Çin Resim fırçası

Bunlarada Bakarsınız

PAULINE SHERRETT

Çince

fırça çizimi

Yeni başlayanlar için sanat rehberi

Bu kitap, Profesör Joseph Shan Pao Luo'nun anısına ithaf edilmiştir.

Ve ayrıca diğer tüm hocalarıma, öğrencilerime ve Çince fırça çizimine düşkün arkadaşlarıma.

giriş 06

Araçlar ve malzemeler 09

İlk adımlar 19

Çiçekler ve yapraklar 27

meyve 45

Kuşlar ve böcekler 55

Balık u penmwuu 65

Hayvanlar 77

Şekiller 85

Manzara 91

Daha gelişmiş teknikler 107

Tamamlama 117

Sonuç 125

Alfabetik dizin 126

teşekkürler 128

giriş

Çin fırça çiziminin kökleri uzak geçmişe dayanmaktadır. İlk resimlerden bazıları, mezarlardan elde edilen tekstillerin üzerinde bulundu veya mağara duvarlarında, günlük hayattan sahnelerin yanı sıra ev eşyalarını tasvir eden çizimlerdi.

Resimlerin boyutları ve yakalanan detayların sayısı farklı olabilir.

Çinli sanatçılar, fatihlerinin kültürünün etkisi altına girerek ve perspektif gibi Batı'nın sanatsal fikirlerini dikkate almayarak kendi gelişim çizgilerini izlediler. Buna karşılık, komşu ülkeler üzerinde büyük bir etkiye sahip oldular: Kore, Malezya ve Japonya.

Dinleri, batıl inançları ve gelenekleri pitoresk sahnelere yansır.

Hat sanatının ilk biçimleri, kehanet kabukları, kabukları veya kemikleri üzerine çizilen veya çizilen kehanet idi. Bronz, seramik ve ahşap, erken zamanlardan beri, genellikle ritüel veya ritüellere uygun olarak ikonik semboller ve şekillerle dekore edilmiştir.

Orkidenin esnek, akıcı şekli kaligrafiyi yansıtır.

Josepha Lo

Bambu rüzgarlara direnir, rüzgarlarının altında bükülür, ancak aynı zamanda köklerine sıkıca tutunur. Joseph Lo

Kasımpatı sonbahar ve yalnızlık anlamına gelir.

Çaydanlıklarla sıralar halinde tasvir edilen, rahatlama ve sohbet temasını belirliyor. Çayın ima edilen sıcaklığı ve sonbahar renkleri bir sıcaklık hissi uyandırır.

Çin veya Doğu kompozisyonu, Batı'nın sanat yaklaşımından önemli ölçüde farklıdır. Doğu tarzı, yalnızca daha büyük bir hikayenin parçası olabilecek bir "an" yakalamaya çalışır. Batı dünyası temel olarak tüm komployu üstlenir. Resimdeki görüntünün oryantal tarzı, çerçevelenmesi ve korunması, esasen Batılı fikirlerle çelişiyor. Batılı insan, geçicilik duygusundan çok kalıcılık duygusuna sahiptir. Çinliler, kağıt ve resimli parşömenlerin dayanıklı olabileceğini düşünmediler ve hatta varsaymadılar. Ancak son yıllarda resimler özenle korunmaya başlandı.

Çin fırça çizimi "her yaprağı dahil etmeye" çalışmaz. Bunun yerine kompozisyon, yalnızca konuyu ve onun ayırt edici niteliklerini - aslında bir karikatür gibi - tanımlamak için gerekli olanı içerir. Tüm nesnelerin konumu önemlidir. Fırça darbelerinin etraflarındaki boşlukla etkileşimi, bir resimde dikkatlice canlandırılır. Sadece büyük bir kağıda çizim yapmak ve sonra onu boyutlandırmak için kesmek yeterli değildir. Çizim işlemi sırasında darbelerin kağıdın kenarına oranı dikkate alınmalıdır.

Batı zevki ezoterik tarzdan çok resme yönelmesine rağmen, Çin sanatı yüzyıllardır Batı dünyasını büyüledi. Bu nedenle, muhtemelen gongbi tarzının bu tarzdan daha fazla hayranı vardır . Her yıl artan sayıda sergi, özellikle bu tarzdaki birçok üst düzey eserle temsil edilen ve daha "hazırlanmış" bir izleyici kitlesi oluşturan doğu kültürü ve sanatını sergiliyor.

Pek çok sanatçı, Çin resminin çoğu zaman bazı detayları izleyicinin hayal gücüne bırakması gerçeğinden etkilenir; ideal bir tablonun yalnızca beyaz bir kağıt parçası olduğunu söylerler; izleyici her gün yeni bir resim düşünebilir!

Araçlar ve malzemeler

Çin fırça boyaması için geleneksel araçlar ve malzemeler kullanılır.Birçok ulusal gelenekte olduğu gibi, çeşitli aksesuarlar genellikle kendi başlarına oldukça çekicidir. Geçmişte bilim adamları ve sanatçılar, "masa kirişli" olarak adlandırılan farklı bir antika türü oluşturan güzel parçalardan keyif aldılar. Sanatın gelişimi için ideal ortamın yaratılmasına yardımcı olan hem işlevsel hem de dekoratif öğeler içeriyordu.

Pahalı araçlar satın alabilirsiniz, ancak qi olmadan, resim için gerekli, tüm masraflar boşuna. Sıradan ucuz fırçalarla harika resimler yaratılabilir. Temel öğeler seti "Dört Hazine" olarak adlandırılır ve bir mürekkep taşı, bir mürekkep kiremit, kağıt ve bir fırçadan oluşur. Tedarikçilerin çok azı aynı zamanda sanatçı olduğundan, ihtiyacınız olan her şeyi satın almanız konusunda iyi bir tavsiye vermek zordur. Birçok eğitmen, en uygun ve en erişilebilir araçlar ve materyaller konusunda tavsiyelerde bulunabilir. Çeşitli özel posta siparişi şirketleri vardır ve bazı iyi sanat mağazalarında ihtiyaç duyulan küçük bir malzeme yelpazesi vardır. Lütfen sunulan ürünlerin Çin'de yapıldığından emin olun, çünkü Japon mürekkebi ve fırçaları gibi satılık bazı ürünler,

Ink pot (karkas taşı)

Mürekkep kapları (yang) , kayraktan veya en iyi derecesi Duan'da çıkarılan taştan oyulmuştur. İdeal olarak, onlardan birine sahip olmak güzel olurdu

"Bilim Masası"

Yusuf Lo

Dekoratiften fonksiyonelliğe!

Solda, sağda - her zamanki eşdeğerleri olan dekore edilmiş öğelerin birkaç örneği var.

Ekstra büyük mor mürekkep taşı (28 cm çapında). Küçük taş (10 cm çapında). Maskara fayans seti

"kültür devrimi" zamanı, yuvarlak karolar ve "101" karolar. Taşın üzerine az miktarda su damlatmak için hayvan biçimli iki damlalık kullanılır. Primrose Thornbury'den kaligrafi örnekleriyle yelpaze.

Maskaranın çok çabuk kurumaması için kapağı kapatın. Yüzeyi ne çok pürüzsüz ne de çok pürüzlü olmalıdır.

Piyasada hem ustaca oyulmuş versiyonları hem de eğitim için en kötü kalitede hokkaları bulabilirsiniz. Kare, yuvarlak, dikdörtgen, sekizgen veya serbest biçimli, çeşitli renk ve desenlerde gelirler. Bazı zanaatkarlar, taş yapısında, oyma sırasında mutlaka dikkate alınan doğal katmanları dekorasyon için kullanırlar.

Çeşitli şekil ve boyutlarda pek çok harika eski mürekkep kabı var. Geçmişte ünlü veya saygın sanatçılar tarafından kullanılanlar çok değerlidir. Boyut, seyahat için küçükten kaldırılması zor olan büyük dolap örneklerine kadar değişebilir. Kapaklar, ana zemin yüzeyi ile aynı taş veya arduvazdan yapılabilir; veya hokkanın ahşap bir kapağı olabilir. Her şey bir zevk ve maliyet meselesi. Mürekkep kabı kırılmayı önlemek için denetlenmeli ve

yıkım. İçinde çok fazla kuru mürekkep birikirse, bir bez veya çok yumuşak bir fırça ile temizlenmelidir. Evde resim yapıyorsanız ve aynı zamanda doğaya çıkıyorsanız, iki hokka satın almaya özen göstermelisiniz. Genellikle satın aldığınız ilk hokka daha küçük ve daha ucuzdur, ancak bu tarz boyamaya başlayınca dolabınız için daha büyük ve daha iyi bir hokka satın alırsınız.

Günümüzde birçok sanatçı, kolaylık sağlamak için hokka gerektirmeyen, ancak genellikle kalitesiz olan sıvı mürekkebi kullanıyor. Bazı meraklılar, Batılı sanatçıların zihni doğru duruma getirmek için mürekkebi kendilerinin ovması gerektiğine inanıyor. Diğer şeylerin yanı sıra, mürekkebi ovmak, önünüzdeki işi düşünmek ve hem eli hem de kolu hazırlamak için zaman verir. Ev yapımı mürekkep, daha taze olduğu, koruyucu madde içermediği ve bu nedenle kağıda iyi emildiği için daha iyi çalışma yapmanıza yardımcı olabilir. Mürekkeple çizdikten sonra, temiz suyla iyice durulayın.

Maskaranın yedi tonu

beş renkli maskara

Su mürekkebi Hafif kuru

mürekkep

Maskara (mo) genellikle karo şeklinde satılır. Çam, yağ veya vernik kurumundan yapılır. Fırının çeşitli yerlerinden kurum alınır; yukarıdan ve ateşten uzak bir yerden alınan, “boyun” ve “vücut” isinden daha hayırlı kabul edilir. Saç, sakal ve tüy boyamaya uygun "sebze siyahı" (pirinç küllerinden) de vardır.

Mürekkep karoları genellikle dekore edilir ve çok çeşitli boyut ve şekillerde gelir. "101", "102", "104" vb. Gibi veya "açık mor" ve "ejderha kapısı" gibi adlara sahip çeşitli Çin mürekkebi işaretleri vardır. En yüksek kalitedeki en iyi Çin mürekkebi 101 rakamıyla işaretlenmiştir.

Maskara karosu alırken yüzeyinin mat ve ağırlığının küçük olmasına dikkat edin. Parlak ağır karolar çok fazla reçine içerebilir. Çizim sürecinde, belirli bir beceri düzeyine ulaşıldığında, kemik veya boynuz tutkalı gibi uygun bir doğal bileşen kullanılarak bir yapıştırıcı eklenebilir. Karkas kiremitiyle ilgilenmeniz, özel olarak belirlenmiş bir yerde tutmanız gerekir. Maskara sürmezken sıcaktan ve nemden uzak tutun.

Kağıt

Çin fırça boyaması için kullanılan kağıt (zhi) birçok farklı özelliğe sahip olabilir. Dört ana sınıf vardır: düz kağıt (yarı geçirgen), emici kağıt, boyutlu kağıt ve özel kağıt. Doğu'da bulunan kağıt türlerinin sayısı ve Batı'da artan sayısıyla, farklı kalitelerde numuneler tutmak ve sonuçlar ve tercihler hakkında notlar almak mantıklıdır. Mümkün olduğu kadar çok deneyin ve bir örnek listesi veya kitap yapın.

Düz kağıt yeni başlayanlar için iyidir ve kağıdın kalitesi ne olursa olsun iyi işler her zaman çerçevelenebilir. Çim kağıdı (mao bian) - saman renginde, A3 veya daha büyük sayfalarda satılır. Çimen kağıdın rengini sevmeyenler için çiçek sanatçıları arasında son derece popüler olan beyaz renkli ve yumuşak dokulu Japon veya Tayvan "moon sarayı" adı verilen rulo kağıt vardır. Bu kağıt çok güçlü ve kaliteli.

Emici kağıt esas olarak, bir, iki ve üç katmanlı xuan veya cinchona xuan gibi birçok farklı türü olan xuan kağıdı tanımına girer . Emilim derecesi, hem farklı kağıt sınıfları arasında hem de aynı kağıt partisi içinde farklılık gösterir, bu nedenle dikkatli kontrol çok önemlidir.

En emici kağıt, kürklü hayvanları çizmek için uygundur ve çiçek ve böcek türü için hafif boyutlu kağıt tercih edilir. Bazı sanat mağazalarında genellikle çok emici kağıt bulunur - ilk denemede daha az "kabarık" kağıt almayı deneyin. Bu tür kağıtların tümü ayrı büyük sayfalar halinde alınabilir, bazıları 10 veya 12 sayfalık paketler halinde gelir.

Gongbi stili için ince, yapıştırılmış xuan kağıdına ihtiyacınız olacak . Kendiniz yapıştırabilirsiniz, ancak pürüzsüz bir sonuç elde etmek oldukça zordur ve çok daha fazla fayda (ve zevk) ile boyamaya zaman harcarsınız. Bu makalenin üç ana derecesi vardır. En iyisine (en incesine) "ağustosböceği" (sallandığında çıkardığı ses nedeniyle), bir sonrakine "berrak su" ve "buzlu" (en yoğun) denir. Bu kağıdın bazı türlerinin yüzeyinde yapıştırıldıktan sonra oluşan parlak parçacıklar vardır. Bu kağıt, yapıştırılmamış kağıttan çok daha pahalıdır.

Çin ile bağlar genişledikçe, alışılmadık kağıdın mevcudiyeti de artıyor. Üretiminde genellikle uzun kullanırlar.

Solda özellikle gunbi işleri için küçük fırçalar var. Sağda, net çizgiler ve vuruşlar çizmek için kurt kürkünden yapılmış fırçalar

dut ve ananas lifleri, bazen bu lifler kağıt yüzeyinde görülebilir. Bu kaliteler ve "kenevir" veya "deri" kağıtlar olarak adlandırılanlar daha kalındır ve kağıt yüzeyine çok sayıda mürekkep veya sıvı boya katmanının uygulandığı daha karmaşık teknikler için kullanılır. Bu çeşitlerin çoğu Kore ve Tayvan'dan ithal edilmektedir. Daha pahalıdırlar ve büyük çarşaflarda satarlar.

fırçalar

Fırçalar (bi) çok sayıda özelliğe sahiptir. Bir sanatçı için fırça çok önemlidir. Prototipi, bir zamanlar işaretlemek için kullanılan yanmış çubuklardı.Bugün, Ming döneminin (1368-1644) ve daha önceki örneklerini yeniden üreten fırçalar bile satın alabilirsiniz. Genellikle kolları ve tüyleri daha uzundur. Pürüzsüz ve çeşitli vuruşlar için gerekli olan esnekliği ve sıvı tutmayı korumak için doğal liflerin kullanılması esastır. Fırçalar esas olarak sertlik ve yumuşaklığa göre ve kağıt üzerinde ne tür bir iz bıraktıklarına göre sınıflandırılır. Batı fırçalarına kıyasla, Çin fırçasındaki çıkıntı, maksimum esneklik sağlayan farklı bir konuma sahiptir.

Yumuşak fırçalar genellikle koyun veya keçi kürkünden yapılır ve sıvıyı diğer fırçalardan daha iyi emer. Fırça suya batırıldıktan sonra çok yumuşak hale gelir. Bu, bütün gün yazarsanız koyun fırçalarının "yorulabileceği" anlamına gelir, bu nedenle ilk fırçaya "dinlenme" şansı vermek için ikinci bir fırça tutmak mantıklıdır. Ayrıca, tavşan kürkü genellikle yumuşak fırçalar ve hatta bazen insan saçı yapmak için kullanılır.

Bazı ustalar, bir çocuğun ilk kesilen saçından fırça imalatına başlar. Saç, fırçanın kafasına sokulur, bu da

Kağıt. Soldan sağa: saman, ay sarayı, xuan, çimen, altın noktalarla boyanmış xuan ve uzun damarlı kağıt

torus , kulp üzerine oyulmuş çocuğun adı ile süslenmiş bir tutucuya yerleştirilir . Yumuşak fırçalar, daha çok çiçekleri, yaprakları ve hayvanları boyamak için - yumuşak geniş vuruşlar çizmek istediğinizde - kullanılır. Bu tür fırçalar Kuzey Çin'de daha yaygındır.

Sert fırçalara genellikle yanlışlıkla "kurt" denir - ancak bu terim tamamen doğru değildir. Bu tür fırçalar için gelincik, ayı ve tilki kürkü kullanılabilir. Dallar, gövdeler, ağaçlar bu tür fırçalarla yazılır, hat sanatında kullanılır. Darbenin sonuna iyi bir nokta koymak için işte böyle bir fırça kullanılır. Hatta daha sert fırçalar domuz veya porsuk kıllarından, atın yelesinden veya kuyruğundan yapılır. Kuru ve dokulu vuruşların istendiği bir manzarayı veya insanları tasvir etmek için kullanılırlar.

Karışık elyaf fırçalarda, daha yumuşak saçlar dışta ve daha sert saçlar merkezde olabilir veya tam tersi de olabilir. Farklı liflerin kombinasyonu, fırçaları uzmanlık alanlarına göre yapılan sanatçılar tarafından sıklıkla değiştirilir. Bazı sanatçılar, en sevdikleri fırçalarının her şeyi boyayabileceğine inanıyor. Önceki açıklama sadece bir kılavuzdur ve başlamak için iki veya üç fırçaya ihtiyacınız olacak.

Yabani kedi tüyü, horoz tüyü ve eski bir ustanın fırçasının bir kopyasından yapılmış alışılmadık fırçalar

boyalar Soldan sağa: bir kutu tüp, Japon boyaları, beyaz toz, 12 renkten oluşan bir Japon seti, Çin tüpleri ve granülleri, toz taş boyaları

Su için paletler ve kaplar. Boyaları karıştırmak için kullanılan bir karo

Mineral boyaları depolamak için, bir havanda tokmakla öğütülen yapışkan bir bağlayıcı ile karıştırılmış tüpler veya toz pigmentler kullanılır.

Doygun renkleri çizimin yalnızca ön tarafında kullanmak mantıklıdır (bu boyalar genellikle ipek üzerine boyamak için alınır, arka tarafın da ön taraf kadar iyi olması gerekir). Tutkalla karıştırılan modern boyalara genellikle macun denir.

Japon boya paletleri çok uygundur, ancak tüplere veya granüllere kıyasla oldukça pahalıdır. Karıştırmayı kolaylaştıran birçok renge sahiptirler.

Renkleri karıştırmak için bir palet veya beyaz tabak idealdir. Beyaz seramik karo, boyaları fırça ile karıştırmak için de uygundur. Yedi veya dokuz parçaya bölünmüş geleneksel yuvarlak şekle krizantem denir.

parlak sarı

saman sarısı

seramik tabaklarda

sarı hardal

yanmış sienna

Japon kahvesi

kızıl sienna

Kırmızı

koyu kırmızı kayısı

Kan Kırmızısı Sonbahar Kahvesi

Pratik katlanabilir fırça tutucu ve eğlenceli küçük fil standı

Diğer ekipman

Masanın yüzeyi keçe veya yün ile kaplanmalıdır. Her iki malzeme de çok higroskopik olduğundan, çuha veya çarşaf uygun değildir. Sıradan bir keçe de eski moda bir keçeli yün parçası kadar iyi değildir.

