. Turner, orada çok zaman geçirdiğini, dillerini öğrendiğini, yemeklerini yediğini ve tüm akrabalarını tanıdığını söyledi. Ama o sadece bu kabilenin ruhunu anlayabilirdi.

Ritüel'e kabul edildiğinde. İşte bu kutsal eylem hakkında yazdığı şey: “Ritüel bir kişiyi “açar”. Onu "besler", "hasar" bulur ve onarır "...

Benim için mesele terapi.

Ritüel'in yapısının ayrıntılı bir açıklamasıyla sizi sıkmak istemiyorum. Sadece nehrin kaynağında onun için bir yer bulunduğunu söyleyebilirim , böylece su gereksiz olan her şeyi alıp götürür. Bir daire çizerler ve toprağı dikkatlice çapalarla sıkıştırırlar.

Çocuklar bunu şöyle açıklıyor:

pürüzsüz alan, ruhların iniş alanıdır.

öyle ki yukarıdan gelen ruhlar, insanların her şeyi ne kadar iyi yaptığını gördüler ve oraya inmek istediler.pBöylece yüzey kayganlaşır ve hastalık kayar.
Böylece yüzey suya benzer ve hastalık su gibi yıkanır.

özel ilişkilerle birbirine bağlı insanların bulunduğu özel bir alandır . Ve orada zaman bile farklı geçiyor . Olan her şey bir muammadır. Olan her şey sembolik ve terapötik diyebilirim. Peki, başka bir şey deme! Bacağın tekrar büyüyemeyeceği açık ama psikosomatik filme alındı.

İlkel yaşam hakkında okuduğum her şeye hayran kaldım . Bu kesinlikle, İnsan'ın evrende merkezi bir yere sahip olduğudur. Evrenin canlı olduğuna ve belirli kurallara göre yaşadığına inanıyorlardı. Bu kurallara uyarsanız, çevrenizdeki dünyayı kontrol etmek oldukça mümkündür. Hayvanlar çizdiler, resimlere mızrak fırlattılar, yani bir başarı durumu simüle ettiler, kaybettiler. Elbette büyüler de vardı. Kendilerinden emin bir şekilde avlanmaya gittiler, artık canavarın mızrağın altında "hayal kırıklığına uğrayacağını" biliyorlardı .

Onlar yaratıcıydı. Başlayarak, özel bilgi aldılar - dünyanın ve şeylerin kökeni efsanesi. Ve bu nedenle, bir dünya, bir şey, herhangi bir şey yaratabilirler !!!

Bugün bile birçok formu tekrar ediyoruz ama içeriğini unuttuk. Mesela gelinler neden beyaz elbise giyer biliyor musunuz ? Bu, eski kapasitelerindeki "ölümlerinin" bir sembolüdür : kızlar, kız kardeşler, torunlar ... Koca, kucağında eşiğin üzerinden kendi dünyasına taşır , o artık bu dünyanın bir parçasıdır. Ama geçmişte, doğru, buna inanıyorlardı. Her ritüel, önceki kapasitesinde "ölüm" sağladı. Farklılaşmadan önce, üzerine yeni bir kader "çizmenin" mümkün olacağı "boş bir sayfa" olmak gerekiyordu.

Ama konudan sapıyorum. Çocuklar sadece çizmezler, metinler yazarlar, konuşurlar, konuşurlar ve konuşurlar. Çocuk ne hakkında yazarsa, kendisi hakkında yazar. Kendinize hakim olun, işte benim yazım:

Bugün on sentlik bir Çin efsanesi okudum. Böyle bir pislik vardı

kurbağa şeklinde ruhu olan bir taş. Soruyorum: taş neden böyleydi

keskin? Çocuklar açıklıyor: o küçük bir taşken ve ruhu

* e kurbağa, sevimliydi. Sonra büyüdü ve yanından insanlar geçti.

Shi'x °dili ve hatta birisi üzerine oturdu ve hatta birisi ayağa kalktı . Burada

Karakteri kötüleşti.

Dasha S: Bir büyü.

(Bana öyle geliyor ki, bir büyüdeki (iblisleri iten) ana şey, telaffuz edildiği tonlamadır. Seste korku, umut olmamalı, ancak bir tür tarafsızlık, sertlik olmalı, ancak illüzyonlar):

Sınıfımızın öğrencilerini tartışan her türlü küçük şey yüzünden sessizce, fark edilmeden gizlice yaklaşıyor . O halde ona dostluk ve neşe Ruhu'nu çağırın ki bir daha geri dönmesin .

Şeytanlar neden korkar? - Mikroplar...

