Çeviri
ÇİZİM TEKNİĞİ
Ulyanovsk 2004
Yu K. Samoilov
ÇİZİM TEKNİĞİ
290200 "Mimari çevre tasarımı" uzmanlığı öğrencileri için yönergeler
Ulyanovsk 2004
Rusya Sanatçılar Birliği Hakem Üyesi, Fahri Mimar, Altın Puşkin Madalyası Sahibi, Mimarlık Bölümü Doçenti UlGTU Netsvetaev L.N.
Bilimsel ve metodolojik konseyin metodolojik yardımlar bölümü tarafından onaylanmıştır.
Üniversite.
Samoilov Yu.K.
Çizim tekniği: 290200 "Mimari çevrenin tasarımı" uzmanlığı öğrencileri için yönergeler / Yu. K. Samoilov. - Ulyanovsk: UlGTU, 2004. - 46 s.
Hem atölyelerde hem de açık havada çizim için teknik, prosedür, kurallar, yöntemler ve teknikler, aletler, aletler ve cihazlar hakkında bilgi içerirler. Öğrenciler tarafından görsel okuryazarlığın temellerinin bağımsız olarak çalışılması için özel ve metodik literatür verilmektedir.
ASP bölümünde çalışma hazırlandı.
İçindekiler
1 Başlangıç noktası................................................................................................................ 4
2 «Bir kez görmek daha iyidir...»................................................................................................ 5
3 Teori ve pratik .......................................................................................... 6
4 Çizgi, çizimin beşiğidir................................................................... 7
5 Çizmek akıl yürütmektir .......................................................................... 15
6 Malzemeler, aletler ve demirbaşlar................................................. 16
7 Çizim sanatın temelidir................................................................. 19
8 Resim Okulu................................................................................................ 19
9 Optik yanılsamalar................................................................................................... 20
10 Formun algılanması ve imajı ................................................... 24
on bir Doğruluk gerçek değildir ...................................................................................... 25
12 Işık, aydınlatma, hacim, boşluk ................................................ 25
13 Çizgi, kontur, nokta ................................................................... 27
14 “Yüz kere tekrar edince kolay olacak…”................................ 31
15 Kompozisyon bir kompozisyondur................................................................................ 34
16 Doğadan, hafızadan, 35
sunum ..................................................................................................
17 "Ölü doğa" .......................................................................................... 35
18 Mimari detay................................................................................................... 38
19 Bir tema üzerine fanteziler................................................................................ 39
20 Doğanın yaratılışının tacı insandır ................................................ 40
21 Grup portresi................................................................................................. 41
22 Grafiklerde Manzara............................................................................................ 43
23 Önerilen Okuma ................................................................................................ 46
1. Başlangıç noktası
Dünya sonsuzdur. Madde kaybolmaz ve tekrar ortaya çıkmaz. Ve yine de, herhangi bir başlangıçtan önce bir şey gelse de, her olgunun bir başlangıcı vardır. Her şeyin bir referans noktası vardır. çizim nedir? Bir kişi ne zaman ve neden görüntünün yardımına başvurmaya başladı? İnsan güzel sanatlarının başlangıcındaki resim öğretmeni kimdi? Çizim nasıl gelişti ve hangi mükemmelliğe ulaştı? Başlangıç noktasının tam olarak nerede olduğu, bir kişinin yaratıcı yolunun başlangıcındaki öğretmenin kim olduğu sorusunu cevaplamak güvenilir bir şekilde imkansızdır, ancak buna yaklaşmak sadece mümkün değil, aynı zamanda gereklidir.
Eski Doğu ülkelerinde, Mısır'da, Yunanistan'da, güzel sanatın temellerini atmak için görüntü oluşturma yasalarını tanımlamak ve formüle etmek için ilk girişimlerde bulunuldu. Kanonik dini olay örgülerine sahip çizimler, çevredeki dünyanın olaylarını ve olaylarını yansıtan çizimler, doğadan ve uygulamalı doğadan çizimler farklı dönemlerin karakteristiğidir ve geçmişin ve günümüzün büyük ustalarının eserlerine göre, çizimin gelişimini, ifade araçlarını, grafik materyallerini, çizimin daha doğru bir şekilde inşası için sanatçılar ve bilim adamları tarafından icat edilen araç ve gereçleri izleyebilirsiniz. Rönesans sırasında, çizim yapım yasaları keşfedildi. Perspektif, resim düzleminde çevredeki dünyanın nesnelerinin hacimsel-uzaysal bir görüntüsünü oluşturmanıza izin veren bir bilimdir. Matematik, tanımlayıcı geometri, fizik, kimya sanatçının yardımına koştu, heykeltıraş, mimar. Yetkin bir gerçekçi çizimden önce, bu alanda halihazırda elde edilenlerin bir analizi olan bir çalışma gelir. Özel, popüler bilimi, metodik edebiyatı okuyun, sanat galerilerini, sanat müzelerini ve sergileri ziyaret edin ve güzel sanatların sırlarını keşfedeceksiniz. Çizimde ustalaşmaya yönelik yorulmak bilmeyen günlük çalışma, size pratik ve yaratıcı etkinliklerde edindiğiniz bilgileri pekiştirme fırsatı verecektir.
Başlangıç noktanızı merak ve azim, edinilen bilgi ve becerileri geliştirme kararlılığı, becerileri bileme ve "tecrübe zor hataların oğludur ..." yapın. Ve bunun için gözlem ve görsel hafızayı eğitin. Bir kişinin etrafındaki dünya duyular yoluyla öğrenir ve görmenin rolü bunda istisnai bir rol oynar, çünkü bir kişinin etrafındaki dünya hakkındaki tüm bilgilerin %90'ından fazlası görme yoluyla alınır. Biçim, hacim, boşluk algısı doğuştan gelen bir yetenek değildir ve görsel okuryazarlığın temelleri olan perspektif yasalarını inceleme sürecinde yavaş yavaş gelişir.
İnsan gözü, algıladığımız nesneleri bize biraz çarpıtılmış gibi gösterecek şekilde düzenlenmiştir. Hayatında bir tramvay durağında, bir otobüste, bir trende beklemek zorunda kaldın. Ve sonra uzakta belirdi. Elinizi önünüze uzatın ve yaklaşan ulaşımı avucunuzla engellemeye çalışın, uzaktaysa başparmağınızla yapabilirsiniz. Bu, yakında gelecek bir otobüsün, tramvayın ve hatta bir trenin avucunuza sığacağı anlamına gelmez. Ve bu, bizi çevreleyen tüm nesnelerde olur, bizden uzaklaştıkça bize daha küçük, daha kısa, daha dar görünürler ve havanın kalınlığının arkasında da anahatlarının netliğini kaybederler ve diğer birçok mucize gerçekleşir. Ancak tüm bu mucizelerin bir açıklaması, doğrusal ve gözlemsel, havadan perspektif yasalarıyla bir açıklaması vardır.
Konu hakkında kapsamlı bilgi almak ve bunu görselde aktarmak için doğru bakış açısını seçmeniz gerekiyor. Bir nesnenin veya nesnelerin tasarımına, oranlarına, şekline, dokusuna, uzamsal konumuna hakim olmak ve perspektif yasalarını kullanarak resim düzleminde üç boyutlu bir görüntü oluşturmak gerekir. Bunun için doğayı gözlemleme ve analiz etmenin yanı sıra güzel sanatlar alanında şimdiye kadar yapılanları tanımakta yani sanatın ustalarına, eserlerine yönelmekte fayda vardır. Eski ustaların mirasının incelenmesi de kopyalama yoluyla mümkündür. Bu yöntem erken Rönesans'ta kullanıldı ve daha sonra geleneksel hale geldi. 14. yüzyılın sonunda Cennino Cennini, acemi sanatçıya şu tavsiyede bulundu: "Sürekli çalışın ve eğlenin, bulabileceğiniz en iyi eserleri, büyük ustaların elinden yapılmış kopyalayın." Ve Michelangelo'nun iddiaya göre: "Nasıl kopyalanacağını bilen, nasıl çizileceğini de bilir." Kopyalamanın kolay ve basit olduğunu düşünmeyin. Kopyalamak sabır, dayanıklılık, disiplin, artan ilgi, orijinale olan sevgi, yetenek gerektirir. Renoir, "Güzel bir manzaranın önünde değil, bir resmin önünde sanatçı olacağım diyorlar kendi kendilerine" dedi. Manzara kendi başına ve herkes için vardır, ancak yalnızca bir sanatçı bir anı durdurabilir. Önceki nesillerin sanatsal deneyiminde ustalaşma olasılığı, bu kutsallığı öğrenme olasılığı, profesyonel becerinin özüdür. Ancak, orijinalin soğuk kopyalanması hariç, aktif olarak kopyalamanız gerekir. Sadece bir el ve bir göz değil, aynı zamanda yaratıcı yetenekler de geliştirmek gerekiyor ve orijinalde bir şeyi iyileştirme fırsatı varsa, onu geliştirin! Ayrıca yaratıcı kopyalama, çeşitli çizim okullarını da beraberinde getirir. sanatsal ve teknik bilgi birikimiyle zenginleştirir, sanatsal ufku genişletir, kültür, zevki eğitir. Kopyalama yoluyla, gerçek sanatla tanışma süreci, bir sanatçı olarak kişinin bilgisi gerçekleşir.
2. "Bir kez görmek daha iyi..."
Çevremizdeki dünyayı çeşitli duyu organlarımızla algılarız, ancak görme bizi çevremizdeki dünyayla en yakından bağlar. Popüler bir atasözü "Bir kez görmek yüz kez duymaktan daha iyidir" der. Çizim, çevremizdeki nesnel dünyayı, içinde meydana gelen olayları anlama ve bunları grafik görüntülerde gösterme yöntemidir. Bir sanatçı, heykeltıraş, mimar, tasarımcı, bilim insanı mekansal formlar üzerinde düşünür ama bu formlar özellikle başlangıç aşamasında ve yeni bir çözüm arama aşamasında sabit değildir, hızla değişir ve sonsuza dek hafızadan kaybolabilir. Çizim, teknik ve mekansal fikirleri yakalamanın en hızlı, en basit ve en mobil yoludur.
Kuşkusuz, herhangi bir faaliyet alanında çizim yeteneği gereklidir, ancak bir sanatçı, mimar, heykeltıraş, tasarımcı onsuz yapamaz. Çizim, gözlem, analiz, konunun anlaşılması, fenomen ile başlar. Doğadan çizim yapmak, bir nesnenin yalnızca dış biçimini gözlemlemeyi değil, aynı zamanda yapısının özelliklerini, iç yapısını ve biçimin yapıcı temellerini öğrenmeyi de mümkün kılar. Bunu yapmak için, resimsel okuryazarlığı pratik yaratıcı aktivitede, bir dizi bilgi, beceri ve çevrenizdeki dünyayı resim düzleminde tasvir etme becerilerinde bilmeniz, anlamanız ve uygulamanız gerekir. Ve bunun için nesnel dünyanın görsel algısının kalıplarını ve özelliklerini, resim düzleminde üç boyutlu-uzaysal formların gerçekçi bir görüntüsünün kural ve tekniklerini bilmek gerekir. Farklı grafik teknikleri ile yapılan çizimler,
3. Teori ve pratik
Sadece doğal bir hediyeye, görsel aktivite yeteneğine güvenerek yetkin bir gerçekçi çizim yapmak zordur ve tekerleği yeniden icat etmemek için görsel aktivite alanında seleflerimizin bize bıraktığı mirasa dönülmelidir. Ama bilmek, yapabilmek demek değildir. Pratikte sabitlenen teori istenen sonucu verecektir. Çizimin teorik temellerini incelemek, neden bir çizime ihtiyacınız olduğunu açıklamanıza, çizim türlerini ayırt etmenize, bir çizimin sanatsal ifade araçlarına hakim olmanıza, sanatsal malzemelerin özellikleri ve onlarla bir çizim üzerinde çalışma tekniği hakkında fikir edinmenize yardımcı olacaktır.
Çevremizdeki dünya çeşitlidir ve her türlü sanat, dünyaya mecazi bir biçimde hakimdir. Plastik, geçici ve sentetik sanat formları vardır. Güzel sanatlar plastik sanatlara atıfta bulunur -bunlar grafik, resim, heykel, mimari, sanat ve zanaat ve dekoratif sanatlar, tasarımdır ve görsel olarak algılanır ve heykel ve sanat ve zanaat da dokunsaldır ve maddi kültürün yaratılmasıyla ilişkilendirilir.
Grafikler - çizgilerin, vuruşların ve noktaların dünyası. Grafik kelimesinin kendisi "Çiziyorum, çiziyorum" anlamına geliyor. İster eskiz, ister eskiz veya bitmiş bir çizim, çizim, eskiz olsun, bir çizim bir çizgiye dayanır. Çizim, tüm sanat türlerinin kalbinde yer alır. Sanatı anlamak için sanatın diline hakim olmak gerekir. Dil, insanoğlunun bir iletişim aracı olarak geliştirdiği bir işaretler sistemidir. Ve böyle birçok dil var. Sözlü dil anlamı işaretlerle aktarır, ancak ortak anlamı olan kelimeler kulağa Rusça, İngilizce, Japonca gibi gelmezken, bir çizim görünürlük özelliğine sahiptir ve boyanmış bir çiçek, ağaç, hayvan, farklı dilleri konuşan farklı milletlerden insanlar için eşit derecede anlaşılırdır. Buradaki görüntü bir tür işaret olarak kabul edilebilir, resimsel (ikonik) işaretler (Yunanca "eikon" kelimesinden - görüntü. ) Sadece sanat bu tür işaretleri kullanmakla kalmaz, bunlar çeşitli türden mesajları iletmek için kullanılabilir: resimlerdeki hikayeler - piktografi; eski günlerde genellikle okuma yazma bilmeyen insanlara hitap eden sözsüz tabelalar; çizimler - tercüme edilmeden herkes tarafından anlaşılabilen işaretçiler; işaretler - belirli kelimeleri ifade eden resimler - eski Mısır hiyeroglifleri. Ancak hızlı yazmanın etkisiyle figüratifliklerini kaybettiler. Görsel sanatlarda ikonik işaretler, yazıdan farklı olarak kullanılmaktadır. Güzel sanatlar, sanatçının izleyiciye hitap etmesine, ona fikirlerini, düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini, içeriğini anlatmasını sağlayan eksiksiz resimler yaratır. Güzel sanatlar dilinin kompozisyonu ve yapısı, sözlü dilden daha karmaşıktır ve sınıflandırılması ve analizi o kadar kolay değildir. onların yardımıyla çeşitli türde mesajlar gönderebilirsiniz: resimlerdeki hikayeler - piktografi; eski günlerde genellikle okuma yazma bilmeyen insanlara hitap eden sözsüz tabelalar; çizimler - tercüme edilmeden herkes tarafından anlaşılabilen işaretçiler; işaretler - belirli kelimeleri ifade eden resimler - eski Mısır hiyeroglifleri. Ancak hızlı yazmanın etkisiyle figüratifliklerini kaybettiler. Görsel sanatlarda ikonik işaretler, yazıdan farklı olarak kullanılmaktadır. Güzel sanatlar, sanatçının izleyiciye hitap etmesine, ona fikirlerini, düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini, içeriğini anlatmasını sağlayan eksiksiz resimler yaratır. Güzel sanatlar dilinin kompozisyonu ve yapısı, kelimelerin dilinden daha karmaşıktır ve tasnif edilmesi ve çözümlenmesi o kadar kolay değildir. onların yardımıyla çeşitli türde mesajlar gönderebilirsiniz: resimlerdeki hikayeler - piktografi; eski günlerde genellikle okuma yazma bilmeyen insanlara hitap eden sözsüz tabelalar; çizimler - tercüme edilmeden herkes tarafından anlaşılabilen işaretçiler; işaretler - belirli kelimeleri ifade eden resimler - eski Mısır hiyeroglifleri. Ancak hızlı yazmanın etkisiyle figüratifliklerini kaybettiler. Görsel sanatlarda ikonik işaretler, yazıdan farklı olarak kullanılmaktadır. Güzel sanatlar, sanatçının izleyiciye hitap etmesine, ona fikirlerini, düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini, içeriğini anlatmasını sağlayan eksiksiz resimler yaratır. Güzel sanatlar dilinin kompozisyonu ve yapısı, kelimelerin dilinden daha karmaşıktır ve tasnif edilmesi ve çözümlenmesi o kadar kolay değildir. eski günlerde genellikle okuma yazma bilmeyen insanlara hitap ediyordu; çizimler - tercüme edilmeden herkes tarafından anlaşılabilen işaretçiler; işaretler - belirli kelimeleri ifade eden resimler - eski Mısır hiyeroglifleri. Ancak hızlı yazmanın etkisiyle figüratifliklerini kaybettiler. Görsel sanatlarda ikonik işaretler, yazıdan farklı olarak kullanılmaktadır. Güzel sanatlar, sanatçının izleyiciye hitap etmesine, ona fikirlerini, düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini, içeriğini anlatmasını sağlayan eksiksiz resimler yaratır. Güzel sanatlar dilinin kompozisyonu ve yapısı, sözlü dilden daha karmaşıktır ve sınıflandırılması ve analizi o kadar kolay değildir. eski günlerde genellikle okuma yazma bilmeyen insanlara hitap ediyordu; çizimler - tercüme edilmeden herkes tarafından anlaşılabilen işaretçiler; işaretler - belirli kelimeleri ifade eden resimler - eski Mısır hiyeroglifleri. Ancak hızlı yazmanın etkisiyle figüratifliklerini kaybettiler. Görsel sanatlarda ikonik işaretler, yazıdan farklı olarak kullanılmaktadır. Güzel sanatlar, sanatçının izleyiciye hitap etmesine, ona fikirlerini, düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini, içeriğini anlatmasını sağlayan eksiksiz resimler yaratır. Güzel sanatlar dilinin kompozisyonu ve yapısı, kelimelerin dilinden daha karmaşıktır ve tasnif edilmesi ve çözümlenmesi o kadar kolay değildir. Görsel sanatlarda ikonik işaretler, yazıdan farklı olarak kullanılmaktadır. Güzel sanatlar, sanatçının izleyiciye hitap etmesine, ona fikirlerini, düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini, içeriğini anlatmasını sağlayan eksiksiz resimler yaratır. Güzel sanatlar dilinin kompozisyonu ve yapısı, kelimelerin dilinden daha karmaşıktır ve tasnif edilmesi ve çözümlenmesi o kadar kolay değildir. Görsel sanatlarda ikonik işaretler, yazıdan farklı olarak kullanılmaktadır. Güzel sanatlar, sanatçının izleyiciye hitap etmesine, ona fikirlerini, düşüncelerini, duygularını, deneyimlerini, içeriğini anlatmasını sağlayan eksiksiz resimler yaratır. Güzel sanatlar dilinin kompozisyonu ve yapısı, sözlü dilden daha karmaşıktır ve sınıflandırılması ve analizi o kadar kolay değildir.
Çeşitli görsel materyallerin ve tekniklerin kullanılması, çevremizdeki dünyayı daha profesyonel bir şekilde sergilemeye yardımcı olur, çünkü her grafik materyalin kendi karakteri vardır, her tekniğin kendi plastik özellikleri vardır: mürekkep - kalem net veya hafif, delikli bir çizgi verir; kömür daha gevşek ve daha yumuşaktır; keçeli kalem, aynı kalınlıkta sulu vuruşlar bırakır.
4. Çizgi çizimin beşiğidir
Yani çizgi, tüm sanat türlerinin temelidir. Bir çizgi aracılığıyla bir çizim oluşturulur - çeşitli görsel malzemelerle yapılmış bir görüntü. Çizim sadece sanat eserlerinde önemli değildir, çeşitli insan faaliyetlerinde kullanılır. Çizgi, çizimin başlangıcıdır. Kağıt, karton, tuval üzerine kurşun kalem, cam üzerine camcı, duvar üzerine karakalem, mağara duvarına keskin bir cisimle, toprak kap üzerine çizgi çizilebilir. Bir çizim oluşturmaya yardımcı olan bir yardımcı çizgi, düz ve ifadesiz olabilir. Böyle bir çizgi, yalnızca çizimin sayfa üzerindeki yerleşimini belirlemeye, ana oranları aktarmaya, genel taslağı belirtmeye yardımcı olur. Ancak çizgi, canlı, hareketli, harekete geçirici, dinamik, belirli özellik ve nitelikleri vurgulayan, tasvir edilenin karakteri, nesnenin uzamsal konumunun iletilmesi. Zaten doğrusal bir çizimde, pitoresk bir çizgi yardımıyla hacim, boşluk, hareket yanılsaması aktarılabilir. Çizgilerin belirli bir düzende bir araya gelmesi çizimi oluşturur. Çizim grafik yollarla yapılabilir ve mücevherlerde tel ile kaplanabilir, hasırdan dokunmuş, sak, metalden dövülmüş, ancak bir çizginin varlığı her yerdedir.
Desene bağlı olarak çizginin kendi karakteri vardır. Düzgün basınca sahip bir çizgi, levha düzleminde uzanır ve resim düzlemine paraleldir. Güçlü bir basınca sahip monoton, sert bir çizgi, uzayın derinliğinin ve nesnelerin hacminin aktarılmasına katkıda bulunmaz. Bir yardımcı olarak, bir kağıda bir çizim yerleştirmek için arama çizgisi, genel bir konturun bir taslağı, oranların belirlenmesi, zayıf bir tonda bir çizgi kullanmak mümkündür, ancak bu durumda bile, çizgi zaten çizimde uzamsal olmalıdır. Uzamsal çizgi, nesnenin şeklini, uzaydaki konumunu vurgular. Ya yoğunlaşır, sonra zayıflar ve kaybolur ve yeniden ortaya çıkar, çizimi yaşamaya, nefes almaya, hareket etmeye zorlar. Uzamsal çizgi, olduğu gibi, sayfanın düzlemini kırar ve izleyiciyi görüntünün derinliğine, uzaya çeker. Çizim yoluyla, levha düzleminde hacim yanılsaması yaratabilirsiniz, nesnenin derinliği, alanı, önemliliği (dokusu). Bir çizimde kişi sadece şu veya bu anı, varoluş gerçeğini düzeltmekle kalmaz, aynı zamanda huzuru ve hareketi de aktarabilir. Çizim, çevremizdeki dünyayı, doğayı incelemeye yardımcı olur. Resim düzleminde üç boyutlu nesnelerin görüntüsünün sırlarını kavramaya yardımcı olur. Yaşam gözlemlerini yeniden üretmeyi ve fantastik fikirleri ve olay örgüsünü bir sanat eserinde somutlaştırmayı mümkün kılar.
Çizimde bilgi ve becerilerde ustalaşmak, sanatsal dil, teknikler ve malzemelerle çevredeki gerçekliğin derinlemesine incelenmesi ve anlaşılmasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır: kalem, karakalem, sepya, sanguine, sos, vb. Herhangi bir sanat eserinin temeli kompozisyondur. Resmin boyut seçimi ve kağıda yerleştirilmesi, resmin kompozisyon çözümü, kompozisyon merkezinin tanımı ve seçimi. Kompozisyonun, sanatsal uygulama sürecinde gelişen kendi yasaları vardır. İsteğimiz dışında yatay olarak gerilmiş resim düzlemi soldan sağa ve tersi şekilde izlenir. Dikey düzenleme, göz hareketini yukarıdan aşağıya veya aşağıdan yukarıya yönlendirir. Resim düzleminin konumu ve üzerindeki resmin konumu çizgi ile verilir. Çizimdeki çizgiler, sanatsal amaca uygun olmalı ve tasvir edilen doğanın, fenomenin hareketini vurgulamalıdır.
Bir çizimdeki çizgiler uzunluk ve şekil, yoğunluk ve amaç bakımından farklı olabilir. Kısa çizgiler - vuruşlar, çizimde tasvir edilenin hacmini, alanını, dokusunu, dinamiklerini ve plastisitesini aktaran ton noktasının temelini oluşturur. Her durumda, çizgi bir düzlemde uzanmalı ve ona çizimde bir yön vermelidir. Çizgi, kontur, kontur, nokta -grafik dili ve ana ifade araçları. Hat yönetimine ilişkin bilgi, beceri ve beceriler, tek nefeste çalışmanız gerektiğinde doğaçlama veya doğaçlama olarak eskizler ve eskizler yaparken özellikle önemlidir. İyi bir doğaçlama hazırlanmalı ve kapsamlı bir doğa bilgisine ve tükenmez bir hayal gücüne dayanmalıdır. Çizim, izleyicinin hayal gücünün aktif çalışmasına yönlendirilmelidir. Grafik görüntünün özel önemi, bir tür yetersizlik, geleneksellik, bir ipucu, izleyiciyi "işbirliğine" davet etmektir. Bazen bitmemiş çizimler, üstünkörü eskizler, eskizler, bitmiş, özenle çizilmiş grafik çalışmalardan daha canlı ve daha ilginçtir. Portre, manzara, natürmort, tür kompozisyonu -Grafikte her şey mevcut. Gerçek ve hayali dünyayı tasvir etme ve mecazi olarak yorumlama olanakları pratik olarak sınırsızdır. Grafikler şövale (müze ve sanat galerilerinde, sergilerde görülebilir), kitap, gazete ve dergi, afiş, uygulamalı, bilgisayar olabilir. Gerçekçi ve soyut olabilir (aslında görüntünün kendisi gerçek bir nesne değildir, yalnızca bir sembol, geleneksel bir işaret, sanatçı tarafından yaratılmış bir görüntüdür), ancak mutlaka görsel, tanınabilir olmalıdır. Bir sanat eseri olarak grafikler bir kişiye hizmet etmeli ve onun için anlaşılır olmalıdır, çünkü grafikler yalnızca sergileri ve sanat galerilerini değil, aynı zamanda konutların ve kamu binalarının iç mekanlarını da süsleyebilir. Diğer sanat eserleri gibi grafikler de bir kişi tarafından ve bir kişi için yaratılır ve bu nedenle sanatçının ruhunun bir parçasını, kişiliğini taşır.
Pirinç. 2. çizgi perspektifi
Eşit kalınlıkta bir çizgi resim düzlemine paralel olacaktır. Bu tür çizgiler, uzay yanılsaması yaratmaya gerek olmayan bir çizimde, bir şemada mümkündür. Ancak çizgi, çizimde ve perspektifte, harekette ve akışta uzayı iletebilir. Çizimde çizgi, görüntü nesnesinin şeklini ve uzamsal konumunu, nesnenin veya olgunun plastisitesini vurgulamalıdır. Çizimdeki çizgi canlı ve ilginç olmalı, izleyiciyi çizim dünyasına çekmeli, izleyicinin hayal gücünü ve fantezisini beslemeli, onu ortak yazarlığa davet etmelidir. Canlı, titreyen, hareketli, söylenmemiş bir çizgi, bir nesnenin, bir görüntü nesnesinin net bir taslağından daha fazla duygu ve his uyandıracaktır.
Pirinç. 4. Çizgi çiziminde form ve boşluk
Bununla birlikte, çizimdeki en eksiksiz hacim ve boşluk, çizimin bölümlerinin tonunu, doygunluğunu vuruşlarla ortaya çıkarmayı mümkün kılar. Vuruşlar - resimde belirli bir şekilde yerleştirilmiş nispeten kısa çizgiler, nesnenin hacminin, alanının ve dokusunun resimde iletildiği değişen bir doygunluk tonu yaratır. Bir çizimdeki bir nesnenin hacmini iletmek için, şekli vurgulayacak şekilde ton uygulanmalıdır.
Pirinç. 6. Işık ve gölge ile hacim ve mekan aktarımı
Ayrıca çeşitli nesneler, yüzeyler farklı malzeme özelliklerine, kendi dokularına sahiptir. Çeşitli vuruş teknikleri ve çizim malzemeleri de çeşitli malzeme özelliklerini, tasvir edilen dokuyu aktarır. Maddeselliğin, nesnelerin dokusunun aktarımı için net kurallar yoktur, yalnızca genel gerekçeler vardır: cam sesli, keskin, temiz, parlaktır; su - ıslak, sallanan veya ayna; metal -sert, ağır, dayanıklı; taş - ağır, masif, pürüzlü bir yüzeye sahip, ancak yün değil, pamuk değil, dökme demir değil. Burada her şeyi deneysel olarak çözmek, çeşitli teknikler ve çizim malzemeleri denemek, doğayı incelemek ve gözlemlemek gerekiyor. I. Repin'in dediği gibi: “Doğa en iyi öğretmendir. Herşeye sahip."
5. Çizim konuşuyor
Bir nesneyi veya fenomeni yetkin, ikna edici bir şekilde çizmek için, onlar hakkında net bir fikre sahip olmak gerekir, bu nedenle çizimden önce, tercihen elinde bir kalemle analiz, yansıma gelir. Her zaman yanınızda cep boyutunda bir albüm bulundurun ve sebepli veya sebepsiz eskizler yapın, görsel hafızanızı, yaratıcı hayal gücünüzü, çevrenizdeki dünya, içinde meydana gelen olaylar hakkında akıl yürütme ile uzamsal düşüncenizi zenginleştirin, karakteristik ve tipik olanı fark etme yeteneğini geliştirin, elin motor becerilerini ve gözün sadakatini geliştirin.
Çevremizdeki dünyada bir fenomen olan görüntünün nesnesini analiz ederek ufkumuzu genişletir, yaratıcılık için bagaj biriktiririz. Eskizler ve eskizler yaparak, gözlemi ve sıradan olanı olağanüstü görme yeteneğini ve yaratıcı çalışmalarda, grafikte izleyiciye bilinci aktarma yeteneğini geliştiriyoruz. Yansıtarak, akıl yürüterek, karşılaştırarak nesnelerde ve fenomenlerde bağlantı ve farklılık, benzerlik ve farklılık, karşıtlık ve birlik buluruz.
Çevreleyen dünyanın biçimlerinin, fenomenlerinin ve olaylarının çok yönlülüğü ve çeşitliliği, yalnızca duyular tarafından güvenilir bir şekilde algılanamaz ve değerlendirilemez. Her tür sanat, dünyaya figüratif bir biçimde hakim olur: plastik - görsel, müzik -kulaktan kulağa sentetik (tiyatro, sinema, televizyon vb.) birleştirilir ama hepsi bilinçten, duygudan, duygudan geçer. Görsel sanatlarda, karakteristik ifade ve estetik değeri aktarmayı mümkün kılan konu-mekansal dünyanın niteliklerinin bir seçimi vardır. Gerçek dünyanın çeşitli sanatsal algı ve gösterim sistemleri vardır. Hava ortamı gibi mekansallığın bir rol oynamadığı amaç (ikon ressamları, Doğu'nun ustaları, Rönesans sanatçıları) şartlı olarak iki türe ayrılır: sanatçının izleyiciye nesnenin genel siluet özelliklerini aktardığı siluet-düzlemsel, resim düzlemine izdüşüm ve hacimsel - grafik araçlar nesnenin gerçek şekli hakkında bir fikir oluşturmak, hafif hava ortamını iletmek. soyut resim,
Nesneleri ve olguları üç boyutlu uzayda temsil etmek için görsel algı, uzamsal düşünme, çizim yoluyla düşünme ve akıl yürütme, sanatsal problemleri çözme becerisini geliştirmek gerekir. Bu bilgi, beceri, mekanik kopyalama, hayattan çizim, özellikle daha karmaşık bir şekle sahip nesnelerin görüntüsü olmadan grafik hatalarla doludur. Çizim, doğanın bilinçli görüşünün bir devamı olmalı ve mantıksal olarak tutarlı bir şekilde resim düzleminde tasvir edilmelidir. Kompozisyon, konstrüksiyon, hareket, orantı, perspektif, chiaroscuro, doku ve belirli bir problemin çözümüne tabi tutulması gereken konular birbiriyle bağlantılı ve mümkünse eş zamanlı olarak çözülmelidir.
6. Malzemeler, aletler ve demirbaşlar
Başarılı bir çalışma için özel ekipmanlarla donatılmış bir işyeri oluşturmak gerekir:
1. Atölyede her çizim için 5 metrekare boş alan olmalıdır. İşyeri gerekli araç ve gereçlerle donatılmalıdır.
2. Bir şövale, bir kağıt veya tablet tutmak için bir cihazdır. Elbette, özellikle uzun süreli çalışmaları bir tablet üzerinde gerçekleştirmek daha iyidir. Kağıtla kaplı bir tabletin bir takım avantajları vardır. Zaten tablet sıkıldığında, tableti sıkma işleminde nemlendirilen kağıt yüzey özelliklerinde daha düzgün hale gelir ve kurşun kalem, sanguine, pastel vb. vücudun çeşitli yerlerinde en beklenmedik yerlerde.
3. 55 x 40 cm'lik bir tablet, bir A 2 kağıdı ile kaplanmıştır, bunun için kağıdın çalışma tarafını belirlemek (kalem daha iyi oturur ve pürüzlü bir yüzeyde tutar), suyla eşit şekilde nemlendirin ve bir süre kağıdın içine su girmesine izin verin. Islak tarafı önceden silinmiş temiz bir yüzeye çevirin ve tableti, yapıştırma için her tarafta kağıt kalacak şekilde konumlandırın. Kağıdın gerilmiş yüzeyine tabletin altına girmeyecek şekilde ince, eşit bir PVA yapıştırıcı tabakası uygulayın. Kağıt ıslandığında dalgalar halinde bir yönde gidecektir, bu yönde önce kağıdı germeniz ve kenarlarını tabletin dış tarafı boyunca yapıştırmanız gerekir. Kağıdın her yere sıkıca yapıştığından emin olduktan sonra tableti kuruması için yatay olarak yatırın.
4. Kalemler yeterli uzunlukta ve uzun, keskin bir şekilde keskinleştirilmiş olmalıdır, çünkü kısa (kesinlikle) açılmış bir kalem çizimin bir bölümünü kaplayacak ve kalın bir çizgi oluşturacaktır. İnşaat için, çizimi tamamlamak için bir HB veya TM kalemine sahip olmak iyidir - 3-5 V veya 3-5 M.
5. Çizimde kurşun kalemlerin yanı sıra sos, sanguine, sepya, pastel, renkli ve suluboya kalemlerin yanı sıra mürekkepli kalem, ela mürekkepli kalem, helyumlu kalem, rapidograf ve iz bırakan her şey, karakalem ve kömür kalemleri vb.
6. Eskiz ve eskizlerdeki günlük egzersizler için cep boyutunda bir albüm.
7. Acemi sanatçılar için bir vizör, tasvir edilen mekanı, mimari yapıyı ve çevresini belirlemede çok yardımcı olabilir. Kendi başınıza yapmak kolaydır: karton veya kalın kağıtta, kenarları 3 x 5 olan bir pencere kesin - bu vizör olacaktır.
8. Müştebel, büyük bir çizim üzerinde çalışırken kullanılır. Halihazırda bitmiş olan çizimin üzerine yazmamak için, kolun altına kurşun kalemle bir tokmak konur.
9. Açık havada katlanır portatif bir sandalye vazgeçilmezdir.
10. Şemsiye ve başlık - güneş ışınlarından kurtulmanın bir yolu.
Teleskopik ayaklı alüminyum borulardan yapılmışsa, hem çizim atölyesinde hem de açık havada katlanır bir şövale kullanımı uygundur.
Küçük çizimler için silgi kullanabilirsiniz. Islatılan kağıdı iç çerçeveye koyup dış çerçeveye bastırmak gerekir.
Daha büyük çizimler için tablete uygundur.
Kalemin uzun ve keskin olması gerekir.
Müştabel, büyük çizimler ve büyük boyutlu resimler yapılırken kullanılır.
on bir. Çizim sanatın temelidir
Çizim, grafik, resim, heykel, mimari gibi herhangi bir sanatın temelidir. Çizim, insan faaliyetinin çeşitli alanlarında uygulama bulur. Bir detayı çizmeniz, eskiz yapmanız, bir proje taslağı yapmanız, fikrinizi grafiksel olarak ifade etmeniz gerektiğinde yardımcı nitelikte olabilir. Ancak bağımsız bir sanat eseri de olabilir (I. I. Shishkin ve diğer kalem ustalarının çizimleri). Çizim, grafit ve kömür kalem, sanguine ve sepya, pastel ve sulu boya ve diğer etkileyici araçlarla yapılabilir. Bir mağara duvarına, nemli sıvaya, kil ve toprak çömlek üzerine, tahtaya oyulmuş, muşamba üzerine, metal bir levha üzerine çizilebilir. Ve hepsi tek bir kelimede bir araya geliyor -grafik Sanatları. Bir tür güzel sanat olarak grafik - gravür (gravür), metal gravür (gravür), litografi, linocut vb. Ayrıca çizim olmadan mimari ve tasarım projeleri hayal etmek imkansızdır. Ders kitapları, kitap ve dergi üretimi çizimler, karikatürler, illüstrasyonlar olmadan ölü ve anlamsız olacaktır. Çizim, eskizlerin ve kompozisyonların geliştirilmesinin, giysi ve ayakkabı modellerinin eskizlerinin, dekoratif görüntülerdeki süslemelerin vb.
8. çizim okulu
Gerçekçi çizimin sırlarında ustalaşmak için çalışmanız gerekir. Sanatçılar doğulmaz, sanatçılar olunur. Çizim genelden özele doğru başlamalıdır. Tasvir edilen nesneyi her yönden inceledikten sonra, şekli, hacmi, uzamsal konumu hakkında doğru bir fikir oluşturmak için kütleler, boyutlar, oranlar açısından analiz etmek gerekir. Ardından, boyut seçimini ve resmin sayfaya yerleştirilmesini takip eder. Orantılı ilişkileri gözlemleyerek, tasvir edilen nesneler sayfaya yerleştirilir. Sayfa konumunun seçimi, gösterilen nesnelerin genel şekline bağlıdır. Çizim okunabilir, inandırıcı, izleyici için anlaşılır olmalıdır. Kompozisyon merkezini, resme dinamizm ve etkileyicilik verecek şekilde resim düzleminin geometrik merkezinin üstüne veya geometrik merkezinin altına yerleştirmek daha iyidir. Bu fikre bağlıdır. Parçalar ve ayrıntılar üzerinde çalışma resmin parçalarının ve ayrıntılarının orantılı ilişkilerini ve perspektif bağımlılığını akılda tutun. Çizimin siyah beyaz çözümü, hava perspektifi dikkate alınarak gerçekleştirilir. Ve çizim sonunda bir genelleme yapılmalı, çizim genel yapıcı ve tonlamalı bir çözüme kavuşturulmalıdır.
Çizim için kağıt, grafik malzemedeki ideolojik ve sanatsal görevlere bağlı olarak seçilir. Grafit kalemle çalışmak için genellikle pürüzlü bir yüzeye sahip kalın beyaz kağıt alırlar (çizim kağıdı, yarı çizim kağıdı), ancak renkli (renkli) kağıt üzerinde de iyi bir çizim yapabilirsiniz. Renkli kağıt, çay, kahve, tek renkli sulu boya veya guaj gibi zayıf çözeltilerle dökme yöntemiyle de hazırlanabilir.
Sanatsal görevlere bağlı olarak, çizim grafit kalem, karakalem, tükenmez kalem, keçeli kalem, rapidograph, sanguine, sos ve diğer malzemelerle yapılabilir:
- grafit kalem hoş bir gri tonuna ve biraz parlaklığa sahiptir, bir silgiyle kolayca silinir ve kağıt üzerinde iyi tutar;
- İtalyan, karakalem, rötuş, yoğunluk ve tonun donukluğu bakımından grafit kalemden farklıdır;
- karakalem derin kadifemsi bir tona sahiptir, ancak sabitleme gerektirir;
- renkli sulu boya kalemleri su ile bulanıklaştırılabilir;
- iyimser, kaba kağıt, karton, astarlanmış tuval üzerinde iyi gölgelenir;
- sos büyük ve uzun çizimlerde, eskizlerde ve eskizlerde kullanılır, koyu kadifemsi siyah bir renge sahiptir; iyi gölgeli ve bir fırça ile bulanık (sabitleme gerektirir);
- mürekkep - bir çizimde bir kalemi düzeltmek zordur ve bu nedenle doğru bir çizim gerektirir; kural olarak çelik kalemlerle yapılır - mürekkep, ela mürekkep, ancak çizimde hem kamış kalemler hem de kuş kalemleri kullanılabilir. Bir çizginin, bir vuruşun bir kağıt tonuyla birleşimi, pitoresk bir çizim tarzı izlenimi yaratır, iş daha anlamlıdır.
Fırçayla çizim yapmak, en iyi çizimleri yapmanıza, büyük düzlemleri tonda yerleştirmenize ve darbeyle bir şekil oluşturmanıza olanak tanır. Fırça çalışmaları için siyah ve renkli mürekkep, gri veya kahverengi sulu boyalar iyi malzemelerdir.
Pastel kırılgan ve narin bir renge sahiptir. Renkli kağıt, pürüzlü yüzeyli karton üzerinde çalışması onun için daha iyidir. Pürüzsüz yüzeyler ince taneli zımpara kağıdı ile işlenebilir. Pastel sabitleme ve dikkatli saklama gerektirir. Çok renkli veya tek renkli, nokta veya çizgi tercihi resimsel çözümü grafik çözümden ayırır.
9. göz yanılması
Optik illüzyonlarla her gün ve her yerde karşılaşıyoruz. Giysilerin kesimi ve rengi, bir kişinin figürünün görsel algısını etkileyebilir, farklı boyutlardaki nesnelerin yakınlığı, bu nesnelerin boyutuna ilişkin gerçek fikri bozar vb. Nesnelerin görsel bozulmasını önlemek, görüntüde gerekli düzeltmeleri yapmak için, bu fenomen hakkında fikir sahibi olmak gerekir. Bir çizimdeki bir nesnenin şekli aktarılırken, her nesne yalnızca arka planla birlikte var olduğundan, arka planın değeri dikkate alınmalıdır. Hangi yüzeyin arka plan, hangisinin figür olduğunu belirlemek bazen zordur. Çizimlere dikkatlice bakın, beyaz zemin ve siyah zemin üzerindeki karelerin boyutlarını, ortadaki dairelerin irili ufaklı dairelere kıyasla, peteğin yüksekliğini ve genişliğini belirleyin.
Çizgilerin paralelliği görsel olarak algılanmaz.
Pirinç. 11. Optik illüzyonlar
Boyut olarak aynı olan sol ve sağ şekillerdeki çizgi parçaları farklı algılanmaktadır.
Beyaz alan üzerindeki gri şerit, siyah zemin üzerindeki beyaz şeritten daha az görünür. Arka plan değişir, üzerinde bulunan nesnenin tonu da değişir. Ve bitişik düzlemler arasındaki açıklık farkı ne kadar büyükse, karanlık olan bize o kadar koyu ve aydınlık olan o kadar açık görünecektir.
Şekil 13'teki kareleri en az iki metre mesafeden düşünün. İkinci karede mesafe arttıkça küçük noktalar yavaş yavaş kontrast etkisini zayıflatır ve önemli bir mesafede tekdüze renkli bir yüzeye dönüşür.
Maddi dünyanın herhangi biri, hatta en karmaşık nesneleri bile geometrik cisimlerin, geometrik şekillerin bir koleksiyonudur. Geometrik cisimler düz yüzlerle (küp, prizma, piramit) oluşturulabilir. Dönme gövdeleri (top, silindir, koni) kavisli yüzeylere sahiptir - küresel, silindirik, konik. Bir nesneyi veya nesneleri göz önünde bulundurarak ve tasvir ederek, nesneyi basitleştirilmiş geometrik cisimlere veya bunların bir kombinasyonuna genelleştirin. Tasarımlarını düşünün ve ardından çizimi karmaşıklaştırın, gerçekçi bir görüntüye getirin, çizimi şeffaf hale getirin, bu da formun yapısındaki, tasarımındaki karakteristik farklılıkları daha iyi anlamanıza olanak tanır.
on bir. Doğruluk gerçek değildir
Nesnenin tasarımını, şeklini daha iyi anlamak için çizimi şeffaf hale getirin, nesnenin gözle görünmeyen kısımlarını bile çizin. Bu, çizim hatalarını önlemeye yardımcı olacaktır. Algımızdaki görüntü nesnelerinin şekli ve boyutu, bakış açımıza ve onlara olan uzaklığımıza bağlıdır. Perspektif yasalarının bilgisi, sayfa düzleminde çizim nesnelerinin görünümünü, hacim yanılsamasını ve uzamsal konumunu yaratmayı mümkün kılar. Bununla birlikte, Akademisyen Raushenbakh B.V., bir kişinin - aynı yasalara göre, uzak - yakın bir alan gördüğünü iddia ediyor.diğerleri. Bize yakın nesnelerin pratikte perspektif kesintileri olmadığını ve doğrusal perspektif yasalarının yalnızca doğal görsel algıya karşılık gelen uzaktaki nesnelerin görüntüsü için geçerli olduğunu kanıtlıyor. Bu nedenle, yakın ve küçük nesneleri, sığ alanları tasvir etmek için aksonometri kullanılır.
Pirinç. 15. Doğrusal perspektif, aksonometri, ters perspektif
12. Işık, aydınlatma, hacim, boşluk
Nesnelerin şeklinin algılanması ve iletilmesi, uzamsal konumları yalnızca doğru perspektif yapısına bağlı değildir. Işık kaynağının konumuna, aydınlatmaya bağlı olarak, her yönden eşit aydınlatma ile nesneyi düz olarak algılayabiliriz, arkadan aydınlatma ile, ışık kaynağı nesnenin arkasında olduğunda, nesne bir siluet gibi görünür ve hacmini kaybeder. Nesne, üstten veya yandan aydınlatma ile farklı görünür. Aydınlatma, insan tarafından yaratılan doğal, doğal ve yapay olabilir. Doğal ışıkta, ışık kaynağı (güneş) nesneden uzakta bulunur ve ondan gelen ışık ışınları paralel kabul edilebilir. Yapay aydınlatmada, ışık kaynağının yakınlığı nedeniyle ışınlar yelpaze şeklinde yayılır. Kaynağın tasvir edilen nesneye göre konumu, hem eğitimde hem de eğitimde dikkate alınması önemlidir.Ön aydınlatma, ayrıntıları ortaya çıkarmak için çok az şey yapar. Yan aydınlatma, nesnenin şeklini ve dokusunu iyi bir şekilde ortaya çıkarır. Arkadan aydınlatma, ağaçları tasvir ederken etkilidir,
su, kar. Çizimdeki nesnenin şekli ve uzamsal konumu, dokusu, ortamı, chiaroscuro aracılığıyla "kalıplanır". Yönlü nesnelerde (küp, prizma, piramit), ışık ve gölge arasındaki sınır açıkça görülebilir. Chiaroscuro, devrimin bedenlerinde farklı bir şekilde konumlanmıştır. Kenarların olmaması nedeniyle, bir nesnenin şekli, kendi gölgesinin yumuşak bir şekilde kısmi gölgeye, ardından bir tarafta ışığa ve diğer tarafta bir refleks haline geçmesiyle oluşur . Bir cismin üzerindeki en koyu gölge, kendi gölgesidir . Penumbra -gölgenin ışığa yumuşak geçişi. Işık, konunun en çok aydınlatılan kısmıdır. Parlama - resimdeki en parlak yer, ışık kaynağının parlak yüzeylere yansıması. Bir nesneden, nesnenin bulunduğu yüzeye düşen gölge, alt gölgedir. Bu hem geometrik cisimler hem de daha karmaşık nesneler ve nesneler için geçerlidir.
13. Çizgi, kontur, nokta
Görüntünün temeli çizgidir. Sanatçı çizgi aracılığıyla duygularını, ruh halini, mizacını, dünyaya karşı tutumunu ifade ediyor. Matisse, Van Gogh, P. Filonov, M. Vrubel, I. I. Shishkin'in çizimlerine bakın ve deneyim ve heyecan, öfke ve huşu, incelik ve ilahi güzellikle dolu koca bir dünyayı keşfedeceksiniz. Vuruşlar (nispeten kısa çizgiler), sanatçının bir kağıt üzerinde ışık-gölgeyi ortaya çıkarmasına, dünyayı uzayın bir parçası olarak sunmasına, nesne ile arka plan arasındaki karmaşık ilişkiyi aktarmasına, nesneyi kabartma yapmasına, nesneleri uzayda düzenlemesine yardımcı olur. Bir vuruş vasıtasıyla bir ton noktası yaratılır. Jan van Eyck, A. Durer, Raphael, J. B. D. Ingres, O. A. Kiprensky, K. Bryullov, A. Losenko, A. A. Ivanov, I. Repin gibi büyük çizim ustalarının ellerindeki çizgi ve ton noktası, grafik malzemeleri kullanmanın çeşitli yöntemleri hakkında fikir verir.
14. “Yüz kere tekrar yapınca kolay olacak”
Bir çizimden hızlı sonuçlar bekleyemezsiniz. Çizim öğrenilmelidir. İnsan doğumdan ölüme öğrenir. İlk adımları, ilk keşifleri yapmayı öğrenir, ilk tümsekleri doldurur ve deneyim kazanır. Zorluklardan korkma. Bu şekilde edinilen bilgi, beceri ve yetenekler buna değer. Çizim üzerinde sistematik çalışma, bilgi, beceri edinmenizi sağlar, deneyim kazanmanıza yardımcı olur, teknikler geliştirir. Her gün çizmeyi bir kural haline getirin. Eskizler ve eskizler için yanınızda cep boyutunda küçük bir albüm taşıyın. Doğadan, hafızadan, hayal gücünden çizin, doğaçlama yapın.
Eskizler ve eskizler gözü eğitir, el ve gözlem becerilerini geliştirir, görsel hafızayı geliştirir ve yaratıcılığı teşvik eder. Anı yakalamak için zamana sahip olmak, hızla değişen bir olayı, karakteristik bir hareketi yakalamak için eskizler ve eskizler hızlı bir şekilde yapılmalıdır. Birikmiş imajlar ve izlenimler, yaratıcı bir yükselişe neden olur, bir fikir doğurur.
Pirinç. 22. E. Manet.
Madam Guillemet'nin Portresi
Pirinç. 23.
N. Kuzmin. eşi ile Puşkin
Pirinç. 24. AG Mosin. Dede Kaşirin
15. Kompozisyon yazıyor _
"Kompozisyon" terimi (Latince kompozisyondan) kompozisyon, derleme, düzenleme anlamına gelir. Herhangi bir tür ve türden bir sanat eserinde kompozisyon, tüm parçalarını tek bir bütün halinde organize eden ve birbirine bağlayan ana kurucu unsurdur. Sanatın nesnel yasalarının yanı sıra anlatım teknikleri ve araçlarının bilgisi, sanatçının yaşamı eserlerinde daha derin ve doğru bir şekilde yansıtmasına yardımcı olur. Kompozisyonun temel yasaları şunlardır:
İçerik ve biçim birliği yasası. Sanatçı içeriği uygun forma çevirmeyi başardıysa, tuvalin düzlemini, renkleri, kompozisyon çözümünü fark etmeyen izleyici, tasvir edileni gerçek uzaydaymış gibi algılayacaktır.
Bütünlük yasası, eserin tüm unsurlarının ve bölümlerinin tek bir ideolojik kavrama tabi kılınmasını gerektirir.
Tipleştirme yasası, yaşamdaki doğruluk yasasıyla yakından bağlantılıdır. Karakterlerin tipikliği ve eylemlerin meydana geldiği koşulların tipikliği, tipleştirme yasasının özelliklerinden biridir .
Zıtlıklar yasası, görüntünün ifade gücünün temelidir . Keskin bir form karşıtlığı ile konum, renk (boya) daha net algılanır.
Tüm düzenliliklerin ve kompozisyon araçlarının ideolojik kavrama tabi kılınması yasası, sanatçıyı algısal olarak bütünleyici, ifade edici, ideolojik olarak anlamlı ve son derece sanatsal bir eser yaratmaya zorlar.
Kompozisyonun kendi kuralları, teknikleri ve araçları vardır.
Resmin olay örgüsü ve kompozisyon merkezi, ana karakterler veya nesnelerdir. İşin geri kalan unsurları ve bölümleri ona tabidir ve ideolojik içeriği daha anlamlı bir şekilde ortaya çıkarmaya hizmet eder. Konu kompozisyon merkezi, resmin en görünür kısmında, geometrik merkezden çok uzak olmayan bir yerde bulunur.
Konu merkezini ortaya çıkarmanın bir yolu olarak ölçek, büyük güzel sanat ustalarının eserlerinde mükemmel bir şekilde temsil edilmektedir: P. A. Fedotov'un “Taze Süvari”, I. E. Repin'in “Beklemediler”, V. G. Perov'un “Mytishchi'de Çay Partisi”, A. A. Plastov'un “Bahar”, V. M. Maksimov'un “Her Şey Geçmişte”, I. M. Pryanishnikov'un “Zalim Romanları”, “Boyaryn Ben Morozova "V.I. Surikov ve diğerleri.
İzolasyon alımı, olay örgüsünün merkezinin diğer karakterlerden veya manzaranın büyük ve zıt kısımlarından izolasyonu, iç, böylece hemen fark edilebilir.
Bir sanat eserinde ışık, asıl şeyi ortaya çıkarma aracı olarak kullanılır. Işığın yardımıyla asıl olan, en gerekli olan ortaya çıkar.
Resimdeki denge, çizim merkezinin geometrik merkezdeki konumu anlamına gelmez, ancak kenara doğru kuvvetli hareket etmemelidir, aksi takdirde resmin dengesi bozulur. Çizim merkezinin geometrik merkezi ile kombinasyon, bir denge, statik, kararlılık duygusu yaratır. Çizim merkezinin yukarı doğru kayması, görüntüye etkileyici bir ihtişam verir.
Sanatta bir ifade aracı olarak ritim, tekrardır, bir eserin belirli kompozisyon öğelerinin bütün içinde katı bir şekilde tabi kılınmasıyla birbirini takip etmesidir.
Biçim, görüntünün yapısını, ifadesini, algısının bütünlüğünü etkiler.
Resmin boyutu, bakanın algısını farklı şekillerde etkiler. Anıtsal - çok uzaktan bakıldığında. Şövale eserlerde ölçü, konu, olay örgüsü ve yazarın niyetine göre belirlenir.
Ufuk, yüksekliğinin tanımı büyük önem taşır ve bakış açısına bağlıdır. Bakış açısı ne kadar yüksek olursa , ufuk o kadar geniş olur. Düşük ufuk çizgisi, az sayıda figürden bir insan kitlesi izlenimi yaratmak için kullanılır.
Ton iki anlamda kullanılır: Doğadaki ve eserdeki hafiflik derecesi olarak ton ve optik karışımı oluşturan şu veya bu gölgenin baskınlığı olarak ton.
16. Doğadan, hafızadan, hayal gücünden
Uzun çizimler, eskizler ve eskizler, özelden genele doğru gerçekleştirilir ve ardından her ikisinin bir sentezi (düzenleme, sahneleme, inşa, formun tanımlanması, genelleme) yapılır. Tasvir edilen nesnenin biçiminin genelleştirilmesi, zaten uygulanmış olan her şeyin tek bir bütün halinde toplanıp birleştirilmesinden oluşur. Çizim boyunca ışık ve gölge ilişkilerinin birliğine, tasvir edilen formun ve bu formun bulunduğu mekanın bağlantısına açıklık getirmek ve getirmekten oluşur.
Çizmenin birkaç yolu vardır:
1. eş zamanlı paralel gözlem ile baştan sona hayattan çizim yapmak;
2. kombine yöntem (önce doğadan gözlem yaparak ve sonra doğa olmadan - hafızadan);
3. bellekten çizim, gözlemden bir süre sonra, zihinde sabitlenen görsel algılar temelinde gerçekleştirilir;
4. temsili çizimler, bir kişinin zihninde bireysel, önceden algılanan nesneler, canlı nesneler ve çevreleyen gerçekliğin fenomenleri hakkında bir fikir uyandırma yeteneği ile ilişkilidir;
5. karmaşık bir şekilde çizimler, yani sunum çalışması da dahil olmak üzere yukarıdaki tüm çalışma yöntemlerini kullanmak (“kendi başıma”);
6. hayal gücüne dayalı çizimler - kişinin nesneler ve fenomenler hakkındaki fikirlerini geri yükleme ve birleştirme temelinde gerçekleştirilen herhangi bir yaratıcı fikrin veya sanatsal görüntünün, temanın, olay örgüsünün vb. genelleştirilmiş bir görüntüsündeki ilk düzenlemesi.
Hayattan çizim, birleşik bir şekilde çizim, hafızadan çizim, karmaşık bir şekilde çizim, ya çizimin yürütülmesiyle aynı anda ya da daha önce doğa olmadan hafızadan ya da hayal gücünden sona eren çizimin yürütülmesinden önce doğanın zorunlu gözlemi eşlik eder.
17. "Ölü doğa"
Tek tek nesnelerin görüntüsüne kıyasla bir natürmort çizmek (Fransızca'dan. Hature morte), daha karmaşık sorunları belirlemenize ve çözmenize olanak tanır. Bir natürmort, birbiriyle mantıksal ve tematik olarak ilişkili bir grup nesnedir. Bir natürmort bir insan hakkında çok şey anlatabilir: karakterini, duygusal durumunu, sosyal statüsünü, mesleğini ortaya çıkarın.
Natürmort çiziminin sırası:
1. kütleler, büyüklükler, oranlar açısından analiz;
2. bir natürmortun tasarım özelliklerinin analizi;
3. resmin kompozisyon kararı (boyut seçimi ve resmin sayfaya yerleştirilmesi);
4. doğrusal yapıcı bir çizimin inşası;
5. resmin ışık ve gölge çözümü;
6. çizim özeti.
Pirinç. 26. Ev eşyaları
Natürmort sadece ev eşyalarından oluşamaz. Natürmort, bir buket çiçek veya sonbahar yaprakları olan halk oyuncakları, şekil ve renk açısından güzel tabaklar içerebilir. Emek aletleri, ormanın armağanları, meyveler ve sebzeler, balıklar, ölü av hayvanları, ev eşyaları da görüntünün nesnesi olabilir. Natürmort, eğitim malzemeleri ve kitaplar, sanat nitelikleri vb. İçerebilen katı, ticari olabilir, asıl mesele çevrenizi görmeyi öğrenmek ve ilginç motifler, ortak bir anlam ve içerikle birleştirilmiş uygun nesne kombinasyonları bulmaktır. Sanatta natürmort sadece bir grup nesnenin görüntüsü değildir - derin duygularla dolu duygular ve ruh halleri hakkında bir hikayedir. Natürmort, bu nesnelerin sahibi hakkında çok şey söyleyebilir, çünkü nesneler hayatımızın bir parçasıdır.
18. mimari detay
Mimari detayların çizilmesinin iki amacı vardır: bu detayların yapıcı ve sanatsal özünün mantığını incelemek ve grafiklerle çalışma becerilerini geliştirmek. Çizimin yürütme sırası, bir natürmort çizimi üzerinde çalışırken olduğu gibidir:
1. kütleler, büyüklükler, oranlar açısından analiz;
2. mimari detayın tasarım özelliklerinin analizi;
3. çizimin kompozisyon çözümü (tabaka düzleminin 2/3'ü);
4. çizimin doğrusal yapıcı çözümü;
5. resmin ışık ve gölge çözümü;
6. çizim özeti.
Parçanın yapısal ve sanatsal özelliklerini göz önünde bulundurarak parçanın ana tasarımını belirleyin, perspektif küçültmeyi dikkate alarak ana eklemlerin kuşaklarını belirleyin ve parçanın ana kütlesini doğrusal bir örüntüde genelleştirilmiş formlarda çizin. Perspektif küçültmeyi hesaba katarak, segmentasyon kuşağının ana yapısına yazın. Mimari detayın ana formuna parçalar ve parçalar (bobinler, salyangozlar, iyonikler, vb.) çizin. Ayrıntıları çalışın, süs dekorunun oranlarını ve doğasını netleştirin. Çizimin perspektif yapısının doğruluğunu kontrol edin, oranları belirtin. Kılavuz çizgileri kaldırın. Zayıflatılmış bir tonda, yüzeyler yönünde bir vuruşla, gölgelemeye başvurmadan formun genel ton çözümünü çalışın. Ton ilişkilerini gözlemleyerek çizimdeki detayın kesme çözümünü belirleyin. Çizimi genelleştirin.
19. Bir tema üzerine fanteziler
Edinilen yaşam deneyimini ve grafiklerdeki pratik deneyimi, zengin hayal gücünü kullanarak konu hakkında hayal kurabilirsiniz. Bunu yapmak için, yalnızca belleğe güvenmeden konuyla ilgili önceden hazırlanmış eskizleri ve eskizleri kullanın. Birkaç arama eskizleri yapın -bir kompozisyon çözümü bulmak, kompozisyon merkezini belirlemek, ana karakterleri belirlemek, bir durum yaratmak, eylemlerin ve içeriğin birliğini, sanatsal görüntünün bütünlüğünü, maksimum ifadesini tasvir etmek için sanatsal görüntünün sanatsal hayal gücünün belirli bir grafik sonucu olarak somutlaştırılacağı eskizler. Bunun için, kapsamlı bir doğa bilgisine ve tükenmez fanteziye, doğaçlama armağanına dayanan yeterli görsel aktivite özgürlüğüne sahip olmak gerekir. Doğaçlama duygusu malzemenin bilgisine bağlıdır, temsiller ve fanteziler. Doğaçlama fanteziyi özgürleştirir, fikre parlaklık ve inandırıcılık verir, yaratıcılığı harekete geçirir. Görsel araçların seçimi sanatsal görev kavramına bağlıdır ve aynı zamanda malzemenin kendisi de kavramı aktif olarak etkiler. Bir sanatçının en değerli özelliği eserini önceden görebilmesidir. Bunu yapmak için, sayfadaki görüntünün nasıl görüneceğini sezgisel olarak hayal etme yeteneğini geliştirmeniz gerekir.
20. Doğanın yaratılışının tacı insandır
Tüm doğal formların en karmaşık ve en mükemmel formu insan vücududur, ancak en karmaşık form bile -basit geometrik cisimlerin bir dizi şekli. Ancak basit geometrik cisimlerin çiziminden farklı olarak, insan figürü çizimi derin ve kapsamlı bilgi, beceri ve yetenekler gerektirir. Plastik anatomi bilgisi olmadan, insan figürünün tasarım özellikleri, parçaları, detayları, oranları, bağlantıları ve iskelet, kas ve derinin eklemlerinin etkileşim ilkesi, güzel sanatların hiçbir tür ve türünde yapılamaz. Bir insan figürünün çiziminden önce insan plastik anatomisinin incelenmesi gelir. Edinilen bilgiler, bir insan kafatasının çizimlerinde, yüzün alçı kalıplarında, bir alçı maskede, bir kafada ve ardından yaşayan bir insanda pekiştirilir. Bir kişinin iskeletini ve anatomik figürünü çizmek, bu karmaşık "mekanizmanın" yapıcı özünü anlamaya, insan vücudunun esnekliğini çizimde anlamaya ve aktarmaya yardımcı olur; çünkü iskelet yapısı kişiye gerekli hareket özgürlüğünü sağlamaktadır. Baş ve gövdenin hareketleri omurların hareketine bağlıdır. Ön kolun hareketi, kolun fleksiyonu ve ekstansiyonu enine eksene yakın yapılır. İskeletin kemikleri kalça, diz, ayak bileği eklemlerinde, el eklemlerinde birbirleriyle eklem yapar. Ders kitaplarından elde edilen plastik anatomi ile ilgili bilgiler çizimlerde, eskizlerde, eskizlerde sabitlenmelidir. Bu şekilde edinilen bilgi, beceri ve yetenekler, hem eğitici hem de yaratıcı çalışmaların yürütülmesine yardımcı olacaktır. el eklemlerinde. Ders kitaplarından elde edilen plastik anatomi ile ilgili bilgiler çizimlerde, eskizlerde, eskizlerde sabitlenmelidir. Bu şekilde edinilen bilgi, beceri ve yetenekler, hem eğitici hem de yaratıcı çalışmaların yürütülmesine yardımcı olacaktır. el eklemlerinde. Ders kitaplarından elde edilen plastik anatomi ile ilgili bilgiler çizimlerde, eskizlerde, eskizlerde sabitlenmelidir. Bu şekilde edinilen bilgi, beceri ve yetenekler, hem eğitici hem de yaratıcı çalışmaların yürütülmesine yardımcı olacaktır.
Çıplak bir insan figürünün çizimi, yapı, biçim, hareket hakkında fikir ve kavram verir. Ancak hem hayatta hem de sanat eserlerinde sık sık kıyafetli biriyle tanışırız, bu nedenle çıplak çizmenin yanı sıra, kıyafetli bir insan çizmek için kendinizi eğitmeniz gerekir. Doğru, bu biraz daha zor çünkü kıyafetlerin kıvrımları sonsuza kadar dondurulamaz. Pozisyon değiştirirken ve hatta hareket halindeyken kıvrımlar şeklini değiştirir, ancak iskelet değişmeden kalır ve buradaki kıvrımlar sadece şekli vurgular. Giyim ise bir kişinin sosyal statüsünü, mesleğini karakterize eder, uyruğunu, yaşını, inceliğini veya dolgunluğunu vb.
Pirinç. 31. D. Prosvirnin. Bir insan figürünün eğitici çizimi
21. grup portresi
Bir grup insanın çizimi, bir kişinin çizimleriyle aynı yasa ve kurallara göre yapılır, ancak burada tasvir edilen figürlerin ilişkisini açıkça belirtmek önemlidir. Figürlerin kütlelerinin uzay ve ton açısından oranlarını, kısaltmaları önceden belirleyerek görüntüye aktarın. Perspektif yasalarına göre inşa edilen açıları bir araya getirin, tüm üretimin plastik ve sanatsal çözümü.
Uzun bir çizimden önce, insanların görülen yerlerini kağıt üzerinde hızlı bir şekilde nasıl düzelteceğinizi öğrenmek için, kompozisyon denilen statik insan gruplarından eskizler ve eskizler gelmelidir. Bu tür arama kompozisyon eskizleri ve eskizleri, çizimde tasvir edilen kişinin en uygun açısını bulmaya ve çizim için doğru kompozisyon çözümünü bulmaya yardımcı olacaktır. Kompozisyon eskizleri ve eskizleri, gözlem yapma, eylem halindeki insanların durumunu yakından izleme, yaşam durumlarını görme, çeşitli durumsal eylemlerde insanlar arasındaki ilişkileri görme, görsel hafıza geliştirme becerisini geliştirir.
Pirinç. 32. P. Koldenkova. Eğitim çizimi. grup portresi
22. Grafiklerde manzara
Peyzaj, hem insanın günlük yaşamında hem de sanatta, mimaride önemli bir rol oynar. Sadece pratik değil, aynı zamanda eğitici değeri de vardır. İnsan yaşamının, insan toplumunun sosyal, politik, ekonomik ve diğer yönlerini yansıtır.
Özellikle acemi sanatçılar arasında bir manzara resmi yapmanın bir tür, tarihi resim veya portre yapmaktan çok daha kolay olduğu kanısındayız. Ancak öyle değil. Manzara çizimi sadece çevredeki manzaranın, arazinin bir görüntüsü değildir. Gerçek bir peyzaj çalışması belli bir fikir taşır. Burası doğadan kopyalanmış hoşunuza giden bir yer değil, doğanın bir parçası, sadece belirli bir bölgenin görüntüsü değil. Peyzajda, sadece doğanın görünümünü görmek değil, aynı zamanda “ruhu”, doğanın şu ya da bu halini tanımak ve hissetmek önemlidir. Bunun canlı bir örneği, I. I. Levitan'a göre, en içteki düşüncelerin, düşüncelerin ve umutların karmaşık bir şekilde iç içe geçtiği doğaya adanmış eserlerde Rus manzarasını yaratan I. I. Shishkin'in çizimleridir. Manzara, insan ruhunun doğrudan bir yansıması, iç dünyasının bir aynası, derin duyguların, keskin felsefi fikirlerin vücut bulmuş halidir. Doğayı yansıtan bir eser, bir manzara yaratmak için tasvir ettiğiniz şeyi tanımanız ve sevmeniz, sürekli doğayı gözlemlemeniz, keşfetmeniz, eskiz ve eskizler yapmanız gerekir. Peyzaj çalışmalarında daha önce birikmiş izlenimleri kullanmalı, doğa unsurlarını insan yaşamının ve yaşamının özellikleriyle, mimariyle ilişkilendirmelidir. Burada binanın ölçeğine, bir bütün olarak hacme, orantılara, insan figürüyle orantılılığa, dekoratif dekorasyona, ilginç detaylara dikkat etmeli, geçmiş yüzyılların mimarisinin sessiz kaldığı bir mimari yapının özünü ve özünü düşünebilmeli ve anlayabilmelisiniz. doğayı keşfedin, eskizler ve eskizler yapın. Peyzaj çalışmalarında daha önce birikmiş izlenimleri kullanmalı, doğa unsurlarını insan yaşamının ve yaşamının özellikleriyle, mimariyle ilişkilendirmelidir. Burada binanın ölçeğine, bir bütün olarak hacme, orantılara, insan figürüyle orantılılığa, dekoratif dekorasyona, ilginç detaylara dikkat etmeli, geçmiş yüzyılların mimarisinin sessiz kaldığı bir mimari yapının özünü ve özünü düşünebilmeli ve anlayabilmelisiniz. doğayı keşfedin, eskizler ve eskizler yapın. Peyzaj çalışmalarında daha önce birikmiş izlenimleri kullanmalı, doğa unsurlarını insan yaşamının ve yaşamının özellikleriyle, mimariyle ilişkilendirmelidir. Burada binanın ölçeğine, bir bütün olarak hacme, orantılara, insan figürüyle orantılılığa, dekoratif dekorasyona, ilginç detaylara dikkat etmeli, geçmiş yüzyılların mimarisinin sessiz kaldığı bir mimari yapının özünü ve özünü düşünebilmeli ve anlayabilmelisiniz.
Her şeyden önce, resimde ihtiyacınız olan bilgileri en avantajlı şekilde iletmek için görüntünün nesnesini seçmeniz, doğru bakış açısını bulmanız gerekir. Çizimin boyutunu ve biçimini belirleyin. Neyin daha fazla ilgi çekici olduğunu belirleyin (tüm bina, bir grup bina, bir kompleks, bir parça, bir detay). İlk olarak, en başarılı format seçimini, resmin düzenini seçmek için birkaç arama taslağı yapın. Ardından, çizimi genelden özele, bütünden ayrıntılara yönlendirerek görüntü nesnesinin ana hatlarını çizin. Ayrıntıları çalışın ve orantıları, hem doğrusal hem de havadan perspektif yasalarını gözlemleyerek çizimi genelleştirin. Mimarinin çevreyle, doğayla olan bağlantısına dikkat edin. Çizimde yapının oluşturulduğu malzemeyi dikkate alın, çizimdeki dokuyu aktarın: ahşabın sıcaklığı, taşın soğuk sertliği vb.- mürekkep, karışık teknikler, kalem ve fırça kullanımı, sulu boya ve karakalem, diğer kombinasyonlar. Ancak, bir çizimi düzeltmenin nispeten kolay olduğu bir grafit kalemin aksine, diğer teknik ve tekniklerin hatalara tolerans göstermediği ve bazen bir çizimi düzeltmenin mümkün olmadığı unutulmamalıdır. Burada gözlem, sadık, doğru bir göz, doğruluk, dikkat, el sıkılığı gereklidir.
Görüntü için bir nesne ararken ağır bir eskiz defteri ve diğer çizim gereçleriyle gitmeye gerek yok, cep formatında bir albüm almanız yeterli. Birkaç eskiz ve eskiz yapın, belirli görevler ve performans teknikleri üzerinde düşünün ve ancak o zaman ...
Açık havada çalışırken, doğrudan güneş ışığının kağıdın üzerine düşmemesi için kendinizi konumlandırmaya çalışın. Bir yaprak kağıttan yansıyan güneş ışığı sizi kör edecek, gözleriniz çabuk yorulacak ve iş orada bitecek. Çalışmak için gerekli malzemeleri ve aksesuarları, aletleri ve aksesuarları alın: farklı sertlikte birkaç kalem, katlanır sandalye, şapka, şemsiye, hava için elbise. Çevrenizdeki yaşamı daha eksiksiz bir şekilde algılamak, becerilerinizi geliştirmek için büyük ustaların çizimlerini inceleyin.
Pirinç. 33. Eğitici çizim
Pirinç. 34. I. I. Shishkin. biçilmiş ağaç
23. Önerilen okuma
1. Aksyonov K. A. ŞEKİL. M.: Panorama, 1990.
2. Barshch A. O. ÇİZİMLER VE ÇİZİMLER. M.: Sanat, 1970.
3. ŞEKİL EDEBİYATININ TEMELLERİ M.: Aydınlanma, 1969.
4. Vasyutinskiy N. ALTIN ORAN. M.: Genç Muhafız, 1990.
5. Deineka A. ÇİZMEYİ ÖĞRENİN. M.: SSCB Sanat Akademisi, 1961.
6. Makarova M. N. PERSPEKTİF. M.: Eğitim, 1989.
7. ÇİZİM MALZEMELERİ VE TEKNİĞİ / V. A. Korolev'in editörlüğünde. M.: Görsel sanatlar, 1983.
8. Odnoralov NV GÜZEL SANATLARDA MALZEME, ARAÇ VE EKİPMAN. Moskova: Eğitim, 1988.
9. Pavlinov P. SANATÇININ TAVSİYESİ. Moskova: Sovyet sanatçısı, 1965.
10. BİR İNSAN ŞEKİLİ ÇİZİMİ. (Teknik ve Malzemeler) / Editör: Greg Albert. ZAO Yayınevi Gama, 1998.
on bir. Rostovtsev N. N. AKADEMİK ÇİZİM. Moskova: Eğitim, 1984.
12. USTALARIN TAVSİYESİ. (Resim, grafik.) Acemi sanatçıya yardım etmek. L.: RSFSR Sanatçısı, 1975.
13. Solovyov A. M., Smirnov G. B., Alekseeva E. S. EĞİTİM ÇİZİMİ. M.: Devlet yayınevi "Sanat", 1953.
14. EĞİTİM ÇİZİMİ / Düzenleyen V. A. Korolev. M.: Görsel sanatlar, 1981.
15. Edisones P. ÇİZİMİN TEMELLERİ: Tam bir resim ve çizim kursu / Per. İspanyolca'dan O. Vartanova. M., 1994.
Orijinal metin
Bu çeviriyi değerlendirin
Geri bildiriminiz, Google Çeviri'yi iyileştirmek için kullanılacaktır
Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.
Yorumlar