Bir cam kavanoz, su için bir kap haline gelebilir. Plastik kavanozlar, özellikle kenarlarındaki fırçayı sildiğinizde kolayca döner. İki veya üç kutu bir kutudan daha iyidir. Birinde fırçaları boya ve mürekkepten arındıracak, diğerinde temiz su tutacaksınız.

Fırça standlarının ana işlevi, fırçaların kenardan yuvarlanmasını önlemektir. Mümkünse alçak bir stand seçin. Aynısı mürekkep karo altlıkları için de geçerlidir - karonun ıslak kenarının kurumasına izin verilmelidir.

Fırça askıları genellikle girift bir şekilde dekore edilmiş ve güzel bir şekilde oyulmuştur. Ancak fırça kafasını sapa tutturan yapıştırıcı her zaman güvenilir değildir, bu nedenle fırçalarınızı durulamak için yalnızca ılık su kullanın ve iyice kurutun. Bunu yapmak için, fırçaları bunun için sağlanan halkalara asın veya bir stand üzerine yerleştirin. Onları ucu yukarı gelecek şekilde fırça kabına koyma isteğine karşı koyun.

Kağıt presleri şekil, boyut ve ağırlık bakımından farklılık gösterir. Her köşe için bir tane olmak üzere perde veya çakıl taşları için uygun ağırlıklar. Kağıdın yalnızca üstüne veya her iki dar ucuna yerleştirilmiş metal veya ahşaptan düz çıtalar da alabilirsiniz.

Yıkanmış fırçalar, fırça parşömenleri ve fırça standları

Fırça ruloları veya bambu/kamış masa altlıkları, saklanan fırçalar arasında hava sirkülasyonu sağlar. Cepli parşömenler daha düzenli olabilir ama püsküllerin nefes almasına izin vermezler.

"Bilim masasından" diğer güzel şeyler arasında fırça bardaklar (porselen, ahşap veya fildişi), su damlatıcılar (mürekkep taşına dökülen su miktarını kontrol etmenizi sağlar) ve ruh hali yaratan ve yaratıcılığa ilham veren herhangi bir nesne bulunur.

"Toplanmış". Antika bir porselen mürekkep kabı, yuvarlak bir mürekkep kalıbıyla gösterilmektedir. Fırçalar eski kalıpları yeniden üretir. Dikdörtgen mürekkep taşı, bir kuvars bantla çaprazlanmış ve bir erik çiçeği oymalarıyla süslenmiştir. Su damlalığı ve standı -

metal

İlk adım

İlk önce malzemeleri alın - yavaş yavaş bunu nasıl yapacağınızı öğreneceksiniz. Diğer şeylerin yanı sıra, bir sanat mağazasında veya antika dükkanlarında ava çıkmak her zaman güzeldir. Makul bir fiyata uygun bir kağıt, tercihen sahte Çin kağıdından çok daha iyi olan saman kağıdı bulmaya çalışın. Çok ucuz kağıt, daha kaliteli kağıda geçişi çok zorlaştıracaktır. Önemli bileşenler arasında bir mürekkep taşı (yaklaşık 100 mm kare, yuvarlak veya geniş) ve bir mürekkep karosu (mat ve hafif bir karo arayın) bulunur. Son olarak, iki fırça satın alın: detaylandırma için ince, sert bir fırça ve ikincisi en büyüğüdür. (Genellikle yeni başlayanlar çok küçük fırçalar kullanırlar.) Şüpheye düştüğünüzde, ucu yaklaşık 30-40 mm uzunluğunda ve 8 mm çapında olan yumuşak veya karışık lifli bir fırça arayın.

Bitmiş boyama masası

Resim yapabileceğiniz bir yer bulun. İyi bir aydınlatma (tercihen doğal) ve hem oturarak hem de ayakta çalışmak için rahat bir yükseklik olmalıdır. Ayarlanabilir bir sandalye işinizi görecektir. Ellerinizi yüzeye dokunmadan veya omzunuzu zorlamadan hareket ettirebilmelisiniz. Göreviniz çizim yaparken ne fırçayı ne de eli masaya koymak değil. Bu konum, uzun düz çizgiler ve konturlar çizmenizi sağlar.

Uygun bir yer bulduğunuzda, üstüne bir kağıt koyarak keçe veya yün bir battaniye sererek hazırlayın (her seferinde bir sayfa alın, yoksa birçok kopya elde edersiniz). Gerekli tüm malzemeleri sağlaksanız sağınıza, solaksanız solunuza koyun. Bu, mürekkebin veya mürekkebin yanlışlıkla kağıda bulaşmasını önleyecektir. Su kaplarını, ağırlıkları, bir paleti ve diğer her şeyi ekleyin ve işiniz bitti.

Kağıt hazırlama

Burada çiziminizin boyutu ve şekli hakkında kararlar vermeniz gerekecek. Son zamanlarda kare biçimin daha fazla kullanılmasına yönelik bir eğilim olmuştur. Parşömenlerin hazırlanması artık çok pahalı ve çoğu modern sanatçı çalışmalarını camın altındaki çerçevelere monte ediyor.

Seçilen kağıt büyükse (60 x 120 cm veya 70 x 150 cm), Çinli sanatçıların kağıdı ikiye, üçe, dörte, altıya veya sekize ayırma örneğini takip edebilirsiniz. Sayfanın tamamını bir kerede bölmek akıllıca olacaktır: aynı boyuttaki kağıda birkaç eser çizmek, sanatçının belirli sınırlar içinde alana hakim olmasını sağlar.

Bazı kağıt türlerinin iki yüzünün yüzey dokusu birbirinden biraz farklıdır. Pürüzsüz taraf çoğu tür için, özellikle çiçekler ve meyveler için uygundur (çünkü fırça kağıt üzerinde daha düzgün kayar), pürüzlü taraf ise manzaralar, serbest stil insanlar ve tüylü hayvanlar için uygundur (mürekkep ve boyanın bu tarafa bulaşması daha kolaydır). Başlamak için çim kağıdı gibi pratik bir kağıt seçin. Daha sonra xuan kağıdına geçebileceksiniz .

Maskara ovmak

Bu, sanatçının eserin kompozisyonu üzerinde düşündüğü bir yansıma zamanıdır. Bir fırça, tuz kaşığı veya damlalık kullanarak rimel taşının düz yüzeyine az miktarda su damlatın. Siyah elde etmek için maskaranın yaklaşık iki yüz kez eklenmesi gerekebilir - bu yüzden bir kerede çok fazla sürmeyin. Maskara levhasını işaret parmağınız üstte olacak şekilde dikey olarak tutun. Yavaşça saat yönünde hareket ettirin ve maskara değişimini izleyin. Yağ gibi olacak ve daha sonra taş üzerinde birkaç kuru leke görünmelidir. Bu, kıvamın "yanmış mürekkep" - kuru ve siyah durumuna yaklaştığının bir işaretidir. Siyah mürekkebi suyla seyrelterek çeşitli tonlar elde edebilirsiniz. İçerdiği tüm reçineyi ortaya çıkarmak için mürekkebi siyah olana kadar ovalayın; Su eklendiğinde reçine sıvılaşır. "Gölgeler" ile birlikte "nem ve kuruluk" oranını kontrol ederek, "karkas renkleri" paletini (yanık, yoğun, ağır, soluk ve temiz) genişletmek mümkündür. Çeşitli maskara tonları, işinizin fiyatını önemli ölçüde artıracaktır, bu nedenle maskara yetiştirme alıştırması yapın.

maskara sürtünme

Fırça hazırlama ve yönetimi

Özellikle suluboya sanatçısıysanız, fırçayı mürekkeple ıslatırken döndürmemeye çalışın, çünkü doğal lifler kabarır ve fırça daha az yönetilebilir hale gelir (fırçayı kendi saçınızla karşılaştırın). Maskara taşı, su kabı ve paletin belirgin kenarları varsa, fırçadaki fazla maskarayı silmek için bunları kullanın. İçi boş bambu sapın içine bir miktar su girmesi olasıdır. Maskarayı kontrol etmek için,

Eli tutmanın dengeli yolu - iki parmak önde, iki parmak arkada

Güçlü vuruşlar için fırçayı dikey tutun

Eğimli fırça konumu - büyük, yumuşak vuruşlar için

fazlalığı fırçanın tepesinden değil, küt ucundan silmek için kullanılabilen bir peçete veya bez.

Duruladıktan sonra fırçayı silebileceğiniz paletin yanında bir parça bez veya mendil olması önemlidir. Veya fırçayı bir yönde hareket ettirerek sıvı seviyesini ayarlamayı öğrenin.

Çin resmi, aynı zamanda "özünü" veya "ruhunu" ileten bir sahne veya olay örgüsü yaratmak için birkaç vuruşun yeterli olması nedeniyle genellikle beğenilir. Bu nedenle fırçanın bıraktığı her vuruş önemlidir. Kağıdın beyaz alanı da çok önemlidir.

Keskin bir fırça ucu ile ince çizgi

Fırçanın yan tarafıyla geniş darbe

İlk dokunuşlar

sol elini kullananlar için ters yön

Kuru (ağaç gövdeleri, manzara)

Islak (hayvanlar, kuşlar)

Hızlı yavaş

Hava basıncı

(ortaya dokunun)

Tırmanmak

İlk dokunuşları uygularken, istediğiniz etkiyi elde etmek için hangi baskı, hız ve kontrolün gerekli olduğunu anlamaya çalışın. Başlamak için, fırçanın bir sarkaç olduğunu hayal edin: kuru bir fırça alın ve sallanma noktasında kağıda hafifçe dokunun. Fırçanızı tekrar mürekkeple doldurun ve konturu tekrarlayın. Bir bambu yaprağına ihtiyacın var! Fırçayı ileri ve geri, sağa ve sola farklı yönlerde hareket ettirin. Kolunuzu masanın üzerinde tutmayı unutmayın, ancak aynı zamanda omzunuzu da rahat ve sertlikten uzak tutun. Ardından, işlemi tekrarlayın, ancak fırçayı bir kağıdın üzerine dikey olarak yerleştirin ve sondaki konturun yuvarlak olduğuna dikkat edin. Fırçayı dikey olarak kağıt üzerine indirir ve sarkaç hareketini tamamlarsanız tırnak şeklinde bir darbe elde edersiniz. Smearın ne çıkarsa çıksın,

Vuruşu yavaşça bitirin ve ardından hızla tekrarlayın, farkı göreceksiniz. Boyama yaparken fırçanızda yeteri kadar sıvı olmadığını fark ederseniz, duraklayın ve hareketi tamamlayabilirsiniz. Farklı kağıtlarla denemeler yapın. Notlardan birinin çok emici olduğunu fark ederseniz, vuruşları daha hızlı ve daha hafif yapın veya deneyim kazanana kadar bu tür kağıtları daha iyi zamanlara kadar bir kenara koyun.

Çok ıslak rimel kullanmayı deneyin ve yumuşak, yuvarlak bir şekil çizin. Ardından, fırçayı bir taş veya palet üzerine silin ve fazla nemi bir peçete veya bezle silin. Düğümlü, bükülmüş bir dal düşünün ve hareket edin.

boyunca fırçalayın. Fırça gerçekten kuruduğunda ortaya çıkan kontur içindeki beyaz çizgilere dikkat edin. Buna "uçan beyaz" denir. Yuvarlak ıslak şekle ve maskaranın ne kadar yayıldığına ve kenarlarının nasıl kabardığına bakın.

Havada

Büyük küçük

Tırmanmak

Dikey kaldırma

havada başla

ii merkez

Kıvrık Sayfa (Tam yandan dokunma)

kalın/ince

Uzun/Kısa

Tüm yaprak görünür (tüm tarafla temas halinde)

Merkeze basarak

renk ile doldurma

Renk, çizimi daha ilginç hale getirir. Fırçadan bir temel renk alın ve ucu daha koyu bir gölgeye değdirin veya birbiri ardına üç veya dört renk seçin. Çoğu durumda olduğu gibi burada da ölçüye uyulmalıdır, aksi takdirde etki "bulanık" olacaktır. Fırçadaki renkleri karıştırmak için bir palet veya beyaz karo kullanın. Aslında, harmanlandıkça başlangıçta sahip olduğunuzdan daha fazla renk elde edeceksiniz. "Büyük ve küçük" miktarda renk elde etmeye çalışın - qi'nin temel ilkelerini izleyin .

Fırçanızı dikey tutun. Önce, fırçanın ucuna bir damla koyu rimel almayı deneyin. Kağıda bir çizgi çizin ve bu vuruşta çok az siyah ve çok fazla gri olduğunu göreceksiniz. Şimdi uca biraz daha koyu rimel sürün ve tekrar fırçalayın. Bu vuruş biraz daha koyu görünüyor. Bu nedenle, her vuruşun tonunun doygunluğu, tamamen fırçanın ucuna ne kadar koyu maskara yazdığınıza bağlıdır. Çalışırken çok koyu vuruşlara ihtiyacınız olacak, ancak hiçbir zaman herhangi bir ton değişikliği olmadan sadece gri vuruşlara ihtiyacınız olmayacak. Sanatçının fırçaya doğru miktarda mürekkep çizemediğini gösteren, ton farklılıkları olmayan vuruşlardır. Yazmayı öğrenirken, her vuruştan sonra fırçanızı durulayın.

tavsiye

Resim iyi ilerlemiyorsa ve resim yaparken genellikle oturuyorsanız, ayakta çalışmayı deneyin. Veya genellikle sert bir fırçayla boyarsanız, yumuşak bir fırça kullanın. Farklı bir formatta çalışmayı deneyin. Bir sonuç elde edemiyorsanız, çizimi daha tanıdık bir çizimle değiştirin. Tüm bu girişimler başarısız olursa, başka bir şeyi değiştirin! Belki bir dahaki sefere başarabilirsin. Kendinize "Bugün bu konu için benim günüm değil" deyin, "Yapamam" değil.

renk ile doldurma

turuncu sarı

Kırmızı/Pembe/Beyaz

Leylak/Lacivert/Açık Mavi

Fırçanın hareketi biraz aşağı doğru olmalıdır.

çiçekler ve yapraklar

Çinlilerin doğaya verdikleri önemle birlikte birçok resimde çiçeklerin yer alması şaşırtıcı değil. Ancak geçmişte çoğu resim insanları ve manzaraları tasvir ediyordu. Yavaş yavaş durum değişti. Çiçekler, bağlılık veya evlada saygı (bambu), dindarlık veya mükemmellik (orkide), münzevi bilgin veya huzur (krizantem), güç ve metanet (erik) gibi çeşitli nitelikleri sembolize eder. Bu dört bitki "dört soylu" olarak bilinir. Pek çok kitapta başka açıklamalar bulacaksınız - bu, belirli bir dönemin entelektüel sanatçılarının bitkiyi nasıl yakalamak istediklerine ve yapmak istedikleri "politik ifadeye" bağlıdır.

Bitkiler ayrıca mevsimlerle de ilişkilendirildi: şakayık - ilkbahar, nilüfer - yaz, krizantem - sonbahar ve erik - kış ile. Erik, "soğuk kışın üç arkadaşı" birlikteliğinde bambu ve çamla birleştirildi. Öte yandan gül, tüm mevsimlerle ilişkilendirilmiştir. Başka bir kompozisyon "dört çiçek arkadaşı" anlamına gelebilir - kırlangıç, sarıasma, arı ve kelebek. Bu geleneksel ipuçları sayesinde, sanatçının her zaman bir ilham kaynağı olmuştur (bkz. s. 44'teki sembolik anlamlar listesi).

Hevesli sanatçı için Çin resminin bu özellikleri ek ilgi yaratır. Ancak diğer çiçek ve nesnelerin bu resimsel tarzda tasvir edilmemesi için hiçbir sebep yoktur. Aslında, tekniği ve renk şemasını çözmek çok heyecan verici. Batı sanatı geleneğinde, hayattan çiçekler ve yapraklar çizin. Pek çok Çinli sanatçı çiçekleri en ince ayrıntısına kadar inceliyor ki bu çok zaman alabilir ve sonunda gözlemlerini ve anılarını kağıda dökmek için stüdyoya gidiyorlar. Bu tarz bir işte kendinizi güvensiz hissediyorsanız, bir bitki seçtikten sonra onu arkanıza alın. "Her yaprağı ve yaprağı çizemeyeceksiniz", bunun yerine konunuzun "özünü" çizeceksiniz. Bu aynı şekilde fotoğraflar ve kitaplar için de geçerlidir. Diğer şeylerin yanı sıra, bileşenlerin dengesine dikkat edilmelidir. Konu etrafında boşluk bırakmayı ve "beyaz kuralı" unutmayın. İşten sonra kesmemek için istenen boyutta kağıdı hemen almanız gerekmesinin nedenlerinden biri de budur.

Çiçekler

Çin tarzı çiçekler Batı'da oldukça popülerdir. Hem basit hem de karmaşık olmak üzere farklı tarzlarda çizilebilirler. Aşırı basitlik, her vuruşun çok iyi olması gerektiği anlamına gelirken gongbi veya titiz stil, harika, ince fırça işçiliği gerektirir. Bazı sanatçılar tek bir tarzda çalışmakta uzmanlaşmıştır.

Ve Çin'in sanat akademilerinde, gongbi stili , ustalığa götüren uzun ve kapsamlı bir hazırlığın parçası olarak öğretilir.

bu daha karmaşık stil . Batı'da, akademik olarak eğitilmiş öğretmenlerin eksikliği ve tat tercihleri (ve sabır eksikliği) nedeniyle, süreç genellikle tersine çevrilir.

Çiçek çizerken, (yeni başlayanlar için) önce yaprakları çizmek en iyisidir. Bu, çiçek başının köşelerine ve konumuna odaklanmanızı sağlayacaktır. Bundan sonra yaprakları çizin ve en son sapları ekleyin. Bu sekans, çok yaygın olan bir gövdeyi çok uzun çizme veya gövde ile bakan kişi arasında yapraklar ve çiçekler için yeterli boşluk bırakmama hatasını önleyecektir. Tecrübe kazandıkça, taşların çekilme sırası önemsiz hale gelir. (Yeni bir konu üzerinde çalışırken yine de bu orijinal çizim sırasına başvurmanız gerekecektir.) Yaprak damarları, erkek organlar ve dikenler gibi ayrıntılar uygun zamanda çizilebilir. Damarlar, bitki yüzeyinin bir parçasını oluşturdukları için yaprakların yüzeyi hala hafif nemliyken çekilmelidir. Diken ve erkek organlar, ayrı parçalar oldukları için çizim kuruduktan sonra eklenebilir. Eşit aralıklı olduklarından emin olun.

Çiçekler

(yukarıdan aşağıya doğru çizin)

kaynaklanıyor

Fırçayı aşağı çekin ve yana doğru hareket ettirin (1,2,3,4)

Fırçayı hafifçe aşağı çekin

Sapları ve noktaları çizin

Bazı çiçekler sadece birkaç vuruşla çizilebilirken, diğerleri birçok vuruş gerektirir. Birçok çiçek, fırçanın en ucuyla (yani dikey olarak ayarlanmış bir fırçayla), diğerleri - yandan (eğik fırça) boyanır. Kompozisyon, tomurcukları, tamamen açık çiçekleri ve muhtemelen birkaç tohum kabuğunu içermelidir. Çiçek başlarını farklı yönlere çevirin ve böcekleri eklerseniz, "arıların uçmak için yeterli alana sahip olduğundan" emin olun ve hiçbir durumda kompozisyona doğru simetrik şekli vermeyin.