Zhenya G.: Kek.

Tabii ki kekim olduğundan şüpheliyim ama onların olduğundan eminim .

Burada, örneğin, arkadaşımın hikayelerine göre bir kekin "işlevlerini" yerine getiren bir kedisi var.

İnsan yüzü olan bir yün yumağı şeklinde bir kek hayal ediyorum. Fikirlerim için bir "onay" var - babam, arkadaşlarının kahverengi yün yumağı şeklinde bir keki olduğunu söyledi. Kek kötü değil, nazik değil (sizin istediğiniz gibi), bu karakterli bir yaratık. Onunla oynayamaz veya ona emir veremezsiniz, tam tersi.

Bence kek, daha düşük bir seviyede olmasına rağmen bir tanrı olduğu için bizi elden çıkarma hakkına sahip. Ama buna sahip olmadığımız için mutluyum - Emir almaktan hoşlanmıyorum .

Yani komutanlara ihtiyacım yok!

Çocuklar tanım vermeyi öğrenirler. Tanımlar olmadan anlaşmak nasıl mümkün olabilir ? İletişim kurmak mı?

boşluk nedir?

Bu can sıkıntısı.
Mühim değil.
Bizi üzen, korkutan da bu.
Hiçbir şeyin olmadığı yer.
Burası havanın olmadığı yerdir.
Sıfırın bile alınamayacağı yer burasıdır.

Isı nedir?

Güzel his.
Kendini iyi hissettiğin yer orası.
Onsuz yaşayamayacağın bir şey.
Güvenlik, ev.
Burası ev anne.

Toz parçacığı nedir?

Bu bir yaratık.
Arazinin bir parçası.
Onsuz yaşayabileceğin bir şey.
Mikroskobik uçan makine.
Benim.

Onlarla Eski Ahit'i okuyoruz. Bu 6. sınıf. Yusuf hakkında yazıyorlar. Ve ortaya çıktı - yine kendim hakkında:

Yusuf ve kardeşleri

“Bu mesel hayat hakkındadır.

Dünyanın heykeltıraşı olan Tanrı doğru olanı yapar. Ancak heykeltıraşın sahibi onu her an işten atabilir (ona inanmayı bırakın).

Joseph, duygu ve düşünceleri hakkında konuşmaktan korkmayan, açık bir insandır . O çok çekici.

Kardeşler sıradan bir karaktere sahip insanlardır. Kardeşler , kendilerine nahoş gelen rüyaları dile getirdiği için Yusuf'tan bıkmışlardır . En kötüsü, Kardeşlerin Joseph'i öldürmek istedikleri ve neredeyse yapacakları zamandı.

Tanrı kardeşleri cezalandırmadı, onlara iyilik yaptı. Bana öyle geliyor ki, büyük olasılıkla Tanrı'nın, Cain'e verdiği gibi, Kardeşleri günah konusunda uyarmak ve onlara bir şans vermek için zamanı yoktu. Ve bence onlara iyilik yaptı çünkü kendini suçlu görüyordu. Suçunun bedelini ödüyor gibi görünüyor .

"Joseph ve Kardeşleri" metni üzerinde düşünmeniz gerekir: nasıl davranılır ve nasıl yapılmaz; ne iyi ne kötü. Ve yine de - Sana inanandan sen sorumlusun !

Zhenya K.

Joseph Üzerine Düşünceler

“Bana öyle geliyor ki biri tüm hayatını onun için yapmış. Joseph'in hayatı kendi kendine gelişmedi. Tüm erdemleri, Tanrı tarafından kendisine verilen basiret içindedir. Yusuf Mısır'ı kurtarmadı, Tanrı ona bu hediyeyi verdi. Belki de gerçekten ona ait olan tek şey zihniydi, yaratıcılığıydı. Tahıl toplama fikrini kendisi buldu , kardeşler için bir test yaptı.

Çoğu İncil karakterinin hayatı Tanrı tarafından kontrol edilir. Ama hepsi tek bir bağımsız amaç uğruna yaşarlar.

Zhenya G.

inanç nesnesi olarak değil, aynı zamanda kişinin inancını empoze etmesi için de yaratıldığına inanıyorum .

Joseph, Tanrı'nın seçilmişidir, ancak bir ideal değildir . İdeal olmaktan uzak.

Seçilen kişi neden bu kadar gurur duyuyordu? Neden kendini diğerlerinden üstün görüyordu? neden lanet olsun vahşice kardeşlerinden intikam mı aldı? Ne de olsa, Tanrı şöyle buyurur: " Nasıl büyüyeceğini bilin." Yusuf güçlüydü ve bu yüzden Tanrı onu seçti.”

Vladik P.

Yusuf

“Bilmiyorum, ama ilk başta (bana öyle geliyor ki) Tanrı'nın seçilmiş kişinin imajına uymuyordu. Kardeşleri yanlış bir şey yapıyor gibi görünse babasına söylerdi.

Ama Mısır'a vardığında nasıl değişti! Çölü geçti (kardeşleriyle aynı şeyi yaşadı). Başlatma töreninden geçti ve daha iyiye doğru değişti.

Ama neden kardeşleri en başından affetmedi?

Bu soru çağların gizemidir . Kim bilir, belki çözeriz!"

Dasha S.

Çocukların metinlerine yorum yapmak bile istemiyorum, herkes okuduğunu okusun.

7. sınıftaki çocuklara bir soru sorduğumda: BCI nedir? Verdikleri cevaplar benim için geçmişin bugünü nasıl etkilediği sorusunun cevabıdır.

IMC nedir? 7. sınıf.

IMC eski ve şimdiki tarihin ruhudur, benim tarih anlayışım ve tarihimdir,
Benim için IMC sadece dünya kültürünün tarihi değil, kendimi dizginlememe ve her durumda sabırlı olmama yardımcı olan bilgidir. IMC bir tür canlandırılmış nesnedir.
Benim için IMC en sevdiğim derstir. Hayatta bana çok yardımcı oluyor. Aklımdan geçenleri utanmadan söylemeyi, doğruyu, hatta belki de ruhumun gerçeğini söylemeyi öğrendim. Benim için hayatın ana dersi bu.
Bence IMC'nin adı IMVM - İç Dünyamın Tarihi olarak değiştirilmeli çünkü bu derste sadece insanlık tarihi üzerinde çalışmıyoruz, aynı zamanda kendi gizemlerimizi de keşfediyoruz.
Bu öğeyi seviyorum, başka hiçbir şeye benzemiyor. Ve orada öğrendiklerimi, bir yıl boyunca kitaplara girsem bile hiçbir yerde bulamayacağım. Bu, istediğiniz zaman size yardımcı olacak bir asistandır.
IMC'de, diğer insanların duygularını anlarsınız, onların muhakemelerini, dünyayı anlamalarını araştırırsınız. IMC'de ruhumun en karanlık köşelerine bakıyorum ve böylece kendimi daha iyi anlıyorum.
IMC, tarihin bazı insanların, örneğin Romalıların bilgisi olması bakımından tarihten farklıdır. Ve IMC'de Romalılar hakkında konuşuyor gibiyiz, ancak görünüşe göre kendimiz hakkında da bir şeyler öğreniyoruz.
Geçmişin tarihi bize anlatılır ve biz onu değiştiremeyiz ve öyle olsa bile ona nüfuz edemeyiz. Tarihte insanların görünüşünü görüyoruz ama IMC'de ruhu görüyoruz, insanların neden böyle davrandığını anlamaya çalışıyoruz, belki bir insan ruhuyla dışarıdaki aynı değildir.

Garip gelebilir ama hiç katılmadığım bir şeyi sevdim. Platon. Davamı kanıtlamak için onunla tartışmaya girmeyi severdim. Dünyaya farklı gözlerle baktım. Ve daha önce anlamadığım birçok şeyi şimdi anlıyorum. Acaba Platon ile tanışsaydık birbirimizi anlayıp anlaşabilir miydik?

Bu soruyu çocuklara kendiliğinden sordum . Başım çok ağrıyordu, ders veremedim ama onları bir şeylerle oyalamam gerekiyordu.

Şimdi bilinçaltında çocuklara dönmeye hazır olduğumu düşünüyorum. Peki, bu gerçekten çocuklar için bir insani kurs mu yoksa çocuklar için bir insani kurs mu?

Çocukların sözlerini ilk okuduğumda hissettiklerimi tek kelimeyle ifade edemem! Onların desteğini, onların bana olan sevgilerini, benimkilerin onlara olan sevgisini, şükranlarını, gururlarını hissettim. Ve... özgürlük. Evet, bu özgürlük. Tanrı bilir, GEREKLİ ve İSTİYORUM arasında daha ne kadar savururdum? Çocuklar bana bir hain gibi hissetmek ve hissetmeme hakkını veriyor gibiydi.

Bu hakkı kendinize vermek için çok az şey kalmıştı! Kendi seçiminizi yapın ve bundan sorumlu olun.

Bir seçim yapmak? Ama ben çoktan yaptım!

Art'a bir IMC aracılığıyla geldim. Ve bu gerçekten gidecek hiçbir yerim yok. Ders verdiğimde Arta'yı hatırlıyorum. Ve terapide Geçmişe dönüyorum.

Maneviyat ve duygular arasında seçim yapmaya gerek yoktur. Özellikle çocuklarla çalışırken duygularından nasıl vazgeçebilirsin? Ve bu açıdan maneviyat, duyguların yanında bana çok yakışıyor!

Bu benim seçimim ve benim sorumluluğum.

Ve bu insanlara, gestalt'a sadece mutluluk için değil, aynı zamanda kaderim için geldiğim bir şekilde şeffaf bir şekilde anlaşıldı. Henüz bilmediğim bir kaderi gerçekleştirmeye geldim. Bunun için emek, acı, hasret ne varsa katlanmaya hazırım.

Çok şey öğrenmek, çok şey öğrenmek ve bir şeyler yapmak istiyorum...

Sana, arkadaşım Okuyucu, veda ederken birkaç söz daha söylemek istiyorum:

Zaman, kaybolan dakikaların hiç kaybolmadığı, çocukluğunuzun eski evinde başlar. Sadece görünmez çatlaklara yuvarlanırlar ve sonra her zaman şans eseri geri dönerler - eski bir oyuncak veya yarı unutulmuş bir koku, çay tabağında bir gökkuşağı, boş bir odada bir hışırtı, bir sivrisinek ısırığıyla bile sihir ... Sen tek satır yazmadan da şair olunabilir. Bir şair, hafızası o kadar derin ki, dibe ulaşamayan kişidir. Ve eğer onu alırsan, kendini aynı çocukluk evinde, sevdiğin insanlarla çevrili bulacaksın, kendini tavrının başladığı yerde bulacaksın. Geri kalan her şey daha sonra tamamlanır, yeniden inşa edilir ve belki de değiştirilir. Ama insanda çocukluğu yaşadığı sürece, duvarların, yağmurların, yüzlerin hatırası onu terk edene kadar, dış dünyadan o kadar da korkmaz.

Çünkü sadece senin bildiğini senden kim alabilir?

Maria Kolmakova

Lİrik Saldırı ***

Ya eskisi gibi değilsek? Ya birbirimizin sadece bir gölgesiysek? Ve geçmiş daha uzakta olmasına rağmen çemberden çıkmıyoruz.

Gidelim, inatla kavrayarak, Eski önyargılara, Ne de olsa, sen ve ben, elbette, Değişimden korkuyoruz.

Her şeyi mahvetmekten, kapaksız kalmaktan korkuyoruz. Yanılsama, aniden söylenen bir sözle bozulacak.

Bu nedenle, bizim için Shizet, çığlık atmak ve kavga etmek daha kolay , Ve geçmişin tekerrür etmeyeceğine körü körüne inanmak aptalca .

***

Sığınağım nerede, Ocak ve evim? Her şey unutulup ateşle yanıyor mu?

Anılar yok, hissettiğim sıcaklık yok . Her şey yanıyor.

Geçmiş - alıntılar, Bir rüyanın hayatından bir rüya. Gelecek - geçmediğim yollar.

Ve eğer düşünürsen, tek bir şey var -

pMutfakta oturuyorum, çay ve süt içerim.

***

Tanışalim?

çok yalnızım

senin eğlencende olmak

Ve hassasiyet, sevgi ve bakım

başka verecek kimsem yok

Tabii yerliler de var. Ve kim onlara sahip değil? Ama beni unuttular Ve yanıt olarak yankı sağır.

Binlerce yüzden oluşan bir kalabalıkta seni görmeme izin ver ! Ve randevu alacağız. Sahne arkasına gidelim.

***

Tekerlekteki sincap gibi koş, Çayırdaki at gibi. Ve doğanızı ve içki ve votkayı sevmeyin ve bakın.

Ve kendi duvarlarına çarp, Işığa bir kelebek gibi uç. Ve tüm istediğimiz bu muydu? Ve bu hayatta bir anlam var mı?

Elbette hayır, çünkü kalemde bir ömür beş kuruş etmez, Ve bir battaniyeye sarılsak da, Ama bizim yükümüz değil.

Ve sonunda bir mezbahaya gideceğiz, Bizi yuvarlayacaklar, Ne de olsa, çünkü vahşi doğada yaşamayı erken yaşlardan itibaren reddettik.

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Bu Blogda Ara

İsmail Hakkı Altuntaş

Mecmûatü'l Ahzâb Okumaları...

Benzer Yazılar

Yorumlar

Arşivleme