ROCK N ROLL AŞIKLARI. JETRO TULL GRUBU'NUN TARİHÇESİ

 

Kimi utandırıyorsun, seni lanet fare avcısı?

IV Goethe, "Faust".

Eleştirmenlerin geniş bir şekilde yorumlanan "progresif rock" adı altında bir araya getirdiği, 60'ların sonundaki çok çeşitli İngiliz rock grupları arasında, JETRO TULL biraz izole bir konuma sahip. Şarkı yazımına ve konsept albümlere kendilerine özgü yaklaşımlarıyla kardeşlerinden ayrılan müzisyenler, hiç şüphesiz zengin İngiliz ve İskoç folklor geleneğinden yararlanıyorlar. Ancak müzik paletlerindeki en alışılmadık ses kombinasyonlarını kullanarak ve caz, blues ve klasiklerde gerekli malzemeleri bularak arayışlarını başka yönlere de bırakmıyorlar.

Yolda, grup sadece baş döndürücü ve öngörülemeyen başarı zirvelerine yükselmekle kalmadı, aynı zamanda çok cesur projeler için bazen haksız yere rock eleştirmenleri enjeksiyonundan kaynaklanan acı hayal kırıklığı yaşadı. Ancak JETRO TULL'un hayranları her albümünü büyük bir coşkuyla karşıladı ve daha iyi bir destek hayal bile edilemez. Ayrıca, çalışmalarının hayran kitlesi her yıl yenilenmektedir. Şaşmamalı. Grubun herhangi bir kaydını dinlemek yeterlidir ve sizi kayıtsız bırakmayacaktır. Farkında olmadan kendinizi kaptıracak ve diğer JETRO TULL albümleriyle tanışmak isteyeceksiniz. Bu grup, rock müzik yıllıklarında çok fazla iz bıraktı ve bu nedenle ciddi ve ayrıntılı bir tartışmayı hak ediyor.

Her şey 1963'te Büyük Britanya'nın kuzeyinde, tatil beldesi Blackpool'da başladı. Ian Anderson (Ian Anderson, 10/08/47, Edinburgh doğumlu), okul arkadaşları Jeffrey Hammond (30/46/07/46 Blackpool doğumlu) ve John Evans (John Evans, 28/03/48 Blackpool doğumlu) ile birlikte THE BLADES (ünlü süpermen James Bond'un favori kulübü olarak da anılır) adlı ilk grubunu kurdu. İlk performans 1963'ün sonunda gençlik kulübü The Holy Family'de gerçekleşti ve ardından müzisyenler ilk ücretlerini aldı - iki pound. Repertuarları, çoğu hit olan diğer insanların şarkılarının uyarlamalarından oluşuyordu.

Jeffrey Hammond bas çaldı, John Evans (nedense Evan olarak anılmayı tercih etti) davulda oturdu ve Ian Anderson gitarı eline alıp blues ve popüler soul şarkıları söyledi. Kısa süre sonra onlara davulcu Barrymore Barlow (10 Eylül 1949, Blackpool'da doğan Barriemore Barlow) ve gitarist Michael Stephens (eski ATLANTICS) katıldı. Anderson oybirliğiyle lider olarak seçildi, ancak 1965'in sonunda grubun adının THE JOHN EVAN BAND olarak değiştirilmesine karar verildi, çünkü John'un piyano çalmaya başlayan annesi cömert davrandı ve genç müzisyenlerin konserler düzenleyerek tüm bölgeyi gezdiği eski bir minibüs satın almak için para verdi. Evet ve kompozisyonda değişmeye başladı. Michael Stevens'ın yerini gitarist Chris Riley alacak ve saksafoncu Martin Skyrme ve trompetçi Jim Doolin tarafından geçici olarak bir korna bölümü eklendi.

1966'da grubun adı önce JOHN EVAN'S BLUES BAND, ardından JOHN EVAN'S SMASH olarak değiştirildi. Yeni gitarist, iki saksofoncu Tony Wilkinson ve Neil Valentine ile birlikte Chick Murray idi. Kasım 1967'de Hammond mezun olmaya karar verdi ve basta yerini Derek Ward aldı, o da yerine Glen Cornick geçti (d. 4/24/47, Barrow-in-Furness). Ian Anderson ayrıca üniversiteye gitti ve matematik okumaya başladı. "Kısa sürede bu kesin bilimler tarafından tamamen boğuldum," diye hatırlıyor, "Yalnızca sanatın verebileceği duygusal özgürlüğe ihtiyacım vardı. Ancak Blackpool College of Art'ta resim tarihi okuyarak iki yıl geçirdikten sonra, yeniden matematiğe hükmeden katı düzene doğru çekim yapmaya başladım."

Çıkmazdan çıkmanın tek yolu müzikti - çoğunlukla caz, ritim ve blues. Ian sık sık otostopla İngiltere'yi dolaştı, onun için yeni insanlar tanıdı. En büyük izlenimi İngiltere'nin en önemli blues gitaristlerinden biri olan John Mayall ile tanışması oldu. Anderson aynı zamanda Doğu ile ilgilenmeye başladı ve bağımsız olarak Hint ve Çin felsefelerinin yanı sıra şarkılarına yansıyan Japon Zen Budizmi üzerine çalıştı. Ian varlıklı bir ailede büyüdü (babası The RSA Boiler Fluid Co.'nun sahibiydi), ancak her zaman bağımsız ve bağımsız bir kişi olmayı arzuladı. "Bir şekilde geçimini sağlamak için Blackpool kitabevlerinden birinde dergi satmaya başladı, ancak en büyük arzusu bir ormancı olarak iş bulmaktı. , doğayla baş başa, kalbimi çarptırdı. Bana öyle geliyor ki ormancı olarak iş bulan çoğu insan büyük şehrin yanlış değerlerinden bu şekilde uzaklaşmaya çalışıyor.On yıl sonra Anderson bu düşüncelerini iki harika yarı akustik albümün materyallerinde geliştirecek.

Memleketlerinde tanınma bulamayan genç müzisyenler, Kasım 1967'de blues patlamasının yeni başladığı Londra'nın kuzeyindeki Luton'a taşınmaya karar verdiler. Londra kulübü Siena'da konuşarak bir sözleşme yapmaya çalıştılar, ancak bu girişimden hiçbir şey çıkmadı. Kış soğuk ve sertti. Ruh hali kötüleşti ve sıcak ocağı hatırlayan çocuklar birer birer toplanmaya başladı. Grup tamamen dağıldı. Bir yıl sonra davulcu Barrymore Barlow, gitarist Chris Riley ile KANGAROO BAND'ı kurdu ve Wilkinson ve Murray, rock müziği tamamen bırakacaktı.

Ancak, Ian Anderson ve Glen Cornick en ısrarcı olduklarını kanıtladılar. Şanslarını tekrar denemeye karar verdiler ve Aralık ayında onlara davulcu Clive Bunker (d. 12/12/46, Luton, Bedfordshire) ve daha önce McGREGOR'S ENGINE adlı bir grupta çalmış olan Mick Abrahams (d. 7/4/43, Luton) adlı bir gitarist-vokalist katıldı. Gelecekteki süper grubun resmi doğum tarihi 20 Aralık 1967'dir.

Aynı sıralarda, kendilerine hizmet sunan Terry Ellis (Terry Ellis) ve Chris Wright (Chris Wright) adlı iki genç yöneticiyle tanıştılar. Grup, dönüşümlü olarak NAVY BLUE ve BAG OF BLUES isimleri altında sürekli konserler vermeye başladı, ancak Anderson onlardan memnun değildi ve daha sesli ve akılda kalıcı bir şey bulmaya karar verdi. Ellis grup için akılda kalıcı bir "psychedelic" isim önerdi, CANDY COLORED RAIN, ama o da reddedildi.

Bir keresinde Ian, Terry Ellis'in kitaplığını karıştırırken, "Yeni Atlar Çapa Yetiştiriciliği" adlı çok ilginç küçük bir kitap çıkardı. Yazarı çok orijinal bir İncil adı takıyordu - Jethro Tull. Bu amatör agronomist, 18. yüzyıl İngiltere'sinde yaşadı. O zamanlar caz yoktu, rock müzik demiyorum ama çiftçiler vardı ve toprağı sonuna kadar sürdüler. Jethro Tull (d. 1672 - 1741'de öldü) kendini işine o kadar adamıştı ki, at gücüyle çalışan bir tohum pulluğunun geliştirilmiş bir modelini kendisi icat etti. Ancak en ilginç olanı, bu tasarımda pedal dahil bir müzik orgunun unsurlarının kullanılmış olmasıydı. Sırlarını ve icatlarını paylaştığı yukarıda bahsedilen ciltler dolusu kitabı da yazmıştır.

Grup, Londra'da John Gee tarafından yönetilen popüler Marquee Club'da yeni ve son derece orijinal bir adla (en az STARK NAKED veya ALICE COOPER kadar iyi) performans sergilemeye başladı ve sonunda dikkatleri üzerine çekti. Jan daha sonra "Bizi Blackpool'da anlamadılar," diye hatırladı, "ve sonra daha önce hiç bulunmadığım Londra'ya taşındık. Eşyaları bir çubuğa asılı bir bohçada toplanmış bir cahil gibiydi, önce büyük şehre girdi. Grubumda vokalist oldum ama yoldaşlarım enstrümanlarını çalarken ne yapacağımı bilemedim. mızıka ve mızıka çalarak bu oldukça nahoş durumdan kurtuldum."

Anderson, birkaç caz plağını dinleyerek kendi kendine flüt çalmayı kendi kendine öğrendi. Altı ayda harika sonuçlar elde etti. Grubun alışılmadık adı, orijinal imajı (müzisyenler bir süre sahnede cüceleri canlandırdı) ve çoğunlukla Anderson ve Abrahams tarafından yazılan kendi şarkılarının arasına ünlü ritim ve blues ve hatta caz parçalarının aranjmanlarının serpiştirildiği çeşitli bir repertuar, tüm bunlar MGM Records plak şirketi temsilcilerinin dikkatini çekti.

Yapımcı Derek Lawrence'ın yardımıyla bu şirketin stüdyolarında bir demo kaset kaydedildi ve Şubat 1968'de Abrahams'ın "Sunshine Day" şarkısını içeren bir single çıktı (ikinci tarafa THE JOHN EVAN BAND'ın repertuarından "Aeroplane" bestesi kaydedildi). Bu rekor popülerlik tablolarına girmedi. Ayrıca grubun adı ilk partinin koluna JETHRO TOE olarak basılmıştır. Genel olarak, ilk gözleme dedikleri gibi topaklı çıktı. Ancak Ellis ve Wright en kararlı şekilde işe koyuldular.

rock grupları PINK FLOYD, TYRANNOSAURUS REX ve Roy Harper, Londra Hyde Park'taki ilk ücretsiz rock festivalinde. Ağustos ayında grup, Sunbury'de düzenlenen Sunbery Jazz & Blues Festivaline davet edildi. Bu performans, nedense başkentte olmasa da basında coşkulu tepkiler aldı. "Kuzey Eco" gazetesinden bir gazeteci, bu tür satırları yazmaya bile kefil oldu. "CREAM süper grubu artık öldü, ama onların yerini kimin alacağını biliyorum. Bu müzisyenler çekici olmayan JETRO TULL adı altında performans sergiliyorlar, ancak müzikleri övgüye değer. Şimdiden onlar güvenle yılın ve hatta belki de önümüzdeki on yılın grubu olarak adlandırılabilirler."

Muhtemelen, o günlerde Ian Alderson, gazetecilere karşı çok güçlü bir antipati geliştirdi. Daha sonra, "İngiliz müzik basınını uzun süre sevmiyorum," dedi, "grup kurulduktan ve sekiz ay kulüp sahnesinde oynadıktan sonra, en iyi yer altı takımlarından birinin statüsünü kazandı, ancak gazeteciler bu gerçeği basitçe atladılar. Sonra 80.000 kişilik bir seyirci önünde performans sergilediğimiz Sunbury Yaz Caz Festivali'ne davet edildik ve bu etkinliğin "yıldızları" olduk. Bu harika festival üç gün sürdü ve hatta Eric Clapton ve Ginger'la çalmayı başardık. Baker, CREAM'in büyükleri, ancak bu, tüm gazetecilerin setimiz sırasında bedava biralar için ayrılmaları nedeniyle basına yansımadı."

Ancak grup, onlara kazançlı bir sözleşme teklif eden ilerici plak şirketi Island Records'un temsilcileri tarafından fark edildi. Müzisyenler, Ekim 1968'de "This Was" adıyla çıkan ve iki hafta sonra İngiliz listelerinde on numaraya yükselen ilk albümleri için hemen stüdyoda çalışmaya başladı. Ekim ayında yayınlanan ve Anderson'ın arkadaşı Jeffrey Hammond'a ithaf edilen "A Soing For Jeffrey" şarkısını içeren single, ancak başarı getirmedi.

Albümün kendisi, en azından ilk yüzü, "Some Day The Sun Won't Shine For You"daki blues armonika ve Anderson'ın flüt ustalığını Roland Kirk adlı Amerikalı bir müzisyenin (Roland Kirk, 7/8/36 Columbus'ta doğdu - 1976'da öldü) en iyi geleneğinde sergilediği "My Sunday Feeling" ve "Dilencinin Çiftliği" gibi vurucu şarkılarıyla harikaydı.

Bu arada, aynı anda birkaç üflemeli çalgı çalma ve şarkı söyleme tekniğinin kurucusu olarak kabul edilen kişinin bu zenci caz sanatçısı olduğunu not ediyorum. Bu amaçla Kirk, flütün yerleştirildiği zile özel olarak tasarlanmış saksafon ağızlıkları kullandı. Aynı zamanda soprano saksafon, uzunlamasına flüt çaldı ve birlikte şarkı söyledi. Sonuç olarak, bir erkek orkestranın kesinlikle harika bir görüntüsü oluştu.

Ian Anderson muhtemelen Kirk'ün en iyi iki albümü olan Fip, Rig & Panic (1965) ve Here Comes The Whistle Man'i (1967) çalıştı, ancak Roland'ın aksine, ilk başta enstrüman ve müzisyen uyum içinde çalıyor ve şarkı söylüyormuş gibi görünmek için vokallerle flüt çalmayı değiştirdi. Yang'ın teknik yetenekteki eksikliğini, enstrümanın sezgisel anlayışı ve inanılmaz ifade gücü ile telafi etti. Daha sonra Jimi Hendrix ile karşılaştırılmasına şaşmamalı.

Bu nedenle, gazetecilerden biri Anderson'a "Roland Kirk'ün küçük bir taklitçisi" dediğinde, bu John Mayall'a "Leadbelly'nin küçük bir taklitçisi" demekle eşdeğerdi (Leadbelly, ünlü bir Negro blues sanatçısıdır - yaklaşık Aut.). Kızgın bir Jan bir röportajında "Beni Kirk'le karşılaştıranlar muhtemelen ne yaptıklarını anlamıyorlar. Roland bazen free blues çalan bir caz müzisyeni. Tekniğe gelince, tarzının gerçek bir ustası ve enstrümanda çok iyi. Henüz kendi tarzım yok ama aynı zamanda kendi bireysel sesimi yaratmaya çalışıyorum. Aynı anda hem şarkı söyleyip hem de flüt çalıyor olmam, Kirk'ü veya başka birini taklit ettiğim anlamına gelmiyor. Bu karşılaştırma sadece basit. saçma çünkü o uzun yıllardır çalıyor ve ben sadece birkaç aydır çalıyorum. Bu enstrümanın nasıl çalıştığını gerçekten bilmiyorum."

Flüt, insan sesi gibi tek sesli olmakla kalmaz, rock'n roll'da hala önde gelen müzik aleti olan polifonik gitarın aksine, aynı zamanda günümüz standartlarına göre çok sessiz bir sese sahip bir enstrümandır ve bu nedenle konserlerde amplifikasyon olmadan kullanılması imkansızdır. Aksi takdirde elektro gitarlar ve davullar tarafından tamamen bastırılırdı. Bu nedenle Anderson, ilk performanslarında elektrikli değil, yankı üreten bir cihaz ve amplifikatöre bağlanan ve yankı efektinin gecikmesini kontrol etmeye yardımcı olan diğer aygıtlarla birlikte bir Artley Konser Flütü kullandı.

Uzun yıllar boyunca flüt, Jan Anderson'ın ana özelliği haline geldi. "Flütü seçtim" diyor müzisyen, "çünkü her zaman bir rock grubu bağlamında alışılmadık bir enstrüman kullanmak istemişimdir. Aynı zamanda çok pratik ve kullanışlıdır. Cebime kolayca koyabilirim. Bu fikir beni büyüledi - cebimden bir müzik aleti çıkarıp çalıyorum ve gösteriden sonra sakince geri koyup eve gidiyorum. Ayrıca flüt çalmak, örneğin gitar çalmaktan çok daha fazla fiziksel çaba gerektirir. Bunu yapmak için güçlü ve nefes almak bile.Gi tara, kendi başına çalmak zorunda olduğun flütün aksine, sanki kendi kendine çalmaya eğilimlidir."

Ian, This Was albümünde yer alan Roland Kirk'ün enstrümantal "Serenade To A Cuckoo" adlı eserinin düzenlemesiyle maestronun değerli bir öğrencisi olduğunu gösterdi. Bu sakin caz parçası diskin ilk yüzünü kapatıyor. Buna karşılık, "Dharma For One", sert davul çalmaya vurgu yapan daha enerjik, rock bir enstrümantaldir. Ancak, "A Song For Jeffrey" haricinde, plağın ikinci tarafı açıkça birincisinden daha zayıf görünüyor. Sadece iki tanesi sözlerle tam teşekküllü şarkı olarak adlandırılabilecek beş şarkı içerir (daha önce bahsedilen "A Song For Jeffrey" ve blues "It's Breaking Me Up") ve o zaman bile üzerlerindeki vokaller bir şekilde boğuk ve belirsiz geliyor. Ve Abrahams'ın gitar uyarlamasındaki enstrümantal parça "Cat's Squirrel" genel olarak açıkça yersiz.

Bu albümün JETRO TULL'un kült bir grup olmasına yardımcı olmasına rağmen, Anderson ve Abrahams arasında bir liderlik mücadelesi başladı ve bunun sonucunda Mick, Aralık 1968'de ayrıldı ve basçı Andy Pyle (Andy Pyle, eski McGREGOR'S ENGINE) ve çok enstrümantalist Jack Lancaster (Jack Lancaster) blues-rock ekibi 'BLODWYN PIG' ile birlikte kayıt yaptı ve O'nun çok ilginç iki kaydı var - "Ahead Ring Out" (Ağustos 1969) ve "Getting That This" (Nisan 1970) Daha sonra üç solo albüm çıkardı.