Sert vuruş tekniğini kullanarak bir çiçeği boyarken, fırçanın ucunu taç yaprağın dış kenarına doğru çevirin. Çiçeği ve yaprakları bitirdikten sonra, gerektiğinde kenarlarına biraz daha açık çizgiler ekleyin.

Çok karmaşık çiçeklerde yapraklar kabataslak yapılabilir. Her bir yaprağı çizmemeye ve çok fazla kesişme noktası yapmamaya dikkat edin. Büyük bir uzunluk boyunca eşit mesafelerden veya aynı sayfa genişliğinden kaçının. Fırçanız, yaprağın yüzeyinde değişiklikler oluşturmak için her iki tarafla ve uçla çalışmalıdır. Yapraklar canlı bir şekilde çizilmeli; genellikle çok güçlüdürler ve arka planlarına karşı çiçekler daha kırılgan ve zarif görünürler. Uzun, kıvrık yapraklar (özellikle bambu yaprakları) bile bir "omurgaya" sahip olmalıdır - "ıslak çamaşır" veya bir demet muz gibi gevşek bir şekilde sarkmamalıdırlar.

Çiçekler gibi yapraklar da bir, iki veya daha fazla vuruşla boyanabilir. İlk vuruş genellikle "fırça ucunun ortasından" veya "fırça ucunun kenarından" başlamalıdır. İlkine ikinci bir vuruş eklerseniz, fırçanın ucunu yaprağın ortasına mı yoksa dış kenara mı koyacağınızı seçebilirsiniz.

Yapraklar için temel fırça darbeleri

Yapraklar

Yapraklar çiçeği tanımlamaya yardımcı olur. Güç ve destek hissi verirler ve genellikle aydınlık ve karanlık, esnek ve katı bir denge oluştururlar. Bir bitki yin ve yang'ın vücut bulmuş hali olarak görüldüğünde çiçekler dişil, yapraklar erkeksi kabul edilir. Lotus (aşağıda) bunu çok iyi ortaya koyuyor. Çiçek bir yaprak tarafından korunmaktadır.

Her iki yaprak çizme yöntemini de deneyin, hangisini en çok sevdiğinizi ve hangisinin olay örgüsüne en uygun olduğunu seçin. Ayrıca yaprakların tekdüze olmasına izin vermeyin - fırça darbelerinin uzunluğunu ve genişliğini, yapraklar arasındaki boşluğu değiştirin. Yaprakların (karkaslar veya boyalar) renk şemasını farklı tutmaya çalışın. Genellikle yapraklar kesimden uca doğru çekilmeye başlar. Bununla birlikte, bazen bir yaprağı geriye doğru çizmek daha iyidir: Yaprağın ucu önemli olduğunda veya çiçek bir grup halinde büyüdüğünde ve siz onun tabanını vurgulamak istemezseniz. Fırçayı kağıt üzerinde indirme ve kaldırma şekliniz sonucu etkiler. Yuvarlak bir yüzey elde etmek istiyorsanız fırçayı dikey olarak kaldırın.

Çin çiziminde zemin seviyesinin görüntüsü oldukça sıra dışıdır. Diğer nesnelerin çiziminde olduğu gibi, bitkinin görüntüsü burada önemlidir - büyüyen görünmelidir ve bu nedenle tabanda inandırıcı görünmelidir. Yaprağın ucundan başlayıp fırçayı aşağı ve yukarı hareket ettirerek bu etkiyi elde etmek daha kolaydır, bu da yaprakların tabanına ince bir görünüm verir ve bir demet yaprağın bir araya gelip üç boyutlu büyüdüğü yanılsamasını yaratır. Vuruşlarınızın uçlarını göstermek veya gizlemek isteyebileceğiniz zamanlar vardır. İyi bir örnek, bazıları doğrudan izleyiciye bakan bir demet bambu yaprağıdır.

cmef/iH ve şubeler

Gövde ve dallar çiçek başı ve yapraklar için yeterince güçlü görünmeli, ancak kalın veya çok hantal çizilmemelidir. Bir çekül fırçası ve sizden uzakta bir vuruş, onları boyamanın en iyi yoludur. Sapların kalınlığındaki değişiklikleri kontrol etmektense ince bir vuruş yapmak daha kolaydır. Bazen zambak, glayöl veya nergis zambağı gibi yapraktan köke bir dal çizmek isteyebilirsiniz. Çiçeklerin yılın zamanına ve çevre koşullarına bağlı olarak düzensiz büyüdüğünü unutmayın. Mevsim ve iklim koşulları da yan dalları etkiler, bu nedenle düğümler arasındaki gövde uzunluğu değişmelidir. Çizim çizgisinin sallanması, özellikle çalılar ve ağaçlar olmak üzere büyümedeki değişiklikleri ortaya çıkarır, ancak bunların eşit aralıklarla yerleştirilmediğinden emin olun. Ek düğümler, kaçışlar, geleneksel olarak bu tür şeyleri ifade etmek için kullanılan mi . Dallar, ana gövdeye veya gövdeye belirgin bir açıda olmalıdır. Her dala uzanan merkezi gövdeden yayılan bir enerji akışını hayal etmeye çalışın. Köşeler çok keskin olursa, meyve suyu dalların uçlarına akmaz.

Damarlar, silinmiş ve polen noktaları

Damarlar, yaprak yüzeyinin dokusunun bir parçasıdır ve bu nedenle yaprağın kendisi hala nemliyken (ıslak değil) çekilmelidir. Keskin uçlu bir fırça alın ve gövdeden yaprağın ucuna kadar boyayın. Damarlar genellikle mürekkeple veya daha koyu bir renkle çizilir, ancak bazen daha çok bir bitki gibi görünmeleri için damarları daha açık boyamak daha iyidir. Noktalı çizgiler yerine damarlar için çizgiler kullanın - enerjinin tüm tabakalara nüfuz ettiğini düşünün. Uygun kalıpları kullanın - düz damarlar mı yoksa kavisli mi, az mı yoksa çok mu? Unutmayın: onları çok dikkatli yazmayın, sadece bir özellik verin. Diğer şeylerin yanı sıra, kesinlikle qi'ye ihtiyaçları vardır . Tecrübe kazandıkça damarlar daha gevşek ve daha zarif hale gelecektir.

Taç yapraklar üzerindeki damarlar petalden daha koyu veya beyaz olabilir. Saptan uca çekilebilirler, ancak çoğu zaman sonuna kadar çekilmezler, ancak taç yaprağının kırılgan yapısının iç içe geçmesini özetleyerek varlıklarını gösterirler. Damarların aynı uzunlukta olması gerekmez ve eşit aralıklı olmamalıdır. İris gibi taç yaprağın dış kenarına birkaç kısa damar veya işaret yapmak isteyebilirsiniz. Bu işaretler, bir "saplama başı" darbesi, iyi tanımlanmış bir başlangıç noktası ve kağıdın havaya keskin bir şekilde yırtılmasıyla oluşturulur.

Aynı vuruş, boya veya mürekkep neredeyse kuruduğunda organlarındaki çizimde kullanılır ve bunun çiçeğin başka bir parçası olduğunu göstermeniz gerekir. Aralarında aynı uzunluk ve mesafeyi yapmayın.

Polen noktaları, adından da anlaşılacağı gibi, farklı boyutlardaki noktalardır. Bazı alacalı çiçeklerde, çiçeğin yoğun rengiyle tezat oluşturan mat bir yüzey oluşturmak için genellikle sarı ve beyaz karıştırılarak boyanırlar. Böyle bir renk çözümüne iyi bir örnek şakayıktır.

Meilin orkidesi gibi bazı bitkilerin toprak üstü kökleri vardır. İnce bir fırçayla çizilebilir veya büyük bir fırçanın liflerini ayırarak birkaç vuruşla tasvir edilebilirler. Birden çok paralel çizgiyle karşılaşmamak için bölünmüş fırça kıllarının sayısını değiştirin.

ŞAKAYIK

oana leylek

yoğun leke

Anahat (veya siluet)

stil

Orta kısmı bitirdikten sonra

Fırçayı önce beyaza sonra pembeye batırın. Petalın merkezi için koyu kırmızı bir renk alın.

Fırçanın tabanı yana doğru kayarken fırçayı yavaşça aşağı doğru hareket ettirin.

ve damarlar.

Girişte bahsedilen "dört soylu"yu çizmek belirli beceriler gerektirir. Erik çiçeği için önce bronz bir gu kadehi çizin. Ardından, kuru bir fırçayla, biraz "uçan beyaz" ve ardından çiçekler elde etmek için dallar ekleyin. Burada gösterilen çiçekler, bazen beyaz çiçeklerin yerini alan yeşil mineral boya ile boyanmıştır. Kaligrafi eski tarzda yapılır.

Bambu çizmesi en zor olanıdır./ Niya. Bu resimde "4" w gösterilmektedir - güçlü bir kırmızı bambu (geleneksel olarak bambu siyah mürekkeple boyansa da, bazen kırmızı olarak tasvir edilir - mutluluk ve övgü rengi). Bu durumda önce gövdeler, ardından yapraklar ve detaylar çizildi. Sanatçıların sorunlarının çoğu yapraklardadır. Somut olmalılar ve gövdeden serbestçe sarkmamalıdırlar.

meiling orkide

Havada

Tırmanmak

Petalın tepesi için tekrarlayın.

Orkide, Joseph Lo tarafından kaligrafi ile birleştirilmiş düz yelpaze formatında sunulur. Boyama alanı boyunca nasıl dağıldığına ve mürekkep tonlarının ne kadar ilginç olduğuna dikkat edin.

Krizantemler genellikle mutfak eşyalarıyla, özellikle de çay yapmak için gerekli olanlarla ilişkilendirilir. Gelenek gereği, bu çiçek bir bilim adamının boş zamanını temsil eder. Önce çiçekler, sonra yapraklar ve gövdeler çizildi. Damarlar en son eklendi. Burada çiçeğin ince narin yaprakları çaydanlığın yuvarlaklığıyla tezat oluşturuyor. Çaydanlık üzerindeki "uçan beyaz", kaba fark edilir bir hacim verir.

Orta boy bir fırçayı maviye ve fırçanın ucunu koyu mavi veya mora batırın. Fırçanın ucunu yukarıda tutarak kağıdın üzerine indirin ve aşağı kaydırın.

boyutunda, yaprakları uçtan tabana iki %,./ vuruşla boyayın. Kontur genişliğini değiştirin, yaprakların kıvrılmasını ve kıvrılmasını sağlayın. Yaprakların rengini değiştirin. Sayfanın tabanını kıvrık yapmak için, kalemle sayfanın ucundan bir darbe çizin ve ardından fırçayı kağıttan kaldırırken 90 derece çevirin.

Fırçayı dikey tutarak aralarında biraz boşluk bırakarak birkaç nokta ekleyin. Koyu maviye batırın ve daha fazla nokta yapın. Bir çiçek oluşturmak için dört küçük yaprak çizin.

Dikey olarak yükseltilmiş bir fırça ile çiçeklerin veya yaprakların sapını aşağı doğru vurun. Hafif mürekkep ve damarlarla yaprakların şeklini çizin ve gövdelere birkaç nokta çizin. İnce bir fırça ile bir yusufçuk çizin ve mürekkebi kurutun; yusufçuğu yaprağa ağırlıksız ve aynı zamanda sıkıca oturur halde bırakacaksınız. Kanatlara şeffaflıklarını ima edecek çok hafif ve hafif boya uygulayabilirsiniz. İzleyiciye bakan böceği çizin.

devedikeni

merkezden yönlendirilen çiçek başının küçük keskin vuruşları (fırçayı aşağı yerleştirin ve yukarı doğru keskin bir hareket yapın). Bu vuruşlarla yuvarlak bir şekil oluşturun. Mor vuruşlar ekleyin

sarı noktalı

üstteki polen

ku çiçeği.

tekrar al

mavi ve yeşili seç

boya ve şaka üzerinde çalış

Kök - merkezde uç

lem - tabandan yaprağın ucuna kadar. Fırçayı dikey olarak tutarak, vuruşları istenen şekle birleştirerek, birkaç eşit olmayan vuruşla sayfayı çizin.

Alstroemeria

havaya kaldırmak

kaldırmadan

Tabandaki yapraklar

Fırçayı yeşilin tonlarına daldırın ve gövdeden tepeye doğru boyayarak çiçeğin başının altındaki yaprakları boyayın.

Bitkinin kökündeki yaprakları çizin.

Parlak kırmızı ve turuncu renkte, her taç yaprağı çiçeğin merkezinden dış kenarına kadar bir veya iki vuruşla çizin. Alstroemeria'nın dört normal yaprağı ve tepesinde daha açık bir gölgenin iki ince yaprağı vardır. Çiçeklerin altına biraz tomurcuk ekleyin.

İnce yapraklara ince saplar ve işaretler ekleyin. Son olarak çiçek başından aşağı inen ana gövdeyi çizin. Sapa alt yapraklardan büyüyormuş gibi doğal bir görünüm vermek için fırçayı biraz daha önce kağıttan kaldırın. Bu çiçeklerle daha karmaşık bir kompozisyon oluşturmak istiyorsanız, çiçek başlarını farklı seviyelerde ve farklı boyutlarda çizin (bazı çiçekler biraz açık ve birçok tomurcuk olsun). İstenirse yapraklara damarlar çizin.

gündüzsefası

BEN

I Hafif mürekkep ve ince bir fırça ile çiçeklerin ve tomurcukların siluetini çizin,

■ onları farklı yönlerde tırmıklamak. Çizgilerin devam etmesine izin verme

Orta boy bir fırça ile tomurcukların kaplarını açık kahverengi boya ile boyayın. Fırçanın ucunu yukarı hareket ettirin ve bir taç yaprağı şekli oluşturun. Atamak

Biraz daha koyu bir maskarayla karıştırın ve çiçekleri daha fazla göstermek için birkaç vuruş yapın - küçük aralıklarla yapın. Çiçeklerin pürüzsüz kenarlarını tasvir etmeye çalışın. Çiçekler beş bölüme ayrılmıştır. Darbe kalınlığını değiştirin.

Fırçaya az miktarda yeşillik eklenmiş açılmamış kutular. Tomurcukların yakında açılacağını göstermek için bir darbeyi biraz daha büyük ve diğerini biraz daha küçük yapın.

kırık çizgiler yapmak Orta kısmı seçin. Bu gramofon çiçekleri öğle vakti güneşe doğru dönerler.

Kağıda dokunur dokunmaz, fırçayı 90 derece döndürerek yuvarlak bir şekil oluşturun ve fırçayı kağıdın ucuna doğru çekerek, uzun bir uç oluşturmak için yavaş yavaş kağıttan kaldırın. Yapraklardaki damarları (gövdeden uca) ve kaliks (fırça ucundan gövdeye) boyayın.

begonvil

]

Fırçayı bu renk örneğinde olduğu gibi turuncu ve kırmızı veya pembe ve mor karışımına batırın. Fırçanın ucunu uçta tutarak hem yapraklara hem de ana taç yaprağına geniş bir darbe uygulayın. İlkinin her iki yanına iki dar yaprak çizin ve birincinin arkasından kısmen görülebilen başka bir taç yaprağı çizin. Çiçeğin kare bir şekle sahip olduğunu, yan yaprakların diğer ikisinin altına sıkıştırıldığını göreceksiniz. Çiçek başlarını farklı yönlere doğrultun.

Fırçayı dikey tutarak çizin

bu bolca çiçek açan görünümün gövdeleri

ayıklama bitkisi. emin ol onlar

büküm ve dönüş. Burada ve orada solmakta olan çiçekler çizebilirsiniz.

Farklı bacaklar kullanarak, teknikte yaprakları çizin

bir veya iki vuruş. yapraklar

arka planı biraz daha soluk yapın.

Ancak dalın ucuna yakın büyüyen yapraklar sarımsı bir renk tonuna sahiptir.

Bu çiçekler değiştirilmiş yapraklar ve içlerine yeşil damarlar çizebilirsiniz - Onları sadece orta ve yan yapraklara boyadım. Kontrast için yeşil yapraklara siyah mürekkeple çizgiler çizin; daha fazla vuruşa ihtiyaçları olduğunu unutmayın. Arka plandaki daha soluk yapraklarda damarları açık kahverengiye boyayın veya boşluğa derinlik katmak için pürüzsüz bırakın.

çizimlerin kombinasyonu

Aşağıdaki liste,
diğer öğelerle geleneksel sembolik renk kombinasyonlarını göstermektedir.

Badem çiçekleri / saray hanımları
Astra, açelya veya yasemin / kelebekler
Bluebell veya mersin / zenginlik tanrısı

Kamelya / yusufçuklar

kiraz / gençler

Krizantem / yengeçler, ejderhalar, küçük kızlar

Gündüzsefası veya Gül / Sinek Kuşu

Mantar / yaşlı adam veya küçük çocuklar

Gardenya veya ebegümeci / hızlı

İris, manolya veya gül/arılar

lotus/ördekler

Malva veya zeytin / kaz

Darı veya pirinç / bıldırcın veya keklik

Mersin veya armut / resmi kıyafetli resmi

Nergis / büyücüler

Zakkum / kuşlar veya böcekler

şeftali / düğün alayı

Şakayık/anka kuşu, tavus kuşu veya sülün

Çam, Erik / Leylek veya Beyaz Turna Nar
/ Oynayan Çocuklar

haşhaş / kutup ayısı

söğüt/kırlangıç

mevsim çiçekleri

Çin'de her ayın kendi çiçeği vardır.

Bahar (şakayık çalıları) Erik çiçekleri Şeftali çiçekleri Şakayık

kiraz / kayısı

Yaz (lotus) Manolya Nar

Ocak

Şubat

Mart

Nisan

Mayıs

Haziran

Lotus
Temmuz

Armut
Ağustos

Ebegümeci
Eylül

Sonbahar (krizantem)

Krizantem
Ekim

Gardenya
kasım

Kış (haşhaş çiçekleri, erik)

Haşhaş
Aralık

meyveler

Çin fırça çiziminde meyve iki şekilde temsil edilebilir. Genellikle dallarda büyürken veya balık gibi diğer nesnelerle birlikte bir natürmort kompozisyonunun parçası olarak tasvir edilirler. Refahı ve hasadı sembolize eder ve iyi bir dilek olarak kullanılır: hurma, Çin'de Yeni Yıl kutlamaları sırasında her zaman popüler olmuştur. Balkabağı gibi çok çekirdekli meyvelerin sağlıkla ilişkili "pek çok nimet" getirdiği söylenir.

Bununla birlikte, bir sanatçı meyveyi boyamak istese bile (hatta üzüm salkımlarındaki parlaklığı gösteren vurgular veya çileğin yapısını gösteren küçük yumuşak noktalar dahil olmak üzere ayrıntılı olarak bile), işin bir bütün olarak kompozisyonu büyük önem taşır. Genellikle (özellikle eski eserlerde), solmuş ve hatta bozulmuş meyveler, böcekler tarafından yenen meyveler ile gösterilen bir zaman dilimi tanımı vardır. Genellikle meyveler antika kaseler veya tabaklar veya ustaca dokunmuş sepetlerle eşleştirilir.

Pek çok meyve belirli ayları sembolize eder: erik, kayısı, şeftali ve kiraz ilk dört ay ile ilişkilendirilir. Batı'da, Güney Çin'de kök salmış bir gelenek olan Noel'de çocuklara portakal verildi ve bu meyve Yeni Yıl tatillerinin ikinci gününde yenildi.

