Gökkuşağı...Manzara

Nikolai Petrovich

Kırımov

1884-1958

: Nikolai Petrovich Krymov.

Moskova manzarası. Gökkuşağı". 

Yayımcı:

CJSC Yayınevi Komsomolskaya Pravda

125993 Moskova,

Ünlü Rus ve Sovyet ressam, tiyatro dekoratörü ve öğretmen Nikolai Petrovich Krymov, uzun ve yaratıcı bir şekilde verimli bir hayat yaşadı. Kendisi için hiçbir zaman ödül veya menfaat istemedi, ustanın tek istediği, Orta Rusya doğasının kalbi için değerli olan köşelerini tasvir edecek lirik manzaralar yaratabilmekti. I. I. Levitan ve K. A. Korovin tarafından ortaya konulan manzara resminin sanatsal geleneklerini sürdüren Nikolai Petrovich, resimlerinde anavatanının güzelliğini şaşırtıcı bir şekilde şiirsel bir şekilde aktarmayı başardı. Ayrıca, sade ve güzel Rus topraklarının ince bir renkçisi ve şarkıcısı olan o, yeni nesil yetenekli fırça ustaları yetiştirmeyi başardı.

Kalıtsal sanatçı

İÇİNDE

20. yüzyılın ilk yarısının önde gelen Rus manzara ressamı Nikolai Petrovich Krymov, 20 Nisan 1884'te Moskova'da profesyonel bir sanatçı Pyotr Alekseevich Krymov'un ailesinde doğdu. Babam bir zamanlar ünlü Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'ndan mezun oldu ve öğretmenlik kariyeri boyunca V. G. Perov, I. M. Pryanishnikov, V. V. Pukirev, V. I. Sherwood ve L. F. Zhodeyko gibi ünlü ustaları yetiştiren S. K. Zaryanko'nun favori öğrencisiydi.

Pyotr Alekseevich, Moskova spor salonlarından birinde resim öğretmeni olarak çalıştı ve dikkatli bir şekilde

Yaz Gecesi. 1905

kendi çocuklarının yaratıcı yetiştirilmesi için çabaladı. O ve eşi Maria Egorovna'da on iki tane vardı ve en küçük oğlu Nikolai doğduğunda, yaşlı Vasily bir sanatçı-öğretmen olarak kariyerine çoktan başlamıştı.

Küçük Kolya, babası ve ağabeyi sayesinde ilk çizim ve boyama becerilerini aldı. Pyotr Alekseevich, yaratıcı olma yeteneğini erken fark etti, ancak yine de ailesi genci bir sanat kurumuna değil, gerçek bir okula gönderdi. Mezun olduktan sonra Krymov Sr., oğlunu MUZhViZ'e kabul için hazırlamaya başladı. 1904'te Nikolai, mimarlık bölümünde en yüksek puanlarla kaydoldu, ancak çok geçmeden hayatını değiştiren önemli bir olay meydana geldi.

1906'da, geleceğin mimarı Krymov, öğrenci sergisinde (Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova) "Kar Altındaki Çatılar" manzarasını sundu. Etüt tarzında geniş ve yumuşak bir şekilde boyanmış olan eser, gölgedeki karın hala oldukça yoğun olduğu ve güneşte çoktan gevşeyip çözülmeye başladığı harika bir bahar gününün atmosferini mükemmel bir şekilde aktarıyor. Ünlü sanatçılar A. M. Vasnetsov ve V. A. Serov tabloyu o kadar çok sevdiler ki, sadece Mütevelli Heyeti'nin onu Tretyakov Galerisi için alması konusunda yaygara koparmakla kalmadılar, aynı zamanda yetenekli öğrenciye başka bir fakülteye transfer olmasını da teklif ettiler. Böylece 1907'den itibaren Krymov çalışmaya başladı

Mart donu. 1900'ler

resim dersinde Akıl hocaları A. M. Vasnetsov, V. A. Serov ve L. O. Pasternak idi. Bununla birlikte, yaratıcı faaliyetinin en başından beri Nikolai, I. I. Levitan'ı ana öğretmeni olarak görüyordu. O zamana kadar bu ünlü ressam çoktan ölmüş olsa da, ince, lirizm dolu Orta Rus manzaraları, genç sanatçının oluşumunda büyük bir etkiye sahipti.

sanat dernekleri üyesi

Krymov ailesi hiçbir zaman zengin olmadı ve Nikolai, dersler için gerekli eşyalara sahip olmak için kendini çok inkar etmek zorunda kaldı. Yine de bazen daha varlıklı sınıf arkadaşlarından boya istemek zorunda kalıyordu. Bu, genç adama yaratıcılık için malzemelerle ilgilenmeyi öğretti.

Genç sanatçının arkadaşlarıyla ilişkisi çok iyi gelişti, yetenekli ve çekici bir öğrenci boş zamanlarında her zaman eğlenme fırsatı buldu. Bilardoyu, at yarışını severdi ve sınıf arkadaşlarıyla birlikte sık sık ünlü sanayici, hayırsever ve tiyatro girişimcisi S. I. Mamontov'un oğlu V. S. Mamontov'un evini ziyaret ederdi.

Ay ışığı gecesi. 1906

Güneşin altında. 1906

Bahara. 1907

Ünlü Moskova patronlarıyla tanışma, sanatçının ve birçok öğrenci arkadaşının daha sonraki yaratıcı kaderini belirledi. V. A. Serov ve K. A. Korovin atölyesinin öğrencileri, tüccar, antikacı ve büyük resim aşığı N. P. Ryabushinsky'yi tanıyordu. 1904'te Altın Post adlı resimli sanat dergisinin çıkışını organize etti. Acemi ressamların yanı sıra World of Art derneğine üye olan ünlü fırça ustaları da bu projeye katıldı: K. A. Somov, E. E. Lansere, L. S. Bakst, A. N. Benois. 1906'da Krymov dergiyle işbirliği yapmaya başladı.

1907'de kendisi de resme düşkün olan tüccar Ryabushinsky, MUZhViZ'in genç yetenekli mezunlarına eserlerinden oluşan bir sergi düzenlemelerinde yardım etmeye karar verdi. Myasnitskaya Caddesi'nde porselen üretimi yapan üretici M. S. Kuznetsov'un evinde hayırsever, gümüş grisi ve soluk mavi kumaşlarla özel olarak dekore edilmiş salonlar kiraladı. Bu tasarım, sergi katılımcılarının çalışmalarının tarzıyla belirlendi: yaratıcı arayışları, sembolizm estetiğiyle ilişkilendirildi. Sembolistler eserlerinde, deniz, su veya gökyüzü gibi uçsuz bucaksız, ruhun deneyimlerini, belirsiz ve belirsiz ruh hallerini ve ince duygularını yansıtmaya çalıştılar. Bu nedenle, anlayışlarında şiirsel ve romantik rüyalara, nostaljiye ve umuda karşılık gelen mavi renkti. Bu nedenle gençler sergiye "Mavi Gül" adını verdiler. Gelecekte sembolist sanatçılar derneğinin adı bu olmuştur. Krymov'un en genç katılımcılardan biri olduğu ortaya çıktı, T. Matveev ve P. I. Bromirsky o zamana kadar çalışmalarını çoktan tamamlamışlardı.

Nikolay, sergiye öğrenci eserlerini sundu. Bunların arasında "Baharda" (1907, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova) tablosu da vardı. Bu inanılmaz derecede hassas manzara, pastel renklerle boyanmıştır. Usta, kıştan sonra henüz tam olarak uyanmamış ağaçları ve zaten kardan çıplak olan köy evlerinin çatılarını kaplayan titreyen bir sedef pusunun etkisini tuvalde yeniden üretti. Gövdelerden uzanan uzun yumuşak gölgeler ve

dallar, sıcak ışıkla resmin tüm alanında dolgunluk hissi yaratır. Kuşlar, bir kedi ve bir horoz, manzarayı "yaşanan" ve rahat hale getirir. Genel olarak, bahar durağan görünür, ancak öte yandan, tam da bu nedenle, doğanın yatışmış, bahar güneşinde ısınmış gibi görünmesi ve bu nedenle canlı ve gizemli görünmesidir.

Genç ressamların sergisini beş binden fazla kişi ziyaret etti. Sergi boyunca tüm gün salonlarda Moskova'nın en iyi müzisyenleri tarafından icra edilen Rus bestecilerin müziği çaldı. Etkinlik kapsamında ünlü sembolist şairler A. Bely ve V. Bryusov da şiirlerini izleyicilere okudu.

Ancak Krymov, Sembolistlerle uzun süre kalamadı. Bu eğilim, yetersiz ifade, karamsarlık, gizem ile karakterizedir ve Nikolai Petrovich kendisini mistik veya romantik değil, öncelikle Rus doğasının bir şarkıcısı olarak görüyordu. Bu nedenle, 1906'da

Gece gümüş. 1907

İlk kez kendisine daha yakın bir derneğin - Rus Sanatçılar Birliği'nin sergisine katıldı. Üyeleri, geçmiş dönemlerin Rusya sanatında ideal güzellik arıyorlardı. Çalışmalarında, eski Rus ikon resminin yankılarının yanı sıra klasik St. Petersburg'un, saraylarının ve eski soylu malikanelerinin zarif manzaraları var.

1909'da, kıdemli ustaların tavsiyesi üzerine, MUZhViZa'nın yetenekli bir öğrencisi yeni eseri The Yellow Barn'ı (1909, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova) 7. sergi "SRH" de sundu. Manzaranın cesur renk şeması, yazarın görünüşte sıradan ve tanıdık bir görüntüyü anlamlı ve dekoratif bir şekilde gösterme arzusuna dayanmaktadır. Parlak sarı ek binanın duvarları, ağaçların zengin yeşillikleriyle tezat oluşturarak yaz güneşinde parlıyor gibi görünüyor. Ön planda ahırı biraz gölgelemek için,

usta otlayan kahverengi-kahverengi bir atı tasvir etti. Açık kapıya yaslanmış ince gömlekli bir köylü ve uzaktan görülen bir evin açık pembe cephesi de sesli ve orijinal olarak güzel resimsel kompozisyonu dengelemek için gerekli renk noktalarıdır.

Serginin bitiminden hemen sonra, o zamanlar sanatçı I. S. Ostroukhov başkanlığındaki Tretyakov Galerisi Konseyi bu tabloyu satın almaya karar verdi. Zaten Krymov'un ikinci öğrenci çalışması, ünlü Rus sanat koleksiyonundaydı. Göründüğü andan itibaren, en yetkili güzellik uzmanları P. M. ve S. M. Tretyakov, ulusal sanatın en ilginç eserlerini satın aldı. Resim profesyonellerinin ve amatörlerinin genç sanatçı hakkında hızla konuşmaya başlaması şaşırtıcı değil (elbette büyük ölçüde Blue Rose ve CPX sergilerine katılımı sayesinde). Krymov'dan önce iyi umutlar açıldı, ancak şimdiye kadar MUZhViZ'de sadece tomurcuklanan bir öğrenci olarak kaldı.

Sarı ahır. 1909

"SRH"deki bölünme ve olgun yaratıcılık

1910, Krymov'un çok istediği "SRH" saflarında ciddi bir bölünme yaşandı. Bu dernek hem Moskovalıları hem de St. Petersburg'dan zanaatkarları içeriyordu. Üyesi, tanınmış St.Petersburg sanatçısı ve sanat eleştirmeni (World of Art derneğinin ideologlarından biri) A. N. Benois, başkentin Rech gazetesinde "Sanat Mektupları" başlığı altında "Birlik" içinde bir skandala neden olan bir makale yayınladı. Benois, Moskova'daki meslektaşlarının çalışmalarını sert bir şekilde eleştirerek "CPX" üyelerini "öncü, artçı ve dengeleyici" olarak ayırdı. daha sonrasında

Otoportre. 1908

sanatçıların karşılıklı suçlamaları sona ererken, sadece hemşehrileri değil, aynı zamanda açıklamaya katılan tanınmış Moskova ressamları - I. E. Grabar ve V. A. Serov, Benois'dan sonra "Birlik" ten ayrıldı. Ancak çok geçmeden "CPX", "Mavi Gül" den gençlerle dolduruldu. Rusya Sanatçılar Birliği'nin en başarılı sergisi olan XIII.

Üzerinde Nikolai Petrovich, biri - "Şafakta" (1910, Rus Devlet Müzesi, St. Petersburg) - sadece sofistike halk tarafından değil, aynı zamanda eleştirmenler tarafından da beğenilen iki yeni resmini sergiledi. Bu romantik-pastoral manzarada, Batı Avrupa klasik resminin etkisi hissedilebilir. Küçük bir tepede, bir ağaç gövdesine yaslanmış bir çoban uyukluyor. Dünyanın engebeli yüzeyinin düzgün çizgileri, ağaçların tek bir rüzgarla sarsılmayan yaprakları ve tembel otlayan inekler tuvali huzur ve sükunetle dolduruyor. Genel olarak kompozisyon, sağdaki ve soldaki ağaçların kanat rolünü oynayarak karakterler için açık bir merkezi alan sağladığı iyi bir tiyatro sahnesini anımsatıyor. Krymov'un çalışmasında böyle bir motifin ortaya çıkması tesadüfi değildir. Zaten 1911'in başından beri Nikolai Petrovich, diğer birçok şövale sanatçısı gibi o da coşkuyla tiyatro ve dekoratif sanatla uğraşmaya başladı. Hâlâ bir öğrenciyken, yakın zamanda St. Petersburg'da düzenlenen "House of Interludes" ve edebi ve sanatsal kabare "Stray Dog" da performanslar tasarladı. Moskova'da kostüm ve sahne eskizleri yarattı.

Öğlen. 1910'lar

A. N. Ostrovsky'nin K. N. Nezlobin Özel Tiyatrosu için oyunundan uyarlanan “Bir kuruş değil, aniden bir altyn vardı” performansı. Ne yazık ki, bu ünlü drama tiyatrosu, beş yılı aşkın süredir Moskova halkına birçok başarılı performans göstermesine rağmen, birkaç nedenden ötürü yapımın kendisi asla meyve vermedi.

Roma'da düzenlenen bir sonraki CPX sergisi sırasında, Krymov zaten tanınmış ve köklü bir ressamdı. Sanat tarihçisi Ya A. Tugenhold bu olayla ilgili bir incelemede şunları yazdı: "Dobuzhinsky, Lansere, Petrov-Vodkin, Krymov, Brodsky, Bogaevsky, Gausch <...> ve diğerlerinin eserlerinde olduğu kadar incelik, sanata karşı samimi ve sevgi dolu bir tutum, bu kadar kültür hissettiren neredeyse hiçbir pavyon yoktur. Bunlar kelimenin saf, Batı Avrupa anlamında renkçiler değil - bunlar sessiz şairler. Yaşamda, dinde ve edebiyatta asi ama güzel sanatlarda düşünceli, insanların garip bir çiçeği. Bundan böyle genç sanatçı, saygıdeğer ve saygı duyulan ressamlar arasında sağlam bir yer işgal etti.

Moskova manzaraları

^3 1911 Krymov, MUZhViZ'den mezun oldu. Peyzajlarda her türlü aydınlatma efekti ve bunların çözümü ile ilgilendi. Bu nedenle sanatçı, doğanın çeşitli hallerini gözlemlemek için sık sık şehir dışına gider ve ardından evinde, hafızasından ilginç bir manzara çizer.

"Pembe Kış" (1912, Smolensk Devlet Müze-Rezervi) tablosu küçük bir köyde bir akşamı tasvir ediyor. Yetişkinler kızağa binerken çocuklar tepeden aşağı iner. Kompozisyondaki merkezi yer, batı duvarı gün batımı nedeniyle parlak kırmızı görünen ve pencereler tam anlamıyla altın bir ateşle yanan iki katlı kahverengi bir ev tarafından işgal edilmiştir. Batan güneşin ışınları kar yığınlarını altın pembesi bir renge boyar. Tüm köyü kaplayan sedef karın yumuşak oyunu ve yeşilimsi pembe bulutlu gökyüzü, manzarayı Rus kışının mutlu ve hatta biraz da muhteşem atmosferiyle dolduruyor.

Krymov bu soğuk mevsime bayılıyordu, ancak sıcaklığın başlamasıyla birlikte açık havada çalışma fırsatı doğdu ve Nikolai Petrovich bütün yaz boyunca büyük bir zevkle Moskova'dan ayrıldı. 1913'ten itibaren, Moskova yakınlarındaki Kraskovo köyünde, Lyubertsy şehri yakınlarında hala var olan bir yazlık kiralamaya başladı. Orada, "Erken Sabah" (1914, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova) dahil olmak üzere birçok güzel manzara resmi yaptı. Bu çalışmada, tuvallerinin kompozisyonlarını, doğanın aydınlık ve karanlık kısımlarını değiştiren A. I. Kuindzhi'nin etkisi hissedilebilir. Krymov da benzer bir teknik kullanıyor. Resim, ortasında şeffaf bir göletin genişliğinin parıldadığı küçük bir orman açıklığını tasvir ediyor. Uzakta yoğun bir orman, uzun boylu ağaçlar ve onların gölgesindeki çimenler ve çalılar, güneşe açık olanlardan daha koyu bir yeşil tonunda yazılmıştır.

Kış. parça. 1909-1910

Kırmızılı bir kadın figürlü manzara. 1910'ların ilk yarısı

hafif alanlar. Kıyıdaki birkaç yalnız ağaç, sanki şiddetli bir rüzgar altındaymış gibi hafifçe eğildi. Çayırın parlak gür yeşilliklerinin ve uzaktan görülebilen yoğun bir ormanın duvarının aksine, bulutsuz gökyüzü sanki tamamen ince bulutlarla kaplıymış gibi beyazımsı, soğuk görünüyor. Peyzajdaki aydınlatmanın doğası öyledir ki, göletin kıyısı boyunca hareket eden insan ve köpek figürleri, ağaçların yoğun gölgesinde zar zor görülebilir. Resimdeki vurgu, Moskova bölgesinde yaz için çok yaygın olan serin ve rüzgarlı bir sabahın iletimi üzerinedir.

Doğuştan bir şehir sakini olan Krymov, Moskova bölgesinin sessiz ama böylesine pitoresk ve dokunaklı köylerine ve köylerine sonsuza kadar aşık oldu.

Devrim, aşk ve resim

^3 1910'larda iyi bir sanatsal ve senografik deneyime sahip olan Krymov, en ünlü yerel yönetmen K. S. Stanislavsky ile ilgilenmeye başladı. 8 Eylül 1915 tarihli Moskova Sanat Tiyatrosu yönetim kurulu tutanaklarında “Konstantin'in önerisi” hakkında bir kayıt var.

Sabahın erken saatleri. 1914

Sergeevich, "Martı" sahnesi için harika bir sanatçıyı davet edecek - <.. .> Krymov. Moskova Sanat Tiyatrosu, A.P. Chekhov'un bu ünlü oyununu bir kez daha sahnelemek için hazırladı, ancak bu sefer yönetmen olağan gerçekçi tasarımı kullanmak istemedi. Ona göre manzara, biraz mistisizm dokunuşuyla bir doğa görüntüsü olmalıydı: "sihirli bir göl", kasvetli bir sonbahar ormanı ve düşen yapraklar. Ancak seyirci güncellenen "Martı" yı görmedi. Ülke Almanya ile savaş halindeydi, cephedeki durum tırmandı ve hükümet genel seferberlik ilan etti. Sanatçılar, korolar ve müzisyenler bile silah altına alındı. Stanislavsky ve Krymov arasındaki görüşme gerçekleşmedi - sonuçta oyunda oynayacak kimse yoktu. Ancak aynı yıl ünlü

aktörler ve örneğin I. M. Moskvin ile dostluk birkaç on yıl sürdü.

Sanatçının bir diğer önemli tanışıklığı da aynı döneme aittir. 1914 yılında, Krymov'un Sanatçılar Birliği koleksiyonlarından tanıdığı ressam ve heykeltıraş N.V. Dosekin, ailesiyle birlikte Paris'ten döndü. Ancak genç efendi ancak şimdi, 1915'te kızı Elena ile tanıştı. 1916'da Nikolai Petrovich Krymov ve Elena Nikolaevna Dosekina evlendi. Romantik kur yapma dönemi, sanatçının çalışmalarına da yansıdı.

“Yaz Günü” (1915, P. A. Dogadin'in adını taşıyan Astrakhan Devlet Sanat Galerisi) resmi, parlak yeşil bir orman açıklığında yıkanan çıplakları tasvir ediyor. Kompozisyonun merkezi, yansıtan küçük şeffaf bir göldür.

Sonbahar. 1918

ağaçlar ve mavi bulutlu gökyüzü. Kıyıda dinlenen beş kadın var, soluk pembe bedenleri yaz güneşinin yumuşak ışınlarıyla delinmiş gibi görünüyor. İlginç bir şekilde, çok uzun ağaçlara ve geniş bir çayır alanına kıyasla

Kış akşamı. 1919

Kış manzarası. 1919

bayanların figürleri kasıtlı olarak küçültülmüş görünüyor. Sanatçı, çıplak bir kadın vücudunun güzelliğini değil, bu güneşli manzarayı dolduran romantik-şiirsel mutluluğu aktarmaya çalıştığı için böyle bir tekniğe başvurdu.

Yakında ülkede bir devrim oldu. Devrim sırasında ve İç Savaş yıllarında en çok

Akşam. 1920 gerekli eşyalar ve şehirde olmak bazen tek kelimeyle tehlikeliydi. Militan işçi-köylü devriyeleri sık sık sokaklarda barışçıl ama iyi giyimli vatandaşları yakalayıp hiçbir suçlamada bulunmadan parmaklıkların arkasına attı, hatta oracıkta kurşuna dizdi. Bu nedenle sanatçı, sadece yaz için değil, bazı soğuk aylarda da eşiyle birlikte arkadaşı V. S. Mamontov'un Ryazan vilayetindeki malikanesine gitti. Orada coşkuyla yeni harika manzaralar yarattı. Sorunlara, devrimlere ve savaşlara yer olmayan özel yaşam algısını yansıtıyorlardı.

"Akşam" resmi (1920, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova), küçük, karanlık bir göleti tasvir ediyor, kıyısında alçak bir evin duvarı ve çatısı görülebiliyor. Suya inen bir tahta kaldırım, bir direğe bağlı kırılgan bir tekne ve rezervuarı çevreleyen farklı tonlardaki yeşillikler, mavimsi pembe bir gökyüzünün parçalarıyla birlikte manzarayı yalnızlık ve hüzünle dolduruyor. Bu kırsal rezervuarın görüntüsü kısmen, Krymov orada okurken hala MUZhViZe'de öğretmenlik yapan V. D. Polenov'un sayısız göletine yakın. Ancak genç sanatçının manzaraları, ustanın daha gerçekçi ve psikolojik çalışmalarına kıyasla biraz naif ve bu nedenle dokunaklı görünüyor.

Unutulmamalıdır ki, sanatçının çalışmasında duygusal, aşk deneyimleri hissedilebilir, ancak toplumun sosyal değişimleri ve sorunları ne o zaman ne de faaliyetinin sonraki döneminde Krymov'u ilgilendirmedi ve eserlerine hiçbir şekilde yansımadı.

Öğretim faaliyetinin başlangıcı

*VE* -

.^^\_hayat devrimden sonra değişti, bir şekilde alışmak ve üzerinde çalışmak gerekiyordu. İlk başta Krymov, A. V. Lunacharsky'nin desteğiyle Halk Eğitim Komiserliği'ne bağlı Sanat ve Antik Eserleri Koruma Komisyonu'nda bir iş buldu (usta çok kısa bir süre orada çalıştı). Daha sonra Yüksek Sanatsal ve Teknik Atölyeler olarak yeniden düzenlenen eski MUZhViZ'de öğretmenlik yapması için davet edildi ve ayrıca yakın zamanda açılan Basım Enstitüsünde profesör oldu. Yakında Krymov'un inanılmaz pedagojik yeteneği aniden ortaya çıktı. Öğrenciler akıl hocalarına hayran kaldı. Hassas bir müzik kulağı ve kükreyen iyi huylu bası olan bu uzun boylu, esprili, çekici adam asla kimseyi küçümsemez ve öğrencilerine her konuda yardımcı olmaya çalışırdı. Derslerde onlara şunları söyledi: “Benim yöntemim

sakalın olana kadar yapılır. Uzun ve meşakkatli arayışların yolunu sizler için kısaltmak istiyorum.”

Aynı zamanda, çalışmaları için doğru ton çözümünü arayan sanatçı, bir tür resim "ayar çatalı" ortaya çıkarmayı başardı. Onun sayesinde doğadaki her bir cismin tonunun kuvvetini belirlemiştir. İşte Krymov'un “Resim Üzerine” makalesinde keşfi hakkında söylediği şey: “Bir keresinde bir akşam manzarası çizdim. Düşünerek <...>, bir sigara yaktım ve yanlışlıkla, oldukça mekanik bir şekilde, yanan bir kibritle elimi göz hizasına kaldırdım. Kibriti parlak gün batımı gökyüzüne doğrulttuğum da, kibritin ateşi ile ilgili olarak gün batımının daha koyu görünmeye başladığını gördüm. Sonra kibrit ateşinin ne tür doğal bir nesneyle birleşebileceğini aramaya başladım. Güneş tarafından aydınlatılan beyaz duvarla birleştiği ortaya çıktı. Bulduğum “diyapazon”, onu doğal nesnelerle karşılaştırarak, tüm ton çeşitlerini görmeme ve akşamın tüm tonlarının genellikle güneşli bir günün tonlarından daha koyu olduğundan emin olmamı sağladı. Bu bana genel bir ton fikri verdi. Öğretim işimde, öğrencilerime bu keskin üslup algısını aşılamaya çalışıyorum.” Sanatçı, öğrencilerine tonu ve rengi doğru ve doğru bir şekilde seçmeyi öğretmeye çalıştı ve bunların çoğu daha sonra olağanüstü manzara ressamları oldu. Usta öğrencileri arasında o kadar popülerdi ki, öğretmenliği bıraktıktan sonra bile sürekli tavsiye için ona geldiler. Nikolai Petrovich'in evinde genç ve seçkin sanatçılar sık ​​sık bir fincan çay içerken buluşurlardı. öğretmenliği bıraktığından beri sürekli tavsiye için ona geldiler. Nikolai Petrovich'in evinde genç ve seçkin sanatçılar sık ​​sık bir fincan çay içerken buluşurlardı. öğretmenliği bıraktığından beri sürekli tavsiye için ona geldiler. Nikolai Petrovich'in evinde genç ve seçkin sanatçılar sık ​​sık bir fincan çay içerken buluşurlardı.

1922'de Krymov'un arkadaşları ve meslektaşlarının desteğiyle, ressamın hayatında önemli bir olay haline gelen Devlet Tretyakov Galerisi'nde ilk kişisel sergisini açtı.

1920'lerin başından itibaren Krymov, karısı ve yeğenleriyle birlikte yaz için Zvenigorod yakınlarında, henüz genç olan I. I. Levitan'ın muhteşem manzaralarını çizdiği Savvinskaya Sloboda'ya gitti. Nikolai Petrovich genellikle kesinlikle bir tavan arası olan bir ev kiralardı - sanatçı eskiz defteriyle oraya yerleşmişti. Usta, çevreyi yukarıdan inceleyerek, istenen görünümü seçti ve eskizler yazdı.

Gri Gün tablosu (1923, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova), bir hasırın arkasında uzanan uzak çayırların panoramik bir görüntüsüdür.

Gri gün. 1923

Arka bahçe. 1924

ufka kadar yükselen bir tepenin yamaçlarında yer alan köylü bahçeleri ve sazdan ahırlardan oluşan bir çit. Dağlık bir kırsalın üzerinde, düzensiz yağmur bulutları kasvetli bir gökyüzünde uçar. Görünüşe göre arka planlarına karşı ortada tasvir edilen ağaç, kuvvetli bir rüzgarın esintileri altında hafifçe yana doğru eğiliyor. Çalıların ve ağaçların çimenleri ve yaprakları, izleyiciyi nemli ve soğuk hissettiren gri-yeşil, hafif parlak bir tona sahiptir. Eserin tam olarak seçilmiş genel tonu, Orta Rusya bölgesinin özelliği olan doğa durumunu mükemmel bir şekilde aktarıyor.

tiyatro çalışması

ince işçilik ve harika bir hediye

en basit ve iddiasız olayları bile tuval üzerinde şiirsel ve güzel bir şekilde sunmak, Krymov'un yeteneğinin ana bileşenleridir. Onlar sayesinde sanatçı, yalnızca lirik bir manzara ressamı olarak değil, aynı zamanda incelikli, yaratıcı bir tiyatro dekoratörü olarak da ün kazandı.

1922'de Moskova Sanat Tiyatrosu ile yurtdışı turnesine çıkan K. S. Stanislavsky, sonunda Krymov ile bir araya geldi ve ondan A. P. Chekhov'un Kiraz Bahçesi oyunundan uyarlanan oyunun ikinci perdesi için yeni bir sahne yazmasını istedi. Ranevskaya arazisinin çevresini taşıması ve tasvir etmesi rahat ve kolay olması gerekiyordu. Diğer eylemler için zaten var olan arka planlarla resimsel uyumu sürdürmek ve yönetmen için önemli olan yeni sahne inceliklerini ifade etmek de gerekliydi: hem kiraz bahçesinin sahibinin saflığı hem de Lopakhin'in meraklı gözlerden gizlenmiş ruhunun genişliği. Sanatçı, görevle zekice başa çıktı. İkinci perdede, perdenin açılışında Avrupalı ​​ve Amerikalı seyirciler gerçek lirik Rus manzarasını hayranlıkla izleme fırsatı buldular. Arka planın ön planında, sanatçı harika bir tasvir yaptı.

uzun akşam gölgelerinin uzandığı ağaçlarla çevrili bir orman açıklığı. Uzakta, yalnız huş ağaçları ve batan güneşin ışığında yıkanmış sık bir orman görülüyordu. Lopakhin, doğanın bu güzel köşesinin fonunda haykırıyor: "Tanrım, bize uçsuz bucaksız ormanlar, uçsuz bucaksız tarlalar, en derin ufuklar verdin ve burada yaşarken biz kendimiz gerçekten dev olmalıyız."

1925'in başlarında Amerika Birleşik Devletleri'nden dönen Stanislavsky, A. N. Ostrovsky'nin A Warm Heart adlı oyununa dayanan yeni bir yapım hazırlamaya başladı. Krymov, onu tasarlaması için tekrar davet edildi. Bu çalışma artık Sovyet tiyatro ve dekoratif sanatının klasik örneklerinden biri olarak kabul ediliyor. Usta, tiyatro eleştirmenlerine göre gerçekten "dramatik bir alan" yaratmayı başardı. Nikolai Petrovich, “Sıcak Kalp” sahnesi için pitoresk bir çözüm arayışı hakkında şunları söyledi: “Provalara katılmaya, tüm konuşmaları dinlemeye başladım. Ama I. Moskvin gelip başladığında

Yaz aylarında köy. 1927

prova, başka eskizler yapmam gerektiğini anladım. Moskvin'in Khlynov'a verdiği yaratıcı özellikleri dikkate alarak çalışmaya başladım. Provalarda yaptığı her şey, rolünü nasıl gösterdiği, hepsi şampanya patlaması gibiydi. Ben de Khlynov'un kulübesini Stanislavsky'ye gösterdim. Ve mavi sütunlar ve mermer terasın pembe resmi ve beyaz heykeller - bunların hepsi bana Khlynov-Moskvin'in yaramaz karakterine karşılık geliyor gibi geldi.

Gelecekte, seçkin yönetmen Nikolai Petrovich'i A. N. Ostrovsky'nin "Yetenekler ve Hayranlar" adlı oyununa dayanan oyunun tasarımı üzerinde çalışması için tekrar cezbetti. Usta, özellikle Rus eyaletlerinin eksantrik ve bazen şaşırtıcı derecede dokunaklı görüntülerinde başarılı oldu.

Krymov, Orta Rus doğasına hayrandı. Eskiz defteriyle neredeyse tüm Moskova bölgesini gezdi. Savvinskaya Sloboda'da bir yazlık kiralamaya devam ederek en güzel tablolarından birini yaptı.

Değirmende. 1927

1920'ler - "Değirmende" (1927, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova). Parlak yeşil ormanın yakınında, su değirmeninin eski cılız kütük binaları var. Sığ bir nehir, bazı yerlerde devrilmiş bir çit ve sağ kıyıda mahzun oturan bir yerel sakin, yoksulluk ve gerileme izlenimi yaratmış olmalı. Bununla birlikte, parlak ağaç yaprakları, mavimsi-soluk pembe bulutlu gökyüzü ve perçinin berrak suyu ile harika bir şekilde boyanmış güneşli yaz günü sayesinde, izleyici tuvalde çınlayan bir neşe ve umursamazlık atmosferi hissediyor. Görünüşe göre her şey tam olması gerektiği gibi, yavaş yavaş, kendi yolunda gidiyor ve bu basit kırsal yaşamın kendine özgü bir çekiciliği var.

Kalbe yakın pitoresk görüntüler arayışı

^ HSıkışık yaşam koşullarında büyüyen Ikolay Petrovich, her zaman mütevazı, iddiasız bir insan olarak kaldı. Zaten tanınmış bir sanatçı olarak, Prechistenka'dan çok uzak olmayan Poluektov Lane'deki küçük bir Moskova apartman dairesinde yaşamaya ve henüz öğrenciyken öğretmeni V. A. Serov'dan miras aldığı bir şövale üzerinde resim yapmaya devam etti. Ayrıca Krymov, kendi atölyesi olmadığı için evde çalıştı, ancak 1928'de Moskova Sanatçılar Derneği saflarına katıldı. Bildirisi şu satırları içeriyordu: "Sanatçıdan, eserinin ideolojik yönüyle ayrılmaz bir bütünlük oluşturarak, eserinin biçimsel yönlerinin en büyük etkinliğini ve ifadesini talep ediyoruz." Dernek üyeleri, sanat ve üretim atölyelerine ve diğer ayrıcalıklara sahip oldukları için Sovyet temasını aktif olarak geliştirdiler. ancak Krymov, hükümet tarafından sağlanan yardımları şahsen almadı. Ama usta umursamadı. Önemli olan, lirik manzaralarının sanatseverler arasında her zaman çok popüler olması ve birçok önde gelen koleksiyoner ve ünlü sanatçının koleksiyonlarında bulunabilmesidir.

Nadir istisnalar dışında Nikolai Petrovich'in asla endüstriyel manzaralar çizmediğini unutmayın. Küçük yaşlardan itibaren, kalbine yakın sakin bir kırsal köşe arıyordu. 1928'de nihayet tüm yaratıcı yaşamını bağlayacağı bir yer buldu. Bir keresinde arkadaşı, ressam ve heykeltıraş V. A. Vatagin'in daveti üzerine Krymov, Tarusa'daki kulübesine geldi. O zamanlar Moskova eyaletinin bir parçası olan Oka Nehri kıyısındaki bu kasaba, pitoresk manzarası ve ataerkil yaşam tarzıyla sanatçıyı etkiledi. 19. yüzyılın sonunda V. D. Polenov burada yaşadı ve birçok eşsiz manzara çizdi. 20. yüzyılın başında, bir başka ünlü sanatçı olan V. E. Borisov-Musatov, Tarusa'da yaşadı ve çalıştı. M. I. Tsvetaeva en mutlu çocukluk yıllarını burada geçirdi. Ressam bu güzel yerlere o kadar aşık olmuş ki Oka'nın karşı yakasına bir yazlık yaptırmış. Bir gün burada Rus doğasına sahip bir açık hava müzesi kurmayı hayal etti. 1928 yazından itibaren ve her yıl Krymov, Tarusa'da bir ev kiraladı. Kasabayı ve çeşitli sanatçıların içindeki hayatı böyle anlatıyor.

Kış. Çatılar. 1934

ressam F. P. Reshetnikov Nikolai Petrovich'in öğrencilerinden biri: “Yaşadığımız sokak dardı, asfaltsızdı, dik bir yokuş çıktı ve mezarlığın arkasındaki bir huş korusunda kayboldu. Yol boyunca çok az trafik vardı ve bu, sanatçıların kendilerini bir sokak felaketinin tehlikelerine maruz bırakmadan şövalelerini tam ortasına kurmalarına izin verdi. Eski kilisede bulunan fırının yanındaki sokağın ortasında, genellikle bir şemsiyenin beyaz kubbesi ve şemsiyenin altında geniş bir şapka içinde hareketsiz bir figür görülebiliyordu - sanatçı Ginevsky, bir balıkçı gibi eğilerek dikkatini çekmeye çalışıyordu. Yanında iki çocuk vardı: biri tuvale bakıyordu, diğeri ise ressama bakıyordu. Tavuklar, her zamanki gibi yerde av arayarak yavaşça dolaştılar; hemen yanında, yere yarı gömülü kırık bir beton varil. Nikolai Petrovich sırıtarak şöyle dedi: "Bir tür ressamı olsaydım,

Yıllar boyunca, Krymov zıt yaşadı

Tarusa. 1931

ama her zamanki gibi, Oka'nın ötesindeki geniş toprakların güzelliğini yukarıdan gözlemleyebilmek ve tuvallerinde yakalayabilmek için her zaman tavan arası veya balkonlu bir eve yerleşmeye çalıştı.

"Tarusa" tablosu (1931, Kaluga Bölge Sanat Müzesi), Tarusa evlerinin gömülü olduğu yeşillikler içindeki geniş nehir yatağının ve onun engebeli kıyılarının panoramik bir görüntüsüdür. Beyazımsı bulutlu bir gökyüzü ve puslu mesafelerle sert ve süpürücü bir şekilde boyanmış manzara, izleyiciyi nemli soğuk bir rüzgarla kaplıyor gibi görünüyor. Tarusa'nın görüşlerinden etkilenen Krymov, öğrencilerine şunları yazdı: "Sadece doğayı sevmekle kalmamalı, aynı zamanda bu sevgiyi, pitoresk noktanın boyutunu ve doğadaki resimsel ilişkilerin tüm inceliklerini ve güzelliğinin hissini hassas bir şekilde tahmin etmeniz gereken tuvale aktarabilmelisiniz."

Tarusa'da, Krymov'un çalışmalarında nihayet belirli bir manzara türü şekillendi. Şimdi, ustanın her eserinde, doğanın lirik dalgın hali doğru bir şekilde fark edildi. Tarusa resimleri, Rus topraklarının atmosferi ile karakterizedir. Sadece çizimin doğruluğu, zorunlu manzara benzerliği ile değil, aynı zamanda yüksek şiirsel ruhuyla bu eski ahşap Oka kasabasının doğasında var olan genel ruh hali için de dikkate değerdirler.

Sovyet sanatçısı

 1935 Nikolay Petrovich öğretmenlik faaliyetlerine yeniden başladı. 1905'in anısına Moskova Güzel Sanatlar Okulu'nda çizim ve resim öğretmenliği yapmaya başladı. Usta bıkıp usanmadan öğrencilerine tekrarlamış: “Doğayı sevin, onu inceleyin. Gerçekten sevdiğin şeyi yaz. Asla sahte Doğru ol, çünkü güzellik hakikattedir...” Ve bu arada, 1932'de, parti organları sanattaki tek üslubu, toplumcu gerçekçiliği onayladılar. 1935'te Birinci Tüm Birlik Sovyet Yazarlar Kongresi'nde Maxim Gorky, sosyalist gerçekçiliğin temel ilkelerini SSCB'deki tüm sanat türlerinin ana yönü olarak formüle etti: halk, ideolojik ve somut. Artık manzaralarda bile etüd hoş karşılanmıyordu. Olağanüstü resimler, Sovyet halkının kahramanlığını, yeni bir hayatın ciddiyetini ve çalışma sevincini gösteren resimlerdi. Nikolai Petrovich'in eserleri farklıydı, ancak Serov ve Korovin'in öğrencisi olan seçkin manzara ressamının derslerine diğer kurslardan bile öğrenciler katıldı. Nikolai Petrovich'in herhangi bir resmi ödülü olmamasına rağmen, Moskova yaratıcı aydınları arasında oldukça ünlüydü. Sanatçının sanattaki yeri konusunda bizzat usta, öğrencilerine şunları anlatmıştır:

Günün farklı saatlerinde ton ve renkte ilişkilerin manzarasında değişiklik. Eğitim manzara tablosu. 1934

“Şöhret için, şöhret için çabalamayın - çalışın. Tanınma, gerçekten önemli bir şey yarattığınızda gelecektir. Endişelenme, gözden kaçmayacak. Hediye kesinlikle takdir edilecektir. Tek bir şey bile yaptıysanız, ama bu bir şaheserdi ve sonra kesintiler ve yaratıcı başarısızlıklar başınıza geldiyse, sanatçı dipsiz bir varil değil, o zaman bile size inanacaklar ve "Ne yazdığını hatırlıyor musunuz?" Ama tüm hayatınız boyunca çalışmaya devam edin - "o tek şeye" atıfta bulunarak her türlü pisliği yapmaya devam edenlerin örneğini takip etmeyin.

1930'ların sonlarında ressam, Orta Rusya manzaralarını resmetmeye devam etti. Ancak, aralarında bir istisna var - bir tür Sovyet sanatı modeli olan tek resim. Moskova sabahını tasvir eden "Central Park'ta Sabah" (1937, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova) tuvalinden bahsediyoruz. Soluk mavimsi pembe bir gökyüzü, geometrik olarak düzenli çiçek tarhları olan düz bir ova ve sağda köknar ağaçlarının arasında bulunan küçük beyaz bir köşk - bunlar aslında başkent parkının tüm işaretleridir. Ve Moskova'nın kendisi, yalnızca, sabah sisinin ardındaki mesafeden zar zor görülebilen mimari ana hatlarda tahmin edilebilir. Bu manzarada sosyalist sistemin refahına dair hiçbir fikir yok. Sanatçının büyük bir güvenle aktardığı tek şey, koca şehrin yeni uyandığı sabahın soğuk ve nemli halidir.

Central Park'ta sabah. 1937

sanattan yetkililer, sanatçının genel olarak Sovyet ideolojisine ve sosyalist gerçekçiliğe olan bağlılığının onayını aldı. Krymov'a karşı herhangi bir iddia varsa, şimdi ortadan kalktılar. Ve büyük olasılıkla, Gorky Park'ta Sabah'ı yaratırken ustanın başarmaya çalıştığı şey tam olarak buydu. Artık en sevdiği konuya tekrar dönebilirdi, çünkü yalnızca onun kırsal görüşlerinde samimiyet, güzellik ve şiir hissedilebilir.

Nikolai Petrovich her yazı Tarusa'da geçirmeye devam etti. Sanatçı, iki yaz boyunca bu kasabada en harika tablolarından birini - "Tarusa'da Yaz Günü" (1939-1940, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova) resmini yaptı ve muhteşem resminin her santimetresini kontrol etti. Tuval, yemyeşil bitki örtüsüyle büyümüş Oka'nın yüksek kıyısını gösteriyor. Çimenlerin, ağaçların ve çalıların yeşillikleri güneşin altın ışınlarıyla doludur ve zar zor ayırt edilebilen gri-mavi nehir, sonsuz gökyüzü ve tüm doğa bu titreyen yaz pusunda donmuş gibi görünmektedir. Tarusa çevresinin yakıcı-ışıltılı yaz görüntüsü, samimiyeti ve yumuşaklığıyla göz dolduruyor.

Son yıllar

^ 3 1930'ların sonlarında, usta bacağını başarısızlıkla kırdı ve hayatının geri kalanında topal kaldı. Bununla birlikte, sevdiği Tarusa mansardlarında çalışmayı reddedemezdi ve bu nedenle kulübeye gitmek için ayrılırken, bazen neredeyse şehre inmezdi. Moskova'da Poluektov Lane'deki dairesi dördüncü kattaydı ve yaşlı topal sanatçı bazen aylarca dışarı çıkmıyordu.

Büyük Vatanseverlik Savaşı başladığında ve faşist birlikler başkente yaklaştığında, Krymov tahliye edilmeyi açıkça reddetti, ancak kendi zayıflığı ve şehirde meydana gelen olaylar - sakinlerin genel seferberliği, bombalamalar - baskı altında pek çalıştı. Ve ancak 1942'de Kızıl Ordu Almanları batıya doğru ittikten ve Moskova'daki durum sakinleştikten sonra sanatçının hayatı da düzelmeye başladı. Aynı yıl Nikolai Petrovich, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı unvanını aldı. Ancak yine de çok az çalıştı, bu zor döneme ait çizimlerinden sadece birkaçı hayatta kaldı.

Ancak savaştan sonra ressam şehir dışına çıkma fırsatı bulduğunda yeniden yaratıcılığa daldı. İlk huzurlu yazında Krymov, Tarusa'da bir yazlık kiraladı. Ve artık neredeyse hiç yürümediği için özellikle geniş balkonlu bir ev seçti ve üzerine atölye kurdu. Oradan sadece dar sokakları ve bahçeleri olan kasabayı değil, aynı zamanda yemyeşil bitki örtüsüyle büyümüş tepeleri ve Oka kıyılarını da incelemek mümkündü. Şimdi bu, ustanın doğayı düşünmesi için tek fırsattı.

"Ihlamur Çiçek Açtığında" (1947, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova) resmi, Tarusa'da güneşli bir yaz gününü tasvir ediyor. Çitin arkasındaki tek katlı evler, ağaçların yeşilliklerine dalmış ve parlak mavi gökyüzünün fonunda güneşin delip geçtiği yapraklar sanki şöyle diyor: hayat öylece devam etmiyor - güzel; bu küçük kasaba ne kadar harika

Tarusa. Ahır. 1954

sıcacık kulübeleri, zengin bahçeleri ve baş döndürücü güzellikteki doğasıyla göze hoş gelen, ruhu keyif, mutluluk ve şiirle dolduran.

1949'da, önde gelen ressamlar haline gelen birçok öğrencisi olan Nikolai Petrovich, SSCB Sanat Akademisi'nin ilgili üyesi seçildi.

1954'te SSCB Sanat Akademisi salonlarında Krymov'un eserlerinin ikinci kişisel sergisi açıldı. Halk nezdinde büyük bir başarıydı ve basından sıcak bir tepki aldı.

Aynı yıl, usta, kulübede son harika resimlerinden biri olan Tarusa'yı yaptı. Ahır "(1954, depolama yeri bilinmiyor). Gri alçak bulutlu gökyüzü, bir kütük eve bağlı uzun bir ambarın demir çatısına belli belirsiz yansıyor. Ahşap çitin arkasında yayılan bir elma ağacı, küçük çalılar ve çatı demiri de uzaktan belli belirsiz beyazlaşan başka bir ek bina görebilirsiniz. Gökyüzüne bakan bu gri-beyazımsı çatı yamaları ve gri-kahverengi

Ihlamurlar çiçek açtığında. 1947

Yaz sonunun doğal doğası hüzünlü bir ruh hali uyandırır. Bu dünyada her şey geçicidir: Giden ısının yerini soğuk alır, resmin ön planındaki parlak yeşil çim yerine, bayat ölü odun fark edilir ve Tarusa kasabasında ve sakinlerinde sadece gökyüzü dünyaya bakmaya devam eder.

1956'da sanatçıya RSFSR Halk Sanatçısı ve Kızıl Bayrak İşçi Nişanı onursal unvanı verildi.

Nikolai Petrovich Krymov, birkaç resmini bitirmeden 6 Mayıs 1958'de Moskova'da öldü. Sanatçı Novodevichy Mezarlığı'na gömüldü.

Krymov'un renkleri incelikli, durumlarında narin ve lirik manzaraları seyirciyi şaşırtıyor ve çağdaş ressamlara ilham veriyor. Ustanın sanatsal mirasının çoğu yaşamı boyunca takdir edildi ve şimdi eserleri ulusal sanatın ihtişamı ve gururu.

Çizimler listesi:

s.3 - Yaz gecesi. 1905. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

s.4 - Mart donu. 1900'ler Kanvas, yağ. Ryazan Devlet Bölge Sanat Müzesi. IP Pozhalostina

sayfa 5 - Karla kaplı çatılar. 1906. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Ay ışığı gecesi. 1906. Tuval üzerine yağlı boya. Ryazan Devlet Bölge Sanat Müzesi. IP Pozhalostina

sayfa 6 - Güneşin altında. 1906. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Rus Müzesi, St.Petersburg

sayfa 7 - Güneşli bir gün. 1906. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Kış günü. 1906. Tuval üzerine yağlı boya. Özel koleksiyon

s.8 - İlkbaharda. 1907. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

sayfa 9 - Simli gece. 1907. Tuval üzerine yağlı boya. Özel koleksiyon

sayfa 10 - Çamlar. 1907. Tuval üzerine yağlı boya. Özel koleksiyon

Sarı ahır. 1909. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

sayfa 11 - Otoportre. 1908. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

s. 12-13 - Rüzgarlı bir gün. 1908. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

sayfa 14 - Moskova manzarası. Gökkuşağı. 1908. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Kum yamaçları. 1908. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

s.15 - İlkbahar yağmurundan sonra. 1908. Karton üzeri kanvas, yağlı boya. Devlet Rus Müzesi, St.Petersburg

Yağmurdan sonra. Manzara. 1908. Karton üzeri kanvas, yağlı boya. Tataristan Cumhuriyeti Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Kazan

s. 16-17 - Yeni han. 1909. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

sayfa 18 - Sabah. 1910'lar Kanvas, yağ. Taganrog Sanat Galerisi

Şafakta. 1910. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Rus Müzesi, St.Petersburg

sayfa 19 - Öğlen. 1910'lar Kanvas, yağ. Vologda Sanat Galerisi

sayfa 20 - Sabah. 1910. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Rus Müzesi, St.Petersburg

s. 20-21 - Bulut. 1910. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

sayfa 22 - Kış. parça. 1909-1910. Kanvas, yağ. M. P. Kroshitsky'nin adını taşıyan Sivastopol Sanat Müzesi

sayfa 23 - Şafak. 1911. Tuval üzerine yağlı boya. Tataristan Cumhuriyeti Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Kazan

Pembe kış. 1912. Tuval üzerine yağlı boya. Smolensk Devlet Müze-Rezervi

s.24 - Kırmızılı kadın figürlü manzara. 1910'ların ilk yarısı. Kanvas, yağ. Tula Bölge Sanat Müzesi

akşama doğru parça. 1913. Tuval üzerine yağlı boya. Ryazan Devlet Bölge Sanat Müzesi. IP Pozhalostina

sayfa 25 - Sabah. 1914. Tuval üzerine yağlı boya. Saratov Devlet Sanat Müzesi. AN Radishcheva

Akşam. 1914. Tuval üzerine yağlı boya. Özel koleksiyon

s. 26-27 - Sabahın erken saatleri. 1914. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

28-29 - Sonbahar akşamı. Altın sonbahar. parça. 1915. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

sayfa 30 - Sabah. parça. 1916. Tuval üzerine yağlı boya. Yaroslavl Sanat Müzesi

Yaz günü. 1914. Tuval üzerine yağlı boya. Astrakhan Devlet Sanat Galerisi. PA Dogadina

s.31 - Sonbahar. 1918. Tuval üzerine yağlı boya. Pskov Devlet Birleşik Tarihi, Mimari ve Sanat Müzesi-Rezervi

Kış manzarası. 1919. Tuval üzerine yağlı boya. Saratov Devlet Sanat Müzesi. AN Radishcheva

Kış akşamı. 1919. Karton üzerine yağlı boya. Tataristan Cumhuriyeti Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Kazan

s. 32-33 - Nehirli manzara. parça. 1918 civarı. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Rus Müzesi, St.Petersburg

s.34 - Yaz manzarası. Bir park. parça. 1919. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Bir avcı ile manzara. parça. 1919. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

sayfa 35 - Akşam. 1920. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

36-37 - Akşam. parça. 1920 civarı. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

s.38 - Bulut. 1910. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Akşam. 1920 civarı. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

s.39 - Gri bir gün. 1923. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

sayfa 40 - Arka bahçeler. 1924. Tuval üzerine yağlı boya. Özel koleksiyon

sayfa 41 - Yazın köy. 1927. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

s.42 - Değirmende. 1927. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

sayfa 43 - Kış. Çatılar. 1934. Tuval üzerine yağlı boya. Özel koleksiyon

sayfa 44 - Tarusa. 1931. Tuval üzerine yağlı boya. Kaluga Bölge Sanat Müzesi

s.45 - Günün farklı saatlerinde ilişkiler manzarasında ton ve renk değişikliği. Eğitim manzara tablosu. 1934. Tuval üzerine yağlı boya.

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Central Park'ta sabah. 1937. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

s.46 - Tarusa. Ahır. 1954. Tuval üzerine yağlı boya. Konum bilinmiyor

s.47 - Ihlamurlar çiçek açtığında. 1947. Tuval üzerine yağlı boya. Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar