100 Ünlü Kadın

Valentina Markovna Sklyarenko
Tatyana Vasilievna Iovleva
Valentina Paspaslar

"100 Ünlü Kadın": Folyo; Harkov; 2008

dipnot

Bu kitabın kadın kahramanları tamamen farklı - hem mesleğe, hem karaktere hem de yaşam tarzına göre. Hitler'in "kişisel kameramanı" Leni Riefenstahl, Nazilerle işbirliği yaptığı için toplum tarafından reddedildi ve yine de aynı toplum tarafından parlak bir film yapımcısı olarak kabul edildi; Valentina Tereshkova, çağdaşları tarafından dönemin bir sembolü olarak algılanan ilk kadın kozmonottur, ancak aslında kendi zorlukları ve sorunları olan sıradan bir kadındır; Nadezhda Durova - savaşın zevki uğruna kocasını ve oğlunu terk eden bir kadın hafif süvari eri; Vanga, yeteneğini yalnızca iyilik için kullanan, uluslararası alanda tanınan bir kahindir ...

Bu kitaptaki 100 kadın kahramanın her biri hakkındaki hikayeler olgusal materyallere dayanmaktadır, ancak hepsi geniş çapta bilinmemektedir. Böylece okuyucular burada kendileri için pek çok yeni ve beklenmedik şey bulabilecekler.

Tatyana Iovleva, Valentina Sklyarenko, Valentina Mats

100 ünlü kadın

yazarlardan

Valentina Dmitrievna'nın anısına 

Kravchenko kendini adamıştır 

"Mükemmel kadın, mükemmel erkekten daha yüksek bir insan tipidir, ama aynı zamanda çok daha nadir bir şeydir." Bu, güçlü bir kişilik kültünün taraftarı olan Alman filozof Friedrich Nietzsche'den başkası tarafından ifade edilmedi. Böyle bir tanıma, adil cinsiyete hiç özel bir saygısı olmayan ve yaşamlarının mutfak, kilise ve çocukların doğumu olduğunu düşünen bir kişi tarafından yapıldığı düşünüldüğünde, özellikle değerlidir.

Eski zamanlardan 19. yüzyıla kadar uzanan ve karakteristik olan bir kadının toplumdaki kaderine yönelik böyle bir tavrın yankılarını, genellikle 21. yüzyılın başında hissediyoruz. Bunun pek çok farklı nedeni var - tarihsel, fizyolojik, psikolojik, etik. Amerikalı Alvin Toffler, Change of Power adlı kitabında bunları anlatırken şunları yazdı: “Doğal fiziksel veya kas gücü nedeniyle, güçlülerin her zaman zayıflara hükmettiği kabile kültürleri günlerinden beri erkekler egemen olmuştur. Erkekler aynı zamanda sanayi tabanını da yönettiler ve bu nedenle, kas gücü finansın gücüyle değiştirildiğinde de yönetmeye devam ettiler. Erkekler avcı, kadınlar dadı olarak başladı; sonra erkekler işçi, kadınlar ev hanımı oldu.” Bu koşullar altında, toplumsal geleneklerin aksine, bireysel olarak kadınların nasıl hala birey olmayı ve toplumda hak ettikleri yeri almayı başardıkları merak edilebilir. Aynı zamanda başarıları sadece kültür, edebiyat ve sanat gibi kadın doğasına daha uygun görülen faaliyet alanlarına da yayılmadı. Kadınlar siyasette, hükümette, bilimde, teknolojide, sporda ve iş hayatında daha az yetenekli olmadıklarını gösterdiler. Geleneksel olarak erkeksi kabul edilen mesleklerde önemli yüksekliklere ulaşan epeyce kişi de vardı.

Yazarlar, bu kitap için kadın kahramanları seçerken, ünlü kadınların en iyi ruhsal ve fiziksel niteliklerini - yetenek, enerji, karakter, irade, yaratıcılık, beceriklilik, dayanıklılık, şefkat yeteneği gibi - gerçekleştirmeyi başardıkları çok çeşitli faaliyetleri göstermeye çalıştılar. bir fikir adına kendini feda etmek, işleri, sevdikleri. Kitabın tematik yapısını da bu yaklaşım belirledi. Okuyucunun ilgisini çekebilecek kişileri arama kolaylığı için, yayının sonuna alfabetik bir dizin yerleştirilmiştir.

Farklı zamanların ve halkların tüm ünlü kadınlarını, idollerini tek bir kitap çerçevesinde anlatmak elbette imkansız. Ve bu nedenle, ne yazık ki, daha az değerli olmayan diğer birçok kadın kahramanın kaderi buna yansımadı. Bu, özellikle başarılarını yalnızca gelecek neslin tam olarak takdir edebileceği çağdaşlarımız için geçerlidir. Ancak daha sonra seçtiklerine hangi onursal unvanları verirse versin, hepsi Amerikalı yazar Christian Bowie'nin dudaklarından çıkan değerlendirmeyi eşit derecede hak ediyor: "Tanrı'dan sonra, öncelikle bir kadına borçluyuz: önce bize hayat veriyor, ve sonra bu hayata anlam verir.

Devletin başında

OLGA

(doğdu mu? - 969'da öldü)

Havarilere Eşit Kutsal Kiev Prensesi. Svyatoslav'ın oğlunun erken çocukluk döneminde kurallar. 

"Tüm Rus çarlarının atası", Kiev'in Havarilere Eşit Kutsal Prensesi - Elena vaftizinde Olga'nın (Helga, Khalga, Alogia'nın çok dilli yorumlarında) olduğu kişi buydu. Kiev Rus'un devlet ve kültürel yaşamının büyük bir organizatörü olarak tarihe geçti.

Gelecekteki prensesin kökeni temasıyla ilgili birçok varyasyon vardır ve her biri bir yıllık veya kilise kaynağı tarafından desteklenir. Chronicles'a göre, o Pskov'luydu ve o zamanlar hüküm süren Oleg'in bir akrabasıydı. Tarihçi V. N. Tatishchev, Rurik'in selefi olan Novgorod posadnik Gostomysl'in torunu olduğunu ve evde ona Güzel dediklerini iddia etti.

903 yılında, muhtemelen on yaşında olan kız, daha sonra büyük hükümdarlığı devralacak olan Rurik'in oğlu 25 yaşındaki Igor ile nişanlanmak üzere Kiev'e getirildi. Eski Rus geleneğine göre, resmi adını babası tarafından aileye ait olarak almıştır. Prensin genç bir halkla evliliği hakkındaki güzel efsanenin aksine, Olga'nın hala asil bir aile olduğuna dair bilimsel versiyonlar var. Eski Rusya'da kabile bağlılığı büyük önem taşıyordu ve prenslerin hiçbiri sıradan kızlarla evlenmedi. Igor'un naibi ve Rusya'nın egemen efendisi olan Oleg, olgunlaşana kadar böyle mantıksız bir eyleme izin vermezdi. Ancak Gostomysl ailesinden gelen gelin, iki klan arasında bir bağlantı sağlayan tamamen uygun bir partiydi. Rusya'ya gelen Norman kralı Oleg'in yerel soyluların desteğiyle iktidarı elinde tutması daha kolaydı. Oldukça olgun bir yaşta bile "Oleg boyunca yürüyen ve onu dinleyen" Igor üzerinde büyük bir etkisi vardı. Oleg'in Konstantinopolis'e karşı efsanevi seferinin (yıllıklarda Konstantinopolis olarak anıldığı gibi) ve Yunanlılarla imzalanan anlaşmanın aynı Oleg'in, “Rusya Büyük Dükü” nün işleri olduğunu ve 911'deki yeni anlaşmanın gerçekleştiğini hatırlamak yeterli. Igor otuzun üzerindeyken. 912'de, yani Oleg'in ölümünden sonra tam güçle hüküm sürmeye başladı. Ama genç prensin erdemleri ve dezavantajları hakkında tahminde bulunmayalım, evliliğinin büyük bir siyaset meselesi olduğu konusunda hemfikir olacağız.

Igor'un saltanatının yılları hakkında çok az şey biliniyor. Drevlyans'ı fethetti, Karadeniz bozkırlarında ortaya çıkan Peçeneklere baktı ve Hazarların baskısı altında Bizans ile başarısız bir şekilde savaştı. Prens uzak ve uzun seferler yapmak zorunda kaldı, bu yüzden Olga iç işlerle giderek daha aktif bir şekilde ilgilenmeye başladı.

945 sonbaharında Igor, ek haraç almak istediği Drevlyans'ın elinde öldü. Ve prenses oğluyla yalnız kaldı.

Olga'nın Drevlyane topraklarının sakinlerinden üçlü intikamının efsanesi yaygın olarak biliniyor. Çatışmaya barışçıl bir çözüm bulmalarına ve hatta ona prensleri Mal'ı kocası olarak teklif etmelerine rağmen, dul kadın onları ağır bir şekilde cezalandırdı. Vikinglerin geleneklerinde büyümüş, kolayca aldatmaya ve aldatmaya gitti, gücünü kanıtlamak için kan dökülmesine ve ölüme tarafsızca davrandı. İlk intikam, Drevlyansk yaşlılarının Kiev'e geldikleri teknelerle birlikte canlı canlı gömülmesiydi. Emri üzerine ikinci elçilik hamamda yakıldı ve üçüncüsü, Igor'un öldüğü Iskorosten şehrinin duvarları altındaki ziyafeti sırasında yıkıldı. Son ceza en acımasızdı: kurnaz prenses, küçük bir haraç - mahkemeden bir güvercin alarak şehirden çekileceğine söz verdi ve ardından için için için için yanan meşalelerin kuşların pençelerine bağlanmasını ve serbest bırakılmasını emretti. Güvercinler eve uçtu ve şehri yaktı. Bu "bilimden" sonra, sadece Drevlyanlar değil, hiçbir kol da Olga'ya isyan etmedi. Bu hikayede iki farklı dünya görüşü, iki psikoloji çarpıştı: bir yanda Slav açıklığı ve açık sözlülüğü, bu kelimenin dokunulmazlığına olan inanç, diğer yanda asırlık pratiğin geliştirdiği ahlak kavramlarının ihmali. hedefe ulaşılmasına müdahale eden Varanglılar. İkincisi için, aldatma ve yalanlar başarı getirdiyse, bir gurur kaynağıydı. Ve Slavlar arasında şeref ve vicdan normları tartışılmaz bir yasaydı.

Aynı zamanda Olga'nın sadece güçlü bir karakteri değil, aynı zamanda esnek bir zihni de vardı, bu yüzden doğru sonuçları çıkardı. Her ülkeden sabit miktarda haraç belirledi. Sonra el sanatlarının yerlerini ve türlerini, onlardan elde edilen gelir miktarını ve dağıtım sırasını kişisel olarak belirlemek için mal varlığının etrafında "dolaşmaya" başladı. Üçte ikisini belediye meclisinin emrine verdiği, üçte birini kendisine bıraktığı ve ağırlıklı olarak inşaat ve hayır işlerine harcadığı biliniyor. Doğa yönetiminin devlet düzenlemesinin ilk girişimiydi. Olga, ticaret ve kültür merkezleri, ilkel gücün bir direği ve yabancı tüccarların çıkarlarının odak noktaları haline gelen bir "mezarlıklar" sistemi ("misafir" kelimesinden, yani tüccar) kurdu. Zamanla, surlarla büyümüşler, şehirlere dönüşmüşler ve Hristiyanlığın yayılmasıyla birlikte, burada kültürel büyümenin zorunlu işaretleri olarak tapınaklar inşa edilmiştir.

Prenses Olga altında Kiev'de taş inşaat başladı. Starokievskaya Tepesi'nde (burası Vyshgorod olarak adlandırılıyordu), taş kulenin yanında, yabancı büyükelçilerin ve misafirlerin ciddi bir şekilde karşılanması için freskler, mermer ve pembe arduvazla zengin bir şekilde dekore edilmiş bir taht odasının göründüğü bir saray da büyüdü. Ve ticaret ve idari merkezin üzerinde yuvarlak bir kule yükseliyordu. Arkeologlar bugün bile burada eski binaların temellerini ortaya çıkardılar.

Yerel yöneticilerin etkisini zayıflatan prenses, merkezi güç biçimini güçlendirmek için mümkün olan her yolu denedi. Ancak devletin siyasi, ekonomik ve askeri gücünün güçlendirilmesinden daha az önemli olmayan, halkın manevi yenilenmesini düşündü. Ve gelecekteki büyüklüğe giden yolun ve Bizans ve Sakson Almanya gibi egemen imparatorluklarla eşit düzeyde iletişim kurma fırsatının Hıristiyanlığın benimsenmesinden geçtiğini anlamayı başardı. Ancak bu görev kolay değildi.

Rusya'da putperestliğin Hristiyanlıkla mücadelesinin tarihi, Prens Bravlin'in 795'te Surozh'taki kampanyası ve vaftizinden bu yana neredeyse iki yüz yılı buldu. Ve bu, yalnızca halk arasında değil, yöneticiler arasında da değişken bir nitelikteydi. : Askold bir Hristiyandı, Peygamber Oleg bir militandı, bir pagandı, Olga, Igor'u takip ederek Hristiyan akımları destekledi, kilisenin destekçilerine dikkatlice baktı, özlemlerinin ilerleyişini anladı ve onlarla aynı yolu izlemeye karar verdi.

Bu amaçla, Konstantinopolis şehri Bizans'ın başkentine, bir filo ve yaklaşık iki yüz kişilik bir elçilik (görevlilerle - binden fazla) donatarak İmparator VII. Konstantin Porphyrogenitus'a gitti. Konstantin, Askold'un Romalılar için yıkıcı seferlerini ve ardından 907'de kalkanını "Konstantinopolis'in kapılarına" çivileyen Oleg'i hatırlayarak Ruslardan şiddetle nefret ediyor ve onlardan korkuyordu. Ancak Rus filosunun Boğaz'da görünmesi işini yaptı.

Tarihi ziyaretin kesin tarihi korunmadı, bilim adamları bunu 946 ile 957 arasındaki döneme bağlıyor. Bize sadece zengin folklorik kanıtlar ve tarihler değil, aynı zamanda imparatorun orijinal kayıtları da geldi - o bir tarihçi ve yazardı. "Bizans Sarayının Törenleri Üzerine" adlı çalışmasında, Rus'un arkhonu (yani hükümdarı) Elga'nın imparatorluk sarayında resmi kabulünü anlattı. Ancak görüşmeden iki taraf da memnun kalmadı. Olga, limanda bir resepsiyon için can sıkıcı (bir aydan fazla) bekleyen, kendine karşı küçümseyici bir tavrın açık bir göstergesi, Bizans kıyafetleri giymeyi, mesh etmeyi ve tekrar beklemeyi içeren tüm tören, ardından prosedürü öfkelendirdi. rükû ve secde. Aşağılayıcı törenleri reddetti ve Konstantin'i hafif bir reveransla selamladı. Ona gerekli onurlar verildi ve onunla ticaret anlaşmaları imzalandı, ancak prenses ana görevleri çözemedi. Askold döneminde olduğu gibi Kiev'de bir metropol açılması konusunda anlaşmayı ve oğlunu imparatorluk kızıyla evlendirmeyi planladı. Konstantin, reddiyle imparatorluğun Rusya üzerindeki üstünlüğünü vurgulayarak bunu küstahlık olarak değerlendirdi.

Olga'ya elini ve kalbini teklif ettiği, ancak reddedildiği bir efsane var. Aslında Konstantin evliydi ve Olga güzelliğiyle ünlü olmasına rağmen altmışın üzerindeydi. Ziyaretin ilk amacı çok daha makul. Onun iyiliği için Elga Rusinka, patrikle bir araya geldi ve iddiaya göre vaftiz edildi ve vaftiz babası Konstantin'di. Ancak vaftiz gerçeği tartışmalı olmaya devam ediyor. Birincisi, imparator ondan hiçbir yerde bahsetmiyor. İkincisi, bu yolculukta prensese bir itirafçının eşlik ettiği biliniyor, bu da tek bir anlama geliyor - Olga zaten vaftiz edilmişti. Ziyarete özel bir önem vermek için, töreni ikinci kez Konstantinopolis'te gerçekleştirmeye karar vermesi mümkün olsa da, hem kendisinin hem de ülkesinin Bizans kültürünün kazanımlarını kabul etmeye hazır olduğunu açıkça ortaya koyuyor. Kendini her zaman gururla ve onurla taşıdı. "Prenses Olga'nın Konstantinopolis'i Ele Geçirmesi Üzerine" destansı çalışmasında, kibirli Konstantin'e karşı kansız zaferi yakalanır. (Ve aşağılanma anları için, daha sonra orduyu istemek zorunda kaldığında ödeşti ve büyükelçilere cevap verdi: Ben onu limanda beklerken gelsin ve beklesin, sonra onlara vereceğim.) Evden ayrılan, inançla Elena adlı Olga, Patrik Theophylact'ın kutsamasını aldı: “Rusların zhonlarında, sanki ışığı seviyor ve karanlığı terk ediyormuşsunuz gibi kutsanmışsınız” ...

Her ne olursa olsun, vaftiz, Rus hükümdarının zihnine ve öngörüsüne tanıklık etti, Rus'un bağımsızlığını güçlendirmeyi amaçlayan dış politikasını belirledi. Bu soy, iki yüz yıl boyunca onun varisleri tarafından izlendi. Hristiyanlığı ekerken Olga'nın şiddet içermeyen yöntemlere başvurması çok önemlidir. Pagan inançlarının derinden kök saldığı bir ülkede, kararname ile yeni bir resmi din getirmenin imkansız olduğunu anlamıştı. Ne de olsa kendi oğlu Svyatoslav'ı bile ikna edemedi ve onu inancına dönüştüremedi, günlerinin sonuna kadar bir pagan olarak kaldı. Prenses, tebaasından bazılarının tapınakta dua etmesine (Dinyeper kıyısında gösterişli Peygamber İlyas katedral kilisesi), diğerlerinin ise seferden önce Perun tapınağında silahlar üzerine yemin etmesine katlandı. Olga'nın torunu Vladimir'in buna bir son vermesi ve Kiev halkını Dinyeper'da vaftiz etmesi ve tapınak kalıntılarını yok etmesi için yıllar geçti. Dahası, Bizans'ın zayıflamasından yararlanarak, imparatorluk mahkemesini kendisine bir fedakarlık olarak prensesi vermeye zorladı ve onunla evlendi, büyükannesinin bu arzusunu yerine getirdi - kendi aralarında evlenmek ve dolayısıyla kudretli bir güçle ihtişam içinde eşitlenmek. Akademisyen D.S. Likhachev'e göre, devletin Hıristiyanlaştırılması ve Olga tarafından başlatılan ve Vladimir tarafından tamamlanan Bizans ile birlik, "Rus'u tamamen eşit gerekçelerle Avrupa halkları ailesine getirdi."

Ve tarihçi S. M. Solovyov, Rusya'da Hristiyanlığın kabul edilmesinden sonra kadınlara karşı yeni bir tavrın da ortaya çıktığını kaydetti. Prenses Olga sayesinde eğitim sürecine dahil oldular, "kitapçılıkta" hiçbir şekilde erkeklerden aşağı değillerdi ve ayrıca "kadın doğasında bir erkek kaleye" sahiplerdi, yani devlet işleriyle - eğitimle ilgileniyorlardı. , kültür, inşaat, tıp, savaştı ve elçiler aldı. Bu karakterin bir örneği prensesin kendisiydi. Özverili, sabırlı ve cesur, zor zamanlarda eğilmemeyi bilmiş, aksine birçok kişiye manevi destek olmuştur. Aslında Olga, hayatının sonuna kadar Rusya'yı yönetti çünkü Svyatoslav başkenti nadiren ziyaret etti ve neredeyse tüm zamanını kampanyalara harcadı. 968'de prens Balkanlar'da savaştığında, Kiev'in Peçenekler tarafından kuşatılmasına bile katlanmak zorunda kaldı.

Gelenek Olga'yı kurnaz ve kilise - bir aziz olarak adlandırdı. Tarihçi Nestor, ona Rus topraklarında güneşin doğuşunu tahmin eden bir yıldız adını verdi. Prensese hürmet, sonunda tapınmaya ve tanrılaştırmaya dönüştü, ardından onun azizler ordusuna dahil edilmesi geldi. Kanonlaşmanın ne zaman gerçekleştiğini bilmiyoruz, sadece Moğol öncesi zamanlarda, onun anıldığı günün (11 Temmuz) 13. yüzyıldan kalma yazılı kaynaklarda bulunduğu açıktır. Prensesin ilk görüntüleri kroniklerde ve yıllıklarda yer aldı ve ardından Bizans ve Rusya'daki ikonalarda, tapınak fresklerinde ve resimlerde somutlaşmaya başladı. Bilge Yaroslav altında dikilen Kiev'deki Ayasofya Katedrali'nin fresklerinin kalıntılarının, Konstantinopolis'teki Olga başkanlığındaki Rus büyükelçiliğinin resepsiyonunun parçalarını tam olarak tasvir ettiği varsayımı var. Ve daha sonraki ikonografi, belli ki, bu fresklerden kaynaklanmaktadır.

Prenses Olga'nın saltanatı, Kiev Rus tarihinde bir dönüm noktasıydı. Ülke düzenli bir hükümet edindi, Hıristiyan dünyasının siyasi sistemine girdi. Bilgeliği sayesinde Rusya ne Bizans'a ne de Almanya'ya bağımlı hale geldi. Yüzyıllar öncesine dayanan Bizanslılar-Yunanlılar ve Ruthenliler arasındaki ilişkiler yeni bir gelişme göstermiştir. Konstantinopolis'ten Dinyeper boyunca, Kiev ve daha kuzeydeki Rus topraklarından Novgorod ve Baltık (Varangian) Denizi'ne kadar, "Varanglılardan Yunanlılara" ünlü bir rota vardı. H. M. Karamzin, Olga'nın "devletin dümenine hakim olduğunu ve akıllı bir yönetimle zayıf bir eşin bazen büyük adamlara eşit olabileceğini kanıtladığını" yazdı.

ROKSOLANA

Gerçek adı - Anastasia Gavrilovna Lisovskaya

(ö. 1505 - ö. 1561)

Osmanlı Padişahı I. Süleyman Kanuni'nin sevgili eşi. 

Roksolan hakkında konuşmak çok zor. Aramızda, tarihsel kroniklerden efsanelere, kuru figürlerden duygusal sanat eserlerine, Ukraynalı film yapımcıları tarafından yaratılan bir dizi de dahil olmak üzere, farklı nitelikte çok çelişkili bilgiler içeren neredeyse dört buçuk asırlık bir dönem yatıyor. Rönesans'ta yaşamış bu tuhaf kadının kişiliğine olan ilgi bugüne kadar azalmadı.

16. yüzyılın ilk yarısı Türklerin kendilerine tabi Tatarlarla birlikte Güneydoğu Avrupa topraklarını acımasızca yağmaladıkları bir dönemdi. Müslümanların inançları için verdikleri "kutsal savaş", Hıristiyanları köleleştirmeyi ve her türlü zulmü haklı çıkarmayı amaçlıyordu. 1512'de, yıkıcı bir baskın dalgası, o zamanlar Commonwealth'in yönetimi altında olan modern Batı Ukrayna'ya ulaştı. Tarihçiler bu saldırıya 25 bin kişilik bir ordunun katıldığına inanıyor. İşgalciler, Dinyeper'ın aşağı kesimlerinden Karpatlar'a yürüdüler. Getirdikleri yıkım ve keder o kadar büyüktü ki, Türk esaretinin hatırasında çentikler ve amansız bir düşman imajı olarak hala folklorda yaşıyorlar. Kölelerin kederli yolları tüm Ukrayna'ya - Kırım şehri Kafu'ya (modern Feodosia), en büyük köle pazarına ve ardından denizden İstanbul'a uzanıyordu. Bu yol, diğer Polonyankaların yanı sıra, Rogatin kasabasından (şimdiki Ivano-Frankivsk bölgesi) Nastya Lisovskaya'dan bir rahibin kızı olan 12-14 yaşlarında bir kız tarafından yapılmıştır.

Birçoğu, önce Cafe'de, ardından İstanbul'daki "kadınlar" pazarında - zaten seçilmiş bir ürün olarak satıldığını yazıyor. Ancak vezir Rüstem Paşa'ya askeri bir ganimet olarak bağışlandığına dair bir rivayet vardır. Ve bu çok önemli bir nokta, çünkü şeriata göre bir kadın-meta, yani “satın alınmış bir şey” bir padişahın veya halifenin karısı olamaz. Sadece özgür bir kadın tahtın varisini doğurma hakkına sahipti. Aynı zamanda hükümdardan doğan diğer tüm erkek bebekler yok edildi.

Bu, Nastya'nın dış verilere göre diğerlerinden hemen ayırt edilen göze çarpan bir Polonyalı olduğu anlamına gelir. Anavatanından uzakta, yabancılar arasında, bu kız kalbini kaybetmedi, ancak Khurrem (neşeli, gülen) takma adından da anlaşılacağı gibi, karakterinin canlılığını ve neşesini korudu. Bir zamanlar padişahın sarayında, hareminde, bir yer için şiddetli bir mücadelenin olduğu yerde ... hayır, güneşin altında değil, güneş benzeri hükümdarın yanında, geleceği ve hayatı onun kaprisine göre. cariye bağlıydı, kız sadece kendine ve iyi şansa güvenebilirdi.

Nastya basitçe - Roksolana olarak adlandırıldı, Roksolana'dan geliyordu (o zamanlar MÖ 2. yüzyıldan MS 4. yüzyıla kadar Kuzey Karadeniz bölgesinde yaşayan İranca konuşan göçebe kabilelerin adıyla Ukrayna'nın adı buydu). Ve eğer hak etmişse, padişahla bir görüşme için hazırlanmaya başladılar. Nastya zeka ve sabır gösterdi, ustalaşması gereken her şeyi özenle inceledi: dil (belki sadece Türkçe değil), ülkenin tarihi ve kültürü, gelenekleri, dini ve ayrıca müzik çalmak, şarkı söylemek, dans etmek, mahkeme emri ve görgü kuralları ve nihayet yatıştırma sanatı ... Bütün bunları haremin hostesi Valide Sultan (padişahın annesi) ve hadımbaşı yakından takip etti. 2-3 yıl sonra Roksolana'yı I. Süleyman'ın berrak gözleri önünde sunmayı mümkün bulmuşlar ve bunun için sarayda bir tatil ayarlamışlar. Aslında o günden itibaren inanılmaz kaderi başladı.

Roksolana, güçlü bir hükümdarın kalbini kazanmayı başardı, üstelik hemen bir odalık oldu (haremin hiyerarşik merdiveninde bunlar padişahın birlikte gecelediği ve ondan doğum yapma şansı bulan kadınlardır) ve yakında Süleyman'a beş çocuk veren sevgili karısı (ondan öncekilerin sayılmadığına inanılıyor). Ancak bu bile padişah gibi birine layık bir hayat arkadaşı olmaya yetmedi.

Süleyman, Osmanlı Babıali'nin birçok kanununu yüzyıllar boyunca değişmez hale getirmeyi ve düzene sokmayı başardığı için Kanuni (Kanun Koyucu) lakabıyla tarihe geçti. İmparatorluğu 1520'den 1566'ya kadar yönetti. ve sınırlarının maksimum genişlemesini ve en yüksek gelişmeyi sağladı. Şu ya da bu devletle ilişkilerin doğasını belirleyen bilge bir diplomat ve ölçülü bir politikacıydı. Kuran'ın şu satırları müminlere öğretti: En az bir Hıristiyan kölesi olan kimse fakir sayılamaz. Başarılı komutan anlatılmamış bir servet kazandı ve onlarla birlikte bir unvan daha kazandı - Muhteşem.

Çok sayıda elçi ve konuk, Sultan'ın Topkapı Sarayı'nın lüksü karşısında şaşkına döndü. Ancak hükümdarın etrafını sardığı birçok yetenekli insana da hayran kaldılar. Bunlar, Osmanlı kültürünün ihtişamını oluşturan ilahiyatçılar, şairler, mimarlar, müzisyenlerdi. Örneğin, Hoca Sinan, İstanbul'un merkezinde hala emsalsiz bir mimari eser olan Süleyman Camii'ni (Süleymaniye) dikmiştir. Sultan, Müslüman hayatının ayrılmaz bir parçası olarak camileri, medreseleri (okulları), hastanesi, hanı, kütüphanesi ve hamamlarıyla gurur duyuyordu.

Ancak yabancılar, Sultan'ın haremin yüzlerce güzelliği arasında hüküm süren tek eş Roksolana'ya olan sevgisinden daha az şaşırmadı. Elçilerin kroniklerine ve notlarına göre Hürrem Sultan sadece hükümdara eşlik etmemiştir. Onunla asla eşit bir konum bile göstermedi (ölüm gibiydi), yine de onu birçok yönden aşan bir kişi izlenimi verdi - her şeyden önce çekicilik ve zarif tavırlar, çeşitli bilgi ve farkındalık alanlarındaki bilgelik. Beş Avrupa dilini konuştu ve bu nedenle konuklarla özgürce iletişim kurdu ve ayrıca harika şarkı söyledi ve dans etti, şiir besteledi. Roksolana, işlerinde padişahın bir arkadaşı ve yardımcısıydı ve bir sonraki sefer için ayrıldığında aslında devleti yönetiyordu.

Böyle bir yükseliş inanılmaz görünebilir. Ancak Türkiye'de, siyasi karar almada bağımsızlığını korumak için hükümdarın diğer ülkelerin soylu ailelerinin temsilcileriyle evlenmesini yasaklayan bir yasa uzun süredir var. Bu nedenle, fiziksel ve ruhsal niteliklere karşılık gelirse, padişahın hareminin herhangi bir kölesi eş olabilirdi. Nastya şansını kaçırmadı. 16 yaşında Müslüman oldu ve 25 yaşındaki padişahın yasal eşi oldu. Birkaç yıl sonra görünüşü doğulu kadınlardan farklı değildi. 1566-1574'te II. Selim (Kızıl) adıyla hüküm süren oğluna tahtta kalabilmek ve tahtta yolu açabilmek için Doğu bilgeliğini ve hatta zulmünü de göstermek zorunda kaldı.

Roksolana'nın zulmü ile ilgili olarak görüşler farklı. Belki bazı araştırmacılar onları abartırken, diğerleri onun imajını neredeyse yüceltiyor. Ancak, elbette, bize gelen varsayımları tamamen reddetmek imkansızdır. Roksolana'nın entrika ve iftira yoluyla Sultan'ın önceki eşi Çerkeshenka ve başta Mustafa olmak üzere çocuklarından kurtulduğu bir versiyon var. O, Sultan unvanının meşru varisiydi, ancak hükümdar olduktan sonra Roksolana'nın tüm çocuklarını yok edecekti. İkinci mağlup dev, Süleyman'ın imparatorluğunda en yüksek mevkiye sahip olan İbrahim Paşa'ydı (Rüstem Paşa), Sultan adına önemli devlet işlerini yürüttü ve söz konusu topraklardan birinde Mustafa'nın hüküm sürmesine yardım etti. Roksolana, 12 yaşındaki kızıyla bu vezirle evlendi, onun yardımıyla padişaha karşı bir komplo olduğuna dair tartışılmaz kanıtlar "buldu" ve hem veziri hem de varisi tek darbede yok etti. Bu bir ölüm kalım mücadelesiydi. Roksolana kazandığında, aslında güçlü bir imparatorluğun hükümdarı oldu. Seçilmiş halefi Süleyman'ın yolu düz olsun diye ne Çerkes'in oğullarını ne de kendi oğullarını bağışladı. Doğru, bu şanslı adam annesinin umutlarını haklı çıkarmadı. Torunlarının hafızasında Sarhoş Selim olarak kaldı. Bu herşeyi açıklıyor. Osmanlı İmparatorluğu'nun çöküşünü başlattı.

Roksolana'nın zulmünün, Kırım hükümdarları olan Girey ailesinden gelen ve iktidar mücadelesinde rakipleri aldatmaya ve soğukkanlılıkla yok etmeye alışmış olan Sultan'ın annesi tarafından bile dehşete düştüğünü söylüyorlar. Çerkes kadınını ve ondan torunlarını sevdi, onların kaybına dayanamadı ve kısa süre sonra öldü. Topkapı halkı Hürrem Sultan'dan korkarmış ve sarayın duvarlarının ardında insanlar orada olup bitenleri fısıldamaya bile cesaret edemezmiş. Yüzlerce sakıncalı, tehlikeli ya da umursamaz dilzilerin yetenekli ellerinde - dilleri çıkarılmış cellatlar - can verdi. Sultan'ın karısının odalarından biri hazineye, diğeri hapishaneye, oradan Boğaz'ın sularına doğrudan giden iki kapının açıldığını söylüyorlar. Ama şimdi kim kesin olarak bilebilir?

Aynı zamanda Hurrem Sultan'ın Avrupalı güçlerle temaslarını genişleterek İstanbul'un refahına mümkün olan her şekilde katkıda bulunduğu bilinmektedir. Özellikle, Batı'dan mal tedarik eden, Haliç'in iskelelerini büyük ticaret gemilerini içerecek şekilde dönüştüren "saray tüccarlarından" oluşan bir ticaret klanı yarattı. Köle pazarının bulunduğu yerde açlar için bir mutfak, gençler için bir okul, zihinsel engelliler için bir yuva açtı ve diğer hayır işleriyle uğraştı. Ondan sonra şehirde kendi parasıyla inşa edilen birkaç cami kaldı.

Roksolana'nın biyografisini genel hatlarıyla okuduktan sonra bile, sürekli atılma veya yok edilme korkusuyla saray entrikalarının kapalı dünyasında inanılmaz derecede zor bir yaşam hayal edilebilir. Anavatanlarından ve yakınlarından uzakta bir hayat, onları bir daha görme umudu olmadan, yani tarif edilemez bir özlem içinde (Slav ruhu böyledir). Elbette padişah üzerinde etkisi oldu, ancak hemşerilerini acı çekmekten kurtaracak kadar değil. Süleyman, hükümdarlığı sırasında Ukrayna'ya 30'dan fazla gezi yaptı. Ve bu da Roksolana'nın acısıydı. Sadece biri var olma ve hüküm sürme hakkını elde ettiğinden, çocuklarının kaderiyle ilgili son derece net bir şekilde işkence gördü. Hayatı boyunca onu esir tutan kocası ve düşmanı Süleyman'ı seviyor muydu? Zaten Topkapı'da başka yakını da yoktu. Ve her seferinde, bir eşin yapması gerektiği gibi, hayatından korkarak onun kampanyadan dönüşünü dört gözle bekliyordu. Yani kendisi için ... Bu kadının cesareti önünde ancak eğililebilir.

Roksolana yaklaşık 55 yıl yaşadı. Süleyman, Hürrem'ini beş yıl geride bırakarak yas tuttu. Sekizgen mezarları, Osmanlılar arasında eşi benzeri görülmemiş bir onur olan görkemli Süleyman Camii'nin yanında yan yana duruyor. "Erkek" imparatorlukta hüküm süren Roksolana'ya verildi. Ve Kanuni Sultan Süleyman, en azından kırk yıl tek eşli bir evlilik içinde yaşadığı gerçeğiyle (aslında, Peygamber'in dört karısı olduğu için şeriat yasalarından birini ihmal ederek) Avrupa hükümdarlarının saygısını kazandı. Ve kaderin bu seçilmişi bizim Roksolana'mızdı - Anastasia Gavrilovna Lisovskaya. Ukraynalı yazar P. Zagrebelny'nin “Roksolana” adlı romanının önsözünde yazdığı gibi, hayatı “bilinmeyen bir kız ve kadının kişiliği için, kendini kurtarmak ve korumak ve ardından çevrenin üzerine çıkmak için verdiği mücadelenin hikayesidir. , belki de tüm dünyada."

Catherine de Medici

(1518'de doğdu - 1589'da öldü)

28 yıl boyunca "Avrupa sahnesinde" başrollerden birini oynayan II. Henry'nin eşi büyük Fransız hükümdarı. 

Bencil bir iktidar aşığı, zalim bir katil, hırslı bir ikiyüzlü, kurnaz bir entrikacı... Catherine de Medici'nin tarihine bu tür lakaplar verildi. Ama aynı zamanda hem Avrupa'nın en ünlü hükümdarlarından biri hem de en ünlü kadınlardan biri olma hakkını kimse inkar edemez. Çocukluğundan gelen kader, karakterini ve davranışını belirledi. Ne pahasına olursa olsun hayatta kalma ve hüküm sürme arzusu hayatının anlamı haline geldi.

Papa X. Leo'nun büyük yeğeni Giulio Medici Catherine, 13 Nisan 1518'de doğumundan 15 gün sonra yetim kaldı. Annesi, Boulogne Kontesi Madeleine de La Tour d'Auvergne, doğum ateşinden öldü ve ondan sonra babası, Urbino Dükü Lorenzo II Medici. Asil bir köken, "güzel, tombul" bebeği hanedan ve devlet oyunlarının rehinesi yaptı. Ünlü şair Ariosto, Floransa'daki kargaşanın ortasında güçlü bir aileden kalan birkaç yaprakla son dala benzetmiştir. Önce büyükannesi Alfonsina Orsini ve ardından amcası Albany Dükü tarafından lüks ve özenle çevrili olan zengin varis, 1525'te Medici ailesine karşı siyasi entrikaların rehinesi oldu. Clement VII kızı serbest bıraktı ve hayatını korumak için aslında Benedictines Murate'yi (veya Immured) bir manastır manastırına hapsetti. Rahibeler, yumuşak ve arkadaş canlısı kıza sempati duydular, ancak sevdiklerinin sevgisinden yoksundu.

Floransa kuşatması sırasında, dokuz yaşındaki düşes ya bir geneleve kapatılmakla ya da kurşunların altında kale duvarına çırılçıplak asılmakla tehdit edildi. Bir rahibe kisvesi altında Catherine gizlice Roma'ya götürüldü. İki yıl boyunca muhteşem Hanımlar Sarayı'nda yaşadı. Birden fazla sanatçı ve mimar kuşağının dehasının yarattığı ihtişam, ince sanat zevkini şekillendirdi ve Vatikan'ın en zengin kütüphanesi onun zekasını büyüttü. Medici, duygularının ve arzularının asla bir anlam ifade etmeyeceğini erken fark etti: kuzeni Hippolyte'ye olan karşılıklı sevgisi, VII.Clement'in planlarının "uyumlu sistemini" ihlal etti. Mantua dükleri, Urbino, Milano onun elini ve kalbini ele geçirdi. Fransız kralı Francis, en küçük oğlu Henry'yi aday göstererek kazandım. Gelin ve damat henüz 13 yaşındaydı ve düğün yetişkinliğe ertelendi. Ancak sözleşme dikkatlice tasarlandı ve imzalandı.

Catherine direnmedi. Yıl boyunca resmi törenlerin önemini öğrendi ve tek bir festivali kaçırmadı. Düğün kutlamaları 23 Ekim 1533'te Marsilya'da gerçekleşti ve bir aydan fazla sürdü. Vatikan ve Fransa kraliyet sarayı lüks ve zenginlik konusunda rekabet halindeydi. Kasvetli bir çocuk olan Orleanslı Henry, karısının sevgisini paylaşmadı. Yetiştirilmesiyle uğraşan 30 yaşındaki parlak güzellik Diane de Poitiers'ı ve ardından Anna d'Estamp'ı tercih etti. Catherine, gururu zarar görmesine rağmen kocası için sahneler yapmadı. Ve dört yıllık evlilikten sonra, hamile kalamazken, Dauphin'in gayri meşru kızını evlat edinmenin utancını yaşamak zorunda kaldı. Gelininin zarafetine ve zekasına boyun eğen kral onun tarafını tutmasına rağmen, on yıl boyunca boşanma korkusuyla yaşamak zorunda kaldı.

Neşe, esneklik ve alçakgönüllülük Catherine için en iyi savunma haline geldi. Keskin figürü, canlı gözleri ve zarafeti erkeklerin bakışlarını çekmesine rağmen, rüzgarlı kocasına sadık kaldı. 1536'da Orleanslı Henry, erkek kardeşinin ani ölümü sonucu beklenmedik bir şekilde varis oldu. Louvre'da suçun Catherine tarafından tasarlandığına ve ona sadık Floransalılar tarafından işlendiğine dair söylentiler vardı, ancak hiçbir kanıt bulunamadı. Müstakbel kraliçe, kendisine bir varis vermesi için Tanrı'ya dua etmeyi unutmadan eğlenmeye devam etti. 19 Ocak 1544'te ilk oğlu Francis'i ve ardından dokuz çocuğu daha doğurdu: Elizabeth, Claude, Charles Maximilian (gelecekteki Charles IX), Edward Alexander (Henry III), Margarita (ünlü Kraliçe Margot), Francois -Francis'in (Alençon ve Anjou Dükü) adını alan Hercule. Üçü daha bebekken öldü.

Varisin görünüşü, mahkemede "sahibinin okşamalarını kabul etmesine ve çocukları doğurmasına izin verilen" Külkedisi olarak konumunda hiçbir şeyi değiştirmedi. I. Francis'in (1547) ölümünden sonra bile, Diana de Poitiers ülkeyi aşık kralla birlikte yönetti. Kraliçe'nin özel hizmetçisi kendisinden daha güçlüydü. Henry'den bir erkek çocuk doğuran Leydi Fleming örneğinde olduğu gibi, bazen her iki kadın da üçüncüyü püskürtmek için birleşirdi. Kral eğlenirken ya da savaşırken, Catherine destekçilerle dolup taşan devlet işlerine ve mahkeme entrikalarına daldı. Tek bir hedefin peşinden gitti: haklarından hiçbir şekilde vazgeçmeden, iki ülkenin topraklarında bulunan çocukları için mirası korumak. Bu onun sorumluluğunu ve yetkisini geliştirdi. Düşmanlıkla iki kampa - Protestanlar ve Katolikler - bölünmüş bir eyalette bunu yapmanın ne kadar zor olacağını kocasından daha iyi hayal etti.

Batıl inançlı Catherine her zaman tahminlere ve alametlere inanırdı ve astrologlara danışmadan hiçbir şey yapmazdı. 1559'da Nostradamus'un kehaneti gerçek oldu. Elizabeth'in en büyük kızının İspanyol kralı II. Philip ile düğününün arifesinde, kralın da yer aldığı bir mızrak dövüşü turnuvası düzenlendi. Yüzbaşı Montgomery'nin mızrağı Henry'nin miğferinde kırıldı ve gözünü deldi. Doktorlar kralın hayatını kurtaramadı. Catherine, kocası için derin bir üzüntü belirtisi olarak hayatının sonuna kadar yas kıyafetlerini çıkarmadı. Kimse onun kederinin ne kadar büyük olduğunu bilmiyordu. Ama artık güç gerçekten elinde olduğuna göre, onu sonuna kadar kullanacaktı. Ve tahtı 16 yaşındaki oğlu II. Francis almasına rağmen, aslında devleti dul kraliçe anne yönetiyordu.

Catherine için asıl mesele Valois hanedanını elinde tutmaktı. "Ne olursa olsun, ama ben hüküm sürmek istiyorum!" - armanın üzerine kazınmış sözlerden çok onun sloganıydı: "Işık ve Barış." Medici, atalarından tüm erdemleri ve ahlaksızlıkları miras aldı ve tüm yasal ve yasadışı yollardan amacına gitti. Hayatı, kaderi ve çocukları için korkuyla doluydu. "Sihirli Ayna", Nostradamus'un Catherine'e tahtta bütün oğullarını göreceğine dair kehanetini tekrarladı. Francis II, salonun etrafında sadece bir daire yaptı (1560'da öldü), Charles IX 14 daire yaptı, Henry III - 15, Guise Dükü "şimşek gibi parladı ve kayboldu" ve Navarre Henry onun yerini aldı. Kraliçe, entrikalar, yatıştırma, rakiplerin alınlarını itme, her türlü entrika, zehirler, rüşvet ve istenmeyenleri öldürmeye kadar oğullarının ve dolayısıyla kendisinin gücünü korumaya çalıştı. Tüm girişimler boşunaydı.

28 yıllık saltanat en iyi tarihçi L'Etoile tarafından verilen kitabede yansıtılır:

İşte kraliçe yatıyor - ve şeytan ve melek,

Kınamaya ve övgüye layık:

Devleti destekledi - ve düştü;

Birçok anlaşma yaptı ve birçok anlaşmazlığı ayarladı;

Dünyaya üç kral ve beş iç savaş verdi.

Kaleler inşa edildi ve şehirler yıkıldı.

Birçok iyi yasa ve kötü ferman çıkardı.

Ona Passerby, Cehennem ve Cennet dileyin.

Oğulları ve dolayısıyla onunki, Fransa için "fırtınalı" bir saltanat geçirdi. Katolikler ve Huguenotlar arasındaki sessiz düşmanlık, ülkeyi tamamen yok etmekle tehdit etti. Catherine kendini tahtın kurtarıcısı olarak görüyordu, ancak iki taraf arasında yaptığı manevralar, geçici tavizler sadece hoşnutsuzluğa neden oldu ve sonuç olarak katliamlar ve din savaşlarıyla sonuçlandı. Devlet hazinesi tamamen tükendi, insanlar açlıktan ölüyordu ve ülkeyi bir çıkmaz sokaktan çıkaran Catherine hemen diğerine düştü. Papalık mahkemesinde büyüdüğü için, elbette Katoliklerin yanındaydı, ancak güçlü de Guise ailesinin etkisinden korktuğu için sık sık Protestanların yanında yer aldı. "Barışı koruma" politikası her iki tarafa da uymuyordu. Manevra yapan ve dini düşmanlarla oynayan kraliçe, gücünü güçlendirmeye çalıştı. Bunu kısmen başardı: Hem Katolikler hem de Huguenotlar onun otoritesini hesaba kattılar. Bebek kral Charles IX (1550-1574) altında naip olarak hareket eden ve Henry III (1551-1589) altında sadece kraliçe anne olarak kalan Catherine, aslında bağımsız olarak Fransa'nın devlet politikasını oluşturdu.

Oğul-krallarının aksine aktif, enerjikti ve nasıl eğlenileceğini ve çalışılacağını biliyordu. Çocukları severdi ama sevgisi eziciydi. İtaatsizlik için yenebilirdi. Ve hanedanın çıkarları her zaman kendi çıkarlarının üzerindedir. Catherine'in ayarladığı hanedan evlilikleri, Valois ailesinin hiçbirine mutluluk getirmedi. Ve Margaret'in nefret edilen Navarre Kralı Henry ile düğünü korkunç bir Bartholomew gecesinde sona erdi. Kraliyet kızının aşk ilişkileri hakkında pek çok hoş olmayan söylenti vardı. Margaret, Henry de Guise ile ilgilenene kadar bu, kraliçeyi özellikle endişelendirmedi (saygın bir yaşam tarzına öncülük ederek sefahati teşvik etti). Guise'lerin ailelerine girmesine izin vermek, Medici için tahtı kaybetmekle eşdeğerdi. Genç adam hayatını zehir veya hançerle bitirmemek için hızla Kievli Catherine ile evlendiğini ilan etti ve Paris'ten ayrıldı.

Tabii ki, bir Katolik ile evlilik tercih edilirdi, ancak geçici olarak Huguenot Coligny'nin etkisi altındaki Charles X, Protestanların yanında yer aldı. Ölçeklerden bir kase ağır bastı ve Catherine, Margarita'nın Katolik Navarre ile düğününden hemen sonra, kutlamaya gelen ve Louvre ve çevresine "kompakt" yerleşen tüm Huguenot soylularını öldürmeye karar verdi. Katliam, 24 Ağustos 1572'de St. Bartholomew bayramının arifesinde sabah saat 3'te başladı. Sabah saat 5'te, planlanan eylem başarıyla tamamlandı, ancak kraliçe için beklenmedik bir devam aldı: Parisli fakirler, üç gün daha din sormadan, soymadan ve üst üste herkesin "boğazını kesti". çirkin Bir zulüm "salgını" tüm krallığa yayıldı: 20 ila 30 bin kişi öldü.

Catherine dünyayı "geri yükledikten" ve oğlu Henry'yi Polonya'yı yönetmeye gönderir göndermez, "ayna" tarafından II. Francis'e ayrılan süre sona erdi. Kraliçe Anne, tahtı hırslı ve ebediyen tatminsiz Alençon Dükü ve Anjou'ya vermek istemedi. Onu, kendi başına yönetmeye karar veren ve birbiri ardına yanlış hesaplamalar yapan sevgili oğlu Henry için sakladı. Navarre kralı bir yana, kardeşler arasında bir savaş çıktı. Henry III gücünü göstermeye çalıştı, Catherine yetkisini ve devlet hazinesini kullanarak hatalarını düzeltmek için acelesi vardı. 60 yaşındaki kraliçe, sorunları çözmek ve Valois ailesini kurtarmak için bir buçuk yıl boyunca ülkeyi dolaştı. Enerjisini boşa harcadı. 1585'e gelindiğinde, yalnızca birbirlerinden nefret eden Margaret of Navarre ve Henry III hayatta kaldı.

Valois, Giza'nın gücünü baltaladı, fanatik bir Kutsal Lig kurdular. Yaşlı, sayısız hastalıktan muzdarip olan kraliçe, ya aşırı zevklere kapılan ya da depresyona ve aşırı dindarlığa düşen oğlunun otoritesini kurtaramadı. Hükümdarlığı sırasında meydana gelen beşinci iç savaş sırasında Catherine, askeri bir malzeme sorumlusunun görevlerini üstlendi, Paris kuşatması sırasında tahkimatların inşasını izledi ve istihbarat örgütledi. Mayıs 1588'de kraliyet hükümeti devrildi, Henry III korku içinde kaçtı ve annesini ve karısını Guise'de rehin olarak bıraktı. Kraliçe, müzakereler sırasında itibarını korumayı başardı. Kendi yarattığı hükümetin istifasını, tahtta kalmasına rağmen kelimenin tam anlamıyla kral olmayan oğlunun utancını acıyla yaşadı.

15 Aralık 1588'de Catherine şiddetli zatürree ile hastalandı. Sonunda oğul, Guise Dükü'nün sinsi ve vahşice öldürülmesiyle annesini "memnun etti". Valois hanedanının krallığını kaybettiğini fark etti. 5 Ocak 1589'da 28 yıl boyunca ailesini kurtararak ulusun birliğini korumayı başaran kraliçe öldü. Yoksullar fısıldadı: "Artık bize barış verecek bir kraliçe annemiz yok."

Yıllar geçti. Tahtta "iyi" krallar değiştirildi ve Catherine de Medici'nin kişiliği uğursuz ayrıntılarla büyümüştü: zehirlenme, büyücülük ve istenmeyen insanların öldürülmesi. Birçoğu, çağdaşlarına göre, siyah kıyafetlerinin altında çekici, neşeli, olağanüstü bir karaktere ve neşeli mizaca, zarif tavırlara ve katı bir zihne sahip bir kadın olduğunu unutmuş. Memnuniyetle şenlikler düzenledi ve saraylar (Tuileries, Soissons oteli) inşa etti, güzel parklar düzenledi ve çok okudu, çizimleri ve tahminleri kolayca anladı. Kişisel kütüphanesi 4.500 ciltten oluşuyordu ve kraliçenin sarayında "tam zamanlı" şairler ve sanatçılar vardı. Catherine sanata patronluk tasladı, saray mensuplarına görgü zarafetini aşıladı ve altındaki kraliyet mahkemesi tüm Avrupa'da ünlendi. Saltanatının tarihi, Fransa tarihinin bir parçasıdır.

HRISTİNA AĞUSTOS

(1626'da doğdu - 1689'da öldü)

İsveç Kraliçesi, bilimin hamisi, maceracı. 

Güç hiçbir zaman özgürlükle eşanlamlı olmadı. Kaderin bu ağır yükü bahşettiği bir kişi, savaşları başlatabilir ve barış anlaşmaları imzalayabilir, bazı halkları yok edebilir ve diğerlerine refah bahşedebilir, ancak sıradan insani duygulara - aşk, tutku, nefret ... hakkı yoktur ... İsveç hükümdarı Kraliçe Christina bunu zamanla anladı. Ancak, uzun bir yaşam boyunca hem özgürlüğün hem de gücün tadını çıkarmayı başardı.

8 Aralık 1626'da İsveç kralının karısının odasında bir çocuk ağlaması duyuldu. Brandenburg'lu Maria Eleonora, tahtın bir varisini doğurdu. En azından, tüm saray mensupları, çocuğun güçlü sesini duyduklarında ve onun güçlü fiziğini gördüklerinde böyle düşündüler. Ancak, kraliyet ailesinin bir kızı ile doldurulduğu ortaya çıktı. Kızın adı Christina Augusta idi, ancak Hıristiyan gibi yetiştirildi. Prenses, iki yaşında babasıyla birlikte ülke çapında ilk gezisini yaptı. Her şehirde top atışlarıyla karşılandı. Onun yaşındaki herhangi bir çocuk için bu tür selamlar sinirsel bir şoka dönüşebilirdi. Ama Christina, babasının zevkine göre, sadece ellerini yüksek sesle çırptı. Kral Gustavus Adolphus, "Bir askerin kızı ateş etmeye alışmalı," dedi.

Ama baba bu çok güzel olmayan kıza bayılırsa, o zaman bir oğul hayal eden anne ona neredeyse kayıtsız kalırdı. Gustav Adolf nadiren evdeydi - Avrupa'da uzun süredir savaş alevleniyordu ve kral, Protestan inancı için oldukça başarılı bir şekilde savaştı. Yani, şaşırtıcı bir şekilde, Christina'ya bakacak kimse yoktu. Görünüşe göre kraliyet kanından bir çocuktan, etrafındaki herkes toz parçacıklarını üflemelidir. Orada değildi! Kız o kadar sık düştü ki, hayatının geri kalanında topal kaldı ...

Christina altı yaşındayken kral savaş alanında öldü. Kocasının ölümünden sonra Maria Eleonora, kızına bakmayı görevi olarak görmeden Almanya'ya gitti. Gustav Adolf görünüşe göre bunu önceden görmüş. Son savaşa giderken, genç prensesin vesayetini en aydın tebaasına miras bıraktı. Ve hükümdarın altı yıl önce söylediği sözleri çok iyi hatırladılar: "Eğer bu çocuk daha doğduğu ilk dakikada hepimizi aldatmayı başardıysa, o zaman kesinlikle herhangi bir çocuğa yüz puan verecektir, çünkü o ondan daha zeki."

Ve Christina, bir erkeğe ve ayrıca bir krala layık bir eğitim aldı. Sekiz yaşındaki kız akıcı bir şekilde Fransızca, Almanca ve Latince biliyordu. Sonra beş tane daha ustalaştı - Felemenkçe, Yunanca, Danca, İspanyolca, İtalyanca. On yaşına geldiğinde, Avrupa siyasetinde zaten bilgiliydi ve hatta bazı diplomatik yetenekler gösterdi. Polonya kralı John Casimir, oldukça makul mektuplarını okuduğunda kesinlikle çok şaşırmıştı. Şaşılacak bir şey yok, çünkü Christine'e felsefeyi Rene Descartes'ın kendisi öğretti! Tarih, eski ve modern, astronomi, nümismatik - tüm bu bilimler onun için zihin için yavan bir yiyecek değil, gerçek bir hobiydi. O günlerde bir kızın uzun süre uyuması (uykusuzluk taze yüzünü etkilemesin) sonra çok uzun süre giyinmesi, saçını yapması uygundu. Müstakbel kraliçe sabah beşte yataktan kalktı ve okumaya başladı. Süslemesi birkaç dakika sürdü, elbisesinin kenarları sık sık yırtıldı ve kolları mürekkeple lekelendi. Ata binmeyi ve avlanmayı severdi, çünkü eğitimcileri arasında sadece seçkin bilim adamları yoktu - sarhoş ve çılgın Axel Bauer, kız üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Sonuç olarak, 7 Aralık 1644'te, Christina'nın reşit olduğu gün, on sekiz yaşında iyi yetiştirilmiş bir kız değil, etekli baş belası bir çocuk tahta çıktı.

“İmparatoriçem tüm işleri bakanlardan yardım almadan kendisi yönetir, zamanını devlet işleri ve bilimsel çalışmalar arasında bölüştürür. Tuvaletini ve dekorasyonunu hiç umursamıyor, bir kadından daha uzun ve ona hiç denemez ”, İsveç'in Fransa elçisi Christina'yı Avusturya'nın Dowager Kraliçesi Anne'sine böyle tarif etti.

Gustavus Adolf'un ölümünden sonraki on iki yıl boyunca ülke, bilge ve temkinli bir politikacı olan Şansölye Axel Oxenstierna'nın başkanlık ettiği bir naiplik konseyi tarafından yönetildi. Ancak tüm çabalarına rağmen Christina, müreffeh olmaktan çok uzak bir devleti miras aldı. Alman topraklarını İsveç himayesinde birleştirmek ve böylece Avrupa'da Protestanlığı güçlendirmek isteyen Gustav Adolf'un görkemli planları, ölümünden sonra başarısız oldu. Köylüler ve kasabalılar, soylulara büyük vergiler ödemek zorunda kaldılar. "Mülkiyet anlaşmazlığı" - tarihçiler, o sırada İsveç'te başlayan aristokratlar ve sıradan insanlar arasındaki uzun süreli mücadeleyi böyle adlandırıyorlar. Christina tüm bu sorunlarla uğraşmak zorunda kaldı. Ancak, bir kızın tek bir sorunu çözmeye çalıştığı yaştaydı - nasıl daha hızlı ve daha başarılı bir şekilde evlenilir. Ancak kraliçe evlilik hakkında düşünmek istemedi. 1647'de kuzeni Carl Gustav ellerini istedi. Ve reddedildi. Christina damada, "Benden altı yaş büyüksün ama yine de roman okumuş bir çocuk gibi heveslisin," dedi.

Ancak kuzen gücenmedi. Ne de olsa, kraliçe ona çok yanıltıcı ama yine de bir umut bıraktı: teklifini üç yıl içinde değerlendirmek. Ve eğer düğün gerçekleşmezse, asla koridordan aşağı inmeyeceğine söz verdi. Majesteleri, sevgiliyi bir şekilde teselli etmek için kuzenine ... taht sözü verdi ve ona tahtın resmi varisi olmasını teklif etti. Ancak görünüşe göre taçla en az ilgilenen Carl Gustav'dı. Christina'yı gerçekten seviyordu. Doğru, kraliçe güzel değildi: kısa, çocukluktan buruk, esmer, büyük bir kartal burunlu, güçlü çeneli, her kadının bildiği hilelerin yardımıyla kusurları gizlemeye ve yapılan çok az şeyi vurgulamaya bile çalışmadı. görünüşü hoş - güzel mavi gözler.

Üç yıl boyunca kıskanılacak bir kararlılıkla retler dağıttı: Danimarka kralının ve Polonya kralının iki oğlu olan Brandenburg Düküne. Kraliçe, "En iyi adam bile onun için özgürlüğü feda etmeye değmez," dedi.

Yirmi beş yaşına geldiğinde, artık İsveç birliklerinin generalissimo'su olan Carl Gustav yeniden ayaklarının dibindeydi. Tüm Senato Christina'ya teklifini kabul etmesi için yalvardı. Ama bütün İsveç onun arkasındaydı! Böylesine "ülke çapında" bir endişeyi açıklamak kolaydır: Çocuksuz bir kraliçeye bir şey olursa, ülke kanlı bir taht mücadelesinde boğulur. Ancak Christina, kuzenini kocası yapmadı. Senato önünde şu konuşmayla konuştu: “Birkaç yıldır evlenmeye ikna edildim ... Evlilik benim için hala bilinmeyen yükümlülükler getiriyor ve onlara duyduğum tiksintiyi bir gün yenebilir miyim diyemem. Bu arada, krallığın iyiliği için kişisel olarak benim için çok yararlı olmayan ama onun iyiliği için güvenilir önlemler almalıyım. Bu nedenle, tebaamın koruyucusu ve onların mutluluğunun koruyucusu olacak bir halef atamak istiyorum. Böyle bir hükümdarın tüm niteliklerini Prens Carl Gustav'da buluyorum ... ve halkın seçiminin onun üzerinde durmasını istiyorum.

Senatoyu ikna etmek kolay olmadı ama Christina her durumda amacına ulaşmak için diplomatik hareketlerin inceliklerini inceledi. Kendisiyle aynı fikirde olmayan soyluları sindirmek isteyerek, "mülk anlaşmazlığında" sıradan halkın yanında yer aldı, tüm toprakları devlete ait yapmak ve böylece soyluları köylülerden toplanan vergi ve vergilerden mahrum etmekle tehdit etti. Tahta geçme sorunu hemen Carl Gustav lehine kararlaştırıldı. Ve Christina, köylülerin sorunlarını hemen unuttu ...

Ondan önce öyleydi! Kraliçe, kraliyet hayatının zevklerinden gerçekten zevk almaya başladı. Meğer bilim ve siyasetin yanı sıra aşk, eğlence, şöhret, lüks de varmış. Christina kendini favorilerle çevreledi. Bunların arasında Fransız Kont Hardy ve mahkeme doktoru Bourdela, Pole Radzievsky, Dane Chamberlain Ulfeld, Almanlar Steinberg ve Schlippenbach, İtalyan Pimontelli, İsveçli Klass Tott vardı ... Gördüğünüz gibi, Christina erkeklerle iletişim kurmayı severdi . Bu etkileyici listeye rağmen, kraliçenin evlilikten çok bir erkekle yakın ilişkilerden tiksindiği söylendi. Bu, onun gözüne giren tek kadın olan Christina Ebbe Sparre tarafından yazılan çok şefkatli bir mektuptan bir alıntıyla doğrulanabilir: “Benim üzerimde ne gibi bir güce sahip olduğunu unutmadıysan, o zaman benim de yanında olduğumu hatırlamalısın. güç, on iki yıl aşk; Benden ayrılmaya asla cesaret edememen için tamamen seninim; ve sadece ölümüm sana olan aşkımı durduracak." Peki erkek eğitimi almış ve erkek karakter özelliklerine sahip bir kadından ne beklenebilir? Zayıf cinsiyetle ilişkilerde, Christina kendisi kalabilir - akıllı, güçlü, iradeli. Erkekler her zaman sevgili kadınlarında bu niteliklere dayanamadılar ...

Ama Christina'yı bir lezbiyen olarak görmemelisin. Görünüşe göre ilk adamı, Descartes'ın ölümünden sonra akıl hocası olan Dr. Bourdela'ydı. "Taçlı Spartalı"ya ziyafetleri ve lüksü öğreten Bourdela'ydı. Kendini filozoflar, sanatçılar ve bilim adamlarıyla çevreledi, en aydınlanmış Avrupalılarla yazıştı. Bazılarını Engizisyondan kurtarmayı başardı. Bundan önce Protestan bir şekilde mütevazı olan kraliyet mahkemesi, Fransız mahkemesinden daha kötü parlamıyordu. Christina favorileri için hiçbir şeyi esirgemedi. Kraliçenin hafif eli ile İsveç asaleti, iki düzineden fazla baron olan sekiz yeni kontla dolduruldu. Masraflar çok büyüktü ama her zaman yararsız değildi. Christina'nın saltanatı sırasında İsveç üniversiteleri önemli ölçüde destek gördü ve birçok müze açıldı. "Onuncu ilham perisi", "kuzey Minerva", "yarı tanrıların kızı" olarak anılmasına şaşmamalı. Ancak Christina'nın popülaritesi Avrupa kraliyet mahkemelerinin temsilcileri arasında arttıkça, savurgan politikalarından memnuniyetsizlik anavatanına yayıldı. Kont Hardy başkanlığındaki sözde "genç partiyi" yaratarak eski şansölyeyi kendisinden uzaklaştırdı. Ülkede siyasi ve mali bir kriz patlak veriyordu. Christina, bir entrika ve komplo ağıyla iç içe geçmişti. Ve bu sırada kraliçe aniden her şeyden bıktı. Tahtı bırakıp dinini değiştirmeye karar verdi. Bu arzu İsveç'i şok etti - Protestan inancı için savaşta ölen Kral Gustavus Adolf'un anısı hala tazeydi. 1654 yazında kızı tacını ve morunu ciddiyetle çıkardı, asasını ve küresini koydu. Aynı gün Carl Gustav tahta çıktı ve Christina ülkeyi terk etti. Onun için yeni bir hayat başladı. Özgür Yaşam.

Roma, Christina'yı dört gözle bekliyordu. Yine de olur! Papalık sarayında kraliçeyi Katolikliğe çekmek hayal bile değildi. Amazon gibi giyinmiş beyaz bir at üzerinde Ebedi Şehir'e gitti. Ancak şimdi ona Alexandra deniyordu. Bu ismi Brüksel'de Katolik Kilisesi'ne giriş töreni sırasında aldı. Böylece Christina, Papa VII. Alexander'a haraç ödedi. Doğru, çok geçmeden kutsal babalar bu taçlı canavarı Roma'ya davet ettikleri için mutlu olmadılar. İlahi ayinlerde bile oldukça küstah davrandı. Ancak onu Roma'ya getiren dini şevk değildi. Burada ilginç bir arkadaş arıyordu. Ve onu buldum. Christina sanatçılarla bir araya geldi, tiyatroları ve müzeleri ziyaret etti ve zengin bir kütüphane topladı. Roma'nın tamamı onun eksantrik maskaralıklarından bahsetti. Ancak zaman geçtikçe Roma halkı kraliyet tuhaflıklarına alışmaya başladı. Evet ve Roma'daki Christina sıkıldı. Işıltılı Paris onu bekliyordu!

“Kraliçe kısa, şişman ve şişman; yüz büyük, rengi, bazı çiçeği izlerine rağmen oldukça taze; oval doğru, tüm özellikler kadınsı, biraz keskin olmasına rağmen ... anlamlı gözler, ateş dolu ... En tuhafı saç modeli: erkeksi, ağır bir peruk, önü oldukça kırbaçlanmış, şakaklarda çok kalın ve aşağıda çok seyrek; başının üst kısmı saç filesi ile örtülü, alt kısmı ise bir nevi bayan saç modeli... Arkadan katlanarak topladığı elbisesi bizim kaşkorselerimizi andırıyor ve kısa eteği özensiz bağlanmış; erkek ayakkabıları giyiyor ve yürüyüşüne, tavırlarına ve sesine bakılırsa, bunun bir kadın olduğuna bahse girebilirsiniz ... Sorbonne ile birlikte tüm Akademimizden daha fazlasını biliyor ve mahkememizin entrikalarına onun kadar hakim. Ben, ”- Guise Dükü, Fransa'nın başkentine gelen Christina'yı böyle tanımladı. Louis ve Anjou Dükü ile tanıştırıldığında onlara ilk sorduğu şey metresleri olup olmadığıydı! Gezgin, en yüksek sosyetede bile zarif tavırlarla ayırt edilmiyordu. Örneğin tiyatroda, ayağını locanın bariyerine koymasının hiçbir maliyeti yoktu. Kısa süre sonra Louis onu tam anlamıyla Fransa'dan kovdu. Ancak bunun nedeni hiç de İsveç kraliçesinin kötü tavırlarında değildi. Christina, hizmetkarlara vatana ihanetten şüphelenilen en sevdiği kişiyi öldürmelerini emretti. Paris mahkemesi onun tüm tuhaflıklarını affedebilirdi ama soğukkanlı cinayet ... Mazarin ona kızgın bir mektup yazdı. İsveçli konuğun kaba yanıtı kardinali şok etti. Mesajda, Fransa'daki en etkili kişiyi adıyla çağırmaya cesaret etti - Jules ... Christina, Roma'ya dönmeden önce tüm zamanların en ünlü fahişesi Ninon de Lanclos'u ziyaret etmeyi başardı. Onunla iki saat kaldı ve bu görüşmeden çok memnun olduğunu söylüyorlar.

1660 yılında, Kral Carl Gustav uzak İsveç'te öldü. Bir oğlu olduğu için tahta geçişle ilgili hiçbir soru yoktu. Ancak inanılmaz bir şey oldu - Christina Stockholm'e geldi ve ebeveyn tahtının kendisine iade edilmesini istedi. Soğukkanlılıkla reddedildi ve tahttan ikinci kez çekilmesini talep etti. Derinden gücenmiş olan Christina, Roma'ya döndü. Ancak tacı tekrar takma fikrini de unutmadı. Polonya kralı öldüğünde adaylığını Polonyalılara teklif etti. Tabii bu maceradan bir şey çıkmadı.

Christina hayatının son yirmi yılını Roma'da geçirdi. Bazı oldukça ilginç felsefi eserler yazdı. Söylentiye göre zaten orta yaşlı olan Christina, Kardinal Azzolini ile bir aşk ilişkisi yaşıyordu. Bu gerçeğe dair bir kanıt yok, ancak kraliçenin ölümünden sonra resmi varisi Azzolini oldu. 19 Nisan 1689'da oldu. Kraliçenin maceraları ve aşkları uzun süre boş sohbetlerin ana konusu oldu. Christina'nın kendisinin dediği gibi, "yobazlar kendi günahlarından çok diğer insanların zevkleri için üzülürler."

BÜYÜK CATHERINE II

(1729'da doğdu - 1796'da öldü)

1762'den 1796'ya kadar Rus İmparatoriçesi, düzenlediği darbe sonucu iktidara geldi. Aydınlanmış bir mutlakiyetçilik politikası izledi. Kurgu, kurgu dışı, anı ve popüler bilim yazılarından oluşan geniş bir edebi miras bıraktı. 

İnsanlık tarihinde, sınırsız devlet gücüne sahip bir kadın, hiç de nadir görülen bir olgu değildir. Ancak, dünya tarihinde haklı olarak Büyük takma adını kazanan Rus İmparatoriçesi Catherine II'nin yaptığı gibi bu gücü elden çıkaran "zayıf" cinsiyetin çok az temsilcisi var. Aynı zamanda, tamamen kadınsı bir coquetry'ye, yok edilemez bir memnun etme arzusuna ve bir erkekte destek bulma arzusuna sahipti.

Gelecekteki Rus imparatoriçesinin babası Anhalt-Zerbst'li Christian August, çok sayıda Alman prensine aitti ve kuzeni ailenin kalıtsal prensliğini yönettiği için tahta çıkamadı. Hizmet etmeye zorlandı: önce Prusya ordusunda tümgeneraldi ve bir alaya komuta etti, daha sonra mareşal ve Stettin valisi (modern Szczecin, Polonya) oldu. Burada 21 Nisan (2 Mayıs) 1729'da Sophia Augusta Frederica Amalia doğdu.

Kızın annesi Johanna Elisabeth, Holstein Evi'nin bir prensesiydi ve çok sayıda akrabası aracılığıyla Avrupa'daki birçok kraliyet ve dük eviyle akrabaydı. Güzeldi, anlamsızdı ve birçok kez zina şüphelerine yol açtı. Daha sonra bu, Prusya Kralı II. Frederick'in Sophia Augusta Frederica Amalia'nın gerçek babası olduğu söylentilerine yol açtı, ancak bu ciddi araştırmacılar tarafından doğrulanmadı.

Kız babasını çok severdi ama annesine soğuk davranırdı. Eksantrik Johanna Elizabeth çocuklara çok kaba davrandı, çoğu zaman yüzlerine tokat atarak onları ödüllendirdi. Kızı yedi yaşındayken bütün oyuncaklarını elinden almış ve gururunu bastırmak için tanıdığı hanımların elbisesinin kenarını öpmeye zorlamıştı. Sonuç olarak, gelecekteki imparatoriçe erken yaşlardan itibaren duygularını saklamayı öğrendi. Bu arada kızın canlı ve bağımsız bir karakteri vardı, zeki ve meraklıydı. Prensesin ciddi bir okuma tutkusu vardı ve okudukları üzerinde düşünme alışkanlığı edindi. Buna ek olarak, Sofia Augusta Frederica Amalia evde iyi bir eğitim aldı: Fransızca ve biraz İngilizce öğrendi, tarih, coğrafya, teoloji, müzik vb.

1739'da annesiyle birlikte Holstein Evi üyelerinin toplandığı Eitin'i ziyaret etti. Burada ilk kez, kan bağları sayesinde aynı anda iki taç talep edebilen genç Dük Karl Peter Ulrich'i gördü - İsveç ve Rus. Prenses zayıf ve zayıf akrabayı sevmedi. Ancak, tahtın varisine bakma zamanı geldiğinde, kendi çocuğu olmayan Rus İmparatoriçesi Elizabeth tarafından seçilen bu düktü. Yeğenini Holstein'dan çağırdı, onu Peter Fedorovich adı altında Ortodoksluğa vaftiz etti ve onu Rus tahtının varisi yaptı.

Şimdi varisin evli olması gerekiyordu. Alman prensesleri arasında pek çok aday vardı. Ancak Prusya Kralı II. Frederick, Anhalt-Zerbst prensesini özellikle tavsiye etti ve Elizabeth tavsiyeye kulak verdi. 17 Ocak 1744'te on beş yaşındaki Sophia Augusta Frederica Amalia, annesiyle uzaklardaki Petersburg'a gitti.

Görünüşe göre o sırada genç prensesin kalbi tamamen özgür değildi. İmparatoriçe, Notlarında annesinin erkek kardeşlerinden birinin ona aşık olduğunu bildirir. Ve bazı yayınlarda, Sophia'nın belirli bir Kont B ile aşk ilişkisi içinde olduğu bildiriliyor. Ancak bu, İmparatoriçe'nin aşk ilişkileri hakkındaki sayısız kurguya atfedilmelidir. Evlilikten birkaç yıl sonra, eski Anhalt-Zerbst Prensesi olan ve şimdi Ortodoksluğa geçen Ekaterina Alekseevna, genç çiftin varislerinin olmamasından endişe duyan kayınvalidesinin emriyle tıbbi muayeneden geçti. . Catherine'in bakire olduğu tespit edildi. Çocuksu kocası evlilik görevlerini yerine getiremiyordu.

1745'te sona eren evliliğin ilk aylarından itibaren, müstakbel imparatoriçe kendini oldukça zor bir durumda buldu. Ve sadece kocası yüzünden değil. Elizabeth, gelininden hoşlanmazdı. İmparatoriçe çok akıllı ve bu nedenle tehlikeli görünüyordu. Catherine, kıyafetleri ve mücevherleri eksik olmamasına rağmen, sürekli bir gözetim ve düşmanlık atmosferinde yaşadı. Elizabeth, kral olmayan bir adam için yas tutulacak hiçbir şey olmadığını ilan ettiğinden, ölmüş babasının yasını tutmasına bile izin verilmedi.

Ancak Catherine yıkılmamayı başardı, kendine bir arkadaş çevresi sağladı ve hatta sevgili edindi. Ama her şeyden önce, kendisini Rusya'da kurmaya çalıştı. Rus dilini hızlı bir şekilde öğrenen Büyük Düşes, her fırsatta saraylılarla iletişim kurmaya çalıştı ve asil yaşlı kadınları özel bir dikkatle onurlandırdı. Catherine notlarında sağlıklarıyla ilgili şikayetlerini dikkatle dinlediğinden, modern geleneklerle ilgilendiğinden, doğum günlerini ve hatta mosek takma adlarını hızlı bir şekilde hatırlamaya çalıştığından bahsediyor. Dindarlığını ve Ortodoksluğa olan bağlılığını şiddetle vurguladı. Muhatapları çok sevindi ve zeki, sıcak kalpli ve kibar Büyük Düşes'in ihtişamını hızla tüm ülkeye yaydı. Ekaterina, genç saray mensupları arasında da arkadaşlar buldu. Geceleri, en yakınları gizlice odalarında toplanır ve neşeli ziyafetler düzenlerdi. Bazen Catherine önlem alarak saraydan ayrılır ve arkadaşlarının yanına giderdi. Bütün bunlar fark edilmeden gitti.

Ancak ebeveyn evinde bulunmayan eğlence ve kıyafetler onu çabucak sıktı. Ciddi okumaya giderek daha fazla zaman ayırmaya başladı - eski yazarlar Voltaire, Diderot, Montesquieu'nun kitapları, Rus geleneklerini anlamaya çalıştı, ülke tarihi ve sıradan insanların hayatıyla ilgileniyordu.

Ancak kocası ve kayınvalidesi ile ilişkileri gergin olmaya devam etti. Rus Devlet Müzesi koleksiyonundan büyük dük çiftinin Bay X. Groot tarafından yapılan törensel portresi ciltlerce şey anlatıyor. Bir yanda, Peter'ın bariz bir şekilde sağlıksız ^[1]bakışı ve alaycı bir gülümsemeyle değen dudakları. Öte yandan, Catherine'in sert, doğrudan bakışları ve sımsıkı kenetlenmiş dudakları, tiksintiyi güçlükle bastırıyordu. Biri, emanet ettiği kadın üzerindeki gücün verdiği gönül rahatlığının ve hazzın vücut bulmuş hali, diğeri ise gizli bir kararlılık, zeka ve irade doludur.

Okuyucu tarafından zaten bilinen Büyük Düşes'in tıbbi muayenesinden sonra, Peter bir ameliyat geçirdi. Artık evlilik görevlerini yerine getirebilirdi. 20 Eylül 1754 Catherine, Paul adında bir erkek çocuk doğurdu. Ancak, bu zamana kadar zaten bir sevgilisi vardı - genç gardiyan Sergei Saltykov. Bu, Catherine'den sonra tahtı miras alan İmparator Paul'ün III. Peter'in oğlu olmadığı versiyonuna yol açtı. Bu soru hala cevapsız kalıyor. Ayrıca Catherine'in anılarında, tahtın bir varisinin doğumunu sağlamak için Elizabeth'in emriyle Saltykov ile kasıtlı olarak bir araya getirildiğine dair ipuçları var. Aynı zamanda, bazı araştırmacılar, tüm bunların Catherine tarafından oğlunun taht hakkında şüphe uyandırmak için icat edildiğine inanıyor.

Ne olursa olsun, Elizabeth torununun doğumundan memnundu. Onu hemen gelininden aldı ve kendisi için büyüttü - oğlu için tamamen farklı bir eğitim sistemi isteyen Catherine'in dehşetiyle. Gelecekte İmparatoriçe ile varisi arasındaki oldukça karmaşık ilişkinin nedeni buydu. Catherine, Paul'ün onu tahttan indirmesinden korkuyordu. Torunu İskender'i varisi yapmak istediğine dair öneriler var.

Saltykov aceleyle St. Ancak Elizabeth, Poniatowski'den de kurtulmaya çalıştı. Sonra Grigory Orlov, Catherine'in hayatında ortaya çıktı - bir breter, güçlü bir adam, Yedi Yıl Savaşının bir kahramanı ve zamanının en güzel adamlarından biri. Nisan 1762'de yanlış ellerde eğitim için bırakılan oğulları Alexei'nin doğumuna geldi. Daha sonra Kont Bobrinsky unvanını aldı ve Paul onu üvey erkek kardeş olarak tanıdım.

25 Aralık 1761'de Elizabeth'in ölümü sırasında, Catherine ve Peter arasındaki ilişkiler tamamen kötüleşti. Büyük Dük, nadir bir çirkinlikle ayırt edilen, bekleyen bir hanımefendi Elizaveta Vorontsova olan bir metresi satın aldı. Yeni imparatorun karısını bir manastıra gönderip Vorontsova'yı imparatoriçe yapması çok muhtemeldi. Her halükarda, bunu defalarca dile getirdi ve hatta bir keresinde karısını bir kaleye hapsetmeye karar verdi, ancak saray mensupları onu bu skandal adımdan caydırdı. Uzun süredir saray mensupları ve ordu arasında taraftar bulan, sonsuza dek sarhoş olan imparatora karşı olumsuz bir tavrı olan, Prusya düzenine aşırı kapılmış olan Catherine'in darbeden başka seçeneği yoktu.

Catherine'e son derece bağlı olan Orlov, gardiyanlar arasından kardeşlerini ve Büyük Düşes'in diğer destekçilerini komploya çekti. 28 Haziran 1762'de Grigory'nin erkek kardeşi Alexei Orlov, Büyük Düşesi uyandırdı ve onu Izmailovsky alayının kışlasına götürdü. Orada imparatoriçe ilan edildi. Aynı şey Semyonovsky alayının kışlasında da oldu. Askerler ve memurlar, Peter III tarafından tanıtılan nefret edilen Prusya üniformasını attılar ve Rus üniformalarını giydiler. Kısa süre sonra Kışlık Saray'da sivil ve askeri yetkililerin yemini başladı. Ve Catherine, Preobrazhensky Alayı'nın yüzüne son derece benzeyen üniformasıyla, birliklerin başında at sırtında, kocasını tutuklamak için St. Petersburg'dan Oranienbaum'a gitti. Başarısız bir müzakere girişiminden sonra, Peter karısına bir feragat mektubu gönderdi. Yeni İmparatoriçe Catherine II, Rus otokrasisi tarihindeki en çarpıcı ve yetenekli figür olan Peter I'den sonra Rus tahtına çıktı.

Tahttaki ilk beş yıl Catherine için kolay geçmedi. Tahtı gasp ettiğini ve halkın gözünde bir yabancı olduğunu anlamadan edemedi, bu yüzden büyük bir ihtiyatla hareket etti. III.Peter'in devrilmesinden sonra, geleneğin aksine, maiyetinden hiçbiri Sibirya'ya gönderilmedi. Yeni imparatoriçeye pek çok zor anlar yaşatan metresi bile acı çekmedi ve kızı baş nedime oldu. Böylece Catherine, ilk başta saray mensuplarının güvenini kazanmayı ve yeni bir darbe tehlikesini önemli ölçüde azaltmayı başardı.

Avrupalıların anlayışına göre bir barbarın tahtına ayak basmak için, imparatoriçe Ruslardan daha Rus olmaya karar verdi ve bunu başardı. Hayatının sonuna kadar aksanlı Rusça konuşan, çok sayıda dilbilgisi ve imla hatası yapan bir kadın, gerçekten "Rusluğun" vücut bulmuş hali olmayı başardı. Peter I'in aksine, Batı Avrupa modellerini kopyalamaya çalışmadı, ancak ulusal fikrin birçok destekçisinin özelliği olan karikatüre girmeden ulusal olanı geliştirdi.

Tahttaki konumunu güçlendiren Catherine, ihtiyacı uzun süredir olgunlaşan ülkedeki mevzuatı iyileştirme alanında önemli adımlar attı. Bu amaçla, 14 Aralık 1766'da, yasalardaki mevcut çelişkileri ortadan kaldırması ve ayrıca İmparatoriçe'nin kendi sözleriyle öğrenmesine yardımcı olması beklenen Yasama Komisyonunun Toplanması Hakkında bir Manifesto yayınladı. insanlarımızın ihtiyaçları ve hassas eksiklikleri." Komisyonda çalışmak için milletvekilleri sadece soylulardan değil, gizli oyla seçildi. Böylece Catherine, Rusya'da bir tür parlamento tanıttı. Ne yazık ki, mevcut seçilmiş yasama organları gibi, mükemmel olmaktan çok uzaktı. Komisyonda orada çalışabilenler değil, kendilerine bir parça kapmak isteyenler vardı. Düşük eğitimli ve siyasi deneyimden yoksun komisyon üyeleri, ulusal çıkarları değil, yalnızca kendi çıkarlarını düşündüler. Sonuç olarak, 1768'in sonunda, Catherine kendisi yasalar çıkarmaya karar verdi ve bu girişimin boşuna olduğunu fark ederek komisyonu feshetti. Ne de olsa, milletvekilleri görevlerini hiçbir zaman anlayamadılar, ancak Catherine kendisi onlar için komisyonun eylem programı olan ve kısa süre sonra tüm büyük Avrupa dillerine çevrilen ve Avrupa'da yaygın olarak tanınan Emri hazırladı.

Programın metni, şüphesiz, imparatoriçenin liberal bir hükümet kurmak için çabaladığı gerçeğinin lehinde tanıklık ediyor. İşkence kullanımı hakkında olumsuz konuştu, mahkeme kararından önce bir kişinin suçlu sayılmasının imkansız olduğunu kabul etti. Köylülere yapılan zalimce muameleyi kınadı ve antik Atina'da bile "bir köleye zalimce davrananları" ağır şekilde cezalandırdıklarını belirtti. Ve komisyona aktarılan metinde yer almayan tesadüfen korunan programın kaba bir taslağında, köleliği “köleliğin kötüye kullanılmasından” kurtaracak, kölelere garanti verecek yasaların oluşturulması gerektiğini yazdı. yani serfler, "yaşlılık ve hastalıktaki köleler terk edilmemiştir." İkincisi neden metnin son versiyonuna dahil edilmedi, sadece spekülasyon yapılabilir. Ancak Catherine'in yazılanların yarısından fazlasını yok ettiği ve kasıtlı olarak farklı bakış açılarına sahip insanları seçerek programın metnini birçok kişiye önceden okuması için verdiği biliniyor. Onun izniyle, hoşlanmadıkları her şeyi belgeden çıkarabilirler.

Pek çok çağdaş ve hatta daha çok torun, Catherine'i, serfliğin sadık bir rakibi olarak, yalnızca köylüleri özgürleştirmediği, aynı zamanda onları daha da büyük ölçüde köleleştirdiği ve serfliği olmadığı topraklara genişlettiği için suçladı. İkincisi, Ukrayna, Livonia (Litvanya) ve Estland (Estonya) özerkliklerinin tasfiyesinin bir parçası olarak gerçekleşti. İmparatoriçe, bu özerklikleri "aptallık" olarak değerlendirdi ve "ormandaki kurtlar gibi görünmeyi bırakmalarını" sağlamaya çalıştı. Ancak bu durumda öncelikle zaman faktörünü göz önünde bulundurmalısınız.

17. yüzyılda önde gelen Avrupa ülkeleri için baskın hükümet biçimi. hükümdarın sınırsız güce sahip olduğu mutlakiyetçilikti. Bu durumda, Ukraynalı Kazak ustabaşı tarafından talep edilen herhangi bir özgürlük, hükümdar için kesinlikle kabul edilemez ve hatta zararlı görünüyordu. Güvenilir kişilerin raporları da böyle bir görüşün oluşmasına katkıda bulunmuştur. Örneğin, İmparatoriçe tarafından Ukrayna'daki durum hakkında bir not derlemesi talimatı verilen Grigory Teplov, ustabaşının keyfiliğinin haksız yere ele geçirilmesine, Kazakların ve köylülerin haksız yere köleleştirilmesine yol açtığını savundu (bu doğrulandı) sonraki istatistiklere göre). Dahası, o zamanın bazı bilim adamlarına göre, “köylülerin ve Kazakların bir yerden başka bir yere serbest dolaşımı iki olumsuz sonuca yol açtı: fakir toprak sahibi daha da fakirleşti, çünkü zenginler köylüleri onlara sağlayarak ondan çekti. faydalar: hareket özgürlüğü, Kazak kadar köylüye de mutluluk getirmedi. Her ikisi de tembelliğe, ahlaksızlığa, sarhoşluğa düşkündü - bir zengin toprak sahibiyle ayrıcalıklı bir zaman geçirdikten sonra, yeni faydalardan yararlandıkları bir diğerine geçtiler. Sonuç olarak, 1760 yılında, köylülerin toprak sahibinin yazılı izni olmadan yeni yerlere taşınmasını yasaklayan bir evrensel hetman ortaya çıktı. Üç yıl sonra Catherine, devlet ve tebaası için oldukça adil ve yararlı olduğunu düşünerek bu evrenseli onayladı.

Aynı zamanda, Ukrayna özyönetiminin siyasi temeli olan Ukrayna hetmanlığının kaldırılması, Catherine adıyla doğrudan ilişkili değildir. Peter I altında tasfiye edildi ve favorilerinin liderliğini takip eden halefleri altında yenilendi. 10 Kasım 1764'te Catherine yönetiminde, hetman'ın yönetimi yerine, Rusya'nın dört temsilcisini ve Ukrayna'dan aynı sayıda temsilciyi içeren Küçük Rus Koleji kuruldu. Bu, elbette, Ukraynalı yaşlıların hak ve özgürlüklerini kökten sınırladı ve hükümdarın etkisini güçlendirdi.

Catherine, saltanatının ilk yıllarından itibaren dış politikada Prusya ile yakınlaşmaya özel önem verdi. Ekim 1763'te Prusya kralı II. Frederick ile birlikte eski sevgilisi Stanisław August Poniatowski'yi Polonya tahtına oturttu. Seçimler sırasında İmparatoriçe'nin Varşova'daki Polonya büyükelçisine ifade ettiği tehdidin önemi büyüktü: "Sibirya'yı düşmanlarımla doldurun ve Zaporojya Kazaklarını [Polonya topraklarına] gönderin".

Poniatowski'nin seçilmesinden kısa bir süre sonra Katoliklerin ve Ortodoksların haklarını eşitlemeyi talep ederek İngiliz Milletler Topluluğu'na asker gönderdi. Polonya kralı, Rus mahkemesinin elinde itaatkar bir kukla oldu. Ortodoks haklarının düzenlenmesi ile ilgili sorun çözüldükten sonra bile, Rus birlikleri hala Polonya topraklarında kaldı.

Polonyalı seçkinler duruma katlanmak istemediler ve komşuları arasında müttefikler aramaya başladılar. Kısa süre sonra Avusturya, İmparatoriçe'den birliklerin Commonwealth topraklarından derhal geri çekilmesini talep etti. Her iki devletin de uzun süredir birbirleriyle diplomatik bir oyun oynaması mümkündür. Ancak daha sonra Kazaklar, hem Polonyalıların hem de Türklerin yaşadığı sınır kasabasına saldırdı. Türkiye hemen 1768'den 1774'e kadar 6 yıl süren savaş ilan etti.

Alexei Orlov komutasındaki 15 gemilik Rus filosu, Türk filosunu yok etme operasyonu için pek hazırlıklı değildi, ancak Avrupa'yı dolaşmayı, Akdeniz'e girmeyi ve 26 Haziran 1770'teki ünlü Chesme savaşında 15'i yok etmeyi başardı. savaş gemileri, 6 fırkateyn ve yaklaşık elli küçük Türk gemisi. Karadaki askeri operasyonlar daha az başarılı değildi. Hotin, Yaş, Bükreş, Azak, Taganrog alındı, Eflak ve Moldova Osmanlılardan temizlendi, Perekop, Kerç, Yalta işgal edildi.

Avrupa ülkeleri, Rus silahlarının başarısını endişeyle izledi. Prusya kralı ve Avusturya imparatoru, Rusya'yı tüm Polonya'yı kontrol etme yeteneğinden mahrum etmek için İngiliz Milletler Topluluğu'nun bölünmesini teklif etmeye karar verdi. Ve Avusturya, Rusya'nın işgal ettiği toprakların Türklere iadesini istemek için bir niyet beyanı yayınladı. Osmanlılara karşı mücadelede II. Frederick ve II. Joseph'in desteğine ihtiyaç duyan Catherine, sonunda Prusya versiyonunu kabul etmek zorunda kaldı. Ve Eylül 1772'de, Rusya'nın doğu Belarus topraklarını alması sonucunda Polonya'nın ilk bölümü gerçekleşti.

Bundan sonra Türklerle düşmanlıklara devam etmek mümkün hale geldi. Ve Sultan III.Mustafa'nın ölümünden sonra Osmanlılar, Rusya'nın önerdiği barış şartlarını kabul ettiler. Barış antlaşması 10 Temmuz 1774'te Kyuchuk-Kaynardzhi köyünde imzalandı. Rusya, Karadeniz ve Marmara Denizleri, Bug ile Dinyester, Kerç, Yenikale ve Kinburn arasındaki topraklarda Rus gemilerinin engelsiz seyir hakkının yanı sıra 4,5 milyon ruble tazminat aldı. Kırım bağımsız ilan edildi. Ancak Kırım Tatarları İmparatoriçe ile ebedi dostluk yemini ettiler ve böylece yarımada aslında Rusya'nın himayesi altına girdi.

Elbette Catherine'in tüm eylemleri onun dünya görüşüyle bağlantılıydı. Hayatında, Avrupalı aydınlatıcılarla olan ilişkilerden ve fikirlerini uygulamaya koyma girişimlerinden oluşan özel bir bölüm oluşur ve bu, nihayetinde Avrupa'da "aydınlanmış bir hükümdar" olarak itibarını yarattı. O zamanlar birçok Avrupalı hükümdar Aydınlanma'nın fikirlerini paylaşıyordu. Ancak aralarında en aktif olanı, Voltaire ve bu fikirlerin diğer önde gelen yazarlarıyla yazışma halinde olan Catherine idi.

Ancak Rusya'da torunlar, imparatoriçenin faaliyetlerinin bu yönüne olumsuz tepki gösterdi. Genç Puşkin de dahil olmak üzere birçok kişi, sözlerinin eylemleriyle çeliştiğine, mektuplarında samimiyet olmadığına, yalnızca filozofları etkileme ve onları kendi amaçları için kullanma arzusu olduğuna inanıyordu. Engels, Catherine'in "aydınlanması" hakkında yaklaşık olarak aynı değerlendirmeyi yaptı. Onu takiben, Sovyet tarih bilimi İmparatoriçe'ye ikiyüzlüden başka bir şey demedi.

Ancak Catherine'in 34 yıllık saltanatının sonucu hukukun üstünlüğünün güçlenmesi oldu ve ülke aydınlanmış bir devletin özelliklerini kazandı. Sebepsiz olarak, yurtdışında iyi bilinen Pugachev ayaklanmasından sonra bile Voltaire, öğrencisinden vazgeçmedi ve onu Avrupa çapında yüceltmekten vazgeçmedi ve Pugachev, "gecikmeden" asılmasını tavsiye etti. Aydınlanmacıların savunduğu ideal “aydınlanmış hükümet” biçimi, ütopik olduğu için hiçbir Avrupa ülkesinde uygulanmadı. Bu, Aydınlanma'nın birçok çağdaşı tarafından bile anlaşılmıştı. Örneğin, Fransa'nın Rusya büyükelçisi Kont Segur, Diderot'nun St. "

İkiyüzlülüğünün ana örneklerinden biri olarak, Catherine'i suçlayanlar, aydınlatıcıların serflikle ilgili olumsuz görüşlerini bilen imparatoriçenin Rusya'daki mevcut düzeni değiştirmeden bıraktığı gerçeğini aktarıyor. Aynı zamanda, aydınlatıcıların kendilerinin de buna acele etmeyi her zaman tavsiye etmediklerini unutuyorlar. Ve toprak sahipleri arasındaki ruh hali göz önüne alındığında, Catherine soylular arasındaki protestolardan korkarak serfliği korudu.

Çapkın ve çekici olan imparatoriçe, hâlâ erkeksi bir zihniyete sahipti. Laik sohbetleri nasıl yürüteceğini bilmiyordu ve bunu biliyordu, o dönemin kadınları için zorunlu olan "duyguların inceliğini" nasıl göstereceğini bilmediği için Paris toplumunda pek sevilemeyeceğini savundu. Ancak Catherine, felsefe, tarih ve siyaset meseleleriyle ilgili sohbetlerde parladı. Yine de, saltanatını özetleyen N. M. Karamzin şöyle yazdı: "Catherine - devletin ana toplantılarında Büyük Koca - kraliyet faaliyetinin ayrıntılarında bir kadındır." Ve bu oldukça adil. Tüm Avrupa'da ünlü olan hükümdar, kadın doğasında var olan tüm kusurlarla, özellikle de ruh halindeki keskin bir değişiklikle, kemiklerinin iliğine kadar bir kadın olarak kaldı. Bu, özellikle ileri yıllarında, Catherine uzun gerginlikten yıpranan sinirlerini açığa çıkardığında ve ona yakın olanlarda bozulduğunda, kendini açıkça göstermeye başladı. Sonra af diledi, şefkatli olmaya çalıştı. Ancak söylenenler, ona yakın olanların ruhlarında ağır bir iz bıraktı. Bir zamanlar imparatoriçenin devlet sekreteri olan ünlü şair Gavrila Romanovich Derzhavin'in başına gelen tam olarak buydu. Catherine'e yönelik ana suçlamalardan biri, kesin sayısını kimsenin bilmediği sayısız favorisidir. Adam kayırmanın o şehvetli ve bariz bir şekilde ahlaksız dönemin mahkemelerinde oldukça yaygın bir fenomen olduğu gerçeğine yapılan atıf bile, onu çağdaşların ve gelecek nesillerin gözünde beyazlatmaz. Dolayısıyla - kasaba halkının eğlenmesi için yaratılmış çok sayıda tarihi anekdot, ucuz film ve roman. Ancak daha yakından incelendiğinde, Rus İmparatoriçesi'nin hayatının bu tarafının sıradan olmaktan uzak olduğu ortaya çıkıyor.

Hayatı boyunca aradığı aşkı evlilikte bulmuş olsaydı, Catherine'in kaderinin nasıl olacağını kim bilebilirdi. Başarısız bir evlilik, tüm hayatı üzerinde bir iz bıraktı. Ve birçok kişinin görüşünün aksine Catherine'in banal sefahatle suçlanması pek olası değil. Sözleri ve eylemleri, bir mutluluk arzusundan ve garip bir şekilde, favorilere karşı tamamen annelik tutumundan bahsediyor. Kamu yönetimi becerilerini öğretmek için her birini kendi ruhani düzeyine yükseltmeye çalışmasına şaşmamalı.

Hayatının sonlarına doğru İmparatoriçe çirkin bir şekilde şişmanladı. Görünüşe göre birçok hastalığa yakalanmış. Bir zamanlar çağdaşlarını büyüleyen bacaklar kötü bir şekilde şişti ve çirkin kaidelere dönüştü. Soylular, imparatoriçenin ziyaretine hazırlanırken merdivenlerde özel yumuşak eğimler yaptılar. Merdivenleri çıkamadı. Yine de, o sırada bile, Catherine orijinal güzelliğini, çekiciliğini korumayı başardı ve çağdaşlarının ifade ettiği gibi, "terbiyeli ve zarif" davrandı.

Catherine aniden öldü. 5 Kasım 1796'da bilincini kaybetti ve ertesi günün sabahı gitmişti. Ve ölümüyle birlikte, genellikle "Catherine'in altın çağı" olarak adlandırılan Rus tarihinin parlak bir dönemi sona erdi.

VİKTORYA

(1819'da doğdu - 1901'de öldü)

1837'den beri Büyük Britanya Kraliçesi, Hannover hanedanının sonuncusu. 

Büyük Britanya gibi geleneksel olarak monarşik bir ülkenin tarihinde, çok fazla hüküm süren kraliçe yoktur: devlet genellikle erkekler tarafından yönetilirdi. İskoç Kraliçesi Mary Stuart'ın idamından sonra, bir kadının tekrar İngiliz tahtına çıkması için onlarca yıl geçti. Bu kez, İngiliz tarihinin en önemli ve önde gelen isimlerinden biri olmaya aday olan Kraliçe Victoria, devleti yönetmeye başladı. Bu taç giymiş hanım, yaşadığı 82 yılın 64'ünde iktidarda kaldı ve bu konuda eşi benzeri yok. Adını "Viktorya dönemine" - ekonomik gelişme ve sivil toplumun oluşumu, püritenlik dönemi, aile değerleri ve ebedi, zamansız gerçekler - veren Victoria'ydı. "Viktorya dönemi" İngiltere'de hala cennet gibi, kutsanmış bir dönem olarak görülüyor. "Victoria ailesi", "Victoria ahlakı", "Victoria mimarisi"... Bu sözler hala İngiliz ulusunun gücünü ve büyüklüğünü sembolize ediyor. Victoria döneminde İngiltere, benzeri görülmemiş bir ekonomik ve siyasi yükseliş yaşadı. Bu sırada fotoğrafçılık icat edildi ve geniş çapta yayıldı (Victoria fotoğrafçılığı severdi), müzik kutuları, oyuncaklar, kartpostallar. Aynı zamanda, gündelik bir kentsel uygarlık gelişti: sokak aydınlatması, kaldırımlar, su temini ve kanalizasyon ve metro. Bilim adamı-mühendisler George ve Robert Stevenson sayesinde trenle seyahat mümkün oldu. Kraliçe ilk seyahatini 1842'de demiryolu ile yaptı ve ardından bu ulaşım şekli İngilizler için geleneksel hale geldi.

Victoria, İngiliz tacının varisi olma onuruna sahip olduğunu ancak 12 yaşında öğrendi. George III'ün sayısız çocuğu mirasçılar açısından daha zengin olsaydı, kraliyet tahtını almayı asla başaramazdı. Ancak kralın kızları ve oğulları ya çocuksuzdu ya da hiç evlenmediler, gayri meşru çocukları oldu. 1818'de George III'ün üç oğlunun hemen evlenip çocuk sahibi olmaya çalışmasına rağmen, bunlardan yalnızca biri “şanslıydı” - İngiltere'nin gelecekteki Kraliçesi Victoria adında bir kızı olan Kent Dükü Edward. Küçük prenses büyük bir ciddiyetle büyütüldü: asla gözetimsiz bırakılmadı, akranlarıyla iletişim kurmasına izin verilmedi ve onu özgürlüğünden tamamen mahrum bıraktı. Yıllar geçtikçe, annesi Alman prenses Victoria-Maria-Louise ve en sevdiği John Conroy'un (Victoria'nın yaşlı babası, doğumundan sekiz ay sonra öldü) gözetimi, varisi giderek daha fazla etkiledi. İmparatoriçe olduktan sonra bu çifti tahtından uzaklaştırdı. Victoria, annesine ek olarak, sert karakterine rağmen kızın her şeye itaat ettiği ve çok sevdiği katı bir mürebbiye Louise Lezen tarafından büyütüldü. Uzun bir süre, eski eğitimci, Victoria'nın meşru kocası Saxe-Coburg-Gotha'lı Albert onu genç kraliçeden çıkarana kadar taht üzerindeki etkisini korudu.

Victoria'nın kuzeni Prens Albert ilk kez 1839'da İngiltere'yi ziyarete geldi. 19 yaşındaki kraliçe için mahkemeye çıkması yıldırım düşmesi gibiydi. Victoria, çekici Albert'e dokunaklı ve kız gibi aşık oldu. Saxe-Coburg-Gotha Dükü Ernest'in oğlu sadece yakışıklı değildi, aynı zamanda birçok başka erdeme de sahipti: tutkuyla müziği ve resmi severdi, mükemmel bir kılıç ustasıydı ve kıskanılacak bir bilgiyle ayırt edildi. Ayrıca prens uçarı bir eğlence düşkünü, tembel ya da müsrif biri değildi. Saltanatının ilk yılında vazgeçilmez akıl hocası olan 58 yaşındaki başbakan Lord W. Melbourne'u genç kraliçenin kalbinden bir anda kovdu. Bu genç, heybetli sosyetik ve başarılı politikacıda Victoria iyi bir arkadaş gördü ve ona biraz aşık oldu. Günlüğüne şöyle yazdı: "Lord Melbourne benimle olduğu için mutluyum, çünkü o çok dürüst, iyi kalpli, iyi bir adam ve o benim arkadaşım - bunu biliyorum." Ancak genç kuzenin gelişiyle, Başbakan Victoria'nın düşüncelerini meşgul etmeyi bıraktı. Prens Albert'in iyiliğini beklemedi ve ona kendini açıkladı. Kraliçe günlüğüne "Ona, istediğimi yapmayı (benimle evlenmeyi) kabul ederse mutlu olacağımı söyledim" diye yazdı; sarıldık ve o çok nazikti, çok nazikti... Oh! Ona nasıl tapıyorum ve onu seviyorum…”

10 Şubat 1840'ta, asırlık İngiliz görgü kurallarının tüm gelenek ve kurallarına uygun olarak, Victoria ve Albert'in muhteşem düğün töreni gerçekleşti. 21 yıl birlikte yaşayan çiftin 9 çocuğu oldu. Birlikte yaşamları boyunca Victoria, kocasına hayran kaldı, aile mutluluğu ve karşılıklı sevgiden memnun kaldı: “Kocam bir melek ve ben ona tapıyorum. Bana olan şefkati ve sevgisi çok dokunaklıydı. Onun parlak yüzünü görmem ve sevgili gözlerime bakmam yeterli - ve kalbim aşkla dolup taşıyor ... ”Kötü dillerin bu birliğin başarısız olacağını tahmin etmesine rağmen, Albert'in sadece soğuk bir hesaptan evlendiğini iddia ederek, kraliyet evliliğin ideal olduğu ortaya çıktı ve tüm ulus için bir model oldu. Burjuvazinin temsilcileri, eşlerin İngiltere'nin hizmetindeki gayretlerine onayla baktılar.

Saltanatının uzun yıllarında Victoria, monarşi hakkındaki olağan kamuoyu fikrini tamamen değiştirdi. Krallar ve kraliçeler için her şeyin mümkün olduğuna inanan ataları, İngiliz hanedanının itibarını pek umursamıyorlardı. İngiliz kraliyet evinin aile geleneği korkunçtu: Victoria'nın George III'ün 57. torunu olduğunu, ancak meşru olanların ilki olduğunu söylemek yeterli. Onun sayesinde İngiliz hanedanı bir sığınaktan kayırmacılık, istikrar ve sarsılmaz bir ahlak kalesine dönüştü ve kraliyet ailesinin tamamen yeni bir imajını yarattı. Victoria, durumuna, dikkatini çekmeden tek bir ayrıntının bile kalmadığı büyük bir evin şefkatli bir metresi gibi davrandı. Parlak bir zeka veya ansiklopedik bilgi ile ayırt edilmedi, ancak kıskanılacak bir beceriyle kaderini gerçekleştirdi - tüm kararlardan tek doğru olanı ve sayısız ipucundan - en yararlı olanı seçti. Bütün bunlar, Victoria altında Hindistan, Afrika ve Latin Amerika'da kendi toprakları olan güçlü bir imparatorluk haline gelen Büyük Britanya'nın refahına katkıda bulundu. Başarılı iç ve dış politika, Kırım Savaşı'ndaki zafer, İngiltere'nin ekonomik yükselişi, İngilizler arasında Kraliçe kültünü oluşturdu. Demokrat olmamasına rağmen, yine de gerçek bir "halk hükümdarı" olmayı başardı. Son başbakanı Lord Salisbury'nin "Victoria, anlaşılmaz bir şekilde, halkın ne istediğini ve düşündüğünü her zaman tam olarak biliyordu" demesi tesadüf değil. Devletin başarılı yönetiminde kraliçe, vazgeçilmez danışmanı ve en yakın arkadaşı olan kocasına büyük ölçüde borçludur.

Doğası gereği zeka ve irade bahşedilen Albert, karısına devlet sorunlarını çözmede mümkün olan her şekilde yardımcı oldu. İlk başta görevleri çok sınırlı olmasına rağmen, yavaş yavaş tüm devlet gazetelerine erişim sağladı. İngiltere'deki hafif eli ile pazar ilişkileri giderek daha hızlı gelişti. Albert kraliçeye, "Hangi yoldan olursa olsun, her şeyden para kazanmalısın," diye öğretti. 1851'de Londra'da düzenlenen Dünya Makine, Endüstriyel Ürünler ve Sanat Sergisi fikrinin sahibi oydu. Bu sergi bugün hala var, sergileri harika Victoria ve Albert Müzesi koleksiyonunun temelini oluşturuyor. . İngiltere'nin hüküm süren bir kişi altında bir kocanın konumunu belirlemek için bir formülü olmamasına ve hala sahip olmamasına rağmen, Albert "neredeyse bir kral" olmayı başardı. André Maurois onun hakkında şunları yazdı: “Bazı politikacılar onun çok fazla güce sahip olduğunu gördü. Ve kraliyet hakkındaki fikirleri birçok kişi tarafından İngiliz anayasasına aykırı olarak görülüyor ... İngiltere'yi mutlak bir monarşiye götürdü.” Çok verimli, Albert yorulmadan çalıştı ama ömrü çok kısaydı.

Aralık 1861'in başlarında, Victoria'nın kocasına verdiği adla "sevgili melek" tifo hastalığına yakalandı ve öldü. 42 yaşında kraliçe dul kaldı. Sevdiği kişinin ölümünü neredeyse hiç yaşamadan, uzun süre kendini dört duvar arasına kapattı ve halka açık törenlere katılmayı reddetti. Konumu büyük ölçüde sarsıldı, çoğu zavallı dul kadını kınadı: Sonuçta, o bir kraliçe ve ona ne pahasına olursa olsun görevini yerine getirmesi gerekiyor. Victoria'nın kederi ne kadar teselli edilemez olursa olsun, yine de bir süre sonra halkla ilişkilere başlamayı başardı. Doğru, eski enerji kraliçeye geri dönmedi ve o yılların iç ve dış yaşamındaki birçok olay onu geçti. Her şeyden önce, rahmetli kocasının anısını sürdürmekle ilgileniyordu. Onun emriyle, Hyde Park'ta ve Victoria ve Albert Müzesi yakınlarındaki Albert Hall konser salonunda prens heykelinin bulunduğu bir anıt dikildi. Hayatındaki her şey, sevgili kocasının anısına bağlıydı. Albert yaşıyormuş gibi yaşamaya çalıştı. Onun emriyle prensin ofislerinde sürahilerdeki su her gün değiştirilir, saat kurulur ve taze çiçekler getirilirdi. Zor devlet sorunlarıyla uğraşan Victoria, temel politikalarını izlemeye devam etti. "Kesinlikle karar verdim," diye yazdı amcasına, "onun tüm isteklerinin, projelerinin, düşüncelerinin benim eylem rehberim olacağına geri dönülmez bir şekilde karar verdim. Ve hiçbir insan kanunu beni bu yoldan döndüremez. Kraliçe Victoria, zor siyasi durumlarda ustaca manevra yapmayı başardı, yavaş yavaş yeniden "büyük siyasete" döndü.

Saltanatının asıl altın çağı, Muhafazakar Parti'nin lideri Benjamin Disraeli'nin iktidara geldiği 1870'lerin ortalarında geldi. İlk olarak 1868'de Muhafazakarların başına geçen bu adam, Victoria'nın kaderinde özel bir yere sahipti. 64 yaşındaki başbakan, merhum Albert hakkında yaptığı saygılı sözlerle Kraliçe'nin gönlünü kazandı. Disraeli, Victoria'da sadece imparatoriçeyi değil, aynı zamanda acı çeken bir kadını da gördü. Kraliçenin sayesinde kocasının ölümünden kurtulduğu ve inzivasına son verdiği adam oldu. Disraeli, onu kabinede olan her şeyden haberdar etti ve karşılığında ona "tahta özel yakınlığın arzulanan halesini" sağladı. İkinci başbakanlığının başlangıcında (1874-1880), Süveyş Kanalı üzerinde İngiliz kontrolünü ele geçirdi ve bu başarılı kazanımı imparatoriçeye kişisel bir hediye olarak sundu. Onun doğrudan yardımıyla, Kraliçe Victoria'ya Hindistan İmparatoriçesi unvanını veren bir parlamento tasarısı da kabul edildi. Asil bir kökenden gurur duyamayan Disraeli, ondan bir minnettarlık göstergesi olarak kont unvanını aldı.

Ona ek olarak, kraliçenin özel beğenisini kazanan ve hayatında önemli bir rol oynayan başka erkekler de vardı. Kraliçenin hizmetkarı ve sırdaşı İskoç John Brown ile ilişkisi, dul kaldığı dönemdeki tüm kişisel hayatı gibi, gizemle örtülüdür. Mahkemede Brown'ın kraliçenin yatak odasına kapıyı çalmadan girebileceği ve orada saatlerce kalabileceği söylendi. Victoria ve hizmetkarının yalnızca aşk ilişkileriyle değil, aynı zamanda gizli bir evlilik bağlarıyla da birbirine bağlı olma olasılığını dışlamadılar. Brown'ın bir medyum olduğunu ve onun yardımıyla kraliçenin Prens Albert'in ruhuyla iletişim kurduğunu söyleyerek neler olduğunu açıklayanlar vardı. John erizipelden öldüğünde, Victoria onu anmak için ulusal kostümlü bir İskoç heykeli yaptırdı.

1887 ve 1897'de İngiltere'de, hükümdarlığının ellinci ve altmışıncı yılları olan kraliçenin altın ve elmas jübilesi vesilesiyle muhteşem kutlamalar düzenlendi. Victoria'nın ülkede anayasal bir hükümdar olarak yetkisi, giderek daha az gerçek güce sahip olmasına rağmen, giderek arttı. Denekler, imparatoriçelerine hala saygı duyuyorlardı ve onun hayatına yönelik girişimler, daha da büyük popüler aşk patlamalarına neden oldu. Bunlardan ilki 1840'ta oldu, ardından Prens Albert kraliçeyi bir suçlunun atışından kurtardı, ikincisi - 1872'de bu kez Victoria, hizmetkar John Brown sayesinde kurtarıldı. Daha sonra imparatoriçe dört kez daha vuruldu ve Mart 1882'deki son girişim özellikle tehlikeliydi. Ama sonra, Windsor tren istasyonunda, Eton Koleji'nde öğrenci olan bir çocuk, Kraliçe'ye silah doğrultan bir suçluyu şemsiyeyle vurmayı başardı.

Victoria yaşlanıyordu, 70 yaşında katarakttan kör olmaya başladı, ağrıyan bacakları nedeniyle bağımsız hareket etmesi zordu. Ancak kraliçe, her zaman bölünmemiş bir şekilde kendisine ait olan dünyada, ailesinde hüküm sürmeye devam etti. Kızı Louise dışındaki tüm çocuklarının varisleri vardı. Victoria'nın katılımı olmadan torunlarının çoğu, Rusya da dahil olmak üzere Avrupa'nın kraliyet evlerinin temsilcileriyle akraba oldu (sevgili torunu Alice'i Rus tacı Nicholas'ın varisi ile evlendirdi ve son Rus İmparatoriçesi oldu. Alexandra Feodorovna). Victoria'ya Avrupa hükümdarlarının büyükannesi denmesine şaşmamalı.

Kraliçe, ömrünün son yıllarında, gücü zaten tükenmek üzere olmasına rağmen, devlet işleriyle ilgilenmeye devam etti. Zayıflıklarının üstesinden gelerek, Anglo-Boer Savaşı'na katılan birliklerle konuşarak ülke çapında seyahat etti. Ancak 1900'de kraliçenin sağlığı kötüleşti, artık dışarıdan yardım almadan gazete okuyamıyordu. Fiziksel ıstırabına ek olarak, oğlu Alfred'in ölüm haberinin ve kızı Vicky'nin tedavi edilemez hastalığının neden olduğu zihinsel ıstıraplar da eklendi. Günlüğüne "Kader darbeleri ve öngörülemeyen kayıplar beni tekrar tekrar ağlatıyor" diye yazdı.

Kraliçe Victoria, 22 Ocak 1901'de kısa bir hastalıktan sonra öldü. Ölümü insanlar için bir sürpriz olmadı, ancak yine de, kraliçenin yüzyılın başında ölümünün dünya çapında bir felakete yol açtığı milyonlarca özneye göründü. Bu şaşırtıcı değil, çünkü birçok İngiliz için Victoria "ebedi" imparatoriçeydi - uzun yaşamları boyunca başkalarını tanımıyorlardı. İngiliz şair R. Bridge o günler hakkında "Gökyüzünü tutan sütun çökmüş gibiydi" diye yazmıştı. Vasiyete göre Victoria, askeri bir törene göre gömüldü. Tabutunun dibinde Prens Albert'in kaymaktaşından bir el kalıbı ve kapitone cübbesi duruyordu, yanlarında John Brown'ın uşağının bir fotoğrafı ve bir tutam saçı vardı. Kraliçe, kişisel hayatının sırlarını unutulmaya yüz tuttu ...

İngiliz tarihçi D. Kennedyne, "Britanya'da ve İrlanda'nın çoğunda pek fazla değil," diye yazmıştı, "Victoria, kaba günlük hayatın üzerinde yükselen ahlaki bir ideal olan ulusun anası imajını kişileştirdi; uluslararası olarak, iki yarım küreye yayılmış daha büyük İngiliz ailesine annelik bakımıyla başkanlık eden bir imparatorluk ana reisi oldu. Victoria, İngiliz tacının mirasçılarına istikrarlı bir taht bıraktı ve girişimi, sağduyusu ve hüküm süren İngiliz evine verdiği servet için ona teşekkür etmek için her türlü nedenleri vardı. Halkının anısına, bu imparatoriçe, saltanatı İngiltere tarihinin en parlak sayfalarından biri haline gelen bir hükümdar olarak sonsuza kadar kaldı. Kraliçe Victoria, haklı olarak, yalnızca çağdaşları tarafından sevilip takdir edilen değil, aynı zamanda tarihçilerin de saygı duymayı asla reddetmediği birkaç yöneticiye aittir.

MEİR ALTIN

Gerçek adı: Goldie Mabowitz-Meyerson

(d. 1898 - ö. 1978)

İsrail'in Sovyetler Birliği'ndeki ilk büyükelçisi. "Yahudi ulusunun annesi" olan İsrail Başbakanı. 

Kievli bir marangozun kızı ve İsrail devletinin başbakanıydı. Silahlar satın aldı ve bunlarda çok bilgiliydi - ve çöle ağaçlar dikti. Halkı için küçük bir ülke yaratıp koruyarak bir efsane haline geldi. Adı Golda Meir'di. Dünyada hükümet başkanı pozisyonuna ulaşan ilk kadınlardan biriydi. Ondan önce, yalnızca Seylan ve Hindistan'da devlete kadınlar başkanlık ediyordu - Sirimavo Bandaranaike ve Indira Gandhi.

Goldie, 3 Mayıs 1898'de babası Moshe Yitzhak Mabowitz'in marangoz olarak çalıştığı Kiev'de doğdu. Çocukluğunda "neşeli ve hatta hoş anlar çok azdı." Hatırladığı olaylar, ailesinin yaşadığı dayanılmaz ihtiyaç, yoksulluk, açlık, soğuk ve pogrom korkusuyla bağlantılıydı. Goldie ve annesi Bluma, 8 yaşındayken babasının yeni bir hayata başlamak için üç yıl önce ayrıldığı Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı. Milwaukee, Wisconsin'e şehrin en fakir Yahudi mahallesine yerleştiler. Bluma küçük bir bakkal dükkânı açarken, Moshe inşaat işlerinden sefil bir maaş alıyordu.

Goldie, 14 yaşında ilkokuldan mezun olduktan sonra liseye başlayacak ve öğretmen olacaktı. Ancak ailesi onunla bir an önce evlenmek istiyordu. Sonra Denver, Colorado'daki apartmanı Yahudi anarşistler, sosyalistler ve Siyonistler için bir nevi merkez olan ablasının yanına gitti. Burada kız ilk kez Filistin'de yaratmak istedikleri Yahudiler için ulusal bir ev duydu. Uzun gece tartışmaları, inançlarını şekillendirmede büyük rol oynadı. Ancak Denver'da kalmanın başka sonuçları da oldu. Evde sık sık bulunan gençler arasında en çekici olanlardan biri, kızı edebiyat, tarih ve felsefe derslerine götüren sessiz Morris Meyerson'dı.

Yakında Goldie, kız kardeşiyle tartıştı ve evini terk etti. 16 yaşında sipariş üzerine etek diktikleri bir mağazada iş buldu. Böylece yaklaşık bir yıl geçti ve babamdan bir mektup geldi: "Annenin hayatına değer veriyorsan, hemen eve dönmelisin." Milwaukee'ye dönen Goldie, liseden mezun oldu ve öğretmenler için bir koleje kaydoldu, burada pedagoji okumaya başladı ve çeşitli Yahudi organizasyonlarında aktivist oldu. Siyonizm onun hayatını ve bilincini doldurdu. Yerinin Filistin olduğundan hiç şüphesi yoktu.

Aralık 1917'de Goldie ve Morris evlendiler ve 1921 baharında tüm mallarını satarak "vaat edilmiş toprakların" kıyılarına gittiler. Tel Aviv'e ulaştıktan sonra, kollektif çiftliğe (kibbutz) şiirsel adı "Tanrı'nın genişlikleri" ile başvurdular ve Goldie, yeni bir hayatın başlangıcını vurgulayan yeni bir isim bile aldı - Golda ("altın"). Daha sonra, sosyo-politik görüşlerini paylaşan insanlar arasında olmaktan ne kadar zevk aldığını hatırladı. Ancak Morris huzursuzdu: korkunç iklim, sıtma, kötü yemek, tarlada çalışmak - tüm bunlar onun için çok zor oldu ve Golda kocasının iyiliği için kibutzdan ayrılmayı kabul etti.

Kocası, Kudüs'te muhasebeci olarak düşük ücretli bir iş buldu. Elektriksiz iki odalı küçük bir ev buldular, bu yüzden barakadaki ocakta yemek pişirmek zorunda kaldılar. İlk doğanları Menachem 1924'te doğdu ve iki yıl sonra kızları Sarah doğdu. Evin parasını ödemek için Golda, olukta yıkadığı çamaşırları yıkamak için aldı ve bahçedeki suyu ısıttı.

Sosyal hizmet arzusu, 1928'de Genel İşçi Federasyonu'nun kadın bölümünün başına geçtiğinde bir çıkış yolu buldu. Yakında herkes Golda'nın mükemmel bir organizatör ve konuşmacı olduğunu gördü. Ek olarak, aksansız konuştuğu İngilizce bilgisi de işe yaradı. 1932'de Golda, böbrek hastalığı olan kızını tedavi etmek için iki yıllığına Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Bunca zaman kocası Filistin'de kaldı. Golda döndükten sonra federasyonun Tel Aviv'deki siyasi daire başkanlığına atandı ve Morris Shell Oil'in Hayfa'daki ofisinde çalıştı ve cumartesi günleri ailesini ziyaret etti.

30'ların ilk yarısında. İş piyasasının çok sayıda insanı kabul etmeye hazır olmadığı Filistin'de, Almanya'dan Yahudi mülteciler akın etti. Aynı zamanda Fransa'da düzenlenen uluslararası bir konferansta bu sorun çözülmeye çalışıldı. 31 katılımcı ülkenin her biri kapılarını göçmenlere açmamak için önemli nedenler bulduğundan, bunun pratik sonuçları önemsizdi. Golda, halkının kendi devletine ihtiyacı olduğuna bir kez daha ikna olmuştu.

Kasım 1947'de BM Genel Kurulu Filistin'i ikiye bölme planını kabul etti ve ertesi yılın Mayıs ayında dünya haritasında yeni bir ülke İsrail belirdi. Golda, siyasetçiler arasında Bağımsızlık Bildirgesi'ne imza atan tek kadındı: “Gözlerim doldu, ellerim titredi. Yahudi devletini gerçeğe dönüştürdük ve ben bugüne kadar yaşadım.” Arkadaşlarından birçoğu daha sonra şöyle dedi: "Ben-Gurion İsrail'in babasıysa, o zaman Golda onun annesidir."

Bu olaydan bir ay sonra SSCB'ye büyükelçi olarak atandı. Golda, Rusya'dan ayrıldıktan 42 yıl sonra Yahudi devletinin temsilcisi olarak oraya geri döndü. Rutin diplomatik işler yapmakla ilgilenmiyordu ama bu uzun sürmedi - sadece 7 ay. 1949'un başlarında, gıyaben ilk Knesset'e seçildi ve Ben-Gurion hükümetinde Çalışma Bakanı görevini üstlenmek için geri döndü.

Yeni iş kolay değildi. Göçmenler savaşın parçaladığı küçük eyalete akın etti ve çadırlara yerleştirildi. İhtiyaç duydukları her şeyin sağlanması gerekiyordu, ancak gıda, inşaat malzemeleri, ekipman ve para kronik olarak eksikti. Çalışma Bakanı fon toplamak için Amerika Birleşik Devletleri, Avrupa ve Latin Amerika'ya seyahat etmek zorunda kaldı. Bu pozisyonda Golda, insanlara olan ilgisini tam olarak gösterebilirdi. O yılları hatırlatarak, "hayatının en verimli dönemi olduğunu" itiraf etti.

1956'dan itibaren 9 yıl boyunca Golda Dışişleri Bakanı olarak görev yaptı. Bu zamana kadar, Meyerson soyadını İbranice Meir adıyla değiştirmişti (İbranice'den çevrilmiştir - "aydınlatıcı"). Ve İsrail'in dördüncü başbakanı seçildiğinde, 45 yılı aşkın bir siyasi deneyime sahipti: “Milyonlarca insanın hayatını etkileyecek kararlar vermem gerektiğini anladım. Ancak, düşünmek için zaman yoktu ve beni Kiev'den başbakanın ofisine getiren yol üzerine düşünmek daha sonraya ertelenmek zorunda kaldı.

Acımasız ama makul bir kural dönemiydi. Arap tarafıyla ateşkes anlaşması imzalandı, ancak sınırlarda sık sık çatışmalar çıktı. İsrail hükümeti, ülkenin muharebe hazırlığını sürdürdü ve barışçıl bir çözümün yollarını aradı.

Ekim 1973'te bir kadının sezgisi Golda'ya bir şeylerin ters gittiğini söyledi. Danışmanları ve kabine üyeleri, "Endişelenme, savaş olmayacak" güvencesini verdiler. Meir daha sonra şunları hatırladı: “Kalbimin sesini dinlemek ve seferberliği duyurmak zorundaydım. Bunu yapmak zorunda olduğumu zaten biliyordum ve hayatımın geri kalanında bu korkunç bilgiyle yaşamak zorunda kalacağım. Trajedi 2,5 bin cana mal oldu ve kabine Golda'nın öngörü gücüne inansaydı bunların çoğu kurtarılabilirdi.

Bu savaş sırasında yetmişli yaşlarının oldukça üzerindeydi ama ofisten asla bir saatten fazla ayrılmadı. Çatışmanın beşinci gününde, İsrail ordusu kayıplar verirken ve yenilgi yakın görünürken, gecenin bir yarısı ABD Dışişleri Bakanı Henry Kissinger'ı aradı ve yardımcısına şunları söyledi: “Ne zaman olduğu umurumda değil. şimdi. Bugün yardıma ihtiyacımız var çünkü yarın çok geç olabilir.” Golda'nın gücü ve kendine güveni işe yaradı: Amerikan hava ikmali, ulusu kurtarmak için tam zamanında hazır ve çalışıyordu.

Başbakan olarak çalkantılı beş yılın ardından 10 Nisan 1974'te istifa etti. 1921'de Filistin'e vardığında 80.000, görevinden ayrıldığında ise 3 milyon Yahudi vardı. Meir, veda konuşmasında, ülkenin bekası kavramını güç ve saldırganlık açısından formüle etti: "İsrail güçlü değilse barış da olmaz." Şöyle diyebilirdi: "Bir kadın güçlü değilse ve kendine güvenmiyorsa, o zaman güce ulaşamaz." Bu, bu enerjik ve güçlü kadının özünü ifade ederdi.

Golda, yalnızca kendisinin inandığı idealleri korumaya teşvik ederek, insanlardan kişisel olarak kendisine sadakat talep etmedi. Herhangi bir tavizi kabul etmedi. Onun için dünya siyah ve beyaza bölünmüştü ve onun dünya görüşünü kabul etmeyen herkes düşman oldu.

Özel hayatında hiç yalnız kalmamıştı. Meir, akıl hocası ve sevgilisi olan parlak hatip Zalman Shazar ile arkadaştı. 30'lu yıllarda tüm dünyayı dolaştılar ve Shazar, karısından boşanıp Golda ile evleneceğine söz verdi, ancak sözünü asla tutmadı. Yine de bu dinamik lider, şüphesiz onun üzerinde en büyük etkiye sahip olan adamdı. 1969'da İsrail'in cumhurbaşkanı olan ve onu başbakan olarak yemin eden oydu. İlişkileri, kıskanç insanlara ona "Altın Yatak" demeleri için bir neden veren bu tür çok sayıda bağın başlangıcıydı.

Yakın ilişkiler, Meir'i Siyonist hareketteki birçok büyük adamla ilişkilendirdi. David Ben-Gurion, David Remez, Bert Katznelson, Zalman Arann ve Henry Mentor, kariyerinin çeşitli aşamalarında birlikte çalıştığı ve eğlendiği en önemli kişilerdi. Hepsi zirveye ilerlemesinde ona yardımcı oldu.

Meir'in eylemlerinde hiçbir kötü niyet yoktu. Sadece bu tutkulu kadın doğal olarak, gördüğü ve hissettiği şekilde yaşıyordu. İçinde o kadar durdurulamaz bir enerji vardı ki, gidenler hakkında endişelenmek için duracak zaman yoktu. Golda, kariyerinin ailesine olan önceliğini kendisi kabul etti: "Çocuklarımın küçükken benim hatam yüzünden çok acı çektiklerini biliyorum."

Meir çok güçlü ama basit bir kadındı. Eyaletinin en yüksek makamına seçilerek şunları söyledi: “Şaşkın kaldım. Başbakan olmayı hiç beklemiyordum. Gerçekten hiçbir şey beklemiyordum. Filistin'e gitmeyi, İşçi hareketinde aktif bir katılımcı olmayı planladım.” Golda'nın tek Tanrısı, Yahudi halkının kendi evlerine sahip olacağı bir dünya olan Siyonizm'di. Hayatının işi böyle bir evin yaratılmasıydı.

8 Aralık 1978'de öldü ve Kudüs'e gömüldü. Bugün, İsrail'in mevcut görünümünün en azından Golda adında bir kadın tarafından şekillendirildiğini güvenle söyleyebiliriz ...

TSYXI (TSI SI)

(1835'te doğdu - 1908'de öldü)

Çin'i fiilen 47 yıl yöneten Mançu imparatoriçesi. İmparator Xianfeng'in eski cariyesi ve ikinci karısı, küçük oğlu Tongzhi ve yeğeni Guangxue'nin naibi. Acımasızca bastırılan halk hareketleri, muhafazakarlık, ahlaksızlık, aşırı şüphe ve zulüm ile ayırt edildi. 

Ejderha lakaplı son Çin İmparatoriçesi Cixi'ye yakın insanlar, onun "gölgeler dünyasına" gitmeye hazırlandığı odada toplandığında, zaten "uzun ömür cübbesi" ve altın işlemeli kısa bir ceket giymişti. . Eski gelenekleri gözlemleyerek, son ayrılık kelimesini söylemesi istendi. Zayıflayan güçlerini zorlayan ölmekte olan kadın sessizce şöyle dedi: "Bir kadının üstün güce sahip olmasına asla izin verme."

Multi-milyon dolarlık bir Çin'in metresi, Kasım 1835'te bir Mançurya mandalina ailesinde doğdu ve çocukluğundan beri imparatorun cariyesi olmaya hazırlanıyordu. On altı yaşında, Xianfeng hükümdarının 3.000 cariye ve aynı sayıda hadım yaşadığı sarayına girdi. İmparatorun yatak odasını günde on metresin ziyaret ettiği rivayet edilirdi. Kızlar rütbelere ayrıldı ve en düşük rütbeye ait olanlar, Xianfeng ile tanışmadan tüm hayatları boyunca sarayda yaşayabilirdi. Cixi haremin eşiğini geçtiğinde beşinci, en alt sıradaydı.

Genç kız o zamanlar çok hırslı, zeki ve oldukça eğitimliydi. Yaldızlı bir kafeste hayatın boşuna olmaması için her türlü çabayı gösterdi. Cixi, Xianfeng'in kendisinden 15 yaş büyük ve aynı zamanda kısır olan karısıyla hesaplı bir şekilde arkadaş oldu. Zayıflayan lord, bir varise ihtiyacı olduğuna karar verdiğinde, karısından değerli bir cariye seçmesini istedi. Ve arkadaşını önerdi. O zamana kadar kız sarayda sadece üç yıl yaşamıştı, ancak bir hayalini çoktan gerçekleştirmişti. Şimdi imparatora yakın olanlardan biri oldu.

Nisan 1856'da Cixi, Çin tahtının varisi Tongzhi'yi doğurdu. Cariye, saray mensuplarının ilgi ve övgü merkezi haline geldi, ancak onun için imparatorun kendisine gösterdiği ilgi daha önemliydi. Bu kadının çok zeki ve yetenekli olduğunu fark etti ve güçlerinin çoğunu ona aktardı. Bu, Çin'in asırlık dış dünyadan izolasyon geleneğini kaybetmeye başladığı dönemdi. Fransızlar ve İngilizler oraya tüccar olarak geldiler ve ülkenin bazı bölgelerinde monarşi karşıtı bir hareketi kışkırtan yeni fikirler getirdiler. İsyancıların çoğu Taiping şehrindeydi.

Cixi, yabancıların sızmasına yanıt olarak mahkemeyi Pekin'i çevreleyen dağlara taşıdı. Avrupalı tüccarlara ve Hıristiyan misyonerlere karşı bir terör kampanyası düzenleyerek, yakalanan tüm isyancıların alenen kafalarının kesilmesini emretti. Yabancılar sindirildi, dükkânları yakıldı ve ondan sonra gitmezlerse başlarını riske attılar. Cixi, feodal Çin'in eski geleneklerini ve tabii ki monarşinin gücünü ve zenginliğini korumaya kararlıydı. Yabancıların varlığının Çin'in ulusal kimliğini tehdit ettiğine inanıyordu ve onları ülkeden sürmenin gerekliliğine ikna olmuştu.

Xianfeng 1861'de öldüğünde, dul eşi ve Cixi, naip haklarını aldı. Gücün her ikisine de eşit derecede ait olması gerekmesine rağmen, imparatorun siyasetle çok az ilgisi olan dul eşi, arkadaşına devleti yönetme fırsatını seve seve verdi. Ancak bu durum herkese yakışmadı. Naip-cariyeyi öldürmek için bir komplo olmadan olmaz. Cixi, yaklaşık 500 komplocunun kafasının kesilmesi emrini vererek hızlı ve acımasız bir şekilde karşılık verdi.

17 yaşına girer girmez imparator olacak olan Cixi'nin oğlu, oldukça alışılmadık bir ortamda büyüdü. Tongzhi, küçük yaşlardan itibaren Pekin genelevlerinde dizginsiz seks partilerine bağımlıydı ve tüm cinsel sapkınlıkları pratikte öğrendi. Genç adam reşit olduğunda Cixi, naipliğinin sona erdiğini ve oğlunun saltanatının başladığını belirten bir kararname çıkardı. Genç adamın bir gelini vardı, ancak annesi müstakbel gelinin rekabetinden korktuğu için evliliğine hiç de uygun değildi. Ancak ona karşı çıktı.

Yetki devrine ilişkin kararnamenin çıkarılmasından kısa bir süre sonra, Tongzhi İmparatoru aniden çiçek hastalığından öldü. Cixi'nin kendi oğlunu, bir hadımı yemekten sonra imparatorun dudaklarını kirli bir havluyla silmeye zorlayarak öldürdüğü söylendi. Bu versiyon çok makul görünüyordu.

Elbette Cixi, kendisini yeniden Çin'in hükümdarı ilan etti. Ama sonra Tongzhi'nin karısının hamile olduğu ortaya çıktı. Bu kayınvalideyi kızdırdı. Gelin, bir varis doğurursa, zamanla tahta geçme hakkına sahip olacaktı. Sonra Cixi, hadımlara genç dul eşi düşük yapması için dövmelerini emretti. Üç ay sonra talihsiz kadın intihar etti. Cixi'nin bu trajediye karıştığından kimsenin şüphesi yoktu.

Hükümdar, eski yasayı ihlal eden yeni imparatoru kendisi seçti. Guangxu - "elmas varis" adı verilen yeğenini Çin'in hükümdarı ilan etti. Oğlan o sırada dört yaşındaydı ve henüz onun için bir tehlike oluşturmuyordu.

Çocuk, bir zamanlar kocasının hırslı genç cariyesine aşık olan eski imparatorun dul eşinin sevgisi ve ilgisiyle çevrili olarak büyüdü. Cixi, çocuğun başka bir kadının etkisi altında kalmasına çok üzüldü. Ve yaşlı kadın öldüğünde mahkemedeki herkes onu Cixi'nin zehirlediğinden emindi. Tahtın varisi o zamanlar sadece 11 yaşındaydı. Artık imparatoriçe mutlak gücün tadını çıkarabilirdi. Daha önce Guangxu'nun imparator olarak atanmasına karşı çıkmaya cesaret edenleri hemen idam etti.

Cixi, siyasi rakiplerini yok ederek gücünü güçlendirdi. Akrabalarını tüm önemli pozisyonlara yerleştirdi. Bir yabancının yönetici klana girmesini önlemek için varisin kuzeniyle nişanlandığını duyurdu.

1889'da Cixi, naipliği terk etmek zorunda kaldı. Genç imparator zaten 19 yaşındaydı, ancak tahta resmi katılımı evlenene kadar ertelendi. Cixi, Pekin yakınlarında bir konutu işgal etti. Sarayı muhteşemdi - yüzeyinde nilüfer çiçeklerinin sallandığı, göllerle çevrili ağaçların yeşillikleri arasında mermer bir mucize. Evde saf altından yapılmış bir sürü mücevher vardı. Pek çok hükümdar böyle bir lüksü karşılayamazdı. Cixi'nin imparatorluk hazinesinden para çaldığı ve suç ortağının, bir zamanlar oğlunu yozlaştıran zalim ve kaba bir adam olan baş hadım Lilyanying olduğu iddia edildi.

Cixi, seçtiği imparatorun arkasından ülkeyi yönetmeyi umuyordu. Ancak teyze ile yeğen arasında derin bir uçurum oluştu. Çin'i Cixi'nin sarıldığı izolasyondan çıkarmaya çalışan nazik, eğitimli ve ilerici bir insandı. Guangxu'nun ülkede yaşamasına izin verilen yabancıların sayısı onu dehşete düşürdü. Hepsinin Çin'i kendi kolonisi haline getirme niyetinde olduğundan şüpheleniyordu. Japonya 1874'te Liuchiu Adaları'nı ele geçirdikten sonra, Çin onu savaşla tehdit etti. Müzakerelerin yardımıyla askeri bir çatışma önlendi. Ancak 1894'te Japonlar Kore'yi ele geçirmeye çalıştığında savaştan kaçınılamadı.

Japonya ile savaş kısa sürdü ve Çin için bir felaketti. 1898'de ülke utanç verici bir yenilgiden kurtulmaya çalışırken, insanlar da yabancılardan nefret eden ve onlardan gelecek bir tehditten korkan Cixi'nin etrafında toplanmaya başladı. Cixi'nin yazlık sarayında imparatora muhalefet kuruldu.

Guangxu, teyzesinin desteği olmadan ülkeyi yönetmenin kendisi için zor olacağının farkındaydı. Ama yapmak istediği reformları asla kabul etmeyeceğini de biliyordu. İmparator teyzesini tutuklamaya karar verdi ama planı ortaya çıktı. Cixi kararlı bir şekilde hareket etti: Talihsiz komplocuyu tahttan çekilmeye zorladı ve onu, kişisel hizmetkarları yok edildiğinden beri hadımların koruması altında, fakir ve tenha yaşadığı adalardan birine hapsetti. Pek çok saray mensubu, Guangxu'nun Tongzhi ve karısının kaderiyle yüzleşeceğinden emindi, ancak Cixi, yeğeninin hayatını kurtardı.

İmparatorluk komplosunun altı üyesi tutuklandı ve idam edildi. Sonra Cixi yabancı misyonerlere geçti. Çin boyunca, ülkeyi işgal etmeye hazırlanan sinsi uzaylıların varlığını gördü. Kasım 1899'da şüphe bırakmayan bir kararname çıkardı - "yabancı şeytanlara" müsamaha etmek istemedi. Bu kararname, ulusal gelenekleri korumak için savaşan ve Fist for Justice and Consent adlı gizli bir toplulukta birleşen birçok Çinli muhafazakarın bayrağı oldu. Üyeleri, savaş sanatındaki maharetlerinden dolayı "boksörler" olarak adlandırılıyordu.

1900'de Boxer İsyanı patlak verdiğinde devlet de destekledi. İlk kurban bir İngiliz misyoneriydi. Yabancı düşmanlığı Çin'in her yerinde hissedildi ve isyancılar her yerde destek buldu. İletim hatları kesildi, demiryolu hatları havaya uçuruldu, Batı sermayesinin fabrikaları yakıldı. Qixi zor bir oyun oynadı. İsyancılara karşı asker göndererek yabancı vatandaşları koruyormuş gibi yaptı, ama aynı zamanda ordu komutanlarına "ölen her yabancının kulakları için" büyük bir ödül sözü verdi.

Kısa süre sonra imparatoriçe ikili oyunu terk etti. Onun emriyle Çin birlikleri isyancılara katıldı. O kadar çok ve sık sık öldürdüler ki bazen cesetleri çıkarmaya zamanları olmadı. Bulaşıcı hastalıklar Pekin'e yayılmaya başladı. Yabancı güçler ve her şeyden önce Büyük Britanya, vatandaşlarını acımasız misillemelerden kurtarmak için asker gönderdi. Cixi kaçmak zorunda kaldı. Saraydan ayrıldığında, devrik imparatorun cariyesi ayaklarına kapandı ve Guangxu'nun sarayda yaşamasına izin vermesi için yalvardı. Cixi hadımlara şu emri verdi: "Bu sefili kuyuya atın! Tüm itaatsizlere bir uyarı olarak ölsün."

İmparatoriçe Pekin'den kovulduktan sonra her zamanki lüksünden vazgeçmek zorunda kaldı. Yiyeceği azaldı, gücünü kaybetti. Ülke kaos ve şiddet içindeydi. Ancak kısa süre sonra "Boxer İsyanı" müttefik kuvvetler tarafından bastırıldı ve barış anlaşmalarının imzalanmasından sonra Cixi'nin başkente dönmesine izin verildi.

Cixi, yaşamının son yıllarında Batı'nın etkisiyle Çin'de başlatılan reformlara tanık oldu. Ayrıca, emriyle idam edilen imparatorluk bakanlarına ve hatta acımasızca kuyuya atılan talihsiz cariyeye ölümünden sonra onur ödemek zorunda kaldı.

1907 yazında Cixi felç geçirdi ve sağlığı hızla kötüleşti. İmparatorun sağlığı da kötüleşti. Guangxu, ülkeyi yönetmemesine rağmen halkın saygısını korudu ve sarayda yaşama hakkını aldı. 14 Kasım 1908 sabahı imparator öldü. Aynı zamanda zehirlenme belirtileri de barizdi. Cixi'ye şüphe düştü. Bir hadım aracılığıyla gizlice imparatora uzun bir süre boyunca küçük dozlarda zehir vermiş olması muhtemeldir. Tebaası tarafından Ejderha lakaplı eski imparatoriçe, yeğeninden sadece bir gün daha uzun yaşadı.

GANDİ İNDİR

(d. 1917 - ö. 1984)

Hindistan tarihinde ülkeyi 15 yıl yöneten tek kadın başbakan. En etkili Hintli liderlerden biri olan Jawaharlal Nehru'nun kızı. 

Kader, bu kadına, ona karşı hem sevgiyi hem de nefreti uyandıran ender bir çekicilik ve güçlü bir karakter bahşetti. Hindistan Başbakanı'nın konumu hiç bu kadar kolay olmamıştı: büyük bir nüfusa sahip devasa bir alt kıta, yalnızca antik kültürün olağanüstü anıtlarıyla değil, aynı zamanda en ciddi sorunlarla - yoksulluk, hastalık, yolsuzluk, etnik ve dini çatışmalar .. .

Indira Gandhi hayatının tehlikede olduğunu biliyordu. Ölümünden bir gün önce şöyle dedi: "Bugün hayattayım ama yarın, belki değil ... Ama kanımın her damlası Hindistan'a ait." 31 Ekim 1984 sabahı, Gandhi'nin özel bir zevkle beklediği bir toplantısı vardı - ünlü İngiliz yazar ve aktör Peter Ustinov ile bir televizyon röportajı. Uzun süre bir kıyafet seçti ve ona göre ekranda muhteşem görünmesi gereken safran rengi bir elbisede durdu. Tereddüt ettikten sonra, onu şişmanlattığına inanarak kurşun geçirmez yeleğini çıkardı. Farklı bir durumda affedilebilir, tamamen dişil bir ilkenin tezahürü bu kez ölümcül oldu.

Beant Singh ve Satwant Singh, Başbakanlık konutundan ofisine giden yoldaki görev noktalarından birindeydiler. Indira, gardiyanlar eşliğinde oraya gidiyordu. Sih muhafızlara yaklaşırken nazik bir şekilde gülümsedi. Tabancasını çeken Beant, başbakana üç el ateş etti. Aynı zamanda Satwant, Gandhi'nin vücudunu otomatik bir patlama ile deldi. Gardiyanlar karşılık verdi, ama artık çok geçti...

... 19 Kasım 1917'de eski Hint şehri Allahabad'da, ülke çapında tanınan Brahminlerin aristokrat kastından Indira adı verilen Nehru avukatlarının ailesinde bir kız doğdu. Birkaç gün sonra, büyükbabası Motilal Nehru'nun evine dediği gibi "Neşe Evi" nde, ünlü şair S. Naidu'dan "çocuk Hindistan'ın yeni ruhu olacak" yazdığı bir mektup geldi. O zaman kimse bu kehaneti ciddiye almadı. Kızın önünde yalnız bir çocukluk, çocukça olmayan ciddi kararlar alma ihtiyacı, yıllarca erken endişeler ve endişeler vardı.

Indira küçük yaşta Hindistan'ın aşağılandığını anladı, bu yüzden ona yakın olan tüm insanlar onun serbest bırakılması için savaşıyordu. Mahatma Gandhi'nin öğretilerini takiben, İngiliz mallarını boykot etmeyi gerekli gördüler ve bir gün avludaki tüm pahalı yabancı şeyleri ciddiyetle yaktılar. Sadece Indira'nın en sevdiği oyuncak bebek böyle bir kaderden kurtuldu ve bir süre sonra o da metresi tarafından ateşe gönderildi. Hayatındaki bu ilk ahlaki sorunun çözümü, kıza çok fazla duygusal maliyete mal oldu ve bir nevroz edinmesiyle sona erdi - bir yetişkin olarak Indira, yanan kibritlerin sesini duyamıyordu.

Çok küçük olduğu için olağan çocuk oyunlarını değil, Kızılderililerin sömürgecilere karşı mücadelesini oynadı. Kız evdeki herkesi bir odaya topladı ve onların önünde hararetli konuşmalar yaptı. Indira, eğitim materyali zihninde bir yanıt bulamadığından ve ücretsiz kitap okumaya kendini kaptırdığından, derslere katılmaya pek zorlanmadı. 8 yaşında, ev dokumacılığının gelişmesi için Allahabad'da bir çocuk birliği kurdu, üyeleri "Neşe Evi" nde toplandı ve kaba iplikten atkı ve şapka dokumak için saatler harcadı.

1925'te Indira'nın annesine tüberküloz teşhisi kondu ve babası onu tedavi için İsviçre'ye götürmeye karar verdi. Böylece kız, ev işi yapmaya başladığı ve aynı zamanda Cenevre Uluslararası Okulu'nda ve ardından Montany'deki sanatoryumun yakınındaki bir okulda okumaya başladığı Avrupa'ya geldi. Eve döndüğünde, ailesi onu bir yatılı okula gönderdi ve ardından Indira, ünlü Tagore Ulusal Üniversitesi'ne girdi.

1935 baharında Indira Nehru, çalışmalarına ara vermek ve annesine Almanya'ya, akciğer hastaları için bir kliniğe gitmek zorunda kaldı. O sırada babam, devrimci faaliyetler nedeniyle hapsedildiği hapishanedeydi. Hapishaneden çıktıktan sonra karısının yanına geldi ama kısa süre sonra öldü.

Sonraki altı yıl boyunca Indira anavatanından uzakta yaşadı ve okudu. Bu sırada babasıyla birlikte Asya, Afrika ve Avrupa'daki birçok ülkeye unutulmaz geziler yaptı. Kız genellikle Jawaharlal Nehru'nun farklı ülkelerden önde gelen devlet adamları ve halk figürleriyle yaptığı toplantılarda hazır bulundu. Ufku hızla genişledi, giderek daha fazla uluslararası düşünmeye başladı ve Hindistan'ı tüm insanlığın karşı karşıya olduğu ortak sorunlarla yakın ilişki içinde karmaşık bir uluslararası mekanizmanın ayrılmaz bir parçası olarak temsil etti.

Oxford Üniversitesi prestijli Somerville Koleji'nden mezun olduktan sonra Indira, savaş zamanı seyahatinin tehlikelerine rağmen eve dönmeye karar verdi. Ataları Parsi topluluğuna - ateşe tapanlara - ait olan müstakbel kocası Feroz Gandhi onunla seyahat ediyordu. Resmi olarak, farklı mezheplere mensup gençler arasında bir ittifak imkansızdı. Ancak Mart 1942'de, dini ortodokslar için tartışılmaz bir otorite olan ve bu arada, Indira'nın seçtiği kişinin akrabası değil, adaşı olan Mahatma Gandhi'nin şefaati sayesinde düğün yine de gerçekleşti.

Yeni evliler balayının tadını çıkarmaya zaman bulamadan, Jawaharlal Nehru ve Hindistan Ulusal Kongresi partisinin diğer liderleri yeniden tutuklandı. Genç çift yeraltında çalışmalarına devam etti - yasak yayınlar dağıttılar, kampanya çalışmaları yaptılar, mitinglerde konuştular ve sürekli hayatlarını riske attılar.

Ağustos 1944'te Indira'nın oğlu doğdu - gelecekte ailesinin işine devam edecek, Hindistan Başbakanı olacak ve annesi gibi fanatik bir katilin eline geçecek olan Rajiv Ratna Gandhi. İki yıl sonra ikinci oğlu Sanjay doğdu. Politikaya girme arzusuna rağmen Indira, annenin asıl amacının çocuklara bakmak olduğuna kesin olarak ikna olmuştu ve yurttaşlık görevini ev işleriyle birleştirmeye çalıştı.

1947'de Hindistan'ın bağımsızlığını kazanmasından sonra, mültecilerle çalışmak için bir gençlik örgütü kurdu ve yönetti, babasının hükümette çalışmasına yardım etti ve ülke parlamentosu için seçim kampanyasına katıldı. Jawaharlal Nehru, kızının siyasi kariyer arayışına müdahale etmedi, ancak adam kayırma suçlamalarından korktuğu için eylemlerini teşvik etmedi. Bununla birlikte, Şubat 1959'da Indira Gandhi, Hindistan Ulusal Kongresi'nin başkanlığına seçildi. Böylece ülke tarihinde ilk kez kadın iktidar partisinin başına geçti.

Ancak ev işleri hala çok zaman alıyordu. Devlet bakımının yükü altında bitkin düşen babam ile kalbindeki ağrıdan giderek daha fazla şikayet eden kocam arasında kalmak zorunda kaldım. Eylül 1960'ta Feroz, durumu ağır bir şekilde hastaneye kaldırıldı ve kısa süre sonra öldü. Kocasının ölümü Indira'yı şok etti. Tamamen fiziksel ve sinirsel yorgunluk, onu Kongre başkanlığı görevinden planlanandan önce ayrılmaya zorladı ve onu hastane koğuşuna götürdü.

Mayıs 1964'te yine ağır bir kayıp yaşadı - Jawaharlal Nehru aniden öldü. Yapayalnız bırakılan (oğullar o sırada Oxford'daydı) Indira, babasının başlattığı işe devam etmeye karar verdi. 60'ların sonlarında başbakanlık görevini üstlendikten sonra, devletin imalat ve bankacılık sektörlerindeki rolünü güçlendirerek istikrarlı bir ulusal ekonomi yaratmaya başladı ve etkin bir şekilde özel mülkiyetin kaldırılmasına yöneldi.

Ancak daha önce sömürge Hindistan'ın bir parçası olan Bangladeş Cumhuriyeti'nin bağımsızlığını desteklemek için 1971'in sonunda patlak veren Pakistan ile 14 günlük askeri çatışma ekonomik sorunların çözümünü engelledi. Askeri operasyonlar, yeni kurulan devlete yapılan ekonomik yardımlar ve üç yıl süren kuraklık ülkeyi açlık tehdidi altına soktu. Mevcut durumun tüm sorumluluğu başbakan ve destekçilerine verildi.

1975 yazında ülkede olağanüstü hal ilan edildi: spekülatörlere yönelik baskılar başladı, sansür, fiyat düzenlemesi ve diğer popüler olmayan ekonomik önlemler getirildi. Bu sırada Indira, yolsuzluk, gücü kötüye kullanmak, dine ve Hintli ailenin geleneksel temellerine saygısızlıkla suçlandı. Sonuç olarak 1977 seçimlerinde kaybetti.

Yenilginin ardından Bayan Gandhi iki kez tutuklandı ve suçlularla birlikte bir hücrede tutuldu. Ancak, rakiplerinin tüm suçlamaları başarısız oldu. Nehru'nun kızının popülaritesi artmaya başladı ve tutuklanmaları bir protesto fırtınasına neden oldu. Kurtuluştan sonra, Hindistan'ın her yerinden yürüyüşçüler ona tekrar ulaştı.

1980'de yapılan bir sonraki genel seçimler sonucunda Indira yeniden ülkenin başbakanı oldu ve son on yılda uygulayamadığı ekonomik programını uygulamaya başladı. Onun liderliğinde Hindistan uluslararası arenaya girdi ve nükleer güçlere kitle imha silahlarının geliştirilmesini, test edilmesini ve konuşlandırılmasını yasaklamaları için çağrıda bulunma girişiminde bulundu.

1984'te, Pencap eyaletinde yaşayan Sihler arasındaki ayrılıkçı duygular ülkedeki iç sorunları karmaşıklaştırdı. Hükümet başkanına, bu eyaletin ülkesinden ayrılmayı talep eden aşırı Sih yanlılarının Amritsar kentindeki Altın Tapınak'ta silah ve cephane stokladıkları defalarca bildirildi. Militanlar hem siyasi hem de dini nedenlerle silahsızlandırılmalı ve tapınaktan atılmalıydı.

Askeri olarak bu operasyon başarılı oldu: aşırılık yanlıları tapınaktan atıldı, ancak halkın gözünde başarısız oldu. Gandhi'nin biyografi yazarlarından biri, yerel halkın Altın Tapınağa yapılan baskına tepkisini şu şekilde anlatıyor: “Sihlerin çoğu için, tapınağın ağır hasar görmesine neden olan askeri harekat, çok sayıda can kaybıyla ağırlaştı. Sih teröristler intikam sözü verdi. Başbakanı, oğlunu ve torunlarını ölümle tehdit etmedikleri bir gün bile geçmedi." Hükümet başkanından defalarca tüm Sihleri kişisel korumasından çıkarması istendi, ancak görünüşe göre bu önlem ona gereksiz göründü ...

Gandhi, ülkesinin tarihine yalnızca birkaç yıl hükümete başkanlık eden ilk kadın olarak girmedi. Zeki ve enerjik bir politikacı, Bağlantısızlar Hareketi'nin askeri bloklara liderlerinden biri haline gelen devletin uluslararası otoritesini güçlendirmek için çok şey yaptı. Ve bugün Indira Gandhi'nin adı anavatanında ve tüm dünyada saygıyla anılıyor.

MARGARET THATCHER

Tam adı: Barones Margaret Hilda Thatcher

(1925 doğumlu)

İngiltere Başbakanı 1979–1990 Muhafazakar Parti lideri, Eğitim ve Bilim Bakanı. 

1979'da, ilk kez Başbakan olduğunda, İngiltere korkunç bir durumdaydı. O dönemin en çarpıcı simgesi, ülkenin en büyük şehirlerinin sokaklarında aç farelerin koşturduğu çöp yığınlarıydı. Ziyaretçilere üçüncü dünya ülkelerinden birindeymişler gibi geldi: İngiltere'nin kuzeyindeki bazı büyük şehirlerde, çevredeki manzaraların umutsuzluk, yoksulluk ve sefalet düzeyi, Avrupa'nın başka hiçbir yerinde bulunamayacak kadar yüksekti. Savaş sonrası dönemin üzücü sonu buydu.

İstifasının ardından tutkular ve duygular yatışınca, Thatcher'ın başbakan olarak elde ettiği başarılar ortaya çıktı. Demir Leydi'nin İngiliz ulusunun gerilemesini engellediğini söylemek için henüz çok erken, ancak şüphesiz W. Churchill dışında 20. yüzyıldaki diğer tüm Muhafazakar liderlerden daha fazlasını başardı.

Margaret, 13 Ekim 1925'te Lincolnshire, Grantham antik kentinde doğdu. Sakin, küçük bir kasabaydı ve düzen, kızın babası bakkal Alfred Roberts da dahil olmak üzere bir grup insanın coşkusuyla sağlandı. Geçmişi, Tory partisinde görev yapan insanlara özgü değildi. Ancak siyasete yükselişinde temel yaşam ilkeleri çalışkanlık, çalışkanlık ve vatandaşlık görevi bilinci üzerine kurulu olan babası olmuştur. Thatcher daha sonra "Neredeyse her şeyi babama borçluyum" diye itiraf etti.

Annesi Beatrice Stevenson bir terziydi. İlgi alanı ev ve kiliseyle sınırlı olan iyi bir ev hanımı olarak konuşuldu. Roberts ailesi çok mütevazı yaşadı - Margaret ve dört yıl önce doğan ablası Muriel, neredeyse Spartalı bir ortamda büyüdüler. Zamanlar zordu ve ebeveynler yorulmadan çalıştı. Aynısı kızları için de gerekliydi. Okul ve hazırlık derslerinden sonra anne babalarına bakkalda yardım ettiler.

Maggie çok meraklıydı. Doğup doğmadığını veya siyasetçi olup olmadığını belirlemek zor. Muhafazakarların gelecekteki lideri olarak kendi itirafına göre, çok erken yaşlardan itibaren siyasetin kanında olduğunu hissetti. Öyle olabilir ama on yaşında seçim kampanyasına katıldı.

Eylül 1939'da İkinci Dünya Savaşı başladığında Margaret 13 yaşındaydı. Bu yıllarda vatanı düşmandan korumanın önemini anlayarak vatanseverlik ruhuyla aşılandı. Biyografi yazarlarının belirttiği gibi, savaş bir muhafazakar olarak onun siyasi görüşlerini güçlendirdi. Başka bir yol seçme zamanı geldiğinde, kız kimyager olmaya karar verdi: "O zaman bilimin çözemeyeceği hiçbir sorun olmadığına inandık." Üstelik o yıllarda bir kimyagerin eğitimi ona iş garantisi verebilirdi.

Kız hırslıydı ve 1943 sonbaharında Oxford'daki en eski kadın kolejlerinden biri olan Somerville Koleji'ne kabul için başvurdu. Margaret, pahalı eğitim kurumlarının öğrencilerinin bulunduğu ortamda bir kez kendini tuttu. İnsanlarla iyi geçinmesi ve erkeklerin arasında kaybolması onun için zordu, bu da sınıf arkadaşlarının alaylarına birçok kez neden oldu. Ebeveyn evinde ona aşılanan yurttaşlık görevi duygusu burada kurtarmaya geldi. Savaş zamanı etkinliklerine katılarak yavaş yavaş iklime alışmaya başladı. Margaret, itfaiyenin karakolunda görevdeydi ve askerlerin kantininde çalışıyordu.

Neden Oxford'da başarısız olmadan okumak istedi? Bunun temel nedeni, bu eğitim kurumunun siyasete yakınlığıydı. O zamana kadar, İngiltere'nin gelecekteki 13 başbakanı Oxford'daki Christchurch College'da eğitim görmüştü. İngiltere'de, bir kişi Oxford veya Cambridge'de okumamışsa, seçkinlerin saflarına girmenin neredeyse imkansız olduğu uzun zamandır alışılmış bir şeydi. Toplu olarak Oxbridge olarak bilinen bu iki en eski kurum, özellikle siyasette en iyi kariyer fırsatını sunuyordu.

Thatcher'ın aktif siyasi faaliyeti burada başladı. Hemen Üniversite Muhafazakarlar Derneği'ne katıldı ve Oxford Muhafazakarlar Birliği'ne de katılmak istedi, ancak o sırada oraya kadınlar kabul edilmiyordu. Savaş sonrası seçimlerde muhafazakarların ezici yenilgisinden sonra inançları hiç sarsılmadı.

Savaş bittiğinde, Margaret eğitiminin yarısını çoktan tamamlamıştı. Bilimin onu siyasetten daha az ilgilendirdiği açıktı. Thatcher'ın biyografi yazarları, onun parlamentoya aday olma arzusunun o sırada olduğuna inanıyor. Ama önce, 1946'da Margaret, ilk siyasi zaferi olan Üniversitenin Muhafazakarlar Derneği'nin başkanı seçildi.

Mezun olduktan sonra kız, Essex'te bir kimya laboratuvarına kabul edildi. O çok çalıştı. Meslektaşları onun çalışkanlığına dikkat çektiler, ancak onu aptal biri olmasa da bu alanda çalışabilecek kadar yetenekli olmadığını düşünüyorlardı. Bunu gören Margaret, yoğun bir şekilde hukuk okumaya başladı: “Hukuk okumalıyım. Siyasi faaliyetlerim için buna ihtiyacım var."

Küçük bir kasabada avukat olmak ve kendi ofisinizi açmak çok para gerektirdi ama birdenbire bu sorun çözüldü. 1950'de Maggie, kendisinden 10 yaş büyük olan zengin bir iş adamı olan Denis Thatcher ile tanıştı. Bir yıl sonra evlendi, 1953'te iki ikiz annesi oldu - kızı Carol ve oğlu Mark ve iki yıl sonra tekrar siyasete döndü.

Beklenmedik bir şekilde parti, siyasete karışmaması ve ailesine bakması gerektiğini söyleyerek adaylığını reddetti. Ama Thatcher elbette pes etmeyecekti. 50'lerde. zaferini garantileyecek "sağlam" bir seçim bölgesi elde etmek için çılgınca bir faaliyet başlattı. Bu çok zor bir görevdi. Kent'te birkaç yenilgi aldı. Komisyon üyeleri iki çocuk annesine pek sıcak bakmıyorlardı. Ancak yine de hedefe ulaşıldı - 1957'de Thatcher, Finchley bölgesinde aday seçildi. Ve "hükümete yükselişine" başladı.

İlk olarak Margaret, Parlamento'da muhalefet kürsüsüne oturdu ve konuttan sorumlu gölge bakan olarak atandı. 1965'ten 1969'a kadar her yıl bir görevden diğerine geçti. Zaten 60'ların sonlarında. Thatcher, tarihe "Thatcherizm" adıyla geçen siyasi ve ekonomik programını ilk kez alenen formüle etmeye çalıştı. Kendi sistemini "halkın kapitalizmi" olarak adlandırdı ve şöyle açıkladı: "Herkesin kapitalist olmasını diliyorum. Herkesin mülk sahibi olmasını istiyorum.”

1975'te Margaret, Eğitim ve Bilim Bakanı olarak görevi devraldı. Her şeyden önce İşçi Partisi'nin başlattığı okul reformlarına karşı mücadele etmeye başladı. Bu, ülkedeki popülaritesine katkıda bulunmadı. Thatcher'ın eylemleri o kadar kategorik ve sertti ki, bazı muhafazakarlar bile onları kınamaya başladı. Basın ona saldırdı, ailesi onun zulmü hakkında yazdı. Hükümette izole edildi ve bakanların eşleri ondan hoşlanmadı. İçlerinden birinin başbakanlık konutunda bir kahvaltıda meydan okurcasına sorduğunu söylüyorlar: "Ne, Bayan Thatcher'ın bir kadın olduğu gerçeğini mi söylüyorlar?" - onun sert doğasına atıfta bulunarak. Margaret duymamış gibi yaptı.

Bir sonraki parlamento seçimlerinde muhafazakarlar yenildi ve muhalefete geçti. Sonra gölge kabinesini oluşturmayı başardı. Thatcher adım adım siyasi platformunu güçlendirdi. Dört yıl içinde partiyi lehimlemeyi ve ülkeye İngiliz hükümetini başarıyla yönetebileceğini göstermeyi başardı.

1979 baharında İngiltere'de bir hükümet krizi patlak veriyordu. İşçi Partisi artık çoğunluğa sahip değildi ve Liberal Parti seçimler için baskı yapmaya başladı. Thatcher bunu iyi değerlendirdi. Parti manifestosunu seçimlerden önce kendisi yazdı. İçinde verilen sözler Muhafazakar Parti'nin büyük ilgisini çekti ve kampanya konuşması, "Öylesine sevdiğimiz bu topraklarımız yeniden haysiyet, büyüklük ve huzur bulsun" sözleriyle sona erdi.

Thatcher neredeyse 12 yıldır iktidardaydı. Politikaları İngiltere'nin gelişmesine ve canlanmasına katkıda bulundu. Muhafazakarlardan biri, ülkenin 80'lerdeki başarısını şu şekilde açıklıyordu: "İngiltere'nin iki hazinesi var: biri petrol, diğeri Margaret Thatcher."

1990'ın sonunda "demir hanımefendi" dramatik koşullar altında görevinden ayrıldı. Art arda üç seçim kazanmasına ve yalnızca yakın Britanya tarihindeki diğer tüm başbakanlardan daha uzun süre görevde kalmasına değil, aynı zamanda prestiji diğer İngilizlerin itibarını çok aşan ilk kadın başbakan ve küresel politikacı olmasına rağmen kendi partisinin kontrolünü kaybetti. Churchill'den beri lider.

En yüksek otoritesi iki sağlam temele dayanıyordu. Her şeyden önce Thatcher, Soğuk Savaş'ın sona ermesi ve morali bozuk Sovyetler Birliği'nin çöküşüyle ilişkilendirildi, ancak başarısının ana nedeni, kendi ülkesinin temelden canlanmasıydı. İngiltere 1991'de daha da zenginleşmişti ve hâlâ pek çok eksiği olmasına rağmen, ülke İngilizleri bile şaşırtan bir direnç gösterdi.

Downing Caddesi'nden ayrıldıktan sonra Thatcher, her zamanki aktif yaşam tarzını sürdürmeye devam etti. Çok seyahat etti, ikamet yerini değiştirdi, kurduğu vakfın ve gelecekteki kitabının meselelerini tartıştı, Avam Kamarası'nda mı kalacağına yoksa Lordlar Kamarası'nda kendisine sunulan koltuğa mı oturacağına karar verdi. Ancak yakın arkadaşları endişeliydi. Margaret'te depresyon belirtileri fark ettiler, dalgındı ve basit kararlar vermekte zorlanıyordu.

Eski başbakanın içinde bulunduğu şok hali ilk olarak Aralık 1990'da fark edildi. Londra'ya dönen ve artık sürekli annesinin yanında olan kocası ve oğlu Mark, bunu nakletmesine yardımcı oldu. Bu arada Thatcher'dan BM veya NATO'nun olası bir Genel Sekreteri olabileceği konuşuldu, ona Dünya Bankası başkanlığını teklif etmek istediler. Bu konuşmalar, Margaret'in yurtdışındaki çok yüksek otoritesine tanıklık etti, ancak bunu ciddi bir şekilde düşünmedi.

Demir Leydi başbakanken çok az boş vakti vardı. Tatili genellikle bir haftadan fazla sürmezdi. İsviçre'de kocasıyla birlikte geçirmeyi severdi. Nadir boş zamanlarında televizyon izler, polisiye romanlar okur, piyano çalar ve operaya giderdi. Margaret, ailesinin her zaman birbirine sıkı sıkıya bağlı ve sevgi dolu olduğunu düşündü. Kızı gazeteci oldu ve bir zamanlar araba yarışına ilgi duyan oğlu ticarete atıldı. Thatcher, kocasının desteği olmadan başbakanlık görevini bu kadar uzun süre elinde tutamayacağını bir kez kendisi itiraf etti.

Margaret Thatcher bir röportajda şunları itiraf etti: “Önceden hiçbir şey planlamadım. Hayatta kendini gösteren fırsatlardan yararlanmayı başardım. Sevdiğim şeyi yapabildiğim için şanslıydım.”

İKİNCİ ELİZABETH

Tam adı - Elizabeth Mary Alexandra Windsor

(1926 doğumlu)

1952'den beri Büyük Britanya ve Kuzey İrlanda Kraliçesi 

İngiliz kraliçelerinin geniş popülaritesine ve İngilizlerin gücün dümenindeki hanımlara karşı hoşgörüsüne rağmen, Fatih William'ın tahtında bir kadın hala kuraldan ziyade istisnadır. 1066'da İngiltere'nin Norman Fethi'nden sonra hüküm süren 40 hükümdardan sadece beşi kadındı. Bununla birlikte, son 50 yıldır İngiliz tacı bir kadına aitti - "Tanrı'nın Lütfuyla Büyük Britanya ve Kuzey İrlanda Birleşik Krallığı Kraliçesi ve diğer Krallıkları ve Bölgeleri, İngiliz Milletler Topluluğu Başkanı, İnancın Savunucusu, Şövalyelik Tarikatlarının Otokratı." Tam başlığı böyle geliyor.

Prenses Elizabeth, 21 Nisan 1926'da Londra'da York Dükü Albert ve eşi Elizabeth'in evinde doğdu. Ertesi gün, tüm büyük gazetelerin ön sayfalarında yenidoğanın fotoğrafları çıktı ve oybirliğiyle kraliçe olmak için yabancı bir hükümdarla evlenmesi gerektiğini tahmin etti. Gerçekten de Elizabeth'in anavatanında kraliçe olma şansı neredeyse hiç yoktu. Büyükbabası V. George'un babası dışında üç oğlu daha vardı. Bu nedenle, Elizabeth - ve o zaman bile çok şartlı olarak - taht doğrultusunda yalnızca beşinci olarak kabul edilebilirdi. Ancak gazeteciler kötü peygamberler olduklarını kanıtladılar.

Elizabeth, Buckingham Sarayı'nın balkonunda halka ilk kez göründü. Prenses o zamanlar bir yaşında ve iki aylıktı. 2,5 yaşında, Noel hediyesi olarak alınan bir midilliye binmeyi öğrenmeye başladı. Ve genel olarak, Lilibet'nin çocukluğu, o zamanlar ailesi tarafından sevgiyle anıldığı şekliyle, bir şefkat ve özen atmosferinde geçti. Sadece güneşli sarı kıyafetler giymişti.

Kızın mürebbiyesi, Edinburgh Üniversitesi'nden genç bir mezun olan Bayan Marion Crawford'du. Görevlerini, torununa düzgün bir mektup öğretmenin yeterli olacağını beyan eden V. George'un kendisine talimat verdiğinden daha geniş bir şekilde anladı. İncil, şiir, hafıza eğitimi, öz disiplin - tüm bunlar okul derslerinden daha az önemli değildi. Ebeveynler, doğanın istikrarının tacın halesinden daha önemli olduğu gerçeğine dayanarak, kızları için karakter gelişiminin her şeyden önemli olduğunu düşündüler. Bu sırada prenses ata binmeye ilgi duymaya başladı ve bu hala onun hobisi olmaya devam ediyor - at sırtındaki kraliçe her yıl doğum günü şerefine bir geçit töreni düzenliyor.

Kısa süre sonra Lilibet'in meleksi bir karaktere sahip olmadığı anlaşıldı. Fransızca öğretmeni onu azarladığında, protesto etmek için altın kıvırcık kafasına mürekkep döktü. Prenses bir keresinde talepkar bir coğrafya öğretmeni için üniforma grevi düzenlemiş ve onun için öğretmen değiştirilene kadar derslere devam etmeyi açıkça reddetmişti. Hatta corgi köpeklerini aptalca yöntemlerden uzak bir şekilde büyüttü ve bu nedenle onlar iyi eğitimliydi ve evin patronunun kim olduğunu biliyorlardı.

Bu arada, İngiliz monarşisi uğursuz görünüyordu. Yalnızca 1936'da müreffeh ve istikrarlı İngiltere'de üç kral vardı. Önce Lilibet'in sevgili büyükbabası George V öldü, VIII. Edward İngiliz tahtında birkaç ay geçirdi: henüz tacın ağırlığını hissetmeden tahttan çekildi. Elizabeth'in şimdi Kral George VI olarak bilinen babası tahta çıktı. Miras kurallarına göre, halefinin küçük kardeşler olması gerekiyordu, ancak Kent Dükü bir uçak kazasında öldü ve Gloucester Dükü, taç haklarından feragat etti. George VI'dan sonra tahtın en büyük kızına miras kalacağı anlaşıldı.

Lilibet'nin gençlik yılları İkinci Dünya Savaşı sırasında geçti. Pek çok Londralı çocuk gibi, o da gece bombalamalarından kaçınmak için savaşın çoğunu kırsal kesimde geçirdi. Churchill'in tahliye ricalarına Kraliçe Anne cevap verdi: "Çocuklar bensiz gidemezler, ben Kralı bırakamam ve Majesteleri asla hiçbir yere gitmeyecek." George VI, İngiltere'nin Naziler tarafından işgal edilmesi durumunda direniş hareketine katılmak için evde kalmaya kararlıydı. Savaşın sonunda, Elizabeth orduda kıdemsiz bir subay olmuştu ve bir ordu şoförü ve tamircinin asil olmayan işini deneyimlemişti.

Lilibet, 13 yaşındayken, savaşın arifesinde, Dortmouth Donanma Okulu'nda bir öğrenci olan Prens Philip ile tanıştı. 7 yıl sonra, artık askeri savaşlara katılan deneyimli bir deniz subayı olan prens, kocası oldu. Düğünden sonra çifte Edinburgh Düşesi ve Dükü unvanları verildi ve tahtın varisi anneliğin sevincini biliyordu: Kasım 1948'de Prens Charles doğdu, ardından Prenses Anne ve Prens Andrew doğdu. Çok sonra Elizabeth, Prens Edward'ı doğurdu.

Daha önce, Lilibet yaşına geldiğinde, George VI Parlamentodan Veraset Yasasını tamamlamasını ve gerekli deneyimi kazanabilmesi için prensesi eyalet meclis üyelerine terfi ettirmesini istedi. Elizabeth bu görevi aldı ve yavaş yavaş hükümdarın faaliyetlerine katılmaya başladı. Babası 6 Şubat 1952'de akciğer kanserinden öldüğünde, kraliyet görevlerinde zaten oldukça deneyimliydi.

İngilizler, saygın bir hükümdarın 26 yaşındaki çekici varisinin saltanatı için hazırlandı ve Elizabeth, statüsünün hakkını verdi. Çalışma ve okuma yeteneği gibi nitelikleri onu her yıl daha akıllı ve daha yetkin kılıyordu. Mahkemenin hanımlarından biri şunları kaydetti: “Elizabeth'in katı bir iradesi, disiplini ve düzeni sevmesi var. Duygularını göstermekten kaçınır ve duygularını sıkı kontrol altında tutar. Bazen yanaklarında hareket eden kasları görürsünüz ama daha fazlasını değil. Elizabeth kendini tamamen kraliçe rolüyle özdeşleştirdi."

Taç giyme töreni 2 Haziran 1953'te gerçekleşti. Belirlenen törenden üç hafta önce, hala Lilibet olarak anılan Elizabeth tacı taktı ve kahvaltıda, parkta yürürken ve okurken bile pratikte çıkarmadı. Gerçek şu ki, altından yapılmış ve 275 değerli taşla süslenmiş İngiliz tacı 3 kg ağırlığında ve buna uyum sağlamak gerekiyordu. Taç olmadan bu güzel kadının asil hiçbir şeye sahip olmayacağı söylendi. Diyorlar ki, metro istasyonunda ekose bir etek ve alçak topuklu ayakkabılarla birisi onunla buluşsaydı, kimse onu hükümdarları olarak tanımazdı.

Elizabeth II'nin taç giyme töreni, İngiltere tarihindeki en demokratik olanıydı. Lilibet, tüm danışmanlarının görüşünün aksine, kutlamanın televizyonda yayınlanmasını kabul etti. Bunu şu şekilde savundu: "İnsanların bana inanması için beni görmesi gerekiyor." Telaşlı bir gardiyan, Kraliçe'nin kalabalığın tören alanına çok yaklaşmasına izin vererek kendini tehlikeye attığını söylediğinde, kesin bir şekilde karşılık verdi: "Tehlike benim işimin bir parçası." O gün, Londra polisi raporu, sokaklar insanlarla dolu olmasına rağmen, alışılmadık derecede düşük sayıda yankesici kaydetti. Churchill'in kendisi, II. Elizabeth'in tahta çıkışının bir ulusal birleşme eylemi olduğunu ilan etti.

İngilizler taca tarihsel olarak saygı duyuyor, ancak II. Elizabeth tam olarak neye değer veriyor? Sunday Times geniş kapsamlı bir nüfus araştırması yaptı ve alınan en popüler yanıtlar şunlar: ülkenin refahı için kraliçe gereklidir; kraliçe, İngiltere'nin iyiliği için çok ve verimli bir şekilde çalışıyor; kraliçe çok akıllı. Elizabeth'in saltanatının altın yıldönümünden önce yapılan bir anket, Britanyalıların %80'inden fazlasının monarşiyi ülkeleri için uygun bir sistem olarak gördüğünü ve %60'tan fazlasının II. Elizabeth'in ömrünün sonuna kadar tahtta kalmasını istediğini gösterdi. .

Kraliçeye "büyük işçi" denir. İngiliz hükümdarlarının hiçbiri, II. Elizabeth gibi protokol turları yapmak için ülkelerinin dışına bu kadar sık çıkmadı ve ona genellikle kocası Prens Consort Philip eşlik ediyor. Bu gezilerden biri sırasında, pitoresk manzarayı görmesi için iç kesimlere davet edildi. Kraliçenin cevabı kısaydı: "İnsanlarla tanışmaya geldim!"

Elizabeth II, bir yetkili olarak parlamento oturumlarını açar. Parlamentonun her iki meclisinin toplantılarına ilişkin raporları alır ve analiz eder. Kraliçe, Silahlı Kuvvetlerin Başkomutanı ve İngiltere Kilisesi'nin başıdır. Elizabeth II asalet unvanları verir, yüksek ödüller ve emirler verir. Bir dizi hükümet belgesini imzalaması gereken kişi kraliçedir ve şunu söylemeliyim ki, o asla aynı fikirde olmadığı veya anlamadığı bir belgeyi imzalamaz. Anıtların ve hastanelerin açılışında yer alır, büyük savaş gemilerinin fırlatılmasında vazgeçilmez bir katılımcıdır. Her hafta Salı günleri saat 18.30'da ülkenin Başbakanı ile görüşüyor ve görüşmeleri her zaman kesinlikle gizli tutuluyor.

Buckingham Sarayı'na her gün kişisel olarak Madam'a hitaben yazılmış yüzlerce mektup geliyor. Geleneğe göre, kraliçeye açılmadan getirilirler ve kraliçe rastgele birkaç tanesini seçer ve kendi eliyle cevap verir. Hükümdarın dönüş mesajını alan ailenin üçüncü kuşağa kutsandığına inanılıyor.

Elizabeth II'nin dünyanın en zengin kadınlarından biri olduğu söyleniyor. 90'ların başında. Kraliçe'nin kişisel servetinin yaklaşık 7 milyar sterlin olduğu tahmin ediliyor ve büyük olasılıkla bu miktar önemli ölçüde hafife alınıyor. Resmi rakamlara göre Kraliçe ve ailesinin seyahat ve sarayların bakım masraflarının %80'den fazlası ilgili İngiltere bakanlıkları tarafından karşılanıyor. Kraliçe, İngiltere'de 180 bin dönümden fazla, İskoçya'da 85 bin dönümden fazla araziye ve ayrıca Londra'da Regent's Park, Piccadilly, Holborn, Kensington ve diğerleri gibi çok pahalı arazilere sahiptir. Devlet bütçesine geliyor. Ayrıca birkaç antik kaleye ve lüks bir sanat koleksiyonuna sahiptir. Yakın zamanda ilginç bir bilgi yayınlandı: Monarşiyi sürdürmenin her bir Britanyalıya yılda yalnızca 58 peniye mal olduğu ortaya çıktı.

Son yıllarda, taç giymiş ailenin başına birçok ciddi dava düştü. 1992 yılı, Kraliçe'den "korkunç yıl" adını aldığı için özellikle zordu. O zaman, "sisli Albion" monarşisinin imajına ciddi bir darbe indiren Prens Charles ve Leydi Diana'nın boşanmasıyla bir skandal patlak verdi ve Windsor Kalesi'nde de güçlü bir yangın çıktı. Ülkenin pek çok vatandaşı, yalnızca II. Elizabeth'in bu ve sonraki olaylara karşı sakin ve sert tepkisi sayesinde, İngiliz monarşisinin toplumdaki prestijini ve nüfuzunu uygun düzeyde koruyabildiğine inanıyor.

Jübile yılı olan 2002, Kraliçe için de kolay olmadı, ilk önce küçük kız kardeşi Prenses Margaret'i ve ardından Ana Kraliçe'yi kaybetti. Bazı analistler, bu üzücü olayların yalnızca, çekilen tüm denemelere rağmen tahttan ayrılmamaya ve tebaası için çalışmaya devam etmeye yemin eden Kraliçe'ye olan İngiliz sevgisini güçlendirdiğine inanıyor.

Bir keresinde, Amerika Birleşik Devletleri'ne yaptığı bir ziyaret sırasında, Edinburgh Dükü'ne Prens Charles'ın tahtı ne zaman miras alacağı pek nazikçe sorulmadı. Dük aynı şekilde cevap verdi: "Kraliçe Elizabeth'in ne zaman ölmeyi beklediğini mi soruyorsun?" Ona itiraz ettiler: “Peki, neden ölelim? Emekli olabilir mi? Böyle saçma bir soruya Muhafazakar Parti milletvekillerinden biri, "Hükümdarların kafasını kestik, görevden aldık ama asla emekliye ayırmadık" dedi.

ALBRIGHT MADELINE

Tam adı - Madeleine Karbel Albright

(1937 doğumlu)

Amerika Birleşik Devletleri tarihindeki ilk kadın dışişleri bakanı. 

1998'in başında Helsinki'yi ziyaret edecekti ve orada eski kocasıyla karşılaşmaktan çok korkuyordu. O sırada Joe, Moskova'da köşe yazarı olarak çalışıyordu ve Madeleine, onun ziyaretini haber yapacağını varsaydı. Sonra arkadaşlardan biri şöyle dedi: “Ne için endişeleniyorsun?! Ne de olsa ABD Dışişleri Bakanı kim oldu, o mu yoksa siz mi?”

Çocukken Madam Albright'ın adı Madeleine Kerbelova'ydı. 15 Mayıs 1937'de Çek diplomat Josef Karbela'nın ailesinde Prag'da doğdu. Ailesi iki kez Çekoslovakya'dan kaçmak zorunda kaldı. İlk sefer, 1938'de Naziler ülkeyi ele geçirdiğinde Londra'ya, ardından 10 yıl sonra Komünistler iktidara geldiğinde Amerika Birleşik Devletleri'ne oldu. Sık yer değiştirmenin avantajları vardı: o zamandan beri Madeleine Çekçe, İngilizce ve Fransızca bilmektedir.

Amerika'da babası onu Colorado'daki en iyi özel okul olan Kent Kız Okulu'na gönderdi. Ancak ailenin geçimi iyi olduğu ve bunu karşılayabildiği için değil. Sadece iyi bir çalışma için Madelian'a nominal bir burs verildi. Sınıf arkadaşlarının hatıralarına göre, onun hakkında özel bir şey yoktu - iyi çalıştı ve çalışkanlığıyla ünlüydü. Ve hayattan ne istediğini her zaman biliyordu.

Madeleine, prestijli Wellesley Kadın Koleji'nde ikinci sınıfını bitirdikten sonra 1957 yazında Joe Albright ile tanıştı. İlk başta hiç umudu yoktu. Gözlerinin önünde parlak bir talipten diğerine geçen kız, Joe'ya dostça davrandı. Kim olduğu, hangi aileden olduğuyla özellikle ilgilenmiyordu. Ve yeni erkek arkadaşının zengin olduğundan şüphelenmeyen annesi, kızının kendi masraflarını karşılamasına izin vermediğinde ısrar etti. Böylece restoranda öğrenciler her birine kendileri için ödeme yaptılar.

Joe, kız arkadaşına hayrandı ve hatta tezine bir adak sağladı: "Madeleine, kiminle ..." Aynı yıl kıza evlenme teklif etti. Burada zengin bir aileden gelen adamın - anne tarafından büyükbabasının bir gazete patronu olduğu ortaya çıktı. Albright boşanıncaya kadar arkadaşlarına Külkedisi gibi kendisinin de prensle evlendiğini söyledi. Joe'nun ailesi bu görüşü paylaştı: Yaklaşan evlilik onlara bir uyumsuzluk gibi geldi.

Düğün, Wellesley mezunlarının diplomalarını almalarından üç gün sonra, Haziran 1959'da gerçekleşti. Kısa süre sonra ailede ikizler Ann ve Alice doğdu. Kızlar erken doğdu ve mekanik ventilasyona ihtiyaçları vardı. O kadar zayıftılar ki, ilk başta annenin onlara dokunmasına bile izin verilmedi. Basit bir "kadın mutluluğu" onun için yeterli değildi. Hareketsizliği ona baskı yaptı: "Okudum," pembe diziler "izledim, bebekleri besledim, onlarla yürüyüşe çıktım ve" Bir şeyler yapmalıyım! Yoksa delireceğim."