Çinliler özellikle güneyde sebzeleri şurup içinde saklayıp tatlı olarak servis ettikleri için bazı meyveler sebzelerle karıştırılabilir.

Meyve Çizimi İpuçları

Meyveleri boyarken fırçayı doğru renkle doldurmak çok önemlidir. Çiçek çiziminde olduğu gibi, önce meyvenin kendisini, ardından yaprakları ve gövdeyi çizmek daha iyidir. Fırçayı boyaya, ucunu daha koyu bir gölgeye batırın. Meyvenin hayali merkezine bir nokta koyun ve tüm fırçayı dış kontur boyunca kağıda bastırarak hareket ettirin. Bu, daha koyu bir ortası olan bir meyve ile sonuçlanacaktır. Tersine, fırçanın ucunu meyvenin konturu boyunca hareket ettirerek daha koyu bir kenar elde edersiniz.

Üstte ve altta girintili meyveler için, şekli belirtmek için her yönde birer tane olmak üzere hafifçe örtüşen iki çizgiye ihtiyacınız olacaktır. Boya yaparken basıncı ayarlayarak daima fırçanın ucuna ve kağıt üzerinde görünen şekle dikkat edin. Fırça sapını ayarlayın; sizden uzakta bir noktadan başlayın, fırçanın yan tarafı ile ortada bir uzantı oluşturun ve fırçayı kendinize doğru eğerek hareketi bitirin. Ortada bir delik varsa, o zaman

Nar gibi karmaşık meyveler, her seferinde bir ayrıntı olacak şekilde kademeli olarak boyanır. Tanelerle başlarlar, sonra kabukla sarılırlar ve son olarak gövde ve yapraklar biter. "Birçok tahıl - büyük zenginlik" sembolizmi büyük önem taşımaktadır. Meyve çok ayrıntılı çizilirse, yapraklar ve gövde daha az dikkatli çizilmelidir.

basit meyveler

Meyvenin tepesinde bir gamze vardır ve tabana doğru hızla

daralır.

turkuaz renkli sığ bir kase ve yemek için oryantal biçimli bir porselen kaşık üzerinde.

Boya kurumadan önce koyu kırmızı veya koyu yeşil bazı noktalar ekleyin.

Yumuşak bir fırçayla iki vuruş yapın - sağ elini kullananların önce sağ vuruş yapması gerekir - sonunda fırçayı yırtmak, meyvenin benekli bir yüzeyi izlenimi verir. Sıkıştırılmış ve genişletilmiş, büyük ve küçük oranının ilkelerini hatırlayın. Parlak yeşil renkte kaliks ve sapları ekleyin

dar bir çizgi yapmak için meyve çizgileri. Okları dikkatlice takip ederek ikinci, sola vuruş yapın ve meyvenin tabanı dar ve hafif sivri kalacak şekilde fırçayı kağıttan bir kez daha yırtın. Berry bir tabakta veya bir kasede yatıyorsa, tamamen görülmeyecektir. Berry olgunlaşmasının tüm aşamalarını göstermek için boyutu ve gölgeleri değiştirin.

Asya'ya (özellikle Vietnam'a) özgü dragonberry meyvesi,

Bu meyveyi boyarken, fırçayı yeşil ve sarıya batırın ve yukarıdan aşağıya vuruşlar yaparak yaprakları boyayın. Çizimden önce tırnağınızla kağıdın yüzeyinde fetüsün dış kenarlarını işaretleyen oval çentikler yapabilirsiniz.

Açık bir kiraz rengini karıştırın (Japon renkleri burada daha iyi çalışır) ve fırçanın ucunu daha koyu bir kırmızıya batırın. Fırçanın ucunu dikey olarak tutarak, tek hareketle yeşil çizgilerin etrafında vuruşlar yapın. Doğru şekli almaya çalışın.

Meyve tamamen çekildiğinde,

ve çizim biraz kurudu ve ıslandı (artık ıslak değil), gösterildiği gibi küçük bir mürekkep fırçasıyla işaretler çizin. Yaprağın dışa doğru saptığı yerde engebeli bir kabuk elde edilir. Vuruşları daha canlı hale getirin.

Bir kök ekleyin. Kesilmiş meyveleri ekleyerek hem kaktüsün üzerine hem de kaseye meyve çizebilirsiniz.

Etin içinde küçük tohumlar vardır, ancak yemek yerken hissedilmezler - meyvenin özü yumuşaktır.

Pirinç

Pirinç, Çin'deki çoğu insan için temel gıda maddesidir .

Ve güzel bir tablonun konusu da olabilir.

1 Sert bir fırçayı kahverengi veya sarı tonlarına batırın. Fırçanın ucuyla pirinç tanelerini gösteren küçük "itici" vuruşlar yapın. Boyutu ve gölgeleri değiştirin.

2 Fırçanın ucunu darbenin ortasında tutarak, yaprakları sarı ve kahverenginin aynı tonlarında ve belki biraz yeşille yumuşak darbelerle boyayın. Orkide yapraklarına benziyorlar. Bir sayfayı bükebilir veya bükebilirsiniz, ancak aşırıya kaçmayın. Yapraklar arasındaki boşluğu düşünün ve aralarında boşluk bırakarak yeşil taneler ekleyin.

Her bir tanenin sonuna ince saplar ve daha fazla vurgu için siyah noktalar ekleyin. Burada kompozisyon her şeyi kapsıyor.

Kabaklar ve su kabakları da, özellikle hasat ve refahın sembolizmiyle ilişkilendirildikleri için görüntünün çok popüler nesneleridir.

sebzeler

Çin fırça resminde birkaç sebze türü tasvir edilmiştir. Genellikle diğer yiyecek veya antika kaplarla, özellikle bronz olanlarla birlikte ayrıntılı bir şekilde boyanırlar. Görünenler de dahil olmak üzere sebzeleri tasvir etmenin tüm yolları burada.

Turp çiziminin bileşiminde renk, yoğunluk ve gruplamadaki değişime dikkat edin. Eşit ölçülerde sakin ve canlıdır. İnce kökler yönü belirler ve sebzelerin yuvarlak şekliyle hafif bir kontrast oluşturur.

İçi boş bambu saplarının dağınık siyah vuruşları, meyvenin konturları ve şekillendirici çizgileriyle tezat oluşturuyor. Nesnenin açısına, konumuna ve her iki yanındaki boşluk miktarına dikkat edin.

Çin salatasının hacmini iletmek için birkaç farklı karkas tonu kullanıldı. Köklerin üstündeki parlak kırmızı renk, maskaranın narin tonlarıyla güzel bir uyum sağlar.

Çin çiftliklerinde yetiştirilenlerin çoğu kurutulur ve kış aylarına kadar saklanır ve birçok aile bu hazırlıklara bağlıdır. Bu stoklar arasında Çin marulu da dahil olmak üzere tüm sebzeler, kökler ve otlar, mantarlar, su kestaneleri ve diğer bitkiler o kadar doğulu ki isimlerini vermek zor. Sebze çizimleri genellikle gizemli görünür ve Batı'da o kadar popüler veya saygı görmez.

Kuşlar

Batı'da bilinen birçok Çin resminde kuş veya kelebek resimleri vardır. Elbette, resmin bağımsız bir konusu da olabilirler. Çiçekler gibi, fauna temsilcilerinin de çeşitli sembolik anlamları vardır. Kırlangıçlar sınava girmesi gereken birine hediye olarak, bir çift ördek - bir düğün için, kelebekler - güzellik dileği olarak, ağustos böcekleri - uzun ömür vb.

Bazen kuşlar, karakterlerinin özelliklerini gösteren (veya vurgulayan) komik bir şekilde çizilir. Fırçanın hareketi dikkatsiz görünüyor, ancak en önemli olan bu genel izlenimdir. Görüş yönü her zaman ayarlanmıştır, bu da resim içinde hareket etkisi yaratır. Kuş, izleyiciye bundan sonra kimi gagalayacağına dair sağlam bir fikir verebilir!

Çizime başlamadan önce onu özel kılacak ana çizim noktalarını hesaplayın. Kuşun hangi kişilik özelliklerini vurgulamak istediğinize karar verin. Bir kuş (veya böcek) korkutucu mu, sessiz mi, gürültülü mü yoksa komik mi olmalı?

Bitkileri kuşla birleştiren geleneksel çiftler vardır.

Pençeler

mi: şakayık ve tavus kuşu veya sülün, nilüfer ve ördek, kırlangıç ve söğüt, darı ve keklik veya bıldırcın, çam ve turna. Çoğu zaman bu gelenek, sanatçıya resim için hazır bir konu sunar (44. sayfadaki listeye bakın).

söğüt ile kırlangıçlar

Geleneksel bir olay örgüsünün düzenlemesine bir örnek

devam etmeden ve kompozisyonu tamamlamadan önce çizimin kurumasına izin vermek için.

Söğüt, arka planda kuru bir kombinasyon olarak tasvir edilmiştir.

ve koyu ve açık tonlar dahil olmak üzere ıslak vuruşlar. Renk sessiz bir şekilde eklenir.

büyük kuşlar

gagalar

Yeni başlayanlar için gözle başlamak en iyisi olabilir, ancak bu bir kuraldan çok bir tavsiyedir. Kuşun doğru yöne baktığından emin olmak için göz bebeğini son dokunuş için saklayabilirsiniz. Göz ve gözbebeğinin yerleşimi, tasvir edilen tüylü olanın doğasını ortaya koymaktadır. Bunları baş ve kanatlar, ardından kuyruk, göğüs, pençeli pençeler takip eder.

Kuş resminizin ne kadar ayrıntılı olduğuna karar verin - bir alaca şahininki gibi tüyleri ve göğüs rengiyle (bir fotoğraftan çizilmiş) veya vahşi ama biraz aptal görünen bir kartal gibi kabataslak bir şekilde. Burada etki, "ıslak ve kuru" vuruşların "açık ve koyu" ile birleştirilmesiyle yaratılır. Ressam gibi bir alan ve kağıt kombinasyonunun çok sayıda tüy izlenimi yaratmaya nasıl yardımcı olduğuna dikkat edin. Gerçekten iyi bir çizim oluşturmak için, kuşların nasıl hareket ettiğini ve kendilerini birkaç kez nasıl temizlediklerini görün (örneğin, hayvanat bahçesine). Bu yırtıcı kuşlar, baykuşlar ve benzerleriyle birlikte genellikle kendi başlarına veya çam ağacı gibi katı bir şeyin yanında tasvir edilir. Daha küçük ve daha güzel kuşlar, çiçeklerle kompozisyon halinde boyanmıştır.

Maina

civciv

Alaca şahin

Ördek

Kartal

Horoz

Kartal

/Küçük kuşlar

Küçük bir kuş çizmenin iki yolu vardır. Birincisi gözü, gagayı, başı ve kanatları çizmek, ardından gerisini çizmek. İkincisi, gaganın bağlı olduğu göğüs, ardından baş, kanatlar ve kuyruk ile başlar. Her iki yöntemi de deneyin ve çizim sırasını ruh halinize göre değiştirin. Genellikle kuştan sonra bir dal çizilir, ancak tam tersini yaparsanız, dalı kaplayan pençeler için doğru yerlerde boşluk bıraktığınızdan emin olun Kuyruk ve kanatlar da kuşun duruşuna bağlı olarak boşluğa ihtiyaç duyacaktır. Çabuk çizmek için katı ve hızlı kurallar yoktur, ancak temel olarak tıpkı çiçekleri boyarken yaptığınız gibi öndekini çizmeye çalışın. Gaga ile kuyruk arasındaki mesafenin oldukça büyük olduğunu ve bu nedenle kuyruğun arka planda varlığını "varsayarak" daha az ayrıntıyla çizilebileceğini unutmayın. Çizmeye başlamadan önce tüneği düşünün - kuşa uymalıdır. Bazen çimenlerde veya sazlıkların arasında kuşun "dengede" olduğu küçük kuşlar gösterilir.

Bir daldaki kuşlar

Grubu her kuşun göğsünü çizerek başlatın. Bunların ilk vuruşlar olduğu göz önüne alındığında, bunları birbirine göre farklı açılarda yerleştirmeye çalışın, böylece bazıları yandan, bazıları önden veya arkadan görülebilir.

kapalı gaga

Düzgün işaret ederek kanatları ve kuyruğu gösterin. Kuyruğun gagadan uzakta olduğunu ve hafif bir fırça darbesiyle kuyruğun ucundan yukarı doğru bir vuruş çizdiğini unutmayın. Pençeler için yer bırakın.

Kuşlar bambu bozkırına tünemişse , önce onu tasvir edin ve kuşun kuyruklarının bambunun arkasında görünmeyebileceğini unutmayın.

Jennifer Scott

Fu Hua (Britanya ve Avustralya'da yaşayan Çinli bir sanatçı), genellikle oldukça sıra dışı, ancak her zaman metanet ve karakterle dolu her tür kuşu resmetmesiyle ünlendi. Avustralya çamında yaptığı kakadu seyircilerden çok sayıda tepkiye neden oldu, herkes kuşlardan hangisinin erkek hangisinin dişi olduğunu tartışıyordu!

Jennifer Scott, sarı bir sandıkta şarkı söyleyen altın sarıasmayı canlandırdı. Kompozisyonun gerilimi, gövdeyi tasvir eden olağanüstü güçlü bir vuruşla yaratılmıştır.

Martı grup gösterileri

farklı eğimler nasıl çizilir

ve hükümler

Böylesine güzel bir vuruş uygulamak, çok fazla pratik ve iyi fırça becerisi gerektirir. İlham çeşitli kaynaklardan gelir. Martılar alışılmadık derecede komik kuşlardır (bunlara deniz palyaçoları veya deniz papağanları da denir), renklerinde siyah ve beyazın kombinasyonu ve parlak noktalar, onları olağandışı da olsa görüntünün konusu haline getirir. Bu resimde farklı pozlarda oturuyorlar. En zor kısım kafayı çizmek, geri kalan her şey çok daha kolay. Koyu veya siyah tüylü bir kuş çizerken, onu tamamen siyah yapmayın. Arka plandaki küçük noktaları yarı saydam bırakın, aksi takdirde kuş cansız olacaktır. Bu kuşlar yerde çok sakarlar ama hareketsiz durabilirler. Uçarken kanatlarını çok sık çırparlar ve silüetleri oldukça dikkat çekicidir. Diğer kuşları veya pozisyonları denemekten korkmayın. Sadece emin ol

Dai Yin tarafından boyanmış iki kuş, mükemmel ıslak ve kuru fırça becerileri ve akan mürekkep teknikleri sergiliyor. Ayrıca düz çizgilerin ve eksiksizliğin resme natüralizm katmadığını, aksine kuş doğasının karakteristik özelliklerini ifade ettiğini de gösterirler. Sağdaki resimdeki su kuşu bir şeyden korkuyor ya da korkuyor. Mürekkep tonları paleti, vuruşların uzunluğu ve alan ile resmin etkileşimi de bu parçada çok iyi.

Bir salkım üzerinde küçük bir kuş çiziminde, akan mürekkep kuru vuruşlarla tezat oluşturuyor ve belki de kuşun özensizliğini akla getiriyor. Çok büyük bir bitkinin kıvrımlarına kıyasla kesinlikle yorgun veya utanmış ve oldukça küçük görünüyor.

Karşılaştırma için: fan, muhabbet kuşlarıyla tamamen farklı bir şekilde boyanmıştır. Birbirine bağlı iki veya daha fazla kağıt parçasından yapılır. Bu, yüzeyin sınırlı olduğu anlamına gelir ve bu nedenle rimel ve boya anında emilmez ve akmaz. Ancak, hala ıslakken mürekkebin bulaşma tehlikesi vardır. Arka plandaki çiçekler gibi kuşlar da dikkatlice çizilmiştir.

Bir fan üzerinde muhabbet kuşları

Kuşların dalda ne kadar rahat olduğuna dikkat edin. Arka plan üzerine birkaç renkten oluşan ince bir soluk ton tabakası uygulanır.

Bir çizime kuş veya böcek eklerken kompozisyonu bir bütün olarak hatırlayın. Batı'nın denge fikrinden ve her şeyi eşit ve simetrik yapma arzusundan kaçınmaya çalışın. En önemli şey, kuşun veya böceğin canlı görünmesidir. Bir dalın veya yaprağın üzerine oturduklarında, uçuştan veya bir hareketten önceki anı yakalamak istemiyorsanız, ikincisi sabit görünmelidir.

Kompozisyona böceklerin eklenmesi olay örgüsü veya sahne hakkında daha fazla bilgi sağlar. Çekici bir şekilde, uygun stil ve ölçekte çizilmeleri gerekir. Kırılganlık izlenimini güçlendirirler. Veya böceğin önemine dair bir izlenim yaratmak için, gövdeyi ve kanatları daha sert darbelerle çizin. Böcekler bitkinin saplarına veya yapraklarına, yere veya havaya yerleştirilebilir. Arılar ve kelebekler en popüler böceklerdir.

arılar

Yaz, bal ve sıkı çalışma ile ilişkilendirilen arılar genellikle çiçeklerin etrafında vızıldayarak tasvir edilir. Nadiren tüm detaylarla çizilirler, ancak kesinlikle kanatların hızlı hareket ettiği izlenimini verirler.

Arı çizmenin birçok farklı yolu vardır, bu yüzden seçtiğiniz çizim stiline en uygun olanı seçin. Kompozisyonun simetrik olmadığından emin olun. Arıları çizmeden önce (belki çiçek çizdikten sonra), ayrı bir kağıt üzerinde alıştırma yapın. Bu test çizimlerini kesin ve bitmiş çalışmanın üzerine koyun, kompozisyonun gelişimi üzerine düşünün. Düzenlemeyi beğendiyseniz, bunları çizime ekleyin. Manzaraya böcekleri veya kuşları veya sadece nesneleri yerleştirirken bu yöntemi kullanın.

kelebekler

Pek çok efsane kelebeklerle ilişkilendirilir - genellikle yıldızların iradesine bağlı aşıkların ruhları hakkında - ve bu nedenle, geçici doğalarına göre tasvir edilmeleri gerekir.

doğa. Kanatlarla başlamak, ardından gövdeyi ve ince uzun bacakları ve antenleri çizmek daha kolaydır. Çalışmanızın ana konusu olmadıkça kelebekleri çok dikkatli çizmeyin. Asla uzun süre durmazlar, kendilerini tüm detaylarıyla incelemelerine izin vermezler. Fotoğraf, çeşitli ayrıntıların şeklini ve düzenini öğrenmede yardımcı olabilir, ancak her noktayı yakalamaya çalışmayın. Bacakları ve antenleri hafifleştirin,

onları kuru mürekkep darbeleriyle çizin. Geçmişteki bazı sanatçılar, bu ayrıntılar için özel mürekkep hazırlamak için yanmış pirinç isini kullandılar.

Qi Baishi böcekleri ve kelebekleri çok farklı bir şekilde çizdi: çok emici kağıt üzerine özenle boyanmış bir kelebek ile yarım yamalak bir çiçek. Böyle bir desen oluşturmak, yüksek düzeyde beceri ve fırça ve kağıt ustalığı gerektirir. Çizimlerinden biri parşömenin sağ tarafında ağına oturmuş bir örümceği ve kompozisyonun tepesinde uçan bir arıyı tasvir ediyor. Bu ikisi sağ tarafta el yazısıyla birleştirilmiştir ve arının ne kadar süre özgürce uçtuğunu ancak tahmin edebilirsiniz. Bu tür "olaylar" yalnızca işe ilgi katar.

Böcekler arsa veya renklerle eşleşmelidir. Yusufçuk nilüferle mükemmel bir şekilde eşleşir, oldukça büyük bir gövdeye ve büyük yapraklarla tezat oluşturan ince ince kanatlara sahiptir.

Her türden böcek, zamanın geçişini gösterebilir - çiçeklerin veya meyvelerin büyümesinin birkaç aşamasının gösterildiği yerlerde, böcekler olgun meyvelerin veya tohumların üzerinde gezinirken gösterilebilir. Ayrıca mevsimi belirtebilir veya en azından çiçeklerin yarattığı atmosferi vurgulayabilirler.

Diğer uygun böcekler ağustosböceği, yaban arısı, uğur böcekleri, karıncalar, cırcır böcekleri ve peygamberdevelerini içerir.

Böceğin eşleştiğinden emin olun

temaya ve mevsime uygundur ve kompozisyonu zenginleştirir.

Balık

Çinliler, göletlerdeki ve göllerdeki balıkları yukarıdan hareketlerini izleyerek incelemeyi severdi. Sazanlar, beşiklerde veya bahçe akvaryumunda tutulduğunda bile, Batı'da olduğu gibi, akvaryumun cam duvarlarından yandan değil, yukarıdan bakılıyordu. Bu bakış açısı Çin resmine de yansımıştır.

Balık akıcı bir şekilde çizim yapmaya uygun olduğu için ideal bir konu. Sadece birkaç vuruşla tasvir edilebilir. Bir sanatçı, bir bestenin yapısından bir duygu ya da atmosfer ima edebilir. Bazen çizim, bir okulda toplanmış, diğerlerinden ayrılmış, yalnız bir balığın görüntüsünü gösterir. Sazan sakince zıplayarak veya yüzerek tasvir edilebilir. Arka plan veya ortam hem yalnızca ana hatları çizilebilir hem de dikkatlice yazılabilir. Sanatçı, sakin veya gergin bir alan yaratma arasında seçim yapabilir.

Birçok efsane ve sembol balıkla ilişkilendirilir ve esas olarak uzun ömürlülüğü, uyumu ve refahı yansıtır. Bir çift balık, gelin ve damat için mutlu bir dilektir ve bu nedenle birçok takı, özellikle yeşim taşı balık şeklinde yapılır.

Balık ve çiçeklerden oluşan bir kompozisyon oluşturan balık, asılı dalların önüne veya nilüfer gibi çiçeklerin üzerine çizilebilir. İkincisi, olması gerektiği gibi tasvir etmek çok zordur. Suyun yüzeyi tasvir edilmemiş, balıkların ve bitkilerin birbirleriyle olan konumu ve ilişkisi ile belirtilmiştir. Balık genellikle yüzeye yüzerken (bazen üzerinde oynayarak) veya bitkilerin veya zambak tomurcuklarının arkasından çıkarken tasvir edilir.

"Büyük ve küçük", "sıkıştırılmış ve genişletilmiş" oranlarının ilkelerini hatırlayarak balıkları hoş bir şirkete sokmaya çalışın. "Ev sahibi" ve "misafir" gruplarını düşünün. Boşluğun balıklar arasında eşit olarak dağılıp dağılmadığını kendinize sorun. Aynı yönde hareket ederlerse, bir huzur kompozisyonu yaratacaksınız; Bir iki balığı akıntıya karşı yüzdürürseniz biraz gerginlik yaşarsınız.

yaratılan balık

birkaç vuruşla

rimel

ve kuru fırça

Kanatların pozisyonundaki farka dikkat edin. Desenin doğası, yüzgeçlerin açısına bağlıdır: dışa doğru açılan kanatlar, yavaş hız, sıkıca bastırılmış - yumuşak hareket anlamına gelir. Yapılarını düşünerek kuyruğu ve yüzgeçleri görselleştirmeye çalışın. Avuçlarınızı dışa doğru çevirin. Parmaklarınızı sıkın ve açın - balık yüzgeçleri böyle çalışır. Çizim yaparken bunu aklınızda bulundurun.

Tatlı su balıkları göletlerde, yavaş akan nehirlerde ve hızlı akan akarsularda bulunur. Habitatlardaki farklılık, parlaklığı veya boğuk tonları belirler. Yardımcı olarak veya arka plan için boya alarak mürekkeple yazılabilirler. İyi tanınan türleri veya çaça veya minnow gibi küçük balıkları tasvir edebilirsiniz. Ana başarı, balığı bulunduğu ortamda göstermek ve sadece hareketini ve hızını belirtmektir. Balıkların pitoresk görüntüleri genellikle neşelidir ve hızlı hareketlerle doludur.

Minimum vuruş ve arka plana sahip küçük balık

balık ve lotus

fırça merkezi

yaz

Serbest ve pürüzsüz vuruşlarla bir yaprak çizin. denemek

1 Biraz maskara sürün ve birkaç ton elde edene kadar seyreltin. Küçük bir fırça alın. Size en yakın nilüfer yapraklarını çizin - fırçanın yönüne dikkat edin. Yaprakları yavaş yavaş arka plandakilere doğru hareket ettirerek iki vuruşta çizin. Yaprakları birleştirmeyin - aralarında küçük boşluklar bıraktığınızdan emin olun. Polen parçacıkları ekleyin.

ipucunu gizle

Şekli daha canlı hale getirmek istiyorsunuz. Büyük bir fırçanın tek darbesiyle çiçeğin ve yaprağın saplarını ekleyin. Hareket aşağıdan gelmeli ve darbe sonunda fırça kağıttan yırtılarak hareket yarım bırakılmalıdır. Bu, kaybolan bir gövde izlenimi yaratacaktır.

suda ne var Boya hafifçe kuruduktan sonra, lotus sapının pürüzlü ve cılız bir yüzeyinin etkisini yaratmak için birkaç hafif vuruş (gövdeden suya) ekleyin.

.. ...... . .

onun arkası. Hareket baştan sona olmalıdır; gözün ucuna biraz maskara

yere yapışır.

4 Yüzgeçleri ve kuyruğu çizin.

Yüzgeci bir vuruşla ve kuyruğu iki vuruşla çizin. Gövde, yüzgeçler ve kuyruk arasında bir boşluk bırakın. Gövde bir açıdaysa, yüzgeçler farklı boyutlarda olmalıdır.

İnce bir fırçanın ucuna siyah mürekkeple bir vuruşta sırt yüzgecini, ardından gözleri ve ağzı çizin.

Ölçeği (asimetrik) ve yüzeyde birkaç damarı belirtmek için benekler çizin.

ve vücuda bazı vuruşlar yapın.

Balığın göbeği genellikle simlidir ve betimlenmiştir.

belirsiz görünür.

nasıl ortaya çıktıklarını göstermek için kah

ve kapatın. Onları daha çok beğen

çitin direğine değil fana bastırın.

Dilerseniz bu çizimi renklendirebilirsiniz. Daha modern tekniklerle ilgili bölüm (s. 107), bir çizimde atmosfer elde etmek için farklı kağıtlara nasıl renk uygulayabileceğinizi ve mürekkebi sulu boya ile nasıl birleştirebileceğinizi açıklar. Bu sonuca ulaşmak için gereken mürekkep işi çok önemlidir ve sonuç harcanan zamana değer.

Deniz balığı ile fan

Denizatı ve anemonlar - iyi eğlenceler!

Deniz balığı

kompozisyona dahil edilen beyaz nokta, renkli bir arka plan üzerinde net bir şekilde görünecektir.

Deniz balığı

Bazı deniz balıkları derinlerde yaşar, diğerleri ise mercan resiflerinin sakinlerinin çok renkli parlak temsilcileridir. Onlara bir göz atın. Deniz balıkları, tatlı su muadillerinin yumuşak hareketlerini takip etmez ve parlak renklerinin aksine, arka plan oldukça karanlık görünebilir, deneysel görünebilir. Çizime biraz doku katmak için doğal bir sünger kullanmayı deneyin - ancak her şeyde olduğu gibi Çin resminde de dikkatli olun. Sunulan fanda, arka plan bir sünger kullanılarak oluşturuldu. Vantilatörün tasarımı, fan çubukları için ceplere sahip olduğundan, çizim tekniği yapıştırılmış kağıt üzerine boyamaya benzer.

Lütfen balığın bazen izleyiciye bakarak ve bazen de yandan çizildiğini unutmayın.

Balığın konumunu değiştirmekte zorlanıyorsanız, onu kağıttan kesin ve farklı pozlar vermek için farklı yönlerde döndürün. Çocuklarla birlikte resim yapmak veya farklı konuları denemek istemek,

Çırpınan yüzgeçli zarif tropikal balık

gerçekte dikkatli bir şekilde kamufle edilmiş olmasına rağmen, genellikle yumuşak renklerde tasvir edilen bir denizatı çizin.

Bir diğer araştırma alanı da tropikal tatlı su balıklarıdır. Birçoğu Asya'daki çamurlu sularda bulunur ve deniz türleri gibi resim konusu olarak oldukça uygundur, çünkü çoğu durumda parlak renklidirler. Bazıları, örneğin sazan kadar çevik ve esnek değildir ve arka plan, suyun akışını belirtmek için dalgalı alglerden oluşabilir.

Batılı sanatçılar arasında pek popüler olmayan yenilebilir balıklar, yengeçler veya diğer deniz yaşamı bazen sebze veya meyvelerle tasvir edilir. Bu grafikler için gunbi ve sei stilleri kullanılır.

Zheng Naiguan, genellikle Çinlilerle çevrili çeşitli yengeç, midye, deniz tarağı ve kabuklu deniz hayvanlarını boyayarak bu türden resimler yarattı.

sürüngenler

Yılan

Yıldız falının bir başka hayvanı olan yılan, çoğu zaman bir Çin resminin konusu değildir. Ancak gövdeyi süslemek için bazı özel teknikler uygulama imkanı sağlar.

Öncelikle, bu yaratığın çizimde kıvranıp kıvranmayacağına karar verin. Tırnağınızla kağıt üzerinde hafif kesikler yapın ve baştan kuyruğa doğru istediğiniz renkte geniş bir fırçanın tek darbesiyle kesikler boyunca ilerleyin. Yılan dallara dolanırsa, durun ve diğer taraftan tekrar başlayın.

Çizim henüz kuru değilken, gövdeye işaretleri gösteren mürekkep noktaları koyun. Onları çok düzgün koymayın - çeşitlilik için çabalayın. Alternatif bir yöntem, orta boy bir fırça kullanarak beyaz veya soluk sarı boya ile gövde çizgisi boyunca bir dizi farklı nokta çizmektir. Opaklık için beyaz gereklidir. Fırçayı iyice durulayın, gri mürekkebe veya açık bir renge batırın. Düzgün bir vuruşla, yılanın tüm gövdesi boyunca noktalar çizin (bkz. Şekil a). Noktalar mürekkep veya boya ile gösterilecektir. Aynı sonucu elde etmenin bir başka yolu da beyaz boya yerine şap tozu ve su karışımı kullanmaktır, bu da temiz lekeler bırakacaktır. Çizimi tamamlamak için dallar ve yapraklar ekleyin.

Yılan gövdesinin iki kenarının kesik çizgilerle işaretlendiği kontur yöntemi (bkz. Şekil b) de iyi bir sonuç verir. İşaretler eklendikten sonra ince bir boya tabakası uygulanmalıdır.

Üst boyama uygulanmış opak lekeler

zıplayan kurbağa

Kurbağa bacaklarının farklı konumlarda olduğundan emin olun

^farklı isimler

Hayvanlar

Bu türde hayvanları tasvir etmenin birçok yolu vardır. Yüksek kaliteli veya yarı-yapışkan kağıda tek bir kıl ile veya çok emici xuan kağıdına sadece birkaç vuruşla çizilebilirler .

Stil ve teknik yalnızca tercihlerinize, ruh halinize ve dikkatli çalışma durumunda sabrınıza bağlıdır. Çoğu durumda, serbest stil görüntüler en iyi sonucu verir. Hayvanın karakterini -yaşını, yumuşak veya sert derisini veya kürkünü ve belki de gücünü veya gaddarlığını- yakalamak gerekir.

Hayvan Çizimi İpuçları

Hayvanın tabiatını, hangi açıdan görüneceğini, mürekkep gölgeleriyle tasvir edilip edilmeyeceğini belirleyin.

veya renkli olarak seçin, ardından doğru kağıdı seçin. Genellikle hayvanlar, daha yumuşak bir görüntü oluşturmak için emici kağıda çizilir.

Hayvanları çizerken genellikle gözlerle başlarlar, ardından burun ve ağız gelir ve kural olarak bu, canavarın karakterini belirginleştirir. Yetenekli sanatçılar, elbette, en çok sevdikleri şeyle başlayabilirler. Hayvanlarla başlamak ve daha sonra arka plan üzerinde çalışmak en iyisidir. Çok fazla detay vermek gerekli değil, sadece sahneyi veya durumu gösteren gerekli detayları vermek gerekiyor. Lin'an'dan (Güney Çin'de bir sanat okulu) sanatçılar genellikle arka planı basitleştirir ve ayrıntıları izleyicinin hayal gücüne bırakır.

büyüme, bir panda - sakarlık, bir köpek ses çıkarabilir ve bir maymun tırmanabilir. Pençeler hayvanı sıkıca tutmalı ve inatçı kuyruk tırmanmaya yardımcı olmalıdır. Bu tür özelliklerin ayrıntılı olarak tasvir edilmesi gerekmez, ancak sanatçının bunları aklında bulundurması gerekir.

Bu altın maymun bir portreden daha fazlası ; ona baktığında ağladığını duyarsın, sarımsı kürkün yumuşaklığını hissedersin. İşin sırrı, ceketi işaretlemek için gerektiği kadar vuruş yapmaktır.

Zamanında durdurmak çok zordur, aksi halde çizim aşırı yüklenmiş görünür. Kürkün çizdiğiniz hayvan için yeterince "sağlam" görünmediğini düşünüyorsanız, vuruşları birleştirmek için üstüne veya arka plana biraz soluk bir kürk ekleyin. Ağızlığın ayrıntılarını yazın. Sol pençenin, sırayla diğer pençenin önüne çekilen dizin önüne nasıl yerleştirildiğine dikkat edin. Her zaman size en yakın olandan çizmeye başlayın, yavaş yavaş geriye doğru ilerleyin. Dallar veya yapraklar her zaman en son eklenir.

Eşek Duruşu yeni başlayanlar için çok kolaydır, ancak duruma göre değişir.

Çizimin vuruşlarının sağrıya kadar yükseldiğinden emin olarak önce kulakları ve burnu, ardından uzun sırtı çizin.

Gözleri ve yeleyi çizin. Vücudun ve bacakların pozisyonunun, utangaç baş dönüşü ile tezat oluşturan azim veya sebat gösterdiğinden emin olun.

Kim Duffel tarafından çizilen bu küçük kedi yavrusu görüntüsü , iyi emen ve vuruş dokusunu oluşturan xuan xihin kağıdının kullanımına dayanmaktadır - burada ıslak ve kuru vuruşların kontrastı kullanılmıştır .

Bu Pekingese çizimi aynı zamanda mürekkebin çeşitli tonlarına ve çizgi çalışmasına bağlıdır. Kürk burada çok önemlidir. MÖ II. Yüzyılda. tüccarlar, çoğunlukla Malta'da yetiştirilen küçük köpekler için ipek ticareti yaptılar. Saray hadımları onları "mükemmel köpeği" yetiştirmek için kullandı. Aynı zamanda, Hindistan'dan gelen aslanlar ilk olarak Çin'de ortaya çıktı ve başkent Pekin'den sonra "Pekingese" olarak da bilinen bir "aslan köpeği" yetiştirmek için Imaltese köpekleri yerel puglarla melezlendi. "Kollu köpekler" adı verilen daha da küçük bir cins, hükümdarların ve cariyelerin onları geniş kollu giyebilmeleri için özel olarak yetiştirildi. İmparatoriçe Dowager en az yüz Pekingese tuttu.

Herhangi bir hayvanı çizerken, görüntüye tanımlayıcı karakter özelliklerini dahil etmeye çalışın . Becerilerinizi geliştirmek için, minimum ayrıntıyı nasıl kullanacağınızı öğrenene kadar çizdiğiniz her seçenekten konturları veya benekleri kademeli olarak kaldırın.

Bu zürafa çizimi, bazı hayvanların başka kıtalardan bile nasıl tasvir edilebileceğini gösteriyor. Uzun otların arasında duruyormuş izlenimi vermek için bacakları kesilir. Yükseltilmiş baş, vücudun ve boynun hareket çizgisini yukarıya doğru devam ettirir, klive.

rakamlar

Diğer nesneler gibi insanlar da bir Çin çiziminde ana konu olarak görünebilir ve manzaranın yalnızca küçük bir parçası olabilir. Mezarların duvarlarında günlük yaşamdan sahneler tasvir edildiğinden, insan imajı Çin resminin en eski bileşenlerinden biri olarak kabul edilir.

Çin (Taocu) kavramı, bir kişinin çok az önemli olduğunu belirtir.

Çoğu zaman, bir kişinin bazı özellikleri, yeterince anlaşılmamak için abartılır.

doğa ile karşılaştırıldığında keten. Bu nedenle kompozisyonda tasvir edilen insanlar gururu, gücü, direnişi veya baskıyı vurgular. Bir demet

Özellikle “kültür devrimi” döneminden kalma resimlerdeki dağlar ve diğer unsurlarla orantısız orantısız olan resimler,

manzara. Bu nedenle asistanlar daha küçük boyutta tasvir edilirler, kahramanca görüntüler oluştururlar.

ustalardan çok, bilim adamlarının kitaplarını ve diğer eşyalarını çocukların taşıdığı yanılgısına yol açarken, aydınlar doğayla iletişim, resim veya şiir sürecinde dağlara çekilirken.

Açıkçası, Çin resmi insanları incelemek için gereklidir. Dergiler ve takvimler, Çin'deki yaşam ve güzel yerler hakkında kitaplar paha biçilemez. The Outcasts of the Swamp (The Watershed/Watershore olarak da bilinir), The Monkey ve diğer klasikler, hatta çocuk kitapları gibi Çin efsaneleri ve hikayeleri, zengin bir bilgi ve ilham kaynağı sağlar. 20. yüzyılın başlarında gezginler tarafından Batı'ya getirilen resimler, duruşları veya kıyafetleri incelemek için başka bir iyi kaynaktır. Onlar ? nispeten ucuz, ancak popüler zevke uygun olması gerekmez. ben

Bir kişiyi resmin ana parçası olarak tanımladığınızda, portre mi yoksa poz mu olacağına karar verin, yoksa ana vurgu eyleme verilecektir. Ki-/ için Portreler

tai oldukça karaktersizdir ve bir zamanlar sadece ■

imparator için yeterince "güçlü" kabul edildi (şu gibi:

"cennetin oğlu") benzerliğinin kötü ruhlarına direnmek için, ancak bu durumda bile portre sadece tarih için yapılmıştır. Bu türde çalışan herhangi bir sanatçı bir meslek olarak kabul edildi. .

çok düşük bir pozisyon tutuyor. '

Kapitone cübbesiyle seccade üzerinde meditasyon yapan bir keşiş

Büyük rakamları temsil etmenin iki ana yolu vardır. İlki, büyük serbest renkli veya açık mürekkep darbeleriyle boyamak ve ardından sınırlı miktarda ayrıntı vermektir. Bilim adamı ve öğrencisi (kabın dekorasyonuna gevşek bir şekilde yerleştirilmiş) bir çam ağacının altında otururken gösterilmiş, vücutları ve kıyafetleri serbest bir şekilde çizilmiştir. Önce yüzler, saçlar ve eller çizilir, ardından giysiler gelir. Kompozisyona çok fazla ayrıntı eklemeyin ve yumuşak renk boşluklarından daha fazla kağıt gördüğünüzden emin olun. Bu çizimde en son çam ağacı çizilmiştir. Resimdeki insanlar, ikisinin vereceği bakışlar gibi bir şeye bakıyorsa, öğrencinin gözlerini son olarak saklayın. Bu şekilde görüş yönünün doğru olduğundan emin olabilirsiniz.

Sarhoş Prenses, tanınmış bir opera karakterinin görüntüsü. KimDaffey

Yöntem 1 - ücretsiz vuruşlar

Eller parmak uçlarından başlayarak çizilebilir - görüntüde doğru konumu korumak için kendi ellerinize bakın. Onları "çizmemeye" çalışın.

Kıyafet görüntüsü için iyi doldurulmuş bir fırça kullanın. Ek çizgiler olmadan birkaç büyük kıvrımı işaretleyin (fırçanın ucunu daha koyu bir renk tonuna batırın ve hacmi modellemek için fırçanın kenarlarında farklı açılar ve konumlar kullanın). Burada gösterilen iki resim, bu tekniğin başarılı bir şekilde uygulandığını göstermektedir.

Öğrenci - "Mürekkep" resminin detayı

Bilim adamı ("Mürekkep" resminin detayı) - vücudu ve kıyafeti tasvir etmek için serbest vuruşların kullanılması

2 Göz kapakları, yanaklar, üst dudak, çene ve boyun ekleyin. Saç modeline bağlı olarak alnın işaretlenmesi gerekebilir. Giysileri boyamaya başlayın, ancak yüz boyaları tamamen kurumadan birkaç vuruş ekleyin, böylece vuruşlar ten rengiyle karışır ve çok fazla göze çarpmaz. Cilt detayları, yüzey ve yapıdaki farkı belirtmek için giysi çizgilerinden daha açık mürekkeple çizilmelidir. Saçta, serbest stil boyamada bile telleri özetleyen bir miktar "uçan beyaz" olmalıdır. Saçınızı seyreltilmiş hafif rimel ile boyayın, saç telleri dokuyu korurken birleşecektir.

Yöntem 2 - ayrıntılar

Alternatif bir çizim yöntemi, önce tüm figürün ayrıntılarını (Batı tarzında çizmeye başlamamak için çok dikkatli olun) yazan, ardından renk ekleyen çizimdir.

1 Önce göz bebeklerini çizin ("U" harfi şeklinde iki vuruş) ve ardından kaşları çizin.

Hafif mürekkeple burun, çene, ağız ve diğer yüz özelliklerini çizin.

3 Ayrık bir fırça ve saçla saç çizgisini tanımlayın, yüzün ovalini işaretleyin.

Pirinç. 1 Küçük figürler - resim detayı, bilinmeyen sanatçı

İnce şalını nehirde yıkayan oldukça zarif bir kız resmi, bunun nasıl yapılabileceğini göstermektedir. Kağıdın geniş bir alanını boyasız bıraktığınızdan emin olun.

Her iki çizimde de çizginin oynanışı ilginç ve sıkıcı değil. Kalemle çizilmiş bir çizgi gibi görünmediğinden emin olun ve " qi'nin dolaşmasına izin verecek" birkaç boşluk bırakın.

Birçok insan çizimi, özellikle dekoratif amaçlı olanlar, ayrıntılı bir tarzda yapılır. Bu stil, yüksek düzeyde beceri, çok fazla zaman ve sabır gerektirir ve diğerleri arasında "Daha Modern Teknikler" (s. 107) bölümünde tartışılır.

küçük figürler

Küçük figürleri tasvir etmek için çok daha az ayrıntı gerekir. Poz ve duruş en az çizgi ve renk çalışması kadar önemlidir. Şekil ne kadar küçük olursa olsun aynı noktaları çiziyorsunuz - şekli boyamadan çizgide boşluklar bırakın ve her zaman hayal gücüne bir şeyler bırakmayı unutmayın.

Bir şehir sahnesinin kompozisyonuna birkaç figür dahil edilebilir. Tapınağa giden yolda hacılar ile eşekler üzerinde buluşabilir veya şehir dışında bir yere götürülen erzaklarla arabalara gidebilirsiniz. Kırsal bir manzara çizerek, yalnızlık, dağların büyüklüğü ve insanın tamamen önemsizliği izlenimini arttırmak daha iyidir. Bu nedenle, çok fazla insan figürü eklemeyin. Figürlerin pozları çok önemlidir ve bakanın dikkatini çizime yönlendirmeye yardımcı olabilir. İnsanlar yürüyebilir, çalışabilir veya sadece düşünebilir.

Yazarı bilinmeyen eski bir tablodan küçük insan grupları. Çok kaliteli değil, eski kumaş üzerine yazılmış ama iki ilginç karakter grubunu gösteriyor. İlki, seyahat için giyinmiş iki asil adamı ve birkaç parşömen taşıyan bir hizmetçiyi gösterir (Res. 1). İkinci grupta (Res. 2) karakterlerden biri flüt çalar ve herkes onu dinlerken, dinleyicilerden biri oyundan pek etkilenmez. Bir diğeri müzik aletine yaslandı - qin. Masanın üzerindeki kitap, bu üçünün müzik yapmanın yanı sıra şiir okuduğunu ve tartıştığını öne sürüyor.

Figürler de dahil olmak üzere bazı sahneler huzuru ve sükuneti ifade ederken, diğerleri günlük hayatın koşuşturmacasını ifade eder. Birçoğu, karakterlerin resimdeki bir yerden başka bir yere hareket ettiği bir hikaye anlatır. Manzaralara karşı küçük figürlerin zengin bir kaynağı, imparatorun seyahatlerinin tarihi resimleridir, bu tür resimler genellikle 70 veya daha fazla el parşömenini kapsar. Yaratılışlarına birkaç sanatçı katıldı.

Pirinç. 2 Küçük figür - resmin detayı. Bilinmeyen sanatçı

Manzara

Çin manzaralarından bahsedildiğinde, çoğu insan yükselen dağ zirveleri ve yükselen şelaleler hayal eder. Bu fikir yanlış değildir, çünkü Çince'de manzaranın yazılı tanımı "dağ" ve "su" işaretlerinden oluşur. Çin'in coğrafyası ve topografyası yüzyıllardır sanatçılara, hattatlara ve şairlere ilham kaynağı olmuştur. Hayal güçlerini cezbeden doğal manzaraların ihtişamıydı. Çin'deki pek çok mahkeme yetkilisi kamu hayatını terk etti ve köyün sessizliğine çekildi, burada resim yaparak, şiir yazarak veya benzer düşünen insanlarla felsefi sohbetler yaparak zaman geçirdiler. Ikhmir oldukça fantastikti ve kesinlikle bazı nahoş özellikleri vardı.

Konfüçyüs zamanında beş saf renk olduğu belirtildi - kırmızı, sarı, mavi-yeşil, siyah ve beyaz. Konfüçyüs sadece siyah, beyaz veya sarı giysiler giyiyordu. Daha sonra, bu katı reçetelerden bilim adamları ve sanatçılar, resmin de mümkün olduğunca az renk kullanması gerektiği sonucuna vardılar. Renk, aynı zamanda, renkli pigmentleri hazırlamak için el emeği kullanıldığı ve bu işe dahil olabilecek yeterince hizmetçi olmadığı için daha az bir rol oynadı. O zamandan beri "beş maskara rengi" büyük önem kazandı. Tang döneminin sonundan Ming döneminin başına kadar mineral ve bitkisel boyalar bile modaydı. Bütün bunlar aynı zamanda klasik manzara resminde "mürekkep ve hafif boya" nın ortaya çıkmasına neden oldu. Sadece bu mükemmel tasvir edilmiş sahneler iletebilir,

Klasik tarzda güzel manzara. ben ming

Sanatçılar olay örgüsünün gerçekçi bir şekilde aktarılmasıyla ilgilenmiyorlardı, sadece özel bir izlenimin aktarılmasıyla ilgileniyorlardı. Mevcut-

Kompozisyon

Birkaç geleneksel görüntü açısı vardı: düşükten

Ufuk seviyesinin yanı sıra, başka birçok önemli nokta var.

bakış açısından (Şekil 1), ağaçların ve diğer bileşenlerin

kompozisyon oluşturma. Bunların arasında "harika" veya

Sıkıştırma, resmin en önemli kısmı gibi görünüyor, yüksek bir noktaya kadar

"büyük" ve "küçük" veya "küçük". İlk kategori tanımlar

tepenin eteğindeki ağaçların göründüğü manzara (Res. 2).

bir bütün olarak bütün görünüm, kağıdın bölünmesi ve notların yeri. İkinci kategori

dağlar Ve Çin manzara resmindeki bu bakış açısı ,

ayrıntıları, ikincil elemanların tasarımını ifade eder. varım

çoğu izleyici tanıdıktır - bir dağın tepesinde dururken,

Bunu bana açıklayan ve teslim eden Qiu Lei Lei'ye çok teşekkür ederim.

başka bir tane görüyorsunuz, daha yeni ortaya çıktı.

eskiz fikirleri. Çizim kolaylığı için, fırça eskizleri, çalışmanıza uyarlanmış aynı boyut ve ölçekte kağıt üzerine yapılmıştır.

Kompozisyonun aşağıdaki olası çizimleri gösterilmektedir: kompozisyonun öğelerinin üst üste bindirildiği bağlantılı (Şekil 3), köşegenin dağlarda bir yol olduğu çapraz (Şekil 4); bölünmüş, nehrin her iki yakasını da gösteren (Res. 5); konsantre, nesnelere odaklanmış (Şek. 6); açık alan 2 Yüksek kemik, suyun yanında alçak arazi (Şek. 7); anti

ufuk

Pirinç. 1 Düşük ufuk

Pirinç. 4 çapraz

Pirinç. 5 Bölünmüş

Pirinç. 3 İlgili

Pirinç. 6 Konsantre

Şekil.8 Karşısında

set, dar vadilerle girintili (Res. 8). Dikey, kırık, asimetrik, geometrik ve "sohbet" kompozisyonları da vardır. (Sonuncusu, içindeki tüm öğeler birbirine bağlı olduğu için böyle adlandırılır.)

"Küçük" kompozisyonlar arasında zincir (Şek. 9) ve çok katmanlı (Şek. 10) ayırt edilir. Diğerleri eşit olarak düzenlenmiş, açık ve kapalı, bölünmüş, serpantin ve "yaşayan göz" olarak adlandırılır. Sonuncusu dışında çoğu daha fazla açıklama gerektirmez. "Canlı göz" kompozisyonunda, öğeler köşelerden birine doğru sıralanır (örneğin, bir kaynağa veya bir şelaleye doğru). Bir resme bakıp hangi kategoriye girdiğini düşünmek oldukça komik. Ayrıca izleyicilerin resim çalışmalarında daha eleştirel olmalarına yardımcı olur.

Diğer unsurlar, klasik peyzajın kompozisyonu ile ilgili olmalıdır. Üç ana kaya, su ve ağaçtır. Güç ve asalet dolu kayalar, manzaranın temeli olan omurga olarak kabul edilir. Yeniden olmaları gerekiyor.

"üç yüzü" çizmeye özen göstererek kuvvetlice dürtün: kayaların taslağına bakın. Su, kayaların yapısındaki yarıklardan sızar ve akar, her zaman dünyanın eti veya kasları gibi akışkan ve akıcıdır. Ağaçlar, toprağı saran giysiler olarak görülür. Ardından karakter dekorasyonuna geçin. Manzara vahşi ve kayalıktır, güçlü ve korumasız rüzgar çamlarıyla karakterize edilir. Çiçekli ağaçların olduğu geniş ve verimli bir vadide, renk ve yumuşaklık katın. Ana şey, soluk gri ile başlayarak dikişle ilgili bir karar vermektir. Kutunun bir taslağını net bir şekilde görselleştirin veya çizin ve taşın ana hatlarını ve şekli belirtmek için yeterli çizgi çizin. Satırlar uzun olmasın, taşın ruhu özgür olsun. Ana boşluğu çizdikten sonra oraya koyu mürekkep ekleyin, form fikrini pekiştiren bazı özellikleri daha ayrıntılı olarak özetlemenin gerekli olduğu, ancak önceki satırların tam olarak yeniden çizilmemesi. Bildirmek istediğiniz başka bir şey olup olmadığını kendinize sorun ve eğer

cevap hayır, çizgi çizmeyi bırakın.

Ve son olarak, tüm önemli noktaları çizin ve yapraklar çok koyu

mürekkep. Bu, resme derinlik kazandırmaya yardımcı olacaktır - uzaktaki nesneleri belirtmek için koyu mürekkep kullanmayın, yalnızca ön taraf için

Taşlar bölgenin jeolojisini gösteriyor. Seyahat planınız varsa. Kayalar arka plana doğru hareket ettikçe, doygunluğu kademeli olarak azaltın.

Yangtze Nehri boyunca, uzaktan tamamen solgunlaşana kadar, karkasın kesinliği oldukları için taşların şeklini hemen anlayacaksınız.

fırça darbeleriyle aynı şekiller. Bu vuruşların çoğunun "lotus damarı", "dolaşmamış kenevir" veya "genç büyüme" gibi adları vardır. Aynı anda birçok seçeneği uygulamayın, aksi takdirde kompozisyon bütünlüğünü kaybeder. Resim üzerine eski incelemeler, taşların animasyonundan bahseder. Sıradağları ve/veya bir taş yığınını tasvir etmenin bir yolu, kayaları "misafir ve ev sahibi" olarak hayal etmektir. Ana dağ zirvesi ve bir veya daha fazla destek elemanı işaretlenmelidir. Böylece resimde hoş bir denge oluşturulmuş olur. Resmin ölçeği, taşların doğasını ortaya çıkarmak için gereken ayrıntı miktarını belirleyecektir.

Genellikle bir manzara üç ton mürekkeple boyanır. Tonlar arasındaki farka dikkat edin - vuruşlarda pratik yapın ve tu- ile çalışın

kenevir lifi

Taşın üç "yüzü"

Pr/hisilknlopusa (

monopi vuruşları

Taşları kutular olarak görselleştirir ve ardından modelleme darbeleri eklerseniz, şekillerin yanı sıra birçok farklı konumu ifade edebileceğinizi göreceksiniz.

Taş üzerine daha hafif çıkıntıların çizilmesi

Üst üste dizilmiş taşlar

Akan bir dere, kükreyen bir şelale ve hatta bir gölün sakin genişliği, manzarada hareket yaratır. Su, taşlarla dolu olmayan boşluklara akar ve Çin türlerine özgü inanılmaz bir sis oluşturur. Hem su hem de sisli pus çizilebilir - açık renk kullanılarak biraz ayrıntılı olarak gösterilirler. Ancak çok daha sık olarak, yüzeyin sert dokudan yumuşak dokuya geçişindeki farkı da vurgulayan boş kağıt alanı ile gösterilirler. Gökyüzü boş kağıtla gösteriliyorsa, bazı Çinli sanatçılar gölü / suyu tasvir etmeyi gerekli görüyor ve bunun tersi de geçerli.

ağaçlar

Ağaçların yardımıyla görünümü yumuşatabilir, yaprak rengi, şekli ve miktarı ile mevsimi belirleyebilirsiniz. Ayrıca hava ve iklim koşullarını da belirleyebilirler. İşleri kolaylaştırmak için, farklı ağaçların (çam, akçaağaç, söğüt, yuvarlak yapraklar, ince yapraklar, tek yapraklı bitkiler ve tüylü yapraklı ağaçlar) yapraklarını temsil etmek için farklı şekiller ve stiller kullanılır. Gövde ve dallar da ağacın karakterine katkıda bulunur. Çam gövdesi üzerindeki işaretler gibi ayrıntıların miktarı, manzaradaki ağacın boyutuna bağlıdır. Tek tek ağaçların konumuna dikkat edin: bazıları düz durur, diğerleri hafifçe eğilir. Vuruşların ayrıca kendi özel isimleri vardır: "yengeç pençesi", "tüy", "biber kırıntısı", "pirinç tanesi", "eğri benekler" - ve görüntüleri çok fazla zorluğa neden olmaz.

Manzara detayı. Joseph Lo

Kavisli tozluklar

Karabiber

Dikey pirinç taneleri

Katı vuruşlarla yazılmış yapraklar

Uzaktaki ağaçlar

küçük ağaç kroki

bonzai

Bonsai ağaçları hem Çin'de hem de Japonya'da popülerdir. Bütün bir dizinin parçası olan Joseph Lo'nun başka bir çalışması, toprak bir kap içinde harika bir kavisli çam ağacını tasvir ediyor. Kabın pürüzsüz yüzeyi ile ağacın kaba kabuğu arasındaki kontrast çok belirgindir. Bu konu seçimi genellikle çeşitlilik göstermek ve kompozisyona dramatik bir gerilim vermek amacıyla yapılır. Her iki unsur da insan yapımı insan faaliyetleriyle ilişkilendirilir - çömlekçi kaseyi şekillendirdi ve ağaç, minyatür sahnenin kompozisyonuna dahil edilmeden önce uzun bir süre büyümüştü.

Söğüt altında balıkçı

Geleneğe göre, ağaçlar birkaç türden oluşan gruplar halinde gösterilir. Bir söğüt ağacının altında oturan bir balıkçı heykelciğinin, fon olarak bir dağ siluetinin olduğu bir manzara, tasasız bir yaz gününde gölgeli bir yerdir.

Bu resimde bir huzur duygusu var. Balıkçı, kendi içinde yumuşak ve nazik bir izlenim bırakan bir söğüt dallarının altında huzur içinde oturuyor.

Farklı mürekkep tonları kullanarak ve yapraklardaki, dallardaki farklılıklara dikkat ederek bir grup ağaçla başlayın.

ve kaynaklanıyor. Yoğun ve dağınık alanları, büyük ve küçük yaprak gruplarını, kalın

balıkçı siluetininkiler. Mesleğinin açık olduğundan emin olun, ancak vuruşları çok kalın ve beceriksiz yapmayın.

mesafe izlenimi. Ve sonunda, birkaç satır ve daha hafif mürekkeple dağları ekleyin. Az önce boyanmış uzak zirvelerden birini bile bırakabilirsiniz.

biraz indigo ile, biraz mürekkep çalışmasıyla veya hiç mürekkep çalışması olmadan. Yeşillikler, ilkbaharda küçük yapraklar gibi sarı-yeşil veya yazın lüks yapraklar gibi mavi-yeşil olabilir. Sonbahar görüntüsü için parlak, sıcak renkler gerekli olacaktır.

1 Son bölüm (s. 117), bir desene damga ekleme ile ilgilidir. Aşağıdaki baskı örneği çok uygun bir son dokunuş olacaktır.

Bu resim için hom.

Fu Kaili tarafından oyulmuştur. Mühür "Söğüt gölgesinde mutlu balık tutma" oyulmuştur.

ve ince dallar.

Şelale

Buna karşılık şelaleler daha gürültülü ve canlı görünüyor. Bunlardan ikisi burada sunulmuştur. İlk başta şelale sadece mürekkeple çizilir ve sonunda

renkli girdap. Bu kompozisyonlarda her şey daha dürtüseldir - şelaleyi kesen kayaların dokusunun önemi, detayları, yüksekliği ve gerilimi.

• Peyzajın ana unsurlarını ve dokusunu boyamak için iki ton mürekkep alın. İlkelerin olduğunu unutmayın

hem boşluğa hem de fırça darbelerine sığdırın.

ny / hafif "ve" büyük / küçük "nispeten

Seyreklik izlenimi vermek için maskara çizgileri ve vuruşlarının üzerine daha açık bir gölge ekleyin.

Diğer teknikleri göstermek için burada Joseph Lo'nun başka bir çalışması var. Ayrıntıdan çok daha büyük bir güç ve sis izlenimi yaratır. Bu tür şehir resimlerine yakından bakmak, onları tüm detaylarıyla dikkatlice incelemekten daha iyidir.

Tonu daha fazla değiştirebilmek için biraz "ıslak" (genellikle hafif) maskara ekleyin. İkinci çizimin kompozisyonu birincisinden biraz daha karmaşık.

Binalar ve insanlar

Sanatçı, kompozisyonun içine binaları ve insanları yerleştirerek, doğanın büyüklüğü yanında insanlığın ne kadar önemsiz olduğunu gösteriyor. Evler veya tapınaklar yamaçlarda veya yarı yarıya ağaçların arasında bulunur. Çatı çok ilginç tasarım ve dekorasyona sahip olabilir ve genellikle tasvir edilen mimarinin ulusal kimliği hakkında şüpheye yer bırakmaz. Diğer çatılar görünüşte rustik olabilir, hatta bazen sazdan olabilir. Kapılar ve çitler, arkalarında gözle görülemeyecek şekilde gizlenmiş kutsal alanların veya bahçelerin olabileceğini ima eder.

Köprüler, gözetleme kuleleri ve köşkler aynı amaca hizmet edebilir. Kimseyi görmeseniz bile, insanların bölgede hareket etmesini içerirler. Genellikle kompozisyon içinde parlak renkli bir nokta oluştururlar. Tekneler ve vagonlar, konuma bağlı olarak hareket veya atalet ekleyerek insanların faaliyetlerini gösterir. Tekneler, mesafe izlenimini artırmak ve resimdeki boşluğun suyla dolu olduğunu doğrulamak için farklı ölçeklerde gösterilebilir. Bireysel olarak veya bir filoda çizilebilirler. "Zevk tekneleri" boş zamanları ima eder. Bazı resimlerde, tekneler, malların düşmanca arazide pazarlara taşındığı köyler arasında bir yolculuğu önermektedir.

İnsan figürlerini manzaralara yerleştirirken gereken ayrıntı miktarını göz önünde bulundurun. Kıyafetler, dikkati manzaradan uzaklaştırmamak için genellikle yalnızca birkaç satırla belirtilir. Manzaradaki insanları çizmek veya manzarayı içinde yaşayan insanlarla doldurmak arasında seçim yapabilirsiniz. Bilim adamı ve hizmetkarı, sosyal yaşamlarındaki farklılığı bir şekilde göstermektedir.

ağaçlar

Geçitte nehrin üzerindeki köprü

DOZORNOYA

ahşap

Yakt. çimenli

sazdan çardak

ağaçların arasında küçük binalar

Kilit,

Kapı ve çit

ağaçların arasında küçük binalar

pozisyonlar: daha küçük bir kişi bir şeyler taşır, bu da statü farkı anlamına gelir.

Uzun dökümlü bir cüppe giymiş müzisyen, keyifli bir eğlenceye işaret ediyor, oturduğu hasır, onu yayan ve peşinden taşıyan hizmetkarların varlığından bahsediyor. Bir sakinlik izlenimi yaratmak için, oturan diğer küçük figürler meditasyon yaparken tasvir edilebilir. Meditasyon yapan insanların başlarının hafifçe ana hatları çizilen farklı dönüşlerine dikkat edin: bu resimde: ek ayrıntılar olmadan etrafta neler olup bittiğine dair bir gösterge veriyorlar.

104. sayfadaki çam manzarası, Jenny Scott'ın fikrine dayanmaktadır. Uzaklara doğru uzaklaşan dağlarda büyüyen şelaleleri ve boğumlu çamları tasvir ediyor. İlk olarak, arka planın kademeli olarak eklendiği ön plan çizildi. Renk eklenmeden önce mürekkep çalışması tamamlandı. Şelale yatay hareketi ayarlarken çam kanopisinin her iki tarafta nasıl aşağı doğru kıvrıldığına dikkat edin.

Çam ağaçlarını boyarken, sivri görünümü geliştirmek için rengi iğnelerin içinde tutun. Veya rengin çıkmasına izin verin

Joseph Lona'nın küçük manzarası, çizgilere ve vuruşlara farklı bir kalite veren biçimlendirilmiş kağıda çizilmiştir - neredeyse ayaz ve oldukça "soğuk". Manzara, çok çeşitli kağıtlara boyanabilir, ancak sert kalite, birden fazla boya katmanının uygulanmasına izin verir. Suluboya ile boyarsanız, gözenekli, iyi emici kağıt alın.

yeşillik alanının daha büyük bir uzantısı etkisi yaratmak için konturların arkasına, ancak iğneleri ayrıntılı olarak çizmeyin.

En sevdiğiniz miktarda iğneler çizin, ancak her şeyden önce ortadakileri çizin ve arkalarında yanda büyüyenler var. Çamların hem büyük hem de küçük iğnelere, büyük ve küçük gruplara ihtiyacı vardır ve bunlar birbirinden eşit olmayan bir mesafede yerleştirilmelidir.

Teknedeki balıkçı Joseph Lo tarafından çizildi. Bu resmin türü, manzara ve figürlerin tasviri arasında bir ara. Resimde balıkçının su kenarında büyüyen bambuya nasıl baktığına bakın, ayrıca olta resmin dış kenarına yönlendirilmiştir - oynaşan balığın çıkardığı su sıçramasını duymuş olabilir. Tüm bu ayrıntılar, resmi çok değerli bir çalışma haline getiren bir eylem etkisi yaratıyor.

Çağdaş manzaralar her zaman Batılı izleyicilerin görmeyi beklediği şeyler değildir. Genellikle kalabalık görünürler veya

renkle aşırı doymuş. Çeşitli toplulukların halk sanatının, yüzyıllardır süregelen yerel güzel sanatlar üslubu üzerindeki etkisinin gerçeği açıktır.

Hu Fang, Sichuan'dan. Kırsal kesimle ilgili anılar ve Tibet'e yaptığı seyahatler, çalışmaları üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. Manzaraları çok neşeli ve canlı, bu kısımlardaki yaşam anılarını çağrıştırıyor. Hem Çin'de hem de Batı'da önde gelen galerilerde sergiler açtı. Bu kitap, biraz farklı tarzlarda yapılmış iki eserini sunuyor. Ay ışığı çizimi, ağaçların gölgesinde korunan bir konutu tasvir ederek daha geleneksel, sakin bir şekilde yapılır. Nehir deresinin diğer tarafındaki çit, ev sakinlerinin karşı kıyıya nasıl taşındığını düşündürür. Kavurucu güneşin ışınları altında eriyen evleri ve bir gölü tasvir eden ikinci çizim, harika bir canlandırılmış ruhla doludur. Bu geleneksel yapılar büyüleyici bir şekilde tasvir edilmiştir.

Sağ alt ay ışığında güneşli manzara, uzakta su manzarası. hu hayranı hu hayranı

uzayda olduğu gibi zamanda da. Resme uygun ifade arayışı Batılı sanatçılar için oldukça zordur. Hu Fang, çizime olay katan boşluğu doldurmayı tercih ederek hem gökyüzünü hem de gölü tasvir etti.

Mürekkeple zıtlık oluşturmak için mineral boyalar kullanan bir diğer Çinli sanatçı, İngiltere'de Çince fırça çizimi öğreten Fu Kaili'dir. Sonbaharda District Lake'i betimleyen bu güzel manzara, klasik bir Çin tarzında yapılmıştır (Kylie, Watermill çizimi ve boyamasında yaklaşık bir hafta geçirdi). Burada sonbahar renkleri gösteriliyor, suyun pürüzsüz yüzeyi bir huzur duygusu yaratıyor. Suda zarif bir şekilde süzülen yatlar, hafif bir esintiyi ima eder. Uzaktaki puslu bir pus, İngiltere'nin bu bölümünün manzaralarının bu resimsel stilde somutlaşmaya ne kadar uygun olduğunu gösteriyor. Binaların silüetlerinde de Çin tarzının belli bir tonu olduğuna dikkat edin.

Mineral boyaların güzel görünmesi için önce koyu mürekkeple boyayın (uzaktaki nesneler - daha açık bir gölge) ve kuruduktan sonra parlak mineral boyalar ekleyin. Görünüşe göre burada en iyisi toz yapacak.

Mineral boyaların kullanıldığı Göller Bölgesi manzarası . Fu Kylie

pigmentler, ancak kullanımları daha zordur ve öğütme için yapışkan bir bağlayıcı, tokmak ve harç gerektirir. Bunun yerine, hazır satılan ancak aynı zamanda pigmentleri çok parlak olmayan ve renk seçimi daha az olan tüplerde boyalar alabilirsiniz. Song dönemine ait bazı klasik manzaralar (karakteristik mavi-yeşil tonlarda boyanmış) mineral boyalar kullanır.

Joseph Lo'nun bir başka peyzajındaki ayrıntılar, parlak mat mineral boyaları mürekkep darbeleri için zıt bir arka plan olarak nasıl kullandığını gösteriyor.

Joseph Lo'nun sarı mineral boya kullanan manzarasının detayı

Daha gelişmiş teknikler

Çok fazla pratik gerektiren temel konularda uzmanlaştığınızda , diğer birçok harika boyama tekniğini incelemeye ve keşfetmeye başlayabilirsiniz. Farklı kağıt, mürekkep, renk ve fırça türlerini deneyerek, malzeme ve tekniklerin özünü kavrayacaksınız. Çin'de öğrenciler, özellikle ince çizgiler olmak üzere fırça çalışmalarına çok fazla odaklanarak sanatsal becerilerini geliştirirler.

Biz Batı'da aynı egzersizi yaparak saatler harcayacak kadar gayretli değiliz. Ayrıca, Doğu'daki insanların anne sütüyle emdikleri bir şey olan çizim ve kompozisyon çalışmamız gerekiyor. Batı'da kaliteli ve özenli resim yapmak daha çok müfredatın bir parçasıdır.

detaylı stil

Tüm detayları dikkatlice yazarak resimli bir tarzda çalışmak için, yapıştırılmış kağıt veya ipek (beyaz veya soluk renkler) gereklidir. Yüzeyi tutkal ve şap ile kendiniz yapıştırabilirsiniz. Elbette eşit bir sonuç elde etmek çok zordur - ancak çizim süreci çok daha eğlenceli hale gelecektir! Gongbi stili, rengi uygulamadan (bai miao) önce mürekkebin çizgilerini ve gölgelerini oluşturmak için belirli bir sabır gerektirir . Hafif bir nesneyi tasvir etmek için, çizgileri işaretlemek için açık mürekkebe ve koyu noktalar için daha koyu mürekkebe ihtiyacınız olacaktır. Örneğin, vücut giysilerden daha soluktur, bu nedenle vücut yüzeyi ile kumaş arasındaki sınırı işaretlemek için hafif mürekkebe ihtiyaç vardır.

Konu görüntüsünün üstüne, suluboya uyguladıktan sonra ve işi dekore etmeden önce, ince bir kırmızı gölge tabakası (bir bardak ılık suya bir çay kaşığı şap tozu) uygulayın.

Bu tarzın inanılmaz derecede güzel bir örneği - Fu Kaili'nin "Bahar" tablosu, "Dört Mevsim" parşömen serisinin bir parçasıdır. Kylie bu parçayı yaratmak için bazı figür çizim kitaplarını inceledi. Saatler süren dikkatli çalışmanın sonucudur.

.Homoc gongbi stili

Konturları oluşturduktan sonra, yaprakların ve yaprakların şeklini gösteren hafif seyreltilmiş bir maskara uygulayın.

Biri sulu boyaya batırdığınız ve diğerini henüz nemlendirdiğiniz iki fırçayla (örneğin, "beyaz bulut"), fırça ucunu damar çizgisinin kenarında tutarak küçük bir renk lekesi çizin. Fırçanın tabanıyla kağıda veya ipeğe temas ettiği yerlerden fazlalığı çıkarmak için kullanılabilecek ikinci bir fırça alın, böylece renkler yumuşak ve eşit bir şekilde karışır.

Pigmenti her eklediğinizde, konunun dış hatlarını biraz aşan farklı bir alana yerleştirin.

3 Yapraklar için biri indigo olmak üzere en az iki seyreltilmiş mürekkep rengi kullanın. Bu yardım-

Son olarak indigo ve sarıyı (yeşil için) karıştırıp yaprağa ince bir tabaka halinde sürün. (Koyu kırmızı yapraklar oluşturmak için yaklaşık dokuz kata ihtiyacınız olacak.) Acele etmeyin - pigment katmanları çok kalınsa, ipek veya kağıtla astarlamakta zorlanacaksınız.

Diğer çizim, ünlü bir Çin gongbi tablosuna dayanan kendi çalışmamın (bana tekniği öğreten Cai Xiaoli'nin yardımıyla oluşturulmuş) bir detayı . Halihazırda öğrenilmiş olan ilkelerin çiçek boyamaya nasıl uygulanabileceğini gösterir. Resim düz gövdeleri gösteriyorsa, resmi maneviyat veya qi ile doyurmak için onları kavisli çizin ve "karanlık/aydınlık" ve "doymuş/boş" oranının ilkelerini hatırlayın. Alt katmanın gölgelerini değiştirin (soğuk renkler için indigo, sıcak renkler için mürekkep). Resmin temelini oluşturduktan sonra çok sayıda katman uygulamanız gerekecek, bu yüzden sabırlı olun. Nihai sonuç, onu elde etmek için harcadığınız çabaya ve zamana değer.

"Dikkatli fırça" manzaralarında, arka plan boyası olarak indigo (soğuk) ve yanık sienna (sıcak) kullanılır. İki temel stili taklit etmek için mineral boyalara ihtiyaç vardır: büyük veya küçük mavi-yeşil manzara... Bunlar, her biri dört tonu olan malakit ve lapis lazulidir. Sert bir kurt kürkü fırçasıyla, çeşitli yapı ve dokulara sahip çizgilerle sık sık “uç gizleyen” darbeler yapın. Cai Xiaoli, "başlangıçta cesaret, sonunda titizlik" ifadesini kullanır - bu aynı zamanda serbest çalışma için de geçerlidir.

Bu tekniklerin bir kitaptan öğrenilmesi, çok sayıda adım ve rehberlik ihtiyacı nedeniyle zordur. Buna rağmen, ipek üzerine gunbi resminin inceliklerini daha iyi anlamak, yalnızca öğrenme sürecinin zevkine katkıda bulunacaktır.

çiçekli dal

Yapıştırılmış kağıt kullanmak daha iyidir

çiçekli dalların görüntüsü için. Sonuçlar genellikle öngörülemez ve bu nedenle heyecan vericidir.

Temiz su veya çok hafif mürekkep kullanarak gövdeleri hızlıca çizin. Konturların genişliğini farklı yapın.

Islak alanlara hızlı bir şekilde maskara ve/veya rastgele renk uygulayın ve nasıl yayıldıklarını görün. Daha fazla rimel veya renk ekleyebilir veya fazlalığı nemli bir fırçayla temizleyebilirsiniz. Kuruyan dal yaklaşık yüzde 50 oranında parlayacak.

Çiçekler, koyu sarı veya turuncu beş küçük taç yaprakla çizilebilir.

Aynı teknik kullanılarak yapılmış taşları kompozisyona dahil edebilirsiniz. Bu teknik kullanılabilir

ancak çok fazla desen ekleyerek resmi aşırı yüklememeye çalışın.

teknik

Bai miao ve kenevir lifleri, çimen kağıdı veya yine uzun lif dokusuna sahip benzer güçlü kağıt kullanan başka bir stil . Sudaki nesneleri tasvir etmek için uygundur.

Çiçekleri açık mürekkeple boyamaya başlayın ve ardından daha koyu yapraklarla devam edin. Sapları bir vuruş hafif rimel ile ekleyin. Alternatif olarak ana hatlarla başlayabilirsiniz.Balık çizerken hem sırttan hem de küçük detaylardan başlayabilirsiniz. Kompozisyonun tam olarak ne olacağını bilmiyorsanız, önce başka bir kağıda bir balık çizmeyi deneyin, kesin ve doğru konumu bulmak için sayfanın etrafında hareket ettirin.

2 Farklı tonlar elde etmek için renge geçmeden önce kat kat rimel sürmeye devam edin.

3 Tatmin edici bir renk doygunluğu elde ettikten sonra, suyu tasvir eden sulu boya katmanları uygulayın. Katmanların ve renklerin yumuşak geçişleri için alanları önceden nemlendirin veya son vuruşun çevresine bir su çizgisi çizin. Bu alanlarda kağıdın yaklaşık yarısı kurumuş olacak, bu nedenle resme biraz gerginlik vermek için sulu boya katmanları eklemeye devam edin. Resmin üst kısmındaki katmanların başlangıcına dikkat edin.

İşte dokulu kağıt ve daha fazla katmanın nasıl tamamen farklı bir sonuç elde edebileceğini gösteren iki örnek. Bir örnek, oldukça eşit katmanlara sahip bir kağıt dokusu kullandı. İkinci çizim, aksiyonun büyük derinliğini ve gerilimini gösteriyor. Boyanın balığa çok bulaştığını düşünüyorsanız, balığın görüntüsüne (kağıdın arkasında) guaj gibi beyaz boya ekleyin - ve balık pulları gümüş rengine dönecektir. Çok emici kağıt üzerine çizim yaklaşık yüzde 30 daha solgun olacaktır.

Altın nilüferli balık - uzun lifli kağıt üzerinde katmanlı teknik

Çakmak

balıklı nilüfer çiziminin bir çeşidi

Bir kağıt üzerinde rastgele renkli noktalar düzenleyin ve ayrıntıları daha sonra ekleyin. Renkli noktalarda "ne gördüğünüzü" anlamak için biraz, belki birkaç gün veya daha fazla beklemek daha iyidir. Verilen örnekler üzerinde, manzara (altta) yukarıdan aşağıya ters olarak çizilmiş ve daha sonra ters çevrilmiştir. Sarı nilüfer (sağda), yoğun bir renk noktasında "görülmüştür" ve daha sonra büyütülmüştür. Bazen bu yaklaşım size kendinizi ifade etmeniz için daha fazla özgürlük verir.

şap

Bir balığın görüntüsünü hafifletmenin bir başka yolu da onu bir şap çözeltisiyle boyamaktır. Şap, pulları - balık, ejderha veya kertenkele - tasvir etmek için kullanılabilir. Farklı etkiler elde etmek için çözeltinin doygunluğunu değiştirin ve boyayı uygulamadan önce şapın kurumasını bekleyin. Çözelti kağıt tarafından emildiği için bu teknik, boyutlandırılmış kağıtla iyi çalışmaz.

Diğer bir çizim yöntemi ise şelalenin yolunu kenarlardaki kayalar resmedilene kadar şap harcı ile işaretlemektir. Çizim, sonunda nasıl görünebileceğini göstermektedir.

Yapıştırılmış kağıt üzerine "dikkatli fırça" tarzında "figürler" türünün boyanması. Fu Kylie.

Orijinalde, çalışma bir kaydırma gibi çerçevelenmiştir.

Sabit şap tekniğiyle boyanmış şelaleli manzara

buruşuk kağıt

Kağıdı buruşturun, "dağları" mürekkeple tasvir edin - taşlarda keskin oluşumlar elde edersiniz

Kağıdın kurumasını bekleyin, tekrar buruşturun ve çeşitlilik için açık gri mürekkeple "dağlar" çizin.

Buruşuk kağıt tekniğini gösteren detay.

HuFan

Kayaları ve dağları tasvir ederken çeşitli efektler yaratmak için kullanılabilir. Pürüzlü kayaların görüntüsü için kağıdı buruşturun ve kabarık noktaları fırçalayın; Daha yumuşak bir etki için, buruşturduktan sonra ve mürekkebi uygulamadan önce kağıda hafifçe su püskürtün.

renkli kağıt

Serbest stilde yapılan işler bile birbirinden farklıdır. Xuan boyalı kağıt, hafifçe yapıştırılmış kağıda benzer. Beyaz nesneleri çizmek için çok uygundur, çünkü göze çarpacakları renkli bir arka planı tasvir etmeye gerek yoktur. Beyaz olmayan kağıdı tercih eden sanatçılara daha çekici gelebilir. Renk paleti, uzak geçmişin, Song ve Ming dönemlerinin geleneksel renklerine kadar uzanıyor. Manzara resminde çok sayıda katman kullanılmadan bu şekilde yumuşaklık vermek için kullanılır. Pek çok renkli kağıt türü, mürekkep çizimi için en uygun olan güzel eklemelerle yapılır. Kağıt ve parlak kırmızı alabilirsiniz, ancak özellikle Yılbaşı gecesi kaligrafi için en iyi şekilde kullanılır.

Sızan mürekkep

Daha kalın, iki veya üç katlı kağıtlarda, akan sıvı mürekkeple oynamanın keyfini çıkarabilirsiniz. Bir şekil çizin ve hemen suyla seyreltin - Dai Yin tarafından sağlanan örneklerde gösterildiği gibi çizgiler bulanıklaşacaktır. Bunlar büyük resimlerin detayları.

Lotus kutuları. dai yin

"Kırmızı Şakayık" detayı . dai yin

Şakayıklı vazo.

Yin'i ver. Tablo akan mürekkep tekniği kullanılarak boyanmıştır.

tamamlama

Geleneğe göre, üzerinde mühür veya hat bulunmayan bir resim eksik kabul edilir. Senaryoya ve birçok parşömende bulunan uygun sözlere aşina olan bir Doğulu sanatçı için bunu yapmak çok daha kolaydır. Hong Kong'a seyahat eden pek çok turist oradan kendi damgalarını veya damgalarını getirir. Pek çok yazıt gibi, özellikle Çince karakterleri ve İngilizce metni birleştiren yazıtlarda olduğu gibi, resimde kullanım için uygun olmaları gerekmez.

Kaligrafi

Batı'da çocuklar okuma yazma eğitimlerine matbaayı öğrenerek başlarlar. Çin'de sıradan hiyeroglifler veya Kashu el yazısı bununla karşılaştırılabilir. Bir kez anlaşıldıklarında (daha doğrusu hakim olduklarında), diğer stilleri incelemek için girişimlerde bulunulabilir. Zaman zaman, bazı hat stilleri daha fazla rağbet görüyordu, onları her zaman takdir edemeyiz. Hat sanatını öğrenmenin en iyi yolu tabloyu dikkatle incelemek, uygulanan üslubu tespit etmek ve kendinize “neden?” diye sormaktır.

Arkaik el yazısı, sadece mühürlerde kullanılan yazı, en eskisidir. Şamanların kurban sürecinde kullandıkları piktogramlara kadar gider. Başlangıçta kaplumbağa kabukları ve kemikleri üzerine oyulmuşlardı. İmparatorluk kararnamesi, bürokratik el yazısını Çin kaligrafi stillerini birleştirici olarak onayladı. Zamanla, yasal bir yazı stiline dönüştü. Bunun yanında bitişik eğik ya da bitişik eğik olarak algılanabilecek "el yazısı" seçenekleri de bulunmaktadır. Uygulamaları daha zordur çünkü temel Çince karakterler bilgisi gerektirirler.

Birkaç kelime öbeği öğrenmeniz veya adınızın yazılışını ezberlemeniz önerilir. İsim, hiyeroglif veya cümle resme çok dikkatli bir şekilde yerleştirilmelidir (çünkü resim ve kaligrafi birbirine o kadar benzer ki, resmin genellikle “yazılı” olduğu söylenir). Her zamanki yeri, Batı resminin eserlerinde kullanılana karşılık gelmiyor. Bir köşeyi boş bırakın, kompozisyon hakkında bir fikir edinmek için kitaplardan ve sergilerden alınan resimleri dikkatlice inceleyin. Mühür genellikle kaligrafik yazıtın yanına yerleştirilir.

Uygulama için, kanuni üslubun birkaç örneği verilmiştir. Daha özgün fikirler düşünün. Qiu Lei Lei'nin manzarasında, "Cennet şairlerin deneyimlerini anlıyor - gün batımının görüntüsü eksik, gerçekte ormanı göremezsiniz, sadece tepelerin boşluğunda şarkı söyleyen kuşları duyabilirsiniz."

Hat sanatının sekiz temel özelliği

QiuLei'nin manzarasının tepelerinde akan kaligrafi

Lai Yin'in tablosundaki su çizgisini tamamlayan hafif mürekkep kaligrafisi

Mutluluk için balık tutmak

ס * й־

Ejderha

Yılan

Pirinç

Kedi

Çiçek

kırmızı + çiçek

Mavi + orkide çiçeği

Köpek

Sarı + çiçek

güzellik

Bir söğüt korusunda
kırlangıçlar

Mavi (sıfat) + çiçek mavi çiçek

Maymun

Söğüt altında balıkçı

Baskılar

Mühürler, genellikle hayvan figürinleri kullanılarak çeşitli taşlardan oyulmuştur. Oyma, yin tarzında (kırmızı zemin üzerine beyaz bir karakter olan tifdruk oyma) veya yang (beyaz zemin üzerine kırmızı karakterler veren kabartmalı) veya bu iki tekniği birleştiren bir tarzda yapılabilir . Resimli bir parşömen üzerinde birden fazla mühür olabilir, ancak bunlar yan yana ise yin mührü daha aşağıya yerleştirilmelidir. Çinliler soyadını adlardan önce koyduklarından, ikincisi daha anlamlı görünüyor. Kendi mühürlerini oyan sanatçılar, yaratıcı yolculuklarının farklı aşamalarında farklı imzalar kullanırlar.

Mühürler ayrıca bir mesaj veya ifade içerebilir. Kırmızı zinober ezmesi olan bir kaba ihtiyacınız olacak. Baskı macuna batırılır ve ardından çizimin üzerine yerleştirilir.

Zodyak belirtileri olan on iki mühür (içinde

Sıçan Bufalo Kaplan Tavşan

Ejderha

Yılan

Atış

Koyun

Maymun

Horoz

Köpek

Domuz

Bahar

Küçük Yol

Temel Mühürler

Çim ve ağaçların yeni büyümesi dileğiyle. Mührün ön tarafı Fu Kaili tarafından oyulmuştur.

Manzara

Sanata yolculuk

Hala
öğreniyorum

Zarif

Pauline ile Eğitim

Gökyüzünün ve kıyının ruhu

Dumanlı Dağların Özü

Hepsi Qiu Lei Lei tarafından oyulmuş

çerçeveleme

Halka mükemmel bir sunum için tamamlanmış bir tablonun uygun bir çerçeveye ihtiyacı vardır. Çalışma resmileştirilmeli, tüm kıvrımlar düzeltilmeli, resmin arka tarafına su serpilmeli ve üzerine kuru bir fırça çekilmelidir. Çerçeveleme işlemine çerçeveleme de denir.

İhtiyacın olacak:

soğuk suyla nişasta macunu (veya daha iyi bir karışım için 30°C'ye ısıtılmış nişasta tozu, su ve birkaç damla formaldehitten oluşan kendi solüsyonunuzu yapın)

geniş macun fırçası

dar fırça (25 mm'lik bir boyama fırçası yeterli olacaktır)

geniş kuru fırça

mutfak masası gibi cilalı çalışma yüzeyi

tüp

bir saman bükülebilen daha iyidir

kapı veya astarlı boyanın kuruyana kadar asılabileceği boyalı/vernikli yüzey.

destek kağıdının yüzeyine hafifçe vurarak diğer kenarı kaldırın (yüzeyi macunla birlikte tutun). Kenara koymak. Masayı yıkayın ve kurulayın.

Resmi monte edeceğiniz kağıdı kesin; boyut olarak işe uygun olmalı ve çevre çevresinde en az 25 mm daha büyük olmalıdır.

Masayı silin ve tabloyu yüzüstü yatırın. Resmin arkasına hafifçe temiz su püskürtün, kırışıklıkları gidermek için kuru bir fırçayla üzerine fırçalayın ve bir kenara koyun. Masayı sil.

3 Ters tarafta tüy olup olmadığını kontrol edin ve sağ tarafı yukarı çevirin. Macunu eşit şekilde uygulayın. Görünen kırışıklıklar hakkında endişelenmeyin.

Bir uçtan başlayın (sağ elini kullanıyorsanız tüpü sol elinizde ve fırçayı sağ elinizde tutun) ve arka kağıdı kademeli olarak desenin arkasına indirin ve boruyu indirirken kuru bir fırça ile hafifçe fırçalayın. Bir taraftan diğerine ve bir kenardan diğerine geçerken basıncı artırın.

İki sayfayı birbirine yapıştırdıktan sonra, küçük bir fırça kullanarak macunu resmin kenarlarına yayın. Artırmak

sadece işaret ve başparmak değil, tüm parmaklar kullanılarak sayfaların bir ucundan zımbalanmış; Yükseliş çizgisi boyunca ek bir takviye olarak bir parça gazete kağıdı da kullanabilirsiniz.

Resmin üst kısmını yüzeye yapıştırın. Kenar boşluklarını hizalayın ve macun kaplı kenarları tüm çevre boyunca sıkıca tutun. Bir pipet alın (bükülebilen en iyi sonucu verir) ve küçük bir hava yastığı oluşturmak için alt köşelerden birine biraz hava verin. Köşeyi emniyete alın ve gece boyunca bırakın.

Alternatif bir yüzey olarak tahta kullanabilirsiniz ,yerleştirilebilir - resmi dikey bir yüzeye yerleştirmek daha kolaydır. Daha sağlam bir arkalık gerekiyorsa, üçten altıya kadar olan adımlar tekrarlanarak iki veya üç sayfa daha kağıt eklenebilir. Bu durumda, kuruması daha fazla zaman alacaktır. Bu teknik Çin çerçeveleme atölyelerinde kullanılır, tablonun arka tarafının macunla kaplandığı duruma kıyasla tablonun zarar görme riskini azaltır. Bu yöntem renkleri canlı tutar ve macun, kağıdın yüzeyi ile mürekkep veya renk pigmenti arasındaki bağı güçlendirir. İpek tamamen aynı şekilde çerçevelenir, ancak macun daha koyu bir kıvama gelinceye kadar yoğrulur, resmin arka tarafına macun sürülür ve ipeğin üzerine kuru bir astar kağıdı indirilir ve tarif edildiği gibi fırça ile düzeltilir.

Çalışmayı astar kağıdına yapıştırdıktan sonra cam altına çerçeveletebilirsiniz. İster paspartudan bir çerçeve alabilir, isterseniz çalışmanızı doğrudan çerçeveye yerleştirebilirsiniz. Resimli parşömenleri çerçevelemek için çeşitli çerçeveler vardır. Atmosferin kirlenmesi ve merkezi ısıtmanın yaygınlığı göz önüne alındığında, eserin camla korunması tercih edilir. Resmin renk şemasını veya kağıdın gölgesini olumlu bir şekilde vurgulayan bir çerçeve seçmeye çalışın.

Paspartu ve aynı renk çerçeve kullanımı, soluk tonlarda zarif bir tablo izlenimini güçlendirir. Camın paspartu rengini değiştireceğini unutmayın

Batı'da yaşayan birçok Çinli sanatçı ağır, karanlık çerçeveleri tercih ediyor.

Çerçevenin doğal tonları, kağıdın asaletini vurgular

İpek veya kağıt brokar, basit bir metal çerçevede iyi görünecektir.

Çözüm

Zevkler hakkında bir tartışma yok, ancak Çin tarzında bir fırçayla boyama tekniklerinin ve stillerinin mevcut çeşitliliği o kadar harika ki, en karmaşık talepleri karşılayabilir. Kuş ve hayvan resmi türünde genellikle mizah vardır - sonuçta kendi çabalarımıza da gülebiliriz. Çoğu tablonun çizilmesi biraz zaman alır, bu nedenle tablo işe yaramazsa ve sizi tatmin etmezse baştan başlayabilirsiniz. Başarı sizden kaçıyorsa olay örgüsüne kısa bir ara verin. Her şey başarısız olursa, çabalarınızı başka bir konuya yönlendirin veya ertesi gün tekrar deneyin. Pratik, özellikle kaligrafi ve fırça darbeleri için çok önemlidir. Fırçayı kağıdın yüzeyinde dans ettirin - pürüzsüz ve serbest vuruşlar, Çin resminin her türünde ve tarzında çalışmak için çok önemlidir.

alfabetik dizin

Resimli italik sayfalar

nar
47
fırçalar, paket
18, 18

gongbi 7, 8,12,28,72, 108, 109
fırçalar, gözlükler
18

A

fırçalar, pansuman
22.47

taoculuk

fırçalar, kontrol
22-23

Avustralya kakadusu
61

fırçalar 13-14, 13,
14, 15, 18, 20

akademik tarz
7

86
fırçalar, askılar
18

alstroemeria
39
ağaçlar 97, 98, 99,99,104-105
Çin salatası
54

bir ananas
53
yusufçuk
50-51
akçaağaç
105

anemonlar
70
ejderhalar
73.73
çilek
49

gaga
58

kontur - ayrıca gongbi'ye bakın

Konfüçyüs
7

kelebekler
64.64
kurbağalar
76.76
mercan ağacı
29

bambu
7
sarı göğüs
61
Yavru kedi
83

muz yaprakları
33
hayvanlar
77-84
kediler
80.81

sincap
81
zürafa
84

kemiksiz - ayrıca buna bakın
7

L

yaban mersini
28
3

begonvil
42-43

gündüz zambağı
otuz

ay sarayı kağıdı
12
tamamlama
117-124
yeşillik
97, 98, 99

xuan kağıdı
12,21,78
kilit
102
yapraklar
31-32

kağıt 12-13,
UZ, 20, 78, 115
renkli dolum
26.26
yapraklar, temel vuruşlar
31.32

kağıt, presler
18
bina
102, 102
liçi
46

kağıt, yemek pişirme
21
yılanlar
74, 74-75
tekneler
102, 103

zodyak, çin
73, 78, 120
nilüfer 31.64, 68, 108,
110-111, 115

Akvaryum balığı
71
İnsanlar
102, 103

kurbağalar
75, 76, 76

dallar
33.60
VE

üzüm
46

M

dış hat - gongbi'ye bakın
7
Söğüt
57, 100

su
97
yin ve Yang
31.120
myna (tropikal kuş)
58

şelaleler
101, 113

mao bian - çimen kağıdına bakın

keçe
18

"ustalar"
6.7

muhabbet kuşları
63

malzemeler
9-18

gündüzsefası
40-41
kai shu - kaligrafiye bakın

mimoza
otuz

kaligrafi
118, 118, 119
mo - maskaraya bakın

G

su için damlatıcılar
18
keşiş
86

sazan
66
montaj - astara bakın

garria elipsoid
125
şap
73.108.1 13
köprüler
102, 102

salkım
23
fırçalar, bardak altlıkları
18, 18

dağlar
114
fırçalar, raf
17

N

balık 65-72, 66, 67, 68, 110-111

balık, deniz 70, 70, 71
F

yükseltilmiş kökler
33
balık, tatlı su
67
şekil detayları
89

nergis
30, D1
balık, tropikal
71.72
serbest vuruşlu rakamlar
88

haşarat
63-64, 63
balıkçı
100.104
rakamlar
85-90

nasturtium
otuz

rakamlar, büyük
87-90

İLE

rakamlar, küçük
90.91

fritillarya
29

serbest stil - buna bakın
7.78
meyveler
45-54, 53

maymun
79.80
Bu
7, 8, 29, 72, 72
Fu Kylie
106

teçhizat
9-18
kayalar
75,94,95,95, 114
fu hua
61

çerçeveleme
124, 124
Scott, Jennifer
61

sebzeler
54
Erik
6
X

kartal
58.59
Alaca şahin
58

meiling orkide
35
çam
99, 103, 104
krizantem
8

orkide
7
su gemileri
18
hu diş
105

eşekler
82
desen kombinasyonu
44
Huizong
7

basit adımlar
19-26
kaynaklanıyor
33

P

yusufçuklar

T
64
C

Cai Xiaoli
109

palet
17, 17

renk
16-17, 17, 92

manzara 91-106, 92,96, 109, 113
daha ileri teknoloji
107-116
çiçek açmak
109

manzara, kompozisyon
93-95, 93, 94
teknoloji, çok katmanlı
110-111
Çiçekler
27-30

Pekingese (köpek)
83
teknik, buruşuk kağıt
114
çiçekler, mevsimlik
44

horoz
58
polen noktaları
33
qi
7, 10,109

baskı
100, 120, 120
çim kağıdı
12.21

şakayık
33.115, 116
"Soğuk Kışın Üç Arkadaşı"
28
H

zar
121, 121,122-123
çıkmaz sokak
62

damarlar
33
hokka
10.11, 11.20.21
devedikeni
38

civciv
58
maskara, sürtünme
21.21
"dört soylu"
7, 28, 34-35

kuşlar, pozlar
56
mürekkep, fayans
20
"dört çiçek arkadaşı"
28

kuş, su kuşu
62
mürekkep
12, 12
"dört hazine"
10

kuşlar
55-62
akan mürekkep
115, 116
zhi, kağıt
12

kuşlar, büyük
58
titiz stil - bkz. gongbi 7,28,78,108-109
Zheng Naiguan 72

kuşlar, küçük
59.60
kabaklar
54

arılar
63, 63-64, 64
organlarındaki
33
w

R

-de

shi - qi vuruşlarına bakın
24-25

süpürge
otuz
ördekler
58

turp
54
"bilim adamının ofisi"
10, 10, 18
BEN

sürüngenler
73-76
Pirinç ekimi
52-53

çilek, basit
48

kızarmak
36-37

yang - bkz. mürekkep, fayans

dört vuruşlu balık
67

128 teşekkürler

Teşekkürler

Çalışmalarını yayınlamama izin veren tüm sanatçılara teşekkür etmek istiyorum. Ya Ming ve Hu Fang'a özel minnettarlığımı ve minnettarlığımı ifade etmek istiyorum.

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Bu Blogda Ara

İsmail Hakkı Altuntaş

Benzer Yazılar

Yorumlar

Arşivleme