Anderson, Mick Taylor (eski BLUESBREAKERS), Paul Kossoff (daha sonra FREE'den), THE NICE'tan David O'List ve THE EARTH'tan Tony Iommi dahil olmak üzere çeşitli gitaristleri seçti. Yommi, JETRO TULL ile birkaç hafta bile oynadı. ancak daha sonra iki yıl sonra büyük bir popülerlik kazanan grubuna geri döndü ve adını BLACK SABBATH olarak değiştirdi.

12 Aralık 1968'de Ian'ın en sevdiği grup olarak adlandırdığı THE ROLLING STONES'tan müzisyenler, Anderson ve meslektaşlarını "Rock And Roll Circus" adlı televizyon filminin çekimleriyle aynı zamana denk gelen programlarına davet ettiler. Bu partide sadece "yıldızlar" yoktu - Eric Clapton, Marianne Faithfull (Marianne Faithfull), John Lennon (John Lennon), Yoko Ono (Yoko Ono), Taj Mahal (Ta] Mahal) ve ^E WHO'dan savaşçılar. Müzisyenler ara sıra sahnede birbirlerini değiştirerek çeşitli tarzlarda çalıyorlardı. Herkes çok eğlendi ve tüm bu "sirk" hakkındaki film çekilmiş olsa da, hiçbir zaman bütünüyle geniş sürümde gösterilmedi. Ama JETRO TULL. bu gösteri sayesinde, adeta rock and roll şövalyeleri rütbesine inisiye edildiler.

İlk tur seçmelerin ardından Anderson tarafından reddedilen gitaristler arasında GETHSEMANE grubundan Martin Lancelot Barre (11/17/46, Birmingham'da doğdu) vardı. İlk seferinde Martin o kadar endişeliydi ki gitarının kordonunu unutmuştu. Reddetmesine rağmen kıskanılacak bir azim gösterdi, ikinci kez ortaya çıktı (şimdi amplifikatörü unutarak) ve sonuç olarak JETRO TULL'un tam üyesi oldu. Aralık 1968'de, İngiltere'de 29 numaraya ulaşan "Love Story" (Mick Abrahams'ın gitarının sonuncusu) şarkısını içeren bir single yayınlandı.

Yeniden canlanan grup, LED ZEPPELIN ile 24 Ocak'ta New York'taki Fillmore East'te başlayan ilk ABD turnesine çıktı. Başarı o kadar büyüktü ki, JETRO TULL neredeyse anında başrol oyuncusu olarak hareket etmeye başladı. Tur, Boston, Detroit, Chicago, Los Angeles dahil olmak üzere ABD'nin en büyük şehirlerinde iki ay boyunca (FLEETWOOD MAC grubu ile birlikte) zaferle devam etti. Bu arada, Amerikalı plak şirketi Reprise tarafından yayınlanan ilk albümleri, Nisan ayında 62 numaraya kadar zirveye ulaşana kadar listelerde kademeli olarak yükseldi.

Anderson, "İlk albümümüzün kapağında cüceler olarak göründük. Bu bir tür aldatmacaydı ve kimsenin bunu göründüğü gibi kabul edeceğine bile inanamadık. Ancak Amerika'daki ilk turumuza geldiğimizde seyirciler şaşkına döndü. Bize şöyle dediler: "Elli yaşın üzerinde olduğunu düşündük!"

Mayıs 1969'da İngiltere'de piyasaya sürülen Midge Ure (Midge Ure, eski ULTRAVOX) albümünde The Gift adıyla 16 yıl sonra sentezleyici işlemede seslendirilen "Living In The Past" şarkısını içeren bir single, kısa süre sonra orada üçüncü oldu. Aynı zamanda, grup ilk olarak İngiliz televizyon programı "Top Of The Pops" da yer aldı.

JETRO TULL'un yakın gelecekte beklediği muazzam başarının ilk flaşıydı. Ian, bir röportajda gelecekte izleyecekleri politikanın sırrını açıkladı: "Bizim için albüm, single çıkarmak ve canlı çalmak tamamen farklı üç şey. Bazı şarkıları özellikle sahnede çalmak için yazıyorum. Birçoğunun stüdyoda yeniden yapılması gerekiyor ve diğerleri albümlere kayıt için hiç uygun değil. Single'lara tamamen farklı bir yaklaşımım var. Bir keresinde, hit olacak ve ilk 10'a girecek bir şarkı yazmak için kesin bir niyetle New York'ta bir otel odasında oturdum. İşte böyle. "Geçmişte Yaşamak" doğdu.

TEN YEARS AFTER ve CLOUDS ile İngiltere turu, 6 Mayıs'ta Manchester'daki The Free Trade Hall'da bir konserle başladı ve 15 Mayıs'ta Birmingham'daki The Town Hall'da bir performansla sona erdi. Müzisyenler, örneğin 20-22 Haziran tarihleri arasında Kaliforniya'nın Northridge kentinde düzenlenen ve Jimi Hendrix (Jimi Hendrix), CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL, Joe Cocker (Joe Cocker), Johnny Winter (Johnny Winter), Ike & Tina Turner (Ike & Tina Turner) ve THE BYRDS'in de yer aldığı çeşitli pop festivallerine veya yılın üçüncü günü düzenlenen Newport, Rhode Island'daki geleneksel caz festivaline onur konuğu olarak davet edildi. Temmuz. Üzerinde kahramanlarımız, LED ZEPPELIN, KAN, TER & GÖZYAŞLARI ve BULUŞUN ANNELERİ ile aynı gürültülü alkışları aldı.

Lider JETRO TULL izlenimlerini paylaştı: "Amerika'da yeraltı dünyasına girmek çok kolay, bu ülke artık kelimenin tam anlamıyla İngiliz blues gruplarıyla dolup taşıyor ve bunların çoğu tamamen saçmalık çalıyor. Ancak THE NICE ve THE FAMILY gibi büyük gruplar onların arkasında neredeyse görünmez. Amerika'da çalmaya başladığımızda, Amerikalılar müziğimizi hemen sevdiler. Bize karakteristik bir "İngiliz soundu" olan bir grup demeye başladılar. Ama aslında, "Referanslarımız olarak aynı Amerikan blues'larıyla başladık. ... Sadece beyaz Amerikalıların çoğu kendi kültürlerinin en iyisini, siyah Amerikan blues'unu hiç duymadılar. Amerika'ya üçüncü kez gittiğimizde, yanlışlıkla harika Muddy Waters'ı berbat bir barda altı kişilik bir seyirciye gecesi yirmi beş dolara çalarken bulduk. Köklerine böylesine aldırış etmemek tek kelimeyle inanılmazdı."

Temmuz 1969'un sonunda, JETRO TULL'un uzun zamandır beklenen ikinci albümü "Stand Up" çıktı ve hala en iyilerden biri olarak kabul ediliyor. Hemen birkaç hafta kaldığı İngiliz hit geçit töreninin en tepesine yükseldi ­ve Kasım ayında Amerika Birleşik Devletleri'nde yirminci sıraya ulaşarak grubun ilk "altın" albümü oldu. JETRO TULL'un menajeri Terry Ellis'in (Chris Wright şimdiye kadar ON YIL SONRA yönetmişti) ortak kurduğu yeni Chrysalis şirketi tarafından Ekim ayında single olarak yayınlanan "Sweet Dream ", İngiltere'de yedi numaraya kadar yükseldi . Melody Maker gazetesinin yaptığı bir ankete göre. Beatles'tan sonra yılın en iyi ikinci grubu seçildiler.Üçüncü sırayı THE ROLLING STONES aldı.Dzhetrothalians daha iyi bir tanınma hayal bile edemezdi çünkü Ian Anderson için Rollings, Beatles'tan çok daha havalıydı.

Ian Anderson'ın bir besteci olarak artan becerisini gösteren, müzikal olarak çok çeşitli bir albüm olan "Stand Up" ile müzisyenler blues formundan çoktan uzaklaşmış ve "progresif rock" olarak bilinen şeye geçmişlerdi. Mevcut müzik tarzlarının hiçbiri düşüncelerini ifade etmelerine yetmiyor ve bu nedenle kendi tarzlarını bulmak zorunda kalıyorlar.

Çoklu kayıt overdub'ları, arka vokallerde nefes kesici polifoni, yapılarındaki karmaşık şarkılar, klasik bestecilerden bariz alıntılar, gotik unsurlar, caz doğaçlamaları, rock and roll için atipik bir yaylı çalgılar orkestrası unsurlarının (balalaykalar, çanlar, mandolinler, saksafon) topluluğun müzik paletine sokulması - tüm bunlar ve çok daha fazlası erken dönem (ve sadece değil) JETRO albümleri TALL'da bol miktarda bulunabilir. Ama en önemlisi, grubun zengin ses cephaneliği arasında flüt göze çarpıyordu. Rock müzikte neredeyse hiç kullanılmayan bu zararsız müzik aleti, Ian Anderson'ın elinde müthiş bir silaha dönüşmüştür.

Şarkıların melodileri daha sıkıştırılmış, sözler daha sıradışı ve alaycı hale geldi. Anderson, kişisel sorunlardan ("Aileye Dönüş", "Dün Yeni Bir Gün") yavaş yavaş daha ciddi konulara geçmeye başladı. Örneğin, "Hiçbir Şey Kolay" da, Martin Barre'nin militan gitar sesi ve Ian Anderson'ın heyecanlı flüt sesiyle etkili bir şekilde vurgulanan sosyal protesto notaları açıkça duyuluyor.

Barre'nin bilenmiş gitar parçaları, grubun genel sesine önemli bir katkı sağladı. Bu arada "Jeffrey Goes To Leicester Square" ve "Reasons For Waiting" şarkılarında da flüt rolünü oynadı. İkinci parça için, Ian Anderson'ın (daha sonra gruba katılan) başka bir eski arkadaşı olan David Palmer (d. 1947, Wolverhamnton) adlı bir oturum müzisyeni akılda kalıcı bir yaylı aranjman yapacak. Albümde ayrıca "Look Into The Sun" gibi baladlar ve wah-wah gitar efektli bolero benzeri "We Eskiden To Know" gibi baladlar da yer aldı.

Sitarın (aslında basit bir mandolin) ve tablanın egzotik sesleriyle ironik "Şişman Adam", "Bin Anne İçin" perküsyon ve Johann Sebastian Bach'ın E-moll süitine dayanan zarif enstrümantal parça "Bouree" gibi bestelere en çok dikkat çekiliyor. JETRO TALL tarafından gerçekleştirilen bu ortaçağ Fransız halk dansı (burre olarak adlandırıldı), "hala güneşli ama zaten soğuk bir günde sonbahar ormanıyla ilişkili ciddi ve hüzünlü" geliyor. Bu eser şüphesiz rock müzik tarihinin en iyilerinden biri olarak kabul edilebilir.

Plakanın görünümü de sıra dışı. Kol için fikir grubun menajerleri Terry Ellis ve John Williams'tan geldi ve gravürü New York'lu sanatçı Jimmy Grashow yaptı. Albümü açıyorsunuz ve grup üyelerinin dört karton figürü, katlanır çocuk kitaplarının sayfalarındaki gibi dönüşten ayağa kalkıyor. Albümü kapatıyorsunuz - ve arka tarafında aynı çizgi film adamları, müziklerini aramak için sırtlarına sırt çantaları atılmış olarak ayrılıyor.

60'ların sonu, en çeşitli tarzların ve müzik formlarının tek bir potada - folk, senfonik, caz, blues, ruh vb. Arkalarında zengin bir yaratıcı miras bırakmış bir dizi grup sayabilirsiniz - JEFFERSON AIRPLANE, YES, GRATEFUL DEAD, KING CRIMSON, GENESIS, PINK FLOYD, PROCOL HARUM, MOTHERS OF INVENTION, EMERSON, LAKE & PALMER ve onların daha az bilinen muadillerinden oluşan bir lejyon. Jan Anderson ve meslektaşları o zamanlar ön plandaydı.

1970'e gelindiğinde, JETRO TULL kendilerini Amerika'daki en iyi canlı gruplardan biri haline getirdi. Ancak neredeyse vatanlarını unuttular. Doğru, Ocak 1970'te İngiltere'de "Witch's Promise" ve "Teacher" şarkılarıyla bir single yayınlandı ve bunlardan ilki popülerlik tablolarında dördüncü oldu. Ancak Nisan ayında çıkan üçüncü albümleri 'Benefit', Mayıs ayında İngiltere'de üç numaraya yükselmesine ve Amerika'da 11 numaraya kadar düz altın madalya kazanmasına rağmen, önceki tüm albümlerinin altında performans gösterdi. Kuşkusuz bu, müzisyenlerin, özellikle "For Michael Collins, Jeffrey And Me", "And To

Cry You A Song" ve "Nothing To Say". (Bu arada albümün Amerikan versiyonunda birinci yüzdeki üçüncü şarkı "Alive And Well And Living In" yerine ikinci yüzde "Inside" var, onun yerine İngiltere'de sadece single olarak çıkan "Teacher" kaydedildi.)

İngilizce bilen çok dikkatli bir dinleyici bile, Anderson'ın ne hakkında şarkı söylediğini her zaman anlayamaz, çünkü sözleri çok alegoriktir, çeşitli imalar, örtmeceler ve o kadar tuhaf çağrışımsal bağlantılarla doludur ki, deneyimsiz bir kişi için tamamen saçma görünebilir. Ek olarak, tüm bunlar, Lewis Carroll ve Edward Lear'ın en iyi geleneklerinde oldukça fazla ironik mizah ve sözlü fırfırlarla tatlandırılmıştır. Bu nedenle, bu koleksiyonun tercümanı ve editörü tarafından yapılan muazzam çalışmaya rağmen (onlara saygılar), bazı şarkılarda kusurlardan kaçınılamadı ve daha kapsamlı bir şekilde iyileştirilmeleri gerekiyor.

Anderson, şarkıları için sürekli olarak sorunları, zorlukları ve çelişkileriyle etrafındaki gerçeklikten temalar çıkarıyor. Putların yaratılışı, büyük şehirlerdeki küçük insanların yalnızlığı ve doğdukları ilk günden itibaren güneşte bir yer için savaşmaya hazırlanan çocuklar hakkında şarkı söyleyerek başladı ve "Sossity: Sen Bir Kadınsın" şarkısının tüm burukluğunda düşmüş bir kadınla tesadüfen ve yerinde bir şekilde karşılaştırmadığı topluma yöneltilen belirli suçlamalarla bitirdi.

Kompozisyonlarında, modern toplumumuzu yoğun bir şekilde aşındıran tüm belalar - terörizm, işsizlik, sürekli fiyat artışları, ırkçılık ve enerji krizi - kınanıyor. Rock müzikte, sosyal normlara yönelik bu tür saldırılar nadir değildir, ancak Ian Anderson bunu öyle bir inançla, bazen bir saplantı gibi yapar ki, böyle bir saldırı tek kelimeyle büyüleyicidir. Bu nedenle, kişisel değerler hiyerarşimde, Bob Dylan, John Lennon, Roger Waters, Leonard Cohen, Peter Hammill, Jim Morrison, Patti Smith, Lou Reed ve diğer birkaç kişiyle birlikte büyük rock şairleri listesinin en başında yer alıyor.

Bu albüm, JETRO TULL'un tüm karakteristik özelliklerini içeriyor - mükemmel aranjmanlar, tür çeşitliliği, şiirsel sakinlik, güçlü elektrik eşliğiyle birleştirilmiş sulu akustik enstrümantal, sözlerdeki orijinal görüntüler ve temaların derinliği ve ayrıca Anderson'ın şarkı söylemesinin kışkırtıcı enerjisi. Flüt, onun sesiyle, gizli ve acı veren her şey hakkında tutkulu ve heyecanlı bir şekilde konuşuyor gibi görünüyor. Eleştirmenlerden birinin buna "anlamlı konuşan bir flüt" demesine şaşmamalı.

"Benefit"te müzisyenler "Stand Up"ta izlenen yönü geliştirmeye devam ediyorlar, ancak ses, Andy Johns'un (Andy Johns) yerine Robin Black (Robin Black (TH ROLLING STONES ve ZOMBIES ile çalıştı)) adlı bir mühendisin gelişiyle biraz değişti. Black, grubun yeni albümünde eskisinden daha zıt ve canlı bir ses ortamı yarattı. Diskin kapağında, kahramanlarımızın figürlerinin kartondan kesildiği bir sahne yer alıyor. Müzisyenler, arka planda bir pencereden kendi fayda performanslarını endişeyle izliyorlar.

JETRO TULL'un şarkılarını hatırlamak ve tekrar dinlediğinizde tanımak her zaman kolaydır, müziklerinin başka herhangi bir müzikle karıştırılması imkansızdır. Rock and roll'un klasikler ve folklor ile tam bir birlikteliğini hissettiriyor ama başkasının taklidi yok. Ünlü Londra disk jokeyi John Peel'in (Julin Peel) "Benefit"in piyasaya sürülmesinden sonra bu grubu PINK FLOYD, YES ve EMERSON, LAKE & PALMER ile aynı seviyeye getirmesine şaşmamalı.

Bu kayıtta John Evan'ın zengin nüanslı piyano sesini de duyabilirsiniz. Blackpool'da bir okul grubunda birlikte çalmaya başladıkları Anderson'ın bu eski tanıdığı, seans müzisyeni olarak davet edildi. Ancak, JETRO TULL'da on yıl boyunca "kaldı". John, gruba mükemmel bir şekilde "uygun" ve grubun ayrılmaz bir parçası oldu. Tüm bu yıllar boyunca Evan hiç vakit kaybetmedi ve eczacılık diploması alacak. Böylece yetenekli bir piyanist tarafından temsil edilen müzisyenler aynı anda "ev" doktorlarını aldılar.

"John Evan müziğimize yeni bir boyut kazandırdı" dedi Ian, "ve ben daha özgürce beste yapmaya başladım. Onun klavyeleri kullanma becerisi sayesinde inanılmaz bir huzur bulduk. Bu arada, Evan gibi kendimi gerçek bir müzisyen olarak görmüyorum, müzik okuryazarlığının temellerini bile bilmiyorum."

Grup, 3 Temmuz'da Georgia, Byron yakınlarında düzenlenen ve Jimi Hendrix, B. Bal arısı. King (W. W. King) ve Johnny Winter. Ve 18 Temmuz'da, JETRO TULL'a ek olarak Jimi Hendrix, GRAND FUNK, MOUNTAIN ve STEPPENWOLF'un görülebileceği Randall Adası Pop Festivali düzenlendi. Ekim 1970'te bir ay süren bir Amerikan turu başladı. Zirveleri, Kaliforniya'nın Inglevoy kentindeki Forum'daki bir performanstı. Gösteri için 18 bin bilet bir saatten kısa sürede tükendi.

John Evan, konserlerde bazen Beethoven'ın Ayışığı Sonatı gibi beyaz bir palyaço kostümü içinde klasik parçalardan parçalar çalarak izleyicileri eğlendirdi. Ancak grubun genellikle dört saat süren ana şovu tamamen farklı bir şeye dayanıyordu. Dadaizmin en iyi geleneklerinde her zaman çok muhteşem ve eksantrik olmuştur. En uygunsuz anda sahnede telefon çalıyor ya da kapıcı elinde bir süpürgeyle, hatta gerçek görünümlü bir Londralı bobby, ıslık ve sopayla çıkıyordu. Müzisyenler, örneğin bowling oyuncuları ve tişörtler gibi oldukça alışılmadık bir şekilde giyindiler.

Bir keresinde konserlerden birinin başlaması uzun süre ertelenip seyirciler ıslık çalmaya ve ayaklarını yere vurmaya başlayınca sahneye lastik yağmurluklu ve kasketli teknisyenler çıktı. Amplifikatörlerin düğmelerini çevirerek ve seyirciyi kelimenin tam anlamıyla çılgına çeviren kabloları kazarak, ekipman arasında yoğun bir şekilde koşuşturmaya başladılar. Sonra aniden pelerinlerini attılar, enstrümanları aldılar ve çalmaya başladılar. Bu şakacıların JETRO TALL'dan müzisyenler olduğu ortaya çıktı.

Ancak Anderson her zaman tüm bu saçmalığın baş yöneticisiydi - ayak parmaklarına kadar güve yeniği bir yağmurluk ya da altından eski bağcıklı çizmelerin çıktığı, uzun kenarlı bir ortaçağ kaşkorse giymiş. Geniş kenarlı, buruşuk bir şapkayla, gerçek bir şehirli serseri gibi görünüyordu ve bir rock dinleyicisi için bile alışılmadık görünüyordu.

Anderson sürekli hareket halinde sahnede ama onun "bale koreografisi" her zaman müzikle tam olarak eşleşiyor. Ele geçirilmiş bir adam gibi el kol hareketleri yaparak, gözlerini ovuşturarak, yüzünü buruşturarak ve pitoresk paçavralarını sallayarak, ya sahnenin etrafında koşar, zıplar ve delici bir şekilde bağırır, sonra bir sincap gibi çömelir, bir deli gibi sendeler, bir mikrofon kablosuna sarılır ve yere düşer. Eski mitlerden gelen keçi bacaklı bir faun gibi, aynı zamanda hem kötü hem de yaramaz olan Yang, tek ayak üzerinde zıplar ve egzotik bir flamingo gibi, eli başının üzerine kaldırılmış olarak aniden tek bir pozisyonda donar. Vermemek almamak - korkusuz bir boğa güreşçisi. Bir an sonra tekrar havalanıyor, özverili bir şekilde şarkılarını söylüyor ve gümüş flütü çalıyor ve ardından çılgınca kollarını sallayarak müzisyenlerin önünde yönetmeye başlıyor.

Sahne görüntüsünde, bir bahçe korkuluğundan alınan ceketli aptal köy müzisyeninden ve (Alman efsanesine göre, ebeveynlerinin farelerin yok edilmesi için ona ödeme yapmayı reddetmesine misilleme olarak tüm çocukları yanında götüren) Hammeln'den fare avcısından ve ilk bakışta tanıştığı aptalca sorular soran ve sonra onlara daha az tuhaf cevaplar vermeyen gezgin keşişten bir Zen Budizmi vaizinden bir şeyler var. Ian'a bir zamanlar "rock 'n' roll'un Rasputin'i" bile deniyordu... Kısacası, Anderson, JETRO TULL'un tüm sahne performansının merkezidir ve Mick Jagger (Mick Jagger), David Bowie (David Bowie) ve Alice Cooper ile birlikte, rock müzik yıllıklarında listelenmiştir - 60'ların sonu ve 70'lerin başındaki en iyi şovmenlerden biri.

Anderson, "Sahnede pis ve kaba bir insan olduğumu inkar etmiyorum," diye açıklıyor "Dr. Jekyll ve Mister Hyde" fenomenini, "evet, bu benim kişiliğimin bir parçası, ama hepsi benim değil. Uzun bir yağmurlukta serseriyim, eksantrik biriyim. Sahnede farklı bir insan gibi görünüyorum, bu da güvensizliğimi gizlememe izin veriyor. Bu imaja giriyorum çünkü dışarı atmak istediğim çok çeşitli duygular var ama bu sahnede sokaklarda dolaşmıyorum. görüntü ve ben evde annemin önünde görünmüyorum.

Bu arada Ian Anderson, diğer rock sanatçıları arasında çok sıra dışı bir figür. Hayranlarıyla asla flört etmedi, bir rock gurusu gibi davranmadı, asla alkol ve uyuşturucuyu uyarıcı olarak kullanmadı ve münzevi bir yaşam tarzı sürmedi. Meslektaşlarından da aynısını talep etti: "Sadece sürekli rafine bir durumda olan bir müzisyene güvenemem. Uyuşturucu kullanmıyorsam, o zaman herhangi bir ahlaki kaygıdan değil. Sadece kişiliğimin değişmesini veya dış uyaranların etkisinde kalmasını istemiyorum. Dalga geçmeye başlamak çünkü gösteri sırasında tamamen rahatlayabilirim."

JETRO TULL, sanki bu sözleri teyit eder gibi, 4 Kasım 1970'te prestijli New York Carnegie Hall'da bir konser verdi ve gelirinin tamamı (10 bin dolar) Phoenix şehrinde uyuşturucu bağımlılarının tedavisi için bir rehabilitasyon merkezinin fonuna gitti. Grubun mali işleri bu zamana kadar önemli ölçüde düzelmişti, ancak Anderson hiçbir zaman zengin olma hedefini belirlemedi, bu nedenle paraya karşı tutumu: "Benim için para şu anlama geliyor: sigara, yemek, kira, mandolin telleri, kahve. (Tüm kötülükler arasında yalnızca sonuncusu oldu: 7 Şubat 1970'te Ian, Watford'da Chrysalis'in sekreteri sevimli Jennie Franks ile evlendi.)

6 Aralık 1970'te Glen Cornick gruptan ayrıldı ve 1971-72'de iki albüm çıkardığı kendi kadrosu WILD TURKEY'i kurdu. Ayrılmasının ana nedeni yaratıcı farklılıklar değil, aşırı alkol ve adil seks tutkusuydu. 1974'te Kornick, KARTHAGO'da çaldı ve bir yıl sonra birlikte iki albüm kaydettiği gitarist Bob Welsh ile PARIS üçlüsünü kurdu. 1980'de Glen, Los Angeles ekibi RADIO KINGS'e katıldı, Kaliforniya'ya yerleşti ve bir evcil hayvan konserve şirketinde iş buldu. Ocak 1971'de onun yerine kim geldi dersiniz? Elbette daha "aristokrat" soyadını Hammond-Hammond alan Geoffrey Hammond. Ve bu çok mantıklı bir sonuçtu çünkü Ian Anderson onu üç albümde kayıtlı en az dört şarkısında hatırladı.

JETRO TULL'un bu klasik kadrosu muhtemelen en önemli rekor olan "Aqualung"a sahiptir. Her durumda, grubun birçok eleştirmeni ve hayranı, bunu işlerinin zirvesi olarak görüyor. Albüm Mart 1971'de İngiltere'de yayınlandı, bir hafta içinde dördüncü sıraya yükseldi, orada on beş hafta ve beş tam ay boyunca İlk 20'de kaldı. Mayıs ayında Amerika'da yayınlandı ve birkaç hafta içinde popülerlik listelerinde yedi numaraya ulaştı. Şu anda dünya çapında satılan plakların tirajı on beş milyonu aştı. CD'de yeniden yayınlanan Aqualung, olağanüstü koşusuna devam ediyor.

Rock müzik tarihinde ilk kez kavramsal bir rock opera gibi dine şiddetle saldıran bir şey vardı. Anderson, bu proje fikrini uzun süredir besliyordu. Kasım 1969'da Rave dergisine verdiği bir röportajda şunları söyledi: "Birçok önemli ahlaki değer artık yok ediliyor. Seks yeraltından çıktı ve aşk ve romantizm pornografi tarafından tamamen bastırıldı. Bu alanda daha fazla özgürlüğe karşı değilim, ama her şeyi bu kadar aşırıya götürmeye de karşı değilim. Herkes anında bir devrim istiyor, ancak devrimler nadiren başarılı oluyor, özellikle de bu kadar kısa sürede yapıldığında. Bence tüm bu rock devrimcileri yapacak. kendi çocukları olunca sakinleşiyorlar. ben hristiyan değilim ama yüce bir zekaya inanıyorum. ve incil'i hiç okumasam da ne hakkında olduğunu biliyorum. sorularıma cevap bulursam şarkılarımda anlatmaya çalışacağım."

Bu cevapların bulunduğu açık ve Anderson, yazar Kurt Vonnegut'un "Kedi Beşiği" ndeki kadar sofistike olmasa da oldukça ilginç olsa da bize kendi varlık yorumunu sunacak. Özü, yedi milyon yıl önce "İnsanın Tanrı'yı \u200b\u200bkendi suretinde ve benzerliğinde yaratması" ve ona tüm hak ve yetkileri vermesi gerçeğine dayanmaktadır. Sonra Man, bir deney olarak Scuba'yı ve onun gibilerini yarattı. ama O'nu sıktılar ve işe yaramaz diye atıldılar. Ancak, evrene dağılmış olan Scuba kabilesi hayatta kaldı ve gerçeğe uyum sağladı.

Sonra olağan rutin başladı - "Ve Tanrı Dünyamızı yedi günde yarattı ..." Anderson'ın müjdesine göre tüplü teçhizat, ruhani olmayan bir yaşam süren değersiz yaratıklar, bir tür İçi Boş İnsanlar (Thomas Stern Elista gibi). Dünyamızda çok az gerçek insan var, ancak Scuba "ışığı görürse" veya güçlü bir duygusal şok yaşarsa onlardan biri olabilir. Albümün aynı adlı şarkısında Aqualung, yaşlı bir serseri, dağınık ve sürekli hapşıran bir veremdir. Bu arada, burada başka bir ima gizlidir ve bu, kelimenin tam anlamıyla çevrilirse (su - su ve lang - akciğerler) açık hale gelir. Elbette bunun, bir kişinin su altında yüzmesini ve nefes almasını sağlayan kauçuk ve demirden yapılmış harika aparatlarla hiçbir ilgisi yoktur.

"En alttaki kişiyi alın," diye sapkın bir şekilde tartışıyor Anderson, "örneğin, bu şarkıdaki serseri .. Her şeye rağmen, onda da Papa'nın kendisinde olduğu kadar kutsallık var. Bu şarkının ruhsal eşitlikle ilgili olduğuna inanıyorum, her insanda, hatta en önemsizinde bile Tanrı'yı aramakla ilgili. Bu güçlü şey, karısıyla birlikte onun tarafından yazılmıştır. Ne yazık ki, yaratıcı birliktelikleri kısa sürdü. Ayrıca albümün yayınlanmasının ardından boşanma nedenlerinden biri olması da mümkündür. Jenny aynı zamanda artistik bir insandı, çok iyi dans ederdi, resimler yapardı, oyunlar ve şiirler bestelerdi. Anderson, karısından bile olsa herhangi bir rekabete müsamaha göstermedi.

1971'den sonra, Yang genellikle gerçek bir diktatör oldu ve omuzlarına çok fazla şey yükledi, benzer düşünen bir grup insanı, bazen pervasız projelerde görüşlerini ve ruh hallerini somutlaştırmak için bir tür yardımcı müzisyene dönüştürdü. Sadece tüm şarkı sözlerini ve neredeyse tüm müziği bestelemekle kalmadı, aynı zamanda yapımcı (ve ardından yönetici), aranjör, ana şovmen, enstrümantalist (mızıka ve flütten akustik gitar, mandolin, saksafon vb. ile biten çeşitli enstrümanlar çaldı). Anderson'ın "diktatörlük" arzusu JETRO TULL'un belki de tek büyük sorunuydu.

Agresif gitar sesi ile bu daha sert albümün ilk yüzünde meraklı ve renkli karakterler - Mother Goose, Cross-Eyed Mary, Scuba. Johnny Korkuluk ve diğerleri. Doğadan kısa eskizler şeklinde yapılan şarkılar, o kadar zengin diyalektizmlerle serpiştirilmiş ki, bir rock eleştirmeni Anderson'ı Charles Dickens'ın The Adventures of Oliver Twist romanındaki "çılgın Fagin" ile karşılaştırmaya yöneltti. Nitekim lider JETRO TULL'un sahne imajı ile "Oliver" müzikalinde Fagin rolünü inanılmaz bir ustalıkla oynayan Alec Guinness'in muhteşem performansı arasında bir paralellik kurmaya çalışırsanız, o zaman böyle bir benzerlik şüphesiz dikkat çekicidir.

Diskin ilk tarafındaki şarkıların dini arka planı alegorik olarak - benzetmeler şeklinde verilirse, ikinci tarafta tüm "i" ler noktalanır. Beş parçalı bir rock süiti gibi bir şey. Bir blues ağıtı olarak başlayan ve ardından Rus halk şarkılarıyla aşılanan ilk parça "My God"da Anderson, farklı dinlerin ne kadar sıklıkla sosyal ihtiyaçlar için bir araç olarak kullanıldığını, ancak hiçbir şekilde ruhani ihtiyaçlar için kullanılmadığını söylüyor. Tanrı yaldızlı bir din kafesine kilitlendi ve onun yerine cemaatçilerden para çalmak için putlar dikildi.

"Hymn 43" (bu Ağustos'ta single olarak yayınlandı ve Amerika'da 91 numaraya kadar yükseldi) Anderson'a göre "blues for Jesus". O'nun adının arkasına saklanarak ölüm ve şiddet eken Hıristiyan dininin "dindar takipçileri" hakkında şarkı söylüyor. "Slipstream" de ölümden bahsediyor ama hayatın ondan sonra da devam ettiğine dair bir ipucu veriyor. Her insanın ruhu birçok reenkarnasyondan geçer, ancak her birimiz tam olarak yaptıklarının önemi kadar değerliyiz.

Albümün asıl öne çıkan özelliği, "Cross-Eyed Magu" ile birlikte grubun hayranlarının favorisi haline gelen ve sürekli radyoda çalınan "Locomotive Breath" bestesi. Bu bir benzetme, yaşam treninde bir saniye bile durdurulamayan bir tür sonsuz yolculuk. Sürekli değişen manzarayı pencereden sıkılmış bir bakışla izleyebilir veya en yakın arkadaşınızla bir anda yan kompartımanda pis aşklar içinde yakaladığınız eş-uçan yol arkadaşınızla küfür edebilirsiniz. Albüm, başlık parçası "Aqualung" ile pek çok ortak noktası olan "Wind Up" ile kapanıyor. Grubun sesi, piyano, mellotron ve org çalarak yeni bir gerilim alanı yaratan John Evan tarafından büyük ölçüde genişletildi.

Mayıs 1971'in sonunda, grubun büyük bir coşkuyla karşılandığı bir Amerika turunun ardından (10 Mayıs'ta Denver'daki The Red Rock Amphitheatre'daki bir konserde polis göz yaşartıcı gaz bile kullanmak zorunda kaldı), kısa bir süre önce evlenen Clive Bunker, JETRO TULL'dan ayrıldı. Daha sonra Robin Trower, Frankie Miller ve Jim Dewar ile birlikte JUDE'u kurdu ve 1974'te yeni BLODWYN PIG'e katıldı. 70'lerin sonlarında Bunker, Steve Hillage (Steve Hillage, eski GONG) ve Steve Howe'un (Sieve Howe, eski YES) solo albümlerinde ve ardından gitarist Mick Rogers (Mick Rogers, eski MANFRED MANN'ın EARTH BAND'ı) ile AVIATOR takımında çaldı. Daha sonra bir iş adamı oldu ve sadece ara sıra, ruhu için yerel takım POOR MOUTH ile oynuyor.

JETRO TULL'da yerini, Anderson'la THE BLADES ve JOHN EVAN BAND gruplarında çalan (aslında, bu grubun 1966 dönemindeki orijinal kadrosu reenkarne oldu!), Temmuz 1971'de çıkan beş parçalık mini albüm "Life Is A Long Song" ile çıkış yapan Barrymore Barlow adlı eski tanıdığımız REQUIEM üçlüsünden davulcu aldı. Aynı adlı şarkı, Eylül ayında İngiltere'de on birinci sırada yer aldı. 18 Ekim'de Amerika Birleşik Devletleri'nin bir sonraki turu New York'taki Madison Square Garden'da bir konserle başladı ve ertesi yılın Şubat ayında ilk kıta Avrupası turu başarılı oldu. Grup daha sonra Portsmouth'daki Guildhall'da bir performansla başlayan bir dizi konserle anavatanlarına döndü. Öne çıkanlar, 21 ve 22 Mart tarihlerinde Londra'daki Royal Albert Hall'da düzenlenen iki gösteriydi.

Mart 1972'de piyasaya sürülen "Thick As A Brick" Birleşik Krallık listelerinde beş numaraya ulaştı ve iki hafta boyunca (Haziran'da) ABD listelerinde zirvede kaldı ve iki milyondan fazla kopya sattı. İlginç bir deneysel çalışmaydı, kırk dakikalık bir süit ya da bir eleştirmenin dediği gibi "albüm uzunluğunda bir balad" gibi bir şeydi. Müzisyenler, aldatmaca olarak itibarlarını korumak için, bu albümün lirik temelinin, yeteneği nedeniyle Küçük Milton lakaplı sekiz yaşındaki dahi şair Gerald Bostock'un bir şiiri olduğu söylentisini yaydılar (ünlü İngiliz şair John Milton'a açık bir gönderme).

Albümün kendisi, katlanıp disk kılıfına dönüşebilen yirmi sayfalık dev bir gazete olarak tasarlandı. İçeriğe bakılırsa, bu, günlük yaşamını - doğumlar ve ölümler, ev hanımlarına tavsiyeler, siyasi yorumlar ve bir banka soygunu ve bir araba hırsızının tutuklanması gibi sansasyonlar - anlatan tipik bir İngiliz taşra kasabasının (veya daha doğrusu parodisi) bir gazetesidir. Bütün bunlar, JETRO TULL'un ironi ve grotesk özelliğiyle sunuluyor - yalnızca taşra ve İngiltere için değil, aynı zamanda günlük işlere saplanmış tüm insanlık için bir tür alay konusu .

Gazetede ayrıca, epik şiiri "Stupid as a Cork" önde gelen gazetelerin düzenlediği edebiyat yarışmasında yedi ila on altı yaşları arasındaki bin İngiliz okul çocuğu arasında birincilik ödülü kazanan Gerald Bostock hakkında bir makaleye de yer veriyor. Ancak Bostock, şiirini televizyonda okuduktan sonra gelen yüzlerce protesto ve tehdit nedeniyle diskalifiye edildi. Jüri üyeleri, şiir yeteneğine ve yüksek düzeyde zihinsel gelişimine rağmen, çocuğun zihninin ciddi şekilde yaralandığı ve psikiyatrik tedaviye ihtiyacı olduğu, çünkü Bostok'un "hayata, Tanrı'ya ve ülkeye karşı yanlış bir tutumu olduğu" konusunda hemfikirdi. Birincilik ödülü ise Hıristiyan etiğine adanmış "Küçük Çocukları Kurtarmak İçin Öldü" adlı kısa öyküsüyle Mary Witherd'e verildi.

Biraz daha aşağıda, aynı gazetede, Chrysalis'in Little Milton'ın JETRO TULL'un "Thick As A Brick" adlı albümünün ortak yazarı olduğuna dair bir açıklama yaptığı ve satışından yerel okul çocuklarının sanatsal yeteneklerini geliştirme fonuna özel bir komisyon tarafından düşüleceği yazılıyor.

Aslında, albümdeki tüm sözler Anderson tarafından yazılmıştır ve Bostock sadece onun ikinci kişiliğidir. Böylece Jan, yetişkinlerin dünyasını bir çocuğun gözünden göstermek için çok cesur fikrini gerçekleştirmeye çalıştı. Üstelik bu, Charles Baudelaire ve Friedrich Nietzsche'den bariz anılarla, kaybedenlere karşı mümkün olan tüm şefkatle çok duygusal bir şekilde sunulan bir insan yanılgısı hikayesidir. Pek çok şey, erken gelişmiş bir çocuğa (ve Anderson hala böyle olmaya devam ediyor) açık düşmanlığa ve hatta ebeveynlere, okula, kiliseye ve nihayet tüm topluma karşı protestolara neden olur. Dahası, bu açık yüzleşme genellikle oldukça komik bir tonda sunulur.

"Sometimes dull, at times overly dark and unintelligible", as critics called it, this assertive album, full of beautiful sounds and thoughts, with an indescribable play of music and words, strengthened the reputation of the troupe and, thanks to sketches of childhood impressions, further revealed the lyrical talent of Ian Anderson, who still acted as a debunker of modern mores, skillfully balancing between old-fashioned sentimentality and anger, filled with almost biblical righteousness.

Kompozisyon olarak, kayıt (üç oturumda kaydedildi), birkaç bağlantılı   enstrümantal ile tek bir uzun süit olarak inşa edildi.

ana parçalar arasına serpiştirilmiş pasajlar. Bu eserin müzikal dokusu o kadar zengin ve çeşitlidir (birinci tarafta Elizabeth dönemi halk müziği ve marşlarının temasındaki çeşitli varyasyonlardan Frank Zappa'nın ruhundaki sonik kaosa ve ikinci tarafta bir cenaze org ezgisine kadar), bazen müzisyenlerin gerçekte hangi boyutta çaldıklarını anlamak zordur. Bundan önce, yalnızca Amerikan takımı CANNED HEAT tek bir beste ile plağın bütün bir tarafını işgal etme lüksüne sahipti, ama burada tüm albümle ilgiliydi. Rock operaları bile açıkça ayrılmış aryalardan oluşuyordu. Bu nedenle JETRO TULL, haklı olarak yeni bir girişimin öncüsü unvanını talep edebilir. "Tuğla Kadar Kalın" oldu

yaratıcılıklarının özü. Bu gizli (ayrı parçalardan oluşan) ve aynı zamanda yekpare albümde, her müzik aleti uygun şekilde vurgulanmıştır.

Kavramsal albüm fikri, performans sırasında müzisyenlerin Viktorya döneminin kombinezonları ve çoraplarını giydikleri (ancak Hammond, siyah beyaz çizgili bir takım elbise giymeyi ve bir zebra üzerinde kaçakçılık oynamayı tercih etti), gerçek bir kaya düzenleyerek sahneye yansıdı. Uzun siperlikli bir kaftan, dar tek parça streç giysi ve kelepçeli botlar giymiş olan Anderson, azgın bir derviş gibi dönerek kalabalığa büyüler yaptı. Çılgın gözleri bir satirinkiler gibi parladı ve flüt sanki sihirle anında bir değnek, bir kılıca, bir fallusa, bir tabancaya, bir sopaya, bir asaya, bir orkestra şefinin sopasına ve Jan'ın seyirciyi transa soktuğu bir müzik aletine dönüştü. Aksi takdirde, hepsi aynı Dadaist vodvildi. Devasa tavşanlar ve goriller sahnenin etrafında koşarak müzisyenlerin hareketlerini eğlenceli bir şekilde taklit ediyor, bir telefon görüşmesinden sonra tam teçhizatlı bir dalgıç beliriyor ve kalabalığın kahkahaları arasında mikrofona sessizce bir şeyler mırıldanmaya başlıyor.

Grubun hayranları hem albümden hem de onu takip eden turdan tamamen memnun kaldılar, ancak eleştirmenler her ikisine de oldukça soğuk tepki verdiler ve müzisyenleri yapaylık ve biçimcilikle suçladılar. "Pek çok rock sanatçısı ve eleştirmen," diye yanıtladı bu suçlamalara, "bunların halk üzerindeki etkisini anlayamıyoruz. Örneğin biz bunu çok iyi hissediyoruz. Rock müzisyenleri ve özellikle müzik eleştirmenleri bunu asla unutmamalıdır. Dürüst olmak gerekirse, rock müzikte daha sonra oldukça zararlı bir etkiye sahip olan bir şeyin yaratılmasına yardım ettiğimizi düşünüyorum - teatralliğin gülünç ve pahalı bir unsuru, artık o kadar önem kazanmış ki müziğin kendisi bile arka planda kaybolmuş durumda."

Haziran 1972'de, daha önce yayınlanmamış veya yalnızca single olarak yayınlanan şeyleri bir araya getiren "Living In The Past" adlı bir çift albüm yayınlandı. Albümün bir tarafında (ilk kez) grubun Carnegie Hall'daki canlı performansından, JETRO TULL'un bu sefer özel olarak yazılmış sözlerin yer aldığı ilk LP'sinden "Dharma For One" da dahil olmak üzere materyaller yer aldı. Albüm İngiltere'de Temmuz'da sekiz numaraya, Kasım'da Amerika'da üç numaraya kadar yükseldi. Ocak 1973'te Amerika'da single olarak yayınlanan ilk single olan "Living In The Past" listelerde on bir numaraya ulaştı. Buna ek olarak, bir koleksiyondan çok numaralı bir albüme (konser tarafı, ses hariç odacıklı) atfedilebilecek bu ikilide, belirli bir konsept olmasa da, "Wond'ring Again", "Up The 'Pool" ve "Dr. Bogenbroom" gibi hem sözlerde hem de müzikte çok güçlü şeyler var.

1972 yazının sonunda JETRO TULL, Paris yakınlarındaki ünlü Chateau D'Hierouville stüdyosunda çalışmak için Fransa'ya gitti. Ancak Anderson, günlerce süren seanslar sonucunda elde edilen materyali beğenmedi, bu stüdyoya "Chateau Disaster" ("Castle of Disappointment" gibi bir şey) adını verdi ve İngiltere'ye döndükten sonra her şeyin yeniden yazılmasına karar verildi.

22 Haziran 1973'te, Wembley, Middlesex'teki resmi prömiyerin ardından, özel olarak filme alınmış on beş dakikalık bir filmin (aynı Ian Anderson tarafından yönetilen ve yazılan) gösterimi eşliğinde, İngiltere'de on üçüncü sırada yer alan ve Amerika'da yine hit geçit töreninin zirvesine çıkan "A Passion Play" adlı bir albüm çıktı. Bir single'da kısaltılmış bir versiyonda yayınlanan aynı isimli beste, Amerika Birleşik Devletleri'nde 80. sıraya ulaştı.

JETRO TULL tarihindeki en iddialı projeydi. Form olarak bir önceki plağa benziyordu ama içerik olarak çok sıra dışı bir çalışmaydı. Anderson, ilk seferinde "seçmesi" kesinlikle imkansız olan şiirsel imgelerin geliştirilmesinde daha da ileri gitti. Kelimelerle girift bir şekilde hokkabazlık yapan Yang, öbür dünyada kendisini çeşitli kritik durumlarda bulan, bazen saçmalığın sınırında bulan, ölmüş bir genç adam (tabii ki kendisi) hakkındaki hikayesine başlar. Bazen, eylemin bir tiyatro oyununda veya hatta bir televizyon yapımında gerçekleştiği ve izleyicinin hem sahnede hem de perde arkasında olan her şeyi görebildiği görülüyor.

çeşitli çağrışımlarla                giderek daha karmaşık hale gelmeye başlar   .

deyimsel bağlaçlar ve açımlamalar. İçeriği ciddi olan bir oyunun ortasında, vakayla kesinlikle alakası olmayan ilginç bir hikayeye (veya daha doğrusu gözlüğünü kaybeden bir tavşanla ilgili bir masal) neden dahil edildiği bilinmemektedir. Albümün kapağında, ağzının köşesinde bir damla kanla zarif bir pozla çarmıha gerilmiş gibi tasvir edilen bir balerin imajıyla olan çağrışımları da alışılmadık. Diske aynı balerinin çeşitli "pas" dansı yaptığı bir kitapçık da iliştirilmişti. Filmin kendisinde bile, güzel bir dansçının bir dizi kasvetli koridor boyunca koştuğu ve ardından doğruca aynaya koştuğu ağır çekim çekimler var.

Anderson'ın yorumuna göre, bu hayatta hepimiz kim olduğunu bilmediğimiz bir şekilde dönen ve sonra yorgun bir şekilde sahneden ayrılan dansçılarız. VAN DER GRAAF GENERATOR'ün "Pawn Hearts" albümünü nasıl hatırlamazsınız, sözlerinde küçük büyük tüm insanların birilerinin karmaşık oyunundaki piyonlar olduğu fikri dile getirilir. Aynı fikir, içeriği "Tuğla Kadar Kalın" ın sarıldığı gazete kadar saçma olmayan "A Passion Play" ile birlikte gelen kitapçıkta da doğrulandı. Hayali bir şehirden, hayali bir bale tiyatrosunun programı gibi yapılmıştı. Yapım yönetmeni, balenin bestecileri, yöneticiler vs. elbette Anderson ve meslektaşları şifreli isimlerdi, ancak orada verilen fotoğraflardan kolayca tanınabiliyordu.

Ian Anderson'ın eski karısı Jane'in 1973 yazında, sadece olay örgüsünü icat etmekle kalmayıp aynı zamanda senaryoyu da yazdığı olay örgüsüne benzer bir striptiz performansı fikrine sahip olduğunu belirtmek de ilginç olacaktır. Jane ayrıca Pop Art'ın Venüs'ünün denizin köpüğünden değil, ipekle kaplı devasa bir çikolata kutusundan çıplak olarak çıkmasıyla ilk kez sahneye çıktı. Evet, Anderson'ın kız arkadaşı kesinlikle olağanüstü bir insandı.

Film yapımcılığıyla ilgili daha fazla deney yapmaya olan ilgisini belirten Anderson, bir röportajda şunları söyledi: "Müzik nihai soyut sanattır. Bununla müziğimi kastetmiyorum. Edebiyat neredeyse konuşma düzeyinde işleyen sözlü, sözlü bir gerçekliktir. Filmler anında özümsenen bir sanat biçimidir. İzlerken hemen, tek perdelik bir performans olarak hareket ederler: sinemaya gidersiniz, filmi izlersiniz ve eve dönersiniz. Müzik söz konusu olduğunda, tamamen farklı bir yaklaşım vardır - her zaman tekrarlanır ", konserlerde, televizyonda, radyoda, Kayıtlar. Rock tiyatrosuna her zaman ilgi duyduk. Ve David Bowie ve Elton John gibi oyuncular haline gelmesek de tamamen farklı bir yönde çalışıyoruz."

Dürüst olmak gerekirse, bu albüm bir öncekinden çok daha zayıf, bir şekilde kaotik, ana bir müzikal fikir veya akılda kalıcı melodiler olmadan ortaya çıktı. İkinci taraf daha olumlu bir izlenim bıraktı. Üzerinde İskoç tulumlarının sesinin stilizasyonu bile duyulabiliyordu. Ancak temelde müzik, rock'n roll'daki herhangi bir eğilim ve eğilim dikkate alınmadan yaratılmış, tamamen belirsiz bir türdü. Ancak 1976'da Ian Anderson ile yapılan bir röportajdan sonra, bu kadar ham, görünüşe göre aceleyle taşlanmış malzemenin ortaya çıkmasının ana nedeninin ne olduğu anlaşıldı.

Sözcü JETRO TULL, "'Thick As A Brick' ve 'A Passion Play'de, gerçek bir yaratıcı damar arıyordum, ilk albümlerimizde bunun bir yansıması görülüyor. Bu iki kayıt arasında, tamamen yeni materyallerden oluşan bir çift albüm kaydedildi, ancak daha sonra bir sonraki diskimizde ve hatta o zaman farklı bir adla çıkan "Sole Survivor" şarkısını içeren hariç tüm kasetler benim tarafımdan yakıldı. "Thick As A Brick" ten farklı bir şey yapmaya çalıştık. ve şarkılar iki ila on dakika uzunluğundaydı, ancak albümün sadece dörtte biri aşağı yukarı birlikte çalışan bir grup gibiydi. "Thick As A Brick" gibi bir şey yapmak istediğim için her şey boşa gitti, sadece daha yoğun ve daha iyi ses çıkarmak için. Sonuç olarak, tüm kasetleri tasfiye ettik ve büyük bir duygusal baskı altında çok kısa bir sürede "A Passion Play" kaydettik. Bu albüm o zamanlar pek çok kişi tarafından beğenilmedi, ancak hem kendi hırslarımı hem de meslektaşlarının hırslarını tatmin etmek için her türlü riski almaya hazırdım.

Bununla birlikte, rock eleştirmenleri müzisyenlerin aramalarını umursamadı ve albüme "kafası karışmış, kafa karıştırıcı" tutkusuz bir oyun "adını vererek gönülden üzerlerine köpekleri koydular ve grubun adı JETHRO DULL olarak değiştirildi (son kelime "can sıkıntısı" olarak tercüme edilir). Ancak Anderson, JETHRO TULL'un bir topluluk değil, ona yalnızca bir eşlik olduğunu duyunca çok üzüldü. Doğru, bu suçlamada Jan, tabiri caizse yeteneğini farklı şekillerde gösterebilirdi. , formlar, ancak öte yandan, projelerine çok fazla çaba ve yaratıcı enerji koyarak, eleştirmenlere karşı çok savunmasız hale geldi.

Bu nedenle, müzik basını yeni rock süitine karşı silahlanıp onu düşmanlıkla kabul ettiğinde, albümle ilgili kötü eleştirilere kızan Anderson, Ağustos 1973'te grubu dağıttığını duyurdu ve bu arada tüm biletleri tükenen konserleri iptal etti. Yeraltına inme kararı, elbette, yanlış anlaşılan sanatçının incinmiş gururu tarafından belirlendi. Yanlış anlaşılma daha da can sıkıcıydı çünkü albümün kendisi yıl sonunda Amerikan listelerinde bir numaraya ulaştı (ayrıca Chrysalis grubun ilk dört kaydını Temmuz ayında yeniden yayınladı). Jan biraz soğuduktan sonra büyük bir hata yaptığını fark etti ve iyileşti - hastalığı nedeniyle konserlerin iptal edildiğini ve müzisyenlerin uzun süre dinlenmeye ihtiyacı olduğunu söylüyorlar. Buna karar verdiler.

Turneden ve birbirlerinden iyi bir şekilde dinlenen müzisyenler, yeni fikirler edindiler ve İsviçre'nin Montrö şehrinde birkaç kır evi kiralayarak, Ekim 1974'te çıkan son derece başarılı "War Child" albümünü kaydettiler. Başlangıçta, bir araba kazasında ölen bir kızın hikayesine ve öbür dünyadaki maceralarına dayanan aynı adlı bir filmin müziği olarak tasarlandı ("A Passion Play" ana fikrinin bariz bir kendi kendine intihal). Senaryo yazıldı ve müziğin çoğu bir senfoni orkestrası kullanılarak yazıldı. Ancak proje o kadar büyük bir boyuta ulaştı ve öyle masraflar talep etti ki, halihazırda başlamış olan resim (fragmanları albüm kapağında görülebilen) rafa kaldırılmak zorunda kaldı. Ancak grubun rekoru gün ışığını gördü.

Dave Palmer'ın güzel aranjmanlarına sahip bu harika albüm, 3-4 dakikalık şarkı formatına dönüşü işaret ediyordu. Aynı zamanda, kavramsal fikir kurtarıldı. Üç hafta içinde bu albüm Amerika'da iki numaraya yükseldi ve listelerde 31 hafta kalırken, İngiltere'de 14 numaraya kadar yükseldi. Ekim ayında single olarak yayınlanan "Bungle In The Jungle" şarkısı, yıl sonunda Amerika'da 11 numaraya ulaştı ve grubun dinleyici kitlesini önemli ölçüde genişletti.

Başlık parçası "War Child" ile onun reprise-minuet'i "The Third Hoorah" arasındaki boşluk, müzikte birbirinden farklı, duvardaki tuğlalar gibi birbirine sıkı sıkıya oturan şarkılarla dolu, ancak baştan aşağı kırmızı bir fikir ipliğiyle birleşmiş. Anderson bu sefer çok nefret ettiği topluma (ki bu toplum kendi yarattıklarını eleştirme cüretinde bulundu) Ezop dilini kullanarak ve dünyayı en güçlü kuralların olduğu ormanla karşılaştırarak bir kez daha saldırmaya karar verdi.

Ya aylak hanımların bir sonraki taliplerini aradığı, kraliyet şakacısının bir cümle söylediği ve kraliçenin tebaasını deniz soygununa katılmaya zorladığı saray entrikalarının saray atmosferine, ardından Yüce Eğitmenin size kürklü foklar gibi burnunuzdaki topu dengelemeyi öğreteceği (hayatımızın) sirk arenasına götürülürüz. "Skating Away On A Thin Ice Of The New Day"in ana parçalarından biri, geleneksel bir İngiliz çay partisi sırasında bardakların şıngırtısıyla başlıyor (Carroll Lewis'in Çılgın Şapkacı ve Mart Tavşanı'ndan bahsetmiyorum bile).

Şarkının teması oldukça ciddi - her insanı yükümlülükleriyle - zincirlerle birbirine bağlayan ahlaksızlıklarıyla modern toplumdan ince buz üzerinde kaçmak mümkün mü ve kendinizi "Rab'bin Tutkusu" oyununu izleyen ve Evrensel Zihnin ona bu performansta en azından küçük bir rol alması için dua eden tek seyirci konumunda bulamayacak mısınız? Trenini kaçıran kahramanının arkasından elini sallamasının yettiği son şarkı "Two Fingers"a bakılırsa, Anderson'ın bu ikileme uygun bir çözüm bulacağı konusunda hiçbir yanılsaması yok. Her insanın doğuştan bu toplumda yaşaması kaderidir, ancak etkisine ne kadar yenik düşeceğine yalnızca kendisi karar verebilir.

Kasım 1974'te JETRO TULL'un ABD, Avustralya, Yeni Zelanda, Japonya ve İngiltere'de büyük başarı yakalayan dünya turnesi başladı ve ardından grup yaylı dörtlüsü eşliğinde Batı Avrupa'da son konserlerini vermeye karar verdi. Ve bu olmalı - Almanya'nın Kiel kentindeki bir performans sırasında Anderson, birkaç hafta tekerlekli sandalyeye zincirlenmesinin bir sonucu olarak ayak bileğini yerinden çıkarmayı başarır. "Atladı!" - Yang'ın gerçek bir savaş ilan ettiği haberciler iyi huylu bir şekilde övündü ve konuşmaları sırasında onları isimleriyle aforoz etti.

1974'te Terry Ellis grubun yöneticiliğinden istifa etti, ancak JETRO TULL (zamanlarındaki THE BEATLES gibi, Brian Epstein'ı kaybetmişti) sadece akıl hocaları ve iş ortakları değil, aynı zamanda yakın bir arkadaş olan bir adamın yerine geçici bir yedek aramak istemedi. Yöneticinin görevleri, zaten aşırı yüklenmiş olan Anderson'ın omuzlarına ağır bir yük oldu. Ayrıca aynı yıl ünlü folk-rock grubu STEELEY SPANSTEELEY SPAN'ın We Are Six albümünün prodüktörlüğünü yaptı. Bu, JETRO TULL'un stilinin folk'a yeniden yönelmesinin ilk belirtisiydi. Anderson daha sonra bir röportajda "Basit, kısa şarkılar çalmak bana büyük zevk verdi," diye itiraf etti, "bu albümü neşeli bir duyguyla kaydettik. Pek çok disk jokeyi "Bungle In The Jungle"ı ticari bir şey olarak gördü ve bu nedenle herkes JETRO TULL'un yeniden hoş ve zararsız bir şeyler çalmaya başladığına karar verdi. Ancak o zamanlar bizim için bu durumdan çıkmanın tek doğru yolu buydu. ."

Yeni satın alınan mobil stüdyo Maison Rouge'un yardımıyla Monte Carlo'da bir yaz Amerika turunun ardından kaydedilen yeni bir albüm, Eylül 1975'te "Minstrel In The Gallery" adıyla yayınlandı. Amerika'da yedi numaraya ulaştı ve altın oldu, ancak İngiltere'de rekor, popülerlik listelerinde yirmi numaraya ulaşmasına rağmen çok kötü sattı. Eylül ayında single olarak yayınlanan aynı isimli şarkı ABD'de 79 numaraya ulaştı.

Bu albüm "Benefit"in fikirlerine biraz nostaljik bir geri dönüştü ama o kadar çekici değildi. Wagnerian'dan etkilenen "Cold Wind To Valhalla" veya "Requiem" gibi düşünceli melankolik bir ruh hali uyandıran kısa, sürükleyici şarkıların yanı sıra, bu çok melodik kayıt aynı zamanda Baker Street'in meraklı sakinleri hakkında (ama ne yazık ki Sherlock Holmes hakkında değil) uzun, gelişen "Baker Street Muse" destanını da içeriyor.

Anderson, ruhsal bozulmanın gizli bir resmini yaratmak için keman dörtlüsü ve çello sesini tekrar kullandı. Bu albüm harika bir portre galerisine sahip ve ikinci taraftaki her şarkı, Londra'nın sokak yaşamına dikizlenmiş gibi parlak bir mozaiğin parçası gibi. Kör bir dilenci ıssız bir durakta flüt çalıyor, bir polis memuru yaşlı bir bayanla birlikte ağır ağır vals yapıyor, üşümüş bir bebek ateşin yanında ısınıyor ve yanında, girişte sarhoş bir aylak aylak pis bir fahişeyi beceriyor. Kindar eleştirmenler-kağıt-karalayıcılar, yani Anderson'ın sadece iki satırla oracıkta vurduğu ve onlara "soğuk tutuşlu (soğuk baskı eller) gazete haçlıları" diyen gazeteciler de anladı.

"Mother England Reverie"de JETRO TULL'un liderlik pozisyonu hakkında çok şey söyleyen satırlar var:

Bir gün galeride âşık olduğumda

Sana kraliçenin bir portresini çizeceğim.

Ve bazen benim çok alaycı olduğumu düşünürsen,

Gerçekliğin kendisi daha az saçma görünmüyor.

Ancak Anderson'ın karikatür eskizlerine veya ders vermeye kaymadan, sanki dışarıdan, kendisine ve toplumdaki yerine eleştirel baktığı yer albümün başlık şarkısındaydı. Bu şarkıda âşık, önünde icra ettiği kişileri tarafsız bir şekilde gözlemler. Tüm bariz ve gizli ahlaksızlıkları ihtiyatlı bir şekilde fark eder, bu küçük insanları kemiklerine göre parçalara ayırır ve bundan daha da önemsiz hale gelirler. Ama aniden her birinde tanır ... kendini! Bu artık sadece kırbaçlı bir hiciv değil, gerçek bir kendi kendine parodi.

Belki de bu yüzden Anderson, yaptığı işten memnun olmadığını söyledi ve kendisini fazla kişisel olmakla eleştirdi. "Şarkı yazarken, kaçınılmaz olarak vahiylerden yararlanıyorsunuz," diye itiraf etti, "en derin düşüncelerinizi dikkatlice ortaya çıkarmaya çalışıyorsunuz ve aynı zamanda onların sansürüyorsunuz. Bu albümü kaydetme arzusu Buckinghamshire ormanında yürürken aklıma geldi. Geçmişe gitmeye kasıtlı olarak karar verdik, bir tür yan gösteri yarattık. Genelde birçok yönden eski kafalıyım, örneğin sekste. Hala bunu sadece kızlarla yapmayı seviyorum."

Bir eleştirmene göre "A Passion Play" öbür dünyaya biraz naif bir yolculuksa ve albümün kendisi "THE NICE ile bir Roy Harper jam'de Tristan Tzar'ın sözleriyle kaydedilmiş" gibi geldiyse, o zaman "War Child" ve "Minstrel In The Gallery", bazen küstah performans tarzı altında iyi gizlenmiş acı bir kinizmle doluydu . Andsrson'ın yeni şarkılarında güçlü bir çaresizlik ruhu veya düpedüz insan düşmanlığı var.               Ian                    yavaş yavaş izleyicilerinin kayıtsızlığını baltalıyor, dinleyicileri hayatın değerli bir anlamını aramaya teşvik ediyor.

"Kalabalığın dikkatini çekmelisin," kurnazca politikasını ortaya koyuyor, "onu şaşırtmak, kazanmak ve ancak o zaman gerekli olduğunu düşündüğün şeyi söylemek. Ona açıkça karşı çıkmanın faydası yok, sadece kafanı kaybedebilirsin." Anderson, yeni albümünde bir insan düşmanı olarak değil, halkı eğlendiren, anlaşılması zor ve keskin dilli, istediği her şey hakkında yorum yapmasına izin verilen ve ona gülenlerden daha akıllı olan bir saray soytarısı olarak görünüyor. Ancak sahte kibir patlamalarının arkasında ince, kolayca savunmasız ve hatta mütevazı bir doğa yatıyor.

Aralık 1975'te, daha önce sahne kostümlerini törensel yakmaya ihanet eden Geoffrey Hammond, ciddi bir şekilde sanatla uğraşmaya karar verdi. Bununla birlikte, asıl nedenin, Jethro Tull'un ateşli bir hayranı olan Mezopotamya'dan gelen bir prensesle fırtınalı bir ilişki olduğuna dair ısrarlı söylentiler vardı. Yerine, daha önce THE GODS, TOEFAT, CHICKEN SHACK ve CARMEN gruplarında çalmış olan John Glascock (1953, Londra doğumlu) adlı bir basçı aldı. CARMEN'in Amerika turnesinde JETRO TULL'un ön grubu olarak performansı sırasında Glazcock, Barry Barlow ile arkadaş oldu ve bu, basçının son seçimini etkiledi. Ocak 1976'da, grubun "MU - The Best of Jethro Tull" adlı ilk en iyi koleksiyonu yayınlandı ve Amerika'da on üç numaraya ve İngiltere'de 44 numaraya ulaştı. Bilinen şeylere ek olarak, daha önce yayınlanmamış plak şarkısı "Rainbow Blues" da dahil edildi. Single olarak yeniden yayınlanan "Locomotive Breath" bestesi, Mart 1976'da Amerikan listelerinde 62. sırada yer aldı.

Nisan 1976'da "Too Old To Rock'n'Roll, Too Young To Die" yayınlandı ve bir ay sonra Amerika'da 14. Sıraya ve Jethro Tull'un anavatanında 25. Sıraya yükseldi. Kayıt, her zamanki "biber" çeşnisinden yoksun, hafif müzik ve sözlerle çok zayıf çıktı. Ancak en büyük tutarsızlık, çalıntı arabaların ve sarhoş gençlerin ara sıra motosikletlerle parladığı şarkıların sözleri ile tüm bu rocker kanonun hiçbir şekilde uymadığı halsiz, bazen sadece sıkıcı müzik arasındaydı.

Merkezi kompozisyon, moda uğruna yaşam tarzını veya giyim tarzını değiştirmek istemeyen Ray Lomas adlı eski bir rock'çıya adanmıştı. Sonuç olarak, tüm kızlar ondan yüz çevirdi, müzik kariyeri gerçekleşmedi ve Lomas'tan geriye kalan tek şey, üzerinde korkunç bir hızla hız yaptığı eski bir motosikletti. Talihsiz maceracı, bir yarışma programını kazandıktan sonra üst sınıftan bir bayanla tanıştı ve kısa süre sonra onu terk etti.

Başarısızlığından bıkan Ray, bir tavernaya girer ve burada Anderson'ın adını David Bowie ve Rod Stewart'ın bir eleştirisinden ödünç aldığı albümün ikinci güçlü şarkısı "From A Dead Beat Te An Old Greaser" da dolgun ve sakallı bir cazcıyla tanışır. Yaşlı cazcı, Charlie Parker'ın (Charlie Parker) icrasını coşkuyla dinleyen, Jack Kerouac okuyan ve Rene Magritte tarzında çizmeye çalışan beatnik neslini kişileştiriyor. Anderson, cazın kaderini onun yerini alan rock müziğin kaderiyle karşılaştırıyor gibi görünüyor. Bu nostaljik şarkı, Dave Palmer'ın güzel bir soprano saksafon solosunu içeriyor.

Ancak Lomas, cazcıya tutkuyla rock müzikte farklı olacağını söyler. Rock'ın ölmeyeceğine inanıyor ve bu düşünceden (ve şarap buharlarından) ilham alarak tam gaz vererek motosikletine biniyor. Dönüşte kayıyor ve yüksek hızda bir ağaca çarpıyor. Ancak kahramanımız (T.REX'in lideri Mark Bolan'ın aksine) hayatta kaldı. Ray doktorlar tarafından bir araya getirildi ve bir hastane odasında yatarken aniden televizyonda rock and roll'un yeniden yokuş yukarı gittiğini ve kendi şarkılarının ekranda diğer kıllı adamlar tarafından yıpranmış kot pantolonlar tarafından çalındığını görüyor. Ray Lomas bir "yıldız" oldu ve rock sonsuza kadar yaşayacak.

İşte Ian Anderson'ın bu şarkıları yazdığı müzikalin melodramatik olay örgüsünün bir özeti (müziğin bestesine David Palmer yardım ediyor). Başrol, son dakikada geri çeviren Adam Faith tarafından oynanacaktı. Mike Mansfield adında bir yönetmenle, Anderson senaryoyu yazdı, ancak film hiçbir zaman tamamlanmadı, ancak ondan alıntılar hala Londra televizyonunda gösteriliyordu. Bu nedenle müzisyenler bu şarkılara dayalı bir albüm kaydetmeye karar verdiler, ancak Jan'ın (ve benim de) görüşüne göre bu müzik JETRO TULL için tamamen uygun değildi. Kaydın kapağı, ana olay örgüsünün ortaya çıktığı çizgi roman şeklinde yapılmış, üstelik ana karakterleri, görünüşüyle bizim flütçümüze çok benziyordu. Yani bazı yönlerden bu albüm otobiyografik olarak kabul edilebilir.

Ekim 1976'da "Benefit"ten itibaren tüm JETRO TULL albümlerinin orkestra şefi olan Dave Palmer grubun resmi üyesi oldu ve 22 Aralık'ta "Ring Out, Solstice Bell" adlı bir mini albüm daha yayınlandı ve İngiltere listelerinde 28 numaraya ulaştı. Aynı ay grup, son dakikada Rod Stewart'ın yerini alarak "Top Of The Pops" adlı TV programında tekrar performans sergiledi. 1 Şubat 1977'de İskoçya'nın Aberdeen şehrinde verdiği bir konserle JETRO TULL, üç yıldan uzun bir aradan sonra ilk İngiltere turnesine başladı (o sırada Anderson larenjite yakalandı, ancak hiçbir konserini iptal etmedi), aynı zamanda İngiltere'de on üçüncü, ABD'de sekizinci sırada yer alan yeni albümü "Songs From The Wood" dan materyalleri halka sundu. "Galerideki Ozan" dan sonra zaten ikinci halk yanlısı kayıttı, ama çok daha çekici görünüyordu.

1968'de Martin Barr ile seçmelere katılan ve şimdi hasta bir Glazcock'un yerini alan grubun Blackpool arkadaşı basçı Tony Williams (eski STEALERS WHEEL ve REQUIEM) ile bu albümde ağır şarkı sözleri ve karanlık hiçbir şey yok. Hatta JETRO TULL'un geri kalan çalışmaları arasında sakin, neredeyse rahatlamış ruh hali ile bir şekilde öne çıkıyor. Bunlar aslında "ormandan şarkılar", ancak Anderson bu sefer adalet için savaşan asil bir Robin Hood'a benzemiyor, daha çok yelekli ve boynunda bir fular olan iyi huylu bir köy ağası gibi görünüyor. Bu fotoğraf albümün kapağında yer aldı.

Şarkılar arasında eski moda jig "The Whister" (Mart'ta piyasaya sürüldü, iki ay sonra Amerika'da 59 numaraya ulaştı) ve gerçek halk senfonisi "Velvet Green", şakacı "Hunting Girl" ve Barre'nin olağanüstü akustik gitar çalmasıyla hüzünlü "Pibrock (Cap In Hand)" yer alıyor. Tek pişmanlık, Anderson'ın bu harika gitaristi tüm albüm boyunca "tasmalı" tutması ve uzun bir soloda dönmesini engellemesiydi.

Sözler diyalektik ters çevirmeler ve Kelt motifleri kullanıyor: pagan yuvarlak dansları yapan bakireler, fedakarlıklarını gerçekleştiren gizemli druidler ve eski güzel İngiltere ormanlarının diğer doğaüstü ve mitolojik sakinleri. "Ormandan Şarkılar", saray müziği ile köy şenliği müziği arasında bir köprü haline gelirken, göze değil göze hitap eder. Bu pastoral albüm, grubun anavatanındaki prestijini yükseltti ve yaratıcı potansiyelinin tükenmekten çok uzak olduğunu gösterdi.

Bir müzisyeni çevreleyen ortamın onun çalışmaları üzerinde belirli bir etkisi olduğu bir sır değil. 1977'de Anderson, İskoçya'nın Isle Of Skye adasında 15.000 dönümlük araziye sahip küçük bir kaleyi 250.000 £ karşılığında satın aldı, burada turne ve kayıttan boş zamanlarında biyoloji okuyor, tarımla uğraşıyor (peki, Jethro Tull adında eksantrik bir agronomist nasıl düşünülemez!) Ve hatta somon yetiştiriyor. İlk başta, komşu çiftçilerin çoğu, bir rock müzisyeninin pop şarkılar dışında değerli bir şey elde edemeyeceğine inanarak, taahhütlerini ciddiye almadı. Ama yavaş yavaş Anderson onların arasında da saygı kazandı. Yang, "İster balık satalım ister müzik yapalım, biri diğerini tamamlıyor" diyor, "hepimiz bir şeyler satarız, hepimiz yaşayacak bir şeyimiz olsun diye çalışırız. İstediğimiz gibi iş buluruz ya da bulmayız, bu yüzden kendimizi kandırmaya gerek yok. Sadece her iş ruhla yapılmalı."

Son albümünün çağrıştırdığı halk müziği ile açık çağrışımlara rağmen, Anderson ikisi arasında herhangi bir bağlantı olduğunu şiddetle reddetti. "Halk müziğine hiçbir zaman akademik bir yaklaşım izlemedim" dedi, "ve geleneksel halk müziğini hiç dinlemiyorum. Ama Edinburgh'da büyüdüğümde, sürekli olarak kulaklarımda çınlayan gayda seslerini duydum. Bazı motifler ve notalar hafızamda kaldı ve hala kanımı heyecanlandırıyor. Bazen halk müziğine benzer ama özgün olmayan müzikler yaratmaya çalışıyorum."

Sözlere gelince, başlık şarkısında Anderson'la ilgili başka bir hikayenin epigrafı olarak kullanılabilecek satırlar var:

Ben ezelden beri şarkıcıyım

Mutfak düzyazısı ve kaba tekerlemeleriyle.

Bu vesileyle yaratıcıları şunları söyledi: "Artık birçok insan şarkı sözü yazıyor ve bunların bir kısmı fikir ve duygu olarak benim mısralarıma benziyor. Ama aslında bu kopyalamaktan başka bir şey değil. Bütün bu şarkılar gerçek değil. Kendimi asla tekrarlamam ve sürekli değişirim. Bazıları ilk albümlerimden birini farklı bir isimle çıkarsam mutlu olur."

JETRO TULL müzisyenleri, İngiltere'deki neredeyse tüm önde gelen rock yıldızlarının, örneğin THE ROLLING STONES, LED ZEPpelin, Elton John (Eiton John) ve Rod Stewart'ın yaptığı gibi, vergi nedenleriyle geçici veya kalıcı olarak yurtdışına göç etmeyi asla düşünmediler. Sınırdan kaçmanın ana nedeni, yılda 20 bin pounddan fazla kazanan bir sanatçının gelir vergisi için ücretlerinin% 83'ünü kesmek zorunda kaldığı gülünç İngiliz vergilendirme sistemidir. 1977'de kendi cebinden 500.000 sterlin vergi ödeyen Anderson, bir röportajda "İngiltere'den daha fazla para kazanmak için ayrılmaya karar verseydik, uzlaşmak zorunda kalırdık - ticari kayıtları yayınlamak, kendi reklamımızı yapmak ve sürekli turne yapmak zorunda kalırdık. Anavatanımızdaki yaşam, olaylara gerçekçi bakmamıza ve aynı zamanda kafamızı kaybetmememize yardımcı oluyor. Elbette, vergiler için büyük meblağlar düşüyoruz, ancak sevdiğim cazcının dediği gibi: "İyi bir iş çıkardığım için mutluyum. ."

Ekim 1977'de, yeni bir şarkı olan "Glory Row" içeren "Repeat: The Best of Jethro Tull, Vol. 2" adlı başka bir derleme yayınlandı. Albüm Amerika'da 21. sırada yer aldı ve İngiltere'de İlk 50'ye bile girmedi. Aynı zamanda, rekor sayıda seyircinin - 120 bin kişinin katıldığı Madison Square Garden'da sansasyonel bir konser de dahil olmak üzere bir Amerikan turu düzenlendi.

1 Mayıs 1978'de Edinburgh'daki Usher Hall'da bir konserle JETRO TALL, grubun kariyerinin on yılının kutlanması ve Amerika'da 19., İngiliz popülerlik listelerinde 20. sırada yer alan üçüncü halk albümü "Heavy Horses" un (Nisan ayında) piyasaya sürülmesiyle aynı zamana denk gelen kısa bir Birleşik Krallık turuna başladı. Tur, 10 Mayıs'ta Londra'daki Hammersmith'te bir performansla sona erdi.

Eleştirmenlerden biri bu albümü "sofistike müzik aracılığıyla İngiliz eyaletinin atmosferini yansıtan eski İngiltere'ye başka bir rehber" olarak adlandırdı. "Ağır Atlar", "Ormandan Gelen Şarkılar"ın kaldığı yerden devam ediyor ve tabiat ananın güzelliklerini övüyor. Kırsal kesimde barış ve sessizlik içinde yaşamanın, Melody Maker'ın "hala dönen ama artık ısırmayan yaşlanan bir köpekle" karşılaştırma fırsatı bulduğu Ian Anderson'ın dünya görüşü üzerinde gerçekten büyük bir etkisi olduğu görülüyor.

Ocak 1978'de Maison Rouge'da kaydedilen albümün kendisi oldukça düzensiz ve "No Lullaby" ve "Weathercock" gibi ilgi çekici olmayan geçici şarkıların yanı sıra "Rover" ve "Moths" gibi çok güzel lirik gizemler içeriyor. Ayrıca grubun ilk eserlerini anımsatan "One Brown Mouse", lirik açıdan güçlü "Acres Wild" ve tabii ki aynı adlı melodik "Heavy Horses" da dikkate değerdir, atları çekmek için gerçek bir ilahi, uzun süredir sıradan bir traktörle değiştirilmiştir. Bu arada, son iki şarkıda Darryl Way'in (Darryl Way, eski CURVED AIR, daha sonra kendi grubu WOLF'ta GONG ile çalışmış olan) eşsiz keman çalışını duyabilirsiniz.

Albüm "Büyük Britanya'nın beygirlerine" adanmıştır, ancak Anderson'ın kendisinin de belirttiği gibi: "Atlarla hiçbir zaman özel bir ilgim olmadı, ancak onlar hakkındaki makalelerden birini okuduğumda başlık parçası fikri aklıma geldi ve ardından diğer görüntüler geldi. Albüm kapağında dizginlerimden tuttuğum atlar benim değil, ödünç alındı. Şimdi bu cins esas olarak çeşitli gösteriler ve törenler için kullanılıyor, ancak henüz nesli tükenmedi."

Aslında, bu kayıttaki şarkılar çok fazla hayvanla doldurulmuş ("Animals" albümlerindeki PINK FLOYD'tan bile fazla). Kedileri, fareleri, güveleri, kuşları olan köpekler var. atlar ve hatta lemmings. İstenirse, onlarla insanlar arasında ilişkiler bulunabilir (buraya kulaklarından çekmek için, örneğin Zen Budizmi). Sonuç olarak, güve hayatımızın kırılganlığının bir sembolü haline gelecek ve Salvador Dali'nin resimlerinden birinde olduğu gibi yük atları, ruhumuzun tüm sıkıntıların içinden geçtiği insan kabuğu bedenlerine dönüşecek.

"Acres Wild" kompozisyonu, sanattaki sonsuz temaya adanmıştır - aşk. Anderson, büyük şehirlerin öldürücü asfalt yollarına ve beton ormanlarına karşı çıkıyor. Bizi İskoçya'nın fundalıklarında sevişmeye çağırıyor, çünkü bu doğal duygunun doğal bir arkadaşa ihtiyacı var. Sadece iki şarkı (ve en iyileri değil) genel bağlamdan çıkıyor - daha önce bahsedilen "Ninni Yok" - çocuklar için bir korku hikayesi ve "Yolculuk" - yolcuların günlük yorucu yolculuklarının alaycı bir gözlemi.

Aynı yılın Eylül ayında, Ekim ayında İngiltere'de 17., ABD'de 21. sırada yer alan çift canlı albüm "Jethro Tull: Live - Bursting Out" yayınlandı. Yayınlanmasıyla aynı anda gerçekleşen (Glazcock yerine Tony Williams'ın sahne aldığı) Amerika turnesinin doruk noktası, 9 Ekim'de New York'taki Madison Square Garden'da yaklaşık 100.000 kişinin yanı sıra uydu iletişimi sayesinde gösteriye gıyaben katılan 400 milyon televizyon izleyicisi ve radyo dinleyicisinin katıldığı bir performanstı. Amerika Birleşik Devletleri, İngiltere, Avustralya, Güney Amerika ve kıta Avrupasının çoğuna aynı anda yayınlanan dünyanın ilk rock konseriydi.

İsviçre'de karıştırılan albümün kendisi "Avrupa'da bir yerde" kaydedildi, büyük olasılıkla birçok Amerikan askeri üssünün bulunduğu Frankfurt am Main'de, çünkü kalabalığın bağırışlarına bakılırsa, esas olarak Yankees'ten oluşuyordu. Şarkılar arasında Anderson, müzisyenlerin herhangi bir ruh halini tamamen paylaşan seyirciyle sürekli bir bağlantı kurarak çok ve hareketli bir şekilde konuşuyor. Albüm çok iyi kaydedilmiş, bu yüzden yeterince hayal gücü ve gözleriniz kapalıyken, odanızdan bile çıkmadan bir JETRO TULL konserine gidebilirsiniz.

Bu zamana kadar İngiliz rock sahnesi, Ian'ın kararsız kaldığı "yeni dalga" temsilcileriyle dolup taşıyordu: "İngiltere'de artık durum gelişti, tek kullanımlık müzik prezervatif gibi görünmeye başladı. Her şeyden önce, bu punk grupları için geçerli. Tabii on altı yaşında olsaydım, ben de enerjik, agresif müzik çalardım ve muhtemelen punk olurdum. Başladığımızda kendimizi harika bir grup olarak gördük ama sonra ROLLING STONES'tan hoşlanmamaya karar verdik.

Eric Burdon (eski HAYVANLAR) kompleksinden muzdarip olmadık ve siyah olmak istemedik. Er ya da geç beyaz bir insan olduğun ve kendi müziğini çalabileceğin gerçeğini kabullenmek zorunda kaldın. Böylece rock'ta yeni bir dönem başladı ve herkes kendi şarkılarını bestelemeye başladı. 60'ların sonundaki progresif rock gruplarının, lirik hayal gücünden veya sosyo-politik ifadelerden çok müziklerine güvenerek kendilerine müzikal bir niş oluşturduklarını her zaman hissettik. Aynı şey şu anda "yeni dalga"nın en iyi takımlarında da oluyor.

Bu arada Anderson, JETRO TULL'u hala yeraltında görüyor çünkü reklamlara asla güvenmediler ve çalışmaları listelerdeki konumlarına göre değil, yalnızca halkın tutumu ve beğenisine göre değerlendiriliyor. "Yeraltından çıktığımız tek zaman," diye hatırlıyor Yang, "THE NICE ve FLEETWOOD MAC ile birlikte 'Top Of The Pops' adlı TV programındaydık ve medyada övgü almaya başladık. Disk jokey John Peel gibi insanlar, hakkımızda basında oluşan yanlış kanıları değiştirerek bize çok yardımcı oldu. BBC de selefleri kadar dik kafalı. Yine ağızlarında koca purolar olan menajerlerin zamanı geldi ve düzgün insanlar bir yerlere gittiler. İşte bu yüzden genç grupların artık isim yapması çok zor. Eh, artık menajerler olmadan da gayet iyi anlaşıyoruz. Rock müzisyenlerinin önündeki asıl görev, şirket kayıtlarının hiçbir temsilcisiyle uzlaşmamak, menajerlerle değil."

1978'de Ian Anderson, Barrymore Barlow ve Dave Palmer, Maddy Prior'ın Mayıs ayında Chrysalis'te yayınlanan ilk solo albümü Woman In The Wings'de yardımcı oldular. Bu ilginç şarkıcı THE ALBION BAND ve MANDALA BAND gibi grupların üyesiydi ama en büyük şöhreti STEELEYE SPAN üyesi olarak kazandı. Bu arada, "Too Old To Rock'n'Roll, Too Young To Die" adlı şarkının vokal kısmını da seslendirdi.

Ertesi yılın başlarında Anderson, Palmer ve Martin Barre ile birlikte, Glasgow, Edinburgh ve Hull'da düzenlenen bir dizi performansla Mart-Nisan aylarında onuncu yıl dönümü kutlanan İskoç The Scotch Hoofers balesi için müzisyenlerin sunduğu "The Water's Edge" adlı sekiz bölümlük bir müzik parçasını tamamladı. Bu oyuna dayanarak, klasik olmasa da modern koreografi geleneklerinde elli kişilik bir orkestra eşliğinde bir bale sahnelendi.

Bu arada yöneticisi Anderson'ın kardeşi Robin olan Scottish Ballet'in turnesi sırasında repertuarında üç yapım vardı: "The Water's Edge", Duke Ellington'ın büyük cazcının William Shakespeare'e adadığı "Such Sweet Thunder" oyunu ve Ren bakirelerinin yuvarlak danslarını yönettiği ve genç erkeklerin ateşte boğayı kızartıp bal likörü içtikleri eski Valhalla festivalini anlatan "Ursprung". Son parça, art rock grubu YES'in solisti Jon Anderson tarafından bestelendi. Gazeteciler, "Metrekareye çok fazla Anderson" diye şaka yaptılar, "başı belaya girmek demektir."

Ancak tüm yapımlar, özellikle de konusu memleketi İskoçya'nın mitlerinden ve efsanelerinden ilham alan Ian Anderson ve meslektaşlarının yaratılışı olmak üzere bale izleyicileri tarafından büyük bir coşkuyla karşılandı. Fırtına başlayana kadar hep birlikte eğlenen deniz kızları, su atları, deniz atları ve hatta (gerçek olmasa da) Loch Ness canavarı sahneye çıktı. Müzisyenler, oyunlarının galasında geleneksel İskoç kıyafetleri - hayranlarını çok eğlendiren ekose etekler giymiş olarak geldiler.

Eylül 1979'da JETRO TULL'un "Stormwatch" adlı çok güçlü bir stüdyo albümü yayınlandı ve Ekim ayında ABD'de 22., İngiltere'de 27. sıraya yükseldi. Glazcock yine kendini iyi hissetmedi ve "Orion", "Flying Dutchman" ve "Elegy" şarkıları dışındaki tüm bas gitar bölümleri grubun lideri tarafından seslendirildi.

Anderson, bu albümde nihayet geçmişe yaptığı gezileri bıraktı ve yakın geleceğe bakmaya karar verdi. Bu amaçla, insanlığın yakıtının bittiği ve yeni bir buzul çağının başladığı özel bir durumu simüle etti. Dünyanın her yerinde ışıklar sönüyor, televizyonlar sönüyor, ulaşım felç oluyor, tüm bürokratik kontrol sistemleri yok ediliyor ve gerçek bir Kıyamet ("Karanlık Çağlar") başlıyor - şehirlerde pogromlar, sarhoş bir sersemlikte insanların yaklaşan soğuktan kaçınmaya çalıştıkları, "donana kadar eğlenin" sloganıyla çılgın partiler.

Mantıklı bir şekilde toplu intiharlarla sonuçlanan gerçeklerden kaçmaya ek olarak, Anderson başka bir çıkış yolu düşünüyor - yeni bir endüstrinin geliştirilmesi, Kuzey Denizi Petrol gibi fütürist kapılı şehirler. Orası sıcak ve rahat ama bu teknokratik toplumda yaşayan tüm duygular ölüyor. Bu nedenle Jan, Kelt köklerine, yani geçmişe dönecek başka bir alternatif topluluğu ("Dun Ringill" de) tercih ediyor.

Anderson, medeniyetimizin hatası ("Uçan Hollandalı") veya bunun evrenin ısı ölümünün bir sonucu olup olmadığı ("Bir Şey Hareket Halinde"), ortaya çıkan felaketlerin nedeninin ne olduğuna özellikle dikkatimizi odaklamıyor. Ya da belki bazı mistik buz tanrısı Stormwatch, donmuş bir petrol rafinerisini ayaklar altına alan devasa bir kutup ayısına albüm kapağından (Anderson'ın kendisi tarafından çizilmiş) sisli dürbünle acımasızca bakan suçludur. Önemli değil. En önemlisi, böyle bir felaket gerçekten olabilir ve o zaman insanlık bunun değerini gösterecek. Ve tüm bu kaosun ve insan ıstırabının üzerinden, uzak Orion'un soğuk ışığı hala kayıtsızca akacak.

Bu konsept albüm (en iyi 5 JETRO TALL kaydımdan biridir) yapı olarak simetriktir. Şakacı bir notanın ilk tarafı (o kadar da kötü değil beyler) gayda sesiyle enstrümantal "Warm Sporran" ile kapatılır ve ikincisi - Dave Palmer'ın enstrümantal parçası "Elegy" ile - karmaşıklığı ve güzelliği açısından benzersiz ve aynı zamanda ismine karşılık gelen. Anderson'a ek olarak, kemancı Francis Unlson'ın (Francis Wilson) yer aldığı albümün yapımcılığını daimi JETRO TULL ses mühendisi Robin Black üstlendi.

"Tasmayı" kıran Martin Barre, nefes kesici olacak kadar çılgınca gitar pasajları verdi. Müzikal açıdan, Anderson'ın şu anda yaptıklarına kıyasla bir şekilde olgunlaşmamış ve fazla saf olduğunu düşündüğü "Aqualung" dan bu yana grubun en uyumlu, melodik ve aynı zamanda ölümcül çalışmasıydı. Başyapıtı hakkında "Bu albümde hala sevmediğim birkaç şarkı var, ama sonra onları başka türlü yapamadım. Şu anda yazar ve yaptığı şarkı arasında belirli bir duygusal etkileşim var ve bu bestelerde hala tutku hissediyorum. Sadece şimdi duygular daha karmaşık hale geldi. Ama en önemlisi kaydın kalitesinden memnun değilim ve en önemlisi bundan yalnızca ben sorumluyum."

Ağustos ayında JETRO TULL dünya turu başladı ve konserlerde tamamen hasta olan Glazcock'un yerine ARMORY KANE ve FATRPORT CONVENTION'ın eski üyelerinden Dave Pegg sahne alıyor. John Glazcock çok kötü gidiyordu. Vücuduna dişlerinden giren enfeksiyon, kan zehirlenmesine ve kalp kapağı değiştirme ameliyatına yol açtı ve bu sırada 17 Kasım 1979'da Londra'daki bir hastanede öldü.

Sanki kötü kader grubu takip etmeye başladı. 12 Ekim'de Madison Square Garden'da düzenlenen bir konser sırasında bir hayranın kalabalığa fırlattığı gül dikeniyle Anderson'ın gözüne çarptı. Gösteri yarıda kesilmek zorunda kaldı, ancak müzisyenler konserlerin geri kalanını yine de çaldılar. Haziran 1980'de JETRO TULL, 20 milyondan fazla albüm satmıştı, ancak grup etkin bir şekilde dağıldı.

En son albümlerinin gerçekten güçlü ve ilginç müzikal buluntularla dolu olması daha da hayal kırıklığı yarattı. Dave Palmer ve John Evan, TALLIS'e gitti (Evan daha sonra kendi inşaat şirketini kurdu, Palmer ise besteci, aranjör ve orkestra şefi olarak kaldı). Barrymore Barlow, TANDOORI CASSETTE ile çalışmaya başladı, ardından Richard Diggens (Richard Diggens), Kerry Livgren (Kerry Livgren), Yngwie Malmsteen (Yngwle Malmsteen) ve John Wetton'ın (John Wetton, eski KING KRIMSON, URIAH HEEP) kayıtlarının kayıtlarına katıldı, stüdyo müzisyeni oldu ve daha sonra STORM adlı kendi ekibini kurdu. Ian Anderson, uzun süredir üzerinde düşündüğü solo albümünü kaydetmeye karar verdi.

Bir röportajında "Aynı müzisyenlerle aynı müziği çaldıkça, itibarınız daha da düşüyor. Bizim çevremizde çok fazla mizah ve hafif bir müzik anlayışı vardı. Bu, turnelere de damgasını vurdu. JETRO TULL'u biraz dondurmak ve solo albümümü eskisinden daha rock yapmak istedim. Grupta dönmeye başlayan tek söz yazarı benim ve her şey çok pürüzsüz. Diğer müzisyenler genellikle çeşitli jam'lerde çalıyor ama ben hiç yapmadım. Tüm dikkatimi çektim." tamamen JETRO TULL'a odaklanmıştı ve açıkçası bu bizim müziğimizi büyük ölçüde etkiledi. Bu yüzden diğer müzisyenlerle birlikte çalmayı denemek zorunda kaldım."

Haziran 1980'de Anderson, projesi için müzisyenleri işe almaya başladı. Telefonla ilk kez, Birleşik Krallık grubu JETRO TULL'un ABD turu sırasında açılış perdesi olan Eddie Jobson (28/04/55 doğumlu) adlı genç bir klavyeci/kemancı ile görüştü. Jobson, gençliğine rağmen Frank Zappa, Roger Glover (Roger Glover), Mike Heron (Mike Heron), KING CRIMSON, AMAZING BLONDEL, ROXY MUSIC ve daha pek çok sanatçı ve grupla çalışarak yetenekli bir müzisyen olarak kendini kanıtladı. Buna karşılık, oturum davulcusu Mark Craney'i (1960, Los Angeles'ta doğdu) önerdi.