Kendini bir şeylerle meşgul etmek için uzun zamandır öğrenmeyi hayal ettiği Rusça dil kurslarına girdi. 1966'da Albright tekrar hamile kaldı. Hamilelik komplikasyonlarla geçti. Ayrıca Madeleine ilk aylarındayken büyük kızları kızamığa yakalanmıştı. Gama globulin enjeksiyonlarına rağmen bebek ölü doğdu. Teselli ancak 1967'de en küçük kızı Katherine doğduğunda geldi.

Aynı zamanda, Madeleine yüksek lisans okulundan mezun oldu ve "Sovyet diplomasisi: seçkinlerin profili" çalışması için siyaset bilimi alanında yüksek lisans derecesi aldı. Doktora tezi üzerinde çalışmaya devam etti ve görünüşe göre aile sorunları ile kariyer arasındaki seçime atıfta bulunarak "bir kadının bir seçim hakkı olması gerektiğine" tamamen ikna oldu.

Albright'ın kariyeri, ikizlerinin eğitim gördüğü okulun mütevelli heyetine katılmasıyla başladı. Enerjik ve eğitimli, özellikle sponsor bulmada başarılıydı. Madeleine'in sıkı çalışmasına hayran kalan evin arkadaşlarından biri, onu Edmund Muskie'yi desteklemek için bir bağış toplama kampanyası için gönüllü olmaya davet etti - senatör 1972'de cumhurbaşkanlığına aday olmaya karar verdi. Musk, Maine'den bir senatör olarak kalmaya mahkumdu, asla başkan olmadı. Ancak üç yıl sonra Albright'ı dış politika ve savunma politikası baş hukuk danışmanı olarak ekibine davet etti.

Madeleine, çoğu erkek olan meslektaşlarıyla iyi anlaştı. Onlarla rekabet etmeye çalışmadı, aksine teslim olmaya hazırdı. Çok kadınsı davrandı, şakalarına yürekten güldü, her zaman neşeli ve arkadaş canlısıydı, hemen kendine hakim oldu.

Demokrat Jimmy Carter 1976'da Başkan olduğunda, Beyaz Saray'da çalışmaya davet edildi. Gerçek şu ki, Madeleine'in bir zamanlar okuduğu Columbia Üniversitesi'nde öğretmen olan Zbigniew Brzezinski, ulusal güvenlik danışmanı olarak atandı. Brzezinski, atamayı alır almaz, çok takdir ettiği eski öğrencisine hemen kongre ilişkileri için referans konumu teklif etti.

Ocak 1982'de bir psikiyatri kliniğinde biraz zaman geçirmek zorunda kaldı - Madeleine, kocasının evi terk ettiği gerçeğine böyle tepki verdi. Boşanma sırasında, Albright ailesinin servetinin önemli bir bölümünü, Washington banliyölerinde bir evi ve Virginia'da bir çiftliği aldı. Arkadaşlar, Joe'nun her zaman kadın avcısı olduğunu ve öğrenci yıllarında bile kız arkadaşlarına baktığını söylediler. Ancak çoğu, evlilikte hayal kırıklığına uğradığı konusunda hemfikirdi: işler onun için iyi gitmediğinde, Madeleine buna aldırış etmeden kendi kariyerini yapmaya başladı. Ve her koca, karısı işte geç saatlere kadar ayakta kaldığında buna katlanmayı kabul etmez.

Madeleine kendisi için aynı versiyonu seçti. Kocasına olan kırgınlığını saklamaya çalışmadı. Ve sık sık arkadaşlarına Joe'nun başarısını kıskandığını, güçlü bir kadının yanında yaşadığı gerçeğini kabullenemeyeceğini söylerdi. Ancak aile dostları, ABD'nin BM temsilcisi olarak atanana kadar, kocası geri dönmeyi kabul ederse her şeyi bırakmaya hazır olduğundan emindi. Ama bir meslek seçmesi gerekiyordu.

Albright boşandıktan sonra geleceği ciddi şekilde düşündü. Onun bakış açısına göre bilim, politikadan daha güvenilirdi ve öğretmenliği seçti. Dahası, doktora tezini zaten savundu, Washington'daki Woodrow Wilson Uluslararası Bilim İnsanları Merkezi'nde araştırma görevlisiydi ve Polonya'da Dayanışma hareketinin gelişmesinde basının rolü üzerine bir makale yazdı ve aynı zamanda Lehçe eğitimi aldı. . 1983'te Georgetown Üniversitesi Dışişleri Bakanlığı'nda Karşılaştırmalı Siyaset Bölümü'nde Öğretim Görevlisi oldu.

Yakında Madeleine bir arkadaş edindi - geçmişte etkili bir hükümet yetkilisi olan bir hukuk öğretmeni olan Barry Carter. Onunla ciddi bir şekilde ilgilendi ve kızlarıyla arkadaş oldu. Carter'ın iyiliği için kendi şişmanlığıyla savaşmaya ve havuzda yüzmeye başladı. Mutluluk uzun sürmedi: Barry kendi çocuklarına sahip olmak istiyordu ve Madeleine buna hazır değildi. Ama artık Bayan Albright kalp rahatsızlıklarıyla nasıl başa çıkılacağını iyi biliyordu - bu sefer uğraşı terapisi de hayal kırıklığına uğratmadı.

Kısa süre sonra Ulusal Politika Merkezi'ne başkanlık etti ve yanlarında para getiren para çantası kuruluşlarını yönetim kuruluna çekti. Bağlantıları inanılmaz derecede genişledi. Ve 1988'de, Demokratların başkan adayı Michael Dukakis, Albright'tan başlıca dışişleri danışmanı olmasını istedi. Bir keresinde, Dukakis'i televizyonda yayınlanan bir tartışmaya hazırlamak için Arkansas Valisi Bill Clinton, Madeleine'in dostane ilişkiler kurduğu Washington'a davet edildi.

Onun tavsiyesi üzerine Clinton, etkili Amerikan kamu kuruluşlarından birine girmeyi başardı ve başkan olunca, kendisine bu hizmeti kimin verdiğini unutmadı. Ayrıca, Bill'in Madeleine'den gerçekten hoşlandığı söylendi. Oval Ofisi aldıktan sonra, kız arkadaşına ABD'nin BM temsilcisi konumunu teklif etti. New York'a gelen Madeleine, hayatının nasıl değiştiğini fark etti. Uzun yıllar Beyaz Saray'da sıradan bir çalışan olarak çalışan o, şimdi başkanlık ekibinin bir üyesi oldu.

Aralık 1997'de Clinton, Albright'ın ABD Dışişleri Bakanı olarak atandığını duyurdu. Senato oybirliğiyle oy kullandı ve ertesi yıl 23 Ocak'ta yemin etti. Bazı analistler, Madeleine'in adaylık seçimini eleştirerek, ona "hatıra", "Hillary'nin kız arkadaşı", "umursamaz ve eksantrik bir hanımefendi" adını verdiler. Ve Ulusal Kadın Örgütü gibi feminist gruplar, Albright'ın atanmasıyla ilgili aldatmacayı kendi hesaplarına yazmaya çalıştılar ve cumhurbaşkanlığı seçimini Albright'ın yeteneğinin tanınması yerine bir "kadın futbolu ödülü" olarak adlandırdılar.

Bu arada Washington'un seçkin siyasi camiası ona sırtını dönmüş, her şeye itiraz etmiş, gericiliği yakından izlemiş ve gücünü sınamıştır. Madeleine, yeni gelen ve yakın zamana kadar "çok büyük siyasette" bir yabancı olarak sempatilerini kazandı ve kısa süre sonra kendisi yalnızca efsanevi veya önemli bir figür değil (ve gerçekten çok ağır!), aynı zamanda tarihi bir figür oldu. Yahudi kökenini saklamayı bıraktı - ve bunun için daha da saygı gördü: "Madeleine Albright adında her türlü engeli aşan küçük, hareketli, zırhlı bir personel taşıyıcı."

Madeleine, Ocak 2001'de ABD Dışişleri Bakanlığı görevinden istifa ettikten sonra büyük siyasetin dışında kalmadı. Devlet dışı Ulusal Demokratik Enstitü'ye başkanlık etti ve bu sıfatla mevcut Cumhuriyet yönetimi için çok uygun. Albright, resmi olmayan sözcüsü olarak dünyayı dolaşmaya, Amerika'nın ulusal çıkarları alanındaki ülkelerin siyasi liderleriyle tanışmaya ve onlara "değerli rehberlik" vermeye devam ediyor.

Ayrıca Madeleine bir anı yazmaya karar verdi. Kitabın büyük bir bölümünü Clinton yönetimindeki sekiz yılına ayıracak, çocukluğundan ve ergenliğinden, sevdiklerinden ve onlarla olan ilişkilerinden de bahsedecek. Doğru, halk Albright'tan sansasyonel açıklamalar beklememeli - o hala ABD Dışişleri Bakanlığı'nın "nomenklatura klibinde" listeleniyor ve kendi popülaritesini korumak için ucuz numaralara başvurmayacak.

2. MARGRET

Tam adı - Margrethe Alexandrina Thorhildur Ingrid

(1940 doğumlu)

1972'den beri Danimarka Kraliçesi 

Bazı ülkelerde, devlet başkanının doğum günü vesilesiyle resmi binalara ulusal bayraklar asılır, ancak bunun özel evlerde gerçekleşmesi pek olası değildir. Ve bunu Danimarka'da yapıyorlar. Ve herhangi bir zorlama olmaksızın. Bu, her yıl 16 Nisan'da, tüm ülke Kraliçe II. Margrethe'nin doğum gününü kutladığında olur.

Kraliyet ailelerinin popülaritesi, Avrupa entegrasyonu süreciyle büyük ölçüde kolaylaştırılmıştır. Sınırlar ortadan kalkıyor, devlet para birimlerinin uzun süre yaşamaları emredildi ve bunların yerini euro aldı. İnsanlar ulusal kimliklerini kaybetmekten korkuyorlar. Ve hükümdarları bu durumda neredeyse tek kurtuluş olarak görüyorlar. Bu nedenle, resmi bir toplantıya giden Danimarka Kraliçesi her zaman eski bir halk kostümü giyer - bu, tebaasının duygularını ve gururunu gururlandırır.

Danimarka, Norveç ve İsveç'i kendi bayrağı altında birleştiren ünlü I. Margrethe'nin ölümünden sonra, kamu işlerindeki kadınlar, eğer bir şekilde önemliyseler, yalnızca taç giymiş erkeklerin gölgesinde kaldılar. Yaklaşık 600 yıl boyunca yalnızca Danimarka tahtının meşru varisleri olabildiler. Ancak 1953'te krallığın vatandaşları, anayasa değişikliği için bir referandumda oy kullanarak hanedan haklarının kadın soyundan da geçmesini sağladı. Ve 19 yıl sonra Glücksburg hanedanından II. Margrethe tahta çıktı.

Veliaht Prens Frederik ve Veliaht Prenses Ingrid'in kızı Margrethe, 16 Nisan 1940'ta, Nazi Almanya'sının ülkesini işgalinden tam bir hafta sonra Kopenhag'da doğdu. Danimarka Krallığı direnecek güce sahip değildi ve bu nedenle neredeyse savaşmadan teslim oldu. Tahtın varisinin ailesinde bir çocuğun doğumu, ülke işgalcilerin topukları altındayken, tüm Danimarkalıların yeniden canlanma umudunun bir sembolü haline geldiğinden, bebek hemen vatandaşlarının gözdesi oldu.

Margrethe'nin normal bir kız lisesine atanmasına rağmen, ev öğretmenleri, ebeveynlerinin tutumuna dayanarak evrensel eğitimin kusurlarını telafi etti: "Danimarka, yüksek eğitimli, zeki bir hükümdarı hak ediyor." Okuldan sonra Kopenhag, Aarhus, Cambridge, Paris ve Londra üniversitelerinde yıllarca eğitim aldı. Modern bir kraliçe ekonomiden, siyaset biliminden, tarihten anlamalı ...

Margrethe, tarihi kütüphanelerin sessizliğinde değil, Mısır ve Sudan'ın kavurucu güneşi altında okumayı seçti. Veliaht Prenses, Roma yakınlarındaki kazılarda anne tarafından dedesi İsveç Kralı Gustav VI Adolf ile çalıştı. Torununun çizimlerinin ilk eleştirmeni oldu, iltifatlarla cömert davrandı ve kendi sözleriyle "kendini hatırlayabildiği sürece" resim yaptı.

1958'den 1964'e kadar Margrethe, 140.000 km'lik bir mesafeyi kat ederek beş kıtayı gezdi. Londra'da bir kez, Fransız büyükelçiliği sekreteri, parlak memur Henri Jean Marie André, Comte de Laborde de Monpeza ile tanıştı. Birkaç yıl sonra, 10 Haziran 1967'de Danimarka Parlamentosu'nun izniyle Veliaht Prenses eski bir Fransız diplomatla evlendi. Düğünden sonra Comte de Monpezat, prens unvanını ve Danimarkalı adı Henrik'i aldı. Ertesi yıl, çiftin ilk oğulları Veliaht Prens Frederik ve 1969'da ikinci oğulları Prens Joachim oldu.

Margrethe, 74 yaşındaki babasının ölümü üzerine 14 Ocak 1972'de 31 yaşında tahta çıktı. O sabah Başbakan Krag, siyah elbiseli genç bir kadını Christiansborg Sarayı'nın balkonuna götürdü ve sessiz meydana şunu duyurdu: “Kral Frederick IX öldü. Yaşasın Kraliçe Margrethe II!" O zamandan beri, kurucuları 10. yüzyılın ortalarında olan en eski Avrupa monarşilerinden birinin geleneklerini sürdürdü. Kral Gorm ve karısı Tura idi. O uzak zamandan beri, 1000 yıllık Danimarka monarşisi, halkın öfkesinin her türden devrim biçimindeki iniş çıkışlarını hiçbir zaman yaşamadı.

Kraliçe'nin sloganı "Tanrı'nın yardımı, halkın sevgisi, Danimarka'nın refahı" dır. Devlet başkanının görevlerini "sıcak bir yürekle" yerine getirmeye çalıştığını defalarca kaydetti. Bunun için siyasetten kesinlikle uzak olmasına rağmen onu seviyorlar. Ancak bazıları, kraliçenin tek dezavantajı olduğuna inanıyor - o çok sigara içiyor. Bu vesileyle, Danimarkalılar son zamanlarda İsveçli komşularıyla bile tartıştılar. Örneğin Stockholm TV sunucusu Hagge Geigert, ulusal sembolün toplum içinde sigara içmesinin uygun olmadığını söyledi. Yanıt olarak, Danimarkalı yazar Ebbe Reich, İsveç kralının da sessizce sigara içtiğini hatırladı. Ve akşam gazetesi "B.T." bunu "tuvaletteki bir okul çocuğu gibi" yaptığını da sözlerine ekledi.

Kuşkusuz yaratıcı yetenekleri, kraliçenin tebaasının sempatisini kazanmasına da yardımcı oldu. Kocasıyla birlikte, Fransız yazar Simone de Beauvoir'ın birkaç romanını Danca'ya çevirdi. Ona göre, karmaşık psikolojik roman All Men Are Mortal'ın çevirisi, "kraliyet sarayında uzun kış akşamlarında uzaktayken" onlara yardımcı oldu. Eleştirmenler, taç giymiş çiftin şimdilik adı altında saklandığı tercüman X. M. Weyerberg'in becerisini çok takdir ettiler.

Ama en önemlisi, Margrethe II bir sanatçı olarak bilinir: Ingachild Gratmer takma adıyla birkaç kitap resimledi. Ayrıca kraliçe, J. R. Tolkien'in Yüzüklerin Efendisi üçlemesinin Danimarka baskısı için 70 çizim yaptı, televizyon şovları, baleler, dini şenlikler tasarladı ve ayrıca Danimarkalıların her zamanki pullara ek olarak yapıştırdıkları "Noel pulları" buldu. yılbaşı selamları ile zarflarda.

Margrethe II, Danimarka başkanı olarak oldukça aktif bir resmi temsilci faaliyetine ek olarak, kültürel, eğitimsel ve hayırseverlik alanında aktif olarak yer almaktadır. İnsani yardım alanında sadece kendi ülkesinde değil, bir bütün olarak Kuzey bölgesinde de dikkate değer bir figür. Kraliçe eyaletten yılda 6.75 milyon dolar alıyor. Bu para, çok mütevazı serveti - 15 milyon dolar - menkul kıymetlere yatırılan kraliyet ailesini desteklemek için kullanılıyor.

Kamuoyu yoklamalarından birinde Danimarkalıların çoğunluğu, mevcut haliyle monarşinin ülkede demokrasinin garantörü olduğunu kabul etti. Ve sadece kraliyet evi, ulusal gururun büyüdüğü güçlü kökler üzerinde tarihle doğrudan bir bağlantı olduğu için değil. Kraliçe burada başrolü oynuyor. Taht konuşmaları ve halka hitaben yaptığı konuşmalar her zaman yürekleri titretmez. Çoğu zaman, kendi iyiliğinden zevk alan, acı çeken yurttaşlarını unutanlarla ilgili suçlamalar vardır. Ülkedeki yabancı işçilere yönelik olumsuz tavrı görmezden gelmiyor. Hükümet bile eleştirisinin nesnesi haline gelebilir.

Margrethe II'nin kişiliğinin ölçeği ve çekiciliği, şu anda bile Danimarka'daki tacın prestijinin, özellikle irili ufaklı komşularının her türlü skandal ve sansasyonla sarsılan kraliyet mahkemelerine kıyasla çok yüksek olmasına katkıda bulundu. dedikodu sütunundan. 2002'de tüm Danimarka, geçmişte Romanov hanedanıyla yakından ilişkili olan Glücksburg hanedanının halefinin saltanatının 30. yıldönümünü geniş ve ciddi bir şekilde kutladı.

2003 yılının Haziran ayının ortalarında, Margrethe II, Rusya'ya resmi bir ziyarette bulunmayı ve St. Petersburg'un 300. yıldönümü münasebetiyle düzenlenen etkinliklere katılmayı planlıyor. Bu ziyaret tarihi ve soylu yatıştırma misyonuyla bağlantılıdır. Son zamanlarda, Moskova'dan Kopenhag'a, II. Nicholas'ın annesi Danimarkalı prenses Dagmar'ın kalıntılarının St. Petersburg'daki Peter ve Paul Katedrali'nin imparatorluk mezarında yeniden gömülmesine ilişkin resmi bir teklif alındı. Rusya'da Büyük Düşes olarak 15 yıl geçirdikten sonra 1881'de kocası III.Alexander ile birlikte tahta çıktı. Devrimden sonra Maria Feodorovna, 1928'de dinlendiği Danimarka'ya döndü ve kalıntıları Roskilde'deki katedraldeki kraliyet mezarında yatıyor. Vasiyetinde, "zamanı geldiğinde" Rusya'ya gömülmek istedi. Görünüşe göre, o zaman geldi.

İsyancılar ve münzevi

MOROZOVA FEODOSYA PROKOPIEVNA

(1632'de doğdu - 1675'te öldü)

Şizmatik hareketin sembolü haline gelen Rus soylu kadın-Eski Mümin. 

“Yüzünüzün güzelliği, sanki eski zamanlarda İsrail'de Nevkhodnezzar Prens Olefern'i mağlup eden kutsal dullar Judith gibi parlıyordu ... Dudaklarınızın sözleri, değerli bir taş gibi, Tanrı'nın önünde harika ve insanlar byvakha idi. Ellerinin parmakları ince kemikli ve hareketli... Ama gözlerin şimşek çakıyor, dünyanın kibirinden koru, sadece fakirlere ve perişanlara bak. V. I. Surikov eski metni birkaç kez okuyor. Başpiskopos Avvakum tarafından yaratılan soylu kadın Morozova'nın psikolojik olarak incelikli bir edebi portresiydi. Kilise bölünmesi zamanlarının resmi tamamen hazır. Sadece iman için şehidin yüzü eksiktir. Sanatçı, seyirci kalabalığında kaybolmamak için yüzünün böyle bir güce sahip olması gerektiğini hissetti - sempatik, kayıtsız, nefret dolu. Ruhun öfkesi ve dünyevi her şeyden feragat, Surikov tarafından genç bir manastır öğretmeninin profilinde bulundu. Böylece soylu kadının bilinmeyen imajı belirli bir görünüm kazandı. İnancın azmi, şehitliğin acımasız yazgısı, genç bir kadının yüzünü yaşlı bir bağnazın yanan yüzüne çevirdi. Gözler kömür gibi parlıyor, iki parmaklı haçlı el kalabalığı ya gölgeliyor ya da lanetliyor ve kendisi de "karda kara bir karga" gibi. Böylece, resim sayesinde, halk arasındaki hafızası asırları aşan soylu kadın Morozova, inanca olan bağlılığına layık bir anıt aldı.

Feodosia soylu bir Sokovnikov ailesinden geliyordu. Bir salonda ve refah içinde yaşadı. Güzeldi, bu yüzden kızlarda fazla oturmadı. 17 yaşında, ailesi asalet açısından kraliyet ailesinden aşağı olmayan zengin, çocuksuz bir dul Gleb İvanoviç Morozov ile evlendirildi. Kardeşi Boris Morozov bir eğitimci, kayınbiraderi ve kralın en yakın danışmanıydı ve Gleb de mahkemede önemli bir yer tuttu. Ve genç soylu kadın Feodosia Prokopievna, Miloslavsky ailesinden Tsarina Marya Ilyinichnaya ile arkadaştı.

Genç Theodosius'a 50 yaşındaki kocasını sevip sevmediği sorulmadı. Kızına ve karısına itaatkardı. Bir yıldan kısa bir süre sonra oğlu Ivan doğdu. Hayat durmadan akıyordu. Köşklerinde 300 hizmetçinin koşuşturduğu bir soylu kadının ne gibi endişeleri olabilir? Emziren anneler çocukla meşgul. Evdeki zenginlik, kocasının özeniyle ırmak gibi akar. Sandıklar pahalı giysiler ve mücevherlerle dolu. Soylu kadın evden çıkmak isterse, altı hatta on iki atı gümüş ve mozaiklerle süslenmiş bir arabaya koşacaklar ve yüz tanesi peşlerinden koşacak ve ön çıkışta üç yüz hizmetçi ve köle koşacak. Hiçbir şey düşünmeden yaşa.

30 yaşında Feodosia Prokopievna dul kaldı. Boris Morozov, onun ve genç yeğeninin gayri resmi velayetini aldı. Sakin bir adamdı, kralın kız kardeşi Anna ile ikinci kez evlendi ve çocuksuzdu. Boyarin, o dönemin kadınları için akıllı ve iyi okunan gelini ile sohbet etmeyi severdi. Zaman rahatsız ediciydi, dünyanın sonunu ve Kıyamet Günü'nü bekliyorlardı. Boris Morozov, Theodosius'u "ruhani bir arkadaş, samimi bir neşe" olarak nitelendirdi ve uzun sohbetlerden sonra şunu kabul etti: "Baldan ve ruhen faydalı yüzlerce sözünüzden daha çok zevk aldım." Hangi konulara değindikleri bilinmiyor ama görünüşe göre soylu kadın muhakeme cesaretine ve düşünce derinliğine sahipti.

Boris Morozov çocuksuz öldü ve tüm mal varlığını dul eşine ve tek yeğenine bıraktı. Morozova artık sadece asalet açısından değil, aynı zamanda zenginlik açısından da krala eşit hale geldi. Patrik Nikon'un ve ona tabi olan baskın kilisenin, “gerçek” inancın savunucusu olan şizmatik başpiskopos Avvakum ile olan dini tartışmalarına bu kadar refah getiren boyarın işi neydi? 1664'ten önce Morozova'nın Eski İnananlara bağlılığına dair net bir kanıt yok. Yalnız bir kadının görkemli, yakışıklı, bağımsız Nikon'a kayıtsız olmadığına dair yalnızca bir varsayım var. Ve patriğin duygularını aşağılayıcı bir şekilde umursamaması nedeniyle "Nikon" kilisesine karşı çıktı. Ve sonra Başpiskopos Avvakum'un tutkulu suçlayıcı konuşmaları Morozova'nın huzursuz ruhuna girdi.

1640'larda. kilisenin her iki bakanı da dindar fanatikler çemberine aitti ve resmi kilisenin otoritesini artırmaya, din adamlarının okuryazarlığını yükseltmeye, din kitaplarına sızan hataları yazıcıların hatasıyla düzeltmeye ve kilise hizmeti cemaatçiler için anlaşılır. Yalnızca kraliyet beğenisini kazanan Nikon bir patrik oldu ve eski gelenekleri ve ritüelleri güçlü bir şekilde ve tek başına yok etti. Ancak açgözlülüğüyle, eski inancın "Latin" den daha nazik olduğu saray mensuplarının nefretini ve halk arasında hoşnutsuzluğu uyandırdı. Böylece Rusya'da ayrılık veya Eski İnananlar olarak bilinen bir hareket başladı.

Avvakum, Nikon'a yenik düşen kafirleri suçlayarak şizmatiklerin lideri oldu. Kilise kitaplarının Yunanca yeniden yazıldığını, her zamanki "İsa" yerine "İsa" yazıldığını, "Hallelujah" ın eski şekilde iki kez söylenmesi ve iki parmakla vaftiz edilmesi gerektiğini söylüyorlar. çimdik".

Morozova, kuzeni F. M. Rtishchev'in evinde sık sık kızgın bir Eski İnananla karşılaşırdı. Boyarlardan dilencilere kadar herkesin eşit olacağı toplulukların yaratılması için Mesih örneğine atıfta bulunduğu konuşmalarını dinledim. Morozova'ya şunları yazdı: “Aki, bizi soylu kadın için lutchi mi? Evet, gökyüzünü bize yalnızca Tanrı açtı, ama ay ve güneş herkesin üzerinde eşit olarak parlıyor, bu nedenle toprak, sular ve hükümdarın emrindeki tüm bitkiler artık size hizmet etmiyor ve ben de azaltmıyorum. Avvakum'un vaazları o kadar inandırıcıydı ki soylu kadın onlara boyun eğdi, ardından kız kardeşi Prenses E. P. Urusova geldi. Öğretilerinin ateşli, coşkulu taraftarları oldular.

Avvakum, Morozova'nın evine yerleşti ve burada vaaz verdi. Boyar, bir kadın olarak herhangi bir kilise anlaşmazlığını çözemedi, ancak kalbini dindarlığa ve hayırseverliğe açtı. Zengin evinin kapılarını ve çöp kutularını sadece şizmatikler için açmadı. Tüm zulüm gören ve dışlanan, sefil ve kutsal aptallara kıyafet, sadaka ve yiyecek verildi. Borçlarının ödenmemesi nedeniyle halka açık infaz cezasına çarptırılanları kurtardı, imarethanelerde ve zindanlarda acı çekenlere yardım etti.

Morozova'nın eylemleri ve konuşmaları çevresinde kınamalara neden oldu. Onu gözetim altına aldılar ve çara, soylu kadının “kutsal kiliseyi müstehcen sözlerle suçladığını, boyun eğmediğini ve rahiplerin hizmet ettiği yeni düzeltilmiş hizmetkarlara göre kutsal gizemlere katılmadığını ve korkunç giydiğini bildirdiler. küfür ... ". Bir süredir, kraliyetin en iyi mülklerini elinden alma tehdidi Morozova'nın gayretini zayıflatmasına neden oldu. Ancak Avvakum'un "güçlü" öğütleri ve ardından 1666-1667 konsey kararıyla aforoz. kilisedeki tüm şizmatikler ve benzer düşünen insanların Pustoozersk'e sürgünü, soylu kadını yeniden gerçek dindarlık yoluna girmeye zorladı. Şimdi bilinçli olarak zenginlik ve asalet, ruh ve inanç arasında bir seçim yaptı.

Avvakum, sürgünden öğütler ve öğretiler içeren mektuplar gönderdi. Metinler sevgi dolu sözlerle doluydu: “nurum”, “kalp arkadaşım”, “tatlı dilli köşebendim”, “güvercin”, “meleklerin muhatabı”. Ancak boyarın kutsal aptal Fyodor ile hemfikir olduğunu ve günah işlediğini öğrendiğinde karısına olduğu gibi kızdı: “Seninle Fyodor arasında ne olduğunu biliyorum. Dilediği gibi yaptı. Evet, Kutsal Bakire Meryem o kötü birlikteliği sonlandırdı ve siz lanetlileri ayırdı ... kirli aşkınızı yırttı. Aptal, çılgın, çirkin! Gözlerini oy. Tüm yüzünü kapatacak şekilde bir şapka yap ... "

Dünyevi Morozova'nın telaşı hakkında daha fazla düşünmedi ve 1670'de Theodora adı altında gizlice bir rahibe olarak peçe aldı. İnancı savunmaya kesin olarak karar verdi, birçok malikanesindeki efendinin işlerinden emekli oldu ve sarayda görünmeyi bıraktı. Bu arada şizmatiklere yönelik zulüm yoğunlaştı: asıldılar, dilleri kesildi, elleri kesildi. Kral, Morozova'nın itaatsizliğine uzun süre katlandı. Belki en iyi arkadaşı olduğu merhum karısının anısına, belki kadının kaprisinin geçeceğini umdu. Alexei Mihayloviç'in "ateşli öfkesi", kraliyet iradesine açıkça itaatsizlik ettiği için soylu kadına düştü. Ocak 1671'de Feodosia Prokopievna, Peter I'in müstakbel annesi genç güzellik Natalia Kirillovna Naryshkina ile çarın düğününe katılmayı açıkça reddetti. Ancak ilk boyarlardan Morozova'nın “çarın unvanıyla konuşması” gerekiyordu. sadık, elini öp ve herkesle birlikte yeni geleneğe göre piskoposun kutsamasını kabul et. En Sessiz lakaplı hükümdar, açık isyanı affetmedi. Boyarları birkaç kez iradesine boyun eğmeleri emriyle gönderdi, ancak Morozova geri adım atmadı. O zamandan beri binlerce Eski İnanan için şizmatik hareketin bir sembolü haline geldi.

16 Kasım 1671 gecesi, Kremlin'deki Chudov Manastırı'ndan Archimandrite Joachim ve Deacon Larion, inatçı bir kraliyet kararnamesi ilan ettiler: “Zirvede olmak seninle dolu! Eğil! Kalk, git buradan!" Bu "git", tüm hak ve özgürlüklerden mahrumiyet anlamına geliyordu. Kız kardeşi Prenses E.P. Urusova ve bir Streltsy albayının eşi M.G. Danilova, soylu kadın Morozova gözaltına alınarak Chudov Manastırı'na götürüldü. Burada bacakları, kolları, boynu "at demiri" ile zincirlendi ve ardından sıradan bir kızakta, sıradan bir kızak gibi, seyircileri uzaktaki Pechersky Manastırı'na eğlendirmek için tüm Moskova'ya götürüldü. Ama önce soylu kadın, benzer düşünen insanları gibi ölümcül ıstıraba ve aşağılanmaya katlanmak zorunda kaldı. Kollarını bükerek bir rafa asıldı, karda çırılçıplak dondu, kırbaçlarla dövüldü. Her şeye katlandı - geri çekilmedi.

Din adamları Frost ateşi talep etti, ancak boyarlar karşı çıktı. Gleb ve Boris Morozov'un sadık hizmetinin anısına Theodosia Prokopievna için merhamet istediler. Ve kral "merhametini" gösterdi. Şehidi yüceltebilecek ve ona bir kutsallık havası verebilecek halka açık infazı Borovsk'ta toprak bir hapishaneyle değiştirdi. İnanç kardeşleri tarafından rüşvet verilen gardiyanlar pek zulüm göstermediler. Mahkumlar mektup, giysi ve yiyecek aldı. Bu çukurda Morozova, tek oğlunun ani ölümünü ve çarın tüm mal varlığını ve mülklerini itaatkar boyarlara dağıttığını öğrendi. Ancak mahkum, zenginlik için değil, toprak duvarlara karşı ağladı ve savaştı. Oğluna veda edemediği için, o garip ellerin gözlerini kapattığı için, ölmekte olan adama komün yaptıkları ve onu yeni bir törene göre gömdükleri için üzüldü.

Kısa süre sonra çar, Eski İnananların içeriğinde bir gevşeme olduğu konusunda bilgilendirildi. Korumayı değiştirmeyi ve sıkılaştırmayı emretti. Beş metrelik derin bir çukurda, karanlıkta ve lağımda, pis kokudan boğulan üç kadın açlıktan ölüyordu. İlk ölen Prenses Urusova oldu. 1-2 Kasım 1675 gecesi soylu kadın Morozova öldü. Gardiyanlardan tek isteği, gömleğini yıkamaktı, böylece Rus geleneğine göre ölümü temiz keten içinde karşılayacaktı. Maria Danilova bir ay sonra öldü.

Eski Morozov ailesi artık yoktu. Rezil soylu kadının erkek kardeşleri de cezalandırıldı - sürgünde idam edildiler. Theodosia Prokopievna'nın kararlılığı, çağdaşlarını yalnızca şehitlikle değil, aynı zamanda saray soylularından bir kadın için bu tür davranışların sıra dışı olduğu gerçeğiyle de şok etti: asaleti ve zenginliği inançla değiştirmek! Ve onu bir ateist olarak idam etmediler. Merhametli Mesih'e inananlar, bir Ortodoks Hristiyan'ı yalnızca Tanrı'ya kendi yöntemleriyle dua etme hakkını savunduğu için idam ettiler!

CORDE CHARLOTT

Tam adı - Marie-En Charlotte de Corday d'Armon

(1768'de doğdu - 1793'te öldü)

Fransız soylu kadın, şair ve oyun yazarı Pierre Corneille'in torunu. Zalim Jean Paul Marat'nın suikastçısı. Devrim mahkemesinin kararıyla giyotinlendi. 

Marat'ın Cordeliers Sokağındaki bir Paris evinin banyosunda öldürüldüğü sahne, Grevin balmumu müzesinin bodrum katında tam boyutlu olarak yeniden yaratıldı. Uzun bir süre burada oldukça doğru bir şekilde tasvir edildiğine inanılıyordu. Ancak öyle değil. Üretimin sol tarafı, doğruluk açısından gerçekten arzulanan çok az şey bırakıyor, ancak sağ taraf tamamen icat edildi. Müze yöneticilerinin hatası, etkiyi artırmak için hem Marat'ın öldürülmesini hem de katilinin tutuklanmasını tek sahnede tasvir etmek istemeleriydi. Gerçekte, Charlotte Corday banyoda değil, cinayetten sonra kaçtığı koridorda yakalandı. Etki için, banyoya fırlayan mızraklı bir asker de icat edildi. Aslında kız, o sırada apartmanda bulunan ve elbette mızrağı olmayan bir sivil ajan Laurent Ba tarafından gözaltına alındı. Polis daha sonra geldi.

Tarih, Corday davasından bile daha büyük sonuçları olan siyasi suikastları bilir. Bununla birlikte, Julius Caesar'ın öldürülmesi dışında, belki de başka hiçbir tarihsel suikast girişimi, çağdaşlarını ve torunlarını bu kadar etkilememiştir. Bunun pek çok nedeni vardı - kurbanın ve katilin kimliğinden olağandışı bir suç mahalline kadar.

Charlotte Corday, 27 Temmuz 1768'de fakir bir soylu ailede doğdu. Bir manastırda büyüdü ve oradan döndükten sonra babası ve kız kardeşi ile Normandiya'nın Cannes kasabasında barış içinde yaşadı. Kısa yaşamı boyunca, Charlotte hem yoksulluğu hem de kırsal kesimdeki zorlu çalışmayı tanımayı başardı. Antik çağın cumhuriyetçi gelenekleri ve Aydınlanma idealleri üzerine büyümüş, Büyük Fransız Devrimi'ne içtenlikle sempati duymuş ve başkentte meydana gelen olayları canlı bir katılımla takip etmiştir.

2 Haziran 1793 darbesi onun asil kalbini acıttı. Aydınlanmış cumhuriyet, kendini kurmaya zaman bulamadan çöktü ve yerini, başta Marat olmak üzere hırslı demagoglar tarafından yönetilen dizginsiz bir kalabalığın kanlı yönetimi aldı. Kız, Anavatanı ve özgürlüğü tehdit eden tehlikelere umutsuzlukla baktı ve ruhunda Anavatanı her ne pahasına olursa olsun, kendi hayatı pahasına bile olsa kurtarma kararlılığı büyüdü.

Sürgünlerin Cannes'a gelişi - Paris'in eski belediye başkanı Pétion, Marsilya temsilcisi, Barbara, Fransa'nın her yerinde bilinen Girondinlerin diğer milletvekilleri ve liderleri ve ayrıca Normandiya'dan genç gönüllülerin Parislilere karşı bir kampanyada performansı gaspçılar, alevlenen iç savaşın suçlusu olarak gördüğü bu yiğit insanların hayatlarını kurtarma niyetinde Charlotte'u daha da güçlendirdi. Kızın eyleminin bir başka nedeni daha var: Marat'nın imzaladığı karara göre nişanlısı vurulmuş. Ve sonra planları hakkında kimseye tek kelime etmeden başkente gitti. Böylece Charlotte kendini Cordelier Caddesi'ndeki "halkın dostu" Jean Paul Marat'nın yaşadığı 30 numaralı evde buldu.

Marat, zafer arayışı içinde 16 yaşında babasının evinden ayrıldı ve Avrupa'yı dolaşmaya gitti. Devrim öncesi yıllarda ne yaptıysa, ama ne yazık ki altın şans kuşu eline geçmedi. Başarısız bir şekilde romanlar, hükümet karşıtı broşürler ve felsefi incelemeler yazmaya çalıştı, ancak yalnızca Voltaire ve Diderot'un ona "eksantrik" ve "palyaço" diyerek hakaret etmesini başardı. Sonra Jean Paul doğa bilimleri almaya karar verdi. Vakit kaybetmeden tıbbın, biyolojinin ve fiziğin bilgeliğini kavradı. Tanınmak için büyük çaba sarf etti: kendi "keşifleri" hakkında isimsiz olarak övgü dolu incelemeler yayınladı, rakiplerine iftira attı ve hatta düpedüz hileye başvurdu.

Yaralı bir gurur, en hafif eleştiriye bile acı veren bir tepki, yeteneğini kıskanan "gizli düşmanlar" tarafından çevrelendiğine dair yıldan yıla artan bir inanç ve aynı zamanda kendi dehasına, en yüksek tarihi mesleğine sarsılmaz bir inanç. - tüm bunlar sıradan bir ölümlü için çok fazlaydı. Şiddetli tutkularla parçalanan Marat, ciddi bir sinir hastalığından neredeyse mezara gidiyordu ve yalnızca devrimin başlangıcı ona yaşam için umut verdi.

Öfkeli bir enerjiyle, iddialı hayallerinin gerçekleşmediği eski düzeni yıkmak için koştu. 1789'dan beri yayınladığı Halkın Dostu gazetesinin "özgürlük düşmanlarını" yok etme çağrılarında eşi benzeri yoktu. Dahası, Jean Paul, ikincisi arasında, yavaş yavaş yalnızca kralın çevresini değil, aynı zamanda devrimin önemli figürlerinin çoğunu da dahil etti. Kahrolsun ihtiyatlı reformlar, yaşasın halkın isyanı, zalim, kanlı, acımasız! broşürlerinin ve makalelerinin ana motifidir. 1790'ın sonunda Marat şunları yazdı: “Altı ay önce 500, 600 kelle yeterliydi ... Şimdi ... 5-6 bin kelle kesmek gerekebilir; ama 20 bini kesmek zorunda kalsan da bir dakika tereddüt edemezsin.” İki yıl sonra, bu onun için yeterli değil: "Bu hainlerden 200 bininin suçlu kafaları kesilmeden özgürlük zafer kazanmayacak." Ve sözleri boş sözler değildi. Her geçen gün yapıtlarıyla temel içgüdülerini ve özlemlerini uyandırdığı lümpenleşmiş kalabalık, çağrılarına hemen yanıt verdi.

Hâlâ onur ve edep kavramlarına sahip olan, ancak kalabalık tarafından putlaştırılan siyasi müttefikler tarafından bile nefret edilen ve hor görülen Jean Paul, sonunda mutluydu: çok sevilen zafer kuşunu yakaladı. Doğru, korkunç bir harpiye benziyordu, tepeden tırnağa insan kanıyla kaplıydı, ama yine de gerçek, yüksek bir zaferdi, çünkü Marat'ın adı şimdi tüm Avrupa'da gürlüyor.

Bu erken yaşlanmış, ölümcül hastalığı olan adam, şöhrete ek olarak gücü de arzuluyordu. Ve asi plebler iktidardaki Girondinleri Konvansiyondan kovduğunda aldı. Kendi bölümlerinde oy çokluğu ile seçilen parlak hatipler ve sadık Cumhuriyetçiler, aydın seçkinlerin bu temsilcileri, hükümdarı Marat olan başkentin kalabalığıyla ortak bir dil bulamadılar. Misilleme tehdidi, onları Parislilerin keyfiliğine karşı bir tepki örgütlemek için taşraya kaçmaya sevk etti. Burada, Normandiya Cannes'da, aralarında bakire Corday'ın da bulunduğu ateşli destekçilerini buldular ...

13 Temmuz 1793 akşamı Charlotte kasvetli yarı boş odaya girdiğinde, Marat kirli bir çarşafla kaplı bir küvette oturuyordu. Önünde beyaz bir kağıt vardı. "Cannes'dan mı geldin? Kaçan milletvekillerinden hangisi oraya sığındı? Yavaşça yaklaşan Corday isimleri söyledi, Jean Paul onları yazdı. (Keşke bu satırların onları iskeleye götüreceğini bilseydi!) Zorba pis pis sırıttı: "Pekala, yakında hepsi giyotine binecek!" Daha fazla bir şey söyleyecek zamanı yoktu. Kız, göğsünde yüksekte bağlanmış bir muslin eşarbın altına gizlenmiş bir mutfak bıçağını kaptı ve var gücüyle Marat'ın göğsüne sapladı. Korkunç bir şekilde çığlık attı ama metresi Simon Evrard odaya koştuğunda "halkın dostu" çoktan ölmüştü ...

Charlotte Corday ondan sadece dört gün kurtuldu. Hâlâ kızgın bir kalabalığın gazabını, şiddetli dayakları, deriyi kesen ipleri, ellerinin siyah morluklarla kaplı olmasını bekliyordu. Müfettişlere ve savcıya bu cinayeti neden işlediğini sakince ve onurlu bir şekilde yanıtlayarak saatlerce süren sorgulama ve yargılamaya cesaretle katlandı: "Fransa'da bir iç savaşın çıkmaya hazır olduğunu gördüm ve Marat'ı bu felaketin ana suçlusu olarak gördüm. ... onun niyeti. Bir insanı değil, tüm Fransızları yiyip bitiren yırtıcı bir canavarı öldürdüğüme inandım.

Yapılan aramada kızın “Fransızlara, kanun ve dünya dostlarına sesleniyorum” yazdığı ve burada da “Ey vatanım! Senin ıstırabın kalbimi kırıyor. Sana sadece hayatımı verebilirim ve ondan kurtulma özgürlüğüne sahip olduğum için Tanrı'ya şükrediyorum.

17 Temmuz 1793'ün sıcak ve havasız bir akşamında, "baba katili" nin kırmızı elbisesini giymiş Charlotte Corday iskeleye çıktı. Çağdaşlarının ifade ettiği gibi, sonuna kadar tam bir soğukkanlılığını korudu ve giyotini görünce yalnızca bir an için solgunlaştı. İnfaz bittiğinde, celladın yardımcısı kopan kafayı seyircilere gösterdi ve onları memnun etmek isteyerek suratına bir tokat attı. Ama kalabalık donuk bir öfke kükremesiyle karşılık verdi...

Normandiyalı bir kızın trajik kaderi, yurttaşlık cesaretinin ve vatan için özverili sevginin bir örneği olarak sonsuza dek insanların anısına kaldı. Ancak özverili davranışının sonuçları, umduğundan tamamen farklı çıktı. Kurtarmak istediği Girondinler, kendisine suç ortaklığı yapmakla suçlanarak idam edildi ve "halkın dostu"nun ölümü, takipçilerinin terörü bir devlet politikası haline getirmeleri için bir bahane oldu. İç savaşın cehennem alevleri, kendisine kurban edilen hayatı yuttu ama sönmedi, daha da yükseldi.

Charlotte Corday 25. doğum gününe sadece birkaç gün kaldı...

VOLKONSKAYA MARYA NİKOLAYEVNA

(1807'de doğdu - 1863'te öldü)

A. Puşkin'in arkadaşı Decembrist S. Volkonsky'nin karısı General N. Raevsky'nin kızı Prenses. 

Sadece on bir kadın vardı - seçtiklerinin zor kaderini paylaşan Decembristlerin eşleri ve gelinleri. İsimleri neredeyse 200 yıldır anılıyor. Ancak yine de şiirsel eserlerin, tarihi çalışmaların, öykü ve romanların, tiyatro gösterilerinin ve filmlerin çoğu, 19. yüzyılda Rusya'nın en gizemli ve çekici kadınlarından biri olan Maria Volkonskaya'ya adanmıştır. Bu kadının sırrı, karakterinin ve kaderinin bilmecesi, birkaç kuşak tarihçi ve sadece antik çağ aşıkları için çözülmeye çalışılıyor. Adı efsane oldu. Ve kendisi şöyle dedi: "Bu kadar şaşırtıcı olan - her yıl beş bin kadın aynı şeyi gönüllü olarak yapıyor ..." Volkonskaya'nın bir anıta ihtiyacı yoktu. Bir eşin görevini yerine getirdi, belki de bunun için kadın mutluluğunu feda etti.

Napolyon savaşları döneminin askeri generali Nikolai Nikolaevich Raevsky'nin en genç ve sevgili kızı ve M. Lomonosov'un torunu Sofia Alekseevna Maria, 1 Nisan 1807'de doğdu. Raevsky evinde ataerkillik hüküm sürdü. Kız, babasının ve erkek kardeşlerinin görev duygusu ve eşsiz kahramanlıkları önünde eğildi. Aile, Saltanovka yakınlarındaki yenilgiyi bekleyen generalin 17 yaşındaki oğlu İskender'e pankartı almasını emrettiği, 11 yaşındaki Nikolai'nin elini tuttuğu ve şöyle haykırdığına dair bir hikayeyi birden çok kez duydu: “Askerler ! Çocuklarım ve ben size zafer yolunu açacağız! Çar ve Anavatan için ileri!” - mermilerin altına koştu. Göğsünden kurşunla ağır şekilde yaralanmış, kolordusunun düşman kuvvetlerini üç kez nasıl yendiğini gördü. Ateşli ve çok etkilenebilir bir kız, yalnızca böyle gerçek erkekleri gördü. (Belki de bu yüzden, kendisine birçok ihale satırı adayan A. S. Puşkin'in kur yapmasına yeterli derecede ironi ile tepki gösterdi ve Polonyalı toprak sahibi Kont G. F. Olizar ile evlenmeyi kategorik olarak reddetti.)

Mashenka evde mükemmel bir eğitim aldı, birkaç yabancı dil biliyordu. Ancak gençliğin tutkusu müzik ve şarkı söylemekti. Muhteşem sesi duyulabiliyordu. Yorulmadan aryaları, aşkları öğrendi ve piyanoda kendisine eşlik ederek partilerde zekice seslendirdi. 15 yaşında, Maria zaten çok şey anladı ve hissetti. Ağabeyi ve kız kardeşleri, karakterinin oluşumunu etkiledi. Sophia'dan bilgiçliği, bağlılığı ve okuma tutkusunu benimsedi; Elena'dan - yumuşaklık, duyarlılık ve uysallık; Catherine'den - keskinlik ve kategorik yargılar; ve İskender'den - şüphecilik ve ironi. Kız erken büyümesi gerektiğini hissediyor gibiydi ve ilk toplarda erkeklerin kalbini kazandı.

Mary'nin aşk için değil, akrabalarının ısrarı üzerine evlendiğine inanılıyor. General Raevsky, kızı için parlak ve rahat bir yaşam istiyordu, sadece damadın unvanı tarafından baştan çıkarılmamıştı - Prens Sergei Grigoryevich Volkonsky, 37 yaşına rağmen, zaten bir savaş gazisiydi, tümgeneral, en soylu aileye aitti. Rusya'nın mahkemede çok büyük bağlantıları vardı. Ama en önemlisi, şaşırtıcı derecede dürüst, asil ve adildi - Maria'nın babasında çok takdir ettiği bir görev ve onur adamı. 17 yaşındaki Raevskaya'nın kalbinde yankılanan bu niteliklerdi.

Sergey'in çöpçatanlığı ve Maria'nın şaşkın sözlerinden sonra: "Baba, onu hiç tanımıyorum!" - Raevsky, aynı akşam Volkonsky'ye kabul ettiğini ve nişanlı olarak kabul edilebileceklerini yazdı. General kızını çok iyi tanıyordu. Volkonsky'ye içten, ruhani bir çekim duymasaydı, sessiz bir kafa karışıklığıyla, gözlerinde bir parıltıyla ve bastırılması zor bir gülümsemeyle değil, başka bir şekilde, daha kararlı, keskin bir şekilde, Gustav Olizar gibi cevap verirdi. . Bu arada Raevsky, müstakbel damadın gizli bir topluluğa katılımı hakkında her şeyi biliyordu, ancak Volkonsky'yi reddetmese de bunu Maria'dan sakladı.

Resmi olarak nişan, tüm Raevsky-Volkonsky ailesinin toplandığı büyük bir topla kutlandı. Damatla dans sırasında Mary'nin elbisesi alev aldı: mazurka'nın karmaşık figürünü dans ederken, yanlışlıkla elbisesinin kenarıyla şamdanla masaya dokundu ve mumlardan biri devrildi. Neyse ki talihsizlik önlendi, ancak elbise oldukça kötü bir şekilde acı çekti ve gelin oldukça korkmuştu - her şey ona çok kötü bir alamet gibi geldi.

Maria, Ocak 1825'te 18. doğum gününün eşiğinde evlendi. Ebeveyn bakımından kaçtı ve yeni evini coşkuyla donattı: Paris'ten perdeler, İtalya'dan halılar ve kristaller sipariş etti, arabalar ve ahırlar, hizmetçiler ve yeni mobilyalar için endişelendi. Mutluluk beklentisiyle yaşadı ama kocasını çok az gördü, bazı işlerine daldı, eve geç geldi, yorgun, sessiz. Düğünden üç ay sonra genç prenses aniden ciddi bir şekilde hastalandı. Yatağa akın eden doktorlar hamileliğin başlangıcını belirlediler ve kırılgan anne adayını deniz banyosu için Odessa'ya gönderdiler.

Prens Volkonsky, Uman'daki tümeninde kaldı ve ara sıra karısını ziyarete geldiğinde, onu kendisinden daha fazla sorguladı. Maria daha sonra şunları yazdı: “Bütün yaz Odessa'da kaldım ve bu nedenle evliliğimizin ilk yılında onunla sadece üç ay geçirdim; Üyesi olduğu gizli bir cemiyetin varlığından haberim yoktu. Benden yirmi yaş büyüktü ve bu nedenle bu kadar önemli bir konuda bana güvenemezdi.

Aralık sonunda Prens Sergei, karısını Kiev yakınlarındaki Boltyshka Raevsky malikanesine getirdi. Albay P. Pestel'in tutuklandığını zaten biliyordu, ancak 14 Aralık 1825 olaylarını bilmiyordu. General Raevsky, damadına bundan bahsetti ve tutuklamanın prensi de etkileyeceğini tahmin ederek, ona göç etmesini önerdi. Volkonsky bu teklifi hemen reddetti, çünkü Borodino'nun kahramanı için uçmak ölümle eşdeğer olacaktı.

Maria'nın doğumu çok zordu, 2 Ocak 1826'da ebe olmadan aile geleneğine göre Nikolushka adında bir erkek çocuk doğurdu. Maria daha sonra neredeyse ölüyordu, doğum ateşi onu birkaç gün sıcakta ve hezeyanda tuttu ve karısını ve oğlunu görmek için birimden izinsiz ayrılan kocasıyla kısa bir görüşmeyi neredeyse hatırlamıyordu. Birkaç gün sonra tutuklandı ve ilk sorgulamalar için St. Petersburg'a götürüldü. Ama Mary'nin bundan haberi yoktu. Hastalık inatla onu birkaç ay boyunca kollarında tuttu.

Bu arada olaylar çok hızlı gelişti. İsyancıların davasıyla ilgili soruşturma tüm hızıyla devam ediyordu. Raevsky'nin oğulları tutuklandı ve ardından serbest bırakıldı. Eski general, akrabalarına bakmak için St.Petersburg'a gitti, ancak yalnızca imparatorun gazabına uğradı. Raevsky, ancak Nisan ayında Boltyshka'ya döndüğünde kızına her şey hakkında bilgi verdi ve Volkonsky'nin "kendini kilitlediğini, kendini utandırdığını" vb. Ve tabii ki babası, Sergei ile evliliğini feshetmeye karar verirse onu mahkum etmeyeceğini hemen ona duyurdu.

Uzun bir hastalıktan bitkin düşen genç bir kadın için tüm bunları duymanın nasıl bir şey olduğunu ancak hayal edebilirsiniz. Babası, ailesinin iradesine boyun eğeceğini umuyordu (kardeş Alexander, babasının ve onun söyleyeceği her şeyi yapacağını açıkça söyledi), ama tam tersi oldu. Maria öfkeliydi. Onu ne kadar caydırsalar da St.Petersburg'a gitti, kocasıyla Alekseevsky dağ geçidinde bir görüşme sağladı, akrabalarıyla yakınlaştı, onları rahatlattı ve cesaretle kararı bekledi.

Ama sonra Nikolushka aniden hastalandı ve Maria aceleyle oğlunu bakımında bıraktığı teyzesi Kontes Branitskaya'ya gitmek zorunda kaldı. Teyzesinin malikanesinde Nisan'dan Ağustos'a kadar hapsedildi. Ve bunca zaman, Sergei ile ilgili haberlerden mahrum kaldı. Ama bu aylar boşa gitmedi. Manevi yalnızlık içinde, kocasını düşünen Mary yeniden doğmuş gibiydi. Görünüşe göre Raevsky ailesinin tüm büyük enerji gücü bu kırılgan kadına akıyordu. Genç prensesin, Sergei'nin davranışına karşı tutumunu belirlemek, onu anlamak, tek sonuca varmak için çok fazla ruhani çalışmaya ihtiyacı vardı: Onu ne beklerse beklesin, onun yanında olmalı. Bu karar çok daha değerli çünkü Volkonskaya bundan acı çekti. A. Muravyova, E. Trubetskaya ve Decembristlerin diğer eşleri bu kadar sert ev içi prangalarla zincirlenmemişlerse, birbirleriyle iletişim kurmakta özgürlerse, arkadaşlarının, akrabalarının, isyana sempati duyan herkesin desteğini bulmuşlarsa, Maria zorlandı. cesur seçimi için tek başına savaşmak, onu savunmak ve hatta sevdiği en yakın insanlarla çatışmaya girmek.

Temmuz 1826'da hüküm soruşturma altındakilere açıklandı. Prens Volkonsky, birinci kategoride 20 yıl ağır çalışma cezasına çarptırıldı ve Sibirya'ya gönderildi. Bu öğrenilir öğrenilmez, Maria ve oğlu St. Petersburg'a gittiler. Kayınvalidesinin Moika'daki evinde (Puşkin'in 11 yıl sonra öldüğü apartman dairesinde) durdu ve hükümdara kocasına gitmesine izin vermesi için bir dilekçe gönderdi. Babasına şöyle yazdı: “Sevgili Papa, taç giymiş kişilere ve bakanlara yazma cesaretime şaşırmış olmalısınız; istediğin şey bir zorunluluk, talihsizlik bende kararlılık ve özellikle sabır enerjisini açığa çıkardı. Benlik saygısı başkasının yardımı olmadan yapmak için içimde konuştu, kendi ayaklarımın üzerinde duruyorum ve bu beni iyi hissettiriyor. Bir ay sonra olumlu bir yanıt aldı ve hemen ertesi gün çocuğu kayınvalidesine bırakarak Moskova'ya gitti. Meryem'in ilk çocuğunu, oğlunu kurtarmak için parmağını bile kıpırdatmayan, tanımadığı bir kadına bırakmasıyla, eylemlerinin akrabaları tarafından reddedilmesi ne kadar güçlüydü! Doğruluğundan emin olarak buna karar verdi: "Oğlum mutlu, kocam mutsuz, benim yerim kocamın yanında." Böyle bir karar vermek için ne kadar ruhsal bir güç ve irade gerekiyordu! (Toplamda 121 kişi Sibirya'ya sürgüne gönderildi ve sadece 11 kadın kocalarını ziyaret etme hakkını kazandı.)

Moskova'da Maria, onuruna Puşkin, Venevitinov ve Rusya'nın diğer ünlülerinin katıldığı ünlü bir akşam veren Prenses Zinaida Volkonskaya ile birkaç gün kaldı. Ve yeni yılın arifesinde, 1827, çevredeki evlerde balolar yapılırken, bardaklar şıngırdarken, genç kadın Moskova'dan ayrıldı. Sonsuza dek ona göründü. Babasına bir yıllığına gideceğini söyledi, çünkü dönmezse ona lanet edeceğine söz verdi ... Yaşlı adam kızını bir daha asla göremeyeceğini hissetti. Küçük Nikolenka ve General Raevsky, iki yıl içinde tam anlamıyla birbiri ardına öldü.

Volkonskaya, bitmeyen kar fırtınaları, şiddetli donlar, cesurca katlanan aramalar ve yetkililerin "her türlü önerisi" ile tek başına koştu. Yolda bitkin hükümlüleri geride bırakarak, bir tür dolandırıcılık için değil, bir namus meselesi için acı çeken kocasının ne kadar aşağılanması gerektiğini anladı. Ve Sergei Grigorievich ile bir görüşme gerçekleştirdikten sonra, prenses onu zincirler içinde zayıflamış görünce, önünde dizlerinin üzerine çöktü ve çektiği acıya saygılarını sunarak prangaları öptü. Bu hareket, kadının kocasının kaderini tamamen paylaşmasının ders kitaplarında kullanılan bir sembolü haline geldi.

Maria Nikolaevna'nın Sibirya hayatı daha yeni başlıyordu. Af Kararnamesi'nin gelmesi ve Decembristlerin Rusya'nın Avrupa kısmına gitmelerine izin verilmesi için otuz yıl daha geçecek. 1830 yılına kadar Decembristlerin eşleri hükümlü kocalarından ayrı yaşıyordu. Ancak Petrovsky fabrikasına nakledildikten sonra Volkonskaya, hapishaneye yerleşmek için izin istedi. Küçük hapishane dolaplarında ve bir yıl sonra hapishanenin dışındaki evde konuklar akşamları toplandılar, okudular, tartıştılar, Maria Nikolaevna'nın müziğini ve şarkılarını dinlediler. Sadık kadınların varlığı, olağan yaşamlarının dışına atılan Aralıkçılar için büyük bir destekti. 121 sürgünden iki düzinesi bile hayatta kalamadı. Decembristler, fonların izin verdiği ölçüde hayırsever faaliyetlerde bulundular, zor günlerde birbirlerinin yardımına geldiler, ölülerin yasını tuttular ve yeni bir hayatın ortaya çıkmasına sevindiler. Sürgün kolonisi, Irkutsk eyaletinde pek çok iyilik yaptı.

Uzak Sibirya'da yaşam devam etti. Burada Volkonsky'lerin üç çocuğu oldu. Kızı Sophia (1830) doğum gününde öldü - Maria Nikolaevna çok zayıftı. Ancak oğlu Mikhail (1832) ve kızı Elena (Nellie, 1834) ebeveynleri için gerçek bir teselli oldu. Annelerinin sıkı gözetimi altında büyüdüler, evde mükemmel bir eğitim aldılar. 1846'da çar, çocukları devlet eğitim kurumlarına sahte bir adla gönderme emri verdiğinde, bu "tuhaf" fikirden ilk vazgeçen Maria Nikolaevna oldu ve gururla "çocuklar, her kimseler, babalarının adını taşımalıdır. ” Ancak Michael ve Elena'yı iyi niyetli, tahta sadık vatandaşlar olarak yetiştirdi ve toplumdaki konumlarını geri kazanmak için elinden gelen her şeyi yaptı. Kaderini kocasıyla paylaşan Maria Nikolaevna, Decembristlerin fikirlerinden uzak kaldı.

Sürgün yıllarında eşler çok değişti. Çağdaşların anıları, birliklerini karakterize ederken genellikle birbirinden ayrılır. Bazıları, mektuplara ve arşivlere atıfta bulunarak, Mary'nin kalbinde yalnızca "rezil prensin" hüküm sürdüğüne inanıyor. Diğerleri, aynı arşiv verilerini örnek olarak göstererek, kocasıyla birlikte kalan Volkonskaya'nın onu hiç sevmediğini, ancak Tanrı'nın önünde kendisine biat eden bir Rus kadına yakışır şekilde istifa ederek haçını taşıdığını iddia ediyor. Uzun yıllar boyunca, Mikhail Lunin gizlice Maria'ya aşıktı. Ancak daha çok Decembrist Alexander Viktorovich Poggio'nun adını çağırırlar. Çağdaşları E. I. Yakushkin, yıllar içinde otoriter hale gelen ve aynı derecede kararlı kalan prensesin kızının kaderine karar vererek “kimseyi dinlemek istemediğini ve Volkonsky'nin arkadaşlarına, kabul etmezse yapacağını söylediğini yazdı. kızının babası olmadığı için yasaklamaya hakkı olmadığını açıklayın. İş o noktaya gelmese de, yaşlı adam sonunda pes etti.” Çocuklar ebeveynlerinin içsel yabancılaşmasını hissettiler, annelerini daha çok sevdiler, otoritesi babalarından çok daha yüksekti. Bazen Maria Nikolaevna onlara "babama mektuplarla birkaç kelime yazmaları" için yalvarmak zorunda kalıyordu.

Öyle oldu ki, otuz uzun yıllık "Sibirya esareti" ve sürgünden döndükten sonra, Volkonsky eşleri dedikodulara, boş konuşmalara, yılların yorgunluğuna ve karakterlerin ve görüşlerin görünürdeki farklılığına rağmen bir arada kaldılar. 1863'te oğlunun malikanesinde ağır hasta olan Prens Volkonsky, karısının 10 Ağustos'ta öldüğünü öğrendi. Kendisi zorlukla hareket edebildiği için son zamanlarda ona bakamadığı ve tedavi için yurtdışında ona eşlik edemediği gerçeğinden acı çekti. Vasiyetine göre karısının yanına, Chernihiv eyaletinin Voronki köyüne gömüldü (1865), mezarının dibine. Ve 1873'te, yine vasiyetine göre, Alexander Poggio da Elena Sergeevna Volkonskaya'nın (ikinci evliliğinde - Kochubey) kollarında öldükten sonra yanlarında dinlendi.

Maria Nikolaevna'nın ölümünden sonra notlar alçakgönüllülük, samimiyet ve sadelikleriyle dikkat çekici olmaya devam etti. Volkonskaya'nın oğlu onları el yazmasında Nekrasov'a okuduğunda, şair akşam birkaç kez ayağa fırladı ve "Yeter, yapamam" sözleriyle şömineye koştu, ona oturdu, başını tutarak ellerini tuttu ve bir çocuk gibi ağladı. Kendisini saran duyguları, Trubetskoy ve Volkonskaya prenseslerine ithaf ettiği ünlü şiirlerine aktarmayı başardı. Nekrasov sayesinde, Volkonskaya ve arkadaşlarının hayatlarının dolu olduğu görev ve özverilik duygusu, Rus toplumunun zihnine sonsuza kadar damgasını vurdu.

PEROVSKAYA SOFYA LVOVNA

(d. 1853 - ö. 1881)

Devrimci popülist, "Narodnaya Volya" örgütünün aktif bir üyesi. Siyasi bir davada hüküm giyen ve İmparator II. Aleksandr'ın suikastının organizatörü ve katılımcısı olarak idam edilen kadın teröristlerin ilki. 

Çok eski zamanlardan beri, herhangi bir hedefe şiddet yoluyla ulaşmanın karşılıklı zulme yol açtığı ve saldırganlığın yalnızca saldırganlığa yol açabileceği bilinmektedir. Ancak başlangıçta erkeklere kıyasla fiziksel olarak daha zayıf, daha ruhani ve genel olarak apolitik bireyler olarak kabul edilen kadınlar bile genellikle kurbanları ve sonuçlarını düşünmeden öldürürler. Bunlardan biri olan Sofya Perovskaya, terörizmi hükümeti etkilemenin en etkili yolu olarak görüyordu. Başka bir yol görürse terörden vazgeçeceğini söylemeyi severdi. Ama tam da bu en eğitimli genç kadının talihsizliği, saplantının düşüncelerini tamamen yutması, onu olağan yaşam tarzını terk etmeye ve Hıristiyan ve asil eğitime aykırı bir suç işlemeye zorlamasıydı.

Sophia, 13 Eylül 1853'te St. Petersburg'da doğdu. Yüksek rütbeli bir yetkili olan babası Lev Perovsky, Ukrayna'nın son hetmanı Kirill Razumovsky'nin torunuydu ve annesi Varvara Stepanovna, basit bir Pskov soylu ailesinden geliyordu. Daha sonra, bu köken farkı, ebeveynler arasında bir kırılmaya yol açtı. Sophia, çocukluk yıllarını babasının görev yaptığı Pskov eyaletindeki oyunlarda geçirdi. Arkadaşları, ağabeyi Vasya ve yıllar sonra savcı olan ve çocukluk arkadaşı için ölüm cezası talep eden komşunun oğlu Kolya Muravyov'du.

Kısa süre sonra aile, babasının başkentin vali yardımcılığını üstlendiği St. Petersburg'a taşındı. Şimdi evlerinde her şey büyük ölçekte yapıldı. Sonya, erkek kardeşi gibi, sosyetenin sık sık düzenlenen balolarda ve resepsiyonlarda çok göze çarpan aldatmacasına ve züppeliğine dayanamadı. En önemlisi, Decembrist A.V. Poggio'nun kızı kuzeni Varya ile iletişim kurmayı severdi. Ailelerinde, Rusya'nın kaderi, devrilmesinin tam zamanı olan otokratik hükümetin zulmü hakkında anlaşmazlıklar duydu.

Aleksandr'a yapılan ilk ve başarısız suikast girişimi sırasında, Sophia sadece 12 yaşındaydı ve bu olayın siyasi bir olay olarak önemini hâlâ takdir edemiyordu. Ancak bu, Perovskys'in olağan yaşamına ezici bir darbe indirdi. Baba “geriye dönüp baktığı” için istifa etmek zorunda kaldı ve aile yavaş yavaş iflas etti. Varvara Stepanovna, kocasını bırakarak çocukları Kırım'a götürdü. Eski mülk vahşi doğada bulunuyordu. Kimse Perovskys'i ziyaret etmedi ve kız için tek eğlence okumaktı. Ancak sakin taşra hayatı kısa sürede sona erdi. 1869'da mülk borçlar için satıldı ve Sophia, St. Petersburg'a döndü. Aynı sonbaharda Alarchi kurslarına girdi. Tüm bilimlerle, kimya, fizik ve matematikle ilgileniyordu, kız mükemmel yetenekler gösterdi ve kimya laboratuvarında çalışmasına izin verilen birkaç öğrenci arasındaydı.

O zamandan beri Perovskaya'nın hayatı tamamen değişti. Çevresindeki arkadaşlar, o zaman için gelişmiş görüşlerle ayırt edildi. Yasak yayınları okurlar, saçlarını kısa keserler, sigara içerler ve “en kötüsü” erkek kıyafetleri giyerlerdi. Sophia, 17 yaşında ailesinden kararlı bir şekilde ayrıldı ve evi terk etti. Aynı zamanda, Çaykovcuların popülist çevresine katıldı ve hemen onların çalışmalarına aktif olarak dahil oldu. Perovskaya her gün sabahtan gece geç saatlere kadar işçiler arasında gizli propaganda çalışmaları yürütüyordu. Ayrıca, Çaykovcular tarafından hazırlanan programa göre, köylüleri yaklaşan devrimde asıl payın verildiği popülist harekete çekmesi gerekiyordu. 1872 baharında Sophia, nasıl yaşadıklarını ilk kez kendi gözleriyle görmek için Samara eyaletine gitti. Ancak popülistler, köylülerin sosyalist ve devrimci fikirlere yabancı olduklarını hemen anladılar. Petersburg'a dönen Perovskaya, çalışmalarına çalışma çevrelerinde devam etti.

O sırada Sophia, şehrin eteklerinde küçük bir evde yaşıyordu. Efsaneye göre, herkes onu bir işçinin karısı olarak görüyordu ve kimse onun soylu bir kadın ve eski bir vali yardımcısının kızı olduğunu tahmin etmiyordu. Şımartılmış metresi herkes için yıkadı ve pişirdi, yoksulluğuna rağmen evi temiz tutmaya çalıştı. Sürekli aranma ve tutuklanma beklentisiyle gerilim içinde yaşamaya alıştı. Kısa süre sonra, St.Petersburg'da popülist propagandacılara yönelik toplu tutuklamalar başladı ve Sophia da hapse girdi. Birkaç ay sonra şartlı tahliye ile serbest bırakılması, ancak babasının eski bağlantıları sayesinde oldu. Duruşmada, popülist hareketin kurucularından Pyotr Alekseev'in ateşli konuşmalarını büyülenmiş bir şekilde dinledi. Sözlerinin her biri verimli bir zemine düştü ve Sophia, seçtiği yolun doğruluğuna giderek daha fazla ikna oldu.

Karar açıklandıktan sonra, örgütünden çok az sayıda yoldaş firarda kaldı. Perovskaya, arkadaşları V. Figner ve V. Zasulich ile birlikte Toprak ve Özgürlük derneğine katıldı. Muhaliflerin katledilmesi nedeniyle gençler arasında hükümetten intikam alma isteği giderek artıyordu. Arkadaşlarının çoğu silah taşıyordu ve Ocak 1878'de Vera Zasulich onları General Trepov'a karşı kullandı. Jürinin onu beraat ettirmiş olması, Perovskaya'ya silahlı mücadeleyi ilerletmek için ilham verdi. Ona göre toplum, devrimcilerin sesini dinliyor ve onlarla dayanışma içindeydi. Ancak bir dizi tutuklamadan sonra, Rusya'da hiç kimsenin özellikle devrimci değişim için istekli olmadığını fark etti ve yavaş yavaş eski ajitasyonel çalışma yöntemlerinin etkili olmadığı sonucuna vardı. Ve cinayet fikri uzun zamandır havada: "Sorumluluğu kimseyle paylaşmak istemeyen, tüm Rusya'nın otokratı, Rus düzeninden sorumlu olmalıdır."

Perovskaya, devrimci arkadaşlarıyla yaptığı birçok görüşmenin bir sonucu olarak ve tabii ki Narodnaya Volya'nın kurucularından ve liderlerinden AI Zhelyabov ile görüştükten sonra, yetiştirilme tarzına uygun olmayan böyle bir siyasi sorunun çözümüne katıldı. Askeri, öğrenci ve işçi örgütüne başkanlık etti. Bir serf ailesinden gelen bu uzun boylu, cesur genç adam, belagati, inancı ve aceleciliği ile Sophia'yı fethetti. Perovskaya'yı, II. İskender'e suikast girişimi hazırlayan bir terörist gruba katılmaya ikna etmeyi başaran oydu. Zhelyabov'un ardından, toplumu harekete geçirebilecek ve devrimci bir ayaklanmayı yaklaştırabilecek tek yolu imparatorun öldürülmesinde görmeye başladı. Sofya, kendine güvenen buyurganlığı, düşünceli sakinliği ve yorulmak bilmeyen enerjisiyle diğer kadın teröristler arasında öne çıktı. Arkadaşlarına göre, "davayla ilgili her şeyde, zalimlik noktasına kadar talep ediyordu, karakterinin en göze çarpan özelliği görev duygusuydu."

Perovskaya'nın hazırlanmasına katıldığı ilk suikast girişimi, en başından beri başarısızlıklarla boğuştu. Kraliyet treninin güzergâhına mayın döşeme işi çok zor ve tehlikeliydi. Sofya asla silahla ayrılmadı ve bir arama durumunda bir şişe nitrogliserinle ateş ederek evi havaya uçurmak zorunda kaldı. 1 Aralık 1879'da Moskova yakınlarındaki demiryolunda gürleyen patlama, sıradan bir treni raylardan yıktı. Masum insanlar öldü. Ancak teröristler umursamadı, her türlü fedakarlığı yapmaya hazırdılar. Perovskaya yurtdışına gitmeye ikna edildi, ancak Rusya'da asılmayı tercih etti. Ve elbette, örgütün tüzüğü katı ve sert olmasına rağmen, Sophia sevdiği kişiye yakın kalmak istedi. İş uğruna Perovskaya akrabalarını unuttu, uzun süre kendi mülkü yoktu, ancak nikahsız kocası Andrei Zhelyabov ile ilişkisi o kadar saf ve derindi ki, ikisini de tanıyan arkadaşlar şöyle dedi: Bu çifte her şeyin yolunda gittiği, dertlerin en kolay unutulduğu anlarda bakmak güzeldi. Ancak hiçbir dostluk ya da aşk, yeni bir suikast girişiminin hazırlıklarını iptal edemez.

Kışlık Saray'da meydana gelen patlama sırasında çarı yalnızca bir mucize kurtardı. Gizli polis teröristleri ararken ortalığı karıştırdı. Perovskaya'nın işaretleri artık her St. Petersburg jandarması tarafından biliniyordu. Bu arada Maria Prokhorova adı altında gündüzleri Odessa'da bir bakkalda ticaret yapıyor, geceleri ise başka bir terör eylemi hazırlıyordu. Ancak o da başarılı olamadı. Sophia, başarısızlıkları ve fedakarlıkları düşünmesine izin vermedi. İşçilerle çalışmaya, kütüphaneler ve yeni bir yeraltı matbaası kurmaya devam etti. Ayrıca, en sıradan insani endişeleri vardı: markete gitmek, akşam yemeği pişirmek. Zenginliğe alışkın olan Sophia, örgütün fonundan kendisine tahsis edilen parayı takdir etmeyi öğrendi. Kişisel ihtiyaçlar için kamu fonlarının harcamalarını azaltmak için yazışma ve çeviri yaparak para kazandı.

1881'in başında Zhelyabov, Perovskaya'ya önemli bir rol verilen yeni bir terör eylemi geliştirdi. Kralın başkentin etrafındaki sabit hareket rotalarının izlenmesini organize etti ve kişisel olarak katıldı. Suikast için en uygun yerleri kurmayı başardı. Malaya Sadovaya Caddesi'nde, Kobzev'lerin köylü ailesi adı altında devrimciler, kaldırımın altına mayın dikmek için bodrum katından bir tünel yaptıkları bir peynir dükkanı kiraladılar. Yeterli insan yoktu, aralıksız tutuklamalar oldu. Perovskaya, Zhelyabov için sürekli endişe içinde yaşadı. Ve boşuna değil: suikast girişiminden birkaç gün önce tutuklandı.

Terörist saldırıyı organize etmenin tüm yükü, kız arkadaşının, karısının ve asistanının kırılgan omuzlarına düştü. Tabii ki, doğası gereği bir liderdi, ancak Zhelyabov kadar güçlü değildi. Ancak yarı yolda durmak onun kuralları arasında değildi. Sophia her koşulda harekete geçmeye karar verdi. 1 Mart 1889'da II. Aleksandr, St. Petersburg polis şefi Dvorzhitsky ve bir Kazak konvoyu eşliğinde, Mihailovski Maneji'nden Kışlık Saray'a dönüyordu. Çar, Malaya Sadovaya boyunca seyahat etmeyi reddetti ve Catherine Kanalı'nın setine döndü. Ama bu onu kurtarmadı. Perovskaya hızla yönünü buldu ve önceden belirlenmiş noktalara bomba atıcılar yerleştirdi. Sahneyi terk etmedi, her şeyi kaderin insafına bırakmadı. Sofya beyaz bir mendil salladı ve Rysakov ilk bombayı kraliyet arabasına attı. Alexander II zarar görmeden kaldı. İki Kazak ve bir köylü çocuğu yaralandı. İkinci terörist Grinevetsky, çarın olay yerinde izin verilmeyen gecikmesinden yararlanarak, kendisi ile imparator arasında bir bomba patlattı. Ağır yaralanan Alexander II, katili gibi kan kaybından öldü.

Perovskaya istediğini aldı. Yoldan geçen masumca ölen veya yaralananları, ailelerini düşündü mü? Zorlu. V. Figner'ın daha sonra söylediği gibi: "Başka birinin hayatını aldılar ve karşılığında kendi canlarını verdiler." Sofya, tutuklanmasından önceki dokuz günü Zhelyabov'u hapisten çıkarmak için başarısız girişimlere adadı. Sorgulamalar sırasında Perovskaya, Moskova yakınlarındaki, Odessa'daki suikast girişimlerine ve son sansasyonel cinayete katıldığını itiraf etti. Bombayı sadece yoldaşları atmayı başardığı için kendisinin atmadığını söyledi. Duruşmada Sophia sakin ve kendinden emin davrandı, ölüm cezasını dış duygular olmadan dinledi ve devrimci davasına olan inancını gösterdi. Uzun zamandır kendini böyle bir sonuca hazırlıyordu.

Ne "Narodnaya Volya" yürütme kurulunun, terör eyleminin imparatorun halkın iradesiyle infazı olduğuna dair manifestosu, ne de devrimcilerin siyasi tutukluları desteklemek için ileri sürdükleri ültimatom, halkın kaderini değiştirmedi. beş mahkum: Perovskaya, Kibalchich, Zhelyabov, Mihaylov ve Rysakov (altıncı sanık, Gelfman, hamilelik nedeniyle infazı ertelendi). 3 Nisan 1881'de, II. İskender'in hazırlanmasına ve öldürülmesine doğrudan katılanlar, Semyonovsky geçit töreninde alenen asıldı. İlk kez siyasi bir davadan hüküm giymiş bir kadın idam sehpasına çıktı. Sofya Perovskaya, en azından bu konuda erkeklerle eşitliği sağladı.

Gösteri infazı, Rusya'daki devrimci, ideolojik, siyasi ve dini terörü durdurmadı. Toplumu dönüştürme ve toplumsal hastalıklardan kurtarma mücadelesinde terörün bir çıkmaz sokak olduğu uzun zamandır aşikar olmasına rağmen, dünyanın geri kalanında olduğu gibi acımasız varlığını sürdürüyor.

SPIRIDONOV MARIA ALEKSANDROVNA

(d. 1884 - ö. 1941)

Sol Sosyalist-Devrimci Parti'nin liderlerinden biri, bir terörist, Ekim Devrimi'ne katılan. 57 yıllık yaşamının 34 yılını çarlık ve Sovyet hapishanelerinde, ağır işlerde ve sürgünde geçirdi. 

“Güzel bir ruha sahip en saf yaratık olan bir kız - acımasız, canavarın inatçı zulmü ile bir kişiye beş kurşun sıkar! .. Buna getirildiler, hayat onları kademeli olarak, görünmezliğiyle korkunç bir şekilde getirdi. . İşte - hareket; hepimiz insan olarak değil, ruhsuz siyasi birimler olarak yaşıyor ve hareket ediyoruz ve ülkeyi onun iyiliği adına idam ediyor, öldürüyor ve yağmalıyoruz. Her şeye izin verilir - amaç, araçları haklı çıkarır. Bunlar, kadın terörist ve gelecekteki terör kurbanı M. Spiridonova'ya ithaf edilen “İl Devrimi Kurbanı” makalesinin bilinmeyen yazarının sözleridir.

Maria, 16 Ekim 1884'te Tambov'da Alexander Alexandrovich ve Alexandra Yakovlevna Spiridonov'un zengin ve soylu bir ailesinde doğdu. Anne evi yönetti ve tüm dikkatini beş çocuğa verdi. Babam bir bankada muhasebeci olarak çalışıyordu ve bir parke fabrikasının sahibiydi. Marusya, ailenin gözdesiydi. Nazik, sempatik, cömert, bağımsız, adaletsizliğe tahammül etmeyen, nadir bir minx olarak bilinmesine rağmen spor salonunda hemen en iyi öğrenci oldu. Ayrıca spor salonunda hüküm süren rejimi ve ruhsuzluğu açıkça protesto ederek insan haklarını sürekli savundu.

Yönetimin sabrı sınırsız değildi. Maria, sekizinci sınıfta, çalışmalarına devam edemediği bir özelliği ile spor salonundan atıldı. Evet ve o zamana kadar baba ölmüştü ve geniş aile hızla yoksullaştı. Kız, Tambov asil meclisinin ofisinde bir iş buldu, kendini iyi gösterdi ve meslektaşlarıyla arası iyiydi. Zeki, düşüncelerini kolayca, güzel, anlaşılır ve güçlü bir şekilde ifade edebilen, insanları kendisine çekti. Spiridonova'nın bu yeteneği, onu işçi çevrelerine gönderdiklerinde sosyalist devrimciler (SR'ler) partisindeki yoldaşlar tarafından kullanıldı. Yanına herkesi alabilirdi.

1905'in devrimci gösterilerine katılmak için Maria önce hapse girdi. Spiridonova, sosyalist dönüşümlerin insancıl bir toplum yaratacağı inancıyla, artan bir adaletsizlik duygusuyla, bir devrimci aşk havasıyla devrime girdi. Ve bunun için tüm yollar iyidir. Hatta terör.

16 Ocak 1906'da Spiridonova, Sosyal Devrimcilerin Tambov örgütünün kararını yerine getirdi - memleketi Tambov bölgesindeki köylerde cezai seferler düzenleyen Borisoglebsk'teki istasyonda Kara Yüzler G.N. Luzhenkovsky'yi ölümcül şekilde yaraladı. Yağdan şişmiş olan katil dikkatle korundu ama kimse Mary'ye aldırış etmedi. Spor salonu üniforması giymiş, dizlerine kadar kestane rengi bir örgüsü, yaramaz iblislere ateş eden mavi gözleri, modaya uygun bir şapkası ve esmerleşmiş kürk manşonuyla minicik, cilveli bir yaratık. Beş atış - hepsi hedefte. Ağlaması için değilse: “İşte buradayım. Vur beni!.. ”- ve tapınaktaki silah, Maria, genel bir panik ve kafa karışıklığı atmosferinde, fark edilmeyecekti. Ama bilinçli olarak bu eyleme hazırlanıyordu ve kendisi için bir kurtuluş göremiyordu.

Maria'nın tetiği çekecek zamanı yoktu. Dipçikler ve botlarla onu korkunç bir şekilde dövdüler. Platform boyunca, basamaklar boyunca küçük bir ceset sürüklendi, sallandı, bir kızağa atıldı, bilinçsizce polis departmanına getirildi, çırılçıplak soyuldu. Buz odasında, Luzhenkovsky'nin iki koruması Avramov ve Zhdanov ona işkence etmeye başladı. Beni kırbaçla dövdüler, peeling yapan deriyi yüzdüler, kanlı yaraları sigara izmaritleriyle dağladılar. Merhamet için tek bir çığlık yok. Bilinci yerine geldiğinde ölüm cezasını infaz ettiğini itiraf etti. Spiridonova kendisi hakkında hiçbir şey saklamayacaktı, ancak soyadını unuttuğunu keşfetti - kendisine spor salonunun yedinci sınıf öğrencisi Maria Alexandrova adını verdi. Cellatlar o kadar gayretliydi ki, sorgudan sonra onu muayene eden doktorlar dehşete kapıldı. Yüzü kanlı bir maske, neredeyse tüm dişleri dökülmüş, sol gözü neredeyse kör, ciğerleri atılmış, sağ kulağı sağır, tüm vücudu sürekli bir yara. Avramov, cezasız kalacağından emin olarak, sakatlanmış, bitkin bir mahkumu Tambov hapishanesine götürürken onu taciz etti.

Spiridonova, muhtemelen sadece, cellatlarının 40 gün acı çektikten sonra öldüğünü öğrendiklerinde tüm kiliselerde onun sağlığı için mumlar yakan köylülerin dualarıyla hayatta kaldı. 11 Nisan'da Avramov, 6 Mayıs'ta Zhdanov öldürüldü. Sosyalist-Devrimci Parti, bu alçakların tasfiyesini üstlendi. Bu, 11 Mart 1906'da Spiridonova'nın asılarak ölüm cezasına çarptırıldığı askeri bölge mahkemesinin toplantısından sonra oldu. Ancak terör eyleminin nedenlerini ortaya çıkaran çok sayıda gazete yayını ve ona karşı işlenen zulüm ve zorbalık hakkında kamuoyuna duyurulan bilgiler, mahkemeyi Nerchinsk hapishanesinde cezayı süresiz hapis cezasına çevirmeye zorladı.

Ölüme hazırlanan Maria, böyle bir "insanlık" karşısında o kadar şok oldu ki, kendi başına ölmeye karar verdi. Sadece partideki arkadaşlarından gelen kategorik bir emir, mahkumu fikrini değiştirmeye zorladı. Buna Vladimir Volsky ile yazışma yoluyla bir roman da katkıda bulundu. Başlangıçta arkadaşlarının tavsiyesi üzerine Meryem'e gönderdiği coşkulu aşk mektupları, iki yabancı arasında adeta ciddi duygulara dönüştü. Randevu istediler ve Vladimir evlenmeye bile hazırdı. Hapishane yetkilileri, karısının onu dört yıl önce terk etmesine rağmen Volsky'nin ilk evliliğinin iptal edilmediğini savunarak yakınlaşmalarına izin vermedi. Başarısız olan eşler yalnızca Mayıs 1917'de bir araya geldi. O kadar farklı insanlar oldukları ortaya çıktı ki, sohbet için ortak konular bile bulamadılar.

Spiridonova canlandı. "Çarmıhta gülenlerin soyundan olduğumu bilmiyor musunuz ... Gelecek beni korkutmuyor: benim için önemli değil, fikrin zaferi daha önemli" diye yazdı irade. Moskova'daki transit hapishanesinden Nerchinsk'e yaptığı yolculuk muzafferdi. Her durakta işçi kalabalığı trenin etrafını sardı. Gardiyanlar doğaçlama mitinglere katılmaya zorlandı. Spiridonova insanlarla basit ve güçlü bir şekilde konuştu, ancak arabaya döndüğünde bitkin bir şekilde yere yığıldı ve kanla boğuldu.

Sosyal Devrimciler üç kez Spiridonova'nın kaçışını organize etmeye çalıştılar, ancak başarısız oldular. Şubat Devrimi onu özgürleştirdi. Maria Alexandrovna, siyasi mücadeleye aktif olarak dahil oldu. Sol SR partisinin organizatörlerinden biri oldu. Merkez Komite başkan yardımcılığına seçildi. Bolşeviklerin desteğiyle Spiridonova, Köylü Temsilcileri Sovyetleri II. ve III. Partisi, Bolşeviklerle birlikte Ekim Devrimi'ni gerçekleştirdi ve birçok önemli siyasi konuda onların tutumlarını destekledi.

Ancak Spiridonova, Toprak Kararnamelerinin, köylülerin uğrunda devrime geldikleri Sosyalist-Devrimcilerin programlarından temelde farklı olduğunu anladığı anda, Bolşeviklere karşı silahlı ayaklanmayı onayladı, içinde aktif rol aldı ve üstlendi. kendisi başka bir yüksek profilli terör eyleminin organizasyonu - Alman büyükelçisi Kont Mirbach'ın öldürülmesi. Ayaklanma bastırıldı. Sol SR'ler, daha önce mağlup olan Kadetler ve Sağ SR'lerin kaderini paylaştı. Aslında ülkede tek parti sistemi kurulmuştu.

Spiridonova, 6 Temmuz 1918'de Beşinci Sovyetler Kongresi'nde tutuklandı. O günden sonra hayat onun için sürekli bir sonuçlandırmalar, gözetleme ve sürgünler dizisi haline geldi. İlk tutuklamalar daha çok tecrit gibiydi: hapsedilmiş - korkmuş - serbest bırakılmış - gözetim. Genel olarak Bolşeviklere karşı propaganda faaliyetlerini durdurmadı. Düşüncelerini gizlemedi: Hükümeti jandarmaya benzetti, "genç komiserlere" halkı boğan alçaklar adını verdi. Kasım 1918'de başka bir tutuklama sırasında, Komünist Parti Merkez Komitesine (b) Bolşeviklerin tutumunu kınayan açık bir mektup yazdı. “Politikanız nesnel olarak emekçileri bir tür tam dolandırıcılık haline getirdi ... Emekçilerin gücü ilkesini ya anlamıyorsunuz ya da tanımıyorsunuz ... İşçi sınıfı adına , aynı işçilere, köylülere, denizcilere ve korkmuş kasaba halkına karşı duyulmamış iğrençlikler işleniyor. Karşı-devrimci komplolarınız, eğer kendiniz karşı-devrimle ilgili olmasaydınız onlardan kim korkardı. İşçilere yaptığı konuşmalar daha da açık sözlüydü ve onları ülkedeki mevcut durum hakkında düşünmeye zorladı.

Muhalefet nedeniyle Spiridonova, Şubat 1919'da karşı-devrimci ajitasyon ve Sovyet hükümetine karşı iftira atmakla suçlandı. "Onufriyeva" adı altında yerleştirildiği Çeka'nın psikiyatri hastaneleri olan "Sanatoryumlar", sonunda sağlığını baltaladı. Spiridonova'nın bu zorunlu izolasyonu, cezalandırıcı tıbbın kullanımının ilk emsallerinden biri oldu. Maria Alexandrovna, özgürlüğüne ve kişiliğine yönelik şiddete dayanamadı. Hayat, kraliyet hapishanelerinde yaşadığı şiddet görüntülerinin sürekli bir kabusuna dönüştü. Üç ay boyunca Spiridonova pratikte uyumadı, sonra yemek yemeyi reddetti - 14 gün kuru açlık grevi. Parti yoldaşları B. Kamkov ve A. Izmailovich (sürgündeki bir arkadaş), onun ölmeye çalışmasını dehşet içinde izlediler. Sadece güçlü bir kendini koruma içgüdüsü, zayıflamış organizmayı yokluğun karanlığından çıkardı.

Ancak Bolşevikler, tüberküloz, iskorbüt ve açlık greviyle paramparça olan Spiridonov'dan da korkuyorlardı. Sayısız dilekçeye rağmen yurt dışına seyahat izni verilmedi. L. D. Troçki, devrimcinin sağlığından endişe duyan K. Zetkin'e Spiridonova'nın "Sovyet gücü için bir tehlike oluşturduğunu" söyledi. Aslında, Maria Alexandrovna "silahsızlandırıldı". “1922'den beri Sol Sosyalist-Devrimci Parti'yi ölü kabul ediyorum. 1923–24'te bu bir ıstıraptır. Ve diriliş umudu olmadan, çünkü işçi ve köylü kitleleri en baştan çıkarıcı nitelikteki hiçbir slogana boyun eğmeyecekler ”diye yazdı daha sonra. Ancak Spiridonova fikrini nasıl saklayacağını bilmediği ve her zaman tüm eksiklikler hakkında açıkça konuştuğu için, Sovyet hükümeti için bir düşman oldu, ama ünlü bir düşman oldu - eski devrimciyi, çarlığa karşı savaşan teröristi yok etmek zordu.

Mayıs 1923'ten itibaren Maria Alexandrovna siyasi bir sürgün oldu. Semerkant'ta yaşadı ve çalıştı, ancak siyasi faaliyetlerde bulunmadı. "Katorga ve Sürgün" dergisinde yayınlanan ve ayrı bir baskı olarak yayınlanan Nerchinsk ceza esareti hakkında bir kitap yazdı. Şu anda Spiridonova kendini yeniden genç ve enerjik hissetti - aşk sonunda hayatında tezahür etti. "Sevgili bir arkadaş ve koca buldu." Toprağın toplumsallaştırılması yasasının yazarı olan Sol SR'lerin Merkez Komitesinin eski bir üyesi olan Ilya Andreyevich Mayorov da sürgüne gönderildi. Birlikte yaşadılar ve sürekli gözetimi fark etmemeye çalıştılar. Spiridonova, söylediği her kelimenin, her görüşmenin Çeka tarafından bilindiğini biliyordu.

Bağışlar birikti. Eylül ayında tekrar tutuklandı, yabancı Sol SR gruplarıyla bağlantılı olmakla suçlandı ve sürgüne gönderildi - şimdi Ufa'ya. Spiridonova burada Devlet Bankası Başkurt ofisinin kredi planlama departmanında kıdemli müfettiş olarak çalıştı, kocası, oğlu ve yaşlı babası için katlanılabilir bir yaşam sağlamak için evin etrafında çalıştı. Geçmişte benzer düşünen insanlara, sıkıntılı arkadaşlarına mütevazı paketler göndermeyi de başardı.

Korkunç 1937 yılında Spiridonova, 1918'de uyardığı halkına karşı devlet terörünün ne anlama geldiğini tam olarak anlamıştı. -mevcut "Tüm Birlik Karşı-Devrim Örgütü ”, sabotaj, I.V. Stalin dahil devlet liderlerine karşı terör eylemlerinin geliştirilmesi. Olaya karışan 31 kişi vardı. Birçoğu işkenceye dayanamadı ve yalan ifade verdi. "Kırık" ve Spiridonova'nın kocası.

Hastalıklardan bitkin düşen kadın, "İnsanlığı gösterin ve hemen öldürün," diye talep etti. Ancak müfettişler, itiraf talep ederek kurnazca alay etmeye devam ettiler. Sorgulamalar iki üç gün ara vermeden devam etti, oturmalarına izin verilmedi. Spiridonova'nın bacakları siyah ve mor kütüklere dönüştü. Dayakların onu vücut aramalarından daha az korkuttuğunu anlayınca, günde on kez üstünü aradılar. En savunmasız noktayı buldular - ilk tutuklanmadan itibaren bile, diğer insanların ellerinin vücuduna dokunmasına zorlukla dayanabildi. Ancak gardiyan onu dikkatlice tamamen hissetti.

13 Kasım 1937'de, 9 aylık bir hapis cezasının ardından Spiridonova, NKVD'nin gizli departmanına açık bir mektup yazdı (daktiloyla yazılmış 100'den fazla sayfa). "Kıçtan kaçmak" için yazmadı. "Sosyalist-Devrimciler davasının" uydurma bir "Hırçın Kızın Ehlileştirilmesi" temalı bir maskaralıktan başka bir şey olmadığını, uzun zamandan beri emekli olan kesinlikle masum insanların bir tür günah çıkarma samimiyetiyle açıklamaya çalıştı. siyasi mücadele acı çekiyor. Spiridonova, hiçbir zorbalığın onu yanlış tanıklık yapmaya zorlamayacağını açıkça belirtti. Araştırmacısına "bir gelincik, astsubay Prishibeev ile bir faşist ve bir Beyaz Muhafız olan Khlestakov'un karışımı" adını verdi.

Maria Alexandrovna yalanlardan nefret ederdi ve kendini suçlu hissederse, Sovyet iktidarının politikasını, yeni devlet sistemini ve 1936'nın Stalinist Anayasasını neredeyse tamamen tanıdığı için bunu açıkça kabul ederdi. Sovyet gücü düzinelerce milyon nüfustan daha fazla. Ve tutkulu ve aktif bir arkadaş. Kendi fikrine sahip olma cesaretine sahip olmasına rağmen. Bence sen benden daha iyisini yapıyorsun." Spiridonova, 1906'da olduğu gibi aynı ideolojik romantik olarak kaldı.

Bu tür samimi itiraflar onun kaderini değiştirmedi. Düşünen, ikna olmuş insanlar yetkilileri korkuttu, "halk düşmanı" oldular. Spiridonova 25 yıl hapis cezasına çarptırıldı. Tamamen sağır olan kadın cümlesini duymadı. Oryol hapishanesinde yattı. 11 Eylül 1941'de M. A. Spiridonova, kocası I. A. Mayorov ve 155 mahkum, Medvedev ormanında "kötü niyetli bozgunculuk ve haince ajitasyon" suçlamasıyla kurşuna dizildi. Faşist birlikler Orel'e yaklaşıyordu ve Chekistler dikkatlice ağaçları kazdılar, cesetleri çukurlara attılar ve çimleri eski haline getirerek ağaçları yukarıdan tekrar diktiler. Şimdiye kadar cenazesinin yeri bulunamadı. Orman, terörist ve terör kurbanı Maria Spiridonova'nın huzurunu koruyor. Tüm fikirlerin fedakarlık gerektirmediğini fark etmeden, sosyal bir fikir için bir savaşçı olarak yaşadı, savaştı ve öldü.

iyilik ve merhamet taşıyanlar

BÜLBÜL FLORANSA

(1820'de doğdu - 1910'da öldü)

Sister of Mercy, hemşireliğin kurucusu, Büyük Britanya'da halk figürü, tıp üzerine bir dizi çalışmanın yazarı (“Hemşirelik Üzerine Notlar”, “Hastaneler Üzerine Notlar” vb.). 

Florence Nightingale, 12 Mayıs 1820'de annesi ve babası İngiliz aristokratların seyahat ettiği Floransa'da doğdu. Oldukça gelişmiş bir kişi olan Florence'ın babası, kızın o zamanlar yalnızca erkeklere açık olan kapsamlı bir eğitim almasını sağladı. Dil çalışmalarına özellikle dikkat edildi - Fransızca, Almanca, Yunanca. Ek olarak, Floransa'ya mükemmel görgü ve zevk aşılandı. Çağdaşların belirttiği gibi, çok yetenekli bir insandı ve bilgisini herhangi bir faaliyet alanında uygulayabilirdi. Ancak Nightingale, hayatını insanlara hizmet etmeye adamıştır.

Florence, çocukluğundan beri dezavantajlıların sorunlarıyla derinden ilgileniyordu. Yazları şehir dışında geçirerek, dokuma fabrikalarında ve el sanatları gruplarında çalışanların hayatlarının nasıl aktığını gözlemleyebildi. Kabalıklar, kavgalar, korkunç yoksulluk, hasta ve ihmal edilmiş çocukların görüntüsü kızın hafızasına sonsuza kadar kazınmıştır. 17 yaşına geldiğinde, ruhunda kendini tıbba adamak ve talihsizlerin acısını bir şekilde hafifletmek için karşı konulamaz bir arzu oluşmuştu.

Bu tür planlar, genç aristokratın işe yaramaz olduğuna inanan akrabalarının anlayışını karşılamadı. Akrabaların korkusu haklıydı: o zamanlar hastaneler bakımsızdı, kirliydi, koğuşlarda kaos hüküm sürüyordu, gecekondulardan ve barakalardan paçavralar içindeki hastalar geliyordu. Ancak akrabaların ikna edilmesi, Floransa'nın seçilen yolun doğruluğuna olan güvenini sarsamadı. Ailesiyle farklı ülkelere seyahat ederek ilk fırsatta sağlık kurumlarını ziyaret ederek işlerinin inceliklerini öğrendi ve evde hasta ve çaresizler için evde bakım düzenlemeye çalıştı.

1849'da Nightingale başka bir evlilik teklifini geri çevirdi. Günlüğüne "Artık aşk yok ... artık evlilik yok" diye yazdı. Ne yakınlarının çaresizliği ne de annesinin öfkesi genç kadını durduramadı. Evini terk etti ve Almanya'ya gitti ve 1851'de Kaiserwerth'te 100 yataklı birkaç koğuştan ve çocuklar için bir okuldan oluşan bir tıp kurumunda çalışmaya gitti. Burada katı bir rejim vardı: diyakozlar (hizmetçiler) sabah 5'te kalkıp akşam geç saatlere kadar çalışmak zorundaydı. Ancak Floransa, sürekli yorgunluğa ve sıkı çalışmasına rağmen mutluydu: hayali gerçek oldu. Eve coşkulu mektuplar gönderdi: “Kaiserwerth'teyim. Hayat bu. Sağlıklıyım…"

Almanya'da iki yıl çalıştıktan sonra, Özel Hayırseverler Komisyonu Hastanesi'nin açıldığı Londra'ya döndü. Coşku dolu ve insanlara yardım etme konusunda samimi bir istek duyan Floransa, kâr ve prestiji ön planda tutan ve hastaların sağlığına çok az önem veren hastane yönetiminin ilgisizliğiyle karşılaştı.

Mart 1854'te İngiltere ve Fransa, Rusya ile savaşa girdi. Bülbül ailesinin yakın bir tanıdığı, o sırada askeri işler sekreteri görevini yürüten Sidney Herbert, Floransa'yı savaş alanına gönderilmek üzere bir merhamet kız kardeşi müfrezesi düzenlemeye resmen davet etti. Coşkuyla çalışmaya başladı ve kısa sürede 38 rahibe ve merhamet kız kardeşinden oluşan bir müfrezeyi toplayarak Üsküdar'a (Türkiye) doğru yola çıktı. Florence'ın gözlerinin önünde beliren resim dehşet vericiydi: Hastane, çarşafların, hastaların bakımı için hiçbir malzemenin, uygun tıbbi bakımın olmadığı, kirli ve bakımsız birkaç harap kışladan ibaretti. Bülbül, diğer kız kardeşlerle birlikte muazzam bir iş üstlendi: kışlayı temizlediler, sıcak yemekler düzenlediler ve hastalara baktılar. Florence, Londra'ya, İngiltere için utanç verici olan hastanelerdeki feci durumdan, yaralılar arasındaki yüksek ölüm oranından bahsettiği, kişisel sorumluluktan korkan ve bilmeyen askeri sıhhi iş organizatörlerini acımasızca damgaladığı Londra'ya kızgın mektuplar yazdı. ne yapalım. Onlar hakkında "Bunlar beyefendi değil, eğitimli değil, iş adamı değil, duygu insanı değiller" dedi. Nightingale, insanları cezbetmek için doğal bir yetenek olan "çelik dayanıklılığı", azim ve benzeri görülmemiş bir verimlilik gösterdi. Hemşireleri arasında zorluklardan korkan kimse yoktu ve Florence kendisini hemşireliğin "usta metresi" ve "her türlü (kirli) işin hizmetçisi" olarak adlandırdı. Çağdaşların anılarına göre, "herhangi bir enfeksiyondan korkmadan her gece kışlada dolaştı." "Fenerli kadın, ışık ve iyilik getiren" olarak adlandırıldı.

Floransa, askeri yetkililerle olan çatışmadan galip çıktı. Faaliyetleri Londra'da hızla tanındı. Tamamen emrine amade olan 50 bin sterlinlik özel bir fon toplandı. Bu sayede, sanitasyon ilkelerine dayalı olarak hastalar için uygun bakımı organize edebildi. Sonuç olarak, hastanelerdeki ölüm oranı %42'den %2,2'ye düştü.

İki yıllık sıkı çalışma sonucunda, Floransa muazzam bir başarı elde etti ve yurttaşlarının hak ettiği sevgi ve saygıyı kazandı. Yeni doğan kızlara onun adı verildi, portreleri vitrinlerde sergilendi. Nightingale'in İngiltere'ye dönüşü, ciddi bir miting ve resepsiyonla kutlandı.

1865'te Nightingale, ordunun tıbbi hizmetini yeniden düzenlemekle görevlendirildi. Hükümet gerekli reformları uygulamak için fon ayırdı, böylece Floransa hastanelerdeki durumu temelden değiştirebilirdi. Ve sık sık muhafazakar görüşlü yetkililerin anlamamasıyla uğraşmak zorunda kalsa da, yine de hastanelerin havalandırma ve kanalizasyon sistemleriyle donatılmasını, hastalık istatistiklerinin daha net tutulmasını ve personelin özel eğitimden geçmesi gerektiğini garanti etti. Dönemin dergilerinden biri şöyle yazmıştı: "Bayan Nightingale, bir hemşirenin ne olması gerektiğini ve ne olduğunu gösterdi: katı ve merhametli, acı karşısında cesur ve ölçülü, toplumun çeşitli sınıflarından hastalara eşit derecede özenli ..."

1869'da Nightingale, Londra'daki St. Thomas' Hastanesinde bir hemşirelik okulu düzenledi. Öğrencileri kapsamlı bir bilimsel eğitim aldı. Florence, "özünde bir meslek olarak hemşireliğin tıbbi uygulamalardan farklı olduğunu ve özel bilgi gerektirdiğini", "özel eğitimli hemşirelerin hastanelerin yönetimini devralması gerektiğini" vurguladı. Bu sırada Bülbül'ün ısrarı üzerine orduda hastalıklardan korunmanın önemine dair açıklayıcı çalışmalar yürütüldü.

Bir yıl sonra Florence, halkın hemşireliğin özüne ilişkin görüşlerini temelden değiştiren Notes on Nursing (Hemşirelik Üzerine Notlar) kitabını yayınladı. Temizliği, taze havayı, sessizliği, doğru beslenmeyi vurgulayarak, hemşireliği "hastanın iyileşmesini desteklemek için çevresini kullanma eylemi" olarak nitelendirdi. Nightingale'e göre kız kardeşin en önemli görevi, hasta için doğanın kendisinin iyileştirici etkisini göstereceği koşulları yaratmaktı. Hemşireliği bir sanat olarak adlandırdı, ancak bu sanatın "organizasyon, pratik ve bilimsel eğitim" gerektirdiğine ikna oldu. Ayrıca kitap, hasta bir kişinin bazı psikolojik özelliklerini ortaya çıkardı ve bir hastanın iyileşmesinin anahtarının başarılı bir ameliyat değil, tıbbi müdahaleden sonra sürekli yetkin bakım olduğu şeklindeki devrim niteliğindeki fikri ifade etti. Floransa, merhametli kız kardeşlerin işinin yaralıları sadece fiziksel olarak değil, aynı zamanda ruhsal olarak da kurtarmak olduğuna inanıyordu: boş zamanlara dikkat edin, okuma odaları düzenleyin ve akrabalarla yazışmalar kurun. Şimdiye kadar fikri kulağa modern geliyor: "Hastalanmamaları için sağlıklı olanı takip etmek gerekiyor." Floransa, çevresel faktörlerin insan sağlığı üzerindeki etkisini gösteren ve böylece modern önlemenin temellerini atan ilk kişiydi.

İngiliz hükümeti Nightingale'in hizmetlerini çok takdir etti. Önde gelen devlet adamları arasında benzer düşünen birçok insanı vardı: Carlyle, Gladstone, Kingsley. Floransa'nın örgütsel çalışması dünyanın birçok ülkesinde takdir gördü. Hastanelerde hemşirelerin yetiştirilmesi için okulların açılmasını sağladı ve bu okullarda aktif olarak ders verdi.

1873'te New York'ta Nightingale House kardeşlerin okulu açıldı. Floransa'nın tıbbi bakımın gelişimine çağdaş katkısı çok takdir edildi. Nightingale'in kendisi 1883'te Kraliyet Kızıl Haç nişanına ve 1907'de İngiliz Liyakat Nişanı'na layık görüldü.

Bülbül, hayatının son yıllarını yalnızlık içinde, Shakespeare'in ve eski filozofların eserlerini okuyarak eğlenerek geçirdi. 13 Ağustos 1910'da Londra'da öldü ve arkasında çok sayıda tıp fakültesi, hastane ve tıp üzerine bir dizi kitap bıraktı: Hastaneler Üzerine Notlar, Hemşirelik Üzerine Notlar, Ordu Sıhhi İdaresi ve Reformu.

Floransa'nın doğum günü olan 12 Mayıs, Dünya Hemşireler Günü olarak ilan edildi ve Uluslararası Kızıl Haç Komitesi, her iki yılda bir 1912'de kurulan madalya ile bunların en önde gelen 50'sini ödüllendiriyor. F. Bülbül.

VREVSKAYA YULYA PETROVNA

(1841'de doğdu - 1878'de öldü)

Rus baronesi. Merhametin ünlü kız kardeşi. 

“Bulgar topraklarında ölen Rus gülü” (V. Hugo) başarısı hakkında birçok makale, şiirsel eser yazıldı ve hatta bir uzun metrajlı film çekildi. Ancak edebi kaynakların hiçbirinde, çağdaşlarının mektuplarının hiçbirinde, parlak seküler bayan Yulia Petrovna Vrevskaya'yı balo elbisesini mütevazı bir hemşire kıyafeti için değiştirmeye neyin sevk ettiğine dair bir kelime yok. Konuyu asla genişletmedi ve eyleminin etrafını bir gizem havası sardı. Yaralı ve Hastaları Bakım Derneği'nin baş komiseri P. A. Richter, kendisi ve birçok arkadaşı (ama o kadar seçkin değil) hakkında şunları yazdı: ortasında bir askerin en iyi arkadaşı olarak evrensel minnettarlık ve saygı. acı ve hastalık. Vrevskaya'yı çevreleyen "askeri yaşam" karakterine bir iz bırakmış olabilir.

Bu dönem hakkında çok az bilgi bulunmaktadır. Julia'nın ünlü Tümgeneral Pyotr Evdokimovich Varikhovsky'nin kızı olduğu ve on yaşına kadar annesi, erkek ve kız kardeşi ile Smolensk eyaletinde yaşadığı biliniyor. Sonra bütün aile Kafkasya'ya, babanın hizmet yerine taşındı. Kahramanlık atmosferi, askeri olaylar ve istismarlarla ilgili hikayeler, sakat ve yaralıların çektiği acılar - tüm bunlar, insanlara vermeye çalıştığı sıcaklığı içinde besleyen nazik ve sempatik bir kızın kalbinde bir iz bırakmaktan başka bir şey yapamazdı. .

Kuşkusuz, ateşli vatanseverlikle birleşen kadın çekiciliği ve zekası, özverilik ve nezaket, 44 yaşındaki genç Yulia Petrovna'nın "zamanının en eğitimli ve en zeki insanlarından biri" (Decembrist A.P. Belyaev'e göre) dikkatini çekti. askeri general, Baron Ippolit Alexandrovich Vrevsky. Olağanüstü bir insandı: Muhafızlar Okulu Teğmenler ve Süvari Junkers'ta okudu ve M. Yu ile arkadaştı. Vrevsky, Genelkurmay Akademisi'nden mezun oldu, o zamanın birçok ilginç insanına aşinaydı: A. S. Puşkin'in erkek kardeşi - Lev Sergeevich, Decembrists M. A. Nazimov, N. I. Loren, A. P. ve P. P. Belyaev kardeşler. Yulia Petrovna, 16 yaşında baronun evinin metresi olduğunda bu insanlarla da iletişim kurdu. Vrevsky'nin bir Çerkes kadınla "evli" olduğunu (evlilik resmi olarak tanınmadı) ve ondan üç çocuğu olduğunu bilerek, teklifini kabul ederse, muhtemelen bu adamı takdir etti ve sevdi. Nikolai, Pavel ve Maria, baronun "öğrencileri" olarak kabul edildi ve Tersky soyadını taşıyordu. Ancak evlilik kısa sürdü: bir yıl sonra general dağlıların kurşunları altında öldü.

Yulia Petrovna, annesi ve küçük kız kardeşi ile birlikte St. Petersburg'a taşındı ve ünlü generalin dul eşi olarak toplum tarafından sevgiyle karşılandı ve İmparatoriçe Maria Alexandrovna'nın sarayının baş nedimesi oldu. “Barones ... neredeyse yirmi yıl boyunca St. Petersburg'un ilk güzellerinden biri olarak kabul edildi. Hayatım boyunca hiç bu kadar büyüleyici bir kadınla tanışmadım. Sadece görünüşüyle değil, kadınsılığı, zarafeti, sonsuz dostluğu ve sonsuz nezaketiyle de büyüleyici. Bu kadın hiç kimse hakkında kötü bir şey söylemedi ve kendisine iftira atılmasına izin vermedi, aksine her zaman herkeste onun iyi yanlarını öne çıkarmaya çalıştı. Pek çok erkek ona kur yaptı, birçok kadın onu kıskandı, ancak söylentiler onu hiçbir şey için suçlamaya asla cesaret edemedi. Tüm hayatını akrabaları için, yabancılar için, herkes için feda etti ... ”- onu Kafkasya'dan tanıyan yazar V. A. Sollogub, Vrevskaya hakkında böyle konuştu.

Yulia Petrovna iyilik yapmak için acele ediyordu, cömert ve adildi. Rahmetli kocasının çocuklarını büyük bir özen ve dikkatle kuşatmış, oğullarına ve kızına babalarının adını ve unvanını almaları için çok çaba sarf etmiştir. Vrevskaya, kocasından miras kalan mülkü ve serveti Ippolit Alexandrovich'in artık yasal mirasçılarına verdi.

Uzun yıllar barones, St.Petersburg'un en parlak beyinlerinden biri olarak biliniyordu ve arkadaşları arasında yazarlar D. V. Grigorovich, V. A. Sollogub, şairler Y. P. Polonsky, P. V. Schumacher, sanatçılar V. V. Vereshchagin , I. K. Aivazovsky. Ayrıca Victor Hugo ve Pauline Viardot ile tanıştı. Vrevskaya, zamanın bir kısmını, imparatoriçeye yurtdışı gezilerinde eşlik ederek İtalya, Mısır ve Filistin'i dolaşmaya adadı.

Ancak sürekli başarıya rağmen, sosyal yaşam Yulia Petrovna'ya hitap etmedi. Mahkemede, Mishkovo'daki (Oryol eyaleti) malikanesinden daha sıkılmış ve rahatsızdı. 1873'te I. S. Turgenev ile tanıştı ve onunla St. Petersburg'da sık sık görüştü. Ivan Sergeevich 1874 yazında hastalanınca, laik gelenekleri ihmal eden barones, Spassky-Lutovinovo malikanesinde yazara beş gün baktı. Turgenev açıkçası Vrevskaya'ya kayıtsız kalmadı ve mektuplarında ona Paris'in "elmasını" vermekten çekinmeyeceğini itiraf etti. Ancak şimdi Yulia Petrovna, "elmayı" Turgenev'in aslında medeni bir evlilik içinde olduğu Polina Viardot ile paylaşmayı kabul etmedi.

İyi arkadaş oldular ve hayatının son günlerine kadar yazıştılar. (Sadece Turgenev'in mektupları hayatta kaldı.) Vrevskaya ruhunda “derin bir iz” bıraktı: “Artık hayatımda içtenlikle bağlandığım, arkadaşlığına her zaman değer vereceğim, kaderini sevdiğim bir yaratık daha olduğunu hissediyorum. her zaman ilgilenecek."

Yulia Petrovna ve Turgenev, St. Petersburg, Paris, Carlsbad'da buluşmaya devam etti. Onun tiyatroya olan tutkusunu çok iyi biliyordu, Hindistan, İspanya, Amerika'ya uzun yolculuklar hayalini anlıyordu; kitaplar ve sanat sergileri hakkında fikir alışverişinde bulundular. Turgenev'i çok üzen "Sırp felaketi" (1876), Vrevskaya için bir ruh ve karakter sınavı oldu. Rusya'nın 12 Nisan 1877'de Türkiye'ye savaş ilan etmesinin ardından, herkes için beklenmedik bir şekilde Yulia Petrovna, Slav kardeşlerin talihsizliğine kayıtsız kalmayan gönüllüler saflarına katıldı. 22 doktor ve hemşireden oluşan bir sıhhi müfrezeyi organize etmek için masrafları kendisine ait olmak üzere izin aldı. Üstelik barones, "hastalara bakmayı öğrendi ve işi yaptığı düşüncesiyle kendini teselli etti." Turgenev'in "On the Eve" romanında anlattığı Elena Stakhova'nın yolunu tekrar ediyor gibiydi.

Yulia Petrovna'nın Balkanlar'a gitmesinden kısa bir süre önce, yazar onunla Ya. P. Polonsky'nin kulübesinde buluşmaya mahkum edildi. Orada bulunan K. P. Obodovsky bu olayı şöyle anlattı: “Turgenev tek başına gelmedi. Rahmet ablası gibi giyinmiş bir hanımefendi onunla birlikte geldi. Alışılmadık derecede güzel, tamamen Rus tipi, yüz hatları bir şekilde kostümüyle uyumluydu.

19 Haziran 1877'de Barones Yu.P. Vrevskaya, 45. askeri geçici tahliye hastanesinde Kutsal Üçlü topluluğunun sıradan hemşiresi olarak çalışmak üzere Romanya'nın Yaş kentine geldi. Feci bir tıbbi personel sıkıntısı vardı: yaralılarla birlikte günde bir ila beş tren geldi. Bazen tıbbi yardıma ihtiyacı olan insan sayısı 11.000'i aştı. Vrevskaya kız kardeşine şunları yazdı: "Çok yorgunduk, işler berbattı: günde üç bine kadar hasta ve diğer günlerde sabah saat 5'e kadar yorulmadan bandaj yaptık." Ayrıca hemşireler sırayla ilaç dağıttı, ağır yaralıları doyurdu, mutfağı yönetti ve çarşaf değişimini denetledi. Lüks ve konfora alışkın bir saray hanımı olan barones, mektuplarında savaşın zorluklarından asla şikayet etmezdi.

Aralık 1877'de Yulia Petrovna için özellikle zordu. Dört aylık sıkı çalışmanın ardından kendisine bir tatil verildi ve bunu kız kardeşiyle birlikte Kafkasya'da geçirecekti. Ancak Kızıl Haç komiseri Prens A. G. Shcherbatov'dan birçok hastanenin fon ve hemşire eksikliği nedeniyle kapandığını öğrenince fikrini değiştirdi. Yulia Petrovna küçük bir Bulgar kasabası olan Byala'ya gitti. Vrevskaya, Turgenev'e yazdığı mesajlarda şunları yazdı: “... Odamı kendim süpürüyorum, burada tüm lüks çok uzakta, konserve yiyecek ve çay yiyorum, yaralıların sedyesinde ve samanların üzerinde uyuyorum. Her sabah, geçici olarak görevlendirildiğim, yaralıların Kalmyk vagonlarında ve kulübelerinde yattığı 48. hastaneye üç mil yürümek zorundayım. 400 kişiye 5 bacı var hepsi çok ağır yaralı. Sık sık benim de katıldığım operasyonlar var ... ”Zorluklarından idareli bir şekilde ve Rus kahramanları hakkında acı ve gururla konuştu:“ Bu talihsiz gerçek kahramanların homurdanmadan bu kadar korkunç zorluklara katlandığını görmek üzücü; tüm bunlar sığınaklarda, soğukta, farelerle, bazı ekmek kırıntılarında yaşıyor, evet, Rus askeri harika!

Pansumanlarla mükemmel bir iş çıkaran Yulia Petrovna, amputasyonlara asistan olarak atandı. Byala'da bir kez, aslında ön cephede, Mechka'daki savaşa katıldı, yaralıları bir mermi yağmuru altında savaşın dışına çıkardı ve onlara ilk yardım sağladı. Ancak İmparatoriçe, baronese mahkemeye geri dönme talebini iletti. Vrevskaya, Prens Cherkassky'nin kendisine ilettiği sözlerle sınıra kadar öfkelendi: ““Yulia Petrovna'yı özlüyorum. Başkente dönme zamanı geldi. Başarı tamamlandı. Siparişe sunuldu ... ". Bu sözler beni nasıl da kızdırıyor. Buraya başarı sergilemek için geldiğimi düşünüyorlar. Madalya almak için değil, yardım etmek için buradayız.” Yüksek sosyetede, Vrevskaya'nın eylemi abartılı bir numara olarak görülmeye devam etti ve o, bunu kahramanlık olarak görmeden sadece "yaptı".

Byala'daki koşullar korkunçtu. Yaralılar ve personel, vagonlara ve nemli kulübelere yerleştirildi. Vrevskaya'nın güçleri sınırsız değildi. Yaralıların üzerine tifüs bulaşmaya başlayınca Yulia Petrovna'nın zayıf vücudu buna dayanamadı. “Dört gün boyunca hastaydı, tedavi edilmek istemedi ... kısa süre sonra hastalığı ağırlaştı, bilincini kaybetti ve ölümüne kadar her zaman hafızasızdı ... çok acı çekti, kalpten öldü çünkü kalp hastalığı vardı,” diye yazdı Rahibe Vrevskoy görgü tanığının sözleriyle. Yulia Petrovna 5 Şubat 1878'de öldü. Yaralılar o kadar sempatik ve nazik bir "kız kardeşe" baktılar, donmuş toprağa kendileri bir mezar kazdılar. Tabutunu taşıdılar.

Yulia Petrovna, annesi ve erkek kardeşinin dinlendiği St. Petersburg yakınlarındaki Sergius Çölü'ne gömülmek istedi, ancak kader başka türlü karar verdi. Vrevskaya, Byala'daki Ortodoks kilisesinin yakınında yere indirildi. Rahmet bacının elbisesini giymişti. M. Pavlov şunları yazdı: “Özünde Rahibeler Topluluğuna ait olmamasına rağmen, yine de kusursuz bir şekilde kırmızı bir haç taktı, herkese karşı kayıtsız bir şekilde şefkatli ve nazikti, asla kişisel iddialarda bulunmadı ve eşit ve tatlı tavrıyla kendine bir hak kazandı. genel konum. Yulia Petrovna'nın ölümü hepimiz üzerinde ağır bir etki bıraktı, onun gibi bize yakın olan her şeyden koptu ve merhumun cenazesi sırasında tek bir gözyaşı yuvarlanmadı.

Bu ölüm, nesir bir şiirle yanıt veren Turgenev'i üzdü: “Gençti, güzeldi; en yüksek sosyete onu tanıyordu; ileri gelenler bile bunu sordu. Bayanlar onu kıskandı, erkekler peşinden sürüklendi .... iki ya da üç kişi onu gizlice ve derinden sevdi. Hayat ona gülümsedi; Ama gözyaşlarından daha kötü gülümsemeler var.

Şefkatli, uysal bir kalp... ve öyle bir güç, fedakarlık için susuzluk! Yardıma ihtiyacı olanlara yardım etmek ... başka bir mutluluk bilmiyordu ... bilmiyordu - ve bilmiyordu. Diğer tüm mutluluklar geçti. Ama bununla uzun zaman önce barıştı ve hepsi, sönmez bir inancın ateşiyle yanan, kendini komşularının hizmetine verdi.

Orada, ruhunun derinliklerinde, saklandığı yerde hangi değerli hazineleri gömdüğünü kimse bilmiyordu - ve şimdi, elbette, o da bilmeyecek.

Evet ve neden? Fedakarlık yapıldı… tapu yapıldı.”

Böylece Barones Yu.P. Vrevskaya'nın adı, bir hemşirenin ve hayırseverliğin ahlaki karakterinin bir sembolü olarak tarihe geçti.

ROMANOVA ELİZAVETA FYODOROVNA

(1864 doğumlu - 1918'de öldü)

İmparator II. Nicholas'ın karısının ablası. Rahibe Rahibeleri Marfo-Mariinsky Manastırı'nın kurucusu. Rus Ortodoks Kilisesi tarafından kutsallaştırıldı. 

Onun manevi başarısında kutsallık yollarının bağlantısını görüyoruz. Hem asil bir prenses, hem de dürüst bir kadın, bir rahip ve bir şehit. Tanrı'nın sorusuna yanıt olarak, "Kimi göndereyim ve Bizim için kim gidecek?" - Cevap verdi: "İşte buradayım, beni gönder." Hayatı, modern zamanlarda kutsal dürüst Martha ve Mary'nin yollarının harika bir birleşimidir. Rusya'nın kutsal eşlerinden ilki, Kutsal Havarilere Eşit Büyük Düşes Olga, Mesih'in inancına geçmeden önce düşmanlarını affetmedi ve kocasının ölümünün acımasızca intikamını aldı. Yaklaşık 1000 yıl sonra, Kutsal Büyük Düşes Elizabeth sadece kocasının katilini affetmekle kalmayacak, şehadetinden önce de cellatlarının affı için dua edecek.

Kutsal Şehit Elizabeth Feodorovna, 1 Kasım 1864'te Hesse-Darmstadt Büyük Dükü Ludwig IV ve Kraliçe Victoria'nın kızı İngiltere Prensesi Alice'in büyük bir ailesinde doğdu ve Ortodoksluğun kabulünden önce Elizabeth adını taşıyordu. Alexandra-Louise-Alice ve akrabaları ona Ella adını verdiler.

Çocuklar eski İngiltere geleneklerinde yetiştirildi, yaşamları anneleri tarafından belirlenen katı bir rutine göre geçti. Giysiler ve yiyecekler en basitiydi. Ev işlerini en büyük kızları kendileri yaptı: odaları, yatakları temizlediler, şömineyi doldurdular. Daha sonra Elizaveta Feodorovna, "Evde bana her şeyi öğrettiler" dedi. Anne, yedi çocuğun her birinin yetenek ve eğilimlerinin gelişimini dikkatle takip etti ve onları sağlam bir Hıristiyan emirleri temelinde eğitmeye çalıştı.

1876'da Darmstadt'ta bir difteri salgını patlak verdi, Elizabeth dışında tüm çocuklar hastalandı. Kısa süre sonra küçük Mary öldü ve ondan sonra 35 yaşındaki Büyük Düşes Alice hastalandı ve öldü. O yıl Ella için çocukluk dönemi sona erdi. Keder içinde daha sık ve daha hararetle dua etmeye başladı. Yeryüzündeki yaşamın çarmıh yolu olduğu sonucuna vardıktan sonra, tüm gücüyle babasının kederini hafifletmeye, onu desteklemeye, teselli etmeye ve bir dereceye kadar küçük kız kardeşleri ve erkek kardeşlerinin yerine annesinin yerini almaya çalıştı.

Hayatının yirminci yılında Rus İmparatoru III.Alexander'ın kardeşi Büyük Dük Sergei Alexandrovich ile evlendi. Çağdaşlarının çoğuna göre zalim, despotik ve muhafazakar bir insandı. Sadece aristokrat çevrelerde değil, aynı zamanda Rus toplumunun çeşitli katmanlarında da Büyük Dük Sergei'nin gençlere yönelik doğal olmayan tutkusuna dair söylentiler vardı. Yeğeni Büyük Dük Alexander Mihayloviç şöyle hatırladı: “Karakterinde en az bir olumlu özellik bulma arzusuyla, onu bulamıyorum ... İnatçı, küstah, nahoş, sanki meydan okuyormuş gibi eksikliklerini gösterdi. herkesin yüzüne baktı ve böyle verdi, böylece iftira ve iftira için düşmanlar için zengin yiyecekler.

İkincisinin hiçbir sıkıntısı yoktu. Büyük Dük Sergei, ateşli bir monarşist olan onu aşırı liberalizmle suçlayan muhafazakarlardan bile eleştiriye neden oldu. Sola gelince, onlar için siyasi bir düşmanın gerçek bir simgesiydi. “Bu iki eş arasındakinden daha büyük bir tezat düşünmek zordu! - dedi yeğen. - Nadir güzellik, harika zihin, ince mizah, melek gibi sabır, asil kalp - bunlar, bu harika kadının hayırseverleriydi. Niteliklerinde bir kadının kaderini Sergey Amca gibi bir adamla ilişkilendirmesi acı vericiydi.

Ella ise Büyük Dük'ün suratına tam anlamıyla yazılmış itici davranışların, züppelik ve can sıkıntısının ve aşağılamanın ardında gurur ve utangaçlığın gizlendiğine inanıyordu. Bir akrabası, gelişmemiş aile hayatı hakkında ona sempati duyduğunu ifade ettiğinde, gerçekten şaşırdı: “Ama pişman olacak hiçbir şeyim yok. Hakkımda söylenebilecek her şeye rağmen mutluyum çünkü seviliyorum.

Büyük Düşes Elizabeth, Rusya'ya geldiğinde çok gençti ve o kadar güzeldi ki, 80'lerde Avrupa'nın en göz kamaştırıcı gelini olarak kabul ediliyordu. XIX yüzyıl. Bununla birlikte, dünyada nadiren ortaya çıktı, basit ve sakin bir yaşam sürdü. Ella çok okudu, Rus dili, müzik ve resim okudu. Genç Büyük Düşes, evliliğinin ilk günlerinden itibaren zamanının çoğunu merhamet ve hayır işlerine adadı. Yetimhaneleri, huzurevlerini, hastaneleri ve cezaevlerini ziyaret etti. Çok daha sonra, Rus-Japon Savaşı sırasında Elizabeth birkaç ambulans treni düzenledi, yaralıları almak için Moskova'da bir hastane ve cephenin ihtiyaçları için Kremlin Sarayı'nda bir dikiş atölyesi kurdu.

Büyük Düşes, yılın büyük bir bölümünde kocasıyla birlikte şehrin dışında, nehrin kıyısındaki Ilyinskoye malikanesinde yaşadı. Eski kiliseleri, manastırları ve ataerkil yaşam tarzıyla Moskova'yı seviyordu. Ortodoks yaşam tarzı, Elizabeth'in ruhani havasıyla uyumlu hale geldi ve yeni ailesinin inancına geçişi giderek daha fazla düşündü. 1884'te kocasıyla birlikte Filistin'e kutsal yerlere hac ziyareti yaptı ve yedi yıl sonra akrabalarının itirazlarına rağmen Elizabeth Feodorovna adıyla Ortodoksluğa geçti.

1905, Büyük Düşes'in hayatında bir dönüm noktasıydı. Uzun süre Moskova genel valisi olan kocasına yönelik bir dizi suikast girişimi hazırlanıyordu. Eşinin isteği üzerine istifa etti ve aldı ama artık olayların akışını değiştirmek mümkün değildi. 4 Şubat'ta Ivan Kalyaev tarafından atılan bir bomba Büyük Dük'ün arabasını paramparça etti. Yakınlarda bulunan bir Okhrana ajanının belirttiği gibi, "patlamanın olduğu yere kaçan kalabalıkta şapkasını çıkaracak tek bir kişi bile yoktu." Bu, kocasının kalıntılarını toplayan ve onları meraklı bir kalabalığın gözünden saklamaya çalışan Büyük Düşes tarafından fark edildi. Birkaç yıl önce, kraliyet ailesinin üyelerinden birinin ölümüne halkın böyle bir tavrı düşünülemezdi. Ama 1905 kışında artık kimse ağlamıyordu. Dahası, kayıtsız polis belgesi siyah beyaz şöyle diyor: "Herkes seviniyor."

Elizabeth, dua ederek teselli bulmaya çalışarak beş gün boyunca kiliseden ayrılmadı. Gerçek merhamet, kocasının cenazesinin arifesinde onu bir Moskova hapishanesindeki katilini ziyaret etmeye, onu affetmeye, günahını kabul etmeye ve tövbe etmeye teşvik etmeye ve ardından Kalyaev'i affetmesi için II. Nicholas'a dilekçe vermeye sevk etti. Ancak hükümlü, ölümünün devrimci davaya Büyük Dük'ün öldürülmesi gerçeğinden daha fazla fayda sağlayacağına inanarak cezayı değiştirmek istemedi.

Uzun bir yasın ardından Elizaveta Feodorovna, kendisini acı çekenlere ve yoksullara adamaya karar verdi. Büyük Düşes, şiddeti kınamanın bir işareti olarak, 9 Ocak 1905'te Saray Meydanı'nda bir işçi gösterisini vuran alayın himayesini reddetti. Sonra mülkünü üç kısma ayırdı: biri - hazineye, ikincisi - kocasının akrabalarına. Üçüncü, en önemli kısmın satışından elde edilen fonlarla Moskova'da Bolshaya Ordynka'da dört ev ve bahçeli bir mülk satın aldı. Burada, Mesih'e iki tür hizmet, iki tür sevgi ve dostluk - aktif ve düşünceli - sunan Lazarus'un kız kardeşlerinin anısına Marfo-Mariinsky adını vererek merhamet manastırını kurdu ve yönetti. Bu maddi yardım ve manevi çalışma ilkesi, tüm Rusya'da ünlenen manastırda harika bir şekilde birleştirildi. Kelimenin tam anlamıyla bir manastır değildi. Yarı rahibeler, yarı acemiler her an dünyaya girmekte özgürdü, ancak başrahibe, çok az kişinin ulaşabildiği katılık ve çilecilikle herkesi şaşırtan tüzüğe göre yaşıyordu ...

Moskova'nın en iyi doktorları, bir manastır hastanesinde çalışmanın ve muayene olmanın bir onur olduğunu düşündüler. Burada en dezavantajlı durumdakiler için ücretsiz tedavi, ilaç ve yardım sağladılar. Sadece 1913'te polikliniklerine yaklaşık 11 bin hasta geldi ve her gün 200'den fazla yaşlı ve çocuk yemek salonunda yemek yedi.

Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle, kız kardeşlerden bazıları sahra hastanelerine gitti ve Büyük Düşes, savaşa çağrılanların ailelerine yardım etmek için 4 binden fazla küçük hayır kurumu ve yerel şubenin faaliyetlerini koordine eden bir komite kurdu. . Komite, asker ailelerine satın alma fiyatı üzerinden veya ücretsiz olarak tohum ve yiyecek sağladı, ucuz kantinler, çocuklar için barınaklar ve kreşler kurdu.

Küçük bir Alman düklüğünden mütevazı bir prenses, kanla değil, ruhla, insanlara olan sevgiyle, Rusya'daki yaşamı boyunca onların dertlerine şefkatle Rus oldu. Bu aşkın bedelini hayatıyla ödedi. Brest-Litovsk Antlaşması'nın imzalanmasından sonra, Kaiser hükümeti, Büyük Düşes Elizabeth'in yurtdışına seyahat etmesi için Sovyet yetkililerinden onay aldı. Alman büyükelçisi Mirbach, Marfo-Mariinsky Manastırı'nın başrahibesini iki kez görmeye çalıştığında, onu kabul etmedi ve kategorik olarak devrimin alevleri içinde Moskova'dan ayrılmayı reddetti: “Kimseye yanlış bir şey yapmadım. Rab'bin isteği ol."

1918 baharında Elizaveta Feodorovna ve manastırın amiri 35 yaşındaki rahibe Varvara Yakovleva'dan ayrılmak istemeyen kız kardeşlerinden biri tutuklandı. İmparatorluk ailesinin üyeleri - Büyük Dük Konstantin Konstantinovich'in üç oğlu (K.R. takma adıyla yazan bir şair) ve 17 yaşındaki Prens Paley - Büyük Dük Sergei Mihayloviç ile birlikte Ural kasabası Alapaevsk'e gönderildiler.

18 Temmuz 1918 gecesi, Alapaevsk mahkumları şehrin dışına, terk edilmiş madenlere götürüldü. Chekistlere direnen Büyük Dük Sergei Mihayloviç başından vuruldu ve geri kalanı canlı olarak madenlerden birine atıldı ve burada yaralardan ve susuzluktan acı çekerek öldüler. Üç ay sonra Kolçak ordusunun soruşturma komisyonu ölülerin cesetlerini yukarı kaldırdığında, genç adamlardan birinin başının Büyük Düşes'in eşarbıyla dikkatlice sarıldığı ortaya çıktı. Yaralı, ölmek üzere, komşusunun acısını dindirecek gücü kendinde buldu.

Marfo-Mariinsky manastırının başrahibinin ve onu gönüllü olarak takip eden rahibe Varvara'nın kalıntıları, 1921'de önce Çin'e, ardından Kudüs'e nakledildi ve Aziz Mary Magdalene Eşit Kilise'nin tonozlarının altına yerleştirildi. -Gethsemane'deki Zeytin Dağı'ndaki Havariler.

60 yıl sonra, Yurtdışındaki Rus Ortodoks Kilisesi Büyük Düşes Elizabeth'i aziz ilan etti. Nisan 1992'de St. Danilov Manastırı'nda düzenlenen Rus Ortodoks Kilisesi Piskoposlar Konseyi, Büyük Düşes Elizabeth Feodorovna ve rahibe Varvara'yı aziz ilan etti, onları Rusya'nın Yeni Şehitleri arasında sınıflandırdı ve 5 Temmuz'u (18) günü olarak belirledi. kilise anılarının kutlanması.

RERICH ELENA IVANOVNA

(d. 1879 - ö. 1955)

Yazar, filozof, mistik, gezgin. "Buddhism'in Temelleri", "Doğu'nun Kriptogramları", "Radonezh Aziz Sergius'un Sancağı" kitaplarının yazarı, E. Blavatsky'nin "Gizli Öğreti" çevirisi ve Mahatmalardan seçilmiş mektupların yazarı Sinet ("Doğu'nun Kupası"). 

Seçkin Rus sanatçı ve yazar, tarihçi ve gezgin Nikolai Konstantinovich Roerich, Rus kültür tarihinde o kadar istisnai bir olgudur ki, adı uzun zamandır bir sembol, bir efsane haline gelmiştir. Ancak adalet içinde, büyük ressam ve eşi Helena Ivanovna Roerich (Shaposhnikova) tek bir bütün oluşturduğu ve zihnimizde ayrılmaz oldukları için, bu sembolün kulağa çoğul - "Roerichs" olarak gelmesi gerektiğini belirtmekte fayda var. Bu iki insanın samimi ve yaratıcı birliği, insan uyumunun yüksek bir örneğidir. Nicholas Roerich, düşüş yıllarında günlüğüne Elena Ivanovna ile yaşadığı yılları şöyle yazdı: “Kırk yıl uzun bir süre. Bu kadar uzun bir yolculukta dışarıdan pek çok fırtına ve gök gürültülü fırtına ile karşılaşılabilir. Birlikte tüm engelleri aştık. Ve engeller fırsatlara dönüştü. Kitaplarımı "Eşim, arkadaşım, yol arkadaşım, ilham kaynağım Elena"ya adadım. Bu kavramların her biri hayat ateşinde sınanmıştır. Petersburg'da, İskandinavya'da, İngiltere'de, Amerika'da ve Asya'nın her yerinde çalıştık, çalıştık, bilincimizi genişlettik. Birlikte yarattılar ve eserlerin kadın ve erkek olmak üzere iki adı olması gerektiğinin söylenmesi boşuna değil.

Elena ve Nicholas Roerichs, yalnızca sevgi ve dostlukla değil, aynı zamanda ortak iyiye hizmet etme arzusu olan Yüce'ye yönelik ortak bir arzuyla da birleşmişlerdi. Rusya'da St. Petersburg'da başlayan yaşam yolları Avrupa, Amerika, Asya ülkelerinden geçti. Özünde, Elena Ivanovna ve Nikolai Konstantinovich, dünyanın herhangi bir ülkesinde insanlarla ortak bir dil bulan, dünyanın her yerinde "mıknatıslarını" - yarattıkları çok sayıda tablo, kitap, müze ve toplum - bırakan gezginler, gezginlerdi. Rusçaya çevrildiğinde "zafer açısından zengin" anlamına gelen "Roerich" soyadlarını tamamen hak ettiler.

Büyük komutan M. I. Kutuzov'un torunu ve besteci M. P. Mussorgsky'nin kuzeni Elena Ivanovna Shaposhnikova, soylu bir aileye mensuptu. Son satır boyunca, bu arada Shaposhnikov ailesi, Roerich ailesi gibi Ruriklere yükseldi. Elena Ivanovna'nın mimar olan babası erken öldü ve kız annesi Ekaterina Vasilievna (kızlık soyadı Golenishcheva-Kutuzova) ile yalnız yaşadı. Elena, küçük yaşlardan itibaren güzel olan her şeyden etkilendi: güzel çizdi, müzik yetenekleri vardı. Neredeyse her yaz kız, annesiyle birlikte, ailesi sanatla ilgilendikleri Prens Putyatin'in malikanesinde geçirdi. Zengin St.Petersburg soylularına ait olan eski prens, Elena Teyze'nin kocasıydı. Elena Shaposhnikova, genç Nicholas Roerich ile orada, Bologoy'da, prens malikanesinde tanıştı. Her ikisi için de bu kader buluşması 1899 yazında gerçekleşti. Olağanüstü güzelliği, çekiciliği ve ince zihinsel mizacı ile öne çıkan genç kız, Nicholas Roerich üzerinde son derece güçlü bir izlenim bıraktı. Sanat dünyasının her zaman arzu ettiği Elena, ressam ve onun faaliyetleriyle daha az ilgilenmiyordu. Güzelliğe ve bilgiye susamış saf genç ruhu, bu aziz dünyaya ait bir adama açıldı. Elena çok genç bir kızken bir sanat adamıyla evlenmeyi ve onun ilham kaynağı, ilham kaynağı olmayı hayal etti. Nicholas Roerich ile randevuları, aşıkların sonbaharda geri döndüğü St. Petersburg'da devam etti. "Bugün E.I. atölyedeydi. Kendi adıma korkuyorum - içinde pek çok iyilik var. Yine, onu olabildiğince sık görmek, olduğu yere gitmek istemeye başladım, ”diye yazmıştı Roerich o günlerde.

1900'de Nikolai, Elena'ya bir teklifte bulundu ve o bunu kabul etti. Kızın akrabaları, genç bir ressamla nişanlanmasına pek coşku duymadan tepki gösterdiler çünkü onun Volga buharlı gemi sahibinin tek varisi ile evlenmesini istiyorlardı. Ancak Elena herhangi bir iknaya boyun eğmedi, bir arkadaş seçerken yanılmadığına inanıyordu. Gençler, Roerich'in yurtdışı yaratıcı gezisi biter bitmez evlenmeye karar verdiler. Roerich'in Paris'ten Elena'ya yazdığı mektupların heyecanlı satırlarından, imajı gözle görülür bir şekilde ortaya çıkıyor: “Canım, bana ruhunu (çok saf) getiren bir kişinin olduğunu fark etmek ne güzel ve ne güzel kendini tümüyle ona taşımaktır. Canım, seni nasıl seviyorum. Sisi uzak şafaktan yırtıp atmayacağımıza bağlı ve aşkımız gerçekten o kadar kusurlu mu ki, bunun için bize güçlü bir güç vermeyecek mi? Bir emek kasırgası, geriye bakmadan bir sıçrama, en iyi tezahürlerinde geniş bir yaşam - tüm bunlar bize dostça, ortak bir varoluş vaat ediyor. Bana yeni bir güç vermek için göründüğüne inanıyorum ... ve yaşam savaşında yardım ... Kelimenin en iyi anlamıyla benim için değerli olacağını biliyorum canım, sevgili Lada'm. Uzun zamandır beklenen düğün günü 1901 sonbaharında geldi. Nicholas Roerich'in sevgilisi dediği gibi Lada, bir eş, iki yetenekli oğlunun annesi, bir arkadaş ve ömür boyu silah arkadaşı oldu. 1902'de Roerich ailesinde Yuri adında bir oğul ve iki yıl sonra Svyatoslav adında ikinci bir oğul doğdu. Ebeveynler, çocukların yetiştirilmesine çok zaman ve ilgi ayırdı. Arkadaş canlısı, çalışkan bir ailede erkek çocuklara eşit üyeler gibi davranılırdı. Roerich'ler, ne kendi ruhlarında ne de çocuklarının ruhlarında tahrişe ve öfkeye, hoşgörüsüzlüğe ve yalanlara yer kalmamasını sağlamak için yorulmadan çabaladılar. “Tahriş vücutta özel bir zehir üretir ... bu nedenle, tüm bu küçük şeylerin ruhumuz ve vücudumuzun sağlığı kadar yüksek bir bedeli olmadığı açıktır. Yeterince küçük bir irade çabası, hafif bir gerginlik, küçük koşullardan daha yüksek ve daha güçlü olmamız gerektiği düşüncesi ... ”- dedi E. Roerich.

"Yaşamın, ruhsal ve yaratıcı yollarda", Roerich'ler asla ayrılmadı. Roerich, karısına ev sahibim diyordu. Hiç kimse Elena Ivanovna hakkında ondan daha iyisini söyleyemezdi: “Hakikat, adalet, sürekli Hakikat arayışı ve yaratıcı çalışma sevgisi, tüm yaşamı genç, güçlü bir ruh etrafında dönüştürür. Ve tüm ev ve tüm aile - her şey aynı verimli ilkeler üzerine inşa edilmiştir. Tüm zorluklara ve engellere aynı ısrarlı azimle göğüs gerilir. Edinilen bilgi ve mükemmellik çabası, sorunlara yenilmez bir çözüm sağlar ve bu da çevrelerindeki herkesi tek bir parlak yola götürür. Herhangi bir cehalet acı verici bir şekilde yaşanır, hem ruhsal hem de fiziksel şifalar gerçekleşir. Sabahın erken saatlerinden akşama kadar hayatı gerçekten zahmetli - her şey toplumun yararına. Kapsamlı yazışmalar yapılıyor, kitaplar yazılıyor, çok ciltli eserler tercüme ediliyor - ve tüm bunlar inanılmaz bir yorulmaz ruhla.

1903–1904'te Roerich'ler, kırktan fazla Rus şehrini ziyaret ederek birkaç uzun yolculuk yaptı. Rusya'nın mimarisini, eski geleneklerini, el sanatlarını incelediler, arkeolojik kazılarda verimli bir rol aldılar. Aynı yıllarda, bilim adamlarının düşünceleri Doğu'nun felsefi öğretileriyle giderek daha fazla meşgul oluyor. Doğu kültürüne, özellikle Hint kültürüne duyulan tutku, uzun süredir Rus entelijansiyasının özelliği olmuştur ve bu nedenle Roerich'lere özel değildi. Ek olarak, 20. yüzyılın başlarında Rus Endolojisi en yüksek çiçeklenmeye tanık oldu. Elena Ivanovna ve Nikolai Konstantinovich, çağdaşlarının çoğu gibi, seçkin Hintli düşünürler Vivekananda ve Ramakrishna'nın eserlerini ilgiyle incelediler, R. Tagore'un eserleri olan Bhagavad Gita, Mahabharata ve Ramayana'yı okudular. Roerich'lerin Hindistan ve Tibet'e olan ilgisinin, ileri bilimsel araştırmalarını büyük ölçüde belirlemesi ve hayatta kat ettikleri yol üzerinde belirleyici bir etkiye sahip olması şaşırtıcı değildir.

1916–1918'de Roerich'ler, şiddetli zatürree olan Nicholas Roerich'in tedavi edildiği Karelya'da yaşıyordu. Ekim Devrimi'nden sonra Karelya toprakları Finlandiya'ya geçti ve vatan onlar için erişilemez hale geldi. Ancak geri dönme umudunu koruyan Elena Ivanovna ve Nikolai Konstantinovich, yabancı bir ülkede çok ve çok çalışmaya devam ettiler. Bu sırada Roerich ailesi, Doğu'ya uzun bir sefer için hazırlanmaya başladı. Orada, en eski manevi geleneklerin merkezinde, iki kültürün - Batı ve Doğu - derin ilişkisi, sürekliliği ve iç içe geçmesi hakkındaki inançlarının onayını bulmak istediler. 24 Mart 1920'de Londra'da Roerich'ler için çok önemli bir olay gerçekleşti - oryantal bir şekilde büyük Himalaya bilgesi dedikleri, sonsuza dek ruhani Öğretmenleri olan Mahatma ile bir toplantı. O günden itibaren Helena Roerich, Agni Yoga Öğretileri veya Yaşayan Etik metinleri üzerinde çalışmaya başladı. Roerich'lerin kendilerine göre, yaşamın tüm eski ve modern felsefi, dini ve etik ilkelerinin bir karışımı olan bu Öğreti, "Modern insanlığa Mahatmalar tarafından verilen Öğreti" dir. Daha sonra Helena Roerich, Yaşam Etiği Öğretimini dünyadaki en büyük güç olarak adlandıracak. "Sonuçta bu, tüm öğretilerin bir sentezidir," diye yazıyor, "ama Varlığın tüm Temel Esaslarına ilişkin yeni bir farkındalık ve insanın kozmik önemine ve dünyadaki dengeyi sağlamadaki tutkulu sorumluluğuna ilişkin yeni bir anlayışla. Varlığın Tamlığının idrak edilmesi ne güzel! Bu fikir, acı çeken ve sıkıntılı insanlığa yardım etmek için şimdi çok cömertçe dökülen Öğretide kırmızı bir iplik gibi işliyor. Gerçekten, öğretinin ışığıyla tezahür eden Yeni Vahiy, Öncü Öğreti olacak ve kitaplar sevgili masaüstü kitapları olacak.

Roerich'ler, Yaşayan Etiğin temellerine aşina olmanın, insanların ruhsal ve ahlaki arınmasına ve içsel dönüşümüne katkıda bulunduğuna ikna olmuşlardı. Ne Elena İvanovna'nın ne de Nikolay Konstantinoviç'in kendilerini defalarca dile getirdikleri Yaşayan Etik kitaplarının yazarları olarak görmediklerini belirtmek gerekir. "Mahatmalar ile insanlık arasında bir bağlantı" olarak hareket ettiklerini, Öğretilerinin iletkenleri ve aktarıcıları olduklarını iddia ettiler.

Living Ethics'in oluşumuna yönelik çalışmalar, Roerich'lerin ünlü Himalayalar-ötesi yolculuğu sırasında da devam etti. Çiftin Hindistan, Moğolistan ve Tibet'i ziyaret ettiği keşif, 1923'ten 1928'e kadar beş yıl sürdü. Elena Ivanovna, kocası ve en büyük oğluyla birlikte 25 bin km'lik zorlu bir yolu aştı. Ne şiddetli donlar, ne kar fırtınaları, ne de göçebe saldırıları cesur bilim adamlarını engelleyemedi. Görünüşte aşılmaz su ve dağ engellerinden korkmuyorlardı. Sefer, Tibet'teki yüksek bir platoda buz esaretinde olmak üzere neredeyse altı ay geçirdi. Roerich'leri Bolşevik ajanları olarak gören İngiliz istihbaratı, onları dışarı çıkarmak istemedi. Yine de, sefer sırasında Elena Ivanovna ve kocası anavatanlarını ziyaret etmeyi başardılar. 1926'da en büyük oğulları ile birlikte "Mahatmaların özel temsilcileri olarak talimatlarını yerine getirerek" Moskova'ya geldiler. Krupskaya, Chicherin, Lunacharsky ile görüşen Roerich'ler, onlara Sovyetler Birliği ile Doğu arasında siyasi ve kültürel yakınlaşma önerisiyle Himalaya Öğretmenlerinin mesajını ilettiler. Ancak bu girişim, Sovyet devletinin kültürel liderlerinden destek görmedi.

1928'de uzun yolculuklarını tamamlayan Roerich ailesi, Batı Himalayalar'daki Kulu vadisine yerleşti. Orada bilim adamları, fahri başkanı Helena Ivanovna Roerich'in onuruna "Urusvati" adlı Himalaya Bilimsel Araştırma Enstitüsü'nü kurdular. "Sabah Şafağının Işığı" anlamına gelen böyle şiirsel bir isim olan Elena Ivanovna, Doğu'da çağrıldı. Birçok insan için bu kadın, onlara Yaşayan Etiğin ana hükümlerini açıklayan ruhani bir akıl hocası oldu. Ruhani Öğretmeninin rehberliğinde Helena Roerich, özverili bir şekilde bilinmeyen enerji türlerini inceledi ve araştırdı, sonuçları cömertçe paylaştı. Psişik ve ruhsal enerji, Kozmik Yasalar, kadınların toplumdaki büyük rolü ve diğer birçok şey hakkında mektuplarda tartışan çok sayıda insanla yazıştı. Nispeten yakın bir zamanda, Helena Roerich'ten Mektuplar üç cilt halinde yayınlandı.

Uzun yıllar Helena ve Nicholas Roerich anavatanlarına dönmeye çalıştılar ama hayalleri asla gerçekleşmedi. Sovyetler Birliği'ne dönüş çabalarının ortasında, 13 Aralık 1947'de Nikolai Konstantinovich vefat etti. Hayatının bu en zor döneminde, Elena Ivanovna'ya manevi destek, Öğretmen'den "kablosuz (telepatik) telgrafla" alınan bir mektuptu: "Yetimim, yeni bir yük almalısın. Gücünü koru. “Kupayı” Anavatan'a getirmek gerekiyor ... "

Helena Roerich, hayatının geri kalan yıllarında tamamen bu arzuya boyun eğdi: "Anavatan'a" Kadeh "i getirmek -" Batı ve Doğu'nun ruhani kültürlerinin ateşli sentezinin Kadehi ". Kocası gibi Elena Ivanovna da "eskisinin yerini alan yeni bir medeniyetin kalesi" olması gereken yerin Rusya olduğuna ikna olmuştu. Elena Ivanovna'nın Yaşayan Etik'in ilk kitabına "Rusya" kelimesiyle başlaması tesadüf değildir: "Yeni Rusya'ya İlk Mesajımdır." Kocasının ölümünden sonra, şimdi seçkin bir oryantalist olan en büyük oğlu Yuri Nikolayevich ve Roerich'lerin ebeveynlerinin yerini aldığı iki kızı Iraida ve Lyudmila ile birlikte, yorulmadan anavatanına dönme telaşına devam etti. . Ancak yalnızca 1957'de Yuri Nikolayevich ve adı geçen kız kardeşleri SSCB'ye dönebildiler (Hintli aktris D. Rani ile evli olan ünlü sanatçı Svyatoslav Nikolayevich'in en küçük oğlu Hindistan'da kaldı).

Helena Ivanovna Roerich'in çocukları anavatanlarına dönmeyi başardıklarında, kendisi artık hayatta değildi. Bu harika kadının dünyevi yolu 5 Ekim 1955'te Kalimpong'da sona erdi. Ancak Jawaharlal Nehru'nun dediği gibi, Helena Ivanovna Roerich gibi insanların yapıtlarının ve yapıtlarının "bir insanın yaşamı ve ölümüyle pek az ortak yanı vardır. Bunun üzerindedirler, yaşamaya devam ederler ve aslında insan hayatından daha dayanıklıdırlar.

KUZMINA-KARAVAEVA (SKOBTSOVA) ELİZAVETA YURIEVNA

(MERYEM ANA)

(d. 1891 - ö. 1945)

Şair, nesir yazarı, yayıncı, sanatçı, filozof, halk ve din adamı. 

İnsan hafızasında, bu olağanüstü kadın, manastırda benimsenen isim olan Meryem Ana altında kaldı. Daha önce çağrıldıkları adlarla örtüşen soyadı ve son ad. Kızlık çağında - Lisa Pilenko, evlilikte - Elizaveta Yuryevna Kuzmina-Karavaeva, ikinci evliliğinde - Skobtsova. Her ismin arkasında yeni bir yaşam aşaması, birçok parlak, harika olay ve bir o kadar da trajik olay var! Filozof Nikolai Berdyaev onun hakkında "Meryem Ana'nın kişiliğinde Rus kutsal kadınlarını çok büyüleyen özellikler vardı - dünyaya bir çağrı, acıyı hafifletme susuzluğu, fedakarlık, korkusuzluk" dedi.

Lisa ışığı ilk kez 20 Aralık 1891'de babası Yuri Dmitrievich Pilenko'nun bölge mahkemesinde savcı yardımcısı olarak görev yaptığı Riga'da gördü. Kalıtsal bir asilzade, eğitimi gereği bir avukattı ve mesleği gereği - hevesli bir ziraat mühendisi-asma yetiştiricisiydi. Ve 1895'te birbiri ardına gelen iki üzücü olay (ebeveynlerinin ölümü) Anapa mülklerinde - Khan Chokrak ve Dzhemet - varlığını gerektirdiğinde, hizmetten ayrılmaya karar verdi ve aileyi soğuk Baltık'tan sıcak Siyah'a taşıdı. Deniz. Yuri Dmitrievich ve üç kız kardeşi iyi şarap üreticileriydi. Yetişkin olan Elizaveta Yuryevna da aile geleneğini sürdürerek buna bayılacak. Şubat Devrimi'nden sonra, orada çocuklar için bir okul kurma talebiyle Khan Chokrak malikanesini yerel köylülere sunacak; Okul kuruldu ve 1940'ların sonuna kadar varlığını sürdürdü.

Liza ilk olarak 1894 baharında St. O zamandan 1906'ya kadar Sofya Borisovna, Liza ve en küçük oğlu Dmitry ile neredeyse her yıl ona geldi. 1905 baharında Yu. D. Pilenko, İmparatorluk Nikitsky Botanik Bahçesi ve Nikitsky Bahçe Bitkileri ve Şarapçılık Okulu'nun müdürü olarak atandı. Aile Yalta'ya taşındı. Bir yıl sonra, beklenmedik bir şekilde ve aniden Yuri Dmitrievich öldü ve ondan sonra Elizabeth'in vaftiz annesi E. A. Yafimovich, St. Petersburg'da öldü. Çocuklu dul kadın aceleyle toprağın bir kısmını sattı ve akrabalarına daha yakın olan başkente taşındı. Mütevazi imkanlardan daha fazlasına rağmen, Lisa pahalı özel spor salonlarında okudu ve 1909'da Yüksek Kadın (Bestuzhev) Kursları Tarih ve Filoloji Fakültesi'nin felsefi bölümüne girdi. Burada filozoflar S. L. Frank, N. O. Lossky, avukat L. I. Petrazhitsky'nin derslerini dinledi. Ancak, Elizaveta Pilenko kurslarda bir buçuk yıldan fazla çalışmadı.

1908 kışında, modern şiir akşamlarından birinde, lise öğrencisi Liza ilk olarak Alexander Blok'u sahneden konuşurken gördü. Bu toplantının Elizabeth Yuryevna'nın gelecekteki tüm yaşamını belirlediğini söyleyebiliriz. Aşk, kızın kalbine yerleşti ve kaderinden kırmızı bir iplik gibi geçti - şairin kendisinin paylaşmayı mümkün görmediği bir aşk. Bir Şubat günü Elizabeth, zaten bir rahibe olarak yazdığı gibi, hayatın anlamıyla ilgili soruların yanıtlarını almak, arayışlarını ve şüphelerini paylaşmak, şiirlerini göstermek için Blok'un dairesine geldi. Daha sonra şöyle hatırladı: “Tuhaf bir duygu ... Ruhumun bir parçasını orada bıraktım. Bu çocukça bir aşk değil. Kalbinde, daha ziyade, anne kaygısı ve bakımı. Ve bununla birlikte, kalp hafif ve neşeli ... " Kısa süre sonra Lisa, şairden "Yolumda durduğunda ..." şiirinin yer aldığı bir mektup aldı.

1910 Şubatının sonunda akrabaları, arkadaşları ve kendisi için beklenmedik bir şekilde evlendi. Bir avukat ve tarihçi olan kocası - Dmitry Vladimirovich Kuzmin-Karavaev, genç karısını tanıttığı estetik modernist edebiyat çevrelerine yakındı. Şiirden büyülenmiş, Gümüş Çağ'ın diğer şairleri Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov ile arkadaş oldu, "Şairler Atölyesi" nin aktif bir üyesi olan Vyacheslav Ivanov'un ünlü "Kule" sinde "Çarşamba günleri" nin bir üyesiydi. Koktebel'de M. A. Voloshin'i ziyaret etti, Din-Felsefe Derneği toplantısını ziyaret etti. Kısa süre sonra Elizaveta Yurievna kendisi yayınlamaya başladı: 1912'de ilk şiir kitabı Scythian Sherds yayınlandı ve 1916'da dini arayışlarının ve ruhunda onaylayan Hristiyanlığın etkilenmeye başladığı Ruth şiir koleksiyonu gittikçe daha fazla. Bu arada, St.Petersburg İlahiyat Akademisi'nde gıyaben teoloji okuyan ve ondan mezun olan ilk kadın oldu. Kocasıyla ilişkiler açıkçası pek iyi gitmedi: Onları birleştiren şey - modaya uygun şiirsel ve felsefi eğilimlere tutku ve esas olarak bohem bir yaşam tarzı arzusu - Lisa için eski çekiciliğini kaybetti. Ruhunun "sorumsuz sözler" tuzağına düştüğünü açıkça fark etmeye başladı. Olağanüstü faaliyet ve eyleme sahip bir kişi olarak, insanların özel ihtiyaçlarından uzaklaşan, soyut konular üzerinde telaşsız entelektüel konuşmalar ve felsefe yapma dünyası ona gereksiz görünüyordu. Buna ek olarak, Elizabeth'in spor salonu yıllarında gözlerinin önünde, Hıristiyan inancına ve komşusuna olan sevgisine dayanan özverili hizmetin canlı bir örneği vardı - St.Petersburg'dan profesyonel olarak hayır işleriyle uğraşan teyzelerinden bahsediyoruz - karakterine çok daha yakın.

1913 baharının başlarında Elizaveta Yurievna, Anapa'ya gitmek üzere St. Petersburg'dan ayrıldı. Başkentteki deneyimi yansıtmanın zamanı geldi. Dzhemete malikanesine yerleştikten sonra şiir yazmaya devam etti ve şarap yapımına başladı. Kocasından son kopuş sonbaharda gerçekleşti (boşanmadan kısa bir süre sonra Katolikliğe geçti ve 1920'de göç etti, Cizvit tarikatına katıldı ve rahipliği kabul etti). Ve Ekim ayının sonunda, Lisa'nın gayri meşru kızı doğdu. Ve ona, Yunanca'da "dünyevi" anlamına gelen Gaiana adı verildi, çünkü o, Liza'nın Blok'a olan dipsiz tutkusunu bastırmaya çalıştığı dünyevi aşktan doğdu.

Birinci Dünya Savaşı, sakin taşra yaşamına son verdi. Guyana'nın babası cepheye gitti ve kayboldu. Kamu hayatından uzak kalmaya alışık olmayan Elizaveta Yuryevna, 1917 sonbaharında Sosyalist-Devrimci Parti'ye katıldı ve bir süre Anapa belediye binasının başına geçti. Bolşeviklerin gelişiyle, dünya görüşlerini paylaşmadan, yine de sağlık ve eğitim komiseri olmayı kabul etti. Daha sonra Sosyalist-Devrimcilerin Bolşevik yetkililere karşı mücadelesine dahil oldu. Ardından, görüşlerinin fazla "solcu" göründüğü Gönüllü Ordu temsilcileri tarafından tutuklandı ve ölüm cezasına çarptırıldı. Ancak M. Voloshin, A. Tolstoy, N. Teffi, N. Krandievskaya, V. Inber ve diğerleri şairin savunmasına geldi. Elizaveta Yurievna serbest bırakıldı. Eski bir öğretmen ve o sırada Kuban Bölgesi hükümetinin bir üyesi olan Daniil Ermolaevich Skobtsov, davasının soruşturulmasına katıldı. Daha sonra evlendiler. 1920'de Lisa, annesi ve kızıyla birlikte Rusya'dan göç etti. Novorossiysk'ten gelen mülteci akışıyla, oğlu Yuri'nin Tiflis'te doğduğu Gürcistan'a, ardından batıya, yalnızca geçici bir sığınak haline gelen Konstantinopolis'e gitti. Burada Skobtsov ailesi yeniden bir araya geldi (Daniil Ermolaevich, Kuban Kazak hükümeti ile ayrı ayrı tahliye edildi). Sonra - Belgrad'a. Yugoslavya'da, Paris'e taşınmanın arifesinde bir kızı Anastasia doğdu (1922).

Fransa, mültecileri önceki ülkelerden biraz daha kibar karşıladı, ancak bu hiçbir şekilde ailenin içinde bulunduğu kötü durumun sona ermesi veya yorucu işlerden kurtulma anlamına gelmiyordu. Elizaveta Yuryevna, dikiş emirlerini yerine getirerek zaten miyop olan gözlerini tamamen bozdu. Sınavı geçen Daniil Ermolaevich taksi şoförü olarak çalışmaya başladığında daha kolay olacak gibiydi ... Rab'bin özellikle sevgisiyle işaretlemek istediği kişileri test ettiğini söylüyorlar. Evet, Lisa'nın testleri tam olarak ölçüldü. 1926 kışında Nastya ciddi bir şekilde hastalandı. Doktorlar, yardım etmek için bir şeyler yapmanın mümkün olduğu aşamada menenjiti gözden kaçırdılar. Kız, ünlü Pasteur Enstitüsüne yerleştirildi; anne, hastayla birlikte olmak, ona bakmak için özel izin aldı ve neredeyse iki ay boyunca kızının yavaş ölümünde oradaydı.

16 Mart 1932'de Elizaveta Skobtsova, Paris Ortodoks İlahiyat Enstitüsündeki Sergius Yerleşkesi kilisesinde, Mısır Aziz Meryem onuruna Maria adını alarak manastır yemini etti. Ancak manastıra gitmedi, ancak dünyada çalışmaya devam etti ve kendilerini göçmen yaşamının dibinde bulanlara destek oldu. "... Dezavantajlıların maddi sıkıntılarının sonsuza dek hiçbir şey ifade etmeyeceği bahanesiyle, dezavantajlıların katlanılabilir bir maddi varlığı için savaşmayı reddetmekten daha ikiyüzlü bir şey olmadığını biliyorum" diye yazdı. Meryem Ana için Allah sevgisi ile insan sevgisi ayrılmaz bir bütündü. Çıplak çileciliği tanımadan, başını belaya sokanların hayatın ortasında olma hakkını savundu: "Şimdi bir keşiş için bir manastır var - tüm dünya." 20'li yıllardan beri. sosyal hizmeti en önemlilerinden biri olarak görüyordu. Kişisel girişimiyle oluşturduğu "Ortodoks Davası" adlı dernek, birçok yazar ve bilim insanının buluşma yeri olmasının yanı sıra bir sosyal yardım merkezi haline geldi. Meryem Ana ve arkadaşları birkaç yatakhane ve ucuz kantinler, tüberküloz hastaları için bir sanatoryum kurdular ve iki Ortodoks ev kilisesini donattılar. Rahibe Maria, resimlerine katıldı ve ikonları işledi. Fiziksel işten korkmuyordu: yerleri yıkadı ve şilteleri kesti ve aynı zamanda ateşli konuşmalar yazdı, konferanslarda konuştu. Manastırcılığı, tefekkür ve "çileci egzersizlerin" çok ötesinde, birincil bir görev olarak gördüğü insanlara hizmet etmek adına tam bir özveri olarak anlayışını tutkulu bir şekilde savunan bir dizi polemik makalesi yazdı.

Meryem Ana aynı zamanda hastalara ve işsizlere yardım ederken asla küçümseyici hayır işlerine, küçük düşürmeye ve alıp vermeye tenezzül etmemiştir. Bir keresinde ona soruldu: "Neden yemek odanızda bedavaya beslenmiyorsunuz, ama bir frank alıyorsunuz?" (sıradan bir lokantada, aşağı yukarı düzgün bir akşam yemeği sekiz franka mal olur). Cevap verdi: “Bir frank için besleniyorum ve herkes mutlu: Meryem Ana ne kadar iyi bir adam, o kadar çok dışarı çıkıyor. Karşılıksız vermeye başlasam, herkes derdi ki: Karşılıksız beslenmek olmaz; yani birisi para verir ve belki cebinde bir miktar kalır. Ve bir adamın bir frangı bile karşılayamayacağını görürsem, ona veririm. Ama yine de bu yemeğe daha saygılı davranacak.” Meryem Ana, kurduğu evlerde hayali çalışma belgeleri yazmaktan bile vazgeçmedi, çünkü bu tür belgeler gerçek bir iş bulmayı mümkün kılıyordu. Birkaç yıl sonra, Paris yönetimi bir şeylerin ters gittiğinden şüphelendi ve gerçekten de anne Maria tarafından verilen birçok sertifikanın hayali olduğunu ortaya çıkardı, ancak ona olan saygı o kadar büyüktü ki bu davaya bir şans verilmedi.

1936'da, uzun süredir acı çeken kadın yeni bir keder yaşadı: Sovyetler Birliği'ne bir buçuk yıl önce dönen en büyük kızı Gayana, köklü versiyona göre Moskova'da aniden öldü - tifüsten. Meryem Ana bu ölümü Hıristiyan tevazu ile kabul etti. Genel olarak, etrafındakilerle deneyimlerinin çok azını paylaştı, dışarıdan insanlara karşı rahat davrandı: neşeli, hafif kurnaz bir gülümseme genellikle dolgun, kırmızı yüzünü aydınlattı ve kahverengi gözlerini canlandırdı. İnsanlarla isteyerek iletişim kurdu ve açıklık ve doğrudanlık izlenimi verdi. İlginç bir gerçek şu ki, Almanların SSCB'ye saldırısının arifesinde, Amerikan Yahudi Çalışma Komitesi, Amerika Birleşik Devletleri'nin mülteci olarak kabul etmeye hazır olduğu kişilerin bir listesini hazırladı. O listede Meryem Ana da vardı. Söylemeye gerek yok, onun için seçim sorunu bile yoktu. Fransa'nın işgalinden sonra Elizaveta Yurievna, Fransız Direnişi örgütleriyle temas kurdu. Yahudileri kurtardı, mahkumlara paketler gönderdi, kaçan Sovyet savaş esirlerini ve Fransız vatanseverleri korudu. 1942 yazında Paris'te Yahudilere yönelik toplu tutuklamalar sırasında, tecritte tutuldukları kış veledromuna girdi ve orada üç gün geçirdi. Çöp sepetlerindeki 4 çocuğun kaçışını organize etmeyi başardı. Savaş sırasında yurtlarından birinde şair K. Balmont son günlerini geçirdi. Başka bir pansiyonda I. Bunin'in arşivini yıkımdan kurtarmayı başardı. Şubat 1943'te anne Maria tutuklandı, oğlu Yuri ile birlikte Buchenwald toplama kampına ve ardından Şubat 1944'te öldüğü yer altı roket fabrikaları inşa etmesi için Dora'ya gönderildi.

Hayatının son iki yılını bir mahkum olarak geçirdiği Nazi ölüm kampı Ravensbrück'te bile, Maria Ana, yoldaşlarının - onunla birlikte hapsedilen Fransız komünistler ve Direniş üyelerinin - ruhani ve manevi desteğiydi. Şiir okudu, Rusya hakkında konuştu, Blok hakkında konuştu, "Katyuşa" yı Fransızcaya çevirdi ve yasağa rağmen toplama kampı mahkumları onu söyledi. İnancıyla, cesaretiyle, katılımıyla birçok insana destek oldu. Burada, kampta, insan talihsizliğinin ve eziyetinin sınırı vardı ve korkunç bir ruhsal sersemlik ve düşüncenin yok olma olasılığı vardı, burada umutsuzluğa ulaşmak çok kolaydı. Ancak Meryem Ana, acıyı ve ölümü nasıl anlayacağını zaten biliyordu. Talihsiz arkadaşlarına çevreye karşı tutumlarını yeniden gözden geçirmeyi, kamp hayatının en korkunç görüntülerinde bile teselli bulmayı öğretti. Böylece krematoryumun sürekli tüten bacaları bir kıyamet duygusu yarattı; Geceleri bile sobaların parıltısı parlıyordu, ancak Meryem Ana yoğun dumanı işaret ederek şöyle dedi: “Sanki sadece başlangıçta, yere yakın ve daha ileride, daha yüksek, gittikçe daha şeffaf ve saf hale geliyor. ve nihayet gökyüzü ile birleşir. Yani ölümde. Yani ruhlarla olacak…

Anne Maria hakkındaki hikaye, onun olağanüstü sanatsal yeteneklerinden bahsetmeden eksik kalır. Güzelce çizdi (suluboya resimlerinden bazıları St. Petersburg'daki Rus Müzesi'nde saklanıyor), eski Rus dikiş tekniği, ikon boyama, duvar resmi ve vitray tekniğinde ustalaştı. Ve hayatının son günlerine kadar sanatçı içinde ölmedi. Elizaveta Yuryevna, toplama kampının inanılmaz koşullarında, katlanan açlığa, soğuğa, aşırı çalışmaya ve şiddetli dayaklara rağmen yaratma gücünü buldu. Burada, görgü tanıklarına göre güçlü bir izlenim bırakan “Çarmıha Gerilmiş Çocuklu Kutsal Bakire” ikonunu işledi ve kumaşı olağan kamp atkısı olan “Müttefik Kuvvetlerin Normandiya'ya İnişi” nakışını yarattı. kadınlardan biri. 31 Mart 1945'te Paskalya arifesinde Elizaveta Skobtsova bir gaz odasında öldürüldü (bazı kaynaklara göre, mahkumlardan birinin yerine). Bu, iki gün önce Kızıl Haç'ın himayesinde Fransa'dan çıkarılan mahkumları serbest bırakmaya başladılar ...

WANGA

Gerçek adı - Vangelia Pandeva Gushterova

(d. 1911 - ö. 1996)

Ünlü Bulgar kahin ve şifacı. Dünya Kadınlar Ligi'nin ilham kaynağı ve onursal başkanı. 

Muhtemelen, insanlık var olduğu sürece, insanlar her zaman geleceklerini bilmek istediler. Çingeneler, falcılar... Tarot kartları, kahve telveleri ve el falı... Rüya ve burç yorumcuları... Hemen hepsi kaderin değiştirilebileceğini iddia eder. Ve sadece eziyet ve ıstırap çeken büyük peygamberler, her şeyin yüce güçler tarafından önceden belirlendiğini ve sadece iman, iyilik ve merhametin umutsuzluktan kurtarabileceğini bilirler. İnsanlar kötülüğü çoğaltmamalıdır, çünkü ister zenginlik ve ihtişam içinde yaşasın, ister ekmekten suya yaşasın, her nefs yaptıklarının ve düşündüklerinin hesabını vermek zorunda kalacaktır. “Ruh ölmez. Sadece kötü insanların ruhları küser ve cennete çağrılmazlar. Dönüşmezler. Sadece dünyaya en nazik ve en iyi dönüş, - ünlü kahin Vanga dedi ve ekledi: - Farklı bir hayatın olacağını nereden biliyorsun? Şimdiki zaman hakkında, nasıl daha iyi olunacağı hakkında daha iyi düşünün. Bu sözlere her hakkı vardı: Nezaket ve merhamet için ona yukarıdan kehanet armağanı verildi.

Vangelia (Yunanca - iyi haber getiren) 31 Ocak 1911'de Strumitsa kasabasında (şimdi Makedonya bölgesi) doğdu ve üç yaşında annesiz kaldı ve bir yıl sonra babası Pande Surchev, savaşa götürüldü. Mavi gözlü kız, yaralı Pande eve kızına nazik ve şefkatli bir üvey anne olan yeni bir metresi getirene kadar bir komşunun gözetiminde yaşadı. 1923'te çalışkan ama fakir bir baba, küçük bir toprak parçasını bile kaybetmiş, ailesini küçük Khanska-Cheshma kasabasına taşıdı. Sığır yetiştiricisi olarak çalıştı ve 12 yaşındaki Vanga, ağıllardan su tulumları süt taşıdı.

Bir gün, bu bölgeye özgü olmayan korkunç bir kasırga tarlada yükseldi ve kızı tüy gibi aldı. Kir, yaprak, toz yığınları arasında bir kasırga onu evden iki kilometre uzağa taşıdı. Dehşete kapılan Vanga bulunduğunda, herkes onun hiç acı çekmemiş olmasına sevindi. Sadece gözleri çok bulutluydu. Ama onları bitkilerle ne kadar yıkarlarsa yıkasınlar, hangi merhemleri sürerlerse sürsünler, gözler önce kanla dolmuş gibi göründü ve sonra beyaza dönerek öldüler. Doktorlar kızın görüşünü geri getiremedi. Ve umudunu yitiren ve tüm birikimini çarçur eden babası, onu Zemun şehrinde bir körler evine göndermek zorunda kaldı. Orada katı bir disiplin hüküm sürdü ama çocuklar doydular, giydirildiler ve ayrıca onlara örgü örmeyi, dikmeyi, yemek pişirmeyi öğrettiler, çok müzik yaptılar ve onlarla körler için özel kitaplardan okudular.

Vanga üç yılını ailesinden ayrı geçirdi. Aynı zamanda zengin bir aileden gelen kör bir gençle tanıştı ve şimdiden düğüne hazırlanıyordu. Ancak kader başka türlü karar verdi. Dördüncü doğum sırasında üvey anne öldü ve baba, kör de olsa en büyük kızının yardımı olmadan yapamadı. Kız istifa ederek kişisel iyiliğine son verdi ve zavallı babasının sığınma evine döndü. Dikti, ördü, eğirdi, pişirdi ve en önemlisi, uzun yıllar üç çocuk annesi Vasil, Tom ve Lyubka'nın yerini aldı.

Yeni yılın arifesinde, 1939, Vanga çok hastalandı ve fakirlere yardım için birkaç gün beton zeminde çıplak ayakla durdu. Şiddetli plörezi, gücünü tamamen baltaladı, onu aşırı yorgunluğa ve klinik ölüme getirdi. Merhametli komşular cenaze için para toplamaya başladılar, ancak kız sanki güçlü bir ruh onu ele geçirmiş gibi mucizevi bir şekilde anında iyileşti. Ve ancak şimdi insanlar Vanga'nın hafif güçler tarafından işaretlendiğini anlamaya başladılar: ya belaya karşı uyarırdı ya da yanlışlıkla damadı kehanet ederdi ya da kayıp şeyi ya da koyunu nerede arayacağını belirtirdi. Ancak kadın, yalnızca II. Dünya Savaşı'nın başında doğaüstü güçlere ve basiret armağanına sahip olduğunu tam olarak anladı. Rüyasında ilahi bir ışıltı halesi içinde güzel bir binici gördü ve şöyle dedi: “Dünyanın alt üst olacağı ve birçok insanın öleceği saat çok uzak değil. Yaşamı ve ölümü tahmin edeceksiniz. Korkma, ben hep yanında olacağım ve sen de sözlerimi insanlara aktarmaya başlayacaksın..."

Bir kehanet rüyasının ardından Vanga'nın hayatı önemli ölçüde değişti. Amacını anladı. Kâhinin ünü tüm mahalleye hızla yayıldı. İnsanlar sorunları ve üzüntüleri ile ona ulaştılar ve belayla başa çıkmalarına yardım etti, çeşitli rahatsızlıkları başarıyla tedavi etmeye başladı. Şifacının adını verdiği otlar ve iksirler inanılmaz bir etki yaptı. Vanga, kimsenin yardımını ve tesellisini reddetmedi, ancak sıradan insanlar için geleceği tahmin etmeyi tercih etti. Bazen evinin kapısındaki sıra 200 kişiye ulaşıyordu. 1941'den 1995'e kadar olan dönem için. yarım milyondan fazla ziyaretçi aldı. Çok daha az sıklıkla Vanga, tahminlerinin yanlış yorumlanabileceğinden ve zarar verebileceğinden korkarak dünyanın veya devletlerin kaderi hakkında kehanetlerde bulundu. İlahi armağan, merhametli ve bilge bir kadına gitti ve yaklaşan felaketler ve ölümler hakkında sık sık sessiz kaldı, acı gerçeği sonuna kadar söyledi. Transa geçeceğini tahmin eden peygamber, yalnızca güvendiği yakın kişiler tarafından kuşatılmaya çalıştı.

Ancak her kehanet zamanında yorumlanmaya uygun değildi. 1999'da Kursk sakinleri, yüksek sulardan uzakta bulunan şehirlerinde Ağustos 2000'de gerçekleşecek olan sel hakkında yayınlanan bilgilere doyasıya güldüler. Görünüşe göre, aynı adı taşıyan denizaltının Barents Denizi'ndeki trajik ölümünden çok önce Vanga, "Kursk sular altında kalacak ve tüm dünya bunun yasını tutacak" dedi.

Bazıları peygamberi "şarlatan, dolandırıcı ve cadı" olarak görürken, diğerleri onun fenomeninin sırrını ortaya çıkarmaya çalıştı. Dedi ki: “Beni araştırın, deney yapın, alet ve teçhizatın yardımıyla çalışın ... Ne yaptığımı açıklamak ister misiniz? Ama bu Tanrı'nın işi olduğunda bunu nasıl açıklayabilirsiniz? Hediyem Allah'tandır. Beni görüşümden mahrum etti, ama bana dünyayı gördüğüm başka gözler verdi - hem görünür hem de görünmez ... ”Vanga düşünceleri okuyamadı ve ona“ sesin ”dikte ettiğini” tekrarladı veya sadece onun görünür sözlerini okudu. Ancak olağanüstü yeteneğinin özel veya en gizemli özelliği, ölülerin ruhlarıyla iletişim kurmasıydı. Vizyon sırasında hayaletimsi, parlak gölgeler etrafını sardı ve sonra, sanki bir film kasetindeymiş gibi, geçmişin, bugünün ve geleceğin olayları önünde parladı. Ağır bir haçtı. "Bazen ölüler o kadar yüksek sesle çığlık atıyor ki başımı ağrıtıyor. Özellikle korkunç şeyler hakkında - hastalık, ölüm, felaketler hakkında - bağırırlarsa. Bunun hakkında konuşamayacağınızı biliyorum ama beni kesinlikle zorluyorlar: evet deyin! Sonra kişi duymasın diye hafifçe ve sessizce arkamı dönüyorum, benden çıksın diyorum. Yoksa öleceğim, delireceğim.

Bulgar özel hizmetlerinin çalışanları, peygamberin armağanından korkuyorlardı: uzun süre yabancıların onu görmesine izin verilmedi, ziyaretçileri izlendi. Stalin'in ölümünü tahmin ettiği için tutuklandı, ancak bir yıl sonra serbest bırakıldı - kehanet gerçekleşti. Uzun yıllar Vanga, NRB Kültür Bakanı olarak görev yapan ve BKP Merkez Komitesi Politbüro üyesi olan Todor Zhivkov'un kızı Lyudmila tarafından yetkililer tarafından baskıdan korundu. Kahin ona bilge bir kadın ve kızı dedi ve onu ailesinin bir üyesi olarak gördü. Vanga, savaşın zirvesinde asker Dimitar Gushterov evine gelene kadar erkek ve kız kardeşi ile yaşadı. Mistik güçlere sahip kör bir kadın ona vurdu. Ona evlenme teklif etti ve Mayıs 1942'de evlendiler ve Petrich kasabasındaki evine taşındılar. 20 yıl birlikte yaşadılar. Kocası ölürken, Vanga yatağının yanında diz çöktü ve kör gözlerinden sürekli bir akış halinde yaşlar aktı. Dimitra son nefesiyle cenazeye kadar uykuya daldı. Uyanan kadın, sevdiği birine kendisi için hazırlanan yere kadar eşlik ettiğini söyledi.

Hem bizim dünyamızda hem de öbür dünyada kör bir kadın bütün yolları, bütün yolları bilirdi. Nerede olursa olsun her insanı ve her taşı gördü. Vanga, Radonezh Aziz Sergius'un üç kez ziyaret ettiği ve bir haç diktiği Don Nehri üzerinde özel bir tepenin varlığından bahsetti. 1984 yılında bu yerin kazısı sırasında eski bir Rus kalesi, bir prens mezarı ve kristal berraklığında bir buz kaynağı keşfedildi. Vanga, Aziz Sergius'u seçkin bir peygamber olarak görüyordu ve onu avucunda bir kiliseyle nasıl gördüğünü anlattığında, bilim adamları, durugörünün N. Roerich'in ünlü tablosundan bahsediyor gibi göründüğünü anladıklarında şaşırdılar. Basiret, Rusya'yı gelecekteki ruhani "dünyanın hükümdarı" olarak adlandırdı ve onun için parlak bir gelecek öngördü.

Vanga uzak ülkeleri ve yabancı dünyaları gördü, diğer medeniyetlerin varlığını biliyordu ve onların temsilcileriyle iletişim kurdu, bu yüzden aya inen Amerikalı kozmonot Neil Armstrong'un ifşalarına şaşırmadı. Ve memleketi Bulgaristan'da her köşeyi biliyordu. 1964'te Sofya'daki Samardzhinskaya'daki Aziz Petka Kilisesi'nin tadilatı sırasında simge ortadan kaybolduğunda, Todor Zhivkov yardım için ona döndü. Vanga, “elleri kirli” üç din adamını işaret ederek şöyle dedi: “Kuşların olduğu köprüye (Orlov Köprüsü) gidin. Sonra Tsargradskoye Otoyoluna çıkacaksınız ve üçüncü kavşakta kır evini andıran bir ev göreceksiniz. Oradan dönersiniz, otoyolun sol tarafında, dereyi geçin ve sokağın derinliklerinde küçük bir ev göreceksiniz. Yarım saat sonra simge bulundu.

Vanga büyük bir güce sahipti, ancak ruhu düşünmeden düşüncesizce hazineler, hayatın kolay yolları, güç ve şöhret arayanları kendisinden uzaklaştırdı. Onun sözlerinden kaydedilen kehanetleri okursanız, yalnızca tahminlerin doğruluğuna değil, aynı zamanda eğitimsiz bir köylü kadın için alışılmadık olan küresel düşünceye de şaşırabilirsiniz:

“Geçmiş, şimdi ve gelecek yok! Sadece büyük Zaman ve zamanlar vardır. Bütün bunlar aynı akışın parçalarıdır.

“Kurtulmak için birbirimizi sevmeli ve daha nazik olmalıyız. Bunu kendimiz anlamazsak, uzayın amansız yasaları bizi yine de yapmaya zorlayacak ama çok geç olacak ve ağır bir bedel ödemek zorunda kalacağız ... "

“Her canlı, tüm Dünya ve Evren kesin olarak tanımlanmış kozmik ritimlere ve düzene uyar. Bu düzenin ihlalleri, en önemsiz olanlar bile, insanların daha sonra acı bir şekilde ödediği büyük, bazen ölümcül olaylara yol açar. Uyumu bozma, daha nazik ol!”

