YARATICI İLLÜSTRASYON

Bunlarada Bakarsınız

        Andrew Loomis

        VIKING BASINI • NEW YORK • 1947

        Genç Amerikalılar için bir meslek olarak illüstrasyon yapma zanaatımızın daha da geliştirilmesi , bu cilt

        saygıyla adanmıştır

        TEŞEKKÜR

        Sevgili eşim Ethel O. Loomis'in bu cildin hazırlanmasında bana sağladığı değerli yardımdan dolayı minnettarlığımı ve şükranlarımı burada ifade edebilir miyim?

        RESİMLER DAHİL İÇİNDEKİLER

        (Resim sayfaları italik harflerle gösterilmiştir)

         

        Sohbeti Açma                                                                 17

        Yaklaşımın Temeli Olarak Biçim İlkesi 21

        BİRİNCİ BÖLÜM: HAT

        Ön parça                                                                 24

        Yedi Temel İşlev Vardır

        Hat                                                25'in

        Çizgi Sadece “Anahat”tan Daha Fazlasıdır!       26

        Çizgi Hayal Gücüyle Orantılıdır         27

        Çizgi Biçimsel Tasarım Üretir                   28

        Line Resmi Olmayan Tasarım Üretir                 29

        Çakışan Çizgi ve Alanlar İlk

        Kompozisyon Prensibi                                                                 30

             Kompozisyon 31 için İlk “Çizginin Kendisi” Fonksiyonunun Kullanılması

        Kompozisyon Harflere Dayalı Olabilir

        ve Semboller                                                                 32

        Kompozisyon Bazında Olabilir

        Geometrik Formlar                                                                 33

        Uygulanan “Dayanak Kolu” Prensibi

        Kompozisyon                                       34

        Simetrik için Biçimsel Alt Bölmeyi Kullan

        Kompozisyon                                       35

        Gayri Resmi Alt Bölüme Giriş              36

        Resmi Olmayan Alt Bölümlere Dayalı 37 Şekil Kompozisyonlarının Bir Gösterimi

        Gayri Resmi Alt Bölüm                          38

        Gayri Resmi Alt Bölümleme Mekanik Değil Tamamen Yaratıcıdır                                                          39

        Perspektif Kılavuz Çizgileri Şunları Yapmanıza Yardımcı Olur:

        Kompozisyon                                                                 40

        Çizdiğiniz Her Şey Bir Şeyle İlgilidir

        Göz Seviyesi 41

        Göz Seviyesi, Kamera Seviyesi ve Ufuk

        Aynı Demek 42

        Kopyalama ve Yapmanın Göz Seviyesini Bulma

        Şekiller Çakışıyor 43

        Konuya Farklı Yönlerden Yaklaşmak 44 Yalnızca Bakış Açısı Çeşitlilik Katabilir                                                                 45

        Odak Noktası Oluşturmak İçin Çizgiyi Kullanma

        Konu           46'da

        Kompozisyonda “Göz Yolu” Sağlama 47 Dikkat Cihazları                                                                 48

        Kontrast Oluşturarak Dikkat Çekin

        Çizgi veya Şekil                                                                 49

        Çizginin Duygusallıkla İlişkisi

        Yanıt                                           50

        Kötü Kompozisyon Olumsuz Tepki Getiriyor 51

        Çeşitli Vinyet Türleri                        52

        Bir Vinyet Saf ve Basit Bir Tasarımdır    53

        Simple Line ile Etkili Bir Şekilde Birleşir

        Katı Siyahlar                                      54

        Kalem Hattı Tedavisini Birleştirme

        Siyah Alanlar                                       55

        Kalem Çizimi Bir Prensip Üzerine İnşa Edilmiştir          56

        Kalem Çizimi Çoğunlukla İlgilenilen Şeydir

        Gölge 51

        Kalem ve mürekkep Prosedürü                             58

        Formu Kalem Vuruşlarıyla Takip Edin       59

        Line                   60'da Dekoratif İşlem

        Kalem Gibi Kullanılan Fırça                       61

        Kuru Fırça                                                 62

        Satır Ortamlarına “Sıçrama” Ekleme           64

        Kuru Fırça ve Siyah Kalem

        Grenli Kağıt                                   65

        Siyah Mürekkep, Siyah Kalem ve

          Coquille Board 66 Üzerinde Beyaz Poster

        Yeni Olasılıklar Var

        Bu Kombinasyon                                                                 67

        Püsküllü Kağıt Üzerine “Sanguine” Püsküllü Kağıt Üzerine Siyah Kurşun Kalem

        Çizim Prosedürü

        Çizim, Her Şeyin Ötesinde, Sizi Gri Kağıt Üzerine Siyah Beyaz Kalemler Üzerine Getirir Poster Gri Kağıt Üzerine Beyaz ve Siyah Mürekkep Gri Kağıt Üzerine Kömür

        Gri Kağıt Üzerine Beyazlı Kuru Fırça “Kazıma Tahtası”

        Craftint

        İKİNCİ BÖLÜM: TON

        Ön parça

        Tonun Dört Temel Özelliği Vardır

        Işığın Gölgeye Karşı Temel Yoğunlukları Tonla Tutarlı Bir İlişki Kurma Açıklanan Tonun Dört Özelliği

        Işıktan Gölgeye

        Anahtar ve Değer İşlemenin Anlamı

        Tonun Dört Özelliği

        Açıklandı (devam)

        Ton veya Desene Göre Değer İlişkileri Kompozisyonunda Basit Bir Ders Dört Temel Ton Planı Vardır

        Konunuzdaki “Eti” Nasıl Aramalısınız? Resim Yapmaya Değerse, Planlamaya Değer. Tonal Desenin “Küçük Resim” Planlaması veya

        Ayarlama

        Konunun Kendisi Çoğunlukla Tonal Planı Önerir

        Siyah-Beyaz Petrole Aktarılan Küçük Resimlerden Dörtü

        Tamamlanan Taslak

        Diyelim ki bir konuyu alıp üzerinde çalışıyoruz

         Yaşlı Anne Hubbard Senin Sorunun §7

        Ton Ortamlarında Teknik          98

        Bir Yaklaşımın Formüle Edilmesi 99

        Teknik Yaklaşım 100

        Detay 101

        Kenarların Tedavisi 102

        Yumuşak Kenarlar Nereye Bakılmalı 103

        Objektif Çok Fazla Şey Görüyor            104

        Göz                          105'i Seçer

        Düzlemleri ve Vurguları Vurgulamak                                                   106

        Fazla Pürüzsüz Tonları Kırmak                                                   108

        Ton ve Desenin Ayarlanması        110

        “Büyük Ton” Yaklaşımı 112

        Doğrudan Yaklaşım 114

        Yumuşak Yaklaşım 116

        Kırılgan Yaklaşım 118

        “Bloklu” Tedavi ve Diğerleri 120

        “Bloklu” Tedavi            121

        Formun Aşağısına veya Boyuna Boyama                                                   122

        “Berbat”                              123

        Ton Ortamları                     124

        Tonal Ortam Olarak Kömür     125

        Gri Kağıt Üzerine Kömür ve Tebeşir                                                   126

        Diğer Ortamlarla Gri Kağıt                                                   127

        Ton Aracı Olarak Karbon Kalem

        (Pürüzsüz Bristol)                  128

                                                          Normal Bristol 129 Üzerine Karbon Kalem

        Çizim Panosu Üzerinde Karbon Kalem                                                   130

        Kuru Fırçayla Yıkama                  131

        Ton Ortamı Olarak Yıkama            132

        Yıkama En İyi Ortamlardan Biridir

        Üreme için                 133

        Ton Ortamı Olarak Opak Sulu Boya 134 İnce Siyah-Beyaz Yağlı Karışım                                135

        Howard Pyle                              136

         

         

        Howard Pyle'ın Yaklaşım Teorisi Üzerine Yorumlar 138

        Pyle'ın Bazı Resimlerinin Ton Çizimleri 141 Ton ve Renk İlişkisi 142

        Uygulanan Form İlkesi 143

        Ton 144'te Numunelerin Hazırlanması

        Örneklerin Gönderilmesi 145

        ÜÇÜNCÜ BÖLÜM: RENK

        Ön parça                                            146

        Yeni Bir Yaklaşım                                     147

        Spektrumun İlgili Olarak Sunulması

        Işık ve Gölge                             148

        Renk                                                      149

        Tüm Renkler Çevreye Göredir

        Etki 150

        Renk Işıkta En Güçlüdür 151

        Renk Yerel Renkten Daha Fazlasıdır 152

        Işığın Kıyısında Rengi Arayın 153

        Pigmentte Renk Sınırlaması 154

        Rengi Ton Etkisine Göre İlişkilendirme 155

        Spektrum veya Paletin Tonlanması 156

        “Tonlu Renkte” Dört Konu              157

        Doğanın Grilerinden Korkmayın    158

        Mavi Yeşil, Sarı ve Soğuk Kırmızı

        Şema                                      159 olarak

        “Toner” Olarak Sarıya Boyandı           160

        Rengin “Ton” Olarak Kabul Edilmesi

        Doğal İlişki                        161

        Renk, İşlevi ve Çekiciliği 162

        Ana Renk Grupları                      165

        Ana Renk Grupları—Renk Tonları 166 Renk Seçimi ve Arka Plan 167

        Resminiz Olduğunda Ne Yapmalı?

        Renkte Ölü 168

        Rengin Duygusal Etkileri 169

        Dış ve İç Mekan Rengi 170

        Renklerle Nasıl Deney Yapılır 171

        Deneysel Renk Pürüzleri Üzerinde Çalışıldı 172 Bir Konunun Renkli Olarak İşlenmesi

        Siyah Beyaz Kopya                                                               173

        Renk Cazibesi Nedir ve

        Bunu Nasıl Bilebiliriz? 174

        Siyahı Paletimizden Çıkarmalı mıyız? 175

        DÖRDÜNCÜ BÖLÜM: HİKAYEYİ ANLATMAK

        Ön parça                                            176

        Beş Esas Vardır                        177

        İllüstrasyon Nedir?                              178

        Hikayeyi Anlatmanın Esasları 179

        Konunuzu Sahnelemek 180

        “Küçük Resim” Ayarları                              181

        Küpürlerden Öneri Alma   182

        Aydınger Kağıdına Önerilen Şekiller       183

        Dramatik Aksiyon ve Pozları Planlama      184

        Bir Modeli Kiralamadan Önce Eylemin Oluşturulması 185 Temel Düzenleme 186

        Bunlardan Birine Dayalı Düzenlemeler

        Önceki Kaba İşlemler                              187

        Süsleme 188

        Çalışmayı Sağlamak İçin Kamerayı Kullanmak

        Malzeme 189

        Illustrator'ın Ölçekleme Ekranı 190

        Ölçekleme Ekranı ve Kamera Bozulması 192 Kamera Bozulması                           193

        Fotografik Bozulmayı Önlemek İçin Çizim 194 Kamera Dramatiği 195

        Tek Bir Aydınlatma En İyi İşe Yarar           196

        Duyguları Yakalamak için Kameranızı Kullanın ve

        İfade                                       197

        11

         

         

        RESİMLER DAHİL İÇİNDEKİLER

         

         

        Karakterin İncelenmesi                           198

        Yüz İfadesinin Sonu Yok ve

        Karakter                                        199

        İkna Edici Duygu Üretmek 200

        İfadeler Hikayeyi Anlatır                       201

        Arka Planlarda Kayıp ve Kabil 202

        Arka Plan Kayıp ve Kazanç Örnekleri 203

        Sahtelik Nedir ve Hayal Gücü Nedir? 204

        Ne Zaman Öğrenebileceğinizi Asla Tahmin Etmeyin 205

        Hayali Bir Konunun Olması Gerekmiyor

        “Sahte”                                          206

        Orijinallik Konseptin İçindedir                                                               207

        BEŞİNCİ BÖLÜM: FİKİR YARATMAK

        Ön parça                                            208

        Mantıksal Bir Yöntem                                   209

        Anket Hazırlama Planı 210

        Fikirler İçin Temel İtirazları Aramak 211

        Örnek Anket 212

        Geliştirilen Kaba Fikirler

        Anket                                  213

        Aynısından Farklı Bir Yaklaşım

        Anket                                  214

        Temel İlgilerden Fikir Yaratmak         215

        Düşünürken Karalayın:

        Karalarken Düşünün                 216

        Karalamalarınız Daha Orijinal

        Kameranızdan Daha                        217

        Hayattan Eskiz Çizmeye Alışın          218

        Kameradan Bir Şey Alırsın

        Sana Veremem                               219

        İllüstrasyon 220'nin Açılış Konuşması

        Kapaklara Uygulanan Psikoloji ve

        Takvimler 221

        Komik Fikirlerde Psikoloji Bile Vardır 222 Genel Olarak Fikirler 223

        12

        ALTINCI BÖLÜM: GÖSTERİM ALANLARI

        Ön parça                                            224

        Dergi İlanı                                     226

        İyi Reklamcılığa Yaklaşım

        Çizim 227

        Özgürlüğünüzü Kullanmak 228

        Yirmi Dört Reklam Türü 228

        Dergi Reklamı Türleri                           230

        İllüstrasyonunuzu Reklamın Bütünüyle İlişkilendirmek 236 “Koordinasyon Duygusunu” Geliştirmek 237

        Tipik Bir Dergi Reklamı Ödevi 238

        Tipik Bir Ajans Düzeni                        239

        Resim        240 İçin Kaba Kompozisyonlar

        Çekilen Fotoğraflara Dayalı Nihai Düzenleme 241 Biten Reklam İllüstrasyonu                                                               242

        Dergide Gelecek Ne?

        Reklam mı? 243

        Dergi Reklamcılığında Daha İyi Tat 244

        Açık Hava Posteri                                 245

        Poster Sayfalara Nasıl Bölünür        246

        Tipik Poster Düzenlemeleri                 247

        Tipik Bir Poster Ödevi 249

        Fikir Kabalaştırıldı                            250

        Renk Pürüzlerinin Yarı Tonları                251

        Bitmiş Poster                                252

        Görüntülü Reklamcılık                                 253

        Sergilemeler “Satış Noktası” Ticari Satışıdır 254 Sergilemeler için Fikir Geliştirme 255

        Litografik Sergi Türleri               256

        Sergi Litografçılarıyla Çalışmak 258

        Takvim Reklamcılığı                             259

        Takvimlere Uygulanan Temel İtirazlar 260

        Bir Takvim İyi Olan Her Şey Olabilir 261 İyi Takvim Çiziminin Temelleri , 262

        BEN

        Takvim Çoğaltılması için Boyama 263

        RESİMLER DAHİL İÇİNDEKİLER

        Kılıflar ve Ceketler                                  264

        Bazı Ceket Düzenlemeleri                     266

        Hikaye İllüstrasyonu                                  268

        Dergiler Ne İstiyor? 269

        Temelleri Çalıştırmak 270

        Heyecan Verici ve Sıradışı Düzenleme 271

        Hikaye İllüstrasyonunda Stil ve Teknik 272 Hikayeyi Satan Çizimler 273

        Bir İllüstrasyona Başlamak için Anket 274 Tipik Bir Hikaye Çizimi Üzerinde Çalışma 275 İllüstrasyon için Minyatür Kabalar                                                               276

        Gerçek Boyutlu Kabanın Geliştirilmesi 277

        Model                                  278'in fotoğrafı

        Fotoğraftan Çalışma                               279

        Son Yorum 280

        İllüstrasyonlar için Kafa Çalışmaları                  281

        Hikaye İllüstrasyonuna Giriş 282

        YEDİNCİ BÖLÜM: DENEY VE ÇALIŞMA

        Ön parça                                            284

        Deney ve Çalışma                              286

        Deney ve Çalışma İçin Konu Bulma 287 Kaleminiz Meşgul Olabilir             288

        Yapabildiğiniz Her Şeyi Alıştırın                    289

        Bir Eskinin İncelenmesi. Adam                              290

        Örnek Bir Çizim                              291

        Eskiz 292

        Şekil Boyama 293

        Renkli Dış Mekan Taslağı                         294

        Renkli Portre Taslağı                          295

        Sohbeti Kapatma                                             296

        Sorulara Cevaplar                                  299

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        13

         

         

        SOHBET AÇILIYOR

         

         

         

         

        Sevgili okuyucu:

        Daha önceki çabalarıma verilen harika tepkilerle, bu kitap aracılığıyla birçoğunuzu eski dostlar olarak selamlayacağıma inanıyorum . Son kitabım, Her Şeye Değer Şekil Çizimi'nin kabulü ,devam etmem konusunda beni cesaretlendirdi, çünkü illüstrasyon alanında, şekillerin fiili çiziminin ötesinde, ortaya konabilecek hâlâ pek çok değerli bilgi vardır. Bir figürü iyi çizmek başka bir şey, o figürü ikna edici bir ortama yerleştirmek, bir hikaye anlatmasını sağlamak, ona kişilik ve dramatik bir ilgi kazandırmak başka bir şey. Kısacası, figürün yalnızca iyi bir çizim kadar anlamı yoktur. Bir şeyler başarmalı, bir ürün satmalı veya bir hikayeye gerçekçilik ve karakter kazandırmalıdır; Kişiliği bakanı o kadar etkilemeli ki, duygusal olarak kesin bir tepki vermeli.

        Amacım illüstrasyonun temelleri olduğu kanıtlanmış şeyleri sunmaktır. Kanımca bu tür esaslar daha önce düzenlenip ortaya konmamıştı. Bu nedenle, illüstrasyonun aktif alanlarındaki kendi çabalarımın bunu yapmaya yeterli olduğuna güvenerek, bu çok ihtiyaç duyulan bilgiyi bir araya getirmeye çalıştım. Figürün veya diğer birimlerin spesifik çiziminden ziyade resimsel çabanın tamamına uygulanan temelleri açıklığa kavuşturmaya çalışacağım. Zaten kayda değer bir yetenekle çizim yapabildiğinizi ve bir miktar deneyim veya eğitim geçmişine sahip olduğunuzu varsayacağım. Bu anlamda kitap, ne yeni başlayanların erken çabaları etrafında kurgulanacak, ne de sadece hobi olarak çizim yapmakla ilgilenenlere yönelik olacak. Bu, sanat alanında bir kariyer yapmak için gerçek bir arzuya sahip olan ve böyle bir kariyerin gerektirdiği tüm konsantrasyon ve çabayı bu işe verme kararlılığına sahip olanlar için olacaktır. Sanatta başarı hiçbir şekilde kolay değildir ya da onu biraz çaba harcama meselesidir.tuhaf anlar. Temel bilgi, çok fazla gayretli uygulama ve sıkı çaba ihtiyacını ortadan kaldırabilecek kadar büyük bir “yetenek” ya da yetenek yoktur . Kimsenin çizebileceğini veya resim yapabileceğini iddia etmiyorum. Çizim veya resim yapabilen herkesin , üzerinde çalışacak daha fazla bilgiyle bunu daha iyi yapabileceğini iddia ediyorum .

        O halde, pratik kanallara koymak istediğiniz bir yeteneğiniz olduğunu varsayalım. Bunu nasıl yapacağınızı bilmek istiyorsunuz. Dergi hikayeleri ve reklamlar, reklam panoları, vitrinler, takvimler ve kapaklar için resimler boyamak istiyorsunuz. Başarı için mümkün olan her şansı istiyorsunuz.

        Hiçbir yanılsamaya kapılmayalım. Başlangıçta başarıyı garanti edebilecek kesin bir formülün olmadığını itiraf etmeliyim. Ancak buna büyük katkıda bulunabilecek prosedür biçimlerinin de var olduğu şüphesizdir. Böyle bir formül, eğer bireyin karakteri, teknik takdiri ve duygusal kapasitesi nihai sonuçların bu kadar önemli bir parçası olmasaydı mümkün olabilirdi. Bu nedenle sanatın kişilikten yoksun kesin formüllere indirgenmesi mümkün değildir. Kişilikten yoksun olan yaratıcı sanatın varolmak için çok az nedeni olacaktır. Aslında, bireysel ifade onun en büyük değeridir, onu sonsuza kadar mekanik araçlarla elde edilen resim yapmanın üstüne çıkaran şeydir. Kamerayla tartışmaya cüret etmeyeceğim. Ama şunu iddia ediyorum ki, tüm mekanik mükemmelliğine rağmen, Fotoğrafçılığın gerçek değeri yalnızca teknik mükemmellikte değil, kameramanın bireysel algısındadır. Eğer sanat yalnızca kesin ayrıntıların mükemmelliği olsaydı, kamera sanatçılara duyulan ihtiyacı ortadan kaldırırdı. Ancak duygu ve bireysel algıyla donanmış veya önemli olanla alakasız olanı ayırt etme gücüne sahip bir merceğimiz olana kadar, sanatçı her zaman duruma hakim olacaktır. Kamera iyiyi kötüyle birlikte kabul etmeli, almalı ya da bırakmalı; önüne konulan şeyin tamamen duygusuz ve gerçek görünümünü yeniden üretmelidir. ya da önemli olanla alakasız olanı ayırt etme gücüne sahip olan sanatçı, her zaman duruma hakim olacaktır. Kamera iyiyi kötüyle birlikte kabul etmeli, almalı ya da bırakmalı; önüne konulan şeyin tamamen duygusuz ve gerçek görünümünü yeniden üretmelidir. ya da önemli olanla ilgisiz olanı ayırt etme gücüne sahip olan sanatçı, her zaman duruma hakim olacaktır. Kamera iyiyi kötüyle birlikte kabul etmeli, almalı ya da bırakmalı; önüne konulan şeyin tamamen duygusuz ve gerçek görünümünü yeniden üretmelidir.

        17

        Her okuyucuya, illüstrasyonun sizin algıladığınız ve yorumladığınız şekliyle hayat olduğunu anlatabilir miyim? O

         

        AÇILIŞ

        bir sanatçı olarak mirasınızdır ve çalışmanızda en çok aranacak niteliktir. Onu asla kaybetmemeye veya bir başkasının kişiliğine tabi kılmamaya çalışın. Siz ve işiniz açısından hayat; çizgi, ton, renk ve tasarımdan ve ayrıca bu konudaki hislerinizden oluşur. Bunlar hepimizin kullandığı ve sizin de kullanmanızı sağlamaya çalışacağım araçlardan bazıları. Bu araçlarla uygun gördüğünüz şekilde çalışacaksınız, ancak bu kitaptan bunların nasıl kullanılacağına dair ek bilgi edinebileceğinizi umuyorum.

        Kariyerimin ilk yılları boyunca tam da bu tür bir yardıma acil bir ihtiyaç hissettim. İhtiyaç hâlâ ortada ve sorunu kendi üzerime aldım. Bir yazar olarak yeteneğim pek önemsizmiş gibi bir kenara bırakılabilir. Konuşmaya çalışacağım konuların ikimiz için de, ortak başarımız için de çok büyük önem taşıdığını bilmenin ortak zeminine sahibiz; çünkü bu alanda mümkün olduğu kadar aktif kalmaya niyetliyim. Bizden daha önemli olan mesleğimiz adına, benim başarmayı dilediğim kadar sizin de başarılı olmanızı dilerim.

        Eğer illüstrasyon ifade ise, düşüncenin aktarımı haline gelir. Yani bir gerçeklik yanılsamasına dönüştürülmüş düşüncedir. Diyelim ki, yüzü çakmaktaşı kadar sert olan bir adamdan söz ediyorum. Hayal gücünüzde zihinsel bir görüntü canlandırılır. Ancak görüntü henüz keskin ve net değil. Hissettiğiniz bilinçaltı bir yorum olan bu sertlik niteliğinin gerçekçilikle birleştirilmesi gerekir. Sonuç, bir fotoğrafın veya canlı bir modelin kopyası olmayacaktır. Bireysel anlayışınızın bir yüze aktarılmasıdır. Bu kaliteyi üretmek için çizgi, ton ve renk araçlarınızla çalışırsınız. Duygudan yoksun olduğundan o kafayı neredeyse hiç boyayamazsın.

        Sadece kopyalama amacıyla çizim yapmanın pek bir anlamı yoktur. Bunu kameranızla daha iyi yapabilirsiniz. Bir ifade aracı olarak çizim, sanatın fotoğraf üzerinden meşrulaştırılmasıdır. Sanat yönetmenleri bana fotoğrafçılığı yalnızca mevcut sanatçıların vasatlığı nedeniyle kullandıklarını söylediler. İyi çalışmaya olan talep, arzın çok üzerindedir. Bu nedenle ticari sanat bir sonraki en iyi seçenek olarak fotoğrafa geçmek zorunda kaldı. Bir sanat eseri nadiren

        SOHBET

        Rektör, iyi yapılmış bir tabloya fotoğrafı tercih ediyor. Zorluk yeterince iyi olan tabloyu veya çizimi elde etmekte yatmaktadır.

        Eğer zanaatımızı ileriye taşıyacaksak, iyi sanatın hacmini fotoğrafın orantılı kullanımı veya tartışılmaz talebin karşılanması gibi bir düzeye çıkaracaksak, bu ne fotoğrafın taklidi yoluyla, ne de daha fazla teknik yetenekle olacaktır. Sanatçıların hayal gücünün daha geniş kapsamı sayesinde ortaya çıkacak. Bu aynı zamanda yalnızca fotoğrafik olandan uzaklaşarak daha fazla teknik özgürlük ve daha fazla bireysellik yoluyla da gerçekleşecektir. Kamerayla kendi sahasında rekabet etmeye çalışmak boşunadır. We-caimot, ayrıntılarındaki hassasiyetle eşleşiyor. Düz değerler ve yerel renk için (ki bunu daha sonra daha fazla duyacağız) ekleyebileceğimiz çok az şey var. Ancak gerçek resimsel değer için kapılar ardına kadar açık.

        En büyük resimsel değerin, kameranın yapamayacağı her şeyde yattığından emin olabilirsiniz. Dikkatimizi tasarıma, teknik sunumun gevşekliğine ve özgürlüğüne, karaktere, dramaya, düzenin yaratıcılığına, kenarların "kaybolmuş ve bulunmuş"luğuna, önemsiz olanın ikinci plana atılmasına ve önemli olanın vurgulanmasına çevirelim. Fotoğrafik illüstrasyonda ne yazık ki eksik olan duygusal nitelikleri bir araya getirelim. Bireysel el yazımız matbaadan olduğu kadar ürünümüz de fotoğraftan farklı olsun. Çizimi, değerleri, renkleri inandırıcı ve inandırıcı hale getirirsek, artık rekabet etmemize gerek kalmaz. Artık bizi durduracak hiçbir şey yok ve artık halk aslında sanatı fotoğrafa tercih ediyor. Çizim, değerler ve renk yalnızca ticari stok, atlama noktasıdır. Bu kadarı bekleniyor ve kabul ediliyor. Bunların ötesinde yaptıklarımız illüstrasyonda ne kadar ileri gideceğimizi belirleyecek.

        Tek başına çizim olarak çizim yapmak çok zor değil. Çizim çoğunlukla konturun doğru orantı ve aralıkta ayarlanmasıdır. Uzaylar ölçülebilir ve bunları ölçmenin basit yolları ve araçları vardır. Bir kontur etrafındaki herhangi bir eski çizgi doğru şekilde yerleştirilebilir. Kare yapabilirsiniz

        18

         

         

        SOHBET AÇILIYOR

        kopyalayın, gözle ölçün veya yansıtın ve bu tür bir çizim elde edin. Ancak gerçek çizim, bir konturun mümkün olan en büyük anlamla yorumlanması, seçilmesi ve ifade edilmesidir. Bazen çizim gerçek kontur değil, konunun zarafetini, karakterini ve çekiciliğini ifade edecek olanıdır. Sanatçı, bu doğrultuda düşünmeye, söylemek istediklerini bu şekilde ifade etmeye başlayıncaya kadar pantografından, projektöründen veya diğer mekanik aygıtlarından çok fazla öteye gidememiştir. Tamamen onlara bağlıysa yaratıcı olmayı nasıl umut edebilir? Kendini ifade etmek için çizim yapmak yerine bunların kullanımına başvurmak, onun yeteneğine olan inancının eksikliğinin itirafıdır. Kelimenin tam anlamıyla doğru olmasa bile, kendi yorumunun orijinal olabilmesi için tek şansı olduğunun farkına varmalıdır. Mekanik cihazları kullanabilen binlerce kişiden daha üstün olmak. Yaratıcılık ve biraz özgünlük sergileyen zayıf bir çizim bile yüzlerce çizimden veya projeksiyondan daha iyidir.

        Size değerli bilgiler vereceksem, bunun gerçek uygulamadan ve gerçek alanla temastan gelmesi gerekir. Doğal olarak kendi bakış açımla sınırlıyım. Ancak kendi çalışmalarımda yer alan temeller çoğunlukla başkalarının kullandıklarıyla aynı olduğundan, ortak bir hedeften çok uzakta olamayız. Bu yüzden burada çalışmalarımdan örnekleri taklit edilecek bir şey olarak değil, daha ziyade başarılı bir illüstrasyonda olması gerektiğine inandığım temel unsurları göstermek için kullanıyorum. Size ifadenin kendisinden ziyade ifade araçlarını göstererek, kendinizi bireysel olarak ifade etme özgürlüğüne bırakıyorum.

        Benim yaklaşımım, bir öğretim aracı olarak taklit teorisinden mümkün olduğunca uzaklaşacaktır. Bu nedenle yaklaşımın alışılagelmiş sanat metni formülünden önemli ölçüde farklı olması gerekir. Eski Ustalardan hiçbir örneğimiz olmayacak, çünkü açıkçası hangi yöntem ve prosedürleri kullandıkları neredeyse bilinmiyor. Her yerde harika resimler görebilirsiniz; muhtemelen dosyalarınız bunlarla dolu. Eski bir ustanın muhteşem tablosuna nasıl ulaştığını size anlatamadığım sürece, değerli hiçbir şey ekleyemezdim. Size onun çalışmalarının bir analizini bile sunamayacağım, çünkü sizin analiziniz benimkinden daha iyi olabilir. Yöntem ve prosedür öğretimin tek sağlam temelidir, çünkü bunlar olmadan yaratıcı yeteneğin hiçbir şansı yoktur. Çağdaş illüstratörlerin çalışmalarını bile dahil etmeye cesaret edemiyorum çünkü her biri kendi adına konuşma konusunda çok daha nitelikli olacaktır. Geri kalanlarla birlikte kendi geçmiş performanslarımı bir kenara bırakacağım, çünkü biz benim ne yaptığımla sizin aynı araçlarla çalışarak ne yapacağınızla ilgilendiğimiz kadar ilgilenmiyoruz. Eğer sağlam bir zemin üzerinde duracaksam, benim için açık olan tek yol var; o da ne kadar değerli olursa olsun deneyimlerimi sizlerle paylaşmak. Böylece işinize yarayacak olanı seçme ve katılmadığınız şeyleri atma şansına sahip olacaksınız.

        İllüstrasyon sanatı mantıksal olarak çizgiyle başlamalıdır. Sıralamada sıradan birinin düşündüğünden çok daha fazlası var, bu yüzden onu daha geniş bir şekilde anlayarak başlamalıyız. Çizgi, bilinçli ya da bilinçsiz olarak resimsel çabanın her aşamasına girer ve çok önemli bir rol oynar. Çizgi, tasarıma ilk yaklaşımın yanı sıra konturun tanımlanmasıdır ve onun gerçek işlevinin bilinmemesi başarıya büyük bir engel olabilir. Yani kitabımız satırla başlayacak.

        Daha sonra ton gelir. Ton, formun sağlam bir şekilde ortaya konulmasının temelidir. Ton aynı zamanda formun mekandaki üç boyutlu etkisinin de temelidir. Tonlamanın net bir şekilde anlaşılması olmadan yaşamın gerçeğe uygun bir temsili yapılamaz. Çizgi ve ton birbirine bağlıdır ve bu ilişkinin anlaşılması gerekir.

        Çizgiye ve tona renk eklenir. Gerçek renk neredeyse tamamen iyi ton veya değer ilişkisine bağlı olduğundan, ilişki yine ayrılmaz hale gelir. Bir illüstrasyonu yalnızca çizgi halinde çizebiliriz ve resimsel olarak eksiksiz durur. Ancak sadece kontur olarak çizginin ötesine geçtiğimiz anda ışık, gölge veya tonla uğraşmaya başlarız. Bu nedenle, yalnızca ışık ve gölge ya da tonalite yoluyla bize açık olan biçim olduğundan, doğrudan doğanın karmaşık yasalarının içine dalmış durumdayız. Tonlardan renge geçiş o kadar da büyük değildir çünkü ikisi birbiriyle yakından ilişkilidir.

        SOHBET AÇILIYOR

        Çizgi, ton ve rengin temel temellerini kavrayabildiğimiz kabul edilirse, kapsanacak daha çok şey vardır. Üçünün de resimsel bir amaç doğrultusunda birleştirilmesi gerekir. Konudan daha önemli olan düzenleme ve sunum vardır. İyi resimler yaratmak için alan ve ton kütlesi veya desen organizasyonu vardır. Bu amaçlar doğrultusunda çalışacağız.

        Teknik sunumun ötesinde dramatik yorum gelir. Son tahlilde illüstratör hayata bir ayna tutuyor ve ona dair duygularını ifade ediyor. Bir saksı çiçeğini güzel bir şekilde resmedebilir, ancak hayal gücü ne olursa olsun buna bir illüstrasyon denemez. İllüstrasyon duyguyu, yaşadığımız hayatı, yaptığımız şeyleri ve nasıl hissettiğimizi kapsamalıdır. Bu yüzden kitabın bir bölümünü “hikâyenin anlatımına” ayıracağız.

        Örnek vereceksek fikir üretmeliyiz. İllüstrasyon, okuyucunun kişiliğine ulaşması gereken, kesin yanıtları zorlayan fikirler yaratmak için temel çekicilikler için psikolojiyi araştırır. Fikir gelişimini reklamcılığın da temeli olarak anlamamız gerekiyor ki, çalışmalarımız bu alanda pazar bulsun ve özel ihtiyaçlarına uygun olsun. Bu nedenle kitabın bir bölümü bu konuya ayrılacaktır.

        Son olarak, çeşitli alanları, her biri kendi özel amacına göre ayarlanmış çeşitli yaklaşımlara ayırmalıyız. Her alanda başarılı sanatçının bilmesi gereken kendine özgü bir temel yaklaşım vardır. Açık hava posteri yapmak başka şeydir, dergi reklamı yapmak başka şey. Bütün bu noktaları açıklığa kavuşturmayı umuyorum.

        Nihai başarınıza çok az ya da çok katkıda bulunabilecek deney ve çalışma meselesi vardır. Bu, başka hiçbir şeyin sağlayamayacağı kadar, çalışmanızda tazelik ve ilerlemeyi garanti edebilir; sizi günlük rutinin dışına çıkaran ve arkadaşlarınızdan çok daha üstün bir konuma getiren şeydir. Başarının en büyük sırrıdır.

        Uygulanabilir gerçekleri elimden geldiğince araştırdım. Bunları “Biçim İlkesi” olarak adlandıracağım şekilde düzenledim. Bu kitabın malzemesine yaklaşımın tüm temeli budur. Bu gerçekler benden çok önce de vardı ve bundan sonra da var olmaya devam edecek. Ben sadece onları bir araya toplamaya çalıştım. Bunlar tüm iyi sanatlarda mevcut olan şeylerdir ve yaptığınız her şeyin bir parçası olmalıdırlar. Bu tür bir kitap için tek sağlam temelin bunlar olduğuna inandığım doğa yasalarından kaynaklanıyorlar. O halde işimize devam edelim.

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        20

         

         

        YAKLAŞIMIN TEMELİ OLARAK FORM İLKESİ

         

         

         

         

         

        Sanatçı hangi konuyu kullanırsa kullansın , hangi ortamda çalışırsa çalışsın, yaşamın gerçekçi bir şekilde yorumlanmasına yönelik yaklaşımın tek sağlam temeli vardır: mevcut formların doğal görünümlerinin temsili. Bu yaklaşımın altında yatan gerçekleri ilk fark eden kişi olduğumu iddia edemem. Bunların tüm iyi sanatlarda örneklendiğini göreceksiniz. Benden çok önce de vardılar ve ışık olduğu sürece de var olacaklar. Sadece organize etmeye çalışacağımBu gerçekleri, yaptığınız her şeyde, çalışmalarınızda ve pratiklerinizde işinize yarayacak şekilde kullanın. Bu temel doğruların organizasyonuna bir isim verdim: Biçim İlkesi. Bu prensip, bu kitapta tartışılacak olan her şeyin temelini oluşturmaktadır; ve umarım bunu benimsersiniz ve hayatınızın geri kalanında kullanırsınız. Form Prensibini tanımlayarak başlayalım:

        Form Prensibi, formun, aydınlatması, yapısı, dokusu ve çevreyle olan gerçek ilişkisi açısından herhangi bir andaki görünümüne göre sunulmasıdır.

        Şimdi bunun ne anlama geldiğini görelim. Mevcut formun ikna edici bir yanılsamasını sunacak herhangi bir resimsel etki, bunu öncelikle ışığın o form üzerine yansıtılmasıyla yapmalıdır. Bizim açımızdan ışık olmadan form yok olur. Form İlkesinin ilgilendiğimiz ilk gerçeği şudur:

        Hangi tür ışıkla çalıştığımızın bir an önce belirlenmesi gerekiyor, çünkü onun doğası, kalitesi ve geldiği yön, formun tüm görünümünü etkileyecektir.

        Eğer formu ışık olmadan oluşturmak mümkün değilse, o zaman formun doğası ışık sayesinde görünür hale gelir. Parlak bir ışık, iyi tanımlanmış ışık, yarı ton ve gölge üretir. Gri bir günde gökyüzünün sönük ışığı gibi dağınık bir ışık, yumuşaklık ve ışıktan karanlığa ince geçiş etkisi yaratır. Stüdyoda aynı göreceli etkiler, tanımlama için yapay ışıkla ve yumuşak tonlama için doğal kuzey gün ışığıyla üretiliyor.

        O halde ışık kaynağının yönü veya konumu ışıkta, yarı tonda veya gölgede hangi düzlemlerin olacağını belirler. Doku, dağınık ışığa göre doğrudan veya parlak ışıkta daha belirgindir. Formun düzlemleri de parlak ışıkta daha belirgindir.

        Bu bizi bir sonraki gerçeğe getiriyor:

        Formun en açık alanları, ışığın yönüne en yakın açılarda uzanan düzlemlerin içinde olacaktır. Yarı ton düzlemleri ışık yönüne eğik olarak konumlandırılmış olanlardır. Gölge düzlemleri, orijinal kaynağın ışığının onlara ulaşamayacağı şekilde ışık yönünün içinde veya ötesinde uzanan düzlemlerdir. Düşen gölgeler ışığın kesilmesinin sonucudur ve bu tür yakalayan formun şekli diğer düzlemlere yansıtılır. Dağınık ışıkta gölge çok azdır veya hiç yoktur. Parlak ışıkta veya doğrudan ışıkta her zaman gölge oluşur.

        Böylece ışığın türünün konunuza yaklaşımla ve nihai etkiyle doğrudan ilgili olduğunu göreceksiniz. Daha az tanımlamaya sahip olan dağınık veya genel ışık en zoru olacaktır. "Enstantane" için doğrudan ışığı alın. Yumuşaklık ve sadelik için gökyüzü ışığını kullanın. Doğrudan ışık kontrast üretir, gökyüzü ışığı değerin yakınlığını üretir.

        Doğrudan ışık çok daha fazla yansıyan ışık üretir ve bu en çok gölgede belirgindir. Gölgeye ulaşan yansıyan ışık miktarı onun değerini belirler. Üzerine ışığın düştüğü her şey ikincil bir yansıyan ışık kaynağı haline gelir ve gölge düzlemlerini aydınlatır.

        FORM İLKESİ

        orijinal kaynakla aynı şekilde, bu tür yansıyan ışığa dik açılarda olan düzlemlerde en parlaktır.

        Işık yalnızca tek bir şekilde çalışabilir. Üst düzlemlere kare ve parlak bir şekilde çarpıyor, ardından formun etrafında gidebildiği kadar kayıyor. Ancak gölgede, kaynak daha az parlak olduğundan yansıyan ışık hiçbir zaman orijinal kaynak kadar ışık olamaz. Dolayısıyla gölgedeki hiçbir alan ışıktaki alanlar kadar aydınlık olamaz.

        Bu nedenle, diğerlerinden daha fazla sanat çöküyor. Hem ışık hem de gölge alanları sadeleştirilmeli ve mümkün olan en az değerde boyanmalıdır. Amaç, gölgeli alanların başka bir grup olması yerine, tüm ışıklı alanların bir grup halinde bir arada tutulmasını sağlamaktır. Eğer iki grubun değerleri bu şekilde ayrılıp ayrı tutulmazsa, ne kadar iyi modellenmiş ve ne kadar iyi çizilmiş olursa olsun konu sağlamlığını ve biçimini kaybetmeye mahkumdur. Resimlerin dağılmasının büyük bir nedeni de basit ışığa ve gölgeye şans verilmemesidir. Bu tür bir ilişki, çeşitli ışık kaynaklarının eklenmesiyle yok edilir. Böylece, yarı ton ve gölgenin formun gerçek karakterini vermesi gereken yerde, diğer ışıklandırma nedeniyle bunlar kaybolur ve değerler, orta tonlar, vurgular ve vurgulardan oluşan bir karmakarışık hale gelir. Gölge alanında beyaz olamaz. Açık alanda neredeyse saf siyah olamaz. Güvenli bir yaklaşım, ışıktaki tüm alanları gördüğünüzü düşündüğünüzden biraz daha açık, gölgedeki tüm alanları ise biraz daha karanlık hale getirmektir. Muhtemelen diğer taraftan daha iyi bir şeyle çıkacaksınız.

        Resminizdeki tüm formlar aynı kaynaktan aydınlatılmış gibi görünmeli ve birbirleriyle tutarlı bir şekilde aydınlatılmalıdır.

        Bu, bir lambanın etrafındaki ışık, iki pencereden gelen ışık, yansıyan ışıklar vb. gibi ışığın farklı yönlerde ilerleyemeyeceği anlamına gelmez. Ancak ışık, güneş ışığı, gökyüzü ışığı, ay ışığı gibi ışığın gerçek etkisi olmalıdır . , alacakaranlık, yapay ışık vb. gerçek etkisi ve ilişkisiyle. Bunu doğru yapmanın tek bir yolu var. Bunu hayatın gerçek yönünü inceleyerek yapın veya bunu size verecek bir fotoğraf çekin. Sahte olamaz.

        Sahte aydınlatma diğer tüm iyi kaliteleri bozar.

        Belirli bir ışıkta temsil edilen her şey birbiriyle bir ton ve değer ilişkisi taşır.

        Bu ilişki sürdürülmezse form doğru olamaz. Her döşemenin kendi “yerel” değeri vardır, yani yüzey tonu siyahtan beyaza kadar bir yerde görünür. Parlak ışık değeri yükseltebilir, loş ışık ise düşürebilir. Ancak ışık, çevredeki tüm değerleri buna göre yükseltir veya azaltır, böylece konunun değeri diğer değerlerle sabit bir ilişki içinde kalır. Her türlü ışıkta komşularından çok daha açık veya daha karanlık kalacaktır. Örneğin bir erkeğin gömleği takım elbisesinden çok daha hafif olabilir. Her açıdan bu ilişki iyi durumda. Dolayısıyla ister derin gölgede ister parlak ışıkta olsun ikisi arasındaki değer farkını değiştiremeyiz. Amaç her ikisini de yükseltmek veya alçaltmak, ancak yaklaşık farkı korumaktır. Nesnelerin birbiriyle ilişkisi her zaman aynı olacaktır.

        Tek bir ışık kaynağı bizim amacımız için en iyisidir ve resimsel olarak en iyi etkiyi üretir. Bu aynı zamanda bize yansıyan ışık da verir. Orijinal ışığı güzel bir efektle yansıtmak için bir reflektör (genellikle beyaz tahta) kullanabiliriz. Bu, gölge tarafında çalışırken.

        Değerlerin ilişkisi doğal ışıkta diğerlerinden daha doğrudur.

        Güneş ışığı ve gün ışığı, formun gerçek anlamda işlenmesi için mükemmel ışıklardır. Mümkün olan tüm hileli aydınlatmayla onları yenemezsiniz.

        Aşırı modelleme yanlış değerlerden kaynaklanır.

        Formu yuvarlamak için değerleri abartırsak, siyah ve beyaz arasındaki oldukça sınırlı aralığı kullanırız, böylece gölge için uygun ve daha düşük değerleri bırakmamış oluruz. Işığa ait olmayan ve ilişki içinde olamayacak değerleri kullandığımız için resim donuk ve cansız hale geliyor. Olamayacak olan gölgelerin içine ışık yerleştirdiğimizde tam tersi olur ve tüm ışık ile tüm gölge arasındaki büyük ilişki bozulur.

        FORM İLKESİ

        Büyük form, nesnenin tesadüfi yüzey formlarını değil, sağlam görünmesini ve taşımasını sağlar.

        Büyük formu sağlam tutmak için küçük ve karmaşık formların birçoğunun ikinci plana atılması gerekir. Örneğin kıvrımlar, alttaki formun etkisini bozabilir ve onu parçalayabilir. Sadece modelde veya kopyada olduğu için her kıvrımı değil, yalnızca şekli ve malzemenin doğal örtüsünü ifade eden kıvrımları çizin.

        En iyi resimler birkaç basit değere dayanır.

        Bu konu daha sonra ele alınacaktır.

        Tasarım, konuyu veya malzemeyi değil, resmi oluşturur.

        Hemen hemen her konu, tasarım ve düzenleme sayesinde cazibeyle kullanılabilir. Sunum konudan daha önemlidir.

        Aydınlatmanın dikkatli bir şekilde düzenlenmesiyle aynı form çok çeşitli sunulabilir. Herhangi bir ışık işe yaramaz. Pek çok deneyin en iyisi olmalıyım.

        Sabahın erken saatlerinde veya akşam ışığında güzel olan bir manzara, öğle vakti donuk ve ilgi çekici olmayabilir. Büyüleyici bir kafa, kötü ışıkta çirkin görünebilir. En iyi plan her zaman büyük, basit forma eğilimli, ışık ve gölgede çok parçalı olmayan bir aydınlatma seçmektir.

        Işık ve gölge başlı başına tasarım üretir.

        En sade konular, bunun üzerine ışık ve gölge desenleri örerek sanatsal hale getirilebilir.

        Nesneler arasındaki değer ilişkileri tasarımı üretir.

        Örneğin, açık renkli bir nesnenin karşısına koyu renkli bir nesnenin ve her ikisinin de gri bir alanın önüne yerleştirilmesi tasarım olacaktır. Birimler yakın değerlerin veya karşıt değerlerin karşısına yerleştirilebilir, böylece ilk durumda ikincillik, ikinci durumda vurgu elde edilir. Konunun planlanması veya kompozisyonu aslında belirli birimlerin değerlerinin diğerleriyle birleşik veya karşıt ilişkileriyle ilgilenmektedir. Bunun sonucunda “desen” ortaya çıkar ve aydınlatmayla daha da birleştirilebilir.

        Tüm resimler temelde ya ışıkların, ara tonların ve koyuların düzenlemeleridir ya da doğrusal düzenlemelerdir.

        Konunuzu tonsal bir ifade ya da doğrusal bir ifade haline getirmekten kaçınamazsınız. Her ikisini de birleştirebilirsiniz ama birinden uzaklaşamazsınız. Tonal ilişkiyi anlamazsanız “varoluş” duygusunu sağlayamazsınız.

        Çizgi konturdur; tek olan form, uzay ve üçüncü boyuttur.

        Bunu açıkça aklınızda bulundurun.

        Kontur tüm birimlerin etrafında sürekli olarak tanımlanamaz ve mekan hissi elde edilemez.

        Kontur kaybolur, bulunur ve doğanın diğer alanlarına karışır veya dokunur. Kenar her yönden sert tutulursa resim düzlemine yapışmaktan, boşluk hissini kaybetmekten veya bir kenarın diğerinin arkasına geçmesinden kurtulamaz. Kenarlar daha sonra daha ayrıntılı olarak ele alınacaktır.

        Temeller tüm ortamlarda aynıdır.

        Her ortamın kendine has bir niteliği vardır. Form İlkesine hakim olduğunuzda, yalnızca ortamın özelliklerine hakim olmanız gerekir. Tamamen teknik bir konu olan ortamda keskin bir kenarı, yumuşak bir kenarı, ışığı, yarı tonu ve gölgeyi nasıl ifade edeceğinizi bulmanız yeterli olacaktır. Ancak formu tüm ortamlarda esasen aynı şekilde oluşturacaksınız.

        Gölgenin en karanlık kısmı, ışığın yarı tonu ile gölgede yansıyan ışık arasında, ışığa en yakın yerde görünür.

        Buna illüstratör tarafından "sırt" veya "tümsek" denir ve en önemlisidir. Gölgeyi parlak ve şekli yuvarlak tutar.

        Form Prensibi çizgi, ton ve renkle ilgili tüm faktörlerin koordinasyonudur.

        Bu kitap, illüstrasyon alanında yapacağınız veya göreceğiniz her şeyin içine girdiği için Form İlkesine göre düzenlenmiştir. İlerledikçe çeşitli uygulamalarını açıklığa kavuşturmaya çalışacağız. Bu temel gerçeklere sık sık dönmenizi öneririm, çünkü bunlar sorunlarınızın çoğunun cevabıdır.

        O halde çizgiyle başlıyoruz!

         

         

         

         

         

         

        23

         

         

          

        BÖLÜM BİR

        

        

          

  

        

        

          

  

        

        

          

  

        daha fazla lltapL

        Liste

         

        TH!/ KİTAP HA/ TASARLANMIŞ/İMZALANMIŞ TQ EĞLENCE PAM ENTA LJ JETİNİ İLERİYE TAŞIYIN "ŞEKİL ÇİZİMİ HERŞEYİNE DEĞER. ALTINDA/TANDI NG'YE SAHİP OLDUĞUNUZDAN MQ/T

        ÇİZGİ HAYAL GÜCÜYLE ORANTILIDIR

        KAFA İNŞAAT PLANI VAR I3E.BN * » /ET FORTH IN FUN X/VITH A PENC I L.

        İNSAN FİGÜRÜNÜN ORANI VE YAPISI. ŞİMDİ AMACIM ŞEKİL RESİMİNİ GELİŞTİRMENİZE YARDIMCI OLMAK. IALLYTO PRATİK HEDEFLER VE LI VELI HOOD.WRK İÇİN!

        27

          

  

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        LINE FORMEL TASARIM ÜRETİYOR

         

         

        OtrtTBO LIMtl JHQtrfJ (JATI <; THIJ" THE &M=*Y TO FOHM6L Ij'l OH

        t>l A<7OH A.LJ" MAY M »C-1 AM Y Kj-.ir rr<!Æ J

        RUBplVlj-LON BY DlAGONALXjVEFtTl CûLfAND HOR.I ZONTAL/ ÜRETİM SINIRSIZ DEJ"I GN • DENEYİN

        KEKEFLİ OLARAK HERHANGİ BİR NOKAYI SEÇİN. TÜM BENZERLER ARASINDAKİ ÇAPRAZAYI TEKRARLAMAK İÇİN. PUANLAR.

          

  

  

        

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

          

         

        BİR ÇİZİM ALTTA BULUNDUĞUNA BAĞLI OLDUĞUNDA

        DOĞRUSAL. TASARIM, ITT BİRLİĞİNİN PARÇASI OLACAK

          

         

        BU SAYFA SİZİ TEMEL ŞEKİLDE ETKİLEMEK İÇİNDİR

        HATIN TASARIMLA İLİŞKİSİ. DIVIO ING « »

        mekan eşit derecede biçimsel tasarım üretir,

        ben *

        BU NEDENLE INFORMAL TASARIM EŞİTSİZDİR

        BÖLÜM. BİLEŞİM 1SONE VEYA. DİĞER- 28

        LINE INFORMAL TASARIM ÜRETİYOR

        ARCJ GEÇMELİ

        YATAYLARI BİRLEŞTİRMEK VE

        EĞRİLİ DİKLER

        ÇATIŞAN OVALLER

        ÇATIŞAN ÇEVRELER

        ÇATIŞAN KARELER

        ÜSTÜ ÜSTÜ ÜÇGENLER

        Üst üste binen spiraller

        ÜZERİNE GEÇEN DALGALI PARALELLER

        ÇATIŞAN* AÇILAR

        YATAY/ KARINCA> DİK

        ÇATIŞAN R&CTANGLEZ

        29

          

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

        

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        ÇATIŞAN ÇİZGİ VE ALANLAR KOMPOZİSYONUN İLK PRENSİBİ

          11

        ÇATIŞMA İLKESİ A/, FOftMZ VE CONTOUR/ TÜM RESİMLERİN BAX1J'SİDİR. IAL OLUŞUMU. /INCE LINE I/BİZİM//E'Yİ TANIMLAMANIN İLK ORTALAMASI, SONRA DOĞRUSAL DÜZENLEME/BİZİM OLUR. FlR/T CON J -1DERAT1 ON .VAR. BU KONUDA OLACAK BİRÇOK VVAYJ", JO LET U//TART.

         

        Doğa, konturların ve mekanların geniş bir panoramasıdır. Her şey biçimdir, uzaya yerleştirilmiştir. Bir karton parçasına dikdörtgen bir delik açıp içinden baksaydık, doğa bize bir resim sunardı. Açıklığın dört sınırı içerisinde mekan, mekanlar ve konturlarla bölünecek. Bu aralıklara ve konturların düzenlenmesine her zaman dikkat edeceğiz, çünkü bu tüm resimsel yaklaşımın temelidir. Acemi, kamerasını dikkatsizce doğaya çeker. Sanatçı bunu düzenlemeye çalışıyor. itibaren

        Sanatçının yaklaşımına göre hemen hemen her şey resim malzemesidir, çünkü konudan bağımsız olarak resimleri oluşturan şey tasarım ve düzenlemedir. Bir “resim bulucu” yapmak için bir karton kesin. Üçe dört inçlik bir açıklık yeterince büyüktür. Şuna bir bakın. Bulduğunuz doğrusal düzenlemeleri minyatür kompozisyonlar halinde not edin. Düzenleme anlayışınız, yaratıcılığınızın ilk gerçek göstergesidir. Küçük bir eskiz defteriyle evin içinde veya arazisinde dolaşın. Bir düzine veya iki küçük kaba çalışma yapmadan daha ileri gitmeyin.

        30

         

        KOMPOZİSYON İÇİN “KENDİSİ İÇİN ÇİZGİ” İLK İŞLEVİNİ KULLANMA

          

         

          

        31

         

        KOMPOZİSYON HARF VE SEMBOLLERE GÖRE OLABİLİR

          

        32

         

        KOMPOZİSYON GEOMETRİK FORMLARA GÖRE OLABİLİR

          

         

          

        KOMPOZİSYONA UYGULANAN "DAYANAK KOLU" İLKESİ

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

          

        

        

          

        

        

        

          

        

        

        

        

          

        

          

        

  

  

  

  

  

        SİMETRİK KOMPOZİSYON İÇİN FORMAL ALT BÖLÜM KULLANIN

        

        

        

        

        

          

        

        

          

  

        için temel tasarımı, insan vücudunun iki tarafı gibi bir tarafın diğerinin kopyası olduğundan, aynı plana dayalı düzenleme aynı tür saygınlığı kazanır; tam olarak kopyalayın, ancak bir taraftaki birimlerin veya kütlelerin, çizginin ve boşlukların diğeriyle tamamen eşitlendiği hissi olmalıdır. Kilise duvar resimleri her zaman bu planı takip eder. Sembolik konularda, hayırseverlik çağrılarında, kahramanlık konularında ya da barışı ve barışı önermek için büyük bir avantaj sağlamak üzere kullanılabilir.

        sakinlik. Eski zamanlarda biçimsel denge neredeyse tek yaklaşımdı ve onunla harika kompozisyonlar inşa edildi. Michelangelo, Rubens ve Raphael'in çalışmalarına bu kadar ihtişam kazandıran şey büyük ölçüde tasarımın formalitesidir.

        Yeterince usta olunması durumunda, resmi alt bölüm gayri resmi olarak da kullanılabilir. Bir sonraki sayfada, uzayın biçimsel bölünmesi ya da dinamik simetriden oldukça farklı olan başka bir yöntemi tanıtacağım. Bu yeni yaklaşımı hiçbir zaman bu kadar tatmin edici bulmadım ve umarım başkalarına da büyük faydalar sağlar.

         

        GAYRI ALT BÖLÜMLENMEYE GİRİŞ

         

         

        NEvV f EKLE

        PIAGONALS per,PENP1CULAV5 AJ SİZ SEÇİYORUZ- İNTİKAM JTACGJ OLARAK

        KOPYALANMIŞTIR!

        HİÇBİR J'P^C&LI t&TH IJ'Yİ BÖLMEYİN

        BYTW KIMD BÖLÜMÜ İKİ NO JPAC6J

        "İçinizde JÜBJECT 8ŸAPHEIRI MUCH AY POJ-JHBI-E YAPIN. TO \HE TTRAJCTURAL

        UNET MOU. HAV& CRETED-VAZGEÇME.

        AT

          

  

        

  

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        Bu benim kendime ait bir bölme planıdır. Sanatçıya daha fazla özgürlük sunar. Bunu çalış. Alanı eşitsiz ve ilginç bir şekilde bölmenize yardımcı olacaktır. Tüm alanı tek bir (isteğe bağlı) çizgiyle eşit olmayan şekilde bölerek başlayın. Çizgiyi tüm alanın yarısı, üçte biri veya dörtte biri kadar bir noktaya yerleştirmekten kaçınmak en iyisidir. Sonra bütünün bir köşegenini çizinçapraz olarak zıt köşelerden boşluk. Köşegen ile ilk çizginizin kesiştiği noktada boşluk boyunca yatay bir çizgi çizin. Şimdi ortaya çıkan dikdörtgenlerden herhangi birine, ancak yalnızca bir boşluğa köşegenler çizin. X gibi kesişen iki köşegen dikdörtgeni eşit olarak böler ki biz bunu istemiyoruz. Artık herhangi bir kesişme noktasında yatay veya dikey çizgiler çizebilir, böylece köşegenlere bölünecek daha fazla dikdörtgen elde edebilirsiniz. Bu şekilde asla aynı şekli iki kez aynı şekilde parçalamayacaksınız. Tek köşegenin her iki tarafındaki iki yarım dışında hiçbir iki alanın tam olarak eşit veya kopya olmadığı şekilde, şekillerin yerleştirilmesi, aralıklar ve konturlar için çok sayıda öneri sunar. Aklınızda bir konu varsa onun geliştiğini görmeye başlayacaksınız.

         

        RESMİ ALT BÖLÜMLENME GÖSTERİSİ

        'YALNIZCA BİR KALEM İLE BİRÇOK UTT LG StfNQMEJ KAPLAMA GÖSTERMEK İÇİN BİR DEA 1' MINP'İM VAR. KARE | HAP NQ, onları nasıl düzenleyeceğine dair bir fikir , JHE ÖZET THAPET THLkf JTJGGÇ-JTED THEOOMPOJITIOH'a erişim sağlamak için .

        /KETCH J GELİŞTİRİLDİ

        ONLAR FUfcTHB

        FIGXJR.EJ' RXXJCHEL/INTO'DAN

        #THU ÖN ÇALIŞMADAN BİRİNCİ BÖLÜMÜN SONLANDIRILMIŞ ÖN PARÇASI WAJ VERİLDİ.

        37

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        İNFORMAL ALT BÖLÜME DAYALI ŞEKİL KOMPOZİSYONLARI

          

         

         

          

        38

        Gayrıresmi ALT BÖLÜMLEME MEKANİK DEĞİL, TAMAMEN YARATICIDIR

          KÜÇÜK RESİM/ PJVJ/IONJ YAPIN - BURADA JTJGGEJTE.D JDBJECT/ VE DÜZENLEME/'.

         

        Bir mekan bu sayfalarda gösterildiği şekilde bölündüğünde seçim büyük rol oynadığından ve gerisini icat ettiğinden, yaratıcı olmaktan kaçınamaz. Başlangıçta sizi bir "set" veya resmi düzenlemeyle başlatan alt bölümleme biçimleriyle karşılaştırıldığında, bu onun en güçlü tavsiyesidir. Resmi olmayan alt bölümlemeyi kullandığınızda ilk satırınızla icat etmeye başlarsınız. Bu, boşluğun üstesinden gelmenize yardımcı olur. Önünüzde boş bir kağıt var, kafanızda hiçbir fikir yok. Sizi temin ederim çoğumuzun yaşadığı bir duygu bu ve muhtemelen ne demek istediğimi zaten biliyorsunuzdur. Aklınızda bir konu varsa bir iki fikirle gelişir. Aklınızda bir konu yoksa, çok geçmeden çizgiler bir şeyler çağrıştırmaya başlayacaktır, tıpkı yukarıdaki küçük çizimlerde olduğu gibi.Başlarken konuların ne olacağına dair hiçbir fikrim yoktu.

        fikirler, düzenler, küçük kompozisyonlar oluşturmak. Fikirler geliştikçe modeller, kupürler vb. ile gerçekleştirilebilir. Orijinal alt bölme çizgileri silindiğinde, kompozisyonun ne kadar iyi dengelendiği veya "birbirine tutunduğu" şaşırtıcıdır. Denemeden bu fırsatı kaçırmamanızı tavsiye ederim. Çoğu zaman benim için günü kurtardı ve kendi işimde bile iyi bir düzenleme konusunda çoğu zaman o kadar "engellendiğimi" itiraf ediyorum ki, büyük bir rahatlamayla ona dönüyorum. Kitabın tüm kompozisyonları bu temele dayanmasa da, birçoğu öyledir ve benim tahminime göre daha iyileridir. Bu veya önceki sayfalardaki düzenlemelerden herhangi birinin resim olarak yapılması ilgi çekici olurdu ve keşke benim de yerim olsaydı. Çoğu sanatçı eninde sonunda kompozisyon konusunda bir anlayış geliştirir, ancak bu cihaz sizi bu yolda iyi bir şekilde yönlendirecektir. Kolayca silinebilmeleri için ayırma çizgilerini hafifçe çizin.

         

        PERSPEKTİF KILAVUZ ÇİZGİLERİ KOMPOZİSYON YAPMANIZA YARDIMCI OLUR

          9

        >b

        İKİ KAYIP NOKTASI7 PSJUTpEC'T

        

        

          

  

          AYNI ŞEY |MT£-K( Of?.S için de GEÇERLİDİR)

        AYRICA BİR NOKTA. İNTEKİ OR.S,

         

         

         

        PERSPEKTİF ÇİZGİLER SADECE GÖZE YARDIMCI OLACAK Li NEZ'E YÖN VERİR.

          

         

         

        PLANLAYIN. RESİM |N DAKİKA 1 SAAT. BU ŞEKİLDE DAHA SONRA KARE YAPABİLİRSİNİZ. IT OlAI=. İÇİN. GENİŞLETME. KULLANIRIM. BU PLAN, VERİLEN BİR SU0JECT'E DOĞRUDAN GİRMEK İÇİN ÇOK PLAN. BU EN UYGULAMALI BİR PROSEDÜR. ŞİMDİ PERSPEKTİFİ ANLAMIYORSANIZ. .ONU ÇALIŞSANIZ İYİ OLUR.O OLMADAN HİÇBİR YERE GELEMEZSİNİZ.

        40

        ÇİZDİĞİNİZ HER ŞEY BİR GÖZ SEVİYESİYLE İLİŞKİLİDİR

        Bakış açısı ve göz hizası dikkate alınmadan doğru ve akıllıca çizim yapmak mümkün değildir. Bakış açısı, perspektifte istasyon noktası olarak bilinen şeydir. Ancak bu aslında yer düzleminde durduğunuz noktadır. Sanatsal olarak bakış açısı, görüş alanının merkezidir ve ufuk noktalarıyla karıştırılmamalıdır. Doğrudan göz hizasından bakarsak bakış açısı ufkun ortasında yer alan bir noktanın tam karşısında olacaktır. Ufuk göz hizasıdır. İki gözümüzün hemen arkasındaki bir noktadan başlayıp göz hizamıza kadar uzanan ve görebildiğimiz kadar uzanan, yelpaze şeklinde büyük bir cam levha düşünün. Bu cam tabakasının tamamı resim ufku olacaktır. Hiçbir resmin birden fazla ufku olamaz. Ufuk üzerindeki noktalardan uzaklaşan, yer düzlemine paralel tüm uzaklaşan çizgilerin resimsel olarak aşağıya doğru eğilmesi ve ufukta bitmesi gerektiği sonucu çıkar. Daha sonra ufkun altındaki ve yer düzlemine paralel olan tüm çizgiler ufka doğru yukarı doğru eğimli olmalıdır. O halde bakış açımız ufku belirler.

        Bir resim görüş alanının tamamını temsil edemeyebileceğinden ve nadiren temsil ettiğinden, ufuk resim düzlemini geçebilir veya resmin üstünde veya altında olabilir. Bir grup binanın büyük bir fotoğrafına sahip olduğunuzu varsayalım. Ufuk veya perspektif çizgilerini değiştirmeden, fotoğrafın herhangi bir küçük bölümünü resminiz için kırpabilirsiniz. Ancak hangi kısmı alırsanız alın, orijinal göz seviyesi (veya kameranın bakış açısı) ile olan ilişki açıktır. Siz veya kamera, Hie resim ufkunun altındaki her şeye veya onun üzerindeki herhangi bir şeye yukarıdan bakarsınız. Göz seviyesinin veya resim ufkunun altındayken her şey yalnızca üst yüzeyini gösterecektir. Nesnelere ancak göz onların üzerinde olduğunda bakabiliriz. Bel çizgisi etrafındaki kemer gibi yuvarlak çizgiler, Hie ufkunun altındayken yukarıya, yukarıdayken aşağıya doğru kıvrılmalıdır. Ama kaç kez bu gerçeğin göz ardı edildiğini görüyoruz! Ne sıklıkla boyunları, omuzları, göz hizasına dikkat etmeyenleri, çatıların aşağıya ya da yukarıya doğru eğildiğini görüyoruz, oysa tam tersi! Burada sanatın yüzdesinin çok büyük olduğunu belirtmek gerekir.

        Basit perspektif bilgisinden ne yazık ki yoksun olarak illüstrasyon ve ticari sanat alanına giriyorlar. Sanatçının her biri farklı göz seviyesine sahip iki kupür veya fotoğraftan çalıştığı açıkça görülüyor. Bu açıdan iki klibin birbiriyle nadiren uyum sağlayacağından emin olabilirsiniz.

        Perspektifin sanatçı tarafından anlaşılması gerekir. Kullandığı her kopya için geçerlidir. Tek bir şeyle başlayabilir, örneğin bir piyano fotoğrafıyla. Bu onun resminin ufkunu oluşturacaktır. O zaman figürler de dahil olmak üzere diğer her şey aynı göz hizasına çekilmelidir. Perspektifi, ufuk noktalarının piyanonun belirlediği ufka denk gelecek şekilde yeniden çizmesi gerekiyor. Veya bir figür seçerek piyanonun perspektifini şekle uyacak şekilde ayarlayabilir. Bunu yapmanın en iyi yolu, geniş ufuk noktalarının kullanılabilmesi için küçük çizimler yapmaktır. Büyük bir doku pedi kullanın. Daha sonra küçük taslağı kare şeklinde kesin ve istediğiniz boyuta büyütün.

        Perspektifi öğrenmek, kitapçıda yalnızca küçük bir yatırım yapmak ve bunu kalıcı olarak öğrenmek için yalnızca birkaç akşamı ayırmak anlamına gelir. Bir sanatçının neden böyle bir bilgi eksikliği nedeniyle tüm üretimini ve ömür boyu süren çabasını tehlikeye atacağını anlayamıyorum. Perspektifi bilmeyen insan nedense bunun gerçekte olduğundan çok daha zor olduğunu zanneder. Bu, tıpkı anatomi çalışması gibi, bir sanatçının sonsuza dek erteleyebileceği ve eksikliğinden dolayı her gün acı çekebileceği şeylerden sadece bir tanesidir. Perspektif her koşulda her formun bir parçasıdır ve kaçınılmazdır. Bir sonraki işinizi ve ondan sonraki herkesi etkiler. Tek bir fotoğraf üzerinde çalışıyorsanız kamera bunu sizin için yapabilir. Ancak fotoğrafik kopyanıza tek bir birim değiştirirseniz veya eklerseniz, Bu göz seviyesi ve bakış açısı ilkesini anlamadığınız sürece bunu doğru bir şekilde yapamazsınız. Perspektifi anlamıyorsanız, elbette her şeyi bırakın ve hemen alın. Yapana kadar asla çizim yapmayacaksın. (Perspektif üzerine o kadar çok güzel metin var ki, burada ona daha fazla yer vermek gereksiz olur. Kitapçınız size yardımcı olabilir, )

         

          

  

        GÖZ SEVİYESİ, KAMERA SEVİYESİ VE UFUK AYNI ANLAMINA GELİR

        Perspektif, mekanı düz bir resim düzleminde ve nesnelerin doğal veya normal yönlerini tasvir etmenin ilk ve en önemli yoludur. Modern sanat bunu görmezden gelmeyi seçerse, modern sanat bunun uyandırdığı olumsuz tepkiye katlanmayı seçer. Ancak örneklemede bunu göz ardı edemeyiz ve çalışmamızın gerçekliğe dair herhangi bir inançla çekici olmasını sağlayamayız.

        Ufku bulmak için herhangi bir kopyayı kolayca kontrol edebilirsiniz. Uzaklaşan düz çizgileri bir noktada buluşana kadar geriye doğru taşıyın. Bu çizgiler elbette iki döşeme tahtası, iki tavan çizgisi, bir masanın iki paralel kenarı veya bir kapı veya pencerenin üst ve alt çizgileri gibi zemin düzlemine paralel olmalıdır. Bu çizgilerin buluştuğu nokta ufka düşecek. Böyle bir noktadan geçen yatay bir çizgi çizin ve işte bu kadar. Ufkunuzu bulduğunuzda, onun şekli nerede kestiğine dikkat edin. O zaman diğer tüm figürlerin belinden, göğsünden, başından veya geldiği yerden kesilmelidir. Eklenen tüm birimlerin ufuk noktaları aynı ufukta olmalıdır.Bir iç mekanın kırpıldığını varsayalım. Ufku bularak kameranın yüksekliğini tahmin edebilirsiniz. Aynı iç mekanda çizmek istediğiniz figürü bu kamera seviyesiyle ayarlayarak, figürün perspektife uygun görünmesini sağlayabilirsiniz. Kameralar genellikle göğüs hizasında olduğundan ufkun figürleri düzgün şekilde kesmesine dikkat edin. Şekilleri düzgün bir şekilde yerleştirmenin tek yolu budur, böylece hepsi aynı katta duruyormuş gibi görünecektir.

        Diğer bir avantaj: Eğer hedeflenen kopyada ufkun yerden ne kadar yüksekte göründüğünü önceden biliyorsanız, resimde kullanmayı düşündüğünüz modellerin fotoğraflarını çekerken kameranızı bu yüksekliğe ayarlayabilirsiniz. Herhangi bir seviyede çekim yapıp kopyanıza uygun hale getiremezsiniz.

        Kopyayı yeni bir göz seviyesine uyacak şekilde yeniden çizerken, öncelikle kopyada bilinen ölçülere sahip bir şey bulun. Örneğin bir sandalyenin oturağı yerden yaklaşık 18 inç yüksekliktedir. Sandalyenin köşesine bir dik çizin ve bunu fit cinsinden ölçün. Daha sonra yer düzlemindeki herhangi bir noktayı alabilirsiniz.

        KOPYALAMANIN GÖZ SEVİYESİNİ BULUN VE ŞEKİLLERİ ÇOK UYGUN HALE GETİRİN

          - HİÇBİRİNDE BU ŞEY YOK. JTAME GÖZ BİRİNCİ SEVİYE MUTLAKA / SEÇİLMELİ VE DİĞERİ/ BUNA AYARLANMALI - FIRJ-T U&T UJ Take. THE. Pl ANO AXJHOWH.

          AMY FOTOĞRAF WILj-eJTA8M.rH

        rrj kendi göz seviyesi

        BİZ"

        'F4K0'A tYB (Sıklıkla KAMERA^L&Yïfcu OP KOPYA, CafckY DIHBhHrHINCt PERSPEKTİFİ BİR NOKTAYA KADAR NET ÇIKIYOR- BU NOKTA OH THS HQR.IXON- NASIL

          YATAY. kiNE ACROJTHR KOPYA.

         

        dikey, dikmeler için bir ölçüm çizgisi görevi görür. Ölçüm çizgisinin alt kısmından, zemin düzleminde seçilen noktadan ufka kadar bir çizgi çizin. Daha sonra ipi istediğiniz yükseklikte ölçüm hattına geri taşıyın. Seçilen noktaya bir dik dikin ve benzer yükseklik artık istediğiniz yere geri taşınsın. Bu, figürleri aynı zemin düzlemine yerleştirmekle tamamen aynı prensiptir.

        Ekteki eskizler, göz seviyesinin veya ufkun (aynı şeydir) çeşitli yerleşimlerini ve bir birimin diğeriyle ilişkisini göstermeye hizmet edecektir. Biraz daha açık hale getirmek için, sanatçıyı resminin dışına çizdim, sizi ve sizi temsil eden resmin dışına çizdim. bakış açınız. Daha sonra resim materyalini kare haline getirdim. Bunlar, bir resimde ufkun neden herhangi bir yükseklikte olabileceğini ve bunun, bakılan yükseklik ve noktaya göre belirlendiğini gösterecektir.

        Bir piyano ve bunların nasıl ilişkili olması gerektiğini gösteren bazı şekiller aldım. Ayrıca farklı göz seviyelerini kullanarak herhangi bir konudan çıkardığı etkinin çeşitliliğini ortaya koymaya çalıştım. Bu, yaratıcılık için bir fırsat dünyasının kapılarını açar. Sıradan göz seviyesinde oldukça sıradan bir nesne, yukarıdan veya aşağıdan bakıldığında oldukça şaşırtıcı hale gelebilir. ... Metin alanına girmek istediğinizde yüksek bir göz seviyesi iyidir. Yatay bir taban çizgisi istediğinizde zemin seviyesindeki bir bakış açısı iyidir.

        Şekildeki perspektifi anlayarak, şekil kopyasını çeşitli göz seviyelerine aktarabilir, böylece normalde kullanamayacağınız kopyayı kullanmanıza olanak sağlayabilirsiniz. Figürünüzü farklı ve kendi tarzınızda çizdiğiniz sürece kimse itiraz edemez. Bu her zaman kolay değildir. Bir modele para ödemek, ona istediğiniz gibi poz vermek ve eğer paranız yetiyorsa, sorunu kendi başınıza çözmek gerçekten daha iyidir. Modellere harcanan para, yaratıcı bir sanatçı olarak yapabileceğiniz en iyi yatırımdır. O halde resminiz tartışmasız sizindir.

        KONUYA FARKLI YÖNLERDEN YAKLAŞMAK

        Başkan Yardımcısı

        POLLOW (h4CÏ PiANQ KOPYA-

        44

          

  

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        PERSPEKTİF YALNIZCA ÇEŞİTLİLİK KATABİLİR

        Başkan Yardımcısı

        

        

          

  

        ÜÇÜNCÜ HXJUGH /KETCH AŞAĞIDAKİ Pt,WPE.CTiVË OF/Ë(X>NPF1GURE.AL FO AN G VFR, E1RJ"T KABA TOARTGEMENT İÇİN,

        PİFFEFCENT PYfc VEYA KAMERA LHVEJ./'DEN HERHANGİ BİR KONUYU DENEYMEK MÜKEMMEL BİR IPEA'DIR. /OHKTH1NC'DEN SIRADAN BİR JT&ftT UNO YAPABİLİRSİNİZ. EĞER KUSURSUZ BİLMİYORSANIZ, BUNU ERTELEMEYİN,

         

        Konusunu ele alıp ona olabildiğince farklı yaklaşmak her zaman sanatçının sorunu olacaktır. Hiç şüphe yok ki, bu yönde düşünülürse alışılmadık bir sonuç ortaya çıkabilir. John Jones neredeyse herkesi kendi göz hizasında görüyor. Rakamları yükseltin ve John Jones'u indirin; karakterlerinize saygı duymasını sağlayın. Bu şekilde onlara verilen belli bir ihtişam ve saygınlık vardır; bir hatip, kürsüdeki bir papaz veya sahnedeki bir oyuncuya baktığımızda hissettiklerimize benzer bir şey. Bu hatırlanması gereken iyi bir psikolojidir ve iyi bir avantaj için kullanılabilir.

        Bunun karşısında okuyucuya karakterlerimizi küçümsediği hissettirildiğinde sağlanan üstünlük duygusu gelir. Figürlerle dolu bir balo salonu, balkondan zemin seviyesinden çok daha güzel görünüyor! Tepeye ya da dağa tırmanmayı ve manzaraya bakmayı ne kadar da seviyoruz! Uçmanın en büyük heyecanı yükseklik hissidir. Gözlemcinin psikolojisini kaldırabilirsin

        bu sayede kronolojik olarak Çoğu zaman sıradan resimler sıradandır çünkü göz hizasına hiçbir düşünce getirilmemiştir.

        Bir çocuğun öyküsünü anlatmak için resimler çocuğun göz hizasında çizilerek resimlere büyük önem verilebilir. Küçük çocuk için her şey çok yüksekte, çok büyük. Babam büyük bir dev gibi onun üzerinde yükseliyor. Bir şekilde kendi öneminin üstesinden gelmesine şaşmamalı.

        Farklı göz seviyelerini kullanmak, resim alanlarınızı çok farklı desenlere böler. Bu şekilde küçük önerileri denemek akıllıca olacaktır. Bu, yaratıcılığınızı test etmenin bir yöntemidir ve olağandışı bir şey elde ettiğinizde, bunun iyi bir getirisi olur. Hikaye illüstrasyonlarında ve dergi reklam illüstrasyonlarında dikkat çekmek veya illüstratörlerin deyimiyle "etki" yaratmak için oldukça sert bir şeyler yapılması gerekiyor. İşte bunun peşinden gitmenin bir yolu. Bir merdiven alın ve deneyin. Veya yere yatın ve çizim yapın.

         

        45

         

        KONUDA ODAK NOKTASI ÜRETMEK İÇİN ÇİZGİYİ KULLANMAK

         

         

        unez pnoDUcE/ bir fqcal noktasının herhangi bir ortak kavşağı.

        VAN L JHI NCT POlbJT QQ'YA İŞARET EDEN HERHANGİ BİR LİNFİKASYON . JUNO İYON

        BİR ODAK P0(Nt. Bir Yığın, BİR NOKTAYA İYİ YERLEŞTİRİLMİŞ OLABİLİR,

        ANCAK CeNTBC'DE ASLA CB ODAK NOKTASINI ZARARLI BİR ŞEKİLDE FLA. FOTOĞRAFINIZ 4tL£A. IT, eğer AUTO WELLT0VflNG DIAGONALS' BU BI/eCTTNECORN&Rj W ANA LİNS/'DEN KAÇININ.

        FORMAL PBÏIC7N'DE TWEFOC4LPOIN1 4ÔOVE OR. BB. ORTA DÜŞÜK. BURADA BİR CQO O DÜZENİ.

        THfX BA/IC DÜZENLEMESİ BİRÇOK İÇİN CAN &E UJBD pbjignx.build YQUR /UBjeCT AJYOU WIJ'H.

          

  

  

  

        

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

          

        

        

          

        UFUK NOKTASI THS . H

        ŞEREF TOMİQASI

        IT/KALIP 60 ANA KARAKTERE,

         

        XPIRALJ DE OLABİLİR. UJEOTO t=?OCUX DİKKAT, T^kfen A£ O HATTI AftjUUG ! INTEÊÊJT'İN ANA NOKTASINDA AMD CROIT'E ULAŞMALIDIR.

        DİKKATİ VE BELİRLİ BİR BAŞ, PİGORE VEYA J"POT ÜZERİNDE NASIL ODAKLANACAĞINI ÇOK ŞEY MERAK EDECEKSİNİZ. JTUDYTHlX PAGH CARBFUL-LY. HER İYİ RESİM OLMALIDIR

        BİR ANA ODAK NOKTASI VE TÜM ÇİZGİLER GÖZÜNÜ O POTA DOĞRU ÇEKİR. ESKİ TAYING "TÜM YOL! LİDTOROM* BT YOLUNUZ/ HATINIZ İÇİN İYİ BİR İLETİŞİM İÇİN TEMELDİR ,

        46

         

        KOMPOZİSYONDA “GÖZ YOLU” SAĞLAMAK

          KONUDAN ÇIKIRAN LİNEJ, TOME CİHAZI VEYA GÖZÜ GERİYE YÖNLENDİREN BAŞKA BİR HAT TARAFINDAN JTDPED EDİLMELİDİR

        

        

          

  

          

  

  

  

        

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        «SKILLFUL TARAFINDAN COURTE ALMOJT AXYOUWI5H'YE VERİLEN XX'İ GÖZLE TAKİP EDİN

        LtNB'nin UTE'si * BYE IN'E LİDER OLSUN, BNTER7AIN

        BİR JPOTOF İLGİ İLE VE SONRA PATX ÇIKIŞINA İZİN VERİN. BU BİR PLJEAJİ YOLU OLMALI VE £D'Yİ ENGELLEMEMELİ VEYA İKİ YOL VERİLMEMELİDİR.

        47

         

         

         

        DİKKAT CİHAZLARI

         

         

        GÖZ ALICI JUBJECT-T

        HERHANGİ BİR ÇATIŞMA TÜRÜ

        HER ŞEY J'HOWiNCXPÊP

        DÜŞME, £>l Vi MG VEYA. UÇUŞ

        fM FENCING ftlJAJ’TEfe

        RAPJATiNC CUR.YES TOt=oc<kPOï^T JPOT SfeqvejiCB TO PocaU POi MT ANVTHlNC'THA'Ç VHfUU ^iNT

        ALEV VEYA HR.EM°T VARSA >TORT QP E^Pi-O^l ON FO I Nie.«

        VVII'IU k^HC riwn^ JFlWCkL v 'tb • t-'kJ I r*MI fc PC^r

        LICHT MOTİFİNİN HERHANGİ BİR 3PIBAL MOTI F RûPIÀTIQN'U ^SULL'UN GÖZÜ* MOTİFİ (Sivri Noktalı)

          

  

  

  

  

  

  

  

        

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        48

        BİNA İLE DİKKAT ÇEKİN

        ÇİZGİ VEYA ŞEKLİN KONTRATI

         

         

        A RlOtp 5HAPE COMOiM&p VtftVH ENJTAOL OUT Y 4.--

        JQUARE NiAPfc. GIR.CLÊT İLE SÖZLEŞME İLE POW&^FUk

        Sn^!

        -rue Straight coniteastbp RİTMİK LiNC İLE-

          

  

  

  

  

  

  

  

        

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        TB.IAMÇ7LB fteCTANGlg/ İLE ANLAŞMAZLIK

         

        Circle haritası ftJOHY ANCLW* İÇİN sözleşmeyle güçlü .

        HOftUONTÔL CONTW5Î&P İLE THS OBLiÛCE.

        DÜŞEY ANFRWORJZONTAkr ile ÇAPRAZ KONUM KAPALI

        CIRCLE YERJW RfcCTANCLtT

        OYÛL ARA BÖLÜMDE YERLEŞTİRİLDİ

        ARCS Vfc1E.ruJ REC TANGLE J-

        OVALI VE.RJUJ RECTANGXE J

        EĞİK VERJuT FilGJD

        49

        EĞİK YERJU-T YATAY

          

  

  

  

  

  

  

        

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        HATIN DUYGUSAL TEPKİ İLE İLİŞKİSİ

        

        

        

        

        

        

        

          

        

        

          

        

        

        

          

        

        

  

  

  

        

        

        

        

        

        

          

        

          

        

  

  

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

          

        

        

        

          

        

        

          

        

          

        

  

  

  

  

        

        

          

  

        

        

          

  

        

        

        

        

        

        

          

        

          

        

  

  

        

        

        

        

        

        

        

        

          

        

          

        

          

        

        

  

  

  

        

        

        

        

        

        

          

        

          

  

  

        

        

          

  

        

        

        

        

        

        

          

        

          

        

  

  

        WBLLHAVfe GÖRÜNDÜĞÜ GİBİ DAHA MEMNUN BİR GERİ YERLEŞTİRİLMİŞ OLABİLİR CïftDüNQ EŞİT INSIZB HAKKINDA BAŞLAR MV BftVT HI mg PLANLAMAYA ÇALIŞIN. VEYA, 4HEÂ VE fiVÊN LY JPACC-D.

         

        51

         

        ÇEŞİTLİ VİYNET TÜRLERİ

        

        

          

        ''HIZ SINIRINDAN ÜCRETSİZ SÜRÜYORUZ.'' TIE£ Ta İKİ VEYA. DAHA FAZLA /"IDE/. INFORMAL-TUBPlVIJTOH'U KULLANABİLİRSİNİZ.

        

        

          

        AÇIK / HIZ BİRBİRİNE BAĞLI. 0Y BAĞLI VİYNET-

        

        

          

        'PQT'T' P^ALN VİGNETİNE BAĞLI

        

        

          

  

        

        

          

  

          VJLH OU ETTE VİYNET (WÆK MAJJ" A<jA i NTT LIGHT)

        

        

          

  

        

        

          

  

        

        

          

  

        

        

          

  

        

        

          

  

        

        

          

  

          

        KALEM HATTI TEDAVİSİNİN SİYAH ALANLARLA BİRLEŞTİRİLMESİ

        INFORMAL JU BDIVI-TIQN - ULACKf APP İLE BROTH- TAME PEN WAT UTE P THROUGHOUT- NOTls dikkati beyaz/ ve geç ûf'X' ile ana figüre çekti, poze,-blackx help- 55

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        KALEM ÇİZİMİ BİR PRENSİP ÜZERİNE YAPILMIŞTIR

          

        *AH,G<VÊ ME N&TURE, FANCIHG T F.fcFL IEJ VE FR.E/M MINT IN THE AIR,

         

        ÇALIŞMA PRENSİBİ OPEN ÇİZİM I/ WHITS KAĞITININ HAYAT PLANININ KARANLIĞI İLE UGHT'SİNDEN TONUN GELİŞTİRİLMESİ ? JJ" GİBİ AW! RE. /CRHLN IN A WIN N DQW. THE H^AVI ER TH&. wi RE AND rM£ Clq / E^THLME/H , TH£ MOISE IT DARKE, NJ THE. LIGHT* JÜ/ËTAWÜT TO BEYAZ MİKTARI OLARAK BİR GlV&N DEĞERİ ÜRETİN. HER ZAMAN BAŞVURABİLECEĞİNİZ KALEM VALLJEX'TEN BİR JYZALE* YAPABİLİRSİNİZ/ SONRA NE KADAR HAFİF VEYA AĞIR YAPILACAĞINI BİLİRSİNİZ. LlNEJ ( ALJQ NASIL CJXLTE TOCÈTHèR. TH|tY JMOULD ©E fDR,THE TONE OR. VALUS İSTEDİĞİNİZ. İKİSİNİ TAKİP EDİN

        LEMGTHWIÆ Oft'ACROX/ iTjWiTfl yquR JTRQKE/. 'OGL BEYAZ BEYAZ /PACE AJA'YI PKJIGM'NİN PARÇASIYLA AÇIK TUTMAYA ÇALIŞIN, EN ÇOK /HAPOW^^TONU HER YERDE ÇİZİN -' ÇOK OlFPiGrult - KUSUR XYRZJKfir'i DİKKATLİCE ANCAK ONLARI DOĞRUDAN VE SERBEST BİR ŞEKİLDE MÜREKKEP EDİN -

        56

        KALEM ÇİZİMİ ÇOK GÖLGE İLE İLGİLİDİR

        FAZLA ENDİŞELENMEYİN. JTKOKBJ ÛJ THB ÜZERİNDE JT^I&NRNT OF İYİ BEYAZJ,G«E?YT£kNP SİYAH

        57

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        

        

          

  

        r SAVAŞIN YARISINDAN FAZLASI İYİ HAZIRLIK,

        PRE LI 1*1 I NA UY KABA, /IMPLC/T'DEKİ MAJX DÜZENLEMESİNİN JTATEMBNT'İNİ AŞAĞIYA AŞAĞIYA İNDİRİN

        POTT I BLE TER.Y1T. TEKNİK KONUSUNDA ENDİŞELENMEYİN. BMkCKJXjR&TJ.WHITBJ'İN OEJIGN'IYLA KENDİNİZİ İLGİLENDİRİN. ONLAR, rHB NİHAİ ÇALIŞMASINDA KOYULACAK EJ DEĞERİNE VE BÜTÜNÜN "KALIBI *CF EKT'SİNE İLİŞKİN BİR KILAVUZ ÜRETECEKLER.

        Ç

        

        

          

  

        KALEM VE MÜREKKEP PROSEDÜRÜ

        JTKONCL Y IŞIKLI BİR PARÇA İLE TART: CREY VE TURTLE DEĞİL, KOPYALA NMAZ IŞIK ANQTHA POW'DAN .

        BAŞ VEYA'NIN JTUOIEJ'İNİ YAPIN. DİĞER. ÖNEMLİ PARTİ, SİZİN PLANLAMAK İÇİN. YTROKei. ('THI/ZAVET MUCH GRl EP!)

        DEĞERİNİN NE OLACAĞINI BİLDİĞİNİZDE, ONLARI YANIMIZA YERLEŞTİRMENİZ 15 DOĞU OLUR.

        58

         

        FORMU KALEM HAREKETLERİ İLE TAKİP EDİN

          

        XUMDAY öğlede n sonra

        59

         

        HATTA DEKORATİF TEDAVİ

          

         

        KOMBİNE KALEM UNC & ND 8R.U.TH ON BEYAZ PÜRÜZSÜZ STRATH MORE BRI JTOL. BU KOMBİNASYONLA BİRÇOK İYİ ETKİ ELDE EDİLEBİLİR. TASARIM INFORMAL TU B DIV IXION KULLANILARAK HAZIRLANMIŞTIR.

        60

         

        KALEM GİBİ KULLANILAN FIRÇA

          

         

        8R.UJH OH JTRATHMORE BR.LTTOL KARTININ ÇİZİMİ. COM POZİSYON BA J ED ÜZERİNDE "RADIANT LÎÜHT * ARKASINDA Yığın, TH.T ASLA BAŞARISIZ / GÖZÜ / NESNENİZİN İÇİNE ÇEKMEYİN - ÇİZİM YARIÇAPI I Fl R.5 T.

        61

        KURU FIRÇA

        Itfc bir wATUK COkOR. BRlVM, ÇOK BÜYÜK DEĞİL BLOT MO/r OF TXC <NK 6RU/M KURUTMA KAĞIDI ÜZERİNDE-DÜZ BN iMti FOWT

        PER 8RUJH 30 BU JX VURAL UNE/ CAN 8E HEMEN KAREDE YAPAR. AJTROKF*'DA MGKT.ÇiftEY AHO PARK'IN MA/XfiX ÇALIŞMASI.

        ^2:^

        62

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        KURU FIRÇA

        63

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        HAT ORTAMLARINA ■'SPATTER" EKLENMESİ

        ■VHE.N.JİLETLİ RLADt.C^T AW AV

        PORT ION/ZPATTELRED OLACAKTIR.

        A DİŞ BRU/H VEYA A /TIFF BRI/TLE ONt

        ÇOK BÜYÜK DEĞİL. /ÇEKEREK PATTER

        BİR RAWING'E BİRAZ /PARKLE. TRV BT

        A/PATT£« YERLEŞTİRMEK İÇİN, YQUR ÇİZİMİ ÜZERİNDE Tl/XUE İZLEME A/H6ET'İNİ TAKIN.

        BRI/TUB/ GERİ ANDREUA/ING. /PATTER I/ÇEŞİTLİLİK EKLEMENİN İYİ BİR YOLU

        64

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        grenli kağıt üzerine KURU FIRÇA VE SİYAH KALEM

          

        6.5

         

         

        SİYAH MÜREKKEP, SİYAH KALEM VE COQUILLE PANO ÜZERİNDE BEYAZ POSTER

          

        66

         

        BU KOMBİNASYONDA YENİ OLASILIKLAR VAR

          

         

        BAINBRIDGE ÜZERİNDE PRI/MACOLOR BLACK SaS PCNCTL İLE ÇİZİLMİŞTİR. COQUILLE KURULU ND. 2. . SİYAH/HIGGIN/* SİYAH ÇİZİM MÜREKKEPİ İLE BOYANMIŞTIR. BU KOMBİNASYON OLID SİYAHTAN BEYAZ'A TAM BİR DEĞER ARALIĞI OLUŞTURUR. ÇİZGİ ÇOĞALTMAYA İZİN VERİR/YARIM TON ETKİSİ VERİR. HAMMADDE KAĞIT ÜZERİNE UCUZ BASKI İLE /AYAR ETKİSİ/ İÇİN İYİ. DENEMEYE DEĞER .

        67

        GRAND KAĞIT ÜZERİNDE “SANGUİN”

        JANCUINC I/ KOHE OLAN SİYAH BİR MASAJ/

        IN /QUARE /TICKX. IT HA/ HAYIR/BENİM.IT CAN OE

        ovuşturulmuş veya ovuşturulmamış. BU/ YAĞ NORMİSİNE İLİŞKİN ÇİZİM

        PİŞİR LLE* HAYIR. 3-HİÇBİR ROG GİRİŞİMİ OLMADAN*

        HAT ÜRETİMİ. RRDUCT IONONE HALE.

        68

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        GRAND KAĞIT ÜZERİNE SİYAH KALEM

        BAINBRIDGE COQUILLE ÜZERİNE PRI/MACOLO2 SİYAH KALEMLE ÇİZİLMİŞTİR *R. FHIf ÜRETİN/ ÇİZGİ ÜRETİMİ İÇİN YARIM TON ETKİSİ. HAFİF BİR ŞEKİLDE ÇİZİN (N ÇİZİM. TAMAMLAYICI OLDUĞUNDA, GRİ/ VE KOYU EKLEYİN. JE'Yİ SİLMEYİN).

        69

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        ÇİZİM PROSEDÜRÜ

        İYİ BİR KOPYA ALIN, ANCAK KOPYALAMAYIN.'

        SİZE YOL ÇEKEBİLECEK BİRÇOK YOL VAR, AMA YAPIN. Bu mantıklı bir prosedürdür; HER ŞEYİ ■AYNI ZAMANDA YAPMAYA ÇALIŞMAYIN. TÜM ÇİZİMLER I/ ORANTILI- YA, SADECE ÇİZGİ VEYA REN DGRJNfl — O f= FORMDA IŞIK. HER ALAN HAX «TX'İN YA LIGHT, HALFTQNE VEYA XHADOW'DA OLMAK ÜZERE KENDİ MÜLKİYETİ OC. HANGİSİNİ BELİRTMENİZ GEREKİR*

        ÜÇÜNCÜ JTAGE.

        MODELLENMESİ

        UÇAK/

        DÖRDÜNCÜ /TAGE. VURGULAMANIN/VE Aksanın/

        İKİNCİ / IŞIK VE JHADOW'UN TAGE'si

        MA-reeiALî- coquille *3 - prur ma color olack

          

  

  

        

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        ÇİZİM HERŞEYDEN ÖNCE SİZİ BAŞA VURUR

          

         

        ÇİZİMİNİ TAMAMLAMADIM

        JO IT WILL/MOW TWE PROSEDÜRÜ.. Ft IP A'YI ALIN *

        OP tZKAWING KOLTUK ANO YAPIMI. YQ UR-TEL LF

        HEPSİNİ YAPIN. SÜREKLİ ÇİZİM İÇİN 15 ÇİZİM YAPMANIN TEK YOLU. BUNU YAPTIĞINIZDA, İVME KAZANIRSINIZ - EĞER HİLE YAPARSANIZ -YOULQÆ.

        71

        GRİ KAĞIT ÜZERİNE SİYAH BEYAZ KALEMLER

        7HC OC/-T YOLUNUN ONR'Sİ/ÖN ÇALIŞMALARIN YAPILMASI İÇİN. 1HS LIGHT/ İÇİN PÛPCR'IN TONUNU KULLANIN. 1 M S PRHCIL I/ FORTMfc YARI TON/ ANO PARK/. U/CP YALNIZCA U/CP İÇİN, HİQHLICCHTZ VEYA BEYAZ ARFAZ KÖMÜRÜ VE TESİRE EŞİT ŞEKİLDE İYİDİR.

        72

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        HER ŞEY OLABİLİR

        OLMAK

          

        GRİ KAĞIT ÜZERİNE BEYAZ VE SİYAH MÜREKKEP POSTER

         

         

        VE GRİ ÜSTÜ BEYAZ

        KAĞIT

         

        FIRSATI YAPMAYIN

        U/EOFLINE TARAFINDAN KAZANDIRILDI

         

         

        KURU 0RU/H, MASAÜSTÜ, KÖMÜR,

        PAXTEL,/ANGUINE, CONTE VE

        DİĞER SİYAH MALZEME/, KARBON

        VE DİĞER SİYAH PENCILX-ALL

        ETKİLİDİR. JU/T OLABİLİRSİNİZ

        BİR ŞEYE VURDUM

        ÇOK EŞSİZ VE OR.IGINAU

        73

        GRİ KAĞIT ÜZERİNDE KÖMÜR

        ■ ■

        COMfi/ |N PRE/ZCD XTICKJ*. WHITCX

        KÖMÜR QUO BEO OE OLABİLİR

        DRÛW MALFTONCr ANQ JHADOWr

        KAĞITA İZİN VERMEK

        LICHT. WH|T»X ''Genellikle HiQMLiGHT/-

        BEYAZ MALZEME

        KÖMÜR «HANGİ

        1HI/ RUSÇADIR

        ARR KICCINLT. WHIT2 MÜREKKEP

        74

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        BEYAZLI GRİ KAĞIT ÜZERİNE KURU FIRÇA

          

        75

         

         

        "Kazıma Tahtası"

          

        76

        "Kazıma Tahtası"

         

         

          İÇİNDE

        AHPXeh( /

        içinde

        N<4'ün THR^'si

        UNB/ |N TbADOWJ'de J-CrATCH"

        A#

        ÿARJBTY of rft&ATMBNT, e^pbr-imekt İLE jt ?

        ROJT(/CftATCW) BOAR ÜZERİNDE ÇİZİM İÇİN,p IT ADVB.NTUR.&. KAPLAMALI BOAfRP OPF&R-SNÇ ÇOK

        /HARP NOKTASI İLE. (KALEM BIÇAĞI)

        IlHiP' ipucu •

        Eihi:

        JUGJE.CTfPBNCJU'NUZU ÇIKARIN)

        YARIM TON PT P&N, BOYA /OLIO /HADOWJ- (^ALL BR-U/h)

        CRAFTINT

          

        CRAFTINT SİZİN ALDIĞINIZ BİR ŞEYDİR.

        /CRECH/ BEN PAY/'İN YERİNİ ALIN.

         

        SİZ MAK«. EKRANLAR VI/1 OLE ÜZERİNDE İŞLEYECEK GELİŞTİRİCİLERDEKİ BOYAMA TARAFINDAN ORİJİNAL ÇİZİMİNİZDE BULUNURLAR. PANOLAR |ÇEŞİTLİ FINE ANQ COARJE DESENİYLE/ A /INCLETONE VEYA POU BLR TON ETKİSİYLE GELİR. SİYAHLAR HIGGiN/INK İLE AODRP'DİR. TFLTTHlX.

        78

          CRAFTINT

         

         

        ÇOK EĞLENECEKSİNİZ

        TH I/" NMW ORTA İLE.

        FATTEit^

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        I* GAZETADA INTER.E/TEP'SİNİZ. ÇİZİM,COMICX, VEYA. Jpbqd countx-a/well ajany TİPİ veya FA/T MEKANİK RSNPLRlNC ile özgünlüğün olduğu HER ALANDA , BİR YENİLİKTE EL İŞİNİ BULACAKSINIZ. BATICINIZA IP verin. SİZE ADI VEREBİLİRİM^HE ADDRf// LT CRAFTiNT MFG.CO.,2iQ ST. CLAIR. AYE.jN.W., CLEVELAND, OHIO. ONLARINI İSTEYİN. Pt/CRIP7IVE KİTAPÇIKLARI. BEĞENECEKSİNİZ.

        79

          

        BÖLÜM İKİ

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        BEN

        1 . Işığın gölgeye göre yoğunluğu.

        2 . Değerin tüm bitişik tonlarla ilişkisi.

        3 . Işığın doğası ve kalitesinin tanımlanması.

        4 .     Yansıyan ışığın etkisinin dahil edilmesi.

        Bileme, while ile siyah arasındaki değerin derecesidir; yani bir değerin diğer değerlere göre açıklığı veya koyuluğu. Işıktan ve bir yüzeye yansıyan ışıktan etkilenen veya ışık eksikliği, karanlık üreten "anlık" görsel görünümü tonlayın. Her şey kendi veya "yerel değere" uygundur; bu, parlak veya ışık veya ortam tarafından karartılabilir. eksikliği. İter yalnızca ışığın veya uygunluğun yerel değer üzerindeki etkisiyle ilgilenir, yerel e'nin kendisi ile değil. Yani tondan bahsettiğimizde şunu kastediyoruz: diğer şeylerle ilişkili olarak aydınlık mı yoksa karanlık mı? .•ışık, gölgedeki ve arka plandaki kaplamayla karşılaştırıldığında ışıktaki yüzdür.

        ve benzeri? Bu nedenle, parlak ışıkta koyu ten çok açık görünebilir veya gölgedeyse veya parlak ışık karşısında gölgelenmişse açık ten çok koyu görünebilir. Bir elbiseden açık pembe, orta gri ya da lacivert diye söz ederiz. O halde tondan değil, yerel değerden veya renkten bahsediyoruz. Ton değeri olarak aynı elbise o anın koşullarına veya ışığın, gölgenin veya yansıyan ışığın “etkisine” göre üç değerden herhangi biri olabilir. Bu nedenle çizim yaparken veya resim yaparken, "yerel" olarak bildiğimiz şeyin ne olduğuna bakılmaksızın etkiyi ararız. Yerel değer ile ton değerinin aynı olduğu neredeyse tek durum nötr dağınık gün ışığındadır.

         

        81

         

        GÖLGE

        TEMEL YOĞUNLUKLAR OE IŞIĞA KARŞI

        

        

          

  

        

        

          

  

        

        

        

        

        

        

        

        

        

          

  

        ne kadar düşük olursa, B gölgesi uçuşta görünen değere o kadar yaklaşır. Dağınık bir ışıkta ışıklar ve gölgeler de dağılır. Loş, puslu bir ışıkta, göğüsler ve gölgelerin değeri birbirine çok yakındır. Böylece ışık-gölge ilişkisinin tamamen ışığın yoğunluğuna bağlı olduğunu görüyoruz.

        Önceki sayfada temel yoğunluk ayarları yapılmıştır. Şimdi, ışıkla gölge arasında ne derece fark olursa olsun, tüm ışıkların ve gölgelerin sürekli olarak [konu boyunca] silineceği doğrudur. Örneğin, gölge ışıktan yalnızca bir kat daha koyuysa, o zaman py gölgesi, yansıyan ışık hariç, ışıktaki tek gölgeden B tonu daha koyu olacaktır (konunun yakınında, eğer ışık daha güçlüyse, iki ton fark olacak.Sonra, ışıkta ne çizersek onu iki ton daha koyu boyamalıyız.Temel fark yaklaşık altı yoğunluktadır, çünkü bu, siyah ile beyaz arasındaki değerlere yakındır. !v more ücret üretimindeki ayrımı pek göstermez.Bir sonraki sayfada altı amacın dördünde konuyu ele alacaksınız. Kara bir gecede, projektördeki bir figürün tamamı siyah ya da neredeyse siyah gölgelere sahip gibi görünebilir. Ancak, aynı figürün bulutlu bir ayak parmağı üzerindeki dağınık ışıkta, fark edilemeyecek kadar yakın gölgeleri olacaktır. O halde bunlar,

        yoğunlukların uç noktalarıdır. Yani ışığın gölgeyle sabit bir ilişkisi diye bir şey yoktur. Yerel değerin bununla pek ilgisi yoktur ve tamamı Form İlkesine, yani "çevresiyle ilişki içinde anın yönüne" aittir.

        2. Değerin tüm bitişik tonlarla ilişkisi.

        Herhangi bir ışıkta, her şey karşısında göründüğünden veya onları çevreleyen şeyden çok daha açık veya daha karanlıktır. Dolayısıyla bir resmin içindeki "desen"ler veya alanlar birbirleriyle ilişki içindedir. Örneğin bir alan diğerinden iki ton daha koyuysa, iki ton-koyu ilişkisi vardır. Tutulması gereken bu ilişkidir. Daha sonra onları iki ton ayrı tuttuğumuz sürece yerleşimin herhangi bir yerine yerleştirebiliriz. Böylece tüm değerleri yüksek veya düşük olarak anahtarlayabilir ve yine de ilişkiyi koruyabiliriz. Tüm klavyede yukarı veya aşağı çalınabilen müzik gamındaki mi to sol gibidir. Başka bir örnek, bir fotoğrafın daha açık veya daha koyu bir baskısının yapılması, tüm değerlerin birlikte yukarı veya aşağı gitmesi ancak birbirleriyle ton ilişkisinin korunması olabilir. Bir resimdeki "anahtar" derken kastettiğimiz budur. Bir tonun diğer tonla böyle bir ilişkisi kurulmazsa konu dağılır, tüm parlaklığını ve ilişkisini kaybeder, değer olarak “çamurlu” denilen bir hale gelir. Donukluğun nedeni budur.

        3. Işığın kalitesinin belirlenmesi.

        Değerlerin türü ve ilişkisi açısından resim, ışığın türüne ve niteliğine bürünür. Değerler doğruysa, nesne duruma göre güneş ışığı, gün ışığı veya gece ışığında görünüyor. Nesneye aldığınız ışığın kalitesinin, resmi güzelleştirmede ve "varoluş kalitesine" sahip olmada büyük bir rol oynadığından emin olabilirsiniz. Yanlış değerlere sahip bir resmin bir kısmı güçlü bir ışık, diğer kısmı ise dağınık bir ışık izlenimi verebilir. Bu, doğa ile tutarsızlık yaratır ve resminizin karmakarışık olmasına neden olur. Tüm aydınlatma baştan sona tutarlı olmalıdır, bu da tüm değerlerin bu sınırlar içinde olması gerektiği anlamına gelir. açıklanan yoğunluklardan biri ve aynı zamanda tutarlı olması, çünkü yalnızca gerçek değerlerle ışığı boyayabiliriz.

        83

         

        IŞIĞIN GÖLGEYLE TUTARLI BİR İLİŞKİSİ KURMAK!

        IŞIK İÇİN AŞAĞIDAKİ DEĞER/ KULLANILAN DEĞER UYGUN KALIR. THADOWT El'de Bir Ton Düştü

         

         

        INTE N/rr Y SHADOW/ TET Z TONES LICHT'DE KULLANILAN DEĞER NE OLURSA OLSUN PARKER.

        3 YOĞUNLUK - ARTIK TÜM GÖLGELER DEĞERİNDEN ÜÇ TON DAHA KOYU

        5. yoğunluk —gölge taşları PAR

        4 T « YOĞUNLUK-GÖLGELER 4TON PARKER.

        GÖLGELER KARARLANDIĞINDA IŞIĞIN DAHA GÜÇLÜ GÖRÜNDÜĞÜNE DİKKAT EDİN GERÇEKTE !!

        BEYAZDAN SİYAHA SEKİZ DEĞER ÖLÇEĞİNİ KARIŞTIRIN. IŞIĞIN HERHANGİ BİR ETKİSİ İÇİN, CAI

        BEYAZDAN KARANLIĞA AŞAĞI ÇALIŞIN. BÖYLECE BYCON İLE PARLAKLIĞA ULAŞABİLİRİZ

        İÇİN

        YÜKSEK TUŞLU VE HASSAS IŞIK, IŞIK TOSH İLE YAKIN BİR İLİŞKİ KULLANIN.

        İÇİN

        PARLAKLIK VE GÜÇ, DÖRT VEYA BEŞ TON AYIRIMI KULLANIN. UNUTMA

        TÜM

        IŞIKLAR VE GÖLGELER TUTARLI BİR TON AYRIŞMASI OLMALIDIR.

        BİR GÖLGE YANSIYAN LİS NEDENİYLE AÇIKÇA AYDINLATILDIĞINDA

        84

           

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        ANAHTAR VE DEĞER YÖNETİMİNİN ANLAMI

        HEM IŞIK HEM DE /HAOOW'DA TÜM DEĞERLER VARDIR. RAI TED Tamam LOWE KIRMIZI TQCHANGE.THÊ ANAHTARı

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        ANA DEĞERLİLER EKE.KALE'NİN ZİRVESİNDE OLDUĞUNDA "YÜKSEK BİR ANAHTARDA ÇALIŞMAK" ADI OLABİLİR. TAME FTE LÛT I ON W PT OLABİLİR TÜM DROP PEP ATONE VEYA İKİ THU I $ CAL LEDA M IDOLE ANAHTARI*

        

        

          

        /AME R ELAT IQ N JH I PT JCÛLE'NİN ALTINA NASIL DESTEKLENİR. ARe"|OW TUŞUz<

         

        HBRE BİZDE FULLJCALE'İ DAHİL ETMEK İÇİN ARALIĞIN KASITLI ZORLANMASI VAR,

        

        

        

        

        

          

        

          

        

        IŞIĞIN ZORLANMASI ACAINH-PARK

         

        HONG OF THEPÛRK AGAIN/T LICHT.

        GENİŞLETİLMİŞ VART ETY'YE KATKIDA BULUNMAK

        DEĞERİN TEDAVİSİ / UR DI S-

        X "

        /KETCHETOR THUM YOLA ÇIKMADAN ÖNCE AI LT'YI AÇIN

        SON ÇALIŞMAYA DEVAM EDİYORUZ. DRAM'A DİKKAT EDİN-

        PO/AL ACORQECT VMOER/TANDING OF KEYAND'iNTE N/I TY* İLE ÇALIŞIRKEN

        JTX TEDAVİSİNDEN İKİSİ ÛL1 KE.

        THLT , AVM YAPIMI İÇİN GERÇEK BİR NEDEN

        85

        LA/T TAO'NUN ATIC ETKİSİ • SİZ ASLA. PO/.JT Bl LfTf EX'İN T<Jfr'NİZDE NE OLDUĞUNU BİLİN

        GERÇEKTEN DENEYİM YAPILACAK KADAR. BAŞKA BİR SÖZLEŞMEYLE/BT? SADECE DÜŞÜNÜYORUM 'Ben!

        göründüğünüzde, formunuz sağlamlığını kaybediyor ve ben gölgede "ölü" oluyorum. Işık ve hava yok gibi görünüyor. Yansıyan ışık, nesneleri uzaklaştırıp yuvarlak gibi görünüyor - üç boyutlu bir görünüme sahip.

        Ne amaçla yaptığımızı bildiğimizde, vi'nin belli bir miktar manipülasyonu her zaman etkiyi yakalamak değildir; daha ziyade mümkün olan en dramatik etki, biz çizim yaparken hızla değişir. 1)“ Oturma wc'si birçok farklı etkiye sahip olabilir, çoğu zaman güneş parlak başlar ve güneş başlar. Etkiyi belirtmeye çalışıyoruz. TH güneş batıyor ve altında kalıyor. Yapılması gereken tek şey taslağı bir kenara bırakmaktır, çünkü eğer aynı yöne sahip olmazsak ya da değerlere ilişkin temel yaklaşıma sadık kalamazsak, yeni bir tane, eğer zaman kısaysa daha küçük ve yeni bir güneşli gün için. diğer. Tl de hareket ediyor. ve gölgeler değişir. Küçük ve basit bir çizim yapın ve bir efekt elde etmek istiyorsanız hızlı çalışın. Bir ahır yalnızca manipülasyonla düzinelerce şekilde palanabilir. Birkaç küçük eskiz veya efektler yapmak daha iyidir. Daha sonra dikkatli bir çizim malzemesi hazırlayın.

        Boyadığınız her şeyi yapmanıza izin verilir. Kimse seni durduramaz. İnsan ancak yaptığını beğenebilir. Resimlerinizi baz alırsanız! temel gerçekleri ve anlayışları gerçekleştireceksiniz. İstediğiniz doğruların peşine düşmek yerine, oturup tahminlerde bulunarak efektlerle uğraşırsanız, kötü şeyler yaparsınız.

        Doğanın bir özelliği olduğunu anlamalıyız; en parlak ışığından d karanlığa kadar, bizim beyazımızdan siyaha olduğundan daha geniş bir ölçek. Bu yüzden ya değerimiz dahilindeki konuları ararız ya da onları elimizden gelen en iyi şekilde ayarlarız. Camera®;] beyaz fotoğraf aynı lira değerindedir, dolayısıyla fotoğraf en azından siyah beyaz değer yolunda ne kadar ileri gidebileceğimizi söyler.

         

        TONUN DÖRT ÖZELLİĞİ AÇIKLANDI

        ■1. Etkinin dahil edilmesi

        yansıyan ışık.

        Şimdi, ışığın temel yoğunluğundan bahsettiğimizde, gölgelerin ışıkla yoğunluk ilişkisine sahip olmalarının yanı sıra, onları bu kadar çok ton altına koyan başka etkilere de maruz kaldıkları gerçeğini dikkate almalıyız. Üzerinde ışığın parladığı her şey, bu ışığın bir kısmını yansıyan ışık olarak yayar. Dolayısıyla gölgeler herhangi bir kurala tamamen uyacak şekilde yapılamaz. Işık beyaz bir arka plan üzerinde parlıyorsa, doğal olarak bu ışığın bir kısmı yakındaki nesnelerin gölgelerine yansıyacaktır. Yani aynı ışıktaki aynı nesnenin gölgesi, yansıyan ışıktan dolayı veya çevreden gelen etkiye göre daha açık veya daha koyu olabilir. Neredeyse tüm gölgeler, herhangi bir gündüz veya doğal ışıkta bir miktar yansıyan ışık içerir. ancak dış mekan sinema kurulumlarında her türlü reflektör kullanılıyor. Işık doldurma ilkesi anlaşılmazsa sonuç sahte görünür ve gerçekçilik ve çekicilik katmak yerine aslında olumsuz etki yapabilir. ancak dış mekan sinema kurulumlarında her türlü reflektör kullanılıyor. Işık doldurma ilkesi anlaşılmazsa sonuç sahte görünür ve gerçekçilik ve çekicilik katmak yerine aslında olumsuz etki yapabilir.

        O halde yansıyan ışık, temel yoğunluğa bir "artı faktör"dür ve bu şekilde anlaşılmalıdır. Yansıyan ışık aslında gölge içindeki parlaklıktır. Ancak gölgenin ışığa en yakın kenarı genellikle yoğunluk ilişkisini koruyacaktır. Yansıyan ışığın uzaklaşması, gölgenin temel yoğunluk ilişkisine düşmesi. Öyleyse şunu izleyin. Şu şekilde bakabilirsiniz; "Bu gölge, onu yükselten özel yansıyan ışık olmasaydı, diğer tüm gölgelerden ton farklılığına sahip olurdu. ." Yani aynı resimde bazı gölgeler diğerlerinden daha fazla yansıyan ışık yakalayabilir. Gerçek şu ki, yansıyan ışığı normalde olması gereken yere dahil etmezseniz

        DEĞER İLİŞKİLERİ KONUSUNDA BASİT BİR DERS

         

         

        VALKEZ KROM SİZİN yu3JECT'İNİZE Vfi£Y IPPFAFTTO'YLA IJCHT. v/ ORK ÇERÇEVE

          

  

  

        

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        TON VEYA DESENE GÖRE KOMPOZİSYON

        Bu zamana kadar, bir tür doğrusal ifadede bulunmadan hiçbir şeyi resimsel olarak aktaramayacağımız açık olmalıdır. Artık ışık ve gölge etkisinde ton olmadan hiçbir şeyin oluşturulamayacağını da söyleyebiliriz. Çizgi, birbirine yeterince yakınlaştığında en sonunda ton haline gelir ve biri diğeriyle birleşir. Ton hala çizgiyle ilişkili bir kontura veya aynı zamanda çizgiyle ilişkili bir alana sahiptir. Ton düzenlemesinde doğrusal bir his vardır. Konturlarla sınırlanan bu alanın farklı değerlerde olması "desen" haline gelir. O halde desen, çizgi ve tonun bir düzenlemesidir. Kitabın ilk bölümlerinde kompozisyonu çizgiye dayandırmıştık ve şimdi tam tersi şekilde tona dayandırarak başlayabiliriz. Ton gerçekten de formun hacmini ve kütlesini temsil eder, ve katı şeyler arasındaki boşluk. Bu nedenle çevremizin ışığın bize gösterdiği görünür görünümünü temsil eder. Konturlar veya kenarlar içinde gördüğümüz şeyin yüzeyini veya karakterini doğrular. Bu, çizgi bir ton aracı haline getirilmediği sürece çizginin yapamayacağı bir şeydir. Buna "gölgeleme" diyebiliriz. yani sadece formu çevirmek ya da “modelleme” diyebiliriz. gerçek tonal yönü ve çevresindeki diğer şeylerle ilişkisi. Pek çok genç sanatçı, gerçek bir sağlamlık veya ikna elde etmeden çizimlerini ve resimlerini yalnızca "gölgelendiriyor". Gölgeleme denilen her parça, siyahtan değer skalasına doğru bir şekilde düşmelidir. beyaza veya "tekneyi tamamen özledim". Hepsi aynı değerde oluşturulan gölgeler, resim düzleminden biraz dışarı doğru çıkıntı yapan, ancak canlı bir görünüme sahip olmayan, sözde kabartma efektinden biraz daha fazlasını verebilir. Konturlar veya kenarlar içinde gördüğümüz şeyin yüzeyini veya karakterini doğrular. Bu, çizgi bir ton aracı haline getirilmediği sürece çizginin yapamayacağı bir şeydir. Buna "gölgeleme" diyebiliriz. yani sadece formu çevirmek ya da “modelleme” diyebiliriz. gerçek tonal yönü ve çevresindeki diğer şeylerle ilişkisi. Pek çok genç sanatçı, gerçek bir sağlamlık veya ikna elde etmeden çizimlerini ve resimlerini yalnızca "gölgelendiriyor". Gölgeleme denilen her parça, siyahtan değer skalasına doğru bir şekilde düşmelidir. beyaza veya "tekneyi tamamen özledim". Hepsi aynı değerde oluşturulan gölgeler, resim düzleminden biraz dışarı doğru çıkıntı yapan, ancak canlı bir görünüme sahip olmayan, sözde kabartma efektinden biraz daha fazlasını verebilir. Konturlar veya kenarlar içinde gördüğümüz şeyin yüzeyini veya karakterini doğrular. Bu, çizgi bir ton aracı haline getirilmediği sürece çizginin yapamayacağı bir şeydir. Buna "gölgeleme" diyebiliriz. yani sadece formu çevirmek ya da “modelleme” diyebiliriz. gerçek tonal yönü ve çevresindeki diğer şeylerle ilişkisi. Pek çok genç sanatçı, gerçek bir sağlamlık veya ikna elde etmeden çizimlerini ve resimlerini yalnızca "gölgelendiriyor". Gölgeleme denilen her parça, siyahtan değer skalasına doğru bir şekilde düşmelidir. beyaza veya "tekneyi tamamen özledim". Hepsi aynı değerde oluşturulan gölgeler, resim düzleminden biraz dışarı doğru çıkıntı yapan, ancak canlı bir görünüme sahip olmayan, sözde kabartma efektinden biraz daha fazlasını verebilir. Bu, çizgi bir ton aracı haline getirilmediği sürece çizginin yapamayacağı bir şeydir. Buna "gölgeleme" diyebiliriz. yani sadece formu çevirmek ya da “modelleme” diyebiliriz. gerçek tonal yönü ve çevresindeki diğer şeylerle ilişkisi. Pek çok genç sanatçı, gerçek bir sağlamlık veya ikna elde etmeden çizimlerini ve resimlerini yalnızca "gölgelendiriyor". Gölgeleme denilen her parça, siyahtan değer skalasına doğru bir şekilde düşmelidir. beyaza veya "tekneyi tamamen özledim". Hepsi aynı değerde oluşturulan gölgeler, resim düzleminden biraz dışarı doğru çıkıntı yapan, ancak canlı bir görünüme sahip olmayan, sözde kabartma efektinden biraz daha fazlasını verebilir. Bu, çizgi bir ton aracı haline getirilmediği sürece çizginin yapamayacağı bir şeydir. Buna "gölgeleme" diyebiliriz. yani sadece formu çevirmek ya da “modelleme” diyebiliriz. gerçek tonal yönü ve çevresindeki diğer şeylerle ilişkisi. Pek çok genç sanatçı, gerçek bir sağlamlık veya ikna elde etmeden çizimlerini ve resimlerini yalnızca "gölgelendiriyor". Gölgeleme denilen her parça, siyahtan değer skalasına doğru bir şekilde düşmelidir. beyaza veya "tekneyi tamamen özledim". Hepsi aynı değerde oluşturulan gölgeler, resim düzleminden biraz dışarı doğru çıkıntı yapan, ancak canlı bir görünüme sahip olmayan, sözde kabartma efektinden biraz daha fazlasını verebilir. ” gerçek tonsal yönü ve etrafındaki diğer şeylerle ilişkisi içinde. Pek çok genç sanatçı, herhangi bir gerçek sağlamlık veya ikna elde etmeden, yalnızca çizimlerini ve resimlerini “gölgeliyor”. Gölgelendirme olarak adlandırılan her bir parçanın, siyahtan beyaza kadar olan değer ölçeğine doğru şekilde uyması veya "tekneyi tamamen kaçırması" gerekir. Hepsi aynı değerde oluşturulan gölgeler, sözde kabartma etkisinden biraz daha fazlasını verebilir; resim düzleminden çok az şey var ama yaşam görünümünden eser yok. ” gerçek tonsal yönü ve etrafındaki diğer şeylerle ilişkisi içinde. Pek çok genç sanatçı, herhangi bir gerçek sağlamlık veya ikna elde etmeden, yalnızca çizimlerini ve resimlerini “gölgeliyor”. Gölgelendirme olarak adlandırılan her bir parçanın, siyahtan beyaza kadar olan değer ölçeğine doğru şekilde uyması veya "tekneyi tamamen kaçırması" gerekir. Hepsi aynı değerde oluşturulan gölgeler, sözde kabartma etkisinden biraz daha fazlasını verebilir; resim düzleminden çok az şey var ama yaşam görünümünden eser yok.

        Yani her şeyin siyah ile beyaz arasında bir değeri vardır. Her şeyin ışık ve gölgeye göre bir değeri vardır. Görüş alanımızda her şey değerler nedeniyle birbirinden ayrılır. Dolayısıyla mümkün olduğunca düz ve basit bir şekilde ifade edilen ve pratik olarak modelleme veya yüzey ayrıntılarından yoksun olan bu değer şekilleriyle başlayabiliriz.

        İlgili değerlerin bu kadar basit alanlarına sahip olarak, daha sonra yüzeyin veya formun özel karakterini oluşturabiliriz. Bu basit ifade, konunun büyük kitlelerini ve düz ya da genel ifade resmini oluşturacak olan değer modelimizdir . Toplamda üzerinde çalışabileceğimiz yalnızca sekiz ayrı vailimiz var. Hangi değerde düz ton görünürse görünsün, formu yuvarlamak için en az 111 veya iki taneye ihtiyacımız olacak . tJ deseni için iki tona izin vermek bize dört desen verir. Bu nedenle beyaz desenli, açık g® koyu gri ve siyah desenli resimler oluşturuyoruz. Gerçekten ihtiyacımız olan tek şey bu; aslında hepsi bu kadar. Her desen gelB olmadan bir ton değiştirilerek başka bir desenle karıştırılabilir. BEN

        Bir sonraki sayfada bu dört değerin sürahi yoluyla dört temel tonal yaklaşımı elde ettiğimizi görüyoruz. Her durumda sözlü veya arka plan tonu için bir tanesi seçilir ve üç kalan kısım bunun karşısına yerleştirilir. Her plan görünürlük ve canlılığa sahip olacaktır. Bu şekilde herhangi bir resim veya poster b®, perde ve desen açısı açısından "vurguya" sahip olacaktır.

        Gerçek alan veya uzayda dört değerden birinin diğerleriyle örtüşmesi en iyisidir. Beyazı arka plan olarak kullanabiliriz ve ona karşı griler ve koyu renkler kullanabiliriz ve belki de beyaz da resimsel malzemenin bir parçası olarak kullanılabilir. Veya baskın ton olarak açık griye sahibiz ve <3 gri, siyah ve beyaz onu güçlü bir şekilde oynatıyor. iJ zemini olarak koyu gri veya siyah, bir ba tonal düzenleme olarak çok anlamlı ve güçlüdür. Pek çok konu çeşitli şekillerde ortadan kalkabilir ve pek çok konu dört plandan birine ya da diğerine dahil olabilir. BEN

        Bu tonal düzenleme planını sunuyorum li| Çünkü pide ve değerler konusunda düzensiz olmak, yeni başlayanların veya profesyonel çalışmaların karakteristik özelliği gibi görünüyor, bu da yeni tonlardan oluşan bir karmakarışıklığa veya çok ihtiyaç duyulan etkiyi yaratacak kadar dağınık ve parçalanmış tonlara neden oluyor.

        Yukarıdaki dört plandan birine dayanan bir ton düzenlemesinin ne kadar güçlü bir organize etki yaratabileceği ilk bakışta görülecektir . Weifl bir konuyu yakın değerde ve dar aralıkta olacak şekilde önceden belirlediğimizden, tonun Süevi hiçbir şekilde zorunlu değildir. Ancak babada canlılık ve değer gücü gerektiğinde, ayrıca güç ve kontrast taşıması gerektiğinde hırsızlık 88

         

        DÖRT TEMEL TON PLANLARI VAR

        

        

        

        

        

        

        

          

        

        

          

        

        

        

          

        

  

  

  

        tersi etki yaparak tonun taşıma etkisini bozar. Askeri kamuflaj bu prensibi kullanır.

        Düşünüldüğünde bu kadar basit bir düzenlemeye uygun olmayan çok az konu vardır. Eğer bunu yapmazsanız, iyi bir fotoğrafa ulaşma yolunda pek ilerleme kaydedemeyeceğinizden neredeyse emin olabilirsiniz. Tasarım açısından bir Doğu halısına benzetilebilecek "tamamen meşgul" veya mozaik tipinde bir resim vardır. Ya da basit bir tasarımda, desen parçalarına ayrılmış bir "meşgul" desen kolaylıkla bulunabilir. , şeritler veya yamalar. Bu genellikle istenen ve etkilidir. Daha fazla resim kötüdür çünkü başka herhangi bir nedenden dolayı ton organizasyonu için hiçbir girişimde bulunulmamıştır. Zayıf, soluk efektlerden veya donuk efektlerden kurtulmaktır. değerlerin ağır ve çamurlu bir şekilde kullanılması bu yaklaşımın öne sürülmesidir.

        89

         

         

        KONUNUZDAKİ “ET”İ NASIL ARAYIN

        Bir konunun sunumu ne kadar basit olursa resimsel olarak da o kadar iyi olacağı kesin bir kural olarak kabul edilebilir. Basit bir sunum teknik olarak kendisini birkaç değerden oluşan birkaç basit organize alana ayırır. Demek istediğimi kanıtlamak için, kağıtlar, giysiler veya kontrastı temsil eden, etrafa dağılmış veya dağılmış diğer malzemelerin bulunduğu bir odaya girdiğimizi varsayalım. Hemen ya orayı temizlemeyi ya da oradan kaçmayı istemek gibi bir tepkiyle karşılaşırız. Bir yerden çöplerle dolu bir yer olarak bahsediyoruz. Gerçekte olan şey, etkinin hoş olmadığı halde kontrastlarla veya ton karmaşasıyla dolu olmasıdır. Resimler de kolaylıkla dağınık ve rahatsız edici olabilir. Dolayısıyla, ilk bakışta şaşırtıcı bir ton dizisi için hiçbir neden bulamazsanız, göz resminizi daha düzenli bir resim için kaçıracaktır. Büyük Howard Pyle'ın ana sırrı şuydu: sadeliği ve ton organizasyonu. Ondan daha sonra daha fazla bahsedeceğiz. İyi reklam malzemesinin veya dikkat çekmek isteyen konuların sırrı budur.

        Siyah ve beyazın aşırı kontrastına, grinin kolay doğal dizileriyle desteklendiğinde bakmanın daha hoş olduğunu anlıyoruz. Göz otomatik olarak grilerin içine yerleştirilmiş koyulukları ve aydınlıkları arayacaktır. Çünkü göz kontrastı içgüdüsel olarak görür. Bu nedenle ilgi duyulan noktanın çevresiyle kontrast oluşturması gerekmektedir. İkinci, üçüncü ve dördüncü planlarda gözün aynı anda beyaz alana nasıl gittiğine dikkat edin. İlk planda siyaha doğru gidiyor gibi görünüyor. Gri alanlara karşı siyah ve beyazın birlikte kullanılması her zaman anında dikkat çekecektir.

        Dört değerin alanları fazla eşitlenmediği veya her şey fazla parçalanmadığı sürece hangi planın kullanıldığı gerçekten pek önemli değil. Posterler veya sergiler gibi hızlı anlaşılması gereken konular mümkün olan en basit ton düzenlemesinde olmalıdır. Bakılacak daha fazla zamanı olan konular gerekirse biraz daha karmaşık olabilir.

        Her konu öncelikle içindeki sözde tonal "et" açısından analiz edilebilir. Bununla şunu kastediyoruz: buradaki tonal olasılıklar nelerdir? Konunun kar, gökyüzü gibi geniş bir ton alanı varsa, geniş bir alanı varsa bir su şeridi, karanlık gece, boşluk veya bir zemin, bu genişliği anında baskın tonumuz olarak yakalayabiliriz. Suchexg, tonun zihinsel bir imgesini oluşturdu. Görüntüye en çok bağlı olan temel plana ısrarla dönebiliriz. bize işin geri kalanının farklı bir ton veya daha geniş alanlara karşı bir tür tasarımla planlanmasını veya düzenlenmesini bırakıyor.

        Size bazı örnekler vermek için. şunu önereyim:

        Bir kar sahnesindeki karanlık figürler: Fenerli ilk adam: dördüncü plan. Açık denizde hafif bir tekne: Tarikatın üçüncü planı.

        Güneşli bir kumsaldaki figürler: İlk ors planı.

        İyi tanımlanmış dört yaklaşımın ötesinde birkaç varyasyon vardır. Faiz için iki y alabilir ve bunları i'ye karşı oynayabiliriz. bire karşı üç yerine iki. Veya bir veya iki değerimiz var ve daha geniş aralıklar boyunca ben'i tespit ediyorum veya birleştiriyorum. Sırf seni rahatlatmak için sana küçük bir resimsel düzenleme verdim. Temel ton düzenlemeleri o kadar çoktur ki, yöntemi anladığınızda neredeyse tükenmez hale gelir. çimin yerini değiştirdimilk kalem daha büyük siyah-ve-i yağlarına kaba taslak çizdi, ardından tam bir taslak için bunlardan birini seçti. Ama devam ediyor. Neden? doğa ve yaşam o kadar doğal bir şekilde orgai tonuna giriyor ki adeta sizin için planı seçiyor. Doğa, karıncalığı ve yaratıcılığı önerme konusunda tükenmez bir yapıya sahiptir. Bu yüzden sizin için gerçek kaynağa gitmenizi rica edeceğim.) Bakalım diğer adamın arkasından uzak duramayacak mısın; gözleri ve yaratıcılığı da var. Hemen hemen her yere bir fii, bir bloknot ve kalem alın; meşgul tutmak. Tonal planların tamamen size ait olduğunu göreceksiniz ve tüm yaklaşım birdenbire netleşecek. Sizi temin ederim ki daha iyisi yoktur < Her iyi sanatçı bunu kullanır.

        90

        Tonal plan aynı konuda birçok fırsat çeşitliliği sunar. Çoğu zaman mati

         

        PA1NTIKG'E DEĞERSE,

            Çok çeşitli olarak değişebileceğim bir şey . Sanmak

        Ben çizmemiz gereken bir kızın başı ve omuzları var, i Küçük bir kaba çizimde, çok açık bir arka plan önünde orta tonlu, griler ve siyahla resmin nasıl oluşturulabileceğinin etkisini elde edebiliriz. İçinde

        Bu durumda doğal olarak ona siyah saç verirdik.

        Muhtemelen onu arkadan yakardık, fırlatırdık...

        | yüzünü yarı ton veya gölgeye dönüştürün . Yapabiliriz

        Dört nesil K dönemini tamamlamak için ona koyu gri giydiriyorum ! değerler. Siyah bir alan seçtiğimizi varsayalım. Daha sonra   

        Işığı ön tarafa ya da dörtte üçü öne doğru kullanarak onu sarışın yapabiliriz . Işık ve gölge, karanlığa karşı istediğimiz grileri üretecektir.

        Bazen desen alanları IP olarak değiştirilebilir. hakkında. Şekil açık veya koyu olabilir

        ben     bir; bunu karanlığa karşı ışık olarak deneyebiliriz ya da

        Ben tersine çeviriyorum. Gökyüzü parlak ya da karanlık olabilir ya da ağaçlar, binalar ve diğer materyaller her ikisini de deneyebilir.

        Ben yollarım. Bizim öncelikli olarak hedefimiz mümkünse B işaretinin çarpıcı olması ve bu çok daha önemli ■ (konunun veya malzemenin kendisinden. Resimli bir mucit olmak da en az bir o kadar ilginç, hatta belki de :bir şeye karar verdiğimizde konunun fiili sunumundan daha fazlasıdır. Garip bir şekilde, eğer gerçekten kendi ben'inizi, tasarımınızı ve konunuzu tasarladıysanız, bunu gerçekleştirmeye iki kat ilgi duyacaksınız. Bunu tasarladıktan sonra, ışıklar ve bir modelle çözmek nispeten basit hale geliyor. Ancak hiçbir bağlantı olmadan başlamak ya da devam ettikçe bir şeyi "kaptırmak" son derece kötü bir prosedürdür ve başlangıçta buna iki darbe vurur. Ton planı olmadan kendinizi kötü alışkanlığa düşerken bulacaksınız. Resimlerinizin çoğunu aynı yapın, hatta figürlerinizi aynı şekilde ışıklandırın. Modelin yüzünün veya şeklinin size yetecek özelliklerine bağlı olarak. Okuyucular için çok sıkıcı olabilir. Tasarım en iyi bahistir. Tasarım nadiren tercih edilir .tam bir kaza. Dengelenmeli, basitleştirilmeli veya temel unsurlardan arındırılmalı ve genellikle en iyisine ulaşmak için çeşitli yollar denenmelidir. Neredeyse

        PLANLAMAYA DEĞER

        Form yolundaki her şey, tam veya tanımlayıcı hatlarına bakılmaksızın iyi, hatta sıra dışı bir tasarım üretmek için birbirine bağlanabilir veya başka alan veya formlarla iç içe geçebilir. Konturu tanımlamakla, kendisini düz bir siluet olarak tanımlayabilecek bir şekli kastediyorum. Siluet halindeki bir domuz, ayrı ve eksiksiz bir şey olarak en güzel tasarım olmayabilir. Ancak domuz konturu, diğer çizgilerle ilişkili bir çizgi, tasarlayacağınız diğer şekillerle iç içe geçen bir şekil olarak en güzeli olabilir. Güneş ışığı ve gölge, bir domuzun üzerinde ilgi çekici güzelliğin yanı sıra değer veya renkle de oynayabilir. Birkaç domuz bir şaheserin konusu olabilir. Mesele şu ki, bu kesinlikle domuz değil, onu tasvir ettiğiniz yaratıcılık ve çekiciliktir.

        Birçoğumuz malzemeye ve konuya o kadar çok bağlıyız ki, bunların tasarımına ve düzenlenmesine çok az önem veriyoruz. Planlamadan çok kolay kabul ediyoruz. En güzel modeli (ya da elbiseyi ya da ayakkabıyı) bulup sonra onu bir tür düzlüğe yapıştırmak ve buna resim demeye çalışmak için o kadar hevesliyiz ki. J sizi bunun için sansürleyemez, çünkü bu tipik bir durum. Ama şunu belirtebilirim: daha iyi işler üretmenin tek umudunun malzeme değil, fikir olduğunu söyledi. Bir sanatçı bana, çizebileceğini düşündüğü en güzel kıza hiç rastlamadığı için eserinin hiçbir zaman gerçekten başarılı olmadığını düşündüğünü söyledi. En iyi modelimi önerdim, ama onun için daha iyi bir şans olmadı. Ona gerçek nedeni söylemeye cesaret edemedim, zira kendi eserinin tasarım ve fikir açısından çoğu zaman yetersiz olmadığından kim emin olabilir ki? Kolay değil ve zamanınızın çoğunu gerektirir. Kendinizi kendi tarzınızda ifade etmenize olanak sağlamak için tasarım her zaman denemeler için oradadır. Diğer her şey söylendiğinde ve yapıldığında, seni yapan ya da kıran şey IL'dir.

        Seni en ufak bir taslağa, en küçük işe düşünmeye ve planlamaya yarı yarıya teşvik edemem. En azından başka veya daha iyi bir yol bilmediğinizden emin olun. Başka bir yol denemediyseniz nasıl emin olabilirsiniz? Küçük resimlerle dolu bir sayfa, kötü bir başlangıç ​​yaparak harcayacağınızdan çok daha az zaman alır.

         

         

         

         

        91

         

         

        TON DESENİNİN “KÜÇÜK RESİM” PLANLANMASI VEYA DÜZENLENMESİ

        viUiTE)ALCCtHT-t> nt                                    '«m'l-JACCtNrnp«IV                                      4«oo,-,kK O5CV; kmithuc Hrbalta r>

        92

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        KONU SIKLIKLA KENDİSİDİR

        TON PLANINI ÖNERİYORUZ

         

         

        THU CAkkX Pop. bu? RXiUTH PU AM

        JECONOPkAN.THVSAMM.VÏF. MINlaToft-fc'deWcK/OBJECT

          

  

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

          

         

         

        TAMAMLANMIŞ Kroki

          

        BİR KONUYU ALDIK VE ÇALIŞTIĞIMIZI DÜŞÜNÜN

         

         

        Yaşlı Ana Hubbard Zavallı köpeğine kemik almak için dolaba gitti, Oraya vardığında dolap boştu, Bizimki de öyle olacak, eğer bir şey yapmazsak.

        Konu, en basit tekerleme. Resim, kolay bir mesele değil. Şimdi, sizin anlayışınız nedir? Seninki ve benimki çok farklı olacak. Yaşlı Anne Hubbard kimdi? Neye benziyordu? Nasıl giyinmişti? Nerede yaşıyordu? Nasıl? İç mekan neydi? Ne tür bir köpek? Dram ya da aksiyon nedir? Hikayeyi nasıl anlatabiliriz?

        Yapacağım ilk şey gidip köşeye oturup biraz düşünmek olacak. Uzun etekli, beyaz başörtülü, boneli, elinde bastonla topallayan küçük, yaşlı bir kadın görüyorum. Pejmürde ve dağınık ya da düzgün ve temiz olabilir. Ben ikincisini seçiyorum. Köpek büyük bir köpektir, bir tür eski benekli tazı. Mutfakta lavabonun içinde eski bir el su pompası görüyorum. Lavabonun üzerindeki pencerede çapraz pencere camlarını ve yandaki açık dolabı görüyorum. Köpeğe öyle bir şey olmadığını söylediğini ve yaşlı köpeğin anladığını, hatta affettiğini görüyorum. Evet konu içerisinde çok şey var. Şimdi bunu nasıl görüyorsunuz ?

        Bunu bir ton planıyla bağlantılı olarak düşünelim. Açıkçası bir iç mekan ve muhtemelen gri olacaktır. En azından ben gri görüyorum. Böylece hem beyaz hem de siyah baskın tonlar olarak ortadan kalkıyor ve bizi ikinci veya üçüncü ton planına atıyor. Gri de konu gibi melankolik, bu da yardımcı oluyor. Şimdi zaten griye karşı siyah beyaz, sağlam bir yaklaşım. Onu gri giydirirsek iç mekan karanlık olabilir veya koyu gölgeler ortaya çıkabilir. Beyaz bir desen elde etmek için pencereyi, kaputunu ve önlüğünü, kısmen beyaz bir köpeği alabiliriz. Belki aksesuar olarak beyaz bir şey olabilir; bir sürahi, bir kase. Yaşlı kadının elbisesindeki siyah desen ya da lekeler, gölgeler ya da herhangi bir şekilde halledilecek mi?

        İlk cazip şey andif komutunu çalıştırmak olacaktır; Anne Kaz kitabı. Neden? Çünkü başka birinin ne yaptığını gördük. Kendimizde hiçbir güven eksikliğimiz var ve biraz i elde etmeyi umuyoruz. Bu bir yol. Bu en kötü yol, orijinal yol ve yapılmaması gereken tek şey. Hubbard Ana, n veya başkasının olduğu kadar senin de. Kim bilir ne zaman, nerede yaşadığını ve kimin umurunda? Hui Ana çok fazla tasarım, çok fazla karakter, çok fazla hikaye. Eğer çok özgün olmamız gerekiyorsa, tarihi araştıracak, çok zaman harcayacak, biraz daha arayacak Zaten yapmak zorunda olduğumuzdan daha fazlası. Belki bir au tic elbiseyle ortaya çıkabiliriz. Ama biz resim yapmıyoruz ya da bir elbiseyi vurgulamıyoruz. Bırakın onu bize uyacak şekilde yapalım, sadece gerçek değer onunla yaptığımız şeydir.

        Konumuzu tasarlayalım, sonra Yaşlı Ana Hui'yi bizim anlayışımıza uyan bir yüz bulmaya bakalım. Düzenlemeleri yaptım. Bunların mod kopyası yoktu, şimdilik sadece tasarım ve hikayeyle ilgileniyorum. Dördünün arasında ben sonuncuyum. Artık bir model ve kostüm, hatta köpek bile önde olmak çok zor olmayacaktı. Devam etmek ve resmi görmek ilginç olurdu. Ama önemli olan şu ki, burada sizin bitmiş bir işi bitirmekle, bu komisyona nasıl yaklaştığımı size göstermek kadar ilgilenmiyorum , eğer bir görevim olsaydı. N Rockwell'in bununla ne kadar eğleneceğini ve sonunda bunu göstermek için ne kadar zor bir şeyle karşılaşacağını hayal edebiliyorum. Eminim ki bunu her santimini yapacaktı. Onu harika yapan da buydu. Aynı şansla kendiniz başlayın.

        Defterinizi ve kaleminizi çıkarın ve Yaşlı Ana Hubl yerine diğer yüzlerce kişiden herhangi biri yerine Jack Spratt'a yalvarın. Ama bunu belki de ilk kez deneyin ve bundan sonra bu şekilde yapacağınızı şimdiden aklınızda bulundurun.

          

        TONAL ORTAMDA TEKNİK

         

         

         

        ft.

        T

        Ben

        Teknik en iyi ihtimalle çok tartışmalı bir konudur. Belki de tekniğe ilişkin, onu uygulayan kişi sayısı kadar bakış açısı vardır. Buradaki amacım bir teknik yaklaşımı diğerine "tercih etmek" ya da sizi araçların bireysel uygulamasından uzaklaştırmaya çalışmak değil, çünkü burada sizin kişiselleştirilmiş tarzınız yatıyor. Eğer tek bir idolden çok fazla etkilenmezseniz, kendinize rağmen kendi tekniğinizi geliştirirsiniz; tıpkı el yazınız gibi, bu da mutlaka kişisel özelliklerinizin bir parçası olacaktır. Buradaki amacım, nasıl uygulanacağını söylemekten ziyade genel yöntemi ve onun arkasındaki mantığı vurgulamaktır. Burada teknikten bahsettiğimde nitelikleri düşünüyorumbunun iyi tekniğe dahil edilmesi gerekir; bu nitelikler, formun gerçek değerlerle sağlam bir şekilde sunulması, kenarların ve vurguların sanatsal bir bakış açısıyla dikkate alınması, tasarım ve denge, kontrast, ikincillik ve vurgudur. Bunları başarabilirseniz nasıl yaptığınızın bir önemi kalmayacaktır.

        Ayrıca ortamların belirli özelliklerine ve her birinin diğerinde her zaman elde edilemeyen doğal niteliklerine de işaret etmek istiyorum. Malzemeler, boya karışımı ve benzeri formüllere girmeye pek gerek yok çünkü bu konu diğer yazarlar tarafından ustalıkla ele alınmıştır. Materyallerinizin kalıcılığının bu noktada özellikle önemli olduğunu düşünmüyorum, çünkü burada sunulan problemler sizin tarafınızdan pratik, alıştırma veya deney olarak görülebilir.

        İyi tekniğin unsurlarının çoğu, araçların niteliklerinin bireysel olarak yorumlanmasında yatmaktadır. Bir kalemi dilediğiniz şekilde kullanabilirsiniz, ancak değerler, oranlar, konturlar ve kenarlar az çok iyi ve kötü çizimle sınırlıdır. Çizim tek bir nedenden dolayı gerçekten kötü olabilir: bakan kişiye inandırıcılık sağlayamaması.

        98

        Sonuçta her çizim ikna edici olsun ya da olmasın bir ifadedir. Eğer ikna edemezsek, ilgi veya yanıt beklemeyin. Uzun vadede hakikatin yerini alacak gerçek bir şey yoktur ve oldukça kalıcıdır. Bu nedenle, bir "nitelik" anlamındaki gerçekçiliğin diğer tüm sanat türlerinden daha uzun süre dayanacağından kuşku duyuyorum. Ona gerçeğin çarpıtılması olarak atfedilen şeyin doğru olduğuna seyirciyi ikna etmeyin ve ona gerçeği olduğu gibi anlatın. bunu biliyor ve övüyor] seninle yarı yolda buluşuyor.

        Eksilerin iyi çalışmasını sağlamanın tek bir yolu var. Bu sürekli olarak kapsamlı bir anlatımdır. Ön görselleştirmenin veya dolandırıcılığın mod kopyası olmadan daha iyi yapıldığına inanıyorum. Kendinizi ifade etme konusunda sizi daha özgür bırakır. Kimlik ifadenizi kabaca da olsa formüle ettikten sonra elbette her ; Son uygulamasında sahtecilik yapmaktan veya tahminde bulunmaktan kaçının Her ne kadar kopyalamadan ve kopyalamadan yapmanın gururu olsa da, bunun bir anlamı yok. Eğer en iyiler, hayattan çalışma yolunda mümkün olan en iyi çalışma malzemesini, tüm kamera çekimlerini ve çalışmaları her zaman hazırlıyorsa, nasıl olur da sahtekarlık yapar ve körü körüne çalışır, rekabet etmeyi umabilir?

        Kapsamlı bir yaklaşım geliştirmeyi düşünmeniz gereken ilk konu. Ara| eğer istersen; Bunun iyi bir şey olduğunu düşünmeyi tercih ederim. Kağıt mendille başlayın, ancak çok fazla kırpıntı yapmadan önce, şeyi kütle açısından göremiyor musunuz ve henüz ayrıntıları bilmiyorsanız veya aksesuarları bilmiyorsanız bir bakın. Ancak aksiyonun içinden geçen küçük anlamlı figürlerin ilginç beyaz kitleler arasında fark edilmesini sağlayın; ve siyah. Daha sonra kitleleri oluşturan bir şeyi düşünebilirsiniz. Bir sürü koyu veya açık renk mobilya, bir sürü yaprak olduğu ortaya çıkabilir. Ama kendi tasarımınız için çalışın. J

        Bir kopyalayıp bitirme ve ardından kalan boşlukları doldurmaya çalışma prosedürü

        Arka planın çeşitli olması genellikle düzenlemeyle sonuçlanır veya hiç sonuçlanmaz. Çok ilginç. Varsa bir ortam düşünün

        ; $ ile

        L de

        Beyaz alanın tam ortasında duruyor ve onu neredeyse yukarıdan aşağıya doğru bağlıyorum. Sonra şunu varsayalım: Arka planı düşünmeye başladım. Oradaki ne

         

        FORMÜLASYON

        TV'ye gösterin ve figürlerinizi TV'ye yerleştirmenin yollarını bulun. Işık ve gölgeyi düşünün. ortamı bulmak ve uzay içindeki birimlerin üzerine düşmek.

        Aslında figürün, tasarımın veya tasarımın öncesindeki ortamı düşünmek daha mı doğru olur? figürün sonunda bir parçası olacağı. • Diyelim ki, bir klipten, dé'ye bırakılan bir banyo güzelini çiziyoruz, ancak iki boş yanını kumsalla dolduruyoruz; su ve gökyüzü? Doğal olarak tasarım olarak gpiftg.toÿbé tam bir fiyasko. Wc tasarıma hiç şans vermiyordu. Şimdi, koyu renkli desenler yaptığımızı varsayalım • sonunda kayalar), biraz gri (sonunda gölgeler, su veya gökyüzü) ve biraz beyaz (sonunda (tomurcuklar); Yakında banyo yapmak için yer buluruz. bir dalga kırılıyor, köpük bir <Miitg$ deseni, kız açık veya koyu bir takım elbise giyiyor (hepsi tasarıma uygun. Oturuyor olabilir, eğilebilir; bir desen pelerine dönüşebilir Hwingjja beyaz nokta olabilir) bir martı.HaBih hafif ve yarı gölgede olabilir. Bunu ilginç hale getirecek bin bir şey olabilir. Bu Bellati “yaklaşma” anlamına geliyor. İçgüdülerinize yarım şans verin, yaratacaksınız. Veya şansa güvenerek, düşünmeden son çabaya atlayarak onu kolayca bastırabilirsiniz. Eğer sadece kopyayı bulup kelimenin tam anlamıyla çoğaltırsanız ya da sadece oturup diwi)|ve çektiğiniz bir fotoğrafı kopyalarsanız, bir sonraki kişiye nasıl daha iyi gidebilirsiniz? Yapabileceğiniz tek şey muhtemelen biraz daha iyi bir kopya oluşturmaktır ve her şey burada biter: Müşterinize aralarından seçim yapabileceği çok fazla şey sunmadınız. ya da fırında oturun diwi)|ve çektiğiniz bir fotoğrafı kopyalayın jwirçelf, bir sonraki adama nasıl daha iyi gidebilirsiniz? Yapabileceğiniz tek şey muhtemelen biraz daha iyi bir kopya oluşturmaktır ve her şey burada biter: Müşterinize aralarından seçim yapabileceği çok fazla şey sunmadınız. ya da fırında oturun diwi)|ve çektiğiniz bir fotoğrafı kopyalayın jwirçelf, bir sonraki adama nasıl daha iyi gidebilirsiniz? Yapabileceğiniz tek şey muhtemelen biraz daha iyi bir kopya oluşturmaktır ve her şey burada biter: Müşterinize aralarından seçim yapabileceği çok fazla şey sunmadınız.

        Bir dahaki sefere diğer adam seni kopyaladığında yalan söyle ve sen de dışarı çık.

        Yaratıcılık planlamadadır, saf ve k lastik istirahati iyi bir marangoz işidir. Yaklaşımınızda Uivays'i düşünün.

        Bir sonraki düşüncemiz kaba taslaktır, müşteri belgelerim sizden bir tane istemez, son taslaktır.

        BİR YAKLAŞIM

        Fikri ilk önce kendiniz için kabaca ortaya koyma alışkanlığını geliştirirseniz, işiniz daha iyi olacaktır. Küçük resimlerinizi Ireen planladıktan sonra, kliplerinizi, fotoğraflarınızı veya çalışmalarınızı hazırladıktan sonra, üzerinde çalışmak istediğiniz her şey hakkında bir tür geçici açıklama yapın. Bu size baştan itibaren gelişmeniz için her türlü şansı verir; eğer varsa, zorlukları ortaya koyuyor; ve belki saatlerce veya günlerce çalıştıktan sonra bitmiş ürün üzerinde değişiklik yapılmasına gerek kalmayacaktır. Belki figürün yeri değiştirilmeli, yükseltilmeli veya düşürülmelidir. Belki de hafif bir kızın farklı değerde bir elbisesi olmalı. Belki poz daha iyi olabilir. Bunları dile getirilene kadar asla bilemezsiniz. İşlemin ortasında fikrinizi değiştirerek iyi fotoğraflar çekemezsiniz. Hiçbir ortam, planlandığında ve yeniden ortaya konulduğunda olduğu kadar üzerinde çalışılmış kadar iyi görünmez. bu şekilde kalmak. Bunu öğrenmek uzun zaman alır ve bazılarımız asla öğrenmeyecektir. Bu, iyi planlanmış bir konuşmanın doğaçlama konuşmaya göre avantajlarıyla kıyaslanabilir. Son tuvali germeden veya o güzel, büyük, pahalı sulu boya kartonunu bozmadan önce resminizle ilgili tüm tartışmaları halledin. Öder'

        Zaman varsa, bir şeklin ilk çalışmasını yapmak, daha sonra orijinal kopyadan ziyade çalışmadan veya şekilden finale doğru çalışmak daha iyidir. Bunun her zaman mümkün olmadığının farkındayım. Ancak doğrudanlık, tazelik ve gevşeklik ile karşılığını verir. İlk seferinde bunu özgür ve kendiliğinden yapmak zordur. Hepimiz çizimi, değerleri, formu ve tasarımı aynı anda oluşturmak için çabalıyoruz ve bunu her zaman yapmak oldukça imkansız. Daha fazla iş yapmanızı sağlar, ancak en iyi çalışmanızı sağlar. Bu yüzden en iyi alışkanlık, küçük resim, kaba taslak, çalışmalar ve sonra son olarak ölmektir. Bu, başkalarının Ircat'a zor bulacağı bir kombinasyon. Çalışmayı aynı ortamda yapabilirseniz çok daha iyi olur, çünkü von sorunları önceden çözmüş olacaktır.

        Belirttiğim gibi teknik yaklaşımınız, tavrınız, tarzınız size ait olmalı; başkası tarafından belirlenemeyen, hatta yönlendirilemeyen bir şey. Ancak elinizdeki bazı araçları, işinize karşı tutumlarınızı tartışabiliriz.

        NE KADAR DETAY SORUNU

        Bu, sonunda kendi başınıza karar vereceğiniz bir şeydir. Sizden beklendiğinde işinizi tamamlama veya “bitirme” yeteneğiyle başlamanız gerekeceği neredeyse kesindir. Ve doğası gereği yakından tercih edebilirsiniz

        TEKNİK YAKLAŞIM

        sanatın temeli, daha ziyade seçme, itaati vurgular. Her şeyi bir resim aracılığıyla eşit derecede önemli kılmak, bir kompozisyonun tüm notalarını monoton ve eşit yoğunlukta, vurgu veya modülasyon olmadan çalmak gibidir; bu şekilde oluşturulan resim asla "Ah-hh!" Canlılık ve ruhtan çok kolaylıkla yoksun olabilir.

        Yakından bakıldığında ayrıntılar gösterilebilir, ancak

        Nesnelerin geri çekilmesini sağlamak için, geriye doğru giderken biçimin kendisini düzlem ve kütleye ayrıştırması gerekir. Bu bizim vizyonumuzla oluyor. On, on iki metrelik kirpikleri ya da yüzümüzdeki minik kırışıklıkları görmüyoruz. Küçük yüzeydeki hafif değişimi görmüyoruz. Yeterince geride yalnızca ışık, yarı ton ve gölge 1 görüyoruz, yalnızca ışık ve gölge görüyoruz.

        Çok fazla ayrıntının hatasının çoğu şudur; düşüncesizce kabul etti. Sanatçı dclos alıyor

        100

        çok

        Her ne olursa olsun tarzınıza dahil edilmelidir. İlk düşünce detaydır.

        doğru ve bitmiş iş türü. Bu şekilde çalışmanın yanlış bir yanı yoktur ve böyle bir yönteme her zaman yer olacaktır. Ancak fotoğraf da aynı şeyi çok iyi yaptığı için ben de fotoğraftan olabildiğince uzaklaşan sanatı tercih ediyorum - aynı zamanda bunun böyle olmadığını da kabul ediyorum .her zaman mümkündür. Bu kitap boyunca size her yönde uygulanan örnekleri vermeye çalışacağım, çünkü daha fazla müşterinin gevşeklik ve özgürlük yerine bitişi tercih ettiği doğrudur. Bildiğiniz gibi, sanatta geleceğin anlayışın bireyselliğinde yattığına inanıyorum ve bana göre daha fazla bireysellik, fazla doğru ve gerçek olmaktan ziyade geniş kapsamlı bir yorumla ifade edilir. Ancak genişlik ve gevşeklik ile tanınan herhangi bir sanatçının ilk çalışmaları, genellikle onun ayrıntılarda ustalaşması gerektiğini ve onları küçültüp ortadan kaldırabileceğini gösterir.

        Bir kez ustalaştıktan sonra ayrıntıdan gevşekliğe ve öneriye geçişin son derece zor olduğunu kabul etmek gerekir. Gevşek bir şekilde boyamak, sıkı bir şekilde boyamaktan çok daha zordur, çünkü bunu her iki şekilde de yapmak, kelimenin tam anlamıyla gerçek olmasa da inanç ve gerçek taşımalıdır. Sıkılık, düzlemi ve kütleyi kaybedecek kadar yüzeyle ilgilenmemizle ve onları yumuşatmayacak veya kaybetmeyecek kadar dış hat ve kenar konusunda bilinçli olmamızla başlar. Yuvarlak bir form, ton geçişleri açısından o kadar yumuşatılabilir ki tüm karakterini kaybeder. Birkaç tonluk bir dizi halinde formun dönüşünü görebiliriz. Daha iyi sanatçı modelleri ancak iki veya üç düzlemde oluşur. Ne kadar az uçak olursa iş o kadar geniş olur, çünkü uygulama genişliği aslında vizyon genişliği demektir. Keskin ve belirgin bir kenar görülebilir. İyi güzel ama göremediği kenarları kazıyıp keskinleştirmesine ve tanımlamasına da gerek yok.

        bir modelin resmini çiziyor ve ardından bu detayı resmine geri yerleştiriyor. Yine, daha büyük bir odak derinliği için kamera merceğinin gözden çok daha keskin olduğunun farkına varılmalıdır. Aşağıdaki deneyi yapana kadar buna inanılacak. Bir parmağınızı önünüzdeki kol açıklığına doğru kaldırın. Tırnağına bak. Çivi görünürken arkadaki detayı görebiliyor musun? Arkasındaki her şey çift görüntüde görülüyor. Şimdi onun arkasındaki mesafeye odaklanın ve iki tane göreceksiniz. Bir gözünüzü kapattığınızda, kameranın iki gözünün aynı anda iki mesafeye odaklanamayacağını görürsünüz. Tüm alanın keskin olduğunu düşünebilirsiniz. Öyle olmadığını kanıtlamak için kişiden elini birkaç santim sağa veya sola tutmasını isteyin; yüz. Şimdi merkeze odaklanın! Çeneye bakarken, elini ne kadar net görebiliyorsun? Baktığınızda yüzünün hatları ne kadar net?^Bu, gözün sürekli odak ayarlamaları yaptığı o muhteşem alettir ve/böylece gözlerin görmesi mümkün olduğundan tüm görüş alanı sh görünür.Bir seferde yalnızca tek bir mesafeye odaklanın , eğer bir resim odaksal bir ilgi noktasıysa, malzeme Ou ile bu alan biraz ikinci planda ve hafif

        DETAY

        Çerçeveyi tamamladığınızda, tüm etki her yerde tam ayrıntıdan çok daha büyük olur. Bulanıklıkla çevrelenmiş bir sbarp-LDC5S çemberi olması gerektiğine inanmıyorum, ancak odak noktasından uzaklaştıkça daha fazla ayrıntının daha fazla ayrıntıya dönüştürülebileceğini ve güçlü gerçekçi bir etkiyle daha fazla yumuşaklığa izin verilebileceğini düşünüyorum. Dikkati tek bir noktaya yoğunlaştırır ve bulunduğunuz yerdeki ayrıntıları geliştirir.

        Bunu Rembrandt'ta, Velasquez'de, Titian'da, Gainsborough'da, Romney'de, Sargent'ta, Eskins'te, Alexander'da ve daha birçoklarında bulacaksınız. Bunun için çürümüş bir söze ihtiyacın var. Degas amrcJnïatipn ve detayların kontrol edilmesi konusunda ustaydı, ayrıca

         

        |p<tasarım ve düzenleme dikkate alınarak. j'Tlie Yaung illüstratör, Ryles'ın q-xrotk çalışmasını inceleyerek kazanç elde edebilir, yeterince eksiksizdi, ancak yetersizdi.

        Eğer resmin her yerindeki detaylar yakın çekimde olduğu gibi gösterilirse, o zaman her şey resmin ön düzlemine, yani kağıdın veya tuvalin nihai yüzüne getirilir. Bu daha çok bir teleskop veya opera gözlüğünün bir fjccnisvard getirmesine benziyor. O halde teknik olarak resminiz bir ayrıntıyı içerir; geri döndüğümüzde çeşitli uzaklıklar arasında boşluk hissi olmaksızın her şey tam onun üzerinde duruyor. Arka planın ayrıntısı ön plana tabi kılınmadığı sürece, perspektife ve küçülen boyuta bakılmaksızın her şey tek bir düzlemde birbirine yapışmış gibi görünecektir. Ibc'nin cevabı, yüzey ayrıntılarının geriye doğru gidildikçe tonda kaybolması gerektiğidir. Örneğin bir kazağın örgüsü sadece birkaç ayak için belirgindir. Bundan sonra kazak basit bir tona dönüşür. Örgü ne kadar önemli, minik kıvrımlar, yoksa benim küçük ayrıntılarım mı? Bizim ilgilendiğimiz şey büyük formlardır. Ayrıntı eklemek için

        Jive'ın göremediği bağlantının tanımlanması kadar yanlıştır.

        Siwe göremiyor. Kameranın wc'den daha keskin bir şekilde hareket edebilmesi, onu resim olarak daha iyi yapmaz. Mekanik görmenin bir sonucu değil, gördüğümüz gibi bir yaşam yanılsaması yaratmak için resim yapıyoruz. Yani modelleme ne kadar uzaksa, ton da o kadar basit olur, düzlemler (yani daha az yarı ton) o kadar az olur, gölgelerdeki yansıma o kadar az olur, basit ışık ve gölgenin daha düz ifadesi olur. Mesafe neredeyse poster etkisi yaratabilir. Deneyin ve verdiği üç boyutlu kaliteyle kendinizi şaşırtın. Bu özellikle açık hava konularında geçerlidir.

        Oturduğum yerden yaklaşık on ya da on iki metre uzakta bir saat var. Kadranın üst kısmındaki gri noktanın bir X ve iki I olduğunu biliyorum. Ancak saatin gerçekten de kadran çevresinde gri noktalar var gibi görünüyor. Bu ortamı boyayıp rakamları saatin üzerine açıkça koysaydım, aradaki mesafe hissini feda etmiş olurdum ve saat, elimdeki bir saat gibi tam ön düzlemde dururdu. Ancak günümüzdeki örneklerin çoğunda bu, iyi insanlar tarafından defalarca yapılıyor. Orada olduğunu bildikleri şeyleri yazıyorlar ama gerçekte gördükleri gibi değil. Düşüncesizce ve hatalıdır ve bir kez işaret edildiğinde kolayca kanıtlanır. Sanatçı, kendi zihninde ve vizyonunda ayrıntı ve tonu çözmek için kahramanca bir girişimde bulunmalıdır. Eğer güvenebilirse, görüşünün kameranınkinden bin kat daha güzel olduğunun farkına varmalıdır. Eğer bu daha büyük güzelliği elde etmek istiyorsa, körü körüne uymak yerine, kamerasının kaydettiği çok büyük ayrıntılarla mücadele etmelidir. Kameraya daha az güvenmeyi, kendi yaratıcılığına ve hislerine daha çok inanmayı öğrenirse, mantık ve hayal gücüyle ayırmaya çalışırsa daha iyi olacaktır. Çalışmaları ancak bu şekilde mekanik olarak ulaşılamayacak yüksekliklere yükselebilir.

        Belki bir sanatçı henüz detayın ve bitişin ötesinde bir amaç olduğunu düşünmemiştir. O halde, sisli bir günde manzaraya baksın ve itaatin gerçek güzelliğini görsün. Alacakaranlıkta, alevli bir gökyüzüne karşı açık havada ders çalıştığında, ay ışığının öğle vaktiyle karşılaştırıldığında gizemi. Bir figürü gazlı bezle örtmesine, sudaki yansımalara bakmasına, yağan karın ötesine bakmasına, hatta keskin resmini bir palet bıçağıyla kazımasına ve daha önce sahip olduğundan çok daha fazla güzellik bulmasına izin verin. Eğer geçebilirsek, hepimize açık bir kapı var.

         

         

         

        101

         

         

        KENARLARIN TEDAVİSİ

        göreceğimiz tek şey bu. Kaç tane

        içinde kaybolan ve kuşatılan tonlar için mi?

         

        Özgürlük ve gevşeklik elde etmenin belki de en önemli unsuru kenarların işlenmesinde bulunur. Uzayda gerçekten göründükleri şekliyle kenarların "kayıp ve bulunmuş" hali vardır. Ancak gözün bunu görebilmesi için kendisini eğitmesi gerekir. Bu niteliğin doğada var olduğuna inanmayabilirsiniz, çünkü siz onu arayana kadar pek belli olmaz. Kenarların belirgin bir yumuşaklığı olabilir, örneğin yüzün etrafındaki saç çizgisi veya bir kürk pelerinin tüylü kenarı gibi, ancak yumuşaklık sert kenarlarda bile ortaya çıkar - gerçekten bir çizgi olan kenarlar veya dört kenar gibi sert bir yüzey. kare cilalı bir masanın veya dokunma hissi zor olan kenarların. Hiç düşünmeden onları her yerde sert bir şeymiş gibi işimize koyabiliriz. Bu, orada olduğunu bildiğimiz ama göremediğimiz şeyi yere koymaktır. Lastik gerçek masaya bakın üstte ve kenarların tamamen farklı olduğunu göreceksiniz. Dört kenar, kendileriyle birleşiyormuş gibi görünen bazı tonlardan geçecek. Diğer yerlerde kabartma olarak keskin bir şekilde öne çıkacaklar. Üst kısımda, kenara doğru keskin ışık yansımaları ve kenarı tanımsız hale getirebilecek karanlık yansımalar bulunabilir. Dolayısıyla kenarlar, çevredeki tonlara göreli oldukları ve çevrelerinden etkilendikleri için Form Prensibinin bir parçasıdır. Aynı kenar o anın koşullarına göre keskin ya da yumuşak olabilir. çünkü çevredeki tonlara göre görecelidirler ve çevreden etkilenirler. Aynı kenar o anın koşullarına göre keskin ya da yumuşak olabilir. çünkü çevredeki tonlara göre görecelidirler ve çevreden etkilenirler. Aynı kenar o anın koşullarına göre keskin ya da yumuşak olabilir.

        Şu anda oturduğun yere bak. Farkında olduğunuz ilk kenarlar, kayda değer bir değer karşıtlığının olduğu yerlerdir - ışığın karanlığa karşı ya da tam tersi. Ancak bu kadar ısrarcı olmayanların da olduğunu göreceksiniz. Resim yaparken bunları biraz yumuşatmaya başlayabilirsiniz. Onların susturulması gerekiyor çünkü güçlü Olanlarla karşılaştırıldığında gerçekten de böyleler. Daha sonra, gölgeyle çevrelenen ve gölgeyle birleşen kenarların olduğunu göreceksiniz. Bunları görmek için iyice bakmak lazım. Son olarak, umarım aslında göremediğiniz ama yalnızca orada olduğunu bileceğiniz duvarlar vardır. Bunlar resimde tamamen kaybedilecek kenarlardır. Kenarların çalışılarak işlenmesiyle uzay yanılsamasını elde ederiz.

        Yalnızca keskinlik ve tasvire bakarsak,

        hiç gerçekten yumuşaklığı, birleşmeyi aradınız mı? Ancak bunlar, gerçekten büyük sanatçıların eserlerini gözden geçirdiğimiz niteliklerdir. Hayattaki keskinliği görürsek sadece şunu görebiliriz; harika fotoğraflarda. Terci yumuşaklığını bulduğumuzda onlarda da olduğunu görüyoruz. Baştan sona keskinlik ve yumuşaklık arasında bir denge kuruyoruz, ne tamamen sert ne de tamamen yünlü (yemeklerin kalitesi orta ve el becerisi açısından büyüklerden çok farklı değil) Bu vizyonu bu kadar geliştirmedik. ve çoğunlukla da doğal benliğin gerçeğiyle eşit düzeyde temas kurduğumuz için. Bunu yapmazsak görüş geliştiremeyiz. Kameranız ve projektörünüz görüşünüzü geliştirmek için çok önemlidir. Siz farkında bile olmadan ona ağırlık verecekler. öyle çünkü "kayıp aud" niteliği var. Kenarlarda f'nin sanatçının vizyonuyla ve hissiyatıyla o kadar alakası var ki, redqj formülü olamaz. Ama kendi gözlerinizle bakmanız yeterli olan durumlarda size rehberlik edebileceğime inanıyorum. Hadi; birkaç çeşit yumuşak kenar.

        1 .     İlk olarak, ışığın "halasyonu" ile sağlanan yumuşaklığı ele alalım. Halasyon, belirli bir kaynaktan gelen ışığın, bir alevin etrafındaki bulanıklık gibi, çevredeki tonda dalgalanmasıdır. Halasyonun var olduğu kanıtlanmıştır! parlak bir pencere veya lamba gibi bir kaynağın etrafında bir fotoğrafta üretilen bulanıklık, bunun gibi bir şey , örneğin beyo gibi lastik dış çizgisine kadar yumuşatılarak elde edilir ;

        pencerenin ışığının iç kenarı..g çekici bir ışık istiyorsanız' parlak, biraz ışığın çevreye ya da çevreye doğru hareket etmesine izin verin^ Kenarın kendisi oldukça kesin tutulabilir, bunlara dokunan değerlerde bir artış vardır

        Io tablosunda ayrıca bir tondan diğerine "geçiş" olarak bilinen bir şeye sahibiz. Bir edgP bir sonrakine karşı ozan ve ısrarcı görünüyor. Başka bir yerde vurgu istiyoruz

        102

         

         

        Hafif iik&tô bu kenarı bastırır. Bu genellikle...bir 'portrenin' omuzlarında ve kollarında görülür. King;ing, L Itone i

        /değer

        /İçin &

        d-bir nevi ışığa yaklaşırken ona daha az dikkat ederiz, ancak yine de bir giysi yapmadan, örneğin tüylü yünden uzak dururuz.

         

        NEREYE BAKILIR

        /soften veya bu tür kenarları ikincil hale getirerek, bir ton daha büyük olan bitişikteki daha büyük olana doğru solarak, değer olarak birbirine yakın tonlar elde edebiliriz. Birlikte değil, üstünlük hâlâ korunabilir. Aslında bu, ton tonunu bir miktar diğerine doğru uzatmak gibidir. Örneğin, açık renk bir arka plan, karanlık bir kenara yaklaşıldığında koyu renkte kalır veya

        kenar, cc folyo

        2 . Bir sonraki yumuşak kenar türü çok daha dikkat çekicidir. Burası malzemenin kendisinin yumuşak olduğu ve arkasında olanla ikoomcsa karışımı olduğu yerdir. •Örneğin, bir adamın sakalının kenarı, bir ağacın ince dalları, danteller ve şeffaf malzemeler, sis, bulutlar, sprey vb.

        3 . Bir sonraki tür kenar, kenar karşısında göründüğü değerle aynı olduğunda, fusiOiiTyalues ​​nedeniyle yumuşaktır. Zaten yeterince yakınlarsa, onları biraz daha kaybetmek güvenlidir. Keskinliği başka yerlerde daha iyi sonuç verdiği yerde kullanabilirsiniz. Bu gerçekten nftwediglil'in ışığa karşı, griye karşı griye ve koyuya karşı karanlığa karşı ortaya çıkmasıdır.

        4 .   Formun dönüşünün, arkasındaki değere yaklaşan bir dereceli ton sunduğu yer. Ex- Işıkla buluşmak için dönen saçlara verilen keyif.

        Dördün üzerindeki lastikler Taahhütlerin doğal veya gerçek nedenleridir. Şimdi resimsel nitelikleri çok daha keskin bir düzeye çıkardığı kasıtlı örnekleri ele alalım.

        iki keskin kenarın oluştuğu ve diğerinin arkasında kaldığı durumlar teorik olarak arkadakini öndekiyle buluştuğunda yumuşatır. Örnek :

        YUMUŞAK KENARLAR İÇİN

        Bir tepe çizgisi bir tepenin arkasından geçtiğinde, tepenin çizgisini özellikle tepeyle buluştuğu yerde yumuşatın. Kilometrelerce geride olmasına gerek yok; Sandalyenin arka kısmının kafayla buluştuğu çizgiyi veya başka bir konturun arkasından geçen herhangi bir formun konturunu bile yumuşatın. Birbirlerine yapışmalarını önler.

        6. Sertlik ve aşırı ısrardan kurtulmak için, tamamen sanatsal bir sunum için yumuşaklık ve yayılma birleştirilebilir. Uzaktaki bir ağaç doğal olarak ön plandakine göre daha yumuşak bir şekilde boyanacak, ait olduğu yere geri getirilecek ve mekan yanılsaması yaratılacaktı. Aslında mekan hissi ağaçtan daha önemlidir. Her iki ağacın da keskin bir şekilde boyanması, hem ön odağa hem de resim düzlemine getirilmesini sağlayacaktır ki bu yanlıştır.

        Bu açıdan güzel sanatlar öğrenin, gözlerinizi açacaktır. Ama esas olarak bunu hayatta kendiniz görmeye çalışın. Oradadır, ama o kadar incelikli bir şekilde vurgulanmalıdır ki. Doğanın zaten alanı var, ancak üzerinde çalışacağımız tek düzlemli bir yüzeyimiz var ve buraya yapıştırılmış gibi görünen şeylerden kurtulmak için neredeyse köklü bir şey yapmalıyız. Çok fazla illüstrasyon sadece budur.

         

         

         

        103

         

         

          LENS ÇOK FAZLA GÖRÜYOR

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        Burada mümkün olduğunca bitmiş bir şekilde boyamaya çalışacağım bir fotoğraf sunuyorum. Formun değerlerini ve çok düzgün modellemesini korumaya çalışacağım. Açıkçası bu, "kaygan" denilen resim türünden olacak ve yine de bizim zanaatımızda bir yeri var. Resim, kayganlığı gerçekten seven müşterilerin büyük bir çoğunluğuna hitap edecek. Ama burada bile mekanik olanı yenebiliriz. ve merceğin sunduğu kesin görüntü. En azından özellikle elbisedeki aşırı ayrıntıyı ikinci plana atabilir ve geri kalanını bir şekilde basitleştirip yüceltebiliriz. Bu, benim gitmek istediğim gibi "fotografik" resme yakın geliyor. o ctc'yi göstermek içinbitmiş halinin sert olmasına gerek yok ve ha Yumuşaklıkların onu kurtaracağını umuyorum. Lütfen dikkat edin, orada olmayan hiçbir kenar aramadım, polisteki pek çok şeyi ikincil hale getirdim. Her ikisini de yakından, alan için inceleyin. Bu şekilde resim yaptığınızı düşünmüyorum; bu sadece bir tanesidir. Kendi tarzınızda, nasıl boyamayı tercih ediyorsanız öyle boyayacaksınız.

         

         

        104

         

         

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        İnsanlar çoğu zaman bilmeden bir sanatçıyı ona "Tıpkı bir fotoğrafa benziyor, ne kadar harika!" diyerek övecekler. Bunlar vicdanlı zanaatkârlar için üzücü sözler. Yine de bir illüstratör olarak insanların büyük bir kısmının detay bilincine sahip olduğu gerçeğiyle yüzleşmeliyiz, bu detay onları memnun ediyor. Mecbur kaldığımızda detayları önceden hazırlayabiliriz. acıtsa bile Biraz. Ama en azından hangi detayı vereceğimize karar verebiliriz, hoşlanmadığımız şeyleri ikinci plana atabiliriz. Her fotoğraf hoş olmayan ayrıntılarla doludur ve her fotoğraf büyüleyici bir şeyin olasılıklarını taşır. Bu yüzden karar vermek için çok çalışmalıyız. ne yapayım ;ve ne olmayacak. Değerler ve düzlemler iyi giderse, yumuşaklığa ve keskinliğe dikkat edilirse. böyle alakasız ayrıntılar gözden kaçmayacaktır. Kamerayı yenebiliriz, çünkü kamera seçemez ve ona tabi olamaz, Tanrıya şükür.

        Bulanık veya yünlü bir etki yaratmadan yumuşak kenarların sayısına dikkat edin. Yumuşaklığın, keskinliğe karşıt olduğunu baştan sona bulacağınızı belirtmek ilginç olacaktır; ne biri ne de diğeri. Bu, her şeyi sert ve kırılgan gören genç sanatçı için.

         

         

        105

         

         

        VURGULANAN ZAMAN DÜZLEMLERİ VE VURGULAR

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        İşte sana fotoğraf kopyamı veriyorum. Bu arada, kendinizi bu şekilde açığa çıkarmak cesaret ister. Ama eğer öğreteceksem, ne üzerinde çalıştığımı görmene izin vermem adil olur. Bu fotoğrafta arka planı anlamsız, alakasız ve gereksiz buluyorum. Öyleyse neden her şeyi ortadan kaldırıp yalnızca şeklin beyaz bir sayfaya yapıştırılmasını önleyecek kadar bağış yapmıyorsunuz? En azından figürün uzayda olduğu hissi olmalı. Burada benim için ilginç olan şey biçim, ikinci olarak da karakter. Elbisenin kendisinde o kadar çok girift form var ki, gözün anlaması için fazlasıyla yeterli.

        Yine kamerayı yendik çünkü eleyebiliriz

         

        İçten olmayan rekabet eden ilgi, ne zaman yoğunlaşacak. Yalnızca kopyada kaybolmuş gibi görünen kenarları kaybederek, ph ve vurguların netliğini vurguladım. Ulaştık! İnanın, sertlik olmadan keskinlik. Fori "saçılmadan" ve "kaynamadan" tamamlanır. Her alanda, basit bir yarı tona karşı basit bir ışık bulacaksınız ve neredeyse düz ve basit bir gölgeyi birleştiriyor. Uçağın en büyük post ifadesini oluşturmak için minimum vuruş yapmaya çalıştım. Bu konsantre ve net yaklaşıma her zaman talep olacaktır. Her türlü illüstrasyona takdire şayan bir şekilde uyum sağlıyor.

        106

         

          

        ÇOK DÜZ TONLARI KIRMAK

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        İşte kopya olarak seçilen başka bir fotoğraf. Bir fotoğrafı fotoğraf olarak tanımlayan en önemli şeylerden biri, tonların ultra yumuşaklığıdır. Bu kopya üzerinde çalışırken bazı tonları ve bazı kenarları da parçaladım. Elbisenin karmaşık detayı ikinci plana atıldı. Kanepe, ligureden nispeten daha az önemli hale getirildi, dolayısıyla daha az tanımlı hale getirildi. Şeklin büyük düzlemleri vurgulanmıştır. Tonların düzlüğünden mümkün olduğunca kaçınmaya çalıştım. Düzlüğün arzu edildiği zamanlar olsa da.

         

        çoğu zaman çok düz ve pürüzsüz boyalı alanlar "tenekecikli" ve monoton görünecektir. Bazıları bir tonun içinde tonu değiştirir, onu hafifçe parçalamak, "olmayan yere canlılık katmak için". Mümkünse alan her zaman yapıştırılmış değil boyalı görünmelidir; bunu yapmanın yollarından biridir. Işıklara ekstra parlaklık katmak için burada burada ışığa karşı koyu renk vurgularına dikkat edin. Fotoğrafın monotonluğunu önlemek için arka plan noktalar halinde düzenlenmiştir.

        108

         

          

        TONU VE DESENİ AYARLAMA

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        Burada, tasarımı oldukça sıradan olan ve iyi bir çoğaltma için gereken kontrast ve parlaklıktan yoksun bir fotoğrafımız var. Çok yakından takip etmek donuk bir tablo ortaya çıkaracaktır. Böylece arka plana daha canlı bir desen eklenir ve kanepenin kıvrımları görülür) ona daha fazla çeşitlilik kazandırılır. Beyaz elbisenin üzerine daha koyu bir yastık eklenerek kontrastlar vurgulanır ve ışık-gölge yoğunluğu bir miktar artırılır. Aynı zamanda bazı kenarlar yumuşatılır veya modüle edilir. 'Ben tanıtılan yumuşaklıkların sıkıntıyı hafifletmek için çok şey yaptığını düşünüyorum.

         

        fotografik görünüm. Oksinin daha açık tonu elbisenin bu kadar izole olmasını engelliyor | ayrı bir birimdir ve onu diğer tonal alanlarla iç içe geçmiş gibi görünür. Detayların, satın aldığı sanat eserinde "bitmiş" bir görünümden hoşlanan hemen hemen her müşteriyi tatmin etmeye yeteceğine inanıyorum. Değerler uygun ve hoş olduğu sürece gerçekte olduğundan çok daha kötü görünebilir. Bu durumda arka planı küçültemezdik çünkü elbisenin beyaz bir arka planla kontrast oluşturduğu söylenebilir; uygun bir tane icat etmemiz gerekiyordu.

        110

          

        BÜYÜK TON” YAKLAŞIMI

        Bu yaklaşıma 'Tig tone' yaklaşımı adını vermeyi seçtim, çünkü olan tam olarak budur. Buna "model yaklaşımı" da denebilir. Konumuzun büyük tonal kalıplarını mümkün olduğu kadar basit bir şekilde ortaya koymayı hedefleyeceğiz. Sonuçta desen, büyük ton etkisidir; değer açısından bir alan diğerine karşıttır ve bir çeşit tasarım üretmek için hepsi birlikte çalışır. Değişken tonlardaki alanları bir araya getirdiğimizde, iyi ya da kötü, gerçekten bir tasarım ortaya çıkıyor. Biz ressamlar olarak, bu tür tonların düzenlenmesinin etkisinin, resimsel açıdan, resmettiğimiz konudan veya şeylerden çok daha önemli olduğunu anlıyoruz.

        Doğanın karmaşık form ve yüzeylerinin pek de gerçekçi olmayan bir şekilde yorumlanmasının, daha ziyade doğanın bize sunduğu maddi şeyler aracılığıyla tasarım arayışının bir başka nedeni de buradadır. Bunun nasıl bir zevk, seçim ve yaratıcılık gerektirdiğini anında görebilirsiniz. O halde böyle bir yaklaşım yaratıcıdır ve gerçeğin pasif bir kabulü değildir. Kameranızda ne yazık ki eksik olan görme zekasını ekliyorsunuz.

        Bazen basit bir ifade, daha bitmiş olandan daha iyidir, çünkü hakikatle tasarlanır ve uygulanır; hakikatin anlık bir incelemesinden ziyade daha geniş anlamda hakikat. Büyük bir gerçek, pek çok küçük gerçekten daha anlaşılırdır (belki de cehalet veya anlayışsızlık nedeniyle, daha önemli olanlardan bazıları dışarıda bırakılmıştır). Soyut sanatçılardan bazıları buna o kadar yaklaşıyor ki, ancak onları çok daha büyük kılacak unsurları, yani yaratılışın kendisiyle olan ittifakı gözden kaçırıyorlar. Birkaç milyar yıldır varlığını sürdüren ve evreni kontrol eden büyük doğa kanunları kadar iyi işleyen bir şeyin bu sanatçıların iddia ettiği kadar yanlış olması mümkün görünmüyor. Bu bir içgörü veya algı eksikliği olamaz mı? En azından siz sanatçılara şunu tavsiye ediyorum, soyut, anlaşılmaz konulara çok fazla girmeden önce, senden önce iyice düşünmek; kart, maddi doğanın zenginliğinin üzerinizde büyük bir etkisi var. Işık olmadan yaşayamazsınız, sanatınız da yaşayamaz.

        Karşı sayfada sh rakamı konusunu ele aldık. Gösterimin sizin için tamamen anlaşılır olduğuna inanıyorum. Ben şunu söylüyorum; Basit ışığın, yarı tonun ve gölgenin gücünü Form İlkesi ile bağlantılı olarak gösterin. Bu tonları ve basit formları doğru çizim, değerlerle, ışığa göre birbirleriyle ve çevredeki unsurlarla ilişki içinde elde ederek bundan daha ileri gitmeyen iyi bir ressam olursunuz.

        Gerçekten o kadar basit ki, genel anlamdaki anlayış şaşırtıcı. Sanırım bu kültün çoğu kopyalama olgusundan kaynaklanıyor; nadiren basit ve gölgede yapılmış veya pozlanmış modeller. Doğal olarak sahip olabileceğiniz en iyi bu son basit tonları yarım düzine başka ışıkla bölerseniz; ne formunuz kaldı ne de duracak fırsatınız var. Kendinizi sayısız anlamsız tonu iyi bir amaç uğruna kopyalamaya çalışırken buluyorsunuz. Farklı amaçlara sahip bir kasaba toplantısını nasıl dağıtıyorsanız, ışıklarla da formu kolayca bozarsınız; vücut herhangi bir yere varır ve sonuç sıfırdır.

        Eğer resim yapacaksanız, her şeyden önce basit bir ışık seçin. Konunuzu arkadan veya önden aydınlatırsınız; İsterseniz bunu yansıtın, ancak en iyi yorumlama biçimi için mümkün olduğunca temel bilgilerden birini kullanın.

        Doğa bunu dışarıda halleder. İçeriyi devraldığımızda işleri hallederiz.

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        112

         

         

        115

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        YUMUŞAK YAKLAŞIM

        IHJ

        içinde

        S...

        £

        S

        eğer.

        BEN";

        k

         

        Bu boyamanın keyifli bir yoludur. “Büyük ton” yaklaşımıyla yakından ilişkilidir. Ancak büyük tonları keskin bir kenara boyamak ve daha sonra yumuşatmak yerine, büyük tonlar yerleştirilip hemen yumuşatılır. Daha sonra boya ıslakken üst boyamada yumuşak tonlara yüzey detayı eklenir. Genel yumuşaklık istenildiği gibi bırakılarak, ihtiyaç duyulan yerlerde kenarlar tanımlanır. Bu, resimdeki sertlik veya sıkılıkla mücadele etmenin en iyi yollarından biridir. Sıkılık, küçük formlardan, çok fazla hassasiyetten ve her şeyin her yerde keskin bir şekilde tanımlanmış kenarlarla doldurulmuş olmasından kaynaklanmaktadır.

        Bu yaklaşımın, denememiş ya da bilmeyen birçok genç ressama ışık tutacağına inanıyorum. Çok daha kaliteli bir his uyandırır ve aynı zamanda eğer ısrarla ön tarafa veya resim düzlemine yapışmışsa kişinin yaptığı işe üç boyutlu bir etki katar. Resminizin birimlerinin "yapıştırılmış" etkisinin çoğunu ortadan kaldırır. Mümkün olduğu kadar yumuşaklığı korumaya çalışın. Birkaç hünerli vuruş, istediğiniz tüm bitişi sağlayabilir. Bunun, resimleri bu yaklaşımın verdiği kaliteyi yansıtan Sargent ve Anders Zorn'un yaklaşımı olduğundan oldukça eminim. Sağlam boyalı resimlere diğerlerinden daha iyi uygulanır, ancak eskizlerde, vinyetlerde ve hemen hemen her türlü illüstrasyonda etkili bir şekilde kullanılabilir.

        Bu doğrultuda bazı deneyler yapmak zaman ayırmanıza değecektir. Bir kişinin yaklaşımını tek bir yöntemle sınırlamaya asla inanmadım. Aklıma gelen ya da gördüğüm her yerde bana önerilebilecek her şeyi denemeyi seviyorum. Elimden geldiğince konuya uygun bir yöntem veya araç kullanmayı seviyorum. Bazı şeyler "kırılgan" muamele gerektirirken, diğerleri "hassas ve yumuşak" olmayı gerektirir. Öğrenirken kendinizi geniş bir şekilde ifade etmeyi öğrenin. O halde yaklaşımınızı "tüketmenin" veya onu halkınız için yorucu hale getirmenin çok fazla tehlikesi yoktur.

        Bu kafanın ilk aşamasında oldukça dikkatli bir karakalem çiziminin yapıldığını fark edeceksiniz. Daha sonra büyük tonlar sabit kömürün üzerine yerleştirildi. Daha ilk ifadede bile bir ışık ve biçim hissi var. Bu, bir sonraki aşamada yalnızca birkaç vuruşla artırılır. Özelliklerin detaylandırılması ve biraz daha açık ve koyu vurgularla tamamlanmış olur. Size aşamaları gösterebilmek için dört ayrı konu yapmam gerekiyordu. Seninle bu sadece bir tane olurdu. Ama dördünü yaparak sonuncusunu çok kısa sürede boyadım, çünkü diğerlerinin deneyimini yaşadım. Bu yaklaşım oldukça doğrudandır ve mümkünse paffl ıslakken tamamlanmalıdır. Yağlı boya yaparken terebentininize bir miktar haşhaş yağı ekleyerek kurumayı yavaşlatabilirsiniz.

        Bu yaklaşım opak sulu boyaya şeffaftan daha iyi uygulanacaktır. Yumuşaklığı elde edecek kadar uzun süre ıslak tutmak oldukça hiledir, ancak yapılabilir. Bu yaklaşım için pastel boya ve kömür kabul edilebilir* veya ovalanabilen ve daha sonra bir silgiyle seçilebilen herhangi bir ortam kabul edilebilir. fl

        Pek çok öğrenci teknik öğrenmek için bir mesleği izlemeyi umuyor. Teknik size aittir. Tarzım ve yaklaşımım her zaman bir bilgi meselesidir. Zanaatına gönül veren bir sanatçının bu tür şeyleri gündemde tutması için hiçbir neden yoktur. Teknik sadece yaparak (izleyerek) öğrenilemez. Bir sanatçı size nasıl yapılacağını anlatabiliyorsa , bu onu izlemekten, hatta onun çabalarını kopyalamaktan çok daha iyidir.

        İsterseniz yumuşak yaklaşımı deneyin. Eğer içindeki efektlerden hoşlanmıyorsanız, vazgeçin. Ancak eski mani kamerayı veya projektörü yenmenin çok ama çok iyi bir yoludur. Bulanık görüntülerin izini süremeyiz. Belki zor olanları bulanıklaştırabilirsin ve ; sonra onları geri getir. Bilmiyorum. Bunu gözlerimle, ellerimle ve (umarım) düşünerek yapıyorum.

         

         

         

         

         

         

         

         

        116

         

         

          

        KIRILGAN YAKLAŞIM

        Nesneler keskin ve güçlü bir ışık altında olduğunda ya da konunun kendisi belirli bir keskin ya da kırılgan kalite gerektiriyor gibi göründüğünde, bu terimlerle düşünebilmenizi istiyorum. Genellikle bu keskinlik, iyi kontrasta sahip, bol miktarda iyi ışık ve karanlık kullanılan konularda olur.

        Here we have a brunette in a black-and-white striped dress. The dress is "perky” and the stripes give it "snap.” I just can’t see this subject painted in mystery and softness. So we put die black hair against practically a white, carry the crispness into the background and all through the dress. Because the dress is busy in pattern it seems to ask for simplicity elsewhere. So we do not fill up the picture with too much other pattern.

        Burada hemen hemen tüm kenarlar tanımlanmıştır, ancak elbise tek ton olsaydı kenarlar çok sert olurdu. Ancak şeritler bölgeyi bölüyor ve insanı bilinçlendirmek yerine gözü konturların içine çekiyor. Bu, önceki yumuşak yaklaşımın tam tersi olan ve diğer örnekte kaçınmaya çalıştığımız kırılganlık niteliğini ekleyen bir yöntem olan kuru boya üzerinde oldukça fazla boyandı.

        Çoğu genç sanatçı zaten yumuşaktan ziyade serte resim yapıyor, bu yüzden bunun fazla açıklamaya ihtiyacı yok. Bu yaklaşımla yapabileceğiniz tek şey kenarlarınıza kadar boyamak ve durmaktır ki çoğunuzun yaptığı budur. Ancak doğru türde bir konuya dahil edildiğinde değerden ve çekicilikten yoksun değildir.

        Işık ve gölge, parlak güneş ışığında gerçekten kırılgan görünüyor ve onları bu şekilde boyamamak için hiçbir neden yok. Çıtırlığın amaçlandığı pek çok konu vardır. Öyleyse deney yapın. Mo$ gevrek efektleri, ligli'yi koyu fakat kuru bir alt ton üzerine boyayarak elde edilebilir. Bazen iyi bir tuval bu tür bir yaklaşım için mükemmeldir. Veya yeni bir tuvali tonlu ve ince hr pentine ile boyayıp kurumaya bırakabilirsiniz. Opak sulu boya, kırılgan veya canlı bir etki için mükemmeldir. Tanınmış bir sanatçı, opaklığını normal kirişli tahtanın hemen üzerine uyguluyor, daha sonra tamamen beyazı opakla boyuyor.

        Pastel, tonlu kağıtlar veya kartonlar üzerinde kullanıldığında ve kauçuk yerine kullanıldığında, biraz gevrek, kırılgan bir kaliteye sahiptir. Çok güzel ve karalama etkisi ile yapılabilir. Geçmişi ne kadar çok ovalarsanız (yumuşaklık o kadar fazla olur, bu nedenle her iki yaklaşıma da açıktır) Ancak pastel, başlangıçta grenli veya kireçli bir ortam olduğundan, çekiciliğinin çoğu, pastelin aşağıya doğru indikçe kaybolmasında yatmaktadır. O kadar yumuşatılabilir ki, karakterini tamamen kaybeder ve yeniden üretimden sonra neredeyse hiç tanımlanamayan bir ortam haline gelir. Herhangi bir ortam kendi karakterinin bir kısmını muhafaza etmeli, başka bir şeye benzememelidir.

        Unutmayın, netlik en çok parlak ışığa uygulanıyor gibi görünüyor. Ayrıca gevreklik ve yumuşaklığın güzel bir şekilde bir araya geldiğini, tek başına daha iyi birleştiğini unutmayın. Bu yüzden asla en zora gitmeye karar vermeyin, çünkü o teçhizat başladığınız yere geri döner. Hepimiz "ha' yolu" ile başlarız.

        Bu tablonun tamamen yumuşak olmadığını unutmayın. Buna karşılık gevreklik sağlamak için birkaç yumuşak kenara ihtiyaç vardır.

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        118

         

         

          

        “BLOKLU” TEDAVİ VE DİĞERLERİ

        Pigment uygulama yönteminin kişiye bırakılması gerektiğine inanırken, genel prosedür başlığı altında yer alan, etkisi çeşitli olan çeşitli tedavilere dikkat çekmenin hiçbir sakıncası yoktur. Bazen konunun kendisi, konunun ruhuna uygun olmak için belirli bir tür ele alma çağrısında bulunuyor gibi görünüyor. Her sanatçı, bir dönem, eserine arzu ettiği canlılığı verebilmek için her şeyi çok yuvarlak ve kaygan bir şekilde boyama eğiliminden etkilenmiş gibi görünür, ancak bu konuda ne yapabileceğinin oldukça farkında değildir. Zaten düzgün olan formlara ek form ve yapı kazandırmanın en iyi yollarından biri "bloklu" işlemdir.

        'Bu, esas olarak monoton kıvrımlı konturları ve formları bir dizi düz çizgiye aktararak ve giderek daha düz düzlemler boyayarak elde ediliyor. Garip bir şekilde, form narinliğini koruyor ancak bu şekilde kullanıldığında daha güçlü bir hacim ve sağlamlık hissine sahip görünüyor. Düzlem mümkün olduğu kadar bir değerde taşınır ve daha sonra bir sonrakine verilir. Döndüğünüzde uçakları bir sonraki seviyeye çok fazla düzleştirmemeye dikkat edilmelidir. Gölgenin başlangıcı, yarı tonun hemen ötesinde bir kenara sahip bir ton olarak oldukça belirgin bir şekilde tutulabilir. Konturlar, düz hat parçalarına kadar vurgulanabilir. Değerlerin kendisi, gereksiz "zorlama" olmaksızın gerçek değerlerde tutulur. Ekteki levhayı incelerseniz, bu metnin netleşeceğine inanıyorum.

        Bloklu işlem özellikle kafaları boyarken, özellikle de çok fazla kemik yapısı olmadığında iyi uygulanır ve bu da aşırı pürüzsüzlük sağlar. Bebek kafaları bu yaklaşıma çok güzel tepki verir. Oldukça kaygan bir konuya ekstra canlılık vermenin tek yolu budur. Bebek bezine, kayalara, bulutlara veya hemen hemen her şekle uygulanır ve resmin fotografik görünümünü ortadan kaldırmaya yardımcı olur. Denemeye değer.

        Başka tedaviler de var. Bunlardan biri, yapısal görünümü ve sağlamlığı artıran, çapraz olarak takip eden küçük vuruşların kullanımıdır. Bu tür bir işlem boyaya yumuşaklık katarken, fırça konturun kenarını kapladığından, şekli aşağı doğru boyamak onu sert bir kenarla keskin bir şekilde tanımlar. Şu şekilde alınabilir; Aksiyom şu: Keskin ve belirgin olmasını istiyorsanız kenar boyunca p< aşağı doğru. Yumuşaklık istiyorsanız, lastik formunu kenara doğru veya aslında kenarın altından geçirin.

        Sargent, Z. ve Sorolla'nın da belirttiği gibi, büyük veya geniş vuruşlu ressamlar genellikle formda yukarı ve aşağı hareket ederler. Ettore Tito, Childc Hassam, Da Garber, Edmund Tarbell, Zuloaga ve diğerlerinde canlılık kaybı olmadan “sr vuruşlarındaki çapraz form ressamları”nın örneklerini görüyoruz. Bu resim biçiminin çok daha fazla renk kullanma avantajı da var. Fransız İzlenimcileri tarafından başlatılan, genellikle "kırık renk".

        Ayrıca "scumbliD" olarak bilinen, çoğunlukla b'nin ucu yerine yan tarafıyla yapılan, çok yumuşak ve güzel sonuçlar veren bir yöntemimiz de var. Fırçanın düz H bağlarının etkisinin çok az bir kısmı boyada kalmış. Son olarak, palet bıçağıyla boyama, belki de gevşeklik] hepsi, bütün bir yaklaşım olarak ele alınan brusl ile birleştirilebilir.

        Bu uygulamalara burada ve kitabın başka yerlerinde birkaç örnek verdim.

        4Kendilerini size tanıtacaklar. Bunların denemeye değer olduğuna inanıyorum, sizi temin ederim ki her türden çok sayıda iyi ressam vardır. Bu tür teknikler tonal ortamlara uygulanabilir. Bir sije kurup onu çeşitli şekillerde boyamak, hatta bir pho'yu birçok şekilde yorumlamak ilginçtir. O zaman pijama senin için işe yarar, fotoğraf için sana göre değil.

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        120

         

         

        Merhaba. "BLOKLU"TEDAVİ

          

        VEYA FORMDA

        BOYAMA

        A8OVE/TH6TNGYÖNÜJThOks/ FORMU' ile' veya *aşağıdır . UeiOW.THEJIROKe/AftE U AGAlNrr*ORACROAT"THE.FORM.ITIZ/UGCEJ7EDYOUEXOeR-IMENTBOTHWAV£

        122

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        SCUMBUNG-

          

        TON ORTALARI

         

         

         

        beğenmek;

        1 «1

         

        Siyah ile beyaz arasında bir değerler skalası oluşturacak her türlü ortam , tonal ortam olarak kabul edilebilir. Bu tür ortamlar, çoğaltmak için bir ekran veya yarı tonlama işlemi gerektirir. Ucuz kağıt veya gazete kağıdı üzerine çoğaltmak için çizim yaparken iyi bir kontrast gereklidir. Daha ince kağıtlar için, daha ince bir tram kullanılarak daha ince tonlamalar elde edilebilir. Dolayısıyla, resimde gri bir stok veya herhangi bir gri ton kullanırsanız, çoğaltılması sözde çizgi kesmelerinden daha pahalı olacaktır. Ben Day veya Craftint ekranı veya gerçekten çizgi kesme işlemiyle yeniden üretilecek bir dizi ince siyah nokta üreten Coquille tahtası gibi pürüzlü bir yüzey bunun istisnasıdır.

        Beyazların saf beyaz görünmesini sağlamak için genel ekranı atlayan vurgulu yarı ton diye bir şey var. Ancak bu yarı ton tipine aittir.

        Sadece ortamı tanımlamak için bir dizi konu yapacağım. Bunları denemenizi öneririm. Bir günde gerçekleştirilmeyecek. Her ortam, Biçim İlkesi'nin temel yaklaşımına uygun olsa da, kendine özgü özelliklere sahip olacaktır. Bir ortama hakim olmak için gerçekten yapmaya çalışmanız gereken şey, öncelikle düzlemlerinizi ve değerlerinizi doğru bir şekilde ifade edebilmektir. Daha sonra keskin veya yumuşak bir kenar yapmayı öğrenin. İstendiğinde yumuşak bir ton geçişi veya keskin, bloklu veya heykelsi bir etki elde etmeyi öğrenin. Açık ve koyu vurguları yerleştirmeyi öğrenin. Herhangi bir ortamda var olan tek şey budur, ancak göründüğü kadar kolay değildir. Bence yıkama ve sulu boya, tüm ortamlar arasında en zor olanıdır, ancak iyi kullanıldığında en güzel iki ortamdır. Çoğu sanatçının ilk tercih olarak sulu boyayla başlaması tuhaftır. Bana öyle geliyor ki pastel boya, kömür, Karbon kalem, kuru fırça ve benzeri ortamlar, kendinizi tonla ifade etmek için çok daha basit bir fırsat sunar. O zaman diğer türlere geçiş çok daha kolay olacaktır. Ancak medyumlar konusunda ne yaparsanız yapın: onların hepsi sizin kullanımınızdır ve kendinizi bulmanıza yardımcı olurlar.

        Bir medyumun geri kalanında tek başına bu konuda çalışmasının izole edilmesinin birindeki uzmanlığın diğerine yardımcı olacağına inanmıyorum . Kalemin resim yapmama her şeyden çok yardımcı olduğuna inanıyorum . Basit ışık ve gölgeyi diğer ortamlarda iyi ifade edebildiğinizde iyi bir karakalem çizimi yapmak elbette daha kolaydır. Çizim tipindeki ton ortamlarının tümü resim olarak kabul edilen ortamlara yardımcı olur. Ama buna karar ver? her şey birdir ve deneyerek ve pratik yaparak her ortamda söyleyebildiklerinizi söyleyebilirsiniz. Bu, resimsel çalışmanızın tüm kapsamını genişletecektir . ve yalnızca daha uzun süre çalışmanızı sağlamakla kalmaz, aynı zamanda işinizden sınırsız keyif almanızı sağlar.

        Bu kadar çok yönlülük, temel şeyler uygulandığında göründüğü kadar şaşırtıcı değildir. Konuyu bir ortamdan diğerine aktarmak gerçekten çok heyecan verici. Çoğu zaman ön çalışma, sanatçı iyi temellerle çalışırken bir ortamda yapılabilir ve daha sonra herhangi bir bilinçli çaba olmadan başka bir ortama aktarılabilir.

        Başkalarının çalışmalarını çeşitli ortamlarda incelemenin, hatta kopyalamanın (tabii ki yalnızca pratik için) hiçbir zararı yoktur, eğer bu şekilde bir şeyler öğrenebileceğinizi düşünüyorsanız. Ama hayatta yapacağınız her şey size aittir ve bunun açık ara en iyi plan olduğuna gerçekten inanıyorum. Daha sonra başlangıçtan itibaren kendi yaklaşımınızı geliştiriyorsunuz ve bu çok farklı ve orijinal bir şey haline gelebilir.

        Bazı ton ortamları alın ve onlarla kendi başınıza SQrr.e-şey yapmaya başlayın, vw'nin yapabileceği en iyi şey. Tekniğin kendi işini halletmenin bir yolu var. Sizin durumunuz da bir istisna olmayacak.

         

         

         

         

         

         

        124

         

         

          

         

        HHujyianCHARCOALON /TRATHMQRE BR.I/TOL. ÜZERİNEBİRL'CHTTONBYERLEŞTİRİN. BEZİLE£AR£A.RLBOEO. CfcfYZANPPARK/'INMA//E/'SİNDE. MOSRA/FRCHARCOALI/HERİKİLİNEERAMPTONALORTAİLELIC"V'YİÇIKARIN. ITI/MO/TETKİLİR/OMCLINCAftQUALITlB/ARTTONEİLEKOMBİNE.ÇİZİMÇOKİSE»UMII» IT fpM/NOULDEF'DENKAÇINILANBİRPHOTOGQAOH1CGÖRÜNÜMÜ.*TONALBİRÇİZİM*YAPIN.

        DİĞER ORTAMLAR İLE GRİ KAĞIT

        tf KOMBİNASYON if FAJTAN VE PLANLAMA İÇİN ETKİLİ KABA/KETÇE/AN D KOMPOTİT I AŞAĞIDA—KALEM KARAKTERİZASYONU/ YUKARIDA /"KETCH.

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        GRİ KAĞIT ÜZERİNDE Kömür ve Tebeşir

        TON SORUNU/ ÇÖZÜLDÜ

        ÖN KÖMÜRDE

        /TUOY DAHA FAZLASINI GÖSTEREBİLİR.

        126

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        TON ORTAMI OLARAK KARBON KALEM (PÜRÜZSÜZ BRISTOL)

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

          

        CARBON PENCIL l/AFA/TANP ILLU/TRATOR İÇİN KEYİFLİ ORTA.. I/ CIVE'I OVDUĞUMDA/ WA/HE/'İN ETKİSİ. ÇEŞİTLİ ETKİSİYLE /MOOTK VEYA GRANELİ KAĞITTA / KULLANILABİLİR . THI/DIXON "CHARON "7QO KALEM İLE YAPILAN ÇİZİM/MOOTH/TRATHMORE BRI/TOL . AYRICA ÜNLÜLER DE VAR/ * WO LFF' CARBQN KALEM/. KARBON KALEM VERİYOR/GENİŞ BİR DEĞER ARALIĞI/ İYİ SİYAH/ ANO NO /HINE İLE, ÜRETİM İÇİN MÜKEMMEL HALE GETİRİR. KESİNLİKLE/ BU ORTA İLE DENEYLER. KENDİ EXPRC//ION YOLUNUZU BULACAKSINIZ, ANCAK ONU ÜCRETSİZ VE DOĞRUDAN TUTUN. BALMUMUNU KULLANMAK ZOR DEĞİLİM .

        128

         

        NORMAL BRISTOL'DE KARBON KALEM

          

        129

        RESİM PANOSUNDA KARBON KALEM

        

        

          

  

        Ht-/HARP Pfa-KUYRUK. IJ~ TEREYAĞINI BULACAKSINIZ.

        OLMADAN

        SONUNDA GİT

        F=O Rr^ » NG'YE KOŞ

        GERİ

         

         

         

         

         

        130

        KURUFIRÇAİLEYIKAYIN

          

        TONORTAMIOLARAKYIKAMA

        132

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        YIKAMA ÜREME İÇİN EN İYİ ORTALARDAN BİRİSİDİR

        Qr.

        hileler

        C/<Y-

        İki/s

        £kRE WORTH VEYA PfUCT I Ctt to FfiYD BUNUN NASIL YAPILACAĞINI ÇIKARIN

        ZrOT/ AQOF.O tq vvav tonu..

        CLLÛR WATER QVtf<\ WMOLt ARexs.-roMEr 'ro TKt WAT soft FAO;.

        n>FT hatalı/ ıslak için **PC RT Tesisatçı

        u/fl HOiJT FİLDİŞİ SİYAH WAVl-R. CO LOR.. VHUPAOQON U-LUrnUflON aOAtCP.

        ^LrRFACE PRY. 6ACM'DEN MC ALUÔWCO TOOftV Gerooc uygulamasına sonraki,

        /URFACt

        JfeVYIRAU Tonu/ KARIŞTIRILMASINA İZİN VERİN.

        PATİ

        TOM*/

        *O3G İLE

        /ORFACE CX7Y OCUAI NEREDEYSE PR.Y-WT SRWN

        WAJ*H ÇİZİMİ İÇİN WOAKIMO PROSEDÜRÜ

        CLCoft

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        WA/H PRAWINQ.

         

         

        WA/H DRAWING I/ TME MO/T JPORTANÊOU/ ANO DIRECT Hepsinin ortası. bu nedenle en zoru -ORTA İÇİN BİR ÇALIŞMA PLANI GELİŞTİRECEK MİSİNİZ? H /AME*FORM İLKESİNE BAĞLIYSA "(DF TÜM DİĞER £R MEDIUM/ —TON, DÜZLEM VE KENAR. YUKARIDAKİLER /ÇEŞİTLİ ETKİLERİN HER BİRİNİN NASIL ÜRETİLECEĞİ /. İSTERSENİZ /DEĞERLENDİRİN" /E ÇİZİM/KÜVET EFEKTİ/UYGULANMIŞTIR.

        /U0J ECT BAKIMINI TAM OLARAK YAPIN. MODELLEME VEYA KENAR I//OFT'UN ISLAK/YÜZEYDE ÇALIŞTIĞI NEREDE. WHEN /harp( yukarıdaki CUBE'dan sonra ) DRYJURFACH ÜZERİNDE ÇALIŞIR.

        " ıslak J//OFr'ye bir JTROKE ; 4f KALDIRMAYA 1/CR.I/P* /OME DEĞİŞTİRME CAN 0E YAPILIR £Y/FONG(NG OUT VEYA. 6Y BRU/HANP TEMİZ SU İLE JCRUDDING VE KURUTMA."A WA /H BİR PLAN İÇİN EV İYİ PROSEDÜR. DONT/riPPLE. WAFH JHOULP SERBEST OLUN. GENİŞ VE DOĞRUDAN Af PO//IBLÊ .

         

         

         

         

         

         

        133

         

         

        TONORTAMIOLARAKOPAKSURENGİ

        1-34

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        İNCESİYAH-VE-BEYAZYAĞSC.ILMBI.E

        135

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        Neyse ki, size Howard Pyle'ın kullandığı genel yaklaşım teorisini kendi sözleriyle, öğrencilerine aktarıldığı şekliyle verebiliyorum. Bir nesilden diğerine kopyalanıp aktarılmıştır. Açıkça itiraf etmeliyim ki pek çok elden geçmiştir, bu nedenle mutlak gerçekliğini doğrulayacak hiçbir şey yoktur, ancak özünde Pyle'ın kendisinin yazdığı gibidir. Benim kopyam bana yaklaşık yirmi yıl önce verildi; şimdi kim tarafından verildiğini hatırlamıyorum. Pyle "Amerikan İllüstrasyonunun Babası" olarak saygı gördüğünden ve bunu özgürce dağıttığından dolayı, zanaat uğruna bunun kalıcı olarak kaydedilmesinin uygun olduğuna inanıyorum. Varsa bile çok az sayıda başka kayıt olabilir. şu ana kadar mevcut kopyaları var. öğrencilerinden çok azı yaşıyor. onlar da onun mesajını yazmazlarsa, sonsuza kadar kaybolabilir.

        İLKÖĞRETİME İLİŞKİN

        RENK VE FORM OLARAK

        Işık: Doğadaki tüm nesneler, üzerlerine düşen güneşin ışığıyla görünür hale gelir. Sonuç olarak doğadaki çeşitli nesnelerin renklerini ve dokularını bu sayede görüyoruz.

        Buradan renk ve dokunun ışığın özelliği olduğu, gölgenin özelliğine girmediği anlaşılmaktadır. Çünkü gölge karanlıktır ve karanlıkta ne şekil ne de renk vardır.

        Dolayısıyla biçim ve renk açıkça ışığa aittir. Gölge—Güneş tarafından aydınlatılan nesne az ya da çok opak olduğundan, güneş ışığı bu nesne tarafından engellendiğinde ortaya çıkan gölge az ya da çok siyah ve opak olur, yalnızca ona yansıyan ışıkla aydınlatılır. çevreleyen nesneler.

         

        HOWARD PYLE

        Gölge sayesinde doğadaki tüm nesneler belirli bir biçim ve şekle sahiptir; eğer gölge olmasaydı hepsi düz bir ışık parlaması, rengi ve rengi yırtılırdı. .. . Ancak gölge göründüğünde nesne şekil ve şekil alır. ■

        Bir nesnenin kenarları yuvarlatılmışsa gölgenin kenarları yumuşar; bir nesnenin kenarları keskinse, gölge de buna uygun olarak keskindir. Böylece gölgenin keskinliği veya keskinliği sayesinde katı cismin yuvarlaklığı veya keskinliği manifesto haline getirilir .

        Dolayısıyla, gölgenin görevinin biçim ve şekil üretmek olduğu ve kendi başına renk veya doku izlenimi aktarma gücüne sahip olmadığı sonucu çıkar.

        Bu iki gerçeği belirtmeye çalıştım çünkü bunlar tüm resim yapımının temelidir: çünkü ışık ve karanlığın buna karşılık gelen taklit ayrımında Doğa'nın taklit görüntüsü ortaya çıkar. Dolayısıyla tüm sanat eğitiminin işlevi, öğrenciye teknik olarak değil zihinsel olarak analiz etmeyi ve ışıkları karanlıktan ayırmayı öğretmek olmalıdır. Bir öğrencinin başlangıçta en çok ihtiyaç duyduğu şey keyfi kurallar sistemi değildir. bir nesnenin şeklini taklit etme yöntemleri; ona öğretilmesi gereken şey, ışıkları ve gölgeleri analiz etme ve bunları buna göre temsil etme alışkanlığıdır.

        *

        YARIM TONLAR                                      1

        1 . Doku ve renk izlenimi taşıyan yarı tonlar ışık alanına bırakılmalı ve göründüklerinden daha parlak hale getirilmelidir.

        2 . Biçim izlenimi taşıyan yarı tonlar

        gölgeler bölgesine gönderilmeli ve göründüklerinden çok daha karanlık olmalıdır®.                         1

        Sanatta sadeliğin sırrı budur. Denklem şu şekilde temsil edilebilir:                                         .1

        136

        HOWARD PYLE

        LICHT (ifeexture, kalite,

        Jr rengi)

        . Vurgula—Renk Tonu—'

        Ve X1 2

        Yarım ton

        B: '3

         

        GÖLGE

        (o. biçim ve sağlamlık)

        Yarı Ton—Yansıma—

        3               2

        Gölge

        1

        BT/iw, söylediğim gibi, teknik bilginin temelidir.

        Ve öğrenci bu iki nitelik olan ışık ve gölgeyi tamamen birbirinden ayırabilene kadar. Onun algısına göre , ne kadar zeki ve "alıcı" görünürse görünsün, temel eğitim alanının ötesine geçmemelidir. Ve bu eğitim programı sırasında öğrenci, kendisinin sadece angarya olduğu ancak gerekli olan şey olduğu ve bu sayede -ve sadece neden aracılığıyla- güzelliği ortaya çıkarabileceği güvencesiyle sürekli olarak teşvik edilmelidir. - hayal gücünde uykuda kalan lijul düşünceler.

        Bu bağlamda, bana gelen kişilerin her zaman bu iki nitelik olan ışık ve gölge konusunda kafalarının çok karışık olduğunu ve yarı tonları abartma alışkanlıklarının o kadar doğrulandığını söyleyebilirim ki, bunu öğretmek çoğu zaman birkaç yıl alır . Analiz ve basitleştirme, ancak bu analiz ve basitleştirme gücü olmadan, söylediğim gibi, herhangi bir sanat eserini üretmek ve gerçekten mükemmelleştirmek imkansızdır. Çünkü bu ayrım Doğa yasasının temelidir ve bu bir düşünce alışkanlığı haline gelmedikçe kendiliğinden hiçbir sanat eseri üretilemez.

        Kendi yorumunuz için bunu defalarca okuyup tekrar okumanız tavsiye edilir. Zaman içinde tamamen açıklığa kavuşsa da, deneyler yaparak, kişinin zihninde fiili uygulamaya dair kayıt oluşturmanın oldukça uzun bir zaman aldığını keşfettim. Bunun alışılmadık bir durum olmadığı, Pyle'ın tam olarak anlaşılmasının "çoğu zaman birkaç yıl sürdüğü" yönündeki açıklamasıyla da doğrulanıyor.

        Bu teorinin derinliği ve çoğu öğrencinin uygulamadaki deneyimsizliği nedeniyle, özür dileyerek ve bu tür bir yorumun yeterli bilgi eksikliği nedeniyle hatalı olabileceği çekincesiyle, bunun açıklamasını biraz daha ileri taşıyacağım. kendi adıma anlayış.

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        137

         

         

        HOWARD PYLES'IN ZANAAT YAKLAŞIM TEORİSİ HAKKINDA YORUMLAR, örneğin bir metal parçasının temel bileşenlerini dışarıda bırakmak ne kadar mümkün olursa olsun.

        Yer eksikliği, yapım baskısı, şaşırtıcı, farklı, şok edici efektlere olan ihtiyaç, samimi kameranın ortaya çıkmasını ve filmin yüksek hassasiyetini etkileyerek kameranın çok daha yüksek bir hassasiyete sahip olmasını sağladı.

        Daha fazla serbestlik de bir etki yarattı. Ama ürettiğimiz ürün onunkinden daha iyi değil, hatta onun kadar bile iyi değil. Bu tür değişiklikler ilkelerimin geçerliliğini ya da bunların sanatçı için değerini azaltmadı. Bozulmamış; günümüzün en iyi illüstrasyonları onun yeni kıyafetlerle ortalıkta dolaşan princigfei'sidir. J

        Howard Pyle'ın zihni çok analitikti, öyle mi? Gerçeği kavrayabilme yeteneğine sahip olduğundan, teorisi muhtemelen ondan tamamen anlaşılmış görünüyordu. Yine de çoğu durumda gerçek uygulamada bunun büyüklüğünü kavramanın zor olduğunu görüyorum, hatta onun bahsettiği alt yıldıza benzer bir şeyle bunu görmeyi umuyorum. İtiraf etmeliyim ki onu belki çok kısa bir süre, kişisel ilgimin farklı dönemlerinde okudum ve her seferinde ona yaptığım atamadan yeni bir anlam filizleniyor gibi görünüyor. Belki benden daha hızlı yaparsınız. Bunu yapmayanlar için, burada onun tam niyetinin ne olduğu ve ne olduğu konusunda rehberlik sunuyorum. Benim yorumum elbette tartışmaya açıktır ve eğer buna inanıyorsanız sizi teşvik ediyorum. düzeltin, kendinizinkini yapın. Ya da yoruma ihtiyacı olup olmadığını sorgulayabilirsiniz. Ancak öğrencilerle çalışmış biri olarak, Bir eğitmen olarak size çok açık görünen gerçeklerin, deneyim geçmişine sahip olarak öğrenci için de aynı derecede açık olacağını varsaymanın tehlikesini biliyorum. Aslında, kendi çabası anlamadığını kanıtladığında bile anladığına inanabilir. Bir gerçeğin ortaya çıkması, duyulduğu gün değil, fiilen uygulanmasıyla gerçekleşir. Ve uygulamada erdemlerinin kendiliğinden keşfedilmesiyle anlam olarak genişler.

        Risalesi, nesnelerin üzerlerine parlayan güneş ışığıyla görünür hale geldiği ifadesiyle başlar. Bu tam anlamıyla kastedilmemiştir, çünkü bulutlu bir gün bile beyaz bulutların arasından geçen güneş tarafından aydınlatılır, ancak etkisi tamamen farklıdır.

        ile

        ile

        ile

        Howard Pyle öldü ama bu hazineyi arkasında bıraktı. Bu belki de resimlerindeki zenginliğin ötesinde, zanaatımızın ona bahşedebileceği en büyük mirastır. Bu, onun Amerikan illüstrasyonu üzerinde derin bir etkisi olan büyük zekasının bir parçasıdır. Günümüzün genç sanatçılarına illüstrasyonun farklı bir eğilime büründüğü anlaşılıyorsa da, bu farkın onun burada bize aktardığı temel düşüncedeki herhangi bir değişiklikten kaynaklanmadığını anlayalım. Onun gözlemlediği ve bizim için ortaya koyduğu şeyler şüphesiz temel gerçeklerdir ve iyi resimlerin başka türlü oluşturulamayacağı da doğrudur. Zaman, bu temel gerçekleri, doğanın kanunlarını sildiği kadar silemez; çünkü bunlar bir ve aynıdır. Eğer onun çalışmasıyla mevcut eğilim arasında bariz bir fark varsa, fark, çalışma bilgisindeki değişikliklerden ziyade kavram veya sunumdaki değişikliklerde yatmaktadır. Günümüzde beyaz veya tonlu düz bir arka plan üzerinde tek bir kafa, bir örnek olarak yorumlanabilir, ancak bu haliyle, kendi karakteristiği olan sonsuz özenin çoğu, tasarım ve uygulamanın büyüklüğü ile etkililiğe giden kısa bir yoldur. çaba neredeyse yok.

        Kompozisyon, ton ve desen, ışık, renk ve doku gibi tüm ince nitelikler illüstrasyondan silindiğinde, tam bir ifade için fazla bir serbestlik kalmaz. Onlar olmadan illüstrasyonun çok fazla genişleme, ilerleme veya iyileşme sağlayabileceğine inanamıyorum. Gerçeği ton, renk ve tasarım açısından güzel bir şekilde ifade etme yeteneğine sahip illüstratörler her zaman aranan kişiler olacak ve uyuşuk kamera kopyacısından veya komşusunun ürününün basit bir taklitçisinden çok daha üstün olacaklardır. Howard Pyle'a olan ilgimiz yalnızca adı ya da kişisel büyüklüğü nedeniyle değil, aynı zamanda temsil ettiği büyük şeyler için de geçerli. Saf çizim yeteneği, karakter tasvirinde keskin içgörü, dramatiklik duygusu, ruh halinin yorumlanması ve figürlerini etkileyici ve ikna edici bir ortama yerleştirme yeteneği için, Bugün ona denk kimsenin bulunmadığını dürüstçe kabul etmek gerekir. Bu niteliklerin hiçbirinden zarar görmeden vazgeçilemez.

        K HOWARD 1 HAKKINDA YORUMLAR

        Tam parlak güneş ışığının ürettiği sonucu çıkarıyorum, f Ve bu farklı bir ışık kalitesi olduğundan, ışık ve gölgenin t-karşıtı/karakteristik olacaktır. Onun bu ifadeleri biz i. Rust analizi. Yine, herhangi bir ışığın üretebileceği kadar akıl yürütebilecek kadar zeki olduğumuzu varsayar; İster güneşten, ister mumdan, ister modern bir elektrik ampulünden gelsin, form üzerinde modelleme. Çok genel anlamda büyük bir gerçeği söylüyor ve onun ifadesine lafzı istisna yapmadan, bunun çeşitli niteliklerini aydınlatmaya çalışmalıyız.

        Bir sonraki paragrafta renk ve Mûre'nin gölgenin özelliğine girmediğini belirtmektedir. Kelimenin tam anlamıyla Tiiketi, bu, tüm gölgelerin renk ve dokudan yoksun olduğu anlamına gelir. O zaman tüm gölgeler nötr gri veya siyah ve tamamen düz olacaktır. Kelimenin tam anlamıyla bunu kastetmediğini kanıtlamak için, yansıyan ışıktan söz ediyor ve ışığın renk ve doku özelliği olduğunu kabul ediyor. Bu nedenle yansıyan ışık, renk ve dokuyu gölgeye yansıtabilir. Açıkça anlamamızı istediğine inandığım şey, renk ve dokuların içimizde en parlak olduğudur.Gölgeye girerken ışığın ve bu niteliklerin azaltılması veya ikinci plana atılması gerekir, çünkü gölgenin ana işlevi 'renk veya doku izlenimini iletmek değil, öncelikle biçimi tanımlamaktır. O halde, daha sonra ele alınacak olan, gölgede rengin yoğunluğunun azaldığı yönündeki iddiam, Howard Pyle'ın okuyucuyu ikna etmesi gereken kendi teorisi tarafından desteklenmektedir. Azaltılmış yoğunluktaki yerel renk açıkça gölgenin içindedir. Kırmızı bir zar, ışıkta ya da gölgede kırmızıdır, ancak ışıkta daha parlak kırmızı olduğu kabul edilir. Ayrıca bu gölgenin rengi, yansıtılan dövüşün renginden de etkilenebilir; örneğin gökyüzünün mavisi. Howard Pdc kendi çalışmasında bunu sorgulamıyor ve bizden de benzer bir analiz yapmamızı istiyor.

        Rengin ve yüzey dokusunun görsel nitelikleri doğaya bağlı olduğundan ve renk çeşitli ışık türlerini nitelendirdiğinden, hem ışık hem de gölgenin ışığa ve yansıyan ışığa bağlı olduğu ve bunların resimsel renk için yerel üzerindeki renk etkilerinin olduğu sonucu çıkar. yorumlamak. Öğleden sonra güneşinin sarı veya turuncu ışığı

        JE'NİN YAKLAŞIM TEORİSİ

        aynı manzaraya öğlen veya gri bir günden çok farklı bir renk görünümü sunacaktır. O ışığın içindeki her şey, ışığın renginden pay alacak ve kendi yerel rengine katkıda bulunacaktır. Bulutlu bir günde nötr gri renkte olan toprak, o ışıkta kırmızı-turuncu hale gelebilir. Tepeler ve yapraklar altın rengine dönüyor ve daha önce mavi gölgeye karşı mavi-yeşil görünen koyu mor gölgede kayboluyor. Pyle'ın, konumuzdaki bu gerçekleri analiz etmemizi ve söylenenlere uymamızı amaçladığına inanıyorum .Doğru olduğunu buldum. Eminim ki, ışıktaki renklerin tüm saflığını gerçeğe uygun olarak göstermemizi teşvik eder ve onu ait olduğu yerde tutmamızı isterdi. Gölgeyi bize göründüğü gibi ve gördüğümüz renkle tutarlı olarak görmemizi sağlayacağından da aynı derecede eminim. Hiçbir şey çabalarımızı, formüllere körü körüne bağlılıkla birleşen vizyon eksikliği kadar köreltemez. Her öğrenciye şunu söyleyebilirim: Eğer bir formülde yazılanı göremiyorsanız ya hazır değilsinizdir ya da size göre formülün hiçbir değeri yoktur. Çünkü vizyonunuz ve yorumunuz sanattaki yerinizi belirlemede her şeyin önünde gelir. Başlangıçta yaptığınız şey, savunduğunuz şeyin ne doğru ne de yanlış olduğunu teyit eder. Daha sonraki gelişiminiz ve algınız bunu belirleyecektir. Tüm talimatlara dikkatli bir şekilde dikkat edilmesi ve adil bir şekilde yargılanması iyi olur. Ayrıca herhangi bir sorunun başlangıcında bir çözüme ulaşamayacağınızı anlayarak vizyonunuza her şansı vermeniz de iyi olur. Yargılama olmadan öğretimi kınayacak durumda değilsiniz.

        Pyle bize ışığa ait yarı tonların göründüğünden daha açık, gölgede bulunanların ise daha koyu boyanması gerektiğini söylüyor. Bu mükemmel bir renk tonu. Gerçek ışıkla karşılaştırıldığında elimizdeki değerin sınırlı olduğunu kabul ederek, doğada ortaya çıkabilecek aydınlıktan karanlığa tüm aralığını belirlemenin mümkün olmadığını görüyoruz. Resimsel etki için mümkün olduğunca tüm kütleyi veya ışık-gölge kontrastını korumak ve bunları basit kütle ilişkisi içinde tutmak gerekir. Aksi takdirde kısacık içinde umutsuzca kaybolabilirler.

        HOWARD PYLES YAKLAŞIM TEORİSİ ÜZERİNE YORUMLAR

        değer aralığı. Kontrast eksikliğinden dolayı konu kolaylıkla "solgun" hale gelebilir veya ışık ve gölgenin değeri birbirine çok yakın olduğu için çamurlu hale gelebilir. Pyle, bu doğal gerçeği göz ardı edersek, resimleri gerçek yönleriyle çizmeyi umut edemeyeceğimizi söylüyor. Tecrübe bizi onun haklı olduğuna ikna ediyor. Buna inanmıyorsanız kendiniz deneyin. Işığın gölgeyle olan genel ilişkisi, doğru bir şekilde takip edildiği takdirde bizi ışık hissinden mahrum edecek bir değerin özel yönünden çok daha doğru ve önemlidir.

        Az pozlanmış bir negatifi ve baskıyı düzgün pozlanmış bir çiftle karşılaştırdığımızı varsayalım. Az pozlanmış set, ışıktaki değerleri siyah beyaz ölçekte yeterince parlak hale getirmediği gibi, karanlıkları da yeterince düşük hale getirmez; etkisi donuk ve cansızdır. Bu nedenle ışığın gölgeye uygun kontrastı yoktur.

        Benim asla tam olarak katılamadığım tek bir nokta var. Bu, gölgelerin az çok opak olması, tam ışıkta olmaması ve yalnızca yansıyan ışıkla aydınlatılmasıdır. Benim iddiam tam tersinin doğru olduğu yönünde. Işıklar opak, gölgeler ise şeffaftır. Benim iddiam şu ki, içindeki herhangi bir şeyışık ışığı durdurur ve size geri yansıtır. Işığın şeffaf olduğu tek zaman, su veya başka bir sıvı, cam veya diğer şeffaf malzeme gibi malzemeye nüfuz edebildiği zamandır. Opak nesnelerde ışığın ötesini veya ötesini göremeyiz; Görüşümüz ışıklı yüzeyde durur ve dinlenir; gölgelerde ise durum tam tersidir. Gelişmeleri görüyoruz. Gölge aslında ışık şeklindeki bir dönüş veya 1 etkisi ile oluşmuş olanın önündedir. Biri mükemmel bir denge mi? diğer, nasıl alırsan al. Ama gizem ve karanlık yanılsaması, onun derinliklerinde santimlerce yüzey ve biçim bulunmasına rağmen, ben hâlâ tek a içindeki şeffaf alanlar? Keşke Howard Pyle, bu noktayı açıklasan, kendi eserinde gölge geçişini ele alırken gösterdiğin ustalıkla, "az ya da çok opak"ı, şeffaflığın tamamen göz ardı edilebileceği anlamına gelecek şekilde yorumlamaya niyetli olduğuna inanamıyorum. "opak" deme , en azından açık bırakmış olursun ki bu başlı başına büyüklüğün karakteristik özelliğidir .

        Howard Pyle'ı inceleme fırsatı sınırlıdır, çünkü giderek artmaktadır! bulmak için tarikat. Orijinal eserlerin çoğu özel olarak satın alındı, hatta kopyaları bile özel dosyalar için satın alındı. Benim h'm aile olma ayrıcalığına sahip olmayabilir. Buraya ne orijinallerin ne de plakaların dahil edileceğine inanmıyorum ve vermek için bir sayfa kaba ton hazırladım; Tonal düzenlemesinin mükemmelliği hakkında fikir sahibi olmak Belki bunlar yeterli olabilir. Kabaca da olsa, yaptığı çalışmadan dolayı özür dilerim.

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        140

         

         

        PYLE'IN BAZI RESİMLERİNİN TON ÇİZİMLERİ

        141

            

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        TONUN RENKLE İLİŞKİSİ

        öyle.

        Biçim Prensibi değerler üzerine kuruludur ve onlar olmadan renkli bile olsa hiçbir yere varılamaz. Siyah beyaz bir fotoğraftan renkli resim yaparken, fotoğraftaki temel değerlerin bir şekilde renge de aktarılması gerekir. 3, kameranın değerler açısından tamamen doğru olduğu ve fotoğrafta gölge siyah göründüğü için gölgelerimizin de siyaha boyandığı anlamına gelmez. Tam tersine, bu gölgelerin dinmeyen karanlığını düzeltmek için yansıyan ışık veya "doldurma ışıkları" göndererek onları mürekkep siyahlığından çıkaracak bir şeyler yapabiliriz. Fotoğraflar açık havada çekildiğinde, değerler -.ru> oldukça doğru ve aydınlıktır. olması gerektiği gibi; elbette uygun pozlama ve baskıyla. Eğer ışıktaki tenin filanca, gölgelerin ise başka bir şey olduğuna dair önyargılı bir teoriniz varsa, bunu hemen unutun.

        Değerleri ve renkleri öğrenmenin dünyadaki en iyi yolu hayattan çalışmaktır. Eğer kazanırsan

        O ben

         

        Ton konusunu bırakıp renklere geçmeden önce dikkat edilmesi gereken önemli noktalar var. Birincisi tonun renkle ilişkisidir. Siyah beyaz değer skalasını düşünürseniz, sonra aynı şekilde düzenlenmiş bir rengi, bizim yapabileceğimiz kadar açık bir şeyden, neredeyse siyah kadar koyu bir değere indirgemeye çalışırsanız, ne olduğunu anlayacaksınız. renkli olarak "değer" ile kastedilir veya bazen "ton değeri" olarak anılır. Daha sonra size her renkte böyle bir skalanın nasıl elde edilebileceğini tam olarak göstermeye çalışacağım. Şimdilik bir renk alıp beyazla aydınlatmaktan öte bir şey olacağını söyleyeyim. Renk, değer skalasının ortasından başlar, en güçlü yoğunlukla açılır, açıldıkça seyreltilir veya bir "toner" ile karıştırılarak tüm şemaya göreli hale getirilir. Daha sonra koyulaştırmak için yine ölçeğin ortasından başlıyoruz ve değerini düşürmek için siyahı, onun tamamlayıcısını veya bazı ek karışımları ekliyoruz. Bu nedenle iyi renk, iyi siyah beyaz kadar kolay değildir. Soluk mavi bir elbisenin ışıkta sadece mavi ve beyaz karışımı, gölgede ise saf lacivert olduğu doğru olsaydı, renklendirmek kolay olurdu. Ancak bunun doğru olmadığını göreceğiz: Soluk mavi elbise aynı zamanda gölgesinde soluk mavi bir elbisedir, orijinal rengin "kimliğini" yok etmeyecek bir şekilde değerinin düşürülmesi onun eskisi gibi görünmesini sağlamayacaktır. ancak elbise mavinin iki tonundan oluşmuş olabilir. Soluk mavi bir elbisenin ışıkta sadece mavi ve beyaz karışımı, gölgede ise saf lacivert olduğu doğru olsaydı, renklendirmek kolay olurdu. Ancak bunun doğru olmadığını göreceğiz: Soluk mavi elbise aynı zamanda gölgesinde soluk mavi bir elbisedir, orijinal rengin "kimliğini" yok etmeyecek bir şekilde değerinin düşürülmesi onun eskisi gibi görünmesini sağlamayacaktır. ancak elbise mavinin iki tonundan oluşmuş olabilir. Soluk mavi bir elbisenin ışıkta sadece mavi ve beyaz karışımı, gölgede ise saf lacivert olduğu doğru olsaydı, renklendirmek kolay olurdu. Ancak bunun doğru olmadığını göreceğiz: Soluk mavi elbise aynı zamanda gölgesinde soluk mavi bir elbisedir, orijinal rengin "kimliğini" yok etmeyecek bir şekilde değerinin düşürülmesi onun eskisi gibi görünmesini sağlamayacaktır. ancak elbise mavinin iki tonundan oluşmuş olabilir.

        Siyah beyazda olduğu gibi form tonlarını renkli olarak doğru şekilde işleyinceye kadar Form İlkesine bağlı kalamayız. Örneğin et, ışıkta olduğu gibi gölgede de aynı türden ettir. Yani ışığın düştüğü yeri pembe, gölgede olduğu yeri turuncu renge boyayamayız. Gölgeler sıcak bir ışıkla aydınlatılırsa bu farklı bir konudur, çünkü o zaman konunun tamamındaki tüm gölgeler o kadar aydınlatılacaktır. Çalıştığımız koşullara göre gölgeler ışıktan daha sıcak ya da daha soğuk olabilir. Vurgulamaya çalıştığım nokta, wc'nin her zaman falanca olma formülüne renk katmasının mümkün olmadığıdır. Her renk konusu bir dizi ışık, renk ve yansıyan renk koşullarını empoze eder

        142

        which must be adhered to if the result is to.l good. Outdoor color is different because of diffc ent influences, such as the sky and the sun, bo being a source of color and affecting the subje much differently from the way the same subje would appear indoors in a cold light, or artifil light.                                                                                I

        Color, then, is not something in a pot or pudij to be lightened with white, as can be done whi we are painting in black and white. If we cairn do a study in black and white and do a good thi) from the standpoint of values, we certainly ça not do it better in color just because it is cok Lack of understanding of the foregoing is exact what makes so much tawdry and cheap-lookn color work in our magazines. It cannot be blairû upon the engraver; it must be dropped right in 11 lap of the artists, where the error truly belong Most of the bad effect comes about from the “fl ing” of color when the painter has not the fainte idea as to what the fundamental color truths refl

        THE FORM PRINCIPLE APPLIED

        in

        to tr lap’ one

        as a

        ail

        .TT?

         

        Yaşamdan siyah-beyaz boya çıkarırken doğal olarak doğanın renklerinde olan şeyleri önünüze alıp onları siyah-beyaz değerlere dönüştürmek zorunda kalacaksınız. Konsantrasyon ve çalışma ile bunu filmlerinizden ve hassaslaştırılmış kağıtlarınızdan daha iyi yapacağınızı göreceksiniz. Daima ışıktaki en açık şeyi arayın ve onu gölgeyle değil, ışıktaki en karanlık döşemeyle birleştirin. Daha sonra en açık olan gölgeyi arayın ve onu gölgelerin en koyu olanıyla karşılaştırın. Bu şekilde, ışıktakiler ve gölgedekiler gibi değer gruplarını düşünürsünüz. Bu kadar “karışıp kaybolmamalılar, ikisi de olamazlar”

        • diğeri. Işıklar delik grubunu bir arada tutmalı, gölge grubu da bir arada duracak kadar "aşağı indirilmelidir".

        ; Formun herhangi bir parçası anında bir gruba veya diğerine ait olarak tanımlanmalıdır. Yarı tonlarınızı her zaman ışığın bir parçası olarak, en parlak ışıkla arasındaki düzlemlerde ayarlayın .gölgenin kenarı. Bu yarım kilonun çok karanlık olmasına izin verirseniz, gölge efektinin aksine resmin tamamını bir arada tutamazsınız. Aynısı alçak renk tonu için de geçerlidir. Alçaktaki yansıyan ışıkların çok fazla ışık almasına izin verirseniz, resminiz karışır ve bütünlüğünü ve parlaklığını kaybeder, çünkü gölgenin üst kısımları ışığın genel etkisinden daha alçak veya daha karanlık olmalıdır. Bir gölge değerinin, ışıktaki başka bir şeyden daha hafif olamayacağını söylemediğimi unutmayın. Örneğin et gölgede daha açık olur (fazla değil), koyu renk elbise ışıkta olur. Ama o zaman gölgedeki tenin üzerindeki koyu renk elbise neredeyse siyah olurdu. Şeylerin birbirleriyle ilişkisi, gerek ışıkta gerekse ihmbw'de her zaman aynıdır. Bu ilişkinin koşullar altında sürdürülmesi gerekiyor.

        Bunu açıklığa kavuşturmak için, tahtanın üzerine beyaz bir kare kağıt koyduğunuzu varsayalım. Yanında bir iki ton daha koyu puga grisi ve ikinciden iki ton daha koyu üçüncüsü var. Artık tahtayı herhangi bir ışığa koyabilir veya gölgeye çevirebilirsiniz ancak üç karenin temel ilişkisini değiştiremezsiniz. Şeylerin birbirleriyle ilişkisinden kastedilen budur. Şimdi üç karenin, kağıttan üç kareyle aynı değer ilişkisine sahip üç küp olduğunu varsayalım. Daha sonra katılarla uğraşacağınız için bu ilişkiyi ışık, yarı ton ve gölge olarak ele almanız gerekir. Işıktaki tüm kenarlar hâlâ iki ton aralıklı olacak, yarı tonlu kenarlar birbirleri arasındaki aynı iki tonluk ayrımı koruyacak ve gölgeler de her küpte yine iki ton aralıklı olacak.

        İyi çalışmanın önündeki en büyük engel bu ilişkilerdeki tutarlılığın olmayışıdır. Eğer hayattan çalışırsanız, yavaş yavaş değerler hakkındaki gerçeği göreceksiniz. Ancak fotoğraflar, özellikle de yarım düzine ışık kaynağının bulunduğu fotoğraflar bu açıdan ne yazık ki birbirine karışabiliyor. Tek bir ışık kaynağının dışında küplerimiz değer açısından herhangi bir şey olabilir ve hepsi ilişki açısından karışabilir. Aynı şekilde resimlerimizdeki kafalar, pıhtılar ve diğer her şey de olabilir.

        Değerler ilişkisinin doğal bir ışık kaynağında diğerlerinden daha doğru olacağından emin olabilirsiniz. Şeyler arasındaki doğal değer ilişkisini resmederseniz daha iyi bir resme sahip olacağınızdan emin olabilirsiniz.

        Bu yüzden siyah beyaz çalışmayı bırakmadan önce (aslında asla bırakmayacaksınız), formun tonun gerçeği olduğunu ve başka bir şey olmadığını anlamak. İyi renk aynı zamanda pigmentin parlaklığından ziyade tonun gerçeğidir. Renkli çalışmadaki hataları "üzerinden geçirmenin" o kadar çok yolu vardır ki, çoğu zaman bunlar fark edilmez. Bir natürmort hazırlayın. Küçük bir siyah-beyaz çalışma yapın. Daha sonra bunu renkli olarak deneyin. Böylece ne olduğumu anlayacaksınız. Elimdeki herhangi bir dille konuşmaktan daha iyi bir şey hakkında konuşmak.Renkler ve aynı zamanda değer ilişkileri konusunda iyi olduğunuza inanabilirsiniz, ancak bunları gerçekten Doğada olduğu gibi görmeye başladığınızda, çalışmanızda birçok hata bulacaksınız. Doğru değerler bir resmin o “varoluş kalitesine” sahip olmasını sağlayabilir.

        143

         

         

        TONLU ÖRNEKLERİN HAZIRLANMASI

        Tonal ortamların çoğunu ve her birinden elde edilebilecek çeşitli etkileri kapsamaya çalıştım. Ancak sizin kendi yaklaşımınız gibi ben de bu konularda kendi yaklaşımımla sınırlıyım. Eğer gerçekten mümkün olduğu kadar çok sayıda üzerinde çalışmak için çaba gösterirseniz, birinde yaptığınız şeyin diğerinde size gerçekten yardımcı olduğunu göreceksiniz. Sonunda kendinizi herhangi bir ortamda aynı şeyleri yaparken bulacaksınız; yani her birinize değerler, çizim ve diğer niteliklerle ilgili sahip olduğunuz tüm anlayışı aktaracaksınız. Çalışmanız, her ortamda açıkça görülebilecek, tamamen size ait bir bireysellik kazanacaktır.

        İyi kalem ve mürekkep kullanan insanlara yer var ve bu ortamın çok güçlü bir şekilde geri döneceğinden oldukça eminim. Yeterince iyi karakalem veya karbon kalem işinin yarısı bile yok. Sadece birkaç tane gerçekten iyi siyah beyaz badanalı illüstratör var. Siyah-beyaz yağ her zaman pratik ve çekici olacaktır. Belki yeni ve sıra dışı bir etki yaratmak için çeşitli ortamların birleşimiyle çalışabilirsiniz. Kuru fırça, dergilerin yanı sıra gazeteler için de gelecek araçlardan biridir.

        Bu kitabın her okuyucusuna sürekli olarak şunu hatırlatmak isterim: İllüstrasyonun yapılmasının özel bir yolu yoktur. Bazen bir sanat yönetmeni başka bir adamın eserini ortaya çıkarır ve size "İşte bu kadar" der. Her şey bitip onaylandıktan sonra “Şöyle yap!” demek çok kolay. Ama hoşunuza giden bir şey yaparsanız , birileri bir sonraki arkadaşınıza bunu sizin yönteminizle yapmasını söyleyecektir . Tekrar ediyorum: Sizin en iyi şekilde yaptığınızdan daha iyi bir yol yoktur ve bu sizin yolunuz olacaktır , kendi yönteminizle. işte tat ve yetenek.

        Örneklerin hazırlanmasında çalışmanızı başka sanatçıların resimlerine dayandırmayın. Satılmadığı sürece numuneler için hemen hemen her türlü fotoğraf kopyasından çalışmanın yanlış bir yanı yoktur. Dergiler bu şekilde kullanılabilecek materyallerle dolu. Ancak kendi fotoğraflarınızı çekmek veya kendi modelinizi kullanmak ve bunlardan örnekler hazırlamak daha iyidir. Eğer doğaya bakarsanız, yaptığınız her şeyi kesinlikle kendinize ait olarak adlandırabilirsiniz ve bu, açık ara en iyi politikadır.

        Birkaç iyi örnek, birçok vasat örnekten daha iyi bir izlenim bırakacaktır. Birbirine çok benzeyen iki örnek almamaya çalışın. İki veya üç çeşit kötü kafa yeterlidir. Neler yapabileceğinizi gösterecekler. Bebekler ve çocuklar her zaman iyi örnekler oluştururlar. Çoğu sanat yönetmeni bunları yapabilecek sanatçı bulmakta zorlanıyor.]

        Sanat yönetmeninin zamanında açılacak büyük paketlerle büyük numuneler yapmayın. Bağları çözerek kolayca açılabilecek bir portföy taşıyın] metrelerce halledilecek bir şey değil o! yerini doldurmak için çatlak kahverengi bir kağıt. Bu mu? sinir bozucu. Eğer tuval taşıyorsanız, hafif ve düzgün bir şekilde çerçevelenmiş thea'i'ye sahip olun. Etrafına bağlanan tek parça bir kapılı tahta en iyisidir.

        Konular için, projedeki müşterinizin en çok neyi kullanacağını anlamaya çalışın. Schoch'un çalışmaları, düzenli ihtiyaçlarına uygun olmadığı sürece, özellikle hayat çizimleri onu ilgilendirmeyecektir. Ppi örnek olarak küçük ve dikkatli kalem çizimleri alır. Karakalem çizimler, pratik hatalı çoğaltma olmadığı sürece (yani iyi siyahlar, çok parlak değil) kötüdür. Ancak karakalem çizimleri alt! Mizanpaj veya kompozisyon çalışması olarak kabul edildi, hatta! kaba taslaklar ve eskizler mükemmel. Ama onu etkilemek istiyorsanız kalın siyah görünümlü bir kalem kullanın. Eser sanki Bon'muş gibi görünmeli! kolayca ve hızlı.

        Sürtünen bir ortam kullanıyorsanız sabit olduğundan emin olun! veya üzerine bir kağıt mendil koyun. Örnek çizimlerinizi matlayın ve onları jx kadar düzgün ve temiz hale getirin»| kardeş. Her numunenin arkasına adınız ve adresiniz yazsın ki, eğer bir sanat yönetmeni isterse??' Tut onu, ne seni bulmakta, ne de geri vermekte hiçbir sıkıntı olmayacak. Yönetmenin kim olduğunu unuttuğu ve bu nedenle ona bakamadığı için bir siparişi kaybeden bir adam gördüm. Doni ondan isimleri hatırlamasını bekliyor; diğer her şeye rağmen o da çok suratsız. 9

        En iyi pazar, güzel kız çizimleridir. Karakter konuları da iyi. Kare veya kompozisyonlu bir konu ile çalışmayı seviyorsanız bazılarını örnek olarak ekleyin. Bunları iyi yapamadığınızı düşünüyorsanız kafalara, rakamlara ve yi&netlere bağlı kalın. Natürmort aşılamak istiyorsanız biraz yiyecek çekin,®

        144

         

         

        ÖRNEKLERİN GÖNDERİLMESİ

        Bazı erkekler vasat işlerde kalıyor çünkü bu işlerden kurtulmak için gerçekten çok az şey yapmışlar ya da hiçbir şey yapmamışlar. Numuneleriniz satıcılardır. Eğer bir yere uğrarsanız, birkaç ay sonra yeni örneklerle tekrar ortaya çıkın.

        Örneklerinizi etrafa gezdirirken, ilk sözlü yerlerde çok az olumlu tepkiye neden olduklarını görürseniz, onlardan kurtulup 5 tane daha yapsanız iyi olur. İyi iş beğenilir, kötü iş ise neredeyse her yerde reddedilir. Açıkçası, temsili sanat alıcıları tarafından kötü olarak değerlendirilen eseri göstermeye devam etmeyin.

        İçeri girmek büyük ölçüde uyum sağlama yeteneğidir. Size yetenek verilmişse, mesele bu yeteneği ayarlamaktır

        145

         

        paketlenmiş bir şey - sanki sadece bir çiçek vazosu, meyve veya birkaç kitap ve birkaç gözlük değil, bir ürün satıyormuş gibi görünen bir şey.

        Bir gçôd prosedürü, reklamı yapılan gerçek bir ürünü seçmek ve bunun için kendi reklam illüstrasyonunuzu oluşturmaktır. Doğru isim plakasını veya logoyu kullanarak vmole reklamını kabaca düzenleyebilirsiniz. Bir sanat yönetmenine iş gibi görünüyor.

        Kitabın ilerleyen kısımlarında illüstrasyonun çeşitli alanlarına yönelik çalışma hazırlıklarına gireceğiz; \'7bhalihazırda bu işin içinde değilseniz, gerçek çalışmaya girişmek için fazla heveslenmeden önce kitabı bitirmenizi öneririz.

        1 nave her zaman ticari türde bir işin bir aşamasında olduğunuzda, bir sonraki aşamaya da dikkat etmeniz gerektiğine inanmıştır. Belki zaten çalışıyorsunuzdur. Ne yapıyor olursanız olun, giderek daha iyi örnekler oluşturmaya devam edin. Bunlar işinize yarayacak ve işverenlerinize normal işinizin ötesinde neler yapabileceğinizi bildirerek, kendi yerinizde size destek olabilirler. İllüstratör olmak istiyorsanız, boş zamanlarınızda sürekli onun üzerinde çalışabilir, okula gidebilir, medyumlarla deneyler yapabilir, elinizden geleni yapabilirsiniz. Fırsat kapıyı çaldığında hazır iyi sergileriniz varsa hızla yükselirsiniz. Eğer o ekstra Imuple'ı almadıysanız, bir amaç doğrultusunda yaptığınız işten daha fazlasına hazır olduğunuz düşünülmeyecektir. Bu sattığınız her şey için geçerli olacaktır. Eminim çoğu genç sanatçı, eğer gerçekten düşünselerdi göründüklerinden çok daha iyi satıcılar olabilirlerdi. Bir adama bir takım elbise satmak isteseydiniz, buz kutusu getirmezdiniz. Ancak hevesli genç sanatçıların tüm önemli sanat yönetmenlerine "bir avlu menekşe" veya aynı derecede uygunsuz konuları götürdüğünü gördüm. Takvimler, moda çizimleri, posterler, dramatik illüstrasyonlar, güzel kızlar, yiyecekler ve natürmort, çocuklar veya yapmak istediğiniz hemen hemen her şey için bir yer var. Ama uygun hale getirin. İyi bir örnek gösterildiği yere göre yanlış ya da doğru olabilir. Kötü bir örnek nerede gösterilirse gösterilsin asla iyi olmayacaktır. ” veya aynı derecede uygunsuz konular tüm önemli sanat yönetmenlerinin etrafında. Takvimler, moda çizimleri, posterler, dramatik illüstrasyonlar, güzel kızlar, yiyecekler ve natürmort, çocuklar veya yapmak istediğiniz hemen hemen her şey için bir yer var. Ama uygun hale getirin. İyi bir örnek gösterildiği yere göre yanlış ya da doğru olabilir. Kötü bir örnek nerede gösterilirse gösterilsin asla iyi olmayacaktır. ” veya aynı derecede uygunsuz konular tüm önemli sanat yönetmenlerinin etrafında. Takvimler, moda çizimleri, posterler, dramatik illüstrasyonlar, güzel kızlar, yiyecekler ve natürmort, çocuklar veya yapmak istediğiniz hemen hemen her şey için bir yer var. Ama uygun hale getirin. İyi bir örnek gösterildiği yere göre yanlış ya da doğru olabilir. Kötü bir örnek nerede gösterilirse gösterilsin asla iyi olmayacaktır.

        Çok küçük çalışmamaya çalışın. Numuneyi taşıma kolaylığı ile uyumlu olacak kadar etkileyici hale getirin. Minik kafaların pek çekiciliği yoktur. Numunenizi herhangi bir nihai röprodüksiyonun olası boyutunun bir buçuk ila iki katı kadar yapın; resimler söz konusu olduğunda daha da büyük. Ne geniş kenarlar ne de kartpostallar sunun. İyi malzemelerle, iyi bristol çizim panosuyla çalışın; planlar ve eskizler dışında asla ince, buruşuk kağıtlarla çalışmayın. Bunlar iyi bir bond yerleşim kağıdı üzerinde daha iyidir, böylece şeffaf olmazlar ve bir çizimin diğerinin içinden geçmesini engellerler.

        Bazen genç sanatçılar isimlerin başlangıçla bir ilgisi olup olmadığını soruyorlar. Çoğu zaman bir sanatçının soyadı konusunda endişelenmesine gerek yoktur. Örneğin, Adolphus Ilockenspieler gibi hatırlaması çok zor olan bir tanesine sahipseniz, herkes için daha kolay olan basit bir tanesini benimseyin. Belki de "Dolph Hocker" gibi sadece bir kısmı. Pek çok sanatçı bu nedenle tek bir ad, genellikle de soyadı kullanır.

        Hatırlanması gereken nokta şu: Sanat yönetmenine yaklaştığınızda işleri basitleştirmek için gücünüzün yettiği her şeyi yapın; konu seçiminiz, işiniz, tavrınız, röportajınız ve hatta gerekiyorsa adınız. Her şeyden önce, işinizden veya yeteneğinizden "bahsetmeyin". Buna kendisi karar verebilir. Siz erdemlerinizi satmazsınız; onlar kendilerini satarlar.

        Şimdi renklere bakalım.

          

        ÜÇÜNCÜ BÖLÜM

        YENİ BİR YAKLAŞIM

        BİR KEZ RENKLERİ, DOĞANIN HER ŞEYİN İÇİNDE VAR OLACAĞI, ATMOSFERİN VE IŞIĞIN PARÇASI OLACAĞINA İLİŞKİN BÜYÜK PLANINA AİT OLARAK YAKLAŞALIM.

         

        

        

          

  

        ORTA

        GÖLGE

        karanlık

        GÖLGE

        karanlık

        SUNUM

        IŞIK VE GÖLGE İLE İLİŞKİLİ SPEKTRUM

        STANDART DÖRT RENKLİ İŞLEM BASKIYA DAYANIR

        Bu size nötr bir ışıkta ve başka bir etki veya renk yansıması olmadan en açık ışıktan en koyu gölgeye kadar uzanan değerlere sahip renkleri verir . Bunu “yerel renk” olarak düşünün.

        RENK

         

         

        Okuyucularıma t)or'un sorunlarını sunarken, yeni bir yaklaşımın gerekli olduğuna inanıyorum . Peki kendi deneyimlerime dayanarak bu rengi mi buldum? genellikle bir tür özel bilim gibi, bir şeyin sızması anlamında yaklaşılır. Böyle bir yaklaşımın öğrenci açısından zorluğu, teoriyi gündelik hayata, onunla ilgili şeylere aktarmak ve pratik bir şekilde uygulamaktır. 7'yi biliyoruztüm resimsel pprfffigki'lerin temel gerçeklere bağlı olduğunu - yırtılmış mı? ışık ve gölge. Eğer renk aynı zamanda tonu, ışığı ve rengi yöneten doğa yasalarına da tabiyse ki, ki bu da tartışmasız bir şekilde öyledir, o zaman renge ilişkin gerçek anlamda anlamlı olabilecek tek hukuksal yaklaşım bu ilkeleri içermek zorundadır. Aslında renge sadece ışık ve gölgeyle değil, atmosferin ve yansıyan rengin ilişkisini de dahil etmeden yaklaşmak, bizi havada asılı bırakmaktır, çünkü bunlar resimsel olarak belirlediğimiz her rengi taşırlar. -renk, ışığın doğa yasalarına ve yıkıcı etkiye tabi olduğundan bilim, mizaç ve zevk meselesi olarak ayrı ayrı ele alınamaz. Bize bir fayda sağlaması için, blor çalışmasının sanatın diğer tüm temelleriyle yakından ilişkili olması gerekir. Ton değerlerinin ve tasarımın ayrılmaz bir parçasıdır. Dolayısıyla renk kesinlikle Form İlkesinin bir parçasıdır. Bir renk estetik anlayışımız için güzel olabilir, ancak resmimizin içine yerleştirildiğinde korkunç olabilir. Resimliyâ rengi yalnızca diğer renkle olan ilişkisi nedeniyle güzeldir ve böyle bir ilişki anlaşılmalıdır. Bu nedenle, ortalama renk tablosundan bir renk seçmenin pratik değeri çok azdır, çünkü icod için bu tamamen ilgisiz ve teorik olarak yanlış olacaktır.

        [Renk pek çok ton ve gölgede satın alınabilir, (başlangıçta bizim için pek bir gerçek değeri yoktur. Yaşam, öncelikle tüm renklerin temelini anlamalıdır.)

        >yoksa her zaman kırmızı, sarı ve mavi üçünde yalanlara ihtiyacımız olacak. Bunlarla başlıyoruz

        149 mümkün olan en saf haliyle. Bunlara, açıklaştırmak ve tonlar oluşturmak için beyaz, saf renkleri koyulaştırmak için ise siyah veya başka bir karışım ekliyoruz. Kırmızı, sarı ve mavinin siyah ve beyazla bir araya gelmesiyle resmimizde uyum içinde kalacak hemen hemen akla gelebilecek her rengin üretilmesi mümkündür. Temelde toprak renklerine, yanık siennaya, ham siennaya ve toprak boyalarına kadar belirlediğimiz her rengi üretmek için kırmızı, sarı ve mavi kullanılıyor. Şimdi üç ana seçeneğin, artı siyah ve beyazın olasılıklarına bakalım. Renkli yazdırmada beyaz kağıdımızın yalnızca beyaz kağıdın yerine geçtiğini, daha güçlü temel rengin beyaz kağıdı üzerindeki inceltilmiş noktasının, yazıcının dört renkli yarım ton işlemiyle açık renk tonları elde etmenin tek yolu olduğunu anlamalısınız. Bu nedenle renk tonlarımız mutlak doğrulukla üretilemeyebilir, çünkü beyazımız, saf renkle beyaz kağıt karışımına göre rengi biraz daha fazla soğutabilir. Beyazın kullanılmadığı sulu boya durumunda üreme daha kesin olacaktır.

        Üç ana renk olan kırmızı, sarı ve mavi çiftler halinde karıştırılarak yeşil, mor ve turuncu gibi ikincil renkler elde edilir. Bunlar, ana renklerle birlikte bize spektrumun altı tam güçlü rengini verir. Bir daire şeklinde sırayla düzenlenirler. Daha sonra her birini komşusuyla karıştırarak üçüncül renkler adı verilen altı renk daha elde ederiz. Bunlar kırmızı turuncu, sarı turuncu, sarı yeşil, mavi yeşil, mavi menekşe ve kırmızı menekşedir. Artık maksimum yoğunluk ve parlaklıkta on iki rengimiz var. Siyah ve beyazı da ekleyerek tam renkli ve renk değeri ölçeğimize sahibiz.

        Saf renkten başlayarak, tam güçten en soluk renk tonuna kadar saf rengin çeşitli tonlarını oluşturmak için beyaz ekleyebiliriz. Saf renkten başlayarak, siyah ekleyerek veya daha sonra bahsedeceğimiz tamamlayıcıyla karıştırarak rengi koyuluğa kadar taşıyabiliriz.

        Yaklaşımımızın diğerlerinden farklı olacağı nokta burasıdır.

        FAL/E RENGİ

          Doğal ışıktaki gölge rengi, HİÇBİRİ ORİJİNAL NX İÇEREN BİR RENKLİ OLAMAZ. FAKAT. ALLJHADOW IJSUBJECT 7O1HE İÇERİSİNDE YANSIYABİLECEK DİĞER RENKLERİN ETKİSİ VE ORİJİNAL RENK İLE KARIŞMASI.

          JO IN THE CUBE ATT OP» JHADOW'A YANSIYAN MAVİ BİR IŞIK, YEŞİL BİR RENK OLUŞTURUR.

          FLUE NCE'DE BAŞKA BİR RENK OLMADAN JHADOW AYNI RENGİ (DA RKER) OLACAK ANCAK TAMAMLAYICISI VEYA GRİYLE YOĞUNLUĞU AZALTILMIŞTIR.

         

        TÜM RENKLER ÇEVRESEL ETKİYE BAĞLIDIR

        her zamanki gibi. En aydınlık ışıktan en karanlık noktaya kadar tüm basamaklardan her sütunu taşımak üzere yola çıkacağız. Bu öğrenci için gerçekten önemsiz bir şeydir, ancak benim bildiğim kadarıyla çoğunlukla büyük ölçüde göz ardı edilmiştir. Böylece fii aksiyomumuza geldik. Bir renk öncelikle üzerine düşen ve ona aydınlık ve karanlık veren ışık miktarıyla ilişkilidir.Örnek olarak sarı elbiseli bir kızımız olabilir. Parlak bir ışıkta ya da düşük ışıkta olabilir. Güneş ışığında ya da gölgede olabilir.'' Bu nedenle renk için kullandığımız şey, diğer tüm renk etkilerinin uyumluluğuyla birlikte açıktan karanlığa doğru bir skalanın dışına çıkmamı sağlayacaktır. Elbise sadece sarı değil, yukarı ve aşağı doğru değişen sarı tonları da var. Eğer gölgede olsaydı ve tek ışık kaynağı gökyüzünün ışığı olsaydı, elbiseyi sadece sarıya boyayamazdık. Yani başka bir aksiyomumuz daha var. Renk, çevredeki tüm renk etkilerine karşı duyarlıdır.Diyelim ki sıcak bir ışıkta rengimiz var. Sıcak renkler daha da yoğunlaşıyor ve soğuk taraftaki renkler daha nötrleşme eğiliminde oluyor. Soğuk bir ışıkta eğilim tersine döner. Doğa, gri üretmek için ana renklerini kullanır. Ancak oranlar eşit olmadığında aynı işlemle çok sayıda başka renk elde edilir. Bunların beyazla karıştırılmasıyla “yumuşak” grimsi renkler elde edilir. Aslında, ton renklerine siyah veya beyazın eklenmesiyle, neredeyse hayal edilemeyecek her renk veya ton elde edilebilir. Pigment seçiminde ana amaç parlaklıkta ve sıcak veya soğuğa karışabilme yeteneğinde yatmaktadır. Hiçbir ana renk bunu mükemmel bir şekilde yapamayacağından, her birinin "sıcak ve soğuk"unu kullanırız. Rengin kendisi sıcaksa, örneğin kadmiyum kırmızısı veya vermilyonsa, maviyle karışımdan iyi bir mor üretemeyeceğini biliyoruz. parlak bir mora ihtiyaç duyulursa, alizarin kırmızısı gibi soğuk bir kırmızı ile lacivert gibi soğuk bir mavi kullanın. Konunuzu her zaman mümkün olduğunca parlak bir şekilde boyayın ve oymacının elinden gelenin en iyisini yapmasına izin verin. Eğer ona ölü bir renk verirsen, daha iyi hale gelemez.

        Gördüğümüz tüm renkler "o anın koşulları" nedeniyle değiştirilmiş renklerdir. Sıcak ışık ver

        150

        RENK YEREL RENKTEN DAHA FAZLASI

        PARLAKLIĞINNASILEKLENEBİLECEĞİNİGÖSTERİYORUZ

        KENARDAKİRENKYOĞUNLAŞTIRILARAK

        GÖLGÜNÜNYANINDAKİIŞIKALANININ

        YARIM TONU OLUŞTURMAK İÇİN IŞIK İÇİNDEKİ RENK İLE GÖLGEDEKİ RENKLE KARIŞTIRMAK YERİNE, YARI TON DAHA PARLAK BİR RENK OLUŞTURDUĞUNDA NE KADAR FARKLI GÖSTERİLİR. SADECE IŞIĞI VE GÖLGEYİ BİRBİRİNE OVARAMAZIZ.HİÇKÖTÜRENKTEHERHANGİBİRŞEYÜRETEMEYİZ.ANCAKÇOĞUMUZ/BunuYAPILACAKBİRŞEKİLDE .

        AYNIRENKİNGRİBİRRENKTENYENİDENDAHA PARLAK GÖRÜNÜYOR..

        içinde biraz sarı olmayan bir gölge. Öte yandan, yerel rengin ışıkta veya gölgede tutarlı olması gerektiğinden pembe bir küpün kırmızı gölgesi olamaz. Gölgedeki hiçbir renk, aynı rengin ışıkta sahip olabileceğinden daha parlak bir renk yoğunluğuna sahip olamaz. Yerel rengin kimliğini değiştiremeyiz.

        Grafiğimizde ayrıca siyah beyaz bir ölçek de bulacaksınız. Eğer siyah beyaz kopyanızda boyamak istediğiniz alan belli bir değerdeyse, rengin bu değere yakın bir yerde eşleşmesi gerekir, aksi takdirde ışığın içindeki birimlere verdiği değerlerin doğal sırasını bozarsınız. senin kopyan. Bu örnekte renk sizin seçiminiz olabilir ancak değer, resminizin geri kalanıyla aynı ölçekte olacak şekilde az çok sabittir ve bu şekilde dikkate alınmalıdır. Işık ve gölgenin yoğunluk ilişkisi, siyah beyaz görüntülerde olduğu gibi renkli konularda da dikkatle planlanmalıdır. Rengin “desen”e uygun hale getirilmesi sağlanabilir. Belirli bir değer, değeri koruyarak ancak rengi değiştirerek, büyük bir çeşitlilikle tekrarlanabilir.

        Gölgedeki renk, parlaklık açısından ışıkta görülen yerel rengi aşamazsa, en saf ve en yoğun kolonun ışığa ait olduğu sonucu çıkar. Grafikteki renk aralığını ışık ve gölge olarak ayıran siyah çizgiye dikkat edin. Dolayısıyla aksiyom, tüm renklerin en yüksek yoğunluklarında veya saf rengin tonlarında ışıklara ve yarı tonlara indirgenmesi gerektiğidir. Gölgeye ulaşıldığında bu renkler azalır veya grileşir veya gölgeye yansıyan diğer renklerin etkisiyle renk değişir.

        En parlak ışıktaki rengin her zaman en güçlü renk olduğu doğru değildir. Beyaz olan ışık, tıpkı paletinizdeki beyaz gibi rengi seyreltebilir. Yüksek değere ulaşmak için rengi açmak zorunda kalabiliriz. Ancak yarı ton düzlemleri olan sonraki düzlemlerde renk hala ışık altında olduğundan daha yoğun olabilir. O halde yarı tonlar en parlak ve saf rengi içerebilir. Işık kaynağının beyazı veya rengi haline gelen vurgularda renk, yerel rengini büyük ölçüde kaybedebilir. Doğrudan içinde veya karşısında çalışmak

        152

            

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        RENK IŞIKTA EN GÜÇLÜ

        sıcak renklere göre daha fazla parlaklık. Parlaklığı soğuk bir renkten çıkarır. Işık eksikliği tonaliteyi düşürür, parlak ışık ise yükseltir. Bir cismin orijinal rengine “yerel” renk diyoruz. Yerel rengi yalnızca nötr ışıkta ölçüyoruz.

        Grafiğimize yerel veya etkilenmemiş renk olarak bakmalıyız. Gölge renkleri etkilenmemiş gölgeleri temsil eder; yani kendilerine yansıtılan başka bir rengi olmayan gölgeler. Nötr bir kuzey ışığında, başka etkilerden etkilenmemeleri koşuluyla, gölgeleriniz temsil edilenlere oldukça yaklaşacaktır. Bu çizelge en azından size konunuza yaklaşmanız için pratik bir temel sağlayacaktır. Siyah beyaz kopyadan renkli boyama yapmaya çalışıyorsanız, bunun çok faydası olacaktır. Ancak şu gerçeği aklınızın bir köşesinde bulundurun. AU renkleri ışık altında yansıyan renklerin kaynağı haline gelir ve kendilerini daha az ışığa yansıtırlar. Buna bir tane daha ekliyoruz. Gölgedeki tüm renkler yansıyan diğer renklerin alıcısı olur ve buna göre değişir.Bu, gölge alanının her bir düzlemini ve başka bir şeyin rengini yakalayıp yakalayamayacağını dikkate almanız gerektiği anlamına gelir. Bu sadece resminizin birimlerinin birbirine aitmiş gibi görünmesini sağlamakla kalmaz, aynı zamanda renk kütleleriniz arasında da uyum sağlar. Bizi başka bir renk gerçeğine getiriyor. Herhangi iki renk, biri veya her ikisi de diğerinden bazılarını içerdiğinde uyumlu olacaktır. Bu nedenle spektrumumuz her yerde uyumludur.

        Atmosferin renk üzerinde etkisi vardır. Renkler uzaklaştıkça atmosferin rengine doğru yönelir. “Mavi bir günde” daha serin oluyorlar. Gri bir günde daha da gri olurlar. Sisli bir günde öfkelenirler ve sonunda atmosferde kaybolurlar. Bulutlu bir günde renk, güneşli bir günde olduğundan çok farklıdır. Ancak koşullar ne olursa olsun, doğa tüm renklere kendi atmosferinden bir parça katıyor ve renkler birbiriyle ilişkili oluyor. Daha sonra, bir rengi veya etkiyi nasıl alıp tüm renklerinizle karıştırabileceğinizi tartışacağız.

        Başka bir gerçeğe geliyoruz. Yerel renk gölgede hiçbir zaman kimliğini tamamen kaybetmemelidir. Örneğin sarı bir küpün

        FAL/E RENGİ.

        Eğer NE A

        PEMBE NORAREDCUBE

        SADECEATRAN/ANAMALZEMETHI/,PLA/TIÇGLA//,JELATINE,VB-AXA/OLIO/UB/TANCERENKI/FAL/EGİBİRENKOLABİLİR.

        Bir PEMBE KÜP ise

        RENKDAHASAFVEYAJTROMGEROLAMAZINTHEJHAO-OWUNIE//A/IMILARRENKHA/BUJHADOV/jCAUXINCEKPARLAKLIĞAYANSITILMIŞTIR.

        BU I/A KIRMIZI KÜP.

        THITANOTHEPEMBEKÜP/OLİD'İNRENGİKONUSUNDAHİÇŞÜPHESİZBIRAKMAYIN.

        151

            

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        IŞIĞIN KENARINDAKİ RENKLERİ ARAYIN

        Jance, düz bir mavi yerine biraz mavi

         

        ışık bizi en parlak rengimizi gölgede bırakmaya zorlar; ışıklar BBfe ile o kadar seyreltilmiş ki gölgeler bizim tek şansımız. Ancak burada bile baskın ışığa karşı yansıyan ışıkla çalışıyoruz ve arkamızdaki lastik ışığı kadar parlak olmasa da birçok renk açıkça görülüyor.

        İşte renk parlaklığını elde etmenin dünyadaki en iyi yollarından biri: Renginizi, ışıklı alanların kenarlarında, gölgeyle birleştiği yerde en yoğun tutun. Bu, tüm ışıklı alana ek bir renk havası veriyor gibi görünüyor. Işığın yerel bir rengini alıp onu gölgenin daha koyu bir rengine sürmek (çoğumuzun çoğu zaman yaptığı gibi) hiçbir parlaklık yaratmaz. Önce ışıkta renk, sonra çamur, sonra da gölgede azalmış renk oluyor. Bu en az bilinen ve en az uygulanan gerçeklerden biridir.

        Böylece şaşırtıcı bir gerçeğe geliyoruz. Doğanın miàl renginin çoğunun saf renk olmadığını görüyoruz. Parlak çiçeklerden dolayı, bir dereceye kadar bir rengin başka bir renkle karıştırıldığını, grileştirildiğini veya bir şekilde etkilendiğini, böylece tamamen düz bir renk olmadığını görüyoruz. Bu, doğanın daha yumuşak, daha gri morunu geliştirmek için kenarlar, vurgular ve diğer manipülasyonlar için en saf rengimizi bırakıyor. Bu nedenle doğayı bir tüpten ya da saksıdan resmedemiyoruz. Cdjbr'imizi en etkili olduğu yerde birbirine karıştırarak, ikincilleştirerek veya yoğunlaştırarak ilişkilendirmeliyiz. Aslında renkli kopyalamayı basitleştiremeyiz. Büyük ölçüde doğanın bize verdiği gerçeklerle renk oluşturmalıyız. Bir renk Ea'sı çok daha doğru ve etkilidir.

        kapı komşularından bazılarını temsil ediyor. İçin

        yandaki fen ve mavi menekşe ilişkilendirilebilir.

        Düz bir sarı yerine biraz sarı turuncu ve akıcı yeşil düz rengi istila edebilir. Bu, 11 esere hayat verebilecek başka bir resim bilgisidir. Doğa büyük ölçüde gri olduğundan, 'doğanın grilerinden' yardım almayın. Parlaklık görecelidir. A (veya gri bir renge karşı, başka bir parlak renge karşı olduğundan daha parlak olacaktır. Güzel sanatçılar, grilerin resmi oluşturduğunu söyler, bu da g grilerin parlak için gerekli folyo olduğu anlamına gelir)

        Parlak görünmesi için 153 renk. Gri renkler “tonlu renklerdir”.

        Saf renklerin ve saf renk tonlarının ışığın bir parçası olması gerektiğini belirtmiştim. Bu doğrudur ancak bu, ışıktaki tüm renklerin saf renk olduğu anlamına gelmez, çünkü yerel renklerin tümü saf renk değildir. Saf renklerin tüm tonları grileşebilir, bu da gökyüzüne doğru renk yelpazemizi artırır, bu da binlerce varyasyon olabileceği anlamına gelir. Mesela saf bir pembemiz var. Ama aynı zamanda onu gri pembeye, tozlu pembeye, turuncu pembeye, lavanta pembesine, kahverengi pembeye vb. dönüştürebiliriz ve her biri ölçeği aydınlıktan karanlığa doğru çalıştırabilir. Tozlu pembe bir elbisenin, parlak ışıktan derin gölgeye kadar tüm yol boyunca işlenmesi ve yine de baştan sona tozlu pembe bir elbise gibi görünmesi gerekebilir. Bu ancak doğru değerlerle ve ışıkta görülen rengin dikkatli bir şekilde ayarlanmasıyla yapılabilir.

        Pigmentin parlaklığı şeffaf veya yansıtılan renklere göre zaten sınırlı olduğundan, ışıkta gri olan tonlar en büyük sorunu oluşturur. Çoğu iyi ressamın tuvallerinin sağlıksız bir şekilde grileşmesini önlemek için kullandığı tek bir çare vardır; o da, eğer ışıktaki renk gri veya gri ise, o zaman grinin yöneldiği renk yarı tonlarda yoğunlaşabilir ve ayrıca Gölgede.Bu, gölgenin ışıktaki renkten biraz daha sıcak veya daha soğuk olması anlamına gelir. Mesela ışıkta gri beyaz bir ton alabiliriz. Bu durumda gölge, yalnızca siyah-beyaz bir gri olmak yerine, ışıktan daha fazla renk alacak, daha soluk veya daha soğuk olacaktır. Böylece beyazın gölgesi, ışığın ve ortamın niteliğine göre yeşil, sarımsı veya turuncu grinin daha sıcak tonlarına doğru eğilebilir veya maviler ve lavantalara doğru eğilebilir. Bu nedenle, gölgede sıcak bir gri veya biraz daha soluk bir soğuk gri boyanabilir. Bu fenomen, muhtemelen her zaman belirgin olmayan, yansıyan renk nedeniyle doğada var gibi görünüyor. Her halükarda resme hayat katıyor.

        "TONER OLARAK SARI İLE BOYANMIŞTIR"

        160

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        PİGMENTTE RENK SINIRLAMASI

        154

        ■if.

        Sonuçta rengin tüm temel unsurlar arasında en hoşgörülü ve formüle edilmemiş olanı olduğunu anlayalım. Burada bireysel duygularınız konusunda zanaatınızın diğer bölümlerine göre daha fazla özgürlüğe sahipsiniz. Akıllı bir yaklaşım olmadan iyi renkler elde edilemez; aynı zamanda, çizim ve ton değerleri gibi diğer her şey iyi olduğu sürece iyi renkler elde edilebilir ve yine de gerçeklerden tamamen uzak olabilir. Nitekim değer doğruysa rengin kötü görünmeyeceği neredeyse söylenebilir. Rengi her şeyden daha fazla bozan değerler ve ton ilişkileridir. Ton çizgiyle olduğu kadar renk de tonla kesinlikle ilişkilidir; üçü de birdir ve birbirinin parçasıdır. Doğanın tüm görsel efektleri renkli veya rengin üretebileceği griler olarak görülmektedir. Siyah ve beyaz insan icadıdır ve renk olmadan sadece rengin değerini temsil eder. Renksiz görmek ya algı eksikliğidir ya da görme bozukluğudur.

        Işığın parlaklık ve karanlık aralığı pigmentten daha geniş olduğundan, renk de yaşamda pigmentte ulaşabildiğimizden daha büyük bir parlaklığa sahiptir. Bu nedenle pigmentin değer sınırlamaları dahilinde veya beyaz, renkli ve siyah arasında çalışmalıyız. Bu konuda yapabileceğimiz başka bir şey yok. Ancak neyle ilgili olduğunu anladığımızda, sınırlamalar göründüğü kadar kötü değildir. Hiçbir renk tam gücünden daha parlak hale getirilemez. Karışımla yalnızca daha açık veya daha koyu veya daha az yoğun hale getirilebilir. Daha soluk veya daha soğuk başka renkler ekleyerek renk tonunu değiştirebilir, ancak henüz bilinen hiçbir şey, üzerine gerçekten ilave ışık verilmediği sürece onu beyaz boya veya kağıttan daha parlak hale getiremez. Pigmentin saflığı ressamın bütün amacı değildir; önce ton ve uyum gelir.Resimdeki canlılık, pigmentin el değmemiş hamlığından değil, değer ilişkilerinden gelir. Tüm amaç güçlü renkler arasındaki kontrast olamaz, çünkü güçlü ile zayıf karşı karşıya geldiğinde kontrast en yüksek seviyeye çıkar.

        En fazla renk içeren resmin en parlak resim olacağını varsaymak doğaldır. Maalesef renk bu şekilde olmuyor. Bunun nedeni tüm renklerin bir araya gelerek ışıkta beyaz oluşturmasıdır. Pigmentte gri veya kahverengi üretirler. Bu nedenle renkler, ( 1 ) b değeri, (2) ilgili uyum, (3) renk ortak değeri olarak dikkate alınmadıkça birbirlerini nötrleştirme ve matlaştırma eğilimindedir. Resimler birkaç temel değer, açık bir veya iki orta değer ve koyu bir değer üzerine inşa edilmiştir. , nadiren ölür. İkinci örnekte, renk dizilimi kullanılarak oluşturulmuş resimlerin ölmesi pek mümkün değildir. Renk bu şekilde ilişkilendirildiğinde kendini nötrleştiremez. Bu durumda, tamamlayıcı renk nedeniyle resim temelde canlı kalır. Bir renk tamamlayıcısına karşı ölü olamaz. (İlgili renk ve tamamlayıcı renk hakkında daha kapsamlı bir tartışma için Sayfa 164-1'e bakın.)

        Bir resim karmakarışık bir değerlere dönüştüğünde, renkler ayrım gözetmeksizin birbirine karşı yerleştirildiğinde, hepsi dikkat için birbiriyle yarıştığında tüm parlaklık kesilir. Bir birincil artı komşularının, tamamlayıcısı ile karşıt olmasına rağmen asla başarısız olmayacağından emin olabilirsiniz. Bunlar, gri renklerle desteklenen, bir bk ve beyaz eklenmiş, her zaman parlak olacaktır; bu, üç ana rengin hepsinin bir arada olmaması için güvenli bir kuraldır . Herhangi bir resimde saf durum. Bunlardan bir veya ikisini diğerinin bir kısmıyla tonlayın. Tamamlayıcısının bir kısmını (o ikinin bir karışımı) birer birer grileştirin. Bir şeyler yapın ki, büyük bir kitlenin diğerleriyle kavga etmesine izin vermeyin, kavga edin, çünkü orijinal halindeki primerlerin hiçbirinde ortak bir bileşen yoktur. Biz uyumu yaratırız.Bir pasta karışımı üretene kadar, ana renklerin kendi içlerinde bir uyumu vardır.

        Renk, aşırı alt tonda boyanarak ilişkilendirilebilir. Gösterilen dört örnekte sarı, gri mavi, kırmızı turuncu ve gn alt tonu kullanılmıştır. Bu prensip ıslak ortamlar için geçerlidir, böylece üst üste gelen renkler ekledikçe alt tonun bir kısmı bunlara karışır. Bu, tüm renkleri “etkileyerek” onları ilişki uyumuna çeker. Küçük resimler ve küçük renkli taslaklar için mükemmel bir plandır ve uyum üretmenin güzel ve kaliteli bir yoludur; her renk, tona uygun şekilde boyanabilir, bu nedenle

        TON ETKİSİNE GÖRE RENGİ İLİŞKİLENDİRME

        

        

          

        i ISLAK SARI ALT TONUNA BOYALIM

        

        

          

        .13LUE.-GRİ ALT TONUN ETKİSİ GÖSTERİYOR

         

        

        

        

        

        

          

        

        

          

        

        Ï| alt tonun bir kısmını kaplıyor. Alt tonun bir kısmının görünmesine izin verilirse, kuru alt tonla diğer iyi I efektleri elde edilebilir.

        L Renkten "ilişkili" olarak bahsettiğimizde aslında içine konduğu rengin veya renklerin pigmentlerinin bir kısmını içerdiğini kastediyoruz. Bu, insanlar arasındaki kan ilişkisi gibidir. Yeşil, sarı ile mavinin oğlu gibidir, her birinin yarım karışımı.Ablue green, önceden almış bir çocuk gibidir.

        RENK İÇİNE BOYALI & ISLAK YEŞİL ALT TON Bir ebeveynin baskın özellikleri; sarı yeşil diğerine daha çok benziyor. Bir renk grubunun tümü belirli bir rengin veya "etkinin" bir kısmını içerdiğinde, bu daha uzak akrabalardan oluşan bir grup gibidir. Spektrum üç ebeveynli bir aile gibidir. Sarı, babanın kırmızıdan turuncu çocuklara sahip olması gibi karısı ve mavi karısından yeşil çocukları... Oldukça karmaşık ama renkler de öyle.

         

        SPEKTRUM VEYA PALETİN TONLANMASI

        

        

          

  

        

        

          

  

          

        DOĞANIN GRİLERİNDEN KORKMAYIN

        158

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        ŞEMA OLARAK MAVİ YEŞİL, SARI VE SOĞUK KIRMIZI

          

        159

          

        RENK, İŞLEVİ VE CAZİBE M

        üçüncü birincil öğeyi içeren herhangi bir şeyle evlenir ve eğilim, rengin daha parlak görünmesini sağlamaktan daha parlak olan grilere veya kahverengilere doğru ulaşarak daha da az parlaklığa doğru olacaktır. Yani ön seçimlerde pigmentteki tüm parlaklığa gerçekten sahibiz. Mümkün olan en parlak kırmızı, sarı ve maviyle başladığımızı ve bunlardan herhangi ikisinin karışımından yola çıktığımızı varsayalım.

        çok siyah.

        İyi bir renk elde etmek için rengin temel kanunlarına başvuruyoruz; yani ana renklerin her biri, ışığın bir unsurudur. Kızılötesi veya ultraviyole gibi spektrumun ötesindeki renkleri çıplak gözle göremediğimizden, renk görebildiğimiz üç unsurla sınırlıdır. Pigmentte, aslında ışık değil madde olduğundan, kırmızı, sarı ve mavinin karışımı, ışık gibi beyaz üretemez ve dolayısıyla tortu üretir. Renklerin birbirleri tarafından nötrleştirilmesi sonucu gri, kahverengi veya siyah renkte koyuluk elde edilir. O halde karıştırma sırasında pigment renginin eğilimi, üç ana rengin yoğunluğunu azaltmak yönündedir. Yeşil menekşe ve turuncunun ikincil karışımları, ana renklerin kırmızı, sarı ve mavisi kadar güçlü ve parlak değildir. Üçüncül karışımlar olarak adlandırılan üçüncü karışımın yoğunluğu daha da az olur.

        Gamboge, Mars sarısı ve diğerleri. Bunlar spektrumdaki orijinal primerlerden farklılık gösteren pigmentlerdir. Ayrıca, boz kahverengi, açık yeşil, bej, adaçayı, kestane rengi, kiraz kırmızısı, lavanta limonu ve diğerleri gibi, birincil renklerin karışımlarına yakınlaştırılabilecek karışımlar olan adlarımız var. Biz sanatçılar açısından temel renk teorisi basitçe sarı, mavi, siyah ve beyazdır. Konuya herhangi bir kırmızı, herhangi bir sarı veya herhangi bir mavi ile başlayabiliriz! iyi ve ilginç sonuçlarla bizim seçimimiz Ancak, çoğaltma için çalışıyorsak, yazıcının birlikte çalıştığı ana renklere mümkün olduğunca yakın olan ana renklerle başlamamız mantıklıdır. Tek tip sonuçlar elde etmek için bunların standartlaştırılması gerekiyordu, ve standart prim olarak da bilinirler. Sayfa 148'deki standart renk i'de verildiği gibidir ve size yol gösterici olacaktır. 162

         

        Renk bir banka hesabına çok benzer. Eğer buna çok çabuk dalarsan, hiçbir şeye sahip olamazsın. Meslekten olmayan biri için renk oldukça sınırlı görünüyor; spektrumun yalnızca altı saf rengi. Bu nedenle, "tam renkli" olarak düşündüğü şeyi elde etmek için altısını da konusuna dahil etme eğiliminde. Pek çok renkli tava veya tüp açısından düşünüyor, bunu şunun için ve şunu şunun için kullanıyor. Renkleri biterse gidip macenta, kestane rengi veya kahverengi pembe gibi yine farklı bir şey içeren birkaç tüp daha satın alır. Renk bundan başka bir şey değildir. Rengin tam tersi şekilde sonuç verdiğini belirtmeye çalışacağım.

        En renkli ve güzel resimler genellikle rengin bol miktarda uygulanmasından ziyade, kısıtlanmasından kaynaklanır. Spektrumdaki rengin gerçekte elementlerine ayrılmış beyaz ışık olduğunu anlayalım. Nesnelerin rengi vardır çünkü belirli yüzeyler bazı elementleri absorbe etme ve kalıpları geri yansıtma gücüne sahiptir. Işıkta renk olmasaydı hiçbir şeyde renk olmazdı. Doğru, renkleri satın alabiliriz; ancak bunlar, kendi içlerinde böyle bir soğurma veya yansıtma gücüne sahip olan pigmentlerdir. Tüm ışığı ortadan kaldırırsak renksiz olurlar ve bize göre hepsi dairenin etrafında olabilir, saf renk olarak adlandırılan rengin tüm gamını elimizdeki tüm parlaklıkla birlikte düzenleriz.

        Renkli içmenin spektrumun altı rengiyle sınırlı olması yerine, bunları altı büyük ailenin reisleri, takip edilecek tüm ulusun temeli olan altı öncü yerleşimci gibi düşünün. Bazı türler saf kalır, örneğin sarının, mavinin veya altıdan herhangi birinin etkisine sahip olan tüm renkler birbiriyle o kadar bağlantılı hale gelir ki, renk neredeyse renk kadar isimsiz hale gelir ve bu nedenle başka isimler eklenir. ya neden yapıldıklarını söyleyerek ya da neye benzediklerini önererek tanımlama. Bu gruba sarı toprak boyası, koyu kahverengi, yanık sienna, kobalt, manganez veya gök mavisi, gül kök boyası, kızıl göl, alizarin kızıl, vermilyon, Venedik ve Hint kırmızısı,

         

        ben RENK

        rengi hiçbir şekilde kullanamayacağınız anlamına gelmez

        > dilediğiniz şekilde veya herhangi bir isimde tüpten

        Bu nedenle, gravürcünün yalnızca gravürün sonucu olan renkleri verdiğini kesinlikle belirtmek isterim.

        Çalışması gereken renklerin öfkesi. Kullandığınız bir rengi ana renklerin dışında karıştırırsanız , bunu yapabileceğinden emin olabilirsiniz.

        H

        nn!

        Bu

        & Orijinal kuvvetin özellikleri ve özellikleri r je a K

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        

        BİR

        yavrulara taşındım.

        'Yukarıdaki 'birkaç' kelimesini kullanıyorum çünkü gerekirse yalnızca bir sarı ve bir maviden daha fazla enlem sunabiliriz. Ben bu prosedürü tam olarak desteklesem de, / jere'nin birbirine yakın duran ve birbiriyle örtüşen noktalar dışında gerçek bir mürekkep karışımı olmaması nedeniyle, yazıcının renk ayağı karışımla bizim yarasalarımız kadar nötralize edilmiştir. Bu nedenle her birinden ikişer adet ve her birinden soğuk kullanabiliriz. Bu bir anlamına gelir

        Çemberin etrafında çok yol var. Bu nedenle sarı, sarı gibi turuncuya, limon gibi yeşile doğru eğiliriz. Mavi için ko- veya gök mavisi veya hatta biraz viridyen karışımını kullanabiliriz; sıcak maviye doğru eğilen mavi, menekşeye doğru eğilen diğer mavi ise lacivert bir mavi olabilir. Sıcak kırmızı Bsbecadmium kırmızısı veya vermilyon ve soğuk kırmızıdır. Artık çift koç burcunu siyah ve beyazla birlikte kullanarak, güneş altındaki hemen hemen her renk, ton veya ton yaklaşık olarak tahmin edilebilir. Bunlar, sanatçının bunu yapmasına bile gerek kalmadan binlerce çeşitlemeyle karşılaşabilir.

        başka bir şey yok. Reprodüksiyonda bir miktar parlaklık var, ancak parlaklıktan daha ciddi bir parlaklık eklemek daha iyidir, size biraz yemin edebilirim, ancak ona donuk bir tablo verirseniz ve

        163

        Herhangi bir resmin rengi birkaç ana rengin karışımından geldiğinde, otomatik olarak bir uyum ve diğeriyle temel bir ilişki oluşturur. Bunun bir faydası olamaz, çünkü hepsi elementler veya bileşenler içerir ve ilişki, bir insan ailesinin ondan bunu hızlandırmasını beklediğinden farklı değildir. Resminizi renklendirmenin tek yolu nötrleştirici rengi çıkarmaktır.

        Vurgulamak istediğim şey şu ki, bir konuyu tamamen saf renk yani ana ve ara renklerin tamamını kullanarak renkli hale getiremezsiniz. Renk bir artı ve eksi önermesidir. Parlak alanlar için folyo olarak griliğe ve yumuşaklığa ihtiyacımız var. Resmin her parçası, en saf ve en parlak olanın en çok işe yarayacağı yerde yoğunlaşarak bütün bir konseptin parçası olmalıdır. Kitabın ön kapağında, parlak rengin kızın kafasında yoğunlaştığını, diğer rengin ise daha yumuşak ve karışım nedeniyle daha sönük olduğunu unutmayın. Tüm alanları altı spektrum rengine doğru zorlamaya devam etmek, sonunda dikkat çekmek için yarışan ve herhangi bir alan için daha az parlaklıkla sonuçlanan bir rekabet yaratır. O zaman daha fazla renk kazanmanın yolu kalmaz. Renk, renk olarak daha güçlü olarak tanımlanabilir, ancak çoğu zaman daha az güzeldir. Doğa nadiren herhangi bir yerde düz, parlak, saf bir renktir. Doğada renkler baştan sona çeşitlilikten oluşur, bu da sıcak ve soğuk varyasyonlar veya kırılmış veya birbirine karışmış renkler anlamına gelir. Gökyüzü tek bir mavi değil, yer ne yeşil ne kahverengi ne de gri. Uzaktaki yaprakların rengi yakındakilerden oldukça farklı. Rengin cazibesi, saf ve parlak renklerin yanı sıra gri veya yumuşak renkteki sıcak ve soğuk varyasyonda yatmaktadır. Üç kırmızıyı bir araya getirebilirseniz, bir kırmızıdan daha güzel olurlar, bu da kırmızının aynı bölgedeki sıcak ve soğuğa yönelmesiyle mümkündür. Evrendeki her renk için durum aynıdır. Bir çiçekte rengin nasıl değiştiğine ve rengin yapraklara ve gövdeye nasıl taşındığına dikkat edin. Açık havada aynı konuda sahip olduğumuz harika yeşillik çeşitlerine dikkat edin. Bu, çok çeşitli renk tüpleri anlamına gelmiyor: basitçe başladığımız şeyin sıcak ve soğuğa doğru karışımı. Bu kitabın Üçüncü Kısmının ön kapağında sıcak renklerle soğuk renkleri oynamaya çalıştım.

        Bunu öğrenciye ve çoğu zaman müşteriye açıklamak zordur. Parlaklık, ötesinde hiçbir şeyin olmadığı bir doygunluk noktasına ulaşır. Şekerin tatlılığının maksimum noktasında olduğunu söyleyebiliriz.

        RENK

        Aynı etkiyi sarı (ıslak) unck boyayarak veya paletinizin her bir kısmına son] low'ı karıştırarak elde ettim.

         

        ham haliyle. Aynı şekilde renk de ham haliyle maksimum parlaklıktadır . Ham şekerin fazlası mide bulandırıcıdır, başka bir şeyle dengelenmesi gerekir. Renkler de öyle. Ham parlak renklere ancak bu kadar uzun süre katlanabiliriz. Kenarlarda çekicilik, keskin ile kontrast oluşturan yumuşaklıkta yattığı gibi, renkte de daha yumuşak ve gri renklerle kontrast oluşturan parlaktır. Grileştirilmiş ve daha hafif renk, tıpkı diğer kullanımlarda olduğu gibi, monotonluğu hafifletmek için ara sıra bir renk savurganlığı ile iyi bir tat ile ilişkilendirilecektir.

        RENK KONTRAST

        Pigment tamamlayıcı rengin anlamını anlamayanlar için şunu belirteyim; bir rengin birincil tamamlayıcısı, karışım yoluyla kendisinden en uzak olan veya orijinal rengin hiçbirini içermeyen renktir. Dolayısıyla bir birincilin tamamlayıcısı diğer ikisinin karışımı olacaktır. Şu şekilde sıralanıyorlar:

        BİRİNCİL TAMAMLAMA

        Kırmızı Yeşil (sarı artı mavi)

        Sarı Menekşe (kırmızı artı mavi)

        Mavi Turuncu (kırmızı artı sarı)

        İkincil tamamlayıcılar, benzer bir suş içeren ancak karışımla en uzak olanlardır. Sıraya giriyorlar:

        İKİNCİL TAMAMLAMA

        Sarı Yeşil Kırmızı Menekşe (her ikisi de mavi içerir) Mavi Yeşil Kırmızı Turuncu (her ikisi de sarı içerir) Mavi Menekşe Sarı Turuncu (her ikisi de kırmızı içerir)

        İkincil tamamlayıcılar daha da güzeldir çünkü birbirleriyle ilişkilidirler ve renk kontrastının aşırı uçlarında değildirler.

        RENK UYUMU VEYA İLGİLİ RENK

        Herhangi iki rengi bir kısmını diğeriyle karıştırarak ilişkilendirebileceğimizi bildiğimizden, spektrumun renkleri üç gruba ayrılır; her biri diğeriyle ilişkilidir çünkü her biri aynı birincil rengin bir kısmını içerir. Dolayısıyla sarıyı içeren tüm renkler sarıyla ilişkilidir. Aynı şey diğer iki patates kızartması için de geçerlidir. En saf haliyle ilgili gruj aşağıda verilmiştir. Ancak renkler daha gri olabilir ve bir bileşen içerdikleri sürece birbirleriyle ilişkili olurlar. Yani grup] şu şekilde:

        SARI GRUP

        Sarı (gerginlik)

        Sarı portakal

        Kırmızı portakal

        Sarı yeşil

        Yeşil

        Mavi-yeşil

        Ayrıca herhangi bir gri renk

        biraz sarı içeren

        Bu, sarı bir ışığın kapladığı sarımsı bir anahtar ç'de bir resim üretir.

        KIRMIZI GRUP

        Kırmızı (gerginlik) Kırmızı alt ton d)

        Kırmızı Turuncu etkisi.

        Turuncu

        Sarı portakal

        Kırmızı menekşe

        Menekşe

        Mavi menekşe

        Ayrıca herhangi bir gri renk

        biraz kırmızı içeren

        MAVİ GRUP

        Mavi (tür) Mavi alt ton

        Mavi Yeşil etkisi.

        Yeşil

        Sarı yeşil

        Mavi menekşe

        Menekşe

        Kırmızı menekşe

        Ayrıca herhangi bir gri renk

        biraz mavi içeren

        Yukarıdakiler, bir resim için "renk anahtarı" boyamaya uygulanır. Böylece sarı, kırmızı veya mavi anahtarı çok çeşitli ayaklarla eşleştirebilirsiniz. Veya diğer konularda daha da ileri giderek anahtarlayabilir veya tüm renklerinizi tek renk olarak etkileyebilirsiniz. Örneğin, mavi yeşil baskın tür veya etki yoluyla mi?

         

         

        164

         

         

        KIRMIZIGRUPSARIGRUP

        0LUEGRUBU

        RENK. BaşbakanAûREïUNOEftTQHC'YEGİRDİ

        165

           

  

  

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        Ay savaşı nesnesinin rengi; bu, tüm renklerin Hugjgreen olduğu anlamına gelmez, ancak bunların mavi yeşilden etkilendiği veya yumuşatıldığı anlamına gelir. Renklerin suçff ilişkisinin etkisi son derece güzeldir. Baskın renk standart ana renklerle karıştırıldığı veya karıştırılabildiği sürece, onu standart dört renk işlemiyle yeniden üretmek tamamen mümkündür.

        Bu, konunuz genelinde renklerin uyumu ve güzelliğini yaratmak için, bunları (1) ortak bir bileşenle, (2) ıslak bir alt tona karıştırarak, (3) bir alanın rengini birbirine karıştırarak ilişkilendirme seçeneğine sahip olduğunuz anlamına gelir. diğeri, (4) konuyu gruplardan birinin dışına boyamak, (5) konunuz için her biri üç farklı ana renkten birini içerecek üç rengi palet olarak kullanmak. Bu nedenle üç birincilin saf olması gerekmeyebilir. Biri sarı, diğeri mavi ve üçüncüsü kırmızı içeriyorsa, saf veya katkılı halde seçtiğiniz hemen hemen her kombinasyonu alabilirsiniz. Bunun sonucunda "Üçlüler" olarak bilinen şey ortaya çıkar. Üçlüler aslında rengi saf ham halinden çıkarmanın bir yoludur.Böylece bir numara için sarı turuncu, iki numara için mavi yerine mavi yeşil kombinasyonu, ve kırmızı yerine kırmızı menekşe bir "üçlü" olacaktır. İkincil veya üçüncül renklerden oluşan bir üçlü oluşturabilirsiniz, bir ana rengi iki ikincil renkle kullanabilirsiniz veya üç ana rengin karışımlarından geldikleri sürece hemen hemen seçtiğiniz herhangi bir kombinasyonu kullanabilirsiniz. spektrum çarkı, örneğin mavi, yeşil, mavi ve mavi menekşe gibi, herhangi bir tamamlayıcı kontrasta sahip olamayacak kadar sınırlı olursunuz ve yakın ilişki yoluyla sonuç yine de güzel olsa da "tamamen mavi" görünür ve renk aralığı çok kısa olacaktır. Bir kumaşta güzel bir kombinasyon olurdu ama bir resim için yeterli çeşitlilikte değildi. Bu, renk konusunda çok çeşitli yaklaşımların olabileceğini gösterecektir. üç ana rengin karışımlarından geldikleri sürece, bir birincil ile iki ikincil veya pratik olarak seçtiğiniz herhangi bir kombinasyonu kullanabilirsiniz. Spektrum çarkında mavi, yeşil, mavi ve mavi menekşe gibi hepsi birbirine çok yakın üç renk seçerseniz, hiçbir tamamlayıcı kontrasta sahip olamayacak kadar sınırlı olursunuz ve yakın ilişki sayesinde sonuç yine de güzel olsa da, "tamamen mavi" gibi görünecektir ve renk aralığı çok kısa olacaktır. Bir kumaşta güzel bir kombinasyon olacaktır, ancak bir resim için yeterli aralık olmayacaktır. Bu, renklendirme yaklaşımının çok büyük çeşitliliğini gösterecektir. . üç ana rengin karışımlarından geldikleri sürece, bir birincil ile iki ikincil veya pratik olarak seçtiğiniz herhangi bir kombinasyonu kullanabilirsiniz. Spektrum çarkında mavi, yeşil, mavi ve mavi menekşe gibi hepsi birbirine çok yakın üç renk seçerseniz, hiçbir tamamlayıcı kontrasta sahip olamayacak kadar sınırlı olursunuz ve yakın ilişki sayesinde sonuç yine de güzel olsa da, "tamamen mavi" gibi görünecektir ve renk aralığı çok kısa olacaktır. Bir kumaşta güzel bir kombinasyon olacaktır, ancak bir resim için yeterli aralık olmayacaktır. Bu, renklendirme yaklaşımının çok büyük çeşitliliğini gösterecektir. . ancak bir resim için yeterli aralık yok. Bu, renk konusunda çok çeşitli yaklaşımların olabileceğini gösterecektir. ancak bir resim için yeterli aralık yok. Bu, renk konusunda çok çeşitli yaklaşımların olabileceğini gösterecektir.

        Renk tonlarından ne kastedildiği büyük önem taşımaktadır ve burada açıklığa kavuşturulması gerekmektedir. Bir rengin tonu, içindeki renklerin oranının veya bir renk artısının sonucudur. Örneğin sarı 166

         

        ANA RENK GRUPLARI – RENK TONLARI

        yeşil ve mavi yeşil, yeşilin tonlarıdır; her iki morina rengi de aynı içerikleri içerdiğinden, yalnızca sarının maviye oranı farklı olduğu için renk tonu değişir. Ancak yeşilin çok daha fazla tonu vardır, bu da kırmızının karışıma girdiği anlamına gelir. Zeytin yeşili, gri, kahverengi yeşillikler, deniz yeşili olabilir; bunlar neredeyse sonsuza kadar devam eder. Bunların hepsi aynı petrol dostlarından, sarı ve maviden, kırmızı, siyah ve beyazın çeşitli oranlarından oluşuyor. Belirli bir renkteki tüm pigmentlerin eşleşmediği açıktır; çok çeşitli ve çeşitliliğe sahibiz, ancak orijinal palette veya seçilen üç ana renkle başlamamış bir konuya uyumlu bir şekilde yerleştirilemez. resim şu kadar açık: Spekülasyonun üç ana unsuru var, ama siz kendi tercihinizi seçtiniz üç ana renk resminizi oluşturur ve her şeyi bu renklerle boyarsınız ve bu üç ana renk, sizin renginizin J'sinin ebeveynleridir. Tlicy yalnızca primerlerin bileşenlerini içerebileceğinden, bunlar spektrum primerleri ile karıştırılmamalıdır. Bunlara prffl maries adı verilir çünkü bunlar sonraki tüm karışımların birincil temelidir. Eğer bunu anlarsan, epi ile bağlantı kurma konusunda asla endişelenmene gerek kalmayacak."

        Hatırlanması gereken bir nokta da saf rengin beyaz acıyla değil, yalnızca ışığın kendisi tarafından aydınlatıldığıdır:? bu nedenle renk ışığa aittir. Aldığı ışıkla orantılı olarak yoğunluğu olduğundan, gölgede boyarken parlaklığını azaltmamız gerekir, yoksa sahte olur. Üç renkli bir ba^i kullanıldığında resminizin rengi kötüyse, bu rengin hatası değil, rengin ışık veya gölgeyle ve yansıtılan ışık ve renkle olan ilişkilerinin değerlerinin hatasıdır .

        Etkilenen renk olarak "yerel" rengi ayırt etmeliyiz. Eğer yeşile turuncu bir ışık atarsak ya da yeşilin resmimizde turuncu bir ışıktaymış gibi görünmesini istersek, yerel rengi olması gerektiği kadar şarj etmeliyiz. turuncu eklenmesiyle ortaya çıkar. Burası rengin Fojp | Prensibine bağlı olduğu yerdir, renk " yeniliğin yönü"ndedir ve çevresinden etkilenir. Işığı göster soğuk ol, renge doğal olarak mavi eklerdik.

        RENK SEÇİMİ VE ARKA PLAN

        Onlar

         

        j Resminizin rengi, konunuzun niteliğine göre dikkatli bir şekilde tartışıldıktan sonra seçilmelidir. Özellikle diğerleriyle rekabet halindeyken güçlü bir renkle uzanıp göze çarpması gerekiyorsa; œlorphen, ana renklerle veya saf haliyle renkle başlamalıdır. Saflık ve güç kalır

        En az element içerdiğinde en uzun renktir. Bu nedenle iki renk, mavi, mavi yeşil, yeşil ve maviyiolet gibi hepsi de mavi içeren aynı unsurları içerdiğinde, parlaklıkta fazla bir kayıp olmadan karıştırılabilirler. Ama onlara kırmızı ya da turuncu karışmaya başladığımda, nötralize olma eğiliminde oluyorlar ve yeterince tamamlayıcı kırmızı ya da turuncuyla sonunda kahverengiye dönüyorlar. AH renkleri tamamlayıcılarıyla karıştırıldığında eklenen tamamlayıcı miktarıyla orantılı olarak kahverengi veya gri olur. Tamamlayıcıların tüm eşit karışımları, aynı paletten karıştırıldığında aynı kahverengiyle sonuçlanır, çünkü aynı sarı, kırmızı ve kırmızının eşit olmayan bir karışımına ulaşıyoruz.fc. Yani sarıyı mora ekleyerek toplam karışımı kırmızı artı mavi artı sarı yaparsınız; ve kırmızıyı yeşile eklediğinizde de aynı şeyi yapıyorsunuz, çünkü toplam o zaman sarı artı mavi 'phis kırmızı' olur, bu da aynı şeye ve renge karşılık gelir. Bu nedenle tüm renk çeşitliliğiniz saf veya artı siyah veya; ve böyle bir anlayışla renk bahisleri sınırsızdır ve yüzlerce varyasyon imkanı vardır.

        Burada önemli bir unsur olan benzetme devreye giriyor. Birkaç basit e'nin en iyi görüntüyü oluşturduğunu tonlamayla bulduk; Bunun da aynı şekilde gerçekleştiği ortaya çıktı, çünkü renk ve ton büyük oranda birbiriyle ilişkilidir. Basit bir tte'nin ana nedeni budur. Bunun ne kadar basit olabileceğini bize büyük Velasquez, Zorn, Sargent ve Odiers gösterdi. Zorn, birçok resminde inanılmaz bir parlaklıkla vermilyon, mavi siyah ve sarı toprak boyası kullandı. Bu, bir saf ve iki gri renk anlamına gelir. Parlaklık renkte olduğu kadar değer ve ton ilişkisinde de yatmaktadır. Renk sayısına göre değil, kitlelere ve değerlere göre parlak boyuyoruz.

        Konunuzu ve amacını düşünün. Göze çarpmak için şaşırtıcı renk kontrastına ihtiyaç vardır, bu da aslında tamamlayıcıların oyunu anlamına gelir. Genel bir kural olarak posterler, kapaklar ve vitrinler, birincilin tamamlayıcıya karşı olması veya ikincil tamamlayıcıların kullanılması ilkesi üzerine inşa edilebilir. Ancak konu yine renk seçimiyle ilgili. Parlak ve mutlu olan bazı konular doğal olarak parlak renklere ihtiyaç duyar. Bir toplama kampındaki bir mahkumun resminin parlak ve canlı renklerle boyanması pek mümkün değildir. Rengin karışımını anlayarak işlevine yaklaşabiliriz. Rengin bir anahtara, bir ruh haline girmesini veya görevin ruhunu yansıtmasını sağlayabiliriz. İlişkiyi bildiğiniz için, saf mavi gökyüzünde parlak sarı bir ay çizmeyeceksiniz. Saf veya parlak renklerin ilişkide yanlış bir şekilde ortaya çıkması, rengi anlamayanlar buna inansa bile reklamın etkinliğini artırmaz. Güzel bir ilişki her zaman daha iyi tepkiler yaratacaktır. Güzel ilişkiler yine de mükemmeldir; sadece parlaklığa nasıl ulaşılacağını bilmektir. Müşteriniz sizden ilişki açısından ham ve çirkin bir taslağı takip etmenizi isterse, ona bir alanın diğerinden pay aldığı, tek bir alanın saf bırakıldığı ilgili bir şemanın küçük resmini yapın ve görmesine izin verin. Farklılık onu ikna etmeli. Müşteriniz sizden ilişki açısından ham ve çirkin bir taslağı takip etmenizi isterse, ona bir alanın diğerinden pay aldığı, tek bir alanın saf bırakıldığı ilgili bir şemanın küçük resmini yapın ve görmesine izin verin. Farklılık onu ikna etmeli. Müşteriniz sizden ilişki açısından ham ve çirkin bir taslağı takip etmenizi isterse, ona bir alanın diğerinden pay aldığı, tek bir alanın saf bırakıldığı ilgili bir şemanın küçük resmini yapın ve görmesine izin verin. Farklılık onu ikna etmeli.

        167

        Rengin kendisi dışında her rengin bir değeri vardır. Doğal olarak değer bakımından birbirine yakın renkler, yaklaşık aynı değere sahip bir yeşilin üzerindeki kırmızı gibi birleşme eğiliminde olacaktır. Sarılar ve diğer ikisinin tonları yüksek değerlerdedir, ancak morlar, kırmızılar, kahverengiler ve lacivertlerin hepsi aynı düşük değerler civarındadır. Yani kontrast gerekiyorsa önce değerde kontrast olduğunu görün, daha sonra renkte kontrasta kolaylıkla ulaşacaksınız. Önlerindeki malzemeyle kontrast oluşturan arka planlar bu şekilde seçilmelidir. Değerin kontrastı mevcutsa, renk kontrastının büyük ölçüde ayrılmasına gerek yoktur. Bu nedenle kremsi veya ten rengi bir arka plan üzerinde koyu yeşil harflerden oluşan bir çizgi iyi olabilir. Diğer renklere bir şans vermek için, geniş renk alanlarının çoğu tamamlayıcı veya gri ile tonlandırılmalıdır. "Alan ne kadar büyük olursa renk o kadar yumuşak olur" iyi bir aksiyomdur. Arka planlar için ana renklerden kaçının. Parlak renklerinizi ilgi alanlarınızda tutun.

        NE ZAMAN YAPMALISINIZ

        Minyatür bir eskizdeki rengin küçük olması nedeniyle oldukça dikkat çekici ve hoş olabileceği gerçeğini burada vurgulamak önemlidir. Aslında alan ne kadar küçük olursa kullanılabilecek renk de o kadar parlak olur. Ancak son çalışmada çizim büyük oranda büyütüldüğünde rengin biraz çiğleşmeye başladığını görebilirsiniz. Bunun nedeni gözün retinasındaki renk konilerinin sınırlı olmasıdır. Her birinden farklı renk titreşimlerini kaydeden yalnızca belli sayıda var. Göz geniş bir saf renk alanını algıladığında çabuk yorulur ve renk sinirlerini savunmak için zıt renk hissi oluşur. Bir dakika boyunca parlak kırmızı bir noktaya bakın ve ardından beyaz bir kağıda bakın. Parlak yeşil bir nokta gelişecektir. Mavi bir noktaya bakarsanız görüntü sarı veya turuncu olacaktır. Her durumda rengin tamamlayıcısı olacak, ya da sinirleri yoran orijinal rengin tonunu azaltacak ya da nötrleştirecek renk. Yani parlak bir renge ne kadar uzun süre bakarsak o kadar donuk görünüyor. Buradan, dengeleyici renkleri aynı resimde ilişkilendirerek sinirleri dinlendirirsek tüm renklerin daha uzun süre parlak kalacağını öğrenebiliriz. Bu nedenle, parlaklığı elde etmek ve korumak için parlak bir alanı gri veya yumuşak bir renkle veya tamamlayıcı bir renkle ilişkilendirebiliriz.

        Resminiz ölü veya nahoş olduğunda, hata genellikle yeterli olmamaktan ziyade çok fazla ham ve ilgisiz renktir. Nesnenin içine daha parlak veya farklı ham renkler yığmaya çalışmanın bir faydası yok. Hepsi birbiriyle yarışan birincil ve ikincil renklerden oluşan bir pil, tüm renk efektini tamamen bozabilir. Aşağıda kötü renk için bazı çözümler verilmiştir.

        İki renk dışında tüm renkleri grileştirmeyi veya tek bir rengi diğerlerinin bir veya ikisi dışında hepsine karıştırmayı deneyin ve ne olacağını görün. Ayrıca konunuza daha basit bir ton planı temelinde bakın ve onu açık, orta tonlu ve koyu bir desen halinde düzenleyin. Eğer bu yapılamazsa, konunuz çok fazla parçalanmış olabilir ki bu da ton kadar renk açısından da önemlidir. Tüm renk düzeninizi üç veya dört temel renge indirmeyi deneyin; geri kalan her şeyi karıştıracaksınız. Gölgelerinizden çok parlak ve ham renkler çıkarın. En parlak renklerinizi ortama taşıyın

        RESİMİN RENKLERİ ÖLÜ;■ ışıklı alanlarda. Üç ana rengin hepsinin aynı resimde ham hallerinde görünmediğine bakın. Eğer oradalarsa, bu sizin sorununuzdur. İkincisini üçüncüyle tonlayın. fl

        Bazen nötr bir gri, siyah veya beyaz veya bunların herhangi biri veya tamamının renkli bir konuya dahil edilmesi, onu bir değerden koparacaktır; bakış açısıyla ve başka yerlerdeki parlaklık için uygun kontrast sağlayarak. Bu, başka bir yerde daha fazla parlaklık uğruna bir yerde rengi feda etmeniz gerektiği anlamına gelir. fl

        Eğer özne ısrarla kendine gelmeyi reddediyorsa bu, değerlerin “dışarıda” bir yerde olduğu ya da mevcut koşullar altında değer ilişkisinde bir şeyin bulunamayacağı anlamına gelir. Bu, ışık-gölge ilişkisinin genel olarak bir yerde kötü olduğu anlamına gelir. Değer doğru olana kadar bir rengin doğru olamayacağını unutmayın. Ayrıca bir renk, gölgede, aynı rengin ışıkta göründüğünden daha saf ve daha güçlü olamaz .Yansıyan ışık ve renk nedeniyle olmadıkça, aynı nesne içinde ışıklar soğuk ve gölgeler sıcakken, aynı nesne içinde sıcak ışıklar ve soğuk gölgeler diğerindeyken resimler dayanamaz. Gökyüzünün mavisiyle aydınlatılması gereken bir yüze sıcak bir gölge ya da güneşli yerin sıcak yansımasıyla aydınlatılması gereken uçakların altına serinlik veremezsiniz. Her zaman bir alanın renginin diğerini etkileme ve etkileme olasılığını düşünün.

        Modellemenin veya ışıktaki değerlerin abartılması da doğal olarak renginizin değerini düşürecek ve çamurlu görünmesine neden olacaktır. Işıkların basit gölgelerle ilişkili olarak basit tutulduğunu ve sürekli olarak tutarlı yoğunlukta tutulduğunu görün. Gölgelerde yansıyan ışıkların şunlar olduğunu görün: değeri abartılmamış veya çok hafif değil, görüntüyü yok ediyor; Işığın aksine gölgenin kütle etkisi. fl

        Rengin çok gri olması nedeniyle resmin hatalı olduğu birkaç durum vardır. Tek çözüm, mümkün olan her yerde kenarlardaki rengi yoğunlaştırmaktır. Ancak daha yaygın bir hata: çok fazla renk. fl

        .iüî

        Uzun süre yaşamam gereken bir konuyu planlıyorsanız, yumuşak veya tonal kullanın.

        Resim oldukça küçük olmadığı sürece. Yenilik gittikten sonra insanın sinirlerini bozacak büyük ve parlak bir resim. Çoğaltılacak resimler

        Reklamcılık ve hikaye illüstrasyonlarındaki etkileşim az ya da çok anlık ilgidir ve bu nedenle 'kendilerini daha parlak bir muameleye tabi tutarlar ki bu da

        R. Ancak burada bile sessiz, yumuşak ve dinlendirici bir şema, alışılagelmiş parlak renkten saparak dikkatleri üzerine çekebilir.

        Duvarlara yönelik resimler ve resimler, hafif bir ton ve renkli jed ile tutulduğunda genellikle hoş görünür.

        Joologlar bize farklı renklerin bizi duygusal olarak etkilediğini söylüyor. Bazıları ICz'i memnun edebilir, bazıları rahatsız eder, bazılarına neredeyse fiziksel ve fiziksel olarak alerjimiz olur. Kırmızılar ve sarılar heyecan verici. Yeşiller, maviler ve griler veya Eders ve morlar daha rahatlatıcı ve Si'dir. Belki de öfkenin sessiz ve dinlendirici renklerinin, kırlarda geçireceğimiz bir tatilde yıpranmışlarımızı dinlendirmemizle büyük ilgisi vardır. Birleştirme

        Heyecan verici çizgilere sahip g renkler (Birinci Bölüme bakın), dinlendirici çizgilere sahip göz kamaştırıcı renkler, çizgi ve rengin uyumlaştırılmasına dönüşür. Doğa

        kalıcı renkler için griler, kahverengiler, ten rengi, yeşiller ile tonal gri renkler. Onun parlaklığı geçicidir. Çiçeklere, gökyüzüne, bitkilere, böceklere, sonbaharın ihtişamına, meyvelere ve çiçeklere, yani uzun süre aramızda olmayacak şeylere ayrılmıştır.

        sanat için büyük bir gerçek.

        -o zaman rengin duygu sahibi olduğunu düşünürüz; canlı bir konuyu canlı bir renkle, kayaktaki kırmızıyı. Ay'da iki sevgili olmak gerekirse Sjet'in rengi mavilere, yeşillere, pembelere ve

        £Barış ve sessizlik varsa, rengin [.Whistler'ın “Annesi”nin kırmızı veya sarıya ■ boyalı olduğunu hayal edin! Durun ve ne kadar renkli olduğunuzu düşünün. Okyanus ortasında bulutlu bir günün koyu yeşillerini, mavi siyahlarını düşünün. Baharın yeşilliğini ve meyvenin pembesini düşünün

        uzun ve soğuk bir kışın ardından. Olgun buğdayın rengini, yağmurdan sonra güneşin ■tüm görkemini düşünün. Kırmızı parıltıyı düşün

        169

         

        RENKLERİN DUYGUSAL ETKİLERİ

        sıcak metal ve odun ateşinin parlak sarısı. Soğuk, beyaz karın üzerindeki gölgeler gibi mavi, gri ve mordur. Daha sonra rengin sizi gerçekten etkileyip etkilemediğini düşünün.

        Konuların tamamı genellikle spektrumun bir tarafına boyanamaz. Serinliği dengelemek için biraz sıcaklığa ihtiyacımız var ve bunun tersi de geçerli. Her ne kadar her ikisi de baskın olsa da birinin diğerini güçlendirdiğini görüyoruz. O halde, rengin sıcakla soğuğun oyunu büyük bir çekiciliğin kaynağıdır. Bu, soğuğa karşı sıcak ya da tamamlayıcıların aşırılığı anlamına gelmiyor; bir alanı kapladığında ya da başka bir alana yaklaştıkça rengin tonunu değiştiren bir şey anlamına geliyor. Örneğin, normalde düz bir sarı, ona büyük bir çekicilik katmak için narin pembeler, yeşiller, soluk turuncu tonlar ve hatta maviler ve lavantalardan oluşan bir oyun içerebilir. Bu, başka bir rengin üzerine renkli noktalar koyacağınız anlamına gelmez. Orijinal tonun değeri yakından eşleşmeli ve renk incelikle kullanılmalıdır. Tamamlayıcı rengin çok fazlası alt rengin sessizleşmesine neden olacaktır. Aşırıya kaçılırsa rengin saflığı giderek kahverengiye veya çamura dönüşecektir. Sıcak yeşiller ile soğuk yeşiller, sıcak kırmızılar ile soğuk kırmızılar gibi harika efektlerle renklerle birlikte oynayabilirsiniz. Renklerinizi komşuluk halinde tutun veya spektrumda birbirine yakın yaşayın; birbirlerini bozmazlar. Renk tekerleğinin bu kadar taze ve parlak görünmesinin bir nedeni de budur, çünkü bir renkten diğerine geçiş kademelidir.

        Geçişten bahsetmişken, geçiş rengi olarak bilinen bir şey var. Bu, normalde iki renk arasında kalan renklerin çarkta bu iki renk alanı arasındaki kenarlara yerleştirilmesiyle elde edilir. Aynı resimde kırmızı ve oldukça parlak sarı bir alanın birbirine değdiğini varsayalım. Daha sonra kırmızının kenarı sarıya değdikçe turuncuya boyanırdı. Böylece birinden diğerine geçiş sert olmak yerine büyük bir güzellikle yapılır.

        Renk, yaratıcı tarafınız için ve bireysel duygularınızı ifade etmek için en büyük fırsatı sunar. Ne yapmanız gerektiğini söyleyecek bir yasa yok. Ne yapabileceğini öneriyorum .

        Neredeyse her yerde sıcaklık etkisi yaratan sıcak tuşlara yaslanın. Dış mekandaki gece nesneleri, bu tür gölgelerin sıcak yansıyan ışık aldığı durumlar haricinde, gölgelerde derin mavi ve morların bulunduğu sıcak ışıklar olabilir. Lamba ışığı ve ateş ışığı tartışmasız sıcaktır.

        Bu aşamaya hiç dikkat edilmeyen çok fazla örnekleme örneği vardır: renk, bu nedenle hem kendileri hem de okuyucunun yanıtında çok şey kaybolur. Rengin okur üzerinde farkında olmasa da psikolojik bir etki yarattığı unutulmamalıdır. Kendisi için, belki de hiç analiz etmeden, dış mekan ve iç mekan arasındaki farkı bilinçaltında hissetmişti. İç mekan ve dış mekan renkleri arasındaki bu farkın doğruluğunu kanıtlamak zordur. Bir Pazar günü öğleden sonra açık havada çizim yapmak, sanatçıyı dış mekan renginin stüdyosunda gördüğü renge hiç benzemediğine ikna edecektir. Ancak bu gerçeği görmezden gelirse, hayatının geri kalanında hata yaparak ve bunu bilmeden devam edebilir.

        Güneş ışığının sadece ışık-gölge açısından değil, aynı zamanda sıcak-soğuk oyununda renk açısından da bir canlılığı vardır. Stüdyo ışığı, ışık ve gölgenin yumuşak bir birleşimi ile yumuşaktır ve dışarı çıkıp onun hakkında daha fazla bilgi edinmek için para öder. İç mekan rengi, eşyaların yerel renginde sağlanmalıdır. Ancak açık havada, eski bir hava durumu ambarı gibi gri şeyler bile güneşten, gökyüzünden, yansıyan sıcaklıktan ve ayrıca kendilerine ait olan renklerden renklerle dolar. Bulutlu bir gün olmadığı sürece iç mekandaki kayalar asla dış mekandaki aynı kayaların rengine benzemez.

        Renk taklit edilebilir, ancak anlaşılması ve akıllıca kullanılması gerekir, aksi takdirde karmaşaya dönüşebilir. Pek çok sanatçının bir renk formülü elde ettiği görülüyor; bu ten için, bu gölge için vb. Hiçbir şey bu kadar yolundan sapamaz. Her konunun kendine özgü bir yönü vardır ve gerçeğe ulaşmanın tek yolu, onu şeyin kendisinden almaktır. Mecbur kalırsak; siyah-beyaz fotoğraflardan renkli; Yaşamın tamamına ve Doğanın rengine iyice bakmadan bunu asla iyi yapamayız.

        DIŞ VE İÇ RENGİ

        Dış mekan rengi temel yaklaşımda iç mekan renginden farklılık gösterir. Dış mekan güneş ışığında, özellikle günün sonuna doğru ışık sıcaktır. Gölgelere yansıyan mavi gökyüzü, onların genellikle ışıklardan daha soğuk olmasına neden olur. Yani dış mekanlarda etki çoğunlukla sıcak ışıklar ve soğuk gölgelerdir. Şimdi, iç mekanlarda, genellikle en eşit ve sabit veya değişmeyen ışık olarak kuzeye çevrilen stüdyo tavan penceresinde tam tersi geçerlidir. Gökyüzünün serin mavisiyle aydınlatılan oda, ışıklar soğuk ve buna karşılık gölgeler sıcak görünüyor. Ancak her iki durumda da katı ve katı kurallar olmamalıdır, çünkü bazı durumlarda beyaz ve göz kamaştırıcı güneş ışığı, yerden önemli ölçüde sıcak ışık yansıtan gölgelere karşı oldukça soğuk görünebilir. Kapalı alanda, Aslında güneşi veya yansımayı diğer sıcak kaynaklardan alabiliriz. Yani yapmanız gereken tek şey sıcak ve soğuk renkleri gördüğünüz ve hissettiğiniz şekliyle takip etmektir.

        Sıcak ışıkların ve soğuk gölgelerin "dış mekan etkisi" verdiği, bunun tersinin ise iç mekan etkisi verdiği şeklindeki genel fikri takip edebiliriz. Önemli olan, rengin iç mekanda olduğu gibi görünen sahilde bir kızı boyamak değil. Hiçbir iyi nedeni yokken onu içeride otururken soğuk mavi gölgelerle boyamayız. Açık havada bir konunuz varsa, renk için hızlı bir açık hava çalışması yapmanız çok yardımcı olacaktır. İkisi arasındaki farkı hissetmenin daha iyi bir yolu yoktur.

        İyi bir illüstratör olmak için renginizin niteliklerindeki bu farklılığı gerektiğinde çalışmanıza yansıtmalısınız. Eğer konunun veya olayın dışarıda olduğunu biliyorsanız, onu kullandığınız renkle dışarıya yerleştirirseniz, ona çok daha fazla inandırıcılık ve duygu katabilirsiniz.

        Geceyi gösteren nesneler, çizim yapmak, boyamak ve hatta fotoğraflamak için kesinlikle yapay ışık altına yerleştirilmelidir. Yakın çekim yapay ışığın etkisi gün ışığından veya güneş ışığından çok farklıdır. Gece ışığı, güçlü bir ışık-gölge kontrastı sağlar ve bu, renkli olarak, değerlerin doğru ayarlanmasıyla gerçekleştirilmelidir. Havadar, hafif ve şeffaf gölgelere sahip bir gece konusu son derece inandırıcı değildir ve yanlıştır. İç mekanda gece konuları

        170

        RENKLE NASIL DENEY YAPILIR

        renk grupları,

        olarak

        deney Azaltmayı deneyin

         

        Herhangi bir nesne üzerinde renkli olarak son çalışmaya başlamadan önce, onun genel ipotek ifadesini çok küçük, kaba bir şekilde yazma alışkanlığı edinin; boyutun üç veya dörtten fazla olması gerekir. Bunun için düz tonlar, ayrıntılı bir ifadeden daha iyidir. Bazı şemaları deneyin

        ..konuyla ilgili olacağını hissediyorum, (•bunlardan üç veya dördünü düzenlemek daha iyi. Tek bir tonal renk şemasında veya tüm renkler- ■biraz tek bir renk içeriyor. Şunlardan birini veya ikisini deneyin:

        renkleri biraz gri veya siyahla birlikte kaydederek

        veya saf olarak gidilecek iki alan. Konuya göre yoğun bir tanesini (İkinci Bölüme bakınız) veya daha havadar bir tanesini deneyebilirsiniz. Burada çok fazla li ve ayrıntı, kayıp harekettir. Simülasyon yapıyorsunuz, renk ve genel değerleri düşünüyorsunuz ve çatı formu ve çiziminde ekstra bir sürü çalışma yapmanız gerekiyor.

        Taslaklarınızı hazırlayın ve birkaç adım geri çekilin, hangisinin sorununuza en iyi şekilde uyduğunu düşünün, ikisi arasında kararsızsanız, uzaktan en iyi taşınan kanalı alın. Küçük kaba etkisi uzaktan iyi olduğunda, en önemli unsuru çözdüğünüzden emin olabilirsiniz. Kitlelerinize ve simülasyonunuza mümkün olduğunca tutunacaksanız, daha büyük olanı da taşımanız gerekir.

        Çoğaltıldığında son konunuz beyaz bir sayfa olacak veya beyaz bir sayfayla çevrelenecek, bu da kaba, bir hikaye illüstrasyonu için kaba olarak dahil edilmeli, efekti simüle etmek için yaklaşık konuma gri parçalar yerleştirilmelidir. metin veya senaryo bloklarından (yani hikayeden) oluşur. Bir dergi reklamı için kabaca, başlıkların, metnin, tabelanın ve ir öğelerinin çrai lekelenmesi önerilmelidir. Böylece minyatür ve basit* bir anlatımla tam bir etki elde edersiniz. Bu, bitmiş şey ortaya çıktığında büyük hayal kırıklığını hafifletebilir.

        Dergi sayfasının kenarının ötesindeki boşluk çoğunlukla göründüğünden, jeed konuları veya kenar boşluğu olmadan sayfanın kenarına uzanan konular koyu tonlara göre değerlendirilmelidir c. Taşbaskı gösterimlerine yönelik pürüzlüler de bu tür bir yaklaşıma tabidir, çünkü bunlar daha çok orta tonda veya açık renkten ziyade koyu renkte görüntülenir. Dış mekan reklam panosunda her zaman beyaz bir kenar boşluğu veya "boş alan" bulunur.

        Bu genel etkiyi belirtmek kabaca birkaç dakikalık çalışmadan fazla anlamına gelmemelidir. Renkli planlamaya birkaç saat harcasanız bile, iyi bir getirisi olur. Eğer bir sanatçı böyle bir planlamayla kendisini konusuna gerçek bir coşku duyacak noktaya kadar satarsa, eserinde mutlaka iz bırakacaktır. Nihai çalışma niteliğindeki herhangi bir şeye şüphe veya şüpheyle başlamak, başka bir yaklaşımın nasıl işe yarayacağına dair merakla veya hatta bir etkiden hoşlanmazsanız sonradan değiştirilebileceği düşüncesiyle başlamak, hepsi işe yarayan sonuçlar doğurma eğilimindedir. -fazla ve sönük sonuçlar. Bunların çoğu sizin için çok kötüdür ve aslında hem kendinize hem de müşterinize karşı çalışıyorsunuz.

        Aşağıdaki sayfada size orijinal kaba taslaklardan bir adım daha ileri taşınan ön renkli kaba taslaklardan oluşan bir sayfa veriyorum. Bu ikinci bir operasyon veya ilk anlayışın daha da geliştirilmesi olabilir. Benim düşüncem deniz altında bazı küçük figürler üzerinde çalışmaktı ve finalde bunlardan herhangi birini yapmaktan keyif alabilirdim. Kendimi kelimenin tam anlamıyla taslakla sınırlamadığımı fark edeceksiniz. Aslında, küçük taslağın finalden neredeyse daha iyi olup olmadığını merak ediyorum. Figürün karakalem çalışmasını İkinci Bölüm'de bulacaksınız.

        Bir nesnenin, içine bildiğiniz her türlü parlaklığı kattıktan sonra, renkli olarak "canlandırılmak" için size geri dönmesi kadar cesaret kırıcı bir şey yoktur. Çoğu zaman donuk renk, planlamamaktan kaynaklanır. Bu kabaların gerçek avantajıdır. Neyin işe yarayıp neyin yaramadığını biliyorsunuz. Zorluklarınızı dilediğinizce değiştirebilirsiniz, ancak finale yaklaştığınızda karar verin. Hiç kimse onu bırakıp bakana kadar rengin etkisinden emin olamaz. Talimatlar bazen kulağa harika gelebilir ama ilk denediğinizde berbat görünebilir. Plan işe yaramayacaksa erkenden öğrenin ve bu konuda bir şeyler yapın.

        171

         

         

        DENEYSEL RENK KABALARI ÇALIŞTI

          

         

         

          

        SİYAH BEYAZ KOPYADAN RENKLİ OLARAK ÇALIŞILMIŞ BİR KONU

         

        RENK CAZİBESİ NEDİR VE BUNU NASIL BİLİRİZ?

        Renkli çekicilik çeşitli kaynaklardan kaynaklanır.

         

        Hatta kişisel zevkin önüne, renkle ilgili çalışma bilgisini koymalıyım. Her şeyden önce, burada oldukça iyi çalışıldığına inandığım renk ilişkisi geliyor. Artık kişisel zevkler ortaya çıkıyor. Renk tadı, aşırı hamlıktan daha ince renk geçişlerine doğru gelişiyor gibi görünüyor. Çocuklar olarak parlak kırmızıyı, sarıyı ve maviyi, yani ana renkleri seven çocuklar olarak başlıyoruz, ki bu da mantıklı çünkü bu renkler diğer her şeyin grileri arasında dikkat çekiyor. Daha sonra saf tonları veya beyazla seyreltilmiş ana renkleri sevmeye başlarız. Böylece küçük bir kız çocuğu elbiselerinde ve saç kurdelelerinde uçuk pembeleri, sarıları, mavileri sevmeye başlarken, erkek çocuk ise renklerini tüm gücüyle kullanmaya devam ediyor. Kazaklarında parlak kırmızıyı seviyor; ve maviler, yeşiller ve siyahlar. Ama aynı zamanda pastel tonlarındaki küçük sarışın kızı da seviyor. Renk tadının geliştirilmesindeki ikinci adım, “çağrışımı” veya rengin amacına uygun hale getirilmesini içermeye başlar. Oğlan kırmızı bir kazak giyecek ama kırmızı bir takım giymeyecek; şimdi tüvit, ten rengi, kahverengi veya lacivert istiyor. Kız ekoseli, çizgili, desenli kumaşlardan ya da birden fazla rengi olan şeylerden hoşlanmaya başlar.

        Belirli renk özellikleri, bireysel özellikler doğrultusunda yaşam boyunca devam eder. Eşcinsel bir kişi eşcinsel renklerden hoşlanır, sakin ve kasvetli bir kişi ise gri veya nötr renk seçimiyle kendini ifade eder. Ancak ne tamamen eşcinsel olduğumuzu ne de tamamen sakin olduğumuzu varsayarsak çoğumuz her biri için mantıklı bir yer buluruz.

        Dolayısıyla rengin çekiciliği, amacına ve çevresine göre uygun bir şekilde yatmaktadır. Rengin doğasında var olan kötü tat gibi görünen şeylerin çoğunun aslında rengin uygulanması ve ilişkilendirilmesi konusunda uygulanabilir bilgi eksikliğinden kaynaklandığına inanıyorum.

        Kötü olan renk genellikle sadece “yersizdir/* Basit bir ifadeyle bu, çevresinden kopuk ve ilgisiz olduğu anlamına gelir. Aynı renk, çevreyi değiştirerek ya da rengin kendisinde hafif bir ayarlama yaparak ilişki yoluyla güzelleştirilebilir. Bir renk ya arka planının tamamlayıcısı (ya da ona yakın) olmalı ya da çevresinde bir şekilde bulunan bileşenleri içermelidir. Her şey çevresinden tamamen koptuğunda iğrenç hale gelir. Bu sadece iyi zevkin temelidir.

        Bir kişinin şunu söylediğini varsayalım. “Parlak kırmızıyı severim.” Bu hiçbir şekilde kötü tadı göstermez. Ama diyelim ki, "Saf kırmızıyı, saf sarıyı ve saf maviyi severim" diyor. Bu tamamen gelişmemiş bir renk duyusunu gösterir. Bir gül bahçesinde bu üçünden herhangi biri, ortamın rengiyle dengelenerek güzel olabilir .Tek başına dururken ham ve tamamen ayrışmış durumdalar. Bir rengin parlaklığı bize hoş geliyorsa, bu onun yerinde ve uygun bir renk ayarında görüldüğünü gösterir. Hoş olmayan görünüyorsa sorun renkte değil, ortamdadır. Parlak renkte yanlış bir şey yok, hepimiz onu seviyoruz. Ama evimizi çiçeklerle aynı renge boyamıyoruz, kravat olarak da beğendiğimiz kumaştan bir takım elbise seçmiyoruz. Kırmızı motorlu arabayı severiz ama aynı kırmızıdan kan gibi nefret ederiz. Kırmızı karanfili seviyoruz ve kırmızı pazen iç çamaşırlarından nefret ediyoruz.

        Renklerle ilgili içgüdüsel duygularınıza güvenmeyi öğrenin. Bir rengi beğenmediğinizde, hoşunuza gidene kadar onunla bir şeyler yapın. Grileştirin, tonlayın, değiştirin, renklendirin, değeri değiştirin. Eğer safsa ve yeterince parlak görünmüyorsa onu daha fazla parlaklaştıramazsınız. Göreceli parlaklık kazanana kadar çevresindeki renkleri grileştirin.

        Cazibe her zaman parlaklık anlamına gelmez. Cazibe sessiz, göze batmayan bir tavırda bulunabilir. Değişimde, incelikli tekrarlarda ve yedekte bulunabilir. Renkteki çekicilik, bir insandaki çekicilik gibidir. Gürültülü ve bariz bir kişi pek çekici değildir, ancak çekici bir kişi doğru yerde güce ve inanca sahip olabilir. Başka yönlerden görünüşte kötü zevke sahip olan kişilerin her zaman kötü renk zevkine sahip olduklarını fark ettim. Her türlü saygınlığı ve geleneği bir kenara bırakan, sohbeti bölen, genel olarak düzensiz bir hayat süren biri bu tür renkte resim yapar.

         

         

         

        174

         

         

        PALETİMİZDEN SİYAHI ÇIKARMALIYIZ MI?

          Palette siyahın kullanılmasının ustanın becerisiyle bittiğine inanıyorum . Lehte veya aleyhte bir kural oluşturulamaz. İşe aldığınız iş tekrarlandığında, ick'in nihai sonuçta önemli bir rol oynayacağından emin olabilirsiniz.

        Bir tonlama maddesi olarak akıllıca kullanıldığında harika olabilir. Ancak bunun yanlış kullanımı kesinlikle donuk, cansız bir etki yaratabilir.

        Öncelikle siyahın teorik olarak karanlığı ve parlaklık kaybını temsil ettiğini anlayalım. Işıktan çok gölgeye aittir. Ancak

        Işıkta grilik olabilir ve burada kullanılırsa amacı aşırı ısrarcı olan düşünceyi susturmak, bir kenara koymak ve daha da önemsemektir. Birçok iyi ressamın kullandığı

        bu şekilde büyük bir başarıyla ilerledik. Hayatta ve hayatta siyahın olmadığını söyleyenler var. Siyahtan lor olarak bahsederken bu doğrudur. Ancak Doğada renksizlik, grilik ve karanlık yani renksizlik mevcuttur. Siyahın olmadığını söylemek, gölgenin ve karanlığın olmadığını söylemek, aslında tüm renkler bizim elimizden çıkan şeylerdi. Ancak tüp rengi, renk, değer veya ton açısından Idom'dur. Resim yapmak çok fazla itaat ve parlaklıktır.

        Siyahın aceminin elindeki en büyük tehlikesi, siyahla değere biraz renk katmasıdır. Bu, siyah beyaz bir fotoğrafın üzerine yıkanmış şeffaf renk benzeri bir etki yaratır. Sonuç olarak tüm altları siyahtır ve her biri için aynı siyahtır; Siyahın iyi kullanımı hiçbir zaman siyahın tonladığı renge güç vermesine veya rengin kimliğini kaybetmesine izin vermez. Gölgede mutlaka bir renk olmalı, ton çok düşük olsa da, siyahın karışımı bir miktar soğukluk yaratabileceği için gölgede derin sıcak renkleri yakalamak zordur. Bu durumda siyahın üzerine yanık sien- eklenmelidir. Bununla birlikte, renk tekerleğimizde en düşük koyuluğun belirgin bir değişiklik olmadan yerine oturduğunu not edin

        Efor.

        Burada amacım saf renk teorisyenleriyle tartışmak değil. Sanatta görüşümüzün ve duygumuzun emirlerini takip etmekte özgür olmamız gerektiğine inanıyorum ve eğer siyah işi bizim tahminimize göre daha iyi yapıyorsa, onu kullanmamak için hiçbir neden yok. Makul bir denemeden sonra kullanımı birinin aleyhine sonuç verir gibi görünüyorsa, kesinlikle onu atın ve işe yarayacak başka bir şeyin yerine koyun.

        Renk olarak değil de karanlık olarak kabul edilen siyah, aslında beyazımızı ışık olarak kabul etmenin tam tersidir. Renk teorisyenleri beyazdan vazgeçip ihtiyaç duyulan değerlere ulaşamazlar. Siyahları renkli üretebilirlerse tamam; ama yine de ister güçlü renkleri birbirleriyle nötrleştirerek karıştırsınlar, ister hazır karışım olarak kullansınlar, yine de siyahı kullanıyorlar. Aşırı koyuları renkli olarak üretmenin bir avantajı, düşük değere ulaşabilirsek siyah olmasının gerekmemesidir. Renk yeterince koyuysa yine de siyah görünecektir. Bunu mümkün olduğunca yapıyorum, ancak yine de bir rengin değerini düşürmek için siyah tüpü tonlama maddesi olarak kullanabilirim, çünkü böylece bir rengin kimliğine, onu başka bir renkle karıştırdığınızda olduğundan daha uzun süre tutunabilirsiniz.

        Önemli olan bunu nasıl yaptığınız değil, yapıp yapamayacağınızdır. Bir rengi başka bir renge dönüştürmeden azaltabiliyorsanız, bilinen bir rengi gölgeye atıp gölgede aynı renk gibi görünmesini sağlıyorsanız, o zaman güneş altında yapabileceğiniz her şey doğrudur.

        Yapamayacağınız şey, saf, güçlü rengi gölge olarak kullanmak, ışıktaki alan için rengi beyazla seyreltmektir. Bu, renginizin her zaman sahte ve ucuz görünmesini sağlayacaktır. Rengin sekiz değere kadar tonlanması kesinlikle ekipmanınızın önemli bir parçasıdır ve renk uzmanı olarak başarınızla büyük ilgisi vardır.

        Doğanın rengi, eğer görebilir ve anlayabilirsek çok güzeldir. Gördüğünüz gerçeği ifade etmek için onun kaynağına gidersiniz. Yani siz de renklerin bir parçasısınız. Şimdi iyi fotoğrafların diğer önemli niteliklerine bakalım.

         

         

         

         

         

        175

         

         

          

        DÖRDÜNCÜ BÖLÜM

        

        

          

  

        1 . Görselleştirme

        2 . Dramatizasyon

        3 . Karakterizasyon

        4 . Ayarlama

        5 . Süsleme

        İLLÜSTRASYON NEDİR?

         

         

         

        Ajiti

         

        Herhangi bir göreve yaklaşmanın, sizden ne beklendiğini net bir şekilde anlamaktan daha iyi bir yolu yoktur . Bir illüstratörün ihtiyacı ve amacı nedir? İllüstrasyonun temel işlevinin bir fikrin grafiksel yorumunu yapmak olduğunu anlayalım. Yorumlanacak fikir iyice görselleştirilmelidir. Böylece tamamen soyut bir fikre gerçeklik görünümü verilebilir. Bu nedenle, bir fikri ya da tanımlanmış bir amacı olmayan bir resmin bir örnek olarak düşünülmesi pek mümkün değildir.

        O halde her illüstrasyonun başlangıcı aslında birisinin (yazarın, metin yazarının ya da bizzat sanatçının) zihinsel bir işlemidir. Sanatçıya bir tür zihinsel imge sunulur ve aktarılır ya da sanatçının kendi hayal gücünde yaratılır. Form, ışık, renk ve perspektif bilgisiyle, diğerlerinin kafasında oldukça net olsa da, grupta bu grafik yorumu yapabilen tek kişi odur. Bu nedenle illüstratörün gerçek işlevi, fikrin amacını ve amacını taşıyarak bu görüntüyü kavrayabilmek veya yaratabilmek ve onu hayata geçirebilmektir. İllüstratör kendisini bu amaca tabi kılar, ancak yaratıcı becerisini bu amacın gerçekleştirilmesine katkıda bulunur. İllüstrasyon alanına giren her gencin, işinin gerçekten işbirliği işi olduğunu anlaması önemlidir. Başarılı illüstratörlerin çoğu, işbirliği yapmak ve birlikte çalıştıkları kişilere bu işbirliğini hissettirmek için mümkün olan her türlü çabayı gösterir. Bir illüstratör olarak başarınız için bu büyük önem taşıyor.

        İLLÜSTRASYONUN ÜÇ GRUBU

        İllüstrasyon üç geniş gruba ayrılabilir. Gruplardan herhangi birinde üzerinize düşeni yapmanız istenebilir ve hazır olmalısınız.

        İlk tür illüstrasyon şunu anlatandır:

        başlık, metin veya yardımcı olacak herhangi bir yazılı mesaj olmadan hikayenin tamamı. Bu türü kapaklarda, yalnızca ticari adı kullanan posterlerde, kitap kapaklarında, vitrinlerde veya takvimlerde bulabilirsiniz. O halde müşteri, bir fikir ortaya koymanız veya arzu edilen bir tepkiyi uyandırmanız konusunda tamamen size bağlıdır. İşiniz tüm işi yapacak.

        İkinci tür, bir başlığı gösteren veya bir sloganı, bir sloganı veya resimle birlikte kullanılan bazı yazılı mesajları görselleştiren ve ileriye taşıyandır. İşlevi mesaja güç kazandırmaktır. Bu grupta çoğunlukla posterler, araba kartları, dis] ve dergi reklamları gibi sınırlı okuma süresi için kısa kopyalar taşıyan konular yer alır. Hikaye ve resim birlikte tam bir birim olarak işlev görür.

        Üçüncü tür ise resimdeki öykünün* eksik olduğu, aralarındaki açıklığın merak uyandırmak, kısacası okuyucunun cevabını metinde bulmasını sağlamak olduğu türdür. Tl tipi illüstrasyona "hadi ama" veya "tahmin et ne oldu" resimleri denilebilir. Çoğu reklam, metnin okunmasını sağlamak için bu plan üzerine inşa edilmiştir. Hikaye tamamen anlatılırsa amacına ulaşamayabilir ve senaryo veya metin kolayca gözden kaçırılabilir. Maalesef bu naBkalemler çok sık kullanılıyor ve bu yapıldığında hata, resmin anlayışında yatıyor. Kahramanı kahramanın kollarına almak hikayenin dörtte üçünü alabilir, ancak okuyucu bu mutlu sonuçtan illüstrasyon aracılığıyla hemen haberdar edilirse, yazarın gerilimini koruma çabası boşa çıkar. Resminiz güzel bir şekilde yapılmış olabilir, ancak hikayeyi ele veriyorsa tamamen değersizdir. Bir sanatçı bunu aklında tutmalı ve? işbirliğinin gerekliliğinin farkındayız. "İspiyonlayan" bir resim de en az bunu yapan bir kişi kadar istenmeyen bir durumdur. 4

        Sanatta her şey birlikte çalışır ve bu nedenle hikayeyi resimsel olarak anlatmanın temel unsurları her şeyin harmanlanmasıdır.

         

         

        178

         

         

        HİKAYEYİ ANLATMANIN ESASLARI

        •I

         

        hepsi birbirine bağımlıdır. Bunları tamamen ayırmak zor olduğundan, onları ilk başta kabaca ele alıp daha sonra daha detaylı bir şekilde ele alacağız.

        K                           GÖRSELLEŞTİRME

        ! Görselleştirme, somut (soyut) bir görüntü oluşturmaktır. Önce gerçekleri açıklamaya çalışmalı, sonra bu gerçekleri kendi hayal gücümüzle süslemeliyiz. Konumuzu üç gruptan birine ait olarak belirledikten sonra, onu bulalım. Yapmak üzere olduğumuz şeyin anlamı ve amacı. Konunun ruh halinin ve neşesinin ne olduğunu ayırt edelim. Mutlu mu? Elion mu, şiddet mi - meşgul, canlı? Yoksa sakinleştirici, dinlendirici mi? , rahatlatıcı, teselli edici veya kasvetli bir yaklaşımla mı? Yoruma ilişkin sonraki kararlarımız, büyük ölçüde, "büyük fikir"in ne olduğuna karar verdiğimize bağlı olacaktır. Herhangi bir şeye kalkışmadan önce hikayenin tamamını okuyun veya ölün. Karakterlerin neye benzediğini öğrenin. , ortam, genel aksesuarlar ve kostümler. Aslında siz sadece sahne için sahneyi hazırlıyorsunuz, ve rolleri oynayacak © karakterlere bakıyorum. Hikâyeyi en iyi çevre ve onun içindeki karakterler mi anlatabilir, yoksa jestlere ve yüz ifadelerine bağlı olması gereken, muhtemelen sadece biraz arka planı olan karakterlerin Bose up'larını gerektiren bir şey mi? Modern illüstrasyonda önce oyuncular gelir. ve bir sonraki ortam. Bazı küçük küçük pürüzlerle meşgul olamazsınız (her şeyi kendi kendilerine önerdikleri gibi sislendirin.Henüz modelleri işe almıyorsunuz , aldığınızda onlarla en fazla ne yapacağınızı öğrenmek istiyorsunuz.

        DRAMATİZASYON

        Genellikle bir hikayeyi anlatmanın dramatik bir yolu vardır, bunu siz düşünürsünüz. Düşündüğümüz ilk şey, muhtemelen herkesin umursamadığı şeyle ilgili. Başka bir deyişle bariz bir şeyi hemen kabul etmeyin. Hikayenin kendisi biraz ilginçse, belki de pozlar veya jestler, ifadeler ve önerilerle bunu yapılabilir. Aynanın karşısına çıkıp, tıpkı karakterlerin yaptığı gibi, olayı canlandırabilirsiniz. Sizin tarafınızdan hiçbir duygu içermeyen pasif bir karakter yorumu nadiren pasif bir tepkiden daha fazlasını garanti eder. Her karakter mümkün olduğu kadar ilgi çekici olmalı ve eylemi planlanmalıdır. Jest için küçük iskelet pozları yapın ve bir karakterin diğeriyle olan hareketini, yerdeki konumunu veya iyi bir oyun veya filmde olduğu gibi bir ortamı anlamaya çalışın.

        Seçilen göz seviyesi dramatik etkinin çoğunu belirleyecektir. Onlara yukarı mı bakacağız, aşağıya mı yoksa doğrudan onlara mı? Bu karakterlerle resim alanınızda yer açmak için hokkabazlık yaparak onların iyi bir tasarıma uymasını sağlayabilirsiniz. Her karakterin bireysel ve farklı bir poza sahip olması gerektiğini unutmayın. Eğer elinizden geliyorsa, kompozisyonunuzda iki karaktere yaklaşık olarak aynı miktarda alan vermeyin. Karakterlerinizi kompozisyonun içinde rahatsız edici derecede kalabalık yerleşime ya da resmin ortasında delik olacak şekilde yanlara yerleştirmeyin. Resminizin merkez alanı, resimsel olarak onur yeridir ve mümkün olduğunca en önemli karaktere verilmelidir.

        Drama hissettiğiniz bir şeydir ve size nasıl bir model pozu vereceğinizi söyleyemem. Sen de yapmamı istemezsin. Dramatizasyon sizin açınızdan en yaratıcı olanıdır ve özgünlüğünüzü ifade etme şansıdır. Yaşamın dramasını gerçekten gözlemlemek ve takdir etmek için bilinçli olarak kendimizi gözlemci olarak ayırmamız gerektiğinin farkına varalım. Tamamen kaçıracak kadar onun bir parçası olabiliriz. Çiftçi rutininde hiçbir drama görmüyor ama oyun yazarı bunu belgeliyor. Mağazacı kız Nellie, ince dramalarla dolu bir karakter olduğunu bilmiyor ama yazar biliyor. Dram her yerdedir ve fanteziden çok doğallık ve gerçeklikte yatmaktadır.

         

         

         

         

         

         

         

        179

         

         

        belki de ana karaktere ilgi duyuyordur. Bir adam, bayan için bir çakmak tutuyor, kokteyl bardağını parmaklarıyla tutuyor; dik boyunlu pozlar dışında her şey. Yazar veya metin yazarı size dramatizasyon için kullanabileceğiniz herhangi bir şeyi nadiren verir, özellikle de konuşma ve ortamla ilgili bir ipucu ■. Ama yeterince ilgilenirseniz, bu sizin için gerçekten eğlenceli. Ve bunların hepsi resimlerinize "çekme" ve ilgi katıyor. BEN

        KARAKTERİZASYON

        Oyunun oyuncu kadrosunu seçmek yönetmenin işinin önemli bir parçasıdır ve bu sizin de göreviniz olmalıdır. Sen! karakterleri mümkün olduğu kadar canlı bir şekilde canlandırmaya çalışın. Bazen hikayenizdeki karaktere uyacak şekilde "modelinizi" karakterini değiştireceksiniz. Uygun modelleri bulmak için j'yi deneyin. Kullanımı çok kolay! aynı modelin aynı konuda iki veya üç kez sadece sarışından esmere geçiş yaparak,! veya farklı bir kostüm kullanmak. Bu tembel yoldur, j ve uzun vadede maliyetlidir. Devam ederseniz.| iyi bir karakterizasyon gösterin, işinize çeşitlilik katacaktır. Sonunda rakibinizin işi bittiğinde bu sizi devam ettirecektir. Saçına gri çizgiler çizerek on sekiz yaşındaki bir kızın başhemşiresini yapmaya çalıştığına asla inanmıyorum.1 Karakterizasyon çoğunlukla işe yarar gerçekleri elde etmektir. Yaşlı bir kadının kemikli eli gerçekten neye benziyor? Saçını nasıl yapıyor? Ne! uçaklar yaşlı, sert yumruklu bir kumarbazın çenesinde mi? Bunları taklit edemezsiniz ve haklı olduklarında çok şey anlatırlar. Orada olabilir. eski bir ayakkabının içindeki karakter, her şey bir yere yayılmış | masa—aslında tüm aksesuarlar bir hikaye anlatabilir! konunuzda olup biten hayatın. Karakter yorgun ve yıpranmışsa kıyafetler bunu gösterebilir. Moda tabağı dışında herhangi bir şeydeki kırışıklıklardan ve kırışıklıklardan korkmayın. Biçimi giysiden daha fazla vurgulayarak doğal bir şekilde yerlerine oturmalarını sağlayın. “Kayıp ve bulunan” kenarlara dikkat edin. mümkün olduğu kadar şekli arka planıyla iç içe geçirmek, böylece konturun her tarafta tamamen tanımlı olmamasını sağlamak. (Bkz. Kenarların İşlenmesi.) Bu, kompozisyonunuzdaki figürlerin "sertliğini" hafifletir.

        180

         

        KONUSUNUZU SAHNELEMEK

        Sinema filmi yönetmeni konumundasınız. Eylemin gerçekleştiği ortamın küçük bir zemin planını hazırladığınızı varsayalım. Diyelim ki bir odada. Mobilyaları, kapıları, pencereleri vb. yerleştirin. Takip edilecek bir iç mekan seçtiyseniz, onun kat planını çizin. Ardından aksiyonun "hissini" alabilmek için figürlerinizi olası noktalara yerleştirin.

        Bir bakış açısı için kat planını çevirebilirsiniz. Belki biraz şöminenin olmasını istersiniz ya da bir yüzü belli bir açıdan görmek istersiniz. Bir sonraki sayfada böyle bir plan hazırladım. Daha sonra kat planını mobilyaların, iç mekanın ve figürlerin küçük bir perspektif yüksekliğine bırakabilir veya yansıtabilirsiniz. Bu kadar küçük kabalıklar için karmaşık bir perspektife girmeye pek gerek yok. Zemini kareleyerek ünitelerin veya malzemenin yerini belirleyebilirsiniz.

        Film yönetmeninin yapacağı gibi, onun "kamera açısı" adını vereceği şeye karar vermelisiniz. Her taraftaki açıları deneyebilir ve ne elde ettiğinizi görebilirsiniz. Beğendiğiniz bir düzenleme ortaya çıkana kadar işleri istediğiniz gibi değiştirin. Bir sonraki filme gittiğinizde karşınızda sürekli değişen desen kompozisyonlarını, figürlerin yerleşimini, aksiyon ve jestlerini izlemek iyi bir plan. Sinema filmleri yüksek anlamda sizin peşinde olduğunuz dramatizasyonla aynı türdendir. Eğer orada öylece oturup hikayeyi takip ederseniz ve sürekli olarak yüzlere bakarsanız, bir illüstratör olarak bunun size yapabileceği tüm iyi şeyleri kaçırabilirsiniz. Yönetmenin karakterlerinin sanki repliklerini okumak için bir işaret bekliyormuş gibi hareketsiz durmasına izin vermeyeceğinden emin olabilirsiniz. Oyuncuların rollerinde sergilediği kolaylık ve doğallık, iyi sinema filmi yapma mücadelesinin yarısıdır. Ana karakter kendi rolüne devam ederken diğer karakterlerin ne yaptığını izleyin. Kompozisyonunuz için karakterler desen birimleri halinde gruplandırılabilir. Değer kontrastı, diğer karakterlerin içinden geçen çizgiler, renk veya onlara dönük yüzlerin dikkati yoluyla belirli karakterlere bir tür vurgu yapılabilir. Bırakın doğal şeyler yapsınlar. Bir kız eldivenlerini çıkarıyor, ruj sürüyor ya da makyaj yapıyor olabilir. rengine ya da kendilerine dönük yüzlerin dikkatine göre. Bırakın doğal şeyler yapsınlar. Bir kız eldivenlerini çıkarıyor, ruj sürüyor ya da makyaj yapıyor olabilir. rengine ya da kendilerine dönük yüzlerin dikkatine göre. Bırakın doğal şeyler yapsınlar. Bir kız eldivenlerini çıkarıyor, ruj sürüyor ya da makyaj yapıyor olabilir.

        "KÜÇÜK RESİM" AYARLARI

        THI/ I/ A/IMPLE ANP VI/(J ALI ZE A/OBJECT. ITCANGETYOU J GERÇEKLİK XENJE'SİYLE OSURDUNUZ. MANTIK İLE BİR /ETTİNQ YERLEŞTİREBİLİRSİNİZ.

        YERLEŞTİRME/ ANP ŞEKİL EYLEMİ(AÇIK VE HERHANGİ BİR AÇIDAN GÖRÜNTÜLEYİN.)

        181

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        KLİPLERDEN ÖNERİLER NASIL ALINIR

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        Yukarıdaki, piyasadaki çeşitli dergilerden herhangi birinden kesilmiş olabilecek tipik bir fotoğrafik iç mekandır. Bir adet şeffaf kağıt mendile ihtiyacınız olacak. Buradaki amaç, aydınger kağıdı üzerinde bir durumu görselleştirmenize yardımcı olmaktır; aydınger kağıdını hareket ettirebilir ve perspektife izin vererek isterseniz mobilyaları hareket ettirebilirsiniz. Telif hakkıyla korunan herhangi bir materyalin tam kopyasını almanızı elbette önermiyorum ama dergi, iç dekorasyona dair tek bir bilgi ve fikir vermek amacıyla yayınlandığı için, onu bir bilgi kaynağı olarak kullanmanın bir sakıncası olmamalıdır. telkin. Önemli olan, kırpmanın bir "kaydırma" olmaması gerektiğidir. İç mekanları figürlerle çizmek, pespektif ve aydınlatma açısından mükemmel bir < dramatizasyon ve ortam < figürleri bir ortama yerleştirme pratiğidir. Fotoğrafın ışıklandırmasını inceleyerek figürlerin kaba önerileri üzerine bir ışıklandırma oluşturun. Sırasıyla modelinize sw aydınlatması koyabilir ve kameranın göz seviyesini orada görünen gözle tutarlı olacak şekilde ayarlayabilirsiniz.

        Hayal ettiğim şekilleri yerleştirmede zorluk çekiyorsanız, daha önce bu tip bilgileri vermeye çalıştığım Figure Drawing for All It's Worti kitabımı incelemenizi öneririm .

        182

         

         

        Aydınger KAĞIDI ÜZERİNDE ÖNERİLEN ŞEKİLLER

          

         

         

          

        183

         

         

        DRAMATİK EYLEM VE POZLARI PLANLAMAK

          

        184

         

         

        BİR MODELİ KİRALAMADAN ÖNCE EYLEMİ OLUŞTURUN

          

        185

        ESAS

        Bir resmin tasarlanma şekli her sanatçıya göre değişecektir. Reklam siparişlerinde konu genellikle ajansla bağlantılı bir sanatçı tarafından görselleştirilmiş bir düzen halinde önünüze gelir. Bu adamlar çoğunlukla bir fikrin genel sunumunda olağanüstü beceriye sahiptirler. Ancak genel kural olarak yerleştirme ve kütleyle daha çok ilgilenirler ve fikrin detayı veya nihai yorumu size bırakılır. Düzenin veya taslağın amacı, genel olarak kendi müşterilerinin "devam et 1" elde etmesi için fikri görselleştirmek olmuştur.Pahalı sanat masraflarına girmeden önce ondan. Ayrıca düzen, reklamın tamamını kapsıyor ve görünecek tüm birimlerin ana kopyasını ve yerleşimini gösteriyor. Pozlar, kıyafetler, aksesuarlar, türler ve dramatizasyon konusunda önemli bir serbestlik tanınabilir. Yani burada ortaya koyduğum çalışma, ister kendi fikriniz olsun, ister ileriye götürülmek üzere size devredilmiş olsun, ilk kaba fikirden itibaren geçerlidir.

        Burada tartışıldığı gibi düzenleme ancak fikir kesinleştikten ve resimli olarak uygun gerçeklerle desteklendikten sonra gerçekleştirilebilir. Tüm temel unsurların birbirine nasıl bağlı olduğunu ve hepsinin tek bir amaca yönelik olduğunu görmeye başlayacaksınız. Pozların kaba biçimde oldukça iyi tasarlanmış olması önemlidir. Varsa ayara da karar verilmelidir. Bu erken aşamada desen ve ton düzenlemesi hakkında düşünmeye başlarız. Bazı sanatçılar figür ve aksiyonla başlayıp onlarla bir ortam geliştirir; Hatta bazıları soyut desenlerle başlayıp şekli desene göre ayarlıyor. İyi tasarıma nasıl ulaştığınızın pek önemi yoktur. Her seferinde farklı şekilde ilerleyebilirsiniz; Önemli olan resminizin konseptidir. Düzenleme ve tasarım dikkatlice düşünülmelidir. Düzenlemeyi düzenleyen bir kanun yoktur; Birkaç düzenlemeyi denedikten ve en uygun olduğunu düşündüğünüzü seçtikten sonra, en iyi görüneceğini düşündüğünüz şeyi yapmalısınız. Şahsen ben önce bir tasarımla başlayıp mümkün olduğunca ona bağlı kalmayı seviyorum.

        DÜZENLEME |

        Önce soyut bir desen düzenlemesi yapmanın bir avantajı, resmin geri kalanının çoğunu çağrıştırabilmesidir. Bunları denedikçe bu soyutlamalardan fikir alırsınız. Mesela burada koyu bir desen var. Koyu renk elbiseli bir figür kullanmanız önerilebilir. Desen belli bir şekle sahipse, bir aksesuara ya da konuya girecek bir birime işaret edebilir. Desen, kavgayı, figürlerin toplu dizilişini ya da gölgeyi, bir pencereyi, bir tepeyi ya da başka şeyleri bile çağrıştırabilir. ilginç olduğu sürece. tasarım. Başlangıçta belirli bir malzeme veya kopya ile sınırlı olmayan herhangi bir konu, ton düzenlemesi için her zaman minyatür kaba taslaklar halinde çalışılmalıdır. Gündelik kollarımızda bu temel düzenlemenin olmayışının sebebinin 'sanatçı' tarafından yeterince dikkate alınmamasından kaynaklandığını söyleyebilir miyim? Elinde bir şey var ve onu kopyalıyor, etrafına bir şeyler koyuyor ve buna iş diyor. Bu bakımdan tüm konulara serbestlik tanınmadığını kabul etmekn g], yalnızca materyalinizin yerleştirilmesinde olsa bile, en azından elinizden gelenin en iyisini yapabilir.

        Çalışmanızdaki en önemli unsur ve sizi en hızlı ileriye taşıyan şey, konularınızın konseptidir ve bu nedenle ona hak ettiği zamanı vermek önemlidir. Gerçekten üstün olmak istiyorsanız, yaratıcı yeteneğinizi kullanmalısınız. Ne kadar çok işi dışarıda bırakırsanız yolculuk uzar.

        Bir dergiyi tarayın. Fotoğraflar veya başka herhangi bir şey dahil, ilginizi en çok çeken illüstrasyonları işaretleyin. Şimdi geri dönün ve bir parça aydınger kağıdıyla, sevdiklerinizden açıkça görülebilecek şekilde toplu düzenleme yapın. Siz gerçekten bilinçaltınızda iyi tasarım ve düzenlemeye düşkünsünüz, diğer herkes de öyle. Tasarım sıradanlıktan uzaklaşmanın tek yoludur. Hepimiz tasarlayamayacağımızı düşünüyoruz ama bir şekilde yapıyoruz. Çoğu zaman tasarım tesadüfi bir şekilde ele geçirilerek gelir . Görünüşe göre “önsezilerimiz” var ve daha iyi tasarladığımız günler oluyor. Yapabileceğimiz tek şey, çalışmak zorunda olduğumuz birimleri mümkün olduğunca memnun edici bir şekilde uyarlamak.

         

         

         

        186

         

         

          

        ÖNCEKİ KABALARDAN BİRİNE DAYALI DÜZENLEMELER

        ŞEKİLLERİ AJ DENEYİ ETRAFINDA DÖNÜŞTÜRMEK.

        GE5T 0ECAU/E OF D6J|G N. J'TORY KONSANTRE.

        ÖNCEKİ KABA'DAN SANAT

        ERE KAVRAMININ HERHANGİ BİR ŞEYDE DAHA FAZLA ÖNEMLİ OLDUĞUNA ŞÜPHE OLMAZSA EL5Ê. KABALARA KADAR KABUL EDİLEBİLİR ZAMAN BEKLEMEK PARA VERİR. KONUYU ANLAMAK İÇİN ETKİLİ BİR DRAM İÇİN İYİ BİR DÜZENLEME OLDUĞUNUZDAN EMİN OLUN. YÜZÜ GÖSTEREBİLİRSENİZ, BUNU YAPIN, IŞIĞI ÖRMEYİ ÇALIŞIN,

        RAKAMLARI YAKINDAN GÖRÜNTÜLEYİN. GELİŞMİŞ

        RESİM İLGİNÇ BİR ŞEKİLDE DENGELİ VE TESPİTLİ İSE. BUNLAR "KABALAR" YERLEŞİM PEDİNDENDİR VE POZLARLA NASIL DENEY YAPILABİLECEĞİNİ GÖSTERİR. NET BİR YAKLAŞIMI OLAN MODELLERLE İLERLEMEK ŞİMDİ ÇOK DOĞU OLACAKTIR. İLK KABA İSE S'ELDOM JO/TR- İYİ.

         

        Süsleme

        Burada uygulanan süsleme, üzerinde çalıştığınız ön malzemenin tamamlanmasına kadar ilerlenmesidir. Şimdi anlayışınıza gerçeklik kazandırmaya çalışıyorsunuz. Figürlerinizde karakter, iyi çizim ve gerçeklik katan şeyler için can atacaksınız. Formun tonal nitelikleri için gerçek forma gidin. Işık ve gölgenin etkileri için öncelikle mevcut ışık ve gölgeye bakmalısınız. İmajınızı mümkün olduğunca gerçek hayatta kurun. Yaptığınız şey, onsuz çalışmanızın zarar göreceği 'varoluş kalitesine' sahip olmaksa, oynadığınız zihinsel imajın gerçekle tutarlı hale getirilmesi gerekir. Sanatta gerçeği taklit etmek başka herhangi bir yerde olduğundan daha kolay değildir.

        Her konu elbette bireysel bir sorundur ve kendi imkanlarıyla yaklaşılmalıdır. Bazı konular belirli bir aracı, hatta belirli bir tekniği gerektiriyor gibi görünüyor. Bazılarına hassas bir şekilde, bazılarına ise büyük bir canlılıkla davranılmalıdır. Süslemenin cazibesi burada yatıyor. Hızı değiştirebilen, eserine bir ruh hali kazandırabilen, bir şeye şefkatle, bir başka şeye ise güç ve etkiyle yaklaşabilen sanatçı çok daha büyüktür. Bu kitabın büyük bir kısmını çeşitli yaklaşımlara ayırmamın ana nedeni budur. Çalışmanızı tekdüzelikten uzak, her zaman yeni ve davetkar tutabilirsiniz. Hizmetinizde olan çeşitli ortamlar ve tekniklerle birleştiğinde, farklı değer anahtarlarına, yumuşak, dağınık veya parlak ve keskin gibi farklı ışık türlerine sahip olursunuz. Çok az yansıyan ışıkla, ışıktan gölgeye güçlü yoğunluklara sahipsiniz. ya da gölgelerin çok fazla aydınlatıldığı yüksek ilişkilerin havadar parlaklığı. Saf ve yoğun renk şemalarınız, ton renk şemalarınız ve yumuşaklıkla ilgili şemalarınız var. Çizgi tedavisi, ton tedavisi veya bu ikisinin kombinasyonu seçeneklerine sahipsiniz. Düşünürsek, yaklaşım biçiminde üzerinde çalışacağımız gerçekten çok şey var. Kendinizi yalnızca tek bir ortamda çalışırken, her gün aynı şeyleri yaparken bulursanız, elinizdeki zenginlik şeylerini fena halde keşfetmeniz gerekir. Bir ömür boyu deney yapmaya yetecek kadar şey var. Yaklaşımınızın dar anlamda sınırlı olduğuna inanmayın. Böyle kalmasıyla sınırlıdır. veya ikisinin bir kombinasyonu. Düşünürsek, yaklaşım biçiminde üzerinde çalışacağımız gerçekten çok şey var. Kendinizi yalnızca tek bir ortamda çalışırken, her gün aynı şeyleri yaparken bulursanız, elinizdeki zenginlik şeylerini fena halde keşfetmeniz gerekir. Bir ömür boyu deney yapmaya yetecek kadar şey var. Yaklaşımınızın dar anlamda sınırlı olduğuna inanmayın. Böyle kalmasıyla sınırlıdır. veya ikisinin bir kombinasyonu. Düşünürsek, yaklaşım biçiminde üzerinde çalışacağımız gerçekten çok şey var. Kendinizi yalnızca tek bir ortamda çalışırken, her gün aynı şeyleri yaparken bulursanız, elinizdeki zenginlik şeylerini fena halde keşfetmeniz gerekir. Bir ömür boyu deney yapmaya yetecek kadar şey var. Yaklaşımınızın dar anlamda sınırlı olduğuna inanmayın. Böyle kalmasıyla sınırlıdır.

        Bir konuyu ne yapmak istediğinize oldukça iyi karar verdiğinizde ve kaba taslaklarınız üzerinde biraz düşündükten sonra, kameranızı çıkarın ve akıllıca çalışın! BT. Ekspres olarak bunun işinize yaramasını sağlayabilirsiniz ; onun size söylediklerini basitçe kabul etmenin diğer yolu yerine, düşünceleriniz.

        Modellerinizin ön kaba bilgilerini sunarak ve hikayeyi açıklayarak ilgilerini çekebilirseniz, daha iyi iş çıkaracaklardır. Deklanşöre basmadan önce onlara fikir verin. Bu çabanın davasında ne kadar önemli olduklarını onlara anlatarak onlardan coşkulu bir destek alırsınız.

        Ben şahsen normal 35 mm'yi kullanan minyatür e dönemi tipini tercih ediyorum. film. Şunu beğendim| kromatik veya renk düzeltmeli film türleri. Sanatçının ticari çeşitlere bağlı kalmak yerine kendi fotoğraflarını çekmeyi öğrenmesinin en iyisi olduğuna inanıyorum, çünkü doğru ışıklandırma çok önemlidir. Kendi alanında işini bilen ama sanatçının yaklaşımının başka türlü olabileceğini anlayamayan bir adamla tartışmayı sevmiyorum. Formu korumak için çok basit aydınlatmayı tercih ediyorum ve bu arkadaşların yarım düzine ışık eklememesi zor. Böyle bir kopyanın, biçim bilincine sahip bir sanatçı için hiçbir değerinin olmadığını ve bu tür kopyaların hiçbir değer taşımadığını açıklamak bile zordur. iyi bir çizim resminin bağlı olduğu güzelliği ortadan kaldırın. «

        Çizeceğiniz resmin tüm formunu elde etmek için insanca mümkün olan her türlü çabayı gösterin, çektiğiniz fotoğrafa kayıt olun. Aynı alana veya yüze bir ışık parladığında form merhaba olarak kaydedilir. Aynı bölgedeki iki ışık birbirine bağlı olduğundan uçakların sağlamlığı bozulur.

         

         

         

         

         

         

         

        188

         

         

        ÇALIŞMA MALZEMESİ ELDE ETMEK İÇİN KAMERAYI KULLANMA

        Fotoğraf makinesiyle çalışan herkes, çekerken çok güzel görünen bir nesnenin siyah beyazda oldukça farklı duyulduğu zamanlarda hayal kırıklığı yaşar. Kaybın büyük kısmı renk ve değerdedir.

        öyle. Fazla. fazla. kamera iki insan gözüyle aynı orantı ve perspektifte göremediği için kaybolur. Üç boyutlu *

        Stertikon kamera durumu dışında son etki ortadan kalkar. Objelerin boyutları, mesafeye bağlı olarak gözden çok daha fazla merceğin içinde küçülür. Bu, özellikle denek doz aralığında çekilmişse, bir çarpıklık hissi verecektir. Aldığınız değerler, ışığın ve filmin aktinik niteliklerinin sonucudur ve sizin onları gördüğünüzden oldukça farklı olabilir, "çok renkli ve parlak görünen şeyler, adeta tamamen ölmeye doğru gidiyor. Bir de, güçlendirici bir dizi var. gözle görülen yumuşaklığa sahip olmayan, keskin detaylara sahip.

        |Yukarıdaki nedenlerden dolayı, siyah beyaz kopya yaparken, renk yerine çeşitli değerlere göre sivri uçlar seçmek çok daha iyidir, bu nedenle küçük desen düzenlemeleriniz önceden iyi bir şekilde çalışılmalıdır. Almak

        Modelinizin arkasındaki ve çevresindeki değerlerin kimliği ✓

        Ton planınızda belirtilmiştir. Elinizde çok kalın bir örtü, açık tonlu, orta tonlu, bir tonlu ve siyah bir örtü bulundurun. Bu tür perdeleri modelinizin arkasına sabitleyiniz ki, modelin kenarlarına sizin tercihinize göre doğru değerler gelsin. Eğer kafa karanlığa karşı olacaksa, kopyanıza tamamen karanlık koyun. Bir kafanın içindeki değerler karşı karşıya oldukları değere göre farklılık gösterir. Aynı değerler koyu Jlinst ışığı veya karanlığa karşı açık görünebilir.

        Hafif bir ateşin önünde veya ışığa bakarken bir şey göstermeyi düşünüyorsanız, nesnenizi buğulamadan iyi bir kopya elde edebileceğiniz tek şey, beyaz bir arka plana güçlü bir ışık tutmak ve ardından figürün pozunu vermektir. Buna karşı, o ışığı figürden uzak tutmaktan mutluluk duyuyorum. Daha sonra ateşin üzerine daha düşük yoğunlukta bir "doldurma" atılabilir, böylece şeklin daha koyu değerlerinin kütlesini ışığa karşı tutacak kadar düşük tutulabilir. Modele çok yakın yerleştirilen güçlü ışıklar negatifinizi "yakar". baskıda ölü beyaz... Onları geri çekin, çünkü böyle bir parlaklığı zaten sağlayamazsınız, çünkü hiçbir şey baskı kağıdınızın beyazından daha açık olamaz.

        Işık ve gölge arasında çok yoğun bir kontrast istemediğiniz sürece (örneğin, siyah beyaz çizgi çizimi için bir kopya), iç mekan fotoğrafçılığında genellikle gölgelerinizi 'doldurma' ışıkla, gün ışığıyla veya başka bir şeyle aydınlatmak gerekir. Yansıyan ışık şekli. Floresan ışıklar, doğada olmayan şekilde gölgede keskin gölge oluşturmadığından bu işe yarar. Nesnenizin dışarıda olması gerekiyorsa, onu çekmek için mutlaka dışarıya çıkın. Doğa mükemmel değerler ve ilişkiler kurar.

        Küpürler Bir kırpıntıdaki malzemeyi diğeriyle ilişkilendirmeye çalışırken nadiren ışık ve değer ilişkisinden yola çıkarız. İyi bir fotoğrafta ışıklandırmanın tutarlı olması gerekir ve iki klipte aynı ışıklandırmanın olması ihtimali çok düşüktür. Mümkün olduğunda kendi "desteklerinizi" güvence altına almanın ana nedeni budur. Farklı bir aydınlatmaya sahip bir kliple başlayarak, klipteki malzemeyle birlikte görünmesi gereken diğer malzemeleri hazırlarken fotoğraflarınızdaki aydınlatmayı her zaman buna uygun olacak şekilde ayarlayabilirsiniz.

        Mümkünse doğru kostümü alın. Muhtemelen zaten bildiğiniz gibi, malzemenin, özellikle de kıvrımların sahtesini yapmak çok zordur. Bu mümkün değilse, ihtiyacınız olana mümkün olduğunca yakın bir kostüm alın, en azından malzemeyi, biçimi, kostümü taklit etmek zorunda kalmayın.

        veya örtün. Kostümün deseni formlara göre daha kolay değiştirilebilir.

        Bazı iç mekanları alıp kurşun kalemle çizmek ve ardından konuya kendi figürlerinizi dahil etmek harika bir pratiktir. İç mekanı aydınlatma açısından inceleyin ve ardından figürler üzerinde tutarlı bir aydınlatma önermeye çalışın. Bu şekilde, önceden belirlenmiş aydınlatma ve mekan koşulları altında belirli bir ortama yerleştirilen figürlere ne olduğuna dair "hissi" elde edersiniz.

         

         

        189

         

         

        ILLUSTRATOR'UN ÖLÇEKLEME EKRANI

        İşte fotoğraflardan çizim yapan illüstratör için basit bir destek. Yapımı kolaydır ve iyi bir oranda çizim yapılmasına çok yardımcı olur. Ekranı ortalama kamera çekiminin üzerinde bir yükseklikte üç veya dört kanat halinde oluşturun. Kunduz tahtasından veya beyaza boyanabilen herhangi bir hafif duvar panelinden yapılabilir. Resimde gösterildiği gibi fit kareleri işaretlemek için ince siyah çizgiler kullanın. Böyle bir perde aynı zamanda üzerine perdelerin atılabileceği veya üzerine raptiyelenebileceği iyi bir yüzey de sağlayacaktır. Daha sonra perdeler indirilebilir ve konunun otomatik olarak ölçeklendirilmiş bir fotoğrafı çekilebilir. Bu size bir figürün bir kompozisyona yerleştirilmesi için anında eksiksiz bilgi verir. Bildiğimiz gibi her figürün göz hizasına göre olması gerekiyor. Uç kanatlardan birini kameraya doğru çevirerek fotoğrafınızdaki göz seviyesini her zaman belirleyebilirsiniz. Göz hizası, yan kanat çizgilerinin bir noktada birleştiği bir çizgi üzerinde olacaktır. (Çizime bakınız.) Yan ekranda yataya en yakın görünen çizgiyi bulmak daha kolaydır.

        Eğer kaba veya kopyanız göz hizasını belirliyorsa, kameranızı da benzer bir yüksekliğe ayarlayın. (Bkz. Perspektif, Kısım I.) Farklı göz seviyelerine sahip iki fotoğraftaki malzemenin ayar yapılmadan aynı resme yerleştirilemeyeceği ve doğru görünebileceği açık olmalıdır. Pek çok sanatçı, ufkun aynı zemin düzleminde duran tüm benzer figürleri aynı yerde veya zemin seviyesinden aynı mesafede kesmesi gerektiği şeklindeki basit kuralı göz ardı etmeye devam ediyor. Dolayısıyla, kopyanızın ufkunun figürü omuzlardan keseceğini biliyorsanız, kamerayı omuz hizasındaki çizgiye ayarlayın ve kompozisyonunuzdaki tüm figürleri göreceli olarak kestiğinden emin olun. Eğer bir figür ufkun altında belirli bir mesafede oturuyorsa, o zaman oturan tüm figürler onunla aynı ilişkiyi kuracaktır.

        Kare şeklinde ekran artık size nesnenizin göreceli boyutunu vererek bir parçanın diğerine oranını belirlemenizi kolaylaştırıyor. Fotoğrafta kareler daha da alt bölümlere ayrılabilir ve çiziminizin üzerine bir dizi kare yerleştirebilirsiniz.

         

        Şekli orantılı olarak çizin. Bunlar ayaklar halinde dizildiğinden, böyle bir ortamda şeklin doğru oranda 0 olmasını sağlamak için kırpıntılarınızdaki malzemenin boyutlarını da yaklaşık olarak ölçebilirsiniz.

        Bilginiz olsun diye söylüyorum, ortalama sandalye koltuğu yerden on sekiz inç yükseklikte veya bloklarımızın bir ve bir koridorunda. Masanın yüksekliği yaklaşık yirmi sekiz ila otuz inç veya yaklaşık iki buçuk kare yüksekliğindedir. Ayakta duran bir kız yaklaşık beş buçuk blok, bir erkek ise altı blok ötededir. Bunu ancak perspektifi anlarsanız anlayabilirsiniz; Sizi daha önce uyardığım gibi, bu bilgi olmadan yalnızca gelecekteki fırsatlarınızı engellemiş olursunuz;

        Tüm çizimler öncelikle orantı ve ölçümden oluşur ve boşluklar ve konturların ifadesidir. Ekranı ölçeklendirmek bu konuda size yardımcı olacaktır, ancak gözlerinizi mesafelere ve göreceli boyutlara alıştırmak kadar iyi bir şey yoktur. Bazı sanatçılar için bu kolayca elde edilir, diğerleri bunu elde etmek için oldukça zaman harcar ve bazıları ne yazık ki bunu hiçbir zaman başaramaz. Pantagraf, projektörler ve diğer cihazların tüm yapay araçlarının nedeni budur. Ancak ölçeklendirme ekranıyla hem çizim yapıyor hem de kendinizi eğitiyorsunuz. Doğal yeteneğinizi ve yaratıcılığınızı zedelemeden kullanabilirsiniz, dolayısıyla burada da yeri var.

        Çoğu sanatçı oldukça iyi marangozdur, ancak böyle bir perdeyi kendiniz yapamıyorsanız, bir tane yaptırmak akıllıca olacaktır ki bu da oldukça makul bir şekilde yapılabilir. Ekran, doğrudan bir modelden resim yaparken normal arka planı kapatmak gibi stüdyoyla ilgili diğer yararlı amaçlara hizmet eder. Nert sayfasındaki çizimler bu ekranın kullanımını netleştirmelidir. 9

        Ekranı ölçeklendirmek, sanatın başlangıcından bu yana tüm sanatçıların yaptığı gibi, büyütme çalışmasının karesini almakla hemen hemen aynı anlama gelir. Fotoğrafı büyük ölçüde Eski Ustaların ön çalışmalarının yerine koymuşlar, onlar da mevcut olsa bu tür kısa yolları kullanmış olabilirler. Önemli olan, mümkün olan en az çabayla kameranın bizi alışkanlık haline getirmesine izin vermemek. Çizim anlayışımızı geliştirmeliyiz, sonunda onu kaybederiz.

        190

         

        

        

          

  

        

        

          

  

         

        I/OBVIOUJYUKARIDAKİHATA . ANCAKU/'UNMOTT'U,DETAYLVEJHARPMEJV'NİNJAKE'İİÇİN,BRKÇOKCLOJE. 1NCİSONLANDIRILDIĞINDAKURBANOLMAKDAHAİYİDİR. DOĞRUORANTININDETAYI. ttWLITESOLTARAFTABİRBOZULMA,BAŞKABİRFOTOĞRAFOLMADANANLAŞILMAZ. KEJ*EEMSDAHADAR,CHIN/HARPER,LEJ/SAÇVEFORMMODELLEMESİ'DÜZ 4 'GÖRÜNÜYOR.

        193

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        FOTOĞRAF BOZULMASINI ÖNLEMEK İÇİN ÇİZİM

        Belki size verdiğim fotografik distorsiyon örnekleri biraz abartılı ve bariz görünebilir. Ancak sizi temin ederim ki, hayattaki olaylara bakış açımızla karşılaştırıldığında, kamera lensleri konusunda henüz yapılacak çok şey var. Minyatür kamera, resimsel film alanına göre orantılı olarak büyük bir merceğe sahip olduğundan, distorsiyonu büyük ölçüde azaltır. Ancak buradaki örnekler bu türdeki en iyi kamera ve lenslerle çekilmiş olup, çok yakın çalışırken distorsiyonun hala mümkün olduğunu kanıtlamaktadır. Ortalama fotoğrafta belirgin olmayan ancak çok yakından takip edildiğinde çalışmanıza fotografik bir görünüm kazandıran bir bozulma vardır. Ölçeklendirme ekranınızdaki karelerin, fotoğrafınızda kareler olarak kaydedilmemesi, distorsiyonun var olduğunu ve bu distorsiyonun, ölçeklendirme ekranındaki çizgiler kadar konuyu etkilediğini kanıtlar.

        Doğrudan hayattan çizim yapmak, sanatsal açıdan her zaman en sağlam yaklaşım olacaktır, çünkü tek bir kamera merceğiyle asla elde edemeyeceğiniz bir orantı kalitesine sahiptir. Optik hakkında, çizgiden kısa mesafedeki nesnelerin neden göze aynı mesafede olduğundan daha hızlı küçüldüğünü veya küçüldüğünü açıklayacak kadar bilgim yok. Bu açıdan gerçeğe daha yakın olan teleskopik mercekler, geniş açılı mercekler vb. gibi şeyler vardır, ancak kendi gözlerimiz gibi mükemmel aletlerimiz varken neden onları her durumda bu işi yapmaları için eğitmeyelim? mümkün olduğu durumda? Bazen hızlı hareketleri, ifadeleri veya çizmek için yeterince uzun süre tutulması zor olan pozları yakalamamız gerektiğini kabul ediyorum. O zaman kamerayı kullanalım.

        Şunu açıkça belirtmek isterim ki, bir fotoğraf hayattan çekilmiş diye, onun mükemmel bir hayat yorumu olduğu varsayılmamalıdır. Kontur, perspektif veya tonal değer açısından mükemmel değildir. Gözün gördüğünün mükemmel bir şekilde kopyalanması mümkün olsaydı yine de sanat olmazdı. Dolayısıyla bir fotoğrafın sanatçı açısından mükemmel bir şekilde çoğaltılması sanat olarak yorumlanamaz. Bireysel yaratıcılığın bir rol oynaması gerekir; organizasyon ve tasarım, vurgulama ve sıralama, ton ve bireysel tekniğin nitelikleri ve

        • Duygusal niteliklerin, sanat olabilmesi için mevcut olması gerekir. Aksi takdirde sadece kepenklere tıklamakla yetinebiliriz. Genç sanatçıya sanatın mutlaka bir müzede ya da özel bir koleksiyonda asılı duran bir çerçeve* resim olmadığını bir kez daha vurgulamak istiyorum. Sanat her yerdedir, çünkü sanat bireysel kavramın şu ya da bu şekilde ifadesidir. En küçük ve en ucuz ticari çizim, eğer bu niteliklere sahipse sanat olabilir. Sanat taklit ya da kopyalama değildir ve bu nedenle mekanik kamera hiçbir zaman sanat üretmenin bir aracı olamaz. Sanat kameranın içine değil içinden akmalıdır; kameranın önünden değil, arkasından başlar.

        Kameranın bu kusurlarını burada ve başka yerlerde belirttim ki, onları izleyesiniz ve tanıyasınız. Onun sınırlamalarıyla tartışmıyorum çünkü onun harika bir araç olduğuna şüphe yok. Ancak bu sınırlamalar mevcut olduğundan bunların öğrenciye bildirilmesi gerektiğinde ısrar ediyorum. Fotoğraflar iyi bir ressamdan kurtulmanın kolay bir yolu olarak görülemez! gemi veya hiçbir anlamda onun yerine geçecek bir şey değil. Kamera ekipmanınızın bir parçası olmalıdır. (Projektör başka bir konudur ve onu aynı derecede onaylamakta tereddüt ediyorum, ancak kopyanın tam ve dakikası kopyalanması gerekli olduğunda değerine itiraz edemem. Ama o sadece bir koltuk değneği olduğunda ve bu kadar potansiyele sahip olduğunda Bireysellik kaybı tehlikedeyse, bunun pencereden dışarı atılmasını görmeyi tercih ederim.)

        Her figürün ortasından gerçekte olduğundan biraz daha kısa ve daha kalın fotoğraf çekeceğinden emin olabilirsiniz. Vücudun bir ucundaki baş ve omuzların, diğer ucundaki bacaklar ve ayakların oranı, ayakta duran bir figür durumunda, genellikle ayarladığımızdan çok daha fazla bir mesafe olmadığı sürece gerçek anlamda fotoğraflanmayacaktır! Kameranın, seçim veya ayrımcılıkla, önündeki iyiye ve kötüye tamamen taraf olduğunu her zaman unutmayın. Fotoğraflar yalnızca bir anın kaydıdır. Bunun için değerlidir. İyi gelişmiş bir çizim yeteneği olmadan, farkında olmadan distorsiyonu kopyalayabilir, bilinçsizce diğer iyi nitelikleri bozan fotoğrafik bir görünüm ekleyebiliriz.

        194

        KAMERA DRAMATİKLERİ

        talep etti. Güzel bir kız size bir posterden bir bardak bira uzatıyor olabilir, bir hayırseverlik çağrısında size "Üzerinize düşeni yapacak mısınız?" diyen bir kafa gelebilir. Buna “doğrudan” itiraz denir.

        Aşırı davranmak, yeterli olmamaktan daha kötüdür. Önemsiz bir konu yüzünden ıstırap çekmek ya da bir diş macunu yüzünden sevinçten patlamak doğal değildir ya da hoş bir davranış değildir ve tepki olumsuz olabilir. En etkileyici dramatik etkiyi elde etmek için kişinin kendisinin ne yapacağını ya da herhangi bir normal zeki ve iyi eğitimli insanın ne yapacağını düşünmesi yeterlidir. Yaşam için farklı, sahne için, ekran için veya illüstrasyon için farklı bir davranış biçimi yoktur; hepsi yaşamın ikna edici bir yorumuna dayanıyor. Eğer hikayenin temeli kötü davranışlarsa o zaman bu başka bir şeydir.

        Düşük oyunculuk “sertlik” olarak analiz edilebilir. Bu aslında vücudun, yüzün ve hareketin katılığı anlamına gelir. Yani iyi dramatikliğin bir sonraki yasası mutlak rahatlamadır. Mevcut tek gerilim hikayedeki duygusal durumdan kaynaklanıyor olmalı. İnsanlar yalnızca öldüğünde ya da korktuğunda katılaşır. Bu nedenle “korkmuş gibi davranmak” ifadesi ya da bir cesede “sert” diye argo gönderme yapılır. Bir modelin "tamamen düz" poz vermesine asla izin vermeyin; yani başı, görüş açısıyla T harfi oluşturan omuzların üzerinde düz bir çizgide olsun, omurgası bükülmesin veya kalçaları döndürülmesin ve ağırlık her ikisine de eşit şekilde dayansın. ayak. Eğer ona istediğiniz dramayı söylemediyseniz, her zaman yapacağı şey budur. Bir omuz düşürün, onu çevirin, kalçasını çevirin, dizinizi bükün, onu mümkün olduğu kadar rahatlatın. Ayaklar ve dizler bitişik ve kolların her iki tarafta aynı şeyi yaptığı bir sandalyede düz oturma pozları dayanılmaz derecede sert olabilir. Modelden bu kaliteyi çıkarmak size kalmış, bu yüzden pozları önceden planlamanız gerekiyor.

        Sahnedeymişsiniz gibi ya da sanki bir yönetmenmişsiniz gibi davranın, çünkü gerçekte siz busunuz. Aksi halde eserinize bu kadar katılık katarsınız ve ne kadar iyi çizerseniz çizin, resim yaparsanız yapın kimse sizi affetmeyecektir. İnan bana, biliyorum. Ellere özellikle dikkat edin: Yüzdeki duyguları ifade etmelerini sağlayın, bir şekilde hikayeye ait olmalarını sağlayın.

         

        Dramatik yorumda kameranın yardımına hazır olduğunuzda, konunuza gereken her şeyi vermiş olursunuz. Ne istediğinize dair oldukça net bir fikriniz var. [■Aklınızda bir eylem veya jest ya da belirli bir yüz ifadesi var. Şimdi asıl dramatik yorumdan bahsedelim.

        Bir model genellikle iki uç noktadan biridir. Ya oyunculukta hiç zorluk çekiyor, ya da dramatik duygusuyla biraz groteskleşerek benim aşırı davranmaya meyilli. İyi oyunculuğun ilk ilkesini dramatik okullardan ödünç alabiliriz. Bu, doğallığın yazılı olmayan kanunudur. Yalnızca doğal loess ikna edici olabilir ve bu en iyi aktörü işaret eder. Bu prensip sahnede veya Ekranda doğruysa illüstrasyonda da doğrudur. Eylem veya duygu, tüm pozdaki figür aracılığıyla tamamen taşınmalı ve sadece yüz ifadeleri yaparak veya sinema filmlerinde dedikleri gibi "gasp ederek" ifade edilmemelidir.

        Dramatikte iyi bir kural vardır: Oyuncu herhangi bir aksiyon olduğu sürece, özellikle de sahnede diğer oyuncular varken asla seyirciye bakmamalıdır. Görünmez “dördüncü duvar” ■Oyuncuları seyircilerden ayırmak gerçeklik kazandırır. oyuna; hikayenin içinde kaybolursunuz, kendinizin tamamen bilincinde olmazsınız. Oyuncu size baktığında belli bir öz-bilinç hissedersiniz, normalde ait olmadığınız bir yerin penceresinden bakarken yakalanmak gibi bir şey. Tepkiniz, oyuncunun sizden tamamen ayrı bir hikayenin parçası olmak yerine size rol yapması yönünde. O halde bir kural koyalım. Eğer okuyucu dramatik aksiyonun bir parçası değilse, asla karakterin ona doğrudan bakmasına izin vermeyin.

        Şimdi diğer uç noktayı ele alıyoruz. Diyelim ki gözlemciye doğrudan bir çağrıda bulunmak istiyoruz. Bu durumda bunun tersi doğrudur. Karakter 'aklınızdaki çekiciliğe karşı bilinçli olmanızı sağlamak amacıyla doğrudan size bakıyor. Herkes James Montgomery Flagg'in "Sam Amca Seni İstiyor" posterini hatırlar. Hem parmak hem de gözler doğrudan sana dönüktü. Bu son derece etkiliydi. Bu nedenle bu prensip, karakterden okuyucuya dikkatin reklamcılıkta kullanıldığı durumlarda kullanılır.

        195

        MANTIKLI BİR YÖNTEM

        1 . İlginç sorular geliştirin

        2 . Onlara etkili bir şekilde cevap verin

        3 . Arzu ve itirazlara dayalı

        TEK BİR AYDINLATMA EN İYİ İŞİ ÇIKAR

          

        DUYGU VE İFADEYİ YAKALAMAK İÇİN KAMERAYI KULLANIN

        197

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        KARAKTERİN İNCELENMESİ

          

        198

         

        YÜZ İFADESİNİN VE KARAKTERİN SONU YOK

        DOĞAL VEYA 'RELAXED' DIŞINDA BflT İFADESİ, Bjto/r KAMERA kullanmak için pratiktir "Tt down* yapmak için" hiçbir Ept birkaç DtBSDS'DEN DAHA FAZLA AYNI BİR İFADE TUTAMAZ. YÜZ İFADESİ ÇİZİMİ WORM İLKESİNE GERİ DÖNÜR YARIMTON jftOOW ŞEKİLLERİNİN "HT.* RR MİKTARI/ BAKIM PUL ÇİZİMİ" AÇISINDAN FORM. SERBEST BİR ŞEKİLDE DOLDURULMASINA RAĞMEN ŞEKLİN KENDİSİ DOĞRU OLMALIDIR. TÜM BU ŞEKİLLER II'YE DÜŞMELİ VE BİR JIG PARÇASI GİBİ BİRBİRİNE OLMALIDIR. -SAW PUZ- 'JKfiTCH İLK KONTURUNUZDA/ ÇOK HAFİF, ÇN/MAPE/ TWENTHE ÇN/MAPE/. HER ALAN KESİNLİKLE <11 LI GMT, LLFTONE VEYA C3) GÖLGESİNE AİTTİR. THK DEĞERİ SİYAH KITl I/ NOTA/ BÜYÜK IN'E KADAR DEĞİŞİR KALEM BİR FOTOĞRAFIN ARALIKLARI OLARAK, SİZİN YARIM TONUNUZ/ IŞIĞINIZDIR, BÖYLEYLE BOL ŞEKİLDE İZİN VERMEYE İZİN VERİR.

        GÖLGEDE VURGU/. IŞIK VE YARIM TONUN TÜM KÜTLESİNİ GÖLGEDEN İYİ AYRI TUTUN ASA MA//. UNUTMAYIN: SHADOW/ U/ALLAHIN EN KARANLIĞI HUMP'TA *FORMUN DÖNÜŞÜNDE. CRI/PA.CCENT/OF DARK , FORmun ETRAFINDA DERİNDEN GÖMÜLDÜĞÜ YERDE BELİRTİLİRGÖZ KAPAKLARI VE KÖŞELERİ, BURUN DELİKLERİNİN YÜZÜNDE/, DUDAK/. VE KIRIŞIKLAR. HİÇBİR İKİ YÜZ FORM OLARAK AYNI DEĞİLDİR VE BU NEDENLE FORMUN TON ŞEKİLLERİ VEYA DÜZLEMLERİ HER ZAMAN YENİ VE FARKLI BİR SORUN OLACAKTIR. BASİT BİR AYDINLATMAYA YAPILMAZSANIZ FORMU OBT/TONU BOZULACAK VE DAHA ZOR OLACAKTIR. FORM <HER ZAMAN EN İYİSİDİR/ *SAF* BASİT, SAĞLAM VEYA “HEYKEL* YÖNÜ. TEK BİR IŞIK ÇOK SAĞLAMDIR. GÖLGELER ÇOK SİYAH İSE. AYNI IŞIĞI BEYAZ TAHTA İLE GERİ YANSITIN. İLGİNÇ KARAKTERİ ÇİZMEYİ DENEYİN. ÖNCEKİ FOTOĞRAFLARDA . BUNU DURDURMAYIN. KENDİ KENDİNİZE BİRÇOK YÜZ ÇİZİN.

          içinde

        İKNA EDİCİ DUYGU ÜRETMEK

        Duygusal jest çok incelikli ve bireysel bir şeydir. Gerçek bilinçdışı ve etkilenmemiş duyguyu çok sık yakalayamayacağınız mantıklıdır. Çoğunlukla duruma uyacak şekilde üretilecek bir şey. Model ve kamera aracılığıyla çalışarak bunun büyük bir kısmının kendinizden geldiğini göreceksiniz. Bu, birçok sinema yönetmeninin kullandığı bir tekniktir. Model için bir şeyleri canlandırmak konusunda bilinçli değilseniz, onun da sizin için rol yaparken o kadar bilinçli olmayacağını öğrendim. Her şeyden önce, modellerinizin çabalarını hiçbir şekilde alay etmeyin veya küçümsemeyin. İlk başta ruh halini ve ifadeyi aktarmayı başaramazlarsa, onlara cesaret verici bir şekilde "neredeyse sahip olduklarını" söyleyin. Gösteriyi tekrar tekrarlayın. durumla ilgili hissettiğiniz duygudan bahsediyorsunuz, özellikleriyle ne yaptıklarından asla bahsetmiyorsunuz. Kaşlarınızın kaldırılmasını istiyorsanız, bunu kendi kaşınızla yapın ve şunu söyleyin: "Sen daha kaygılısın, daha çok paniğe kapıldın; sen hikâyenin Bayan Potter'ısın, kızının başına ne geldiğini merak ediyor ve korkuyorsun." Bu asla basit bir "Kaşlarınızı kaldırın lütfen" değildir.

        Eğer bir radyonuz ya da fonografınız varsa, istediğiniz ruh haline uygun bir müzik çalmaya çalışın. Metni veya hikayeyi yüksek sesle okuyarak da duygusal tempoyu ayarlayabilirsiniz. Mümkünse, size okumasına izin verin. Daha sonra içgüdüsel olarak bunun bir parçası haline gelir.

        Kıkırdayan, gergin bir mizaç, pek çok genç kızın karakteristik özelliğidir ve bu, dramatik bir ifade yakalamak için mücadele edilmesi en zor ruh halidir. Kıkırdamanın başlamasına izin verdiğinizde daha da kötüleşir. Onların bu durumdan kurtulmalarını sağlamanın en iyi yolu şunu söylemektir: “Bakın, falan filan Bayan, bu hiç de komik bir iş değil. Bu bir ekmek para meselesi, senin için bir iş, benim için bir iş. Seni uzun bir model listesinden seçtim çünkü bence gerekenlere sahipsin, z

        ve başka biriyle her şeye yeniden başlamak için zaman yok. Bu işi düzeltelim. Kıkırdamaları unutun."

        İhtiyaç duyulduğunda içtenlikle gülümseyemeyen diğer tip ise başka bir sorundur. Hiçbir şey yapay bir gülümseme kadar düz olmaz. Bu durumda yapılacak en kötü şey kameranızdan uzaklaşıp gülümsemesinin daha az ifade olduğunu ona belli etmemektir . Bir sigara al, ona bir tane ikram et, ona komik bir şey söyle. Önemli olan bir ruh halini iletmektir. Ben ve bu kolayca yapılabilir. Siz gerçekte eylemsiniz ve model de aracınızdır, tıpkı ben de sizin boyalarınız ve malzemeleriniz gibi, jw |Drama ve karakterizasyon yaratın. Ona "ölü" bir yüzle konuşup bunu kendi kendine söyleyemezsin. Ortalama bir jffl ile o tanımlanamaz kıvılcıma sahip olan arasındaki farkı yaratıyor. Teknik olarak bir ifade, üzerinde ışık, yarı ton ve gölge bulunan bir biçimden başka bir şey değildir. Ama resminize bakan kişi, mırıldanan ve anlamlı bir yüz • görüyor.

        Hayal gücü bulaşıcıdır, ruh hali bulaşıcıdır ve bir resmin ardındaki ruh, resmin doksanıdır. Dramaya karşı her zaman tetikte olabilirsiniz. İnsanların neler yaptığını izleyin, sarmaşıklarını, gözlerini ve ağızlarını, bilinçsiz duruşlarını izleyin. Tek bir yüzde ortaya çıkabilecek değişiklikler, ifadelerin düşüncelerle nasıl ilişkilendirildiği şaşırtıcı. Aynada kendi kendinize çok fazla ifade oluşturup bunları fotoğraf makinenizle çekmek kötü bir plan değil. Bir ifadeyi neyin asık suratlı, diğerini neşelendirdiğini veya | dehşete düştü ve bir diğeri korktu. Hepsi yüz formlarının ve çizgilerinin ince bir hareketidir. Hiçbir şey düşünmüyormuş gibi görünmeyen bir yüz çizmeye çalışın.

        Hayattan çalışırken ifadeyi yakalamak çok zordur, ancak bakıcının ilham verici ve ilgili olmasını sağlayabilirseniz bunu başarabilirsiniz. Arkama kurulabilen tekerlekler üzerinde 1 büyük aynam var, bu yüzden doğrudan oradan çalışırken? model, resmin ilerleyişini izleyebilir. Bu uzun saatlerin sıkıcılığını ortadan kaldırıyor mu? hareketsiz oturmaktan. Bu durum özellikle erkeklerin ve her halükarda oturmayı seven ama aynı zamanda kendilerini meşgul edecek bir şeylerin olmasını isteyen yaşlıların ilgisini çekiyor gibi görünüyor.

        Belki bu, resminiz için önemli olduğunuza sizi ikna etmeye yardımcı olabilir . Yaptığınız işin her kısmıyla onun ilişkisi içindesiniz. Bu pek çok şeyin sonucudur ve bunların çoğu sizsiniz

        200

         

         

        İFADELER HİKAYEYİ ANLATTI

        /INCEÇİZİMAÇIKLAMASIIXFORMUGERÇEKTENDİKKATLİBİRŞEKİLDEOLUŞTURUN,SAHTELEMEYEÇALIŞMAYIN. KAMERAİLEÖNCEYAKALAYIN.

        201

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        ARKADAŞLARDA KAYIP VE KABİN

        Genellikle arka planın tavsiye edilip edilmeyeceği sorusu ortaya çıkar. Bu hem kamerayı hem de boyalı konuyu ilgilendirdiğinden, burada birkaç öneri yardımcı olabilir.

        Sorunun her iki tarafında da iyi argümanlar var; zorluk çoğunlukla arka planın ne zaman daha iyi, ne zaman kötü olduğuna karar vermekte yatıyor. En iyi cevap için konunun kendisine bakmalıyız.

        Arka planın basit tutulması ve diğer birimler tarafından düzenli tutulması koşuluyla, düz beyaz bir arka plan üzerinde kesilmiş veya vinyetlenmiş bir konu çok büyük bir avantaja sahiptir. Beyaz boşluk genellikle bir sayfada tondan daha çok şey anlatır. Resim ünitesinde diğer tasarımları destekleyecek şekilde beyaz alan tasarımı yapılır. Önemli malzemeyi kolayca görülebilecek şekilde izole eder. Beyaz alana genellikle 'nefes alan alan' denir. Bir dergi sayfasında, hikaye illüstrasyonu veya reklam amaçlı olarak sanatçının beyaz alan konusunda liberal olması pek sık görülen bir durum değildir. Her şeyden önce, herhangi bir sayfada yer pahalıdır ve bu, satacak elli tane ürünü olan bir tüccardan vitrinine tek bir ürün koymasını istemek gibi bir şeydir.

        Arka planın kesilmesine karşı çıkan bir argüman, üç boyutlu kalitenin çoğunun kaybolabileceğidir. Konu "yapıştırılmış" bir görünüm kazanır ve herhangi bir gerileme hissi olmadan resim düzlemine yapışır. Gözün içgüdüsel olarak bir aynaya, pencereye çekilmesi gibi, derinlik duygusunun da gözü nesnenin içine çektiğine şüphe yoktur. , açık bir kapı, hatta zeminde ya da duvarda bir delik. Konunun etrafı keskin ve sert bir konturla kesilirse, form pahasına gözün kenarın farkına varmasını sağlayabilir; belli bir ucuzluk ortaya çıkabilir. Konu, bulunduğu ortamla olan normal ilişkisinden uzaklaştırılıyor, bu tür bir sertlik yersiz ve rahatsız edici görünebilir, "makas" tarzı bir keskinliğin sanatta yeri yoktur.

        O halde, eğer iki uç noktayı akılda tutarsanız, her iki durumda da avantajlardan yararlanmak ve dezavantajları azaltmak için çok şey yapılabilir.

        İlk bakmamız gereken şey, çıkarılacak konu içerisinde, eğer bunlar düşünülmezse belirgin bir canlılık kazanımı ya da kaybı beklenen sonuç olabilir. Eğer kestiğimiz şey zaten beyazları desteklemek için yalnızca hassas griler ve koyu tonlardan oluşuyorsa, sonuç her arka planda olumsuz olacaktır. Dört temel planımıza dönersek en büyük canlılığın dört temel tonda f olduğunu hatırlıyoruz. Bir sonraki sayfada, üstteki kısım beyaz bir arka plana yerleştirildiğinde belirgin bir şekilde etki ve canlılık kaybı yaşıyor.! Kendi başına ışık olduğunda, konu çok ihtiyaç duyulan değer ölçeğini en düşük h'ye düşürür ve kontrast için siyahlara sahip olmaz. Şunu söylemeliyim ki kafa, yerleştirildiğinde yaklaşık dört kat daha fazla yumruk atıyor! Karanlık arka plana karşı bu durum dikkat değerini artırır ve konuya derinlik kazandırır.

        Sayfanın alt kısmındaki başlık ters yöne işaret edecektir. Gri zeminli ortamı yumuşak ve gridir; Aynı kafayı wf'nin karşısına yerleştirerek canlılıkta belirgin bir kazanç elde ettiğimizi görüyoruz. Burada yaptığımız, ilk etapta yaptığımızla aynı, tüm ölçeğin alınacağı değer aralığını tamamlamak! 1'den beyaza. Bu, beyaza karşı orta ton olurken, ilki karanlığa karşı mi ton ve açık oldu. O halde her ikisi de aynı amacı gerçekleştirir.

        Kesip yapıştırma etkisine gelince. sanatçının yapabileceği çok şey var 1 »

        bazı yumuşak kenarlar veya beyaz zemini bir şekilde nesnenin içine taşımak. Böylece konu, tüm iyi öyküler ve çizimlerde olduğu gibi, zemini ile 'geçişmeli' hale gelebilir.

        Dolayısıyla ne yapılabileceğini özne belirler ve bu gerçeklere ilişkin bilgi bunu yapabilir; İyi bir karar için yeterli temel. Bu küçük p Icm sizi selamlamak için gelecek ve onu nasıl çözeceğinizi biliyorsunuz, aksi takdirde oldukça sıradan olacak bir şeyden genellikle çarpıcı bir şey yapabileceksiniz.

        202

         

         

        ARKA PLAN KAYIP VE KAZANÇ ÖRNEKLERİ

        203

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        Pek çok öğrenciye, bir anda asla sahtekarlık yapmamaları, diğerinde ise hayal güçlerini kullanmaları söylendiğinde kafaları tamamen karışır. Konu burada tartışılmaya değer. Resimler yaratıcı olmak için hayal gücünü gerektirir; yine de resimleri harika yapan şey onların Doğa kanunlarına ve hakikate bağlılıklarıdır. Karışıklığın giderilebileceğini ve uygulanabilir bir yaklaşım temelinin güvence altına alınabileceğini düşünüyorum.

        Resimler birçok kaynaktan alınmış olabilir. Bazen konu, hayatta önümüze serilen, konu olarak kabul ettiğimiz ve yapmak istediğimiz bir şeydir. Başka bir zamanda bir resim, başlangıçta hayal gücünden başka hiçbir şey olmadan, bir ihtiyacı karşılamak için tasarlanabilir. Bazen resim dramatize edilebilecek, ortaya konabilecek bir olaydır. Veya bir resim, bizim için güzel olan ve herkesin görmesi için saklanmaya değer bir şeyin kaydı olabilir. Bazen bir resim, kelimelerin yetmediği yerde başkalarına ulaşmak için bir mesajdır. Bazen bu, güzel bir mücevher parçası veya başka bir işçilik örneği gibi, kendine özgü güzelliği olan bir tasarım olabilir. Sanatta çok büyük bir serbestlik var.

        Bir şeyleri ancak başladığımızda "taklit ettiğimizi" söyleyebilirim. Bu, şeyleri hayal gücümüze yerleştirmenin başlangıcıdır. Bir şeyi yokluk durumundan gerçeğe çıkarmaya çalışıyoruz. Yani "sahte" yaptığımızda "Bir figür, bir amaca yöneliktir. Aklımızdakini yakalamanın en hızlı yolunu seçiyoruz. Fikir oluştuktan sonra gerçek gerçeğe gitmeli, canlı bir modelden veya modelden çalışarak özgün anlayışı hayata geçirmeliyiz. diğer gerçeklik.

        Sahte olup olmadığı sanatçının neyin peşinde olduğuna bağlıdır. Işığın form üzerindeki etkisini taklit etmeye çalışmamalı. Ama şunu söyleyebilirim ki eğer bir kalıp ve düzen kurmaya çalışıyorsa her zaman her şeyi olduğu gibi kabul etmemelidir. Yaptığı şeyin gerçek bir ifadeyi gerektirip gerektirmediğine karar vermesi gerekir. Gerçekleri aramalı ve bunları sadece gerçek oldukları için değil, kendi takdirine göre kullanmalıdır. Sanatçı, üzerinde çalışmak zorunda olduğu zenginliği eleme ve ayırma ayrıcalığına sahiptir. Hepsini kullanamaz ve hepsini de istemez. Eğer gerçekten alabileceğimize inanırsak

        SAHTEKARLIK NEDİR, HAYAL NEDİR

        Model veya doğa kullanmadan istediğimiz etkiyi elde edersek, kesinlikle bunu yapmamızı söylüyorum. Ön çalışmaların çoğunu (kompozisyon, eskizler vb.) maddi yardım olmadan iptal etmenin doğru olacağına inanıyorum. Biten şeyin bağışlanma ihtimalinin daha yüksek olduğuna inanıyorum. Daha sonra ihtiyaç hissettiğimiz yerde uygulamamız gereken gerçekleri elde edebiliriz. Ayrıca hayattan, fotoğraflardan, dış mekan renkli eskizlerinden, asılı eskizlerden vb. çalışmalarda tüm gerçekleri ilk önce toplama olanağına sahibiz. Bunlardan, bunlara daha fazla başvurmadan, öğrendiklerimizi aklımızda kazanarak uygun olanı yapabiliriz. hayal gücünden aşağı. Çalışmaları gömseniz bile, kötü sonuç veren aynı şeyden sonra sahte bir rakam vermiş olursunuz. Her iki durumda da mükemmel ses.

        Mesele şu ki, eğer bir şeyi iyi biliyorsanız, "numara yapmıyorsunuz". Uçak planını bilen bir adam, sahtekarlık yapmadan gökyüzünde bir resim yapabilir, atları bilen bir adam onları fiili olarak boyayabilir Ve eğer şekli biliyorsak, gerçekten de çizmiyoruz. Sahtelik gerçekten kötüdür, ancak ne yaptığımızı bilmiyoruz.Eğer biçiminin ne olduğunu biliyorsak, bunu doğru bir şekilde umut edemeyiz.

        Renk tamamen hayal gücünden gelebilir ve değer ve ilişki iyi olduğu sürece hayatta olduğundan çok daha güzel olabilir. Bunu sahtekarlık olarak değerlendirmiyorum. Bu, rengi anlamaktır.

        Kısa bir süre önce bir öğrencim bana çizimlerini getirdi ve "her şeyi kafamdan çizmiş" olmasından büyük bir gurur duyduğunu gösterdi. Çalışmaları bu açıdan ele alındığında, hatırı sayılır bir övgüyü hak ediyor. Ancak tamamen orijinal olduğu düşünülen şeyi göstermek için gösterdiği kahramanca çabaya rağmen, çizimler gerçekten iyi bir ressamlığın karşısında duracak kadar iyi yapılmamıştı. Model ve kopyanın her türlü avantajını kullananlarla rekabet etmeyi umut edemezdi çünkü bunu başaramazdı! çizimleri yardım almadan ve çalışmadan yapılmış gibi. Hatta modeli kullanan adamdan daha üstün bilgiye sahip olabilir ama bu kaçınılmaz olurdu.

        204

        NE ZAMAN OLDUĞUNU ASLA TAHMİN ETMEYİN

        ona karşı kaybedeceğini söyledi. Belki de kendi kendini yetiştirmiş bir adama, bir üniversite mezunundan çok daha fazla itibar verilmeli. Ancak işleri nasıl yaptığımız, yaptığımız işin nihai amacından daha az önemlidir. Son analizde

        ben (redit yalnızca başarıda yatmaktadır.

        En iyi sanatçı, eğer bundan kaçınmanın mümkün bir yolu varsa, sahtecilik yapmaz çünkü o, gerçeğin kendisinin, gerçeğin benzerliğinden daha iyi olduğunu öğrenmiştir. Gerçeği kavrama yeteneğimiz en iyi ihtimalle sınırlıdır ve neden işimizi gereksiz beceriksizliklerle yüklüyoruz? Hayattan çizim yapmak

        Çalışmamızı daha az orijinal kılmıyorum . Eğer bir poz tasarladıysanız ya da fotoğrafını çekmişseniz

        Ben onu. ve anlayışın gerçekte sağlam temellere dayandığından emin olduğumuzda sonuç yine de bize aittir.

        Birisi bu öğrenciye Korting'in bir fotoğrafta kopya çektiğini söylemişti. Bir marangozun bir plan üzerinde çalışması kadar hilekarlık yapmadığımı hissediyorum. Fotoğraf aslında birinin mülkiyetinde olsaydı bu ancak hile olabilirdi. O zaman bile ona Moling adını vermek daha uygun olurdu. Fotoğrafı çizim yüzeyine izleyecek veya doğrudan yansıtacak olsa, suçlamanın bazı temellerini görebiliyorum, ancak bir fotoğrafı bilgi kaynağı olarak kullanmak bir avukatın binasına paraleldir.

        Davasını hukuk kitaplarından aldım .

        l Sahteciliğin cevabı açıkça basitte yatmaktadır (öğrenebileceğiniz zaman tahmin etmemeye çalışın. Benim sahip olmadığım gerçeklere sahip olan adama karşı çıkamazsınız. Eğer konu gerçeğin bir temsili olacaksa, ■feg true dışında başarılı olamaz.

        Herhangi bir resmin bir dereceye kadar bir biyon olduğu unutulmamalıdır , ancak bu, bir gerçeklik hissi ile birlikte uzaydaki bir mi yanılsamasıdır. Tam tersi olabilir, liflilikle ilgili olmayan, tamamen hayal gücünün ürünü olan bir şey, daha düz bir anlamda sahte olması gerekebilir (eğer bu kelimeyi kullanmayı düşünüyorsak), ama ben şunu düşünmeyi tercih ediyorum:

        Ben başka bir şeymiş gibi yaklaşıyorum. Amu'nun düşünceleri pek de şu şekilde yorumlanamaz

        Ben kaçamak yapıyorum. Mars gezegeninde nasıl olacağına dair anlayışımızı çizebiliriz. Sansüre ihtiyaç duymadan formlara gezinebiliriz. Yapabiliriz

        BULABİLİRSİNİZ

        hayal gücümüzün sorgulanmadan flora ve faunayı, dokuları veya başka herhangi bir şeyi icat etmek. İlgilenmemiz gereken tek şey yanlış beyanlardır; cehaletimiz yüzünden doğru olmadığı söylenen şeylerdir. Amacımız bireysel ifadeyse, yaratıcı insanlar olarak tamamen hakkımız dahilinde sanatta idealleştirebiliriz, yüceltebiliriz, hatta çarpıtabiliriz. Böyle bir durumun başkaları tarafından kabul edilip edilmemesinin bunun doğruluğu veya yanlışlığı üzerinde hiçbir etkisi yoktur, çünkü herkesin kendi dini olduğu kadar kendi zevkini de seçme hakkı vardır. Ortodoksluktan her değişiklik anlaşmazlığa yol açabilir ve kabul şansını azaltabilir. Ancak ticari kaygılar bir yana bırakılırsa, bireyin yaratıcılık hakkı tartışılamaz.

        Sanatçı, ikisinden birini en iyi şekilde kullanarak hayal gücünü gerçekle birleştirmeyi düşünebilir. Sanatın gerçekte olduğu kadar hatta daha fazla hayal gücünde yattığı kesindir. Yalnızca gerçekle ilgilenmek, düşüncemizi kamera düzeyine dayandırmak olacaktır.

        Hayal gücü gerçeklikle örtülebiliyorsa, gerçekçi düşünenlere bu gerçeklik aracılığıyla onları hayal gücümüze taşımanın mantıklı bir yolu gibi görünebilir. Öte yandan, eğer onların hayal gücüne tamamen imkansız bir şey verirsek, kabul edilmelerini pek bekleyemeyiz. O zaman sadece kendimizi memnun etmek için çalışma ya da onların adına yeni anlayış yolları arama seçeneğiniz vardır. Eğer kendimizi toplumdan ayırmaya istekliysek, örneğin Gauguin'in tropik adasında yaptığı gibi yeniliklerden bizi alıkoyacak hiçbir şey yoktur.

        Belki Newton'un yasaları bir sapmaydı ama gerçekte tasarlanmış bir sapmaydı. Buhar makinesi duyulmamıştı ama temel bir gerçeğe dayanıyordu. Onun değeri bir amaç ve değer haline geldi. Sanatta doğru hayal gücü türünü bu şekilde düşünmeyi seviyorum. "Sahtekarlık" bunun için uygun bir kelime değil. Belki de en iyi yol gösterici, içinizde hissettiğiniz gerçeğin görsel olarak gördüğünüzden daha fazla olup olmadığını kendinize sormaktır. Hayal gücünün gerçeklerden üstün olduğuna ikna olduğunuzda, kesinlikle onu kullanın.

        205

         

         

         

        HAYAL EDİCİ BİR KONU "SAHTE" OLMAMALIDIR

          

        206

         

         

          

         

         

          

        ÇALIŞMA PLANI

        Sanatçı için boş bir kâğıdın ya da tuvalin önüne oturup fikir üretmek kadar zor olan hiçbir şey yoktur. Fikirler, görünüşte hiçbir yerden ya da bir deneyimin ya da başka bir önerinin sonucu olarak ortaya çıkmanın bir yolu vardır. Ancak zihni uygun düşünce kanallarına yönlendirerek, önce bir amaç tasavvur edip sonra o amaca ulaşmaya çalışarak insanı fikirlere ulaştırabilecek en azından kanıtlanmış bir yol vardır. Amacı olmayan bir fikir, en iyi ihtimalle, az ya da çok anlamsız ve kötü düşünülmüş gibi görünecektir; o yüzden gelin amacı arayalım, fikir de onu takip edecektir.

        Akıllı soruların akıllı yanıtlar doğuracağını varsayarak bir anketle başlayabiliriz. Bir kağıt alın ve sol kenar boşluğuna, bir sorunun başlangıcı olabileceğini düşündüğünüz her kelimeyi, hatta bir sorunun başlangıcı olabilecek bir kelime grubunu yazın. Bir ürünün reklamını yapmanın yollarını ve araçlarını aradığımızı varsayalım. Ürün hakkında sorabileceğiniz akla gelebilecek her soruyu doldurun. Daha fazlasını düşünemediğinizde, kendi sorularınızı yanıtlamaya başlayın veya en azından onları yanıtlayacak bilgileri almaya çalışın. Konunuz, temanız ve onun resimli sunumu her zaman cevapların içinde gizlidir. Bu, gerçekleri geliştirmenin bir yoludur ve gerçeklere sahip olduğunuzda, bunlar üzerinde çalışılacak somut şeylerdir. Somut gerçeklerin gösterimi nispeten kolay hale gelir.

        Gerçekler zihinsel imgeleri ortaya çıkarır. Ürünün insanı sağlıklı kıldığını söylersem, zihninizde bir sağlık resmi canlanır. Ürünün insanı aktif hale getirdiğini söylersem, aklınıza şu ya da bu şekilde aktivite geliyor. Yani anketin işleyişi bu şekilde. Artık kaleminizin meşgul olacağı bir şey var. Cevaplardan küçük öneriler gelişmeye başlar.

        Size burada vereceğim hayali ve örnek ankette, kasıtlı olarak ilham verici veya romantik görünmeyen bir ürünü, sadece bir parça sade peynir aldım. Cevaplarımda kendimi sürekli ama bilinçsizce enerjiyi strese sokarken buldum. Yani diyelim ki şunu alıyoruz

         

        BİR ANKET OLUŞTURUN

        temamız enerji. Nelerdir Aklıma yeni sorular geliyor. 1'den hangisinin enerjiye ve canlılığa en çok ihtiyacı var? Gerçeklere gelecek olursak, bütünün refahı ona bağlı olduğundan babanın enerjisi önemlidir. Şimdi, bir kadın dergisinin Baba Pra teması mı var? Öyle inanıyorum; Her kadın içgüdüsel olarak kocasının iyi ve sağlıklı olmasıyla ilgilenir. Aslında burada oldukça yeni ve farklı bir yaklaşım var. Byactuî, genellikle dergilerle ilişkilendirilen materyalin aksine, dizimizin dikkat ve ilgi çekmesi gerekiyor.

        Şimdi D için "yeni enerjiyi" nasıl gösterebiliriz Diyelim ki babamızın küçük bir kısmını ve onun şu anki durumuna dair büyük bir resmi gösterdik. Büyük resim aksiyonla dolu olsun. Bir keşiften "enerjiye" sahip olduğunu varsayalım. kıyamamak." Tamam! Şimdi yedek enerjimizi gösteriyoruz. Eskiden alaycı bir şekilde üzgünken çocuklarla top oynamaya ne dersiniz? Belki bir I üzerinde yanımızdan atlıyor ya da çocukları geride bırakıyor, hatta arabayı itiyor. Şimdi biz çalışacak bir şeyimiz var ve fikirler şekillenmeye başlıyor. Kopyalama temaya uygun düşüyor ve hepimiz hazırız. Bu yüzden size 213. sayfadaki düzen serisini sunuyorum.

