Çeviri
LEONARDO DA VİNCİ
Dünyanın Büyük Sanatçıları
Leonardo
DA VİNCİ
DERLEYEN V.A. SOVİNİN
V. A. Sovinin tarafından derlenmiştir.
Leonardo da Vinci / [comp. V. A. Sovinin]. - M. : RIPOL classic, 2014. - 40 s. : hasta. - (Dünyanın büyük sanatçıları).
Leonardo da Vinci'nin dünya sanat kültürüne katkısı gerçekten paha biçilmezdir, çünkü Rönesans'ın insanlığa verdiği parlak dahi çizgisinde bile kişiliği şüphesiz öne çıkıyor. Bu harika insan için sanat ve bilim birbirinden ayrılamazdı: yorulmadan etrafındaki dünyayı izledi, sırları öğrenmeye, cihazı anlamaya çalıştı. Birisi ona dahi dedi, biri - bir süpermen. Büyük sanatçının bilimsel faaliyetinin ölçeği ve yaptığı keşiflerin önemi, bugüne kadar insanlığın aklını karıştırıyor.
İçerik
Resimlerin listesi 38
"Omuzun üst kısmının ve boynun anatomik çizimi", 1490'lar, kağıt, mürekkep. Kraliyet Koleksiyonu, Windsor
İtalyan Rönesansı, Leonardo da Vinci olmadan düşünülemez. Bu harika insan için sanat ve bilim birbirinden ayrılamazdı: yorulmadan etrafındaki dünyayı izledi, sırlarını öğrenmeye, yapısını anlamaya çalıştı. Ve bilim adamları arasında araştırması yüksek sanat mertebesine yükseltilebilen ilk kişinin da Vinci olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz.
Büyük sanatçının bilimsel faaliyetinin ölçeği ve yaptığı keşiflerin tam önemi, ancak bugüne kadar ayakta kalan dağınık el yazmaları ve belgelerin titizlikle incelenmesinden sonra mümkün oldu. Leonardo hakkında zaten çok şey yazıldı, daha da fazla konuştular ve hayatı zaten aşağı yukarı incelenmiş gibi görünebilir, ancak bu tamamen doğru değil. Büyük Leonardo hala şaşırtmaya devam ediyor. Bize, zamanımızın en iyi beyinlerinin bile cevaplarını bulamadığı bilmeceler soruyor.
Birisi ona dahi dedi, biri süpermen. Bazıları, sanatçının kara büyü uyguladığını savundu - aksi halde, zamanının birkaç yüzyıl ilerisinde olduğu gerçeğini nasıl açıklayabilirdi? Sanki bazı yüksek güçler ona geleceğin dünyasından bahsediyormuş gibi görünebilir. Sanatçı, kendi düşüncelerini bir ayna görüntüsüne yazarak keşiflerini bilmeceye dönüştürdü.
Ressam Leonardo'nun ilginç bir özelliği vardı: Eksikliğin yaşamın ve bütünlüğün ölümün özelliği olduğuna inanarak resmi bitirmeye asla çalışmadı.
Ve bu nedenle resmi bitirmek onu öldürmektir.
ÇOCUKLUK VE GENÇLİK
Leonardo da Vinci, 15 Nisan 1452'de Floransa yakınlarında bulunan Vinci kasabası yakınlarındaki Anchiano köyünde doğdu. Babası Senor Piero da Vinci, atalarının işlerini sürdüren zengin bir noterdi. Piero da Vinci uzun, dolu yaşadı
yaşam olayları (1504'te yetmiş yedi yaşında öldü), dört kez evlendi ve on oğlu ve iki kızı babası oldu (son çocuk Piero yetmiş beş yaşındayken doğdu). Leonardo'nun annesi hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor: Büyük ustanın sayısız biyografisinde, en çok belirli bir "genç köylü kadın" Katerina'dan bahsediliyor.
"Bir kızın kafası taslağı", 1470-1478, kağıt, mürekkep, kalem.
Uffizi Galerisi, Floransa
Aslında "da Vinci" büyük ustanın adı değil, sadece "Vinci kasabasından gelen" anlamına gelen bir lakaptır. Leonardo'nun tam adı şu şekilde geliyordu - "Vinci'li Bay Piero'nun oğlu Leonardo."
Rönesans sırasında, gayri meşru çocuklara genellikle kutsanmış bir kilisede doğan çocuklardan daha kötü davranılmadı.
evlilik. Ve babası Leonardo'yu hemen tanıdığı için. Oğlan dört yaşındayken, Piero onu ailesine götürdü ve ona ilköğretimi verdi: küçük Leonardo okumayı ve yazmayı öğrendi, matematiğin temel yasalarını kavradı ve Latince öğrendi. O zaman bile Leonardo'nun sıradan bir çocuk olmadığı anlaşıldı, çünkü çok garip bir şekilde yazdı: birincisi, solaktı ve soldan sağa yazdı ve ikincisi, metnin yalnızca olabilmesi için harfleri çevirdi. ayna yardımıyla okuyunuz. Bununla birlikte, Leonardo'nun kendisi bu özelliğinin çok iyi farkındaydı ve bu nedenle, diğer insanlara dönerek, yalnızca kendisi için yaptığı kayıtları "şifreleyerek" her zamanki gibi yazdı.
"Müjde", 1472-1475, gemide yağ.
Uffizi Galerisi, Floransa
Bu arada zaman geçti ve Piero otuz yaşına geldiğinde Floransa'ya taşındı ve orada kendi işini kurdu. Leonardo, babasıyla birlikte Floransa'ya taşındı.
Gayri meşru olan Leonardo, avukat veya doktor olamadı (o zamanlar çok saygı duyulan ve yüksek maaşlı meslekler) ve bu nedenle 1466'da oğlunun resim yapma yeteneğini hesaba katan Piero, onu bir sanatçı yapmaya karar verdi. O dönemde zanaatkârdan başka bir şey olmayan sanatçılar, terzilerin hemen üzerindeydi. Ancak Floransa'da ressamlara diğer şehirlerden çok daha saygılı davranılıyordu.
"Ginevra de Benci'nin Portresi", 1474-1476, gemide yağ.
Ulusal Sanat Galerisi, Washington
İtalyan ressam, mimar ve yazar Giorgio Vasari, modern sanat tarihinin kurucusu En Ünlü Ressamların, Heykeltraşların ve Mimarların Yaşamları adlı ünlü kitabında genç Leonardo hakkında güzel bir efsane anlatıyor. Ve belki de her efsanede olduğu gibi bir payı vardır.
"Karanfilli Madonna", 1478, tuval üzerine yağlı boya.
Alte Pinakothek, Münih
"Vahşi Doğadaki Aziz Jerome", yaklaşık 1480, tempera, panel üzerine yağlı boya. Vatikan Müzeleri, Roma
gerçek. Bir köylünün bir keresinde Leonardo'nun babası Signor Piero'dan yuvarlak bir tahta kalkanı yeterince boyayabilecek bir ressam bulmasını istediğini söylüyorlar. Sinyor Piero hiç düşünmeden kalkanı oğluna verdi. Genç Leonardo hemen işe koyuldu ve kalkanda, bakışları insanları bir anda taşa çeviren, kadın yüzü ve saç yerine yılanları olan korkunç bir canavar olan Gorgon Medusa'nın başını tasvir etmeye karar verdi. Leonardo, müşteriyi olabildiğince güçlü bir şekilde etkilemeye çalıştı ve bu nedenle, kendi hafızasına ve hayal gücüne güvenmeden, yaşayan kertenkeleleri, yılanları, tırtılları, çekirgeleri ve insanlar için hoş olmayan diğer canlıları "bakıcı" olarak kullandı. İnsan korkuları üzerinde ustaca oynayan genç usta, gerçekten ürkütücü bir resim yarattı. Sonuç tüm beklentileri aştı: Sinyor Piero resmi ilk gördüğünde canlı bir gorgon görmüş gibi korkmuştu.
kalkanı köylüye vermek için değil, onu Floransa'da karlı bir şekilde satmak için dikti. Daha erken olmaz dedi ve bitirdi. Köylü, girişimci Piero tarafından bir hurdacıdan satın alınan sağlam bir kalkan aldı ve Medusa resminin bulunduğu kalkan, Floransa'da düzenli bir meblağ karşılığında satıldı. Bu kalkanın kısa sürede Medici ailesinin eline geçtiği ve aile yadigarı olduğu söylenir. Efsaneye göre Mediciler bir gün kalkanlarını kaybetmiş ve
Magi'nin hayranlığı, 1481, gemide yağ. Uffizi Galerisi, Floransa
"Genç Kadın Başı", 1483, kağıt, kalem.
Kraliyet Kütüphanesi, Torino
Kısa süre sonra Floransa'nın asi sakinleri, yöneticileri şehirden kovdu.
Bu hikaye gerçek mi kurgu mu kim bilir. Ama kesin olarak bildiğimiz bir şey var: Signor Piero, oğlunun yeteneğine inanıyordu. Bu yüzden, Leonardo'nun birkaç çizimini seçtikten sonra, onları yakın arkadaşı Andrea Verrocchio'ya götürdü ve ondan, resim yapmaya başlayan Leonardo'nun bu alanda başarıya ulaşıp ulaşamayacağını dürüstçe söylemesini istedi. Acemi sanatçının çizimlerinden içtenlikle etkilenen Andrea, arkadaşının kararını destekledi ve ona çocuğu hemen eğitime göndermesini tavsiye etti. Böylece on dört yaşındaki Leonardo, Verrocchio'nun çırağı oldu ve bunu büyük bir isteyerek yaptığını söylemeliyim.
Ünlü sanatçının çırağı olan Leonardo, resim sanatının tüm inceliklerini inceledi. Heykelle de uğraştı. Bu nedenle, genç Leonardo'nun ağırlık kaldırmak ve kil ve taş çıkarmak için kullanılan ilk mekanizmalarla Verrocchio'nun atölyesinde tanışması şaşırtıcı değil. Daha sonra isimler-
"Kayalardaki Madonna", 1483-1486, ahşap üzerine yağlı boya.
Londra Ulusal Galerisi, Londra, ancak öğretmenin atölyesinde edindiği bilgiler, da Vinci'nin ilk makinelerini tasarlamasına yardımcı oldu. Ama kendimizi aşmayalım. Bu yüzden Leonardo, olağanüstü bir merak göstererek özenle çalışıyor. O zaman bile, bilimsel araştırma eğilimi gösterdi ve keşiflerini resim alanındaki çalışmalarla ilişkilendirmeye çalıştı.
Büyük İtalyan sanatçı Leonardo da Vinci, hayatında "kapsamlı olarak gelişmiş kişilik" (homo universale) hümanist idealini somutlaştırdı.
İlgi alanları gerçekten evrenseldi. Resim, heykel, mimari, piroteknik, askeri ve inşaat mühendisliği, matematik ve doğa bilimleri, tıp ve hatta müziği içeriyordu.
Leonardo da Vinci'nin sanatsal mirası ilk bakışta göründüğü kadar büyük değil: birçok heykel ve resim ya insanlar ve zaman tarafından yok edildi ya da yarım kaldı, mimari projeleri hiçbir zaman hayata geçirilmedi. Bununla birlikte, bugüne kadar gerçekten benzersiz belgeler hayatta kaldı - büyük ustanın "defterleri". Doğru, bunlar, notlar ve çizimlerle noktalı, genellikle keyfi olarak sözde kodlarda birleştirilen ayrı sayfalardır.
Leonardo, 1467'den 1472'ye kadar ünlü heykeltıraş, ressam ve kuyumcu Andrea del Verrocchio ile çalıştı. Leonardo'nun bir ressam olarak yeteneği, genç sanatçı henüz yirmi yaşındayken öğretmen ve halk tarafından tanındı: Verrocchio, "Mesih'in Vaftizi" (Uffizi Galerisi, Floransa) tablosu için bir sipariş aldı ve ikincil figürler ressamın öğrencileri tarafından boyanacak. O dönemde ressamlar çalışmak için tempera boyaları kullandılar - yumurta sarısı, su, üzüm sirkesi ve renkli pigment dahil - ve çoğu durumda resimler donuk çıktı. Leonardo bir şans aldı ve yazdı
"Denize saldırmak için tasarımlar ve kirişleri bükmek için cihazlar", 1487-1490, kağıt, kalem.
Morgan Kütüphanesi ve Müzesi, New York
"Lady with an Ermine", 1489~1490, ahşap üzerine yağlı boya.
Czartoryski Müzesi, Krakov
bir melek öğretmen figürü ve yeni icat edilen yağlı boyalarla bir manzaranın parçası. Efsaneye göre Verrocchio, bir öğrencinin çalışmasını görünce "kendini aştı ve bundan sonra tüm yüzleri sadece Leonardo yazacak" dedi. Da Vinci'nin çalışmaları sırasında aynı anda birkaç çizim tekniğinde ustalaştığını söylemeliyim: ustaca bir İtalyan kalemi, gümüş bir kalem, bir iyimser, bir kalem kullandı.
1472'de yirmi yaşındaki Leonardo, Florentine Guild of Saint Luke'un bir üyesi oldu.
Madonna'nın birkaç görüntüsü, figürlerin üzerine düşen ışığın aynı anda iki kaynağı olduğu - önde ve arkada - sanatçının çalışmalarının erken dönemine aittir. İki zıt ışık akışının etkileşimi, nesneleri ve nesneleri daha yuvarlak hale getirerek onlara hacim kazandırdı.
Da Vinci, bunun için chiaroscuro oyununu ustaca kullanarak, görüntünün üç boyutluluğunu, kabartmasını ilk elde edenlerden biriydi.
Kalın bir gölgeden göz kamaştırıcı derecede parlak bir ışığa en ince geçişleri vurgulamak için aynı rengin birçok tonunu yaratmanın mümkün olduğu teknikleri icat eden oydu.
"Madonna Litta" (1490-1491) tablosunda bize sonsuz bir olay örgüsü sunulur: Bir anne kadın, emzirdiği bir bebeği kucağında tutar. İki kemerli pencereden geçen ışık doğrudan bakanın üzerine düşer ve bu nedenle duvarlar tamamen karanlık görünür. Pencerelerden mavimsi bir pusla kaplı Toskana manzarasını görebilirsiniz.
Madonna figürü, yalnızca pencerelerden gelen değil, aynı zamanda önden de dökülen ışıkla aydınlatılıyor - bu ışığa annelik ışığı denilebilir. Bebeğe şefkatle ve düşünceli bir şekilde bakar, sakin ve huzurlu yüzü, dudaklarında belirmek üzere olan zihinsel bir gülümsemenin ışığıyla aydınlatılır.
Bebek, sağ eliyle Annenin göğsünü, sol eliyle saka kuşunu tutarak izleyiciye anlaşılmaz bir bakışla bakar.
Parlak, etkileyici ayrıntılar, resmin karakterlerinin kendilerini içinde buldukları zor psikolojik duruma işaret ediyor - bu, çocuğu memeden ayırma anıdır. Annenin çocuğu sorunsuz besleyebilmesi için geniş yakalı ve göğsünde yırtmaçlı kırmızı gömleğe dikkat edin. Açıkçası, her iki kesi de zaten dikilmişti, ama sonra anne fikrini değiştirdi ve bebeği son kez beslemek isteyerek aceleyle doğru kesiyi açtı.
Anneliğin güzelliği, bebekliğin dinginliği, durmaksızın devam eden sonsuz yaşam - "Madonna Litta" nın ana konusu budur.
"Müjde" (1472-1475) adlı tablonun yazarlığı konusunda uzun süre tartışmalar yaşandı: Bazı uzmanlar tablonun Ghirlandaio'ya ait olduğuna inanırken, diğerleri tablonun Leonardo da Vinci tarafından yaratıldığına inanıyorlardı. Bununla birlikte, bir süre sonra, bilim adamları yine de oybirliğiyle bir sonuca vardılar - "Duyuru", genç Leonardo'nun fırçasına ait.
Gerçekten de, bu resmin birçok detayı büyük sanatçının eserinin karakteristiğidir: Meryem Ana'nın elleri dikkatlice çizilmiştir ve alışılmadık derecede etkileyicidir, başmelek Cebrail, "Mesih'in Vaftizi" tablosundaki bir melek gibi görünür. arka plan, diğer birçok da Vinci tuvalindeki manzaraları andırıyor.
Daha sonra bilinmeyen bir sanatçının, Meryem Ana'ya müjdeyi getiren baş melek Cebrail'in kanatlarını bir nedenle tamamladığını belirtmekte fayda var. Bilim adamları, büyük ustanın kendisinin resim üzerindeki çalışmaları hakkında konuştuğu da Vinci'nin kayıtlarını buldular. Bir meleğin kanatlarını kuşların kanatlarından kopyaladığını yazdı ve
"Aziz Anne'nin başının taslağı", 1490, kağıt, gümüş kalem. Louvre, Paris hilesi, resmin orijinal versiyonunda şimdikinden çok daha zarif ve orantılıydılar.
Meryem Ana ve Başmelek Cebrail'in kıyafetlerinin özenle çizilmiş kıvrımlarında da ustanın eli görülmektedir. Da Vinci'nin bulunan eskizleri, Leonardo'nun tasvir ettiği karakterlerin kıyafetlerinin detaylandırılmasına çok dikkat ettiğini gösteriyor.
Arka plandaki manzara özel bir ilgiyi hak ediyor. Genel olarak Leonardo, doğaya büyük önem verdi, çünkü en iyilerinden birinde doğup büyüdü.
"Vitruvius Adamı", 1490, kağıt, mürekkep.
Accademia Galerisi, Venedik dünyanın en güzel yerlerinden. Bu nedenle, manzara, özellikle görüntü kalitesinden hiçbir zaman konumdan zarar görmediği için, da Vinci'nin resimlerinde arka planda bile her zaman bir yere sahip olmuştur. Bu arada, Leonardo da Vinci, bu İncil sahnesini iç mekanda değil, doğanın zemininde tasvir eden ilk kişilerden biriydi.
YARATICILIK OLGUN DÖNEMİ
1482'de Leonardo, Dük Lodovico Sforza'nın (1452-1508) kendisini himaye etmeye başladığı, o zamanın en zengin şehri olan Milano'ya gitti. Lodovico güçlü bir hükümdardı, bütün bir orduyu besledi, muhteşem şenlikler düzenlemek için büyük miktarlarda para harcadı ve sanat eserleri satın aldı. Leonardo, Büyük Dük'ün huzuruna ilk kez çıktığında, kendisini bir müzisyen, askeri uzman, silahların, savaş arabalarının ve makinelerin mucidi olarak tanıttı ve ancak sonunda kendisini bir sanatçı olarak ilan etti. Leonardo, 1498 yılına kadar Milano'da yaşadı ve bu dönem hayatının en verimli dönemiydi.
Leonardo'nun Milano'da aldığı ilk komisyon, Lodovico'nun babası Francesco Sforza'nın (1401–1466) onuruna bir atlı heykeli içindi. Anıt üzerinde on altı yıl çalışan Leonardo, birçok çizim yaptı ve sonunda sekiz metrelik bir kil modeli yaptı. O dönemde var olan tüm atlı heykelleri geride bırakma çabasıyla Leonardo, kesinlikle görkemli bir heykel yaratmak istedi. Ancak, ciddi teknik zorluklarla karşı karşıya kaldığında, orijinal planı - yetiştirme atı - terk etmek zorunda kaldı. Kasım 1493'te, şimdiye kadar binicisiz yürüyen bir at modeli halka sergilendi ve Leonardo da Vinci'yi ünlü yapan da bu olaydı. Bir heykel yapmak için yaklaşık doksan ton bronz gerekiyordu. Anıt için bronz bile toplanmaya başlandı ama sonra mesele durdu. 1499'da Milano, dev bir kil heykeli hedef olarak kullanan Fransızlar tarafından ele geçirildi. Ne yazık ki, Francesco Sforza'nın görkemli anıtı gün ışığını görmeye mahkum değildi. Ve artık büyük İtalyan ressam, mimar ve yazar Vasari kil model hakkında şu sözleri söylese, heykelin tüm ihtişamını ancak hayal edebiliriz: “Devasa kil maketi görenler, daha önce hiç bu kadar güzel bir eser görmediklerini iddia ederler. ve görkemli, anıta büyük dev adını verdiler."
Leonardo, Sforza sarayında dekoratör olarak da çalıştı ve dükün birçok şenlik hazırlamasına yardımcı oldu: o zamanlar eşi benzeri görülmemiş mekanizmalar ve tuhaf manzaralar yarattı.
"Bir Müzisyenin Portresi", 1490-1492, panel üzerine yağlı boya.
Pinacoteca Ambrosiana, Milano
Milano'da Leonardo, bugüne kadar yaklaşık 7.000 sayfanın hayatta kaldığı "günlükler" tutmaya başladı. Büyük ustanın ölümünden sonra "günlükler" en sevdiği öğrencisi Francesco Melzi'ye gitti. Ancak sırayla başka bir dünyaya gittiğinde, "günlükler" iz bırakmadan ortadan kayboldu. Bazı parçaları ancak 18. yüzyılın sonunda ortaya çıkmaya başladı ve ilk başta bilimsel kamuoyunu kayıtsız bıraktı. Koleksiyonerler, bu eserlerin gerçek değerini anlamadan onları bedavaya satın aldı. Sanat tarihçileri tüm bu dağınık el yazmalarının yazarını tespit etmeyi başardığında her şey değişti. Artık "günlükler" farklı koleksiyonlarda ve aralarında yalnızca mimari, hidrolik, geometri, jeoloji, tahkimat, felsefe, optik ve çizim tekniklerine ayrılmış eserler değil, aynı zamanda sanat tarihi denemeleri, anatomik eskizler ve hatta .. .ahır kitapları .
Ama Leonardo'nun hayatına geri dönelim. 1490 civarında tamamen mimari ve anatomi üzerine yoğunlaştı. Da Vinci, biçiminde eski bir tapınak türlerinden birine benzemesi gereken merkezi kubbe tapınağının (orta kısmı bir kubbe ile örtülü eşit uçlu bir haç) tasarımının birkaç versiyonunu yaptı. Leonardo, iç mekanın konfigürasyonunu hesaplayarak gelecekteki binanın bir planını ve perspektif görünümlerini yarattı. Kafataslarının anatomik olarak doğru çizimleri yaklaşık olarak aynı zamana dayanmaktadır. Çizimlerin kenarlarına yapılan notlar, büyük ustanın öncelikle insan beyninin yapısıyla ilgilendiğini açıkça göstermektedir. Tabii ki, bu çizimler bilimsel amaçlar için tasarlandı, ancak o kadar ustaca yapılmışlar ki, mükemmellikleriyle hayranlık uyandırıyorlar.
1490'da büyük Leonardo, en ünlü çizimlerinden biri olan Vitruvius Adamı'nı yarattı. Bu çizim - bu arada, boyutları çok mütevazı: 34,3'e 24,5 cm - antik Roma mimarının eserlerinin koleksiyonu için bir örnek olması gerekiyordu.
Son Akşam Yemeği, 1495-1498, fresk. Santa Maria delle Grazie, Milano
"İsa'nın Başı" (detay), 1495-1498, fresk.
Santa Maria delle Grazie, Milano
ve bilimsel incelemelerinde insan vücudunun oranlarına çok dikkat eden Vitruvius'un mekaniği. Figürde bizden önce iki çıplak adam figürü var, o kadar mükemmel ki daha sonra oranlarına kanonik denildi. Kolları ve bacakları birbirinden ayrık figür daire içine, kolları açık ve bacakları bitişik figür ise kare içine yazılmıştır.
Leonardo'nun kendisi, çizim için aşağıdaki açıklamaları bıraktı:
- ayak dört avuç içidir;
- bir arşın altı avuç içidir;
bir erkeğin boyu parmak uçlarından dört arşındır (ve buna göre yirmi dört avuç);
bir adım dört aya eşittir;
insan elinin açıklığı boyuna eşittir; saç çizgisinden çeneye olan mesafe , yüksekliğinin 1/10'u kadardır ;
başın tepesinden çeneye olan mesafe, yüksekliğinin 1 /8'i kadardır ;
taçtan meme uçlarına olan mesafe, yüksekliğinin ¼'ü kadardır;
omuzların maksimum genişliği, yüksekliğinin ¼'ü kadardır;
Son Akşam Yemeği (detay), 1495-1498, fresk.
Santa Maria delle Grazie, Milano
"Genç bir gelinin portresi", 1495, parşömen, mürekkep, tebeşir. Özel koleksiyon
"Yaşlı bir adamın profili", 1495, kağıt, kalem, mürekkep.
Kraliyet Koleksiyonu, Windsor
- dirsekten kolun ucuna olan mesafe, yüksekliğinin ¼'ü kadardır;
- dirsekten koltuk altına olan mesafe yüksekliğinin 1 /8'i kadardır ;
- kolun uzunluğu yüksekliğinin 2 /5'idir ;
- çeneden buruna olan mesafe yüz uzunluğunun 1 /3'üdür ;
- saç çizgisinden kaşlara olan mesafe yüz uzunluğunun 1 ∕ 3'üdür ;
- kulakların uzunluğu yüzün uzunluğunun 1 /3'üdür ;
- göbek çemberin merkezidir.
O dönemin resimlerinden en ünlüsü Mağaradaki Madonna veya diğer adıyla Kayalıklardaki Madonna ve Kakımlı Kadın'dır.
"Mağaradaki Madonna" - büyük ustanın yeteneğini en iyi şekilde ortaya koyan eşsiz bir tablo - orijinal olarak ahşap bir panel üzerine yağlı boya ile boyanmış ve ancak daha sonra sanatçının kendisi tarafından tuvale aktarılmıştır. Resim bize, Aziz Francis Kilisesi rahiplerinin emriyle yaratıldığı ve kilise sunağını süslemesi gerektiği için şaşırtıcı olmayan bir simgeyi hatırlatıyor.
"Son Akşam Yemeği Havarisinin Taslağı", 1495, kağıt, mürekkep, kalem.
Özel koleksiyon
"Dünyanın Kurtarıcısı", 1499, gemide yağ. Özel koleksiyon
"Isabella de Este'nin Portresi", 1499, kağıt, karakalem, tebeşir, pastel. Louvre, Paris
Çıraklar, da Vinci'nin Grotto'daki Madonna üzerinde çalışmasına yardım etti: tüm kaba işleri yaptılar ve ustanın kendisi rakamların ayrıntılı çalışmasıyla uğraştı.
Bu resim, şüphesiz, da Vinci'nin çalışmasını bir bütün olarak anlamak için son derece önemlidir, çünkü insan figürlerini onları çevreleyen manzaraya zekice sığdırmayı, onları tek bir bütün haline getirmeyi ve böylece inanılmaz derecede uyumlu bir alan yaratmayı burada başardı. İnsan figürleri tek bir figürde birleşiyor gibi görünüyor ve ustalıkla işlenmiş ışık-gölge oyunu ile büyülü, sıcak, tamamen doğaüstü ışık, tuvali gerçekten gizemli kılıyor. Görünüşe göre biraz daha ve hayatın gizli sırları bize açıklanacak ... Ancak bu tür çalışmalar sonunda bir tür ustanın alamet-i farikası haline gelecek. Bu resim haklı olarak da Vinci'nin ilk olgun eseri unvanını hak ediyordu. Leonardo daha önce işine ruhunu koymuştu, ancak ustanın gerçek yeteneği burada tüm gücüyle kendini gösterdi.
"Aziz Anne ve Vaftizci Yahya ile Madonna ve Çocuk", 1499-1500, kağıt, karakalem, tebeşir.
Londra Ulusal Galerisi, Londra
Diz çökmüş Meryem, Çocuk İsa'ya ve küçük Vaftizci Yahya'ya bakarken, meleğin Yahya'yı işaret eden bakışları izleyiciye yöneliktir. Figo-
Rıslar üçgen şeklinde dizilmiş ve ön plana çıkarılmıştır. Resimdeki karakterler izleyiciden hafif bir pusla ayrılmış gibi görünüyor (konturların bulanık olduğu ve görünmediği bir efekt).
“Genç bir kadının başı” (“Mağaradaki Madonna” tablosu için çalışma), 1480, kağıt, kalem. Kraliyet Kütüphanesi, Torino
"Aziz Anne ve Çocuk İsa ile Madonna", 1500-1510, gemide yağ. Louvre, Paris
tespih ve sfumato adı verilen nesnelerin üzerinde yumuşak bir gölge bulunur). Hızla Leonardo'nun kurumsal kimliğinin bir parçası haline gelen bu teknikti. Mağaranın alacakaranlığında figürlerin arkasında sarkıt ve dikitler yükselir, yarı saydam bir pusla örtülen nehir yavaş yavaş sularını taşır. Manzara harika görünüyor, ancak Leonardo'nun resmin bir bilim olduğu ifadesini unutmamak gerekiyor. Tabloyla aynı zamanda oluşturulan çizimlerden de anlaşılacağı gibi, bu "fantastik" manzara aslında oldukça gerçektir - üzerinde çalışırken da Vinci kendi jeoloji bilgisini kullanmıştır. Aynısı bitkilerin görüntüsü için de geçerlidir: birincisi, kolayca tanınabilirler ve ikincisi, güneşe doğru dönerler (belli ki Leonardo, botaniğe ilk elden aşinaydı).
"Kakımlı Kadın" (1489-1490) tablosu Lodovico Sforza'nın gözdesi Cecilia Gallerani'yi tasvir ediyor olabilir. Genç güzelin ve kucağında oturan hayvanın yazıldığı çizgiler düzgün ve zariftir ve bu, hanımefendinin yumuşak renkleri ve narin ten tonuyla birleşince izlenim yaratır.
"Bir Savaşçının Başı", 1503-1504, kağıt, tebeşir. Mükemmel zarafet ve güzelliğin Budapeşte Güzel Sanatlar Müzesi . Kakımlı hanımın çekiciliği, Leonardo'nun sık sık resmettiği ucubelerin grotesk imgeleriyle çarpıcı bir tezat oluşturuyor - bu şekilde insan yüzünün yapısındaki aşırı anormallik derecelerini keşfetti.
Son Akşam Yemeği, Leonardo'nun en ünlü eserlerinden biridir. Fresk, alan 4,5 ×8.6 m, Milano'daki Santa Maria delle Grazie Dominik manastırının yemekhanesinin duvarında, yerden 3 m yükseklikte yer alır ve odanın tüm uç duvarını kaplar. Leonardo, fresk perspektifini izleyiciye odakladı, bu da sanki eylemin gerçekleştiği odanın yan duvarlarının uzağa kaçarak aslında yemekhanenin gerçek duvarlarının bir devamıymış gibi görünmesini sağladı. Resim, Mesih'in öğrencileriyle son buluşması hakkındaki müjde hikayesine dayanıyor, daha doğrusu, Mesih'in ünlü kehanet sözlerini söylediği an: "Biriniz bana ihanet edecek." Resimdeki figürler üçlü gruplandırılmıştır. Her figür grubu, özel bir plastik forma bürünmüş bir duygu telaşıdır. Karakterlerin her birinin jestlerinden hangi soruları sorduklarını ve hangi cevapları aldıklarını kolayca tahmin edebilirsiniz. Bu çalışmada Leonardo, kendisini sadece bir sanatçı olarak kanıtlamadı, ama aynı zamanda incelikli bir psikolog, insan ruhları uzmanı olarak. Etkileyici yüz ifadeleri ve vücut dili kullanarak, karakterlerin her birinin ne hissettiğini açıkça gösteriyor: acı, şaşkınlık, şüphe, öfke, korku ve diğer birçok duygu.
"Savaşçıların başlarının taslağı", 1503-1504, kağıt, tebeşir. Güzel Sanatlar Müzesi, Budapeşte
Resim üzerinde çalışan sanatçının, çeşitli insan duygularını ifade ederek, insanlığa bugüne kadar bu kadar eziyet eden ebedi sorulara cevap bulmayı amaç edinmiş olması mümkündür: aşk nedir ve aşkın sınırları nerededir? kin? bağlılık ne kadar sınırsız olmalı
"Bir Adamın Başı", 1503-1505, kağıt üzerine kırmızı tebeşir. Accademia Galerisi, Venedik
Ve ihanetin var olma hakkı var mı? alçaklık soyluluğa galip gelebilir mi? En solda, İsa'nın sözleriyle ayağa kalkan ve tahminle ruhunun derinliklerine çarpan, ağır bir şekilde masaya yaslanmış Öğretmen'e bakan, saf, kaba görünümlü bir adam tasvir ediliyor. Başka bir öğrenci elini komşusunun arkasından uzatarak, elinde bıçak olan ve bilinmeyen bir düşmana saldırmaya hazırlanan yaşlı adamı sakinleştirici bir hareketle durdurmaya çalışır. İsa'nın sevgili öğrencisi John, ne yazık ki sarktı, Jacob şaşkınlıkla ellerini kaldırdı, Andrey sarsıcı bir şekilde ellerini kaldırdı...
Sanatçı, Yahuda'nın yüzünü, aksine yüzleri parlak bir şekilde aydınlatılan diğer öğrencilerden ayırmak için kasıtlı olarak bir gölgeyle sakladı. Ressam bu teknikle Yahuda'nın ihanet edebilen özünü vurgular. Duruşundaki her şey - başın dönüşünde, elin gergin hareketinde - alçağın maruz kalmadan önce yaşadığı korkudan bahseder. Öte yandan ihanet için ödeme olarak aldığı otuz gümüş parçasıyla bir çantayı kendine bastırıyor.
"Leda Başkanı", 1504-1506, kağıt üzerine siyah tebeşir.
Kraliyet Koleksiyonu, Windsor
Resmin merkezine, Mesih'in oturduğu yere doğru ilerledikçe, duygular giderek daha fazla ısınıyor ve öğrencilerin hareketleri daha tutkulu ve anlamlı hale geliyor. Öğretmenin kendisi, düşünceli bir şekilde başını eğerek ve kollarını açarak hareketsiz oturur. Tanrı'nın Oğlu her şeyi anlar ve herkesi önceden affeder. Kendini kaderine teslim eder. Yaklaşan kurbanın öneminin bilinciyle doludur. O üzgün ve sakin. Masada oturan öğrencilerin kıyafetleri, merkeze doğru gidildikçe rengin yoğunluğu da artacak şekilde sanatçı tarafından yapılmıştır: bu şekilde usta, karşı tasvir edilen İsa figürünün önemini vurgulamaktadır. arkasında güzel bir manzaranın açıldığı bir pencerenin arka planı.
1499'da Sforza Evi'nin düşüşünden sonra Leonardo, kısa süre sonra Müjde manastırı için bir sunak resmi oluşturma emri aldığı Floransa'ya gitti. Ancak bu emir hiçbir zaman yerine getirilmedi. Leonardo'nun 1502'de aldığı önemli komisyonlardan bir diğeri, Floransa'daki Signoria Konsey Salonu'nun duvarını boyama komisyonuydu. Bu esere "Anghiari Savaşı" adı verildi. Ne yazık ki, bu güne kadar hayatta kalamadı. Bu arada diğer duvar, "Kashin Savaşı" tablosunu yapan Michelangelo Buonarotti'ye (1475-1564) verildi. Artık kaybolan Leonardo'nun eskizleri, merkezinde pankart savaşının yapıldığı savaşın panoramasını gösteriyordu. 1505'te sergilenen Leonardo ve Michelangelo'nun karikatürleri büyük bir başarıydı. Son Akşam Yemeği örneğinde olduğu gibi, Leonardo burada da boyalarla deneyler yaptı ve bunun sonucunda boya tabakası yavaş yavaş ufalandı.
"Kuşların Uçuş Kodu", 1505, kağıt, mürekkep.
Kraliyet Kütüphanesi, Torino
Ne yazık ki, şimdi yalnızca bu çalışmanın ölçeği hakkında yalnızca kısmen bir fikir veren "Anghiari Savaşı" tablosunun eskizleri korunmuştur.
16. yüzyılın başlarında (1503-1505), Leonardo belki de en ünlü tablosunu yaptı. Mona Lisa (Madonna Lisa'nın kısaltması), Floransalı tüccar Francesco di Bartolomeo del Giocondo'nun üçüncü karısıydı. Şaşırtıcı bir şekilde, resim bugüne kadar biraz değiştirilmiş bir biçimde hayatta kaldı: başlangıçta Mona Lisa'nın solunda ve sağında daha sonra kaldırılan sütunlar vardı. Küçük boyutlu resim gerçekten anıtsal bir izlenim bırakıyor: Mona Lisa, hafif bir pusla örtülmüş fantastik bir manzara fonunda resmedilmiş. Buradaki ünlü sfumato tekniği Leonardo tarafından mükemmelliğe getirildi: en ince, sanki eriyen pus, figürü saran, konturları ve gölgeleri yumuşatır. Mona Lisa'nın hafif gülümsemesinde, yüzünün ifadesinde, pozun görkemli sakinliğinde, hareketsiz ellerin pürüzsüz çizgilerinde anlaşılmaz, büyüleyici ve çekici bir şeyler var.
Gioconda gizemli, hatta ölümcül bir kadın olarak kabul edilir, ancak görüntünün bu yorumu yalnızca 19. yüzyılda ortaya çıktı. Mona Lisa hala bize pek çok gizem soruyor, ancak kesin olarak söyleyebileceğimiz bir şey var: Leonardo, bu portrede bir ressam olarak tüm hünerini sergilemiştir. Önümüzde dönüşümlü olarak ya anatomiyi iyi tanıyan ve bu bilgi sayesinde insanları ve hayvanları tamamen doğal pozlarda tasvir eden bilim adamı Leonardo, ardından sfumato tekniğinde mükemmel bir şekilde ustalaşan sanatçı Leonardo, eşi benzeri görülmemiş bir titizlikle ayrıntıları çözüyor ve zar zor algılanan izlenimleri ve izlenimleri tuvale aktarabilir, görülemeyen ancak hissedilebilen hisler. Gioconda'ya bakıldığında, güvenle söylenebilir: Leonardo bedeni değil, ruhu resmeder. Birkaç yüz yıl önce, Leonardo resimlerine hayat verdi,
Mona Lisa'nın gülümsemesi, tablonun en ünlü gizemlerinden biridir. Bu hafif, başıboş gülümseme, ustanın birçok eserinde bulunur, ancak Mona Lisa'da mükemmel hale geldi.
V. N. Lazarev bunu bir sanat tarihçisi olarak analiz etti: "Bu gülümseme, Mona Lisa'nın bireysel bir özelliği değil, tipik bir psikolojik canlanma formülü, Leonardo'nun tüm genç görüntülerinden kırmızı bir iplik gibi geçen bir formül. daha sonra öğrencilerinin ve müritlerinin elinde geleneksel bir damgaya dönüştü. Leonard'ın figürlerinin oranları gibi, yüzün tek tek bölümlerinin ifade değerlerinin katı bir şekilde değerlendirilmesi üzerine en iyi matematiksel ölçümler üzerine inşa edilmiştir. Ve tüm bunlara rağmen, bu gülümseme kesinlikle doğal ve çekiciliğinin gücü de tam olarak bu. Sert, gergin, donmuş her şeyi yüzden alır, onu belirsiz, belirsiz duygusal deneyimlerin bir aynasına dönüştürür, yakalanması zor hafifliğiyle ancak suda akan dalgalarla karşılaştırılabilir.
SONRAKİ YARATICILIK
1506'dan 1513'e kadar olan dönemde, da Vinci yine Milano'da yaşıyor ve çalışıyor, ancak bu sefer Fransız tacına hizmet ediyor (Kuzey İtalya o zamanlar XII. Louis'nin kontrolü altındaydı).
1513'te Leonardo, Vatikan'daki Roma'ya, Papa X. Leo'nun (1513-1521) mahkemesine gitti, ancak kısa süre sonra papanın iyiliğini kaybetti. Yine de Vatikan botanik bahçesindeki bitkileri inceliyor, Pontine Bataklıklarını kurutmak için planlar yapıyor, insan sesinin özellikleri üzerine bir tez için notlar yazıyor. Bu sırada, önümüzde uzun sakallı ve bakışlı gri saçlı yaşlı bir adamın göründüğü, iyimserlikle dolu tek “Otoportreyi” (1510-1515) yarattı.
Leonardo'nun son tablosu da Roma'da yapıldı - "Vaftizci Aziz John" (1514-1516).
Genel olarak Rönesans eserlerinin (örneğin, Nerocco di Landi'nin “Bir Kadının Portresi”) ve özellikle Leonardo da Vinci'nin (“Mona Lisa”) eserlerinin çok karakteristik özelliği olan, manzaradan yoksun donuk arka plan nedeniyle, izleyicinin tüm dikkatler, sanatçının kendi geliştirdiği sfumato tekniğini mükemmele ulaştırdığı Vaftizci Yahya figürü üzerinde yoğunlaşmıştır.
Azizin görüntüsü, geleneksel gereçlerle desteklenir: ince bir saz haç, uzun saç, yünlü giysiler. Vücudun köşegenlerinin ve sağ elin kesişimi, yalnızca sanatçı tarafından ana hatları çizilen haç izlenimini daha da güçlendirir.
"At bacakları eskizleri", 1508, kağıt, tebeşir.
Kraliyet Kütüphanesi, Torino
"Dörtte üçü Bakire Başı, sağ taraf", 1508-1512, kağıt, tebeşir, kurşun kalem. Metropolitan Sanat Müzesi, New York
Sağ elin yukarıyı gösterme hareketi, Vaftizci Yahya'nın imgeleri için de geleneksel kabul edilir. Bununla birlikte, bu jest bir anlamda Leonardo'nun çalışmaları için de gelenekseldir, bir dizi bitmiş eserde bulunabilir (“Son Akşam Yemeği”, “Kayalardaki Madonna”, “Madonna ve Çocuk” (1510), vb.), yanı sıra set eskizlerinde.
Aziz John'un efemine sınırdaki kadınlığı, yumuşak bir gülümseme, nazik bir görünüm, kıvırcık saç, sanatçının klasisizm ilkelerinden ayrıldığına tanıklık ediyor. Leonardo da Vinci burada Maniyerizm'in kurucusu olarak karşımıza çıkıyor.
Ayrıca da Vinci, Aziz Anne ve Çocuk İsa ile Madonna'nın konusu için birkaç eskiz yaptı; ilk kez bu fikir Floransa'da ortaya çıktı. Belki 1505 civarında karton yaratıldı ve 1508'de veya biraz sonra, resim şimdi Louvre'da. Madonna, Aziz Anne'nin dizlerine yaslanır ve Mesih'in gelecekteki fedakarlığının bir sembolü olan bir kuzu tutan ellerini Mesih Çocuk'a uzatır.
"Tufan", aynı son çizim serisine aittir ve öfkeli unsurların gücünü mümkün olan tüm dolulukla aktarır: dev dalgalar göklere yükselir, kasırga rüzgarı o kadar güçlüdür ki, sanki ötedeki kayaları uçurabilecekmiş gibi görünür. ufuk ... Leonardo'nun notlarında Tufan hakkında birçok pasaj bulunabilir, bazıları şiirsel, diğerleri tarafsız bir şekilde tanımlayıcı, diğerleri bilimsel araştırmadır (usta, suyun bir girdaptaki hareketinden, gücünden ve yörüngesinden bahseder).
Leonardo için sanat ve bilim birbirinden ayrılamazdı çünkü ancak bilim yardımıyla dünyanın yapısını bilebilirdi ve ancak sanat yardımıyla bilgi ve duygularını tuvale yansıtabilirdi. Bilim adamları arasında araştırması yaratıcılıkla desteklenen ilk kişinin Leonardo olduğunu söylemek kesinlikle güvenlidir.
"Bacchus", 1511-1515, ahşap üzerine yağlı boya. Louvre, Paris
"Otoportre", 1510-1515, kağıt, iyimser. Kraliyet Kütüphanesi, Torino
HAYATIN SONU
Leonardo da Vinci'nin yaşamının son yılları, Kral I. Francis'in daveti üzerine Ocak 1516'da taşındığı Fransa ile bağlantılıdır. Kralın ilk sanatçısı, mühendisi ve mimarı." Kraliyet dairelerinin planı üzerinde çalışan Leonardo, esas olarak bir kraliyet danışmanı olarak hareket etti. Da Vinci, yaşına ve ara sıra ona eziyet eden rahatsızlıklarına rağmen, Loire Nehri vadisindeki kanalları yorulmadan boyadı, mahkeme şenliklerinin hazırlanmasında yer aldı. Kral Francis'in büyük Leonardo'yu yürüyebilen ve kükreyen ve göğsünden bir buket kokulu zambak çıkacak mekanik bir aslan tasarlaması için görevlendirdiği söylenir. Böylece kral, 19 Aralık 1515'te Bologna'da tanıştığı Papa X. Da Vinci, kralın zor görevini tamamlamayı başardı mı, başaramadı mı, bilmiyoruz. Sadece kralın onu yanına aldığını ve büyük tamircinin bu önemli toplantıda hazır bulunduğunu biliyoruz. Ve bu toplantı, Fransa hükümetine gerçekten pek çok fayda sağladı: Leo X ve Francis, Fransız mahkemesinin piskoposlarını ve başrahiplerini atayabileceği ve sadece rahipler arasından değil, aynı zamanda laik insanlar arasından da seçim yapabilecekleri bir anlaşma imzaladım. .
Sanatçı, Fransa'ya taşındıktan iki yıl sonra ciddi şekilde hastalandı: bağımsız hareket edemedi, sağ kolu felç oldu. Yakında tamamen hastalandı. 2 Mayıs 1519'da "evrensel insan" Leonardo, öğrenciler ve hayranlarla çevrili başka bir dünyaya gitti. Yakındaki Amboise kraliyet kalesine gömüldü.
"Mona Lisa", 1514-1515, gemide yağ. Paris, Louvre
Swan, Leonardo da Vinci'nin çizimlerini ve kağıtlarını öğrencisi Francesco Melzi'ye miras bıraktı ve onları hayatı boyunca sakladı.
Ancak ölümünden sonra, sayısız kağıt dünyanın her yerine dağıtıldı, bazıları kayboldu ve bazıları şimdi dünyanın farklı şehirlerinde ve müzelerinde saklanıyor.
Leonardo da Vinci'nin dünya sanat kültürüne katkısı gerçekten paha biçilemez çünkü Rönesans'ın insanlığa verdiği parlak dahi çizgisinde bile öne çıkıyor. Çalışmaları sayesinde resim sanatı niteliksel olarak yeni bir düzeye taşındı. Leonardo'dan önce gelen Rönesans sanatçıları, ortaçağ sanatının geleneklerinin çoğunu kararlı bir şekilde terk ettiler. Gerçekçiliğe doğru bir hareketti, özellikle o zamana kadar anatomi ve perspektif yasaları hakkında zaten çok şey biliniyordu. Ancak resim açısından sanatçılar geleneğin katı çerçevesinin dışına çıkamamışlardır. Resimdeki çizgi, konuyu net bir şekilde özetledi ve resim, boyanmış bir çizim görünümündeydi. En şartlı, ikincil bir rol oynayan manzaraydı. Leonardo yeni bir resim tekniği icat etti ve hayata geçirdi. Onun için çizginin bulanıklaşma hakkı var, çünkü biz öyle görüyoruz. Işığın havada dağıldığını fark etti - sfumato tekniği bu şekilde ortaya çıktı, şekillerin ve nesnelerin ana hatlarını yumuşatarak onları saran havayı iletmenize izin verdi. Sonuç olarak, yüzlerce yıl önce izleyicileri memnun eden ve bugüne kadar bizi memnun etmeye devam eden alışılmadık derecede gerçekçi ve aynı zamanda uyumlu tuvallerimiz var.
Leonardo da Vinci birçok farklı icatla tanınır.
Bunlar arasında paraşüt, bisiklet, tank, tabanca için tekerlek kilidi, mancınık, projektör, iki mercekli teleskop ve hatta ... bir robotun icadı var!
Ayrıca birçok uzman, Leonardo da Vinci'nin orduda kullanılan hafif taşınabilir köprüleri başarıyla tasarladığına inanıyor.
"Vaftizci Aziz John", 1514-1516, gemide yağ. Paris, Louvre
LİSTE
"Omuzun üst kısmının ve boynun anatomik çizimi", 1490'lar, kağıt, mürekkep. Kraliyet Koleksiyonu, Windsor
"Bir kızın kafası taslağı", 1470-1478, kağıt, mürekkep, kalem. Uffizi Galerisi, Floransa
Müjde, 1472-1475, gemide yağ. Uffizi Galerisi, Floransa
"Ginevra de Benci'nin Portresi", 1474-1476, gemide yağ. Ulusal Sanat Galerisi, Washington
"Karanfilli Madonna", 1478, tuval üzerine yağlı boya. Alte Pinakothek, Münih
"Vahşi Doğadaki Aziz Jerome", yaklaşık 1480, tempera, panel üzerine yağlı boya. Vatikan Müzeleri, Roma
Magi'nin hayranlığı, 1481, gemide yağ. Uffizi Galerisi, Floransa
"Genç Kadın Başı", 1483, kağıt, kalem. Kraliyet Kütüphanesi, Torino
"Kayalardaki Madonna", 1483-1486, ahşap üzerine yağlı boya.
Londra Ulusal Galerisi, Londra
"Denize saldırmak için tasarımlar ve kirişleri bükmek için cihazlar", 1487-1490, kağıt, kalem. Morgan Kütüphanesi ve Müzesi, New York
Kakımlı Kadın, 1489-1490, tahta üzerine yağlı boya.
Czartoryski Müzesi, Krakov
"Aziz Anne'nin başının taslağı", 1490, kağıt, gümüş kalem. Louvre, Paris
"Vitruvius Adamı", 1490, kağıt, mürekkep. Accademia Galerisi, Venedik
RESİMLER
"Bir Müzisyenin Portresi", 1490-1492, panel üzerine yağlı boya. Pinacoteca Ambrosiana, Milano
Son Akşam Yemeği, 1495-1498, fresk. Santa Maria delle Grazie, Milano
"İsa'nın Başı" (detay), 1495-1498, fresk. Santa Maria delle Grazie, Milano
Son Akşam Yemeği (detay), 1495-1498, fresk. Santa Maria delle Grazie, Milano
"Genç bir gelinin portresi", 1495, parşömen, mürekkep, tebeşir. Özel koleksiyon
"Yaşlı bir adamın profili", 1495, kağıt, kalem, mürekkep. Kraliyet Koleksiyonu, Windsor
"Son Akşam Yemeği Havarisinin Taslağı", 1495, kağıt, mürekkep, kalem. Özel koleksiyon
"Dünyanın Kurtarıcısı", 1499, gemide yağ. Özel koleksiyon
"Isabella de Este'nin Portresi", 1499, kağıt, karakalem, tebeşir, pastel. Louvre, Paris
"Aziz Anne ve Vaftizci Yahya ile Madonna ve Çocuk", 1499-1500, kağıt, karakalem, tebeşir. Londra Ulusal Galerisi, Londra
"Aziz Anne ve Çocuk İsa ile Madonna", 1500-1510, gemide yağ. Louvre, Paris
“Genç bir kadının başı” (“Mağaradaki Madonna” tablosu için çalışma), 1480, kağıt, kalem. Kraliyet Kütüphanesi, Torino
"Bir Savaşçının Başı", 1503-1504, kağıt, tebeşir. Güzel Sanatlar Müzesi, Budapeşte
LİSTE
"Savaşçıların başlarının taslağı", 1503-1504, kağıt, tebeşir.
Güzel Sanatlar Müzesi, Budapeşte
"Bir Adamın Başı", 1503-1505, kağıt üzerine kırmızı tebeşir. Accademia Galerisi, Venedik
"Leda Başkanı", 1504-1506, kağıt üzerine siyah tebeşir.
Kraliyet Koleksiyonu, Windsor
"Kuşların Uçuş Kodu", 1505, kağıt, mürekkep. Kraliyet Kütüphanesi, Torino
"At bacakları eskizleri", 1508, kağıt, tebeşir.
Kraliyet Kütüphanesi, Torino
RESİMLER
"Dörtte üçü Bakire Başı, sağ taraf", 1508-1512, kağıt, tebeşir, kurşun kalem. Metropolitan Sanat Müzesi, New York
Bacchus, 1511-1515, ahşap üzerine yağlı boya. Louvre, Paris
"Otoportre", 1510-1515, kağıt, iyimser. Kraliyet Kütüphanesi, Torino
"Mona Lisa", 1514-1515, gemide yağ. Paris, Louvre
"Vaftizci Aziz John", 1514-1516, gemide yağ. Paris, Louvre
Edebi ve sanatsal baskı Dünyanın büyük sanatçıları
LEONARDO DA VİNCİ
V. A. Sovinin tarafından derlenmiştir.
Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.
Yorumlar
Yorum Gönder