“Dünya, gelip üzerinde yaşadığımız için bizden minnettarlık bekliyor. Dünyaya olan borcumuzu kira gibi ödüyoruz… Herkes ödüyor… Bunca yıldır yaşıyorum ve dünyada neler olduğunu görüyorum…”

Sevgi, nezaket, uyum, alçakgönüllülük ve tabii ki Tanrı'ya olan inanç, armağanının temeliydi ve insanları sürekli buna çağırdı. Wang, para ve güçle ilgilenmiyordu. Mütevazı sadakalardan, ürünlerden memnundu. Peygamberi ziyaret etmekten elde edilen tüm önemli gelir devlet hazinesine gitti. Uzun yıllar boyunca insanlar tarafından kendisine bağışlanan tüm fonları, durugörü, en içteki hayalini gerçekleştirmeye yatırım yaptı - Rupite kasabasındaki St. Petka kilisesinin inşası. İnsanların ruhlarının kurtuluşu için dua etmeye, Tanrı'ya mum yakmaya, kendilerini kötü düşüncelerden arındırmaya ve daha nazik olmaya gelebildikleri kar beyazı Hıristiyan kilisesi 14 Ekim 1994'te kutsandı.

Vanga dünyevi görevini yerine getirdi. Ölüm gününü uzun zamandır biliyordu ve kanserden ölmek üzereyken Sofya'daki Lozenets kliniğine götürüldüğünde tedaviyi reddetti. 11 Ağustos 1996'da büyük peygamber ve şifacı vefat etti. İnsanlara vasiyetinde şöyle yazdı: “Hastayım ve yakında sizi terk edeceğim. Bensiz tartışmayın, barışın. Beni hiçbir şey için kıskanma, ama hayatımın yasını tut, çünkü yük dayanılmazdı.

Çok fazla dileme - bunun bedelini ödeyemezsin.

Size tekrar söylüyorum: bencil olmayın, kıskanmayın, daha iyi olun, daha nazik olun, birbirinizi sevin.

RAHİBE TERESA

Gerçek adı - Agnes Gonja Boyacıu

(d. 1910 - ö. 1997)

Katolik Merhamet Tarikatı'nın kurucusu ve başrahibi. Nobel Barış Ödülü sahibi (1979). 

1946'da bir Eylül sabahı, Kalküta hastanelerinden birinin girişinde, içinde kabuk bağlamış, diri diri çürüyen, hareketsiz kalmış bir kadının bulunduğu bir el arabası vardı. Oğlu onu oraya getirdi ve hastaneye kaldırılmadığı için öylece bıraktı. Yakınlarda bulunan Katolik rahibe Teresa, ölmekte olan kadına yardım etmeye çalıştı: “Onun yanında olamadım, ona dokunamadım, kokusuna dayanamadım. Kaçtım. Ve dua etmeye başladı: “Kutsal Meryem! Bana saflık, sevgi ve alçakgönüllülük dolu bir kalp ver ki, bu kırık bedende Mesih'i kabul edebileyim, Mesih'e dokunabileyim, Mesih'i sevebileyim. Ona döndüm, ona dokundum, onu yıkadım, ona yardım ettim. Gülümseyerek öldü. Mesih sevgisinin ve Mesih sevgisinin zayıflığımdan daha güçlü olduğunun benim için bir işaretiydi.”

Yıllar sonra, yazı işleri ekibinin görevlendirmesiyle Rahibe Teresa ve rahibelerin ölenlerle ilgili günlük yaygarasını gözlemleyen bir gazeteci patladı: "Bunu bir milyon dolar verseydim yapmazdım!" Rahibe Teresa, "Bir milyon olsa yapmazdım," diye yanıtladı. - Sadece ücretsiz. Mesih'e olan sevgimden…”

Geleceğin dünyaca ünlü rahibesi, 27 Ağustos 1910'da bugünkü Makedonya'nın Üsküp taşra kasabasında Arnavut bir inşaatçı ailesinde doğdu ve Agnes adını aldı. Ailedeki dini atmosfer ve Katolik geleneklerinde yetiştirilme tarzı onun üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Anne, kızını erkenden kilise faaliyetleriyle tanıştırdı: Agnes yerel katedralin korosunda şarkı söyledi, isteyerek rahibe ev işlerinde yardım etti.

12 yaşında bir kız çocuğu olarak bir manastıra girmeye karar verir ve 1928 yılında bu amaçla İrlanda'ya gider. Orada, Dublin yakınlarındaki Loreto'nun Cizvit manastır topluluğunda, ona fakirlerin koruyucu azizine ait olan "Rahibe Teresa" adı verildi. Ve hemen ertesi yıl Hindistan'a geldi ve zengin Bengalli ailelerin kızlarının okuduğu Loreto Kız Okulunda öğretmen olarak çalışmaya başladı. Kalküta'nın ve ardından Darjeeling'in dini okullarında öğretmenlik yapan Rahibe Teresa, genç Hintli Hıristiyan kadınlara iyiliği, tek şey uğruna dünyevi mallardan vazgeçmeyi öğretmeye çalıştı - başkalarına yardım etmek. Böylece 20 yıl geçti.

Bu dönemde, Bengal'de sosyal ayaklanmalar meydana geldi - kıtlık, eyaletin bölünmesi, sayısız kurban ve on milyonlarca sıradan insanın acı çekmesine neden oldu. Rahibe Teresa, 1946 gibi erken bir tarihte, kendini dezavantajlı ve dışlanmışlara hizmet etmeye adamak için öğretmenlik kariyerinden vazgeçmeye karar verdi.

Eski manastır yemininden kurtulmak, Cizvit cemaatinin rızasını ve ardından Papa'nın nihai iznini gerektiriyordu. Ağustos 1948'de, talebine olumlu bir yanıt alan Rahibe Teresa, Katolik rahibesinin cübbesini, daha sonra Merhamet Tarikatı'nın kız kardeşleri için bir üniforma haline gelecek olan mavi kenarlıklı ucuz beyaz bir Hint sari ile değiştirdi ve özgür oldu. rahibe. O zamana kadar Bengalce ve Hintçe'de iyi bir şekilde ustalaşmıştı ve hastalara bakma konusunda bilgi ve beceri kazanmak için tıp kurslarını tamamladı.

Rahibe Teresa, 1949'da Hindistan vatandaşlığı aldı. Ertesi yıl, önce Kalküta piskoposluğu ve ardından Vatikan tarafından bir papalık cemaati olarak tanınan ve doğrudan Papa'ya tabi olmak anlamına gelen Merhamet Tarikatı'nı kurdu. Sonra içinde sadece 12 rahibe vardı.

Rahibe Teresa, ölümcül hastalar için ilk akıl hastanesini 1952'de açtı ve buraya Saf Yürek adını verdi. Tüm hastaneler tarafından reddedilen ve Kalküta gecekondu mahallelerinin kanalizasyonlarından birinde ölmeye mahkum olan evsizler ve dilenciler oraya kabul edildi. Yetimhanede onlara bakıldı, beslendi ve Rahibe Teresa'nın dediği gibi "onurlu bir şekilde ölme fırsatı verildi." Bazılarının ona "Olukların Azizi" demesi tesadüf değil.

Ancak bu işgal halk arasında hemen destek bulmadı. Rahibe Teresa, bu tür faaliyetlerin toplumsal öneminin ve öneminin tanınmasını sağlamak için çok zaman ve çaba harcamak zorunda kaldı: “Merhamet Düzeni birkaç günlükken, bağış istemek için zengin evlere gittim. Para verdiler ama ilaçlar konusunda daha çok yardımcı oldular. Bir gün, yerel bir gazeteye Tarikat'a mali yardım çağrısında bulunan bir ilan verdi. İlk yanıt veren Batı Bengal başbakanı Bidhan Chandra Roy oldu."

1956'da Kalküta şehri, Rahibe Teresa'ya yetimhanesi için büyük bir boş ev sağladı. Tanrıça Kali'nin Hindu kutsal tapınağından çok uzakta değildi ve kurbanlık sığırları beslemek için tasarlanmıştı. İlk başta yerel halk, tanıdık olmayan Katolik kadına karşı son derece düşmanca davrandı ve hatta yetkililerden yetimhanenin başka bir yere nakledilmesini talep etti. Rahibe Teresa'nın insanlar arasındaki iletişimi sınırlayan kast ve dini kuralları hiçe sayması, kendisinin fiziksel işler yapması, hastalara yardım etmesi ve onlara hizmet etmesi gerçeğini kabul edemediler. Eylemlerinde bir tehdit, inançlarına bir meydan okuma gördüler.

Ancak bu tapınağın koleradan ölmekte olan rahibini sokakta alıp sığınağına taşıdıktan sonra ona karşı tavrı değişti. Neredeyse bir gecede artık bir yabancı olarak algılanmıyordu. 1963'te Rahibe Teresa, Merhamet Misyoner Kardeşliği'ni kurdu. Ve sadece 90'ların ortalarında. Merhamet Nişanı, Hindistan'da ölümcül hastalar için 190 yetimhane ve barınaktan oluşuyordu. Sadece cüzamlı kolonilerde yaklaşık 50 bin cüzamlı tedavi edildi. Dünya çapında 120 ülkede faaliyet gösteren bu türden 369 barınak ve yaklaşık 600 gezici klinik faaliyet gösteriyor. Yaklaşık 4.000 rahibe, 400 rahip ve 100.000'den fazla gönüllü istihdam ettiler. Şimdi Merhamet Düzeni'nin altısı BDT ülkeleri topraklarında - Moskova, Spitak, Gürcistan ve Sibirya şehirlerinde olmak üzere farklı ülkelerde 90'dan fazla ofisi var.

Rahibe Teresa, işinin anlamı hakkında şunları söyledi: “Yıllar geçtikçe, insanların başına gelebilecek en ciddi hastalığın, herhangi biri için yararsız hale gelmeleri olduğunu giderek daha fazla anladım. Diğer hastalıkların tedavisi vardır. Ancak bu hastalığı tedavi etmek pek mümkün değil. Ve bu hastalık her yerde, hem fakir hem de zengin ülkelerde bulunur.”

Merhamet Nişanı yavaş yavaş ayağa kalktı ve bununla birlikte Rahibe Teresa'nın ünü büyüdü - dünyanın en yüksek devlet çevrelerinde kabul görmeye başladı. Küçük kırışıklıklardan oluşan bir ağla noktalanmış şaşırtıcı derecede nazik bir yüze sahip bir rahibe her yerde tanındı. Tarikata yapılan bağışlar hızla arttı. 1979'da Rahibe Teresa, Rahibe Teresa'nın olağanüstü erdemlerinin tanınması nedeniyle "Acı çeken insanlığa yaptığı yardım için" Nobel Barış Ödülü'ne layık görüldü. O zamana kadar, en yüksek Hint nişanı "Bharatratna" ve Sovyet Barış Komitesi'nin altın madalyası ile ödüllendirilmişti.

Rahibe Teresa'nın ölümünden hemen sonra, gelirleriyle daha fazla fakir insanı beslemek, hastalara ilaç almak ve yeni yetimhaneler inşa etmek için ödüllerinden gizlice ayrıldığı öğrenildi. Nobel Ödülü madalyası 10.000 rupiye satıldı. Rahibe Teresa da bu ödül için onuruna bir ziyafet vermeyi reddetti. Resepsiyon için ayrılan parayı, Kalküta'da 2.000 fakir insan için bir hayır kurumu Noel yemeği için kullandı.

Papa Paul VI, 1964'te Tarikat'ın Bombay şubesini ziyaret ettiğinde, Rahibe Teresa'ya daha önce Amerikan hükümetinden hediye olarak aldığı lüks bir limuzini hediye etti. Rahibe sakince bu oyuncaktan ayrıldı ve alınan parayla Bihar eyaletinde cüzzam hastaları için bir merkez inşa etti. Merhamet Tarikatı'nın kurucusu her zaman ve her şeyde örgütünün sloganını takip etti - "Yoksulluğun üstesinden gelmenin tek bir yolu var: sahip olduklarınızı paylaşmak."

Rahibe Teresa'nın yoksullara hizmet etme gibi yüksek bir görevi yerine getirme konusundaki bitmek bilmez enerjisi, onunla tanışan herkesi memnun etti ve şaşırttı. Büyük münzevi ile yapılan sohbetten etkilenen Yemen hükümet başkanı, o ülkede 600 yıldır var olan Hıristiyan misyonerlerin faaliyetleri üzerindeki yasağı kaldırdı. Edward Kennedy, Rahibe Teresa ona gelişmekte olan ülkelerdeki yoksulların içinde bulunduğu kötü durumu anlattığında herkesin önünde gözyaşlarına boğuldu. Savaşın parçaladığı Beyrut'ta ortaya çıktığında şiddetli çatışmalar burada durdu. Bu küçük ama sonsuz cesaretli kadın, Lübnan'da yetimhane ve hastane açtığı yetim çocukların yıkıntıları arasında günlerce tek başına aradı. 1987 ve 1989'da Ukrayna'da Çernobil nükleer santralindeki kaza ve Ermenistan'daki deprem kurbanlarıyla bir araya geldi.

1993'te Rahibe Teresa, UNESCO Barış Eğitimi Ödülü'ne ve 1997'de Dünya Umut Uluslararası Yardım Kuruluşu'na layık görüldü. Dünyanın birçok ülkesinde en yüksek devlet ödüllerine layık görüldü, en büyük üniversiteler onu fahri doktor seçti.

Rahibe Teresa, Eylül 1997'de ağır bir kalp krizinden öldü. Bu zamana kadar, yaşlı rahibe sadece tekerlekli sandalyede hareket edebiliyordu. Ciddi şekilde sarsılan sağlık ve zayıflık, Tarikat'ın devasa ekonomisini yönetmesine izin vermedi. Bu onu üzdü, ama amansız zaman bedelini ödedi. Rahibe Teresa, ölümünden altı ay önce kurduğu misyoner teşkilatının amirliği görevinden ayrılmak zorunda kaldı.

1999 yılında, Vatikan, Papa II. Ama yine de yaşamı boyunca bir aziz olarak anıldı. Kızılderililer, dinleri ne olursa olsun, bu Katolik rahibeyi "koruyucu meleği" olarak görüyorlardı ve Rahibe Teresa tüm dünyada "barış elçisi, acı çekenlere, fakirlere ve hastalara merhamet" olarak anılırdı.

Hayatı, insanlar ve toplum tarafından terk edilmiş, fakirin en fakirinin yararına olan günlük ağır işlerle doluydu. Rahibe Teresa şöhret peşinde koşmadı, ancak görevini anladığı gibi yerine getirdi: iyilik yapmak, insan acısını - zihinsel ve fiziksel - hafifletmek. Ve diğer her şey - Nobel Ödülü, emirler, konuşmalar, tanınma - sadece bir süs, ruhun yorulmak bilmeyen ve görünmez çalışmasının gizlendiği bir dış kabuktu.

Bilim Hizmetkarları

DASHKOVA EKATERINA ROMANOVNA

(1743'te doğdu - 1810'da öldü)

18. yüzyılın en eğitimli kadını. Rusya'daki bilimsel sürecin organizasyonuna büyük katkı yaptı. Dünyada iki Bilim Akademisinin başındaki tek kadın. Çok sayıda edebi çeviri, makale ve "Not" yazarı (1805). 

E. R. Dashkova'nın çağdaşları, onun bir kadın olarak doğmasının yalnızca rastgele, tuhaf bir doğa hatası olduğuna inanıyorlardı. McCartney'nin İngiliz elçisi şöyle yazdı: "O, alışılmadık bir zihin gücüne sahip, erkeksi cesarete ve metanete sahip, aşılmaz görünen zorlukların üstesinden gelme yeteneğine sahip, bu ülkede çok tehlikeli bir karakter." Akrabalarının çoğu gibi, Ekaterina Romanovna da Anavatan'ın iyiliği için yaşamaya çalıştı. Sadece sakin, ölçülü Vorontsov'lar arasında, belki de kendisini bir eylem adamı olarak erken fark ettiği ve bilim ve siyaset dünyası ona kapalı olduğu için, eylemlerinin öfkesiyle öne çıktı. Aklına, mizacına ve örgütsel yeteneğine sahip bir kadına, sadece Rusya'da değil, Avrupa'da da şaşkınlıkla, anlaşılmazlığın sınırında bakıldı.

Catherine 17 Mart 1743'te doğdu ve Kont Roman Illarionovich Vorontsov ile Marfa Ivanovna Surmilina'nın (ilk kocasından Dolgoruka) kızıydı. İki yaşında annesini kaybetti ve dört yaşında aslında ailesiz kaldı. Baba, beş çocuğun yetiştirilmesiyle ilgilenmektense dünyevi eğlenceye dalmaya daha istekliydi. Sadece en büyüğü Alexander onunla yaşadı, Semyon dedesi tarafından büyütüldü, Maria ve Elizabeth çocukken saraya götürüldü ve genç hanımlar oldular. Catherine, babasının erkek kardeşi, şansölye yardımcısı ve daha sonra şansölye olan Mikhail Illarionovich Vorontsov tarafından büyütüldü. Tek kızı (gelecekteki Kontes Stroganova) ve yeğeni aynı odalarda yaşadılar, aynı öğretmenlerle çalıştılar, hatta aynı şekilde giyindiler. Muhteşem ev, ihtişam ve lüks, akrabaların ilgisi ve İmparatoriçe Elizabeth'in vaftiz kızına gösterdiği özel ilgi ve tahtın varisi Peter, onu "kaygısız bir güve" haline getirmedi. Bilgiye olan susuzluk ve "hassasiyet ve şehvetle karışan" bir tür anlaşılmaz gurur, Catherine'in karakterinde garip bir kaynaşma oluşturdu - "etrafındaki tüm insanlar tarafından sevilme arzusu" ve onlara özgünlüğünü kanıtladı. 13 yaşına geldiğinde dört dil biliyordu, çizimde iyiydi ve müzikten anlıyordu. Kitapları arasında şekerli-duygusal romanlara yer yoktu, canlı zihni Bayle, Helvetius, Voltaire, Diderot, Boileau, Rousseau, Montesquieu'yu cezbetti, çeşitli eyaletlerin siyaseti ve sosyal sistemiyle ilgilendi.

Belki her şey farklı olabilirdi, ama kıza olağanüstü bir zihin veren doğa, onu kadın çekiciliğinden mahrum etti. D. Diderot, toplantıdan sonra Catherine'i şu şekilde tanımladı: “Hiç de güzel değil. Ufak tefek, açık ve yüksek alınlı; dolgun yanaklar, alnın biraz altına inen orta büyüklükte gözler, düz bir burun, geniş bir ağız, kalın dudaklar, yuvarlak ve düz bir boyun - çekici olmaktan uzak; hareketlerinde çok canlılık var ama zarafet yok.” Yakışıklı teğmen Prens Mihail İvanoviç Dashkov'a aşık olan Catherine, "onu esir almayı" başardı. Balolardan birinde, edep uğruna iltifatlarla dolunca, yoldan geçen şansölye amcasına genç adamın elini istediğini söyledi. Mayıs 1759'da düğünleri gerçekleşti. Genç eş, kocasının dünyevi maceralarına sık sık göz yummak zorunda kalıyordu, ancak evliliğini mutlu buluyordu.

Dashkov'lar Moskova'ya yerleşti. Ekaterina, kocasının akrabalarını severdi, ancak onlarla pratikte iletişim kuramadığı ortaya çıktı çünkü ... Rusça bilmiyordu. İçsel enerjisiyle kısa sürede ana dilinde ustalaştı ve bu daha sonra onun için çok faydalı oldu. Dashkova'nın mahkemeden uzaktaki hayatı sessizce ve mütevazı bir şekilde ilerledi - toplumunun yerini sevgili kocası, kitapları, müziği ve çocukların bakımındaki günlük ev sorunları Anastasia ve Mikhail aldı.

Temmuz 1761'de Dashkov'lar, büyüyen çocuklarını kayınvalidelerine bırakarak St. Petersburg'a döndüler. Catherine Romanovna, Büyük Düşes Catherine ile arkadaşlığını tazeledi. Geleceğin aydınlanmış hükümdarını yalnızca onda gördü ve bu nedenle saray darbesinin hazırlanmasına aktif olarak katıldı. "Notlarından" Dashkova, neredeyse komplocuların başı olarak görünüyor. Ancak çok sayıda tarihsel kaynak, rolünün önemli olmaktan çok etkili olduğuna tanıklık ediyor. Erken çocukluğu nedeniyle (sadece 19 yaşındaydı), komplocular onu planlarına dahil etmemeye çalıştı. Ancak zihinsel üstünlüğünün farkında olan gururlu, kendini beğenmiş prenses bağımsız hareket ederek sosyetenin rengini Catherine'in tarafına çevirdi. Peter III'ün yanında duran Vorontsov ailesiyle bile bir yüzleşmeye gitti.

28 Temmuz 1762 - darbe günü - Dashkova "iyi arkadaşını" bırakmadı. Hayatının en güzel zamanıydı. Onur ve şan beklerken, ödüllerin dağıtımında özellikle not edilmediğinde hayal kırıklığı neydi? Prensesin imparatoriçenin ortağı ve sırdaşı olma, muhafız albay rütbesini alma ve en yüksek devlet konseyi toplantısında yer alma hayalleri gerçekleşmedi. Catherine II, yanında böylesine enerjik, zeki ve küstah bir kişinin durabileceği düşüncesine bile izin vermedi. Tek başına hüküm sürecekti ve saraydaki bir arkadaşına uzun süre katlanmadı, boyun eğmeyi unutarak, kendisine "utanmaz bir dil özgürlüğü, tehditlere ulaşma" izni verdi. Diderot'ya göre, yalnızca oğlu Pavel'in Mayıs 1763'te doğumu ve mahkemeden uzakta uzun bir hastalık, Dashkova'yı tutuklanmaktan kurtardı.

İmparatoriçenin yanında prensese yer yoktu. Ve sonra mutlu bir aile ocağı umudu çöktü. Polonya'ya karşı bir askeri harekat sırasında kocası öldü. Gözden düşmüş 20 yaşındaki dul kadın, ihmal edilen ekonominin restorasyonunu üstlendi. Tutumluluğu cimriliğin sınırındaydı. Gururlu prenses, iyi ilişkiler içinde olduğu İmparatoriçe ve Potemkin'den nezaketle yardım istemekten çekinmedi. Atalarının topraklarının bir santimini satmadan, kısa süre sonra kocasının borçlarını ödedi ve 1769'un sonunda Bayan Mikhailova adı altında kızı Anastasia ve oğlu Pavel (oğlu Mikhail öldü) ile Avrupa gezisine çıktı. 1762 sonbaharı). Prenses gizli tutulamazdı. Frederick, Berlin'de Dashkova ile "herhangi bir isim altında" görüşmek konusunda ısrar etti, Oxford'da özel bir onurla karşılandı ve Paris'te Diderot ile görüştü. Ünlü filozof, “sertlik, yükseklik, cesaret ve gururun onun düşünce tarzında tezahür ettiğini belirtti. Prenses sanatı sever, anavatanının insanlarını ve ihtiyaçlarını bilir. Despotizmden ve tiranlığın tüm tezahürlerinden içtenlikle nefret ediyor. Yeni kurumların avantaj ve dezavantajlarını doğru ve adil bir şekilde ortaya koyar.

Dashkova günlerini sınıra kadar doldurdu - üniversiteler, kütüphaneler, müzeler, tapınaklar, ünlü sanatçıların atölyeleri ve bilim adamlarının ve düşünürlerin ofisleri. Görüşleri, zekası, enerjisi Avrupa'da şaşkınlık ve saygı uyandırdı. Ancak Rusya'ya dönen Dashkova, imparatoriçenin merhamet için öfkesini değiştirmediğine ve bilgisini ve gücünü uygulayacak hiçbir yeri olmadığına ikna olmuştu. Ekaterina Romanovna, Helvetius ve Diderot'nun ciddi eserlerinin çevirisini üstlendi, "Rossiyanka" ve "Soylu Rus Kadını" takma adlarıyla sosyal ve felsefi konularda yazdı. Tüm enerjisini çocuklara yöneltti. Prenses bütün bir eğitim ve öğretim sistemi geliştirdi. Oğlunu mahkûm ettiği eğitimin yoğunluğu ansiklopedik bilgiye sahip bir adam yaratmalıydı. 13 yaşında Pavel, o zamanlar Avrupa'nın en iyisi olan Edinburgh Üniversitesi'ne (İskoçya) kabul edildi ve üç yıl sonra sanat alanında yüksek lisans derecesi aldı. Anne oğluyla gurur duyuyordu. 1776–1782 gelişimini gözlemlemek için yurtdışında geçirdi ve Paul'ün eğitimini tamamlamak için uzun bir Avrupa turu yaptı. Ama görünüşe göre genç adam bilgiyle "zehirlenmişti". Dashkova "yeni bir insan" yaratmayı başaramadı ve daha sonra oğlunun ve kızının ahlaki karakteri, annesini birden fazla kez dışarıdan gelen alaylara katlanmaya zorladı ve sonunda çocuklarıyla ara vermesine neden oldu.

Ancak yurtdışındaki ikinci gezi, prensesin Avrupa'nın kendisini tanımasını sağladı. Bilim ve kültürün en iyi temsilcileri, Dashkova hakkında saygıyla konuştu. Bir sanat uzmanı olarak değerlendirildi. Ekaterina Romanovna'nın yazdığı müzik eserleri İngiltere'de büyük başarı elde etti. Prenses mineraloji (50 bin ruble olarak tahmin edilen ünlü mineral koleksiyonunu Moskova Üniversitesi'ne sundu), astronomi, haritacılık, ekonomi, politika ve tabii ki edebiyatla ilgileniyordu. Avrupa'da bilim ve sanatın hamisi olarak tanınan Catherine II, Dashkova için beklenmedik bir şekilde onu St.Petersburg Bilimler Akademisi'ne (1783) başkanlık etmeye davet etti. Başkanı K.G. Razumovsky, kurumun faaliyetlerine müdahale etmedi ve prenses aslında görevlerini yerine getirdi.

Ekaterina Romanovna bilimde herhangi bir keşif yapmadı, ancak örgütsel yetenekleri, faaliyetlerin ölçülü bir değerlendirmesi, Bilimler Akademisi'ni "ünlü bilim adamlarının koleksiyonundan" "karmaşık bir bilimsel ürünler fabrikasına" dönüştürdü. Önde gelen Avrupalı uzmanlarla iletişim, Leonhard Euler gibi birinci sınıf bilim adamlarının çalışmalarını tarafsız bir şekilde vurgulamasına ve çalışmalarına katkıda bulunmasına olanak sağladı.

Mali durumunu ve iş akışını düzene sokan Dashkova, bilimsel ve eğitimsel faaliyetlerin organizasyonunu üstlendi: akademide halka açık kurslar açtı, matbaa ve yayınevi çalışmalarına devam etti. Etrafında toplanan Rus edebiyatının tanınmış ustaları: G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin, M. M. Kheraskov, Ya. B. Knyazhnin, V. V. Kapnist ve diğerleri ve "Yeni Aylık Yazılar" oldukça popülerdi. Onun gözetiminde Rusya tarihi üzerine yazılı anıtların yayınlanmasına devam edildi, "Rus Beatr" koleksiyonunun 43 bölümü yayınlandı ve M. V. Lomonosov'un tüm eserlerinin yayınlanmasına başlandı.

Anavatanının bir vatansever olarak Dashkova, Alman uzmanların egemenliğinden muzdarip olan akademiyi bir Rus bilim kurumuna dönüştürmeye çalıştı. Rus profesörler tarafından kendi dillerinde ve öğrenciler için ücretsiz olarak verilen üç yeni ders - matematik, coğrafya, doğa tarihi - tanıttı.

Prensesin enerjisi, yaratıcı ve bilimsel araştırmaları destekledi. Dashkova'nın İngiliz arkadaşının kızlarından biri olan E. Vilmont, "Bana öyle geliyor ki," diye yazdı, "büyük olasılıkla ya ordunun başkomutanı, ya da yönetim kurulunun başında onun yerinde olacaktı. imparatorluğun baş yöneticisi. Olumlu bir şekilde büyük ölçekli işler için doğmuştu ... ”Ekaterina Romanovna'nın geniş bir faaliyet alanına ihtiyacı vardı, ancak o zaman talep edildiğini hissetti. İmparatoriçe ile yapılan görüşmelerden birinde prenses, Rusya Bilimler Akademisi'nin kurulmasını önerdi ve Eylül 1783'ten itibaren başkanı oldu. Hazırladığı tüzükte, “Rus Akademisinin ana konusu, Rus dilinin zenginleştirilmesi, arınması ve sözel ilimlerin devlette yaygınlaştırılması olmalıdır” denilmektedir. Önde gelen bilim adamlarından ve yazarlardan oluşan Dashkova'nın 43257 kelime içeren ilk Rusça açıklayıcı sözlüğü (“Rus Akademisi Sözlüğü” 6 cilt, 1789–1795) oluşturmak için düzenlediği çalışma da buna hizmet etti. Ekaterina Romanovna kendisi birkaç tanım yazdı ve “c”, “sh”, “u” harfleri için 700'den fazla kelime seçti.

İki Rus akademisinin başkanı için önemsiz meseleler yoktu. Akademinin yeni binasının inşası sırasında mimarın sinirlerini bozdu, seçkin mankafalar dışında genç erkekleri eğitim için tutkuyla seçti. Ve tahsis edilen fonların tüm kıtlığına rağmen, Dashkova yönetiminde Bilimler Akademisi'nde “refah çağı” hüküm sürdü. Ancak prensesin düşüncesizliği, kavgacılığı, dizginsiz konuşmaları çevre ile yüzleşmeye yol açtı ve imparatoriçe ile ilişkilerin bozulmasına katkıda bulundu. Bu, Dashkova'nın aşırı özgüvenine acı bir darbe oldu, coşkulu güçleri ona ihanet etmeye başladı.

51 yaşında, Ekaterina Romanovna eskimiş, erkeksi yaşlı bir kadına benziyordu. Özellikle yalnızlıktan rahatsızdı. Çocuklar beklentileri karşılamadı. Oğul Pavel, annesinin çabaları sayesinde yarbay rütbesini almasına rağmen hızlı bir kariyer yapmadı. Prenses, Vorontsov-Dashkov'ların aristokrat ailelerinin büyüklüğünü ayaklar altına aldığı için onu affedemedi: rızası olmadan, tüccar Alferov'un kızıyla aşk için evlendi ve bu basit kadınla mutluydu. Kızı Anastasia'nın davranışı da prensesi memnun etmedi. Kıskanılacak bir görünümle annesinin yanına gitti, ayrıca kambur ve aptaldı. Dashkova, henüz 15 yaşındayken onunla aceleyle zayıf iradeli alkolik Shcherbin ile evlendi. Damadı yurtdışında ahlaksız bir hayat sürdü ve annesinin yanında yaşayan kızı bile sürekli skandal hikayelere girdi ve ardından şanssız eşine kaçtı.

Kargaşadan kırılan Dashkova, Pavlus'un tahta geçmesinden sonra istifaya ve ardından ücra bir Novgorod köyünde sürgüne dönüşen bir tatil istemeye zorlandı. Aktif ve hassas bir kadın için bu zorunlu dinlenme gerçek bir felaketti. Ekaterina Romanovna intiharın eşiğindeydi. İmparator İskender tam özgürlüğünü geri verdi, ancak kendisini "genç mahkemede" bulamadı.

Dashkova, dönüşümlü olarak Moskova'da veya Trinity malikanesinde yaşadı. Toplumda ona saygıyla davranıldı, ancak alaycı ve keskin zekasından korkuyorlardı. Prenses hastalıktan eziyet çekti, sürekli olarak dostça katılım ihtiyacı hissetti. Bu nedenle Dashkova, K. ve M. Vilmont kız kardeşlere derin bir sempati duydu. Hatta Mary'yi evlat edinmek istedi. Yalnızlığını paylaşan bu kızın ısrarlı isteği üzerine Ekaterina Romanovna, yalnızca olağanüstü bir kadının çok yönlü faaliyetlerini değil, aynı zamanda dolu hayatını da yansıtan, Rus kültür tarihinin harika bir anıtı olan "Notlar" (1805) yazdı. dram

Kader, yaşlı prenses için acımasızdı. Ocak 1807'de oğlu öldü. Yakınlarda Moskova'da yaşadılar ama iletişim kurmadılar. Anastasia'nın cenazede düzenlediği mirasla ilgili skandal, Dashkova'yı kızıyla yere düşürdü, ancak gelini ile uzlaştı. Haziran ayında "Rus annesi" ve Mary'den ayrıldı. Üzüntü ve yalnızlık, bu olağanüstü yetenekli, ancak yalnızca kısmen farkında olan kadının hayatının son yıllarının çoğu oldu. E. R. Dashkova 4 Ocak 1810'da öldü ve mütevazı bir şekilde Troitskoye'ye gömüldü.

BLAVATSKAYA ELENA PETROVNA

(1831'de doğdu - 1891'de öldü)

Rus ruhani aydınlatıcı, teozofist, yazar ve gezgin. 19. yüzyılın Rus peygamberlerinin en büyüğü. Hint felsefesinden etkilenerek New York'ta Teosofi Cemiyeti'ni kurdu (1875). 

Bu kadının adı dünya mistisizm tarihine girdi. Emanuel Swedenborg gibi, Blavatsky de ruhlarla iletişim kurdu, geçmişi ve geleceği önceden gördü. Hint mahatmaları ona insanlığın sırrını, dünyevi ve kozmik kaderini anlattı. Olağanüstü bir kişilik, yaşamı boyunca ve ölümünden sonra da kişiliği etrafında pek çok tartışmaya neden oldu. Elena Petrovna kimdi: büyük bir sahtekar mı yoksa Doğu'da dedikleri gibi "inisiye" mi?

Blavatsky'nin köken hikayesi büyüleyici bir roman gibi okunuyor. Babasının yanında, aile geleneğine göre kökleri Carolingian hanedanının kadın koluna dayanan kalıtsal Mecklenburg (Almanya) prensleri von Rottenstern-Gan'ın soyundan geliyordu. Elena'nın anne tarafından ataları arasında Fransız Huguenot'lar ve büyük Rurik'in doğrudan torunları olan Dolgoruky ailesinden prensler vardı. Büyükannesi Elena Pavlovna, nee Princess Dolgorukaya, o zamanlar için olağanüstü eğitim almış bir kadındı: beş dil biliyordu, güzel resim çizdi ve bir doğa bilimcisi olarak ün kazandı. Anne Elena Andreevna, "Zeneida R-va" takma adıyla yayınlanan öyküler ve romanlar yazdı ve 40'larda geniş bir popülerlik kazandı. 19. yüzyıl Yeteneği I. Turgenev tarafından çok takdir edildi ve V. Belinsky, ona "Rus George Sand" adını vererek birkaç övgü dolu söz ayırdı. Baba Peter Alekseevich, Alpleri efsanevi Suvorov geçişine katılan ünlü General Alexei Gustavovich von Gan'ın (Khan) oğluydu, ancak kendisi bir kariyer yapmadı ve yalnızca albay rütbesine yükseldi.

Ailede kız olarak adlandırılan Lyolya, 12 Ağustos 1831'de Yekaterinoslav'da (modern Dnepropetrovsk) doğdu. Vaftizi sırasında, daha sonra genellikle bir tür peygamberlik işareti olarak yorumlanan bir olay meydana geldi. Tören sırasında, yeğeninden sadece üç yaş büyük olan Elena'nın teyzesi Nadya Fadeeva, yanan bir mumla yanlışlıkla rahibin cüppesinin kenarını ateşe verdi. Gelecekteki olayların ışığında, bu bölüm belirgin bir şekilde mistik bir çağrışım kazandı. Delhi'nin erken çocukluk döneminde aile, bir atlı topçu bataryasının komutanı olan babasının ardından ülke çapında dolaştı. İlk "eğitimi" bir asker ortamında alan kız, son derece bağımsız bir karakter kazandı. Nadezhda Andreevna Fadeeva yeğeni hakkında şunları yazdı: “Erken çocukluktan itibaren Elena sıradan çocuklardan farklıydı. Çok canlı, inanılmaz yetenekli, mizah ve cesaret dolu, öz iradesi ve davranış kararlılığıyla herkesi şaşırttı. Ona diğer sıradan çocuklar gibi davranmak büyük bir hata olur. Huzursuz ve çok gergin mizacı, ölülere karşı mantıksız çekiciliği ve aynı zamanda onlardan korkusu, tutkulu sevgisi ve bilinmeyen, gizli, olağanüstü, fantastik olan her şeye karşı merakı ve en önemlisi bağımsızlık ve özgürlük arzusu. hiç kimse ve hiçbir şey onu engelleyemezdi - tüm bunlar, alışılmadık derecede zengin bir hayal gücü ve olağanüstü hassasiyetle birleştiğinde, eğitimcilerinin ona özel eğitim yöntemleri uygulaması gerektiğini gösterdi ... kızın "şeytan tarafından ele geçirilmiş" olarak itibarını güvence altına aldı.

1842'de Lelya, küçük kız kardeşi Vera ve yeni doğan erkek kardeşi Leonid annesiz kaldı. Yetim kalan çocuklar, büyükanneleri Elena Pavlovna tarafından alındı ve Elena Petrovna, çocukluğunun çoğunu önce büyükbabası Andrei Mihayloviç Fadeev'in vali olarak görev yaptığı Saratov'da ve daha sonra Tiflis'te geçirdi. Aile, yaz aylarını Volga kıyısında, vahşi ormanlarla çevrili devasa bir arazide geçirdi. Kız için doğa canlandırılmıştı: her şeyin kendi özel sesi vardı ve ölü gibi görünen her şey onun için yaşıyordu ve hayatını ona kendi tarzında gösteriyordu. Sık sık kuşlarla, hayvanlarla ve görünmez "arkadaşlarıyla" - oyun arkadaşlarıyla konuşurdu ve kış gelip de şehre dönmek zorunda kaldığında, bilgili büyükannesinin içinde çeşitli hayvanlardan doldurulmuş hayvanların durduğu alışılmadık ofisi, geçirmek için en sevdiği yer haline gelirdi. uzun akşamlar Siyah bir mors veya beyaz fokun arkasında oturan ve kürkünü okşayan küçük Lena, çocuklara maceraları hakkında birçok korkutucu ve büyüleyici hikaye anlattı. Bugün, insanın gizli psişik doğası hakkındaki bilgiler önemli ölçüde genişlediğinde, Elena Petrovna'nın çocukluk döneminde basiret sahibi olduğu ortaya çıkıyor; sıradan insanlara görünmeyen astral dünya ona açıktı ve gerçekte ikili bir hayat yaşıyordu: fiziksel, herkes için ortak ve yalnızca kendisi tarafından görülebilen.

1848'de, on yedinci doğum gününden sadece birkaç gün önce, Helena von Hahn aniden çok yaşlı, hatta yaşlı bir Nikifor Vasilyevich Blavatsky ile evlendi, o zamanlar Erivan'ın (modern Erivan) vali yardımcısıydı. Elena Petrovna, "Nişanı feshedemeyeceğimi düşünmeden mürebbiyemden intikam almak için nişanlandım, ancak karma hatamı takip etti," Elena Petrovna davranışını kendisi açıkladı. Üç ay sonra, genç eş aynı aceleyle kocasını terk etti ve on yıl boyunca Rusya'yı terk etti - bu, boşanmayı yasallaştırmak için gerekli olan dönemdi. Akrabaları nerede olduğunu bilmiyorlardı ve hatta onu ölü olarak görüyorlardı, ancak Elena, yurtdışına yaptığı seyahat programının tartışmasına katılan babasıyla gizlice iletişim kurdu. Kaçak kızına para sağladı ama nerede olduğunu kimseye söylemedi. Seyahat rotası genişti: Konstantinopolis'ten Mısır'a, ardından Atina'ya gitti. Küçük Asya ve Kuzey Afrika'ya gitti, dil okudu, Bedeviler ve Afrikalı büyücülerle iletişim kurdu, iki kez çocukluk vizyonlarının ve özel kaderine olan güveninin ısrarla çağırdığı Tibet'e girmeye çalıştı, ancak her iki seferinde de başarısız oldu. 1858–1863'te Blavatsky, akrabalarıyla birlikte Odessa ve Tiflis'te yaşadı ve 1864'te yeniden dolaşmaya başladı, sonunda Tibet'e ulaştı ve 1872'ye kadar Hindistan ve Orta Asya'yı dolaştı, ara sıra şimdi İtalya'da, sonra Mısır'da, sonra Yunanistan'da ve ardından Odessa'da göründü. , 1873'te Amerika'ya gittiği yerden. Tüm bu bilgilerin ne kadar doğru olduğu bilinmiyor; kesin olan tek şey, Elena Petrovna'nın artık Avrupalıların erişemeyeceği birçok yeri ziyaret ettiğidir. Açıkçası, yolda kader onu hatırı sayılır sayıda ilginç insanla bir araya getirdi ve burada hepsini anlatmak mümkün değil ama yine de bir toplantıdan bahsetmek gerekiyor.

1851 yazının sonunda Londra'da Elena, varlığını sürekli hissettiği ve erken yaşlardan beri Patronu olarak gördüğü kişiyi gerçekte gördü - Doğu'dan, Rajput'lardan, Mahatma'dan bir inisiye, yani, Öğretmen, Morya (Moria). Elena'ya gizemli Tibet'i ziyaret etmesi için Himalayalara gitmesini şiddetle tavsiye etti. Onun rehberliğinde Elena Petrovna, olağanüstü yeteneklerini (düşünceleri okuma, ses efektlerine neden olma, mobilyaları hareket ettirme yeteneği) kontrol etmeyi öğrendi ve Tibet manastırlarından birinde Mentorların - Doğulu okült bilgi ustaları - bilgeliğini kavradı. Tibet'e sadece 33 yaşında gelmesi ilginç. Blavatsky sonraki 7 yılını Mahatmalar ile geçirdi ve onların sırlarına inisiye oldu. Neofitin emirlerinden birini - sessizlik - yerine getirerek bu yıllardan hiçbir yerde bahsetmedi. Böylece, 1872'den son günlere kadar Elena Petrovna'nın hayatı, manevi bir misyonun açık damgasını taşıyor. Çıraklık dönemi bitti. Servis zamanı.

1872'nin başında Kahire'de Spiritualist Society'yi kurdu, ancak kısa süre sonra dağıldı. Bir zamanlar bu mesleğe olan tutkusuna saygılarını sunan Elena Petrovna'nın, daha sonra yıllarca arka arkaya hararetle savaştığı ve bu tür deneylerin başta medyumlar olmak üzere insanların sağlığı için zararlı olduğunu kanıtladığı söylenmelidir. 1875'te, İç Savaş yıllarında kusursuz hizmeti nedeniyle ün kazanan, yüksek ahlaki değerlere sahip arkadaşı ve aynı fikirde olan Albay Henry Steel Olcott ile birlikte New York'ta Theosophical Society'yi kurdu. modern uygarlığın çatışmalarının üstesinden gelmekti: insanın maddiliği ve maneviyatı, din ve bilim arasındaki. Blavatsky, eski bir akıl dini olarak teozofi kavramına özel bir anlam kattı: sınıf ve ırktan bağımsız olarak insanlığın ruhani güçlerinin birliğine olan inancın yayılması. Dedi ki: “İdealler ve inanç neredeyse her yerde kayboldu ... Çağımızın insanları talep ediyor ... ruhun ölümsüzlüğünün bilimsel kanıtı: eski ezoterik bilim - Oum dini (Sanskritçe "Oum" kelimesinden - en yüksek güç) - onlara verir. 1879'da Cemiyetin uluslararası genel merkezi Bombay'a ve daha sonra 1882'de bugüne kadar kaldığı Adyar'a taşındı.

Elena Petrovna'nın "hizmeti" yolundaki bir başka kilometre taşı da edebi faaliyetti. Dini ve teosofik eserler, gezi yazıları, fantastik romanlar ve hikayeler, çeşitli gazetecilik, mektuplar, daha önce Avrupa biliminin erişemediği Doğu elyazmalarının çevirileri ve bunlarla ilgili yorumlar - eserlerinin tamamlanmamış koleksiyonu 14 sağlam cilt içerir. Blavatsky'nin Radda-Bai takma adıyla Rusya'da yayınlanan Hint notları, From the Caves and Wilds of Hindustan (1880), Mysterious Tribes on the Blue Mountains (1884) hala Hindistan hakkında en iyi Rus kitaplarıdır. Olağanüstü macera seyahatleri, onun kaleminin altında gerçek bir parlaklıkla hayat buluyor ve derin bir etimoloji bilgisi, herhangi bir filologun itibarını artıracaktır. Elena Petrovna'nın çalışmaları, yüzyılımızın D. London ve I. Efremov gibi büyük yazarlarını etkiledi. Ancak dünya çapındaki ününü kazanan ana eserler, felsefi ve dini nitelikteki eserlerdi; bunlardan ilki, çeşitli dini öğretilerin verileriyle derinlemesine bir analizini ve karşılaştırmasını sunan iki ciltlik sağlam bir kitap olan Isis Unveiled (1877) idi. modern bilim ve dünyanın farklı yerlerinde büyü teknikleri.

Blavatsky'nin ana mirası, "The Key to Theosophy" (1889), "The Voice of Silence" (1885) ve diğerlerinin yanı sıra, sanki onun yaratıcı yolunu özetliyormuş gibi, iki ciltlik "Gizli Doktrin" dir. (1888) - daha yüksek olağanüstü yeteneklerin aydınlatılmasında ortaya çıkan anıtsal bir emek. Sonraki tüm dini sistemlerin altında yatan bazı arkaik dünya görüşü teorilerini sunar. Zaten bu kitabın bir alt başlığı kendi adına konuşuyor: "Bilim, din ve felsefenin sentezi." Ve şaşırtıcı olan şey, Gizli Öğreti'nin devasa ciltlerinin iki yıl içinde yazılmış olması. Bu süre zarfında, bu kadar çok sayıda sayfayı yeniden yazmak bile zor. Elena Petrovna, kitaplarının yazarı olmadığını, yalnızca bir araç olduğunu, yalnızca Öğretmenlerin diktesi altında yazdığını defalarca iddia etti. Zamanımızda "Gizli Öğreti" nin özellikle ilgi çekici olduğu söylenmelidir. Blavatsky'nin geçen yüzyılda hakkında yazdığı ve birçok bilimsel temeli baltalayan şey artık bilimin malı haline geldi. Son yüz yıldaki tahminlerinin çoğu astronomlar, arkeologlar ve diğer uzmanların araştırmalarıyla doğrulandı.

Tabii ki, Blavatsky adı etrafında ciddi tutkular kaynadı. Hayatının geri kalanını teosofinin propagandasına adayarak, Hıristiyan dünyasının önünde ve materyalizmin şiddetli bir eleştirmeni olduğu için ateistlerin önünde "kırgın". 1884'te "sadık" hizmetkarları Coulomb'lar, Elena Petrovna tarafından yazıldığı iddia edilen ve "fenomenleri" nasıl üreteceğini ayrıntılı olarak ortaya koyduğu mektuplar yayınladı. Bu temelde, ayrıntılı bir soruşturmaya neden olan ve sonucu Blavatsky için üzücü olan büyük bir skandal patlak verdi: Londra Psişik Araştırma Derneği tarafından basit bir aldatıcı, sahte mucizelerle aptalları kandıran biri olarak tanındı. Olağanüstü yeteneklerinin güvenilmezliği ve kendisinin icat ettiği iddia edilen mahatmalar hakkındaki bu haksız karar, Blavatsky'ye yönelik diğer tüm "ifşaatların" ve doğrudan saldırıların temeli oldu. Bu arada, Psişik Araştırma Derneği yakın zamanda bu hikayeyi yeniden gözden geçirdi ve orijinal sonucunu geçersiz kıldı. Bu arada, Hindistan'da adı hala büyük bir saygıyla anılıyor. Büyük Mahatma Gandhi'den başkası şöyle yazmadı: "Madam Blavatsky'nin elbisesinin eteğine dokunabilseydim fazlasıyla tatmin olurdum."

Elena Petrovna, onun hakkında yayılan söylentilerden çok endişeliydi. Sonunda, tüm bu kısır saldırıların sağlığı üzerinde en zararlı etkisi oldu. Hayatı boyunca, defalarca ölümün eşiğindeydi ve belki de ötesindeydi, ancak her seferinde mucizevi bir şekilde iyileşti, yakın bir ıstırabı tahmin eden doktorları şaşırttı. Böylece, 1867'de kendini Garibaldi'nin isyancıları arasında İtalya'da buldu. Burada, Prens Dmitry Donskoy gibi, bir ceset yığınının altından çıkarıldı - sol kolunda iki kırık, omzuna ve bacağına tüfek mermileri saplanmış, kalbine bir hançer yarası ile. Bu yaralardan biri o dönemde ölmeye yeterdi ama Blavatsky hayatta kalarak şifalarının hesabını açtı. 1878 baharında başına garip bir olay geldi: aniden bayıldı ve birkaç gün içinde kaldı. Hindistan'dan Öğretmen'den bir telgraf alındığında ölü kabul edildi ve gömülmek üzereydi: “Korkma, o ölmedi ve hasta değil, ama çalıştı. Vücudunun dinlenmeye ihtiyacı vardı. O sağlıklı olacak." Beşinci günün başında Blavatsky'nin aklı başına geldi ve gerçekten de tamamen sağlıklı olduğu ortaya çıktı. Son, üçüncü iyileşme özellikle olağanüstüydü. İki doktor onun durumunu umutsuz buldu ve sadece onun bu kadar ciddi rahatsızlıklarla nasıl hala hayatta olduğunu merak ettiler. Geceleri ıstırabı başladı, ancak güneşin ilk ışınları göründüğünde, yorgun hemşireler, sakin ve neşeli Elena Petrovna'nın yatakta oturduğunu gördüler. Dün gece ona ne olduğu sorulduğunda, "Shifu buradaydı. Bana bir seçenek sundu - istersem ölmek ve özgür olmak ya da yaşayıp The Secret Doctrine'i bitirmek. Bana ıstırabımın ne kadar zor olacağını ve ne kadar zor zamanlar geçireceğimi söyledi. Ama bilgilerimi aktarmama izin verilen insanları düşündüğümde… Kendimi feda etmeye karar verdim.”

Bu hikayelerin arka planına karşı, Blavatsky'nin ölümü özellikle garip görünüyor. 8 Mayıs 1891'de Elena Petrovna, neredeyse herhangi bir hastalık belirtisi göstermeden Londra'da ofis koltuğunda, gerçek bir Ruh savaşçısı gibi öldü. Ancak bir Teozofistin gözünden bakarsanız bunda bir anormallik yok. Sadece Dünya'daki görevi sona ermişti ve bu sefer ayrılmayı kabul etti. Vücudu yakıldı ve külleri üç bölüme ayrıldı: biri Madras yakınlarındaki Adyar'da, diğeri New York'ta, üçüncüsü Londra'da kaldı. Dinlenme günü dünyanın üç yerinde "Beyaz Nilüfer Günü" adı altında kutlanıyor. Çağdaşlarından birine göre, "eski bir büyücünün gücüne ve haysiyetine sahipti ve en iyi druidlerin sloganıyla tanımlanır: "Gerçek için - tüm dünyaya karşı."

POTANINA ALEXANDRA VİKTOROVNA

(1843'te doğdu - 1893'te öldü)

Kendini Çin, Moğolistan ve Doğu Tibet araştırmalarına adamış olağanüstü bir Rus gezgin, etnograf ve folklorcu. Sanatçı. 20 ilmi eser ile edebî ve sanat eseri müellifi. Rus Coğrafya Derneği üyesi. Etnografik makalesi "Buryatlar" için Rus Coğrafya Derneği'nin altın madalyasıyla ödüllendirildi. 

Alexandra Viktorovna, bir araştırmacı olarak muazzam bilimsel katkısını unuturken, çoğunlukla "uzak gezintilerin ilham perileri" olarak anılır. Belki de ünlü gezgin G. N. Potanin'in karısı olarak, "Asya coğrafyası tarihinde silinmez bir anı bırakmayı başarmasına" (D. N. Anuchin) rağmen, hiçbir sefere resmi olarak dahil edilmediği için. Kadın kaşif ve gezgin - XIX yüzyılın Rusya'sı için. bu başlı başına bir başarıdır. Ve Alexandra Viktorovna, bilime gelişini yalnızca iradesine, arzusuna ve olağanüstü zekasına borçludur.

Ne fakir bir Nizhny Novgorod rahibi olan baba Viktor Nikolaevich Lavrsky, ne de her zaman ev işleriyle meşgul olan anne, 25 Ocak 1843'te doğan kızlarının eğitimine gereken önemi vermedi. Shurochka çalışkan ve yetenekli bir çocuktu, ancak sistematik bilgi almadı ve kardeşleri Konstantin ve Valerian'ın "yansıyan ışığı" ile yaşadı. Okuma yazma annesi tarafından öğretildi, o yıllarda popüler bir kurgu yazarı olan Boborykin'in teyzesi olan ailesinin bir arkadaşı E.P. Yuryeva'nın rehberliğinde edebiyat okudu ve sekiz yaşında başlamaya çalıştı. yazı. Kardeş Valerian, ona doğa bilimleri ve ciddi okuma arzusu aşıladı, ona herbaryum toplamayı öğretti, dünyaya ilginç fiziksel deneyler getirdi. Ve sadece çizim tutkusunu teşvik etti.

Alexandra, 1861'de babasının ölümünden sonra bir kız okulu açtı ve beş yıl sonra kadın piskoposluk okulunda eğitimci olarak işe girdi. İş ona manevi tatmin getirmedi, ancak ciddi bir şekilde edebiyat, bilim veya resim yapmak mümkün olmadı. 1872'de Vologda eyaleti, Nikolsk şehrinde sürgünde olan kardeşi Konstantin'i ziyarete gitti. Alexandra'yı arkadaşı Grigory Nikolaevich Potanin ile tanıştırdı. 37 yaşına geldiğinde çok şey görmüş ve deneyimlemişti: Harbiyeli kolordudan mezun oldu, nefret edilen askerlik hizmetine altı yıl verdi, St.Petersburg'da üç yıl okudu. K. V. Struve'nin astronomik seferiyle birlikte anavatanına, Sibirya'ya döndü. Bir "dışişleri katibi" olarak yerli halka karşı ilgisi ve nazik tavrı, jandarma yetkilileri tarafından devrimci bir faaliyet olarak algılandı. Alexandra ile tanıştığında, Potanin hapishaneden, ağır işlerden ve sürgünden tam bir yudum almıştı. Grigory Nikolaevich'te metanet, insanlara karşı önlenemez bir ilgi, bilime bağlılık ve topluma hizmet etmesi gerektiği inancı onu cezbetti. Potanin'in görüşleri, hiçbir çıkış bulamayan kendi özlemlerine tamamen karşılık geldi.

Bir yıl sonra, yoğun yazışmalarla dolu olan Alexandra Viktorovna, aşık olduğu cana yakın bir insanla hayatını sonsuza kadar birleştirmek için tekrar Nikolsk'a geldi. Potanin için kaderini değiştiren "kaldıraç" oldu. “... Üzerine hangi ışık huzmeleri döküldü, gökkuşağının hangi renkleri hayal gücünü parlattı, ruhunu hangi ideal ruh hali etkiledi, düşünce nasıl bir uçuş aldı, kaç tane yeni plan ortaya çıktı, bu güçlü doğa ne kadar enerji soludu” arkadaşı H.M. Yadrintsev'i yazdı. Bu etki çift taraflıydı ve kadın için bilimin yolunu açtı.

1874'te Potaninler, Grigory Nikolayevich'in eski hayalini gerçekleştirmek için St. Petersburg'a taşındı: Rus Coğrafya Derneği aracılığıyla Moğolistan'da araştırmaya başlamak. Alexandra Viktorovna, kocası tarafından yönetilen seferin hazırlanmasında aktif rol aldı. Ve tüm boş zamanını bilgisini yenilemeye adadı: gerekli bilimsel literatürü okudu, Rus biliminin önde gelen isimlerinin derslerine katıldı, laboratuvarlarda bitki toplama, hayvanları inceleme ve kaya örneklerini cilalama yöntemlerini inceledi. “Mütevazi, utangaç bir kadın, kısa kesilmiş saçları ve ince, melodik bir sesi olan sıska bir sarışın” kısa sürede birçok bilim ve sanat figürüyle arkadaş oldu ve ince gözlem, muhakeme ve zeka kısıtlaması olan insanları kendine çekti.

Alexandra Viktorovna, kocasının işinde bencil olmayan bir hevesli oldu ve Moğolistan ve Çin'e (1876-1877) yaptığı ilk bir buçuk yıllık seyahatine onunla birlikte gitti. Yolculuk boyunca, bazen "kişisel ihtiyaçların neredeyse tamamen unutulmasına" (K. A. Timiryazev) ulaşan, duyulmamış bir dayanıklılık gösterdi. Altay'ın yüksek dağ geçitleri, sıcak, susuz Gobi çölü, Çin Türkistan topraklarından riskli geçişler, nehir geçişleri, yeterli yiyecek bulunmaması, deve ve atlara binmek - hiçbir şey onun ruhunu karıştırmadı, dengesini bozmadı. Potanina erkeklerle aynı düzeyde çalıştı. Herbaryumları toplayıp derledi, meteorolojik gözlemler yaptı ve seyahat günlükleri doldurdu. Kocası gibi o da öncelikle insanlarla, onların gelenek ve görenekleriyle, çocukların yetiştirilmesiyle ve yaşamla ilgileniyordu. Göçebe Moğolların güvensiz kabileleri, aralarında bir kadının da bulunduğu Avrupalı \u200b\u200bgezginlere, her zamanki düşmanlıkları olmadan davrandılar. Alexandra Viktorovna seyahat albümlerini bölgenin, insanların, kıyafetlerinin, evlerinin ve mutfak eşyalarının sayısız ve çeşitli eskizleriyle doldurdu. İlk kez Buyantu Nehri vadisindeki antik keruksurların (mezar höyükleri) ana hatlarını sergiledi.

Potanina, yolculukla ilgili izlenimlerini, insanların ve özellikle kadınların yaşamı hakkındaki izlenimlerini en ilginç coğrafi ve etnografik makalelerde aktardı: "Çinli Kadın Hakkında", "Moğolistan ve Moğollar", "Uryankhai'de Gezinmeden" Land”, “Çin'de Tiyatro ve Dini Gösteriler”.

Kuzey-Batı Moğolistan'a ikinci seyahatten (1879) sonra, Potaninler, ikisi Alexandra Viktorovna tarafından toplanan etnografik materyaller olan Kuzey-Batı Moğolistan Üzerine Denemeler'in dört ciltlik bir baskısını hazırladılar: en zengin halk destanı, geleneklerin bir açıklaması ve çeşitli kabilelerin inançları. Bu kitapların hazırlanması yaklaşık üç yıl sürdü. Yayın, Rus halkı üzerinde büyük bir etki yarattı. Arkadaşları onun "aile işine" katkısıyla ilgilendiklerinde, Potanina alçakgönüllülükle sessiz kaldı. Grigory Nikolayevich, karısının paha biçilmez yardımını kabul ederek, "Başkalarının erdemlerini tanımaya her zaman hazır, kendisi hakkında dikkatlice sessiz kaldı," diye yazdı. Harika çalışması için herhangi bir ödeme almadı. Aile mütevazı bir şekilde yaşadı ve çoğu zaman ihtiyaç duyuyordu ve tüm fonları keşif gezileri için biriktiriyordu. Alexandra Viktorovna asla şikayet etmezdi. St.Petersburg ve Irkutsk'taki küçük evleri her zaman arkadaşlarla ve doğa bilimleriyle ilgilenen gençlerle doluydu. Çift, nazik bir tavır ve içten bir dikkatle "kişilikleri nasıl etkileyeceğini" biliyordu.

Üçüncü ve dördüncü seferler (1884-1886), Potaninlerin bilimsel faaliyetleri açısından çok önemliydi. Coğrafya Derneği onları Tibet'in doğu eteklerini ve Çin'in Gansu ve Sichuan eyaletlerini keşfetmeye davet etti. Bunu yapmak için, keşif gezisi ilk önce Minin askeri firkateyninde yedi ay süren neredeyse tüm dünyayı dolaşan bir deniz yolculuğu yaptı: Kronstadt'tan ayrılarak Süveyş Kanalı ve Hint Okyanusu üzerinden tüm Avrupa'yı dolaşarak gezginler geldi. Chifu (Çin). Genellikle Potaninlerin yolu, H. M. Przhevalsky'nin kat ettiği rotalarla çakışıyordu. Ancak, onun paramiliter müfrezesinin aksine, Tangut ve Shiraegur kabileleri bu seferi nazikçe karşıladı, birkaç av tüfeği onlar için tehlike oluşturmadı. Ünlü coğrafyacı V. A. Obruchev şöyle yazdı: "Przhevalsky'nin İç Asya yerlilerinden şüphelendiğini, Pevtsov'un küçümsediğini ve Potanin'in sevgi dolu olduğunu söylersem gerçeklerden sapmayacağım." Ve her zamanki gibi, Alexandra Viktorovna yerel halkla temas halinde paha biçilmez yardım sağladı. Sadece Moğollar ve Tibetliler ailelerine erişim sağladı. Kadınları ve çocukları tedavi etti, onlara Avrupa tarzında örgü örmeyi öğretti. Grubun en hızlısı olan Potanina, paha biçilmez etnografik materyal toplarken dillerde ustalaştı ve insanlarla iletişim kurdu. Nazik bir Rus kadınının haberi, genellikle seferin gelişinden önce gelirdi. Alexandra Viktorovna, Asya'da kadınların yaşamını inceleyen ilk gezgin oldu.

Potanina, sanatsal yeteneği sayesinde devasa bir açıklayıcı malzeme yarattı: paha biçilmez ritüel kalıpları, mücevherleri, ev eşyalarını, harika manzaraları sabırla kopyaladı, orijinal Tibet tapınaklarını, keşişleri ve lamaları ele geçirdi. "Tibet" ve "Zonkavistlerin manastırı Gumbum" adlı makalelerinde Buda kültünün yanı sıra Tibetlilerin yaşam ve geleneklerini ayrıntılı olarak anlattı. Nadir flora örnekleri herbaryasını zenginleştirdi. Bu yolculuk sırasında Alexandra Viktorovna 9.700 mil yol kat etti ve iki sert kıştan sağ çıktı. Asgari kolaylıkların ve genellikle içme suyunun olmaması ve sıcaklık dalgalanmaları, hiçbir zaman güçlü olmayan sağlığını ciddi şekilde baltaladı. Gezginlerin, onlardan yenilebilir kökleri veya tahılları "çalmak" için fare depolarını kazmak zorunda kaldıkları günler olduğunu söylemek yeterli. Bu kırılgan kadının sabrı ve cesareti, akla gelebilecek tüm normları aştı. Grigory Nikolaevich, sevgi dolu bir koca olmasına rağmen, karısının tüm denemelere katlanmasının ne kadar zor olduğunu çoğu kez fark etmedi. Asla şikayet etmedi ve hatta keşif gezisinin tüm ev işlerini gönüllü olarak üstlendi: yiyecek ve ekipman satın aldı, rehberlerle görüştü, toplanan tüm örneklerin kayıtlarını tuttu ve güvenliklerini izledi. Her şeyi bilim sevgisi uğruna ve tabii ki hayatının anlamla dolu olduğu kocası için yaptı.

Alexandra Viktorovna, hastalıklarını kocasından dikkatle gizledi. Romatizma o kadar ağırlaştı ki her hareketi ağrıya neden oldu, kalbi çok fazla yoruldu. Ancak Potanin, gizemli başkent Tibet'e yapılacak bir sonraki seferin hayalini kuruyordu ve sadık karısı onu hayal kırıklığına uğratamazdı. "Öğrenirse kalacak ama ona müdahale etmek benim kaderim mi ..." diye tekrarladı sık sık.

Potaninlerin son seferi 1892 sonbaharında başladı. Grigory Nikolayevich, yolun daha önce incelenen bölümünü hızla geçmeye karar verdi ve bunun için atlı Moğol "arabaları" - tekerlekli ve yaysız kutular kiraladı. Sürekli kükreme ve titreme, kısa süre sonra Alexandra Viktorovna'nın kalbinin durumunu etkiledi. Pekin'deki bir doktor, kategorik olarak onun yola çıkmasını yasakladı, ancak seferi aksatmayı göze alamazdı. Yolculuğun bir kısmı ("sedyede 1100 mil" özelliği) Potanina bir sedye üzerinde taşındı ve inatla çizmeye ve yazmaya devam etti. Keşif ekibi Torsando bölgesindeki Tibet Platosu'na girdiğinde, Alexandra Viktorovna felç oldu, ancak inanılmaz bir irade çabasıyla ayağa kalktı ve arkadaşlarını Tibet'in derinliklerine taşınmaya ikna etti. Şangay yolunda ikinci bir darbe aldı ve 19 Eylül 1893'te Potanina öldü.

Grigory Nikolaevich, karısının son vasiyetini yerine getirdi ve seferi yarıda keserek onu Rus toprağına gömdü. Kyakhta sınırında, tüm nüfus cenaze töreninde hazır bulundu, okullar ve dükkanlar kapatıldı. İnsanlar son yolculuklarında ne kadar harika bir kadını uğurladıklarını anladılar. Potanin karısından 23 yıl kurtuldu, editör olarak çalıştı, anılar yazdı, sosyal faaliyetlerde bulundu ve yalnızca bir kez küçük bir keşif gezisine katılmaya karar verdi. "Sasha olmadan hayata ve bilime olan ilgimi kaybettim," diye sık sık tekrarladı ve hayatının geri kalanında "görmediği" için kendine lanet etti.

Irkutsk ve diğer Sibirya şehirlerinin sokakları, Alexandra Viktorovna pahasına kurulan Irkutsk merkez şehir kütüphanesinin yanı sıra Potaninlerin adlarını taşıyor. Onların şerefine, Moğol Altay'ın kristal berraklığında buzulları - "Potanin" ve "Alexandrin" parlıyor.

KOVALEVSKAYA SOFYA VASILEVNA

(d. 1850 - ö. 1891)

Olağanüstü bir Rus matematikçi ve yazar, St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin ilk kadın muhabir üyesi (1889), Stockholm Üniversitesi'nde profesör (1884), matematiksel analiz, mekanik ve astronomi üzerine çalışmaların yazarı. 

Topçu Albay Vasily Vasilyevich Korvin-Krukovsky'nin ailesinde, ilk çocukları olan kızı Anyuta'nın doğumundan sonra yedi yıl boyunca bir oğul hayal ettiler. Bu nedenle, 15 Ocak 1850 gecesi, Moskova'nın Sretensky kısmının II mahallesinde, Streltsov'un evinde (bu güne kadar korunmuş) bir kız doğduğunda, ailesi hayal kırıklığına uğradı. Bebek Sophia olarak vaftiz edildi ve dadı Praskovya'nın bakımına teslim edildi. 1858'de Vasily Vasilyevich emekli oldu ve Velikoluksky bölgesi (Pskov bölgesinin güneyinde) Polibino köyündeki aile mülküne yerleşti. Sonra Korvin-Krukovsky'ler, yıllarca asil doğum kanıtı topladıktan sonra nihayet bir asalet sertifikası aldı. Ve yakında uzun zamandır beklenen varis doğdu - Fedor'un oğlu.

Krukovsky'lerin aile geleneklerinde, Sonya'nın erken çocukluğu hakkında neredeyse hiçbir şey korunmadı. Eğitimli bir kadın olan ailenin annesi Elizaveta Feodorovna, Fransız filozof Jean Jacques Rousseau'nun fikirlerine bile aşinaydı, ancak çocuk yetiştirmede herhangi bir ilkeye uymaya çalışmadı - onlar "tarladaki çimenler gibi" büyüdüler. Bu durum sonunda babayı endişelendirdi. Dadı çocuk odasından çıkarıldı ve telaşsız köy yaşamının tüm yolunu aniden değiştiren Polonyalı bir öğretmen ve bir mürebbiye, bir İngiliz kadın Margarita Frantsevna Smith eve davet edildi. Bundan sonra çocuklar "şafakta" kalktılar ve lavaboya koştular, burada hizmetçi onları hızla buzlu suyla ıslattı ve tüylü bir havluyla sertçe ovuşturdu. Zamanla Sonya, İngiliz kadının yeniliğini beğendi: "Bir an için soğuktan nefes kesiciydi ve sonra kan damarlardan sıcak aktı ve vücut alışılmadık derecede hafif ve elastik hale geldi" diye hatırladı. Dışarıda rüzgar yoksa ve termometre on dereceden daha az don gösteriyorsa, kız, ne olursa olsun İngiliz kadının her gün yaptığı zorunlu bir buçuk saatlik yürüyüşe çıkmak zorunda kaldı. Acımasız Bayan Smith'in aşıladığı şeylerin çoğu, fayda için aşırı kibirli Sophia'ya gitti, ancak çoğu, ailede sevilmediğine dair sürekli duygu nedeniyle ortaya çıkan manevi yalnızlığını artırdı.

Başka bir öğretmen olan Pole Iosif Ignatievich Malevich, Sonya'yı sistematik çalışmalara ve görevlerine karşı ciddi bir tavra alıştırdı. Tarih ve filoloji bilimlerinde uzman olarak kıza her şeyden önce tarih, coğrafya ve Rus dilini öğretti. Matematiğin pozitif bir bilim olarak hızlı düşünmeyi, görüş doğruluğunu geliştirdiği, kavramları ve yargıları kısaca, açık ve mantıklı bir şekilde ifade etmeyi öğrettiği görüşüne bağlı kalan Malevich, öğrencisine bu alanda da sağlam bilgi vermeye çalıştı. Ancak ilk başta matematiğe ne fazla ilgi ne de yetenek gösterdi. Sophia, beş yaşında şiir yazmaya başladı ve on iki yaşında şair olacağına dair güvence verdi. Ama farklı oldu. Çok geçmeden kız formüllerin zarafetini ve uyumunu keşfetti, akıl yürütmenin rafine mantığına tüm kalbiyle aşık oldu, bu bilimi kalbi için değerli olan şiirle birleştiren uyumu takdir etti. Matematiğin çok güzel olduğu ortaya çıktı… "Aynı zamanda yürekten bir şair olmadan matematikçi olamazsın," diye tartıştı çok sonraları.

Matematikle ilgilenen babasının övgüsünü kazanma, başarılarıyla sevgisini kazanma arzusu, çalışma arzusunun gelişmesinde önemli bir rol oynadı. Bir yetişkin olarak bile, Sofya Vasilievna'nın ilgi alanlarını paylaşacak bir kişide hala cesaretlendirmeye ihtiyacı vardı.

Bir gün, mülkün bir komşusu olan ünlü Deniz Kuvvetleri profesörü Nikolai Nikanorovich Tyrtov, Korvin-Krukovsky'ye "Temel Fizik Kursu" nu hediye olarak getirdi. Kız büyük bir coşkuyla okumaya başladı, ancak o sırada bilmediği trigonometrik kavramlar - sinüsler, kosinüsler, teğetler - "tökezledi". Sistematik ve tutarlı öğrenmeyi savunan Malevich açıklama yapmayı reddetti ve ardından Sonya, çocukluğundan beri sahip olduğu ısrar özelliğiyle bu işlevlerin uygulanmasını incelemeye başladı, anlamlarını çözdü ve bağımsız olarak en basit formülleri çıkardı. Daha sonra kardeşi Fyodor, "Farkında olmadan, ikinci bir bilim dalı - trigonometri yarattı" dedi. Birkaç yıl önce yaşasaydı ve aynısını yapmış olsaydı, bu, onu insanlığın en büyük beyinleri arasına sokmak için gelecek nesiller için yeterli olurdu. Ancak zamanımızda, çalışmaları, doğrudan bilimsel önemi olmasa da, yine de onda, özellikle de 14 yaşındaki bir kızdan geldiğini hesaba katarsak, tamamen sıra dışı bir yetenek ortaya çıkardı!

Bu olay sonunda Vasily Vasilyevich'i kızının benzersiz yeteneklerine ikna etti ve Tyrnov'un ona daha yüksek matematik okuma fırsatı vermesi konusundaki ısrarlı tavsiyesinin ardından, St. Petersburg aydınlarının çevrelerinde yaygın olarak tanınan olağanüstü öğretmen Alexander Nikolayevich Strannolyubsky'ye döndü. Sonya, kız kardeşine yazdığı mesajlardan birinde şöyle yazıyor: “Strannolyubsky bütün akşamı bizimle geçirdi. Matematiğin yanı sıra fizyoloji, anatomi, fizik ve kimya okuyacağımı söylediğimde hiç kızmadı; tam tersine, matematiğin tek başına çok ölü olduğu konusunda hemfikirdi ve kendini yalnızca bilime adamamayı ve hatta pratik faaliyetlerde bulunmamayı tavsiye etti.

18 yaşına geldiğinde, Sophia yabancıların önünde çekingen ve utangaç, çekici bir kıza dönüştü, ancak konuştuğu anda kendini hemen ilgi odağında buldu. Çenesinde güzel bir gamze bulunan yuvarlak yüzü donuk bir şekilde parlıyordu, canlı gözleri dünyaya sorgulayıcı bir şekilde bakıyordu, hareketleri aceleciydi, konuşması hızlıydı, kelimeler birbirini takip ediyordu. Bilime olan arzusu harikaydı, ancak Sonya onu büyüleyen şeyin matematik mi yoksa halkın ihtiyaç duyduğu tıp mı olacağına henüz karar vermemişti (karakterinin her zaman kamu yararı sağlama arzusu vardı). Her halükarda eğitimlerine devam etme ihtiyacı vardı, ancak kadınlar için yüksek eğitim ancak yurt dışında alınabiliyordu. Ve sonra - her yerden uzakta ve sadece evli. Böyle evlenmek için - Sonechka asla zorluklardan korkmadı. O zamanlar ebeveyn bakımından kurtulmanın bir yolu olarak "ileri" genç bayanlar arasında hayali evlilik yaygındı ve 15 Eylül 1868'de Polibino yakınlarındaki bir köy kilisesinde bir düğün yapıldı.

O dönemde yayıncılık faaliyetlerinde bulunan Vladimir Onufrievich Kovalevsky, küçük mülk soylularındandı. İyi bir eğitim aldı, ilerici görüşlerle ayırt edildi, ancak girişimci zekası yoktu: büyük borçları vardı; yayınevinden satılmamış kitaplar ölü ağırlıktaydı. Genç eş, Vladimir Onufrievich'in içten hayranlığını uyandırdı: “Bu toplantının beni düzgün bir insan yapacağını, yayıncılığı bırakıp çalışmaya başlayacağımı düşünüyorum, ancak bu doğanın bin kat daha iyi olduğunu kendimden saklayamam. benden daha zeki ve daha yetenekli. Çalışkanlıktan bahsetmiyorum bile, dedikleri gibi, 12 saat köyde sırtını doğrultmadan oturuyor ve burada gördüğüm kadarıyla benim bilmediğim bir şekilde çalışabiliyor” dedi. kardeşine yazdı. Karşılıklı sempati hisseden çift, yine de uzun süre ayrı kaldı. Doğuştan alçakgönüllülük ve sevilme olasılığına karşı edinilmiş güvensizlikten kaynaklanmaktadır. O - özlemlerine müdahale etmek ve kendisini gerçek kocalara empoze etmek istemiyor. Neredeyse 10 yıl boyunca "hassas" davrandılar ve birbirlerinin acı çekmesine neden oldular, ancak bu tür ilişkilerin büyük ölçüde Kovalevsky'lerin bilimsel ve sosyal faaliyetlerini karşılıklı olarak teşvik ettiğini kabul etmek imkansızdır.

Düğünden kısa bir süre sonra yeni evliler, St. Petersburg'da Profesör I. M. Sechenov'un doğa bilimleri derslerine katılmaya başladı. Ancak Sophia fizyolojiyle ilgilenmedi, ancak Vladimir Onufrievich paleontolojiyle çok ilgilenmeye başladı ve daha sonra bu alanda önemli başarılar elde etti, tanınmış bilimsel eserlerin yazarı oldu. 1869 baharında Kovalevskys, Sofya Vasilievna matematik ve kocası jeoloji okumak için yurt dışına gitti.

Viyana'da iyi matematikçiler bulamayan Sophia, Heidelberg'e taşındı ve burada zorluk çekmeden yerel üniversitedeki derslere katılmak üzere kabul edildi. 1869/1870 akademik yılının üç yarıyılında Koenigsberger'den eliptik fonksiyonlar teorisi, Kirchhoff, Dubois Reymond ve Helmholtz'dan fizik ve matematik dersleri aldı ve en ünlü bilim adamları olan kimyager Bunsen'in laboratuvarında çalıştı. Almanyada. Kovalevskaya, her zaman amaçlanan hedefe gittiği gerginlikle çalıştı - dünyadaki her şeyi unutarak ve kısa süre sonra küçük bir kasabada annelerin onu sokakta çocuklara gösterdiği kadar ün kazandı. Berlin Üniversitesi'nde eğitim görme hayali kuran Sophia, Ekim 1870'te Alman başkentine, "Spree kıyılarından büyük analist" olarak anılan o zamanın en büyük matematikçisi Karl Weierstrass'ın yanına gitti. Yaşlı bir bekar ve yüksek kadın eğitiminin sadık bir rakibi olan Weierstrass, kızın zekası ve çekiciliğinden o kadar büyülenmişti ki, Bayan Kovalevskaya'nın derslerine kabulü için akademik konseye müdahale etme girişiminde (maalesef başarısız oldu) sadece bir girişimde bulunmadı (maalesef başarısız oldu), ama aynı zamanda özel bir şekilde meşgul olmayı da zevkle üstlendi. Sofya Vasilievna, Berlin'de geçirdiği dört yıl boyunca üç makale yayınladı (kısmi diferansiyel denklemlerin çözümü, Abelian ve eliptik integraller ve Satürn'ün halkasının şekli üzerine). Temmuz 1874'te Göttingen Üniversitesi Konseyi, Kovalevskaya'ya matematikte Felsefe Doktoru ve Güzel Sanatlar Yüksek Lisans derecesini "en yüksek övgüyle" verdi. Weierstrass savunmada şunları söyledi: "Kovalevskaya'nın matematik eğitimine gelince, çalışkanlık, yetenekler, çalışkanlık ve bilim tutkusu açısından onunla karşılaştırılabilecek çok az öğrencim vardı."

Kovalevskaya, başarıdan ilham alarak umut dolu bir şekilde Rusya'ya döndü. Vatanına hem yeteneğini hem de işini sunmayı hayal etti. İlk başta, özlemlerinin gerçekleşmesi kaderinde varmış gibi görünüyordu. Sophia ve arkadaşı kimyager Yulia Vsevolodovna Lermontova için bir kutlama düzenlendi; hayat olaylarla dolu olacağına söz verdi - yeni tanıdıklar, edebiyat çevreleri, tiyatro ziyaretleri - ve Sofya Vasilyevna iş aramaya başlayana kadar pembe bir ışık olarak görüldü. Rusya'da, mevcut yasalara göre, zayıf cinsiyetin bir temsilcisi olarak, yalnızca kadın spor salonlarında öğretmenlik yapma hakkına sahipti: ne St.Petersburg Üniversitesi'nde ne de bir gün önce açılan Bestuzhev Yüksek Kadın Kurslarında, Çalışmaları Avrupa'nın en iyi beyinleri tarafından takdir edilen bir bilim adamına yer yok. Bir keresinde, bir St.Petersburg yetkilisi Kovalevskaya'yı bir kez daha reddettiğinde, erkeklerin her zaman öğretime dahil olduğunu ve hiçbir yeniliğe ihtiyaç olmadığını belirterek, cesurca karşılık verdi: “Pisagor ünlü teoremini keşfettiğinde, tanrılara 100 boğa kurban etti. O zamandan beri, tüm sığırlar yeni olandan korkuyor. Vladimir Onufriyeviç de bilgisine layık bir uygulama bulamamıştı.

Kovalevskys'in evliliğinin sonunda hayali kategorisinden gerçeğe geçtiğini söylemeliyim. Ekim 1878'de çiftin Sophia adında bir kızı oldu. Çocukluğunda Fufa (bebeğe ailede böyle denirdi) zamanının çoğunu sadece kendisi için öğretmen değil, aynı zamanda ikinci bir anne olan Yulia Lermontova ile geçirdi. İleriye baktığımızda, Sofya Vasilievna aniden öldüğünde, yetim kızın kaderinde birçok arkadaş ve tanıdık yer aldığını söyleyelim, ancak ona en yakın kişi "Yulia anne" kaldı. Zaten yaşlanan Yulia Vsevolodovna'nın anne sevgisi vasiyetinde kendini gösterdi: mülkünü genç Sonya (Sofya Vladimirovna) Kovalevskaya'nın tam mülkiyetine devretti.

Bir öğretmen pozisyonu bulmak için çaresiz kalan Sofya Vasilievna, edebiyat ve gazetecilik faaliyetlerine yöneldi, neyse ki, bu zanaat için uzun ve önemli bir eğilimi vardı. 1876–1877'de bilim köşe yazarı ve tiyatro eleştirmeni olarak hareket ederek Novoye Vremya gazetesine katkıda bulundu, bu da yazma yeteneğini bir çıkış noktası sağladı ve bir miktar gelir getirdi. Gazetecilikle uğraşan Sofya Vasilievna, I. S. Turgenev ile arkadaş oldu, F. M. Dostoyevski ile sıcak ilişkilere yeniden başladı (bir zamanlar kız kardeşi Anna'yı kurmuştu), L. N. Tolstoy'un çalışmalarıyla çok ilgilenmeye başladı. Ancak kısa süre sonra gazeteden ayrılmak zorunda kaldı ve genç kadın yine şu soruyla karşı karşıya kaldı: gücünü ve bilgisini neye uygulayacak? ..

Bu arada, Kovalevsky'lerin mali durumu arzulanan çok şey bıraktı. 50 bin ruble baba mirası kısmen Vladimir Onufrievich'in eski borçlarını ödemeye gitti ve kalan parayla eşler St.Petersburg'daki Vasilyevsky Adası'nda kiraladıkları evler ve hamamlar inşa ettiler. Ancak en ufak bir girişimcilik yeteneği olmadan, Kovalevsky kısa süre sonra mali işlere tamamen karıştı ve Nisan 1883'te aşırı bir adım atmaya karar verdi - gönüllü olarak öldü. Trajik haber Sofya Vasilievna'yı Paris'te, Paris Matematik Derneği'nin yeni seçilmiş bir üyesi olarak araştırmalarının bir kısmı hakkında bir rapor hazırlamak üzereyken buldu. Kocasının ölümünü neredeyse hiç deneyimlemeden, olanlardan kendini sorumlu tuttu ve ancak Temmuz başında, bir şekilde şoktan kurtulduktan sonra, eski profesör Weierstrass'ın misafirperver sığınağı altında Berlin'e gelme gücünü buldu. . Kasım ayında Sofya Vasilievna, Stockholm Üniversitesi'nde Privatdozent görevini üstlenmesi için İsveçli matematikçi Bay Mittag-Leffler'den bir davet aldı. Sıcak karşıladı. Gazeteler, "Bilimin prensesi Bayan Kovalevskaya ziyaretiyle şehrimizi onurlandırdı" diye yazdı.

30 Ocak 1884'te, büyük bir üniversite konferans salonunda toplananların gözleri, kürsüye çıkmış, sade siyah kadife elbiseli minyon bir kadına takıldı. Solgun, kocaman açık gözlerle, sakin ve kendinden emin görünüyordu, ama kendisi dehşet içinde kaderinin bugün kararlaştırıldığını düşünüyordu. Sofya Kovalevskaya ilk dersine "Beyler, insanın doğa yasalarını bilmesinin yolunu açan tüm bilimler arasında en güçlü, en büyük bilim matematiktir," diye başladı. Doğruluk, netlik ve şiirsel bir sıcaklıkla zor bir soru sordu ve son cümle öldüğünde, profesörler ona koştu, el sıkıştı, gürültülü bir şekilde teşekkür etti ve parlak bir başlangıç için onu tebrik etti. Sofya Vasilievna'nın Almanca olarak verdiği kurs özel nitelikteydi, ancak ona mükemmel bir ün kazandırdı ve daha Haziran ayında "beş yıllık bir süre için profesör olarak atandı." Sonraki kurslar (ve toplamda 12 kurs vardı) Kovalevskaya İsveççe okudu, yalnızca günlük dilde değil, aynı zamanda edebi konuşmada da o kadar ustalaştı ki matematiksel çalışmalarını ve hatta kurgusunu bu dilde yayınladı.

Başarılı öğretim faaliyetlerinden daha fazlasına ek olarak Kovalevskaya, önemli bir matematik dergisinin editörlerinden biriydi. 1886 baharında St.Petersburg'da yayınevi için mali destek sağlamaya çalıştı ama hiçbir şey bırakmadı. Ve Sofya Vasilievna üzücü bir olayla Rusya'ya getirildi - Anna'nın kız kardeşinin ciddi bir hastalığı. Ağır bir kalple Stockholm'e dönen Kovalevskaya, birikmiş duygu ve düşünceleri için edebi eserlerde bir çıkış yolu buldu. İsveçli yazar A.-Sh ile birlikte. Edgren-Lefler ile birlikte, aynı olayların gelişimini zıt bakış açılarından gösterdiği, büyük ölçüde otobiyografik bir drama olan "Mutluluk İçin Mücadele" adlı iki oyunun yazarı oldu: "nasıl" ve "nasıl" olabilirdi." Arsa, tüm insanların eylemlerinin önceden belirlendiği inancına dayanmaktadır, ancak her zaman hayatın daha sonraki seyrinin seçilen yola bağlı olduğu anlar vardır. Sofya Vasilievna, insan eylemlerini mekanik alanından örneklerle açıklayan olağanüstü dramaya aynı derecede orijinal bir önsöz verdi.

Aşk, mutluluk anlayışı hakkındaki düşüncelerini kağıda dökerek matematiğe geri dönebildi. O zamanlar Kovalevskaya, katı bir cismin sabit bir nokta etrafında dönmesiyle ilgili en zor problemlerden birini çözmekle ilgilenmeye başladı; bu, her zaman üç belirli cebirsel integrali olan belirli bir denklem sistemini entegre etmeye indirgenir. Yalnızca dördüncü integrali bulmanın mümkün olduğu durumlarda görev tamamen tamamlanmış sayılabilir. Sofia Vasilievna, problemle zekice başa çıktı. Şimdiye kadar dört cebirsel integral yalnızca üç klasik durumda mevcuttur: Euler, Lagrange ve Kovalevskaya. 1888'de çalışmalarını Paris Bilimler Akademisi'nin yarışmasına sundu ve bu eser "olağanüstü bir çalışma" olarak kabul edildi ve Borden Ödülü'ne layık görüldü. Bu ödülün kuruluşundan bu yana geçen elli yılda, "katı bir cismin hareket teorisindeki bazı önemli noktalarda iyileştirme için", yalnızca on kez verildi ve son üç yılda üst üste hiç hak eden yok. Sofia Vasilievna'nın başarısı daha onurluydu. Ayrıca çalışmanın ciddiyeti göz önüne alındığında, prim normalden beş bin franka çıkarıldı. Liyakatin tanınmasından cesaret alan Kovalevskaya, Paris yakınlarında, Sevr'e yerleşti ve ek araştırmalara girdi. 1889'da önceki çalışmasıyla ilgili bir makale için İsveç Bilimler Akademisi'nden 1500 kronluk Kral Oscar II Ödülü'nü aldı.

Her şey yoluna girecekti ama anavatana duyulan önlenemez özlem, anavatana fayda sağlama konusundaki yerine getirilmemiş arzu, bilimsel zaferin sevincini zehirledi. Bu duygular, aile kroniği Childhood Memoirs'ı (1890) yazmak için bir teşvik görevi gördü. Nisan 1890'da Sofya Vasilievna son kez Rusya'yı ziyaret etti. Altı ay önce, St.Petersburg Bilimler Akademisi'nin ilgili üyesi seçildi (İsveç biliminin bir temsilcisi olarak doğru) ve şimdi merhumun yerini alarak saygın bir kurumun tam üyesi olma umudunu besledi. matematikçi Bunyakovsky, sonunda ona ülkesinde maddi bağımsızlık kazanma ve bilimle uğraşma fırsatı verecekti. Ne yazık ki, statüsü gereği toplantılara katılmak istediğinde, kendisine kadınların varlığının "Akademi geleneklerinde olmadığı" söylendi. Hayal kırıklığına uğrayan Kovalevskaya, Stockholm'e döndü.

Kısa bir hayat yolculuğunun sonunda kader, Sofya Vasilievna'ya ya bir hediye ya da yeni bir sınav gönderdi. 1888'de, sanki en başından beri onun için önceden belirlenmiş gibi bir adamla tanıştı. Tarihçi, avukat, sosyolog ve halk figürü Maxim Maksimovich Kovalevsky (adaş - garip bir tesadüf), zengin bir toprak sahibi aileden geldi ve Kharkov şehrinde soylu bir ailede büyüdü. Kharkov Üniversitesi'nde ve ardından Avrupa'da okudu. K. Marx ve F. Engels, çalışmalarında toplumun ilerici gelişimi konusundaki çalışmalarına güvendiler. Onu tanıyanlar, "Kovalevsky'nin asil bir kalbi var" dedi. Yetenekli bir bilim adamı ve sadece çekici bir insan - şüphesiz olağanüstü bir kişilikti ve Sofya Vasilievna'nın ilk görüşmede zekası ve zekasından büyülenmiş olması şaşırtıcı değil. Romantizmlerinin gelişimine tanık olanlar, oybirliğiyle, yeni ilişkinin Kovalevskaya'yı tamamen değiştirdiğini iddia etti: daha güzel hale geldi, katı siyah elbiselerini parlak, zarif olanlarla değiştirdi. Çekim karşılıklıydı ve mesele düğüne gitti, ancak Sofya Vasilyevna'nın kendisinden ve dolayısıyla başkalarından fahiş talepleri, ona bir kez daha kötü bir şaka yaptı. Bir zamanlar ifade edilen düşünce: Tüm hayatımın sloganı haline gelen "Gerçeğe - bilime hizmet etmeye mahkum olduğumu hissediyorum", kaderimi terk etmeme ve sadece sevgi dolu bir kadın kalmama izin vermedi. İlişkinin bir çıkmaza girdiğini fark ederek, yine de kendi içinde ne bilimsel araştırmalardan ne de kadın mutluluğu umutlarından vazgeçecek gücü bulamadı. 1891 yılının arifesinde ağır önsezilerle dolu olan Sofya Vasilievna, Cenova'dayken Maxim Kovalevsky'den Santo Sampo mezarlığına kadar kendisine eşlik etmesini istedi. Ünlü "ölüler şehrinin" görkemli anıtları arasında dolaşırken, kehanet niteliğinde bir söz söyledi: "Bu yıl birimiz hayatta kalamayacağız!"

İsveç'e dönen Kovalevskaya şiddetli bir soğuk algınlığına yakalandı. Sık sık kuru öksürük ve ateşten eziyet çekerek ölüm hakkında çok konuştu. Beklenmedik bir şekilde, Hindu cenaze töreni yönteminin destekçisi oldu - ölü yakma; diri diri gömülme korkusu onu ele geçirmişti. Son yılların en güçlü sinir gerginliği etkisini gösterdi. Ancak her şeye rağmen yeni bir bilimsel çalışma için planlar yaptı, "Artık ölüm olmadığında" felsefi bir hikaye yazmaya başladı, sonunda hastalanana kadar yürümeye ve ders vermeye devam etti. Doktorlar şiddetli zatürree teşhisi koydu, arkadaşları özenle onunla ilgilendi, ancak kimse yakın bir son beklemiyordu. Acı aniden başladı. 10 Şubat 1891'de büyük kadın matematikçi Sofya Vasilievna Kovalevskaya kalp yetmezliğinden öldü. Son sözleri şu oldu: "Çok fazla mutluluk..."

SKLODOWSKA-CURIE MARIA

(d. 1867 - ö. 1934)

Radyoaktivite teorisinin yaratıcılarından biri olan fizikçi ve kimyager. Eşi Pierre Curie ile birlikte radyum ve polonyumu keşfetti. P. Curie ve A. Becquerel ile birlikte radyoaktivite çalışması için (1903) iki kez Nobel Ödülü sahibi; metalik radyumun özellikleri üzerine araştırma için (1911). 

Dünyada belki de bilim alanında Marie Curie kadar popüler olacak tek bir kadın yoktu ve yok. Yaşamı boyunca bile, eşsiz keşifleri için, gerçek bir bilim münzevi olan bu olağanüstü kadın, her türlü onurla ödüllendirildi ve dünya çapında ünlü oldu. İki kez Nobel Ödülü'ne layık görüldü. Hiçbir erkek ya da kadın bu onursal ödülü iki kez almamıştır. Böylesine görkemli bir başarı nasıl açıklanır: Mary'nin dehası, zorlu, muazzam çalışması veya belki de ona eşlik eden ender, neredeyse inanılmaz şans? Şimdi, en ufak bir kazanın, kaderin bir cilvesinin ve bilimin Marie Curie'nin büyük adını bilmeyeceğini hayal etmek zaten zor.

Maria Sklodowska, 7 Kasım 1867'de Varşova'da doğdu. Babası Joseph Sklodowski, mütevazı bir fizik ve matematik öğretmeniydi. Beş çocuklu bir ailenin en küçüğü Maria idi. Sklodovsky'lerin hayatı kolay değildi: anne yavaş yavaş tüberkülozdan uzaklaşıyordu ve baba, karısını tedavi etmek ve çocukları büyütmek için tükenmişti. Yeterli bir geliri olmayan Skłodowski'ler evlerinin bir kısmını yatılılara - Varşova'da okuyan banliyölerden gelen çocuklara verdi ve bu nedenle ev her zaman gürültülü ve huzursuzdu. Zaten on bir yaşındayken, Maria'nın büyük bir keder yaşama şansı vardı - annesinin ve ablasının ölümü. Onları seven ve anlayan harika babaları, çocukların ağır kayıplardan kurtulmalarına yardımcı oldu, her zaman ilk danışmanları ve güvenilir destekleri oldu. Çocukların her birinin hayattan tam anlamıyla zevk alabilmesi için her şeyi yaptı. Maria, babasına olan sevgisini ve hayatının geri kalanında manevi bir yakınlık duygusunu sürdürdü. Spor salonundan altın madalya ile mezun olan çocuklar birer birer mezun oldu. Çocukluğundan beri meraklı bir şekilde büyüyen ve spor salonundaki ilk öğrenci olan Maria bir istisna değildi.

O yıllarda Varşova Üniversitesi'nde sadece erkekler okuyabiliyordu ve Joseph Sklodovsky, kızlarının yurtdışındaki eğitimi için para ödeyemiyordu. Eğitimine devam edemeyen Maria, derslerle para kazanmaya başladı, ancak özel ders vermek, zar zor geçinmeyi mümkün kıldı. İşinin umutsuzluğunu anlayan kız, en azından bir çıkış yolu aramaya başladı. Ailede mevcut olan tüm fonları dikkatlice hesapladı ve tıp eğitimi hayal eden ablası Bronya'nın okumak için Paris'e gidebileceği ve Maria'nın çalışıp düzenli olarak para göndereceği sonucuna vardı. Bronya bir uzmanlık kazandığında, o da ona yardım edecek. Tereddüt ettikten sonra, Bronya kabul etti ve Fransa'ya gitti, Maria ise zengin toprak sahiplerinden oluşan bir ailede mürebbiye olarak yer aldığı kırsal bölgeye gitti. Üç uzun sancılı yıl boyunca, evinden uzakta bir eyalette, yabancılar arasında yaşadı. Orada kimya, fizik, biyoloji, sosyoloji ve matematik öğrettikleri ünlü Sorbonne'u hayal etti. Maria her boş dakikayı, o zamanlar monoton varoluşunun tek neşesi olan kitapların ve ders kitaplarının arkasında geçirdi. Sadece çok okumakla kalmadı, aynı zamanda cebirsel ve trigonometrik problemleri çözdü, fizik ve kimya ödevlerini tamamladı. Sonra kız, bilimlerden hiçbirinin onu fizik ve matematik kadar çekmediğini fark etti.

Maria'nın yalnızlığı zaman zaman dayanılmaz hale geldi ve onun için zaman durmuş gibi görünüyordu. Ancak kızın sabrı sonsuzdu, ancak hayatındaki o yıllarda neşeden çok hayal kırıklıkları vardı. Köydeki yaşamı boyunca başına gelen tek bir önemli olay bile acı ve hüzünle sonuçlanmıştır. Maria, sahiplerinin oğluna aşık oldu, ona karşılık verdi. Ancak oğullarının seçiminden memnun olmayan ebeveynler ilişkilerine karşı çıktı. Kişisel bir dram yaşayan gururlu Maria, daha da içine kapandı.

Mart 1889'da Maria nihayet Varşova'ya döndü ve burada tekrar mürebbiye olarak çalışmaya başladı. Ancak 24 yaşında, evlenecek olan ablası tarafından davet edildiği Paris'e gitti. Maria liseden mezun olalı sekiz yıl geçti, altısında mürebbiye olarak çalıştı. Kız sık sık gelecekte onu neyin beklediğini düşündü, ancak Fransa'ya gittiğinde, yaşam seçimini çoktan yaptığını fark etmesi pek olası değil. Bu, "aydınlık ve karanlık arasında, gri günlük yaşamın sefaleti ile harika bir yaşam arasında" bir seçimdi. Paris'te Sklodowska'nın uzun süredir devam eden ve tutkulu rüyası gerçek oldu - prestijli bir Fransız üniversitesinin Doğa Tarihi Fakültesi'nde öğrenci oldu.

Maria, üniversiteye, laboratuvarlara ve kütüphanelere yakın küçük bir daireye yerleşti. Odası çok az ısınıyordu, içinde ışık ya da su yoktu. En gerekli olanlar için bile yeterli fon yoktu: Maria'nın yetersiz beslenme nedeniyle bilincini kaybettiği oldu. Buna rağmen, kız doğrudan çalışmalarına daldı: adım adım matematik, kimya, fizik dersleri alıyor ve araştırma tekniğinde ustalaşıyor. Bilgiye olan susuzluğunu asla gideremeyecekmiş gibi geliyordu ona. Sklodowska, bilimi "kuru bir alan" olarak görenleri anlamadı. Yıllar sonra şöyle yazmıştı: "Ben, bilimin büyük güzelliğine inananlardanım. Laboratuvarındaki bir bilim adamı sadece bir uzman değildir. Onu bir peri masalı gibi hayrete düşüren tabiat olaylarının karşısında duran bir çocuktur aynı zamanda. Başkalarına bu duyguları anlatabilmeliyiz. Tüm bilimsel ilerlemelerin kendi içlerinde güzel olmalarına rağmen mekanizmalara, makinelere, dişlilere indirgendiği fikrine katlanmamalıyız.

Üniversitenin sonunda, en iyi öğrencilerden biri olan Sklodowska, fizik ve matematik alanlarında aynı anda iki diploma aldı. 1894 baharında, belki de hayatındaki en önemli olay olarak adlandırılabilecek bir olay meydana geldi. Pierre Curie ile tanıştı ve ona aşık oldu. Ünlü Fransız fizikçi, tıpkı Maria gibi, bilime derinden bağlı, zeki ve asil bir insandı. Pierre'in "kendisiyle aynı rüyayı - bilimsel bir rüyayı - yaşayabilecek" bir kız arkadaşa ihtiyacı vardı. Uzun süredir özel hayatı hakkında hiçbir yanılsaması olmayan 27 yaşındaki Maria için bu beklenmedik aşk bir mucize gibi göründü. Tanıştıklarında, Pierre ona çok genç göründü, ancak o zamanlar zaten 35 yaşındaydı: “Net bakışlarının ifadesi ve uzun figürünün duruşundaki hafif bir rahatlık beni etkiledi. Biraz yavaş ve kasıtlı olan konuşması, sadeliği, hem ciddi hem de genç gülümsemesi güven uyandırıyordu. 25 Temmuz 1895 Maria Sklodowska ve Pierre Curie karı koca oldular.

Yeni evlilerin hayatı tamamen bilimsel çalışmaya adanmıştı, derslere veya sınavlara hazırlanan laboratuvarda birlikte araştırma yaptılar. Maria, tamamen yeni ve keşfedilmemiş bir malzeme olan A. Becquerel tarafından uranyum radyasyonunun keşfiyle ilgilenmeye başlayarak doktora tezini yazmaya başladı. Bu konunun gelişimini üstlenmeye karar verirken, 20. yüzyılın bilimsel çıkarlarının zirvesinde olduğuna dair hiçbir fikri yoktu. Depo ve makine dairesi olarak hizmet veren nemli ve soğuk bir atölyede Curie araştırmasına başladı. Uranyum ve toryum içeren örnekleri incelerken, beklenen sonuçlardan sapmalar fark etti: bazı bileşiklerin radyoaktivitesi tek kelimeyle anormaldi. Sonra Curie cesur bir hipotez öne sürdü: Bu mineraller, uranyum ve toryumdan çok daha fazla radyoaktif olan az miktarda yeni, şimdiye kadar bilinmeyen bir madde içerir. Pierre, onu bulmak için tüm çalışmalarını bıraktı ve karısına katıldı. Haziran 1898'de çift, yeni bir radyo elementinin varlığını duyurdu ve ona "polonyum" (Mary'nin anavatanının adından) adını vermeyi teklif etti ve aynı yılın Aralık ayında radyumun keşfini duyurdular.

Nispeten hızlı başarıya rağmen, ana iş hala ilerideydi. Tüm dünyaya varsayımlarının doğruluğunu kanıtlamak için, bu bilinmeyen kimyasal elementleri izole etmek, atom ağırlıklarını belirlemek gerekiyordu. Bilim adamları, hangi yöntemlerin sonuçlara ulaşabileceğini biliyorlardı, ancak araştırma, büyük malzeme maliyetleri gerektiriyordu. Para eksikliği, işe büyük ölçüde müdahale etti. Dört yıl boyunca, Pierre ve Marie Curie, masrafları kendilerine ait olmak üzere, herhangi bir yardım almadan, terk edilmiş bir ahşap kulübede araştırma yaptılar. Yorucu bir işti: Maria'nın bir kerede yirmi kilograma kadar başlangıç malzemesini işlemesi, kaynayan kütleyi bir dökme demir kazanda saatlerce karıştırması ve ağır kaplar taşıması gerekiyordu. Kilogram, sekiz ton uranyum cevheri işledi. Samanlıkta iğne aramak gibiydi iş. Ancak o zamanlar bilim insanları için ne kadar zor olursa olsun, Maria Sklodowska o günleri hayatının en mutlu günlerinden biri olarak hatırlıyor: “Zor çalışma koşullarına rağmen kendimizi çok mutlu hissettik. Günlerimiz laboratuvarda geçti ve orada oldukça mütevazı bir öğrenci tarzında kahvaltı yaptık. Sefil ahırımızda derin bir sükunet hüküm sürüyordu ... Büyülenmiş gibi, tek bir endişeye kapılmış olarak yaşadık. 1902'de Maria, hayatı boyunca sakladığı ve Paris'teki Radyum Enstitüsüne miras bıraktığı beyaz, parlak bir toz olan bir desigram saf radyum izole edebildi. Çoğu araştırmacının hipotezine şüpheyle yaklaşan kimyagerler ve fizikçiler, bu kadının insanlık dışı ısrarı karşısında boyun eğmek zorunda kaldılar.

Kısa süre sonra bilim adamlarının kanseri yenmeyi umdukları radyum endüstriyel olarak çıkarılmaya başlandı. 1904 yılında, kötü huylu tümörlerin tedavisiyle uğraşan doktorlara radyum elde etmek için ilk tesis kuruldu. Sürekli mali zorluklara rağmen, Curie'ler radyum üretimi için bir patent almayı reddettiler ve dünyaya benzersiz keşiflerini ilgisizce verdiler. Çok hızlı bir şekilde, dünyanın hemen her köşesi Fransız öncü fizikçileri öğrendi. 1903'te Maria ve Pierre, Royal Society'nin daveti üzerine Londra'yı ziyaret ettiler ve burada en yüksek ödüllerden biri olan Davy madalyası ile ödüllendirildiler. Bu olayla hemen hemen aynı anda, Curies, Henri Becquerel ile birlikte, radyoaktivite alanındaki keşiflerinden dolayı Nobel Ödülü'ne layık görüldü. İlk kez bir kadın fizikte böyle bir ödül alıyor. Bu onların bilimsel ihtişamının doruk noktasıydı! İsveç Bilimler Akademisi tarafından verilen onursal ve prestijli bir ödül, mali sıkıntılarına son verdi.

Son olarak, Marie ve Pierre Curie, önümüzdeki yılların çalışmalarının öncekiler kadar zor olmayacağına dair bir ümide sahipti. Hayat iyileşiyor gibiydi ve bilim adamları için yeni bakış açıları açtı. Eşler sadece en sevdikleri işten değil, aile içindeki uyum ve huzurdan da memnun kaldılar. Bu zamana kadar, çok sevdikleri en büyük Irene ve en küçük Havva olmak üzere iki kızı çoktan büyütmüşlerdi. Ancak bu mutlu yaşam dönemi uzun sürmedi. 19 Nisan 1906'da Pierre, atlı bir arabanın tekerleklerinin altına düşerek korkunç ve gülünç bir şekilde öldü. Maria benzer düşünen birini, bir kocayı, küçük çocuklarının babasını kaybetti. “Sevgisi mükemmel bir armağandı, sadık ve özverili, şefkat ve özenle doluydu. Bu aşkla çevrili olmak ne kadar güzeldi ve onu kaybetmek ne kadar acıydı! anılarında yazdı. Trajediden bu yana, Marie Curie kederinden kurtulmaya başlayana kadar uzun yıllar geçti. En büyük kızı Irene Joliot-Curie, "Temelde, kendini asla teselli etmedi veya kendisiyle barışmadı" diye hatırladı.

Marie Curie, Paris Üniversitesi'nde profesör olarak kocasının yerini aldı ve bir Fransız üniversitesinde ilk kadın profesör oldu. Bir kadının daha yüksek bir eğitim kurumunda öğretmenlik görevini üstlenebileceğinin bile düşünülmediği o yıllarda, bu girişim çok cesurdu. Sorbonne'da radyoaktivite dünyasındaki ilk ve o zamanlar tek kursu verdi. Öğretimle eş zamanlı olarak, M. Curie laboratuvarı yönetti ve biri henüz bebek olan kızlarını büyüttü. Uzun yıllar onlarla birlikte yaşayan Pierre'in babası, kızlara bakmasına yardım etti. Ancak 1911'de öldü ve bu onun için bir başka ağır darbe oldu. 1910'da Marie Curie, Bilimler Akademisi'ne aday gösterildi, ancak başarısız oldu: anti-feministler onun adaylığına karşı acımasız bir kampanya başlattılar. Daha sonra birçok yabancı Bilimler Akademisine üye oldu, ancak hiçbir zaman Fransız Bilimler Akademisine seçilmedi.

Hayatının böylesine karanlık bir döneminde, Stockholm Bilimler Akademisi tarafından verilen ikinci Nobel Kimya Ödülü, özellikle Marie Curie için değerliydi. Birkaç yıl sonra kızı Irene de aynı ödülü aldı.

Çalışmanın Mary'ye eğlence için çok az zaman bırakmasına rağmen, ilgi alanları bilimle sınırlı değildi. Şiiri severdi, birçok şiiri ezbere biliyordu. Curie, kızının anılarına göre kır yürüyüşlerinde vakit geçirmekten veya bahçede çalışmaktan hoşlanıyordu. “Doğayı seviyordu ve ondan nasıl keyif alacağını biliyordu ama düşünceli bir şekilde değil. Bahçede çiçeklerle ilgilendi, dağlarda yürümeyi, durmayı, tabii ki bazen dinlenmeyi ve manzarayı seyretmeyi severdi. Ama günü muhteşem bir panoramanın önünde bir koltukta geçirmek ona hiç zevk vermezdi ... "

Marie Curie dünyevi resepsiyonlardan hoşlanmadı ve onları mümkün olduğunca az ziyaret etmeye çalıştı. Irene şöyle hatırladı: “... annesinin dünyevi bağlantılar aramaması bazen onun alçakgönüllülüğünün kanıtı olarak görülüyor ... Bunun tam tersi olduğuna inanıyorum: önemini çok doğru bir şekilde değerlendirdi ve hiç de gurur duymadı. unvanlı kişilerle veya bakanlarla toplantılar yaparak. Rudyard Kipling ile tanıştığında sanırım çok sevindi ve Romanya Kraliçesi ile tanıştırılması onda bir etki yaratmadı.

Birinci Dünya Savaşı sırasında Marie Curie, sıradan bir arabayı gerekli ekipmanla donatarak ilk mobil X-ray makinesini yarattı. Ağustos 1914'ten itibaren bu mobil istasyon bir sahra hastanesinden diğerine gitti. Savaştan sonra Curie bilimsel çalışmalara devam etti, büyük bir araştırma merkezi olan Paris Radyoloji Enstitüsü'nün geliştirilmesine çok fazla enerji ayırdı.

1933 sonbaharında Curie'nin sağlığı keskin bir şekilde kötüleşti ve birkaç ay sonra öldü. 4 Mayıs 1934'te uzun süre radyoaktif maddelerle çalışmanın neden olduğu ciddi bir kan hastalığından öldü ve ölümcül radyum ışınlarına maruz kalmaktan ölen dünyadaki ilk kişi oldu.

Marie Sklodowska-Curie'nin tüm hayatı, sevdiği ve onsuz varlığını hayal bile edemediği bir bilim ilahisidir. Yalnızca bilimin ve onun yaratıcı gücünün "yeni keşiflerden kötülükten çok iyilik çıkaracak" insanlığı kurtarabileceğine içtenlikle inanıyordu.

HAZNE GRACE MURRAY

(kızlık soyadı Murray Grace Brewster)

(d. 1906 - ö. 1992)

Ünlü Amerikalı matematikçi, bilgisayar teknolojisinin öncüsü, COBOL programlama dilinin yaratıcısı ve ilk ticari elektronik bilgisayar UNIVAC-1, Bilişim adaylığında ilk Yılın Kişisi ödülünün sahibi (1969). ABD Donanması Tuğamiral. Üstün Hizmet Madalyası (1986) ve Ulusal Teknoloji Geliştirme Ödülü (1991) ile ödüllendirildi. Bir ABD Donanması Füze Fırkateyni, Veri Merkezi ve Genç Programlama Profesyonelleri Ödülü onun adını taşıyor. Programlama üzerine ilk kitapların yazarı. 

“İnsanların değişime alerjisi var. "Biz hep böyle yaptık" demeyi severler. Bunu aşmaya çalışıyorum. Bu yüzden duvarımdaki saat saat yönünün tersine çalışıyor." Bu sözler, yüksek teknolojiler alanındaki başarıları insanlığın tüm güçlü yarısına boyun eğen bir kadın olan Grace Hopper'a ait. Kibir ve gururu reddeden erkekler, onu saygıyla "bilgisayarın annesi", "COBOL'un büyükannesi", "yazılımın kraliçesi" olarak kabul ettiler. Ancak günlük yaşamda, Hopper'a hayranlıkla "İnanılmaz Zarafet" deniyordu.

Olympus bilgisayarı için çok değerli olan hayatı, 9 Aralık 1906'da New York'ta sigorta acentesi Walter Fletch Murray ve eşi Mary Campbell Horn'un ailesinde başladı. Çocuk oyunlarında, sağdaki en büyük Grace, kız kardeşi ve erkek kardeşini çocuk oyunlarında yönetti. Okula gitmeden önce bile akıcı bir şekilde okumayı, tolere edilebilir bir şekilde piyano çalmayı öğrendi, ancak daha çok ilgisi teknolojiye odaklandı. Ve eğer kız büyükbabanın arabasını parçalayamazsa, o zaman Murray ailesinin yedi çalar saatinden dikkat çekici derecede parlak detayların düzgün yığınları vardı. Bu, "eğitmeye" çalıştığı ilk "demir" idi. O zaman alarmları tekrar çalıştırmayı başaramadı ama yıllar sonra saatin ters yöne gitmesini bile öğretecek.

Kızlar için mükemmel bir özel okul, Murray için "on yıllık anlamsız bir sürgüne" dönüştü: haftada sadece bir saat en sevdiği matematiğe ayrıldı, geri kalan zaman "boşa harcandı": etik, görgü kuralları, ev temizliği, müzik çalmak. . En azından beden eğitimi derslerinde ruhunu alabilirsin. Ufak tefek ama çevik ve inatçı olan Grace, basketbol, beyzbol, çim hokeyi ve su topu oynamaktan hoşlanıyordu. Grace'in kesin bilimlere olan tutkusu annesi tarafından teşvik edildi. Kız matematik sevgisini ondan miras aldı. Babam matematik fakültesini duymak istemedi. Aşırı çevik kızıyla bir an önce evlenmeyi umuyordu.

Grace'in kaderi, aile kederi tarafından belirlendi: tromboflebitten muzdarip olan babasının her iki bacağı da kesildi. Walter Murray, ailesini geçindiremeyeceğini ve iki kızına çeyiz veremeyeceğini anladı ve bu nedenle tüm imkanlarını sadece oğlunun değil, kızların da kendilerini besleyebilmeleri için tam eğitimine yatırmaya karar verdi. Grace hemen müspet bilimleri en yüksek kalitede öğretmesiyle ünlü Vassar Koleji'ne başvurdu ve nefret edilen Latince'de başarısız oldu. Bir yıllık sıkı çalışmanın ardından amacına ulaştı (1924) ve katı kurallar olmasaydı, ikinci yılda onu hemen kaydettirmeye hazırdılar. 1928'de Murray, matematik ve fizik alanında lisans derecesi aldı ve bilgi düzeyi, en eski akademik topluluk olan Phi Beta Kappa'dan bir fahri diploma ile ödüllendirildi. Grace için bir sonraki adım, 1930'da Yale Üniversitesi'nin başarıyla tamamlanmasıydı. Aynı yıl matematik ustası evlendi. Keskin dilli öğrenci arkadaşları, pervasız küçük Grace'in bir koca seçmesindeki belirleyici faktörün, İngiliz edebiyatı öğretmeni Vincent Foster Hopper'ın soyadıyla mükemmel bir şekilde birleşen soyadı olduğunu söyleyerek kıkırdadılar. Şimdi ona Grace Hopper deniyordu - "zarif (veya zarif) pire." Ve boy ve çeviklik açısından ona tamamen karşılık geldi.

Sakin bir aile hayatı ve Vassar Koleji'nde matematik öğreten bir kadın için prestijli bir iş, Grace'in muazzam enerjisini tamamen emmedi. 1934'te Hopper, dünyada Yale'den matematik alanında doktora alan ilk kadın oldu. Daha 34 yaşında, uluslararası konferans ve seminerlerde deneyimli erkek meslektaşları arasında saygın bir yer ediniyor, Amerikan üniversitelerinde bilimsel sunumlar yapıyor, verimli bilimsel çalışmalar yürütüyor, profesör unvanını ve kendi bölümünü alıyor. Matematik, Grace'in kişisel hayatını arka plana itti - 1940'ta çift ayrıldı ve beş yıl sonra boşandı. Her zaman standart dışı çözümlere eğilimli olan Hopper, mülkü eski kocasına bıraktı ve askere gitmek için acele etti. Onu bırakın cephede, asker saflarında hayal etmek bile zor. Ordu komutanlığı cesurca direndi, ancak üç yıl sonra teslim oldu. Askerlik çağına gelmemiş kör bir matematik profesörü (o zamanlar sıradan öğretmenler bile hizmetten muaf tutuluyordu), gastrit ve zayıf ciğerlerden muzdarip, donanmaya alındı.

Grace her şeyi matematiksel bir hassasiyetle hesapladı: hızlandırılmış bir askeri eğitim kursunu tamamladıktan sonra acemi listelerine girdikten sonra, Profesör Howard Aiken tarafından hemen ekibine katılması istendi. Dünya Savaşı'nın (1943) zirvesinde, Hopper, ABD Donanması Malzeme Sorumlusu Ofisine bağlı olan Harvard Üniversitesi'nde Mühimmat Hesaplama Projeleri Bürosu'na atandı. "Hangi Cehennemdeydin?" Aiken bağırdı ve topçu ateşi için balistik tabloları hesaplamak için Teğmen Hopper'ı hemen yanına oturttu. Grace, neredeyse dünyanın ilk otomatik elektronik bilgisayarına hizmet eden üçüncü programcı oldu.

Sonunda, iştahına eşit bir "donanım" elde etti: 800 km kablo, yaklaşık 100 metreküp parlak "ayrıntı". Mark-1, o zamanlar için harika bir hesaplama hızına ve belleğe sahipti - saniyede üç aritmetik işlem ve 72 bayt RAM. Böyle bir makine üzerinde çalışmak, programcının çılgın bir azim ve titiz bir dikkat göstermesini gerektiriyordu. Grace her zaman "tembelliğinden" şikayet eder ve sıkıcı işlere dayanamazdı. Yani beyninin bir kısmı program oluşturmak ve programlara girmekle meşgulken, diğer kısmı programlama hesaplamaları yaparken sürekli tekrarlanan eylemlerden nasıl kaçınılacağına karar vermekle meşguldü. Zaten Ağustos 1944'te Mark-1 için ilk alt programı yazdı (bu terim daha sonra ortaya çıktı). Demir İşaret'in ikinci ve üçüncü sürümleri üzerinde çalışmaya devam eden Grace, bütün bir koleksiyonu bir araya getirdi - bir "alt programlar kitaplığı". Bu, programların ana ve halihazırda test edilmiş bölümlerinin tanıtımı sırasındaki süreyi ve hataları büyük ölçüde azaltmayı mümkün kıldı. Geriye sadece onu yeni verilerle “yeterli hale getirmek” kaldı.

Savaşın sona ermesinden sonra Hopper yedek asker olarak hizmet vermeye devam etti. Onu çok sevdiği Mark'tan koparmak imkansızdı. Grace, musallat olmuş bir güve tarafından vurulduktan sonra bu makinede hata ayıklarken, artık tanıdık olan "hata" ve "hata ayıklama" bilgisayar terimlerini ilk kez kullandı.

1949'da Hopper, kıdemli bir matematikçi olarak Eckert-Mauchly firmasına taşındı ve burada UNIVAC-1 ticari bilgisayarı ve sonraki sürümleri için yazılım geliştirmede yer aldı ve ayrıca programlama otomasyonu konusundaki çalışmalara liderlik etti. Grace'in "doğal tembelliği" bir kez daha rutini ele geçirdi. Günümüzün PC programcılarının, Hopper'ın bir makineye yalnızca ondalık veya sekizlik kodları değil, "insan dilini anlamayı" öğretme şeklindeki "çılgın" (çoğunun söylediği gibi) fikrine boyun eğmesi gerekiyor. 1951'de ilk A-0 derleyicisini yarattı (terim aynı zamanda ona ait). Bir yayın programıydı - arayüz kavramı - bir kişi ile bir bilgi işlem cihazı arasında bir aracı.

Böylece bilgi işlem teknolojisinin ortalama kullanıcıya doğru hareketi başladı. Ve üç yıl sonra, ticari verileri işlemek için ilk dil olan bir programlama dili ve bir MATH-MATIC derleyici içeren AT-3 sistemi ortaya çıktı. Grace'in tüm "bulguları", ilk "dost" programlama dili COBOL'un (1959, COBOL–Common Business Oriented Language) temelini oluşturdu. Hopper'ın asıl amacı, sadece programcıların değil, iş insanlarının da kolayca anlayabileceği standart bir dil oluşturmak ve programların makineden makineye taşınabilir olmasını sağlamaktı. 1996 verilerine göre dünyadaki endüstriyel yazılımların %70'i bu dil üzerine kuruludur ve bankalar, sigorta şirketleri gibi kurumlarda veri işlemede ana dildir.

60 yaşına kadar Grace ordudaydı ve aynı zamanda önde gelen Remington Rand ve Sperry Rand Corporation şirketlerinde çalıştı. ABD Donanması, Kaptan Hopper olmadan sadece bir yıl sürdü ve ardından aktif yaşlı kadını onunla bir "ömür boyu sözleşme" imzalayarak saflara geri verdi. ABD Donanması Baş Analisti olarak görevleri arasında askeri bilgisayar programlarını denetlemek, bilgisayar dilini standartlaştırmak ve hesaplamalı matematik öğretmek vardı. Öğrenciler "Amazing Grace"e hayran kaldılar. Ofisinde saat saat yönünün tersine ilerlerken, filtresiz Lucky Strike sigarasını tüttürerek ve gençlik coşkusu ve benzersiz düşünce imgeleriyle gençliği yakalayarak askeri okullar ve üniversiteler arasında hızla hareket etti.

40'tan fazla üniversite ve kolej, Hopper'a çeşitli unvanlar verdi. 1962 yılında Elektrik Mühendisliği ve Elektronik Enstitüsü bilim kurulu üyeliğine seçildi. Ve 1969'da ABD bilgisayar dünyasında ilk kez "yılın adamı" seçildiğinde, Grace Hopper neredeyse oybirliğiyle bu unvana layık görüldü. Ve başka türlü nasıl olabilir? Ne de olsa, İnternetin ortaya çıkmasından çok önce, COBOL'a e-posta ile çalışmanıza izin veren beş operatör yerleştiren oydu ve 70'lerin başında. Masaüstüme "arayan" "kişisel bilgisayar" yazılı bir belge saklama kutusu kurdum ve her gün derme çatma bir ekranda resimleri değiştirdim. O zaman için bilim kurgu dünyasındandı.

Donanmadaki "model askerin" esası o kadar açıktı ki, 1980'de Hopper, Washington'daki Bilgisayar Teknolojisi Ofisi'nde kaptan rütbesini aldı, 1983'te birinci rütbenin kaptan rütbesine yükseldi ve iki yıl sonra dünyada karşı-amiral unvanını alan tek kadın oldu. 1982'den 1986'da emekli olana kadar Grace, ABD Ordusu'ndaki en yaşlı aktif subaydı. Ama amiral üniforması içinde, solmakta olan yaşlı bir kadın gibi görünmüyordu. Ciddi "emeklilik" töreninde Amiral Leman, ona "Mükemmel hizmet için" madalyasını takdim ederek trajik bir şekilde şöyle dedi: "Grace, senin kalibrende bir adamı başka nerede bulabilirim?"

Hopper ve hayatının son yıllarında "hiçbir şeyin geç olmadığını" kanıtlamayı başardı. Popüler dersler ve bilimsel sunumlar vererek dünyayı dolaşmaya devam etti ve Digital Equipment Corporation'da danışman olarak üretken bir şekilde çalıştı. 1991'de Başkan George W. Bush ona Ulusal Teknoloji Ödülü'nü takdim etti. Grace, uzun yaşamı boyunca çeşitli alanlarda öne çıktı: matematik, programlama, öğretmenlik (gençlerle çalışmayı ana işi olarak görüyordu), sosyal bilimler, kurumsal politika, işletme, sistem tasarımı ve standart geliştirme. Bilimsel ilerlemenin gelişimine yaptığı katkı neredeyse hiç abartılamaz ve yalnızca fizik alanındaki Newton'un en büyük keşifleriyle karşılaştırılabilir.

Hopper, bilimde "daimi mobil" ile eşanlamlı hale geldi. Dergilerden birinde, yaşlı Grace'in elçi Peter kişisel bir bilgisayar alana kadar cennetin kapılarına girmeyi inatla reddettiği bir karikatür bile çıktı. Anahtarların sahibi çok değerli bir satın alma işlemi gerçekleştirmiş olmalı: 1 Ocak 1992'de Grace Hopper uykusunda öldü. Parlak Tuğamiral, Arlington Mezarlığı'na tam bir askeri törenle gömüldü. Ve 1996 baharında, ABD Donanması'nın yepyeni bir USS Hopper füze fırkateyni yol kenarına demirledi, çelikle parıldadı (ne kadar "demir"!) Böyle bir anıt şüphesiz "Amazing Grace" i memnun ederdi. Ancak öğrencilerine sık sık tekrarlamayı sevdiği şu cümleyi aceleyle söylerdi: “Bir gemi limanda güvendedir, ancak bunun için yaratılmamıştır. Denize açılın ve yeni bir şey yaratın.”

ADAMSON SEVİNÇ

Gerçek adı: Frederica Victoria Adamson

(d. 1910 - ö. 1980)

Dünyaca ünlü yaban hayatı savunucusu, Afrikalı kaşif, etnograf, orijinal sanatçı ve illüstratör. Yetiştirdiği hayvanlarla ilgili kitapların yazarı ve Özgür Doğan filminin senaristidir. Elsa Vahşi Yaşam Vakfı'nın kurucusu. 

Joy Adamson olağanüstü, şaşırtıcı bir hayat yaşadı ve kendi örneğiyle insan ve doğa arasındaki birliğin mümkün olduğunu kanıtladı. Tüm faaliyetlerinin kalbinde harika bir duygu vardı - güven, hükmetme ve fethetme arzusu değil, etrafındaki dünyayı anlama arzusu. Uzun gençlik atışlarından sonra, Adamson'ın kalbi ve ruhu küçük kardeşlerimizle tanışmak için açıldı ve vahşi hayvanlar bile güvene güvenerek karşılık verdi.

Adamson, My Restless Life (A Restless Soul) adlı kitabında, "20 Ocak 1910'daki doğumunun, bir erkek çocuk bekledikleri için ebeveynleri için büyük bir hayal kırıklığı olduğunu" itiraf etti. Ona Frederica Victoria adı verildi, ancak inşaat komitesinin kıdemli danışmanı olan babası Victor Gessner, kızına bir erkek gibi davrandı ve Fritz'i aradı. Kız cesurca büyüdü ve "kurgusal bir Bubutz dışında" hiçbir şeyden korkmadı. Çocukluk güvenli, neşeli ve tasasızdı ve ailenin birkaç kağıt fabrikasına sahip olduğu Seifenmühl'deki (bölge daha sonra Çekoslovakya'ya gitti) anne "Frederika" nın Avusturya malikanesinde geçti.

Frederica ile kız kardeşleri Traute ve Dorle'nin yetiştirilmesi dadılara ve mürebbiyelere bırakıldı ve boşandıktan sonra kızların ebeveynleri ayrıldı. Frederica, 12 yaşından itibaren büyükannesi Oma ile Viyana'da yaşadı. Öğretimin yeni yöntemlerle yürütüldüğü kapalı bir deneysel okulda okudu ve 15 yaşında ciddi bir şekilde müziğe başladı. Çalışkan kız o kadar çalışkandı ki iki elini de fazla çalıştırdı. Konser etkinliğinin imkansız olduğu ortaya çıktı ve öğretmek istemedi. Frederica on yıl boyunca kendini aramak için koştu: kesim ve dikiş kurslarında diploma aldı, şan dersleri aldı, daktilo ve steno okudu, doğadan resim yaptı, resimleri restore etti, ciddi bir şekilde heykel ve fotoğrafçılık okudu, bir binicilik okulunda okudu .. Sonra kendini psikanaliz ve tıbba adamaya karar verdi ve hazırlık kurslarına kaydoldu. İnce, güzel, mavi gözlü ve sarı saçlı, hatta oyuncu olmaya çalıştı ... Ve 1935'te Victor von Clarvill (Ziebel) ile tanıştı ve onun doğa sevgisi ve "karmaşıklıklardan kurtulma arzusu" tarafından bastırıldı. şehir hayatının", onunla evlendi.

Anlaşıldığı üzere, bu bilinçli bir eylem değildi. Zaten Afrika'ya giderken (1937), Frederica İsviçreli botanikçi Peter Bally ile tanıştı ve Kenya'da yaşamak için bir ev arıyorsanız, o zaman eksantrik bir koca olmadığını fark etti. İlk evlilik iptal edildi. Nairobi'de (1938) Peter'ın keşif gezisine katıldı ve balayı Chiulu sıradağlarını keşfetmekle geçti. Şehirde, salonda ve mutlulukta büyüyen bir kadın, yürüyüşün verdiği rahatsızlığı hafife aldı. Uyum sağlamaya çalışmadı, ama sanki bu hala anlaşılmaz ama çok çekici bir vahşi yaşam dünyasına dökülmüş gibi.

Peter, Frederick Victoria'nın telaffuzunun çok zor olduğuna karar verdi ve bana yeni bir isim verdi - Joy. O zamandan beri bu ismi taşıyorum. Keşif gezisinde ihtiyaç duyduğu herhangi bir bilgi ve deneyime sahip değildi ve Joy, Peter'ın topladığı bitkileri suluboya ile çizmeye karar verdi. Bu aktivitenin sadece eğlenceli değil, aynı zamanda yararlı olduğu da ortaya çıktı ve kısa süre sonra çizimleri, Doğu Afrika'da Bahçecilik resimli kitabını süsledi. Bilimsel özgünlükleriyle karakterize edildiler, ancak aynı zamanda Joy, çizgilerin netliğini biraz stilizasyonla birleştirerek onlara inanılmaz bir doğrulukla "bir antik çağ dokunuşu" getirmeyi başardı. Uzmanlara göre, bu resimler "hem bilimsel bir atlasta hem de reprodüksiyonlarda eşit derecede iyidir." Nairobi ve Londra'daki bir çizim sergisinin ardından Joy, Grenfell Altın Madalyasını aldı.

Genç araştırmacı Kilimanjaro tırmanışına (yükseklik 5895 m) katıldı, Kenya'daki Rift Vadisi ve Ngorongoro krateri rift vadileri sisteminde kazılara katıldı ve Kongo'yu dolaştı (1942, 1944, Zaire). 1942'de Oyun Departmanından efsanevi George Adamson ile tanıştı. Sadece aşkla değil, aynı zamanda çevredeki doğaya dair inanılmaz bir görüş benzerliğiyle de birleşmişlerdi. George ile yaşam, Joy için sürekli bir öğrenme yolculuğuna dönüştü. Birlikte av gözetimi gerçekleştirdiler, kaçak avcıları tutukladılar, vahşi hayvanların yaşam alanları üzerinde kontrol sağladılar, insan yiyen aslanları ve öfkeli filleri vurdular, kabileler arası çatışmaları çözdüler. Isiolo'daki evleri neredeyse her zaman boştu.

Joy resim yaptı, Nairobi'deki müze için böcekler, küçük sürüngenler ve kemirgenler topladı, entomoloji departmanına daha önce bilinmeyen çeşitli gece kelebekleri sağladı ve yine de ne profesyonel bir bilim adamı ne de zoologdu. Ancak doğal yeteneği, Afrika'nın doğasının araştırılmasına paha biçilmez bir katkı yapmasına izin verdi. Mombasa belediyesi tarafından Denizcilik Müzesi için satın alınan Port Sudan sahilindeki "muhteşem" mercan balıklarının muhteşem çizimleri nelerdir! Bir dizi Afrikalı portresi, Kenya'nın ulusal bir hazinesi haline geldi. Joy'un ilk görevi, uygarlığın gelişiyle hızla yok olan yerli halkın kıyafetlerinin, kıyafetlerinin ve ritüel sembollerinin ayrıntılarını olabildiğince doğru bir şekilde yakalamaktı. Ancak bu portrelerin Doğu Afrika etnografyası üzerine ciddi bir çalışma olduğu ortaya çıktı. Adamson'ın The Peoples of Kenya kitabının temelini oluşturdular.

Doğanın sürekli ortamında yaşam, Joy için o kadar doğal hale geldi ki, Avrupa'da (1953-1954) tatiller geçirerek, İspanya'dan Fransa, Monako, İtalya, Avusturya, Almanya, İngiltere, İskoçya'ya taşınarak kendini bir turist gibi hissetti. Sahra'da bile, memleketi Viyana'dakinden daha "evindeydi". Cesur Afrikalı kaşif, çok sayıda yayın sayesinde bilim çevrelerinde iyi tanınıyordu. Adamson ders vermekten etkilendi ve hikayeleri dinleyicilerin çoğu arasında büyük ilgi uyandırdı.

Bu harika kadın, olağanüstü bir cesaretle ayırt edildi. Ve sadece bir kez, Rudolf Gölü'ndeki Güney Adası'nı keşfetmeden önce cesareti ona ihanet etti ve hatta bir vasiyet bile yazdı. Bu bölgeye yapılan tüm seferler trajik bir şekilde sona erdi, ancak doğa, cesur gezgin ve kocasına acıdı. Bu, Kenya haritasından başka bir boş noktayı silmelerine izin verdi.

Dünya çapında tanınma ve şöhret Adamson, dişi dişi Elsa ve çita Pippa tarafından büyütülen özgür bir hayata dönmek için benzersiz deneylerini getirdi. Joy işine başladığında bilimsel bir deney planlamamıştı. Birden fazla kez yaptığı gibi, öksüz hayvanların yetiştirilmesini üstlendi. Birçoğu da öyle. Ancak hiç kimse onları ondan önceki doğal ortamlarına geri döndüremedi. Adamson'ın deneyimi, nadir ve nesli tükenmekte olan hayvanları (özellikle çitaları) kurtarma yöntemlerinin temelini oluşturdu.

Esaret altında büyüyen dişi aslan Elsa bağımsız kaldı, ancak bakıcısına olan bağlılığını ve sevgisini sürdürdü. Ve çocuğu olduğunda, yavruları "üvey anneannelerine" getirdi. Adamson, "Born Free", "Living Free", "Forever Free" kitaplarında Elsa'nın hayatını ve soyunu anlattı. Kısa sürede bu kitaplar dünyayı fethetti ve 25 dile çevrildi, ayrıca çitaların hayatından hikayeler: "Benekli Sfenks", "Pippa Meydan Okumaları".

İngiliz yayıncı Collins, Adamson'ın Elsa'nın hayatı hakkında bir "ev filmi" gösterdiği dünyayı dolaşmasını ayarladı. Ancak ünlü "Born Free" filminde ana roller eğitimli aslanlar tarafından "canlandırıldı", ancak Joy ve George'un paha biçilmez yardımı sayesinde bunu yalnızca uzmanlar fark edebiliyor.

Elsa ve Pippa hakkındaki kitaplar, insanları vahşi hayvanların içinde bulunduğu kötü durum konusunda bilinçlendirdi ve onları koruma çağrısı haline geldi. Adamson, yayından elde ettiği tüm fonları birçok ülkede şubeleri açılan Elsa Vakfı'na yatırdı. Joy, örneğiyle aslanın kuzunun yanında yattığı Altın Çağ rüyasının yanıltıcı olmadığını kanıtlamayı başardı. Sevgi ve güven, bir insanla vahşi bir hayvanın birbirlerine duydukları o derin, içgüdüsel korkunun üstesinden gelir.

Adamson'ın faaliyetleri, doğanın korunmasının teşvik edilmesiyle sınırlı değildi. Her gün, öğrencilerinin davranışlarının tüm nüanslarını titizlikle düzelterek, uzmanları görünüşte değişmez gerçekler hakkındaki görüşlerini değiştirmeye zorladı. Aslan ve çita yavrularının gelişimi, ergenlik ve hamilelik zamanlaması, genç hayvanların doğal ölümlerinin boyutu ve nedenleri, yiyecek elde etme yöntemleri ve avlanma alanlarının büyüklüğü hakkındaki bilgileri, vahşi hayvanların araştırılmasına önemli bir katkı sağladı. . Bu, özellikle üzerinde en az çalışılan avcılar arasında yer alan çitalar için geçerlidir. Adamson, uzun yıllar Pippa'nın Meru Rezervindeki yavrularının hayatını gözlemlemeye devam etti. Tatu ve Whitey'nin beş yıl sonra bile annelerinin bakıcısına olan güvenlerini korumalarını sağladı ve "yavrularına güvenmeye hazır oldukları gibi, avlarıyla uğraşırken bile beni yüzüstü bıraktılar."

Adamson'ların Kenya'daki iki milli park - Nakuru Gölü ve Aberdare - arasında bulunan Elsamer evi, birçok zayıflamış hayvan ve yetim yavru için bir sığınak haline geldi. Joy, özellikle süt baykuşu ailelerine ve uzun siyah beyaz saçları onları "muhteşem yaratıklara" dönüştüren Gverets maymunlarına düşkündü.

Bozulan sağlığına ve birkaç ciddi yaralanmasına rağmen Adamson, Vakfın faaliyetlerini organize ederek, dersler vererek ve doğa rezervlerini ziyaret ederek dünyayı dolaştı. Eski SSCB'de Joy, Askania-Nova'daki (Ukrayna) ve Japonya'daki doğa koruma ve araştırma faaliyetlerinden - "görkemli kuşlar için ölüm cezası haline gelen" Japon vinçleri yetiştiren çiftliklerden çok memnundu. Joy, hayatının son yıllarında bir leopar yavrusu yetiştirmekle meşguldü.

4 Ocak 1980 Joy Adamson trajik bir şekilde öldü. Ölüm nedeni vahşi hayvanların dişleri ve pençeleri değil, arabasını çalmak için haince bir bıçaklamaydı. Vasiyete göre, ceset yakıldı ve ardından küller uçaktan Meru Ulusal Parkı topraklarına dağıldı. "Zalim" yırtıcıların ona güven için güvenle cevap verdiği yer.

Kadın olmayan mesleklerin fatihleri

DUROVA NADEJDA ANDREEVNA

(1783'te doğdu - 1866'da öldü)

Rusya'daki ilk kadın subay, 1807'de Napolyon ile savaşa katılan ve 1812-1814'te emir subayı M. I. Kutuzova. "Bir Süvari Kızının Notları" anılarının, romanların ve kısa öykülerin yazarı. 

17-18 Eylül 1806 gecesi Nadezhda Durova, ailesinin evinden sonsuza kadar ayrıldı. Zorluklar genç kadını korkutmadı. Yıllar sonra, "Ruhumda inanılmaz bir güçle savaşan bir ateş yandı," diye hatırladı, "Kesinlikle bir savaşçı olmaya, babamın oğlu olmaya ve cinsiyetimden sonsuza kadar kurtulmaya karar verdim ..."

1812'nin gelecekteki kahramanı, 17 Eylül 1783'te hafif süvari subayı Andrei Vasilyevich Durov'un ailesinde doğdu. Kızın annesi tutkuyla bir oğul hayal etti ve bu nedenle bir kızın doğumu onun için büyük bir hayal kırıklığı oldu. İlk bakışta Nadezhda'dan hoşlanmadı ve bebeğin bakımını bir hizmetçiye veya çok sayıda sütanneye emanet ederek ona neredeyse hiç aldırış etmedi. Kırılgan kız aşırı yüksek sesle ayırt edildi ve bir gün perişan haldeki annesi onu hareket halindeyken vagonun penceresinden attı. Kanlar içinde kalan çocuk, hussarlar tarafından alınarak kurtarılan babaya teslim edildi. Daha sonra Durova, Notlarında babasının onu asla karısına vermeyeceğine yemin ettiğini ve küçük Nadezhda'yı kendisinin yetiştirmeye karar verdiğini söyledi. Ancak bunu yapmak kolay olmadı - alay işleri sürekli dikkat gerektiriyordu, bu nedenle Andrei Vasilyevich kızını yaşlı hafif süvari Astakhov'un bakımına emanet etti. Bütün gün koğuşunu bir kılıç sallayarak eğlendirdi, onu ahırda bir ata bindirdi, tabancalarla oynamasına izin verdi. Kız her akşam alay bandosunun müziğiyle uykuya daldı.

Nadia büyüdü. Astakhov'un yetiştirilme tarzı kendini hissettirdi - atlara, kılıçların parlaklığına hayrandı ve bütün gün evin içinde yürüyebilir ve ciğerlerinin tepesinde emir verebilirdi: “Filo! Doğru, hadi! Yerinden, mart-mart! Bu tür davranışlar başkalarını eğlendirdi ve anne kızdı, Nadezhda'yı azarladı ve onu iğne işi yapmaya zorladı.

Bir süre sonra, bütün aile, Andrei Vasilyevich'in belediye başkanı olarak atandığı Vyatka eyaleti Sarapul'a yerleşti. Nadia için zor zamanlar geldi - annesi onu hafif süvari tavırlarından vazgeçirmek ve onu gerçek bir laik genç bayana dönüştürmek için yola çıktı. Çocuğu korkuttu, dikmeye, dantel örmeye, nakış yapmaya zorladı. Ancak Nadya, yine de, ağaçlara tırmandığı ve hendeklerin üzerinden atladığı bahçeye gizlice girme fırsatı buldu.

12 yaşında babası ona güzel bir Çerkez aygırı Alkid verdi. Nadia yeni arkadaşına tüm kalbiyle bağlandı ve annesinden gizlice ona şeker ve tuz ikram etti ve onu bahçeye çıkardı. Bütün gün nefret ettiği dantel şeritlerini ördü ve geceleri arka verandadan ahıra gitti, Alcides'i avluya çıkardı ve Kama kıyılarına doğru atını sürdü. Sabah eve döndü ve sessizce evine giderken uyuyakaldı, soyunamadı.

Yıllar geçti ve dayanılmaz bir karaktere sahip huzursuz bir kızdan Nadia, uzun, ince bir kıza - kıskanılacak bir geline dönüştü. Ancak ebeveynlerle ilişkiler yürümedi: anne hala en büyük kızını sevmiyordu. Onun huzurunda Nadia asla gülümsemedi ve sık sık lanetli kadın kaderinden nasıl kurtulacağını düşündü.

Küçük Rusya'ya büyükannesini ziyaret etmek için yaptığı gezi, genç bir kız için gerçek bir tatil oldu. Sürekli denetimden ve cezalandırılma korkusundan kurtularak daha da güzelleşti ve kadınsı olmayan hobilerini neredeyse unuttu. Burada ilk aşkıyla tanıştı - bir komşu toprak sahibinin oğlu. Belki gençler evlenseydi Nadezhda'nın hayatı oldukça farklı olabilirdi ama bu olmadı. Müstakbel kayınvalide, oğlunun çeyizle evlenmeyi düşünmesini yasakladı.

Nadezhda Sarapul'a döndü ve bir süre sonra annelik gücünden kurtulmak için sevilmeyen biriyle isteyerek evlendi - yerel bir memur Chernov. Ancak aile hayatı yürümedi - eşler sürekli tartıştı. Oğulları İvan'ın 1803'te doğması da onları uzlaştırmadı. Nadezhda, annesinin büyük hoşnutsuzluğuna rağmen kocasını ve çocuğunu terk etti ve ailesinin evine döndü.

Kaderini düşünen genç kadın, tüm talihsizliklerinin nedeninin kadın cinsine ait olduğu sonucuna vardı. Yavaş yavaş kafasında bir plan şekillendi - bir erkeğin kimliğine bürünmek ve süvarilerde askerlik hizmetine girmek. Bu sırada Napolyon ile savaş patlak veriyordu ve planın uygulanması Nadezhda'ya o kadar da zor görünmüyordu.

Eylül 1806'da bir Kazak müfrezesi Sarapul'a geldi. Durova'nın babası subaylarla arkadaş oldu, onları sık sık akşam yemeklerine davet etti ve onlarla birlikte ata binmeye gitti. Umut buna katılmadı. Her gün daha düşünceli hale geldi. 15 Eylül 1806'da alay, Don bölgesine doğru yola çıktı. İki gün sonra, doğum gününden sonraki gece, Nadezhda buklelerini kesti, şapkalı bir Kazak üniforması giydi ve Alkid'i yavaşça ahırdan çıkardı.

Sevinci sınır tanımıyordu: “Öyleyse özgürüm! diye fısıldadı, atın boynuna eğilerek. - Özgür! Bağımsız. Benim olanı, özgürlüğümü, özgürlüğümü aldım! Her insana devredilemez bir şekilde ait olan cennetten gelen değerli bir hediye!”

Şafakta Nadezhda, Kazakların durduğu köydeydi. Kendini erkek cinsiyette ilk kez tanıtan - Alexander Vasilyevich Sokolov - onunla düzenli birliklerin konuşlandırıldığı yere yürümek için albaydan Kazak alayına katılmak için izin istedi. Mükemmel duruşa sahip, hünerli, ince bir Kazak, memurlar arasında herhangi bir şüphe uyandırmadı. Ve Nadezhda'nın icat ettiği, "onun" ailesinin bilgisi olmadan askerlik hizmetine katılmaya karar verdiği ve bu nedenle yanında herhangi bir belgesi olmadığı hikayesi çok makul görünüyordu. Albay, ilk yüzdeki saflardaki yerini belirledi. Onunla konaklamayı ve yemek yemeyi emretti.

Yolculuk bir aydan fazla sürdü. Nadezhda atıyla kendisi ilgilendi, onu bir sulama yerine götürdü, bir askerin hayatının günlük zorluklarına yavaş yavaş alıştı.

Grodno'ya ulaştıktan sonra, yenilenmesi gereken Konnopolsky Mızraklı Süvari Alayı'na katıldı. Uhlan tarzında dövüşmeyi, ağır bir mızrağı başının üzerinde döndürmeyi, yürümeyi, ciddi engellerin üzerinden ata atlamayı ve kılıç kullanmayı öğrenmesi gerekiyordu. Ancak tüm zorluklar Durova'yı durdurmadı: hem mızraklı üniformaya hem de kılıca alışmıştı. Her hareketi engelleyen ağır çizmelerle daha zordu.

Mayıs ayı başlarında alay Prusya'ya taşındı. Nadezhda, hayatındaki ilk büyük savaşın arifesinde, öldürülürse babasına ne olacağını düşündü. Eve bir mektup yazdı, af diledi ve "kutsanmayı ve mutluluk için gerekli yolda yürümesine izin verilmesini" istedi.

22 Mayıs 1807'de Durova ilk ateş vaftizini aldı. Mızraklılar düşmana birkaç kez saldırdı ve savaşa giden her filoya katıldı. Topların uğultusu ve uçan güllelerin ıslığı ona güç ve kararlılık veriyordu. Rus subayının düşman ejderhaları tarafından kuşatıldığını ve eyerden atıldığını görünce, yardımına koştu. Vahşi görünümü, aceleyle geri çekilen düşmanları korkuttu. Bundan sonra Nadezhda, kurtarılan yaralı memurun konvoya gitmesine yardım etti.

Haziran 1807'de Friedland yakınlarındaki kanlı savaşa katıldı. Ve yine sadık Alcides'iyle savaşın en tehlikeli bölgelerine koştu.

7 Temmuz 1807'de Tilsit'te bir barış antlaşması imzalandı ve Konnopole alayı Rusya'ya döndü. Bir askerin günlük hayatı, Nadezhda için düşmanlıklara katılmaktan çok daha zordu. Cinsiyetimi dikkatlice gizlemem, geceleri yemi korumam, saatin üzerinde durmam ve yoklamalara yüksek sesle ve aniden yanıt vermem gerekiyordu. Bu sırada Alkid'in sevgili atı yanlışlıkla öldü ve bu Durova için gerçek bir trajedi oldu.

Bu arada, kızından bir mektup alan Andrei Vasilyevich, çara bir dilekçe verdi ve onu kaçağı bulmaya ve eve döndürmeye çağırdı. Nadezhda, özel bir kurye ile St. Petersburg'a gizli olarak teslim edildi. 31 Aralık 1807'de I. İskender'in huzuruna çıktı. İlk başta çar, cesur kadını ödüllendirecek ve onu evine gönderecekti, ancak cesareti ve memleketini savunma konusundaki ateşli arzusu imparatoru fethetti ve fikrini değiştirmeye zorladı. . Orduda kalmasına izin verdi ve kendi adıyla Alexandrov olarak anılmasını emretti, bu da başlı başına büyük bir iyilikseverlik anlamına geliyordu. Ve Durova'nın bir memurun hayatını kurtardığını öğrendikten sonra, ona kişisel olarak St. George Cross'u verdi. Kornete terfi ettirildi ve dönemin örnek süvari alaylarından biri olan Mariupol Hussar Alayı'na gönderildi.

Durova, 1812 Vatanseverlik Savaşı'nı ikinci teğmen rütbesiyle karşıladı, ancak kısa süre sonra askeri liyakat nedeniyle teğmenliğe terfi etti - cesareti sınır tanımıyordu.

Durova, seçiminden asla pişman olmadı. "Doğduğum günden beri askeri zanaatı seviyorum," diye yazmıştı o günlerde, "Savaşçı unvanının en asil ve hiçbir kusur kabul edilemeyecek tek unvan olduğunu düşünüyorum, çünkü korkusuzluk bir savaşçının ilk ve gerekli niteliği; ruhun büyüklüğü korkusuzluktan ayrılamaz ve bu iki büyük erdem birleştiğinde ahlaksızlıklara veya düşük tutkulara yer yoktur.

Nadezhda Durova o kadar mükemmel bir subay olarak biliniyordu ki, Borodino Savaşı'nda ciddi bir sarsıntı geçirene kadar M.I. Kutuzov'un emir subayı olmaktan onur duydu.

Bu sırada orduda bir kadın subayın varlığına dair bir söylenti yavaş yavaş yayılmaya başladı. Nadezhda şöyle yazdı: “Herkes bunun hakkında konuşuyor ama kimse bir şey bilmiyor; herkes bunun mümkün olduğunu düşünür ama kimse inanmaz; Kendi hikayem bana olası tüm çarpıtmalarla birden fazla kez anlatıldı: biri beni güzel olarak tanımladı, diğeri ucube olarak, üçüncüsü yaşlı bir kadın olarak, dördüncüsü bana devasa bir yapı ve acımasız bir görünüm verdi. Bu açıklamalara bakılırsa, bir koşul olmasa bile kimsenin şüphelerinin üzerimde olmayacağından emin olabilirim: Bıyık takmam gerekiyordu ama bıyıklarım yok ve elbette olmayacağım . .. Sık sık bana gülüyorlar, “Ah ne kardeşim, bıyığını ne zaman bekleyeceğiz? Laplandalı mısın?”

1816'da, kurmay kaptanı ve St. George's Cavalier Alexandrov olan Durova emekli oldu. Ancak askeri tavırlardan asla ayrılmadı ve kadın kıyafetlerini tanımadı.

Nadezhda Andreevna birkaç yıl St.Petersburg'da yaşadı, ardından Küçük Rusya'daki akrabalarını ziyaret etti. 1826'dan beri Yelabuga'ya yerleşti. Tüm bu süre boyunca askeri kampanyalarından bahsettiği romanlar, hikayeler ve anılar yazdı.

1836'da Durova, Bir Süvari Kızının Notları'nı yayınlamak için St. Petersburg'a gitti. Puşkin'e aşina olan erkek kardeşi, Nadezhda'yı yazılarını büyük yazara göstermeye ikna etti. "Notlar", Alexander Sergeevich üzerinde büyük bir etki bıraktı ve onların yayıncısı olma arzusunu dile getirdi.

Durova'nın “Süvari Kızı” romanının yayınlanması. Rusya'da Olay” tüm toplumu heyecanlandırdı. Herkes bu efsanevi kişilikle tanışmak istedi. Herkes onun eserlerini hevesle okudu: İlk kitaptan sonra dört cilt halinde “Masallar ve Hikâyeler” yayınlandı.

Ancak yavaş yavaş Durova'ya olan ilgi geçti. Petersburg'dan ayrıldı ve Yelabuga'daki yerine döndü. Şehirde ona "usta, saygıdeğer Alexander Alexandrovich Alexandrov" deniyordu.

Nadezhda Andreevna, hayatının son yıllarını insanlara hizmet etmeye adadı: dezavantajlı kişiler için yetkililerle araya girdi ve desteğine ihtiyacı olan herkese yardım etmeye çalıştı. Evini terk edilmiş ve sakat hayvanlar için bir barınağa çevirdi.

N. A. Durova 2 Nisan 1866'da öldü. Askeri törenle gömüldü. Tabutun önünde, yerel garnizonun bir subayı Aziz George Haçını kadife bir yastığın üzerinde taşıdı - Rusya'da bu ana askeri düzenin kurulmasından bu yana ilk ve tek kez bir kadına ödül verildi.

Nadezhda Andreevna, unutulmaz maceralar ve toplantılarla dolu uzun bir hayat yaşadı. Cesur ve iradeli biri olarak, istediği özgürlüğü elde etmek ve anavatanına layık bir kız olmak için doğa ve kaderle bir düelloya girdi.

KOLLONTAY ALEXANDRA MİKHAILOVNA

(d. 1872 - ö. 1952)

Olağanüstü ve Tam Yetkili Büyükelçi rütbesine sahip dünyanın ilk kadın diplomatı. Gazeteci, yayıncı, devrimci, parti ve devlet adamı. 

1903 baharında, zarif, şık giyimli bir bayan, St. Petersburg yayınevlerinden birine girdi ve yayınlanmakta olan Finlandiyalı İşçilerin Hayatı kitabının provalarını okumasına izin vermesini istedi. Yayının başlık sayfasında "A. Kollontay. Ziyaretçiye şaşkınlıkla bakan editör, "Provaların çalışmanın yazarı tarafından okunmasını istiyorum" dedi. Deneyimli bir yayıncı, bu kadar ciddi ve sıkıcı bir konu üzerine bir kitabın bu kadar genç ve görünüşte anlamsız bir kadın tarafından yazılabileceğine inanamadı.

Alexandra, 19 Mart 1872'de St.Petersburg'da eski bir soylu aileye mensup olan Mikhail Domontovich ailesinde doğdu. Generalin kızı, ayrıcalıklı sınıfın çocukları için olması gereken her şeye sahipti: konakta kendi odası, bir İngiliz dadı, misafir öğretmenler. Evde eğitim alan Shurochka, yeterlilik sınavını geçti ve öğretmen olma hakkını aldı. Geleceği oldukça kesindi: zengin ve etkili bir koca, çocuklar, mahkeme baloları ve yurt dışı gezileri.

1891'de Shura, geleceğin subayı Vladimir Kollontai ile bir araya geldi. İki yıl sonra, tüm ailenin çaresiz direnişine rağmen karısı oldu. Üç yıl sonra Alexandra'nın bir oğlu oldu ve ailesi biraz sakinleşti: Kollontai'nin nezih, gelecek vaat eden bir kişi olduğu ortaya çıktı ve ayrıca Shurochka'nın ruhu yoktu. Sıradan bir kadın bu basit aile mutluluğundan memnun olurdu - ama İskender değil.

Kaderinde ölümcül bir rol, genç arkadaşını ailenin ve hapishanenin bir ve aynı olduğuna ikna eden Bolşevik Elena Stasova tarafından oynandı. Sadece bu zindandan kaçarak gerçek şeyi yapabilirsin. "Gerçek şey" derken, her ikisi de doğal olarak devrimci faaliyeti anladılar. Yavaş yavaş Kollontai, oğluna olan sevginin basit bir bencillik ve kocasına olan sevginin gereksiz bir lüks olduğu sonucuna vardı.

1898'de, düğünden beş yıl sonra, oğlunu ona ve soyadını kendisine bırakarak Vladimir'den ayrıldı. Alexandra, "Birbirimize aşık olmadığımız için ayrılmadık," diye yazdı. "Rusya'da büyüyen devrimci olaylar dalgasından büyülenmiştim."

Yaz aylarında, Kollontai eğitim almak için İsviçre'ye gitti, ancak sinir krizi geçirerek hastalanınca İtalya'ya taşınmak zorunda kaldı. Burada kimsenin basmadığı gazete ve dergilere yazılar yazdı. Sinir krizi ilerledi, doktorlar eve dönmeyi tavsiye etti. Rusya'ya gelen Shura, o sırada ciddi şekilde hasta olan Vladimir ile son kez aile hayatı kurmaya çalıştı. Ancak şefkatli bir eşin rolü onu çabucak sıktı.

Sonra Alexandra nihayet kocasından ayrıldı ve tekrar yurt dışına gitti. Orada ateşli makaleler yazdı, benzer düşünen insanların toplantılarında konuşmalar yaptı ve parti ihtiyaçları için fon topladı. Kadın sorunu, onun siyasi ilgisinin ana teması haline geldi. Rusya'ya dönen Kollontai, 1905'in devrimci olaylarında aktif rol aldı. İşçi gösterilerine katıldı, yeraltı broşürleri yazıp dağıttı, mitinglerde konuştu ve Menşevik merkezde çalıştı.

Aralık 1908'in ortalarında, Birinci Tüm Rusya Eşit Haklara Sahip Kadınlar Kongresi'nin hazırlıkları sırasında, hükümet karşıtı şiddetli faaliyetleri nihayet yetkililerden bıktı. Alexandra yurt dışına kaçmak ve Mart 1917'ye kadar orada kalmak zorunda kaldı. Dersler verdi, kitaplar yazdı ve parti kongre ve konferanslarına katıldı. Amerikalı sosyalistlerin daveti üzerine, "savaşa karşı ajitasyon yaparak" yüzden fazla şehir ve kasabayı gezdiği Amerika Birleşik Devletleri'ni iki kez ziyaret etti.

1915'te kendini zamanında yönlendiren Shura, Menşevikleri terk etti ve Bolşeviklerin kampına - Lenin'e gitti. Kollontai'nin daha sonra kabul ettiği gibi, "uzlaşmaz ve devrimci havasıyla Bolşevizme daha yakındı." Seçimin doğruluğu onaylandı: Rusya'ya döner dönmez, hemen Petrograd Sovyeti'nin yürütme komitesi yardımcılığına seçildi.

Alexandra, Petrograd'da Baltık denizcilerinin devrimci ajitasyonuna katıldı. Generalin kızı, "kardeşleri" dünya devrimine ve özgür aşka çağırdı. Tutkulu çağrısı cevapsız kalmadı: denizciler her zaman "karıştırıcı Sasha" nın gemilerde görünmesini dört gözle bekliyorlardı. Bu dönemde yüzü, cinsel ihtiyaçların anında tatmin edilmesi olan "bir bardak su" teorisini savunan teorik ahlaksızlığın rahibe tipini açıkça ortaya koydu. Onun derin inancına göre, henüz kurulmamış olan yeni toplumda aile ve evlilik kurumu ortadan kalkacak ve kadın bağımsız, özgür ve tıpkı bir erkek gibi eş seçmekte özgür olacaktır.

1917 Ekim Devrimi, Kollontay'ın doğrudan katılımıyla gerçekleşti. 25 Ekim gecesini Bolşevik ayaklanmasının karargahı olan Smolny'de geçirdi. Ertesi gün, ateşli devrimcinin, o zamanlar sosyal güvenlikten sorumlu kurum olarak adlandırılan, halkın devlet yardım komiseri olarak girdiği ilk Sovyet hükümeti kuruldu. Bu olaylı günlerde, halkın denizcilik işleri komiseri olan Pavel Dybenko ile tanıştı. Bolşeviklerin zaferinde belirleyici bir rol oynayan bu adamdı: emriyle Petrograd sokaklarında on bin denizci belirdi ve Aurora kruvazörü ve diğer on gemi Neva'ya girdi.

Tuhaf bir çiftti: zarif bir aristokrat ve kaba yüz hatlarına ve bir liman yükleyicisinin tavırlarına sahip, kahraman görünümlü bir köylü oğlu. Mutlu "zıtların birliği ve mücadelesi" altı yıl sürdü, ardından Alexandra da bu kocadan ayrılmaya karar verdi.

I. Armand'ın 1919 sonbaharında ölümünden sonra, Kollontai yüksek bir parti görevi aldı - partinin Merkez Komitesinin kadın bölümüne başkanlık etti ve Sosyal Güvenlik Halk Komiserliği altında fuhuşla mücadele komisyonunda aktif olarak çalıştı. Orada, parti feministi yalnızca kadınların toplumsal özgürleşmesi çağrısında bulunmadı, aynı zamanda onun özgür aşk seçimi hakkını da ileri sürdü. Bunu popüler eserlerinde ve o yıllarda sansasyonel olan "Kanatlı Eros'u Özgür Bırakın" makalesinde yazdı. 1917'de devrimci denizcileri dünya devrimine ve özgür aşka davet ettiyse, altı yıl sonra içgüdüleri özgürleştirmek ve aşk zevklerine yer vermek için bir haykırış yayınladı.

Cinsel serbestlik fikirleri yeni hükümet tarafından desteklendi. Ancak Bolşevikler sıkıca ayağa kalkar kalkmaz, "kanatlı Eros" un kanatları hemen kırpıldı. Parti ideologlarına göre, yeni bir toplum kuranlar enerjilerini cinsel eğlencelere harcamamalıdır. Artık emekçi halkın tüm güçleri yeni bir devletin inşasına yönlendirildi. Ve kadınları değil, Bolşevik Partiyi ve liderlerini sevmesi gerekiyordu. Alexandra'nın reformist fikirleri tomurcuk halinde soldu ve kadın cephesindeki çalışmaları sona erdi. Dışişleri Bakanlığı'nda çalışmak üzere transfer edildi.

Kollontai'nin diplomatik kariyeri, 4 Ekim 1922'de ticaret danışmanı olarak Norveç'e gittiğinde başladı. Ertesi yılın Mayıs ayında, Alexandra Mihaylovna, Norveç hükümeti Sovyetler Birliği'ni tanıdıktan sonra ticaret misyonunun başına ve ardından SSCB'nin tam yetkili temsilcisi olarak atandı. Müzakereler, kimlik belgeleri, resepsiyonlar, sözleşmelerin imzalanması, ziyaretler - yeni hayat Madame Kollontai'yi büyüledi. Dava tartışılabilirdi, açıkça bir diplomat yeteneğine sahipti.

1926 sonbaharında Alexandra, Meksika'da SSCB'nin tam yetkili temsilcisi ve ticaret temsilcisi olarak atandı, ancak oradaki iklim sağlığı için çok zordu ve bir yıl sonra Norveç'e döndü. Nisan 1930'da Stalin ile bir başka görüşmeden sonra, İsveç'teki Sovyet elçisi oldu.

İsveçliler onu ihtiyatla karşıladılar: 1914'te kraliyet kararnamesi ile savaş karşıtı ajitasyon nedeniyle "sonsuza dek" ülkeden kovuldu. Şimdi uluslararası bir skandala yol açmamak için kendi kararımı iptal etmek zorunda kaldım. Modern koşullarda Sovyet Rusya büyükelçisine girişi reddetmek artık mümkün değildi.

Stockholm'de, kimlik bilgilerini sunarken, Kollontai yetmiş yaşındaki İsveç kralı Gustav V'yi büyüledi ve tüm gazeteler Sovyet büyükelçisinin gösterişli tuvaletine dikkat çekti - kadife bir elbise üzerindeki Rus danteli. F. Raskolnikov'un (Dybenko'nun Kurucu Meclisi dağıtma ve işçi gösterilerini ve deniz subaylarını vurma konusunda arkadaşı ve "silah arkadaşı") eski karısı Muse Kanivez, büyükelçiyle ilk görüşmesini hatırladı: ne kadar canlı ve akıllı gözler!..”

Resmi bir yemek sırasında Alexandra yeni bir tanıdığına şikayette bulundu: “Dünyanın her yerinde tuvaletlerim, incilerim ve elmaslarım hakkında ve bir nedenden dolayı özellikle çinçilla paltolarım hakkında yazıyorlar. Bak, şimdi onlardan biri benim üzerimde. Ve Muse, "sadece büyük bir hayal gücü ile bir çinçilla ile karıştırılabilecek, oldukça yıpranmış bir mühür ceketi ..." gördü.

İsveç'te Kollontai tükenme noktasına kadar çalıştı: Kerensky hükümeti tarafından İsveç bankalarına yatırılan SSCB altın rezervlerinin iadesine ilişkin bir anlaşmanın imzalanmasını sağladı, Milletler Cemiyeti'nin çalışmalarına katıldı, müzakereler yaptı ve istişarelerde bulundu. Finlandiya hükümeti, Finlandiya'nın savaştan çekilmesi üzerine. Sürekli sıkı çalışma gözden kaçmadı - sağlığı tamamen baltalandı.

Hastalık onu ilk kez 1942 yazında, gece gündüz dinlenmeden çalışırken vurdu: Bu, Nazi Almanyası ile savaş halinde olan Sovyetler Birliği için en zor dönemdi. Ağustos ortasında, cephedeki durum kritik olduğunda, Alexandra her zamanki gibi ofisinde çalıştı. Akşam odasına çıkmak için asansöre gittiğinde hastalandı. Doktorlar sol taraflı felç olduğunu belirtti. Yine de, Moskova'dan kendisi için bir askeri uçak gönderilip memleketine götürüldüğü Mart 1945'e kadar Olağanüstü ve Tam Yetkili Büyükelçi görevinde kaldı.

Kollontai son yedi yıldır Moskova'da yaşıyor. Bir zamanlar aktif, huzursuz olan kadın tekerlekli sandalyeye mahkûm edildi, ancak SSCB Dışişleri Bakanlığı'nda danışman olarak hizmet vermeye devam etti. Çoğu zaman, gece geç saatlere kadar, Kaluga Sokağı'ndaki dairesinin pencerelerindeki ışık görülebiliyordu.

Mart 1952'de Alexandra Mihaylovna sekseninci yaş gününe hazırlanıyordu. Yıldönümünden on gün önce yaşamadığı için kalp krizinden öldü. I. Ehrenburg'un belirttiği gibi, gençliğinde birlikte "devrim yaptığı" arkadaşlarının büyük çoğunluğunun aksine, "yatağında öldüğü için şanslıydı". Dünyanın ilk kadın büyükelçisi Moskova'daki Novodevichy Mezarlığı'nda G. Chicherin ve M. Litvinov'un yanına gömüldü.

Son yıllardaki defterlerinden birinde yaşadıklarını yansıtarak şunları yazdı: “İçimde birçok zıtlık vardı ve hayatım birbirinden keskin bir şekilde farklı dönemlerden örülüyor ... Yeteneğim vardı ve hala var. "canlı". Çok şey başardı, çok savaştı, çok çalıştı ama aynı zamanda tüm tezahürleriyle hayatın tadını çıkarmayı da biliyordu.

REFERANSTAL LENİ

Tam adı: Helena Berta Amalia Riefenstahl

(1902 doğumlu)

Olağanüstü Alman dansçı, oyuncu, film yönetmeni, öncü kameraman ve fotoğrafçı. Belgesel türünün (Triumph of the Will, Olympia) kült ustası. "Son Nubyalılar", "Kao Nubyalıları", "Afrika", "Mercan Bahçeleri" fotoğraf albümlerinin yazarı. Nürnberg Mahkemesi tarafından "faşist ahlak" vaizi olmakla suçlandı. Otobiyografik bir fotoğraf albümü ve anı kitabı The Five Lives of Leni Riefenstahl'ın yazarı. Pek çok film festivalinde ödüllerin sahibi. 

Leni Riefenstahl 100. yılı geride bıraktı. Ama hayatı ne kadar uzun sürerse sürsün, iki film yaratıcılarından daha uzun yaşayacak. Bu, sanatın büyülü gücüdür. Sadece Riefenstahl'ın parlak, evrensel olarak tanınan eseri hakkında, çoğu zaman bunun lanetli olduğunu söylerler. 20. yüzyılın en önde gelen ve tartışmalı kadınlarından biri hiçbir şeyden pişmanlık duymuyor, suçunu kabul etmiyor ya da belki de yarattıklarından vazgeçemiyor. Beş hayat yaşadığına inanıyor.

İlk yaşam 22 Ağustos 1902'de Polonya'nın Gdansk kasabasında, o zamanlar Rus İmparatorluğu'nun bir parçası olarak, zengin bir sıhhi tesisat tüccarının ailesinde başladı. Leni'nin Rus kökenli annesi, kızını Rus edebiyatıyla tanıştırdı. (Şimdiye kadar Riefenstahl'ın en sevdiği yazar F. M. Dostoevsky ve en sevdiği kitap Karamazov Kardeşler'dir.) Kısa süre sonra babası aileyi Berlin'e taşıdı. Zorbalığından muzdarip olan Leni, erkek kardeşini her zaman kıskanmış ve erkek olmayı hayal etmiştir. Zaten çocuklukta, "gelecekteki yaşamında direksiyon simidini elinden asla bırakmayacağına" karar verdi. Babasına meydan okuyarak ve annesinin gizli himayesinde Rus bale sınıfına girdi ve Evgenia Eduardova ile çalıştı.

Leni, "Hem kalbi hem de ruhu olan bir dansçıydım" diye hatırlıyor. Bale kariyerine Max Reinhard'ın yapımlarına katılarak zekice başladı. Berlin, Münih, Prag, Zürih programını alkışladı. Riefenstahl'ın kendisi tarafından sahnelenen solo şarkı "Waltz-Caprice" çılgın bir başarıydı. Genç balerin, sanatsal bir ifade aracı olarak, bir güzellik standardı olarak dansta insan vücuduna ilgi duyuyordu. Evet ve Leni'nin kendisi de güzeldi: kusursuz oval bir yüz, büyük anlamlı gözler, gür kızıl-kahverengi saçlar, ideal bir figür. İlk hayranları arasında ünlü yazar E. M. Remarque de vardı.

Ve sonra hayat, Leni'ye ilk kervanı koydu. Kayak yaparken dizini ağır şekilde yaraladı ve balerin olarak kariyerini unutmak zorunda kaldı. Kız aylaklıktan sinemaya gitti ve ... cesur Alman dağcıların romantik zirveler ve geçitlerin zemininde aşık oldukları ve kahramanca işler yaptıkları sözde "dağ" filmlerine aşık oldu. Leni sahne fotoğraflarını hemen filmin yönetmenine gönderdi.

Arnold Funk ile çekim yapmak kolay bir iş değildi. Köşkleri tanımıyordu. Güzel Leni, gerçek bir dağcı gibi buzullara ve kayalara tırmanarak birkaç saat karda boynuna kadar oturmak zorunda kaldı. “Dağlar inanılmaz bir özgürlük hissi veriyordu. Zirveye çıktığımda eşsiz bir mutluluk yaşadığımı hatırlıyorum. Riefenstahl, A. Funk ve G. V. Pabst tarafından yönetilen yedi filmde rol aldı. Böylece "Kutsal Dağ", "Mont Blanc'ta Fırtına" ve "Beyaz Cehennem Piz Palu" kasetleri dünya çapında gişe rekorları kırdı ve Leni hemen Alman sinemasının ilk güzelleri arasına girdi ve tam anlamıyla bir kült aktris oldu.

Ancak Riefenstahl her zaman daha fazlasını istedi. Funk'tan iyi bir kamera deneyimi elde ettikten sonra, bağımsız bir kameraman ve film yönetmeni olarak yeni bir hayata başlamaya karar verdi. 1932'de Leni, ünlü Mavi Işık'ı filme aldı. İçinde her şey ilk: turuncu bir filtreden gece çekimi, nesnelerin parlak gizemli konturları, bir ayin sırasında bir kilisede çekim, zorlu dağlık doğada çekim, pavyonun tamamen reddi.

Resim çılgın bir başarıydı. Chaplin ve Fairbanks, Leni'ye tebrik telgrafları gönderdi. Şans onun eline geçti: romantik peri masalları çekin, yenilikçi unsurlar tanıtın ve başarılı olun. Ancak film, Hitler'i memnun etme "talihsizliğine" sahipti ve karizmatik bir kişilik olarak Riefenstahl'ı kendine çekti. Onu mitinglerden birinde gören Leni, ona coşkulu bir mektup yazdı ve buluşmayı teklif etti. Führer, "parlak" fikirlerini yeniden canlandırabilen yaratıcı potansiyeli onda hissetti. Hitler iktidara geldikten sonra Goebbels'in propaganda bakanlığı ve partisi, Riefenstahl'ın tüm film projelerini finanse etti.

Leni'nin üçüncü hayatı, Nürnberg'deki Beşinci NSDAP Kongresi (1933) hakkında bir belgesel ile başladı. Bunu, Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinin 20. yıldönümü, Almanya'nın acı çekmeye başlamasının 16. yıldönümü ve Almanya'nın yeniden doğuşunun başlamasının 19. ayı şerefine bir film için şahsen Hitler'den prestijli bir komisyon izledi. . Riefenstahl böyle bir teklifi nasıl reddedebilir? Elbette yapabilirdi. Pek çok Alman sanatçı ve yönetmen de öyle. Ancak Almanya'yı terk etmek zorunda kaldılar. Leni ayrıca "SS ile SA arasında ayrım yapamayacağını" öne sürerek "kaçmaya" çalıştı. Ancak Führer ısrar etti: “Bu iyi. Bir sanatçı gibi bir film yapın." Riefenstahl, sınırsız fon ve eksiksiz yaratıcı özgürlükle yeni bir belgesel film yarattı. İradenin Zaferi (1935), faşizmin bir "propaganda ikonu" haline geldi. Leni için ideal koşullar yaratılmıştı: Emrinde 30 kamera, asistanlarla birlikte 36 kameraman ve yaklaşık 80 asistan vardı. İlk kez, bir kamera raylar boyunca hareket etti, bir bayrak direğine monte edildi ve bir hava gemisine tırmandı (yüksek irtifa çekimi). Kurulum beş ay sürdü. Riefenstahl tüm bu işi kendi başına yaptı, bazen günde 20 saate kadar konsolda vakit geçirdi.

Leni harikalar yarattı. Seyirci uğursuz bir ihtişam gördü: Wagner'in görkemli müziğiyle, ekran dışında tek bir yorum olmadan, Alman ulusu yeniden canlandı. Genç, güzel, sağlıklı Almanya yeniden güçle doluydu. Nasyonal Sosyalistler ve liderleri hakkında etkileyici bir şiire dönüşen sıradan bir tarih, faşist propagandanın en mükemmel biçimi olan "yeni rejim" için bir marş haline geldi. Tüm Alman ulusu gibi Leni de coşkuya kapıldı ve alaca avcısı Führer için kitleleri "kahverengi uçuruma" çeken "sihirli bir boru" yarattı. Resim yurt içinde ve yurt dışında ses getirdi. Riefenstahl, "Churchill bile," dedi, "1935'te, böyle bir Führer'e sahip olduğu için Almanya'yı kıskandığını söyledi." Leni'nin Stalin ve Mussolini'den ve hatta Vatikan'dan aynı emirleri aldığına dair söylentiler vardı.

1938'de Riefenstahl, 1936'da Berlin'de düzenlenen spor Olimpiyatlarına dayanan "Olympia" yı yarattı. Kasetin iki bölümü - "Ulusların Bayramı" ve "Güzellik Bayramı" - beklenmedik açılar ve sembollerle dolu. Film, tükenmez yenilik açısından "İradenin Zaferi" ni bile geride bıraktı ve yine sinemanın altın koleksiyonuna girdi. Leni'nin Olympia'da önerdiği çekim tekniği ve yöntemleri bir klasik haline geldi. Uzmanlar, sporla ilgili hiçbir filmin bu seviyeye gelmediğine inanıyor. Bu, eğitimli insan vücudunun güzelliğine ve gücüne, gücüne ve amacına görkemli bir övgüdür. Seyircinin önünde antik tapınaklar yüzdü, güzel heykeller canlandı, çıplak beyaz tenli güzeller ve güzellikler klasik pozlarda dondu, eski sirklerin meşaleleriyle koştu, yarıştı. Führer'e göre, resim siyah atlet Jesse Owens tarafından biraz bozulmuştu. Ancak Leni'ye verilen işteki bağımsızlık, bu "uygunsuz dokunuşa" bile izin verdi.

Riefenstahl 400 km film çekti. Tüm sporcuların performansları, müsabakanın her anı kayıt altına alındı. Çekimlerden önce, birkaç ay boyunca kameramanlar yetiştirdi, her biri için kameralar ve lensler seçildi veya sipariş üzerine yapıldı. Film, su içinde ve altında bir balondan çekildi; jumperlar için platformun yakınında operatör için bir çukur bile kazdı.

"İradenin Zaferi" ve "Olympia" yaratıcılarına, Paris'teki dünya sergisinde bir madalya olan Venedik ve Fransız festivallerindeki ödüller de dahil olmak üzere birçok prestijli ödül getirdi. Bu iki film dünyanın en iyi on filmi arasına girerek sinema klasikleri haline geldi ve Riefenstahl için ebedi bir utanç kaynağı oldu. Faşist Almanya tarafından başlatılan İkinci Dünya Savaşı, Leni'nin üçüncü hayatını siyah bir gamalı haçla geçti. Mesleğinin fanatiği olarak, sanatını Nazilerin hizmetine sunan lanetli bir sanatçı oldu. Ancak yine de, Führer'in kişisel fotoğrafçısı ve kameramanının yaratıcı buluşlarının, belgesel türünün daha da geliştirilmesi için temel olduğu ortaya çıktı. Yönetmenin vizyonunun gücüyle Riefenstahl, S. Eisenstein, Vs. Pudovkin, F. Lang ve D. Vertov. Hızla değişen çekimleri, beklenmedik planları ve açıları, keskin yapıştırmalarıyla haklı olarak modern reklamcılığın atası ve video klibin estetiğinin yaratıcısı olarak kabul ediliyor.

Savaşın en başında Leni, bir savaş muhabiri olarak cepheyi tek sefer ziyaret etti. Polonya'daki Alman askerlerinin zulmü onu dehşete düşürdü ve özellikle NSDP'ye hiç üye olmadığı için, Hitler'den başka parti atamalarından özgürlüğü için pazarlık yaptı. Riefenstahl aceleyle İspanyol Alpleri'ne, ardından Avusturya ve Çekoslovakya'ya gitti ve burada Angelo Gimeret'nin oyunundan uyarlanan ikinci uzun metrajlı filmi The Valley'i çekmeye birkaç yıl devam etti. Toplama kamplarından 120 çingene onun tarafından figüranlarda kullanıldı. Leni hayatlarını kurtardığını söylüyor ama kimse onun mazeretlerini kabul etmiyor. Savaş boyunca Riefenstahl, Almanya'da olabildiğince az kalmaya çalışarak sanatını yaşamaya devam etti. Psikanalist M. Mitcherlich onun hakkında "Her zaman bilmek istemediği şeyler hakkında" hiçbir şey bilmemeyi "başardı ve hâlâ da başarıyor," diye yazdı. Ancak Leni'nin hiçbir şey bilmediğine inanmak neredeyse imkansız. Ne de olsa, tek erkek kardeşi Heinz, savaş karşıtı açıklamaları nedeniyle değil, Leni'nin Nazilerle işbirliğini sürdürmeyi reddetmesi nedeniyle kısa süre sonra öldüğü Rus cephesine gönderildi.

Faşizme karşı kazanılan zaferden sonra, Riefenstahl suç ortaklığı suçlamasıyla tutuklandı. Üç yılını toplama kamplarında geçirdi ve şiddetli depresyon geçirerek iki yılını bir psikiyatri kliniğinde geçirdi. Mahkeme, siyasi suçlamaları ondan kaldırdı, ancak artık sinemada çalışamadı: sanat yasalarına göre mahkum edildi. Leni'nin film yapımcıları adına gerçek bir boykot ilan edildi. 1950 lerde birçok projesi vardı. Anna Magnani, Brigitte Bardot, Jean Cocteau, Jean Marais onunla çalışmayı kabul etti. Ancak 15 eserinin hiçbiri tamamlanmadı. "Vadi" filmi ancak 1954'te tamamlandı, ancak ekranlarda görünmedi.

Riefenstahl'ın önündeki tüm kapılar kapalıydı. 1962 yılına kadar annesiyle Münih'te gönüllü inzivada yaşadı. Ardından E. Hemingway'in "Afrika'nın Yeşil Tepeleri" romanından etkilenerek Sudan'a gitti. 60 yaşında "Nazizmin affedilmez metresi" dördüncü hayatına başladı. Sekiz ay boyunca Nubia'nın vahşi kabileleri Masaki ve Kao'da yalnız yaşadı. Leni onların onur konuğuydu. Diğer muhabirlerin bu kabilelerin topraklarına girmesine asla izin verilmedi. Sonuç olarak, 70'lerde. Riefenstahl, Afrikalılara adanmış üç fotoğraf albümü yayınladı: "Son Nubyalılar", "Nubyalılar Kao" ve "Afrika". Bu muhteşem eserler, bariz apolitik doğalarına rağmen soğuk bir karşılama ile karşılandı. Eleştirmenler, "sağlıklı eti, kusursuz eti teşvik ettikleri", aşağılık olmadan ve vücutların siyah rengi faşist formla ilişkilendirildiği için onlarda yine Nazizm'in fikirlerini gördüler. Leni bu tür suçlamaları kabul etmiyor: “Evet, güzel vücutları çekiyorum. Olumsuz olanlardan değil, estetik temalardan etkileniyorum. Olumsuz, bence yaratıcılığa ilham veremez. Riefenstahl'ın modern dünyadaki köle ticareti meselelerini gündeme getiren "Kara Nakliye" filmi hiç gün ışığı görmedi.

72 yaşında, Leni tüplü dalışla ilgilenmeye başladı. Böylece beşinci hayatına başladı. Doğru, tüplü dalış lisansı almak için yaşını "biraz" 50'ye düşürmesi gerekiyordu. Ona inandılar çünkü ona 32 yaşındaki sevgilisi kameraman Horst Ketner eşlik ediyordu - hala birlikteler. Riefenstahl'ın "Coral Gardens" (1974) fotoğraf albümü, yaptığı her şey gibi harika. 1974 ve 2000 yılları arasında Leni 2.000'den fazla dalış yaptı ve bunun sonucunda 45 dakikalık Underwater Impressions belgeseli ortaya çıktı. Hint Okyanusu'nun derinliklerindeki yaşamı anlatıyor. Sualtı dünyasının güzel fotoğraflarında kesinlikle hiçbir ideoloji yoktur. Ama şimdi Riefenthal, adresinde "kahverengi uçurumu" "mavi olanla" değiştirdiğini duyar.

Bu harika kadın zaten yüzüncü yılını kutladı. Başarısızlıklardan kırılmaz, bir sanatçı olarak neden Nazi suçlularıyla aynı şekilde halkın aşağılaması tarafından kınandığını anlamıyor veya anlamıyormuş gibi yapıyor. Derslerinin her biri veya İradenin Zaferi'nin kapalı gösterimlerinde bir protesto fırtınasına neden oluyor. Bu filmin bugüne kadar geniş çapta gösterime girmesi yasaklandı. Gazeteci Bella Ezerskaya, “neden olduğu ve olmaya devam edebileceği belirli kötülüğün, ne kadar yüksek olursa olsun, bilimsel ve eğitimsel değerinden yüz kat daha yüksek olduğuna inanıyor. 'Triumph of the Will' geniş çapta gösterime girerse, kesinlikle tüm ırklardan ve uluslardan dazlaklar için bir kült film haline gelir." Riefenstahl'ın çalışması, saf sanatın kitleleri kandırarak nasıl korkunç bir ideolojik silah haline gelebileceğinin bir örneğidir.

1993'te, Roy Muller'ın, 20. yüzyılın kült yönetmeni ve kameramanının hayatı ve yaratıcı yolu hakkında Leni Riefenstahl'ın Image Power (The Beautiful, Terrible Life of Leni Riefenstahl) adlı üç saatlik belgesel filmi 1993'te gösterime girdi. Ekrandan, beklenen Nazi canavarı yerine, kurnaz, neşeli, gözleri parıldayan yaşlı bir kadın izleyiciye gülümsedi, anılarını ve zanaatkarlıkla ilgili tavsiyelerini paylaşmaya hazırdı. Muller yıllar sonra ona bir kamera doğrulttuğunda, üzgün bir şekilde şaka yaptı: "Bana "Heil Hitler!"

TERESHKOVA VALENTINA VLADIMIROVNA

(1937 doğumlu)

Dünyanın ilk Sovyet kadın kozmonotu ve kadın generali. Sovyetler Birliği Kahramanı. 

Kadınların uzay uçuşu fikri siyasi mülahazalardan doğdu. General N. Kamanin'in Amerika'da astronot müfrezesinden pilot J. Cobb ile tanışarak bir kadın uzay grubu kurmaya başladığı biliniyor: Bir Amerikalının bizden önce uzaya uçmasına izin vermek imkansızdı. Son yıllarda, kozmonotluk eleştiriye kapalı bir alan olmaktan çıktığında, basın defalarca şu soruyu gündeme getirdi - bir kadının uzaya uçması gerekli miydi?

Tabii ki, her şeyden önce, sosyalizmin avantajları hakkındaki efsaneyi sürdürmek ve geliştirmek gerekiyordu. SP Korolev, gazetecilere yaptığı açıklamada, uçuşun sonucunu ön plana çıkardı: "Tereshkova'nın uçuşu, her şeyden önce, Sovyet kadınlarının eşitliğinin, büyük cesaretlerinin en çarpıcı kanıtlarından biridir."

İlk kadın kozmonot, 6 Mart 1937'de Yaroslavl bölgesi, Tutaevsky bölgesi, Maslennikovo köyünde bir kollektif çiftçi ailesinde doğdu. Valentina'nın babası Finlandiya savaşında öldü ve annesi üç çocuğu tek başına büyütmek zorunda kaldı. Her biri için bir ödenek aldı - her biri 50 ruble ve bir somun ekmek 200 ...

Kısa süre sonra aile, Valya'nın okula gittiği ve yedi yıllık bir okuldan, ardından çalışan gençler için bir akşam okulundan mezun olduğu Yaroslavl'a taşındı. Haziran 1954'ün sonunda Yaroslavl Lastik Fabrikası'nın montaj atölyesinde iş buldu ve ertesi yıl Krasny Perekop teknik kumaş fabrikasına taşındı ve burada bilezikçi olarak çalıştı. 1956'da Valentina, Yaroslavl Yazışma Hafif Sanayi Koleji'ne girdi.

Bir teknik okulda çalışıp okumanın yanı sıra, kız yerel bir uçuş kulübüne gitti, paraşütle atlamaya gitti, 163 paraşüt atlayışı yaptı ve birinci sınıf bir kız oldu. Tereshkova, Krasny Perekop'ta Komsomol'e katıldı ve 1960 yılında fabrikanın Komsomol organizasyonunun sekreterliğine seçildi ve bir teknik okuldan başarıyla mezun oldu.

Anne, bunun erkeklere yönelik bir aktivite olduğuna inanarak kızının paraşütle atlama tutkusunu onaylamadı. Birkaç kez onu eve kilitledi, havaalanına gitmesine izin vermedi ama yine de kaçtı: “18 Ağustos 1961, Hava Filosu Günü'nde Yaroslavl halkı sette toplandı. Annem, abim ve ablam geldi. Hoparlörden anons edildi: Valentina Tereshkova atlıyor. Volga'da sıçradım. Ve şimdi ıslak, anneme yaklaşıyorum: "Nasıl atladığımı gördün mü?" Ve çok ciddi bir şekilde cevap veriyor: "Kırılırsan eve gelme!"

Tereshkova, Sovyet kozmonotlarının bir müfrezesine kaydolduğu 1962 yılına kadar Krasny Perekop fabrikasında Komsomol komitesinin serbest bırakılmış sekreteri olarak çalıştı. Valentina, Vostok tipi gemilerde uçuşlar için tam bir eğitim kursunu tamamladı. Dört rakibi vardı - Valentina Ponomareva, Irina Solovyova, Tatyana Kuznetsova ve Zhanna Erkina. Şanslı kadının son seçimi, hükümet başkanı N. S. Kruşçev'in kendisi tarafından yapıldı. Kusursuz proleter kökeni nedeniyle terazi okunun Tereşkova'nın lehine eğildiğini söylüyorlar, ancak belki de onu bir gecede bir kadın efsanesine dönüştüren, hala bilinmeyen başka argümanlar da vardı.

16–19 Haziran 1963'te Tereşkova, Valery Bykovsky'nin pilotluk yaptığı Vostok-5 uzay aracıyla birlikte alçak Dünya yörüngesindeyken bir Vostok-6 roketiyle uzaya tarihi uçuşunu yaptı. "Martı" çağrı işareti gezegenin etrafında 48 kez döndü ve toplam uçuş süresi 2 gün 22 saat 50 dakika oldu.

Hala bir uzay gemisine komuta eden tek kadın o. Svetlana Savitskaya, Elena Kondakova ve Amerikalı kadın astronotlar sadece mürettebat üyesi olarak uçtular. Ve Tereşkova yalnızdı. Şimdi bile bunun kendisine neye mal olduğunu kabul etmiyor: “Tanrı bilir ne yazmışlar: hem hasta olduğumu hem de yattığımı. Ama sonuçta uçuş sırasındaki durumum telemetri cihazları tarafından kaydedildi, ayrıca her şey bir film kamerasına çekildi. Ve isterseniz hepsini görüntüleyebilirsiniz. Söyledikleri kadar kötü hissetseydim, amaçlanan programı uygulayabilir miydim? Uzaydan yaptığım resimlere ve gözlemlere göre bilimde bütün bir yön var. Tabii özellikle iniş sırasında çok büyük yükler vardı.

Vostok serisinin ilk gemileri pilotlarına teneke kutuları hatırlattı. Gagarin, Titov, Popovich uçarken ayağa bile kalkamadılar ama ellerini bile hareket ettiremediler. Bu tür koşullarda bir kadının gemide üç gün kalacağını hayal etmek zor. Gagarin'in dünyaya döndüğünde ayı, tarihi hatırlayamadığını, tasarımcı Korolev'in adını unuttuğunu söylüyorlar; her zaman neşeli ve neşeli, bütün bir haftayı en şiddetli melankoli içinde geçirdi. Kozmonotların uçuş sonrası adaptasyonunda uzman olan Vitaly Volovich'e göre, kadın bedeninin havasız alanlardaki uçuş koşullarına kesinlikle uyum sağlamadığı ortaya çıktı.

Deney açıkça erkendi. Zamanın kendisini aşma arzusu - Bolşevikler her zaman bu ahlaksızlıktan muzdaripti - Sovyet ülkesindeki bir kişi için maliyetliydi. Erkek kozmonotlarda vücuttaki kalsiyum 10-12 günde geri yüklenirse, Tereşkova yaklaşık bir ay ayağa kalkamaz. Her yere nüfuz eden kozmik ışınlar bir kadın üzerinde farklı şekilde hareket ediyordu. Kemikler kırılgan hale geldi, küçük bir yükten kırıldı, sıklıkla kanama meydana geldi. Aynı Volovich, Valentina'nın tüm hayatı boyunca bir bacağını birdenbire kırma veya küçük bir yaradan kanama tehdidi altında yaşadığını iddia ediyor.

Tereshkova, uçuşlardan önce bile Star City'de ilk kocası Andrian Nikolaev (kozmonot No. 3) ile tanıştı. Ancak devlet, bir halk kahramanı olduktan sonra romanlarından bir gösteri düzenlemeye karar verdi. "Uzay Düğünü" Kruşçev'in kendisi tarafından yönetildi. Lenin Tepeleri'ndeki kabul evi yüksek rütbeli şahsiyetlerle doluydu, kadeh kaldırmalar, hediyeler ve tebrikler tüm dünyanın hayranlığını uyandırmalıydı, ancak çok azı partinin uzaylı bir çift için çocuk sahibi olma konusundaki acil "tavsiyesinin" olduğunu biliyordu. genç eşler arasında paniğe neden oldu. Astronot köpekleriyle yapılan deneyin başarısızlıkla sonuçlandığının gayet iyi farkındaydılar: yavru köpekler kör doğdu, hatta biri üç ayaklıydı, hepsi çok geçmeden öldü. Anne adayının uzayda kaldıktan sonra hayal ettiği olasılık tahmin edilebilir.

Aynı Volovich'e göre Tereshkova'nın hamileliği çok zordu. Zamanının çoğunu hastanede geçirdi. Alenka kızı zayıf olmasına rağmen normal doğdu ve sürekli doktorların gözetimi altındaydı. Bugün Tereshkova'nın kızının kendi ailesi var ve Valentina Vladimirovna büyükanne oldu.

Tereshkova, uçuşundan sonra kozmonot kolordusunda eğitim almaya devam etti, ancak çoğu zaman sosyal hizmetle uğraştı. SSCB şehirlerine, dünyanın birçok ülkesine birçok gezi yapmak zorunda kaldı. Kozmonot Eğitim Merkezi'ndeki çalışma ve aktif sosyal faaliyetlerle eş zamanlı olarak Valentina, 1969'da pilot-kozmonot-mühendis derecesi ile başarıyla mezun olduğu NE Zhukovsky Askeri Mühendislik Akademisi'ne girdi. Sonra o ve Yuri Gagarin akademide bir derece için aday olarak bırakıldılar ve yedi yıl sonra doktora tezini savundu.

1968'den beri Valentina Vladimirovna, Sovyet Kadın Komitesi başkanı ve Uluslararası Demokratik Kadınlar Federasyonu başkan yardımcısı olarak kamu kuruluşlarında çalıştı. Bunun için gazeteciler onu "Sovyetler Birliği'nin ilk" feministi "olarak adlandırdılar. Ancak Tereshkova'nın kendisi şöyle dedi: “Komitede özellikle kadın hakları için mücadele etmemiz gerekmesine rağmen, kendimi bir feminist olarak görmüyorum. Yılda 200 bin kadar mektup aldık ve resepsiyona 20 bin kadar ziyaretçi geldi. Bütün aileler geldi. 13 çocuğu olan kadınlardan biri ofisime geldi. Kaç gözyaşı gördüm, ne kadar acı ... Yeni doğmuş bir çocuğu bile masama bıraktılar ... "

1987'den 1992'ye kadar Yabancı Ülkelerle Dostluk ve Kültürel İlişkiler için Sovyet Dernekleri Birliği Başkanlığı başkanlığını yürüttü ve ardından Rusya Uluslararası İşbirliği Derneği'ni yönetti. 1994'ten beri Tereşkova, Rusya Uluslararası Bilimsel ve Kültürel İşbirliği Merkezi'nin başkanıdır. Gelecekteki biyografi yazarlarının hayatını zorlaştırmak için her şeyi yapıyor - kişisel hayatını özenle gizliyor, gazetecilerle görüşmeyi reddediyor, anı yazmıyor ve skandal ifşaatlarla çıkmıyor.

Bugün sevdiklerinin onu hiç bırakmamasını istiyor: “Annem, kocam, kardeşim. Bu kayıplar benim için kapanmayan bir yara. Kocam Yuli Georgievich Shaposhnikov ile yaklaşık 20 yıl birlikte yaşadık. Yetenekli bir cerrahtı, harika bir insandı - dürüst, kibar. Kaç defa gece yarısı kalkıp ameliyat için çağrıldı, ilk çağrıda hastaneye koştu. Julius tüm hayatını diğer insanların hayatlarını uzatma mücadelesine adadı. Anıtın üzerine şöyle yazdım: "Başkalarına parlayarak kendini yakarsın."

Sovyetler Birliği Kahramanı Valentina Tereshkova beş nişan ve düzinelerce madalya ile ödüllendirildi. Dünyanın ilk kadın kozmonotu ve Havacılık Tümgenerali, birçok yabancı ve Rus şehrinin onursal vatandaşı, Ay'daki bir kratere onun adı verildi. Ekim 2000'de, bir İngiliz uluslararası kuruluşu tarafından "uzay araştırmalarına ve çevresel kalkınmaya katkılarından dolayı" verilen "Yüzyılın Kadını" unvanına layık görüldü.

ARTAMONT LİDYA

Gerçek adı - Artamonova Lidia Germanovna

(1967 doğumlu)

Dünyadaki tek Rus boğa güreşçisi (kadın boğa güreşçisi). Portekiz ve İspanyol olmak üzere iki profesyonel boğa güreşçisi sendikasından oluşur. İspanya, Portekiz ve Fransa'nın güneyindeki birinci kategorideki arenalarda performans sergiliyor. Dünyada ondan fazla kadın boğa güreşçisi yok ve biniciler arasında Artamonova, Portekiz tarzında dört yaşındaki bir boğayla dövüşen tek kişi. 

İspanyol boğa güreşi ile Portekiz boğa güreşi arasındaki fark nedir, ülkemizde çok az kişi bilir. İspanya'da boğa güreşi kan dökülmesini içerir. Portekiz boğa güreşi bir performanstır, kurbanın olmadığı bir gösteridir. Lastik uçlarla korunsalar bile insanların kendilerini boğanın boynuzlarına atmasıyla biter. Görevleri boğayı durdurmaktır ve bu çok tehlikeli bir meslektir, çoğu ölür çünkü kızgın bir hayvan çok tehlikelidir.

Bu tür savaşların başlangıcı II. Yüzyılda atıldı. M.Ö e. Örneğin Girit'te boğa oyunları doğurganlık ayiniyle ilişkilendirilirdi ve bu tür oyunlarda ana rolü kızlar oynardı. Kadınların boğayla dövüşmesi ancak 20. yüzyılda yasaktı. Katolik İspanya'da kadınlar arenaya 200 yıl önce bile girdi. 18. yüzyılın sonlarının ünlü matadoru. Pajuelera, Madrid arenalarında savaştı ve 27 Ocak 1839'daki boğa güreşi tarihe tamamen kadın olarak geçti: tüm katılımcılar - pikadorlar, banderilleros ve matadorlar - genç kadınlardı.

Profesyonel kadın boğa güreşçileri dünyasında, elbette daha fazla öğrenci olmasına rağmen, sadece 5-6 kişi var. Sadece birçoğu için, aktif bir kişisel yaşam veya evlilik başlar başlamaz "boğa güreşi ilişkisi" sona erer. Lydia Artamont, “birçok kızın boğa güreşine yalnızca dışsal acılar yüzünden girdiğine inanıyor - arena, güzel kostümler, ata binme ... Ve gerçek bir dövüşe gelir gelmez çoğu kişi bu mesleği bırakıyor. Ve kadınlarda reaksiyon erkeklerden biraz daha yavaştır.

Dünyadaki tek Rus kadın boğa güreşçisi, 1967'de Moskova'da Dış Ticaret Alman Aleksandrovich Artamonov'un üst düzey bir çalışanının ailesinde doğdu. Kruşçev'in en yakın arkadaşı olan anne tarafından büyükbabası, bir zamanlar SSCB Devlet Planlama Komitesi başkanı ve İsviçre büyükelçisiydi ve annesi Tatyana Iosifovna Kuzmina doktor olarak çalıştı. Lidochka, erken çocukluğunu Bern'de geçirdi, ardından babasının Sovyet ticaret misyonunun bir çalışanı olduğu Paris'te yaşadı.

10 yaşında Lida, ailesiyle birlikte Moskova'ya döndü. Burada liseden mezun oldu ve Moskova Devlet Üniversitesi filoloji fakültesinin Roman-Germen bölümüne girdi. Üniversitenin ilk yılında evlendi. Kocası, ünlü Camus konyak şirketinin ticari direktörü ve bu arada bu dünyaca ünlü şirketin sahibi Michel Camus'nün gayri meşru oğlu Fransız Jacques-Marie Compouin'di. Jacques-Marie, karısından 12 yaş büyüktü. Lidochka daha çocukken tanıştılar. Compouin, Alman Artamonov'un iş ortağı ve arkadaşı olduğu için Moskova ve Paris'teki evlerini sık sık ziyaret ederdi.

Ebeveynler bu evliliğe karşıydı: kızlarının bir yabancıyla evlenmesinin olası tatsız sonuçlarını öngördüler. Gerçek şu ki, zamanlar zordu, Mayıs 1985'ti - Gorbaçov'un perestroykası daha yeni başlıyordu ... Sonuç olarak, Lydia'nın babası hizmetten atıldı.

Genç, Fransa'nın başkentine taşındı, 1986'da kızı Francoise-Marie-Irene doğdu. Ancak mutlu bir aile hayatı bir buçuk yıldan fazla sürmedi: “Tamamen farklı insanlar olduğumuzu anladım. 4 yıl süren boşanma davasının aksine evliliğimiz kısa sürdü. Kızımız yüzünden çok uzun süre boşandık. Eski kocam zengin bir adam ve çok fazla nafaka ödemek zorunda kalacaktı. Nafakayı reddettiğim anda kızını hemen terk etti ve biz boşandık.

Daha sonra Lida, ünlü Janson du Sai Lisesi'nden ve 1996 yılında Paris Katolik Üniversitesi Sosyoekonomi Fakültesi'nden “Boğa Güreşinde Sosyal Faktör” tezini yazarak mezun oldu. Ayak ve at boğa güreşleri arasındaki çatışma. Üniversitede Artamonova, Katolik dünya görüşünün kötü şöhretli çifte standartları nedeniyle sürekli olarak öğretmenlerle savaştı. Burada "at topu" - at sırtında rugby ile ilgilenmeye başladı, ta ki Fransa'nın güneyinde güzel bir gün bir at boğa güreşi görene kadar: "Anında anladım: ihtiyacım olan şey bu!"

Lydia, at boğa güreşi yapmaya karar verdiğinde kimseye danışmadı. Onu oraya getiren, atlara olan sınırsız sevgisiydi. Artamonova, "Çocukluğumdan beri onlara takıntılıyım" dedi. Muhtemelen genlerdir. Mesele şu ki damarlarımda Kabardey ve Kazak kanı var.” Bir atla ilk tanışması beş yaşında oldu - İsviçre'deki ailesiyle birlikte Lydia bir midilli kulübüne gitmeye başladı.

Üniversiteden mezun olduktan sonra Lida, binicilik sanatında ve boğa güreşi (tauromachy) becerisinde ustalaşmak için Portekiz'e gitti. Büyükannesi, ünlü Fransız Binicilik Okulu'nda beş yıl boyunca konaklama ve dersler için ödeme yaparak bu konuda ona yardım etti. Bunu yapmak için, XIX yüzyılın ünlü Rus resim koleksiyonunu satmak zorunda kaldı. - Aivazovsky, Shishkin, Repin, Savrasov, Levitan'ın yaklaşık yüz nadir tablosu. Torunu ondan tüm eserleri satmasını istemedi: “Sadece gerçeğin önüne koydum: Portekiz'de okumak için para yoksa, kendimi gerçekleştirmenin başka yollarını aramaya zorlanacağım. Her şekilde yolumu bulurum. Herhangi biri. Benim taktiğim devam etmek."

Boğa güreşinde geçirilen on yıl boyunca, Lydia yaklaşık 600 kez zorlu bir "toro bravo" - dövüşen bir boğa ile düelloya gitti. Portekiz'in en iyi arenalarında, Fransa'nın güneyinde, İspanya'da - tek kelimeyle, boğa güreşini sevdikleri ve çok anladıkları yerlerde alkışlandı. Dahası, Artamonova hem klasik Portekiz boğa güreşinde (boğanın öldürülmediği) hem de boğanın yenilmesi gereken İspanyol boğa güreşinde eşit derecede ustaca performans gösterdi.

Binicilik sporları dünyası çok özeldir. Lydia, "Bazen rekabet halindeki boğa güreşçilerinde durum halktan daha da zor. Son derece tahmin edilebilir: Harika performans gösterdiğinde çok mutlu oluyor. Daha da kötüsü tribünlerden koşuyor: "Kocan için çorba pişirmek için eve git!" Meslektaşlar daha sofistike. Gösteriler sırasında atlar gözetimsiz bırakılmamalıdır. Kolayca zehirlenebilirler. Boğa güreşi, bir atla iletişim kurma sanatına ek olarak, son derece karlı bir iştir. Tüm pazar bir düzine insan tarafından kontrol ediliyor. Çoğunlukla İspanyol. Ortak bir dil bulamazsanız sözleşmesiz kalırsınız.”

Artamonova bir kez sağ bacağına boynuzla vuruldu. Yara oldukça büyük ve derindi: boğanın boynuzu 12 cm'ye girdi Lydia, "Sanki ciddi bir yanık almışım gibi hissettim," diye hatırladı. Hemen başım döndü ama yine de mücadeleyi sona erdirdim. ” Profesyonel dilde buna "kan vaftizi" denir. Her insan böyle bir sınavın üstesinden gelemez: Bundan sonra yıkılan ve sonuç olarak boğa güreşini sonsuza kadar bırakan birçok kişi vardır. "Hayır, o dava beni eyerden hiç düşürmedi," diye güldü Lydia. “Ben hayatta bir kaderciyim!” Buna ek olarak, Fransızca soyadı Artamonts'un eski Gascon ailesiyle uyumludur ve adı "boğa güreşi" anlamına gelir ve seçilen meslek için daha iyi bir alamet (ve reklam imajı) bulmak zordur.

En iyi boğa güreşçilerinin reytinglerinde Artamont, her dövüş için 20 bin dolar alarak her zaman ilk sıraları işgal etmeye başladı ... Kısa süre sonra Lydia, Fransa'nın güneyinde küçük bir üniversite kasabası olan Aix-en'de bir ev ve bir ahır satın aldı. - Marsilya yakınlarındaki Provence: “On atım var ve her biri birer sanat eseri. Bunlar ünlü İber ırkının atlarıdır. Sadece onlar, korkuyu bilmeden arenaya bir boğa ile girebilirler. Ancak korkuyu bilmeyen sadece bu güçlü hayvanlar değil, metresleri de: “Korku kararsızlıktır. Arenadaki herhangi bir tereddüt ölümcül olabilir. Bir boğa güreşçisinin ruhuna korku girer girmez, bu bir işarettir: boğa güreşinden ayrılma zamanı. Bu duygu, Tanrıya şükür, henüz beni ziyaret etmedi.

Côte d'Azur'daki kasaba, turistler tarafından takdir edilen muhteşem gösteriler için harika bir yerdir. Yakındaki arazinin alanı, Lydia'nın orada 38 metre çapında kendi arenasını inşa etmesine izin verdi. Yapımı yaklaşık iki yıl sürdü ve 200 bin dolara mal oldu. 1995 yılında Artamont, yerel yasalar herhangi bir kan dökülen bir boğa güreşi düzenlenmesine izin vermediği için orada kansız binicilik boğa güreşleri düzenlemeye başladı: “Provence boğa güreşi adını verdiğim performansımda eylem 30 dakika sonra tamamlanmış kabul ediliyor. Bu modda, boğa güreşçisi sürekli bir boğa ile savaşarak ata dayanmalıdır. Pekala, yüksek beceriyi gösteren akrobasi, "hareket halindeyken" boğanın alnına özel bir sopayla dokunma yeteneğidir.

Lydia'nın özel hayatı çok hareketlidir. Pek çok hayran var, ancak "boğa güreşçileri arasındaki güçlü rekabet nedeniyle pek çok şey teslimiyet üzerine inşa edildiğinden" "hizmet" aşkları neredeyse imkansız. Ve cinsiyetler arasında hiçbir fark yoktur. Aynı zamanda, herhangi bir sanatçı gibi boğa güreşçileri de tutkulu insanlardır. İhanet ve aşk olmadan yaşayamazlar, bu onlar için uyuşturucu gibidir. Bazılarının üç çocuklu harika bir ailesi olabilir ama kesinlikle yanlarında başka birini seveceklerdir.”

Şimdi torera Artamont, Fransa'da değil Rusya'da yaşamayı tercih ediyor. Lydia, dünyanın en iyi matadorlarından biridir ve gösteriler için çok para kazanabilir. Bunun yerine çizmeleriyle Moskova yakınlarındaki Protasovo köyünün çamurunu yoğuruyor ve atları seven herkese binicilik öğretiyor. İki yıl önce, atı ve arabası ondan çalındı ve tasarladığı Rus boğa güreşi, esas olarak ortaklarının sahtekârlığı nedeniyle iki kez başarısız oldu. Lydia hırsızları kendi bulmuştur ama Moskova'da boğa güreşi düzenleme fikrinden vazgeçmeyecektir.

Her şeyden önce, en sevdiği işin bir sirk gösterisi gibi ele alınmasından hoşlanmıyor: “Boğa güreşi için en saldırgan şey, bunun bir sirk olduğunu söylemek. Sirk eğlenceli bir gösteridir. Boğa güreşi, rollerin önceden dağıtıldığı, ancak sonucun bilinmediği üç perdelik bir dramadır. Bu bir düello." Portekiz boğa güreşi aynı zamanda bir binicilik balesidir, insan kontrollü bir atın bir boğayı yenmeden önce onun önünde sergilediği bir danstır.

Lydia bir dakika bile rahatlayamayacağını söylüyor: “Tüm hayatım, genellikle benim tarafımdan başlatılan çok sayıda çatışmadan oluşuyor. Dövüşmeye her zaman hazır... Boğa güreşçisi öğretmenlerimden biri "Kazan ya da öl" derdi. Hobileriniz için sonuna kadar ödemeye istekli olmak, bence kaderin tüm kaprislerinin gerçek telafisidir ... "

İş kadını

BÜYÜK MARİE

(1761'de doğdu - 1850'de öldü)

Madame Tussauds Balmumu Müzesi'nin kurucusu. 

Londra'daki başka hiçbir kültür ve eğlence kurumunda, ziyaret eden turist Madame Tussauds kadar öfkeyle koşuşturmaz. Yağmurlu havalarda bile kapılarının önünde duran kuyruklar, dışarıdaki gözlemcileri ziyaretçilerin coşkusuyla memnun ediyor ve o yıllarda yurttaşlarımızın türbenin kapılarında toplandığı sıraları canlı bir şekilde hatırlatıyor.

Ancak Tussauds neden bir türbe değil? Ilyich'in balmumu görüntüsü, Kremlin'in granit mezarında düşündüğümüz mumlu orijinalinden neredeyse ayırt edilemez. Bu arada, Tussauds'ta sadece Rus devriminin liderini değil, modern dünya siyasetinin, sporun, şov dünyasının ve diğer şanlı insan faaliyetlerinin yıldızlarından bahsetmeye bile gerek yok, onun gibi bir dizi tarihi "dev" görebilirsiniz. Ve bazı meraklı vatandaşlar için önemli olan, hepsine dokunabilmeniz, dokunabilmeniz ve hatta kucaklaşarak fotoğraf çekebilmeniz.

Madame Tussauds'un kuruluşundan bu yana, 500 milyondan fazla insan ziyaret etti - başka bir deyişle, Kuzey Amerika ve Avustralya'nın nüfusu bir araya geldi. Ve bu, dünyadaki tek balmumu figürleri müzesi olmasa da, portrenin özgünlüğüne ilişkin büyük sanatta eşi benzeri yoktur, bu nedenle bazı durumlarda doğru olan, meslekten olmayan kişinin bazen şüphe duymasına neden olur: Büyük biri kendisi mi gezindi? sergiliyor ve koleksiyonun sergileri arasında yolunu buluyor mu?

Bugün bu müzede kurucusunun balmumu heykeli de bulunmaktadır. Arşiv kayıtlarına göre, 1761'de Strasbourg'da Marie adında bir kız doğdu. Bu olaydan iki ay sonra, Avusturya ordusunun bir askeri olan babası Johann Joseph Grosholz, Yedi Yıl Savaşları cephelerinde öldü. Kocasından 27 yaş küçük olan Anne Anna, kısa süre sonra kahya olarak iş bulduğu Dr. Philip Curtus ile bir ilişki başlattı. 1767'de Paris'e taşınan doktor, Anna ve kızını da yanına davet etti. Philip, Marie'ye bağlandı ve bebek, içinde sevecen bir baba ve iyi bir akıl hocası buldu.

Curtus, kariyerine Fransa'da minyatür balmumu büstler yaparak başladı. Bir insan doğası uzmanı olarak, müşterilerini gerçekte olduklarından daha çekici göstererek ustaca pohpohladı. Henüz fotoğrafın olmadığı ve sanatçının portresinin pahalı olduğu ve herkesin buna gücü yetmediği o dönemde, Curtus'un birçok siparişle ölçülen balmumu figürleri çok popülerdi. Ortaya çıkan kar, Paris'in prestijli bir aristokrat semtinde bir galeri kiralamasına izin verdi.

Marie, birkaç yıllık ilkokul eğitiminden sonra yavaş yavaş bu faaliyete dahil oldu. İlk başta, Curtus ona balmumundan nasıl çiçek ve meyve yapılacağını gösterdi, ardından araziler daha karmaşık hale geldi. Saç stilini çizmeyi, dikmeyi ve modellemeyi öğrenirken aynı zamanda kırılgan ve inatçı olan bu gizemli malzemeye alışmaya başladı. Kızın yetenekli olduğu ortaya çıktı ve yardımı giderek daha belirgin hale geldi.

1778'in soğuk Şubat günlerinden birinde Philip, Marie'yi büyük Voltaire'in kaldığı Rue Beaune'a götürdü. Öğretmeninin çalışmalarını yakından takip etti: onun için insan figürünün en zor unsuru olan yüz modellemedeki ilk dersti. Aynı zamanda asla unutmayacağı ilk canlı tarih dersiydi. İki ay sonra, büyük bilge öldü ve birdenbire filozofun yaşamı boyunca yapılmış eşsiz bir balmumu kalıbının tek sahipleri oldular. Curtus'un iş zekası, onu hemen Voltaire'i bir büstü yapmaya sevk etti. Bir vitrinde sergilendi, alıcıları ve sadece bu olağanüstü kişiliğe veda etmek isteyen seyircileri cezbetti. Ve Philippe, Marie'ye başka bir ders daha verdi: Sergilerini bir kez ziyaret ettikten sonra tekrar geri dönen ve müşterilere ve müşterilere dönüşen seyirciyi ihmal etmemek gerekir.

Marie'nin çalışması kısa süre sonra Fransız Kralı XVI. Louis tarafından fark edildi ve genç Matmazel Grosholtz mahkemeye davet edildi. Dokuz yıl boyunca, geleceğin Madame Tussaud'ları, parlak Versailles'da yaşadılar, kralın kız kardeşi Madame Elizabeth'e ders verdiler ve saray hayatının tüm zevklerinin tadını çıkardılar. Büyük Devrim ülkeyi kana buladığında, hükümdarların "balmumu öğretmeninin" "kralların suç ortakları" listelerine dahil edilmesi şaşırtıcı değil. Versailles odalarının yerini bir hapishane hücresi aldı ve Marie'nin kasvetli zindanlardaki komşusunun, Napolyon Bonapart'ın gelecekteki karısı Josephine Beauharnais olduğu ortaya çıktı.

Josephine ve Marie'nin kafaları kesildi ve iskeleye tırmanmak için hazırlandı. Ancak kader ikisini de affetti ve birine Madame Tussauds, diğerine - Fransa İmparatoriçesi olma şansı verdi. Ancak hapishaneden salıverilen Matmazel Grosholtz'un devrimcilere olan bağlılığını kanıtlaması için zorlu bir sınavdan geçmesi gerekiyordu: mahkemede yan yana yaşadığı kişilerin ölüm maskelerini yontmak, Louis ve Marie Antoinette'in kafaları kesildi. Dahası, Büyük Devrim'in giyotinden düşenlerin çok sayıdaki kanlı kalıntıları arasında mezarlıkta kopmuş kafalarını kendisi bulmak zorunda kaldı. Bu arada hayat, kendi ironisinde acımasızdır: Gelecekteki Madame Tussauds, yalnızca kurbanların değil, cellatlarının da ölüm maskelerini yapma şansına sahipti. Robespierre'in Marie'nin elleriyle yonttuğu maskesi, onun en seçkin eserlerinden biri oldu.

Faaliyetlerinin doruk noktası, Marat'ın Charlotte Corday tarafından öldürülmesiydi. Yetkililerin birkaç temsilcisi stüdyoya girdiğinde ve alçı almak için gereken her şeyi almalarını talep ederek, cinayet mahalline kadar ona eşlik ettiklerinde Marie hala hiçbir şey bilmiyordu. Elleri net ve kendinden emin, neredeyse mekanik bir şekilde çalışıyordu ve gözleri askerlerle çevrili genç bir kadının yüzünün hatlarını hatırlamaya çalışıyordu. Döndüğünde, portresini hafızasından geri yükledi ve daha sonra eskizlerinden bir Charlotte maskesi yaptı. Birden Marie'nin aklına kurbanı olmadan bu kadının özel bir şey olmadığı, birlikte olmaları gerektiği geldi. Sadece figürler değil, aynı zamanda hikayenin önemli anlarını yeniden üreten ayrı sahneler yaratma fikri vardı. Bu, gelecekteki koleksiyonun başlangıcıydı.

1794'te Dr. Curthus öldü ve ölümünden önce tüm balmumu sergisini öğrencisi Marie Grosholz'a miras bıraktı. Ve kısa süre sonra, üç çocuğu doğurduğu Fransız mühendis Francois Tussaud ile evlendi - erken çocukluk döneminde ölen bir kızı ve oğulları Joseph ve Francois. Bununla birlikte, Madame Tussauds'un işleri o zamanlar pek iyi gitmiyordu: derin bir ekonomik gerileme dönemi yaşayan devrim sonrası Fransa'da, balmumu sergisi çürümeye başladı ve koca son parayı başarıyla içti ... Ve sonra cesur Marie yeni kıyılara yelken açmaya karar verdi. 1802'de en büyük oğluyla birlikte balmumu figürlerini bir gemiye yükledi ve sisli Albion'a doğru koştu. Ne Fransa ne de kocası Marie Tussauds bir daha görmedi.

Hâlâ yabancı olan bu ülkedeki ilk deneyim, İngiliz tarihinin Fransızlardan daha az eğlenceli olmadığını gösterdi: Aslan Yürekli Richard ve Henry VII, Mary Stuart ve Mary Tudor, Oliver Cromwell ... Madame Tussauds hemen bu karakterleri modelleyerek işe koyuldu. Bunlar tam uzunlukta rakamlardı. Saç ve gözlerin rengi, boy, vücut, giyim gerçeğe karşılık geliyordu ve figürün yanında, daha fazla inandırıcılık için bazen o dönemin atmosferi yeniden yaratılıyordu. Geçmişlerine aşık olan İngilizler, Marie'nin çalışmalarını takdir ettiler.

Ancak talih ona her zaman gülümsemedi: 1822'de, İrlanda gezisinden sonra, tüm figürlerini Liverpool'a teslim etmesi gereken bir kargo vapuru battı. Marie için bu ölümle eşdeğerdi: sergi onun varlığının tek kaynağıydı. Ve bu inanılmaz derecede zor günlerde yeni nitelikleri ortaya çıktı: azim ve karakter sağlamlığı. Zanaatkar kadının asla yok etmediği tüm mankenler başka bir gemide olduğu için her şeye yeniden başladı. Marie malzeme satın almak için bir borç buldu ve sonra tek başına, kimsenin yardımı olmadan sabahtan gece geç saatlere kadar figürler yaptı, kostümler dikti ve saç modelleri yaptı. O zamanlar birkaç düzine figürden oluşan koleksiyonun tamamını yeniden yarattı ve ona yeni karakterler ekledi. Ve tazminat olarak ona gerçek şöhret geldi.

Yaşamı boyunca Madame Tussauds koleksiyonunda temsil edilmek prestij kazanmıştır. Sergi, İngiltere'nin tüm şehirlerinde coşkuyla karşılandı. Fotoğrafların ve tarihi filmlerin söz konusu olmadığı o dönemin milyonlarca insanı için tek tarih görme fırsatıydı.

Ve yine Londra ve Liverpool, Dublin ve York ve yine Londra ... Madame Tussauds bu göçebe hayata alıştı ama oğulları sabit bir sergi oluşturmayı teklif ederek durumu değiştirmek istedi. Bu fikre alışması biraz zaman aldı ve 1835'te bir gün izin verdi. Zaten Londra'nın merkezinde bir ev alıp içinde bir müze açacak kadar paraları vardı. İlk ziyaretçiler içeri girdiğinde Madame Tussauds oğullarının haklı olduğunu anladı. Ancak bu şekilde uzun yıllar süren çalışmalarını görmek ve gerçekten takdir etmek mümkün oldu. Ama ona asıl neşeyi veren şey, bir aile klanı hissi ve girişimini sürdürecek birinin olduğu gerçeğiydi.

Bilgelik ve sezgi onu aldatmadı. Marie'nin 18. yüzyılda başlattığı şey, 21. yüzyılda büyük bir eğlence imparatorluğuna dönüştü. Tussauds ailesi gelişiyor, torunların torunları büyük büyük büyükannelerinin çalışmalarına devam ediyor, Amsterdam, Hong Kong, Las Vegas ve New York'ta Madame Tussauds adı altında müzeler açıyor.

Bu olağanüstü kadın 1850'de doksan yaşında öldü. Alman kültürüne sahip bir şehir olan Strasbourg'da doğup çocukluğunu geçirdi, kariyerine Fransa'da başladı, İngiltere'de gerçek bir başarıya imza atarak dünya medeniyet tarihine girdi. Zihniyeti ve yaşam ilkeleri çağımıza o kadar modern ki, şimdi onun Büyük Fransız Devrimi'nin çağdaşı olduğuna inanmak bile zor.

CLICKOT-PONSARDIN NICOLE BARB

(1778'de doğdu - 1867'de öldü)

"Widow Clicquot-Ponsardin" şarap ticaret evinin kurucusu. 

Bir zamanlar anlamsız Fransızlar, şampanya hakkında şu sözlerin bulunduğu bir şarkı besteledi: "Dünya bir keşiş ve bir dula eğlence borçludur." Gerçek gerçek budur: keşiş Perignon, köpüklü üzüm şarabında bulanık bir tortu tespit etti ve bu ilahi içeceği bozanın kendisi olduğuna karar verdi. Çalışmalarına, şarap üreticisi Francois Clicquot'un dul eşi Nicole Ponsardin devam etti - bu hoş olmayan tortuyu çıkarmanın bir yolunu bulan oydu. O zamandan beri, Şampanya şarap üreticilerinin ana endişesi ve azalmayan gururu olan Reims şarabı, tüm dünyaya neşe ve eğlence getiriyor.

Nicole hayatında pek eğlenmedi. 1778'de Reims'te, İmparator Napolyon'dan baron unvanını alan ve çocuk yetiştirme konusundaki katı görüşleriyle ayırt edilen, şehir belediye başkanının zengin bir ailesinde doğdu. Matmazel tüm zamanını nakış işlemeye, süslemeye ve bahçıvanlığa adadı - eğitimli bir genç bayan için gerekli olmasına rağmen çok sıkıcı meslekler. Bir aile efsanesine göre annesi sık sık şöyle derdi: "Ah, Nicole, evlendikten kısa süre sonra ünlü olacağını biliyorum!" Bu nedenle, kız için en neşeli olanı, başarılı bir şarap üreticisi ve tüccarının varisi olan Francois Clicquot'un karısı olduğu 1798'deki düğün günüydü.

Görünüşe göre genç kız kaderini kime bağlayacağını biliyordu: kocasının babası cesur bir girişimciydi ve bölgede kendi markası altında şarap ticaretini organize eden ilk kişilerden biriydi. Ama nedense, aile işinin tam yükselişinde servet Ticaret Evi'nden uzaklaştı: düğünden yedi yıl sonra, genç beyefendi aniden öldü. Madam Clicquot kocasını kaybetti ve bir gecede bir aile şatosu, sürekli bakım gerektiren üzüm bağları ve bütün bir yeraltı krallığı - 24 kilometre uzunluğundaki tebeşir dağında mahzenler aldı.

27 yaşındaki dul kadın hiç düşünmeden kocasının işine kendisi devam etmeye karar verdi. Reims'in tamamı şaşkına dönmüştü: Bir kadın şarap endüstrisinin başına geçmeye nasıl cüret etti? Ne de olsa, bir kadın mahzenlere yaklaşır yaklaşmaz şarabın sirke dönüştüğü çok eski zamanlardan beri biliniyor. Ancak çok az kişi, birlikte hayatlarının ilk yıllarından itibaren, genç karısını üzüm suyunu köpüklü şaraba dönüştürmenin inceliklerine adadığını biliyordu. Ve aniden dul kalan Nicole, şampanya üretimi hakkında zaten bir şeyler biliyordu. Ancak dedikoduyu durdurmak için önce merhum François'nın sayısız asistanının arkasına saklanmaya karar verdi. Söylemeliyim ki, kocası personel seçmeyi biliyordu: 1801'den beri, modern Clicquot yöneticilerinin atası olan yöneticisi Louis Bon, pazar aramak için yorulmadan dünyayı dolaştı.

Louis Bon ile dul kadın, sabahtan akşama kadar onu mülkteki en ufak olayları ayrıntılı olarak rapor etmeye zorlayarak, kelimenin tam anlamıyla ayrılmaz hale geldi. Her şeyin farkında olmak istedi ve yıldan yıla şarap üretiminin tüm teknolojik ayrıntılarını inceledi, kaydetti, analiz etti. Ve her adımda zorluklar onu bekliyordu: ya yağmur ya da mahsul kıtlığı ya da asma yiyen hain phylloxera. Madame Clicquot, kayıpları telafi etmek için tüm mücevherlerini bile satmak zorunda kaldı - ama bu onu hiç üzmedi. Halkına yorulmadan şöyle dedi: "Bir kaliteye ulaşmalıyız - en iyisi." Böylece, yıldan yıla, ünü çoktan Fransa sınırlarını aşmış ve uzak Rusya'ya ulaşan ünlü şampanya yaratıldı.

St.Petersburg'un eğlence tutkunları ve uzmanları, "şen dul kadın" şampanyasını ilk elden biliyorlardı. Şampanya coşkulu gazellere konu oldu, hafif süvariler ve seçkin sosyal etkinlikler içmeye başladı ve bitirdi, sevgilileri barıştırdı, tüccarlar onlar için başarılı bir anlaşma imzaladı, oyuncular galayı kutladı ve nihayet İmparatorluk Evi bile şampanyasız yapamadı. Tek kelimeyle, Rusya'da uzak Reims'in ürünlerine aşina olmayan hiç kimse yoktu. Prosper Merimee açık bir şaşkınlıkla şunları yazdı: “Dul Clicquot Rusya'yı sarhoş edecek. Şarabına "klik" deniyor ve başka bir şey içmiyorlar "ve modaya uygun bir içeceğin etkisini değerlendiren Gogol," Pekala, sadece gök kubbedesin!

Nasıl oldu da şampanya Rusların zihinlerini ve ruhlarını bu kadar hızlı ve kapsamlı bir şekilde fethetti? Madame Clicquot meseleyi enerjik ellerine alır almaz, şarabını tüm dünyaya gösterme zamanının geldiğini hemen anladı. Ve birkaç yıl içinde, aile şirketinin ihracatı 110 bin şişeye yükseldi ve en büyük teslimatlar Rusya'ya gitti - yılda 25 bin şişe. Düzenli olarak parlak pazarlama araştırmaları yürüten Louis Bon'a saygılarımızı sunmalıyız: “Size iyi haberler getirdim. Kraliçe hamile. Bir varis doğurursa bu koca ülke çok şampanya içer. Kimseye tek kelime etmeyin, rakiplerimiz bundan faydalanabilir." Bu mesaj, şu anda Evin arşivlerinde tutulan pek çok mesajdan biridir ve şanslı Nicole'ün başarısının sırrını mükemmel bir şekilde açıklar. Rakipleri sadece tahmin edebilirdi: Madam karanlık güçlerin hizmetlerine mi başvuruyor?

Hiç evlenmeyen dul kadın elbette zor zamanlar geçirdi. Örneğin, İmparator Napolyon, Evin planlarını 1812'deki maceralı bir Rus kampanyasıyla bir şekilde karıştırdı. bodrumlar ve daha iyi zamanlar için umut. Sadece iki yıl sonra, her iki tarafın da zevkine vardılar. Ekonomik ve ideolojik ablukayı zekice aşan Nicole Clicquot-Ponsardin, zaferle Rusya'ya döndü.

Şampanya buketini korumak için her zaman yatay konumda duran ünlü şişkin şişeler ve güneş ışığı tat uyumunu bozduğu için kesinlikle koyu renkli cam, özenle samanlara sarılarak doğu sınırlarına taşındı. "Veuve Clicquot" her yerde coşkuyla karşılandı ve sanki son ablukayı hatırlıyormuş gibi bütün bir yıl önceden hatasız emirler vermeye çalıştı. Ve anavatanında Madame Clicquot, görkemli başarısının tanınmasına tanıklık eden Büyük Leydi ilan edildi.

Ancak Nicole övgülere çok az tepki gösterdi. “Yalnızca bir kalite, birinci sınıf!” işçilerine yorulmadan tekrarladı. Güvenle zamanının ilk iş kadını olarak adlandırılabilir, çünkü erkek yarışmacılar arasında cesur beyefendiler olarak kabul edilemeyecek tek kişi oydu. Yine de herkese fikrini dinletti, cesurca riskler aldı, her zaman geri dönüşü dikkatlice hesapladı, oyunun kurallarına sadakatle uydu ve kimseyi hayal kırıklığına uğratmadı, işe karşı dürüst bir tavır örneği oluşturdu.

Artan tüm şöhrete rağmen, yorulmaz dulun günleri birbirinden farklı değildi. Sabahları, bu belirli üzüm çeşidi için hangi toprak bileşiminin en iyi olduğunu hesaplayarak tarlaların etrafında yorulmadan koşturdu. Başarıları ve başarısızlıkları tarafsız bir şekilde analiz ettiği sayısız defter tuttu. 1816'da, hala Şampanya şarap üreticileri tarafından kullanılan, şarap şişelerinden tortu çıkarmak için bir teknoloji icat eden ilk kişi oydu.

Madame Clicquot-Ponsardin uzun bir hayat yaşadı: 89 yaşına kadar asistanları ve rakipleri yılmaz bir girişimci ruhla şaşırttı, işinde azim ve irade gösterdi. Çocuğu yoktu ve Fransa'da dedikleri gibi, bugün aile şirketi "çok uzak akrabaları" tarafından yürütülüyor. Bununla birlikte, değişmez gereksinimi: "Clicquot şampanyası yalnızca bir kalitede olabilir - en iyisi" - şirketin gelenek ve göreneklerine tamamen hakim olmuş ve kutsal bir şekilde gözlemlemişlerdir.

Bugün "Veuve Clicquot Ponsardin" Evi gerçek bir şampanya imparatorluğudur. Şirketin baş bağ bakıcısı Christian Renard, yüz asistanla her gün yaklaşık 286 hektarlık tarlalarda yürüyor: budama, bağlama, çimdikleme, 2.000 asma direği, 40 km bağlama teli… Bir hektarlık bağ, yılda 500 saat çalışma ve bir 1,5 milyon franka kadar yatırım. Ünlü şişelerin% 85'inden fazlası dünyanın 110 ülkesine ihraç ediliyor ve efsanevi şarap imalathanesinin şubeleri, Madame Clicquot şampanya şişelerindeki sarı etiketin uzun süredir olduğu Brezilya, Japonya, ABD ve Büyük Britanya'da bulunuyor. prestij ve yaşama sanatının bir işareti.

MOROZOVA VARVARA ALEKSEEVNA

(1848'de doğdu - 1917'de öldü)

Rus girişimci, Moskova'nın en büyük hayırsever ve hayırsever olan Tver Kağıt Fabrikası Derneği'nin direktörü. 

Yaklaşık 30 yıl önce, Moskova metro istasyonu Kirovskaya'dan çok uzak olmayan, ilginç mimariye sahip küçük bir bina vardı - Turgenev Kütüphanesi-Okuma Odası ve ardından yakındaki meydan adını aldı. Ancak bir gecede, Sovyet hükümetinin temsilcilerinden birinin isteği üzerine bina yıkıldı ...

13 Eylül 1883'te Varvara Alekseevna Morozova, Varvara Alekseevna Morozova'dan Moskova Şehri Kamu İdaresine 50.000 ruble bağışlama niyetiyle ilgili bir açıklama aldı. I.S. Turgenev. Ücretsiz okuma odasının "imkanlarının durumu nedeniyle mevcut kütüphanelerin müsait olmadığı kentsel nüfusun bu kesimlerine kitap kullanma fırsatı" vermesi gerekiyordu. Bir buçuk yıl sonra okuma odası açıldı ve günde yaklaşık 300 kişiyi ağırladı.

Kütüphanenin kurucusu, ünlü bir hayırsever, kitapsever, el yazmaları koleksiyoncusu ve erken basılmış kitaplar Alexei Ivanovich Khludov'un kızıydı. Babası, Ryazan eyaleti, Egorievsk'ten, büyük bir doğal zihne, nadir bir girişime ve çok sıkı çalışmaya sahip bir el işi dokumacıydı. Onun sayesinde Khludov'lar önemli bir maddi refah elde ettiler ve her zaman Eski İnananlar olarak kabul edilmelerine rağmen, kendilerini tüccarlarla ilişkilendirerek Moskova'da bir ticaret işi başlattılar.

Varvara Khludova, 2 Kasım 1848'de Moskova'da doğdu. Sistematik bilgi almadı, ancak ailesinin azmi sayesinde eğitimine kendisi başladı. Kızlığına dair günlük kayıtlarında, eğitim işleriyle uğraşmak için büyük bir istek duyduğuna dair satırlar bulunabilir. Bu arzu tamamen gerçekleşti. Ve Varvara Alekseevna "yetişkinlikte" sadece bu tür bir hayırsever faaliyetle meşgul olmaya mahkum değildi.

Yaşam yolu kolay denemez. Khludov'un uzak bir akrabası olan Abram Abramovich Morozov ile erken evlendi. Çok tuhaf bir şekilde ve şans eseri olmayan seçkin tüccar hanedanları kesişti. Ancak evlilik mutsuzdu. Morozov, inatçı bir karaktere ve hızla ilerleyen ve onu yaşlılıktan çok önce mezara götüren ciddi bir akıl hastalığının başlangıcına sahip, az eğitimli bir adamdı.

34 yaşında Morozova, kucağında üç oğluyla dul kaldı. Hastalık Abram Abramovich'i delirtmeden önce bile, ölümcül bir durumda bir vasiyette bulundu: ikinci bir evlilik, Varvara Alekseevna'yı tüm servetinden mahrum etti. Ve servet harikaydı. Bu nedenle, Moskova'da tanınmış ve saygın bir kişiye - iki çocuğu olduğu ekonomist ve yayıncı Vasily Mihayloviç Sobolevsky'ye olan büyük uzun vadeli ve karşılıklı sevgisine rağmen bir daha evlenmedi.

Kocasının ölümünden sonra Varvara, Rusya'nın en büyüklerinden biri olan bir tekstil fabrikasını miras aldı. Akıllı ve iradeli dul kadın, her Perşembe Moskova'dan Tver'e gelerek Tver Fabrikası Ortaklığını kendi eline aldı. Satış alanının genişletilmesi, elverişli hammadde alımları, ucuz işçilik - tüm bunlar muazzam karlar getirdi. Morozova pratik ve ticariydi, ticari konularda çok bilgili. "Geçmişten" adlı kitabında Vl. Nemirovich-Danchenko onun hakkında şunları yazdı: "Zengin bir üretici olan güzel bir kadın kendini mütevazı tuttu, parasını hiçbir yerde göstermedi." Ancak sıkı bir yönetim politikası izleyerek, işçilerinin yaşam koşullarını iyileştirmeyi ve üretimin bulunduğu şehirdeki hayır işlerini unutmadı.

Fabrikada ücretsiz şunlar vardı: “kesme ve iğne işi sınıfıyla 1500 öğrenciye kadar tasarlanmış 4 yıllık bir kurs okulu; 2 tam zamanlı doktor, 2 paramedik ve 1 paramedik ile 80 yataklı bir hastane; 20 yataklı, 1 sürekli ebeli doğum hastanesi; 13 yaşlı işçinin yaşadığı bir imarethane; hizmetçiler, dadılar ve bakıcılarla 85 çocuk için ninni; 35 yetime barınak”

İşçiler, “her biri 180 metrekarelik arazi tahsis edilen, her biri 4 aile için ayrı evler” olan özel kolonilerde barındırıldı. is bahçesi ve mutfak bahçesi olan" ve "en son ısıtma ve havalandırma sistemine sahip iyileştirilmiş tipte" taş kışlalarda. Morozova, kendisini içtenlikle proletaryanın bir hayırsever olarak görüyordu. Fabrikadaki grevler ve grevler sırasında, her zaman kendi ortaya çıkan çatışmaları bulmaya ve çözmeye çalıştı ve grevcilerin nankörlüğüne ve sertliğine içtenlikle şaşırdı. Ne de olsa, azmettiriciler polis tarafından sorgulandığında, eğitim sorulduğunda, "... Morozov fabrikasında okudu", "... masrafları Morozov fabrika sahiplerinin pahasına büyütüldü" diye cevap verdiler.

Yıllar geçtikçe üretim genişledi, işçi sayısı arttı ve yine konut, tıbbi ve eğitim kurumları ve bina sıkıntısı yaşandı. 1910'da fabrikanın hissedarlarının genel kurulu bu amaçlar için 580 bin ruble transfer etmeye karar verdi. İnşaat başladı ve üç yıl sonra fabrikadaki en büyük kışla ortaya çıktı. "Paris" olarak adlandırıldı ve içinde yaşamamış olanların kıskançlığına neden oldu.

Morozova, büyük servetinin bir kısmını Moskova hastanelerinin inşasına bağışladı. 1887 yılında Kız Çayırı'nda bahçe ve bahçelerin düzenlendiği, hastaların uğraşı tedavisi için seraların yapıldığı ve ölen eşinin adını taşıyan en son tıbbi donanıma sahip bir psikiyatri kliniği açıldı. Ayrıca burada Kanser Enstitüsü inşa edildi ve daha sonra adı P. A. Herzen'in adını taşıyan Onkoloji Enstitüsü olarak değiştirildi. Varvara 6 yaşındayken annesi kanserden öldü. Onun anısına, aynı hastalıktan muzdarip hastaların kaderini hafifletmek isteyerek, 1903 yılında ilk hastaları alan bu kliniğin inşasını organize etti.

Fabrikadan alınan fonlar, Morozova'nın cömert bir hayırsever olmasını sağladı. Adı, kadın kursları ve bilimsel laboratuvarların çalışmalarını destekleyen hayırseverler arasında ilklerden biriydi. Varvara Alekseevna, Rusya'nın çeşitli illerinde çocuklara ücretsiz ders kitaplarının verildiği ve sıcak yemeklerle beslendiği okullar inşa etti ve sürdürdü. En ünlü eserlerinden biri, sonunda Moskova proleterlerinin eğitim merkezi haline gelen işçiler için Prechistensky kurslarıydı. Bir buçuk bin kişi ders dinlemeye geldi.

Kapitalist Morozova, selden etkilenen köylülere yardım etti, cephelerde yaralılar için hastaneler düzenledi, popülist Russkoye Bogatstvo dergisinin yayınlanması için fon ayırdı ve hatta Sosyal Demokratlarla işbirliği yaptı. Varvara Alekseevna, "halkın yüksek öğrenim ihtiyaçlarını karşılayan bir kurum" olarak tasarlanan Miusskaya Meydanı'nda bir halk üniversitesinin inşası için elli bin ruble bağışladı. Varvara burada, Moskova'da bir meslek okulu, bir ilkokul inşa etti ve Hapishanelerden Serbest Bırakılan Küçüklere Yardım Derneği'nin bir üyesiydi.

Morozova, 19. yüzyılın ikinci yarısında yaratılışta önemli bir rol oynadı. editörü nikahsız kocası V. M. Sobolevsky olan "Rus Vedomosti" gazetesi. Ana hissedarı Varvara Alekseevna olan "Rus Vedomosti" Derneği kuruldu. Rus edebiyatının, biliminin, sanatının ve kamuoyunun en iyi güçlerinin işbirliği yaptığı sağlam, ciddi bir yayındı. Leo Tolstoy, Saltykov-Shchedrin, Gleb Uspensky, Chekhov, Serafimovich, profesörler Mechnikov ve Timiryazev burada yayınladı. Korolenko'nun ünlü makaleleri Russkiye Vedomosti'de yayınlandı ve Maksim Gorki hemen ilk çıkışını yaptı.

Varvara Alekseevna, 1886 yılında ünlü mimar R.I. Klein tarafından inşa edilen Vozdvizhenka'da büyük bir evde yaşıyordu. Bu evde "iş kadını" Moskova'nın en ünlü edebiyat salonunun hostesiydi. 300 kişiye kadar ağırlayabilen salonda, Moskova aydınlarının rengi toplandı. Chekhov, Korolenko, Boborykin, Uspensky, Bryusov buradaydı. Orada bulunan anı yazarlarından biri Morozova hakkında şunları yazdı: “Sabahları ofisteki hesaplarda parmak eklemlerini tıklıyor, akşamları aynı parmaklarla muhteşem Chopin melodilerini çıkarıyor, Karl Marx'ın teorisi hakkında konuşuyor, tarafından okunuyor. en son filozoflar ve yayıncılar ... "

Annenin yaşam tarzı, çocuklarında Morozov ile evlilikten açıkça reddedilmesine neden oldu. Sanatçı Sergei Vinogradov, "Oğulları Misha, Vanya ve Arseniy liberallerde bir şeylerin ters gittiğini fark ettiler, ancak liberalizmlerinden ateşli bir nefretle ve görünüşe göre aynı zamanda annelerinden nefret ettiler," diye hatırladı sanatçı Sergei Vinogradov.

Gerçekten de, aile ilişkileri hiç de kolay değildi. Ve her şeyden önce, Varvara Alekseevna'nın sert karakterindeydi: her zaman akıllı, iş gibi, kendi çocuklarına karşı katı ve kuruydu. Doğuştan milyoner olan Morozov çocukları, sert annelerinden reşit olana kadar ayda 75 ruble aldılar. Bireyin yetiştirilmesini öneren cimrilikti. Ancak oğulları bunu anlamadı. Annenin olağanüstülüğü, doğal yeteneği, işteki fanatizmi affedilmedi.

Kaderleri farklıydı. Ama elbette her biri aile tarihinde iz bıraktı. Bu nedenle Ivan, 1917 yılına kadar koleksiyonunda Rus sanatçıların 100'den fazla eserini ve en son Fransız resminin yaklaşık 250 eserini içeren en ünlü Moskova patronlarından biri olarak biliniyor. En büyük oğlu Mikhail aynı zamanda bir güzel sanatlar aşığıydı, özellikle Serov'un çalışmalarına saygı duyuyor ve şu anda Tretyakov Galerisi'nde diğerleriyle birlikte bulunan “Mika Morozov” tablosunu seviyordu. Koleksiyonda toplamda 60 ikon, 10 heykel ve yaklaşık 100 resim vardı. Mikhail, fabrikanın yönetiminde asgari bir rol aldı ve annesi ve ortanca erkek kardeşinin fabrika işçilerinin durumunu iyileştirme niyetlerine karşı çıkarak sert bir tavır aldı.

Yakışıklı, şakacı, tutkulu bir avcı olan en küçük oğlu Arseniy, atalarının tekstil işine hiç katılmadı. Öte yandan, Vozdvizhenka'da İspanyol-Mağribi tarzında bir kale olan ve şimdi “Dostluk Evi” ne ev sahipliği yapan olağanüstü bir yapının inşasıyla tüm Moskova'yı şaşırttı ve “memnun etti”.

Varvara Alekseevna 6 Eylül 1917'de öldü ve Vagankovsky mezarlığına gömüldü. Vasiyetinde, servetinin büyük bir kısmını - fabrikanın bir kısmını - işçilerine devretti. Aynı yıl Bolşevikler, "karşı-devrimci ajitasyon için" çok sevdikleri Russkiye Vedomosti'yi kapattılar. 30'ların sonunda. Krasny Arkhiv dergisi Morozova'nın kendisini "ifşa etti": hayırseverliğiyle yalnızca "girişimcilerin sömürücü faaliyetlerini gizlemeye" çalıştığı ortaya çıktı. Ve Moskovalılar arasında popüler olan Turgenev Kütüphanesi, nispeten yakın bir zamanda, 1972'de Novokirovsky Prospekt'i döşerken yeryüzünden silindi.

KANAL KOKO

Gerçek adı: Gabrielle Chanel

(d. 1883 - ö. 1971)

20. yüzyılın moda imparatorluğunun yaratıcısı, seçkin Fransız moda tasarımcısı. 

20'li yılların başında. Dünyada toplumsal cinsiyet eşitliği mücadelesi neredeyse sona ermiştir. Kadınlar yasal olarak çalışma, oy kullanma ve kürtaj olma hakkını elde etmişler ancak bu süreçte kendi kimliklerini kaybetmişlerdir. Moda, kadın giyiminin cinselliğini ve karmaşıklığını kaybetmeye başladığı bir durumdan geçiyordu. Bu anı, modellerinde devrim niteliğindeki yenilikleri meydan okuyan kadınlıkla inanılmaz derecede başarılı bir şekilde birleştirmeyi başaran Coco Chanel yakaladı.

İlk bakışta sade, rustik ve özelliksiz görünen ünlü "küçük siyah elbisesi" ile geldi. Bu kararlı adım, ona dünya çapında ün kazandırdı ve keşfini bir zarafet, lüks ve zevk sembolü haline getirdi. "Chanel stili" kavramı, moda terminolojisinde sağlam bir şekilde yerleşmiştir. Koko'nun kendisi şöyle dedi: “Her şeyden önce, bu tarz. Modanın modası geçer. Stil - asla!

Ancak modellerinin kesimi son derece basitse ("Aşırı olan her şeyi acımasızca çıkarmanız gerekir"), o zaman Büyük Matmazel, Fransızların dediği gibi, kendi biyografisini tanınmayacak şekilde süsledi ve yeniden çizdi.

Çocukluğu hakkında çok az şey biliyoruz. Gabrielle, 19 Ağustos 1883'te Fransa'nın batısındaki Saumur şehrinde adil tüccar Albert Chanel ve kız arkadaşı Jeanne Devol'un ailesinde doğdu. Efsanevi Matmazel hayatı boyunca, gazetecilerin onun gayri meşru kökenini, annesinin astım ve yorgunluktan öldüğünü, babasının onu terk edip 12 yaşında bir Katolik sığınağına teslim ettiğini öğrenmesinden korkuyordu.

20 yaşındayken rahibeler, kıza Moulin şehrinde bir triko dükkanında iş buldu. Gabrielle hızla yeni sahiplerinin ve müşterilerinin saygısını kazandı - kadın ve çocuk kıyafetlerini ustaca dikti. O zamanlar, tüm dünya tarafından tanındığı ünlü takma adını borçluydu. İşten boş zamanını kafeteryada şarkı söylemeye adadı ve sık sık modaya uygun bir hit seslendirdi: "Coco'yu Trocadero'da kim gördü?" Efsanevi isim Coco Chanel buradan geliyor. Doğru, Mademoiselle şarkıcılık kariyerini hatırlamaktan hoşlanmadı ve bu takma adı kendi tarzında açıkladı: "Babam bana hayrandı ve bana tavuk dedi (Fransızca - koko)".

Genel olarak, kendi kökenini, çocukluğunda onu çevreleyen yoksulluğu hor görme nedeni, hayatı boyunca Chanel'in peşini bırakmadı. Bu kompleks, herhangi bir şekilde başarı ve tanınma elde etme çabasıyla, fırtınalı faaliyetlerinin temellerinden biri haline geldi. Kendini aşağılanmaktan kurtarmak ve şefkatsiz ve sevgisiz, boşluk ve yalnızlıksız çocukluğu unutmak istiyordu.

1905'te, tembelliği ve lüksü kişileştiren genç burjuva Etienne Balsan hayatında ortaya çıktı. Şatosuna yerleşen Koko, yeni pozisyonun tüm avantajlarından yararlandı: öğlene kadar yatakta uzandı ve ucuz romanlar okudu. Üç yıl sonra, sevdiği bir kıza şapka dükkanı açmasını tavsiye eden ve mali destek sözü veren genç bir İngiliz olan Arthur Capel ile tanıştı.

Ancak kariyerinin başlangıcını Balsan'a borçludur. Etienne uzun zamandır kendisine kızan kız arkadaşını makul bir bahaneyle şatosundan çıkarmak için bir şekilde meşgul etmek istemişti. Coco ilk başta Paris'e, şapkalarını yapıp satmaya başladığı Malserbe Bulvarı'ndaki bekar dairesine yerleşti. 1910'un sonunda Chanel, Balsan'dan nihayet ayrıldı ve Arthur Capel ile açık bir şekilde yaşamaya başladı. Yeni bir arkadaşından para teklifini alarak Rue Cambon'a taşındı ve atölyesini orada cesur bir "Chanel Fashion" tabelasıyla açtı. Yakında bu cadde tüm dünya tarafından tanınır hale gelecek ve yarım asır boyunca onun adıyla anılacaktır.

Coco hızla moda dünyasına girdi ve herkesin dikkatini çekti: daha önce kadınlar için düşünülemez bir stil yarattı - eşofmanlar; sahil beldelerinin kumsallarında "denizci kıyafeti" ve dar bir etekle görünmeye cesaret etti. Chanel stili sade, pratik ve zariftir.

Coco'nun kadın pantolonu modasını tanıtmasına rağmen, pantolonu nadiren kendisi giyiyordu çünkü bir kadının pantolon içinde asla bir erkek kadar iyi görünemeyeceğine inanıyordu. Ancak kısa erkek saç modelini beğenmişti. Nedeni basit - kısa saçın bakımı daha kolaydır. Bir keresinde örgülerini kesti ve gururla "halkın yanına" çıktı, herkese evinde bir gazlı su ısıtıcısının alev aldığını ve buklelerini yaktığını açıkladı. Böylece 1917'de kısa kadın saç kesimi modası ortaya çıktı. Chanel'den önce kadınların uzun saçlı olması gerekiyordu.

Sonra sorun çıktı: 1919'da Arthur Capel bir araba kazasında öldü. “Kadın hayatım alt üst oldu. Sevdiğim kişi öldü. Hiçbir şey beni ilgilendirmiyordu. Günlerce ağladım, ”diye hatırladı Coco. Belki de hayatında bu trajedi yaşanmasaydı, siyah kumaşla yaptığı ünlü deneyler de olmayacaktı. Esprili konuşmacılar, sevgilisi için yas tutan Fransa'nın tüm kadınlarını giydirmek için siyahı modaya soktuğunu iddia ediyor. Chanel'in resmi olarak yas giyme hakkı yoktu: o ve Arthur evli değildi.

1920 yazında Coco, Grasse'de babası uzun yıllar imparatorluk sarayında çalışmış olan seçkin bir kimyager-parfümcü olan Rusya'nın yerlisi Ernest Bo ile bir araya geldi. Bu görüşme her ikisi için de mutlu oldu. Bir yıllık özenli çalışma ve uzun deneylerin ardından Ernest, "kadın gibi kokan bir kadın için parfüm" üretti - daha önce alışılmış olduğu gibi herhangi bir çiçeğin kokusunu tekrarlamayan 80 bileşenden sentezlenmiş ilk parfüm. Başarı, yaratıcılarını geride bıraktı - şimdiye kadar Chanel No. 5, gezegendeki en çok satan parfümdü.

20'li yılların başında. Chanel, Paris bohem dünyasıyla aktif olarak iletişim kurdu. Birçoğu ünlü bir moda tasarımcısıyla sadece meraktan iletişim arıyordu, ancak onun zeki, esprili, özgün fikirli bir kadın olduğunu görünce şaşırdılar. Picasso bir keresinde ona "dünyanın en makul kadını" demişti. Erkekler sadece görünüşüyle değil, aynı zamanda olağanüstü kişisel nitelikleri, güçlü karakteri ve öngörülemez davranışlarıyla da ona ilgi duyuyordu. Koko ya karşı konulamaz bir şekilde çapkındı ya da son derece keskin, açık sözlü ve hatta alaycıydı. Başkalarına amaçlı, kendine güvenen, kendisinden ve başarılarından memnun bir kadın gibi görünüyordu.

20'li yaşların ortalarında. Coco'nun hayatında, ilişkisi 14 yıl süren Westminster Dükü ortaya çıktı. Matmazel için alışılmadık derecede uzun olan bu aşk ilişkisi, onu farklı bir ortamla tanıştırdı - İngiliz aristokrasisinin dünyası. Dükün onu götürdüğü evlerin her birinde, uzun zamandır beklenen, İngiltere'de genellikle ortadan kaybolan son sığınağı yatlarında gezdiğini gördü. Hafta sonları, genellikle mülkünde, aralarında genellikle dükün en yakın arkadaşları olan W. Churchill ve karısının da bulunduğu yaklaşık altmış misafir toplanırdı.

Chanel, tüm varlığıyla bir İngiliz kadını olarak reenkarne oldu. Dükün bir varisini doğurabilirse, onun karısı olacaktı. 1928 yılına kadar içinde tutku güçlüyken, bunu arzuluyordu. Koko, doktorlarla konsültasyonlara gitmeye başladığında 46 yaşındaydı, ama artık çok geçti: doğa onun rüyasına karşı çıktı. Westminster Dükü, sevgilisinden daha az acı çekmedi, ancak başka biriyle evlenmek zorunda kaldı.

Matmazel yeniden işine koyuldu. Başarı, tüm çabalarında ona eşlik etti. Şöhretin zirvesindeydi ve yaşına rağmen (zaten 50'nin üzerindeydi) erkeklerle imrenilecek başarının tadını çıkarmaya devam etti.

1940 yılında Koko, Alman Büyükelçiliği ataşesi Hans von Dinklage ile ilgilenmeye başladı. Savaştan önce 6.000 çalışanı olan bir moda imparatorluğunun kalan tek parçası olan dükkanının üstündeki bir eve yerleştiler. Koko, 1939 sonbaharında tüm işletmeleri kapattı - çalışmak istemedi. Bundan kısa bir süre önce, House of Chanel çalışanları "bir tür sendika" talebiyle greve gitti. Böylece savaş ödeşmek için bir fırsat oldu - Matmazel herkesi kovdu. Ve şimdi von Dinklage ile yalnız yaşıyorlardı ve neredeyse hiç sokağa çıkmıyorlardı.

Paris'in kurtarılmasından sonra işgalcilerle işbirliği aşikar olan Chanel, "Tasfiye Komitesi" üyeleri tarafından hemen gözaltına alındı. Ancak aynı günün akşamı serbest bırakıldı. Koko hafife aldı: ve bir Nazi ile ilişkiden daha masum şeyler için, o zaman her şeyi kaybedebilirsin. Ve onu unuttular. General de Gaulle'den şahsen W. Churchill tarafından böyle bir unutkanlık istendiğine dair söylentiler vardı. Yeni yetkililerin özgürlüğü karşılığında ondan talep ettiği tek şey, Fransa'dan derhal ayrılmasıydı. Profesyonel alanı herkesin eline bırakarak mücadele etmeden on yıl boyunca ortalıkta görünmemek zorunda kaldım.

Coco, 1953'e kadar İsviçre'de yaşadı ve ardından Paris'e - uzun süredir Chanel'in sadece bir parfüm markası olduğundan emin olan yeni nesil moda tutkunlarının yanına döndü. Marlene Dietrich, Koko'ya buna neden ihtiyaç duyduğunu sorduğunda, ana mesleğe dönüşünü basitçe şöyle açıkladı: "Çünkü can sıkıntısından ölüyordum." Doğru, başka bir açıklama daha vardı: “Dior veya Balmain gibi tasarımcıların Paris haute couture'a neler yaptığını artık göremiyordum. Bu beyler çıldırmış! Hanımlar elbiseleriyle oturmak yetiyor, eski koltuk gibi oluyorlar!

Uzmanların ve basının yeni Chanel koleksiyonunun gösterisine ilk tepkisi şok ve öfke oldu - yeni bir şey sunamadı! Ne yazık ki, eleştirmenler bunun tam olarak onun sırrı olduğunu anlayamadılar - yeni bir şey değil, sadece ebedi, eskimeyen zarafet. Koko, düşünülemeyecek kadar kısa bir sürede - bir yıl içinde intikam aldı. Paris'te sefil bir şekilde başarısız olan şey, biraz elden geçirildi ve okyanusun ötesinde gösterildi. Amerikalılar onu ayakta alkışladılar - Amerika Birleşik Devletleri'nde dönemin sembolü olan "küçük siyah elbisenin" zaferi gerçekleşti. Yeni nesil moda tutkunları, Chanel'den giyinmeyi bir onur olarak görmeye başladı ve Coco, küresel moda endüstrisindeki en büyük evi yöneten bir iş adamına dönüştü.

Hayatı boyunca etrafını saran pek çok insana rağmen yalnız kaldı. Öldüğü gün, 10 Ocak 1971, 87 yaşındayken, yanında sadece hizmetçi vardı. Büyük Matmazel'i vasiyetine göre Paris'e değil, kendisine göre bir güvenlik duygusuna sahip olduğu İsviçre'nin Lozan kentine gömdüler.

LAUDER ESTİE (ESTE)

Gerçek adı - Josephine Esther Mentzer

(1908 doğumlu)

Amerikalı iş kadını, dünya çapında on binlerce mağaza ve güzellik salonunu içeren bir kozmetik imparatorluğunun yaratıcısı. 

Lauder, hiç yoktan, bir rüyadan bir kozmetik imparatorluğu yarattı. Ne parası, ne ticareti, ne özel teknik bilgisi, hatta iş deneyimi bile yoktu. Sonuç olarak, eşsiz bir güzellik krallığı yaratmayı ve cirosu milyarlarca doları bulan sektörün taçsız kraliçesi olmayı başardı. Time dergisi onu, kozmetik sektörünün tek kadın ve tek temsilcisi olduğu "20. yüzyılın çehresini tanımlayanlar" listesine dahil etti.

Geleceğin kozmetik kraliçesi, 1 Temmuz 1908'de New York Queens'te Macar göçmenler Max ve Rosa Mentzer ailesinde doğdu ve Esther olarak adlandırıldı. Babası bir tahıl tüccarıydı ve İtalyan gettosunda bir hırdavat dükkanı işletiyordu ve annesi dokuz çocuğunu masada tutmak için mücadele eden bir terzi olarak çalışıyordu. Lauder, göçmen geçmişlerinden ve kalın bir aksanla İngilizce konuşan ebeveynlerden her zaman utanmıştı: "Çaresizce %100 Amerikalı olmayı istedim."

Kız erkenden babasının dükkânında çalışmaya başladı, işlerini yürütmesine ve pencereleri dekore etmesine yardım etti. Aynı zamanda aktrisin ihtişamını, çiçeklerini ve cesur hayranlarını hayal etti. Küçük yaşlardan itibaren müşterilerle çalışmak Esther'e girişimciliği ve satış sanatını öğretti. John Shotz Amca ailede göründüğünde altı yaşındaydı: ziyarete geldi ve ailesinin evinin hemen arkasında laboratuvarını donattığı harap bir ahırda kaldı. Amcam cilt bakım kimyageriydi. Yıllar geçtikçe, Shotz büyümekte olan yeğeni için “bir sihirbaz, bir ideal ve bir akıl hocası oldu… Başka hiç kimsenin yapamayacağı bir şekilde benim hayal gücümü ele geçirdi. John Amca sayesinde kaderimi gördüm... Hipnotize olarak izledim ve öğrendim.

Esther, sekizinci sınıfın sonunda okulu bıraktıktan sonra, bir moda mağazasına sahip başarılı bir iş adamı olan Joseph Lauter (daha sonra soyadını Lauder olarak değiştirdi) ile tanıştı. Ocak 1930'da nişanlandılar ve evlendiler. Sonra ahenksiz ismine sonsuza kadar veda etmeye karar verdi ve kendisi için daha muhteşem bir isim buldu - Esti.

Tüm bu süre boyunca, bağımsız kozmetik üretimindeki deneyleri devam etti: mutfakta, yemek pişirme arasında yüz kremleri, rujlar ve pudralar yaratıldı. Ve bir gün Esty, kremlerini çantasına koydu ve parfümeri tarihindeki ilk ücretsiz sunumu düzenlemek için en yakın güzellik salonuna gitti. Hareket açıktı: Hangi kadın ücretsiz bir hizmeti reddederdi? Çok sayıda başvuru vardı ve birkaç gün sonra ziyaretçiler tesise tam anlamıyla baskın düzenledi - temelde yeni bir ürün reklamı büyük ilgi gördü.

Bir ay sonra, çevredeki salonların birkaç sahibi Estee Lauder ile temasa geçti. Altı ay sonra kremleri sadece bölgede değil, New York'un her yerinde kullanıldı. Sosyeteye takdim edilen kız, mükemmel satış becerileri sayesinde daha önce bilinmeyen kremler için bir pazar yaratmayı başardı. Ürününün faydalarını göstermek için insanları sokaklarda durdurdu. Ve dinlemeye istekli olan herkesle konuşabilirdi: "Güzellik yaratma fikrine geri dönülmez bir şekilde yakalandım."

1933'te, Leonard adlı ailede ilk çocuk doğdu. Joe muhasebeci olarak çalıştı ve Esty cilt bakım kremleri sattı. Satışlar her yıl arttı. Lauder tanınmış ve etkili bir güzel bayana dönüştü ve bu rolle mükemmel bir iş çıkardı. Her şeye ve herkese boyun eğdirme çabasında Lauder'ı rahatsız eden tek şey onun işiydi. Kocasıyla olan ilişkisi bile arka plana çekildi. Evlilikleri çöktü ve 1939'da çift boşandı. Esty, altı yaşındaki oğluyla birlikte Miami Beach'e taşındı ve burada lüks Roni Plaza Hotel'de bir temsilcilik ofisi kurdu. İtici gücü, "İmaj her şeydir" ilkesiydi.

Sonraki üç yıl boyunca, Lauder çevredeki tatil yerlerini gezdi. Geniş otel lobilerinde kremlerini sergiliyor, satıyor, kendi makyajını yapıyor ve her seferinde müşterileriyle olabildiğince kişisel ilgi gösteriyordu. Yükselmek için bir strateji planlarken, Esty en hızlı yolları seçti. Etkili insanların desteğini alması gerektiğine karar vererek İngiliz hayırsever D. Myers'a ve ardından International Scents and Fragrances başkanı A. Lewis'e döndü. Ayrıca Metro-Goldwyn-Meyer direktörü C. Moskovich ile yakın ilişkilerini sürdürdü. Yıllar "hayallerini gerçekleştirmesine yardımcı olacak yakışıklı bir prens aramakla" geçti, ama bu olmadı.

Lauder, benzer düşünen bir patron için sonuçsuz aramadan yorulmaya başladı. Ve sonra oğlu ciddi bir şekilde hastalandı ve bu onu şefkatli bir baba ve anne olarak Joe ile yeniden bir araya getirdi. 1942'nin sonunda, birlikte kozmetik işine girmeye karar vererek yeniden evlendiler. Faaliyet alanları şu şekilde bölünmüştür: karısı pazarlamayla ilgilenir, koca maliyeden sorumludur.

Aile kozmetik imparatorluğunun oluşumu, Esty'nin ikinci oğulları Ronald'ı doğurduğu Aralık 1944'te kısa bir süre kesintiye uğradı. Neredeyse hemen işine döndü ve bir yıl sonra Estee Lauder, Inc. kuruldu.

Şirketin sahibi, büyük işlerde önemsiz şeyler olmadığını biliyordu. Her kuruşu takip etti, kafeteryalarda yemek yedi, toplu taşıma araçlarını kullandı. Pek çok kadının diğer ürünlerle birlikte gelişigüzel kozmetik ürünleri satın aldığını fark ederek, pahalı kıyafet ve aksesuarların satıldığı prestijli ve moda mağazalarında kendi markalı departmanlarını açmaya başladı. Lauder kişisel olarak seçilmiş ve eğitimli satış elemanları. Her yeni departmanın çalışanları, onunla bir haftalık bir eğitim kursuna tabi tutuldu ve ardından, yalnızca her ürün hakkında ayrıntılı olarak konuşabilmeleri değil, aynı zamanda yeteneklerini örneklerle gösterebilmeleri için arkadaş canlısı ve çekici olmaları istendi.

1953'te Lauders, ücretsiz olarak postalanan ve binlerce yeni müşteriyle sonuçlanan numunelere 50.000 $ yatırım yaptı. Ancak başarıya rağmen gerçek bir laboratuvar için yeterli para yoktu. Kremalar hâlâ zanaatkârlık koşullarında yapılıyordu ama artık evde değil, Manhattan'daki restoranlardan birinin devasa mutfağının kiralık bir köşesinde yapılıyordu. Eşler kuru otları toz haline getirdiler, yağlarla karıştırdılar, kavanozları kaynar suyla sterilize ettiler, paketlerin üzerine fiyonklar bağladılar.

Bu mutfakta, diğer şehirlerde birçok şubesi bulunan devasa Sachs mağazasının emriyle, Freshness of Youth parfümünün ilk büyük partisi yapıldı. Esty, ürünlerinin yalnızca yoğun, hareketli yerlerde satış yapan en prestijli mağazalarda satılması gerektiği sonucuna vardı. Lauder pazar durumunu değerlendirirken haklıydı ve 800$ değerindeki ilk parti mal sadece iki gün içinde oradan ayrıldı. "Estee Lauder, Inc." şirketi hakkında. New York ve ötesinde öğrendi - Esty, ülke çapındaki mağazalardan sipariş almaya başladı.

Amerika'nın fethi ile eş zamanlı olarak genç şirket Avrupa'yı fethedecekti. Lauder, Paris'e gitmeden önce yerel halkın alışkanlıklarını dikkatle inceledi. Feminizm, görüşlerin demokratikleşmesi, ortaya çıkan gençlik kültü, ivme kazanan yüksek moda - tüm bunlar onun başarısını sağladı. 60'ların sonunda. Esti erkekler için kozmetik yarattı - Aramis koleksiyonu (eğer bir kadın erkek takım elbise giyebiliyorsa, o zaman neden bir erkek krem kullanamasın?). Fransızlar, ardından Almanlar ve İngilizler yeniliği takdir ettiler.

Güçlü gelenekleri ve tanınmış markaları ile Avrupa parfüm pazarını fethetmek kolay olmadı. Ancak Lauder başardı. Cazip "Zengin ve Ünlü" adıyla bulduğu balolara, yemekli partilere, partilere, kokteyllere ev sahipliği yaptı. Manhattan'daki evinde, Güney Fransa'daki bir villada, Londra'daki şık bir apartman dairesinde ve Palm Beach'teki bir evde gazetecilerin vazgeçilmez katılımıyla gürültülü toplantılar gerçekleşti. Basın tekleme olmadan çalıştı: "New York'un en yakışıklı erkekleri, Estee Lauder'ın yeni koleksiyonunu çok takdir etti", "New York'un ilk hanımları, yeni Estee Lauder kokusuna aşık oldu." Ve sonra ödüller, yarışmalarda birincilikler, artan başarı vardı. Ve Avrupa, "bu Amerikalı Lauder'ın parfüm yapmayı gerçekten bildiğini" kabul etti.

70'lerin başında. Estee Lauder, Inc. yetmişten fazla ülkede satılmaktadır. 1973'te Lauder, oğlu Leonard'a şirket başkanı pozisyonunu teklif etti. Şirketin ana sahibi olarak patronu olarak kaldı ve Joe, başkan olarak görevi devraldı.

Fortune dergisine göre Lauder'ın kozmetik imparatorluğu, onu 5,2 milyar dolarlık servetiyle dünyanın en zengin kadınlarından biri yaptı. Bu sıralamada her şeyi kendi başına başaran tek kadın oydu. Esti'nin çocukluk hayali kraliçe olmaktı, çok çalıştı ve sonunda arzuladığı pozisyonu aldı. "Paçavradan zenginliğe" dönüşüm, sözde Kont'un kökeni ve soylu Avrupa yetiştirilme tarzı hakkında icat ettiği peri masalları nedeniyle daha da görkemli görünüyordu. Lauder yıllarca medyayı gerçeklerden uzak hikayelere inandırdı. Ancak fanteziler gerçek oldu ve Külkedisi'nin büyülü bir krallık kazanmasına izin verdi.

İŞLEYİCİ KÖK

(d. 1916 - ö. 2002)

Amerikalı iş kadını. 20. yüzyılın en popüler oyuncağı Barbie bebeğin yaratıcısı. 

40 yılı aşkın bir süredir, dünyanın dört bir yanındaki milyonlarca çocuk, 30 santimetrelik uzun bacaklı güzel Barbie'ye deli oluyor. Pek çok psikolog, oyuncak bebeğin "kızlarda toplum ve kendileri için yararlı ve hoş olabilecek yanlış davranış kalıpları geliştirmesinden" ciddi şekilde endişe duyuyor. "Önceden" diyorlar, "en sevilen oyun" anne kızlarıydı ", şimdi ona pek itibar edilmiyor." Barbie bebek onları anne rolüne kesinlikle hazırlamıyor, "keyfini çıkar ve tüket" ilkesine göre yaşamayı öğretiyor.

Ünlü oyuncağın "annesi" 4 Kasım 1916'da Denver, Colorado'da Polonyalı göçmen Ida ve Jacob Mosko'dan oluşan büyük bir ailede doğdu. Ruth, liseden mezun olduktan sonra üniversiteye gitti ve endüstriyel tasarım okumaya başladı. Bir gün 19 yaşında bir öğrenci Los Angeles'a tatile gitti ve eve dönmemeye karar verdi. Polonyalı bir demircinin kızı, Paramount Pictures'da stenograf olarak işe girerek Hollywood'da başarılı olmayı ciddi şekilde planladı.

Belki de meraklı ve maksatlı kız, aşk için olmasaydı, film stüdyosunda kariyer yapmayı başarabilirdi. Denver'da henüz bir kız öğrenciyken Elliot Handler ile tanıştı. Çıkmaya başladılar ve 1938'de evlendiler. Kısa süre sonra Barbara adında bir kızları ve Kenneth adında bir oğulları oldu. Paramount Pictures'a veda etmek zorunda kaldım ama Bayan Handler'ın girişimcilik becerileri başka bir kullanım bulmuştu.

Elliot bir sanatçıydı ya da şimdi dedikleri gibi bir tasarımcıydı. Ahşap, metal, plastikten güzel hediyelik biblolar ve hediyelik eşyalar yapmayı biliyordu - tek kelimeyle, her türlü işin ustasıydı. 1940 yılında çift bir fotoğraf ve resim çerçevesi şirketi kurdu ve iki yıl sonra şirket oyuncak bebekler, oyuncak bebek aksesuarları ve çocuk oyuncakları yapmaya başladı. Ruth, malların satışından sorumluydu - kocasının çalışmalarının reklamını yapmak ve satmak için şehirdeki dükkanlarla pazarlık yaptı. Yeni kurulan şirketler iyi gidiyordu, Handler'ın işi rağbet görüyordu.

Elliot bir şekilde şöyle düşündü: Madem onlardan para kazanabiliyorsun, neden tahta kalıntılarını atıyorsun? Ruth, üretim atıklarından oyuncak mobilya yapılmasını önerdi. Barbara'nın oyuncak bebekleriyle nasıl oynadığını ve kibrit kutuları ve küplerden yataklar ve masalar yaptığını fark etti ve bu tür "mobilyaların" üretiminden para kazanma olasılığını istemeden birden çok kez düşündü. Daha erken olmaz dedi ve bitirdi. Cüce dolaplar ve beşikler, çerçevelerden daha popüler ürünler haline geldi.

Ancak para yeterli değildi. Sonra İşleyiciler, hatırı sayılır bir servete sahip olan eski dostları Harold Mattson'ı aile şirketiyle tanıştırmaya karar verdiler. Bir şekilde ilgisini çekmek için, yeni şirkete iki kısaltılmış ismin birleşimi anlamına gelen "Mattel" adını vermeyi önerdiler: Mattson ve Elliot. Sonra, 1945'te Ruth aslında gölgelerde kaldı. Ve şirketin adında adı yer almasa da, tüm dünyada ünlü olmaya mahkumdu.

1957'de müstakbel "anne" Barbie İsviçre'de dinlenmeye gitti. Orada ilk kez, büyük göğüsleri, uzun bacakları, meydan okuyan makyajı ve utanmaz kıyafetleri olan alışılmadık bir Lilly bebeği gördü. Oyuncak, erkekler için şaka hatırası olarak tütün dükkanlarında satıldı. O sırada Ruth, çocukların oyuncak bebekleriyle "kız-anne" oynamaktan bıkmış olmaları gerektiğini düşündü. Onlar için gerçek bir yetişkin yaşamının hayalinin somutlaşmış hali haline gelebilecek bir oyuncak bebek yapma zamanı geldi. Denizaşırı iş kadınının oyuncağın telif hakkını satın alacak kadar parası vardı.

Tabii ki, kaba "fahişe" Amerika'daki çocuk pazarında başarılı bir şekilde satılamadı. Ruth, Lilly'yi Japon tasarımcıların yardımıyla masum bir genç kıza dönüştürerek "düzene" kavuşturdu. Japonya'da, geleceğin Barbie'sinin ilk versiyonları yapıldı. İlk başta, Mattel'in yöneticileri şüpheliydi. Handler daha sonra bunun hakkında şunları söyledi: “İnsanların bir dişi bebeği çocuk oyuncağı olarak kabul etmeyeceklerini düşünüyorlardı. Ama yanıldıklarını biliyordum."

Bebek için ilk kıyafetler, ünlü moda tasarımcıları Givenchy ve Dior'dan sipariş edildi. Ve 1958'de Bayan Handler, beyninin patentini resmen aldı. Bebeğe, mucidin kızı Barbara'nın onuruna Barbie adı verildi. 1994 yılında yayınlanan otobiyografisinde Ruth, dünyanın en ünlü oyuncağının "her kızın bebeği aracılığıyla kendini görmek istediği gibi kendini hayal edebilmesi" için yaratıldığını yazdı.

1959'da New York Oyuncak Fuarı sırasında, "Mattel" şirketi ilk kez dünyaya yeni yaratımını gösterdi - makyajlı, parlak ojeli ve sedefli küpeli uzun bacaklı bir oyuncak bebek. Güzel, göğsünü vurgulayan zarif çizgili bir mayo ve yüksek topuklu açık sandaletler giymişti. Yeni oyuncak iki versiyonda sunuldu: sarışın ve esmer. Ancak toptan alıcılar yeniliğe sırtlarını döndüler. Amerikalı ebeveynlerin bebeklerine asla fahişe gibi görünen bir oyuncak bebek almayacaklarına kesinlikle inanıyorlardı.

Fuarda mağlup olan Ruth, pazarlama kampanyasını Viyana Üniversitesi'nde psikoloji doktoru olan Dr. Ernst Dietscher'e emanet etmeye karar verdi. Çalışmasında, Freud'un psikanalizinin pratik uygulamasını kullandı. Sonuç olarak, yeni doğan bebek, edinilen cinsellikle birlikte, seleflerinden hiçbirinin sahip olmadığı bir sosyal sorumluluk aldı. Barbie, küçük metreslerine geleceğin bir modeli olarak hizmet etti - güvenli ve tasasız. Ayrıca bir diğer yeni ve güçlü mecra olan televizyon da oyuncak bebeğin tanıtımına katıldı. Ve reklam işe yaradı: Amerika Birleşik Devletleri "barbiemania" tarafından süpürüldü - yıl boyunca oyuncak bebeğin 351 bin kopyası satıldı, ancak o zamanki oyuncağın fiyatı önemliydi - 3 dolar.

Bebek şaşırtıcı derecede uzun bacaklı ve dar kalçalıydı, bir kadının iyi bir figür hayalinin vücut bulmuş haliydi. "Muhteşem"lerin boyutu, Barbie'yi gerçek olmaktan çok karikatür gibi gösteriyordu. Hatta bebeğin ölçülerini karşılık gelen kadın göğüs, bel ve kalça boyutlarına çevirmek için girişimlerde bulunuldu. Güzel bebeğin 39-21-33 (inç) göstergelere sahip bir kadına karşılık gelmesi gerektiği ortaya çıktı. Düşünceli bir profesör, bu tür göstergelerin teorik olarak yüz binde bir kadında bulunduğunu bile hesapladı. Aptal, ifadesiz bir fizyonomiye sahip eski şişman, şekilsiz, cinsiyetsiz bebekler modası geçti, kadınların özgürleşmesi ve cinsel devrim çağının yeni nesli kendilerini bu tür palyaçolarla özdeşleştirmek istemedi.

Bu arada Barbie değişti, artık mağaza raflarında görülebilen modele yaklaştı. Bebeğin yaratıcıları, bireyselliğini kaybetmeden onu her zaman yeni, modaya uygun ve şık hale getirmeye çalıştı. Barbie, Amerika'nın en sevilen oyuncaklarından biri haline geldi ve hayran kulübü, Amerikan Kız İzcilerinden sonra ikinci sıradaydı. O sırada Ruth, o yıllarda bir kadın için tek kelimeyle harika olan şirketinin genel müdürlüğünü yaptı.

Ticaret canlıydı: Kızına bir oyuncak aldıktan sonra, ebeveyn tüketim akışına çekildi. Barbie'nin sürekli yeni kıyafetlere ihtiyacı vardı - ev işleri için, dışarı çıkmak için, profesyonel aktiviteler için. Her meslek farklı ekipman ve araçlar gerektiriyordu. Oyuncak bebek hayat öğretmeniydi... Ama feministler oyuncağa bakarken bambaşka resimler çizdiler. Barbie'nin kızlarda yanlış, "gerçekçi olmayan beklentiler" yarattığını, "fazla harika" bir figürün hayalini kurduğunu söylediler.

Handler'ın yarattığı oyuncak bebek, yalnızca Amerika'nın bir tür sembolü haline gelmekle kalmadı, aynı zamanda dünyanın dört bir yanındaki çocuklar arasında en sevilen oyuncaklardan biri haline geldi. Geçtiğimiz on yıllarda, 1 milyardan fazla kopya satıldı. 1976'da Amerika Birleşik Devletleri'nin 200. yıl dönümü kutlamalarındaki oyuncak bebeklerden biri özel bir "zaman kapsülüne" bile yerleştirildi. Böylece Amerika Birleşik Devletleri'nin artık kendisini Barbie'siz hayal edemeyeceği ve ülkenin mevcut neslinin bu "Amerikan kültürünün idolü"nü torunlarına aktardığı doğrulandı.

Ancak 1970'lerin başında Mattel için zor zamanlar geldi. Satışlar azaldı ve 1974'te şirket iflasın eşiğine geldi. Üstüne üstlük, Ruth mastektomi geçirdi, göğüsleri kesildi. Mali tabloları kontrol ettikten sonra, birçok göstergenin şirket yönetimi tarafından tahrif edildiği ortaya çıktı. Federal bir soruşturma başladı ve Handler aleyhine dolandırıcılık ve yatırımcıları kasıtlı olarak aldatmaktan suç duyurusunda bulunuldu. Mahkemede reddedilemez kanıtlar sunuldu ve Barbie'nin "annesi" suçlu bulundu.

1975'ten başlayarak, Handler ve kuklası "kızı" Barbie yollarını ayırdı: ortaklar, Ruth'u Mattel şirketinden kovdu ve mahkeme, muhasebe eklemeleri nedeniyle Ruth'u bir buçuk ay toplum hizmetine mahkum etti. Ancak girişimci, enerjik kadın umutsuzluğa kapılmadı. Kendisiyle aynı ameliyatı olan hastalara plastik meme protezi üretimi için "Nieli Mi" şirketini kurdu. Ruth şaka bile yaptı: “Meme beni besliyor! Önce ikiden beslendi, şimdi birden..."

Buna ek olarak, toplumun henüz bu konuda endişelenmediği bir zamanda meme kanserinin erken önlenmesine yönelik aktif bir tanıtıma öncülük etti. Handler, gazetecilerle konuşurken bazen şirketinin ürünlerinin değerini açıkça göstermek için bluzunu açmasıyla da ünlendi. Ya da görüşmecilerden göğüslerini yoklamalarını ve hangilerinin "doğal", hangilerinin yapay olduğunu belirlemelerini istedi. "Bu kadar! Asla tahmin edemezsin!" Bir zamanlar kendine "pazarlama dehası" diyordu. Ancak bu özel ürüne olan ihtiyaç sınırlıydı ve Ruth hayatında servet biriktirmedi. Emekli olma zamanı geldiğinde küçük işletmesini bir ilaç devine sattı.

Ruth Handler, 27 Nisan 2002'de Los Angeles'ta bağırsak ameliyatının ardından komplikasyonlar nedeniyle 85 yaşında öldü. Görgü tanıklarına göre ölüm saatinde elinde altın bir Barbie heykelciği tutuyordu.

BEATA'YI KULLANIN

(1919 doğumlu)

Alman iş kadını. Seks mağazaları için ürün üretiminde uzmanlaşmış en büyük endişenin yaratıcısı. 

Son zamanlarda "Piyasada keyifle" kitabı Avrupa'da en çok okunan kitap haline geldi. Yazarı Beata Uze, adı tüm Almanlar tarafından bilinen ve popülaritesi uzun zamandır en ünlü politikacıların reytinglerini aşan devasa bir seks ticareti imparatorluğunun metresi. Görünüşte milyonlarca Avrupalı sakinden hiçbir farkı olmayan bu kırılgan, zeki kadın, mütevazı bir gündelik işçiden milyonlarca dolarlık servete sahip başarılı bir iş kadınına giden zorlu bir yoldan geçmeyi başardı.

Beata, gençliğinde akranlarının çoğu gibi havacılıktan övülürdü. Şiirlerini okyanusu geçen ilk pilot olan Lindbergh'e adadı. Sonra kendisi de pilot olmaya karar verdi. Ve sonra ebeveynler, uçaklarda sadece erkeklerin uçtuğunu söyleyerek kızın hayalini paramparça etti. Ama zaman geçti. Berlin'de bir uçuş kulübü ortaya çıktı ve Beata orada çalışmaya başladı. 18 yaşında pilot lisansı aldı, çeşitli yarışmalarda birçok ödül kazandı ve bir spor uçak şirketinde iş buldu. Müşteriye teslim etmeden önce makinelerin üzerinden uçması talimatı verildi.

Ancak İkinci Dünya Savaşı başladı ve fabrika savaşçı üretmeye başladı. Beate, Doğu Cephesi'ne sürdüğü Messerschmitts'e transfer olmak zorunda kaldı. Bu sırada kız, Uze adında bir Luftwaffe kaptanıyla tanıştı. Gençler birbirlerine aşık oldular ve kısa sürede evlendiler. İki yıl sonra, Beata'nın kocası bir hava savaşında öldü ve genç kadın, kucağında küçük bir çocukla kaldı.

Nisan 1945'te, Sovyet birlikleri kuşatma altındaki Berlin'e girmek üzereyken, Beata oğlunu ve dadısını bir spor uçağa bindirdi ve ön cepheyi güvenli bir şekilde geçmeyi başardı. Dahası, küçük uçak, Flensburg yakınlarında zar zor yeterli yakıt bulunan küçük bir hava sahasının bulunduğu kuzeye yöneldi.

Karada, Uze ve oğlu kendilerini hemen bir İngiliz savaş esiri kampında buldular, çünkü onun bir askeri pilot olduğunu gizlemek mümkün değildi. Ancak kısa süre sonra serbest bırakıldı ve Beata, Flensburg'da kalmaya karar verdi. Berlin bombalamalarından ve Ruslar tarafından ele geçirilme korkusundan sonra bu küçük, sakin kasaba ona cennet gibi göründü. Savaşta sadece kocasını değil, ailesini de kaybeden bir Alman iş kadınının kariyeri burada başladı.

Savaş sonrası dönemde Almanya'da yaşam çok zordu. Aileler zar zor geçinebildikleri için kadınlar çocuk sahibi olamıyordu. Kriminal kürtajlar yaygındı ve birçok kişinin sağlığına ve bazen de yaşamına mal oluyordu. Prezervatif, diğer onaylı farmasötik müstahzarlar ve sağlık eğitimi literatüründe ciddi bir kıtlık vardı. Ve Beate bu sorunu çözme fikrini buldu.

Uze, annesinin bir keresinde bir kadının hamile kalma olasılığının en yüksek olduğu günlerde nasıl bulunacağını açıklayan bir kitaptan bahsettiğini hatırladı. Beata kitabı buldu, metni kısalttı, yalnızca en önemlisini bıraktı ve yayınlamaya karar verdi. Biraz para biriktirdikten sonra şehirdeki en ucuz matbaaya gitti. Ancak mal sahibi, iş için ödeme olarak amortismana tabi tutulmuş Reichsmarks almayı kabul etmedi, ancak beş pound petrol talep etti. Gelecekteki girişimcinin elbette kendi ineği yoktu. Petrol alabilmek için mal varlığının neredeyse tamamını satmak zorunda kaldı ve kısa süre sonra elinde ambalaj kağıdına basılmış küçük bir broşür tuttu. Kitap sadece iki markaya mal oldu ve büyük talep gördü. Yıl içinde 32 bin kopya satıldı ve bu, o zamanlar için önemli miktarda para kazanmayı mümkün kıldı.

Broşür posta yoluyla dağıtıldı. Müşteriler, yakın ilişkilerin çeşitli sorunlarına değinen sorularla sık sık derleyiciye başvurdu. Ardından Uze, kadınlar için "sağlık eğitimi" broşürleri ve hijyen malzemelerinin dağıtımıyla uğraşan küçük bir nakliye ofisi kurdu. Ayrıca Evliliğimizde Her Şey Yolunda mı?

İşleri düzeltmek çok zordu çünkü Almanya'da püriten gelenekler hüküm sürüyordu. Şirketin kuruluşu sırasında sahibine karşı 200'den fazla dava açıldı ve toplamda yaklaşık 3 bin dava vardı.

Ancak bir girişimcinin hayatı sadece mahkeme duruşmalarıyla zehirlenmedi. Özellikle yüksek sosyeteden birçok yurttaşın gözünde dışlanmış biri olduğu ortaya çıktı. Örneğin 1963'te seçkin bir tenis kulübüne kabulü reddedildi. Beata yine de tenis oynamayı öğrendi ve zamanla Alman toplumundaki ahlaki standartlar değişince yine de bu kulübe üye oldu. Uze anılarında ironi olmadan şunları kaydetti: "Bölgede büyük bir işveren ve vergi mükellefiyseniz, hayır kurumlarına çok bağışta bulunuyorsanız vb. Size karşı tutum her zaman daha iyiye doğru değişir."

Bu zor zamanda hayatta kalmasına yalnızca karakterin sağlamlığı izin verdi. Bugüne kadar takip ettiği ilke-slogan da çok yardımcı oldu: "Küçükleri büyükler değil, çevik olanlar beceriksizleri yener." Aynı zamanda kamuoyunun inatçı direnişini bu kadar başarılı bir şekilde yenen bu sıra dışı kadın, özel bir şey yapmadığına inanıyor. Ne de olsa ona göre “düğme, araba veya diyelim ki Coca-Cola satmak zor çünkü herkes onu içmiyor. Külot veya gömlek satmak kolay değil çünkü herkes onları giymiyor veya farklı giymiyor ... Ve herkesin sekse ihtiyacı var. Bu en sıcak öğe."

Büyük istihdama rağmen, Beata yeniden evlendi ve iki çocuğu daha doğurdu - bir oğul ve bir kız. 1956'da şirketin 3 milyon marktan fazla geliri vardı ve çalışan sayısı 59'a ulaştı. Artık Uze ve yardımcıları, şirket için kendi binalarını inşa etmeye yetecek kadar paraya sahipti. Şehir yetkililerinden makul bir fiyata bir arsa satın alındı. Kısa süre sonra Gutenbergstrasse 12, Flensburg'da artık dünya çapında tanınan bir bina ortaya çıktı. Endişenin merkez ofisi hala burada bulunuyor.

1990'larda işletmenin yıllık cirosu şimdiden 300 milyon markı aştı, çalışan sayısı 5 bini aştı ve mağaza zinciri Avrupa'nın her yerine dağılmıştı. Sadece Almanya'da yaklaşık 120 tane vardı, ürün yelpazesinde şirketin en yüksek kalitesini garanti ettiği yüzlerce samimi ürün var. Her ürün numunesi, satışa sunulmadan önce özel bir konseyde tartışılır. Müşteriler, gençlerden emeklilere kadar nüfusun hemen hemen tüm kesimlerine aittir. Bunların arasında sadece Almanya'da ikamet edenler yok - mallar dünya çapında düzinelerce ülkede katalogdan sipariş edilebilir.

“30 yıl önce bazen bir öpücükten bir çocuk doğar mı diye sorulduğu zamanlar geride kaldı. Şimdiki nesil tamamen farklı bir şekilde aydınlanmış ve örneğin aynı prezervatifin nasıl kullanılacağının açıklanmasına ihtiyaç duymuyorlar. Yine de anlamayan varsa, mağazalarımızdan her şeyin açıkça anlatıldığı özel bir video kaset satın alabilirler,” diye yazıyor Beata. Ona göre modern müşteriler, "çoğu zaman ... cinsel ilişki alanıyla ilgili psikolojik sorunlar yaşarlar." Bu nedenle seks dükkanlarında, geliştirilmesinde önde gelen seksopatologların yer aldığı edebiyat, ses ve video kasetleri satın alabilirsiniz.

Cinsiyet kültürünün eğitimine de çok dikkat edilir. Bu amaçla Frau Uze, Berlin'in batı kesiminde bulunan ve dünyadaki cinsel geleneklerin çeşitliliğini tanımanıza olanak tanıyan dünyanın en büyük ve en ünlü erotik müzesini yarattı.

83 yaşında, Beata hala çok aktif ve hareketli. Spora olan tutkusu, formda kalmasına yardımcı oldu. Tenisi her zaman sevmiştir, zaten yaşlılığında tüplü dalış kursuna gitmiş ve tüplü dalış sertifikası almıştır. Şimdi Uze kendi uçağına pilotluk yapıyor ama şirketin işlerini unutmuyor ve iş yapma deneyimini oğullarına aktarıyor.

VERNON LILIAN

Gerçek adı - Lilian Menashe (1928 doğumlu)

Dünyanın en büyük hediyelik eşya kataloğu şirketinin kurucusu ve sahibi. 

Ürünleri ortalama milyonlarca Amerikalı tarafından satın alınan "Katalogların Kraliçesi", 18 Mart 1928'de Leipzig'de doğdu. Babası Herman Menashe, Avrupa'da başarılı bir şekilde iş yapan orta sınıf bir sanayiciydi. Ancak kız beş yaşındayken Almanya'da Yahudilere yönelik zulüm başladı ve aile Hollanda'ya kaçmak zorunda kaldı ve 1937'de birçok adaletsizliğe ve aşağılanmaya katlanarak Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti.

Burada Herman işi neredeyse sıfırdan başlatmak zorunda kaldı. Kızı dayanıklılığı, dayanıklılığı ve koşulları kendi lehlerine kullanma becerisini öğrendi. Çok sonra şöyle yazdı: “Sanırım ilk ve en önemli rol modelim babamdı, onun gerçekliğe uyum sağlama yeteneğini asla unutamam. Bugün insanlarda hayran olduğum nitelik bu, son 10 senti koyma yeteneği, ama onlardan alabildiğin her şeyi sıkma.

Ebeveynler kızlarına çok ilgi gösterdiler çünkü en büyük oğulları Fred'in İkinci Dünya Savaşı sırasında ölümünden sonra tek çocukları olarak kaldı. Ancak Lillian kesinlikle şımarık değildi. Sık hareketler, onu yeni yabancı dillerde ustalaşmaya ve okullarda farklı öğretim yöntemlerine uyum sağlamaya zorladı. Kız, ailesi tarafından büyük ölçüde teşvik edilen çok şey okudu. Ek olarak, kızlarına tam bir hareket özgürlüğü verdiler, bu da daha sonra kolayca inisiyatif almasına ve hatalardan korkmamasına izin verdi.

Tüm akranları gibi, Lillian da gençliğinde idealini iyimserlik ve başarı yayan Hollywood aktrislerinde gördü. Ancak çok geçmeden idolü ve rol modeli, kozmetik sektöründe çalışan tanınmış New Yorklu girişimci Estee Lauder oldu.

Lilian Menashe gerçek bir Amerikalı olmayı arzuladı ve yakında zengin ve ünlü olacağını hayal etti. Aynı hayalperestlerin çoğunun aksine, kararlılığı ve sert karakteri sayesinde hedefine ulaşmayı başardı. Zaten 14 yaşında, okuldaki çalışmalarını bırakmadan, kız bir sinemada mübaşir olarak çalıştı, ardından bir şekerci dükkanında pazarlamacı oldu. Orada insanlarla iletişim kurmayı öğrendi ve doğuştan gelen utangaçlığının üstesinden gelmeyi başardı. Yıllar sonra Lillian, hayatının bu dönemini sevgiyle anarak şunları söyledi: "O zaman bu işi hoş ve tatlı bir deneyim yaşamak için bir fırsat ve gereklilik olarak algıladım."

1946'da kız liseden mezun oldu ve kısa süre sonra psikoloji okuduğu ancak üçüncü yıldan sonra okulu bıraktığı New York Üniversitesi'ne girdi. 1950'de iç çamaşırı tüccarı olan Sam Hochberg ile evlendi ve Mount Vernon, Ohio banliyölerindeki küçük bir kulübede ev hanımı oldu. Ailede hiçbir zaman yeterli para yoktu.

Evden çıkmadan nasıl para kazanılacağını düşünen Lillian, posta siparişi ile hediyelik eşya ticaretine girmeye karar verdi. Düğün hediyesi olarak aldığı 2.000 dolarla cüzdan ve kemer satın aldı ve reklam için yaklaşık 500 dolar daha harcadı. Tek çalışanı kurucusunun kendisi olan küçük firma, kısa süre sonra ailesinin yaşadığı banliyönün adından sonra Vernon Souvenirs olarak tanındı. Doğal olarak, Vernon adı, artık Amerika'nın her yerinde tanınmasını sağlayan takma ad oldu.

Fikrinin orijinalliği, ücretsiz isim tasarımıyla hediyelik eşyalar satmaktı (Vernon'un kataloglarından bugüne kadar satın alınan her ürün, yeniden satışı hariç, sahibinin adının baş harflerine veya adına sahiptir). Aynı zamanda, herhangi bir nedenle genellikle alıcıya uymuyorsa, müşterilere malların satın alındığı tarihten itibaren 10 yıl içinde geri ödeme garantisi verildi.

Sonuçların etkilenmesi yavaş olmadı - yıl boyunca Lilian 32 bin dolarlık siparişler aldı. Bu başarının tesadüfi olmadığından emin olmak için kitaplar için kişiselleştirilmiş yer imlerinin reklamını yapmaya başladı. Bu girişim, seçilen kursun doğruluğunu onayladı. Kitap ayraçları, cüzdan ve kemerlerin iki katı sattı.

Sonra Lillian, ürün yelpazesini kademeli olarak genişletmeye başladı: taşıma çantaları, pirinç kapı kilitleri, kalemler, taytlar vb. Lillian satın alma, reklamcılık, postalama işleriyle uğraşıyordu, finans direktörüydü. 1954'te ilk on altı sayfalık siyah beyaz kataloğunu hazırladı ve eski müşterileri ve potansiyel tüketicileri de dahil olmak üzere 125.000 alıcıya gönderdi. Ve bir yıl sonra şirketin geliri 150 bin doları buldu.

1965 yılında, girişimci nihayet gelirleri beş yılda bir milyon dolara ulaşan Lillian Vernon Corporation adında tam teşekküllü bir şirket kurmayı başardı. Ancak satılık malların seçimi yine de Lillian'ın sorumluluğundaydı. Kadınların satın almak isteyeceği benzersiz ve yüksek kaliteli hediyelik eşyalar satın almak için tüm dünyayı kendisi dolaştı. Aynı zamanda, Vernon her zaman kendi zevkine göre yönlendirildi ve şöyle dedi: "Kendi evimde olmasını istemeyeceğim bir şeyi asla satmam."

Ancak, fırtınalı girişimcilik faaliyeti sonunda ailesini mahvetti. 1969'da Lillian, işinde ona uzun süre yardım eden, ancak görünüşe göre karısıyla ilişkisinde ikincil bir rol oynamaktan bıkmış olan Sam'den boşandı. Şaşılacak bir şey yok: “Kocamı gerçekten seviyordum. Birlikte çalışmasaydık, muhtemelen hala evli olurduk." Neyse ki iki oğulları David ve Fred, ebeveynlerinin ayrılığına sakince katlandı. Büyürken, ikisi de annenin işine katılmaya başladı.

Lillian Vernon her zaman çekici bir kadın olmuştur. Zaten 1970 yılında, işadamı Robert Katz ile yeniden evlendi, ancak 20 yıl sonra ondan ayrıldı. Görünüşe göre asıl tutkusunun iş olduğu sonucuna vararak soyadını resmi olarak bir takma adla değiştirmiş olması önemlidir.

Ancak kişisel sorunlar Lillian'ın ticari faaliyetlerini etkilemedi. Yine de her kataloğun derlenmesinde yer aldı ve her sipariş kalemi için nihai onayı kendi eliyle yazdı. Şirketi rakiplerinden çok farklı kılan ünlü para iade garantisine ek olarak, şirket hizmetleri listesi bir dizi yeni pozisyonla zenginleştirildi.

1987'de Lillian Vernon Corporation, Amerikan Borsasında bir kadın tarafından kurulan en büyük işletme olarak listelendi. Şimdi şirketin, her biri şirketin kataloglarını alan 12 milyon müşterisi var. Her yıl binden fazla yeni başlık piyasaya sürülür ve kataloglar toplamda 100 milyona kadar ürün içerir.

Ancak yıllar önce parasızlıktan iş hayatına atılan milyoner için zenginleşme tek başına bir amaç değil. Çalışmak onun tutkusu ve hayatı haline geldi. Vernon şüphesiz Amerika'nın önde gelen liderlerinden biridir ve birçok nesil genç girişimci için bir modeldir. Beşi kendisine fahri doktora unvanı veren birçok işletme okulundaki deneyimini isteyerek paylaşıyor.

TRAMP IVANA

(1949 doğumlu)

Amerika'nın en ünlü iş kadınlarından biri. Giyimde kendi tarzını yaratan. 

Amerikan iş dünyasının Olympus'una yükselişi, hayatta neyi başarmak istediğini tam olarak bilen Külkedisi'nin hikayesini anımsatıyor. Başarılı bir şekilde evlendikten sonra güzelliğini başlangıç \u200b\u200bsermayesi elde etmek için kullanmayı başardı. Geleceğin milyonerinin bir keresinde gazetecilere şunları söylemesine şaşmamalı: “Evlilik finansal bir anlaşmadır. Saklamanın bir anlamı var mı?

Çocukken ünlü iş kadını Zhelnichek soyadını taşıyordu. 20 Şubat 1949'da Çekoslovakya'nın başkentinde doğdu, sıradan bir Prag okulundan mezun oldu ve sadece kayak yapmaya erken başladığı için akranları arasında öne çıktı. Kız iki yaşında kayak yapmaya başladı ve belki de bu sayede büyük başarılar elde etti. 1970 yılında Çekoslovak Olimpik kayak takımının yedek takımına bile girdi. Bununla birlikte, spor başarısı nedeniyle değil, koçun kendisine karşı olumlu tutumu nedeniyle milli takımda yer aldığına dair ısrarlı söylentiler vardı.

Belki de Ivana sonunda bir şampiyon olur ve vatanını yüceltirdi. Ama Batı'ya gitmek istiyordu. Bunu yapmanın en kolay yolu bir yabancıyla evlenmekti ve spor doğru insanı tanımaya yardımcı oluyordu. 1972'de Ivana, Avusturyalı kayakçı Alfred Winkelmeier'in karısı oldu ve Prag'ı sonsuza dek terk etti. Görünüşe göre kocasına pek sevgi duymuyordu. Kısa süre sonra çift ayrıldı ve Ivana Kanada'ya gitti.

Olağanüstü dış veriler, bir manken olarak hızla bir iş bulmasına izin verdi. Bu alanda, Ivana'nın parlak bir kariyere sahip olacağı tahmin ediliyordu, ancak ilk büyüklükte bir yıldız olmaya vakti yoktu. Bir keresinde, Amerika Birleşik Devletleri turu sırasında, doğal bir esmerden sarışına dönüşen genç bir kadın, New York'un fakir mahallelerindeki kiralık evlerin bakımından servet kazanan Amerikalı bir multimilyonerin oğlu Donald Trump ile tanıştı.

Trump Sr., oğlunun iş becerilerini erkenden eğitmeye başladı. Çocukken, çocuk kiracılardan kira toplamak zorunda kaldı, ancak Ivana ile tanıştığı sırada Donald, zengin bir playboy'un dağınık hayatını sürdürmeyi tercih etti. Zengin bir hayran, Ivana'nın tüm arzularını yerine getirdi. Elmaslarını verdi, Paris ve Las Vegas'ta hafta sonları düzenledi ve düğün için Trump Tower adlı New York'un en lüks gökdelenini hediye etti.

Evlilik, eşlere mutluluk getirdi ve 1980'ler. ABD tarihine Trump'ın on yılı olarak girdi. 13 yıllık evlilik için, Ivana'nın yardımı olmadan değil (kocasının en yakın çalışanı oldu), Donald babasından aldığı milyonu bir milyara çevirdi ve Amerikan emlak kralı oldu. Bayan Trump, ticaretle ciddi şekilde ilgileniyordu: Trump Organizasyonunun başkan yardımcısıydı, ardından Atlantic City'deki en lüks kumarhane olan Trump Castle'ın başkanı ve daha sonra New York'taki Plaza Hotel'in müdürüydü. Dahası, bu pozisyonları hiçbir şekilde resmi olarak işgal etmedi, işletmeleri ustaca ve bağımsız bir şekilde yönetti.

Ivana, kocasına üç çocuk doğurdu, ancak yine de kendi görünümüne çok zaman ayırarak güzelliğiyle parladı. Bir keresinde gazetecilere şunları söyledi: "Her zaman otuz beş yaşında görüneceğim, ancak bu Donald'a pahalıya mal olacak."

Ancak talihin Trump'tan yüz çevirmesi üzerine Ivana ondan da boşanmaya karar verdi. Nedeni kısa sürede bulundu. Kocasının mankenler, film yıldızları ve pop şarkıcılarıyla olan sayısız bağlantısına uzun süre dikkat etmedi. Ancak metreslerinden biri olan aktris Marla Maples, basına Donald'ın her isteğini yerine getirdiğini söyledi. Ivan hemen boşanma davası açtı.

Ayrılırken çocukları, tüm hediyeleri (iki valiz mücevher, 150 kürk manto, 270 gece elbisesi vb.) Aldı. Ancak mesele bununla da sınırlı kalmadı: Donald'ın kendisi sayesinde bir servet edindiğini herkese temin eden Ivana, birlikte elde edilen sermayenin yarısını, yani 2 milyar doları talep etti. Ancak eski kocasının iflası (zaten öyle duyurulmuştu) istediğini tam olarak almasına izin vermedi. Sadece 50 milyon (diğer kaynaklara göre 25 hatta 10) dava açabildi. Ve bir süre sonra, Trump eski milyarları geri getirmeyi başardı ve yine Amerikan işinde lider bir pozisyon aldı.

Belirtilen miktara ek olarak, Ivana "küçük harcamalar için" yılda 500 bin ve Florida'da 47 odalı bir villa aldı. Kendini ve çocukları geçindiren ve tam bir hareket özgürlüğü elde eden genç kadın, kendi işini kurmaya hazırdı.

Ivana şansını yüksek modada denemeye karar verdi. Çok hızlı bir şekilde iki şirket kurdu, kendi markasıyla bir giyim markası ve parfüm çıkardı. Trump artık Ivana giyim markasının sahibi; markası dünyanın birçok ülkesinde faaliyet gösteren hazır giyim fabrikalarını birleştirmektedir. Aynı zamanda gazetecilerin yazdığı gibi, "servetini başarıyla yönetiyor, ayrıca elbiseler çiziyor ve takılar yapıyor."

Televizyonda bir iş kadını, modellerini ve çeşitli aksesuarları onlar için sattığı özel bir programa sahiptir. Bir keresinde böyle bir dizi sırasında birkaç saat içinde 150 bin elbise satmayı başardı. Ivana, reklam uğruna, o zaman daha iyi satın alınacaklarına inanarak yalnızca kıyafet ve mücevher örneklerini giyiyor.

Temmuz 2001'de Trump, Roma'nın kalbinde her yaştan ve bedenden kadına "Dolce Vita" sloganı altında cesur mini eteklerin sunulduğu bir butik açtı. Kendisi de çok kısa elbiseler giymekten çekinmiyor. Ne de olsa eski modelin uzun ince bacakları onun gurur kaynağı. Bu konuda iltifat almayı çok seviyor ve ideal şeklini kayak yapmaya, yüzmeye ve dans etmeye borçlu olduğunu iddia ediyor.

Kuşkusuz Ivana Trump, modellik, güzellik ve zarafet alanında bir otorite olarak biliniyor. Miss World yarışmasının jürisine davet edilmesine şaşmamalı. Ve 2002'de Gina Lollobrigida, Pierre Cardin ve diğer yüksek moda ve film yıldızlarıyla birlikte, "yaşam tarzı ve işte zarafeti" kişileştirenleri seçerek, yıllık Fransız "En İyi" ödülünün jürisinde yer aldı.

Şu anda, Ivana Trump'ın servetinin büyüklüğü, bu soruyu yanıtlamaktan kaçındığı için genel halk tarafından bilinmiyor. Ancak Amerikalılar inatla onun dünyanın en zengin kadınlarından biri olduğuna inanıyor. Her durumda, mali durumu çok güçlü. Modellik işinin onun için sıkışık hale gelmesine şaşmamalı. Son Yugoslavya'da savaştan harap olmuş bir şehir olan Dubrovnik'te otellere, kumarhanelere, restoranlara ve gece kulüplerine yatırım yapmayı planlıyor.

Trump, güvencelerine göre Çekoslovakya'da öğrendiği kendi başarısının ana sırrını "sıkı çalışmayı" görüyor. Ancak bu, biyografinin bazı gerçekleriyle çelişiyor, bu da Ivana'nın yalnızca iş yoluyla para almaya karşı olmadığını gösteriyor. Örneğin elini başkasının cebine sokmaktan çekinmez. Son zamanlarda, Trump'ın Florida'daki yeni emlak ve yatın onarımını kendi parasıyla değil, Batı'da sadece kınanması gereken değil, aynı zamanda cezalandırılabilir olarak kabul edilen şirketinin hesabından ödediği gerçeğiyle ilgili bir skandal patlak verdi. yasa gereği

Bir iş kadını parayı başka şekillerde "evirir". Bir keresinde ünlülerle dalga geçmeyi sevdikleri Şaka Bir yana adlı TV programı sırasında kafasından aşağı bir kova su döküldü. Becerikli Ivana durumdan yararlandı ve şok, sinir ve duygusal çöküntüye neden olan fiziksel ve manevi zarar gördüğünü iddia ederek 3 milyon dolarlık dava açtı. Hasarlı olduğu iddia edilen 3.000 dolarlık elbise ve 25.000 dolarlık küpeler de unutulmadı.

Aynı zamanda, Ivana savurgan olarak tanınır. Milyonerin kullandığı tuvalet sayısını bilmediği ifadeleri biliniyor. Ek olarak, sütyen satın alma konusundaki orijinal yöntemi halka açıldı: “Dördüncü kattaki Bloomindale'e periyodik olarak gidiyorum. Orada iki saat geçiriyorum, iki bin beyaz, iki bin siyah ve iki bin kahverengi sütyen alıyorum. Sonra onları evlerime ve yata gönderiyorum. Ve bu şekilde sorun yarım yıl boyunca çözülüyor ve sonra tekrar dükkana gidiyorum.

Genel olarak Ivana, örneğin kamera önünde en iyi nasıl poz verileceği gibi çeşitli alanlardaki deneyimlerini paylaşmayı seviyor: yemek yerken, lens yüzle aynı seviyedeyken profil fotoğrafları çekmeyi tavsiye etmiyor. Bu, elbette, aynı zamanda bir kendini tanıtma biçimidir. "Hayatımda henüz istediğim bir elmasla tanışmadım" gibi ifadelerinin yanı sıra. Ancak bu, bir süredir nişanlısı olarak kabul edilen İtalyan milyoner Riccardo Mazzuchelli'den bir milyon dolar değerinde Burma safiri ve elmaslı bir yüzüğü hediye olarak kabul etmesini engellemedi.

50 yaşının üzerinde olan iş yıldızı, büyük çabalar ve finansal yatırımların sonucu olan güzelliğini kaybetmedi. Ivana, tüm vücudun bakıma ihtiyaç duyduğuna inanıyor ve kutsal bir şekilde bu prensibi takip ediyor. Bu arada, şimdiye kadar sporu bırakmadı. Bu nedenle, büyük olasılıkla, fazla kilolu olmanın sorunlarını asla bilmiyordu. Eski model oldukça basit bir şekilde yiyor. Ağırlıklı olarak tavuk eti, balık ve sebze yer, bol su içer. Tatlıyı ve özellikle çikolatayı sevmez.

Ancak ilgi odağı olmak ve başarının zirvesinde olmak için elinden gelenin en iyisini yapmasına rağmen, Ivana, Donald'la evliliğinden olan genç ama zaten ünlü olan kızı, giderek daha fazla "model Ivanka Trump'ın annesi" olarak anılıyor.

CRAG Irina

Tam adı - Irina Krag-Timgren (1952 doğumlu)

İsveçli iş kadını, Rus kökenli. "World Class" ve "Planet Fitness" Rus spor ve sağlık kulüpleri ağının kurucusu. 

Modern "yeni Ruslardan" çok azı iş dünyasında Irina Krag kadar deneyime sahip olabilir. 24 yıldır iştiraki ile oluşturulan çeşitli şirketleri yönetmektedir. Aynı zamanda bu iş kadını girişimcilik hayatının yarısını İsveç'te geçirdi.

Irina, 1952'de Moskova'da önde gelen Sovyet sirk sanatçılarından oluşan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. O, bir kişinin kaderinde girişimci olmak varsa, o zaman hiçbir koşulun onun olmasını engelleyemeyeceği gerçeğinin canlı bir düzenlemesidir.

Moskova Devlet Üniversitesi filoloji fakültesi Roman-Germen bölümünden mezun olduktan sonra 1974 yılında İsveç bankası Svenska Handelbanken'in müdürü Bo Krag ile tanıştı ve onunla evlendi. Ertesi yıl çift, Irina'nın Stefan adında bir oğlu olduğu Stockholm'e taşındı. Hiç kimse ve hiçbir şey genç kadını iş hayatındaki ilk adımlarını atmaya zorlamadı. Bir Avrupalıyla evlenmek, zengin bir ülkenin başkentinde ev hanımı olmak ve başka hiçbir şey yapmamak - bu, SSCB'de kalan yaşının birden fazlasının hayaliydi.

Bunun yerine, İsveç'e yerleşip dili öğrenen Irina, 1978'de Stockholm'de bir tür küçük aile restoranı açmaya karar verdi. Pragmatik bir koca, karısına yalnızca borç alarak yardım etti. Kendisi bir "iş köpekbalığı" olarak ilk çıkışını şu şekilde açıkladı: "Bir gün gerçekten Rusya'ya dönmek istedim, ama hayatı başarılı olmayan eski bir göçmen olarak değil." Irina, bir hostes, yönetmen ve şefin işlevlerini birleştirdi. Eşit derecede farklı sorumluluklara sahip iki çalışan daha kurum kadrosuna alındı. Stockholm'deki ilk Rus restoranıydı ve eski Sovyet kadını yemek yapmayı ve konuklar için rahatlık yaratmayı biliyordu. Yer hızla popüler oldu.

Enerjik hostes, hareket halindeyken iş yapmanın ve muhasebe yapmanın temellerinde ustalaştı. İş ve eğitim arasında kalan ikinci oğlu Martin'i doğurmayı nasıl hala başardığı tamamen anlaşılmaz. 1981'de Irina, kazandığı parayla daha büyük olan ikinci bir kurum açtı. "Tanıdıklarımızdan hiçbiri tüm bunları neden yaptığımı anlamadı" diye hatırladı. "Bir bankacının iki çocuğu olan karısı neden mutfakta çalışmaya gider?"

1985 yılına gelindiğinde, Irina Krag'ın işletmesi büyüyerek 26 kişilik bir kadroya ve yıllık yaklaşık 900 bin dolarlık ciroya ulaştı. Artık boş zamanlarında Stockholm'de çeşitli kültürel etkinlikler düzenleyen yurttaşlarıyla iletişim kurabiliyordu.

Bir keresinde bir Rus porseleni sergisinde tercüman olarak çalışması istendi. O zamanlar İsveç'te Rusça konuşan neredeyse hiç kimse yoktu. Orada Irina, petrol ürünleri satan Fin şirketi "Tomesto Svenska" nın temsilcileriyle bir araya geldi ve ona satış temsilcisi işini teklif etti.

Genç bir girişimcinin aile hayatı yürümedi ve Irina durumu değiştirmeye karar verdi. Fin şirketinin teklifini düşünen Krag, ayrıldığından beri hiç bulunmadığı memleketi Moskova'ya bir iş gezisine çıkma fırsatını hayal etti. Ek olarak, sürekli fiziksel eforla ilişkili yedi yıllık şef olarak çalışma kendilerini hissettirdi. Restoran işi bir kadının hayatı boyunca yapabileceği bir şey değil. Mutfakta sürekli çalışmaktan, "yemek servisi" nin hostesi çok kilo aldı ve bununla mücadele etmek için yerel spor kulübünün düzenli bir ziyaretçisi olması gerekiyordu.

Krag, Finlilerin teklifini kabul etti ve hemen her iki restoranı da sattı. İşle birlikte, başka biriyle tanışıp onunla evlenerek kocasına veda etti. Yeni bir hayat başladı. Bununla birlikte, Irina Krag-Timgren, yabancı bir şirketin çalışanı olarak çok uzun süre çalışmadı: görünüşe göre, girişimcilik ruhu onun ruhunda çok derindi.

Aralık 1986'da bir Fin firmasının satış temsilcisi olarak on yıl sonra ilk kez Moskova'ya geldi. Ve yerleşik bir İsveç alışkanlığına göre, bir fitness kulübü aramaya başladı. Irina, Stockholm'de müşterisi olduğu İsveç'in en büyük kulüpler zinciri olan World Class'ın SSCB'de temsilciliği olmadığını biliyordu. Ancak Moskova'da yabancı büyükelçiliklerde bile tek bir spor ve rekreasyon kompleksinin olmaması onun için tam bir sürpriz oldu. Irina, Stockholm'e döndükten sonra World Class'ın sahibi Ulf Bengsen'e gitti ve ona Rusya'da bir kulüp açması için ortak hizmetler teklif etti. Krag daha sonra şunları hatırladı: “Hiçbir şey anlamıyor gibiydi ve hadi açalım dedi. Yardım edeceğiz." Ve oyunculuk yapmaya başladı.

İlk adım, Sovyet yetkililerinin onayını almaktı. O zamanlar, yabancı şirketler hükümet düzeyinde resmi yaptırım olmaksızın Rusya'da bir iş kuramazlardı. Irina, SSCB ticaret misyonuna gitti ve orada büyük şehirlerdeki çeşitli yetkililerin 36 adresini uygun tavsiyelerle aldı. O zamanki yasalara göre, yabancı bir şirket, yerli kurucu ortaklar bularak yalnızca ortak girişim şeklinde bir yan şirket açabilir. 36 mektup gönderen Krag-Timgren, muhataplardan yalnızca birinden - Leningrad dış ticaret birliği "Lenfintorg" - bir yanıt aldı ve liderliğiyle bir toplantıya uçtu.

Lenfintorg ofisi, ilk Sovyet fitness kulübünü yaratma fikriyle ilgilendi. Formaliteleri halletmek tam bir yıl sürdü ama bu Irina'yı durdurmadı: “Her şey ilk kezdi. İlginç, heyecan verici, zorlu."

Son olarak, ortak girişim, Kamennoostrovsky şeridinde su basmış bir yarı bodrum aldı. Tüm franchise kulüpleri için merkezi olarak İsveç'te üretilen tesislerin onarımı ve ekipmanların teslimatı başladı ^[2]. 1989'un başlarında, SSCB'de ilk World Class açıldı ve Irina Krag-Timgren, World Class Başkan Yardımcılığı görevini aldı. Rusya yönüne ek olarak, Finlandiya, Norveç, Malta ve Türkiye'de bir fitness işi kurmakla uğraştı.

Bu arada Neva'daki şehrin kulübü, tüm yerel halk için bir Mekke'ye dönüştü. Yılda 300 ruble ödeyerek kalıcı üyeleri olmak isteyen o kadar çok kişi vardı ki, World Class, Astoria ve Avrupa otellerinde yeni kulüpler açmaya zorlandı. Üstelik Irina bunu ilk seferden çok daha hızlı yaptı: "Bu otellerin yabancı ortak sahipleriyle müzakere etmek, Leningrad'daki diğer ortaklardan daha kolaydı."

1991'de Ufa'da World Class açıldı. İsveçli şirketin ortağı Başkıristan Dış Ekonomik İlişkiler Bakanlığı idi, kulübün açılışına cumhurbaşkanı Murtaza Rakhimov katıldı. Ve iki yıl sonra, Moskova nihayet bu özel işe dikkat çekti.

Rusya'nın başkentinde Irina, Zhitnaya Caddesi'nde seçkin bir kulüp kuran küçük bir bankanın yönetim kurulu başkan yardımcısı Vladimir Slutsker ile bir araya geldi. Yeni ortaklar bir lisans sözleşmesi imzalamayı kabul ettiler ve Moskova şirketi, ticari markayı World Class'tan kullanma haklarını satın aldı. Bankacının karısı Olga Slutsker, şirketin resmi ortak sahibi oldu. Irina Krag, İsveç tarafı tarafından CEO olarak atandı. Artık kalıcı işyeri Moskova'daydı.

Bu sırada ana şirket World Class İsveç'te iflas etti ve ticari markanın tüm haklarına sahip olan Rus şirketi bağımsız olarak gelişmeye devam etti. Irina Krag, şirketin Moskova şubesini dört yıl yönetti. Bu süre zarfında fitness kulüpleri ağı genişledi. Ve 1997'nin başlarında ortaklar yollarını ayırdı ve Olga Slutsker şirketin başına geçti. Aralarında ne olduğu bilinmiyor. World Class'ın sahibi ve eski CEO'su bu konuyu genişletmiyor. Irina bundan kaçamak bir şekilde bahsediyor: "Hayatımızın bu dönemi geçti."

Krag-Timgren bir sonraki işini aramaya dünyanın en büyük sağlık kulübü zinciri Family Fitness/24 Hour Fitness'ın evi olan San Diego'ya gitti. Bu kulüp ağının kurucuları ve sahipleri Schlemm ve Mastroff ile 1995 yılında tanıştı. Irina bu kez onları Rusya'da bir iş kurmaya davet etti.

Irina Krag'ın lehine olan argüman, Dünya Klasında uzun yıllara dayanan deneyimine ek olarak, pazarlama fikriydi: Rusya'daki tüm fitness kulüpleri pahalıdır ve ülkenin ortalama sınıf için ilk ağını kurarak boş bir nişe gireceğiz. . Amerikan şirketinin kurucuları, Rus meslektaşının tekliflerini memnuniyetle kabul ettiler. Böylece 1998'de sağlığı iyileştiren Planet Fitness ağı Moskova'da ortaya çıktı ve o zamandan beri sürekli büyüyor. Petersburg başkentin gerisinde kalmıyor. Kamenny Adası'ndaki aynı St. Petersburg kulübü, Irina'nın yeni şirketinin kanatları altına giren ve onun yan kuruluşu olan ilk kulüp oldu.

Bugün Planet Fitness, bu tür kuruluşlar arasında ciro açısından en büyüğü olarak kabul ediliyor - yılda en az 50 milyon dolar - ve Moskova'da 11 ve St. Petersburg'da 4 kulübü var. Gelecekte, şirket başkentte 50 kulüp daha açmayı ve Rusya'nın bölgeleri ve diğer büyük şehirleriyle franchise anlaşmaları yapmayı planlıyor. Planet Fitness'ın müşteri tabanı şimdiden en büyüklerinden biri - yaklaşık 12 bin kişi. "Mutluluk," diyor Irina, "kaderimi buldum, amacımı biliyorum - insanlara mutluluk ve neşe vermek..."

Winfrey Oprah

(1954 doğumlu)

Amerikalı zenci TV yıldızı, sinema oyuncusu ve iş kadını. Şov dünyasının en zengin kadını ve televizyon tarihindeki en yüksek ücretli TV sunucusu. 

Haklı olarak Amerika Birleşik Devletleri'nin ulusal kahramanı olarak adlandırılabilir. Sıradan Amerikalıların buna karşı tavrı hiçbir şeyle kıyaslanamaz. Gençlerden emeklilere kadar milyonlarca insan ona tapıyor ve hatta putlaştırıyor. Bu, günümüz Amerika'sında, Afrikalı Amerikalıların popülerlik derecesiyle ilgili herhangi bir alanda lider konuma gelmesinin hala oldukça zor olduğu gerçeğine rağmen. Ancak Oprah'ın ihtişamın doruklarına giden yolu pek kolay olmadı. Bir keresinde şöyle demesine şaşmamalı: "Boktan kurtulan o zavallı adamın mükemmel bir örneğiyim."

Gelecekteki TV yıldızı 26 Ocak 1954'te Kosciuszko'da (Mississippi) doğdu. Kız arzulanan bir çocuk değildi. Annesi Vernita, 18 yaşında askere alınmış bir askerden hamile kaldı ve gayri meşru çocuğu, iç kesimlerde küçük bir çiftlikte yaşayan katı püriten kurallara bağlı olan büyükannesine terk etti. Bu basit kadının, gelecekteki yıldızın kişiliğinin oluşumu üzerinde büyük etkisi oldu. Oprah kendi yetiştirilme tarzının sonuçlarını "Gücüm, düşünce tarzım, her şeyim, kesinlikle altı yaşımdayken sahip olduğum her şey" diye özetledi.

Doğumda, kıza Amerika için oldukça önemsiz olan İncil'deki Orpa adını vermek istediler. Ancak yeni doğmuş bir bebeği kaydederken ebe bir hata yaptı ve iki harfi değiştirdi. Sonuç olarak, geleceğin ünlüsü, bundan sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde yaygınlaşacağı kesin olan benzersiz Oprah adını aldı.

Kız, küçük yaşlardan itibaren çok olağanüstü yetenekler gösterdi: üç yaşında büyükannesinin yardımıyla okumayı öğrendi ve beş yaşında kız öğrenci oldu. O zaman hayatındaki ilk ayakkabıları ve gerçek bir elbiseyi aldı. Bir yılda, kız üç yıllık kursta ustalaşmayı başardı ve misyoner olmayı hayal etti. Oprah, seyirci olmadan tarlada keçilerin ve ineklerin önünde vaaz verdi ve bir keresinde yerel kilisenin cemaatine dinleyicileri Tanrı'nın Ruhunun çocuğa indiğine inandıran bir konuşmayla hitap etti.

Ancak kısa süre sonra hayatı dramatik bir şekilde değişti: anne kızını ona götürmeye karar verdi. Başka bir oda arkadaşı ve iki küçük çocuğuyla Milwaukee gettosunda yaşıyordu. Oprah, dokuz yaşındayken 19 yaşındaki kuzeni tarafından tecavüze uğradı ve ardından diğer akrabaları kızı cinsel ilişkiye girmeye zorladı. Sonunda annesinden para çaldı ve kaçtı. Para bittiğinde kız rahibe döndü ama o anlamadan onu annesine götürdü. Öfkelenen Vernita, kızını 14 yaşındaki Oprah'ın doğum yaptığı ve kısa süre sonra prematüre bir bebeği gömdüğü bir koloniye yerleştirdi.

Ruhu ciddi şekilde travma geçirmiş bir genç, Nashville, Tennessee'de kuaför olarak çalışan babası Vernon Winfrey tarafından alındı. Normal bir insandı ve kızı için daha iyi bir gelecek hayal ediyordu. Oprah daha sonra "Babam tam anlamıyla hayatımı kurtardı" dedi. Kız bir yetişkin kütüphanesine kaydoldu ve çok okudu. İki haftada bir babasıyla birlikte başka bir kitap seçiyor ve üzerine bir makale yazıyordu. Ancak, baba entelektüel gelişimle sınırlı değildi. Oprah, bir depoda ve bir mağazada katip olarak çalışarak ilk iş becerilerini ondan aldı. Bu sırada kız, bir gün kesinlikle zengin olacağını savunarak başarı için çabalamaya başladı.

Vernon, kızına bir özgüven duygusu aşıladı. O zamandan beri başarıya ulaşmak için sebat etmeye başladı ve bunu başardı. İki yıl sonra Oprah, hitabet yarışmasını kazanmayı başardı ve devlet üniversitesinde okumaya hak kazandı. Ve kısa süre sonra, Nashville gençliğinin bir temsilcisi ve "Üstün Amerikalı Genç" unvanının sahibi olarak Başkan Nixon ile bir araya geldiği Beyaz Saray'ı ziyaret etti.

Bu sıralarda radyo programlarına ve çeşitli yarışmalara katılarak şov dünyasına ilk adımlarını attı. Onlarda tekrarlanan zaferler ve radyodaki başarı, 19 yaşında yerel ABC televizyon kanalında haber spikeri olmasına ve ... tezinden vazgeçmesine izin verdi.

1976'da, Oprah'a ABC'nin Baltimore bağlı kuruluşunda muhabir ve saat altı haberlerinde spiker olarak bir iş teklif edildi. Bu büyük bir başarıydı, çünkü ondan önce özellikle ırkçılığın merkezlerinden biri olan Baltimore'da hiçbir siyah kadının yayın yapmasına izin verilmiyordu. Ancak bu durumda genç sunucu için büyük sorunlar yaratan ırkçılık değildi. Televizyon stüdyosu, ekranda nasıl görünmesi gerektiğine dair çok net bir fikre sahipti: sert, her türlü duygudan bağımsız. Ancak Oprah'ın ender bulunan empati yeteneği bu imajla çelişiyordu.

Daha da fazla sorun, gelecekteki TV yıldızının görünümünü yarattı. Oprah'a kaba saçları, çok geniş bir burnu ve büyük bir çenesi olduğu söylendi. Yanlış seçilmiş saç boyaları, kızın tüm saçlarını kaybetmesine neden oldu. Doğal olarak, tüm bunlar onun şiddetli depresyonuna neden oldu. İç huzuru yeniden sağlamaya çalışan Winfrey, yalnızlık için çabalamaya ve çok yemeye başladı. Dokuz ay sonra, işverenler Oprah'ı haberlerden çıkarmaya karar verdiler ve onu sabah talk programı Baltimore Speaks and Shows'a taşıdılar. Ve sonra canlandı. Yeni sunucu ilk yayının ardından “Hayal ettiğim, yapmam gereken şey buydu” dedi.

Winfrey, içten itiraflar ve canlı sohbetler olan talk şovlar yapmaya başladı. Oprah, yedi yıl boyunca tam anlamıyla ekranda hüküm sürdü ve izleyicilerle çeşitli konuları tartıştı: ebeveynlik, Ku Klux Klan'ın faaliyetleri, eşcinsellik, uyuşturucu bağımlılığı vb. ünlü Phil Donahue Gösterisi. Ancak genç kadının kişisel hayatı yürümedi, birbiri ardına sevgili değiştirdi. Sonunda sevgilisi William Taylor onunla evlenmeyi reddedince Oprah kendini öldürmeye çalıştı.

Bu çöküşün ardından Winfrey, kendini işte bulacak gücü buldu. 1983'te Chicago'da kendisine dört yıllık bir sözleşme teklif edildi. Bir ay sonra, Chicago Öğleden Sonra Haber programı yılın en yüksek reytingini aldı ve Winfrey tanınmış bir Amerikan televizyon yıldızı oldu.

1985'te yönetmen Quincy Jones, Oprah'ı Alice Walker'ın romanı The Crimson Banner'ın film uyarlamasına katılmaya davet etti. Yardımcı karakteri Sophia kısa süreliğine sinema dünyasında bir sansasyon yarattı. Rol, En İyi Kadın Oyuncu adaylığında "Oscar" ve "Altın Küre" olmak üzere iki ödüle layık görüldü ve Ulusal Kadın Derneği, rolün şehvetli performansı nedeniyle Winfrey'e Kadın Başarı Ödülü verdi.

Ses getiren başarı, yönetmenlerin dikkatini Oprah'a çekti. 1986'da Richard Wright, onu "The Son of an Indian" filmindeki ana karakterin annesinin rolünü oynamaya davet etti. Girişim başarısız oldu: 32 yaşındaki çocuğu olmayan Oprah, görüntüye alışamadı. Film asla yayınlanmadı. Yine de, Winfrey'in ilk filmleri şovunun popülaritesini artırdı. Zaten sadece ABD'de değil, yurt dışında da izlendi. Oprah milyonlar kazanmaya başladı. Bu, 1988'de Harpo Film Stüdyosunu kurmasını ve kendi eğlence prodüksiyon şirketine sahip olan ilk Afrikalı-Amerikalı kadın olmasını sağladı.

Winfrey, finansal işlemlerden yüzlerce rutin önemsiz şeye kadar şirketin tüm işlerini bağımsız olarak yürütür ve çoğu şirkette katiplere emanet etmek gelenekseldir. Ancak herhangi bir iş planını tanımıyor ve bir hevesle yönetmeyi tercih ediyor: "Ben içgüdüsel bir oyuncuyum, içgüdüsel bir aktrisim ve içgüdülerimi iş dünyasında doğru yönü seçmek için kullanıyorum." Çoğu çalışan patronlarına çok bağlıdır. Yapımcı Mary Clinton, "Onu bir kurşundan koruyabilirim" demişti.

"Harpo" film çekmekle uğraşıyor, ancak yine de faaliyetlerinin temeli, toplumun en acil sorunlarını ele alan televizyon programları olmaya devam ediyor. Elbette Winfrey, yalnızca yeteneği ve ünlü cazibesi sayesinde başarıya ulaşmadı. Oprah, şüphesiz çok maksatlı, güçlü ve organize biri: Gazetecilerin yıllarca üst üste hakkında coşkuyla yazdığı dövüş sanatlarından bile galip geldi ve Amerika bu mücadelenin iniş çıkışlarını izledi. daha az ilgi olmadan.

Görünüşe göre eğlence sektörü, Oprah'ın iş iştahını tam olarak tatmin etmiyor. Aksi takdirde, Chicago'daki Eccentric restoranını açmazdı. Ancak, belki de bu onun abartılı satın alımlarından sadece biridir. Ne de olsa Winfrey, 32 yaşında milyoner olan bu faaliyet alanını genişletmiyor, gayrimenkul yatırımını tercih ediyor. Ancak, paranın kendisi için hiçbir değeri yoktur. Kendi sözleriyle, "kolaylık ve rahatlık" satın almaları gerekiyor. Bu muhtemelen Oprah'ın züppelikten muzdarip olmamasının nedenidir. Yapay olanları onlara tercih ederek pahalı taşlardan yapılmış takılar takmayı sevmemesine şaşmamalı.

İş zekasına ve başarılı girişimcilik geçmişine rağmen, Winfrey öncelikle iş başarısının temelini oluşturan bir talk-show sunucusudur. Gösteri, 20 yılı aşkın bir süredir ABD'deki en popüler şovlardan biri olmuştur. 26 milyon izleyicisi var ve yılda 300 milyon doların üzerinde gelir sağlıyor.

Oprah, milyonlarca vatandaşının dünya görüşünü şekillendirerek Amerika kültürü üzerinde büyük bir etkiye sahiptir. Winfrey'in kendisinin de söylediği gibi, izleyiciler için "öğretmen olmaya ve hayatı kolaylaştırmaya" çalışıyor ve onlara "ne olduklarını" gösteriyor. Bununla birlikte, programlarının teması ve tarzı hala oldukça kaba ve kaba görünüyor. Gösterileri, izleyicilere kendilerini günahsız bir konumdan uzak, (hatta kısır) yaşam tarzlarının doğruluğunda kurma fırsatı veriyor, en iyi düşünme ve davranış biçimi olmayan örnekleri gösteriyorlar. Ve tüm bunlar, Winfrey'in, bazı medyanın yazdığı gibi, özünde "Amerikan ev kadınlarının en iyi arkadaşı" seviyesinin üzerine çıkmayan "öğretme" rolüne duyulan ihtiyaç konusunda şüphe uyandırıyor.

kelime ustaları

SAPFO

(MÖ 612 - ö. MÖ 572)

Müzik ve şiir okulunun başı olan büyük antik Yunan şairi. 

... Gerçek adı "açık" anlamına gelen Psappho'dur. Ne yazık ki, bu harika kadının biyografisinde her şey net değil. Şairin hayatı, yalnızca bir avuç tarihsel olarak doğru veri ve Olympus'a benzer bir efsane ve kurgu dağından ibarettir. Öyle oldu ki, insan hafızası kilerinde yalnızca en "kızarmış" gerçekleri depolar. Bu nedenle, muhtemelen, Midilli Sappho'nun şiirleri hakkında hiçbir şey bilmeyen günümüzün meslekten olmayan biri, onu alışılmadık aşkın meyvesini tadan neredeyse ilk kadın olarak görüyor.

Evet, Sappho'nun doğduğu Lesvos adasının sakinleri, alışılmadık bağımlılıklarıyla ünlüydü. Ancak şairin bu tür aşkların doğuşuyla hiçbir ilgisi yoktu. Lucian, "Diyaloglar" da şöyle yazmıştı: "Midilli kadınları gerçekten de bu tutkuya maruz kaldılar, ancak Sappho bunu zaten ülkesinin gelenek ve göreneklerinde buldu ve onu hiç de kendisi icat etmedi."

Küçük sahil kasabası Eres'te varlıklı bir aristokrat ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi, ancak erken yaşta ebeveynsiz kaldı. MÖ 595'te. e. Midilli'de siyasi huzursuzluk başladı ve genç Sappho, üst sınıfın bir temsilcisi olarak Sicilya'ya kaçmak zorunda kaldı. Sadece on beş yıl sonra memleketine döndü ve Midilli'ye yerleşti. Kaderinde bu şehri ölümsüzleştirmek vardı. Şair, Midilli Sappho adıyla tarihe geçti.

Bu kadının görünüşünü hayal etmek zor. Bazı kaynaklarda altın saçlı bir güzeldir. Diğerlerinde - eski güzellik kanonlarından uzak, siyah saçlı, koyu tenli bir kadın. Sappho'ya aşık olan şair Alkey, Sappho'yu şöyle anlatıyor:

Kutsal Sappho! Nazik, saf bir gülümsemeyle,

Bukleler ile harika mor renk koyu!

Eleştiri, değil mi? Ancak Ovid, onu hiç de böyle bir güzellik olarak görmedi. Sappho, çalışmalarından birinde kendisi hakkında şunları söylüyor: “Acımasız doğa beni güzelliği engellediyse, onun zararını zihinle telafi ederim. Boyum kısa ama ismimle tüm ülkeleri doldurabilirim. Beyaz yüzlü değilim ama Perseus, Kefaya'nın (Andromeda) kızını sevdi.

Öyle ya da böyle, ama Sappho'nun asıl avantajı görünüşü ya da yüksek kökeni değil, şiirsel yeteneğiydi. Ve görünüşe göre oldukça erken bir zamanda, tanrıların bu armağanını kendi içinde hissetti. Gerçek şu ki, bazı haberlere göre Sappho hetero bir okulda büyümüş. Ve bu kurumda, genç yaştaki kızlara iyi şiir zevki aşılandı. Burada Sappho, nazımın temellerini, yani hitabette ustalaşmayı öğrenebilirdi. Ne de olsa, o günlerde şair bir "katip" ten çok bir hatip, bir şarkıcıydı. Vatandaşlardan oluşan bir toplantının önünde lir çalarak şarkı söyleyen ve okuyan bu kırılgan, kısa boylu kadını hayal edin, mısraları tutkuyla nüfuz etti:

Dağdan meşelere uçan bir rüzgar gibi,

Ruhun Eros'u bizi salladı ...

Sappho sevmeyi biliyordu. Zengin bir adam olan Creocles ile evlendi. Bir kızları oldu. Genç anne mutluydu:

güzel bir çocuğum var O benzer

Altın bir çiçek üzerinde, sevgili Cleida.

Ah, Sappho bu çiçeği "tüm Lydia, tüm sevgili Lesvos'umla" değiş tokuş etmezdi. Ancak kısa süre sonra kocasını ve bazı haberlere göre kızını kaybetti (Cleida'sının hala ölmediğine dair kanıtlar olmasına rağmen).

Genç, hali vakti yerinde bir dul kadın Midilli'de ne yapabilirdi? Tekrar evlenmek mi? Muhtemelen, Sappho'nun eli için birçok başvuran vardı. Bunların arasında yaratıcılıkta bir meslektaş ve Sicilya sürgünü Alkey'de bir yoldaş var. Sappho kadar ünlü ve saygı duyulan bir şairdi. Yüzyılların kasırgasından kurtulmuş antik Yunan vazolarında bugüne kadar birlikte tasvir edilmiş olarak görülebilirler. Alcaeus, Platon'un Sappho dediği gibi "onuncu ilham perisinin" kalbini kazanmak için boşuna uğraştı. Arkadaşlık eşiğini asla geçemedi.

Söze cüret edenlerin dudaklarından uçmaya hazır,

Ama utanç tek kelime etmemi yasaklıyor.

Bu dizeler, şair Alcaeus tarafından güzel Sappho'ya ithaf edilmiştir.

Ve işte cevap buydu:

Düşüncelerin saf, güzel olsaydı,

Utanmaz konuşmalar dilden yırtılmadı, -

Utanç asla gözlerini bulandırmaz

Ve sözlerin açık olurdu.

Sappho yetenekli arkadaşını neden sevmediğini kim bilebilir? Belki de her şey yaşla ilgiliydi?

Sen benim arkadaşımsın. Ama bir eş

evine getir

daha genç

Senden daha yaşlıyım.

kanını paylaş

Seninle karar vermeyeceğim.

Sappho evlenmedi. "İlham Perileri Evi" adı verilen bir retorik ve şiir okuluna başkanlık etti (veya kurdu?). Sappho'ya her yerden "Muses" geldi. Öğrencileri arasında hem Yunan kadınları hem de yabancı toprakların kızları vardı. Theos'tan Erina, Milet'ten Anagra, Antodon'dan Myrtis, Tanagra'dan Corinna, Andromeda, Attida - Sappho'nun takipçileri olan bu kadınların isimleri tarihte korunmuştur. Bazıları hakkında - parlak bir şehvetle hayran olan büyük şairin dizeleri.

... Ve her seferinde, ben

İhale toplantısından seninle iyi geçineceğim

Ruhum aniden donuyor

Ve konuşmalar dudaklarda uyuşmuş ...

Ve alev keskin aşktır

Damarlarda daha hızlı akar...

Ve kulaklarda çınlama ... ve kanda bir isyan ...

Ve soğuk ter gelir...

Ve vücut, vücut titriyor...

Solmuş bir çiçek daha solgundur

Tutkulu bakışlarım...

Nefesim kesildi... ve, uyuştum,

Gözlerimde ışığın solduğunu hissedebiliyorum.

Bakıyorum, görmüyorum ... Artık gücüm yok ...

Ve bilinçsizce bekliyorum ... ve biliyorum

İşte ölüyorum... ölüyorum.

Bu, Sappho'nun "Hanımefendime" gazelinden bir alıntıdır. Açıkçası, ona "tutkulu Sappho" denmesi sebepsiz değildi ... Evet, kadınları severdi. Dünyada güzel olan her şeyi nasıl sevdim. Ve kadın bedeninden, kadın ruhundan daha güzel ne olabilir? Ek olarak, bu tür bir aşk, Antik Çağ'ın ahlaki görüşleri çerçevesine mükemmel bir şekilde uyar. "Bana gelince, ışıltılı ışığın parlaklığını görebildiğim ve güzel olan her şeye hayran olduğum sürece şehvetin tadını çıkaracağım!" Sappho dedi.

Ve kıskançlığı aşktan daha az yakıcı değil. Bazı kaynaklara göre Rodop diye biri Sappho'nun kalbini fethetmiştir. Mısır'ın Naucratis şehrinde bir fahişeydi, ancak Sappho'nun Mısır'a iş için gelen erkek kardeşi Harax bu kadına aşık oldu, onu kölelikten satın aldı ve Midilli'ye getirdi. Şair, ruhunun tüm şevkiyle Rodop'a aşık oldu ama soğuk kaldı. Sappho kardeşini ancak kıskanabilirdi:

Mutluluk tanrılara eşittir,

Kim yanında oturuyor, dinliyor

Büyüleyici sözlerin

Ve bitkinliğin nasıl eridiğini görüyor,

Bu dudaklardan onun dudaklarına

Genç bir gülümseme uçar.

Sappho, ölümsüz kreasyonlarını diğer birçok kadına da adadı. Attida, Iorgo, Telesippa, Anactoria, Gongilia - aralarında şairin sesinin duyulduğu: “Sevgilim için şarkı söyleyeceğim. İleri, ilahi lirim, konuş!” Ancak Sappho sadece aşk hakkında yazmadı. Memleketi Midilli'nin doğasını anlatan şiirleri büyüleyicidir.

“Güzellik hakkında şarkı söyleyen Sappho, güzel ve tatlı bir üslupla konuşuyor - hem erotikler hem de bahar hakkında ... ve tüm güzel sözler, olduğu gibi, şiirine işlenmiş; bazılarını kendisi icat etti, ”diye yazdı Falersky'li Demetrius şair hakkında. Sappho güzel bir Aeolian lehçesiyle yazdığı için şiiri kulağa gerçekten "tatlı" geliyordu. Kendi özel şiirsel ritmini kullandı. Daha sonra böyle bir ayete "Sapphic" adı verildi. İlahileri, gazelleri, kitabeleri, ağıtları, içki şarkıları, yücelikleri ve aynı zamanda şaşırtıcı sadelikleri nedeniyle çağdaşları arasında çok popülerdi. Ne de olsa Sappho güzel kıyafetleri, takıları, çiçekleri seven sıradan bir kadın; o, herhangi bir güzellik gibi, en çok yaşlılıktan korkar. Bu satırları okuyun. Yaklaşan çirkinlik korkusu, umutsuzluk ve aynı zamanda alçakgönüllülük nasıl daha doğru ifade edilebilir?!

Bir gün gelecek - ve size, genç bakireler,

İstenmeyen misafire yaşlılık yakışır,

Sarkık, solmuş derinin titreyen üyeleriyle,

sarkık rahim, -

Korkunç hayalet!

... Ve ölümü bir efsaneyle örtülüyor. Sappho'nun kendisini Leucadus Dağı'ndan denize atarak intihar ettiğine inanılıyor. Bir kadına olan aşkını anlatan şair, kibirli bir gence duyduğu mutsuz aşk yüzünden unutulmayı karanlık sularda arıyordu! Efsane, Midilli'den insanları para karşılığında karşı kıyıya taşıyan genç Phaon'u anlatır. Güzeller güzeli Afrodit bir gün yaşlı bir kadına dönüşür ve bir dümencinin hizmetlerinden yararlanır. Phaon yaşlı kadından para almak istemedi. Tanrıça kibar genç adama cömertçe teşekkür etti ve ona onu dünyadaki en güzel adam yapan özel bir sihirli merhem verdi. Bu güzelliğin ağında ve artık genç Sappho olmadığını söylüyorlar. Ancak bu efsanenin kahramanımızla ilgili değil, şairden çok daha sonra yaşamış ünlü bir fahişe olan başka bir Sappho hakkında olması oldukça olasıdır. İsimlerdeki bu kafa karışıklığı, daha sonra iki farklı kadının hayatlarının tek bir biyografiye bağlanmasına ve yetenekli ama zarif bir şekilde rastgele bir lezbiyen imajı yaratılmasına yol açtı. Sappho'nun adı ve daha sonraki aldatmacalarla ilişkilendirilir. Örneğin 19. yüzyılda Sappho'nun şiirlerinin çevirileri kitabı "Bilithia'nın Şarkıları" dünyayı gördü. Bu sözde çevirilerin yazarının Pierre Louis olduğu ortaya çıktı.

Ne yazık ki Sappho'nun eserlerinin çoğunun akıbeti bilinmiyor. MÖ II-III.Yüzyılda. e. tüm şiirleri ve ağıtları on kitapta toplandı. Bu koleksiyonların kopyaları Orta Çağ'ın başlarında vardı. Ancak Engizisyon yangınları döneminde daha az "küfür" içeren kitaplar da yakıldı. Öyle ya da böyle, ama uzun bir süre Sappho'nun şiirlerinin ölümsüz dizeleri, diğer yazarların eserlerinde yalnızca alıntılar şeklinde var oldu. Ve yine de her şeye rağmen iki buçuk bin yıl önce yazılmış aşk sözlerini bugün bile keyifle okuyoruz. Öyleyse, Yunan şairi için aşağıdaki kitabeyi yaratan Pinit haklıydı:

Küller sadece Sappho ve kemiklerdir, ancak adı toprakla kaplıdır.

İlham veren ölümsüzlüğünün şarkısı bir kader görevi görüyor!

ÇELİK LOUISE GERMAINE DE

(1766'da doğdu - 1817'de öldü)

Olağanüstü Fransız yazar ve düşünür. Yunus (1802) ve Corinna (1807) romanlarının, Sosyal Kurumlarla Bağlantılı Olarak Değerlendirilen Edebiyat Üzerine (1800), Almanya Üzerine (1810) eserlerinin yazarıdır. 

Germaine de Stael'in adı bize okul yıllarından tanıdık geliyor. Ne de olsa hepimiz Puşkin'in "Eugene Onegin" kitabını okuyoruz. Hatırlamak?

Gibbon, Rousseau okudu.

Manzoni, Herdera, Chamfort,

Madam de Stael, Bisha, Tissot...

Belki de o zamanlar tüm Avrupa'nın kitaplarını okuduğu tek kadın oydu. "Bize aşkı öğreten doğa değil, Çelik veya Chateaubriand'dır," diye yazdı Puşkin, haklı olarak büyük Fransız kadının kendi nesli için ahlak eğitimcisi olduğunu düşünerek. Ve Tatyana Larina gibi kaç Rus kızı kendilerini de Stael'in romanlarının kahramanları olarak hayal etti - Delphine, Korinna. Bir kadının aşk, duygusallık dersleri vermesi şaşırtıcı değil, aksine oldukça doğal. Ancak Germaine de Stael, yüzyılının görüşlerinin üzerine çıkmayı başardı ve bu konuda birçok "uzman" ın önünde hümanizm, politik doğruluk ve liberal fikirlerin vaizi oldu.

Anna Louise Germaine Necker, ünlü bir İsviçreli bankacının ailesinde doğdu. Fransız kralı Louis XVI, bir mali deha olan babasını defalarca bakanlık görevine davet etti. Bu nedenle Germain yaklaşık on beş yaşındayken ailesi Paris'e taşındı. O zaman bile, bilgi açlığı, inatçı zekası, cesur ama oldukça doğru sonuçlar çıkarma yeteneği etrafındakileri hayrete düşürdü. Germaine, 15 yaşındayken Montesquieu'nün ünlü eseri Kanunların Ruhu üzerine bir yorum yazdı. Ve on altı yaşında, babasına mali raporunun eksikliklerine işaret ettiği isimsiz bir mektup yazdı. Ancak kız, annesinin "tuttuğu" ve o dönemin tüm Parisli ünlülerinin bulunduğu salon sayesinde yeteneklerini geliştirmek ve birçok yeni şey öğrenmek için harika bir fırsat buldu. Herkesin asil olduğu - kökenine veya zihnine göre, kraliyet siyasetini ve edebiyatın yeniliklerini tartıştıkları, müzik dinledikleri, aşk ilişkilerini ördükleri, nihayet yeni şık kıyafetler gösterdikleri bir yüksek sosyete toplantısıydı. Tüm bu kısır döngü, salonun kraliçesi yani hostes etrafında dönen özel bir küçük dünya. Bu topluluğu bir araya getirmek ve uzun süre evinizde tutmak için olağanüstü bir yeteneğe ihtiyacınız var. Görünüşe göre Germaine'in annesi ona sahipti ve kızına bu sanatı öğretmeye çalıştı. Kızın havadan sudan sohbete girmesi için henüz çok erkendi - o büyümemişti. Ama dinlemek yasak değil. Özgürlükten ve despotizmden, millete yasama gücü sağlamanın gerekliliğinden, 18. yüzyılın sonunda Fransız gençliğinin idolü olan Rousseau'dan ve "yüksek" edebiyattan bahsetmeyi zevkle dinledi. Germain yirmi iki yaşında J. J. Rousseau'nun Yazıları ve Karakteri Üzerine Söylevler'i yazdı. Kitaplarından zevk aldı, "toplum sözleşmesi" ile sevindi.

Rousseau'nun romanlarının makul, insancıl kahramanları, sınıfsal önyargıları hor görüyordu ... Ne yazık ki, Germain bunlardan kaçınamadı. 14 Ocak 1788'de İsveç elçisi Baron Erik Magnus Stahl-Holstein ile evlenmek için "karlı bir oyun" yapması gerekiyordu. Bu evlilik başarısız oldu. Kocası, Germaine'e sadece iki yıl yaşayan bir kız, bir soyadı ve bir hayal kırıklığı denizi verdi. Eric, genç karısının ölçüsüzlüğü karşısında şaşkına döndü. Bu yüzden çağdaşlarından biri şöyle yazdı: "Steel'in mutlu olmasını içtenlikle diliyorum, ama doğruyu söylemek gerekirse buna pek inanmıyorum. Doğru, karısı namus ve fazilet kuralları içinde yetiştirilmiş, ama o dünya ve edep konusunda tamamen cahil ve üstelik aklını o kadar yüksek görüyor ki, onu ikna etmek zor olacak. eksiklikler. Güce aç ve kararlarında kararlı; yaşı ve pozisyonundaki hiçbir kadın kadar özgüvenli değil. Her şeyi rastgele yargılıyor ve zekası inkar edilemese de, ifade ettiği yirmi beş yargıdan yalnızca biri oldukça uygun. Haberci, ilk başta onu kendisinden uzaklaştırma korkusuyla ona herhangi bir söz söylemeye cesaret edemez. Pekala, bir kadının yok edici özelliği, kadın faaliyetinin bu muhalifi olan Byron bile yakında şöyle yazacak: “... Zihinsel alanda diğer tüm kadınlardan daha fazlasını yaptı; erkek olarak doğmalıydı."

Fransa'daki o ateşli zamanlarda erkek olarak doğmak gerçekten daha iyiydi. 1789'da Bastille düştü. Germaine, babası ve arkadaşları devrimi yürekten desteklediler. Ancak özgürlüğün kutlanması kitlesel teröre dönüştüğünde, de Stael kendini devrim karşıtlarının kampında buldu. Kralın idamını ve Jakobenlerin terörünü "ulusal bir rezalet" olarak nitelendirdi. Ne de olsa, devrim sonrası Fransa'yı, vicdan ve ifade özgürlüğüne saygı duyan, kuvvetler ayrılığı, iki meclisli bir sistem ile İngiliz tipi bir anayasal monarşi olarak temsil etti. Birkaç yıl sonra de Stael, devrimin nedenlerini ve sonuçlarını analiz etmeye çalışacağı "Fransız Devrimi'nin ana olayları üzerine söylemler" adlı çalışmasını yazacak. Yazar, "XVI.

Bu arada kralın ve kendisinin kaderinin doğrama tahtasına düşmemesi için dikkatli olunması gerekiyordu. Özgürlüğü seven kadın, yalnızca kocasının konumu tarafından kurtarıldı. Ama çok geçmeden Germain onu terk etmeye karar verdi ...

Narbonne Kontu'na aşık oldu. Onun gözünde zeki, asil, cesur bir adamdı. Eski Savaş Bakanı, ölümcül bir tehlike altındaydı. Her şey romantik bir roman gibiydi: sevilen birinin İngiltere'ye tehlikeli uçuşu, kocasına ve Fransa'ya veda, o zamanın adetlerine göre "çirkin" bir medeni evlilik, iki çocuğun doğumu ve ... geri dönüş yasal eşi Eric.

Bu arada, Fransa'daki siyasi durum değişmişti. Napolyon iktidara geldi. Bu karizmatik kişilik, etkilenebilir Germain'i etkiledi. Görünüşe göre burada, Fransa'ya layık bir hükümdar! De Stael ona coşkulu mektuplar bile yazdı. Ancak onu yine hayal kırıklığı bekliyordu: her şey ülkenin diktatörlüğe yaklaştığını gösteriyordu. Germaine salonunda bundan cesurca bahsetti. İkna etme yeteneği sayesinde yanına gelenler kısa sürede aynı şekilde düşünmeye başladı. Çalışmasının araştırmacılarından biri, "Bir yeteneği vardı... düşünce ve yeni duyguların başlatıcısı olarak, cesur bir düşünce ve güzel bir biçimde damgalanmayı arıyordu," dedi. Napolyon'un bu kadından nefret etmesine şaşmamalı. E. V. Tarle, "Napolyon" kitabında şunları yazdı: "Muhalif siyasi zihniyetinden dolayı ona kızmadan ve ona göre bir kadın siyasi çıkarı için aşırı olduğu için ondan nefret etmeden önce bile ünlü Madame de Stael'e dayanamadı. , bilgelik ve düşüncelilik iddiaları için. Sorgusuz sualsiz itaat ve iradesine boyun eğme - bu, onun için bir kadının var olmadığı en gerekli niteliktir. Germain borç içinde kalmadı ve imparatora daha acı verici bir şekilde enjekte etmeye çalıştı. The Delphine'in önsözünde, Fransa'ya ülkede ifade özgürlüğünün olmadığını belirterek "sessiz" sıfatını uyguladı.

Aktif siyasi ve edebi faaliyetler, Germaine'in hayatından aşkı çıkarmadı. Narbonne ile ilişki çok geride kaldı. Bir şekilde Paris'te tanıştılar ve uzun süredir onları birbirine bağlayan hiçbir şeyin olmadığı ortaya çıktı. Konttan Germain'e doğan oğulları bile yasal kocasının adını taşıyordu. 1794'te de Stael, Benjamin Constant ile tanıştı. “Daha iyi, daha zarif, daha özverili bir kadın görmedim ama kendisi farkına varmadan bu kadar ısrarlı taleplerde bulunan, etrafındaki herkesin hayatını bu kadar içine çeken ve kendini beğenmiş bir kadın da görmedim. tüm erdemleriyle daha despotik bir kişiliğe sahip olacaktı; başka bir kişinin tüm varlığı, dakikalar, saatler, yıllar onun emrinde olmalıdır. Ve tutkusuna teslim olduğunda, fırtına ve deprem gibi bir felaket meydana gelir. O şımarık bir çocuk, bu her şeyi söylüyor, ”diye yazmıştı Constan günlüğüne. Ama her şeye rağmen bu etekli siyasetçiye aşık oldu. İlişkileri uzun ve sancılıydı - sürekli tartışmalar ve uzlaşmalar. Kimse özgürlüğünden vazgeçmek istemiyordu. Sonuç olarak Constant, bu tür sorunlar yaşayamayacağı basit bir kadın olan belirli bir Charlotte ile evlendi. Ancak Germain'le olan aşk, üç kalbe çok fazla acı getiren bu düğünden sonra da devam etti. Constant de Stael ile olan ilişkisinin tarihi, kahramanlardan biri olan Lord Oswald Nelville'e sevgilisinin birçok özelliğini kazandıran "Corinne veya İtalya" romanına yansıdı.

Sadece duygularla değil, aynı zamanda benzer sosyo-politik görüşlerle de birbirlerine bağlıydılar. Germain de Stael ve Benjamin Constant, Fransa'daki burjuva-liberal partinin kurucuları olarak kabul ediliyor. Bir süredir tek bir varlık olarak algılanmaya başladılar. Bu nedenle Napolyon, Constant tarafından yapılan konuşmasının damgalayıcı tiranlığını öğrendiğinde, imparatorluğun tüm öfkesi Germain'e düştü. Paris'ten ayrılması istendi. Dolaşmakla geçen yıllar öndeydi. Ama ateşli kalbi soğutmadılar.

İsviçre'de Germain, kalbini kazanan bir Fransız subayı ile tanıştı. Pozisyon ve yaş farkı göz önüne alındığında (de Stael sevgilisinden yaklaşık yirmi yaş büyüktü), gizlice evlendiler.

Temmuz-Eylül 1912'de, Napolyon istilasının zirvesinde, Madame de Stael Rusya'yı ziyaret etti. İzlenimlerini “Sürgünde On Yıl” kitabının gezintilere ayrılmış son bölümlerinde yansıttı. Yurttaşlarımız için hiçbir şekilde pohpohlayıcı sonuçlar çıkarılmadı: “... medeni açıdan, Rusya'daki iç idare ciddi eksikliklerden muzdarip. Bu ulus enerji ve ihtişamla karakterizedir, ancak yine de düzen ve aydınlanma eksikliği vardır ... Ulusun ahlakı ve özellikle soylular, hükümdarlığa kadar Rusya tarihini dolduran bir dizi cinayetten büyük zarar gördü. Büyük Peter ve ondan sonra. Aşağıdaki tarihi anekdot, uzun bir süre asil çevrelerde moda oldu. Bir keresinde, Rusya'da kaldığı sırada de Stael, İmparator İskender'e iltifat etti: "Karakteriniz efendim, imparatorluğunuzun anayasasıdır ve vicdanınız onun garantisidir." Kraliyet şahsının cevabı, "Durum buysa, o zaman sadece mutlu bir tesadüf olurdum" oldu. Evet, Alexander de Stael'e az çok sadıktı. Ancak Puşkin, yazarın başka bir ifadesinden de bahsediyor: "Rusya'da hükümet, bir ilmikle sınırlı bir otokrasidir."

Germain, Paris'e dönebildiği zaman, her zamanki sosyal hayatına daldı. Salonu yine arkadaşlarına açıktı. Bu konuda annesini bile geride bıraktığını belirtmekte fayda var. Çeşitli zamanlarda Lafayette, Sieyes, Talleyrand, Joseph ve Lucien Bonaparte, August Schlegel, Sismondi, Wellington ve Rus Decembrist Volkonsky gibi ünlüleri salonuna çekmeyi "başardı". 1814'te Rusya İmparatoru I. İskender bile burayı ziyaret etmiş, ilginçtir ki Napolyon'a, tiran ve zulme duyduğu şiddetli nefrete rağmen, ülke üzerinde bir müdahale tehdidi belirdiğinde onun tarafını tutmuştur. Fransa'nın onun için özgürlükten daha değerli olduğu açık. Ancak, Napolyon'un bağımsızlığı savunacağını ve ... öleceğini hayal etti. Bu olmadı. Bourbon hanedanı restore edildi. Germain bir kez daha muhalefette buldu. "... Basın özgürlüğünün gölgesi bile yok ... binlerce kişi soruşturma yapılmadan hapse giriyor ... Tek kelimeyle, keyfilik her yerde hüküm sürüyor" diye yazdı acı bir şekilde.

Germaine de Stael edebiyat alanında çok şey yaptı. Sanat eserleri sadece aşkla ilgili hikayeler değil. Bunlar, köleleştirilmiş bir dünyada özgür bir bireyin orijinal manifestolarıdır. Romanlarının yetenekli, aşk ve dostlukta dürüst kadın kahramanları, sevdiklerinin ihanetiyle, ailede yanlış anlaşılmalarla, bu hayatta kendilerini kanıtlayamamayla karşı karşıya kalır.

De Stael'in edebi eserleri daha az önemli değil. Almanya Üzerine adlı eseriyle Germain, edebiyatta yeni bir çağ ilan etti. Klasik ve Almanya doğumlu romantik edebiyat arasında bir uzlaşma bulmaya çalıştı. Bir şairin, bir yazarın her türlü kanondan, hatta eski, ideal olanlardan bile özgür olması gerektiğine inanıyordu. Her ulusun kültürü benzersizdir ve bireyselliği savunulmalıdır. Çalışmaları sayesinde, Rus edebi dilinin yaratıcısı A. S. Puşkin'in siyasi ve en önemlisi sanatsal inançları üzerinde büyük etkisi oldu. "Zamanın yeni ruhuna sempatiyle açılan bir ruhun tüm izlenimleri, daha gerçek ve daha insani bir felsefeye olan inancı, yeni kazandığı ahlaki bağımsızlığı, özgür iradeyi tanıması, en asil ve en yüce olana olan inancı. insan doğasının çıkar gözetmeyen özellikleri - Bay jesse de Stael'in sanatsal yaratımlarına aktarılan tüm bu özellikleri ve görüşleri, onlara benzersiz bir özgünlük, gerçekten modern bir özgünlük kazandırdı ve onlara olağanüstü bir sıcaklık, heyecan, canlılık ve büyük bir istek verdi. 19. yüzyılın ünlü Fransız eleştirmeni Germain Sainte-Beuve hakkında, bazen gerçekle kıyaslanamaz olan mesafe ”diye yazmıştı.

21 Şubat 1817'de Germaine de Stael merdivenlerden çıkarken düştü. Doktorun teşhisi hayal kırıklığı yarattı - beyin kanaması. Sadece yaz aylarında öldü ve Fransız Devrimi'nin başladığı gün olan 14 Temmuz'a kadar dayandı. Hep savaştı. Sonunda, hayatı için savaşmak zorunda kaldı...

Bu kadın bu kadar önlenemez enerjiyi nereden çekti, başkalarını hor görmekten veya devletin zulmünden korkmadan konumunu savunma gücünü nereden aldı? Bu sorunun yanıtı, "Corinna veya İtalya" adlı romanının kahramanı tarafından verilir: "Sonunda, mutluluk, kişinin yeteneklerinin geliştirilmesinde değilse, neyi içerir? Ve ahlaki ölüm, fiziksel ölümle aynı şey değil mi? Zihni ve ruhu kendi içinde bastırmak gerekiyorsa, işe yaramaz bir hayatın sefil kalıntılarına neden değer veriyorsun?

SHELLEY MARY

(1797'de doğdu - 1851'de öldü)

İngiliz yazar, edebiyat eleştirmeni, ateşli bir cumhuriyetçi. Bir bilim kurgu romanı yazan ilk kadın olarak kabul edildi. 

Korku duygusu, erken çocukluktan itibaren her insanın doğasında vardır. Ama ilk başta Buka ve Kara El hakkındaki hikayeler, canlı bir hayal gücüyle körüklenirse, hayvan dehşetine ve karanlıktan korkmaya neden olursa, o zaman yaşla birlikte sinirleri sadece hoş bir şekilde gıdıklar. Uzmanlar, "korku filmlerinin" tıpkı "aksiyon filmleri" gibi birikmiş gerilimi giderdiğini söylüyor. Ve insanlar, çeşitli kurgusal canavarların ve özellikle de efsanevi Frankenstein'ın maceralarını izlemekten mutlu olurlar. Çok az insan "canlandırılmış cesedin" aslında bir adı olmadığını ve hatta edebi bir annesi Mary Shelley olduğunu biliyor.

Mary, 30 Ağustos 1797'de sisli Londra'da ileri İngilizcenin "düşünce yöneticileri" ailesinde doğdu. On günlükken, feminist görüşleri ve "Kadın Haklarının Savunması" adlı teziyle ünlenen annesi Mary Wollstonecraft'ı kaybetti. Kız, özgür düşünen ve sansasyonel makalesi "Siyasi Adalet Üzerine Bir Araştırma" ile tanınan bir filozof ve yazar olan babası William Godwin tarafından büyütüldü. Mary Shelley daha sonra, "Edebiyatta önemli bir yer tutan bir ailenin kızı olarak, yazmayı çok erken düşünmeye başlamamda şaşırtıcı bir şey yok" dedi. – Çocukken kağıtları boyardım ve en sevdiğim eğlence “farklı hikayeler yazmaktı”. Mary, daha sonra zamanının en eğitimli kadınlarından biri olarak kabul edilmesine rağmen sistematik bir eğitim almadı. Ne de olsa, İngiliz entelijansiyasının en iyi temsilcilerinin konuşmaya geldiği Godwin'in evinde şehirdeki popüler bir edebiyat çevresi toplandı. Aktif olarak gelişmeye başlayan din, dünya sanatı, ahlak ve bilim sohbet konusu oldu. Godwin'in bu çevreye kabul edilen kızı, bilgiyi bir sünger gibi emdi.

Zaman geçti ve Mary, o dönem için alışılmadık görüşlere sahip büyüleyici bir kıza dönüştü: Cumhuriyetçilerin fikirlerine kapılmıştı. Babası yeniden evlendi ve üvey kızı, üvey annesiyle ortak bir dil bulamadı. Buna ek olarak, aile zor bir mali durumdaydı: Mary'nin birçok üvey erkek ve kız kardeşini beslemek için William Godwin, edebi gündüz emeği almak zorunda kaldı. Eski arkadaşların çoğu yazardan uzaklaştı, ancak onların yerini onun felsefi kavramlarına kaptıran yenileri aldı.

Böylece bir gün genç bir baron, önemli bir servetin varisi ve gelecek vadeden şair Percy Bysshe (Bishy) Shelley, Godwin'in evinde belirdi. Zaten dar görüşlü ve oldukça skandal bir kadınla evliydi, Harriet Westbrook, ailelerinde çocuklar büyüyordu. Kara gözlü, dünyaya ayık bir şekilde bakan ve hiç de kadınsı olmayan şeyleri özgürce tartışan genç ve güzel bir sarışın Percy'yi vurdu. Evet ve 16 yaşındaki Mary, böyle harika şiirler yazan bir adamın güzelliğine ve çekiciliğine karşı koyamadı. Gençler sevgili oldular ve aslında ilişkilerini gizlemeseler de Mary'nin annesinin mezarında gizlice buluştular. Kalıcı söylentiler William Godwin'e ulaştığında, kız sevgilisinin ardından Fransa'ya gitti. Ancak bir yıldan kısa bir süre sonra geri döndüler ve Mary gayri meşru kızını gömdü.

Ancak kader aşıkların yanındaydı. Ocak 1815'te sağlıklı bir oğulları oldu, William. Ancak hayat, aşklarının zor sınavlarını da sundu. Utanca dayanamayan Harriet Shelley, Aralık 1816'nın sonunda kendini boğdu ve Percy ebeveyn haklarından mahrum bırakıldı. Ancak karısının cenazesinden sadece 20 gün sonra, isimsiz ve o zamanlar anlamsız davranan kızı baron için değersiz bir parti olarak gören ailesi tarafından ondan vazgeçmesine rağmen Mary ile evlendi. Bu evliliğe rıza göstermeyen Godwin ise kızını da terk etmiş ve ölene kadar onunla ilişkisini sürdürmemiştir.

Yine de yaz aylarında Mary, kocası ve üvey kız kardeşi Claire Clermont ile İsviçre'ye tatile gitti. Evleri, Percy'nin en yakın arkadaşı Lord George Gordon Byron'ın villasının bitişiğindeydi. Shelley'nin karısı, ünlü şaire "neredeyse bir kız" gibi göründü. Arkadaşlar her zaman sohbet ederek geçirdiler ve mahallede villada hüküm süren sefahat ve orada yapılan kara büyü seansları hakkında konuşuldu. Aslında, İsviçre'de yaz, Claire'in kızı Byron'ın doğumuyla ve ... Mary Shelley tarafından yazılan ilk romanla sona erdi.

"Frankenstein veya Modern Prometheus" kitabının okuyucular tarafından ortaya çıkışı, yağmurlu İsviçre havasına ve dört arkadaşın yapay yaşam yaratma sorununa içten ilgisine borçludur. Bir akşam sıkılan Byron, bir yarışma önerdi: Bu konudaki en iyi ve en "Gotik", yani en korkunç hikayeyi kim yazacaktı. Mary dışında kimse yapmadı. Yazar, romanının olay örgüsünü (1818'de baskısı tükendi) bir rüyadan ödünç aldığını söyledi. Bilimin canlandırdığı çirkin bir ceset gördü. “Kaslarının ve damarlarının etrafındaki sarı deri çok gergindi; saçları siyah, parlak ve uzundu ve dişleri inci gibi beyazdı; ama daha da korkunç olanı, rengi göz yuvalarından neredeyse ayırt edilemeyen sulu gözlerle, kuru cilt ve dar bir siyah ağız yarığıyla kontrastlarıydı ”diye yazdı canavar hakkında.

Frankenstein hala tartışmalı bir kitap. Eleştirmenler bir konuda hemfikir: Romanda cumhuriyetçi motifler açıkça duyuluyor. Kahramanlardan birinin düşüncelerinde Shelley, monarşik bir hükümetten demokratik bir hükümet biçimine kansız bir geçiş hayallerinin sosyal açıdan daha faydalı olduğunu ortaya koyuyor. Geri kalanına gelince, edebiyat eleştirmenleri iki kampa ayrıldı. Bazıları Mary'nin kendisine yüksek hedefler koymadığına ve sadece sinirleri titreten bir hikaye yazdığına inanıyor. İkincisi, romanda derin bir felsefi fikir görüyor: Yaratıcının rolünü üstlenmeden önce, yavrularınız için cevap verip veremeyeceğinizi ve bir kişinin esasen olumlu olduğu ve şu veya bu karakterin oluştuğu fikrini düşünün. şartlara bağlı.

Hangisi doğru, sadece yazarın kendisi cevap verebilir. Okurlar ise Dr. Victor Frankenstein'ın ve yarattığı canavarın hikayesiyle sadece korku uyandırmak için ilgilendi. Sonraki çalışmaların ("Valperga", 1823; "Son Adam", 1827; "Faulkner", 1837) hiçbirinin bu kadar güçlü ve ilginç olmadığı söylenmelidir. Genel olarak, Mary Shelley'nin edebi mirası 6 roman, 20 kısa öykü, eleştirel makale ve incelemeler, yabancı yazarların çevirileri ve edebiyat üzerine konferanslardan oluşur. 1822'den sonra yazar, tüm eserlere yalnızca "Frankenstein'ın yazarı" olarak imza attı.

Shelley'nin hayatı trajik bir aşk hikayesi gibidir. Mary çocuklarını teker teker kaybeder: bir yaşındaki Clara ve üç yaşındaki William. Haziran 1822'de düşük yaptı ve bir ay sonra yazar yeni bir keder yaşadı: bir yata binerken sevgili kocası boğuldu (diğer kaynaklara göre Percy Shelley korsanlar tarafından soyuldu ve boğuldu). Şairin bedeni ateşe verildi ve dul kadın yanmış kalbini hayatı boyunca yanında taşıdı. Shelley'nin Posthumous Poems yazılarından oluşan bir koleksiyon yayınladı, ona kapsamlı notlar verdi ve yakın arkadaşı John Trelawney ile evlenmeyi reddetti. Kayınpederi, "yazarak" soylu aileyi karalamak istemediğinden, kocasının soyadını imzalamasını yasakladı ve aksi takdirde, 1819'da doğan ve kader tarafından annesine bırakılan küçük Percy Florence'ı dava etmekle tehdit etti. Mary sadece bu küçük düşürücü durumu kabul etmekle kalmadı, aynı zamanda oğlu için makul bir nafaka davası açmayı da başardı.