        Şimdi bu girişimimizden, ürünün çok ikincil olduğu, yeterince vurgulanmadığı yönünde bir tepki aldığımızı varsayalım. Howe 1 müşteri temayı beğendi. Temaya sadık kalıp ürünü daha fazla vurgulayabilir miyiz? Bu turta. Lezzetli görünen bazı düşmanları gösterebilir ve bunları kullanarak sayfanın derecelendirmesini düşüren rakamları ikincil hale getirebiliriz. Babamın çim biçme makinesini, annenin v um temizleyicisini itebileceği hâlâ farklı bir şeyimiz var. Bir tarif kitabı çıkarıyoruz ve krem ​​peynirle yapıldığında neyin daha lezzetli olduğunu buluyoruz, yine hazırız.

        Siyah-beyaz yiyeceklerin pek çekiciliği olmadığından, yemek sayfalarının yapılması en iyisi olacaktır. Aynı cevaplardan başka yaklaşımlara da ulaşabilirdik: kaliteli sığır, katran üretimi, peynirin tadı, birçok vitamin ve diğer sağlıklı nitelikler, kullanım çeşitliliği.

        210

        FİKİRLER İÇİN TEMEL İTİRAZLARI ARAMAK

        ■others.

        F

        a Annelik içgüdüsü. Kendini koruma içgüdüsü

        Koruma içgüdüsü

        Kaçma arzusu

        [Korku içgüdüsü

        Acıdan kurtulma arzusu

        «.Hie les ire sahip olmak

         

        İşte BT ajansları ve yaratıcı reklamcılık departmanı tarafından benimsenen neredeyse evrensel prosedür: Reklamlar öncelikle mantığa dayanır. İnsan psikolojisi, temel çekicilik teorisini sorgulamayı imkansız hale getirecek kadar yoğun testlere tabi tutuldu; gençler, hepimizin içinde temel arzu ve içgüdülerin bulunduğunu ve bize içgüdülere yapılan çağrılar yoluyla ulaşıldığını şüpheye yer bırakmayacak şekilde kanıtladılar. belli kesin ve ön yanıtlar veriyoruz. Bir Norman'ın mümkün olduğu kadar çekici olmak istediğine, şirket yöneticisinin verimlilik istediğine, bizim daha fazla özgürlük istediğimize dair hiçbir kanıta gerek yok. Beğendikleri ve istedikleri şeylerin yanı sıra, onları en sonunda sinirlendiren veya kaçmak istedikleri şeyleri de biliyoruz. Bu tür şeylere, örneğin ortalama ev hanımı için kimlik angaryasından kısmi bir kaçış yolu önerilerek de değinilebilir. Go 215'te temel hitaplardan geliştirilebilecek bazı örnekler hazırladım, önce hitaplar seçiliyor, sonra bunu ifade edebilecek yollar düşünüyorsunuz. Okuyucuyu etkilemenin bu doğrudan ve olumlu yolu, orijine yönelik geniş bir yaklaşım sağlar.

        Ben çok iyiyim ve yaratıcıyım.

        GENEL İTİRAZLAR

        Bunların her biri bütün bir sütunun başında yer alabilir, ancak bunlar burada yalnızca bir başlangıç ​​noktası olarak verilmiştir.

        8 . Çekme arzusu

        9 . Övgü aşkı

        1 0. Üstün olmayı arzuluyor

        1 1. Sahip olmanın gururu

        1 2. Dikkat çekme arzusu

        1 3. Hakimiyet kurma arzusu

        11. Kâr etme arzusu

        Nan egosunun bilinen niteliklerine bağlı kaldığımız sürece, çok büyük bir farkla gözden kaçıramayız.

        Belki burada bir nedenden ötürü çocuklarını sevmeyen bir anne olabilir. Ancak büyük çoğunluk bunu yaptığından, onlara duyulan sevgiye değinen bir çağrıda yanılgıya düşemeyiz. Böyle bir tepkiyi sağlamanın herhangi bir yolu neredeyse "kesin ateş"tir. Bu, pek çok temel içgüdü için doğrudur ve düşünen hiçbir insanın, fikir yaratmaya yönelik bir yaklaşımın temeli olmadığını söylemesine gerek yoktur. Konular ortaya çıktığında hava onlarla doludur. insan davranışının basit terimlerine indirgenmiştir.

        İnsanlardaki çeşitlilik büyük ölçüde deneyimlerin ve amaçların çeşitliliğinden kaynaklanmaktadır. Yüzeysel makyajda farklı olmamızın pek önemi yok. Biri şarkı söylemek, diğeri dans etmek, diğeri müzik yapmak istiyor ama hepsi ilgi ve övgü istiyor. Bir erkeğin bu arzuları yerine getirmemesi, temel dürtünün orada olmadığı anlamına gelmez; çünkü bir adam bunu yapmayı yalnızca hayal ederken diğeri bunu gerçekleştirir. Diğer kişininkine oldukça yaklaşmak için kendi arzularımıza analitik olarak bakmamız yeterlidir. Biz üstün olmayı, parlamayı istiyoruz; o da öyle; belki farklı bir şekilde ama aynı derecede. Alay edilmekten ve cezalandırılmaktan hoşlanmayız, o da hoşlanmaz. Çok fazla otoriteye kızıyoruz; o da. İkimiz de gururluyuz, aynı hayatları yaşıyoruz, aynı şeyleri yiyoruz, aynı şeylerden keyif alıyoruz, hatta genel olarak aynı şeyleri düşünüyoruz,

        Eğer tanıdıklarımızı dikkatle incelersek, genel anlamda oldukça iyi bir insan kesitine sahip oluruz. Sizin evinizdeki bir toplantı, benimkindeki toplantıdan, isimler ve kişilikler dışında pek farklı olmayacaktır. Grup olarak hemen hemen aynı şekilde davranacaklar. Bir fikir on kişiden altısının ilgisini çekiyorsa, muhtemelen yüz kişiden altmışının ilgisini çekecektir ya da hepsinin normal veya ortalama insanlara özgü olduğunu varsayarak, onu yaklaşık aynı yüzdeyle binlerce kişiye taşıyabilirsiniz.

        Genel olarak insan duyguları oldukça tutarlıdır. Hepimiz bir termometre gibi duyguların uç noktaları arasındaki iniş ve çıkışları kaydederiz. Önemli olan temel çağrılarla istenilen duyguyu ortaya çıkarmaktır.

        211

         

         

        ÖRNEK ANKET

        DAIRYGOLD ANKETİ (Kurgusal bir ürün)

        Neden

        DSÖ

        Ne

        Ne zaman

        Nasıl

        Nerede

        Meli

        Olabilmek

        İrade

        Acak

        Hangi

        Eğer

        Yapmak

        Mayıs

        Nasıl

        Ama ne

        Ne kadar

        öyle mi

        Peki ya

        Çünkü o saf

        Yok olan adam

        Gerekli malzemeler

        Neden ki

        Yapmak

        orada

        Ne şekilde

        Yapıyor mu? •                       •.^<0^44..•.

        212

        ve mücevher yanlısı

        enerji.

        vitaminler

        Her zaman, eğer ac olmak istiyorsan

        Birçok lezzetli şekilde

        En büyük süt devleti

        Zenginliğinden dolayı

        Yorgun olduğunuzda enerji verir

        Yemeklerde veya öğün aralarında

        Herkes onu seviyor

        Tam gaz devam etmek istiyorsanız

        Xes, genç ve yaşlı

        Evet, çünkü çok besleyici

        Elbette yeni enerji için

        Böyle bir lezzet ve zenginlikle sıcak

        Bütün iyi yağlar kaldı

        Meyveler, sebzeler ve nişastalar

        Evet ama daha büyük miktarda

        Xou daha fazlasını başaracak

        Her geçen gün daha popüler

        Çocukların buna ihtiyacı var

        Kolayca sindirilir, onlara enerji verir

        Bakkaldan istemeniz yeterli.

        Adını bize gönderin, gönderelim

        Daha yüksek fiyat yok

        Hava geçirmez mikrop geçirmez ambalajı

        bitene kadar tazeliğini korur.

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        KABA FİKİRLER GELİŞTİRİLDİ

        ANKETTEN

        DidIfojrty]

        SÜT GQLD

        ClLC/xr-J CN1-ÊZ6.

        yaşında|sen

        NIED/ ENERJİ, /OA SÜREKLİLİK IX BABA ETRAFINDA ODAKLI ÇALIŞTI?"YENİ * V ITA LITY.

        IB/X l**l CH<£ C5&

        Peki bunu yapıyor mu?

          

  

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        10DUCT FİKRİ AMA FİKİR/I//OUND'A YAKLAŞIM. BABA/ CANLILIK EVİN KENDİSİDİR. HANGİ EV KADINI İLGİLENMEZ? VEYA HANGİ HU/BAND?

        213

        AYNI ANKETTEN FARKLI BİR YAKLAŞIM

        Zkz? Scftoo/öğle yemeği

          

  

  

        

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        214

        Ağla sevgilim

        SEPTİK

        TEMEL İTİRAZLARDAN FİKİRLER YARATMAK

        <EEP TWtM WAFCM ANOXAFO

        G EN ŞARAP IAMBS YÜN

        E MATERNAL GİRİŞ/TİNCT

        ÇEKME İSTEĞİ

        karınca yemden kaçınır,

        7kt opti

        her Ik* iki* toko

        BİLMEK!

        leu con oval Me Cold!

        KORUMA İÇİN YARARLANMA

        *'Jtf

        WAKP İCRA MAHKEMESİ

        HUMLAR

        /ELF-PRE/ER VATION'UN TIHCCT'si

        MÜKEMMEL OLMA İSTEĞİ/ÖYLE

        KÂR ETMEK İÇİN DE Jİ RE

         

        /UN«URN'DEN HIZLI TEDAVİ İÇİN

        Tt»*- OVfMLlRjM. OTOMATİK OOKP

        ACIDAN ÖZGÜRLÜK

        215

        DE/1 RE'DEN PO//EJ/'E

           

  

  

        

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        DÜŞÜNÜRKEN KARALAYIN: KARALARKEN DÜŞÜNÜN

          

        216

         

         

        KARALAMALARINIZ KAMERADAN DAHA ORİJİNALDİR

          

        01*7

         

         

          

        218

         

         

        KAMERALARIN SİZE VERMEYECEĞİ BİR ŞEYİ ALABİLİRSİNİZ

          

        DUYARLILIK İLLÜSTRASYONUN AÇILIŞ NOKTASI

        Kahvaltılık

        Elektrikli süpürgeler

        İlaçlar

         

        Savunma amacıyla gizlenmiş ve maskelenmiş olsa bile, duygusuz bir erkek ya da kadın neredeyse yoktur. Hiç kimsenin hayatının güllük gülistanlık olmadığını varsayalım. Duygu, hayatın kaçınılmaz monotonluğuna ve sıradanlığına ayak uydurabilmemizi sağlayan, yaslandığımız bir siperdir. Elbette duygusal bir duygu ve topukların sürüklediği bir duygu var. Duygu, ustalıkla ve incelikle kullanılabilir ve muazzam bir değere dönüştürülebilir; ya da kötü bir vodvil gösterisinden sonra, gösterinin hak etmediği alkışları almak için bayrağı sallamak gibi olabilir. Etkili olabilmesi için duygunun doğru görünmesi gerekir. Gerçek duygu arayışı hazineleri ortaya çıkaracaktır.

        Buradan belli deneklerin kendilerini belli psikolojik çekiciliklere, yani duygunun başka bir ifadesine göre hizalayacağı sonucu çıkıyor. Örneğin, bir tuvalet sabunu kendisini cazibeyle, tazelikle, yani güzelliğin korunması veya ona katkıyla ilişkilendirir. O halde gençlik, romantizm, sevimlilik duygusal yaklaşımdır. Çamaşır sabununa geçtiğimizde, küçük kız için temiz, taze ve hoş kokulu elbiselerle ifade edilen ev duygusu, anne sevgisi var. Evin verimliliği, emek ekonomisi ve sade sabun kullanımının bir tür duyguyu ifade ettiği bin bir örnekle karşı karşıyayız. Duygu, güzel kız ve romantizm aracılığıyla sigaraya bağlanır. Diğer bir yaklaşım ise boğazınızın daha az tahriş olduğunu iddia ederek kendini koruma içgüdüsüdür; kalitenin çekiciliği, en iyi tütünün iddia edilmesi vb. Un satmak doğal olarak lüks mü olur? iştah çekiciliği, baştan çıkarıcı yiyecekler, besleyici nitelikler ve bunun sonucunda ortaya çıkan sağlıkla uyumludur.

        Biraz deneyimden sonra, psikolojinin kesinlikle yaratıcı fikirlerin temeli olduğunu anlıyoruz. Bir ürünün ait olduğu psikolojik alanın tanınması neredeyse otomatik hale gelir. Asıl sorunumuz sunumda yatıyor. İşte itiraz ve yaklaşımlardan birkaç örnek:

        Parfüm                     Romantizm, cazibe, baştan çıkarıcı

        ness, duyusal, seks

        Süt                            Sağlığı, annelik çekiciliği, ap

        minyon, ev

        Dinçlik, sağlık, işte verimlilik, iştah

        Verimlilik, iş gücü tasarrufu, th]

        diğer şeyler için 1

        Acıdan özgürlük, canlılık, hayatta kalma içgüdüsü

        Banka                         Güvenliği, zeka özgürlüğü

        ev, hazırlık, koruma

        Motorlar                       Gevşeme, verimlilik, hoin^l

        seyahat, sahip olma, güvenlik,11

        Mobilya                   Güzelliği, tasarım, verimlilik,

        ev, gurur 11

        Liste süresiz olarak devam edebilir. Konunuza bu şekilde yaklaşmak, sadece uyarıyı bulmak ve çeşitli çağrıları yorumlamak anlamına gelir. 1W, resim temellerini amaca uyacak şekilde koordine etme meselesi haline gelir. Yukarıdaki listeye geri dönersek, pek çok düşünce ve resimsel konu şekillenecektir. Aklınıza gelenleri biraz kabataslak anlatmak kötü bir fikir olmaz*.

        ESKİ FİKİRLERİ YENİLEMEK

        Akıllıca ve etik olarak yaklaşılırsa burası bir altın madeni. Güneşin altında yeni bir şey olmadığına dair eski bir söz vardır. Her zaman benzer durumlar, benzer ürünler, benzer yaklaşımlar olacaktır. Hiç kimsenin basit "kaydırmalara" başvurmasına gerek yok. Eski bir dergide inandığımız şeyi bulduğumuzu varsayalım; inanmak temelde iyi bir fikirdir. Yeni bir başlık*, yeni bir kompozisyon veya sunumla, her gün ani bir yenileme yapılır. İyi centilmenlik bizi intihal yapmaktan alıkoyacaktır. Ancak hayat aynı şekilde devam ettiğine göre kopyalanmaya mahkumdur. Annemin bebeğini yıkarken çekilmiş bir fotoğrafını görmek bize örnek olarak benzer bir fikir verebilir. Böyle bir konu kimsenin özel mülkiyeti olarak kabul edilemez; ancak kendi gururumuz için, konuyu mümkün olduğunca orijinal bir şekilde sunmak isteriz.

        220

         

         

        KAPAK VE TAKVİMLERE UYGULANAN PSİKOLOJİ

        Kapak fikirleri, eğer konu geniş çeşitlilik olasılıkları olan oldukça genel bir konu değilse, bir kez ortaya çıktıktan sonra bir kenara bırakılmalıdır, tf^mcone zaten Büyükannenin Bp Jimmies'in futbolunu patlattığını göstermişti; bu, belirli bir kişi tarafından mücadele edilen spesifik bir olaydır. Krtio, bir sanatçının ve herhangi bir etik rakibin onu kendi malı olarak görmesi gerektiğini tekrarlıyor. Ancak kayakla ilgili piyes gibi bir konu o kadar geneldir ki, bu fikrin kendisi de defalarca tartışılabilir.

        Her fikrin kabul edilebilir olması için orijinal olması, güncel olması ve genel bir izlenime sahip olması gerekir. İthalat, moda ve diğer güncel faaliyetler gibi popüler ilgi alanlarını yansıtmalı, her zaman iyi bir mizah ve zevk sergilemelidir. Önyargılardan, acımalardan, mezhepsel dinden, ırksal hoşgörüsüzlükten, şehircilikten veya her türlü kötü örnekten uzak olmalıdırlar. Eğer fikrin temeli bir şakaysa, kötü niyet veya istismar içermemeli, sağlıklı olmalıdır.

        Kapaklar insanların ne yapmaktan hoşlandığına, olmak isteyip istemediğine, nasıl yaşadığına ve sevdiğine göre şekillenebilir. Bazı durumlarda kapaklar derginin ruhunu, hatta belirli içeriklerini yansıtabilir. Önde gelen dergilerin kapak stillerini öğrenerek farklı konulara yöneldiklerini göreceksiniz. ■ her zaman güzel bir kız kafası kullanırken, bir başkası Amerikan sahnesini tercih ediyor. Ve bu arada, küçük kız kafaları o kadar çok kez yapıldı ki, kendi fikrinize yeni bir bakış açısı veya fikir katarsanız daha iyi bir şansınız olur.

        Kapaklar iki geniş gruba ayrılır: genel çağrı ve özel olay. Duygusal tepki için tüm temel çağrılar uygulanır. Geniş bir psikolojik çekiciliği konu alan bir kapağın kabul edilme şansı, belirli bir olayla ilgili olan bir kapaktan daha fazladır. Mesela sevimli bir annenin çocuğuyla ilgili bir olay geniş yankı uyandırırken, küçük bir kızın rujla oynaması özel bir olaydır. İlkine itirazın temeli yoktur , ancak ABD için olabilir.

        Ancak 'özel bir teşvik' kapsamı yapmak istiyorsanız bunu temel çağrılar ve anket planı aracılığıyla da geliştirebilirsiniz. Örneğin bir erkek dergisinin kapağı için fikir istiyoruz. Sorular şöyle başlayabilir: Bir erkek çocuk en çok ne yapmaktan hoşlanır? Cevap: Bir şeyler inşa edin. Soru: Ne inşa ediyor? Cevap: Uçaklar, derelerdeki barajlar, ağaçlardaki kulübeler, sallar vb. Ağaçtaki kulübeyi aldığımızı varsayalım. İşte deneysel çalışma için mükemmel malzeme. Ya da çocukları bir sal üzerinde korsan oynarken gösterebiliriz. Yakında sağlam bir fikrimiz olacak.

        Konunun kendisi kabul edilemeyebileceğinden kapaklar genellikle taslak halinde sunulmalıdır. Kapakların satışı kolay değildir ve bu nedenle bir fikir, üzerinde çok fazla zaman ve çaba harcanmadan önce kaba bir biçimde sunulmalıdır. İlgilenirseniz dergi sizi teşvik edecektir; değilse, yakında öğreneceksiniz. Aynı sanatçının bir dergiye birden fazla kapak yaptığını görürseniz, onun özel bir anlaşma ya da sözleşme kapsamında olduğundan ve bu nedenle sizin için bir açık pozisyon olmadığından oldukça emin olabilirsiniz.

        Kapaklar için renkli fotoğrafçılık, sanatçıyı neredeyse tamamen gölgede bıraktı. Ancak asıl sebebin iyi resimli sunumların azlığı olduğuna inanıyorum. Bu ülkede sanat gerçekten geliştikçe sanatçının eserlerini dergi kapaklarında giderek daha fazla göreceğimize inanıyorum.

        TAKVİM FİKİRLERİ

        Takvimleri daha sonra tartışma alanı olarak ele almayı düşündüğümden, takvim sanatında psikolojik çekiciliğin oynadığı önemli role burada değinmenin yeterli olacağını düşünüyorum. Takvim konuları genellikle geniş bir ilgi alanına sahiptir ve nadiren belirli bir olayı kullanır. Bunun temel nedeni, belirli bir olayın, bir şakanın, biraz yoğunlaştırılmış bir aksiyonun veya hikayenin, birkaç ay boyunca izlendikten sonra yorucu olmaya çok yatkın olmasıdır. Bana göre eylemin askıya alınması bir takvim için pek iyi değil. Köpeğin bıldırcını alması, levreğin yere inmesini beklemek, Kızılderili'nin attan düşmesi vb. şeylerden biraz yoruluyorum. Takvim illüstrasyonunda geliştirilebilecek çok yer var. Bunu yarının sanatçısı için en büyük fırsatlardan biri olarak görüyorum.

        ÇİZGİ FİKİRLERDE BİLE PSİKOLOJİ VAR

        1. Öfkelenen haysiyet

        2. Beklenmeyeni yaratmak

        3. Ciddi olanı gülünç hale getirmek

        4. Gülünç olanı ciddileştirmek

        5. Zayıf olan güçlüyü alt eder

        6. Suç işleyenin acı çekmesi

        7. Durumu tersine çevirmek

         

        Duygu çizgi romanlarda ileri veya geri viteste uygulanabilir. Sempatiye ve insan anlayışına başvurabiliriz ya da bunu alay konusu olacak kadar hafife alabiliriz. Hiç kimse çizgi roman için kesin bir formül öneremez, çünkü mizah bir fikrin spesifik yorumuna dayanır, ancak formül bilinçli veya bilinçsiz olarak en iyi mizahçılar tarafından kullanılır ve tamamı insan psikolojisine dayanır.

        Denenmiş ve doğrulanmış bazı formüller şöyle sıralanabilir:

        8 . Ödeşmek için beklenmedik bir fırsat

        9 . Toplantıyı hiçe saymak

        1 0. Mantıksal sonucun tersine çevrilmesi

        1 1. Şapşak

        1 2. Zor bir durumdan kurtulmak

        1 3. Kelime oyunu (kelime oyunu)

        1 4. Şaka (komik olay)

        Gülmenin ardındaki psikoloji, duyguların ani bir şekilde değişmesi, sürpriz bir manevra, düşüncenin ani bir şekilde tersine çevrilmesidir. Mizahçılar tarafından yalnızca bir düzine kadar temel esprinin olduğu ve şakacının bunların yeni çeşitleriyle çalıştığı söylenmiştir. Espriler o kadar tanıdıktır ki neredeyse hepsi türlerine göre sınıflandırılabilir, ancak yine de espriler yapanlara servet kazandırmaya devam ederler. Diğer arkadaşın acı çektiğini görmenin komik bir şey olduğu gerçeğinden büyük ölçüde yararlanılır; belki de insanlarda oldukça sadist bir eğilimin çıkış noktasıdır. Bir kişinin altında sandalyenin kırıldığını görmek, arka kısmına kıymık düşse bile, arka kısmın sahibi dışında herkes için son derece komik olabilir. Çamurlu bir su birikintisine düşüp düşmek, izleyenler için bir yan gösteriden başka bir şey değildir, özellikle de şanssız kurban yüzüstü düşerse. İyi bir takım elbisenin başına gelse bile eğilip dikiş yerinin patlaması müthiş bir şey. Bir keresinde bir adamın Noel kravatlarını düğüm noktasından kestiğini gördüm; herkes buna bayılırdı ama beyler çok kesmişti. Bütün bunlar komik fikirlerdir. Bir kahkaha komik bir fikirden, bir çıkmazdan ya da ciddinin gülünç hale gelmesinden kaynaklanır.

        Çizgi roman alanlarındaki kişisel deneyimim oldukça sınırlıdır, ancak tanıdıklarım arasında çok sayıda tanınmış çizgi roman sanatçısı da var. Yeterince tuhaf, nadir bir yetenek ortaya çıktığında, bir hikaye anlatmak için çağrılıncaya kadar çizgi roman yapımcısının doğası gereği oldukça ciddi olduğunu düşünüyorum. Çizgi roman alanının her şeyden önce bireyselliği ve özgünlüğü çağırdığını söyleyebilirim. İyi çizgi romanlarda insan özelliklerinin ve tepkilerinin keskin bir şekilde gözlemlenmesi komedi yaklaşımı için çizimin basit bir şekilde abartılması yeterli değildir. Fikir çizimden daha önemlidir. Aslına bakılırsa, en iyi çizgi roman sanatçılarımızdan bazıları iyi ressam değiller ve B olmadıkları için daha komikler. Karakterizasyonun resimsel mizahta bir rol oynayabileceğine hiç şüphe yok ve inşaat bilgisinin, hatta kompozisyonun bile zarar verebileceğine inanmıyorum. iyi bir mizahçı.

        Çizgi romanlar doğrudan veya gazete karikatüristlerinde olduğu gibi bir sendika aracılığıyla satılabilir. 'Günlük şerit satabilmek için birkaç aylık TL şeritlerin önceden hazırlanması gerekir. Bazı karikatüristlerin maaşı bizzat gazete tarafından tutuluyor. Diğerleri serbest karikatürist olarak çalışıyorlar, diledikleri yerde satış yapıyorlar. Sendikaların yerleri ve isimlerine ilişkin bilgiler gazete bürolarından istenebilir.

        Pek çok sanatçı çizgi romanları bu alanın son derece spekülatif doğasından dolayı bir tür yan konu olarak ele alıyor. Bir çizgi roman sanatçısının bir sendikaya girme konusunda alışılmadık derecede iyi olması gerekir, ancak bunu yaparsa oldukça kazançlı olabilir; hatta zanaatın en yüksek maaşlı dallarından biri bile olabilir.

        Komik çizimler, çok fazla karmaşık ton veya biçim modellemesi olmadan basit tutulmalıdır. Çoğunlukla detaylandırmanın komik tadı geliştirmek yerine azaltma eğiliminde olduğu çizgisinde tutulmalıdırlar. Çizimler “açık” tutulmalı ve önemli ölçüde yeniden düzenlenebilir olmalıdır. Abartmanın çeşitli dereceleri olabilir, ancak bir komik çizimin bir miktar çarpıtma veya abartı içermesi gerektiğinin kabul edileceğini düşünüyorum. Aksi takdirde, esprili bir fikre rağmen muhtemelen gülümsemeden kabul edilebilecek ciddi bir çizim olarak kalır.

        222

         

         

        GENEL OLARAK FİKİRLER

        9. Siz dikkat etmeden fark edildi mi ve üzerine yorum yapıldı mı?

        10. Dürüstçe bunun tamamen size ait olduğunu söyleyebilir misiniz?

        Yukarıdaki testin biraz zorlu olduğu düşünülebilir, ancak fikriniz onu geçebilirse sağlam bir zemine bastığınızı bilmenin mutluluğunu yaşarsınız. Kusurların size geri dönmesindense, kusurları düzeltmek için hâlâ zaman varken fikirlerinizi kendiniz teste tabi tutmak çok daha iyidir. Beğensek de beğenmesek de tüm fikirler eleştiri ve fikir değirmeninden geçmelidir. Eleştiriyi en iyi ihtimalle kabul etmek zordur, bu nedenle kaçınılmaz görünen istenmeyen eleştirileri önceden tahmin etmek ve kendinizin en sert eleştirmeni olmak akıllıca olacaktır. Başkalarından gelen eleştirilerin tarafsız mı yoksa kişisel nedenlerden mi kaynaklandığını oldukça iyi değerlendirebilirsiniz. Başka bir sanatçı sıradan bir insan kadar iyi bir eleştirmen olmayabilir, çünkü bir sanatçının bir konuyu kendisinin gördüğü gibi görmemesi zordur. Onun yolunda çalışamayacağınız için eleştiriyi dikkatle tartmalısınız. Size bazı iyi ipuçları verecek. Genel kamuoyunu ve zevkini temsil eden kişilerden eleştiri almak en iyisidir.

        Normalde göz ardı edilen erken dikkatin çoğuna yararlı bir fikir verilebilir. İşin yarısı bitene kadar beklemek yerine, önceden daha fazla düşünürsek çoğumuz çok daha hızlı ilerleyebiliriz. Biz kendi "Ben sana söylemiştim" olabiliriz ve bu kaynaktan o kadar da zarar gelmez. Teknik olarak ne kadar iyi olursak olalım, bizi ileriye taşıyacak olan sadece anlayışımız, fikirlerimiz ve sunumumuzdur.

        Esas olarak teknik uygulamayla ilgilenmemiz doğaldır. Ancak işleri dikkatli bir şekilde planlamak, bu teknik yeteneğe yarım şans vermemizin tek yoludur. Bir tasarım size ilk kez verildiğinde, içinde kişisel fikirlere yer kalmadığını düşünebilirsiniz; ama her zaman bunu beklenenden biraz daha iyi yapmanın bir yolu olduğunu göreceksiniz. Hiçbir zaman fikir yaratma şansınız olmazsa, yine de bir fikir yaratın ve bunları patronunuza veya müşteriye gösterin. Eninde sonunda birileri bunu fark edecek.

         

        Kişi illüstrasyonun çeşitli alanlarında deneyim kazandıkça fikirlerin sıklıkla birbiriyle yakından ilişkili olduğu ortaya çıkar. Bir dergi reklamı fikri, bir postere veya sergiye pekala dahil edilebilir. Farklılık sunumdadır. Zaman, bir fikrin nasıl sunulacağını gerçekten belirleyen faktördür; K*'da ne kadar süre çalışabileceğiniz değil, gözlemcinin fikrinizi kavramak için muhtemelen sahip olacağı zamandır. Okuma süresi neredeyse sınırsız olan rahat bir sandalyede otururken, bir dergi reklamına, birkaç saniye içinde anlaşılması gereken bir poster haline getirilecek çok daha fazlasını içeren bir yanıt verecektir. Dergi resimleri, postere göre ortamın, arka planın ve ekstra ilginin daha fazla anlatılmasına olanak tanır. Tramvay kartının posterden biraz daha fazla okuma süresi var. yani bir posterden daha uzun bir metin mesajı taşıyabiliyor ama yine de dergi kadar değil. Tramvay kartının çizimi basit ve konuya uygun olmalıdır. Eczane vitrininde geçici bir bakıştan birkaç dakikaya kadar her şey olabilir. Ancak burada da sadelik olmalı.

        Herhangi bir resim fikrinin amacına uygun olup olmadığını anlamak için aşağıdaki teste tabi tutulabilir;

        1 . Belirlenen süre içerisinde görülüp okunabilir mi?

        2 . Sunumu maksimum basitliğe indirgenmiş mi?

        3 . Etkinliğine zarar vermeden daha fazlası çıkarılabilir mi?

        11' 4. Fikir ortaya çıkacağı ortamla tutarlı mı?

        Örnek—Bir kadın dergisi için özellikle kadınlara hitap edecek mi?

        Örnek—Bir poster olarak itiraz evrensel midir?

        ■    5. Fikrin bir şeyi satması gerekiyorsa bunu belgeliyor mu?

        ■    6. Uzaktan görülmesi gerekiyorsa,

        detay taşıma?

        7 . On kişiden yedisi bunun iyi olduğunu düşünür mü?

        8 . Resmin kendisi fikri ifade ediyor mu, yoksa ek bir açıklama da yapmalı mı?

        223

          

        ALTINCI BÖLÜM

         

          

        1. Dergi Reklamı

         

        2 . Açık Hava Posteri

        3 . Görüntülü Reklamcılık

        4 . Takvim Reklamcılığı

        5 . Kılıflar ve Ceketler

        6 . Hikaye İllüstrasyonu

        DERGİ REKLAM

        Reklam sayfalarının düzenlenmesi konusunda o kadar çok malzeme mevcut ki, bana öyle geliyor ki konuya az ya da çok genel bir şekilde rahatlıkla yaklaşabilirim. Bu nedenle, çok sayıda spesifik ve güncel örnekten ziyade kendimi dergi reklamı türleri ile sınırlayacağım. İyi düzenlemenin temel yasaları her zaman geçerli olmalıdır. Bir sanatçı resimsel olarak iyi aralık, kütle dağılımı, denge ve ilgiyi iyi üretebiliyorsa, tüm sayfa için de iyi bir düzenleme üretebileceğine inanıyorum. Sayfa düzenlemesi aslında belirli birimlerin belirli bir alana mümkün olduğunca hoş ve ilginç bir şekilde yerleştirilmesi anlamına gelir.

        Düzenleme çoğunlukla reklam ajansının yetki alanıdır ve illüstratörün bu tür planlamada çok az söz hakkı vardır. Bir seriye uygunluk, belirli birimlere vurgu, yazı tipi yüzlerinin seçimi vb. gibi başka unsurlar da bir düzende mevcut olabileceğinden, bunların ajansın düzen adamları tarafından çözülmesi genellikle en iyisidir. Ancak yine de akıllı bir illüstratör sayfa düzeninden tamamen kopmayacaktır. İllüstrasyonu sayfanın tüm tasarımında yerine oturmalı, hangi tasarım kendisi için anlaşılır olmalı ve ona karşı anlayışlı ve işbirlikçi olmalıdır. Yerleşim planının kendisine sunduğu iyi düzenleme fırsatından yararlanmalı veya gerekiyorsa, kötü bir anlayışa daha iyi bir düzenleme sağlamak için elinden geleni yapmalıdır.

        İllüstrasyonun başarısı büyük ölçüde reklamın tamamının ortaya çıkma başarısında yatmaktadır. Okuyucunun illüstrasyonunuz ilgisini çekerse, kopyayı okursanız, illüstrasyon ek bir anlam kazanır ve bundan yararlanırsınız. Okuyucu resminize bakıp gerisini atlarsa tüm yapı çöker ve reklam başarısız olur.

        Dolayısıyla, iyi bir reklam illüstrasyonuna ilk yaklaşımınız şudur: "Metnin anlamının ve reklamın amacının ne kadarını resmime aktarabilirim?"

        ne olacak?'' Çoğu zaman resim, resmi açıklayan metne bağlı olmaktan ziyade metni yorumlamayı güçlendirmelidir. İyi bir illüstrasyon, kötü bir reklamı, iyi bir reklamın kötü bir resmi yukarı çıkarabileceğinden çok daha iyi bir şekilde yükseltebilir. Fotoğrafı, reklamın anlamını gösteren vitrin olarak düşünebilirsiniz, çekmez, diğer her şey başarısız olur.

        O halde, misyonunuzun ne olduğuna dair net bir fikir edinerek, reklamvereninizin başarısını sizin başarınız haline getirmek için nasıl işbirliği yapabileceğinizi belirleyerek ilerleyelim. İyi yorumlama ilk yasanızdır. Yorumlamanın iki yolu vardır; tembel yol ve ilham verici yol. Tembel yol her zaman kolay yoldur, talimatların mümkün olan en az çabayla açık bir şekilde akması: yalnızca "Onun istediği şey bu" tutumu.

        için,

        yani bu

        o ne

        alır.” Bu

        miktarlar

        ile

        226

        sinirlenebileceğiniz her türlü coşkunun, farklılığın veya yaratıcılığın tamamen tabi kılınması; bunların hepsi son derece önemli niteliklerdir

        senin başarın.

        Doğru yol, psikolojik çekiciliği, itici nedeni ve istenen tepkiyi derinlemesine aramaktır. Bunları anlarsanız size çok faydası olacaktır. Eğer sizden bir anne ve çocuğu canlandırmanız istenirse, derin ve yaşamsal annelik duygusuna doğru çalışmaya başlarsınız. Motherho'yu sizin için idealist ve güzel kılan her özelliğin bir araya getirilmesi gerekiyor. Geçen gün kayıt yaptıran ve annesi için h harfini kullanan o minyon dokuz yüz yaşındaki sarışını aramak daha kolay, hatta daha da sıkıcı olabilir. Ama Motherhoi'yi ikna edici bir şekilde örnekleyebilir mi? Doğru yol, mümkün olduğu kadar “ideal” anneyi bulup, eğer imkanınız varsa onu kendi çocuğuyla birlikte kullanmaktır. Orada sizin fotoğrafınızı çekebilecek bir spa olacak. Büyük boy bebeği dolaptan çıkarın ve bebeğe yetecek hale getirin.Gerçek bebek alın. Böyle bir işbirliği yalnızca sizin iyiliğiniz için adil ve akıllıca değildir. Bir itibar inşa ediyorsanız, onu sağlam ve akıllıca inşa edin.

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        olası. Sulu boyayla çalışıyorsanız, süngerle kağıda kadar uygulayın. Yağda çalışıyorsanız terebentin ve bir bez parçası alın, palet bıçağıyla kazıdıktan sonra tuvale kadar silin. Alt boya kuruysa, üzerine yeni boya sürülebilir ancak asla tuvaldeki ilk tablo kadar taze görünmez. Sargent her alanı tek seferde boyadı ya da silip tekrar denedi. Muhtemelen açık sözlülüğünün büyük bir kısmı, aynı şeyi, büyük bir vuruş tasarrufuyla yapabilecek kadar zihnine iyice yerleşene kadar tekrar tekrar yapmasından kaynaklanıyordu. Açık boya, koyu boyayı hiçbir zaman ışığın üzerindeki koyu kadar etkili bir şekilde kapatamaz. İlk denemede henüz yapmamış olsa bile, zamanla karanlık, üzerindeki açık renkli boyayı bulandıracaktır.

        Baskı altında çalışırken, doğrudan son şeye atlamak her zaman caziptir. Ancak benim deneyimim her zaman bu süreçte zamandan tasarruf edilmediği yönünde olmuştur. Bir şeyi çamurdan çıkarmak, bazı eskizler ve çalışmalar yapmak için gerekenden çok daha fazla zaman alabilir. Bir resim üzerinden "endişelenmek" kötü bir iştir. En iyi ihtimalle yeterince endişe vardır ve son çalışmanın ortasında hiçbir zaman poz değişikliği, farklı kostüm veya model değişikliği yapılmasına gerek kalmayacak şekilde yeterince iyi planlanmalıdır. Aceleci ve kötü bir başlangıç ​​yaptığınızı kabul edip sonra yeniden başlamak daha iyidir.

        Her iş için iki tuvali germeyi alışkanlık haline getiren bir illüstratör tanıyorum. İlk tuval üzerinde tüm deneyleri, telaşları ve öfkeyi o yaptı. Yerine çivilediğini düşündüğünde, işi doğrudan ikinci tuval üzerinde yapmaya başladı. Sürenin dörtte biri ila yarısı kadar sürdü. Çalışmalarının her zaman taze ve spontane kalitesinin sırrı buydu. Gerçekte başlangıçta hepimizden daha doğrudan ve emin değildi. Bu yaklaşım onu ​​yavaşlatmak yerine hızlandırmış gibi görünüyordu ve böylece çok doğrudan ve doğru bir ressam olma itibarından yararlandı. Eğer yakın bir arkadaşım olmasaydı belki hiç tanıyamayabilirdim ve adını açıklamadığım için iyi örneğiyle bize katkı sağladığını düşünüyorum.

         

        İYİ REKLAM İLLÜSTRASYONUNA YAKLAŞIM

        Metnin yorumlanmasında ikinci önemli nokta, mümkün olan en iyi çalışma materyalini elde etmek için mümkün olan en büyük çabayı göstermektir. Nihai eser için bir fiyat üzerinde anlaşmaya varıldıysa, sanatçı gerekirse bunun yüzde onunu model, aksesuar, fotoğraf veya diğer çalışma malzemeleri olarak Beast'e ödemeye istekli olmalıdır. Uzun vadede böyle bir yatırım çok daha iyi, büyük temettüler sağlayacaktır.

        l .başka herhangi bir yatırım türünden daha. Bir elbiseyi kiralamanız gerekiyorsa, sahtesini yapmak yerine bunu yapın. Mümkün olduğunda başka aksesuarlar alın, çünkü bunlar işinizin nihai değerine önemli ölçüde katkıda bulunur. Bunun defalarca kanıtlandığını gördüm. İki sanatçı ■gerçekten eşit yeteneklere sahip olabilir. Ancak biri sahtekarlık yaparken, diğeri özenle çalışılacak her şeyin en iyisini kendisine sağlar. İkincisi her zaman kazanacaktır. Çalışmanın her bir parçası: hayat genel bilginize katkıda bulunuyor, her bir sahtekarlık sizi durduruyor, hatta geriye doğru sürüklüyor. Jexccpt'i gözlem ve çalışmadan öğrenemezsiniz. Konunuzdaki biraz özgün natürmort bile özgün bir çalışmadır.

        I Ahşap işlerine üçüncü ve çok önemli yaklaşımınız, bu tür eskizler teslim edilmese bile sorununuzu kaba veya eskiz biçiminde çözmektir. Onlar seni bulmadan önce dertlerini bul. Eğer bir fotoğraf üzerinden çalışıyorsanız, kopyanızdan bir kalem çalışması yapmak, son aşamada fotoğrafın kendisini kullanmaktan daha iyi olacaktır. Kendinizi daha özgür ve anlamlı bir şekilde çalışırken bulacaksınız. Kalem çalışmanızın büyük bir kısmı aslında iyi bir etkiyle son ortama aktarılabilir. Fotoğraf son çalışmanın yanında asılı kaldığı sürece, son çalışma karşılaştırıldığında bitmemiş görünecek ve ne yazık ki sizi cesaretlendirecektir.

        Fotoğrafın cilasına ve kayganlığına hiç benzemiyorum-' [grafik. Bunun yerine ön çalışmanız sizinle ilgiliyse, kameranın gördüklerini değil, yuttuklarınızı geliştiriyorsunuz demektir.

        Nesneleri kareleyerek büyütüyorum. Bu seni takip etmeye değil çizmeye devam ettirir. Son çalışmaya dokunmadan önce renginizi planlayın. Değişiklikler hiçbir ortamda tatmin edici değildir. Bir değişiklik yapmak zorunda kalırsanız, çalışma yüzeyini olabildiğince temiz hale getiririm.

        227

        ÖZGÜRLÜĞÜNÜ KULLANMAK

        Ne yazık ki çoğu sanatçıya gerçekte aldıklarından daha fazla özgürlük veriliyor. Hatalı olma korkusu yaratıcılığı bastırabilir ve inisiyatifi bozabilir. Talimatlarınızın amacını ve amacını analiz etmeye çalışın. Bunlardan önemli ölçüde sapmak istiyorsanız, yapmanız gereken tek şey bir telefon görüşmesi olabilir. Şundan emin olabilirsiniz ki, çalışmalarınız çok iyi bilinse bile, hiçbir sanat yönetmeni sizin ne yapacağınızı hayalinde canlandıramaz. Geçmişteki çalışmalarınıza dayanarak size bir şans veriyor. O yapmak zorunda. Ayrıca bir işe girdiğinizde bitmiş şeyin tam olarak olacağını zihninizde göremezsiniz. Sebebi ise tüm yoruculuğun yaratıcı bir süreç olmasıdır. Çalışmanız için size gerçek bir fotoğraf kopyası verilmediği sürece, poz, kostüm vb. hakkında önceden çok az şey söylenecektir. Reklam ajansları nadiren sanatçıya fikir ve tasarım dışında herhangi bir döşeme malzemesi sağlar. Sanat yönetmeninizin size kopya sağlaması beklenmiyor. Eğer öyleyse, o zaman ve orada ne kadar hareket alanınız olduğunu öğrenin. Kopya yalnızca öneri niteliğinde olabilir ve kelimenin tam anlamıyla takip edilmesi amaçlanmayabilir. Dergileri kırpma ve klipleri mizanpajlara ekleme alışkanlığı olan bir sanat yönetmenini çok iyi hatırlıyorum. Yapay zekaya kendisine eşit derecede iyi bir şey vermesini söyleyecekti. Genç bir illüstratör onun için ilk işini yapıyor, mükemmel bir kaydırma yapıyor. Her şey bitmiş, son teslim tarihi yaklaşmış ve çılgın bir yönetmenle onu geri getirdi. Kopya yalnızca öneri niteliğinde olabilir ve kelimenin tam anlamıyla takip edilmesi amaçlanmayabilir. Dergileri kırpma ve klipleri mizanpajlara ekleme alışkanlığı olan bir sanat yönetmenini çok iyi hatırlıyorum. Yapay zekaya kendisine eşit derecede iyi bir şey vermesini söyleyecekti. Genç bir illüstratör onun için ilk işini yapıyor, mükemmel bir kaydırma yapıyor. Her şey bitmiş, son teslim tarihi yaklaşmış ve çılgın bir yönetmenle onu geri getirdi. Kopya yalnızca öneri niteliğinde olabilir ve kelimenin tam anlamıyla takip edilmesi amaçlanmayabilir. Dergileri kırpma ve klipleri mizanpajlara ekleme alışkanlığı olan bir sanat yönetmenini çok iyi hatırlıyorum. Yapay zekaya kendisine eşit derecede iyi bir şey vermesini söyleyecekti. Genç bir illüstratör onun için ilk işini yapıyor, mükemmel bir kaydırma yapıyor. Her şey bitmiş, son teslim tarihi yaklaşmış ve çılgın bir yönetmenle onu geri getirdi.

        Şu anda ihtiyaç duyduğunuz şeye sahip olamayacağınızı düşündüğünüz kadar çok konu hakkında kırpılmış bilgi dosyalarınızı oluşturun . İyi bir dosya oluşturmak yıllar alır ve siz de bunu yapabilirsiniz! erken. Reklamcılıkta ilerledikçe belirli reklam türlerini tanımaya başlıyorum. Wc'yi deneyin farklı ve orijinal olabilir, çoğu reklam bu türlerden bir veya daha fazlasına girer. Türlerin çoğunu kapsadığına inanılan yirmi dört hayali reklamı örnek olarak verdim. Farklılık, düzen ve düzenlemede olacaktır. Bunlar, reklamların aslında kopyalanmaması, aynı sloganların, başlıkların veya sloganların kullanılmasına rağmen, genel yaklaşım fikirleri olarak hizmet edebilir.

         

         

         

        YİRMİ DÖRT REKLAM TÜRÜ

         

         

        the

        gerçek ürün

        hatırası

        halk.

         

        1 .   “Resimsel İlgi”nin Hakim Olduğu

        Bu tipte resim neredeyse her şeydir. İllüstratör birincil öneme sahiptir ve yeteneğine göre seçilir. Kendisine yarım, dörtte üç ve bazen de tam sayfa tahsis edilir. Bu nedenle hikayeyi anlatmak, dikkat çekmek ve yanıt almak tamamen Iris'in sorumluluğundadır. Böyle bir reklam, bir illüstratör için var olan en büyük fırsatla ilgilidir. Bu kitaptaki bilgilerin çoğunun bu şekilde sunulmasının nedeni budur, çünkü burada asıl sorumluluk sizin geniş omuzlarınıza düşecek.

        2 .  Büyük Bir Kafada Odaklanmış İlgi

        İşte burada karakter, ifade ve kişiliği tasvir etme yeteneği devreye giriyor. Büyük bir kafa, iyi yapıldığında iyi bir reklam olur.

        3 .  “Sonsuz İştah” Çağrısı

        İnsanlar her zaman aç kalacak. Onları satacak şeylere aç bırakmak bizim işimiz.

        4. Ürün Odaklı İlgi

        Bu tür reklamların amacı, çok çeşitli yağlayıcıları etkilemektir.

        5 .  Romantik

        Romantizm iştah kadar sonsuzdur. Bu her zaman illüstratörün sorunudur.

        6 .   Ev ve aile

        Bu tür reklamlar tekrar tekrar ortaya çıkar, her zaman yeni bir bakış açısı vardır.

        7 . Tarihsel-Biyografik  

        Her zaman ilgiye fırsat sunan bir eser, illüstratör tarafından oldukça beğeniliyor.

        8 . “Öncesi ve Sonrası” Konuları

        Eskimiş ama mükemmel derecede sağlam bir yaklaşım.

        9 .   Geleceğin Tahmini

        Eğer ikna edici hale getirilebilirse (ve

        228

         

         

        GENEL TİPLER Tastic) neredeyse dikkat ve st.

        0. Karikatür Türü

        Karikatür yaklaşımı iyidir çünkü komşularının hakim ciddiyetine benzemektedir. Hız değişikliği görevi görür ve dikkat çeker.

        U. Aşırı Yakın Çekim

        Aksi takdirde sıkıcı konular için çok etkilidir. Karasineklerden kirpiklere kadar her şeye uyar.

        2 . "Grup Resmi" Türü 

        Bazen bir grup resmin hikaye anlatma değeri açısından tek bir resme göre avantajı vardır; örneğin; Aynı ürün için birden fazla kullanım. DIR-DİR. Resim Sürekliliği Türü

        Çizgi romandan ödünç alınmıştır. Resimlerle bir hikaye anlatır. Burada sanatçının karakterleri değişen koşullar altında tekrarlayabilmesi gerekir. Bu tür, çok fazla olduğu için etkisini kaybediyor. Ama belki hala iyidir, kim?

        9: “Eylem” Türü

        İyi eylem her zaman dikkat çekicidir.

        ;■ “Cinsel Cazibe” Türü

        Her zaman bizimle olacak.

        Yarım yamalak Tip

        Eskizlerde genellikle kırmızı çalışmalarda gözden kaçırılan bir güç vardır. Gerçek reklam değeri sunar. Daha çok kullanılacaktım.

        . “Korku” Konuları

        Kendini koruma içgüdüsüne dayanan ve belirli reklam türleri için etkili olan bu reklamın çok açık ve grotesk olmaması gerekir.

        |fô. Sembolik Konular

        Özgünlük fırsatı sınırsız.

        1 9. “Bebek” Konuları

        Her zaman kalacak.

        2 0. “Karakter” Konuları

        Ben Gerçek bir fırsat.

        DERGİ REKLAMLARININ

        2 1. “Kid Stuff”—En Çok Satanlardan Biri

        Çocukluğu kim unutabilir? Hangi ebeveyn ilgilenmiyor? Bu doğrultudaki fikirlerin neredeyse hiçbir sınırı yoktur. Çocuklar mümkün olduğu kadar gerçekçi ve doğal bir şekilde tasvir edilmeli, aşırı giyinilmemelidir. Çocuğun çekiciliği güzel olmaktan çok sağlıklı olmada yatmaktadır.

        2 2. “Anne ve Çocuk” Konuları

        İyi yapıldığında her zaman itiraz edeceklerdir.

        2 3. “Lüks” Cazibesi

        Böyle bir çekicilik, kalitenin ve iyi zevkin şansının olduğu bolluk zamanlarında en iyisidir. Bu çekicilik aynı zamanda prestij veya ayrıcalık arzusu ve mülkiyet gururu olarak da sıralanabilir.

        2 4. “Tamamen Hayal ürünü”

        Bu biraz çılgına dönmek için tek şansınız ve çoğu illüstratör bunu memnuniyetle karşılıyor.

        Okuyucularımın dikkati Frank Young'ın reklam düzeniyle ilgili kitaplarına çekildi. Bay Young'ın bu konudaki yetkisi tartışılamaz. Bay Young ve onun çalışmaları ile olan kişisel tanışıklığım bu alanda bana büyük fayda sağladı, ancak itiraf etmeliyim ki, düzen konusunda onun bilgi ve deneyimiyle rekabet etmeyi umut edemem. Her illüstratörün eserlerini iyice incelemesi gerektiğine inanıyorum ve bu fırsatı kullanarak geçmişteki ilham ve rehberliği için kendisine teşekkür ediyorum. Başka yerlerde bu kadar ustaca yapıldığı için düzeni teneke ciltte öğretmeye kalkışmadım. Bu nedenle, mizanpaj olarak önemli ölçüde eleştiriye açık olabileceklerinin bilincinde olarak, yalnızca genel reklam türlerinden bahsediyorum. Açıkçası ben düzen adamı değilim ve keşke bu konuda daha iyi olsaydım.

        Ayrıca , Richard S. Chenault'un yazdığı Reklam Düzeni, Bir Fikrin Projeksiyonu başlıklı, modern düzen üzerine yeni çıkan kitabına da dikkatinizi çekebilir miyim ? Bu kitap, tanınmış ve pratik yapan bir sanat yönetmeninin yetenekli yönetimi altında ustalıkla hazırlanmıştır ve gerçekten önemli olan temel hususları açıkça ortaya koyacaktır.

        229

         

         

        DERGİ REKLAM TÜRLERİ

        BEN

        1. RESİMLİ BİR ENTERE/T HAKİM OLARAK,

        3. *sonsuz iştah" ÇAĞRISI.

        230

        ?.

        —

        rn^e Wft

        to mati |f %J J JQjJP^I t KETCHU harika bir iş çıkarıyor!

        Yeni eşinle - \ A///^

        W«TE YAZLIK

        limHnmimnBi

        INTGRe/T BÜYÜK BİR HEI ÜZERİNDE MERKEZLENMİŞTİR

        A. INTER.ETT PRO ODAKLI

          

  

  

        

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        DERGİ REKLAM TÜRLERİ

         

         

        TOCUCAL - SIQCflAPH ICAL.

        HARİKA FİKİRLERİ OLAN BİR ÇOCUK.

        BİRLEŞİK DEMİRYOLLARI

        &

        6. EV ANO AİLESİ

        8. 'öncesi ve sonrası'/U0 nesnesi

          

  

        

  

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        231

        DERGİ REKLAM TÜRLERİ

        9. TAHMİNİ. GELECEK.

        SORUNUN İLK İŞARETİ '

        OTO-PARÇA A.Ş.

        II. EXTREME CLO/E UP.

        io. KARİKATÜR TİPİ.

        12. the'group pictur-e'tvpe

        II

        232

          

  

  

  

        

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        DERGİ REKLAM TÜRLERİ

        DAYANMA GÜCÜ

        NE BİR YULAF TOR POP'U,

        DAKİKA SICAK ISITICI

        Bugün babam KÖMÜR KÜREĞİ'ni çöpe attı*

        ctâfaùtly awtcûwd(M & 'fatale!

        KJ sadece Ili'de lox eliek§ görünüyorsun

        ^^10^ Jia^Aectsi

        enerji GIDA

        KAMER.CAPT IONf 4MP IOBAX IN THtf-TeRlEY 0E OLAMAZ. Umt> 1 HP YAZAR İLE ARRÛ NGENXeNT TARAFINDAN TİCARİ OLARAK KXCE PT.

        233

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

          El'EUY ADAM SİGORTASINA İHTİYACI VAR

        

        

          

  

        20. "KARAKTER" /UBJECr/.

        234

          

  

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        DERGİ REKLAM TÜRLERİ

        

        

          

  

        Kapalı

        CM DY kCW

        MOBİLYA

        Monter ultHCilOM'da

        jive ttte bir kase tki/ Ltq.

        .'kid /TUFF BE/T ZELLER'DEN BİRİ/-.

        IXURY İTİRAZI.

        235

        

        

          

        22. "anne ve çocuk /uoject/. (annelik başvurusu)

        

        

          

        En büyük arzumuz size en iyi şekilde hizmet etmektir - her şekilde İLGİLİ İLAÇ MAĞAZALARI.

        24. "TAMAMEN YARATICI"

         

        RESİMİNİZİ REKLAMIN BÜTÜNÜYLE İLİŞKİLENDİRMEK

        Her ne kadar bir dergi reklamının tüm sayfa düzenini düzenlemeniz istenmese de, belirttiğim gibi bu sizi oldukça ilgilendiriyor. Çoğu şey, genel düzen şemasını uygulamanıza ve resimsel fikri uygulamanıza bağlıdır. Nihai sonuca ulaşmanıza yardımcı olabilecek birkaç ipucu vermeye çalışacağım.

        Mizanpajınız zaten başka bir yerde karmaşık ve boşluk dolduran malzemelerle "meşgulse", illüstrasyonunuzu mümkün olduğu kadar açık alanla, kitleleri basit tutarak veya ışık ve gölgede çok fazla parçalanmadan işlemeye çalışın. Konuyu planlarken, genel kütleleri veya değer kalıplarını aydınger kağıdına belirtin ve sayfa düzeninin üzerine yerleştirin. Pek çok şeyin ortadan kaldırılabileceğini göreceksiniz. Karmaşık ve yoğun bir düzende, illüstrasyon neredeyse düz ve sonradan ağlayan, arka planı çok az olan veya hiç olmayan ve illüstrasyona "hava" vermek için beyaz boşluktan yararlanan bir resim daha iyi görünecektir. "Sivilceli" olarak adlandırılan bir resim, "sivilceli" bir düzene ait değildir. Ne kadar iyi yapılırsa yapılsın etkisi hoş olmaz ve reklam değeri kaybolur. Her illüstrasyon, dikkati çekebilmek için çevresiyle kontrast oluşturmalıdır.

        Aynı şey "gri" düzen veya küçük metin veya yazı tipinden oluşan geniş alanlar içeren düzen için de geçerlidir. Kasvetli veya "karamsar" bir etki istenmediği sürece illüstrasyonun görünümü de çok gri olmamalıdır. Metnin grisinin güzel görüneceği canlı siyah ve beyazlardan oluşan mümkün olan en geniş alanları gerektirir.

        Düzende beyaz alanların iyi açık alanları varsa, çok şanslısınız. Reklamcılar, beyaz alanın dikkat değerindeki avantajını görmek için yıllardır müşterilerinin peşinde koşuyorlar. Ancak ne yazık ki alan pahalıdır ve faturayı ödeyen adamın eğilimi, alanı taşacak kadar doldurmaktır. Uzun vadede iki kat fazla para ödüyor çünkü böyle bir reklam ancak yarısı kadar etkilidir. Beyaz boşluk bir reklamı oluşturabilir veya bozabilir. Böyle bir düzende resim sınırını aşarak resminizde en az dört iyi kontrast değeri elde edebilirsiniz.

        İllüstrasyonunuzu planlarken orijinal dört ton planına geri dönebilirsiniz. Düzen arka planınız beyazsa, ona karşı güçlü griler ve koyu tonlar kullanın ve ayrıca arka planın beyazlarının bir kısmını resme taşıyın. Şans eseri düzeninizin genel olarak gri veya siyah bir arka plan taşıması gerekiyorsa, diğer planlara çalışın. Önemli olan, ışıkları grilerin ve koyuların karşısına koymak ya da tam tersini yapmaktır. Bu faktöre dikkat edilmesi, sıradan bir şey ile gerçekten olağanüstü bir reklam arasındaki tüm farkı yaratır.

        Bir fotoğraftaki malzeme normalde olduğu gibi kabul edilmeli ve bir düzene konulmalıdır; ancak bazen girişimci bir düzen adamı, bir fotoğraftaki figürleri veya malzemeyi kağıttan bir bebek gibi keserek nesnenin griliğinden veya sıkıcılığından uzaklaşacaktır. . Ancak sert ve "yapıştırılmış" görünüyor ve konuyu arka planıyla iç içe geçirecek planlı kayıp ve bulunmuş kenarları olan iyi bir eskiz veya vinyet değerine sahip değil. Bu kadar önemli olan etki birliğini sağlamak için bu tür bir tarama gereklidir.

        Resminizi teslim ederken, tüm düzenlemenin etkisini göz önünde bulundurduğunuzu, belki de sunumunuza hazırlanırken kullandığınız ön malzemenin bir kısmını yanınıza aldığınızı belirtmeniz yerinde olacaktır. Çevresindeki düzenin geri kalanına sahip olmadığınızda, orijinaliniz muhtemelen biraz aşırı güçlü, hatta biraz zayıf görünebilir ve eğer bu konuda yorum yapılırsa, önemli nedenlerle hazırsınız demektir. Ancak bu durum nadiren meydana gelir, çünkü yorumlar genellikle lastik resminin yararları hakkındadır.

        Ürün düzende ancak çiziminizin dışında görünüyorsa, gözün kitlelerin ve kenarların tasarımı boyunca takip edebileceği bir rota sağlayarak, kesinlikle gözünüzü resminizin içinden ona doğru veya en azından genel yönünde taşımaya çalışın. veya çizgiler. Bu, sanat yönetmeni tarafından çok takdir edilecektir. Bazen ürün üst üste bindirilebilir veya çizimin üzerine binecek şekilde yerleştirilebilir. Bu durumda ürünün değer olarak öne çıkmasını sağlayacak şekilde o bölgede uygun kontrast sağlayın, böylece rölyef olarak öne çıkarsınız. Ürün lastik resminde görünüyorsa, mümkün olan tüm çizgileri ona yönlendirerek ilgi çekici nokta haline getirin.

        236

        "KOORDİNASYON DUYUSUNU" GELİŞTİRMEK

        BEN

         Kuşkusuz, çok az deneyimi olan bir sanatçının çabalarını reklamcılık ya da ticari yaklaşımla tüm hızıyla koordine etmesi zordur. Yeni başlayanlar sıklıkla şu cümleyi duyacaktır: "Yüksek sanat aramıyoruz, iyi reklam istiyoruz." Reklamcıların kafasında sanat ve reklam arasında bir ayrımın var olması talihsiz bir durumdur, çünkü sanat illüstrasyonunda son yirmi yılda kaydedilen tüm ilerlemenin güzel sanatlar yönünde olduğu kesin olarak belirtilebilir. Art Director's Annual'ın bir araştırması ,Yirmi beş yılı aşkın bir süreyi kapsamasının bunu kanıtlayacağına inanıyorum. /Reklamcılık sürekli olarak güzel sanatlara yaklaşıyor ve bence ülkenin sözde "güzel sanatlarının" çoğuna yetişmiş ve çoğu durumda onları geride bırakıyor. Bazı durumlarda reklamcılar bu açıdan ülkedeki en iyi sanatçıları seçip, eserlerini almak için oyuncak bedeli ödediler. Hiçbir reklamcı, ince çizime, iyi değerlere, düzenlemeye, renge ve konsepte asla itiraz etmeyecektir. Reklam sanatı ile "yüksek sanat" arasında hiçbir ayrım çizgisi çizilemez. Ya sadece iyi ya da kötü. İkisi arasındaki temel farkın boya, ortam veya teknikle hiçbir ilgisi yoktur. Reklamcılık yaklaşımı daha çok hikayenin anlatımına, çekicilik psikolojisine, dikkat değerine ve tepkiye dayanır.

        Karşılaştırma yapıldığında reklam sanatının zarar görebileceği yer, izin verilen tutarsızlıklardır. "Flamalar" veya "balonlar" çizgi romandan ödünç alınabilir ve çok iyi yapılmış bir tabloya yerleştirilebilir; bu da uyumsuz hale gelmekten ve son derece kötü bir zevk sergilemekten daha iyi bir sonuç vermez. İlgi uğruna zevk feda edildiğinde, yalnızca kötü zevke yöneliyorsa ilginin ne faydası var? Kim herhangi bir yerde kötü davranışlar sergileyebilir ve elde edilen ilgiden faydalanabilir? Reklam, markayı geliştirmek için yetersiz kalıyor. Reklam, rengin yalnızca birincil veya Spektrum renkte olduğunu ve birinin diğeriyle savaştığını ısrarla vurguladığında, renk açısından başarısız olur. Sonuçta, böyle bir girişim, büyük ölçekte, reklamverenlerin doğası gereği kötü zevklerini ortaya çıkarmaktan başka bir işe yaramaz. Eğer reklamcı rengin tonlarda ve güzel ilişkilerde yattığına inanmıyorsa, herhangi bir teknikolor filme gitmesine izin verin.

        Reklamcılık bazen başarısız olur çünkü resimleri planlama ve sipariş etme yetkisi verilen kişiler resim bilgisinin temellerinden yoksun olabilir ve dolayısıyla iyi reklam sanatıyla tamamen bağdaşmayan talimatlar verebilirler. İşin tuhaf yanı, bir insan ne kadar az bilirse, o kadar çok emir verme eğiliminde olur. En yetenekli sanat yönetmenleri, yeteneğin farkına vararak ona mümkün olan her türlü özgürlüğü verir. Sürekli olarak daha iyi sonuçlar alıyorlar.

        Reklam sunumunun "hissini" almanın en iyi yolu bir dergiyi karıştırmaktır. Bir reklam alın ve kalem defterinizin üzerinde birimleri yeni bir düzenlemeye göre hareket ettirmeye başlayın. Beyaz alan için "ölü ağaçların" bir kısmını ortadan kaldırın. Beyazlar, griler ve siyahlardan oluşan bir tasarımda minyatür desende bloklar, çizgiler ve beyaz alanlar oluşturursunuz. Denge ve tasarıma önem verilirse, sıra dışı düzenler değerli taşlar ortaya çıkarabilir. Çok geçmeden böyle bir deney, iyi bir tespit ve düzenleme yeteneği olarak kendini göstermeye başlayacak.

        Sanatçı ve reklamveren arasındaki koordinasyon, niyet ve amacın karşılıklı anlaşılmasında yatmaktadır. Saygın bir ürünün yanı sıra mağazacılık teorisine ve alana da katkıda bulunuyor. Işık, form, tasarım ve dramatik yorum anlayışınıza katkıda bulunuyorsunuz. Hepsi diğer taraftan gelemez ve sizin katkınız onunkinden bile daha büyüktür, çünkü sizin özel bilginizi elde etmek daha da zordur.

        En iyi ticari sanatçı hiçbir şekilde tam bir “evet” adamı değildir. Ancak gerçekten işe yarayacağını düşündüğü illüstrasyonlar veya sanat eserleri üretmek dışında her şekilde dinlemeye ve işbirliği yapmaya isteklidir.

        itibarına yarardan çok zarar verir. Kasıtlı olarak çok kötü bir şey yapmak yerine, işi reddetme cesaretine sahip olmasına izin verin. İş sadece ücret anlamına geldiğinde unut gitsin.

         

        sürekli olarak sıkı ve aşırı ısrarcı ayrıntıların en iyi resmi oluşturduğuna dair hatalı bir düşünceye kapılıyorlar. Bu tür detayların dikkati fikirden ve üründen daha fazla uzaklaştırması muhtemeldir.

        237

        TİPİK BİR DERGİ REKLAM ÖDEVESİ

        Bir reklam ajansının sanat yönetmeninden bir çağrı geldiğini varsayalım. Dergilerde genel kullanım için siyah beyaz bir illüstrasyon istediğini öğreniyoruz. Bir sonraki sayfada size tipik bir ajans düzenine yakın bir düzen veriyorum. Her bir birime ayrılan alan için düzenin takip edilmesi gerektiğini varsayıyoruz. Hesap ısı kontrol üniteleri üreten bir firmadır. Başlık “İçeride Mükemmel Hava” olacak. Fikrin oldukça yeni ve ilginç olduğu konusunda hemfikiriz. Psikolojik çekiciliği ise “soğuktan kurtulmak”tır. Buna ev ve aile sevgisi, güvenlik ve rahatlık arzusu da eşlik edecektir. Kontrastın ya da "öncesi ve sonrası"nın, soğuk rüzgâra maruz kalan paltolu bir adamın küçük çizgi çizimiyle sağlanacağına dikkat çekiyoruz. (Sanat yönetmeni bize bu çizimin kendi sanat departmanlarında halledileceğini söylüyor.) Psikolojik açıları biraz daha düşünürsek, "ilgiden kurtulma", "rahatlama arzusu" ve daha pek çok şeyin bunda örtülü olduğunu görüyoruz. ders. Bütün bunlar illüstrasyonla neler yapabileceğimize işaret ediyor.

        Babanın küçük kızına zaman ayırma konusunda özgür olduğunu, annenin ise şefkatle onların üzerinde gezindiğini ve ilgilendiğini gösterelim. İnsanın evde olmaya en uygun olduğu ve dışarının en soğuk olduğu akşam saatlerinde çocuğu bir hikaye kitabıyla eğlendirmek mantıklıdır. Meşgul sanat yönetmeni şunu söylemekten daha fazla ayrıntıya girmeyebilir: “Hepsi mutlu ve sıcak, tatlı, küçük bir aile grubu istiyoruz. Bunun iyi yapılmasını istiyoruz ve acele etmemiz gerekiyor. (Reklamla ilgili her şey her zaman aceleye gelir.) Kapsamlı bir taslağa ihtiyacı olmadığını, ancak genel kompozisyon için bazı kaba taslaklar görmek istediğini söylüyor.

        Aşağıda, sunulabilecekleri veya dikkatli bir sanatçının modelleri işe almadan önce yapacağı kaba taslakları bulacaksınız. Bunlardan amaca en yakın olanı seçilerek modeller çağrılır ve istenilen pozlarda fotoğraflanır. Çeşitli ışıklandırmalar deneniyor ve hikayeyi anlatacak ifadelere mümkün olduğunca yakın olmak için birçok girişimde bulunuluyor.

         

        Son illüstrasyonda zorlu fotoğraf detaylarından uzaklaşma girişimini fark edeceksiniz. Kenarlar dikkatlice değerlendirilir. Kitabı omzunun üzerinden aydınlatmak mantıklı olacağı için arkadan aydınlatmayı seçtim, ama aynı zamanda bize gölgede yansıma ve parlaklık için iyi bir fırsat veriyor. Bir konuyu destekleyecek renk olmadığında bu tamamen resimsel efekt değerlerine bağlıdır. Siyah-beyaz yorumlama için koyular, griler ve beyazlar arasında iyi bir denge sağlamak amacıyla her konu dikkatle incelenmelidir. Siyah beyazda kaçınılması gereken tek şey, özellikle neşeli bir konuda ağırlık ve karanlık hissidir. Değerler ruh hali ile o kadar ilişkilidir ki, bazen bir resim, bu açıdan ele alınmadığında, ne yazık ki, ifade edilen fikre tamamen zıt bir ruh hali sunabilmektedir. 9

        Uzaklaştıkça daha da netleşeceğine inanıyorum! sanatçının bireysel hissi ve kişiliğinin en önemli olduğu zanaata giriyorsunuz® Resimler bir şeyin doldurulmuş ana hatlarından çok daha fazlasıdır ve ifadeyi bulmanın tek yeri kaynağın yorumlanmasıdır - ki bu da! doğa, ışık ve biçim ve ayrıca bu konudaki kişisel duygunuz anlamına gelir • S

        Reklamların çoğunun kişiliği çok az, formülü ise çok fazla. Taklit etmeye öyle bir eğilim var ki, sanat yönetmeni ve sanatçı açısından çok az buluş var. Hepimizin altında çalışmak zorunda olduğu aşırı gerilim ve baskı nedeniyle çoğu zaman bu durumlara çok az önem verilmesi şaşırtıcı değildir. Cevap rakibinizin yaklaşımında değildir. Ancak çok azımız bireysel ifade için çabalama konusunda herhangi bir cesaret sergiliyoruz. Ve yine de hiç şansı olmazsa, asla gerçekten gün ışığına çıkamaz!

        Kulaklarımızın değil, gözlerimizin karşımızdakininki kadar iyi olduğuna inanmaya başlayalım. Biz olalım; İnanın bizim de onun kadar ifade hakkımız var. Neyi yazacağımızı bilmiyorsak, konuyu yeterince derinlemesine araştırmamışızdır, kendi içimize de inmemişizdir. Dünyadaki hiçbir şey bizi ilgilendirmiyor olsaydı hiçbir fikrimiz olmazdı. Yapan bir şey olduğu sürece, onunla ilgili duygularımızı ifade etmek için bir temelimiz vardır.

        238

         

          

        AKRON TERMO İSTATİSTİKLERİ

        O-"»- Sf I ▼"* 5 MH

         

        239

        RESİM İÇİN KABA KOMPOZİSYONLAR

          

         

          

         

        AJANS DÜZENİNİ DİKKATLİCE DİKKATE ALDIKTAN SONRA, CROPPINQ İLE /NESNEYİ DAHA BÜYÜK VEREREK DAHA İYİ HALE GETİRECEĞİMİZE İNANIYORUZ. BAŞLAR. REKLAMIN DIŞINDAKİ ŞEKİLLER BİZE VERİLİR. DİKKATİ ÜRÜNE ÇEKMEK DEĞİL, UZAKTAN ÇEKMEYE ÇALIŞIYOR. JO ETRAFINDAKİ ŞEKİLLERİ DÖNÜŞTÜRÜYORUZ. BUNU SANAT YÖNETMENİYLE TELEFONLA KABALARI GÖSTEREREK KONTROL EDİYORUZ. ARTIK FELSEFE VEYA ÇALIŞMALAR İÇİN MODELLERİ ÇAĞIRMAYA HAZIRIZ. BU KABALIKLARA SAHİP OLMAK ŞEYİ OLACAKTIR. KAMERA, OUK'un KAMERA İÇİN ÇALIŞMASI YERİNE TH|N(J) BİZİM YOLUMUZDAN ÇALIŞIYOR. DENEMEK

        240

        241

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        TAMAMLANMIŞ REKLAM ÇİZİMİ

        242

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        GELECEK NEDİR?

        Öyle görünüyor ki, dergi reklamcılığında mümkün olan hemen hemen her şey var; her türlü yaklaşımın çoğaltılmasının kaçınılmaz olduğu bir yer bulduk. Ancak dergi reklamlarının bir an önce başlaması gerekiyor ve biz sanatçılar daha fazla katkıda bulunamazsak, bu da aynı şekilde devam edecek gibi görünüyor.

        Flört reklamcılığında iyi zevkin en büyük dezavantajlarından biri dikkat çekme çabasıdır. Jel tipi daha hafif ve daha cesurdur. Renk daha da artıyor. Uzay tedavi edilmez. Uzay jelleri daha pahalıdır ve bu nedenle içine daha fazlasının eklenmesi gerekir. Dikkati zorlamaya yönelik her türlü hile doğal olarak ele alınır. Bir odadaki bir grup insan gibidir. Biri diğerinden daha yüksek sesle konuşuyor ve bir sonraki adamı da zarını atmaya zorluyor. Belki birisi radyoyu çalar ve çok geçmeden herkes bağırmaya başlar. Sessiz, onurlu insan umutsuzca kaybolmuştur. Bir dergi reklamı, “Benden başka herkes sussun” temelinde ele alınabilseydi harika bir şey olurdu. 5. Küçük bir çocuk bir keresinde şöyle demişti. “Herkes yüksek sesle ısrar ederse bağırmaktan başka ne yapabilirim?” felsefesine geri dönüyor.

        Ancak neyse ki basılı kelimeler bağıramaz; kalın yazı tipinin, şatafatlı renklerin, tanıtıcı yazıların ve yazıların neler yapabileceğine dair yanlış bir anlayış var. Bunların dikkat çekmesini sağlayan yoğun kontrast unsuru, sayfa önlerinde her şey görünürken kontrast eksikliğinden dolayı bunların duyulmamasına neden olabiliyor.” Tıpkı bir odadaki sessizliğin, modüle edilmiş tek bir sesin ayırt ediciliğini sağlaması gibi, sadelik ve tempo da büyüleyici bir sunuma dikkat çekmeyi sağlayabilir; eski yüz tipi, bir reklamın tamamen etkili olması için sahip olması gereken alanı kaplar. Çatışan renkler, Oth'un kendisini ve parlak rengin gerektirdiği o sessizliği ve kontrastı yok eder.

        Diyelim ki güneşin altındaki her şeyle dolu ve darmadağın bir zeminimiz var. Bir açık alanı süpürüp ortasına bir portakal ya da elmayı yerleştireceğiz. Bana göre dikkati odaklamanın prensibi budur. Eğer kargaşanın geri kalanının arasına bir kasa portakal atmış olsaydık, bu bize bunun onda birini kazandırmazdı

        Bu dünyadaki anlaşılması en zor gerçektir

         

        DERGİ REKLAMCILIK MI?

        Reklam verene geçelim ama bunun etkinliği bir kez denendikten sonra defalarca kanıtlanır. Üzerinde tek bir "Evet" yazan bir Coca-Cola posteri geldi aklıma, içindeki bekar bir kız figürü bir şişe ürün sunuyordu. Aklıma, elinde bir kase tutan bir çocuğun başını ve omuzlarını gösteren, "Daha Fazla" başlıklı bir Campbell Çorbası reklamı geliyor. Biraz parlak rengi saran beyaz alan; ilk örnekte, büyük bir kafayı saran düz yeşil. Siyah bir sayfanın ortasında tek bir mücevher parçası gösteren bir mücevher firması düşünüyorum. Hala reklamcılık tarihi olan McClelland Barclay Fisher Body reklamlarının basit etkinliğini düşünüyorum. Ürünün ve reklamverenin adının satılmasında tüm cesur ve gürültülü yaklaşım türlerinin hiçbir zaman bunlara eşit olmadığını kanıtlayacak daha birçok örnek verebilirim.

        Bir dergi sayfasına neon ışıklar koyamayacağımıza göre (bu bile resimsel etkinin ulaşabildiği yere kadar denendi!), bağırmanın, çığlık atmanın çözüm olmadığı aşikardır. Karşıtlığın mümkün olduğu kadar değerli ve gerekli olduğunu kabul edersek, karşıtlık için geriye kalan en iyi olasılık kötülüğe karşı iyi davranışlar olamaz mı? Basitlik yoluyla farklılık katamaz mıyız, kötü reklam yığınını iyi beyaz alanla süpüremez miyiz?

        Eğer reklamcılık gelişecekse metin ve metinle yapılabilecek daha çok şey var mı? Üstünlükler kaldı mı? Çok değil yıllar önce dergiler ana sayfayı yayınladı. Bu, her iki tarafta bir inç veya daha fazla alana izin verdi. Onu kıçtan kaldırabilen herkes ona sarıldı, çünkü doldurabileceği daha fazla yer yok muydu? Bir reklamı diğerinden biraz daha büyük yaptı, ama hangi amaçla? Beyaz kenar boşluğunun etkililik kazandıran güzelliği nihayet sayfanın dışına itildi ve reklam halıyla bütünleşti. Kalabalık olduğunda büyüklüğün etkinlikle pek alakası yoktur. Okuyucunun dikkatini, sinema ekranında bir yüzün ne kadar büyük ya da küçük olursa olsun, onun bir insan yüzünden başka bir şey olduğunun asla bilincinde olmadığımıza çekmek istiyorum. Boyut yalnızca aynı şeyi yakından görmemizi sağlar. daha büyük bir mesafeden. Böyle olduğunda 243

        DERGİ REKLAMINDA DAHA İYİ Zevk

        etki bir varlıktır, reklamcılıkta değerlidir. Ancak boyut her zaman marjinal izolasyon veya "nefes alma alanı" pahasına elde edilir. Boyut sınırları aştığında işlevi sona erer, tıpkı bir erkeğin rahatlık ve görünüm için fazla şişmanlayabildiği gibi. Bir reklam, şişman bir adamın sandalyeye oturması kadar kolay bir şekilde kendi alanını kaplayabilir. Taşma sayfası, onu nefes alma alanı olarak gören çok akıllı reklamveren dışında çok az şey kazandı; ekstra oda, ekstra maliyete değer. Taşma sayfası çerçevesiz bir resim gibidir.

        Reklamın sesi yükselip büyüyemezse geriye ne kalır? Tek bir cevap var: daha iyi tat. Sanatta, kopyada ve sunumda daha iyi tat. Reklamcılık eski kıyafetlerinden doğmuştur. Sonsuza kadar yapmayacaklar. İyi sanattan kaçınmak yerine, en sonunda onu araması gerekir. En büyük sanatı yaratan şeyler, en büyük reklamları yapacaktır: Gerçeğin, hayal gücü ve zevkle süslenmiş, doğrudan sunumu, yaklaşımın basitliği, basmakalıp ve alakasız olanın ikinci plana atılması ve ideale tükenmez bir şekilde ulaşma.

        Reklamcılıkta sanatın henüz keşfedilmemiş olanakları var. Ancak bu tür gelişmeler reklamcının masasından değil, sanatın kendisinden gelmelidir. Reklamcı bize bunu nasıl yapacağımızı söyleyemez ve asla söyleyemez. Bize ne istediğini anlatmaya çalışıyor ama bizim ona verebileceğimizi almak zorunda. O bizden daha sınırlıdır. Bu nedenle bireyselliğimizi veya yeteneğimizi bizden talep edilen şeylerle sınırlamamalıyız. Ona istediğinden fazlasını vermeliyiz.

        Daha iyi düzen adamları, daha iyi sanatçılar ve daha iyi metin yazarları yetiştirmekten başka açık yol yoktur, çünkü dergi reklamcılığı asla bu üçünün işbirliğinden başka bir şey olamaz. Mümkünse reklam amaçlı sanat ile güzel sanatlar arasındaki ayrımı ortadan kaldırmaya çalışmalıyız. Güzel sanatlar üretebilmek için aç kalmak, aynı zamanda reklamdan uzak durmak pek mantıklı görünmüyor. "İyi" sanatçıların reklama "alçalması" yerine, reklamı neden mümkün olan en yüksek seviyeye çıkarmasın? Gözlemci, iyi bir döşemeden, basılı bir sayfadan, bir sergi duvarından aldığı kadar keyif alamıyor mu?

        Dergilerimizden birinin Sargent sulu boyasını veya onun harika kömür kafalarından birini yeniden üretmesinin etkililiğinden şüphe edebilir miyiz? Sonuçta reklamı resimsel düzeyde daha düşük tutan şey, onun için ürettiğimiz sanattan başka nedir?

        Hayır sevgili okuyucum, dergi reklamları mümkün olan her şeyi yapmaktan çok uzak. Kendisini üretebileceğimiz en iyi yetenekle uyumlu hale getirecektir. Yeterince iyi olduğumuzda bize; ne yapalım. Düzen ve sunum açısından temizlenmesi gereken kendi zevkli departmanı var, ancak bu, önümüzdeki görevden çok daha az başarılı. Temelleri daha önce hiç yapılmadığı şekilde uygulamaya koymalıyız. Sanat okulunda bir veya iki yılı ihtiyacımız olan tek eğitim olarak görmemeliyiz. Böyle bir çalışma, kendi başımıza yapmak zorunda kalacağımız bireysel çalışma için yalnızca bir çıraklıktır.

        Yeni buluşlarla yeni reklam biçimlerinin ortaya çıkabileceğine şüphe yoktur. İster şarkı söylesek, söylesek, resimlesek veya hareket etsek de tanıtım tanıtımdır. Reklam, insanların bakmasını veya dinlemesini sağlamanın dünyadaki herhangi bir yoludur.

        Reklamcılığın geleceğine verilecek tek yanıtın beğeni artışı olduğunu düşündüğümüzde, yirmi yıllık ortalama sinema filmini ele alalım; yıllar öncesiyle bugünü karşılaştırırsak. Oyunculuğu, sunumu, yaratıcılığı baştan sona karşılaştırın. Dünün kahramanı ve kadın kahramanı bugünü muhtemelen "yaşayamayacak", yapımcı da başaramayacak.

        Mimariye, endüstriyel tasarıma, mühendisliğe bakabiliriz; her biri daha fazla basitlik ve zevklilik çizgisinde ilerlemiştir. Reklamcılık rotasını değiştirmeye ihtiyaç duymayan tek meslek olamaz.

        Yarının reklamlarına hazırlanmak için bugünün reklamlarına çok fazla bakmayın; hayata, doğaya, forma, renge, tasarıma bakın. Çalışmanıza ihtiyaç duyulan iyi nitelikleri verebilecek tek kaynağa gidin. Kafaları sanki güzel bir portre çiziyormuş gibi boyayın, formu heykel yapar gibi dikkatlice boyayın. Bir sergi resmine yakışacak ton ve rengin güzelliğini arayın. Daha iyi bir yol yok.

        244

        DIŞ MEKAN POSTERİ

         

         

        ■İlişkireklamlara okuma süresinin ne kadar önemli olduğu zaten belirtilmişti. Bu husus hiçbir yerde dış mekan posterinin planlanmasından daha önemli değildir. Poster otoriteleri arasında maksimum okuma süresinin on saniye olduğu konusunda görüş birliğine varılmıştır. Bu nedenle posterin buna göre planlanması gerekir. Şimdi, on saniye çok kısa bir süre ve bu bile araba kullanırken birinin gözlerini yoldan ayırması için oldukça uzun bir süre. Maksimum okuma süresi sağlamak ve aynı zamanda sürücüye yönelik tehlikeyi azaltmak amacıyla, mümkün olduğunda poster gösterimi için iki plan takip edilir. Birincisi, tahtayı belli bir mesafeden görülebilecek bir açıyla yerleştirmektir. Bu, reklam panolarında sıklıkla görülen zikzak düzenlemesini açıklamaktadır. Diğeri ise mümkün olan her yerde reklam panosunu sürücünün önüne ve görüş hattı trafikle aynı hizada olacak şekilde yerleştirmektir. Kelime sayısı minimuma indirilmiş ve poster düzenlemesi mümkün olan en basit şekilde, maksimum mesafeyi taşıyacak şekilde tasarlanmıştır. O halde bir posterin basit, doğrudan çekici ve hızlı okunabilir olması gerektiğini bir aksiyom olarak kabul edin.

        Büyük bir kafa muhtemelen poster planlamasında ilk sırada yer alır; ya da eğer bir kafa değilse o zaman bir tür büyük, tek bir birim. Tek bir şekil, özellikle uzunlamasına eklenebiliyorsa iyidir. Yarım rakamlar dik olarak kullanılırsa daha fazla rakam kullanılabilir. Konu son derece basit olmadığı sürece, poster nadiren dört köşeye yayılan sağlam bir resim oluşturmaya çalışır.

        Bir posterin tamamındaki sekiz kelime, ürünün adı da dahil olmak üzere kullanılması gereken her şeyle ilgilidir ve daha da ortadan kaldırılabilecek her kelime çok iyi olacaktır. Tek kelimeden oluşan bir poster, her postercinin dramıdır. Dergi reklamları için metin hazırlamaya alışkın olan reklam ajansları, poster planlamayı çoğu zaman büyük ölçüde kaçırıyor.

        Düz veya çok basit arka planlar neredeyse bir zorunluluktur. Bir tür çapraz düzenleme yiyecektir, çünkü rakip posterlerin olağan yatay ve dikey düzenlemesiyle çelişir. Poster arka planının üst çizgisini biraz düşürmek ve ardından resim ünitesinin bunun üzerine çıkmasına izin vermek de iyidir. Bu, diğer posterlerin sıralamasında bir düşüşe neden olur ve dikkat çekmenin bir aracıdır. Bu nedenle poster arka planının üzerinde genellikle bir satır yazı kullanılır. Kitapta daha önce verilen dört temel ton düzenlemesi, iyi bir poster için neredeyse vazgeçilmezdir. Posterler temiz kesilmiş, keskin ve iyi kontrastlı olmalıdır.

        Bir sonraki sayfadaki poster sayfalarının düzeni dikkatlice incelenmelidir, böylece poster sayfalarının kenarları gözleri, parmakları, hatta tek bir sayfaya yerleştirilebiliyorsa kafayı kesecek şekilde planlamamış olursunuz. Bir sayfanın küçük harflerden oluşan bir çizgi boyunca uzunlamasına kesilmesine izin vermeyin. Fatura posteri rüzgarlı bir günde yapıştırılıyorsa, sayfaları tam olarak eşleştirmek veya bir araya getirmek neredeyse imkansızdır. Litografçının tasarımınızı yeniden üretmesine yardımcı olabileceğiniz her nokta, ikiniz için de daha iyi bir iş ortaya çıkaracaktır.

        Yarım sayfaların iki büyük sayfanın üstüne veya altına ya da üstüne veya altına yerleştirilebileceğini unutmayın. Bu, tasarımınızda büyük bir serbestlik sağlar ve malzemenizi, önemli unsurların talihsiz şekilde kesilmesini önleyecek şekilde yerleştirebilmelisiniz.

        Posterler bazen satıcının adının basılması için boşluk bırakılarak dağıtılır. Bu durumda orijinal posterde böyle bir alan planlanmalıdır. Posterlerin diğer illüstrasyon materyallerinden daha fazla dikkatle planlanması gerekir. Genellikle finali yapmadan önce kapsamlı bir taslak hazırlamanız istenir ve bu iyi bir şeydir, çünkü iyi bir poster nadiren tahmine dayanır.

        Size aşina olması gereken birkaç az çok "hazır" poster düzenlemesi vardır. Bunlardan çok uzaklaşıp yine de iyi bir poster üretmek gerçekten zordur. Posterin yatay şeklini iyi bir posterle doldurmak kolay değildir. tasarımıdır ve diğer herhangi bir illüstrasyon türünün alışılagelmiş şeklinden farklıdır.Bununla denemeler yapın.

        245

         

         

        POSTER SAYFALARA NASIL BÖLÜNÜR

        

        

          

  

        PLAN SENİ POHLE^

        POXTE.R. JUJT AJ LÎTHOG İÇİN KOLAYCA RJaHT PLANLANABİLİR Mİ?

        RAPHÊR ANDPAXTER.. THEETJ"KESİN GÖZ"E SAHİP OLMAKTAN KAÇININ,

        MOUTHJ, FINGB.RJ" VB. JHEEVQF HİZALANMASINDAN BİRKAÇ AYRILMIŞ OLSA 8AD GÖRÜNÜR, /UCH CUT_f LİTOGRAFÇI İÇİN 3AD'DİR. JHEET İÇİNDEKİ ÖZELLİĞİ KABUL EDİYORSANIZ. YANAL KESİMİN/ YAPILMASINA DİKKAT EDİN. J*EPAfeATE J VEYA BİR ÇİZGİ YAZIDAN KESİLMEMİŞTİR.'DAHA İYİ, PLATE YAPIMI İÇİN<, O KADAR İYİ PLAKA J", PÛ IT KJ CT HT, 246

          

        TİPİK AFİŞ DÜZENLEMELERİ

        EN İYİ NİKEL

        SATIN ALMAK

        HER İKİ ÏIDETTE İYON. ARÊAJ BAŞLIK, NÛME VEYA ÜRÜN İÇİN SOLDAN ÇIKTI. TOLID BİR RESİM OLABİLİR

        İSİM ANO BAŞLIK ARASINDAKİ DÜZENLEME. ÇAPRAZ OLABİLİR - HER TÜRLÜ OLABİLİR. YAKALAYICI GÖZ

        /ONG JIDE.ÛNOMWAGE.ÜRÜNÜNE ÖZEL FAİZ THF OTMrR'DEKİ ANO ADI. NOT DÜZENİ/HEET/.

        opukniri

        BÜYÜK OĞLAN

        ŞEKER KUTUSU

         

        TİPİK AFİŞ DÜZENLEMELERİ

          

        SUDWEISER YAŞLI!

        /BİTTİ. İSİM

        HAZIRLANMAK İÇİN BEŞ DAKİKA!

          

        TİPİK BİR POSTER ÖDEVESİ

        Diyelim ki bir açık hava posteri yapmak için görevlendirildik. Hayali bir şansı alacağız ve bunu tam olarak gerçek bir ihtimal olsaydı yapacağım gibi ortak noktaya taşımaya çalışacağım. Diyelim ki meşrubat, limonlu bir içecek içtik, buna "Zip" adını vereceğim, çünkü bu isimde gerçek bir ürün bilmiyorum. Şimdi, eğer limonlu bir içecekse, bu içkiyi sevmeyen sonik insanlar olabilir. ) ekşi; dolayısıyla sorun kolaylıkla H noktasını vurgulayan ilgi çekici bir posteri ilerletmek olabilir: "Ne kadar hoşuna giderse o kadar tatlıdır." Bu, birkaç altyazı bulmayı gerektirir:

        nasıl istersen daha tatlı olamaz

        yeterince tatlıyım olabildiğince tatlıyım

        Sonuncusu muhtemelen en iyisidir. Tatlı bir genç kız bulmak için arar ama içki "Zip" ilacı olduğundan. onun da şevkli, havadar bir yanı olmalı.Şişeyi belki bir bardak göstermeliyiz.Eğer onu çalışırken gösterirsek, > şişe ve bardağın ayrı olması gerekir, figürü doğrudan ürüne tiklemek için, ona şişeyi ve belki de hava dolu bir bardağı tuttuğunu gösterin. Bu çok aktif olmadığından, diğer uç noktaya gidecek. Kıyafetlerini giymiş, telkinle aktif hale gelmiş ve şimdi bir çeşit kapalı kapı üzerinde egzersiz yaptıktan sonra rahatlıyor. salon.

        Sana bakmalı ve sana bakmalı (her zaman böyle olacak) demeliyim. Yüksekliğe göre şekli uzun olan poster konu için idealdir.

        Ürün adının veya ticari markasının böyle bir postere dahil edilmesi gerekir. Yani biz burada bir sözleşme imzalayacağız, gerçi gerçek sıraya göre bu iş kolayca halledilir. Hiçbir zaman küstah bir mektup yazarı olmadım ve bu kısım her zaman benim emrimdeki bir mektup yazan kişi ya da posteri satın alan biri tarafından halledildi. Bu nedenle, bazıları yazılarımı hatalı bulsa da elimden gelenin en iyisini yapacağım ve bu konuda hoşgörünüze sığınacağım.

        Gen-I düzenlemesi için birkaç tane kaba taslak çizdim, çok küçük. Yer darlığından dolayı, ikisi hariç hepsi atıldığı için 1 tanesini azaltmayacağım. Bununla birlikte, en umut verici iki T'den, dört x dokuz inç boyutunda, biraz daha eksiksiz iki tanesini çıkardık. Bunların kitabımızın sayfa boyutuna sığması için biraz küçültülmesi gerekiyor. Bunlardan iki renkli kaba çalışma yaptım. Bunlar genel etki ve renk seçimine yönelik olduğundan, işlenmesini mümkün olduğunca basit hale getirdim. Gerçek bir renkli taslak sunsaydım, onu daha uzağa taşırdım ve taslağı on x yirmi iki buçuk inç boyutunda yapardım.

        Eskizlerden birini seçip, şimdi bir model çağırıyorum ve yapabileceğim en iyi pozu hazırlıyorum. Hayattan işi ya da fotoğraf çekmeyi tercih ederdim. Canlı bir gülümseme istiyorum ve bunu netleştirmek istiyorum ve oldukça iyi bir renk şeması hazırladığım için pürüzlü bir fotoğraf çekiyorum.

        En iyi baskıyı seçerek son çalışmaya devam ediyorum. Resim yirmiye kırk beş inç oranında olacaktır. Reprodüksiyon bu büyük tablodan yapılacaktır. Şimdi posteri kömürle yayıyorum. Önce çarşafları yerleştirdim. Posterin sol üst kısmındaki yarım sayfayı kullanarak kızın yüzünü ikinci sayfanın içine tamamen indirebileceğimi buldum. Ayrıca başlığı üstteki yarım sayfalara getirir. Taş baskı ustası için her şeyin yoluna gireceğinden emin olarak son tabloya başlıyorum. Önce arka plan, ardından kırmızı salon boyanır. Arka plan bluz, salon ve beyaz şort renginden oluşan bir renktir. Beyaz şort diğer renklerle biraz ilişkilendirilmiştir.

        Resim tamamlandı ve boyanın kurumasına izin verildi. Şimdi hepsini aynı anda tamamlamak için yazıları ve bazı son rötuşları ekliyorum. Her taş baskı dış mekan posterinin etrafındaki beyaz boşluk alanını simüle etmek için resmin etrafında beyaz bir kenar boşluğu bırakıldı.

        Şehirlerimizin ve kırsal alanlarımızın güzelliğini bozan açık hava posterlerine karşı bir tepki var. Açık arazide göze batan bir şey olabileceği doğrudur; ancak aynı sıklıkla harap binaları veya çöple dolu boş arazileri de tarayabilirler. Daha iyi bir sanatla çirkin olmaları gerekmez. O size kalmış.

        FİKİR ORTAYA ÇIKTI

        İYİ BİR DÜZENLEME. ANCAK ORl'J LEG IJ APTTO, NAM EPLATE'DEN VEYA ÇÖMLEKÇİNİN OOT'UNDAN DİKKAT ÇEKİYOR. JO YENİDEN DENEYECEĞİZ.

        O, (3OT MOW BACAKLAR ÇOK J7J130 RDI NAT ED. CEVAP /KETCHE/ ARASINDA, PRO5A6LY TOPTANKİ KIZIN DİZİNİ DESTEKLEMEDE £0

          

  

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        BİRKAÇ KÜÇÜK KABALIKTAN SONRA, bunlar umut verici göründü ve daha dikkatli bir şekilde ilerledik, TEKNİK BİR ZORLUĞU ORTAYA ÇIKTI.

        Herhangi bir hatayı erken keşfetmemiş olmak kötü olurdu 4E TÜM PROSES SÜRESİ, DİKKATLİ PLANLAMANIN DEĞERİNİ KANITLIYOR. BU NOKTADAN SONRA SANATÇI RENK DÜŞÜNMEYE BAŞLAYACAK, BAZI KÜÇÜK KABALIKLARLA BAŞLAYACAKTIR. İYİ BİRİNİ ELDE ETTİĞİNDE, SEÇİLEN KALEM KABALANDIRICI ÜZERİNDE SOĞUTABİLİR, BİRÇOK QO YAPABİLİR.

        ACROJLARI TAŞIYABİLECEK KADAR BÜYÜK FARKLI JCHEME

        250

        RENK KABALARIN YARIM TONLARI

          

         

          

         

        RENK kaba; MODEL veya fotoğraftan yapılabilir veya veri olmadan yapılabilir, eğer gönderilmeyecekse, kaba vergiler THEXE artut içindir! kendi deneyimi ve xatixfaction miktarı; 'HERŞEY İYİYİM (VEYA DİĞERVIXE) AJ/URANCE'A. -/IXFI ED'DE SON ÇALIŞMAYA DEVAM EDEBİLİR. ÇOK KABA! JTIOULD 0E, NİHAİ ÇALIŞMADA VE BUNUN BİR BÖLÜMÜNDE EŞİT ÖNEMLİ OLARAK GÖRÜLDÜ. Büyük şeyi bir araya getirecek ; sonuçta iyi bir çömlekçi olursun. .

        251

        BİTMİŞ POSTER

        İşte bitmiş posterimiz var ve bu yarım düzine fikir veya plandan herhangi biri olabilirdi.

        252

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        GÖRÜNTÜLÜ REKLAM

         

         

        Tocraph kesikleri ve sergilerinin, kapı posterlerine göre biraz daha fazla okuma süresine sahip olduğu düşünülebilir. Ancak bu okuma zamanı, dergi okumada olduğu gibi her zaman boş zaman niteliğindedir. Aslında çoğu sergiyi insanlar acele ederken, pencerelerin önünden geçerken, öğle yemeği için alışveriş yaparken veya işe gidip gelirken görmelidir. Bu nedenle sergileme metnin kısa olması, resimsel unsurların çokluğu ve doğrudanlık çekiciliği dikkate alınarak planlanmalıdır.

        Öncelikle çeşitli deney türlerini ele alalım. En tutarlı şekilde kullanılan tür, üstünde veya altında resim veya yazı bulunan açılı paneldir. Bu, arkadan bir şövale ile desteklenebilir veya tamamına asılacak şekilde yapılabilir. Bazen bir tür taban kullanılır ve bu taban üzerinde, bazen de asıl ürün veya ickagc bu taban veya basamak üzerinde sergilenir. Tek sayfalık sergiler ve posterler tutturulmak, raptiyelenmek veya asılmak üzere yapılmıştır. Bu tür tek sayfalık sayfalar diğerlerinde olduğu gibi sert tahta üzerine monte edilmez. (Çoğu durumda montaj c baskıdan sonra yapılır.)

        Diğer teşhir türlerinde, kalıp kesimde ve çeşitli katlama ve kilitleme cihazlarının denenmesinde her türlü ustalık kullanılır. Bu şekilde mukavvadan neredeyse her şey yapılabilir; çoğu zaman üç boyutlu bir etki yaratılır ve diğer reklam türlerinde bulunmayan yeme isteğine büyük bir serbestlik sağlanır. Bir figür veya grup kesilip arka planın önünde buzlanabilir. Gösterimler son derece ilgi çekici ve yanıltıcı olabilir. Bununla birlikte, karmaşık şekilli kesim pahalıdır ve bu nedenle bu tür diyetler minimumda tutulur. Kesme işlemi genellikle dirsek ile dirsek arasındaki boşluk gibi iç kısımlar olmadan dış kontur için yapılır. Bu tür delikler ayrı kalıplar gerektirir. Kalıplar çok keskin noktaları ve açıları kesmediğinden yalnızca tırtıklı ve karmaşık dış hatlardan kaçınılmalıdır.

        Başka bir ekran türü, üç kanatlı bir ekran gibi ayarlanmış veya kanatların kilitleme cihazlarıyla yerine kilitlendiği üç kanatlı çeşitliliktir. Bu nedenle sırt desteği olmadan durur ve avantajı, önünde ürünler sergilenecek şekilde pencerenin arkasına veya bir raf üzerinde duvara yaslanabilmesidir. Genellikle orta panel en büyük olacak ve ana resimsel ilgiyi taşıyacak şekilde planlanır. Yan paneller ürünler için veya reklam mesajı için kullanılabilir.

        "İki planlı" tipteki sergileme genellikle ön düzlemde kalıp kesimlidir ve arka düzleme bir çeşit açıklık sağlar, resimsel konu için kalıcı bir arka plan sağlar, çünkü tek düzlemli bir kesim herhangi bir arka planda görünebilir ve bu nedenle çoğu zaman kaybolur. etkililik açısından. Arka düzlem kutuya benzer bir düzenlemeyle ön tarafa yapıştırılabilir, böylece nakliye için düz bir şekilde katlanır. Bunun etkisi, kesilen malzemenin uzayda öne çıkmasını sağlamak ve değerlere göre modellemenin ilave yuvarlaklığıyla çok gerçekçi bir görünüm elde edilebilmesidir. Bu gerçeklik yanılsaması dikkatin değerine o kadar çok katkıda bulunur ki, böyle bir etkiyi yaratmak için ek harcamayı hak eder. Bunun gibi bir sergi minyatür olarak yapılmalı ve müşteriyle dikkatle tartışılmalıdır.

        Çok popüler bir teşhir türü, mağazanın etrafında göze çarpan yerlerde duran büyük kesikli figürdür. Sanatçılar bunlara "Ah, kusura bakmayın" tipi adını verdiler çünkü insanlar her zaman onlarla karşılaşıyor ve onları gerçek insanlarmış gibi algılıyorlar. Böyle bir teşhirde bacaklar ve ayaklar sorun teşkil eder, çünkü oldukça geniş ve oldukça sağlam bir taban sağlanması gerekir. Küçük ayaklar kırılırdı ve o şey her zaman devrilirdi. Uzun elbiseler elbette en iyi cevaptır ve birini kullanamadığınızda geriye kalan tek şey bacakların arkasına bir arka plan veya sadece koyu bir renk koymaktır.

        253

         

         

        TEŞHİRLER "SATIŞ NOKTASI" TİCARETİDİR

        Görüntülü reklamcılığın en büyük değeri, ürünün satıldığı yerde sergilenmesi ve müşteri tarafından görüldüğünde doğrudan satıcı haline gelmesidir. Bu kadar çok “hafıza değerine” ihtiyacı yok; daha ziyade "yerinde" satıştır. Bu nedenle iyi bir teşhir genel satış değil, kişiden kişiye pozitif bir satış olmalıdır. Gösterimlerde "siz" kelimesi mükemmeldir. Diyelim ki amaç “İşte bu, al”; “Hemen dene”; “Yanına al”; “Güzel, al” sözleriyle özetlenebilir.

        Çoğu zaman iyi bir gösterim, kullanımı veya uygulaması etrafında oluşturulabilir. Kocaman bir diş fırçası kocaman dişleri fırçalıyor olabilir, büyük bir ruj dolgun, büyük dudaklara dokunuyor olabilir. Büyük eller büyük tırnaklara oje sürüyor olabilir. Veya ürünü kullanan veya uygulayan kaçınılmaz güzel kızı gösterebiliriz. Dış mekan posterlerinde olduğu gibi büyük kafa en etkili olanı gibi görünüyor. Aslında her şey dikkat çekmek için büyütülebilir.

        Temel çekicilikler diğer reklamlar için olduğu kadar ekranlar için de geçerlidir. Bazen sergiler, diğer reklamların doğrudan tüketici çekiciliğine yönelik nihai bir düzenlemesidir.

        Sergilerde sanatçının reklam olanaklarına ve fırsatlarına neredeyse hiç dokunulmadığını söyleyeyim. Elbette milyonlarca sergimiz oldu. Maalesef sanatsal açıdan tam değere nadiren ulaşılır. Son yıllarda taş baskı ustasının müşterisi ülkedeki en iyi sanat eserlerinden bazılarını satın almaya teşvik ediliyor ve bu nedenle bazı sergiler çok güzel. Hala cafcaflı ve şatafatlı, ucuz ve bayağı şeyler var. Ancak alan, daha iyi bir anlayış ve daha iyi bir uygulamayla sürekli olarak gelişiyor. Bir serginin herhangi bir müze tablosu kadar güzel bir sanat eseri olmaması için hiçbir neden yok. Eminim ki kabalık halkın talebi veya ilgisinden çok, anlayışta yatmaktadır. İnsanların iyi sanatı takdir edemeyeceği inancı neden ısrarla sürüyor?

        Yanlış anlamanın litografi alanının çok uzun süredir bir parçası olduğuna eminim. Daha iyi taşbaskıcılar her gün daha iyi sanatın para kazandırdığını, çektiğini ve sattığını kanıtlıyor. Satmak için şatafatlı şeylere ihtiyacımız yok.

        Bir sergide renk parlaklığının iyi olduğu inkar edilemez, ancak litografçılar görünüşe göre "göreceli parlaklık"tan henüz haberdar değiller ve bu, ham ana renklerin sonsuz kombinasyonundan gerçekten daha parlak ve güzel. Litografçılar, bir atın yılandan çekindiği gibi tonlu veya gri renklerden kaçındılar; böyle bir rengin desteğinin parlak rengin şarkı söylemesini sağladığını fark etmediler. Saf sarının kırmızıyı, saf kırmızının maviyi çaldığını bilmiyorlar ve kavga ederek çoğumuza şiddetli bir mide ağrısına varan olumsuz tepkiler veriyorlar. Kamu isicii midesi bulanınca satılıyor ve bir gün, tıpkı zehirli yiyecek hazırlamaya karşı olduğu gibi, kamu tüketimi için zehirli renk karışımı hazırlamaya da karşı bir yasa çıkacak. Her ikisi de insanı hasta edebilir. Sorumluluk yükü üzerinize düşüyor, genç sanatçılar; iyi renklerin haçlı seferine başlamak için, bunu yapacağını düşünüyorum. Keşke kocaman bir tabela yapıştırabilseydim)-litografi tesisi: “Eğer bir tam sirengih birincil kullanıyorsanız, Pete'in hatırı için diğer 2$1'i tonlayın. Tek ihtiyacı olan bu. Ve onları biraz tam güçlü olanla tonlayabilirsiniz. Bu kadar basit. 4

        Vitrinlerde özgünlük için hala çok fazla fırsat var. Sert kenarlı, yapıştırılmış tipteki illüstrasyonlar yerine, değerlerin yumuşak olduğu kaliteli resim ile çok şey yapılabilir. sesler ve güzel tonlar hepsi bir rol oynuyor. "Temiz renk" adı verilen uğruna tüm modellemelerin beyazlatıldığı, yapıştırılmış fotoğrafik bir şey yerine neden güzel bir portre tarzında bir sergi yapılamıyor? Temiz renk bir yanılsamadır; örneğin, tenin kırmızı ve sarıdan başka bir şey içeremeyeceği düşüncesi. Temiz renk, gerçek değerde yatar, başka hiçbir şeyde yoktur. Litografinin gerçek bir nedeni yoktur! Sanat üretiminde diğer alanların gerisinde kalır. Daha iyi sanat anlayışıyla, litografi çok daha önde olur. Ama önce birçok hastalığın iyileştirilmesi gerekiyor.

         

         

         

        254

         

         

        GÖRÜNTÜLER İÇİN FİKİRLER ÜRETMEK

        Diyelim ki bir sergi fikri arıyoruz. Belirtildiği gibi fikirler, ürünle ilgili psikolojik çekicilikle ilişkilendirilebilecek gerçeklerden kaynaklanır. İtirazda bulunmak için ya memnuniyet getirecek bir söz veririz, bir arzuyu tatmin ederiz ya da hoş olmayan bir durumu hafifletmeye çalışırız. Doğal olarak temel amacımız müşterinin ilgisini çekmek ve ürünü satmaktır. Temel çekiciliklerin ürüne uygun hale getirilmesi, daha sonra tüm amaç ve amacı gerçekleştirecek malzemenin geliştirilmesi meselesi haline gelir. Fikrimizin ve yaklaşımımızın sağlam olduğundan emin olmak için, iyi bir sergiye dahil edilmesi gereken unsurları listeleyebilir ve malzemenin bu gereksinimlere makul ölçüde uyup uymadığını görmek için bir analiz yapabiliriz. Şunun farkına varılmalıdır ki, sanat eseri ne kadar güzel olursa olsun, ekranın işlevi başarısız olursa, bizim çabamız ve müşterilerimizin yatırımı da dahil olmak üzere her şey kaybolur. Bu nedenle bir sergi hazırlarken aşağıdaki gereksinimlerin kontrol edilmesinde fayda vardır.

        COO!> EKRANININ ESASLARI VE FONKSİYONLARI

        1 . Satış noktasında alıcı ile iletişim kurmalıdır.

        a . Kaldırımdan veya büyük bir mağazadan oldukça uzakta açıkça görülmelidir.

        b . Görülmesi ve iyi taşınabilmesi için sade tasarımlı ve iyi renkte olması gerekir.

        c . Müşterinin dikkatini ürüne çekmelidir.

        2 . Mümkünse yerinde satış yapmalıdır. Öyleyse:

        a . Bir çeşit ikna edici satış argümanı içermelidir.

        b . Resimli içerik bu iddiayı güçlendirmelidir.

        c . Gerekli görünürlüğü sağlamak için, bu tür resimselleştirme, basit bir şekilde ifade edilen ve arka planla iyi bir kontrast oluşturacak şekilde büyük birimlerden oluşmalıdır.

        3 . Adı, paketi veya paketi tanımlamalı ve kullanmalıdır. Öyleyse:

        a .          Ambalajın ekranda bir yerde resmedilmesi veya gerçek ürünü sergileyecek şekilde tasarlanması gerekir.

        b .   Paket küçükse dikkati çekecek ve tanınabilecek kadar büyütülmüş olarak gösterilmelidir.

        4 . Herhangi bir satış argümanı sağlam bir çekiciliğe dayanmalı ve ürünün değeri mümkün olduğunca açık hale getirilmelidir.

        a . Müşteriye kişisel olarak hitap edilmesi için kişiden kişiye kopyalama en etkili yöntemdir.

        b . Genel itiraz kullanılıyorsa bunun ortalama bir kişiye yönelik olduğundan emin olun.

        c . Eğer itiraz özellikle bir cinsiyete yönelikse, itirazın o cinsiyet için de mantıklı olduğundan emin olun.

        5 . Kısa ve öz olmalıdır. Bu nedenle şunları yapmalıdır:

        a . Müşterinin acelesi olduğunu varsayalım.

        b . Merak ve ilgiyi teşvik edin.

        c . Ürüne yönelik bir arzu yaratın.

        Yukarıdakilerden, görüntülü reklamcılığın genel olarak tüm iyi reklamların tipik rutinini takip ettiğini göreceksiniz. Temel fark, hafıza üzerinde bir etki yaratmak yerine, anında tepki verilmesini gerektirmesidir. Malzeme seçiminde bunu dikkatle tartmalıyız. Okuyucuyu özel olarak mı yoksa genel olarak mı ilgilendiriyor? Aradaki farkı şu iki cümleyle açıklayayım: "Şu anda nefesin nasıl?" Bu, "Hoş olmayan nefesi ortadan kaldırır" yerine anında tepki vermek içindir. bu da müşterinin kendi nefesini sorgulamasına ya da ürüne ihtiyacı olduğunu varsaymasına yol açmaz.

        Sergilemeler için ön kaba taslakları iki veya üç katlı bristol üzerinde yapmak iyidir, böylece minyatür olarak kesilip kurulabilirler. İlk başta fikir ve metinle pek ilginiz olmayabilir, ancak müşteriye tüm kurguyu anladığınızı kanıtlayarak onun için giderek daha değerli hale geleceksiniz ve kendinize daha fazla egzersiz yapma fırsatı verilecek. Her komisyonda tat ve Yargı.

        255

         

        LİTOGRAFİK GÖRÜNTÜ TÜRLERİ

          

        256

         

        LİTOGRAFİK GÖRÜNTÜ TÜRLERİ

          

        257

        GÖRÜNTÜLÜ LİTOGRAFÇILARLA ÇALIŞMAK

        Geçmişte satın alınan phic çalışmalarının şu şekilde olduğu ortaya çıktı:

         

        Adil olmak gerekirse, sanatçı için sergileme alanının son derece spekülatif olduğunu belirtmek gerekir. Diğer alanlardan farklı olarak, taşbaskı satıcısı başlangıçta son resmin siparişini vermek için nadiren size gelir; yalan genellikle diğer birkaç kişiyle rekabet eder ve son siparişi almak için para harcamaya istekli olsa da size garanti veremez. hiç olmayacakSerginin başka bir litografçıya gidebileceği için son çalışma için bir sipariş. Tüm rakip satıcılar mümkün olan en iyi ön gösterimi yapacaktır. Birbirlerini aşmak için bazıları bitmiş tabloları teslim edecek, bu da diğerlerinin işini zorlaştıracak. Litografçının beş veya onda yalnızca bir şansı olabileceğinden, sipariş vermekte ve bitmiş bir tablonun tam bedelini ödemekte tereddüt edebilir. Her biri, diğerlerinin de aynı şeyi yapacağından eminse kaba taslaklar sunmakla yetinecektir, ancak taşbaskıcılar bir araya gelip birbirleriyle etik taktikler üzerinde anlaşmaya varıncaya kadar bu durum devam edecektir. Dolayısıyla satıcı buna oldukça karşı çıkıyor. Satıcı dört siparişten birini alabiliyorsa gerçekten iyi bir satıcıdır.

        Öte yandan, sanatçının herhangi bir satış fiyatı garantisi olmadan, bu kadar dezavantajlı bitmiş bir resim üreterek bu spekülasyonun yükünü taşımasının da bir nedeni yok. Ever'in litografi evi, satılmayan tablolardan oluşan bir "morg" biriktiriyor ve ödenen değer yüksek oluyor. Bir satıcı, sizin veya kendisinin eski bir resmini "diriltebilir" veya yenileyebilirse, bu, satış maliyetini azaltmanın bir yoludur. Yeni bir fotoğrafa ihtiyaç duyulursa, morga eklenerek prestijinin zedelenmesini istemediğinden, masraflarını azaltmak için her türlü öneriyle size gelebilir.

        En adil düzenlemenin elli-elli olduğunu iddia ediyorum. Sanatçı, taş baskı ustasıyla satış fiyatının yarısı kadar kumar oynayabilir. Eğer iş satılırsa diğer yarısını ve bazen de ikramiyeyi alıyor. Siparişi yerine getiremezse, zaman ve emeğinin orijinal fiyatının yarısını alma hakkına sahiptir. Sanatçı hiçbir koşulda kumarın tamamını oynamamalıdır ve saygın kurumlar ondan bunu yapmasını nadiren ister.

        Eğer sanatçı itibar kazanmaya çalışıyorsa, böyle bir kumar iş açısından mantıklı olabilir. İyi bir serginin çoğaltılmasının onun için tanıtım açısından telafi edici bir değeri var. Bununla birlikte, eğer sanatçının zamanı spekülasyon yapmaya çağrılmayacak kadar dolu olabilirse, o zaman bu adil olur (litografçıya hiçbir özel ayrıcalık tanınmadan, bir müşterinin zamanı için diğeri kadar ödeme yapması gerekir).

        Eğer kararlaştırılan bir fiyat karşılığında çalışırsa ve yalnızca son tablo yapıldığında tamamı ödenecekse, sanatçı makul bir maliyet karşılığında bir ön taslak ile spekülasyon yapabilir ve bu, tam boyutlu, renkli fotostatik kopyalarla birlikte sunulabilir. Daha iyi sanatçılar söz konusu olduğunda, eskiz ve ona eşlik eden "şişirme" bile diğer tamamlanmış çalışmalara karşı büyük bir şansa sahiptir. O halde eskiz siparişi almazsa, bu ne sanatçı ne de litografçı açısından ağır bir kayıp anlamına gelmez.

        Litografçıyı, eğer elde edebilirse, maliyetin tamamını ödemeden işi bitirmek istediği için suçlayamazsınız. Siparişin başka bir yere gitmesi durumunda bitmiş bir tabloyu boşuna yaparak tüm kumarı üstlenmek istemediği için sanatçıyı suçlayamazsınız. Kendi anlaşmanızı yapabilirsiniz, ancak çalışmanızın gönderilecek kadar iyi olduğu düşünülürse, o zaman hiçbir şey yapmamak için fazla iyi olduğunu unutmayın. "Çifte ya da hiç" teklifini kabul etmeyin, çünkü bu teklifin satılma ihtimali bire dörtten daha düşük değildir. Bir serginin satışını sağlayan tek döşeme sanat eseri olsaydı, ihtimal daha iyi olabilirdi. Ancak sizinkinden daha zayıf sanat, daha iyi bir fikirle birleştirilirse yine de sipariş alabilir ve fikir sanatçıya ait olmayabilir.

        Siparişim güvence altına alındığında litografçının faturama gönüllü olarak para eklediği veya bazı litografi yazılarının yazıldığı durumlar yaşadım.

        "zil çalan" olmak Kâr elde etmek için çok çabalarken, elde ettiklerinde de bunu paylaşacaklarını kanıtlıyor.

         

         

         

         

        258

         

         

        TAKVİM REKLAMLARI

         

         

         

        Takvim illüstrasyonu teorisi, gösterimlerin tam tersidir. İtiraz spesifik olmaktan ziyade geneldir. Bir takvim hemen hemen her ürüne uymalıdır. Bu nedenle resim ile ürün arasında nadiren doğrudan bir bağlantı olur ve özel olarak hazırlanmadıkça resim belirli bir ürünü içermez. Ürün elbette bira, ekmek veya birçok isimle satılan bir şey gibi genelleştirilebilir veya otomobil, hırdavat, mandıralar ve fırınlar gibi bir endüstri için planlanabilir. Ancak takvimin amacı iyi niyete ve sürekli himayeye yönelik olup hizmet, kalite ve ekonomiyi vurgulamaktadır. Takvimin amacı dostluğu ve iyi duyguları teşvik etmektir.

        r İllüstratörün diğer reklam türleriyle karşılaştırıldığında takvimdeki psikolojik çekiciliğin farkını hissetmesi önemlidir. Takvimler dolaylı satışla, belirli bir üründen ziyade firma veya işletmenin satışıyla birleştirilir. Buna ''kurumsal reklamcılık'' mı deniyor? Aynı ürün yüzlerce yerden alınabileceği için bayi-tüketici ilişkisinde takvim önem kazanıyor. Veya belirli bir ürünün reklamını yapan bir takvim söz konusu olduğunda, satıcının o ürünü ondan satın alması yönünde bir çağrı gelir. Bu nedenle, reklam ister özel ister genel olsun hemen hemen her takvimde bir bayi baskı alanı bırakılır.

        ? Bu yaklaşım farklılığının bir sonucu olarak takvim illüstrasyonu genel olarak insanın ilgisini çeken konulara, duygulara hitap eden, duygusal tepkiler yaratan fikirlere yönelmektedir. Takvim harekete geçmeyi, merakı ya da satın alma dürtüsünü uyandırmaz. Aksine tatmin yaratır, huzur verir, memnuniyet getirir. Bir takvimin eylemi tasvir etmediğini kastetmiyorum. Bazen sporu tasvir eden takvimlerde veya kendi içinde aksiyon olan alt kiralamalarda olduğu gibi aksiyon çok keyiflidir. Ancak bir takvimin diğer türlere göre daha uzun süre yaşanması gerektiği unutulmamalıdır.

        259 resim. Önemsiz bir şeyin gerçekleşmesi için üç yüz altmış dört gün beklediğinizde, ertelenen eylem çok sıkıcı olabilir. Bu, bir sinema filminin projektöre sıkışıp kalması ve bunun sonucunda seyircilerin yuhalama ve ıslık sesleri duyması gibi bir şeydir.

        Takvimlerdeki çekiciliğin büyük bir kısmı şimdiki ve geçmiş yaşamla ilişkilendirilmesinden, hoş anıların hatırlanmasından ya da hemen hemen aynı deneyimi yaşamış birine "eve çarpan" bir resim yapılmasından kaynaklanmaktadır. Takvim resimleri hayatın monoton rutininden hayal ürünü rüyalara kaçışı sağlayan resimler olabilir. Psikologlar hepimizin yaşayacağı iki küçük dünyaya sahip olduğumuzu belirtiyor: Şu anki dünya ve olmasını istediğimiz dünya. İkincisi ise hayallerin, hırsların ve gerçeklikten kaçışın hikayesidir. Takvim çizerinin psikolojiden öğreneceği çok şey var. Can sıkıntısından kurtulmak kesin bir çekiciliktir. Bir erkeğin ya da kadının hayal edebileceği ya da içine kaçabileceği ve neredeyse kaçırmayacağınız bir resim yapın.

        Bu faktörün geçmişteki Maxfield Parrish takvimlerinin muazzam popülaritesini açıkladığını düşünüyorum. Rüya kalelerini, dalgalı bulutlarla dolu mavi gökyüzünü, başka bir dünyadan gelen çocukları ve sevimli hanımları o sağladı. Ama başka bir şey daha vardı; hepsine bir gerçeklik hissi veriyordu. Böylece fanteziyi gerçeğe dönüştürebiliriz. İnsanların sevdiği ama ulaşamadığı dağ derelerine geziler sağlayabiliriz. Açık havada ve çoğumuzun hayalini kuracağı aktivitelerin tadını çıkarabiliriz. Dalgalı yelkenlerle mavi sulara yelken açabilir, macera, aşk, romantizm sağlayabilir, vatanseverliğe hitap edebilir, evi ve sade yaşamı yüceltebiliriz. Zevk, ferahlık ve rahatlama verecek şeyleri arayabiliriz. Takvimin güzel kızı, bir erkeğe hayali bir romantizm, tabiri caizse "hayallerindeki kız"ı verebilir. Yaşlılara gençlik, unutulmuşlara romantizm, zayıflara canlılık verebiliriz. geniş dünyalardan dar dünyalara. Takvimlerin her yıl kalıcı bir kurum olarak devam etmesine şaşmamak gerek.

        TAKVİMLERE UYGULANAN TEMEL İTİRAZLAR

        Benim düşüncem, tıpkı ekranlarda olduğu gibi, takvim fırsatına neredeyse hiç dokunulmadığı yönünde. Takvimler gerçekten güzel sanatlar için daha da büyük bir kanal sunuyor. Ne yazık ki çoğu ucuz, bayağı ve aşırı duygusaldı. Takvim evinin baş endişesi her zaman konular olacaktır. Bir sonraki endişemiz bunları yapabilecek yeterli yeteneğe sahip sanatçıları bulmak. Sanatçı daha fazla düşünebildiğinde daha iyi takvimler bizimle olacak. Evcil hayvan tutan anlamsız güzel kızın günü neredeyse bitti.

        Önümüze çıkan yeşil çayırlara bakalım. Yine, temel itirazlar geçerli. Ev, toprak, çocuklar, hayvanlar, huzur, güvenlik, vatanseverlik, din bunlardan sadece birkaçıdır. Bu yaklaşıma ek olarak, Erkek ve Kız İzciler, topluluk faaliyetleri, gençlik hareketleri, askeri ilgi, okul, spor, hayır kurumları, eğlence, kilise, mesleki girişimler ve daha birçokları gibi genel ve popüler ilgiye sahip her şey vardır. Yiğitliğin, cömertliğin, nezaketin, düşünceliliğin, inancın, güvenin, vatanseverliğin, nezaketin, komşuluğun, cesaretin, kısacası insanın tüm ince niteliklerinin hemen hemen her örneği iyi bir takvim çekiciliğidir. Basit, sade fikirler, daha gösterişli olanlar kadar büyüklüğe kavuşur.

        Pek çok kişinin takvim defterini yırtıp bunu tek başına kullandığını fark ettim. Nedenini sorduğumda cevapları ilginç ve açıklayıcı buldum. İşte nedenlerden bazıları. Bir adam, fotoğrafın o kadar seksi olduğunu ve bunun işine ve kişisel karakterine yansıdığını söyledi. Kendisi de saygı duyulan bir kişi olduğundan, hiçbir şeyin bu itibara zarar vermesini istemiyordu. Bir diğeri şöyle dedi: "O kadar şatafatlı ki odada başka hiçbir şey göremiyorsunuz ve diğer eşyalarımın da zevki yansıttığına inanıyorum." Bir diğeri şöyle dedi: “Neden evimi bir garajın reklamı olarak kullanayım ki? Eğer harfler bu kadar büyük olmasaydı onu saklardım.” Bir diğeri ise "Kuş köpeklerinden bıktım" dedi. Yine bir başkası, “Dışarı bana öyle gelmiyor, renklerde bir sorun var.” Sebebi ne olursa olsun, defteri saklayıp resmi atarlarsa sanatçıyı, takvim evini, ve reklamverenin hepsi başarısız oldu. Bir yerlerde yetenek eksikliği, zevk eksikliği ve anlayış eksikliği olduğunu gösteriyor. Halkın takdir ve zevkten yoksun olduğunu düşünmemiz için hiçbir neden yok. Takdirin olmadığına dair hiçbir kanıt yok, aksine var olduğuna dair pek çok kanıt var. Halkın beğenisinin duygusallığa eğilimli olduğuna dair kanıtlar var ama bu buna karşı bir şey değil. Chicago'daki İlerleme Yüzyılı Sergisi sırasında yapılan oylamayla, Breton'un Tarla Kuşunun Şarkısı, alacakaranlıkta orak tutan bir köylü kızı, Whistler'ın "Annesi", o büyük yaşlı kadın ve benzer konular diğerlerinin popülerliğine öncülük etti. Bu, hâlâ takvim olarak satılacakları anlamına geliyor. Bu aynı zamanda duyguların topuklardan sürüklenmesine gerek olmadığı anlamına da gelir. zevk eksikliği ve anlayış eksikliği. Halkın takdir ve zevkten yoksun olduğunu düşünmemiz için hiçbir neden yok. Takdirin olmadığına dair hiçbir kanıt yok, aksine var olduğuna dair pek çok kanıt var. Halkın beğenisinin duygusallığa eğilimli olduğuna dair kanıtlar var ama bu buna karşı bir şey değil. Chicago'daki İlerleme Yüzyılı Sergisi sırasında yapılan oylamayla, Breton'un Tarla Kuşunun Şarkısı, alacakaranlıkta orak tutan bir köylü kızı, Whistler'ın "Annesi", o büyük yaşlı kadın ve benzer konular diğerlerinin popülerliğine öncülük etti. Bu, hâlâ takvim olarak satılacakları anlamına geliyor. Bu aynı zamanda duyguların topuklardan sürüklenmesine gerek olmadığı anlamına da gelir. zevk eksikliği ve anlayış eksikliği. Halkın takdir ve zevkten yoksun olduğunu düşünmemiz için hiçbir neden yok. Takdirin olmadığına dair hiçbir kanıt yok, aksine var olduğuna dair pek çok kanıt var. Halkın beğenisinin duygusallığa eğilimli olduğuna dair kanıtlar var ama bu buna karşı bir şey değil. Chicago'daki İlerleme Yüzyılı Sergisi sırasında yapılan oylamayla, Breton'un Tarla Kuşunun Şarkısı, alacakaranlıkta orak tutan bir köylü kızı, Whistler'ın "Annesi", o büyük yaşlı kadın ve benzer konular diğerlerinin popülerliğine öncülük etti. Bu, hâlâ takvim olarak satılacakları anlamına geliyor. Bu aynı zamanda duyguların topuklardan sürüklenmesine gerek olmadığı anlamına da gelir. Takdirin olmadığına dair hiçbir kanıt yok, aksine var olduğuna dair pek çok kanıt var. Halkın beğenisinin duygusallığa eğilimli olduğuna dair kanıtlar var ama bu buna karşı bir şey değil. Chicago'daki İlerleme Yüzyılı Sergisi sırasında yapılan oylamayla, Breton'un Tarla Kuşunun Şarkısı, alacakaranlıkta orak tutan bir köylü kızı, Whistler'ın "Annesi", o büyük yaşlı kadın ve benzer konular diğerlerinin popülerliğine öncülük etti. Bu, hâlâ takvim olarak satılacakları anlamına geliyor. Bu aynı zamanda duyguların topuklardan sürüklenmesine gerek olmadığı anlamına da gelir. Takdirin olmadığına dair hiçbir kanıt yok, aksine var olduğuna dair pek çok kanıt var. Halkın beğenisinin duygusallığa eğilimli olduğuna dair kanıtlar var ama bu buna karşı bir şey değil. Chicago'daki İlerleme Yüzyılı Sergisi sırasında yapılan oylamayla, Breton'un Tarla Kuşunun Şarkısı, alacakaranlıkta orak tutan bir köylü kızı, Whistler'ın "Annesi", o büyük yaşlı kadın ve benzer konular diğerlerinin popülerliğine öncülük etti. Bu, hâlâ takvim olarak satılacakları anlamına geliyor. Bu aynı zamanda duyguların topuklardan sürüklenmesine gerek olmadığı anlamına da gelir. Alacakaranlıkta orak tutan bir köylü kızı, Whistler'ın "Annesi", o büyük yaşlı kadın ve benzeri konular diğerlerinin de popülerliğine öncülük etti. Bu, hâlâ takvim olarak satılacakları anlamına geliyor. Bu aynı zamanda duyguların topuklardan sürüklenmesine gerek olmadığı anlamına da gelir. Alacakaranlıkta orak tutan bir köylü kızı, Whistler'ın "Annesi", o büyük yaşlı kadın ve benzeri konular diğerlerinin de popülerliğine öncülük etti. Bu, hâlâ takvim olarak satılacakları anlamına geliyor. Bu aynı zamanda duyguların topuklardan sürüklenmesine gerek olmadığı anlamına da gelir.

        Özetle, takvimin çekiciliği renkli olmalı ama biraz onurlu olmalı, canlı olmalı ama duvarlardan atlamamalı. Konu, duygu, tasarım, renk ve uygulamada iyi bir zevke yer var. Bu kolay bir düzen değil ama gerçekten ihtiyaç duyulan şey bu. Gerçekten iyi takvim konularının ve fikirlerinin bir pazar bulacağından emin olabilirsiniz. Gördüğünüz kötü şeylerin çoğu, talebi karşılamaya yetecek kadar iyi olmadığı için kullanılıyor. Takvim evleri iyi malzeme bulmak için her zaman her yeri tarıyor ve bulduklarının yalnızca küçük bir kısmı gerçekten iyi. Her türlü amaç için reddedilen resimlerin sonunda takvim olarak satılacağını düşünmek yanlıştır. Başka yerlerde iyi olabilecek resimlerin aynı zamanda iyi takvimler oluşturabileceği doğru olsa da bunun tersi doğru olmaktan çok uzaktır. Takvimler, diğer alanlarda her zaman bulunmayan ince işler ve en iyi türde çoğaltma ve baskı için fırsatlar sunar. İyi takvim resimlerinin fiyatı hiçbir şekilde ucuz değildir. En yüksek maaşı alan sanatçılardan bazıları, en iyi takvimleri yapmaları için her yıl en yüksek fiyatlarla görevlendiriliyor. Gözünüz takvim pazarında olsun.

        Takvim evleri, eğer bir adam iyiyse, özel sözleşmeler veya düzenlemeler sunabilir. Sanatçı bu şekilde çalışmak isteyip istemediğine karar vermelidir. Ben özel düzenlemeleri hiçbir zaman sevmedim. Kapıyı açık tutmayı tercih ederim.

         

         

        260

         

         

        BİR TAKVİM İYİ OLAN HERŞEY OLABİLİR

        ■■ 7,

        JfcCc. BT

        ■PAP.

        PlCWRX'TE JUfr WOfcfcY A5OUT.THY DOTHÊ RÊJT

        JONB5. GÜNLÜK

        IrMGOHEP KALIPLAMA

        f^l_/ST CZ> KtO C-OAfcD •

        FİŞ HATTI ISITMA r Kİ F'DE TİCARET

        1 zr cs n <-> Qy  

             DAHA SONRA.

         

        3 aqk. jtoqxt hoo$g>

        261

          

  

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        İYİ TAKVİM GÖSTERİMİNİN ESASLARI

        1. Hem kendisi için hem de takvim defterinin rahatlığı için bakmak, asmak ve saklamak isteyecek kadar yeterli bir tepki yaratmalıdır.

        I 2. Konusu ve anlamı herkes için açık olmalıdır.

        3 . Uzun süre bakılması gerektiğinden tercihen sakinleştirici, rahatlatıcı, dinlendirici olmalıdır.

        4 . Eğer "sıkıntıdan kaçış" sağlayabilirse çok daha iyi.

        5 . Eğer eylem içeriyorsa, bastırılmış enerjiyi serbest bırakmayı amaçlayan canlı, sağlıklı türden olsun, duygusal huzursuzluk yaratacak bir şey olmasın.

        6 . Rengin duvardaki yerini koruyabilmesi için mutlaka uyumlu olması gerekir. Ham renkler sonunda tahriş eder.

        7 . Satış veya mağazacılık yaklaşımı dolaylı olmalıdır.

        8 . Duygu gerçek ve ikna edici olmalı ve abartılmamalıdır.

        9 . Bunun önüne geçilebiliyorsa çok mevsimsel olmamalıdır.

        1 0. İnsan özelliklerini daha iyi göstermelidir.

        1 1. Zulüm, ırksal önyargı, kötü niyet veya diğer olumsuz özellikleri göstermemelidir.

        1 2. Mod veya üslup bir süreliğine iyi olacak kadar genelleştirilmelidir.

        1 3. Başlıklı veya başlıksız tam anlamı olmalıdır.

        1 4. Tamamen orijinal olmalı, başka bir eserden veya telif hakkıyla korunan materyalden kopyalanmış sayılabilecek hiçbir şey içermemelidir.

        1 5. Tasarımı, normal büyüklükteki bir oda veya mağaza boyunca taşıma gücü veya dikkat değeri sağlamalıdır. Bu basitlik anlamına gelir.

        Takvim konuları, orijinali korunarak yalnızca "takvim hakları" karşılığında satılabilir. Ya da satış doğrudan olabilir, resim takvim evinin tartışmasız mülkiyeti haline gelebilir. Bazı firmalar, daha fazla hak talebinde bulunmak için sanatçıdan izin talep eder. Bir kere satıldıysa aynı amaçla tekrar satılamaz.

        Takvim resimlerini "sahte" yapmaya çalışmak işe yaramaz. Onları yalnızca geri alırsınız. Takvim evleri iyi sanatın ve iyi işçiliğin fazlasıyla farkındadır. Bir sinema yıldızının herhangi bir resmini kopyalayıp onu takvim olarak satmayı beklemeyin. Böyle bir proje konudan özel bir ibra gerektirir.Aslında herhangi bir basılı kopyayı takvim kopyası olarak kullanamazsınız.Konu ve materyal tamamen size ait olmalıdır, bu nedenle projeye karşı herhangi bir hak iddia edilmeyeceği garantisiyle yayınlayabilirsiniz. takvim barındırılan

        Gönderilen tüm materyaller güvenli bir şekilde paketlenmeli ve posta ücreti her iki yönde de ödenmelidir.

        Takvim çoğaltımı için herhangi bir renk ortamı kullanılabilir. Pastel için iyi bir pazar burası. Sulu boya yerine yağın tercih edildiğine inanıyorum; sulu boyanın böyle olması için hiçbir neden göremesem de; yeterince iyiyse kullanılmaz.

        Tam kompozisyon veya dört köşeye veya en azından renkli arka plana sahip resim, takvim insanlarını satmada daha başarılı görünüyor. Ancak bu sadece bir fikir ve eğer gerçekten konuya ve uygulanışa bağlıysa, bunun önemi yok; konunun veya aracın ne olduğuna bağlı. Zeka ve iyi mizah takvimlerde güçlü bir rol oynuyor, ancak gerçekten komik çizimler satın alan bir takvim evi bilmiyorum.

        Takvim, poster veya sergi gibi dört temel ton planına çok iyi uyum sağlayabilir. Hepsi görülmeli ve mümkün olduğu kadar uzağa taşınmalıdır; bu kaliteyi elde etmenin daha iyi bir yolu yoktur. Siz :Hassas konuları içeren takvimler bulabilirler, ancak iyi zıt değerlere ve düzenlemeye sahip olanların en iyi şansa sahip olduğunu rahatlıkla söyleyebilirim. İlgili renk her zaman geçerli olacaktır çünkü iyi bir renktir. Takvim insanları kesinlikle konularında canlılık veya parlaklık isterler ve zaman zaman tuhaf ve şatafatlı renklere doğru sınırı aşarlar. Kesin olan bir şey var: onlar sıkıcı ve çamurlu resimlerle ilgilenmiyorlar. Bunlar kaçınılmaz olarak satılmadan geri gelecektir. Şekil alt? nesnelerin bir hikayesi veya anlamı olmalı ve yalnızca insanların portreleri olmamalıdır. Kamuoyunda duygusal bir çekiciliği yoksa, çok iyi boyanmış kafalar bile iade edilecektir. Bazı takvim evlerinde tüm konuların aktarıldığı “hat komiteleri” bulunur.

        bir rengin diğerinin üzerine şeffaf sırları. Böyle bir etki neredeyse imkansızdır çünkü iyi tabaklar oluşturmak için rengin herhangi bir noktada şu veya bu şekilde olması gerekir. Eski Ustaların çoğunun yeniden üretilmesi çok zordur çünkü birçok kat vernik onlara çok sarı bir renk verir ve bu durumun gravürcü tarafından telafi edilmesi gerekir.

        Gravür makinenize birkaç renkten başlayarak temiz, basit bir renk şeması verin, iyi bir kopya elde edeceksiniz. Boyanız kalın ya da ince sürülürse o etkiyi alacaktır. Bazı litografçılar, kalın boya efekti vermek için kağıda kabartma yapacak kadar ileri giderler, bu da röprodüksiyonun orijinal bir yağlıboyadan ayırt edilmesini zorlaştırır.

        Takvim çizimlerinde gördüğüm en büyük fırsat, Amerikan yaşamının ihmal edilen birçok aşamasını alıp bunları geliştirmektir. Dokunulmamış o kadar çok şey var ki. Pek çok takvim, yıldan yıla olasılıklara sahip bir diziye dönüşür. Birkaç yıldır devam eden ve her geçen gün daha da ilginçleşen buna benzer iki senaryom var. Eğitim konuları okullar, bankalar ve diğer birçok kurumdan oluşan bir pazar bulur.

        Sözüm ona popüler ya da güzel konular, kolaylıkla daha büyük karakterli ve daha derin anlam taşıyan şeylere dönüşebilir. Daha pek çok konu var ama takvim evlerine yeni bir bakış açısı getirmek, onların size gelmesini beklemek değil, sanatçıların elinde.

        İnsanların ilgisini çeken şeyler hakkında elinizden geleni yapın. Bu şekilde yeni fikir ve yaklaşımlar mümkün hale gelecektir. İnsanlar boş zamanlarında ne yapmaktan hoşlanırlar? Hobileri nelerdir? Ne hakkında rüya görüyorlar? Derinlerde gerçekten istedikleri şeylere yönelik pek çok psikolojik yanıt vardır.

        Takvim evinin son çalışmanıza aşina olması durumunda, takvim fikirleri taslak biçiminde gönderilebilir. Değilse, bitmiş çalışmanızın bazı kanıtları veya örnekleri eskizlerinizle birlikte gönderilmelidir. Bazen bir fikir tek başına fikir olarak kabul edilebilir, bu durumda başka bir sanatçı tarafından geliştirilmek üzere satın alınabilir.

         

        TAKVİMİN ÜRETİMİ İÇİN BOYAMA

        . Takvim reprodüksiyonu, dergi sayfaları için reprodüksiyondan Edifièrent ışığında değerlendirilmelidir. İkincisi müthiş bir hızla basılmalı ve çok hızlı kurumalıdır. Mürekkep, takvim yazıcısının kullandığı pigment miktarını içeremez; hatta kolay akması ve hızlı kuruması için belirli dolgu maddeleri ile büyük ölçüde seyreltilmesi gerekir. Takvim baskısı büyük ölçüde litografi ile yapılır. Üç renkli plaka ve siyah yerine altı veya daha fazla renk kullanılabilir. Açık gri, açık kahverengi ve diğerleri de dahil olmak üzere temel renklerin açık ve koyu renklerinden oluşur. Böylece daha zengin bir renk efekti elde etmek mümkün olur. Takvim, derginin sıklıkla sıradan ve en ucuz kağıtları kullanması gereken kaliteli kağıtlara basılıyor.

        Bu, sanatçıyı ve eserini oldukça ilgilendiriyor. Takvim illüstrasyonunda çok daha fazla renk ve değer hassasiyeti mümkün. Daha ince geçişler ve kenarların yumuşaklığı kullanılabilir. Rengin ton nitelikleri veya rengin sıcak ve soğuk arasında değişmesi, takvim yazıcısı için olduğu gibi takvim yazıcısı için de sorun değildir. Haftalık veya aylık kapanış tarihlerinin karşılanması söz konusu olmadığından, normalde renkli plakalara çok daha fazla zaman harcanır.

        J Takvimler için resim yaparken, iki sarı, iki kırmızı ve iki mavi kullanılarak, her birinin sıcak ve soğuk olduğu anlamına gelen tam bir palet oluşturulabilir. Aslında sanatçı için renk konusunda neredeyse hiçbir sınır yoktur; çok fazla kontrast oluşturan "kırık renk" dışında, neredeyse istediği her şeyi yapmakta özgürdür. "Kırık renk", Fransız Empresyonistlerin yaptığı gibi, yan yana saklanan farklı veya zıt renk parçalarının küçük parçaları anlamına gelir. Bu, her tabak üreticisinin sorunudur ve "yeniden üretilmesi çok zordur. Zorluk, aynı değerlere ulaşmaktır."

        Sanatçı nadiren paspaslar, çerçeveler veya çerçeveler de dahil olmak üzere takvimin tamamını planlar. Resim ödemeniz çeşitli amaçlara yönelik olabilir ve çeşitli boyutlara uyacak şekilde ıslatılabilir. Bu nedenle takvim insanları bir konunun etrafında bol miktarda fazladan kırpma alanı olmasından hoşlanırlar.

        The principle of glazing in painting is not too ;ood for lithographic reproduction. This means

        263

         

        COVERS AND JACKETS

        The magazineŞu anda kapak alanı bana sanat dalları arasında gelişmeye en açık alan gibi görünüyor. Uzun yıllar boyunca fotoğrafçılık bu alanı fiilen gasp etti; bunun sonucunda da kavram olarak oldukça sıradan, uygulama açısından ise tekdüze kapaklardan bıktık. Bu dönemde sanatın dergi kapağı olarak fotoğraftan daha iyi olduğu inancına bağlı kalan birkaç güçlü dergi çıktı. Bazıları çitin iki yanından geçti, bazıları ise tamamen fotoğrafçılığın daha iyi bir iş çıkardığı fikrine kapıldı. Ancak renkli fotoğrafçılığın gelişimi ve fotoğrafik detayın sanattan ve onun çekiciliğinden üstün olduğu yönündeki yanlış inanış göz önüne alındığında bu durum şaşırtıcı değildir. Merhemdeki sinek, bir renkli fotoğrafı diğerinden ayıracak çok az şeyin olmasıydı, çok az bireysellik ve kişilik. Fark edilebilir bir fark olmadan, sadece adı değiştirilerek bir kapak başka bir dergiye geçirilebilir.

        Gerçek şu ki, tüm idealizm gerçeklere feda edilmiştir. İdeal kız yerine başkasına ait, adresi belli, belli bir model ajansı için çalışan bir kız var karşımızda. Bu ay bu dergide olabilir, gelecek ay da başka bir dergide. Yüzler film yıldızları kadar tanınıyor. O sen, kamera ya da benim olmaktan çıkıyor ve herhangi bir ünlü film yıldızı kadar ulaşılmaz hale geliyor. Geçmişteki ünlü Gibson kızı bir gerçek değil, bir fikirdi. O herkese aitti. Christy kızı, Flagg kızı, Harrison Fisher kızı, hepsi kendi dönemlerinin Drcam kızlarıydı ve halk onlara deli oluyordu. Günümüzün kapak kızlarına kızamayız; çok sayıda var ve onlar, bir sanatçının hayal gücünden değil, kendi saflarımızdan fotojenik nitelikleri nedeniyle seçildikleri çok açık.

        dergiler güzel kızdan tamamen uzaklaşmak için kahramanca bir çaba gösteriyor. Çoğu, ne yapacağını bilmeden, fotojeniğe bağlı kalıyor, şapkalara ve onları takacak başka şeylere güveniyor. Kapak konusu fikri hâlâ çok az sayıda dergide mevcut. “Konu” derken ilgi çekici ve hikaye anlatan bir fikri kastediyorum. Cesur bir çizgi çizdiği için hepimiz Norman Rockwell'e minnettar olabiliriz ve her gösterge onun kapak dalgasında temsil ettiği şeyin halk tarafından en çok sevildiği gerçeğine işaret ediyor. Tüm dergilerin kapaklarında hikaye anlatmakla ilgilenmediği kabul edilir, ancak bu da doğrudur (Modern kıyafet ve çekicilik, güzel sanatlarda fotoğraftan çok daha güzel bir şekilde sunulabilir. En çok ihtiyacımız olan şey bunu sunabilen sanatçıdır.

        Daha iyi sanatçıların ortaya çıkmasıyla dergilerin bu yeteneği hızla yakalayacağına inanıyorum. Ayrıca fotoğrafın bu kadar çok kullanılmasının nedeninin, sanat alanında benzer üretimlerin azlığı olduğuna inanıyorum. Grup olarak kamerayı gölgede bıraktığımızda, kullanılma konusunda endişelenmemize gerek kalmayacak. Ancak fotoğrafçılığı hedef ve sınır haline getirirsek, onun umutsuzca gerisinde kalırız. Birkaç yıl boyunca tüm kameralar elimizden alınsa ve gözlerimizle, ellerimizle ve beynimizle yaratmaya zorlansaydık, sanatçıların ve genel olarak sanatın başına gelebilecek en iyi şey olurdu. Sanata asla fotoğraf aracılığıyla ulaşamayacağız.

        Bugün saha mevcut olduğundan imkanlarımız sınırlıdır. Bir kapağın satılma şansı gerçekten çok zayıf. Mevcut sebepler şunlardır:

        1. Çok az dergi, malzemenin istenmeden sunulmasına güvenebilir.

        2. Kullanılan sanatçılar genellikle dergiye yakın çalışıyor, bazıları sözleşmeli.

        3. Tamamen spekülasyonun gerekliliği, fotoğrafın kullanılması ve birkaç sanatçının sürekli olarak kullanılması, ortalama bir sanatçının cesaretini kırıyor.

        264

        Fotojenite tufanından dolayı kapaklar pasif bir şekilde kabul ediliyor.

         

        ÖRTÜLER VE CEKETLER

        Ceket tasarımınızın konseptine son derece yardımcı olur. En iyi ceketin bile kötü bir kitabı satıp satamayacağı ya da iyi bir kitabın cekete rağmen satıp satamayacağı tartışmalıdır. Ancak bu biraz da iyi bir ürünü iyi bir pakete koymaya benzer. İnsanı ürüne çektiği ve dolayısıyla satış yaptığı birçok durum olacaktır. Kalıp kitap ceketinin esaslarını ve işlevlerini sıralayalım:

        1. Hızlıca görülmeli ve başlık okunmalıdır.

        2. Unvan her şeyden daha önemlidir.

        3. Mümkünse pahalı renkli plakalardan kaçınılmalıdır.

        4. Düz poster uygulaması en çok tercih edilendir.

        5. Bir miktar mesafe taşımalıdır.

        A. Sarı diğer renklerden daha uzak bir yere sahip olduğundan ceketler için iyidir.

        B. Kırmızı güçlüdür, özellikle siyah ve beyazda.

        C. Hemen hemen her ceketin en az bir ana renge ihtiyacı vardır.

        6. Ceket mümkün olduğu kadar heyecan verici olmalıdır.

        A. Merak uyandırmalı.

        B. İlgiyi teşvik etmelidir.

        C. Eğlence veya bilgi vaat etmelidir.

        7. Dikkat çekmek için mümkün olan tüm renk ve değer kontrastlarından yararlanılmalıdır.

        8. Bazen bir baskı renkli bir stok kullanılarak kaydedilebilir.

        9. İşte Kısım I'de sözü edilen dikkat araçları için iyi bir fırsat.

        10. Küçük figürler kitap kapaklarında etkili değildir. Yarım figürler ve büyük kafalar iyidir.

        11. İfade edilen eylem iyidir. Dikkat çekmek için her şey.

        12. Fikrinizin kaba bir taslağını çıkarın. Onu bir kitabın etrafına sarın ve kitabı mümkün olan en parlak rekabetle diğerlerinin arasına yerleştirin. Bu yargılamanın en iyi yoludur.

        13. Örnek ceketleri yayıncılara gönderin. İlgilenirseniz sizinle iletişime geçeceklerdir. Birkaç yayıncıyla çalışmak size önemli miktarda gelir getirecek.

        4 . Kapağı sayının içeriğiyle birleştirme arzusu.

        5 . Dergilerin iyi Amerikan sanatının üretilmesine olan göreceli ilgisizliği.

        Bir kapak satmak için yapabileceğiniz tek şey, bir fikri taslak biçiminde göndermek veya bitmiş bir tabloyla şansınızı denemektir. Muhtemelen geri alacaksınız. Ancak, iyi şeyler elde edildikçe, giderek daha fazla kapak için satın alınacağına ve bir gün fotoğrafçılığın sanatın en ucuzu olarak hoş karşılanmayacağına tamamen inanıyorum. Şu anda yalnızca kapaklarda uzmanlaşmak biraz çılgınlık olurdu. Eğer diğer alanlarda iyi bir sanatçıysanız, iyi bir fikir bulduğunuzda, onu bir yan konu olarak ele alıp, ona şans vermekten sizi alıkoyacak hiçbir şey yoktur. Ancak bu alanda yeniyseniz, teminatlardan elde ettiğiniz gelire bağlı olarak çok zayıf seçimlerle sonuçlanabilir. Daha küçük dergilerle istikrarlı bir düzenleme yapabilirseniz, bu oldukça faydalı olabilir.

        KİTAP CEKETİ

        Burada tamamen açık bir alan var. Kitap kapağı, sanatçının yaratıcılığına ve zekasına meydan okuyan bir şeydir ve bu nedenle yapılması ilginç ve heyecan vericidir. Bunu basit ve etkili tutmak o kadar kolay değil. Yayıncılar oldukça kısa başlıkları sever. Onları her zaman alamazlar. Ceket üzerindeki başlık ve başlık alanı birinci derecede öneme sahiptir; resim alanından (eğer varsa) daha önemlidir. Ancak illüstrasyonun ceketin üzerinde bir yeri vardır ve ceketin gördüğü ilgiye ve kitabın nihai satışına büyük ölçüde katkıda bulunabilir. Genel bir kural olarak, ağlama sonrası efektlerde düz rengin istenebilmesi için ceketlerin oldukça ucuza basılması gerekir. Eğer ceket iki veya üç baskı halinde yapılabiliyorsa, bu onun lehinedir, tek bir birimin basılmasında tasarruf edilen birkaç kuruş, binlerce kopya gibi büyük miktarlara ulaşabilir.

        İşlevsel olarak kitap kılıfı ekrana çok benzer. Aslında ürünü satış noktasında sergiliyor . Her zamanki gibi sadelik ana temadır. Az sayıda değer ve renkle keskin, keskin bir işlem olan Punch, en sağlam yaklaşımdır. Kitap kılıfının işlevi hakkında net bir fikir edinmek için

        265

        BAZI CEKET DÜZENLEMELERİ

        

        

          

        -wv ir nr^ it tt** _1 1 11 IL uL fezracEj

        OTOJET^BOŞLUK \'7d j

        BEN

         

         

        

        

        

        

        

        

          

        

          

        

  

  

          

        267

        HİKAYE İLLÜSTRASYONU

         

         

         

        İllüstratörlerÇalışmaları önde gelen dergilerde yer alan oldukça küçük bir gruptur. Okuyucuya, bu gruba girebilmek için hatırı sayılır bir yetenek geliştirmesi gerektiğini tavsiye etmek adil olacaktır. Hikâye illüstrasyonunun merdivenin tepesi olduğunu ima etmek istemiyorum, ancak buna yakın olduğunu da kabul etmek gerekir. Açıklayıcı alanlar arasında en yüksek ücreti alan da değildir. Ulusal tirajlı dergilerin sayısı az olduğundan ve her biri nispeten az sayıda sanatçıyı kullanabildiğinden, temsil edilen grubun mutlaka küçük olması gerekir. Tanınmış bir öykü çizeri olma şansınızın, tanınmış bir yazar veya oyuncu olma şansınızla hemen hemen eşit olduğunu söylemeliyim. Ancak şans her zaman oradadır ve birileri bunu her zaman yapar. Sürekli yeni isimler ortaya çıkıyor ve eski isimler kayboluyor.

        İllüstratörlerin çoğu zor yoldan geliyor. Çoğunlukla, ilk hikayelerini almadan önce diğer alanlardaki yeteneklerini kanıtlamışlardır. İkisi çok yakından ilişkili olduğundan birçoğu reklam illüstrasyonu alanlarından geldi. Birçoğu her iki alanda da çalışıyor. İllüstratörlerin resim yapmak için güzel sanatlar alanlarından ziyade daha az önem taşıyan bir yerden çıkması daha sık görülür. Ancak bazı illüstratörler güzel sanatlar alanında yerlerini alıyor ve güzel sanatlar sergilerine layık resimler üretebiliyorlar. Dolayısıyla çalışmanızın ihtiyaç duyulan şey için pratik olması dışında hiçbir kural yoktur.

        Muhtemelen büyük dergilere tek bir adımda ulaşamayacaksınız. Ancak bunları hiç yapmamış olsanız bile, bu mutlaka yeteneğinizi azaltmaz. Her alan en iyi yeteneği gerektirir ve eğer şansınız burada değilse, pekala orada olabilir. Çok azımız başlangıçta belirli yeteneklerimizin nerede yatabileceğini biliyoruz. Önemli olan iyi olmaya çalışmak ve denemekten asla vazgeçmemektir.

        Dergilerin neden bunu yapmadığını sorgulayabilirsiniz.

        268

        reklamveren kadar ödeyin. Cevap, dergi illüstrasyonunun daha çok üretim maliyeti niteliğinde olduğu, reklamveren için ise yatırım olduğudur. Açıkçası derginin asıl geliri reklam alanlarının satışından geliyor. Dergi, en geniş anlamıyla reklamcılar için bir mecra haline geliyor. Derginin kendisinde <1 yapılan şey, satılan alana değer vererek mümkün olan en büyük tirajı yaratmak, dolayısıyla- >j sağlamaktır. Dergi dergi olarak başarısız olursa, reklam aracı olarak da başarısız olur. BEN

        Reklamcı ise bir ürünün satışını teşvik ediyor ve satın alabileceği en iyi sanat eseri onun avantajına oluyor. Dolayısıyla reklam verenlerin sayısı dergilerden daha fazla olduğu için sanatçının zamanı için başkalarıyla rekabet etmesi gerekiyor, bu da doğal olarak fiyatların yükselmesine neden oluyor. Bu anlamda ben sanatçılar dergiye girmek için birbirleriyle yarışırken, reklamcılar da sanatçıyı kapmak için birbirleriyle yarışıyorlar. Eğer dergiler sanatçı için de rekabet etmek zorunda kalırsa, o zaman fiyatı artacaktır. Bu eski arz ve talep kanunudur.

        Şimdi, dergi illüstrasyonu için daha az ücret alan sanatçının neden bazen reklamcılık yerine dergide çalışmayı seçtiğini sorgulayabilirsiniz. Cevap iki yönlüdür. Öncelikle tüm yumurtalarını aynı sepete koymamak akıllıca olacaktır. Dergi illüstrasyonları diğer alanlarda prestij katar ve ayrıca işin içine, başarının getirdiği o küçük gurur meselesi de girer. İyi bir sanatçı, ne yeteneğini ne de ilgisini dolar cinsinden ölçemez. Ne pahasına olursa olsun tüm işler onun en iyisi olacaktır.

        İllüstrasyon, çalışmaktan korkmayan sanatçının hoşlandığı bir meydan okumadır. Ona çok daha fazlası kalıyor ve sorumluluğu büyük bir gururla kabul ediyor. Belki de adının görünmesine izin verildiği için (ama acınası derecede küçük), halkın onları memnun etme çabaları konusunda biraz daha bilinçli olabileceğini düşünüyor. Belki çabalarında biraz zafer hissediyordur.

        DERGİLER NE İSTİYOR?

        İllüstrasyon, daha düşük bir ücret karşılığında bile, tartışmasız daha fazla zamanınızı alır. Reklam komisyonunun aksine, çoğunlukla kendi planlamanızı, düşünmenizi ve uygulamanızı kendiniz yapmalısınız. Dergiden alacağınız tek şey, müsvedde veya bazı durumlarda oldukça fantastik bir kaba taslak veya ayrılan alandan biraz daha fazlasını gösteren çok basit bir düzendir. En iyi ihtimalle, konsept oluşturma konusunda ortalama bir reklam ajansından alacağınız yardıma güvenemezsiniz. Pek çok dergi sizden taslak veya kaba taslak talep ediyor, bu da kendiniz için yaratabilmenin önemini gösteriyor; ve aralarından seçim yapabilecekleri bir değil birden fazla durum talep ediyorlar. Bazıları illüstrasyonlar için durumları seçmenize izin verir, bazıları ise belirli bir durumu ele almanızı ister. Ancak genellikle ne yapmayı planladığınız konusunda önceden fikir isterler. Bütün bunlar zaman ve çaba gerektirir,

        Ama sana bu kadar çok şey kaldığına göre, sanırım bu yüzden bu kadar çok çalışıyorsun. Kendini ifade etme fırsatı sonsuz derecede büyüktür. Kompozisyonunuzu yapıyorsunuz, karakterlerinizi seçiyorsunuz ve hikayeyi anlatıyorsunuz. Veri ve materyal için kendi araştırmanızı yaparsınız, bunları bir araya getirirsiniz ve ondan en iyi şekilde yararlanırsınız. Eğer her şey bittiğinde iyiyse, tüm övgüyü alabilirsiniz.

        Pek çok derginin sanat yönetmeninin stajını başka alanlarda yaptığını bilmek ilginç olabilir. Yarışmaya katılan dergiler sayfa düzenine ve fiziksel görünüme giderek daha fazla önem veriyor. En büyük amaçlardan biri, monotonluğu azaltmak ve materyali her zaman taze ve çekici tutmak için, göz atıldığında açıkça görülen çeşitlilik veya "hız değişikliğidir". Her sayının genel düzeni dergi içinde ele alınır ve siz yayınlanıncaya kadar görün. Resminiz sanat yönetmeninin uygun göreceği şekilde kırpılabilir, kesilebilir veya değiştirilebilir. Yalnızca resminizin ana ilgi alanına göre büyütülebilir; tam renkliden başka bir şeye dönüştürülebilir. aslında ne olacağını asla bilemezsiniz. Bazen sevinirsiniz, bazen de büyük hayal kırıklığına uğrarsınız.

        Dergilerin tam olarak ne istediğini size anlatmaya çalışmak zihin okumaktan biraz eksik olacaktır. Ancak çoğu zaman geçerli olan genel özellikler vardır ve bunları sıralayabiliriz.

        1 . Güzel bir kadın kahraman, ayrıca erkeksi bir kahraman.

        2 . Baştan sona iyi bir karakterizasyon.

        3 . Güçlü dramatik ilgi.

        4 .    Heyecan verici ve sıradışı düzenleme (etki).

        5 . Mod veya moda üzerinde güçlü bir vurgu, aksesuarlarda iyi bir zevk.

        6 . İlginç bir teknik ama tamamen anlaşılır.

        7 . Ortam çeşitliliği ve stilin bireyselliği.

        8 . Hikayeyi satan illüstrasyonlar.

        9 . Kavramın yaratıcılığı.

        1 0.   Çarpıcı renk ama tadı güzel.

        Bunların her birine ayrı ayrı yaklaşalım ve tartışalım.

        DERGİLERİN GÜZEL KIZI

        Bu konuda yanılmayın, o her şeyden önemlidir. Bu, kafa yapısının dikkatli bir şekilde incelenmesi anlamına gelir. Farklı aydınlatmalar altında kafadaki düzlemleri ve değerleri öğrenmek anlamına gelir. Bu, özelliklerin kafaya doğru yerleştirilmesinin yanı sıra çekici bir şekilde çizilmesi anlamına da gelir. Saç bakımı hem saç modeli hem de teknik açıdan oldukça önemlidir. Saçlar, binlerce saç teli kadar değil, saçın düştüğü formlara göre, yüz şekillerine koyduğunuz plan ve değer kadar düşünülerek boyanmalıdır.

        Herhangi bir kadın kahraman için mükemmel modeli neredeyse hiç bulamazsınız. İdealleştirmenin büyük bir kısmı sizin olacaktır. Sizden yakın başları ve ayrıca yarım ve tam boy figürleri yapmanız istenecektir. Her duruma uygun şekilde giyinmesini sağlamak için güncel moda dergilerini incelemeniz gerekecek. Güzel olmanın da ötesinde olmalı; hem iyi yetiştirilmiş hem de çarpıcı olmalı. Böylece ifade ve jestlerle denemeler yapacaksınız. Muhtemelen tamamen kendinize ait bir tür geliştireceksiniz, kahramanlarınızı bireysel ve farklı kılmak için elinizden geleni yapacaksınız. Eğer geldiysen

        269

         

         

        filmlerde olduğu gibi kamera testleri. Aşağıdaki ruh hallerini yorumlamaya çalışın:

        Korku

        Nefret

        şüphe

         

        Endişe

        Kızgınlık

        Bencillik

         

        Sürpriz

        Utangaçlık

        Nispet

         

        Hayranlık

        Şüphe

        Kendine acımak

         

        Umut

        Sorgulama

        İmrenmek

         

        Neşe

        Yaklaşan

        Aşk

         

        şaşkınlık

        felaket

        Açgözlülük

         

        Hüsran

        Neşe

        Kibir

         

        Kıskançlık

        Zehirlenme

         

         

         

        Bazı durumları anlayın. İstenilen ruh haline karar verin. Modelin rolü yaşamasını sağlamaya çalışın. | Model tamamen yanıt vermiyorsa ve hareket edemiyorsa başka bir model alın. Onsuz yapamayacak kadar önemli. Yapmak istediğiniz son döşeme “dead-: pan” karakterleri oluşturmaktır.

        Şu sıralar dergiler hikayenin çoğunu poz ve yüz ifadeleriyle anlatan "yakın çekimlere" daha fazla yöneliyor. Dramatik ilgi mümkün olduğu kadar yoğunlaşmalıdır. Bir figürün bir kısmı da hikayeyi anlatacaksa onu bu kadar kesin. Ancak illüstrasyondaki modalar sürekli değiştiği için figürleri her türlü ortama ikna edici bir şekilde yerleştirerek daha büyük sahneyle pratik yapmaya devam edin.

        Dramatiği geliştirmek için ışıklandırmayla çok şey yapılabilir. Güçlü bir duygusal durumunuz varsa okuyucunun dikkatini önemli karaktere yoğunlaştırmanın yollarını ve araçlarını bulun. Yerleşim veya düzenleme yoluyla da pek çok şey yapılabilir. Bir vinyet kullanarak çatışan çıkarlar ortadan kaldırılabilir ve poza dramatik bir güç verilebilir. Ana karaktere veya kafaya en büyük arka plan kontrastı verilebilir, hatta beyaz kağıttan kesilebilir. Dramatik olanı her bulduğunuzda inceleyin. Gerçek neşeyi, gerçek üzüntüyü ve çeşitli ruh hallerini gerçek hayatta olduğu gibi inceleyin.

        Pratik yapmanın en iyi yolu, okuduğunuz hikayelerin resimlenmemiş küçük kalem görselleştirmelerini yapmaktır. Umut verici görünen bir şey elde ederseniz, bunu örnek bir illüstrasyona dönüştürmek faydalı olabilir. Ancak bunun bir örnek olduğundan ve hiçbir şey yapmayan tek bir figür olmadığından emin olun.

         

        TEMEL ESASLARI HAREKETE GEÇİRMEK

        Reklamcılık okulu aracılığıyla yol boyunca güzel kız tipleri geliştirmiş olacaksınız. Reklamcılıkta güzel kız konusunda başarılı olduğunuzda hikaye illüstrasyonunda da başarıya doğru uzun bir yol kat etmiş olursunuz.

        KAHRAMAN

        Öncelikle asla kadınsı olmamalıdır. Bu yine kafa çalışması, özellikle de erkek kafasının anatomisi anlamına gelir. Sıradan, zayıf ve kaslı adamlar kazanıyor. Düzgün kesimli kare çeneler, dolgun dudaklar, kalın kaşlar, kaşlardaki kemiklerin belirginliği, iyi tanımlanmış elmacık kemikleri, elmacık kemiği ile burun deliği arasındaki incelik, oldukça derin gözler ideal tipi oluşturur. Seninki benimkinden farklı olacak ama ikimiz de onu asla şişman, yuvarlak yüzlü ya da karaktersiz yapmayacağız. Sevişirken asla çiçekli matine idolü pozu vermesine izin vermeyin. Hatta biraz tuhaf olabilir ama onu büyük bir kararlılıkla eziyor. Onu şık ve düzgün bir şekilde giydirin, ancak rugan saç yağı kullanmayın. Pürüzsüz tıraşlı yüz en iyi seçenektir, ancak çenesine, düzgün tıraşlı olsa bile sakallı görünmesi için yeterli tonu verin. İfadesi önemli. Oturursa dizlerini bir araya getirmeyin ve ayakta duruyorsa, yumruk kapalı olmadığı sürece elini kalçasına koymayın. Bir parça kadınlık ve sebep kaybolur. Diğer illüstratörlerin kahramanlarını inceleyin, ama en iyisi o sağlam ama kültürlü tipi bulana ve onu kullanana kadar etrafınıza bakın.

        İYİ KARAKTERİZASYON

        Arada bir neredeyse mükemmel bir karakter bulacaksınız, ancak çoğu zaman kendi payınızı da eklemeniz gerekecek. Uygun tip anlayışınızı bulabileceğiniz en iyi modele uygulayın. En azından üzerinde çalışılacak bir kafanın değerlerine ve düzlemlerine sahip olun ve karakteri modele yerleştirin.

        GÜÇLÜ DRAMATİK İLGİ

        Hikayenizi inceleyin. Kendin harekete geç. Küçük manken pürüzleriyle planlayın. Oyunculuk yapamasanız bile model aracılığıyla kendinizi ifade edebilirsiniz. Dramatik yorumlama pratiği yapmak için kameranızı ve en sevdiğiniz modeli çıkarın ve

        270

        HEYECAN VERİCİ VE SIRA DIŞI DÜZENLEME

        Hikaye illüstratörünün tüm sayfa düzenlemesini dikkate alması, reklam illüstratörünün bunu dikkate almasından daha önemlidir. Aslında hikaye çizerinin bununla çok daha fazla ilgisi olacak. Minyatür kaba taslaklarınızı planlarken, duruma göre her zaman sayfanın tamamını veya iki sayfaya yayılmasını sağlayın. Gri metin blokları belirtilmelidir. Bazı illüstratörler, önerilen illüstrasyonun etrafındaki yazı tipinin etkisini elde etmek için gerçek metni kaba bir şekilde yapıştırır. İstenilen etkiyi elde etmek için dergiden koparılmış bir metin sayfasının üzerine kaba resmini opak yağlı boyayla boyayan tanınmış bir illüstratör tanıyorum. Başlığın, tanıtım yazısının, kısa satırın, metnin ve beyaz alanın yerleşimi tamamen düzenlenmelidir. Sanat yönetmeninin bunu takip etmemesi önemli değil. İyi görünümlü bir sayfa tasarlamak sizin işiniz.

        Bir sayfayı farklı, heyecan verici ve sıra dışı kılmak hiç de kolay değildir. Ancak bunu başarabilen, ayrıca iyi çizim ve renk yapabilen adam en çok aranan adamdır. Al Parker'ı bir illüstratör olarak olağanüstü kılan özelliklerden biri de bu. Çoğu zaman kağıdın beyaz kısımları konuya çekilebilir. Alışılmadık bir bakış açısı yardımcı olabilir. Aksesuar seçimi hayati önem taşıyor. Olağandışı renklerin fark edilmesi, poz ve jestlerdeki beklenmediklik, hikayeyi anlatmadaki özgünlük, hepsi bir rol oynuyor. Aklınıza gelebilecek her türlü deneyi yapın. "Etki" canlılıktır, canlılık ise güçlü sadeliktir. İfade edilen karakter önemlidir. Emin olabilirsiniz ki konunuz karmaşık, dolaylı, darmadağın ve belirsizse pek heyecan verici olamaz. Karakterler sıradansa, sadeyse, görünümde, pozda veya kostümde olağandışı herhangi bir şey, kimse bu kadar heyecanlanmayacak. Her şey yapılmış gibi görünebilir, ancak böyle bir buluş konudan ve hikayeyi anlatmadaki ustalıktan gelir. Hiçbir iki hikaye tam olarak aynı değildir, iki durum veya karakter de yoktur. Bir Al Parker için her zaman farklı bir yol vardır.

        Doğrusal düzenlemeniz, ton düzenlemeniz, renginiz ve hikayeniz var. Sonsuza kadar hokkabazlık yapabilirler. Yeni, farklı ve heyecan verici olacak her şey bunlardan doğmalıdır; bu yüzden bu kitabın temelini oluşturdular.

        Ton düzenlemesi dışında pek çok sürpriz ortaya çıkabilir. Farz edelim ki, bütün bir sayfayı çok hafif bir şekilde çiziyoruz, sonra da (vay be!) ortasına küçük, şımarık koyu bir şapka koyuyoruz. Belki her şey gri renktedir, sonra siyah ve beyazın bir arada yoğunlaştığı bir nokta ortaya çıkar. Parlak renklere karşı siyah bir elbise veya paltodan harika şeyler ortaya çıkabilir. Değerler etki ve sürprizlerle dolu olabilir; aslında, özellikle renkle birleştirildiğinde etki çoğunlukla buradan gelir. Yaratıcılığınız stok düzeni hilelerinden ziyade neredeyse her zaman konudan ve yorumlanmasından kaynaklanır. Sıradan numaralar genellikle taklitçilerin süsüdür.

        modaya vurgu

        Açıklama amacıyla stillerin seçiminde önemli bir husus bunların değer ve kütle ile olan ilişkisidir. Bir elbisenin şık olması yeterli değildir. İyi bir stil olabilir ancak konunuz için iyi bir değer veya renk olmayabilir. Elbiseden çok ön kompozisyonunuz ve desen düzenlemeniz önemlidir. Basit bir ton mu yoksa meşgul bir ton mu istiyorsunuz? Açık mı, orta ton mu, yoksa koyu mu istiyorsunuz? Işık ve gölgeyi bölecek misiniz, yoksa önden veya arkadan aydınlatmayla neredeyse düz mü tutacaksınız? Çizgiler veya figürlü bir desen iyi gider mi, gitmez mi? Kostüm seçmenin yolu budur. Eğer ortamda yumuşak bir figür istiyorsanız o zaman elbise için arka plan için planlanana yakın bir değer seçmelisiniz. Eğer figür güçlü bir şekilde öne çıkacaksa, seçiminiz iyi bir kontrast olacaktır. Elbise, tüm şemaya uyacak şekilde planlanırsa yirmi kat daha çekici görünecektir. Sadece son moda bir dergiden çıkmış olması ya da sadece model üzerinde güzel durması yeterli değil. Ancak moda dergilerini abonelik listenizde bulundurun. Çok azımız tarzlar icat edecek kadar iyiyiz.

        Moda dergilerinden kostümleri, yumuşak kalemle, mizanpaj kağıdı üzerine çizmeye çalışın, özellikle örtüyü ve şıklığı yakalamaya çalışın. Bu kadınlar için erkeklere göre daha kolay olacaktır.

         

         

        271

         

         

        HİKAYE İLÜSTRASYONUNDA TARZ VE TEKNİK

         

         

        nique her zaman bir erkeğin lehinedir, ancak baskıcı olacak kadar düz ve pürüzsüz olabilir, karakterden ve her zaman mevcut olması gereken orta düzeyde manipülasyon hissinden yoksun olabilir. Neyle yapıldığını anlayamıyorsanız, pek iyi olmadığından oldukça emin olabilirsiniz. Teknik incelikler sizin için hiçbir zaman dürüst işçilikten daha önemli olmamalıdır. Heyecanla yanıma gelen bir öğrencimi hatırlıyorum. Özgünlüğün anahtarını bulduğunu düşünüyordu. Ona bu büyük keşfin ne olduğunu sorduğumda, bir "sepet örgüsü" tekniği icat ettiğini söyledi. Onu kendi haline bırakmak yapılacak en nazik şeydi. Ne yazık ki çizimi, değerleri ve renkleri çok kötüydü ve bunlar olmadan "sepet örgüsünün" hiç şansı yoktu. Tekniği öğrenmenin en iyi yolu geri kalan her şeyle ilgilenmektir.

        ORTA VE BİREYSELLİKTE ÇEŞİTLİLİK

        MODAYA ​​UYGUN

        Ortamınızın efektlerle çok ilgisi olacak. Her ortamın sizin bireysel manipülasyonunuz altında kendine has özellikleri vardır. Her ortam, onu kendi özgün uygulamanız için olanaklar barındırır. Her zaman tek bir ortamda asla çalışmamaya çalışın. Finaller için değilse bile ödevleriniz için kurşun kalem ve pastel boya kullanın. Pratik yaparken aynı konuyu farklı ortamlarda deneyin. Bu şekilde en etkileyici olanı bulursunuz.

        Dergiler, çoğaltılması pratik ve sayfada etkili olduğu sürece her zaman ortamın yeni uygulamalarıyla ilgilenirler. Ortam kombinasyonlarının denenmemiş olasılıkları vardır, bu nedenle sanatçının sürekli olarak yeni efektler denemesi gerekir. Tedavi benzerliğinin fazla olduğu bir tekdüzeliğe kapılmak çok kolaydır. Bu konuda bir şeyler yapmadığımız sürece çok fazla değişiklik yapmayacağız ve iyi niyetli işler konusunda çok fazla deney yapamayız. Deney ayrı olarak yapılabilir ve daha sonra bir olasılık olarak gösterilebilir. Kullanma şansına sahip olabilirsiniz.

        Bu tür deneyler için model almaya gücünüz yetmiyorsa, moda dergisindeki mükemmel materyallerden bazılarını kullanın. Kopyalamaya sadık kalmak yerine efektler için çalışın.

        272

         

        Dergilerin moda konusunda tamamen bilinçli olması, çalışmalarınızın eleştirisi için önemli bir temel oluşturuyor. Bununla birlikte, aşırı uçlar yerine, geçerli modların en basit terimlerini kullanın. Düzgünlük ve düzgünlük son derece süslü olandan daha ağır basacaktır. Mümkünse her sezon bir biçimde mevcut olan "çok telaşlı" tarzdan kaçının. Genellikle oval, göze çarpan yerlerde aşırı gerginlik, çok fazla fırfır ve fırfır, fırfır, yüksek desen vb. bulunur. Birçok model aşırılıklara eğilimlidir. Üç inçlik topuklu ayakkabılar giyilirse, dört inçlik ayakkabılar giyilir. Etek kısaysa onlarınki de kısadır. Saç modeli yüksekse daha da yükselir; şapkalar genişse kapıdan içeri giremezler. Sanatçı eğer bilmiyorsa kolaylıkla kandırılabilir. Bunu bilmesinin tek yolu dergilerden ve stil sergilerinden öğrenmektir. İyi dergilerde ve mağazalarda aksesuarlar hakkında da bilgi bulacaksınız. Bir illüstratörün sahip olduğu her şey bir başkasının da kullanımına açıktır. Aradaki fark, kişinin araştırma ve bilgi edinme yolunda kat edeceği daha büyük acılardır.

        Şapkalar her zaman sorun olacaktır. İllüstratör tavsiye alarak en iyisini yapacaktır, çünkü onlara kim ayak uydurabilir ki? Çok çeşitli zevklere sahip oldukları için mümkün olduğunca şapka kullanmaktan kaçınıyorum.

        Saç stillerinin tamamen o anın moduna göre değil, aynı zamanda karakterin kişiliğine göre belirlenmesi gerektiğine inanıyorum. Genç ve tatlı bir şey, gevşek, yumuşak bir saç modelinde daha genç ve daha tatlı görünür. Sofistike bir kişi, sert ve yukarı doğru taranmış bir saç modeliyle daha sofistike görünür. Bu nedenle bu bir karar meselesidir ve modelin saç elbisesini her zaman ihtiyaçlara göre ayarlamaya istekli olması gerekir.

        TEKNİK

        Teknik sizindir. Genel olarak, tekniğin şikayet edileceği tek zaman, çok "telaşlı" olduğu veya değerin bulanık olduğu zamanlar olacaktır. Kötü teknik genellikle temellerin zayıf temellendirilmesinin sonucudur; çünkü temeller doğru olduğunda hemen hemen her türlü araç uygulaması iyi görünecektir. Teknolojinin basitliği

        HİKAYEYİ SATTIRAN ÇİZİMLER

        İllüstratör, insanların "Resimleri beğenirsem hikayeyi okurum!" dediğini ne kadar sıklıkla duyar? Bu, illüstratörün işinin temel noktasıdır; herhangi bir ürün gibi hikayeyi de satmak. Bunu ilk olarak dikkat çekerek, ikinci olarak merak uyandırarak, üçüncü olarak resimlediğiniz materyale eğlence veya ilgi vaad ederek yapabilirsiniz. Dolayısıyla bunun bir kısmı görsel, bir kısmı da duygusal veya zihinseldir. Bu nedenle illüstrasyona teknik açıdan daha fazla yaklaşılmalıdır. Düzgün çalışması için tüm faktörlerin birlikte çalışması gerekir. İyi illüstratörlerin saflarını zayıflatan da bu gerçektir. Birçoğu iyi çizebilir ve resim yapabilir, ancak duygusal niteliklerin pratik uygulamanın bir parçası olması ve hayal gücünün özgür bırakılması gerektiğinden, sanatçıya olan talep büyüktür. İyi bir illüstratörün oldukça iyi bir aktör olmasının, iyi bir hikaye yazabilmesinin veya kendini başka yaratıcı yollarla ifade edebilmesinin alışılmadık bir durum olduğunu düşünmüyorum. Çünkü sonuçta hikaye illüstrasyonu, diğer herhangi bir illüstrasyon alanında olduğundan daha bütünüyle, adamın bireysel yorumu ve ifadesidir.

        Dergi size hikayeyi satacak bir illüstrasyonun nasıl yapılacağını anlatamaz. Sadece bunu yapma yeteneğinizi hissedebilirler. Kimse sana söyleyemez. Ancak hikaye ilginçse (hatta bazen ilginç olmasa bile), hiçbir zaman tam olarak aynı şekilde kullanılmamış bir yaklaşım olması kaçınılmazdır. Örnek olarak birkaç yüz "perçinleme" kullanılmış olsa bile, bu iki perçinleme asla tam olarak aynı olmadığı gibi, aynı koşullar altında tam olarak aynı şekilde perçinlenmezler. Sayfaya aynı şekilde yerleştirilmeleri de gerekmez. Her zaman bir şeyler eklenebilir.

        Konu basmakalıp ya da biraz basmakalıpsa her zaman tasarım, tespit ve renk, tür ve aksesuarlar vardır. Filmler başladığı günden bu yana perçinlemelerle bitiyor ama bunlar ustalık ve sezgiyle yaklaşıldığında hiçbir zaman tam anlamıyla yorucu olmuyor. Güneşin altındaki her konuya ilginç bir şekilde yaklaşılabilir; her şey sanatçının konuya ne kadar ilgi duyduğuna bağlı. Hikayeyi satacak bir resim her zaman yapılabilir.

        Yaratıcılık ve anlayış her zaman uygulamadan önce gelecektir. Bir mucide nasıl icat yapacağını söylemek sonsuza kadar imkansız olacaktır. Ancak önce bir ihtiyacı ve amacı hissederse, bu onu bir fikre taşımaya yardımcı olacaktır. Bence yaratıcılık eksikliği fikir eksikliğinden ziyade analiz etme yeteneği eksikliğinden kaynaklanıyor olabilir. Bazen illüstrasyondaki yaratıcılık hikayedeki ayrıntılı açıklamalardan kaynaklanmaz. İllüstratör, gerçek hayatta yazarın açıkça ortaya koymadığı bir durumda neler olabileceğini analiz ediyor. Yazar muhtemelen bize “onu dudaklarından öptü” diyor ve buna izin veriyor. İllüstratör, kadının yüzünü kendisine doğru kaldırıp kaldırmayacağına, başının arkaya mı eğileceğine yoksa omzuna mı yatırılacağına, şık bir küçük şapka mı yoksa bere mi takacağına ve kimin yüzünün kısmen gizleneceğine karar verir.

        Eğer bir tren istasyonunda "tutunurlarsa", belki de yazar onların bagajlarından veya bir çantanın havada devrildiğinden veya düştüğünden bahsetmemiştir. Yazar sırıtan kapı görevlisini tanımlamamış olabilir. Bu bir icattır; anlayışınızı ilginç ve orijinal kılmak için durumun makul bir analizidir. Özgünlük, yalnızca gerçeklerle uğraşmak değil, gerçeklerden makul döşemeler oluşturmaktır. Her hikayenin hikaye içinde bir hikayesi olabilir. İllüstrasyonunuz hikaye hakkında anlattığınız hikayedir.

        ÇARPICI RENK VE İYİ TAT

        Renkle ilgili Üçüncü Bölüm'de tartışılan her şey hikaye illüstrasyonunda ifade bulabilir. Tonal renk şemalarının harika bir yeri var. İlgili renk canlı olabilir ve bir sayfa için harikalar yaratabilir. Ama dergiler gösteriş olsun diye renk istemiyorlar. Derginin kapalı olarak satıldığını unutmayın. Rengin on ya da on beş metrelik bir mesafeye ulaşması gerekmiyor; yalnızca kucaktan gözlere kadar. Çığlık atan renk ne yazık ki yerinde değil. Bu nedenle bir dergi resmine, bir fatura posteri, takvim veya sergiden farklı bir şekilde yaklaşırsınız. Parlaklık iyidir, ancak parlaklık büyüleyici ton ve renk yoldaşlarıyla desteklenir.

        273

         

         

        BİR İLLÜSTRASYONA BAŞLAMAK İÇİN ANKET

         

         

        İyi örnekleme iyi bir analiz olduğundan, aşağıdaki sorular bir yaklaşım geliştirebilir ve etkili bir sonuca ulaşmanıza yardımcı olabilir:

        Konumun doğası nedir?

        Has it a mood? Is it powerful, average, or weak?

        Should it be color? If so, should it be bright, or somber and grey?

        Is it indoors, outdoors, day or night? What kind of light?

        Can anything be done with the lighting? Bright, diffused, dark, shadowy?

        For action, what would you do under the same circumstances?

        Can the story be told in more than one way? What are the choices?

        Can you tell anything that the manuscript omits?

        What can you do to enhance each character?

        Has the setting character? Can you add some?

        What have been the action and circumstances leading up to the moment illustrated?

        What possibilities of emotional contrasts are there?

        Is the situation dependent upon facial expres­sions?

        Which figure is most important? Can this im­portance be concentrated? •

        Which of the accessories are most important?

        Can you eliminate things of unimportance?

        Is it possible to express a feeling of linear or mass movement in your composition, even though these in themselves are static?

        Does your subject lend itself to pattern? How can you arrange it?

        What is the dominant thought of your picture?

        Can you give it one?

        Can the thought be dramatized?

        Can you employ geometrical shapes, line, or informal subdivision here?

        Can you create a focal point with line, with contrast, with direction of gaze, color, or in any other way?

        What about the poses and gestures? Can you add anything of your own?

        •What pose would the character be likely to

         

        take, considering his character, mode of life, cul­ture, background, habits, emotions?

        What about costume? Is there a chance for anything that would help you to a striking effect? Can the costumes be made a part of an interesting composition?

        Can you embellish the characters by the envi­ronment, or do they stand up without placing them against a background?

        Can you add to the drama by the .background­using accessories, neatness, clutter, richness, bare­ness, or anything else?

        Into what category would you put this situa­tion?

        Old, new, cheap, smart, tawdry, unwhole­some, clean, orderly, unusual, average, cost­ly, healthy, dirty, vile, wholesome, modern, Victorian, antiquated, good taste, bad taste, -, rural, urban, clear, foggy, dank, musty, fresh, bright.

        If it falls into one or more of the foregoing, how can you incorporate those qualities into it?

        Now can you make some small roughs of what has come to mind?

        After laying out your rough, would it be better if reversed on the page?

        Have you reread the manuscript and noted all the facts?

        Will your composition have to be cropped to fit the page, leaving room for title, text, and blurb? j

        Will the gutter cut through things of impor­tance, such as faces?

        Have you tried out more than one tonal plan?

        Can it be in more than one color scheme?

        Can the subjects be stripped of anytliing with­out hurting the drama, the composition?

        If someone else had had this assignment, do you think he would have done it just as you have planned it? Is there no other way?

        Have you really planned this independently? How many examples of others arc you following? Could you just as well put them away and start over?

        Is the artist you are imitating really capable of > better thinking than you arc?

        274

        WORKING OUT A TYPICAL STORY ILLUSTRATION

         

        !♦

        At this point it may prove of value to you if we take an actual situation and illustrate it. For the sake of simplicity, although there are several char­acters in our story, we will build a picture about the heroine only, assuming that a large close-up of the girl will have greater impact than would a whole setting with several figures. You will recall I have said that in modern illustration, simplicity is the keynote; our first problem of this kind will be handled with more regard for the page effect than for the complete illustrating of the incident. We shall assume that the following paragraph is the one chosen to be illustrated.

        She had the allure of ancient Egypt, all the mys­tery of the Pyramids, the sensuousness of a sultry summer night on the Nile. She belonged to no era; she was ageless as the Sphinx. Her full lips were as scarlet as the gown that bordered her white bosom. Dark eyes like hers had looked upon the Pharaohs. The black lines of her brows seemed to reach, out nearly to touch, at her temples, the wealth of ebony­black hair that crowned her head. She sat, one shoul­der drooping, a cigarette poised in her slender fin­gers. She spoke slowly, evenly, deliberately. “Is there : no love beyond marriage?”

        Şimdi, eğer yukarıdaki paragraf hayal gücünüzü harekete geçirmiyorsa, reklamlara devam edin. Çok duygusal, kışkırtıcı bir yaratık görüyorum; mutlaka Mısırlı olmasa da, Mısır ruhunu yansıtan türden. Onu Nil'de bir tekneye koymamıza, hatta Piramitleri ya da yıldızları bile aramamıza gerek yok. Onu sadece siyah saçlı, kısa çoraplı, modern bir liseli kız olarak değil, mümkünse sıra dışı, okuyucuyu bir tür Doğu güzelliğiyle yakalayacak bir tip yapmalıyız. Kırmızı dekolteli bir elbise bir sayfada güzel görünecek. Abanoz siyahı saçları ve beyaz teni, dört değer şemasına iki önemli değer katıyor. Açık bir ton ekleyebilir ve diğerleriyle uyumlu daha fazla koyu ve açık ton ekleyebiliriz. Dört basit değer planı, daha başlamadan önce bizim için çok önemlidir, çünkü modelimizin temelini oluşturacaktır.

        Paragrafımız ayrıntılara, hatta poza kadar oldukça spesifiktir. Belki binlerce yorum mümkün olabilir. Umarım sizinki benimkinden oldukça farklı olur.

        Başlamadan önce kızı görüyorum, başı hafifçe eğik ama doğrudan okuyucuya bakıyor (nadir durumlardan biri), çünkü bu cazibenin okuyucuya ulaşmasını istiyoruz, neredeyse onunla konuşan karaktermiş gibi. Eğer bir erkeği gösterseydik, o başka birinin varlığından habersiz olurdu. Ancak duyusal gözler, başka birine çevrildiğinden iki kat daha duyarlıdır. Bu gerçeği iyi değerlendirelim.

        Şimdi, elbise sadece özel olarak kırmızıydı, herhangi bir özel malzeme değildi. Bu yardımcı olur, çünkü illüstrasyonumuz dekolteli bir elbise gösterdiği sürece bizi kendi zevkimize bırakır. Örneğin yazar kadife demiş olsaydı, o malzemeden bir elbise bulmak için sonsuz zahmete katlanmak zorunda kalabilirdik. Emin olun, eğer tek bir yakın çekim figüre odaklanıyorsak, yazar onun elbisesine büyük önem verdiği için ne giyerse giysin sahte olmamalıdır.

        Saç stiline gelince, “saç zenginliği” diye bir şey okuduğumuzda bunun kafaya yakın olduğunu düşünmüyoruz. Aksine, yüz çevresinde dolgun, gevşek ve yumuşak olacaktır.

        Bir sonraki sayfada bazı pozları ve desenleri minyatür olarak kabaca çizmeye devam edeceğim. Sizin de aynısını yapmanızı, benim geliştirdiğim yöntemden mümkün olduğu kadar farklılaşmanızı isterim. Dört değerle hokkabazlık yapın. Ancak unutmayın, kırmızı elbise siyah-beyaz skalasında koyu griye eşittir. Saçları çok siyah olmalı; cilt, beyaz. Yumuşak bir kalem ve bir doku düzeni defteri alın. İlk çizimleri küçük tutun. Düşünün, düşünün, en başında düşünün; bir kez yola çıktığınızda geri kalanlar sıraya girecektir.

        Yeni bir konuyu tercih ediyorsanız, bir hikayeden bir paragraf seçin ve kendi versiyonunuzu kabaca çizin. Örneklemeyi öğrenmenin tek yolu, şimdi kendi hayal gücünüzü ve yaratıcılığınızı kullanmaya başlamaktır. Hikaye illüstrasyonu hiçbir zaman bir gecede öğrenilmedi.

         

         

        275

         

         

        RESİM İÇİN MİNYATÜR KABALAR

          

         

         

          

         

         

          

        276

        GERÇEK BOYUTLU KABA GELİŞTİRME

        Önceki minyatür kaba taslak sayfa esas olarak figürün tatmin edici bir yerleşimini ve genel kitlelerin tespitini sağlamak için yapıldı. Belirtilen seçimi esas olarak tasarımdaki hareketten, tüm çizgilerin gözü kafaya taşımasından dolayı yaptım. Beyaz göğüs ve omuzlar koyu bir gölge ile desteklenirken, parlak kırmızı elbise beyazın yanına gelecek. Başın arkasından alçak ton ve koyu gölge gelecektir; bunların her ikisi de kafanın kendisinde olacak olan çok açık ve çok koyu değerini artırmalıdır.

        The problem now is to make up an actual-size rough which would be submitted to the magazine editor. This could be done in pencil, charcoal, or colored crayons. When the magazine is thor­oughly familiar with your work, elaborate roughs are not as necessary as during your first assign­ments. Sometimes two or three roughs are asked for, often of different situations. Normally, these roughs should be done in color, but for purposes of this l>ook, this rough can be illustrated just as well in black and white.

        Eğer durum, bu durumda olduğu gibi, zaten seçilmişse, kaba da olsa modelinizi çağırmanız tavsiye edilir, çünkü o zaman finalde hemen hemen aynı karakter, kıyafet vb. ile devam edebileceksiniz. ileri. Böylece boyayacağınız tipe aşina olmanız da avantajlıdır; Bu kaba taslak sizin için olduğu kadar dergi editörü için de bir ön çalışma niteliğindedir. Kaba kalıbı doğrudan kalıp modelinden yapabilir veya kameranızı çıkarıp birkaç poz çekebilirsiniz. Konuyu önünüze kurarken, ilk görselleştirmelerinizden daha iyi olacak yeni öneriler bulabilirsiniz. Aklınıza gelebilecek en iyi yaklaşımın bu olduğuna en sonunda karar verdiğiniz sürece, yapacağınız şeye nasıl ulaştığınızın pek önemi yoktur. Ancak son resme başladığınızda her şeye iyi karar verilmelidir. Böylece nehrin ortasında at değişimi olmayacak. Kendi tatmininiz için renkli bir taslak, harcadığınız zamana değecektir ve bunun için, onu çoğaltmasak da, bir tane yapacağım.

        Buraya bir model dosyasının yanı sıra ihtiyaç duyulması muhtemel genel veri dosyasının önemini vurgulayan bir kelime eklenmelidir. Bir illüstratör olarak neyin ortaya çıkacağını veya resimlemeniz için size verilecek hikayenin türünü asla bilemezsiniz. Filmlerde olduğu gibi modeller üzerinde "testler" yapmanın zaman ayırmaya değer olduğunu düşünüyorum. Dramatik yetenek ve ifade için bunları deneyin. Dosyanızda bazı tipik kafalar, tam uzunlukta ve kostümlü pozlar bulundurun. Dosyanız şu şekilde olmalıdır: erkekler, genç erkekler, kadınlar, genç kadınlar ve çocuklarla mümkün olduğu kadar eksiksiz.Bir modeli arayıp oraya vardıktan sonra omuzlarının gece elbisesi için fazla kemikli olduğunu, dizlerinin çarpık olduğunu öğrenmek pahalıdır. Mayo giydiği ya da kısa ve kalın kalçalı olduğu, dosyadaki kafa fotoğrafında bunu göstermediği belirtiliyor.

        kez neredeyse tanınmayacak hale geldi. Bireysel aparatlarınızla çalışırken kameranızın önünde nasıl göründüğünü bilmelisiniz.

        Çoğunlukla modeller şu ya da bu şekilde hayal kırıklığı yaratıyor. Görünüşe göre hiçbir modelin hem güzel bir figürü hem de iyi bir kafası olan mükemmel olması amaçlanmamıştı. Eğer güzellerse oyunculuk yapamayabilirler. Herhangi bir fotografik poza hayal gücü açısından çok fazla katkıda bulunmanız gerekeceğinden neredeyse emin olabilirsiniz. Modelin en çok gerekli olduğu yer, karaktere katkıda bulunmak, yani bir sanatçının ifadesiyle "ışığın üzerine düşeceği bir şeydir". Modeller size ışıkta ve renkte form hakkında bilgi verir ve düzlemlerin nerede olduğunu söyler. ve değerler arasındaki ilişki Hiçbir sanatçının modellerden vazgeçebilecek kadar iyi olduğuna inanmıyorum.

        İnsanların gerçek pozlarını kopyalayamayacağınız için veri dosyanız esas olarak arka planlarda ve ortamlarda kullanılacak malzemeleri içermelidir. İç dekorasyona, modern mobilyalara, güncel moda ve aksesuarlara ayak uydurmaya çalışın. Ama aynı zamanda geçmişin yaşamı, küçük kasaba ve çiftlik yaşamı, açık hava malzemeleri, atlar ve diğer hayvanlar, çeşitli dönemlere ait kostümler, mağazalar ve mağazalar, gece kulüpleri, spor ve yaşamın hemen her aşaması da var.

        277

        MODELİN FOTOĞRAFI

          

         

        FOTOĞRAFTAN ÇALIŞMA

          

        279

        NİHAİ YORUM

        I have reproduced the photograph posed ac­cording to my selection in miniature rough. This young lady was selected mainly Ixicause she appealed to me as being an unusual type. I am deliberately seeking to get away from the stand­ardized cover girl type, or the so-called photo­genic model. Her slanted eyes and brows, the fullness of her mouth, together with the smooth neck and shoulders, seemed to coincide with the authors description. The charcoal study of the photograph was done mainly to sec if I could bring out these qualities without literally copying the photograph. Were this a definite commission, I would send the charcoal drawing to the editor, accompanied by comments about what I had in mind as to the illustration, the color, and anything else that might make my intentions perfectly clear.

        The art director would in turn submit this to the other officials of the magazine and return it to me with their comments as to the possibilities. This might save a great deal of lost motion. If the magazine were not in sympathy with my ap­proach, or had any objections, this would be made clear before the start of the final work. If the char­coal study is approved, the illustrator can pro­ceed with confidence that all is well. This proce­dure is most practical for all concerned. Each issue of the magazine has a definite closing date by which time all work must be satisfactorily completed. The average monthly magazine’s clos­ing date is three months in advance of publica­tion. The illustrator should try to have his work completed ten days before the deadline. It is very bad to force the magazine to use your work, be­cause of the shortage of time, when it is unsatis­factory. For the most part, criticisms from the magazine are warranted and would not be forth­coming unless deemed absolutely necessary. The last thing an art director wants to do is to delay publication. He will therefore appreciate early delivery upon your part, which will give him an opportunity of making changes without causing delays.

        You will find that each magazine has an individ­

         

        kalite. İçeriğin fiziksel görünümü, sanat yönetmeninin kişisel beğenileri ve hoşlanmadıklarıyla yakından ilişkili olacaktır. Hem sanatçılar hem de illüstrasyon türleri konusunda oldukça kararlı tercihlere sahip görünen sanat yönetmenleri var. Birisi büyük kafaları ve ifadeyi gösteren "yakın çekim" tipi resimden hoşlanabilir. Bir diğeri ise karakterleri bir ortamda gösteren "tam resim tipi"ni tercih edebilir. Her sanat yönetmeni dergi boyunca çeşitli yaklaşımlar üretmeye çalışır. genellikle tam boyutlu bir resmin kırpılmasının nedeni budur, çünkü benzer şekilde ele alınan iki konunun birbirine yakın olmasını istemeyebilir.Belirli ortamlara yönelen, belki de sulu boyayı yağlı boyaya veya pastel boya, kara kaleme tercih eden sanat yönetmenleri vardır. , kuru fırça ve ağır ortamlar olarak adlandırılan benzer ortamlar. Başlangıçta her derginin en çok kullandığı illüstrasyon türlerine mümkün olduğunca aşina olmanız iyi bir plandır. Aklınızda yeni veya yaratıcı bir yaklaşım varsa, son ödevde beklenmedik bir teknikle dergiyi şaşırtmaya çalışmak yerine, erken bir aşamada bu çizgide bir şeyler sunmak daha iyidir.

        Sonuç olarak, tüm prosedür en yakın işbirliğine dayalı olmalıdır. Sanat yönetmeni de dergisine mümkün olan her şekilde ayrıcalık kazandırmak konusunda sizin kadar istekli, ancak yeteneğiniz söz konusu olduğunda baştan sona kendi zeminini bilmeli. Bu nedenle zamanınızın bir kısmını denemeye ve çalışmaya ayırmanız gerekir ki, yeteneğinizi ve yaklaşımınızı esnek ve dinamik tutabilesiniz. Yeni fikirleriniz hakkında onu bilgilendirebilirsiniz ve eğer dergi sizinle deneyler yapmaya istekliyse, bu genellikle yeni fırsatların yolunu açabilir.

        Konumuzun son yorumu renkli olduğundan resmi bu kitaptaki diğer renk tabaklarının arasına yerleştirmek gerekmektedir. Tablonun reprodüksiyonu 291. sayfada Örnek Bir Resim başlığı altında bulunacaktır . Okuyucunun, sorunumuz olarak ele aldığımız paragrafı gözden geçirmesini ve ardından, kendi yargısına göre, önerilen dramatik ve duygusal nitelikleri yakalayıp yakalamadığıma karar vermesini öneriyorum.

        280

        RESİMLER İÇİN BAŞ ÇALIŞMALARI

          

        281

        Hikaye illüstrasyonuna nasıl girebileceğiniz ve ne gibi hazırlıklara sahip olmanız gerektiği tartışılmadan bu cilt tamamlanmayacaktır. Bunu açıkça tartışmak, cesaret kırıcı ya da hayal kırıklığı yaratmayı amaçlamaz; ancak tartışmasız gerekliliklerden bazılarını önünüze sermek anlamına gelir. Bir dergi illüstratörünün sanat eğitimi almadan bu noktaya ulaşması nadirdir. Eğitim ister okullarda olsun ister kendi yoğun çabası sonucu olsun, eğitim onun doğuştan gelen yeteneğinin gerekli bir tamamlayıcısıdır.

        Çoğunuzun, genç sanatçılar, hatta yetenekli ve eğitimli sanatçılar olarak bu tutkuyu beslemeniz muhtemeldir. Fırsatın her zaman orada olduğunu belirterek kayıtlara geçmek istiyorum. Bunu gerçeğe dönüştürüp dönüştüremeyeceğiniz birçok "eğer"e bağlıdır.

        Öncelikle canlı çizim ve anatomi, perspektif, kompozisyon ve renk konularında beceri sahibi olmanız gerekecek. Ancak aynı zamanda nadir bulunan uygun olma duygusuna ve bir hikayeyi resimli olarak anlatma yeteneğine de ihtiyacınız olacak. İllüstrasyonun iki sınıfa ait olduğu düşünülebilir: Biri için idealist, diğeri için yaşamın olduğu gibi yorumlanması ve karakterize edilmesi. En yüksek anlamda illüstrasyon, güzel kızlar ve pembe saç kurdeleleri çizme meselesi değildir. İkinci Dünya Savaşı, örnekleme açısından yeni ve güçlü pek çok şeyi ortaya çıkardı. İllüstrasyon hayata ayna tutmaktır ve en iyisi hayatın en güçlü mesajını taşır. Bugünkü çizimlerimizin çoğu, Howard Pyle'ın çalışmaları ile karşılaştırıldığında yavan görünmekten başka bir şey yapamaz. Geride diğerlerini geride bırakan bir erken dönem Americana rekoru bıraktı. Bu ruhun devam etmesi gerekiyor. Belki hâlâ ergenlik çağında olan ama aşırı hırs ve amaç gücüne sahip olan bazılarınızda bu durum devam edecek. Ama hayal kurmakla olmayacak. Nihai hedefinize her gün küçük bir katkıda bulunmak zorunda kalacaksınız.

        Sanat titiz bir metrestir. Ödülleri harika ama seçilmiş birkaç kişi için. Ancak sanat, başarının tamamen bireyin çabasına ve karakterine bağlı olduğu, her şeyden önce yeteneği olduğu kabul edilen birkaç meslekten biridir. Yapılması gereken hiçbir emir yok, bana verilecek hiçbir iyilik yok. Sanat tamamen kamuoyunun görüşüne tabidir

         

        HİKAYE İLLÜSTRASYONUNA GİRİŞ

        diğer insanların düşüncelerine göre değişir ve neredeyse buna rağmen çalışmak gerekir. Fikirler, dünyadaki her şeyden daha az çabayla daha fazlasını elde ettiğimiz bir şeydir. Eğer başka herhangi bir şey görüşler kadar özgürce veriliyorsa, özellikle olumsuz olanlar, bunun ne olabileceğini hayal bile edemiyorum. Ancak başkalarının işimiz hakkında ne düşündüğüne büyük ölçüde uymalıyız. Bizi yapabilirler ya da yıkabilirler.

        İllüstrasyon her zaman kamuoyunun görüşüne konu olacaktır. Ancak görüşlerin, gördüğümüz gerçeğe olan inancımızı kırmamıza neden olması gerekmez. Ve Allah'a şükür, genel olarak görüş sadece adil olmakla kalmıyor, aynı zamanda çoğu zaman haklı olduğunu da kanıtlıyor. Kamuoyu, modern sanattan çok günümüz illüstrasyonuyla daha uyumludur. Bunun böyle kalacağına inanmak için her türlü nedenim var, çünkü hem illüstrasyon hem de kamuoyu aynı kaynaktan, yani hayata gösterilen tepkiden kaynaklanıyor.

        Bu nedenle benim ricam, illüstrasyonun rasyonel, zevkli ve hayatın daha iyi şeyleriyle uyumlu tutulmasıdır. İllüstrasyona giden yolu seçmenize yardımcı olmak için, iki ayağınızı size göründüğü şekliyle akıl ve hakikate sağlam bir şekilde basmanızı rica ediyorum. Merakımızı körükleyen ve hiçbir yere varmayan spekülasyonlarla ışıldayan o kadar çok çıkmaz sokak var ki, kendi kişiliğinizin ve yeteneğinizin emirlerini bir kenara atmadan önce çok fazla düşünmeniz gerektiğini düşünüyorum. Sanatın gerçekçiliğin taklidi ya da kopyası olmadığını, bireyin gerçeğe dayalı bir ifadesi olduğunu iddia ediyorum. Böyle bir tanım ne dar ne de sınırlayıcıdır. Mavi gökyüzü kadar geniştir.

        I have stated that you cannot be a finished illus­trator in one jump. The main reason is that you cannot take in life in one glance, one day, or one year. It is far better to seek your development through the channels that point to your goal than to try to make one leap to the goal. All commercial art is illustration, and all of it gives you equal opportunity to progress. Be content for awhile with the little jobs, knowing that it is all training for the big job later on. When you have a chance to draw a face, a character, a figure, try to think of it as illustrating one of the best stories in the best magazines; do it that well. Do it as though 282

        GETTING INTO STORY ILLUSTRATION

        your whole future depended upon it. Actually, your whole future could easily depend upon it, for this very sample might interest another person with a bigger opportunity to offer, and that might bring another, and so on. You never know what a good job may do for you; but a slighted one, a lazy one, a disinterested one, leaves an impression hard to shake off.

        Diğer alanlardaki çalışmalarınız fark edilir hale geldiğinde birisinin sizi bulma ihtimali artar. Tıpkı film gözlemcileri gibi sürekli olarak yetenek arayışında olan sanatçı temsilcileri de var. Günlük çalışmalarınız size hedefinize giden yolları sunmuyorsa, kendi fırsatınızı yaratmaktan başka yapacak bir şey yoktur. Bir hikaye alın ve onu gösterin. Çalışmanızı başkalarına gösterin. Olumlu yanıt verirlerse belki Mar)' Jones dergisinin abonesi bunu beğenebilir. Deneyim altyapınızı geliştirene ve diğer alanlarda başarı elde edene kadar en iyi dergilere illüstrasyon göndermeyeceğim. Çalışmanızı önce saygın acentelere gönderin; size akıllıca tavsiyelerde bulunabilirler ve hatta çalışmanızı umut verici görünüyorsa dergilere gönderebilirler. Bu tür çalışmalar periyodik olarak gönderilebilir. Muhtemelen iyi bir menajer aracılığıyla doğrudan dergiye gitmeye çalışmaktan daha hızlı bir şekilde ulaşacaksınız. Ancak bir dergiye alışılmadık derecede iyi bir şey gönderilirse, eğer beğenirlerse sizinle yeterince hızlı bir şekilde iletişime geçeceklerdir.

        Ama emin olabilirsiniz ki hepsi vasıfsız Tom, Dick ve Harry'den gelen vasat bir çalışma yağmuruna tutuluyor ve yalnızca çok nadir bir kez adı duyulmamış bir acemi doğrudan dergilere giriyor. Gerçekleştirilecek bir ritüel yok; her şey olabilir. Ancak hedefinize doğru adım adım ilerleyen mantıklı bir prosedür, uzun vadede en son bahistir.

        Bu ciltte size bir çalışma temeli sağlamak ve ihtiyaç duyacağınız şeyleri önermek için elimden geleni yaptım. Ancak doğal olarak buradaki temel ilkelere ilişkin kendi yorumunuzu yapacaksınız. Asıl amaç sizi düşündürmek, kendiniz için bir şeyler yapmak, kendinize inandırmaktı. Açık olan tek bir yol daha var, o da çıkıp diğer arkadaşı taklit etmektir. Böyle bir kursun bir miktar geri dönüş getirebileceği kabul edilir, ancak bana öyle geliyor ki, eğer oraya taklit yoluyla ulaşacak kadar iyiyseniz, oraya kendi başınıza gidecek kadar da iyisinizdir. Taklitçi, taklit edilenden çok daha uzun süre dayanamayacaktır. Diyelim ki, sizin olduğunuz adamı taklit eden beş bin kişi daha var. Diyelim ki siz hazır olduğunuzda idolünüz ölesiye taklit edilmiş oldu, tüm moda geçti ve idolünüzün yerine yeni biri geldi.

        Gençler düşüncesizce taklit ederler. Kendi algılarına, inançlarına ve kararlarına göre sorumluluk almaktan ziyade yönlendirilmeyi severler. Ancak ilerleyen gençler, dizginleri eline alan ve kendi işlerini yürüten gençlerdir. Bunun, kendilerine her zaman ne yapacaklarının söylenmesi gereken bizim dünyamız değil, kendi dünyaları olduğunun farkına varmaları gerekiyor. Bunu onlar adına yapmaktansa, onlara elimizden gelen yardımı vererek yapmalarını tercih ederiz. Çizgi, ton, renk ile çalışıp form ürettiğinizde taklit etmek olmuyor. Tasarladığınız ve pozladığınız bir fotoğraftan yola çıkarak çalışmak taklit değildir. Ayrıca pratik yaparken taklit etmek de değildir. Başka bir sanatçının başarılı bir çalışmasını çizim defterinize tutturup profesyonel kullanım için kopyalamanız taklittir. Hiçbir şekilde yaratmadığınız bir şeyi satmaya çalışmak taklittir. Çok büyük bir fark var.

        Dergilere gerçekten hazırsanız endişelenmenize gerek kalmayacak. İçeri gireceksiniz. Sadece hazırlanma konusunda endişelenin, böylece oraya vardığınızda içeride kalma konusunda endişelenebilirsiniz. Ancak, yapmayı sevdiğimiz bir şey bittiğinde endişelenmek çok eğlenceli olabilir!

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        283

         

         

         

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        YEDİNCİ BÖLÜM

          

        DENEY VE ÇALIŞMA

         

         

        Oradayaratıcı illüstrasyonda başarılı bir kariyer için deney ve çalışmadan daha büyük bir itici güç değildir. Gerçek mesleki uygulamanın ilk yıllarında, gece sınıflarında okul çalışmalarına devam edilmesini tavsiye ederim. Bu alanda biraz pratik deneyim kazandıktan sonra iki kat daha hızlı öğreneceğinizi göreceksiniz. Ne istediğiniz konusunda daha aydınlandınız ve belki de zayıf noktalarınız ortaya çıkmaya başladı. Ancak bir sanat okulu olsun ya da olmasın, kendiniz için düzenli bir ileri çalışma rutini oluşturabilirsiniz. Bir grup ticari sanatçının kendi başlarına bir sınıf oluşturması, modeller çağırması ve bunları çizip boyaması iyi bir yoldur. Böyle bir ders düzenlenemiyorsa evde akşamları, cumartesi öğleden sonraları veya pazar günleri çalışabileceğiniz bir alan oluşturun. Rahatlamak için zaman ayırmamanız gerektiğini kastetmiyorum. ama kendinizi geliştirme konusunda ne kadar hızlı ilerlerseniz, oraya o kadar çabuk ulaşırsınız. Her birey için bir çalışma kursu vardır ve bazen böyle bir kursu kendisi için bir başkasının ona önerebileceğinden daha iyi düzenleyebilir.

        There is one thing not to do, and that is simply to drift along with the daily routine, making no extra effort. You will soon find yourself middle- aged, having done nothing more than routine jobs, and being little farther along than you were years ago. The extra effort is the difference be­tween the great mass of mediocre artists and the comparatively small group of very good ones.

        It will take a great deal of concentration and determination to get over the first hump. If you do not really know anatomy, that is a good place to start. It can be done at home in a few evenings a week. Perspective is another thing that you might as well get at and learn. It will not take long. Practicing composition is something you need not go to school for. Practicing pen and ink, crayon, and charcoal can all l>c done in leisure time. Color should be practiced in the daytime, in good light. No light is nicer than Sunday morn­ing, both indoors and out. It’s a shame to shut it out to sleep. If Sunday is your golf day, then play only eighteen holes and work Sunday afternoon or every other Sunday. If Sunday is your church day, then no artist will suffer by developing his soul. Work Saturday afternoon. It’s up to you and the Missus when you will study, and if she is not enthusiastic, try painting her and the kids. It does not matter how you work it out, but it is impor­tant that you do work it out.

        Natürmort için konuları ayarlayın. Ton ve renk tasarımını gerçekten görmeye başladığınızda hiç de sıkıcı değiller. Çocuklar suda yürürken ve anneleri dergi okurken siz de açık havada çizimler yapın. Çizim kutunuzu arabaya koyun ve dışarı çıkıp deneyin. İş yerinde geçen zorlu bir haftanın ardından hayattan resim yapmak canlandırıcıdır. İşinizde iyi renk ve tazelik elde etmenizi teşvik eder. Gölgelerin hafif ve havadar olduğunu, gökyüzünün mavisinin gerçekten gölgelerin içine girdiğini göreceksiniz. Sahtesini yaparken hepimizin kullandığı kırmızı, kahverengi ve turuncu renklerden uzaklaşıyorsunuz. • Narin griler ve soğuk renklerle taklit yapan bir sanatçıya nadiren rastlarız. Aslında, ■ bu yumuşak tonlar ve renkler, bunların güzelliğini anlayana kadar sanatçının aklına nadiren girer. Stüdyoda, renk tüpler ve saksılar açısından düşünülür; Doğadaki aynı renkleri aradığınızda onlar orada görünmüyor. Doğa ilk başta oldukça sıkıcı görünüyor ama tonlarını ve gri tonlarını sıraladığınızda bunların saksı ve lalelerin içindekilerden çok daha güzel olduğunu görünce şaşırıyorsunuz.

        Birçoğumuz eski Doğa Ana'yı gerçekten tanıma zahmetine asla girmiyoruz ve sonra ilerlememizin neden bu kadar yavaş olduğunu merak ediyoruz. O | gerçek bir kaynak ve onu ne kadar ihmal edersen evinden o kadar uzaklaşırsın. Çoğumuz, yaşadığımız yerde bir konunun önünde hiçbir engel olmadığını hissederek eskiz çizme zahmetine girmeyiz. Bu pek doğru olamaz. Bir gecekondu mahallesinin arka sokağı bile bir sanatçının gözüyle bakıldığında harika bir malzeme olabilir.

        286

         

         

        DENEY VE ÇALIŞMA İÇİN KONU BULMA

         

         

        Nehir kasabaları, değirmen kasabaları, eski kasabalar, hatta kır kasabaları bile her zaman malzeme sunar. Heyecan verici dram kadar kasvetli dram da var ve bunların hepsi Amerikan sahnesinin bir parçası. Bu komik rokoko evler harika konular. Sanatın "güzel" olması gerekmez. Güzel sanatlar bu ülkeyi çok uzun zamandır rahatsız ediyor, sanatçılar Amerika'yı ilk kez görüyor ve harika şeyler yapılıyor.

        Kasten grotesk ve çirkin olanı resmetmeye kalkıştığımızı kastetmiyorum. Mesele şu ki, her şeyin bir formu, tonu ve rengi vardır ve bu form ve rengin boyada nasıl görünebileceği oldukça şaşırtıcıdır. Sanırım bu kadar uzun süredir önümüze her şeyin ultrası ve süperi atılmış olması, sıradanlığın güzelliğine karşı bizi kör etti. Her şeyin cilalı, parlak ve yeni olması gerektiğini düşündürüyor bize. Güzellik karakterde yalan söylemeye daha yatkındır. Sadece bir çiftlikteki eski ahırların bir karakteri vardır.

        Değerler, ton rengi, tasarım! İster Peoria'da ister Beşinci Cadde'de olsun, hepsinin bir çekiciliği var. Joe Melch'in eski evinin arkasındaki o küçük bahçe parçası New York'ta muazzam bir anlam kazanıyor. Amerikalılar, ulusal geçmişimizin, hepimizin farklı adreslere sahip tek bir insan olduğumuzun öneminin giderek daha fazla farkına varıyor.

        Kendi başınıza ders çalışamamanız, ondan faydalanamamanız ve bundan keyif alamamanız için geçerli bir neden yoktur. Şu kesme çiçek demetini hazırla. Gevşek ve sanatsal bir şekilde boyayıp boyayamayacağınıza bakın. Zaten her zaman oldukça eskiz olduğunu düşündüğünüz Bayan Higgins'in komik bir resmini çizin. Arabaların döndüğü Sawyer Bulvarı'nda hayranlıkla izlediğiniz o budaklı yaşlı ağacın kalemle incelenmesini yapın. Yan komşunuzdaki çocuklara uçak, renk ve kişilik açısından bakın. Muhtemelen şimdiye kadar boyanmış çocuklar kadar gerçek çocuklardırlar. Atlar, köpekler, kediler, yaşlılar, kar, bamlar, iç mekanlar, binalar, madenler, kereste depoları, kanallar, rıhtımlar, köprüler, tekneler, sebzeler, meyveler, ıvır zıvır, köy yolları, ormanlık tepeler, gökyüzü, eski yüzme deliği. Tanıyıp deneyebilirseniz çok sayıda konu var. Bunların hepsi öğrenme için materyal ve gelecek için materyal.

         

        Bu, hiçbir sanat okulunun size veremeyeceği bir şeydir ve gerçek sanata, alabileceğiniz her şeyden daha yakındır. Ön çimlerin biçilmesi gerekiyorsa erken kalkın ve biçin, ancak bunun ders çalışma şansınızı elinizden almasına izin vermeyin. Her neyse, bu ders çalışmamak için yeterli bir sebep değil. Cebinizde bir eskiz defteri ve sivriltilmiş yumuşak bir kalem bulundurun. Bir şeyleri hızla not etmeye ve not etmeye alışın. Resimsel fikirlerin geldiği yer burasıdır. En ufak bir notasyon daha sonra harika bir resmin temeli haline gelebilir; bunu asla bilemezsiniz.

        Çoğumuzun yaşadığımız dünyayı satmaya ihtiyaç duyması garip görünüyor. Onu kaybetme tehlikesiyle karşı karşıya kalana kadar onun ne kadar iyi olduğunu bilemeyiz. Ortalama bir sanatçı, göremeyeceği kadar zengin bir malzeme içinde yaşıyor. O çok yakın. Ana Cadde sizin için pek bir şey ifade etmeyebilir ama Saturday Evening Post için öyledirsempatik ve anlayışlı gözlerle bakılırsa. Dünya, yaşadığı hayatın vizyonunu ve yorumunu istiyor ve Fransız sarayının ve soylularının hayatı ya da Gainsborough'nun tasvir ettiği hayat o dönemlerin ressamları için ne kadar önemliyse, bizim hayatımız da bizim için o kadar hayati önem taşıyor. Tüm renkleriyle, dolambaçlı sokaklarıyla, mavi Akdeniz'iyle güneşli İspanya'da yaşayan zavallı Velasquez, evde kalıp soyluları boyamak zorunda kaldı. Genç yaşta öldü, muhtemelen temiz havaya ihtiyacı vardı. Zaman zaman kıvranmış ve bundan fena halde sıkılmış olmalı. Ama bize başyapıtlar bıraktı.

        Konular sanatçının, hızlı gözlerin ve ilgili ellerin zihninde yer alır. Seksenli yıllarda herhangi bir küçük kasabada boyanmış "Parkta Pazar Öğleden Sonra" adlı harika bir tuval olsaydı, bugün insanlar onu görmeye akın ederdi. İyi yapılırsa her dergiye konu olur. Büyükbabalarımızın bugün canlı hale getirilen ilginç kostümlerini ve hayatlarını düşünün! Aynı şey reklam 2000 yılında da geçerli olacak ki bu aslında çok da uzak değil. O zaman insanlar da aynı şekilde ilgilenecek. Bugünün Amerikan yaşamı ve dünden geriye kalanlar yakında yok olacak. Yapabiliyorken yakala. Kesinlikle yeni bir döneme giriyoruz. Bu yüzden sıkı çalış genç sanatçı, gözlerin açık.

        Eğer resim yapacak bir konunuz yoksa, gözleriniz bağlı veya tamamen bilinçsiz bir şekilde dolaşıyorsunuz demektir.

        287

        KALEMİNİZ MEŞGUL OLABİLİR

          

         

        HİÇBİR ŞEY YOK LÜTFEN BİR AKŞAMAYI BİR KALEM VE BİR KÖPEK İLE BEKLEYİN. BRUNO »X /LEEPY İSE İYİ BİR MODELDİR. BÜYÜK FORM/ Fl RXT VE SONRA KURŞUNUN TARAFI İLE E.H ALFTONE/VE DA R.KJ*'DE YERLEŞTİRİLEN BLOK .

        288

        ELİNİZDEN GELEN HER ŞEYİ UYGULAYIN

        SAĞ

        JTART A /KETCH 0OOK. \ ŞİMDİ UYGULAMA BAŞLIĞI ££ L,Fe lg5'TEN ÇEKİLİR /OME CLIPPINdP'DEN DİĞERLERİ^ HİÇBİR ŞEY SİZE DAHA FAZLA YARDIMCI OLAMAZ. GÜNDE BİR PRAW, KİTABINIZI DOLDURUN . //.

        HER TİP/

        VE KARAKTER/, ONLAR

        289

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        YAŞLI BİR ADAMIN ÇALIŞMASI

          

         

         

        ÖRNEK BİR ÇİZİM

          

        It is important that the artist fix firmly in his mind the basic difference of altitude in a sketch as compared with final work Logically consid­ered, a sketch is a search for information that will be transposed later on to the final thing. It is the “nailing down” of essentials that you deem impor­tant. Every sketch should have a definite some­thing that you are going after. A sketch presup­poses action, mass arrangement, light, shadow, and color, without intricate detail. If you are searching (or potent detail, you would think of such preliminary work as a study.

        A sketch may be for design or arrangement alone,. and the decison as to a color approach. Such a sketch is a “color composition,”

        Tn commercial work there is what is known as a “comprehensive sketch.” Such a sketch might be quite finished. Usually it is the actual size of the intended reproduction (except in the case of dis­plays and posters ). The purpose here, of course, is to give the client a fairly accurate idea of what you intend to do with the subject, its color ar­rangement and general effect. Such a sketch is usually done from the material that would be used

        ✓

        in the final work, and its purpose is to clear up any difficulties or objections that otherwise might carry over into the final work.

        Make up your mind as to the intent and pur­pose of the sketch. Here is the real joy of sketch­ing. In a sense you cast oft the meticulous labor for an uninhibited expression of the thing in mind. Wo know more about an artist from his sketches than from his finished work. That is the reason sketches are often more interesting and beautiful, being of simpler statement and far more expres­sive. After having made such an analysis and statement, the final work is much more apt to carry the emotions of the artist into it.

        r*

        In the biggest sense, sketching is an experiment with the pictorial material, searching out the usa­ble facts and assembling them for effect. You are meeting and getting acquainted with your sub­ject. The mental conception of a subject is always abstract. We cannot know what the visual effect will be until wre set it down. “Seeing a picture in

         

        SKETCHING

        the minds eye” is a bit more picturesque as a phrase than it is in actuality. We do not truly see the thing until we have mastered the problems attached to it.

        So many effects of life and nature are fleeting. So wc make “notes.” The camera has helped to catch many of the changeable aspects of life. But the camera cannot supplant the vivid mental im­pression, one needs to produce a good picture. By actually coming to grips with the subject, you are drawing upon your taste and selection, and you arc filled with an inward excitement over what the subject contains. The whole conception is more apt to be creative and original by starting with your own first interpretation rather than with a photo.

        The time element in sketching is important. Nature changes so fast wc have not time to be­come absorbed in little things. That is why so many fail completely in the ability to make a sketch from life. But suppose the drawing is a bit out? A sketch is not a demonstration of the things yon can do with time. Big shapes, big tones, big relationships are what you are after. If you want to carry away the detail, take along your camera; that is what it is for. But the detail will not make the final work any better as a picture. The tonal color and mass will be better than anything your camera can capture.

        The ability to make a good and even fast sketch will make a better artist of you in the end. Sketch- ✓

        ing should not be neglected nor underestimated. The main value lies in the freshness and spon­taneity it will eventually give you.

        Sketching should be done in almost every me­dium, under every kind of circumstances, and of all kinds of subjects. If you would illustrate, you will prepare yourself to draw anything and every­thing. That is not so difficult as it sounds, for everything is simply line, tone, and color. Form is always expressed in plain light, halftone, and shadow.

        Your sketching outfit can bring you more real pleasure than any other part of your equipment, especially if you sketch with a purpose.

        292

        FIGURE PAINTING

        I would like to discuss frankly the importance of figure painting to the average craftsman, in illustration. All too often a student leaves the art school having had but a meager start at it, and. anxious to get into remunerative fields, discounts the real value of it as applied to everyday work. True enough, the paid-for picture is seldom a nude, and it may be hard to understand what real connection it could have with other work. Since in most instances it would be actually unlawful to paint a nude figure into an. advertisement, why bother with figure study? It is with difficulty that the average young wife can appreciate its real im­portance to her artist husband’s career. I hope she will take my word, for it here that it is very important. But far more important is her hus­band’s genuine and honest attitude toward it. It is, frankly, a delicate situation which should be met frankly and openly.

        Figure painting in the beginning should be done in class in association with other painters. This, mainly for the reason that one learns faster in co-operation with others. If possible the study should be under a good instructor. I really feel that the night class is best at the start, since the artificial light mort; clearly defines the form, pro­ducing definite light and shadow’. Daylight is most subtle and quite difficult. However, it is most beautiful.

        There is a difference between life drawing and painting. In drawing we are dealing with line and tone in a black medium. In painting there is sel­dom a real black on all of the flesh. It means that the artist must raise his values tremendously. Be- cause he has been used to setting down black and white tones in drawing, the student’s first paint­ings are usually overly dark, heavy, with opaque­ness in tile shadows. The planes in the light are mostly overmodel cd, often too bro win Here is one of tlic; most important qualities he can add to his daily or routine work from the experience of figure painting. Flesh tones and modeling are the most subtle and delicate of all form. They are ✓ much like the modeling of clouds in. light. It forces one to get up into a fresh high key in color and value. After painting flesh, he finds that he approaches all things in a ncwr light, or with new vision.

        The next great value of it is the correlation of drawing, tone, value, and color, all of which are present in the figure. We can paint one apple too red, and it does not matter. But a forehead or cheek too red—and only slightly too red—can be very bad. Almost any other thing can be too much, a sky too blue, grass too green, a dress too yellow, a shadow too warm or too cool. But not flesh. Good flesh tones must lx; true in tone value and color, or they do not have the quality of flesh. Commercial artists who have spent little time at serious figure painting have a common habit of painting flesh on the “hot” side, with red, yellow, and while, in light or shadow*. Tt makes much of the cheap-looking art work we see.

        Değer ve renk duygunuzu gerçekten geliştirebilirseniz, çıplakta açıkça görülen düzlem ve yapı inceliğiyle birleştiğinde, bunları elde etme konusunda hatırı sayılır bir güvenceyle hemen hemen her şeyin üstesinden gelebilir misiniz? nitelikler. Figür ve natürmort resminin, önce biri sonra diğeri tekrar tekrar birleşimi, resmin en iyi niteliklerini geliştirmeniz için size mümkün olan en iyi şansı sunar. Değerler ve ilişkiler gibi basit bir nedenden dolayı, iyi çizdiğiniz için resim de yapabileceğinizin gerçek bir garantisi yoktur. Bunları elde etmenin tek yolu resim yapmak ve büyük bir vicdanlı çalışmayla resim yapmaktır. Bir grup içinde çalışmanın nedeni, iyi ya da kötü değerlerin, modelden ziyade diğer arkadaşın çalışmasında daha belirgin olmasıdır. Onun hatalarından ve sizin üzerinizdeki ilerlemesinden ders alırsınız.

        Ayrıca sanat galerilerine ve müzelere gidin ve ten tonlarının nasıl işlendiğini inceleyin. Bunları kendiniz görmenize yardımcı olacaktır.

        Teni iyi boyamayı öğrenmek kolay değildir ve bir gecede olmaz. Her şey arasında teni boyamanın en zor olanı olması şaşırtıcı değil, çünkü her şey arasında ten belki de en güzelidir. Aşağı hayvanların postları ve kürkleri yerine bize verildiği için şükretmeyelim mi ? Bunu takdir edelim ve saygı duyalım.

        293

        RENKLİ DIŞ MEKAN ŞEKLİ

        291

          

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

         

        RENKLİ POR TRAI T ÇİZİMİ

          

        SOHBET KAPANIYOR

         

         

         

        Bu çabanın son sayfalarına geldiğim için pişmanlık duyuyorum. Bu baba ile oğlunun ayrılığı gibi bir şey. Bu kitapla ben, aylardır yakın arkadaştık. Bir sanatçı ve illüstratör olarak hayatınızı oluşturacak birkaç kişisel şeye değinmeden bu konuyu ve von'u bırakamam.

        Öncelikle karar verme yeteneğini geliştirmenin önemini size anlatabilir miyim? Bir şeye karar vermek zorunda kalmadığınız bir gün neredeyse geçmiyor. Karar vermek hataya giden yoldur. Yaptığın her sanat eseri * *

        küçük kararlardan oluşan bir koleksiyondur. Tek bir konuya tek yaklaşım planından, nihai hedefinize tüm yaklaşım planına ve o planın hayata geçirilmesine kadar her şey karardır. Başarılı olmak için sanatçının uyumlu ve işbirlikçi olması gerektiği açıktır, ancak biraz fazla "evet" adamı olmak da vardır. Yönergeleri ve talimatları takip etmeye o kadar kolayca alışabilirsiniz ki egzersiz yapmayı bırakırsınız.

        en iyi fakülteleriniz. Görevinizin gerekliliklerini yerine getirmeye devam ederken kişiliğinizi yaptığınız şeylere yansıtmanın pek çok doğru ve meşru yolu vardır. Gerçek analizle ortalama bir ödevin yaratıcılığa tamamen açık olduğunu göreceksiniz. Şunu söylemeliyim ki, eğer hiçbir zaman sizin tarafınızdan karar verilmesine ya da görüş alınmasına izin vermeyen bir işiniz varsa, oradan çıkın, çünkü herhangi bir işe ancak bireyselliğinizden bir şeyler katarak yukarıya doğru ilerleyebilirsiniz.

        Belki de her şeyi kendi yönteminizle ve tek başınıza yapmayı istemek de aynı derecede kötüdür. Sanatsal açıdan size "amaca ters düşen" bazı talimatların çok sağlam ve pratik nedenleri olabilir. Çoğu zaman durum tam tersidir, çünkü talimatlar gerçekten hiçbir mantığı olmayan kişiler tarafından hazırlanmış olabilir; Sanatçının bakış açısına göre pratik nedenler incelikli bir şekilde belirtilirse, kimin değişmesine razı olacağı. Sanat alıcıları genellikle sanatçı değildir ve bilgisini ve zevkini mümkün olan her yerde satmak sanatçıya kalmıştır. Alıcıya istediğini verebilirsiniz ama yine de ona sahip olması gerekeni vermiş olursunuz. Yon, sırf kötü olduğunu bilmediği için bir adama kötü bir şey satmazdı.

        Müşterilerinizi sürekli olarak düşmanlaştırdığınızı düşünüyorsanız, bir temsilci bulmak veya sanat alıcılarıyla nasıl başa çıkılacağını bilen bir temsilci aracılığıyla çalışmak daha iyidir. Sanatçılar her zaman J değildir /

        iyi satıcılar. Kötü satıcılık ilerlemenizin önünde durabilir. Başarısız olursanız bu z eksikliğinden değil, çalışmanızdan kaynaklanmalıdır.

        Satıcılık. Eğer sanat eseri iyiyse, birileri onu her zaman satabilir.

        Sanatçı açısından iyi bir satıcılığın özü, işe karşı duyulan gerçek coşkunun kanıtıdır. Bir erkek için çalışmayı seviyorsan bunu ona söyle. Ancak asla bir alıcının fikirlerini eleştirmeyin.

        İle

        Bu alıcı, daha sonra en çok satmak isteyeceğiniz ajansın veya derginin sanat yönetmeni olabilir. Yine, her insanın kendi fikirlerine hakkı vardır: her zaman aynı fikirde olmamanız, fikrin mutlaka çürük olduğu anlamına gelmez.

        Uzun bir mücadeleden sonra genç bir sanatçının ilk başarılarının "aklını karıştırması" çok kolaydır. Çoğu zaman bu, başarıya büyük ve beklenmedik bir zarar verebilir. Z olan sanatçıyı görmek için veterinerim var

        yanılmaz. Yukarıya doğru yol uzun ve yavaştır, ancak aşağıya doğru yolculuk yağlanmış bir yıldırım gibi olabilir. Dışarıdan büyük olan adamın içeride de aynı derecede büyük olması gerektiğini her zaman savundum. İnsanlar dünyanın her yerinde duyarlıdır. Hiç kimse diğerini küçümseyecek kadar büyük değildir. Derin kesiyorum ve yara kalıcı. Benim zamanımda pek çok küçük adamın büyükleri geçip geçtiğini, "büyük atışların" sözlerini söylediğini gördüm. Hollywood'da eski bir deyiş vardır: "Yukarı çıkarken insanlara iyi davran, çünkü aşağı inerken de aynı insanlarla karşılaşabilirsin."

        296

        SOHBET KAPANIYOR

        Karar vermekten bahsettim. Pek çok çeşit var. Olumsuz tarafta ise tembel olanlar, tahammülsüz olanlar, erteleyenler, sabırsızlar, kayıtsız olanlar, yetersiz olanlar ve dürtüsel olanlar vardır. Bir de bu kadar katkıda bulunanlar var. Alçakgönüllülük, kararlılık, düşüncelilik, zeka ve azim ile kutsanmış olanlar var. Her gün, o günü bir şekilde büyük hedefinize doğru sayma kararı alabilirsiniz. Sanat o kadar çok zaman alır ki, değerli zamanın boşa harcanması maliyetlidir. Sadece denememelisinÇalışmaya zaman bulmak için bir şekilde bunu başarmalısınız. Ve sanatta çalışma asla duramaz. İyi adamın stüdyosunda boyası oldukça taze olan çok sayıda eskiz bulacaksınız. Vasat bir sanatçının çizimleri eski ve tozludur. Örneklerinin kenarları yıpranmış ve başparmaklarında kireçle işaretlenmiş, hala umutlu olan pek çok orta yaşlı sanatçı gördüm. Bazen oturup gerçekten verecek bir şeyler yapmayalı birkaç yıl oluyor; umutları herhangi bir söz veriyor. Nefret ettikleri bir şey uğruna hayatlarını zorluyorlar ve bu konuda hiçbir şey yapmıyorlar. Bunlar hiçbir zaman şansı olmamış gibi görünen adamlardır. Gerçek şu ki, hiçbir zaman bu şansı değerlendiremediler.

        Bir şey "üzerinde" çalışmakla "onun için" çalışmak arasında fark vardır. Gerçekten çalışabiliriz ya da golf oynayabiliriz. Oturmadan önce “for' 1 ”in kesin olması gerekir. Anatomi, perspektif, değerler veya belirli bir amaç hakkında daha iyi bilgi sahibi olmak için çalışıyorsunuz. Gözünüzü orantı için veya kenarların kayıp ve bulunanlarını görmek için eğitiyorsunuz, daha fazla gevşeklik ve ifade için görüşünüzü ve tekniğinizi geliştiriyorsunuz. Eğer aramazsan nasıl bulabilirsin? Eğer çok fazla hata yaptığınızı hissediyorsanız bu iyidir. Onları hissedebilmeniz, hissedememenizden çok daha iyidir.

        Önemli sorular hakkında tavsiye almak çok doğaldır. Ancak kararlarınız için başkalarına gitme alışkanlığını edinmeyin. Pek çok sanatçı, ne benim ne de bir başkasının onlar adına alamayacağı kararlar için bana yazdı. “Sanatı gölleyeyim mi?” “Daha iyi bir illüstratör mü yoksa poster sanatçısı mı olurdum?” “Yağlıboya mı yoksa sulu boya mı çalışmalıyım?” “Çizmek ve boyamak için düzenli bir işi bırakmalı mıyım?” Bir kişi aslında şunu yazdı: "Boşanıp sanatımı icra etme özgürlüğüne sahip olacak mıyım?" Birçoğu, başlamak için çok yaşlı olup olmadıklarını, hangi şehirlerde çalışacaklarını, nerede iş bulacaklarını ve ne kadar maaş alacaklarını soruyor.

        Çoğu tavsiyenin muhafazakar olduğunu söyleyebilir miyim? Çoğu insan bir başkasının seçiminin, başarısının veya başarısızlığının sorumluluğunu üstlenmek istemez. Tavsiye istemek nadiren istediğiniz tavsiyeyi getirir. Çoğu zaman tavsiye olumsuzdur. Kimse senin kararını vermek istemiyor ve asla da vermeyecek.

        Çeşitli nedenlerden dolayı bir sanat okulunu diğerine tercih edemem. Birincisi, her okulun derslerine ve hocalarına aşina olmak mümkün değildir. Benden bu yana çok yıl geçti

        ✓JJ                                      _

        herhangi bir sanat okuluna gitti ve o zamandan beri her biri değişmiş olabilir ve muhtemelen tamamen yeni bir kadroya sahip olabilir. Bir okul önermek için, yaptığınız işe aşina olmam, özel hedeflerinize sempati duymam ve muhtemelen kişiliğiniz, karakteriniz, azminiz ve uyum sağlama yeteneğiniz hakkında bir şeyler bilmem gerekir. Sormak çok fazla oluyor ve kendimi cevap verecek yeterliliğe sahip hissetmiyorum.

        Yapmak istediğiniz şeylerin kanıtlarını gösteren okulu arayın. Bir okul sizi iyi bir öğrenci yapamaz ama her okulda iyi bir öğrenci olabilirsiniz. Okul, temel olarak, sağlanan alan, modeller ve talimatlarla, en iyi koşullar altında kendi başınıza işleri halletmeniz için bir fırsattır. Ama yine de işini yapmak zorunda kalacaksın. Ortalama bir okulun ortalama bir öğrenciden çok daha iyi olduğu ve öğrencinin okulu değil de okulun öğrenciyi seçmesi biraz sert olabilir ama doğrudur. Bazı okullar giriş sınavları gerektirir ve eğer öyleyse okul hakkında endişelenmenize gerek yoktur.

        Keşke işinizi satabileceğiniz yerleri listelemek mümkün olsaydı. Ama sizin deneyiminiz muhtemelen benimki gibi bir şey olacak. Resim sanatıyla sanat okulu bursu kazandıktan sonra ilk işim ketçap şişesi boyamak oldu. Bir ketçap şişesini reklam amaçlı boyamanın hayal ettiğimden çok daha fazlası olduğunu fark ettim. Sonra bir gün boyadım

        SOHBET KAPANIYOR

         

         

        bir Noel Baba. Bir sanat yönetmeni bunu gördü ve yetenek arayan birine bundan bahsetti. Bana bir stüdyoda deneme şansı verdi. Bu, daha fazla fırsata yol açan başka çalışmalara yol açtı. Bu, işlerin nasıl yürüdüğüyle ilgili. Bu ülkede sanatta çok uzun süre iyi olamazsınız, ta ki birileri bunu fark etmeye başlayıncaya kadar. Ve von JJ'in bunu anladığını görebilir

        iş gönderilerek fark edilir.

        Pek çok kişinin yaptığı gibi güzel yazmayı düşünüyorsanız? Mektuplarınızın bir kısmından fazlasına cevap veremediğim için buradan özür dilemeliyim. Benim rutinim J f

        iş zamanımın çoğunu alıyor ve form mektuplarına veya sekreterlik cevaplarına inanmıyorum. Bu kancada sizi elimden gelen en iyi şekilde yönlendirmeye çalıştım ve okuyucularımla kişisel iletişimi son derece takdir etsem de, onların sorularına kişisel yanıtlar vermenin imkansız olduğunu düşünüyorum. Bu nedenle bu kitabın arkasına Soruların Yanıtlarını hazırladım . Belki cevabınızı orada bulabilirsiniz veya en azından kararın nerede size ait olması gerektiğini gösterebilir. Bununla birlikte, mektupları, özellikle de kişisel konularda tavsiye gerektirmeyen, uzun vadede kendi başınıza çözerseniz daha iyi olacak mektupları takdir edeceğim.

        Büyük ve küçük günlük kararlar almanın dışında, size bırakmak istediğim en önemli düşünce, zanaatımızın büyük değeridir. Eğer bunu başarırsanız, dünya sizin başarınıza büyük saygı duyacaktır. Hayatın her kesiminde iyi sanata belli bir saygı var gibi görünüyor. Sanat endüstriyel veya ticari kullanım için yapıldığı için ona herhangi bir damga vurulmasına gerek yoktur. 'Güzel bir sanatçı geçimini sağlamak için de çalışır ve resimleri kâr amacıyla çoğaltılabilir ve satılabilir. Ücret karşılığında portre yapmak ile herhangi bir şeyi ücret karşılığında yapmak arasında pek bir fark göremiyorum. Bu fark yalnızca sanatçının becerisindedir ve *

        ticari sanatta beceriyi sınırlayacak hiçbir şey yoktur. Bu nedenle ticari sanat, giderek daha fazla yeteneğe açık olduğundan, açık ara en büyük geleceğe sahiptir; oysa güzel sanatlar alanında aşılması gereken çok dar bir marj bırakacak kadar mükemmellik var. Bugün güzel sanatlardaki eğilimin idealistlikten gösterişe doğru uzaklaşmasının gerçek nedeninin bu olduğuna inanıyorum. somuttan soyuta. Açık görünen tek kapı bu.

        Resimlerin ortalama bir birey üzerinde yarattığı etkiyi hatırlayalım. Beşikten itibaren onları sevmeyi öğrenir. Dışarının resimleri? tür veya başkası şekillendirmek için çok şey yapar; günlük yaşamın modeli. Resimler insanların giydiği kıyafetleri , yaşadıkları iç mekanları, satın aldıkları şeyleri öneriyor. Resimler bugünü, geçmişi ve geleceği görselleştirir. Üstelik sanat, var olmayanı hayata geçirir, gözün hayal ürününü görmesini sağlar. Sanat gerçek ya da kurgu, kişisel ya da kişisel olmayan, gerçek ya da çarpık, dinamik ya da statik, somut ya da soyut, temel ya da gösterişli olabilir... onu ne yaparsanız onu yaparsınız. Dünyanın başka neresinde bu kadar az sınırlama var?

        O halde biz sanatçılar olarak bir güvene sahip olduğumuzu hissedelim. Zanaat karakterimizi vermekten başka bir sebep olmasa da samimi olalım. Kötü olanı değil de güzelliği yeniden üretmeyi seçelim, sırf kaliteyi yükseltmek için de olsa? Beau TV'nin standartları. Eğer bir Audi- J ararsak

        İfade biçimimize gelince, söyleyeceklerimizi değerli kılalım. Seçme şansımız olduğunda yıkmak yerine inşa edelim. Eğer güzelliği kuşatma vizyonuna sahipsek, minnettar olalım ama bu konuda bencil olmayalım. Sadece kendi kendini memnun etmek için yaşamak ve çalışmak, sanatı kontrolsüz mizaç ve disiplinsiz ahlak için bir gösteri aracı olarak kullanmak, normal ve ahlaki yaşam standartlarından uzaklaşmak bana göre yanlıştır. Sanat hayata ve esasen sıradan, sıradan insana aittir.

        Sanat aslında vermektir. Yüksek dereceli yetenek nadirdir. Başarılı olanlar, pek çok kişi arasında çok azına, büyük gerçeği gören bir el, kavrayacak bir el, kavrayacak bir algı ve anlayacak bir yürek verildiği için pekala sevinebilir. Aldığımızı daha mükemmel bir şekilde geri vermeye çalışabiliriz. Bana öyle geliyor ki sabır, tevazu ve kaldırmaya saygı olmadan bu mümkün olmazdı; ve insanlık.

         

         

         

         

        298

         

         

        SORULARA CEVAPLAR

         

         

         

        1 . Sanat okulunu yeni bitirmiş bir öğrenciye hemen bir serbest çalışma stüdyosu kurmasını tavsiye etmem. Mümkünse bir sanat departmanında veya organizasyonda istikrarlı bir iş bulun. Çalışmanızın pratik uygulaması için bir süreye ihtiyacınız olacak. Diğer sanatçılar arasında çalışın. Biri diğerinden öğrenir.

        2 .   Belirtilen teslimat tarihine kadar mümkün olan en kısa sürede çalışmaya başlayın. Çalışmanın oyalanmasına izin vermeyin. Başka bir şeye başlamadan önce bir işi bitirin.

        3 . Lütfen benden sizin için kitap bulmamı istemeyin. Sanat kitaplarının çoğu, yayınların ve yayıncıların listesini taşıyan bir kitap satıcısından uygun bir araştırma yapılarak satın alınabilir. Kütüphaneye gidip kitapların sizin için aranmasını sağlayabilirsiniz. Sanat dergilerinin de genellikle kitap servisi vardır.

        4 . Bana hangi kitapları okuyacağımı sormayın. Satın alabileceğiniz her şeyi okuyun. Kendinize ait bir kütüphane oluşturmaya hemen başlayın. Bir konuyu kapsayan tek bir kitapla yetinmeyin.

        5 . Yazarın (kitaplarının satışıyla) hiçbir ilgisi olmadığı için bana çek veya havale göndermeyin. Doğrudan (yayıncıya) yazın.

        6 . Lütfen benden sanat malzemeleriyle ilgili bilgi vermemi istemeyin. Sanat malzemesi satıcıları çoğu sanat dergisinde listelenir. Her şehirde bunlardan var. İyi bir satıcıya danışılarak özel malzemeler bulunabilir.

        7 . Ne okulu? Karar vermelisin. Sanat okulları sanat dergilerinde tanıtılıyor ve başka yerlerde mesleki eğitim başlığı altında listeleniyor. Broşür için gönderin,

        8 . Ne Kursu? Yon karar vermeli.

        9 . Hangi ortamlar? Karar vermelisin. Hepsini deneyin. AH pastel dışında pratiktir. Bu bile dikkatli bir şekilde sabitlenip nakledilirse kullanılabilir. Pastel (kömür değil) bir sabitleyici kullanın.

        1 0. Hangi şehirde çalışmalı? Karar vermelisin. New York ve Chicago en büyük sanat merkezleridir. Her şehrin imkanları vardır.

        I L Dergilerdeki resimleri kopyalayıp satamazsınız. Basılı tüm resimlerin telif hakkı vardır. Özellikle film yıldızlarının veya başka kişilerin resimlerini kopyalamayın. Bir izninizin veya yazılı izninizin olması gerekir.

        1 2. Kitaplarımda yer alan modellerin isimleri verilemez.

        1 3. Model süresi için belirli bir fiyat yoktur. Temsilcisi veya acentesi tarafından aksi belirtilmedikçe, her iki tarafın da kabul edeceği herhangi bir ücret karşılığında çalışabilir. Model ücretlerinin yayınlanması beklenmeden bir defada ödenmesi gerekmektedir.

        1 4. Ticari ve resimleme alanlarında sanat diplomasına gerek yoktur.

        1 5. Fiyatı siz veya alıcı belirleyebilir. Çizimler sipariş edildiyse ücreti ödenmelidir

        299 ve nihai çalışma için kabul edilse de edilmese de teslim edildi. Çizimler nihai fiyata dahil edilebilir. Nihai işin fiyatı, işe başlamadan önce kararlaştırılmalıdır.

        1 6. Eğer eskiziniz, son çalışmanın tamamlanması için başka bir sanatçıya verilirse, eskiz için size ödeme yapılmalıdır. Bu tutar, ikinci sanatçıya ödenen son ücretten düşülerek tarafınıza ödenmelidir.

        1 7. İşiniz için sorumlu bir imzayla usulüne uygun olarak yetkilendirilmiş yazılı siparişler talep edin. Bu sizin hakkınızdır.

        1 8. Orijinal talepte veya anlayışta olmayan ve sizin hatanız olmaksızın değiştirilen nitelikteki değişiklik veya düzeltmelerin bedeli ödenmelidir. Çalışmayı gerekli veya layık bir standarda getirmek için yapılan düzeltmelerin masrafları sanatçıya ait olmalıdır. Değişiklikler veya düzeltmeler sadece görüş meselesiyse, eğer ekstra bir masraf varsa, değişiklik yapılmadan önce bu tür masraflar üzerinde anlaşmaya varılmalıdır. Aksi kararlaştırılmadıkça müşteriye ekstra ücretler fatura etmeyin. Mümkünse orijinal fiyatınıza sadık kalın, çünkü bu başka bir yerde fiyatlandırılmış olabilir.

        19. Sipariş üzerine bitmiş bir resim yaptıysanız ve reddedilirse, zamanınıza ve masrafınıza göre tam fiyat olmasa bile bir ayarlama talep etmek adil olur. Tanınmış ve tanınmış bir sanatçıysanız, müşterinizin, müşterisi tarafından kabul edilse de edilmese de, size iyi niyetli bir ödeme garantisi verecek kadar çalışmanıza aşina olması beklenir. Normalde sanatçının makul tavizler vermesi gerekir. Lie, eserin gerçekten elinden gelenin en iyisini temsil edip etmediğini dikkatle düşünmelidir. Değilse, ekstra ücret ödemeden orijinal fiyat üzerinden bunu yapmalıdır. Tüm sanatçıların birkaç tekrarı vardır. Müşteri saygın ve adilse, gelecekteki işi ekstra çabaya değer ve sizin adaletinizi takdir etmeden yapamayacaktır. yalan aynı iş için sana iki kez ödeme yapamaz. Eğer sana kendini kurtarman için ikinci şansı vermezse, o zaman yaptığın masrafın ve emeğin karşılığını adil bir şekilde ödemelidir. Be, orijinal talimatları değiştirmeden bunu yeniden yapmanızı isterse, bunu hiçbir ekstra ücret ödemeden yapmalısınız. Ancak, sizin hatanız olmaksızın, bunu yeni koşullara uyacak şekilde yeniden yapmak, nihai infazdan önce kabul edilebilir ve anlaşılan bir fiyatla ödenmelidir.

        2 0. Önceden iyi niyetli bir sipariş vermeden ve fiyat konusunda bir anlaşma yapmadan ve aynı zamanda diğer müşterilere eşit derecede önemli işleri tatmin edici bir şekilde teslim ettiğinizi kanıtlamadan asla bir müşteriye dava açmayın. Çalışmalarınızın, genellikle önemli sanatçılardan oluşan yetkin bir jüri tarafından değerlendirilmesi muhtemeldir. Eğer eminseniz unutmak daha iyidir (çalışması kullanılmamıştır ve kullanılmayacaktır. Belki de gerçekten kabul etmek çok kötüdür. Her halükarda, dava açar ve kazanırsanız, işin bittiğine emin olabilirsiniz.) , en azından o müşteriyle. Çok az sayıda iyi sanatçının çalışmalarının üzerinde Jaw takımları vardır, ancak uzun veya uzatılmış çalışmalar söz konusu olduğunda bu farklıdır. Eğer eserin bir kısmı kabul edilebilir ve kullanılmışsa, bunun bedeli ödenmelidir. Bir sözleşme yapılmışsa, bu durum farklıdır. yapılırsa müvekkiliniz sorumlu tutulmalıdır.

        SORULARA CEVAPLAR:

         

         

        2 1. Reklam illüstrasyonu normalde hikaye illüstrasyonundan daha yüksek bir bedel öder.

        2 2. Hiçbir temsilci, acente veya herhangi bir komisyoncu ile süresiz veya ömür boyu sözleşme imzalamayın. Bu acente tarafından güvence altına alınmış olsun ya da olmasın, hayatınızın geri kalanında yaptığınız her şeyin bedelini ödüyor olabilirsiniz. Yalnızca acentenin sizin için sattığı iş üzerinden ve sınırlı bir süre için komisyon ödeyeceğiniz belirtilmelidir. Her şey tatmin ediciyse acenteyi yenileyebilirsiniz, memnun değilseniz başka bir yere gidebilirsiniz.

        2 3. Acentenin komisyonu %25'i geçmemelidir. Tanındıkça daha düşük bir oran beklenebilir, çünkü sizi satmak daha az zor olacaktır.

        2 4. Güzel sanatlar tacirinin komisyonu, karşılıklı olarak anlaştığınız herhangi bir şeydir. Bazıları %50'ye kadar çıkıyor.

        2 5. Posta izni olmadan bu adrese çıplak fotoğraf gönderemezsiniz. posta. Yayınlanan tüm çıplak resimler, tartışmasız bir şekilde sanat konusu olarak değerlendirilmediği veya sanat metniyle birlikte kullanılmadığı sürece sansürden geçmelidir.

        2 6. Spekülasyona dayalı olarak sunulan tüm çalışmalara, iade posta ücreti veya ücretler eklenmelidir. İade veya kayıplardan hiçbir dergi sorumlu olmayacaktır.

        2 7. Yazar illüstratörü seçmez.

        2 8. Parası ödense bile kimseyi çalışmanızı yayınlamaya zorlayamazsınız.

        2 9. Lütfen benden farklı adresler istemeyin.

        3 0. Talep sayısını karşılayamayacağım için lütfen orijinal eskiz ve resim istemeyin.

        3 1. Lütfen imza istemeyin. J memnun olsa da, açıkçası kitaplarınızı yeniden paketleyip postaya verecek zamanım yok. Bu nedenle özürlerimi ve içten pişmanlıklarımı kabul edin.

        3 2. Çalışmalarınızı sizin için komisyon karşılığında satamam, resim satın alamam, sanatçıları işe alamam veya onları temsil edemem.

        3 3. Lütfen bana kendinizi göndermeyin” - kişisel eleştiri ve değerlendirme için çalışın. Kitapta elimden gelen her şeyi size verdim ve okuyucularıma böyle bir hizmeti sunamam, ne kadar çok olsa da (ne yazık ki.

        3 4. Lütfen tanıtım mektubu veya tavsiye mektubu istemeyin. Eğer işiniz iyiyse bunlara ihtiyacınız olmayacak. Bir sanatçı dostunu zamanından mahrum bırakmaktan çekinirim, çünkü onun en çok değer verdiği şey budur. Eğer bunu yapmazsam ondan bana süre vermesini isteyemem. Bir gün anlayacaksın.

        3 5. Keşke sizinle kişisel röportajlar yapmak mümkün olsaydı ama ben sanatçı arkadaşımla aynı gemideyim. Dolu bir programa göre çalışırken zaman yoktur. Sanatçı zamanını satmıştır ve bu zaman müşterilerine aittir. Vermek onun işi değil.

        3 6. (Kitabına verilen zaman, önemli masraflara ve diğer iş kayıplarına harcanmıştır. Size kişisel olarak anlatabileceğim başka bir şey aklıma gelmiyor. Sizden o Ixat'ınıza binmenizi ve kürek çekmenizi rica ediyorum.) Tüm gücünüzle kişisel kararlara aldırmayın. Bunları kendiniz yapmanın ve sonuna kadar görmenin daha iyi olduğunu göreceksiniz.

        3 7. Sorununuz ne olursa olsun, herkeste aynı sorun defalarca yaşandı. Sortie yaladı, sen de yalayabilirsin.

        3 8. Herhangi bir ders yürütmüyorum ve bireysel eğitim vermeye çalışmıyorum»), çünkü elimden geldiğince bu alanda aktif kalmak istiyorum. Sanırım bir okul açabilirim ama resim yapmayı tercih ederim. Sahayı bırakmaya hazır olduğumda, sırf zevk için harcayacak kadar kireç hakkımı kazandığımı hissetmeyi umuyorum. Eğlence her zaman devam edecek ve her zaman öğrenci olmayı tercih ederim.

        3 9. Mektupları takdir ediyorum, özellikle de benden karar vermemi istemeyenleri.

        4 0. Son olarak, sizi temin ederim ki sanatın gerektirdiği cesarete sahip olan herkesi bekleyen bir ödül vardır.

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar