ROCK N ROLL AŞIKLARI. JETRO TULL GRUBU'NUN TARİHÇESİ
IV Goethe, "Faust".
Eleştirmenlerin geniş bir şekilde yorumlanan "progresif
rock" adı altında bir araya getirdiği, 60'ların sonundaki çok çeşitli
İngiliz rock grupları arasında, JETRO TULL biraz izole bir konuma sahip. Şarkı
yazımına ve konsept albümlere kendilerine özgü yaklaşımlarıyla kardeşlerinden
ayrılan müzisyenler, hiç şüphesiz zengin İngiliz ve İskoç folklor geleneğinden
yararlanıyorlar. Ancak müzik paletlerindeki en alışılmadık ses
kombinasyonlarını kullanarak ve caz, blues ve klasiklerde gerekli malzemeleri
bularak arayışlarını başka yönlere de bırakmıyorlar.
Yolda, grup sadece baş döndürücü ve öngörülemeyen başarı
zirvelerine yükselmekle kalmadı, aynı zamanda çok cesur projeler için bazen
haksız yere rock eleştirmenleri enjeksiyonundan kaynaklanan acı hayal kırıklığı
yaşadı. Ancak JETRO TULL'un hayranları her albümünü büyük bir coşkuyla
karşıladı ve daha iyi bir destek hayal bile edilemez. Ayrıca, çalışmalarının
hayran kitlesi her yıl yenilenmektedir. Şaşmamalı. Grubun herhangi bir kaydını
dinlemek yeterlidir ve sizi kayıtsız bırakmayacaktır. Farkında olmadan
kendinizi kaptıracak ve diğer JETRO TULL albümleriyle tanışmak isteyeceksiniz.
Bu grup, rock müzik yıllıklarında çok fazla iz bıraktı ve bu nedenle ciddi ve
ayrıntılı bir tartışmayı hak ediyor.
Her şey 1963'te Büyük Britanya'nın kuzeyinde, tatil beldesi
Blackpool'da başladı. Ian Anderson (Ian Anderson, 10/08/47, Edinburgh doğumlu),
okul arkadaşları Jeffrey Hammond (30/46/07/46 Blackpool doğumlu) ve John Evans
(John Evans, 28/03/48 Blackpool doğumlu) ile birlikte THE BLADES (ünlü süpermen
James Bond'un favori kulübü olarak da anılır) adlı ilk grubunu kurdu. İlk
performans 1963'ün sonunda gençlik kulübü The Holy Family'de gerçekleşti ve
ardından müzisyenler ilk ücretlerini aldı - iki pound. Repertuarları, çoğu hit
olan diğer insanların şarkılarının uyarlamalarından oluşuyordu.
Jeffrey Hammond bas çaldı, John Evans (nedense Evan olarak
anılmayı tercih etti) davulda oturdu ve Ian Anderson gitarı eline alıp blues ve
popüler soul şarkıları söyledi. Kısa süre sonra onlara davulcu Barrymore Barlow
(10 Eylül 1949, Blackpool'da doğan Barriemore Barlow) ve gitarist Michael
Stephens (eski ATLANTICS) katıldı. Anderson oybirliğiyle lider olarak seçildi,
ancak 1965'in sonunda grubun adının THE JOHN EVAN BAND olarak değiştirilmesine karar
verildi, çünkü John'un piyano çalmaya başlayan annesi cömert davrandı ve genç
müzisyenlerin konserler düzenleyerek tüm bölgeyi gezdiği eski bir minibüs satın
almak için para verdi. Evet ve kompozisyonda değişmeye başladı. Michael
Stevens'ın yerini gitarist Chris Riley alacak ve saksafoncu Martin Skyrme ve
trompetçi Jim Doolin tarafından geçici olarak bir korna bölümü eklendi.
1966'da grubun adı önce JOHN EVAN'S BLUES BAND, ardından JOHN
EVAN'S SMASH olarak değiştirildi. Yeni gitarist, iki saksofoncu Tony Wilkinson
ve Neil Valentine ile birlikte Chick Murray idi. Kasım 1967'de Hammond mezun
olmaya karar verdi ve basta yerini Derek Ward aldı, o da yerine Glen Cornick
geçti (d. 4/24/47, Barrow-in-Furness). Ian Anderson ayrıca üniversiteye gitti
ve matematik okumaya başladı. "Kısa sürede bu kesin bilimler tarafından
tamamen boğuldum," diye hatırlıyor, "Yalnızca sanatın verebileceği
duygusal özgürlüğe ihtiyacım vardı. Ancak Blackpool College of Art'ta resim
tarihi okuyarak iki yıl geçirdikten sonra, yeniden matematiğe hükmeden katı
düzene doğru çekim yapmaya başladım."
Çıkmazdan çıkmanın tek yolu müzikti - çoğunlukla caz, ritim ve
blues. Ian sık sık otostopla İngiltere'yi dolaştı, onun için yeni insanlar
tanıdı. En büyük izlenimi İngiltere'nin en önemli blues gitaristlerinden biri
olan John Mayall ile tanışması oldu. Anderson aynı zamanda Doğu ile ilgilenmeye
başladı ve bağımsız olarak Hint ve Çin felsefelerinin yanı sıra şarkılarına
yansıyan Japon Zen Budizmi üzerine çalıştı. Ian varlıklı bir ailede büyüdü (babası
The RSA Boiler Fluid Co.'nun sahibiydi), ancak her zaman bağımsız ve bağımsız
bir kişi olmayı arzuladı. "Bir şekilde geçimini sağlamak için Blackpool
kitabevlerinden birinde dergi satmaya başladı, ancak en büyük arzusu bir
ormancı olarak iş bulmaktı. , doğayla baş başa, kalbimi çarptırdı. Bana öyle
geliyor ki ormancı olarak iş bulan çoğu insan büyük şehrin yanlış değerlerinden
bu şekilde uzaklaşmaya çalışıyor.On yıl sonra Anderson bu düşüncelerini iki
harika yarı akustik albümün materyallerinde geliştirecek.
Memleketlerinde tanınma bulamayan genç müzisyenler, Kasım 1967'de
blues patlamasının yeni başladığı Londra'nın kuzeyindeki Luton'a taşınmaya
karar verdiler. Londra kulübü Siena'da konuşarak bir sözleşme yapmaya
çalıştılar, ancak bu girişimden hiçbir şey çıkmadı. Kış soğuk ve sertti. Ruh
hali kötüleşti ve sıcak ocağı hatırlayan çocuklar birer birer toplanmaya
başladı. Grup tamamen dağıldı. Bir yıl sonra davulcu Barrymore Barlow, gitarist
Chris Riley ile KANGAROO BAND'ı kurdu ve Wilkinson ve Murray, rock müziği
tamamen bırakacaktı.
Ancak, Ian Anderson ve Glen Cornick en ısrarcı olduklarını
kanıtladılar. Şanslarını tekrar denemeye karar verdiler ve Aralık ayında onlara
davulcu Clive Bunker (d. 12/12/46, Luton, Bedfordshire) ve daha önce McGREGOR'S
ENGINE adlı bir grupta çalmış olan Mick Abrahams (d. 7/4/43, Luton) adlı bir
gitarist-vokalist katıldı. Gelecekteki süper grubun resmi doğum tarihi 20
Aralık 1967'dir.
Aynı sıralarda, kendilerine hizmet sunan Terry Ellis (Terry Ellis)
ve Chris Wright (Chris Wright) adlı iki genç yöneticiyle tanıştılar. Grup,
dönüşümlü olarak NAVY BLUE ve BAG OF BLUES isimleri altında sürekli konserler
vermeye başladı, ancak Anderson onlardan memnun değildi ve daha sesli ve akılda
kalıcı bir şey bulmaya karar verdi. Ellis grup için akılda kalıcı bir
"psychedelic" isim önerdi, CANDY COLORED RAIN, ama o da reddedildi.
Bir keresinde Ian, Terry Ellis'in kitaplığını karıştırırken,
"Yeni Atlar Çapa Yetiştiriciliği" adlı çok ilginç küçük bir kitap
çıkardı. Yazarı çok orijinal bir İncil adı takıyordu - Jethro Tull. Bu amatör
agronomist, 18. yüzyıl İngiltere'sinde yaşadı. O zamanlar caz yoktu, rock müzik
demiyorum ama çiftçiler vardı ve toprağı sonuna kadar sürdüler. Jethro Tull (d.
1672 - 1741'de öldü) kendini işine o kadar adamıştı ki, at gücüyle çalışan bir
tohum pulluğunun geliştirilmiş bir modelini kendisi icat etti. Ancak en ilginç
olanı, bu tasarımda pedal dahil bir müzik orgunun unsurlarının kullanılmış
olmasıydı. Sırlarını ve icatlarını paylaştığı yukarıda bahsedilen ciltler dolusu
kitabı da yazmıştır.
Grup, Londra'da John Gee tarafından yönetilen popüler Marquee
Club'da yeni ve son derece orijinal bir adla (en az STARK NAKED veya ALICE
COOPER kadar iyi) performans sergilemeye başladı ve sonunda dikkatleri üzerine
çekti. Jan daha sonra "Bizi Blackpool'da anlamadılar," diye
hatırladı, "ve sonra daha önce hiç bulunmadığım Londra'ya taşındık.
Eşyaları bir çubuğa asılı bir bohçada toplanmış bir cahil gibiydi, önce büyük
şehre girdi. Grubumda vokalist oldum ama yoldaşlarım enstrümanlarını çalarken
ne yapacağımı bilemedim. mızıka ve mızıka çalarak bu oldukça nahoş durumdan
kurtuldum."
Anderson, birkaç caz plağını dinleyerek kendi kendine flüt çalmayı
kendi kendine öğrendi. Altı ayda harika sonuçlar elde etti. Grubun alışılmadık
adı, orijinal imajı (müzisyenler bir süre sahnede cüceleri canlandırdı) ve
çoğunlukla Anderson ve Abrahams tarafından yazılan kendi şarkılarının arasına
ünlü ritim ve blues ve hatta caz parçalarının aranjmanlarının serpiştirildiği
çeşitli bir repertuar, tüm bunlar MGM Records plak şirketi temsilcilerinin
dikkatini çekti.
Yapımcı Derek Lawrence'ın yardımıyla bu şirketin stüdyolarında bir
demo kaset kaydedildi ve Şubat 1968'de Abrahams'ın "Sunshine Day"
şarkısını içeren bir single çıktı (ikinci tarafa THE JOHN EVAN BAND'ın
repertuarından "Aeroplane" bestesi kaydedildi). Bu rekor popülerlik
tablolarına girmedi. Ayrıca grubun adı ilk partinin koluna JETHRO TOE olarak
basılmıştır. Genel olarak, ilk gözleme dedikleri gibi topaklı çıktı. Ancak
Ellis ve Wright en kararlı şekilde işe koyuldular.
rock grupları PINK FLOYD, TYRANNOSAURUS REX ve Roy Harper, Londra
Hyde Park'taki ilk ücretsiz rock festivalinde. Ağustos ayında grup, Sunbury'de
düzenlenen Sunbery Jazz & Blues Festivaline davet edildi. Bu performans,
nedense başkentte olmasa da basında coşkulu tepkiler aldı. "Kuzey
Eco" gazetesinden bir gazeteci, bu tür satırları yazmaya bile kefil oldu.
"CREAM süper grubu artık öldü, ama onların yerini kimin alacağını
biliyorum. Bu müzisyenler çekici olmayan JETRO TULL adı altında performans
sergiliyorlar, ancak müzikleri övgüye değer. Şimdiden onlar güvenle yılın ve
hatta belki de önümüzdeki on yılın grubu olarak adlandırılabilirler."
Muhtemelen, o günlerde Ian Alderson, gazetecilere karşı çok güçlü
bir antipati geliştirdi. Daha sonra, "İngiliz müzik basınını uzun süre
sevmiyorum," dedi, "grup kurulduktan ve sekiz ay kulüp sahnesinde
oynadıktan sonra, en iyi yer altı takımlarından birinin statüsünü kazandı,
ancak gazeteciler bu gerçeği basitçe atladılar. Sonra 80.000 kişilik bir
seyirci önünde performans sergilediğimiz Sunbury Yaz Caz Festivali'ne davet
edildik ve bu etkinliğin "yıldızları" olduk. Bu harika festival üç
gün sürdü ve hatta Eric Clapton ve Ginger'la çalmayı başardık. Baker, CREAM'in
büyükleri, ancak bu, tüm gazetecilerin setimiz sırasında bedava biralar için
ayrılmaları nedeniyle basına yansımadı."
Ancak grup, onlara kazançlı bir sözleşme teklif eden ilerici plak
şirketi Island Records'un temsilcileri tarafından fark edildi. Müzisyenler,
Ekim 1968'de "This Was" adıyla çıkan ve iki hafta sonra İngiliz
listelerinde on numaraya yükselen ilk albümleri için hemen stüdyoda çalışmaya
başladı. Ekim ayında yayınlanan ve Anderson'ın arkadaşı Jeffrey Hammond'a ithaf
edilen "A Soing For Jeffrey" şarkısını içeren single, ancak başarı
getirmedi.
Albümün kendisi, en azından ilk yüzü, "Some Day The Sun Won't
Shine For You"daki blues armonika ve Anderson'ın flüt ustalığını Roland
Kirk adlı Amerikalı bir müzisyenin (Roland Kirk, 7/8/36 Columbus'ta doğdu -
1976'da öldü) en iyi geleneğinde sergilediği "My Sunday Feeling" ve
"Dilencinin Çiftliği" gibi vurucu şarkılarıyla harikaydı.
Bu arada, aynı anda birkaç üflemeli çalgı çalma ve şarkı söyleme
tekniğinin kurucusu olarak kabul edilen kişinin bu zenci caz sanatçısı olduğunu
not ediyorum. Bu amaçla Kirk, flütün yerleştirildiği zile özel olarak
tasarlanmış saksafon ağızlıkları kullandı. Aynı zamanda soprano saksafon,
uzunlamasına flüt çaldı ve birlikte şarkı söyledi. Sonuç olarak, bir erkek
orkestranın kesinlikle harika bir görüntüsü oluştu.
Ian Anderson muhtemelen Kirk'ün en iyi iki albümü olan Fip, Rig
& Panic (1965) ve Here Comes The Whistle Man'i (1967) çalıştı, ancak
Roland'ın aksine, ilk başta enstrüman ve müzisyen uyum içinde çalıyor ve şarkı
söylüyormuş gibi görünmek için vokallerle flüt çalmayı değiştirdi. Yang'ın
teknik yetenekteki eksikliğini, enstrümanın sezgisel anlayışı ve inanılmaz
ifade gücü ile telafi etti. Daha sonra Jimi Hendrix ile karşılaştırılmasına
şaşmamalı.
Bu nedenle, gazetecilerden biri Anderson'a "Roland Kirk'ün
küçük bir taklitçisi" dediğinde, bu John Mayall'a "Leadbelly'nin
küçük bir taklitçisi" demekle eşdeğerdi (Leadbelly, ünlü bir Negro blues
sanatçısıdır - yaklaşık Aut.). Kızgın bir Jan bir röportajında "Beni
Kirk'le karşılaştıranlar muhtemelen ne yaptıklarını anlamıyorlar. Roland bazen
free blues çalan bir caz müzisyeni. Tekniğe gelince, tarzının gerçek bir ustası
ve enstrümanda çok iyi. Henüz kendi tarzım yok ama aynı zamanda kendi bireysel
sesimi yaratmaya çalışıyorum. Aynı anda hem şarkı söyleyip hem de flüt çalıyor
olmam, Kirk'ü veya başka birini taklit ettiğim anlamına gelmiyor. Bu
karşılaştırma sadece basit. saçma çünkü o uzun yıllardır çalıyor ve ben sadece
birkaç aydır çalıyorum. Bu enstrümanın nasıl çalıştığını gerçekten
bilmiyorum."
Flüt, insan sesi gibi tek sesli olmakla kalmaz, rock'n roll'da
hala önde gelen müzik aleti olan polifonik gitarın aksine, aynı zamanda günümüz
standartlarına göre çok sessiz bir sese sahip bir enstrümandır ve bu nedenle
konserlerde amplifikasyon olmadan kullanılması imkansızdır. Aksi takdirde
elektro gitarlar ve davullar tarafından tamamen bastırılırdı. Bu nedenle Anderson,
ilk performanslarında elektrikli değil, yankı üreten bir cihaz ve amplifikatöre
bağlanan ve yankı efektinin gecikmesini kontrol etmeye yardımcı olan diğer
aygıtlarla birlikte bir Artley Konser Flütü kullandı.
Uzun yıllar boyunca flüt, Jan Anderson'ın ana özelliği haline
geldi. "Flütü seçtim" diyor müzisyen, "çünkü her zaman bir rock
grubu bağlamında alışılmadık bir enstrüman kullanmak istemişimdir. Aynı zamanda
çok pratik ve kullanışlıdır. Cebime kolayca koyabilirim. Bu fikir beni büyüledi
- cebimden bir müzik aleti çıkarıp çalıyorum ve gösteriden sonra sakince geri
koyup eve gidiyorum. Ayrıca flüt çalmak, örneğin gitar çalmaktan çok daha fazla
fiziksel çaba gerektirir. Bunu yapmak için güçlü ve nefes almak bile.Gi tara,
kendi başına çalmak zorunda olduğun flütün aksine, sanki kendi kendine çalmaya
eğilimlidir."
Ian, This Was albümünde yer alan Roland Kirk'ün enstrümantal
"Serenade To A Cuckoo" adlı eserinin düzenlemesiyle maestronun
değerli bir öğrencisi olduğunu gösterdi. Bu sakin caz parçası diskin ilk yüzünü
kapatıyor. Buna karşılık, "Dharma For One", sert davul çalmaya vurgu
yapan daha enerjik, rock bir enstrümantaldir. Ancak, "A Song For
Jeffrey" haricinde, plağın ikinci tarafı açıkça birincisinden daha zayıf
görünüyor. Sadece iki tanesi sözlerle tam teşekküllü şarkı olarak
adlandırılabilecek beş şarkı içerir (daha önce bahsedilen "A Song For
Jeffrey" ve blues "It's Breaking Me Up") ve o zaman bile
üzerlerindeki vokaller bir şekilde boğuk ve belirsiz geliyor. Ve Abrahams'ın
gitar uyarlamasındaki enstrümantal parça "Cat's Squirrel" genel
olarak açıkça yersiz.
Bu albümün JETRO TULL'un kült bir grup olmasına yardımcı olmasına
rağmen, Anderson ve Abrahams arasında bir liderlik mücadelesi başladı ve bunun
sonucunda Mick, Aralık 1968'de ayrıldı ve basçı Andy Pyle (Andy Pyle, eski
McGREGOR'S ENGINE) ve çok enstrümantalist Jack Lancaster (Jack Lancaster)
blues-rock ekibi 'BLODWYN PIG' ile birlikte kayıt yaptı ve O'nun çok ilginç iki
kaydı var - "Ahead Ring Out" (Ağustos 1969) ve "Getting That This"
(Nisan 1970) Daha sonra üç solo albüm çıkardı.
Anderson, Mick Taylor (eski BLUESBREAKERS), Paul Kossoff (daha
sonra FREE'den), THE NICE'tan David O'List ve THE EARTH'tan Tony Iommi dahil
olmak üzere çeşitli gitaristleri seçti. Yommi, JETRO TULL ile birkaç hafta bile
oynadı. ancak daha sonra iki yıl sonra büyük bir popülerlik kazanan grubuna
geri döndü ve adını BLACK SABBATH olarak değiştirdi.
12 Aralık 1968'de Ian'ın en sevdiği grup olarak adlandırdığı THE
ROLLING STONES'tan müzisyenler, Anderson ve meslektaşlarını "Rock And Roll
Circus" adlı televizyon filminin çekimleriyle aynı zamana denk gelen
programlarına davet ettiler. Bu partide sadece "yıldızlar" yoktu -
Eric Clapton, Marianne Faithfull (Marianne Faithfull), John Lennon (John
Lennon), Yoko Ono (Yoko Ono), Taj Mahal (Ta] Mahal) ve ^E WHO'dan savaşçılar.
Müzisyenler ara sıra sahnede birbirlerini değiştirerek çeşitli tarzlarda
çalıyorlardı. Herkes çok eğlendi ve tüm bu "sirk" hakkındaki film
çekilmiş olsa da, hiçbir zaman bütünüyle geniş sürümde gösterilmedi. Ama JETRO
TULL. bu gösteri sayesinde, adeta rock and roll şövalyeleri rütbesine inisiye
edildiler.
İlk tur seçmelerin ardından Anderson tarafından reddedilen
gitaristler arasında GETHSEMANE grubundan Martin Lancelot Barre (11/17/46,
Birmingham'da doğdu) vardı. İlk seferinde Martin o kadar endişeliydi ki
gitarının kordonunu unutmuştu. Reddetmesine rağmen kıskanılacak bir azim
gösterdi, ikinci kez ortaya çıktı (şimdi amplifikatörü unutarak) ve sonuç
olarak JETRO TULL'un tam üyesi oldu. Aralık 1968'de, İngiltere'de 29 numaraya
ulaşan "Love Story" (Mick Abrahams'ın gitarının sonuncusu) şarkısını
içeren bir single yayınlandı.
Yeniden canlanan grup, LED ZEPPELIN ile 24 Ocak'ta New York'taki
Fillmore East'te başlayan ilk ABD turnesine çıktı. Başarı o kadar büyüktü ki, JETRO
TULL neredeyse anında başrol oyuncusu olarak hareket etmeye başladı. Tur,
Boston, Detroit, Chicago, Los Angeles dahil olmak üzere ABD'nin en büyük
şehirlerinde iki ay boyunca (FLEETWOOD MAC grubu ile birlikte) zaferle devam
etti. Bu arada, Amerikalı plak şirketi Reprise tarafından yayınlanan ilk
albümleri, Nisan ayında 62 numaraya kadar zirveye ulaşana kadar listelerde
kademeli olarak yükseldi.
Anderson, "İlk albümümüzün kapağında cüceler olarak göründük.
Bu bir tür aldatmacaydı ve kimsenin bunu göründüğü gibi kabul edeceğine bile
inanamadık. Ancak Amerika'daki ilk turumuza geldiğimizde seyirciler şaşkına
döndü. Bize şöyle dediler: "Elli yaşın üzerinde olduğunu düşündük!"
Mayıs 1969'da İngiltere'de piyasaya sürülen Midge Ure (Midge Ure,
eski ULTRAVOX) albümünde The Gift adıyla 16 yıl sonra sentezleyici işlemede
seslendirilen "Living In The Past" şarkısını içeren bir single, kısa
süre sonra orada üçüncü oldu. Aynı zamanda, grup ilk olarak İngiliz televizyon
programı "Top Of The Pops" da yer aldı.
JETRO TULL'un yakın gelecekte beklediği muazzam başarının ilk
flaşıydı. Ian, bir röportajda gelecekte izleyecekleri politikanın sırrını
açıkladı: "Bizim için albüm, single çıkarmak ve canlı çalmak tamamen
farklı üç şey. Bazı şarkıları özellikle sahnede çalmak için yazıyorum.
Birçoğunun stüdyoda yeniden yapılması gerekiyor ve diğerleri albümlere kayıt
için hiç uygun değil. Single'lara tamamen farklı bir yaklaşımım var. Bir
keresinde, hit olacak ve ilk 10'a girecek bir şarkı yazmak için kesin bir
niyetle New York'ta bir otel odasında oturdum. İşte böyle. "Geçmişte
Yaşamak" doğdu.
TEN YEARS AFTER ve CLOUDS ile İngiltere turu, 6 Mayıs'ta
Manchester'daki The Free Trade Hall'da bir konserle başladı ve 15 Mayıs'ta
Birmingham'daki The Town Hall'da bir performansla sona erdi. Müzisyenler,
örneğin 20-22 Haziran tarihleri arasında Kaliforniya'nın Northridge kentinde
düzenlenen ve Jimi Hendrix (Jimi Hendrix), CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, Joe
Cocker (Joe Cocker), Johnny Winter (Johnny Winter), Ike & Tina Turner (Ike
& Tina Turner) ve THE BYRDS'in de yer aldığı çeşitli pop festivallerine
veya yılın üçüncü günü düzenlenen Newport, Rhode Island'daki geleneksel caz
festivaline onur konuğu olarak davet edildi. Temmuz. Üzerinde kahramanlarımız,
LED ZEPPELIN, KAN, TER & GÖZYAŞLARI ve BULUŞUN ANNELERİ ile aynı gürültülü
alkışları aldı.
Lider JETRO TULL
izlenimlerini paylaştı: "Amerika'da yeraltı dünyasına girmek çok kolay, bu
ülke artık kelimenin tam anlamıyla İngiliz blues gruplarıyla dolup taşıyor ve
bunların çoğu tamamen saçmalık çalıyor. Ancak THE NICE ve THE FAMILY gibi büyük
gruplar onların arkasında neredeyse görünmez. Amerika'da çalmaya
başladığımızda, Amerikalılar müziğimizi hemen sevdiler. Bize karakteristik bir
"İngiliz soundu" olan bir grup demeye başladılar. Ama aslında,
"Referanslarımız olarak aynı Amerikan blues'larıyla başladık. ... Sadece
beyaz Amerikalıların çoğu kendi kültürlerinin en iyisini, siyah Amerikan
blues'unu hiç duymadılar. Amerika'ya üçüncü kez gittiğimizde, yanlışlıkla
harika Muddy Waters'ı berbat bir barda altı kişilik bir seyirciye gecesi yirmi
beş dolara çalarken bulduk. Köklerine böylesine aldırış etmemek tek kelimeyle
inanılmazdı."
Temmuz 1969'un sonunda, JETRO TULL'un uzun zamandır beklenen
ikinci albümü "Stand Up" çıktı ve hala en iyilerden biri olarak kabul
ediliyor. Hemen birkaç hafta kaldığı İngiliz hit geçit töreninin en tepesine
yükseldi ve Kasım ayında Amerika Birleşik Devletleri'nde yirminci sıraya
ulaşarak grubun ilk "altın" albümü oldu. JETRO TULL'un menajeri Terry
Ellis'in (Chris Wright şimdiye kadar ON YIL SONRA yönetmişti) ortak kurduğu
yeni Chrysalis şirketi tarafından Ekim ayında single olarak yayınlanan
"Sweet Dream ", İngiltere'de yedi numaraya kadar yükseldi . Melody
Maker gazetesinin yaptığı bir ankete göre. Beatles'tan sonra yılın en iyi
ikinci grubu seçildiler.Üçüncü sırayı THE ROLLING STONES aldı.Dzhetrothalians
daha iyi bir tanınma hayal bile edemezdi çünkü Ian Anderson için Rollings,
Beatles'tan çok daha havalıydı.
Ian Anderson'ın bir besteci olarak artan becerisini gösteren,
müzikal olarak çok çeşitli bir albüm olan "Stand Up" ile müzisyenler
blues formundan çoktan uzaklaşmış ve "progresif rock" olarak bilinen
şeye geçmişlerdi. Mevcut müzik tarzlarının hiçbiri düşüncelerini ifade
etmelerine yetmiyor ve bu nedenle kendi tarzlarını bulmak zorunda kalıyorlar.
Çoklu kayıt overdub'ları, arka vokallerde nefes kesici polifoni,
yapılarındaki karmaşık şarkılar, klasik bestecilerden bariz alıntılar, gotik
unsurlar, caz doğaçlamaları, rock and roll için atipik bir yaylı çalgılar
orkestrası unsurlarının (balalaykalar, çanlar, mandolinler, saksafon)
topluluğun müzik paletine sokulması - tüm bunlar ve çok daha fazlası erken
dönem (ve sadece değil) JETRO albümleri TALL'da bol miktarda bulunabilir. Ama
en önemlisi, grubun zengin ses cephaneliği arasında flüt göze çarpıyordu. Rock
müzikte neredeyse hiç kullanılmayan bu zararsız müzik aleti, Ian Anderson'ın
elinde müthiş bir silaha dönüşmüştür.
Şarkıların melodileri daha sıkıştırılmış, sözler daha sıradışı ve
alaycı hale geldi. Anderson, kişisel sorunlardan ("Aileye Dönüş",
"Dün Yeni Bir Gün") yavaş yavaş daha ciddi konulara geçmeye başladı.
Örneğin, "Hiçbir Şey Kolay" da, Martin Barre'nin militan gitar sesi
ve Ian Anderson'ın heyecanlı flüt sesiyle etkili bir şekilde vurgulanan sosyal
protesto notaları açıkça duyuluyor.
Barre'nin bilenmiş gitar parçaları, grubun genel sesine önemli bir
katkı sağladı. Bu arada "Jeffrey Goes To Leicester Square" ve
"Reasons For Waiting" şarkılarında da flüt rolünü oynadı. İkinci
parça için, Ian Anderson'ın (daha sonra gruba katılan) başka bir eski arkadaşı
olan David Palmer (d. 1947, Wolverhamnton) adlı bir oturum müzisyeni akılda
kalıcı bir yaylı aranjman yapacak. Albümde ayrıca "Look Into The Sun"
gibi baladlar ve wah-wah gitar efektli bolero benzeri "We Eskiden To
Know" gibi baladlar da yer aldı.
Sitarın (aslında basit bir mandolin) ve tablanın egzotik
sesleriyle ironik "Şişman Adam", "Bin Anne İçin" perküsyon
ve Johann Sebastian Bach'ın E-moll süitine dayanan zarif enstrümantal parça
"Bouree" gibi bestelere en çok dikkat çekiliyor. JETRO TALL
tarafından gerçekleştirilen bu ortaçağ Fransız halk dansı (burre olarak
adlandırıldı), "hala güneşli ama zaten soğuk bir günde sonbahar ormanıyla
ilişkili ciddi ve hüzünlü" geliyor. Bu eser şüphesiz rock müzik tarihinin
en iyilerinden biri olarak kabul edilebilir.
Plakanın görünümü de sıra dışı. Kol için fikir grubun menajerleri
Terry Ellis ve John Williams'tan geldi ve gravürü New York'lu sanatçı Jimmy
Grashow yaptı. Albümü açıyorsunuz ve grup üyelerinin dört karton figürü,
katlanır çocuk kitaplarının sayfalarındaki gibi dönüşten ayağa kalkıyor. Albümü
kapatıyorsunuz - ve arka tarafında aynı çizgi film adamları, müziklerini aramak
için sırtlarına sırt çantaları atılmış olarak ayrılıyor.
60'ların sonu, en çeşitli tarzların ve müzik formlarının tek bir
potada - folk, senfonik, caz, blues, ruh vb. Arkalarında zengin bir yaratıcı
miras bırakmış bir dizi grup sayabilirsiniz - JEFFERSON AIRPLANE, YES, GRATEFUL
DEAD, KING CRIMSON, GENESIS, PINK FLOYD, PROCOL HARUM, MOTHERS OF INVENTION,
EMERSON, LAKE & PALMER ve onların daha az bilinen muadillerinden oluşan bir
lejyon. Jan Anderson ve meslektaşları o zamanlar ön plandaydı.
1970'e gelindiğinde, JETRO TULL kendilerini Amerika'daki en iyi
canlı gruplardan biri haline getirdi. Ancak neredeyse vatanlarını unuttular.
Doğru, Ocak 1970'te İngiltere'de "Witch's Promise" ve
"Teacher" şarkılarıyla bir single yayınlandı ve bunlardan ilki
popülerlik tablolarında dördüncü oldu. Ancak Nisan ayında çıkan üçüncü
albümleri 'Benefit', Mayıs ayında İngiltere'de üç numaraya yükselmesine ve
Amerika'da 11 numaraya kadar düz altın madalya kazanmasına rağmen, önceki tüm
albümlerinin altında performans gösterdi. Kuşkusuz bu, müzisyenlerin, özellikle
"For Michael Collins, Jeffrey And Me", "And To
Cry You A Song" ve "Nothing To Say". (Bu arada
albümün Amerikan versiyonunda birinci yüzdeki üçüncü şarkı "Alive And Well
And Living In" yerine ikinci yüzde "Inside" var, onun yerine
İngiltere'de sadece single olarak çıkan "Teacher" kaydedildi.)
İngilizce bilen çok dikkatli bir dinleyici bile, Anderson'ın ne
hakkında şarkı söylediğini her zaman anlayamaz, çünkü sözleri çok alegoriktir,
çeşitli imalar, örtmeceler ve o kadar tuhaf çağrışımsal bağlantılarla doludur
ki, deneyimsiz bir kişi için tamamen saçma görünebilir. Ek olarak, tüm bunlar,
Lewis Carroll ve Edward Lear'ın en iyi geleneklerinde oldukça fazla ironik
mizah ve sözlü fırfırlarla tatlandırılmıştır. Bu nedenle, bu koleksiyonun
tercümanı ve editörü tarafından yapılan muazzam çalışmaya rağmen (onlara
saygılar), bazı şarkılarda kusurlardan kaçınılamadı ve daha kapsamlı bir
şekilde iyileştirilmeleri gerekiyor.
Anderson, şarkıları için sürekli olarak sorunları, zorlukları ve
çelişkileriyle etrafındaki gerçeklikten temalar çıkarıyor. Putların yaratılışı,
büyük şehirlerdeki küçük insanların yalnızlığı ve doğdukları ilk günden
itibaren güneşte bir yer için savaşmaya hazırlanan çocuklar hakkında şarkı
söyleyerek başladı ve "Sossity: Sen Bir Kadınsın" şarkısının tüm
burukluğunda düşmüş bir kadınla tesadüfen ve yerinde bir şekilde
karşılaştırmadığı topluma yöneltilen belirli suçlamalarla bitirdi.
Kompozisyonlarında, modern toplumumuzu yoğun bir şekilde aşındıran
tüm belalar - terörizm, işsizlik, sürekli fiyat artışları, ırkçılık ve enerji
krizi - kınanıyor. Rock müzikte, sosyal normlara yönelik bu tür saldırılar
nadir değildir, ancak Ian Anderson bunu öyle bir inançla, bazen bir saplantı
gibi yapar ki, böyle bir saldırı tek kelimeyle büyüleyicidir. Bu nedenle,
kişisel değerler hiyerarşimde, Bob Dylan, John Lennon, Roger Waters, Leonard
Cohen, Peter Hammill, Jim Morrison, Patti Smith, Lou Reed ve diğer birkaç
kişiyle birlikte büyük rock şairleri listesinin en başında yer alıyor.
Bu albüm, JETRO TULL'un tüm karakteristik özelliklerini içeriyor -
mükemmel aranjmanlar, tür çeşitliliği, şiirsel sakinlik, güçlü elektrik
eşliğiyle birleştirilmiş sulu akustik enstrümantal, sözlerdeki orijinal
görüntüler ve temaların derinliği ve ayrıca Anderson'ın şarkı söylemesinin
kışkırtıcı enerjisi. Flüt, onun sesiyle, gizli ve acı veren her şey hakkında
tutkulu ve heyecanlı bir şekilde konuşuyor gibi görünüyor. Eleştirmenlerden
birinin buna "anlamlı konuşan bir flüt" demesine şaşmamalı.
"Benefit"te müzisyenler "Stand Up"ta izlenen
yönü geliştirmeye devam ediyorlar, ancak ses, Andy Johns'un (Andy Johns) yerine
Robin Black (Robin Black (TH ROLLING STONES ve ZOMBIES ile çalıştı)) adlı bir
mühendisin gelişiyle biraz değişti. Black, grubun yeni albümünde eskisinden
daha zıt ve canlı bir ses ortamı yarattı. Diskin kapağında, kahramanlarımızın
figürlerinin kartondan kesildiği bir sahne yer alıyor. Müzisyenler, arka planda
bir pencereden kendi fayda performanslarını endişeyle izliyorlar.
JETRO TULL'un şarkılarını hatırlamak ve tekrar dinlediğinizde
tanımak her zaman kolaydır, müziklerinin başka herhangi bir müzikle
karıştırılması imkansızdır. Rock and roll'un klasikler ve folklor ile tam bir
birlikteliğini hissettiriyor ama başkasının taklidi yok. Ünlü Londra disk
jokeyi John Peel'in (Julin Peel) "Benefit"in piyasaya sürülmesinden
sonra bu grubu PINK FLOYD, YES ve EMERSON, LAKE & PALMER ile aynı seviyeye
getirmesine şaşmamalı.
Bu kayıtta John Evan'ın zengin nüanslı piyano sesini de
duyabilirsiniz. Blackpool'da bir okul grubunda birlikte çalmaya başladıkları
Anderson'ın bu eski tanıdığı, seans müzisyeni olarak davet edildi. Ancak, JETRO
TULL'da on yıl boyunca "kaldı". John, gruba mükemmel bir şekilde
"uygun" ve grubun ayrılmaz bir parçası oldu. Tüm bu yıllar boyunca
Evan hiç vakit kaybetmedi ve eczacılık diploması alacak. Böylece yetenekli bir
piyanist tarafından temsil edilen müzisyenler aynı anda "ev"
doktorlarını aldılar.
"John Evan müziğimize yeni bir boyut kazandırdı" dedi
Ian, "ve ben daha özgürce beste yapmaya başladım. Onun klavyeleri kullanma
becerisi sayesinde inanılmaz bir huzur bulduk. Bu arada, Evan gibi kendimi
gerçek bir müzisyen olarak görmüyorum, müzik okuryazarlığının temellerini bile
bilmiyorum."
Grup, 3 Temmuz'da Georgia, Byron yakınlarında düzenlenen ve Jimi
Hendrix, B. Bal arısı. King (W. W. King) ve Johnny Winter. Ve 18 Temmuz'da,
JETRO TULL'a ek olarak Jimi Hendrix, GRAND FUNK, MOUNTAIN ve STEPPENWOLF'un
görülebileceği Randall Adası Pop Festivali düzenlendi. Ekim 1970'te bir ay süren
bir Amerikan turu başladı. Zirveleri, Kaliforniya'nın Inglevoy kentindeki
Forum'daki bir performanstı. Gösteri için 18 bin bilet bir saatten kısa sürede
tükendi.
John Evan, konserlerde bazen Beethoven'ın Ayışığı Sonatı gibi
beyaz bir palyaço kostümü içinde klasik parçalardan parçalar çalarak
izleyicileri eğlendirdi. Ancak grubun genellikle dört saat süren ana şovu
tamamen farklı bir şeye dayanıyordu. Dadaizmin en iyi geleneklerinde her zaman
çok muhteşem ve eksantrik olmuştur. En uygunsuz anda sahnede telefon çalıyor ya
da kapıcı elinde bir süpürgeyle, hatta gerçek görünümlü bir Londralı bobby,
ıslık ve sopayla çıkıyordu. Müzisyenler, örneğin bowling oyuncuları ve
tişörtler gibi oldukça alışılmadık bir şekilde giyindiler.
Bir keresinde konserlerden birinin başlaması uzun süre ertelenip
seyirciler ıslık çalmaya ve ayaklarını yere vurmaya başlayınca sahneye lastik
yağmurluklu ve kasketli teknisyenler çıktı. Amplifikatörlerin düğmelerini
çevirerek ve seyirciyi kelimenin tam anlamıyla çılgına çeviren kabloları kazarak,
ekipman arasında yoğun bir şekilde koşuşturmaya başladılar. Sonra aniden
pelerinlerini attılar, enstrümanları aldılar ve çalmaya başladılar. Bu
şakacıların JETRO TALL'dan müzisyenler olduğu ortaya çıktı.
Ancak Anderson her zaman tüm bu saçmalığın baş yöneticisiydi -
ayak parmaklarına kadar güve yeniği bir yağmurluk ya da altından eski bağcıklı
çizmelerin çıktığı, uzun kenarlı bir ortaçağ kaşkorse giymiş. Geniş kenarlı,
buruşuk bir şapkayla, gerçek bir şehirli serseri gibi görünüyordu ve bir rock
dinleyicisi için bile alışılmadık görünüyordu.
Anderson sürekli hareket halinde sahnede ama onun "bale
koreografisi" her zaman müzikle tam olarak eşleşiyor. Ele geçirilmiş bir
adam gibi el kol hareketleri yaparak, gözlerini ovuşturarak, yüzünü
buruşturarak ve pitoresk paçavralarını sallayarak, ya sahnenin etrafında koşar,
zıplar ve delici bir şekilde bağırır, sonra bir sincap gibi çömelir, bir deli
gibi sendeler, bir mikrofon kablosuna sarılır ve yere düşer. Eski mitlerden
gelen keçi bacaklı bir faun gibi, aynı zamanda hem kötü hem de yaramaz olan
Yang, tek ayak üzerinde zıplar ve egzotik bir flamingo gibi, eli başının
üzerine kaldırılmış olarak aniden tek bir pozisyonda donar. Vermemek almamak -
korkusuz bir boğa güreşçisi. Bir an sonra tekrar havalanıyor, özverili bir
şekilde şarkılarını söylüyor ve gümüş flütü çalıyor ve ardından çılgınca
kollarını sallayarak müzisyenlerin önünde yönetmeye başlıyor.
Sahne görüntüsünde, bir bahçe korkuluğundan alınan ceketli aptal
köy müzisyeninden ve (Alman efsanesine göre, ebeveynlerinin farelerin yok
edilmesi için ona ödeme yapmayı reddetmesine misilleme olarak tüm çocukları
yanında götüren) Hammeln'den fare avcısından ve ilk bakışta tanıştığı aptalca
sorular soran ve sonra onlara daha az tuhaf cevaplar vermeyen gezgin keşişten
bir Zen Budizmi vaizinden bir şeyler var. Ian'a bir zamanlar "rock 'n'
roll'un Rasputin'i" bile deniyordu... Kısacası, Anderson, JETRO TULL'un
tüm sahne performansının merkezidir ve Mick Jagger (Mick Jagger), David Bowie
(David Bowie) ve Alice Cooper ile birlikte, rock müzik yıllıklarında
listelenmiştir - 60'ların sonu ve 70'lerin başındaki en iyi şovmenlerden biri.
Anderson, "Sahnede pis ve kaba bir insan olduğumu inkar
etmiyorum," diye açıklıyor "Dr. Jekyll ve Mister Hyde"
fenomenini, "evet, bu benim kişiliğimin bir parçası, ama hepsi benim
değil. Uzun bir yağmurlukta serseriyim, eksantrik biriyim. Sahnede farklı bir
insan gibi görünüyorum, bu da güvensizliğimi gizlememe izin veriyor. Bu imaja
giriyorum çünkü dışarı atmak istediğim çok çeşitli duygular var ama bu sahnede
sokaklarda dolaşmıyorum. görüntü ve ben evde annemin önünde görünmüyorum.
Bu arada Ian Anderson, diğer rock sanatçıları arasında çok sıra
dışı bir figür. Hayranlarıyla asla flört etmedi, bir rock gurusu gibi
davranmadı, asla alkol ve uyuşturucuyu uyarıcı olarak kullanmadı ve münzevi bir
yaşam tarzı sürmedi. Meslektaşlarından da aynısını talep etti: "Sadece
sürekli rafine bir durumda olan bir müzisyene güvenemem. Uyuşturucu
kullanmıyorsam, o zaman herhangi bir ahlaki kaygıdan değil. Sadece kişiliğimin
değişmesini veya dış uyaranların etkisinde kalmasını istemiyorum. Dalga geçmeye
başlamak çünkü gösteri sırasında tamamen rahatlayabilirim."
JETRO TULL, sanki bu sözleri teyit eder gibi, 4 Kasım 1970'te
prestijli New York Carnegie Hall'da bir konser verdi ve gelirinin tamamı (10
bin dolar) Phoenix şehrinde uyuşturucu bağımlılarının tedavisi için bir
rehabilitasyon merkezinin fonuna gitti. Grubun mali işleri bu zamana kadar
önemli ölçüde düzelmişti, ancak Anderson hiçbir zaman zengin olma hedefini
belirlemedi, bu nedenle paraya karşı tutumu: "Benim için para şu anlama
geliyor: sigara, yemek, kira, mandolin telleri, kahve. (Tüm kötülükler arasında
yalnızca sonuncusu oldu: 7 Şubat 1970'te Ian, Watford'da Chrysalis'in sekreteri
sevimli Jennie Franks ile evlendi.)
6 Aralık 1970'te Glen Cornick gruptan ayrıldı ve 1971-72'de iki
albüm çıkardığı kendi kadrosu WILD TURKEY'i kurdu. Ayrılmasının ana nedeni
yaratıcı farklılıklar değil, aşırı alkol ve adil seks tutkusuydu. 1974'te
Kornick, KARTHAGO'da çaldı ve bir yıl sonra birlikte iki albüm kaydettiği
gitarist Bob Welsh ile PARIS üçlüsünü kurdu. 1980'de Glen, Los Angeles ekibi
RADIO KINGS'e katıldı, Kaliforniya'ya yerleşti ve bir evcil hayvan konserve
şirketinde iş buldu. Ocak 1971'de onun yerine kim geldi dersiniz? Elbette daha
"aristokrat" soyadını Hammond-Hammond alan Geoffrey Hammond. Ve bu
çok mantıklı bir sonuçtu çünkü Ian Anderson onu üç albümde kayıtlı en az dört
şarkısında hatırladı.
JETRO TULL'un bu klasik kadrosu muhtemelen en önemli rekor olan
"Aqualung"a sahiptir. Her durumda, grubun birçok eleştirmeni ve
hayranı, bunu işlerinin zirvesi olarak görüyor. Albüm Mart 1971'de İngiltere'de
yayınlandı, bir hafta içinde dördüncü sıraya yükseldi, orada on beş hafta ve
beş tam ay boyunca İlk 20'de kaldı. Mayıs ayında Amerika'da yayınlandı ve
birkaç hafta içinde popülerlik listelerinde yedi numaraya ulaştı. Şu anda dünya
çapında satılan plakların tirajı on beş milyonu aştı. CD'de yeniden yayınlanan
Aqualung, olağanüstü koşusuna devam ediyor.
Rock müzik tarihinde ilk kez kavramsal bir rock opera gibi dine
şiddetle saldıran bir şey vardı. Anderson, bu proje fikrini uzun süredir
besliyordu. Kasım 1969'da Rave dergisine verdiği bir röportajda şunları
söyledi: "Birçok önemli ahlaki değer artık yok ediliyor. Seks yeraltından
çıktı ve aşk ve romantizm pornografi tarafından tamamen bastırıldı. Bu alanda
daha fazla özgürlüğe karşı değilim, ama her şeyi bu kadar aşırıya götürmeye de
karşı değilim. Herkes anında bir devrim istiyor, ancak devrimler nadiren
başarılı oluyor, özellikle de bu kadar kısa sürede yapıldığında. Bence tüm bu
rock devrimcileri yapacak. kendi çocukları olunca sakinleşiyorlar. ben
hristiyan değilim ama yüce bir zekaya inanıyorum. ve incil'i hiç okumasam da ne
hakkında olduğunu biliyorum. sorularıma cevap bulursam şarkılarımda anlatmaya
çalışacağım."
Bu cevapların bulunduğu açık ve Anderson, yazar Kurt Vonnegut'un
"Kedi Beşiği" ndeki kadar sofistike olmasa da oldukça ilginç olsa da
bize kendi varlık yorumunu sunacak. Özü, yedi milyon yıl önce "İnsanın Tanrı'yı
\u200b\u200bkendi suretinde ve benzerliğinde yaratması" ve ona tüm hak ve
yetkileri vermesi gerçeğine dayanmaktadır. Sonra Man, bir deney olarak Scuba'yı
ve onun gibilerini yarattı. ama O'nu sıktılar ve işe yaramaz diye atıldılar.
Ancak, evrene dağılmış olan Scuba kabilesi hayatta kaldı ve gerçeğe uyum
sağladı.
Sonra olağan rutin başladı - "Ve Tanrı Dünyamızı yedi günde
yarattı ..." Anderson'ın müjdesine göre tüplü teçhizat, ruhani olmayan bir
yaşam süren değersiz yaratıklar, bir tür İçi Boş İnsanlar (Thomas Stern Elista
gibi). Dünyamızda çok az gerçek insan var, ancak Scuba "ışığı
görürse" veya güçlü bir duygusal şok yaşarsa onlardan biri olabilir.
Albümün aynı adlı şarkısında Aqualung, yaşlı bir serseri, dağınık ve sürekli
hapşıran bir veremdir. Bu arada, burada başka bir ima gizlidir ve bu, kelimenin
tam anlamıyla çevrilirse (su - su ve lang - akciğerler) açık hale gelir.
Elbette bunun, bir kişinin su altında yüzmesini ve nefes almasını sağlayan
kauçuk ve demirden yapılmış harika aparatlarla hiçbir ilgisi yoktur.
"En alttaki kişiyi alın," diye sapkın bir şekilde
tartışıyor Anderson, "örneğin, bu şarkıdaki serseri .. Her şeye rağmen,
onda da Papa'nın kendisinde olduğu kadar kutsallık var. Bu şarkının ruhsal
eşitlikle ilgili olduğuna inanıyorum, her insanda, hatta en önemsizinde bile
Tanrı'yı aramakla ilgili. Bu güçlü şey, karısıyla birlikte onun tarafından
yazılmıştır. Ne yazık ki, yaratıcı birliktelikleri kısa sürdü. Ayrıca albümün
yayınlanmasının ardından boşanma nedenlerinden biri olması da mümkündür. Jenny
aynı zamanda artistik bir insandı, çok iyi dans ederdi, resimler yapardı,
oyunlar ve şiirler bestelerdi. Anderson, karısından bile olsa herhangi bir
rekabete müsamaha göstermedi.
1971'den sonra, Yang genellikle gerçek bir diktatör oldu ve
omuzlarına çok fazla şey yükledi, benzer düşünen bir grup insanı, bazen
pervasız projelerde görüşlerini ve ruh hallerini somutlaştırmak için bir tür
yardımcı müzisyene dönüştürdü. Sadece tüm şarkı sözlerini ve neredeyse tüm
müziği bestelemekle kalmadı, aynı zamanda yapımcı (ve ardından yönetici),
aranjör, ana şovmen, enstrümantalist (mızıka ve flütten akustik gitar,
mandolin, saksafon vb. ile biten çeşitli enstrümanlar çaldı). Anderson'ın
"diktatörlük" arzusu JETRO TULL'un belki de tek büyük sorunuydu.
Agresif gitar sesi ile bu daha sert albümün ilk yüzünde meraklı ve
renkli karakterler - Mother Goose, Cross-Eyed Mary, Scuba. Johnny Korkuluk ve
diğerleri. Doğadan kısa eskizler şeklinde yapılan şarkılar, o kadar zengin
diyalektizmlerle serpiştirilmiş ki, bir rock eleştirmeni Anderson'ı Charles
Dickens'ın The Adventures of Oliver Twist romanındaki "çılgın Fagin"
ile karşılaştırmaya yöneltti. Nitekim lider JETRO TULL'un sahne imajı ile "Oliver"
müzikalinde Fagin rolünü inanılmaz bir ustalıkla oynayan Alec Guinness'in
muhteşem performansı arasında bir paralellik kurmaya çalışırsanız, o zaman
böyle bir benzerlik şüphesiz dikkat çekicidir.
Diskin ilk tarafındaki şarkıların dini arka planı alegorik olarak
- benzetmeler şeklinde verilirse, ikinci tarafta tüm "i" ler
noktalanır. Beş parçalı bir rock süiti gibi bir şey. Bir blues ağıtı olarak
başlayan ve ardından Rus halk şarkılarıyla aşılanan ilk parça "My
God"da Anderson, farklı dinlerin ne kadar sıklıkla sosyal ihtiyaçlar için
bir araç olarak kullanıldığını, ancak hiçbir şekilde ruhani ihtiyaçlar için
kullanılmadığını söylüyor. Tanrı yaldızlı bir din kafesine kilitlendi ve onun
yerine cemaatçilerden para çalmak için putlar dikildi.
"Hymn 43" (bu Ağustos'ta single olarak yayınlandı ve
Amerika'da 91 numaraya kadar yükseldi) Anderson'a göre "blues for
Jesus". O'nun adının arkasına saklanarak ölüm ve şiddet eken Hıristiyan
dininin "dindar takipçileri" hakkında şarkı söylüyor.
"Slipstream" de ölümden bahsediyor ama hayatın ondan sonra da devam
ettiğine dair bir ipucu veriyor. Her insanın ruhu birçok reenkarnasyondan
geçer, ancak her birimiz tam olarak yaptıklarının önemi kadar değerliyiz.
Albümün asıl öne çıkan özelliği, "Cross-Eyed Magu" ile
birlikte grubun hayranlarının favorisi haline gelen ve sürekli radyoda çalınan
"Locomotive Breath" bestesi. Bu bir benzetme, yaşam treninde bir
saniye bile durdurulamayan bir tür sonsuz yolculuk. Sürekli değişen manzarayı
pencereden sıkılmış bir bakışla izleyebilir veya en yakın arkadaşınızla bir
anda yan kompartımanda pis aşklar içinde yakaladığınız eş-uçan yol
arkadaşınızla küfür edebilirsiniz. Albüm, başlık parçası "Aqualung"
ile pek çok ortak noktası olan "Wind Up" ile kapanıyor. Grubun sesi,
piyano, mellotron ve org çalarak yeni bir gerilim alanı yaratan John Evan
tarafından büyük ölçüde genişletildi.
Mayıs 1971'in sonunda, grubun büyük bir coşkuyla karşılandığı bir
Amerika turunun ardından (10 Mayıs'ta Denver'daki The Red Rock
Amphitheatre'daki bir konserde polis göz yaşartıcı gaz bile kullanmak zorunda
kaldı), kısa bir süre önce evlenen Clive Bunker, JETRO TULL'dan ayrıldı. Daha
sonra Robin Trower, Frankie Miller ve Jim Dewar ile birlikte JUDE'u kurdu ve
1974'te yeni BLODWYN PIG'e katıldı. 70'lerin sonlarında Bunker, Steve Hillage
(Steve Hillage, eski GONG) ve Steve Howe'un (Sieve Howe, eski YES) solo
albümlerinde ve ardından gitarist Mick Rogers (Mick Rogers, eski MANFRED
MANN'ın EARTH BAND'ı) ile AVIATOR takımında çaldı. Daha sonra bir iş adamı oldu
ve sadece ara sıra, ruhu için yerel takım POOR MOUTH ile oynuyor.
JETRO TULL'da yerini, Anderson'la THE BLADES ve JOHN EVAN BAND
gruplarında çalan (aslında, bu grubun 1966 dönemindeki orijinal kadrosu
reenkarne oldu!), Temmuz 1971'de çıkan beş parçalık mini albüm "Life Is A
Long Song" ile çıkış yapan Barrymore Barlow adlı eski tanıdığımız REQUIEM
üçlüsünden davulcu aldı. Aynı adlı şarkı, Eylül ayında İngiltere'de on birinci
sırada yer aldı. 18 Ekim'de Amerika Birleşik Devletleri'nin bir sonraki turu
New York'taki Madison Square Garden'da bir konserle başladı ve ertesi yılın
Şubat ayında ilk kıta Avrupası turu başarılı oldu. Grup daha sonra
Portsmouth'daki Guildhall'da bir performansla başlayan bir dizi konserle
anavatanlarına döndü. Öne çıkanlar, 21 ve 22 Mart tarihlerinde Londra'daki
Royal Albert Hall'da düzenlenen iki gösteriydi.
Mart 1972'de piyasaya sürülen "Thick As A Brick"
Birleşik Krallık listelerinde beş numaraya ulaştı ve iki hafta boyunca
(Haziran'da) ABD listelerinde zirvede kaldı ve iki milyondan fazla kopya sattı.
İlginç bir deneysel çalışmaydı, kırk dakikalık bir süit ya da bir eleştirmenin
dediği gibi "albüm uzunluğunda bir balad" gibi bir şeydi.
Müzisyenler, aldatmaca olarak itibarlarını korumak için, bu albümün lirik
temelinin, yeteneği nedeniyle Küçük Milton lakaplı sekiz yaşındaki dahi şair
Gerald Bostock'un bir şiiri olduğu söylentisini yaydılar (ünlü İngiliz şair
John Milton'a açık bir gönderme).
Albümün kendisi, katlanıp disk kılıfına dönüşebilen yirmi sayfalık
dev bir gazete olarak tasarlandı. İçeriğe bakılırsa, bu, günlük yaşamını -
doğumlar ve ölümler, ev hanımlarına tavsiyeler, siyasi yorumlar ve bir banka
soygunu ve bir araba hırsızının tutuklanması gibi sansasyonlar - anlatan tipik
bir İngiliz taşra kasabasının (veya daha doğrusu parodisi) bir gazetesidir. Bütün
bunlar, JETRO TULL'un ironi ve grotesk özelliğiyle sunuluyor - yalnızca taşra
ve İngiltere için değil, aynı zamanda günlük işlere saplanmış tüm insanlık için
bir tür alay konusu .
Gazetede ayrıca, epik şiiri "Stupid as a Cork" önde gelen
gazetelerin düzenlediği edebiyat yarışmasında yedi ila on altı yaşları
arasındaki bin İngiliz okul çocuğu arasında birincilik ödülü kazanan Gerald
Bostock hakkında bir makaleye de yer veriyor. Ancak Bostock, şiirini
televizyonda okuduktan sonra gelen yüzlerce protesto ve tehdit nedeniyle
diskalifiye edildi. Jüri üyeleri, şiir yeteneğine ve yüksek düzeyde zihinsel
gelişimine rağmen, çocuğun zihninin ciddi şekilde yaralandığı ve psikiyatrik
tedaviye ihtiyacı olduğu, çünkü Bostok'un "hayata, Tanrı'ya ve ülkeye
karşı yanlış bir tutumu olduğu" konusunda hemfikirdi. Birincilik ödülü ise
Hıristiyan etiğine adanmış "Küçük Çocukları Kurtarmak İçin Öldü" adlı
kısa öyküsüyle Mary Witherd'e verildi.
Biraz daha aşağıda, aynı gazetede, Chrysalis'in Little Milton'ın JETRO
TULL'un "Thick As A Brick" adlı albümünün ortak yazarı olduğuna dair
bir açıklama yaptığı ve satışından yerel okul çocuklarının sanatsal
yeteneklerini geliştirme fonuna özel bir komisyon tarafından düşüleceği
yazılıyor.
Aslında, albümdeki tüm sözler Anderson tarafından yazılmıştır ve
Bostock sadece onun ikinci kişiliğidir. Böylece Jan, yetişkinlerin dünyasını
bir çocuğun gözünden göstermek için çok cesur fikrini gerçekleştirmeye çalıştı.
Üstelik bu, Charles Baudelaire ve Friedrich Nietzsche'den bariz anılarla,
kaybedenlere karşı mümkün olan tüm şefkatle çok duygusal bir şekilde sunulan
bir insan yanılgısı hikayesidir. Pek çok şey, erken gelişmiş bir çocuğa (ve
Anderson hala böyle olmaya devam ediyor) açık düşmanlığa ve hatta ebeveynlere,
okula, kiliseye ve nihayet tüm topluma karşı protestolara neden olur. Dahası,
bu açık yüzleşme genellikle oldukça komik bir tonda sunulur.
"Sometimes dull, at times overly dark and
unintelligible", as critics called it, this assertive album, full of
beautiful sounds and thoughts, with an indescribable play of music and words,
strengthened the reputation of the troupe and, thanks to sketches of childhood
impressions, further revealed the lyrical talent of Ian Anderson, who still
acted as a debunker of modern mores, skillfully balancing between old-fashioned
sentimentality and anger, filled with almost biblical righteousness.
Kompozisyon olarak, kayıt (üç
oturumda kaydedildi), birkaç bağlantılı enstrümantal
ile tek bir uzun süit olarak inşa edildi.
ana parçalar arasına serpiştirilmiş pasajlar. Bu eserin müzikal
dokusu o kadar zengin ve çeşitlidir (birinci tarafta Elizabeth dönemi halk
müziği ve marşlarının temasındaki çeşitli varyasyonlardan Frank Zappa'nın
ruhundaki sonik kaosa ve ikinci tarafta bir cenaze org ezgisine kadar), bazen
müzisyenlerin gerçekte hangi boyutta çaldıklarını anlamak zordur. Bundan önce,
yalnızca Amerikan takımı CANNED HEAT tek bir beste ile plağın bütün bir
tarafını işgal etme lüksüne sahipti, ama burada tüm albümle ilgiliydi. Rock
operaları bile açıkça ayrılmış aryalardan oluşuyordu. Bu nedenle JETRO TULL,
haklı olarak yeni bir girişimin öncüsü unvanını talep edebilir. "Tuğla
Kadar Kalın" oldu
yaratıcılıklarının özü. Bu gizli (ayrı parçalardan oluşan) ve aynı
zamanda yekpare albümde, her müzik aleti uygun şekilde vurgulanmıştır.
Kavramsal albüm fikri, performans sırasında müzisyenlerin Viktorya
döneminin kombinezonları ve çoraplarını giydikleri (ancak Hammond, siyah beyaz
çizgili bir takım elbise giymeyi ve bir zebra üzerinde kaçakçılık oynamayı
tercih etti), gerçek bir kaya düzenleyerek sahneye yansıdı. Uzun siperlikli bir
kaftan, dar tek parça streç giysi ve kelepçeli botlar giymiş olan Anderson,
azgın bir derviş gibi dönerek kalabalığa büyüler yaptı. Çılgın gözleri bir
satirinkiler gibi parladı ve flüt sanki sihirle anında bir değnek, bir kılıca,
bir fallusa, bir tabancaya, bir sopaya, bir asaya, bir orkestra şefinin
sopasına ve Jan'ın seyirciyi transa soktuğu bir müzik aletine dönüştü. Aksi
takdirde, hepsi aynı Dadaist vodvildi. Devasa tavşanlar ve goriller sahnenin
etrafında koşarak müzisyenlerin hareketlerini eğlenceli bir şekilde taklit
ediyor, bir telefon görüşmesinden sonra tam teçhizatlı bir dalgıç beliriyor ve
kalabalığın kahkahaları arasında mikrofona sessizce bir şeyler mırıldanmaya
başlıyor.
Grubun hayranları hem albümden hem de onu takip eden turdan
tamamen memnun kaldılar, ancak eleştirmenler her ikisine de oldukça soğuk tepki
verdiler ve müzisyenleri yapaylık ve biçimcilikle suçladılar. "Pek çok
rock sanatçısı ve eleştirmen," diye yanıtladı bu suçlamalara,
"bunların halk üzerindeki etkisini anlayamıyoruz. Örneğin biz bunu çok iyi
hissediyoruz. Rock müzisyenleri ve özellikle müzik eleştirmenleri bunu asla
unutmamalıdır. Dürüst olmak gerekirse, rock müzikte daha sonra oldukça zararlı
bir etkiye sahip olan bir şeyin yaratılmasına yardım ettiğimizi düşünüyorum -
teatralliğin gülünç ve pahalı bir unsuru, artık o kadar önem kazanmış ki
müziğin kendisi bile arka planda kaybolmuş durumda."
Haziran 1972'de, daha önce yayınlanmamış veya yalnızca single
olarak yayınlanan şeyleri bir araya getiren "Living In The Past" adlı
bir çift albüm yayınlandı. Albümün bir tarafında (ilk kez) grubun Carnegie
Hall'daki canlı performansından, JETRO TULL'un bu sefer özel olarak yazılmış
sözlerin yer aldığı ilk LP'sinden "Dharma For One" da dahil olmak
üzere materyaller yer aldı. Albüm İngiltere'de Temmuz'da sekiz numaraya,
Kasım'da Amerika'da üç numaraya kadar yükseldi. Ocak 1973'te Amerika'da single
olarak yayınlanan ilk single olan "Living In The Past" listelerde on
bir numaraya ulaştı. Buna ek olarak, bir koleksiyondan çok numaralı bir albüme
(konser tarafı, ses hariç odacıklı) atfedilebilecek bu ikilide, belirli bir
konsept olmasa da, "Wond'ring Again", "Up The 'Pool" ve
"Dr. Bogenbroom" gibi hem sözlerde hem de müzikte çok güçlü şeyler
var.
1972 yazının sonunda JETRO TULL, Paris yakınlarındaki ünlü Chateau
D'Hierouville stüdyosunda çalışmak için Fransa'ya gitti. Ancak Anderson,
günlerce süren seanslar sonucunda elde edilen materyali beğenmedi, bu stüdyoya
"Chateau Disaster" ("Castle of Disappointment" gibi bir
şey) adını verdi ve İngiltere'ye döndükten sonra her şeyin yeniden yazılmasına
karar verildi.
22 Haziran 1973'te, Wembley, Middlesex'teki resmi prömiyerin
ardından, özel olarak filme alınmış on beş dakikalık bir filmin (aynı Ian
Anderson tarafından yönetilen ve yazılan) gösterimi eşliğinde, İngiltere'de on
üçüncü sırada yer alan ve Amerika'da yine hit geçit töreninin zirvesine çıkan
"A Passion Play" adlı bir albüm çıktı. Bir single'da kısaltılmış bir
versiyonda yayınlanan aynı isimli beste, Amerika Birleşik Devletleri'nde 80.
sıraya ulaştı.
JETRO TULL tarihindeki en iddialı projeydi. Form olarak bir önceki
plağa benziyordu ama içerik olarak çok sıra dışı bir çalışmaydı. Anderson, ilk
seferinde "seçmesi" kesinlikle imkansız olan şiirsel imgelerin
geliştirilmesinde daha da ileri gitti. Kelimelerle girift bir şekilde
hokkabazlık yapan Yang, öbür dünyada kendisini çeşitli kritik durumlarda bulan,
bazen saçmalığın sınırında bulan, ölmüş bir genç adam (tabii ki kendisi)
hakkındaki hikayesine başlar. Bazen, eylemin bir tiyatro oyununda veya hatta
bir televizyon yapımında gerçekleştiği ve izleyicinin hem sahnede hem de perde
arkasında olan her şeyi görebildiği görülüyor.
çeşitli
çağrışımlarla giderek daha
karmaşık hale gelmeye başlar .
deyimsel bağlaçlar ve açımlamalar. İçeriği ciddi olan bir oyunun
ortasında, vakayla kesinlikle alakası olmayan ilginç bir hikayeye (veya daha
doğrusu gözlüğünü kaybeden bir tavşanla ilgili bir masal) neden dahil edildiği
bilinmemektedir. Albümün kapağında, ağzının köşesinde bir damla kanla zarif bir
pozla çarmıha gerilmiş gibi tasvir edilen bir balerin imajıyla olan
çağrışımları da alışılmadık. Diske aynı balerinin çeşitli "pas" dansı
yaptığı bir kitapçık da iliştirilmişti. Filmin kendisinde bile, güzel bir
dansçının bir dizi kasvetli koridor boyunca koştuğu ve ardından doğruca aynaya
koştuğu ağır çekim çekimler var.
Anderson'ın yorumuna göre, bu hayatta hepimiz kim olduğunu
bilmediğimiz bir şekilde dönen ve sonra yorgun bir şekilde sahneden ayrılan
dansçılarız. VAN DER GRAAF GENERATOR'ün "Pawn Hearts" albümünü nasıl
hatırlamazsınız, sözlerinde küçük büyük tüm insanların birilerinin karmaşık
oyunundaki piyonlar olduğu fikri dile getirilir. Aynı fikir, içeriği
"Tuğla Kadar Kalın" ın sarıldığı gazete kadar saçma olmayan "A
Passion Play" ile birlikte gelen kitapçıkta da doğrulandı. Hayali bir
şehirden, hayali bir bale tiyatrosunun programı gibi yapılmıştı. Yapım
yönetmeni, balenin bestecileri, yöneticiler vs. elbette Anderson ve
meslektaşları şifreli isimlerdi, ancak orada verilen fotoğraflardan kolayca
tanınabiliyordu.
Ian Anderson'ın eski karısı Jane'in 1973 yazında, sadece olay
örgüsünü icat etmekle kalmayıp aynı zamanda senaryoyu da yazdığı olay örgüsüne
benzer bir striptiz performansı fikrine sahip olduğunu belirtmek de ilginç
olacaktır. Jane ayrıca Pop Art'ın Venüs'ünün denizin köpüğünden değil, ipekle
kaplı devasa bir çikolata kutusundan çıplak olarak çıkmasıyla ilk kez sahneye
çıktı. Evet, Anderson'ın kız arkadaşı kesinlikle olağanüstü bir insandı.
Film yapımcılığıyla ilgili daha fazla deney yapmaya olan ilgisini
belirten Anderson, bir röportajda şunları söyledi: "Müzik nihai soyut
sanattır. Bununla müziğimi kastetmiyorum. Edebiyat neredeyse konuşma düzeyinde
işleyen sözlü, sözlü bir gerçekliktir. Filmler anında özümsenen bir sanat
biçimidir. İzlerken hemen, tek perdelik bir performans olarak hareket ederler:
sinemaya gidersiniz, filmi izlersiniz ve eve dönersiniz. Müzik söz konusu
olduğunda, tamamen farklı bir yaklaşım vardır - her zaman tekrarlanır ",
konserlerde, televizyonda, radyoda, Kayıtlar. Rock tiyatrosuna her zaman ilgi
duyduk. Ve David Bowie ve Elton John gibi oyuncular haline gelmesek de tamamen
farklı bir yönde çalışıyoruz."
Dürüst olmak gerekirse, bu albüm bir öncekinden çok daha zayıf,
bir şekilde kaotik, ana bir müzikal fikir veya akılda kalıcı melodiler olmadan
ortaya çıktı. İkinci taraf daha olumlu bir izlenim bıraktı. Üzerinde İskoç
tulumlarının sesinin stilizasyonu bile duyulabiliyordu. Ancak temelde müzik,
rock'n roll'daki herhangi bir eğilim ve eğilim dikkate alınmadan yaratılmış,
tamamen belirsiz bir türdü. Ancak 1976'da Ian Anderson ile yapılan bir
röportajdan sonra, bu kadar ham, görünüşe göre aceleyle taşlanmış malzemenin
ortaya çıkmasının ana nedeninin ne olduğu anlaşıldı.
Sözcü JETRO TULL, "'Thick As A Brick' ve 'A Passion Play'de,
gerçek bir yaratıcı damar arıyordum, ilk albümlerimizde bunun bir yansıması
görülüyor. Bu iki kayıt arasında, tamamen yeni materyallerden oluşan bir çift
albüm kaydedildi, ancak daha sonra bir sonraki diskimizde ve hatta o zaman
farklı bir adla çıkan "Sole Survivor" şarkısını içeren hariç tüm
kasetler benim tarafımdan yakıldı. "Thick As A Brick" ten farklı bir
şey yapmaya çalıştık. ve şarkılar iki ila on dakika uzunluğundaydı, ancak
albümün sadece dörtte biri aşağı yukarı birlikte çalışan bir grup gibiydi.
"Thick As A Brick" gibi bir şey yapmak istediğim için her şey boşa
gitti, sadece daha yoğun ve daha iyi ses çıkarmak için. Sonuç olarak, tüm
kasetleri tasfiye ettik ve büyük bir duygusal baskı altında çok kısa bir sürede
"A Passion Play" kaydettik. Bu albüm o zamanlar pek çok kişi
tarafından beğenilmedi, ancak hem kendi hırslarımı hem de meslektaşlarının
hırslarını tatmin etmek için her türlü riski almaya hazırdım.
Bununla birlikte, rock eleştirmenleri müzisyenlerin aramalarını
umursamadı ve albüme "kafası karışmış, kafa karıştırıcı" tutkusuz bir
oyun "adını vererek gönülden üzerlerine köpekleri koydular ve grubun adı
JETHRO DULL olarak değiştirildi (son kelime "can sıkıntısı" olarak
tercüme edilir). Ancak Anderson, JETHRO TULL'un bir topluluk değil, ona
yalnızca bir eşlik olduğunu duyunca çok üzüldü. Doğru, bu suçlamada Jan, tabiri
caizse yeteneğini farklı şekillerde gösterebilirdi. , formlar, ancak öte
yandan, projelerine çok fazla çaba ve yaratıcı enerji koyarak, eleştirmenlere
karşı çok savunmasız hale geldi.
Bu nedenle, müzik basını yeni rock süitine karşı silahlanıp onu
düşmanlıkla kabul ettiğinde, albümle ilgili kötü eleştirilere kızan Anderson,
Ağustos 1973'te grubu dağıttığını duyurdu ve bu arada tüm biletleri tükenen
konserleri iptal etti. Yeraltına inme kararı, elbette, yanlış anlaşılan
sanatçının incinmiş gururu tarafından belirlendi. Yanlış anlaşılma daha da can
sıkıcıydı çünkü albümün kendisi yıl sonunda Amerikan listelerinde bir numaraya
ulaştı (ayrıca Chrysalis grubun ilk dört kaydını Temmuz ayında yeniden
yayınladı). Jan biraz soğuduktan sonra büyük bir hata yaptığını fark etti ve
iyileşti - hastalığı nedeniyle konserlerin iptal edildiğini ve müzisyenlerin
uzun süre dinlenmeye ihtiyacı olduğunu söylüyorlar. Buna karar verdiler.
Turneden ve birbirlerinden iyi bir şekilde dinlenen müzisyenler,
yeni fikirler edindiler ve İsviçre'nin Montrö şehrinde birkaç kır evi
kiralayarak, Ekim 1974'te çıkan son derece başarılı "War Child"
albümünü kaydettiler. Başlangıçta, bir araba kazasında ölen bir kızın
hikayesine ve öbür dünyadaki maceralarına dayanan aynı adlı bir filmin müziği
olarak tasarlandı ("A Passion Play" ana fikrinin bariz bir kendi
kendine intihal). Senaryo yazıldı ve müziğin çoğu bir senfoni orkestrası kullanılarak
yazıldı. Ancak proje o kadar büyük bir boyuta ulaştı ve öyle masraflar talep
etti ki, halihazırda başlamış olan resim (fragmanları albüm kapağında
görülebilen) rafa kaldırılmak zorunda kaldı. Ancak grubun rekoru gün ışığını
gördü.
Dave Palmer'ın güzel aranjmanlarına sahip bu harika albüm, 3-4
dakikalık şarkı formatına dönüşü işaret ediyordu. Aynı zamanda, kavramsal fikir
kurtarıldı. Üç hafta içinde bu albüm Amerika'da iki numaraya yükseldi ve
listelerde 31 hafta kalırken, İngiltere'de 14 numaraya kadar yükseldi. Ekim
ayında single olarak yayınlanan "Bungle In The Jungle" şarkısı, yıl
sonunda Amerika'da 11 numaraya ulaştı ve grubun dinleyici kitlesini önemli
ölçüde genişletti.
Başlık parçası "War Child" ile onun reprise-minuet'i
"The Third Hoorah" arasındaki boşluk, müzikte birbirinden farklı,
duvardaki tuğlalar gibi birbirine sıkı sıkıya oturan şarkılarla dolu, ancak
baştan aşağı kırmızı bir fikir ipliğiyle birleşmiş. Anderson bu sefer çok
nefret ettiği topluma (ki bu toplum kendi yarattıklarını eleştirme cüretinde
bulundu) Ezop dilini kullanarak ve dünyayı en güçlü kuralların olduğu ormanla
karşılaştırarak bir kez daha saldırmaya karar verdi.
Ya aylak hanımların bir sonraki taliplerini aradığı, kraliyet
şakacısının bir cümle söylediği ve kraliçenin tebaasını deniz soygununa
katılmaya zorladığı saray entrikalarının saray atmosferine, ardından Yüce
Eğitmenin size kürklü foklar gibi burnunuzdaki topu dengelemeyi öğreteceği
(hayatımızın) sirk arenasına götürülürüz. "Skating Away On A Thin Ice Of
The New Day"in ana parçalarından biri, geleneksel bir İngiliz çay partisi
sırasında bardakların şıngırtısıyla başlıyor (Carroll Lewis'in Çılgın Şapkacı
ve Mart Tavşanı'ndan bahsetmiyorum bile).
Şarkının teması oldukça ciddi - her insanı yükümlülükleriyle -
zincirlerle birbirine bağlayan ahlaksızlıklarıyla modern toplumdan ince buz
üzerinde kaçmak mümkün mü ve kendinizi "Rab'bin Tutkusu" oyununu
izleyen ve Evrensel Zihnin ona bu performansta en azından küçük bir rol alması
için dua eden tek seyirci konumunda bulamayacak mısınız? Trenini kaçıran
kahramanının arkasından elini sallamasının yettiği son şarkı "Two
Fingers"a bakılırsa, Anderson'ın bu ikileme uygun bir çözüm bulacağı
konusunda hiçbir yanılsaması yok. Her insanın doğuştan bu toplumda yaşaması
kaderidir, ancak etkisine ne kadar yenik düşeceğine yalnızca kendisi karar
verebilir.
Kasım 1974'te JETRO TULL'un ABD, Avustralya, Yeni Zelanda, Japonya
ve İngiltere'de büyük başarı yakalayan dünya turnesi başladı ve ardından grup
yaylı dörtlüsü eşliğinde Batı Avrupa'da son konserlerini vermeye karar verdi.
Ve bu olmalı - Almanya'nın Kiel kentindeki bir performans sırasında Anderson,
birkaç hafta tekerlekli sandalyeye zincirlenmesinin bir sonucu olarak ayak
bileğini yerinden çıkarmayı başarır. "Atladı!" - Yang'ın gerçek bir savaş
ilan ettiği haberciler iyi huylu bir şekilde övündü ve konuşmaları sırasında
onları isimleriyle aforoz etti.
1974'te Terry Ellis grubun yöneticiliğinden istifa etti, ancak
JETRO TULL (zamanlarındaki THE BEATLES gibi, Brian Epstein'ı kaybetmişti) sadece
akıl hocaları ve iş ortakları değil, aynı zamanda yakın bir arkadaş olan bir
adamın yerine geçici bir yedek aramak istemedi. Yöneticinin görevleri, zaten
aşırı yüklenmiş olan Anderson'ın omuzlarına ağır bir yük oldu. Ayrıca aynı yıl
ünlü folk-rock grubu STEELEY SPANSTEELEY SPAN'ın We Are Six albümünün
prodüktörlüğünü yaptı. Bu, JETRO TULL'un stilinin folk'a yeniden yönelmesinin
ilk belirtisiydi. Anderson daha sonra bir röportajda "Basit, kısa şarkılar
çalmak bana büyük zevk verdi," diye itiraf etti, "bu albümü neşeli
bir duyguyla kaydettik. Pek çok disk jokeyi "Bungle In The Jungle"ı
ticari bir şey olarak gördü ve bu nedenle herkes JETRO TULL'un yeniden hoş ve
zararsız bir şeyler çalmaya başladığına karar verdi. Ancak o zamanlar bizim
için bu durumdan çıkmanın tek doğru yolu buydu. ."
Yeni satın alınan mobil stüdyo Maison Rouge'un yardımıyla Monte
Carlo'da bir yaz Amerika turunun ardından kaydedilen yeni bir albüm, Eylül
1975'te "Minstrel In The Gallery" adıyla yayınlandı. Amerika'da yedi
numaraya ulaştı ve altın oldu, ancak İngiltere'de rekor, popülerlik
listelerinde yirmi numaraya ulaşmasına rağmen çok kötü sattı. Eylül ayında
single olarak yayınlanan aynı isimli şarkı ABD'de 79 numaraya ulaştı.
Bu albüm "Benefit"in fikirlerine biraz nostaljik bir
geri dönüştü ama o kadar çekici değildi. Wagnerian'dan etkilenen "Cold
Wind To Valhalla" veya "Requiem" gibi düşünceli melankolik bir
ruh hali uyandıran kısa, sürükleyici şarkıların yanı sıra, bu çok melodik kayıt
aynı zamanda Baker Street'in meraklı sakinleri hakkında (ama ne yazık ki
Sherlock Holmes hakkında değil) uzun, gelişen "Baker Street Muse"
destanını da içeriyor.
Anderson, ruhsal bozulmanın gizli bir resmini yaratmak için keman
dörtlüsü ve çello sesini tekrar kullandı. Bu albüm harika bir portre galerisine
sahip ve ikinci taraftaki her şarkı, Londra'nın sokak yaşamına dikizlenmiş gibi
parlak bir mozaiğin parçası gibi. Kör bir dilenci ıssız bir durakta flüt
çalıyor, bir polis memuru yaşlı bir bayanla birlikte ağır ağır vals yapıyor,
üşümüş bir bebek ateşin yanında ısınıyor ve yanında, girişte sarhoş bir aylak
aylak pis bir fahişeyi beceriyor. Kindar eleştirmenler-kağıt-karalayıcılar,
yani Anderson'ın sadece iki satırla oracıkta vurduğu ve onlara "soğuk
tutuşlu (soğuk baskı eller) gazete haçlıları" diyen gazeteciler de anladı.
"Mother England Reverie"de JETRO TULL'un liderlik
pozisyonu hakkında çok şey söyleyen satırlar var:
Bir gün galeride âşık olduğumda
Sana kraliçenin bir portresini çizeceğim.
Ve bazen benim çok alaycı olduğumu düşünürsen,
Gerçekliğin kendisi daha az saçma görünmüyor.
Ancak Anderson'ın karikatür eskizlerine veya ders vermeye
kaymadan, sanki dışarıdan, kendisine ve toplumdaki yerine eleştirel baktığı yer
albümün başlık şarkısındaydı. Bu şarkıda âşık, önünde icra ettiği kişileri
tarafsız bir şekilde gözlemler. Tüm bariz ve gizli ahlaksızlıkları ihtiyatlı
bir şekilde fark eder, bu küçük insanları kemiklerine göre parçalara ayırır ve
bundan daha da önemsiz hale gelirler. Ama aniden her birinde tanır ... kendini!
Bu artık sadece kırbaçlı bir hiciv değil, gerçek bir kendi kendine parodi.
Belki de bu yüzden Anderson, yaptığı işten memnun olmadığını
söyledi ve kendisini fazla kişisel olmakla eleştirdi. "Şarkı yazarken,
kaçınılmaz olarak vahiylerden yararlanıyorsunuz," diye itiraf etti,
"en derin düşüncelerinizi dikkatlice ortaya çıkarmaya çalışıyorsunuz ve
aynı zamanda onların sansürüyorsunuz. Bu albümü kaydetme arzusu Buckinghamshire
ormanında yürürken aklıma geldi. Geçmişe gitmeye kasıtlı olarak karar verdik,
bir tür yan gösteri yarattık. Genelde birçok yönden eski kafalıyım, örneğin
sekste. Hala bunu sadece kızlarla yapmayı seviyorum."
Bir eleştirmene göre "A Passion Play" öbür dünyaya biraz naif bir yolculuksa ve albümün kendisi "THE NICE ile bir Roy Harper jam'de Tristan Tzar'ın sözleriyle kaydedilmiş" gibi geldiyse, o zaman "War Child" ve "Minstrel In The Gallery", bazen küstah performans tarzı altında iyi gizlenmiş acı bir kinizmle doluydu . Andsrson'ın yeni şarkılarında güçlü bir çaresizlik ruhu veya düpedüz insan düşmanlığı var. Ian yavaş yavaş izleyicilerinin kayıtsızlığını baltalıyor, dinleyicileri hayatın değerli bir anlamını aramaya teşvik ediyor.
"Kalabalığın dikkatini çekmelisin," kurnazca
politikasını ortaya koyuyor, "onu şaşırtmak, kazanmak ve ancak o zaman
gerekli olduğunu düşündüğün şeyi söylemek. Ona açıkça karşı çıkmanın faydası
yok, sadece kafanı kaybedebilirsin." Anderson, yeni albümünde bir insan
düşmanı olarak değil, halkı eğlendiren, anlaşılması zor ve keskin dilli,
istediği her şey hakkında yorum yapmasına izin verilen ve ona gülenlerden daha
akıllı olan bir saray soytarısı olarak görünüyor. Ancak sahte kibir
patlamalarının arkasında ince, kolayca savunmasız ve hatta mütevazı bir doğa
yatıyor.
Aralık 1975'te, daha önce sahne kostümlerini törensel yakmaya
ihanet eden Geoffrey Hammond, ciddi bir şekilde sanatla uğraşmaya karar verdi.
Bununla birlikte, asıl nedenin, Jethro Tull'un ateşli bir hayranı olan
Mezopotamya'dan gelen bir prensesle fırtınalı bir ilişki olduğuna dair ısrarlı
söylentiler vardı. Yerine, daha önce THE GODS, TOEFAT, CHICKEN SHACK ve CARMEN
gruplarında çalmış olan John Glascock (1953, Londra doğumlu) adlı bir basçı
aldı. CARMEN'in Amerika turnesinde JETRO TULL'un ön grubu olarak performansı
sırasında Glazcock, Barry Barlow ile arkadaş oldu ve bu, basçının son seçimini
etkiledi. Ocak 1976'da, grubun "MU - The Best of Jethro Tull" adlı
ilk en iyi koleksiyonu yayınlandı ve Amerika'da on üç numaraya ve İngiltere'de
44 numaraya ulaştı. Bilinen şeylere ek olarak, daha önce yayınlanmamış plak şarkısı
"Rainbow Blues" da dahil edildi. Single olarak yeniden yayınlanan
"Locomotive Breath" bestesi, Mart 1976'da Amerikan listelerinde 62.
sırada yer aldı.
Nisan 1976'da "Too Old To Rock'n'Roll, Too Young To Die"
yayınlandı ve bir ay sonra Amerika'da 14. Sıraya ve Jethro Tull'un anavatanında
25. Sıraya yükseldi. Kayıt, her zamanki "biber" çeşnisinden yoksun,
hafif müzik ve sözlerle çok zayıf çıktı. Ancak en büyük tutarsızlık, çalıntı
arabaların ve sarhoş gençlerin ara sıra motosikletlerle parladığı şarkıların
sözleri ile tüm bu rocker kanonun hiçbir şekilde uymadığı halsiz, bazen sadece
sıkıcı müzik arasındaydı.
Merkezi kompozisyon, moda uğruna yaşam tarzını veya giyim tarzını
değiştirmek istemeyen Ray Lomas adlı eski bir rock'çıya adanmıştı. Sonuç
olarak, tüm kızlar ondan yüz çevirdi, müzik kariyeri gerçekleşmedi ve Lomas'tan
geriye kalan tek şey, üzerinde korkunç bir hızla hız yaptığı eski bir
motosikletti. Talihsiz maceracı, bir yarışma programını kazandıktan sonra üst
sınıftan bir bayanla tanıştı ve kısa süre sonra onu terk etti.
Başarısızlığından bıkan Ray, bir tavernaya girer ve burada
Anderson'ın adını David Bowie ve Rod Stewart'ın bir eleştirisinden ödünç aldığı
albümün ikinci güçlü şarkısı "From A Dead Beat Te An Old Greaser" da
dolgun ve sakallı bir cazcıyla tanışır. Yaşlı cazcı, Charlie Parker'ın (Charlie
Parker) icrasını coşkuyla dinleyen, Jack Kerouac okuyan ve Rene Magritte
tarzında çizmeye çalışan beatnik neslini kişileştiriyor. Anderson, cazın
kaderini onun yerini alan rock müziğin kaderiyle karşılaştırıyor gibi
görünüyor. Bu nostaljik şarkı, Dave Palmer'ın güzel bir soprano saksafon
solosunu içeriyor.
Ancak Lomas, cazcıya tutkuyla rock müzikte farklı olacağını
söyler. Rock'ın ölmeyeceğine inanıyor ve bu düşünceden (ve şarap buharlarından)
ilham alarak tam gaz vererek motosikletine biniyor. Dönüşte kayıyor ve yüksek
hızda bir ağaca çarpıyor. Ancak kahramanımız (T.REX'in lideri Mark Bolan'ın
aksine) hayatta kaldı. Ray doktorlar tarafından bir araya getirildi ve bir
hastane odasında yatarken aniden televizyonda rock and roll'un yeniden yokuş
yukarı gittiğini ve kendi şarkılarının ekranda diğer kıllı adamlar tarafından
yıpranmış kot pantolonlar tarafından çalındığını görüyor. Ray Lomas bir
"yıldız" oldu ve rock sonsuza kadar yaşayacak.
İşte Ian Anderson'ın bu şarkıları yazdığı müzikalin melodramatik
olay örgüsünün bir özeti (müziğin bestesine David Palmer yardım ediyor).
Başrol, son dakikada geri çeviren Adam Faith tarafından oynanacaktı. Mike
Mansfield adında bir yönetmenle, Anderson senaryoyu yazdı, ancak film hiçbir
zaman tamamlanmadı, ancak ondan alıntılar hala Londra televizyonunda
gösteriliyordu. Bu nedenle müzisyenler bu şarkılara dayalı bir albüm kaydetmeye
karar verdiler, ancak Jan'ın (ve benim de) görüşüne göre bu müzik JETRO TULL
için tamamen uygun değildi. Kaydın kapağı, ana olay örgüsünün ortaya çıktığı
çizgi roman şeklinde yapılmış, üstelik ana karakterleri, görünüşüyle bizim
flütçümüze çok benziyordu. Yani bazı yönlerden bu albüm otobiyografik olarak
kabul edilebilir.
Ekim 1976'da "Benefit"ten itibaren tüm JETRO TULL
albümlerinin orkestra şefi olan Dave Palmer grubun resmi üyesi oldu ve 22
Aralık'ta "Ring Out, Solstice Bell" adlı bir mini albüm daha
yayınlandı ve İngiltere listelerinde 28 numaraya ulaştı. Aynı ay grup, son
dakikada Rod Stewart'ın yerini alarak "Top Of The Pops" adlı TV
programında tekrar performans sergiledi. 1 Şubat 1977'de İskoçya'nın Aberdeen
şehrinde verdiği bir konserle JETRO TULL, üç yıldan uzun bir aradan sonra ilk
İngiltere turnesine başladı (o sırada Anderson larenjite yakalandı, ancak
hiçbir konserini iptal etmedi), aynı zamanda İngiltere'de on üçüncü, ABD'de
sekizinci sırada yer alan yeni albümü "Songs From The Wood" dan
materyalleri halka sundu. "Galerideki Ozan" dan sonra zaten ikinci
halk yanlısı kayıttı, ama çok daha çekici görünüyordu.
1968'de Martin Barr ile seçmelere katılan ve şimdi hasta bir
Glazcock'un yerini alan grubun Blackpool arkadaşı basçı Tony Williams (eski
STEALERS WHEEL ve REQUIEM) ile bu albümde ağır şarkı sözleri ve karanlık hiçbir
şey yok. Hatta JETRO TULL'un geri kalan çalışmaları arasında sakin, neredeyse
rahatlamış ruh hali ile bir şekilde öne çıkıyor. Bunlar aslında "ormandan
şarkılar", ancak Anderson bu sefer adalet için savaşan asil bir Robin
Hood'a benzemiyor, daha çok yelekli ve boynunda bir fular olan iyi huylu bir
köy ağası gibi görünüyor. Bu fotoğraf albümün kapağında yer aldı.
Şarkılar arasında eski moda jig "The Whister" (Mart'ta
piyasaya sürüldü, iki ay sonra Amerika'da 59 numaraya ulaştı) ve gerçek halk
senfonisi "Velvet Green", şakacı "Hunting Girl" ve
Barre'nin olağanüstü akustik gitar çalmasıyla hüzünlü "Pibrock (Cap In
Hand)" yer alıyor. Tek pişmanlık, Anderson'ın bu harika gitaristi tüm
albüm boyunca "tasmalı" tutması ve uzun bir soloda dönmesini
engellemesiydi.
Sözler diyalektik ters çevirmeler ve Kelt motifleri kullanıyor:
pagan yuvarlak dansları yapan bakireler, fedakarlıklarını gerçekleştiren
gizemli druidler ve eski güzel İngiltere ormanlarının diğer doğaüstü ve
mitolojik sakinleri. "Ormandan Şarkılar", saray müziği ile köy
şenliği müziği arasında bir köprü haline gelirken, göze değil göze hitap eder.
Bu pastoral albüm, grubun anavatanındaki prestijini yükseltti ve yaratıcı
potansiyelinin tükenmekten çok uzak olduğunu gösterdi.
Bir müzisyeni çevreleyen ortamın onun çalışmaları üzerinde belirli
bir etkisi olduğu bir sır değil. 1977'de Anderson, İskoçya'nın Isle Of Skye
adasında 15.000 dönümlük araziye sahip küçük bir kaleyi 250.000 £ karşılığında
satın aldı, burada turne ve kayıttan boş zamanlarında biyoloji okuyor, tarımla
uğraşıyor (peki, Jethro Tull adında eksantrik bir agronomist nasıl
düşünülemez!) Ve hatta somon yetiştiriyor. İlk başta, komşu çiftçilerin çoğu,
bir rock müzisyeninin pop şarkılar dışında değerli bir şey elde edemeyeceğine
inanarak, taahhütlerini ciddiye almadı. Ama yavaş yavaş Anderson onların
arasında da saygı kazandı. Yang, "İster balık satalım ister müzik yapalım,
biri diğerini tamamlıyor" diyor, "hepimiz bir şeyler satarız, hepimiz
yaşayacak bir şeyimiz olsun diye çalışırız. İstediğimiz gibi iş buluruz ya da
bulmayız, bu yüzden kendimizi kandırmaya gerek yok. Sadece her iş ruhla
yapılmalı."
Son albümünün çağrıştırdığı halk müziği ile açık çağrışımlara
rağmen, Anderson ikisi arasında herhangi bir bağlantı olduğunu şiddetle
reddetti. "Halk müziğine hiçbir zaman akademik bir yaklaşım
izlemedim" dedi, "ve geleneksel halk müziğini hiç dinlemiyorum. Ama
Edinburgh'da büyüdüğümde, sürekli olarak kulaklarımda çınlayan gayda seslerini
duydum. Bazı motifler ve notalar hafızamda kaldı ve hala kanımı
heyecanlandırıyor. Bazen halk müziğine benzer ama özgün olmayan müzikler
yaratmaya çalışıyorum."
Sözlere gelince, başlık şarkısında Anderson'la ilgili başka bir
hikayenin epigrafı olarak kullanılabilecek satırlar var:
Ben ezelden beri şarkıcıyım
Mutfak düzyazısı ve kaba tekerlemeleriyle.
Bu vesileyle yaratıcıları şunları söyledi: "Artık birçok
insan şarkı sözü yazıyor ve bunların bir kısmı fikir ve duygu olarak benim
mısralarıma benziyor. Ama aslında bu kopyalamaktan başka bir şey değil. Bütün
bu şarkılar gerçek değil. Kendimi asla tekrarlamam ve sürekli değişirim.
Bazıları ilk albümlerimden birini farklı bir isimle çıkarsam mutlu olur."
JETRO TULL müzisyenleri, İngiltere'deki neredeyse tüm önde gelen
rock yıldızlarının, örneğin THE ROLLING STONES, LED ZEPpelin, Elton John (Eiton
John) ve Rod Stewart'ın yaptığı gibi, vergi nedenleriyle geçici veya kalıcı
olarak yurtdışına göç etmeyi asla düşünmediler. Sınırdan kaçmanın ana nedeni,
yılda 20 bin pounddan fazla kazanan bir sanatçının gelir vergisi için
ücretlerinin% 83'ünü kesmek zorunda kaldığı gülünç İngiliz vergilendirme
sistemidir. 1977'de kendi cebinden 500.000 sterlin vergi ödeyen Anderson, bir
röportajda "İngiltere'den daha fazla para kazanmak için ayrılmaya karar
verseydik, uzlaşmak zorunda kalırdık - ticari kayıtları yayınlamak, kendi reklamımızı
yapmak ve sürekli turne yapmak zorunda kalırdık. Anavatanımızdaki yaşam,
olaylara gerçekçi bakmamıza ve aynı zamanda kafamızı kaybetmememize yardımcı
oluyor. Elbette, vergiler için büyük meblağlar düşüyoruz, ancak sevdiğim
cazcının dediği gibi: "İyi bir iş çıkardığım için mutluyum. ."
Ekim 1977'de, yeni bir şarkı olan "Glory Row" içeren
"Repeat: The Best of Jethro Tull, Vol. 2" adlı başka bir derleme
yayınlandı. Albüm Amerika'da 21. sırada yer aldı ve İngiltere'de İlk 50'ye bile
girmedi. Aynı zamanda, rekor sayıda seyircinin - 120 bin kişinin katıldığı
Madison Square Garden'da sansasyonel bir konser de dahil olmak üzere bir
Amerikan turu düzenlendi.
1 Mayıs 1978'de Edinburgh'daki Usher Hall'da bir konserle JETRO
TALL, grubun kariyerinin on yılının kutlanması ve Amerika'da 19., İngiliz
popülerlik listelerinde 20. sırada yer alan üçüncü halk albümü "Heavy
Horses" un (Nisan ayında) piyasaya sürülmesiyle aynı zamana denk gelen
kısa bir Birleşik Krallık turuna başladı. Tur, 10 Mayıs'ta Londra'daki Hammersmith'te
bir performansla sona erdi.
Eleştirmenlerden biri bu albümü "sofistike müzik aracılığıyla
İngiliz eyaletinin atmosferini yansıtan eski İngiltere'ye başka bir
rehber" olarak adlandırdı. "Ağır Atlar", "Ormandan Gelen
Şarkılar"ın kaldığı yerden devam ediyor ve tabiat ananın güzelliklerini
övüyor. Kırsal kesimde barış ve sessizlik içinde yaşamanın, Melody Maker'ın
"hala dönen ama artık ısırmayan yaşlanan bir köpekle" karşılaştırma
fırsatı bulduğu Ian Anderson'ın dünya görüşü üzerinde gerçekten büyük bir
etkisi olduğu görülüyor.
Ocak 1978'de Maison Rouge'da kaydedilen albümün kendisi oldukça
düzensiz ve "No Lullaby" ve "Weathercock" gibi ilgi çekici
olmayan geçici şarkıların yanı sıra "Rover" ve "Moths" gibi
çok güzel lirik gizemler içeriyor. Ayrıca grubun ilk eserlerini anımsatan
"One Brown Mouse", lirik açıdan güçlü "Acres Wild" ve tabii
ki aynı adlı melodik "Heavy Horses" da dikkate değerdir, atları
çekmek için gerçek bir ilahi, uzun süredir sıradan bir traktörle değiştirilmiştir.
Bu arada, son iki şarkıda Darryl Way'in (Darryl Way, eski CURVED AIR, daha
sonra kendi grubu WOLF'ta GONG ile çalışmış olan) eşsiz keman çalışını
duyabilirsiniz.
Albüm "Büyük Britanya'nın beygirlerine" adanmıştır,
ancak Anderson'ın kendisinin de belirttiği gibi: "Atlarla hiçbir zaman
özel bir ilgim olmadı, ancak onlar hakkındaki makalelerden birini okuduğumda
başlık parçası fikri aklıma geldi ve ardından diğer görüntüler geldi. Albüm
kapağında dizginlerimden tuttuğum atlar benim değil, ödünç alındı. Şimdi bu
cins esas olarak çeşitli gösteriler ve törenler için kullanılıyor, ancak henüz
nesli tükenmedi."
Aslında, bu kayıttaki şarkılar çok fazla hayvanla doldurulmuş
("Animals" albümlerindeki PINK FLOYD'tan bile fazla). Kedileri,
fareleri, güveleri, kuşları olan köpekler var. atlar ve hatta lemmings.
İstenirse, onlarla insanlar arasında ilişkiler bulunabilir (buraya
kulaklarından çekmek için, örneğin Zen Budizmi). Sonuç olarak, güve hayatımızın
kırılganlığının bir sembolü haline gelecek ve Salvador Dali'nin resimlerinden
birinde olduğu gibi yük atları, ruhumuzun tüm sıkıntıların içinden geçtiği
insan kabuğu bedenlerine dönüşecek.
"Acres Wild" kompozisyonu, sanattaki sonsuz temaya
adanmıştır - aşk. Anderson, büyük şehirlerin öldürücü asfalt yollarına ve beton
ormanlarına karşı çıkıyor. Bizi İskoçya'nın fundalıklarında sevişmeye
çağırıyor, çünkü bu doğal duygunun doğal bir arkadaşa ihtiyacı var. Sadece iki
şarkı (ve en iyileri değil) genel bağlamdan çıkıyor - daha önce bahsedilen
"Ninni Yok" - çocuklar için bir korku hikayesi ve "Yolculuk"
- yolcuların günlük yorucu yolculuklarının alaycı bir gözlemi.
Aynı yılın Eylül ayında, Ekim ayında İngiltere'de 17., ABD'de 21.
sırada yer alan çift canlı albüm "Jethro Tull: Live - Bursting Out"
yayınlandı. Yayınlanmasıyla aynı anda gerçekleşen (Glazcock yerine Tony
Williams'ın sahne aldığı) Amerika turnesinin doruk noktası, 9 Ekim'de New
York'taki Madison Square Garden'da yaklaşık 100.000 kişinin yanı sıra uydu
iletişimi sayesinde gösteriye gıyaben katılan 400 milyon televizyon izleyicisi
ve radyo dinleyicisinin katıldığı bir performanstı. Amerika Birleşik
Devletleri, İngiltere, Avustralya, Güney Amerika ve kıta Avrupasının çoğuna
aynı anda yayınlanan dünyanın ilk rock konseriydi.
İsviçre'de karıştırılan albümün kendisi "Avrupa'da bir
yerde" kaydedildi, büyük olasılıkla birçok Amerikan askeri üssünün
bulunduğu Frankfurt am Main'de, çünkü kalabalığın bağırışlarına bakılırsa, esas
olarak Yankees'ten oluşuyordu. Şarkılar arasında Anderson, müzisyenlerin
herhangi bir ruh halini tamamen paylaşan seyirciyle sürekli bir bağlantı
kurarak çok ve hareketli bir şekilde konuşuyor. Albüm çok iyi kaydedilmiş, bu
yüzden yeterince hayal gücü ve gözleriniz kapalıyken, odanızdan bile çıkmadan
bir JETRO TULL konserine gidebilirsiniz.
Bu zamana kadar İngiliz rock sahnesi, Ian'ın kararsız kaldığı
"yeni dalga" temsilcileriyle dolup taşıyordu: "İngiltere'de
artık durum gelişti, tek kullanımlık müzik prezervatif gibi görünmeye başladı.
Her şeyden önce, bu punk grupları için geçerli. Tabii on altı yaşında olsaydım,
ben de enerjik, agresif müzik çalardım ve muhtemelen punk olurdum.
Başladığımızda kendimizi harika bir grup olarak gördük ama sonra ROLLING
STONES'tan hoşlanmamaya karar verdik.
Eric Burdon (eski HAYVANLAR) kompleksinden muzdarip olmadık ve
siyah olmak istemedik. Er ya da geç beyaz bir insan olduğun ve kendi müziğini
çalabileceğin gerçeğini kabullenmek zorunda kaldın. Böylece rock'ta yeni bir
dönem başladı ve herkes kendi şarkılarını bestelemeye başladı. 60'ların
sonundaki progresif rock gruplarının, lirik hayal gücünden veya sosyo-politik
ifadelerden çok müziklerine güvenerek kendilerine müzikal bir niş
oluşturduklarını her zaman hissettik. Aynı şey şu anda "yeni
dalga"nın en iyi takımlarında da oluyor.
Bu arada Anderson, JETRO TULL'u hala yeraltında görüyor çünkü reklamlara
asla güvenmediler ve çalışmaları listelerdeki konumlarına göre değil, yalnızca
halkın tutumu ve beğenisine göre değerlendiriliyor. "Yeraltından
çıktığımız tek zaman," diye hatırlıyor Yang, "THE NICE ve FLEETWOOD
MAC ile birlikte 'Top Of The Pops' adlı TV programındaydık ve medyada övgü
almaya başladık. Disk jokey John Peel gibi insanlar, hakkımızda basında oluşan
yanlış kanıları değiştirerek bize çok yardımcı oldu. BBC de selefleri kadar dik
kafalı. Yine ağızlarında koca purolar olan menajerlerin zamanı geldi ve düzgün
insanlar bir yerlere gittiler. İşte bu yüzden genç grupların artık isim yapması
çok zor. Eh, artık menajerler olmadan da gayet iyi anlaşıyoruz. Rock
müzisyenlerinin önündeki asıl görev, şirket kayıtlarının hiçbir temsilcisiyle
uzlaşmamak, menajerlerle değil."
1978'de Ian Anderson, Barrymore Barlow ve Dave Palmer, Maddy
Prior'ın Mayıs ayında Chrysalis'te yayınlanan ilk solo albümü Woman In The
Wings'de yardımcı oldular. Bu ilginç şarkıcı THE ALBION BAND ve MANDALA BAND
gibi grupların üyesiydi ama en büyük şöhreti STEELEYE SPAN üyesi olarak
kazandı. Bu arada, "Too Old To Rock'n'Roll, Too Young To Die" adlı
şarkının vokal kısmını da seslendirdi.
Ertesi yılın başlarında Anderson, Palmer ve Martin Barre ile
birlikte, Glasgow, Edinburgh ve Hull'da düzenlenen bir dizi performansla
Mart-Nisan aylarında onuncu yıl dönümü kutlanan İskoç The Scotch Hoofers balesi
için müzisyenlerin sunduğu "The Water's Edge" adlı sekiz bölümlük bir
müzik parçasını tamamladı. Bu oyuna dayanarak, klasik olmasa da modern
koreografi geleneklerinde elli kişilik bir orkestra eşliğinde bir bale
sahnelendi.
Bu arada yöneticisi Anderson'ın kardeşi Robin olan Scottish
Ballet'in turnesi sırasında repertuarında üç yapım vardı: "The Water's
Edge", Duke Ellington'ın büyük cazcının William Shakespeare'e adadığı
"Such Sweet Thunder" oyunu ve Ren bakirelerinin yuvarlak danslarını
yönettiği ve genç erkeklerin ateşte boğayı kızartıp bal likörü içtikleri eski
Valhalla festivalini anlatan "Ursprung". Son parça, art rock grubu
YES'in solisti Jon Anderson tarafından bestelendi. Gazeteciler,
"Metrekareye çok fazla Anderson" diye şaka yaptılar, "başı
belaya girmek demektir."
Ancak tüm yapımlar, özellikle de konusu memleketi İskoçya'nın
mitlerinden ve efsanelerinden ilham alan Ian Anderson ve meslektaşlarının
yaratılışı olmak üzere bale izleyicileri tarafından büyük bir coşkuyla
karşılandı. Fırtına başlayana kadar hep birlikte eğlenen deniz kızları, su
atları, deniz atları ve hatta (gerçek olmasa da) Loch Ness canavarı sahneye
çıktı. Müzisyenler, oyunlarının galasında geleneksel İskoç kıyafetleri -
hayranlarını çok eğlendiren ekose etekler giymiş olarak geldiler.
Eylül 1979'da JETRO TULL'un "Stormwatch" adlı çok güçlü
bir stüdyo albümü yayınlandı ve Ekim ayında ABD'de 22., İngiltere'de 27. sıraya
yükseldi. Glazcock yine kendini iyi hissetmedi ve "Orion",
"Flying Dutchman" ve "Elegy" şarkıları dışındaki tüm bas
gitar bölümleri grubun lideri tarafından seslendirildi.
Anderson, bu albümde nihayet geçmişe yaptığı gezileri bıraktı ve
yakın geleceğe bakmaya karar verdi. Bu amaçla, insanlığın yakıtının bittiği ve
yeni bir buzul çağının başladığı özel bir durumu simüle etti. Dünyanın her
yerinde ışıklar sönüyor, televizyonlar sönüyor, ulaşım felç oluyor, tüm
bürokratik kontrol sistemleri yok ediliyor ve gerçek bir Kıyamet
("Karanlık Çağlar") başlıyor - şehirlerde pogromlar, sarhoş bir
sersemlikte insanların yaklaşan soğuktan kaçınmaya çalıştıkları, "donana
kadar eğlenin" sloganıyla çılgın partiler.
Mantıklı bir şekilde toplu intiharlarla sonuçlanan gerçeklerden
kaçmaya ek olarak, Anderson başka bir çıkış yolu düşünüyor - yeni bir
endüstrinin geliştirilmesi, Kuzey Denizi Petrol gibi fütürist kapılı şehirler.
Orası sıcak ve rahat ama bu teknokratik toplumda yaşayan tüm duygular ölüyor.
Bu nedenle Jan, Kelt köklerine, yani geçmişe dönecek başka bir alternatif
topluluğu ("Dun Ringill" de) tercih ediyor.
Anderson, medeniyetimizin hatası ("Uçan Hollandalı")
veya bunun evrenin ısı ölümünün bir sonucu olup olmadığı ("Bir Şey Hareket
Halinde"), ortaya çıkan felaketlerin nedeninin ne olduğuna özellikle
dikkatimizi odaklamıyor. Ya da belki bazı mistik buz tanrısı Stormwatch, donmuş
bir petrol rafinerisini ayaklar altına alan devasa bir kutup ayısına albüm
kapağından (Anderson'ın kendisi tarafından çizilmiş) sisli dürbünle acımasızca
bakan suçludur. Önemli değil. En önemlisi, böyle bir felaket gerçekten olabilir
ve o zaman insanlık bunun değerini gösterecek. Ve tüm bu kaosun ve insan
ıstırabının üzerinden, uzak Orion'un soğuk ışığı hala kayıtsızca akacak.
Bu konsept albüm (en iyi 5 JETRO TALL kaydımdan biridir) yapı
olarak simetriktir. Şakacı bir notanın ilk tarafı (o kadar da kötü değil
beyler) gayda sesiyle enstrümantal "Warm Sporran" ile kapatılır ve
ikincisi - Dave Palmer'ın enstrümantal parçası "Elegy" ile -
karmaşıklığı ve güzelliği açısından benzersiz ve aynı zamanda ismine karşılık
gelen. Anderson'a ek olarak, kemancı Francis Unlson'ın (Francis Wilson) yer
aldığı albümün yapımcılığını daimi JETRO TULL ses mühendisi Robin Black
üstlendi.
"Tasmayı" kıran Martin Barre, nefes kesici olacak kadar
çılgınca gitar pasajları verdi. Müzikal açıdan, Anderson'ın şu anda yaptıklarına
kıyasla bir şekilde olgunlaşmamış ve fazla saf olduğunu düşündüğü
"Aqualung" dan bu yana grubun en uyumlu, melodik ve aynı zamanda
ölümcül çalışmasıydı. Başyapıtı hakkında "Bu albümde hala sevmediğim
birkaç şarkı var, ama sonra onları başka türlü yapamadım. Şu anda yazar ve
yaptığı şarkı arasında belirli bir duygusal etkileşim var ve bu bestelerde hala
tutku hissediyorum. Sadece şimdi duygular daha karmaşık hale geldi. Ama en
önemlisi kaydın kalitesinden memnun değilim ve en önemlisi bundan yalnızca ben
sorumluyum."
Ağustos ayında JETRO TULL dünya turu başladı ve konserlerde
tamamen hasta olan Glazcock'un yerine ARMORY KANE ve FATRPORT CONVENTION'ın
eski üyelerinden Dave Pegg sahne alıyor. John Glazcock çok kötü gidiyordu.
Vücuduna dişlerinden giren enfeksiyon, kan zehirlenmesine ve kalp kapağı
değiştirme ameliyatına yol açtı ve bu sırada 17 Kasım 1979'da Londra'daki bir
hastanede öldü.
Sanki kötü kader grubu takip etmeye başladı. 12 Ekim'de Madison
Square Garden'da düzenlenen bir konser sırasında bir hayranın kalabalığa
fırlattığı gül dikeniyle Anderson'ın gözüne çarptı. Gösteri yarıda kesilmek
zorunda kaldı, ancak müzisyenler konserlerin geri kalanını yine de çaldılar.
Haziran 1980'de JETRO TULL, 20 milyondan fazla albüm satmıştı, ancak grup etkin
bir şekilde dağıldı.
En son albümlerinin gerçekten güçlü ve ilginç müzikal buluntularla
dolu olması daha da hayal kırıklığı yarattı. Dave Palmer ve John Evan, TALLIS'e
gitti (Evan daha sonra kendi inşaat şirketini kurdu, Palmer ise besteci,
aranjör ve orkestra şefi olarak kaldı). Barrymore Barlow, TANDOORI CASSETTE ile
çalışmaya başladı, ardından Richard Diggens (Richard Diggens), Kerry Livgren
(Kerry Livgren), Yngwie Malmsteen (Yngwle Malmsteen) ve John Wetton'ın (John
Wetton, eski KING KRIMSON, URIAH HEEP) kayıtlarının kayıtlarına katıldı, stüdyo
müzisyeni oldu ve daha sonra STORM adlı kendi ekibini kurdu. Ian Anderson, uzun
süredir üzerinde düşündüğü solo albümünü kaydetmeye karar verdi.
Bir röportajında "Aynı müzisyenlerle aynı müziği çaldıkça,
itibarınız daha da düşüyor. Bizim çevremizde çok fazla mizah ve hafif bir müzik
anlayışı vardı. Bu, turnelere de damgasını vurdu. JETRO TULL'u biraz dondurmak
ve solo albümümü eskisinden daha rock yapmak istedim. Grupta dönmeye başlayan
tek söz yazarı benim ve her şey çok pürüzsüz. Diğer müzisyenler genellikle
çeşitli jam'lerde çalıyor ama ben hiç yapmadım. Tüm dikkatimi çektim."
tamamen JETRO TULL'a odaklanmıştı ve açıkçası bu bizim müziğimizi büyük ölçüde
etkiledi. Bu yüzden diğer müzisyenlerle birlikte çalmayı denemek zorunda
kaldım."
Haziran 1980'de Anderson, projesi için müzisyenleri işe almaya
başladı. Telefonla ilk kez, Birleşik Krallık grubu JETRO TULL'un ABD turu
sırasında açılış perdesi olan Eddie Jobson (28/04/55 doğumlu) adlı genç bir
klavyeci/kemancı ile görüştü. Jobson, gençliğine rağmen Frank Zappa, Roger
Glover (Roger Glover), Mike Heron (Mike Heron), KING CRIMSON, AMAZING BLONDEL,
ROXY MUSIC ve daha pek çok sanatçı ve grupla çalışarak yetenekli bir müzisyen
olarak kendini kanıtladı. Buna karşılık, oturum davulcusu Mark Craney'i (1960,
Los Angeles'ta doğdu) önerdi.
Anderson'la 1971'de FAIRPORT CONVENTION ile tanışan Dave Pegg, New
York'taki Fillmore East'te JETRO TULL ile bas çalmak için geri döndü. Sonra
Pegg, Ralph McTell albümünün (Ralph McTell) yapımcısı oldu, ancak genel olarak
işsizdi ve sonra Ian onu aradı ve Pegg'in sakal bırakıp pipo içmeye başlayıp
başlamayacağını sormaya başladı. Dave, albümün kaydına katılmaya davet
edildiğini anlayana kadar uzun süre telefonda oyalandılar. Daha sonra şöyle
hatırladı: "Çok çalışmam gerekiyordu. Bu adamlar şimdiye kadar çalıştığım
hiçbir grup kadar çok ve çok çalıştılar. Bir ayda, provalarda genellikle dört
yılımı aldığı kadar zaman öldürdüm."
Gitarist, elbette, JETRO TULL'da her zaman ikinci keman çalan ve Anderson
için gitarist Brian May'in QUEEN solisti Freddie Mercury için ne kadar
önemliyse, Martin Barre'ydi. Bu arada Yang, sürekli olarak onunla dalga geçiyor
ve ona "sürekli olarak gömleğine çay döken, kendi ayağına takılan ve kapı
kollarından elektrik akımına kapılan" sürekli bir ezik diyor. JETRO
TULL'un dağılmasından sonra Martin, Devon malikanesine oturdu ve solo bir proje
kaydetmeye hazırlandı, ancak anne tembelliği üstesinden geldi (albüm 1994
yılında "A Trick Of Memory" adıyla yayınlandı ve iyi bir izlenim
bıraktı). Sonra Anderson aradı ve onu birkaç seansa davet etti, ardından birkaç
seans daha ve sonuç olarak Barre bu albümdeki tüm gitar parçalarını kaydetti.
Martin, JETRO TULL ile geçirdiği son günleri şöyle hatırlıyor:
"Sahnede hâlâ harikaydık, ancak stüdyoda hazır şeyleri kaydedemiyorlardı,
bu yüzden gruba biraz taze kan dökmek gerekiyordu. Ian, geçici olarak
dağılmamız gerektiğini söylediğinde, ona tamamen katıldım. Bu grupta müzisyen
olmaktan bıktım ve incelemelerde bize eski kafalı ve aşağılayıcı demeye
başladılar ve bu çok aşağılayıcı."
Anderson'ın solo albümü, JETRO TULL'un 1975'te Monte Carlo'da
sürgündeyken satın aldığı Maison Rouge mobil stüdyosu kullanılarak kaydedildi.
Londra'da her bakımdan uygun bir stüdyo bulmak mümkün değildi, bu yüzden
temelleri, çatısı ve duvarları tenekeden yapılmış ve en modern ekipmanın kurulu
olduğu derme çatma bir ahırdı. Kayıtların olduğu kasetler hazır olduğunda
onları dinleyen Chrysalis temsilcileri, bunun JETRO TULL'un son yılların en iyi
albümü olduğunu açıkladılar.
Anderson, firmasının kararına uzun süre direnmedi ve Ağustos
1980'de "A" adlı bir rekor İngiltere'de 25., Amerika'da 30. sıraya
yükseldi. Neredeyse tüm eleştirmenler bu albümü övdü ve daha sert düzenlemeler
ve taze, enerjik müzikle cesur ve orijinal bir proje olarak nitelendirdi.
Ancak, genel olarak, JETRO TULL'un en iyi çalışmasından çok uzaktı. Birinci
tarafta iki şarkı öne çıkıyor - Ekim ayında single olarak yayınlanan
"Working John, Working Joe" ve ABD erken uyarı sistemi arızalanırsa
neler olabileceğine dair ürkütücü bir hikaye olan "Fylingdale Flyer".
Ekranlarda "A" ("Uyarı" - (Alarm) - dolayısıyla albümün
adı) sembolü görünecek ve bilgisayar sistemi bağımsız olarak, bir kişinin
bilgisi olmadan, bir misilleme saldırısı için nükleer füzeleri alarma
geçirecektir. Başka bir efsaneye göre, Anderson'ın sözde solo albümünün kaset
kutuları büyük bir "A" ile işaretlenmişti.
Albümdeki tüm şarkılar kasvetli duygularla doludur. Olumsuz
duyguların enjeksiyonu, sentezleyicilerin sesiyle sağlanır. Anderson hala
modern toplumda meydana gelen değişimlerle meşgul, ancak bu sefer, muhtemelen
hayatında ilk kez, politik olduğu kadar sosyal olmayan ifadelere geçti. Müzikal
olarak erken dönem ROXY MUSIC'i anımsatan "Protect And Survive",
medeni hakları korumaya ve İngiliz hükümetinin vatandaşlarını hayatlarının en
ciddi yönleri hakkında ne kadar az bilgilendirdiğine adanmıştır.
"Piller Dahil Değildir"de Anderson tamamen robotların ve
bilgisayarların dünyasına daldı. Bu şarkının YES'in 1980'li yıllarını
anımsatması tesadüf değil. Yakıcı sözleriyle dikkat çeken "Üniforma"
da Jobson'ın kemanı flütle cesurca düello yapıyor. Eddie'nin etkisi bu albümde
güçlü bir şekilde hissediliyor ve Ian onu JETRO TULL'un damarlarına taze kan
enjekte etmek ve müziklerini canlandırmak gibi asil bir amaç için getirmiş olsa
da, yine de gücün dizginlerini asla bırakmadı. Grubun eski kadrosundan kalan
tek müzisyen olan Barre, "Kim Jan ile çalışmaya başlarsa," dedi,
"Anderson hala hükmediyor. Sadece çok parlak bir kişilik ve güçlü bir
müzisyen, güçlü kökleri ve her zaman bağlı kaldığı yaratıcılık yönü var. Onunla
hiç şarkı yazamam, çünkü sonuç olarak kenarda oturup benim fikrimle ne
yaptığını sessizce izlemek zorundayım."
Anderson, kelimenin tam anlamıyla her şeyi kendi kontrolü altına
almaya o kadar alışmıştı ki, yeni bir müzisyenin onunla çalışması kolay
değildi. Bu nedenle Eddie Jobson, virtüözlüğüne ve yeteneğine rağmen grupta
uzun süre dayanamadı. Bir dünya turunu tamamladıktan sonra Nisan 1981'de JETRO
TULL'dan ayrıldı, 1983'te YES ile oynadı ve ardından TV reklamları yapmaya
başladı. Yarım milyondan fazla kişinin ziyaret ettiği Amerika turnesinin açılış
perdesini BEYAZ NAKE yaptı. Kasım 1980'in sonunda, müzisyenler Londra'daki
Royal Albert Hall'da iki çarpıcı gösteri sahnelediler. Bu tura dayanarak,
yayınlanan "Slipstream" videosu düzenlendi.
Ocak 1981. Aynı yıl, Dave Pegg ilk solo albümü The Cocktail Cowboy
Goes It Alone'u kaydetti.
Haziran 1981'de Anderson, Barra ve Pegg'e davulcu Gerry Conway
(eski adıyla Cat Stevens'ın grubundan) ve klavyeci Peter John Vettese (eski THE
RICH AND FAMOUS) katıldı. Yapımcı Paul Samwell-Smith'in (efsanevi THE YARD BIRDS'ın
eski basçısı Paul Samwelt-Smith) yardımıyla bu kadroda kaydedilen Broadsword
And The Beast albümü Nisan 1982'de yayınlandı ve neredeyse hemen İngiltere'de
27. ve ABD'de (Mayıs'ta) 19. sırada yer aldı. Yayınlanmasıyla eş zamanlı olarak
grubun Avrupa turu başladı. İlk konserler İngiltere'de gerçekleşti ve 22
Nisan'da onbinlerce hayranı Paris Hipodromu'nda JETRO TULL'u karşıladı.
Amerika'yı gezerken Paul Burgess davullara oturdu.
Sanatçı Jan McCaia tarafından mükemmel bir şekilde hazırlanmış
"Broadsword And The Beast", saf fanteziyi seyahat skeçleriyle
karıştıran eşit derecede dikkat çekici müzik ve dramatik sözler içeriyordu. Tüm
uzun oyun boyunca kırmızı bir iplik (bunu kavramsal bir çalışma olarak
görmemizi sağlar), genel bir dengesizlik hissidir, hem tüm toplumun hem de tek
bir modern insanın iç dünyasının istikrarsızlığıdır. Bu varoluşsal duygu,
büyülü bir Broadsword ile vurulması gereken Yaratık (daha doğrusu Beastie)
imajında kişileştirilmiştir. Yaratığı yok etmek, kendi içindeki bu korkuyu
yenmek, kendini komplekslerden kurtarmak demektir.
"Clasp", "Broadsword" (single olarak Mayıs
ayında yayınlandı), "Pussy Willow" ve "Watching Me, Watching
You" gibi rock'ın organik olarak "new wave" cephaneliği ve halk
buluntularıyla birleştirildiği orijinal şarkıların yanı sıra albümde "Slow
Bando" baladı da yer aldı. Wittes'in yoğun synth sesi, diğer enstrümanlar
için harika bir fon sağladı, ancak iyi bir genel izlenime rağmen, Anderson'ın
sesi biraz yorgun geldi. Görünüşe göre, klasik müzik eğitimi almış ve herhangi
bir şarkıya bitmiş bir görünüm verebilen John Evan ve David Palmer gibi
müzisyenlerin desteğinden yoksundu. Belki de 70'lerin ortalarındaki JETRO TULL
albümlerinin sesinin daha uyumlu ve adeta hacimli olması onların etkisinden
kaynaklanıyordu .
Deneyimli bir besteci olarak Anderson, eserlerinde hafif bir
sesten mümkün olan her şekilde kaçınır ve bir kez bulunan teknikleri neredeyse
hiçbir zaman tekrar etmez. "Aqualung"dan sonra kendi itirafıyla
blues'dan tamamen uzaklaştı ve Avrupa müzik geleneğine yaklaşmaya başladı:
"Amerika'da turneye çok zaman harcadım ve orada tanınırlık kazandım. Ama
aynı zamanda Amerikalıları taklit etmeyi sevmiyorum. YES, JETRO TULL ve GENESIS
gibi grupların temel sorunu, çok karmaşık müzikler çalmaları ve bu nedenle hala
kendi okullarını yaratmamış olmalarıdır." Bu ifadeye itiraz edilebilir.
Ağustos 1983'te single "Too Old To Rock'n'Roll, Too Young To
Die" ve "Rainbow Blues" şarkılarıyla yeniden yayınlandı ve aynı
yılın Kasım ayında Anderson, İngiliz hit geçit töreninde 78. sırada yer alan
"Walk Into Light" adlı solo albümünü çıkardı . Üzerinde gerçek bir
multi olduğunu gösterdi. saz çalan, bütün müzik aletlerini çalan. Klavyelerde
ona yalnızca Peter Wittes yardım etti. Ayrıca Ian, albümün tüm materyallerini
besteledi, tüm vokalleri söyledi ve aynı zamanda yapımcı ve ses mühendisi
olarak görev yaptı.
Bir röportajda "Uzun zamandır kimsenin yardımı olmadan bir
albüm yapma fikrim vardı," dedi, "Sonunda fırsatım oldu ve birkaç ay
içinde kaydettim." Şaşırtıcı gerçek, ancak bu kayıtta ne flüt ne de
akustik gitar baskın enstrümanlar haline geliyor. Bunun temeli, klavyelerin
yoğun sesiydi, ancak birçok bestede JETRO TULL tarihinin çeşitli dönemlerinden
alıntılar bulabilirsiniz. Bu albüm kelimenin tam anlamıyla elektronik
efektlerle dolu olmasına rağmen, kulağa taze ve alışılmadık geliyordu.
"Looking For Eden", "Black And White Television" ve
"End Game" gibi kasvetli eskizler gibi en iyi şarkılarının Peter
Hammill'in (VAN DER GRAAF GENERATOR'un eski lideri) solo çalışmalarıyla ortak
bir yanı var ve akılda kalıcı "Fly By Night" melodisi (İngiltere
listelerinde 94. sırada) daha sonra JETRO TULL'un konser repertuarına bile
girdi.
Eylül 1984'te grubun İngiltere'de 18., Amerika'da 76. sırada yer
alan bir sonraki albümü "Under Wraps" yayınlandı. Bu sefer davulcu
Doane Perry idi. Ancak, henüz resmi olarak grubun bir parçası değildi ve plağın
kapağında Ian Anderson'ın davul çaldığı yazıyordu. Bu albümde müzisyenler
elektronik (ve hatta bir disko sesi!) ile denemeler yapmaya devam ettiler.
Single olarak yayınlanan "Lap Of Luxury" şarkısı eylül ayında
İngiltere listelerinde 70. sırada yer alsa da "European Legacy", "Heat"
ve "Under Wraps #l" gibi şarkılar müzikal olarak çok daha ilgi
çekiciydi.
Bu, çoğu şeyin Anderson tarafından meslektaşlarıyla işbirliği
içinde yazıldığı ilk albüm. Sözlere gelince, burada yine zirvede olduğu ortaya
çıktı. Bununla birlikte, genel olarak, tüm bu casusluk çılgınlığı ("Radio
Free Moscow", "Kimsenin Arabası"), denizaltılar ve sürekli
gözetim ile kayıt, rahatsız edici bir his bırakıyor. Görünüşe göre Anderson'ın
kendisi tüm bunlardan zaten bıkmış ve dünyadaki tüm olası konuları gözden geçirerek,
"Apogee" (çok ironik) son kompozisyonunda gözlerini uzaya çevirmeye
karar verdi.
"Neyse ki, lirik olarak yaptığım şey, beni çok az sayıda
müzisyenin yaşadığı rock müzikte ayrı bir nişe yerleştirdi. Bunlardan biri Syd
Barrett'dı (Syd Barrett, eski PINK FLOYD) - İngiltere'nin ilk önemli rock
şairi. Sesi tek kelimeyle benzersizdi. Onu ilk duyduğumda, Lancashire aksanıyla
şarkı söylemenin utanılacak bir şey olmadığını anladım."
Anderson, sadece birlikte çalıştığı müzisyenleri değil,
gazetecileri de manipüle etmeyi, inisiyatifi kendi eline almayı ve röportajı
ihtiyaç duyduğu yöne yönlendirmeyi seviyor. "Scribblers" tam olarak
ve son albümden "Paparazzi" şarkısında var. Anderson kendinden emin
bir şekilde "Kendimi İngiltere'deki en iyi rock şairlerinden biri olarak
görüyorum," dedi (benim açımdan bunda bazı gerçekler var - yazar),
"bazen beni geçmeyi başaran tek kişi, benimle aynı çevrelerden gelen Roy
Harper'dır. Bu genellikle ilginç ve tuhaf bir insandır."
"Bu nedenle pek çok insanı korkutuyor ve sonuç olarak münzevi
olarak bugüne kadar kaldı ki bu, kendisini çok memnun ediyor. Harper, görmezden
gelinen harika bir müzisyen ve besteci. Hiçbir çerçeveye sığmıyor ve her şeye
rağmen denemeye devam ediyor. Ayrıca büyük bir şakacı. Roy bir keresinde beni,
Roger Waters ve Jimmy Page (onun da arkadaşı) aynı anda arayıp gruplarımıza
katılacağını ve hemen herkese katılacağını söylemesi bizi çok şaşırttı. Sonra
bunun onun bir sonraki şakası olduğu ortaya çıktı."
Bu arada LED ZEPELIN, 1970 yılında "Hats Of To (Roy)
Harper" şarkısını Harper'a adadı, ayrıca Roy, PINK FLOYD albümü
"Keşke Burada Olsaydın" da "Have A Cigar" şarkısını
seslendirdi, bu yüzden daha fazla reklama ihtiyacı yok. 1974'te Anderson,
Flashes From The Archives Of Oblivion adlı solo albümünü kaydetmesine yardım
etti. Jan'ın kendisine göre, yıllar boyunca edindiği birçok tanıdık olmasına
rağmen, "gecenin bir yarısı uyuyamadığınız zaman arayabileceğiniz"
yalnızca birkaç kişi yakın arkadaş olarak kabul edilebilir. Roy Harper da
onlardan biri.
1984 sonlarında, geri dönen David Palmer ile bir Amerika turu
sırasında, Anderson ciddi bir boğaz enfeksiyonu geliştirdi. Los Angeles'taki
The Universal Amphitheatre'da düzenlenen konseri bile yarıda kesmek zorunda
kaldım, daha önce Ian sahneden şöyle dedi: "Ön sıralardaki insanlardan
marihuana içmemelerini isteyeceğim çünkü şarkı söylemek benim için zor."
1985'te JETRO TULL, MARILLI-ON ile Millon Keynes Bowl'da sahne
aldı ve klavyede Eddie Jobson ile Alman televizyonunda göründü. Ancak yılın
asıl olayı Londra Senfoni Orkestrası'nın Avrupa ve ABD'nin en büyük
şehirlerinde düzenlediği bir dizi konserdi. Repertuarı, JETRO TALL grubunun en
ünlü şarkılarının bazı enstrümantal düzenlemelerinden oluşuyordu. Haziran
ayında RCA, Anderson, Barre, Pegg ve Wittes ile canlı kaydedilen "A
Classic Case (The London Symphony Orchestra Play The Music Of Jethro Tull)"
albümünü çıkardı. David Palmer orkestra şefi ve baş aranjördür. Sonraki Ocak
ayında albüm Amerika'da 93 numaraya kadar yükseldi.
Ekim 1985'te "Original Masters" adlı bir best of
derlemesi yayınlandı ve UK Singles Chart'ta 63 numaraya ulaştı. 1976 dahil
olmak üzere gerçekleştirilen besteleri içerir. Haziran 1986'da
"Coronach" (İngiliz TV kanalı Channel 4 tarafından yaptırılan
Anderson ve Palmer tarafından bestelendi) ve daha önce plakta yayınlanmamış
"Jack Frost & The Hooded Crow" şarkılarıyla bir single
yayınlandı, ancak temelde grup tüm yıl dinlendi, yeni bir güç kazandı ve yeni
malzeme hazırladı. Bir sonraki albüm "Crest Of A Knave" sadece Eylül
1987'de İngiltere'de 19. ve ABD'de 32. sırada yer alacak. CD versiyonuna iki
şarkı daha eklendi - "Dogs In The Midwinter" ve "The Waking
Edge". "Steel Monkey" Ekim'de ve "Said She Was A
Dancer" Aralık'ta single olarak yayınlandı. İkinci şarkı İngiltere
listelerinde 55 numaraya kadar yükselse de ikisi de pek başarılı olamadı.
Eleştirmenlere göre, rekor oldukça zayıf ve renksiz çıktı, ancak
ironik bir şekilde, en iyi heavy metal albümü için Grammy Ödülü'nü alan oydu.
Elektronik arka planda kayboldu ve şarkı sözlerinde Anderson, hükümetin cezasız
kalmasına karşı savunmasız, çiftliğinin içinden bir yol inşa eden ("Farm
On The Freeways") ama aynı zamanda anavatanıyla ("Dağ Adamları")
gurur duyan küçük bir adamın sorunlarına geri döndü. Aşk söz konusu olduğunda,
yalnızca Muskovitler ve Macar kadınlarla olan başarısız aşkların anıları
hakimdir. Anderson, eski arkadaşı Scuba gibi, birdenbire süpürülen bir eteğin
altında çok renkli külotların arkasına gizlice bakmak için ayrıldı.
Elbette bu albümün heavy metal ile hiçbir ilgisi yoktu ama müzik
ve kompozisyon yapısı açısından 80'lerin diğer tüm JETRO TALL
prodüksiyonlarından yüz puan önde verdi. Anderson, "Bir gruptaki
müzisyenler mümkün olduğu kadar az liderlik etmelidir. LED ZEPPELIN ve JETRO
TALL gibi grupların gitar, flüt, armonika veya her neyse üzerinde zorunlu
olarak yıllardır aynı şarkı formülünü geliştirmesi beni her zaman rahatsız
etmiştir. Enstrümanınızda iyi olduğunuzu bir solonun yardımıyla kanıtlamak
zorunludur. Bu kadar virtüöz gibi davranmamalısınız. Grup tek bir bütün gibi
ses çıkardığında çok daha iyi olur."
4 Ekim 1987'de grup, klavyeci Don Airey ve periyodik olarak Jerry
Conway ile değiştirilen davulcu Doane Perry eşliğinde Edinburgh'da bir konserle
dünya turnesine başladı. Tur, Haziran 1988 boyunca, Jethro Tull'un rock
sahnesindeki kariyerinin yirminci yıldönümünü kutlamak için Amerika Birleşik
Devletleri'nde gerçekleşti. Gruba Anderson, Barre, Pegg ve Perry'nin yanı sıra
klavyeci Martin Allcock (Martin Allcock, eski FAIRPORT CONVENTION) eşlik etti.
Tur, Avrupa ülkelerinde devam etti ve muzaffer bir performansla sona erdi:
Londra'daki Wembley Stadyumu'nda. Bu vesileyle Virgin Vision, grubun canlı
performanslarından en iyi klipleri ve parçaları toplayan ilginç bir video
"Bu Jethro Tull'un İlk 20 Yılı"" yayınladı.
Ancak hayranlarına en iyi hediye, toplamda 65 şarkı içeren beş
kayıt veya üç CD'den oluşan "20 Years Of Jethro Tull -The Definitive
Collection" derlemesini bu yılın Temmuz ayında yayınlayan müzisyenlerin
kendileri tarafından yapıldı. Bu, grubun en iyi şarkılarının basit bir
derlemesi değildi, ancak herhangi bir Jethro Tull hayranının ilgisini çekecek
gerçek nadirliklerden oluşan bir koleksiyondu. Kutu seti Birleşik Krallık'ta 78
numaraya ve ABD'de 97 numaraya kadar yükseldi.
"Radyo Arşivleri" adlı ilk albüm, 1968-69 ve 1978-82'de
televizyon ve radyoda çalan şarkıları içeriyordu. İkinci albüm "The Rare
Tracks (1967-1982)", yalnızca single'ın B tarafında bulunabilen
"Toe" gibi albümden önce hiç görülmemiş nadir parçalar içeriyordu.
Üçüncü LP, "Flawed Gems (Dusted Down)", "Aqualung" için
tasarlanan "Lick Your Fingers Clean" gibi albümlerin yapımı sırasında
reddedilen şarkıları veya "War Child" da yer almayan bazı şeyleri
içerdiği için en ilgi çekici olanıydı.
"The Other Sides Of Tull" adlı dördüncü albüm, 1981'de
yazılmış ve bu kutu seti için özel olarak yeniden mikslenmiş materyallerin yanı
sıra, başka bir akustik versiyondaki bazı iyi bilinen şarkıların yanı sıra
single'larda çıkan şeyleri içeriyor. "The Essential Tull" adlı son
beşinci diskte, çoğu radyoda duyulan, tamamen alışılmadık düzenlemelerle
tanınmış şarkılar da sunuldu. Ağustos 1988'de bu setten "Part Of The Machine"
şarkısını içeren bir CD single'ı da yayınlandı.
Ian Anderson bir keresinde "Hayatımın hikayesi bir otelden
diğerine uzun bir yolculuk sanırım," demişti, "ama hem coğrafi hem de
müzikal olarak her zaman geri döndüğüm çok değerli bir yerim var. Amerikan
urban blues ve folk müziğini, özellikle de İngilizleri kastediyorum. Bence rock
müzik sanatsız olmalı. Aynı şey entelektüel ve sosyal yönleri için de geçerli.
"Eğer çok akıllı biriysen, ne yaptığın veya nasıl yaptığın önemli değil,
çünkü zaten kendini parodi etmeye başlayacaksın. Naifliğe hayranım. şarkılar,
çünkü bir rock deyimindeki ana şey basit bir riff ve akılda kalıcı sözlerdir.
Aşırı müzik deneyimim nedeniyle her şeyi çok kalibre ediyorum. Bu karmaşıklık,
çok sayıda fikirle başa çıkmamı ve bunları uygulamamı zorlaştırıyor. Onu ilk
gördüğümde aynı şey Hendrix'te de oldu. Ve eminim ki, şimdi hayatta olsaydı,
çok farklı çalardı çünkü Jimi eski başarılarına asla güvenmedi."
JETRO TULL'un yeni stüdyo albümü 21 Ağustos 1989'da "Rock
Island" adıyla yayınlandı ve grubun tamamen silahlandığını bir kez daha
kanıtladı. Harika baladlar "Another Christmas Song" ve "Ears Of
Tin" ile birlikte, ağır gitar rock ("Killing Willie" ve
"The Rattlesnake Trail") ve ayrıca "Heavy Water" besteleri
gibi ilginç melodik buluntular bulabilirsiniz. Ancak JETRO TAAJI'nin altın
fonunda, her biri diskin kenarlarından birini kapatan ve ayrılmaz bir şekilde
birbirine bağlı olan yalnızca iki şarkı kalacak. Bunlar, Anderson'ın ruhunun
varoluşsal topografyasını ortaya çıkardığı, adını taşıyan "Rock
Adası" ve "Garip Caddeler" dir. Her birimizin kendi Roca adası
ve bir yabancının kolayca kaybolabileceği garip sokaklardan oluşan bir şehri
vardır.
Klavyeciler Peter Wittese ve Martin Allcock, Eylül ayında
İngiltere'de 18 numaraya ve Amerika'da 56 numaraya ulaşan bu güzel albümün her
bakımdan kaydedilmesine yardımcı oldular (olağanüstü bir ses süresiyle - 50
dakikadan fazla), ancak Anderson da bir kenara çekilmedi, iki şarkıda davul
çaldı ve geri kalanında flüt, akustik gitar, mandolin ve klavyeler çaldı. Aynı
zamanda plağın baş vokalisti, yapımcısı ve ses mühendisiydi.
Ian bir gün "Rock 'n' roll'un temel sınırlaması, onun ya
geçici ya da solup giden bir form olmasıdır. Gerçek progresif müzik iki yıl
içinde gelişir ve sonra onu unutmanız gerekir, aksi takdirde kendinizi tekrar
etmeye başlarsınız.
"Aksine neredeyse her albümümüz eleştirmenlerin kafasını
karıştırdı. Bunu bizden başka kimse yapamadı çünkü herkes eleştiriden korkuyor.
Tabii ben de plaklarım hakkında basından güzel yorumlar almaktan hoşlanırım ama
eleştirmenleri memnun etmek için müziğimi yapmıyorum. Kariyerinin başında biraz
saf olan her müzisyene incelik gelir. Frank Zappa'yı alın, her albüm kendi
özünü yansıtır. Plaklarının bazıları hemen herkes tarafından beğenilir,
diğerleri beğenilmez ama her Zappa ve Captain Be Efheart, benim için
Amerika'nın bize verdiği en iyi müzisyenler, karanlık ve kasvetli bir alemde
fenerler."
Eylül 1989'da JETRO TULL'un İngiltere'deki bir sonraki turu, 23
Ekim 1989'da Troy, New York'taki RPI Fieldhouse'da bir konserle gerçekleşti,
grubun Amerika turu başladı ve 10 Aralık'ta San Francisco'daki Civic
Auditorium'da bir performansla sona erdi. 1990'da "sol" şirket Raw
Fruit canlı albümleri "Live At Hammersmith '84"ü çıkardı ve Temmuz
1991'de "talovtsy", Ian Anderson'ın zekasını ve mizah anlayışını bir
kez daha gösterdiği yeni stüdyo albümü "Catfish Rising"in
yayınlanması vesilesiyle grup liderinin evinin yakınında (FAIRPORT
CONVENTION'dan meslektaşlarının müziğiyle) gürültülü bir ziyafet düzenledi. Tabii
ki, şimdi kırklı yaşlarında ve gençlik enerjisinin yerini gösterişli tarzı ve
stüdyo ve sahnedeki deneyimi aldı, ancak yine de her genç rockçıyı kolaylıkla
geride bırakacak.
Jan, yetişmekte olan bir müzisyenin çok zamanını alacağını tek
vuruşta boyayabilen olgun bir sanatçı haline geldi. Elektronikle pek başarılı
olamayan deneylerden sonra grup, akustik ve elektrik arasındaki karşıtlık
üzerine inşa edilmiş ilginç düzenlemeler yaratarak orijinal seslerine geri
döndü. Vuruşların görünüşte kaotik hareketinden, önümüzde yavaş yavaş büyük bir
bütün resim beliriyor. Tecrübeli agronomistler olarak, "talovtsy" tüm
tarlalarını sürdüler ve topraktan verebileceği en değerli şeyi aldılar, ancak
aynı zamanda her seferinde zengin bir hasat elde etmeyi başarıyorlar.
Şarkı sözlerinde Anderson her zaman zirvededir ve rock şairleri
Pete Sinfield (Pete Sinfield, AlGetro. & R. ve KING CRIMSON ile çalıştı),
Keith Read (Keith Read, PROCOL HARUM ile çalıştı) ve Pete Brown (Pete Brown,
CREAM ile çalıştı) ile aynı kesin ve geniş şiirsel imgeleri yaratır. Doğru, son
yıllarda açıkça aşk konularıyla ilgilenmeye başladı.
Ian yavaş yavaş tüm reenkarnasyonlarından geçti - TRAFİK - Vaiz -
SANATÇI - ŞAKA - ESKİ ROCKER - Âşık - SQUIRE - HİKAYE ANLATICISI - ve şimdi,
"Uzun, Zayıf Bir Kız Gibi" ve "Köpekle Uyumak" gibi şeylere
bakılırsa, yaşlanmış olsa da bir SATYR rolüne geri döndü. Her zaman olduğu gibi
kendi kendini parodinin eşiğinde sallayarak, "Gold-Tipped Boots, Black
Jacket & Tie" şarkısında kariyerinin ilginç bir analizini yapıyor:
Evet, kaybolmayacağımı biliyordum.
Atı sıraya dizdim.
Şimdi kimsenin ihtiyacı yok
Kırık ve silahsız.
Ama bana zaman ver
Evet, bana zaman ver
Ve geri döneceğim
Sables ve brokarda.
"JETRO TULL hayranlarının çoğu değişmemizi istemiyor. Ama THE
ROLLING STONES ve LED ZEPpelin'in de değişmesini hiç istemedim, çünkü onlar her
zaman en sevdiğim gruplar oldu. Bu duyguyu iyi anlıyorum ama aynı zamanda her
müzisyenin tarzını değiştirme hakkına sahip olduğuna da inanıyorum. Bu, ringde
partnerine onu incitmek için değil, onu sarsmak ve tepkisine bakmak için iyi
bir yumruk atan bir boksörün durumu gibi. düşmanın bir sonraki hareketini
tahmin edin. Aynı şey plakların yayınlanması için de geçerlidir. En iyi albüm
sonuncudur ve diğerleri onun için bir tür temel görevi gördü. Muhtemelen ölene
kadar çalacağım ve şarkı söyleyeceğim, çünkü sonraki albümlerimin her biri bir
öncekinden daha iyi.
Eylül 1990'ın ortalarında "Catfish Rising" Birleşik
Krallık'ta 27 numaraya ve ABD listelerinde 88 numaraya ulaştı. 3 Ekim'de
Manchester'daki Apollo Theatre'da kısa bir İngiltere turu düzenlendi ve 9
Ekim'de Londra'daki Hammersmith'te bir performansla sona erdi. Aynı yılın 10
Ekim'inde ilginç bir olay yaşandı. Müzisyenler, haleflerine ödül takdim etmek
amacıyla ikinci konferanslarını New York'ta bir araya getiren American Brick
Makers Association'ın onursal üyesi olmanın onurunu yaşadılar. Anderson ve
meslektaşlarının onurlandırma nedeni... Albümün adı "Thick As A Brick",
7 Kasım'da Providence'taki Civic Center'da verdikleri konserle başlayan grubun
Amerika turnesi, 17 Aralık'ta San Francisco Civic Center'da verdikleri
performansla sona erdi.
1991 boyunca müzisyenler rahatladı ve 13 Mart 1992'de İngiliz
turları Plymouth'taki The Plymouth Pavillions'ta bir konserle başladı ve on
performansın ardından 24 Mart'ta Portsmouth'daki The Guldhall'da bir konserle
sona erdi. Aynı ay son albümden "Rocks On The Road" şarkısı single
olarak yayınlandı ve İngiltere'de 47 numaraya kadar yükseldi. Grubun Avrupa
turnesi 1 Mayıs'ta başladı ve Eylül'de JETRO TULL'un canlı albümü "A
Little Light Music" yazın Avrupa turnesi sırasında yayınlandı ve
İngiltere'de 34., Amerika'da (Ekim'de) 150. sıraya kadar yükseldi.
Grup Yunanistan'da performans sergilediğinde, Anderson'la düet
yaparak "Stones", "Ruby Tuesday" ve "John
Barleycorn" da dahil olmak üzere birkaç şarkı söyleyen yerel halk
şarkıcısı George Da-loras onlarla birlikte sahneye çıktı. Sonuncusu bir İngiliz
folklor klasiğidir ve Kral I. James döneminde ortaya çıkmıştır. Kaya işlemede
ilk kez 1970 yılında TRAFFIC'in "John Barleycorn Must Die" albümünde
duyulmuştur. 1978'de, daha sonra Dave Pegg'in yer aldığı FAIRPORT CONVENTION
tarafından kaydedildi. Aslında, bu şarkının yaklaşık 140 versiyonu var, ama
burada bile JETRO TULL, onu ... reggae tarzında seslendirerek mükemmelleşti.
2 Ekim 1992'de Boston'daki The Orpheum Theatre'da bir konserle
başlayan bir Amerikan turnesi, Darby'deki The Tower Theatre'da bir performansla
sonuçlandı. Nisan 1993'te Chrysalis, JETRO TULL'un kariyerinin yirmi beşinci
yıl dönümünü kutlamak için daha önce yayınlanmamış canlı kayıtları ve
remikslenmiş materyalleri içeren dört CD içeren "25th Anniversary Box
Set"i çıkardı. Altın kaplama bir puro enfiye kutusundan oluşan bu hediye
koleksiyonuna, grubun kısa bir tarihçesi ve nadide fotoğrafların yer aldığı 48
sayfalık renkli bir kitapçık eşlik ediyor.
26 Mayıs'ta yaklaşan kutlama kapsamında Surrey, Croydon'daki The
Fairfield Halls'da bir konser düzenlendi. Aynı zamanda, İngiliz listelerinde
32. sırada yer alan "Living In The Past" şarkısı single olarak
yayınlandı. Aynı yılın 2 Ekim'inde, grubun 21 Ekim'de Belfast'taki The Ulster
Hall'da düzenlenen sonuncusu da dahil olmak üzere on üç konser verdiği
Poole'daki The Arts Center'da bir performansla bir İngiltere turu başladı.
Kasım ayında, diğer şeylerin yanı sıra, Anderson tarafından 1973'te yok
edildiği iddia edilen "Shadow Disaster" albümünden materyaller de
dahil olmak üzere, grubun arşivlerinden başka bir nadir eser koleksiyonu olan
"Nightcap" adlı 2 CD'lik bir kutu seti yayınlandı. 16 Mayıs 1994'te
grup, Edinburgh'daki Usher Hall'da bir gösteri ile başlayan ve 29 Mayıs'ta
Basingstoke'daki Anvil Hall'da muzaffer bir performansla sona eren başka bir
İngiltere turnesine çıktı.
1995 yılında, JETRO TALL kampında bir başka yaratıcı faaliyet
patlaması yaşandı. Bir sonraki tur geçti ve kayıtta Ian Anderson, Martin Barr,
Dave Pegg ve Doane Perry'ye ek olarak yeni müzisyenlerin yer aldığı "Roots
To Branches" adlı yeni bir stüdyo albümü yayınlandı - klavyeci Andrew
Giddings (Andrew Giddings) ve ikinci basçı Steve Bailey (Steve Bailey). Albüm
içerik olarak oldukça homojen çıktı, tüm şarkılar profesyonelce kaydedildi ve
iyi düzenlendi. En iyileri arasında Hint etkileri taşıyan "Rare And Precious
Chain", cazip senkoplar ve mükemmel koda ile "Wounded, Old And
Treacherous", muhteşem beste "Beside Myself" ve zarif balad
"At Last, Forever" yer alıyor.
Ancak genel olarak bu albüm, grubun en iyi çalışmasına
atfedilemez. İçinde bir tür bunak umutsuzluk falan var, bu da ana teması
yaklaşan sonbahar ve geçmiş yılların anıları olan "Stuck In The August
Rain" ve "Another Harry's Bar" adlı son şarkılarla vurgulanıyor.
Zaman zaman albümün müziği belki bilinçsizce DIRE STRAITS ve Suzaime Vega'nın
işleriyle çağrışımlar yapıyor.
Ancak Anderson yaşlılık için kaydolmayacak. Aynı yıl, Giddings ve
Perry'nin yanı sıra senfoni orkestrasından müzisyenlerin yer aldığı
"Divinities: Twelve Dances With God" adlı ikinci solo projesini
yayınladı. Bu albüm sadece kulağa çok taze ve orijinal gelen enstrümantal
parçalar içeriyordu.
JETRO TULL, tüm dünyada dinleyicilerini buldu ve rock sahnesinde
düşündüğünüzden daha uzun süre kaldı. Diğerlerine rock dinozorları denir, ancak
kahramanlarımız bir şekilde bu acı kaderden kurtuldu. JETRO TULL uzun süre
hatırlanacak çünkü her zaman söyleyecek bir şeyleri var. Yeni albümlerinin her
biri bir olay, yeni bir konu ve esas üzerine bir sohbet. Kendinize ve
dinleyicilerinize karşı dürüst olmak, Ian Anderson ve meslektaşlarının yaratıcı
inancıdır... 20. yüzyılın ozanları.
İskender Galin
Son
Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.
Yorumlar