Shelley, hayatının son yıllarında ağırlıklı olarak eleştirel çalışmalarla uğraştı, B. Disraeli, P. Merime, F. Cooper, F. Stendhal ile yazıştı ve Avrupa'da yoğun bir şekilde seyahat etti. 1 Şubat 1851'de küçük tatil kasabası Bournemouth'ta öldü ve Aziz Petrus Kilisesi yakınlarındaki kilise bahçesine gömüldü. 40 yıl sonra yazarın tüm eserleri tek sefer gün ışığına çıktı. Çalışmalarının çoğu okuyucular tarafından sahiplenilmedi, ancak Frankenstein canavarı o kadar inatçı çıktı ki romanın sayfalarından sinema ekranlarına taşındı. İlk filmin vizyona girdiği 1910'dan bu yana ve günümüze kadar, canavar imajı birçok uyarlamada yönetmenler ve oyuncular tarafından yeniden düşünüldü. Ve sadece 1994 yılında, daha önce unutulmuş olan yaratıcısının adı "Frankenstein Mary Shelley" adlı resimde anıldı.

GEORGE KUM

Gerçek adı - Amanda Aurora Lyon Dupin

(d. 1804 - ö. 1876)

Fransız yazar. Indiana (1832), Horace (1842), Consuelo (1843) ve diğer romanların yazarı. 

1835'te Belinsky şöyle diyordu: "Bir kadın sanatı sevmeli, ama onları sanatçı olmak için değil, zevk için sevmelidir. Hayır, bir kadın yazar asla sevemez, eş ve anne olamaz…” Ama beş yıl sonra şu satırları yazdı: “Bu parlak kadının her satırında, her kelimesinde insanlığın soluduğu…” George Sand hakkındaydı. Ancak sadece Belinsky değil - 19. yüzyılın Avrupalılarının çoğu, bu yazar sayesinde kadın yaratıcılığı, kadın ruhu ve kadınların medeni hakları hakkındaki fikirlerini değiştirdi.

Harika bir hayat yaşadı. George Sand kendisi hakkında "İsteğim ne olursa olsun, yükselen ya da yokuş aşağı giden bir yol gibiyim" diye yazmıştı. Kaderinde gerçekten o kadar çok iniş ve çıkış, hobi ve hayal kırıklığı vardı ki, her kadın hayatta kalamazdı. Ancak atalar, George Sand'a güçlü bir karakter kazandırdı. Yazarın soy köklerine girmeyeceğiz. Sadece büyükanne ve büyükbabası arasında bir rahibe, bir mareşal, bir aktris, mütevazı bir memur bulunabileceğini ve annesinin kolay erdemli bir kadın olan bir çingene kuşçusunun kızı olduğunu söyleyeceğiz. Amanda Aurora Lyon Dupin'in (gerçek adı George Sand) çocukluğu gerçekten "fırtınalı" bir atmosferde geçti. Zarif bir aristokrat olan büyükanne, Aurora'nın annesi Sophia-Victoria'dan nefret ediyordu. Ve kuşkusuz, duygu karşılıklıydı. Kızın babası erken öldü, akrabaları onu dört yaşına kadar tanımadı. Aurora, hayatının ilk yıllarını birlikte geçirdiği annesine hayrandı. Daha sonra bebeği eğitime götüren büyükanne, elinden geldiğince annesini "zararlı" etkisinden korudu. Aurora on dört yaşına geldiğinde, Sophia-Victoria kızını almak istedi ama kontes bu planları bozdu. Torununa bu "düşmüş kadın" hakkında her şeyi anlattı ve Aurora'yı "kör, dibe koşmaya hazır bir çocuk" olarak nitelendirdi. Hayret ve kırgın kız kesinlikle kontrol edilemez hale geldi. Artık okumak istemiyordu. Büyükanne onu Augustinian manastırına göndermek zorunda kaldı.

Aurora, on altı yaşında büyükannesinin malikanesine döndü. Kontesin oldukça soğuk tavrına rağmen, kız kendi haline bırakıldı. Çok okudu, anatomi okudu (hizmetçilerin en büyük dehşeti için odasında uzun süre gerçek bir iskelet durdu). Genellikle bir erkek elbisesi giymiş olan Aurora, çevredeki tarlalarda at sırtında koşardı. Evlenmek için acelesi yoktu. Büyükannem Aurora'ya "Erkeklerin nankörlüğü, bencilliği ve kabalığı beni iğrendiriyor" dedi.

Ancak on sekiz yaşında kız yine de evlilik gibi sorumlu bir adım atmaya karar verdi. Topçu Teğmen Casimir Dudevan onun seçtiği kişi oldu. Babası bir barondu, annesi basit bir hizmetçiydi. Ancak Casimir hayattan şikayet etmedi: baron onu oğlu olarak tanıdı ve maddi yardımda bulundu. “Sen benim patronumdun, kibar, dürüst, ilgisiz, benimle aşktan hiç bahsetmeyen, servetimi düşünmeyen ve beni tehdit eden çeşitli dertlerden çok zekice uyarmaya çalışan ... Seninle her gün görüşüyorum, almalıyım sizi daha iyi tanımak, daha iyi tanımak ve tüm iyi niteliklerinizi takdir etmek; kimse seni benim sevdiğim kadar şefkatle sevmiyor..." diye yazdı Aurora, aklından Casimir'e dönerek. 10 Eylül 1822'de evlendiler ve Noan'a gittiler ve bir yıl sonra Dudevant çiftinin ilk çocukları Maurice dünyaya geldi. Ancak mutluluk uzun sürmedi. Aurora, aile hayatında aradığını bulamadı - sevdiği kişiyle manevi birlik. “Özellikle edebiyattan, şiirden ya da ahlaki mükemmellikten bahsettiğimizde, bahsettiğim yazarların isimlerini bile bilmiyordun ve benim mantığıma aptalca, duygularıma yüce ve romantik dedin. Bunun hakkında konuşmayı bıraktım, zevklerimizin asla bir araya gelmeyeceğini anladığım için gerçek bir keder yaşadım ... ”Aurora, kocasına atıfta bulunarak yazdı. Çift çok farklı insanlardı. Etraftaki insanlar Aurora'nın eğitimine, zekasına, görünüşüne hayran kaldılar. Aptal Casimir ile mantıklı karısı arasındaki uçurum her geçen gün daha da büyüyordu. Bu nedenle Aurora'nın kalbi idealini aramaya devam etti. İlk başta belirli bir Aurélien de Cez'i seçti. Fiziksel değişimden söz edilmedi. Aşıkların, bu arada, Aurora'nın kocasının bile bildiği çok romantik bir yazışması vardı. Geleceğin yazarının gençlik arkadaşı Stéphane de Grandsen ile ilişkisi daha az masumdu. Bu aşkın meyvesi ise Solange'ın kızı olmuştur. Casimir çoktan pes etti. Çok içti, hizmetçilerle eğlendi. Ona göre aile hayatının temel koşulu toplum nazarında "temizlik" idi. Bu nedenle babalığını kabul etti.

Ancak Aurora kamuoyunu umursamıyordu. 4 Ocak 1831'de Paris'e gitti. Ayrılma nedenlerinden biri Aurora'nın yeni hobisiydi - Jules Sando, "küçük Jules", on dokuz yaşında, pembe yanaklı, sarı saçlı, ruhunda karışık duygular uyandıran bir çocuk. Bu çocuk için bir sevgili, anne, koruyucu olmak istiyordu. Başkente gitmenin ikinci nedeni, kendini ifade etme arzusu tarafından belirlendi.

Paris aşıkları pek samimi karşılamadı. Çok küçük bir daire kiraladılar. Kocasının Aurora'ya ayırdığı para ("utanç verici" bir boşanmayı önlemek için) yeterli değildi. Aurora çizerek para kazanmaya çalıştı ama hiçbir şey olmadı. Ve sonra edebiyat almaya karar verdi. Hala evdeyken "Emma" romanını yazdı. Ancak bundan para kazanmak mümkün olmadı. “Burada bir başarı ipucu bulamadım. Beni dinle, eve dön, ”romanı okuyan hiciv gazetesi Le Figaro'nun editörü Latouche, sosyeteye sosyeteye tavsiyelerde bulundu ve ... ona bir iş teklif etti. Kısa süre sonra Aurora, Jules'u yazı işleri ofisine sürükledi. Aşıklar, J. Sando adıyla ortak kreasyonlara imza atarak birlikte yazmaya başladılar. Aurora aradığını bulduğunu hissetti: "Hızlı, kolay yazdığıma, yorulmadan çok şey yazabileceğime, yazarken beynimde uyuşan düşüncelerimin canlandığına, mantıksal olarak birbiriyle bağlantı kurduğuna ikna oldum. ” Bir sonraki roman, Rose ve Blanche, Aurora tarafından Jules ile birlikte yazılmıştır. İçinde pek çok "ham" yer vardı, aşırı romantikti ve bazen küstahtı ama bu kez yayıncılar J. Sando'nun romanıyla ilgilenmeye başladı. Üstelik çok çabuk tükendi.

1832 baharında Indiana romanı yayınlandı. Aurora kendi yazdı. Bu nedenle Jules Sando, yazarı olarak görülmek istemedi. Aurora, okuyucuların bir kadın tarafından yazılmış bir esere gülüp geçeceğinden korkuyordu. Sonra yazar bir erkek takma adı aldı - George Sand. Kısa sürede bu isme o kadar alıştı ki, kendisine hep erkeksi bir cinsiyetle hitap etmeye başladı. Balzac, Indiana'yı gerçekten sevmişti: “Bu kitap, fanteziye karşı hakikatin, Orta Çağ'a karşı modernitenin, tarihsel türün zorbalığına karşı kişisel dramanın bir tepkisidir... . Olaylar birbirini takip eder, her şeyin çarpıştığı, Shakespeare'in hayal edebileceğinden çok daha fazla trajedinin tesadüfen meydana geldiği hayatta olduğu gibi, sanatsızca birbirini kovalar. Georges, romanın ana karakteri hakkında şöyle yazmıştı: “... bu zayıf bir kadın, kendi içinde bastırmak zorunda olduğu tutkuyla dolu ya da isterseniz kanunen mahkum edilen tutku; kaçınılmaz olanla mücadele eden iradedir; uygarlığın tüm direnişlerine körü körüne tökezleyen aşktır.” Aurora'nın kendisi de aynı eziyeti yaşamadı mı?

1833'ün başında Sando ile yollarını ayırdı ve Lelia romanını bitirdi. Şimdi Aurora soğuk, sevgisiz bir kadın hakkında yazdı. Kimse onun ruhunun buzunu eritemez. Georges erkeklerle ilişkilerinde de bununla karşılaşmıyor mu? Ayrıca sık sık soğuk denirdi. Roman, yazarın gerçek bir itirafı gibi görünüyordu. “Lelia kitabını açtığınız gün (kimseye bulaştırmamak için) kendinizi ofisinize kapatın. Bir kızınız varsa ve ruhunun saf ve saf kalmasını istiyorsanız, onu evden gönderin ... ”- bunlar bazı gazetecilerin yorumlarıydı.

Romanın bir başka kahramanı olan Pulcheria'nın prototipi, görünüşe göre ünlü bir romantik aktris olan yazar Marie Dorval'ın yakın arkadaşıydı. Yüce ve çok yetenekli bir kişilik olarak Sand'ı tam anlamıyla fethetti: “O! Tanrı ona ender bir hediye verdi - duygularını ifade etme yeteneği ... Çok güzel, çok basit olan bu kadın hiçbir şey öğrenmedi; her şeyi tahmin ediyor ... Ve bu kırılgan kadın sahnede göründüğünde ... o zaman bana ne geliyor biliyor musun? .. Bana öyle geliyor ki ruhumu görüyorum ... "Aktrisin sevgilisi Comte de Vigny, Hatta yazarı "canavar kadın" ve "Sappho" olarak adlandıran George Sand için Marie'yi kıskanıyordu. Eh, ikinci karşılaştırma kesinlikle onu gücendiremezdi...

Bir keresinde gala yemeklerinden birinde Georges züppe gibi giyinmiş yakışıklı bir genç gördü. Birbirimiz için doğru kişi olmayacağız, diye düşündü. Ancak ünlü şair Alfred de Musset (ve oydu) öyle düşünmüyordu. "... Georges, seni bir çocuk gibi seviyorum..." - yazdı ve onun ruhunun en hassas iplerine - anneliğin iplerine dokundu. "Beni bir çocuk gibi seviyor! Tanrım, ne dedi… Bana çektirdiği acıyı anlıyor mu?” Sand'ın tepkisi buydu. Alfred kısa süre sonra Georges'un dairesine taşındı.

Musset, Sand'ın çalışkanlığından etkilendi: “Bütün gün çalıştım, akşam on şiir yazdım ve bir şişe votka içtim; bir litre süt içti ve yarım cilt yazdı.” Aralık 1833'te aşıklar Venedik'e gitti. Bu güzel, romantizm dolu şehir onları ayırdı. Musset, Sand'a şunları söyledi: "Georges, yanılmışım, af diliyorum ama seni sevmiyorum." Ve bundan birkaç gün sonra ciddi bir şekilde hastalandı ... Georges, yardım için genç doktor Pietro Pagello'ya döndü. Yirmi gün boyunca ikisi de hastanın başucundan ayrılmadı ve ... birbirlerine aşık olmayı başardılar. "Hayatının nasıl gittiğini bilmek istemiyorum... Ruhunu benden sakla ki ben de onu her zaman güzel göreyim..." diye yazdı Sand doktora. Hayal kırıklığına uğramaktan çok yorulmuştu. İyileşen Musset, Paris'e giderken Georges, Jacques romanını bitirmek için Venedik'te kaldı. İlk "Bir Gezginin Mektupları" burada yazılmıştır. Pietro ile hayat basit ama mutluydu. Ancak Georges, doktorunu Fransa'ya getirir getirmez her şey bir anda sona erdi. Georges ve Alfred tekrar bir araya geldi. Eski tutku aynı güçle alevlendi. Ve Pietro, Paris'te birkaç nadir tıp kitabı ve aleti satın aldı ve Venedik'e gitti.

Sand ve Musset uzun süre birlikte olmadı. Duyguları ya ateşle yanıyordu ya da bir buz kabuğuyla kaplıydı. Alfred hastalandığında, Georges hizmetçi kılığında annesinin evine gelmekten utanmadı. Ve sonra iyileşti ve kavgalar yenilenen bir güçle alevlendi. Sonunda Sand, mülküne gitmek için ayrıldı. Ve 1837'de Musset onun hakkında bir kitap yazdı - "Yüzyılın oğlunun itirafı." Bir yıl önce Sand, kelimenin tam anlamıyla özgür bir kadın oldu - mahkeme mülklerini Casimir ile paylaştı.

Şu anda Sand'ın en mutlu romantizmi düşmüyor - avukat Louis-Chrysostom Michel ile. Uzlaşmaz bir cumhuriyetçi, aynı zamanda metresini devrim yoluna koymak istedi. Ama tamamen farklı bir şeye ihtiyacı vardı ve bu nedenle, rahip Felicite de Lamenne'nin yaşam felsefesine kapılmıştı. Dinin sosyal, demokratik olması gerektiğine inanıyordu ve bunun için Roma tarafından kınandı. Aforoz edilen başrahip, "Hayat üzücü bir bilmecedir ve sırrı inançtır" dedi ve Georges onu neşeyle dinledi. Filozof Pierre Leroux'nun da yeni bir Platon olarak baktığı yazar üzerinde yeni bir İsa olarak büyük etkisi oldu. Ancak düşünceleri yeni değildi: insan sosyal bir varlıktır ve kendini sürekli geliştirmesi gerekir; herhangi bir şey (evlilik kurumu, mülkiyet) buna engel oluyorsa, kahrolsun engeller! Aynı zamanda Leroux, Hıristiyanlığı inkar etmedi. Hayatı boyunca Tanrı ile sosyalizm arasında kalan George Sand'ın ruhu için ne büyük bir merhem! Ne yazık ki, ruhani rehberleri kilise fareleri kadar fakirdi. Bu nedenle Sand, kelimenin tam anlamıyla putlaştırdığı kişilere maddi olarak yardım etmek için elinden geleni yaptı.

Tüm bu ruhsal gezintiler, metafizik ve mistik romanı Spiridion'a yansıdı. Kahramanları Benedictine rahipleridir. Şaşılacak bir şey yok: Eser, Mallorca'daki terk edilmiş Valdemosa manastırının duvarları içinde yazılmış. Oraya nasıl gitti? Evet, çok basit: George Sand, çocukları ve yeni sevgilisi parlak Frederic Chopin ile bu İspanyol adasında dinlendi. Ancak, İspanya'da kalmalarına gergin bir tatil denilebilir. Chopin ciddi şekilde hastalandı. Tüketim olduğunu düşünen yerel halk, kendilerine konut kiralamak istemedi. Böylece "aile" kendini manastırın hücresinde buldu. Sando ve Musset örneğinde olduğu gibi, Georges'un hasta besteciye karşı tavrına annelikten başka bir şey denemez. Muazzam bir metanet göstererek yemeği kendisi pişirdi, ona baktı, çocuklarla birlikte yürüdü, Lelia'yı elden geçirdi ve yeni bir roman yazdı. Ve Frederick müzik besteledi ve piyano çaldı. Bu romantik evde, Chopin'in en güzel baladlarından bazıları doğdu. Ancak sağlığı günden güne bozuldu. Fransa'ya dönmek zorunda kaldım.

Sand, Chopin ile birkaç mutlu yıl yaşadı. Ya mülkte huzurun tadını çıkardılar ya da Paris'te şık salonlar topladılar. Konukları arasında Heine, Mickiewicz, Delacroix, Balzac, Liszt, Berlioz vardı. "Parmaklarım tuşların üzerinde nazikçe kayıyor, kalemi kağıdın üzerinde hızla uçuyor..." Frederick günlüğüne yazdı. Bu kalem birkaç roman daha yazdı: Gezgin Çırak, Consuelo, Anzhibo'dan Değirmenci. Şu anda, George Sand'ın yeteneği en büyük çiçeklenmeye ulaştı. Duma'nın oğlu çalışmaları hakkında şunları yazdı: "Sözleri Leonardo da Vinci'nin fırçasıyla çizildi ve Mozart'ın müziğine ayarlandı."

Sadece 1846'da ayrıldılar. Ve daha önce olduğu gibi aşk, roman biçiminde izini bıraktı. Lucrezia Floriani'de George Sand, Chopin ile olan ilişkisini yansıttı.

Şubat 1848'de Fransa'da bir devrim patlak verdi. Yazarın birçok arkadaşı birdenbire kendilerini iktidarın dümeninde buldular. Kısa süre sonra kendisi, doğasında var olan tüm şevkle Fransa'nın dönüşüm davasına katıldı. “Burada zaten bir devlet adamıyım, aynı derecede meşgulüm. Bugün iki hükümet genelgesi yazdım: biri Milli Eğitim Bakanlığı'na, diğeri İçişleri Bakanlığı'na..." Cumhuriyet Bülteni'nin editörlüğünü yapan Georges, Noan'da oğluna yazdı. Maurice o sırada Nohant'ın belediye başkanıydı. Ancak, tüm fikirleri başarısız oldu. Louis Napolyon Bonapart iktidara geldi. Pek çok devrimcinin kaderi tehlikedeydi. Şöhretini kullanan Georges, elinden geldiğince onlara yardım etti. “Prens, çocukluk ve yaşlılık arkadaşlarım, kardeşlerim ve evlatlık çocuklarım hapiste veya sürgünde ... Af! acil af, prens!” başkana yazdı. Ve Louis Napolyon, Georges ile tartışmadı. Bu sayede birçok insanı kurtarmayı başardı.

Sand, hayatının son yıllarını kendi mülkünde yaşadı. Hala çok çalıştı, birkaç roman yazdı. Hâlâ samimi bağları vardı. Torunlar vardı. “Yaşlı kadın, bu başka bir kadın, bu benim yeni yaşamaya başlayan ve hala şikayet edecek bir şeyim olmayan diğer “ben”. Bu diğer kadın benim geçmiş hatalarımı bilmiyor, ”diye yazdı George Sand.

8 Temmuz 1876'da öldü. “Ölülerin yasını tutuyorum ve ölümsüzleri selamlıyorum… Onu kaybettik mi? Hayır, büyük insanlar ortadan kaybolur ama toza dönüşmezler. Dahası: dirildiler diyebiliriz… İnsan sureti bir örtüdür. Düşünülen gerçek ilahi yüzü kapsar. George Sand düşünceydi; o bedenin dışındadır ve artık özgürdür; öldü ve şimdi yaşıyor, ”diye yazdı Hugo onun hakkında.

Evet, George Sand bir düşünceydi, üstelik binlerce kadını uykulu hareketsizlikten uyandıran, onları yaratıcılığa ve özgürlüğe sevk eden bir sözdü.

PAVLOVA KAROLINA KARLOVNA

kızlık soyadı Janisch

(1807'de doğdu - 1893'te öldü)

Ünlü Rus şair ve nesir yazarı, ünlü çevirmen. Rus Edebiyatı Sevenler Derneği Onursal Üyesi (1859). 

Bir dilencinin kalbinde hayatta kalan sen,

Merhaba, hüzünlü ayetim!

Küllerin üzerindeki ışığım

İyiliklerim ve sevinçlerim!

Bir şey ve saygısızlık

Tapınakta dokunulamadı:

Benim saldırım! Benim zenginliğim!

Kutsal zanaatım!

Bu dizeler, adı iki asrın pusları arasında kaybolmuş olsa da, "kadın kalbinin sözleri" denen o şiirsel alanda özgünlüğünü kaybetmemiş bir kadına ait.

Karolina, 22 Temmuz 1807'de Yaroslavl'da, Ruslaşmış bir Alman'ın soyundan gelen bir doktor olan Karl Janisch'in ailesinde doğdu. Kız, babasına fizik ve kimya öğretmeye başladığı Moskova Tıp ve Cerrahi Akademisi'nde profesörlük teklif edildiğinde bir yaşındaydı. Kari İvanoviç iyi eğitimli bir insandı, ciddi bir şekilde astronomi ve resimle uğraşıyordu ve edebiyatı çok iyi biliyordu. Profesör ailesi, Napolyon'un Moskova'yı işgali sırasında tüm mal varlığını kaybettikten sonra çok mütevazı bir şekilde yaşamaya başladı. Janish, Moskova yakınlarındaki arkadaşlarının evlerinde ve mülklerinde ya da kiralık dairelerde yaşıyordu, ancak tek kızlarına harika bir evde eğitim vermeyi başardılar. Carolina, erken çocukluktan itibaren dört Avrupa dilini biliyordu, astronomik gözlemlerinde babasına yardım etti, iyi resim yaptı ve piyano çaldı, çok okudu ve Almanca ve Fransızca şiirler yazdı. Söz bilimleri alanında olağanüstü bir yetenek keşfeden 19 yaşındaki genç bayan, Almanca, Rusça ve Fransızca'nın yanı sıra İngilizce, İtalyanca, İspanyolca, Latince ve eski Yunanca bilmektedir, dünya edebiyatını mükemmel bir şekilde biliyordu. Toplumda "en çeşitli ve en olağanüstü yeteneklere sahip yetenekli" olarak biliniyordu.

Bir şair olarak ilk kez Karolina, 1826'da şiirlerini Almanca okuduğu Elagins'in edebiyat salonunda kendini gösterdi. 3. A. Volkonskaya'nın salonundaki Moskova edebiyat çevresinde tam olarak tanındı. Yetenekli kız birçok yazar, bilim adamı ve şair tarafından beğenildi. Şiirler ona E. A. Baratynsky, P. A. Vyazemsky, H. M. Yazykov, A. Mitskevich tarafından ithaf edilmiştir. 1829'da Karolina ile tanışan büyük Alman bilim adamı ve gezgin A. Humboldt, J. W. Goethe'nin kendisini göstermek için Karolina'nın şiirlerinin el yazmasını ve Mickiewicz'in "Konrad Wallenrod" şiirinin Almanca çevirisini yanına aldı. Büyük şair onları onayladı ve genç tercüman ve şaire çok pohpohlayıcı bir mektup gönderdi. Gelinine göre, "kayınpeder bu defteri her zaman masasının üzerinde tutardı."

1827'de Prenses Karolina'nın salonunda ünlü Polonyalı şair Adam Mickiewicz ile tanıştı. Her şey Lehçe dersleriyle başladı, ancak çok geçmeden yetenekli öğrenci ile akıl hocası arasındaki ilişki ciddi bir duyguya dönüştü. Mickiewicz, Karolina'dan büyülenmişti, aşıktı. 10 Kasım 1827'de şair ona resmi bir teklifte bulundu. Baba, çok sevdiği kızının mutluluğuna müdahale etmedi. Ancak yeğeninin güvencesiz ve politik olarak güvenilmez bir şairle evlenmesine, Janisch ailesinin güvendiği zengin bir amca karşı çıktı. Bir görev duygusu, kızın mutluluğundan vazgeçmesine neden oldu ama aşktan vazgeçmedi. Nisan 1829'da birbirlerini son kez gördüler ve Mickiewicz albümüne şunları yazdı:

Kaderime umut yeniden parladığında,

Güneyden hızla uçacağım neşenin kanatlarında

Yine kuzeye, yine sana!

Carolina sonsuza dek veda etti: “Her şey için bir kez daha teşekkür ediyorum - arkadaşlığın için, aşkın için. Bu aşka layık olmaya, istediğin gibi olmaya yemin ettim sana. Sakın sakın bu yemini bozacağımı düşünme, senden tek ricam bu. Hayatım hala güzel olabilir. Kalbimin derinliklerinden seninle ilgili anılarımın hazinesini çıkaracağım ve onları memnuniyetle sıralayacağım, çünkü her biri saf sudan bir elmas. Aşk ilanının tarihi olan 10 Kasım, Carolina için ömür boyu kutsal bir gün oldu. En parlak ve en üzücü şiirler bu gün ortaya çıktı.

Mickiewicz'in duyguları oldukça hızlı bir şekilde azaldı: Odessa'da vatandaşı Karolina Sobanskaya'ya kur yaptı ve St. Petersburg'da Tselina Shimanovskaya'ya evlenme teklif etti.

Yalnız kalan Carolina, kendisini tamamen şiirsel mesleğine adadı. Yaratıcılık onun hayatı oldu. Karolina Karlovna'nın lirik şiiri, duygusallık veya ifade gücüyle değil, duyguların ve özgünlüğün, sanatsal kendini ifade etme ve kendisinin ve başkalarının bilgisinin nüfuz etmesiyle ayırt edildi. Şair, biraz soğuk, mesafeli, gerçekçi bir şekilde ölçülü, ancak oldukça etkili ve şiir becerisinde mükemmel bir şekilde ustalaşan karakteristik tarzını geliştirdi. Şiirsel bir mesaj, ağıt ve bir tür manzum hikaye türünü geliştirdi. Karolina Karlovna'nın sıkıştırılmış, enerjik, sanatsız şiirsel dili, yalnızca Gümüş Çağı'nın tam olarak takdir edebileceği alışılmadık kafiyesiyle dikkat çekiyor.

Çağdaşlar, parlak ve yetenekli bir kadın için zevk ve ironiden oluşan karmaşık bir dizi duygu yaşadılar. Sonuçta, Karolina Karlovna sadece albümlere "şiir karalamakla" kalmadı, aynı zamanda tamamen erkeksi bir zanaatı işgal ederek bir şairin ve mükemmel bir tercümanın gururlu unvanını "iddia etti". Şiirsel çeviriler çalışmalarının temeli oldu. 1833'te Janisch'in Kuzey Işıkları koleksiyonu. Yeni Rus Edebiyatından Örnekler”, Almanlara A. S. Puşkin, V. A. Zhukovsky, A. A. Delvig, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, P. A. Vyazemsky'nin eserleri, Rus ve Küçük Rus türküleri ve ayrıca 10 ile tanışma fırsatı veriyor. yazarın orijinal şiirleri. 1835'te Paris dergisi Revue Germanigue, Schiller'in Orleans Hizmetçisi'nden alıntılar ve 1839'da şiirin Janisch tarafından Fransızcaya tam bir çevirisini yayınladı.

Çeviriler üzerinde çalışan Karolina Karlovna, orijinalin hayati özelliklerini en doğru şekilde yeniden üretmeye çalıştı: mısranın genel sesi, ritim ve yazarın rengi. Ve eserin hangi ve hangi dile çevrildiği önemli değil - W. Scott, D. Byron, T. Moore, A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, J. B. Molière, F olsun, stilin bireyselliği her zaman korunmuştur. .Schiller, G. Heine veya V. Hugo. Janisch kendinden emin bir şekilde becerinin doruklarına çıktı ve kişisel hayatı yerleşmiş gibi görünüyordu.

1836'da "zararlı" amca öldü ve Karolina Karlovna zengin bir gelin oldu. Bir yıl sonra ünlü romancı Nikolai Filippovich Pavlov (1803–1864) ile evlendi. O zamanlar tüm ilerici Ruslar onun "İsim Günü", "Yatağan", "Müzayede" (1835) adlı sosyal öykülerini okurdu. Bu, yazarın tek yaratıcı yükselişiydi. Gelecekte sanatsal itibarı düşer. İlk başta Pavlov, karısının edebi işlerinin düzenlenmesine katkıda bulundu, ancak daha sonra çalışmalarını kıskandı. Sonuçta, 40'lardaydı. Karolina Karlovna'nın şiirsel yeteneğinin çiçeklenmesi ve en büyük başarısı - ardından kendisinin en iyi eseri olarak gördüğü "Trianon'da Sohbet" şiiri, şiir ve düzyazı romanı "Çifte Hayat" yazıldı. Deneme" ve E. A. Baratynsky'ye ithaf edilen "Quadrille" şiiri. Ve şairin çevirileri hakkında V. Belinsky şunları söyledi: “Bayan Pavlova'nın şiirleri bildiği tüm dillerden ve bildiği tüm dillere çevirme konusundaki inanılmaz yeteneği nihayet genel bir ün kazanmaya başlıyor. Ancak (dil nedeniyle) daha da iyisi, Rusçaya çevirileridir; Bu özlülüğe, bu cesur enerjiye, bu elmas mısraların asil sadeliğine, hem gücü hem de şiirsel parlaklığıyla elmasa hayran kalın.

Evlilik hayatı, Karolina Karlovna'yı rüya gibi bir kızdan, gururu uzun süre evlilikten ne kadar mutsuz olduğunu kabul etmesine izin vermeyen enerjik, iradeli bir sosyete hanımına dönüştürdü. Pavlov onu aldattı ve kısa süre sonra yanında başka bir aile kurdu. Arkadaşlarına "hayatında tek bir kötü şey yaptığını: parayla evlendiğini" itiraf etti, bunu eğlenceye harcadı ve kartlarda kaybetti. Yine de Pavlov'ların evi, Moskova'nın en iyi edebiyat salonlarından biri haline geldi. A. A. Fet, E. A. Baratynsky, N. V. Gogol, A. I. Herzen, N. P. Ogarev ve diğer birçok yazar onları ziyaret etti. Burada, Mayıs 1840'ta M. Yu Lermontov, Kafkasya'ya gitmeden önceki son Moskova akşamını geçirdi.

Salonun metresi olarak Pavlova, farklı akımlardan yazarlarla dostane ilişkiler içinde olmaya çalıştı ve Slav yanlıları ile Batılıları "uzlaştırmaya" çalıştı. Slavofillere daha çok yönelerek, kendisi için her iki tarafın da reddine neden olan tarafsız bir ideolojik konum seçti.

kederden başka duygum yok

Şarkıcının tanıdık sesi gelince

Utanmadan yankılanan kör tutkular,

Yüreğe nefret aşılar.

Pavlova, hayatın tüm olaylarını şiirsel dizelerde kavradı ve sanki ters sırayla, başarısız bir kişisel yaşam, işi için bir çöküşe dönüştü. Kocası her şeyi mahvetti. 1852'de eşler arasında tam bir kopuş meydana geldi. Profesör Yanish, tam bir yıkım karşısında, kötü bir nükte için Pavlov'la kişisel hesaplarını halletmek için acele eden Moskova Genel Valisine bir şikayette bulundu. Arama sırasında yasak edebiyat bulundu ve yazar bir borç deliğinden sonra Perm'e sürgüne gönderildi. Kamuoyu her şey için Karolina Karlovna'yı suçladı, her yerde düşmanlıkla karşılandı. Pavlova, Moskova'da rahatsız oldu ve genç oğlunu ve annesini yanına alarak St.Petersburg'a ve babasının ölümünden sonra Dorpat'a taşındı. Bir şair olarak, Rusya'nın edebi hayatından "kovuldu". Tüm orijinal lirik çalışmaları, çığır açan bir fikir mücadelesi düzeyinde analiz edildi ve yalnızca ona değil, aynı zamanda Pavlova'yı "Rus kelimesinin bir sanatçısı ve ustası, eksiksiz ve mükemmel bir yetenek" olarak görenlere de yakıcı saldırılara neden oldu. Aynı zamanda çeviriler de eleştirildi. Belinsky, çeviri için yanlış eserleri seçtiği için onu kınadı.

Pavlova, Rusya için çok vatan hasreti çekiyordu. Dorpat'ta, daha sonra önde gelen bir avukat olan bir üniversite öğrencisi olan Boris Isaakovich Utin ile tanıştı. 25 yaş farkı, arkadaşlığın ciddi bir karşılıklı duyguya dönüşmesini engellemedi. Ancak sevgilisiyle St.Petersburg'a dönen Karolina Karlovna, ne kalbinde ne de Rusya'da yeri olmadığını acı içinde anladı. Sözlerin ünlü "Utinsky döngüsü" hafızasında kaldı. Pavlova, bir Avrupa gezisi sırasındaki üzücü düşüncelerin bir sonucu olarak, "pasif" ve aynı zamanda cesur bir karar verdi - illüzyonları terk etmek: anavatanını sonsuza kadar terk etmek ve Rus şiirini gönüllü olarak terk etmek. Koşullar şiirden daha güçlüydü.

Yalnızca birkaç olay, kendi kendine dayatılan uzun yıllar süren sürgünü aydınlattı. 1859'da Pavlova, Rus Edebiyatı Sevenler Derneği'nin onursal üyesi seçildi ve 1863'te arkadaşlarının yardımıyla şiirlerinden oluşan bir koleksiyon yayınlandı ve Rus dergilerinde "" olduğu için keskin, olumsuz bir değerlendirmeyle karşılaştı. güve benzeri” (ilk şiirlerden birinin adı “Moth”, 1840) ve “sabancının payına” kayıtsızlık. Sevinç bir kez daha acıya dönüştü.

Dresden'de ve daha sonra Klosterwitz'de yaşayan Karolina Karlovna, olağanüstü bir dayanıklılık ve sebat gösterdi. Şiddetle muhtaç durumda, bir parça ekmek uğruna Alman edebiyatında gerçek bir "günlük iş" yapıyordu. 1860'da onu ziyaret eden I. S. Aksakov, Pavlova'nın dayanıklılığı ve dayanıklılığı hakkında hayretle yazdı, ancak bunda bile onu kınadı: “Görünüşe göre başına gelen felaket, talihsizlik, yaşadığı gerçek talihsizlik, oğlundan ayrılmaktır. , pozisyon kaybı, isim, durum, işle yaşama ihtiyacı - görünüşe göre tüm bunlar bir kişiyi büyük ölçüde sallamalı, üzerinde izler bırakmalı. Hiçbir şey olmadı, o tamamen aynı ... ”“ Birçoğu, Pavlova'nın bir köşe kiraladığı Alman marangozun sefil dolabına bakabilirdi ama herkes onun ruhuna bakamaz.

A. K. Tolstoy, Karolina Karlovna'nın insani niteliklerini tamamen farklı bir şekilde değerlendirdi. Tanıdıkları, yakın bir yaratıcı arkadaşlığa dönüştü. Pavlova şiirlerini, dramalarını ve "Don Juan" şiirini Almancaya çevirdi. 1868'de Weimar'da Korkunç İvan'ın Ölümü adlı draması büyük bir başarıyla sahnelendi. Tolstoy, şairin edebi görüşüne ve tavsiyelerine değer verdi. 1863'te mahkemede ona emekli maaşı bağladı. Başka kimse onun için böyle bir endişe göstermedi.

Teşekkür ederim! ve bu kelime

Her zaman selamlarım olabilir misin!

geri döndüğün için teşekkürler

Şair olduğumu anladım;

Aniden göğsümü ısıtan her şey için,

Mutluluk için hayallere dalın,

Düşüncelerin heyecanı için, iş için susuzluk için,

Ruhun yaşamı için - teşekkürler!

Pavlova, Rusya'yı yalnızca ara sıra ziyaret etti. Tanıdıklar ve bağlar zayıflıyordu, yakın insanlar birbiri ardına vefat etti: Mitskevich, Pavlov, Utin, oğul. Karolina Karlovna hayatını yalnızlık içinde geçirdi. 2 Aralık 1893'te öldü. Şairin Rusya'daki ölümü fark edilmedi, ancak bugün bile şiirleri canlı, orijinal bir şiir olgusu olarak algılanıyor.

ROSTOPÇİN EVDOKIYA PETROVNA

(1811'de doğdu - 1858'de öldü)

Rus yazar, şair, kontes. 19. yüzyılın ikinci çeyreğinin en ünlü Rus şairlerinden biri. 

Çağdaşlar onun zeki ve güzel olduğunu düşündüler, karakterinin canlılığına, nezaketine ve sosyalliğine dikkat çekti. Lermontov ve Tyutchev, May ve Ogarev şiirlerini ona adadılar. 30'ların sonunda. 19. yüzyıl onun adı bazen Puşkin'in adının yanına bile konurdu. “Size hatıra olarak bir kitap gönderiyorum Kontes. Puşkin'e aitti; yeni şiirleri için hazırladı... onun bu kitabını tamamlayıp tamamlayacaksınız. Artık gerçek hedefine ulaştı, ”diye yazdı Vasily Andreevich Zhukovsky, kutsal emanetini ona vererek şair Evdokia Rostopchina'ya.

Evdokia, 23 Aralık 1811'de Moskova'da eski bir soylu ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Altı yaşında ciddi bir hastalıktan sonra ölen annesi olmadan kaldı. İş için çok seyahat eden bir yetkili olan baba Pyotr Vasilyevich Sushkov, nadiren evde göründü. Kız, iki küçük erkek kardeşiyle birlikte, evlenene kadar büyükbabası Ivan Aleksandrovich Pashkov'un ailesinde Chistye Prudy'de "lüks bir konutta" yaşadı. 12 yaşından itibaren ailesinden saklanarak şiir yazmaya başladı. Ve onları okumaları için tanıdıklarına verdi: Moskova Üniversitesi N. Ogarev öğrencisi ve Noble Yatılı Okulu öğrencisi M. Lermontov. O dönemin eserleri arasında, yirmi yıl sonra sürgünden dönen S. G. Volkonsky'ye sunulan Decembristlere ithaf edilen “Acı Çekenlere” şiiri de vardı.

Evdokia'nın yetiştirilmesi, erkek kardeşi S. P. Sushkov'a göre birkaç istisna dışında hiçbir yerde iyi olmayan çeşitli mürebbiyelere kontrolsüz bir şekilde emanet edildi. Bununla birlikte, olağanüstü yeteneği sayesinde, erken bir okuma tutkusu geliştirdi ve Fransızca, Almanca, İngilizce ve İtalyanca da dahil olmak üzere birçok yabancı dilde hızla ustalaştı. Şiir tutkusu uzun süre gizli tutulamadı: Şiirlerinin ilk yayını - Evet imzalı "Kuzey Çiçekleri 1831" antolojisinde ... - kız on sekiz yaşında bile olmadığında gerçekleşti.

1833'te, II. Dünya Savaşı sırasında Moskova belediye başkanının oğlu Kont Andrei Fedorovich Rostopchin ile evlendi. Şairin kocasının çok dar görüşlü biri olduğu ortaya çıktı, ilgi alanları alem, kartlar ve atlarla sınırlıydı ve ailede çok mutsuz hisseden Evdokia, kendisini tamamen laik hayata adadı, gürültülü eğlencelere katıldı, katıldı ve topları düzenlemek.

1836 sonbaharında, o ve kocası St. Petersburg'a geldiler ve Saray Dolgusu'ndaki bir eve yerleştiler. Rostopchins, Karamzin ailesindeki Odoevsky, Zhukovsky'de, şehrin en yüksek başkenti toplumunda ve edebi salonlarında kabul edildi. İyi okunan, esprili, ilginç bir muhatap olan Evdokia, hemen evinde St.Petersburg yazarlarının tüm renginin toplanmaya başladığı bir edebiyat salonu kurdu. Puşkin, Zhukovsky, Vyazemsky, Pletnev, Odoevsky, Sollogub, Gogol, Grigorovich, Druzhinin, Myatlev ve diğerleri onun sık sık misafiriydi. Burada yeni eserler okundu, edebi olaylar tartışıldı, Glinka, Liszt, Viardot, Rubini, Tamburini'nin katılımıyla müzikli akşamlar düzenlendi.

Rostopchina birçok yazarla çok yakın arkadaş oldu: Odoevsky ve Lermontov onunla aktif kişisel yazışmalar içindeydiler; aynı Odoevsky, Cosmorama'sını ona adadı; Hayatının son yıllarında genç şairle çok arkadaş olan Puşkin, şiirlerinden olumlu söz etti.

Rostopchina'nın Andrei Karamzin ile olan romantizminin başlangıcı da, iki gayri meşru kızı olduğu bu zamana kadar uzanıyor. 1854'te Kırım seferi sırasında öldüğünü öğrenen Evdokia şunları yazdı: “... yazıldığı, hayalini kurduğu, düşündüğü ve yaşadığı amaç, bu hedef artık yok; şimdi şiirlerimi ve nesirimi çözecek kimse yok ... ”Ama bunların hepsi daha sonra olacak ama şimdilik, 1830'ların sonunda, o sadece St.Petersburg'un en moda hanımlarından biri değil, aynı zamanda ayrıca herkes tarafından tanınan bir şair. Bununla birlikte, Rostopchina, dış parlaklığa sahip hayatının "ilk mutluluktan - ev sıcaklığından yoksun" olduğunu ve kalbinin "şu anda sürmek zorunda kaldığı hayat için hiç yaratılmadığını" hissediyor ve bu nedenle seviyor. Puşkin'in Tatyana mısrasını tekrarlayın: "... tüm bu maskeli balo paçavralarından memnun ..."

1838 baharından beri, kocasının Voronezh malikanesinde, şiirlerinin çoğuna damgasını vuran Anna köyünde yaşıyordu. Ancak, Puşkin kahramanının aksine, yalnızlık ona huzur getirmedi, sadece melankoliye ilham verdi. Ertesi yıl, Essays on the Great World, Op. O zamana kadar zaten sıradan hale gelen aristokrat bir toplumun ruhsuzluğu temasının görünür olduğu ve Rostopchina'nın kendisinin karmaşık yaşam çarpışmasının açığa çıktığı Clairvoyant”. Benzer bir otobiyografi, şiirlerinin kısa süre sonra yayınlanan ve Pletnev'in inandığı gibi "yaşamın tam tarihini" öğrendiğiniz ilk kitabına damgasını vurdu ...

1840'tan beri Evdokia tekrar St. Hem sansür hem de halk, şiirde Rostopchin aile ilişkilerinin başka bir yansımasını gördü. Bununla birlikte, baladın alegorik anlamı kısa sürede netleşti ve arkasında, müthiş bir baronun ezilen karısı şeklinde sunulan, Rusya ile Polonya arasındaki ilişkinin keskin bir şekilde olumsuz bir değerlendirmesi gizlendi. Sansürcü Nikitenko'ya göre St.Petersburg'da bir kargaşa çıktı ve kızgın Nicholas, yazarın gelecekte mahkemede kendini göstermesini yasakladım.

Böylece şair başkentten çıkarıldı ve 1855'te imparatorun ölümüne kadar ailesiyle birlikte Moskova'da yaşadı ve yalnızca Moskova yakınlarındaki mülkü için ayrıldı. Bu sırada Rostopchina, Pogodin'in çevresine yakınlaştı, o dönemin ana Slavofil dergisi Moskvityanin'de işbirliği yaptı ve genç yazı işleri kadrosu için ünlü Cumartesi günlerini düzenledi. Şiire ek olarak, "İnsanlık Dışı", "Aile Sırrı", "Kim Kime Öğretti" gibi oyunlar da yazdı ve içlerinde bazı anlayışlı çağdaşları onun kalbinin hikayesini tahmin etti. Ayrıca Evdokia, "Rahibe", "Versailles Geceleri" şiirlerini yazdı; romanları "Mutlu Kadın", "İskelede" vb. Özellikle yabancı aktris Rachel için şiirsel draması "Don Juan'ın Kızı" nı Fransızcaya çevirdi.

Rostopchina'nın şiirlerinde şiir ve aşka yabancı "Demir Çağı" üzerine düşünceleriyle Baratynsky'nin yanı sıra Puşkin'in tonlamalarını da kolayca tahmin edebilirsiniz. Bir kişinin gerçek özünü soğuk, laik yarım maskelerin ardında ayırt etme arzusu, şairi 1841'de albümüne yazan Lermontov ile birleştiriyor: “İnanıyorum: aynı yıldızın altında doğduk; Aynı yolda yürüdük, Aynı hayallere aldandık. Yine de şiirinin karakteristik, kolayca tanınabilir yüzü vardı. Her şeyden önce, eleştirmenlerin belirttiği gibi, "tüm baştan çıkarıcı kararsızlığıyla" kadın şiiriydi. Evdokia, lirik kahramanının ortaya çıkışının seküler ve kadınsı başlangıcını kendisi vurguladı:

Ve ben, ben kelimenin her anlamıyla bir kadınım,

Tüm kadın eğilimlerine tamamen boyun eğiyorum,

Ben sadece bir kadınım, gurur duymaya hazırım

Topu seviyorum!., topları bana verin!

Bununla birlikte, balo salonu parkesinin ve salon eğlencesinin geleneksel özelliklerinin ardında şair başka bir şey gördü - sakat kaderler, oynanan trajediler. Vyazemsky onun hakkında "O tam olarak Joan of Arc," dedi, "boş bir pikap ve vahiy anında, bir şair ve ruhani gizemlerin havarisi." Druzhinin, şiir koleksiyonunun ilk cildinin önsözünde şunları yazdı: "Kontes Rostopchina'nın adı, zamanımızın en parlak fenomenlerinden biri olarak gelecek nesillere geçecek ..."

Hayatının son yılları şair için en dramatik yıllardı. Aşırı Batıcılığı kabul etmeyen Evdokia, aynı zamanda daha önce dostane ilişkiler içinde olduğu Slavofillerden de koptu. “Bu insanlar Yazykov'u bizim için hayatın baharında öldürdüler ... aynı insanlar Gogol'u terk ettiler, onu, onlar için işareti hoşgörü ve sevgi olan gerçek inancın lütfunun yerini alan, gecikmiş fanatizmin batıl inanç ayinlerinin prangalarına soktular. küfür ve aforoz değil!” yazdı.

Bu konum, Rostopchina'nın en iyi eserlerinden biri olan edebi ve edebiyata yakın tutkuların ve entrikaların zekice alay edildiği komedi "Chatsky'nin Moskova'ya Dönüşü" ne yansıdı. Griboedov'un "Woe from Wit" adlı eserinin bu tür bir "devamı", yazarın ölümünden sonra ancak 1865'te yayınlandı. Bu arada, birçok çağdaş, bu oyunu yalnızca A. S. Griboedov'un yetenekli bir taklidi olarak değil, aynı zamanda bağımsız bir parlak çalışma olarak görüyordu. Rostopchina'nın yorumunda Griboedov'un kahramanlarının kaderinin devamı merak ediliyor. Sofya, Molchalin ile değil, eyalet askeri valisi görevini üstlenen, artık sadece rüşvet almayan, ancak "iki eliyle soymaya başlayan" Skalozub ile evlendi. Gerçek eyalet meclis üyesi mertebesine yükselen Molchalin, yaşlılığında güzeller güzeli karısı Gedviga Frantsevna'ya aşık olan Famusov'un talihini kendi çıkarları doğrultusunda "döndürür". Ve "bilim adamları ve bilim severler kongresinden" Brüksel'den Moskova'ya gelen Chatsky, Famusov'un evinde dedikodu ve entrika ile uğraşan aynı toplulukla tanışır.

Ancak oyunun ana teması, gündelik çatışmalar değil, Rostopchina'nın o yılların kamuoyu zihniyetinde çok ince bir şekilde yakaladığı bir iç huzursuzluk önsezisidir. Dramanın doruk noktası, Chatsky'nin Slavofiller ve Batılılar ile olan anlaşmazlığıdır. Rostopchina'nın yaşlı kahramanın ağzına koyduğu sözlerin kehanet olduğu ortaya çıktı:

Ey kör denklem vaizleri!..

Ey kamuoyu kışkırtıcıları!

Gelen rahipler!.. Tanrı sizi bağışlasın ki,

Hem şöhrete hem dedikoduya delicesine hasret,

Boş bir hayalle çağımızı karıştır

Ve acı verici bir arzu ile fani dünyevi nimetler;

Tanrı sizi mantıksız saçmalıklarınızı affetsin

Ve insanlığa verilen zarar

Ve önünüzde olan her şey, sizin tarafınızdan ekildi,

Oğullarımızın üzerine yıkımla yükselecek! ..

Sonuç olarak, şair tam bir izolasyon içindeydi. Devrimci demokratlar - Belinsky, Chernyshevsky ve Dobrolyubov - onu bir "geriye giden salon" ilan ettiler, o sırada gençliğinin bir arkadaşı Ogarev, ona "Mürted" e hitaben bir şiir yazdı ...

Kontes Evdokia Rostopchina, hayatının son iki yılında sık sık ve çok hastaydı. 3 Aralık 1858'de öldü. Son edebi eseri, çocukluk arkadaşı Lermontov'un anılarıydı.

BRONTE CHARLOTT

(Bell Nicholls'la evli)

(d. 1816 - ö. 1855)

19. yüzyılda daha iyi tanınan ünlü Bronte kız kardeşlerden biri olan seçkin bir İngiliz yazar, şair. Bell Brothers'ın takma adı altında. 

Yazarın yaratıcı mirasında yalnızca birkaç eser kalır, bazen tek eser kalır, ancak torunlarına sayısız cilt verenlerle birlikte ona harika denir. Çoğu zaman, yazarın adı önce okuyucunun en çok hatırladığı bazı belirli eserlerle özdeşleştirilirken, diğerleri daha sonra hatırlanır - örneğin A. Dumas ve Üç Silahşörler, F. Dostoyevski ve Suç ve Ceza, T. Dreiser ve Kız Kardeş Kerry Ama öyle oluyor ki, yaratıcısını temsil eden kitaptır. Ve "Jane Eyre" hakkında konuştuklarında, o sırada erkeklerin edebi kuralının yarattığı küçük, mütevazı ama çok gururlu ve çelişkilerle parçalanmış bir kadının imajı hayal gücünü uyandırıyor. Charlotte Brontë'nin görüntüsü.

Papaz Patrick Brontë'nin altı çocuğu da doğal olarak sanatsal ve edebi yeteneklere sahipti. 21 Nisan 1816'da doğan Charlotte, babasının 1820'de Yorkshire ilçesinin cemaatlerinden biri olan Haworth'a taşındığı ailenin üçüncü kızıydı. Burada birkaç ay sonra karısı Maria öldü. Papaz kendi içine çekildi ve aslında çocuklara bakmadı, onların yetiştirilmesini teyzesine bıraktı. Beş kız ve bir oğul katı bir Protestan ortamında büyüdüler: günlük dualar, mütevazı yemekler ve koyu renkli, sade giysiler. Onların dünyaları, küçük Charlotte'un dizginlenemeyen çocuksu mizacına bir çıkış yolu sağlamak için bulduğu rutubetli kırlar ve "fantezi adalar"dı. İcat edilen kahramanların tüm maceraları dikkatlice kaydedildi ve kızların ilk edebi deneyimleri oldu.

Patrick Brontë, oğlu Branwell'e kendisi ders verdi ve daha büyük kızları, eğitim aldıktan sonra mürebbiye veya öğretmen olarak çalışarak geçimlerini sağlayabilecekleri umuduyla ucuz Cowan Bridge Okulu'na (1824) yerleştirdi. Bu pansiyonda kalmak onlar için insanlık dışı bir sınav oldu. Burada, ruh uğruna, et utandı. Soğuk odalar, yarı aç varoluş, öğrencilerin sürekli aşağılanması ve işkence görmesi. Manevi ve fiziksel eziyetlere dayanamayan Mary ve Elizabeth bir yıl içinde öldüler. Artık çocukların en büyüğü olan Charlotte ve Emily eve koşturuldu.

Baba, kızlarından en az birinin eğitimini tamamlaması konusunda ısrar etti. Ve Emily evi terk etmeyi açıkça reddettiği için, 1832'de Charlotte, pahasına vaftiz annesinin pahasına, Rowhead Wooler Sisters Okulu'na gitti. Bu eğitim kurumu çok daha insancıldı. Çok geçmeden, kız en iyi öğrenci oldu ve bir buçuk yıl içinde sadece bir mürebbiye için gerekli bilgiyi değil, aynı zamanda iki arkadaşını da edindi: düşüncesiz ve dürüst Mary Taylor ve ona kadar iletişimini sürdürdüğü dindar, mantıklı Ellen Nussey. ölüm. Ellen'ın Cambridge'den mezun olduktan sonra rahiplik alan erkek kardeşi Henry, Charlotte'a karısı olmasını teklif etti. Evli bir hanımın bağımsız ve güvenli konumunu, genç adama karşı hiçbir şey hissetmediği ve onu mutlu edemeyeceğine inandığı için reddetti. Aynı zamanda kız, babasına olan mali bağımlılığı nedeniyle çok eziyet çekti ve bu nedenle Bayan Wooler'ın asistanı olma teklifini kabul ederek Emily'nin eğitimini sağladı. Görev ve Gereklilik - Charlotte'un Ellen'a yazdığı gibi "hiç kimsenin itaatsizlik edemeyeceği şiddetli efendiler" - hayatının temeli oldu.

Kız kardeşlerin en büyüğü görevini özenle yerine getirdi, ancak gücünün uzun süre yeterli olmayacağını hissetti. Emily evden uzakta yaşayamadı ve yerini en küçüğü aldı - pansiyonda mükemmel bir öğrenci olan ve herkesin favorisi olan Ann. 1838'de pansiyon bataklık ve nemli Dewsbury More'a transfer edildiğinde, Charlotte doktorun iklimi değiştirme taleplerine uyarak memnuniyetle oradan ayrıldı. Tüm Bronte kardeşlerin sağlığı çok zayıftı, sakin bir hayata ihtiyaçları vardı. Mürebbiye olarak çalışmak onları çok yoruyordu. Kardeşlerinin yardımına güvenmek zorunda değillerdi. Branwell, bir sanatçı olarak umut vaat etmesine rağmen, ailedeki en şımarık ve ahlaksız çıktı.

Rahibeler, başkalarının evlerinde hizmet etmektense kendi okullarını açmanın daha iyi olacağına karar verdiler. Ancak yabancı dil bilgilerini geliştirmeleri gerekiyordu. Bunun için Charlotte ve Emily, Eger eşlerinin Brüksel'deki pansiyonuna giderler (1842). Orada sadece eğitim görmediler, aynı zamanda diğer öğrencilere İngilizce ve müzik öğrettiler. Ücretsiz eğitim rejiminin, çocukluğundan beri alıştığı katı disiplinin yokluğunun tuhaf görünmesi Charlotte'a tuhaf geliyordu. Ve ilk kez burada aşık oldu. Beşinci çocuğunun doğumunu bekleyen müreffeh bir aile babası olan Eger Bey, ona tek “Efendi” gibi görünüyordu. Ama hisleri karşılıklı değildi ve kısa sürede bir sır olmaktan çıktı. Charlotte pansiyondan ayrılmak zorunda kaldı (1844). Acı çekti ve özledi, mektuplar yazdı ve bir cevap alamadı.

Charlotte, Haworth'a döndü. Kız kardeşler kendi okullarını açamadılar. Babaları aslında kördü, erkek kardeşleri alkol ve afyon bağımlısıydı. Sıkıcı, kederli bir hayat onları bekliyordu. Charlotte'un enerjisi bu çıkmazdan bir çıkış yolu arıyordu - ve buldu. Kız kardeşler kasvetli çevrelerini çoktan şiir ve edebiyat dünyasına bırakmış, kendileri için yazmışlar. Charlotte tüm bu şiirleri yayınlamaya karar verdi, ancak çalışmalarının ciddi bir değerlendirmesini almak için kız kardeşleri, masrafları kendilerine ait olmak üzere ve Bell kardeşlerin takma adı altında bir koleksiyon yayınlamaya davet etti. Eleştirmenler, Kerrer (Charlotte), Acton'un (Anne) eserlerine olumlu tepki verdiler, ancak özellikle Ellis'in (Emily) "huzursuz ruhunu" ve özgünlüğünü seçtiler.

Bell Kardeşler, yayıncıya hemen nesirlerini sağladı. Ancak Emily'nin "Uğultulu Tepeler" ve Ann'in "Agnes Gray" i kabul edildiyse, Charlotte'un "The Teacher" romanı tüm yayıncılar tarafından reddedildi (kitap ancak yazarın ölümünden sonra yayınlandı). Kız kardeşlerin başarısına sevindi ve kendisi de mümkün olan en kısa sürede, en talepkar okuyucuları bile fethedemeyecek kadar içtenlikle dolu yeni bir roman yazdı. Jane Eyre (1847) büyük bir başarıydı ve Smith & Elder üç ay sonra ikinci bir baskı yaptı.

Romanın ana karakterinin aşk duygularından zayıflayan bir güzellik değil, gri bir serçe gibi sıradan bir mürebbiye, zeki, bağımsız ve yüksek sosyeteden herhangi bir hanımla aynı saf duygulara ve kişisel mutluluğa sahip olma hakkı olduğu ortaya çıktı. . Jane Eyre, özellikle ilk bölümüyle otobiyografik bir roman. Ve yazarın romandaki gibi anları yaşama şansı olmasaydı, o zaman hiç şüphe yok: Charlotte bu tür durumlara düşerse, yarattığı kadın kahraman gibi davranırdı. Bronte de gururluydu, gururluydu, samimiydi ve sık sık kendine olan saygısını Hıristiyan sabrıyla bastırmak zorunda kalıyordu. Kız kardeşlerin en ürkek ve utangaç olan Charlotte, doğuştan bir savaşçı çıktı ve herkes için kederli bir hayattan bir çıkış yolu buldu.

Kız kardeşlerin romanları gereğince takdir edildi. Ancak "Jane Eyre", gerçeklik ve romantizmin ender bir kombinasyonuyla hayal gücünü etkiledi. Tüm bunlarla birlikte yayıncılar, böylesine sansasyonel bir romanın yazarının bir kadın olduğunu tahmin bile etmediler. Bell kardeşlerin adı dudaklarındaydı ama kimse onlar hakkında bir şey bilmiyordu. Yayıncı Smith ile yazışma halinde olan Charlotte ve Ann, gereksiz spekülasyonlardan kaçınmak için ona yazarlar hakkındaki gerçeği açıklamaya karar verdiler. Ancak halk, görünüşte olağanüstü üç kadın olan üç kız kardeşin edebiyatta bir devrim yarattığını birkaç yıl fark etmedi.

Şimdi Charlotte, Emily ve Ann hayattaki yerlerine karar verdiler. Sadece tanınma ve şöhret sadece ablaya gitti. Haworth'daki ev hızla bir "gölgeler vadisine" dönüştü. Eylül'de Branwell deliryum tremensinden öldü, üç ay sonra Emily şiddetli tüketimden öldü ("Uğultulu Tepeler" yalnızca 20. yüzyılda gerçek anlamda tanındı). Anne ikinci romanı The Owner of Wildfell Hall'u henüz bitirmişti. Kız kardeşini sadece altı ay geride bıraktı.

Charlotte'un hayatındaki en zor dönem geldi. Yalnızlık ve özlem yeniden sardı içini. Altı ay boyunca Shirley romanı üzerinde çalışmaya dönemedi. Kitap 1849'da yayınlandı ve Bronte'nin çalışmalarındaki en sosyal eser oldu. Romantik yanılsamalar yok, modernitenin acımasız gerçekliği okuyucuların duygularına dokunuyor. Yazarın yaşam deneyiminin "önemsizliği", hayal gücünü harekete geçiren yaratıcı güçle telafi edildi. "Kendi edebi yolumu izlemeliyim ..." - Charlotte'un yalnızca okuyucuyu kazanmasına değil, aynı zamanda hayatın talihsizliklerine direnmesine de izin veren, diğer yazarlardan bu farklılığıydı.

Artık sakin ve sessiz yazarın birçok arkadaşı var. Onun inzivası nihayet bozuldu. Charlotte, Londra'ya davet edildi. "Yakıcı" W. Thackeray bile onu Jane Eyre'den bir alıntıyla içtenlikle selamladı. Charlotte "onda tehdit edici bir şey hissetti" ve kendisi ünlü yazar üzerinde olumlu bir izlenim bıraktı: "Küçük, titreyen bir yaratık, küçük bir el, büyük dürüst gözler hatırlıyorum. Bana bu kadının özelliği gibi görünen tavizsiz dürüstlüktü ... Sert, küçük bir Joan of Arc'ın, kolay yaşamımız ve kolay ahlakımızla bizi suçlamak için üzerimize geldiğini hayal ettim. Beni çok saf, asil, yüce bir insan olarak etkiledi.

Yayıncılar Smith ve Williams, Charlotte'u en içten şekilde karşıladılar. Toplantılar samimi ve gizliydi, özellikle George Smith ile. Ruhu kişisel mutluluk beklentisiyle yaşadı, ancak adam duygularını açıklamaya cesaret edemedi ve Eger'e olan karşılıksız aşkın acı deneyimini hatırlayan Charlotte, arkadaşı Ellen'a şunları yazdı: “... George ve ben çok iyi anlıyoruz ve birbirimize içtenlikle saygı duyarız ve eğer birbirimizi utandırırsak bu çok nadir görülür. Ondan altı ya da sekiz yaş büyük olmam, güzellik ve benzeri iddiaların tamamen yokluğundan bahsetmeye bile gerek yok, mükemmel bir çare. Onunla Çin'e gitmekten korkmazdım.”

Eve, "yalnızlığına" her döndüğünde, Bronte evin sıradan bir metresi olarak kaldı, yaşlı babasına baktı, çalıştı ve kız kardeşleri için özlem duydu. 1850'de Emily ve Anne'nin anısına romanlarını ikinci baskıya hazırladı. Charlotte, evdeki ürpertici sessizlikten, terk edilmişlik hissinden uzaklaşmak için, büyüyen depresyona rağmen çok ve hızlı çalıştı. Birkaç kez evlenme teklifleri aldı, ancak "kalbinin aptal olduğunu" bildiği için hayatını biriyle ilişkilendiremedi. Ama artık Charlotte, Londra'da Smith'leri ziyaret ederek ve ardından Manchester'da arkadaşı Elizabeth Gaskell'i (Charlotte Bronte'nin ilk biyografi yazarı ve Kuzey ve Güney romanının yazarı) ziyaret ederek toplumdan artık kaçınmıyordu. "Haworth'un münzevi" her yerde memnuniyetle karşılandı, ancak Görev ve Gereklilik onu tekrar tekrar kasvetli ebeveyn evine geri gönderdi. Evet ve sadece burada çalışabilirdi. "Willette" romanı, sürekli kesintilerle yoğun bir şekilde yazılmıştır. Bronte sık sık hastaydı. Belki de bu yüzden kahramanı Lucy en az romantik ve duygusaldır ve romanın aksiyonu W. Thackeray'ın eserlerindeki "acı metanet" e benzer. Willet'in (1852) gurur verici eleştirileri, Bronte'ye yaratıcı güçlerine neşe ve güven getirdi. Thackeray, romanı okuduktan sonra, yazarın kadın kahramandaki huzursuz ruhunu gördü: “Tutkulu, küçük, hayata açgözlü, cesur, titreyen, çirkin yaratık ... Nasıl yaşadığını tahmin ediyorum ve daha fazla şan ve diğer istediğini anlıyorum. dünyevi veya göksel hazineler Keşke bazı Tomkins onu sevseydi ve o da onu sevseydi ... Asil bir kalp bir başkasıyla birleşmek için can atar, ancak bunun yerine ateşli arzularını tatmin etme ümidi olmadan eski kızlıkta kurumaya mahkumdur.

Ancak tam bu sırada Charlotte kişisel hayatını değiştirmeye karar verdi. Arthur Bell Nicholls, yedi yıl boyunca papaz yardımcısı (babası) olarak hizmet etmişti. Teklifini reddetmeye cesaret edemedi. İlişkilerinde tutku ya da aşk yoktu ama Charlotte'un desteğe çok ihtiyacı vardı. Edebi arayıştan şu ana kadar bir adam ünlü bir yazarın kocası oldu (1854). Onun sadece "papazın kızı ve karısı" olduğuna inanıyordu. Arthur, onun işini çok kıskanıyordu ve tüm ilginin yalnızca ona ait olduğundan emin olmaya çalıştı. Charlotte tüm ev işlerinden, babasına bakmaktan, hazırlıktan ve Nicholls'un tüm yardım etkinliklerine vazgeçilmez katılımdan sorumluydu. Yeni roman "Emma" üzerindeki çalışmaların uyum içinde olması ve başlaması gerekiyordu (bitmemiş kaldı).

Kocasıyla yaptığı yürüyüşlerden birinde Charlotte kötü bir soğuk algınlığına yakalandı. Ancak genel halsizlik, halsizlik, bitkinlik de geç hamilelikten kaynaklanıyordu. Bir çocuk beklemek ona neşe getirmedi - çok zayıf ve hastaydı. 31 Mart 1858 Charlotte Bronte öldü. Papazın evi boştu. Ama uzun sürmez. Terk edilmiş küçük Haworth'ta turistler buraya uğrardı. Şimdi dünyaca ünlü Brontë Sisters Memorial Center'a ev sahipliği yapıyor. Ziyaretçiler önce tüm ailenin taş levhaların altına gömüldüğü St. işlerinde hayat.

LAGERLEF SELMA

Tam adı - Selma Ottiliana Lovisa Lagerlöf

(d. 1858 - ö. 1940)

Ünlü İsveçli yazar. İsveç Akademisi Üyesi, Uppsala Üniversitesi Fahri Doktoru, Nobel Edebiyat Ödülü (1909) "asil idealizm ve hayal gücünün zenginliği için." 

İsveçli besteci Hugo Alphen bir keresinde "Lagerlöf'ü okumak, bir İspanyol katedralinin alacakaranlığında oturmak gibidir, her şeyin bir rüyada mı yoksa gerçekte mi olduğunu bilmediğiniz, ama tüm varlığınızla hissettiğiniz zaman" demişti. Kutsal Topraklardasın.”

Selma Lagerlöf, 10 Kasım 1858'de İsveç'in güneyindeki Värmland eyaletinde doğdu. Emekli subay Erik Gustav Lagerlöf ve kızlık soyadı Lovisa Wahlroth'un toplam beş çocuğu olan dördüncü çocuğuydu. Üç yaşındayken kız çocuk felci geçirdi, ardından bir yıl boyunca yürüyemedi ve hayatının geri kalanında topal kaldı. Evde, esasen ona büyüleyici masallar ve efsaneler anlatan büyükannesi ve teyzesi Nana'nın gözetiminde büyüdü - her iki kadın da yerel folklor uzmanları olarak biliniyordu.

Selma çocukken çok okur, şiirler yazar ve farklı hikayeler uydurur. Kız rüya gibi büyüdü ve masal gerçekliğine o kadar yaklaştı ki daha sonra otobiyografisine "bir peri masalı hakkında bir peri masalı" bile adını verdi.

Lagerlöf, Stockholm'deki Lyceum'dan mezun olduktan sonra öğretmen olmaya karar verdi ve 1882'de mezun olduğu Kraliyet Yüksek Kadın Pedagoji Semineri'ne girdi. Aynı yıl babası öldü ve Morbakk'ın aile mülkü borçlar için satıldı. Bu çifte kayıp, baba ve aile evi, kız için ağır bir darbe oldu. Selma kısa süre sonra İsveç'in güneyindeki Landskrona'daki bir kız okulunda öğretmenlik pozisyonu elde etti ve burada öğrencileri arasında hızla sevgi ve popülerlik kazandı.

Memleketinin efsanelerinden ve renkli manzaralarından etkilenen Lagerlöf, bir roman yazmaya karar verdi ve ilk bölümlerini Idun dergisinin düzenlediği edebiyat yarışmasına sundu. Derginin editörü, birincilik ödülünü bilinmeyen bir okul öğretmenine vermekle kalmadı, aynı zamanda onu romanın tamamını basmaya davet etti. Selma, arkadaşı Barones Sophie Aldespare'nin maddi desteğiyle işinden izin alarak 1891'de yayınlanan The Saga of Yeste Berling adlı romanını tamamladı.

Eser, August Strindberg, Henrik Ibsen ve o dönemin diğer İskandinav yazarlarının kitaplarında hakim olan, gerçekçiliğe yabancı romantik tarzda yazılmıştı. Bir Byronic kahramanının, mürted bir rahibin maceralarını anlatıyordu. Roman ilk başta uzmanlar tarafından yetersiz karşılandı, ancak Selma'nın çalışmasında romantik ilkelerin yeniden canlandığını gören ünlü Danimarkalı eleştirmen Georg Brandes'in roman hakkında yazdıktan sonra son derece popüler oldu. Kitap kelimenin tam anlamıyla İsveç'i ve sonunda tüm dünyayı büyüledi.

İlk romanın yayınlanmasından sonra Lagerlöf öğretmenliğe geri döndü, ancak kısa süre sonra sonunda okula veda etmeye karar verdi. 1894'te mağaza raflarına çıkan kısa öykülerden oluşan ikinci kitabı Görünmez Zincirler'i yazmak için işinden ayrıldı.

Aynı yıl Selma, en yakın arkadaşı olan yazar Sophie Elkan ile tanıştı. Olaylar açısından zengin değil, kişisel hayatını onunla birlikte uzaklaştırdı. Şimdi, Kral Oscar II tarafından verilen bir burs ve İsveç Akademisi'nin mali yardımı sayesinde, Lagerlöf kendini tamamen edebiyata adayabilirdi. Yazar, Akdeniz'de seyahat ederken bir sonraki kitabı Deccal Mucizeleri (1898) için materyal topladı. Sicilya'da geçen bu eser, o dönemde revaçta olan sosyalist fikirlere bir hiciv olarak yazılmıştır.

Filistin ve Mısır'a yaptığı bir gezi, Selma'ya iki ciltlik romanı Kudüs (1901–1902) için malzeme sağladı. Kutsal Topraklara göç eden İsveçli çiftçilerin ailelerinin hikayesi, ruhani bir ideal arayan balgamlı İsveçli köylüleri betimlemedeki derin psikolojisi nedeniyle okuyan halk tarafından övüldü.

Lagerlöf'ün kitapları o kadar popülerdi ki, 1904'te doğduğu ve çocukluk anılarının ilişkilendirildiği Morbakk malikanesini satın alabildi. Aynı yıl İsveç Akademisi'nden altın madalya alan Selma, Uppsala Üniversitesi'ne fahri doktor seçildi. İki yıl sonra ünlü çocuk romanı Nils Holgersson'ın İsveç'te Harika Yolculuğu yayınlandı ve 1907'de Selma'nın çocuklar için diğer eseri Bataklıklardaki Çiftlik Kızı yayınlandı. Her iki kitap da halk masalları ruhuyla yazılmış, masalların hülyasını köylü gerçekçiliğiyle birleştirmişler.

Nils'in yolculuğunun hikayesi bir coğrafya ders kitabı olarak tasarlandı. Yaratılış tarihi, Selma'nın İsveç'teki Halk Okulları Öğretmenleri Genel Birliği liderlerinden biri olan Alfred Dalin'den bir mektup aldığı gün başladı. Birlik, modası geçmiş ve ilgi çekici olmayan okul ders kitaplarını canlı ve heyecan verici bir şekilde yazılmış yenileriyle değiştirmeye karar verdi. Tanınmış bir yazar ve eski bir öğretmen olan Lagerlöf, gerekli bilgilere ek olarak doğa, gelenekler, ve İsveç eyaletlerinin efsaneleri.

Teklif Selma'nın hoşuna gitti ve kitabı baştan sona kendisinin yazması şartıyla kabul etti. Lagerlöf, coğrafya, botanik ve zooloji üzerine birçok bilimsel kitap ve referans kitabı okudu ve güneydeki Skåne eyaletinden kuzey Lapland'a kadar İsveç'in tamamının kuş bakışı gösterildiği bir peri masalı yazdı. Ünlü Sovyet yazarı Yuri Nagibin bir keresinde şöyle demişti: “Niels hakkındaki peri masalını okuduktan sonra, kendinizin bir kazın sırtında uçtuğuna, hava jetlerinin vücudunuzun ve yüzünüzün etrafında aktığına, gözlerinizi yırtıp ruhunuzu zevkle doldurduğunuza inanıyorsunuz. ..”

1909'da Lagerlöf, "tüm eserlerini ayıran yüce idealizme, canlı hayal gücüne ve ruhsal içgörüye bir övgü olarak" Nobel Ödülü'ne layık görüldü. Jeste Berling Efsanesi'ni "önemli bir kitap" olarak nitelendiren İsveç Akademisi üyesi Claes Annerstedt'e ciddi tebrik sözü verildi; olağanüstü özgünlüğü ile ayırt edilir" . Annerstedt, Lagerlöf'ün çalışmalarında "dilin saflığı ve sadeliği, üslubun güzelliği ve hayal gücünün zenginliği ile dini duyguların ahlaki gücü ve derinliğini" birleştirdiğini de söyledi.

Yazarın yanıt konuşması, babasının önünde göründüğü tuhaf bir fanteziydi - "ışık ve çiçeklerle dolu bir bahçede bir verandada ve üzerinde kuşlar dönüyor." Babasıyla yaptığı bir sohbette Nobel Komitesi'nin kendisine verdiği büyük onuru haklı çıkarmaktan korktuğunu söylüyor. Baba biraz düşündükten sonra sallanan sandalyenin koluna yumruğunu vurur ve şöyle der: “Ne gökte ne de yerde çözülemeyecek sorunlar için kafa yormayacağım. Nobel Ödülü'nü aldığın için başka bir şeyle ilgilenemeyecek kadar mutluyum."

Yüksek ödülü aldıktan sonra Selma, Värmland, efsaneleri ve evin temsil ettiği değerler hakkında yazmaya devam etti. Ayrıca feminizme çok zaman ayırdı - 1911'de Stockholm'deki uluslararası kadın konferansında konuştu ve 1924'te kadın kongresine delege olarak Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. 1914'te Lagerlöf, tüm tarihinde bu onuru alan ilk kadın olduğu İsveç Akademisi saflarına kabul edildi.

20'li yılların başında. Şimdiye kadar 20'den fazla büyük eser yaratan Selma Lagerlöf, İsveç'in önde gelen yazarları arasında hak ettiği yeri almıştır. Bu zamana kadar, aralarında çocukluk anıları olan "Morbacca" (1922) olan birkaç popüler otobiyografik kitap da yayınlamıştı. Bazı romanları filme alınmıştır. Yazarın yaratıcı hayal gücü tükenmezdi. Zaten düşüş yıllarında, Lagerlöf'ün yetmişinci doğum gününde piyasaya sürülen "The Ring of Löwenskiöld", "Charlotte Löwenskiöld" ve "Anna Sverd" adlı bir üçleme yarattı. İsveçli edebiyat eleştirmeni Landqvist'e göre, içinde "gerçek bir dehanın zirvesine ulaştı."

Nazi Almanyası'nda II. Selma, ölümünden bir yıl önce Alman şair Nelly Sachs'ın İsveç vizesi almasına yardım ederek onu bir Nazi toplama kampından kurtardı. Dünya Savaşı'nın patlak vermesi ve Sovyet-Finlandiya Savaşı'nın patlak vermesiyle derinden sarsılan yazar, altın Nobel madalyasını Finlandiya'daki İsveç Ulusal Yardım Fonu'na bağışladı.

Selma Lagerlöf, uzun bir hastalıktan sonra 16 Mart 1940'ta 81 yaşında evinde peritonitten öldü.

Yerli doğası ve geleneklerine dair unutulmaz resimleriyle değer gördüğü İsveç'te alışılmadık derecede popüler olan Lagerlöf, çekincesiz olmasa da yurtdışında da başarılı. Bu nedenle, onunla ilgili bir monografinin önsözünde, İngiliz yazar Victoria Sackville-West, "Lagerlöf, psikolojide olduğu gibi, saf günlük yazılarda olduğu gibi, en çok mitlerde, destanlarda ve efsanelerde başarılı olur, bunlar onun güçlü noktaları değildir. ” Selma'yı Danimarkalı yazar Isak Dinesen'le karşılaştıran edebiyat bilgini Eric Johanesson, Scandinavian Studies'de şöyle diyor: “Lagerlöf evreni, ana çatışmanın iyi ile kötü arasında olduğu ve Tanrı'nın kahramanları mutlu bir sona doğru kendinden emin bir şekilde yönlendirdiği ahlaki bir evrendir. Bu nedenle kitapları bazen didaktiktir.

Minik Nils masalının yayınlandığı yıl, kurgusal karakter farklı ülkelere seyahate çıktı. Hikayesi dünyanın birçok diline çevrilmeye başlandı ve ilk Rusça çevirisi 1908'de yapıldı. Japon başkenti Tokyo'nun parklarından birinde bir anıt bile diktiler: Kaz Martin'e binen Niels. O zamandan beri muhteşem uçuşu durmadı ve birden fazla nesil çocuk ve yetişkin Selma Lagerlöf'ün harika ve nazik eserlerini okuyacak.

KURT VİRGİNİA

(1882'de doğdu - 1941'de öldü)

İngiliz yazar, edebiyat eleştirmeni, Journey Out, Night and Day, Jacob's Room, Mrs Dalloway, To the Lighthouse, Orlando, The Waves, The Years, Between Acts romanlarının yazarı. 

... Sesler duydu - Yunan zeytinlerindeki kuşların nazik şarkılarını. İkinci Dünya Savaşı iki yıl sürdü, rahat bir Londra evi bir Alman bombardıman uçağı tarafından yıkıldı ve gençlik çoktan sonsuza dek gitmişti ve kafasında Sappho'nun dinlediği Antik Yunanistan şarkıları geliyordu! .. Ve sonra elbisesinin cebine taş koyup suya girdi... Böylece 28 Mart 1941'de, bu güzel ve korkunç 20. yüzyılın her kilometre taşını kalbine bir dokunuş olarak hisseden yetenekli İngiliz yazar Virginia Woolf intihar etti. bir bıçağın kenarı.

Adeline Virginia, çocukluğundan beri ince bir dünya algısına sahip, etkilenebilir bir çocuk olmuştur. 25 Ocak 1882'de Londra'da radikal görüşleriyle tanınan yazar, eleştirmen, filozof Leslie Stephen'ın ailesinde doğdu. Virginia, yıllar sonra Deniz Feneri romanında anne ve babasının görüntülerini yansıtacaktır. “Yalan söyleyemezdi; gerçekleri asla manipüle etmedi; Ölümlülerden herhangi birinin yararı veya zevki uğruna tek bir nahoş kelimeyi atlayamazdım, hatta daha çok ... genç tırnaklardan hayatın ciddi bir şey olduğunu hatırlamak zorunda kalan çocuklar uğruna, gerçekler amansız, ”prototipi Virginia'nın babası olan romanın kahramanı Bay Ramsey buydu. Akıllı, mantıklı bir agnostik olan Stephen, çocukları rasyonalizm ve katı mantık ruhu içinde yetiştirmeye çalıştı. Virginia, kız kardeşi Vanessa ve erkek kardeşleri Toby ve Andrian mükemmel bir eğitim aldılar. Ancak kızlar evde okudular ama bir "akıllı kütüphaneleri" vardı ve ebeveynlerine çay içmeye gelen konuklar arasında gerçek ünlüler - yazarlar, şairler, filozoflar - vardı.

Kırılgan, gergin Virginia, babasının beklentilerini karşılamakta zorlandı. Sonuçta, duygular onun için her zaman büyük bir rol oynamıştır. Böylesine gergin bir ev ortamının, kızın ruh sağlığı üzerinde şüphesiz iç karartıcı bir etkisi oldu ve bu onun sonraki yaşamını etkileyemezdi. Daha sonra erkeklerle ilişkilerinde onu takip eden panik korkusu, ilk bakışta oldukça müreffeh olan çocuklukta da kök salmış olabilir. Bazı çağdaşlarına göre, altı yaşındaki Virginia, amcaları tarafından cinsel tacize uğradı. Kızın ruh sağlığının dengesini alt üst eden bardağı taşıran son damla, annesinin 1895'te ölümü oldu. Virginia ciddi bir sinir krizi geçirdi. Kim bilir, belki o zaman bile ilk kez bir saplantı tarafından ziyaret edildi - iç dünyanın derinliklerinde bir yerlerden gelen garip sesler. Bununla birlikte, genç organizma bu talihsizliğin üstesinden geldi: Virginia kısa süre sonra iyileşti ve İtalya'da gevşemeye gitti. Biyografi yazarlarından biri, on altı yaşındaki Virginia gezgini hakkında şunları yazdı: "O, insanları ve resimleri saraylara ve kiliselere tercih eden ateşli bir turist değildi." Sıcak İtalyan güneşi, “küvetlerdeki çiçekler, açık hava masaları” ve… Albion'da evinde kalan yakın bir arkadaş hakkında nazik, titreyen düşünceler. Evet, şaşırtıcı bir şekilde, aristokrat bir aileden gelen çok güzel, iyi yetiştirilmiş bir kız olan Virginia erkekleri düşünmüyordu. İster iş kadın arkadaşlığı! Virginia daha sonra bu ilişkilerde "özel bir saflık, bütünlük" olduğunu yazdı. Erkeklere böyle davranılmaz. Tamamen çıkar gözetmeyen bir duygu ve sadece kadınları bağlayabilir ... Bir de koruma arzusu vardı; ortak bir kaderin bilincinden geldi ... (evlilik her zaman bir felaket olarak konuşuldu).

İlk edebi deneyler acemi yazarı tatmin etmedi. Gergindi, her şeyi tekrar tekrar yeniden yazıyordu. 1904'te Virginia ilk önce bir pencereden atlayarak intihar etmeye çalıştı. Deneme başarısız oldu.

Aynı yıl babası Leslie Stephen öldü. Çocukları saygın Kensington'dan Londra'nın bohem bir bölgesi olan Bloomsbury'ye taşındı. Ancak, adresi değiştirerek, genç Stephens ebeveyn evinin bazı geleneklerini korudu. Akşamları yine gürültülü ve kalabalıktı. Yazarlar, sanatçılar, ekonomistler, hepsi genç, planlar ve umutlarla dolu, gece yarısına kadar oturdular, yaratıcılık, psikoloji, felsefe sorunlarını tartıştılar. 20. yüzyıl pek çok yeni şey getirdi! Bir düşünün: Empresyonistlerin bir sergisi akademik, seçkin Londra'da açıldı! Ve öze, bilinçaltına bakan Sigmund Freud?! Büyük Avusturyalıya ek olarak, kültür bilimci Carl Jung, filozof Henri Bergson ve antropolog James Fraser'ın isimlerini duyabilirsiniz. 1930'ların ortalarına kadar var olan Bloomsbury çevresi bu şekilde organize edildi. Bu grup, Stephens'a ek olarak, eleştirmen ve deneme yazarı D. L. Strachey, yazar E. M. Forster, sanatçı D. Grant ve ekonomist J. M. Keynes'i içeriyordu. Biyografi yazarı Virginia Woolf, "Bloomsbury ile Cambridge arasındaki farkın, Cambridge'de esprili hiçbir şeyin aynı zamanda 'derin' olmadan söylenmemesi, Bloomsbury'de ise esprili olmadıkça 'derin' hiçbir şeyin söylenmemesi olduğu söylendi," diye yazıyor biyografi yazarı Virginia Woolf.

Doğru, o zamanlar hala Stephen soyadını taşıyordu ve edebi mirası küçük öyküler, daha büyük eserler için eskizler veya karamsar denemelerle sınırlıydı. 1905'ten beri The Times Literary Supplement'ta düzenli olarak yayınlanmaktadır. Ancak, yazarı bilinmeyen bir eserin eleştirmenler tarafından olumlu karşılandığı söylenemez. Sadece kendi çevresinde anlaşılırdı. Ve bu şaşırtıcı değil: Virginia'nın sanatsal zevkleri Bloomsbury atmosferinde şekillendi.

Öykülerinde zaman, mekân, kahraman yoktur. Olay örgüsü yok, sadece psikolojik bir durum, bir kişinin ruh hali, doğa, şeyler var. "Bilinç akışı", günümüz edebiyat bilim adamlarının Virginia'nın yaratıcı yöntemini nasıl karakterize edecekleridir. Şey, o zamanlar ... Ancak Virginia birçok yönden zamanının ilerisindeydi. Batı Avrupa ve Amerikan edebiyatında ancak kırk yıl içinde öykü ve romanlarda geliştirdiği ana temalar olacaktır. İşlerin her birinde, ister duvardaki bir lekeye bakmaktan, ister evliliğe kadar her şeyde gündelik hayata, tüketime karşı bir protesto var.

Doğru, 1912'de Virginia'yı tarihçi, ekonomist, gazeteci Leonard Wolfe ile birbirine bağlayan aile bağları, yıllarca süren bir ilişkinin ne sıradanlığı ne de rutini tarafından tehdit edilmiyordu. Bu evliliğin hikayesi ilginç. İlk olarak, Virginia'nın teklifi ... eşcinsel Lytton Strachey tarafından yapıldı. Ve o sırada arkadaşlarından biriyle bir mektup romantizmi yaşayan o, kabul etti. Ancak Lytton kısa süre sonra fikrini değiştirdi ve Seylan'daki arkadaşı Leonard'a yazarak onu evlilikten kurtarması için yalvardı. Sadık bir yoldaş geldi ve Strachey'i kurtardı: Kendisi güzel Virginia'ya evlenme teklif etti. Yeni evliler için açıktı: Aralarında yakın bir ilişki imkansızdır. Karısı, cinsel aşk için çok fazla tiksinti hissetti. Buna karar verdiler: bundan sonra eşler arasında - sadece dostluk ve karşılıklı saygı. Evlilikleri uzun ve mutluydu ... Birbirlerinin özgürlüğünü kısıtlamadan ortak bir amaç için uğraşıyorlardı. 1917'de Woolf'lar Hogarth Press'i kurdu. Zeki, nazik, biraz beceriksiz Leo, ölene kadar Virginia'nın yanındaydı.

Böylesine "arkadaşça" bir evlilik, Virginia'nın kalbinin zengin ve tatmin edici bir hayat yaşamasını engellemedi. Madge Van, Violet Dickinson, Ethel Smith - Woolf'un tüm bu kadınlar için farklı zamanlarda tutkulu duygular yaşadığını, ancak genellikle platonik olduğunu söylüyorlar. 1922'de gerçekten ciddi bir şekilde aşık oldu. Otuz yaşındaki Vita Sackville-West'ti. Çekim karşılıklıydı. Leonard aldırmadı.

Bu zamana kadar Virginia'nın yayımlanmış üç romanı (Journey Out, 1915; Night and Day, 1919; Jacob's Room, 1922) ve ayrıca başka bir sinir krizi, intihar girişimi ve bir akıl hastanesinde tedavi vardı. Ancak Vita sayesinde akıl sağlığı Virginia'nın hayatına geri dönmüş görünüyor. Vita'nın oğlu Nigel Nicholson, Virginia hakkında "Kırk üç yaşında hayatının tek macerasına atılırken ne korku ne de utanç gösterdi" diye yazdı. Bu tuhaf aşkın beş yılı, Woolf için yaratıcı yükseliş yıllarıydı. O başardı. Sevdiği kadından ilham alarak en iyi eserlerini yazdı - Bayan Delloway (1925), Deniz Fenerine (1927), Orlando (1928) romanları. W. Wolfe'un yenilikçi tarzı o zamanlar yalnızca James Joyce'un çalışmasına benziyordu. Örneğin Bayan Delloway, 1923'te yalnızca bir günü anlatıyor. Olaylar, eylemler, konuşmalar üzerinden değil, ana karakterlerin bazen bilinçsiz ve anlaşılmaz düşünceleri ve duyguları üzerinden anlatılır. Ve erkek ya da kadın olan fantazmagorinin kahramanı "Orlando" genellikle Vita'dan "silinir". Bu eser "edebiyat tarihinin en uzun ve en büyüleyici aşk mektubu" olarak anılmıştır.

Ancak kocasının anlayışına ve Vita'nın sevgisine rağmen, Virginia bazen başarısız anneliğiyle ilgili üzücü düşüncelerle ziyaret ediliyordu. Bir sürü çocuğu olan kız kardeşi Vanessa'yı bile kıskanıyordu. Ancak Virginia açıkça aile rahatlığı için yaratılmadı. Çay yapmayı bile bilmediğine dair söylentiler vardı. Bir keresinde kendisi hakkında "Ben ne erkek ne de kadınım" demişti.

Savaştan önce Woolf çok çalıştı. İki roman daha yazdı, edebiyat eleştirisi yaptı, feminist incelemeler yayınladı. "Yüzyıllar boyunca bir kadın, büyülü ve aldatıcı bir özelliğe sahip bir ayna rolünü oynadı: ona yansıyan bir erkek figürü, doğal boyutunun iki katıydı" diye inanıyordu.

Savaş onu değiştirdi. Londra'dan Rodmell'de (Sussex) bir villaya gitmek zorunda kaldım. Burada Virginia son romanı Perde Arasında yazdı. İş zordu, sinirleri sınırdaydı. Hastalığın yeni bir saldırısının önsezisini bırakmadı (ah, Yunan zeytinlerindeki bu kuşlar!). Virginia nehre gittiğinde ve geri dönmediğinde ...

Feministler, lezbiyenler, pasifistler… Birçok toplumsal hareketin pankartlarında onun adına yer vardı. Ve bunu hak etmişti: Kadınları severdi, hakları için savaşırdı ve savaştan nefret ederdi. Yine de Virginia Woolf, zamanının bir adamı değildi. Zamanın üzerinde yükseldi. “Sonsuz derecede genç hissediyor, aynı zamanda tarif edilemeyecek kadar yaşlı. O bir bıçak gibidir, her şeyin içinden geçer,” diye yazmıştı Woolf romanın ana karakteri “Bayan Dalloway” hakkında. Ve kesinlikle kendin hakkında.

AKHMATOVA ANNA ANDREEVNA

Gerçek adı - Anna Andreevna Gorenko

(d. 1889 - ö. 1966)

En büyük Rus şairi, Gümüş Çağ'ın temsilcisi, ünlü Puşkin alimi, tercüman, Oxford Üniversitesi Fahri Doktoru. 

Kadınlara konuşmayı öğrettim -

Ama Tanrım, onları nasıl sustururum?

Bu nedenle, gururun gölgesi olmadan değil, "Tüm Rusya'nın Anna Chrysostom'u" ve aynı zamanda "Gümüş Çağın Büyücüsü" Anna Akhmatova'yı haykırdı. Aşk şarkıları söyleyen ve kendisi için en değerli olan her şeyi -oğlunu, sevdiklerini, arkadaşlarını- elinden alan rejimi damgalayan bir kadın. Kadın eliyle yazılmış bir satırın keskin, canlı, ölümsüz olabileceğini kanıtladı. Pek çok taklitçisi vardı ama takipçisi yoktu. Çünkü Akhmatova gibi yazabilmek için Akhmatova'nın hayatını yaşamak ve yıkılmamak gerekir. Ve bu kimin umurunda?

Anya Gorenko, 11 Haziran 1889'da Odessa'da veya daha doğrusu Bolşoy Çeşmesi'nin yazlık banliyösünde doğdu. Ancak yerli bir Odessa vatandaşı olmadı: 2. rütbeden emekli bir mühendis-kaptan olan babası, Büyük Dük Alexei Mihayloviç tarafından işe alındı ve 1891'de aileyi Tsarskoye Selo'ya taşıdı. Gelecekteki şair için daha uygun bir yer hayal etmek zor: burada her şey Puşkin tarafından soluldu. Anna, "İlk anılarım Tsarskoye Selo ile ilgili," diye yazıyor, "parkların yeşil, nemli ihtişamı, dadımın beni götürdüğü otlak, küçük rengarenk atların dörtnala koştuğu hipodrom, eski istasyon ..." Bu konutta kraliyet ailesinden küçük bir kız bile "ip boyunca yürümek" zorunda kaldı. Ama sonra yaz geldi, aile Karadeniz'e gitti ve solgun kız öğrenci bir balıkçının neşeli ve pervasız bronzlaşmış kızına dönüştü:

yeşil balık geldi

Beyaz bir martı uçtu bana,

Ve cüretkar, kızgın ve komiktim

Bunun mutluluk olduğunu bile bilmiyordum.

Sonbaharda kuzeye dönen Anna, "yanlışlıkla Tsarskoye Selo göletlerinin karanlık durgun sularına yüzen bir deniz kızına benziyordu." Bir deniz kızı, bir büyücü, bir kahin - ve başka kim, çocukluğundan beri "gerçek bir şair" olmaya karar veren bir kız gibi görünmeliydi? Anna ilk şiirini 11 yaşında yazdı ve o zamandan beri onları büyük miktarlarda besteledi. Baba kızının bu hobisini pek sevmemiş. Ona "çökmüş" dedi ve adını "utandırmamasını" istedi. "Ve senin ismine ihtiyacım yok!" - dedi gururlu Anya Gorenko, kendisi için bir takma ad seçmeye kesin olarak karar vererek. Ve büyük büyükannenin soyadı - Akhmatova - neden kötü? Peki ya Tatar olanı daha da romantikse!

24 Aralık 1903'te Gumilev, Anna'yı gördü. Geçenlerde ailesiyle birlikte Tiflis'ten geldi ve on yedi yaşında spor salonunda eğitimini tamamlamak zorunda kaldı. Lise arkadaşlarının gözünde o zaten "neredeyse bir şairdi" - Innokenty Annensky'nin kendisi tarafından himaye ediliyordu. Ancak bu gerçek, Nikolai Gumilyov'un Anechka Gorenko'nun kalbini kazanmasına yardımcı olmadı. 1905'te, ilk koleksiyonunu çoktan yayınlamış olarak, Anna'nın evlenmesini istedi. Ve reddedildi. Aynı yıl genç şairin ebeveynleri boşandı ve o ve annesi sevgili Kırım'a gitti. Gerçek şu ki, hasta Anya tüberküloz tehdidi altındaydı.

1907'de Anna Kiev'e geldi. Burada Yüksek Kadın Kurslarının hukuk fakültesine girdi, ancak ne yazık ki çalışmaları onu meşgul etmedi. O zamanlar şairin kalbi, St.Petersburg'dan bir öğrenci olan Vladimir Golenishchev-Kutuzov'a karşılıksız aşkla yaşıyordu. Kız kardeşinin kocası ve (en önemlisi!) Sevdiği o gizemli kişinin bir arkadaşı olan S. Stein'a "Ömür boyu zehirlendim" diye yazdı. Mektuplar, gözyaşları, bayılma büyüleri - bunların hepsi aşık Anna'nın hayatındaydı. O zaman muhtemelen ilk kez N. Gumilyov ile evlenmeyi düşündü. Neden bu evliliğe ihtiyacı vardı? Belki onda teselli bulmak istedi ya da bu şekilde Vladimir'i kızdırmayı düşündü? "... Gumilyov benim kaderim ve itaatkar bir şekilde ona teslim oluyorum" diye yazdı. “…Sana yemin ederim ki, bu kişi benimle mutlu olacaktır.” Yine de, 1908'de Anna, Gumilyov'un teklifini bir kez daha reddetti.

Nikolai Paris'e gitti ve ... Anna'nın yaratıcı çıkışını orada organize etti. Fransa'nın başkentinde, şiirini ilk kez yayınladığı ("Elinizde birçok parlak yüzük var ...") haftalık Rus "Sirius" gazetesini kurdu. Anna, tüm bu Gumilyov girişimini "Rab'bin tutulması" olarak adlandırdı.

Nikolai'nin hayatındaki "üç" rakamının şanslı olduğu ortaya çıktı. Üçüncü kez sevgilisiyle evlenmek istediğinde, "Evet" dedi. 25 Nisan 1910'da Kiev yakınlarındaki Nikolskaya Slobidka kilisesinde evlendiler. Anna'nın akrabaları misafirler arasında değildi: ailesinde bu evlilik bir hata olarak görülüyordu. Ve mantıksız değil. Anna'nın arkadaşı Valeria Sreznevskaya bir keresinde şöyle demişti: “İlişkileri ... gizli bir dövüş sanatıydı - kendi adına özgür bir kadın olarak kendini onaylaması için, kendi adına - herhangi bir büyücülük büyüsüne yenik düşmeme ve kendisi olarak kalma arzusu, bağımsız ve güçlü ... ne yazık ki, ondan her zaman kaçan ve kimseye itaat etmeyen bu farklı kadın üzerinde gücü yok.

Yeni evliler balayı için Paris'e gitti. Burada Anna, Amedeo Modigliani ile tanıştı. Sonra, yetişkinlikte, arkadaşlarına Paris'te bir kez "onu boyamak için izin isteyen genç, son derece mütevazı bir İtalyan gençle nasıl tanıştığını" anlattı. Çağdaşlarının anılarına göre Amedeo o kadar mütevazı değildi. Çok içer, esrar kullanırdı, son derece yakışıklı ve yetenekliydi. Muhtemelen ilk görüşte Anna'nın alışılmadık görünüşü onu etkilemişti. Edebiyat eleştirmeni N. Nedobrovo, onun hakkında "Ona öylece güzel diyemezsiniz, ama görünüşü o kadar ilginç ki, ondan bir Leonard'ın çizimi, yağlı boya bir Gainsborough portresi ve ondan bir tempera ikonu yapmaya değer ..." diye yazdı. Bir sanatçı lokantasının dumanında bu inciyi fark etmemek nasıl mümkün olabilirdi? Anna ve Amedeo arasındaki görüşme kısa sürdü - ama şimdi İtalyanların coşkulu, sevgi dolu mektupları çoktan Rusya'ya uçuyor, şair şimdiden "havadar ve anlık aşkı" hakkında yazıyor. Ve Gumilyov, Paris gezisinden iki ay sonra Afrika'ya gitti. Ne de olsa savanın vahşi yırtıcılarıyla uğraşmak bu kırılgan kadınla uğraşmaktan daha kolaydı. Kocası uzun bir yolculuktan döndüğünde Anna ayrıldı. Paris'te.

“... Modigliani'de ilahi olan her şey ... bir tür karanlıkta parıldadı. Dünyadaki hiç kimseye benzemiyordu. Sesi bir şekilde sonsuza dek hafızamda kaldı, ”diye yazmıştı Akhmatova 60'larda. Aralarında ne olduğu bilinmiyor. Sadece Anna'nın şiirleri ve Modigliani'nin çizimleri kalacak: Mayo giymiş, Çıplak, Esnek bir sirk sanatçısı, yılan kadın. Bu Paris yazı çok kısaydı...

Akhmatova evinde, Rusya'da mektupları bekledi ama asla beklemedi. Ve başka bir aşkı olmasaydı, onun için ne kadar zor olurdu - Şiir. Mart 1912'nin başında ilk koleksiyonu "Akşam" yayınlandı. Bu noktada, yeteneğinden şüphe duyan kocası bile ikna olmuştu: "O gerçek bir şair." Ama bir kez dikkatsizce düştü: “Belki dans etsen iyi olur? Sen esneksin."

1912 baharında Akhmatova ve Gumilyov İtalya'ya gitti. Ve 18 Eylül'de oğulları Leo doğdu. Anna'ya çocuğuna çok az ilgi gösteriyor gibi geldi. Neden böyleydi: Lyova, büyükannesi A.I. Gumilyova tarafından Tver yakınlarındaki Slepnev'de büyütüldü. Ve parlak ebeveynler, edebi hayatın tüm hızıyla devam ettiği St.Petersburg'da yaşıyordu. Akhmatova'nın adı zaten acmeistler arasında tanınıyordu. 1911 gibi erken bir tarihte, Gumilyov tarafından düzenlenen “Şairler Atölyesi” ile tanıştırıldı.

Yüzyılın başında, profil garip,

zayıf ve gururlu,

ilham perisinden doğdu, -

S. Gorodetsky, Akhmatova hakkında böyle yazmıştı. Şiirler ona ithaf edildi. Boyanmış. Anna'nın solgun yüzü Sorin, Altman, Bruni, Sudeikin'in tuvallerinde... Etrafında hep hayranlar vardı. Çağdaşlarından biri, "Onunla yeni tanışan bir kişi hemen ona aşkını ilan ederdi" diye hatırlıyor.

Mart 1914'te Akhmatova'nın Tespihinin ikinci koleksiyonu yayınlandı. Ve Ağustos'ta Gumilev savaşa girdi. Artık yeni, takvim dışı bir yirminci yüzyıl başlıyordu. Nikolai, 1918 baharında Petrograd'a döndü. Ve kısa süre sonra Gumilyov ve Akhmatova ayrıldı ...

Anna devrimi kabul etmedi. "Her şey yağmalandı, ihanete uğradı, satıldı" diye yazdı. Ancak Akhmatova, göçmen arkadaşlarını da desteklemedi:

Ben dünyayı terk edenlerle değilim

Düşmanların insafına.

Kaba dalkavukluklarına kulak asmayacağım,

Onlara şarkılarımı vermeyeceğim.

Kendisi harap olmuş bir ülkenin bu tuhaf yaşamına bir şekilde "dahil olmaya" çalıştı. Eylül 1917'de üçüncü koleksiyonu The White Flock yayınlandı. Önceki ikisi kadar başarılı değildi ama o zaman kim şiirle ilgileniyordu? 1918 sonbaharında Anna Akhmatova, Asurolog Vladimir Shileiko ile evlendi. Bu evlilik kısa sürdü. Şairin erkeklerle ilişkisi pek iyi gitmedi ve söylentiler onu arkadaşı Olga Glebova-Sudeikina ile ilişkilendirmeye başladı. Bu onun hakkında yirmi yıl sonra Anna şunları yazdı:

Hiçbir yerden Rusya'ya geldin

Ah benim sarışın mucizem

Onuncu yılın Columbine'i!

Akhmatova'nın ikinci evliliğinden önce yaşadığı diğer romanlardan da bahsettiler: eleştirmen N.V. Nedobrovo ve beyaz memur Boris Anrep ile. 1919'da ilki tüberkülozdan öldü ve ikincisi ülkeyi terk etti.

1921'den beri Akhmatova'nın hayatında bir dizi kayıp başladı. Blok 7 Ağustos'ta öldü. 25 Ağustos'ta Nikolai Gumilyov vuruldu. Anna, mezarının nerede olduğunu bile bilmiyordu ve onu aramak için "Açlık adasında ve garip korularda" dolaştı.

Bazı arkadaşlar öldü, diğerleri gitti ama hayat devam etti. Akhmatova, Tarım Enstitüsünde kütüphaneci olarak işe girdi, iki koleksiyon daha yayınladı ("Plantain" ve "Anno Domini MCMXXI"). 1922'de, o yıllarda Rus Müzesi ve Hermitage'de komiser olan, halk eğitim komiser yardımcısı A.V. Lunacharsky ile tanınmış bir sanat eleştirmeni olan Nikolai Lunin ile evlendi. Ancak Lunin'in yüksek konumu, yeni evlileri barınma sorunundan kurtarmadı: ailesiyle aynı apartman dairesinde yaşamak zorunda kaldılar.

... 1924'ten sonra Anna susturuldu: artık yayınlanmıyordu, artık edebiyat toplantılarına davet edilmiyordu. Akhmatova şunları yazdı: “O zaman ilk kez sivil ölümümde hazır bulundum. 35 yaşındaydım ... ”Anna pes etmedi: şiir değil, Puşkin, çocukluğundan beri çok sevilen! Puşkin çalışmaları üzerine yaptığı araştırmalar edebiyat çevrelerinde büyük beğeni topladı. Ama yakında bundan mahrum kaldı. Mayıs 1934'te en yakın arkadaşı Osip Mandelstam Anna'nın önünde tutuklandı. 27 Ekim 1935'te "kara huni" kocasını ve oğlunu alıp götürdü. Akhmatova, Bulgakov'un yardımıyla Moskova'ya koştu, Stalin'e bir mektup yazdı ... Zaten 3 Kasım'da Anna, Punin ve oğluna tekrar sarıldı. Ancak Lev uzun süre serbest kalmadı: Mart 1938'de tekrar götürüldü ... Akhmatova 17 ayını hapishane sıralarında geçirdi, "üç yüzüncü, transferle" Haçların altında durdu. O zaman, 60'ların başında geliştirdiği kızgın, acı şiirler yazmaya başladı. ünlü Requiem Bu döngünün çoğu, yalnızca Anna ve arkadaşlarının anılarında var oldu. L. K. Chukovskaya şöyle hatırladı: “... bir konuşmanın ortasında aniden sustu ve gözleriyle tavanı ve duvarları işaret ederek bir parça kağıt ve bir kalem aldı; sonra yüksek sesle dünyevi bir şey söylerdi: "Biraz çay ister misin?"... sonra hızlı bir el yazısıyla bir kağıda yazıp bana uzattı. Şiirleri okudum ve hatırlayarak sessizce ona geri verdim. Anna Andreevna yüksek sesle, "Bugün sonbaharın başları," dedi ve ... kül tablasının üzerine kağıt yaktı.

Eylül 1938'de Anna, Lunin'den ayrıldı. Bu evlilik hakkında şunları yazdı:

On beş yıl - on beş yüzyıl

Granit gibi davrandılar.

Ancak birlikte on beş yıldan çok daha uzun yaşadılar, çünkü boşandıktan sonra Akhmatova'nın gidecek hiçbir yeri yoktu ve aynı "nüfuslu" dairede kaldı. Ve Punin uzaktaki Vorkuta kampında öldüğünde (1953), Anna şunları yazdı:

Ve kalp artık cevap vermeyecek

Sesime, sevinerek ve yas tutarak,

Her şey bitti... Ve şarkım koşuyor

Artık senin olmadığın boş bir gecede.

1941'de savaş Rus topraklarına geldi. İşin garibi, ancak Stalin'in gözünden düşen şair yine de Genel Sekreter tarafından imzalanan tahliye edilecekler listesinde yer aldı. Akhmatova, Taşkent'e gitti. "Cesaret" şiiri, yenilmez insanlara bir ilahi oldu. 8 Mart 1942'de Pravda gazetesinde yayınlandı. Ve Mayıs 1943'te Akhmatova'nın Taşkent şiir koleksiyonu yayınlandı. Yetkililerden ne cömertlik! 1944'te Anna, şiir okuduğu Leningrad Cephesine gitti.

Savaştan sonra hayat daha iyi görünüyordu. Akhmatova'nın yaratıcı akşamları birbiri ardına geldi. Bu kadar uzun bir sessizliğin ardından konuşabilmişti! Oğul nihayet geri döndü (1943'te serbest bırakıldı ve gönüllü olarak cepheye gitti). Akhmatova mutluydu. Ve böylece, maviden bir şimşek gibi, Ağustos 1946'da Merkez Komitesi Zvezda ve Leningrad dergileri hakkında bir kararname yayınladı: Akhmatova, Zoshchenko ve benzerlerinin çalışmaları ideolojik olarak Sovyet devletine yabancı olarak kabul edildi. Zhdanov, "Akhmatova'nın konusu tamamen bireyseldir" dedi. - Şiirinin kapsamı sefaletle sınırlıdır, - yatak odası ile mescit arasında koşuşturan çılgın bir hanımın şiiri. Bitmek üzere olan iki koleksiyon asla basılmadı. Akhmatova, Sovyet Yazarlar Birliği'nden ihraç edildi. Ve 1949'da oğul tekrar tutuklandı. Bu kez, bir ıslah işçi kolonisinde on yılla tehdit edildi.

Ve minnettar insanlar

Bir ses duyar - Geldik

Stalin'in nerede olduğunu söyle, özgürlük var,

Barış ve dünyanın majesteleri.

1950'de yazılan bu Akhmatov dizeleri, bir şekilde oğlunu kurtarmaya çalışan çaresiz bir annenin çığlığından başka bir şey değildir. Böyle bir aşağılama bile yardımcı olmadı. Lev Gumilyov, "halkların babası" nın ölümünden sadece üç yıl sonra serbest bırakıldı. Akhmatova daha sonra şunları söyledi: “Şimdi mahkumlar geri dönecek ve iki Rusya birbirlerinin gözlerine bakacak: hapsedilen ve hapsedilen. Yeni bir dönem başladı."

Bu "yeni çağda" şaire bir yer vardı. Şiirleri hevesle yayınlandı; Ağustos 1962'de Nobel Ödülü'ne aday gösterildi (almadı) ve 1964'te Etna-Taormina Uluslararası Edebiyat Ödülü'ne layık görüldü. Doğru, günlük anlamda Akhmatova'nın hayatı hala düzenlenmemişti. Kendi evi, sığınağı yoktu. Joseph Brodsky şöyle hatırladı: "Yakın tanıdıklar ona" serseri kraliçe "ve gerçekten de görünüşünde - özellikle birinin dairesinin ortasında sizinle buluşmak için ayağa kalktığında, gezgin, evsiz bir imparatoriçe gibi bir şey vardı."

Aynı yıl Oxford Üniversitesi, Akhmatova'ya edebiyat alanında fahri doktora verdi. Tören Londra'da gerçekleşti. Şaire haraç ödeyen İngilizler, Oxford Üniversitesi tarihinde ilk kez geleneği ihlal etti: Mermer merdivenlerden çıkan Akhmatova değil, rektör ona indi.

Anna Akhmatova, 5 Mart 1966'da dördüncü kalp krizinden sonra öldü. Pek çok arkadaşının ve akranının aksine, birkaç sevinci ve birçok sıkıntısıyla tüm dönemi içine çekmiş gibi görünen uzun bir hayat yaşadı.

sana gösterirdim alaycı

Ve tüm arkadaşların gözdesi,

Tsarskoye Selo neşeli günahkar,

Hayatına ne olacak...

CHRISTY AGATA

Tam adı: Dame Agatha Mary Clarissa Christie

(d. 1890 - ö. 1976)

İngiliz yazar, dünyanın en ünlü ve en çok satan polisiye yazarlarından biridir. 60'tan fazla roman, 19 kısa öykü koleksiyonu ve 16 oyun yayınladı. Edebiyat alanındaki hizmetleri için Kraliçe II. Elizabeth, ona Britanya İmparatorluğu'nun Leydisi unvanını verdi. 

Ona "Suç Kraliçesi" deniyordu, ancak kendisi farklı bir unvanı beğendi - "Ölüm Düşesi". Parlak beyninde yüzlerce cinayet ve soygun doğdu. Ateşli silahlardan nefret ediyordu ama zehirleri "heyecan verici derecede çekici" buluyordu. Onun büyük bir hayranı olan Winston Churchill bir keresinde şöyle demişti: "Bu kadın cinayetlerden Lucrezia Borgia da dahil olmak üzere diğerlerinden daha fazla kazandı." Ve Büyük Britanya Kraliçesi, bu tür erdemler için ona İngiliz İmparatorluğu Nişanı takdim etti.

Bu "süper hanımefendi" gençliğinde Bayan Miller olarak anılırdı, ancak tüm dünyada Agatha Christie olarak bilinir. Yazar olduğu ve en sevdiği tür polisiye olduğu için tüm suçları kağıt üzerinde kaldı. Çalışmaları (Guinness Rekorlar Kitabı'na göre) 103 dilde 2 milyardan fazla kopya halinde yayınlandı. Dünyanın en çok okunan yazarıdır.

Kelimenin tam anlamıyla Agatha adlı vaftizinden hemen önce Mary Miller, 15 Eylül 1890'da Devonshire, Torquay tatil beldesinin Ashfield malikanesinde doğdu. Ailenin üçüncü (ve son) çocuğuydu ve ebeveynleri - Frederick ve Clarissa - canlı ve enerjik büyük çocukların yanında yavaş ve donuk görünüyordu. Ailedeki herkes, hayatta hiçbir şey başaramayacağı fikrine alışmıştı. En iyi ihtimalle, iyi evlenir.

Geleceğin yazarının çocukluğu yalnızlık içinde geçti - hiç yoldaşı yoktu, erkek ve kız kardeşi çok daha yaşlıydı ve ilk eğitimini evde aldı. Bu bir yandan fanteziyi harekete geçirirken, diğer yandan kendi içinde asla yenemeyeceği bir çekingenlik duygusu geliştirdi. Agatha, İngiltere ve Fransa'daki özel eğitim kurumlarında ileri eğitim aldı. Cidden müzik okudu, şiirler ve hikayeler yazdı, bir kısmını çeşitli dergilere gönderdi, ancak yayıncılar ilgi göstermedi. Aynı kader, ilk romanı olan Snow Over the Desert'ın da başına geldi.

1912'de Agatha, Kraliyet Hava Kuvvetleri Teğmeni Archibald Christie'ye aşık oldu. Fırsat çıkar çıkmaz evlenmeye karar verdiler. Ama ileride bir savaş vardı. Damat Fransa'da cepheye gitti ve Agatha, düşmanlıkların patlak vermesiyle Torquay hastanesinde hizmete girdi. Orada basit bir temizlikçi olarak, sonra hemşire olarak ücretsiz çalıştı ve ardından eczacı çırağı oldu. Düğün, Archie'nin kısa tatili sırasında Aralık 1914'e kadar gerçekleşmedi.

Agatha'nın ilk polisiye romanı The Mysterious Affair at Styles, Madge'nin ablasıyla girdiği bir iddia için yazılmıştır. Kız kardeşim, iyi bir dedektif hikayesi yaratmanın çok zor olduğunu söyledi. Agatha bir kitap yazdı ama uzun süre yayınlayamadı. Altı yayınevi romanı yayınlamayı reddetti ve yalnızca yedincisi onu riske attı. 2 bin kopya satıldı, yazar yetersiz bir ücret aldı - sadece 25 sterlin. 1920'de "Dedektif Kraliçesi" nin doğumu genel halk tarafından fark edilmedi.

O zaman yeni edebi kahramanlar ilk kez ortaya çıktı - büyük dedektif Hercule Poirot ve onun sadık arkadaşı - Yüzbaşı Hastings. Christie, "Otobiyografisinde", kahramanın prototipinin uzun seçimi hakkında yazdı. Çok şüphe ettikten sonra, İngiltere'nin savaş yıllarında aldığı Belçikalı mültecilerden birinin renkli görünümüne karar verdi. Kapsamlı adli tıp bilgisini açıklamak için, bir polis müfettişinin geçmişi tarafından icat edildi. Agatha'nın tek yanlış hesabı, kahramanın emeklilik yaşıydı. İlk romanda yaşlı bir adam olarak tanıtılan yazar, yazarın uzun yaratıcı kariyeri boyunca bu kapasitede kalmaya zorlandı.

Emekli Albay Christie'nin ailesi mali sorunlarla karşılaştığında, Archie eşine aksiyon dolu başka bir roman yazarak bu sorunları çözmesini önerdi. Ana karakterler Tommy ve Tapence Beresford'un yer aldığı "Gizli Düşman" kitabı 1922'de yayınlandı. Şu gerçek ilginç: Yazar ilk başta dedektif öykülerinin yazarı olan bir kadının okuyucular tarafından önyargıyla karşılanacağına ve aranacağına inanıyordu. Martin West veya Mostyn Gray takma adını almak için. Ancak yayıncı, Agatha adının nadir ve akılda kalıcı olması nedeniyle kendi adını ve soyadını korumakta ısrar etti.

1926, Christie için ölümcül oldu - tüm talihsizlikler bir anda ona düştü. Okuyucular, eleştirmenler, bazı yazar arkadaşları, romanı The Murder of Roger Ackroyd'un (kitap, klasik bir dedektif hikayesinin kanunlarını ihlal eden bir suçlunun bakış açısından anlatılmıştı) yeniliğini takdir edemediler ve yazara suçlamalarla saldırdılar. . Monty'nin huzursuz erkek kardeşiyle sorunlar çıktı, yazarın annesi öldü, Archie başka bir kadını sevdiğini açıkladı ve küçük kızları Rosalind bile onu ailede tutamadı.

Agatha, kocasının ayrıldığını öğrenince yaklaşık bir yıl boyunca aklının başına geleceğini ve her şeyin eskisi gibi olacağını umdu. Ancak bu olmayınca, bir dedektif yaratıcısı olarak benzersiz yeteneklerini topluma göstererek intikam almaya karar verdi. Genç kadın arabaya bindi ve kimseye bir şey söylemeden bilinmeyen bir yöne doğru uzaklaştı. Daha sonra, evden uzakta, boğuşma izleri ve kişisel eşyaları olan bir araba bulundu ve yazarın kendisi iz bırakmadan ortadan kayboldu.

Albay Christie hemen cinayetten şüphelenildi ve tüm ülke tarafından tartışılan aşağılayıcı ifade vermeye zorlandı. Bir hafta sonra, arama inanılmaz bir kapsam kazandı. Yüzlerce polis, binlerce gönüllü, İzci timleri otomobilin bulunduğu bölgeyi taradı. Son olarak, Yorkshire, Harrowgate'deki otelin çalışanlarından biri, Agatha Christie'nin onlarla o dokuz günü eski kocasının evleneceği kadın Teresa Neal adıyla geçirdiğini bildirdi. Konuklar, "Madam Neal" ın açıkça hafıza kaybı yaşadığını ifade ettiler. Agatha, halkı bu sanrıdan caydırmadı ve hatta psikiyatristler tarafından hafıza kaybı tedavisi gördü.

Christie güçlü bir kadındı ve 1926 olayları onun çalışma yeteneğini etkilemedi. Hobilerinden biri de arkeolojiydi, tabii ki bu biraz dedektif hikayelerine benziyor: aynı zamanda analiz ve tümdengelim yöntemini de içeriyor. Agatha roman yazmaya devam etti ve iki yıl sonra Doğu Ekspresi ile yolculuğunun bir kısmını tamamlayarak Bağdat'ta kazı yapmaya gitti. Aynı yıl Mary Westmacott takma adıyla polisiye olmayan ilk romanı Dev'in Ekmeği'ni yayınladı ve 1929'da ilk oyunu Kara Kahve üzerinde çalışmaya başladı. Toplam altı roman yayınlandı. Halk, Westmacott adı altında kimin saklandığını ilk kitabın yayınlanmasından sadece 15 yıl sonra öğrendi.

1930'da bugünkü Irak'taki Sümer şehir devleti Ur'un arkeolojik kazılarında Christie, daha sonra Londra Üniversitesi'nde profesör olan Max Mallone ile tanıştı. Roman anında parladı. Agatha 40 yaşındaydı, Max ise 14 yaş küçüktü. İki ay sonra evlendiler ve sonraki yarım yüzyıl boyunca neredeyse hiç ayrılmadılar. Christie, kocasıyla olan ilişkisinden bahsederken, "bir arkeologla evli olmanın zevklerinden biri, yaşlandıkça onun için daha ilginç olmandır" demeyi severdi. Bu evlilik, her iki eşe de derin sevgi, birbirlerine saygı, ortak çıkarlar getirdi. İkisi de sevdiği şeyi yaptı, ikisi de önemli başarı ve şöhret elde etti. Agatha Christie ikinci balayını rotası özellikle SSCB'den geçen bir yolculukta geçirdi.

Aynı 1930'da, amatör bir dedektif olan Miss Marple'ın kadın karakterinin ilk kez tanıtıldığı Rahip Evinde Cinayet romanı çıktı. Christie, en ünlü iki kahramanıyla aynı zorlukları yaşadı - sanatsal görevler, dedektifin deneyim sahibi ve bu nedenle genç olmayan bir adam olmasını gerektiriyordu. Yazar, Hercule Poirot ve Jane Marple'ın planlarına ne kadar süre eşlik edeceğinden şüphelenmedi. Resmen ele alırsak, o zaman bu kahramanlar kendi yaşlarında yüzüncü yıl dönüm noktasını geçtiler ve olağanüstü asırlık insanlar oldukları ortaya çıktı.

Yazarın bir başka hobisi de emlaktı, neyse ki kitap yayınlamaktan elde ettiği artan gelir, bunu yapmasına izin verdi. Ev almak, döşemek, yerleştirmek ve sonra satmak benim hobim. Bu çok pahalı bir hobi ama son derece heyecan verici."

Tüm anketlerde, "meslek" sütununda her zaman "yazar" değil, "ev hanımı" olduğunu belirtti. Christie'nin otoportresini dedektif yazar Ariadne Oliver'ın imajında \u200b\u200byarattığına inanılıyor: inanılmaz derecede mütevazı, utangaç ve aynı zamanda son derece girişimci bir kadın, elmaları seven, onları sokağa saçan, ısırılmış ve yarısı yenmiş, beste yapan onu aşırı derecede sıkan Norveçli bir dedektif.

Eleştirmenler, Agatha Christie'nin olay örgüsünün tekrarlılığına dikkat çekti ve bu nedenle, onun "aynı kitabı birçok kez yazabildiğini" kabul etmesi şaşırtıcı bir şekilde kelimenin tam anlamıyla alınmalıdır. 40'larda. kaleminden Herkül'ün Emekleri, Hareketli Parmak, Örümcek Ağı, Kütüphanedeki Ceset, Büyük Dörtlü, Mavi Ekspres'in Gizemi, Beş Küçük Domuz çıktı, sayısız radyo ve televizyon programı, film senaryoları sayılmaz ki, çokça filme alındı. Dedektiflik çalışmalarına büyük ilginin olduğu Amerika Birleşik Devletleri.

Yetenekli bir yazarın bu kadar yoğun bir yaratıcı faaliyeti, bir dereceye kadar, İkinci Dünya Savaşı'nın tamamını İngiltere dışında - Türkiye, Suriye ve Mısır'da geçiren kocasından uzun süre ayrı kalmasıyla açıklanıyor. Ve Agatha, ülke için bu zor günlerde, zaten saygın yıllarına rağmen yine hastanede çalışmaya başladı.

Bu sırada Christie'nin iki eseri onun tarafından bir banka kasasına yerleştirildi: Perde - Hercule Poirot'nun son vakası ve Miss Marple'ın Son Soruşturmaları. Eylemi hakkında yorum yapan birkaç versiyon var (girişimci yayıncıların onu caydırmaya çalıştığı sinir bozucu kahramandan kurtulma arzusuna kadar). Ancak en kabul edilebilir açıklama, yazarın el yazmalarıyla birlikte bir kasaya koyduğu vasiyetinde görülebilir. Çalkantılı savaş zamanında Agatha, telif haklarıyla ve sevdiklerinin iyiliğiyle ilgilendi. Ölümü durumunda, Perde'nin geliri kızına miras kalacak ve Miss Marple kocasına bakacaktı.

1945–1960'ta yazar her yıl Max Mallone'un arkeolojik kazılarına katıldı. 1946'da "Bana nasıl yaşadığını anlat" başlığı altında resimli bir kazı koleksiyonu yayınlandı. Agatha, İngiltere'de, kendisinin ve kocasının savaştan önce bile satın almak istedikleri Dart Nehri kıyısındaki Greenway malikanesinde yaşıyordu.

Christie'nin en ünlü oyunu Fare Kapanı 1952'de gösterime girdi ve ardından otuz yıldan fazla bir süre boyunca seksenlerin başına kadar her akşam Londra sahnesinde oynadı. 1955'te Amerikan Dedektif Yazarları Derneği, Agatha'yı tarihindeki ilk Büyük Polisiye Edebiyatı Ustası olarak ödüllendirdi. 1958'de, 1930'da açılan en eski örgüt olan Tespit Kulübü'nün başkanlığına seçildi. Bu yükü, onun yerine kadeh kaldıran ve açılış konuşmaları yapan Lord Gorell ile bazı görevleri paylaşarak, ölümüne kadar taşıdı.

60'larda. Christie en çok yayınlanan İngilizce yazar oldu. 1975 yılında okuyucular, ünlü Belçikalı dedektifin hayatına son verdiği Perde'yi okudu. Hercule Poirot'nun yaratıcısı, kahramanından sadece birkaç ay kurtuldu. O yılın kışında üşüttü ve 12 Ocak 1976'da öldü. Miss Marple'ın Son Araştırmaları, ölümünden sonra yayınlandı.

Yazara hayatı boyunca "Dedektif Kraliçesi" unvanı eşlik etti. Ölümünden sonra, eleştirmenler onları dönüşümlü olarak bir veya başka bir dedektif yazarla ödüllendirmeye çalıştı. Ancak her okuyucunun yalnızca bir kraliçesi olabilir. Ve çoğu için sonsuza dek Agatha Christie olarak kalacak.

TSVETAEVA MARİNA İVANOVNA

(d. 1892 - ö. 1941)

Olağanüstü Rus şairi, lirik nesir yazarı, A. S. Puşkin hakkında bir makale ve A. Bely, V. Ya. Bryusov, M. A. Voloshin, B. L. Pasternak ve diğer şairler hakkında anılar. 

1910'da bir sonbahar günü, Patrik Göletleri yakınlarındaki küçük bir evin kapısından kısa boylu, tombul bir kız öğrenci çıktı. Tverskoy Bulvarı'nı geçti ve Mamontov'un matbaasına gitti. Elinde, ruhunda - küstahlık ve kararsızlık - şiirlerle karalanmış etkileyici bir demet vardı. Bu olağanüstü günde, 18 yaşındaki Marina Tsvetaeva, Rus edebiyatının kapılarını çaldı.

Gelecekteki şair, 26 Eylül 1892'de Volkhonka'daki ünlü Güzel Sanatlar Müzesi'nin kurucusu Ivan Vladimirovich Tsvetaev'in bir filolog ailesinde doğdu. "Mutlu ve geri dönülmez çocukluk dönemi" Noel ağaçları, annesi Maria Alexandrovna'nın ilk kitapları ve hikayeleri ile ilişkilendirildi. Marina ve küçük kız kardeşi Anastasia'nın yaz "altın günleri" Oka'daki antik Tarusa kasabasında akıp gitti. 1902 sonbaharında anne veremden hastalandı ve hastanın sağlığı ılıman bir iklim gerektirdiğinden aile yurt dışına gitti.

Maria Alexandrovna İtalya, İsviçre ve Almanya'da tedavi gördü, kızlar yatılı Katolik okullarında okudu ve babası Moskova ile yurt dışı arasında parçalandı. Yarı yetimliğin ıstırabı, kısa süreli bağlılıklardan, yer değiştirmelerden ve onları çevreleyen muhteşem doğanın unutulmaz izlenimlerinden kaynaklanan deneyimlerle yer değiştirdi. Çok erken, genç Tsvetaeva toplum içinde yalnızlığı biliyordu - ruhunu ikiye bölen bu yaşam paradoksu.

1905'te Yalta'ya gitmeye karar verildi. Kırım'da geçirilen yıl, Marina'ya çocukluk çağındaki devrimci kahramanlık tutkusunu getirdi - herkesin dudaklarında Teğmen Schmidt'in adı vardı; yeni tanıdıklar arasında radikal gençler vardı. Ancak kısa süre sonra yeni izlenimlerin yerini teselli edilemez bir keder aldı: 1906 yazında Tarusa'ya getirilen ve iyileşmeyen anne 5 Temmuz'da orada öldü.

Sonbaharda Marina, Moskova'daki Alferova özel spor salonunda bir yatılı okula kendi özgür iradesiyle gitti ve bir yıl boyunca yabancılar arasında yaşamayı tercih etti. Şu anda, rastgele kitaplar okudu ve kahramanlarının hayatını yaşadı, tarihi ve kurgusal, gerçek ve edebi, herkes için eşit derecede endişeleniyor. Özellikle Napolyon'un kişiliğine hayran kaldı ve onunla bağlantılı her şeyi topladı. 16 yaşındaki Tsvetaeva, Napolyon sayesinde tek başına Paris'e gitti ve burada Sorbonne'da eski Fransız edebiyatı kursuna katıldı. Zaten şiirler ve hikayeler yazdı, günlükler tuttu.

Hayatta, Marina vahşi ve küstah, utangaç ve çelişkiliydi. Spor salonlarında anlaşamadı ve onları değiştirdi: beş yılda - üç. Kendi içinde kapalı, acımasızca dünyayı ve her şeyden önce edebi olanı tanıma susuzluğuyla hareket ediyordu. Genç Tsvetaeva, Andrei Bely'nin "ritimcileri" ile hüküm sürdüğü Musaget yayınevini ziyaret etti, anlamadığı edebi tartışmaları dinledi. Valery Bryusov'un kişiliği ve şiiriyle ilgilendi ve aynı zamanda itildi. Ve muhtemelen, çocuksu, gururlu ve çekingen ruhunda, iddialı bir plan yavaş yavaş olgunlaştı: bu alışılmadık ama baştan çıkarıcı dünyaya - kendi dünyasıyla, kendi sözüyle, yaşadıklarını başkalarına anlatmak için.

Ve genç kadın bir yığın şiir topladı - son iki yılda ruhun itirafı, onu matbaaya götürdü, beş yüz nüsha basmak için para ödedi ve bir ay sonra zaten elinde tutuyordu. "Akşam Albümü" adlı karton kapaklı hacimli bir kitap.

Böylece geri dönüşü imkansız olan bir yola girdi. Marina kitabını V. Bryusov, M. Voloshin ve A. Bely'ye gönderdi. Bryusov'a "bak" isteğiyle yarı çocukça şiirler göndermek büyük bir cesaretti. Ama ilk, saf, "olgunlaşmamış şiirlerinde", Tsvetaeva'yı günlerinin sonuna kadar terk etmeyecek olan o romantik "ruhun diyalektiğinin" tezahürü zaten hissedilebilirdi.

1911 baharında Marina spor salonundan ayrıldı ve Kırım'a gitti. Şiir yolunda ilham kaynağı olan daha yaşlı ve sadık bir arkadaşı olan Voloshin'in evinde yaşarken, Sergei Efron ile tanıştı. Koktebel'de verem tedavisi görüyordu ve ailesinin ölümüne çok üzüldü. Sosyal, yakışıklı ve dışa açık olan genç adam, derinden kafası karışmış ve içinde yalnız kaldı.

O andan itibaren "trajik ergenlik" sona erdi ve "mutlu gençlik" başladı. Ocak 1912'de Marina, Sergei ile evlendi ve aynı zamanda ikinci şiir koleksiyonu The Magic Lantern'i yayınladı. Tanışmaları ile Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi arasındaki kısa süre, hayatlarındaki tek tasasız mutluluk dönemiydi. Eylül ayında genç çiftin Ariadne adında bir kızı oldu.

Yazı ortamı ile Tsvetaeva herhangi bir güçlü bağ kurmadı. Ocak 1916'da M. Kuzmin, F. Sologub, S. Yesenin ile tanıştığı ve O. Mandelstam ile kısa bir süre arkadaş olduğu Petrograd'a gitti. Daha sonra, zaten Sovyet yıllarında, ara sıra B. Pasternak ve V. Mayakovsky ile bir araya geldi, yaşlı adam K. Balmont ile arkadaştı.

1917 baharından itibaren Tsvetaeva için zor bir dönem başladı. İstediğini yaşamayı göze alabildiğin tasasız, hızlı uçan zamanlar, geçmişe gittikçe daha da geri çekildi. Nisan ayında ikinci kızı Irina'yı doğurdu. Geleceği düşünen Marina, etrafta hiçbir şey fark etmedi: “Her türden pek çok plan - tamamen içsel (şiirler, mektuplar, nesir) - ve nerede ve nasıl yaşayacağına tamamen kayıtsızlık. Benim - şimdi - inancım: asıl mesele doğmak, o zaman her şey yoluna girecek.

Ama hiçbir şey "işe yaramadı". Tsvetaeva, Ağustos ayında Voloshin'e "Moskova'da yaşamak delicesine zor" diye yazmıştı. Eylül ayında Koktebel'e gitti ve teğmen okulundan mezun olduktan sonra yedek piyade alayına atanan Efron Moskova'da kaldı. Ekim Devrimi'nin ortasında Marina geri döndü ve çocukları Moskova'da bırakarak kocasını Kırım'a götürdü. Bir süre sonra kızları almaya geldiğinde dönüş yolu çoktan kesilmişti.

O andan itibaren Marina, Sergei'den uzun bir ayrılığa başladı ve Ocak 1918'de gizlice Moskova'ya geldiğinde yalnızca birkaç gün kesintiye uğradı. Beyaz bir subay, bundan böyle onun için bir rüyaya, güzel bir "beyaz kuğuya", kahramanca ve ölüme mahkum oldu. Ve ayrılığa ve çaresizce - yıkıma ve yoksunluğa metanetle katlandı. 1919 sonbaharında Marina çocukları Moskova yakınlarındaki bir yetimhaneye verdi, ancak kısa süre sonra ciddi şekilde hasta olan Ariadne'yi oradan aldı ve Şubat 1920'de yetimhanede yorgunluktan ve özlemden ölen küçük Irina'yı gömdü.

Şaşırtıcı bir şekilde, Tsvetaeva hiç bu zor zamanda olduğu kadar çok ve ilhamla yazmadı. Ancak mesele nicelikte değil, çeşitlilik mucizesindeydi. Marina, yaratıcı güçlerinin inanılmaz çiçek açması içindeydi. Görünüşe göre şiirsel enerjisi güçlendi, gündelik varoluş onun için daha dayanılmaz hale geldi.

Bu arada sürekli kendini yalnız hisseden Tsvetaeva, çeşitli insanlarla iletişim kurmak için çok zaman harcadı - notlarından çok geniş bir tanıdık çevresi görülüyor. Akşam partilerinde sahne aldı, koleksiyonlara şiirlerle katkıda bulundu ve elbette edebiyat hayatından haberdardı. Keskin hatları olan, erken kırlaşmış saçları, miyop yeşil gözlerin sabit ama aynı zamanda mesafeli bakışları olan bu gergin, atılgan kadında, pince-nez'li eski utangaç ve kırmızı kız öğrenciyi artık kimse tanıyamazdı.

Marina'nın sonraki tüm hayatını alt üst eden olay 14 Temmuz 1921'de gerçekleşti. O gün, dört yıl sonra Sergei'den ilk mektubunu aldı. Wrangel'in ordusunun yenilgisinden sonra kendini Prag Üniversitesi'ne girdiği Çek Cumhuriyeti'nde buldu. Tsvetaeva anında ve geri dönülmez bir şekilde kocasına gitmeye karar verdi. Onsuz varlığını hayal edemiyordu.

Kocasıyla Çek Cumhuriyeti'nde kalmak yaklaşık 3 yıl sürdü ve daha ucuz konut bulmak için başkentin yakınındaki köylerde bitmeyen bir dizi gezintiydi. Yoksulluk, dış yaşamın ciddiyeti ve iç yaşamın yoğunlaşması - bu, uzun yıllardır ilk kez uzun zamandır beklenen bir yalnızlık bulan Tsvetaeva'nın konumundaki en önemli şeydir.

Çek Cumhuriyeti'nde Marina, bugün haklı olarak büyük kabul edilen bir şair olarak büyüdü. Şiirlerle eşzamanlı olarak, büyük eserler üzerinde çalışmalar devam ediyordu: lirik bir şiirin sınırları içinde sıkıştı. Marina, aşkın - her zaman ve hatasız olarak - önce bir kişinin üzerine düşen bir tutku çığı, bir yığın tutku olduğu ve sonra - ayrıca kaçınılmaz olarak - ayrılık, bir mola - Marina'nın uzun süredir şiirlerinde somutlaştırdığı aziz fikrini somutlaştırdı. herhangi bir Tsvetaeva koleksiyonunun zorunlu bir aksesuarı.

1 Şubat 1925'te, ailede sevgiyle Mur olarak adlandırılan, uzun zamandır beklenen oğlu George doğdu. Sonbaharda, o zamana kadar uzun ve aşırı yalnızlıktan oldukça bıkmış olan Tsvetaeva, Fransa'ya taşınma fikrine gelir. Küçük bir oğlunu sefil kırsal koşullarda büyütme olasılığı hoş değildi; ayrıca aileyi Çek Cumhuriyeti'nde tutan başka hiçbir şey yoktu: Efron üniversitede eğitimini bitiriyordu. Kasım ayında Marina ve çocukları, arkadaşları tarafından geçici olarak korundukları Paris'e geldi.

Marina, neredeyse 14 yıl boyunca Fransız başkentinin banliyölerinde yaşamaya mahkum edildi. Mütevazı ücretler ailenin ihtiyaçlarını karşılayamıyordu. Efron'un Çek bursu sona eriyordu; bir meslekten diğerine koştu: sinemada figüran bir aktördü, gazetecilikle uğraşıyordu ama para rastgele ve sefildi. Bazı biletlerin yüksek bir fiyata dağıtıldığı edebi okuma akşamları ve S. Andronikova-Galpern'in bir arkadaşı tarafından oluşturulan “Marina Tsvetaeva Yardım Fonu” yardımcı oldu.

Dış koşullardan eşlerin karakteri de değişti: "kalp soğudu, ruh yoruldu." Koca, Rusya'yı giderek daha fazla hayal ediyordu; 30'ların başında. organize "Eve Dönüş Birliği" nin aktif figürlerinden biri oldu ve karısının bilmediği, NKVD'nin gizli bir subayı oldu. Marina ise inatla her türlü siyasetin dışında kaldı ve tıpkı Sergey gibi eve dönmek isteyip istemediği sorusuna cevap vermek çok zor.

Zaman geçti ve Mart 1937'de Tsvetaeva'nın neşeli umutlarla dolu kızı Ariadna Moskova'ya gitti. Ve sonbaharda Sergei, Fransız polisinden kaçarak Sovyetler Birliği'ne kaçmak zorunda kaldı. Böyle bir aniliğe, Batı'ya sığınan Sovyet istihbarat subayı I. Reiss'in öldürülmesinde yer alan NKVD'nin Parisli ajanlarının başarısızlığı neden oldu. Marina oğlunun yanında kaldı, ancak ayrılmaları kaçınılmaz bir sonuçtu.

Tsvetaeva, 18 Haziran 1939'da 14 yaşındaki Georgy ile Rusya'ya geldi. Anavatan onunla üvey annesiyle tanıştı - bir şair ve tam teşekküllü, yasal bir vatandaş olarak değil, şüpheli bir Beyaz Muhafız, bir Sovyetin karısı olarak Paris'te başarısız olan ajan. Ve memleketlerindeki ilk haber bir izmarit gibi geldi: kız kardeşi Anastasia bir toplama kampında.

Aile, Moskova yakınlarındaki Novy Byt köyünde NKVD'nin kulübesinde yaşıyordu. Ancak bu son mutluluk uzun sürmedi: Ağustos'ta Marina'nın kızı tutuklandı ve Ekim'de Marina'nın kocası onları casusluk yapmakla suçladı. Tsvetaeva felaketi öngördü - ona "büyücü" denmesi sebepsiz değildi: kendisini Le Havre'den Rusya'ya götüren bir vapurda bulduğunda bile, "Şimdi öldüm ..." dedi.

Tsvetaeva kendini parasız, bilinmeyen bir yerde buldu - nasıl, nasıl yaşanır? Gün boyunca oğlumla soba için yakacak odun topladım - yakacak odun yoktu. Geceleri uyumadı, dinledi, ürperdi: şimdi onun için gelecekler ... O zaman Moore'a ne olacak? Paris'te işyerinde kocasının eski asistanı olan bir ev arkadaşının tutuklanmasının ardından sinirleri geçti. Aceleyle hazırlanır, Moskova'ya koşar, bu lanetli yerden defol!

Tsvetaeva ve oğlu köşelerde dolaştılar: Golitsyn'de bir oda kiraladılar, Moskova'da üç daire değiştirdiler. Alya (Ariadna) ve Sergey için paketlerle hapishanelere gittim; Moore'un kırılgan sağlığı yüzünden titredi; bir yıl boyunca gümrükte alıkonulan Fransa'dan gelen bagajı kurtardı, akrabalarının tutuklanmasının bir yanlış anlaşılma olması umuduyla birkaç kez Lubyanka'ya başarısız bir şekilde yazdı. Ve Fransızca, Almanca, İngilizce, Gürcüce, Bulgarca, Lehçe ve diğer dillerden çevirilerle uğraştı.

Almanya ile savaşın patlak vermesi, Tsvetaeva'yı Garcia Lorca'yı tercüme ederken buldu. İş kesintiye uğradı, ülkede meydana gelen olaylar onu paniğe, oğlu için çılgınca bir korkuya, tam bir umutsuzluğa sürükledi. Muhtemelen o zaman yaşama isteği zayıflamaya başladı.

18 Ağustos 1941'de Marina, Moore ve birkaç yazarla birlikte Kama'daki Yelabuga kasabasına geldi. İşsiz kalmanın dehşeti asılı kaldı. Daha büyük bir şehirde - tahliye edilen Moskova yazarlarının ağırlıklı olarak bulunduğu Chistopol'da - iş bulmayı umarak oraya gitti, oturma izni aldı ve Edebiyat Fonu kantininde bulaşık makinesi olarak iş başvurusu yaptı. Tsvetaeva, kesin olarak Chistopol'a taşınmak niyetiyle 28'inde Yelabuga'ya döndü. Ve üç gün sonra Pazar günü herkes evden çıktığında kendini astı ...

Marina kocasının önündeydi, 16 Ekim 1941'de suçunu kabul etmeden hapishanede vurulacak. Son George 3 yıl sonra cephede ölecek. Kızı Ariadne kamptan dönecek, tekrar tutuklanacak, Sibirya'ya sürgüne gönderilecek, tekrar dönecek ve 1975'teki ölümüne kadar kendini annesinin şiirine adayacak - el yazmaları üzerinde çalışacak ve kitaplarını yayınlayacak.

MITCHELL MARGARET

Tam adı - Margaret Mannerlyn Mitchell Marsh

(d. 1900 - ö. 1949)

Ünlü Amerikalı yazar, efsanevi Rüzgar Gibi Geçti romanının yazarı. Pulitzer Ödülü ve Amerikan Kitapçılar Derneği Ödülü sahibi (1937). Master of Arts (1939). 

Rüzgar Gibi Geçti'nin devam filmi olmaması gerekiyordu. Margaret Mitchell da öyle. Ancak onu yaratırken, ün ve ödüller talep etmeden, kitabın ulusal bir olay haline geleceğini ve kahramanlarının uzun yıllar boyunca her eve girip milyonlarca kalbe yerleşeceğini hayal etmemişti. Bireysel etkinin okuyucular üzerindeki gücü o kadar büyüktü ki, yazarın adı yaşamı boyunca bir efsane haline geldi. Margaret Mitchell hakkında neredeyse her şey biliniyor: neredeyse "yedinci dizine kadar" atalar, ağırlık, boy, karakter, alışkanlıklar, tanıdık çevresi. Tek bir muamma var - bu kadın, büyünün yalnızca A. Dumas'ın eserleriyle karşılaştırılabilir olduğu ve olayların tarihsel özgünlüğü ve panoramasının L. Tolstoy'un destanı "Savaş ve Barış" ile eşleştiği bir eser yaratmayı nasıl başardı?

Mitchell'in romanının yayınlanmasından önceki biyografisinde olağanüstü hiçbir şey yok, bu da onun tüm hayatının eşi benzeri görülmemiş bir kalkış için bir hazırlık olduğunu gösteriyor. Margaret, 8 Kasım 1900'de Atlanta'da görgü kuralları hakkında çok şey bilen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Ağabeyi Stephen, çocukluğunda huzur içinde mutlu olduğunu ve erkek fatma olarak büyüdüğünü söyledi. Margaret konuşmayı öğrenir öğrenmez hikaye anlatma konusundaki inanılmaz yeteneğiyle arkadaşlarını şaşırttı. Büyüleyici akranları onun büyüleyici hikayelerini dinledi. Kızın olağanüstü hafızası, İç Savaş'ın (1861-1865) korkunç olayları hakkında yetişkin konuşmalarını ve Atlanta'nın önde gelen avukatlarından biri olan babası Eugene Mitchell tarafından derlenen sayısız aile öyküsünü içeriyordu. Margaret ondan çok şey benimsedi: edebi hayal gücünün canlılığı, düşüncenin netliği ve doğruluğu, gerçeğe saygı ve inanılmaz bir mizah anlayışı. Kızın yetiştirilmesi ve eğitimi esas olarak maksatlı ve seçkin bir kadın olan annesi Mabelle Stevens tarafından gerçekleştirildi. Lay Katolik Derneği ve Georgia Kadınların Oy Hakkı Hareketi'nin kurucu üyesi oldu. Küçük nakdi teşviklerle asi kızına okumaya ilgi aşıladı ve bir eğitim ihtiyacını ilham etti: “Aplikasyon bulmak bir kadının eli zor ama kafanda bir şey varsa çok ileri gidebilirsin.”

Margaret, on bir yaşına geldiğinde, edebiyat bilgisinde sadece akranlarının önünde değildi, aynı zamanda kendisi de hikayeler ve oyunlar yazdı. Aile büyük bir malikaneye taşındığında, kız oturma odasını genç oyunculardan oluşan bir grubun oyunlarını oynadığı bir tiyatro olarak kullandı. Kendisi için "Zara, hırsız ve haydut" gibi en iyi rolleri bıraktı. Bir erkek gibi görünmeyi tercih eden Margaret, pantolon giydi, bir midilliye bindi, ağaçlara tırmandı ama genç bir bayan olarak bir dans okuluna gitti, balo salonu görgü kurallarını çok iyi biliyordu ve çok güzel dans ediyordu.

Margaret yazar olabileceğini düşünmedi, annesinin sürekli baskısı altında okudu ve hayattaki en önemli şeyin başarılı bir şekilde evlenmek olduğunu düşündü. Erkek fatma bir gençten, büyüleyici bir konuşma ve esprili bir tavırla zarif, minyon, mavi gözlü bir güzelliğe dönüştü ve çok sayıda hayranı tuttu. Amerika 1917'de Almanya'ya savaş ilan ettiğinde, Margaret Atlanta'da genç subaylar arasında evlenmek için en popüler kızdı. Smith's College, Northampton'a girdiğinde, Teğmen Clifford Henry ile nişanlıydı. Okumak istemedim ama genç bayan, güneyliler için tipik olmayan davranış ve ifade özgürlüğü ile arkadaşlarını şaşırtarak kalbinin derinliklerinden eğlendi. Ancak mutlu hayat uzun sürmedi: damat öldü, anne gripten öldü. Okul yılını bitirdikten sonra Margaret, büyük bir malikanenin metresi olmak için Atlanta'ya döndü. Annesinin son mektubundaki şu sözleri her zaman hatırlıyordu: "Arkana bakmadan ve saf bir yürekle kendini ver, ama yalnızca kişisel hayatından geriye kalanları ver... Kimsenin özel hayatına müdahale etmesine asla izin verme."

Margaret, Atlanta'nın yüksek sosyetesinde hak ettiği yeri almak için çok çaba sarf etti, ancak enerjik ve kararlı doğası "tavırlara" müdahale etti. İstediğini seçme, karar verme ve yapma hakkını savundu. Sonuç olarak, yetkili bayanlar Margaret'in Gençlik Ligi'ne katılmasını reddetti. Ancak bu, hayranlarının sayısını azaltmadı. Bunların arasında, Atlanta Georgian'da editör olarak çalışan, Kentucky Üniversitesi mezunu hoş bir genç adam olan John R. Marsh da vardı. Ancak Margaret, zengin bir aileden gelen genç bir adam olan harika, neşeli Berrien Kinnard Upshaw'ı tercih etti. Babasının itirazlarına ve erkek kardeşinin öğütlerine rağmen Eylül 1922'de evlendi. Damadın tanığı D. Marsh'dı.

Berrien'in karakteri son derece dengesizdi ve eylemleri vahşi ve öngörülemezdi. İçti, evden kayboldu ve döndüğünde tartıştı ve Margaret'i dövdü. Birkaç yıl sonra Midwest'te ölü bulundu, ancak ondan önce bile toplumu bir kez daha şok eden resmi bir boşanma aldı. Mitchell ailesi için zor bir dönemdi. 20'li yılların depresyonu mali durumlarını büyük ölçüde sarstı ve karakteristik kararlılığıyla Margaret, Journal'ın yazı işleri ofisinde deneme yazarı olarak iş buldu. Peggy Mitchell'in makaleleri, stil kolaylığı, sunumun doğruluğu ve yazarın ilgisi açısından dikkate değerdi. Okuyucular onları beğendi ve kısa süre sonra hikayeleri düzeltmesi, olay yerinden rapor vermesi talimatı verildi ve yönetici editör olarak atandı. Sadık John Marsh Margaret'e birçok yönden yardım etti. Ailesini geçindirmeye yetecek kadar gelir elde etmek için gazeteyi ilan ve reklam departmanına bıraktı. 4 Temmuz 1925 Margaret ve John evlendi. Eşinin "gardırop" dediği küçücük daireleri, arkadaşlar geldiğinde boyutsuz görünüyordu. Eve sevgi, barış ve karşılıklı anlayış yerleşti.

Yayıncının övgü dolu eleştirilerine rağmen Margaret işinden ayrıldı. Sık sık tekrarladı: “Evli bir kadın her şeyden önce bir eş olmalıdır. Ben Bayan John R. Marsh.” Margaret, tamamen kişisel bir mesele olduğunu düşünerek, "edebi çalışma", yani çalışma fikrinden bahsetmedi. Zaten 1920'lerin gençliği hakkında bir roman yazma girişimleri vardı. "Flaming Youth" ve neredeyse bitmiş roman "Roip Karmagin", ancak bunu yalnızca John biliyordu. Büyük olasılıkla, Margaret romanı sadece alışkanlıktan yazmaya başladı. İlk başta halk kütüphanesini "kuşattı": yığınla eski gazete okudu, eve dağlar kadar kitap getirdi. 1926'nın sonlarında John şaka yaptı, "Görünüşe göre kendi başına bir kitap yazman gerekecek, Peggy, eğer bir şey okumak istiyorsan."

Son olarak, romanın konusu tamamen olgunlaşmıştır. Margaret'in yaptığı ilk şey, sanki bir devam kitabı istiyormuş gibi kitabın son bölümünü yazmak ve ona ünlü muhteşem sonu vermek oldu. Taslağı okuyan tek kişi John'du. Bölümlerin herhangi bir sistem olmadan ortaya çıkmasına şaşırmadı ve romanın temasını "hayatta kalma" olarak tanımlayan ilk kişi o oldu. Eski bir daktilonun durduğu iğne işi masasının yanında, içinde metinlerin olduğu bir yığın büyük zarf yavaş yavaş arttı. Arkadaşlar, Margaret'in gizli yazı işine bir ev hanımının tatlı bir eksantrikliği olarak davrandılar, ancak ona karşı tutumlarını değiştirmediler. Arkadaşı Lois Cole şöyle yazdı: "Peggy'yi bir kalemle tarif etmek, onun neşesini, insanlara olan ilgisini ve onların doğasına ilişkin kapsamlı bilgisini, ilgi alanlarının genişliğini ve okuma yelpazesini, arkadaşlarına olan bağlılığını ve konuşmasının canlılığı ve çekiciliği. Pek çok güneyli doğal hikaye anlatıcıdır, ancak Peggy hikayelerini o kadar komik ve becerikli bir şekilde anlattı ki, kalabalık bir odadaki insanlar donup bütün akşam onu dinleyebilir.

Kağıdın en iyi dinleyici olduğu ortaya çıktı. Margaret hem "bir aşk hikayesi" hem de "tarihin sanatsal bir tasviri"ni yarattı. Romantik olay örgüsünü, İç Savaş'tan çok ciltli bir tıbbi raporun verileriyle, kıskançlık ve tutkunun acılarıyla - kardeşinin bilimsel çalışmasından derlenen emtia işlemlerinin ekonomik gerekçeleriyle (Retta ve Scarlett) birleştirmeyi zekice başardı. Atlanta Tarih Kurumu için. 1929'un sonunda, roman neredeyse hazırdı ve bir yığın zarf "dolabın" kilerine taşındı ve ardından Marches'ın yeni evine taşındı. John kariyerinde büyüdü, bir enerji şirketinin departmanını yönetti, ailenin mali durumu hızla iyileşiyordu. Ancak Margaret, değerli bir kitap yaratıp yaratmadığına kendi başına karar veremedi. Ve eğer öyleyse, o zaman birdenbire ünlü olarak tanınır ve "dünyanın gözünde kocasını gölgede bırakır" mı? Sadece ara sıra el yazmasına geri döndü.

1934'te Margaret, Chevrolet'iyle bir kaza geçirdi. 1911 ve 1920'de daha önce tedavi edilmemiş iki yaralanmanın üzerine bindirilmiş omurilik yaralanması. sürdükten sonra. Sık sık acı ve halsizlik nöbetleri ona sürekli eşlik ediyordu, ancak Margaret bunu da özenle gizledi.

1935'te Macmillian yayınevinin editörlerinden biri olan G. Latham, bir "arama gezisi" için Atlanta'ya geldi. Yerel gazeteciler onu Bayan Marsh'a gönderdi ve Bayan Marsh, onun için genç yazarlarla toplantılar ayarlayarak, yazıya katılımını dikkatlice gizledi. Yine de Latham el yazmasını aldı. Margaret, genç bir "yazarın" sözlerinden sonra buna karar verdi: "Doğru, başarılı bir kitap yazabilenlerden biri olduğunuzu düşünmek zor. Hayatı bir romancı olacak kadar ciddiye almadığını kendin biliyorsun. Bunun için yaratılmadın." Margaret gülerek editörü "çok korkunç bir biçimdeki materyali" sürükledi ve hepsini değil: "İşte, ben fikrimi değiştirmeden al," ve mutlu Latham aceleyle Atlanta'dan ayrıldı. Onu bir telgraf takip etti: "Lütfen taslağı iade edin, fikrimi değiştirdim."

Ancak yayıncılık çarkı döndü. Kaba, tamamlanmamış versiyonunda bile en çok satanlar listesine girdi. 17 Temmuz'da roman oybirliğiyle yayına kabul edildi. Margaret, "o lanet şeyin" John'dan başka kimseyi memnun edebileceğine inanamıyordu. El yazmasını "akla" getirmek altı ay sürdü: daha önce eksik olan ilk bölüm yazıldı, metnin bazı parçaları atıldı ve geri kalanı "köprüler" ile birbirine bağlandı, ana karakter Pansy O'Hara onu değiştirdi. Storm'a ve ardından milyonlarca Scarlett okuyucusu tarafından bilinen kişiye. Mitchell, tarihsel yanlışlıkları hararetle ortadan kaldırdı ve Columbia Üniversitesi profesörü C. W. Everett'e göre, bir kurgu eseri için bunlardan çok azı vardı. Ayrıca kitabın bir başlığı yoktu, daha doğrusu kırk kadar vardı. Margaret, E. Dawson'ın en sevdiği şiirinin satırlarını yeniden okuyarak "Rüzgar Gibi Geçti" de durdu: "Çok şey unuttum, Dinara, rüzgarla uçup gitti, güller dağıldı, şiddetli bir yuvarlak dansta döndü ..." Evet ve İngilizce'de mükemmel bir sesi vardı - "Rüzgarla gitti".

1037 sayfalık metin inanılmaz bir hız ve kalitede düzenlendi: iki cilt için "yarım düzineden az hata". 15 Mart 1936 El setinin provaları hazırdı. 30 Temmuz'da kitap satışa çıktı. İnsanlar nefeslerini tutarak okudular ve uzun süre izlenimden akıllarına gelemediler. Sert edebiyat eleştirmeni F. P. Adams şöyle yazdı: "Bir kitap okumaya başlayın ve geri kalan her şeyi bırakarak, bulduğunuz ilk şey yarından sonraki gündür." Bir ay içinde 200 bin kopya satıldı ve altı ay sonra - bir milyon. Kitap ulusal bir olay, bir efsane oldu. Mitchell böyle bir başarı beklemiyordu ve üzerine düşen ihtişamı iki kelimeyle anlattı: "Cehennem koptu." Gazetecilerden ve hevesli okuyuculardan saklanmaya çalıştı. Bir sonraki "romantizm" turu, D. Selznick'in "Rüzgar Gibi Geçti" filminin çekimlerinin başlamasıyla aynı zamana denk geldi. Mitchell için tek teselli, Hollywood'un ona ihtiyacı olmaması ve yazarın kendisini sinema sorunlarından memnuniyetle uzaklaştırmasıydı. Ancak Margaret'in oyuncuları onaylamadığına kimse inanmak istemedi. Yüzlerce ziyaretçi, binlerce çağrı ve olmak isteyenlerden gelen mektuplar, Scarlett değilse (Clark Gable, Rhett rolü için hemen onaylandı), o zaman en azından küçük bir rolde rol aldı.

Sessiz ve huzurlu "Martların huzuru" bozuldu. Margaret bununla asla uzlaşamadı - sonuçta, kitap Amerikan toplumunun malı haline gelirse, o zaman yazarın kişisel hayatı yalnızca ona ve John'a aitti. Bu arada, prestijli Pulitzer Ödülü'nü (1937) kazanan yılın en iyi kitabının (1936) yazarı, yabancılarla yazışmak için büyük miktarda zihinsel güç ve zaman harcadı. Ve bunlar kibar "cevaplar" değil, ciddi bir sohbetti. Ayrıca Mitchell, kocası ve erkek kardeşi kitabın dağıtımını yönetti ve bunun için uygun bir eğitim almadan dünya çapındaki telif hakkı uygulamalarını takip etti. Roman büyük karlar getirdi ve aile onları kaybetmeyecekti. Margaret, cimrilikle bile suçlandı, ancak seviyesi için oldukça mütevazı yaşadı, şiddetle davet edildiği her türlü tatilde parlamaya çalışmadı. Mitchell, Rüzgar Gibi Geçti'nin Los Angeles galasına bile katılmadı. Filmin memleketi Atlanta'daki ilk gösterimi, güneyliler için üç günlük bir tatile dönüştü. Margaret sadece birkaç etkinliğe katıldı. 10 Oscar alan filmi, mükemmel bir şekilde eşleştiğini fark ettiği tüm oyuncu kadrosu gibi beğendi.

Mitchell asla başka bir satır yazmadı. Savaş, babanın ve ardından kocanın şiddetli, uzun süreli hastalığı. Hastalıklarından bitkin düşen kadın, gönüllü olarak kendisini şefkatli bir hemşireye dönüştürdü. Stephen birader şunları hatırladı: “Yorgun, gergin ve sinirliydi. Onu hayatım boyunca hiç böyle görmemiştim. Endişe onu etkiledi, daha yaşlı görünmeye başladı ve yüzü açıkça bitkindi. Ayrıca Mitchell, şöhretin yükünden ve kendisi, kocası ve kitap hakkında sayısız dedikodudan bıkmıştı.

1949 yılının başında hayat daha sakin bir seyir izledi. Margaret, kendini sevdiği işe, yani yazmaya adamanın zamanının geldiğine karar verdi. Ve böylece o, Scarlett gibi, her şeyi uzun bir süre yarına kadar erteledi. Ancak bu "yarın" kaderinin onu bırakmadığı ortaya çıktı. 11 Ağustos akşamı, o ve kocası sinemaya yavaş yavaş yürüdüler. Dönüşün arkasından atlayan araba, tam kaldırımda Margaret'e çarptı. Sarhoş taksi şoförü hemen tutuklandı ama bu, yazarı kurtaramadı. Beş gün sonra, 16 Ağustos 1949'da Mitchell bilinci yerine gelmeden öldü ve Atlanta'daki eski Oakland mezarlığına gömüldü.

"Rüzgar Gibi Geçti" yaşamaya devam etti. Romanın yalnızca Amerika'daki toplam tirajı 28 milyon kopyayı buldu. Ve 1988'de Mitchell'in mirasçılarının yazarın iradesini ihlal ederek romanı "bitirmelerine" izin verildi. A. Ripley'nin aynı adlı romanında Scarlett için yarın geldi.

SAGAN FRANCOISE

Gerçek adı - Françoise Cuarez

(1935 doğumlu)

Ünlü Fransız yazar, oyun yazarı ve tiyatro yönetmeni, "Merhaba Hüzün" romanıyla Fransız Edebiyatı Ödülü "Prix des Critiques" sahibi. 

Bilim adamları, insanların içgüdüleri ve alışkanlıkları tarafından yönetildiğini uzun zamandır kanıtladılar ve tüm dünya bu teoride hemfikir. Ancak tüm insan eylemlerinin yalnızca iki duygu tarafından yönlendirildiğini iddia eden bir kadın var - yalnızlık ve aşk. İlki, ideal yarınızı aramaya götürür ve aşk doğar. Ancak başka bir kişiyi anlama isteksizliği yalnızlığa mahkum eder. Çember kapanır. Françoise Sagan'ın eserlerinin olay örgüsünün her birimiz için yakın ve anlaşılır olmasının tek nedeni budur. İnsanlar hakkında ve insanlar için yazıyor, evrensel ahlaksızlıklara dikkat çekiyor: duygusuzluk, kayıtsızlık ve bencillik - anlaşılacağı ve belki de bu dünyada bir tane daha az yalnızlık olacağı umuduyla.

Françoise'nin çocukluğundan beri yaşamdan ve çevresindeki dünyadan bu kadar memnuniyetsizliği nerede olduğu belli değil. 21 Haziran 1935'te büyük bir sanayici ve sosyetik ailede dünyaya gelen kız, burjuva Fransa'nın klasik geleneklerinde büyüdü. Birincisi, öğrencilere her şeyden önce görgü kurallarının aşılandığı ayrıcalıklı bir Katolik yatılı okulunda okumak, sosyete içinde yaşama yeteneği ve 14 yaşındaki Françoise'ın fikirlere kaptırdığı Tanrı'ya inanç. J. P. Sartre sonsuza dek kayıp. Sonra Sorbonne'un filoloji fakültesine girdi. Ancak anne Marie Quarez başını tuttu: kızı zengin bir mirasçı imajına uymak istemiyordu. Daha çekici olmaya, değerli bir damadı cezbetmeye çalışmadı, ancak sıradan dünyevi gevezeliklere A. Camus ve M. Proust'un eserleri hakkında süper karmaşık tartışmaları tercih etti. Ve Sagan'ın kendisine göre (bu arada, yazar bu takma adı Proust'un Kayıp Zamanın Peşinde adlı romanının kahramanının onuruna aldı), zamanının çoğunu sıkıcı derslerde değil, bohem kafelerde yaratıcı aydınlarla konuşarak geçirdi. ve viski tadı. Ve geceleri ilk romanını yazdı. Edebi girişimlerini destekleyen tek kişi ağabeyi Jacques'dı. Ve alkol, hayatını o kadar yalnız ve yanlış anlaşılmamış hale getirdi.

"Merhaba, hüzün" kitabı 1954 yılında "Juillard" yayınevi tarafından yayınlandı. Sahibi ilk başta, yazarının daha ilk seanstan sonra üniversiteden uçup gitmiş ve henüz cinsel aşkın tatlılığını tatmamış kırılgan, iri gözlü bir kız olduğuna inanamadı. Bu çalışma çok yetişkin ve gerçekçiydi, derin felsefi imalar taşıyordu. Ancak Juillard'a el yazmasının üç kalın defteri gösterildiğinde, önünde büyük bir geleceği olan yeni bir edebi yetenek olduğunu fark etti. Roman, bir yıl içinde Fransa'da 350 bin ve dünya çapında bir milyondan fazla akıl almaz bir tirajla çıktı: kitap sıcak kek gibi satıldı. 19 yaşındaki Françoise, o zamanlar için alışılmadık bir ücret aldı - 100 bin dolar. Zengin bir adam olarak kabul edilen babası bile ancak birkaç yılda bu kadar para kazanabildi. Ve 1955'te Hollywood, kızdan 3,5 milyon franka sahne hakkını satın aldı. Rivayet edilir ki Sagan, birdenbire ortaya çıkan talihini ne yapacağı sorusuyla babasına yaklaştığında, "Hemen harca, çünkü para senin için tehlikeli bir şeydir" cevabını verdiği söylenir. Bu tavsiyeye memnuniyetle uydu: bir yat, Saint-Tropez'de bir villa, bir jaguar, lüks giysiler, yeni arkadaşlarla tatil ... Bir kişinin dışsal mutluluk için ihtiyaç duyduğu her şey.

Okurlar ve eleştirmenler Sagan'dan yeni ve bir öncekinden daha iyi bir roman bekliyordu. O olmasaydı, şöhretinin hemen tesadüfi olarak adlandırılacağını ve edebi Olympus'a giden yolun sonsuza kadar kapanacağını anladı. Ancak hiçbir şey çıkmadı ve onu tatmin etmeyen tüm yeni seçenekler çöp sepetine düştü. Ayrıca, Françoise, onun karışıklığını öğrenen erkek kardeşiyle ciddi şekilde tartıştı. Ama bir süre mutlu hissetti. Yakışıklı fotoğrafçı Philippe Charpentier, Amerika'da bir reklam kampanyası sırasında bir kızın kafasını çevirdi. Françoise'ın duygularının açık sözlülüğü halkı şok etti. Ancak Philip için sıradan bir kız arkadaş olarak kaldı, işine kayıtsız kaldı ve zengin bir gelin olarak Sagan onu baştan çıkarmadı. Ve çok geçmeden Charpentier kendine başka birini buldu. Genç yazar, yüksek dozda alkolün ağırlaştırdığı derin bir depresyona girdi. Ve kendini tam bir sıradanlığa ikna ettiğinde, ilk romanın devamı doğdu - Ona yeni bir tanınma dalgası getiren Belirsiz Bir Gülümseme (1956).

Nisan 1957'de, yüksek hızda ve sarhoşken, Francoise bir araba kazası geçirdi. Sadece bir mucize ile hayatta kaldı: doktorlar onu tam anlamıyla parça parça topladılar. (Sonra koruyucu melek onu iki kez daha kurtardı: yazara kanser teşhisi konduğunda ve şiddetli plörezi sırasında komaya girdiğinde.) En büyük Fransız yayınevlerinden biri olan Guy, hastanede her zaman yanındaydı. Sagan'ın bir sonraki romanı “Bir ayda, bir yılda…” (1957) adadığı Scheller. 16 Mart 1958'de kocası oldu. Ancak evlilik kısa sürede dağıldı: Yoğun bir hayata alışkın olan Françoise, aile günlük hayatına alışamadı ve dahası uyuşturucu bağımlısı oldu. Birkaç yıl sonra, başarısız sanatçı ve heykeltıraş Bob Westhoff ile tekrar evlendi. Sonunda yerleşmeye karar veren Sagan, düzgün bir eş imajına o kadar girdi ki, 1962'de Denis adında bir erkek çocuk doğurdu ve önemli miktarlarda kaybettiği rulet oyununu en az beş yıllığına bırakma sözü verdi. Ancak bu sözünü tutmadı ve Sagan'ın çok sevdiği ve en yakın kişi olarak gördüğü oğlu dadılar ve öğretmenlerle büyüdü. Françoise, eş ve anne rolü için yaratılmadı. İkinci evlilik de iptal edildi.

Sagan, Rus kökleriyle (aslında var olmayan) açıklamak için kullandığı bu tür garip davranışlar. Nitekim, genel kabul gören görüşe göre, "gizemli Slav ruhu", Françoise karakterinde bolca bulunabilen maceracılık, savurganlık ve içki ve kumar sevgisi ile karakterize edilir. Ancak yazarın icat edilen "Rusluğunda" hem bir korku duygusu hem de sahip olma arzusu ve ardından gelen, Sagan'ın kendisinin "dehşete düşürdüğü" her şeyi yok eden kıskançlık vardır. Ve tüm bu duygularını romanlarının sayfalarında sergilemiştir.

Yazar, son değerli eserinin "Brahms'ı seviyor musun?" (1959) ve onu takip edenler ilgiyi hak etmiyor. Ama Françoise kendine fazla haksızlık ediyor. Sonuçta, kaleminin altından “Soğuk Suda Küçük Bir Güneş” (1969), “Yayılmış Yatak” (1977), “Balık Kanı” (1987), “David ve Betshabe” koleksiyonu baskısı gibi eserler geldi. , toplam 599 kopya, anlaşmaya göre başka baskı yoktu), "Kadife Gözler" (1975) ve "Sahne için Müzik" (1981) kısa öykü koleksiyonları. Gazetecilik niteliğindeki üç kitapta, Sagan'ın kendisi, ilk kişide modern dünya, adetler ve edebiyat hakkındaki görüşlerini ve yargılarını açık bir şekilde ortaya koyduğu sayfalarda yer alır ("Ruhtaki Çürükler" romanı, 1972; koleksiyon "Cevaplar" röportajları, 1973; "En iyi anılarla" anı yazıları, 1984). Ve bu, Françoise Sagan'ın nesir eserlerinin eksik bir listesidir. Ve bir oyun yazarı olarak yeteneği, eleştirmenler tarafından oybirliğiyle orijinal olarak adlandırılıyor.

Yazarın dramatik mirası sadece yedi oyundur. Okuyucular ve izleyiciler arasında en popüler olanların (tüm oyunlar sahnelenir) "Valentina'nın Leylak Elbisesi" (1963) ve "Bayılan At" (1966) olmasına rağmen, her birinin derin bir anlamı ve doğasında olmayan kendi çekiciliği vardır. diğerleri. . Tiyatro dünyası her zaman Françoise'ı bir mıknatıs gibi kendine çekmiştir. “Tiyatro bir tür deliliktir ... Oyun, size ait olmaktan çok çabuk vazgeçen bir oyundur. Kontrolden çıktı ve karakterleri de ... Burada her şey hızlı ilerliyor ve bu sadece bir akıl oyunu ... ”diyor Sagan. Bunun yazarı sahneye çekip çekmediği bilinmiyor ama kısa sürede tanınan bir oyun yazarı oldu. Oyunları neşeli ve liriktir, ancak içlerinden tamamen Saganvari bir hüzün de geçer; ve diyalogların pürüzsüz akışında bir ıstırap hissedilir çünkü "hayat zaten bir trajedidir."

Ancak Francoise Sagan, nazik ama çok eksantrik karakteri nedeniyle yönetmen olamadı ... "Edouard-VII" ("Edouard-VII") tiyatrosunda oyunlarından birini sahnelemeye çalıştı - "Mutluluk, Tuhaf ve Pass": tüm sanatçılar tarafından beğenildi, ancak kimse onu dinlemedi ve tüm provalar entelektüel bohem gevezeliğine indirgendi. Elbette yönetmenin kendisinin neşeli rızasıyla. Ve profesyonel Claude Regis'in acil daveti olmasaydı, yapım başarısız olurdu ...

Françoise'ın hayatının idolü Jean Paul Sartre ile en dostane ilişkileri geliştirdiğini, yalnızca ortak bir alanda değil, aynı zamanda garip bir iç ateşle de birleştiklerini belirtmek gerekir. Sagan, eski Fransa Cumhurbaşkanı François Mitterrand ile de çok arkadaş canlısıydı (hatta bir ilişkiyle anıldılar) ve tanıştıkları süre boyunca asla siyaset hakkında konuşmadıkları için gurur duyuyor.

Françoise Sagan şimdi 68 yaşında. Deniz kenarındaki villasında yaşıyor, yanında sadece kendisi için yemek pişirdiği çok sevdiği köpekleri var. Yazar çok okur, düşünür ama yazmayı neredeyse tamamen bırakır. Tüm sevinçleri ve endişeleri, mutluluğu ve acıyı, yalnızlığı ve sevgiyi içeren romanları, modern kişiliğin ana talihsizliğini - evrensel değerlerdeki düşüşü - daha derinden hissetmeye yardımcı olur. Ve çünkü Françoise, onu unutacaklarından korkmuyor. Ve bu olursa, alınmayacaktır çünkü "sadece üzüntü sonsuzdur" ...

Sahne ve ekran idolleri

BERNARD SARA

(1844'te doğdu - 1923'te öldü)

Büyük Fransız tiyatro oyuncusu, Sarah Bernard Tiyatrosu'nun yaratıcısı ve yönetmeni (1898–1922), heykeltıraş, ressam, iki roman, dört oyun ve anı kitabı My Double Life'ın (1898) yazarı. Legion of Honor Nişanı ile ödüllendirildi (1914). 

Ona Büyük Bernard, Muhteşem Sarah, Asi Matmazel deniyordu. Bu harika bir kadındı. Olağanüstü güzel, zarif, zarif, doğal gür, altın rengi, kıvırcık yeleli saçları ve deniz yeşili gözleri. Ondan benzersiz bir şıklık çıktı ve her hareket başka bir eksantrik numara olarak algılandı. Etkileyici, tutkulu, şehvetli, dürtüsel. İzini efsaneye dönüşen skandallar takip etti. Seyirciyi ve erkekleri fethetmeyi, kadınlarla arkadaş olmayı nefes almak kadar doğal bir şekilde biliyordu. Olağanüstü bir yaşam susuzluğu, önlenemez merak, karakterin diğer parlak nitelikleriyle birleştiğinde, en nadide insan alaşımına, bir "mucizeler mucizesine", Sarah Bernhardt adında parlak bir aktrise dönüştü. Ama V. Hugo'nun sözlerini düşünelim: "Bu bir oyuncudan daha fazlası, bu bir kadın ..." Harika bir kadın.

Sarah 23 Ekim 1844'te doğdu. Damarlarında Yahudi ve Hollanda kanı dolaşan annesi Julie van Hard (Judith von Hard) çok güzeldi. Paris'e taşındıktan sonra, yüksek maaşlı bir kadın olarak hızlı bir kariyer yaptı ve yüksek sosyete tarafından kabul edildi. 16 yaşında, Julie üç gayri meşru kızdan ilkini doğurdu. Sarah'nın babasının kim olduğu tam olarak bilinmemekle birlikte biyografi yazarlarının çoğu deniz subayı Morel Bernard adını verir. Doğuştan zayıf olan kız, beş yaşına kadar sütanne tarafından büyütüldü. Ona Penochka adını verdi ve onu kendi çocuğu gibi sevdi. Daha sonra "rahat çocuk hapishanesi", Bayan Fressard'ın pansiyonu ve Yahudi kızın vaftiz edildiği ayrıcalıklı Katolik Grand Champ manastırı oldu.

Annem nadiren Sarah'ı ziyaret ederdi. Ama her zaman bir Madonna gibi, tüberküloz hastası olan kızı, özellikle kontrolsüz "vahşi öfke" nöbetlerinden sonra ateş ve ateşe maruz kaldığında, yaşamla ölüm arasındayken ortaya çıktı. Sarah, kıza kapalı, başka bir hayatın eşsiz aromasının kendisinden geldiği annesini çok sevdi. Onu daha uzun süre yanında tutabilmek için beş yaşında pencereden atladı, kolunu kırdı ve dizini ağır şekilde yaraladı ama amacına ulaştı. İki yıl boyunca anne ve patronları bebeğe baktı.

Etkilenebilir Sarah, 14 yaşındayken rahibe olması gerektiğine kendini ikna etti. Madam Bernard, kızlarının kaderinin güzel fahişelerin kaderi olduğuna inanıyordu (Sarah daha sonra bu "işin çok karlı" olduğunu kabul etti, ancak kendisi asla sevgililerinin pahasına yaşamadı). Ve annenin patronlarından biri olan Duke de Morny, genç Bernard'ın inanılmaz mizacına dikkatlice baktıktan sonra, ona Konservatuarda tiyatro sanatı okumasını tavsiye etti. Tiyatro eşiğini ilk kez neredeyse 15 yaşında aşan ve mesleği hakkında hiçbir şey bilmeyen Sarah, yine de bir oyunculuk okuluna kaydoldu. Çok çalıştı ve öğretmenler onun için başarıyı tahmin etti.

Final sınavlarında trajik ve komedi türlerinde birincilik ödüllerini Bernard'ın alacağından herkes emindi. Ancak, yaratıcı hayatı boyunca olduğu gibi, sahneye çıkma korkusu onu hayal kırıklığına uğrattı. Sık sık o kadar heyecanlı bir durumda oynadı ki, performansın bitiminden sonra bayıldı. Başarısızlığa rağmen, 1862'de Sarah, A. Dumas ve Duke de Morny'nin himayesi sayesinde Paris'in en iyi tiyatrosu olan Comedie Francaise'e kaydoldu. Racine'in aynı adlı oyununda Iphigenia'nın ilk rolünde "anlamsız" idi. Eleştirmenler, genç aktrisin hoş görünümüne ve diksiyonun kusursuzluğuna dikkat çekti. Dumas'ın hakkında "kristal berraklığında bir nehir, mırıldanan ve altın çakılların üzerinde zıplayan" gibi ses çıkardığını söylediği eşsiz sesi henüz seyirciyi büyülememişti.

Bernard bu tiyatroda bir yıl dayanamadı. Küçük kız kardeşi Regina'ya yaptığı hakaret için şişman bir prima donna'ya tokat attı. Özür dilemeyi reddetti ve ayrılmak zorunda kaldı. Ardından Bernard kısa bir süre "Gimnaz" tiyatrosunda oynadı. Yavaş yavaş dramatik bir oyuncu olarak kendini açmaya başladı. Hayranları var. Sarah'nın bilinen ilk aşıkları arasında yakışıklı bir teğmen olan Comte de Katri vardı ve ilk aşkı Belçikalı soylu bir aile olan Duke Henri de Ligne'nin çocuklarıydı. Genç prensin ailesi duygularına isyan etti ve Sarah mutluluğundan vazgeçmek zorunda kaldı. Paris'e hüzünlü dönüşünden birkaç ay sonra, Maurice (1884) adında bir erkek çocuk doğurdu ve sevgi dolu ve özverili bir anne oldu. Daha sonra Prens Henri de Ligne, Maurice'i kendisini tanımaya ve soylu adını vermeye davet etti, ancak ünlü aktris Bernard'ın oğlu bu onuru reddetti.

Sarah, Comedie Francaise'den daha az ünlü olmasına rağmen aktrisin evi haline gelen Odeon Tiyatrosu'nda çalışmaya başladı. Özgünlüğü nedeniyle halk tarafından beğenildi ve öğrencilerin idolü oldu, A. Dumas'ın "Kin" (1868) ve F. Könne'nin (1869) "Passerby" performanslarında başarıyla oynadı. İkincisinde genç ozan Zanetto rolünü oynayarak bir sansasyon yarattı. Aktrisin sarhoş edici şöhret yolu, Almanya ile savaş nedeniyle kesintiye uğradı. İçinde alevlenen vatanseverlik ruhu, düşmanlar tarafından kuşatılmış olarak şehri terk etmesine izin vermedi. Bütün aileyi düşmanlıklardan uzaklaştıran Sarah, Odeon'da bir hastane donattı ve diğer kadınlarla birlikte sıradan bir bakıcı hemşire oldu.

Fransa savaşı kaybetti, ancak cesur Bernard, 1870-1871'in soğuk ve aç sonbahar ve kışında diğer insanların hayatlarını kurtararak kendi kendine galip geldi. Ve ertesi yılın Ocak ayında, Sarah teatral Olympus'un tepesinde durdu. "Halkın Seçilmişi" oldu, ünlü yazar V. Hugo onun önünde diz çöktü ve "Ruy Blas" adlı oyununda gerçekten kraliyet oyunu (kraliçenin rolü) için ona teşekkür etti. Yıllar sonra, Bernard anılarında artık onun hakkında tartışabileceğinizi ama onu ihmal edemeyeceğinizi yazdı.

Bu zaferin ardından aktris, tüm tuhaflıklarıyla Comédie Francaise tarafından memnuniyetle kabul edildi. Sarah, orada "gerçek kuruşlar" aldığı ve maddi terimler de dahil olmak üzere her şeyde özgürlüğü ve bağımsızlığı tercih ettiği için Odeon'dan ayrıldı. Aşıklardan gelen hediyeler doğal bir şey ama duygularını satmadı. Sarah kendini yetenekli erkeklerle çevreledi. Gustave Doré, Edmond Rostand, Victor Hugo, Emile Zola'nın onunla ne kadar yakın olduğu bilinmiyor. Çağdaşları, onları binlerce sevgilisi arasında adlandırdı. Ve kitaplardan birinde Sarah, Papa da dahil olmak üzere tüm Avrupa devletlerinin başkanlarıyla “özel bir ilişki” ile anıldı. Tutkulu bir aşka sahip olan aktris, erkekleri harekete geçiren, erotizm ve ruh özgürlüğünün o patlayıcı karışımıydı. Ancak “Çifte Hayatım” (1898) adlı anılarında “çağının en büyük metreslerinden biri” olduğunu ilan ederek, muhtemelen kimseyi kırmamak için tüm aşk ilişkilerini sessizce geçti. Çağdaşlar, Bernard'ın tüm tiyatro ortaklarıyla yattığını belirtti. Sarah ve Pierre Berton hakkında, tutkularının "sokakları aydınlatabileceğini" yazdı. Ve büyük aktör Jean Mounet-Sully ile uzun bir ilişki, Shakespeare'in Othello trajedisi gibi neredeyse sona eriyordu. Dramatik sona birkaç dakika kala perdeyi indiren yönetmen, istifaya kızan ve reddedilen âşığın “cezasını infaz etmesine” engel oldu.

Ama Bernard heyecanı seviyordu. Bir balon sepetinde 2600 m yüksekliğe tırmanarak tiyatro yönetmenini akkor ateşe çıkardı, yer altı mağaralarına indi, Niagara Şelalesi'nden buz üzerinde kendi paltosuyla kaydı. Bu tutkulu kadın, tüm abartılı ve ciddi fikirlerine, tiyatroya ve erkeklere gösterdiği şevkle davrandı. Sarah heykelde şansını denemeye karar verdiğinde bütün geceyi stüdyosunda geçirdi. Eserleri "biraz arkaik" olarak adlandırmasına rağmen, Rodin bile onun yeteneğini inkar etmedi. "Fırtınadan Sonra" heykel grubu sergide (1878) bir ödül aldı ve 10 bin franka "Nice kralına" satıldı.

Resim yapmaktan büyülenen Bernard, Menton'daki kansızlığı tedavi etmek yerine, Brittany'ye gitti, dağlara tırmandı ve şövaleyi saatlerce deniz kıyısında bırakmadı. Ve görünüşe göre, başka bir eksantriklikten sonra, bu kırılgan ve hasta kadın güç kazandı. Doktorlar onun çocukluk döneminde öleceğini tahmin ettiler. Etkilenebilir kız bunu öğrendikten sonra annesini "bir ucubeye" yatmamak için ona bir tabut almaya ikna etti. Turda bile ondan ayrılmadı. İçinde rolleri öğrendim, uyudum, fotoğraf çektim ve hatta partnerimi utandırmadıysa seviştim. Ve tüm bu çok sayıda fikir ve macera, Bernard'ın tiyatrodaki provalar ve muzaffer performanslarla birleştirmeyi başardı.

Her yeni performans, izleyiciye, aktrisin benzersiz ifade gücündeki yeteneklerinin yönlerini ortaya çıkardı (Racine'den Phaedra, Voltaire'den Zaire, Dumas'ın oğlundan Yabancı Kadın). "Ernani" adlı oyununun galasında V. Hugo, Doña Sol rolündeki Sarah'dan büyülenerek ağladı. Oyuncuya teşekkür mektubuna, bir bilezik zincirine elmas bir yırtık taktı.

Comedie Francaise ile turneye çıkan Bernard, Londra'yı fethetti, Ama şimdi aynı tiyatroda sıkışıp kalmıştı. Duma'nın oğlunun "ilk ve son başarısızlığı" dediği başarısız "The Adventuress" yapımından sonra, yüz bininci cezayı ödeyen Sarah tiyatrodan ayrıldı ve kendi grubunu kurdu (1880). "Sarah Bernhardt'ın 28 Günü" adlı hızlı bir İngiltere, Belçika ve Danimarka turu yapan oyuncu, kazançlı bir Amerikan sözleşmesi imzaladı. Bernard, dokuz performansla Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'da 50 şehri gezerek 156 performans sergiledi ve büyük ücretler aldı. Artık adı başarı anlamına geliyordu ve oyun yazarları Bernard'ın altında oyunlar yarattı: Duma'nın oğlu - "Kamelyalı Leydi"; V. Sardu - "Fedora", "Tosca", "Cadı", "Kleopatra", Rostand - "Prenses Rüyası", "Kartal", "Samaritan Kadın". Oyuncu herhangi bir role maruz kaldı. 32 yaşında Parodi'nin Fethedilen Roma'sında 70 yaşındaki kör Romalı kadın Postumia'yı canlandırdı ve 56 yaşında The Eaglet'ta Napolyon'un oğlu yirmi yaşında bir prens olarak sahneye çıktı. Sarah, Musset'in aynı adlı oyununda sonsuz erkek rollerini - Lorenzaccio'yu yakalamayı başardı ve Hamlet rolüne ilişkin geleneksel olmayan zarif bir kararla seyirciyi büyüledi.

Harekete geçme konusundaki önlenemez susuzluğu hayret vericiydi. Sarah birkaç kez kendi tiyatrosunu yaratmaya çalıştı ve 1898'de Sarah Bernard Tiyatrosu kapılarını Paris'teki Place de la Chatre'de açtı. Oyuncu, kız kardeşi Zhanna'nın oynadığı topluluğuyla dünyanın yarısını gezdi, Avustralya, Güney Amerika, Avrupa'yı gezdi, dokuz kez ABD'de ve üç kez Rusya'daydı. Onu yalnızca Almanya görmedi - Sarah, Almanları Paris kuşatması için affedemedi. Bernard, Rusya'ya ilk ziyareti sırasında St. Petersburg'da Yunan misyonunun danışmanı Aristidis (Jacques) Damala ile bir araya geldi. Sarah'dan dokuz yaş küçüktü, çok yakışıklıydı ve kadınların kalbini kolayca fethediyordu. Bernard ona o kadar aşıktı ki onunla evlendi (1882). Ancak evlilikleri kısa sürdü. Kocası genç aktrislerin peşine düştü, yüksek bahisler için kart oynadı ve ardından uyuşturucu bağımlısı oldu. Ama ondan boşanmış olsa bile Sarah, morfin ve kokainden ölürken (1889) ona baktı. Bernard uzun süre erkekleri cezbetti. 66 yaşında, Amerika Birleşik Devletleri'nde dört yıllık aşk ilişkilerini hayatının "en iyi yılları" olarak nitelendiren Lou Tellegen ile tanıştı. Ama Sarah'dan 35 yaş küçüktü.

Hissetme ve yaşama arzusu Bernard için yeni ufuklar açtı. Sarah ciddi bir şekilde edebi yaratıcılıkla uğraşıyordu. Başarılı romanı "Bulutların Arasında"nın ardından genç sanatçılar için iki manuel roman ("The Little Idol" ve "The Red Double") ve dört oyun ("Andriena Lecouvreur", "Confession", "A Man's Heart", "Onur Alanında Tiyatro"). Ve Sarah Bernhardt'ın anıları sıkıcı anılar değil, bir duygu ve düşünce denizidir. O çok farklıydı, kendisi kaldı. Sarah'nın eylemleri birçok kişiyi şok etti, ancak ne ihtiyacı olan sanatçılara karşı ilgisiz cömertliği ne de Japonya ile savaş sırasında Rus yaralıları lehine E. Caruso ile ortak yardım konserleri kimseyi şaşırtmadı. Bernard, Birinci Dünya Savaşı'nda (1915) cephelerde askerlerle konuştu ve seyahatinde 35 yıl önce hastanesinde bıraktığı ünlü Fransız General F. Foch'a eşlik etti. Sarah'nın gerçekten böyle sadık bir arkadaşa ihtiyacı vardı, çünkü yolculuktan kısa bir süre önce bacağı dizinin çok üzerinde kesildi. Ancak zorlukların üstesinden gelmek ve onları yaratmak onun en sevdiği şeydi, çünkü yaşam sloganı olarak "Elbette" sözlerini boşuna seçmedi.

Bernard, yalnızca olağanüstü yaratıcı başarılarıyla değil, aynı zamanda eksantrik davranışları ve halkı şok eden kaprisleriyle de dikkatleri üzerine çekti. Soğuk kışlardan birinde Paris'in aç serçelerini doyurmak için iki bin frank ekmeğe harcadı. Ve Paris'in merkezindeki malikanesi bir bakıma bir hayvanat bahçesini andırıyordu. Dört köpek, bir boa yılanı, bir maymun ve kocaman bir kakadu yaşıyordu. Sarah da iki aslan yavrusuna sahip olmayı hayal etmiş, ancak bunların yerini İngiltere'deki bir sergide resim ve heykellerinin satışından elde ettiği parayla edindiği "çok komik bir çita" ve bembeyaz bir kurt köpeği almayı başarmıştır.

Bernard harika ücretler aldı ama aynı zamanda her zamanki şıklığıyla yaşadı. Ayrıca, kumarhanelerde inanılmaz meblağlar harcayan sevgili oğlu, zarif yakışıklı Maurice, çok çalışarak kazandığı parayı harcamasına yardım etti. Sarah, borçlarını ödemek için hayatının son günlerine kadar çalışmak zorunda kaldı. 1900'de beyaz perdede görünen ilk büyük tiyatro aktrislerinden biriydi. İlk denemeler - "Hamlet Düellosu" sahnesi ve Sardu'nun "Tosca" adlı oyununun film uyarlaması - o kadar başarısız oldu ki Sarah, resmin göründüğünden emin oldu. serbest bırakılmadı. Ancak alacaklılar tarafından bir mengeneye sıkıştırılarak "Kamelyalı Leydi", "Kraliçe Elizabeth", "Andrienne Lecouvrere", "Fransız Anneler", "Jeanne Dore" ve "filmlerde ana rolleri oynamayı kabul etmek zorunda kaldı. Yaptığı En İyi Eylem". Eleştirmenlerin görüşleri belirsizdi - zevkten tamamen reddedilmeye kadar. Oyun tarzı, makyajı, konuşması tiyatro seyircisi için tasarlandı ve ekranda oldukça tuhaf algılandı. Ancak filmlerin çoğu dünya çapında başarı elde etti ve Kraliçe Elizabeth, Hollywood tarzı üzerinde önemli bir etkiye sahip oldu.

1915'ten beri Bernard sahnede sadece otururken oynadı. Ve eğer biri onu zarif bir sedyede sahneye nasıl taşıdıklarını görerek ironi yapabilseydi, o zaman oyunun başlangıcında herhangi bir alay ortadan kalkardı. İzleyiciyi büyülemek için Sarah, özenle yapılmış ellerin yeterince etkileyici hareketlerine sahipti. Ve salona akan sesi seyirciyi büyüledi ve onları konuşmasının hızıyla nefeslerini ölçmeye zorladı. Sahnede, hareketsiz Bernard bir tiyatro tanrıçası olarak kaldı. Bu cesur kadın, haklı olarak Fransa'nın en yüksek ödülü olan Legion of Honor Nişanı'nı taktı.

Bernard hayatını gençlik coşkusu ve kendinden geçme ile yaşadı. Şiddetli bir üremi krizi, "The Seer" filminin provalarını kesintiye uğrattı, ancak moralini bozmadı. Hayatının son saatlerinde Sarah, ebediyen genç, tutkulu ve sınırsız yetenekli kadına son yolculuğunda eşlik edecek altı genç oyuncu seçti. Ve rezil maun tabut kanatlarda bekliyordu. 26 Mart 1923 Sarah Bernard, hayattan efsaneye adım atarak öldü. Eyfel Kulesi, Arc de Triomphe ve Marseillaise gibi ülkenin bir sembolü olan Fransa'nın ulusal gururu haline geldi. Arkadaşı aktris Madeleine Broan, "dedikoduya, masallara, iftiraya ve dalkavukluğa, yalanlara ve gerçeğe dayanan kaideye tırmanmaktan korkmuyordu," dedi, "çünkü zirvede kalmak, Zafere susamış Bernard, onu yetenek, çalışma ve nezaketle güçlendirdi."

YERMOLOVA MARYA NİKOLEVNA

(1853'te doğdu - 1928'de öldü)

Olağanüstü Rus trajik aktris .

Yermolova'nın yeteneğinin hayranları arasında tamamen farklı insanlar vardı - imparatorluk ailesinin üyeleri, ünlü kültürel figürler, devrimciler. Herkes onun oyununu kendine göre anladı, ancak aktrisin karşı konulamaz kadınsı çekiciliğinden herkes aynı derecede büyülenmişti. Sahnedeki sessiz varlığı bile performansı ilgi çekici kılıyordu...

Maria Nikolaevna, 15 Temmuz 1853'te Maly Tiyatrosu'nda bir suflör ailesinde doğdu. Nesilden nesile Yermolovların bir şekilde tiyatroyla bağlantılı olduğu söylenmelidir. Bazıları gardıropta görev yaptı, makyözdü. En yetenekli olanlar, orkestrada oynanan kolordu balesinde dans eden aktörlerdi. "Herkes tiyatro havasını soludu, tiyatroda asıl ilgiyi, bir parça ekmeği ve hayatın tüm anlamını gördüler."

Aktrisin babası Nikolai Alekseevich, görevdeki tüm rolleri ezbere biliyordu ve bu nedenle sık sık hasta aktörlerin yerini aldı. İşine tutkuyla aşık, yüksek sesle şiirler ve oyunlar okudu, küçük kızına coşkuyla performanslardan, Shchepkin ve Sadovsky'nin oyunundan bahsetti. Masha henüz pek çok kelimenin anlamını anlamamıştı ama kesinlikle harika bir oyuncu olacağına dair inancıyla yaşıyordu. Yıllar sonra, Anılarında şöyle yazdı: “Tiyatroya çok sık gitmek beni şımartmadı. Babam beni nadiren yanına alırdı ama gördüğüm her performanstan sonra katlandığım izlenimler tüm düşüncelerimi ve arzularımı doldurdu. Tiyatro hayatımdaki en değerli şey oldu ve ona olan bağlılığım daha da arttı. Çocuk oyunları bile - ve bunlar tiyatro içeriğiyle doluydu ... "

Maşa, dört yaşına geldiğinde evde bolca bulunan oyunlarda okumayı ve yazmayı öğrenmişti. Aşk hikayeleri onun çocuksu ruhunu derinden etkiledi. Yermolova büyüdükçe Rus edebiyatına, Gogol, Tolstoy ve Dostoyevski'nin eserlerine ilgi duymaya başladı. Kitapların kahramanlarının kaderi hakkında uzun süre düşündü, onlarla birlikte sevdi ve nefret etti.

1862'de aktör Samarin'in himayesinde bir bale okuluna kaydoldu. Ermolova özenle çalıştı ve akıl hocalarının tüm tavsiyelerine uydu. Okuldaki en önemli derslerden sadece biri "kötü" gitti - dans etmek. Gelecekteki aktris, hiçbir şekilde klas bir bayan tarafından sık sık vurulduğu bale eğitimine boyun eğmedi. Yermolova boş zamanlarında en sevdiği oyunlardan sahneleri canlandırdığı bir drama çemberi düzenledi. Bu performanslar onun için bir çıkış noktası oldu - doğaçlama performanslar sırasında Maria dertlerini unuttu ve oyunla arkadaşlarını büyüledi. İçsel dürtülerine itaat ederek coşkuyla okudu, Boris Godunov'dan Marina Mnishek ve Tartuffe'den Dorina ve hatta Wit'ten Woe'dan Chatsky rollerini oynadı.

1866'da Yermolova'nın babası bir terfi aldı - kıdemli suflör unvanı ve performanstan yararlanma hakkı. Nikolai Alekseevich, "Sıcak Talepte Damat" vodvili seçti ve kızına anlamsız Fanshetta rolünü verdi. Mary'nin saf koket rolündeki ilk çıkışı son derece başarısız oldu. Sahnede kendini rahatsız hissetti ve derin, alçak sesi ve düşünceli gözleri oyunun ana hatlarına hiç uymuyordu. Ancak başarısızlığa rağmen Yermolova'nın tiyatro tutkusu ve ciddi dramatik rollere duyduğu özlem azalmadı.

1870'de bale okulundan mezun oldu. Maria'nın Bolşoy Tiyatrosu'nda sıradan bir kolordu bale dansçısı olarak çalışması bekleniyordu. Ancak kader başka türlü karar verdi. Yetenekli aktris Nadezhda Medvedeva'nın fayda performansında Lessing'in trajedisi "Emilia Galotti" planlandı. Ana rol, aniden hastalanan ünlü Glikeria Fedotova'ya verildi. Ardından Medvedeva, tiyatro liderlerinin itirazlarına rağmen bu rolü Maria Nikolaevna'ya teklif etti. İnce yetenek, oyuncuyu hayal kırıklığına uğratmadı - Yermolov bir zafer bekliyordu. Fedotova'nın hayranları, deneyimsiz sosyeteye takılan oyuncunun başarısızlığından emindi, ancak ... "siyah anlamlı gözleri olan, ciddi, zeki bir yüzü olan büyüleyici, zarif bir sarışın sahneye koştu": titreyen, titreyen ve kafası karışan Emilia annesine hakaretten bahsetti prensin ona yaptırdığı. Oyuncunun samimi ve heyecanlı oyunu seyircilerin hemen ilgisini ve sempatisini çekti.

İlk büyük başarı, Yermolova'nın Maly Tiyatrosu grubuna kaydolmasına katkıda bulundu. Ancak müdürlük ondan hoşlanmadı: Maria Nikolaevna nasıl kurnaz ve ikiyüzlü olunacağını bilmiyordu, perde arkası entrikalarına asla katılmadı ve bu nedenle kendisine gerçek roller verilmedi. Temelde küçük roller oynadı ve kadın kahramanları ona yabancıydı ve bu nedenle renksiz, iç ateşten yoksun olduğu ortaya çıktı.

Belki de oyuncunun yeteneği kendini göstermeyecekti ama büyük bir şans olaya müdahale etti. Glikeria Fedotova yine istemeden Ermolova'yı "kurtardı". Bir tatile çıktı ve Moskova'dan ayrıldı. Tiyatro yönetmeninin tüm rollerini gönülsüzce Maria Nikolaevna'ya vermekten başka seçeneği yoktu.

10 Temmuz 1873'te Ostrovsky'nin Thunderstorm filminde Katerina'yı canlandırdı. Bu trajik rolde Yermolova'nın duyguların sadeliği ve gerçeğinde saklı dehası tamamen ortaya çıktı. Performans başarılıydı, ancak Maria Nikolaevna'nın tiyatrodaki konumunu değiştirmedi: hala fark edilmedi. Sadece üç yıl sonra, Rusya'nın kültürel yaşamında hak ettiği yeri almayı başardı. Bu, Lope de Vega'nın The Sheep Spring trajedisindeki mükemmel Laurencia rolünden kaynaklanıyordu. Prömiyerin ardından Yermolova nihayet tiyatronun başrol oyuncusu oldu. Gösteriler sırasında seyirciler oyununa o kadar kapıldı ki salonda bayılma ve hıçkırıklar meydana geldi ve oyundan sonra coşkulu taraftarlar arabasını kucaklarında eve taşıdılar.

Son derece mütevazı bir insan olan Maria Nikolaevna, yeteneğiyle asla övünmedi. Yermolova, salona yaptığı etki, yaydığı muazzam enerji hakkında şunları söyledi: "Bir elektrik telinin değeri, yalnızca kendi içinden bir elektrik akımı geçirmesidir." Başarısını sadece yeteneğine değil, kalbinde yanan ve sahnede güzel kadın imgelerinin yaratılmasına ivme kazandıran ateşli aşka da borçlu olduğunu belirtmek gerekir. Ermolova'nın seçtiği kişi, o zamanın değerli insanlarından biriydi - iyi doğmuş bir asilzade, zarif bir aristokrat, en zengin adam olan Nikolai Petrovich Shubinsky. Aşıklar önlerine çıkan tüm engellere rağmen evlendiler. Maria Nikolaevna, kızı Margarita'yı doğurdu. Annelik ve sevilen biriyle aile hayatı, oyuncunun yeteneğini daha da ortaya çıkardı. Mükemmel bir tarih ve edebiyat uzmanı olan kocasının etkisiyle Yermolova'nın yaratıcı kişiliği bambaşka bir ölçek ve derinlik kazandı. Schiller, Shakespeare, Ostrovsky, Hugo'nun oyunlarında oynadığı muhteşem roller, oyuncuyu "Rus tiyatrosunun hüküm süren imparatoriçesi" yaptı. Çağdaşlarının anılarına göre, "... dokunaklı, ürkütücü derecede korkunç, gülünç derecede komik bir kadın ruhunun tüm kıvrımlarını gözyaşlarına kadar ..." nasıl açıp göstereceğini, başka hiç kimsenin olmadığı gibi biliyordu.

Sıkı performans ve prova programına rağmen, Maria Nikolaevna aktif bir sosyal yaşam sürdü. Tverskoy Bulvarı'ndaki evi, Rus kültürünün bir tür merkezi haline geldi. Yermolova'nın arkadaşları arasında tanınmış aktörler, yazarlar, müzisyenler ve sanatçılar vardı. Konağının geniş salonunda, Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov ve birçok yabancı konuk sanatçı sık sık performans sergiledi: Herkes, herkese eşit derecede özen gösteren misafirperver bir hostes olan bu misafirperver evden etkilendi. Maria Nikolaevna, ailesinde nasıl özel bir atmosfer yaratılacağını biliyordu - nezaket ve kendiliğinden eğlence ve onun tuhaf mizah anlayışı hakkında efsaneler yapıldı.

Suvorin'in "Tatyana Repina" adlı oyununun yapımı sırasında tipik bir olay meydana geldi. Ermolova, sevgilisinin ihanetine dayanamayan ve performans sırasında zehir alarak sahnede ölen bir aktrisin ana rolünü oynadı. Provadaki oyun yazarı, Yermolova'nın yeterince doğal bir şekilde ölmediğini düşündü. Aktris, "Pekala," dedi, "gerçekten ölmen gerekecek ..." Herkes Maria Nikolaevna'nın şaka yaptığını düşündü, ancak intihar sahnesini öyle oynadı ki Suvorin saçını yırttı: o ve bütün seyirci, oyunda bir karakter olmadığına inandı ve Yermolova'nın kendisi de işkenceye dayanamadı ve kalbi kırıldı. Ancak Maria Nikolaevna elbette canlandı. Suvorin ona daha fazla söz söylemedi.

Uzun yıllar Yermolova'nın aile hayatı çok mutlu bir şekilde gelişti: o ve kocası birbirlerini mümkün olan en iyi şekilde tamamladılar. Zamanla tutkunun yerini manevi yakınlık aldı. Ancak eşler onu hala kurtaramadı. Yavaş yavaş tüm manevi gücünü tiyatroya veren, sinirsel yorgunluğun eşiğinde yaşayan oyuncu, kocasına yabancılaşmaya başladı. Yine de aradan sonra bile Yermolova onunla mükemmel dostane ilişkiler sürdürdü. Maria Nikolaevna'nın yeni romantik hobileri, başkaları için her zaman bir sır olarak kaldı. Ama şüphesiz, sahne kahramanlarının görüntüleriyle sonuçlanan ona derin duygular verdiler. Bununla birlikte, Avrupa'da tanınmış bir bilim adamına karşı gerçekten büyük ve derin bir duygu yaşadı. Özellikle başkalarından dikkatlice gizlediği ilişkileri, sevgilisi Maria Nikolaevna tiyatrodan ayrılması için şartlar koymasaydı yeni bir evliliğe dönüşebilirdi. Bir erkeğe olan aşk ile tiyatroya olan aşk arasında her oyuncu için acı verici bir seçim, ikincisi lehine karar verdi. Ancak bu duygusal dram onu sonsuza dek iç dengesinden mahrum etti. Giderek, depresyon ve yorgunluk yaşamaya başladı. Bu, aktrisin ellinci yıldönümünden sonra ortaya çıkan rolle ilgili zorluklarla kolaylaştırıldı. Ne de olsa, kadın kahramanları kural olarak genç, yüce ve romantik kadınlardı. Onlardan yeni bir repertuara geçmek son derece zordu. Maria Nikolaevna şunları itiraf etti: “... Artık ne Medea ne de Kleopatra oynayamayacağımı hissediyorum, gücüm beni aldatıyor. Evet, anlaşılabilir. Sahneye 37 yıl verdim ve yoruldum. Şimdi tiyatrodan uzaklaşmak, sakinleşmek ve artık bir "kahraman" olmadığım fikrini kabullenmek için bir yıl dinlenmeye ihtiyacım var. Hemen halkın önünde bu geçiş benim için zor: bugün bir kraliçe olamazsın ve yarın saygın bir yaşlı kadın ... "

Ve bir süre Ermolova sahneden ayrıldı. Ancak birkaç yıl sonra, daha parlak görünümler yaratmak için geri döndü. Katılımıyla Ostrovsky'nin oyunlarına dayanan performanslar büyük bir başarıydı, ancak bu zaten farklı bir Yermolova idi. Zamanı daralıyordu ve oyuncu sahnenin tüm enerjisini tükettiğini hissetti.

1917, Maria Nikolaevna'ya yeni deneyimler getirdi. Malikanesine işçi sınıfından kiracılar yerleştirildi. Ve bir süre sonra Bolşevikler, aktrisin ailesini ve evini yalnız bıraksa da, umutsuzluk ve özlem duygusu Yermolova'dan hiç ayrılmadı. 1921'de Konstantinopolis'te ölen kocasının ölüm haberinin ardından Maria Nikolaevna sahneyi sonsuza dek terk etmeye karar verdi. Aralık ayında son kez Bela adlı oyunda seyirci karşısına çıktı.

Çağdaşlara göre, büyük Yermolova hayatının son birkaç yılını "ulusal sembolün" ağır yükünü üzerinden atarak dünyada bir rahibe gibi geçirdi - neredeyse odasından hiç çıkmadı. Sadece Cuma günleri, Maly Tiyatrosu'ndaki gala gününde oyuncu güzel elbiseler giydi ve salona aynalarla girdi ... Maria Nikolaevna her geçen gün daha da sessizleşti, uzun süre koltukta oturdu. hareket etmek, bir şey düşünmek.

Dünya kültür tarihine parlak bir iz bırakan büyük oyuncunun kalbi 12 Mart 1928'de atmayı bıraktı.

DUSE ELEONOR

(d. 1858 - ö. 1924)

İtalyan dramatik aktris. 

“Uzun zamandır Paris dünkü gibi bir akşam yaşamamıştı. Duse, Sarah Bernhardt Tiyatrosu'nda Sarah Bernhardt'ın huzurunda Sarah Bernhardt'ın baş rolünde ilk kez burada Fransız seyircisi karşısına çıktı. Tüm basın, tüm eleştirmenler, yazarlar, sanatçılar oradaydı. Zamanımızın en büyük iki sanatçısını karşılaştırmaya geldim. Ama Duse sahneye çıktığında, hayatın sadeliği ve gerçeği açısından bu alışılmadık ve eşi görülmemiş oyunu burada gördüklerinde, herkes karşılaştırmayı unuttu ... Fransızlar, Duse'nin harika olduğunu gördü ve dürüstçe kabul ettiler. Erkeklerin içtenlikle ağladığını gördüm, dini sessizliğin ortasında Sarah Bernard'ın kendisinin haykırdığını duydum: "Bravo, bravo! .." Petersburg dergileri. 19. yüzyılın sonlarına ait gazeteler bu harika İtalyan aktris hakkında hayranlık uyandıran notlarla dolu. Pek çok rol oynadı, ancak yarattığı görüntülerin hiçbiri diğerine benzemiyordu - her kadın kahramanda kendi zevkini, güzelliğini ve gerçeğini buldu. Bu yüzden Duse oyunu seyirciyi büyüledi ve büyüledi ...

Eleonora Duse, 3 Ekim 1858'de küçük Vigevano kasabasında gezici sanatçılardan oluşan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Erken çocukluktan itibaren tiyatro atmosferiyle çevriliydi: kostümler, sahne dekoru, bir yerden bir yere çok sayıda hareket. Ancak Peder Duse liderliğindeki oyuncu topluluğu çok zayıftı - göçebe sanatçılar halk arasında pek popüler değildi. Bu nedenle Eleanor için çocukluğun en parlak izlenimlerinden biri de otellerin soğuk karanlık odalarıydı. Ailenin maddi durumu, kızın okul eğitimi almasını engelledi. Doğru, birkaç kez ailesi onun okula gitmesini ayarladı, ancak Eleanor orada pek çok acı ana katlanmak zorunda kaldı. "Komedyenin Kızı!" - yoldaşlarıyla dalga geçti ve onunla arkadaş olmak istemedi. Çocuklukta yaşanan hakaretler, annenin ihtiyaç duyması ve kızın 14 yaşındayken ölmesi, Duse karakterine damgasını vurmuştur. Çok sessiz büyüdü, içine kapandı, düşüncelerine daldı.

Aktrisin yaratıcı hayatı 4 yaşındayken başladı. "İlk çıkışı", V. Hugo'nun "Les Misérables" adlı romanının dramatizasyonunda gerçekleşti. Sonra Eleanor küçük Cosette'i oynadı. 12 yaşında, daha ciddi roller verildi - Silvio Peplico'nun "Francesca da Rimini" adlı oyununda Francesca ve Carlo Marenko'nun aynı adlı dramasında Pia de Folomets.

Eleanor, "Romeo ve Juliet" oyunundaki Juliet rolü için sorumlu bir şekilde hazırlandı. Shakespeare'in trajedisini okuduktan sonra sahip olduğu karışık duyguların somut bir örneğini bulmak istedi. "Aşk nedir? Tutku? Ve saf ışık sevgisi karanlığın güçlerini yenebilir mi? - bu sorular on dört yaşındaki oyuncuyu derinden endişelendirdi. Uzun süre düşünceli bir şekilde şehri dolaşıp son parayla bir buket beyaz gül aldı. Duse'nin tuhaf bir şekilde oynadığı bu çiçekler, onun güzel aşkıyla saf bir kızın muhteşem görüntüsünü yaratmasına yardımcı oldu.

1874'te Eleanor, Luigi Pedzana grubuna ikinci aktris olarak katıldı. Grubun başkanı, oyunculardan yaratıcı ilkelerine tam itaat etmesini istedi. Ancak Duse, başka birinin performans vizyonuna boyun eğemezdi. Parlak oyunculuk yetenekleri henüz ortaya çıkmamış olmasına ve bakış açısını nasıl savunacağını bilmemesine rağmen, Eleanor zaten çok şey hissetti: sezgisi ve yeteneği ona tam olarak nasıl oynayacağını söyledi. Pedzana, Duse'nin sıradanlığını düşündü ve sık sık kızın gerçek bir aktris olmaya mahkum olmadığını söyledi. Sürekli çatışmalar, Eleanor'u gruptan ayrılmaya zorladı. Kısa bir süre içinde birkaç grubu değiştirdi, ancak hiçbirinde kök salmadı: bazı oyuncular onu anlamadı, diğerleri bağımsızlığından rahatsız oldu. Böylece dört yıl geçti. Duse'nin ilk başarısı, E. Oenier'in Fourshambo adlı oyununda Maya rolü oldu. 1878'de Ophelia, Desdemona, Electra'nın bir dizi parlak görüntüsünü yarattı. Kızın samimi, gerçekçi oyunu ve insan psikolojisine dair derin bilgisi halkın dikkatini çekti. Duse kısa sürede Napoli'nin en popüler aktrislerinden biri oldu.

E. Zola'nın aynı adlı dramasında Teresa Haken'in rolü, Duse'nin yaratıcı biyografisinde bir dönüm noktası oldu. Oyuncu, kahramanının deneyimlerini o kadar yetenekli bir şekilde canlandırdı ki, karaktere o kadar girdi ki seyirciler şok oldu ve dizinin yazarı, ona parlak performansı için teşekkür eden bir mektup gönderdi.

Bir yıl sonra Eleonora, ünlü İtalyan aktör Cesare Rossi'nin grubuna davet edildi. Orada evlendiği oyuncu Tebaldo Keki ile tanıştı. Ancak bu evlilik hızla dağıldı ve Duse'yi yeni acı düşünceler ve küçük bir kızla bıraktı.

Cesare'nin grubu çoğunlukla Torino'da oynadı. Tiyatroda işler kötü gidiyordu - repertuarın yoksulluğu etkilendi. Eleanor, aktris olarak kariyerinden ayrılma gereğini giderek daha fazla düşünmeye başladı, ancak bir olay onu fikrini değiştirmeye zorladı. 1881'de muhteşem Sarah Bernard, Bağdat Prensesi oyunuyla turneye Torino'ya geldi. Seyirci, yıldızın oyunundan memnun kaldı. Duse, Bernard'ı yakından takip etti ve ayrıldığında Rossi'ye ... "Bağdat Prensesi" ni sahnelemek ve ana rolü oynamak istediğini söyledi. Cesare, genç aktrisin cüretkarlığına son derece şaşırdı ve tabii ki bu fikirden vazgeçti. Sonra Duse onu bir seçimin önüne koydu: ya hemen bu oyunu prova etmeye başlarlar ya da sonsuza kadar veda ederler. Rossi geri çekildi.

Performans, Duse'nin en güzel saati oldu. Halkın oybirliğiyle kabulüne göre, hayranlık uyandıran izlenimi Schurmann Eleanor'u yurtdışı turunu düzenlemeye davet eden Sarah Bernhardt'ı geride bıraktı. Teklifini kabul edene kadar birkaç yıl geçti. “Ben sadece küçük bir İtalyan aktrisim ve sizin dilinizi bilmeyen bir seyirci önünde oynamak için bir dahi olmalısınız. Sadece küçük bir yeteneğim var. Çok daha fazla çalışmam gerekiyor ”diye yanıtladı o zaman.

Eleanor ciddi bir şekilde kendini geliştirmeye çalışıyor. Sıkı çalışma, güzel sesini ve vücudunu derin insan deneyimlerinin ifşasına tabi kılmasına ve en önemlisi kendini sahnede bulmasına yardımcı oldu.

Duse'nin popülaritesi istikrarlı bir şekilde arttı. 1885'teki ilk yurtdışı turu ona büyük başarı getirdi. 3 yıl sonra Rossi grubundan ayrıldı ve Roma Şehri Drama Topluluğu adlı kendi grubunu kurdu. Sonunda Duse yeni bir repertuar için mücadele etme fırsatı buldu. Böylece, Eleanor'un oynadığı "Antonius ve Kleopatra" oyunundan Kleopatra, sayısı 50'yi aşan diğer rolleri gibi seyirciyi büyüledi.

Duse, çalışmasında her şeyden önce insanı mutluluğun zirvesine çıkaran ve onu umutsuzluğun uçurumuna atan büyük duyguları göstermeye çalıştı. Diğer her şey - konuşma, mizansen, abartılı kostümler - onun için önemli değildi. Duse sahnede rol oynamaya çalışmadığı, ancak karaktere tamamen girdiği ve kahramanının hayatını yeniden yaşadığı için makyaja ihtiyacı yoktu. Acı, tutku, neşe oyuncunun yüzünde oldukça doğal bir şekilde belirdi. Oyuncu vücudunu mükemmel bir şekilde kontrol ediyordu ve Shaw'ın da belirttiği gibi, hareketlerde çeşitli düşünce ve duyguları somutlaştırma konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahipti, göründüğü gibi hiç olmamış güzel pozların ve hareketlerin tükenmezliği yanılsamasını yarattı. tekrarlandı.

Duse, sahne uğruna çok şey yapabilirdi. Sık sık oynadı, acının ve yorgunluğun üstesinden geldi ve soğukkanlılığını asla kaybetmedi. Bir keresinde senaryoya göre Kleopatra rolünde son perdede hıçkırıklara boğuldu. Ortağı bu samimi gözyaşları karşısında şok oldu. Ayağa kalktı ve repliğini tamamen unutarak ona baktı. Eleanor bir an için ağlamayı kesti ve usulca, "Devam et! Hızlı!" - ve sonra tekrar hıçkırdı. Bu dava, aktrisin yüksek becerisine anlamlı bir şekilde tanıklık ediyor.

Alışılmadık derecede gelişmiş bir sahne gerçeği duygusuna sahip olan Duse, oyunların metninde defalarca değişiklikler yaptı. Böylece, bütün bir cümleyi atabilir ve sadece "Evet ... evet ... evet ..." diyebilirdi, ancak o kadar hayati ve adildi ki, performanstan sonra bazı yazarlar çalışmaya böyle bir müdahale için ona teşekkür etti.

19. yüzyılın sonunda Duse'nin kazandığı dünya şöhreti, kendisinden taleplerini azaltmadı. Oyuncu, oyunun metni üzerindeki çalışmayı görüntüdeki reenkarnasyon süreciyle birleştirerek roller üzerinde hala çok çalıştı.

1895 yılında ünlü oyun yazarı Gabriel d'Annunzio hayatına girdi. Aşkları uzun yıllar sürdü, ancak bu yazarın oyunları Duse'ye başarı getirmedi. Eleştirmenler, d'Annunzio'nun etkisi altında Eleanor'un kendi tarzına hiçbir şekilde uymayan tavırlar oynamaya başladığına inanıyorlardı. Sevgilisinin fikirlerine takıntılı, dramaturjisinin toplumda kabul görmesini sağlamak için çok çalıştı. Ancak bu olmadı. D'Annunzio'nun Eleanor ile olan hayatlarını çok detaylı bir şekilde anlattığı "Ateş" adlı romanının yayınlanması, oyuncuyu acı bir şekilde yaraladı. 1909'da Duse sahneden ayrıldı, ancak aktif bir yaratıcı yaşam sürmeye devam etti. 12 yıl sonra tekrar tiyatroya döndü ve büyük bir başarı yakalayan Küller filminde de rol aldı.

1924'te Amerika'da bir tur sırasında oyuncu üşüttü ve zatürree oldu. Birkaç gün sonra öldü. Duse, arzusuna göre İtalya'nın Asolo kasabasına gömüldü.

KOMİSARZHEVSKAYA VERA FYODOROVNA

(1864'te doğdu - 1910'da öldü)

Büyük Rus aktris, kendi tiyatrosunun yaratıcısı. 

Az önce trajik bir acılar içinde ellerini ovuşturan ve kalbine sahte bir hançer saplayarak sahneden ayrılan oyuncu, seyirciye bazen tutkularla dolu aynı hayatı yaşamaya devam ediyormuş gibi geliyor. Büyük Vera Komissarzhevskaya'nın doğumu gerçekten de gerçekten dramatik olaylarla ilişkilendirildi. Soylu general Shulgin'in kızı, şarkıcı Komissarzhevsky tarafından ailesinin evinden kaçırıldığında. Çift, Tsarskoye Selo'da evlendi ve o akşam Maria Shulgina (şimdi Komissarzhevskaya), elbette hiçbir şeyden şüphelenmeyen babasının yanında tiyatroda oturuyordu. Ertesi sabah kızının boş odasında sadece bir mektup bulan generalin şaşkınlığını bir düşünün. Shulgin öfkeliydi. Ama sonra, zamanla, her şey bir şekilde kendi kendine yerleşti, Komissarzhevsky ailesinde bir kızı Vera doğdu ... Bütün bunlar vodvilden sahnelere benziyor, değil mi? Ancak büyük aktrisin kaderinde artık "tiyatro" yoktu. Bir tiyatro vardı. Ve Komissarzhevskaya'nın kalbinin en acı verici ve en neşeli atışları yalnızca onunla, yalnızca onunla bağlantılıydı. Dedi ki: "Bence, az ya da çok ahlaki tatmin bulmak mümkünse, o zaman bu, daha yüksek bir şey için kişisel yaşamdan olabildiğince vazgeçmiş insanlar tarafından bulunmalıdır ..."

Tiyatro küçük yaşlardan itibaren hayatına girdi. Besteci M. P. Mussorgsky, Mariinsky Tiyatrosu baş yönetmeni G. P. Kondratiev, sanatçılar F. I. Stravinsky, M. I. Sariotti, K. T. Serebryakov, I. F. Gorbunov, Komissarzhevskys'i birden fazla ziyaret etti. Çocuklar genellikle doğrudan babalarının ofisinde gerçekleşen orijinal provalara katıldılar ve kendileri zevkle "tiyatro oynadılar" - ev performansları sergilediler. Üstelik Vera sadece bir "oyuncu" değil, aynı zamanda bir "yönetmen" ve hatta bir "oyun yazarı" idi. Ayrıca oldukça iyi şarkı söyledi. Doğru, okul başarıları teatral olanlardan daha az göze çarpıyordu. Huzursuz ve asi bir çocuk olarak büyüdü, bu nedenle isteksizce çalıştı, düzene ve disipline dayanamadı.

Vera için hayata ilk darbe, ailesinin boşanmasıydı. Sonuçta, yetenekli bir şarkıcı olan babası, bir Garibaldian (gençliğinde İtalya'daki kurtuluş hareketine katıldı), geleceğin aktrisinin idolüydü. O zaman, daha sonra birçok tiyatro eleştirmeninin fark ettiği, gözlerinde hüzünlü bir kıvılcım oluşmadı mı? Hayatın sonraki olayları, görünüşüne en azından biraz neşe katamadı. 1883'te Kont V. L. Muravyov ile evlendi. Parlak ama ne yazık ki kısa ömürlü bir alevle yanan güçlü bir duyguydu. Evlilik sadece iki yıl sürdü. Kocası çok içti, evde skandallar azalmadı. Vera kendini zehirlemeye bile çalıştı. Sonra sinir krizi ve uzun bir hastalık oldu.

Sekiz yıl boyunca var oldu ama yaşamadı. Bu dünyada olmanın bir amacı, anlamı yoktu. "Ve düşünüyorsun ve düşünüyorsun ve ısrarcı eziyetli soru şu: neden, tüm bunlar nereye gidiyor, nereye gidiyor ve işte cevap ve çıkış yolu çok basit, açık ve korkunç," diye yazdı. zaman. Ama şans her şeyi değiştirdi.

1887'de deniz subayı, büyük bir tiyatro aşığı, çok eğitimli bir kişi olan Sergei Ilyich Ziloti ile tanıştı. Yakında ilişkileri oldukça ciddi hale geldi. Bir zamanlar Sergei, Vera'nın nişanlısı olarak bile görülüyordu. Komissarzhevskaya'yı Tambov eyaletindeki aile mülküne getirdi. Erkek ve kız kardeşleri Vera'yı kendileri gibi benimsedi. Burada sürekli kahkaha ve çingene şarkıları duyuldu. Bu "çingene deliliği" tutkusu Komissarzhevskaya'yı sahneye çıkardı. Petersburg'da Vera ve kız kardeşi Olga, Siloti'nin onları getirdiği Deniz Mürettebatının Deniz Meclisi'nde edebiyat ve sanat akşamlarında birden fazla performans sergilediler. Kızlar "çingene primadonnas" olarak bile biliniyordu. İlk etap başarısı aynı yerde, Deniz Meclisi'nde müstakbel oyuncuya geldi. P. P. Gnedich'in "Burning Letters" adlı tek perdelik komedisinde Zina Vasilchikova'yı canlandırdı. Kızın yeteneği o kadar açıktı ki annesi ünlü aktör V.N. Davydov'dan Vera'ya dramatik sanatta birkaç ders vermesini istedi. Ama ondan hiçbir şey çıkmadı. Usta, onda herhangi bir özel yetenek fark etmedi. Ve Vera, babasına Moskova'ya gitti. Kendisi ve ortakları Stanislavsky, Sollogub ve Fedotov tarafından yaratılan, bir tür opera ve dramatik sanat okulu olan Sanat ve Edebiyat Derneği'nde yeni çalıştı. Ama kız hiç bir opera kariyeri beklemiyordu. Daha az coşku duymadan kendini dramaya verdi.

8 Şubat 1891'de Vera, L. Tolstoy'un “Aydınlanmanın Meyveleri” Derneği'nin program performansına katıldı. Yönetmen, henüz ün kazanmamış olmasına rağmen Stanislavsky idi. Komina takma adı altında Vera, Betsy rolünü çok başarılı bir şekilde oynadı. Ancak, ne yazık ki, mali nedenlerden dolayı babası Cemiyeti terk etmek zorunda kaldı ve kızı onun peşinden gitti. Ancak Komissarzhevskaya, tiyatronun tam olarak hayatını adamayı kabul ettiği şey olduğunu çoktan anladı. Ve talihin gelmesi uzun sürmedi. Kalkınan oyuncu, o sırada Sinelnikov başkanlığındaki Novocherkassk Tiyatrosu'na davet edildi. Doğru, yeni iş yerine ulaşmak için Vera'nın bir konser vermesi gerekiyordu. Elde edilen gelirle, Novocherkassk'a giden bir trende üçüncü sınıf bir vagon için bir bilet satın alındı.

Burada Komissarzhevskaya'nın geçici olarak Sinelnikov'un esas olarak komedi dehalarının rollerini oynayan kız kardeşi A. Medvedev'in yerini alması gerekiyordu. Belki de Vera tamamen farklı bir yaratıcı kaderin hayalini kurmuştu ama başka seçeneği yoktu. Bir taşra tiyatrosunda çalışmak kolay değil. Sezon boyunca, Vera yaklaşık altmış rolde ustalaştı. Temelde bunlar, oyuncuyu ruhsal olarak zenginleştiremeyen, birbirine benzeyen basit oyunlardı. Ama yıllar geçecek ve şöyle yazacak: “Orada önemsiz oyunlarda oynadım ama bu performanslar bana çok yardımcı oldu ve şimdi bana çok yardımcı oluyor. Karakteri, tonu çeşitlendirmeniz gereken rolleri öğrenirken yaşadığım zorlukları işe aldım ve üstesinden gelmeye çalıştım. Ancak Novocherkassk Tiyatrosu'nun repertuarında "Woe from Wit" ve "The Fruits of Enlightenment" adlı ciddi performanslar da vardı. Griboedov'un oyununda, bir hizmetçi imajında \u200b\u200bklişeden kaçınarak mükemmel bir iş çıkardığı Liza rolünü üstlendi. Ancak bazı başarılara rağmen önümüzdeki sezon Sinelnikov Komissarzhevskaya tiyatroya çağrılmadı ...

Bu arada, Tiflis Sanat Derneği turneye onu evine davet etti. Burada birkaç komedide oynadı ve halk tarafından coşkuyla karşılandı. Ancak oyuncu gönül rahatlığı bulamadı. Hayır, aradığı bu değil... Mektuplardan birinde "Kendimden asla memnun değilim, asla" diye yazmıştı. Ve Moskova'ya gitti. Burada ciddi dramatik rollerde kendini deneme şansı buldu. Komissarzhevskaya, yaz aylarında St. Petersburg banliyölerinde performans sergilemeye davet edildi. Vera, Delia'yı (Melville'den "Aşk ve Önyargı"), Clerchen'i ("Death of Sodom", G. Suderman), Louise'i ("Deceit and Love", F. Schiller) ve on bir yeni rol daha oynadı. Eleştirmen şöyle yazdı: "Güzel bir sahne görünümüne, güzel bir sese ve tutkulu, güçlü bir mizaca sahip olan Bayan Komissarzhevskaya, şüphesiz olağanüstü bir dramatik aktris olmak için tüm verilere sahip."

Ancak Vera henüz başkentlerin hiçbirinde kalamadı. Vilna şehri onu bekliyordu. Burada yeteneği takdir edildi ve ona ciddi dramatik roller verildi. V. I. Nemirovich-Danchenko'nun tek perdelik oyununda Olya Babkina rolünü oynaması seyirciyi tam anlamıyla büyüledi. Anne babası ayrılan bir kızın trajedisi ona yakın ve anlaşılırdı. Eleştirmenlerin yazdığı gibi, ana karakterin iç dünyasını "ağlamadan, inlemeden, hatta seyircinin sinirlerini bozmayı seven sanatçılarımızın çok cömert davrandığı" gözyaşı " olmadan aktarmayı başardı." Komissarzhevskaya'nın yeniliği zaten bundaydı. Ve sonraki her rolle, tiyatroyu gerçeğe yaklaştırmak için yerleşik çerçeveyi aşmaya çalıştı.

Ancak her şey ilk bakışta göründüğü kadar sorunsuz gitmiyordu. Komissarzhevskaya uzun süre Vilna tiyatro grubuna uymadı. Ek olarak, mali durumu arzulanan çok şey bıraktı. Şöyle yazdı: "Üzerimde bir pound ağırlık asılı kaldı ve sadece oynadığım dakikalarda kayboluyor: rolü incelediğinizde bile ondan kurtulamazsınız çünkü yan odada şunu duyarsınız: "Çamaşırcı geldi" veya "Şekerimiz bitti" ve bunun için para yok ve onları nereden alacağınızı bilmiyorsunuz.

Ama çok geçmeden hayaller gerçekleşmeye başladı. Şubat 1896'da Komissarzhevskaya, Alexandrinsky Tiyatrosu'na kabul edildi. Coveted sahnedeki ilk çıkışı 4 Nisan'da gerçekleşti. Vera, G. Zuderman'ın Kelebek Dövüşünde Rosie'yi canlandırdı. Petersburg onu alkışlarla karşıladı. Ancak Çehov'un bu tiyatro hakkında yazdığı boşuna değildi: "Alexandrinsky sahnemizin tarzında gençlik, güzellik ve yetenek için yıkıcı bir şey var ve biz her zaman yeni başlayanlar için korkuyoruz." Komissarzhevskaya bunu hissetti mi, kendini kaybetmekten mi korkuyordu? Alexandrinsky Tiyatrosu ekibi onun yerlisi olmadı. Tüm topluluğu tasvir eden o yılların fotoğraflarından birinde Vera, bir yabancı ve yanlış anlaşılmış bir mesafede duruyor.

17 Ekim'de Alexandrinsky sahnesinde Çehov'un "Martı" oyunu oynandı. Ne yazık ki, oyuncular ve dolayısıyla izleyiciler, oyun yazarı için bu programı yeterince takdir edemediler. Nina'nın suretindeki Komissarzhevskaya, birçok yönden kendi kaderini gördü. Belki de Çehov'un bu tiyatro grubundaki tek müttefiki olduğu ortaya çıktı. Anton Pavlovich şöyle yazdı: "Kimse beni Vera Fedorovna kadar gerçekten, bu kadar doğru, bu kadar derinden anlamadı ... Harika bir aktris." Ancak bir oyuncunun performansı elbette performansı kurtaramadı: "Martı" başarısız oldu ...

Bu tiyatroda Komissarzhevskaya her şeyi oynamak zorundaydı: derin roller, vasat ikinci sınıf oyunlarda çocuksu kızların rolleriyle serpiştirilmişti. Vera Çehov'a "Sonsuz oynuyorum, zihne çok az şey söyleyen ve ruha neredeyse hiçbir şey söylemeyen şeyler çalıyorum, ikincisi küçülür, kurur ve orada herhangi bir bahar varsa, yakında kurur," diye şikayet etti Vera Çehov'a. Ve zaman geçti. Üç mevsim geçti. Şimdi eleştirmenler Komissarzhevskaya'da sadece bir aktris değil, "sanatta özel bir hareket" gördüler. Tiyatro eleştirmenleri ona monografiler ayırdı. Bununla birlikte, bazı gazeteciler, Komissarzhevskaya'nın Alexandrinsky Evtikhy Karpov'un ana yönetmeni ile olan aşkını ima ederek oyuncuya daha az küçümseyici davrandılar. İlişkileri, akraba ruhların birliğine değil, iki yaratıcı kişiliğin yüzleşmesine dayanıyordu. Tiyatroya, sanata, tiyatro dünyasında yeni olan her şeye karşı farklı bir tavırları vardı. Birçok mektup "Gamayun" imzaladı. Akılcı yönetmen ve romantik aktris birbirini anlayamıyordu. Vera için duygular anlayışla, bir rüyayla ilişkilendirildi - iki kişilik bir. Ve siyasi sürgünde bile bozulmamış yerleşik görüş ve ilkelere sahip, zaten yaşlı bir adam olan Karpov'u etkileyemezdi.

1898'de Koka Khodotov tiyatroya geldi. Genç, pervasız ama samimi, hem hayatta hem de oyunda dürüst, Komissarzhevskaya'yı büyüledi. Koke, birçok performansta Vera ile oynama şansı buldu ve Nietzsche ve Ruskin'e tutkulu olan bu akıllı kadına itaat etti. Khodotov aynı zamanda bir bohem, kibar ve zayıf iradeliydi. Ve Komissarzhevskaya sadece metresi değil, aynı zamanda manevi bir akıl hocası oldu, kelimenin tam anlamıyla kaderinin çizgisini değiştirdi. Onun etkisi altında (Vera'dan yaklaşık 400 mektup sağladı), Coca oldukça iyi bir oyun yazarı oldu.

Bu arada oyuncunun popülaritesi dağdan aşağı yuvarlanan bir kartopu gibi büyüdü. Gazeteler, onun yardım performanslarından birinin ardından, "Bayan Komissarzhevskaya dün onurlandırıldığı için, yalnızca bir kahraman-savaşçı, sevgili yazar, saygın profesör, onurlu bir halk figürü bu şekilde onurlandırılır," diye yazdı. Ve Moskova'da hayran Yermolova çiçeklerini sahne arkasına getirdi. Ancak Komissarzhevskaya'nın düşünceleri, Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesinde başarılı olmaktan çok uzaktı. Kendi tiyatrosunu hayal etti.

15 Eylül 1904'te hayali gerçek oldu. Komissarzhevskaya kendi drama tiyatrosuna başkanlık etti. Yönetmen olarak N. A. Popova, I. A. Tikhomirov, A. P. Petrovsky, H. N. Arbatov'u davet etti. Meyerhold'u aradı ama reddetti - "Petersburg'u korkuttu." Drama Tiyatrosu'ndaki ilk prömiyer, Gorky'nin Yaz Sakinleri oyunuydu. Ve ... tam bir skandal. İşte o dönemde gazeteler şöyle yazıyordu: “Halk yazardan bir tokat yemiş ve buna çok kırılmış.” Ama Komissarzhevskaya Tiyatrosu hakkında konuşmaya başladılar. Oyuncu, Gorki'nin "kötü şöhretinden" korkmadı ve bir sonraki oyunu "Güneşin Çocukları" na başladı. Tiyatro, bu performansı 12 Ekim 1905'te, Rusya'daki devrimci olayların zirvesinde gösterdi. Sonra S. A. Naydenov'un "Zengin Adam" ve "No. 13", L. I. Shcheglov'un "Kırmızı Çiçek" ve diğerlerinin oyunları vardı. Ancak Komissarzhevskaya Tiyatrosu'nun belki de en önemli keşfi, aktrisin Nora'yı oynadığı Ibsen'in Bebek Evi idi. Bu rol, olduğu gibi, tüm oyunculuk hayatının, önceki tüm yaratıcı arayışlarının sonucuydu.

Başarısızlık da olmadı. Klasik repertuardan daha önce başarılı olan Komissarzhevskaya rolleri artık bir şekilde solmuş durumda. İyi öğrenilmiş bir dersi tekrar ediyor gibiydi. Bu nedenle sürekli yeni yazarlar, yeni oyunlar, yeni teknikler arandı. Ancak birçok tiyatro eleştirmeni bu cüretkarlığı "çekingen ve soğuk, gençten daha mantıklı" olarak nitelendirdi ...

Ancak tiyatro çalışmalarının önündeki asıl engel sansürdü. Komissarzhevskaya'dan Gorki'nin tüm oyunlarından vazgeçmesi istendi ve diğer yazarların bazı oyunlarının sahnelenmesi yasaklandı. Ayrıca o dönemde Çehov'un eserleri üzerinde bir tür "tekel" olan Moskova Sanat Tiyatrosu ile ilişkileri tırmandı. Bütün bunlar tiyatronun repertuarına ve mali durumuna kötü bir şekilde yansıdı.

Değişikliklere ihtiyaç vardı. Ve Komissarzhevskaya, Meyerhold'u tiyatrosuna tekrar davet etti. Bu sefer kabul etti. Büyük yönetmen, oyuncuyu Sembolistlerin dünyasıyla tanıştırdı. Bu eğilim, tiyatroda dış biçimlerin basitleştirilmesi ve iç aktörün tonlamalarının güçlendirilmesiyle ifade edildi. Meyerhold'un ilk yapımı, Komissarzhevskaya'nın ana rolü oynadığı G. Ibsen imzalı Heda Gabler idi. Bununla birlikte, izleyici ne yazarı ne de büyük aktrisi tanımadı - bu performanstaki geleneksellik çok güçlüydü. Aynı yenilikçi eserler, Blok'un Kukla Gösterisi, Maeterlinck'in Rahibe Beatrice'i, Andreev'in Life of a Man'i temel alınarak yaratıldı. Sembolist tiyatro Rusya'da doğdu... Bu, Meyerhold'un bir yönetmen olarak şüphesiz başarısıydı. Sembolist tiyatro, oyuncuyu yavaş yavaş bir kuklaya dönüştürdü. Komissarzhevskaya bunu hissetti ve boğuldu. Andrey Bely herkesi, kendi tiyatrosunda yapacak hiçbir şeyi olmadığını, yeteneğini mahvettiğine inandırdı. Yönetmen ve oyuncu arasındaki ilişki soğudu. Meyerhold kısa süre sonra aşağıdaki içeriğe sahip bir mektup aldı: "... tiyatroya farklı bakıyoruz ve sizin aradığınızı ben aramıyorum ..." Bu, Komissarzhevskaya Tiyatrosu'nun artık Meyerhold'un hizmetlerine ihtiyacı olmadığı anlamına geliyordu.

Evrende, korkunç ve devasa,

Çağlayandaki yaprak gibiydin

Ve evsiz bir gezgin olarak dolaştı

Gözlerinde kederli bir şaşkınlıkla!

Bu şiirsel dizeler, Komissarzhevskaya'nın o zamanki durumunu çok doğru bir şekilde anlatıyor. Yazarları, aktrisin son sevgilisi şair Bryusov'dur. Ne yazık ki bu roman kısa sürdü, ancak yazışmaları yine de hassasiyeti ve lirizmi ile büyülüyor: “... Şimdi tüm dünyada sana tek başıma ihtiyacım var. Sen değil - sessizce bile beni dinleyecek gözlerin. Geleceksin, sözü duyacaksın ve gideceksin… Bekliyorum.” Bu, Komissarzhevskaya'nın Bryusov'a yazdığı son mektuplardan biridir. Dostlar gitti, aşk gitti, Yeni, Gerçek Tiyatro hayalleri eriyip gitti.

Ve birden Vera Fyodorovna böyle bir tiyatronun mümkün olduğunu anladı, ama şimdi değil, yarın, öbür gün! Buna zemin hazırlamak için yapılması gerekenler! "Yeni insan aktörü" yetiştirmek için bir okul açmaya karar verdi. Bu fikir uğruna Komissarzhevskaya, tur biter bitmez tiyatrosundan bile ayrılacaktı. Ancak planları gerçekleşmedi.

1910'un başında Komissarzhevskaya Taşkent'te oynadı. 24 Ocak'ta ateşi yükseldi. Oyuncu iki performans daha oynadı. Ve yatağına aldı. Doktorlar ona çiçek hastalığı teşhisi koydu. 10 Şubat'ta Komissarzhevskaya'nın kalbi durdu.

Bu büyük aktrisin trajedisi neydi? Belki de bu soruya en doğru cevabı Andrei Bely verdi: “... sahneden bıkmıştı; sahneye düştü, tiyatrodan geçti: eski ve yeni; ikisi de kırdı..."

RANEVSKAYA FAINA GEORGIEVNA

Gerçek adı - Faina Girshievna Feldman

(d. 1896 - ö. 1984)

Sovyet tiyatro ve sinema oyuncusu. SSCB Halk Sanatçısı, iki kez SSCB Devlet Ödülü sahibi .

Faina, 27 Ağustos 1896'da Taganrog'da, şehirde saygın ve tanınmış bir iş adamı olan Girsha Feldman'ın ailesinde doğdu. Babasının sağlam ve güçlü bir karakteri vardı ve annesi, kızlık soyadı Valova, incelikli, rafine bir ruha ve ender müzikaliteye sahip bir insandı. Faina, ebeveynlerinin bu özelliklerini tam olarak miras aldı.

Çocukken kız kötü çalıştı ama hevesle okuduğu kitapları severdi. Ailenin ondan hoşlanmadığına inanıyordu ama kendisi “annesine tapıyordu, babasından korkuyordu ve onu gerçekten sevmiyordu. Hiçbir zaman hatasız yazmayı öğrenemedim, saymayı da öğrenemedim.” Ama zaten beş yaşındayken oyunculuk tutkusu gösterdi: küçük erkek kardeşi öldüğünde, Faina gözyaşları içinde nasıl göründüğüne bakmak için aynadaki yas perdesini geri attı.

1911 baharında, lise öğrencisi Feldman, Rostov tiyatrosunun tur performanslarında küçük Taganrog tiyatrosunun kalabalık bir salonunda, performansı meslek seçiminde büyük etkisi olan ünlü taşralı aktris Pavel Vulf'u ilk kez gördü. . Spor salonunun sonunda kız, oyuncu olacağını kesinlikle biliyordu. Kendini sahneye adama kararı, aileden tam bir kopuş sebebiydi: “Anne ağlıyor, ağlıyorum, dayanılmaz derecede acı verici, korkutucu ama kararımı değiştiremedim, o zaman bile çok gururluydum ve inatçı ... Ve böylece bağımsız hayatım başladı.

1915'te Faina, bir tiyatro okuluna girmek için Moskova'ya gitti. Başarısız bir şekilde tiyatroların eşiğini çaldı, hatta sınavlarda heyecandan kekelemeye başladı, ancak "en iyi tiyatro okullarından birine aciz olduğu için kabul edilmedi." Geçim kaynağı olmadan Moskova'da bir kez, kız bir gün babasından bir transfer alana kadar çok muhtaçtı. Ama postaneden ayrıldığında, yanlışlıkla parayı düşürdü ve ne yazık ki rüzgarın sokakta esmesini izledi: "Ne yazık - uçup gittiler ..."

Yeni arkadaşları bu davayı öğrendiğinde, biri acı bir şekilde, yalnızca ünlü vatandaşı Çehov'un "Kiraz Bahçesi" nden Ranevskaya'nın böyle davranabileceğini söyledi. O zamandan beri Faina Feldman, Ranevskaya oldu. Oyuncu daha sonra takma adın kökeniyle ilgili sorular üzerine her zaman güldü: “Ben Ranevskaya oldum çünkü her şeyi bıraktım. Her şey elimden düştü.”

Amaçlı kız büyük zorluklarla özel bir tiyatro okulunda iş buldu, ancak kısa süre sonra dersler için ödeme yapamadığı için onu terk etmek zorunda kaldı. Bir kış akşamında ünlü balerin Ekaterina Geltser, Bolşoy Tiyatrosu'nun sütununda donmuş taşralı kadını fark etti ve onu yanına aldı: "Fanny, psikolojik olarak ilgimi çekiyorsun." Geltser, onu arkadaş çevresi ile tanıştırdı, Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki performanslara götürdü, Strelna ve Yar'a götürdü. Ranevskaya'nın daha sonra söylediği gibi: "Bunlar benim üniversitelerimdi."

Bu dönemde Tsvetaeva, Mandelstam, Mayakovsky ile tanıştı, Chaliapin, Vera Kholodnaya ve Stanislavsky'yi gördü, Kachalov'a aşık oldu ... 1915 yazında Geltser, banliyö köyünde bulunan bir taşra tiyatrosunda "koynunda arkadaşını" ayarladı. Ranevskaya'nın sanatsal kariyerinin başladığı Malakhovka'dan.

Yaz sezonunun sonunda, Faina "uzun çetin sınavlardan sonra" şarkı söyleyip dans eden "cilveli kadın kahraman" rolü için "gardırobuyla" ayda 35 rubleye bir anlaşma imzaladı ve Kerç'e gitti. Orada hiçbir ücret yoktu: tiyatro her zaman boştu ... Gardırobunu satan Ranevskaya, Feodosia'ya taşındı ve sezon sonunda girişimci oyunculara para ödemeden kaçtıktan sonra Kislovodsk'a gitti ve oradan Rostov-on-Don'a. 1917 baharında tüm ailesinin kendi vapuruna binerek Türkiye'ye göç ettiğini öğrendi.

Rostov'da, gelecek vadeden aktris, memleketi Taganrog'da sahnede gördüğü Pavel Wolf'un evine geldi. Onu dinledikten sonra Wulf, Ranevskaya'yı tiyatroda ayarladı ve onunla çalışmayı kabul etti. Ancak kısa süre sonra iç savaş başladı ve tiyatro kapatıldı. Rostov'da kalmak tehlikeliydi ve artık cepheden Moskova'ya geçmek mümkün değildi, ardından Wulf ailesi Kırım'a gitmeye karar verdi. Faina'yı "sokaktan kurtararak" yanlarına aldılar ve onu yakın akrabalar kategorisine kaydettirdiler.

1918'den 1921'e kadar Kırım'da kıtlık, tifüs ve kolera, kırmızı ve beyaz terör gördüler. Simferopol, Evpatoria, Yalta, Sivastopol'da ısıtmasız tiyatrolarda oynadılar. Ranevskaya'ya göre, dört kişilik yeni ailesi ancak kendilerine yiyecek bulma fırsatı bulan M. Voloshin'in ilgisi sayesinde hayatta kaldı.

1924'ün sonunda, genç taşralı aktris kendini yine kimsenin onu beklemediği Moskova'da buldu. Faina, bir kış sezonu boyunca var olan Moskova Halk Eğitimi Dairesi'nin gezici tiyatrosunda iş bulmayı başardı. Ancak grup dağılmadı ve gelecek yılın yazından itibaren Ranevskaya yeniden ülke çapında seyahat etmeye başladı: Svyatogorsk, Bakü, Gomel, Smolensk, Arkhangelsk, Stalingrad, Bakü tekrar ...

Faina, Moskova'ya ancak 1931'de döndü ve ilk çıkışını A. Tairov'un Oda Tiyatrosu "Acınası Sonat" performansıyla yaptı. 1933'ten 1939'a kadar Ranevskaya, Gorki'nin Vassa Zheleznova'sı olarak ilk büyük rolünü oynadığı Kızıl Ordu Tiyatrosu'nda çalıştı. Onun için RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı unvanını aldı.

Faina, Tairov ile çalışırken bile Mosfilm'i hayal etti ve hatta fotoğraflarını oraya gönderdi. Doğru, o zaman sinemanın en sevdiği tiyatrodan ne kadar farklı olduğunu bilmiyordu. Kısa süre sonra genç yönetmen M. Romm, Ranevskaya'yı Bayan Loiseau rolünü oynadığı ilk sessiz filmi "Dumpling" e davet etti. Film yapımcılığını yakından tanıdıktan sonra oyuncu çekimler hakkında şunları söyledi: "Bir hamamda yıkandığınızı ve oraya bir tur geldiğini hayal edin." Aynı zamanda, bir daha asla oyunculuk yapmayacağına dair yemin bile etti. Ancak Serçe Tepeleri'ndeki bu tarihi yeminin ardından Faina, Kızıl Ordu Tiyatrosu'ndan ayrıldı ve dört yıl boyunca filmlerde rol aldı.

Bir gün, yönetmen I. Savchenko onu aradı ve 1937'de vizyona giren “Kazak Golota Hakkında Düşünce” filminin bir bölümünde denemeyi teklif etti. Senaryoya göre, rahibin rolünün metni yoktu ama Ranevskaya bu tipi o kadar ustaca yendi ki, tüm sözlü doğaçlamaları son resme girdi. İki yıl sonra Faina, Annensky'nin yönettiği "The Man in the Case" filmindeki müfettişin karısının ve Macheret'nin "Mühendis Kochin'in Hatası" filmindeki terzinin karısının sinemada unutulmaz görüntülerini yarattı.

Sonra A. Barto ve R. Zelena'nın senaryosuna göre "Foundling" filmi vardı. Ancak Ranevskaya'nın ünlü cümleleri: "Mulya, beni sinirlendirme", "daha az köpük ..." ve diğerlerini çekimler sırasında kendisi buldu. "Muli" nin ünü onu rahatsız etse de, bu resim ona geniş bir popülarite kazandırdı. 15 Haziran 1941'de başrollerde Plyatt ve Ranevskaya ile "Rüya" tablosu tamamlandı ve bir hafta sonra savaş başladı ...

Ranevskaya, 1941'den 1943'e kadar olan dönemi Taşkent'te tahliyede geçirdi ve burada Parkhomenko ve The Adventures of the Good Soldier Schweik filmlerinde rol aldı. Tüm boş zamanlarını en yakın arkadaşı olan Akhmatova ile geçirdi. Gumilyov, Meyerhold, Mandelstam, Blucher ve diğer birçok "halk düşmanı" ile arkadaş olan ve yakından tanıyan onun, Stalin'in baskılarının "paten pisti" altına nasıl düşmediği hala net değil. Eisenstein bir şekilde ona Stalin'in sözlerini aktardı: “İşte Zharov farklı makyaj, farklı roller - ve her yerde aynı; ve Ranevskaya makyajsız ama her yerde farklı. Kim bilir, belki de "halkların lideri" nin bu özelliği Faina'yı kamptan kurtardı ...

1945 yazında, 50. doğum gününden bir yıl önce, oyuncu ciddi bir şekilde hastalandı. Tümörü çıkarma operasyonu "Birliğin en iyi hastanesinde" yapıldı ve Faina daha sonra bunun hakkında şunları söyledi: "Kremlin, tüm olanaklarla bir kabus." Ancak Eylül ayında, L. Orlova ile birlikte Alexandrov'un "Bahar" filminde çekim yapmaya başladı. Mayıs 1948'de Ranevskaya günlüğüne şöyle yazdı: “Yalnızlığımı kim bilebilir? Kahretsin, beni mutsuz eden bu yeteneğe... Beni bu şereften mahrum eden dostlara, beni ziyaret etme onurunu yaşatan arkadaşlara çok şey borçluyum. Hepsinin kendileriyle aynı arkadaşları var - arkadaş canlısılar, satın alma temelinde arkadaşlar, neredeyse komisyon dükkanlarında yaşıyorlar, birbirlerini ziyarete gidiyorlar. Onları nasıl kıskanıyorum - beyinsiz!"

50'li yılların başında. Faina, Kotelnicheskaya Setindeki yüksek katlı bir binada iki odalı bir daire aldı. O kadar uzun süre ortak apartmanlarda yaşadı ki prestijli bir evde yeni konutu onun için neşeli ve onurlu bir sürpriz oldu.

O sırada Ranevskaya, Mossovet Tiyatrosu'nda çalıştı: “Tiyatroda benzeri görülmemiş bir güç karmaşası var, yaşlılıkta görünmesi bile utanç verici. Meslektaşlarımla onlarla "yaratmak" zorunluluğu dışında görüşüyorum, genel mevcudiyetinden nefret ettiğim alaycılıklarıyla hepsi bana iğrenç geliyor ... Bunu karakterize edecek kelimeler bulmak zor ... tiyatro, Bulgakov'un burada dehaya ihtiyaç var. Bunca yıldır turneye çıkıyorum ama böyle bir utanç hatırlamıyorum.”

Bill-Belotserkovsky'nin "Fırtına" adlı oyununda Faina, yazarın izniyle kendisi için metni bulduğu bir spekülatörü canlandırdı. Sahnenin ardından seyirciler ayakta alkışlayarak salonu hemen terk etti. "Fırtına" farklı versiyonlarda uzun bir ömre sahipti ve sonunda Zavadsky bu karakteri oyundan çıkardı ve Ranevskaya'ya şunları açıkladı: "Spekülatör rolünü çok iyi oynuyorsun ve bunun için neredeyse ana figür olarak hatırlanıyor. oyunun ..." Faina önerdi: "Amaç için gerekliyse, rolümü daha kötü oynarım."

1973'te Ranevskaya, tiyatroya daha yakın, sakin bir merkeze taşındı. Burada, Yuzhinsky Lane'de hayatının geri kalanını yaşadı.

Nisan 1976'da 80. yaş günüyle bağlantılı olarak Lenin Nişanı ile ödüllendirildi. Kremlin'de emri sunan Brejnev ağzından kaçırdı: “Mulya! Beni rahatsız etme!" "Leonid Ilyich," dedi Faina gücenerek, "ya çocuklar ya da holiganlar bana böyle hitap eder." Genel Sekreter utandı: "Üzgünüm ama seni çok seviyorum." Ranevskaya sadece Brezhnev tarafından sevilmedi. Minnettar hayranları ve uzun süredir arkadaşları Viktor Nekrasov ve Arkady Raikin, Pyotr Kapitsa ve Svyatoslav Richter, Sergei Lemeshev ve Samuil Marshak, Veriko Anjaparidze ve Tatyana Peltzer idi.

Mesleği ilgilendirmeyen her şey, Faina Georgievna işe yaramadı. Bir aile kurmadı, servet biriktirmedi, nasıl idare edeceğini bilmiyordu, ortaya çıkarsa hemen para dağıttı. Çılgın harcamalar yaptı, örneğin, antika bir Çehov heykelciği satın almak için birkaç yıldır biriktirdiği pahalı bir kürk manto sattı. Ranevskaya, kendi gündelik pratiksizliğiyle acı bir ironi içinde, "Hayatı aptalca yaşama hissine sahiptim" dedi. Görünüşe göre, hayattaki başarıyı unvanlar, ödüller ve maddi menfaatlerle değerlendiren basit bir meslekten olmayan kişinin bakış açısından aktrisin kaderi böyle görünüyordu. Ama sonuçta Ranevskaya başka değerlerle yaşadı - tiyatro, kitaplar ... Yarattı, yarattı, kendini insanlara verdi ve nasıl olduğunu bilmiyordu ve tüketmeye çalışmadı.

Hayatının son yıllarında Faina Georgievna çok hastaydı, çalışmak onun için zordu. Gösterilerden önce bir süre kimseyle iletişim kurmadı ve onlardan sonra hemen olağan işlerine dönmedi. İyi uyuyamadım ama uzun süre oynamazsam daha da kötü hissettim. Güçlü bir mizah anlayışı, yaşlılıkla savaşmasına yardımcı oldu. Yıldönümünü ciddiyetle kutlamayı reddederek tiyatro yönetimine şunları söyledi: “Bana şimdi konuşma yapacaksınız. Cenazemde ne diyeceksin?”

Ayrıca ölümünden 9 ay önce tiyatroda "Sağlık numarası yapmaktan yoruldum" diyerek sahneyi çok fazla gösterişsiz terk etti. 19 Temmuz 1984'te seçkin oyuncu vefat etti.

Ranevskaya'dan birçok kez anı yazması istendi, yanıt olarak güldü: "Kederli bir kitap olurdu." Sonra kalemi aldı ama ardından her şeyi mahvetti. Şu veya bu vesileyle yalnızca parça parça notlar, eskizler, düşünceler korunmuştur. Ve hala onun uzun ve zorlu yaratıcı hayatı boyunca yarattığı unutulmaz karakterler vardı.

ÇEKHOVA OLGA KONSTANTINOVNA

(d. 1897 - ö. 1980)

Alman tiyatro ve sinema oyuncusu, doğuştan Rus. "Almanya'nın devlet oyuncusu" unvanının sahibi. 145 filmde rol aldı. My Clock Goes Differently (1973) adlı anı kitabının yazarı 

Rus tiyatro sanatı okulunun bir öğrencisi olarak, Hitler sinemasının "1 numaralı film yıldızı" oldu. En yakın arkadaşları Eva Braun ve Magda Goebbels'di. Ayrıca Üçüncü Reich'ın "baş film tarihçisi" Leni Riefenstahl ile arkadaştı ve Goering'in eşi aktris Emmy Sonneman ile konuştu. Ama en önemlisi, Führer'in kendisi, onu tanınmış aktrisler Marika Rokk ve Zara Leander'in üzerine koyan Çehov'u sevdi. Rusya'da katılımıyla filmler hiç gösterilmedi.

Bu arada, Sovyet istihbaratının gizli bir ajanı olduğuna ve NKVD ile düzenli temaslar sürdürdüğüne dair öneriler var. Eski istihbarat subayı Zoya Voskresenskaya, "Takma adla - Irina" adlı kitabında bu tarihi duygudan bahsediyor: "Bugün bir şey açık: Nazi İmparatorluğu'nun kraliçesi Olga Chekhova, faşizme karşı görünmez bir şekilde cesurca savaşanlar arasındaydı. ön."

Olga Konstantinovna von Knipper-Dolling (kızlık soyadıydı) Nisan 1897'de Türkiye sınırındaki Alexandropol şehrinde doğdu. Ailesi Ruslaşmış Almanlardı. Olga, çocukluğunu Kafkasya'da, İletişim Bakanlığı'nda yüksek mevkide bulunan babasının tünel inşaatı ve demiryolları döşemesiyle uğraştığı yerde geçirdi. Daha sonra aile Tsarskoye Selo'ya taşındı.

Çocukluğundan genç Olga, güzelliği, zekası ve özdenetimiyle başkalarını şaşırttı. Kız herhangi bir eğitim alabilirdi, ancak çocukluğundan beri oyuncu olmayı hayal etti.

16 yaşında babasının kız kardeşi aktris Olga Leonardovna Knipper-Chekhova tarafından Moskova'ya götürüldü. Yeğenini, oynadığı Sanat Tiyatrosu'ndaki stüdyoya atadı. Olya, anılarında Stanislavsky'nin kendisini "kendisinin" övdüğünü iddia etmesine rağmen burada özel bir ün kazanmadı.

Çalışma hızla sona erdi: Olya, o zamanlar Moskova Sanat Tiyatrosu'nun yükselen yıldızı olarak kabul edilen kuzeni Mihail Çehov'a delicesine aşık oldu ve onunla evlendi. İki yıl sonra bir kızları oldu. Bir buçuk yıl sonra boşandılar. Bunun nedeni, Olga'nın en başından beri gelininden hoşlanmayan kayınvalidesi ile yaşamak zorunda kaldığı evin zorlu atmosferi ve kocasının sürekli içki içip ihanet etmesiydi. akşam gösterilerinden sonra hayranlarını eve getirmekten çekinmedi ve sonunda Olga'nın kocama aşık olduğunu gördüm.

Her durumda, çok geçmeden kalıcı bir arkadaşı oldu. Birinci Dünya Savaşı sırasında Ruslar tarafından esir alınan ve devrimden sonra serbest bırakılan Macar asıllı Avusturyalı bir subay olan Friedrich Jarossy idi. Mihail Çehov'a göre, “O bir maceracıydı… zarif, yakışıklı, çekici ve yetenekliydi. Bir yazar kılığına girdi ve sık sık bize gelecekteki hikayelerinin büyüleyici temalarını sundu. Onunla birlikte Olga, Ocak 1921'de Almanya'ya gitmek üzere Rusya'dan ayrıldı.

Olga, Rusya'daki hayattan iyi bir şey beklemiyordu. Ebeveynler iç savaşın başında Sibirya'ya kaçtı. Chekhova küçük kızını onlara verdi ve taşrada en azından biraz yiyecek bulabileceğiniz performanslar veren kırkayak gezici tiyatrosunda oynayarak bir şekilde açlıktan kurtuldu. Teyzesinin Komiser Lunacharsky ile olan iyi ilişkileri sayesinde göç etmeyi başardı. Olga'ya "sağlığını iyileştirmek ve tiyatro eğitimine devam etmek için" yurt dışına gittiği bir görev verdi.

Daha sonra anılarında "O yıllar bana ana ve ikincil arasında ayrım yapmayı öğretti" diye yazdı. Tabii ki asıl mesele tiyatroydu. Ancak Almanya'da Chekhova, ilk filmini de Vogeled Kalesi filminde yaptı. Prömiyer, "büyüleyici bir yabancının başarısı" ile sona erdi. Bunu "Ölüm Turu"nda çekimler izledi ve yine Alman kamuoyunda büyük bir başarı elde edildi. Oyuncu, Douglas Fairbanks, Harold Lloyd, Adolf Manjou tarafından davet edildi. Ünlü yönetmen Alfred Hitchcock, ona filmlerinden biri olan Dedektif Marie'de başrol teklif etti. Katıldığı en ünlü filmler arasında Maskeli Balo, Maskesiz Dünya, Neden Evlenir, Güzel Orkideler yer alır. 1923'te Chekhova, Alman vatandaşlığını aldı.

Her taraftan rol teklifleri yağdı. Moskova'da Olga Leonardovna'ya "Yüz atın enerjisiyle çalışıyorum" diye yazdı, "sonuçta Misha ile derslerim dışında okulum yok." O zamana kadar genç oyuncu arka arkaya tüm filmlerde rol aldı, adı kelimenin tam anlamıyla herkes tarafından tanındı ve "Moulin Rouge" filminin yayınlanmasından sonra ünlü oldu.

Olga Chekhova, Hitler'in en sevdiği aktrislerden biriydi. Onu sık sık Bavyera dağlarında bulunan evine davet etti ve resmi resepsiyonlarda Olga sık sık "hostes" rolünü oynadı. Molotov'un Berlin ziyareti sırasında, Sovyet diplomatları onu sürekli olarak Nazi liderlerinin yanında, Zara Leander ve Pola Negri ile birlikte gördüler. Reich'ın en yüksek liderlerinin aktrisine karşı böyle bir tavrın ardından, popülaritesi "neredeyse korkutucu boyutlara" ulaştı.

Chekhova asil bir hanımefendi rolüne sahipti. Çok film çekti, yılda sekize kadar uzun metrajlı film yaptı ve çoğunda ana rolleri oynadı. Hepsi şık, zengin, erişilemez güzellikler, güzel giyimli, kusursuz tavırlar ve doğuştan gelen aristokrasi ile gündelik laik bir sohbeti sürdürebiliyor. Bu tam olarak Hitler'i ve Üçüncü Reich'ın diğer üst düzey parti patronlarını büyüleyen şeydi. Muhtemel Goering dışında tüm Nazi liderleri, toplumun alt katmanlarından insanlar olan pleblerdi ve bu parlaklık ve parlaklıktan çok etkilendiler.

Kariyerinin zirvesi, 30'lu yılların ortalarında alınan bir film yıldızıdır. "Almanya'nın devlet aktrisi" unvanı, yaklaşık kırk yaşındayken ulaştı. Zara Leander, o dönemde tüm Alman film yıldızlarının çoğunu kazandı - yılda yaklaşık 500 bin Reichsmark. Çehov ondan biraz daha aşağıydı. Savaş sırasında bile, sıradan Almanlar için kesinlikle inanılmaz olan ayrıcalıklardan yararlanıyordu. Örneğin, yurtdışında serbestçe seyahat edebilirdi, ona kişisel bir araba bıraktılar, kıt benzin için kartlar çıkardılar, annesine, kız kardeşine ve onunla birlikte yaşayan kızına yiyecek sağladılar (baba o zamana kadar çoktan ölmüştü).

1936'da Belçikalı milyoner Marcel Robins ile "düzgün bir adam ama çok şımartılmış ve şımarık" ile evlenen Olga, yine hayal kırıklığına uğradı. Hayatı boyunca zayıf iradeli insanlardan hoşlanmadı. Çift ayrıldı ve oyuncu, savaşın sadece dört yılında 40 filmde rol aldığı Berlin'e döndü.

Şu anda, Doğu Cephesinden askeri raporlarda yer almayı kategorik olarak reddetti. Radyoda konuşurken vatansever şarkılar değil, sadece lirik şarkılar söyledi. Ve gezdi - Viyana, Münih, Prag'da. Yazarın kız kardeşi M. P. Chekhova'ya göre, çabaları sayesinde yazarın 1941-1944'te Alman birlikleri tarafından işgal edilen Yalta'daki ev müzesi yıkılmadı ve yağmalanmadı.

Ekim 1945'te Londra dergisi "Pipple" bomba etkisi yaratan bir makale yayınladı. Çehova'nın bir Sovyet istihbarat subayı olduğunu iddia etti ve bunun için Almanya'dan gizlice kaçırıldığı Moskova'da bunun için yüksek bir ödül aldığı iddia edildi. Alman gazeteleri de sansasyon yarattı. Ama çok çabuk çöktü. Lenin Nişanı'nı alanın Olga Chekhova olmadığı, teyzesi Moskova Sanat Tiyatrosu oyuncusu Olga Leonardovna Knipper-Chekhova (75. doğum günü ile bağlantılı olarak) olduğu ortaya çıktı. Doğru, "Nazi beau monde kraliçesi" savaşın bitiminden sonra gerçekten Moskova'yı ziyaret etti, ancak 26 Temmuz 1945'te sağ salim Berlin'e döndü.

Bu hikaye, Rusya'da zaten perestroyka sonrası zamanlarda gecikmiş bir gelişme aldı. Beria'nın oğlu Sergo, anılarında Olga Chekhova'nın sözde babasının kişisel temsilcisi olduğunu yazdı. Ardından, "Top Secret" adlı TV programında, Kursk Bulge'daki tank saldırısının zamanını Sovyet komutanlığına bildirenin Çehova olduğu gerçeğinden oldukça ciddi bir şekilde bahsettiler. Haftalık "Bitirim Saati", "Hitler'in ailesinde Sovyet istihbarat subayı" başlıklı bir makale yayınladı ... Ancak bugün, onun bir NKVD ajanı olmadığını ve orada olduğunu gösteren belgeler (özellikle Çehov'un Moskova sorgulama protokolleri) var. yeni Mata Hari rolünü oynamanın hiçbir yolu iyi değil.

Savaş sonrası inanılmaz derecede zor koşullarda, Olga yine tiyatroda oynadı, filmlerde rol aldı. Tiyatroda en son önemli bir rol oynadığı 1964 yılındaydı ve sinemadan on yıl önce ayrıldı. Aktris bir seçimle karşı karşıya kaldı - "komik yaşlı kadın" rolüne geçmek veya sahneyi tamamen terk etmek. Ya da kitabında yazdığı gibi, “renksiz ve fark edilmeden ortadan kaybolmak, yurt dışına gitmek, zeki bir ailede hizmetçi olmak mı? Beni korkutan mütevazı bir refah değil - Açlıktan ölüyordum, ihtiyacım olduğunu biliyordum ve hayatta kaldım, ama ... birbirini takip eden günlerin monotonluğu, hayatım boyunca korktuğum şeydi.

Gerileme yıllarında sinema ve tiyatro kariyerini tamamlayarak 1965 yılında Olga Chekhova Cosmetic Gesellschaft şirketini açtı. Kozmetik şirketinin işleri hemen başarıyla sonuçlandı. Müşteriler, güzelliğini koruyan bu yetmiş yaşındaki kadının onlara "ebedi gençliğin sırrını" da anlatacağına kesinlikle inanıyorlardı.

Bu sırada kızı ve torunuyla Moskova'yı ziyaret etmeyi planlamış ve eski Moskova Sanat Tiyatrosu arkadaşlarına “oldukça evde geleceğimi, yanımda sadece bir sekreter, bir doktor ve bir masaj terapisti olacağını” yazmıştı. Anton Amca ile Olya Teyzenin mezarlarını ziyaret etmek istiyorum.” Gençliğinin bir arkadaşı olan Alla Tarasova, Çehova'nın adının anılmasından bile korkmuştu ve Berlin'e "henüz gelme zamanının gelmediğini" belirten bir mektup uçtu. Ve Olga, Moskova'ya yazmayı bıraktı, üstelik radyoda veya televizyonda SSCB'den mesajlar geldiğinde, onları her zaman hemen kapattı.

1966'da kızı bir uçak kazasında öldü ve Çehov kendini zeki büyükbabasının adını taşıyan torunu Misha'ya adadı. Dört yıl sonra belirsizlikler, yanlışlıklar ve suskunluklarla dolu anılar yazmaya başladı. Olga Konstantinovna Knipper-Chekhova'nın "hayatım boyunca farklı akıp giden" (anı kitabına "Saatim Farklı Geçiyor" adını böyle vermişti) yaşam saatleri 1980'de durdu. aktris Münih'te beyin kanserinden öldü.

Hitler ve Stalin'in gözdesinin çekildiği filmlerden birinin adı "İki Kez Yaşamak İsteyen Adam" idi. Biri Rusya'da, diğeri Almanya'da olmak üzere iki hayat yaşadı ve her iki ülkenin tarihi ve kültürü üzerinde gözle görülür bir iz bıraktı.

DIETRICH MARLEN

Gerçek adı - Maria Magdalena von Losch

(d. 1901 - ö. 1992)

Seçkin Alman ve Amerikalı aktris, sinema perdesinin efsanesi ve efsanesi, 50'den fazla filmde oynayan, pop şarkıcısı, anti-faşist hareketin aktif katılımcısı, trend belirleyici. Özgürlük Madalyası (ABD) ve Onur Lejyonu Nişanı (Fransa) ile ödüllendirildi. "Hayatımın ABC'si" (1963) kitabının ve "Yansımalar", "Hayatımı Al" (1979) anılarının yazarı. 

Herkesin görmesi için ekran yıldızları. Hayal ediliyorlar, işleri ve eylemleri tartışılıyor, onlara tapılıyor, ancak çoğu kısa süre sonra hatırlanmıyor bile çünkü yenileri çoktan gökyüzünde parladı. Ancak Marlene Dietrich'in adı, bir tür mistik istikrarla dikkat çekiyor. Olağanüstü aurası, yeteneği, anlaşılmazlığı, mükemmel zarafeti ve eksantrikliği ile büyük bir yıldıza yakışır şekilde, yörüngesine milyonların dikkatini çekti. Dietrich, mükemmel bir prima donna, kadın ikonu ve sanat eseriydi ve olmaya devam ediyor.

27 Aralık 1901'de Alman askeri aristokrat von Losch'un ailesinde doğdu, konumuna uygun bir eğitim aldı: Fransızca ve İngilizce'yi çok iyi biliyordu, edebiyatı çok iyi biliyordu, özellikle Goethe ve Rilke'yi seviyordu, felsefeye düşkündü, jimnastiğe gitti, mükemmel piyano ve lavta çaldı ve profesyonel bir kemancı olacaktı. Weimer'deki yatılı okulun öğretmenleri ve Müzik Akademisi'nden Profesör Flesh, kızın mükemmel eğilimlere sahip olduğuna inanıyorlardı. Ancak sol elinin tendonlarında ciddi bir hastalık, genç bayanın hayatını değiştirdi. Zengin bir kuyumcunun varisi ve Berlin'in merkezindeki Konrad Falsing kuyumcu dükkanının sahibi olan annesi Josephine Falsing, kızı çok fazla duygusallık olmadan büyüttü. Kızına "vurmayı" ve katı yaşam ilkelerini öğretti: görev duygusu, önemsiz bile olsa herhangi bir işe sevgi ve duygularını kontrol etme. Bütün bunlar, gelecekteki aktrisin hayatında işe yaradı. Maria Magdalena von Losch, 13 yaşında sahne adını - Marlene - iki gerçek ismi birleştirerek buldu ve mezun olduktan sonra "ana anahtar" (eski kilitleri açan bir anahtarın adı) anlamına gelen Dietrich takma adını aldı. ünlü Berlin tiyatrosu Reinhardt Okulu'ndan.

İlk başta, Marlene, çoğu zaman sözsüz bile olsa, yalnızca küçük roller aldı. İlahi güzellikte bacakları olan dolgun, sarışın, mavi gözlü bir kız, Berlin tiyatrolarının yönetmenlerinin ilgisini çekmedi. Dietrich bazen bir akşam üç sahnede performans sergiledi. Roller, makyaj yapmaktan daha az zaman aldı. Sessiz filmlerde oynamayı denedi. 17 film - sonuç yok. Marlene eğlence revülerinde Word of Mouth, Worn in the Air'de sahne aldı, biseksüel kulüplerde kışkırtıcı içerikli şarkılar söylemekten çekinmedi, kısa iç çamaşırlarıyla reklam broşürleri için poz verdi - ya kendini arıyordu ya da annesinin asla yapmama tavsiyesine uydu. nedensiz oturmak.

Aşk Trajedisi setinde Marlene, yakışıklı yönetmen yardımcısı Rudolf Sieber'e aşık oldu. 1924'te evlendiler ve kızları Maria'nın doğumu küçük ailelerine büyük mutluluk getirdi. Genç anne, vücudunu bozmaktan korkmadı ve bebeğini dokuz aya kadar emzirdikten sonra tekrar tiyatrodaki işine döndü. Gösterilerden birinde, Berlin'de ilk sesli filmi çeken ünlü Amerikalı yönetmen Joseph von Sternberg tarafından genel figüranlar kalabalığından seçildi. Dietrich, sahnedeki bağımsız tavrıyla onu cezbetti ve ince erotizmin kaynağını belirleyememesiyle onu büyüledi. Hollywood'a dönmekle tehdit eden Sternberg, Marlene'in The Blue Angel'daki barmen şarkıcı Lola rolü için onaylanması konusunda ısrar etti. Bir aktris olarak "tam bir sıfırı" temsil ettiğini biliyordu ve "tanıdığı tek ustanın tüm talimatlarını sorgusuz sualsiz yerine getirdi. Bana öyle geldi ki sette her şeyi onun için yaptım ve o benim için ... Ne hırsım ne de hırsım vardı ve bu beni kurtardı. Ve heykeltıraş-yaratıcı Pygmalion gibi, yönetmen de hammaddeden rüyasının kolektif bir görüntüsünü yarattı - Galatea, Afrodit, "Rubens tarzında bir kadın ... tüm normal erkeklerin hayalini kurduğu."

Şarkıcı Lola'nın rolü, Dietrich için harika bir başlangıçtı. 1930'da Sternberg'in daveti üzerine Amerika'ya, Hollywood'a geldi. Yönetmen sadece oyuncunun becerisini geliştirmeye devam etmedi, aynı zamanda yarı kapalı göz kapaklarından ekrandan bakan bir kadının eşsiz, gizemli bir görüntüsünü yarattı. Marlene açlıktan ölmek üzereydi ve figürü mantıksız zarif hatlara sahipti; azı dişlerini çıkardı ve yüz, göze çarpan o heykelsi keskinliği aldı; "von Losches'in atalarının ahırlarından" sadece bacaklar kaldı. Bir femme fatale cazibesine ve anlaşılması zor erotik cazibeye sahip bir aristokrat imajı seyirciyi büyüledi. İlk Hollywood filmi Morocco'nun (1930) gösteriminden sonra gazetede "Jimmy Star" imzalı küçük bir yazı çıktı ve şu sözlerle başladı: "Bu kadın tüm sinema endüstrisini alt üst etmezse, o zaman ben hiçbir şey anlamıyorum."

Dietrich, Hollywood'u salladı, Paramount Stüdyolarının hüküm süren kraliçesi oldu. Sternberg'in 1930-1935'te vizyona giren Dishonored, Shanghai Express, Blonde Venus ve The Devil Is a Woman filmleri büyük başarı elde etti. Marlene, kızını ve kocasını Beverly Hills'te lüks bir eve taşıdı ve burada odalar kendi arzusuna göre beyaz kürkle kaplandı. Herkes Dietrich'in eşsiz tarzından, rafine zevkinden bahsetmeye başladı. Erkek pantolon takımını kadınların günlük modasına sokan ve tüm sahne kostümlerini kendisi yaratan oydu. Travis Bayton ve Christian Dior gibi dünyanın önde gelen moda tasarımcıları onun fikirlerini sorgusuz sualsiz takip ettiler. Oyuncunun kıyafetleri efsanevi görüntünün bir parçası oldu. "Marlene Dietrich tarzını" kopyalama girişimleri başarısızlıkla sonuçlandı. Ayakkabılar ve eldivenler, bireysel ölçülere, stile ve elbisenin her ışıltısına, bakışa, mimiklere, yetersiz ifadeye göre uyarlandı - her şey "ölümcül kadın" imajı için işe yaradı.

Bu parlak büyücüyü ekranda görmek için hayranlıkla derin bir nefes almak ancak mümkün olabilir. Ve hiç kimse Dietrich'in oyunculuk yeteneğinden şüphe duymadı. Marlene'in Stage Fright'ta (1950) birlikte rol aldığı Alfred Hitchcock, onun "profesyonel bir oyuncu, profesyonel bir kameraman ve profesyonel bir moda tasarımcısı" olduğunu kabul etti. Zamanla, ekrandaki femme fatale, aynı kalan, inanılmaz bir mizah anlayışına sahip ("Arzu", "Melek", "New Orleans Light", "Foreign Romance" vb.) Zeki, kusursuz bir bayana yol açtı. alımlı. Ekranın dışında, yıldız aktris hala aynı duygusal, arkadaş edinmeyi bilen nazik kadındı. “Savcılığa Tanık” (1951) filminde oynadığı yönetmen B. Wilder, “gerçekte o bir merhamet kız kardeşi, bir ev hanımıydı ... Rahibe Teresa, sadece güzel bacaklarla. İskeledeki aydınlatıcı hapşırır hapşırmaz, damla ve hap almak için soyunma odasına koştu. Çekimler bittikten sonra Dietrich, tüm katılımcılara cömertçe hastanelere ve yetimhanelere bağışlanan hediyeler verdi. İnsanlar sık sık lüks evine sadece yemek yemek için gelirdi ve Marlene ocakta zevkle büyüledi. Ve A. Braginsky bir makalesinde "kişinin bir kez ve herkes için anlaması gerektiğini" yazmasına rağmen: Terlikli Marlene Dietrich, gecelik takkeli ve sabahlıklı General de Gaulle gibi yoktur, ancak o vardı, sadece terlikler ve sabahlık vardı. Sternberg tarafından yaratılan imajın onu asla terk etmemesi için sipariş üzerine yapılmıştır.

Marlene erkekleri fethetti. Kocasıyla dostane ilişkileri sürdürerek, hayatının sonuna kadar onu destekledi ve "Bay Dietrich" in bir Rus göçmen ve hizmetçisi Tammy (Tamara Matul) ile uzun vadeli ilişkisi konusunda sakindi. Baştan çıkarıcı Marlene birçok erkeği severdi. Aşıkları olağanüstü ve yetenekli insanlardı - Ernest Hemingway, Erich Maria Remarque, Maurice Chevalier, Raf Vallone, Yul Brynner. Ancak ruhundaki en derin iz, Jean Gabin tarafından bırakılmıştır. Fransa'yı her zaman sevdi ve Fransız olan her şeye yöneldi. Jean'de her şeyi sevdi, "yanlış hiçbir şey yoktu - her şey açık ve basit." Birbirlerine karşı hisleri derin ve tutkuluydu, ancak aşıklar savaş ve ardından iş nedeniyle bir araya geldi ve ayrıldı. Marlene, Hollywood'dan ayrılmaya ve Avrupalı \u200b\u200bizleyiciyi fethetmeye cesaret edemedi (1946'da Gabin ile ortaklaşa “Martin Roumagnac” filmi başarısız oldu) ve Jean Fransa'dan ayrılmak istemedi.

Savaş, Dietrich için büyük bir sınav oldu. Bir Alman olarak, ulusu için en derin suçluluk duygusunu yaşadı ve ayrıca Marlene, Hitler'in en sevdiği aktristi. Führer, vaatlerde bulunmadan onu anavatanına çağırdı. Politikadan her zaman uzak olan Dietrich, yalnızca Nazilerin tüm tekliflerini reddetmekle kalmadı ve 1938'de Amerikan vatandaşlığını kabul etti, aynı zamanda anti-faşist hareketin aktif bir katılımcısı oldu: cephenin ihtiyaçları için bir milyon dolar topladı, serbest bırakılmasına yardım etti. toplama kamplarından insanlar ve mültecilerle ilgilendi ve 1942– 1945'te cephede bir konser tugayı ile icra edildi. Marlene savaştan donmuş elleri ve ayakları ve ödüllerle döndü.

Ancak Dietrich'in sinema ödülü yoktu. Kadın kahramanları gizemli, dünyevi, neşeli, zarif, bilge ama asla kahraman değildi. 1950'de Marlene, Oscar'ı sunmaya davet edildi. Diğer aktrislerin hangi kıyafetleri giyeceğini hemen öğrendi ve fırfırlı modaya uygun hafif havai fişekler denizi arasında, sahneye ok gibi son derece dar siyah bir elbiseyle çıktı. Stephen Bach, "Alkışlar dindikten sonra, Oscar'ın Marlene olduğu hissine kapıldım" dedi. Yaşamı boyunca bir Hollywood Efsanesi ve Efsanesi olduğunda neden ödüller aldı.

52 yaşında Dietrich sinemadan ayrıldı. Muhteşem güzellik ve seste kendi konser şovunu yarattı ve onunla tüm kıtaları gezdi. “Marlene Dietrich, salonu saran karanlık, bir ışık demeti, yan kanatlardan altın ve payetler, kürkler ve bir peçe altında bir şeyler kapıyor. Dünyanın bir tutsağı ... O güzel, bir mucize gibi, yalan gibi, güzel, güzellik gibi ... ”(A. Braginsky). Marlene büyük bir özveriyle çalıştı ve dinleyiciler kelimeleri anlasın ya da anlamasın, her şarkısı yankı uyandırdı. Hemingway şöyle yazdı: "Sesinden başka bir şeyi olmasaydı, yine de yalnızca bununla bile kalplerinizi kırabilirdi." Kenneth Tynan onu tekrarlıyor: “Dünyadaki tüm yaraların şifacısı olan bu Marlene'e her zaman minnettarım. Şarkıları da iyileştirici güçle dolu. Sesini dinlediğinizde, hangi cehennemin içindeyseniz, daha önce de orada olduğunu ve hayatta kaldığını anlıyorsunuz.”

Marlene "yumruk atmaya" alışıktır. On yıllık turne, sürekli eşlikçisi, yetenekli piyanisti ve bestecisi Bert Bacharach ile bulutsuz bir şekilde mutluydu. Ancak şarkıcıdan neredeyse otuz yaş küçüktü ve genç bir kadınla evlenerek gösteriden ayrıldı. Bert ile ara, Marlene'i şiddetli bir depresyona soktu, alkolü kötüye kullanmaya başladı, ancak bu darbeye dayanmayı başardı ve 1975'e kadar performanslarıyla seyirciyi memnun etti. S. Kramer'in "Nürnberg Duruşmaları" (1961) adlı filminde anti-faşist bir kadını canlandıran efsanevi diva. En son 1978'de "Beautiful Jigolo - Poor Gigolo" filminde salon sahibi olarak ekrana çıktı ve en iyi performanslarından biri olan "Just a Gigolo" şarkısıyla sonsuza kadar hatırlanacak.

1975'te Sidney'deki bir konser sırasında Dietrich sarhoşken sahneye düştü ve femur boynunu kırdı ve dört yıl sonra başka bir ciddi kırık aldı. Artık bağımsız hareket edemiyordu ve Paris'teki küçük dairesine kapandı. Ne tanıdıklar ne de arkadaşlar ve hatta izleyiciler Mavi Melek'i tekerlekli sandalyede veya yatalak olarak görmemeliydi. Cesaret onu asla terk etmedi. Marlene kendini kitaplarla çevreledi, zihinsel olarak bu dünyayı ondan önce terk eden sevgili erkekleriyle konuştu, anılar yazdı ve her gün dört oğlu yetiştiren müreffeh bir ev hanımı ama vasat bir aktris olan kızıyla telefonda konuştu. Maria, 1992'de skandal gerçeklerle dolu Annem Marlene adlı bir kitap yayınlayarak annesine öldürücü bir "hediye" verdi. "Kızartmayı" seven gazeteciler bile sansasyonel ifadelerin yarısının kısır yalanlar olduğunu kabul etmek zorunda kaldılar (özellikle annenin cephede geçirdiği üç yıl bir reklam hilesi olarak sunuldu). Bu Anne hakkında okumak nasıldı? Ve kalbi buna dayanamadı.

Marlene Dietrich 6 Mayıs 1992'de öldü ve üç ulusun - Almanya, ABD ve Fransa - kızı olarak Berlin'deki bir mezarlıkta (vasiyeti üzerine) üç eyalet bayrağı altında annesinin yanına gömüldü. Ancak adı "ilk başta bir okşama gibi gelen, ancak çıtırdayan bir kırbaç gibi biten" bu yıldız, "Ateş Kuşu" sönmeye mahkum değildir, çünkü Jean Cocteau'nun Marlene'e atıfta bulunarak yazdığı gibi, "sizin sırrınız" güzellik kalbinizin derinliklerinde saklıdır. Bu gönül sıcaklığı seni şöhretinden, cesaretinden, metanetinden, filmlerinden, şarkılarından daha çok ayırır.

GARBO GRETA

Gerçek adı: Greta Louise Gustafsson

(d. 1905 - ö. 1990)

İsveç doğumlu efsanevi Amerikalı sinema oyuncusu. Sessiz film yıldızı, 26 dramatik ve psikolojik filmde gizemli ve ölümcül kadın rollerinin oyuncusu. "20. yüzyılın İskandinav güzelliğinin sembolü". Onursal ödüllerin sahibi: "sinemada unutulmaz çalışma" için Oscar (1954), "Jllis Quorum" madalyası - "erkekleri ve kadınları kültür, sanat ve kamusal yaşam alanında olağanüstü başarılara teşvik etmek için" ünlü kraliyet ödülü" (1968 G.). 

"İlahi" Greta Garbo, "seks yıldızı" unvanını taşımadı, ancak bugün bile çoğu ankette "yüzyılın ilk büyük divası", "20. yüzyılın İskandinav güzelliğinin bir sembolü" olarak tanınıyor. Garbo'nun sık sık anıldığı şekliyle "sinemanın La Gioconda'sı"nın kaderi sadece şaşırtıcı ve gizemli değil, aynı zamanda gerçekten eşsizdi. Elli yıl, hayatta olmasına rağmen onun hakkında geçmiş zamanda konuştular. Tüm bu yıllar boyunca, kendisinin - dünyanın en güzel kadını - siyah beyaz mitinin yanında yaşadı. Ve insanlar bilmeceleri ve mükemmelliği sever. Her ikisine de tamamen sahipti.

Greta Louise veya evde sevgiyle çağrıldığı şekliyle Keta, 18 Eylül 1905'te Stockholm'de, fakir bir Carl Alfred ve Anna Gustafsson ailesinin üçüncü çocuğu olarak dünyaya geldi. Ebeveynler, tüm sıkıntılara ve zorluklara rağmen, kızı okula göndermeyi başardılar. Çocukluğunu hatırlayan Greta şunları yazdı: “Tuhaf bir çocuktum. Neredeyse geceleri uyumadım, evin içinde dolaştım. Her zaman kendimden emin değildim, bir tür talihsizlik olacağına dair bir önseziyle yaşadım ... ”Önsezi haklı çıktı. 14 yaşında babasını kaybetti ve okulunu bırakmak zorunda kaldı: hayatını kazanmak zorundaydı. O zaman bile, "hayatını kimseye bağımlı olmayacak şekilde inşa etmeye" yemin etti. Bunu yirmi yıl sonra gerçekleştirerek multimilyoner oldu, ama ne yazık ki bu ona mutluluk getirmedi.

Greta, 15 yaşında Stockholm'ün ünlü hazır giyim mağazası Paul W. Bergström'ün şapka bölümünde model olarak işe girdi. Annem geri kalan günlerimde orada çalışabileceğimi söyledi. Belki de gerçekten o kadar da kötü olmazdı." Ancak kader, genç ve çekici pazarlamacı için tamamen farklı bir gelecek hazırlamıştır. Royal Dramatic Theatre'ın sahne okuluna kabul edilmesiyle eş zamanlı olarak İsveç sinemasının kurucusu Moritz Stiller'in dikkatini çeken bir reklam filminde rol aldı. The Saga of Yeste Berling (1923) adlı filminde ona hemen bir İtalyan kontes rolünü teklif etti. Böyle bir şansın nedeni, Greta'nın bir yabancı gibi göründüğünü düşündü. Ancak Stiller, deneyimli ve duyarlı bir usta olarak, Oyuncu'yu kendine güveni olmayan sosyete gençliğinde hemen fark etmeyi başardı ve kehanet gibi bir tahminde bulundu: "Böyle bir yüz, yüzyılda yalnızca bir kez kamera karşısına çıkıyor ... O en büyük yıldız olacak!"

Basit İsveç soyadını daha sesli ve gizemli bir soyadı olan Garbo (garbo - heybet, mükemmellik, asalet) olarak değiştiren Greta'nın ilk film çalışması, Joyless Lane (1924) filmindeki rolü gibi çok başarılı oldu. ) ünlü Alman yönetmen Georg Pabst tarafından. Ancak o zamanlar İsveç sineması zor zamanlar geçiriyordu ve Moritz Stiller, genç ama zaten kendi kendini yurttaşı ilan eden vatandaşıyla birlikte 1925'te Hollywood'dan gelen bir daveti kabul etti.

Greta yabancı bir ülkede kök salmayı zor buldu. Olağanüstü güzelliğe ve Avrupa şöhretine rağmen, Hollywood'daki görünüşü birçokları arasında şaşkınlığa neden oldu: "Kaba çoraplar ve yıpranmış ayakkabılar içindeki bu köylü kadın geleceğin yıldızı mı?" Aksanı, kalkık burnu ve saç modeli aynı alay konusu oldu. "İsveçli köylü kadını" Hollywood standardına uydurmak için hemen diyete girdi ve onu 14 kilo vermeye zorladı. Ama onun için en zor şey stüdyodaki garip günlük rutindi: Uyumak istediğinde filme alınıyor ve çalışmaya hazır olduğunda setten atılıyordu. Yazar Lars Saxon'un sözleriyle, "Tek bir şekilde Amerikanlaştı - araba kullanmayı öğrendi."

Bununla birlikte, Garbo'nun katıldığı ilk Hollywood filminden sonra - duygusal melodram "The Stream" (1926) - Garbo hakkında bir sansasyon olarak konuşmaya başladılar: "Film uzmanları, Garbo'nun yüzünün benzersiz olduğu sonucuna vardılar - başarıyla fotoğraflanabileceği sonucuna vardılar. her açıdan ve her ışıkta. Tüm oranları, eski heykellerin yüzlerinin oranlarına karşılık gelir ve vücut, Venüs de Milo'nun eski güzelliğinin bir modelidir! Gerçekten de, sinema oyuncusu sadece 2 cm göğüs hacmine ve 5 cm boyuna sahipti ve bu ünlü güzellik standardını aştı. Ve yüze gelince, sadece göz kamaştırıcıydı. Çağdaşlarının anılarına göre, mor tonlu dipsiz mavi gözleri inanılmaz bir ışıkla parlıyordu ve sanki derinliklerinde sonsuz bir hüzün barındırıyordu. En ufak bir harekette fevkalade uzun kirpikler, yakınlarda uçan bir kelebeğinkine benzer bir hışırtı çıkardı. Yüzün nazik ovali mükemmel bir şekilde çarpıyordu ve çenedeki şakacı gamze ve saçın doğal olmayan kalınlığı insanı deli edebilirdi. Bütün görünüşü hayal edilemeyecek kadar seksiydi. Yüzün ve havadar figürün İskandinav soğukluğunun ardında gizlenen temel, içgüdüsel şehvet, her şeyde kontrolsüz bir şekilde patladı.

Zaten "Akış" da Garbo, aşkı yenilmez, ölümcül ve yıkıcı bir güç haline gelen romantik bir güzellik olarak hareket etti. Gelecekte, yönetmenler ve yapımcılar ısrarla ona bu rolü empoze edecekler ve oyuncuyu "gizemli yabancı" ve "İsveç Sfenksi" sembolüne dönüştürecekler. Sinematografi, Greta Garbo'nun trajik maskesini yarattı: kibirli bir şekilde kalkmış ince kaşlar, kalın göz kapaklarıyla yarı kapalı gözler, hem yorgun, hem tutkulu hem de umutsuzca hüzünlü bir bakış, kusursuz ve soğuk bir yüz ovali. Yayılan gizemiyle ilgili her şey. Filmlerinin çoğunda böyle görünüyor: "The Temptress" (1926), "The Flesh and the Devil" (1927), "The Divine Woman" (1928), "In Love" (1929), "If You" Beni istiyor musun ”(1932) ve diğerleri İlkelliklerine ve abartılı olmalarına rağmen, oyuncu güzelliği ve oyunun ikna ediciliği ile seyirciyi büyüledi. Film eleştirmeni Arthur Knight, performansındaki aşk sahnelerinin izlenimi hakkında şunları yazdı: "Böyle anlarda, oditoryumdaki her erkek, bu en güzel kadını kollarına sıkıştırdığını ve duygusallığın o kadar derin olduğunu keşfettiğini hayal etti. Bu aşk susuzluğunu gidermek için bir ömür. Coşku." Aktrisin meslektaşlarının ifadeleri daha az hevesli değildi. Yönetmen George Cukor bir keresinde "Bir bakışıyla sizi baştan çıkarabilir" demişti. Meslektaşı Kenneth Tynan şaka yollu şöyle dedi: "Sarhoşken diğer kadınlarda gördüğünüz her şeyi, ayıkken Greta Garbo'da da görüyorsunuz."

Aktrisin güzelliğinin, en popüler sessiz film aktörlerinden biri ve Hollywood'un ilk yakışıklı adamı olan "Love" (1928) filmindeki ortağı John Gilbert ile ilk tanışmasında kelimenin tam anlamıyla çarpıcı olması şaşırtıcı değil. Çekimin başlamasına geç kaldı ve köşke sıcak bir şekilde koştuğunda, Garbo dipsiz gözleriyle ona baktı ve sessizce şöyle dedi: "Bu kadar uzun süredir neredeydin?" Birkaç haftalık romantizmden sonra Gilbert, Greta'ya evlenme teklif etti ve Greta ona rıza göstererek cevap verdi. Ancak düğün günü damattan kaçtı ve şok içindeki Gilbert onu kilisede beklemedi. John'u teselli etmeye çalışan MGM stüdyosunun başkanı Louis Meyer, onun omzuna tanıdık bir şekilde vurdu ve "Her şey en iyisi için, eski dostum! Bir güzellikle yattın - ve evlenmene bile gerek yok! Ve sonra Gilbert'in ezici darbesinden düştü. Bu skandal, oyuncuya bir kariyere mal oldu: onu filme almayı bıraktılar ve daha sonra yalnızca Garbo'nun kurbanı olarak hatırladılar.

Film tanrıçasının kişisel yaşamında buna benzer çok daha fazla kurban olacak. Yaratıcılığa gelince, Hollywood'daki ilk çalışma yılları onun için özellikle zordu ve bunları düşünmek konusunda isteksizdi. MGM'nin liderliği ile ilişkisi giderek daha gergin hale geldi. Stüdyo eğlence kasetlerine güveniyordu ve oyuncu ilginç, anlamlı roller oynamak istiyordu. Ayrıca vatanını, sevdiklerini özlemişti. Ablası Alva'nın erken vefat ettiğini öğrenince çok üzüldü ve İsveç'e gitmek istedi ama gidemedi. Lars Saxon'a "Tanrı'nın birdenbire beni neden bu kadar incittiğini anlayamıyorum," diye yazmıştı. - Eve gitmeye çalıştım ama herkes beni caydırıyor ... Üç filmde oynayana kadar ayrılmamam gerektiğini söylüyorlar. Ama en kısa zamanda gideceğim." Birkaç kez oraya gitmesine rağmen İsveç'e asla geri dönmedi.

Yine de Garbo, dramatik sanatının tamamen tezahür ettiği önemli roller oynamayı başardı. Bunlar, her şeyden önce, Mata Hari (1931), Kraliçe Christina (1934), Anna Karenina (1935) ve Kamelyalı Leydi (1937) filmlerinin kadın kahramanlarını içerir. Oğlu Dumas'ın bu ünlü romanı 26 kez filme alındı, ancak Garbo tüm seleflerini, hatta Sarah Bernhardt ve Eleanor Duse'u bile geride bıraktı. Ancak, birkaç harika rol oynamayı başardı. Büyük oyunculuk potansiyeli sahipsiz kaldı. Ancak Greta'nın güzelliğini doğal olarak kullanmak için eşsiz bir doğal yeteneği, dönüştürme yeteneği, inanılmaz sezgisi vardı ve bu ona genellikle senaristlerin ve yönetmenlerin bilmediği şeyleri söylüyordu. Garbo, ilk çekiminin her zaman en iyisi olduğuna inanarak çekimler sırasında hiç prova yapmadı. Öyleydi.

1939'da aktris, yeteneğinin yeni yönlerini gösteren komedi Ninotchka'da rol aldı. Görünüşe göre, "İsveç Sfenksi" bulaşıcı bir şekilde gülebiliyordu. Ancak ondan sonra sıradan "İki Yüzlü Kadın" (1941) filminde rol aldı. Bu sabır bardağı taştı Garbo. Böylece gerçek rolleri beklemeden yeni bir sözleşmeyi reddetti. Oyuncu kararını kısaca ve belirsiz bir şekilde yorumladı: "Yalnız kalmak istiyorum." Bu, basına yaptığı son açıklamaydı ve ardından 36 yaşındaki yıldız sonsuza dek sinemadan ayrıldı.

Güzelliğin, şöhretin ve gönüllü inzivanın altın çağındaki bu ani ayrılık gizemli görünüyordu ve sağlıksız bir kamu ilgisine neden oluyordu. Bazıları, oyuncunun ilk kırışıklıkların ortaya çıkmasından korktuğuna ve hayranlarının anısına sonsuza kadar genç kalmak istediğine inanıyordu. Ancak profesyonel kameramanlar, doğru aydınlatma ile 50 yaşında göz kamaştırıcı bir güzelliğe sahip olacağını iddia ettiler. Diğerleri, ona gösterilen en ufak bir ilgi belirtisinde kabuğun içinde saklanan bir salyangoz kompleksi geliştirdiğine inanıyordu. Garbo, hayatına müdahaleye asla müsamaha göstermedi. Tanıdıkları, kahvaltıda yediklerinden bile bir sır çıkardığı konusunda sık sık şakalaşırdı. Garbo, ancak Hollywood patronlarının baskısı altında fotoğrafının çekilmesini ve röportaj vermeyi kabul etti. Ancak en ufak bir baskı girişiminde, düşünceli bir şekilde: "Görünüşe göre İsveç'e dönüyorum" dedi ve herkes geri çekildi. Bu, onun için bir tür koruma haline gelen yalnızlığı seven aktrisin utangaçlığı hakkında bir reklam efsanesi yarattı. Kendisi hakkında şunları söyledi: “Utanmıyorum, insanlardan çekinmiyorum, yabancılarla isteyerek konuşuyorum. Ama kamusal yaşamla hiç ilgilenmiyorum - merak etmiyorum. Garbo, aralarında taç giymiş kişiler, milyarderler, başbakanlar ve edebiyat ve sanat boheminin temsilcileri olan arkadaşlarıyla tanışmayı severdi. Basit açık hava aktivitelerini ve seyahat etmeyi tercih etti. Avrupa özellikle ondan etkilendi. 1938'de aktris, ünlü şef Leopold Stokowski ile birlikte bir Lincoln'de İtalya'dan İsveç'e heyecan verici bir yolculuğa çıktı. Garbo, bir yatta ve Winston Churchill ve Aristotle Onassis'in villalarında Kont Wachmeister çiftine ait Tystad Kalesi'ndeki arkadaşı milyarder Cecile de Rothschild'in villasında sık sık misafir oluyordu.

Aktrisin bir İngiliz aristokrat, İngiliz Kraliyet Ailesi'nin resmi fotoğrafçısı ve yetenekli bir sanatçı (“My Fair Lady” filmi için Oscar) Cecil Beaton ile yakın ve yakın ilişkileri vardı. Garbo için cinsel yönelimini değiştirmiş, onunla evlilik hayali kurmuş ama yirmi yıllık bekleyişi boşa çıkmış ve 70'lerin ortalarında yayınlanan, hayatından ayrıntılarla dolu günlüğü, ilişkilerini sonsuza kadar koparmıştır. Birçok kaynak, oyuncunun sevenleri arasında Marlene Dietrich, Eva Le Gallienne, Mercedes d'Acosta'nın da olduğunu iddia etti. Hiç şüphesiz, bu ünlü yaratıcı kişilikler onun hayatında önemli bir rol oynadı. Yakın ilişkilere gelince, Garbo'nun Mercedes d'Acosta'ya yazdığı ve son zamanlarda kamuoyuna açıklanan 55 mektubu, onların varlığı gerçeğine ışık tutamadı.

Garbo'nun bir Rus göçmen, zengin bir hayırsever George (Georgy Matveyevich) Schlee ile neredeyse yirmi yıllık dostluğu garip ve belirsizdi. Oyuncu, her yaz onunla Fransa'ya seyahat etti, eşi ünlü moda tasarımcısı Valentina ile yaşadığı aynı evde bir daire satın aldı. Ancak aralarında bir romantizmin varlığına inanmak zordur. Belki de dostane ve iş bağlantıları ile birbirlerine bağlıydılar, çünkü Garbo, derinlerde, yaşlılığına kadar bir vasiye ihtiyaç duyan kafası karışmış bir çocuk olarak kaldı. Ölümünden sonra, mali sorunları çözmesine yardımcı olan Schlee, servetinin neredeyse tamamını - İtalya, Fransa, İsveç ve ABD'deki hisseleri, gayrimenkulleri - ona bıraktı. 70'lerde. Beverly Hills'deki alışveriş merkezinin büyük bölümünün Garbo'ya ait olduğu öğrenildi. Sermayesini bu kadar karlı bir şekilde yatırmasına yardım eden Schlee'ydi: hayatının sonunda 32 milyon doları buldu.

Birçok hayrana rağmen, oyuncu kaderini biriyle ilişkilendirmeye cesaret edemedi. Bu vesileyle bazen şöyle derdi: "Tanrıya şükür kimse beni sunağa gitmeye zorlamadı." Ve diğer durumlarda, güldü: "Kimse benimle evlenmek istemedi - yemek yapmayı bilmiyorum."

Yıllar geçtikçe onu kalabalıktan koruyan efsane gerçek bir yaşam biçimine dönüştü. Aktrisi gözlemleyen nörolog Eric Drimmer, bu felaket başkalaşım hakkında ikna edici bir şekilde şunları söyledi: “Geçmişini ne kadar çok araştırıp hikayelerini dinlediysem, İsveç'ten ayrıldığında onun tamamen normal, amaçlı ve mutlu olduğuna o kadar ikna oldum. kız. Sorunlarından yalnızca Hollywood sorumlu. Paradoksal olarak, şöhretinin ve servetinin yaratıldığı yerde hayatı yanlış yöne gitti.

Birkaç on yıl boyunca Garbo, katı bir rejimi gözlemleyerek münzevi bir yaşam sürdü. Yoga yaptı, Hint felsefesi üzerine kitaplar okudu, yürüyüşe çıktı, yakın insanlardan oluşan küçük bir çevreyle konuştu. İnsan olan hiçbir şey ona yabancı değildi. Ve hayatından sonsuza dek dışladığı tek bir şey var - sinema. 1954'te kendisine "sinemada unutulmaz çalışma için" verilen prestijli "Oscar" bile bu kararında onu sarsmadı.

Çok parlak ve aynı zamanda tuhaf hayatını kendisi özetledi: “Yürüyüşlerim bugünden geçmişe bir kaçış. Şehirde dolaşırken sürekli geçmiş hayatımı düşünüyorum, neden bunu başka bir şekilde değil de kendim yaptım ... Hayır, yaşadığımdan memnun değilim. Greta Garbo 15 Nisan 1990'da öldü. Tüm servetini biricik yeğenine bıraktı. Oyuncu, onu Stockholm'e gömmek için miras bıraktı, ancak yasal zorluklar nedeniyle bu ancak 9 yıl sonra yapıldı. Belirlenen günde insanlar mezarlıkta boşuna kalabalıklaştı. Garip bir dürtüye itaat ederek, yeğen cenaze tarihini değiştirdi. Greta Garbo bir kez daha dünyevi koşuşturmadan sonsuz yalnızlığa doğru kaydı.

MANİAN ANNA

(d. 1908 - ö. 1973)

Olağanüstü İtalyan tiyatro, sinema ve tiyatro oyuncusu. 50'den fazla film, performans ve televizyon filminde dokunaklı ve trajik rollerin oyuncusu. Onursal ödüller ve ödüllerin sahibi: Oscar (The Rose Tattoo, 1955), Locarno'daki (Rome is an Open City, 1946), Venedik'teki (Deputy Angelina), 1947), Batı Berlin'deki film festivallerinde en iyi kadın rolleri için ödüller ( "Vahşi Rüzgar", 1958). 

E. Ryazanov, İtalyanların İnanılmaz Maceraları adlı filminin Rusya'da çekilmesi için bir başrol oyuncusu ararken, Roma'dan aktrislerin fotoğraflarını ve onlar hakkında bilgileri içeren bir katalog sipariş etti. Basımın ortasında, üzerinde yalnızca iki kelimenin yazılı olduğu boş bir sayfa bulduğunda nasıl şaşırdığını bir düşünün: ANNA MAGNANI. Büyük aktrisin tanıtıma ihtiyacı yoktu. İtalya'da resmi bir Halk Sanatçısı unvanı olsaydı, o zaman bu unvanın verileceği ilk kişi şüphesiz Anna Magnani olurdu. İtalyanlar ona sevgiyle Nanni, Nannarella, Mama Roma adını verdiler. Ve dünyadaki herkes için o "Da Magnani" idi - Magnani'nin kendisi, harika ve eşsizdi.

Bir aktris olarak patlayıcı bir mizacı, fevriliği, benzersiz bir tepki keskinliği, güçlü bir karakteri ve yılmaz bir yaşam sevgisi vardı. Aynı zamanda, sık sık belirsizlik, kafa karışıklığı ve işe yaramazlık duygusu yaşıyordu. Magnani'nin doğasının bu tutarsızlığı, yalnızca işinde değil, aynı zamanda kadınların kaderinde de büyük bir iz bırakarak, hayattaki birçok keskin duygusal krize yol açarak, oyuncuyu trajik bir kıyametten umuda, çaresiz saldırganlıktan titreyen aşk ve şefkate fırlattı.

7 Mart 1908'de doğan Anna Magnani'nin hayatı en başından beri yolunda gitmedi. Doğumu gizemlerle çevriliydi. Kızın babası bilinmiyordu ve annesi bir yabancı ve mesafeliydi. Ebeveynleri hakkındaki bilgiler genellikle çarpıtılırken, Magnani'nin kendisi şöyle yazdı: “Bütün bunlar doğru değil. Babam Calabria'lı ve annem Romalı. Ben de Tiber'in diğer tarafında sarayların olmadığı Roma'da doğdum. Ailem erken beni büyükannem tarafından büyütülmem için bıraktı ... Büyükannem, beş teyzem ve bir amcamla yaşadım. Akrabalar kızı sevdi ama o mutlu hissetmedi: dünyadaki her şeyden çok annesini özledi. Anna, o zamana kadar zengin bir Avusturyalı ile yeniden evlenen ve 9 yaşında Mısır'a taşınan annesiyle ilk tanıştığında. Anneye göre kızı kötü yetiştirilmiş, cahil ve bu nedenle onu bir Katolik kolejine yerleştirmiş. Etkileyici, özgürlüğe alışmış Anna, bu kurumu bir hapishane olarak algıladı. Bir an önce dışarı çıkabilmek için o ve arkadaşları duş odasındaki tüm muslukları açarak binada su baskınına neden oldu ve ardından akıl hocası ablasının arkasından komik bir pandomim oynadı. Büyükanne memnuniyetle "sürgünü" eve götürdü. Ancak okulda bile kız isteksizce çalıştı, hiçbir görevi tamamlamadı ve hafızası sayesinde iyi notlar aldı.

Anna yalnızlığı daha çok severdi, "pelerin ve kılıç" romanlarını okurdu. Hayal kurmayı severdi ve hayal gücü onu uzak diyarlara götürdü. 15 yaşında Mısır'a gitti. Ancak yolculuktan ve annesiyle tanışmaktan alınan zevk, yerini onun dikkatsizliğinden kaynaklanan hayal kırıklığına bıraktı. Anne, yeni hayatına uyum sağlamayan kızına zor, içine kapanık ve dolayısıyla yabancı olana bir türlü alışamadı. Daha sonra Anna acı içinde yazacak: “... Ben - ne yazık ki! - onun kalbini gerçekten kazanamadı.

Magnani, Roma'ya döndüğünde aktris olmak için ilk yetişkin kararını verdi. Akabinde bunu şöyle açıklayacaktır: “Elbette beni mesleğimi seçmeye iten bağımsızlık isteğiydi. Ya da belki değil. Belki de sevilmek, sevilmek istediğim için bu mesleği seçtim, şimdiye kadar bunun için yalvarmak zorunda kaldım. Bu sevgiyi alacak ama bedeli çok yüksek.

Anna, 16 yaşında Dramatik Sanatlar Akademisi'ne kabul edildi. Eleonora Duse. Öğretmenler, öğrencinin parlak yeteneğine hayran kaldılar: sahnede çirkin, köşeli ve beceriksiz bir kız anında dönüştü. Kurs performansında o kadar zekice bir performans sergiledi ki, sahnenin aydınlatıcıları Vera Vergani ve Dario Nicodemio liderliğindeki başkentin önde gelen tiyatro grubuna hemen bir davet aldı. Magnani, onlarla 1,5 yıllık ilk sözleşmesini imzaladı ve hemen Milano'da turneye çıktı.

Ancak, bariz yeteneğe rağmen, gelecek vadeden bir aktrisin kariyeri yavaş ve çok zor gelişti. Magnani şöyle yazdı: “Nasıl başladım? Gösteriden sonra tiyatro salonu, yarısı yenmiş bir sandviç, taşra localarının küf kokusu, bütün gece tekdüze damlayan ve insanı çıldırtan bir lavabo... trenle iki yüz kilometre daha, yine provalar ve yine sizden kaçan bir rüya... ve sahneye çıkmadan önce bitmeyen heyecan... Küçüklerin rolleri, şimşek hızıyla sahnenin bir ucundan diğer ucuna koşarken: "Yemek hazır hanımefendi." Umutsuzluk, şiddetli hüzün nöbetleri, aşağılanma gözyaşları. Ve aniden, tünelin sonundaki ışık gibi, kendilerini gösterme fırsatı doğdu. Genç başbakan evlenip sahneden ayrıldı ve yerini Magnani aldı. Grupla birlikte 1928'de Arjantin turnesine çıktı. Anna'nın hayalleri ve umutları gerçek olmaya başlıyor gibiydi. Ancak başına üç talihsizlik peş peşe düşer. Arjantin yolunda genç ama zaten tanınmış bir piyanist olan Carlo Zecchi ile tanıştı. Aralarında aşk çıktı ama düğünün arifesinde damat trafik kazasında öldü. Bunun ardından topluluk dağıldı ve oyuncu işsiz kaldı. Ancak Anna için en büyük darbe, ona gerçekten yakın olan tek kişi olan büyükannesinin ölümüydü. "Bugün," diye hatırladı daha sonra, "evet, asi ruhum o gün uyandı, derinlerde saklı ve direnen bir şeyi ortaya çıkmaya zorlayan bir güç ortaya çıktı, artık ihtiyaç duyduğumda çığlık atabiliyordum. ve konuşmak istemediğimde sessiz ol. Evet, Magnani o gün doğdu.”

Vera Vergani'nin tavsiyesi üzerine oyuncu kendini sahnede denemeye karar verdi. Gandusio'nun revizyonuna katılır ve kendisi için bile beklenmedik bir şekilde bu türde ün kazanmaya başlar. Ve 1934'te Magnani ilk kez filmlerde rol aldı. The Blind Woman of Sorrento'daki ilk çıkışı fark edilmedi. Film için tökezleyen blok, sinojenik olmadığı düşünülen görünüşüydü. “Prenses Tarakanova” (1938) filminde Magnani'yi çeken F. Otsep, ona açıkça şöyle dedi: “Hayır, böyle bir yüzle sinema oyuncusu olamazsın. Sadece burnuna bak! Ve ışık yüzünüze düşmüyor: hepiniz çarpıksınız, asimetriksiniz! O yıllardaki tek önemli rolü, Vittorio de Sica'nın Teresa Venerdi (1941) filmindeki varyete şov şarkıcısıydı.

Aktrisin hayatının aynı döneminde tek kısa evliliği düşer. Anna, 27 yaşında tutkuyla ve özveriyle sevdiği yakışıklı Goffredo Alessandrini ile evlendi. Ona göre, evlenmek yerine Tiber'e koşmayı teklif ederse, tereddüt etmeden kabul ederdi. Eşlerin çok farklı olmasına rağmen - Goffredo sosyetik, girişken, kolayca kapılır ve Anna sahnede rahat ve parlak, ancak kişisel yaşamında çekingen ve çabuk huylu - evlilikleri ilk başta mutlu görünüyordu. Ancak Magnani, kocasının ihanetleriyle yüzleşemedi. Birlikte yaşadıkları yedi yıl boyunca Anna mutluluğu, kıskançlığı, şüpheyi ve öfkeyi biliyordu. "Ben ayık bir insanım ve her şeyin farkındayım" diye hatırladı. Goffredo benim için her zaman iyi bir koca olmuştur ve bir gün başka bir kadını bana tercih etti diye ona kızmaya cesaret edebilir miyim? Hayır, benim hatamdı. Ne de olsa, numara yapabilir, kaçabilir, her şeye parmaklarımın arasından bakabilirdim. Ama yapamam..."

Kişisel mutluluğun çöküşü, Magnani'yi bildiği şeye, sahneye ve ekrana geri döndürdü. 1939'da O'Neill'in Anna Christie'sinde ve Sherwood'un Taşlaşmış Orman'ında başarılı bir şekilde başrol oynadı ve eleştirmenlerden en yüksek övgüyü aldı: "Anna Magnani, ne yazık ki, tiyatroda sadece ara sıra görünen ender bir aktris." , harika bir sahne görüntüsü yaratmayı başardı. Orijinal yeteneği kuma inmemeli, filmlerde küçük rollere püskürtülmemeli. Şimdi ünlü komedyen Toto ile birlikte varyete şovlarındaki devam eden performansları daha az popüler değildi.

Başarısının yanı sıra genç oyuncu Massimo Serato'ya olan aşkı da geliyor. Ve yine - acı verici ve umutsuz. 1942'de Luka'nın oğlunun doğumu, sevgilisinin gizli kaçışı ve bebeğin ağır bir çocuk felci hastalığına yakalanmasıyla gölgelenir. Ancak tüm cesaretini toplayan Anna, çok çalışmaya devam ediyor. Oyuncu, zorlu savaş zamanlarında korkusuzca Nazilerle dalga geçen eskizlerle performans sergiliyor, filmlerde rol alıyor. Ve nihayet, 1945'te en güzel saati gelir. Genç yönetmen Roberto Rossellini onu "Roma - Açık Şehir" filminde oynamaya davet ediyor. Basit bir İtalyan kadın olan Pina'nın rolü, sanki sokak kalabalığından çıkıyormuş gibi, iddialı ve kararlı, gururlu, keskin, hassas ve saf, ulusal karakterin en iyi özelliklerini kişileştiriyordu. Magnani'nin bunca yıldır beklediği bu kadın kahramandı. Oyuncu, provalar olmadan tek nefeste oynadı, o kadar inandırıcı ve otantik bir şekilde, kelimenin kendisi aynı hayatı yaşadı. Görüntüye "vurmanın" doğruluğu o kadar benzersizdi ki, resmin her karesi dünya sinemasının altın fonuna girdi.

Yeni Gerçekçiliğin İtalyan sinemasına gelişine damgasını vuran ve seyirciden olağanüstü bir başarı elde eden bu film, Magnani'ye dünya çapında ün kazandırdı. Yönetmenler için gerçek bir keşif haline geldi ve oyuncunun düzensiz yüz hatları, tüm görünümünü soluyan kavurucu sıcağa kıyasla artık hiçbir şey ifade etmiyordu. F. Fellini şunları söyledi: “Magnani'nin yüzü. Gerçekten paramparça olmuş, bir fırtına veya bir tür doğal afet tarafından yok edilmiş gibi görünüyor. Bir yüzden çok bir manzara: üzerinde binlerce yıllık ıstırap, ölüm, kıvrımlar ve dönüşler okunuyor ... Magnani'nin - Roma kimliği açık. Görünüşe göre, bu küçük (ortalamanın altında) kadın büyük ve görkemli görünüyordu ve açık yeşil gözleri - koyu, derin ve kadifemsi. Lüks bir saç paspasıyla birlikte, daha sonra birçok eleştirmenin dediği gibi, "Medusa'nın maskesi" olan bir tür siyah gözlü Valkyrie'nin portresini yarattılar.

Beş yıl içinde Magnani, en iyileri: “Kahrolsun zenginlik!”, “Kahrolsun yoksulluk!”, “Haydut” (hepsi 1946'da), “Mebus Angelina”, “Yollarda Düşler” olan 13 filmde rol aldı. (her ikisi de 1947'de) ve tabii ki R. Rossellini tarafından çekilen "Aşk" (1948). Oyuncu, bu yetenekli yönetmenle yalnızca yaratıcılıkla değil, aynı zamanda kadın kaderindeki son en derin duyguyla da bağlantılıydı. Daha sonra Magnani ilişkileri hakkında şunları söyledi: "Rossellini'den nefret ettiğimde bile her zaman sevdim." Onları ayıran uzun vadeli nefretin nedeni her zaman olduğu gibi vatana ihanetti. "Stromboli - God's Land" filminde Anna'yı çekecek olan Roberto, ona Ingrid Bergman'ı tercih etti. Sadece oyuncu olarak değil, kadın olarak da tercih ettim. Bunu öğrenen Anna, karakteristik mizacıyla öfkeyle yüzüne bir tabak spagetti fırlattı. Doğrudan ve kararlı Magnani için, taklit etmek ve numara yapmak doğal değildi. En sevdiği yazar ve arkadaşı T. Williams, onun hakkında "Dürüstlüğü ve samimiyeti mutlaktı" dedi. "Kendine güvenen, bağımsız, doğrudan, muhatabının gözlerinin içine baktı ve arkadaş olduğumuz her zaman ondan tek bir yanlış kelime duymadım." Aradan sonra yıllarca sessiz kaldı ve Roberto ve Ingrid hakkında kötü bir şey söylemedi. Bu kadın hem sanatında hem de amellerinde büyüktü.

Yeni Gerçekçiliğin son şaheseri, L. Visconti'nin "En Güzel" (1951) filmindeki Magnani rolüydü. Bunu siyah bir durgunluk dönemi izledi. Geçen rollerle imajını karalamamak için filmlerde oynamamayı tercih etti.

Hollywood, zorunlu sessizlikten kurtuluş oldu. İlk başta oyuncuyu Hollywood standardına uydurmaya çalıştılar ama o buna şiddetle karşı çıktı. "Olduğum kişi olmak istiyorum!" Bu standart dışı için Rose Tattoo (1955) filminde rol alarak Oscar aldı. Magnani'nin diğer Hollywood çalışmaları da başarılıydı - "Vahşi Rüzgar" (1958) ve "Kaçakların Cinsinden" (1960). Ancak, Amerika Birleşik Devletleri'nde kendisine sunulan fırsatların en iyisini tüketen oyuncu, eve döndü. Saldırgan olarak çok az oynadı, yapabileceğinden ve oynamak istediğinden çok daha az. Zamansızlık dönemindeki uzun yaratıcı aksama süresi gücü aldı, ruhu kuruttu. Ve bu koşullar altında, onun adını ölümsüzleştirmek ve onu büyük kılmak için en iyi çalışmalarının, bu birkaçının başarısı gerçekten ne kadar büyük olmalı!

İtalya'da da bazı ilginç çalışmaları vardı - "Rahibe Letizia" (1956), "Şehirdeki Cehennem" (1958). Ancak 60'ların gelişiyle. Anna Magnani'nin sinemadaki türü, "ekonomik mucize çağı" için uygun olmadığı için giderek daha az talep görüyor. Ve genç nesil P. P. Pasolini'nin yönetmenlerinden sadece biri, "Mama Roma" (1962) filmindeki ana rolü ona emanet ediyor. En yüksek profesyonelliğe ek olarak, zor hayatının tüm acılarını, yalnızlığını, büyük ve kutsal bir annelik duygusunu bu role koydu.

Sonraki yıllarda, Anna Magnani çok az rol aldı, çoğunlukla tiyatro ve televizyonda çalıştı. Zafer dönemi geride kaldı, ancak izleyiciler için Anna Magnani gerçek İtalyan sinemasının bir sembolü, bir gösteri değil, bir sanat standardı olarak kaldı. O her zaman sahnenin ve ekranın kraliçesi "La Magnani" olmuştur.

... Tedavisi olmayan bir hastalık, gücü hızla aldı. Anna sonun yaklaştığını hissetti ve ölümden çok korktu. Manevi desteğe gerçekten ihtiyacı vardı ve Rossellini'yi aradı: "Roberto, sana ihtiyacım var." Geldi ve son dakikaya kadar yanındaydı. Ve o gittiğinde, onu aile mahzenine gömdü, yetim kalan Luka'ya baktı. Anna Magnani'nin, 28 Eylül 1973'te Roma'nın ona veda ettiği son alkışı duymasına izin verilmedi - kişileştirmesi aktris olan şehir. Onu Ebedi Şehir hakkında bir filmde çeken F. Fellini'nin şöyle demesine şaşmamalı: “Sen Roma'sın. İçinde anaç, kederli, mitolojik, yok edilmiş bir şey var ... "

BERGMAN INGRID

(d. 1915 - ö. 1982)

Ünlü İsveçli film, tiyatro ve televizyon oyuncusu. 46 filmde rol alan oyuncu. Birçok onur ödülü sahibi: Gaslight (1944), Anastasia (1957), Doğu Ekspresinde Cinayet (1975) filmlerindeki rolleriyle 3 Oscar; Venedik Film Festivali'nin ödülü (1947), İsveç'in kraliyet ödülü - altın madalya "Litteris et Artibus" (1947); Tiyatro alanındaki olağanüstü başarılar için Cenevre Ulusal Basın Kulübü Ödülü (1948); tiyatro ödülü "Tony"; mini dizi "Golda Adında Bir Kadın" (1982) için televizyon ödülü "Emmy". 

“Hayat adil ya da adaletsiz, trajik ya da komik olamaz. Hayat hayattır, hepsi bu. O, olduğu gibi kabul edilmeli.” Hayatı aşk ve dram, tapınma ve aşağılamayla dolu olan Ingrid Bergman, kadın kahramanlarından birinin bu monologunun altına cesurca imza atabilirdi.

Ingrid, 29 Temmuz 1915'te Stockholm'de doğdu. Justus Samuel Bergman ve Frida Adler'in rahmetli çocuğuydu. Karakterinin oluşumu, ailesinin ölümünden sonra yetiştirilmesine dahil olan çok sayıda akrabadan etkilendi. Erken ayrılan annesinin yerini Helen Teyze, Elsa Teyze ve canlı Greta Danielson (babasının metresi) aldı. Ona hayata karşı farklı bir tavır takınmayı ve davranışlarını düzeltmeyi öğrettiler.

1922'den 1933'e kadar kız spor salonunda çok yoğun bir kursla çalıştı, ayrıca çok sayıda kitabı emdi, birçok şiiri ve en sevdiği diyalogları ezberledi ve daha sonra sınıf arkadaşlarına sundu.

11 yaşında geleceğin oyuncusu tiyatroyu keşfetti. “... Sahnede benim evde yaptığımı büyükler kendi kendilerine eğlenmek için yaptılar. Ve bunun için para aldılar. Bu işi yaparak geçimlerini sağladılar. Sanatçıların benim gibi davranabileceğine ve rol yapıp her şeye iş diyebileceğine inanamadım." 1932'de Kraliyet Tiyatrosu jürisi, Ingrid'i tiyatro okuluna kabul etti ve hediyesini hemen takdir etti. 1934 yaz tatillerinde The Count of Munkbrough filminde küçük bir rol oynadı. İlk çıkış başarılı oldu. Ingrid, melodram Surf'te bir sonraki rolü oynayarak daha fazla eğitimi reddetti. Eleştirmenler, aktrisin ilk eserlerini övdü: "Oyunu mükemmel bir şekilde dengelenmiş ve hassas, aktrisin kendisi inandırıcı ve hayatın gerçeğine sadık."

1936'da Ingrid beş filmde rol aldı. En ünlü film Intermezzo'ydu. Ve ertesi yıl tiyatroya geri döndü, ancak aynı zamanda komedi "Dolar" ve tartışmalı film "The Only Night" da rol aldı. Ardından, kendisine dört yıl bakan "dişçilik sanatını seven" Peter Lindström ile evlendi.

Bergman için büyük bir sevinç, sinemaseverler tarafından 1937'nin en popüler oyuncusu olarak tanınmasıydı. Ingrid, kocasının rızasıyla iki Alman filminde rol almak için bir anlaşma yaptı. Bergman'ı davet etme fikri Goebbels'in kendisinden geldi. Sadece "Dört Kız Arkadaş" adlı bir film çekildi. Ingrid bu işten her zaman pişmanlık duydu: "Politik durumu daha iyi anlasaydım, o zaman elbette Almanya'ya gitmezdim! .. Ne de olsa sadece bir film yapacaktım." Ancak Berlin'e gitmeden önce "Bir Kadının Yüzü" filminde rol almayı başardı (bu, yönetmen Mulander ile yaptığı altıncı filmiydi).

20 Eylül 1938 Ingrid, Friedel Pia adında bir kızı doğurdu. Ertesi gün, ünlü yönetmen David Selznick'ten Intermezzo'nun yeniden yapımında rol alması için bir davet aldı ve ardından gazeteciler, Bergman yıldızının Greta Garbo ve Marlene Dietrich'in yerini aldığını söyledi. Bu ve ardından Selznick ile yaptığı çalışma, oyuncuyu ünlü yaptı.

Bergman, yirmi üç yaşında, yalnızca içsel gücüne ve olağanüstü oyunculuk becerilerine güvenerek, evinden binlerce kilometre uzakta, bilmediği bir ülkeye seyahat etmekten korkmuyordu. Cesareti ve kendine güveni yoktu. Ingrid, yeteneğinin ona kendi görüşüne sahip olma ve rolün seçimi veya yorumlanmasıyla ilgili belirli sanatsal kararlar verme hakkı verdiğini fark etti. Bu nedenle, kaprisli Hollywood uğruna, soyadını, kaşlarının şeklini veya dişlerini değiştirmedi - "doğal" kaldı. “Böylece doğal bir yıldız oldum. Ve tam zamanında, çünkü sinemada her şey yapaylığı soludu, ”diye hatırladı Bergman.

Amerika'da altı yıl çalıştığı için kahramanları öğretmenler, yoldaşlar, eşler ("Intermezzo", "Adam'ın dört oğlu vardı", "Cennette Ateş"), barmenler, manyak kurbanları ("Dr. Jekyll ve Bay Hyde") idi. ), metresler ("Casablanca"), yılmaz maceracılar ("Saratoga şubesi"), hırsızların kız arkadaşları ("Gaslight") ve hatta bir psikiyatrist ("Büyülenmiş"). Tüm filmler farklıydı ama Bergman her zaman doğal ve dürüst kaldı. Selznick onun hakkında "En vicdanlı aktris" dedi.

Aktrisi önde gelen yıldızlar arasında öne çıkaran resim, bir aşk üçgeni şemasını faşizm karşıtı direniş temasıyla başarılı bir şekilde birleştiren Kazablanka (1942) idi. Bu filmde Ingrid, ünlü Humphrey Bogart ile oynadı. Daha da büyük defne ve ilk "Oscar", oyuncuya insan duygularının tüm gamını göstermek zorunda olduğu "Gaslight" filmi tarafından getirildi. Bu çalışma Albert Hitchcock'un dikkatini çekti. Ve 40'larda. Bergman ile üç film çekti - "Büyülenmiş" (1945), "Rezil" (1946), "Oğlak Burcu Altında" (1949). Ancak aktris, müzikal komedi The Bells of St. Mary's Church'ü (1945) bu dönemin en iyi eseri olarak görüyor.

1946–1948 Bergman'ın Hollywood'daki son yıldız yılları oldu. Çocukluğundan beri en sevdiği kadın kahraman Orleans Hizmetçisiydi ve imajını Broadway'de Joan of Lorraine'in 199 performansında ortaya çıkardı. Hollywood, Bergman'a şöhret getirdi, ancak kişisel mutluluk getirmedi. Her zaman itaatkâr, örnek bir İsveçli eş olmuştur. Kocasının rızası olmadan tek bir sözleşme imzalamadı, fazladan bir kuruş harcamadı. İşine sürekli müdahale etti, dikte etti, küçük patronluk yaptı ve gelirini tamamen elden çıkardı. Aşk gitti. Sadece kızları ve Ingrid'e sadakatleri ile birbirlerine bağlıydılar.

Ve 1948'de Roberto Rossellini, önce filmleriyle (“Roma - açık bir şehir” ve “Paisa”) ve ardından kendi kişisiyle aktrisin hayatına girdi. Ingrid için bu buluşma özgürlük ve tatmin edici bir yaratıcı yaşam vaat ediyordu. Karakteri, tuhaflıkları ve zayıflıkları hakkında, yaşadığı fırtınalı hayat hakkında hiçbir şey bilmeden ona aşık oldu. Onun için en uzun aşk olsa da başka bir aşk olsa da, aşkı olağan temellerin çökmesine, kızının kaybına, korkunç bir skandala ve ahlaksız davranışlar nedeniyle Hollywood'dan kovulmaya neden oldu. Lindstrom her şey için karısını suçladı, kızını annesine karşı çevirdi - ve bunun tek nedeni "onun üzerindeki kontrolünü kaybettiği" için. Gazetecilerin peşine düştüğü uzun yıllar boyunca neredeyse gelirsiz kalan Ingrid, hayata yeniden başlamaya çalıştı. Daha önce onu bir "aziz" olarak tanıyan acımasız kamuoyu mahkemesi, şimdi kadını birkaç yıl kınama cezasına çarptırdı. Boşanma skandalı, halk onun son gözdesinin gayri meşru bir çocuğu olacağını öğrendiğinde yeniden alevlendi. Bergman'ın Amerika'ya girişi yasaklandı.

Oyuncu iş tarafından kurtarıldı. Rossellini ile geçirdiği birkaç yıl boyunca Rossellini'nin beş filminde rol aldı. Bunlardan en başarılısı ilkiydi - "Stromboli - Tanrı'nın ülkesi" (1950). Ancak İtalyan Yeni Gerçekçiliğinin tarzı, oyuncunun kişiliğine pek uymuyordu. Ve sonraki çalışmalar daha az başarılıydı. Daha sonra, Fransız yeni dalgası döneminde, "İtalya'ya Yolculuk" filmi, "zarif boşluğun zaferi" olarak adlandırılarak kanonlaştırıldı.

24 Mayıs 1950'de Rossellini ve Bergman ilişkilerini yasallaştırdı. Bu evlilikte Ingrid üç çocuk doğurdu - oğlu Renato (1950) ve ikiz kızları Isabella ve Isotta (1952). Rossellini ile hayatı farklıydı ama sıkıcı değildi. Ingrid, "O tipik bir özensiz İtalyan'dı ve ben tipik bir temiz İsveçliydim" dedi. Sonunda evlilikleri başarısız oldu. Rossellini, karısına ilk kocasının senaryosuna göre davrandı - çocuklar onunla kaldı ve oyuncu, mahkeme kararıyla gelirinin% 75'ini onların yetiştirilmesine verdi.

1953'te metni beş dilde öğrenen Ingrid, Joan of Arc at the stake oyunuyla başarılı bir şekilde turneye çıktı ve koro ve orkestra fonunda rolünü oynadı. Zhanna'sı, aktrisin yaptığı gibi hayatına ve duruşmasına yansıdı. Bergman'ın zaten Rossellini'nin vesayeti olmadan "Elena ve Adamları" filminde oynadığını öğrenen "XX Century Fox", ona "Anastasia" filminde çekim yapmasını teklif etti. Dünya sinemasına muzaffer bir dönüş oldu. Amerika, tıpkı on yıl önceki gibi, Bergman'ın oyununu coşkuyla kabul etti. New York'taki film eleştirmenleri, ona yılın en iyi kadın oyuncusu ödülünü verdi.

Mart 1957'de Parisli tiyatro yönetmeni Lars Schmidt ile hayatına katıldı ve birkaç yıl sonra resmi olarak boşansalar da ömür boyu onunla arkadaş oldu. Eşi için oyunlar, senaryolar arıyordu, yönetmenler buldu. Bergman, The Turn of the Screw televizyon filmindeki rolüyle En İyi Drama Kadın Oyuncu dalında Emmy Ödülü aldı. 20 yıldır neredeyse her yıl katılımıyla yeni bir oyun veya film ortaya çıktı. Ingrid, hem tiyatroda hem de sinemada talep görerek yoğun bir şekilde çalıştı. ABD Senatörü Percy, kariyerinin zirvesinde katlandığı zulüm için aktristen tüm Amerikalılar adına alenen özür diledi. Ancak Bergman kötülüğü barındırmadı ve acı, sıkı çalışmayla iyileşti. Ancak kızı Isabella ciddi bir şekilde hastalanınca 18 ay boyunca onun yanında oldu ve sayısız omurga ameliyatı geçirdikten sonra ağrılarla baş etmesine yardımcı oldu. Büyüyen ve ünlü bir model, TV muhabiri ve aktris olan kızı, daha sonra onun hakkında bir filmde annesini oynadı.

Bu arada "Doğu Ekspresinde Cinayet" filminde 4,5 dakika süren kısa çekim, Bergman'a yardımcı rol için üçüncü bir "Oscar" getirdi (1974). Ve 1977'de ünlü İsveçli yönetmen Ingmar Bergman, vatandaşı için bir senaryo buldu. Kahramanlarda kendisini ve kızı Pia'yı tanıdı. Uzun yıllar boyunca Ingrid, kızının önündeki suçluluk duygusundan kurtulmaya, ondan ayrılmanın acısını ve aralarında yatan yanlış anlaşılmayı gidermeye çalıştı. Ve "Sonbahar Sonatı" filminde nihayet suçunu kabul edebildi, tövbe etti ve çektiği acı için Pia'dan af diledi. Bergman, "sadece bir rolü olmayacağını, kendisinin de bir rolü olacağını" fark etti. Bunun uğruna yönetmen senaryoyu biraz değiştirerek onu oyuncunun hayatından gerçek olaylara yaklaştırdı.

Zaten bu film üzerinde çalışan Ingrid, "ödünç yaşamaya" başladı. Memenin habis bir tümörü, üç ameliyat, ağrılı tedavi kürleri, yaşam tarzını neredeyse hiç değiştirmedi. Aktrisin davranışı sonuna kadar cesurdu. Topluluğun çalışmalarını hiçbir şekilde gölgede bırakmadı, çünkü üçüncü sınıf bir oyunda bile oyuncu, en önemli rolde olduğu gibi elinden gelenin en iyisini yaptı. Ingrid'in ne kadar çabuk yorulduğunu görmelerine rağmen, en yakınları dışında hiç kimse onun ne kadar hasta olduğundan şüphelenmedi.

Üçüncü ameliyatın ardından Bergman artık tura çıkıp çekim yapamayacak durumdayken meslektaşlarının ve arkadaşlarının hayatlarında yer aldı, anılarını düzeltti, çocuklarla sohbet etti ve çalışma hayali kurdu. Larsen tarafından desteklendi ve hatta Rossellini şöyle dedi: “Geçmişin canı cehenneme! Her zaman yaptığınız gibi ileriye bakın ve ilerleyin!” Ve dört yıl sonra Ingrid, kadın kahramana benzerliğinin derinden farkında olan ve 1938'de Nazi Almanya'sında çekilen film için Yahudi halkını kefaret etmek isteyen Golda Meir rolünde yeniden kamera karşısına geçti. Aktris, İsrail'de 9 haftalık çekimlere ve hareket etmeye cesaretle katlandı. Metastazlar tüm vücuda yayıldı, oyuncu feci bir şekilde kilo verdi, acı onu kuruttu. Yanında çalışanlar ağladı ve o sebatla dayandı, sadece bazen bilincini kaybediyordu. Mini dizi "Golda Adında Bir Kadın" (1982) Ingrid artık görmedi. 29 Ağustos 1982'de doğum gününde, değerli bir kadın ve harika bir aktris olarak hayatını yaşayarak öldü.

MAZİNA JULİET

Gerçek adı - Julia Anna Mazina

(d. 1921 - ö. 1994)

İtalyan sinema oyuncusu. 50'li yıllarda, parlak yönetmen Federico Fellini olan kocasının filmlerinde başrol oynayarak dünya çapında ün kazandı. 

“Hayat bir tatildir. Birlikte geçirelim ... ”Bu romantik cümle, Fellini'nin“ Sekiz Buçuk ”filminin kahramanı tarafından karısına atıfta bulunarak dile getirildi.

Ünlü yönetmen ve eşi için bu sözler sembolik hale geldi. Zarif "küçük peri" ve uzun boylu, iyi huylu "hayalperest" bir kez tanışmış, birbirleri için yaratıldıklarını ruhları ve yürekleriyle hissedebilmişlerdi. Uzun ömürlerini şaşırtıcı derecede ruhani, büyüleyici bir sevgi ışığıyla aydınlattılar. Birbirlerine karşı tavırlarıyla bir mutluluk uyumu yarattılar: Juliet "beyaz şeyhi" ve Federico - "Shakespeare Juliet" i buldu.

Julia Anna, 22 Kasım'da (diğer kaynaklara göre, 22 Şubat), 1921'de bir İtalyan eyaletinde mütevazı bir çalışan ve öğretmen ailesinde doğdu. Anna'nın babası Jetano Mazina, gençliğinde yetenekli bir çellistti, orkestrada çalıyordu ve mütevazı bir maaşla oldukça memnundu. Müstakbel eşi Letizia'nın aşkı için müziği bırakmak zorunda kaldı ve gelinin ailesine ait bir mineral gübre fabrikasında kasiyer oldu. Bu nedenle kızı, çocukluğundan beri biliyordu: gerçek aşk, büyük fedakarlıklar ve sınırsız özveri gerektirir. Başka türlü olabileceğini hayal bile edemiyordu.

Anna zayıfladı, yaşından daha genç görünüyordu, bu da ailesine kızı doktorlara götürmesi ve her türlü tatil yerine götürmesi için bir neden verdi. Kendi çocuğu olmayan Julia Teyze konuyu ele almasaydı, bu tedavi tutkusu nasıl bir aşağılık kompleksine son verirdi bilinmez. Julia Teyze, küçük sürtükte parlak bir oyunculuk yeteneği gördü ve genç yaratıcı doğayı incitmemek için yeğenini okula göndermesini yasakladı. Anna, teyzesinin bohem arkadaşları arasında büyüdü ve hayatını sanata hizmet etmeye adamaya hazırlanıyordu.

Mazina, 14 yaşında popüler bir çocuk radyo programının sunucusu oldu. 18 yaşında, zekice başa çıktığı bir peri rolü için çocuk tiyatrosuna davet edildi. Tiyatrolar, kendine daha gür bir isim olan Juliet'i alan Anna'yı muhteşem yaratıkların ve küçük hayvanların rolleri için davet etmek için birbirleriyle yarıştı. O zamana kadar ünlü eleştirmenler ve yönetmenler haline gelen teyzenin tanıdıkları da şöhretlerini eklediler, birbirleriyle yarışarak basındaki koruyucularını övdüler. Kötüleyenler, bilinmeyen çirkin kadının başarısını yeteneğine değil, etkili insanların himayesine bağladılar.

Bu sırada Mazina, Roma Üniversitesi'nin filoloji bölümünde okudu ve öğrenci ve profesyonel sahnede çalmaya ve radyoda yayın yapmaya devam etti. Orada, 1943'te Mussolini'nin ordusuna alınmaktan saklanan işsiz Federico Fellini tarafından fark edildi. "Kırmızı fularlı garip genç" ile iki hafta tanıştıktan sonra Juliet ona sırılsıklam aşık oldu ve onunla Julia Teyzenin villasına yerleşti.

Beş ay birlikte yaşadılar ve Juliet'in hamileliğini gizlemek zaten zorken gizlice evlendiler. Düğünden üç hafta sonra genç eş düşük yaptı - merdivenden düştü. Doktor ve Julia Teyze onu rahatlattı ve Federico başka kadınlarla ilgilenmeye başladı. Çok fazla vardı. Hatta bu arkadaşlardan Anna isimli birinin ondan bir çocuk doğurduğu da rivayet edilir. Gizli aşkları diğerlerinden daha uzun sürdü. Juliet, tüm gündelik ilişkilerini, çoğu zaman kendisinden biliyordu, ancak kıskançlığını asla göstermedi. Kocasının yalnızca onu gerçekten sevdiğinden emindi.

Fellini'nin kendisi karısı hakkında küçümseyici bir şekilde konuştu: "Kırılgandı ve korunmaya ihtiyacı vardı. Tatlı ve masum, iyi huylu ve güvenilir. Ona hükmediyordum, onun yanında bir devdim. Her zaman bana baktı ve benden büyülendi.

Mazina, kocasının ısrarı üzerine, Federico'ya kariyerinde faydalı olabilecek kişiler için akşam yemekleri düzenledi. Juliet, "her türden hiçlikten önce yaltaklanma" ihtiyacından rahatsız olarak bu akşam yemeklerine gelmemiş olsa bile, yemeğin sonunda davetlilerin Fellini hakkında ondan daha fazla şey öğrenmesini sağlayacak şekilde bir sohbet kurmayı başardı. Yanlarındaki masaya otursa kendisi söyleyebilirdi. .

1945'te Juliet, tüm İtalya'nın favorisi olan film yönetmeni Roberto Rossellini ile arkadaş oldu. Ve amacına ulaşmayı başardı: Rossellini, Federico'ya bir iş verdi, onu önce asistan, sonra ikinci yönetmen olarak ve bir yıl sonra senaryosuna göre bir film yapmaya davet etti. Böylece, sonunda "büyük Fellini" olarak anılacak olan ünlü ustanın yaratıcı yolu başladı.

Ve aynı yıl, geleceğin film dehasının göze çarpmayan karısı, doktorların en başından beri çok kısa bir ömür öngördüğü Pietro adında bir oğlu büyük zorluklarla doğurdu. Çocuk sadece iki hafta yaşadı ve doktorlar hemen talihsiz anne hakkında bir karar verdiler: artık çocuğu olmayacaktı. Çaresizlik içindeydi ve Federico setten heyecanlı bir şekilde geldi ve şöyle dedi: “Ağlama Juliet, çünkü bana sahipsin. Neden çocuklara ihtiyacın var, benimle yeterince sorunun var.

Ve onun yanında ağlamamaya çalıştı. Juliet, Fellini ile çekim gezilerine çıktı, senaryoları tartıştı, çekim için para kazandı, "doğru insanlarla" tanıştı ve "parlak" kocasının onlar üzerinde bıraktığı olumsuz izlenimi her zaman yumuşattı. Fellini'nin yaratıcı kariyeri ivme kazanıyordu. 1953'te Venedik Film Festivali'nde "Annenin Oğlanları" filmiyle gümüş ödül aldı. Bir yıl sonra - karısının palyaço Gelsomina'nın ana rolünü oynadığı "Yol" filmi için bir tane daha.

İngiltere'de, bu resmin galasından sonra Mazin'e "Etekli Chaplin" adı verildi ve büyük komedyen, oyuncuda en sevdiği "küçük adam" temasının değerli bir halefi olduğunu gördü. Girişimciler, ürünlerinin reklamını yaparken Gelsomina adını kullanmak için acele ettiler: mağazalarda, popüler kahramana benzer bebekler satın alabilir ve şeker paketinin üzerinde saf ve alışılmadık derecede dokunaklı bir palyaço adı gösterilebilirdi. Onun adını taşıyan vapur denizi sürdü.

1956'da "Yol" bir Oscar ve elli uluslararası ödül aldı, bu da evli bir çift için dünya çapında tanınma anlamına geliyordu. Bir yıl sonra - bu kaset için Cannes Film Festivali'nin Grand Prix'sini almış olan Juliet'in ana rolü yeniden oynadığı "Cabiria Geceleri" için "Oscar". San Sebastian ve Moskova'daki film festivallerinde aldığı ödüllerin ardından üzerine Hollywood'dan oyunculuk davetleri yağdı. Ancak Mazina reddetti: tüm zamanı ve tüm yeteneği tek bir kişiye, kocasına aitti. Bir dahinin, arzularını ve ihtiyaçlarını unutarak kendisine sadakatle hizmet eden bir ilham perisine sahip olması gerektiğine inanıyordu. Fellini, fantezilerinin güzel dünyasında, sayesinde çok hoş ve tasasız bir hayat yaşadığı sadık Juliet'ine sahipti.

Onun hakkında "Kayıp bir köpeğin gözleri olan küçük bir kadın" dedi ve zeki kocasına alınmadı. Mazina'nın hiçbir zaman diğer film yıldızları gibi takıları ve kıyafetleri olmadı. "Onlara ihtiyacı yok çünkü onu daha güzel yapmayacaklar" dedi. Dünyaca ünlü bir aktris, büyük bir yönetmenin karısı olarak, Federico'nun istediği her şeyi karşılayabilmesi için her zaman para biriktirdi. Bir kır evi hayal etti ama tüm hayatı boyunca bir şehir apartman dairesinde yaşadı çünkü kocası şehrin karmaşasını seviyordu. Juliet her yaz, Fellini ile birlikte kocasının ilham aldığı memleketi Rimini'de geçirdi ve her zaman hastaydı, yerel iklime dayanamadı.

Mazina parlak bir yaratıcı kariyere sahip olabilirdi ama bunun yerine Frederico için bir kariyer yaptı. Dört rolde oyuncu olarak kaldı - hepsi filmlerinde (Yol, Cabiria Geceleri, Juliet ve Ruhlar, Ginger ve Fred). Ve Fellini, dünya çapındaki yeteneğinin çok sayıda hayranından Oscar ve diğer onursal ödülleri almaya devam etti. Ödülleri kabul etti ve o koridorda oturup ağladı ve kocası mikrofona bağırdı: "Juliet, ağlamayı kes!" - ve tüm kameralar ona çevrildi ama o gözyaşlarını tutamadı...

Juliet, birlikte yaşamları boyunca birçoğu olan sorunları ve rahatsızlıkları kocasından her zaman sakladı. Tedavisi olmayan hastalığını öğrendikten sonra, kocasını rahatsız etmemek için ayakta tedavi gördü, ancak doktorlar ona bir klinikte tedavi görmesini şiddetle tavsiye etti. Görüşlerini yalnızca Fellini memleketi Rimini'de operasyona gittiğinde dinledi. Mazina, sanki bir ev işi içinmiş gibi, ama aslında cerrahi bir müdahaleyi kabul etmek için Roma'ya gitti, ama artık çok geçti.

Federico yanlışlıkla bir arkadaşından karısının hastanede olduğunu öğrendi. Bir araba çağırdı ve doktorlara itaatsizlik ederek Roma'ya gitti ve burada Juliet ile yan odaya yerleşti. Ve bu sefer gerçeği kocasından saklamayı başardı - onun mahkum olduğunu asla öğrenmedi. Çift, 1993 yılının Ekim ayının sonunda aynı gün hastaneden taburcu edildi - Fellini, altın düğünü muhteşem bir şekilde kutlamak istediği için doktorları aceleye getirdi.

Yıldönümü olan 31 Ekim'de Federico, Juliet'i tanıştıkları gün onu davet ettiği restorana gitmeye ikna etti. Masada gözyaşlarına boğuldu. Fellini, o ağladığında hep sinirlenirdi ama şimdi, beklenmedik bir şekilde yumuşak bir sesle, "Ağlama... Gelsomina," dedi. Karısına ilk ekran kahramanının adını verdi. Ve bunlar onun son sözleriydi - birkaç dakika sonra kalp krizinden öldü.

Beş ay sonra sadık karısı da öldü. Fellini ailesinin eski bir dostu olan Tonino Guerra, Rimini'deki ortak mezarlarının üzerine bir mezar taşı dikti ve levhaya tuhaf bir cümlenin kazınmasını emretti. yönetmen: "Artık Juliet, ağlayabilirsin..."

DENEVE KATRİNE

(1943 doğumlu)

Ünlü Fransız sinema oyuncusu. "En İyi Kadın Oyuncu" ("The Last Metro", 1980, "Indochina", 1992) adaylığında "Cesar" ödüllerinin sahibi, filmdeki rolüyle Venedik Festivali'nin "Volpi Kupası" ödülü (1998) " Place Vendôme", Berlin'deki IFF'de sinemanın gelişimine katkılarından dolayı Altın Ayı Ödülü (1998). Anı kitabının yazarı "Adı Françoise'dı". 

Ünlü yönetmen François Truffaut bir keresinde Deneuve için şöyle demişti: “Catherine'i neye benzetebilirsin? Herhangi bir şeyle karşılaştırmak gerekirse, o zaman her durumda, bir çiçekle değil. Çünkü içinde belli bir belirsizlik, belli bir tarafsızlık var, bu da beni onu herhangi bir çiçeğin - tüm çiçeklerin - yerleştirilebileceği bir vazoyla bir tutmaya sevk ediyor. Görünüşü, tavrı, kendini tutması, izleyicilerin yaşamayı hayal ettikleri tüm duyguları onun güzel yüzüne yansıtmasına izin veriyor. Bu kadının büyülü cazibesi yıllar içinde kaybolmaz, daha da incelir ve daha rafine hale gelir. Düzenli, klasik hatlara sahip ilahi güzel yüzü, sanki zamanda donmuş gibi, uyum ve sükunet yayıyor. İnanılmaz derecede farklı olabilir - yumuşak ve hassas, emprenye edilemez ve soğuk, içinde değişmeyen tek bir şey kalır - mükemmelliği. 40 yıl boyunca Madame Harmony, gizemli bir güzellik ve zarafet standardı olarak kaldı.

Fransız sinemasının gelecekteki yıldızı, 22 Ekim 1943'te Paris'te oyunculuk yapan bir ailede doğdu. Catherine, üç ablası gibi katı bir şekilde yetiştirildi. Aile içindeki otoritesi tartışılmaz olan kızların babası Maurice Dorleac, kızlarına alçakgönüllülüğü ve kendi kendini alay etmeyi öğretti. Catherine Deneuve şöyle hatırlıyor: “Bize sık sık perdeli ayakların tavus kuşunun kuyruğunun altında gizlendiğini söylerdi. Ve bunu asla unutmam. Bende çeşitli kusurlar bulmak kolaydır ama benden alınamayacak tek şey kendimi ciddiye almamamdır. Sessiz, uysal ve utangaç bir kız olarak büyüdü ve duygularını nasıl gizleyeceğini biliyordu. Güzel Catherine'in ne düşündüğünü kimse anlayamıyordu ve çoğu zaman aptal olarak görülüyordu. Oyunları sevmiyordu ve kendi kendine okumayı erken öğrendi. Emilie Brontë'nin zavallı kadın kahramanlarını seviyordu ve François Mauriac'ın kadınları onu ürpertiyordu.

Oyuncuların baba, anne ve büyükanne olduğu Dorleac ailesi, sanatsal alanda başarıyı Catherine için değil, en büyük kızları Francoise için öngördü. Enerjik ve huysuz, küçük kız kardeşini her zaman korudu. Oyunculuk kariyerine çok erken başlayan ve 18 yaşında Paris'in tüm tiyatrosu ile tanışan Francoise, Catherine'i popüler Fransız yönetmen Roger Vadim ile tanıştırdı. 17 yaşındaki bir kız onu büyüledi - onu bir kez gördüğünde artık ondan ayrılamadı. 32 yaşındaki yönetmen, genç kreasyonda sadece aşkını değil, aynı zamanda sinema için "mükemmel malzeme" de buldu. Kısa süre sonra, ısrarı üzerine Catherine, kahverengi saçlı bir kadından 60'ların en moda saç stiline sahip harika bir sarışına dönüştü. at kuyruğu ve 10 kg kaybetti. Alışılmadık mütevazı ve sessiz davranışı, büyüleyici görünümüyle birleştiğinde, Paris'in sinematografik çevrelerinde evrensel saygı ve hayranlık uyandırdı. Roger Vadim'in eski karısı Brigitte Bardot ile gerçekleştirdiği aynı "dönüşüm" bir kez, yalnızca bu kadınların tarzı tamamen farklıydı.

O zamana kadar Fransız sinemasının yükselen yıldızı olan Francoise Dorléac ile karıştırılmaması için Catherine, annesinin kızlık soyadı olan Deneuve olan bir takma ad aldı. Roger Vadim, Annie Girardot ve Robert Hossein'in de rol aldığı Vice and Virtue (1962) adlı filminde onu baş karakter olarak seçti. Bu resim, sinemada Catherine Deneuve'nin gerçek başlangıcı oldu (ondan önce altı filmde rol aldı).

Özel hayatında değişiklikler oldu. 1962'de Catherine'in ailesi, Roger ile ilişkisini yasallaştırması konusunda ısrar etti. Bir yıl sonra oğulları Christian Jacques Vadim doğdu. Ancak eşler arasındaki ilişki giderek daha karmaşık hale geldi ve bir arayla sona erdi. Catherine şunları hatırlıyor: “Benim için aşk şöhretten daha önemli ve mutluluk başarıdan daha önemli. Önümde açıkça bir ikilem ortaya çıktı - bir çocuk doğurmaya karar verdiğimde, Vadim'den ayrılacağımızı zaten biliyordum ama önemli değildi ... Vadim benim için bir koca olarak değil, bir baba olarak önemliydi. doğmamış bir çocuğun Uzun uzun düşündükten sonra kararımı verdim. Ve mutlu olduğumu söyleyebilirim. Ben bir anneyim ve bir anne asla yalnız değildir. Annelik bana mutluluk veriyor. Doğru, bu bir tür kasıtlı fedakarlıktır. Ayrıldıktan sonra Catherine ve Roger birbirlerine karşı sıcak ve dostane duygular beslemeyi başardılar, ancak Vadim Deneuve bir daha asla filmlerde oynamadı.

Aktrisin ikinci kocası, Playboy dergisi David Bailey'den genç ve yakışıklı bir fotoğrafçıydı. İlişkileri uzun sürmedi. Catherine, yalnızca kendisinin bildiği nedenlerle, ondan boşanmamasına rağmen Bailey'den ayrıldı. Bu zamana kadar oyuncunun profesyonel kariyerinde büyük değişiklikler olmuştu. 1963'te Cannes'daki Uluslararası Festivalde, Catherine Deneuve'nin Nino Castelnuovo ile birlikte romantik bir aşk ilahisi söylediği J. Demy'nin "Cherbourg Şemsiyeleri" adlı müzikal filmi gösterildi. Özellikle bu film için yazılan Michel Legrand'ın hüzünlü müziği her yerde yankılandı. Festivalde Altın Palmiye'yi alan resim, Catherine'in gerçek bir oyuncu olarak doğuşuydu ve ona büyük başarı ve ün kazandırdı. Üç yıl sonra, büyük izleyici sempatisi kazanan "Rochefort'tan Kızlar" (1966) müzikalinde kız kardeşi Francoise ikiz kız kardeşleriyle oynayan J. Demy ile tekrar rol aldı.

1967'de kader Deneuve'ye bir sınav verdi: sevgili kız kardeşi arabasında diri diri yakıldı. Zaten kapalı ve suskun olan Catherine, bir "taş heykele" dönüşmüş gibiydi. Birçok kadın ıvır zıvırının arasında nazar ve hasardan muskalar vardı. Sadece otuz yıl sonra kız kardeşi hakkında konuşabildi - Fransa'da aktrisin "Adı Françoise" anılarını içeren bir kitap yayınlandı. Bu kayıpla ilişkili sersemlik durumundan çıkmak için Deneuve'ye arkadaşları ve işi yardım etti. Efsanevi yönetmenler K. Chabrol, D. Risi, F. Truffaut, L. Buñuel, R. Polansky, K. Lelouch, M. Ferreri, J. Demy, Catherine'de gerçekten oynama ve gerçekten bir ilk olma yeteneğini görüyor ve hissediyor. -sınıf gişe oyuncusu filmlerindeki rollerini teklif etti. Setteki ortakları D. Holiday, R. Hossein, M. Piccoli, M. Mastroianni, I. Montand, J. Depardieu, J. L. Trintignant, A. Delon gibi ünlülerdi. Deneuve her zaman büyük bir özveriyle oynadı ve meslektaşlarını asla yarı yolda bırakmadı.

Katherine'i Roman Polanski'nin "Repulsion" (1965) adlı filminde gören L. Bunuel, onda "zeki, güzel, gizemli bir aktris ... sürekli hareket halinde olan bir aktris" buldu. "Günün Güzelliği" ve "Tristana" (her ikisi de 1970'de) filmlerinin olağanüstü, biraz skandal olduğu ortaya çıktı, ancak haklı olarak sadece Fransız değil, dünya sinemasının "altın fonuna" girdi. "Günün Güzelliği" - ruh ve et hakkında, insan duygu ve arzularının ince oyunu, fanteziler ve illüzyonlar hakkında bir film - hem eleştirmenlerden hem de izleyicilerden çeşitli duygular fırtınasına neden oldu. Bazıları resmi ahlaksızlığı ve fuhuşu teşvik etmekle suçladı. Kahramanıyla kız gibi masumiyetten bir kadına - ahlaki bozulma ve sapkınlığın sembolü - gitmeyi başaran Deneuve, çekimin kendisi için çok zor olduğunu ve bazen "sağlam bir kabusa" dönüştüğünü hatırlıyor. Ancak oyuncu şimdiye kadar bu çalışmayı hayatındaki en büyük başarılardan biri olarak görüyor. Venedik'teki Uluslararası Film Festivali'nde "Günün Güzeli" filmi St. Mark Altın Aslanı Büyük Ödülü'ne layık görüldü.

1971'de M. Ferreri, ona The Bitch adlı filminde rol teklif etti. Catherine'in çekim partneri, ünlü aktör ve kadınların kalplerini baştan çıkaran Mastroianni idi. Karakterler arasında ekranda alev alev yanan tutkunun gerçek hayatta aşka dönüştüğü ortaya çıktı. Marcello, Catherine'in ölçülü tavrını vurgulayan ve inanılmaz güzelliği olan zıtlıktan büyülenmişti. 47 yaşındaki deneyimli bir kadın avcısı, dalgın bir hayalpereste dönüştü. Altı ay boyunca, kocasının maceralarına alışkın olan karısı Flora'ya boşanmayı kabul etmesi için yalvardı, birkaç yıl boyunca Fransız başkentine yerleşene kadar Roma ile Paris arasında koştu. Ve aşık olan ancak yemek yapmaktan nefret eden Katrin, fasulye pişirmek için 34 tarifte ustalaştı, ancak tüm evlilik tekliflerini kararlılıkla reddetti. D. Mazina'nın "Fransız bağımsızlığının zaptedilemez kalesini ele geçirmek için son çare" olarak adlandırdığı kızları Chiara-Charlotte'nin 1972'de doğumu bile Deneuve'nin kararını etkilemedi.

Catherine şöyle dedi: "İnançlarıma uygun bir karar verirsem, kimse beni onu reddetmeye zorlayamaz. Bu pervasızca bir karar olsa bile." Birçoğu, Deneuve'yi çok katı ve bazen acımasız bir karaktere sahip, duyarsız ve soğukkanlı bir güzellik olarak görüyor. Ancak buna "Buz ve Ateş" denmesi sebepsiz değil. Sadece Katrin mutlu olmaktan korkuyor: “... Talihsizlik, üzüntü neşeden daha organik. Sanki mutlu olduğumda bunun bedelini daha sonra ödemek zorunda kalacağımı biliyormuşum gibi." Mastroianni sonunda meşru ailesinin yanına döndü. Ancak arkadaş kaldılar ve romanlarının basınında fırtınalı ve her zaman doğru olmayan bir tartışmayla ilgili zorlukları birlikte yaşadılar, kızlarını birlikte büyüttüler. Chiara-Charlotte, ağabeyi Christian gibi aile geleneğini sürdürdü ve oyuncu oldu. Ünlü annesiyle birlikte Claude Lelouch'un Just Together adlı filminde rol aldı.

İki yetişkin çocuk annesi ve son zamanlarda bir büyükanne olan Deneuve, aile bağlarına çok değer veriyor, ancak yine de duygularının reklamını yapmamayı tercih ediyor. Çok az arkadaşı var ve hepsi tanınmış kişilikler değil. Katherine, "halk içinde biriyle arkadaş olma fikrini asla sevmediğini" söylüyor. Belki de tek istisna, aktrisin gardırobunu güncellemeyi tercih ettiği ve uzun yıllardır ilham kaynağı olduğu en büyük modacı Yves Saint Laurent'dir - "modanın büyük vizyoneri". Ve Deneuve kişisel hayatına "burnunu sokarsa", davayı mahkemeye taşıyarak onu ciddi şekilde sıkıştırır: "Hayır, ben hiç de zalim değilim ve seçici değilim. Sadece sevdiğim insanlarla tartışmaya kalkarlarsa, bunun sorumlusu olması gerekiyor. ”

Aşkta olduğu gibi arkadaşlıkta da Katrin saf, net ilişkileri tercih ediyor, ona göre "soğuk dostluk" ve "sadakatsiz aşk" onun için dayanılmaz. Oyuncu, yalnızca insan ilişkileri alanıyla değil, aynı zamanda mesleğiyle de çok yakından ilgilidir. Bir zamanlar kendisine ruhen yakın olan yönetmen Andre Techiné ile rol alan Katrin, "tamamen farklı dünyalardan" geçerek ("Hotel America", 1981; "Crime Scene", 1986; "Favorim") ondan artık ayrılmadı. sezonu”, 1992; “Hırsızlar”, 1996). Oyuncu burada yeteneğini, yeteneğini, sanatını görüyor.

Deneuve yetmişten fazla filmde rol aldı. "İşime istisnai standartlarla yaklaşıyorum" diyor. - Bence "Cherbourg Şemsiyeleri", "Günün Güzelliği", "Vahşi", "Son Metro" filmleri başarılıydı. Genel olarak sinemanın bir ekip işi olduğuna inanıyorum. Ya her şey çalışıyor ya da hiçbir şey çalışmıyor. Film, herkesin özel bir hücreye sahip olduğu bir tür mozaik ... ”Doğru, oyuncu bu sözleri, kariyerinde yeni bir yaratıcı yükselişe damgasını vuran ünlü Regis Varnier ile başrol oynamadan önce bile söyledi. "Indochina" (1992, "En İyi Kadın Oyuncu" adaylığında "Oscar") ve "Doğu-Batı" (1999) filmlerindeki roller, Deneuve için son zamanlarda en pahalı ve gerçek oyunculuk zaferleri oldu.

Bugün aktris, "gerçekten istediği zaman" filmlerde oynamasına izin veriyor ve bunu hangi rolü oynayacağını ve hangisini reddedeceğini seçme olasılığıyla açıklıyor: "Artık her genç oyuncunun ürün yelpazesinden hiçbir şeye ihtiyacım yok. talip olur. Şöhret, para, kariyer - her şey öyleydi ya da öyle ve ben bundan memnunum. Sinema öyle bir şey ki, şu ya da bu resimde kendimi beğenmiyorum ya da ortamı sevmiyorum diye tarihin dışında tutulamaz. Yani acelem yok. Gerçekten istediğim zaman ateş ederim. En ufak bir şüphe olduğunda reddediyorum. Ve bekliyorum. Ama benim beklentim gergin değil, felsefi.” Kısa bir süre önce, Katrin'in bir fabrikada metal işçisi olarak çalışan bir kadının alışılmadık rolünü oynadığı son resimlerinden biri olan Lars von Trier'in Karanlıkta Dans Etmek'in galası gerçekleşti. Deneuve, asil bir güzellik imajının üzerine basarak daha da ileri gidebileceğini ve çirkin, olumsuz bir kadın kahramanı oynayabileceğini söylüyor, ancak nedense kimse ona böyle roller teklif etmiyor.

Oyuncunun günleri kişisel ve profesyonel kaygılarla doludur. Kaybını bir rüyada geri kazandığı "kendi enerjisi pahasına" her şeyi yönettiğini itiraf ediyor. İş dünyası, en “hanımefendi” ürünlerini sunacak kadar güzel ve parlak bir kadına teklif etti. 25 yaşında Catherine, Amerika Birleşik Devletleri'nde Chanel No. 5 parfümünün yaşayan kişileştirmesi oldu ve şu anda Amerikan şirketi Avon için Deneuve adlı bir parfümün reklamını yapıyor. Oyuncu, uzun yıllardır Shaumet kuyumcu eviyle zımnen onun "yüzü" olarak işbirliği yapıyor. Catherine taşları "hissediyor", profesyonellerin "Place Vendôme" filmindeki bir kadın kuyumcu rolü için sadece bir oyuncu olarak değil, aynı zamanda bir uzman olarak "Volpi Kupası" aldığına inanması boşuna değil. Ve dünyaca ünlü modacı Yves Saint Laurent ile dostluk işbirliğine dönüştü. Aktrisin birçok güzellik sırrı var, ancak asıl şeyin bir ölçülülük duygusu olduğuna inanıyor: “Bugün, doğallığın herhangi bir yapaylıktan çok daha fazla takdir edildiği zaman geldi. Ancak cilalı doğallık olmalıdır. Tarzı kusursuz ve özgün olan Fransa'nın ilk güzeli olan Deneuve, yaşını saklamamayı göze alabiliyor. Hâlâ mükemmel bir kadın olmaya devam ediyor - "Fransız tarzı ve Fransız zevkinin" gerçek düzenlemesi.

SHARON STONE

(1958 doğumlu)

Dünyaca ünlü Amerikalı sinema oyuncusu. 

Bu oyuncuya "90'ların Marilyn Monroe'su" lakabının bir nedeni vardı - pek çok ortak noktaları var. İkisi de uzun bacaklı, görkemli, lüks sarışınlar. Her ikisi de alttan geldi ve sabahlık ile kamera önünde poz vermek de dahil olmak üzere hiçbir şeye aldırış etmeden şöhret olma yolunda ilerledi. Her ikisi de uzun süre kenarda kaldı ve hatta başarıdan önce gelen filmlerin sayısı onlar için aynı - 20. Her ikisi de ekranda halkın kesin olarak hatırladığı bazı ayrı bölümlerle bir sansasyon yarattı. Ve son olarak, her ikisi de şöhrete kavuştuktan sonra, kendilerini ünlü yapan seks sembolü imajından mümkün olan her şekilde uzaklaşmaya başladılar.

Sharon Stone, 10 Mart 1958'de küçük bir kasaba olan Meadville, Pensilvanya'da usta araç üreticilerinden oluşan büyük bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Uzun boylu, kemikli ve kalın gözlük takıyordu. Sharon'ın övünebileceği tek şey beyniydi: 13 yaşında akranları arasında en yüksek IQ'ya sahipti. Poz verme ve tiyatro gösterileri düzenleme arzusu, edebiyat, resim ve sinemaya olan ilgisiyle birleşti. Annesi Dorothy kütüphanede, babası Joseph ise demiryolunda çalışıyordu. Küçük kızına, o zamandan beri tutkulu bir hobisi haline gelen ateşli silahlar sevgisini aşıladı.

Sharon, 15 yaşında Segertown Koleji'nden lisans derecesiyle mezun oldu. Amerikan taşrasında böyle bir bilgiyle yapılacak hiçbir şey yoktu. Ve erken gelişmiş kızın ailesi ancak onu kapıdan dışarı ittikten sonra sakinleşti. Hafif bir vicdanla, reşit olmayan kızlarını taşra varoluşunun umutsuzluğundan uzağa Edinbor Üniversitesi'ne gönderdiler.

Burada genç öğrenci, yüksek zekasıyla akranlarından hâlâ sıyrılıyordu, ancak başka bir konuda mükemmelleşmek istiyordu: “Kendimi yeteneklerimin farkına varmaya zorladım. Saçlarını önce siyaha, sonra kahverengiye ve son olarak da kırmızıya boyattı. Görünüşümü bir görev olarak gördüm.” Çeşitli güzellik yarışmalarında kazandığı düzenli zaferlerin de gösterdiği gibi, görevle başa çıktı. İlk başarılar üniversite mezununa ilham verdi ve New York'a gitti. "Medeniyet" e daha yakın.

70'lerin sonunda. Stone çok uzun ve dikenli bir yol kat etti: McDonald's'ta bir pazarlamacıdan New York ajansı Eileen Ford'da başarılı bir modele. Ancak "El" ve "Vogue" dergilerinin kapaklarındaki görünüm bile hırsını tatmin edemedi ve kurnaz yönetmenlerin uzaylı "yıldızı" film projelerine dahil etmek için acele etmedikleri Hollywood'u fethetmeye gitti. Kız, yaklaşık 10 yıl boyunca yerel restoranlarda geçimini sağladı: siparişler verdi, bulaşıkları yıkadı.

30 yıllık bir kilometre taşından sonra durum tırmandı: Sharon kırılmaya karar verdi. Yaptığı ilk şey Playboy'da çekim yapmayı kabul etmek oldu. Bir erkek dergisinin kapağından sinema perdesine geçiş hızlıydı, yönetmenler hemen başka bir tatlıya dikkat çekti - ekranda ilk kez, ana karakterin yanından geçen bir trenin penceresinde sadece üç saniye göründü. . Ama Woody Allen'ın Stardust Memories (1980) filminde oldu.

Sonra, Sharon'a aktif olarak "çıplak kalması ve etrafta dolaşması" teklif edilen bazı meçhul ve sonsuz "Ölümcül Mallar" ve "Uzlaşmaz Çelişkiler" vardı. Ki uysalca yaptı. Oyuncu, televizyon dizilerini de küçümsemedi. Hatta "Polis Akademisi" ne kadar ulaştı. Dahası, dedikleri gibi, hiçbir yer yok ...

Yolu güllerle dolu değildi. Beş kez yaşamın ve ölümün eşiğine geldiğini söylemek yeterli: çocukken neredeyse boğuluyordu, 12 yaşında attan düştü, ağır yaralandı ve göğsünde yırtık bir yara aldı, bir araba kazasından kurtuldu, iyileşti. bulaşıcı menenjit ve meme kanseri olduğuna yanlış teşhis koyan doktorlara inanmadı. Sağlık sorunları kırılmadı, sadece bu maksatlı kadını yumuşattı ve onu, bir kişinin kaderini yok etmenin biçimlendirmekten çok daha kolay olduğu sinemanın alaycı dünyasında neredeyse yenilmez hale getirdi.

Bu süre zarfında iki kez evlendi. İlk evlilik kısa sürdü ve Stone bunu dikkatlice saklıyor. İki yıllık ikinci koca, televizyon yapımcısı Michael Greenberg'di. 1986'da ondan boşanmak, Sharon'u çok zorladı.

Yine de "aldatıcı adamlar" bazen mutluluk getirebilir. Bu nedenle, bir zamanlar "pembe dizilerin yıldızı" nın cinsel çekiciliği, ünlü Hollandalı yönetmen Paul Verhoeven'i ciddi şekilde heyecanlandırdı. Doğal olarak, Sharon şansını kaçırmadı. Kısa süre sonra, dürüst bir adam olarak, onu filminden çıkarmak zorunda kaldı. Arnold Schwarzenegger'le oynadığı “Total Recall” (1990) ve Michael Douglas'la oynadığı “Basic Instinct” (1992) birbiri ardına yayınlandı ve Stone'u sinematik Olympus'a yükseltti. Verhoeven hemen terk edildi ve unutuldu ve Sharon zaten "dünya önemi olan film yıldızı" unvanını deniyordu.

"Temel İçgüdü" ve onu takip eden "Şerit" in muazzam başarısından sonra (sırasıyla 300 bin ve 2,5 milyon dolar aldığı çekim için), Stone nihayet "ciddi bir oyuncu" olarak yeniden eğitim almaya karar verdi. "ölümcül kadın"a dayatılan imaj. Bir daha asla erotik sahneler yapmayacağını açıkladı. Ayrıca Sharon, Temel İçgüdü'de skandal sorgulama görüntülerini rızası olmadan gösteren Paul Verhoeven'a karşı yasal işlem başlatmayı planladı.

Kendini hayal eden oyuncu kısa sürede yerine kondu: 1994'te "Crossroads" ve "Uzman" filmlerindeki rolleri için aynı anda Amerikalı film eleştirmenlerinden iki "Altın Ahududu" aldı. Birincisi - yılın en kötü kadın rolü için ve ikincisi, Sylvester Stallone ile birlikte - ekrandaki en kötü düet için. Bu, eleştirmenler için yeterli değildi: iki yıl sonra, şimdi The Devil ve The Last Dance filmlerinde yeni bir görüntüde en kötü kadın oyuncu olarak kabul edildi.

Ancak film eleştirmenleri ona hâlâ haksızlık ediyordu. Aynı zamanda, John Frankenheimer'ın, İtalyan Kızıl Tugayları hakkında harika bir siyasi dedektif hikayesi olan Silah Yılı ve Stone'un nişancılık becerisini sergilediği ve hatta yapımcılığını üstlendiği feminist western filmi The Quick and the Dead vardı. Sonunda Altın Küre Ödülü ve Oscar adaylığı aldığı "Kumarhane" idi. Sharon'a gerçek bir başarı getirdiler ve onu daha önce yalnızca "külotsuz bir kız" olarak algılanan oyuncuya nihayet farklı bir bakış atmaya zorladılar.

Ancak yukarıdaki başarıların tümü, aynı zamanda kahramanın Ölümcül Sarışın, Kız Arkadaşı ve Düşmanının kuralı, kuralları için oldukça istisnalardır. Stone, akıllı bir kadın olarak bunu kendisi anlıyor. Kendi kariyerini riske atmadan zeka ve cinsel çekiciliği birleştirmeyi başarıyor. Nede, nede ve pragmatizmde oyuncu hiçbir şekilde inkar edilemez. En son, Ralph Lauren parfüm şirketinin liderlerinin yeni parfümlerinin yüzü olma teklifini kabul etti. Sharon Stone, sözleşme şartlarına göre 15 milyon dolar alacak ve böylece şimdiye kadar reklam için çekilen en pahalı aktris olacak.

Film yıldızının gazetecilere 40 yaşında evleneceğini söylediğinde kendine inanması pek olası değil. Temmuz 1997'de The Sphere setinde Sharon, San Francisco Examiner'ın yazı işleri müdürü Phil Bronstein ile tanıştı. Phil, soğukkanlılığı, görünüşü ve puro bağımlılığı nedeniyle maço olarak adlandırıldı. Yasal karısından genç metresine gidip geri döndü. Belki birisi onun yoğun özel hayatına karışmamaya karar verirdi. Ama Sharon "birisi" değil ve bu tür saçmalıklar onu asla utandırmadı. Aktif bayan, iğrenç Los Angeles'tan San Francisco'ya taşındı ve Bronstein'ın ofisinin tam karşısındaki lüks dairelere yerleşti.

Phil alıngan gibi davranmadı ve son derece meşgul olmasına rağmen, bir Hollywood divası ile buluşmak için kolayca zaman ayırdı. Sharon çok sevindi, maço adama sırılsıklam aşık oldu. Ondan önce birden fazla şikayet etti: sette De Niro, Stallone, Schwarzenegger'in yanında olduğunu ve hayatta sadece küçük balıklarla karşılaştığını söylüyorlar. Ama sonunda onu orospu ya da Barbie bebek olarak görmeyen biri çıktı. Sharon'ı onun zayıf bir kadın olduğuna ikna edebildi, onunla ilgilenmeye başladı ve sonunda Şubat 1998'de onunla evlendi.

Şov dünyasında yıldızların çağıyla ilgilenmek alışılmış bir şey değil. Stone ayrıca kırkıncı doğum gününü kamuoyuna açıklamayı da başardı. Artık akranlarının, sadece seyirci yaşını hatırladığı için kendisine teklif edilmeyen rolleri sakince oynadığını görüyor. Ve sonra maviden bir şimşek çaktı: Phil kalp krizi geçirdi. Bu olduğunda, Sharon ilk kez gençliğinin sona erdiğini anladı. Bir anda hayatını yeniden değerlendirdi ve o günden itibaren kendini kariyerine değil ailesine adamaya karar verdi.

Bu nedenle doktorlardan kısırlığını öğrendiğinde şaşırtıcı bir şekilde biraz üzüldü: “Bir çocuk evlat edinmeye karar verdik. Bununla ne kadar erteleyebilirsiniz - hayat devam ediyor ve bir veya iki yıl içinde ne olacağını kimse bilmiyor.

2000 baharında, bir evlat edinme avukatı Teksas'ta reşit olmayan bir çift müstakbel ebeveynin izini sürdü. Kendilerini çocuk sahibi olmaya hazır hissetmiyorlardı, ancak oğullarının yetimhaneye gitmek yerine gerçek bir aile bulmasından memnundular. Böylece bebek doğumdan önce yeni ebeveynler buldu. Sharon, çocuğa henüz herhangi bir dadıya güvenmiyor. Artık temel içgüdünün sadece annelik olduğunu kesin olarak biliyor.

Müzik ve Dans Tanrıçası

ADELİ KÖFTE

Tam adı: Adele Juana Maria Patti

(1843'te doğdu - 1919'da öldü)

İtalyan şarkıcı, coloratura soprano. Yaklaşık altmış yıl boyunca dünyanın opera sahnelerinde sürekli bir başarı ile sahne aldı. 

1862'de oldu. Bir gece, Hamburg'dan New York'a giden bir yolcu vapuru Atlantik Okyanusu'nun tam ortasında battı. Sadece üçü mucizevi bir şekilde hayatta kaldı: iki denizci ve genç bir yolcu. Uzun süre dalgaların üzerinde savruldular ve ellerinden geldiğince birbirlerini desteklediler. Sonra denizcilerden biri dayanamadı, talihsiz yoldaşlarıyla vedalaşarak uçuruma daldı ve geri çıkmadı. Ama diğer ikisi pes etmek istemedi ve son güçleriyle elementlerle mücadele etti...

Çok geçmeden cesaret kızdan ayrıldı. Zaten yarı ölü olan o, denizciye ıslak dudaklarla veda öpücüğü verdi ve haykırdı: "Nasıl yaşamak istediğimi bir bilseydin ..." Ama denizci kaba bir şekilde sözünü kesti: "Yaşadığım sürece gitmeyeceğim. Sen. Dayanabildiğin kadar dayan ve korkudan ciyaklama, yoksa yüzüne bir yumruk yersin..."

Sonra her şey güzel bir peri masalındaki gibiydi. Bir yelkenli geçti, boğulan insanlar fark edildi, güverteye sürüklendi, ısıtıldı ve Kuzey Amerika kıtasına teslim edildi. Kurtarılan kızın adı Adeline Patty idi ve Amerika'da merakla bekleniyordu. O bir opera şarkıcısıydı...

Sesiyle ilgili efsaneler günümüze kadar geldi ve onun harika bir sanatçı olduğuna şüphe yok. Adeline sadece bir bülbülün şakımasını taklit etmekle ya da bir orkestra klarnetinin sesiyle rekabet etmekle kalmıyor, insanları ağlatabiliyordu. Bir keresinde, kimsenin İngilizce bilmediği Buenos Aires'teyken, İngiliz baladını "Evim, tatlı evim" i o kadar duygulu söyledi ki, dinleyiciler bu yabancı şarkının anlamını bile anlamadan gözyaşlarına boğuldu.

Patti, 1843'te Madrid'de gezici dramatik şarkıcılardan oluşan bir ailenin, İtalyan bir babanın ve İspanyol bir annenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Barilli adıyla İtalyan sahnesinde hak ettiği popülariteye sahip olan Adeline'nin annesi, son çocuğunu doğurduktan sonra sesini tamamen kaybetti. Ancak doğa, bildiğiniz gibi boşluğa müsamaha göstermez: anneyi işten mahrum bırakarak kızına büyülü bir ses verdi.

Mali zorluklar nedeniyle aile, 1850'de genç şarkıcının ilk kez sahneye çıktığı İtalya'dan Amerika'ya taşınmak zorunda kaldı. Büyük bir ihtiyaçtan geldi, çünkü o gün Adeline'in ailesinin akşam yemeği için parası yoktu.

Olağanüstü sesi çok kısa sürede halkın ve girişimcilerin dikkatini çekti. Ancak Patti, erken yaşta, ebeveynlerinin, sahne ortaklarının ve tiyatro çalışanlarının bir kereden fazla acı çektiği karakterin kaprisliliğini ve inatçılığını gösterdi. Bazen saçmalığı kariyerine yardımcı oldu, ancak daha çok dedikodu için bir bahane görevi gördü.

Doğa, sesine ve mükemmel müzik yeteneklerine ek olarak, Patty'ye ender bir dayanıklılık bahşetti. Kız, dört yıl boyunca Güney ve Kuzey Amerika şehirlerinde dolaşarak üç yüzden fazla konser verdi - her dört günde bir yaklaşık bir konser. Ve her yerde benzeri görülmemiş bir başarı vardı. Daha önce hiçbir yabancı sanatçının görülmediği veya duyulmadığı Porto Riko'da, dokuz yaşındaki Adeline'e "küçük büyücü" lakabı takıldı.

1855'te aile için gerekli fonlar toplandığında, Adeline performansı bıraktı ve profesyonel bir kariyere hazırlanmaya başladı. Ablasının kocası Maurice Strakosh öğretmeni oldu. Patti, dört yıl içinde on dokuz klasik bölümde ustalaştı ve sabırlı öğretmeninin çabalarıyla genç bir "harika çocuktan" gerçek bir opera şarkıcısına dönüştü. 24 Kasım 1859, sahne sanatları tarihinde önemli bir tarihti. Bu gün, New York Müzik Akademisi izleyicileri, Lucia di Lammermoor operasında yeni bir seçkin şarkıcının doğumunda hazır bulundu.

Başarı çok büyüktü. Bunu Amerika kıtasının turunu tekrarlamak için bir davet izledi ve kısa süre sonra Adeline zaten 14 operada şarkı söylemeye başladı. Ancak bu genç oyuncu yetmedi. Cidden Avrupa'yı fethetmeyi hayal etti.

Durumun Eski Dünya'nın fethi için çok uygun olduğu söylenmelidir: Adeline ile klasik şarkı hayranlarının kalpleri için tartışabilecek tek şarkıcı - Bosio, o zamana kadar artık hayatta değildi. Böylece 1861'de Patti Londra'ya ve ardından Paris'e gitti. Burada Amerika'daki ile aynı şey tekrarlandı - seyirci genç bir kızın büyülü sesinden büyülendi ve onu kelimenin tam anlamıyla kollarında taşıdı.

Adeline, süper pahalı kostümlerin ve kamelyaların büyük bir hayranı oldu. İlk başlarda kırmızı güllere çok düşkündü ve onları sürekli başına takıyordu ama La Traviata'daki büyük başarıdan sonra gülü değiştirdi ve kırmızı kamelyaya sadık kaldı. Göğsüne bir çiçek tutturmayı ve saçını onunla süslemeyi sevmedi, aynı zamanda tiyatroda her zaman bir buket kamelya ile göründü ve kamelyaların çiçeklenmesi sırasında lüks binasının tüm odaları genellikle bütün çiçeklerle temizlendi. bu bitkinin ağaçları ve çalıları.

Hayranlıkla şımaran Patty, provalara katılmayı bıraktı ve ona impresario Strakosh'a ipucu verme fırsatı bıraktı. Toplumda, yüzünde "şımarık bir çocuk mayınıyla", adil eleştiriyi dinlemeden Adeline'nin "sanatının zirvesine" ulaşmasının pek olası olmadığı gerçeğinden bahsetmeye başladılar. Ama yine de kendini çalışmaya zorlamayı başardı ve yaratıcı bir olgunluk dönemine girerek eski alışkanlıklarını terk etti. Patti yavaş ama istikrarlı bir şekilde olgunlaştı, kötü yetiştirilme tarzının üstün gelmesine ve eşsiz yeteneğini yok etmesine izin vermeyen bir insan oldu.

Evet, yeteneğinin gücünün farkındaydı ve şöhret onu her zaman önde takip etti. Ancak Adeline, anılarında mütevazı bir şekilde gerçek zaferlerinden yalnızca ikisinden bahseder.

Birincisi Madrid'dir. Kraliyet tiyatrosunda ateşli İspanyollar, görünüşe göre sesinden etkilenerek şarkı söyleyerek ona akın eden kanarya sürülerini kafeslerinden çıkardılar. İkinci zafer Moskova'dır. Patty şans eseri elbisesiyle sahne lambasına dokundu ve ışık onun üzerinde bir meşale gibi parladı. Alev hızla söndü, şarkıcı yanıkların acısını bile hissetmedi, ancak Muskovitler anında - bir hatıra olarak - havada uçuşan yanmış giysilerinin yanmış pullarını kaptılar ...

Adeline Patti birden fazla kez Rusya'ya gitti, Rusları eşsiz bir kolaylıkla fethetti, parlak İsveçli Christina Nilsson ile bile zorlu rekabete katlandı, ancak Rus müzikseverler toplumunda "Pattistler" ve "Nilsonistler" olarak etkileyici bir bölünme vardı. Ünlü tenor Ernesto Nicolini, Patti'nin bir aşk bölümünü yöneten düetlerde birden çok kez müzik partneri oldu ve Adeline, içki içen bir güvercin gibi tembelce gözlerini kapattı ...

Ünlü yönetmen K.S. Stanislavsky, "Sanatta Yaşamım" adlı kitabında, "en saf gümüşün doğaüstü yüksek notalarını" özgürce alan olağanüstü şarkıcıyı şöyle tanımladı: "Fildişiden oyulmuş gibi bir profili olan, yontulmuş küçük bir figür." Ve büyük Rus besteci P.I. Çaykovski, "Bayan Patty, doğrusunu söylemek gerekirse, tüm vokal ünlüler arasında yıllarca üst üste birinci sırada yer aldı ... O, birinci sınıf birinci sınıf arasında yer alabilen seçilmiş birkaç kişiden biri. aristokrat kişilikler."

Ruslar Patti'ye içtenlikle hayrandı. Zarif ve çevik bir vücuda sahip, kısa boylu bu tatlı esmer, herkesle iyi geçinir, kapıcılarla bile nazik davranırdı. Ve aynı zamanda, aniden harekete geçmeye başlarsa, şöhretten yeterince şımarık şarkıcıyla baş etmek o kadar kolay değildi ...

Sekiz yıl boyunca, yıldan yıla, St. Petersburg ve Moskova, Patti'yi görmekten ve dinlemekten zevk aldı ve hatta Leo Tolstoy, onu dönemin en parlak çağdaşlarından biri olarak Anna Karenina romanında ölümsüzleştirdi. 1 Şubat 1877'de, sanatçının Rigoletto'daki son yardım performansı kuzey Rusya başkentinde gerçekleşti. O akşam Patti, en şiddetli öfke nöbetleriyle acı bir şekilde ilk kocası Marquis Deka'dan ayrıldı. Skandalın detayları basın tarafından tatlı bir şekilde beğenildi. Zaten istasyonda ayrılan kırgın yıldız, bariton Ivan Melnikov'a şunları söyledi: “Beni burada iyi bir şarkıcı olarak değil, sadece onu terk eden çirkin bir kadın olarak yargılamaya başlarlarsa, St.Petersburg'da turneye çıkmanın bir anlamı yok. Yakışıklı bir sevgili Nicolini uğruna asil bir koca.”

Yine de, 1904'te, yirmi yedi yıl sonra, Adelina, Neva kıyılarında yeniden ortaya çıktı. Ve tekrar şarkı söyledi. Bir Rus-Japon savaşı vardı. Şarkıcı, önceki ziyaretinde olduğu gibi konserlerden elde ettiği tüm geliri yaralı Rus askerlerine yardım fonuna bağışladı.

Oyuncu, uzun bir aradan sonra heyecanla ama aynı zamanda endişeyle karşılandı. Genç kocasının elini tuttu ve yanında kızıl saçlı, genç, yaşlı bir kadın gibi baktı. Bununla birlikte, şarkı söylediğinde, dinleyiciler onun gür, hala gümüşi sesi karşısında şaşkına döndü. Patti'nin yaratıcılığı olağanüstüydü - sahne etkinliği altmış yıl boyunca devam etti. Çağdaşlar, şarkıcının sesini, özellikle güçlü olmasa da, yumuşaklığı, tazeliği, esnekliği ve parlaklığı bakımından benzersiz buldular ve tınıların güzelliği dinleyicileri kelimenin tam anlamıyla hipnotize etti. Küçük bir oktavın si'sinden üçüncünün fa'sına kadar bir aralığa erişimi vardı.

Adeline Patti, tüm dünyada müzikseverlerin gözdesi olarak biliniyordu. Sesini bir kayıtta yakalamaya ilk karar verenlerden biriydi. O zamanın tekniği çok kusurluydu ve kendilerini bir gramofon kaydında dinleyen birçok büyük şarkıcı, kayıtlarının yayınlanmasına izin vermedi. Ama Patti kararlı bir kadındı. Gramofon ortaya çıktığında yetmişli yaşlarında olmasına rağmen, birkaç opera aryası kaydetmişti. Fotoğrafları çok nadirdir ve çoğunlukla özel koleksiyonlardadır.

20 Ekim 1914'te Adeline, Kızılhaç Cemiyeti'ne yardım amacıyla düzenlenen bir konserde seyircilerle sonsuza dek vedalaştı. Birinci Dünya Savaşı vardı ve ünlü şarkıcı sahnede geçmiş 19. yüzyılın bir parçası gibi görünüyordu. Son vokal numarası, herkesin en sevdiği basit İngilizce şarkı "Home, my sweet home" idi.

Patty, 1919'un sonunda güzelliğini veya büyülü sesini kaybetmeden öldü. Ölümünden kısa bir süre önce otobiyografisinde şöyle yazmıştı: “Bütün dünyanın bana gösterdiği nezaketi ve bana verilen onca onuru hak ettiğimi sanmayın. Bunun sadece Tanrı'nın bana gönderdiği armağan için bir övgü olduğunu biliyorum ve ben yalnızca Tanrı'nın bu armağanını kullandım.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna

Evli Prenses Maria Romanova-Krasinskaya

(d. 1872 - ö. 1971)

Ünlü Rus balerin. 

Matilda Kshesinskaya gibi bir kadın hakkında bu bayanın "nasıl yaşanacağını bildiğini" söyleyebiliriz. Ancak sahnede başarılı olmak ve evrensel bir tanınırlık kazanmak için bu nitelik bir balerin için son derece küçüktür. Tanrı'dan yetenek almanız gerekir. Kshesinskaya, "Dans tüm hayatımı belirledi ve beni mutlu etti" dedi. Matilda, 1 Eylül 1872'de St.Petersburg'da aristokrat bir ailede doğdu, ancak soyunun izini hanedan entrikaları nedeniyle unvanlarını, servetini ve soyadını kaybeden Polonyalı kont Krasinsky'ye kadar sürdü. Büyükbabası Jan Kshesinsky bir opera şarkıcısıydı; Rusya'ya taşınan babası Felix Ivanovich, 82 yaşına kadar imparatorluk tiyatrolarının sahnesinde dans etti. Akrabalarının dediği gibi Malya, ailenin en küçüğüydü - ailenin on üçüncü çocuğuydu (babasının iki evliliğinden). Annesi de gençliğinde balerindi ama sonra kendini çocuklara verdi ve onun yerine Matilda'nın ablası ve erkek kardeşi Yulia ve Jozef sahneye çıktı.

Kız "dans etmeyi delice severdi" ve babası onu küçük yaşlardan itibaren performanslarına götürdü. Sekiz yaşında İmparatorluk Tiyatro Okulu'na girdi ve hemen deneyimli öğretmenlerin dikkatini çekti: Lev Ivanov, Ekaterina Vazem ve Christian Yoganson. Matilda misafir bir öğrenciydi: Ailenin gözdesi evin dışında yaşayamazdı. Coquette olarak büyüdü, kolayca flört etti ama bale ilk sıradaydı. Sahneden hiç korkmadı, zaten okuldaki ilk gösterilerde kolayca ve zarif bir şekilde hareket etti. Doğru, bir zamanlar Matilda'nın seçilen yolun doğruluğu konusunda şüpheleri vardı. Sıradışı ve sahne yüz ifadelerinde çok etkileyici olan İtalyan dansçı Virginia Zucchi'yi görene kadar balenin yararlılığını yitirmiş gibi görünüyordu. İçgüdüsel olarak Kshesinskaya, dansın ateş ve neşe, üzüntü ve acı ile doldurulması gerektiğine karar verdi. Sadece harika tekniğin izleyiciyi büyüleyemeyeceğini, her hareketin ilham ve ifade gücünün önemli olduğunu fark etti.

Kshesinskaya, üniversiteden mezun olmadan önce bile sahneye sıkıca yerleşti ve mezuniyet balesinde "Boşuna Önlem", etkileyici ve zarif coquetry ile dolu inanılmaz bir dans gösterdi. Gösteriye Alexander III'ün imparatorluk ailesi katıldı. Çar hemen Kshesinskaya'yı seçti: "Matmazel, balemizin güzelliği ve gururu olacaksınız." Matilda afallamıştı ama tahtın varisinin yanında mahzun oturacak kadar değil. Zarafet dolu, neşeli, çocuksu bir gülümsemeye sahip büyüleyici bir balerin, Nikolai'nin kalbinin derinliklerine gömüldü. Üniversiteden onur derecesiyle mezun olan genç bir sosyeteye aşık oldu ve varisin şahsında kendine güçlü bir patron buldu. Ailesi, genç adamın hanedan evliliğine gelinceye kadar "çıldırması gerektiğine" inanarak balerinle olan ilişkisine karşı çıkmadı.

Matilda, her zaman Nicky'nin yanında olma hayalinin gerçekleştirilemez olduğunu anladı ve sıradan bir "bale kadını" haline gelmedi. İtalyan bale okulunda usta Enrico Cecchetti ile inatla ustalaştı, 22 bale ve 21 opera yapımında küçük roller öğrendi ve dans etti. Ve kısa süre sonra repertuarında tek perdelik bale Sylphide, Cupid's Pranks, Acis ve Galatea, Cavalry's Halt ve The Sleeping Beauty'deki roller yer aldı. Ve 1892-1893 tiyatro sezonunda. Calcabrino'da, Fındıkkıran'da peri, Uyuyan Güzel'de Aurora ve aynı adlı balede (1894) Paquita'da başrol oynamıştı. Bale tekniğini hafiflik, lirizm ve ifade gücüyle birleştiren Matilda, Rus balerinlerinin hiçbir şekilde ünlü İtalyanlardan aşağı olmadığını ve hatta onları geride bıraktığını kanıtladı.

Kshesinskaya'nın rüyası, aynı adlı balede Esmeralda'nın bir parçasıydı ama M. Petipa, onu henüz aşk acısını tatmamış böylesine genç bir balerine emanet edemezdi. Matilda, Nicholas'ın dikkatiyle çevrili, mücevher ve hediyelerle dolu mutluydu. Tahtın müstakbel varisi ona, uzun sürmese de aşklarının kalesi haline gelen "sevimli küçük bir konak" verdi. Nicholas II, Rus tahtına çıktı ve "sevgili panna" nın yeri yasal eş tarafından alındı (1894). Kshesinskaya anılarında "Talihsizliğimde yalnız değildim" diye hatırladı. - Büyük Dük Sergei Mihayloviç yakınlardaydı ve destek sağladı. Nicky, Sergei'den benimle ilgilenmesini ve gerekirse onunla kişisel olarak iletişime geçmesini istedi. Ve Matilda arzularını inkar etmedi. Kısa süre sonra Strelna'da kendi elektrik santrali ile muhteşem bir kulübesi oldu. Zarif salonu her zaman asil konuklarla ve yetenekli hayranlarla doluydu.

Ancak bale, Kshesinskaya'nın hayatında hala lider bir yer tutuyor. Monte Carlo ve Varşova'daki yurtdışı turlarında hem klasik balede hem de karakter danslarında dünyaca ünlü bir yıldız olarak tanınan ilk Rus dansçıydı. Matilda ve babası tarafından gerçekleştirilen mazurka, "bir alkış fırtınası ve bir çiçek yağmuru" gibi özel bir zevk kazandı.

Kshesinskaya, sanatıyla İtalyan ünlüleri Rus sahnesinden güvenle kovdu. İmparatorluk Tiyatroları müdürlüğü, güçlü balerine bağlantıları ile her türlü tavizi verdi. Parlamak istediği tüm solo parçalar ("Paquita", "Mlada", "Vain Precaution", "Daughter of the Mikado", "Daughter of the Firavun", "Fiametta") ona gitti. onun arkadaşları. Ama şimdi Matilda, Esmeralda (1899) bölümünde dans etme hakkına sahipti. Dansçı Kshesinskaya, dansı inanılmaz drama ile dolduran veya onu bir neşe gülümsemesiyle aydınlatan aktris Kshesinskaya'ya eşit oldu. İncelemelerden biri şöyle dedi: "Balemiz, 20. yüzyılın başlarında artık yabancı dansçıların ideal olmadığı yerli yetenekler sayesinde geliştiği gerçeğiyle gurur duymalıdır."

Matilda Feliksovna'nın etkisi o kadar büyüktü ki, yaratıcı faaliyetinin (1900) 10. yıldönümü şerefine bir fayda performansı düzenlemesine bile izin verildi, ancak genellikle böyle bir etkinliğe ancak 20 yıllık sahnede çalıştıktan sonra izin verildi. Ancak Kshesinskaya dışında hiç kimse bu tür salonları bir araya getirmedi, 32 foueti bu kadar ustaca icra edemedi. Balerinin ilham veren dansı izleyenleri büyüledi. Yıldönümü konserinin ardından hayranlar onu bir sandalyeye oturttu ve yüksek "alkış" nidaları eşliğinde bekleyen vagona taşıdı.

Profesyonel başarıya, kişisel yaşamında "gerçek bir devrim" eklendi. Matilda, gerçek bir aşk duygusunun kalbini tekrar ziyaret edeceğine uzun süre inanamadı. Büyük Dük Andrei Vladimirovich, "sonsuz mutluluğuna" karşılık verdi. Ve ilişkilerini yıllar sonra resmen resmileştirmelerine ve Rusya'da "farklı evlerde" yaşamalarına rağmen, aslında karı kocaydılar. Andrei ile birlikte Matilda, hostes olarak resepsiyonlar düzenleyerek Avrupa'yı dolaştı. Hamile olduğunu öğrenen Matilda, çocuğu doğurmaya karar verdi. Altı aya kadar hamilelik, sahnede oynadı, Don Kişot La Mancha (1901) balesinde yeni bir rol öğrendi. Kastanyetli klasik varyasyonları büyük bir başarıydı.

Doğum çok zordu (1902), ancak sağlıklı ve güçlü bir vücut ateşi yendi. Kshesinskaya, Andrei'nin babasının onuruna oğluna Vladimir adını verdi ve iki ay sonra sahneye dönmesine rağmen şefkatli ve zahmetli bir anneydi. Matilda, bunların en mutlu yıllar olduğunu hatırladı. Hayat sadece tiyatrodaki "düşmanca olmayan arkadaşlar" tarafından gölgelendi. Rus ve dünya bale dünyasında Kshesinskaya'nın yeteneğini ve tüm erdemlerini tanıyan birçok kişi, hayatta ve "tiyatroda" istediği her şeye sahip olduğu için kaderini kıskandı. Matilda için bale bir iş değil, bir meslekti, ancak kimse onu sahtekârlık ve disiplinsizlikle suçlayamazdı. Kshesinskaya, düşman olmaktansa arkadaş olmanın daha iyi olduğu taçsız bir kraliçe olarak kaldı. Ne de olsa yükselen yıldız Anna Pavlova, ancak onun büyük rızasıyla başrolü alabilirdi. 1904'ten beri Kshesinskaya, grubun yalnızca turne prima üyesiydi: "Tamamen özgür olmak ve yalnızca sevdiğim gibi dans etmek istedim." Performanslarının seviyesi son günlere kadar aynı mükemmel, hayat dolu, zarafet ve şehvet dolu kaldı.

Kshesinskaya, Rus balesindeki yeni trendlerden uzak durmadı. Klasik dansın geleneksel kanonlarını yeniden canlandıran M. Fokine'nin yenilikçi eğilimlerini memnuniyetle karşıladı ve Evnika (1906) balesinde başarıyla sahne aldı. Matilda Feliksovna büyük bir coşku ve ilhamla dans etti. 1907'de Paris'i fethetti ve Akademi'nin önce gümüş sonra altın palmiye dalını aldı.

Ancak aile ve sosyal yaşam da tam bir adanmışlık gerektiriyordu. St.Petersburg'daki yeni evi ve Cap d'El "Yalam"daki (aksine "Malya") villası sürekli bakım ve ilgi gerektiriyordu. Kshesinskaya'nın misafirperverliği, resepsiyonların lüksü ve inceliği iyi biliniyordu. Sosyal yaşam yavaş yavaş balenin yerini aldı, ancak profesyonel beceri düzeyi balerin kanında kaldı. Bu, Diaghilev'in Paris, Londra, Viyana, Budapeşte, Monte Carlo'daki Rus Mevsimlerindeki performanslarıyla kanıtlandı. “İtalyan okulundan virtüözlüğü ve Fransızların zarafetini benimseyen Matmazel Kshesinskaya, onları saf Slav inceliğinin prizmasından geçirdi ve onlara muhteşem yüz ifadeleri ekledi. Sonuç olarak, 20 yıldır bale severleri hayrete düşüren becerilerini mükemmelleştirmeyi başardı, ”diye yazdı hevesli eleştirmenler, onun fayda performansından sonra (1911). Mükemmelliğin zirvesi, "Kuğu Gölü" ndeki solo bölümler ve stilize edilmiş "Rus" dansıydı. "Kaldırım sokağında ...", "Bekle güzel kızlar" ve "Kamarinskaya" halk motiflerine dayanıyordu.

Kshesinskaya'nın son performansı, Şubat 1917'de Savaşın Engelliler İçin Emek Evi lehine bir yardım konserinde gerçekleşti. Şubat ve Ekim devrimleri, balerini neredeyse tüm servetinden ve vatanından mahrum etti. Bankalarda saklanan tüm mücevherleri, lüks bir malikaneyi, mobilyaları ve hatta kostümleri kimsenin iade etmeyeceğine uzun süre inanamadı. Oğlu ve Andrei'nin ailesiyle birlikte Kislovodsk'a, ardından Anapa ve Novorossiysk'e taşınan Matilda Feliksovna, "normal ve kaygısız, ancak veba sırasında bir ziyafet gibiydi" yaşamaya devam etti. Andrei'nin annesi Büyük Düşes Maria Pavlovna, oğullarının "Rusya'da kraliyet ailesinin üyelerinin iç savaşa katılma durumu olmadığını söyleyerek" Gönüllü Ordu'ya katılmasına izin vermedi.

19 Mart 1920 Kshesinskaya Rusya'dan ayrıldı ve Fransa'daki "Yalam" villasına yerleşti. Sahnede performans gösterme arzusu "tamamen ortadan kalktı." 30 Ocak 1921'de Matilda Feliksovna, Büyük Dük Andrei ile evlendi. İlk başta ona ataların unvanı verildi - Prenses Krasinskaya ve 1935'ten beri ona Romanovların en sakin prenslerinin soyadı eklendi. Ailenin asaleti belirli bir yaşam standardı gerektiriyordu, çünkü Matilda Feliksovna İsveç kralı Danimarka, Romanya, Yunanistan yöneticileriyle iletişim kurmak zorundaydı. Fonlar fena halde eksikti. Ciğerleri zayıf olan Andrey Vladimirovich'in sürekli olarak nitelikli tıbbi yardıma ihtiyacı vardı ve oğlunun değerli öğretmenlere ihtiyacı vardı. 1929'da Kshesinskaya, Paris'te bir bale stüdyosu açtı. "Rus Bale Kraliçesi" mükemmel bir öğretmen oldu ve yetenekli balerinlerden oluşan bir galaksiyi büyüttü. Öğrenci sayısı 150 kişiye ulaştı ve okul İkinci Dünya Savaşı sırasında bile çalıştı.

1950'de Londra'da Rus Klasik Bale Federasyonu kuruldu. Amacı, tüm dünya sahnelerinde popülerlik kazanan Rus klasik dansının kanunlarını korumak olan 15 bale okulu tarafından yaratılmıştır. Kshesinskaya, organizatörlerin isteği üzerine bu Federasyonu himaye etti. Gururlu bir baş balerin olarak kaldı. Matilda Feliksovna, hayatının son yıllarını Paris'te küçük bir evde yaşadı. Çok mütevazı bir gelire rağmen ihtiyacı olanlara yardım etti ve günlerinin sonuna kadar enerjisi ve yaşam sevgisiyle hayran kaldı.

6 Aralık 1971'de, 100. doğum gününden dokuz ay önce, Matilda Kshesinskaya öldü ve Paris'teki Saint-Genevieve-des-Bois mezarlığına gömüldü.

PAVLOVA ANNA PAVLOVNA

Metre göre - Anna Matveevna Pavlova

(d. 1881 - ö. 1931)

Efsanevi Rus balerin. 

Balenin Büyülü Dünyası. Her hareketi otomatizme, büyüleyici, büyülü bir mükemmelliğe getiren uzun yıllar süren günlük yorucu çalışma. Ve izleyiciyi ruhun böyle titrediğine, kalp atışlarının ve derin insani duyguların tezahür ettiğine inandıran dansın ilham verici, yetenekli, romantik uçuşu. Sanatta bu kadar vahiy doruklarına ulaşmak, kişinin çabalayabileceği ama tekrarlayamayacağı bir şaheserin anısında kalmak herkesin kaderinde değildir.

Anna Pavlova, ışığı yüzyıllar boyunca gelen en nadir yıldız galaksisine aittir. Muhtemelen, 12 Şubat 1881'de fakir bir çamaşırcı kadının çocuğu olarak dünyaya gelen minik, prematüre bir kızın beşiğinde nazik bir peri duruyordu. Lyubov Feodorovna'nın kadın payı işe yaramadı. Emekli bir asker olan kocası Matvey Pavlovich Pavlov, karısını bir çocukla birlikte St.Petersburg'da bıraktı ve kendisi de kırsala yerleşti. Nyurochka (ailesinin adı buydu) zayıf büyüdü, sık sık hastaydı ve annesi onu Ligovo'daki büyükannesine vermek zorunda kaldı - taze süt var, genişliyor. En canlı çocukluk anıları kitaplardı: bazıları okunabilir, diğerleri boyanabilir ve tabii ki tiyatroya ilk ziyaret.

O gün Mariinsky Tiyatrosu'nda Uyuyan Güzel'i oynuyorlardı. Kız için her şey yeniydi: ön giriş, merdivenlerin ciddiyeti, kutular, alçının altın rengi ve kadifenin donuk ışıltısı. Ancak tüm bunlar bale büyüsünün gölgesinde kaldı. Annesine kararlı bir şekilde, "Prenses Aurora gibi büyüyeceğim ve dans edeceğim," dedi. Anya Pavlova, St.Petersburg Bale Okulu'na hemen kabul edilmedi - çok küçük ve zayıftı. Onu 1891'de kaydettirdiler ve pişman olmadılar. Arkadaşları tarafından Mop lakaplı sade, zayıf kız, şaşırtıcı derecede çalışkan ve inatçı çıktı ve bir şekilde akranlarından ince bir şekilde farklıydı. Bir hareketler dünyasında yaşadı, her notayı bir jestle söyledi, alışılmış, ezberlenmiş pozlarda kendine ait bir şey buldu. Bale ustaları E. Cecchetti ve Gerdt, "çirkin ördek yavrusu"ndan mükemmel bir akademik balerin yetiştirdiler.

Mezuniyet performansı 11 Nisan 1899'da gerçekleşti. Karmaşık olmayan pastoral bale resmi “Hayali Orman Perileri” Gerdt tarafından sahnelendi. Uşağın kızı Anna, samimiyeti ve açık sözlülüğüyle beni kazandı. “Bilim jürisinin Pavlova'nın öğrencisine ne kadar verdiğini bilmiyorum, ama sonra ruhumda ona tam bir puan verdim - on iki ve kendimi sokakta, soğuk yağmurda bulduğumda ve bu hayali orman perisini hatırladığımda, ben Cömertçe eklendi, ”diye yazdı ünlü bale eleştirmeni V. Svetlov.

Anna, kolordu baleyi atlayarak Mariinsky Tiyatrosu'nun armatürlerine hemen kaydoldu. O sırada M. Kshesinskaya, O. Preobrazhenskaya, Yu.Sedova, V. Trefilova, L. Egorova, A. Vaganova'nın hüküm sürdüğü zirveye hızlı yükselişine yeni başlıyordu. Solo parçalar aldılar. Pavlova'ya hemen hemen her performansta bir veya iki dans verildi ve onları nasıl küçük bir role dönüştüreceğini biliyordu, seyirciyi performansındaki virtüözlüğünden çok seyircinin onunla birlikte nefes almasını sağlayan duygu akışıyla şaşırttı. .

Pavlova'nın görünüşü bile o yıllarda "ideal", oldukça muhteşem standartlardan farklıydı - ince vücut oranlarıyla küçüktü. Boynun çizgisi, ince omuzlara, gergin zarif kollara ve ince ayak bilekleri ve dik bir şekilde kemerli bir iç kısma sahip güzel bacaklara - "dans tanrıçasının" bacaklarına sorunsuz bir şekilde iniyordu. Adımı ağırlıksızdı, bale ayakkabıları yere değmiyor, kayıyor, uçuyor gibiydi. Her dansta aynı bale adımları vardı ama Pavlova asla tekrarlamadı.

"Yeni gelen", Majestelerinin balesinin ünlü eski solisti ve şimdi de koreograf Marius Petipa tarafından hemen fark edildi. Flora'nın ("Flora'nın Uyanışı") rolünü Pavlova'ya vererek, kızı Lyuba'nın zararına bile onu seçti. Ah, bu balede Mikhail Fokin ile ne harika bir çiftlerdi! Sonsuz yetenekli ve çok farklı. Anna, klasik balenin fantastik ama donmuş dünyasına organik olarak uyuyor. Ama Fokin bir şey arıyordu, bir şey için çabalıyordu. Akademik performanslar, geleceğin ünlü koreografını sanki naftalin kokusundan irkiltti. Ancak ikisi de güvenle zirveye çıktı.

İmparatorluk tiyatroları müdürlüğü arşivlerinde, Pavlova'nın dosyası 2335 numara altında tutuldu. 1899 - Mariinsky Tiyatrosu'na kayıtlı; 1902 - armatürlerden ikinci dansçılara transfer oldu; 1903 - Milano'da geçmişte ünlü dansçı Beretta ile çalıştı, ilk dansçı pozisyonu; 1906 - "Yılda 3.000 ruble maaşla balerinler kategorisine geçti." Memurların ortalama hatları ve aralarında bale saptırma numaralarından solo parçalara kadar düzinelerce rol. Genç balerinin omuzlarında geniş bir repertuar vardı: Giselle ve Prenses Aurora, Nikiya ve Raymonda, Ondine, Kitri, Paquita. Topluluğunun sonraki şefi ve piyanist W. Hayden, "Pavlova bir fenomendi ve enerjisi bir dehanın tükenmez enerjisiydi" diye yazmıştı.

Hayat hızla Anna'nın yanından geçti. Tiyatro soyunma odasını ve evini sık sık ziyaret eden çok sayıda hayranı, insan mutluluğunun önsezisiyle balerin kalbini durdurmadı. Bazen çok sayıda aşk ilişkisi yaşayan diğer dansçılara kıskançlıkla bakardı. Dans, çevresinde Viktor Emilievich Dandre görünene kadar Pavlova'nın kişisel hayatı olarak kaldı. Fransız kökenli aristokrat bir ailenin çocuğu, St.Petersburg'un altın gençliğinin "krem listelerinde" listelenmiştir: zengindi, yakışıklıydı, mahkeme danışmanı rütbesine sahipti ve Senato bölümünde son sırada yer almıyordu. . "Rütbesine" göre "baleden bir bebeği" olması gerekiyordu. Victor, hevesli bir baletomanyak olarak biliniyordu ve hemen Pavlova'yı seçti: her hareketinde büyüleyici bir ifadeye sahip, havadar, kırılgan bir yaratık. Anna, lüks dairesinde sık sık görülüyordu. Tutuklanan bir kadının konumu yüzünden eziyet gördü ve "Madam Dandre" olmayı hayal etti.

Victor bir dansçıyla evlenmeyecekti. Kariyerini düşünmen gerektiğini söyledi ve bir aile hayal etti. Aralarında patlak veren aşk, onun ve onun hayatındaki tek aşk oldu ama acı ve ıstırapla doluydu, her biri hem tiran hem de kurban rolünü oynadı. 1906'da Victor, Anna'nın adına güzel bir ev satın aldı ve Petersburgskaya Gazeta hemen okuyucularına şunları bildirdi: "Balerinlerimiz, önceki balerinlerin bilmediği bir lükse sahipler: Bayan Pavlova 2. pratik egzersizler için ekipman. Artık evde bile prova yapabiliyordu.

1905'in sonu - 1906'nın başı, Pavlova için sürekli bir zafer zinciri oldu: Don Kişot, Büyülü Orman, Firavun'un Kızı, Moskova turları. Sadece Mariinsky Tiyatrosu'nun tanınmış balerinlerinin seviyesine ulaşmakla kalmadı, aynı zamanda klasik dansın "tufan öncesi bestelerine" incelik, çekicilik ve doğaüstü bir zarafet vererek onları aşmayı başardı.

Fokine ile koreograf olarak çalışarak Pavlova'nın repertuarına yeni bir canlı akış eklendi (Üzüm Asma, Evnika, Chopiniana, Mısır Geceleri, Artemis Pavilion, Sylphide, vb.). Ancak balenin iki dehası arasındaki işbirliğinin zirvesi, bir mandolin (Fokin bu enstrümanı çalmayı öğrendi) ve bir Aralık kar fırtınasının uluması eşliğinde birkaç saat içinde yaratılan efsanevi koreografik minyatür The Swan (1907) idi.

Yalnız, zayıf bir kadın, bir arpın ilk akoruyla alışılmadık derecede boş bir sahnede, bir melodi gibi zarif bir şekilde hassas, sessizce ayak parmaklarının üzerinde yükseldi ve "ne yazık ki sahnede süzüldü." Kanatlı kollar çellonun düşüncelerini yansıtıyordu, gölün yüzeyinde bir dalga gibi kıvrılan bacakların belli belirsiz sıralanışı. Hüzünlü, sakinleştirici, iç içe geçmiş dans ve melodi ... Sadece birkaç yıl sonra "ölmek" sıfatı "Kuğu" adının önünde belirdi ve lirik barış temasının yerini ıstırabın sessiz azabı aldı. Ve yumuşak bir kramptaki yaşamın son hareketi vücuttan parmak uçlarına kadar geçtiğinde, salon dondu. Bir anlık sessizlikte insanların aklı başına geldi. Duvarlar başlayan alkışlardan sallandı. Bu minyatür ile Pavlova'ya ölümsüzlük geldi. "Çirkin Ördek Yavrusu", insan ruhunun yaşamını dansta somutlaştıran "Kuğu" oldu. Pavlova'nın dansını gören K. Saint-Saens, "Ne tür müzik yazdığımı yeni anladım" dedi.

Tüm Avrupa oybirliğiyle Rus dansçıyı ilk balerin olarak kabul etti. İsveç Kralı Oscar II, Pavlova'ya Sanat için Liyakat Nişanı (1907) verdi. Almanlar ona "ideal Carmen" ("Paquita", 1908) adını verdiler. Pavlova, Berlin sahnesinde Odette'i ilk kez Kuğu Gölü'nde dans etti ve eleştirmenler, onun kahramanındaki muhteşem gururu, kız gibi hüznü ve ruhu rahatsız eden umudu seçtiler.

1909'da Pavlova, Diaghilev bale topluluğu ile Fransa'ya gitti. "Bütün Paris rampanın diğer tarafında tezahürat yapıp alkışlayarak oturdu." Anna, "sanatta taklit edilemez bir fenomen" olarak adlandırıldı ve Fokine ve Nijinsky ile birlikte Academic Palms ile ödüllendirildi. Ancak zaferinin ortasında, Pavlova, herkes için beklenmedik bir şekilde, Braff ajansının Londra yöneticisi ile köleleştirici bir sözleşme imzaladı (1910).

Repertuarın "yıldızı", yan bakışları fark etmemeye çalışarak gruptan ayrıldı: herkes bunun sadece harika bir ücret olduğunu düşündü. Elbette Pavlova'nın paraya gerçekten ihtiyacı vardı ama ünlü balerin bir yıl boyunca günde iki kez dans etmeyi kabul etti ve sadece tiyatrolarda değil, aynı zamanda eğitimli köpekler ve beyitçiler doğrultusunda müzikallerde de sadece Victor'a olan sevgisinden dolayı. Evini ödemek için mali yeteneklerini hesaplamamış, borca girmiş, inşaat dolandırıcılığına bulaşmış ve sonunda hapse girmiştir. “... Ona her şeyi borçluyum! Ve o olmasaydı ben ne olurdum? Sonra Dandre olmadan yaşayamayacağıma karar verdim ve onu taburcu ettim (satın aldım), ”diye hatırladı Pavlova. (Resmi olarak, Victor'un erkek kardeşi 35 bin ruble depozito yaptı.) Ayrıca Anna, imparatorluk tiyatroları müdürlüğüne sözleşmeyi ihlal ettiği için 21 bin ruble ceza ödemek zorunda kaldı.

Pavlova'nın pişmanlığı yoktu. Londra'daki konserleri gazeteler tarafından "dansın inkar edilemez bir yeniden doğuşu" olarak "mükemmel bir lirik eser" olarak tanımlandı. Bağlı bir sözleşme yapan Pavlova kendi grubunu kurdu ve ABD'ye gitti. Burada 1911'de Anna ve Victor gizlice evlendi. Şimdi Pavlova koşulları dikte etti: "En azından evli olduğumuzu ima etmeye cesaret edersen, aramızdaki her şey bitecek," dedi Anna. - Artık Pavlova'yım! Şimdi Madame Dandre umurumda bile değil!" Ve arkadaşı N. Trukhanova açık bir şekilde itiraf etti: “Kendisinin suçlanacağını biliyor. Ve katlanmasına izin ver! O benim, sadece benim ve ona bayılıyorum." Ve Victor, tüm ajans için çalışırken kaprisli prima donna'nın tüm maskaralıklarına ve öfke nöbetlerine katlandı: grubun yöneticisi, impresario ve eşsiz Anna Pavlova'nın daimi yöneticisiydi. Varlığı bir özveri başarısı ve büyük balerin kültü haline geldi.

Kıtadan kıtaya seyahat eden Pavlova, Rus balesinin ihtişamını dünyaya yaymak için olağanüstü bir şey yaptı. Dansçı, yaşamı boyunca bir efsane oldu. Rusya'da en son 1914'te sahne aldı ve ardından Birinci Dünya Savaşı ve devrim onu anavatanından sonsuza kadar ayırdı. Pavlova, Londra yakınlarındaki Ivy House'u - Ivy House - evi olarak görüyordu. Burada, pitoresk bahçe arasında, gölette kar beyazı kuğular yüzdü. Bir insanın bacağını kanat darbesiyle kırabilecek korkunç kuşlar, balerinin boynuna güvenle sarılarak başlarını omzuna koydu. Hosteste zarif benzerliklerini hissettiler - inanılmaz bir doğa ve sanat eseri.

Balerinin gerçek evi tüm dünyanın sahneleri haline geldi - ABD, Japonya, Çin, Hindistan, Mısır, Güney Amerika, Avustralya, Yeni Zelanda, İngiltere, Burma, Java .... Bazen yaratıcı gelişiminde durduğu, yeni bir şey getirmediği için suçlandı. Ancak Pavlova, "canlandırılmış bir klasik" olarak kaldı ve moda trendleri onun tarzına yabancıydı. “Sende sadece güzelliği değil, yüce, harika, açıklanamaz bir şeyi de takdir ediyorum! Ve seni o kadar çok takdir ediyorum ki, seni öldürmeye hazırım ki bu vizyon senin tarafından bozulmayan son görüntü olarak kalsın, böylece seni asla dehana layık görmem! - ünlü dansçı Sergei Lifar ona 1930 sonbaharında söyledi. Balerin kendisi bundan korkuyordu. Dünya bir dehanın solduğunu görmedi. Gülünç bir soğuk algınlığı ve plörezi onu bir hafta içinde yaktı. Doktorlar bir şey yapamadı. 23 Ocak 1931 Anna Pavlova öldü. Son sözleri şuydu: "Kuğu kostümümü hazırla ..." Dandre, diğer insanların ellerinin ölüm maskesini çıkarmasına izin vermedi. En sevdiği çiçekler, leylak dalları, eski Rusya'nın imparatorluk bayrağıyla kaplı bir tabuta yerleştirildi. Rus kilisesinde bir anma töreni yaptılar. Basın, Pavlova'nın Rus geleneklerine dayanan dünya balesinin gelişimine güçlü bir ivme kazandıran çalışmasının önemini anlamaya çalışırken, "İlahi bir varlığın ortadan kaybolması tam anlamıyla fiziksel olarak hissedildi" diye yazdı. Eşsiz Pavlova'nın dansını tesadüfen gören küçük Norveçli kız duygularını en derinden dile getirdi: "Hiç gerçekleşmeyecek bir rüya gibi."

YURIEVA ISABELLA DANILOVNA

(d. 1899 - ö. 2000)

20. yüzyılın Rus romantik yıldızı, pop efsanesi. Rusya Halk Sanatçısı (1992). Anavatan için Liyakat Nişanı, IV derecesi ile ödüllendirildi. 

1998'de Rus romantizminin 200. yıldönümü olan sembolik bir tarih kutlandığında, ünlü şarkıcılar ve halk saygı ve zevkle Isabella Yuryeva'ya haykırdı: "Kraliçe çok yaşa!" Ve onurlu bir şekilde ibadet aldı. Yaşadığı yıllar koca bir dönem ve eserleri 19. yüzyıldan 20. yüzyıla atılan canlı bir şarkı köprüsü. Birkaç nesil dinleyicinin sevgisiyle bir taç gibi taçlandırılan şarkıcı, parladığı türün zorlu bir zulmünden geçti, ona ihanet etmedi, inancını kaybetmedi ve sadece eşsiz saflığını korumayı başaramadı. romantizmi değil, aynı zamanda onu benzeri görülmemiş bir yüksekliğe çıkarmak, canlandırmak için ses.

Efsaneye göre, 7 Eylül 1899'da Rostov-on-Don'daki bir müzik aleti atölyesinde bir piyano teli kırıldı. Böylece enstrüman dünyaya geleceğin büyük şarkıcısının doğumunu anlattı. Büyük bir tiyatro şapkası ustası Danil Georgievich Yuryev ailesinde en küçüğüydü. Rostov tiyatrosunun pastiger annesi Sofya Isaakovna, sanki kızının sahne geleceğini önceden görüyormuş gibi, ona göz alıcı Isabella adını verdi. Minik sarışın Bellochka, kız kardeşinden çok daha büyük olan Semyon, Masha, Anya ve Katya'dan anında dairesel velayet aldı. Asla tek başına bir yere gitmesine izin verme. Bir keresinde, bir yürüyüş sırasında, bir çingene beş yaşındaki Bella'ya bağlandı ve Anna'nın kız kardeşinden bir madeni para için yalvararak uzun bir yaşam hakkında bir şeyler mırıldandı ve sonra düşünerek, şarkı söyleyen bir sesle ekledi: "Sen kendin yapacaksın. çingene ol Altın monista, elmas yüzük takacaksın. Kraliçe denilecek, tahta oturtulacaklar. Zencefilli kurabiye damat onu kollarında kollarında taşıyacak.

Falcı tek bir şey söylemedi - tahmin edilen her şeyin gerçekleşmesi için hangi yolu seçmeli. Ama zaten on bir yaşında, okul bilgeliğine tamamen kayıtsız olan kız, bir şarkıcı olacağına ve kesinlikle eşsiz V. Panina, A. Vyaltseva veya N. Plevitskaya gibi olacağına karar verdi. Ailesi onun kendi kendine şarkı söylemesine karşı değildi ve 1917'de komşu genç adam Yefim Zimbalist (daha sonra Rusya'dan ayrıldıktan sonra ünlü bir Amerikalı kemancı oldu) ilk performansını Mübaşirler Kulübü'nün bahçesinde düzenledi. Bella, Plevitskaya'nın "On the Old Kaluga Road" repertuarından eski bir Rus soyguncu şarkısını seslendirdi. Şimdi bir derede akan, şimdi içten bir şekilde fısıldayan kızın saf sesi, seyirciyi tam anlamıyla şok etti. "Tarlaların üzerinde ve sessizlerin üzerinde" ve "Hala genç bir kadın olduğumu hatırlıyorum" şarkıları da coşkuyla karşılandı. Seyirci alkışladı, ebeveynler gurur duydu ve başarının kanatlarında Bella, kelimenin tam anlamıyla St.Petersburg'daki kız kardeşi Anya'ya uçtu. Okuduğu konservatuarın profesörü, genç icracıyı dinledikten sonra benzersiz bir sonuca vardı: “Ses, doğanın kendisi tarafından belirlenir. Eğitim onu sadece mahveder. Daha yükseğe çıkaracaklar ama operaya ulaşamayacaklar. Böyle şarkı söyle bebeğim." N. Figner, V. Tartakov, F. Chaliapin'e eşlik eden ve efsanevi A. Vyaltseva'yı “eğiten” ünlü pop piyanisti A. V. Taskin, Yuryeva'nın “hazır bir şarkıcı” olduğunu doğruladı. Onun tavsiyesi üzerine Isabella yaklaşık altı ay sinemalarda oynadı ve ardından kız kardeşi Katya'nın yanına Moskova'ya taşındı.

Şarkıcının oluşumunun beş yılı (1917–1922) hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor. Zaman rahatsız ediciydi, zordu - devrimler, savaşlar. Evet ve Yuryeva biyografisini "Tanrı'nın ruha koyduğu gibi" kendisi besteledi. Pasaportları değiştirirken, "doğum yılı" sütununda cilveli bir şekilde 1902'yi belirtti, gerçek bir çingene bir deste kartı karıştırırken, Isabella Danilovna da biyografisinden gerçeklerle hokkabazlık yaptı. Geçmiş onun için çok az şey ifade ediyordu; her zaman bugünü yaşadı ve onunla sevindi. Sadece Isabella'nın konserlere ek olarak Furs mağazasında terzi olarak çalıştığı, başkalarının palto ve ceketleri için derileri elle diktiği biliniyor. Yuryeva, bu dönemde Moskova ve Rostov halkı arasında büyük bir başarı elde ederek Rusya'da neredeyse hiç tanınmadığını itiraf etti. Zaten "kendi" yazarı ve eşlikçisi M. Bessmertny'ye sahipti, posterlerde "çingene aşklarının ünlü ve yetenekli bir sanatçısı" olarak anıldı ve B. Fomin onun için "Gündüz ve gece kalbini sevgiyle düşürüyor ..." diye yazdı. , ancak Petrograd-Leningrad'da "toptan satış" ı vurdu: başkentin yöneticisi Rafael, "Madam Full House" adlı gürültülü adıyla "satın alan" Isabella'yı bile dinlemedi. O zamanlar sahne dünyasında Yuryeva'yı böyle çağırdılar.

Bir nevi “oyuncu değiş tokuşu”ndaki deneme performansının ardından birbiriyle yarışan yöneticiler “romansın incisi”ne hizmet vermeye başladılar. Iosif Arkadyevich Epshtein (sanat dünyasında daha çok Iosif Arkadiev olarak bilinir) hepsini yendi. Falcı tarafından söz verilen “zencefilli damat” Isabella Danilovna için oldu. Kocası ve yeteneğinin ilk hayranı, güzel ve alışılmadık derecede çekici kadınını bir kale duvarı gibi sevgi ve dikkatle çevreledi. Zainka'nın nefret ettiği turun organizasyonu, seyahatler ve günlük yaşamla ilgili tüm soruları memnuniyetle üstlendi. Ağır görevlerden kurtulan şarkıcı, başkentin sahnesini fethetti. Rus ve çingene aşklarının geniş repertuarı, Volga şarkısı "Zhiguli", halk şarkısı "Tarlalarda geniş bir yol" ve eski kamp "Valenki" (daha sonraki uyarlamada daha iyi bilinir) gibi 20'li yılların ortalarından bu tür hitleri içeriyordu. L. Ruslanova'nın). Bir yıl süren balayı çifti, Epstein'ın iş için görevlendirildiği Paris'te geçirdi.

Ne Olympia ne de Fransız sineması Yuryeva'nın performansını almadı: Bir çocuk beklentisiyle çok şişmanladı ve görünüşünden utandı. 17 Aralık 1926 Isabella bir erkek çocuk doğurdu. Doğum yapan kadını Paris yakınlarındaki Find'daki "vazgeçilmez" Rus hastanesine götürecek zamanları yoktu. Vladimir tam bir takside doğdu. Şimdi, görünüşe göre, yüzlerce Rus göçmenin yaptığı gibi, Fransız halkını fethetme zamanı gelmişti, ancak genç anne Batı lüksünden mobilyasız Moskova'ya çekildi. Yaklaşık iki yıldır sahnelerden uzak kalan Yuryeva, sahnelere geri döndü. Oğul, şefkatli akrabalarının yanına Leningrad'a gönderildi, ancak doğuştan kalp kusuru olan çocuk kısa süre sonra öldü. Isabella Danilovna cenazeye katılamadı - konser iptal edilmedi. Mayakovsky Meydanı'ndaki müzikholün sahnesinde duran bir sandalyeye tutunarak, hiçbir şeyden şüphelenmeyen bir seyirci için şarkı söyledi. Sesi her zamankinden daha delici geliyordu. Ve kutuda, arkadaşının nasıl bir keder yaşadığını bilen opera sanatçısı Claudia Novikova ağladı.

Yuryeva'nın artık çocuğu yoktu ve tüm duygularını şarkılara döktü. Seyirci, onun tüm repertuarını coşkuyla kabul etti: Rus halk şarkıları ve romansları, aşk-lirik ve komik. Eski çingene ve kamp şarkılarının performansının benzersiz özgünlüğü ve ulusal halk tonlamalarının canlı yeniden canlandırılması için Isabella Danilovna "beyaz çingene" olarak anılmaya başlandı. Ama 20'li yılların sonunda. şarkıcının icra ettiği tür acımasız zulme maruz kaldı. "Çingenecilik" ve onunla birlikte Rus romantizmi, gevşek ahlakın meyvesi olan zevksizlik, sabotaj ilan edildi.

Yuryeva, aşağılayıcı bir yetenek ve repertuar "genel muayenesinden" geçmek zorunda kaldı. Halkın favorisi , yeni bir toplumun kurucularının ahlaki karakterini bozan hafif bir türün şarkıcısı olarak yalnızca "2. kategori" aldı. Isabella Danilovna repertuarı değiştirebilirdi - sanatsal veriler buna izin veriyordu, ancak şarkıcının ruhu buna izin vermiyordu. Performansında, kulağa basmakalıp gelen dizelerde bile hiçbir zaman bir damga, kabalık yoktu. Şarkı söylemeye kendi duygularını ve müzikal duyarlılığını kattı. Karmaşık olmayan şarkı konusu - "iki gerçek arkadaş - aşk ve ayrılık" - müzikal tonlamaların çeşitliliği ve inceliği ile ayırt edildi. Yuryeva'nın ender güzellikte bir sesi vardı: güçlü, sesli, taşkın "tepeler", yumuşak, sulu, melodik alt sesler ve halk ezgilerinin sesine yakın benzersiz bir "bülbül notası". Şarkıcı, doğası gereği hassas bir sanatsal yeteneğe ve seyirciyle iletişim kurmanın sırrına sahipti. Birçoğunun acı çektiğini ve deneyimlediğini bir romantizmde ifade edebildi.

Romantizm bir tür olarak "iptal edildi", ancak Yuryev'i yasaklayamadılar. Sanat yetkilileri, repertuarını acımasızca "parçaladılar", gramofon plaklarını satıştan kaldırdılar, radyo için "yayında vermeyin" damgasıyla plaklar tuttular. Yine de performansın ne eşsiz sesi ne de inanılmaz enerjisi, şarkıcıyı resmi bir yasaktan kurtarmadı. 1934'ten 1937'ye kadar Yuryeva performans göstermedi. I. Dunaevsky'nin bile repertuarına "tavsiye" vermeyi talep ettiği bir zamanda, Stalin'in gizlice "Sashka" plağını gramofona koyduğunu söylüyorlar.

Isabella Danilovna elbette çalışmamayı göze alabilirdi. Müreffeh bir kocanın muazzam ücretleri ve sağlam geliri, rahat yaşamalarına izin verdi. Kocası "Zainka"sına bayılırdı: her sabah bir demet sümbül, yastığının altında bir çikolata, antika mobilyalarla döşenmiş lüks bir daire, altı balkonlu ve teraslı büyük bir kır evi, gümüş bir Chrysler (ikincisi, söylentilere göre) , Yezhov'un kendisiydi). Ancak yaratıcı bir kişi olarak Iosif Arkadyevich, şarkıcı için uzun süreli sessizliğin ne anlama geldiğini anladı. Aşk metinlerini kendisi yazdı ("Yapabilirseniz, üzgünüm") ve nadir performanslar düzenledi. "Yasak" Yuriev, en yüksek güç kademeleri tarafından da dinlemekten hoşlanıyordu. Kremlin'deki gece konserlerinde daha parlak bir gelecek hakkında şarkılar değil, "acımasız" aşkları hakkında şarkı söyledi.

1938'den beri "çingenelere" yönelik zulüm azaldı ve Yuryeva'nın performansları yine dolu dolu toplandı. Isabella Danilovna'nın "karakterinden çıkmaya" karar verdiği tek zaman. Savaş sırasında, cephede, tıbbi taburlarda ve hastanelerde sponsorlu konserlerde çalmak için özel olarak bir vatansever şarkı öğrendi. Ancak Yuryeva doğaçlama sahnelerde göründüğü anda, her yerden tanıdık isimler duyuldu: "Sasha", "Beyaz Gece", "Eski Bahçede", "Yapraklar Dökülüyor", "Mektuplar", "Turkuaz Yüzükler", " Gece Aydınlık”, “Gülümse”, “Şarkı Söyle Çingeneler”… Bu şarkılar evlerinin önündeki askerlere ve sevdiklerine hatırlattı.

40'ların sonunda. "Çingenelik" yine sabotaj olarak kabul edildi. Isabella Danilovna kurnaz olmaya çalıştı: ilk bölümde Sovyet lirik şarkıları ve dinleyicilerin beklediği ikinci bölümde romantizm söyledi. Sahnede durdu - oyuncak bebek gibi sarı kabarık saçlı, çok miyop bir insanın sahip olduğu gibi çaresiz bir görünüme sahip kabarık bir peri ve performansıyla ruhu aldı. Ve "kültürden" liderler, "dinleyiciyi güncel görevlerden duygusal deneyimler dünyasına götüren" lirik temanın komünizm kurucularına yabancı olduğu konusunda ısrar etmeye devam ettiler. Yuryeva elinden geldiğince direndi, ancak 1959'da emekli olmak zorunda kaldı. Zaman zaman karma konserlerde sahne aldı, ancak taklit edilemeyen şarkıcının adı posterlerde giderek daha az yer aldı. 1964'te Isabella Danilovna sahneden şarkı söylemeyi bıraktı. Ancak şarkının gerçek bilenleri bunu unutmadı. 60'ların sonunda yeniden canlanan A. Konnikov. müzik salonu, Paris ve St. George's gezisi için açıldı. Hayali gerçek oldu - 1968'de "Olympia" sahnesinde, şarkıcı başka bir zirve noktası yaşadı.

1971'de Isabella Danilovna dul kaldı. 46 yıllık evlilik hayatı boyunca Joseph Arkadyevich'i tercih ettiği için asla pişman olmadı. Ancak çok sayıda başvuran vardı: Mikhail Zoshchenko'ya aşık olan Amerikalı milyoner Armand Hammer, şair Samuil Marshak, Epshtein, onu merdivenlerden aşağı indirmeye bile söz verdi. Şarkıcı her zaman hayranlarıyla flört etmeyi severdi ama sadece kocasının yanında mutluydu. Artık günlük yaşamla bağımsız olarak mücadele ediyor ve iyi eğitimli bir sesle sürekli değişen temizlikçilere komuta ediyordu. Yuryeva "ekşimedi", şimdiki zamanda yaşadı ve "zaferin geri döneceğine" inandı.

1978'de Melodiya şirketi, Yuryeva'nın 30'ların şarkılarının kayıtlarını içeren uzun süreli bir disk çıkardı. Gazeteciler onu sık sık ziyaret etti, ülkenin her yerinden mektuplar yağdı. Seçkin şarkıcı hakkında en azından biyografik bir makale yazmaya yönelik tüm girişimler başarısızlıkla sonuçlandı: birçok anı var, ancak hiçbir şeyde tam bir kesinlik yok. Eski mektuplar yok, posterler yok, günlükler yok. Sadece Yuryeva çapkın bir kadın ve övgüye hasret bir çocuğun ruhuna sahip harika bir şarkıcıdır. Yıllar içinde zayıf, yaşlı bir kadına dönüşerek, özel tasarım takımlar, yüksek topuklu ayakkabılar giydi ve sahneye çıkarken özverili bir şekilde şarkı söyledi. Büyüleyici bir kadındı, eski Rus romansının "Mohikanları"nın sonuncusuydu. Yuryeva 80'lerin sonunda yeniden keşfedildi ve şarkı söyleme becerilerini kaybetmeden küllerinden yeniden doğdu. "Hak edilmiş" olanı atlayan Isabella Danilovna, Rusya Halk Sanatçısı (1992) unvanını aldı. Ama unvanı olmasa bile, her zaman bir halk şarkıcısı olmuştur. Yıldızlar Meydanı'nda A. Vertinsky ve P. Leshchenko'nun isimlerinin yanında yıldızı da parladı. Yuryeva, 100. doğum gününde yıllara meydan okuyarak şarkı söyledi. Bir ömür boyu şarkıydı. Şarkı tam bir dönem uzunluğunda.

20 Ocak 2000'de "Rus romantizminin kraliçesi" öldü.

GALINA SERGEEVNA ULANOVA

(d. 1910 - ö. 1998)

Olağanüstü Sovyet balerin, koreograf-tekrarlayıcı, SSCB Halk Sanatçısı. Ömür boyu anıtlarla onurlandırıldı - heykeli Stockholm'e ve bronz bir büstü St. Petersburg'a yerleştirildi. Çalışmalarına iki film ve birçok kitap ayrılmıştır. 

Ulanov, 20. yüzyılın eşsiz ve kıyaslanamaz dans tanrıçası olarak adlandırıldı. Hayatı boyunca bile yaşayan bir efsane haline geldi ve bütün bir Rus bale dönemini kişileştirdi. Şimdiye kadar, yeteneğinin fenomeni bir sır olarak kaldı.

İki hediyeyi birleştirdi - harika bir balerin ve dramatik bir aktris. Yeteneğinin büyüsü, sanatı, şeffaf resim çizimi - her şey mükemmeldi. Belki de bu yüzden dansı seyirciler arasında heyecan ve hayranlık uyandırdı. Bir balerin olarak sanatı, ona en az bir kez dokunma şansına sahip olan herkes için hala unutulmaz. Yeteneğini 20. yüzyıla taşımış, 21. yüzyıla da adı Ulanova olan bir efsane bırakmıştır.

Rus balesinin gelecekteki yıldızı, "zor ruhu ve ilham verici şiiri", 8 Ocak 1910'da St. Petersburg'da bale oyuncusu ve yönetmen Sergei Ulanov ve ünlü klasik dansçı Maria Romanova'nın ailesinde doğdu. Soğuk ve aç Petrograd'daki devrimden sonra ailesi sinemalarda gösterimlerden önce dans ederek para kazandı. Küçük kızlarını da bu gösterilere götürdüler.

Zamanı geldi ve annesi Galya'yı koreografi okulundaki yatılı okula getirdi: “Herkes gibi ben de bale okuluna girdim. Bir görüntüleme, bir sınav vardı. Bizim sınıfa annem öğretti. Sanki ondan daha fazla dikkat çekmemem gerekiyormuş gibi beni ayırmamaya çalıştı. Ama tabii ki herkes gibi o da bana yorum yaptı. Benim için çok zordu, eve gitmek istedim ve ders çalışmak istemedim.”

1928'de Ulanova, koreografi okulundan A.Ya. Vaganova ve hemen Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'na kabul edildi. “Ailem bana verebilecekleri ilk şeyi verdi ve daha sonra bale okulunda ve hayatta bana yardımcı oldu. Nasihatti, güzel tavsiyeydi, ahlak dersi değil. Onları hayatım boyunca taşımaya çalıştım. Ama okuldan sonra çok şeyin eksik olduğunu fark ettim, balerin daha sonra hatırladı. - Ve böylece dramatik aktris E. Time'ın ailesiyle tanıştım. Açık, misafirperver ve çok mütevazı bir evdi. Ne zaman yanlarına gelsek hep oyuncular, müzisyenler, yazarlar olurdu. Sık sık Meyerhold, Michurina-Samoilova, Alexei Tolstoy'u ziyaret ettiler. Yaşlılar konuşuyor ve tartışıyorlardı. Ve biz, bir köşede oturan birkaç genç, sadece dinledik.

Galina mesafesini nasıl koruyacağını biliyordu. O korkunç 30'larda. yetkililerle herhangi bir ilişkiye girmek istemedi. Yetkililer kendileri idol olarak Ulanov'u (Sergei Prokofiev'in "sıradan bir tanrıça" olarak adlandırdığı) seçtiler. Diğer tüm parlak yıldızlara tercih edildi - Semenova, Lepeshinskaya, Vecheslova. Stalin'in kendisi ona hayrandı (boş zamanlarını opera sanatçılarıyla geçirmeyi tercih etmesine rağmen).

Galina, "Gençken şanslıydım," dedi. - Kendilerinden her şeyi öğrendiğim insanlarla tanıştım: iletişim, saf tavır, tavır bile değil - sanata hizmet. Görev, disiplin, doğayı anlama, müzik dinleme becerisi okudu. Bunlar, yaşayan tüm insanlar gibi büyük avantajları ve küçük eksiklikleri olan farklı insanlardı.

Performansında "Giselle", "Kuğu Gölü", "Bahçesaray Çeşmesi", "Romeo ve Juliet", "Ölen Kuğu", sıradan askerler ve bale ustaları, seçkin besteciler ve sanatçılar çıldırdı. Her zaman soğuk ve mesafeliydi. Bu özelliğinden dolayı ona Büyük Dilsiz lakabı takılmıştır.

Ulanova, savaş yıllarını Tiyatro ile birlikte tahliyede geçirdi. Perm ve Alma-Ata'da Kirov, yaralı Kızıl Ordu askerlerine konserler veriyor. Neredeyse hiç arkadaşı yoktu, en yakın insanlarla bile her zaman eşit ve haklıydı. 1944'te dansçı ve koreograf K. Sergeev ile bir aradan sonra (kısa süre sonra Leningrad balesinin kraliçesi olan büyük Ulanova Natalia Dudinskaya'yı tercih etti), Galina Moskova'ya taşındı ve Bolşoy Tiyatrosu'nun baş solisti oldu. Bu sıfatla, ülkenin ana sahnesinde son kez Chopiniana dansı yaptığı Aralık 1960'a kadar kaldı.

Bolşoy'un birçok yıldızı hakkında Politbüro üyelerinin gözdesi oldukları dedikodusunu yapmak mantıksız değildi. Biri çevresi siyah havyarla kaplı bir banyoda şampanyayla yıkandı, diğeri daha kötü sanatıyla ünlendi ... Ulanova hakkında hiç böyle bir şey söylenmedi. Sadece bir sebep söylemedi. Ona göre “rahibe değildi ve tamamen tenha bir yaşam sürmedi. Ama dengelemeye çalıştım. Terazinin bir tarafında iş, iş, tiyatro varsa, her zaman diğer her şeyden ağır basar. Benim için ana şey her zaman ana şey olmuştur.

Hayatımı yavaş yavaş inşa ettim ... Sporda olduğu gibi hedefe diğerlerinden daha hızlı ulaşmak için acele etmeyin, sabırla ve dürüstçe ona doğru ilerleyin. Kendini kısıtlamadan, bir şeyi reddetme yeteneği olmadan hiçbir hayat tamamlanmış sayılmaz. Bana öyle geliyor ki, bir insan kendi hayatını kurarsa her şey başarılı olur. Aramalarla değil, tanıdıkça değil, dürüstçe - kendi başıma. Zor ama güvenilir."

Galina Ulanova'nın tüm kocaları ve yakın arkadaşları sanatçıdan çok daha yaşlıydı: yakışıklı yönetmen Yuri Zavadsky, tiyatro tasarımcısı Vadim Ryndin, seçkin sanatçı Ivan Bersenev, ünlü şef Yuri Fire. Ona, her şeyden önce, balerinin ender yeteneğini ve insani benzersizliğini takdir eden parlak adamlar eşlik etti. Kocalarından ayrılan Galina, onlarla değerli bir ilişki sürdürdü. Cenazede Zavadsky, üzerinde kısa ve öz bir yazı bulunan bir çelenk gönderdi: "Zavadsky - Ulanova'dan." Bersenev'in anma töreninde tabutun başında iki kadın durdu - yasal eş, aktris Sofya Giatsintova ve büyük balerin Galina Ulanova.

Zenginlik ya da şöhret için çabalamadı, her şey kendi kendine ayağa kalktı. Sanatçı, yaratıcı ve askeri seçkinlerin yaşadığı Kotelnicheskaya setindeki yüksek katlı bir binada büyük bir apartman dairesinde yaşıyordu. Hayatının son yıllarında, Rus balesinin efsanesi olan Bolşoy Tiyatrosu'nun baş öğretmeninin, eski lüksün kalıntılarının yavaş yavaş kaybolduğu beş odayı koruyacak kadar parası yoktu. Daha küçük bir daireye taşınmak zorunda kaldı. Zenginliği küçümsemiyorsa bile, zekice kayıtsızdı. Ulanova tüm bunları fark etmedi - ne pahalı kürk mantolar ne de ilk büyüklükteki yıldızların çekildiği ZIM'ler. Bir gün arabası çalındı. Balerine bundan bahsedildiğinde, kayıtsız yüzünde tek bir kas bile titremedi.

Komünist dönemin “yaratıcı entelijansiyasının” tek bir temsilcisi bile Ulanova kadar çok ödüle sahip değildi. SSCB Halk Sanatçısı, iki kez Sosyalist Emek Kahramanı, dört kez SSCB Devlet Ödülü sahibi (1941, 1946, 1947, 1950), 1957'de Lenin Ödülü sahibi; Paris Dans Akademisi Anna Pavlova Ödülü (1958), Oscar Parcelli Ödülü "Dans uğruna hayat" (1988, Milano) ... Ulanova, Amerikan Sanat Akademisi'nin onursal üyesiydi, Komutan Nişanı ile ödüllendirildi. sanat alanında liyakat ve diğer nişan ve madalyalar.

"Bu arada, benim için hiçbir şey kolay olmadı. Bu, benimle ilgili tüm tanımlara bir yanıttır. Ve gizem hakkında, basitlik hakkında ve diğer şeyler hakkında. Kolay olan her şeyden korktum. Bu özellikle balede belirgindir: Bir kişi ne kadar yetenekliyse, ona o kadar kolay roller ve partiler verilir, şeklini o kadar çabuk kaybeder. Her şey kolay olunca çalışma, sebat etme alışkanlığı ortadan kalkar. Tabii kendinize zor görevler belirlemezseniz.

Kendimi kontrol etmeye çalıştım, kendime hep dışarıdan bakar gibi baktım. Öyle bir gözüm var ki, erdemlerimden çok eksiklerimi görürüm. Övgüler beni atlamadı ama onları dinlememeye çalıştım, işime müdahale ettiler. Anlasam da: övüldüğünde herkes memnun olur. Ancak herhangi bir sanat disiplin ve öz disiplin gerektirir. Kendinizi kontrol edebilmelisiniz. Özellikle de tüm içeriğin jestlerde, harekette olduğu balemizde.

Ulanova göz kamaştıracak kadar güzel değildi: küçük gözler, en ideal yüz hatları değil, loş, parıltısız. Yeteneğinin büyüsü, dansın inanılmaz maneviyatında, katı ifadesinde ve zamanının zevkleriyle en ender rastlantısında yatıyordu. Kadın kahramanları seks sembolleri değil, idoller ve ideallerdi. Ulanova kar kadar saftı. Ve onu kraliçe yapan da bu iffetti.

Hayatının sonuna kadar yüksek topuklu ayakkabılarla yürüyen ve her gün bale jimnastiği yapan Galina Sergeevna, yüksek itibarıyla tamamen tutarlı, özlü ve bencildi. Son yıllarda Bolşoy Tiyatrosu'nun koridorlarında yürürken bazen olağan selamları duymuyordu. Yaşayan bir efsaneyle karşı karşıya kalan yeni nesil dansçılar onu tanımadı. Bunun üzerine “dönemin ilk balerini” sadece gülümsedi: “Jüpiter'in ışınları sadece kötü makyajı, özensiz bir kostümü, çirkin manzarayı ortaya çıkarmakla kalmıyor. Jüpiter'in ışınları, seyircinin gözleri gibi, insan özünü ortaya çıkarır. Hoşuna gitsin ya da gitmesin, ama içinde derinlerde olan şey, hediyen hala görünür.

Ulanova, Yüksek Konsey milletvekili olan Y. Grigorovich'in karısı Natalya Bessmertnova'nın aksine, siyasete asla katılmadı. Galina Sergeevna hükümet konserlerinde dans etti - ve belki de hepsi bu kadar. Bolşoy Tiyatrosu'nun eski başkanı Yu Grigorovich ile şu anki yönetmen V. Vasiliev arasında bir skandal patlak verdiğinde, Ulanova kesinlikle tarafsız bir pozisyon aldı. Kendisi karakteri hakkında konuştu: “Benim dezavantajım, her zaman kavga etmemem. Talep etmede, yumruğumla vurmada pek iyi değilim. Her zaman kendiminkini yüksek sesle savunamıyorum ve savunamıyorum. Sadece dürüst ve temiz yaşamanız ve insanlara kötülük yapmamanız gerekiyor.

Moskova'da Ulanova her zaman kendini yersiz hissetti. Büyük balerin, ölümünden altı ay önce gazetecilere şunları söyledi: “Ben bir Leningrader'ım ya da şimdi dedikleri gibi bir Petersburg'luyum. Moskova'yı sevmiyorum. İçinde yaşadığım gerçeğine alışamıyorum. Leningrad'da doğdum, okudum ve şöhret bana orada geldi. Sonra beni Moskova'ya götürdüler.

Evet, çok katlı bir binada yaşıyorum ama yalnız yaşıyorum. Sevdiklerim, hatta benden küçük olanlar bile bu dünyadan göçüp gittiler. Ben Sheba Kraliçesi değilim, kendime hizmet etmeliyim. Tamamen yalnız bırakıldım ve genel olarak kimseye yararsız olduğum ortaya çıktı.

Rusya'nın milli gururu ünlü balerin Galina Ulanova, 21 Mart 1998'de 88 yaşında öldü. Ona yakın birkaç kişinin ifadesine göre, ölümünden kısa bir süre önce, özel hayatı hakkında bir şeyler öğrenilebilecek tüm kağıtları yok etti. Vasiyet bırakmadı.

PIAF DÜZENLEME

Gerçek adı: Edith Giovanna Gassion

(d. 1915 - ö. 1963)

Büyük Fransız pop şarkıcısı ve söz yazarı. Fransa'nın gururu, kültürünün bir sembolü, dünya müzik sanatının bir fenomeni. 

Sesi başkalarıyla karıştırılamaz. Tutkulu, heyecan verici ruh, şarkıcının kalbinin derinliklerinden kopmuş gibi görünüyor. Edith Piaf gibi minyon ve kırılgan bir kadın için inanılmaz derecede güçlü bir ses. Küçük Didi'nin babası bir keresinde pişmanlıkla, "Bu kızın her şeyi boğazında, elinde hiçbir şey yok" demişti çünkü o bir sokak cambazıydı ve onu ortak yapmak istiyordu. Ancak Louis Gassion, kızının kaderini de tahmin etti: harika bir şarkıcı olacaktı.

Piaf, sahneye sokaktan geldiğini hep vurguladı. Soğuk bir Aralık gecesi kaldırımın üzerinde, polis yağmurluğunun üzerinde doğdu. Annesi Anita Maiar bir sirk şarkıcısıydı. Doğumdan kısa bir süre sonra, kız alkolik bir büyükanne ile sona erdi, çünkü babası cepheye gitti (sonuçta, Birinci Dünya Savaşı alevlendi) ve anlamsız anne ortadan kayboldu ve kızını çoktan ünlü olduğunda hatırladı. polis aracılığıyla içki için para talep etme emri . Sonunda bir gün bir hendekte ölü bulundu.

Edith'in babası daha şanslıydı. Savaştan döndüğünde kirli, bir deri bir kemik, cılız ve kör bir çocuk görünce onu hemen Normandiya'daki annesinin yanına götürdü. Yeni büyükanne, bebeği aşçı olarak çalıştığı bir genelevde teşhis etti. Edith, gerçek şefkat göstermeyi burada öğrendi. "Madam" Marie ve kızları üç yıl boyunca kıza nazikçe baktılar ve katarakt tedavisi yapmaya çalıştılar. Tıp onun durumunda çaresizdi. Ve sonra kızlardan birinin aklına tüm kurumun Lisieux Katedrali'nde Aziz Teresa'ya dua etmesi gerektiği geldi. Dindar bir görünüme bürünen genç hanımlar oraya gittiler ve bütün günü hacda geçirdiler. Birkaç gün sonra, Didi görüşünü geri kazandı.

Kısa süre sonra okula gitti ve yaklaşık altı ay çalıştı. Ama sonra, her zaman olduğu gibi, yerin kim ve nerede olduğunu daha iyi bilen halk müdahale etti. Louis, "ahlaksız" evden kızını alıp onu gezgin bir sanatçı yapmak zorunda kaldı: akrobatik performanslar düzenledi ve kız para topladı ve "Ben bir sürtüğüm" gibi şarkılar söyledi. İnsanlar performansını beğendi. 14 yaşına geldiğinde, babasını terk ettiği, bir eşlikçi bulduğu - aynı kendi kendini yetiştirdiği ve ardından üvey kız kardeşini (babası tarafından) kendisine katılmaya ikna ettiği için kendinden emin hissetti. Simone ondan iki buçuk yaş küçüktü ama her zaman sarhoş olan annesinden ayrılmaya karar verdi. Böylece kız kardeşler kendi başlarına geçimlerini sağlamaya başladılar ve bundan sonra el ele gittiler.

Edith bu düette başrolü oynadı. Güçlü sesi, arabaların gürültüsünü ve kornalarını engelleyerek kalabalıkları kendine çekti. En önemlisi, kızlar Yabancı Lejyon askerleri ve denizciler için şarkı söylemeyi severdi çünkü aralarında anlayış, tanınma ve sevgi buldular. Kazandıkları kuruşları neşeli şirketlerde kolayca içtiler. Böyle bir yaşam tarzı korkunç görünebilirdi ama kız kardeşler başka bir yol bilmiyorlardı. Evleri yoktu, kıyafetleri hiç yıkanmamıştı ama artık bir işe yaramayacak kadar yıpranmıştı, banyo kadar terbiyeden de haberleri yoktu. Hırsızlar ve ayyaşlar, dolandırıcılar ve çalıntı mal alıcıları, pezevenkler ve fahişelerle çevrili, sosyal olarak dipteydiler. Çoğu zaman "erkek arkadaşlarını" isimleriyle bile bilmiyorlardı. Bunlardan biri, Edith'e banjo ve mandolin çalmayı öğrettiği için hatırlanır. Ve Louis Dupont çocuğu verdi ve hatta birlikte yaşamayı teklif etti. Ancak 17 yaşındaki anne, küçük Cecile'ye pek şefkat duymuyordu, onu daha çok sokağa çekiyordu ve hiçbir ikna, tartışma ve hatta kavga onu aklını başına getiremezdi. Edith kızı bir bebek arabasına bindirip Louis'i sonsuza dek terk ettiğinde. Sonra annesini geri getirmeyi umarak kızı çaldı ama bu da yardımcı olmadı. Ve iki yıl sonra, bebek menenjite yakalandı ve sanki hiç var olmamış gibi vefat etti.

Edith için her şey eskisi gibi akıp gitti. O kadar çok şarkı söyledi ki bazen sesini kaybetti. Bir gün bir menajerin ortaya çıkıp gerçek bir iş teklif edeceğinden emindi. Ve bu günü bekliyordu. Dinleyici kalabalığında, kelimenin tam anlamıyla ona dik dik bakan zarif bir adam vardı. Şık kabare "Gernis" Louis Leple'nin sahibiydi. Bir gazete parçasına adresi yazdı ve bir buluşma yeri belirledi. Aslında, Edith Gassion'ın yaratıcı biyografisinin geri sayımı onunla başladı.

"Papa Leple"ye sorgusuz sualsiz itaat etti. Zanaatının uzmanı, sokak şarkıcısının yeteneğine hemen inandı ve keşfiyle Zhernis'in zarif izleyicilerini şaşırtmaya karar verdi. Ona bir piyanist verdi, parçanın provasını yaptı, çok sayıda reklam yaptı ve Mom Piaf - Little Piaf sahne adını buldu. Paris argosunda "küçük serçeler" anlamına geliyordu. Hiç kıyafeti yoktu. Simone'la zar zor bitirebildikleri tek kollu siyah örgü bir elbiseyle sahneye çıkmak zorunda kaldılar ve çıplak kollarını başka birinin leylak atkısıyla örttüler. O zamandan beri leylak renginin ona mutluluk getirdiğine inandı ve küçük siyah elbise her zaman gardırobunda yer aldı.

Kabare sahnesindeki ilk performans izleyenleri büyüledi. Ama Edith başını çevirmedi. Hayatı zaten iyi biliyordu ve bu zaferin son olmaması için çok çalışması gerektiğini anlamıştı. Sabırla ve kararlı bir şekilde amacına ulaştı: yayıncılardan şarkılar aradı, diğer şarkıcıları dinledi ve mesleğin tüm inceliklerini araştırdı. Ek olarak, temel şeyleri - okuryazarlık, konuşma, giyinme, masada davranma ve hatta dişlerini fırçalama - öğrenmesi gerekiyordu. Bu konuda ona Leple ve ayrıca Edith'in neredeyse iki katı yaşlı olan ve uzun yıllar önce bir sevgili, sonra bir arkadaş olarak kalan, şarkıcıyla ilgilenen, onun için şarkılar yazan, bir şiir adayan Bourges yardım etti. onun düşünceleri ve duyguları ona.

Azim sayesinde, Bourges Piaf dikkate değer bir ilerleme kaydetti. 1936'nın başında büyük konseri gerçekleşti ve ardından ilk diski "Yabancı" çıktı. Ve sık sık sokağa, bir askerin kışlasına veya bir meyhaneye kaçmasına rağmen, işine dönüştü ve bir mahkum gibi çalıştı.

Edith mutluydu. Ancak mutluluk o kadar büyüktü ki uzun süre dayanamadı. 6 Nisan'da gece yarısı Louis Leple dairesinde öldürüldü. Her şey bir günde çöktü. Edith, yalnızca kayıp nedeniyle şok olmadı. O ve yakın zamanda kabare kapılarına getirdiği Pigalle ile arkadaşları cinayete karışmakla suçlandı. Polis doğrudan kanıt bulamadı ve Piaf kısa süre sonra serbest bırakıldı, ancak "Leplé davası" onun varlığını uzun süre zehirledi. Nerede konuşmaya çalışırsa çalışsın, sansasyonel gazeteciler bu hikayeyi tekrar tekrar gün ışığına çıkardı ve halk "katili" hakaret ve ıslıklarla selamladı. Gösteriler arasında ucuz lokantalarda ve sinemalarda şarkı söylemek, dolaşmak ve aç kalmak zorunda kaldı çünkü giysilere kadar her şey çoktan tükenmişti.

Ayrılmaz kız kardeşler, yeni bir koruyucu melek olan Yabancı Lejyon'un eski bir askeri olan Raymond Asso ile tanışana kadar birkaç ay boyunca bir kabus gibi yaşadılar. Edith'in yeteneğine hayran olduğu ünlü şarkıcı Marie Duba'nın sekreteri oldu. Oyuncuların bistrosunda buluşurlardı. Asso başlangıçta ilgilenmeye başladı ve artık dışlanmış şarkıcı, onu Duba'nın konserine davet etti ve ardından sık sık görüşmeye başladılar. Bir keresinde şöyle demişti: “Seni bütün yapacak birine ihtiyacın var. Her şeyi öğrenmelisin." Ve kır faresini evcilleştirmenin zor işini üstlendi.

Edith, Raymond'ın cazibesine ve etkisine hemen boyun eğmedi. Velinimetine eziyet etti, tüm çabalarını boşa çıkardı. Arkasını döner dönmez, hemen yeni bir çılgınlığa başladı. Ve "kızını" çok sevdi ve onun uğruna herkesin karısı olarak gördüğü bir kadından ayrıldı. Piaf'ın yeteneğine özverili bir şekilde hizmet etti, şarkıcının bireysel tarzını yarattı, bir repertuar oluşturdu, birkaç şarkı yazdı, Edith'e piyano çalmayı, müziği tüm kalbiyle hissetmeyi öğreten ve onun yakın arkadaşı olan yetenekli besteci Marguerite Monnot'un ilgisini çekti. Asso, Edith'in inandığı ve beklentilerini aldatmayan tek erkekti, ancak bu, evde yeni bir "fişek" göründüğünde onu kapıdan dışarı atmasına engel olmadı. Leple, Edith'i sokaktan sahneye çıkardıysa, Asso onu profesyonel bir şarkıcı olarak yarattı. O onun eseriydi. İleriye baktığımızda, Reymond Asso'nun 1968'de Piaf'ı beş yıl geride bırakarak öldüğünü varsayalım. Ölümünden kısa bir süre önce şarkıcının yeni plağının önsözü üzerinde çalıştı. Ve onu kurtaramadığı için çok üzgündü.

"Asso dönemi", Piaf için bir yükselişti. Kariyerinde yeni bir sayfa açan prestijli ABC Konser Salonu'nda bir orkestra ile ilk kez sahneye çıktı. Daha sonra tüm gazeteler, Fransa'da büyük bir şarkıcının doğduğunu yazdı. Başarı, milyonlarca ücret, seyahat, şöhret zamanı geldi. Edith moda tasarımcılarını ziyaret etmeye, lüks otellerde yaşamaya, pahalı arabalar almaya başladı. Bir kez ve herkes için bir sahne imajı edindi: soluk bir yüz, büyük bir alın, anlamlı gözler, parlak kırmızı dudaklar, gereksiz hiçbir şeyin olmadığı bir sahnede kısa siyah bir elbise içinde yalnız bir figür. Çoğu zaman, dünyanın sadece duyarak algılandığı kör çocukluğuna dönüyormuş gibi gözleri kapalı şarkı söyledi ve tüm duygularını ifade etmeye ve sesiyle seyirciye aktarmaya çalıştı.

Asso'dan sonra, şarkıcının hayatındaki aynı büyük rolü, farklı aktiviteler deneyen ve tiyatroya yerleşen, müzik salonunda ve kabarede şarkı söyleyen, banka sahibinin oğlu, bilgiçlikçi ve ilkel yakışıklı bir adam olan Paul Meuriss oynadı. . Onunla Piaf, bir tür sofistike okuldan geçti, prestijli Etoile semtinde yaşamaya başladığı gerçeğinden başlayarak bir sınıf kazandı. O kadar farklıydılar ki buz ve ateş gibiydiler ve birlikte yaşamaları gürültülü bir hesaplaşma ve bulaşık kavgasıyla sürekli bir mücadeleye dönüştü. Müzikal performanslarda birlikte performans sergilediler. Böylesine canlı karakterlerin çatışmasını gözlemleyen şair, oyun yazarı, yazar ve müzik konusunda bilgili sanatçı Jean Cocteau, tek perdelik bir oyun "Kayıtsız Yakışıklı" yazdı ve çifti kendilerini oynamaya davet etti. Meurissa'nın sözsüz bir rolü vardı, Piaf ise sahnede öfkelenmek ve yükün yükünü taşımak zorunda kaldı. Bu çalışmayla zekice başa çıktı - oyun 1940 sezonunun en önemli olayı oldu.

Dramatik sanat arzusu, zaten ünlü olan şarkıcıyı sete götürdü. İlk güç testi 1937'de "The Bachelorettes" filminde gerçekleşti, ardından Piaf'ın ana rolü aldığı "Montmartre-on-the-Seine" filmi ve zaten 50'lerde çıktı. - Yarının Film Severleri. Savaş olmasaydı belki tiyatro ve sinema çalışmaları daha verimli olabilirdi. Almanlar, Haziran 1940'ta Paris'e girdiler ve dört uzun yıl hüküm sürdüler: pek çok yasak, bir ausweiss sistemi, baskınlar ve işgalin diğer "cazibesini" getirdiler. Piaf, mülteci ordusunu yenilemek istemedi. Nereye kaçmalı ve neden? Neyi kurtarmalı? Maddi mallara nasıl değer verileceğini bilmiyordu. Tüm serveti - yeteneği - onunlaydı. Propaganda Departmanına kaydolduktan sonra, varlığını hayal bile edemediği çalışma izni aldı.

Savaş yıllarında, yurttaşlarının çoğu gibi, Edith de ısıtılmamış konutlarda dondu, ihtiyacı olan her şey için sırada bekledi, karaborsada bir şeyler giydi ve korkunç bir korku yaşadı. Ve öfkeyle çalıştı - prova yaptı ve performans sergiledi, esas olarak savaş esirleri ve Kızıl Haç lehine konserler verdi, ancak aynı zamanda Naziler için şarkı söylemek zorunda kaldı. Bazen makul para kazanmayı başardı, ancak bunu en çok ihtiyacı olanlara yardım etmeye ve Edith'in her zaman sevdiği ve şimdi desteklemeye çalıştığı askerler için kamplara göndermeye harcadı. Bu gerçek biliniyor. Arkadaşlarının isteği üzerine kamp başkanını mahkumlarla fotoğraf çekmeye ikna etti. Direniş üyeleri, her asker için grup kartından küçük kartlar yaptı ve bunları sahte kimliklere yapıştırdı. Bir sonraki yolculukta Piaf onları kampa götürdü. Bazı tutsaklar ellerinde bu belgelerle kaçmayı ve hayatta kalmayı başardı.

Çoğu zaman, hayatta yolunu bulan bir kişinin, öyle görünüyor ki, kaderin kendisi gerekli yoldaşları gönderiyor. Yani Piaf ile oldu. Daha önce bahsedilen arkadaşlara ek olarak, Louis Barbier, şarkıcının oluşumunda büyük rol oynadı. Bir impresario olarak, birinci sınıf bir profesyoneldi ve konser etkinliğine organizasyonel bir unsur getirmeyi başardı. Barbier, ülkenin en iyi müzik salonlarından biri olan Moulin Rouge'da iki haftalık performanslarını düzenledi. Ve ardından sadece Fransa'da değil, dünyanın birçok ülkesinde de turneye çıkıyor. Piaf'a toplamda yaklaşık bir buçuk milyar franklık ücretler sağladı.

Ancak Edith nasıl para biriktirileceğini bilmiyordu, herkese hediye vermeyi severdi, bir serseri grubunu bir eve veya bir restorana getirip onları tedavi edebilirdi, üç milyona varan elbiseler almayı başardı ve o zaman asla giyme. Hala çok içiyordu ve bu zayıflık küçük insanlar tarafından kullanılıyordu. Ancak çok para gerektiren başka bir tutku ortaya çıktı - Piaf genç yetenekleri aramaya ve desteklemeye başladı. Kendisi bu yaratıcılık dönemini bir fabrika olarak adlandırdı. Ve ilk "ürünü", şarkıcıya konserlerden birinde seyirciyi ısıtması için teklif edilen Yves Montand'dı. Edith onu sadece bitkin düşene kadar çalıştırmadı, performansının her detayını çalıştı, ilk şarkılarını onun için yazdı. Tabii ki, aralarında ortaya çıkan aşk hakkında. Kaynayan tutkularda, iki ayda yeni bir Montand doğdu. Nazilerden kurtulduktan sonra, en prestijli müzik salonu "Etoile" de bir konserde Piaf ile eşit şartlarda şarkı söyledi. Yves için elinden gelen her şeyi yaptığını anlayan Edith, zor bir karar olmasına rağmen ondan ayrıldı çünkü sevgilisi ona evlenme teklif etti.

Daha da ileri gitti, zamana ayak uydurdu, değişikliklere duyarlı bir şekilde tepki verdi, yetenekli sanatçıları şüphe götürmez bir şekilde belirledi ve onları şarkı dünyasının fenomenlerine dönüştürdü. Piaf ile Amerika şehirlerine seyahat eden "Şarkının Dostları" topluluğu böyle gerçekleşti. Daha sonraki ünlü chansonnier Charles Aznavour, Robert Lamouret, Eddie Constantine, Felix Martan ve diğerleri böyle ortaya çıktı. Artık Edith'in hayatı bir maraton gibi olmuştur. Popülaritesi hızla arttı, ülkenin en iyi konser salonlarında seyirciler ağladı ve ellerini öptü. Ulusun gururu oldu ve dünyanın birçok ülkesinde Fransa'yı temsil etti. Henüz cumhurbaşkanı olmayan General Eisenhower, İngiltere Prensesi Elizabeth ve Edinburgh Dükü gibi kişiler tarafından dinlendi ve onurlandırıldı. Amerika turnesinde Hollywood'da şarkı söyleyen Piaf, Charlie Chaplin'i ziyaret edip onu ağlatmış ve usta sinemadaki çalışmalarından şöyle bahsetmiş: "Benim ekranda yaptığımı bu kadın yapmalıydı."

Piaf genellikle Amerika'yı ziyaret etmeyi severdi ve onu dokuz kez ziyaret etti. Şarkıcı ve boks şampiyonası yarışmacısı Marcel Cerdan'ın en romantik ve hüzünlü aşk hikayesi burada başladı. İkisi de şöhretlerinin zirvesindeydiler ve Amerika'yı fethetmeye geldiler. Doğru, Serdan bu şekilde bir şampiyon olmadı ve bunun için - sebepsiz değil - Piaf suçlandı. Ve iki ay sonra bir uçak kazasında öldü. O akşam, 26 Ekim 1949, Versailles seyircisi şarkıcıyı ayakta selamladı ve Marcel'in anısına adanmış, sözleri kendisine ait, müziği Marguerite Monnot olan “Aşk İlahisi” ni seslendirdi. Bu aşk, Edith'in en parlak şarkısı olarak kaldı. Belki de tam olarak en yüksek notada ve çok aniden kırıldığı için. Marcel hayatta kalsın, kim bilir nasıl bir şey olurdu çünkü bir karısı ve üç oğlu vardı. Cerdan'ın ölümünden sonra Edith, onun anısına bu aileye sahip çıktı.

Uzun yıllar çılgın bir ritim içinde yaşadı, günlerin ve gecelerin yerlerini değiştirdi, kendini tüketti, sadece parayı değil, sağlığını da gelecekte ödemek zorunda kalacağı gerçeğini düşünmeden boşa harcadı. İlk ciddi sinyal bir deliryum tremens saldırısıydı. Ve sonra ... Rahibe Simone'a göre Edith, hayatının son 12 yılında dört araba kazasından, bir intihar girişiminden, dört detoksifikasyon küründen, bir kür uyku terapisinden, üç hepatik komadan, bir delilik krizinden, iki delirium tremens atakları, yedi ameliyat, iki bronkopnömoni ve bir akciğer ödemi. Bu "sicili" uyuşturucu bağımlılığı ile daha da kötüleşti. İlk olarak ameliyattan sonra morfinle tanıştı ve günde 10 doza kadar kendi kendine enjekte edecek kadar ileri gitti. Artrit nedeniyle işkence gördü ve hasta kortizon yerine ilacı enjekte ederek herkesi kandırdı.

Mutlu ve rahat bir yaşam için her şeye sahip olan çok genç bir kadın, harabeye dönmüş, acı çekmiş ve kurtuluş yolu aramıştır. Onu yeni bir aşkta buldu. 29 Temmuz 1952'de 37 yaşında olan Piaf, 46 yaşındaki Jacques Pils ile evlendi. Ona göre evlilik, içinde kalan en iyi şeyleri yeniden canlandırabiliyordu. Ama bu kendini kandırmaktı. Uyuşturucular gücü tüketti ve kısa sürede işi etkilemeye başladı. Edith hafızasını kaybetmeye ve sözleri unutmaya başladı, sahnede kaybolabilir, mikrofonun önüne düşebilirdi. Çoğu zaman şarkıcı, yabancıların onu görmemesi için gizlice konserlerden uzaklaştırılırdı. Sözleşmeleri feshedilmeye başlandı. En kötüsü, Jacques'ın Edith'in iyileşmesine yardım etmemesi, onun içki arkadaşı olmasıydı.

Dört yıllık evliliğin ardından, mutluluğun onun için mümkün olabileceğine çok az inanarak tekrar yalnız kaldı. Dışarıdan, şarkıcı tek kelimeyle korkunç görünüyordu: kolları ve kalçaları sürekli yaralar, morluklar ve kabuklarla kaplıydı, yüzünü yalnızca makyaj kurtardı. Yine de, akrabaları kelimenin tam anlamıyla onu takip etmesine rağmen, belki de eskisinden daha az sahneye çıktı. 12 haftalık yurt dışı turu sırasında Olympia salonu tıklım tıklım doluydu. Doktorlar, her konserin Edith'in günlerini kısalttığı konusunda uyardı, prova yapmasını yasakladı ama o aynı şeyi tekrarladı: “Şarkı söyleyerek beni rahatsız etme. Hayatımda hiçbir şey kalmadı." Sanki ateşli bir halde, inanılmaz bir mücadele içinde, gücüyle herkesi birdenbire vurarak çalıştı. "Olympia-bo" programı, aralarında "Hayır, hiçbir şeyden pişman değilim" itiraf şarkısı da dahil olmak üzere şarkıcının en iyi eserlerini içerdiği için Piaf'ın çalışmalarının zirvesi oldu. O, her zaman olduğu gibi, kendi hayatı gibi trajik aşk hakkında şarkı söyledi. Gerçekten de, Simone'un yerinde ifadesine göre, "Onu hiçbir erkek bağışlamadı. Her biri yara iziyle işaretlendi.

Sadece son sevgili Edith Piaf, hayatı boyunca beklediği kişi çıktı. Kuaför, antika yakışıklı bir adam, şarkı söylemeyi hayal eden Piaf hayranı Theofanis Lamboukas'tı. Yirmi yaş daha gençti. Solan yıldızı ziyaret etmek için hastane koğuşuna geldikten sonra kaderine girdi ve aşkıyla ömrünü uzatmayı başardı. Theo, Edith'e nazikçe ve incelikle kur yaptı, onu ebeveynleri ve kız kardeşleriyle tanıştırdı ve kısa süre sonra evlenme teklif etti. Bu kadının ölüme mahkum olduğunu biliyordu (ona kanser teşhisi kondu) ama yine de savaştı. Ve bir mucize oldu - yeniden çalışmaya başladı: Theofanis'i prova etmek ve hazırlamak. 25 Eylül 1962'de Edith Piaf ve öğrencisi Theo Sarappo (takma ad Edith'in kendisi tarafından icat edildi, "sarappo" Yunanca "seni seviyorum" anlamına gelir) Eyfel Kulesi'nde ortak bir konser verdiler ve tüm Paris onları dinledi. sesler. 9 Ekim'de Ortodoks Kilisesi'nde iki yıldız evlendi.

Yine de birkaç konserde performans sergilemeyi başardılar. Piaf en son 18 Mart 1963'te Lille Opera Binası'nda sahneye çıktı. Genç yazarlar onun için vasiyet gibi görünen şarkılar yazdılar ve seyirciler onları nefesini tutarak dinledi. Edith'in sağlığı giderek kötüleşti, nüksler birbiri ardına geldi. Theo karısını bir adım bile bırakmamış, onu denize, sonra dağlara götürüp bir çocuk gibi bakmış. Ancak 10 Nisan'da akciğer ödemi başladı ve geceleri Edith Piaf öldü. Evlilikleri bir yıl iki gün sürdü.

Amerikalıların Piaf dediği büyük şarkıcıların en küçüğünün cesedi bir hastane minibüsünde Paris'e götürüldü. Gerçekten de ağırlığı 33 kg'a düştüğü için serçe gibi oldu. 14 Ekim'de 40 bin kişi, yaşamı boyunca bir efsane haline gelen bu seçkin kadınla vedalaşmak için Pere Lachaise mezarlığında toplandı. Roma, şarkıcının cenazesini "günah içinde yaşadığı" için yasakladı, ancak iki rahip cenaze ayini yine de özel kişiler olarak kutladı. Evet, o büyük bir günahkardı, ama aynı zamanda büyük bir şehit ve büyük bir yetenekti...

Yedi yıl sonra bir trafik kazasında hayatını kaybeden Theo Sarappo da aynı mezara defnedildi. Günlerinin sonuna kadar ödediği büyük borçlar dışında Piaf'tan hiçbir şey miras almadı. Karısının anısına yapabileceği tek şey, onun şarkıları da dahil olmak üzere, hayatın zaferi olan aşkın şanına şarkı söylemekti.

FitzGERALD ELLA

(d. 1918 - ö. 1996)

Amerikalı caz şarkıcısı. Toplam tirajı yaklaşık 100 milyon kopya olan 250'den fazla albüm kaydetti. 

Dünyanın her köşesinde yalnızca posterdeki adlarıyla tanınan, seçkin sanat insanlarından oluşan küçük bir çevreye ait. Bu şarkıcı isteseydi, Beverly Hills'teki evinin tüm duvarlarını madalyalar, ödüller, sertifikalar, Grammy Ödülü heykelleri ve yaklaşık 60 yıllık sanat kariyeri boyunca biriktirdiği ödüller olan fahri doktoralarla süsleyebilirdi. Bununla birlikte, ölümüne kadar, bir yıldızın hak ettiği konumuna asla alışamadı - sanatsal ortamda bu kadar mütevazı bir sanatçı bulmak zordu.

Ella Fitzgerald, 25 Nisan 1918'de Virginia'nın Newport News kasabasında fakir bir zenci ailede doğdu. Küçük yaşta, üvey babası aileyi New York yakınlarındaki Yonkers'a götürdü ve burada annesi bir çamaşırhanede iş buldu. Ella, "Kendimi hiçbir zaman bir şarkıcı olarak görmedim," diye hatırladı. Dans etmek benim gerçek tutkumdu. Annemin popüler sanatçıların plaklarıyla birlikte bir sürü gramofon plağı vardı. En çok Connie Boswell'i sevdim ve onun şarkılarını söylemeye başladım.”

Gelecekteki caz kraliçesi, bir okul ders kitabından müzik okuryazarlığı okudu. Ancak işler daha da ileri gitmedi ve hayatının sonuna kadar gerçek bir eğitim almış ve özgürce müzik okuyabilen şarkıcıları kıskandı. Ella özel piyano dersleri almaya bile çalıştı ama “annem çok geçmeden sürekli aynı egzersizleri çaldığımı fark etti. O zamanlar beş dolar çok paraydı ve derslerin durdurulması gerekiyordu.

1934'te Fitzgerald amatör bir dans yarışmasına katılmaya karar verdi, ancak sahneye çıktığında heyecandan şarkı söyledi. "Judy" şarkısının performansı için jüri ona 25 doları bulan birincilik ödülünü verdi. Genç şarkıcının haberi Columbia Broadcasting Systems Company'ye ulaştı ve kendisine ilk radyo programlarından birinde iş teklif edildi. Ama sonra annesi beklenmedik bir şekilde öldü ve reşit olmayan Ella için sözleşme imzalayacak kimse yoktu. Böylece "yetişkin" sahnesine girme şansını kaçırdı.

Ancak, profesyonel ilk çıkışı gerçekleşti. Ella, Şubat 1935'te bir hafta boyunca Harlem Opera Binası'nda sahnede sahne aldı ve ardından bir arkadaşı onu caz orkestrası lideri Chick Webb'e getirdi. Fitzgerald onun için üç şarkı söyledi ama şarkıcı Chick'in orkestrasıyla çoktan sahne almıştı, solistliğe ihtiyacı yoktu ve dişlerinin arasından şöyle dedi: “Yarın Yale'de sahne alıyoruz. Otobüsümüze gelin - eğer halk sizi beğenirse bir iş bulursunuz. Halk onu sevdi.

Harlem korosu kızlarının aldığı mütevazı bir elbiseyle 16 yaşında zayıf zenci bir kadın ciddi bir ekibe kabul edildi. Böylece şarkıcı, salıncağın net melodik çizgisiyle hüküm sürdüğü caz ufkunda belirdi. Daha "küstah" bir be-bop ile değiştirildiğinde, doğaçlama vokallerin yeni biçimlerini caza sokan Ella'ydı. Kendini orkestradaki başka bir enstrüman olarak gördü ve "Şarkı söylediğimde kendimi zihinsel olarak tenor saksafonun yerine koyuyorum" dedi.

Ella sahnede ve hayatta görünüşüne pek aldırış etmezdi - çamaşırcı bir kadının ailesinden gelen bir kız nasıl olur da kıyafet ve takıların tadına varabilirdi? Kolay mizaç, iyimserlik, iletişimde çekici, çekici bir kişi olarak ününü yarattı. Chick Webb ve karısının kendi çocukları yoktu ve zamanla Ella'ya o kadar bağlandılar ki, kız Chick'in kız kardeşi için uygun olmasına rağmen, otuzun biraz üzerindeydi.

Aynı 1935'te, Fitzgerald'ın şarkıcıya 25 dolarlık bir ücret getiren ilk diski Love and Kisses piyasaya sürüldü - unutulmaz bir amatör yarışmadaki ödülle aynı. Ancak üç yıl sonra, caz tarzında düzenlenen eski halk şarkısı "Yellow Basket" o dönem için rekor bir tirajla çıktı - bir milyon kopya. 1938'de, yeni oyuncunun popülaritesi Webb'in popülaritesini gölgede bıraktı. Hafif sallanan şarkı söyleme tarzı ve net ifadelerle Ella, herhangi bir, hatta anlamsız pop şarkısına çekicilik katmayı başardı.

Büyük orkestralarda çalışmaya davet edilmek için birbiriyle yarıştı, yüksek maaş teklif edildi, ancak Chika adını verdiği "babasının" ekibine sadık kaldı. Ve tam da hayat istikrar kazanmış ve istikrarlı bir yükseliş öndeymiş gibi göründüğünde, keder geldi: Haziran 1939'da hastanede bir hafta geçirdikten sonra Webb öldü.

Kısa süre sonra orkestra müzisyenlerinin oybirliğiyle aldığı kararla Fitzgerald ekibi yönetti. Bu dönemde kısaca düğümü bağladı: “Bir iddia üzerine evlendim. O kadar aptaldım ki onunla evlenmeye cesaret edemeyeceğimi söyleyen bir adamla bahse girdim. Orkestradaki adamlar bunu öğrendiğinde ağladılar.

1941'de Webb'in caz grubu dağıldı ve Ella birkaç yılını bir vokal grubuyla, ünlü orkestralarla ve solo konserlerle turneye çıktı. Daha sonra şunları hatırladı: “Sahip olduğum en güçlü izlenim, Dizzy Gillespie Orkestrası ile turneye çıkmaktı. O zamanlar müzisyenlerin konserden sonra "ruh için" çaldıkları sözde "jam session"lar için bir araya gelmeleri adettendi. "Oh hanımefendi, lütfen" şarkısı böyle ortaya çıktı - Dizzy beni onunla radyoda çalmaya ikna etti. Plak şirketi Decca Record bunu öğrendi ve beni kayda davet etti ... "

Her nasılsa 1948'de Fitzgerald, ünlü yapımcı Norman Grantz'in "Filarmoni Konserlerinde Caz" şarkısını çaldı. Seyirciler arasında tanındı ve sahneye çıkması istendi. Granz ile bu tanışması kariyerinde bir dönüm noktası oldu ve iki yıl sonra birlikte turneye çıkmaya başladılar. 1954'te resmi impresario'su haline gelen Norman, Ella'yı Decca ile olan sözleşmeyi feshetmeye ve Verv stüdyosunda bir dizi vokal albümü (Porter, Ellington, Gershwin, Berlin, Hart ve Rogers'ın şarkıları) kaydetmeye ikna etti. Daha sonra şöyle dedi: "Bence Ella'nın B. Goodman'ın Dancing at the Savoy performansı, vokal cazın kayıtlarda yayınlanan en inanılmaz, en parlak örneği."

29 yaşındaki Ella, Granz ile işbirliğinin en başında kontrbasçı Ray Brown ile evlendi: “Evliliğimiz başarılıydı ancak sanatla uğraşan iki kişinin aile hayatı zor. Birbirimizi gerçekten anlamayı öğrenmemiz gerekiyor.” Çift, Ray adında bir erkek çocuğu evlat edindi, ancak 1952'de yine de boşandılar. Bundan sonra iyi bir ilişki sürdürdüler ve zaman zaman sahnede birlikte performans sergilediler.

Brown'dan boşandıktan sonra Fitzgerald dört yıl Kopenhag'da yaşadı (“orada bir ilişkim oldu”) ve Amerika'ya döndüğünde ilk kez Boston'da bir senfoni orkestrasıyla sahne aldı. Ondan sonra herkesle şarkı söyleyebildi: “Bir düzine senfoni orkestrasıyla, büyük gruplarla, triolarla ve bireysel müzisyenlerle çaldım. Ve bir şarkı bu kadar çeşitli müzik eşliğinde icra edilse bile, o zaman her zaman bir yenilik duygusu vardır. Başarı çok büyüktü.

Ama aynı zamanda Ella, yankılanan akustiği olan büyük salonlarda performans sergilemek zorunda kaldığında, "gerçekten bir samimiyet duygusundan yoksun olduğundan" şikayet etti. Dünya çapındaki ününe rağmen, hayatı boyunca utangaç ve yalnızdı ve başarılı bir şekilde çalıştığı müzisyenlerle bile ilişkilerini sürdürmedi, onlarla sadece kayıtlarda ve konserlerde buluştu. Şarkıcı, tamamen rahat ve özgür hissederek yalnızca sahnede dönüştü.

1967–1970'te Fitzgerald, repertuarına dönemin popüler hitlerini eklemeye karar vererek Capitol ve Reprise stüdyolarında kayıt yaptı. Ancak bu deney halkın desteğini bulamadı ve Ella, eski arkadaşları Joe Pass, Oscar Peterson ve Count Basie ile çalışmaya devam ettiği Granz'in yeni Pablo Record stüdyosuna döndü. Granz, yılda altı ay bile performans sergilemenin onun için çok fazla olduğuna inanıyordu, ama ... "şarkı söylemeyi seviyor ve onu durdurmak imkansız."

Fitzgerald'ın şarkı söyledikten sonraki ikinci tutkusu yemek yapmaktı. Los Angeles'taki evindeki her oda kitaplarla doluydu: "Bana dünyanın her yerinden gönderildiler. Yemek kitapları aşk hikayelerinden daha az heyecan verici değildir - kendinizi farklı şeflerin aynı etten hangi yemekleri pişirebileceğini karşılaştırmaya başlarken yakalarsınız ... ”Bu hobi nedeniyle Ella sık sık toklukla mücadele etmek ve periyodik olarak kilo vermek zorunda kaldı. Bu, performanstan önce hiç yemek yememesine rağmen, çünkü sahnede "nefesini kontrol etmek zor olurdu."

Norman Grantz ile işbirliği, şarkıcıya çok fazla gelir getirdi ve bu da onun sosyal faaliyetlere çok fazla zaman ve enerji ayırmasına izin verdi. Los Angeles'ın semtlerinden biri olan Watts'ta Ella Fitzgerald'ın adını taşıyan özel bir çocuk merkezi kurarak çocuklara odaklandı. Ve Beverly Hills'deki sıcacık evinde, tamamen inzivada, iki köpekle çevrili olarak yaşıyordu ve her zaman yakın bir dostluğu olduğu yeğenini ağırlamayı seviyordu.

Dünyaca ünlü şarkıcı, yaşamının son yirmi yılını sürekli eziyet ve yaşam mücadelesi içinde geçirdi. 1971'de katarakt ameliyatı geçirdikten sonra neredeyse kör oldu ve hayatının geri kalanında neredeyse tek gözüyle gördü. 1985 yılında akciğer sorunları nedeniyle bir konser turuna ara verildi. Sonra - kalp krizi, diyabetin alevlenmesi ve sonuç olarak - her iki bacağın diz altından kesilmesi. 15 Haziran 1996'da öldü.

Ella, yarım asrı en sevdiği esere adadı ve büyük ölçüde caz vokallerinin yönünü belirledi. Ulusal Kayıt ve Mühendislik Akademisi tarafından on iki kez en prestijli Amerikan Grammy Ödülü'ne layık görüldü, yirmi iki kez Down Beat dergisinin okuyucularının ödüllerini aldı ve 1980'de Kennedy Sahne Sanatları Merkezi Ödülü'ne layık görüldü. . Gazeteler coşkuluydu: "Ella Fitzgerald bir telefon rehberini bile okuyabilir."

Jazz'ın First Lady'si son röportajlarından birinde şunları söyledi: “Bir kariyerin başlangıcının mutlaka kilisede şarkı söylemekle veya hayattaki şanslı bir mola ile ilişkilendirildiği kanısındayım. Bu arada mesele, yaratıcılığın kökenlerinde değil, kişinin mesleğiyle ilgili olarak, başarısızlıklara katlanma yeteneğindedir. Hayatımda mutlu hobiler vardı, kötü bitenler de vardı. Kimseyi kınamak istemediğim gibi onlara odaklanmak da istemem ama yine de inanıyorum ki hayatım boyunca o kadar çok harika yer gördüm ki, o kadar çok harika an yaşadım, o kadar harika insanlarla tanıştım ki hep birlikte başarabilirim. harika bir hikaye."

ÇAĞRI MARIA

Gerçek adı - Cecilia Sophia Anna Maria Kaloyeropoulou

(d. 1923 - ö. 1977)

Sesi ve gösterişli performansıyla sahnede devrim yaratan seçkin bir Yunan opera sanatçısı. 

Eşsiz, parlak olarak adlandırıldı. Hayran kalabalığı Maria Callas'ı tanrılaştırdı. Dünyanın en iyi opera binaları, onunla bir sözleşme imzalamak için savaştı. Şarkıcı sahneye çıktığında seyirci nefesini tutmuş her notayı, her cümleyi yakaladı. Öldüğünde, eleştirmenler oybirliğiyle "Onun gibi bir başkasını görmeyeceğiz" dedi.

Maria Callas, 3 Aralık 1923'te New York'ta Yunan göçmen bir ailede doğdu. Kız 14 yaşındayken ailesi ayrıldı ve Maria, annesi ve ablasıyla birlikte Yunanistan'a döndü. Burada annesi Evangelia, kızının iyi ses yetenekleri olduğu için Mary'den gerçek bir opera şarkıcısı yapmaya karar verdi. Atina Konservatuarı'nda Elvira de Hidalgo'nun sınıfında mükemmel bir müzik eğitimi aldı, oyunculuk temellerinde ustalaştı ve muhteşem sopranosunu geliştirdi. Daha sonra Maria yetenekli öğretmenini sevgiyle hatırladı, çünkü onun sayesinde Kallas adı dünyaca ünlü oldu. Elvira de Hidalgo gerçek bir bel canto okuluna sahipti ve tüm becerilerini gerçekten yakın ve sevgili biri olduğu Maria'ya aktardı. Maria evde anlaşılamadı ve annesiyle ilişkisi yürümedi. Evangelia çocuğunu sevmiyordu, kızı onun için iddialı planları gerçekleştirmesi için yalnızca bir fırsattı.

Kallas çirkin, miyop bir öğrenciydi, çok şişman, utangaç, kendine güveni yoktu. Ama aynı zamanda, yetenek ve çalışkanlığın vücut bulmuş haliydi. Öğretmenlerin tüm gereksinimlerini özenle yerine getirdi. Şarkı söylemek Mary için neşe, hayatın anlamı ve bazen hayatın kendisi oldu. Bu nedenle, İkinci Dünya Savaşı sırasında, kendisini ve ailesini defalarca açlıktan kurtardı, çünkü birçok asker ve subay, sadece onun şarkısını dinlemek için tayınlarının bir kısmını memnuniyetle ona verdi.

Mary 17 yaşındayken Elvira de Hidalgo yetenekli öğrencisi için Atina Opera Binası'nda bir yer ayarladı. Santuzza'nın (P. Mascagni'nin The Rural Honor) bölümü, operadaki ilk ciddi performansıydı ve genç şarkıcının dikkatini çekti. Pek çok eleştirmen, elbette tiyatronun diğer şarkıcılarını memnun etmeyen yeni bir yıldızın doğuşunu coşkuyla kaydetti. Maria, Atina Operası'nda tüm gücüyle kariyerine müdahale etmeye çalışan birçok açık ve gizli düşman edindi.

Bir keresinde, Tosca'nın aryasının sanatçısı hastalanınca, tiyatro yönetimi Callas'a onun yerine geçmesini teklif etti. Hasta oyuncu bu fikri beğenmedi ve Mary'yi ne pahasına olursa olsun engellemesi emriyle kocasını tiyatroya gönderdi. Dava kavgasız değildi, ancak Callas o akşam yine de şarkı söyledi. Sahneye girdiğinde bir gözünün rengi diğerinden çok daha koyuydu. Maria, suçlularından intikam almayı hayal ederek şarkı söyledi. Sesinde o kadar çok tutku, aşk, çaresizlik ve acı vardı ki seyirciler çok sevindi.

1944'te kariyerine devam etme umuduyla Amerika'ya gitti, ancak hevesli şarkıcı orayla ilgilenmedi. Bir İtalyan impresario, Maria'ya Callas'ın mutlu bir şekilde kabul ettiği La Gioconda operasında İtalya'da bir çıkış teklif etti.

2 Ağustos 1947'de Verona'da başarılı bir performans sergiledi. Büyük (iki buçuk oktav) ve güçlü sesi, halk ve müzik uzmanları tarafından büyük beğeni topladı. Çıkıştan sonra yeni teklifler yağdı. Mary'nin repertuarı zor ve çeşitliydi. Dört yıl boyunca Wagner (Tristan und Isolde, Valkyrie, Parsifal), Puccini (Tosca ve Turnadotte), Verdi (Force of Destiny, Aida, Il trovatore ”), Rossini (“İtalya'da Türk”), Bellini'nin operalarında rol aldı. (“Norma”, “Püriten”). Maria Callas'ın adı herkesin ağzındaydı. Şan ve evrensel tanınma şarkıcıya geldi.

Verona'daki parlak çıkışından iki yıl sonra, İtalyan sanayici milyoner Giovanni Battista Meneghini ile evlendi. Bu evlilik, Mary'nin İtalya'daki konumunu daha da güçlendirdi. Kocası neredeyse 30 yaş büyüktü ve Callas için güvenilir bir destek ve koruma haline geldi. Sonunda gerçek bir yuva ve belli bir istikrar buldu. Meneghini, şarkıcının menajerlik görevlerini devraldı ve karısına kendisini tamamen yaratıcılığa adama fırsatı verdi.

1951'de Maria, ünlü Da Scala tiyatrosuyla bir sözleşme imzaladı. İlk başta, başka bir prima donna, Renata Tebaldi onunla eşit şartlarda hareket etti, ancak Kallas liderliği bir seçimin önüne koydu: o ya da bir rakip. Tebaldi ayrılmak zorunda kaldı. Tiyatro yönetiminin seçimin doğru olduğundan bir dakika bile şüphe duyması gerekmedi - Da Scala'nın hayatında yeni bir dönem başladı. Maria Callas'ın inisiyatifi ve otoritesi sayesinde yeni performanslar yaratılmaya başlandı, dramatik sahnenin en iyi yönetmenleri ve mükemmel şefler çalışmaya dahil edildi. Tiyatronun afişi olağanüstü zenginleştirildi. Uzun süredir unutulan birçok opera sahneye geri döndü: Gluck'un Alcesta'sı, Haydn'ın Orpheus ve Eurydice'si, Gossini'nin Armida'sı, Spontini'nin Vestal'i, Bellini'nin La Sonnambula'sı, Cherubini'nin Medea'sı, Donizetti'nin Anna Boleyn'i. Maria, içlerindeki ana rolleri parlak bir şekilde oynadı. Seyirci ona hayran kaldı. Prima donna'nın çok dolu olmasına ve pek çekici olmamasına rağmen, inanılmaz sesi büyüledi ve fethetti - güçlü ve tutkulu.

Callas kendini iz bırakmadan sanata adadı: "Ya hep ya hiç", "Gelişime takıntılıyım" diye sık sık tekrarladı. Rolleri daha iyi eşleştirmek için 1954'te 100 kilodan 60'a kadar kilo verdi. Şarkıcının bunun için ne yaptığı hala bir muamma. Toplumda çok çeşitli söylentiler dolaşıyordu: kilo kaybı için alışılmadık bir tedavi yönteminden bahsediyorlardı. Bazıları, böyle bir sonuca ulaşmak için Callas'ın kendisine solucan bulaştırması gerektiğini savundu. Her ne idiyse, Mary tamamen reenkarne oldu. Beceriksiz tipik bir opera şarkıcısından ince, zarif bir Yunan güzelliğine dönüştü. Callas, yeni kılığında, daha önce canlandırdığı romantik operaların kahramanlarının rolüne mükemmel bir şekilde uyuyordu - Norma, Medea, Amina, Julia, Lucia.

Meryem'in ihtişamı İtalya sınırlarının çok ötesine geçti. Avrupa ve Amerika'yı gezdi, dünya tiyatrolarının sahnelerini birbiri ardına fethetti. Callas'a şöhretle birlikte zenginlik de geldi.

Şarkıcı çok performans sergiledi, prova yaptı, yeni sözleşmeler imzaladı. Her gün daha gergin ve sinirli hale geldi - keskin kilo kaybı sinir sisteminin durumunu da etkiledi. Maria hem hizmetkarlarından hem de tiyatroların yönetiminden talepte bulundu, meslektaşlarıyla bitmek bilmeyen tartışmalara girdi ve birçok skandalın kışkırtıcısı oldu. Bunlardan biri 1958'de Roma'da, Callas Norma'daki performansını yarıda kesip kulise gittiğinde meydana geldi. Şarkıcı sesini değiştirdi ve Başkan Gronki ve eşinin salonda bulunmasına rağmen halka herhangi bir açıklama yapmak istemedi. Bundan sonra, ağırlıklı olarak Amerika ve Avrupa'yı gezerek Roma'ya dönmedi. Maria gittikçe daha az performans sergiledi - sesiyle ilgili sorunları vardı.

Bu sırada, hayatında derin bir dramaya dönüşmeye mahkum olan önemli bir olay gerçekleşti. Büyük şarkıcı ile ünlü zengin adam Aristotle Onassis arasında, her iki aileyi de parçalayan ve Aristoteles'in 1975'teki ölümüne kadar süren fırtınalı bir aşk başladı. Tutku, endişeler, kavgalar ve uzlaşmalar Mary'nin sesi için felaket oldu. Büyük sahneyi terk etmek zorunda kaldı. 1969'da Pasolini'nin "Medea" filminde rol aldı, ancak resim başarı getirmedi: seyirci ve Callas bir kez daha onun harika bir "şarkı söyleyen dramatik aktris" olduğuna ikna oldular ve müzik dışında yarattığı imaj değildi. opera kahramanlarının görüntüleri gibi çok parlak ve renkli. Bu başarısızlıktan sonra Maria, ara sıra küçük konserlere katılarak öğretmenliğe başladı.

Şarkıcı son yıllarını Paris'te geçirdi. Oldukça tenha bir hayat sürdü: öğretmeni de Hidalgo dışında neredeyse hiç kimseyi kabul etmedi. 16 Eylül 1977'de Maria Callas, hayatındaki ilk ve son kalp krizinden sessizce öldü.

Yves Saint Laurent bir keresinde onun hakkında şöyle demişti: "O bir diva, bir imparatoriçe, bir kraliçe, bir tanrıça, bir büyücü, çalışkan bir büyücü, kısacası ilahiydi." Şarkıcı operada gerçek bir devrim yaptı: 17. yüzyılın sonunda oluşan bel canto stilini sahneye geri döndürdü. Bu, Cherubini, Spontini, Rossini, Bellini'nin neredeyse unutulmuş birçok operasını canlandırmayı mümkün kıldı. Ayrıca Callas, rollerini mükemmel bir şekilde oynadı. Tanınmış eleştirmen F. d'Amico, onu "mükemmel bir şarkı söyleyen aktris" olarak nitelendirdi. Kusursuz esnekliği, psikolojik sezgisi ve doğuştan gelen stil duygusu seyirciyi büyüledi. Her operada, kahramanın deneyimlerinin doruk noktası olan bazı özel jestleri vardı. Bu yüzden "Medea" da çocukları kucaklamadan önce eğildi ve eliyle yere dokundu, bu da seyirciyi uzun süredir unutulmuş, tarihsel hafızanın girintilerine gömülmüş bir şeyin hatırasından ürpertti.

Maria Callas her role kalbinden ve ruhundan bir parça katmış. Kahramanları, şarkıcının kendisinin deneyimlerini, düşüncelerini ve duygularını somutlaştırdı. Bu yetenekli Yunan primadonnasının bu kadar popüler olmasının ve dünya sanat tarihinde parlak bir iz bırakmasının nedeni budur.

PLİSETSKAYA MAYA MİKHAİLOVNA

(1925 doğumlu)

20. yüzyılın Bolşoy Tiyatrosu'nun en ünlü balerinlerinden biri. SSCB Halk Sanatçısı, Sosyalist Emek Kahramanı, Lenin Ödülü sahibi. Madrid'deki Roma Operası ve Ulusal Tiyatro balesini yönetti. Rus İmparatorluk Bale Topluluğu'nun Onursal Başkanı. 

"Aksine" kelimesi, Maya Plisetskaya için uzun, parlak, acımasızca zor ama harika hayatında neredeyse ana şey haline geldi. 2000 yılında yıldönümü gününde, Rusya Devlet Başkanı V. Putin ona II. Derece Anavatan Liyakat Nişanı takdim etti. Ve balerine Onur Lejyonu Nişanı verildi ve ödülü kostümüne bizzat Fransa Cumhurbaşkanı F. Mitterrand iliştirdi. Kremlin'e vardığında, yüksek rütbeli bir Rus yetkili şaşkınlıkla şöyle dedi: "Onur Lejyonu Nişanı'nın yalnızca direniş hareketinin üyelerine verildiğini sanıyordum." Balerin, "Ve hayatım boyunca direndim," diye güldü.

Plisetskaya, 20 Kasım 1925'te Moskova'da kalıtsal entelektüellerden oluşan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Annesi, siyah saçlı, sessiz sinema oyuncusu Rachel Messerer, Sretenka'da kendi muayenehanesi olan ünlü bir dişçinin kızıydı. Maya'nın babası Gomel'dendi. Sovyet iktidarının şafağında, bu fikre içtenlikle inanarak "komünistlere katıldı". Pale of Settlement'tan birçok insan gibi genç Misha Plisetsky de yüksek bir eğitim aldı ve toplumda saygın bir konuma ulaştı. 1932'de Svalbard'daki kömür madenlerinin başına getirildi.

Maya, çocukluğundan çok şey hatırlıyordu: soluk renkleriyle eşsiz güzelliğe sahip kuzey yazı; Küçük Deniz Kızı'nın Dargomyzhsky'nin operasındaki ilk rolü (“Chic ile küçük rolümü oynadım”); ama en önemlisi - "saf, beyaz, kristal, parlak kar." Bu kar bir zamanlar neredeyse onun ölümüne neden oluyordu. Eve döndüğünde ara vermeye karar verdi ve kayaklarının üzerine oturdu. “Kar beni bir Andersen bakiresine dönüştürmeye başladı. Uyumaya başladı, tatlı bir uykuya daldı. Kurtarıcım, zeki çoban köpeği Yak, beni rüzgârla oluşan kar yığınından çıkardı ve yakamdan insanlara doğru sürükledi. Böylece ikinci kez doğdum ... "

1934'te Svalbard'da geçen uzun bir kışın ardından aile tatil için Moskova'ya geldi ve zaten dansa tutku ve sevgi göstermiş olan Maya, E. I. Dolinskaya sınıfındaki bir bale okuluna atandı.

Zevkle çalıştı. Yüksek mevkide bulunan babası partiden atılıp işinden kovulduğunda 11 yaşındaydı. 1 Mayıs 1937 sabahı erken saatlerde Chekistler eve girdiler ve Plisetsky'yi yanlarında götürdüler. Üçüncü çocuğuna hamile olan Rachel, kocasına sarılmış çığlıklar atıyor, küçük Sasha ağlıyor ve Maya'nın ne olduğu hakkında hiçbir fikri yok.

Baba tutuklandıktan bir yıl sonra vuruldu ve o sırada anne zaten Butyrka hapishanesindeydi. Doğrudan, kız kardeşi Shulamith Messerer'in Uyuyan Güzel'i dans etmesini izlemek için Maya ile birlikte geldiği Bolşoy Tiyatrosu'na götürüldü. Maya olanlara o kadar kapılmıştı ki, annesinin ortadan kaybolduğunu fark etmedi. Gösteriden sonra onu arayan ve bulamayan kız, teyzesinin evine bir buket çiçek taşıdı. Orada ona annesinin ve yeni doğan erkek kardeşinin acilen babasına gittiğini açıklamaya çalıştılar ... Teyze, Maya'yı onunla yaşamak için terk etti ve Sasha, annesinin erkek kardeşi Asaf tarafından eve götürüldü.

Ancak 1941 baharında, emir sahipleri Asaf ve Sulamith Messerer'in dilekçeleri sayesinde anne ve erkek kardeş serbest bırakıldı. Moskova'ya döndü ama sonra savaş çıktı ve aile Sverdlovsk'a taşınmak zorunda kaldı. Maya'nın bir yıl boyunca baleye ayıracak vakti yoktu, biraz daha fazla ve mesleğe veda edebilirdi. Ardından Plisetskaya, başkente dönmeye ve çalışmalarına devam etmeye karar verdi. Annesinin izni olmadan ve geçiş izni olmadan gitti ve her zaman şehre girmesine izin verilmeyeceğinden korktu. Ama devriyeyi geçmeyi başardı.

1943'te koreografi okulundan mezun olduktan sonra 17 yaşındaki Maya Plisetskaya, Bolşoy Tiyatrosu tarafından işe alındı. Bolşoy sanatçılarının büyük bir kısmı tahliye edildi, bu nedenle tüm mezunlar topluluğa alındı.

O dönemde "ülkenin ana sahnesinde" Semenova, Lepeshinskaya, Messerer, Golovkina hüküm sürüyordu. Formunu kaybetmemek için Kültür Evleri'nde solo bölümlerde dans etmeye başlayan Maya, ardından ülkede “gençliği teşvik etmek için” bir kampanya başlattı ve balenin genç neslini temsil etme onuruna sahip oldu. Chopiniana'da mazurka dansı yaptı. Başarı yankılanıyordu. Bunu bir sonraki - "Raymond" izledi. Plisetskaya, genç solistlerin önde gelen balerini oldu. Ve son olarak - "Kuğu Gölü". Daha sonra, bu bale hayatının ana balesi olacak. Ve tüm dünyayı dolaşarak 30 yılda 800'den fazla kez dans etti.

“The Dying Swan'da kaç kez dans ettiğimi asla takip etmediğim için üzgünüm. Ama "50 bin" yazarsanız Maya gazetecilere "Yanlış gidemezsin" dedi. - Fokine'in Pavlova için sahnelediği bu küçük balede her seferinde farklı dans ettim. Genelde doğaçlamacıyımdır. Koreograflar benden şikayet ettiler: Plisetskaya'yı giymek imkansız, yine de kendi bildiği gibi yapacak. Fokine'nin "Kuğu" dansı benim için her zaman ilginç olmuştur. Balerin "Ölen Kuğu" ile en son 75 yaşında dans etti - bu Guinness Kitabı için gerçek bir rekor.

Ama daha sonra olacak, ama şimdilik, 1953'te Plisetskaya'nın "yurt dışına çıkmasına izin verilmedi": Bolşoy'daki hisse Ulanova'ya verildi. Evet, Maya sahneye çıktığında salon alkışlarla inledi. Ama bastırılmış bir babası, eski bir sürgün annesi, yurtdışındaki akrabaları ve pasaportunda “beşinci paragraf” vardı. Evet, tüm denizaşırı konuklar Plisetskaya ile Swan'a götürüldü, ancak onu ülke dışına çıkarmadılar ve sadece dünya şöhretiyle ilgili değil - yurtdışındaki meslektaşları tarafından tanınma olasılığı bile söz konusu değildi.

Grup yurtdışı turnesine çıktı, Maya kaldı. "Neden?" diye sordu. "Bir dahaki sefere kesin!" ona söz verdiler. Tiyatro araya girmeye çalıştı, balerin Plisetskaya'nın savunmasında tüm repertuarın dayandığı toplu bir mektup yazıldı. Ulanova, Lavrovsky, Fire tarafından imzalandı. O zamanki eylem açıkçası kahramancaydı, ama ... hepsi boşuna. KGB başkanı General Serov, Maya'dan hoşlanmadı, her adımı takip edildi. Arkadaşları ondan uzak durmaya başladı - rezil balerin yanında kim olmak ister?

Tiyatro Londra'ya gittiğinde, Plisetskaya her zamanki gibi kaldı. İngilizlere onun hasta olduğu söylendi. Boşta oturmak dayanılmazdı ve Maya, Sovyet sanatçılarının ne kadar "hasta" olduğunu göstermeye karar verdi. Grubun geri kalanını toplayarak Moskova'da "Kuğu" göstermeyi teklif etti. Yönetim (ve ilk kişiler, o zamanlar İngiliz başkentinin güzelliklerinin tadını çıkardılar) kabul etti. Haber Moskova'da ses hızıyla yayıldı: "Kuğu, yayınlanmamış Plisetskaya ile gidecek." SSCB Kültür Bakanı Furtseva bu fikirden vazgeçmeyi tavsiye etti, ancak Maya kendi başına ısrar etti. Tiyatro tıklım tıklım doluydu...

Bir sonraki performans kesinlikle yasaktı, ancak yine de gerçekleşti: Japonya Başbakanı geldi. Bir gün sonra başka bir gösteri: başka bir seçkin konuk, Rus balesini izleme arzusunu dile getirdi.

Burada itiraz edebilirsiniz - bir düşünün, yurt dışına çıkmalarına izin verilmedi. Dans etmelerine izin verildi, resepsiyonlara davet edildiler, unvanlarla ödüllendirildiler ... Başka neye ihtiyacın var? Plisetskaya kitabında şunları yazdı: “Diğerlerini bilmiyorum. Ve sana kendimden bahsedeceğim. Ben köle olmak istemiyorum. Tanımadığım insanların kaderime karar vermesini istemiyorum... Düşündüğümü saklamayın - istiyorum... Başımı eğmek istemiyorum ve vermeyeceğim. Bunun için doğmadım...

Maya, Rodion Shchedrin ile birden fazla kez bir araya geldi. Lily Brik'i ziyaret ederken tanıştılar, ardından rastgele sözler değiş tokuş ettiler, ancak Mart 1958'de Plisetskaya'nın Aegina'yı dans ettiği Spartak'ın galasından sonra onu aradı ve provaya gelmesini istedi. O sırada besteci, Bolşoy Tiyatrosu için Küçük Kambur At üzerinde çalışıyordu. Muhteşem Maya onun üzerinde bir izlenim bıraktı ve konuyu geciktirmeden o akşam onu Moskova'da yürüyüşe davet etti ...

Yaz aylarında, tiyatro yine Plisetskaya olmadan Paris'e gitti ve Shchedrin'in Bestecilerin Dinlenme Evi'nde Sortavala yakınlarında onu beklediği Karelya'ya gitti. Ormanda, ısıtılmamış bir kulübede yaşıyorlardı. Sivrisinekler acımasızca ısırıyordu ve yüzümü köy lavabosundan yıkamak zorunda kaldım. Sonra Rodion'un yeni arabasıyla Sochi'ye gittiler. Yol kenarındaki köylerden yiyecek aldık, arabada yattık ve bol bol müzikten, danstan, gelecek prodüksiyonlardan konuştuk.

Eve dönen Plisetskaya hamile olduğunu anladı. Şöhretinin zirvesindeydi (o zaman bu zirvenin yirmi yıl süreceğini bilmek, balede benzeri görülmemiş bir durumdur). Shchedrin'in hararetli protestolarına rağmen Maya doğum yapmamaya karar verdi. İlişkilerindeki en romantik, tutkulu ve trajik dönem, 2 Ekim 1958'de Rodion ve Maya'nın evliliklerini tescil ettirmeleriyle sona erdi.

Annemden bir düğün hediyesi, Kutuzovsky Prospekt'te iki odalı ayrı bir küçük daireydi. Bu yıl, Plisetskaya'nın kaderinde bir dönüm noktasıydı. Rezalet sayesinde şöhreti doruk noktasına ulaştı. Harika bir insanın sevgisi, kişinin kendi gücüne olan inancını güçlendirdi. Ayrıca Serov siyaset sahnesinden ayrıldı ...

“Shchedrin her zaman yankılanan başarımın spot ışıklarının gölgesinde kaldı, ama sevincime göre bundan asla acı çekmedi. Aksi takdirde, bu kadar uzun yıllar birlikte bu kadar bulutsuz yaşamazdık. Shchedrin, en yüksek standartta bir profesyoneldir, hem bir operayı hem de başka her şeyi mükemmel bir şekilde yapabilir. Ve sırf bana yardım etmek için baleler yazdı. Yaklaşan çağdan kurtulmak için: yeni repertuar mutlaka sanatın bir sonraki aşamasına götürür ... ”Rodion'un dört balesinin başlık sayfalarında karısının adı var. Kambur At, Anna Karenina, Martı, Köpekli Kadın'ı Maya'ya adadı. Dehası, sevgisi ve fedakarlığı, kendi gücüne olan inancını kaybetmemesine, hala formda olmasına yardımcı olur.

Plisetskaya'yı turne durgunluğundan kurtaran kocasıydı. KGB başkan yardımcısıyla bir randevu ayarladı ve bu toplantıdan sonra işler değişti: 33 yaşında Maya, hayatında ilk kez tiyatroyla birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne uçtu ve Shchedrin Moskova'da rehin kaldı. . Başarı büyüleyiciydi. Amerika, Rus balesini ve dünyanın en iyi balerinlerinden biri olan Maya Plisetskaya'yı kabul etti ve ona aşık oldu.

Kadın kahramanları, doğası gereği alışılmadık derecede cömertçe yeteneklidir. Hayatları manevi bir başarıdır. Her zaman kendileriyle kalma, şartlarla uzlaşmama, ölümden korkmama hakkını savunmuşlardır. Maya bunu çok iyi hissediyor ve bu nedenle kendisi de kadın kahramanlarına özgü bir şekilde hareket ediyor. Balerinlerin yıldönümlerinde localarda oturduğu o yıllarda, kendisi için özel olarak yaratılan solo şarkılarla bale yapıyor ve dans ediyor.

20 Kasım 2000'de Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Plisetskaya'nın 75. doğum günü şerefine büyük bir gala konseri düzenlendi. "Büyük olan her zaman en sevilendi ve öyle kalacak ve onun sahnesi dünyanın en iyisi," derdi her zaman. Konsere İtalya, Fransa, Almanya, İsveç, İspanya, Polonya, ABD, Küba'dan sanatçılar katıldı. Efsanevi dansçı kendisi üç kez performans sergiledi: Seyirciler Ölen Kuğu'ya ek olarak Maurice Bejart'ın kendisi için özel olarak sahnelediği üç dakikalık mini bale Ave Maya'nın prömiyerini Bach-Gounod'un müziği ve baleden bir parça eşliğinde izledi. Isadora, Schubert'in müziğine, kendi Bejar zamanında da onun için sahnelendi.

Maya şu anda Münih'te yaşıyor. 1990'da 50 yıl ömür verilen Bolşoy'un duvarlarını terk etmek zorunda kaldı ama dünyanın dört bir yanındaki tiyatrolar Rus balerine kapılarını seve seve açtı.

Bunun hakkında durmadan konuşabilirsiniz. Yaşı ve hızla uçma süresi ne olursa olsun, Plisetskaya'nın sanatı her zaman gençlik, uçuş ve 20. yüzyılın sembolü olarak kalacak. Ve zamanın Maya üzerinde hiçbir gücü yoktur. Amerikalı koreograf Robert Joffrey bir keresinde onun hakkında şöyle demişti: “Sovyetler Birliği'nde pek çok hazine var. Maya Plisetskaya en büyüklerinden biri." Ve bildiğiniz gibi, hazinelerin zamanı doldu.

VİŞNEVSKİ GALİNA PAVLOVNA

(1926 doğumlu)

20. yüzyılın Bolşoy Tiyatrosu'nun en ünlü opera sanatçılarından biri. SSCB Halk Sanatçısı. 

Batı'daki birçok insan için Galina Vishnevskaya, Madam Rostropovich'tir. Ancak Rusya'da, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki performanslarına koşan binlerce hayran hala yaşıyor. Arkadaş çevresi Bulganin ve Furtseva, Shostakovich ve Britten, Solzhenitsyn ve Brodsky'yi içeriyordu, Yeltsin ve Chirac'ın evlerinde kabul edildi. Yani Vishnevskaya sadece ünlü bir şarkıcı değil, aynı zamanda bir insan çağıdır.

Gelecekteki opera prima donna, 25 Ekim 1926'da Leningrad'da doğdu. 6 haftalıktan itibaren küçük Galya, babasının onu eklediği büyükannesi Daria Ivanova'nın evinde büyüdü. Anne baba çocuğu çok kısa bir süreliğine evlerine götürdü. Anne, kızına sevilmeyen bir kişiden kayıtsız kaldı ve "kaba bir çocuk olduğunu" kabul ederek "anne" kelimesini bile telaffuz edemedi. Kız babasından şiddetle nefret ediyordu: “Çocuk ruhumda ona, sözlerine, hatta sesine karşı bir öfke ve nefret alevi alevlendi. Ona arkadan yaklaşmak ve ensesine vurmak için karşı konulmaz bir istek duyardım.

1930'da anne ve babası ayrılırken, baba dört yaşındaki kızına kiminle kalmak istediğini sormuş, o da şu yanıtı vermiş:

"Seninle", yani büyükannenle. Böylece Galya sonunda Kronstadt'a taşındı. Kalıtım ve kızı çevreleyen durum karakterine damgasını vurdu: “Söylemeye gerek yok, karakterim elbette şeker değildi ... İnatla korkunç ve ısrarcıydım. Bir şey istersem, ver ve biter. Elbette... Kendine bir hedef koyduysa, o zaman devam etti. En azından kafanda bir kazık.

Herkes gibi okulda okudum, ödevimi asla yapmadım, materyali doğrudan sınıfta ezberledim. Kesin bilimlere dayanamadı, edebiyatı, tarihi ve şarkı söylemeyi tercih etti: “Bana öyle geliyor ki konuşmayı şarkı söylemekten daha sonra öğrendim. Büyüdüm ve hep şarkı söyledim. Okula gittim - şarkı söyledim ve birinci sınıftaki ilk takma adım "Çakıl Sanatçısı" idi. Sahnede olacağımı çocukluğumdan beri biliyordum.

Savaş geldiğinde Galya, Kronstadt'tan tahliye edilmeyi reddetti. Bu garip kararı, ayrılmanın anlamını görmediği gerçeğiyle açıkladı: “Herkes gibi abluka sırasında açlıktan bitkin düştüm. Babaannem apartmanda gözümün önünde yandı. Yaşama arzusu ve - bir rüya tarafından kurtarıldım. Açlıktan ölüyordum ve nasıl şarkı söylediğimi gördüm - siyah kadife bir pelerin ve büyük bir şapkayla. Rüyada bir parça ekmek görseydim, kesinlikle ölürdüm.”

Açlığın pençelerinden, MPVO müfrezesinin savaşçıları tarafından çekildi. 1942 baharında Galya Ivanova, ordu tayınları aldığı bir müfrezeye kaydoldu ve ablukanın kırılmasına kadar molozları sökmek, yangınları söndürmek ve şehir sakinlerine tıbbi yardım sağlamak için çalıştı. O zamandan bu yana çok zaman geçti ve ünlü şarkıcı çok sayıda ödül kazandı, ancak yine de "Leningrad'ın Savunması İçin" madalyasını en önemlisi olarak görüyor.

Eylül 1944'te, denizci Georgy Vishnevsky ile iki aylık başarısız evlilikten sonra, 17 yaşındaki Galina, Leningrad Bölgesel Operet Tiyatrosu'na kabul edildi. Müzik eğitimi almamıştı ama doğal bir sesi vardı. Sahne onun konservatuarı oldu: “Savaş devam ediyordu ve beni aynen böyle tiyatroya götürdüler. Bazen koroda şarkı söyledim ve geri kalan zamanlarda kanatlarda oturup performansları dinledim. Kanatlarda birkaç ay geçirdikten sonra, tüm repertuarı - topluluk, koro ve solistler - ezbere öğrendi.

Bir keresinde “Kholopka” oyununda Polenka'yı oynayan aktris bacağını kırdı: “Onun rolünü benden başka kimse bilmiyordu. Ertesi sabah tek provaydı ve akşam bir performans sergiledik. Önümüzdeki 4 yıl boyunca Galina tiyatroda yüzlerce yapım oynadı, dans etmeyi öğrendi, sahne özgürlüğü kazandı ve aynı zamanda sanatın “kabarık etekler, inanılmaz derecede mutlu krallar ve kraliçeler değil, zor, yorucu bir iş olduğunu anladı. Ve harika bir oyuncu olmak istiyorsanız, birçok fedakarlığa hazırlıklı olmalısınız.”

18 yaşında Vishnevskaya, tiyatro yönetmeni Mark Rubin'in nikahsız karısı oldu ve sonunda hiç sahip olmadığı şeyi buldu - bir ev ve bir aile. Bir yıl sonra Galina başka bir trajedi yaşama şansı buldu - küçük oğlu 2,5 ay bile yaşamadan zehirlenerek öldü. Kederden zar zor kurtularak, yeniden konser çalışmasına daldı.

1952'de taşralı şarkıcı, Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nun eşiğini geçti ve hemen önde gelen sanatçılar listesine "patladı". O zamanlar ünlü opera yönetmeni Boris Pokrovsky şöyle yazmıştı: “Sanki yukarıdan biri bize genç, güzel, zeki, enerjik, olağanüstü müzik ve ses yeteneklerine sahip, zaten birileri tarafından üzerinde çalışılmış ve cilalanmış, sanatsal içgüdümüzü test etmemiz için göndermiş gibi. . , eğitimli, oyunculuk cazibesi, mizacı, doğal sahne refahı ve dudaklarında cesur gerçekler. Herhangi bir rolün, herhangi bir rolün birinci sınıf oyuncusu olmaya tamamen hazır. Son derece profesyonel!"

Vishnevskaya onlarca yıl sonra “Bolşoy Tiyatrosu'na geldim” diye hatırladı ve “hemen Melik-Pashayev ile çalışmaya başladım. Ne orkestra şefiydi! Beethoven'ın tek operası Fidelio'yu Rusya'da ilk kez sahneledi. Ve beni eski bir operet "şarkıcısı" olan Leonora'nın ana rolü için aldı. En sevdiği şarkıcı oldum. Ve harika opera yönetmeni Pokrovsky ile Bolşoy Tiyatrosu'ndaki tüm rollerimi ilkinden sonuncusuna kadar yaptım. Yol boyunca tanıştığım insanlar bunlar. Bu benim Tanrı tarafından verilen tek ayrıcalığım."

Galina, ülkenin ana sahnesindeki 22 yıllık performansları boyunca Rus ve Batı Avrupa opera başyapıtlarında birçok unutulmaz kadın imajı yarattı. Şarkıcı her yıl yeni bir opera bölümü ile kutladı. Ve şaşırtıcı bir şekilde, hiç başarısız bir işi olmadı! O sadece sahne için doğmuştu. Vishnevskaya, tüm vokal ve sanatsal niteliklerin son derece parlak ve uyumlu bir şekilde kendini gösterdiği bir şarkıcıydı. Bu, Bolşoy Tiyatrosu'ndaki kariyerini gerçekten parlak hale getirdi.

Nisan 1955'te Metropol restoranındaki resepsiyonlardan birinde Galina çellist Mstislav Rostropovich ile tanıştı. Kısa süre sonra Çekoslovakya'daki Prag Baharı festivalinde sona erdiler ve sadece 4 gündür birlikte oldukları için bir daha ayrılmamaya karar verdiler.

Şimşek hızında evlilikten sonra, Vishnevskaya için tek sürpriz, Slava'sının bir orkestra çukurunda oturan sıradan bir müzisyen değil, virtüöz bir çellist ve orkestra şefi olması ve Rostropovich için Galina'nın sadece iyi değil, parlak bir opera olmasıydı. şarkıcı. “Yıldız” ailesinde birbirlerinin yaratıcı başarılarına asla gıpta edilmedi: “Başarıya, kocamın dehasına boyun eğiyorum. Beni bir şarkıcı olarak onurlandırıyor. Farklı türlerimiz var, bu yüzden birbirimize bir tür kıskançlık söz konusu olamaz ... "

Mart 1956'da mutlu yeni evlilerin bir kızı Olga ve bir yıldan biraz daha uzun bir süre sonra Elena vardı. Şimdi Elena Paris'te yaşıyor, dört çocuğu var, Olga iki çocuklu - New York'ta. Ebeveynlerinin Paris, İngiltere ve Amerika'da mülkleri var. ABD'de - büyük bir mülk, 400 hektarlık arazi. Washington, New York, Lozan ve Londra'da daireleri var. Ama Galina en çok Paris'te, Georges Mandel Caddesi'nde, Eyfel Kulesi ve Bois de Boulogne'dan çok uzak olmayan bir yerde yaşamayı seviyor. Sık sık anavatanını St. Petersburg ve Moskova'da ziyaret eder.

Vishnevskaya, yurtdışında "yaratıcı bir iş gezisinde" zorunlu olarak ayrılmasının ve ardından Sovyet vatandaşlığından mahrum bırakılmasının ardından 1974'te ailesiyle birlikte buldu. Galina SSCB'den ayrıldığında arkasında otuz yıllık bir opera kariyeri vardı: “Batı'da tanınıyordum (1955'ten beri yurt dışına gittim), oraya ünlü bir şarkıcı olarak geldim. Orada benim için yeni bir şey yoktu - şarkı söyleyebildiğim sürece kariyerime devam ettim. Birkaç yıl daha şarkı söyleyebilirim. Ama bence geç kalmaktansa bir an önce gitmek daha iyi. Kariyerimin en zirvesinde ayrıldım ve bundan çok memnunum."

Vishnevskaya en son 1982'de Paris Büyük Operası'ndaki veda performanslarında sahneye çıktı - Çaykovski'nin Eugene Onegin operasında Tatyana idi. Daha sonra kocasıyla birlikte Prokofiev'in "Savaş ve Barış" operasını kaydettiler, Rus klasik bestecilerinin romantizmini içeren 5 disk kaydettiler: Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky, Borodin ve Tchaikovsky. Galina gazetecilere verdiği demeçte, "Kendimi, her şeyden önce işimi her zaman çok eleştirdim ve yüzde yüz veya beş yüz olmayan sonuçlara ulaşana kadar sahneye çıkmama izin vermedim" dedi. - Ama bir noktada kendimi yorgun hissettim, bilirsiniz, şarkı söylemek mutluluk getirmediğinde, sahnede bulunmaktan doğal zevk. Kırk beş yıldır şarkı söylüyorum, bu yeterli mi?"

Daha sonra opera performansları sahneledi: Roma, Washington ve Monako'da "Çar'ın Gelini", İngiltere'de "Iolanta", ancak bunun onu büyülemediğini fark etti: "Sanatta yalnızca gerçekten sevdiğim şeyi yapmaya alışkınım. Ve sonra, ben bir diktatörüm ve bir yönetmen diktatör olmamalı. Benim için şöyle: böylece kesinlikle her şey iki haftalık provalarda yapılır, böylece tüm bu süre boyunca sanatçılar zirvede olur, böylece ... Genel olarak, çok fazla gereksinim vardır. Oyuncular için çok zor ve herkes başarılı olamıyor. Ama başka türlü yapamam."

Son zamanlarda Galina, Rostropovich ile birlikte Shostakovich'in Mtsensk Bölgesi Lady Macbeth operasını Rus şarkıcılarla ve Rusça prodüksiyonlar için hazırlıyor. Her yerde - Madrid, Münih, Buenos Aires ve Roma'da - bu performanslar büyük bir başarıydı.

1990'da Vishnevskaya ve Rostropovich'e Rus vatandaşlığı geri verildi. Ünlü şarkıcı 75. yaş gününü en sevdiği sahne olan Bolşoy Tiyatrosu'nda kutladı. Hâlâ güzel, çekici ve çok formda. Bugün Galina aktif olarak çalışmaya devam ediyor, ustalık dersleri veriyor, hayır kurumlarını koruyor. Moskova'da 7 ila 16 yaş arası çocukların çalıştığı bir tiyatro okulu kurdu. Galina, kocasıyla birlikte Nizhny Novgorod bölgesindeki çocuk kurumlarına yardım ediyor, St. Petersburg'daki Pediatri Akademisine yardım etmek için bir fon kurdular.

Ancak Vishnevskaya, ana işinin 1 Eylül 2002'de Moskova'da açabildiği Konservatuar Mezunları için Opera Sanatı Okulu olduğunu düşünüyor. Galina, görevini "sanatçıya sahneye çıkmayı öğretmek" olarak görüyor. “Bir şarkıcı tiyatroya geldiğinde kimse onunla ilgilenmez: tiyatro halk için çalışan bir organizmadır, kişiliklere ayıracak zamanı yoktur. Genç sanatçı kenarda bir yerde, elinden geldiğince yoluna devam ediyor. Planladığım gibi böyle bir okul dünyada yok - tasarım, program, disiplinler gereği. Bütün bunları kendi deneyimlerimden biliyorum. Chaliapin bile böyle bir okulu hayal etti.

Yakın tarihli bir röportajda Galina Vishnevskaya şunları söyledi: “Hayatım boyunca kaderimden bir an bile memnuniyetsizlik yaşamadım. Ben her yönden mutluyum. En mutlu kariyerim oldu."

CABALE MONTSERRAT

(1933 doğumlu)

En ünlü İspanyol opera sanatçısı, 125 opera bölümünün icracısı. Doña Isabel Katolik Tarikatının Şövalyesi ve Sanat ve Edebiyat Komutanının Haçı. UNESCO'nun Barış Elçisi, İyi Niyet Elçisidir. Hayırsever faaliyetler ve çevre ve insani sorunların çözümündeki yardım için Valencia Politeknik Üniversitesi ve Rusya Kimya Teknolojisi Üniversitesi Fahri Doktoru unvanını aldı. D. I. Mendeleyev. 

Montserrat, İspanya'nın en güzel bölgelerinden biri olan Katalonya'da yer almaktadır. Efsaneye göre Meryem Ana burada insanlara göründü. Bu olayın anısına, dağın tam taşında bir manastır kuruldu. 1933'te, 32 yaşında eşsiz bir opera sanatçısı olmaya mahkum olan kilisesinde bir kız vaftiz edildi.

Uzun zamandır beklenen ilk çocuklarını daha doğumdan önce kaybetmekten korkan Caballe çifti, En Kutsal Theotokos'un onu sıkıntılardan kurtarıp koruyacağı umuduyla çocuklarına manastırın onuruna bir isim verme sözü verdi. Ebeveynler bu sözü tuttu ve gökyüzü hala kızlarını koruyor.

Aile yoksulluk içinde yaşıyordu ve küçük Maria de Montserrat okula gitmeyi pek sevmiyordu. Zekasıyla parlamadığı için değil, sınıf arkadaşları suskunluğuna ve çekingenliğine (ve özellikle tek eski elbisesine) güldükleri ve mümkün olan her şekilde alay ettikleri için. Ancak kardeşi Carlos'un doğumundan sonra babası ciddi şekilde hastalanınca, kız, çocuklara özgü maksimalizmle çaresiz annesini ikna etti: “Kesinlikle ünlü olacağım. Ve istediğin her şeye sahip olacağız!” Montserrat, ünlü Madama Butterfly için operaya ilk kez giren yedi yaşında buna inandı. Genç, çekici sesinin sadece biraz parlatılması gerekiyordu. Ancak şarkı söylemeyi öğretmek söz konusu değildi: Etrafta savaş sonrası yıkım ve evde yoksulluk vardı.

Montserrat, annesinin ailesini geçindirmesine bir şekilde yardımcı olmak için bir mendil fabrikasında çalışmaya başladı. Bir opera şarkıcısı olarak kariyer hayaline veda etmeye hazırdı, ancak yeteneği hayırsever eşler Bertrand tarafından fark edildi. Sonunda kızın yardıma değer olup olmadığına karar vermek için profesyonel bir komisyon toplandı. Montserrat'ın seslendirdiği opera aryaları ve türkülerinden sonra yanıt netti: "Evet!" Daha sonra bu teste katılanlardan biri Caballe hakkında şunları söyledi: "İç çekmeyi bile temiz bir notaya çevirebiliyor." Sonuç olarak Montserrat, çalışmalarına şimdi tüm dünyayı memnun eden bir ses verildiği Barselona Liceo Konservatuarı'nda başladı.

İspanyol halkını fetheden kız, İtalyan sahnesini fethetmeye gitti. Ama orada başlangıçta hayal kırıklığına uğradı. Bazı izlenimler, böylesine dolu bir figürle (Montserrat, beynin yağ yakmaktan sorumlu kısmının körelmesi sonucu bir araba kazası geçirdi), operaya ait olmadığını ve ona evlenmesini ve evlenmesini tavsiye ettiğini söyledi. çocuklar. Sonra Birader Caballe, sözleşmelerin imzalanması ve gösterilerin düzenlenmesi gibi tüm işleri devraldı.

Caballe profesyonel opera sahnesine ilk çıkışını 17 Kasım 1956'da Basel Tiyatrosu'nda La bohème'de Mimi rolünü oynayarak yaptı. Dinleyiciler onun yumuşak ama çok güçlü sopranosundan çok memnun kaldılar. Mesleki başarı hayali gerçeğe dönüşüyordu, ancak aşırı kilo, kadın mutluluğuna giden yolunu sonsuza kadar engelliyor gibiydi. Kötüleyenler, "Montserrat bir operayla evlenmeli" diye iftira attılar. Ancak kader şarkıcıya gülümsedi: 31 yaşında tenor Bernabe Marty'ye aşık oldu ve ona karşılık verdi. Neredeyse kırk yıldır birlikteler: Düğün, hamisi Caballe'ye iyi şanslar getiren manastırın kilisesinde 14 Ağustos 1964'te gerçekleşti. Daha sonra annesi gibi opera şarkıcısı olan kızları Montserrat Marti'yi de vaftiz ettiler.

Ve 20 Nisan 1964'te Montserrat Caballe'nin en güzel saati geldi. Lucrezia Borgia operasında ana rolü oynayan şarkıcı hastalandı. Carnegie Hall'daki performans iptal edilemedi ve Basel tiyatrosunun solisti, impresario Carlos'un partiye aşina olduğu konusunda yalan söylediği şarkı söylemesi teklif edildi. Aryalar çok kısa sürede öğrenildi ve Montserrat'ın yıldızı Amerikan sahnesinde yükseldi. Kısa bir süre sonra Metropolitan Opera'ya davet edildi - ve Caballe'nin sesi Faust'tan Marguerite'de parladı. Montserrat'ın çocukluk hayali olan ünlü olma hayali gerçek oldu.

Müzik eleştirmenleri hemfikirdir: şarkıcı bir bel canto ustası olarak tanınır, kimse onun gibi pianissimo yapmaz, Donizetti ve Verdi'nin opera bölümlerini icra eden en iyi soprano olarak kabul edilir. Caballe, dünyanın en büyük sahnelerinde en ünlü operalarda ve en iyi şeflerle sahne alıyor. Repertuarı 125 opera parçasından oluşmaktadır. Favoriler de var: Kelebek, Manon, Lucrezia Borgia, Aida, Traviata. Montserrat'ın tek başına veya diğer şarkıcılarla ortaklaşa kaydettiği, gençleri klasik müziğe çekmeyi amaçlayan 80 albüm yayınlandı. Genel olarak, operanın 400 yıllık yaşamında, bu müzik türünü geliştirmek için Montserrat Caballe kadar çok şey yapan çok az şarkıcı olduğu kabul edilmektedir.

Bununla birlikte, şöhretinin zirvesinde, şarkıcı, herkes için beklenmedik bir şekilde, operada performans göstermeyi neredeyse tamamen bıraktı ve eğer şarkı söylerse, o zaman sadece küçük oda salonlarında. Bunun nedeni, doktorların amansız teşhisinde yatıyordu - kanser. Montserrat ameliyatı reddetti ve zorlu bir tedavi gördü. Uzmanlar, tam teşekküllü bir opera etkinliğinde gerçekçi olmayan, stresli durumlardan kaçınmasını ve aşırı zorlamamasını tavsiye etti. 1992'den 2002'ye kadar Caballe kendini dünya çapında solo ve yardım konserleriyle sınırladı. Genellikle kan bağlarıyla bağlı olduğu Rusya'ya geldi. Anne tarafından akrabaları 1930'larda İspanya'dan çıkarıldı. siyasi göçmenler olarak ve şimdi St. Petersburg'da yaşıyorlar. Şarkıcı, şehre her geldiğinde, dünyanın en iyi müzesi olarak gördüğü Hermitage'ı mutlaka ziyaret eder. Ve kendisi de iyi çiziyor: "Kendim için çiziyorum, sadece rengi ve ışığı tasvir etmeyi seviyorum."

Ancak Montserrat'ın Rusya ziyaretleri sırasında en önemli şey, "Çocuklar için Dünyanın Yıldızları" yardım etkinliğidir. Şarkıcı her zaman sosyal olarak aktif olmuştur, uzun yıllardır Barselona'dan fakir çocukların rahatlamak ve güç kazanmak için geldiği Ripoll'daki mülkünde Down sendromlu çocuklar için bir merkez açıldı. Ve 1986'da, XXV Olimpiyat Oyunlarının açılışında, Kraliçe grubunun lideri Freddie Mercury ile birlikte Montserrat, memleketi Barselona hakkında bir şarkı söyledi (bazıları bu olayı şarkıcının tutkulu bir futbol hayranı olmasına bağlasa da). ). Caballe, ona Rus Kimyasal Teknoloji Üniversitesi Fahri Doktor unvanını verdiği sırada. D. I. Mendeleev'e tüm gücünü çocukların mutluluğu için vermeyi kabul edip etmediği sorulduğunda, "Yalnızca bunun için doğmaya ve insanlar tarafından ihtiyaç duyulmaya değerdi." Opera hayranları, dahi Jose Carreras'ın doğuşunu ve Nikolai Baskov'un dünya sahnelerinde görünmesini ona borçludur. Ancak "Dünyanın Yıldızları - Çocuklara" şarkıcının kalbinde ayrı bir yer tutuyor. “Bu proje özel: Alınan fonlar üstün zekalı engelli çocuklara gidiyor… Sanki bu çocuklara borçluymuşum ve onlar tarafından ihtiyaç duyulmuş gibi hissediyorum. İnsan yapımı mucizelere inanıyorum." Ne de olsa Caballe, Kutsal Bakire'nin himayesi, insan nezaketi, inanılmaz yaşam sevgisi ve sürekli çalışma sayesinde olağanüstü boyutlara ulaştı. Morena Films film stüdyosu, yaklaşık 45 yıllık çalışmasının ardından Montserrat'ın anılarından ve belgesel çekimlerinden yola çıkarak bir film yaptı.

2002'de Señora Soprano nihayet büyük sahneye geri döndü ve Liceo Opera Binası'nda Saint-Saens'in Henry VII'sinde Aragonlu Catherine rolünü oynadı. Her zamanki gibi ayakta alkışlanan şarkıcı, sesi hala çok güzel. Ve birisi Caballe'nin kariyerinin düşüşe geçtiğini söylesin, ancak Maya Plisetskaya Montserrat hakkında söylediğinde haklı: “Böyle yıldızlar sönmez. Asla".

PUGACHEVA ALLA BORISOVNA

(1949 doğumlu)

Ünlü pop şarkıcısı, besteci, oyuncu, yönetmen, yapımcı, iş adamı. RSFSR (1985) ve SSCB (1991) Halk Sanatçısı, tiyatro (çeşitli) sanatı alanında Rusya Devlet Ödülü sahibi. Altın Orpheus Festivali Grand Prix'si (1975) ve Sopot-78 yarışmasında Amber Nightingale Grand Prix'si, Ovation Ulusal Müzik Ödülü ve Yıldız Müzik Ödülü sahibi. "Anavatan'a Liyakat İçin" ve Wonderworker Nicholas Nişanı ile ödüllendirildi. 

Ben bir şakacıyım, ben bir Harlequin'im, ben sadece bir kahkahayım.

İsimsiz ve genel olarak kadersiz.

Ne, doğru, onları umursuyor musun?

Kiminle eğlenmeye geldin?

Bulgaristan'da uzun süredir unutulmuş olan E. Dimitrov'un karmaşık olmayan melodisinin ve az tanınan şair B. Barkas'ın 30 dakikada yazdığı metnin Sovyet sahnesinin kederli vatansever varlığını değiştirebileceğini kim düşünebilirdi? Ancak şarkı, ancak icracısı sayesinde böylesine fantastik bir başarı elde etti. Yaratıcı faaliyetinin başlamasından on yıl sonra "parlak bir ateşin keskin iğnelerinden" geçen A. B. Pugacheva, tüm engelleri aştı ve "dışarıda tutun!" Uluslararası "Golden Orpheus" yarışmasında şarkı söyledi (Bulgaristan, 1975). Tuhaf bir kapşonlu, kukla el hareketleri, "Harlequin"in meşhur kahkahası ve acı, alay, ironi ve hüzün dolu bir tiyatro sesi... Ve şarkıcının memleketindeki basın bu performansı bir "Pugachev patlaması" olarak nitelendirse de, şarkı sadece bir ay sonraydı. Yüksek rütbeli "yoldaşlarına" göre, "başarısı Sovyet değildi." Diğerlerine olan bu farklılık, yaratıcı "ben" in özgünlüğü, yalnızca benzersiz ses yetenekleri olan şarkıcıya müdahale etti. Engelleri aşmak için çok çaba sarf edildi, karakteri şımarttı ve kötü şöhretli kızı bir Prima Donna'ya ve Sovyet ve Sovyet sonrası sahnenin "Yaşayan Efsanesi" ne dönüştürdü.

Alla'nın ailesi savaştan geçti. Boris Mihayloviç Pugachev cephede izciydi ve tek gözü olmadan eve döndü. Sirk kariyerime son vermek zorunda kaldım ama hayatımın son günlerine kadar, daha sonra kızımın çok özelliği olan önlenemez sanat, yaramazlık ve şakalar onda kaynadı. Karısı Zinaida Arkhipovna Odegova bir hava savunma savaşçısıydı, ancak o kadar iyi şarkı söyledi ki neredeyse anında bir konser tugayına transfer edildi. 15 Nisan 1949'da Moskova'da dünyaya gelen Alla ve küçük kardeşi Evgeny, ebeveynlerini ideal bir çift olarak görüyordu. Zinaida Arkhipovna, kocası sayesinde bir süre çalışmamayı göze alabildi ve çocuklara baktı. Beş yaşındaki kızı için bir öğretmen davet etti ve bir müzik okulundaki piyano derslerini yakından takip etti. Yaz aylarında bile kulübeye bir piyano taşındı, ancak Alla doğası gereği bir lider olmasına ve baskıya tahammül etmemesine rağmen buna asla isyan etmedi.

Kardeşi, "Alla bizim ana elebaşımız ve mucitimizdi" diye hatırladı. Eksantrikliklerine ve iyi huylu maskaralıklarına alıştılar. Bu nedenle, sekizinci sınıftan sonra doğasında var olan öngörülemezliği ile Müzik Koleji'nin şef-koro bölümüne girdiğinde kimse şaşırmadı. Ippolitova-Ivanova (1964), öğretmenlerinin bir konser piyanisti olarak onun için parlak bir gelecek öngörmesine rağmen. Daha sonra şunu itiraf etti: “Çocukluğumdan beri şarkı söylemeyi severdim. Ve bunu yapmaktan korkuyordum. Başkalarına eşlik etti, okul konserlerinde arkadaşlarının şarkı söylemesine yardım etti. Ve kendisi ... Şarkılar besteledi ve onları boş bir odada kimse yokken söyledi. Kötü yaptığım için utandım.” Yine de çekingenliğini yendi. Ülke çapında "Günaydın" programında seslendirilen ilk şarkısı "Robot", seyirciler arasında büyük bir başarıydı. Ancak yetkililer Pugacheva'yı sevmedi ve radyo editörleri onun her kaydı için savaşmak zorunda kaldı.

Şarkı söylemeyi hiç öğrenmemiş olan kızın eşsiz bir kulağı ve sesi vardı. Şimdi bir günde, ancak 60'larda "terfi eden bir başkent yıldızına" dönüşecekti. bu söz konusu bile olamazdı. Zaten Livshits ve Livenbuk'un (1965) hiciv düeti ile ilk turda ve ardından Yunost radyo istasyonunun (1966) propaganda ekibinin bir parçası olarak, seyirci onu coşkuyla karşıladı. Alla, "arayı doldurduğu" duygusuyla uzun süre yaşamak zorunda kaldı. VIA "Yeni Elektron" ve "Moskvich" içinde sıkışıktı. O. Lund Strema tarafından yönetilen bir pop orkestrasında, V. Obodzinsky ortaya çıkmadan önce seyirciyi "ısıttı" ve "Jolly Fellows" gibi popüler bir toplulukta bile çok fazla solo yapamadı.

Pugacheva, Komsomol ve vatansever şarkılar çalmadı ve bu nedenle mütevazı bir ödüllü unvanını bile umut edemedi. İlk ciddi başarı, 1974 sonbaharında All-Union Varyete Sanatçıları Yarışmasında, jüri "Oturup bir bakalım" şarkısı için neredeyse üçüncü sırayı aldığında şarkıcıya geldi. Alla, esprili, karmaşık olmayan bir şarkıyı mini bir performansa dönüştürdü ve mükemmel sanatsal beceriler sergiledi. Ama ne bu performans ne de "Geyik Kral", "Sevgili Oğlum", "Tren Üç Dakika Durdu" filmlerindeki şarkıların mükemmel performansı filarmoni yöneticilerinin Pugacheva'ya karşı tutumunu değiştirmedi. Ve "Hoşçakal yaz", "Çocukluk nereye gidiyor", "Yarı eğitimli sihirbaz" ve "Irony of Fate" şarkılarını coşkuyla söyleyen dinleyiciler genellikle şarkıcının adını bilmiyorlardı.

Ancak ünlü "Kings Can Do Everything" şarkısının çalındığı "Golden Orpheus" ve "Sopot-78" yarışmalarından sonra sahne ustaları "kızıl saçlı küstah amatör" ü tanımak zorunda kaldılar. O zamana kadar Pugacheva, tüm ülkenin sevgilisi olmayı, Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü'nün (1976-1981) yönetmenlik bölümüne girmeyi ve iki kez evlenmeyi başardı. Christina'nın tek kızının ilk kocası ve babası, müzikal eksantrik Mykolas-Edmundas Orbakas'tı (Litvanya dil fenomenine göre, kızı ünlü Orbakaite soyadını aldı). Ardından Mosfilm Stefanovich'in yönetmeni ile bir görüşme yapıldı. Şarkıcının eşsiz sahne imajını yaratmada aktif rol alan Alexander Borisovich'ti. Zayıf ve savunmasız bir kadının şarkılarındaki itiraf, Sovyet sahnesinde gerçek bir isyan haline geldi. Stefanovich, Alla'nın performanslarını tam olarak her zaman arzu ettiği şey üzerine inşa etti: "Her şarkı küçük bir performans olmalı, çünkü oyunculuk yetenekleri olan bir kişisiniz ve plastiği yenmek, plastiği yenmek için minimum sahne donanımıyla bir performans yapmalısınız. varsa sahnenin detayları...” Aslında bunlar, “Alla Pugacheva Tiyatrosu”nun yaratılmasına yönelik ilk adımlardı.

1979'da ülke sinemaları coşkuyla bastı. Devlet Film Ajansı'ndan aşağılayıcı üçüncü kategori alan "Şarkı Söyleyen Kadın" filmi 55 milyon kişi tarafından izlendi. Pugacheva'nın kendisi, "filmin ne kötü ne de iyi - ama müzikal olduğu ortaya çıktı" dedi. Ekranlarda gösterilmesinin ardından Alla Borisovna artık polis ekibi olmadan konserden ayrılamadı. Bu filmde ilk olarak besteci olarak yer aldı. Doğru, bir süre efsanevi felçli genç Boris Gorbonos adı altında saklanmayı başardı. Alla Borisovna, "kraliçelerin her şeyi yapabileceğinden" emin değildi. Film çekilirken, SSCB'de B. Gorbonos'un üç şarkısını içeren “Mirror of the Soul” plağının dört milyondan fazla kopyası satıldı.

Pugacheva'nın şarkı sanatı özgün ve benzersizdi. Bir şarkıyı seslendirdiyse, diğer sanatçılar onu üstlenmemeliydi. Alla Borisovna tüm solo programlarını düşündü ("Şarkıcının monologları", "Bu yol ne kadar rahatsız edici", "Geldim ve söylüyorum" vb.) Alla Borisovna en küçük ayrıntısına kadar düşündü ve kendisi sahneledi. Neyse ki, tüm organizasyon sorunları yeni kocası ve Rosconcert'in direktörü (daha sonra aynı zamanda kişisel bir yönetici) Evgeny Boldin tarafından devralındı. Ofis eşiklerini çaldı, konser oranlarını savundu, Resital müzik grubunun oluşturulmasına yardım etti, dinleyicilerin şarkıcının yeteneğiyle büyülendiği ülke çapında ve yurt dışında turlar düzenledi. Pugacheva, İsveç'te "İskandinav" albümü "Sovyet Süper Yıldızı" ile Altın Disk ile ödüllendirildi ve Fin feribotu onun adını taşıyor (1985). Alla Borisovna'nın sesi sihirli bir flüt gibi büyüleyiciydi. Topluluğunun gitaristi A. Levshin şunları söyledi: “Şarkıcılarımızın çoğunun canlı olarak uyumsuz şarkı söylediğini biliyor musunuz? Ruhunun zengin tonlamasından gerçekten hoşlanıyor, tek bir cümlede pek çok ton üretebiliyor ... Birçokları gibi mikrofondan acı çekmiyor! İçindeki müziği doğru bir şekilde yeniden üretme yeteneğine sahip!"

Şöhretin gelişiyle şarkıcının adı, şarkıları, işleri ve kişisel hayatı "ulusal mülk" haline geldi. Alla Borisovna, kötü bir coşkuyla gazetecilere "kendiliğinden cüretkarlık" verdi ve bir yıldız olması gerektiği gibi efsaneler, söylentiler ve skandallarla büyümüştü. Seyirci, Maestro'nun performansı sırasında R. Pauls ile sahne aşkının gelişimini gerilimle izledi. Sonra herkesin ağzında "İki Yıldız" vardı - Pugacheva ve erkek-orkestra ve şarkıcı Vladimir Kuzmin. Alla Borisovna'nın tüm sevgili erkekleri yaratıcı insanlardı, ucuz reklamlara ihtiyaçları yoktu ve yaratıcı bir birlikten bahsediyorlardı. Kuzmin romanın sonunda "Aslında Pugacheva o zamanlar benim yapımcımdı," diye itiraf etti. - Benimle aranjmanları, performansın nüanslarını tartıştı, imajı, kostümleri ortaya çıkardı. Ancak şarkıcı, kalbinde "şakacı bir şakacı" olarak kaldı ve gazetecilerin bu duygu beklentisiyle titreyecek şekilde kendisi hakkında "resim yaptı". Ve birçok yayından sonra bunun başka bir "şaka" olduğunu belirtti.

Yakın arkadaşlar, Alla Borisovna'nın son derece sıcak ve sempatik bir insan, her şeyi bağışlayan, bilge, iradeli ve cesur bir kadın olduğunu güvenle söylüyorlar. Pugacheva kendisi itiraf etti: “Belki de çok temiz olduğu için itibarını birkaç kez lekeledi. Haklı olmak sıkıcı." Pugacheva, yıldız unvanına her hakka sahipti. "Bir Şarkıcının Monologları" ile bir zamanlar en sevdiği şarkıcı Edith Piaf'ın şarkı söylediği Paris "Olympia" yı fethetti. Alla Borisovna, sıkı çalışmaları nedeniyle yurtdışındaki sanatçıların ne kadar ilgi ve rahatlık ile çevrelendiğini ilk elden biliyordu. "Sovyet göze batmayan hizmet" gibi değil. Dünya standartlarında alışılagelmiş bir şekilde Leningrad'daki bir otelde kendisine yer ayırtılması talebi, "kamu"da tepkiye neden oldu ve gerçek bir zulme dönüştü. Ceza olarak Pugachev'in yaklaşık bir yıl sahneye çıkmasına izin verilmedi ve şarkıları yayından kaldırıldı. Ancak Carnegie Hall (1988) dahil dünyanın en iyi pop mekanları kapılarını eşsiz Rus şarkıcıya açtı.

Doğası gereği, Alla Borisovna yaratıcı bir işkoliktir ve konserden konsere defne üzerinde dinlenmez. 1988'de "Şarkı Tiyatrosu"nu organize etti ve "Noel Buluşmaları" döngüsünden ilk programı yarattı. SSCB Halk Sanatçısı (1991) A. B. Pugacheva, genç sanatçıların onu kaideye itebileceğinden asla korkmadı. Aksine, onları arar, halka tanıtır ve tekrar ayağa kalkmalarına yardımcı olur, belki de kendi başına sahneye çıkmanın ne kadar zor olduğunu hatırlar. Düzinelerce şarkıcı ve grup, olağanüstü başarılarını ve sahnedeki varlıklarını ona borçlu. Pugacheva'nın yardımı son derece profesyoneldir. Ancak birçok kişi, her erkek protégé'de başka bir sevgili görüyor ve şarkıcının müzisyen Sergei Chelobanov ile olan romantizmine "Chelobanov dönemi" adı verildi. Aşık, Alla Borisovna her zaman ilgisizdir. Yani bu durumda tüm işlerini bırakıp yetenekli bir insan için sahneye giden yolu açtı.

Pugacheva sadece bir pop şarkıcısı, yönetmen, yapımcı, besteci ve oyuncu olarak tanınmıyor. 1992 yılında Alla stüdyosunu kurdu ve parfüm üretmeye başladı. Bu yıl onun için çok zor geçti. İsviçre'de gerçekleştirilen büyük bir operasyon neredeyse ölümle sonuçlanıyordu. Alla Borisovna kurtuluşunu "ikinci doğum" olarak nitelendirdi. Sahneye dönerek “Alla Pugacheva Sings” (1993) programı ile Rusya, BDT ve ABD'de büyük bir tur yaptı. Ve Ocak 1994'te Philip Kirkorov ile olan nişanıyla hayranlarını şaşkına çevirdi. Yakın arkadaşlar bile bunu Prima Donna ve Radiant'ın başka bir şakası olarak gördüler. Ancak Leningrad'daki düğün ve Kudüs'teki düğün gerçekleşti ve yıldızların "şakası" neredeyse on yıldır devam ediyor.

1995 yılında, büyük bir turun ardından, beş bölümlük “Bekle ve Beni Hatırla” adlı TV filminin ve “Yıldızın Yolu”, “Beni İncitme Beyler” disklerinin piyasaya sürülmesinden sonra Pugacheva devam etti. tatil izni Yönetmenlik (A. Ukupnik'in konser programı) ile uğraştı, bir tasarımcı olarak Alla Pugachova markasının birden fazla ayakkabı koleksiyonunu yarattı. Ancak seyirci, şarkıcının şarkıdan ayrılabileceğine inanmadı ve Alla Borisovna sahneye döndü. Hala zamanımızın karakteristik şarkılarını ("Madam Broshkina", "Second Hand Girl") ve tüm yaş kategorileri için ("Beyaz Kar", "Bugün St. Petersburg'da Yağmur Yağıyor") nasıl seçeceğini biliyor.

İzleyici üzerindeki muazzam etki gücü açısından, Rus sahnesinde Pugacheva'dan daha parlak kimse yok. Müzik okulunda okurken arkadaşı M. Shifutinsky bir keresinde şöyle demişti: “İki tür popüler insan vardır: insanlar sadece popülerdir ve insanlar sadece popüler değil, aynı zamanda sevilir. Alla Pugacheva - sevgili. Tüm hayatını müzikle geçirdi, bir kez duyduktan sonra unutmanın imkansız olduğu şarkılar yarattı. Şarkıları, radyoda veya televizyonda duyulursa, asla kimse tarafından kapatılmayacak: anında ruha batıyorlar, bir mıknatıs gibi çekiyorlar. Pugacheva'ya "Anavata Liyakat İçin" (Rusya, 1999) ve Nicholas the Wonderworker (Ukrayna, 2000) Nişanları verilmesi, bu şaşırtıcı nitelikler ve Dünya'daki iyiliğin artması içindir. Başlıklar, ödüller ve ödüllerden oluşan benzersiz bir koleksiyonun sahibi, kendi pop çağını yaratmayı başardığı için "Yaşayan Efsane" (Ovation ödülü, 1994) ve yüzyılın şarkıcısı (MK okuyucuları, 1999) olarak tanınır. şarkı sanatı. Pugacheva'nın (“Collection”, 1996) 210 şarkılık bir antolojisi, 13 lazer diske pek sığamadı (eski kayıtların kalitesiz olması nedeniyle yaklaşık 70 şarkı dahil edilmedi) ve çalışmaları hala kimseyi kayıtsız bırakmıyor. Alla Borisovna kalplere nasıl ulaşılacağını biliyor.

HOUSTON WHITNEY

Tam adı: Whitney Elizabeth Houston

(1963 doğumlu)

Ünlü Amerikalı şarkıcı, ritim ve blues sanatçısı. Altı Grammy ödülü ve BET Awords ödülü sahibi. "The Bodyguard" (1992), "Nefes Vermeyi Bekliyor" (1995), "Rahibin Karısı" (1996) filmlerinde rol aldı. 

Bazen Tanrı, bir kişiye mutluluk ve başarılı bir kariyer için gereken her şeyi verir: olağanüstü yetenek, çekici görünüm, ünlü akrabaların desteği. Bazıları sahip olduklarından memnun. Ancak zirveye giden kolay yoldan hoşlanmayan başka insanlar da var. Çılgın bir gerilim içinde, ıstırap içinde, hayatın her anının son an olduğu duygusuyla yaşıyor ve çalışıyorlar. Ve yıkıldıklarında onları sadece irade kurtarır. Bu insanlar kendini yakan ve küllerinden yeniden doğan Phoenix kuşuna benzetilir. Rhythm ve blues yıldızı Whitney Houston böyle garip doğalara ait.

9 Ağustos 1963'te East Orange'da (New Jersey) doğan Whitney'in çocukluğu bulutsuz olarak adlandırılabilir. Ailesi müzik çevrelerinde iyi biliniyordu. Anne Sissy Drinkard, Elvis Presley, Lou Royles, Chaka Khan ve Aretha Franklin ile vokalist olarak çalıştı; teyzem Diana Warwick hâlâ blues kraliçesi olarak görülüyor ve CD çıkarıyor. Böylece kız ve erkek kardeşleri Gary ve Spike'ın (şimdi müzisyenler Big G ve Spikey) tek bir yolu vardı - sahneye.

Whitney, çok genç yaşta, annesinin vokal öğrettiği Newport Baptist Kilisesi'nin çocuk korosunda şarkı söylemeye başladı ve 11 yaşında o kadar duygulu bir şekilde solo söylemeye ve ilahiler söylemeye başladı ki, cemaatçilerin gözlerinden yaşlar aktı. (Şarkıcı hala Baptistlere ait olduğunu vurguluyor ve tüm provalara ve ayinlere katılamadığı için korodan atıldığı için pişmanlık duyuyor). Ayrıca Sissy Drinkard, kızı sürekli olarak konserlerine götürdü ve Whitney, annesi gibi "vokal üzerinde" çalışmayı hayal etti. Ancak akrabalar, onun ünlü olmaya mahkum olduğunu çoktan anladılar. Kariyerine Seventeen ve Glamour dergilerinde genç modasını gösteren bir pist modeli ve fotoğraf modeli olarak başladı, ancak mükemmel dış verilere ve bağlantılara rağmen orada pek başarı elde edemedi.

Whitney on beş yaşındayken, hayatına ilk acı girdi: babası ve annesi boşandıklarını açıkladılar. Aile dağıldı. Kız, evli bir çift modeli olarak gördüğü ebeveynlerinin yalnızca karşılıklı saygı ve çocuklara olan sevgiyle bir arada tutulduğu ve her birinin bir yandan ilişkisi olduğu haberi karşısında şok oldu. O zaman Whitney kendi kendine karar verdi: “Cehenneme! Sakin ve mantıklı olması dışında hakkında hiçbir şey söylemeyeceğim bir adamla asla evlenmem. Bu sözlerle, gelecekteki kaderini önceden belirlemiş gibiydi.

Whitney reşit olduktan birkaç hafta sonra, ünlü menajer Gene Harvey ile bağımsız olarak bir sözleşme imzaladı ve onun rehberliğinde yoğun bir şekilde ses geliştirme, dans ve oyunculukla ilgilenmeye başladı. Aynı zamanda New York Konservatuarı'nda okudu. Çabaları gözden kaçmadı: Arista Recorde endişesinin başkanı Clive Davis, gelecek vadeden şarkıcıya çok dikkat etti. Bu kişinin birçok erdemi arasında sabır ve hedefe ulaşmada yavaşlık vurgulanmalıdır. Bilinmeyen sosyete için bestecileri kendisi seçti, mali açıdan eşi benzeri görülmemiş bir reklam kampanyasını destekledi. Afrikalı-Amerikalı Whitney'deki riskler yüksekti, çünkü o zamanlar müzikal Olympus çoğunlukla beyaz sanatçılar tarafından kullanılıyordu. Houston'ın 1985'te çıkan ilk single'ı pop müzikte beklenmedik bir atılımdı: listelerin zirvesinde 14 hafta sürdü ve 13 milyondan fazla kopya sattı. "You Give Good Love", popülarite açısından Beatles ve Bee Gees'in hitlerini geride bıraktı ve Amerika Birleşik Devletleri'nde en çok satan albüm oldu.

Başarı Whitney Houston'a geldi. Göz açıp kapayıncaya kadar köklü bir pop divası oldu. Ve kısa süre sonra 1987'de "Whitney" ("Whitney") albümünü yayınlayarak konumunu daha da güçlendirdi, bu sayede daha önce sadece erkeklere ait olan albüm listesinde birinci oldu. Birkaç yıl sonra, platin olan "Bu Gece Senin Bebeğim" ("Bu gece seninim") albümü yayınlandı. Öncekilerden daha dans edilebilir ve teknik olarak gelişmişti. Şarkıcı, prestijli Grammy müzik ödülü adayları arasında sürekli olarak yer aldı. Şu anda, bu tür altı heykelciğin sahibidir.

Whitney, ilk single'ının yayınlanmasının ardından beş yılını konserlerle yollarda geçirdi, ancak bu onun erkek arkadaş edinmesine ve aynı zamanda dedikoduya yol açmamasına engel olmadı. Her yerde bulunan paparazzi, okuyuculara yıldızın kişisel yaşamından tek bir skandal ayrıntı sunamadı: Randall Cunningham, Jerman Jackson ve (şarkıcının nişanlı olduğu) Eddie Murphy ile olan aşkları, ahlakın doruk noktası olarak kabul edildi ve seçilen çeşitli müzik bohemleri arasında çok saygın ve eğitimli insanlar olarak biliniyorlardı. Houston'ın yerinde olan herkes yaşar ve sevinirdi. Ve Whitney - özledi, bu ölçülü ritim ona yük oldu. Ebeveynlerinin görünüşte kusursuz ilişkisinin nasıl sona erdiğini hatırladı ve bu hikayeyi tekrarlamaktan korkuyordu, ama zaten hayatında.

1992'de şarkıcı, "The Bodyguard" ("The Bodyguard") filminde Rachel Marron rolünü oynaması için bir davet aldı. Kalabalığın ve muhabirlerin uğultusuna alışkın olan Houston, harekete geçmekten korkuyordu ve kadın kahramandan hoşlanmadığını söyleyerek reddini savundu: "kaprisli, aptal bir prima donna" - ve hiç oyunculuk yapmadığını. Yapımcı ve erkek başrol Kevin Costner, Whitney'i ikna etmek için tüm becerisini ortaya koydu: “Ortağımın kötü davranmasına müsamaha göstermeyeceğim. Bu yüzden merak etmeyin, iyi oynayacaksınız." Gösterilen sebepler sadece bahane olduğu için şarkıcı pes etti. Gerçek basitti: Whitney bir an bile nişanlısı, 24 yaşındaki dansçı ve rapçi Bobby Brown'dan ayrılmak istemedi. Ancak Houston'ın oyunculuk geleceğini destekledi.

Film, gişede 400 milyon doları aşan hasılatla büyük bir başarıydı. Ve bu şarkıdaki ses aralığı beş oktava ulaşan Whitney Houston'ın icra ettiği ana film müziği "Seni Her Zaman Seveceğim" ("Seni sonsuza kadar seveceğim"), şov dünyasının tarihinde en çok satan single'ın yerini aldı. Amerika Birleşik Devletleri'nde (33 milyon kopya). .). Şimdi, şarkıcı mümkün olan tüm zirvelere ulaştığında, Bobby, karısının (“on yılın düğünü” 18 Temmuz 1992'de gerçekleşti) ondan çok daha şanslı, daha zengin ve daha popüler olduğu için hakaretini çıkarmaya başladı. , yanlış zamanda sorulan bir soru ya da sevgili yarı tarafından beğenilmeyen bir cevap için . Ve o, samimi sevgisi ve Hıristiyan alçakgönüllülüğüyle, her şeye uysal bir şekilde katlandı: hakaretler, ihanetler ve dayaklar - Brown'ın basit bir kıskançlıkla yönlendirildiğine inanmak istemedi.

Whitney Houston'ın bir domuzla birdenbire evlenmediğini söylemeliyim. Hem Bobby'nin zihinsel dengesizliğini hem de "sicili" ni biliyordu: uyuşturucu bağımlılığı, alkol bağımlılığı, düzensiz davranışlar nedeniyle sık sık tutuklanmalar, farklı kadınlardan üç gayri meşru çocuk ... Arkadaşlarının ve ailesinin öğütlerini biliyordu ve dinlemedi. . Sadece gülerek tekrarladı: "Bobby zaten iyi çünkü gizli ahlaksızlıkları açığa çıkaramıyor." Hatta kocasıyla gurur duyuyordu: “Kendime iyi bir adam buldum. Arkasında - taş bir duvar gibi. Ona ters bir şey söylersen başın belaya girer." Ve muhtemelen, onun lehine olan en önemli argüman, telaşlı bir yaşamın açık bir garantisiydi.

Ama çok hızlı bir şekilde şarkıcının "telaşlı hayatı" cehenneme döndü. Kızı Bobbi Kristina'nın doğumu bile onu kurtarmadı. Brown'ın öfke nöbetleri artıyordu ve Whitney, kocasıyla birlikte olmak için kariyerini neredeyse tamamen bırakmak zorunda kaldı. Ancak giderek daha fazla karakola gitmeye başladı ve gazeteciler, dövülen şarkıcının resimleriyle "süslenmiş" giderek daha fazla makale yayınladı. Ve Houston karşı koyamadı. 1994'teki konserlerden birinde sesi tamamen kayboldu: doktorlar tek bir neden buldu - sinir stresi. Daha sonra bu birkaç kez tekrarlandı ve profesyonel yardımcı vokalistler tarafından kurtarıldı. Sürekli arızalar birkaç düşük yapmaya neden oldu. Ve şarkıcı, Bobby'nin yüzünde bıraktığı korkunç yarayı bugüne kadar maskeliyor. Ama ona her şeyi affetti: Ne de olsa bu, tam da hayalini kurduğu gerçek çılgın aşk. Rus atasözünde olduğu gibi: "Dövüyor - sevdiği anlamına geliyor."

Beş yıl bitmeyen kavgalar ve uzlaşmalarla geçti ve bu süre zarfında Whitney Houston birden fazla albüm çıkarmadı. Ama sonra herkes için beklenmedik bir olay oldu: Houston, kocasına aralarındaki her şeyin bittiğini söyledi. Aklı başına gelmiş gibiydi ve kendi kendine: "Dur!" İrade, şarkıcıyı hayal kırıklığına uğratmadı. Daha 1998'de, dağılmasından bir yıl sonra, yeni solo albümü ve Mariah Carey ile birlikte kaydedilen "Mısır Prensi" "When You Believe" ("When You Believe") adlı çizgi filmin müzikleri yayınlandı. Whitney mükemmel bir fiziksel şekle kavuştu, eskisinden daha iyi görünüyordu. Sesindeki ona eziyet eden sorunlar bile ortadan kalktı. Basın, Houston'ın dirilişinden bahsetti, müzik eleştirmenleri oybirliğiyle onun yine kendini aştığını iddia etti. Şarkıcının hayatı yavaş yavaş düzeldi.

Ancak Bobby Brown zengin ve ünlü karısını özlemişti. Geçmişle "bağ kurmaya" çalıştı, Whitney'i randevulara davet etmeye, çiçek vermeye başladı ve ilk toplantılarında olduğu gibi sadece ipekti. Houston, mutlu bir evlilik hayatı olasılığına yeniden inandı ve Brown'a döndü. Ve konserlerden, çekimlerden, gezilerden vazgeçmeler başladı - sadece sevgili erkeğine yakın olmak için büyük cezalar ödedi. Ve ikinci kez şarkıcının kalbini kazanan o, her şeyi hızla normale döndürdü. Whitney kendini yine "ateş altında" buldu: sadece daha da sert, agresif, acı verici.

2000, Houston'a yalnızca yeni bir albüm olan "Just Whitney" ("Only Whitney") kaydını değil, aynı zamanda yeni sıkıntılar da getirdi. Aile cehennemine dayanamayan şarkıcı, uyuşturucu bağımlısı oldu. Önce Hawaii'de alıkonuldu: yanında 15 gram marihuana taşıyordu (mahkemedeki suçlamalar kısa süre önce düştü). Sonra kokain kullanmaya başladı. Whitney uçuruma düştü. Onu gösterilere davet etmekten korktular, ünlü beş oktav ikiye döndü. Şarkı söylemek bir sorun haline geldi ve arka vokaller onu tekrar çıkardı. Whitney Houston'ın finans imparatorluğu kötü bir durumdaydı.

Şarkıcı ne olduğunu anladı ve kendini toparlamayı başardı. Uyuşturucu bağımlılığından kurtuldu, şirketin yönetimini deneyimli bir yönetici olan babasına devretti. Yaşama arzusu ve kızının geleceğinden korkması onu kurtardı. Ancak birçok kişi onun moralini ABD marşı "The Star Spangled Banner"ın bir versiyonunun kaydedilmesine bağlıyor. Whitney, single'ın satışından elde edilen parayı New York polisine ve itfaiyecilerine yardım etmek için aktardı ve sosyal vicdanını bir kez daha vurguladı (1989'da, evsizler ve kanserli çocuklar için fon toplayan Whitney Houston Çocuk Fonu'nu kurdu). Ayrıca Arista Recorde ile 100 milyon dolarlık çarpıcı bir sözleşme imzaladı.

Brown tarafından üretilen (Whitney'in hala ayrılmadığı) "Peki, neye bakıyorsun" adlı yeni bir albüm minimum tiraj sattı - yalnızca bir milyon kopya. Ayrıca babası John Huston, aldığı manevi destek ve şirketinin maddi hizmetleri nedeniyle yüklü miktarda para için ona dava açmaya çalışıyor. Ancak Whitney pozisyonundan vazgeçmiyor: Haziran 2001'de, müzik sektöründe bu kadar yükseklere ulaşan tek Afrikalı Amerikalı olduğu için BET Awords (siyah eğlence kanalı) ödülünü aldı.

"Şimdi de rap'in kralı Bay Bobby Brown'a teşekkür etmek istiyorum. Sadece sen gerçeksin, diğer herkes bir kopya. Bobby Brown, seni seviyorum canım. Şarkıcı ödül töreninde "Sen benim kalbimsin" dedi. İnişler ve çıkışlar, Whitney Houston'ı en ufak bir şekilde değiştirmedi. Kocasını hâlâ seviyor. Ve hala her şeyin iyi olacağına inanıyor. Ne de olsa, herhangi bir insanın hayatı, değişen siyah ve beyaz çizgilerden oluşur.

Kesici ve fırçanın büyücüleri

KAUFMAN ANGELIKA

(1741'de doğdu - 1807'de öldü)

Klasisizm temsilcisi ünlü Alman ressam ve grafik sanatçısı. Roma'daki St. Luke Akademisi (1765), Fransız Kraliyet Akademisi (1768), İngiliz Sanat Akademisi (1768), Venedik Akademisi üyesi. 

Dünyanın Uffizi Galerisi'nde saklanan ünlü sanatçıların otoportrelerinden sadece biri bir kadına ait. Adı, şu anki sanatseverler kuşağına çok az şey söylüyor. Ama bu onunla ilgili, büyük Alman şair I. W. Goethe Angelika Kaufman hakkında şunları söyledi: "Gözleri çok zeki, sanatın mekanizması hakkındaki bilgisi çok büyük, güzellik anlayışı çok derin ve anlaşılmaz bir şekilde mütevazı kalıyor. ...” Akıllı, mütevazı ve çekici ... Otoportreden, bir kadının zar zor fark edilen bir gülümsemeyle canlandırılan tatlı, sakin yüzü izleyiciye bakıyor. Peki yaşamı boyunca büyük başarı ve takdir toplayan sanatçının yüzünde neden bu kadar hüzün var? Nedeni, hayal kırıklıkları, aldatma ve kızgınlıkla dolu kadın kaderinde yatıyor. Angelica'nın kişisel hayatı, üzerine gözyaşı dökebileceğiniz bir kadın romantizmine çok benziyor. Böyle bir kitap - "Angelika Kaufman" - gerçekten de Leon de Vailly tarafından 1838'de yazılmış ve Paris ve Brüksel'de Fransızca olarak yayınlanmıştır. Ayrıca biyografisinin en dramatik anlarından biri V. Hugo'nun draması Ruy Blas'ın temelini oluşturdu.

Angelica, 1741'de küçük İsviçre kasabası Chur'da (Hur) doğdu. Bir yıl sonra, fakir bir Alman ressam olan babası Johann Joseph Kaufmann, karısı ve küçük kızıyla İtalya'ya taşındı ve burada şehirden şehre taşınarak küçük kiliseler çizdi ve ısmarlama portreler yaptı. Tanrı, Angelika'ya güzellik, zeka, güzel bir ses, iyi bir mizaç ve büyük bir resim yeteneği bahşetti. Baba, kızının yeteneklerini çabucak takdir etti ve kendisi zayıf bir sanatçı olmasına rağmen, onun ilk ve tek öğretmeni oldu. Angelika, altı yaşından itibaren yetişkin bir adamın iş yükü ve azmi ile çalıştı ve çalıştı, dokuz yaşında yağlı boya boyamaya çalıştı ve on bir yaşında Navron Piskoposu'nun pastel teknikte ilk yaptırılan portresini yaptı. Ve çoğu zaman zengin malikanelerin kapılarında, aileye para konusunda yardım etmek için sattığı bir klasör çizimleriyle güzel bir kız görülebilirdi.

1754'te Kaufmann'lar Milano'ya taşındı ve kısa süre sonra saray soyluları, portrelerini genç sanatçıdan sipariş etmek için sıraya girdi. Cesur çağın eğilimlerini incelikle hisseden Angelica, resimlerinde kukla güzellikleri doğanın koynunda veya sıcacık altın yatak odalarında çobanlar şeklinde tasvir etti. İbadet ve erken şöhretten memnundu, ama aynı zamanda ağır bir işçi gibi çalıştı. Milano Galerisi'ndeki büyük ustaların eserlerini kopyalamasına izin verilen tek kadın olan genç Kaufman'ın, yeteneğinin profesyonel olarak tanınmasından bahsediyor.

1757'de annesinin ölümünden sonra, babası kızını memleketi olan Schwanzenberg'e (bugünkü Avusturya toprakları) götürdü. Ancak burada kimse cesur resimlerle ilgilenmiyordu ve Angelica bölge kilisesi için freskler yaptı. Daha sonra Kont Monfort'un sarayında çalıştı ve 1763'te babasıyla birlikte Roma'ya taşındı ve burada kendini antik çağın büyülediği sanatsal bir ortamda buldu. Tanınmış bir Alman arkeolog ve sanat tarihçisi I. I. Winkelman, Angelica'nın yeteneğinin oluşumunda büyük bir etkiye sahipti. Pompeii ve Herculaneum'daki kazılar sırasındaki buluntuları, hayranlık uyandıran kıza eski sanatın kapılarını açtı ve onun sanatsal dünya görüşünü klasisizme yöneltti. Winckelmann, Kaufmann'ın yeteneğini çok takdir etti: “Bir arkadaşım için yaptığım portre, olağanüstü bir kişi, bir Alman ressam tarafından yapıldı. Portrelerde çok güçlü…” Sanat tarihçisi Hanne Gagel, bir arkeoloğun törensel portresini (1764), Winckelmann'ın erkekler tarafından gerçekleştirilen diğer görüntülerinden daha incelikli ve psikolojik buluyor çünkü “resmi cepheyi olduğu kadar vurgulamıyor. tasvir edilen kişinin iç özellikleri.

Kaufman, 1765'te Roma'daki St. Luke Akademisi'ne ve üç yıl sonra Fransız Kraliyet Akademisi'ne kabul edildiğinde tam profesyonel tanınma aldı.

1766'da çok sayıda davet alan Angelica Londra'ya taşındı. İngiltere'de geçirdiği on beş yıl, hayatının en verimli yıllarıydı. Kaufman'ın başarısı ve şöhreti, Gainsborough ve Reynolds gibi ünlü İngiliz ressamlarınkinden daha az değildi. Ayrıca güzel bir kız, harika bir şarkıcı, müzisyen ve sanatçı zengindi, bağımsızdı, sosyete tarafından kabul edildi ve taliplerin sonunu bilmiyordu. İngiliz Sanat Akademisi Başkanı Reynolds, Angelica'ya parlak bir ittifaka girmesini teklif etti, ancak Angelica onu reddetti. Diğer olaylar daha çok bir dedektif romanı gibidir. Daha sonra "Ruy Blas" dizisinin konusu olarak görev yapan onlardı. Reddedilmekten rahatsız olan sanatçı, Kont Horn'un gayri meşru oğlu Frederick Brandt'ın belgelerindeki kafa karışıklığından yararlandı. Haklarında onaylanmayan hayali varisi destekledi ve onu Angelica ile arkadaşı ve kontu olarak tanıştırdı. Genç adam yakışıklı, eğitimli, zekiydi. Gençler birbirlerine aşık olup evlendiler ve ardından intikam peşindeki Reynolds aldatmacayı ortaya çıkardı. Bu his çok ses getirdi. F. Brandt, başka birinin adını kötüye kullanmaktan tutuklandı. Angelica aldatmacayı affedemedi ve iki ay sonra, Şubat 1768'de tüm bağlantılarını kullanarak boşandı. Şok şiddetli bir ateşle sona erdi. Kaufman asosyal oldu ama yine de Londra'dan ayrılmadı. Orada on üç yıl daha aktif olarak çalıştı ve her taraftan çok sayıda emir ve ilgi aldı. Yeteneğinin en yüksek tanınması, sanatçının 1768'de İngiliz Sanat Akademisi üyeliğine seçilmesiydi.

Kişisel bir trajedi, Angelika'yı sosyeteden uzaklaştırdı, şimdi yalnızca dar bir entelektüel çevreyle iletişim kurdu ve çok çalışmaya devam etti. Yaşlı babası, kızının ölümünden sonra tamamen yalnız ve savunmasız kalmasından çok endişeliydi. Ve 1781'de vasat Venedikli sanatçı ve oymacı Antonio Zucchi (Zucchi) ile evlenmesinde ısrar etti. Onunla Angelica İtalya'ya döndü. Başlangıçta, Kaufman'ın Maria Carolina mahkemesinde çalıştığı Napoli'de yaşadılar. Ancak çok geçmeden saray mensuplarının birbirine benzeyen güzel, ısmarlama portrelerini yaratmaktan yoruldu ve 1782'de sanatçı Roma'ya taşındı.

Kaufman'ın pitoresk mirası harika ve gerçekten araştırılmadı. Mitolojik ve İncil, alegorik ve tarihi konular üzerine yazan çok yönlü bir sanatçıydı. Mitolojik temalar üzerine resimler, çıplak resim yapma becerisi gerektirdiğinden onun için her zaman başarılı olmadı ve Angelika anatomi bilgisi almadı - ne kadın ne de erkek. "Cupid and Psyche" (1792) tuvali iğrenç derecede tatlı ve cansız görünüyor. Tamamen giyinmiş bir Psyche ve melek kanatlı Cupid'de en ufak bir erotik ipucu yoktur. Ancak olay örgüsünün çıplak vücutların tasvirini gerektirmediği yerlerde, sanatçı, kompozisyonun ince modellemesi, virtüöz performansı ve harika bir renk duygusuyla ayırt edildi (“Virgil, Octavia ve Augustus'un “Aeneid” i okuyor”, 1788, “Venüs Elena'yı Paris'i sevmeye ikna ediyor”, 1790., “Sürgündeki Ovid, Metamorfozlar yazıyor”, 1790). "İllüstratör" terimi Kaufman'ın çalışmaları için geçerli olmasa da, eserlerinin çoğunu edebi eserlere dayanarak yarattı ("Abelard ve Eloise'nin Elvedası" - A. Podpa'nın şiirinden; "Deli Maria" - dayalı L. Stern'in "Fransa ve İtalya'da Duygusal Yolculuk" adlı romanının konusu).

Kaufman, çiniyi (balmumu boyalarıyla boyama) severdi ve bu karmaşık sıcak balmumu boyama ve eritilmiş boya tekniğiyle mükemmel bir iş çıkardı. Mükemmel bir oymacıydı ve mobilya ve iç mekanların geliştirilmesinde çok çalıştı, tabakları boyamak için karmaşık grafik desenler yarattı, gerçek bir portre ustasıydı ("von Bauer'in Portresi", 1786; "Yeğenleriyle Kontes Protasova'nın Portresi") , 1788). "N. I. Pleshcheeva'nın Portresi" uzmanları, sanatçının en iyi eserlerinden biri olarak değerlendiriyor. Sadece büyük bir yeteneğin aktarabileceği havadar bir çekicilik ve maneviyatı birleştirir. En incelikli ve psikolojik imgeler arasında "J. W. Goethe'nin Portresi" (1787-1788) yer alır, ancak Kaufman şairin yaratıcı dehasının tüm çeşitliliğini aktaramadığına inandı ve işi yarım bıraktı.

Angelica Roma'da Goethe ile tanıştı ve yakın arkadaş oldular, sanat hakkında konuştular, sergilere gittiler. Şairin Roma'da ziyaret ettiği tek ev Kaufman'a aitti. Goethe, salonundaki tek bir müzikal ve edebiyat gecesini kaçırmadı. Bu ruh eşinin, bu modaya uygun ve iyi maaş alan sanatçının vasat, huysuz, yaşlı bir eşin yanında nasıl yalnız ve sıkıldığını, ancak kadere homurdanmadığını gördü. Şair, bu ilginç kadının profesyonelliğini, yeteneğini ve zengin iç dünyasını çok takdir etmiş ve ona yeni yazılan satırları ilk okuyan kişi olmuştur. Bu dostluk, yaşlanan Angelica'nın ruhunu uzun süre ısıttı.

Kaufmann, 5 Kasım 1807'de Roma'da öldü. Tüm Aziz Luke Akademisi onu son yolculuğunda uğurladı ve Raphael'in cenazesinde olduğu gibi tabutun arkasında eliyle yazdığı son iki tabloyu taşıdılar. Daha sonra Roma panteonunda, güzel bir kadın ve yetenekli bir sanatçı olan Angelica Kaufman'ın bir büstü yerleştirildi.

BASHKIRTSEVA MARIA KONSTANTINOVNA

(d. 1860 - ö. 1884)

Yetenekli Rus realist sanatçısı. Yaklaşık 150 resim, çizim, sulu boya, heykel eskizleri ve kişisel bir "Günlük" yazarı. 

Maria Bashkirtseva, sanatta parlak ve kendi kendine yeten bir fenomendir. Sloganı: “Benden önce hiçbir şey, benden sonra hiçbir şey, benden başka hiçbir şey” ilk bakışta iddialı ve kibirli geliyor. Ancak bu sözler, kişinin bu dünyadaki kaderinin erken farkına varmasından, dünyevi yaşamda kısa bir süre geçirmiş yetenekli bir kişinin duygu ve düşüncelerinin nihai olarak açığa çıkmasından kaynaklanmaktadır. Paris'teki Lüksemburg Müzesi'nin salonlarından birinde heykeltıraş Longelier'nin "Ölümsüzlük" heykeli var. Ölmekte olan bir dehayı, ölüm meleğine erkenden büyük insanların mezarına inen sekiz isimden oluşan bir parşömen uzatırken tasvir ediyor. Bunların arasında bir Rus adı var - Maria Bashkirtseva.

"Yıldız Yolu" 11 Kasım 1860'ta Poltava yakınlarındaki Gavrontsy malikanesinde başladı. Masha, zengin bir aristokrat aileye aitti. Oldukça eğitimli ve edebi yetenekten yoksun olmayan babası Konstantin Pavlovich Bashkirtsev, uzun süre Poltava soylularının lideriydi. Anne, nee M. S. Babanina, kökenini Tatar prenslerinden alan eski bir aileye aitti. Yahudi bir falcı ona "oğlun tüm insanlar gibi olacak ama kızınız bir yıldız olacak ..." kehanetinde bulundu.

Ebeveynler ve çok sayıda akraba Musa'ya bir yıldız gibi davrandılar, sevdiler ve tanrılaştırdılar, şakaları affettiler ve başarılarından herhangi birine hayran kaldılar. Çocukken, "zayıf, zayıf ve çirkindi", ancak o zamanlar bile güzel olacağına söz veren sıradan bir kızın kafasında, ona yukarıdan bahşedilen büyüklük düşünceleri kalabalıktı.

Musya'nın annesi, aile içindeki anlaşmazlıklar nedeniyle boşanma kararı aldı ve boşanma davasını kazandı. Kız, iki yaşından itibaren, zekice eğitimli bir kişi olan teyzeleri ve büyükbabası S. Babanin'in bakımında kaldı. Kırılgan sağlığından endişe duyan Babanin ailesi, 1868'de kızı annesi ve teyzesiyle birlikte yurt dışına gönderdi. Avrupa şehirlerini dolaşarak iki yıllık bir yolculuktan sonra Nice'e yerleştiler. Masha uzun süre İtalya'da yaşadı: Roma, Venedik, Floransa, Napoli, en iyi oteller ve pahalı villalar, en yüksek soyluların laik resepsiyonları, dünyanın en ünlü müzeleri - her şey küçük ama böyle kendini yaldızlı bir hücrede kilitli hisseden bilge bir kız. Zenginlik ve onun verdiği şeyleri seviyor ve doğal karşılıyordu ama ruhu ve zihni evde sıkışıp kalmıştı. Masha kategorik olarak herhangi bir geleneksel kanona uymuyordu. Hayat onda tüm hızıyla devam ediyordu. Pis, kibirli bir aristokrat, çocuklukta bile alaycı ve kibirli, sürekli olarak kendi yaşındaki genç bayanlar için tipik olmayan aktiviteler aradı.

Masha, beş yaşından itibaren dans eğitimi aldı, ancak topları değil, oyunculuk kariyerini hayal etti. 10 yaşında resim yapmaya başladı ve başarı belliydi ama şarkı söyleme arzusu daha güçlü çıktı. Nadir bir işitme duyusuna sahip olan kız, mükemmel bir şekilde arp, piyano, gitar, kanun, mandolin ve org çalıyordu. Muhteşem ve doğal olarak güçlü sesi (mezzosoprano), iki nota olmadan üç oktav aralığını kapsıyordu. Değerini biliyordu ve kendinden emin bir şekilde harika bir şarkıcı olmaya çalıştı ve modaya uygun salonlarda müzik çalmadı. Maria aynı zamanda kimya ve dil eğitimi aldı: Rusça "ev kullanımı içindi", Fransızca düşündü ve yazdı, İtalyanca, İngilizce, Almanca ve daha sonra eski Yunanca ve Latince'yi akıcı bir şekilde biliyordu.

“12 yaşıma kadar şımartıldım, tüm isteklerim yerine getirildi ama yetiştirilmemle hiç ilgilenmediler. 12 yaşında bana öğretmen vermemi istedim, programı kendim yaptım. Her şeyi kendime borçluyum." Ve Maria ne kadar çok çalışırsa, ne kadar yapması gerektiğini o kadar çok anladı. O zamandan beri (1873), tüm düşüncelerini, her eylemini, herhangi bir ilginç ifadeyi günlüğüne kaydetti.

Bu, boş "nefes soluğu" olan genç bir bayanın günlüğü değil, bu, düşüncelerini, hayallerini, özlemlerini tarafsız bir dürüstlükle ortaya koyan, sadece kendisi için yazmadığını güvenle fark eden, kendi kendine yeten bir kişinin günlük itirafıdır. , ama herkes için. “Neden yalan söyleyip hava atıyorsun! Evet, hiç şüphe yok ki, bir umut olmasa da, ne pahasına olursa olsun dünyada kalma arzum ... her zaman ilginçtir ”- bir kızın, bir kızın ve her şeyden önce bir kadının hayatı, gün gün kaydedilen gün, gösterişsiz, sanki dünyada kimse yazılanları okumak zorunda değilmiş gibi ve aynı zamanda okunma tutkusuyla.

12 yıldan az bir sürede 106 büyük el yazısı cilt. "Ölçülemez kibri", bir düşes veya ünlü bir aktris olma arzusu, "gururlu gerçek bir aristokrat", zengin bir kocayı tercih eden, ancak sıradan insanlarla iletişimden rahatsız olan, "insan ırkını hor gören" hepsi onların içinde. - inançla” ve çevreleyen dünyanın, insanın ve ruhunun değerinin ne olduğunu anlamaya çalışmak. 12 yaşında çocuksu bir maksimalizmle şöyle diyor: “Ben unvanlar için yaratıldım. Şöhret, popülerlik, şöhret her yerde - bunlar benim hayallerim, hayallerim ... "Ve yanında zamanın geçiciliği duygusuyla ağırlaşan mistik çizgiler var:" ... Hayat çok güzel ve çok kısa! . .Zaman harcarsam halim ne olur! ve bu şımarık çocuk ağır işlere sığındı.

Maria hiç vakit kaybetmedi. Collins, Dickens, Dumas, Balzac, Flaubert ve Gogol'ün kitapları gibi, Horace ve Tibulus'un, La Rochefoucauld ve Platon'un, Savonarola'nın ve "Plutarkhos'un nazik dostunun" risaleleri de aklını meşgul ediyordu. Bu sadece üstünkörü bir okuma değil, düşünceli bir çalışmaydı, görüşlerinin onun dünya görüşüyle karşılaştırılmasıydı.

Herhangi bir soruya ciddi bir şekilde yaklaştı, bir psikolog gibi açıkça kendisi hakkında konuştu ve duygularını çözdü. Dük G.'ye (Hamilton?) aşık olan Masha, günlüğünün sayfalarında aşkı ve yaklaşan rüyalarında, evliliği hakkında ayrıntılı olarak tartıştı. Kendisi ile Kardinal Pietro Antonelli'nin yeğeni (1876) arasında ortaya çıkan duyguları anlama girişimi, Mary'yi potansiyel taliplerini ve çevresinin seviyesini aştığı inancına götürür. Bu bilinç onu zihinsel yalnızlığa mahkum etti.

Bu kıza ne kadar verildi, ancak zayıf vücut, Bashkirtseva'nın beynine ve ruhuna koyduğu yasaklayıcı yüklerle zorlukla baş edebiliyordu. 16 yaşında sağlığı keskin bir şekilde kötüleşti. Doktorlar, tatil köyleri, sosyal yaşam, seyahat - ama kendi başına çalışma temposu bir dakika bile yavaşlamıyor. Mary yaklaşan bir ölüm duygusuyla yaşadı. “Ölmek mi?.. Vahşice olurdu ama yine de bana öyle geliyor ki ölmeliyim. Yaşayamam: Anormal bir şekilde yaratıldım, içimde bir gereksiz fazlalık uçurumu var ve çok fazla şey eksik; böyle bir karakter uzun ömürlü olamaz... Peki ya benim geleceğim, ya şanım? Eh, tabii ki, o zaman her şey biter!”

Maria, şarkıcı olma hayallerinden ayrılarak ilk darbeden kurtuldu. Nezle ve gırtlak iltihabı, onu güzel bir sesten ve erken sağırlıktan mükemmel işitmeden mahrum etti. Umut titredi ve sonra soldu. 1876'da Rusya gezisinin arifesinde "Her şeye sahip olacağım ya da öleceğim" diye yazmıştı. Altı ay boyunca St. Petersburg, Moskova, Kharkov'u ziyaret etti. Genç güzellik parladı, flört etti, yerel aristokratlara aşık oldu ve amaçsızca geçirdiği günleri saydı. Masha, birbirlerini hala seven anne babasını uzlaştırmanın hayalini kurdu. Ve bu kaprisli genç bayan, aileyi yeniden birleştirmeyi başardı.

Sonunda Maria yeteneklerini boşa harcamamaya ve kendi başına çizim yapmaya karar verdi: “Resim yapmak beni umutsuzluğa sürüklüyor. Çünkü mucizeler yaratacak verilere sahibim ama bu arada bilgi açısından tanıştığım ilk kızdan daha önemsizim ... ”1877 sonbaharında R. Julien'in (Julian) özel akademisine girdi. Maria, olağanüstü yetenekleriyle öğretmenleri fethetti. Kaybedilen zamanı telafi eden kız, günde 10-12 saat çalıştı ve genellikle yeni başlayanlardan beklenmeyen bir başarı elde etti (iki yılda yedi yıllık kursta ustalaştı).

Öğretmenleri R. Julien ve T. Robert-Fleury, bir haftalık derslerden sonra Başkurtseva'daki doğal yeteneği fark ettiler. Julien, hevesli sanatçının annesine, "Bunun şımarık bir çocuğun kaprisi olduğunu düşünmüştüm, ama itiraf etmeliyim ki o iyi bir donanıma sahip," dedi. 1878 baharında Maria, Akademi'deki ilk öğrenci yarışmasına katıldı ve üçüncü oldu. Ve 11 aylık eğitimin ardından jüri ona ilk madalyasını verdi. “Bu bir gencin işi, benim hakkımda dediler. Burada bir sinir var, bu doğa.

Bu hak edilmiş bir ödüldü, çünkü Mary geri dönülmez bir şekilde uyumak, giyinmek, sosyal toplantılar yapmak için harcadığı saatleri sayarak ve aynı zamanda Roma tarihi ve edebiyatını çalışmak için bir rezerv bularak yaşadı. Vücut böyle stresli bir rejime dayanamadı. Kalkınan sanatçı, tıbbın aydınlatıcılarıyla istişareler ve su gezileri için derslerine ara vermek zorunda kaldı. Doktorların teşhisleri belirsizdi ("tamamen gergin öksürük") ve Maria tedaviyi ciddiye almadı, yalnızca resimde zirvelere ulaşmayı hayal etti.

1880'de "Matmazel Mari Constantin Russ" takma adıyla Salon'a katıldı. İlk resim "Dumas'ın Boşanmasını Okuyan Genç Kadın" eleştirmenler tarafından fark edildi ve onaylandı. Çizimin canlılığı ve sağlamlığı ile öne çıkan çalışmaları, natüralizme ve hatta sembolizme yakın, gerçekçi bir şekilde sürdürülür. Basının yeteneği hakkında oybirliğiyle yaptığı incelemeler, "Fırçanın inanılmaz gücü, fikirlerin özgünlüğü, uygulamanın derin doğruluğu" idi. Her şeyde başarılı oldu: portreler, türler, manzaralar, tarihi tuvaller ve marinalar. Kendisini heykeltıraş olarak da denedi (Navzikaya, 1882).

Karmaşık çok figürlü bir kompozisyon olan "Atelier Julien" (1881) Salon'da ikinci oldu. Bashkirtseva'nın yaratıcı mirasının ana kısmı 1883'e düşüyor: "Jean ve Jacques", "Sonbahar", bir dizi "Üç Gülümseme" ("Bebek", "Kız", "Kadın"), nezaketleriyle büyüleyen "Parisli" ve doğruluk. Bu tuvaller, sanatçının olgun becerisinden zaten bahsetmişti. "Yağmur Şemsiyesi" (1883) tablosu, yamalı bir eteğe sarılı titreyen bir kızı tasvir ediyor. Kırık bir şemsiyeyi başının üzerinde tutarak ayağa kalkıyor ve çocukça olmayan ciddi gözlerinde, ihtiyacı erken anlayan küçük bir yaratığın sessiz sitemi donmuş durumda. Açık havada, yağmurda yazılmış, sanatçının ilerleyen hastalığı kadar gerçek. Ve şimdi doktorlar kategorik - tüberküloz sağ akciğeri tamamen etkiledi ve solda odaklar var.

Bashkirtseva yeni fikirler ve planlarla doludur. Ancak giderek daha sık olarak işine ara vermek zorunda kalıyor. Maria kendisine ne kadar az şey verildiğinin tamamen farkındaydı: "Bir süreliğine hâlâ yeterince şeyim var." Resmin kendisini kurtaracağına inanıyor ve eğer ömrünü uzatmazsa iz bırakmadan kaybolmasına izin vermeyecek. Bashkirtseva her şeyi yapmak için acele ediyor, ancak eserleri düşünceli kompozisyon, renkler ve en küçük detaylarla ayırt ediliyor. Büyük otoportresi "Resimdeki Başkurtseva'nın Portresi"nde (1883), kendisini yaratıcı bir dürtüyle tasvir ediyor - gri gözleri ilhamla parlıyor, yüz hatları kendinden emin ve aynı zamanda nazik. Daha önce yazdığı küçük otoportresinde olduğu gibi, çekik gözleri ve çıkıntılı elmacık kemiklerini nesnel ve özeleştirel bir şekilde vurgular.

1884 Salonunda sunulan zarif manzara "Sonbahar" ve tür tablosu "Ralli" ("Model Portresi" ile birlikte Fransız hükümeti tarafından Paris'teki Lüksemburg Müzesi için satın alındı) sanatçıya uzun zamandır beklenen şöhreti getiriyor . Maria, yaratıcı tarzının J. Bastien-Lepage'ın çalışmalarıyla sürekli olarak karşılaştırılmasından utanmıyor. Tablolarını beğendi, sanatçıyla arkadaş oldu ve tedavisi olmayan rahatsızlıklar onları daha da yakınlaştırdı. Ancak Bashkirtseva, arkadaşının becerisinin sınırlarını açıkça gördü ve renk, olay örgüsü gevşekliği ve beceri açısından onu çok geride bıraktı.

Bashkirtseva da yazar olmayı hayal etti. Mektup çalışmalarını takdir edebilmek için bir uzmana, bir yazara ihtiyaç duyduğunu hissetti. Günlüğünü, kitaplarında kadınlar hakkında çok şey yazan Guy de Maupassant'a emanet etmek istedi. Ancak onunla Maria tarafından başlatılan yazışma onu hayal kırıklığına uğratıyor: "Aradığım kişi sen değilsin ..." Ve 1 Mayıs 1884'te Bashkirtseva, olağanüstü "Günlüğüne" bir önsöz yazıyor (vasiyeti yazıldı) Haziran 1880'de). Psikologlara göre tutku, şan ve büyüklük arzusu, kişinin dehasını ve yaratıcılığını anlama anlayışıyla dolu böyle bir günlük, herhangi bir yazar veya sanatçı tarafından yazılabilirdi, ancak Bashkirtseva dışında hiç kimse gizli özlemlerini ve umutlarını ifşa edecek dürüstlük ve açık sözlülükten yoksun değildi. . Belki de bu kadar samimiydi çünkü bilinçaltında yaşayacak çok az zamanı olduğunu biliyordu. 24. doğum gününden 12 gün önce yaşamamış olan Maria Bashkirtseva, 31 Ekim 1884'te öldü ve Paris'teki Passy mezarlığına gömüldü. Mütevazı menekşeler, bir Rus şapelini anımsatan büyük beyaz anıtın yanındaki levhalarda her zaman bulunur.

Ölümünden bir yıl sonra, Fransız Kadın Sanatçılar Derneği, M. K. Bashkirtseva'nın 150 resim, çizim, suluboya ve heykelden oluşan eserlerinden oluşan bir sergi açtı. 1887'de Amsterdam sergisinde Rus ressamın resimleri, III.Alexander Müzesi temsilcileri de dahil olmak üzere dünyanın en ünlü galerileri tarafından anında satıldı. Aynı yıl, I. Bunin, A. Chekhov, V. Bryusov, V. Khlebnikov'un "hastalandığı" ve Marina Tsvetaeva'nın "Akşam Albümü"nü adadığı "Günlük" (kısaltılmış bir versiyonda) yayınlandı. o. Ne yazık ki, sanatçının annesi tarafından Poltava yakınlarındaki aile mülküne taşınan tuvallerin çoğu, 2. Dünya Savaşı'nın başında yok oldu. Ancak 1988'de açılan 19. yüzyıl sanat müzesinde. d'Orsay, Bashkirtseva'nın resimlerine bütün bir salon ayrılmıştır. Kendisine bir ömür verilseydi, büyük bir sanatçı, "resmin Balzac'ı" olabilirdi.

"Aynı anda yedi hayat yaşamak isteyen ben, hayatımın sadece dörtte birini yaşıyorum ... Ve bu nedenle bana öyle geliyor ki mum dört parçaya bölünmüş ve her yönden yanıyor ..."

“Tanrı ona çok şey verdi!

Ve çok az - bırakın.

Oh, onun yıldızlı yolu!

Sadece tuvaller yeterli güce sahipti ... "

(M. Tsvetaeva) 

CLAUDEL CAMİLLA ROSALIE

(1864'te doğdu - 1943'te öldü)

Büyük Auguste Rodin'in sevgilisi olan ünlü kadın heykeltıraş. 

Tarihte ünlü kadınların - halk figürleri, yazarlar, şairler, bilim adamları, sanatçılar - kaç adı var? Erkeklerle karşılaştırıldığında, saldırgan bir şekilde küçüktür. Ve bu listedeki kadın heykeltıraş, ender bir mücevher. Camille Claudel, en nadide güzellik ve haysiyete sahip harika bir elmas, sadece çok kırılgan ve acı bir payla hafifçe gölgelenmiş: yetenekli olmak ve kadın olmak.

Fransa. Şampanya Eyaleti. Fer kasabası. 8 Aralık 1864'te bu gün, saygın burjuva Louis Prosper ve Louise Claudel'in ailesinde kızı Camille Rosalie doğdu ve iki yıl aradan sonra aile, Louise Jr. ve oğlu Paul ile yenilendi. Genişleyen aile, annenin kalıtsal toprakları ve bir evi olduğu Villeneuve'ye taşındı. Çocuklar bolluk içinde yaşadılar, ancak anne şefkati olmadan: Louise, yalnızca toplum içinde terbiyeli davranan, sürekli skandal yaratan kocasının yanına sessizce itaat etti. En büyük kızın davranışı da endişe yarattı: kapalı, arkadaş yok, oyuncak yok, bazen saatlerce bulutlara bakıyor, bazen çamura bulanıyor. Rakamlar sanki canlıymış gibi çocuklarının parmaklarının altından çıktı. Ama bu bir kadın işi mi? Evet ve genç Paul, sanki bağlanmış gibi Camille'i takip ediyor ve sonra kimsenin nerede olduğunu bilmediği düşüncelerle dolaşıyor. Erkek kardeş, kız kardeşine her konuda güvendi ve dostlukları ve güvenleri yıldan yıla güçlendi.

Babanın sık sık yer değiştirmesiyle bağlantılı olarak, tüm çocuklara bir ev öğretmeni tarafından eğitim verildi. Camilla'nın klasik eğitimi Latince, imla ve aritmetiğin temellerinden öteye gitmedi, ancak gelişigüzel de olsa çok okudu ve bilgi açısından akranlarını önemli ölçüde geride bıraktı. Ve sonra Paul onu geride bıraktı. Kız kardeşinin seçilmiş kişiler olduğuna inandı - onların kaderinde büyük bir gelecek vardı ve büyük bir hızla ona doğru koştu. Paul Claudel ünlü bir yazar, oyun yazarı, şair, akademisyen ve Fransız büyükelçisi oldu. Ve Camilla tüm şevkiyle kendini heykele verdi. Tüm haneler, tek bir ders almadan, doğadan cesurca heykel yapan bir kıza poz vermeye mahkum edildi.

15 yaşındaki Claudel "Napoleon", "Bismarck", "David ve Goliath" heykelleri, ifadeleri ve olgunluklarıyla eleştirmen M. Morehart ve ünlü heykeltıraş Alfred Boucher'ın ilgisini çekti. Camilla, 1882'de babasının çocuklara birinci sınıf bir eğitim vermek için aileyi Paris'e taşımasıyla kurslara girdi. Kız Güzel Sanatlar Okulu kapalı olduğundan, genç asi Colarossi Akademisi'nde okumakta ısrar etti ve üç İngiliz arkadaşıyla birlikte ortak atölyelerinde coşkuyla çalıştı.

Birçoğu Claudel'in armağanını istisnai olarak kabul etti ve hayranlıklarını gizlemedi. Çalışması, canlı bir duygu enerjisiyle yüklü, hafif bir doğaçlama gibi görünüyordu. Bu tarz için Güzel Sanatlar Okulu müdürü P. Dubois, Camilla'nın çalışmalarını Rodin'inkilerle karşılaştırdı. İlk Paris eserlerinden "Paul Claudel 13 yaşında" ve "Yaşlı Helen" heykel portrelerine özel dikkat çekiliyor. Camilla, Rodin'e aşina bile olmasa da, işinde doğru yolda olduğunu anladı ve tarzını geliştirdi - zarif, şehvetli, canlılık dolu.

Genç kadın, eserleri kadar mükemmeldi. Birader Paul onu şöyle tanımladı: “Romanlarda ve hayatta çok ender bulunan o koyu mavi rengin harika gözlerinin üzerinde güzel bir alın, büyük, şehvetli ama yine de çok gururlu bir ağız, aşağı dökülen kalın bir kestane rengi saç tutamı. beline kadar. Cesareti, dolaysızlığı, üstünlüğü ve neşesiyle hayran bırakan bir bakış. Camille, İtalya'ya gitmeden önce akıl hocası Boucher, ünlü ustayı Claudel'i öğrenci olarak almaya ikna ettiğinde, Rodin'in önüne böyle çıktı. Çok sayıda heykel şaheseri arasında durdu ve gururu bir kenara bırakarak tüm koşulları kabul etti: sekreter ve asistan olmak, çerçeveler yapmak ve çöpü çıkarmak. Rodin kadın yeteneğine inanmıyordu. Ona göre, göze hoş gelebilir, bir erkeğe ilham verebilir ve hizmet edebilirdi ve Camilla iki kişilik çalıştı ve hala eskiz ve heykel yapmak için zamanı vardı. Auguste onu yakından izledi. Camille büstünü yontmaya başladığında, ona daha çok ilgi göstermeye başladı, ancak onun yanında kendini giderek daha az bir öğretmen gibi hissetti. Heykeltıraş, kızın kesinlikle yetenekli olduğunu kabul etmek zorunda kaldı. Ayrıca Rodin, onun güzel yüzünü görünce tutkulu duygulara kapıldı ve kaba bir iş elbisesinin altında nasıl bir vücudun gizlendiğini ancak tahmin edebildi. Bu görünüşte kaba, kaba, dikenli bir bakışla, sanatçı kadın vücudunun güzelliğini tanrılaştırdı ve onu güneş ışığıyla karşılaştırdı.

Sadece bir öğrenci ve ardından Rodin'in asistanı olarak kalsaydı, Claudel'in yaratıcı ve kişisel yaşamının nasıl gelişeceğini kim bilebilirdi. Ama birbirleri için yaratılmışlardı: yetenekli, ısrarcı, çalışkan ve yaratıcılıkta tutkulu. Bir süre geçti ve Auguste, Camille'i poz vermeye ikna etti. Çıplak modellerle özel bir çalışma tarzı vardı: onları atölyede serbestçe hareket ettirdi, doğru pozisyonlarda dondurdu ve kör bir adam gibi elleriyle her kası hissedip inceledi. Genç bir kadın için tenin çağrısına direnmek zordu ve büyük heykeltıraşın metresi, ilham perisi ve saplantısı oldu. Sürekli onu görme ihtiyacı hissediyordu. Rodin, Camille ile ünlü heykel gruplarını ve büstlerini yaptı: "Şafak", "Gökkuşağı", "Düşünce", "Fransa", "Danaid", "Aurora", "Siren", "Ebedi Bahar", "Öpücük". Claudel'in kafasında, yakında sadece bir yaratıcı tarafından değil, aynı zamanda bir evlilik birliği tarafından da birleştirileceklerine dair neşeli düşünceler döndü ve o şevkle çalıştı. "Paul Claudel 16 Yaşında" büstü, 19. yüzyıl heykel sanatının en güzel örneklerinden biri olarak halen dünya müzelerinde sergilenmektedir. Uygulamanın özgünlüğü ve mükemmelliği, "Ferdinand de Massari" ve "Shakuntala" nın damadı "Louise" kız kardeşinin portre büstlerinden kaynaklanıyor.

Bir öğrenciden Claudel uzun zamandır ciddi bir ustaya dönüştü, teknolojide mükemmelliğe ulaştı, eşi benzeri olmadığını bildiği bir kalıpçı olarak ve mermer, Rodin'in erişemeyeceği bir doğrulukla işlendi. Usta, fikrini takdir etti ve ona güvendi, Camilla'nın stüdyoda ve hayatında ortaya çıkmasıyla daha şehvetli hale gelen çalışmaları üzerindeki çalışmalarına sürekli yardım etti. Ancak bir kadının kişisel yaşamında hiçbir şey değişmedi. Hepsi aynı nefret edilen üçgen: Claudel - Rodin - Rose Beret. Auguste bu kadınla 20 yıl yaşadı ve ona çok şey borçluydu, ancak ilişkiyi meşrulaştırmayacaktı (ölümünden iki hafta önce Madame Rodin oldu) ve oğulları gayri meşru oldu. Rosa, Auguste'ü körü körüne sevdi, sadık ve sabırlıydı ve hiçbir şeyle çelişmedi, duyguları çok ilgisizdi. Camille ise gururdan boğulmuştu çünkü yaşlı Rose'a kıyasla iyi, yetenekli, eğitimli ve her türlü önyargıdan arınmış, onun uğruna ailesiyle anlaşmazlığa düşerek bir atölyeye yerleşti. (metresleri için her zaman bir atölye tuttu). Rodin onu gururla arkadaşlarıyla (Rosa'ya her zaman reddettiği), ünlü yazarlar, sanatçılar ve hükümet yetkilileriyle tanıştırdı. Ancak "gri fareye" acıma, aşktan daha güçlüydü.

Claudel, eserlerinin (Waltz, Clotho, Oblivion) sürekli olarak Rodin'inkilerle karşılaştırılmasından da baskı gördü. Eleştirmenlerin "ödünç alma", "kopyalama" sözleri, yalnızca ilham vermekle kalmayan, aynı zamanda Rodin'in heykellerinin yaratılmasına aktif olarak katılan sanatçıyı derinden incitti. “Çalışmalarımı kendimden alıyorum, fikir eksikliğinden çok fazlalıktan muzdaripim” diyerek cömertçe sevgilisiyle paylaştı. Şu anda sanat eleştirmenleri, Claudel'in bazı eserlerinin - "Demetli Kız", "Bir Adamın Kafası Çalışması", "Dua Etme" - Rodin'in "Galatea", "Avarice ve Lüks", "Çığlık" heykellerinin temeli veya parçası olduğunu iddia ediyor. ".

Camille kendine eziyet etti, depresyona girdi ama Auguste amansız kaldı. İki kadına da ihtiyacı vardı: biri evi için, diğeri aşk için. Claudel çok şey feda etmek zorunda kaldı: işini "sonrası için" bıraktı, anneliğin mutluluğunu reddetti (biyografi yazarlarının ifadesine göre hamileliğini 1890-1892 döneminde sonlandırdı). "İyileşme", "Elveda", "İlletli Kız" eserleri bu acı olayın bir yankısı olarak kabul edilir. Auguste, Camille'in davranışlarında doğal olmayan bir şey bulmadı, çünkü Rose, keşke onu terk etmeseydi aynısını yaptı. Claudel'in hayatta daha fazlasına ihtiyacı vardı - karşılıklı ihsan etmeye. Elbette daha iyi bir payı hak ediyordu.

15 yıllık "ortak" yaşamın ardından, Rodin'in yasal karısı olma umudunu yitiren ve onun yanında şöhretin doruklarına ulaşan Camilla, ayrılmaya karar verdi. Muhtemelen, onları birbirine bağlayan bağları kopararak sadece sevdiğinden mahrum kalmadığını, aynı zamanda üretimi pahalı olan sanatta gerekli desteği de kaybettiğinin tam olarak farkında değildi. Şimdi kendi başına küçük bir atölye, bakıcılar, asistanlar, oldukça sınırlı fonlar ve ayrıca malzemeler için çok paraya ihtiyacı vardı. Camille, iki yıl daha Auguste ile ara sıra görüştü ve 1895'ten beri tüm bağlantılarını kesti ve yardımı reddetti. Aşktan nefrete bir adım.

Claudel çok çalıştı ve sanat çevrelerinde tanındı. 1895'te eleştirmenler tarafından beğenilen en etkileyici eserlerinden biri olan "Olgun Çağ" ı yarattı ve üç yıl sonra aynı konuda daha da dramatik bir kompozisyon yarattı. Claudel mermerinden "Clito" adlı eser, sanat çalışanları tarafından Lüksemburg Müzesi'ne sunuldu. Ancak Camilla, mütevazı başarısının arka planına karşı Rodin'in şöhretinin nasıl hızla arttığını yalnızca fark etti. Kadını soldurdu. Zihnindeki eski sevgili, hızla bir "fikir hırsızına" dönüşüyor ve bundan milyonlar kazanıyordu. Camilla giderek daha fazla depresyona girdi, aylarca toplum içine çıkmadı, her ziyaretçide bir casus gördü. Saldırılar arasında heykel yapmaya devam etti. Bu dönemde, küçük plastik eserler ortaya çıktı: "Sohbet kutuları", "Derin Düşünce" (veya "Taşlar"), "Şarkı Söyleyen Kör Yaşlı Adam". Sanatçı L. Lermit ve oğlu "Henry II kostümlü Kont Maigret" in ısmarlama heykel portrelerini ve mitolojik temalar üzerine altı heykel yarattı. Tüm çalışmalar, halkın geniş kabulünün çok da uzak olmadığını kanıtladı. Eleştirmenler ona övgüye değer makaleler ayırdı, Claudel'in eserleri Paris, Brüksel, Cenevre ve Roma Salonlarında yayınlandı. "Hamadryad" heykeli 1900 Dünya Sergisini süsledi.

Ama Camille'in huzuru yok, parçalanmış hayalleri ve yaratıcı kariyeri nedeniyle Rodin'e karşı derin bir kin besliyordu. Claudel, onu ne Dünya Sergisinde ayrı bir köşk, ne de üç Legion of Honor nişanı veya yüksek maaşlı hükümet ve özel siparişleri affedemez. Auguste, sevgilisiyle gizlice ilgilenmeye, onun çalışmaları hakkında sergiler ve makaleler düzenlemeye devam etti. Camila'nın yeteneğinden asla şüphe duymadı ve kendini suçlu hissetmese de onun durumu ona eziyet etti ve akıl sağlığı endişelendi. Rodin, Octave Mirbeau'ya şunları yazdı: "Yeteneği Champ de Mars'a layık olan Matmazel Claudel'e gelince ... Tanınmayan bir yetenek olduğunda herkes onun benim koruyucum olduğunu düşünüyor gibi görünüyor ... Eminim sonunda o başaracak, ama zavallı sanatçı mutsuz olacak, o zaman daha da mutsuz olacak, hayatı bilerek, pişmanlık duyarak ve ağlayarak, kendi gururunun kurbanı olduğunu belki de çok geç fark ederek; o dürüst bir sanatçı, ama belki de bu mücadelede boşa harcanan güçlere ve gecikmiş zafere pişman olmak zorunda kalacak, çünkü bedelini hastalıkla ödemek zorunda kalacaklar.

1905'ten beri Claudel kendini inzivaya mahkum etti. Atölyenin pencereleri ve kapıları her zaman sıkıca kapalıydı, ziyaretçileri çivili bir sopayla karşıladı. Strese dayanamayan ruh, tüm arkadaşları, akrabaları ve müşterileri Rodin komplosuna katılanlara dönüştürdü. Yoksulluk ve yalnızlık, zulüm çılgınlığını şiddetlendirdi. Erkek kardeşi ve babasının iki Louis'den gizlice gönderdiği ve onun tarafından Art Nouveau tarzında güzelce yapılmış uygulamalı sanat nesneleri (kül tablaları, lambalar) için aldığı para hızla eridi, büyük heykeller üzerinde çalışma girişimleri tarafından emildi. . Ancak Camille'in yetenekli ellerinden çıkan her şey, Rodin'in fikirlerini almasın diye her yaz onun tarafından bozuluyordu. Camilla'nın sürekli dostça yardıma ihtiyacı vardı, ancak tek akraba ruhu olan erkek kardeşi Paul, Fransa büyükelçisi olarak sürekli yurtdışındaydı. 1909'da geri döndüğünde, mavi gözlü güzel kız kardeşini "kocaman, kirli, tekdüze bir sesle durmadan konuşan" kadında güçlükle tanıdı.

Claudel'in mucizevi bir şekilde korunmuş son eseri Niobida'dır (1908). Görünüşe göre mektuplarında bahsedilen diğer heykelleri de yok etmiş. Hastalık nedeniyle kritik bir noktaya getirilen Camilla, tuhaflıklarını fark etmedi. 10 Mart 1913'te annesi ve çok sevdiği erkek kardeşinin rızasıyla Claudel zorla hastaneye kaldırılır. Avignon yakınlarındaki Mondevergues'de akıl hastaları için bir akıl hastanesinde otuz uzun yıl geçirdi. Claudel mektuplarda akrabalarına başvurdu: “Tekrar normal hayata dönebilseydim, o zaman mutluluğum en azından bir konuda size itaatsizlik etmeye cesaret edemeyecek kadar büyük olurdu. O kadar acı çektim ki fazladan bir adım atmaya cesaret edemedim… ”Ama annem, ablam ve erkek kardeşim toplumun gözünde alay konusu olmak istemediler. "Rodin ve yaratıcılık" konusundan soyutlanırsak, Camilla'nın düşünceleri kesinlikle aklı başındaydı, zihni ve hafızası onu son günlere kadar değiştirmedi. Ama Auguste sevgisi ve sanat olmadan Claudel kimdir? Bir daha asla kile dokunmadı. 1917'de Rodin'in ölümü bile, çılgınlıkla gölgelenen zihnindeki hiçbir şeyi değiştirmedi.

19 Ekim 1943 Camille Claudel, soğuk ve hüzünlü evinde öldü. Mezarı hayatta kalmadı. Ölümünden sonra kazandığı şöhret için fahiş bir bedel ödeyen parlak bir kadın heykeltıraşın tüm eserleri, en sevilen kişi ve en kötü düşman olan Rodin Müzesi'ne yerleştirildi. Ama artık kimse onun büyük ustayı kopyaladığını söyleyemez. Claudel bir insan ve bir yaratıcıydı ve heykellerinde "Donatello'nun asaleti, bugünün hayatının heyecanından ilham aldı."

GONCHAROVA NATALYA SERGEEVNA

(1881'de doğdu - 1962'de öldü)

20. yüzyılın başında Rus sanatının "sol" sanat gruplarında öne çıkan bir figür. Ressam, grafik sanatçısı, kitap illüstratörü, tiyatro sanatçısı. Neo-primitivizmin en büyük ustası ve avangart sanatçı rolünü üstlenen ilk kadın sanatçı. 

20. yüzyılın başında Rus sanatsal avangardının olağanüstü başarıları . iyi bilinen Modern resim tarihinin en verimli bölümlerinden biri oldular. Çeşitli hareketler ve ekoller tarafından tanıtılan yeni sanatsal tekniklerin sayısı hala kıyaslanamaz. Birçok Rus avangard sanatçı, resimsel fikirlerini uygulamalı sanatta somutlaştırdı: tiyatro, sinema, moda, kitap grafikleri. Yüzyılın başında hem Rusya'da hem de Batı Avrupa'da yaşarken, şimdi sürekli olarak en ünlü Batı koleksiyonlarında temsil ediliyorlar. Resimleri genellikle dünyanın en iyi müzelerindeki prestijli sergilerde sergilenir.

Rusya, zengin bir kadın sanat patronu geleneğine, salon ve galeri sahiplerine sahipti, ancak aynı zamanda topluma ortaçağ adetleri egemen oldu. Yüzyılın başında "dişi" avangardın ortaya çıkışı bir sansasyon yarattı. Resimdeki bu eğilimin kurucusu, Mikhail Larionov - Natalia Goncharova'nın karısıydı. "Rus avangardının en iyi ve en birleşik çifti" nin yaratıcı düeti 60 yıldan fazla sürdü ve yaratıcı arayışlar ve keşiflerle sınırına kadar doluydu.

Goncharova, 4 Haziran 1881'de Tula eyaleti, Nagaevo köyünde tanınmış bir soylu ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve A. S. Puşkin'in karısının büyük-büyük-torunuydu. 1901'de P. P. Trubetskoy'un heykel bölümünde Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdi. Ancak, bir heykeltıraşın becerilerinde başarılı bir şekilde ustalaşan, hatta çalışmalarından biri için küçük bir gümüş madalya kazanan Natalya, 1909'da okuldan ayrıldı, artık heykele dönmedi ve kendini tamamen resme adadı. Küçük yaşlardan itibaren çalışmaları, dekoratiflik, parlak renkler ve aynı zamanda görüntülerin anıtsallığı arzusunu gösterdi.

Okulda Goncharova, K. Korovin'in öğrencisi olan müstakbel kocası ve geleceğin modernist sanatçısı Larionov ile tanıştı. O zamandan beri hem yaratıcılıkta hem de hayatta birlikteler.

1906'da sergi faaliyetlerine oldukça erken başlayan sanatçı, radikalizmini hem sanatta hem de hayatta açıkça ilan etti. Moskova halkını hem gündelik kıyafetleriyle hem de Larionov'la kılık değiştirmeden birlikte yaşamasıyla şok etti, skandal filmlerde ve performanslarda yer aldı, şok edici manifestolar yayınladı. Sanatı, anavatanının fantezileri, mistik dini motifler, ilkel köylü yaşamının tasvirleri ve insan vücudunun özellikleriyle doluydu.

Natalya'nın o zamanki tablosu sadece son derece dekoratif değil, aynı zamanda son derece mizaçlıydı. 1907'de hem Larionov hem de Goncharova resimde ilkelciliğe yöneldiler. Goncharova'nın bir ressam olarak bireyselliği ilkelci dönemde ortaya çıktı. O andan itibaren, iki ustanın yaratıcı konumlarındaki temel farklılıklar ve estetik özlemlerinin özellikleri açıkça belirlendi. Mikhail şehir folkloruyla ilgilenmeye başladı, eserlerinde oyun unsuru somuttu, Natalya geleneksel köylü sanatından etkilendi, işinde ironiye yer yoktu. Tamamen halk sanatının içsel özünü, anıtsallığını ve derinliğini anlamaya odaklandı.

Mezun olduktan sonra Natalya, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu hazırlık okulunda öğretmenlik yaptı ve asi gençlik bohemi "Jack of Diamonds" topluluğunun bir üyesiydi.

1910'larda Goncharova, Moskova halkının haklı öfkesine neden olan dini konularda bir dizi eser yarattı. Natalia'nın her sergiden sonra basının düşmanca saldırılarının ve aşağılamalarının kurbanı olmasında şaşırtıcı bir şey yok. Polis, sergilediği resimlere küfür ve pornografik olduğu gerekçesiyle düzenli olarak el koydu. Bu kader, "Doğurganlık Tanrısı" tablosunun ve dört bölümlük "Evangelistler" döngüsünün başına geldi.

Etkili bir eleştirmen şöyle yazdı: "Çalışmaları bir şekilde çizgili - bir izlenimcilik şeridi, bir ilkelcilik şeridi, bir kübizm şeridi." Buraya, o zamanlar moda olan egzotiklere - Çin, Yahudi, Kafkas - cömertçe ödenen bir haraç ekleyelim. Küçük Hollandalı'nın yeniden canlandırılması, ikonlar, popüler baskılar. Frank, Cezanne, Lautrec, Matisse'den ödünç alıyor, tükenmez sembolizm.

Larionov, bu çılgın çıraklığın felsefi temelini özetledi ve dünya sanat kültürü tarihini bir konu olarak yorumlayarak, herhangi bir geleneğin kullanımına giden yolu açan "tüm" kelimesinden gelen saçma "tüm-lük" kelimesini çağırdı. ödünç alma ve yeni yorumlar için.

1911, Goncharova'nın resimsel çalışmasında doruk noktası oldu. En yüksek performansı ve beceriyi elde etti. Öznel tercihlerinin yelpazesi, belki de çevresindeki başka hiçbir sanatçının yapamayacağı kadar çeşitli hale geldi. Kendisini yetenekli bir illüstratör olarak da gösterdi. Avrupalı sanatçılar arasında ilklerden biri olan Goncharova, kitabın tasarımında kolaj tekniğini kullanmış. Örneğin 1912'de yayınlanan Mirkonets koleksiyonunun kapağına altın kabartmalı kağıttan kesilmiş bir çiçek yapıştırılmıştır. Kitabın her kopyasında tamamen farklı görünüyordu.

Ertesi yıl, bir grup Rus sanatçı ünlü "Jack of Diamonds" derneğinden ayrıldı ve "Eşek Kuyruğu" olarak bilinen iki sergisini (Moskova ve St. Petersburg'da) düzenledi. Goncharova, Malevich, Chagall ve diğerlerinin de dahil olduğu Larionov liderliğindeki grubun kendisi, o zamanlar için o kadar şok edici bir isim aldı ki, ismin katılımcıların asi doğasını vurgulaması gerekiyordu.

Bazıları (Larionov ve Goncharova), Rus ikon resmi ve popüler baskı geleneklerine dönerek "parlak" oldular, ancak çoğunluğu, Batı Avrupa modernist eğilimlerine yakın olduğu ortaya çıkan "kübo-fütürizm" adlı bir hareket oluşturdu. P. Konchalovsky, "Larionov ve Goncharova'nın parlak resimsel yetenekleri," diye hatırladı, "doğal olarak onları müttefiklerimiz yaptı, ancak sanat açısından büyük bir farkımız vardı ... Larionov grubu, Goncharova o zaman bile zaten şöhret, şöhret hayal ediyordu. , aranan yutturmaca, skandal” .

Nesnel olmayan sanatın ilk teorik gerekçelerinden biri olan "Rayonizm" fikri, 1912'de Mikhail tarafından ortaya atıldı. Natalya tarafından coşkuyla benimsendi ve onun tarafından pratikte geliştirildi. 1913-1914'te Moskova ve St. Petersburg'da düzenlenen iki kişisel sergi, yaratıcı yaşamının birçok yönden önemli olan son olayıydı. Goncharova'nın ünlü, dinamik fütüristik tablosu “Bisikletçi” gösterildi, kompozisyonu çok doğal ve organik olarak, resmin kahramanının geçtiği tabelaları içeriyordu.

Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Natalia, eski Rus ikon resmi ve popüler baskılar geleneğinde "Savaşın Mistik Görüntüleri" litografi albümünün oluşturulması üzerinde çalıştı. O sırada "World of Art" sanat derneğinin bir üyesiydi ve tiyatroya düşkündü - S. Diaghilev'in girişiminin baş dekoratörüydü. Bir cephe yarasından zar zor iyileşen Larionov ile birlikte 1914'te Paris'te Rus Mevsimlerine katıldı. Aynı zamanda ortak sergileri de gerçekleşti. Apollinaire, incelemesinde, sanatçıların "Rayonizm'in inceliklerini sadece Rus resmine değil, Avrupa resmine de getirdiklerini", Paris sergisinde gösterilen bazı eserlerin "modern sanat cephaneliğine dahil edilmiş sayılabileceğini" kaydetti. "

Aslında Goncharova'nın dünya şöhreti, Fokine'nin Paris Büyük Operası'nda sahnelediği N. A. Rimsky-Korsakov'un müziğine "Altın Horoz" oyununun getirdiği tiyatro dekoratörünün şöhretidir. Sahnenin kenarlarındaki banklarda oturan solo şarkıcıların, Natalya'nın pitoresk manzarasının zemininde ortaya çıkan bale aksiyonu için bir çerçeve oluşturduğu bir opera ve bale performansıydı. Saf neşeli renklerle yanan, inanılmaz derecede karmaşık ve neşeli, yerli, kaba ve naif, Fokine'in koreografisindeki erkeklerin, kadınların ve savaşçıların açısal olarak stilize edilmiş danslarına karşılık geldiler.

Dekoratiflik, sanatçı Goncharova'nın her zaman en güçlü özelliği olmuştur. Yaptığı her şey güzel, kolay ve güçlü bir şekilde ortaya çıktı - hatta resim, hatta heykel, hatta kitap resimleri, hatta moda resimleri.

Paris yazının ardından Natalya, Diaghilev'in daveti üzerine İsviçre'ye gitti, ardından İtalya'ya taşındı. 1918'den itibaren kalıcı olarak Paris'te yaşadı. Rusya'da sadece onu unutmakla kalmadılar, aynı zamanda 1926'ya kadar var olan dünyanın ilk avangart sanat müzesi olan Sanat Kültürü Müzesi için eserleri satın alınması gereken sanatçılar listesine de dahil ettiler. 30'lu yıllarda. Diğer birçok Rus avangard sanatçısı gibi Goncharova'nın adı da Rus sanat tarihinden silindi. Rus avangardının bu "Amazon"unu oldukça uzun bir süre sonra hatırladılar.

Ünlü "avant-garde çift" 50 yıldan fazla bir süredir Paris'te, pencerelerinden şehrin çatılarına hayran kalabileceğiniz şirin eski bir evde yaşıyordu. Evlerini sık sık ziyaret eden Marina Tsvetaeva, Goncharova'nın çok uyumlu bir şekilde yaşadığını ve çalıştığını hatırladı: “Natalya Goncharova nasıl çalışıyor? Birincisi, her zaman, ikincisi, her yerde, üçüncüsü, her şey ... Bir doğa olgusu olarak aynı resim olgusu. Sanatçı Goncharova'nın hayatının son dönemlerindeki yaratıcı imajını, esas olarak tiyatrodaki çalışmaları belirledi. Tiyatro ve dekoratif resim alanında aktif olarak konuşan sanatçı, şövale resmini de bırakmadı. Natürmortlar çizdi, bir dizi "İspanyol" yarattı, bir dizi kompozisyon portresi. Luchist ve fütüristik deneyleri yavaş yavaş terk ederek devrim öncesi yaratıcılığın eğilimlerini sürdürdü.

Paris'e taşındıktan kısa bir süre sonra Goncharova ve Larionov'un aile birliği dağılsa da, günlerinin sonuna kadar dostane ilişkileri sürdürdüler ve hatta 1950'de ortak yaratıcı miraslarını korumak için evliliklerini resmileştirdiler.

Son yıllarda, Natalia artrit nedeniyle neredeyse çalışamıyor ve bundan çok acı çekiyordu. Acının üstesinden gelerek, en azından küçük bir çizim yapmak için kalemi iki eliyle sıktı. 17 Ekim 1962'de Goncharova Paris'te öldü ve iki yıl sonra Larionov da öldü.

1910'larda umutsuz bir avangard olarak ünleri vardı, skandal maskaralıkları, cüretkar manifestoları ve tanıtım gösterileriyle halkı utandırıyorlardı. Natalya kendi yüzünü ve arkadaşlarının yüzlerini boyadı ve böylece Moskova'yı dolaştılar. Mikhail, dövmeli erkek bacakları ve kadın göğüsleri için bir moda getirmeyi planladı (bu arada, bu gerçekleşti). Bununla birlikte, Goncharova'nın çağdaşları utangaç, ciddi, tuhaf veya kötü giyimli, inanılmaz derecede çalışkan bir kadını hatırladılar (15 yılda yaklaşık 800 eser yapmayı başardı). Ama tabii ki sessiz değildi.

“Batı'nın verebileceği her şeyi yaşadım ... Şimdi ayaklarımdaki tozu silkip Batı'dan uzaklaşıyorum, tesviye değerinin çok küçük olduğunu düşünerek ... Ülkemin sanatı kıyaslanamayacak kadar derin ve daha da önemlisi... Batı'nın ilham kaynağı Doğu ve kendimizdir... Örneğim ve sözlerim gerçek anlamını anlayacaklar için güzel bir ders olsun. Bu tutkulu sözler, Goncharova'nın 1913'te bir kişisel sergi için yazdığı manifestosundan.

KALO FRİDA

Tam adı - Magdalena Carmen Frida Kahlo i Calderon

(d. 1907 - ö. 1954)

Çalışmaları "saf sanat" ruhuyla dolu olan ünlü Meksikalı sanatçı, sanat feminizminin önemli bir figürü, yarısı otoportre olmak üzere 200'e yakın tablonun yazarı. "Frida Kahlo'nun Günlüğü ve Yazışmaları" tıpkıbasımda yayınlandı (1995). 

“Bazen kendime soruyorum: Resimlerim resimden çok edebiyat eseri değil miydi? Günlük gibi bir şeydi, hayatım boyunca sakladığım bir yazışma ... Çalışmam, yazabileceğim en eksiksiz biyografi. Acımasız bir kader, Frida Kahlo'nun sağlığını elinden aldı, ancak ruhunu kırmadı ve hayatındaki her şeyi - "resimden sevme yeteneğine" önceden belirledi. Sanatçı şöyle yazdı: “Hayatta kalma tutkusu, büyük bir yaşam talebini doğurdu. Her dakika hepsini kaybedebileceğimi fark ederek ondan çok şey bekledim. Benim için yarı ton yoktu, ya hep ya hiç almalıydım. Dolayısıyla yaşam ve aşk için bu söndürülemez susuzluk.

Almanca "barış" anlamına gelen Frida adını, daha iyi bir yaşam arayışıyla Almanya'dan Meksika'ya gelen Macar Yahudisi babası Guillermo (Wilhelm) Kahlo verdi. Burada bir fotoğrafçı olarak ün kazandı ve dört çocuğu olan Mathilde Calderon y Gonzalez ile evlendi. Guillermo, geniş ailesi için Cayocan'da başkentin banliyölerinde devasa bir "mavi ev" - rüya gibi renkli bir ev - inşa etti. İçinde 6 Temmuz 1907'de Frida doğdu. Dürtüsel, çocuksu bir şekilde huzursuz ve bağımsız büyüdü. Meraklı kız, sık sık babasına çekime kadar eşlik eder ve onun çalışmalarını zevkle izlerdi.

Frida çocuk felci geçirdiğinde yedi yaşındaydı: sağ ayağı köreldi, bacağı inceldi ve kısaldı. Acının üstesinden gelen cesur küçük kız sıkı çalıştı ve bir yıl sonra erkeklerle futbol oynamaya başladı ve hatta bahçeleri çevreleyen bir sokak çetesi kurarak zararlı öğretmenleri alt üst etti. Sağ bacakta bir çift ekstra çorap - ve neredeyse hiçbir şey fark edilmiyor. Ama sürekli, zayıflatıcı acı - onunla yaşamayı öğrendi. İnsanlarda gözyaşı ve yüzünde un yok. Kısa süre sonra herkes bir zamanlar ona "Frida tahta bir bacak" diye alay ettiklerini unuttu.

Kız, kalın, erimiş kaşları ve lüks siyah saçları altında derin siyah gözleri olan ince bir güzelliğe dönüştü. Her zaman cana yakın, güler yüzlü Frida, kadına dönüştüğünde tam anlamıyla kendini gösteren o gizli çekiciliğiyle dikkatleri üzerine çekti. Kız aşağılığı üzerinde durmadı, karmaşık olmadı ve belki de bu yüzden Ulusal Hazırlık Okulu'nun en çekici ve zeki genç adamı Alejandro Gomez Arias ona aşık oldu. Frida, ciddi bir sınavı geçerek 1922'de girdi. Doktor olmaya hazırlanıyordu. Bu Meksikalı bir kadın için duyulmamış bir şeydi. Ancak Frida'yı tanıyanlar, bu akıllı kızın her şeyi yapabileceğini ve başkalarının fikirlerine aldırmadan hayatını istediği gibi inşa edeceğini uzun zamandır anlamıştır.

17 Eylül 1925'te, hareketli bir şekilde sohbet eden Frida ve Alejandro, kalabalık bir otobüse bindiler ve birkaç dakika sonra bir tramvay çarptı. Genç yaralanmadı ama Frida... Doktorlar umut bırakmadı. “Dördüncü ve beşinci bel omuru kırığı, pelvik bölgede üç kırık, sağ bacakta on bir kırık, sol dirsekte çıkık, karın boşluğunda derin bir yara, sol uyluğa giren demir kiriş ve vajinadan çıktı. Akut peritonit. Sistit…"

Frida hayatta kaldı. Bunun ona neye mal olduğunu bir tek o biliyordu. Başkasının acısını ölçemezsiniz. Matilda Rahibe'nin aklına Frida'nın "sıkıcı" yatağına bir gölgelik takmak ve hatta kendisini görebilmesi için üzerine bir ayna takmak geldi. "Ayna! Günlerimin, gecelerimin celladı... Yüzümü, en ufak hareketimi, çarşafın kıvrımlarını, etrafımı saran parlak nesnelerin ana hatlarını inceledi. Bakışlarını üzerimde saatlerce hissedebiliyordum. kendimi gördüm İçeride Frida, dışarıda Frida, her yerde Frida, sonsuz Frida..."

Kız karşı konulamaz bir şekilde çizmeye çekildi ve onun tek modeli oldu. İlk otoportre, ailesinin sakat sevgilisinden - Avrupa'ya - gönderdiği Alejandro'ya sunuldu. 1927'de geri döndüğünde Frida zaten ayaktaydı ve tek başına ciddi ciddi resim yapıyordu. Kaza, bilinçaltının yaratıcı yaylarını açığa çıkarıyor gibiydi. Vücudunun dayanabildiği kadar çok ve konsantrasyonla çalıştı. Sanat çevrelerine ve kalabalık davetlere katılmaya başlayan Kal, korse ve deforme olmuş bacağı gizleyen abartılı erkek takım elbisesinden çok yılmaz bir canlılıkla dikkatleri üzerine çekmeye başladı.

Alejandro ile, şimdi Frida, evliliği ilk aşkının çöküşü olmasına ve kızın kalbine acı bir şekilde karşılık vermesine rağmen, yalnızca arkadaşlıkla bağlantılıydı. Ancak eşiğin üzerinde, kadını hayatının geri kalanında esir alan yeni bir duygu zaten vardı. Ünlü nakkaş Diego Rivera, çok şişman ve çirkin olmasına rağmen her zaman bir hayran kalabalığıyla çevriliydi. Frida onu amfitiyatroyu resmettiği hazırlık okulundan hatırladı. Saatlerce bir köşede oturup onun çalışmasını izlerdi. Ve bir şekilde arkadaşlarına şaka yollu şöyle dedi: "Kesinlikle bu maço ile evleneceğim ve bir oğlu doğuracağım." Şimdi Kahlo, çalışmaları hakkında samimi bir fikir duymak için bir sanatçı olarak ona döndü. "Devam et. İradeniz sizi kendi tarzınıza götürecek” dedi ve otoportrelerine şaşkınlıkla baktı. Eşsiz bir manevi ve yaratıcı akrabalık duygusu, Rivera'yı genç bir kadına çekti.

21 Ağustos 1919'da 22 yaşındaki Frida ile 43 yaşındaki Diego evlendi. Yıllar sonra Kahlo bu olay hakkında şunları söyleyecektir: "Hayatımda iki kaza oldu: biri otobüsün tramvaya çarpması, diğeri Diego." "Güvercin ve filin" birlikteliği birçok kişiye garip ve gizemli görünse de, Frida için kutsal bir aşk birliğiydi.

Kahlo'nun hayatında yarı tonlar yoktu. Kendini tamamen duygulara verdi. Büyülü dayanıklılığının ve çekiciliğinin sırrı buydu. Dayanılmaz fiziksel ıstıraba rağmen, korseli kadın mizahla parladı ve tükenme noktasına kadar gülebildi. Ama fırçayla baş başa bırakıldığında tamamen dürüsttü. Düzinelerce otoportrede tek bir gülümseme yok - "Hayatım ciddi bir hikaye." Acı ve aşk, kayıplar ve yaratıcı yükselişler - her şey resimlerde yakalanır. Frida bir çocuğu çok hayal etti, ancak korkunç bir yaralanma onun çocuk sahibi olmasına izin vermedi. Fiziksel durumunda gerçek bir başarı olan üç hamilelik düşükle sonuçlandı. Tüm teselli edilemezlik açıkçası resimlerde yakalanmıştır. Rivera, "Sanat tarihinde ilk kez, mutlak bir açık sözlülükle, bu kadar çıplak ve denilebilir ki, bir kadının doğasında bulunan genel ve özel durumu sakin bir gaddarlıkla ifade eden bir kadın" diye yazdı. Ancak karısıyla birlikte çocukların kaybının yasını tutmadı, onlara ihtiyaç duymadı. İki karısı ve bir metresinden, hiçbir zaman ilgilenmediği üç kızı oldu. Frida için bu, başka bir hayalin çöküşü, bir trajediydi. Resimlerinde çocuklar görünür, ancak çoğu zaman ölü olanlar. Ve natürmortların ve manzaraların çoğu güneş ve ışıkla dolu olmasına ve son çalışmanın adı "Yaşasın hayat!" (hayatı inancı), 30'ların resimleri. acı, umutsuzluk ve umutsuzluğun korkunç sembolizmiyle dolu. "Henry Ford Hastanesi" metal plakasında (1932; sanatçı teneke, ahşap ve tuval üzerine resimler yaptı), Frida bir hastane demir yatağında çıplak yatıyor. Mide şişmiş, saçlar darmadağınık, gözyaşları yüze akıyor, kan beyaz bir çarşaf. Elinde altı sembolü birleştiren altı iplik tutuyor: bir salyangoz, bir erkek bebek, göbeği, garip bir metal makine, bir orkide ve kalça kemikleri. Ufukta hastane duvarı yerine bir sanayi kenti var.

Kal o'nun sembolizmi, zekice bildiği ulusal eski Hint mitolojisine dayanmaktadır. Çalışmaları, Kolomb öncesi dönemin "saf sanatı" ruhuyla doludur. Frida, düğünden sonra aşık olduğu ulusal Meksika kıyafetleri içinde, hayvanlar, bitkiler ve nesnelerle çevrili (“Boynunda maymun ve tabakla otoportre”, “Diken kolyeli otoportre) kendini resmetti. ve sinek kuşları”, “Doğumum”). Bazen insanların yüzlerini ve hayatındaki olayları alnına ve göğsüne boyadı (“Ölüm hakkında düşünmek”, “Düşüncelerimde Diego”). Her yerde parlak renkler, perspektif eksikliği, net silüetler ve Meksika büyülü gerçekçilik geleneklerinin izlenebileceği ayrıntılar ("Yaralı Geyik").

Bazı eserlerde, zulüm, aşırı duygu açıklığı ve utanmazlık payı ("Doğumum") kendini gösterir, çünkü Frida her zaman maça maça ("Dorothy Hale'in Portresi") adını verdi. Rivera'ya göre, "Meksika halkının ve sanatlarının her zaman doğasında var olan derin gerçekçiliği koruyarak, alegorilere başvurarak onları kozmogonik bir genellemeye götürdüğünde bile, kesin gerçekleri değiştirmeden hiçbir şeyi abartmadı." 30'ların sonlarından beri yaratıcılık Kahlo. koleksiyoncuların ilgisini çekmeye başladı ve Kasım 1938'de New York'ta yarısı satın alınan 25 tablodan oluşan bir sergi açıldı. Frida sadece sanatıyla değil, "çelik kadar sert, kırılgan ve sert, bir kelebeğin kanatları kadar ince ve narin, bir çocuğun gülümsemesi kadar hoş ve hayatın acısı kadar acımasız" (Rivera), ama aynı zamanda zeka, karakter, görgü, yaşam sevgisi ile. Resimleri sadece Amerikalıları fethetmedi. Ocak 1939'da Paris onun önünde eğildi. "Tüm Meksika" sergisini düzenleyen "gerçeküstücülüğün babası" Andre Burton, kampında Frida'yı sıraladı. Ancak, "tüm Hitlerlerin ve Mussolini'nin önünü açan" "entelektüel orospu çocukları şirketine" girmeyi kategorik olarak reddetti, sanatlarını Avrupalılaşmış ve yüzeysel olarak reddediyordu. Parlak ve çekici bir kadının benzersizliği ve gizemi herkesi etkiledi. Ünlü moda tasarımcısı Elsa Chaparelli (Schiaparelli), Signora Rivera'nın elbisesini ve Shocking parfümünü yarattı ve Frida'nın orijinal yüzüklerle süslenmiş eli Vogue dergisinin kapağında yer aldı. Kahlo'nun resimleri çok beğenildi (Louvre bir tane aldı) ve resimsel duyguların baskısı karşısında şok olan Pablo Picasso, Diego'ya şöyle yazdı: "Ne sen, ne Derain, ne de ben Frida Kahlo'nun yazdığı gibi bir yüz yazamayız."

Bu Rivera hakkında konuşmaya gerek yoktu. Karısının işini en iyi o anladı, ortak bir toplum görüşü (ikisi de Komünist Partiye katıldı) ve sanatla birleştiler. Ancak aile hayatı dağıldı. "Katık gözlü Puzan"ın birkaç model metresi vardı ve Kahlo'nun küçük kız kardeşi Christina'yı baştan çıkardı. Bunu affedemezdi. "Soğuk savaş" durumu yıllarca sürdü ve Frida da serbest kalmaya başladı. Amerikalı heykeltıraş Isaama Noguchi, Meksikalı şair Carlos Pellicer, Amerikalı fotoğrafçı Nicholas Murray ve sanat koleksiyoncusu Heinz Berggruen, bu sınırsız kadının büyüsüne kapıldı. Kahlo ayrıca lezbiyen bağımlılıklarıyla da anıldı (Paulette Godard, Dolores Del Rio, Tina Modotti), ancak ne arkadaşlarının anılarında ne de Frida'nın sayısız mektubunda ve günlüğünde buna benzer bir şeyden bahsedilmiyor. Ancak Frida'nın en ünlü romanı, SSCB'den kovulan Lev Troçki ile yaşadığı aşktı. Karısının işleri hakkındaki bilgiler en son Diego'ya ulaştı. Değişim onun ayrıcalığıydı. Ancak yaşlı Troçki'nin karısına olan şefkatli tutkusunu zamanında öğrenmiş olsaydı, tarihçilere göre Stalin, R. Mercader'in hizmetlerine başvurmak zorunda kalmazdı. Rivera kendisi "adaleti yerine getirirdi".

Frida ve Diego her zaman birlikte olmayabilirdi ama asla ayrı kalamazlardı. 1939'da boşandılar ve Aralık 1941'de ayrılmamak için yeniden evlendiler. Kahlo'nun sağlığı hızla kötüye gidiyordu. Giderek artan bir şekilde kendini ameliyat masasında buldu: 1951'de yedi ameliyat geçirdi ve tüm hayatı boyunca 32. "Kırık Sütun" (1944) tablosu, onun dayanılmaz ıstırabının bir alegorisi oldu. Diego bir keresinde Frida'nın "sanat tarihinde duygularının biyolojisini ortaya çıkarmak için göğsünü ve kalbini parçalayan tek sanatçı" olduğunu söylemişti.

Kahlo, sevgili "mavi evi" ni giderek daha az terk etti. Burada 1942'den beri öğretmenlik yaptığı Esmeralda sanat okulunun öğrencileriyle de dersler verdi. Düşlerin Rengi Evi sıradan bir konut değildi, bir müzeyi andırıyordu. Frida ve Diego, hayatları boyunca Kolomb öncesi sanatı topluyorlar. Bahçede taş putlar ve hayvanlar, Hint maskeleri bulunur. Ev, eski Meksika kültlerinin ve halk el sanatlarının nesnelerine hükmediyordu: bebekler, parlak ulusal el yapımı elbiseler, şallar, giyinmeyi çok sevdiği mücevherler. Frida tekerlekli sandalyeyle evin ve bahçenin içinde dolaştı, öğrencilerine ve misafirlerine sevindi, sanata ayırabileceği her dakikayı değerlendirdi. Ancak sağ bacağın kangreni nedeniyle kesildikten sonra, manevi güçler bitkin bedeni terk etti. Frida acıyla savaşmaktan yorulmuştur. Depresif bir durumda, birkaç kez ölmeye çalıştı ve bir keresinde neredeyse kendini diri diri yakıyordu. En çaresiz anlarda, sevdiği kadın olmadan hayatı hayal edemeyen Diego her zaman yakınlardaydı.

13 Nisan 1953'te Mexico City'deki güzel Lola Alvarez Galerisi'nde Kahlo'nun çalışmalarının retrospektif bir sergisi düzenlendi. Frida hastanedeyken bile böyle bir olayı kaçıramazdı. Sanatçı, bir ambulans sireninin sesiyle salona götürüldü ve ünlü sayvanlı karyolasına yatırıldı. Müthiş bir manzaraydı: Acı içinde çırpınarak etrafındaki insanlara gülümsemeye çalışan Frida ve resimlerdeki düzinelerce sert, katı Frida. Kahlo artık çalışamıyordu ve bu ona çok ağır geliyordu. 13 Temmuz 1954, şiddetli zatürreden sonra sanatçı öldü.

"Umarım ayrılış başarılı olur ve bir daha geri dönmeyeceğim", günlüğüne son girişi. Ancak böylesine güçlü bir kadın iz bırakmadan gidemezdi. 1980'lerde – 1990'larda kültürel feminizmin hızla gelişmesiyle bağlantılı olarak, Kahlo'nun yaratıcı mirası çağdaş sanatın ön saflarına taşındı. Eserleri milyonlarca dolar değerinde. Mavi Ev müzeye dönüştürülmüş ve asla boş kalmıyor. Frida'nın hayatını konu alan onlarca roman ve eser kaleme alınmış, bu konuda drama ve opera temsilleri sahnelenmiştir. 2002'de onun hakkında bir uzun metrajlı film yayınlandı ve şu anda iki film daha çekiliyor. Sanatçının kişiliğine yönelik şiddetli ilgi gerçek bir "özgürlüğe" dönüştü ve yaratıcı bohemlerin temsilcileri yeni bir din olan "kaloizm" yarattılar ve "Frida'nın sunağında" dua ettiler. Ama yaşayan, aşık olan ve başkalarına bakmadan yaratan bu gerçek kadına layık bir şey koyabilecekler mi? ..

spor kraliçeleri

LATYNINA LARIS SEMENOVNA

(1934 doğumlu)

Sovyet jimnastikçi, Onurlu Spor Ustası, SSCB'nin Onurlu Antrenörü. 1956 ve 1960 Olimpiyat Oyunlarının mutlak şampiyonu. 9 altın, 5 gümüş, 4 bronz olmak üzere 18 Olimpiyat madalyası aldı. Sekiz kez dünya şampiyonu, birden çok Avrupa ve SSCB şampiyonu. 1968, 1972 ve 1976'da Olimpiyat jimnastik takımının koçu. 

1958 baharında, anne olacak olan ünlü jimnastikçi Larisa Latynina, saygıdeğer Kiev jinekoloğu A. Lurie'yi görmeye geldi. “Temmuz ayında Dünya Şampiyonasında yarışmayı planlıyor muydunuz? profesör sordu. - Hadi bakalım. Sadece kimseye tek kelime etme. Komisyonlar, meclisler başlayacak. Jimnastikte iyi değilim ama balede ebe olarak tanınırım. Bence bebek sağlıklı doğacak, anne mutlu olacak, hoca da memnun olacak.” 23 yaşındaki sporcu bu yarışmalarda 4 altın madalya kazanarak mutlak dünya şampiyonu oldu.

Latynina'ya ek olarak, tüm spor kariyeri boyunca sadece Finn Paavo Nurmi aynı sayıda Olimpiyat altın madalyasını almayı başardı ve bunun için anavatanında kendisine bir anıt dikildi. Kazanılan madalya sayısı açısından cimnastikçinin 100 yıllık Olimpiyat tarihinde eşi benzeri yoktur ve adı Guinness Rekorlar Kitabı'na girmiştir.

Larisa, 27 Aralık 1934'te Herson'da doğdu. Savaş başladığında babası Semyon Andreevich Diri cepheye gitti. Ünlü jimnastikçi daha sonra "Savaşı asla unutmayacağım" diye hatırladı. "Ve benim kuşağımdan hiç kimse onu unutmayacak. Bize binlerce dert getirdi. Ve akranlarımın aileleri arasında, askeri bir fırtınanın sık sık anlaşılmaz şimşekleriyle kavrulmayacak tek bir kişi bile yok. Babam, büyük Stalingrad Muharebesi bölgesinde bir yerde, parçalarla dolu ve barutla ıslanmış bir ülkede gömüldü.

Küçük Laura ve annesi Pelageya Anisimovna Barabanyuk, düşman işgalinin ve savaş sonrası yıkımın zorlu yıllarına yenik düştü. Aileyi beslemek için annem gece gündüz temizlikçi ve ateşçi olarak çalışmak zorundaydı. Bununla birlikte, sarsılmaz ilkesi - bir kız, insanlardan daha kötü yetiştirilmemelidir - hiçbir koşulda hareket etmedi.

Dünya artistik jimnastiği, Larisa'nın bir balerin olmadığı için minnettar olmalıdır - memleketi Herson'da, okuldaki derslerden sonra özenle bir koreografik çevrede çalıştı, ancak hızla kapandı ve katlanabilen bale okulu, hayalini kurduğu canlı kız, şehirde değildi.

Mükemmel ses yeteneklerini gösteremedi. Jimnastikteki ilk koçu Mikhail Sotnichenko, yetenekli genç koğuşunun girmek istediği koronun başına geldi ve yalvardı: "Bana onun ne işitmesi ne de sesi olmadığını söyle - hiçbir şey yok." Ve böylece oldu. İşitme: "Hayır canım, koroya uygun değilsin" diye eve döndü kız.

Jimnastik, hayatının giderek daha fazla bir parçası oldu. 1950'de Laura birinci kategoriyi tamamladı ve Ukraynalı okul çocuklarının milli takımının bir parçası olarak Kazan'daki All-Union Şampiyonasına gitti. Ancak performans başarısız oldu: genç jimnastikçi üst direğe sıfır aldı ve ardından uzun süre endişelenerek tek başına gözyaşlarına boğuldu. O zaman kesin bir kural öğrendi: herkesle birlikte gül, yalnız ağla.

Larisa, Kazan'dan sonra iki kat daha fazla enerji ile antrenman yaptı ve 9. sınıfta bir spor ustası standardını yerine getirdi. Herson'da, şehir stadyumunda ona ciddiyetle bir rozet ve bir sertifika verildi. Memleketinde SSCB'nin ilk spor ustası oldu. 1953'te Laura okuldan altın madalya ile mezun oldu ve Politeknik Enstitüsüne girmek için Kiev'e gitmek üzereydi. Neredeyse aynı zamanda, Moskova'dan, ülkenin milli takımının Bükreş'teki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali için ayrıldığı Bratsevo'daki bir tüm Birlik toplantısına bir çağrı gönderildi. Nitelikli kontrol eleme yarışmalarını onurlu bir şekilde geçti ve kısa süre sonra "SSCB" harfleriyle gıpta ile bakılan mavi yünlü takımı aldı.

Romanya'nın başkentinde, Larisa Diriy'nin spor kariyerindeki ilk altın madalyaları uluslararası yarışmalarda kazanıldı.

Kiev'de Politeknik Üniversitesi Elektrik Mühendisliği Fakültesi öğrencisi, SSCB Onurlu Eğitmeni Alexander Mishakov'un rehberliğinde eğitimine devam etti. Basit bir hobiden jimnastik bir yaşam meselesi haline geldi. Gelecekteki mesleğin sporla bağlantılı olacağı bir yol seçmenin gerekli olduğu onun için giderek daha net hale geldi. Ve belli olduğunda, Fiziksel Kültür Enstitüsünde çalışmaya gitti.

Sonuç olarak dünya sporunun 20. yüzyılın en ünvanlı jimnastikçisini "elde ettiğine" göre kader tek taşını böyle ortaya koydu. "Bazen tüm spor ödüllerimi saymaya başlıyorum," diye güldü Larisa, "140 ile 150 arasında bir yerde kafam çok karışıyor. Bazen bana soruyorlar: "Madalyalardan hangisi senin için özellikle değerli?" Elbette ilkini unutamazsınız, bu uzun zamandır beklenen bir mutluluk. Doğru, ikincisi aktif sporlardan yakında ayrılmanın bir işareti. 1958 Dünya Şampiyonası ödüllerinden bahsetmeden geçemeyeceğim, sonra platformda ödüller ve masadaki olası bir yer hakkında değil, yakında bir bebeğim olacağı gerçeğini düşünüyordum. Ve beş ay sonra Tatyana ortaya çıktı. Tanya küçükken misafirler bize geldiğinde bu ödülleri göstermeyi çok severdi ve "Bunlar annemle madalyalarımız, birlikte kazandık ..." dedi.

1964 Olimpiyat Oyunları sırasında The Times şunları yazdı: “Her insanın hayatında öyle güzel anlar vardır ki, bunlar gözyaşı ve göğüste sıkışmaya neden olur. Dağlarda bir gün batımı, bir resim, bir müzik parçası olabilir, bir sporun bir anda sanata dönüştüğü ender anlardan biri olabilir.

Latynina yer egzersizleriyle bizi büyülediğinde burada Tokyo'da böyle bir an yaşadık. Bu noktada, o sadece harika bir jimnastikçi değildi. O gençliğin, güzelliğin ve parlaklığın vücut bulmuş haliydi ... Latynina hafızamda kaldı. Şimdi 29 yaşında, onu bir daha böyle göremeyebiliriz. Ama bize bu akşam yaşattığı gibi, sonsuz ümidi doğuran anlar."

Bugüne kadar Larisa, Melbourne (1956), Roma (1960) ve Tokyo'da (1964) arka arkaya üç Olimpiyatta yer hareketlerinde altın madalya kazanmayı başaran tek jimnastikçi olmaya devam ediyor. 9'u altın olmak üzere 18 Olimpiyat madalyasının sahibi olan Olimpiyat Oyunlarının tüm tarihi.

1966'da jimnastikçi olarak son dünya şampiyonasında 32 yaşındaki Latynina, çok genç Olga Karaseva, Zina Druzhinina, Natasha Kuchinskaya, Larisa Petrik'in yanındaydı. Karaseva, "Bu bizim annemiz," dedi. "Nazik ve düşünceli ama aynı zamanda nasıl sinirleneceğini de biliyor, özellikle de kızlar ve ben gizlice dondurma yerken. Larisa Semyonovna'nın çok üzgün olduğunu düşünüyorum. Bu muhtemelen onun son şampiyonluğu ... "

Evet, bu onun son dünya turnuvasıydı. Ve sonra efsanevi şampiyonun yeni bir kalkış zamanı geldi: Latynina, SSCB kadın takımının baş antrenörü oldu ve bu görevi on yıl boyunca sürdürdü. Onun liderliğinde sporcular 1968, 1972 ve 1976 Olimpiyatlarında üç altın madalya kazandı. Bu sırada Latynina ve yardımcıları, büyük Latynina'nın en değerli öğrencileri ve mirasçıları olan Larisa Petrik, Elvira Saadi, Nina Dronova, Lyudmila Turishcheva, Olga Korbut'un jimnastik şaheserlerini yarattılar.

Ve tüm bu "altın on yıl" Larisa, jimnastikte ana, kalıcı değerlerini - güzellik, kadınlık, lirizm - savundu. Hayatı boyunca bu ilkeleri takip etti, süper numara jimnastiğinin spordan çok sirk, zafer kazanmasına izin vermemeye çalıştı. Ruh jimnastiği, ilham jimnastiği onun için her şeyden önceydi.

Ancak büyük spor genellikle büyük entrikalardır. Bu kupa geçmedi ve Latynina. Montreal'den sonra onu kadınlığı vaaz etmekle suçlamaya başladılar, ancak hilelere, hıza ve karmaşık unsurlara ihtiyaç vardı. 1977'de haksız suçlamalardan bıkan Larisa, koçluktan istifa dilekçesi verdi: “Mücadele etmek zordu, hatta işe yaramazdı. Ama şimdi, yıllar sonra, bugünün ustalarının performanslarını izliyorum ve görüyorum ki jimnastiğin eski güzelliği, zarafeti, uyumu geri dönüyor. Yani haklıydım ve bunun bilinci bana güç veriyor.

Latynina dört yıl boyunca Olimpiyatlar-80'in organizasyon komitesinde çalıştı ve burada jimnastik yarışmalarının hazırlanmasını ve yürütülmesini denetledi. Olağan koçluk çalışmasından sonra kendisi için yeni bir alanda ustalaştı: spor salonlarının inşası ve ekipmanı ile uğraştı, sporculara üniforma ve gerekli ekipmanı sağladı, o yıllarda düzenlenen tüm büyük uluslararası jimnastik yarışmalarında organizasyon komitesini temsil etti. dünya ve avrupa şampiyonaları.

Daha sonra Moskova Spor Komitesi'nde çalıştı, 10 yıl Moskova milli jimnastik takımının baş antrenörlüğünü yaptı. 1990'dan beri Latynina, 1997-1999'da "Beden Eğitimi ve Sağlık" Yardım Fonu'nda çalıştı. ortak girişim Gefest'in genel müdür yardımcısıydı. 1991'den günümüze, Rusya Sporcular Birliği bürosunun bir üyesidir.

Yine de Moskova'da "Rus jimnastiğinin büyükannesi" nadirdir. Çoğu zaman, kocası Yuri Feldman ile birlikte (geçmişte pistte yarışan bir spor ustası olan elektrik şirketi JSC Dynamo'nun liderlerinden biridir), sürekli olarak Moskova yakınlarındaki Semenovsky yakınlarındaki mülkünde yaşıyor. . Bu gerçek bir çiftlik - bir inek, keçi, domuz, koyun, tavşan, evcil köpek ve bir kedi ile ...

Ünlü Rus atlet, "Büyük bir ekonominin yöneticisinin yeni rolünü seviyorum" diyor. - Gerileyen yıllarımda doğada yaşamak, sevdiğiniz işi yapmak keyifli. Hayatım boyunca performans sergilerken, antrenörlük yaparken, şehirlerde ve köylerde dolaşırken evimle, apartman dairemle ilgilenecek zamanım olmadı. Şimdi her şey farklı ve her günü sevinçle yaşıyorum çünkü sevgili kocam yakınlarda, kızımın iki torunlu evi yakınlarda. Mutlu yaşadığımızı düşünüyorum ... "

Olağanüstü spor başarıları için, Rusya Federasyonu Fiziksel Kültürün Onurlu Çalışanı Larisa Latynina'ya Lenin Nişanı, Halkların Dostluğu, Onur, üç Onur Rozeti Nişanı ve madalya verildi. 1991'de Uluslararası Olimpiyat Komitesi Başkanı Samaranch, Larisa'ya IOC'nin Gümüş Nişanını takdim etti, UNICEF ona Altın Ayar Çatalı verdi. Adı, New York'taki Olimpiyat Onur Listesi olan benzersiz bir sporcu listesine dahil edilmiştir. 2000 yılında Olimpiyat Balosunda "20. Yüzyılın En İyi Rus Sporcuları" adaylığında. Latynina bu muhteşem on arasında yer aldı ve dünyanın önde gelen spor gazetecileri tarafından yapılan bir ankete göre yüzyılın en iyi 25 sporcusu arasında gösterildi.

SKOBLIKOVA LIDIIA PAVLOVNA

(1939 doğumlu)

Sürat pateninde dünyadaki tek altı kez Olimpiyat şampiyonu olan ünlü Rus atlet, mutlak dünya şampiyonu, on kez SSCB şampiyonu. Spor koleksiyonunda 100'den fazla madalya var. 16 yıl boyunca paten federasyonuna başkanlık etti. Kızıl Bayrak İşçi Nişanı (1960, 1964) ve Olimpiyat Nişanı'nın (1983) gümüş rozeti ile ödüllendirildi. Spor Gazileri Sosyal Destek Sandığı Başkanı. 

Sıradan yaşamda, kraliyet unvanı miras hakkı ile verilir ve her zaman hak edilmez. Ancak yalnızca olağanüstü yetenekli ve yetenekli kadınlara "kraliçe" unvanı verilir. Hayranlık dünyasının "Buz Kraliçesi", spor bir şapkanın altından çıkan asi altın kasırgalara sahip güzel bir kızı tanıdı - Güney Urallar'daki küçük bir kasabadan muhteşem Zlatoust adıyla Lydia Skoblikova.

Buz pistinin gelecekteki yıldızı 8 Mart 1939'da doğdu. Lida ile üç kız kardeşi ve erkek kardeşinin çocukluğu zorlu savaş ve savaş sonrası yıllara denk geldi. Babaları Pavel Ivanovich, bir metal yapı fabrikasında çalıştı ve daha sonra bir aşındırıcı fabrikanın müdür yardımcısı oldu. Anne Claudia Nikolaevna ev hanımıydı. Skoblikov'ların arkadaş canlısı dört kızı birbirleriyle ve genç Slavik ile ilgilendi. Zayıf, kısa Lida "ana" kıpır kıpırdı ve kıpır kıpırdı, şaka yapmayı ve eğlenmeyi severdi. Ve her zaman kendini nasıl savunacağını biliyordu: suçlu asil bir dayak yiyebilirdi, ama kızdan gözyaşı beklemezdi.

Bütün kız kardeşler öğretmen olarak çalışmayı hayal ettiler ve bu nedenle hiç kimsenin çalışmalarıyla ilgili bir sorunu olmadı. Lida'nın büyük sporlara giden yolunu açan mükemmel öğretmen B. N. Mishin sayesinde beden eğitimi onun en sevdiği ders oldu. Voleybol, atletizm (800 m'de bölge şampiyonu), jimnastik ve kayak (yetişkin kategorisi II) için coşkuyla girdi. "Parçalanmış gurur", Skoblikova'nın sonunda bir yere gitmesini engelledi ve her yerde mükemmel sonuçlar elde etti. Lida, kayakta özel bir başarı elde etti. Şehirde, kayak pisti boşsa, o zaman hiç kimsenin Skoblikova'yı yakalayamayacağı konusunda şaka yaptılar - kız temelde bir başkasının öne geçmesine müsamaha göstermedi. Rüzgarla yarışmayı severdi. Üç kişi için yeterli güce ve dayanıklılığa sahip olacaktı, bu nedenle spor bilgeliğini düşünmeden neşeli bir heyecan ve iddialılıkla fırtına rekorlarına gitti.

Lida'nın patenlere özel bir sevgisi yoktu: arkadaşının "koşucuların" parlak uzun bıçaklarını görene kadar genişlik yok, bilirsiniz, koşun ve daireler çizin. Aynılarına da sahip olmak istedi ama sürat pateni bölümünde sadece üçüncü kategoriyi geçenlere verildi. Lida nasıl bekleyeceğini bilmiyordu ve bu nedenle, okullar arası ilk spor gününde herhangi bir hazırlık yapmadan, büyük bir coşkuyla, ikinci kategorinin normunu fazlasıyla yerine getirdi. Antrenörler keyifle ve sitemle başlarını salladılar: kollarını bir yel değirmeni gibi salladılar, sıfır teknik - patenler birbirine çarptı, ama bir dövüşçü!

Tahliye yoluyla taburcu oldu, ancak Skoblikova, alfabenin birinci sınıf öğrencisi gibi mavi buzun sırlarını anlamak zorunda kaldı. Düzgün bağlanmış bir çizmenin tam bir bilim olduğu ortaya çıktı. İlk başta, buz pistinde, yılmaz mizacı ve azmi tarafından kurtarıldı. Bir yıldan kısa bir süre sonra, Lida şehrin sürat pateni şampiyonu oldu (1956). Okuldan başarıyla mezun olduktan sonra, Chelyabinsk Pedagoji Enstitüsü'nün anatomi, fizyoloji ve fiziksel kültür bölümüne girerek ablası Valentina ve Tamara'ya katıldı. Paten bölümünün koçları B. M. Lukin ve B. A. Kochin, onu antrenmanda görünce sadece ellerini açtı: "Kimin böyle bir koşuya ihtiyacı var?" Altın kural - önce doğruluk, sonra hız - onun için zordu. Skoblikova acele etmek, uçmak istedi, ancak akıl hocaları katı ve amansızdı. "Buz pistinin şiiri" mükemmel koşu tekniği ve taktikleri gerektiriyordu ve farklı mesafelerde çok farklıydı. Genellikle sporcular bunu 7-8 yıl içinde anladılar.

Sabırsız Skoblikova, önce acelesini, ardından rakiplerini yenmek zorunda kaldı. Kronometre acımasızdı: teknik topal - saniyeler kaybedildi. Kalma mesafeleri (1500 ve 3000 m) onu ilk fethedenlerdi. Lydia telaşlanmamayı ve gücünü ihtiyatlı bir şekilde dağıtmayı, nefesindeki "ölü noktanın" üstesinden gelmeyi ve çabucak bitirmeyi öğrendi. 1958'de spor ustası ve RSFSR Spartakiad'ın ödüllü sahibi olan Skoblikova, ülkenin en iyi patencileri arasında ilk ona girdi. Ve gösterdiği sonuçlar ne kadar yüksek olursa, rakipler o kadar ciddi hale geldi - I. Voronina, V. Stenina, T. Rylova.

Sverdlovsk'taki (1959) Dünya Şampiyonasından Skoblikova, dünya çapında önemi olan ilk "bronzunu" getirdi. Ama bu onun buz senfonisinin sadece bir başlangıcıydı. Güçlü bir kalıcı olarak, hazırlığını bir gün bile zayıflatmadan, kendinden emin bir şekilde dünyanın en iyi çok yönlü oyuncularından biri oldu. Yaz aylarında bile - kros kayağı, bisiklete binme, paten kayma, jimnastik aletleri, gülle atma, koşma ve dinlenmek yerine - yüzme, voleybol, yürüyüş. Ve sonuç olarak - İsveç, Östersund'daki Dünya Şampiyonasında (1960) çarpıcı bir sonuç - 500 ve 3000 m mesafede iki altın madalya "Büyüleyici Çelyabinsk öğrencisi" Squaw Vadisi'ndeki Olimpiyatlarda zafer için ciddi bir teklif yaptı ( ABD, 1960). )

O yıl, bayanlar sürat pateni ilk kez Olimpiyat programına dahil edildi ve Skoblikova kazanmaya can atıyordu. Kendine inandı ve iki kez podyumun en yüksek basamağına tırmandı, 1500 m mesafede bir dünya rekoru kırdı ve en sevdiği üç kilometrelik yarışta herkesi geride bıraktı. Neşeli "Rus şimşeği" portreleri gazetelerin ön sayfalarını doldurdu. Utanan kıza bir sevinç dalgası çarptı - Kış Olimpiyatlarında yalnızca o ve E. Grishin böyle bir başarıya ulaşabildiler. Lydia, Kızıl Bayrak İşçi Nişanı ile ödüllendirildi. Skoblikova bugüne kadar "Sovyet sporlarının bayrağını büyük ölçüde elinde tutuyor" sözlerini boş bir söz olarak görmüyor. Kaidelere yükselerek ülkesiyle gurur duyuyordu çünkü "zaferlerimiz ve madalyalarımızla ilgilenen devlet, birinci sınıf sporcuların hazırlanmasıyla meşguldü."

1960, Lydia için gerçekten mutluydu. Skoblikova enstitüden başarıyla mezun oldu ve kendisine orada bir öğretmenlik işi teklif edildi. Ve yine de, tanışmalarından dört yıl sonra, yarış yürüyüşünde dünya rekoru sahibi olan öğrenci arkadaşı atlet Alexander Polozkov ile kaderini birleştirdi. Doğru, uzun bir süre aile yaşamları, her seviyedeki eğitim kampları ve şampiyonalar arasında daha çok bir "ilk buluşma" gibiydi.

Skoblikova ancak Squaw Vadisi'nden sonra buz pistinin sırlarını kendisine ifşa ettiğini fark etti. Bir Olimpiyat şampiyonunun hırslarına sahip olmayan Lydia, durma mesafelerinde hızını düşürerek tekniğini parlattı. Kendi tarzını geliştirdi - hafif, zarif, uçan, kusursuz. Birkaç "ara" altın madalyanın kasıtlı olarak kaybedilmesi, Karuizawa'daki (Japonya, 1963) Dünya Şampiyonasında bir zafere dönüştü. Ne yaralı parmağındaki şiddetli ağrı, ne de bir gözyaşı yağmurunu sıkan şiddetli soğuk, Lydia'nın sadece iki kalış mesafesini değil, aynı zamanda 500 ve 1000 m sprint mesafelerini de kazanmasını engellemedi Şok olmuş Japon, dört altına bir inci kolye ekledi. madalyalar ve mutlak dünya şampiyonunun defne çelengi. İnci dalgıçlarının sıkı çalışmasıyla çıkarılan boncuklarının her biri, "Ural yıldırımının" spor yüklerine ve zaferlerine benziyordu.

Innsbruck'taki (Avusturya, 1964) Olimpiyat Oyunlarında, Skoblikova neredeyse imkansız olanı yaptı: onuruna Sovyetler Birliği marşı dört kez seslendi - yine, en yüksek standarttaki tüm madalyalar Altın Kız'ın kumbarasına gitti. Rusya. Lydia, nadir bir yetenek olan tükenmez bir ahlaki ve fiziksel güç kaynağına sahip olduğunu kanıtladı. Son yarışta olan imza mesafesi cehennem gibi zordu. Buz hızla eriyordu ve Skoblikova'nın mecazi ifadesiyle "ıslak şeker" e benziyordu. Patenler sanki bir bataklığa düşmüş gibi içine daldı. Sporcu tüm dikkatini tek bir şeye odakladı - düşmemek. Rekor ummadığı için sonuna kadar savaştı ve kazandı! Skoblikova, bu yarışta tüm sinirlerini yaktığını hissetti. "Yarış pistinin kraliçesi", "Ural Nugget" başka bir "Madalya Kraliçesi" unvanını aldı: bir kış sezonunda (1963-1964) dünya çapında sekiz altın madalyadan sekizi mümkün. Böyle bir başarı ancak tekrar edilebilir, aşılamaz.

Skoblikova sadece 25 yaşındaydı ama yaşının ötesinde akıllıca bir karar verdi. Kraliçe kendi hür iradesiyle tahttan indi. Dayanılmaz derecede zordu ama bir atlet olarak buz pistinde kendini tamamen açtığını fark etti. Lidia Pavlovna'nın bir mesleği, bir ailesi vardı ve eğitimine - şimdi Kimya ve Biyoloji Fakültesi'nde - devam etti ve zorlu koçluk görevlerini üstlendi. Koşu bandında herhangi bir taviz vermeye alışkın olmayan Skoblikova, büyük sporların karmaşık ilişkilerini kategorik olarak kabul etmedi. Rakipleri tarafından sıklıkla hatırlanan sınırsız nezaketi, dövüş karakteri ve olağanüstü insani nitelikleri tarafından kurtarıldı.

Lidia Pavlovna, 16 yıl boyunca Paten Federasyonu'nun daimi başkanıydı. 1983 yılında, IOC Başkanı Juan Antonio Samaranch, Olimpiyat ideallerinin yaygınlaşmasına ve spordaki olağanüstü başarılarına yaptığı katkılardan dolayı Buz Kraliçesine Olimpiyat Düzeninin gümüş rozetini takdim etti. Skoblikova, perestroyka ve demokratik patlamada "kaybolmadı". Tarih bilimleri adayı oldu, değerli bir oğul yetiştirdi (Grigory Polozkov, Rus paten milli takımının baş antrenörüydü) ve şimdi bir yaz sakini ve yarı zamanlı bir büyükanne olarak zevkle "çalışıyor". Sayın "emekli" aynı zamanda Spor Gazileri Sosyal Destek Sandığı'nın da başkanıdır. Skoblikova, “insanlara yalnızca önceki değerleri için değil, aynı zamanda bugün yaptıkları için de saygı duyulması gerektiğine inanıyor. Ve bu özellikle "ex" ön ekine sahip olmayan Olimpiyat şampiyonları için geçerlidir.

KULAKOVA GALINA ALEKSEEVNA

(1942 doğumlu)

Rus kayakçı. Onurlu Spor Ustası, 4 kez Olimpiyat şampiyonu, 9 kez dünya şampiyonu, 39 kez SSCB şampiyonu. Kros kayağı Dünya Kupası'nın ilk galibi. 

1972'de Halkların Dostluğu anıtı Izhevsk'te törenle açıldı ve aynı yıl iki mesafede ve bayrak yarışında altın madalya kazanan kayakçı Galina Kulakova, Japon şehri Sapporo'daki Olimpiyat Oyunlarının mutlak şampiyonu oldu. Belki de bu tesadüf, anıtın resmi olmayan bir şekilde yeniden adlandırılmasının nedeniydi - ünlü taşralı kadına bir minnettarlık göstergesi olarak, ona "Kulakova'nın Kayakları" demeye başladılar.

Udmurtya'da efsanevi atletle ilişkilendirmeye karar verdikleri başka bir yer var. Eski kamp alanı "Yugdon" yakın zamanda onun adını taşıyan bir cumhuriyetçi kayak kompleksi olarak yeniden inşa edilmeye başlandı. Ancak, her zamanki gibi, finansman son derece yetersiz tahsis edildi, bu nedenle planlanan 2002 Rusya kros kayağı şampiyonası olumsuz koşullarda gerçekleşti.

Geleceğin Olimpiyat şampiyonu, 29 Nisan 1942'de Votkinsk'e 30 km uzaklıktaki Stepanovo köyünde, o zamana kadar cephede ölmüş olan bir okul öğretmeni Alexei Nikolaevich Kulakov'un ailesinde doğdu. Küçük Galya'nın çocukluğu zordu. Annesi Darya Arsentyevna'nın kollarında dokuz çocuk vardı ve beşikteki kız sıkı çalışmaya alışmıştı. Yedi yılını bitirir bitirmez bir çiftlikte buzağı olarak çalışmaya başladı ve ardından sütçü oldu.

Geniş ailesinden hiç kimse, kırk yaşına geldiğinde yerli sporların yaşayan bir efsanesi haline geleceğini, dünyanın kayak pistlerinde gerçek bir sporcunun ancak hayal edebileceği her şeyi başaracağını hayal edemezdi. Basit bir köylü kızı, önlenemez enerjisi ve inanılmaz çalışma yeteneği sayesinde zaferin doruklarına ulaşmayı başardı. 60'ların sonundan başlayarak yaklaşık on buçuk yıl boyunca pistte eşi benzeri olmadığını biliyordu.

Spor zirvelerine hızlı yükselişi tamamen şans eseri başladı. Bir keresinde 22 yaşındaki bir sütçü kız kardeşi Votkinsk'te fabrika yarışmalarında onun yerine 3 kilometre koşmasını isteyen kız kardeşini ziyaret ediyordu. Sonuç jüriyi o kadar etkiledi ki, bitiş çizgisinden kaçan Kulakova, memleketinde bile bulundu ve antrenmana başlamaya ikna edildi. İlk koçu ve gelecekteki kocası Peter Naimushin ile böyle tanıştı...

Galina, Şubat 1968'de Grenoble'da Olimpiyat şampiyonu olabilirdi. Açıkçası, kısa, sarı saçlı İsveçli Toini Gustafsson orada çok şanslıydı, çünkü Kulakova beş kilometrelik yarışı açıkça kazandı. Zamanla rakibinin önüne geçerek hızla bitiş çizgisine uçtu. Bitiş çizgisinden beş yüz metre önce, Galina basit bir inişten geçiyordu ve dedikleri gibi dikkatini kaybetti. İnişin sonunda, bir virajda, sanki bir mancınıktan fırlamış gibi raydan fırlatıldı. Düştü ve birkaç saniye kaybetti. Daha sonra sadece 3,2 saniyenin ona zafere mal olduğu ortaya çıktı. Gazeteler şöyle yazdı: "Bu kazara düşüş, Kulakova'yı Olimpiyat altın madalyasından mahrum etti." İlk başta tüm bu iç çekişlere ve ağıtlara yenik düştü, neredeyse ağlayacaktı ... Gerçekten de Galina o gün mükemmel bir şekilde beş kilometre koştu. Sanki bundan önce hiç yorucu ve başarısız on kilometrelik bir yarış olmamış gibi. Şimdi "merhem vurdu" ve tüm mesafeyi yönetti, çok az kaldı, yaklaşık beş yüz metre. Ve hafif bir dönüşle bu iniş ...

Birkaç gün sonra Kulakova 3x5 km bayrak yarışında bronz madalya aldı. Pek çoğunun böyle bir Olimpiyat başlangıcı yoktur: Galina, Grenoble'dan iki madalya getirdi. Yine de onun için pek eğlenceli değildi: o yarışı çok saçma bir şekilde kaçırdı!

Sapporo'daki 1972 Olimpiyatlarında, üç Sovyet atlet - Galina Kulakova, Lyubov Mukhacheva ve Alevtina Olyulina - pistte oynanan tüm altın madalyaları kazandı. Kulakova'nın performansı özellikle başarılıydı: Udmurtyalı 29 yaşındaki kayakçı her iki bireysel yarışı da kazandı ve arkadaşlarıyla birlikte bayrak yarışını kazandı.

Galina Innsbruck'a ilk kişi olarak geldi. Ve ani bir hastalık onu etkisiz hale getirmesine rağmen, halsizliğe rağmen Kulakova on kilometrelik bir parkurda "bronz" kazanmayı başardı. Ardından ünlü kayakçı bir doping skandalının merkezinde yer aldı. Yarışın arifesinde fena halde soğuk algınlığına yakalandı: "Bırakın koşmayı, nefes bile alamıyordum!" Bana efedrin damlatmamı tavsiye eden takım doktoruna döndüm. Ve ertesi gün Kulakova "yakalandı": mesafesini iyi koştu, bir madalya kazandı, ancak doping kontrolü testi için olumlu sonuç verdi ... Uluslararası bir skandal! Ne gözyaşı ne de güvence yardımcı oldu - sonuçta efedrin "kara" listede. Doktorun hatası açıktı ama olimpiyat kuralları katıydı ve komisyonun kararı onandı.

Dört yıl sonra Kulakova, Olimpiyat Oyunlarına tekrar katıldı. Bu sefer bayrak yarışında sadece gümüş madalya sahibi olmayı başardı.

1982 yılında 40 yaşındaki sporcu, kayakçılık kariyerine son verdi. İki yıl sonra, Olimpiyat Komitesi Başkanı Juan Antonio Samaranch, ona dünya sporlarına hizmetleri için Gümüş Olimpiyat Nişanı takdim etti. Ve 2000 yılında, Tüm Rusya Olimpiyat Balosunda Galina Alekseevna, geçen yüzyılda gelişimine en büyük katkıyı yapan on beş "Rus Spor Efsanesi" arasından seçildi.

Yirmi yıl boyunca sporda kaç kilometre koştuğu sorulduğunda Kulakova, "Muhtemelen Dünya'nın çevresini üç kez dolaştı" yanıtını verdi. Ve sevilmeyen mesafeleri de yoktu: “5 km, yani 30 km koşmama gerek yok. Bir keresinde, Syktyvkar'daki yarışlarda koçlardan biri, uzun bir mesafe için iyi bir hızda başladığım için şaşırdı. 20 km, aynı yüksek hızda tamamlandı: hiç yavaşlamadı." Galina'nın eğitim programı daha da şaşırtıcı: “En uzun mesafeyi yazın, her biri beş kilo ağırlığındaki şişirilebilir tekerlekli eski kayak silindirlerinde yaptım, günde 109 km yürüdüm. Ve kışın kayakla - 84 km: sabah kahvaltıdan sonra kayakla kalktım ve 30 km koştum; kıyafetlerini değiştirdi, yemek yedi ve tekrar 30 km; öğleden sonra atıştırmasından sonra - 24 km daha.

Şimdi kayak kraliçesi, Izhevsk'e 10 km uzaklıktaki Italmas köyünde yaşıyor. Kendisini bir taşralı olarak gördüğü için şehirde kalmadı: “Moskova'yı gerçekten sevmiyorum: gürültülü bir şehir. Bana 1965'te teklif ettiler - hemen reddettim. Doğduğu yerde, orada işe yaradığını ve asla ileri geri koşmanıza gerek kalmadığını söylüyorlar. Raisa Smetanina ve ben bunu yaptık: anavatanımızda yaşamak için kaldık - o Komi'de, ben Udmurtya'dayım. Evde bize karşı tavır, başkentte yaşayacağımızdan tamamen farklı: orada kimse bize dikkat etmezdi.

Yeri tesadüfen seçti: Kayakçı Tamara Tikhonova'nın düğününde yerel Vostochny eyalet çiftliği müdürü tarafından et için durduğunda, aynı zamanda köyde inşaat için arazi almanın mümkün olup olmadığını sordu. O zamandan beri Galina bir huş ağacının kenarındaki evinde yaşıyor: “Gerçekten hoşuma gidiyor, köyde bana iyi davranıyorlar. Seralar yakın zamanda düzeltildi ve şimdiden bir şeyler büyüyor ... "

Kendi çiftliği ve hatta kendi ev müzesi var. Kulakova'nın 60. doğum gününün arifesinde, bir yıldan fazla bir süredir hakkında beslediği düşüncelerden oluşan müzenin anahtarları kendisine ciddi bir şekilde takdim edildi: “Sonunda, aziz arzum yerine getirildi. Madalyalarımı çocuklara ve insanlara gösterebilmek için hep bir müze hayal etmiştim. Önceden, küçük evinize misafir davet etmek zorundaydınız, herkese yetecek kadar yer yoktu. İnsanlar sporda neler başardığımı görsünler ve bunun için çabalasınlar.”

Ünlü kayakçı, spor kariyeri boyunca akıl almaz yükseklikleri fethetti. Koleksiyonunda 26 Dünya Şampiyonası ve Olimpiyat Oyunları madalyası var (13'ü altın), 39 kez ulusal şampiyonalarda podyumun en yüksek basamağına tırmandı. Galina Kulakova, IOC'nin en yüksek spor ödülüne layık görüldü ve kayakta Dünya Kupası'nın ilk galibi oldu. 29 Nisan 2002'de Udmurtya Devlet Başkanı, Ödül Komitesi Yüksek Kurulu adına Kulakova'ya Ulusun Umudu Nişanı takdim etti.

30 yıl önce bile, Sapporo'daki Olimpiyatlarda Galina, "tüm uçuşlardan ve gezintilerden sonra, okulu Stepanovskaya'daki çocuklara gelip onlara bir madalya gösterip" Ben gibiydim "diyebilseydi mutlu olacağını hayal etti. siz ve her biriniz benim gibi olabilirsiniz.” 70'lerin sonunda kocasından boşanmış olmasına rağmen hala kendini mutlu görüyor: “Hayatımda çok şey gördüm, çok şey başardım. Yalnız olmama rağmen mutsuz hissetmiyorum - bu benim kaderim. Herkes memnun. Ve mutluluğum birçok arkadaşımın olması gerçeğinde yatıyor.

RODNINA Irina KONSTANTINOVNA

(1949 doğumlu)

Efsanevi Sovyet artistik patinajcı. Üç kez Olimpiyat şampiyonu (1972, 1976, 1980). On kez dünya şampiyonu (1969-1978), on bir kez Avrupa şampiyonu (1969-1978, 1980), altı kez SSCB şampiyonu (1970-1971, 1973-1975, 1977). Tüm kariyeri boyunca tek bir turnuvada kaybetmemiş bir sporcu olarak Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi. Eğitimci. Kızıl Bayrak Emek Nişanı (1972), Lenin (1976), "Anavata Hizmet İçin" III derecesi (1999) ve birçok madalya ile ödüllendirildi. "Unpooth Ice" (1978) kitabının yazarı. 

Sovyet sporlarının efsanesi Artistik patinajın en büyük ustası Irina Rodnina, muhteşem unvanların ve yüksek sesli görkemin arkasında ne kadar çok çalışmanın, terin, yaralanmaların, sinirlerin ve bazen de acı ve hayal kırıklığının olduğunu bilir. Ayrıca, tantana söndükten ve alkışlar yatıştıktan sonra, atlet aniden gereksiz hale gelebileceğinde, hak edilmemiş unutulmanın acısını da biliyor. Ve memleketinde kendine bir yer bulamayınca, zanaatlarının ustalarını nasıl takdir edeceklerini bildikleri yerde mutluluğu aramak zorunda kalır.

Irina, 12 Eylül 1949'da Moskova'da doğdu. Bir albay olan babası Konstantin Nikolaevich Rodnin ve bir doktor olan annesi Yulia Yakovlevna, zorlu savaş okulundan geçti. On bir kez zatürree olan ve bir verem dispanserine kayıtlı olan kızlarının sağlığının kötü olmasından çok endişeliydiler. 1954'te ebeveynler hasta kızlarını kararlı bir şekilde Pryamikov Kültür Parkı'ndaki buz pateni pistine getirdiler. Basit, karmaşık olmayan paten, herhangi bir gelecekteki beceri iddiası olmadan, kıza ömür boyu kayma sevgisi aşıladı ve sadece bedeni değil, ruhu da güçlendirdi.

Dünyanın birçok ünlüsünün kariyeri, ilk beceriksiz girişimlerden yeteneği ayırt edebilen bir kişiyle başlar. Ira için Stanislav Alekseevich Zhuk, bir sporcunun bireyselliğini "Onun gibisi yok!" Sözleriyle tanımlayan, uzun yıllar koçu olan böyle bir kişi oldu. Zanaatının ustası, aynı zamanda ağır ve despotik bir adamdı. Ira, kendisine verdiği lakapları uzun süre hatırladı - "paten üzerinde bir timsah", "toplumun boynundaki bir taş" ...

Yorucu egzersizlerin yanı sıra bu tür bir baskıya dayanmak için, daha sonra anılacak olan "artistik patinajın demir hanımı" nın gerçek karakterine sahip olmak gerekiyordu. Çocukluğundan beri Ira, yüksek bir bağımsızlık ve adalet duygusuna sahipti. Örneğin kız altı yaşındayken şenlik masasında yeterince yeri yoktu ve ailesi ona diğerlerinden ayrı küçük bir masaya oturmasını emretti. Bu onu o kadar çok üzdü ki, hiç tereddüt etmeden evden çıktı. Polis Ira'yı bulduğunda ve eve geri getirdiğinde ancak akşam geç saatlerde.

Rodnina tek başına kaymaya başladı, ancak Zhuk geleceğinin çift paten olduğunu hemen anladı. İlk partneri, daha önce kız kardeşiyle kaymış olan ince sarışın bir çocuk olan Alexei Ulanov'du. Onunla ilk kez Moskova Paten yarışmasında (1966) sahne aldı. Irina şimdi bile podyumu görünce kafasının nasıl karıştığını, antrenmana gittikten sonra nasıl düştüğünü (ve hakimler zaten salonda oturuyorlardı ve seyirciler toplanıyordu) ve Zhuk'un onları tehdit eden bir şeyi nasıl fısıldadığını hatırlıyor. dişler. Atlayışları bir patlama ile kabul edildi. Ve genel olarak halk onları şu şekilde değerlendirdi: "Hızlı koşuyorlar ama bir şekilde beceriksizler, özensizler, her şey yarım kaldı" (ziyaretçi defterinden). Ancak hemen ertesi yıl herkesi şaşırtan çifti bu yarışmayı kazandı.

Kar altında engebeli buz üzerinde gerçekleşen eğitimin başarısından sonra, sekiz saat boyunca çılgına döndüler. Sonra çift paten liderleri Belousova ve Protopopov'du ve Zhuk, klasik olandan farklı tarzını öne sürerek onları geçmeyi hayal etti. Ira için nihai arzu, bir spor ustası normunu yerine getirmekti. Ve bir tür hale ile çevrili yıldızlarla rekabet etme olasılığı? Ona tuhaf geldi.

1968, bir çift Rodnin - Ulanov'u SSCB şampiyonasında üçüncü sırada getirdi. Bir koçun hırslarına sahip olmayan bir kız için sadece bir şoktu. Ülkenin en büyük sporcularından bir adım uzakta durdu. O andan itibaren Ira, dünyanın en iyisi olmak için önünde gerçekten harika bir görev olduğunu belli belirsiz hissetmeye başladı. O zaman her şeyin daha yeni başladığını anlardı!

Ancak yükseliş o kadar hızlıydı ki Ira, Westeros'taki (1968) ilk Avrupa Şampiyonası için zihinsel olarak hazırlıksız hissetti. Sadece televizyonda gördüğü seçilmiş kişiler vardı. Ekranda çok güzel gezdiler! Ve aniden, zaten ilk antrenman seansında, rakiplerinden birçok hata fark ederek şaşırdı. Zaman geçti ve Ira, bir başkasının tekniğini yeni başlayan birinin gözünden değil, zaten profesyonelce değerlendirebildi. Yine de korku geçmedi, aksine kazanma şansları olduğu bilgisinden yoğunlaştı. Sonuç olarak, sadece beşinci sıra ve doğum günü koçunun yakıcı sözleri: "Pekala, teşekkürler Irishenka, doğum günümü kutladın." Ama iyi olmadan kötü olmaz! Ira yanlış hesaplamaları anladı ve gücünü ayık bir şekilde değerlendirmeyi başardı.

Garmisch-Partenkirchen'deki Avrupa Şampiyonası'nda (1969) Ira çok bahse girdi. Üçüncü sıranın altına düşeceğinin açıkça farkındaydı - bir atlet olmayacaktı. Rodnina zaferi düşünmedi bile - "rezil olursa" koçunun gözlerine nasıl bakacağını bilmiyordu. Gösteriden önceki gerilim çok büyüktü... Ancak programlarının ilk bölümünden sonra müzik duyulmadı - seyirciler keyifle kükredi. Karmaşıklık, hız, süzülme ve performansın güzelliği açısından programları, diğer çiftlerden çok daha yüksekti. Yıllar içinde kurulan kanonları havaya uçuran Rodnina ve Ulanov, artistik patinajda yeni, ilerici bir yönün taşıyıcıları oldular. Gösterinin sonunda koçlar, zafer hakkında, bir tür madalya hakkında bağırarak onlara sarılmak için koştu. Şaşkına dönen Irina, yalnızca başardığını fark etti.

SSCB Spor Komitesinin liderliği, böyle bir çiftin ülkeyi Colorado Springs'teki Dünya Şampiyonasında temsil etmeye layık olduğuna hemen karar verdi. Ve yine kazandılar. Bunlar, Irina Rodnina'nın efsaneye attığı ilk adımlardı. Ve 1969'dan 1978'e kadar her zaman dünya şampiyonu ve Avrupa şampiyonu olan bir adam nasıl bir efsane olamaz?

Sapporo'daki (1972) Olimpiyatlar için en yoğun hazırlık zorlu bir atmosferde gerçekleşti. Aleksey, teknik olarak daha karmaşık olan, ancak ona göre daha az sanatsal olan ve soğukkanlılıkla çalışan Zhuk tarafından dayatılan stili protesto etti. Ayrıca eşi ünlü artistik patinajcı L. Smirnova ile dans etmek istedi. Ira anladı - birlikte yapabilecekleri her şeyi söylediler. Bu nedenle, bir karar verildi - performanstan sonra sessizce ve barışçıl bir şekilde ayrıldı. Rodnina hala bu Olimpiyatları hatırlamaktan hoşlanmıyor - evet, altın aldılar, evet, bu zafer artistik patinaj tarihindeki en hızlı yükselişi taçlandırdı, ancak ruhunda acı bir tat kaldı - orada bitirmedi. oradaki kombinasyonu bozdu. Kayıtsız olmadığı bir partnerden ayrılmasının etkisi oldu.

Calgary'deki (1972) Dünya Şampiyonasında, Irina bir güç testi bekliyordu. Eğitim sırasında Ulanov onu desteklemedi (birçok kişinin söylediği gibi, tesadüfen değil). Bir sürü morluk, beyin sarsıntısı, kafa içi hematom... Bir performanstan söz edilemez. Ama bir erkek bir başarı yeteneğine sahip olduğu için erkektir. Rodnina buza çıktı ve dört kez dünya şampiyonu oldular. Bir alkış yağmuru altında, güçler artistik patinajcıyı terk etti ve o dizlerinin üzerine çöktü. Kelimenin tam anlamıyla götürüldü.

Kısa bir şüphe ve endişe dönemi başladı. Eşsiz kalan Irina, sporu bırakması gerektiğini düşündü, ancak koçluk uygulaması ve yüksek öğrenimi yoktu (daha sonra Beden Eğitimi Enstitüsünden mezun oldu) ... Nereye gitmeli? Yarasından kurtulurken, Beetle ona yeni bir ortak buldu. Komik bir saç kesimi olan uzun, güçlü bir "delikanlı", tek bir patenci olarak dans eden, hala kimsenin bilmediği Alexander Zaitsev olduğu ortaya çıktı. İnanılmaz derecede güvenilir ve "uyumlu" bir ortak olduğunu kanıtladı. Irina Rodnina, “Onunla bir çift halinde kaymak benim için uygun oldu. Elimi uzattım ve arkama bakmadım. Bu harika bir duygu! Arkana bakma Elini verirsin ve alırlar. Bir tür güç her zaman yanınızda!

Ira, "sürekli heyecan, harekete geçme susuzluğu ve sadece hareket etme değil, sanki her zaman birine bir şeyler kanıtlıyormuş gibi" başladı. Kelimenin tam anlamıyla dokuz ayda, o ve Zaitsev en yüksek sınıfın programında (kimsenin beklemediği) ustalaştı ve "anında" SSCB'nin şampiyonu oldu.

İleride yeni başarılar vardı. 1973, iki etkinlikle kutlandı - serbest paten için Avrupa Şampiyonasında, en yüksek on puanı aldılar - 6.0. Artistik patinaj tarihindeki en yüksek sonuçtu. Ve bir ay sonra Bratislava'daki Dünya Şampiyonasında kendilerini kanıtladılar. Kısa programın icrası sırasında radyo odasındaki kısa devre nedeniyle müzik kesildi ancak çift tribünlerin alkışları arasında sonuna kadar kaydı. Sonra hareketlerinin melodiden sadece bir saniye saptığı ortaya çıktı. İşin garibi, Ira tüm bu durumu bir rüyada gördü ...

1974'te Zhuk ve Rodnina ayrıldı. Irina büyüdü ve artık baskı altındaymış gibi çalışamadı (yıllar sonra tanıştılar ve birbirlerini her şeyi affettiler). Çiftin yeni koçu, müziği incelikle hisseden yumuşak bir kadın olan Tatyana Tarasova'ydı. Rodnina ve Zaitsev, en yüksek derecedeki tüm uluslararası yarışmaları kazanmaya devam etti. Parlak, aceleci, maksatlı Irina ve kendine güvenen sakin, güçlü İskender, buz arenasında tek bir bütündü. Ama yine de, Rodnina çiftin lideri olarak kaldı. Innsbruck Olimpiyatlarını (1976) kazandıktan sonra evlendiler. Bu evlilik, Irina'nın anne mutluluğunu bilmesini sağladı. Antrenman ve yaralanmalardan bitkin düşen kadın vücudu için bu en zor testti - Alexander Jr.'ın (1979) doğumundan önce sekiz aylık yatak istirahati vardı. Ancak iki ay sonra Rodnina yeniden eğitime başladı. Bir oğlunun doğumu ve buza dönüş zaten başlı başına bir altın madalya değerindeydi.

Lake Placid'in (1980) son Olimpiyat altını, onunla birlikte dünya spor tarihine giren Irina'nın gözyaşlarıyla yıkandı. Yakın çekim kameralar, kaide üzerinde duran şampiyonun nasıl ağladığını gösterdi. Gözyaşlarının nedeni sorulduğunda, bunun kendisiyle olan inanılmaz gururundan kaynaklandığını söyledi. Yanında yürüyen bir Sovyet patron tarafından hemen kenara itildi. Anavatan sevgisinden bahsetmek ve herhangi bir çeviri olmaksızın tüm ülkelerden ve halklardan milyonlarca izleyicinin anlayabileceği basit insan duygularını öne sürmemek gerekiyordu.

Bu galibiyetten sonra Rodnina ve Zaitsev büyük sporu bırakıp profesyonelliğe geçtiler. Ancak uzun bir süre, Rus halk şarkısı "Kalinka" nın seslerindeki artistik patinaj hayranları, Irina'nın atlama, kaldırma ve basamak basamaklarının karmaşık bir şekilde iç içe geçmesiyle buzun üzerinde hızla uçtuğu imajına sahipti.

Ancak Rodnina'nın hayatında siyah bir çizgi başladı. Birdenbire kimseye faydası olmadığı ortaya çıktı. Sporcu, Komsomol Merkez Komitesinde, ardından Dinamo'da baş antrenör olarak çalışmaya başladı, ardından Beden Eğitimi Enstitüsünde saat başı ders verdi. Yıldız geçmişi boyunca görülmeyen ve duyulmayan, kötü niyetli kıskanç insanlardan oluşan bir kalabalık hemen ortaya çıktı. Koçlardan birinden bir şekilde şunu duydu: “Başladı mı? Pekala, şimdi bizimle boktan şeyler yapın ... ”Rodnina çalışmak yerine soğuk bir tane aldı:“ Anneliğe daha iyi bakın. Ancak aile ilişkileri kolay değildi. Irina ve Alexander, buz üzerinde ortak olarak birbirlerine harika bir şekilde uyuyorlardı, ancak günlük yaşamda ortak bir tutku olmadan direnmeleri, patenlere yeni başlayanlar için olduğundan çok daha zordu. Sporun ardından aile düetleri de bozuldu.

Hayattaki tam bir hayal kırıklığından, birçok kadının hayatı boyunca hayalini kurduğu aşk kurtarıldı. 37 yaşında bir kızı Alena'yı doğurma riskini ancak sevgili bir adamdan almak mümkündü. Yeni kocası, iş adamı Leonid Minkovsky, karısının anavatanında yapacak başka bir şeyi olmadığını hemen anladı. Ve Amerikan Uluslararası Artistik Patinaj Merkezi'nde çalışmak için bir davet geldiğinde, “Hadi gidelim. Senin için başka bir dünyanın kapısını açacağım." Ve kabul etti. Rodnina, Sovyet spor tarihinde yurtdışında çalışmak için özel bir sözleşme imzalayan ilk kişi oldu. Her şeye sıfırdan başlamak zorundaydı: dil, toplum, yasalar - her şey yabancıydı. Ama iş vardı ve insanlara, çocuklara ve kocasına ihtiyacı olduğunu hissetti.

Ancak hayatta hiçbir şey kalıcı değildir. Koca başka biri için ayrıldı. Irina aniden yabancı bir ülkede yalnız kaldı. Memleketine dönemedi çünkü mahkeme kararına göre kızının kocasından boşandıktan sonra reşit olana kadar Amerika Birleşik Devletleri'nden ayrılma hakkı yoktu. Irina'nın çocuklar için yeterli zamanı yoktu, ne parası ne de arkadaşları - bazen intihar düşünceleri geliyordu. Annesinin depresyonuna bakarak şunları söyleyen oğlu ona yardım etti: “Anne, kendine bak, kime benziyorsun. Tüm gri saçlı, çirkin oldu.

Irina sebat etti. Siyah seri sona ermeye başladı - parlak bir üne sahip bir koç oldu ve Çek sporcular Radka Kovarzhinkova ve Rene Novatny'yi podyumun en yüksek basamağına yükseltti. Hizmetlerinin dakikası iki dolara mal olmaya başladı ve dünyanın her yerinden öğrenciler onun grubuna girmeyi arzuladı. Yetişkin Sasha'nın üniversitedeki eğitimi için zaten ödeme yapabilirdi. Muhtemelen, bu Rodnina'nın doğasında var - zayıflığın üstesinden gelebilmek, ayağa kalkabilmek, herkese - insanlara, hayata, kendinize - her şey kaybolmuş görünse bile kazanabileceğinizi kanıtlamak.

1998'de eve döndü ve burada Anavatan için Liyakat Nişanı, III derece (1999) ile ödüllendirildi. Aslında, denizaşırı yaşamdan "çıkarıldı" ve Moskova'daki "Uluslararası Artistik Patinaj Merkezi" projesini - sıradan insanların pratik yapma fırsatına sahip olacağı Irina Rodnina'nın Buz Evi - hayata geçirme sözü verdi. sadece bu zevkin bedelini ödeyebilenler. Ancak devletin böylesine devasa bir proje için "fazla sert" olduğu ortaya çıktı. Şimdi Irina iki ülke arasında "parçalanmış" durumda. Koçluk kariyerine kızının yaşadığı Los Angeles'ta devam ediyor ve yakın arkadaşı ve menajeri Oksana Pushkina ile birlikte dünya standartlarında prestijli bir artistik patinaj okulu açma umudunu kaybetmeden Rus yetkililerin ofislerinin eşiklerinde yürüyor. Oğlu Alexander onunla Moskova'ya döndü.

2002'den beri "7 TV" spor kanalında Irina Rodnina, anavatanlarına ün kazandıran ünlü sporculardan bahsettiği "Aft the Kaide" adlı yazarın programına ev sahipliği yapıyor. Bu tür insanları ilk elden biliyor. Birçoğu için, defne çelenkleri ve tantana gök gürültüsünden sonra, karanlığın sessizliği vardı. Herkes bununla başa çıkamadı. Aile hayatta kaldı. Şimdi diyor ki: “Önümüzde koca bir hayat var. Sporda çok mutlu, başarılı ve fevkalade fark ettim (çok az insan aynı şeyi söyleyebilir). Bir kadın hayatımın farklı dönemlerinde farklı erkeklerle nasıl mutluydu. İki çocuğum var. Sevdiğim bir iş var. O kadar kazançlı olmayabilir, o kadar iddialı olmayabilir ama sevdiğim ve bana büyük zevk veren şeyleri öğretmeyi seviyorum. Yeteneğinizi aktarmak, bilginiz muhtemelen en büyük mutluluktur. Genel olarak, mutluluk vermektir.”

NAVRATILOVA MARTINA

(1956 doğumlu)

Çek tenisçi Dört Grand Slam turnuvasının tamamında tüm kategorilerde (tekler, çiftler ve karma) kazananın benzersiz unvanının sahibi. 

Tüm zamanların en büyük tenisçisi. Bu, belki de Kasım 1994'te büyük sporlardan ayrılmaya karar veren ve o zamandan beri yalnızca ara sıra bazı yarışmalarda yer alan Martina Navratilova olarak adlandırılabilir. Neredeyse çeyrek asırlık spor kariyeri boyunca, Amerikan sporunun "süper yıldızı" haline gelen bu Çek, 1649 maça katıldı ve 1438'ini kazandı. İngiliz "Wimbledon" gibi prestijli turnuvalar da dahil olmak üzere 167 turnuva kazandı. (9 kez), Fransa Roland Garros (2 kez), Avustralya Açık (3 kez) ve ABD Açık (4 kez).

Navratilova, kadın tenisi fikrini alt üst etti, bu oyunu sert, saldırgan, güçlü yaptı ... Ancak bu tesadüfi değil - sonuçta, şampiyonların şampiyonu onun bir erkek olduğunu asla gizlemedi. mizaç. Mahkemelerin kraliçesinin, diğer sporcuların tekstil ve parfüm şirketlerinin reklam etiketlerini giydiği tişörtüne, Eşcinsel ve Lezbiyen AIDS Derneği'nin işareti olan pembe bir üçgen "Ekt Up" iliştirmesi tesadüf değil. 1975'te Amerika'da kalan ve yalnızca 1981'de ABD vatandaşlığı alan Çek'in aşk zaferleri ve oyuk iniş çıkışları, uzak çizgiden çarpık atışları ve sahada fileye hızlı çıkışları kadar etkileyici.

Onun adı, tenis dünyası için bir ev adı haline geldi. Şu anki ilk raket Martina Hingis, ailesi tarafından şanlı taşralı kadının onuruna böyle adlandırıldı. Navratilova'nın Wimbledon zaferlerinin sayısını toplamasını engelleyen Conchita Martinez, büyük sporcunun nasıl kazandığını hayal ederek çocukken birkaç yıldır topa vurduğu İspanyol taşra kasabasındaki avlu çitine "Martina" adını verdi. . Dünyanın farklı ülkelerinde, popüler mahkemeler onun adını taşıyor. Ve Prag yakınlarındaki küçük Rzhevnice köyünde, yerel sakinler kendi yöntemleriyle Navratilova'nın büyüdüğü caddeye "Martinka" diyorlar.

Burada, geleceğin şampiyonu, kızın ebeveynleri boşandığından beri büyükannesi Agnes Semansky (bir zamanlar Çekoslovakya'nın beşinci tenisçisi) ile birlikte yaşıyordu. Rzhevnitsa'da Miroslav Navratil liderliğindeki tenis bölümüne gitmeye başladı. Koç, öğrencinin annesiyle tanıştığında ve bir yıl sonra karı koca oldular. Navratil, Martina'ya soyadını verdi, ona tenis oynamayı öğretti ve en önemlisi irade ve hırs geliştirmeyi başardı. Üvey baba, beş yaşındaki öğrencisine "15 yıl içinde Wimbledon'da birinci olacaksın" diye ilham verdi.

Akranları dans pistlerinde ustalaşırken, yürüyüşe çıkarken ve ilk buluşmalarda, kısa saçlı ve çocuksu giyinmiş Martina, başkentin spor kulübüne giderken ders kitaplarını karıştırırken, sahada saatlerce koşuşturarak vuruş tekniklerinde ustalaştı ve kavga psikolojisi Ve eve, köye döndüğünde, bisiklete biner veya kayağa binerdi, ancak çoğu zaman, genellikle taşlarla dolu bir sırt çantasıyla çevredeki tepelerin etrafında koşardı. Bu yüzden dayanıklılığı, darbenin keskinliği, iyi inşa edilmiş kaslı figürü.

Kız, 8 yaşında ilk kez resmi gençler turnuvasına katıldı ve kazandı. Ardından Prag ve Çek oranlarındaki bir sonraki zaferler geldi. Buradaki birçok kişi hala “Navratilov ikilisinin” yarışmalara nasıl geldiğini hatırlıyor: üvey babaları eski bir motosiklet kullanıyor ve Martinka ona arkadan yapışıyor ve raketlerle asılıyor, ince ve köşeli, çocuksu görünümü diğer kızları korkutuyordu. soyunma odası.

Çocukluğundan beri gizemli Batı dünyası, sporcuyu çağırdı ve sosyalist kordonun ilk çıkışında onu tamamen büyüledi. Ve Amerika Birleşik Devletleri'ne ilk geldiğinde, zevkten kendinden geçmişti. Turnuvadan turnuvaya geçerek Amerika'da birkaç ay geçirdi, uzun zamandır beklenen kişisel özgürlüğün ve dünya seçkinlerinin temsilcileriyle iletişimin tadını çıkardı. İlk büyük yabancı ücretlerle ne yapacağını gerçekten bilemeyen Martina, onları şekerlemelere ve mücevherlere harcadı.

Eve döndüğünde kazandığı paranın devletle paylaşılması gerektiğini öğrendi. Bununla birlikte, bir kez daha ayrıldıktan sonra Çekoslovakya'ya dönmemeye karar vermesinin ana nedeni bu değildi. Her şeyde ve her zaman sonsuz bireysel özgürlük - Batı'daki hayatını çeken şey buydu. Kendiliğinden, bir gecede değil, aylarca düşündükten sonra, üvey babasına danıştıktan ve annesine hiçbir şey söylemedikten sonra göç etme kararını verdi.

O zamana kadar Navratilova, büyük turnuvalarda birden fazla heyecan yaratmayı başardı, ancak henüz Fransa şampiyonasının finaline ulaşmamıştı. Paris'te, gelecekteki kız arkadaşı, çiftler partneri ve uzun süredir bekarlar rakibi olan 1 Numaralı Chris Evert'e yenildi. Soğukkanlılığa ek olarak, Martina o zamanlar teknoloji ve taktik beceriden açıkça yoksundu, çoğu zaman doğuştan gelen yeteneği ve içgüdüsüyle "seyahat ediyordu". Dünya tenisinin zirvesine ulaşmak için çok şey değiştirmek gerekiyordu - hem antrenörler hem de eğitim sistemi ve genel olarak yaşam tarzı.

Eylül 1975'te Amerikan gazeteleri manşet attı: "Komünist Çekoslovakya'dan 18 yaşındaki yetenekli tenisçi Martina Navratilova, geçici oturma izni için Manhattan'daki göçmen bürosuna başvurdu." Yani iltica talebine uygundu. Ancak bu mesaj, pek çok kişiyi şaşırtacak şekilde, Prag yetkilileri arasında fazla bir kargaşaya neden olmadı. Görünüşe göre, sporcunun yılmaz doğası göz önüne alındığında, ondan benzer bir şey bekleniyordu.

Bu arada, Martina olanlara katlanmakta çok zorlandı. Eve gitmeye hiç hevesli olmasa da, anne babasını ve memleketini özlüyordu. Kendi haline bırakıldığında, uzun süre başkasının yaşam tarzında gezinemedi, eğitim metodolojisinde hata ayıklayamadı. Genellikle zihinsel ve fiziksel olarak bozuldu.

En moda modacılardan kıyafet sipariş etti, lüks arabalar satın aldı. Mücevherlerle asılı, McDonald's ve pastanelerden çıkmadı, bu yüzden neredeyse 15 kilo aldı. Kendine karşı böyle bir tavırla hangi ciddi zaferlerden bahsedilebilir? Çoğu uzmanın kısa süre sonra onu potansiyel başarı yarışmacılarından dışlamak için acele etmesi ve basının onun için "şekerci dükkanındaki bebek" takma adını bulması şaşırtıcı değil. Martina, doğuştan gelen yeteneğinin tamamen ortaya çıkacağını ve dünya tenis tahtına çıkacağını umarak uzun süre hiçbir şey fark etmedi.

Kader onu dünyanın en iyi beş golfçüsünden biri olan Sandra Jane Haney ile işte bu dönemde, yirmi yaşında buluşturdu. Bu roman tanıtım aldı ve patlayan bir bomba etkisi yarattı. Ancak aşk uzun sürmedi ve iki yıl sonra Navratilova, yazar Rita Brown için arkadaşından ayrıldı. İki yıl boyunca Virginia'da lüks bir malikanede birlikte yaşadılar.

Bir tenisçinin hayatına giren her yeni insan, ona enerji verdi ve hareket yönünü düzeltti. Bu kişiye karşı hisleri veya ihtiyacı ortadan kalktığında, yeni bir ilham kaynağı aradı. Eski bir idolden ayrılmak her zaman acısız olmadı. Rita ile son görüşmesinde, Martina'ya saldırdı ve ardından ayrılan arabanın ardından ateş etti ve arka camı kıran kurşun, kafasından sadece birkaç santimetre öteden geçti. Brown'dan ayrıldıktan sonra atlet, genç bir basketbolcu Nancy Lieberman'a aşık oldu ve karşılık verdi ...

Aşağıdaki arkadaşlardan biri, kocasını ve iki çocuğunu Martina için terk eden Judy Nelson, öncekilerden çok daha ihtiyatlı çıktı ve birlikteliklerinin en başında avukatlar tarafından hazırlanan ve kaydedilen bir tür birlikte yaşama sözleşmesi imzaladı. video kasette. Sonuç olarak, altı yıl sonra ayrılmaları Navratilova'ya bir milyon dolara yasal masraflara mal oldu ve gazetecilerin böylesine sulu bir hikaye etrafında ortaya attığı yutturmacayı hızla durdurmak için Judy'ye ödenen tazminat miktarı bilinmiyordu.

Bu arada, mahkemelerde Martina bir kayıttan diğerine gitti. 30. yaş gününün arifesinde, turnuvanın diğer tüm favorilerini alt üst eden 17 yaşındaki Steffi Graf ile tanıştı. Birçoğu, düellolarını yaşlanan kraliçeden genç prensese bir tür geçiş olarak gördü. Graf gerçekten kolaydı, teknikti, güçlü oynadı, ancak Navratilova'nın "emekli olmak" için acelesi yoktu. Tüm becerisini ve iradesini bir yumrukta toplayarak, bu sefer zar zor ama kazandı ve 100. yıl dönümü ABD Açık Şampiyonasını kazandı.

Ardından Martina çiftler müsabakalarında sahalara dönecek, prestijli kupalar kazanacak, yeni rekorlar kıracak. Ancak, başarılarının çoğunda hâlâ emsalsiz kalan şanlı bir tenisçinin portresine yalnızca yeni dokunuşlar ekleyecekler. Böylece, Mayıs 2002'de Avustralya Açık'ta 46 yaşındaki Navratilova, Hintli Leander Paes ile birlikte karışık çiftleri kazandı ve ilk kez Grand Slam turnuvasını kazanarak "tüm zamanların ve insanların rekorunu" kırdı. böylesine saygıdeğer bir çağda tarihe geçti.

Martina'nın tenis sahnesine çıkması, ünlü sporcunun ara sıra samimi öpücükler verdiği esmer bir genç adamın eşliğinde gerçekleşti. Ve Navratilova ve Paes'in mükemmel olduğu karma kategori geleneksel olarak pek alıntılanmasa da, düetin başarılı performansları birçok söylenti ve söylentiye yol açtı. Üstelik halk, her zaman gelenekten uzak kalmış olan sporcunun cinsel yönelimi hakkında tekrar konuşmak zorunda kaldı.

Bir dizi Batılı tabloid gazetesi, Martina'nın son "yanıltıcılığını" tartışırken, Leander Paes'i "çok plastik ve kadınsı bir genç adam" olarak nitelendirdi. Belki de Navratilova için ana rolü oynayan buydu.

DERYUGINA Irina IVANOVNA

(1958 doğumlu)

Sovyet jimnastikçi. Ritmik cimnastikte olimpiyat şampiyonu, iki kez mutlak dünya ve Avrupa şampiyonu ve beş kez SSCB şampiyonu. 

Ünlü jimnastikçinin annesine ve antrenörüne göre ana karakter özelliği kararlılık. Ve sadece spor zaferleri elde etmede değil: Irina ne istediğini ve bunu nasıl başaracağını açıkça biliyor. Kendi hesabına, asla umutsuzluğa kapılmadı ve asla hayal kırıklığına uğramadı. Bir kişinin kaderini seçmekte özgür olduğuna dair yaygın bir inanç vardır, ancak hayatta bazen her şey tam tersi olur. Irina Deryugina'nın başına gelen tam olarak buydu. Ve yerde yürümeyi zar zor öğrenmişse, spor, eğitim ve eğitim kampları dünyasına tamamen dalmışsa, aksi nasıl olabilir?

Geleceğin Olimpiyat şampiyonu, 11 Ocak 1958'de profesyonel sporculardan oluşan bir ailede Kiev'de doğdu: babası Ivan Konstantinovich Deryugin, pentatlonda Olimpiyat şampiyonu ve annesi Albina Nikolaevna, ritmik bir jimnastik antrenörü.

Annem küçük Ira'yı spor salonunda çalışması için yanına aldı. Orası gürültülü ve ilginçti: müzik geliyordu, annenin sesi cimnastikçileri bazı unsurları arka arkaya birkaç kez tekrar etmeye zorlayarak performansını mükemmelliğe getirdi. Kızı, işle meşgul olduğunu anladığı için annesine karışmadı. Ve hiç sıkılmıyordu. Daha sonra oyuncak bebeklerle oynadı, ardından annesinin ve jimnastikçilerin zarif hareketlerini dikkatle izledi. Ve kendisi de tıpkı onlar gibi, müziğin seslerine zarif ve ustaca kanat çırpmak, ustaca egzersizler yapmak istedi ...

Albina, dört yaşındaki kızını bir bale okuluna götürdüğünde. Bebeğin koreografik sanatın temellerinde ustalaşmasını istedi ve gelecekte balerin olmasa bile, o zaman mükemmel dans eğitimi engel olmayacak. Ve bale küçük Ira'yı gerçekten ciddi şekilde büyülese de, derslerden sonra yine de spor salonuna annesine koştu. Kız daha sonra bilinçsizce platforma koştu, jimnastikçilerin tüm hareketlerini zihinsel olarak tekrarladı, ancak annesi onu ciddi spor yüklerine maruz bırakmak için hiç acelesi yoktu. O zamanlar, gelecekteki jimnastik efsanesi hala balerin olmayı hayal ediyordu ve 10 yaşında Kiev Koreografi Okulu'na girdi.

Deryugina, bale ve profesyonel jimnastik arasındaki son seçimini 1972 yazında ülkenin genç takımına davet edildiğinde yaptı. Ve hemen ertesi kış spor günlüğüne şöyle yazdı: "Ritmik jimnastikte idealim Maria Gitova ve 1963'ün ilk mutlak dünya şampiyonu Lyudmila Savinkova."

Genç atlet kendinden ve özellikle yaptığı şeyden çok talep ediyordu. Her hatayı analiz etmeye ve gelecekte tekrarlamamak için elimden gelenin en iyisini yapmaya çalıştım. Yorulmak bilmeyen bir dövüş arzusu ve sağlıklı bir spor tutkusu, geleceğin Olimpiyat şampiyonuna yardımcı oldu. Hiçbir şey onu durduramazdı, bir yaralanma bile - sağ dizinde sıkışmış bir menisküs. Ardından, memleketi Kiev'de düzenlenen SSCB Kupası'nda dayanılmaz acıların üstesinden gelerek performans sergiledi. Bununla birlikte, ona bakıldığında kimse bunu tahmin edemezdi - Irina, tüm ağzıyla hemşerilerine parlak bir şekilde gülümsedi. Ve o kazandı!

Deryugina'nın atletik doğası, her türlü zorluğun üstesinden gelmeye yardımcı oldu. İlk şampiyonasına katıldığında 15 yaşındaydı. Ardından, SSCB şampiyonasında atlet genel klasmanda 22. oldu. Annemin haklı olarak inandığı gibi, Ira'nın yeterli deneyimi yoktu. Ancak bu ilk başarısızlığın gelecek planları üzerinde hiçbir etkisi olmadı.

Sonra yurtdışında, Hollanda'da bir çıkış oldu. Irina çok endişeliydi ama bu performans birinci sınıf profesyonellerin dikkatini çekti. Basın, onun performans tarzı, sanatı ve çalışkanlığı hakkında çok şey yazdı ve onun için harika bir gelecek öngördü. Yargıçlar bile genç jimnastikçiyi, özellikle Andrey Petrov'un "Beware of the Car" filmindeki valsinin müziğine ayarlanan kurdeleli egzersizler için alkışladı. Böylece geleceğin Olimpiyat şampiyonunun gerçekten muzaffer bir alayı başladı.

Kasım 1980'de Kiev Fiziksel Kültür Enstitüsü'nden mezun olduktan sonra Deriugina, "Avrupa'nın en iyi futbolcusu" Dinamo Kiev forvet oyuncusu Oleg Blokhin ile evlendi. 15 Ocak 1983'te, şu anda Amerika'da yaşayan ve hukuk diploması almak üzere olan ailelerinde bir kızı Irochka doğdu. Ira Blokhina, yetenekli ve hevesli (geleceğin avukatı sahnede kendini deniyor, ciddi ve başarılı bir şekilde yabancı dil çalışıyor) ve aynı zamanda maksatlı. Efsanevi ebeveynleri gibi, dünyadaki hiçbir şeyin kolay olmadığını ve başarmanın çok çaba gerektirdiğini biliyor. Önemli olan yaptığınız işin sizi gerçekten heyecanlandırması.

Deryugina, aile hayatını tamamen inançlarına göre inşa etti. Irina, "Ev ödevi bir kadının gelişimini durdurur ve er ya da geç bir erkekle arasının açılmasına yol açar" dedi. - Bir işi olmalı ve geçim kaynağı olması gerekmez. Şu anda, iş zamandan aslan payını alsa da, hayatımdaki en önemli şey kariyer değil. Ama her şeyin uyumlu ve dengeli olması gerektiğine, işle zevki birleştirebilmek gerektiğine inanıyorum.”

Ünlü sporcu, dairesinin tasarımını kendisi geliştirdi: mobilyaları nasıl düzenleyeceğini, şu veya bu şeyin en iyi görüneceği yeri düşündü. Kendi itirafına göre, genellikle tüm zanaatların ustasıdır: iyi örer, diker, nakış yapar, çizer. Bununla birlikte, Irina neredeyse tüm zamanını genç jimnastikçilerle çalışmaya ayırdığı ve aynı zamanda büyük uluslararası yarışmaları yargıladığı için yeteneklerini gösterecek zaman yok.

Son zamanlarda, BDT'den birçok yetenekli sporcu, sadece ekstra para kazanmak veya iyilik için yurtdışına gidiyor. Bu nedenle Deryugina ve Blokhin'in 19 yaşındaki evliliği bir anda dağıldı. Oleg, Yunanistan'da çalışmaya gitti ve Irina, Kiev'deki özel bir spor okulunun kaygılarına tamamen kapıldı. Sonuç olarak, jimnastikçinin bir röportajda söylediği gibi, "ilişki sıkıcı bir telefon aşkına dönüştü."

Irina bu durumdan hiç hoşlanmadı. Kabul etmesine rağmen: “Ailemin iyiliği için tüm köprüleri yakmayı reddettiğimde ve işten ayrılıp Oleg'le önce Kıbrıs'a, sonra Yunanistan'a gittiğimde bir konuda yanılmış olabilirim. İşte o zaman evliliğimiz sarsıldı. İki yıl önce, Blokhin futbolu siyasete çevirdiğinde ve Verkhovna Rada'nın milletvekili olduğunda, sonunda her şeyin normale döneceğini düşündüm. Parlamentoda daha uzun kalsaydı, kim bilir belki kişisel cephede bizim için her şey yoluna girerdi. Ancak Oleg yine Yunanistan'a acı çekti ve ailenin kelimenin en geniş anlamıyla bir son verilebileceğini fark ettim.

Ayrıca Deryugina'ya cazip sözleşmeler teklif ettiler, ancak Irina açıkça reddetti: “Yurt dışında profesyonel olarak çalışmak ilginç değil çünkü gelecek vaat eden jimnastikçi yok. Bu nedenle, bana hangi dağlar kadar altın vaat ederlerse etsinler, yurtdışında çalışmayı hiçbir şey için kabul etmeyeceğim.

Ünlü jimnastikçi, güçlü insanların kendi kaderlerini etkileyebileceğine inanıyor çünkü güçleri onlara bunu yapma hakkı veriyor. Bir kişinin hayatını uygun gördüğü gibi değiştirebileceğinden emindir. Bu nedenle, hiçbir şey planlamamaya çalışıyor - sadece adım adım, tutarlı, sakin ve kendinden emin bir şekilde hedefine gidiyor. Bu sporda ve evde erkeklerin ilgisini tamamen kaybettiği bir dönem vardı: “Hayal kırıklıkları çok güçlü çıktı ve bir noktada onlardan uzak durmam gerektiğine karar verdim. Çok şükür tüm bunlar bitti ve bugün hayatımda bir sevdiğim var. Ne de olsa sevmek ve sevilmek dünyadaki en büyük mutluluktur!”

Bugün Irina, Ukraynalı jimnastikçileri çeşitli yerli ve yabancı yarışmalara hazırlıyor. Olimpiyat rezervinin özel bir çocuk ve gençlik okulunun müdürüdür: “Sirkimiz yok, normal fiziksel verileri olan çocuklar için bir sporumuz var. Zengin bir iç dünyaya sahip bir Kişilik geliştirmeyi ana görevim olarak görüyorum. Mesela annemle okulumuzun anlamı bacaklarımızı yırtmakla sınırlı değil. Çünkü bacaklarınızı kulaklarınızın arkasına “yay” koymak ritmik jimnastik değildir. Ritmik jimnastik her şeyden önce bir görüntüdür. Tüm unsurlar, onun daha duygusal, doğru bir şekilde iletilmesi için basitçe araçlardır. Mart 2003'te düzenlenen Deriugins Kupası yarışması, sözlerinin doğruluğunu bir kez daha teyit etti. Sportmenliğin, güzelliğin ve sanatın gerçek bir kutlaması haline geldi.

STEFFİ SAYISI

Tam adı - Stephanie Maria Graf

(1969 doğumlu)

Alman tenisçi 22 Grand Slam şampiyonluğu bulunan kadın tenisçi Olympus'ta 378 hafta rekor kırdı. 

Zaferlerinin listesi şüphesiz etkileyici. 1987'den 1989'a kadar üç yıl üst üste Fransa Açık'ı ve 1988-1990'da galip geldi. Avustralya Açık'ı üç kez kazandı. Wimbledon turnuvalarında 1988'den 1993'e kadar beş kez kazandı ve şampiyonluğu yalnızca 1990'da kaybetti. 1988 ve 1989'da iki kez ABD Açık'ı kazandı. 1989'da Graf, Almanya Açık Şampiyonası'nda birinci oldu.

Golden Grand Slam'i kazanan tek kadın ve erkek oydu, yani 1988 sezonunda dört Grand Slam turnuvası kazandı ve aynı yıl Seul'de Olimpiyat şampiyonu oldu. Buna ek olarak, Steffi yedi kez teniste dünya şampiyonu oldu - bir dünya rekoru. 1992'deki tüm zaferlerinin yanı sıra Federasyon Kupası'nı da aldı. Şimdiye kadar, oyunun istikrarı ve galibiyet sayısı açısından eşi benzeri yok, ancak tam da istediği gibi ünlü olmaya hevesli, kendini adamış mütevazı bir Alman kızı olan genç cüretkar rakipler şimdiden sahada görünüyor. tamamen tenise.

Gelecekteki raket kraliçesi, 14 Haziran 1969'da Mannheim'da bir sigorta acentesi ve araba komisyoncusu Peter Graf ailesinde doğdu. Diğer çoğu tenisçi gibi o da bu sporu erken yaşta, yani dört yaşında yapmaya başladı. İlginç bir şekilde, Graf bir süre yan evde yaşayan Boris Becker ile aynı spor okulunda eğitim aldı.

Dokuz yaşındaki Steffi, Alman milli takımının teknik direktörü Klaus Holsas'a gösterildiğinde onu övdü: "Avrupa'nın en iyi üç tenisçisine girmek için tüm verilere sahip" ve babası gücendi: " Hayır, Steffi dünyanın ilk raketi olacak.” Olağanüstü yetenekler, kızın profesyonel kariyerine 13 yaşında başlamasına ve bu spor tarihindeki en genç ikinci profesyonel tenis oyuncusu olmasına izin verdi. Ve güzel ve aynı zamanda sert oyun tarzı, tamamen kadınsı bir çekicilikle birleştiğinde, her zaman birçok hayranı Steffi'ye çekmiş ve onu zamanımızın kült figürlerinden biri yapmıştır.

Graf, 16 yaşında yenilmez Martina Navratilova'yı yendiğinde ve 19 yaşında Olimpiyat şampiyonu olduğunda, kaderi nihayet ve geri dönülmez bir şekilde belirlendi. Tenis, Steffi'nin hayatındaki her şey haline geldi. Mahkeme, ağ, raket, top - ve daha fazlası değil. Bir sonraki Grand Slam turnuvasında ana ödülü almak için tüm zaman ve çaba harcandı. Ne iyi bir eğitimin ne de az ya da çok zengin bir kişisel hayatın söz konusu olmadığını anlamak kolaydır.

Graf'ın 20 yaşında Alman tenisçi Alexander Mronz ile tanıştığı ve üç yıl sonra 1992'de Alman yarış pilotu Michael Bartels'in seçtiği kişi olduğu söylendi. Michael Steffi'yi ayda iki kez, kesinlikle programa göre, sonsuz antrenman ve maçlar arasındaki kısa aralıklarla gördüm.

Ve söylemesi garip, memnun görünüyordu: "Bu, hayatım boyunca beklediğim türden bir insan. Onunla oldukça mutluyum." Aynı röportajda Steffi, aziz hayalinin Michael'a bir grup çocuk doğurmak ve hayatının geri kalanını onları büyütmeye adamak olduğunu itiraf etti. Aynı zamanda hafta sonları gördüğü kişiyle bir aile kuramayacağının da gayet iyi farkındaydı. Bu arada, önünde başka planları vardı - zafer sayısını en az 500'e çıkarmak (bunu zekice yaptı) ve en önemlisi eski rakibi Gabriela Sabatini'yi yenmek.

1987 sonunda Graf dünyanın ilk raketi oldu. Almanya'yı Boris Becker gibi terk etmeyeceğiz. Burada evde vergi ödüyoruz!” babası gazetecilere söyledi. Sponsorluk ve reklam paralarından aslan payının geldiği plastik poşetlerden ise tek kelime söz edilmiyor. Peşin. Ve kızının parasını "çarpıp" hesaptan hesaba aktaran firmalar hakkında tek bir söz yok. Herr Graf neden her yıl inatla yerel yetkililere gelir beyannamesi vermiyordu? Neden sabırlarını test edeyim?

Hayatındaki en önemli kişi, 2 Ağustos 1996'da, Steffi Amerika'da başka bir turnuva oynamak için ayrılır ayrılmaz tutuklandı. Feuchtwanger'in The Jew Süss romanında anlattığı zaptedilemez ve oldukça uğursuz bir ortaçağ kalesine götürüldü.

Steffi, hayatının bu dönemini hatırlamaktan hoşlanmaz. Çok şey yaşamak zorunda kaldı. Babası onu dünyadan korudu. Ve sonra ortalıkta yoktu - ve dünya onun üzerine çöktü. Merceklerin sonsuz görüşü altındaki yalnızlık, en kötü yalnızlıktır. O günlerde, Steffi Graf'ın gözyaşlarını yakalamak gazetecilik hüneri değildi. Şampiyonu ağlatmak için ona, tercihen sempatik bir şekilde, babasını sormak yeterliydi.

Dünyanın telgraf ajansları şunları bildirdi: “Peter Graf, kızının 1989-1993'te kazandığı 42 milyon markı vergi makamlarından sakladı. Yani 19 milyon mark vergi ödemedi.” Ve hala cevabı olmayan bir soru vardı: "Steffi biliyor muydu?" "Bilmiyordu, hiçbir şey bilmiyordu," diye tekrarladı babam. 1998 yılında hapisten çıktı.

90'lar ünlü sporcuya ilk ciddi sorunları getirdi. Oyununda kriz dönemleri giderek daha sık olmaya başladı. Şiddetli sırt ağrısı ve eklem sorunları sonunda Steffi'yi büyük sporu bırakmaya zorladı. Fransa Açık'ta 1999 Roland-Garros'u kazandıktan sonra, bir kez daha Grand Slam turnuvasının finaline ulaştı - Steffi'nin Amerikalı Lindsay Davenport'a yol vermek zorunda kaldığı Wimbledon'daydı.

Bu yenilgiden bir ay sonra, tüm zamanların en iyi Alman tenisçisi şunları söyledi: “Kolay bir dönem değildi. Wimbledon'dan sonra ilk kez tenisin hayatımdaki en önemli şey olmadığını anladım. Kazanma isteğimi kaybetmiş olmalıyım. Sporda daha fazlasını başaramayacağımı anlamaya başladım!

Kont kesin olarak karar verdi: profesyonel tenisi bırakıyor. Sırada ne var? Steffi koçluğa gitmedi. Adidas ve Wilson ile olan sözleşmelerini feshetti - sponsorlarla iletişim kurmak ve imza imzalamakla kesinlikle ilgilenmiyordu. Kariyerine bir şekilde devam etmek için kesinlikle hiçbir şey yapmadı - TV röportajları, reklamlar ve hatta anılar yoktu.

Steffi Graf'tan geriye ne kaldı? Geriye Andre Agassi kalıyor, Andre'si, bir zamanlar iddialı tenis zaferi hayalleriyle dolu olduğu gibi, tüm hayatını dolduran. Steffi'nin bir arkadaşı, "Gerçek bir hayranı oldu" dedi. - Andre'ye yakın olmak istiyor, aşıkken gözlerini ondan ayırmıyor. Maç sırasında ona bir bakın ... Steffi'ye hayattan başka ne beklediğini sorun, o cevap veremeyecektir.

Kont ve Agassi dört yıldır birlikteler. İlk kez bir Londra restoranında öpüşürken filme çekildiklerinde, etki bir bombanın patlaması gibiydi. “Nasıl birlikte olabilirler? Ortak hiçbir şeyleri yok!” – çok dilli muhabirler heyecandan boğuldu. Bu arada çift, Paris moda şovlarına, Las Vegas'taki boks maçlarına ve Miami'deki rahat barlara katıldı ...

Andre, "Az önce beklediğim kişi o," diye itiraf etti. Steffi, "O benim hayatımın erkeği," dedi. Agassi ile tanıştıktan sonra Graf, 22 Grand Slam turnuvası kazanmak da dahil olmak üzere 107 tenis unvanının sahibi olduğu profesyonel bir tenis oyuncusu olarak kariyerinden ayrıldı. Zaten silinmeye başlayan Agassi ilk ona geri döndü. Andre, "Steffi, bilgeliği ve sakinliğiyle beni şaşırtıyor," diye itiraf etti. - Oyunda beni en çok aşırı sinirlilik ve duygusallık engelliyor. Steffi bunu bilmeme yardım etti ve şimdi ben, bir Alman makinesi gibi, arızalara izin vermeyerek sınıra kadar çalışıyorum.

Eylül 2001'in ortalarında tenisin en büyük iki yıldızı Agassi ve Graf evlendi. Onlara göre, yaşadıkları Las Vegas'ta gerçekleştirilen mütevazı bir tören, evliliğin nasıl olması gerektiği konusundaki fikirlerine mükemmel bir şekilde uyuyordu. Düğünden bir ay sonra Steffi'nin Jaden Gil adında bir oğlu oldu. Yıldız çocuk, ilk doğum gününde 21 tenis raketi aldı. Tüm raketler küçüktür ve bir tenis kortunda kullanılması pek olası değildir.

Andre, evliliğinden kısa bir süre önce, özellikle Steffi için San Francisco'da 23 milyon dolara lüks bir villa satın aldı. Fıskiyeli ve şelaleli bir bahçe, iki yüzme havuzu, oyun alanı ile çevrili bir ev - aile hayatı için gerçek bir cennet. Kont duygulanarak, "Bu evi gördüğümde, sonsuza kadar içinde kalmak istediğimi fark ettim," dedi. - Hiç bu kadar aşık olmamıştım ... Eskiden sadece ünlü bir sporcuydum ama şimdi kendimi bir kadın olarak buldum. Ve eminim ki Andre'yi mutlu edebildim."

---

[1]Tarihçi V.P. Naumov'a göre, "Peter III, hafif bir depresif aşama ile zayıf bir aşamada (siklotomi) manik-depresif bir psikozdan acı çekti."

[2]Belirli bir bölgede hizmetlerini dağıtmak için ana şirketten münhasır haklar almış bir kuruluş.

Not: Bazen Büyük Dosyaları tarayıcı açmayabilir...İndirerek okumaya Çalışınız.

Benzer Yazılar