Anderson'la 1971'de FAIRPORT CONVENTION ile tanışan Dave Pegg, New York'taki Fillmore East'te JETRO TULL ile bas çalmak için geri döndü. Sonra Pegg, Ralph McTell albümünün (Ralph McTell) yapımcısı oldu, ancak genel olarak işsizdi ve sonra Ian onu aradı ve Pegg'in sakal bırakıp pipo içmeye başlayıp başlamayacağını sormaya başladı. Dave, albümün kaydına katılmaya davet edildiğini anlayana kadar uzun süre telefonda oyalandılar. Daha sonra şöyle hatırladı: "Çok çalışmam gerekiyordu. Bu adamlar şimdiye kadar çalıştığım hiçbir grup kadar çok ve çok çalıştılar. Bir ayda, provalarda genellikle dört yılımı aldığı kadar zaman öldürdüm."

Gitarist, elbette, JETRO TULL'da her zaman ikinci keman çalan ve Anderson için gitarist Brian May'in QUEEN solisti Freddie Mercury için ne kadar önemliyse, Martin Barre'ydi. Bu arada Yang, sürekli olarak onunla dalga geçiyor ve ona "sürekli olarak gömleğine çay döken, kendi ayağına takılan ve kapı kollarından elektrik akımına kapılan" sürekli bir ezik diyor. JETRO TULL'un dağılmasından sonra Martin, Devon malikanesine oturdu ve solo bir proje kaydetmeye hazırlandı, ancak anne tembelliği üstesinden geldi (albüm 1994 yılında "A Trick Of Memory" adıyla yayınlandı ve iyi bir izlenim bıraktı). Sonra Anderson aradı ve onu birkaç seansa davet etti, ardından birkaç seans daha ve sonuç olarak Barre bu albümdeki tüm gitar parçalarını kaydetti.

Martin, JETRO TULL ile geçirdiği son günleri şöyle hatırlıyor: "Sahnede hâlâ harikaydık, ancak stüdyoda hazır şeyleri kaydedemiyorlardı, bu yüzden gruba biraz taze kan dökmek gerekiyordu. Ian, geçici olarak dağılmamız gerektiğini söylediğinde, ona tamamen katıldım. Bu grupta müzisyen olmaktan bıktım ve incelemelerde bize eski kafalı ve aşağılayıcı demeye başladılar ve bu çok aşağılayıcı."

Anderson'ın solo albümü, JETRO TULL'un 1975'te Monte Carlo'da sürgündeyken satın aldığı Maison Rouge mobil stüdyosu kullanılarak kaydedildi. Londra'da her bakımdan uygun bir stüdyo bulmak mümkün değildi, bu yüzden temelleri, çatısı ve duvarları tenekeden yapılmış ve en modern ekipmanın kurulu olduğu derme çatma bir ahırdı. Kayıtların olduğu kasetler hazır olduğunda onları dinleyen Chrysalis temsilcileri, bunun JETRO TULL'un son yılların en iyi albümü olduğunu açıkladılar.

Anderson, firmasının kararına uzun süre direnmedi ve Ağustos 1980'de "A" adlı bir rekor İngiltere'de 25., Amerika'da 30. sıraya yükseldi. Neredeyse tüm eleştirmenler bu albümü övdü ve daha sert düzenlemeler ve taze, enerjik müzikle cesur ve orijinal bir proje olarak nitelendirdi. Ancak, genel olarak, JETRO TULL'un en iyi çalışmasından çok uzaktı. Birinci tarafta iki şarkı öne çıkıyor - Ekim ayında single olarak yayınlanan "Working John, Working Joe" ve ABD erken uyarı sistemi arızalanırsa neler olabileceğine dair ürkütücü bir hikaye olan "Fylingdale Flyer". Ekranlarda "A" ("Uyarı" - (Alarm) - dolayısıyla albümün adı) sembolü görünecek ve bilgisayar sistemi bağımsız olarak, bir kişinin bilgisi olmadan, bir misilleme saldırısı için nükleer füzeleri alarma geçirecektir. Başka bir efsaneye göre, Anderson'ın sözde solo albümünün kaset kutuları büyük bir "A" ile işaretlenmişti.

Albümdeki tüm şarkılar kasvetli duygularla doludur. Olumsuz duyguların enjeksiyonu, sentezleyicilerin sesiyle sağlanır. Anderson hala modern toplumda meydana gelen değişimlerle meşgul, ancak bu sefer, muhtemelen hayatında ilk kez, politik olduğu kadar sosyal olmayan ifadelere geçti. Müzikal olarak erken dönem ROXY MUSIC'i anımsatan "Protect And Survive", medeni hakları korumaya ve İngiliz hükümetinin vatandaşlarını hayatlarının en ciddi yönleri hakkında ne kadar az bilgilendirdiğine adanmıştır.

"Piller Dahil Değildir"de Anderson tamamen robotların ve bilgisayarların dünyasına daldı. Bu şarkının YES'in 1980'li yıllarını anımsatması tesadüf değil. Yakıcı sözleriyle dikkat çeken "Üniforma" da Jobson'ın kemanı flütle cesurca düello yapıyor. Eddie'nin etkisi bu albümde güçlü bir şekilde hissediliyor ve Ian onu JETRO TULL'un damarlarına taze kan enjekte etmek ve müziklerini canlandırmak gibi asil bir amaç için getirmiş olsa da, yine de gücün dizginlerini asla bırakmadı. Grubun eski kadrosundan kalan tek müzisyen olan Barre, "Kim Jan ile çalışmaya başlarsa," dedi, "Anderson hala hükmediyor. Sadece çok parlak bir kişilik ve güçlü bir müzisyen, güçlü kökleri ve her zaman bağlı kaldığı yaratıcılık yönü var. Onunla hiç şarkı yazamam, çünkü sonuç olarak kenarda oturup benim fikrimle ne yaptığını sessizce izlemek zorundayım."

Anderson, kelimenin tam anlamıyla her şeyi kendi kontrolü altına almaya o kadar alışmıştı ki, yeni bir müzisyenin onunla çalışması kolay değildi. Bu nedenle Eddie Jobson, virtüözlüğüne ve yeteneğine rağmen grupta uzun süre dayanamadı. Bir dünya turunu tamamladıktan sonra Nisan 1981'de JETRO TULL'dan ayrıldı, 1983'te YES ile oynadı ve ardından TV reklamları yapmaya başladı. Yarım milyondan fazla kişinin ziyaret ettiği Amerika turnesinin açılış perdesini BEYAZ NAKE yaptı. Kasım 1980'in sonunda, müzisyenler Londra'daki Royal Albert Hall'da iki çarpıcı gösteri sahnelediler. Bu tura dayanarak, yayınlanan "Slipstream" videosu düzenlendi.

Ocak 1981. Aynı yıl, Dave Pegg ilk solo albümü The Cocktail Cowboy Goes It Alone'u kaydetti.

Haziran 1981'de Anderson, Barra ve Pegg'e davulcu Gerry Conway (eski adıyla Cat Stevens'ın grubundan) ve klavyeci Peter John Vettese (eski THE RICH AND FAMOUS) katıldı. Yapımcı Paul Samwell-Smith'in (efsanevi THE YARD ­BIRDS'ın eski basçısı Paul Samwelt-Smith) yardımıyla bu kadroda kaydedilen Broadsword And The Beast albümü Nisan 1982'de yayınlandı ve neredeyse hemen İngiltere'de 27. ve ABD'de (Mayıs'ta) 19. sırada yer aldı. Yayınlanmasıyla eş zamanlı olarak grubun Avrupa turu başladı. İlk konserler İngiltere'de gerçekleşti ve 22 Nisan'da onbinlerce hayranı Paris Hipodromu'nda JETRO TULL'u karşıladı. Amerika'yı gezerken Paul Burgess davullara oturdu.

Sanatçı Jan McCaia tarafından mükemmel bir şekilde hazırlanmış "Broadsword And The Beast", saf fanteziyi seyahat skeçleriyle karıştıran eşit derecede dikkat çekici müzik ve dramatik sözler içeriyordu. Tüm uzun oyun boyunca kırmızı bir iplik (bunu kavramsal bir çalışma olarak görmemizi sağlar), genel bir dengesizlik hissidir, hem tüm toplumun hem de tek bir modern insanın iç dünyasının istikrarsızlığıdır. Bu varoluşsal duygu, büyülü bir Broadsword ile vurulması gereken Yaratık (daha doğrusu Beastie) imajında kişileştirilmiştir. Yaratığı yok etmek, kendi içindeki bu korkuyu yenmek, kendini komplekslerden kurtarmak demektir.

"Clasp", "Broadsword" (single olarak Mayıs ayında yayınlandı), "Pussy Willow" ve "Watching Me, Watching You" gibi rock'ın organik olarak "new wave" cephaneliği ve halk buluntularıyla birleştirildiği orijinal şarkıların yanı sıra albümde "Slow Bando" baladı da yer aldı. Wittes'in yoğun synth sesi, diğer enstrümanlar için harika bir fon sağladı, ancak iyi bir genel izlenime rağmen, Anderson'ın sesi biraz yorgun geldi. Görünüşe göre, klasik müzik eğitimi almış ve herhangi bir şarkıya bitmiş bir görünüm verebilen John Evan ve David Palmer gibi müzisyenlerin desteğinden yoksundu. Belki de 70'lerin ortalarındaki JETRO TULL albümlerinin sesinin daha uyumlu ve adeta hacimli olması onların etkisinden kaynaklanıyordu .­

Deneyimli bir besteci olarak Anderson, eserlerinde hafif bir sesten mümkün olan her şekilde kaçınır ve bir kez bulunan teknikleri neredeyse hiçbir zaman tekrar etmez. "Aqualung"dan sonra kendi itirafıyla blues'dan tamamen uzaklaştı ve Avrupa müzik geleneğine yaklaşmaya başladı: "Amerika'da turneye çok zaman harcadım ve orada tanınırlık kazandım. Ama aynı zamanda Amerikalıları taklit etmeyi sevmiyorum. YES, JETRO TULL ve GENESIS gibi grupların temel sorunu, çok karmaşık müzikler çalmaları ve bu nedenle hala kendi okullarını yaratmamış olmalarıdır." Bu ifadeye itiraz edilebilir.

Ağustos 1983'te single "Too Old To Rock'n'Roll, Too Young To Die" ve "Rainbow Blues" şarkılarıyla yeniden yayınlandı ve aynı yılın Kasım ayında Anderson, İngiliz hit geçit töreninde 78. sırada yer alan "Walk Into Light" adlı solo albümünü çıkardı ­. Üzerinde gerçek bir multi olduğunu gösterdi. saz çalan, bütün müzik aletlerini çalan. Klavyelerde ona yalnızca Peter Wittes yardım etti. Ayrıca Ian, albümün tüm materyallerini besteledi, tüm vokalleri söyledi ve aynı zamanda yapımcı ve ses mühendisi olarak görev yaptı.

Bir röportajda "Uzun zamandır kimsenin yardımı olmadan bir albüm yapma fikrim vardı," dedi, "Sonunda fırsatım oldu ve birkaç ay içinde kaydettim." Şaşırtıcı gerçek, ancak bu kayıtta ne flüt ne de akustik gitar baskın enstrümanlar haline geliyor. Bunun temeli, klavyelerin yoğun sesiydi, ancak birçok bestede JETRO TULL tarihinin çeşitli dönemlerinden alıntılar bulabilirsiniz. Bu albüm kelimenin tam anlamıyla elektronik efektlerle dolu olmasına rağmen, kulağa taze ve alışılmadık geliyordu. "Looking For Eden", "Black And White Television" ve "End Game" gibi kasvetli eskizler gibi en iyi şarkılarının Peter Hammill'in (VAN DER GRAAF GENERATOR'un eski lideri) solo çalışmalarıyla ortak bir yanı var ve akılda kalıcı "Fly By Night" melodisi (İngiltere listelerinde 94. sırada) daha sonra JETRO TULL'un konser repertuarına bile girdi.

Eylül 1984'te grubun İngiltere'de 18., Amerika'da 76. sırada yer alan bir sonraki albümü "Under Wraps" yayınlandı. ­Bu sefer davulcu Doane Perry idi. Ancak, henüz resmi olarak grubun bir parçası değildi ve plağın kapağında Ian Anderson'ın davul çaldığı yazıyordu. Bu albümde müzisyenler elektronik (ve hatta bir disko sesi!) ile denemeler yapmaya devam ettiler. Single olarak yayınlanan "Lap Of Luxury" şarkısı eylül ayında İngiltere listelerinde 70. sırada yer alsa da "European Legacy", "Heat" ve "Under Wraps #l" gibi şarkılar müzikal olarak çok daha ilgi çekiciydi.

Bu, çoğu şeyin Anderson tarafından meslektaşlarıyla işbirliği içinde yazıldığı ilk albüm. Sözlere gelince, burada yine zirvede olduğu ortaya çıktı. Bununla birlikte, genel olarak, tüm bu casusluk çılgınlığı ("Radio Free Moscow", "Kimsenin Arabası"), denizaltılar ve sürekli gözetim ile kayıt, rahatsız edici bir his bırakıyor. Görünüşe göre Anderson'ın kendisi tüm bunlardan zaten bıkmış ve dünyadaki tüm olası konuları gözden geçirerek, "Apogee" (çok ironik) son kompozisyonunda gözlerini uzaya çevirmeye karar verdi.

"Neyse ki, lirik olarak yaptığım şey, beni çok az sayıda müzisyenin yaşadığı rock müzikte ayrı bir nişe yerleştirdi. Bunlardan biri Syd Barrett'dı (Syd Barrett, eski PINK FLOYD) - İngiltere'nin ilk önemli rock şairi. Sesi tek kelimeyle benzersizdi. Onu ilk duyduğumda, Lancashire aksanıyla şarkı söylemenin utanılacak bir şey olmadığını anladım."

Anderson, sadece birlikte çalıştığı müzisyenleri değil, gazetecileri de manipüle etmeyi, inisiyatifi kendi eline almayı ve röportajı ihtiyaç duyduğu yöne yönlendirmeyi seviyor. "Scribblers" tam olarak ve son albümden "Paparazzi" şarkısında var. Anderson kendinden emin bir şekilde "Kendimi İngiltere'deki en iyi rock şairlerinden biri olarak görüyorum," dedi (benim açımdan bunda bazı gerçekler var - yazar), "bazen beni geçmeyi başaran tek kişi, benimle aynı çevrelerden gelen Roy Harper'dır. Bu genellikle ilginç ve tuhaf bir insandır."

"Bu nedenle pek çok insanı korkutuyor ve sonuç olarak münzevi olarak bugüne kadar kaldı ki bu, kendisini çok memnun ediyor. Harper, görmezden gelinen harika bir müzisyen ve besteci. Hiçbir çerçeveye sığmıyor ve her şeye rağmen denemeye devam ediyor. Ayrıca büyük bir şakacı. Roy bir keresinde beni, Roger Waters ve Jimmy Page (onun da arkadaşı) aynı anda arayıp gruplarımıza katılacağını ve hemen herkese katılacağını söylemesi bizi çok şaşırttı. Sonra bunun onun bir sonraki şakası olduğu ortaya çıktı."

Bu arada LED ZEPELIN, 1970 yılında "Hats Of To (Roy) Harper" şarkısını Harper'a adadı, ayrıca Roy, PINK FLOYD albümü "Keşke Burada Olsaydın" da "Have A Cigar" şarkısını seslendirdi, bu yüzden daha fazla reklama ihtiyacı yok. 1974'te Anderson, Flashes From The Archives Of Oblivion adlı solo albümünü kaydetmesine yardım etti. Jan'ın kendisine göre, yıllar boyunca edindiği birçok tanıdık olmasına rağmen, "gecenin bir yarısı uyuyamadığınız zaman arayabileceğiniz" yalnızca birkaç kişi yakın arkadaş olarak kabul edilebilir. Roy Harper da onlardan biri.

1984 sonlarında, geri dönen David Palmer ile bir Amerika turu sırasında, Anderson ciddi bir boğaz enfeksiyonu geliştirdi. Los Angeles'taki The Universal Amphitheatre'da düzenlenen konseri bile yarıda kesmek zorunda kaldım, daha önce Ian sahneden şöyle dedi: "Ön sıralardaki insanlardan marihuana içmemelerini isteyeceğim çünkü şarkı söylemek benim için zor."

1985'te JETRO TULL, MARILLI-ON ile Millon Keynes Bowl'da sahne aldı ve klavyede Eddie Jobson ile Alman televizyonunda göründü. Ancak yılın asıl olayı Londra Senfoni Orkestrası'nın Avrupa ve ABD'nin en büyük şehirlerinde düzenlediği bir dizi konserdi. Repertuarı, JETRO TALL grubunun en ünlü şarkılarının bazı enstrümantal düzenlemelerinden oluşuyordu. Haziran ayında RCA, Anderson, Barre, Pegg ve Wittes ile canlı kaydedilen "A Classic Case (The London Symphony Orchestra Play The Music Of Jethro Tull)" albümünü çıkardı. David Palmer orkestra şefi ve baş aranjördür. Sonraki Ocak ayında albüm Amerika'da 93 numaraya kadar yükseldi.

Ekim 1985'te "Original Masters" adlı bir best of derlemesi yayınlandı ve UK Singles Chart'ta 63 numaraya ulaştı. 1976 dahil olmak üzere gerçekleştirilen besteleri içerir. Haziran 1986'da "Coronach" (İngiliz TV kanalı Channel 4 tarafından yaptırılan Anderson ve Palmer tarafından bestelendi) ve daha önce plakta yayınlanmamış "Jack Frost & The Hooded Crow" şarkılarıyla bir single yayınlandı, ancak temelde grup tüm yıl dinlendi, yeni bir güç kazandı ve yeni malzeme hazırladı. Bir sonraki albüm "Crest Of A Knave" sadece Eylül 1987'de İngiltere'de 19. ve ABD'de 32. sırada yer alacak. CD versiyonuna iki şarkı daha eklendi - "Dogs In The Midwinter" ve "The Waking Edge". "Steel Monkey" Ekim'de ve "Said She Was A Dancer" Aralık'ta single olarak yayınlandı. İkinci şarkı İngiltere listelerinde 55 numaraya kadar yükselse de ikisi de pek başarılı olamadı.

Eleştirmenlere göre, rekor oldukça zayıf ve renksiz çıktı, ancak ironik bir şekilde, en iyi heavy metal albümü için Grammy Ödülü'nü alan oydu. Elektronik arka planda kayboldu ve şarkı sözlerinde Anderson, hükümetin cezasız kalmasına karşı savunmasız, çiftliğinin içinden bir yol inşa eden ("Farm On The Freeways") ama aynı zamanda anavatanıyla ("Dağ Adamları") gurur duyan küçük bir adamın sorunlarına geri döndü. Aşk söz konusu olduğunda, yalnızca Muskovitler ve Macar kadınlarla olan başarısız aşkların anıları hakimdir. Anderson, eski arkadaşı Scuba gibi, birdenbire süpürülen bir eteğin altında çok renkli külotların arkasına gizlice bakmak için ayrıldı.

Elbette bu albümün heavy metal ile hiçbir ilgisi yoktu ama müzik ve kompozisyon yapısı açısından 80'lerin diğer tüm JETRO TALL prodüksiyonlarından yüz puan önde verdi. Anderson, "Bir gruptaki müzisyenler mümkün olduğu kadar az liderlik etmelidir. LED ZEPPELIN ve JETRO TALL gibi grupların gitar, flüt, armonika veya her neyse üzerinde zorunlu olarak yıllardır aynı şarkı formülünü geliştirmesi beni her zaman rahatsız etmiştir. Enstrümanınızda iyi olduğunuzu bir solonun yardımıyla kanıtlamak zorunludur. Bu kadar virtüöz gibi davranmamalısınız. Grup tek bir bütün gibi ses çıkardığında çok daha iyi olur."

4 Ekim 1987'de grup, klavyeci Don Airey ve periyodik olarak Jerry Conway ile değiştirilen davulcu Doane Perry eşliğinde Edinburgh'da bir konserle dünya turnesine başladı. Tur, Haziran 1988 boyunca, Jethro Tull'un rock sahnesindeki kariyerinin yirminci yıldönümünü kutlamak için Amerika Birleşik Devletleri'nde gerçekleşti. Gruba Anderson, Barre, Pegg ve Perry'nin yanı sıra klavyeci Martin Allcock (Martin Allcock, eski FAIRPORT CONVENTION) eşlik etti. Tur, Avrupa ülkelerinde devam etti ve muzaffer bir performansla sona erdi: Londra'daki Wembley Stadyumu'nda. Bu vesileyle Virgin Vision, grubun canlı performanslarından en iyi klipleri ve parçaları toplayan ilginç bir video "Bu Jethro Tull'un İlk 20 Yılı"" yayınladı.

Ancak hayranlarına en iyi hediye, toplamda 65 şarkı içeren beş kayıt veya üç CD'den oluşan "20 Years Of Jethro Tull -The Definitive Collection" derlemesini bu yılın Temmuz ayında yayınlayan müzisyenlerin kendileri tarafından yapıldı. Bu, grubun en iyi şarkılarının basit bir derlemesi değildi, ancak herhangi bir Jethro Tull hayranının ilgisini çekecek gerçek nadirliklerden oluşan bir koleksiyondu. Kutu seti Birleşik Krallık'ta 78 numaraya ve ABD'de 97 numaraya kadar yükseldi.

"Radyo Arşivleri" adlı ilk albüm, 1968-69 ve 1978-82'de televizyon ve radyoda çalan şarkıları içeriyordu. İkinci albüm "The Rare Tracks (1967-1982)", yalnızca single'ın B tarafında bulunabilen "Toe" gibi albümden önce hiç görülmemiş nadir parçalar içeriyordu. Üçüncü LP, "Flawed Gems (Dusted Down)", "Aqualung" için tasarlanan "Lick Your Fingers Clean" gibi albümlerin yapımı sırasında reddedilen şarkıları veya "War Child" da yer almayan bazı şeyleri içerdiği için en ilgi çekici olanıydı.

"The Other Sides Of Tull" adlı dördüncü albüm, 1981'de yazılmış ve bu kutu seti için özel olarak yeniden mikslenmiş materyallerin yanı sıra, başka bir akustik versiyondaki bazı iyi bilinen şarkıların yanı sıra single'larda çıkan şeyleri içeriyor. "The Essential Tull" adlı son beşinci diskte, çoğu radyoda duyulan, tamamen alışılmadık düzenlemelerle tanınmış şarkılar da sunuldu. Ağustos 1988'de bu setten "Part Of The Machine" şarkısını içeren bir CD single'ı da yayınlandı.

Ian Anderson bir keresinde "Hayatımın hikayesi bir otelden diğerine uzun bir yolculuk sanırım," demişti, "ama hem coğrafi hem de müzikal olarak her zaman geri döndüğüm çok değerli bir yerim var. Amerikan urban blues ve folk müziğini, özellikle de İngilizleri kastediyorum. Bence rock müzik sanatsız olmalı. Aynı şey entelektüel ve sosyal yönleri için de geçerli. "Eğer çok akıllı biriysen, ne yaptığın veya nasıl yaptığın önemli değil, çünkü zaten kendini parodi etmeye başlayacaksın. Naifliğe hayranım. şarkılar, çünkü bir rock deyimindeki ana şey basit bir riff ve akılda kalıcı sözlerdir. Aşırı müzik deneyimim nedeniyle her şeyi çok kalibre ediyorum. Bu karmaşıklık, çok sayıda fikirle başa çıkmamı ve bunları uygulamamı zorlaştırıyor. Onu ilk gördüğümde aynı şey Hendrix'te de oldu. Ve eminim ki, şimdi hayatta olsaydı, çok farklı çalardı çünkü Jimi eski başarılarına asla güvenmedi."

JETRO TULL'un yeni stüdyo albümü 21 Ağustos 1989'da "Rock Island" adıyla yayınlandı ve grubun tamamen silahlandığını bir kez daha kanıtladı. Harika baladlar "Another Christmas Song" ve "Ears Of Tin" ile birlikte, ağır gitar rock ("Killing Willie" ve "The Rattlesnake Trail") ve ayrıca "Heavy Water" besteleri gibi ilginç melodik buluntular bulabilirsiniz. Ancak JETRO TAAJI'nin altın fonunda, her biri diskin kenarlarından birini kapatan ve ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlı olan yalnızca iki şarkı kalacak. Bunlar, Anderson'ın ruhunun varoluşsal topografyasını ortaya çıkardığı, adını taşıyan "Rock Adası" ve "Garip Caddeler" dir. Her birimizin kendi Roca adası ve bir yabancının kolayca kaybolabileceği garip sokaklardan oluşan bir şehri vardır.

Klavyeciler Peter Wittese ve Martin Allcock, Eylül ayında İngiltere'de 18 numaraya ve Amerika'da 56 numaraya ulaşan bu güzel albümün her bakımdan kaydedilmesine yardımcı oldular (olağanüstü bir ses süresiyle - 50 dakikadan fazla), ancak Anderson da bir kenara çekilmedi, iki şarkıda davul çaldı ve geri kalanında flüt, akustik gitar, mandolin ve klavyeler çaldı. Aynı zamanda plağın baş vokalisti, yapımcısı ve ses mühendisiydi.

Ian bir gün "Rock 'n' roll'un temel sınırlaması, onun ya geçici ya da solup giden bir form olmasıdır. Gerçek progresif müzik iki yıl içinde gelişir ve sonra onu unutmanız gerekir, aksi takdirde kendinizi tekrar etmeye başlarsınız.

"Aksine neredeyse her albümümüz eleştirmenlerin kafasını karıştırdı. Bunu bizden başka kimse yapamadı çünkü herkes eleştiriden korkuyor. Tabii ben de plaklarım hakkında basından güzel yorumlar almaktan hoşlanırım ama eleştirmenleri memnun etmek için müziğimi yapmıyorum. Kariyerinin başında biraz saf olan her müzisyene incelik gelir. Frank Zappa'yı alın, her albüm kendi özünü yansıtır. Plaklarının bazıları hemen herkes tarafından beğenilir, diğerleri beğenilmez ama her Zappa ve Captain Be Efheart, benim için Amerika'nın bize verdiği en iyi müzisyenler, karanlık ve kasvetli bir alemde fenerler."

Eylül 1989'da JETRO TULL'un İngiltere'deki bir sonraki turu, 23 Ekim 1989'da Troy, New York'taki RPI Fieldhouse'da bir konserle gerçekleşti, grubun Amerika turu başladı ve 10 Aralık'ta San Francisco'daki Civic Auditorium'da bir performansla sona erdi. 1990'da "sol" şirket Raw Fruit canlı albümleri "Live At Hammersmith '84"ü çıkardı ve Temmuz 1991'de "talovtsy", Ian Anderson'ın zekasını ve mizah anlayışını bir kez daha gösterdiği yeni stüdyo albümü "Catfish Rising"in yayınlanması vesilesiyle grup liderinin evinin yakınında (FAIRPORT CONVENTION'dan meslektaşlarının müziğiyle) gürültülü bir ziyafet düzenledi. Tabii ki, şimdi kırklı yaşlarında ve gençlik enerjisinin yerini gösterişli tarzı ve stüdyo ve sahnedeki deneyimi aldı, ancak yine de her genç rockçıyı kolaylıkla geride bırakacak.

Jan, yetişmekte olan bir müzisyenin çok zamanını alacağını tek vuruşta boyayabilen olgun bir sanatçı haline geldi. Elektronikle pek başarılı olamayan deneylerden sonra grup, akustik ve elektrik arasındaki karşıtlık üzerine inşa edilmiş ilginç düzenlemeler yaratarak orijinal seslerine geri döndü. Vuruşların görünüşte kaotik hareketinden, önümüzde yavaş yavaş büyük bir bütün resim beliriyor. Tecrübeli agronomistler olarak, "talovtsy" tüm tarlalarını sürdüler ve topraktan verebileceği en değerli şeyi aldılar, ancak aynı zamanda her seferinde zengin bir hasat elde etmeyi başarıyorlar.

Şarkı sözlerinde Anderson her zaman zirvededir ve rock şairleri Pete Sinfield (Pete Sinfield, AlGetro. & R. ve KING CRIMSON ile çalıştı), Keith Read (Keith Read, PROCOL HARUM ile çalıştı) ve Pete Brown (Pete Brown, CREAM ile çalıştı) ile aynı kesin ve geniş şiirsel imgeleri yaratır. Doğru, son yıllarda açıkça aşk konularıyla ilgilenmeye başladı.

Ian yavaş yavaş tüm reenkarnasyonlarından geçti - TRAFİK - Vaiz - SANATÇI - ŞAKA - ESKİ ROCKER - Âşık - SQUIRE - HİKAYE ANLATICISI - ve şimdi, "Uzun, Zayıf Bir Kız Gibi" ve "Köpekle Uyumak" gibi şeylere bakılırsa, yaşlanmış olsa da bir SATYR rolüne geri döndü. Her zaman olduğu gibi kendi kendini parodinin eşiğinde sallayarak, "Gold-Tipped Boots, Black Jacket & Tie" şarkısında kariyerinin ilginç bir analizini yapıyor:

Evet, kaybolmayacağımı biliyordum.

Atı sıraya dizdim.

Şimdi kimsenin ihtiyacı yok

Kırık ve silahsız.

Ama bana zaman ver

Evet, bana zaman ver

Ve geri döneceğim

Sables ve brokarda.

"JETRO TULL hayranlarının çoğu değişmemizi istemiyor. Ama THE ROLLING STONES ve LED ZEPpelin'in de değişmesini hiç istemedim, çünkü onlar her zaman en sevdiğim gruplar oldu. Bu duyguyu iyi anlıyorum ama aynı zamanda her müzisyenin tarzını değiştirme hakkına sahip olduğuna da inanıyorum. Bu, ringde partnerine onu incitmek için değil, onu sarsmak ve tepkisine bakmak için iyi bir yumruk atan bir boksörün durumu gibi. düşmanın bir sonraki hareketini tahmin edin. Aynı şey plakların yayınlanması için de geçerlidir. En iyi albüm sonuncudur ve diğerleri onun için bir tür temel görevi gördü. Muhtemelen ölene kadar çalacağım ve şarkı söyleyeceğim, çünkü sonraki albümlerimin her biri bir öncekinden daha iyi.

Eylül 1990'ın ortalarında "Catfish Rising" Birleşik Krallık'ta 27 numaraya ve ABD listelerinde 88 numaraya ulaştı. 3 Ekim'de Manchester'daki Apollo Theatre'da kısa bir İngiltere turu düzenlendi ve 9 Ekim'de Londra'daki Hammersmith'te bir performansla sona erdi. Aynı yılın 10 Ekim'inde ilginç bir olay yaşandı. Müzisyenler, haleflerine ödül takdim etmek amacıyla ikinci konferanslarını New York'ta bir araya getiren American Brick Makers Association'ın onursal üyesi olmanın onurunu yaşadılar. Anderson ve meslektaşlarının onurlandırma nedeni... Albümün adı "Thick As A Brick", 7 Kasım'da Providence'taki Civic Center'da verdikleri konserle başlayan grubun Amerika turnesi, 17 Aralık'ta San Francisco Civic Center'da verdikleri performansla sona erdi.

1991 boyunca müzisyenler rahatladı ve 13 Mart 1992'de İngiliz turları Plymouth'taki The Plymouth Pavillions'ta bir konserle başladı ve on performansın ardından 24 Mart'ta Portsmouth'daki The Guldhall'da bir konserle sona erdi. Aynı ay son albümden "Rocks On The Road" şarkısı single olarak yayınlandı ve İngiltere'de 47 numaraya kadar yükseldi. Grubun Avrupa turnesi 1 Mayıs'ta başladı ve Eylül'de JETRO TULL'un canlı albümü "A Little Light Music" yazın Avrupa turnesi sırasında yayınlandı ve İngiltere'de 34., Amerika'da (Ekim'de) 150. sıraya kadar yükseldi.

Grup Yunanistan'da performans sergilediğinde, Anderson'la düet yaparak "Stones", "Ruby Tuesday" ve "John Barleycorn" da dahil olmak üzere birkaç şarkı söyleyen yerel halk şarkıcısı George Da-loras onlarla birlikte sahneye çıktı. Sonuncusu bir İngiliz folklor klasiğidir ve Kral I. James döneminde ortaya çıkmıştır. Kaya işlemede ilk kez 1970 yılında TRAFFIC'in "John Barleycorn Must Die" albümünde duyulmuştur. 1978'de, daha sonra Dave Pegg'in yer aldığı FAIRPORT CONVENTION tarafından kaydedildi. Aslında, bu şarkının yaklaşık 140 versiyonu var, ama burada bile JETRO TULL, onu ... reggae tarzında seslendirerek mükemmelleşti.

2 Ekim 1992'de Boston'daki The Orpheum Theatre'da bir konserle başlayan bir Amerikan turnesi, Darby'deki The Tower Theatre'da bir performansla sonuçlandı. Nisan 1993'te Chrysalis, JETRO TULL'un kariyerinin yirmi beşinci yıl dönümünü kutlamak için daha önce yayınlanmamış canlı kayıtları ve remikslenmiş materyalleri içeren dört CD içeren "25th Anniversary Box Set"i çıkardı. Altın kaplama bir puro enfiye kutusundan oluşan bu hediye koleksiyonuna, grubun kısa bir tarihçesi ve nadide fotoğrafların yer aldığı 48 sayfalık renkli bir kitapçık eşlik ediyor.

26 Mayıs'ta yaklaşan kutlama kapsamında Surrey, Croydon'daki The Fairfield Halls'da bir konser düzenlendi. Aynı zamanda, İngiliz listelerinde 32. sırada yer alan "Living In The Past" şarkısı single olarak yayınlandı. Aynı yılın 2 Ekim'inde, grubun 21 Ekim'de Belfast'taki The Ulster Hall'da düzenlenen sonuncusu da dahil olmak üzere on üç konser verdiği Poole'daki The Arts Center'da bir performansla bir İngiltere turu başladı. Kasım ayında, diğer şeylerin yanı sıra, Anderson tarafından 1973'te yok edildiği iddia edilen "Shadow Disaster" albümünden materyaller de dahil olmak üzere, grubun arşivlerinden başka bir nadir eser koleksiyonu olan "Nightcap" adlı 2 CD'lik bir kutu seti yayınlandı. 16 Mayıs 1994'te grup, Edinburgh'daki Usher Hall'da bir gösteri ile başlayan ve 29 Mayıs'ta Basingstoke'daki Anvil Hall'da muzaffer bir performansla sona eren başka bir İngiltere turnesine çıktı.

1995 yılında, JETRO TALL kampında bir başka yaratıcı faaliyet patlaması yaşandı. Bir sonraki tur geçti ve kayıtta Ian Anderson, Martin Barr, Dave Pegg ve Doane Perry'ye ek olarak yeni müzisyenlerin yer aldığı "Roots To Branches" adlı yeni bir stüdyo albümü yayınlandı - klavyeci Andrew Giddings (Andrew Giddings) ve ikinci basçı Steve Bailey (Steve Bailey). Albüm içerik olarak oldukça homojen çıktı, tüm şarkılar profesyonelce kaydedildi ve iyi düzenlendi. En iyileri arasında Hint etkileri taşıyan "Rare And Precious Chain", cazip senkoplar ve mükemmel koda ile "Wounded, Old And Treacherous", muhteşem beste "Beside Myself" ve zarif balad "At Last, Forever" yer alıyor.

Ancak genel olarak bu albüm, grubun en iyi çalışmasına atfedilemez. İçinde bir tür bunak umutsuzluk falan var, bu da ana teması yaklaşan sonbahar ve geçmiş yılların anıları olan "Stuck In The August Rain" ve "Another Harry's Bar" adlı son şarkılarla vurgulanıyor. Zaman zaman albümün müziği belki bilinçsizce DIRE STRAITS ve Suzaime Vega'nın işleriyle çağrışımlar yapıyor.

Ancak Anderson yaşlılık için kaydolmayacak. Aynı yıl, Giddings ve Perry'nin yanı sıra senfoni orkestrasından müzisyenlerin yer aldığı "Divinities: Twelve Dances With God" adlı ikinci solo projesini yayınladı. Bu albüm sadece kulağa çok taze ve orijinal gelen enstrümantal parçalar içeriyordu.

JETRO TULL, tüm dünyada dinleyicilerini buldu ve rock sahnesinde düşündüğünüzden daha uzun süre kaldı. Diğerlerine rock dinozorları denir, ancak kahramanlarımız bir şekilde bu acı kaderden kurtuldu. JETRO TULL uzun süre hatırlanacak çünkü her zaman söyleyecek bir şeyleri var. Yeni albümlerinin her biri bir olay, yeni bir konu ve esas üzerine bir sohbet. Kendinize ve dinleyicilerinize karşı dürüst olmak, Ian Anderson ve meslektaşlarının yaratıcı inancıdır... 20. yüzyılın ozanları.

İskender Galin

Son

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar